青森公立大学 国際芸術センター青森（ACAC ） アーティスト・イン・レジデンスプログラム 2 0 2 0

OPEN CALL: CALL for OPEN

OPEN
CALL:

タイムライン │ Timeline※イベント & 展覧会の詳細は P2 へ

1

*Details of Events & Exhibitions...P 2

9
Sep.

野原万里絵
滞在時期：9 月 16 日−12 月 22 日
NOHARA Marie
Period of stay: Sep. 16 − Dec. 22★ 9 月 19 日［土］

レジデント・サポーター

阪中隆文

交流会

滞在時期：9 月 30 日−12 月 8 日
SAKANAKA Takafumi
Period of stay: Sep. 30 − Dec. 8

Sep. 19 (Sat.)
Residents + Supporters
Exchange Meeting

9 月 27 日［日］滞在制作（以下 は同じ）
Sep. 27 (Sun.)
Collabrative Production(Here after same events with10)
★ 10 月 3 日［土］

10 月 3 日［土］│Oct. 3 (Sat.)

レジデント・サポーター

Oct.

10 月 5 日［月］│Oct. 5 (Mon.)

交流会
Oct. 3 (Sat.)
Residents + Supporters
Exchange Meeting

神村恵
滞在時期：

10 月 15 日−12 月 17 日

10 月 11 日［日］│Oct. 11 (Sun.)

KAMIMURA Megumi
Period of stay:Oct. 15 − Dec. 17

青森公立大学
国際芸術センター青森（ACAC ）10 月 13 日［火］│Oct. 13 (Tue.)

アメリ・ブビエ個展「私はいつも空の方を見てきた 」

アーティスト・イン・レジデンスプログラム

10 月 3 日［土］
−11 月 1 日［日］

10 月 16 日［金］│Oct. 16 (Fri.)★ 10 月 17 日［土］

10 月 17 日［土］│Oct. 17 (Sat.)

レジデント・サポーター

Amélie BOUVIER Solo Exhibition
I’ve Always Looked to the Sky
Oct. 3 (Sat.) − Nov. 1 (Sun.)

2020

交流会
Oct. 17 (Sat)Residents + Supporters
Exchange Meeting

10 月 22 日［木］│Oct. 22 (Thu.)

Aomori Contemporary Art Centre,

10 月 25 日［日］│Oct. 25 (Sun.)

Aomori Public University
Artist in Residence Program
2020
11
Nov.
[ A1]

CALL
for
OPEN

11 月 14 日［土］
14：30−16：30
神村恵
ワークショップ

Nov. 14 (Sat.)
14:30 –16:30
KAMIMURA Megumi
Workshop[ A2 ]

11 月 21 日［土］
（約一時間）
15：30−
神村恵
ワークインプログレス公演

Nov. 21 (Sat.)
15:30 – (about 1hour)
KAMIMURA Megumi
Work in progress
performance[ A1 ]

11 月 29 日［日］14：30−16：30

12
Dec.

[B]

11 月 14 日［土］
−12 月 6 日［日］阪中隆文
展覧会
Nov. 14 (Sat.) – Dec. 6 (Sun.)
SAKANAKA Takafumi
Exhibition[ C1 ][D]

11 月 21 日［土］−
12 月 20 日［日］11 月 21 日［土］−
12 月 20 日［日］11 月 21 日［土］午後

サラ・ウアドゥ

野原万里絵

トーク

展覧会

展覧会

× 野原万里絵…14：00−14：30

Nov. 21 (Sat.) –Dec. 20 (Sun.)
Sara OUHADDOU
Exhibition

Nov. 21 (Sat.) –Dec. 20 (Sun.)
NOHARA Marie
Exhibition

神村恵
ワークショップ

Nov.  2 9 (Sun.)
14:30 – 16:30
KAMIMURA Megumi
Workshop[ C2 ]

12 月上旬（予定、後日発表）

サラ・ウアドゥ
アーティストトーク[ A3 ]

12 月 12 日［土］
（約一時間）
15：30−
神村恵
公演
Dec. 12 (Sat.)
15:30 – (about 1hour)
KAMIMURA Megumi
Performance

The beginning of Dec.
(tentative, TBA)
Sara OUHADDOU
Artist Talk

● [E]平倉圭×アーティスト

× 阪中隆文…14：30−15：00
× 神村恵… ワークイン プログレス公演後

Nov. 21 (Sat.), Afternoon
HIRAKURA Kei × Artists
Talk
× Nohara 14:00–14:30
× Sakanaka 14:30–15:00
× Kamimura...After Kamimura’s		 work-in progress performance● [F]

12 月 5 日［土］
アリシア・チツェル
プレゼンテーション +トーク

Dec. 5 (Sat.)
Alicja CZYCZEL
Online presentation& TalkOPEN CALL: CALL for OPEN

イベント &
展覧会
Event &
Exhibition

神村恵[ A1 ]

