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Eliahu INBAL
Conductor Laureate

エリアフ・インバル
桂冠指揮者© 堀田力丸

1936年イスラエル生まれ。これまでフランクフルト放送響（現hr響）首席指揮者（現名誉指揮者）、ベルリン・コンツェルトハウス管首席指揮者、フェニーチェ
劇場（ヴェネツィア）音楽監督、チェコ・フィル首席指揮者などを歴任。

都響には1991年に初登壇、特別客演指揮者（1995 ～ 2000年）、プリンシパル・

コンダクター（2008 ～ 14年）を務め、２回にわたるマーラー・ツィクルスを大成功に導いたほか、数多くのライヴCDが絶賛を博している。
『ショスタコーヴィチ：

交響曲第４番』でレコード・アカデミー賞〈交響曲部門〉、『新マーラー・ツィクルス』
で同賞〈特別部門 ： 特別賞〉を受賞した。仏独政府およびフランクフルト市とウィーン市から叙勲を受けている。渡邉暁雄音楽基金特別賞（2018年度）受賞。

2014年４月より都響桂冠指揮者。マーラーの交響曲第10番や《大地の歌》、バーンスタインの交響曲第３番《カディッシュ》、ショスタコーヴィチの交響曲第７番《レニングラード》・第８番などの大作で精力的な演奏を繰り広げ、話題を呼んでいる。
Eliahu Inbal was born in Israel in 1936. He held numerous chief posts with orchestras suchas Frankfurt Radio Symphony (hr-Sinfonieorchester), Konzerthausorchester Berlin, Teatro la

Fenice di Venezia, and Czech Philharmonic. He was appointed Conductor Laureate of To-

kyo Metropolitan Symphony Orchestra in 2014. Many CDs of live performances by Inbal and
TMSO are winning great acclaim. He was decorated by French and German Government, andby the cities of Frankfurt and Wien.

6

3/17, 3/23, 3/24, 3/26 & 3/31

CT

都響スペシャル
TMSO Special

3月17日（日）  14:00開演

TMSO

サントリーホール

2019年

Sun. 17 March 2019, 14:00 at Suntory Hall

指揮 ● エリアフ・インバル

Eliahu INBAL , Conductor

コンサートマスター ● 山本友重 YAMAMOTO Tomoshige, Concertmaster

ブルックナー：交響曲第8番 ハ短調 WAB108（80分）                                          （ノヴァーク:第2稿・1890年版）

Bruckner: Symphony No.8 in C minor, WAB108 (Nowak: 1890 version)
Ⅰ Allegro moderato
Ⅱ Scherzo: Allegro moderato
Ⅲ Adagio: Feierlich langsam, doch nicht schleppend
Ⅳ Finale: Feierlich, nicht schnell

本公演に休憩はございません。

主催： 公益財団法人東京都交響楽団
後援： 東京都、東京都教育委員会

演奏時間は予定の時間です。

3/17 Special

73/17 Special

  ブルックナー：
  交響曲第8番 ハ短調 WAB108 (ノヴァーク：第2稿・1890年版）
アントン・ブルックナー（1824 ～ 96）の後期の交響曲は、それまで彼が究めてきた独自の交響曲様式と書法とが新たな円熟の境地を見出して、超越的ともいえる精神の高みを築いている。彼にとって完成された最後の交響曲となった第８番はそうした後期の特質を如実に示す傑作で、規模の大きさの点でも彼の交響曲の中で最大のものとなっている。
もっともこの作品が世に出るまでには紆余曲折があった。ブルックナーが自作の改訂を頻繁に行い、そのため彼の交響曲の多くが稿（ヴァージョン）の成立事情やそこから作られる版（エディション）のあり方の点で複雑な問題を抱えるようになったことはよく知られているが、この第８番もまさしくそうした改訂の問題が大きく関わっている。
彼がこの交響曲に着手したのは1884年夏のことだった。同年暮れには交響曲第７番の初演が彼の作品としてはかつてない成功を収めるなど、齢60を迎えてようやく彼に対する評価が高まりつつあった時期のことで、彼は意欲的に第８番の草稿を書き進め、翌85年の８月には全体のスケッチをほぼ完了させている。引き続きオーケストレー
ションに取り掛かり、推敲を重ねて、全曲は1887年夏に完成をみた。
ブルックナーにとって、入念に仕上げたこの大作は相当の自信作であった。９月には尊敬する指揮者ヘルマン・レーヴィ（1839 ～ 1900）に宛てて、「ハレルヤ、第８番はついに完成をみました。この報告を最初に受ける人は私の芸術上の父である貴方でなくてはなりません」と書き送っていることにも、彼の自信のほどが窺えよう。
ところが送られてきた清書スコアを見たレーヴィはこの曲を全く理解のできないものであるとして、初演の指揮を執ることを拒絶する。自分の良き理解者であると信じていたこの名指揮者から批判を受けたことでブルックナーはすっかり落ち込み、自信喪失に陥ってしまう。この頃にはすでに次の交響曲第９番の作曲にも取り掛かっていたのだが、彼はそれも中断し、代わりにいくつかの旧作の改訂に乗り出すのだ。こうして第３番の新たな改訂稿などがこの時期に作られることになる。
その間にはレーヴィから批判された第８番の改訂にも着手したが、その本格的な取り組みは1889年になってからになった。改訂作業はきわめて大がかりなもので、随所に大幅な書き換えや楽器法の改変が施されるとともに全体が切り詰められた。中でも第１楽章最後の輝かしい fff による終結部のカット、第２楽章のトリオの差し替え、第３楽章における調構成の変更などは、特に目立った改変点といえよう。とりわけ第１楽章の終結の改訂は全曲の劇的な流れや構成のコンセプトを大きく変えるものといってよい。
楽器編成も大きく変更された。第１稿は最初の３楽章は２管編成で、終楽章のみ３管だったが、改訂稿は全曲通じて３管にされ、またホルンとワーグナーテューバの割り当ても両稿では異なっている。
8

