IAMAS 2023

第21期生修了研究発表会・プロジェクト研究発表会
Graduation and Project Research Exhibition

Master’s Research

Project Research

LIM Hyun-Mook

Community Resilience Research

IMATANI Shintaro

Enhanced Experience Expression Project

WANG Xinlan

Technology for Welfare Project

OKOSHI Madoka

Time-Based Media Project

KUDO Mari

Place Sense MediaKOBAYASHI Reina

School for Regenerative Design

SUMI Iori
NAGATOMI Misato
HAYASHI Kosei
HIGUCHI SoichiroMUKUNOKI Arata
MATSUMURA Akari
MOMIYAMA Tomoko
LU Yujia
NAGANO Sakurako
HAYASHI Nobuhiko

2023

IAMAS 2023

第21期生修了研究発表会・プロジェクト研究発表会

Graduation and Project Research Exhibition

ご挨拶

鈴木宣也
情報科学芸術大学院大学 学長

情報科学芸術大学院大学第 21期生修了研究発表会、
および、
プロジェクト研究発表会のと題し、新型コロナウイルス感染症へ注意を払いつつ開催し二つの総称を「 IAMAS 2023」
ました。このような状況にも関わらず、多くの方々にお越しいただきましたこと、厚く御礼申し上げます。

IAMASでは学部卒あるいは社会人経験者も含め、多様な背景や分野の学生が集いメ
ディア表現研究に励んでおります。学生は感じたことを起点に調査し、社会へ貢献する姿勢を持ちながら、
自ら深く考え抜いて問いを立て、それに対して構想を練り実践し、具現化・言語化するという段階を経ていきます。
さらに今年度の修了生は、新型コロナウイルス感染症が蔓延する中に入学し、研究・制作環境は以前のような自由ではなく、制限のある厳しい状
況下で研究を進めてきました。
しかしながら、歩みを止めず、進み続けた努力の結晶がまさに
この展覧会に凝縮されています。
これらの成果は展覧会のみならず、修士論文として執筆し、学生が研究を通じて社会とどのような接点を持ち、さらにどのような価値を実現しているのかについて論文に纏めています。
もし興味を持たれた作品等ございましたら、図書館に収蔵していますのでご覧いただけます。
また本展は学生の作品のみならず、
プロジェクト研究の成果も同時に展示発表しました。このような厳しい中で進めてきたものですが、今年度は会場内にぎっしりとプロジェクトの研究成果が並べられました。
これらの展 示を通じて、分 野や 領 域という枠を超え、常に新しい表現に挑 戦し続ける

IAMASを感じていただければ幸いです。

02

Presidentʼs Greeting

SUZUKI Nobuya
Institute of Advanced Media Arts and Sciences President

The 21st IAMAS Graduating Class Research Presentations and the Research Project
Presentations, together called “ IAMAS 2023”, were held while taking appropriate precautions
against COVID -19 infection. We are deeply grateful for the multitude of people who attended
despite this situation.
At IAMAS, students, including those with professional experience, from diverse backgrounds
and expertise gather and work hard researching media expression. Students will investigate
their experiences as a starting point and, with an attitude of contributing to society, will go
through the stages of thinking deeply and formulating their own questions, formulating
and practicing concepts, and verbalizing and materializing their ideas. Furthermore, thisyear ’s graduating class entered during the spreading of COVID -19 infections, yet in thisenvironment wherein they could not research and create freely, the students advanced
their research regardless of the restrictive, difficult situation. However, the fruits of theirperseverance to keep moving forward without stopping have been truly crystallized into thisvery exhibition. These results are not only exhibited, but also written as a master’s thesis, inwhich students summarize the nature of their connection to society born from their research,and the value realized therein. If you become interested in an exhibition here, the theses areavailable in the library so please look into them there.
Additionally, the exhibition holds not only the students’ works but also simultaneously
presentations of project research results. Regardless of this year’s difficult circumstances, thevenue hall is proudly filled with results of each of these research projects.
Through these exhibitions, we hope you will experience IAMAS as the place which isconstantly challenging itself to create new forms of expression that transcend the boundaries
of fields and disciplines.

03

目次
Contents
修士研究｜Master ʼs Research

02

ご挨拶

12

IAMASとは

14

Presidentʼs Greeting

06

林賢黙

LIM Hyun-Mook

About IAMAS

今谷真太郎

IMATANI Shintaro

16

王芯藍

WANG Xinlan

18

大越円香

OKOSHI Madoka

20

工藤麻里
KUDO Mari

22

小林玲衣奈

KOBAYASHI Reina

24

角伊織

SUMI Iori

26

永冨美里

NAGATOMI Misato

28

林晃世

HAYASHI Kosei

30

樋口聡一郎

HIGUCHI Soichiro

32

椋木新

MUKUNOKI Arata

34

松村明莉

MATSUMURA Akari

36

樅山智子

MOMIYAMA Tomoko

38

路雨嘉
LU Yujia

40

長野櫻子

NAGANO Sakurako

42

林暢彦

HAYASHI Nobuhiko04プロジェクト研究｜Project Research

46

Community Resilience ResearchCommunity Resilience Research

47

54

イベント概要Event Outline

体験拡張表現プロジェクト

Enhanced Experience Expression Project48

タイムベースドメディア・プロジェクト
Time-Based Media Project

49

福祉の技術プロジェクト
Technology for Welfare Project

50

場所・感覚・メディア
Place Sense Media

51

School for Regenerative Design
School for Regenerative Design

05

IAMASとは
About IAMAS

情報科学芸術大学院大学［IAMAS］は、岐阜県が 2001年に開学した大学院大学（博士前期課程［修士］＋博士後期課程［博士］、メディア表現研究科一専攻）です。充実した講師陣による少数定員の大学院大学として海外にも広く知られ、英文名
称 Institute of Advanced Media Arts and Sciences から

