研 究 紀 要
RESEARCH BULLETIN

ⅩⅩⅩⅥ

エリザベト音楽大学

Elisabeth University of Music2 0 1 6

1

『ムジカ・サクラ Musica Sacra』から見たドイツ・カトリック教会の教会音楽教育（1）－ 1929 年から 1932 年を中心に －
佐

々

木

悠

（2015 年 9 月 28 日受理）

Church Musician’s Education in the Roman Catholic Church in Germany around the World War Ⅱ,with Reference to “Musica Sacra” (1) : 1929-1932
Yu Sasaki
This report researches the use of "Musica Sacra" for the education of church musicians in the Roman
Catholic Church in Germany around the World War II. Continuing from the author’s previous study of theEvangelical Church in Germany, this report now focuses on the three-year period from 1929 to1932.
The structure of the study is as follows: First, church music education before 1945 is overviewed. Next,
the articles in "Musica Sacra" are touched on to examine the modes of education before 1933. Through thisresearch the following main points were discovered:
1. During 1929-1932, the main purpose of education was to teach “Gregorian Chant”.
2. The financial circumstances and issues of the status of church musicians had yet to be resolved.
3. Before the Nazi Era an outline of curriculum had been made which differed greatly from theEvangelical Church in Germany.

1.

はじめに

本稿では，同時代においてカトリック教会がどのような教育を想定し，実践していたかを考察す

20世紀のドイツにおいて確立された教会音楽家

る。

の職業制度は，今，大きな岐路に立たされている。教会は，様々な要因から，音楽家を雇用する

2.

先行研究と本論の課題

経済的な余裕を失い，実質的に教会音楽家が教会の職務のみで生活することが困難になっている。

2.1 研究の現状

さらにこの事実は，「教会音楽科」に入学を希望する志願者の急激な減少を招き，教会音楽科自体

まず，これまでの研究の状況を概観する2）。前の閉鎖をもたらしている。おそらくこの10年の間

稿の研究後に，教会音楽家の歴史を扱った書籍がには，さらに大きく状況が変化すると予想される。

出版された。ケルントレ（F. Körndle）とクレーマー
3）（J. Kremer）による『教会音楽家 Der Kirchenmusiker』

筆者は2013年から，ドイツの教会音楽家の職業がそれである。これは『教会音楽大辞典 Enzyklopädie

制度について，特にその教育を対象に様々な観点

der Kirchenmusik』4）の第3巻として企画されたもから考察を行っている。前稿では，福音主義教会のであり，教会音楽教育の歴史を体系的に研究しにおける第2次世界大戦前後の教育を研究対象とた初めての試みである。

し，『音楽と教会 Musik und Kirche』に見られる論考を検討した1）。

第2次世界大戦前後を含む20世紀以降の箇所
は，フィリッピ（D. Philippi）が担当している5）。

2

エリザベト音楽大学研究紀要

第 36 号（2016）

しかしカトリック教会を対象とした先行研究につチェチーリア協会が正式に認可されていては，筆者が前稿の注において指摘したシュから60年の今，再び公にかつ厳粛に次のレーダー（H. Schröder）の文献6）のみが取り上げことを改めて述べておきたい。「チェられているに過ぎなかった。そこでは，ナチス政

チーリア協会は教会の連合であり続け権下におけるカトリック側の状況が包括的に検討る。我々はその本質的な課題を，教会音されているが，教育について詳細な検討は行われ楽に関する教皇令に記されているあらゆておらず，その前後についてもほとんど記述が見る決定と願いを実際に実現することに置当たらない。

く」8）。

2.2 研究の対象

この発言からは，チェチーリア運動が，60年を経て，継承という新たな段階に入ったことが窺わ

現段階において，第2次世界大戦前後のカトれる。それは，この文章の最後にある「教会のそリック側の教育に関する研究は上述のとおりであもそもの本質は神の命であり，その最も重要な課る。そこで本研究では，当時の教育の姿を知る手

題は，神の命が人間の命のあらゆる領域に影響を掛かりとして，1929年から発刊されているカト

及ぼすようにすることにある」9）という本質論がリック系の教会音楽情報誌『ムジカ・サクラ

意図的に述べられていることからも明らかであMusica Sacra』を研究対象とする。

る。教会音楽の担い手が世代交代する中で，チェ
チーリア協会と『ムジカ・サクラ』の意義を，本2.2.1 『ムジカ・サクラ』の概要

質を語ることによって再び確認しなければならな
いような状況が生じていたと想像される。しか『ムジカ・サクラ』は，福音主義教会系のし，抽象的な議論が展開されている中でも，「実『音楽と教会』よりも歴史が古く，1868年にまで際に実現する」という表現が明確に用いられてい遡る。1929年には当時存在した複数の雑誌 が統ることは興味深い。雑誌ではそれを裏付けるよう合され，現在の礎が築かれた。そして1943年からに，発刊当初から，実践的な課題が取り上げられ1948年にかけて休刊された以外，現在に至るまで

ていた。

7）

発刊されている。
この雑誌には，教会音楽や典礼に関する様々な

2.2.2 本論の目的と構成

論考，書評，楽譜の情報など，実に多様な分野の記事が掲載されている。編集には，『音楽と教会』

本論ではこの総合的な情報誌である『ムジカ・同様に，フェレラー（K. G. Feller）をはじめとしサクラ』に含まれている教育に関する論考を対象た当時の音楽学会の錚々たる人々が名を連ねていに，ドイツ・カトリック教会の第2次世界大戦前た。雑誌と，その出版元であるチェチーリア協会

後における教会音楽教育について考察する。

が目指す姿については，1931年1月号の冒頭にお構成は次のとおりである。はじめに，1945年以

い て ， 次 の よ う に 述 べ ら れ て い る（ 執 筆 者 不前の教会音楽教育について述べ，次に『ムジカ・明）。

サクラ』を検討し，そこから浮かび上がる第2次世界大戦前後の教育の様子を考察する。
ヴィット [筆者注 : F. X. Witt. チェチーリア協会創設者の一人] は，幾度も次の3.

1945年以前の状況

ように強調していた。「チェチーリア協会は教会の連合である。教会に奉仕し，本章では1945年以前のカトリック教会側の状況

教会における典礼音楽の原則に認識と影について，先に挙げた『教会音楽家』の書籍を基

響を与えなければならない。」（中略）に概観する10）。カトリック教会における教会音楽

『ムジカ・サクラ Musica Sacra』から見たドイツ・カトリック教会の教会音楽教育（1）（佐々木悠）

3

教会に関しては，この学校が19世紀の欧州におけ教会に関しては，この学校が19世紀の欧州におけ教育は，歌唱を中心としたものであり，中世にお教育は，歌唱を中心としたものであり，中世におる教会音楽教育の先駆的な役割を担った。
る教会音楽教育の先駆的な役割を担った。
いては「スコラ・カントルム」などで行われた。
いては「スコラ・カントルム」などで行われた。

20世紀に入ると，ピウス10世によって「モ20世紀に入ると，ピウス10世によって「モ教育の対象とされたのは，主に修道士や将来それ教育の対象とされたのは，主に修道士や将来それ

トゥ・プロプリオ
トゥ・プロプリオ
Motu Proprio」（1903）が発Motu Proprio」（1903）が発を担うと期待された若者たちであった。しかし12を担うと期待された若者たちであった。しかし12布され，欧州各国で教会音楽を学ぶ専門的な教育布され，欧州各国で教会音楽を学ぶ専門的な教育
世紀以降，その伝統は徐々に衰退し，教会大分裂
世紀以降，その伝統は徐々に衰退し，教会大分裂
11）
11）
。
。
の時にそれは決定的となったの時にそれは決定的となった機関の設置が本格的に検討されるようになった。
機関の設置が本格的に検討されるようになった。

再びスコラ・カントルムのような教育機関が再再びスコラ・カントルムのような教育機関が再
ドイツでは，その動きが第1次世界大戦後，急速
ドイツでは，その動きが第1次世界大戦後，急速建されるのは，15世紀半ばであった。エウゲニ
建されるのは，15世紀半ばであった。エウゲニに広がった。実際，1920年代の後半には，福音主に広がった。実際，1920年代の後半には，福音主ウ ス 4 世 はウ
，ス
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大聖堂学
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義教会の場合よりも少し早い時期に，オルガニス
義教会の場合よりも少し早い時期に，オルガニス
12）
12）
。その中で
。その中で
（Kathedralshule）（Kathedralshule）の再建を提唱したの再建を提唱した
トや合唱指導者の資格制度，給与体系が整備され
トや合唱指導者の資格制度，給与体系が整備されは，読み書きにとどまらず，は，読み書きにとどまらず，
聖歌教育も行われた。
聖歌教育も行われた。
た。そしてカトリック教会も福音主義教会と同様た。そしてカトリック教会も福音主義教会と同様
大聖堂学校再建の影響はアルプスを越え，オー大聖堂学校再建の影響はアルプスを越え，オーに，ナチスによる政権樹立の時を迎えた。
に，ナチスによる政権樹立の時を迎えた。
ストリア，そしてドイツにも及んだ。そこでは教ストリア，そしてドイツにも及んだ。そこでは教会に付属する学校だけでなく，宮廷礼拝堂の付属会に付属する学校だけでなく，宮廷礼拝堂の付属
4. 1929年から1932年の『ムジカ・サク
4. 1929年から1932年の『ムジカ・サク
聖歌隊や楽団も教育の場として機能するようにな
聖歌隊や楽団も教育の場として機能するようにな ラ』に見られる教育の姿
ラ』に見られる教育の姿った。各宮廷は，その権威を示すために豪勢な礼った。各宮廷は，その権威を示すために豪勢な礼
前章において述べたように，ドイツのカトリッ
前章において述べたように，ドイツのカトリッ
拝堂を作り，そこで質の高い教会音楽を奏でるこ拝堂を作り，そこで質の高い教会音楽を奏でるこク教会では，ナチスが1933年に政権を獲得する以ク教会では，ナチスが1933年に政権を獲得する以とを求めた。そして有能な音楽家を各地から呼びとを求めた。そして有能な音楽家を各地から呼び前に，教会音楽教育の場が整備されていた。この前に，教会音楽教育の場が整備されていた。この集め，彼らを指導者とする聖歌隊や楽団を組織集め，彼らを指導者とする聖歌隊や楽団を組織状況下で，教育はどのように考えられ，実践され状況下で，教育はどのように考えられ，実践されし，そこで演奏者の育成が行われたのである。例
し，そこで演奏者の育成が行われたのである。例ていたのだろうか。本章では，研究の対象とするていたのだろうか。本章では，研究の対象とする
えば，マクシミリアン1世は1493年に神聖ローマ
えば，マクシミリアン1世は1493年に神聖ローマ『ムジカ・サクラ』掲載の論考を例示し，当時の『ムジカ・サクラ』掲載の論考を例示し，当時の皇帝の地位を引き継ぐと，皇帝の地位を引き継ぐと，「音楽によるプロパガ「音楽によるプロパガ
教育状況について検討する。
教育状況について検討する。
ンダ」13）を実施した。宮廷礼拝堂の建設に着手す
ンダ」13）を実施した。宮廷礼拝堂の建設に着手す

ると同時に，当時名声を得ていた音楽家
ると同時に，当時名声を得ていた音楽家― イザー ― イザー
今回の研究を進める中で，1929年から1949年ま今回の研究を進める中で，1929年から1949年まク（H. Isaack）やホーフマイヤー（P.
ク（H. Isaack）やホーフマイヤー（P.
Hofmeier） Hofmeier）
での『ムジカ・サクラ』を調査したところ，教育での『ムジカ・サクラ』を調査したところ，教育16）
16）。そこで本論で。そこで本論でなど ― をウィーンに招いたり，聖歌隊や合奏団など ― をウィーンに招いたり，聖歌隊や合奏団に関する53の論考が見つかったに関する53の論考が見つかった
14）
14）。地域差はあるものの，教会。地域差はあるものの，教会は，まずナチス政権以前の段階である1929年からは，まずナチス政権以前の段階である1929年からを創設したりしたを創設したりしたの付属学校や宮廷礼拝堂付属聖歌隊・合奏団が教の付属学校や宮廷礼拝堂付属聖歌隊・合奏団が教1932年を考察の対象とする。
1932年を考察の対象とする。
会音楽の担い手を育成するという状況は，その後会音楽の担い手を育成するという状況は，その後下記に示すのは，この時期に書かれた論考であ
下記に示すのは，この時期に書かれた論考であも長い間続いた。
も長い間続いた。

る17）。それらの内容は，専業教育機関である教会
る17）。それらの内容は，専業教育機関である教会

音楽学校や国立音楽大学に関するもの（A～I）
音楽学校や国立音楽大学に関するもの（A～I），，
この歴史に大きな変化が生じたのは，19世紀以
この歴史に大きな変化が生じたのは，19世紀以

聖職者の教育の在り方に関するもの（J，K）
聖職者の教育の在り方に関するもの（J，K），学，学
降である。欧州各地で典礼刷新の動きが起きた。
降である。欧州各地で典礼刷新の動きが起きた。
校（大学以外）における教育の在り方に関するも校（大学以外）における教育の在り方に関するもフランスにおけるグレゴリオ聖歌復興運動はそのフランスにおけるグレゴリオ聖歌復興運動はそのの（L～P），専業教会音楽家の置かれた状況に関の（L～P），専業教会音楽家の置かれた状況に関一 例 で あ る一。例ドでイあツるで。はド「イチツェでチはー「リチアェ運チ動ー リ ア 運
動するもの（Q）
するもの（Q），に分けることができる。以下で，に分けることができる。以下でCaecilianismus」が起き，グレゴリオ聖歌や中世
Caecilianismus」が起き，グレゴリオ聖歌や中世は，この分類に従って具体例を検討する。
は，この分類に従って具体例を検討する。
の無伴奏声楽作品を実際の典礼において使用しよの無伴奏声楽作品を実際の典礼において使用しようとする傾向が強まった。それは，専門的な演奏うとする傾向が強まった。それは，専門的な演奏家育成の必要性を多くの人に再認識させることに家育成の必要性を多くの人に再認識させることに
教会音楽家養成機関における教育
なり，教会や修道院を主体とした教育ではなく，なり，教会や修道院を主体とした教育ではなく，

A) Rehmann, T. B. “Das Aachener Gregoriushaus,”
世俗的な学校教育システムを取り入れた教育機関
世俗的な学校教育システムを取り入れた教育機関の設立が推進された。1874年には，レーゲンスブの設立が推進された。1874年には，レーゲンスブ MS 1931, no. 9 (1931) : 328-331.
B) “Kirchenmusikschule Regensburg,” MS 1932,15）
15）が設立された。カトリックが設立された。カトリック
ルク教会音楽学校
ルク教会音楽学校

4

エリザベト音楽大学研究紀要

no. 5-6 (1932) : 295-296.

C) Schwalge, J. “Das Gregoriushaus in Aachen,” MS
1932, no. 5-6 (1932) : 129-136.

D) Böhm, H. O. “Die staatliche Akademie für

第 36 号（2016）

4.1

教会音楽家養成機関における教育『ムジカ・サクラ』では，1931年から1932年にかけて，教会音楽学校や国立音楽大学の教会音

Kirchen - und Schulmusik zu Berlin und die katholische

楽科に関する特集が組まれた。 レーマン（T. B.

E) Berberich, L. “Die kirchenmusikalische Abteilung（A），執筆者不明の「レーゲンスブルク教会音楽

Kirchenmusik,” MS 1932, no. 5-6 (1932) : 140-145.

Rehmann）の「アーヘン・グレゴリウスハウス」

der staatlichen Akademie der Tonkunst in

学校」（B），シュヴァルゲ（J. Schwalge）の「アーF) Kurthen, W. “Die Abteilung für katholischeBöhm）の「ベルリン教会音楽・学校音楽大学とMünchen,” MS 1932, no. 5-6 (1932) : 145-146.

Kirchenmusik an der Hochschule für Musik in Köln,”ヘン・グレゴリウスハウス」（C），ベーム（O. H.
カトリック教会音楽科」（D），ベルベリッヒ（L.

MS 1932, no. 5-6 (1932) : 146-149.

Berberich）の「ミュンヘン演劇音楽大学教会音楽

staatlichen Hochschule für Musik in Stuttgart,”

楽大学カトリック教会音楽科」（F），ベーゼルG) Böser, P. F. “Die Kirchenmusikabteilungen der科」（E），クルテン（W. Kurthen）の「ケルン音MS 1932, no. 5-6 (1932) :149-152.

（P. F. Böser）の「シュトゥットガルト音楽大学教der badischen Hochschule für Musik in Karlsruhe,”

スルーエのバーデン州音楽大学カトリック教会音H) Bader, A. “Institut für katholische Kirchenmusik an
MS 1932, no. 5-6 (1932) : 152.

I) Thiel, C. “Die regensburger Kirchenmusikschule,”
MS 1932, no. 7 (1932) : 192-198.

教会音楽家養成機関以外における教育・神学校J) Mölders, J. “Kirchenmusikalischer Unterricht an会音楽科」（G），バーデル（A. Bader）の 「カール楽研究所」（H），ティール（C. Thiel）の「レーゲンスブルク教会音楽学校」（I）である。
・レーゲンスブルク教会音楽学校
1932年の5月号に掲載された執筆者不明の論考（B）には，前任のヴァインマン（K. Weinmann）
が亡くなり，その後任としてティールが新しい校

Priesterseminarien,” MS 1930, no. 9 (1930) : 284-287.

長に就任したことが報告されている。ベルリンのdes Klerus,” MS 1931 , no. 4 (1931) : 117-123.

「若い頃から教会音楽の中で育ち，数十年にわたK) Stockhausen.“Kirchenmusikalische Heranbildung
・学校 (大学以外)
L) Haas, J. “Schule und Kirchenmusik,” MS 1929,

教会音楽学校などの校長を務めたティールは，って北ドイツで精力的かつ有名な代表的人物」18）であった。文中では，彼がレーゲンスブルクの長

no. 1 (1929) : 16-17.

い歴史と伝統を引き継ぎつつ，彼のこれまでの経

no. 4 (1930) : 119-123.

ろう，と指摘されている。

M) Haas, J. “Schule und Kirchenmusik,” MS 1930,
N) Haas, J. “Schule und Kirchenmusik,” MS 1930,
no. 5 (1930) : 145-150.

O) Haas, J. “Schule und Kirchenmusik,” MS 1930,
no.6 (1930) : 186-189.

P) Schwake, P. “Fach- und Volkskurse,” MS 1931, no.7 (1931) : 253.
教会音楽家を取り巻く状況
Q) Wernet, F. “Die wirtschaftliche Lage und die Organisation der

katholischen Kirchenmusiker,” MS 1931, no. 4 (1931) : 133-137.

験を生かした大規模なプログラムが実施されるだ

それ [筆者注 : ティールの経験] によれば，とりわけ学校ではグレゴリオ聖歌の保護と実践 ― それは学校と関係のある
聖セシリア教会において新しい居場所を見つけるだろう ― がその中心的な課題とされる。古典的なポリフォニーの演奏で有名になったレーゲンスブルク大聖堂
合唱団との密接な関係の中で，学生たちに最高の機会を与えてくれるだろう。

『ムジカ・サクラ Musica Sacra』から見たドイツ・カトリック教会の教会音楽教育（1）（佐々木悠）

5（中略）また学校は，教会的に評価される），グレゴリオ聖歌の理論と実践，各時代の歌る現代の音楽様式にも，愛情を持って携の初見練習，初歩的な指揮法，対位法とポリフォわる。学校のカリキュラムは，時代に合ニー作品の分析，歌唱法，実践的オルガン演奏，

わせて拡充されるが，その中でも特に専和声があった。

門的な発声法が充実するだろう19）。

さらに第1次世界大戦後には，修業年数が2年に延長され，実践的，そして典礼的な教育に重点が新しく校長に就任したティール自身も，1932年置かれた。発声の教員も迎えられ，オルガン演奏

7月号において「その発展と組織課題」という副のためにピアノ演奏の履修も義務付けられた。ま

題を付け，学校のカリキュラムの歴史について述た，従来カトリックのオルガニストにはあまり求べている（I）。創設者であるハーベルル（F. X.

められなかった即興演奏の技術を習得させるレッHerberl）は1867年から1870年にローマに滞在しスンも組み込まれた。そして合唱の授業も重要視ていた折，リスト（F. Liszt）と教会音楽学校のされ，大聖堂の聖歌隊との連携のもと，実際の典構想について話をしていた。そしてレーゲンスブ

礼で演奏する経験が積み重ねられるようになっルクに戻ると直ぐに開学の準備を始め，1874年11た。

月には開学に至った。3人の学生から始まった当時の学校の様子や授業内容について，ティールは・アーヘン・グレゴリウスハウス

次のように述べている。そこからは，小規模なが1882年に設立された学校に関して，校長のシュらも充実した教育内容を想像することができる。

ヴァルゲは「設立50年の今年，アーヘン・グレゴ
リウスハウスについて誇りをもってその過去を振無償授業を実現するために，ハーベル

り返ることができる。（中略）ここでは授業につルは教会の評議員であったヤーコプ（G.

いて，今日どのように構成されているかを述べ

Jakob）と司教座聖堂の楽長ハッラーる」21）として,教育内容ならびに試験内容につい（M. Haller）の協力をとりつけた。オルて詳細に紹介している（C）。そこではまず入学試

ガン演奏の授業は司教座聖堂のオルガニ

験と，各レベル別のクラス（初級，中級，上級）にストのハニッシュ（J. Hanisch）が担当

ついて説明されている。入学試験に関する情報がした。カリキュラムは，教会音楽の実践

詳しく掲載されている例はほとんどなく，その意的内容から成り立っていた。それは，典味においてこの論考は当時の入試のレベルがどの

礼，教会音楽史，グレゴリオ聖歌，初見，程度のものであったか示す貴重な資料である。こ移調，指揮，書誌学，歌唱法，合唱，和声，

れを見る限り，教会音楽科に入学を希望する者に

形式，オルガン演奏であった20）。

は最低限の音楽的な基礎能力が求められ，それは入学後の授業を受けるために最低限必要なものでこのカリキュラムに追加される形で，1900年にあった。そして既に教会音楽科あるいは教会音楽

は新しい試みが始められた。その一つは，既に教学校は，「教会音楽家」という専門家の育成を目会音楽教育をある程度受けた司祭や男性の信徒へ指していたことが分かる。また，入学定員についの発展的教育である。彼らは教会合唱団におけるての記述は見当たらないが，卒業試験について

さらなる上達を目指し，入学を希望していた。そは，専任職のポストが限られているため，合格者のためのカリキュラムとしては，特に典礼のためは平均して15人程度に止めているとある。

の歌，そしてパレストリーナ様式のポリフォニー
音楽が取り上げられた。ティールは，あらゆる学

グレゴリウスハウスへの入学試験（初校はこれに追随すべきであるとも述べている。そ級クラス）には，ピアノの基礎的能力の他の科目としては，典礼，教会ラテン語，美（モーツァルトのソナタ，チェルニー

学，教会音楽史，書誌学（楽譜に関する情報を得― 良く訓練されていること）
，和声（聖

6

エリザベト音楽大学研究紀要

第 36 号（2016）

歌の和声付け ― 密集配置と乖離配置にない。さらにその分野の学びを続けるとよる三和音，転回形），聴音（全音階的いう課題が残されている。他方で，様々な音程を含む）が課されている。基礎知な角度からの学びは，教会音楽家が後に識がない者はグレゴリウスハウスに入学

オルガンの賢人として，単に日々作品をすることはできない。これは厳密に実施再生するだけでなく，自ら即興や和声付されている。ただしこれらの必要な知識けをすることによって創作することをも。

可能にする。この自己形成に関して，技を準備クラスにおいて得る機会はある

22）

術的な基礎が与えられ，精神性が豊かに
授業科目は17あり，さらに学生たちは歌やオル具体化されることが，教会音楽学校の美ガン演奏によって，週3回のミサ，2回のドイツ語

しくかつ重要な課題であり，それはまだによる歌ミサ，1回の死者のためのミサ，晩祷と達成されていない24）。

終課で実践しなければならなかった。ここで興味深いのは，シュヴァルゲが読者に対して，ここで・ベルリン教会音楽・学校音楽大学与えられた教育の結果に関心があるだろうとし

ベルリンの教会音楽・学校音楽大学は，19世紀て，当時最終試験として定められていた「小オル初頭に設立された。ドイツでは最も古い教会音楽

ガニスト試験，大オルガニスト試験，合唱指揮試学校である。論考を書いたベームは「1833年創立

験」の具体的内容の一部を併せて掲載しているこの作曲学校や1869年設立の音楽大学よりも古い」25）とである。次頁に示す [表2] は，それらを整理しと述べている。この学校では設立当初から福音主たものである。

23）

この授業と試験内容から，教会音楽家につい義教会の教会音楽科目が主として扱われ，特に歌とオルガン演奏に特化した教育が行われていた。

て，当時既に職業像，教育像がある程度確立されカトリック教会音楽に関しては，1881年にグレていたことが分かる。これらの授業内容を習得す

ゴリオ聖歌の授業が加えられた。この科目は，コ

るには，相当の時間数が必要であり，学生の努力

ンマー（Fr. Commer）やフォルバッハ（Fr. Vollbach），

も並大抵のものではなかったと想像される。シュティールがその任を担った。その他のカトリック

ヴァルゲは，最後に，教会音楽家という職業が他

教会音楽に関する科目は，一気に整備されたのでの職業と比べて，能力的にも高度なものが必要とはなく，徐々に設置された。これは，カトリックされるものであると主張している。

教会音楽を志望する学生数が非常に限られていたことと無縁ではない。その要因は定かでないが，上述のことからも明らかなように，教会音楽家の教育は, いかに多様な角度か

1932年の夏学期の段階で，カトリックの学生は160人中21人であった。

ら，そして基礎から行われなければならしかし宗派を問わず，カトリック教会音楽の研ないことか。学生も授業に練習に，限界究を行う教員が数多くいたことは興味深い。当時まで取り組まなければならないことか。

