中⼭⼈間科学振興財団活動報告書

2022

中⼭賞⼤賞

研究テーマ
多様な⾏為が⽣まれる空間：その創造のための理論と実践⻘⽊淳AS
東京藝術⼤学美術学部建築科

「原っぱ」と「遊園地」

そこを使うことではじめて⾏われることが決まってくる質をもった空間があり、その逆に、あらかじめそこで⾏われることが決まっている空間がある。空間がもちうる特性のこの両極を、私は「原っぱ」と「遊園地」という⾔葉で呼び習わしてきた。原っぱも遊園地も、楽しい空間であることには変わらない。
しかし、前者が能動的な楽しみであるのに対し、後者は受動的な楽しみを提供する。
どちらが良いということはない。またそれらの境界は⼈によって異なるし、ひとつの空間において両者が交替を繰り返すこともある。にもかかわらず、これらの極をあえて取り上げたのは、いま私たちは「原っぱ」が等閑にされ、どんどんと失われていっている世界に⽣きているのではないか、と危惧したからである。
たとえば「⾄れり尽くせり」という⾔葉がある。配慮が⾏き届いて、申し分のないことを⾔う。通常、私たちはこの語をポジティブな意味で使う。⾄れり尽くせりなキッチンとは、無駄がなく、使いやすく、どんな料理をつくろうと思っても、それにちゃんと対応できているキッチンのことを指す。しかし、それはその空間が私たちの思いを先取りしているという事態なのであって、考えてみれば、そこには私という存在の主体性は顧みられていないのである。もし世界が、究極の⾄れり尽くせりのレベルに達するとすれば、それは私たちを完全に拘束する空間の完成を意味している。それは檻の⾒えない牢獄であり、オルダス・ハクスリーであれば、「すばらしい新世界」と呼んだ世界でもある。
「原っぱ」をめざしてそこで様々な遊びをつくりだすことができる「原っぱ」は、ただただ無限定になにもない空間が広がっている環境ではない。もしそうなら、⼈はそこにきっといたたまれなさを感じ、⾝動きがとれなくなる。何も⾏動を起こせなくなる。「原っぱ」は、中性的な零度の空間ではなく、そのときの⼈の気持ちに応じて多⽅向の⾏動を促すことができる、ある特定の質をもった空間である。
では、そういう「原っぱ」をどうやってつくりだすことができるだろうか。
私はそのことを、建築の設計という実践を通して継続して考えてきた。
＜H＞(1994)＜H＞では、「つないでいる空間」だけで住宅をつくることを試みた。⼀般的に建築は⽬的をもった空間単位を連結することで設計される。住宅であれば、「⾷事をつくるための部屋」、「⾷べるための部屋」、「眠るための部屋」、「くつろぐための部屋」などから構成される。⽣活は、それら部屋を⾏き来することで⾏われるから、それら部屋を「つないでいる空間」が必要になる。その代表が廊下であり階段などの動線空間である。そうしてみれば、住宅は⽬的をもった「つながれる空間」と「つないでいる空間」に⼆分されていることが了解される。そこで「つながれる空間」を「つないでいる空間」に溶解させ、住宅全体を⼈が動きまわる「つないでいる空間」で満たすことで、無⽅向の動きのなかから諸⾏為が分岐するような⽣活を想定したのだった。

＜⾺⾒原橋＞(1995)

⾺⾒原橋では、道という「つないでいる空間」だけでつくることを試みた。
川のほとりまでたどり着いた道を上下に分離させ、徐々にその間の差を広げていって川の中央で最⼤にさせたのち、対岸にむけて差を徐々に狭めていき、対岸で融合させ１本の道に戻した。いわば道の変形だけで橋をつくろうとしたのである。その結果、川を渡るという⾏為だけでなく、下に流れる川を覗き⾒る、座って本を読む、⾞座の宴が開かれるなど、多様な⾏為が⽣まれることが確認された。考えてみれば、道は現在では交通というひとつの機能のみで捉えられているが、かつて道は、⾏商、街頭劇、井⼾端会議、⼦供の遊び場など、そこから多様な⾏為が⾃然に⽣まれる空間であったことに改めて気づかされた。それがいつしか「つながれる空間」を成⽴させるための副次的な存在に貶められたと考えれば、「つないでいる空間」の復権として、もう⼀度、建築を「つないでいる空間」のみからなるものとして構想し、そこから⼈の様々な⾏為を誘発させるということも可能と考え、そうした空間を「動線体」と呼ぶことにした。