IAMAS（イアマス）と呼ばれています。芸術と科学の融合を建学の理念に掲げてスタートしたIAMAS は、最新の科学技
術や文化を吸収しながら、新しいものづくりやデザイン、先端的な芸術表現などを社会に還元する高度な表現者の育成を目指しています。IAMASの教育の先端性は、工学、デザイン、芸術、哲学、社会学など、様々な分野の学生たちによるユ
ニークな研究を生み出します。それぞれの学生は、個々の研究領域を深め、異なる知を統合し、みずからの専門を新たな領域まで拡張することによって、それらを社会の中で実践的に展開する能力を身につけます。

06

The Institute of Advanced Media Arts and Sciences（IAMAS）
was founded in Gifu prefecture in 2001 as a single department
graduate school providing Master’s and Doctoral degrees in
the Media Arts and Sciences. The Institute is widely known
overseas for its small group of excellent professors by the
English nickname, IAMAS. IAMAS, built on the founding
principles of combining the arts and the sciences, strives tocultivate advanced aesthetic representers who, after absorbing
the most recent scientific technology and culture, will giveback to society through advanced forms of artistic expression,
manufacturing, and design, etc. The cutting-edge nature of
the IAMAS education provides opportunity for its students tocreate unique research thanks to the diversity of their disciplines
including: engineering, design, art, philosophy, sociology,
etc. Each student will acquire the ability to deepen individual
research areas, integrate different knowledge, and expand his or
her own specialty into new areas, thereby developing the ability
to apply these areas practically in society.

情報科学芸術大学院大学 メディア表現研究科
Institute of Advanced Media Arts and Sciences Media Creations Course

本学は異なる分野や研究背景の教員や学生らが共に集い、

At IAMAS, instructors and students from differing fields and新しい社会の創造に向けたIAMAS 流の教育を実践していresearch backgrounds gather together to practice an IAMAS

ます。社会の中で意味を問い直すプロセスを通じて我々は、

the process of re-questioning meaning within society, we

未来に対して批評的精神を持ちながら積極的にアイデアを生み出しそれを形にし、これまで常に新しいアートやものづ
くり、
デザインの創造にかかわってきました。この社会的役割に向け、本学を取り巻く、
より多様な人々と一緒に連携しながら、未来の社会づくりを目指しています。プロジェクト実
習科目を中心に、メディア表現の社会的・文化的な実践として作品制作や研究を進めています。学生と教員が刺激し合い、また企業や自治体などの人たちと協働しながら実社会の課題に取り組み、高度でユニークな研究成果の結実に向け活動しています。プロジェクトはそれぞれテーマや進め方に特徴があり、学生個々の多様性を重視したメディア表現活動を支える活動拠点としても機能しています。

style education with the goal of creating a new society. Throughactively create and give form to ideas while having a criticalmentality towards the future, and have been consistently
involved in the creation of new art, manufacturing, and design.
Striving towards this social role, and working together withthe various people surrounding IAMAS, we aspire to create
a future society. With a focus on practical project classes, wego forward with work creation and research as social andcultural implementations of media creation. Students andinstructors stimulate each other, and address real-world issues
while collaborating with people from businesses and local
governments, working towards the realization of their advanced
and unique research results. Each project has its own distinct
characteristics in its theme and procedure, and projects alsofunction as an operation base to support students’ individual,
diversity focused media creation activities.

07

08

09

10

Master’s Research

修士研究

Masterʼs Research［凡例］●

本展覧会で展示された修士研究についての情報を掲載する。
作品情報、図版、論文要旨、作者名とプロフィールを基本とする。
論文のみの修士研究については作品情報と図版は含まない。

●

作品情報として、作品タイトル、作品解説、技術的要素および制作協力などを記載した。

●

図版は出展作品および展覧会の中で行われたパフォーマンスを撮影したものである。
また一部の映像作品の図版は、映像のスクリーンショットも含まれる。

●

和文は作者が執筆したものである。
─［Notes］●●●●

Contains information on the masterʼs research exhibited at IAMAS 2023.
This consists of captions, illustrations, paper abstracts, and studentsʼ names and profiles.
Captions and illustrations are not included for masterʼs research consisting only of a thesis.
Artwork captions include the title of the work, an explanation, technical elements,
and collaborators.
Illustrations consist of images of the exhibited works or performances held in the venue.
Illustrations for some video works may include screenshots of such.
The Japanese text is written by the students.

11修士研究｜ Masterʼs Research

林賢黙

LIM Hyun-Mook

錯綜体としての音楽
implexed music

哲学者の市川浩が提唱した『錯綜体としての身体』、或いは
我々の潜在的な未来の身体の在り方を追跡する過程をピア
ノリサイタルの形を持って表現する。同時に、電子音響やビデオなどのメディア装置を用いて過去の音楽作品を新たな視覚を持って解釈を行い、創作的な演奏家の役割についても
考える。

12

Through this work, I seek to express the process, desribed by

Hiroshi Ichikawa, as tracing “the body as an implex （” suggested
by Hiroshi Ichikawa, philosopher）, or our potential bodyfrom the future in a form of piano recital. At the same time, I
consider the role of the creative performer through interpreting
past musical works with new insight from this age by way of
media devices, such as electronic music, video, et cetera.