3/17 Specialこうして交響曲第８番は1890年に全く新しい形に生まれ変わった。1892年12月
18日、ハンス・リヒター（1843 ～ 1916）の指揮するウィーン・フィルによって行われた初演は大成功で、ブルックナーは大いに勇気づけられたという。
近年までこの交響曲は改訂稿でのみ知られてきたが、1972年にレオポルト・ノヴァー
ク（1904 ～ 91）によって第１稿が全集版の一環として出版されたことで、その実体がようやく一般にも明らかにされることになった。ブルックナーのオリジナルの構想を重んじるエリアフ・インバルは1982年にいち早く第１稿をレコーディングし、その真価を世に知らしめており、以後も彼は通常第１稿で演奏してきた。本日は改訂稿での演
奏で、インバルがこの稿を取り上げる稀な機会となる。
第１楽章 アレグロ・モデラート ハ短調 ２分の２拍子

霧のようなトレモロ（いわゆるブルックナー開始）の中に提示される重苦しい第１主題、ブルックナー独特のリズムによった第２主題、弦のピッツィカート上にホルンと木管が応答する第３主題という３つの主題を持つソナタ形式で、峻厳な雰囲気のうちに起伏に富んだ悲劇的な展開を示す。最後は激しいクライマックスを築いた後、死にゆくような弱々しい鼓動の反復のうちに閉じられる。前述のように初稿では力強い終わり方をしていた。
第２楽章

スケルツォ／アレグロ・モデラート ハ短調 ４分の３拍子

野性的ともいえるダイナミックなスケルツォ楽章。ハープも加わる中間部のトリオ（遅く、変イ長調）は改訂の際に新しく差し替えられた部分で、寂しげな表情の叙情的な旋律が歌われ、スケルツォと際立った対照をなす。
第３楽章 アダージョ／荘厳に遅く、しかし引きずらないように

４拍子

変ニ長調 ４分の

深い思索性と瞑想性を持った長大な緩徐楽章で、動きが少なく息の長い旋律がゆったりと歌われる第１主題は、この楽章の沈思的な性格をよく示している。形
式的には二重変奏の形をとり、２つの主題が交互に変奏されながら大きなクライマッ
クスに向けて高揚するが、最後はまた深淵に沈んでいく。第１稿と改訂稿とでは後半部分がかなり異なっている。
第４楽章 フィナーレ／荘厳に、急がずに ハ短調 ２分の２拍子

堂々たる第１

主題、コラール風の第２主題、歩むような伴奏上に示される第３主題で構成されるソナタ形式の壮大かつ劇的なフィナーレ。再現部の終わりで第１楽章第１主題が回帰して悲劇的な頂点を築いた後、コーダでは全楽章の主題が重ね合わされて全曲を有機的にまとめ上げ、ハ長調の明るく輝かしい高揚のうちに閉じられる。
（寺西基之）
作曲年代： 第１稿 ／ 1884 ～ 87年

改訂稿／ 1887 ～ 90年

初

演： 改訂稿／ 1892年12月18日 ウィーン ハンス・リヒター指揮第１稿 ／ 1973年９月２日 ロンドン ハンス・フーバート・シェンツェラー指揮                         （ 第１楽章のみは1954年５月２日 ミュンヘン オイゲン・ヨッフム指揮）
楽器編成： フルート３、オーボエ３、クラリネット３、ファゴット３（第３はコントラファゴット持替）、ホルン８（第５～８はワーグナーテューバ持替）、トランペット３、トロンボーン３、 テューバ、 ティンパニ、シンバル、トライアングル、 ハープ２、 弦楽５部

3/17 Special

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T
T

TMSO

TMSO

東京都交響楽団 福岡特別公演
TMSO Special Concert in Fukuoka

3月23日（土）  15:00開演

福岡シンフォニーホール（アクロス福岡）

2019年

Sat. 23 March 2019, 15:00 at Fukuoka Symphony Hall（ACROS Fukuoka）

東京都交響楽団 名古屋特別公演
TMSO Special Concert in Nagoya

3月24日（日）  14:00開演

愛知県芸術劇場コンサートホール

2019年

Sun. 24 March 2019, 14:00 at Aichi Prefectural Arts Theater

指揮 ● エリアフ・インバル

Eliahu INBAL , Conductor

チェロ ● ガブリエル・
リプキン  * Gavriel LIPKIND, Violoncelloコンサートマスター ● 矢部達哉 YABE Tatsuya, Concertmaster