＜潟博物館＞(1997)

潟博物館は「動線体」のアイデアを徹底的に採⽤して設計した建築である。部屋＝「つながれる空間」はほとんどない。螺旋を描いて上るスロープや階段室、歩道橋など、動線空間の組み合わせだけで全体を構成した。新潟県に残る最⼤規模の潟「福島潟」のほとりに建ち、その潟の全貌が螺旋スロープを上るにつれて徐々に現れてくる。潟そのものがこの博物館のもっとも重要な展⽰物なのである。そのスロープ空間に、潟に因む資料を補⾜的に展⽰し、展⽰ギャラリーとしている。螺旋スロープ空間の最頂部は、実物の潟を背景とする展望ホールとして使われる。博物館という、⾒て回るという⾏為が優位にある施設であるため、動線体のアイデアが無理なく実現できたとも⾔えるだろう。

＜⻘森県⽴美術館＞(2005)「原っぱ」、つまり多様な⾏為が⽣まれる空間は、「動線体」でなければつくれないということはない。実際、空間をすべて「つないでいる空間」で構成することはかなり強引な⽅策であり、「原っぱ」の実現をより⼀般的に達成するには別な⽅策の探求が必要である。そこで試みられた⽅策が、決定ルールのオーバードライブである。
たとえば、コンテンポラリー・アートのための空間は、別の機能のために建設された空間からのコンバージョンが多い。⽕⼒発電所をリノベーションした
テート・モダン、⼯場からのコンバージョンのディア・ビーコン、駅舎からのハンブルグ駅現代美術館。それらはたいてい、きわめて実⽤的な−しかもその機能のために最⼤効率化された−空間が転⽤されたものだ。そこでは、建物のかつての⽬的はもう⾒えなくなっている。しかし、その⽬的達成のために、隙なくとことん追求され、そこから隅々まで決められた⼒が残っている。
それらの空間は、⼈の気持ちを忖度してそこから逆算してつくられたものではなく、それとは対極的に⼈の気持ちを離れ、理想とする物理的な状態の究極的な達成を⽬指して、検討され考案され実現されたものである。そこから、①求められる機能とは無関係の無根拠の空間⽣成ルールを措定し、②そのルールを守るだけでなく、そのルールから派⽣する複数のルール（サブルール）を論理的に導きだし、③それらルールだけで、空間の全体から細部までを決定していくことで、「原っぱ」をつくることができるのではないか、という仮説を組み⽴てたのである。
＜⻘森県⽴美術館＞はその仮説を検証した建築である。ここでの決定ルールは、美術館という機能とは無関係に、上向きに凸凹の地⾯のランドスケープに、上から下向きの凸凹をもった⽩いヴォリュームをかぶせ、噛み合わせるというものであった。上下の凸凹はそれぞれ独⽴して決められるため、その噛み合わせによって結果的に⽣じる「隙間」は、サイズ、プロポーションとも多様になる。⼈の⾏為を先取りしないで、しかし⽣まれる多様な空間は、そこで⼈が何かを「つくる」ときの「とっかかり」になる。その多様性は⼈⼯的なものであるが、⾃然が物理法則に従うことで⽣み出す環境の多様性に近い質を持ってはいるように思われた。

「原っぱ」のその後多様な⾏為が⽣まれる空間、つまり「原っぱ」への試⾏は、「動線体」といういわば特殊解から始まり、のちに「決定ルールのオーバードライブ」という⼀般解に発展した。その後私は、「原っぱ」という概念を⼀般性を担保しながらも深めるために、「逸脱」という項⽬を付け加える必要を感じることになった。たとえば、Dia Beaconが「原っぱ」になりえたのは、⼯場という機能からの逸脱があったからである。これは「遊園地」からの逸脱ということであり、となれば「原っぱ」は「遊園地」と⼆項対⽴するものではなく、「遊園地」に埋め込まれたルール（あるいは⽬的）からの脱⽪、あるいは逸脱という⾏為のなかにある空間的質と捉えた⽅が正しいことがわかってくる。逸脱が⾏為という動的な⾏いであるゆえに、その逸脱の結果が⻑時間継続されると、それはいつしか固定化し、再び別の「遊園地」になってしまう。それゆえ、次の課題は、逸脱の初々しさを維持する術について、思考と実践を重ねることである。