修士研究｜ Masterʼs Research

林賢黙（イム・ヒョンムック）は主に現代音楽を演奏するピアニストである。現在はピアノとマルチメディアのための電子音響音楽の演奏、或いはマルチメディアを用いた過去作品の復元・解釈を中心に活動を続けている。

論文要旨

メディア技術を伴う音楽作品の演奏と錯綜体としての身体の表現について
Body As Implex: Performing Musical Works Through New Media

この研究は大きく二つの目的を持っている。一つ目はただこの論文の第1章では錯綜体（としての身体）の概念をなるべの実行者ではなく、積極的な解釈と創作を行う創造的な役

く具体的に解説し、錯綜体の概念を再現芸術の形として表割としての演奏者の位置の定義についての考察を、もう一つ現する実践例としての修士作品＝リサイタル《 錯綜体として目は前者の具体例として考案された筆者の作品＝リサイタルの音楽》での演奏と、演奏された作品の解釈方法の根幹に《錯綜体としての音楽》を通して、我々が普段自覚することのついて解説するために、第 2 章では創造的な観点を持ってできなかった錯綜体としての潜在的な身体の輪郭を追跡す

解釈と演奏を行う演奏者の可能性について具体的に考察する方法論の考察である。

る。第 3章では第 1章と第 2 章をまとめ、
メディア装置を伴う創作家のポール・ヴァレリーは様々な潜在的なものの総体を造的な解釈と演奏を用いて錯綜体としての身体の追跡過程「錯綜体」と呼び、それを基に市川浩は「錯綜体としての身を表現する行為の意義について考察した上に、第 4 章で修体」の概念を提唱した。これは我々の自覚できない未知の身士作品についての詳細な解説を行う。
2022 年10月31日で行

体であり、この研究の主な目的は音楽作品の解釈と演奏にわれた修士作品の実演を基に第 5章ではその結果について

よって錯綜体としての身体を追跡する過程を視覚的、聴覚考察し、第 6 章では第 5章までの内容をまとめてこの研究の的に表現することである。市川が言う通り、我々の今、ここに結論を述べる。

持っている現在の身体が我々の過去から連続する歴史の統合であれば、我々は自らの現在と過去の身体に向き合い、それをきちんと見つめることによって、現在から繋がる未来のあ
り得るかもしれない潜在的な身体の可能性について考えられるかも知れない。
上述の通り、
この作品はピアノリサイタルの形で発表される。
リサイタルで演奏されるそれぞれの作品は、もちろんそれ
ぞれの違う作曲家によって作曲された個別の作品として独立しているが、同時にこの個別の作品たちの集まりを一つの大きいテーマで結ぶことにより、ピアノリサイタルとそのプログラム
を演奏者による一つの大きいコラージュ作品として成立させることを試みる。ここではこの研究の主なテーマでもある、錯綜体としての身体の追跡、具体的には自分自身の過去を見つめることによって潜在的な未来の身体について論じる行為を「大きいテーマ」
として設定し、それに合わせて各作品の解釈と演奏を行う。

13

修士研究｜ Masterʼs Research

今谷真太郎

IMATANI Shintaro

ARコミックAR COMIC《 ARコミック》は、AR がさらに身近な存在となった未来のマンガの形を想像して制作した作品である。従来のマンガ内において時間進行を担うコマ割りを読者の歩行移動によって再現しており、読者自身の時間進行と作中の時間進行がリンクしてストーリーが展開されていく。

14

AR COMIC is a work created in anticipation of the future of
comics, when AR will be even more accessible. The transitionof frames, which is responsible for time progression inconventional comics, is reproduced by the reader’s walking
movement, and the story progresses by linking the reader’s own
time progression with the time progression in the work.

修士研究｜ Masterʼs Research

1995年広島県生まれ。豊田工業大学工学部先端工学基礎学科卒業、メーカー勤務を経て入学。ARを使用したマンガの表現について研究を行っている。人中が
長い。

論文要旨

コマの形態変化に着目したARを用いたマンガ表現の研究
AR Comic Expression: Changes in the Nature of “frames”

スマートフォンやタブレットの普及に伴い、これら電子端末でマンガのコマがもたらす離散的な特性を、ARコミックに踏襲さンガを読むことが一般的となった。電子コミックの中では、縦せた。
「読心術」という作品では、コマを遡れるようにするこスクロールマンガに代表されるような、これまでの紙媒体のマとでコマの理論をより強固なものにしただけでなく、背景にンガに見られなかった表現も生み出されている。また、デバ存在するモブキャラに近づくと主人公がリアクションを取るとイス面の情勢として、スマートフォンに代わる存在としてARグいう、従来のマンガには存在しなかったインタラクティブな要ラスが注目されている。しかし、現在多くのARコンテンツは素を取り入れた。3 作目の「壁」では、壁面を二次元平面とスマートフォンやタブレット向けにリリースされており、ARグラス

捉え、壁上に従来のマンガに見られるフレームを用いたコマは実用的な普及に至っていないのが実情である。以上のようを配置することで、ARコミック内で 2 種類のコマを扱うことがな背景から、本研究は AR が一般化した将来の、デバイスにできるようにした。さらに、ARコミックにおける大ゴマや回想適合したマンガの形態を提案することを目的とする。

シーンの導入を行なった。4 作目「ロフト」では、読者が立ち縦スクロールマンガではコマが縦に並べられ、画面をスク

止まった状態で振り返らせることで別のコマを見せ、時間がロールさせて読むという、スマートフォンに適切なこうしたマン

進行しないコマ割りを再現した。また、「ロフト」は学内施設でガの媒体に合わせたコマの形態変化が見られる。このようにあるロフトで読むことを前提とした作品であり、場所に関連しマンガのコマをAR に適応させ、さらにARを活用した新しいたストーリーと、空間形状を用いた表現を取り入れている。こ表現を取り入れるため ARコミックというマンガ作品を4 作制