の福音主義教会系の音楽学者モーザー（H. J. Moser）

その上，筆記の科目もある。オーケストはその一人である。また授業科目もかなり充実しラのメンバーのような他の分野の音楽家ていた。 ベームは次のように述べている。

は1つの専門科目で済むのに，教会音楽
家は6つの専門科目を同様に学ばなけれ

カトリック教会音楽の授業において重ばならないが，それによって職務を適切視されているのは，グレゴリオ聖歌と典な方法で遂行することが可能になる。

礼の歴史である。グレゴリオ聖歌の時間

それと関係することであるが，複数のは，福音主義教会系の学生も参加しなけ

専門科目があるとしても，それによってればならない。4セメスターの間に，簡独奏者としての能力に達することはでき

単なレチタティーヴォ様式の詩編唱，聖『ムジカ・サクラ Musica Sacra』から見たドイツ・カトリック教会の教会音楽教育（1）（佐々木悠）

7

務日課とミサのアンティフォナ，聖務日グレゴリオ聖歌以外には，典礼に関する科目，

課のレスポンソリウムからグラドゥアー

教会の合唱音楽の実践があった。さらに1931年以レとアレルヤのメリスマ様式が取り挙げ降に追加されたものとしては，カトリック教会音られる。5セメスターでは，オルディナ

楽作曲法，パレストリーナから現代までの教会音

リウム・ミサの曲が，6セメスターでは，

楽史などがあった。そしてこれらの授業科目を受

パレストリーナまでの多声音楽で用いられ講するためには，当然のことながら入学試験が実ているグレゴリオ聖歌が対象となる 。

施された。その程度は，入試の段階で副科楽器の26）

能力が問われるほど高かった。

【表2】「アーヘン・グレゴリウスハウス」の授業および試験内容
授業科目

内

容

試験内容

・歌唱

・聴音：間違い探し，
書き取り，
初見，
リズム練習 ・グレゴリオ聖歌の指揮・指揮・発声の個人レッスン

・4 声の合唱曲の一声部を初見・グレゴリオ聖歌歌唱（週 2 回，練習と実践）

・音程と和音唱，
現代曲のスコア奏・指揮 : 合唱団を使って，作品を実際に指揮・4 声の合唱曲の解釈と指揮・和声

・グレゴリオ聖歌の和声付け（初級クラス）

・様々な合唱形態による聖歌の和声付け

・対位法

・理論授業（週 2 時間，中・上級クラス）・即興・オルガンでの即興レッスン（週 2 時間）（長短調および教会旋法，
現代的な調）・ 即興 : 前奏，
間奏，
後奏
・ 作曲 ( トリオ，
フーガ，
編曲含む )・ 聖歌 : 前奏・後奏を付けて・オルガン

・ バッハを中心に，全時代の作品を演奏する

・ポリフォニー作品の演奏

・ピアノ

・構造学，
レジストレーション技法

・暗譜によるトリオ作品の演奏

・ピアノは必修科目

・オルガン構造学に関する口頭試問

・典礼

口頭試問 :

・典礼

・教員免許 ・音楽教育学（論理学，
心理学，
教育学，
方法論）

・16 世紀を中心とした音楽史の知識

・音楽史，
美学，
形式論

・教会暦

・合唱

・教会音楽史8

エリザベト音楽大学研究紀要

第 36 号（2016）

入学試験は，数多い応募者から，能力も，このような授業科目の水準がいかに高いかをの高い者を選ぶため，非常にレベルが高示すためか，最終試験の内容を示している 29）。そくなっている。聴音，ピアノ，歌，理れによると，歌，聖歌の伴奏，カトリックの典論，オルガン，任意の弦楽器について試

礼・教会音楽史に関する口頭試問，指揮（ポリ験が行われる。2年の学修の後，国家オフォニー作品でかつ典礼的歌詞を持つもの，14日

ルガニスト並びに合唱指揮者の試験を受間の予見猶予あり），指揮で演奏する作品の移けることが認められる。そして学校音楽

調，形式論・楽器論・音響論などに関する口頭試科の学生は，8セメスター後に，国家教問, オルガン演奏（バッハ以前の難易度の高い作

員試験の試験を受験することが可能であ品とバッハの難易度の高い作品），ピアノ伴奏

る27）。

（新旧のオラトリオと合唱作品），音楽史（与えられたテーマについてのレポート作成と口頭試・ミュンヘン演劇音楽大学教会音楽科

問），など実に多様な試験科目が実施されていた。

ベルベリッヒも述べているように，ミュンヘンにおける教育はラインベルガー（J. Rheinberger）

・ケルン音楽大学カトリック教会音楽科の時代にまで遡ることができる。しかしそこでクルテンは，この数年の間に各地に教会音楽科

は，オルガン演奏の分野に力が注がれており，教が整備されたが，キリスト教神学に関する科目が会音楽家を形成することにはあまり関心がなかっ

充実しているところが少ないことを指摘するとこた。この影響は，1921年にようやく教会音楽科がろから始めている。ケルン音楽大学のカトリック

設立されても，なお残っていた。

教会音楽科では，グレゴリオ聖歌の教育に重点が置かれていた。ヨーナース（P. D. Johners）がそ

この学科はありきたりの聖歌学校ではれを担当し，週4時間の授業では，ネウマ，形式

なく，真の意味での芸術的な教会音楽家

が主に取り扱われた。グレゴリオ聖歌練習では教を育てることを念頭に置いている。その会暦に合わせて歌が選択された。典礼などはラ

ため，入学試験も難易度が高く設定されスール（H. v. Lassaulx）
が担当した。教会ラテンている。具体的には，和声について習熟語の講師も迎えられ，授業が行われた。さらにしていること，バッハの2声のインヴェ

1928年のピウス11世による「ディヴィニ・クルト

ンションとベートーヴェンのソナタのアス Divini Cultus」に基づいて，週2時間2つの授業

レグロ楽章の演奏，そして初歩的なオルで古典的な対位法声楽作品が，スコアリーディン

ガン演奏が求められる 。
28）

グ・分析・合唱では，ミサ，モテット，聖歌，詩編，パレストリーナの受難曲などの形式が教授さ

授業内容も非常に高度であったと推測され，対れた。オルガンに関しては，6セメスターの間

位法の授業は作曲を主専攻とする学生と同レベに，バッハ以前から現代までの作品を学ぶとともル，ピアノやオルガンなども同様であった。そのに，即興のクラス授業も課されていた。

他の音響学，音楽理論，形式論，楽器論はいうま理論に関する科目は，6セメスターにわたっでもなく，教会音楽史（週4時間，2年間），グレて，カトリック教会音楽の中から，特に合唱作品

ゴリオ聖歌理論・歌唱・伴奏，初見（ト音記号かが取り上げられた。その他，学生は和声や作曲もら始まって，メゾ・ソプラノ記号，バリトン記号

学ばなければならなかった。それは「基礎的な音なども），指揮（大聖堂合唱団も参加した合唱の楽史的な知識は，最終的に若い教会音楽家に広い授業の中で），声楽（週30分，2年間) が教授され視野を与える」3 0 ）という信念に基づいて行われた。なおラテン語に関しては時間の関係上，特別た。さらに当時の学長が教会音楽における宗教的な授業は設けられていなかった。

信仰の重要性を説いていたため，オルガン音楽

これまで検討した学校と同様に，ベルベリッヒ

史，ドイツ語による聖歌の授業，合唱の実践も積『ムジカ・サクラ Musica Sacra』から見たドイツ・カトリック教会の教会音楽教育（1）（佐々木悠）

9

極的に行われ，典礼実践における演奏は学生が担当していた。
・シュトゥットガルト音楽大学教会音楽科

4.2 教会音楽家養成機関以外における教育
ここまで，専業の教会音楽家の育成について検

ヴュルテンベルク州（当時）のシュトゥットガ

討してきた。この他『ムジカ・サクラ』には，専

ルト音楽大学では，1926年に福音主義教会音楽科

門家育成以外を目的とした教育について述べた論が設置された。1929年にケンプ（W. Kempﬀ）の考が見られる。

後任として学長に就任したヴェントリンク（K.
Wendling）はカトリック信者であり，授業科目

4.2.1 神学校にグレゴリオ聖歌が設置されていないことを嘆いていた。

一つは，神学校（Pristerseminar）における教このヴェントリンクの影響がいかほどであった育についてである。メルダース（J. Mölders）のかは定かでないが，1931年の春学期には，カト「司祭の養成機関における教会音楽の授業」

リック教会音楽科が開設された。授業科目として（J）やシュトックハウゼン（Stockhausen）のは，教会ラテン語，カトリック教会音楽史，典「聖職者の教会音楽的養成」（K）では，その具礼，グレゴリオ聖歌，典礼オルガン演奏などがあ体的な内容が語られている。それによると，当時った。2年におよぶ修業の目的はカトリック教会

は多くの神学科目が専任の教授によって担当され音楽の基礎的な教育にあり，それは，大都市のカていたのに対して，教会音楽は非常勤の教師によトリック教会のオルガニストと合唱指揮者に必要って教授されていた。そのため，前者は年度やセな能力であった。

メスターごとにその内容が発展して行くのに対さらにシュトゥットガルトでは，教会音楽学校

し，後者にはそれが見られなかった。メルダースと音楽学校の結び付きが強調されていた。これははこれを「モトゥ・プロプリオ」などの軽視に当

ケルンの場合と同様に，音楽大学という教会色がたるものだとし，自らの勤めるケルンの学校で薄い場において，教会的な内容を敢えて行うこと

は，この状況に対する改善が既に行われたと述べが，キリスト教の影響を受けた音楽の根本を知るている。またそこで行われるべき授業内容につい上で必要であるという考えに基づくものであっては，次のように触れられている。

た。
憲章 [筆者注 : 「ディヴィニ・クルト
・カールスルーエ・バーデン州音楽大学ス」] では次のように詳述されている。

カトリック教会音楽研究所「すべての司祭は，若い時からグレゴリ

シュトゥットガルトと距離的にはそれほど離れ

オ聖歌と教会音楽を教授されることを望ていないカールスルーエにおいても，教会音楽教

み，そうされるべきである。」（中略）

育が積極的に行われていた。その規模は，1932年

特にその中では，グレゴリオ聖歌，教会

当時で学生が12人，聴講生が55人という程度であ

音楽，発声法の科目が，「若い時」からり，決して大きいといえるものではなかったが，要求されている。それに加えて，神学校

グレゴリオ聖歌の教育に力が注がれていた。

において神学の学びが進むとともに，グバーデルによると，チェチーリア祭では大学のレゴリオ聖歌と教会音楽，そしてポリコンサートホールでグレゴリオ聖歌による演奏会

フォニーとオルガン芸術の「美学」も必を開催し，大成功を収めたとある。

要とされている31）。
そして彼は最後に，教育の充実に必要な点を3つ挙げている。それらは，神学校における教会音10

エリザベト音楽大学研究紀要

第 36 号（2016）

楽の専任教員の配置，教会音楽の必修化（試験付き），そして教会音楽理論の講義と歌の練習を日々実施することである。

【表3】ハースが指摘した3つの観点
観点
歴史

4.2.2 学校（大学以外）

・有史以来 , 教会音楽は常に人々と（C で詳解） もにあった。
文化

神学校と並び，教会音楽教育の対象とされていハースの指摘・教会音楽の推奨は民族音楽の保護（D で詳解） でもある。

たのが，大学以外の一般の学校である。これは・グレゴリオ聖歌とドイツ語による「ディヴィニ・クルトス」に端を発するものと考聖歌の保護は , ドイツ音楽文化のえられる。その議論を主に行ったのは，ミュンヘ

本質を理解するためのアプリオリである。

ン音楽大学で教鞭を執っていたハース（ J .
Haas）であった。彼は，「学校と教会音楽」と心理学いう題で4回にわたって投稿している（L～O）。

（E で詳解） ンドゥム（畏恐）, ファシィノスム

ハースはまず，学校において教会音楽教育を行（魅惑）が教会音楽の中に感動的にう意義とその具体的内容について述べるところか・ヌミノースム（超自然的）, トレメ

表現されている。

ら始めている（L）。それによると，第1次世界大戦後の時代や価値観の変化に伴って，宗教教育や内容の他に，特に教会音楽家となるべく専門教育

その音楽教育が難しくなりつつあったことが窺わを受けた人たちが，実際にどのような環境で働れる。彼はそれを踏まえた上で，教育の意義を見き，そこでどのような問題が起きていたかを詳細出そうとしていた。

に語った論考がある。ヴェルネット
（F. Wernet）の「カトリック教会音楽家の経済的状況と組織化」

現代と中世を比較すると，現代の人間（Q）はその一例である。

は当時の人々よりも調和するという能力

1931年当時，未だ全ドイツ共通の教会音楽家雇に欠けていることが分かる。新しい思想

用規則や給与体系が存在せず，カトリックにおいや感覚は妥協的な方法に支配されていても教会福音主義教会と同様に，教会音楽家の待る。それゆえ，州（国家）と教会，教会と

遇に地域差が見られた。ヴェルネットはその状態

学校を区別することは不幸に違いない。

について次のように述べている。

憲法149条によると，宗教の授業は信教の自由の例外として，学校における正規カトリック教会音楽家の経済的な状況の科目になっている。
（中略）学校の授業について，ミサにおける職務としてはほにおける教会音楽の保護は，法律上保証

とんど顧みられていないのが現状であされているのである32）。

る。未だに彼らを，2つ以上の複数の仕事から，独立させることはできてない。西ハースはこのように指摘した上で，「学校は教部ドイツにおける現在の給与水準におい会音楽を保持すべきである。その理由は次のとおては，経済的に兼職扱いとされている。

りである」33）として，教会音楽を学校教育の中で専任職として位置づけられるべきである

行う意義について，右の[表3]にある3つの観点ににもかかわらず，教会音楽の仕事を副業

その根拠を求めている34）。

と区別しようとしてこなかったのだ35）。

4.3 教会音楽家を取り巻く状況

この発言からは，教会音楽教育の施設がある程度整備された1930年代に入ってもなお，教会音楽『ムジカ・サクラ』には，これまで述べてきた家の経済的な自立に大きな困難が伴っていたこと

『ムジカ・サクラ Musica Sacra』から見たドイツ・カトリック教会の教会音楽教育（1）（佐々木が分かる。ヴェルネットは，その実情を訴えるた

5.

悠）

11

おわりに

め，当時の国家の職業分類を示している。それによると教会音楽家は当時の国家の職業分類

本論では，1929年から1932年に刊行された『ム(Reichsbesoldungsordnung) の「グループ8」に相ジカ・サクラ』の中から，教育に関する論考を中当するとされていた。これは様々なアシスタント

心に取り挙げ，検討してきた。その結果，特徴との仕事と同等であり，秘書，採掘職人，政治家秘して浮かび上がったのは次の点である。

書・写真家，学校教員 (大学を除く) よりもかなり低く位置づけられていたとある36）。

第一に，この時期の論考を見る限り，教会音楽
教育の本質 ― 教育とは何か，その意義は何か ―ヴェルネットはこの現状に対して，専任職としに関する議論は見られなかった。確かに，ハースての地位確立の必要性を説明しようとした。そこのように，学校教育において民族の文化と教会音

では，過去の伝統 ― 特に福音主義教会における楽を結び付けようとする動きもあったが，議論はカントールと教会音楽家の関係 ― との結び付き

深まらなかった。この背景には，2つの要因があが持ち出され，教会音楽家の職務は教師職と同等ると考えられる。一つは，20世紀初頭に出されたであるという理論が展開されている。ヴェルネッ「モトゥ・プロプリオ」や，「ディヴィニ・クル

トは，このように考えることが，教会音楽家の経トス」の影響力である。もう一つは，特に後者に済的かつ，精神的支柱になるとしている。その発ついて当てはまることであるが，議論を進めよう

想は，最後の結論 ― 教会音楽家は教師と同様にとした直後の1933年にナチス政権が発足してしま「音楽の教育職かつ成人教育の仕事」であり，ったことである。これは教育の前提を根本から変「教会音楽家」を作ることを始めなければならな化させざるを得ない事態であり，1928年の「ディい ― にも明確に表れている。

ヴィニ・クルトス」に関する議論は発展しなかったと推察される。

現在は，教会音楽家の地位が明らかに第二に，教育の目的や意識に，学校ごとの違い

後退している。これは既に述べたようなが見られた。例えば，レーゲンスブルクでは教会副職と専任職との関係に問題がある。教の奉仕者としての意識育成が重視されていたのに会音楽の職務が専門職として見做される

対し，ミュンヘンでは芸術的な教会音楽家の育成

か，あるいは副職として営まれるかは，が主張されていた。この背景は明確でないが，各仕事の所有者に委ねられている。私たち

学校が学生募集のために，意図的に各々の特徴をはもう一度，このチェチーリア協会の雑前面に押し出そうとしていたとも考えられる。

誌において，教会音楽の職務は専任職で第三に，教育の中心的な目的は「グレゴリオ聖あるべきだという主張に立ち戻るべきで歌の教育」にあった。これも「モトゥ・プロプリある。

オ」や「ディヴィニ・クルトス」に基づくもので全ての職業は，副業という働き方を採あり，教育機関ごとの論考においても聖歌教育がり入れることによって成り立っている。

強調されていた。その教育内容は，記されたもの

教師，会社員，飲食店経営者，手工業職を見る限り，かなり充実していたと想像される。

人，工業職人，公務員，鉱山労働者，製第四に，ナチスが政権を獲得する前の1920年代

錬所労務者である。しかしある職業

後半から1930年代初頭にかけて，各教育機関では［筆者注 : 教員］は, とりわけ教会音楽

既に具体的なカリキュラムと試験と内容が決めら家の仕事と密接に関連していると実証され，実施されていた。これは福音主義教会がナチれている。それは常に互いに関係を保ス政権の期間に制度的な整備を進めようとした姿

ち，そのような伝統を作り出してきた37）。

とは異なっていた。修業年数は2年程度とされていたが, その内容は現在でもその大枠が変更されておらず，現在では4年程度で履修するものを短12

エリザベト音楽大学研究紀要

期間で実施していた。また，オルガンの演奏技術に対して，即興の必要性が説かれ，その能力向上が大きな課題であった。
第五に，専業音楽家の育成のみならず，聖職者養成や一般の生徒にも，教会音楽教育が実施，あるいは想定されていた。
第六に，教会音楽家の地位の向上は, 教育機関
や教育内容の整備とは必ずしも時期的に一致しなかった。多くの人が，教会音楽の仕事を副業とする発想から抜け切れずにおり，教会音楽家は経済的な問題に常に悩まされていた。これは現代にも通じる課題であり，興味深い。
今回は，1932年までの論考を考察した。ここで示した状況がナチス政権の誕生によってどのように変化したのか。この検討を今後の課題とし，次回は1933年以降について考察を進める予定である。

注佐々木悠「ドイツ福音主義教会における第 2 次世界大戦前後の教会音楽教育 ―『音楽と教会』を中心に ―」『エリザベト音楽大学研究紀要』35 (2015) : 1-11。
2) 音楽全般に関しては, 前稿 [佐々木悠, 前掲論文, 2] で
1)

3)
4)
5)
6)

7)
8)

取り挙げたため割愛する。
F. Körndle, J. Kremer, ed. Der Kirchenmusiker. Laaber. 2015
M. Schneider, W. Bretschneider, G. Massenkeil, ed.
Enzyklopädie der Kirchenmusik (Laaber, 2010-).
D. Philippi, “ Fortführung der Traditionen und Kirchenmusikerausbildung heute, ” Der Kirchenmusiker (Laaber, 2015) : 373-389.
H . S c h r ö d e r, “ A n m e r k u n g e n z u r G e s c h i c h t e u n d z u mFunktionswandel katholischer Kirchenmusik im Dritten Reich,”
Kirchenmusikalisches Jahrbuch 72 (1988) : 137-165.
次の 3 つの雑誌である。Cäcilierenvereins Organs, Musica
Sacra, Monatschrift für Kirchenmusik und Liturgie.
“Zum Gedächtnis,” Musica Sacra 1931, no. 1 (1931) : 1. ( 執筆者不明 ) [ 以下 , 全ての引用は 筆者訳 , 『ムジカ・サク
を MS と略す。]
ラ Musica Sacra』

9) 同上。
10) 次の 2 つの部分を要約した。
- K. Pietschmann, “Höfische und kirchliche Kapellen des 15. und
16. Jahrhunderts. Auf dem Weg zur kirchenmusikalischen
Institution,” Der Kirchenmusiker (Laaber, 2015) : 160-168.
- D. Philippi, 前掲論考, 373-376.
,
11) フィリッビの記述には特定の年代が記されていないが 『新カトリッ
ク大事典』( 研究社 , 2002) の「スコラ・カントールム」(p. 518) の項には「1370 年に教皇庁立スコラ・カントルムが廃止された」とある。
12) 1430 年代から 1440 年代にかけて , 12 の地域 (トルトナ , ピスト

第 36 号（2016）

イア , フローレンツ , ボローニャ , トレヴィーゾ , ミレト , パドゥア) で新しい学校が作られた。[K. Pietschmann, 前掲論考, 160.]
13) K. Pietschmann, 前掲論考, 162.
14) マクシミリアン 1 世が創設した聖歌隊は , 現在もウィー
ン少年合唱団として活動を続けている。
15) 本論における学校名 (日本語訳) は , 原則として , 文献などに記されている原語をもとにしている。
16) 本研究では, エリザベト音楽大学附属図書館にマイクロフィ

ルムとして所蔵されている『ムジカ・サクラ』を使用した。
17) B) と G) の執筆者のファースト・ネームは不明, K) の執筆者名も不明。
18) “Kirchenmusikschule Regensburg,” MS 1932, no. 5-6 (1932) : 295-296.
19) 同上。
20) C. Thiel, “Die regensburger Kirchenmusikschule,” MS 1932,
no. 7 (1932) : 193.
21) J. Schwalge, “Das Gregoriushaus in Aachen,” MS 1932, no. 5-6 (1932) : 129.
22) 同上。
23) J. Schwalge, 前掲論考, 130-136.
24) J. Schwalge, 前掲論考, 135-136.
25) H. O. Böhm, “Die staatliche Akademie für Kirchen- und
Schulmusik zu Berlin und die katholische Kirchenmusik,”MS 1932, no. 5-6 (1932) : 140.
26) H. O. Böhm, 前掲論考, 142.
27) H. O. Böhm, 前掲論考, 144-145.
28) L. Berberich, “Die kirchenmusikalische Abteilung der staatlichen
Akademie der Tonkunst in München,” MS 1932, no. 5-6 (1932) : 145.
29) L. Berberich, 前掲論考, 146.
30) W. Kurthen, “Die Abteilung für katholische Kirchenmusik an der
Hochschule für Musik in Köln,” MS 1932, no. 5-6 (1932) : 148.
31) J. Mölders, “ Kirchenmusikalischer Unterricht anPriester-seminarien”, MS 1930, no. 9 (1930) : 286-287.
32) J. Haas, “Schule und Kirchenmusik,” MS 1929, no.1 (1929) : 16.
33) 同上。
34) 特に心理学的側面に関しては , オットー (R. Otto) の理論に基づいたものであり, 当時非常に人気のあった考え方であった。オットー『聖なるもの』華園聰麿訳(創元社, 2005)。
35) F. Wernet, “Die wirtschaftliche Lage und die Organisation der
katholischen Kirchenmusiker,” MS 1931, no. 4 (1931) : 133.
36) 当時の職業給のシステムはグループの数字が少なくなるほど社会的位置づけが高くなることを示していた。次に示すのは, ヴェルネットが論考中で例示している俸給例 [F. Wernet, 前掲論考, 134.] である。
勤続年

2年

4年

6年

8年

G8

2090

2180

2270

2360

G6

2200

2350

2500

2650

10 年
2450
2800

( 単位 : ライヒスマルク )彼は, この金額では家族を養うことは非常に難しく, 住
居手当や子育て手当なども全額が支払われることはな
かったと述べている。またエッセンやデュッセルドル
フのように, 司祭職の半分以下の報酬という状況もあり, 日曜日のみのオルガニストや合唱指揮者に至っては, 時間給の扱いであったと書かれている。
37) F. Wernet, 前掲論考, 135.

13

ヴァン・クライバーン国際ピアノ・コンクールにおける委嘱作品の特徴
馬抒（2015 年 11 月 27 日受理）

Features of the Commissioned Workin the Van Cliburn International Piano Competition
Shu MaCommissioned work made for the piano competition is considered that it has become an interesting
new field in the modern piano repertoire. As anyone can guess, commissioned work which is premise on
playing in place of the competition is not easy to play to some extent. So, the author wanted to consider
what capacity is asked in such works, what kind of representation is required, or what has become apoint of playing that work. This paper focuses on the study of the works commissioned by the Van
Cliburn International Piano Competition, taking all the 10 works commissioned from 1962 the 1stcompetition to 1997 the 10th competition, and explores the characteristics of each piece from theperspective of a pianist. On that basis, the author attempts a discussion about what transitions can befound between these works and to sum up such as their similarities or features.

序International Music Competitions，WFIMC）に着目し，そのうち60以上のピアノ・コンクール及コンクールのための委嘱作品は一般的に，コンび様々な楽器対象の部門を持つ総合コンクール

クール開催国の作曲家がコンクール主催者からの（以下複合コンクールと記す）のピアノ部門を徹委嘱を受けてそのコンクールのために新たに書き底的に調査した。そのうち，委嘱作品を課題曲の下ろしたものであり，参加者は，その曲を限られ中に入れているコンクールないしピアノ部門は22た期間で仕上げ，同じ場で競う。このようなコン例があった。但し，その扱いが継続的であるコンクールの委嘱作品は，現代のピアノ曲のレパート

クールもあれば，一時的にしか取り入れていない

リーにおいて，新たな興味深い一分野となっていコンクールもある。また，委嘱作品を継続的に取ると考えられる。誰もが推測できるように，コン

り上げているコンクールのうちにも，歴史のある

クールという場で演奏することを前提とした委嘱

コンクールとそうでないコンクールがあることも作品は多かれ少なかれ容易に弾けるものではな判明した。

い。そこで，そうした作品の中でどのような能力

委嘱作品を課題曲の中に継続的に取り入れてきが問われ，どのような表現が求められ，何がそのたコンクールの中で，特に長い歴史を持つのはエ曲の演奏のポイントとなっているのかを考察しよリザベート王妃国際音楽コンクール（Queen Elisabethうと考えた。

International Music Competition of Belgium）と本論文ではまず，世界各地の主要な120以上の

ヴァン・クライバーン国際ピアノ・コンクール

コンクールによって1957年に設立された世界トッ（Van Cliburn International Piano Competition）

プレベルの音楽コンクール組織である，国際音楽の2つである。

コンクール世界連盟（The World Federation of

1937年に設立されたエリザベート王妃国際音楽

14

エリザベト音楽大学研究紀要

コンクールは，ピアノ部門の審査が1938年に始ま第 36 号（2016）

めたものである。

った。その後，第2次世界大戦のために中止され，1952年に再開された。委嘱作品（或いは同コ

1.

