研

究

紀

XLIII

エリザベト音楽大学

Elisabeth University of Music2 0 2 3

要

研

究

紀

RES E A RC H B U LLE T I N

XLIII

エリザベト音楽大学

Elisabeth University of Music2 0 2 3要

目

次

幼児の音楽活動を支える保育者の意識と指導の実態
─ モンテッソーリ教育の幼稚園における音環境に着目して ─………………………………………………………………………………藤尾かの子…… 1

生

千恵子……15

音楽文化研究の多様性
─ 高等教育機関における教育的視点から ─………………………………………………………………………………壬＊＊＊ハイドンのオペラとその教訓的価値
─ 教育者，故L. ベルタニョリオ教授の教授法 ─………………………………………………………………………………桂

政

子……25

ICTを利用した音楽教育への取り組み
─ 活動報告 1 ─………………………………………………………………………………壬生

千恵子……29川上統

アジア太平洋地域のイエズス会大学所属教員によるラウンドテーブル・オンライン・ディス
カッションに参加して― エリザベト音楽大学におけるコロナ対策の方針 ―………………………………………………………………………………中

谷

政

文……33

フランシスクス・プルハスタント
前

田

由

樹

………………………………………………………………………………羽

山

弘

子……37

折

河

宏

治

コロナ禍におけるオペラ公演― 広島シティーオペラ公演《トゥーランドット》を通して ―

＊

＊

＊

修士論文要旨…………………………………………………………………………………………41

CONTENTS
Awareness and Actual Situation of Guidance of Nursery Teachers Supporting Musical Activities of Preschoolers:
Focusing on the Sound Environment of the Montessori Kindergarten………………………………………………………………………………… Kanoko Fujio…… 1
A Brief Note on Diversity of Music Culture Research:
With a View of Pedagogy in Higher Education………………………………………………………………………………… Chieko Mibu……15＊＊＊

Haydn’s Operas and their Instructive Values:
The Late Educator, Prof. L. Bertagnolio’s Teaching Method……………………………………………………………………………… Masako Katsura……25
Approaches to Music Education with ICT:
Report 1………………………………………………………………………………… Chieko Mibu……29
Osamu Kawakami

A Report of the Round-table Online Discussion for Faculty Members of AJCU-AP:
Elisabeth University of Music’s Policy on Precautionary Measures for Covid-19…………………………………………………………………………… Masafumi Nakatani……33
Fransiskus Purhastanto
Yuki Maeda
Performing Opera during the Covid Pandemic:
Thoughts on the Hiroshima City Opera Performance of “Turandot”……………………………………………………………………………… Hiroko Hayama……37
Hiroharu Orikawa＊＊＊

Summary of Masterʼs Thesis ……………………………………………………………………………41

1

幼児の音楽活動を支える保育者の意識と指導の実態― モンテッソーリ教育の幼稚園における音環境に着目して ―
藤

尾

か の 子

（2022 年 9 月 1 日受理）

Awareness and Actual Situation of Guidance of Nursery Teachers Supporting Musical Activities of Preschoolers:
Focusing on the Sound Environment of the Montessori Kindergarten

Kanoko Fujio
The purpose of this study is to clarify how nursery teachers support the musical activities of preschoolers
in light of the actual sound environment in childcare, focusing on Kindergarten X, where Montessori
education is practiced. In this study, (1) interviews with caregivers, (2) observation of childcare includingmusical activities, and (3) noise measurements in the nursery room were conducted at Kindergarten X. The
information and data obtained through these methods were analyzed and discussed.
The following three points became clear as a result of our examination. First, the nursery teachers areteaching music according to the interests and stages of development of the preschoolers. Second, theMontessori method of "presentation" is applied throughout the musical instruction. Third, the nurseryteachers pay attention to their own behavior not only during musical activities, but also in their daily
childcare, and find educational value in the "tranquility" that arises naturally.
Key Words : quality of childcare, sound environment, musical activities, Montessori education

1．研究の背景と目的

日本においては，2015年より子ども・子育て支援新制度が始まり，さらに2019年より3歳児以上

1.1

保育の質をめぐる動向の幼児教育が無償化される等，国や自治体をあげ

保 育 の 質 へ の 関 心 は，OECD発 行 のStartingて幼児教育・保育に投資しようとする政策方針が（OECD, 2001）等で強調されるようになっ
Strong1）

打ち出されてきた。厚生労働省の検討会の「議論て以来，世界的に高まってきている。1980年代にのとりまとめ」（2020）では，「保育の質は，子どアメリカで開発されたECERSをはじめ，SSTEW

もの経験の豊かさと，それを支える保育士等によ等の保育の質の評価尺度が国際的に利用され2），る保育の実践や人的・物的環境からその国の社会・保育の質を確保・向上することが目指されてい文化的背景，歴史的経緯に至るまで，多層的で多る（埋橋，2015，p.179）。ただし，OECD（2006）

様な要素により成り立つもの」（p.17）と示された。

が示す保育の質は，諸側面を有する多元的システ

その上で，「全ての現場において保障されるべき

ムモデル3）であるため，保育の質それ自体を一元

質と，実際の子どもの姿や保育実践の過程につい的に定義することは困難だとされてきた（野澤他，て対話を重ねながら意味や可能性を問い，追求し2017，p.400等）。それゆえ，保育の質はその国のていく質」（p.17）の両面から必要な改善を図る

歴史的・文化的・社会的背景の下で形成されるこことが重要であると明記された。

とが重要であるとする見解も示されている（大豆生田，2021）。

このような背景のもと，日本においてもこれまで以上に保育の質の向上に関心が集まるようにな2

エリザベト音楽大学研究紀要

第 43 巻（2023）

り，保育の場において，諸外国の評価尺度が徐々とが明らかになっている（志村他，2014，p.60）。

に導入されるようになってきた。しかしながら，とりわけ幼稚園においては，在園時間が5時間

海外での保育の質の評価尺度の導入や先行研究か

内外と短時間であるため，等価騒音レベルが80-ら得られた知見が，今日の日本の保育の文脈の中90dBと騒音環境になる園が多いと報告されていで一般化できるかについては慎重になるべきだとる（志村他，2014，p.60）。このような音環境では，いう見解が示されている（深澤他，2022，p.2）。

幼児がコミュニケーションを円滑に取ることや，それは，諸外国では保育の質とその影響に関する遊びや活動に集中して取り組むために適切である

検証が長期的なスパンで進められているのに対とは言い難い。

し，日本では保育と幼児の育ちに着目した大規

一方，筆者がこれまでに実施した広島県内のモ模な縦断研究がほとんど存在しないためである4）。

ンテッソーリ園の保育者を対象とした質問紙調査

今後，日本の保育の質を整備し，評価尺度を実際

及びフィールドワークからは，日々の保育で，幼の保育の場で活用するためには，科学的な根拠の児同士，あるいは保育者と幼児との間で「静けさ」

蓄積が必要不可欠であろう。

をつくり，それを共有することを意識的に行って上述のように保育の質に関する長期的な実証研いるということ等が明らかになった。さらに，「静究は限りなく少ないが，保育の質がもたらす成果

けさ」を捉えるようになった幼児は，歌唱や器楽の数量的実証をめざす量的アプローチと，ある保合奏等の協同的な音楽活動を実施する上で，人の育実践の事実に基づいて，理念的，思想的に議論

声や楽音に自分の声や奏でる音を重ねようとするを行おうとする質的アプローチが存在し（野澤他，

アンサンブル力が養われているという結果も得ら

2017.p.400），それらを用いた保育の質に関する先れた（藤尾，2019a，2019b）。すなわち，モンテッ

行研究は徐々に蓄積されつつある。ただし，保育

ソーリ園の保育者は，幼児の音楽活動が充実するの質の1つの側面である「構造の質」に位置付けために，「静けさ」を重要な要素として位置づけられる音環境に関しての研究は，検討の余地のあていることが浮き彫りとなったのである。また，

る分野だと指摘されている（野澤，2017，p.412）。

吉永（2016）は，モンテッソーリ園の年長クラス

日本の保育界では，日々の遊びと暮らしを大切に及びモンテッソーリ教具で自由な遊びを行う「子し，戸外での自然活動や環境を通して行う教育・どもの部屋」での年中児クラスを対象として，保保育により乳幼児の心身の健やかな育ちを保障し育室内の等価騒音レベルの推移及び幼児の活動内てきた。そのため，保育環境の諸側面である音環

容と騒音レベルの変化を調査している。その結果，境に焦点化した研究を進展させることは，日本のこの幼稚園の保育室内の音環境は，「騒音障害防保育の質を確保・整備するために重要であると言止のためのガイドライン」の示す管理基準値であえる。

る85dB以内であったと論じている。吉永は，この園が静かな音環境である要因として，静けさや保育の音環境の現状と「静けさ」の重要性

集中を重視したモンテッソーリ教育のねらいが，保育の音環境について，保育の場では，互いの生活のいたるところに配置されている点であると

1.2

声や音が聞き取れないほど賑やかであるといった考察している。

問題が生じている。関東の70 ヵ所以上の幼稚園・しかし，保育における「静けさ」については，

保育所における保育室の音環境に関する実態調査

モンテッソーリ園に限定して重視されているといからは，多くの保育現場で，保育時間帯におけるうわけではない。保育現場における音環境の実態

音環境の等価騒音レベル（LAeq）が，午睡時間調査をしてきている志村ら（2004）は，個人差の帯は50dB程度になるものの，朝から夕方までの大きい幼児の音・音楽による表現を援助するため

活動時間帯の平均値は70-90dB（騒々しい街頭〜に必要な環境が，表現を支える「静けさ」である

地下鉄の車内）であり，最大値は90-100dB（地下と論じている（p.845）。とりわけ音楽活動におい鉄の車内〜電車のガード下）にも達するというこては，幼児と保育者が互いの歌い声や奏でる音を幼児の音楽活動を支える保育者の意識と指導の実態 （藤尾かの子）

3

聴き合う等，音を繊細に扱うことから，音環境のA組の保育形態は異年齢の混合保育であることか

重要性は高い。このことからも，保育における「静ら，保育室では満3歳児から年長児（年長児：10名，けさ」の具体的な性質とその重要性については調

年少児：10名）が共に過ごしている。ただし，音査を継続し，研究を蓄積する必要があると言える。

楽活動については，学年別に実施されている。

1.3

2.2

本研究の目的方法

上述したように，モンテッソーリ園の保育者は研究の方法は，保育者らへの半構造化インタ

保育においてある一定の「静けさ」を重視していビュー，日常の保育と音楽活動の観察，及び活動ることが明らかになってきたわけであるが，それ時における保育室での騒音測定である。研究実施

らは，モンテッソーリ教育の理念に基づく環境設

期間は2019年4月から2020年2月であり，観察と保定や保育方法と関連がありそうなことも分かって育室内における騒音測定は合計7日間である。たきた。すなわち，保育の音環境の質を規定する要だし，2020年2月9日（日）は音楽発表会であった

素は，園の建築構造等の物理的な条件のみならず，ため，ビデオ撮影及び騒音測定は実施せず観察のモンテッソーリ教育等を含む特定の思想に基づくみ行なった。本調査は上記のとおり約1年間にわ保育形態，保育者の意識及び指導法が関係していたる調査であるが，本研究では，保育と音楽活動ると言える。

の観察及び騒音測定について，4月23日（火）及以上を前提として，本研究では，モンテッソー

び5月30日（木）を取り上げた。この2日間に焦点

リ教育に着目し，騒音測定による量的調査及び保を当てるのは，紙幅の都合に加え，新学期から2

育者らへのインタビューと音楽活動の観察による月までの調査結果の変遷をたどることを本調査全

質的調査の両面から幼稚園の音環境と幼児の音楽体の最終的な目的としているためである。

活動との関連について検討する。その際，保育者がどのように幼児の音楽活動を支えているのか

2.2.1

インタビューを，保育における音環境の実態に照らし合わせな

インタビューは，A組のクラス担任と音楽担当

がら明らかにする。具体的には，広島県内のモンの保育者2名を対象として，2019年8月1日（木）に，テッソーリ教育を実施しているX幼稚園を対象とそれぞれ30分程度，半構造化形式で個別に実施しして，①保育者たちへのインタビュー，②音楽活

た。

動を含む保育の観察，③保育室内における騒音測対象とする保育者らはモンテッソーリ教師とし定を実施し，これらを通して得た情報並びにデーての資格を有しており，モンテッソーリ教育の理タを分析・検討する。

念及び理論を理解した上で，幼児への支援・指導にあたっている。クラス担任はX幼稚園の卒園児

2．研究の方法

であり，短期大学を卒業後，X幼稚園に就職した。
音楽担当の保育者は音楽大学を卒業後，小学校教

2.1

対象

諭を経験した後にX幼稚園に勤務している。調査

対象は，広島県内でモンテッソーリ教育を実施

当時の2019年度において，クラス担任は6年目のしているX幼稚園A組の年中児11名，A組のクラ保育者であり，音楽担当の保育者は休職期間を除ス担任，並びに音楽指導を担当している保育者でき24年目のベテラン保育者である。インタビューある。年中児は一般的に園生活に慣れ，社会性がデータは逐語録に書き起こし，KJ法を参考にし発達する年齢であるため研究対象とした。なお，ながら分析を行った。

4

エリザベト音楽大学研究紀要

表1
観インタビューの内容

点

保育者の基本となる教育観
モンテッソーリ教育への価値観

第 43 巻（2023）

質

問

内

容

保育中に幼児と関わる上で大事にしていることはどのようなことですか。
モンテッソーリ教育の特に優れている点はどのようなところですか。
幼児教育において音楽はどのような価値があると思いますか。

幼児の音楽表現観

年中児ではどのような音楽体験が大事だと思われますか。
年中児に音楽の指導をするにあたり，課題に感じていることはありますか。
（音楽担当の保育者のみ）保育において，音環境は幼児の成長・発達に関わると考えますか。そのように考える具体的な点は何ですか。

保育における音環境への価値観

静けさは，幼児の成長・発達にどのような意味があると思いますか。
音楽活動において，静けさはどのような価値があるでしょうか。

2.2.2

観察

2.3

倫理的配慮

保育時間に非参与観察を行った。A組の保育室

本研究の実施にあたり，研究協力園に対し，園内における活動の観察では，日常の保育の文脈がの名称・個人名が特定されることがないこと，ま崩れないよう，ビデオ撮影は行わず，年中児の幼た，回答が，調査の目的を果たすために行う学会

児と保育者の関わりを中心として必要に応じてメ発表や論文の公開以外に使われることはないこと

モをとった。ただし，この保育室での活動の観察を条件に依頼した。また，今回の調査全体に対しメモは，主として保育者らへのインタビュー内容て，所属機関による研究倫理審査を受け，承認をを照合するためのデータとして使用した。本研究得た。

の対象である年中児による音楽活動は，基本的にホールで実施された。そのため，音楽活動時はホー

3．結果と考察ルへ移動し，幼児の目につかない場所にビデオを設置し，観察中にメモを取った。観察の視点とし

3.1

インタビュー調査の結果と考察ては，幼児の音楽活動の様子及び保育者の働きか

3.1.1

保育者の基本となる教育観けとした。なお，音楽活動への参加については，保育者らの教育観の中心に据えられているもの

幼児自身の意思を尊重した，選択式の方法がとらは，1人ひとりの幼児を尊重するという視点であっれていた。

た。ここで言う「個の尊重」とは，幼児の発達段

2.2.3

階や興味・関心には個人差が見られるため，保育

騒音測定

園児が登園してから降園するまでの間，普通騒

者らは，それぞれの幼児に即した形での学びを重音計TYPE6236（アコー社）を用いて等価騒音（騒視しているということを意味する。このような音のエネルギーの平均値）の時間変動測定を行っ個々の幼児に寄り添った学びの環境のために必要た。騒音計は，マイクだけが出るようにして空きとなる「保育のスキル」が，幼児を観察する力と箱に入れ，部屋の隅に置くことで，幼児の注意が幼児への共感であった。保育者らは，発達段階の向かないように配慮した。測定で得られた結果は，諸理論のみをもとに保育を展開するのではなく，保育室における等価騒音の推移，及び，保育室に一人ひとりの幼児の発達段階を観察することを通おける幼児の活動内容と騒音レベルの変化としてして，個々の特性を捉えた上で幼児に関わること示した。

に重点を置いている。また，保育者らは，幼児の思いや気持ちに共感することで，信頼関係を築く
ことも重視している。

幼児の音楽活動を支える保育者の意識と指導の実態 （藤尾かの子）

5以上のような保育者らの意識と働きかけにより，園での生活において，①幼児が自発的に活動を行う→②幼児が活動する中で達成感を感じ自信を持つ，という循環が生み出されていることが明らかになった。

図2 保育者のモンテッソーリ教育への価値観
3.1.3

保育者の音楽指導観

X幼稚園では音楽活動を通して，幼児に拍節感を育成することを重視している。歌に合わせて基
図1 保育者の基本となる教育観と保育のスキル本となる拍を叩くことや，ピアノの演奏に合わせて動く等，幼児が自らの身体で拍を感じる経験を

3.1.2

保育者のモンテッソーリ教育への価値観

積み重ねるようなカリキュラムが編成されてい保育者らは，モンテッソーリ教育において，とる。拍を感じる音楽活動は入園時から始まり，年

りわけ幼児の個別の活動に対して価値を置いてい中児になると拍節感が育成されるようになると音ることが分かった。具体的には，幼児が自らのペー

楽担当の保育者は述べていた。音楽をする上で基スで活動を行うことができる点，幼児が自らの意

本となる拍節感を手掛かりにして，年中児では，志を育成する点という2点である。

様々な拍子の音楽に触れ，多様な音楽体験を行う

この個別の活動を通して，幼児に育成されるもことが目指されている。

のが，満足感・達成感，及び聴く姿勢であった。

また，幼児は音楽経験を積む中で，拍節感を基特に聴く姿勢の育成については，インタビュー調

本としながら，その他の音楽にも拍があるという査の中で，クラス担任が繰り返し重視している発ことに自ら気づくということを保育者らは発言し言があった。具体的には，幼児に聴く姿勢が育まていた。幼児はこのような経験を繰り返す中で，れることが，保育室全体の落ち着いた雰囲気づく

次第に拍子の概念形成がなされ，異なる拍子で音りに繋がっているという発言である。その要因と楽表現をすることができるようになるという。

なるものが，個別の活動を行う際に，保育者が教具の扱い方を明確かつ静かに見せるという「提示」の方法であった。それにより，幼児は保育者の手本となる行動を集中して観察する。また，クラス
担任は，X幼稚園が異年齢の混合保育であることも，幼児の聴く姿勢の育成に関係していると述べていた。このような保育形態により，年中児及び年少児は，精神的に落ち着きのある年長児と同じ空間で生活を共にするため，クラス全体に静けさがもたらされるのである。

図3 年中児で目指される音楽体験
3.1.4

保育者の音環境への価値観

保育における音環境について，音楽担当の保育者は次のように述べている。

6

エリザベト音楽大学研究紀要 第 43 巻（2023）

静けさっていうのが，生み出された静けさと押さえられた静けさがあるので，生み出された静けさじゃないと，まあ喋らないとか環境を作るところからってこともあるんですけ
ど，生み出された静けさの中で，子どもが深く自分を感じていくっていうか‥。そういう
ところが大事なのかな。