れら 4 作品によって、基本的なコマの用途を含むARコミック作した。1 作目の「橋」という作品では、ARコミックにおけるという形式を確立できた。

コマの定義とコマ割りの手法を検討した。ARコミックにおけるコマはデバイスの画面そのものであるという定義づけを行い、読者の歩行移動を時間進行と捉えることで歩行によってコマの遷移を起こすシステムを確立した。これによって、マ─

制作プラットフォーム：Unity + AR Foundation + ARKit
対応端末：iPhone、iPad

15

修士研究｜ Masterʼs Research

王芯藍

WANG Xinlan

マスクにうつる私たち

Understanding Our Lives through the Mask

《マスクにうつる私たち》は、
コロナにより急激に変化していく社会のなかで、作者はマスク着用を強制されながら一人の人間として生活していく日常をマスクで「記録」と「記憶」2 つの視点から記録した作品である。
マスクを作品として鑑賞者に示し、複数のコロナ時代の記憶を表すと同時に、記憶を他者と共有し、他者とともにコロナ時代を想起する。

16

In Understanding Our Lives through the Mask the artist uses amask to record her daily life as a human being forced to wear amask in a society undergoing rapid changes due to COVID-19,
from two perspectives: “Record” and “Memory.” The mask ispresented to the viewer as an artwork, representing multiple
memories of the COVID-19 era, while at the same time sharing
the memories with others and recalling the COVID-19 era
together with others.

修士研究｜ Masterʼs Research

1996 年生まれ。中国大連出身。大学部の専攻はグラフィック・デザイン。2021年情報「コロナ時代のマス
科学芸術大学院大学のメディア表現研究科に入学。2021年からク」の収集や記録を主軸に作品制作を行う。

論文要旨

マスクからみる自分─ COVID-19 時代を生きる私たちの記録と記憶
What the Mask Means to Me: Records and Memories of Our Living in the COVID-19 Era

本研究は新型コロナウィルス（以下 COVID-19）により急激に変

COVID -19の収束後、当時の私たちを正確にまた客観的化していく社会で、マスク着用をなかば強制されながらも、一に伝えるためには記録は不可欠であるが、記録だけでは当人の人間として自分らしさを保ちながら生活していく日常をマ

時の人たちの感情、心情や思いは伝わらず、その事実は当事

スクを通して記録し、それを他者と共有することを目的とす者の個人の記憶に頼らざるを得ない。COVID -19 時代に私る。COVID -19の感染予防が欠かせない日常における「命たちは当事者として個人個人の生き方を思い出せるように、
そを守る」ものとしてのマスクに対する人々の思いや考え、およしてそれを「我が事」と捉え、後世の人々にとっていつか役にび着用目的も多様に変化していく中で、マスクを着用する私立つものとしていくため、筆者と他の人たちのCOVID -19 にたちの日常を「記録」と「記憶」という2つの視点から考察し関する小さな記録と記憶を結びつけ、それをさらに多くの人ていく。COVID -19 が流行した三年間で、マスクは人々のたちと共有することで、COVID -19 時代の集合的記憶となっ脳裏に刻まれ、当たり前の存在へと変化している。つまりマていくことを目指した。本研究は、COVID -19の長期化に伴スクをつけることは、筆者個人の記憶であるだけでなく、社

い、日々忘れて去られていく私たちの感情や考えを記録し記会における集合的な記憶でもある。

憶していくことは、今この時代を生きる人としてやるべき大切

COVID -19以前から、マスク着用が人に与えた影響やマスなことであることを示した。

クを着用した人の行動、目的などに関してさまざまな研究が行われてきた。しかし、COVID -19 流行後の研究では、日常的なマスク着用という実践に注目した研究や、マスクを着用するという日常的な行為を対象とした先行研究は極めて少ない。
本研究の作品《マスクにうつる私たち》は、《マスクの365日》と《マスクレター》の二つの異なる表現で構成されている。
筆者は毎日着用したマスクをアーカイブし、記録することを通して、COVID -19 時代の筆者の日常の記憶を《マスクの365日》として展示した。また、筆者の知人たちの「COVID -19
時代のマスク」に対する感情、行動や考えなどを《マスクレター》として表現した。二つの作品を通して、筆者と知人たちの記憶を他者と共有し、個人的な記憶と集合的な記憶との相互依存的関係を構築し、鑑賞者とともにCOVID -19 時代の我々の記憶を想起する。

17

修士研究｜ Masterʼs Research

大越円香

OKOSHI Madoka

Invisible view
Invisible view

本作は「オリジナルの印画紙」「 大判印刷」「Webページ」の3
つの形式の写真で構成される。作者がアセトンを散布することによって印画紙の表層に残った物質的痕跡が、3つの形式を鑑賞する時の指針として機能し、鑑賞時に形式同士を結びつける。痕跡は、
被写体の指紋や侵食による大地のイメージと重なり、一つの画像が様々なイメージを呼び込む原器ともなる。

18

The work consists of three forms of media: “original
photographic paper”, “large format printing ” and a “ webpage ”. The material traces left on the surface layer of thephotographic paper by the artist’s use of acetone spray act as a
guideline inking the formats together when viewed. The traces
overlapping with the fingerprints of the subject seem similar
to images of the erosion of earth, and thereby serve as a source
vessel through which a single image can inspire a variety ofimages.