ブラームス：悲劇的序曲 op.81   （13分）
Brahms: Tragische Ouvertüre, op.81

チャイコフスキー：ロココ風の主題による変奏曲 op.33 *  （19分）
Tchaikovsky: Variations on a Rococo Theme, op.33

休憩 / Intermission  （20 分）

ショスタコーヴィチ：交響曲第5番 ニ短調 op.47  （46分）
Shostakovich: Symphony No.5 in D minor, op.47
Ⅰ Moderato
Ⅱ Allegretto
Ⅲ LargoⅣ Allegro non troppo

主催（3/23）： 公益財団法人東京都交響楽団
公益財団法人アクロス福岡
西日本新聞社主催（3/24）： 公益財団法人東京都交響楽団
協力（3/24）： 公益財団法人名古屋フィルハーモニー交響楽団
クラシック名古屋
演奏時間と休憩時間は予定の時間です。

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3/23 Fukuoka & 3/24 Nagoya

A

Series

第874回 定期演奏会Aシリーズ
Subscription Concert No.874 A Series

3月26日（火）  19:00開演

東京文化会館

2019年

Tue. 26 March 2019, 19:00 at Tokyo Bunka Kaikan

指揮 ● エリアフ・インバル

Eliahu INBAL , Conductor

チェロ ● ガブリエル・
リプキン  * Gavriel LIPKIND, Violoncelloコンサートマスター ● 矢部達哉 YABE Tatsuya, Concertmaster

ブラームス：悲劇的序曲 op.81   （13分）
Brahms: Tragische Ouvertüre, op.81

ブロッホ：ヘブライ狂詩曲《シェロモ》*  （23分）
Bloch: Schelomo, Hebraic Rhapsody

休憩 / Intermission  （20 分）

ショスタコーヴィチ：交響曲第5番 ニ短調 op.47  （46分）
Shostakovich: Symphony No.5 in D minor, op.47
Ⅰ Moderato
Ⅱ Allegretto
Ⅲ LargoⅣ Allegro non troppo

主催： 公益財団法人東京都交響楽団
後援： イスラエル大使館、東京都、東京都教育委員会
        文化庁文化芸術振興費補助金                （舞台芸術創造活動活性化事業）
助成：        独立行政法人日本芸術文化振興会
演奏時間と休憩時間は予定の時間です。

3/26 A Series

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3/24 Nagoya

3/26 A Series

Gavriel LIPKIND
Violoncelloガブリエル・リプキン
チェロ

因習を打ち破るチェリストと称され、その表現豊かな音楽性で世界の注目を集めている。
1977年イスラエル生まれ。フランクフルト音楽大学、カールスルーエ音楽大学、ニューイ
ングランド音楽院などで学ぶ。1997年レナード・ローズ国際チェロ・コンクール２位（１位なし）、1998年ミュンヘン国際音楽コンクール入賞。
これまでにメータ、シノーポリ、ゲルギエフらの指揮で、イスラエル・フィル、ミュンヘン・
フィル、マリインスキー劇場管などと共演。室内楽ではリプキン・カルテットとして活動、またズッカーマン、バシュメット、クレーメルらと共演。CDはリプキン・プロダクションから「チェロ・ヒロイックス」と題したシリーズ（自身による独奏パートの校訂譜付き）でシューマンやショスタコーヴィチ、サン＝サーンスなどのチェロ協奏曲をリリース、高い評価を受けた。レパートリーは委嘱作品から自身のアレンジまで幅広く、多岐にわたる活動を展開している。
Gavriel Lipkind is often referred to by the press as an “Iconoclastic Thinker”. He was bornin 1977 in Israel. Having graduated from three major academies on three continents andhaving won more than a dozen top prizes in major competitions, Lipkind found himself at
the pinnacle of his youthful achievements. He has performed with orchestras such as Israel
Philharmonic, Münchner Philharmoniker, and Mariinsky Theatre Orchestra under batons of
Mehta, Sinopoli, and Gergiev. Besides the well known masterworks, Lipkind’s repertoire en-compasses numerous rarities, newly commissioned works, own arrangements, and a daring
approach to chamber music.

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3/23 Fukuoka, 3/24 Nagoya & 3/26 A Series3/23 Fukuoka