運動，③静粛のレッスン，④ウッドブロックを叩くであった。これらの中から，合奏練習，拍打ち（3拍子），及び静粛のレッスンを取り上げ，各活動に見られる特徴を考察する。本研究で検討する
これら3つの音楽活動は，幼児が共同して取り組
むという共通の特徴を有している。一方，上記その他の音楽活動は，基本的に保育者と子どもが一対一で行うという形態をとる。本研究では，これ上記から，音楽担当の保育者は，日常の保育にまでの筆者の研究（藤尾，2019a，2019b）結果

おいても，音楽をする上でもある一定の「静けさ」との検討も行うため，共同的な音楽活動に焦点をが重要であると捉えていることが分かる。また，絞ることとする。

クラス担任の発言からも，保育における「静けさ」
について，保育室で幼児らが共に生活をする中で3.2.1

合奏練習の結果と考察

自然と生み出されるものであることが重要だと捉

合奏練習の実践者は音楽担当の保育者であり，えていることも明らかになった。このような日々

フリーの保育者が補助として携わっていた。対の保育の中で幼児が無意識的に体感している「静象児は年中児11名である。実施時間は10：45 〜

けさ」が，音楽活動においても落ち着いた状態で11：00の15分間であった。実施場所はA組の保育活動に取り組む姿勢や，音を注意深く聴く姿等に

室とは別の保育室である。

結びついている。

合奏練習では，保育者と幼児とが向き合った状
態で椅子に座っていた。音楽担当の保育者はカス
タネットを，フリーの保育者は鈴を担当していた。
初めに，保育者らは《とけいのうた》を歌いながら，幼児に楽器を鳴らす手本を見せていた。その後，幼児は自分の担当する楽器を手に取り，保育者の手本を見ながら楽器を鳴らしていた。以下の図5に示すB1 〜 B11は年中児である。

図4
3.2

保育の音環境に対する価値観

音楽活動の観察の結果と考察

本項では，2019年4月23日（火）及び5月30日（木）に実施された年中児の音楽活動の一部に焦点を当てる。2019年4月23日（火）に実施された活動は，①保育者の歌に合わせて3拍子を手で叩く，②保育者の演奏するピアノ伴奏の四分音符に合わせて歩く・ジャンプする，③ウッドブロックを鳴らす，④合奏練習であった。5月30日（木）に実施された音楽活動は，①3拍子の拍打ち，②リズム

図5

合奏練習の環境設定

幼児の音楽活動を支える保育者の意識と指導の実態 （藤尾かの子）

合奏練習における保育者及び幼児の具体的な様

保1・2：「コチコチカッチンさようなら」に合子及び発言内容は以下の枠内に示すとおりであ

わせて鈴とカスタネットを基本拍で鳴る。音楽担当の保育者は保1，フリーの保育者は
保2，年中児はB1 〜 B11と記載している。

らす。
保1：「もう1回やってみようかね。ちょっと長いね，今日のはね。」と言い，再び同じよ

保1：「前の列の人（B1 〜 B6）椅子をこうやってガリガリって音がしないようにして，静かに持ってください。」
B1 〜 B6：椅子を両手で持ち上げ，音がしない
ように気をつけながら後ろに下がる。会話をしている幼児はいない。
保1・2及びB全員：向かい合って座る。
保1：「これから鈴とカスタネットで《とけいのうた》をしてみます。」
B10：「コチコチカッチンおとけいさ〜ん」と少し小さな声量で口ずさむ。

うに手本を提示する。
B1 〜 11：保育者の手本を集中して見る。B9は保育者を見ながらカスタネットを鳴らすのを手で模倣する。
保1：2度目の手本を終えると「カスタネットをしたい人？」と尋ねる。
B1 〜 B3：カスタネットを担当する。静かに立
ち上がり，カスタネットを保育者から受け取る。
保2：「次の人どうぞ。
」と言いながらB4 〜 B6に鈴を渡す。

保1：「先生達がやってみるから見とってよ。
」

保1：「足を床に付けましょう。
」と幼児らへ姿と言い，保1はカスタネットを持ち，保2

勢を正すように促す。「ではいきます。」

は鈴を持つ。

と言いながら楽器を持つ。

B10：再び「コチコチカッチンおとけいさ〜ん」

B8・9：話し始めたものの，他の幼児に「静かと自然な声量で口ずさむが，B11に「静に。」と声を掛けられるとすぐに静かかにね。」と言われるとすぐに静かにすにする。
保1・2：楽器の持ち方をゆっくりと明確に示す。

る。
保1・2：幼児が静かになると，少し小さい声量で歌いながら基本拍（四分音符）に合
わせて楽器を鳴らす。
保2：「コチコチカッチンおとけいさん」と歌いながら鈴を鳴らす。
保1：「コチコチカッチンうごいている」と歌いながらカスタネットを叩く。
保1・2：1つ1つの動き方を丁寧に行う。楽器の音量も自然である。
B1 〜 11：数人は小さな声で歌っている。全員がじっと保育者らを見ている。
保2：鈴を「こ〜どもの」の間で振り，「はりと」では基本拍で鳴らす。
保1：カスタネットを「お〜となのはりと」で基本拍を叩く。
保2：鈴を「こんにちは」に合わせて基本拍で鳴らす。
保1：カスタネットを「さようなら」に合わせて基本拍で叩く。

「やってみようか。」と声を掛け，歌いながら演奏をする。
B1 〜 B6：保育者のお手本をじっと見ながら楽器を鳴らす。基本拍がずれることはあるが，楽器の音量は適切である。
B7 〜 B10：実際に楽器の音は持っていないが，小さな声で歌いながら膝で基本拍を叩いている。
保1： B1 〜 B6の幼児に「もう1回やってみよう。
」と伝え，上記と同じ流れで演奏する。
B1 〜 B6：全員が集中しながら，保育者の手本と同じように演奏しようとする。
保1：演奏が終わると「またしてみようか。」と伝える。
B1 〜 B6：楽器を元の場所に戻し，A組の保育室に戻る。
B7 〜 B11：幼児は取り組みたい楽器を選択し，
練習する。

7

8

エリザベト音楽大学研究紀要（その後，保1・2は上記と同じ方法で合奏指導を行なった。）

第 43 巻（2023）

3.2.2

拍打ち（3拍子）の結果と考察

3拍子の拍打ちは，音楽担当の保育者が指導を行なった。拍打ちはホールで実施され，音楽担当

保育者らの言動に着目すると，保育者側には以の保育者と一列に並んだ幼児らが向かい合って

下の4点の特徴が浮かび上がってきた。1点目は，座っているという環境設定であった。この活動に幼児の興味・関心を音楽活動の出発点にしているは，年中児が11名参加した。活動は約1分間と短ことである。これは，幼児が演奏したい楽器を自時間であった。以下の枠内は活動の様子を示してら選択するように促している様子から伺うことがいる。ここでは，音楽担当の保育者は保と示す。

できる。2点目は，音環境へ配慮していることある。

なお，この活動において，個々の幼児の言動に大音が立たないように椅子を運ぶよう，保育者はおきな差は見られなかったため，年中児全体をBと手本を提示していた。また，保育者らは，必要以記載する。

上に大きな声や音で歌ったり演奏したりすることはなく，終始，やや小さい音量を保っていた。こ保：「最初に3拍子からいきます。じゃあやってのような配慮により，幼児が主体的に聴こうとすみます。いち・に・さん，いち・に・さん。」

る環境がつくられ，落ち着いた状態で合奏に取りと言いながら3拍子の拍打ちをする。

組んでいる様子であった。3点目は音楽指導が段

B：保育者を見ながら同じように3拍子の拍を階的に行われていることである。ここでは，四分叩く。男児2名は拍がずれた状態で叩いて音符を基本拍として叩くことを基本としている。

いるが，その他9名の幼児らは3拍子を正確

保育者は複雑なリズムを用いるのではなく，日々に叩く。私語をする幼児はおらず，全員がの保育で実践している基本拍の拍打ちを活かして集中している。

合奏練習を実施していた。4点目は，音楽指導に

保：3拍子の拍打ちからテンポは変化させず，《おモンテッソーリ教育における「提示」の方法を適つかいありさん》を歌いながら3拍子で拍用していることである。合奏指導において，保育者らは言葉で説明するのではなく，楽器の鳴らしを叩く。
B：保育者を見ながら同じように3拍子の拍を方を明確に示すこと，幼児と同じ目線に合わせて叩く。男児2名は拍がずれたままである。

会話すること，声量はやや小さめであること，と

保・B：歌の終わりの3拍目の部分は膝を叩き，いう「提示」の方法と同じ特徴が見られた。

終止感を味わう。

一方，幼児側には，3点の特徴が見られた。1点
目は，幼児が心地良い声量や音量を理解しており，拍打ちの活動では，終始，私語をする幼児はお身体の使い方を調整する力が身についていること

らず，全員が保育者の手本を見ながら拍打ちを模である。幼児は常に自然な声量で歌い，また，楽倣していた。このように幼児が集中し，落ち着い器の音量も適切であるという様子であった。2点て活動に取り組む姿を支える保育者の配慮や援助

目は，「提示」の方法に幼児が適応していること

として，①3拍子を視覚的に捉えることができるである。合奏練習においても，幼児は保育者の手ように叩き方を工夫している点，②幼児に馴染み本を深く集中して見ることで，楽器の基本的な奏深い歌を使用して拍打ちをしている点，③自然な法を習得していた。3点目は，幼児が自己調整力

会話のボリュームで幼児に話しかけている点，④を身につけていることである。一般的に，年中児

3拍子を言葉で説明するのではなく，動作としては自己主張が強くあらわれる年齢である。しかし，提示する点が挙げられる。活動において保育者の活動時において，幼児同士の会話の数が少なく，指導言は非常に少なかった。幼児が見て学ぶこと

大きな声で話す幼児はほとんど見られなかった。

ができるよう，ここでも先述した「提示」の方法

私語をする場合も，他児から声を掛けられると静が適用されていた。

かにしている様子であった。

幼児の音楽活動を支える保育者の意識と指導の実態 （藤尾かの子）

3.2.3て言うまで目を瞑っていてね。」

静粛のレッスンの結果と考察

モンテッソーリ教育では，個々の幼児の興味・B5：「人の声が聞こえた。」

関心を出発点とした保育を基本とするため，個人

保：「はい，じゃあもう1回，目を瞑ってみます。」

活動を主な保育形態としている。しかし，この

保・B：約30秒間目を瞑る。（全員がほぼ身動

静粛のレッスンは，モンテッソーリ教育の中で数きせず，目を瞑っている。）

少ない集団で行う活動である。静粛のレッスンのB6：「きゅって聞こえた。
」（外の物音に対して反応するが，すぐに目を瞑る。
）

目的は，静粛の時間を肯定的なものとして経験することを通して，独立心及び集中力の発達並び「はい，目を開けてください。
じゃあ聞くよ。
」
保：に動きのコントロールを促すことである（藤尾，B：「はい。
」と言って8人が手を挙げる。

2013，p.65）。

保：「○○くん（B7）。
」

この静粛のレッスンは上述した3拍子の拍打ち

9B7：「ビクッて聞こえた。」の後に実施されたため，活動の実施状況及び参加

保：「先生も聞こえた。○○ちゃんぶつかった？

者に変更はない。音楽担当の保育者は保，年中児

椅子に。○○ちゃんが椅子にぶつかって，

はB1 〜 B11と記載し，以下の枠内に活動の様子

椅子がギギッていったの聞こえた？」を記載する。なお，複数人の年中児はBとして示B：「聞こえた〜。」

す。

保：「他に何か聞こえた？○○ちゃん（B8）何が聞こえた？」（手を挙げている幼児に尋ねる。）

保：「今日は静かごっこっていうゲームしてみるよ。○○先生（担任）ともしたことある？」
B：「ある。」（2 〜 3人が答える）

B8：「お弁当食べているときの声。」
保：「そうだね。先生は，○○先生の，○○ちゃ〜んって呼んでいる声がした。」

保：「じゃあ，これから目を瞑って，先生がはい，
どうぞ，って言ったら開けてくれる？それ

B9：「え〜それ聞こえた。」

までみんな目を瞑っていてくれる？」保：「またしようね。」

B：保育者の語りかけに対して頷く。
保：「では目を瞑ります。」

静粛のレッスンにおいて，幼児全員がほぼ身動

保・B：約30秒間目を瞑る。（全員がほぼ身動きをせず，集中して音を聴いていた。活動を通し

きせず，目を瞑っている。）て，幼児は周囲の音に対して興味・関心を持ち，

保：「はい，では目を開けてください。何が聞

気づきを高めている様子であった。また，音を聴こえた？」（やや小さい声で語りかける。
）

く際には自らの身体の動きから音が出ないように

B：目を開ける。

配慮し，動き方を調整していた。さらに，音へのB1：「お外の声。」

気づきを発表する際には，どの幼児も積極的な姿

保：「お外の声が聞こえた。ふ〜ん。他に何かが見受けられた。しかし，聴いた音を発表する際聞こえた？」の幼児自身の発言のボリュームは必要以上に大きB2：「ん〜〜って聞こえた。」

くはなく自然であり，他児の発言を落ち着いて聞

保：「あ，ん〜〜って何の音かね？」

いている様子であった。一方，保育者もその他のB3：「○○（B3の名前）も，ん〜〜って聞こえた。
」

活動時と比較して，声量はより小さかった。この

保：「クーラーの音かね？」

静粛のレッスンを通して，幼児が耳を澄まして聴B：数人が「ん〜〜って聞こえた。」と同調する。

く姿勢を培うとともに，静けさを肯定的なものと

保：「あ，お弁当を食べている声が聞こえてきして捉えることを促していることが窺える。

た？」B4：「うん。」
保：「じゃあもう1回，目を瞑ってみるよ。
はい，
っ

3.3

幼児の活動と騒音レベル

本節では，前節で取り上げた音楽活動の実施日

10

エリザベト音楽大学研究紀要 第 43 巻（2023）に焦点を当て，年中児の活動の流れに沿って騒音

価騒音レベル，Lminは下端値，Lmaxは上端値でレベルの分析を行う。なお，測定ではA特性を利ある。また，幼児の活動内容と室内音量の変化を用した。A特性とは，人間の感じる音の大きさの表2及び表3に示す。その際，主に等価騒音レベル

感覚に比較的近いものであり，騒音等の評価におに着目する。等価騒音レベルとは，騒音レベルが時間とともに不規則かつ大幅に変化している場合

いて国際的に使われている。
騒音測定で得られた結果は，年中児の活動する（非定常音，変動騒音）に，ある時間内で変動す

保育室における1分ごとの等価騒音の推移としてる騒音レベルのエネルギーに着目して時間平均値

図6及び図7に示す。これらの図に示すLAeqは等を算出したものを意味する。

図6

表2
時

2019年4月23日（火）における室内の等価騒音の変化

2019年4月23日（火）の幼児の活動内容と室内音量の変化

間:00‑ :30:30‑10:40

活 動 内 容ホールでの音楽活動（年中児：11名）
順次登園，モンテッソーリ教育の個人活動（クラス全体の人数：31名），外遊び（半数程度の人数に分散）

LAeq変動範囲（dB）
63‑77
57‑72

10:40‑11:00

合奏練習（年中児：11名）

65‑80

11:00‑11:30

給食の準備（31名）

71‑78

11:30‑12:10

給食を食べる，片付けをする（31名）

70‑77

12:10‑12:30

保育室・園庭にて自由活動（半数程度の人数に分散）

67‑77

12:30‑12:50

ホールでの音楽活動（年中児：11名）

59‑71

12:50‑13:10

帰りの支度（31名）

58‑76

13:10‑13:30

帰りの会（手遊び・歌・お祈り）（31名），順次降園

62‑82

11

幼児の音楽活動を支える保育者の意識と指導の実態 （藤尾かの子）

図7
表3
時

2019年5月30日（木）における室内の等価騒音の変化
2019年5月30日（木）の幼児の活動内容と室内音量の変化

間

活 動 内 容LAeq変動範囲（dB）

順次登園，
モンテッソーリ教育の個人活動（クラス全体の人数：31名）

55‑68

11:00‑11:30

音楽活動（年中児：11名）

50‑77

11:30‑12:45

お弁当準備・お弁当・片付け（31名）

60‑76

12:45‑13:30

外遊び・保育室での遊び（半数程度の人数に分散）

60‑78

13:30‑14:00

帰りの会，順次降園（31名）

52‑65:30‑11:00

2019年4月23日（火）のデータをもとに室内の境である。

音環境の状況を読み取ると，登園から降園までの先述したように，志村ら（2014）の調査によると，

保育時間全体の等価騒音レベルは57dB-82dBで推幼稚園の1日の等価騒音レベルは80-90dBと騒音環移している。モンテッソーリ教育の自己活動の等境になる園が多い（p.60）。このことからも，X幼価騒音レベルの平均値は65dB程度であった。音

稚園の騒音レベルは志村らの調査結果をはるかに楽活動においての等価騒音レベルは，59-80dBで下回る結果となり，静けさが確保された環境であ推移している。80dBを少し超えたのは幼児らがることが明らかとなった。

降園する時間帯の1度のみであった。
一方，2019年5月30日（ 木 ） の デ ー タ か ら は，

4．総合考察登園から降園までの保育時間全体の等価騒音レベ
ルが50dB-78dBで推移していることが分かる。モ

以上から，X幼稚園の騒音測定の数値は，先行

ンテッソーリ教育の自己活動の等価騒音レベル研究で示されてきた数多くの幼稚園での騒音測定の平均値は61dB程度であった。音楽活動においデータと比較して静かであり，理想的な音環境がての等価騒音レベルは，50-77dBで推移している。

担保されていることが証明された。音楽活動時に静粛のレッスンを実施したことにより，環境に静おいても，著しい騒音状態になることはなく，静けさが生起されたものと推察できる。80dBを超かな環境が維持されていることが明らかになっえることはなく，1日を通して比較的静かな音環

た。さらに，本研究では取り上げていない音楽活

12

エリザベト音楽大学研究紀要

第 43 巻（2023）

動時においても，幼児は集中力を持続させ，自律

保育者は言葉を極力用いないことや，幼児が集中的に活動に取り組んでおり，私語は非常に少ない

して保育者の「提示」を見ることが，静かな音環という姿が見られた。また，
音環境の視点からも，境の生起に深く関わっていた。

本研究で焦点を当てた2日間と同等の騒音レベル

3点目は，保育者らは音楽活動時のみならず，が保たれていた。このように，保育時間内に静け

日常の保育の中から自らの振る舞いに配慮し，自さが生起し，幼児が落ち着いた態度で音楽活動に然と生み出される「静けさ」に教育的な価値を見取り組む姿が見られるという背景には，保育者の出していることである。このような保育者の意識

配慮や工夫があった。これらについて，保育者らが，保育の中で必要以上に大きな声で話さないこへのインタビュー結果を音楽活動の様子に照合しとや，丁寧な身の振る舞い方等に反映されている。