修士研究｜ Masterʼs Research

1997 年秋田県生まれ。秋田公立美術大学ビジュアルアーツ専攻卒業。既存のオブジェクトにグリッチするような作品制作を行い、メディアと人間の関係を問う。

論文要旨

スマートフォンによって変化した写真の受容に関する考察
─作品《 Invisible view》の制作を通して─

“Invisible view”: A study on the appreciation of photography changed by smartphones

本論文は修士作品《 Invisible view 》の制作を元に、モバイに伴う鑑賞場所の変化の各観点である。これらの観点から、

ルデバイスであるスマートフォンがもたらしたデジタル写真の受

現代におけるデジタル写真の指標性を改めて問い直し、ス

容への影響を考察する。

マートフォン普及以降の現代社会における写真の受容を考察

筆者は「表層」を題材に修士作品を制作した。作品は「オする。

リジナルの印画紙」「大判印刷」「Webページ」の3つの形式の写真で構成される。
三名の人差し指の指先を撮影し、印画紙に印刷する。それにアセトンを主成分にした薬品を散布するとインクの溶解・本研究における「受容」とは、芸術作品の鑑賞に限らず、一般に写真を見ることを指す。鑑賞を通じて日常的にどのように写真を見ているのか検証することが、写真の受容を考察す
ることに繋がる。

剥離が起き、物質性を有する痕跡が写真の表層に残る。さまた、修士作品の背景として、写真技術の発達、スマートらにその表層を接写レンズで撮影し、大判印刷をすると、指フォンが写真のビューアーとなるまで、空中写真の歴史と世界

先の指紋と混じり合う、肉眼では見えない物質的痕跡が現認識の変遷を振り返り、修士作品の位置付けを検討する。

れる。また、それをスマートフォン上の web ページでピンチイン、

最後に、修士作品を制作する前と発表した後の結果を元ピンチアウトして、画像に「触れる」ことで作品を鑑賞する体に、デジタル写真の指標性を問い直し、「写真の中に自分が験を作った。印画紙の表層に残った物質的痕跡が、大判印いる」感覚が生まれる、新しい写真の鑑賞方法「ドローン的

刷、Webページを鑑賞する時の指針として機能し、鑑賞時に視座」を提起すると共に、
タッチディスプレイの表層に「物質へ3つの形式を結びつけることを意図した。

の幻想」を抱きながら触れる事を、
スマートフォンでの写真の本論文では、その修士作品の制作を元に次の三つの観点

受容のあり方を特徴づけると考える。

から写真について考察する。一つ目は紙媒体からモニター
画面への表示メディアの変化、二つ目はタッチディスプレイにおける指先での操作による鑑賞行為の変化、三つ目はそれ─●オリジナルの印画紙
独自技法「アセトンによる写真のインクの変質」
を美術表現に使用できるよう、極めた。

●

大判印刷

印画紙の表層を 2cm 毎に撮影、Photoshop の水平・平行・回転操作で繋ぎ合わせた。
自動処理が信頼できなかったため、手動合成をした。

●

Web ページ（クレジット非公開）
制作はプログラマーに依頼。

「OpenSeadragon」＋「DeepZoom（ .dzi）」で『Google Maps』『Google Earth』の地図画像と似たような原理で作品の画像を表示できている。
作品ページ

https://okoshimadoka.github.io/InvisibleView/01
https://okoshimadoka.github.io/InvisibleView/02
https://okoshimadoka.github.io/InvisibleView/03

19

修士研究｜ Masterʼs Research

工藤麻里
KUDO Mari

論文要旨

無用なデータで更新する現代社会のデータリテラシー：
データビジュアライゼーションと主婦
Updating Data Literacy in Contemporary Society with Useless Data:
Data Visualization and Housewives

本研究は、統計差別を内包するデータビジュアライゼーション

そういったデータビジュアライゼーションのまなざしを乗りが、その強い視覚効果によって差別の再生産装置となる点越える方 法として、COVID-19 のパンデミックの中で描かに着目する。
データビジュアライゼーションの制作工程が持つれた作者不明の手書きのグラフ《Relative Importance In

目的志向は、
まなざしによる支配構造を生む。
それが繰り返し（2020）
2020, So Far!! 》
を挙げる。そのグラフ上では、まなざす

視覚化されることで差別意識が社会に浸透する。
この状況を主体と客体が流動化し、見過ごされた客体が立ち現れて主認識した上で、データビジュアライゼーション自体による解決策

体となって自分の線を書き加える。それは “行為としてのデーを提示することが本研究の目的である。

タビジュアライゼーション” であり、まなざしを乗り越える方法

データビジュアライゼーションに対する人々のメディア・リテラ
シーは十分ではない。その原因としてデータビジュアライゼー

データビジュアライゼーションのまなざしは、近代社会の民ション成立時の歴史的背景と、現代社会の文化的な要請を衆統治に立脚した支配構造である。哲学者ミシェル・フー

挙げる。さらに、
データビジュアライゼーションの制作工程自体

コーは、近代社会のまなざしが生権力を生成し、民衆を自が、無自覚に差別構造を生む装置として機能する。そのよう律的に管理する支配構造を暴くが、筆者はそのような支配な問題点をデータビジュアライゼーションのまなざしとして、7 つ構造をデータビジュアライゼーションの中に見出す。現代社会のまなざしに分類する。

に生きる私達はデータビジュアライゼーションが生み、強化す

次に、
データビジュアライゼーションのまなざしを考察するたる差別構造に対抗する必要がある。無用なデータを見い出めに、主婦を持ち出す。近代社会成立以降差別構造の下にし、無用なデータから見返す力が、差別への対抗措置なのあり、経済統計上、無用なデータとなる主婦は、社会の他者であるとして、現代社会のデータリテラシーをアップデートする。

である。近代のイデオロギーを持つデータビジュアライゼーショ
ンを、他者の視点から特徴づける。主婦は、常にまなざしの客体であり、否定的なまなざしを内面化する。さらに主婦という虚構が実体があるかのように振る舞う。一方まなざしの主
体は、主婦が居ない表象を、科学的で客観的な情報と信頼して認知する。