ワークショップ

阪中隆文
[B]

［土］
、29 日
［日］
11 月 14 日
14：30 – 16：30
会場：ACAC 創作棟講義室[ A2 ] ワークインプログレス公演［土］
11 月 21 日
15：30 –（約 1 時間）
会場：ACAC ギャラリー A[ A3 ] 公演［土］
12 月 12 日
15：30 –（約 1 時間）
会場：ACAC ギャラリー A※プログラム会期中、イベント情報は随時追加されます。また、やむを得ず変更の可能性もございます。各
イベントの詳細につきましてはホームページまたは SNS でご確認または青森では《彼女は 30 分前にはここにいた。
》（ 2019 年）を発

問合せください。

展させ、ソロのダンス作品の制作と公演、ワークショップの* Event information will be
updated any time during the
program. In addition, changes
may occur due to unavoidable
circumstances. Please checkthem out on our website and/or
SNS or contact us for the detailsof each event.

2

Aomori Contemporary Art Centre, Aomori Public University Artist in Residence Program 2020

開催、ワークインプログレス公演を実施予定。一人の人間
が自身の痕跡に応答しながら、空間と時間自体を思考装置に変容させるための参考として、文学作品や絵画、セルフ
ビルドの小屋、縄文遺跡などをリサーチ予定。

11 月下旬から、展示棟ギャラリー内にてワークインプロ

展覧会

サラ・ウアドゥ[ C1 ][ A1]

WorkshopNov. 14 (Sat.) andNov. 29 (Sun.) 14:30 – 16:30
Venue: ACAC Lecture
Room in the Creative Hall
[ A2 ] Work in progress× 野原万里絵…14：00 – 14：30

会期中無休・無料

会期中無休・無料

× 神村恵…ワークインプログレス公演後[ C2 ]

それぞれが皮膚を掻く音でセッションを行うなど、本展をサラ・ウアドゥは 2018 年にも東京でレジデンスプログラム

通して阪中は、個人的なかゆみが他者に外在化する方法をに参加しており、その際に青森にも訪れていました。当時青変えることで、かゆみにまつわる閉じられた解釈へ多様性

森で出会った、青森の伝統的な刺繍の技術を使ったこぎんの導入を試みていきます。

刺しと縄文土器の模様と、モロッコの先住民、ベルベルの人々
が同じように土器や織物で伝承してきた模様との類似性をSAKANAKA Takafumi
Exhibition
Nov. 14 (Sat.) – Dec. 6 (Sun.)
10:00 – 18:00
Venue: ACAC Gallery B* Free admission and open		 during the exhibition period.
Immersing us into the world of uncontrollable body
movements, Sakanaka presents “itchiness” to thecenter stage in a video based exhibition. Utilizing
virtual reality gloves, he will tease out unconscious
movements of the skin, or possibly initiate a session
to the sounds created by the act of scratching one’s
skin. Through this exhibition, Sakanaka attempts to
use methods of externalizing individual experiences
to others, and in doing so, introducing a diversified
interpretation concerning the realm of itchiness.

Dec. 12 (Sat.) 15:30 –(about 1 hour)
Venue: ACAC Gallery A×阪中隆文…14：30 – 15：00

ACAC に滞在し活動を行っている野原万里絵、阪中隆文、神村恵の滞在制作および展覧会や公演について、今回の公募レジデンスプログラムのゲスト審査員を務めた平倉圭（芸術学）と各アーティストによるトークを行います（各アーティ
スト約 30 分間）。また、非公開を予定していますが、海外を拠点として活動するアーティストも含めた全参加者と平倉氏、ACAC をオンラインでつなぎ、各々の制作や現在の状況について共有し語り合う機会を10 月下旬と11月下旬に設けます。

タを送る書籍での調査を基に、ベルベルと青森の模様を比較・考察しながら制作したドローイングや、プロジェクトを実施する中で作られたマップなどを展示します。

HIRAKURA Kei ×
Resident Artists[E ]Nov. 21 (Sat.), Afternoon

Sara OUHADDOU[ C1 ]* Free admission and open
during the exhibition period.
[ C2 ]

× Nohara...14:00–14:30
× Sakanaka...14:30–15:00
× Kamimura...After Kamimura’s
work-in progress performance

Exhibition
Nov. 21 (Sat.) – Dec. 20 (Sun.)
10:00 – 18:00
Venue: ACAC Gallery A

Artist Talk
The beginning of Dec.
(tentative, TBA)

Talk

ACAC resident artists NOHARA Marie, SAKANAKA
Takafumi and KAMIMURA Megumi will have a talksession respectively with HIRAKURA Kei, guest
judge for this residence program, regarding theirresidency productions, exhibitions and performances.
Each artist will talk for 30 minutes. We will also havea discussion opportunity in late October and lateNovember about artists’ productions and present
situations with all the participants including overseas
artists, Mr. Hirakura and ACAC connected online.