分析方針

ンクールの作曲部門で優勝した作品）を予選（ピアノ独奏曲）と本選（ピアノ協奏曲）でそれぞれ1曲ずつ演奏させることが特徴である。

ヴァン・クライバーン国際ピアノ・コンクールの委嘱作品及び新曲の分析に当たって，本論文でヴァン・クライバーン国際ピアノ・コンクール

は，曲の形式・構成や作曲技法などに注目した楽は，国際音楽コンクール世界連盟（WFIMC）に

曲分析的なアプローチではなく，筆者のピアニス加盟した最初のアメリカのコンクールであり，トとしての立場から，もっぱら，曲に含まれる演1962年にスタートしてから，4年に1回開催され続奏技術上の要素に注目した分析を行った。演奏技

けてきた。予選では毎回1曲の独奏作品が演奏さ術には，指が速く回ること，正確な跳躍ができる

れるが，1997年までは，アメリカを代表する作曲ことといった身体能力的な意味での技術，すなわ

家に課題曲の作曲が委嘱されてきた。2001年以降

ち「メカニック」（メカニカルな技巧性）と，は，委嘱作品の扱いに独自のシステムが導入さタッチの多様さ，指先のコントロール，ペダルのれ，課題曲自体の審査というもう1つのコンテス

デリケートな操作による音色の変化，多彩な曲想

トが設けられることになった。まず，コンクール

標語などによる音楽的な表現，すなわち「テク側が選んだ複数のアメリカ人作曲家から作品を募

ニック」（音楽的に表現するための技術）の，大集し，その中からさらに4，5曲が選ばれ，最後にきく2つの要素があると考えられるが，本論文で参加者各自の選択によって任意の1曲が予選で演はこのうち主に，客観的に考察することが比較的奏される。最も多くのファイナリストに選ばれた

容易なメカニカルな要素に着目する。そのような作品には大賞が与えられる。これによって，委嘱要素としてまず挙げられるのは，音階，分散和作品の演奏だけが審査されるのではなく，演奏者

音，速い走句，アルペッジョ，同音連打，跳躍，自身も，提示された複数の作品から演奏したいもオクターヴや和音の連続，速いテンポ設定などとのを選んで演奏することによって，審査の一端をいった，従来の音楽用語を用いての説明が可能な担うことになった。

ものである。それに加えて，両手間の異なるリズ

エリザベート王妃国際音楽コンクールが委嘱作

ムやアーティキュレーション，左右の手で上行と品として独奏曲，協奏曲の両方を取り入れている

下行の動きが常に微妙にずれている音型，左右の点は非常に興味深いが，両方合わせて32曲にも上手が全く異なるテンポや強弱での演奏といった，るため，オーケストラ部分も含め，分析にはかな

従来の音楽用語によっては示すことができない新りの時間を要すると考えられる。従って，本論文

たな要素もある。また，曲によっては，カノンやは，委嘱作品が独奏曲に限られ，2001年以降そのオスティナートなども注目すべきポイントとなり扱い方に独自の特徴が見られるヴァン・クライ

得るが，それらはいずれも，作曲技法上の要素とバーン国際ピアノ・コンクールに研究対象を絞る

してではなく，あくまで演奏上の技巧的要素としこととした。

ての側面から取り上げた。

本論文では，同コンクールの1962年第1回から委嘱作品及び新曲の中には，一方で，これらの1997年第10回コンクールまでの委嘱作品の全10曲

メカニカルな要素がそれほど多く含まれず，それを取り上げ，ピアニストとしての立場から見たそよりもむしろ音楽的な表現の方に重点が置かれてれぞれの作品の特徴についての考察を行い，これいると思われるものもある。前述したように，らの曲に見られる変遷や共通点，特徴などを概括

タッチの多様さ，音色の多彩な変化，発想標語にする。

対する音楽表現など，演奏者の音楽的感性を主になお，本論文は平成22年度にエリザベト音楽大学に提出した博士学位論文の一部を抜粋し，まと重視していると考えられる曲については，そうした面についても検討を行った。

ヴァン・クライバーン国際ピアノ・コンクールにおける委嘱作品の特徴 （馬術要素については，それらの曲の流れの中での構
くる順に取り上げる。

2.

各委嘱作品の概要

2.1 1962年第1回

リー・ホイビーの《5つの音によるカプリチオCapriccio on Five Notes》

15

【表1】

なお，主な分析対象とするメカニカルな演奏技成を反映させるために，原則として曲の中に出て抒）メカニックな能力が求められる小節
主な要素
1～4 （動機の提起）
5～9 アルペッジョ 1
10～21 重音及びオクターヴの連続
22～25 分散和音
26～33 両手間の異なるリズム
34～54 カノン
55～61 両手間の異なるリズム
62～71 特殊な分散和音
72～80 重音の連続
81～89 特殊な音型の連続
1

小節

メカニックな能力が求められる
主な要素

90～97 跳躍
98～102 両手間の異なるリズム
103～107 走句
108～119 両手の交替
120～129 分散オクターヴ
130～138 両手の交替
139～149 跳躍
150～156 アルペッジョ
157～165 跳躍及び両手の交替

アルペッジョとは装飾的な分散和音の1つを指すが，この曲では装飾的で音階的なパッセージもアルペッジョと呼ぶこととする。

1962年に作曲された《5つの音によるカプリチ

ここに用いられた技巧には，他の作曲家の作品

オ》は，ヴァン・クライバーン国際ピアノ・コンにも見られるものもあるが，中には何らかの工夫

クールの最初の委嘱作品であった。なお，作曲家により一風変わった独自なパターンも見られる。

による曲に関する説明は見つけられなかった。

ペダルの使用は殆ど演奏者に任されているが，165小節の長さで，演奏時間は6分程度となって所々に「ペダル」，「 コン・ペダル」，「 ペダル・

おり，非常に演奏効果の華やかな曲となっていテヌート」，「 センツァ・ペダル」などの言葉にる。短い主題呈示，主要部分と後奏の3つの部分

よる指示も見られる。

からなり，それぞれ1～4，5～149，150～165小節

この曲はアレグロ・モルトを基調とし，アルとなっている。1～13小節は3/4，4/4，6/4の変拍

ペッジョ，分散和音，両手間の異なるリズム，カ子で書かれているが，14小節以降は殆ど4/4拍子

ノン，重音及び特殊音型の連続，走句，両手の交で書かれている。冒頭の主題呈示はモデラートで替，オクターヴ及び分散オクターヴなど様々な技奏され，主要部分はアレグロ・モルトとなってお巧が目まぐるしく移り変わっており，ピアノのほり，後奏はアンダンテ，ウン・ポーコ・リベロでぼ全音域の使用や音ごとに音域を変化させる書法始まった後にア・テンポ，コン・フオーコへと変が非常に印象的である。曲全体から見れば，非常わる。

に技巧的で演奏効果の華やかな作品であり，メカ

曲全体をつなぐ5つの音から成る動機は曲の冒頭部分に提示され，その後，リズムやアーティ

ニカルな要素に焦点を置いた作品だと考えられる。

キュレーションなどの変化を伴いながら展開されていき，その上に広い音域で様々な技巧が次々と現れる。さらに，2つ或いはそれ以上の動機の変化型，すなわち動機の反行型と逆行型が同時に提2.2 1966年第2回

ウィラード・ストレイトの《ピアノのためのストラクチャーStructure
for Piano》

示される箇所も多く見られる。
曲の最も特徴的なところは，隙間なく埋め込ま《ピアノのためのストラクチャー》は，1966年

れた5つの音の存在と，様々なメカニック的要素の第2回ヴァン・クライバーン国際ピアノ・コンの目まぐるしい交替である。5つの音の動機を中

クール，第2次予選のための委嘱作品として作曲

心に，走句，オクターヴ，分散和音，声部の弾きされた。なお，作曲家による曲に関する説明は見分け，両手の素早い移動や跳躍，両手間の異なるつけられなかった。

リズム表現など，様々な技巧が相次いで用いられながら全体が構成されていく（表1）。

曲は168小節の長さで，演奏時間は6分程度となっている。98～119小節の22小節は叙情的で静かなアダージョとして挿入されているが，他の部分は殆どプレスティッシモで奏される。4/4，5/8，
11/8，14/8，12/8，9/8，8/8，4/8，2/4，6/8，

16

エリザベト音楽大学研究紀要

第 36 号（2016）

3/8の変拍子で書かれており，フレーズの構成は冒頭楽句と類似するステンタートの表情に戻り，

概ね均整的なもので，和声やリズムは非常にわか

その後徐々に静まっていく。第2部分（25～137小

りやすい。7つの部分に分けられ，それぞれ1～

節）は曲の主要部分であり，第1部分と殆ど関係

2，3～47，48～67，68～86，87～97，98～141，のない内容となっている。アレグロのテンポに終142～168小節となっている。そのうち，第1部分

始し，さまざまな演奏技法を含んだフレーズが目は前奏的で，第5部分は挿入的である。各部分にまぐるしく入れ替わる。音楽的にもメカニック的は，重音による音型が多用されており，オクターにも特徴の異なる各部分を正確かつ表情豊かに演ヴ及び和音の連続，音階及び音階的走句，分散和奏できるかどうかはこの部分で試される。第3部

音が主な演奏ポイントとなっている。また，167

分（138～146小節）は冒頭が短縮された形で再現

小節の重音によるグリッサンドは非常に弾きづらされる。ペダルについては，139小節の1箇所のみい。曲全体はリズミカルで技巧的である。ペダル「ペダルを用いて音を美しく響かせるfa vibrare colに関しては全く指定されておらず演奏者に任され

pedale」という指示が見られるが，他は全て演奏ている。

者に任されている。

全体にシンプルな主題と分かりやすいリズムを曲全体を通して厚みのある和音やオクターヴで用いて書かれており，曲の後半では22小節のア構成され，そこから様々な技巧的な難しさが生ま

ダージョの挿入があるが，他の部分は殆どプレスれており，その上さらに右手と左手のフレージン

ティッシモで奏される。オクターヴ及び和音の連グがずれていたり，アーティキュレーションが全続，分散和音と音階といったピアノの基本的な技

く違ったりする部分を同時に弾くといった技巧な法に基づいているが，演奏効果は華やかな作品とども要求される。

なっている。最後の，隣り合う白鍵と黒鍵を同時に弾くグリッサンドは難所である。

この曲は，主要部分はアレグロで奏される。広い音域にわたる跳躍，分散和音，和音の連続及び和音を取り入れた音型，オスティナートなどが中2.3 1969年第3回

ノーマン・デロ･ジョイオの心に用いられており，中にはいくつか難易度の高《カプリッチョ（二度音程による）Capriccio

いものが見られる。そのうち，両手のフレージン（On the Interval of a Second）》

グやアーティキュレーション，アクセントなどが異なるパッセージは最も特徴的な部分と考えられ《カプリッチョ（二度音程による）》は，1969

る。両手にそれぞれ異なるメカニカルな要素や音

年第3回ヴァン・クライバーン国際ピアノ・コン

楽表現を置く技法によって，ありふれた音楽パ

クールの第2次予選の委嘱作品として1968年に書ターンが非常に新鮮味のあるパターンに聞こえ，

かれた，6分程度の技巧的な作品である。なお，同時に技巧的難易度が大幅に上がることになる。

作曲家による曲に関する説明は見つけられなかった。
曲は146小節の長さで，3/4，2/4，4/4，5/4の変拍子で書かれている。小節ごとに拍子が変わる

2.4

1973年第4回

アーロン・コープランドの《夜想（アイヴズヘのオマージュ）Night
Thoughts（Homage to Ives）》

こともしばしばあるが，そこからリズム的な難しさは生じていない。1～24，25～137，138～146小1972年に作曲された独奏曲《夜想（アイヴズヘ

節の3つの部分に分かれており，テンポはそれぞのオマージュ）》は，1973年第4回ヴァン・クラ

れレント（♩ = 52），
アレグロ（♩ = 120）とレ

イバーン国際ピアノ・コンクールのための委嘱作

ント（♩ = 50）となっている。第1部分（1～24品である。

小節）では，1～9小節はペザンテの表情となって《夜想》は指の技巧を見せびらかすための曲でおり，10～17小節はそれと対照的なカンタンド，は全くなく，ピアニストの内面世界にあるものをカンタービレの楽句であり，18小節からは音楽が見極めるために書かれたものだと作曲家自身が語ヴァン・クライバーン国際ピアノ・コンクールにおける委嘱作品の特徴 （馬抒）

17っているが，その目的は「《夜想》を通して演奏

lower line」（34～39小節）などが挙げられる。

者の本質的な音楽性が引き出され，それによってこの曲は，最も速い部分でも♩＝84のゆったり審査員が演奏者のメカニック的な才能や演奏の出したテンポであり，9度ないし10度和音の多用や

来不出来よりも音楽的な才能をもっと見極められ両手による跳躍はあるものの，リズムも音型も非るように」 ，そして「このような自由な形式の常に単純で，演奏困難な技巧が殆ど使われていな

音楽に如何に一貫性を与えるかという演奏者の音

いため，メカニックの面からは非常に弾きやすい

楽性と能力を検証したいのだ」 と述べている。

曲と考えられる。しかしながら，多くの発想標語

曲は106小節の長さで，演奏時間は8分程度となが用いられており，テンポの変更や揺れが非常にっている。テンポは，♩＝48～84の中で非常に頻

頻繁で，それぞれのテンポの基準となる音価が目繁に変化する。4/4，3/4，2/4，5/4，6/8，6/4，

まぐるしく変わっていることが興味深い。曲の狙

3/2の変拍子で書かれており，拍子の変化も非常

いは，作曲家がその目的を説明しているとおり，に頻繁である。3つの部分に分けられ，各部分は演奏者の技巧や演技の出来不出来よりも，この形

それぞれ1～19，20～77，78～106小節となってい式を持たない，内面の表現に焦点を当てた音楽にる。第1部分（1～19小節）は，鐘の音を思わせる対してどういった感受性を持つか，どのように曲ような響きで曲が始まり，幻想的な雰囲気を醸しを構成するかを見極めることにある。

1）

2）出す。第2部分（20～77小節）は最初の部分の動機から生み出されたいくつかの断片的なパッセー
ジによって構成され，55小節近くでクライマック

2.5

1977年第5回

サミュエル・バーバーの《バラードBallade》

スに達してからは，高ぶった感情が徐々に静まっていく。第3部分（78～106小節）は冒頭の鐘の響

1977年第5回ヴァン・クライバーン国際ピア

きが2回展開され，ﬀの堂々たる響きの中にいきノ・コンクールの委嘱作品として書かれた《バなりppでのハープの響きを思わせるような装飾音

ラード》（1977）は，1年もかけて仕上げたバーが入り，最後に霧の中で遠くから聞こえてくる1

バーの最後のピアノ曲であった3）。なお，作曲家

つの音の延々と続く余韻の中で音楽が止まる。

による曲に関する説明は見つけられなかった。

強弱も常に変化しており，中には24～27，78～

曲は89小節で，演奏時間は6分程度となってお83，93～98小節のように短い間で一気に大きく強り，6/8，8/8，9/8，12/8，3/8の変拍子で書かれまったり弱まったりするパターンや，15～18小節ている。

のように小節ごとにmf→p→f→mpの対照をなし

第1部分（1～32小節）及び第1部分の繰り返しである第3部分（57～89小節）は，主に2声部で書ているパターンなどが見られる。
発想標語には，イタリア語の他，英語による指かれており，レガート奏法による3和音，または4示も多く使われている。ペダルに関する指示は，

つないし5つの音からなる和音の連続で構成され楽譜に細かく書き込まれており，特殊な用法などている。しかし，跳躍がなくテンポも速くないは見られないものの，「 ペダルはそれぞれの音や（♩.= 40）ため，弾きにくさは殆ど生じていな和音の後に踏むDepress pedal after each tone orい。第2部分（33～56小節）は主に3声部ないし4

chord is struck」（1～7小節）などがある。ソス

声部で書かれており，トレモロ風の音型，オクテヌート・ペダルの使用は101小節の第4拍目からターヴ，分厚い和音が多用されている。ここで106小節にかけてのみ要求されている。演奏法には，右手の声部の弾き分けと左手の広い音域にわ

ついては，「右手ははっきりと，鐘のようにr. h.

たるアルペッジョ，オクターヴの跳躍が演奏のポ

sharp and clear, bell like」（20～24小節），「 左手

イントとなっており，テンポがアレグロ・コン・

は霧が立ちこめるように，遠くl. h. foggy andフオーコに変わるため，やや弾きにくい箇所もいdistant」（20～23小節），「 重さの感覚sense

くつか見られる。

ofweight」（28～33小節），「 下段を強調するmark

一方，曲全体において音色や強弱が常に変化し18

エリザベト音楽大学研究紀要

第 36 号（2016）ており，中間部分とその前後の部分が鮮やかなコとコーダ）Touches （Chorale, Eight

ントラストをなしている。非常にゆったりとした

Variations and Coda）》

テンポで全体が「不安なRestless」なムードに包まれている第1部分及び第3部分では，「, 」記号《タッチズ（コラール，8つの変奏曲とコーで区切られた4音動機のフレーズが，冒頭では1小ダ）》は，1981年第6回ヴァン・クライバーン国節から3小節の長さであったものがその後6小節の際ピアノ・コンクールの委嘱作品として1980年に長さにまで拡大しており，その中で，音色の変化書かれた作品である。

や強弱の起伏が大きく出されている。

曲は，コラール，8つの変奏とコーダという，

mp→pp・sostenuto→mf→f→ﬀ→ﬀ・marcato→singing→pp→distant→ f→ﬀ・marcato→p→pp

独立した10の部分からなっている（計191小節）。各部分にはI～Xの番号が付けられ，複縦第2部分は第1部分とは大きく対照をなし，全体が線で区切られているが，それぞれの終わりにア「Allegro con fuoco」に設定されている。感情のタッカという指示があるため，全曲をつなげて弾

起伏は第1部分ほど大きくないが，ﬀの「各音をくようになっている。各部分は最短6小節，最長

はっきりさせるben articolato」フレーズが強さ

30小節からなっており，いずれの部分にも非常にのピークに達してからいきなり歌うような抒情性

難しい演奏技巧は使われていない代わりに，ブ豊かなmfのフレーズに移る例が見られる。

ルースのメロディーや，ジャズのリズムと和声をペダリングに関しては，第1部分と第3部分の終取り入れた，異なる様々な音色や豊かな感情表現

わりにソステヌート・ペダルの使用が指示されてが課題となっている。演奏時間は9分程度で，彼いるが，他は殆ど演奏者に任されている。

のピアノ独奏曲の中では，最も長いものとなって手のポジションを変更するときの機敏さ，アーいる。

ティキュレーションが異なる声部の弾き分け，跳

タイトルの「タッチズ」は，楽譜にある作曲家

躍などの技巧が試されているが，そのいずれも非の説明によれば以下の5つの意味を指している4）。

常に弾きにくいものではない。また，長さが89小

1，（フランス語）鍵盤の鍵。2，指，両手と腕の節と短いことに加え，第3部分が第1部分のそのま異なる「感触」，すなわち深い，軽い，打楽器的

まの繰り返しであることから，譜読みは非常に楽な，滑るような，漂うような，長く伸ばすようだと言える。一方，曲全体において音色や強弱がな，愛撫するような，など 。3，少量「ひとつま常に変化しており，中間部分とその前後の部分とみのガーリックのような」。各変奏は曲によっての鮮やかなコントラストを強調しているため，総20～100秒続く「わずかなもの」である。4，個別合的に考えると，メカニカルな技巧性よりもむしの感情のスケッチ，すなわち，心を動かされるこ

ろ感性豊かな表現力が演奏課題となっていると考とについての短い音楽による表現。5，特に作曲えられる。

者と演奏者，演奏者と聴衆との間の｢愛のジェスチャー｣。10の部分の主な特徴や，そこで使われ

2.6

1981年第6回

レナード・バーンスタイ

るタッチを，表2にまとめている。

ンの《 タッチズ（ コラール，8つの変奏曲
【表2】
構成
コラール
変奏 I
変奏 II
変奏 III

多用されているタッチ
レガート
スタッカート，アクセント・スタッカート，メゾ・
スタッカートマルテラート，アクセント，ノン・レガート，テヌート，スタッカート
スタッカート，アクセント

変奏 IV

テヌートとスタッカーティシモとの対比，スタッカートとレガートまたはアクセントとの対比

変奏 V

レガート

主な表現や特徴･ブルースの感情･デリケートな強弱の変化･エレガンツァまたはグラツィオーソといった表情･強弱の対比･付点リズム･強弱の対照的表現･弱拍の音にアクセント･曲全体にわたる弱音ペダルの使用･楽譜の 1 段ごとに f と p の交替･強弱の対照的表現･ペザンテ，ドロローソ，スケルツァンド，ヴィ オレンテなどの表情･細かいアーティキュレーションによるフレーズ･高音部の「鐘のように」またはトランクイロという音色表現･旋律と伴奏のカンタービレやメストなどの音色表現･強弱の対照的表現･ダンパー・ペダルとソステヌート・ペダルの同時操作･ソフト・ペダルとダンパー・ペダルの同時操作

テンポ
ルバート
ヴィヴァーチェ（♩.= 66）
= 66
♩= 92

♩= 72
♩= 144♩.= 40
♩= 60

コラール

レガート

･ブルースの感情･デリケートな強弱の変化
変奏 I
スタッカート，アクセント・スタッカート，メゾ・ ･エレガンツァまたはグラツィオーソといった表情･強弱の対比スタッカートマルテラート，アクセント，ノン・レガート，テ ･付点リズム
変奏 II･強弱の対照的表現
ヌート，スタッカート
ヴァン・クライバーン国際ピアノ・コンクールにおける委嘱作品の特徴（馬 抒）･弱拍の音にアクセント
スタッカート，アクセント
変奏 III･曲全体にわたる弱音ペダルの使用･楽譜の 1 段ごとに f と p の交替
テヌートとスタッカーティシモとの対比，スタッ ･強弱の対照的表現
変奏 IV
カートとレガートまたはアクセントとの対比･ペザンテ，ドロローソ，スケルツァンド，ヴィオレンテなどの表情･細かいアーティキュレーションによるフレーズ･高音部の「鐘のように」またはトランクイロという音色表現
変奏 V
レガート
･旋律と伴奏のカンタービレやメストなどの音色表現･強弱の対照的表現･ダンパー・ペダルとソステヌート・ペダルの同時操作･ソフト・ペダルとダンパー・ペダルの同時操作･ソフト・ペダルとソステヌート・ペダルの同時操作
変 VI
右手はレガーティッシモに終始し，左手は 1～3 ･右手と左手がそれぞれ 12/8 と 4/4 拍子
小節がテヌート・スタッカート，4 小節がレガー ･強弱の対比的な表現･ソフト・ペダルのみの使用
ト，5～6 小節がスタッカート･オクターヴの連続
変奏 VII オクターヴによるレガートやスタッカートなど･オクターヴの奏法が変更するたびに強弱や表情も常に対照的に変化
変奏 II の内容の繰り返しだが表情が大いに異なっている
変奏 VIII （変奏 II と同様）
･両手による 2 オクターヴの素早い跳躍
アクセント，テヌート，レガート
コーダ･コラールの 2 つ目の楽句から繰り返しているが，コラールと全く異なる表情

各部分ではそれぞれ異なる課題が出されている

ルバート
ヴィヴァーチェ（♩.= 66）
= 66
♩= 92

19

♩ = 72♩ = 144｛♩ = 60 ｝♩.= 40

｛

♩.