20である。

修士研究｜ Masterʼs Research

山形県出身。お茶の水女子大学言語文化学科卒業後、ウェブアナリストなどを務める。
データビジュアライゼーションを主題として、データ科学が浸透する社会とそれに直面する人々について研究する。

21

修士研究｜ Masterʼs Research

小林玲衣奈

KOBAYASHI Reina

幽かな風景を集め纏める
Archiving the scenes in memories

なくなった場所についての記憶や感情を風景として捉え、幽かな風景と名付ける。幽かな風景をインタビューによって聞き、その音声から文字起こしを行う。文字起こしを元に映像と冊子を制作する。

─22

端末：iPad mini

使用技術：Adobe After Effects

The memories and feelings about the lost places are captured
as scenes and named “ unforgettable scenes”. I conductedinterviews about the unforgettable scenes, converted theinterviews into text, and edited the text to create a video and abooklet.

修士研究｜ Masterʼs Research

1998年愛知県生まれ。金城学院大学国際情報学部国際情報学科グローバルスタ
ディーズコースを卒業後、入学。なくなっていく風景をインタビューによって集め、それを示していく試みを通して、そういった風景がどのようなものであるかを考えた。

論文要旨

幽かな風景とは何か

What it means to have unforgettable scenes

筆者には、忘れられない風景があり、その風景はふとした時にねられたり、その場所を実際に訪れたりすることなどによって思い出されることがある。実際の場所はもう既にないのにも意識されるようになる。

関わらず、思い出したり懐かしく思ったりする、言葉にもでき風景に関する作品のリサーチをし、修士作品「幽かな風ないような気持ちや記憶とは一体どういうものなのだろうか。

景を集め纏める」を制作した。幽かな風景についてのインタ

こういったような風景が思い出されることは他の人にもあるこ

ビューを行い、そのインタビューをテキスト化し、編集したものとなのかなど、場所としてなくなった個人的な風景について考から映像と冊子を制作した。本作において幽かな風景をみえることが、本研究の動機である。

ていくことは、存在はしているが誰も気に留めなかったものを本研究の目的は、場所としてはなくなってしまったが、な集めていく行為だったといえるだろう。そして、土地と人とのぜか記憶に残っているような、個人的な眺めを風景として捉関係性において、人からの一方的ではなく、土地からの関え、それがどういったものなのかを考えることである。そこで、係性も示されていることがみえてきた。風景というものは生きなくなってしまった場所に関する、個人的な風景を「幽かなていく上で常に場所や環境との関係性の現れであり、場所

風景」と名付けることとした。風景を構成するものとして、広義がなくなったからといってその繋がりが切れるものではないの意味での「場所」があることと、眺めに対する主観的な価だろう。

値があることが挙げられる。幽かな風景は、記憶に残っていさまざまなものとの関係性の中で生きている私たちである

る個人的な場所であることと、何かしらの自分自身の経験かが、幽かな風景を集めてまとめていく中で、風景を立ち上ららくる価値があることから、風景として扱えると考えた。

せていくことは、愛着をもっていた過去のまなざしとの関係性

近代化が進み、均質な眺めが増えていく中で、テーマパーという新たな気づきを与えてくれる。そして現在の私たちが、クのようなショッピングセンターなど、人工的に眺めに意味をそういった過去にあったさまざまな小さな変化の集積の上に持たせた風景がみられる。しかし、そのような土地に関係の成り立っているという、当たり前にも思えるような事実を断片ない架空の意味を持たせたような風景ではなく、土地に対的に垣間見ることができるだろう。

する個人的な感覚を元に眺めを作っていこうとする試みが注目されている。そのような中で、「幽かな風景」に注目することは、眺めに意味を持たせる方法の一つとなるだろうと考える。
風景には盲目性があり、見ていたはずなのに、意識されないことがある。そのように見えなくなっていたものが意識されるようになるには、見る主体と見られる客体が固定化されてしまった関係に対して、何かしらの変化が起こることで、また意識されるようになる。これを「異化」と呼ぶ。幽かな風景
も、見ることができなくなってしまうといった、環境や状況の変化、なくなってしまった場所の感情や記憶について幽かな風景と名付けていくこと、なくなってしまった風景について尋23

修士研究｜ Masterʼs Research

角伊織
SUMI Iori

Connected Reality Live
Connected Reality Live

物理空間と仮想空間を接続して行うライブ体験。映像、音、照明の信号のリアルタイム送受信と仮想空間における観客の情報の共有を行い、物理空間と仮想空間を接続したライブ体験を行う。空間を接続することによってオンラインでのライ
ブでは見えにくい存在や反応の認識が可能となり、照明演出などの空間演出の拡張が可能となる。

Live Performances That Connect Physical and Virtual Spaces.
The created system transmits and receives video, sound, andlighting signals in real-time and shares audience informationin the virtual space to create a live experience that connects
the physical and virtual spaces. By connecting spaces, therecognition of presence and reactions that would be difficult
to see in an online live performances becomes possible, andthe expands the possibilities of spatial effects, such as lighting
production.