て考察すると，以下の3点が明らかになった。

1日を通して保育者と共に過ごす幼児は，保育者

1点目は，保育者らは，幼児の興味・関心や発をモデルとして捉え，立ち振る舞いにおいても落達段階に即して音楽指導に当たっているというこ

ち着きのある態度を身につけていく。このようなとである。個々の幼児の興味や関心を出発点にし保育者らの落ち着いた態度も，保育中の音環境にて保育を行うという点は，モンテッソーリ教育の影響している。

根幹をなす理念でもある。先述したように，音楽

以上から，X幼稚園の静けさは，モンテッソー

活動においては，幼児が活動に参加すること自体

リ教育の理念に基づいて生起したものであり，保が選択可能であることに加え，楽器を用いた活動

育者の教育的な配慮のもとで過ごす幼児の集中力においては，幼児が自分の希望に沿って楽器を選や精神力からもたらされるものであることが明ら択することができるように配慮されていた。まかとなった。また，音楽活動はモンテッソーリ教

た，本研究では取り上げていないが，X幼稚園で育と分離した方法で実践されることなく，一人ひ実践されているその他の音楽活動では，音楽担当

とりの幼児に寄り添った支援・指導を重視するとの保育者と幼児が1対1でウッドブロックを叩く活いうモンテッソーリ教育の基本理念のもとで行わ

動や，1，2名の幼児が保育者の演奏する楽曲に合れているという点が徹底されていた。このように，わせて動くリズム活動が日常的に行われている。

日常の保育の中で自然に生み出される静かな環境

このような個別での指導の形態も取り入れることにおいて，幼児は自らの声や音を意識的に聴くこで，保育者側は個々の幼児の音楽的な成長を把握とのみならず，他児と互いに聴き合いながら音楽することができるため，発達段階に沿った適切な活動に取り組むことができるだろう。

指導を行うことが可能となる。幼児の思いや発達

幼稚園で過ごす幼児にとって，保育環境が快適

段階に沿って音楽指導を行うことが，結果として，で居心地のよい場であることは，保育の質を保障

幼児が安定した精神のもとで音楽活動に取り組むするための重要な要素の1つとなり得る。今後もことへの支えとなっているのである。

引き続き，保育方法や保育者の関わりに着目をし2点目は，音楽指導の至るところに，モンテッ
ソーリ教育の「提示」の方法が適用されていることである。この「提示」の方法は，①動きを分析して見せること，②モノの扱い方等を説明する上で必要以上に言葉を用いないことという特徴を有する。日常の保育の中においても，幼児は保育者の「提示」を集中して見る経験を積み重ね，モンテッソーリ教具の用い方を理解し，自己活動を行なっている。音楽活動においても，「提示」の方法が適用されることで，幼児は楽器の使い方，演奏の仕方や，身体の使い方等を見て学ぶ。その際，て，保育における音環境について検討を重ねていきたい。
注
1） Starting StrongはOECDの乳幼児教育・保育（ECEC）に関する報告書である。この中で，OECD加盟12か国
における主要な政策展開と課題を比較分析し，革新的なアプローチを明らかにし，さまざまな国の状況に適応できるような政策オプションが提案されている。
2） ECERSは保育の総合的な質を測定するものであるのに対し，SSTEWは保育者の関わりに主軸を置いた保育の質の評価基準である。
3） OECD（2006）が示す保育の質とは，成果の質，プロ幼児の音楽活動を支える保育者の意識と指導の実態 （藤尾かの子）

13

セスの質，実施運営の質，教育の理念と実践，構造の

藤尾かの子.（2019b）.「保育における音環境と幼児の音楽

質，方向性の質に分類される。
4） 日本における保育の質に関する大規模な縦断研究と活動−モンテッソーリ園の『静けさ』に着目したフィー

しては，安梅勅江.（2004）.『子育ち環境と子育て支

ルドワークを通して−」2019年度乳幼児教育学会口頭発
表資料.

援』勁草書房. 及び藤澤啓子・深井太洋・広井賀子・

藤尾かの子.（2020）.「幼児の音楽表現を支える保育者の関

中室牧子.（2022）.「認可保育所における幼児教育・保育の質に関する評価の実施と課題」ESRI Discussion

わりと音環境」中国四国教育学会第72回大会発表資料.無藤隆（監）, 吉永早苗.（2016）.『子どもの音感受の世界−

Paper No.369, 内閣府. がある。

心の耳を育む音感受教育による保育内容「表現」の探求−』萌文書林，pp.43-53.

引用・参考文献
石川眞佐江・佐藤蘭・志村洋子.（2018）.「保育室の音環境

引用・参考Web資料と幼児の遊び−静岡市内の保育園における調査から−」『静岡大学教育学部研究報告』49巻，pp.91-104．

大豆生田啓友.（2021）.「わが国の『保育の質』向上の検討について」玉川大学ホームページ.
https://www.tamagawa.jp/graduate/educate/column/

埋橋玲子.（2015）.「保育の質的評価尺度ECERSとSSTEWの比較検討と今後の課題」『同志社女子大学学術研究年報』66巻，pp.179-182.

detail̲18820.html （最終アクセス：2022/08/14）
厚生労働省.（2020）.「保育所等における保育の質の確保・

志村洋子・奥村正子・坂田直子.（2004）「保育者の音楽的.
『表現』のとらえかた（1）−保育室の音についての意識−」『日本保育学会大会発表論文集』57巻，pp.844-845.

向上に関する検討会議論の取りまとめ−『中間的な論点の整理」における総論的事項に関する考察を中心に』−」https://www.mhlw.go.jp/content/000647604.pdf（最終ア志村洋子・藤井弘義・奥泉敦司・甲斐正夫・汐見稔幸.（2014）.

クセス：2022/08/17）「保育室内の音環境を考える（2）−音環境が聴力に及ぼす影響−」『埼玉大学紀要』63巻，pp.59-74.
野口紗生・上野佳奈子.（2019）.「保育室に求められる吸音

藤澤啓子・深井太洋・広井賀子・中室牧子.（2022）.「認性能に関する現場実験」『日本建築学会技術報告集』第60巻，pp.719-723．

https://www.esri.cao.go.jp/jp/esri/archive/e̲dis/2022/e̲dis369.html （最終アクセス：2022/8/23）

可保育所における幼児教育・保育の質に関する評価の実 施 と 課 題 」ESRI Discussion Paper No.369, 内 閣 府.

野澤祥子・淀川裕美・高橋翠・遠藤利彦・秋田喜代美.（2017）.
「乳児保育の質に関する研究の動向と展望」『東京大学大学院教育学研究科紀要』56巻，pp. 399-419.

謝辞

藤尾かの子.（2013）『日常生活アルバム』.
国際モンテッソー

申し上げます。

本研究の調査にご協力くださったX幼稚園の皆様に感謝

リ協会公認・国際モンテッソーリ教師養成コース（未刊行）.
藤尾かの子.（2019a）.「モンテッソーリ園における音楽活動の現状と保育者の音楽指導観−質問紙調査の分析をもとに−」『音楽文化教育学研究紀要』31号，pp.33-38.

付記
本研究は，日本私立学校振興・共済事業団 2019年度若手研究者奨励金の助成を受けたものである。

14

エリザベト音楽大学研究紀要 第 43 巻（2023）

15

音楽文化研究の多様性― 高等教育機関における教育的視点から ―
壬

生

千 恵 子

（2022 年 8 月 31 日受理）

A Brief Note on Diversity of Music Culture Research:
With a View of Pedagogy in Higher Education

Chieko Mibu
Abstract : Music research is a study which has long history, and its approaches also have developed withchange of times. Its field and diversity have been expanding for the last two decades, approached by theother academic fields. This paper is a brief note and consideration on the music culture research with a viewof pedagogy in higher education, including recapitulation of historical approaches and several recent topics.
Key Words : Music Culture Research, Music and Society, Music Education, Science and Technology,
Pedagogy, Higher Education

1．緒言にかえてなく変化していく。確かなことは，「音楽の知」の世界が拡大し続けている，ということである。

人は日々の営みの中に多様な音響の世界を作り

音楽文化の研究は，一般に「音楽学」という名上げてきた。今なお，新しい音楽は生まれ続けて称をもって受け継がれてきている。人文学としている。音楽文化に関する研究も，その対象が時間の音楽学は，美学や哲学，あるいは文化・芸術論とともに消えゆく物理的現象であることから，時として，また音楽大学や芸術大学では，音楽の実代と共にアプローチは変化し，多様化してきた。

際に寄り添いながら，音楽研究はおこなわれてきどの学問領域も高度化・専門化が進み，同時にた。しかし，音楽大学の音楽学的分野で「どんな研究の対象や枠組みの変化を見てきたが，音楽文ことを学べるのか？」という高校生の疑問に，十化学も例外ではない。物理的，哲学的，歴史学的，分な説明をするのは容易ではない。演奏スキルを

文学的，人類学的，教育学的，心理学的，医科学中心に学ぶ他の楽器専攻群と比べ，学びの対象の的――音楽は実に多くの領域から，研究の対象と範囲の広さ，そして到達点の複雑さは群を抜いてされるようになってきている。他方，「音楽とはいるからである。

何か」という本質的な問いに対する答えは単純で音楽大学内においてさえ，おそらく最も明解なはない。音楽の機能や諸側面が探求されても，全説明がしづらい分野である。実際，専門課程の設

体の質を言い表したことにはならず，また「何故

置も少ない。近年では，（純粋な，狭義の意味での）音楽が人間にとって必要なのか」という，もう一

音楽学専攻を単体で設置する大学は減少傾向にあつの問いへの答えにもならないからである。そうり，音楽学という名称も減りつつある。しかしな

している間にも，音楽は膨大に増え続け，絶え間

がら，この流れは，音楽に関する研究が衰退しつ16

エリザベト音楽大学研究紀要

第 43 巻（2023）

つあるというより，本来，広義の音楽学に内包さに語られる多様なディスコースは，もう一つの重れていた様々な理論体系や研究領域が専門化し，要な音楽の世界である。

自立した学問領域として細分化していった，あるいは，他の学問の領域に併合された，または逆に，より大きな脈絡で音楽文化全体をとらえようとする複合的な動きであるという見方もできる。

2.2

音楽文化研究と教育の背景

音楽を学問対象とする姿勢は，非常に古い。紀元前6世紀には，すでに古代ギリシアで，ピタゴ高等教育機関において，演奏・表現スキル以外

ラスによる音響の調和に関する理論が存在した。

に修得する専門知識の原点となっているのは，こ中世ヨーロッパの大学では，全面的教養，自由学

れらの音楽理論的研究と音楽学的研究の成果で芸（リベラル・アーツ）として尊重された自由七ある。言い換えれば，音楽文化に関する知識は，科のなかで，音楽の理論的研究は取り扱われ，算＜音楽を学ぶ＞という行為の知識的基幹を支える術，幾何，天文学とともに数学的四科の一つとさものでもある。

れていた。音楽という現象を物理学的に測定し，本稿は，音楽文化に関する研究に改めて焦点をあて，その方法論や変遷を振りかえりながら，これからの研究や教育を考えるための論考の抄録である。

数理的な分析をおこなう，自然科学的な研究方法である。
音楽が現在の五線譜のような記譜法に移行したのが16世紀から17世紀になってであることを考えれば，それ以前の音楽研究が数理的手法を用いて

2．音楽文化の研究の背景と教育

いたのは自然でもある。それ以前の楽譜は，音高は示せても，長い間音価を正しく示すことが出来

2.1

音楽を語ることなかったのであり，必然的に音響的側面への関心

音響的現象を論じたり紹介したりする行為は，となる。音楽が楽譜に固定化され，作品としてか

おそらく音楽的行為の始まりから付随したものでたちを得たことが，音楽研究のアプローチを大きあろう。音楽が音による表現活動であり，鳴り響

く転換させ，現在に受け継がれる様式論や分析論

きをもってのみ他者に伝達されるがゆえに，言を可能にした。このことは，記譜法の確立は音楽葉を必要としてきたともいえる。「音楽は世界のそのものだけでなく，近代の音楽研究の発展にお共通語である」という，いささか使い古された，いてどれだけ大きな役割を果たしたのか，それにしかし実感としてわかりやすい言葉とは裏腹に，対して，楽譜をもたない音楽がどのような立場に各々の文化に存在する音楽には，必ずそれぞれ固追い込まれていかざるを得なかったのかをよく示

有の言語世界があり，音楽知というべき一つの世している。

界が形成されている。哲学的思惟という段階まで到達せずとも，美的価値を問うたり，音楽に意味

音楽研究が人文的な学問に発展するのは18世紀づけを試みたり，あるいは音楽表現を伝承すると以降であり，「音楽学 Musikwissenschaft」といきに使用したりすること――つまり，音楽を言葉

う名称は，1885年にウィーンで音楽学者のアードで語ることによって作りあげられる世界には，実ラーが使用したのが始まりであると言われている音がそこに存在していなくとも，音楽を知の対象（ADLER 1985）。この時に示された下位分類には，として語り，論じ，伝える行為としての愉しみと歴史的音楽学（historical musicology）と体系的必然がある。

音楽学（systematic musicology）いう二つがあり，教養主義時代の終焉が叫ばれて久しい現代にお音楽研究の基盤的な考え方として，今なお，大きいてなお，一般に音楽文芸と呼ばれるジャンルは，な影響力をもっている。音楽理論や分析理論，美良著を生み出し続けている。著者はもとより，知学や音響学，民族音楽学，音楽教育，そして現在的造詣の深い編集者たちの存在が大きな影響をもでいう応用音楽の諸分野などがすべて後者に分類たらしているのは言うまでもないが，音楽を素材されていたことから，歴史的音楽学に特権的地位

音楽文化研究の多様性 （壬生千恵子）

17が与えられていったという見方もあるが，他方，によって人文学的な教養教育は端に追いやられて社会の変化，人々の関心の変化とともに拡大してきた（DENEEN 2018）。この一連の流れは，音いったのは，後者である。

楽研究にも当てはまる。
しかしながら，より大きな社会の潮流をみれば，この二分類から比較的早い時期に，体系的音楽

これからの社会でより重要性が増すであろう「創学から独立して扱われるようになったのが，諸民造性」を育てるための芸術活動・芸術教育への関族の音楽を扱う分野である。ここでは，比較音楽

心や，ボイスの「芸術の拡大」の概念に示された

学，民族音楽学，そして世界音楽という，用語とような，人間の日常に結びついた活動において芸概念のとらえ方において変化がみられる。世界音術のもつ意味が，再び脚光を浴びていることに気楽という言葉は，アメリカの大学で使用されていづく。合理的選択，すなわち分析や論理に基づくたWorld Music という言葉の訳語であるが，全意思決定が重要視されるビジネス・エリートに，ての音楽文化の間で価値の序列化をおこなわない

美意識が求められるようになったのも，単なる芸1）ことを基本的な考え方としている 。

術活動における創造性や社交術だけでなく，その日本の民族音楽学の発展においては，小泉文夫

根底にある「真・善・美」が，意思決定の場に必が1950年代初頭に初めて民族音楽の魅力を紹介し要な社会となってきたことの裏返しであるといえてから，約30年間にわたって多大な貢献をした。

ると言えるだろう。

そして，1970年代から80年代にかけて，藤井知昭

哲学者アーレントは「陳腐」という言葉で，シ『「音楽」以前』，およびブラキング『人間の音楽性』，

ステムを無批判に受け入れる悪の存在を指摘しメリアム『音楽人類学』の訳書が出版されたこと

た3）（アーレント1969）が，人間の生きざまのなにより，文化のなかで音楽を考えるという視点がかに，あるいは社会生活のなかに，美意識を再度，普及し，民族音楽学のみならず，音楽教育や応用取り入れようという提唱は，歴史のなかで繰り返

音楽学の諸分野での考え方にも影響を与えた。

しおこなわれてきている。この事実は，表現活動

文科省1998（平成10年）告示の学習指導要領でを実際におこなう者だけでなく，それを研究する

は，民族音楽という言葉は使われず，そのかわり者，そして伝達するものにとっても非常に意義深に「世界の諸民族の音楽」という言葉が用いられい。

るようになっている2）。この用語は，非西欧社会の音楽，主にアジアやアフリカなどの音楽だけを2.3拡大する応用音楽諸学

ひとまとめにして民族音楽と呼ぶのはおかしいの

応用音楽学という用語自体もまた，とらえづらではないか，という考え方に基づいており，世界い言葉である。応用音楽学は，前述のように，戦のそれぞれの民族あるいは一定の社会集団などが後，音楽学の下位分類の一つとして，1953年のフェ共有してきた音楽を表そうとするものである。概レラーに明示された枠組みであり（FELLERER

念的には，ここに西洋の音楽も含まれ，日本の音1953），ここで扱おうとされた領域は，現在では

楽教育における，世界の音楽をとらえるうえでのアートマネジメントを含む，さらに大きなものに

大きな視座の転換である。

なっている。
一般には，社会のなかで音楽に関連する諸現象

近年の大学改革をめぐる議論のなかでは，人文を研究対象とし，その成果をまた社会へ還元する学の危機がよく語られる。政治学者デニーンが，という目的をもった学問領域とされる。したがっリベラルアーツが現代のリベラリズムによって大て，個々の研究分野は，音楽学的知見に必ずしも学教育からなくされつつあることを，皮肉をこめ基づくものではなく，他の学問分野あるいは実学て批判したように，科学が科学の発展によって自的な要素や方法論が混在している4）。 しかしながらの足場を破壊し，その寓話的要素を否定せざる

ら，実際に応用音楽学での学問知が社会に還元さを得なくなり，それに伴う合理主義の急速な導入れるとき，すなわち，机上の様々な諸学の方法論

18

エリザベト音楽大学研究紀要

第 43 巻（2023）

から導き出された結果が，実践に落とし込まれて示そうとした研究で，調性を数値化し，そこに音いく際には，一見逆説的ではあるが，基礎学とし楽学の理論――音楽理論家・作曲家のマッテゾンての音楽学の知識が大きく役立つ。

の提唱した＜調性性格論＞――が使用されてい現在，我々の目前に繰り広げられる音楽の研究る。この18世紀の西洋の理論は，後の多くの作曲

方法は，実に多彩である。過去の音楽を時系列に家に影響をおよぼしたとされ，各調性に温暖，雄扱うならば「音楽史学」となるであろうし，再現

大，祈り，悲哀といった性質が与えられている。

は不可能であれども人類の残した音楽の遺跡をさしかし，作曲理論に通ずるこの理論は，心理学的らに辿るならば，「音楽考古学」という考え方も視点ではなく，どちらかといえば美学的観点からある。音楽をより広く，社会との関係性のなかで構築された理論であり，その後，このような調性とらえようとするならば「音楽社会学」となり，性格論は次第に取り上げられなくなった。専門領

人の心の動きとの関係を探るためには「音楽心理域の学習者は，研究史からその変遷を読むことも学」がある。近年は，脳科学の発展により大きくできるが，理論は単体として書物に残る。

前進した認知科学や，情報工学の分野からの研究

音楽を学ぶ多くの学生は，この研究のアプローも定着し，「音楽知覚認知学」という言葉も耳慣

チ，つまり，日本の昭和期からの流行曲に，そのれないものではなくなっている。

ままこの西洋の過去の理論を当てはめることにつこうした状況において，音楽文化についての研いて，瞬間的，生理的に疑問を投げかける。現代

究をどこまで「音楽学」，あるいは「音楽教育学」の聴衆の心理的なエビデンスとの整合性，音楽が，という概念でくくることが相応しいのか。現実に時代・民族・文化といった様々なコンテクストのは，すでに，人文や音楽の領域をはるかに超えた