= 52
♩
♩ = 132♩.= 66+♩ = 66-，♩ = 56

書かれた最初の作品となった。

が，そのいずれも演奏困難なものではなく，技巧

演奏時間は12分程度で，曲は3つの部分からな

よりも音色の多様性や豊かな音楽表現に着眼してっている。第1部分と第3部分は主題呈示部分で，おり，いずれもメカニックな演奏能力よりも音楽

拍子記号と小節線を用いて書かれているが，第2性が試されるものだと考えられる。例えば，冒頭部分はミニマル・ミュージックの手法による部分のコラールはブルースの感情を帯びた意外性と起で，縦線が数箇所のみに書かれており，拍子記号

伏に富んだ曲であり，変奏I～IV，VI～VIIIは細と小節線を持たない。各部分では，♩= 66 / 76

かいアーティキュレーションを持つ曲で，その殆などゆったりとしたテンポで奏されるパッセージ

どが強弱の頻繁で対照的な扱いや表情と音色の異もあれば，♩= c. 132-138，

なる表現を要求している。変奏Vと変奏VIではそさで奏されるパッセージもある。その中には即興

れぞれ歌唱性と重音の連続が主な演奏課題として的な部分があり，それぞれの音型をどれくらい繰

求められており，変奏VIIIとコーダはそれぞれコり返すのか，またはそれぞれの音型をどのようにラールと変奏IIの内容の繰り返しであるが，それ組み合わせるのかは演奏者に任せられている。あらと全く異なる表情による表現が求められている程度の再創作を演奏者に任せるこうしたやり方る。また，変奏III～VIに見られるように，ソフ

は，それまでのヴァン・クライバーン国際ピア

ト・ペダルとソステヌート・ペダルが多用されてノ・コンクールの委嘱作品において，前例のない

おり，変奏Vではソフト・ペダルとソステヌート・ものとなっている。

ペダルを同時に踏むなどの特殊操作が見られる。

= 99など非常な速

各部分の主なメカニック的要素はそれぞれ，両手間のリズムや強弱の相違表現，両手間の長さが2.7

1985年第7回

ジョン・コリリアーノの異なる音型による組み合わせと両手間の異なるフ《 オ ス テ ィ ナ ー ト に よ る 幻 想 曲 Fantasia

レージング，となっている。その中のいくつかはon an Ostinato》

これまでの委嘱作品に見られなかった特徴となっている。例えば，第1部分には，左手が一定のテ《オスティナートによる幻想曲》は，第7回ンポを保ち続けながら右手がラレンタンドしていヴァン・クライバーン国際ピアノ・コンクールのる箇所や，両手が同時にそれぞれクレッシェンド

委嘱作品として，
1985年に作曲されたものである。

とディミヌエンドを行う箇所などが見られる。まベートーヴェンの交響曲第7番の第2楽章におけた，非常に速いテンポで行われる両手による和音るオスティナート・パッセージに基づくこの曲の連続もこの部分のポイントとして挙げられる。

は，コリリアーノが初めていわゆるミニマル・

第2部分では，両手間のリズム，強弱，音の数な

ミュージックの手法を用いて書いた作品であるとどが異なっているパターンが組み合わされている

同時に，ヴァン・クライバーン国際ピアノ・コンが，その中には特に合わせにくい箇所が見られる。

クールの委嘱作品の歴史においても，この手法でペダルの使用については詳しく楽譜に書かれて

20

エリザベト音楽大学研究紀要

いるが，特別な用法などは使われていない。

第 36 号（2016）

る。アメリカ作曲家の中でビリングズの音楽に大演奏者への注意書きで，作曲家は次のように語いに共感するのは，私だけではない。そういったっている。「この曲を上手く演奏するためには，

共感から，彼の音楽を私の《ニュー・イングラン

色彩，変化，そして想像力が極めて重要である。

ド三部作New England Triptych》の中に，出発

演奏者のファンタジーに対するセンスや，中間部点として引用した。《チェスター（ピアノのためのパターン反復の演奏時間がどのように決められの変奏曲）》は，私の吹奏楽のための序曲《チェているかは，曲の最終の形つくりに相当な影響をスターChester》の編曲である7）。その曲は，教会与える（それぞれの演奏で形が違ってくることを讃美歌として書かれているが，後にはアメリカ軍

意図しているが）」 。しかし，パターンの反復回のマーチングソングとして使われ，大きな人気を

数は演奏者次第というものの，その他にもいくつ

得た。｣

5）

かの条件，例えば ｢各パターンの繰り返しは長す

曲は249小節の長さで，演奏時間は6分程度と設ぎないように」，「 伴奏音型はいつも低い音から定されている。主題と7つの変奏で構成されてい始まるように」，「 両手の8分音符の音価は同等でる。主題と第1変奏のテンポは♩= c.72でああるように｣などの指示が付けられているため，るが，第2変奏以降は終始♩= c.160の非常に速い

解釈の可能性はこういった条件によって制限されテンポで奏される。テンポの揺れは殆どない。

ており，曲の演奏時間も12分程度に設定されている。

主題（1～16小節）は4つの楽句からなっておこの曲では，指先を駆使した最も繊細な演奏かり，シンプルな重音がレガートで奏される。変奏

ら，指や手，そして体全体を用いた最も力強い演

I（17～37小節）の演奏ポイントは，十数回も連奏までが要求されており，演奏者の技巧を幅広く続して行われている左手の広い音域にわたる高速

試しながら，音楽的創造力も試すものとなっていの跳躍である。変奏II（38～61小節）の主なメカる。ミニマル・ミュージックの手法を駆使する部

ニック的要素は16分音符によるオクターヴの連分での，両手が性質の全く異なるパターンを合わ

続，レガートやスタッカートなどが織り交ぜられせるパッセージや，即興的な部分での両手がそれているパーセッジの弾き分けであり，5～7つの音

ぞれ絶えず変化している音型を合わせるパッセー

からなるクラスターが構成音と音域を変えながらジなどでは，演奏者の創造力を試しながら両手の奏し続ける部分も特徴的である。変奏III（62～独立性やコントロール能力とともに，集中力，冷100小節）では，変奏IIで片方の手のみ受け持っ

静さも試している。

ていた16分音符によるオクターヴの連続を両手ともが受け持っており，さらに頻繁に使われてい2.8

1989年第8回

ウィリアム・シューマン

る。また，両手間の16分音符による3度重音の連の《チェスター（ピアノのための変奏

続も演奏ポイントとなっている。変奏IV（101～曲）Chester (Variation for Piano)》

145小節）の主なメカニック的要素は，両手間のそれぞれ異なっている和音の連続，また変奏V《チェスター（ピアノのための変奏曲）》は，（146～170小節）のメカニック的要素は両手間の1989年第8回ヴァン・クライバーンコンクールの

重音及び和音の連続，及びそれに加えた分散音型

委嘱作品として，1988年，シューマンが78歳のとによるパッセージである。演奏のポイントは，右きに書かれた作品である。これは彼の最後のピア

手では主に157小節以降の8度和音による連続にあノ曲となった。この曲について，楽譜に記された

り，左手では156～160小節にわたる分散和音風の演奏者への指示は次のようになっている。｢ウィ速い走句にある。変奏VI（171～211小節）でリアム・ビリングズはアメリカ音楽史上の重要なは，和音と重音の音型のみ使われており，その中人物である6）。この活動的な作曲家の作品は，力で3拍以上も続けられている16分音符による3度重強い頑健さの精神，信心深さと，我々自身と結び音の高速連続が最も演奏困難なものである。それ

つく革命時代の愛国的な感情をうまく捕えていに加え，1拍ごとに1ないし2オクターヴ分の跳ヴァン・クライバーン国際ピアノ・コンクールにおける委嘱作品の特徴 （馬抒）

21

躍，3和音による高速同音反復も演奏のポイント

通り抜けた私のワルツの記憶による空想の寄せ集となっている。変奏VII （212～249小節）はオクめとなっている。この曲は，演奏者に多くの対照

ターヴや8度和音が多用されており，主な演奏ポ的なテクスチュアとそれぞれのワルツの特有のイントは両手間のオクターヴの連続である。

ムードを用いてラプソディーを作らせることので

なお，ペダルの使用は殆ど演奏者に任されており，特殊な使い方などは見当たらない。

きるものとなっているが，私はヴァン・クライ
バーン国際ピアノ・コンクールにとってこういっ全体は非常にシンプルで分かりやすいリズムと音型で書かれているが，曲の殆どの部分が♩= c.

た技巧的な曲を書くことが相応しいのではないかと考えた」9）。

160のテンポで奏されるため，重音，和音やオク

この曲は459小節の長さがあり，これは，小節

ターヴの連続は，非常に高度な演奏技巧を要求す数としてはそれまでのヴァン・クライバーン国際る作品となっている。

ピアノ・コンクールの委嘱作品における最長である。演奏時間は9分程度に設定されている。

2.9

1993年第9回

モートン・グールドのテンポの面から見ると，1～120小節と121～459《ゴーストワルツGhost Waltzes》

小節の2つのセクションに分けられる。第1セクション（1～120小節）は♩=100のテンポで始ま《ゴーストワルツ》は，1993年第9回ヴァン・るが，50小節目からは♩= 80，80小節目からは♩クライバーン国際ピアノ・コンクールの委嘱作品= 72，97小節目からは♩= 50に変わり，109小節

として1991年に書かれた曲である。曲について，

目から「さらに遅くvery slow」なり，118小節以グールドは次のように述べている。｢私が初めて降はさらに「もっと遅くStill slower」となってい聞いた楽曲は，両親の自動ピアノからの音だっる。それに対して，第2セクション（121～459小た。ピアノロールに記録された音楽は，あらゆる節）は，ほぼ♩=160のテンポに終始する。

種類のワルツ，即ち，ウィーン人，ロシア人，ア

一連の，性質の異なるワルツが，曲全体にわた

メリカ人，ショパン，シュトラウスなどによるワって，異なるメカニカルな要素を伴いながら次々

ルツ，そのうち大半を占めているワルツが，そのと移り変わっていく（表3を参照）。第1セクショ

時代の好みを反映している。それゆえ，この曲

ンには，弾きにくい箇所が特に見られないが，第は，これら3拍子に基づく舞曲形式―なつかし2セクションは，テンポの速さから様々な技巧のい，痛切な，断定的な，思慮深い，生意気な，感難しさが生じてくる。曲全体は3/4，2/4，5/8，

傷的な，祝祭的な，悲しいワルツ―の産物となっ

3/8，5/4の変拍子で書かれており，調号は25回もている。この曲は，私が忘れられない，終始絡み

変わっている。

合っている『ピアノラ8）』の音を伴った，時間を曲全体において，重音と和音の多用が非常に目

【表3】
テンポ

小節

主な内容やメカニック的要素♩=100→アッチェレランド→

1～27

4 つのパターンからなる前奏的部分。左手の跳躍（1～7 小節），両手の音の数が異なる音階風の走句（8～11 小節），3 度重音の連

リタルダンド続と即興的な半音音型との組み合わせ（12～16 小節），音が常に変化している 3 連符による音型と多種の重音による重音連続との組み合わせ（17～27 小節）。

テンポ・プリモ（♩=100）
♩=80
♩=72

28～40

主題 1。
トレモロによる主題とオスティナートの組み合わせ。

41～49

主題 2。
トレモロによる伴奏と3 度重音による主題との組み合わせ。

50～67

主題 3 の呈示

68～79

主題 3 の 3 和音による変奏

80～97

主題 4 の呈示♩=50→ピウ・モッソ（♩=60）→さらに遅く 98～120♩=160

主題 5 呈示及びその展開的変奏

121～133 3 連符と付点リズムを中心とした前奏的部分
134～153 主題 6。主題 4 の素材に基づいたカノンによる主題呈示及びそのオクターヴによる変奏。
154～161 両手のリズムパターンが異なる挿入的部分
162～176 主題 7。両手のフレージングの相違。
177～189 主題 8。主題 4 の素材と新たな素材の結合。広い音域に跨る音型。

少し抑えて→アッチェレランド 190～199 主題 7 の重音による変奏
ア・テンポ（♩=160）200～202 両手による音階風の走句
203～214 多種の重音と8 度和音が多用されたシンコペーションに基づく挿入部分。跳躍が常に生じている。
215～234 主題 9。主題の呈示及びその重音による変奏。
235～260 主題 10。主題の呈示及びそのオクターヴによる変奏。

♩=80
♩=72

50～67

主題 3 の呈示

68～79

主題 3 の 3 和音による変奏

80～97

主題 4 の呈示♩=50→ピウ・モッソ（♩=60）→さらに遅く 98～120♩=160

主題 5 呈示及びその展開的変奏

121～133 3 連符と付点リズムを中心とした前奏的部分
134～153 主題 6。主題 4 の素材に基づいたカノンによる主題呈示及びそのオクターヴによる変奏。

22

エリザベト音楽大学研究紀要
154～161 両手のリズムパターンが異なる挿入的部分

第 36 号（2016）

162～176 主題 7。両手のフレージングの相違。
177～189 主題 8。主題 4 の素材と新たな素材の結合。広い音域に跨る音型。
少し抑えて→アッチェレランド 190～199 主題 7 の重音による変奏
ア・テンポ（♩=160）200～202 両手による音階風の走句
203～214 多種の重音と8 度和音が多用されたシンコペーションに基づく挿入部分。跳躍が常に生じている。
215～234 主題 9。主題の呈示及びその重音による変奏。
235～260 主題 10。主題の呈示及びそのオクターヴによる変奏。
261～299 主題 11。主題の呈示及びその 3 和音と8 度和音による変奏。

メノ・モッソ・ルバート→アッチェレランド 300～323 主題 12 の呈示及びその展開♩=160

324～351 主題 13。主題の呈示及びその 8 度和音による変奏。

メノ・モッソ・ペザンテ

352～385 主題 14。8 度和音による主題呈示及びその展開。単純な音形による挿入部分が含まれている（366～371 と 380～385 小節）。左手部分では跳躍が常に生じている。
386～401 主題 15。8 度和音による主題呈示及びその展開。跳躍が常に生じている。
402～426 主題 16。3 和音による主題呈示
427～432 12～16 小節の音型を活かしたパッセージ。8 度和音の連続が使われている。
433～442 28～32 小節の音型を活かしたパッセージ

プレスト（♩=160）→443～448 8～11 小節の音型を活かしたパッセージ

ポーコ・リタルダント→プレスト 449～456 1～7 小節の音型を活かしたパッセージ
なお，両手の音階風による走句と置き換えても良い。
457～458 両手の交替によるオクターヴの連続。
459

冒頭小節に戻る

立っており，オクターヴ，3和音または8度和音のback）と指示され，その後の挿入的部分（203～214

連続や，3度重音の連続または多種の重音による小節），
主題11（261～299小節），
主題14（352～385

重音の連続が主な演奏ポイントとなっている。そ小節）と主題15（386～401小節）の表情はそれぞの他に，即興的な半音階的音型，音階風の走句，

れ，「 生き生きとしたexuberant」，「 長く鳴り響

トレモロまたはトレモロ風の音型，両手のリズム

かせてresonant and sustained」または「壮大またはフレージングが異なる音型，広い音域に跨にgrandioso」，「 悪魔のようにdemonic」，「 野性る音型なども使われており，オスティナートとカ的で熱狂的なwild and frenetic」という表情とな

ノンも用いられている。曲の中に跳躍が常に生じっている。また，興味深いことに，8小節に見らている部分も見られる。リズムの面では，3連れるように，ppで奏されるパッセージが「鳴り響符，シンコペーションまたは付点リズムが多用さかせてresonant」と指示される箇所も見られる。

れた部分も見られる。

ペダルについては，演奏者に任されている部分

このように，メカニックな演奏能力がこの曲にと指定された部分の両方があり，そのうち，数小おける最大の課題として問われているが，一方，節，さらには数十小節にわたって同じペダルを踏

各変奏部分では様々な表情が要求されており，感み続けると指定されたところが多く見られる。例

情表現の豊かさも審査されることになる。例ええば，最も長く踏み続ける例は27～50小節に見らば，主題3（50～79小節）では，前半は「単純れ，そこでは，ハーフ・ペダルを使っているものに，優しくsimply,

tenderly」という表情となっの，24小節の間ずっと踏みっぱなしとなる。それているが，後半では「先に進むmoving」というぞれの演奏者が音の濁りをどのように処理するの表情から「自由にfreely」という表情に変わり，か，さらにはこの箇所を曲全体の中でどのように

その後再び「先に進むmoving」という表情に変位置付けて解釈するのか，という点はたいへん興わる。その後に続く主題4（80～97小節），主題5

味深いものであろう。同じペダルを長く踏み続け（98～120小節），挿入的部分（121～133小節）

る例はその他，8～26小節（19小節間），427～と主題6（134～153小節）は，それぞれ「哀歌風442小節（16小節間）にも見られる一方，「ペダにdirge like」，「ブルース風にbluesy」，「ジャルなしno pedal」と指定されたパッセージも数箇

ズ風にjazzy」，「軽快にbuoyant」と指示されて所ある。

いる。また，主題7（162～176小節）とその変奏（190～199）の表情がそれぞれ「流暢にﬂowing」と，「明瞭にそして少し抑えてattack; slight heldヴァン・クライバーン国際ピアノ・コンクールにおける委嘱作品の特徴 （馬10．1997年第10回

ウィリアム・ボルコムの《9つのバガテルNine Bagatelles》

抒）

23

それぞれ51，18 ，7，23，21，10段（小節線が使われていない），6，33，61小節となっている。
そのうち，第3曲と第6曲は拍子を持たない。各曲《9つのバガテル》は，1997年第10回ヴァン・において，異なるメカニカルな要素が用いられてクライバーン国際ピアノ・コンクールからの委嘱

おり，それぞれの曲の題名は各曲の終わりに載せにより，1996年に完成したものである。曲全体のられている（表4）。なお，作曲家による曲に関

演奏時間は10分程度となっており，9曲の長さはする説明は見つけられなかった。
【表4】
曲 名

曲想標語（テンポ）

1. ゴースト・マズルカ the ghost mazurka

陽気に，リズミックに Lively, rhythmic（♩= c.90），マズルカ Mazuka（ = 80）

2. 私は夢に耽っているのか？
（マラルメ 2）

かなり遅くしかし明るい，ポコ・ルバート Rather slowly, but light; poco rubato，（♩= c.46）遅いマズルカ

aimai-je un rêve?
（Mallarmé）

Slow Mazuka（♩= c.60）

3. 忘れられた祈りforgotten prayers

速く，しかし広々とした Fast, but spacious（センツァ・テンポ senza tempo），アダージョ

4. 宇宙のサイクル cycle de l'univers

執念深い Implacable（♩.= c.54）

5. 美しい赤毛 la belle rouquine

抒情な，単純に Lirico, semplice（♩= c.60）

6. ペガサス Pegasus

プレスティッシモ Prestissimo（♩.= 144）

7. ディス・エンダーナイトthis endernight

アンダンテ Andante（♪= 100）

8. 地獄の休み recess in hell

速すぎないで，非常に正確に Not too fast; very precise（ = 52）

9. サーカス・ギャロップ Circus Galop

速いマーチ Quick march（♩= 112 またはもっと速く or faster），厳格な拍子で in strict time2

「私は夢に耽っているのか？aimai-je un rêve?」は，フランス詩人ステファヌ・マラルメ（Stéphane Mallarmé,1842～1898）の傑作《牧神の午後》の中の一句である。

各曲の演奏課題と特徴はそれぞれ異なってお面で最も演奏困難なのは6曲目であり，そこでり，全曲を通して弾くことで，演奏者の様々な能の，左右の手における上行と下行の動きが常に微力が判断できることが明らかである。1曲目のポ妙にずれている音型を急速なテンポで正確に弾く

イントは広い音域に跨る急速な走句，込み入ったには非常に高度な技巧が要求される。3曲目は非リズムパターン，広い音域にわたる高速の跳躍。

常にテンポの速いパッセージと極めて遅いパッ

2曲目のポイントはきめ細やかな強弱表現，込みセージの両方を含んでおり，9曲目は行進曲の速入ったリズムパターン。3曲目のポイントは両手度となっている。

の交替による急速な同音反復，強弱や音色の対比的表現。4曲目のポイントは両手間の異なる強弱

3.

全10曲委嘱作品の概括

表現，広い音域にわたる跳躍。5曲目のポイント
は重音の連続，歌唱性。6曲目のポイントは非常

1960年代の3回のコンクールで使われた3曲，即に急速なテンポでの極めて広い音域にわたる音ち1962年第1回目のリー・ホイビーの《5つの音に型，両手のリズムが互いにずれる音型，常に大きよるカプリチオ》（165小節，6分），1966年第2回

く変化している強弱。7曲目のポイントは4つの声のウィラード・ストレイトの《ピアノのためのス

部のアーティキュレーションがそれぞれ異なってトラクチャー》（168小節，6分）と，1969年第3いる音型。8曲目のポイントは広い音域にわたる

回目のノーマン・デロ･ジョイオの《カプリッ

跳躍，強弱の対比的表現。9曲目のポイントはオ

チョ（二度音程による）》（146小節，6分）は，

クターヴ及び8度和音の連続，和音または重音を小節数と演奏時間の面で非常に近似しており，い取り入れた音型。難易度からいえば，ゆったりとずれもメカニカルな技巧性に焦点を置くという点したテンポである2，5，7曲目のメカニカルな技での共通性が目につく。しかしながら，各々の曲巧性が，他の曲よりは比較的単純である。1，4，で用いられているメカニカルな要素の中には偏り

6，8曲目はテンポの速い曲で，広い音域の使用やがあり，また，他の曲に使われていないパターン

跳躍が多い点で共通している。また，5曲目以外がそれぞれ用いられている。例えば，《5つの音では，何らかの形での強弱の強調が各曲に共通すによるカプリチオ》の場合，重音と両手の交替のる大きな特徴の1つとなっている。メカニックの多用が他の曲より目立っており，カノンの使用も24

エリザベト音楽大学研究紀要

第 36 号（2016）

他の曲では見られない点である。《ピアノのため年代の3曲のうち2曲がアレグロで，1曲がプレスのストラクチャー》では，音階風の音型や分散音

ティッシモとなっているのに対し，テンポのゆっ型が多用されているが，《 カプリッチョ（二度音たりした部分が特に多い。

程による）》は重音や音階よりも，オクターヴや

1980年代の3つの曲，即ち1981年第6回のレナー

多種の和音を中心に使っている。3曲目では他の2ド・バーンスタインの《タッチズ（コラール，8曲に見られないオスティナートが使われている一つの変奏曲とコーダ）》（191小節，9分），1985

方，カプリッチョの形式を採っていることや，両年第7回のジョン・コリリアーノの《オスティ手の音楽の性質が互いに異なっているものを弾かナートによる幻想曲》（153小節，12分）と，せるという点において，1曲目と共通する点も多

1989年第8回のウィリアム・シューマンの《チェい。

スター（ピアノのための変奏曲）》（249小節，6

1970年代に開催された2回のコンクールにおけ分）の間には，共通性は見られない。しかし，後る2曲，即ち1973年第4回のアーロン・コープランの1990年代の2曲，即ち1993年第9回のモートン・ドの《夜想（アイヴズヘのオマージュ）》（106

グールドの《ゴースト・ワルツ》（459小節，9小節，8分）と，1977年第5回のサミュエル・バー

分）と，1997年第10回のウィリアム・ボルコムのバーの《バラード》（89小節，6分）は，小節数《9つのバガテル》（220小節+10段，10分）を含の少なさと，わずかなメカニック的要素の使用とめて比べると共通の要素があることが分かる。

いう点で共通している。106小節で演奏時間が8分

5つの曲の中，1981年第6回の《タッチズ（コ程度の《夜想（アイヴズヘのオマージュ）》は，

ラール，8つの変奏曲とコーダ）》と1997年第10♩＝48～84のテンポでゆったりした曲であり，メ回の《9つのバガテル》の2曲は，いずれも組曲でカニカルな面では，9度ないし10度和音の多用があり，1989年第8回の《チェスター（ピアノのた見られ，両手の素早い跳躍が最大の演奏ポイント

めの変奏曲）》と1993年第9回の《ゴースト・ワとなっているが，他のメカニカルな要素は全く使ルツ》は，両方とも変奏曲である。1985年第7回

われていない。作曲家はそうした意図について，の《オスティナートによる幻想曲》については，

メカニック的な技巧よりも，内面の表現に焦点をヴァン・クライバーン国際ピアノ・コンクールの当てた音楽に対する感受性や，曲を構成する能力

委嘱作品の歴史において，初めてミニマル・を見極めたい，と特別に説明している。曲中にはミュージックの手法を用いた作品となっており，

発想標語の多用，頻繁なテンポの変更や揺れが見前後の回のどの作品にも類似しない。

られる。メカニカルな面から考えると非常にシン

1981年第6回の《タッチズ（コラール，8つの変プルな弾きやすいものでしかないが，演奏者の感奏曲とコーダ）》は独立した10の部分からなって性を審査の焦点に与える曲としては興味深いもの

おり，各楽章の演奏時間はいずれも1分以内であとも考えられるだろう。他方，《 バラード》は，る。メカニック的な難しさよりも音色の多様性や

僅か89小節（しかも57～89小節は1～32小節のそ豊かな音楽表現に焦点が当てられており，タッチのままの繰り返し）という短さが，ヴァン・クラ

の多様さ，指先のコントロール能力や多彩なペダ

イバーン国際ピアノ・コンクールの全ての委嘱作

リングが主な演奏課題となっているが，決してつ品及び後の新曲においての最短記録となっていかみにくいものとは言えない。なお，《 タッチズる。《夜想（アイヴズヘのオマージュ）》と違っ（コラール，8つの変奏曲とコーダ）》のペダルて，和音を中心とした曲ではあるが，曲の3分の2効果への関心は他の曲より目立っている。1985年の部分（つまり第1部分と第3部分）が♩.= 40の第7回の《オスティナートによる幻想曲》では，ゆったりとしたテンポとなっているため，メカニ

単音，重音，和音の反復を中心に使っており，即カルな技巧性において難易度の高い曲とは考えら

興的な部分では演奏パターンを演奏者の意思に任れない。

せる部分も設けられている。一方，1989年第8回

テンポの面から見ると，1970年代の2曲は，60の《チェスター（ピアノのための変奏曲）》と

ヴァン・クライバーン国際ピアノ・コンクールにおける委嘱作品の特徴 （馬抒）25

1993年第9回の《ゴースト・ワルツ》は，2曲とも曲である。8曲目は唯一6分程度の曲であるが，♩重音と和音のメカニカルな要素が中心となる曲=160の速いテンポで奏される技巧的な曲となっで，重音またはオクターヴ，和音の高速での連続ている。ところが，このように曲の演奏時間が長が主な演奏ポイントとなっており，共通点が大変くなり，テンポも速くなってきた一方，コンクー

多い。なお，《 ゴースト・ワルツ》の長さ（459小

ルの出場までに与えられる練習時間は，以前から節）は《チェスター（ピアノのための変奏曲）》の規定と変わっていない。従って，演奏者は曲を（249小節）の約2倍となっており，より多種の音仕上げるスピードや演奏の実力を絶えず向上させ型やメカニカルな要素を用いているため，演奏のなければならないことになる。

難易度は《チェスター（ピアノのための変奏

技巧面における変化を，第1回から第10回まで曲）》よりかなり高くなっていることが明らかでの10の委嘱作品で見てみると，大きく4つのグある。1997年第10回の《9つのバガテル》は異な

ループ分けが可能である。即ち，第1回から第3回

る演奏技巧を9つも含んでおり，その中に，左右までの1～3曲目，第4回から第6回までの4～6曲の手における上行と下行の動きが常に微妙にずれ目，第7回の7曲目と，第8回から第10回までの8～ている特殊音型の高速進行というメカニカルな要