アリシア・チツェル[ F]

オンラインプレゼンテーション+トーク［土］18：00 – 19：00
12 月 5 日
逐次通訳付
会場：ACAC 展示棟

本プログラムでチツェルは青森在住の方とのコミュニケーショ
ンを通して青森の風景や、動物や植物と結びついた信仰や風習についてリサーチを行っています。その交流をもとに制作した作品を発表し、参加者とともにトークを行います。

掻く動きでできた形の一例
One test of shapes which made by one's skin.

Alicja CZYCZEL[F]

阪中隆文協働制作 参加者募集* Consecutive interpretation
included.

かゆみにまつわる身体の動きや、かゆみについてのエピソー
ドを教えてくれる方を募集しています。以下の計画中

AA, L’Appartement 22, Rabat, Morocco│2018.
Curator : Abdellah Karroum

お気軽にお問い合わせください。

- VR グローブを使用して皮膚を掻く動きを記録する- それぞれが皮膚を掻く音でサウンド作品をつくる- かゆみについてのインタビュー
日時：10 月 20 日 – 11 月上旬まで、随時

野原万里絵
[D]

対象：かゆみの悩みをもったことがある人

SAKANAKA Takafumi Collaborative Creation
Accepting Participants- Documenting the movements ofscratching the skin through VR gloves.
- Create a work with the sounds ofscratching the skin
- Open to being interviewed about itchinessTime and Date:
October 20th through early November (anytime
within this period)
Target Audience:
Anyone who has been irritated by itchiness.
Capacity:
Around 5 participants

展覧会

Venue: ACAC Exhibition Hall
In this program, Czyczel is concentrating her researchon the scenery, the animals and plants, to the beliefs
and customs tied to them in the context of Aomori,doing so solely through online communicationfrom local residents. The artist will present theirwork derived from these interactions and talk withparticipants.

［土］– 12 月 20 日
［日］
11 月 21 日
10：00 – 18：00
会場：ACAC ギャラリー A
会期中無休・無料

定員：5 名程度

Sakanaka guides our attention to the sensationof itchiness, a subject on the periphery of the art
world, by the on-site production of his work. He iscurrently looking for participants who would share
their episodes related to itchiness.
Please participate at your convenience on
the subject matter for this project as mentioned
below.

Online presentation & Talk
Dec. 5 (Sat.), 18:00 – 19:00

阪中は、これまで美術で扱われることが少なかった、かゆみという感覚に注目して今回の滞在制作を行います。

のものを中心に、ご都合に合わせてご参加いただけます。

《彼女は 30 分前にはここにいた。
》
She was here 30 minutes ago.│2019│Photo: blanClass［土］午後
11 月 21 日

見出し、ウアドゥはこの 3 年間、「 AA-ATLAS/AOMORI」というプロジェクトを続けてきました。今回は、青森からデー

Sara Ouhaddou participated in the residence programin Tokyo in 2018 and she visited Aomori then. In
Aomori, she came to know of “Kogin-zashi,” traditional embroidery technique of Aomori and patternsof the Jomon pottery, and she found similarities
between those and patterns on the earthenware andwoven fabric handed down by Moroccan Berbers,
who are called the Amazigh people of Morocco. For
the past three years, she has been working on the
project “AA-ATLAS/AOMORI.” This time, based on
the study of books from which data were sent from
Aomori, she made drawings while comparing andstudying patterns of Berbers and Aomori. Exhibited
are her such drawings and maps that she made in theprocess of working on the project.

Nov. 21 (Sat.) 15:30 –(about 1 hour)
Venue: ACAC Gallery A[ A3 ] Performance

In late November, we are planning to provide
videos of work-in-progress performance andactual performance that took place in the
Exhibition Hall.

アーティスト・トーク
12 月上旬（予定、後日発表）

焦点を当て、映像を中心に新作発表を行います。VR グロー
ブを使用して無意識な皮膚を掻く動きを取り出す、あるいは、

performance

In Aomori, Kamimura is going to develop her work,
She was here 30 minutes ago. (2019), and plans tocreate, perform solo dance pieces, hold workshops
and show her work-in-progress to the public. She isplanning to carry out research into literature, painting,self-built shed and Jomon prehistoric sites, etc. forreference for humans to transform space and timeitself into a thinking device while responding to theirown traces.