3/24 Nagoya

3/26 A Series

  ブラームス：  悲劇的序曲 op.81「２つの序曲を書きました。ひとつは笑って、もうひとつは泣いています」 と、
ヨハネス・ブラームス（1833 ～ 97）が友人宛の手紙に記したのは1880年９月のことだった。 “笑っている” のは 《大学祝典序曲》、そして “泣いている” のは、
本日のプログラムを飾る 《悲劇的序曲》。
前年に名誉博士号をブレスラウ大学から授与されたブラームスが、その返礼として筆をとった 《大学祝典序曲》 は、ドイツの学生歌をメドレー風に仕立てたもので、陽気で快活な調子が一貫する。まるで正反対に響く “姉妹作” を、彼は同じ1880年の夏に避暑地バート・イシュルで完成させたわけだ。 別の手紙の中では 「悲劇的な序曲にも手を染めずにはいられませんでした」という言葉を発しており、それが創作を支える内面的衝動のバランスをとるための行為だとすれば非常に興味深い。かのルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン（1770 ～ 1827）が、交響曲第５番 《運命》と第６番 《田園》 の作曲を並行して進めた事実に通じるものがあろう。
ウィー
ブラームスの友人マックス・カルベック（1850 ～ 1921）が残した評伝では、ンのブルク劇場から打診を受けたものの実現に至らなかった、ゲーテの『ファウスト』上演用の劇音楽に対して抱いた着想が、この 《悲劇的序曲》 と、３年後に完成をみた交響曲第３番（第２・第３楽章）へ転用されたとしている。しかしその証左となる言辞は存在せず、ブラームス自身も「特定の劇的な題材を踏まえたものではない」と述べている。
曲はソナタ形式に沿って書かれ、テンポ指定は “アレグロ・ノン・トロッポ”。
和音連打に続いて提示される第１主題は緊張度の強い弧を描き、シンコペーショ
ンのリズムを従えて動機群の明滅する副主題部が揺れ動く内心の情を伝え、歌心に満ちた第２主題にも次第に激昂調のリズミカルな楽句が忍び寄る。 展開部の後半は “モルト・ピゥ・モデラート” となり（倍の速度に歩調を落とす）、ここで第１主題の変形された再現が行われる。 再びテンポを戻して副主題以降が型通りに回帰を遂げた後に、反抗心と諦観の交錯するコーダが続く。
“運命との闘争” というベートーヴェン的なテーマへの解答が、ブラームス流に凝縮度も高く与えられた作品だ。
（木幡一誠）
作曲年代： 1880年夏
初

演： 1880年12月26日

ハンス・リヒター指揮

ウィーン・フィル

楽器編成： ピッコロ、 フルート２、 オーボエ２、 クラリネット２、 ファゴット２、 ホルン４、トランペ
ット２、トロンボーン３、 テューバ、 ティンパニ、 弦楽５部

3/23 Fukuoka, 3/24 Nagoya & 3/26 A Series

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3/23 Fukuoka

3/24 Nagoya

3/26 A Series  チャイコフスキー：
  ロココ風の主題による変奏曲 op.33（3/23福岡、3/24名古屋）
ピョートル・イリイチ・チャイコフスキー（1840 ～ 93）は1866年から78年

までモスクワ音楽院で教鞭をとった。ここでの同僚のひとりにドイツから教えに来ていた名チェロ奏者ヴィルヘルム・フィッツェンハーゲン（1848 ～ 90）がいた。チェロ独奏と管弦楽のための《ロココ風の主題による変奏曲》はこの

ドイツ人チェリストのために書かれた協奏作品で、1876年末から77年初めにかけて作曲された。当然ながらフィッツェンハーゲンに助言を求めながら書き進められたと思われ、初演は1877年11月にフィッツェンハーゲンの独奏、ニコライ・ルビンシテインの指揮でなされた。

しかしながらフィッツェンハーゲンは演奏家としての視点から曲をより演奏効果の高いものとすべくチャイコフスキーの承認のないままに改訂を施し、変奏の順番も変更、さらに原曲の第８変奏を削除し、その形でピアノ・スコアを

1878年に出版してしまう。彼はこの自らの改訂版で各地でこの曲を演奏し、それが好評を得たために、管弦楽用の総譜も結局この形で1889年に出されることになった。

チャイコフスキーにとってこのフィッツェンハーゲンによる改訂版は全く不本意なものだったのだが、以後この曲はこの改訂版で広まり、作曲者オリジナルによる版も1956年に出されたものの、原典重視の今日に至ってもいまだ

フィッツェンハーゲン版での演奏が主流（本日もこの版が用いられる）となっている。

曲は、“ロココ風”（かどうかは意見が分かれよう）の優美な主題をもとに、古典的な２管編成のオーケストラをバックとしたチェロ独奏が、そのカンター
ビレと技巧とを効果的に生かした変奏を繰り広げる。
本日取り上げられるフィッツェンハーゲン版では序奏

モデラート・クアジ・アンダンテ

第１変奏

テンポ・デッラ・テーマ

主題

第２変奏
第３変奏
第４変奏
第５変奏
第６変奏
第７変奏

モデラート・センプリーチェ
テンポ・デッラ・テーマ

アンダンテ・ソステヌート

アンダンテ・グラツィオーソ
アレグロ・モデラート
アンダンテ

アレグロ・ヴィーヴォという構成になっているが、チャイコフスキーのオリジナルは（フィッツェン

ハーゲン版の番号でいうと）第１、２、６、７、４、５、３の順で並べられており、さらに最後にもう一つの変奏（アレグロ・モデラート、コン・アニマ）が置かれている。
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3/23 Fukuoka, 3/24 Nagoya & 3/26 A Series（寺西基之）