なかで変化し続けているものであると同時に，聴多くの学際的研究がおこなわれている。むしろ，衆の耳も変化し続けていることを，日々の専門教

異なった学問分野からのアプローチが可能になっ育のなかで体験的に身につけているからであろたことで，様々な分野の俎上に「音楽」が研究対う。行動経済学としての考え方，分析手法には合象として載せられている，と言う方が正しいかも致していても，援用する理論そのものが適合する知れない。そこでは音楽は対象であったり，ツー

かどうかを見極めることは難しい。そして，そのルであったりする。逆にいえば，音楽は，全ての知見は，専門領域の体系的・総合的学びからやっ人にとって極めて身近な研究対象となりうることてくる。

を示している。

近年，多くの検証が重ねられている脳科学や神経科学分野での音楽研究においても，脳科学者と

2.4

学際分野と教育

音楽学者の間で，興味深い議論が繰り広げられる

応用音楽学に限らず，学際的研究にはトラップことがある。例えば，「激しい音楽」と「穏やかがつきものである。各々の学問分野の基礎体系にな音楽」を聴いた時の，人間の脳の反応の部位や関する精緻な知識と，転用あるいは対象物の属す

あり方の違いはどのようなものであるかという，る学問分野の知識レベルに，差がどうしても生じ

比較的シンプルな実験においても，なぜその楽曲やすいからである。

を選んだのか，音楽の選定において被験者の音楽

例えば，古典的経済学に対する批判的な研究と的背景や年齢差を考慮したのか，そもそも「激しして登場した行動経済学は，経済学の数理モデル

い音楽」とは何か。実際，検証実験で使用されてに社会心理学的視点を取り入れて，消費者行動をいる音楽が，研究者の個人的な音楽環境の中から解き明かしていくものであり，現在の経済学の主

任意に（あるいは感覚的に）選択され，特段の理流の一つでもある。この領域での初期の研究に，由を持たないことも多い。研究の分野の性格に流行曲と景気との関係についての興味深い報告がよって，注意を払う視点が異なるのである。逆もあった5）。経済動向とその年に流行った楽曲の音

また真なりである。音楽学から他領域の視点や方楽的特徴とのあいだに，有意な関係があることを法論を応用して，音楽現象を探っていく際に，同音楽文化研究の多様性 （壬生千恵子）

19

様のことが起こりうる。各分野の専門家の意見は，術作家と同じように，作品の全てを自分の手にいつも大切である。

よって完結させることができるという魅惑が存在

欧米では，ダブル・ディグリー，トリプル・ディ

したことは否定できない。

グリーをもつ研究者も珍しくなくなっているが，実際，鳴り響きが録音というかたちで保存可能

このような時代であるからこそ，基幹となる学問になるまで，演奏そのものに対する談義はその場

分野の体系的知識が，学部教育の根幹であると考

かぎりのものであり，演奏会評を別にすれば，時えることができる。結果のみを知ること（＝知識間を超えて検証するすべはなかった。そのため，の断片の取得）に終わらず，知見のマッピングを演奏および演奏解釈を今のようなかたちで論議で正しく行い，自分で考える土台を身につける力できるようになるのは，厳密に言えば，録音技術のある。そのうえで，領域を超えた研究者同士が有完成後である。それゆえ，我々の知る音楽史は，機的に結びついた共同研究は増加していくと考え

概ね作曲家と作品の歴史であり，まさに歴史的音られ，また，このような学究が進んでいけばいく

楽学が主体に取り扱ってきた題材である。しかし，ほど，「知らないということを知ること」という西洋音楽が楽譜というかたちで，言語と同じよう謙虚さがますます重要になってくるであろう。

に2次口頭性を持ったことにより，演奏家たちが録音物において，今度は主役となっていく。

3．研究と教育をめぐる幾つかの視点

体系的音楽学におかれた美学は，ここで人間との関係性において，審美的観点から音楽作品を紐

ここでは、音楽文化学の修得にあたって、有益解こうとし，聴取という音楽成立の第3段階へのと思われる幾つかの今日的視点を、探索的に取り関心を導いてきた。物理的振動，あるいは鳴り響上げたい。

きとしての音響が人々の聴覚に届くとき，どのよ
うにして連続する音響群をとらえ，音楽として聴

3.1

音楽の成立過程から考える

音楽が人間のおこなう表現活動であるということに基づくと，例えば，人との関わりと音楽の成立過程を軸にして，音楽研究との関連性を考えてみることができる。

くのか。人間は内的聴感覚によって，すでに失われた音を音楽として頭のなかで再現する。聴衆側での音楽の再構築の理論である。
90年代以降，音楽が各方面からの研究対象として関心が高まってきたのも，この聴取の段階であかつて，ストラヴィンスキーは，演奏家に厳密る。人間の「音楽を聴く」という行為も，一連のに楽譜に書かれていることの再現のみを要求し，音楽の成立過程を考えた時，最後の欠かせない要

書かれていないこと，つまり演奏家のいかなる解素でありながら，聴衆は長い間，音楽史のなかで釈をも排除することを求めたと言われている。彼

問われることはなかった。置き去りにされていたは，作品が作曲家の頭のなかで創られたままのかのではなく，聴取そのものを遡って検証することたちで具現化されることを望んだわけである。西が困難だったからである。しかし，聴衆や演奏会

洋の芸術音楽の考え方では，作品は作曲家が終止の歴史について，社会学的，史学的研究が一気に線を引いた時，あるいは想念のなかで，一つの完進められ，聴取そのものへの関心も一層高まって成をみる。このような考え方を厳格に突き詰めてきている。

いけば，確かに演奏家は鳴り響きへの具現者にす

ここで留意すべきは，狭義の音楽聴取という枠ぎない。それも多くの場合，不完全な，である。

を超えて，音楽を聴くという行為そのものが人勿論，全ての作曲家が，ストラヴィンスキーのよ

間へどのような作用をもたらすのか，という視

うに演奏家による「解釈」に敵意を向けていたわ

点であろう。スモールが提唱したミュージッキ

けではない。しかし，戦後，録音音源を使用した

ング（Musicking）という概念から言葉を借りれ創作の手法が現代作曲家に受け入れられていった

ば，音楽する身体そのものへの関心，つまり，音背景には，新たな音素材への探求だけでなく，美楽行為のもつ人間内部への作用効果である。2000

20

エリザベト音楽大学研究紀要

第 43 巻（2023）

年代初頭，波動への関心と相成って，＜癒しの音

かに，ポピュラー音楽のライブ公演のチケットの楽 Healing Music＞が流行したことがあった。物

値段は，過去30年間で大きく上昇した。かつて，質化された音楽（＝CD）の売上げの最後のあだCD一枚とおよそ同じぐらいの価格であった時代花とも言われたこの音楽には，傑作も名演奏も，もあったが，現在は，倍以上の価格をもつ公演

人気アーティストも不要であり，流れる音楽のが多く，ライブ公演はCDの売上げ低下に代わる，純然たる効果のみが，商品のコンセプトである。

ミュージシャンの重要な収入源となっている。

BGMとしての音楽は，様々な附随音楽として以比して，クラシック音楽の分野はどうであろう

前から存在していたが，この種の音楽は，明確なか。演奏会チケットの価格は，30年来，ほぼ据え

機能・作用を目的としたものであり，消費者のニー置きに近い状況である。それゆえ，高校生の感想ズに応えて生まれた企画音楽の好例として挙げる

は，消費者の実体験に基づく感覚として正しい。

ことができるだろう。

さらに，クラシック音楽の公演が低価格で実施さ音楽の人体への作用について，統合的な解明はれている理由を問う項目には，「（オペラ等を除けまだこれからである。しかしながら，心の動きやば）クラシック・コンサートは，舞台設営・演出

脳の機能から音楽の効果を解明しようとする認などがシンプルで，高額な都度費用を要しないか

知・心理学的なアプローチにおいては，実験や検ら」，という単純な意見も多くみられた。実際には，証が日々，加速度的に重ねられてきている6）。こ

高い芸術性を認められた公演の多くが，助成金をのように考えると，楽譜の成立以降，音楽研究の得て成り立っており，そのため，助成を得られて辿った道筋は，音楽作品（作曲家を含む）から演いない公演もそれに準じた価格帯に調整せざるを奏（鳴り響き），そして聴衆へとその対象をシフ得ないという現状もある。他方，「クラシック音

トさせながら拡大してきたものであることがわか

楽は芸術性が高く，広く社会に普及しなくてはいる。

けないので，価格が抑えられて多くの人に触れられるようになっている」という若者らしい意見も3.2

音楽の価値について

音楽の価値について，学校教育において取り扱あり，こちらは文化政策の面目躍如といえるだろう。

われることはあまりないが，高等教育機関におい

ここで改めて考えさせられるのは，芸術音楽のては，本来，職業教育の視点から直結した問題でもつ美的価値と市場価値の不一致である。彼らのある。

意識のなかでも，芸術音楽は高度で美的価値の高「音楽の価値について考えたことがあるか，まい，そして社会のなかで文化的に優位な，いわゆ

たどのように思うか」。これは，2003年以降，大る「高尚な音楽」である，という位置づけは何ら学の講義のなかで筆者が必ずおこなってきた質問

変わってはいない。経済的な敷居と文化意識としであるが，音楽を専門に学ぶ大学生であっても，ての敷居は別のもののようである。

その答えのほとんどは「改めて考えてみたことがこのヒアリングは，社会における音楽の価値にない」である。そこで，2009年に高校生を対象

ついて，音楽をこれから専門に学ぼうとする若者にした簡単なヒアリング調査7）をおこなったとこ

達がどのように感じているかを知るための，小さろ，その回答には，筆者の世代とはおそらく異なな意識調査にすぎないが，他にも多くの示唆に富るであろう，想定外の感想がいくつかみられた。

んだ意見がみられた。そして，このヒアリングがその一つが，「クラシック音楽8） は（価格が）始まったちょうど2009年頃から，各種公演，ライ安い」というものである。この意見は，参加者のブは活況をみせ始め，2017年時点での総売上げはほとんどが同意するものであった。演奏会のチ

2009年時から3倍近くに伸び，2020年のコロナ禍

ケット代金は，ポピュラー音楽に比べて，演奏のに見舞われるまで成長を続けた9）。ジャンルを問レベルが高いのに廉価である。そのため，高校生

わず，「一期一会の体験としての生演奏の場に参でも演奏会に行きやすい，という感想である。確加すること」に大きな価値を見出す体験社会の出音楽文化研究の多様性 （壬生千恵子）

21

現の本格化である。クラシック市場においては，

アジアで生まれた多くの現代音楽作品が，西欧のもっぱら高齢化が問題視されるが，市場規模に関国々で演奏されるようになった。いずれも西洋のわらず，若者は常に未来の文化の担い手である。

芸術音楽の書法や楽器を使用した作品である。しその認識を若者自身がもっと強く持つことも，重かしながら，「日本の音楽作品を創作しているの要であろう。2022年現在，舞台芸術はまだコロナであって，西洋の音楽を創っているつもりはない」

禍のなかで模索奮闘中と言わざるを得ない状況でと述べる邦人作曲家は多い。文化的遺産としてのあるが，若者の感覚もまた変化して然りである。

西洋音楽，あるいは近代化とともに西洋芸術音楽の担い手たちが手にしたバイ・ミュージカリティ

3.3

音楽とカテゴリー

21世紀は「音楽を分類する」という従前の研究
態度そのものを改めなければならい時代であるかを問う時代は過ぎ去り，非西洋諸国は，それぞれが独自の音楽的アイデンティティを手にしてきている。

もしれない。ポピュラー音楽研究の黎明期には，研究者たちはあえてMusicologyという言葉を使

3.4

AIと音楽研究

用しないことで，この用語がもってきた歴史的側

音楽文化に関する研究の一つの大きな転機は，面，ある種の差別的な意味合いを否定しようとしクラウドコンピューティングとAIの出現であろた。 確かに，対象とする音楽そのものを「芸術う。インターネットの普及とともに，情報として音楽」，「大衆音楽」，「民族音楽」というように分の単なる知の集積が意味をなさなくなり，創造性

ける考え方は，音楽の価値を暗にあらかじめ決定に比重が置かれるようになると同時に，人間でなしてしまう危険性がある。しかしこの区分も，すければできないことへの関心が高まっている。芸

でに音楽の実情に見合わないと言われて久しい。

術活動は単純労働・実用から最も離れた人間らし

芸術音楽として創られた音楽であっても，美的価

い創造的営みとして，教育的側面からも注目され，値をもち損ねている作品は数多く存在するであろ音楽家や作家（クリエイター）は，AIにとってうし，大衆音楽として世に出た音楽が後に美的価代わられることのない職業として，しばしば言及

値を与えられることもある。

されている。

音楽の分類は，過去の音楽の整理として機能し

かつて，自動演奏ピアノが華々しく登場した頃，てきたが，現在生み出される音楽については，創「演奏家無用論」というものがあったが，広く社

作や演奏上の手法の違いによる区分を示している

会に普及することはなかった。自動演奏ピアノは，にすぎないことも多い。音楽が情報として溢れる

19世紀半ばには発明され，現代ではMIDIインター

現代において，このようなカテゴリーは，音楽のフェイスを内蔵したものが商品化されている。し消費者にとって検索の栞として以外，もはや大きかし，18世紀中頃に普及した手回しオルガン等とな意味をもっていないようにも思われる。前出のは異なり，人間不在の演奏は，その新奇性と技術

スモールが90年代に彼の著書のなかで繰り返し批的発展に目を奪われることはあっても，人の手に判してきた考え方――西洋の芸術音楽の特権的優とってかわることはなかった。その後も，多様な位性や作品至上主義的考え方――は，歴史が生み仕掛けが出現しているが，現在のところ，舞台演出した遺産であり，人々の意識から簡単に消えそ奏の魅力は「人」に付随するものであり続けていうもない。しかしその一方で，それを実際の聴取る。むしろ，音楽分野における近年の科学的研究活動に直接，結びつける人がどのくらいいるのか，は，演奏能力の向上など，人の活動への合理的補

そのことの方が重要であろう。それほど現代の音助へと向かっている。

楽消費は膨大かつ汎用である。

ではもう一つの音楽の側面，作曲はどうであろ

ミュージカリティ（音楽的アイデンティティ）

うか。すでにAIによる自動作曲装置は社会のなに関する問題も，また然りであろう。80年代に入かで稼働しており，コンピュータのアルゴリズム

ると，中国の文化的目覚めの大きな波と相成って，を用いた最初の作品は1957年にまでさかのぼるこ

22

エリザベト音楽大学研究紀要

第 43 巻（2023）とができる10）。積み重ねられたデータから最適解のかも知れない。他方，「人間は楽しい仕事は機を見つけ出す演算は，コンピュータの得意とする

械にはやらせない」という言葉もある。音楽活動

ところであって，過去の作品や作曲家の特徴を利はその本質が労働ではなく，精神的快楽や昇華を用して楽曲作り出すソフトや，鼻歌やマイク入力伴う行為であり，これは，創造性を持つ全ての行の音声データをもとに自動作曲ができるソフト

為にあてはまる。

も，今や珍しいものではない。さらにコンピュー音楽の理論的研究においては，AIは今後さらタの深層学習を利用し，自動で音楽や芸術を生成に大きな役割を果たす可能性が秘められているとするアルゴリズムを開発するプロジェクトが次々いえるだろう。例えば，音楽の断片から楽曲を探と進められている。ジャンル，雰囲気，長さ，◯しだす機能が人気を博しているが，ここでは，膨◯風など，希望する様式を設定すれば，数分で音大なデータを精査し，認識した音楽のもつスペク

11）

楽が出来上がる 。

トログラムのピークを抽出し，波形を定量化する

音楽創作ソフトの発展で特筆すべきは，このよことによって，複雑な絞り込みがおこなわれていうな機能が，単純に人間の労作を機械に代替させる13）。この過程で使用される楽曲の波形による分ることが目的で開発されたのではないことであろ類は，ジャンルや様式から和音やリズムを選択しう。むしろ逆に，自分で音楽が創りたいという，ていく自動作曲と逆のプロセスに近い。

人間の創作行為への欲求が生み出したものであ

近代のアルゴリズム作曲法に限らず，西洋世界る。創る術（すべ），つまり，専門的な作曲技法

での作曲行為が，アルゴリズム的手法を古くからや感性を持つ人だけに与えられる楽しみと考えら用いてきたことを考えると，その解析をAIが得れていた音楽創作の行為を，万人に与えようとす意とするのは自然である。これまで多くの時間とるものであり，ここに，作業の効率化や最適化，手間を要してきた分析や比較などの，音楽作品研

合理性や正確さを求めて造られたものとの大きな究においては，正確さと時間の短縮をもたらすだ

違いがある。これらの一連の機材に対して，作曲

けでなく，これまで見逃されていた要素を抽出す補助という表現が使用されることがあるが，人間る可能性もある。

がプログラミングした公式をソフトウェアが計算

また，先の音楽の価値に関する項で少し述べた，

し，音のかたちで解を出すという見方もできるか

機能性を持つ音楽も，AIを用いた先端的研究がらであり，編集的な音楽創作が簡単にできるよう続けている分野の一つである。2017年に大阪大学になったことで，音楽創作そのものの定義も変わ

COI14） が発表したAIは，脳波に基づいて自動作りつつある。

曲をするもので，脳マネジメントシステムとして2018年 に 筆 者 が 実 施 し た ＜AIに よ っ て 作 り

個人の脳波の状態を検知し，音楽によって脳を活出された音楽を鑑賞する＞という実験的ワーク

性化させようという試みである。そして，元来のショップでの，興味深い結果をここで引用すると目的である，脳に潜在能力を発揮させるというこ

すれば，自動作曲された音楽のもつ「心地よさ」に，とだけでなく，例えば，その場の人の脳波を読み

12）

参加者全員の高得点がみられたことである 。楽取ることで「今どんな音楽を聞かせれば快になる

曲の完成度という点では，人の手によるものとか」をAIが理解し，相応しい音楽を提供する試AIによるものとの間に，それほど大きな違いをみがなされている。脳波の状態が緊張状態であれ感じることはできないが，ジャンルを問わず「人ばリラックスする音楽要素（和音，メロディ，音，間が創った音楽よりスムーズで心地よい感じがす

リズムなど）を使用した音楽を，あるいは，脳波る」という感想である。ある種の＜突飛さや不格が興奮状態であるときにさらに興奮度を高める音

好さの不在＞は，当時の自動作曲のもつ特性と限楽を自動生成して提案する。こうした「何か」に界を示しているが，様式や音響が作り出すことの基づいた作曲は，創造性に基づくというよりも，できる機能美ではなく，人間の不完全さから引き機能的研究の成果物という方が相応しいが，音楽出される何か，AIはそれをも学び取る日が来る