トーク［土］– 12 月 20 日
［日］
11 月 21 日
10：00 – 18：00
会場：ACAC ギャラリー A

身体の制御不可能性をあらわにするものとして、かゆみに

[B]

[E]

［土］– 12 月 6 日［日］
11 月 14 日
10：00 – 18：00
会場：ACAC ギャラリー B

グレス公演や公演時の様子をご覧いただける予定です。

KAMIMURA Megumi

展覧会

平倉圭×アーティスト

約 220 枚のパネルを組み合わせ、自身のドローイングと石の文様をモチーフとした幅 9 m ×高さ 3 m ほどの絵画作品を発表します。展覧会の会期中には公開制作も行い、作品は少しずつ変化します。変化の様子もお楽しみください。

NOHARA Marie[D]

Exhibition
Nov. 21 (Sat.) – Dec. 20 (Sun.)
10:00 – 18:00
Venue: ACAC Gallery A* Free admission and open
during the exhibition period.

A 9m wide x 3m high painting made with about 220
panels combined on the motif of her drawing andstone patterns will be exhibited. Open production will
be conducted during the exhibition period and thework will gradually change. Please enjoy how it willchange.

《埋没する形象》│Buried images│アクリル、メディウム、ジェッソ、キャンバス、
パネル│Acrylic, medium, gesso, canvas, panel│68.2 × 134.9cm × 25mm
2020│撮影：増田好郎│Photo by Yoshiro MASUDA

サイト・スペシフィック・パフォーマンス
Site-specific performance│2020│Metropolis International Theater,
Copenhagen│Photo by Stine Emilie Fløe Dalby青森公立大学 国際芸術センター青森（ACAC ） アーティスト・イン・レジデンスプログラム 2 0 2 0

OPEN CALL: CALL for OPEN

レポート
Report1. アメリ・ブビエ個展「私はいつも空の方を見てきた」
10 月 3 日［土］–  11 月 1 日［日］滞在制作が叶わなかったブビエとは、メールやスカイプでコミュニケーションを取りながら本展の開催に漕ぎ着けました。単なる過去作の展示ではなく、青森でのリサーチや人々との交流といった滞在制作ならではの要素に代わるものを取り入れてほしい、という ACAC からのリクエス
トに応え提案された本展では、天文学的事実に着想を得て制作した 3 つの過去作の展示に加え、1984 年に青森市に隕石が落下した事実を基に、ブビエからの質問に来場者が文や絵で答えたり、ブビエが制作した隕石のコラージュが印刷されたポストカードを持ち帰ることを通して、展覧会を通した青森の人々との交流が試みられました。
ベルギーと青森、過去と現在が星座のようにつながっていくような、広がりを感じさせるプロジェ
クトとなりました。

2. レジデント・サポーター交流会
9 月 19 日には野原、10 月 3 日には阪中が登場した交流会（執筆時点で 10 月 17 日には神村が登場

3

1. Amélie BOUVIER Solo Exhibition
I’ve Always Looked to the Sky
From Oct. 3 (Sat.) − Nov. 1 (Sun.)As physical participation at the ACAC
residency was not possible for Bouvier, we
prepared the exhibition together and set up
the project through a dialogue via skype ande-mail. In spite of the distance, ACAC wanted to incorporate an idea emanating from a
research in connection with the place andan exchange with the people of Aomori, andnot simply to make an exhibition of works
already made in the past. Thus, during
the exhibition "I've Looked Up to the Sky"
Bouvier not only presented a set of threebodies of works inspired by astronomicalfacts, but also proposed activities related tothe incident of the fall of a meteorite in the
town of Aomori in 1984. The artist was able
to interact with the public who visited theexhibition through questions, which they
were invited to answer in a very free way.
The answers will be sent to Belgium and will
be used as material for a possible artistic
project. A collage made from two imagesof the Aomori meteorite has been printed
in the form of a "postcard" and offered to
the visitors with the idea of spreading thememory of this meteorite, unknown to many
people. It turned out that this project was asensation of expansion connecting Brussels
and Aomori, past and present, as well as thecreation of constellations.

アメリ・ブビエ「私はいつも空の方を見てきた」│Amélie Bouvier I’ve Always Looked to the Sky
2020│撮影：小山田邦哉│Photo by OYAMADA Kuniya

1予定）では、ACAC を開館当初から支える AIRS
（アーティスト・イン・レジデンス・サポーターズ）のメンバーを中心に参加者がありました。野原

2. Residents + Supporters
Exchange Meetingの場合は県内でのリサーチについて多数のアドバイスに加えて、リサーチへの同行に協力してくれる人も現れました。阪中は、人体の痒みを基にした制作プランや、興味を持っている八甲田山
雪中行軍遭難事件についての考えを共有しました。参加者からは県内の社寺の情報などが寄せられた以外に、終了後も残ってしばらく話し込む人も。アーティストとの直接の対話が、参加者の方の想像力・創造力を刺激したようで、今後の関2