作曲年代： 1876 ～ 77年
初

演： 1877年11月30日（ロシア旧暦18日）（異説あり） モスクワ
ヴィルヘルム・フィッツェンハーゲン独奏 ニコライ・ルビンシテイン指揮

楽器編成： フルート２、オーボエ２、クラリネット２、ファゴット２、 ホルン２、 弦楽５部、 独奏チェロ

  ブロッホ：  ヘブライ狂詩曲《シェロモ》（3/26 A定期）
エルネスト・ブロッホ（1880 ～ 1959）は、ユダヤ人の両親のもと、スイスのジュネーヴに生まれた。ヨーロッパ各地で活躍したあと、1916年からは米国で作曲と教育に携わり、オレゴン州ポートランドで亡くなった。内容的にも音楽的にもユダヤ色の濃い代表作《シェロモ》は欧州時代最後の作品で、シェ
ロモとはソロモン王のヘブライ語形だ。
ソロモン王はイスラエル王国第３代の王（在位／紀元前971 ～ 931年頃）。名君として知られ、王国は彼の治世下で黄金時代を迎えた。「ソロモン王」といえば、現在でも賢君あるいは栄耀栄華の代名詞となっている。しかし晩年は富におぼれ、ユダヤ教以外の宗教を黙認したため、彼の死後、王国は分裂した。
曲は続けて演奏されるが、序奏と３つの部分に分けられる（以下「序奏」「第１部」などは筆者による便宜的なもので、スコアには明記されていない）。作曲
者によると、チェロはソロモン王の声であり、管弦楽は彼の時代、世界、彼の経験の声を表しているが、ソロモン王自身の思いを反映することもあるという。
序奏 レント・モデラート（自由に、カデンツァ風に） シンプルな伴奏を背景に、独奏チェロが主要モティーフを提示。まず４音下降を繰り返す悲哀に満ちた旋律（Ａ）、次にシチリアーノ風のリズムによる旋律（Ｂ）が現れ、急速な下降のあと、コントラバス（ピツィカート）とハープのＤ（ニ）音を合図に、「カデンツァ」と記された部分（Ｃ）となる。これらは、全曲を通じて何度も再登場する。
第１部 アンダンテ・モデラート 弱音器付きのヴィオラが先導、ハープやチェレスタなどで飾られたけだるい舞曲が始まる。これは、ソロモン王を物思いから引き離そうとする女たちを表す。ソロモン王も加わるが、次第に高揚し、ついにオーケストラも（Ａ）の主題をffで歌う。静かになり（Ｃ）となる。
第２部 アレグロ・モデラート 弱音器付きのヴィオラを背景に、まずファゴット、続いてオーボエが、せわしない同音反復を特徴とする朗唱風の主題を吹く。これは作曲者の父がいつもヘブライ語で歌っていた旋律だという。この旋律が力を増していくと、その頂点で（Ｃ）が、今回はオーケストラで鳴る。
第３部 アンダンテ・モデラート 第２部の同音反復主題をティンパニが静かに奏する中、チェロの悲しげなモノローグで始まる。それに続き、ヴァイオリンがピアニシモで歌う清澄な主題は、わずかな希望を感じさせる。しかしやがてソロモン王の悲観的な思いが戻ってくる。最後はチェロ独奏の（Ｃ）で静かに全曲を閉じる。
（増田良介）
3/23 Fukuoka, 3/24 Nagoya & 3/26 A Series

173/23 Fukuoka

3/24 Nagoya

3/26 A Series

作曲年代： 1916年１～２月
初

演： 1917年５月３日 ニューヨーク
ハンス・キンドラー独奏 アルトゥール・ボダンツキー指揮

楽器編成： フルート３（第３はピッコロ持替）、 オーボエ２、 イングリッシュホルン、クラリネット２、
バスクラリネット、ファゴット２、コントラファゴット、 ホルン４、トランペット３、トロンボ
ーン３、 テューバ、 ティンパニ、 大太鼓、 小太鼓、 シンバル、タムタム、タンブリン、
ハープ２、 チェレスタ、 弦楽５部、 独奏チェロ

  ショスタコーヴィチ：
  交響曲第５番 ニ短調 op.47
ドミトリー・ショスタコーヴィチ（1906 ～ 75） の交響曲第５番は、彼の作品の中ではもちろん、20世紀に書かれたすべての交響曲の中でも最もよく演奏される作品の一つだ。

1936年１月、ソ連共産党機関紙『プラウダ』（すなわちソ連当局）によって、ショスタコーヴィチの歌劇『ムツェンスク郡のマクベス夫人』が厳しく批判される。これによってショスタコーヴィチは、絶体絶命の危機に陥った。当時、最高指導者ヨシフ・スターリン（1878 ～ 1953）により、政治指導層はもちろん文化人も処刑／強制収容所へ送る大粛清が進行しており、文字通り生命の危険に直面したのである。

ショスタコーヴィチは、初演の準備がかなり進んでいた交響曲第４番を撤回する。そして新しく作曲したのがこの交響曲第５番だった。ベートーヴェン風の「苦悩から歓喜へ」という明快な構成をもち、輝かしいニ長調のフィナーレ
で終わるこの曲の初演は大成功を収め、ショスタコーヴィチはこれにより、事実上の名誉回復を果たした。

なお、初演を指揮したエフゲニー・ムラヴィンスキー（1903 ～ 88） は、このときがショスタコーヴィチとの初めての出会いだったが、彼らはこの成功をきっかけに親交を結ぶ。以後、作曲者は彼を非常に信頼し、多くの作品の初演を任せた。