10曲目，の4つのグループである。60年代の1～3

素など，非常に高度な技巧を要求するものもあ

曲目と1989年以降の8～10曲目の6つは，メカニカ

り，それに加えてさらに歌唱性を重んじるものもルな技巧性を重視するもので，1973年から81年のあるため，演奏者の様々な能力が最も多角的に読

4～6曲目の3つは，いずれもメカニカルな側面よみ取れる曲と考えられる。

りも音楽的な表現力が試されるものである。1985
年の《オスティナートによる幻想曲》は，メカニ

結

カルな要素，音楽的表現のいずれよりも演奏者自身の自主性や個性を強調するもので，和音など基

ヴァン・クライバーン国際ピアノ・コンクール

本的な構成要素を含んではいるものの，それらには，国際音楽コンクール世界連盟（WFIMC）による華麗な技巧を誇示するものとは全く違ってい加盟した最初のアメリカのコンクールであり，る。従って，そこでの演奏難易度は個人の創造性

1962年に開催された第1回以来，委嘱作品を課題と美学をどのように見せるかということに関わっ

曲に課すことを重視してきた点を大きな特色としており，音楽性を重視する他のグループともメカている。4年ごとに開催されてきたこのコンクー

ニカルな側面を重視するグループとも異なってい

ルは，新しいシステムに変更された2001年までのる。

ほぼ40年間の間に，アメリカを代表する10名の作

音楽的な表現力を中心とした1973年から81年の曲家に，このコンクールのための課題曲計10曲を4～6曲目の3つの中では，メカニックな面で最も委嘱した。

弾きやすい曲は4曲目で，難しい技巧が殆ど使わ

これら10曲の委嘱作品から窺える全体的傾向をれておらず，最速の部分でも♩＝84のゆったりしまとめると，まず初めに指摘できる明らかな変化

たテンポとなっている。5曲目は，曲の3分の2がとして，曲の演奏時間がより長いものになってき♩.= 40，3分の1がアレグロで奏され，和音を中たこと，と同時に，技巧的難易度がレベルアップ

心としている点で4曲目より技巧的になっている

してきたことが挙げられる。

が，長さが89小節と短いことに加え，第3部分が60年代と70年代の5つの委嘱作品は，1～3曲目

第1部分のそのままの繰り返しである。6曲目は最と5曲目の4つが6分程度の曲である。4曲目のみは

短6小節，最長30小節の独立した10の部分からな

8分程度であるものの，この曲は，全体のテンポっており，各部分で異なる課題が出されている自体がゆったりとしている。80年代と90年代の5が，いずれも非常に難しいものではない。さらつの委嘱作品では，6曲目と9曲目の2つが9分程度に，構成が短いことで，曲がつかみやすくなってで，7曲目と10曲目がそれぞれ10分と12分程度の

いる。

26

エリザベト音楽大学研究紀要

一方，メカニカルな技巧性を中心としたグループについて見ると，1989年以降の8～10曲目の演

第 36 号（2016）

ク的要素を1曲目（1962年）と比べてみると，演
奏難易度の上昇は一目瞭然である。

奏難易度は，最初の1～3曲目よりはるかに高くな

最後に，全10曲を通して特に目立った特徴を持っている。最初の3曲は，それぞれ重音や和音のつ作品として，1985年の《オスティナートによる基本的なメカニック的要素に基づくものであり，幻想曲》を挙げておく。これはヴァン・クライ

用いられたメカニカルな要素にはそれぞれ偏りが

バーン国際ピアノ・コンクールの委嘱作品の歴史あり，演奏の難易度も互いに異なっている。そのにおいて初めてミニマル・ミュージックの手法を中で，最も弾きやすいものは，メカニカルな要素用いた作品である。作品の中には，即興的な部分が比較的少ない2曲目で，1曲目と3曲目は，それも設けられており，それぞれの音型をどれくらいぞれ他の2曲に使われていないカノン，オスティ

繰り返すのか，またそれぞれの音型をどのようにナートを用いており，特に3曲目では，最も多く組み合わせるのかが演奏者の意思に任せられていの技巧的な要素が使われており，両手のアーティる。ある程度の再創作を演奏者に任せるこうしたキュレーションやフレージングが互いに異なって手法は，全10曲の中で，唯一の例となっている。

いる部分など，他の2曲にない弾きにくさを持っている。一方，1989年以降の3曲では，8曲目と9曲目はいずれも重音と和音の基本的な技巧に基づいた保守的な書法による曲であるが，2曲とも，最初の3曲のいずれにも見られない主に♩=160の速いテンポで奏される。そのテンポに基づいた重音またはオクターヴ，和音の連続が，最大の演奏ポイントとして2曲に共通している。その上，2曲とも9分程度の曲であるため，最初の3曲がいずれも6分程度であるのと比べると，演奏難易度が遥かに上がっていることが明らかである。中でも，9曲目は459小節の長さで，全23曲の委嘱作品と新

注
1)
2)
3)
4)
5)
6)

曲において最も小節数の長い曲となっている。10
曲目は最長61小節，最短6小節の9つの小曲からなっているため，各曲の短さから弾きやすそうなイ
メージを受けるが，その中で使われている広い音

7)

域に跨る急速な走句，込み入ったリズムパター
ン，広い音域にわたる高速の跳躍などは非常にメカニカルな能力を要求するもので，急速なテンポで奏される左右の手における上行と下行の動きが常に微妙にずれている音型は，それまでの曲のいずれにも見られないパターンであり，それらをミスタッチなしで弾くことさえ非常に難しい。このように，10曲目（1997年）の演奏時間やメカニッ

8)9)Maurice Hinson, Guide to the Pianist’s Repertoire(Bloomington: Indiana University Press, 2000), p. 222.
Howard Pollack, Aaron Copland: The Life and Work of an
Uncommon Man (New York: Henry Holt, 1999), p. 514.
Wayne C. Wentzel, Samuel Barber: A Guide to Research(New York: Routledge, 2001), pp. 9-13, 29-107.
Leonard Bernstein, Touches (Chorale, Eight Variations andCoda) (New York: Boosey & Hawkes, 1981), p. [iii].
John Corigliano, Fantasia on an Ostinato (New York: G.
Schirmer, 1987), Note To The Performer, p. 3.
ウィリアム・ビリングズ（William Billings, 1746~1800）
は，｢アメリカ合唱音楽の父｣と崇められており，彼の賛歌《チェスター》は，かつてアメリカ軍のマーチン
グソングとしても使われ，大いに愛され続けてきたという。
吹奏楽用序曲《チェスター》は，シューマンが同年に書いたオーケストラ曲《ニュー・イングランド三部作
New England Triptych》の第 3 楽章から編曲したものであった。オーケストラ曲《ニュー・イングランド三部作》
は 3 つの楽章が全て標題つきであり，3 楽章では《チェスター》の題が付けられている。オーケストラ用《チェスター》の演奏時間は 3 分程度であるが，吹奏楽用序曲《チェスター》には様々な変奏が加わり，6 分程度の作品になった。
自動ピアノの商標の 1 つ。
Morton Gould, Ghost Waltzes (New York: G. Schirmer,
1992), p. [i].

27

〈研究ノート〉

19 世紀後半から 20 世紀初頭におけるバルセロナの演奏会場－ ピアノに関連する演奏会を中心に －
福

島

睦

美

（2015 年 9 月 8 日受理）

Musical Scenes in Barcelona from the Mid-nineteenth Century to the Early Twentieth:
Research into the Sites for Concerts Related to the Piano
Mutsumi Fukushima
This article seeks to emphasize the specific sites that were important to the concert life of Barcelona. In
the late nineteenth century concerts that were held in Barcelona could be carried out in very different areasof the city. It was not only the concerts that were celebrated in the halls specifically built for this. Bothpiano factories and cultural centers also offered their headquarters for piano, chamber music and even small
orchestras.
Concert programs, along with newspaper and magazine reviews show that Barcelona was full of sites
where music was performed. To try to collect all these records of performances would be a very
complicated task given that the concerts were given in private homes, in private spaces or in local areas ofhighly variable functionality. However, certain key sites can be highlighted, namely, those sites which
occupied an important role in the acceptance and dissemination of music especially for piano, an
instrument that had a key role in the Barcelona society of that time.
This article presents a description of the relevant architectural and ornamental elements of these sites,
identifies their origin, and introduces the artists who performed there.

1.

はじめに

ての会場を取り上げ，詳述することは大変困難である。なぜなら，現存する建物が少なく，各会場

19世紀後半，新しい芸術的運動であるモデルニに保管されているべき演奏会の全記録にあたるこ

スモの台頭と共に，バルセロナの音楽界は飛躍的とが不可能であることに加えて，個人の邸宅やプな発展を見せた。国内外の演奏家の活躍が目立つ

ライベートな催し，または，映画館やヨット・クようになり，教会を中心に演奏されていた宗教声

ラブのように，本来は別の目的のために建てられ楽作品や19世紀前半に興隆したオペラに対抗するた場所で例外的に行われることも多くあったからようにして，古典派の器楽作品やフランスの近代である。それ故に，バルセロナの演奏会場を包括

音楽がバルセロナの楽壇に普及し始めた。

的に取り扱った研究は皆無に等しい1）。しかしな

そのようなバルセロナにおける音楽活動についがら，いくつかの会場に関しては，研究の余地がて考察を進める中で，当時の資料から，いくつかあると判断した。演奏会の開催形態が様々であっの調査項目が浮上した。そのひとつが，演奏会場

たとはいえ，頻繁に使用された会場や話題となっである。演奏会の記録からは，実に様々な場所がた演奏会が開催された場所を調査することはでき見受けられた。また，音楽批評では，しばしば建るのではないか。以上のような点から研究をス

物の外観や内装への言及が確認できた。これら全タートした。

28

エリザベト音楽大学研究紀要

第 36 号（2016）

演奏会場を特定し，考察を進めるにあたって，判断できる。演奏家は特定のメーカーに信頼を寄研究資料としては，主に，新聞や雑誌といった当

せ，また，メーカー側も演奏会場にピアノを提供

時の定期刊行物を扱った。そして，以下の2つのし，広告を掲載することで，販売促進に努めてい条件を満たすものに，研究の焦点をあてる。それた。

は，１．小規模な会場であること，２．ピアノにいくつかのメーカーは，独自のサロンを設けて関連する演奏会，すなわち，ピアノソロ作品及びいた。自社のピアノを展示し，その技術や音色をピアノを含む室内楽や歌曲を中心とした演奏会が顧客に示すことで，競合の激しかったピアノ市場

開催された会場である。なぜなら，この時期，サにおいて，他社との差別化を図っていたのであロン文化が開花すると同時に，一般家庭へのピアる。そこで開かれた演奏会の批評では，会場の装ノの導入，国産ピアノメーカーの誕生，学習者の飾や使用ピアノへの言及も行われた。それらの情増加，音楽学校の創設などの相乗効果により，バ報をもとに，本論では，3つのピアノメーカーのルセロナの市民社会に，ピアノ文化が浸透していサロンについて述べる。

ったからである。それに伴い，19世紀前半に比べて，ピアノに関連する演奏会も急速に増加してい1.1

エラール社バルセロナ支店のサロン

った 。
2）

続いて，19世紀後半から20世紀に，演奏会場とフランスのピアノメーカー，エラール社6）のスして使われた場所をカテゴリー化することに着手

ペイン唯一の支店は，バルセロナの中心部，

し，次の3点に集約することとした。１．ピアノ

Fontanella通り30番地にあった7）。

メーカーのサロン，２．文化施設，そして，３．
演奏会専用施設である。

1882年11月9日に，バルセロナの新聞は，次のような記事を掲載している。

次の項からは，それぞれのカテゴリーの中で重要と思われるものを取り上げ，それに特化した資高名なピアニスト，プランテ氏が，い料と共に，その歴史や建築物の特徴，特筆すべき

くつかの演奏会を行うために，来る12月

演奏会などについて述べていく。

1日にバルセロナに到着するという電報が届いた。滞在中，彼は，純粋に芸術的

1.

ピアノメーカーのサロン

な『一夜』を，この街のプロたちに捧げてくれるという。それは，エラール社の先に述べた通り，19世紀後半，スペイン国内には，様々な国産ピアノメーカーが存在し，その多支店があるFontanella通りのサロンのひとつで開催されるのだ8）。

くはバルセロナに集結していた。ピアノの歴史やその発展を，当時の社会情勢と併せて考察していまた，同日のDiario de Barcelonaでは，サロンる西原の著作によれば，1900年頃，ベルリンでに関して，次のような記載が見られる。「新しい175，ロンドンで175，パリで50，そしてニュー

会場は，センス良く飾られ，１階と２階に広々とヨークにおいては130のピアノメーカーの存在がした空間が広がっている」9）。つまり，この頃，確認されている3）。万国博覧会をはじめとする国

新しいサロンが開設されたことを証明している。

内外の展覧会や見本市のカタログを調査した結その後の新聞記事で，詳細なデータが明らかと果，同時期のバルセロナでは，少なくとも30前後なった。それによれば，エラール社バルセロナ支のメーカーの存在が明らかとなった4）。また，フ店のサロン開設を祝う演奏会は，1882年11月18日

ランスやドイツ，ニューヨークのピアノメーカーに実施された。そこには何人かの演奏家と共に，の代理店も置かれていた。19世紀前半には存在しバルセロナのピアニスト，カルラス・ビディエ

なかったこれらのピアノメーカーは，バルセロナ

リャ（Carles G. Vidiella 1856-1915）も出演の音楽界，及び産業における革新の現れであるとし，先のフランシス・プランテ（Francis Planté

19 世紀後半から 20 世紀初頭におけるバルセロナの演奏会場 （福島睦美）

1839-1934）の演奏会のために，パリから届いた

29

1.2 サラ・ベルナレッジ

グランドピアノを弾いたのである 10）。ビディエ
リャは，当時バルセロナで，最も注目されたピア

ベルナレッジ社は，バルセロナの最も古いピア

ニストのひとりであり，エラール製のピアノを日ノメーカーのひとつで，経営者が変わる度に，社常的に使用していたことから，サロンのオープニ

名変更が行われた。ボラスの調査によれば，創業

ング・コンサートを担当したと考えられる11）。

者のフランシスコ・ベルナレッジは，イタリア人

この時の批評は，演奏会の様子に加えて，このサであり，その名の最も古い記載は，1819年の終わ

ロンが3つに分けられていたことも伝えている。

り頃，バルセロナの旋盤工組合の記録の中に見ることができる16）。

代表者ディリジョン氏に招待された観1862年に創業者が亡くなると，息子たちは翌

客たちは，３つの主要サロンを埋め尽く

年，同じくバルセロナにあったピアノメーカー，した。偉大なピアニスト，ビディエリャ

ボワスロ社と統合を図った。社名をボワスロ＆ベは，プランテの演奏会のためにパリから

ルナレッジと改め，Poniente通り16番地で，新た届いたばかりのすばらしい楽器を使っにピアノ製造業を始めた。しかし数年後には，ベて，様々な作品を披露し，その敏捷さを

ルナレッジ＆カンパニーとなり，ボワスロの名は示した。［中略］演奏会が終わると，観客消え去っている。1867年，パリ万国博覧会に出品

たちは，４時まで踊り続け，休憩中にした時点で，年間500台を生産し，42のセクショ

は，最高の「ランチ」がサービスされた12）。

ンでは計160人が働いていたとされているが17），
同年，このピアノ工場は火災によって全焼してしこれに続き，プランテの演奏会も，このサロンまう。これを機に，新しい製作拠点は，バルセロ

で12月6日に開催された。プランテは，前年に，ナの産業の中心地であったラバル地区に築かれリリコ劇場の杮落しで演奏しており，すでにバルた。San Olegario通り10番地である。

セロナの聴衆の間では，認知される存在であっその後，ベルナレッジ＆カンパニーは，1875年

た。本来，プランテは，プリンシパル劇場で4つに，Poniente通り22番地に移転した18）。5階建ての演奏会を行う予定であったが，それに加えて，の工場では，ピアノ製作の全ての工程が可能とな

先の電報の通り，エラール社バルセロナ支店のサった。そしてここに，工場面積の4分の3を占める

ロンでの開催が企画されたのである 。代表者でサラ・ベルナレッジが併設されたのである。国内

あるディリジョンは，ピアノ教師たちと何人かの外のピアニストがこのメーカーのピアノを使用す

音楽家，及び音楽愛好家のみを招待した 。演奏

るようになった他，コンクールや発表会の会場と曲目は，ウェーバー，メンデルスゾーン，ショパ

しても利用された。このサロンは1897年まで存在

ン，ルビンシュタイン，シューマンの作品と，オし，
アントン・ルビンシュタイン（Anton Rubinstein

ペラ作品からの編曲が加えられた。

1829-1894），
セオドア・リッター（Théodore Ritter

13）

14）

エラール社のサロンに関しては，19世紀末ま1840-1886），ゾフィー・メンター（Sophie Menter

で，度々，演奏会場や発表会の場として用いられ

1846-1918），
プランテなどの演奏会が企画された。

たことが判明しているが，20世紀に入ってから

1881年11月24日に，メンターがリサイタルを行

は，移転が確認されている。1904年頃，出版社兼った際，サラ・ベルナレッジは，スペインガス協

楽器店であったカサ・ドテシオ社が，Portal del Ángel

会が設置した80のランプからなる新しい照明で，通り1-3番地とRambla通り29番地で，エラール社

話題を呼んだ19）。この時の会場の様子は，新聞のの代理店も兼ねるようになったからである15）。

紙面で，次のように表現されている。
建物のパティオには，居心地のよい庭があった。そこには，センスの良い花々

30

エリザベト音楽大学研究紀要

第 36 号（2016）とグリーンの芝生で囲まれた噴水が真ん

テーラが就任すると，このピアノメーカーは，ベ中にあった。コンサートサロンは，工場

ルナレッジ・エステーラ＆カンパニーとして，再の他の部分と同じく，美しい照明によっ出発した。新しいシステムによる最新のメカニズて照らされていた。強く，はっきりとしムを備えたピアノ製造が軌道に乗ると，それらの特た，輝かしい光が放たれることによっ

徴を披露する演奏会が開催されるようになった22）。

て，妙なる印象を生み出していた。 [中1891年4月24日にサラ・ベルナレッジで開かれ略] パティオからサロンへの入り口付近

た演奏会は話題を呼び，バルセロナのほとんどのには，強い電力の2つのランプがあり，新聞が取り上げた。なぜなら，この演奏会は，プ

その光は一晩中，かすかに揺らぎながらジョールがバルセロナ市民に，新体制で生産され明るさを保っていた20）。

たピアノの利点を伝える目的で企画し，パウ・カ
ザルス（Pau Casals 1876-1973）やエンリケ・グ

プロフェッショナルの演奏家のみならず，バルラナドス（Enrique Granados 1867-1916）
を含む，

セロナのピアノ教師たちも，サラ・ベルナレッジ

多くの地元の演奏家が参加したからである23）。

を教育の場として用いた。例えば，1883年5月27

Diario de Barcelonaによれば，会場の装飾は，以日には，プジョール・コンクールが開催され，前と変わらぬままであった。この記事では，次のジュアン・バプティスタ・プジョール（Joan

ように付け加えている。
「工房の入り口には，花やBaptista Pujol 1835-1898） の弟子たちが参加し植物の鉢が飾られていて，それは，
サラ・ベルナレッジ

た。さらに，その3週間後には，ビディエリャがへと続く階段まで伸びていた。昨夜の会場は，
シン

弟子たちのために演奏会を企画した。

プルな装飾で壁と天井を飾る照明を増やしたこと

21）

1890年に，新しい経営者としてペドロ・エス【図1】で，華やいだ雰囲気を醸し出していた」24）。

【図1】サラ・ベルナレッジ内部の様子。La Vanguadria (25/04/1891).

サラ・ベルナレッジは，次に述べるサラ・エス

奏会やイベントが，そこで開催されるこテーラが建設される1897年まで，演奏会場としてとは，もうないのだ。もし，その壁が録の機能を果たした。La音板だったとしたら，巨匠ルビンシュタ

Publicidadは，サラ・ベ

ルナレッジを，次のように回顧している。

イン，お洒落なプランテ，繊細なリッター，卓越したメンター，そして，サロ

我々を楽しませてくれたあの数々の演ンを柔らかな旋律で調和させた幾多の演

19 世紀後半から 20 世紀初頭におけるバルセロナの演奏会場 （福島睦美）

31

奏家たちがピアノで生み出す和音の動きて設計されたサラ・エステーラが開かれ，それまに合わせて，尖筆は音を打ち込み，今でのサラ・ベルナレッジに代わって，バルセロナ

日，全ての音楽を再現することができるの音楽界の中心的存在となった。当時の建物の外のに25）。

観を撮影した写真からは，「エステーラ＆ベルナ
レッジ」と掲げられているのが確認できる。
【図2】

1.3 サラ・エステーラ

パリのエラール社やプレイエル社のサロンに匹敵する，サラ・エステーラの建設は，若く，才能

前述のベルナレッジ・エステーラ＆カンパニーのある演奏家に活躍の場を約束し，音楽愛好者たの経営者，エステーラによるビジネスは，経済発

ちには，バルセロナのコンサートライフの充実を展とピアノ文化の浸透という２つの流れを受け，予期させた。La Vanguardiaは，これについて，更なる成長を招いたと推測できる。なぜなら，

次のような言葉を掲載している。「今日，音楽家

1897年に，商業地区アシャンプラの中心であるたちのための新しい会場が誕生した。そこでは，Gran Via大通り275番地 にオフィスを新設してその才能と芸術性をたっぷりと披露できる。これいるからである。さらに敷地内には，ティベリは教養を捧げる音楽の殿堂なのだ」28）。

26）

オ・サバテル（Tiberio Sabater 1852-?27））によっ【図2】サラ・エステーラ外観。
Francisco Rogent. Arquitectura Moderna de Barcelona. (Barcelona: Parera, 1897), lámina 50.

建物の詳細は，ロヘントが記している。それにあり，ルイ15世風のインテリアでまとめられていよれば，ルネサンス風の外観は，ブッサンス＆フた。リガルト＆カンパニーのステンドグラスによラデーラ社の人口石で作られ，中央のアーチの傍る天窓は，エドゥアルド・ジョレンスが描いた音には，ベートーヴェンとモーツァルトの彫刻が施楽を象徴する場面で取り囲まれていた。建物の設された。160平米のサロンには300人が収容可能で計については，次のように付け加えている。

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エリザベト音楽大学研究紀要

第 36 号（2016）

もし，建物の高さが，建設の際に遵守落成式の2日前，1897年2月13日に，報道機関といしなければならなかった制約に縛られてくつかの音楽団体の代表，ピアノ演奏者と教師のいなければ，建築家はもっと自由にプロ

ために，プレ・オープニング・コンサートが開か

ジェクトを進めたであろう。彼は，演奏れた。ピアノを演奏したのはマラッツである。こ

及び展示会場に十分な高さを確保するたの時のプログラムは，シューベルト，ワーグナー

めに，地面を2メートル掘り，その結果5=リスト，サン=サーンス，マラッツ，リストのメートル分の高さを出したのである。そ作品で構成されたが，La Vanguardiaによれば，

してサロンへ降りるためには，ロビーの観客の期待に応えるために，そのほとんどを再演

両端に階段を設置したのだ 。

奏しなければならなかった32）。2月15日の落成式

29）

では，シューマンの≪謝肉祭≫やショパンの3
会場の照明は，リガルト＆カンパニー，金属部

つの作品，そして，アントニ・ニコラウ

分はハイメ・バンティ，そして木部全体は，フラ（Antoni Nicolau 1858-1933）の指揮の下，モーンシスコ・ロッチが担当した 。サロンの奥の窪

ツァルトの≪ピアノ協奏曲 変ロ長調≫が演奏さみに舞台があり，
グランドピアノが置かれていた31）。

【 図3】れた33）。

30）【図3】サラ・エステーラ, 落成式の様子。El Noticiero Universal (17/02/1897).

サラ・エステーラは，ピアノメーカーと共に，

ヴァイオリニスト，マチュー・クリックボーム

19世紀末から20世紀初頭におけるバルセロナの音（Mathieu Crickboom 1871-1947）がバルセロナ

楽界で，重要な役割を果たしたと言える。この会に設立した音楽愛好家協会は，グラナドスを始め場は，国内外の演奏家が多く利用し，様々な演奏とする地元の音楽家と共に，会員に向けて，室内会が企画された。例えば，1897年にベルギーの楽の演奏会を定期的に開催した34）。また，「カテ19 世紀後半から 20 世紀初頭におけるバルセロナの演奏会場 （福島睦美）

33

ウラ・ピアノ・ペダル35）」など，ピアノ関連の発1876-1946），
イゴール・ストラヴィンスキー（Igor

明品の披露も行われた。

Stravinsky 1882-1971）らが演奏を披露した。

2.