係の深まりを予感させるような会になりました。

The ACAC, together with current resident
artists, recently held a series of meet-ups forthe community, including many volunteers
from AIRS (Artist in Residence Supporters),a group that has supported the ACAC since
its opening in 2001. NOHARA Marie participated in the September 19 meet-up, while
SAKANAKA Takafumi joined on October 3.
(At the time of writing, KAMIMURA Megumi isscheduled to attend the October 17 meet-up.)
At the September 19 meet-up, Nohara
received a wealth of advice from participants regarding research in Aomori Prefecture, with some of those in attendance
having assisted in her research. During the
October 3 event, Sakanaka gave insights
into his projects, including a production plan
based on the sensation of itching, and spoke
about his interest in the 1902 Hakkoda
Mountains incident. Attendees also shareddetails about local shrines and temples in
Aomori, and the conversation continued
well after the official end of the meet-up.
This direct dialogue with the artists seemed
to stimulate the imagination and creativity of
the attendees and hinted at how these kindsof events may foster stronger relationships
between artists and the community.

4

3. NOHARA Marie
Collaborative Production
レジデント・サポーター交流会
Residents + Supporters Exchange Meeting

3. 野原万里絵協働制作
野原は 220 枚のパネルを組み合わせる巨大な絵
画作品を制作中で、9 月 27 日 – 10 月 25 日の約 1 か月間で、10 回の協働制作を実施しました。滞在
最初の 1 週間で、下北半島や鯵ヶ沢、浅虫など青森県内各地を訪れ、海岸の石や岩を丹念に見て回っており、協働制作では、そこで拾ってきた石の模様を参考にしながら、参加者に絵画作品の下地制作を行ってもらいました。描画の癖が固定してしまうことを避け、自然の石や石造物と同様に、コントロールできない外的要因によって一つ一つの作品に個性を持たせることを意図していて、各パネルに描く絵画それぞれが作品として自立することと、最終的に 220 枚のパネルが 1 枚の巨大な絵画となることの両立も目指しています。

4. アリシア · チツェル

リサーチインプログレス
チツェルは青森の風景や、動物や植物と結びついた信仰や風習について知るために、青森在住の方に協力を呼びかけ、リサーチを行っています。
その方法は、ウォーキングやハイキング、ガーデ
ニングや自然観察などをよく楽しんでいる方と、写真やテキスト、映像やサウンドといった様々なメディアを用いたメッセージのやり取りを行うというものです。9 月の下旬から呼びかけを始め、2名の参加者と共にコミュニケーションを始めました。メッセージの内容や頻度は参加者次第なので、ワークショップやトークとはまた異なる交流の方法がどんなものになるのか、互いに楽しみながら進めています。12 月のプレゼンテーションに向けて参加を始めるタイミングもそれぞれです。
興味のある方は acac-1 @acac-aomori.jp 宛に、件名に「リサーチインプログレス with アリシ
ア · チツェル」と明記の上、ご連絡ください。

NOHARA Marie is currently working on
a project that combines 220 separate
panels into one massive painting. She isconducting ten collaborative productions at
the ACAC over one month from September
27 to October 25, 2020. In the first weekof her stay, she visited various areas of
Aomori Prefecture, including the Shimokita
Peninsula, Ajigasawa, and Asamushi, to takea closer look at the rocks and stones along
the coastline.
In her collaborative productions, Nohara
used the patterns of stones found during her
travels to inform the collaborative paintings
that workshop participants created. To avoid
getting stuck in one way of depicting her
subjects, she consciously incorporates external elements that are outside her control
into her works, imbuing each with a uniquepersonality. but this is her first attempt using natural patterns like those that occur inrocks and stones. In this production, her aim
is for each panel to stand on its own as anindividual artwork while also coming together to form one giant, 220-panel painting.

4. Alicja CZYCZEL
Research in Progress
Czyczel is reaching out to Aomori residents
to collaborate with her for research on thenatural environment and habitats of thelocal flora and fauna, along with the beliefs
and customs associated with them. The
method of gathering materials is basedon exchanges with generous participants
who send her an array of media, ranging
from texts, photographs, and or footage
from their various activities in nature suchas walking, hiking, gardening, and any
observations of their surroundings and daily
life. In late September, two participants
have started corresponding with Czyczel.
The frequency of, and contents of themessages, depend on the participants
curiosity. Thus, with a communication styleunlike that of a workshop or talk, both ends
look forward to what the final work might
resemble. Participation is open, and anyone
can join even now in time for the December
presentation. Please feel free to participate.
Please contact us and specify yourinterest with the subject: “Research in
Progress with Alicja Czyczel” toacac-1@acac-aomori.jp

上：

top:
Photos sent to Czyczel by a participant, who enjoys gardening
ガーデニングを楽しむ参加者 E
such as growing a lemon tree
さんからチツェルへ送られた写真。
from the seed. She told Alicja
この木の周りで起こった 2 匹の蝶
the story about emergence anddeath of two butterfly larvaeの幼虫と羽化のストーリーを教that happened around this tree.
えてくれた。
種 から育てたレモンの木など、