さて、作曲者の存命中は、社会主義の闘争と勝利を描いていると何となく思われていたこの曲だが、1980年代以降、実は重層的な意味のある作品だという考え方が広がる。現在も、ビゼーの歌劇『カルメン』や、自作の歌曲「復活」の引用などを手がかりに、この曲の隠された意味を探ろうとする議論は絶えない。特に、作曲者がこの曲にスターリンに対する批判を込めたという考え方には支持者が多い。それは自然な考え方ではあるものの、その通りだと断定できるほどの手がかりはまだ出ていない。

スターリンの死後に発表された交響曲第10番において、第２楽章は「スターリンの肖像」だとする説が一時期広まったが、実は思いをかけていた女性の名前が織り込まれていた（第３楽章）ことが書簡から判明した例もある。ショス
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3/23 Fukuoka, 3/24 Nagoya & 3/26 A Seriesタコーヴィチの音楽は一筋縄ではいかないのだ。
第１楽章

モデラート

自由なソナタ形式。主要主題は、弦合奏による重々しいカノンの序奏主題、第１ヴァイオリンの下降で始まる静かな第１主題、ビゼーの『カルメン』「ハバネラ」を思わせる第２主題（第１ヴァイオリンが提示）の３つ。提示部には他にもいくつかの主題が現れていて、展開部以降ではそれぞれに役割を果たす。

ピアノが登場し、ホルンが粗暴な行進曲のように第１主題を吹く箇所からが展開部だ。展開部では提示部の主題群を用いた暴力的なクライマックスが築かれる。再現部は、まず序奏主題が低音に反行形で現れ、次に第２主題によるカノン（フルートとホルン）となる。
第２楽章

アレグレット３部形式のスケルツォ。交響曲第４番のスケルツォ

楽章と同様、主部は、マーラー風の苦くグロテスクなユーモアが感じられる。
ヴァイオリン独奏が活躍する中間部のあと、主部が戻ってくるときには主題がピツィカートになっている。
第３楽章

ラルゴ

悲痛な雰囲気が支配する緩徐楽章。複数の主題による変奏曲と見ることができるが、心細げに提示された主題が次に出てくるときには威圧的だったり、あるいはその逆だったりと、さまざまな工夫がこらされている。金管楽器はまったく使わず、弦は、ヴァイオリンを３群、ヴィオラとチェロを各２群に分割し、繊細な響きを作り出している。ハープやチェレスタの使い方も効果的だ。
第４楽章

アレグロ・ノン・トロッポ

自由な形式のフィナーレ。急－緩－急の３部分に分かれる。まず、ティンパニが４度音程を打ち鳴らし、トランペッ
トとトロンボーンが行進曲風の力強い主題を吹く。これが次第にテンポを上げながら頂点に達すると、突然失速し、静かでゆっくりとした第２部に入る。しばらく物思いにふけるような音楽が続くが、やがて再び静かに行進曲のリズムが始まり、冒頭の主題が復帰すると第３部となる。ほぼ短調で進んでいくが、最後の最後でニ長調となり、少なくとも表面上は輝かしい終結に至る。

なお、楽章冒頭の「ラレミファ」という音型と、第２部の最後に出てくるハープの音型は、この曲と同時期に書かれた《プーシキンの詩による４つのロマンス》op.46に含まれる歌曲「復活」の引用とされる。「野蛮人が画家の絵をでたらめに塗りつぶすが、やがてそれは剥がれ、もとの美が姿を現すだろう」というこの歌曲の内容は、作曲者の受けた批判に対する抗議と見なすこともできる。
（増田良介）

作曲年代： 1937年４月18日～７月20日
初

演： 1937年11月21日 レニングラード
エフゲニー・ムラヴィンスキー指揮 レニングラード・フィル

楽器編成： ピッコロ、フルート２、 オーボエ２、 小クラリネット、クラリネット２、ファゴット２、コン
トラファゴット、 ホルン４、トランペット３、トロンボーン３、 テューバ、 ティンパニ、 大
太鼓、 小太鼓、シンバル、トライアングル、タムタム、グロッケンシュピール、シロフ
ォン、 ハープ２、ピアノ（チェレスタ持替）、 弦楽５部

3/23 Fukuoka, 3/24 Nagoya & 3/26 A Series

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Series

第875回 定期演奏会Cシリーズ
Subscription Concert No.875 C Series

東京芸術劇場コンサートホール

3月31日（日）  14:00開演

2019年

Sun. 31 March 2019, 14:00 at Tokyo Metropolitan Theatre

指揮 ● エリアフ・インバル

Eliahu INBAL , Conductor

ピアノ ● サリーム・アシュカール Saleem ASHKAR, Piano

コンサートマスター ● 四方恭子 SHIKATA Kyoko, Concertmaster

ベートーヴェン：ピアノ協奏曲第1番 ハ長調 op.15（36分）
Beethoven: Piano Concerto No.1 in C major, op.15
Ⅰ Allegro con brio
Ⅱ LargoⅢ Rondo: Allegro scherzando
休憩 / Intermission  （20 分）

チャイコフスキー：交響曲第5番 ホ短調 op.64  （48分）

Tchaikovsky: Symphony No.5 in E minor, op.64

Ⅰ Andante - Allegro con anima
Ⅱ Andante cantabile con alcuna licenza
Ⅲ Valse: Allegro moderato
Ⅳ Finale: Andante maestoso - Allegro vivace