療法や安全など，社会福祉につながる領域と考え音楽文化研究の多様性 （壬生千恵子）

られている。

23

じるとすれば，音楽学は限られた分野の専門家だ
けが扱う学問領域から，広く社会のなかで共有す

4．結びべき，音楽に関係する様々な事柄をあつかう器となったとも言えるだろう。それは，健康や社会福音楽の存在形態は「今，ここで」から「いつでも，

祉と結びついて，人間と音楽とのより直接的な関どこでも」，そしてついに「いつでも，どこでも，係を探る科学でもある。音楽の現場において，人誰でも」へと変化を遂げてきたことになる。それ間のWell-Being（善き生）と音楽との関係を長年

は科学技術の発展の賜物であり，人々の音楽への考え続けてきた一人の実践者としての立場から

欲求から生まれたものでもある。音楽へのアクセ

は，音楽文化研究の未来はまだ見ぬ期待に満ちた

シビリティは，これ以上は望めないというところ

ものにみえる。

まで進化しているといってもよい。また，音楽の機能をめぐる諸研究の領域は，ますます拡大の一謝辞

途を辿っている。
ところが，21世紀の4分の１が過ぎ，我々の目

本稿は，元々，エリザベト音楽大学創立70周年に見えてきたことの一つは，音楽本来の姿への回を記念して発行された特別紀要論文集（2019年3帰であった。自己の体験自体に価値を見出す体験月発行）の為に寄稿された依頼文であり，音楽文

型社会の到来は，音楽が鳴り響く「いま，ここに化学に関する入門的論考であったが，諸般の事情いる」ことを聴衆に求めさせ，巨大な市場を作りにより，本号への掲載となった。そのため，多少出した。これは，音楽における希少性の意味が変の情報のアップデートの他，2022年の学部のカリ化することによる当然の帰結として，著者が主張

キュラム改正を見据えて，教育的視点を探索的にしてきたことにも重なる。こうした流れのなかで加えたものとなっている。

力を発揮しなければならないのは，単なる興行でこの間，音楽の世界は，教育，実業ともにコロ

はなく，音楽知としてのアートマネジメントであナ禍によって大きな打撃を受け，音楽文化の有り

ると，あえて付け加えたい。

様について，多くの場所で議論が繰り広げられることとなった。今回，この時期に再度掲載の声が「もし我々がこれまで以上に音楽を理解し，けをいただいたことで，音楽文化の現状とこれか音楽が人間に本来的に備わった能力の表出らについて，研究的視点，教育的視点の両方からであるだけでなく，人間が心の通い合った再考する良い機会をいただくことになった。この社会や文化を維持するうえで，知的かつ情場を借りて，編集委員会に感謝の意を表したい。

動的な活力の源となりうることにも気がつくならば，音楽をもっと活かすことで教育

注の質を向上させ，平和・平等・繁栄の条件

1） 日本ではポピュラー音楽における諸民族の音楽を示すを満たしたいくつもの社会を21世紀につくることが可能だろう」（BLACKING 1995:242）「ワールド・ミュージック」という言葉の普及とともに，元来の世界音楽という概念で使用されることは少なくなってきている。
2） 民族音楽学者の柘植元一の提唱がきっかけとなったと音楽学者ブラキングの言葉からすでに20年余り言われる。従来の学習指導要領にあった「諸外国の民がたつ。音楽，あるいは音そのものについての探族音楽」という用語から，「世界の諸民族の音楽」と求から始まった音楽研究は，今，様々な学問分野のアプローチの俎上に載せられ，人々が音楽に求め，与えられてきた本質的な力に対する探求へという言い方に改められたことが重要視されている。
3） ハンナ・アーレントは，著書『イエルサレムのアイヒ
マン――悪の陳腐さについての報告』のなかで，人間のおこなう悪の一つは，疑問をもたず，システムを無広がっている。20世紀後半に柴田南雄が示した，批判に受け入れ実行することで，「陳腐」という言葉＜全人類の音楽を対象とする＞という方向性に準でこれを表現した。

24

エリザベト音楽大学研究紀要

4） 例えば，応用音楽学に隣接する文化経済学は，ボウモ
ルとボウエンという経済学者が，舞台芸術の経済的非効率性を経済学の方法論から証明することによって，文化政策の必要性を明らかにしたことから大きく発展したものである。
5） 保坂伸弘（2009）「ヒット曲は景気を語る（唄う）か？
昭和と平成におけるヒット曲＝流行歌の調性，テンポ

第 43 巻（2023）

参考文献
藤井知昭（1978）『「音楽」以前』（NHKブックス325）日
本放送出版会
J. ブラキング（1978）徳丸吉彦訳『人間の音楽性』（岩波現代選書21）岩波書店
アラン・P. メリアム（1980）藤井知昭・鈴木道子訳『音楽人類学』音楽之友社と経済の関係」『行動経済学』第2巻:141 144，第2回

H.アーレント（1969）大久保和郎訳『イエルサレムのアイ

大会プロシーディングス。行動経済学の初期の論考でヒマン――悪の陳腐さについての報告』みすず書房

あるが，学生と学際分野についての論議をおこなう際の好事例として，時々使用させていただいている。

ADLER、Guido（1885）“Umfang, Methode und Ziel der6） 例えば，認知心理学では，音楽の免疫力向上についてMusikwissenschaft”, Vierteljahrsschrift für Musicwissenscaftの神経科学的実験が，また音楽行動と寿命や遺伝子との関係についての研究などがおこなわれている。
7） 筆者が2009年から2012年の3年間にわたり，音楽大学

1:5-20.
BLACKING, John（1972）How musical is man?, The
University of Washington Press.

を受験する高校生30人を対象に実施した簡易な調査。

BLACKING, John, BYTON, Reginald, NETTL, Bruno

一般の高校生に比べると，西洋芸術音楽への選考性が（1995）Music, Culture, and Experience: Selected papers of John

高い集団である。

Blacking (Chicago Studies in Ethnomusicology), University of8） ここでは，日本の現代音楽を含む，いわゆる西洋の芸
術音楽を指している。

Chicago Press.
DENEEN, Patric J.（2018）Why Liberalism Failed (Politics and9） コンサートプロモータース協会ライブ市場調査より。

Culture), Yale University Press.

http://www.acpc.or.jp/marketing/（2022/9/5）

FELLERER, Karl Gustav（1953）

10） イ リ ノ イ 大 学 の コ ン ピ ュ ー タ， イ リ ア ッ ク・ ワ ン（ILLIAC I）を利用し，レジャレン・ヒラー（Lejaren
Hiller） と レ ナ ー ド・ ア イ ザ ッ ク ソ ン（Leonard
Issacson）により作成された『弦楽四重奏のためのイリアック組曲』とされる。
11） YAMAHAはChordana Composerという自動作曲アプ
2014年には「ボカロネット」
リをリリースしている他，という，歌詞を入れるだけでボーカロイド曲を自動作曲するクラウドサービスも発表したが，2016年9月に終了している。
12） 2018年7月に筆者実施。高校生を対象とした「AIと音楽を考えるワークショップ」より。
13） 楽曲検索アプリ「Shazam」では，ピークの頻度や傾向をハッシュ化して参照量を上げることによって絞り込み，さらに関連付けられた楽曲が複数存在する場合には，さらに複雑な処理がなされているといわれる。
14） 大阪大学 Center of Innovation（COI）拠点。脳の状態を検知し，活性化する「脳マネジメント」により，潜在力を発揮できる個人の育成を目指し，医学や脳科学，理工学を連携させ，産学連携で進められた研究。
http://resou.osaka-u.ac.jp/ja/research/2017/20170116̲1（2020/8/1）

Einführung in die Musikwissenschaft, Bernhard Hahnefeld
Verlag.
KLAMER, Arjo（1996）ed., The Value of Culture: On
the relationship between economics and arts, Amsterdam
University Press.
HIGGINS, Lee and WILINGHAM, Lee（2017）
Engaging in Community Music, Routledge
HIGGINS, Lee（2012）Community Music,
Oxford University Press.
SMALL, Christopher（1998）Musicking, Wesleyan
University Press.
STEVENS, Denis（1980）Musicology, Schirmer Books.
STRAVINSKY, Igor（1947）Poetics of Music, Harvard
University Press.

25

〈報告〉

ハイドンのオペラとその教訓的価値― 教育者，故L.ベルタニョリオ教授の教授法 ―桂政子（2022 年 9 月 1 日受理）

Haydn’s Operas and their Instructive Values:
The late Educator, Prof. L.Bertagnolio’s Teaching Method

Masako Katsura
This report is not only to review the method, the late Prof. L. Bertagnolio pursued in teaching voicestudents, but also to inherit his legacy instructing them. Those classical pieces Haydn composed between
1766 and 1790 are analyzed here. Most of the pieces are worth nourishing young voice as well as making
them interested in, which the author has observed.

指導を通しての宣教に生涯を捧げた。1977年には

1．はじめに「カント・イタリアーノ」という門下生による演
F.J.ハイドンのオペラアリアに触れたのは，大奏グループを発足，テーマを持った演奏会活動を

学生時代，恩師の故ルチアーノ・ベルタニョリオ

開始した。1980年には「ハイドンのオペラ」とい

教授1）の下で声楽を学んでいた時であった。教授うタイトルで，9人の門下生である卒業生が珍しは大変な楽譜収集家であり，貴重な楽譜を手に入いアリアを披露している。当時，学生であった著

れ，学生たちに勉強の機会を多く与えた。その一者はその演奏会には出演していないが，機知に富2）部は，『最新イタリア歌曲集Ⅰ〜Ⅹ』 として出版んだ多くのハイドン作品をレッスンで学び，試験された。さらに教授は貴重な音源を入手し，それで歌う機会を得た。その後も折に触れ，自身の演を楽譜に合わせ，カセットテープに作曲家別，時奏会のプログラムに取り入れ，オペラアリアのみ

代別，
声種別，という具合に編集・作成をしていた。

ならず，歌曲やオラトリオなどの声楽作品を好んそれらの楽譜と音源は教授に歌を学んだ者たちので歌った。著者のハイドンの音楽への関心は，教宝となっている。教授から学んだ豊かなレパート

授による影響を受けて始まったのである。

リーを学生たちに紹介し指導していると，改めてそれらを学生のうちに学ぶ大切さを再認識し，その作品群の歴史的，音楽的意義に改めて触れることができている。

2．ハイドンのオペラ作品との出会い
教授は1962年からエリザベト音楽大学で声楽を教え始めた。イエズス会の神父である教授は，声楽の指導法をアメリカで学んだ後，声楽の研究・

第４回カント・イタリアーノ演奏会のプログラムより

26

エリザベト音楽大学研究紀要

第 43 巻（2023）

演奏会では，6つのオペラ：《漁師の娘達》（Hob.
XXVⅢ:3），《 報 わ れ ぬ 不 実 》（Hob.XXVⅢ:4），《月の世界》（Hob.XXVⅢ:7），《真の貞節》（Hob.
XXVⅢ:8），《報われた真心》（Hob.XXⅢ:10），《やきもち焼きの学校》3）から12曲のアリアと2曲の二重唱，更にカンタータ《ナクソス島のアリアドネ》（Hob.XXVIb:2）と《ベレニーチェ，何をするの》（Hob.XXIVa:10）が紹介されている。その9年後，教授は1989年12月にオペラ団体「オペラ・フェスティヴァル」を立ち上げ，年に一回の公演

クルムロフ劇場残響時間測定図7）を始めた。1995年9月にはオペラ《月の世界》を原語による本邦初演として披露している。

典型的な馬蹄型に近い平土間席，内部の木製長
椅子は200 〜 300席程度，桟敷席を入れても，収3．限定された上演場所：エステルハージ
宮殿のオペラ劇場

容人数は400人程度と考えられる。舞台は一つのみ，吊りもので遠近感の工夫をしている。装飾こそ豪華であるが，小ぢんまりとした内装と木製舞ハンガリーのベルサイユ宮殿とも言われる壮大

台は音響に好影響を与えている。現在，この劇場

なエステルハージ宮殿は，オーストリアとハンガ

では様々な催し物が行われ，夏にはバロックフェリーの国境に位置し，1774年に完成する。宮殿内

スティヴァルが，当時の再現に拘った演出で開催のオペラ劇場では主にイタリア語のオペラ上演をされている。蝋燭による照明，演奏者は衣装，鬘

行い，ドイツ語の喜劇，悲劇，パントマイムなど

着用など工夫を凝らしている。ハイドンの時代のも上演した。操り人形劇場（1773年完成）ではハ

オペラ公演に思いを馳せることができる。

イドン自身のドイツ語の作品や他作曲家の演目を上演していた。公爵が1790年に亡くなった後，宮4．オペラ作曲家兼指揮者，兼音楽監督

殿は子孫の住まいとして使用されることはないま
ま，第二次世界大戦により甚大な被害を受けた。

ハイドンは単なる宮廷楽長では考えられない数

その後再建されるも残念ながらオペラ劇場は復元の作品を作曲している。オペラも例外ではない。

されなかった。しかし同時期に建設され，現存す

オペラ好きな公爵は大公が訪問するなどを口実る18世紀の小さな宮殿の一つ，チェスキー・クルに，オペラ公演を挙行する。オーストリアの女帝

ムロフ㶏esk ỳ Krumlov4）の劇場内部の講堂と舞台

マリア・テレジアは宮殿に3日間滞在し，「素晴らから，エステルハージ宮殿内のオペラ劇場を想像しいオペラを見たいなら，このエステルハージ宮

することが出来る。5）殿にこなければなりません」と称賛したと言われている。8）
1776年，公爵は定期的に充実したオペラ公演を行えるようにと，音楽家を30人に増員，雇用する。彼が没する1790年までの約14年間，初演されたオペラはハイドンの作品を含めて88曲。さらに，新たな演出で再演された作品が10曲。ハイドンは実に100曲を越える歌劇を指揮していた。特に1786年のシーズンにクルムロフ劇場での公演

6）

は，17の歌劇を125回にわたって指揮したと

ハイドンのオペラとその教訓的価値 （桂いう記録が残っている。（中略）彼が指揮し

政子）

27

5.2 形式の融合た歌劇には，チマローザ，パイジェッロ，ア

ハイドンは当時の歌劇を広範囲に熟知しながらンフォッシ，ピッチンニなどイタリアの作曲

も，あくまでイタリアオペラの伝統を重んじる。

家達，ガスマン，ディッタースドルフなどの彼の作品はオペラ・ブッファから徐々にオペラ・ウィーンの作曲家達，さらにグレトリといっ

セリアへと変容していくが，彼はその二つを彼のたパリの作曲家など，多様な作品が含まれて作風で融合させている。良い例は，ベルタニョリいる事実が注目される。しかもハイドンの場

オ教授が最高傑作として選び，上演した《月の世合，この100曲を越える歌劇を練習から本番界》である。この作品はドラマ・ジョコーゾと呼まで手掛けているだけに当時の歌劇を広範囲ばれるオペラ・ブッファであるが，ハイドンはそにわたって熟知していた数少ない音楽家の一の作品中で複数のアリアにセリア的要素を強く打9）人と言わなければならない。

ち出している。そのことによりブッファの作法はさらに色鮮やかに浮き立っているのである。

宮殿に常駐していた間のハイドンは単なるオペラ作曲家ではなく，宮殿内の劇場というある意味

5.3 ユーモアある人間性隔離された場所に限定された指揮者兼音楽監督で《月の世界》は1777年，公爵の次男ニコラウス

あり，そこで幅広いレパートリーを自分の物とし2世の結婚を祝して演奏される。えせ天文学者のながら作曲活動をしていた。その特異性がハイド

エックリーティコが自分を含め，三組の恋人たち

ンのオペラの魅力の根底にあると著者は考える。

の結婚を実現する為に，恋人の父親ブオナフェー
デに望遠鏡を見せて，月の世界の存在を信じ込ま

5．ハイドンのオペラの魅力せるという策を講じる。月の世界では，偽名を使って登場した三組はめでたく結ばれ，その後正体はイタリア人である教授はモーツァルトよりもハばれても，気の良いブオナフェーデは最後にはす

イドンを好んでいた。何故なのか尋ねなかったが，べてを笑って許すと言う滑稽なお話しである。優改めてハイドンのオペラを考察するとその理由がれたイタリアの劇作家C.ゴルドーニの台本で，生見えてくる。

き生きとした場面づくりや表現を可能にし，加えて喜劇的，道化風な箇所にまでもハイドンはユー

5.1 演劇と歌劇の融合

モアをふんだんに盛り込んでいる。

ハイドンはまだ交響曲も弦楽四重奏も作曲し具体的には、ブオナフェーデがエックリーティていない19歳の時，早くもジングシュピール

コと共に月の世界へと旅立つ場面で，音符群によ《せむしの悪魔》（Hob.XXIXb-1b）を書いてる空へ駆け上がる描写，そして宇宙を浮遊していいる。当時ウィーンで圧倒的な人気を誇る喜る場面のレガートによる音楽作り。時折，細かい

劇役者に認められ，その作品はウィーンで上音符群で見える，えせ天文学者のくすくす笑い。

演されたという記録がある。ハイドンは元来月の世界でブオナフェーデが3拍子のバレエと共

歌劇作曲家の才能を持っていたのかもしれなに歌う「なんと愛らしい世界だ」には更に音楽技い。10）法が加わる。有頂天になった彼に，声色を変えて
トゥラ，ラ，ラと歌う指示，口笛，或いはオクターハイドンのオペラはレチタティーヴォが長すぎ

ヴ高くファルセットのように歌う指示が楽譜上にると評されることがあるが，それは演劇やジング見られる。オーケストラはシンフォニア（序曲）シュピールの影響と解釈できる。彼の演劇に対すで始まり，バッレット，マルチャ，インテルメッ

る好みと歌劇が融合していることは彼のオペラのゾを歌の間に挿入する。魔法の世界にでもいるよ

魅力のひとつと考えられる。

うな錯覚を観客に巧妙に感じさせている。

28

エリザベト音楽大学研究紀要

第 43 巻（2023）（前略）人間らしい陽気さ，世界の出来事，

注

それらの価値や限界への豊かな柔軟さと平静

1） Luciano Bertagnolio, S. J

さ，ハイドンの内面的な世界が，そこにはうかがえる。笑いに始まり，愛の内に終わる今宵のオペラが皆様の中に再び生き返ることをイエズス会修道司祭

1923 イタリア-2017日本
2） Ⅰ〜Ｘ,1986 〜 2000発行 共編

藤崎育之教授（音楽之友社）
3） 現存しないA.Salieriのオペラであるが，ハイドンが改願いながら，（中略）上演にご協力いただい

作し，アリアを挿入している。アリアはH.C.R.ランド

た皆様方に，最大の感謝を送ります。

ンが中心になって1964年に編纂したハイドンオペラア

心から，皆様に，ありがとう！ 11）「人生，楽（たの）しゅうて！」”La vita è bella!”と口癖のように言っていた教授がこのオペラをとても好んでいたのは，ハイドンがこのオペラの中で見事に表現しているユーモアある人間性に共感していたからだと著者は考える。

6．まとめ

リア集に収められている。
4） チェスキー・クルムロフの町にあるヨーロッパで唯一の史跡である宮殿内のバロック様式の劇場。16801686に建設。1762-1768修復。過去2世紀の間，火災にも合わず，近代化もされないまま保存され，ユネスコに登録されている。
5） Landon,H.C.R Haydn:A documentary Study. Rozzoli
International Publications 1981，pp.66-67 ランドンがエステルハージ宮殿の劇場を想像する為に参考になると述べている。
6） Dolejši, J. Acoustics of Unique Baroque Theatre in Česk ỳKrumlov AKUSTIKA, Volume 9/2008, 15. P.15

ハイドンのオペラは今日，モーツァルトの演目

7） 同上

p.7 残響時間測定の図，10の定点を音の強度，ほど上演されないが，その生き生きとした音楽，

透明度，透過度，音質などの観点で測定した結果，室優しさとユーモアに満ちた彼の作風は輝きを全く

内楽や歌のソロに有益な音響透過指数約60%であると失っていない。彼の殆どの作品は収容人数約400
人程度の歌劇場としては小ぢんまりとした音響の良い場所で歌われていた。技巧は高いレベルが要立証されている。
8） Landon,H.C.R 上掲書p.79
9） 引 用中 野 博 嗣『 ハ イ ド ン 復 活 』（ 春 秋 社，1995）

pp.280-281

求されることもあるが，若い声に無理なくその音

10） 同上楽を乗せることができる。そうすると自ずと音楽

11） オペラ団体，オペラフェスティヴァルが≪月の世界≫

自身が古典オペラの世界へと，それぞれの声を導いてくれる。そんなハイドンのオペラに恩師のお陰で学生時代に出会い，学べたことは本当に幸運なことであった。現代の声楽を学ぶ若者は欧米人

p.266

を1995年に上演した際のプログラムの挨拶文より（教授による英文を著者が和訳して掲載）

参考文献
Landon, H.C.R. Haydn:Chronicle and works 2 vols,

Haydn atと肩を並べるほどの体格や声に恵まれる者もいる

Esterhὰza 1766-1790（Indiana University Press, 1978）

が，声に取り栄養となるレパートリーのひとつで

池辺晋一朗『ハイドンの音符たち』（音楽之友社，2017）

あるハイドンのオペラ作品や声楽作品に触れ，先ずは声を十分に無理をせずに育てながら学ぶことを強く推奨する。

中野博嗣『ハイドン復活』（春秋社，1995）

29

〈報告〉

ICTを利用した音楽教育への取り組み― 活動報告 1 ―壬 生 千恵子・川 上

統（2022 年 8 月 31 日受理）

Approaches to Music Education with ICT: Report 1

Chieko Mibu, Osamu Kawakami
This report describes two activities aimed at promoting the effective use and dissemination of ICT（Information and Communication Technology）in music education: training programs for teachers ofart-related subjects at the Japan University Consortium for Arts（JUCA）and the production of teachingmaterials at the STEAM Library（conducted by Ministry of Economy, Trade and Industry.）The authors
specialize in the fields of creative writing and music education.