下 2 点：
チツェルから送信された映像から。彼女は参 加者 E からのメッ
セージをうけて、ビデオと手紙を送った。内容はキッチンでの日常生活からアキノキリンソウの薬効、気候変動に至るまで、自然との関係の話題に。ビデオ付きのポストカードのようなコミュニ
ケーションが行われている。
協働制作の様子
Nohara’s Collanorative Production

3

bottom two:
Stills of the footage sent by
Czyczel. She was inspired bymessages from participant E,
sent the video and letter. Topics
were relationships of nature andhuman, ranging from daily life
in kitchen, healing properties ofGoldenrod (Solidago virgaurea)
and climatic change.Their communication resembles a letter or
email, like video post card.

OPEN CALL: CALL for OPEN

アーティスト · イン · レジデンスプログラ主催

ム 2020「OPEN CALL: CALL for OPEN」

青森公立大学 国際芸術センター青森

ゲスト審査員：平倉圭1977 年生。専門は芸術学。東京大学大学院学際情協力施団体の推薦を受けて選ばれた 2 名、計TAUTAI Contemporary Pacific Arts Trust

立大学大学院都市イノベーション研究院 Y-GSC 准教

ZARYA Center for Contemporary Art

授。芸術作品の制作過程における物体化された思考8 名が参加しています。新型コロナウイ

AIRS（アーティスト・イン・レジデンス・サポーターズ )の働きを研究している。最近はパフォーマンス研究も。

ルス感染拡大による渡航制限のため、海

青森公立大学芸術サークル

著書に『かたちは思考する―芸術制作の分析』（東京

外を拠点に活動する表現者 5 名、ブビエ、

助成

リプト、2010 年、第二回表象文化論学会賞受賞）ほか。

チツェル、ウアドゥ、トゴ · ブリスビー、ポ

令和 2 年度アーティスト・イン・レジデンスに参加し、国内拠点の 3 名のうち、野原と阪中は 9 月に、神村は 10 月に青森に到着
し滞在制作を始めています。異なる参加

活動支援を通じた国際文化交流促進事業
後援
東奥日報社、陸奥新報社、NHK 青森放送局、

RAB 青森放送、青森テレビ、
青森ケーブルテレビ、エフエム青森

期間で、8 名それぞれのプロジェクトに合わせた方法で創作活動 · 交流 · 作品発表を行っています。本プログラム 2 回目となる、このフライヤーでは参加アーティ
ストの活動の様子と、この後に開催していくイベントをお知らせします。開催から 1 ヶ月を経て、進んできたリサーチ、創作活動や交流、成果発表。その様子をご覧いただき、これからまた起こる変化にもご期待ください。
The 2020 Artist-in-Residence (AIR)Program at the Aomori Contemporary
Art Centre (ACAC) is composed of,and proud to host, two nominatedartists along with six artists chosen
through an open call earlier this year.
In the midst of efforts to prevent the
spread of COVID-19, we have Bouvier,Czyczel, Ouhaddou, Togo-Brisby andPodkorytova, five creatives taking
part from their perspective locations
around the globe, together withthree resident artists, Nohara and
Sakanaka in September, and with
Kamimura’s October arrival in Aomori,the creative process has thoroughly
begun. Through collaboration atstaggered intervals and a tailoredapproach for each of the artists, weare displaying their projects, alongwith their creative processes andinteractions. In this, the second flyerof the program, we shed light on
the artists’ current progress as wellas announce forthcoming events.
One month has transpired since thestart of the residency, giving us awindow to the trials and research,creative processes and interactions
as the artists move forward throughtheir journeys.While glimpsing at theartists in action, one can anticipate
the unfolding transformations.

Organized by
Aomori Contemporary Art Centre (ACAC),
Aomori Public University
In Cooperation withTAUTAI Contemporary Pacific Arts TrustZARYA Center for Contemporary Art
AIRS (Artist in Residence Supporters)
Art Club of Aomori Public University

参加アーティスト │ Artists

報学府博士課程修了。博士（学際情報学）。横浜国には、公募で選ばれた 6 名と海外 AIR 実

ドコリトヴァは遠隔地から本プログラム

4

Aomori Contemporary Art Centre, Aomori Public University Artist in Residence Program 2020

大学出版会、2019 年）、『ゴダール的方法』（インスク

ジャスミン・トゴ・ブリスビー NEW

Jasmine TOGO-BRISBY NEW

ウリヤナ・ポドコリトヴァ NEW

Uliyana PODKORYTOVA NEW

本プログラムには、TAUTAI Contemporary PacificIn this program, Togo-Brisby participates basedon the recommendation of TAUTAI Contemporary Pacific Arts Trust, and Podkorytova
participates on the recommendation of ZARYA
Center for Contemporary Art. We will carryarticles on these two artists in the next issue tobe published in November.