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修士研究｜ Masterʼs Research

1997 年生まれ、福岡県出身。九州大学芸術工学部芸術情報設計学科卒業後、入学。大学での照明演出の経験から照明演出を中心にオンラインにおけるライブ体験を拡張する研究を行う。

論文要旨

仮想空間と物理空間の接続により拡張されるライブ体験システム
A System for Augmented Live Experience by Connecting Virtual and Physical Space

新型コロナウイルスの影響によってライブ体験は多様化した。

修士作品《 Connected Reality Live 》は制作した 3つのライブストリーミングの形式が中心だったが、オンラインでの視アプリケーションと、これらのシステムを用いて空間を接続し行

聴体験をより良いものにするために様々な取り組みが行われわれるライブ体験で構成される。制作したシステムではライブてきた。リアルタイムに映像を合成し配信を行うものや、メタ体験に必要な映像、音、照明の信号のリアルタイム送受信とバースプラットフォームを用いて、観客も仮想空間上に入り体

仮想空間における観客の情報の共有を行う。このシステムを験するものも存在した。新型コロナウイルスの規制の緩和に使用することによって物理空間と仮想空間を接続したライブ

伴い、物理空間におけるライブ体験が増加していく中で、物を行う。物理空間と仮想空間の接続はそれぞれの空間をカ

理空間におけるライブ体験とともに音楽ライブ配信の需要もメラで撮影し、
プロジェクターを用いて投影することによって存在する。これまでは物理空間におけるライブ体験をストリー行う。それぞれの空間をもう一方の空間の観客が認識できる

ミングすることによってオンラインでの体験が行われてきたが、ことによってオンラインでのライブでは見えにくい存在や反応

ストリーミングの形式ではなく、
コロナ禍において発展した仮の認識が可能となる。
また、それぞれの空間の接続とリアルタ

想空間におけるライブ体験の利点を活かしたライブ体験を設イムでの信号の送受信により、照明演出などの空間演出の計することによって観客の立場に応じた利点のあるライブ体

拡張が可能となる。

験というものができるのではないかと考えた。本研究では物理空間に演者が存在しパフォーマンスを行うライブ体験に対して、物理空間におけるライブ体験の利点を維持しながらオンラインでのライブ体験として、仮想空間を導入し接続して行うライブ体験のシステムの制作とその可能性の模索を目的とする。

─

ライブ協力：NxPC.Lab

アプリケーション制作：Unreal Engine（仮想空間の制作）、Photon Cloud（マルチプレイヤー化）、

Agora.io（映像、音、照明の信号のリアルタイム送受信）

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修士研究｜ Masterʼs Research

永冨美里

NAGATOMI Misato

documentary
documentary

エイトリングというジャグリング道具を使用したパフォーマンス
作品。このパフォーマンスを通じて、私は思い通りに動かず、状況に左右される自身の身体に対してもどかしさを感じる一方で、人間の身体で行うからこそパフォーマンスは面白いのだとも考えている。この相反する思いと、このパフォーマンスにおける既存のフォーマットに対する問題意識をもとに制作した。

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This is a performance work using a juggling tool called“eightring”. Through this performance, I experience thefrustration of my body being affected by various circumstanceand not moving as I wish. Yet, simultaneously I also believe that
performance is interesting because it is done with the humanbody. I created this work based on these conflicting feelings andmy awareness of the problems with the existing format of thisperformance.

修士研究｜ Masterʼs Research

1997 年福岡生まれ。同志社大学卒業後、入学。エイトリングパフォーマンスに対する自身の身体性や既存のフォーマットに対する問題意識をもとに、新たな見せ方を探求している。

論文要旨

身体性に対峙するエイトリングパフォーマンス
Confronting Physicality Through Eightring Performance

筆者は、
エイトリングパフォーマンスを通して、自身の身体の不その裏側《 fusion》は、パフォーマーとして表に出る身体と、完全さを目の当たりにしてきた。体調や環境によって不随意にある不随意に動く身体が、パフォーマンス中乖離し、せめぎに動いてしまう身体は、パフォーマンスを阻害してしまう可能合っているという実感に対して、不随意的な身体の一端であ性がある。
とはいえ、人の身体で行うからこそ、パフォーマンス

る心拍を音に変換して出力し、それに合わせてパフォーマンは面白いという考えも持っており、この相反する2つの考えにスを行うことで、2つの身体の融和を試みた作品である。

向き合う必要があった。

この作品の上演を通して、筆者自身は自身の身体性に向また、筆者は既存のパフォーマンスに対する問題意識を抱

き合うことができたと感じている。
《 mirror》は理想と現実とえている。基本的にエイトリングパフォーマンスは、曲に合わの差を、《 move（d）》は身体の微細なブレを実感するきっかせて構成を組む「ルーティン」と呼ばれる形式のパフォーマンけとなった。
《 fusion 》は構想発表より繰り返し上演してきスをステージ上で上演するが、パフォーマンスに応じて適切なたことで、不随意に動く身体に対して冷静に向き合うことが形式は異なるのではないだろうか。

できるようになった。また、この作品を鑑賞してもらうことで、本研究は、エイトリングパフォーマンスにおける、自身の身既存のパフォーマンスの問題点を提起し、普通見せない身体

体性と既存のパフォーマンスに対する問題意識をもとに制作

性を曝け出すかたちで「大道芸的な見せ方」をステージジャグ

した修士作品の実演を通して、自身の身体と向き合い、既存

リングに組み込む新たな方向性を示すことができた。

のフォーマットに対して問題提起することを目的とする。
これらの問 題 意 識をもとに 制 作したのが 修 士 作 品《 documentary 》である。あるパフォーマンスを披露するまでの一連の流れをパフォーマンス作品に落とし込んでいる。この流れの中に、1つのルーティンの見せ方を変えるかたちで、
以下の3 つの作品を上演する。
《 mirror 》は、自身が理想とする動きに対して、どれだけ練習を重ねて鍛えても理想通りに身体を動かせない現実を対比した作品である。
《move（d）》は、道具に動かされる身体に着目し、鑑賞者の面前で動かしていながら、パフォーマーの意志から離れた、ある種裏方のような指に焦点を当てた映像作品である。