Key Words : ICT, Digital Device, Music Creation, Music Education, STEAM, ICT教育, デジタル・デヴァイス, 音楽づくり, オンライン音楽教育

1．はじめに

令和元年度に始まった本研修は，初年度は全国
研修と地域ブロック研修に分かれて対面で実施さ本稿は，音楽教育におけるICT（Information

れたが，令和2年度，令和3年度はコロナ禍により，and Communication Technology）の有効活用と全国研修としてオンラインでの実施となった。エ

普及を目的としておこなわれた2つの活動――「全リザベト音楽大学は，令和元年度の中四国ブロッ

国芸術系大学コンソーシアム芸術系教科等担当教

ク研修会に続き，令和2年度，令和3年度の全国オ

員 等 研 修（JUCA）」 お よ び「STEAM Library」

ンライン研修会を担当した。概要は以下のとおり

へのコンテンツ制作――を報告するものである。

である。

著者は両プログラムの担当・監修者であり，専門
は創作および音楽教育領域である。

◯令和2年度全国オンライン研修会
日時：令和2年12月3日，令和3年2月22日

2．報告1 芸術系教科等担当教員等研修（JUCA）《小学校音楽》
テーマ：学習指導要領を踏まえた授業づくりを考える／デジタル・デヴァイスによる音楽づくり（基礎〜応用）／パイプオ

2.1 研修会の概要「全国芸術系大学コンソーシアム（JUCA）芸

ルガンの世界をのぞいてみよう／小学

術系教科等担当教員等研修」は，文化庁の文化芸術による子供育成総合事業の一つであり，小・中・高校の芸術系教科等担当教員を対象に学びの機会を提供し，文化と教育両分野の一体的な学習プロ
グラムの構築をめざすものである。

校へのアウトリーチ・現況の報告
講師：志民一成（国立教育政策研究所，文部科学省教科調査官），川上

統 ・壬生

千恵子・福原之織（本学教員）
受講者数：各回 58名（定員 40名）

30

エリザベト音楽大学研究紀要

令和2年度の全国オンライン研修は，2回にわ第 43 巻（2023）

本として「雲のわた菓子」「ストロー」（作詞：志たっておこなわれた（第1回12月，第2回2月）。担民一成，作曲：寺内大輔，歌：林裕美子，ピアノ：

当はいずれも小学校音楽であり，全国区であるこ柴田美穂）が動画視聴形式で示され，さらに，様と，またオンラインであることの特性を活かした

ざまな声の使い方による世界の諸民族の音楽の紹取り組みをおこなった。

介と講座がオンラインでなされた（壬生）。最後に，

内容はQ＆A形式による「指導要領の理解」（志昨年度に引き続き，動画「パイプオルガンの世界

民調査官・壬生），「ICT教育（創作）の基礎」（川上），をのぞいてみよう」が視聴形式で提供され，コメ「小学校へのアウトリーチ・現況の報告と今後のントが付された（福原）。

考え方」（壬生）がオンラインで実施され，最後中・高校のプログラム「ICTを用いた音楽創作」に，本学のセシリア・ホールのパイプオルガンをについては，本稿の主軸である《デジタル・デヴァ

体験する子どもたちと演奏見本からなる動画「パイスによる音楽づくり》に連携することから，次イプオルガンの世界をのぞいてみよう」（福原出

項2.2にまとめて記載する。

演）が紹介され，多岐にわたるプログラム構成となった。

2.2 《デジタル・デヴァイスによる音楽づくり》◯令和3年度全国オンライン研修会

よび令和3年度（中・高校音楽）オンライン研修会

本プログラムは，令和2年度（小学校音楽），おの実施に際し，設計されたもので，

日時：令和3年12月9日① コロナ禍にある現場教員にとって，実践的《小学校音楽》
テーマ：自然で無理のない歌い方の指導／諸外
国の音楽の楽しみ方／パイプオルガン③ 学校へのICT教育普及の促進となることの世界をのぞいてみよう
講

師：寺内大輔（広島大学），志民一成（国立教育政策研究所，文部科学省教科調査官），壬生千恵子・林な補助研修となること② オンラインの特性を活かすこと

裕美子・柴田美穂・福原之織（本学教員）
受講者数：46名（定員 40名）の3点を目的とした，ICTを用いた音楽創作ワーク
ショップ形式の実践講座である。
令和2年度に実施した基礎講座が非常に好評であったため，令和3年度は時間枠を大きくとり，機材の扱い方から音楽創作の授業組み立てへと，研
修時間の中で，参加者が段階的に取り組めるよう《中・高校音楽》になることを到達目標とした。いずれも，基本機

テーマ：ICTを用いた音楽創作

材にはiPad 音楽創作アプリ Garage Band を使用

講

し，基礎から応用への実践を通して，実際の授業

師：川上

統

受講者数：60名（定員 40名）

で使用できる「音楽づくり」を一緒に体験するものである。

令和3年度は小学校音楽研修，中・高校音楽研
修の両方を担当校として実施した。

令和2年度の研修では，機材の扱い方の手ほどきに終始しないことが留意点にあげられていたこと

小学校音楽研修では「声，歌い方」に焦点があから，音楽創作の根源への理解を深めながら，電てられ，複数のプログラムが相互作用をもって実子機器を使用した作曲の基礎理論を学ぶかたちが践的理解に結びつくよう組み立てられた。冒頭に，とられた。オンライン中は，チャットを通した質「自然な歌い方の指導」についての音声学・生理問や，参加者間の積極的なやり取りが見られ，ま学的な専門講座（志民調査官）があり，続いてワー

た終了後アンケートからは，非常に多様なレベル

クショップ形式の「声で遊ぼう！」（寺内大輔先生）の参加者がいること，さらに高度な創作スキルのがオンラインで実施された。後半は，オンライン習得を目指すための，今後の要望などが数多く寄での絵本テクスト朗読（林）の後，歌唱・演奏見せられた。

ICTを利用した音楽教育への取り組み （川上統・壬生千恵子）

31

それゆえ令和3年度は，事前アンケートを実施し，いずれか，あるいは複数項目を標榜しており，教受講者の経験値を考慮しながら内容を組み立てる

育の中にSDGsを取り組んでいく試みでもある。

と同時に，前年度の終了後アンケートの要望に応じて，iPadだけでなくブラウザの音楽創作アプリ
Song Makerも用いる試みをおこなった。それぞれ

3.2 『音のバリアフリー〜音で健康と福祉をもたらす社会づくり』の機器に応じた作曲方法の事例紹介をおこなうこ

本項の報告『音のバリアフリー〜音で健康と福とによって，より現場に沿うかたちでの講座展開

祉をもたらす社会づくり』は，ブレーン株式会社

をねらいとしたものである。

とエリザベト音楽大学による産学連携プロジェク

本プログラムの実施を通してわかったことは，
何よりもICT教育，特に創作分野に対する音楽教

トであり，
令和3年度に採択されたコンテンツ（教材）である。

育現場のニーズの高さである。特に令和3年度は，

STEAM Library自体が始まって間も無いこと

全国から定員の3倍近くの応募者があり，受講者もあるが，本教材の概要を考え始めた時点では，制限をさせて頂かなければならない状況となった。

音楽教科でのコンテンツは他に存在していなかっ研修では，機器の使用法の習得に留まらず，デジた。そのため，音楽の学びのSTEAM化と，そのタル・デヴァイスを用いた音楽づくり自体の持つ中にSDGsをどのように具現化するかが，ここで多様性と創造性を教育現場でどのように活用しての課題であった。本稿の著者，壬生がコンテン

いきたいかという，それぞれの参加者の模索や意ツ（教材）の監修，また川上がデジタル・デヴァ

欲が強く感じられ，その成果については，事後ア

イスを使用した「音楽づくり」の出演講師としてンケートにおいて高い評価をいただいた。

参画して基本構想を立てる一方，産業側であるブレーン株式会社の担当者に本学の卒業生（作曲専

3．報 告2 STEAM Library（ 経 産 省 ） への教材制作：『音楽によるバリアフリー〜
音で健康と福祉をもたらす社会づくり』

攻）が加わったことで，エリザベト音楽大学の教育理念と学びの色の濃いテーマへと絞り込んでいくプロセスを取ることができ，それがSDGs項目に表現されている。また，ボディ・パーカッショ

3.1

STEAM Libraryの概要

STEAM Libraryは，経済産業省が主導する「知る」と「創る」の循環的な学びを実現するためのンについては，ボディ・パーカッション教育振興会代表の山田俊之先生（九州大谷短期大学）が担当された。

プラットフォームであり，コンテンツ（教材）や指導案などが1カ所に集約されたオンライン教材◯『音のバリアフリー〜音で健康と福祉をもたら図書館である。ICT 教育推進の一環として始まっ

す社会づくり』

たこのプロジェクトは，企業・研究機関の共同参

対象：小学校4 〜 6年生と中学校

画によって成り立っており，学校教育を中心に，芸術，総合的な探求の時間・総合学習に対応

興味・関心に応じて誰でも検索・活用ができるよ

SDGs項目（3項目）：

うになっている。
STEAM ＜Science（ 科 学 ），Technology（ 技術），Engineering（工学），Arts（人文社会・芸術），

3． すべての人に健康と福祉を
4． 質の高い教育をみんなに
11．住み続けられるまちづくりを

Mathematics（数学）＞教育の目的のひとつは，人材育成におけるこれらの統合的な能力の開発で本コンテンツ（教材）は，共生社会（＝誰もがあり，STEAM Libraryの多くのコンテンツ（教材）

個性と人格を尊重しあい，多様な在り方を認めあは，従来の教科を超えた横断的学びや授業展開がうことができる社会）とは何か，そして「音」が可能となるように作成されている。また，本ライ

そのためにできることは何かを考え，最終的にグブラリのコンテンツ（教材）は，SDGsの項目のループワークで「音サイン」をつくっていくこと32

エリザベト音楽大学研究紀要からなり，次の7コマの授業から構成されている。

第 43 巻（2023）

4．おわりにICT教育の推進は，2020年から始まったコロナ①

共生社会と音楽②

音楽について知る〜音楽や音が人の心に与禍に図らずも後押しされることとなったが，実える影響を考える技演習を旨としてきた音楽教育の現場において③

音楽について知る〜音サインを作ろう

も，避けることのできない波となった。
「全国芸④

音楽について知る〜音楽と聴覚障害術系大学コンソーシアム芸術系教科等担当教員等⑤

音楽について知る〜ボディ・パーカッショ

研修（JUCA）」の2年間のオンライン研修の担当

ンを演奏しようを終えて印象に残ったのは，現場の多くの教員の⑥

音で学校をデザインしよう

方々がこの流れを好意的に受け止め，習得する機⑦

課題と解決についてみんなで考えよう

会ととらえて意欲的に展開していかれる様子である。新しい音楽の学びのかたちが確実に広がって内容は「問い」の広がりと音・音楽についてのいくであろうことが推測された。他方，STEAM

学びをつなぎ合わせることによって，多様性へのLibraryのようなシステムは，教育現場の発展の理解，課題発見力，問題解決能力，表現力，グルー

助力になればこそである。ここで報告された2つプワークスキルの育成を促すことをねらいとしての活動も，まだまだ試行段階であり，音楽教育の組立てられている。また，音サインという素材は，現場ではこれからICT教育が本格化していくと考

一般的に，視覚障害者にとっての補助としてのみえられる。教員養成課程をもつ高等教育機関とし考えられる傾向があるが，ここでは環境空間そのて，これからもICT教育についての研鑽と普及にものへ音をデザインするという考え方から，聴覚努めていくものである。

障害者への配慮も取り入れている。
本コンテンツ（教材）は，有難いことに，平成4年度の実証事業に引き続き採択されることになった。これから広島および関東の学校で，実際の授業実践と検証に入るところである。

引用・参考文献
JUCA HP: https://j-u-c-a.org
STEAM Library HP: https://www.steamlibrary.go.jp/
content/108

33

〈報告〉

アジア太平洋地域のイエズス会大学所属教員によるラウンドテーブル・オンライン・ディスカッションに参加して─ エリザベト音楽大学におけるコロナ対策の方針 ─
中谷政文, フランシスクス・プルハスタント, 前田

由樹（2022 年 9 月 1 日受理）

A Report of the Round-table Online Discussion for Faculty Members of AJCU-AP:
Elisabeth University of Music’s Policy on Precautionary Measures for Covid-19

Masafumi Nakatani, Fransiskus Purhastanto and Yuki Maeda
This is a report after participating in the online discussion for faculty members of AJCU-AP (theAssociation of Jesuit Colleges and Universities in Asia Pacific). It was held on March 18th, 2022 and hosted
by Sanata Dharma University Yogyakarta. The topics of the discussion were about 1) how Covid-19 affectedteaching and learning process in each institution, 2) how Covid-19 affected regional and international
collaborations, 3) how each institution coped with the pandemic, and 4) how we would reimagine the post
Covid classrooms and regional collaborations. Our presentation included the struggles specific to musiceducation such as lack of proper sound quality and ideal communication in online music lessons, andintroduced a new normal learning system in which Elisabeth University of Music succeeded partially tomaintain face-to-face classes without having an outbreak of infection.

1．はじめに加した。本稿では, 2022年AJCU-AP教職員オンラ
イン・ディスカッションの概要とエリザベト音楽

2022年3月18日，アジアパシフィックイエズス

大学による発表内容を報告する。

会大学連合（The Association of Jesuit Collegesand Universities in Asia Paciﬁc：AJCU-AP） に

2．聖イグナチオの年について

よる教職員ディスカッションがオンラインで開催された。この教職員オンライン・ディスカッショ

カトリック教会の男子修 道会であるイエズス会

ンは2021年5月20日から2022年7月31日までの「聖の創立者イグナチオ・デ・ロヨラ（Ignacio López

イグナチオイヤー」のプロジェクトの一つであり，de Loyola, 1491-1556）の回心500年を記念し，イ「高等教育の再構築： ポストCOVID-19におけるエズス会では2021年5月20日から2022年7月31日まクラスルームと地域連携：（Reimagining Higher

でを「聖イグナチオの年」（Ignatian Year）としEducation: Post Covid classrooms and regionalて祝いの期間が設けられた。500年前の1521年5月

collaborations）」をテーマとして，各参加大学に20日，イグナチオは戦場で砲弾が当たって足を負よる発表の場が設けられた。参加者は，エカ・プ

傷し，失意の時間を過ごしていた。しかし，療養

リヤト大学連携会長，トニー・モレノ神父（イエ中にキリスト伝や聖人伝を読み進めるうちに，イズス会アジア太平洋議会長），そしてアジア大西

グナチオはそれまでの世俗的な生き方と決別し，洋からの13大学・教育機関であった。エリザベト

生涯をかけて神に奉仕する生き方を選ぶ決断をし音楽大学からは，3名の代表教員（フランシスクス・た（ロヨラ 2021）。不幸な出来事に見舞われたイ

プルハスタント神父，中谷政文，前田由樹）が参

グナチオが回心の道を歩き始めたという精神が，34

エリザベト音楽大学研究紀要

第 43 巻（2023）

この「聖イグナチオの年」の中心となる。AJCU-

最初に提示したものは，マスクを着用し，合唱

APは聖イグナチオの回心と現在のコロナ禍におの練習に励む学生の様子である。本学では合唱のける苦しみの体験とを関連づけ，コロナ禍という教育に重きを置いており，コロナ禍にあってもそ不幸な環境の中に置かれている各教育機関も，イ

れを完全にカリキュラムから外してしまうことはグナチオのように「考えるために立ち止まる」時

教育内容の大幅な変更となってしまう。そのため，間が与えられていると準えた。コロナ禍の影響を

PCR検査を定期的に行い，マスクを着用して，人受けた後の教育の改善や挑戦に焦点を当て，3つとの間隔を十分にとるなどの充分な対策を講じたのプログラム（学生オンライン・ディスカッショ

上で練習を継続した。またその成果として演奏会

ン，ビデオコンテスト，そして教職員オンライン・を無事成功させることが出来たことを報告した。

ディスカッション）が提案された。エリザベト音
楽大学はこれら三つのプログラムすべてに参加した。
教職員オンライン・ディスカッションでは，コロナ禍の影響による教育の改善，コロナ禍後の教育および国際間の協調に焦点を当て，議論のポイントとして次の4点が取り上げられた。
⑴

Covid-19は，所属する教育機関における教育・学習プロセスにどのような影響を及ぼしたか。

⑵

ションにどのような影響を与えたか。
⑶⑷

図1

合唱指導の様子

Covid-19は，地域や国際的なコラボレー
さらに，「エリザベトパーテーション」と呼ば所属する教育機関はパンデミックにどのよれるエリザベト音楽大学が独自に開発したパーうに対応したか。