訪問と演奏は，バルセロナの音楽界の中で重要なとりわけ，ストラヴィンスキーのバルセロナ初文化施設位置づけとなっている38）。彼は，1924年3月にオ
19世紀後半から20世紀初頭におけるバルセロナ

ペラ座リセウ劇場で，3回にわたり，パウ・カザ

では，演奏会場として使用された様々な文化施設

ルス・オーケストラを指揮した。オペラ座興行主が存在した。プログラムや音楽批評からは，定期

ジュアン・メストラスは，初めてのストラヴィン

的な企画を行っていた図書館や画廊も確認でき

スキーの招聘について，後年，次のような言葉をた。その中から，この項では，メディアで話題と残している。「その四旬節に，ヨーロッパ中の文なる演奏会を開催したもの，文化的に価値の高い化サークルで激しい論争を巻き起こしている作曲

ものといった判断基準から，以下の2つを選出し家をバルセロナに呼ぶことに成功した。ストラ

た。

ヴィンスキーだ。リセウ劇場の聴衆の意見を尊重し，プログラムの構成は慎重に行った。バルセロ

2.1 バルセロナ文芸サロン

ナの街が，彼の大胆な作品を，その後も知ることができると信じていたのだ」39）。ストラヴィンス

バルセロナ文芸サロン（L’Ateneu Barcelonès）

キーは，3月13日，16日，及び19日に演奏会を行は，現在でも活動を続けている文化団体のひとつ

い，その滞在中に数回，バルセロナ文芸サロンをである。母体となったのは，カタルーニャ文芸サ訪れている。

ロン（1836年設立）とバルセロナ商業センター

まず，3月15日付けで書かれた自筆の献辞が残（1869年設立）である。1872年にこの2つの機関っている。それは，14センチ×21センチの紙に黒が合併し，バルセロナ文芸サロンとなった。当時

いインクで書かれ，「バルセロナ文芸サロンへ」の会員数は615人で，商業センターのあったLaと綴られたあとに，4つの音からなる動機とサイ

Rambla通り36-38番地を拠点とした。隣には，カンが書かれている。【図4】

フェ・デ・ラス・デリシアス とプリンシパル劇
36）

場があった。その後，1906年に，Canuda通り6番
地に移転し，現在に至っている37）。
建物は1779年に建設され，新古典主義の宮殿の様式を取り，バルセロナの貴重な文化財となっている。今日まで残されている手入れの行き届いた庭と図書館，そして，現在はギャラリースペース
として使われているフェンシング用のサロン，ジム，レストラン，美容室と，新聞・雑誌の閲覧室などが備えられていた。
ここでは，多くの講座や講演会，展示がなされた他，演奏会企画も積極的に行われた。地元バル【図4】ストラヴィンスキーの献辞,
バルセロナ文芸サロン所蔵40）

セロナの中堅演奏家に加えて，当時，第一線で活オペラ座への演奏会を午後に控えた3月19日の午躍していた音楽家たち，例えば，カザルス，アル前中にも訪問している。このことは，バルセロナ

フレッド・コルトー（Alfred Cortot 1877-1962），

文芸サロンとストラヴィンスキーとの交流の中でパブロ・サラサーテ（Pablo Sarasate 1844-1908），

も，確実性が高く，重要であると判断できる41）。

イサーク・アルベニス（Isaac Albéniz 1860-1909），

なぜなら，その翌日にレポートが寄せられている

グラナドス，
マヌエル・デ・ファリャ（Manuel de Falla

こと，そしてそれは，カタルーニャの民族舞踊サ34

エリザベト音楽大学研究紀要

第 36 号（2016）

ルダーナ 42）と関連しているからである。ストラ

束は，その後5回に及ぶバルセロナ訪問に関する

ヴィンスキーは，この日，バルセロナ文芸サロン

資料の中では言及されておらず，実行には至らなの主催で，コブラ・バルセロナ によるサルダー

かったと推測される45）。

43）

ナの演奏を聴いた。その時の様子を，ジェロニ・
ダ・モラガスが新聞に執筆した。

そして，ストラヴィンスキーがピアニストとして参加した唯一の演奏会が，バルセロナ文芸サロンにおけるものであった。La Publicidadによれ

ストラヴィンスキーは，バルセロナでば，それは会員に向けて，バルセロナを離れる3

ひとつの新しいものと出あった。サル

月21日の午後4時に開催され，彼は，ソプラノ歌

ダーナだ。バルセロナ文芸サロンは，彼手メルセ・プランターダ（Mercè Plantada 1892-1976）にサルダーナの演奏会を捧げたのだ。なのピアノ伴奏を務めた46）。プログラムは，ストラ

ぜなら，彼らは，ストラヴィンスキーにヴィンスキー自身の歌曲で構成されていた。《ナ我々の舞曲を知ってもらいたかったからイチンゲール》，《パストラール》，《子供のたである。サン・ホセの日の午前中，我々めの３つのお話》より〈チリンボン〉，プーシキの優れた文化施設の庭で，コブラ楽団はンの詩による《牧神と羊飼いの少女》からの抜粋

偉大な音楽家を前に，すばらしいサルである。プランターダは，この演奏会の数日前にダーナを演奏した。ロシア音楽の巨匠

同じプログラムのリサイタルを別のピアニストとは，我々の音楽とその楽器をいたく気に共に開いたが，作曲者本人が伴奏を務めたこの演入った。眼鏡を通して，彼はじっと，コ

奏会を，メディアは高く評価した。

ブラの動きを観察していた。これまでに様々な音に触れたであろう彼の聴覚は，2.2 マスリエラのアトリエ47）

注意深く，あの新しい響きを聴いていた。そして，少しずつ，驚きの表情を見

マスリエラのアトリエの一部は，Bailen通り

せた。全ての楽器を見て，その種類と構

72-74番地に今日でも残っている。画家である

造，そしてメカニズムを知ろうとした。

ジュゼップ・マスリエラ（Josep Masriera 1841-1912）

楽譜を見て，それぞれが何であるかを知とフランセスク・マスリエラ（Francesc Masriera

りたがった。
［ 中略］サルダーナのリズ

1842-1902）兄弟が，1882年4月22日に土地を購入

ム，コブラ楽団の楽器法，そして，

し，建築家のジュゼップ・ビラセカ（Josep Vilaseca

我々の踊りの意味を完璧に理解したの

1848-1910）48）に設計を依頼した。そして，8月16だ。彼は，カタルーニャ音楽を褒め称日に工事開始が許可された49）。

えた。たくさんの賛辞の中で，最も印建物は，古代ギリシャの神殿を手本としてい象に残ったものは次の言葉である。「僕る。なぜなら，アトリエのコンセプトは，芸術がパリにいる間に，たくさんのサルのための神殿として機能させることだったからダーナを送ってくれ。勉強してみたいである 50）。建物手前には庭が造られ，6つのコリのだ。色々な民謡のメロディーもね。

ント式の柱と柱廊の後ろには，内部に続く石段

そのあと，僕から皆さんに，自作のサがあった。建設された当時は，バルセロナで活ルダーナを送るから」。［中略］すばら

躍していた画家のマリアー・フォルトゥニー

しいイニシアチブを取ったバルセロナ（Marià Fortuny 1838-1874）とエドゥアルド・

文芸サロンと全てのサルダーナを生きロサレス（Eduardo Rosales 1836-1873)の彫像が生きと演奏したコブラ楽団に感謝を捧置かれていたが，1910年代に撤去された。

げようではないか44）。

この建物は，マスリエラ家のアトリエ兼作品
展示に使用されただけでなく，富裕層の会合のしかしながら，サルダーナを作曲するという約場としても機能を果たした。部屋には様々な芸

19 世紀後半から 20 世紀初頭におけるバルセロナの演奏会場 （福島睦美）

プログラムは，リスト：〈泉のほとりで〉術品のコレクションが，古いものから新しいものまで置かれていた。その様子について，La
Vanguardiaの言葉を引用したい。

35（《巡礼の年

第2年スイス》より），〈小鳥に説教するアッシジの聖フランチェスコ〉（《伝説》より），〈森のささやき〉（《2つの演奏会用

そこには，全ての時代，全ての階練習曲》より），シューマン=リスト：〈私の婚級，全ての芸術的な雰囲気が現れてい約者に〉（《ミルテの花》より），シュタイベル

た。日本の籠，中国風のパラソル，イ

ト：《嵐》，ウェーバー：《舞踏への勧誘》，

スラムのグスラ，暖かい地方のハンブラームス：《ハンガリー舞曲集》より，ルビモック，貴重なタペストリー，価値あンシュタイン：《舟歌》，そして，ベートーる絵画，時代を映し出す椅子にテーブ

ヴェンのソナタ《月光》，及び《ワルトシュタ

ル，アルバムにスケッチに下書き，そイン》，タールベルク：《練習曲》の1曲から構して，マネキンとマスリエラ家の作品成されていた。

である数々のアクセサリー 。ぜひ，あDiario de Barcelonaは，ゲーラは，「繊細さとの場所に行って，雑多なものが絡み合

力強さを伴う指さばきで生き生きと演奏した。

う，芸術の融合を体験していただきた

また，ピアノから色彩的で感情のこもった音をい52）。

引き出しながら，自由に作品に取り組み，観客

51）

からの熱い拍手を手に入れた」と伝えている56）。
サロンの内部は良い照明を備え，壁はそこに

マスリエラのアトリエは，このような文化的な集められたものをより際立たせるために，暗い集まりや演奏会の場として，20世紀初頭まで機能赤で塗られていた。さらには，婦人たちが肖像を果たした。新しい持ち主となったリュイス・マ

画を描かせるための白い客間があり，すばらし

スリエラ（Lluís Masriera 1872-1958）は，芸術品

い鏡と，開場の日に賞賛の的となった化粧室がのコレクションを整理し，博物館として市民に公備えられていた 。

開することを決めた。そして，1913年11月26日

53）

芸術作品の展示のみならず，マスリエラ兄弟にマスリエラ美術館が開館した。

のアトリエでは，詩の朗読や演奏会，芸術に関する意見交換が行われ，しばしばそれらを混合

3.

演奏会専用施設

した文化的イベントも開催されていた。
マスリエラのアトリエにおける演奏会の特徴

劇場ではない演奏会専用施設の建設は，20世紀を明らかにするものとして，当時16歳であっに入ってからが顕著である。その中で，現在でもたマリア・リュイサ・ゲーラ（Maria Lluïsa Guerra

バルセロナのコンサートライフの多くを担う1908

1870-?） のものを引用する。1886年11月に，彼年完成のカタルーニャ音楽堂に関しては，本論で女は3つのリサイタルを行い，50の異なるピアノ

は取り扱うことを断念した。本研究の目的である作品を披露した。それらは，エラール社バルセ

小規模な会場からは除外されるだけでなく，杮落

ロナ支店のサロンとバルセロナ文芸サロンに続し以来，毎月膨大な数の演奏会が開催されている

き，11月29日にマスリエラのアトリエで開催さことが主な理由である。ここでは，純粋に演奏会れた。先の２つと異なり，最後の演奏会の招待専用として設立された会場の中から，以下の2つ

客は，ゲーラと彼女の師であるビディエリャをに焦点をあてる。

54）

崇拝する音楽家，画家，文学者に限定されていた。さらには，各演奏作品からインスピレー

3.1 サラ・グラナドス

ションを受けた詩の朗読が行われた。当時の詩
人たちによるこれらの作品は，ビディエリャに捧げられたものである55）。

サラ・グラナドスは，ピアニスト兼教育者であったグラナドスが，自身のアカデミア・グラ

36

エリザベト音楽大学研究紀要

第 36 号（2016）

ナドス 57）のために設立したサロンである。サルホ短調》の後に繰り返された。グラナ

バドール・アンドレウ博士の支援により，1912

ドスは，ここに魂の全てを込めた。こ

年にTibidabo大通り18番地に建設された 。El

れ以上，表現のしようがないくらい，

Noticiero Universalは，このサロンについて，次この作品の温かい絵画性に集中していのように解説している。「白のトーンで統一さた。シューマンの《子守り歌》とれた新しいサロンは，エレガントな雰囲気に包シューベルトの《即興曲》は，このまれている。ここの音響効果も最高だ。そしジャンルの作品が要求するエレガントて，その収容力は，室内楽の演奏会を行うといな心地よさに満ちており，《イゾルテ

う目的とも調和している。大ホールには決しての愛と死》の編曲は，作品に宿る情熱

ない，静かに集中できる環境が整っているのだ」59）。

性を最大限引き出すと同時に，華麗なオープニング・コンサートは，3つ用意されテクニックによって，ピアノにオーケ

58）

た。まず，1月30日に，グラナドスと弟子のフレ

ストラの存在を映し出していた65）。

デリク・ロンガス（Frederic Longàs 1895-1968）60）
によって行われた。2番目は，2月1日午後4時

サラ・グラナドスは，開設以降，アカデミアに，前年5月11日にアカデミアで行われたコンの生徒たちのデビューの場として用いられた。

クールの受賞記念コンサートであった 61）。招待

彼らは，公開演奏をして批評を受けることで，状を兼ねた当時のプログラムでは，受賞者とし今後の課題を見出し，また演奏会での緊張とそて6名が記載されているが，演奏したのは，上位の対処の仕方を学んでいった。アカデミア・ア

入賞者3名であった 。ロンガスが，モーツァル

イナウド 66）を始めとする他の音楽学校へ，発表

トの《ソナタ》1曲と，アルベニスの《イベリ会の場を提供していたことも確認されている。

ア》より〈エル・プエルト〉，モシュコフスキ

同時には，グラナドス本人だけでなく，フェの《火花》を，マリア・リュシアー（Maria

リップ・ペドレル（Felip Pedrell 1841-1922）を

Lluciá ）が，メンデルスゾーンの《厳格なる変始め，アカデミアに携わる音楽家を中心に，多奏曲》とJ・S・バッハの《コラール「アド・ノくの演奏会，講習会，講演会が企画された。まス・アド・サルタレム・ウンダム」による幻想

た，リスラー，エミール・フォン・ザウアー

曲とフーガ》を演奏し，最後に，メルセ・ム（Emil von Sauer 1862-1942），ジャック・ティ

ネール（Mercè Moner 1892-1991）が，グラナ

ボー（Jacques Thibaud 1880-1953）など，海外

ドスの《ゴイェスカス》より〈窓越しの語らの演奏家も招かれた。

62）

63）

い〉とリストの《ソナタ ロ短調》を披露した。
そして，オープニング・コンサートの最後と3.2 サラ・モーツァルト

して，2月4日に，グラナドスのリサイタルが開催された。バッハ，モーツァルト，ベートーサラ・モーツァルトは，1914年に設立されて

ヴェン，ショパン，シューマン，シューベス

から1930年代まで，カタルーニャ音楽堂と並ト，ワーグナー=リストのピアノ作品に加えて，び，バルセロナの音楽界において重要な役割を《ゴイェスカス》 と《スペイン舞曲集》が演奏果たした。この演奏会場が位置するCanuda通り

された。この最後の作品に関しては，聴衆から

31番地67）には，1903年から，「社会防犯委員会」の要望により，再演奏された。

（後の「迷惑防止委員会」）が入っていた。

64）

グラナドスの演奏について，Diario de Barcelona

1905年からは，そこで映画の上映を行うようには，いくつかの作品を挙げながら次のように述なり，1912年にこの委員会がなくなるまで，子べている。

供向けの映画を上映する「託児所」の役割を果たした 68）。その直後から，Canuda通り31番地に

喝采は，ショパンの《ポロネーズ 変

位置する建物には，アカデミア・アイナウド，

19 世紀後半から 20 世紀初頭におけるバルセロナの演奏会場 （福島睦美）

37

ワーグナー協会，バルセロナ音楽協会，ポピュの装飾で，天井中央にある140の明かりが付けらラー音楽文化協会が占めるようになった。そしれた頑丈なブロンズとクリスタルのシャンデリて，建物の持ち主との合意の上，オルティス＆アが放つ光は見事だ。椅子には鋳鉄とカーブしクソー仏西米協会 69）により，演奏会用ホールとた木材が使われ，大変座り心地がよい」7 2 ）。まして，改装が開始された 70）。1912年6月12日に建た，次のような記述も見つかった。「たっぷりと築家フランセスク・ソラ（Francesc Solá71））の取られたたくさんの桟敷席，天井には完璧です

下で始まった工事は，仕切りを取り壊して大きばらしい明かり，アーティストや演奏家のためな空間を作り出すことを中心に進められた。その様々な楽屋，広々とした喫煙室，夏用の庭として，その作業には，バルセロナの多くの芸術

テラス，そして，リセウ劇場のように昇降可能

家と職人が関わった。

な530の椅子，そこには，帽子を掛けるための装1914年3月27日に，オープニング・コンサート

置も備えられていた」73）。

が実施された。収容可能人数は，530人であっオープニング・コンサートは，会場の名前にた。当時の写真を見ると，白く広々とした空間

由来し，モーツァルトの作品で構成されていの真ん中に，通路となる絨毯が敷かれ，左右にた。演奏を担当したのは，ジュアン・ラモー

整然と椅子が並べられている。その奥にある舞テ・デ・グリニョン（Joan Lamote de Grignon

台には，アーチ風の装飾が施され，2台のグラン

1872-1949）が指揮するバルセロナ音楽協会オードピアノが置かれている。【図5】翌日発行されケストラ，2人のピアニスト，アントニ・ラポル

た音楽批評の中でも，サラ・モーツァルトの内タ（Antoni

装に関する言及が見られる。「それはルイ16世風ショー（Tomàs Buxó 1882-1962）75） ，そして，

Laporta

1883-1957）74）とトマス・ブ【図5】サラ・モーツァルトの内部。El Noticiero Universal (28/03/1914).

ソプラノ歌手アレウである。演奏曲目は，バル

1865-1980），パキータ・マドリゲラ（Paquita

セロナ初演となる《交響曲 ヘ長調》，《2台のピMadriguera 1900-?），ジョセ・ヴィアナ・ダ・

アノによるソナタニ長調》，ブショーの伴奏にモッタ（José Vianna da Motta 1868-1948），ア

よる２つの歌曲，そして，《2台のピアノのため

ルトゥール・ルビンシュタイン（Arthur Rubinsteinの協奏曲変ホ長調》であった。両ピアニスト

1887-1982）など，国際的な名声を持つピアニス

は，その後も，サラ・モーツァルトでの定期的

トのリサイタルに加えて，作曲家であるファな演奏会を開催している。

リャ，
ベラ・バルトーク（Béla Bartók 1881-1945）や

サラ・モーツァルトでは，地元の演奏家を中

ダリウス・ミヨー（Darius Milhaud 1892-1974）

心に，ピアノと室内楽作品のバルセロナ初演もも自作曲を演奏している。また，スペイン内乱

多く企画された。ホセ・イトゥルビ（José Iturbiが勃発する1930年代半ばまで，カタルーニャ演

38

エリザベト音楽大学研究紀要

第 36 号（2016）

劇芸術学校による芝居，マジック，人形劇，映がなされたパレス画廊や女性のための文化会館及画など，多岐にわたる娯楽のスペースとしてもび図書館など，調査対象でありながら割愛せざる利用された。

をえなかった会場
2）グラナドスやカザルス等，バルセロナで活躍終わりにした音楽家が修業時代に演奏したカフェやプロとして契約していたカフェ76）

本研究では，バルセロナのコンサートライフに

3）ピアノ作品を対象とした小規模な会場のみなおいて重要な役割を果たした演奏会場に関する調

らず，バルセロナにおける演奏活動の全貌をとら査を報告した。1900年前後のバルセロナでは，える場合は，オペラ座を始め，プリンシパル劇

様々な会場で演奏会が行われていた。それは，新場，ノベダーデス劇場，リリコ劇場など，舞台作

聞や雑誌の演奏会案内や当時の配布用プログラム品と共用された会場

によって証明されている。ピアノメーカーのサロ

これらの会場に関して，今後も包括的な調査を進ンや文化施設が，その空間を演奏会場として提供

めていく予定である。

していた。そこでは，オペラ上演や大編成のオー
ケストラの作品ではなく，ピアノを中心とした作品が多く演奏されていた。20世紀初頭には，いくつかの演奏会専用会場の設立も見られ，さらに会場の多様性が見受けられた。
本論で取り上げた会場のうち，現在も機能しているものは，バルセロナ文芸サロンのみである。
ピアノメーカーのサロンに挙げた3つに関しては，既に建物すら残っていない。マスリエラのア
トリエは，マスリエラ博物館となり，文化と芸術の拠点として様々な企画を開催していたが，1932

注
本文中の日本語訳は，全て筆者による。また，紙幅の都合により，原文が掲載できなかったことをお詫びしておく。
1) 特定の会場を調査した研究としては，リリコ劇場を取り上げた次の文献が挙げられる。Monsserat Guardiet. El
teatre líric de l’Eixample. (Barcelona: Pòrtic, 2006). また，時代は遡るが，バルセロナのカフェに関する著作も，演奏会場に関連する研究のひとつとして挙げておく。
Paco Villar. Ciudad de los cafés. Barcelona 1750-1880 con
2013ilustraciones. (Barcelona: La Campana, 2008).
2) バルセロナのピアノ文化に関しては，筆者の博士論文

年に敷地を拡大して劇場となり，正面の6つの柱と柱廊を残し，建物の大部分は取り壊された。保
存状態は悪いが，現在，バルセロナ市により，その利用法が検討されている。サラ・グラナドスに関しては，劇場として使用された時期もあった

3)
4)が，現在は閉鎖されている。その再生が，グラナドスの後継者や支援者たちの間で検討されているが，今後の進展は予測不可能である。サラ・モー

5)

ツァルトは，演奏会場としての機能を停止した
後，様々な用途で使用された。しかしながら，
1960年代からアラゴン・カルチャーセンターとして利用された後，2003年11月に取り壊された。

6)

本論では，対象となる会場を3つのカテゴリーに分け，その中でも特に注目すべきものに絞らざるを得なかったが，今後の研究課題として以下の3つを挙げておく。
1）ピアノメーカーに関連するサラ・エオリアンやシンプレックス・サロン，定期的な演奏会企画

7)8)

で取り上げた。Mutsumi Fukushima. “El piano en Barcelona
entre 1880 y 1936.” (Ph.D. diss., Universitat de Barcelona).
西原稔『ピアノの誕生・増補版』（東京：青弓社，2013 年）,
p. 57.
バルセロナのピアノメーカーに関しては，次の拙論を
参 照 さ れ た い。Fukushima. “Fabricantes de pianos en laBarcelona del 1900.” Recerca Musicològica, no. 17-18(2007-2008), pp. 279-297.
例 え ば，1905 年 に ジ ョ ア キ ン・マ ラ ッ ツ（Joaquim
Malats 1872-1912）が行った国内ツアーのプログラムには，ピアノ提供メーカーとして，オルティス＆クソー社が掲載されており，マラッツの謝辞も添えられている。ジョアキン・マラッツの演奏会プログラム（カディス・プリンシパル劇場，1905 年 5 月 21 日）を参照。
エ ラ ー ル 社 は，セ バ ス チ ャ ン・エ ラ ー ル（Sébastien
Érard 1852-1831）によって創設され，1777 年にフランスで第一台目となるピアノを製造した。Alfred Dorge.
Pianos and their Makers. A Comprehensive History of theDevelopment of the Piano. (New York: Dover Publications,1972), pp. 48-49.
Diario de Barcelona (18/12/1881).
La Renaixensa (09/11/1882).
Diario de Barcelona（09/11/1882）. この記事によれば，

19 世紀後半から 20 世紀初頭におけるバルセロナの演奏会場 （福島睦美）

修理工房も併設されており，パリから来た技術者が働いていたとある。
La Renaixensa (15/12/1882).
10) ビディエリャは，19 世紀後半から 20 世紀前半のバル
11) セロナにおいて，代表的なピアニストのひとりとして位置づけられている。彼に関しては，次の拙論を挙げて お く。Fukushima. “La labor concertística de Carlos G.
Vidiella.” Materia, no. 6-7 (2008), pp. 285-306.
Diario de Barcelona (22/11/1882).
12) これらの演奏会は，12 月 5 日，7 日，9 日，10 日に開13) 催された。
La Renaixensa (07/12/1882).
14) 詳 細 な 経 緯 に 関 し て は，Fukushima. “El piano …” ,15) p.110 と p.152 を参照されたい。
Josep Borràs. “Constructors d’instruments de vent-fusta a16) Barcelona entre 1742 i 1826.” Revista Catalana deMusicologia, no. 1 (2001), p. 111.
Diario de Barcelona (15/02/1867).
17) Agustín Urgellés. “Sección de anuncios.” In Cataluña en18) Filadelfia (Barcelona: Domenech, 1876), p. 11.
La Renaixensa (26/11/1881).
19) Diario de Barcelona (25/11/1881).
20) J・B・プジョールは，ピアニスト，教育者，プロモーター
21) としてバルセロナの楽壇に貢献した人物であると同時に，ビディエリャ，グラナドス，マラッツの師でもあった。また彼自身もピアノ工房，楽器店，及び音楽出版社を経営していた。プジョールの業績については次の拙 論 を 参 照 さ れ た い。Fukushima. “La figura de Joan
Baptista Pujol: iniciador de l’ escola pianística catalana.”
Revista de Catalunya, no. 254 (2009), pp. 65-81.
9)

当時ベルナレッジ社が生産していたピアノに関して
22) は，次のような記載が見つかった。「ベルナレッジの新しいピアノは，それまでのピアノのように低音が鈍く不明瞭になることはなく，音質に均一性がある。鍵
盤全体のバランスがよく，完璧なメカニズムに反応するハンマーの動きは素早く正確。小さな音の繰り返しで作られる速いパッセージも，カンタービレで演奏される様々なニュアンスも表現できる。ペダルはより軽い圧力で，調節を加えながら響きを消していくことがで き る」。Ilustración Musical Hispano-Americana, no.
80 (15/05/1891), p. 527.
El Correo Catalán (23/04/1891).
23) Diario de Barcelona (25/04/1891).
24) La Publicidad (17/02/1897).
25) サラ・エステーラがあった場所には，その後，ティー26) サロンとレストラン，カサ・リブレが作られ，1952 年
からは，ホテル・アベニーダ・パレスとなっている。
現 在 の 表 記 は 607 番 地 で あ る。Juan Llongueras.
Evocaciones y recuerdos de mi primera vida musical en
Barcelona. (Barcelona: Dalmau, 1944), pp. 124-125.