主催： 公益財団法人東京都交響楽団
後援： イスラエル大使館、東京都、東京都教育委員会
        文化庁文化芸術振興費補助金                （舞台芸術創造活動活性化事業）
助成：        独立行政法人日本芸術文化振興会
演奏時間と休憩時間は予定の時間です。

ヤングシート対象公演（青少年を年間500名ご招待）協賛企業・団体はP.51、募集はP.54をご覧ください。

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Saleem ASHKAR
Piano

サリーム・アシュカール
ピアノ©Luidmila Jermies

22歳でカーネギーホールへデビュー。これまでにメータ、バレンボイム、ムーティ、シャイー、ルイージ、ジョルダン、フルシャ、エッシェンバッハらの指揮で、ウィーン・フィル、
ロイヤル・コンセルトヘボウ管、シカゴ響、ライプツィヒ・ゲヴァントハウス管、NDRエルプフィル、ベルリン・ドイツ響、ミラノ・スカラ座フィル、サンタ・チェチーリア国立ア
カデミー管、ロンドン響、イスラエル・フィル、マリインスキー劇場管などと共演。ザル
ツブルク音楽祭、ルツェルン音楽祭、BBCプロムス、ラヴィニア音楽祭などへ登場。近年はベートーヴェンのピアノ・ソナタ全曲演奏会を各地で展開しており、ベルリン・コンツェ
ルトハウス、プラハ、そして母国イスラエルで開催した。
Saleem Ashkar made his Carnegie Hall debut at the age of 22 and has since gone on to workwith Wiener Philharmoniker, Royal Concertgebouw Orchestra, Chicago Symphony, Leipzig Gewandhausorchester and NDR Elbphilharmonie with conductors such as Mehta, Barenboim,
Muti, Hrůša, and Chailly with whom he has recorded and appeared at the Proms and Lucerne
Festivals. A dedicated recitalist and chamber musician, Saleem has focused on a complete
Beethoven Sonata Cycle which he recently completed at Konzerthaus Berlin, in Prague andhis home country of Israel.

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3/31 C Series  ベートーヴェン：
  ピアノ協奏曲第１番 ハ長調 op.15
ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン（1770 ～ 1827）が若い時分に故郷のボンを離れ、ウィーンに移ったことはよく知られているだろう。それは1792年11月のこと。
モーツァルトが世を去って約１年後、ベートーヴェン21歳の時だった。彼はウィーンで、当初、作曲家としてよりむしろピアノの名手として認知されていたから、1795年3月
29日、この地で初の公開演奏会に登場した際、ピアノ作品を携え、その独奏者としてお目見えしたのも当然の成り行きであった。
これから聴くハ長調のピアノ協奏曲は、
この日のために書かれたもの。ベートーヴェ
ンとしても賭するところが大きかったのか、直前まで作曲を続け、最終楽章にいたっては公演の２日前に書かれたという。友人フランツ・ゲルハルト・ヴェーゲラー（1765～ 1848）は、次のように述懐している。「私も微力ながら、できる限り彼を助けた。

別室では４人の写譜師がいて、ベートーヴェンは楽譜を１枚書き上げるごとに、彼らにそれを渡すのだった」
ピアニストか作曲家か。この頃のベートーヴェンは、その両方であると自覚していただろう。こんにち第１番とされているこの協奏曲と、第２番とされている変ロ長調のピアノ協奏曲（実際は後者の方が２年ほど早く完成している）を、彼は演奏旅行にもってこいの作品とみなしていたようで、第１番ハ長調のほうはウィーンに続き、ベルリン、プレスブルク（現ブラティスラヴァ）、プラハ、ブダペスト（推定）で自ら弾いた。そして、そこから大いに名声と財を得たのだった。しかし、そうした旅するコンポーザー・ピアニストの生活も、長くは続かなかった。 聴覚障害がすでに進行していたのである。
その後ベートーヴェンは、この第１番ハ長調のピアノ協奏曲を「最良の作品ではない」と呼ぶようになる。とはいえ、交響曲第１番が初演された1800年４月２日の演奏会で、予定されていた「ピアノ大協奏曲」（＝第３番ハ短調、この時点で未完）の代わりに弾いたのはこの曲であったし、その際、本格的な改訂も施している。愛着のほどが窺えよう。
第１楽章

アレグロ・コン・ブリオ

ハ長調 ４分の４拍子 まずは管弦楽のみによる長い主題呈示から。冒頭は、いかにも開始ファンファーレの音形だが、それが弦楽器のみで、しかも弱音で奏される。ピアノが入ると、主題をなぞるのではなく、その周りを装飾するのが独創的。カデンツァには、ベートーヴェン作のものが３つある（うち１つは未完）。
第２楽章

ラルゴ

変イ長調 ２分の２拍子

第１楽章のハ長調に続き変イ長調となり、異世界へ移行。当時はまだソロイスティックに扱われることが稀だった楽器、クラリネットとの絡みが、夢幻的。

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第３楽章

ロンド／アレグロ・スケルツァンド ハ長調 ４分の２拍子 リフレイン（繰り返し句）に挟まれたクプレ（挿入句）は、ジャズをも思わすおどけた素ぶりが特徴。木管楽器との積極的な対話は、モーツァルトの後期ピアノ協奏曲を思わせる。
（舩木篤也）
作曲年代： 第１稿／ 1793 ～ 95年
初最終稿／ 1800年