テーションを使用したことも発表した。鍵盤楽器

ポストCovidの教育現場と地域コラボレー

専攻の学生とは違い，声楽や管楽器専攻の学生はションをどのように再構築するか。

マスクを着用したまま演奏することが難しいため，飛沫飛散防止対策として，奏者全身を覆うこ

3．本学のプレゼンテーションとが出来るもの，且つ学生と教員とのコミュニ
ケーションが円滑に進むようなものとして，等身筆者らのチームは，音楽大学特有のジレンマに焦点を当てプレゼンテーションを行った。コロナ

大サイズで，中央に円形の窓が設けられたパーテーションが考案されたことを発表した。

禍において多くの大学がオンライン授業へと移行
する中，音の質が教育内容に決定的な影響を及ぼす音楽大学においては，機材の音を介さなければならないオンライン授業では満足のいく結果が得られなかった。その代替案として，生音の伝達を教育の中心に据える「新しい学びのプロセス（ANew Normal Learning Process）」を教育方針として掲げ，教育内容の質を維持することを優先し，対面授業を一部変わらず取り入れたことを報告した。またその際，どのように感染リスクを最小限に抑える対策を行ったかということを，現場の写真を交え説明した。

図2

エリザベトパーテーションを用いた
声楽のレッスン風景

アジア太平洋地域のイエズス会大学所属教員によるラウンドテーブル・オンライン・ディスカッションに参加して （中谷政文, フランシスクス・プルハスタント, 前田由樹）

35

入試，また海外入試ともに実施が困難になった。
代わりにオンラインによる入学試験を実施し，また入学条件を満たした学生に対しては，自国での待機中，学修意欲を損ねないように，演奏動画を提出することを促し，それに対して本学教員がコメントを送るレベルチェック作業を行った。国際交流に関しては，本来ならば，本学の教員が毎年アジアの国々に赴き，演奏会を催すなど積極的に交流を図っているが，コロナ禍でそういった活動
図3

エリザベトパーテーションを用いたも出来なくなった。代替として，本学や外部ホーフルートのレッスン風景

ルにおいてチャリティーコンサートを複数回実施
し，その募金を東ティモールやタイなどの提携大次に提示したのは，ヤマハ株式会社が発案し学に寄付したことを報告した。

たDisklavierと呼ばれる同期型のピアノを用いたレッスン風景である。この装置を用いることにより，世界各地のピアノと日本のピアノを同期することができ，スピーカーなどの電子機材を介することなく，直接ピアノからピアノへの音の伝達が可能になる。今回この装置を用い，本学の客員教授であるマーティン・ヒューズ氏が奏でるヤマハ・
ウィーン店のピアノと，本学学生が奏でるヤマハ・広島店のピアノを同期させることにより，対面レッスンさながらのマスタークラスを開講することが出来たことを報告した。
図5

コロナ禍前のSaint John de Brito College（東ティモール）での演奏会

図4

ヤマハ株式会社提供のDisklavier装置を用いたピアノレッスン風景
図6 コロナ禍前のXavier Learning Community

また，留学生の入学状況や国際交流の対応につ（タイ・チェンライ）での演奏会

いても発表した。本学では，毎年アジアからの留学生を積極的に迎え入れているが，コロナ禍におプレゼンテーションでは上記のようにコロナ禍

いて政府から渡航制限がかかり，本学で行う学内において行ってきた教育活動に加え，今後の展望

36

エリザベト音楽大学研究紀要

第 43 巻（2023）

についても発表した。オンライン授業がうまく機なく，安全もないために，将来の夢を失っている。

能しなかったという事実は，私たちに音楽教育の最後に，パンデミックによる死者数が19,251名に本来の在り方を見つめ直すきっかけを与えてくれ上ったことが伝えられた。

た。音楽はコミュニケーションツールの一種であることに変わりないが，それは会話のような言葉

5．まとめを介したものではなく，相手がどのような感情を伝えようとしているかなど，伝達音が発せられる

AJCU-APへの参加により、コロナ禍という不前に相手の意図を汲み取る，素早く繊細な感受性測の事態において，各大学がそれぞれ置かれた状が必要とされるコミュニケ―ションであるという況の中で最善の教育内容を模索している様子を窺ことである。オンライン授業で賄える情報や知識

い知ることができた。多くの大学がオンライン授の共有という範疇を超えた，生身の人と人との温業へと足並みをそろえる中，感染対策を徹底した

かい交流が，私たちが音楽教育の中で求めている

上で，一部対面授業を継続した本学の教育方針はことであることを強調しプレゼンテーションを締

異例ともいえる。しかし学生アンケートや多くのめくくった。

インフラの問題が示唆するように，オンライン授業には多くの問題が山積している事も事実であ

4．他大学の発表に関して

り，学生の視点に立った教育内容を考えると，従来通りの対面形式を全く排除してしまうことは現各大学から多くの発表が行われた中で特に注目

実的ではない。また，教育機関が知識や技能を習されたのは北京センター（中国）とミャンマー・

得するということを基本に置きつつも，様々なリーダーシップ研究所（ミャンマー）による発表

バックグラウンドをもった学生を受け入れ，社会であった。北京センターからは，中国政府のゼロ

人としての対人能力も培うといった側面も有してコロナ政策の下，学生はキャンパス内にいることいることも踏まえた場合，例え最良のインターが許されず，また，教職員は都市閉鎖の通知を受

ネット環境が整った状況であったとしても，全くけた数時間後には，大学を退去せねばならないこバーチャルな世界のみに学生たちの交流を委ねてとが伝えられた。発表当時中国は，国外の人間がしまうことは理想的な教育環境であるとは言い難

中国に渡航することは許可していなかったが，中いのではないか。上質な音を扱うということ，そ国人学生が国外に出向くことは許していた。そのして生身の人との交流が教育内容に重要な影響をため，北京センターでは中国人学生をアメリカに及ぼす本学の状況が，奇しくも対面授業でしか得送る準備が行われている。中国政府によるコロナ

られないものの重要性に気づかせてくれたことを政策の厳格さが大学の教育活動に大きな影響を与プレゼンテーションの中核として発表し，またえていることが窺えた。

AJCU-AP所属の他大学のコロナ対策の方針を窺

他方，ミャンマー・リーダーシップ研究所は，

い知ることが出来た今回のオンライン・ディカッ

新型コロナウィスルの感染拡大とクーデター勃発

ションへの参加は非常に有意義なものであった。

という複数の危機が発生している国の状況，そしてその状況下での大学の様子について，以下が報引用・参考文献
聖ロヨラ，イグナチオ．エバンヘリスタ・アントニオ（訳）．

告された。（1）対面またはオフラインの活動をす

李聖一（編）（2021）『ロヨラの聖イグナチオ自叙伝』.
ドン・

べて失った。（2）物理的な交流ができなくなった。

ボスコ社．

（3）教育費の支払いが困難となった。（4）安全が脅されている。（5）若者が標的となり，逮捕され，不当な扱いを受け，殺されることさえ起きている。

Summary of Round Table Discussion Faculty Members
AJCU-AP，March 18, 2022.
AJCU-AP, The Association of Jesuit Colleges andUniversities in Asia Pacific, The Ignatian Year

（6）若者は革命精神に圧倒され，学習モードではCelebrating the 500th Anniversary of the Conversion of

なくなっている。（7）若者は仕事もなく，教育も

St. Ignatius of Loyola, 2022, https://ajcuap.org/.

37

〈報告〉

コロナ禍におけるオペラ公演― 広島シティーオペラ公演《トゥーランドット》を通して ―
羽

山

弘

子・折

河

宏

治

（2022 年 9 月 1 日受理）

Performing Opera during the Covid Pandemic:
Thoughts on the Hiroshima City Opera Performance of “Turandot”

Hiroko Hayama and Hiroharu Orikawa
During the pandemic, with the infection situation changing every minute, Hiroshima City Opera tried tocome up with the best possible measures in order perform the opera “Turandot”. This paper is a report of thisperformance.

1．はじめに2．公演の概要「…前略…感染拡大のリスクをできる限り抑え【公演名】

ながら，文化芸術活動を続けていくことは，不可

広島シティーオペラ2021

能なことでは決してありません。…中略…これか

オペラ《トゥーランドット》

らも文化芸術に関する活動を，可能な限りご継続ください。…中略…これまでの新型コロナウイル
ス感染症との過酷な闘いの中で明らかになったことは，このような未曽有の困難と不安の中，私たちに安らぎと勇気，明日への希望を与えてくれた

G.プッチーニ作曲【公演スケジュール】
2021年9月11日（土），12日（日）14時開演【会場】
JMSアステールプラザ

大ホール【チケット】（客席数を半数に制限：471席）のが，文化であり芸術であったということです。

SS席：7,500円

S席：6,500円

文化芸術活動は，断じて不要でもなければ不急で

自由席：5,000円もありません。このような状況であるからこそ，

オンライン公演：3,000円

学生：3,500円

社会全体の健康や幸福を維持し，私たちが生きて【主要キャスト】

いく上で，必要不可欠なものであると確信してい

羽山弘子

藤田卓也

乗松恵美

御牧彩加

河部真里

他

ます。
」（都倉，2021）
2021年5月に都倉俊一文化庁長官から「文化芸【主要スタッフ】

術に関わる全ての皆様へ」と題して発表された

総合演出：三浦安浩

メッセージである。

音楽監督：奥村哲也

このメッセージは文化芸術に携わる者や団体を

上本訓久

舞台監督：田和伸二

勇気づけるものとなり，広島シティーオペラもオ

衣装：愛型女帝CostumeStudio

ペラ《トゥーランドット》開催の意を固くした。

舞台・大道具：株式会社広島美術センター

コロナ禍の中，時々刻々と変わる社会（感染）状況，暗中模索の状態から最善と考えられる対策を講じながら実施した公演の記録を報告する。

照明・音響：篠本照明【主催】
広島シティーオペラ推進委員会

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エリザベト音楽大学研究紀要

第 43 巻（2023）

【協賛】
学校法人

エリザベト音楽大学

公益社団法人瀬戸内海海上安全協会

等

【補助金】
文化庁（AFF「コロナ禍を乗り越えるための文化芸術活動の充実支援事業」）【助成金】
公益財団法人 エネルギア文化・スポーツ財団

3．広島シティーオペラについて
広島シティーオペラは「オペラの振興を通して，
創造性豊かな地域づくりと音楽文化の向上を目指
す事業を推進することを目的」として2008年6月に設立された。
また当団体の活動拠点としている広島市は，本格的なオペラ公演に対応できる舞台機構を備えた

3.1 広島シティーオペラとエリザベト音楽大学との連携
2019年から広島シティーオペラはエリザベト音
楽大学との連携，協力体制を開始した。

アステールプラザ（現JMSアステールプラザ）を

エリザベト音楽大学ではオペラ実習を正規の学有しており，1992年から「ひろしまオペラ推進委

修に組み込み，総合芸術であるオペラに，学生が員会」（現ひろしまオペラ・音楽推進委員会）を合唱や演出助手などの舞台スタッフとして関わる

組織し，オペラの普及啓発を通じて地域文化の向ことにより，専門分野の学びに加え，協調性，創上を目指し，「オペラのまち広島」を目標に掲げ「ひ造性を培っている。また，同大学の学内オーディ

ろしまオペラルネッサンス事業」を開始した。

ションで選ばれた声楽専攻の学生，研究生をキャ

当団体も「ひろしまオペラルネッサンス事業」

スト（名前付きの役）として起用することにより，の趣旨に賛同して，2009年からこの事業の一環で地元の歌手のみならず，国内外の第一線で活躍すある，各民間オペラ団体によるプロの声楽家・プる演奏家と共演する機会を創出している。

ロの演奏家による年１回の定期公演を目指す「オ広島にあるオペラ団体と音楽大学の連携は，若ペラマラソン」に参加し，ひろしまオペラ・音楽

手のオペラ歌手の育成及び地域のクラシック音楽推進委員会，広島市，（公財）広島市文化財団ア

文化の活性化に寄与できるものと思われる。

ステールプラザと共に，年1回の定期公演を主催している。広島シティーオペラ公演記録を表1に

4．コロナ禍におけるオペラ公演示す。
当初2020年8月に，第12回公演G.プッチーニの【表1】広島シティーオペラ公演記録

遺作であるオペラ《トゥーランドット》を上演する予定であったが，同年4月16日に発出された緊急事態宣言を受け，延期を決定。新型コロナウイ
ルス感染症について未知な部分が多くあったこと，公共施設などの利用制限があったことなどが大きな理由である。
2021年以降も新型コロナウイルス感染症の猛威は収まっておらず，広島シティーオペラ推進委員
会でも開催の可否について幾度となく話し合いがコロナ禍におけるオペラ公演 （羽山

弘子・折河

宏治）

持たれた。最終的に「安らぎと勇気，明日への希【稽古の進め方】

望を与えてくれたのが，文化であり芸術であっ●立ち稽古：少人数に分けて稽古ができるよう
稽古内容，進行を工夫。

た」という思いと，文化庁補助金（AFF「コロナ禍を乗り越えるための文化芸術活動の充実支援

39●舞台上での対人距離確保の徹底。

事業」）の交付が8月2日に決定したことにより開催の判断を下した。

【感染防止対策】
稽古では「不織布」のマスク着用を9/9のオ

4.1

コロナ対策

ケ合わせ終了まで必ずお願いいたします。

関係者全員に原則2日に1回のPCR検査とGP・

GPはマスク無しの予定です。

本番当日は抗原検査を実施し，体調管理表への記

検温やこまめな手指消毒にご協力ください。

録，稽古での不織布マスク着用，広い稽古場に変

稽古会場内，リハーサル室前等での食事は禁

更，稽古への参加人数を制限し，録画配信により止，会話をお控えください。

稽古内容を共有等の最大限の感染防止対策（表2）

休憩中の複数人での食事は禁止。

を講じた上で，指揮者，演出家，キャスト，合唱，稽古場へのお菓子等の差し入れは行わないでオーケストラ，バレエ，舞台，音響，衣装，ヘアください。

メイクのスタッフ総勢140人が一丸となり一人の

体調不良の場合は，参加をお控えください。

感染者も出すことなく公演を成功させた。

緊急事態宣言やまん延防止措置の対象地域との行き来があった場合は検査をお願いしま【表2】公演関係者に周知したコロナ対策

す。

キャストの皆様

原則，稽古後に集っての会食や飲食はご遠慮

広島でも連日300人以上の感染者数が発表されください。

ています。今週の中頃に500人，600人となって宿泊などで食事の必要がある場合は感染対策

くると社会の流れに抗えなくなるのではと懸念の施されているお店を利用するなど，最大限しております。さて，最終クールの稽古及びオの配慮をお願いします。

ケリハ，オケ歌，GP，本番の進め方（コロナ対策）
についてまとめたものをお送りします。主な対策は以下の通りです。

4.2

補助金

本公演は2021年文化庁補助金（AFF「コロナ【検査関係】

禍を乗り越えるための文化芸術活動の充実支援事①PCR検査業」）に申請をしていたが，交付の可否がわから●8月27日以降は，原則2日に1回PCR検査受検。

ない状況の中で，7月31日に「新型コロナ感染拡（広島県の無料検査を利用）

大防止集中対策」が発出されたため，本年の公演②抗原検査を開催できるか否か，広島シティーオペラ推進委●9月10日（両組場当たりGP）の小屋入り前に員会も厳しい判断を求められた。

各自で抗原検査。（検査キットは主催者より9月9日までにあらかじめ配布）

広島市のオペラマラソンに参加する団体は，アステールプラザ会場使用料が一部減免措置適用と③体調管理なり，本事業においても会場使用料は免除されて●体調管理表への記録をお願いします。公演関きたが，「新型コロナ感染拡大防止集中対策」の係者各自で体温，体調をご記入いただきお手

発出により，広島市の共催を外され，公演で減免

元に保管してください。

されるはずの会場費，稽古場費等の使用料全額支【稽古会場】●狭い空間での大人数稽古を回避するため，稽古会場を変更しました。

払いが課せられた。
文化庁補助金（AFF「コロナ禍を乗り越える
ための文化芸術活動の充実支援事業」）が得られ

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エリザベト音楽大学研究紀要

第 43 巻（2023）

ない場合，経費面では大きな損失を被り，本番直

配信中は字幕を画面に映すので会場で見るより前にクラスター等が発生し，公演中止に追い込まも字幕が見やすい。

れることになれば，より多くの損失が生じる恐れ【改善点】

があったが，幸いにも交付が決定されたため，考事前や事後に公演プログラムをデータで配信すえ得る最善のコロナ対策を講じて無事開催するこる。

とができた。しかし，公演直前になって公共施設の減免措置が外されることによる民間オペラ団体の損失補填等について考えるきっかけとなった。

4.5

市民への発信開催地域の公演の多くが延期や中止をする中で，withコロナを提唱するオペラ公演という視点

4.3

公演に携わった学生たちの成長と今後期待すること

演出助手として公演に携わったエリザベト音楽
大学の学生たちは，感染拡大の影響により，急から，地元のテレビ局3社（中国放送，広島テレビ，
テレビ新広島），ラジオ局2社（FM広島，FMちゅーピー），新聞社2社（中国新聞，毎日新聞）からの取材を受けた。

きょ出演を辞退した児童合唱に変わって，児童合唱パートの演奏及び演技をするなど不測の事態に

5．おわりに対応し，公演を成功に導く大きな役割を果たした。
合唱やキャストだけが公演の中心ではなく，公演

新型コロナウイルス感染症の影響により，文化を支える舞台スタッフの重要性を感じてくれたの

芸術活動が停滞するという未曾有の事態の中で，ではなかろうか。

試行錯誤しながらもオペラ公演の開催にこぎつけ

様々な役割で参加した数多くの学生が「オペラることができた。音楽関係者，舞台関係者合わせ実習」として本格的なオペラ公演に携わり，体験て総勢140人が共通の見えない敵と闘いながら一したことを卒業後に活かしてくれることを期待す丸となった公演は，熱量のある舞台となり，観客る。

の心を豊かにし，勇気を与えるものであったと思
われる。

4.4

初の試み

開催に至るまで，時々刻々と変わる社会（感染）初の試みとして会場公演に加え，オンライン生

状況，そして文化芸術活動への思いと公演経費の配信を行った。オンラインチケットを174枚売り

狭間で紆余曲折あったが，公演開催の判断を下し上げ，約58万円（投げ銭システムを含む）の収入

たことは，再び歩き出すための大きな一歩だったを得る結果となった。

のではなかろうか。

広島のみならず日本全国，そして海外の方々もコロナ禍でなくとも文化芸術を取り巻く環境はオンライン，アーカイブ配信で公演を観てくだ厳しい。コロナ禍で得たものを知恵に換え，半永さった。この成果は今後の公演活動と舞台芸術の久的に文化芸術活動が継続できるような環境を整可能性を開拓する大きな一歩となった。

えていきたい。

大阪音楽大学では今年度から主に音楽配信等を最後に，公演開催にあたり，補助金（助成金）

学ぶミュージック・クリエーションという専攻ををご支援いただいた文化庁，（公財）エネルギア

新設したところ，定員を上回る入学者があり施設

文化・スポーツ財団，そして，ご協賛いただいたも増設したそうだ。

諸企業・諸機関の皆さまに深謝申しあげます。

オンライン生配信，アーカイブ配信を通じてわ
かったメリット，改善点も記しておきたい。
【メリット】
日本国内，海外どこからでも，また都合の良い時間に配信を観ることができる。

