Press Release｜2020.08.18

第11回大林賞は、オラファー・エリアソン（美術家）に決定

Photo: Brigitte Lacombe, 2016

© 2016 Olafur Eliasson

公益財団法人大林財団（理事長 大林剛郎〔大林組 代表取締役会長〕、所在地 東京都中央区）は、第11回大林賞の受賞者を、美術家のオラファー・エリアソン氏に決定いたしました。
大林賞は、都市が抱える諸問題の解決に多大な功績があった研究者をはじめ、都市のあり方や将来像に指標を与え、あるいはそれらを実践することによって社会に大きく貢献をした者を顕彰するもので、2年ごとに実施しています。受賞者には、賞金500万円が授与されます。
尚、例年、受賞者をお招きして授賞式・受賞記念講演＆シンポジウムを実施しておりますが、今回につきましては、今後の新型コロナウィルス感染状況を考慮して実施可否の判断をする予定でおります。詳細が決定いたしましたら追ってお知らせいたします。

大林財団について大林財団は、都市に関する学術研究に対する助成を主に行う公益財団法人です。
人々に「豊かな生活」をもたらす「都市づくり」の実現のためには、都市の構造、機能、文化や環境は、どうあるべきかについて研究を進めることが必要であり、このためには民間からの重点的な研究支援が不可欠であると考え、当財団を設立しました。
都市に関する計画、景観、環境、交通システム、都市建築史、都市と文化、都市政策などについての独創的な研究に助成する研究助成事業や、アーティストが都市をテーマに研究・考察する活動を支援する制作助成事業などを行っています。
https://www.obayashifoundation.org/

1

｜授賞理由アートやデザインには世の中を変革する力があるとの信念のもと、世の人々に対して意識変革の体験をもたらすことによって、環境や貧困といった都市が抱える喫緊の課題解決に向けて、人々を実際の行動へと促してきたこれまでの制作活動や発言が高く評価されたことによるものです。

｜受賞コメント
大林賞をいただくということは、「芸術は変化を起こすことができる」と認めていただくことであり、大変光栄に思います。私は自身の作品において都市・公共空間を議論の場として捉え、人々が能動的に社会に関わること、またその先には共通の未来について考えることを見据えながら活動しています。近年はとくに環境問題に積極的に取り組み、「リトルサン」プロジェクトを通じては、持続可能なエネルギーをより多くの人の手元に届けることを目指しています。
過去20年のあいだ、日本とは親密な関係を築いてきました。日本の文化・伝統や思いやりの心には、いつも多くのことに気づかされます。現在、物理的には離れ離れになってしまっている我々ですが、私の想いは常に人々と共にあり、これからも決して止まることのない対話を続けていくことを、心から楽しみにしています。

オラファー・エリアソン

オラファー・エリアソン＋フレデリック・オッテセン「リトルサン」（ 2012）

Photograph: Merklit Mersha, 20122

｜受賞者

バイオグラフィーオラファー・エリアソン

美術家

1967年生まれ。アイスランドとデンマークで育ち、1989年から95年までデンマーク王立美術アカデミーで学ぶ。95年にベルリンに移り、スタジオ・オラファー・エリアソンを設立。現在は、職人、建築家、アーキビスト、研究者、運営スタッフ、料理人、プログラマー、美術史家、技術者などが一堂に会する巨大なチームで構成されている。
彫刻、絵画、写真、映像、インスタレーションなど作品の形態は多岐に渡り、美術館やギャラリー内にとどまらず、建築プロジェクト、市民空間への介入、芸術教育、施策の提案、持続可能性や気候変動の問題など、より広い公共圏と関わりを持ちながら行われている。
2020年には東京都現代美術館にて、エリアソンの最新の個展「ときに川は橋となる」が開催されている。
現在コペンハーゲンとベルリンを拠点に活動中。

それまでの活動を振り返る展示「Take your time:
Olafur Eliasson」は、2007年サンフランシスコ近代美術館で開催され、その後2010年までニューヨーク近代美術館をはじめとするさまざまな場所に巡回した。
2010年にベルリンのマルティン・グロピウス・バウで開催した個展「Innen Stadt Aussen (Inner City Out)」は、美術館内だけでなくベルリン市内のあらゆる場所に介入する展示となった。2011年サンパウロの三つの文化施設（SESCポンペイア、SESCベレンジーノ、サOlafur Eliasson, Beauty, 1993
Installation view: Museum of Contemporary Art, Tokyo, 2020
Photo: Kazuo Fukunaga