サバテルの没年は不詳であるが，ホテル・アベニーダ・27) パレスの隣には，サバテルによる建築物が保存され，現在は映画館として使用されている。

39

La Vanguardia (16/02/1897).
28) Francisco Rogent. Arquitectura Moderna de Barcelona.
29) (Barcelona: Parera, 1897), p. 120.
注 25 に同じ。
30) La Vanguardia (14/02/1897).
31) 同上。
32) この時のマラッツの演奏については，次の拙論を参照
33) されたい。福島睦美「ホアキン・マラッツ：組曲≪イ
ベリア≫の演奏家」『エリザベト音楽大学研究紀要』
第 28 巻（2008 年），pp. 43-56.
Llongueras, 前掲書 , p. 125.
34) 「カテウラ・ピアノ・ペダル Piano Pedalier Cateura」は，
35) 楽器製作者兼バンドゥーラとマンドリンの奏者であった，バルドメロ・カテウラ（Baldomero Cateura 1865-1929)
が発明した，４つの特殊なペダルを持つピアノである。
特に，ギターやマンドリンの伴奏のために，特殊な響きの効果が取り入れられた。
カフェ・デ・ラス・デリシアスは，当時，若手の演奏
36) 家を雇っていた。ビディエリャやグラナドスも修業時代にこのカフェで演奏し，後に音楽的パトロンとなる人物と知り合っている。
バルセロナ文芸サロンについては，次の 2 点の文献を
37) 併 せ て 参 照 し た。Jordi Casassas. L’Ateneu Barcelonès.
Dels origins als nostres dies. (Barcelona: la Magrana,1986)，及び，M. Sans Orenga. Breu història de l’Ateneu
Barcelonès. (Barcelona: L’Avenç, 1983).
ストラヴィンスキーは，1924 年，1925 年，1928 年，38) 1933 年，1936 年，1956 年にバルセロナを訪れ，演奏会に出演している。
Joan Mestre. El Gran Teatro del Liceo visto por su39) empresario. (Barcelona: Vergara, 1945), p. 100. 演奏曲目には，バレエ曲《火の鳥》や交響的幻想曲《花火》，交響詩《ナイチンゲールの歌》を始めとする自作の曲のほか，モーツァルトやベートーヴェン，ワーグナーの管弦楽作品が含まれていた。
本誌への掲載にあたり，バルセロナ文芸サロン史料室40) 長 Lluís Vicente 氏より特別の計らいをいただいた。厚く感謝を申し上げる次第である。
バルセロナ文芸サロンとストラヴィンスキーとの交流
41) 記録は他にも見つかってはいるが，事実とは異なる逸話も存在する。これに関しては，ストラヴィンスキー
の 6 回にわたるバルセロナ訪問を詳述した次の論文を
参 照 さ れ た い。Oriol Martorell. “Stravinsky a Barcelona:
Sis visites i dotze concerts.” Revista d’Art, no.7-8(Noviembre de 1983), pp. 99-129.
スペイン，カタルーニャ州の代表的な民族舞踊である
42) サルダーナは，男女が手をつないで輪になって踊られる。２拍子系で，「クルツ」と「リャルクス」の２つから成り立っている。両方とも音楽的に完結しており，ひとつのサルダーナの中で，規則的に繰り返して使用される。
コブラとは，サルダーナを演奏する吹奏楽団を指し，
43) 11 人の演奏者と 12 の楽器で成り立っている。前列に

40

エリザベト音楽大学研究紀要

は木管楽器が並び，左から，フラビオールとタンボリ，
ティブラ２，テノーラ２，後列には，金管楽器が配置
され，トランペット２，ピストン・トロンボーン１，
フリューゲルホルン２，そして，コントラバスが加わる。ひとりの演奏者が，左手でタンボリをたたき，右手で，フラビオールを演奏する。
Jeroni de Moragas. “Stravinsky a l’Ateneu.” La Publicidad44) (20/03/1924).
Roger Alier y Francesc X. Mata. El Gran Teatro del Liceo.
45) (Historia artística). (Barcelona: Ediciones Francesc X.
Mata, 1991), pp.122-123.
La Publicidad (21/03/1924).
46) 「神殿」とも呼ばれている。
47) ビラセカの作品として最も重要なもののひとつは，
48) 1888 年に完成したバルセロナの凱旋門である。
Diario de Barcelona (27/04/1884) と La Renaixensa49) (30/04/1884) を併せて参照。
Pilar Vélez. “El partenón Masriera. De templo del arte a50) templo de la industria.” In Barcelona 1900. (Ámsterdam:
Van Gogh Museum, 2007), p. 110.
マスリエラ家は，代々，宝石職人の一家で，フランセ51) スクも銀細工職人として作品を残している。
La Vanguardia (30/04/1884).
52) 同上。
53) ゲーラはアルゼンチン生まれのピアニストで，ミラノ
54) でピアノを学んだ後，バルセロナでビディエリャに師事した。1883 年にサラ・ベルナレッジにおいて，他の弟子たちと共に公開演奏会に出演し，1885 年には，バルセロナ文芸サロンでソロリサイタルを行った。1890
年代まではバルセロナでピアニストとして活躍したが，20 世紀に入ってからの演奏記録は見つかっていない。
ラオーラ，ピコー，ベルダゲール，ギメラー，マテウ，
55) フランケーザ，ゴミス，そしてイシャールが詩を献呈した。ビディエリャに捧げられたこれらの詩は，彼の死 後，次 の 雑 誌 に 掲 載 さ れ た。Revista Musical
Catalana, no. 146 (15/02/1916), pp. 60-71.
Diario de Barcelona (30/11/1886).
56) 1901 年に，Fontanella 通り 14 番地の１階に設立された。
57) 現在は移転し，アカデミア・マーシャルとして機能している。アカデミア・グラナドス，及び，マーシャルに関しては，次の文献を参照されたい。Mònica Pagès.
Acadèmia Granados-Marshall: 100 anys d'escola pianísticaa Barcelona. (Barcelona: Mateu, 2000)，及び，Fukushima,“El piano....” , pp. 188-206.
また，このサロン以前にも，当時のアカデミア・グラ
58) ナドス内に 300 人収容のサロンが作られ，1903 年 10

第 36 号（2016）

月 1 日に開場している。
El Noticiero Universal (31/01/1912).

59) ロンガスは，ピアノをマラッツに師事していたが，
60) 1911 年に彼が亡くなると，アカデミア・グラナドスに入学し，グラナドスから指導を受けると共に，作曲と和声も学んだ。作曲及び演奏活動の傍ら，1916 年から
は，アカデミアのピアノ上級課程の補助講師となり，その後正式な講師となった。1929 年には，Trafalgar通
り 14 番地にアカデミア・アルベニス（後にアカデミア・ロンガス）を開校。サラ・エオリアンの芸術監督を務めるなど，バルセロナの音楽界で功績を残した。
審査委員長はフランス系のピアニスト，リスラーが務61) めた。アカデミア・グラナドスは 1907 年にリスラーの演奏によるベートーヴェンのピアノソナタ全曲演奏
をプリンシパル劇場において企画しており，この時以降，彼とグラナドス，及びアカデミアには密接な関係が見られるが，1920 年のカタルーニャ音楽堂における演奏会以来，バルセロナの楽壇には登場していない。
サラ・グラナドスのオープニング・コンサート・プロ
62) グラム（01/02/1912）を参照。
生没年不詳。
63) 《ゴイェスカス》第１集の初演は，前年 3 月 11 日にカ64) タルーニャ音楽堂で行われた。
El Diario de Barcelona (05/02/1912).
65) ヴァ イ オ リ ン 奏 者 の エ ン リ ッ ク・ア イ ナ ウ ド (Enric
66) Ainaud 1875-1958) が 1905 年に創設した音楽学校である。
通りが交わる場所にあることから，Vertrallans通り２番
67) 地と表記される場合もある。
J o r d i To r r a s . “ L a s a l a M o z a r t I I . ” L a Va n g u a rd i a68) (01/03/1996).
1898 年創業のバルセロナのピアノメーカーである。2069) 世紀初頭には，年間約 1000 台を生産し，ヨーロッパ
やアメリカ大陸への輸出も多く行っていた。
To r r a s . “ L a s a l a M o z a r t ( y I I I ) . ” L a Va n g u a rd i a70) (13/04/1996).
ソラーの生没年は不明であるが，バルセロナ郊外サン・71) サルバドールにあるカザルスの邸宅は，彼の設計によることが知られている。
El Noticiero Universal (28/03/1914).
72) El Liberal (28/03/1914).
73) ラ ポ ル タ に 関 し て は，Fukushima. “El piano … .” , pp.
74) 462-464 を参照されたい。
ブ シ ョ ー に 関 し て は，Fukushima. Op. cit., pp. 452-455
75) を参照されたい。
これに関しては，注１の２番目に挙げた文献が，多く
76) の手がかりを提供してくれるであろう。

41〈エッセイ〉

F. J. ハイドンの《24 のドイツ歌曲》と《12 のイギリス歌曲》
における伴奏と形式の発展
桂政子（2015 年 9 月 30 日受理）

The Development of the Accompaniment and Song Form in
F. J. Haydn’s 24 German and 12 English Songs
Masako Katsura
Although in general we do not often have very much opportunity to hear Haydn’s songs, there actuallyare 46 songs which exist along with their scores. Of these, there are 36 with known dates of compositionand publication: the collections in German: XII Lieder für das Clavier (Erster Teil 1781) and XII Lieder für
das Clavier (Zweiter Teil 1784) and the English collections : Original Canzonettas (1794) and Original
Canzonettas Second Set (1795).
In these notes I will present how my research into these songs from the standpoint of a performer makes
clearer the development Haydn made in stylizing the accompaniment better suiting his intentions. It willfurther outline H. C. Robbins Landon’s analysis of Haydn’s changing song form when he began setting
English poems.

1.

はじめに

歌曲》2）と《12のイギリス歌曲》3）について，伴奏の役割の変化，歌曲の形式の発展を，筆者なりに

F . J. ハイドンには，多くの声楽作品が存在す

考察したい。楽譜は，ケルンのハイドン研究所のる。『天地創造』や『四季』のオラトリオ，複数全集より，1960年に出版された第XXIX系列独唱のミサ曲は今日でも演奏されるが，オペラや歌曲

曲第１巻4）を使用する。

も多く作曲されていることは忘れられがちである。現存するイタリア語のオペラは13曲，ドイツ

2.

≪24のドイツ歌曲≫

語によるマリオネット・オペラや歌劇に近い作品などは20数曲に上るが，そのオペラが今日，上演

ハイドンの歌曲集の出版の3年前，ウィーンでされることは非常に少ない。そして，それ以上は1778年から複数の作曲家が歌曲の出版をしていに，ハイドンの歌曲は聴く機会のより少ないもの

た。ハイドンは対抗意識からか，故意に既に出版である。しかし実際は46曲もの作品が楽譜と共にされた歌曲の同じ詩に敢えて作曲し，その出版を存在する。過去の自身のリサイタルには，そのう

アルタリア社に依頼している5）。

ち英語歌曲を殆ど全曲取り入れてきた。この度は，演奏の裏付けとなる研究の一端として，音楽曲の概要

学者ロビンス・ランドン(H. C. R. Landon)の分析

1）

を踏まえ，作曲年，出版年の明確な《24のドイツ

表1と表2は，1781年と1784年の2回に分けて出42

エリザベト音楽大学研究紀要

曲名第 36 号（2016）

作詞者

速度表示 拍子記号 調性 詩行の形

小節数
全体 前奏 間奏 後奏

1 Das strickende Mädchen 編み物をする少女

C. Sedley trans. by J. G. Herder セドリーの詩をヘルダーが独訳

Adagio(→Allegro)¢

B♭ 7行3連 39

6

4

6

2 Cupido キューピッド

G.v Leon フォン・レオン

Allegretto

6/8

E 4行5連 16

42

2

3 Der erste Kuβ はじめての口づけ

J. G. Jacobi ヤコビ

Andante

2/4 E♭ 4行3連 37 10

04

4 Eine sehr gewöhnliche Geschichte よくある話

C. F. Weiβe ヴァイセ

Allegretto staccato 2/4

G 4行4連 29

82

2

5 Die Verlassene 捨てられた女

不明

Adagio3/4

g 4行7連 28

6 1,2,1 2

6 Der Gleichsinn 無関心

G. Wither trans. by J. J. Eschenburg ウィザーの詩をエッシェンブルクが独訳 Vivace

2/4

A 8行5連 36

40

4

7 An Iris イーリスにJ. A. Weppen ヴェッペン

Poco Adagio

3/4 B♭ 5行6連 28

0

0

2

8 An Thyrsis テュルジスに

M.v Ziegler フォン・ツィーグラーなど

Allegro2/4

D 8行3連 26

42

4

Adagio¢f

8行3連 41

6

4

4

9 Trost unglücklicher Liebe 不幸な愛のなぐさめ 不明
10 Die Landlust 田舎の楽しみ

Stahl シュタール

Allegro molto 6/8

C 8行4連 24

02

2

11 Liebeslied 愛の歌

G.v Leon フォン・レオン

Adagio2/4

D 4行4連 26

422Allegretto

2/4 E♭ 4行4連 31

9

2

5

12 Die zu späte Ankuuft der Mutter 遅すぎた母親の到着 C. F. Weiβe ヴァイセ

【表1】 クラヴィーアのためのドイツ歌曲曲

名第1集 (1781)

作詞者

Hob. XXVla - 1～12

速度表示 拍子記号 調性 詩行の形

小節数
全体 前奏 間奏 後奏

13 Jeder meint, der Gegenstand 誰もが思う，自分の選んだ人は 不明

Andante2/4

F 4行2連 34

82

214 Lachet nicht, Mädchen 笑わないでね，娘さんたち 不明

Allegretto

6/8 B♭ 6行5連 19

2

2

3

15 O liebes Mädchen, höre mich おお，いとしい少女よ，聞いてください 不明

Moderato

2/4

G 6行7連 31

82

216 Gegenliebe

G. A. Bürger ビュルガー

Allegretto

2/4

G 4行4連 24

0

2,2

6

不明

Adagio2/4

g 8行2連 42 10 1,2

4

愛のお返し

17 Geistliches Lied宗教歌

18 Auch die sprödeste der Schönen どんなに取りすました美人でも F. W. Gotter ゴッター

Un poco Andante 2/4

F 4行3連 22

4

2,2

2

19 O ﬂieβ, ja wallend ﬂieβ in Zähren おお，流れよ，涙となって熱く流れよ 不明

Adagiocantabile

3/4

E 8行6連 3402

2

20 Zufriedenheit 満足

J. W. L. Gleim グライム

Allegretto

2/4

C 4行6連 1802

4

21 Das Leben ist ein Traum 人生は夢

J. W. L. Gleim グライム

Largo

С

E♭ 9行3連 20

6

1

2

22 Lob der Faulheit 怠惰の賛美

G. E. Lessing レッシング

AndanteС

a 6行2連 33

62

2

23 Minna ミンナ

J. J. Engel エンゲル

CantabileС

A 4行3連 24

80

2

24 Anf meines Vaters Grab 父の墓にて

不明

Largo

2/4

E 4行6連 26

02

4【表2】 クラヴィーアのためのドイツ歌曲

第2集 (1784) Hob. XXVla - 13～24

版された《24のドイツ歌曲》を，曲名，作詞者，
速度表示，拍子，調性，詩行の形，小節数（全体，前奏，間奏，後奏）の観点からまとめたもの

曲，有節歌曲形式となっている。
④

小節数は各曲，16小節から42小節。譜面にして1枚から2枚に収まる長さである。

である。
表からは次の点を指摘することができる。
①

②

③

譜表の変化

複数の作詞者，あるいは作詞者が不明。第1

二つの曲集の違いで作曲年以外に明確なものに集は12曲中2曲が不明，第2集は12曲中6曲が譜表の違いがある。全曲を直筆，或いはその写譜不明である。

楽譜を確認はできなかったが，今回使用した1960

調性に関して，長調への好みが見られる。24

年の全集によると第2集の21番と22番の2曲のみが曲中，長調が20曲を占め，一つの短調の曲

3段譜表を使用，他曲は全て2段譜表に書かれていにはピカルディー終止が見られる。

る。この24曲の詩を詩集として味わうと，ランド

詩行の形は4行～9行の3連～7連であり，全ンが言及するように文学的価値は高くないかもしF.J. ハイドンの《24 のドイツ歌曲》と《12 のイギリス歌曲》における伴奏と形式の発展 （桂

政子）

43

6）
れないが，
その素朴さは十分に楽しめる。さらに，クラヴィーアの伴奏でその詩を歌えることから，当時それらが持て囃されたことは十分に頷ける。2段譜表で書かれた22曲は，歌の旋律とクラヴィーアの右手は全く同じである。歌詞が伴奏パートの大譜表の間に書かれているのを目で追うと，まるでそのクラヴィーアの音がその言葉を愛らしく歌っているようにさえ見えてくる。所々，
右手の旋律を重音にして，旋律を飾ろうとするハ
イドンの意図が見られる。
ここで，24曲中，珍しく3段譜表となっている
21番と22番を取り上げてみたい。
第21番〈人生は夢Das Leben ist ein Traum〉の旋律は，24曲中では最も親しまれやすく，独立した歌曲としても知られている。変ホ長調，ラル
ゴのゆったりとした情感溢れる曲である。5小節の前奏ののち，“Das Leben ist ein Traum”（人

【譜例1】

P.27

生は夢である）の僅か6音節の詩に，‛Das Leben’

22番〈怠惰の賛美Lob der Faulheit〉はジング（人生）の言葉を繰り返しているとはいえ，4小節

シュピール（歌芝居）のような歯切れの良い作品に跨る長い旋律を与えている。この引き伸ばされである。「怠惰よ，私はついにお前を讃えようでた旋律は，もはやクラヴィーアの右手で追えるもはないか。仕事の後には安らぎがある。しかし，のではない。当時のクラヴィーアではそれほど音余りに怠けて疲れてしまった今は，歌うことさえを長く保持するのは不可能である。「人生は夢，

出来なくなった」という滑稽な歌詞を持つ。全体

この世に生を受け，若い歯と新鮮な口をもって，空は33小節，イ短調の小品。歌の部分は23小節であ

想の泡の上を漂い，そして消えていく」と歌われる

るが，そのうち右手の最高音が歌の旋律をなぞっが，その悲哀を伴奏上でも描写している。それはていないのは僅か4小節に留まる。“O! wie sauer

Schaum（泡）’のあと，16分音符の連打がwird es mir,”「おお，なんと苦々しいことか」はじまり，f のクライマックスののち，消え去ると憔悴した様子を，休符を交え伴奏と歌で描写し様子を32分音符の急激な上行と下行の旋律で表ている（譜例2a）。あとの歌の部分は，旋律が伴す。そして，「ではいったい人生とは何だ？」と奏に含まれてはいるが，和声進行の充実と和音のいう問いかけを付点音符を伴う歌の旋律でフェル拡大が見られ，他曲の2段楽譜の様に，大譜表のマータへと繋ぎ，率直な表現をしている。結局，間に歌詞を書くスペースは無くなっている（譜例

人生は夢だと言う諦観を歌と伴奏で纏める。この2ｂ）。曲の終わりは先ず歌を第5音で終止したあ

表現は到底，2段譜表上に書けるものではないでと，2小節の後奏でピカルディー終止をしていあろう。この曲は，24曲の中で余りに逸脱した存る。1番では“nach der Arbeit ist gut ruhn.”

在であり，民謡の香りはなく，芸術歌曲と言え（仕事の後の安らぎは良いものだ）を表現し，2番

る。（譜例1）では“Du verhinderst mich ja dran.”（おまえが私‛ihrenを邪魔をする）の歌詞とその音楽で，「怠惰が歌うことさえ邪魔してくる」様子をユーモアで表現している（譜例2ｃ）。この曲は21番に比べると，3段譜表を使用する利点を十分に生かし切れてい44

エリザベト音楽大学研究紀要

第 36 号（2016）

曲の概要

ない部分はあるものの，曲としては民謡的な雰囲気から発展した表現が見られる。
a

表3と表4は，2回に分けて出版された《12のイギリス歌曲》を《24のドイツ歌曲》と同じ観点か
ら整理したものである。そこからは，次の点を指摘することができる。

b①

作詞者への拘り。第1カンツォネッタ集は6曲
全て，女流詩人アン・ハンター 8）。第2カンツォネッタ集では，アン・ハンターの詩によるもの1曲，残りの2曲が当時，人気の絶c

頂にあるメタスタージオ9）と，イギリス滞在の実りともいうべくシェークスピア10）の戯曲に挑んでいる。

【譜例2】

3.

②

P.28

第1集では，各曲の速度の統一感が見られる。速度表示をみると，1曲目から5曲目ま≪12のイギリス歌曲≫

ではアレグレットとアダージョを交互に繰
り返し，6曲目は曲中でアレグレットからア

1790年，ニコラウス・エステルハージ侯没後，ダージョへと速度を移行している11）。第2集

ハイドンは公爵家を離れ，ウィーンに移り住む。

にはその拘りは無し。

その後，ヴァイオリニスト，興業家として成功し③

調性に関しては，第一期のドイツ歌曲と同じていたザロモン 7）に誘われ，ロンドンへ渡り，く，長調への好みが見られる，第1集と第2「ハイドン・ナイト」と呼ばれる演奏会を成功さ

集共に6曲中，短調は1曲のみである。

せる。その後，彼は91年から95年の間，二回に亘④

詩行の形の単純化。10年前に扱ったドイツ語

り，渡英，滞在。その間これらの12曲のイギリスの詩には7連まで存在していたが，第1集で歌曲を書いている。

は，4行～8行までの詩の2連～4連，第2集で

曲

名1 The Mermaid's Song

作詞者

拍子記号

調性

詩行の形

形式

小節数
全体 前奏 間奏 後奏

Allegretto

2/4

C

７行２連

有節 12921

2

2

2 Recollection 回想

Adagio3/4

F

4+2行2連有節 122

8

2,1

5

3 A Pastoral Song

Allegretto

6/8A

4行4連(8行2連)

有節

64

8

1

0

Adagio

3/4

E

4行4連

有節

81

6

2,1,1

4

Allegretto

6/8

G

4行3連

有節

59

8

2,2,2

2

Allegretto(Adagio)

¢

f

4行4連

通作 121814

12

4 Despair

牧歌

絶望

5 Pleasing Pain
6 Fidelity

人魚の歌

速度表示

Anne Hunter アン・ハンター

愛の苦しみ

誠実

【表3】 オリジナル カンツォネッタ 第1集 (1794)
曲
1 Sailor's Song

名

速度表示

拍子記号

調性

詩行の形

形式

小節数
全体 前奏 間奏 後奏

不明

Allegretto

2/4

A

4行3連

通作

94

12 2×6

2

2 The Wanderer さすらい人

アン・ハンター

Poco Adagio

3/4

g

8行2連

通作

66

8

10

2

3 Sympathy

Metastasio メタスタージオ

Andante

6/8

E

4行2連

通作

46

12

3

2

4 She Never Told Her Love 彼女は決して愛を打ち明けなかった Shakespear シェイクスピア Largo Assai

¢

A♭

（戯曲）

通作

39

14

4,2

2

5 Piercing Eyes
6 Content

船乗りの歌

作詞者

Hob. XXVla - 25～30

共感

満足

見抜く目

不明

Allegretto

6/8

G

4行2連

通作

56

13

2,2

0

不明

Adagio¢A

4+5行2連

通作

70

9

2

1

【表4】 オリジナル カンツォネッタ 第2集 (1795)

Hob. XXVla - 31～36

F.J. ハイドンの《24 のドイツ歌曲》と《12 のイギリス歌曲》における伴奏と形式の発展 （桂

⑤

⑥

政子）

45

は更に単純化され，4行～8行の2連ものが多年にウィーンに持ち帰っている14）。この楽器の発く見られる。シェークスピアの歌詞は，戯達に後押しされた表現の充実は，有節歌曲から通曲中のセリフを歌詞とする。

作歌曲への移行にも繋がる。

通作歌曲形式の登場。第1集5曲目まではドイツ歌曲同様に有節歌曲形式だが，6曲目は通では，よりピアノ伴奏が充実していく様子を作歌曲形式。第2集では6曲全て通作歌曲形考察するために，第1集より1,3,6番

式を取っている。

（Hob.XXVla,25,27,30）の3曲を，第2集より第3,5各曲の充実。小節数を見ると，明らかに曲が番（Hob.XXVla,31,34）を取り上げてみよう。

長大になったことが分かる。以前のドイツ⑦⑧

歌曲は16小節～42小節止まりであったもの

第１集１番〈人魚の歌The Mermaids’Song〉
はが，第1集では59小節～129小節と拡大し，

まず21小節に及ぶ長い前奏に，驚かされる。多く今回使用のハイドン全集の楽譜で見ると，の三連符が登場し，詩の冒頭の2行“Now the dancing

ドイツ歌曲は1ページ～2ページであったも

sunbeams play on the green and glassy sea”が音にのが，第1集6曲は3ページ～5ページとなっ反映され，海面にきらきらと輝く光が躍る様子がている。第2集は小節数は39小節～94小節，

見えてくる。珊瑚の岩礁に当たる水音さえ聞こえ

第1集に比べるとやや短め。

てくるようである。前奏で，歌の旋律の断片が紹

3段譜表の定着。表上には記していないが，介された後，歌が始まり，その旋律は伴奏の上声

このイギリス歌曲は全12曲3段譜表を使用しをなぞっているが，しつこさは全く無い（譜例

ている。

3a）
。
“Come and I will lead a way”
（さあ，いら

歌曲集へのネーミング。ハイドンはこれらのっしゃい，私が案内しましょう）の歌詞にハイド

作品を単にイギリス歌曲としないでンは当時としては斬新な不協和のパターンを使っ「Original Canzonettas12）」と名付けている。

ている（譜例3b）。詩形は7行2連であり，詩を見ると有節歌曲と言えるが，音楽は1連の後半3行を伴奏の変化違う旋律で詩のみ2度繰り返す。その繰り返しは2連の詩が歌われたあとにも繰り返され，典型的な≪24のドイツ歌曲≫と明らかに違う点は伴奏の有節歌曲ではない。

充実である。それは音域のみならず，和音の拡大に見られ，更にはその和音の連打など奏法でも充実してくる。より豊かな伴奏は，ハイドンのピアノへの関心が増していることの影響でもあろう。
実際に，彼のピアノソナタとトリオは，ハイドンがイギリス滞在の最後の２年間に集中している。
ランドンが言うように，鍵盤楽器への興味が，このイギリス歌曲，カンツォネッタの伴奏に影響を与えるのは自然なことである13）。ハイドンがクラヴィーアの為のドイツ歌曲を作曲した1781年頃のクラヴィーアは，鍵盤を有する弦楽器の延長から発達したものに違いないが，ハイドンがイギリスで出会った鍵盤楽器は，より発達したもので，事実，鍵盤数が増えたグランド・ピアノフォルテ（1794年にロングマン＆ブロドゥリップ社がハイドンに贈呈）をハイドンは，大変気に入り，1795【譜例3a】