引用文献
都倉俊一（2021）「文化芸術に関わる全ての皆様へ」，「文化庁ホームページ」，インターネット，
https://www.bunka.go.jp/koho̲hodo̲oshirase/sonota̲
oshirase/20032701.html （2022/8/20閲覧）41〈修士論文要旨〉

M. レーガー《52のコラール前奏曲集》op. 67 の音楽的な緊張感に見られるコラールテキストの影響
宗教音楽学専攻 宗教音楽学分野

本研究は，M.レーガー（Max Reger, 1873-1916）

菅原 菜穂子（2022年9月修了）想定される部分を選定した。

の《52の コ ラ ー ル 前 奏 曲 集 52 Choralvorspiele》

第3章「楽曲の音楽的な緊張感とコラールテキ

op.67について，コラールテキストと曲を構成す

ストの関連性」では，第2章の分析結果を基に，る音楽的要素の関連性を考察したものである。

52曲全体について，音楽的な緊張感とコラールテ

レーガーはドイツ後期ロマン派の作曲家であり，キストの関係性を整理した。具体的には，音楽的オルガン作品のレパートリーを多く残している。

な緊張感の最も高いと考えられる部分について，

レーガーの作品に関する先行研究としては，主そこに用いられているコラールテキストの単語やにリズムや形式，和声の視点から検討されたもの

言葉を抽出し，どのような傾向が見られるかを検が挙げられる。また，合唱作品におけるテキスト討した。

と音楽の関係に関しては，楽曲形式との関係に加結果として，《52のコラール前奏曲集》のコラー

え，特徴的な音型の使用との関係も考察されていルテキストと音楽的緊張感の高まりについて，次る。しかし，オルガン作品において，そうした諸の2種類が確認された。

要素

和音とその連結，特徴的音型とコ

ラールテキストとの関係に注目した研究は見られなかった。
そこで本研究では，《52のコラール前奏曲集》① 音楽的な緊張感の範囲が短く，特定の単語のみが強調されるもの② 音楽的な緊張感の範囲が広く，文章そのものが強調されるものの全曲を対象にコラールテキストと，和声に由来

この結果は，レーガーがコラールテキストからする音楽的な緊張感とその関連性を考察した。本

影響を受け，曲の音楽的な緊張感を構成しようと論は以下の3章からなる。

したことを示していると考えうるものである。し

第1章「これまでの研究と本研究の目的」では，たがってレーガーのコラール作品を演奏する際にレーガーに関する先行研究からオルガン作品を中は，そのコラールテキストも，解釈する際の重要心にしたものを取り上げてその方法と結果をまとな要素ではないかと考えられる。

め，本研究での課題を示した。

今後の課題としては，次の点が挙げられる。本

第2章「楽曲における音楽的な緊張感の分析」

研究での分析結果からは，調性の傾向や和声連結

では，実際に52曲に見られる音楽的な緊張感を分による緊張感の範囲，特徴的音型や和音の第二転析した。分析の観点は主に，①和音の連結による回形の使用の頻度など，各曲ごとに異なる傾向が

緊張感の高まり，②特徴的音型の使用とした。そ見られた。この点についてさらに詳細な考察を試して，本論の中心的な課題である音楽的な緊張感みていきたい。

を①と②から総合的に判断し，最もそれが高いと

42

エリザベト音楽大学研究紀要 第 43 巻（2023）

主要参考文献Barber, G. 2017. “Parallels between the Organ Chorales of C. Hubert. H. Parry and Max Regerʼ ein nationaler oder ein
universaler Komponist?” Mitteilungen der internationalen Arbeitsgemeinschaft an der Universität Leipzig: 149-163.
McConnell, S. 2018. Developing Variation and Melodic Contour Analysis:A New Look at the Music of Max Reger. University of North Texas,
Dissertation.
Moehlman, C. B. 1963. A Comparative Analysis of The Orgelbüchlein by J. S. Bach and Choral-Vorspiele für Orgel by Max Reger. North Texas
State University, Masterʼs thesis.
Szabó, B. 2016. Zur Orgelmusik Max Regers. Butz.

43〈修士論文要旨〉

身体表現を取り入れたフォルマシオン・ミュジカルの有効性

音楽学専攻 音楽教育学分野

1．研究の目的と方法

水入 くるみ（2023年3月修了）

子どもが「学ぶ」「勉強する」という学習より，「歌

本研究では，身体表現を取り入れたフォルマシう」「聴く」「身体表現をする」など，音楽遊びのオン・ミュジカルの特徴を明らかにし，実践を通体験を重ね，経験を積みながら楽しく学習していして有効性を検証することを目的とする。フラン

る。また，「ソルフェージュ」はこの時期の子どス文化省によるフォルマシオン・ミュジカルの内もにもしっかりと体得させている。教員と子ども容を検討し，フランスと日本におけるフォルマシ

が常にコミュニケーションを取りながら進行する

オン・ミュジカルの教材分析を通して，どのようことも特徴である。

に身体表現が取り入れられているのかを明らかに『音楽の魔法』の第1巻は，フランス文化省制定する。それを基に，現在，筆者が指導に関わっての教育課程Ⅰの音楽入門1の子ども（日本におけいる幼稚園・小学校・音楽教室の子どもを対象とる小学校1年生）を対象とした教科書である。第1

した実践を通して，身体表現を取り入れたフォル

巻の主要な内容は，「聴く」8割，「楽典」9割，「歌

マシオン・ミュジカルの有効性を検証する。

う」6割，「読む」3割，「書く」1割，「楽器」6割，「リズム」4割，「身体表現」2割であり，「聴く」と「楽2．フランス文化省によるフォルマシオン・ミュ

典」を重視している。「身体表現」を通じて理解

ジカルの概要してほしいことは，①1拍を意識すること，②音

フォルマシオン・ミュジカルは，実作品から，の高低を理解すること，③2拍子，3拍子を理解す

リズム，読譜，聴音，視唱・歌唱，音楽史，楽式ることである。第2巻は，フランス文化省の制定

分析，即興，楽器演奏，鑑賞など，さまざまな音している教育課程Ⅰの音楽入門2である。主要な楽の基礎知識や要素の習得を目指す教育である。

内容は，「聴く」9割，「楽典」10割，「歌う」9割，

フォルマシオン・ミュジカルは，これらの中から「読む」7割，「書く」4割，「楽器」3割，「リズム」

1つだけを学ぶのではなく，様々に組み合わせ，

3 割であり，「聴く」と「楽典」を重視している。

つながりを持って音楽を学ぶことによって，聴く「身体表現」についての項目はなかったが，「聴く」

力，表現する力，創造する力，演奏する力が身にの項目でいくつか取り上げられている。

つくことを目的としている。

髙田美佐子著『はじめてのフォルマシオン・ミュ
ジカル』は，全1巻のみで，学年は設定されてい3．フォルマシオン・ミュジカルの教科書分析
フランスの教科書である『私の音楽の庭』は，ない。主要な内容は，「理論」10割，「音楽史」9割，「リズム」9割，「読譜」4割，「歌唱」5割，「聴音」

フランス文化省が制定している教育課程Ⅰの音楽

4割，「即興」5割であり，「理論」と「音楽史」と入門1の5歳から6歳のまでの子どもを対象とした「リズム」を重視している。「身体表現」は単独で教科書である。主要な内容は，「リズム」10割，「身

取り上げられるのではなく，上記の7項目の中で，体表現」10割，「聴く」10割，「歌唱」10割，「ソ特に「リズム」の項目で多く取り扱われている。

ルフェージュ」10割，「リラックスと復習」10割，
「書
く」
9割，
「楽典」5割であり，「リズム」「身体表現」「聴く」「歌唱」「リラックスと復習」を重視している。

4．実践編
ピアノ教室では，小学1年生から3年生までを対44

エリザベト音楽大学研究紀要

第 43 巻（2023）

象とし，髙田の教科書を参考にしてグループ学習≪組曲くるみ割り人形≫より＜行進曲＞，アンダを行った。教材はドイツ民謡≪ちょうちょう≫，ソン作曲≪シンコペーテッド≫を教材として実践

マクダウェル作曲≪のばらに寄す≫，作曲者不詳

を行った。
『音楽の魔法』の方法を使い，「身体表≪アンナ・マグダレーナ・バッハの音楽帳≫より現」「リズム」「聴音」「歌唱」「鑑賞」「楽器の学＜ミュゼット＞，ベートーヴェン作曲≪エリーゼび」「楽典」を学んだ。リトミック教室，幼稚園のために WoO.59≫を使用した。子ども達は「身同様，日頃からビートやリズムで身体表現を取り

体表現」を身体全体で行い，楽譜の中からリズム入れた授業を展開している。その中で，「身体表現」を読譜する時，グループワークで行った「身体表によって休符の学びを行った。活動の後で歌唱を現」の動きを再度自発的に動かしたり，手や腕をした際に，児童自身で休符を感じて表現が出来て動かしたりして見つけることができていた。

いた。また，「リズム」の体験の中で「身体表現」

リトミック教室では，未就園児と幼稚園の年中を行い，その後「鑑賞」をした際に，児童は「こを対象とし，『私の音楽の庭』を教材として実践のリズムは，先ほど自分たちが体験したものだ。」を行った。日頃から，ビートを歩く，またリズムと気づいていた。また，リズム譜を書かせたとき，を動くなどリトミックで行っているので，しっかリズムを口ずさみながら書いており，児童の中でりと動きを理解しており，音を聴きながら身体をしっかりと体得できていることがわかった。

動かし，プリントの中にあるイラストを探し見つけることができた。ここでは，はじめて実作品を聴く体験を行ったが，楽器の音色からその曲名を想像し答えていた。

5．身体表現を取り入れたフォルマシオン・ミュ
ジカルの有効性
「聴音」
「読譜」
「書く」
「視唱・歌唱」「即興」「楽典」

Y幼稚園では，年長と年中のクラスを対象とし，「ソルフェージュ」「リズム」の学びのすべてに，「身『私の音楽の庭』を教材として実践を行った。通

体表現」を体験するエクササイズが取り入れられ常の活動の中でリトミックを行っているので，「身ていることがわかった。特に「リズム」の活動に体表現」では，しっかりと動きが理解出来ており，

おいて，リズムの理解，表現をするうえで「身体音を聴きながら，身体を動かしプリントの中にあ表現」は不可欠である。

るイラストを探し見つけることができた。園児は，

すなわち「身体表現」は，音楽の中で様々なエ

日頃行わない，プリントと色鉛筆を用いることにクササイズを学ぶ上で必要なもので，項目それぞ興味を抱いていた。

れを強化するために，補助的な役割を果たしてい小学校では，小学校1年生のクラスを対象とし，ることが明らかとなった。

井上武士作曲≪うみ≫，チャイコフスキー作曲

引用・参考文献
Ferran, Jean-Michel.（2017）. Odette Gartenlaub-Les Vies Multiples d’une Musicienne du XXe Siècle-, Paris; Aedam Musicae.
Lamarque, Élisabeth. et Goudard, Marie-José.（2005）. La Magie de La Musique 1re Année de Formation Musicale, Paris; Henry
Lemoine.
Lamarque, Élisabeth. et Emmanuelle.（2007）. La Magie de La Musique Volume 2e Année de Formation Musicale, Paris; Henry
Lemoine.
Siciliano, Marie-Hélène. et Zarco, Joëlle.（2005）. Mon Jardin Musical-Eveil Musical par le Mouvement et la Rythmique-, Paris; Henry
Lemoine.
Siciliano, Marie-Hélène. et Zarco, Joëlle.（2005）. Mon Jardin Musical-Eveil Musical par le Mouvement et la Rythmique- Livre du Professeur,
Paris; Henry Lemoine.
髙田美佐子（2016）『はじめてのフォルマシオン・ミュジカル−音楽力を育てるソルフェージュ−』ヤマハミュージックメディア。
≪Web資料≫
Ministere de La Culture.
（1978）. Etudes de Formation Musicale, Paris; Direction de la Musique et de la Danse.
（2021年11月9日閲覧）45〈修士論文要旨〉

インストラクショナル・デザインを活用した
ピアノ・レッスンの可能性
音楽学専攻

音楽教育学分野

筆者はこれまで様々なピアノ教師のレッスンを受け，聴講してきた。その中で，ピアノ・レッス
ンは，ピアノ教師によって方法等に大分違いが見られることに気づいた。そこで，ピアノ・レッス
ンのカリキュラムを研究のテーマとし，効果的なカリキュラム構築について考察することにした。
様々な学習理論や教授理論を目にする過程で，特に近年，多様な場で活用されるようになってきた「インストラクショナル・デザイン理論」（ID理論）に興味が湧き，それをピアノのレッスンに活用することの可能性を探った。
本論では，ID理論などの学習理論を用いたピ
アノ・レッスンの研究とピアノ・レッスンの各要素に関する研究を整理した後，ID理論の概要とID理論に基づくピアノ教則本を考察した。そして，ピアノ教師を対象としたアンケート調査とレッスン見学を基に，この調査でのピアノ・レッ
スンの現状をまとめ，レッスン・カリキュラムの試案と実践をした。
第1章では，ピアノ・レッスンに関する近年の先行研究の整理を行った。ID理論を用いた研究
では，ADDIEに沿ったカリキュラムは，学習者の学習効率を上げるだけでなく，学習方法が明確に見えるという点で，特に成人の学習者に効果があるということが判明した。また多くのピアノ教
師は，使用するピアノ教則本の順序に従っている
例が多く見られるものの，レッスンのカリキュラ
ムを何かの理論に基づいて自ら組み立てている例
はほとんど確認されていないことも明らかになった。
第2章では，ID理論の概要を整理した。ID理論
は，ADDIEモデルに沿って組み立てられる教育的な方法・手順を指し，基本的に「分析（Analysis）」，「設計（Design）」，「開発（Development）」，「実施（Implementation）」，「評価（Evaluation）」という5つのステップからなる。教育カリキュラムは，
この5つの流れを一つのサイクルと捉えて設計する必要がある。ID理論は，教える，教えられる村上瑶奈（2023年3月修了）というあらゆる関係において，応用が可能であり，応用されたインストラクションは，「達成度
基盤型のインストラクション」，「課題中心型のイ
ンストラクション」，「個人に合わせたインストラ
クション」の3つに分けられる。「個人に合わせた
インストラクション」とは，学習を最大化するために，インストラクションを個人に合わせていくことである。
個人に合わせた長期的なゴールと短期的なゴールを設定し，環境や指導の量と質は，学習者のニーズやゴール，興味関心等に応じて設計する。指導者はこのインストラクションを中心に，タスクの複雑さを調節しながらコーチングすることが効果的であると提唱されている。ピアノ・レッスンにおいてはこの「個人に合わせたインストラクション」が特に求められると思われる。
第3章では，ピアノ教師を対象としたアンケー
ト調査とレッスン現場の見学を行い，分析を試みた。アンケート調査からは，ほとんどのピアノ教師がレッスンの前に意識的なカリキュラムの構
築していないように思われた。そしてID理論の
ADDIEモデルの要素を取り入れているピアノ教
師はほとんど見られなかった。またアンケート調
査の結果からは，ID理論の概念そのものが知られていないことが課題として浮かび上がった。それにもかかわらず，ピアノ・レッスンにID理論を活用してみたいという人は意外に多く，今後ID理論が周知されることによって，ピアノ・レッ
スンにID理論が活用される可能性は大きいと感じた。
レッスン見学では，カリキュラムの構成と，使用されていた教則本，ピアノ教師と学習者の発言と行動を記録し，ID理論の諸要素に当てはめることができるかを調べた。その結果，ID理論の要素の一部が使用されていた。しかし，レッスンの構成を見ると，長期的なゴールを踏まえたカリ
キュラムが設計されているようには見えず，ピア
ノ教師の経験則によって成立している部分が多い

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エリザベト音楽大学研究紀要と感じた。
第4章では，ID理論を基にカリキュラムが設
計 さ れ た ピ ア ノ 教 則 本Revolutionary Piano Method（ RPM）について考察した。RPMは，ID理論 の「スモールステップの原則」を基に，ピアノを弾く前提として「譜読み」が効率的に習得できるようになることを目的として設計されている。バスティ
ン・メソードとの比較からは，RPMが多くの音楽概念を一度に教えるのではなく，少しずつ取り入れていることがわかった。またRPMの著者への取材から，実際に著者自身と生徒はそのRPM
メソッドの効果を実感しており，ID理論の活用には効果があることが判明した。
第5章では，ID理論のピアノ・レッスンへの活用の可能性を述べ，それに基づいてカリキュラムの試案と実践を行った。今回の試案では，6歳半〜 7歳の生徒が和音を弾けるようになることを目的とし，短期的なゴールと長期的なゴールを明確に設定した上で，全4回分のカリキュラムを設計した。カリキュラムは，ID理論の原則の中から第 43 巻（2023）

ADDIEモデルのサイクルを基本とし，さらに各段階においてスウィンキンの『演奏を教えること：
ピアノ教育学の哲学』による，レッスンにおいて学習者が学ぶべき4要素「技術」，
「解釈」，
「表現」
，
「分析」が取り入れられるように考案した。実践では，生徒とピアノ教師共に，生徒がレッスン毎に一つ一つの概念を着実に身に付けているという実感が得られた。一方で，一単元に一つずつ新し
い概念を取り入れ，生徒の進度に教師が合わせる
ことで，学習進度が遅くなるという課題が考えられた。
本研究では，ID理論の概念とピアノ・レッス
ンにおいて学習者が学ぶべき主要素の二つを柱に，レッスン・カリキュラムの試案を構想した。
ID理論のピアノ・レッスンへの活用は可能であり，その効果の可能性も見えた。しかしながら，
この試案が全てのニーズに対して効果的かどうかは，数年かけて経過を見なければわからない。今後は，この試案を自身のレッスンで実践しながら，引き続き研究を進めていきたい。

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明石書店 向後千春 2015『上手な教え方の教科書』技術評論社
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Web資料
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Western Governors University. 2020. https://www.wgu.edu/blog/what-is-cognitive-learning2003.html#close執 筆 者 紹 介（掲載順）
藤 尾 かの子

専任講師（音楽教育学）

壬 生 千恵子

教授（アートマネジメント、音楽学、音楽教育学）

桂教授（声楽）

川 上

政 子
統

専任講師（作曲）

中 谷 政 文専任講師（ピアノ）

フランシスクス・プルハスタント
准教授（宗教学、社会学）

前 田 由 樹教授（日本語教育学）

羽 山 弘 子教授（声楽）

折 河 宏 治准教授（声楽）編 集 委 員（50音順）
明
尾
岡
田
川
上
小
林
佐 々 木
田
中
中
谷
藤
尾
前
田

香
陽

澄
子
統
鴻
悠
晴
子
政
文
か の 子
由
樹（委員長）

エリザベト音楽大学
研究
紀要

XLIII 非売品

Elisabeth University of MusicRESEARCH BULLETIN ⅩLIII
2023年

月

日

発行

Date of Issue: March 1, 2023
編

集エリザベト音楽大学研究紀要委員会

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ISSN 0288‑6804