ンパウロ州立美術館）にまたがって行われた展覧会「Seu corpo da obra (Your body of work)」でも同様

オラファー・エリアソンの作品は、知覚、動き、身体に、都市そのものに広がる作品を展開した。2014年に化された経験、「自己」の感覚などへの興味から立ち制作した作品《Riverbed》はルイジアナ近代美術館上がる。それは芸術的関心を一般社会と接続していく（デンマーク）の展示室を石と水で埋め尽くし、岩場試みである。エリアソンにとってアートとは、世界のに流れる小川を再現した。同年後半にはパリのフォン思考を行動に移すための重要な手段だ。作品の形態

ダシ オ ン ル イ ・ ヴィ ト ン の 開 館 を 記 念 し た 展 示

は、彫刻、絵画、写真、映像、インスタレーションな「Contact」も開催。ストックホルム近代美術館でど多岐に渡る。活動は美術館やギャラリー内にとどま2 0 1 5 年 に 行 っ た 展 覧 会 「 Ve r k l i g h e t s m a s k i n e rらず、建築プロジェクト、市民空間への介入、芸術教(Reality machines)」は、同美術館入場者数の中で現育、施策の提案、持続可能性や気候変動の問題など、役のアーティストとしては過去最高を記録。

より広い公共圏と関わりを持ちながら行われている。
エリアソンは90年代後半から多数の大規模展覧会やプロジェクトを世界中で展開している。2003年には第50回ヴェネツィア・ビエンナーレのデンマーク代表として《The blind pavilion》を制作したのち、テート・モダン（ロンドン）のタービンホールで《ウェザー・プロジェクト》を発表。2005年11月には原美術館でのOlafur Eliasson, Colour activity house, 2010
21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa
Photo: Kioku Keizo

個展「オラファー・エリアソン 影の光」を開催。

3

2016年にはベルサイユ宮殿の建物内と庭園に広がる一円形の回廊《Your rainbow panorama》を2011年に設連の作品を発表し、龍美術館（上海）での置。同年ヘニング・ラーセン・アーキテクツとの協働「Nothingness is not nothing at all」展、サムスン美でファサードのデザインを担当したハルパ・レイキャ

術館Leeum（ソウル）での「The parliament of

ヴィク・コンサートホール＆会議センターは、2013年possibilities」展と、二つの大規模展覧会を開催。

ミース・ファン・デル・ローエ賞を受賞。2014年のウィーンのティッセン＝ボルネミッサ・アート・コン《アイス・ウォッチ》では溶け出した氷山をグリーンテンポラリー（TBA21）との協働で実現した作品

ランドからコペンハーゲンに移送し、2015年にパリ《Green light―アーティスティック・ワークショッで開催された第21回気候変動枠組条約締約国会議

プ》は、難民や移民の大規模移動に関する問題に応答（COP21）に際しても同作品が展示された。エリアソしようとするもので、2016年にTBA21主催で展開されンが初めて建物全体の設計を担当したデンマーク、たのち、2017年開催の第57回ヴェネツィア・ビエン

ヴァイレのフィヨルド・ハウスは、セバスチャン・ベー

ナーレ企画展「Viva Arte Viva」に参加した。 2018年

マンとスタジオ・オラファー・エリアソンとの協働で3月には、ロサンジェルスのマルシアーノ・アート・2018年6月に完成した。

ファンデーションにてサイトスペシフィックなインスタレーション作品《Reality projector》を発表し、同月に北京のRed Brick Art Museumでも個展「Theunspeakable openness of things」を実施。2018年6月には、ピナコテーク・デア・モデルネ（ミュンヘン）の版画素描館にて「OlafurEliasson:WASSERfarben」展を開催。2019年7月には「In reallife」展がテート・モダンでオープンし、2020年にはOlafur Eliasson and Frederik Ottesen, Little Sun, 2012
Photograph: Michael Tsegaye, 2012