Arts Trust の推薦をもとにトゴ・ブリスビーが、ZARYA
Center for Contemporary Art による推薦をもとにポGuest Judge: HIRAKURA Kei

ドコリトヴァが参加しています。計 2 名の表現者につHIRAKURA Kei (b. 1977, Japan) is an art theorist
and art critic. His works explore the materiallyembodied process of thought in art making.
Hirakura obtained his Ph.D in Interdisciplinary
Information Studies from the University of Tokyo in 2009. He teaches art theory at Yokohama
National University as an associate professor.
He has authored several books on modern
and contemporary art, film, and performance,
including How Figures Think: Studies of Art
Making, University of Tokyo Press, 2019; andGodard’s Method(s), Inscript, 2010.

いては、11 月発行の次号に掲載します。

Supported by
the Agency for Cultural Affairs Government ofJapan in Fiscal Year 2020.
Nominal Support
The To-o Nippo Press Co.
Mutsusimpou Co,. Ltd.
NHK Aomori Broadcasting Station
RAB (Radio Aomori Broadcasting) Co., Ltd.
Aomori Television Broadcasting Co., Ltd.
Aomori Cable Television
Aomori Fm Broadcasting

神村恵
2004 年より自身の作品の振付・上演を開始し、国内外で公演を行う。身体を物質、言語や他者との関係など様々な側面から観察し、再構築する作品を制作する。ソロでの活動に加え、2011 年より高嶋晋一と「前後」、2016 年より津田道子と「乳歯」を始動。
「ダンス作戦会議」運営メンバーも 2018 年より務める。
近年の主な作品に、2019 年「Strange Green Powder 」（フェスティバル / トーキョー 19、東京）、2020 年 乳歯
（トーキョーアーツアンド「スクリーン・ベイビー # 2」
スペース本郷、東京）など。

阪中隆文
1989 年東京生まれ。多摩美術大学造形表現学部映像演劇学科卒業。暗渠、ビルの天井裏、床下、古墳、空き地など都市や建築の周縁的領域に着目し、写真・
映像・インスタレーションを制作する。遊びのような行為によって、社会の変化のなかで生まれる空白の空間を個々の身体や感情とコラージュのように結びつける。近年の主な展覧会に、2019 年 個展「スーパープレイ」（ Token Art Center、東京）、2019 年「引込線 / 放射線」（第 19 北斗ビル、埼玉）など。

野原万里絵
1987 年大阪生まれ。2013 年京都市立芸術大学大学
院美術研究科絵画専攻油画修了。絵画を描く際の感覚的かつ曖昧な制作過程に関心を持ち、自ら制作した定規や型紙などの道具を用いた絵画作品を制作・

KAMIMURA Megumi
Choreographer and dancer. Kamimura has beenchoreographing and performing her own pieces
since 2004 and has performed in and outside
Japan. Observing the body from various aspects
such as a substance, language and relationships
with others, she makes works by reconstructing
them. While performing solos, she started “Zengo” with TAKASHIMA Shinichi in 2011 and “babytooth” with TSUDA Michiko in 2016. She also
works as an administration member of “Dance
Strategy Meeting” since 2018. Her recent works
include Strange Green Powder (Festival/Tokyo
19, Tokyo), Screen Baby #2 as babytooth in 2020
(Tokyo Arts and Space Hongo, Tokyo).

SAKANAKA Takafumi
Born in Tokyo in 1989. Graduated from Department of Moving Images and Performing Arts,
Faculty of Art and Communication Evening
Division, Tama Art University. He works on photography, video and installation while focusing
on the periphery of cities and architecture suchas underdrain, attics, under the floor, ancientmounds, and vacant lots. Through his actions
as if he were playing around, he connects
blank spaces created in the midst of socialchanges with individual body and emotions as
if tying them together like a collage. His recent
exhibitions include his solo show “Super Play”(Token Art Center, Tokyo, 2019) and art project“Hikikomisen/Hoshasen” (Absorption/Radiation),(Dai 19 Hokuto Bldg., Saitama, 2019).

発表している。また、ワークショップや協働制作も実NOHARA Marie

施し、他者とのコミュニケーションを通して、絵画のReceived her M.F.A. from Graduate School ofArts, Kyoto City University of Arts. With an interest in the rather ‘ambiguous’ creative processof paintings, Nohara creates works by using
self-made tools such as rulers and paper patterns. She has taken part in multiple workshops
in various parts of Japan, and has also workedon collaborative works. By interacting withothers and incorporating this into her works,
she explores new possibilities of paintings. Her
recent exhibitions include “Organized confusion”(gallery TOWED, Tokyo, Japan, 2020), “Asuka
Art Village 2019 Round Trip” (Nara Prefecture
Complex of Man’yo Culture observation lobby ,Nara, Japan, 2019).