演： 1795年３月29日 ウィーン 作曲者独奏

楽器編成： フルート、オーボエ２、クラリネット２、ファゴット２、ホルン２、トランペット２、ティンパニ、
弦楽５部、 独奏ピアノ

  チャイコフスキー：
   交響曲第５番 ホ短調 op.64
ピョートル・イリイチ・チャイコフスキー（1840 ～ 93）がこの交響曲第５番を作曲したのは1888年のことである。中期の1877年に交響曲第４番を完成してから10年以上もたってからだった。その間には、管弦楽のための４つの組曲
や《弦楽のためのセレナード》といった比較的軽いスタイルによる作品や、演奏会用の序曲《1812年》および標題交響曲である大作《マンフレッド》などが書かれており、そうした様々な試みを経験した後、それらで培った書法も生かしながら改めて本格的な交響曲に挑戦したといえるだろう。
実際この第５番は、まさに後期のチャイコフスキーの作風の深まりを示す傑作となった。着手は1888年６月初めころであるが、この年の初めにチャイコ
フスキーは指揮者としてヨーロッパ各地を演奏旅行して自作を紹介し、グリー
グ、ブラームス、グノー、ドヴォルザークらと会うなど、世界的な作曲家としての地位を確固たるものとしていた。こうして得た自信とともに、帰国後、クリン市（モスクワ北西85キロ）近郊の村フロロフスコエに居を構えて心機一転したことも相まって、チャイコフスキーは意欲的に新しい交響曲の創作に取りかかる。こうして交響曲第５番は、大作であるにもかかわらずほぼ３ヵ月間という短い期間で書き上げられた。彼の創作力がいかに高まっていたかが窺われよう。
この作品は、運命を象徴する循環主題による全曲の統一と、闘争を経て勝利へというロマン派好みの構図を土台に、自伝的な内容を民族的表現と伝統的な交響曲様式とに融合させている点で、明らかに前作の第４番のスタイルを受け継いでいる。しかし第４番の時はパトロンのナジェジダ・フォン・メック夫人（1831 ～ 94）宛の手紙でそうした標題的な表現内容を明確にしているのに対して、第５番では示唆的な言葉をいくつか残しているだけで、はっきりとわかる
形での手掛かりは残していない。しかし作品全体の構成も循環主題の扱いもきわめて明確であり、チャイコフスキーは純粋に音だけによって作品そのものに
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劇的な内容を語らせようとしたといえるだろう。
もっとも彼自身は当初は作品の出来栄えに不満を感じていたようで、1888年12月のメック夫人宛の手紙では失敗作とすら書いている。しかし国外を含めて各地で高く聴衆から評価されたこともあって、この交響曲に自信を持つようになった。もっともその後も再び否定的な見解を述べるなど、この傑作に対する作曲者自身の評価がかなり揺れ動いているのは興味深い。
第１楽章

アンダンテ～アレグロ・コン・アニマ

ホ短調

まず序奏（４分の４拍子）の冒頭で、クラリネットによる陰鬱な旋律が示される。チャイコフス
キー自身「運命、もしくは神の摂理に対する完全な服従」と述べているように、
この旋律は “運命” を象徴する循環主題で、全ての楽章において様々な形で現れる。主部は８分の６拍子、ソナタ形式。３つの主題に基づいて闘争的かつド
ラマティックに展開する。
第２楽章

アンダンテ・カンタービレ、コン・アルクーナ・リチェンツァ（やや気ままな） ニ長調

８分の12拍子

情感に満ちた３部形式の緩徐楽章。主部はホルンによるノスタルジックな主題とオーボエの憧憬に満ちた副主題を持っている。モデラート・コン・アニマの中間部ではやや動きが加わり、やがて運命の循環主題が立ちはだかるように現れる。この主題は楽章の最後にも、憧憬的な気分を脅かすように突如として威圧的に出現する。
第３楽章

ヴァルス／アレグロ・モデラート

イ長調

４分の３拍子

優美な

性格のワルツ。小ぜわしい動きの中間部が対照を生み出す。その後にワルツが再帰するが、最後に、現実の闘いがまだ終わっていないとささやくかのように、そっと循環主題の変形が立ち現れる。
第４楽章

フィナーレ／アンダンテ・マエストーソ～アレグロ・ヴィヴァーチェ

まず序奏（ホ長調、４分の４拍子）において循環主題が長調で重々しく奏された後、ソナタ形式の劇的な主部（ホ短調、２分の２拍子）となって、運命との闘いが繰り広げられていく。そしてコーダ（モデラート・アッサイ・エ・モル
ト・マエストーソ）に入って運命主題が明るいホ長調で朗々と示されて闘いの勝利を謳い上げ、最後は第１楽章第１主題も長調に転じて輝かしく現れ、全曲を圧倒的な高揚感のうちに締めくくる。
（寺西基之）
作曲年代： 1888年
初

演： 1888年11月17日（ロシア旧暦11月５日） サンクトペテルブルク 作曲者指揮

楽器編成： フルート３（第３はピッコロ持替）、オーボエ２、クラリネット２、ファゴット２、ホルン４、トランペット２、トロンボーン３、テューバ、ティンパニ、 弦楽５部

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