ビルバオ・グッゲンハイム美術館に巡回した。同年
チューリッヒ美術館での「Symbiotic seeing」展も行われた。

2012年、エリアソンとエンジニアのフレデリック・オッテセンは、ソーシャルビジネス「リトルサン」を設立。このグローバルプロジェクトは、電気を利用できない人々にクリーンで低価格なエネルギーを提供し、「リトルサン太陽光発電ランプ」や充電器の販売を通じて持続可能な開発を支え、誰もが平等にエネル
ギーと光を得られる必要性に対する世界的な意識を高めている（www.littlesun.com）。 2019年にエリアソンは、国連開発計画の再生可能エネルギーおよび気候

Ice Watch by Olafur Eliasson and Minik Rosing
Supported by Bloomberg
Installation: Bankside, outside Tate Modern, 2018
© 2018 Olafur Eliasson

変動対策親善大使に任命された。

エリアソンは、公共空間でも数多くのプロジェクトを実現させている。《Green river》は1998年から2001年までさまざまな都市で行われた。ロンドンのケンジントン・ガーデンズに建てられたサーペンタイン・ギャ
ラリー・パビリオン2007の設計を建築家シェティル・トールセンとの協働で担当。2008年にパブリック・Olafur Eiasson, The glacier melt series 1999/2019, 2019, detail
Installation view: Guggenheim Museum Bilbao
Photo: Erika Ede

アート・ファンドによるコミッションで制作された《The New York City Waterfalls》では、ニューヨー
クの海峡に人口の滝を出現させた。デンマークのアロ
ス・オーフス美術館の屋上には色付きガラスを用いた4

｜大林賞について
都市の未来に指標を与えた研究者を表彰いたします
大林財団の顕彰事業として、都市が抱える諸問題の解決に多大な貢献があった研究者をはじめ、都市のあり方や将来像に画期的な指標を与えた方、またそれを実践した方に対し、その功績を称えて隔年で「大林賞」を授与しています。

｜大林賞

歴代受賞者

詳細については、当財団のウェブサイトをご覧ください。
https://www.obayashifoundation.org/obayashiprize/

第10回大林賞受賞者（2018年）

第5回大林賞受賞者（2008年）

ジャック・ラング氏

マーク・レヴィン氏

アラブ世界研究所（IMA）理事長

LBNL 主席常勤研究員兼中国エネルギ−グ
ル−プ・リ−ダ− （受賞時）

第9回大林賞受賞者（2016年）

第4回大林賞受賞者（2006年）

アレハンドロ・エチェベリ氏

カール・ガンザー氏

建築家

元IBAエムシャーパーク公社社長

第8回大林賞受賞者（2014年）

第3回大林賞受賞者（2004年）

キャサリン・グスタフソン氏

ジェルマン・ヴィアット氏

ランドスケープ アーキテクト

フランス文化財主任学芸員、ケ・ブランリー美術館ミュゼオロジープロ
ジェクト・ディレクター （受賞時）

第7回大林賞受賞者（2012年）

第2回大林賞受賞者（2002年）

アントニ−・ゴ−ムリ−氏

ポール・クルーグマン氏

彫刻家

プリンストン大学経済学教授（受賞時）©Lars Gundersen

第6回大林賞受賞者（2010年）

第1回大林賞受賞者（2000年）

周干峙氏

ヴァン･モリヴァン氏

中国科学院院士、中国工程院院士、アンコール地方遺跡保存整備機構総裁、中華人民共和国住宅及び都市農村建設部顧問

上級大臣待遇

（受賞時）

（受賞時）

5

｜授賞式・記念講演＆シンポジウムについて

第11回大林賞 授賞式・受賞記念講演&シンポジウム
受賞者のオラファー・エリアソン氏をお招きして、授賞式と講演&シンポジウムを開催する予定です。
開催時期：2020年または2021年(詳細未定)
開催場所：東京都内(詳細未定)*今後の新型コロナウィルス感染状況を考慮して実施可否の判断をする予定でおります。 詳細が決定いたしましたら追ってお知らせいたします。

｜お問い合わせ［大林賞についてのお問い合わせ］公益財団法人大林財団〒104-0045 東京都中央区築地1-12-22コンワビル5Ｆ
TEL：03-3546-7581／FAX：03-3546-7582
E-mail：obf-zaidan@obayashi.co.jp［取材・広報用画像についてのお問い合わせ］TM PRESS（担当：望月章宏）
TEL：090-2445-3808
E-mail：mochizk@gmail.com

6