新たな可能性を模索している。主な展覧会に、2020
年「整頓された混乱」（ gallery TOWED、東京）、2019
年「飛鳥アートヴィレッジ 2019 回遊」／（奈良県立万葉文化館 展望ロビー、奈良）など。

アメリ・ブビエ
1982 年フランス生まれ、ベルギー、ブリュッセル在住。
天文学の領域における歴史研究や、文化的記憶と集団的遺産に関する問いに基づいて実践を行う。科学的図像は、本質を覆い隠す構造を解明するための拡張した知識であると捉え、特に現在の社会政治的矛
盾と知識の裂け目をさらす風景として、空と星に興味を持っている。ブビエの作品は歴史的事実、デーAmélie BOUVIER

クトを展開する。

Amélie Bouvier (b.1982, France) lives and works
in Brussels, Belgium. Her practice builds from
historical research in the field of astronomy toquestion issues related to cultural memory andcollective heritage. Astronomers in particular,
and scientists in general, don’t only explain theworld, they also represent it through the construction of diagrams, illustrations, photographs
or equations. For Bouvier, scientific imagery is
an extension of knowledge that reveals ideological and ethical frameworks, which risk cloaking
aspects of the reality they aim to represent. Sheis particularly interested in the sky and stars as
a landscape that expose current socio-politicalcontradictions and knowledge gaps. Whileher work is based on historical facts, data andvisuals, she consistently mixes this with speculative imagery, adapting tools and techniques topresent alternative potentialities. Her recent exhibitions include “Eight Minutes Ago” (Greylight
Projects, Belgium, 2019).

サラ・ウアドゥ

Alicja CZYCZEL1986 年フランス、ドラギニャン生まれ。パリ装飾美

Born in 1991 in Poland, lives and works aschoreographer and dancer between Poland andFrance. She is a graduate of exerce, Master inchoreography, at the National Choreographic
Centre ICI-CCN in Montpellier, France (2019).
Moreover, she holds a master’s degree in interdisciplinary studies in the humanities (University of Warsaw and Paris-Sorbonne, 2016). In
her artistic practice she investigates relations
created through imagination, object-oriented
performativities and movement of attention.
She develops site-specific projects with a desire
to extend choreography beyond the dance studio and the black/white box to natural-cultural
peripheries.

タ、視覚的素材に基づく一方、それらを図像と組み合わせて第三の可能性を提示する。近年の個展に 2019
年「 Eight Minutes Ago 」（ Greylight Projects、ベルギー）他。

アリシア・チツェル
1991 年ポーランド生まれ。フランスとポーランドを拠点とする振付家・ダンスパフォーマー。2016 年ワ
ルシャワ大学、パリ・ソルボンヌ大学修了（人文学）。

2019 年 National Choreographic Centre ICI-CCN（フ
ランス、モンペリエ）修了（振付）。創作活動を通して、
想像力、物に由来するパフォーマティビティや、集中の動作から作られる関係性をリサーチしている。スタジオや劇場を超え、環境的・文化的な周縁へと振付を拡張するべく、サイト・スペシフィックプロジェ

術学校卒業。伝統的なモロッコの家庭で育ったこと
で 2 国の文化背景を持ち、モロッコの伝統的な芸術
形式とコンテンポラリーアートの間で、忘れられた文化の継続性を新しい視点で位置付けることを試みる。
人々との対話と歴史的事物の調査を基に制作を行い、学びや知識の交換が行われるプロジェクトや物語の形式で発表する。近年の展覧会に 2020 年「 Global

resistance」（ポンピドゥーセンター、フランス）他。

Sara OUHADDOU
Born in 1986 in France into a traditional Moroccan family and having grown up with two
different cultural backgrounds of Morocco andFrance, Sara Ouhaddou was led to a practicebased on a continuous dialogue between the
two. She studied at the École Olivier De Serres
Paris. She strikes a balance between traditional
Moroccan art forms and the conventions ofcontemporary art, aiming to grasp, in a newperspective, handed-down cultural traditions
forgotten in creative activities of fine arts andcontemporary art.
She is based in both Morocco and France. She
works on site based on her encounters withlocal communities, craftsmen and researchers,
while exploring heritage sites and objects. Eachof her work is a project of learning, exchange ofknowledge, and intimate/universal story.

お問い合わせ：青森公立大学 国際芸術センター青森│〒 030-0134 青森市合子沢字山崎 152-6│TEL：017-764-5200│FAX：017-764-5201│ E-MAIL：acac-1@acac-aomori.jp

Contact: Aomori Contemporary Art Centre (ACAC), Aomori Public University│152-6, Yamasaki, Goshizawa, Aomori, 030-0134│Tel; 017-764-5200 │Fax; 017-764-5201
acac-1@acac-aomori.jp│http://www.acac-aomori.jp/