P.34

46

エリザベト音楽大学研究紀要

第 36 号（2016）の曲のみを短調，ヘ短調で作曲。アッレグレット
で始め，劇的に右手をフォルティッシモで左手を超えて，低音部へと駆け下りて行かせる（譜例P.36【譜例3b】5a）。 更に彼は“This anxious aching bosomﬁnds no comfort”（この不安な心のうづきは安ら

3番〈牧歌 A Pastoral Song〉は「人々が踊りをおどり，音楽を奏でて騒いでいるのをよそに，私は一人座って泣いている。ああ，ルービンが行ってしまったのだもの。」と，うち沈んでいる主人
公と，踊り楽しむ人々との隔たりが，詩と音楽の間に存在する独特な緊張感を感じさせる。曲は民謡風に明るく始まるが，詩の5行目“For why, shecries, sit still and weep”（そして彼女は叫ぶ。どうして黙って泣いているの？と）から，歌には8分休符が，ピアノには16分休符さえ，多く見られ，主人公の散り散りになりそうな思いが伝わってくる（譜例４a）。2連目の詩は，彼女の嘆きが続くけれども，それを冒頭の民謡調の明るい雰囲気で歌う（譜例4b）。この矛盾が主人公の心情と踊り楽しむ人々との隔たりを際立たせている。有節
歌曲形式の同じ音楽の繰り返しが，この曲においては詩と音楽間の緊張感を見事に表現している。
当時の人気ソプラノ歌手ジェニー・リン により15）歌われたことも拍車をかけ，この曲はハイドンのカンツォネッタの中で最も良く知られていると言われる。

ぐことがない）の歌詞に音楽を合わせ，それをピ
アノパートで繰り返し，焦燥感をさらに煽る（譜例5b）。この後，音楽はへ短調から関係調の変イ長調へと移行し，“For ah, my love, it little
knows what thy hard fate may be”（ああ，愛よ，おまえの苛酷な運命は何であるか知るよしもない）の詩と共にロマン的雰囲気を醸し出す。再び，ヘ短調に戻るかと思えば，同主調のヘ短調
へ，調号を変えて，移行する。「吹き付ける風の力も，激しく打ち付ける雨の力も，私の心を慰めることは出来ない」とドラマチックに始めた感情
が，「この世にいようと，墓の中であろうと，あなたに対する誠実に変わりはない」という柔和な気持ちに落ち着くさまを見事に表現している。最後の後奏は，多くの係留を繰り返しながら徐々に深いため息へと落ち着くようである（譜例5c）。
ランドンは，「ハイドンの心が，この詩が放出する香りに十分調和していて，この終曲は，彼の歌曲形式に於ける業績であり，シューベルトの魅力的なリートの世界へと繋がる」と言及している16）。
5a5b【譜例4a】

P.41【譜例4b】

P.40

6番〈誠実Fidelity〉は第1集の終曲であり，その中で最も独創的で進歩的である。ハイドンはこ【譜例5a・5b】

P.47

F.J. ハイドンの《24 のドイツ歌曲》と《12 のイギリス歌曲》における伴奏と形式の発展 （桂

政子）

47

6c

【譜例6c】

P.52

4番〈彼女は決して愛を打ち明けなかった She
P.51【譜例5c】

Never Told Her Love〉はシェイクスピアの戯曲‘Twelfth Night’（『十二夜』）2幕4場面のヴィ

第2集1番〈船乗りの歌 The Sailor’s Song〉は船乗り達の騒ぎ声が聞こえてくるような勇ましさ，頼もしさに溢れる曲である。ハイドンの海や船乗りへの憧れが想像できる。ピアノ伴奏はより豊かになり，音域のみならず，和音の拡大が見られ，さらにはその和音の連打など奏法でも充実しオーラのセリフを歌詞とする。小節数は，39小節の小品。伴奏の動きは1番と比べると穏やかである。調性は，ハイドンにとっては珍しく，彼の歌曲の中では唯一の変イ長調で，‘Largo assai e
con espressione’と指示されている。小品とは言え，表情豊かであることが，随所から分る。強てくることが分る。12小節の前奏は8分音符の‛crescendo’‛decrescendo’
弱記号は入念につけられ，

アーフタクトで始まり，8分休符はリズミカルな‛dolce e piano’まで付されている。また奏法として動きを要求し，更にスタカティッシモの記号が付される（譜例6a）。5小節目のホルン5度は軍楽隊的であるとランドンは指摘している（譜例6b）。
第1行目の歌詞，“High on the giddy bending
mast,”（目が舞いそうに高くたわんだ帆柱は）は
まさに高音から巧みに始まり，前打音の使い方は軽快さを表している（譜例6c）。4行目の詩（1連の終わり）“he careless whistles to the gale”（彼はおかまいなし，海風に口笛を吹く）直後には，32分音符の早いパッセージがあり，耳をつく
口笛が聞こえるようである。
“Rattling ropes androlling seas”（ガタガタとロープは鳴り海は荒れる）では，荒れた海上，波に翻弄される船で帆を幾重にも支えるロープのぶつかる音さえ聞こえそうである。そして舵をとりロープを操る男たちの声は，付点音符を伴いながら“war nor death”（こんなことで死ねるか）とフェルマータで歌いきる。まるで音のスケッチのように描写的で見事な伴奏であり，その伴奏に乗った歌は軽快なオペ
ラアリアのようである。
6aのarpeggio も登場する。14小節の前奏を持つが，第1小節にいきなり全音符で主和音が フェル
マータで深いため息のように鳴らされる。ランドンによると，英国人はハイドンを音楽界のシェークスピアと呼んでいたので，彼はその評判に恥じないよう，細心の注意を払ったと言われる17）。10
年前には2段譜表という当時の慣習に倣い，ドイツの詩に民謡的な素朴な歌を作曲したが，ここではシェークスピアの戯曲のセリフでオペラアリア
的表情豊かな歌曲を作る。これはハイドン自身にとって大きな飛躍と考えられる。

4.

まとめ《24のドイツ歌曲》と《12のイギリス歌曲》にはピアノの役割が，歌の旋律をなぞる形の伴奏から解放され，詩の内容の描写，自然のそれに始まり，登場人物の心理描写も巧みに行なう伴奏へと発展する過程が明確に表れていて，その背景には，楽器の発展も大いにあった。
そのため，音域のみならず，和音の拡大や奏法bの発展も見られた。またその表現の充実は，有節歌曲から通作歌曲形式への移行にも繋がっている
ことと分かった。その発展はイギリス歌曲の上で【譜例6a・6b】

P.52

明らかに見られたことから，イギリスに渡り，異文化に触れ，新しい人々と出会い，更に洗練され48

エリザベト音楽大学研究紀要

た英詩と出会ったことが，ハイドンに新境地を開き，影響を与えたと考えられる。詩を重んじるハ
イドンの姿勢はのちに開花するロマン派のリートに受け継がれたことであろう。この意味でロマン派歌曲の礎を作った一人はハイドンであったと指摘することもできるのではないだろうか。これからの課題として，更に詩と音楽の関係に着目しつ
つ，様々な作品に触れながら，自らの演奏の裏付けとなる研究を深めたい。

注
1)

2)

H.C.R. Landon, Haydn: Chronicle and Works. 5 vols.
(Indiana University Press, 1976-1980)
本論ではその中でも，第 2 巻『エステルハージにおけるハイドン Haydn at Eszterháza 1766-1790』(1978) と第3 巻『イ ギ リ ス に お け る ハ イ ド ン Haydn in England
1791-1795』(1976) を中心に参照した。
ハイドン研究所 (Joseph Haydn-Institut) による『ハイドン 全 集 Joseph Haydn Werke』(Henle Verlag, 1958-) で は，
24 Deutsche Lieder として，2 つの異なる時期に出版され た 2 つ の 曲 集 [XII Lieder für das Clavier – Erster Teil
(1781), XII Lieder für das Clavier - Zweiter Teil (1784)] が収録されている。
3) 『ハイドン全集』では，Zwölf Englische Lieder として，
2 つの異なる時期に出版された 2 つの曲集 [Original
Canzonettas (1794), Original Canzonettas Second Set(1795)] が収録されている。
4) F. J. Haydn, “Lieder für eine Singstimme mit Begleitung desKlaviers,” Lieder und Gesänge mit Begleitung des Klaviers,
vol. 1 (Henle Verlag, 1960)
5) H.C.R. Landon, 前掲書第 3 巻 , 446.
6) 同上 , 375-376.
7) Johann Peter Salomon (1745-1815)
8) Anne Hunter (1742-1821) 女流詩人。彼女はのちのオラ9)

トリオ《天地創造》となるミルトンの『失楽園』を題材に台本も手がけている。朗誦文化を有するイギリス
で，ブ レ イ ク（William Blake, 1757-1827）や，バ ー ンズ（Robert Burns, 1759-1796）などの詩人が活躍した同時代の文化人。
Pietro Antonio Domenico Bonaventura Metastasio

第 36 号（2016）(1698-1782) 詩人，オペラ台本作家。
10) William Shakespeare (1564-1616) イ ン グ ラ ン ド の 劇 作

家，詩人。
11) 「憂愁歌と牧歌の組みあわせである」と述べられて
い る 文 献 も あ る [D. W. Jones, ed. Oxford Composer
Companions: Haydn (Oxford University Press, 2002)]。
12) カンツォネッタは 1560 年ごろ，イタリアで生まれた名称で，広義では声楽世俗作品を意味する。初期のカンツォネッタは伴奏の無い３声の歌で，複雑な対位法を避け，しばしば生き生きとした交差するリズムを持
ち，マドリガルと並んでイタリア中で流行。ハンス・レ オ・ハ ス ラ ー（Hans Leo Hassler, 1564-1612）等，イ
タリアで学んだ作曲家が，それを祖国ドイツに持ち帰る。同時期にイギリスに渡ったカンツォネッタは英国式の canzonet となり，多くの作曲家がその名称をマド
リガルと区別しないで使用。ハイドンは当時の英国の流行を取り入れて，カンツォネッタの名称を使ったのであろうが，その経緯は明確ではない。
13) H.C.R. Landon, 前掲書第 3 巻, 386.
14) H.C.R. Landon, A Documentary Study (Rizzoli International
Publications, 1981) , 116.
15) Jenny Lind (1820-87) ソプラノ歌手。
16) H.C.R. Landon, 前掲 Haydn: Chronicle and Works, 第 3 巻,
380.
17) 同上 , 389-390.

主要参考文献Grigson, C. The Life and Poems of Anne Hunter. Liverpool
University Press. 2009.
Jones, D. W. ed. Oxford Composer Companions: Haydn.
Oxford University Press. 2002.
Landon, H. C. R. Haydn: Chronicle and Works. 5 vols. Indiana
University Press. 1976-1980.
Landon, H. C. R. Haydn: A Documentary Study. Rizzoli
International Publications. 1981.
新井 明『英詩鑑賞入門』( 研究社 , 1986)
大宮眞琴『ハイドン全集の現場から』( 音楽之友社 , 1990)
岡崎正男『英語の構造からみる英詩のすがた』( 開拓社 , 2014)
皆見 昭『英詩の歴史』( 昭和堂 , 1994)
中野博詞『ハイドン復活』( 春秋社 , 1995)
渡辺 譲『ドイツ歌曲の歴史』( 音楽之友社 , 1997)

49《木目》― 2 本のアルト・リコーダーと1 本のテノール・リコーダーのための
平

田

裕

子

（2015 年 9 月 4 日受理）

Grain of Wood, for Two Alto Recorders and a Tenor Recorder
Hiroko Hirata
Grain of Wood was composed to create sounds through amalgamating the notes blended from two or
three recorders, and independent unblended notes. Through the whole piece the sounds were also
sometimes disparate, sometimes connected, and sometimes intermingled. Expressive patterns can be seenin grains of wood and so I decided to use this as the title of the piece.
This piece was commissioned by Ewald Henseler, composed in August 2012 and issued in Japanese
Recorder Music. (Koberecs KRS5032; CD, rec.2014, rel.2015) The performers were Ewald Henseler,
Mayumi Ohtsu and Yoshie Tokimitsu.
Duration: ca. 3 min.

《木目》は，リコーダー同士の音が溶けて 1 つ

本作品は，エヴァルト・ヘンゼラー氏の委嘱での音の固まりのように聴こえる響きや，溶けるこ

2012 年 8 月に作曲され，『笛吹の歌となく独立して聴こえる響きを求めて作られた。

ダ ー の 響 き』（コ ウ ベ レ ッ ク ス KRS5032，CD，また，そうした響きが点在したり，線のように連

2014年録音，2015年発売）に収録された。演奏者なったり，ときにはその両者が同時に混在する様

はエヴァルト・ヘンゼラー氏，大津磨由美氏，時子を描くことが意図された作品である。タイトル

光芳恵氏である。

は，複数の表情を見せる「木目」に似た性質を感

演奏時間：約 3 分

じたことからつけられた。

日本のリコー

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《木目》― 2 本のアルト・リコーダーと 1 本のテノール・リコーダーのための （平田裕子）

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61〈修士論文要旨〉

久石譲の映画音楽- 澤井信一郎，大林宣彦，北野武の映画から 音楽学専攻

音楽学分野

下前

由衣（2016年3月修了）

久石譲（1950～）は，作曲家として，また指揮際，久石は，人物のテーマというよりも，「その者として，幅広い分野で活躍する人物である。な

ヒロインが置かれている環境や心情などのテー

かでも，映画音楽の分野における活躍が広く知らマ」，「主人公や相手役のもっている環境や心情れており，宮崎駿監督のアニメーション映画『風などを含めた大きなテーマ」，「監督のテーマ」の谷のナウシカ』（1984年公開）以後，60本以上の3つのテーマを設定する。第三のポイントは，の作品に関わってきており，今では，日本におけ上述の「対位法的」な使用法を好んでいることでる映画音楽を代表する存在となっている。しかある。

し，久石の映画音楽に関する本格的な研究は，いまだ見られない。

第3章では，澤井信一郎，大林宣彦，北野武の映画における久石の音楽を取り上げ，その音楽のそこで，本論文では，久石譲の映画音楽に着目

特徴や映像との関係，および個々のシーンにおけし，久石がこれまで特に多くの音楽を手掛けてきる久石のねらいや意図などについて考察を行った澤井信一郎監督，大林宣彦監督，北野武監督のた。ここでは，3人の監督の作品から，ジャンル

映画を対象に，最初期の1984年から2001年までの（青春・恋愛もの）として共通する部分のある澤計4作品を取り上げて，映像資料，シナリオ，音井監督の『Wの悲劇』（ 1984），大林監督の『ふ源資料をもとにその特徴を分析し，久石本人によたり』（1991）の2作品，および，それらとはジャる著作やインタビュー記事なども参考にしながらンルの異なるバイオレンスものから，北野監督の全体的な考察を行った。

『ソナチネ』（1993）と『BROTHER』（2001）の2

第1章では，映画音楽における音および分析観

作品を加えた，計4作品を取り上げた。また，比点などを確認した。映画における音響的素材に較として，北野監督のバイオレンス映画に他の作は，「声（台詞）」「もの音（雑音）」「音楽」

曲家が音楽をつけた例として，久米大作による「沈黙」の4つがあり，これらはさらに，ストー『その男，凶暴につき』（1989），鈴木慶一による

リー上の空間から聞こえる「物語世界の音」と，『アウトレイジ』（2010），『アウトレイジ

ストーリー上の世界外のものとしてかぶせられるンド』（2012）も合わせて取り上げた。

ビヨ「物語世界外の音」に分けられる。また，いわゆ

久石の4作品全体を見ると，大きく2つの共通点

る「映画音楽」には，一般的に，情緒的，感情移が指摘できる。まず，4作品いずれにも，はっき入的な「並行法的」使用法と，反感情移入的，つりした「メインテーマ」があり，それが，作品にまり映像の表現とは相反する感情を喚起する「対より，主人公の成長や心境の変化，仲間同士の心位法的」な使用法がある。

の絆などを表している。また，『ソナチネ』を除

第2章では，久石譲の現在までの映画音楽を整く3作品は，シンプルで耳に残りやすい「1小節，理した上で，久石の映画音楽観を見ていった。そまたは，2小節」+「1小節，または，2小節」+「2の結果，大きく3つのポイントが注目された。第小節，または，4小節」という反復的な構成によ一に，久石は，映画音楽において「映像と音楽はるメロディーからなるテーマが，調性やテンポ，

対等であるべきだ」という考えを持っている。次音色を変化させた形で出されている。『Wの悲に，メインテーマを重要なものとしている。その劇』と『ふたり』にはさらに，主人公とその他の62

エリザベト音楽大学研究紀要

第 36 号（2016）

人物との関係に焦点を当てた音楽的なサブテーマ

一方『BROTHER』（2001）は，オーケストラとも見られた。なお，この2作品にはいずれも映画

ピアノを中心とした編成になっている。

の中に劇中劇があり，劇で流れる音楽や，主人公映像に対する音楽の「対位法的」な使用法がはたちが歌う歌などの「物語世界の音」としての音っきりと見られたのは，本論で取り上げた4作品

楽も多く含まれている。『ソナチネ』では，メイ

ではバイオレンス映画の『ソナチネ』のみだった

ンテーマをはじめ，この映画での「監督のテーが，そこでは，ふざけたシーンにゆったりと怪しマ」でもあるミニマル的なアプローチが特徴となげな音楽，人が殺されるシーンに明るい音楽といっている。

う2種類の組み合わせが見られた。

久米，鈴木の場合を見てみると，前者は，主一般に，久石が音楽を手掛けている映画作品でに，人物のテーマ，または，その人物の置かれたは，音楽が強く印象に残ると言われることが多状況，という視点でメインテーマを作り，2つのい。少なくとも，本論文で分析を行った4作品にテーマを曲調やテンポ，音色を変えて出してい関しては，映画全体の長さに対する音楽の割合のる。久石と近い点もあるが，アレンジはそれほど高さに加えて，いずれもはっきりとしたメイン多くない。鈴木の場合は，久石や久米と異なり，テーマを中心に組み立てられていることが，そう中心となるメインテーマが明確ではなく，全体的した印象につながっているのではないかと考えな音楽の「トーン」の統一によって，映画全体のる。久石が映画音楽を手掛け始めた1984年から

テーマが表現されている。

『BROTHER』の2001年までの間，サウンドにお2つ目の共通点は，映画の長さ全体に占める音

ける変化は見られたが，その映画における「監督楽の割合である。4作品ともに，音楽が3分の1，

がもっとも語りたいテーマ」を最重要視しつつ，

または，それ以上を占めており，いずれも5分の1「映像と音楽は対等」という考えに立って音楽が程度に留まる久米，鈴木の例に比べて，映像に対作られてきた点は，変わらずに一貫している。そする音楽が多いことが分かる。

の明確な信念のもと，久石なりの確固たる「映画サウンドについては，久石の4作品中，1993年までの『Wの悲劇』，『ふたり』，『ソナチネ』の3音楽」のスタイルが確立されていったのだと言えよう。

作品は，電子楽器による音楽で編成されている。

主要参考文献長門 洋平（2014）『映画音響論 溝口健二映画を聴く』みすず書房。
久石 譲（1992）『I am 遥かなる音楽の道へ』メディアファクトリー。
久石 譲（2006）『感動をつくれますか』角川oneテーマ21（新書）。
ボードウェル，デイヴィット／トンプソン，クリスティン（2007）（藤木秀朗監訳）『フィルム・アート』名古屋大学出版会，pp.330-369。

映像資料，サウンドトラック
大林 宣彦（1993）『ふたり』パイオニアLDC：ASVS-1017（VHS）
北野 武（2007）『その男，凶暴につき』バンダイビジュアル：BCBJ-3082 (DVD)北野 武（2007）『ソナチネ』バンダイビジュアル：BCBJ-3085 (DVD)北野 武（2007）『BROTHER』バンダイビジュアル：BCBJ-3090 (DVD)北野 武（2010）『アウトレイジ』バンダイビジュアル：BCBJ-3923 (DVD)北野 武（2013）『アウトレイジ ビヨンド』バンダイビジュアル：BCBJ-4500 (DVD)
久米 大作（1995）『その男，凶暴につき』松竹富士：VPCD-81098 (CD)澤井信一郎（1984）『Wの悲劇』東映：VRKF-00013（VHS）
鈴木 慶一（2010）『アウトレイジ』ドリーミュージック：MUCD-1229 (CD)鈴木 慶一（2012）『アウトレイジ ビヨンド』ドリーミュージック：MUCD-1266 (CD)
久石 譲（1984）『Wの悲劇』USMジャパン：TOCT-11604 (CD)
久石 譲（1991）『ふたり』NEC Avenue：NACL-1024 (CD)
久石 譲（1993）『ソナチネ』東芝EMI：TOCT-8066 (CD）
久石 譲（2001）『BROTHER』ポリドール：UPCH-1033 (CD)63

〈修士論文要旨〉

日本人の電子オルガン作品- 作品の整理と考察 -

音楽学専攻

音楽教育分野笠岡

里沙（2016年3月修了）

日本において電子オルガンが普及するようにな

第 3 章「作品一覧」では，研究の過程においてったのは，第 2 次世界大戦以降のことである。

蒐集することのできた情報を整理した。調査の過1959 年に日本楽器製造株式会社（現在のヤマハ

程では，日本作曲家協議会による『日本の作曲家

株式会社）が国内初の電子オルガンを発売し，その作品』などから情報を集めたとともに，実際にれ以降，様々な機種が発表・発売された。この楽作曲家に問い合わせも行った。その結果，2015

器の急激な発展は，日本人による電子オルガンの年 12 月現在において，67 人の作曲家による 367

ためのオリジナル作品（以下，作品）の創作を促作品の存在を確認することができた。

す一因となった。

考察を通して明らかになったのは，次の点であ

現在，作品について体系的に調査された例は見る。一つは，作品数やその内容が，国内における当たらず，個別の研究もほとんど行われていない楽器や電子オルガン界の歴史と密接に関連していのが現状である。しかし，昨今の日本における音

たということである。例えば，頻繁なモデルチェ

楽教育機関とそれを取り巻く環境の急激な変化をンジが行われた IC 時代には，電子オルガンが国踏まえると，今後の電子オルガン教育を考える上外の有名な音楽家によって演奏されたり，国内ので，作品について調査し，その歴史を辿ることはテレビ番組や映画の音楽に起用されたりしてい必要不可欠なものと考えられる。

た。また，音源技術の発展に伴い，画期的な機能

以上のような状況を踏まえ，本研究では，作品が 多 数 追 加 さ れ た HS-8（1987-1992）や HXの整理と，レジストレーションの観点からの作品

SYSTEM1（1987-1992）が開発された LSI・コン

考察を主たる目的とした。

ピューター時代には，作曲年が明らかになってい第 1 章では，作品とそれを生み出した電子オ

る全 223 作品中，159 曲もの作品が書かれていた。

ルガンの歴史的な変遷について整理した。年代

もう一つは，時代の変化と共に，電子オルガンのの区別に関しては，機種の変遷を参考に，トラ位置付けが大きく変化してきたという点である。

ンジスタ時代（1959-1969），IC 時代（1970-1986），

それは特に 2000 年代以降，顕著である。一昔前

LSI・コ ン ピ ュ ー タ ー 時 代（1987-2003），オ ーには多くの子どもたちが電子オルガンに触れていルデジタル時代（2004-2014）に大別した。

たが，今では電子オルガンを習おうとする子ども

第 2 章「作品にみられるレジストレーションのの数自体が減少してきており，楽器が身近なもの

特徴」では，エレクトーン STAGEA 01C の開発とは必ずしも言えない状況になってきている。

された 2004 年以降（オールデジタル時代）に作

今後，電子オルガンが社会の中で存在し続ける曲された作品について，レジストレーションの観ためには，独自のサウンドを追求し，それを生か点から考察した。新しい機種のために再編曲されした様々な使い方を考えていかなければならなた作品も含め，レジストレーションに重点をおく

い。今後も，電子オルガン教育について，様々なものとレジストレーションに捉われないものに大観点から研究を深めていきたい。

別し，その特徴を明らかにした。

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エリザベト音楽大学研究紀要

第 36 号（2016）

主要参考文献阿方 俊 (1990)「音楽大学を中心とした電子オルガンの現状」 『音楽の世界』 第311号5月号，pp.10-14.
菊池 雅春 (1990)「エレクトーンとの三十年」『音楽の世界』第311号5月号，pp.4-6.
助川 敏弥 (1979)「電子オルガンのあり方をめぐって」『音楽の世界』 第191号7月号，pp.11-17.
長浜 康男 (1995)「新しいエレクトーンELシリーズの魅力」『音楽の世界』 第368号7月号，pp.13-14.
日本作曲家協議会編『日本の作曲家の作品』（サントリー音楽財団，1980-）「オランダの電子オルガン現代作品の楽譜所蔵と日本初演データ調査」『洗足論叢』 第40号，pp. 91-102.
三宅 康弘 (2011)

執 筆 者 紹 介（掲載順）
佐

々

木

悠

専任講師（宗教音楽学・パイプオルガン）抒2011 年 5 月大学院音楽研究科博士後期課程修了（ピアノ）睦美講師（音楽学）政子

准教授（声楽）裕子

専任講師（作曲）

馬
福

島

桂
平

田

編
片
桂
川
佐
馬
平
前
壬

集

委

員（50音順）桐功政子
祐二（委員長）木悠
有 里 子（副委員長）
裕
子
由
樹
千 恵 子

野
々
場
田
田
生

エリザベト音楽大学
ⅩⅩⅩⅥ 非売品
研究
紀要
Elisabeth University of MusicRESEARCH BULLETIN ⅩⅩⅩⅥ
2016年 3 月 1 日 発行
Date of Issue: March 1, 2016
編

集

エリザベト音楽大学研究紀要委員会

発行エ リ ザ ベ ト 音 楽 大 学
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