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修士研究｜ Masterʼs Research

林晃世

HAYASHI Kosei

Dynamic Stillness in Kesso
Dynamic Stillness in Kesso

全身を分け隔てることのなく満たす血流によりゆっくりと微細に変化する肌の色（血相）を独自に開発した画像処理技術を用いて可視化する。静寂の中に立ち現れる血相の動態に、健全・Health（ 語源：to make whole ）の一端を垣間見ることができると考えた。一方、本来自らの内に見出すべき「健全」
を、
テクノロジーを使って外在化する作品形式に現代における「健全」の布置を表出することを意図した。

Using my proprietary image processing technology, theskin tone (hematophase) is visualized, which changes slowly
and subtly due to the blood flow that does not separate thewhole body. I believe that we can catch a glimpse of “health”(etymology: to make whole) in the dynamics of the bloodphases that emerge in stillness. On the other hand, I sought toexpress the constellation of "health" in the modern age in theform of a work using technology that externalizes “health” –that originally should be found within oneself.

─
主要技術：潮汐的血行動態による肌の色の変化を可視化するため独自に開発した画像処理プログラム。
動画再生：ループ映像部分は 75インチディスプレー 2 台、複数の27インチディスプレーとこれに画像処理された映像を同期上映するためのMacPC 。
音響再生：聴診器によって映像と同期録音された心音をスピーカーから再生。
リアルタイム潮汐的血行動態表示装置：
潮汐的血行動態による肌の色の変化をリアルタイムに可視化するため独自に開発した画像処理プログラム、
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デジタルカメラGH5M2、照明 Yonguno600YN2 台、リアルタイム画像処理用 PCMacbookProM1、投影装置 BenQSP890、撮影台修士研究｜ Masterʼs Research

岐阜県出身、慶應義塾大学大学院卒業後、設計士として勤務。アメリカに渡り

Rolfing を習得、ボディーワーカーとなる。IAMASにて現代の健康観・生命観に問いを投げかける作品を制作し芸術を志す。

論文要旨

潮汐的血行動態に伴う肌色の微小変動の可視化技術を用いた「Health = 健全」の表現
─現代社会における「Health = 健全」の布置

Health Expressed by a Technology Visualizing the Tidal Rhythmic Hemodynamics of Skin Tone
— A Constellation of the Health in Modern Society

自身の身体を無意識の領域の事象として、自分のことであるはなく、潮の満ち引きのようにゆっくりとうごめきながら体中をにも関わらず、まるで他人事のように外部に委ね、本来全一分け隔てることなく満たす血流によって変化する全身の肌のであるはずの心身を部位ごとに切り分け、異常を呈する箇所

色を独自に開発した画像処理プログラムにより可視化するこを見つけてこれを排除したり、商品のように交換、修理するこ

とで、
「健全」
というなにものかの一端を垣間見ることができとを志向する文化の中では自己を全人的に受容することが困ると考えた。一方、本来自らの内に見出すべき「健全」を、装難になりつつあるのではないだろうか。メディアによって作られ

置に組み込まれながら撮影し、デジタルテクノロジーを使ってる健康（正常）であるべきという強迫観念や生体情報端末をディスプレー上に外在化して鑑賞するという作品形態によって介したアルゴリズムのなかで特定の価値観を持つ主体が無自発生する行為自体に現代における「健全」の布置を表出し、覚的に形成されるような「人間とテクノロジーの新しい関係」

現代的健康観や生命観に対する問いを投げかけることを意図

によって内面化されてゆく監視的眼差しに対して無自覚でいした。

て良いはずがない。

身体を扱うテクノロジーによる表現という観点から考察する

私は正常異常の尺度の範疇にある「健康」
ではなく、Healthと、本研究は、テクノロジーを用いて人間の知覚を閉じた系か（全体を建立すること）＝「健全」というコンセプトを提案する。
Wellness

ら解放しようと試みると同時に、テクノロジーの枠内の新たな（健康）と Disease（病気）に区別などなく、どちらも我々の行為や閉じた系を創出するという矛盾を孕んだものだ。テクノロジー

状況に対処しようとする「Health・健全」によって生かされるによって可視化される閾をまたぐ知覚に対して生身で挑戦

身体の最善の試みのはずだ。病気と診断される事態であっし、人間世界のものとすることが「健全」を生きるための今後ても、それは生命活動の状態に対する仮称であり、全体を組の課題だ。

織立てバランスさせる「健全」の現れなのだ。
「健全」が自己に対して全体統合的で献身的な眼差しを要請するのに対して、現代的な健康観は局所分断的、監視的眼差しによって形成されると言うことができるだろう。
この研究は「健全」というコンセプトに基づき、作品制作を通して、現代的な価値観がノイズとして捨象する部分を拾い上げ、技術的無意識領域に挑み「健全」を表現することで、「人間とテクノロジーの新しい関係」に挑戦するものだ。
私たちの血流の様態は機械的で単純なものではない。細
胞分子レベルのミクロな世界から精神宇宙まで、全人的な諸活動の複雑な相互影響が体中の有機組織的な血行動態に現れているはずだ。局所的な血流を数値として提示するので
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修士研究｜ Masterʼs Research

樋口聡一郎

HIGUCHI Soichiro

Augmented Rakugo
Augmented Rakugo《 Augmented Rakugo》
は、鑑賞者の表情を解析し、得られたフィードバックを演者と共有することで、対面と比べて失われがちな一体感や迫力を補強、拡張させた寄席である。振動による触覚、照明による視覚、
ラフトラックによる聴覚の3つのフィードバックをもとに配信における双方向性と他者性が演者、鑑賞者それぞれの落語に与える影響を考察する。

Augmented Rakugo is a stage that reinforces and extends thesense of unity and power of live performance that is often
lost in virtual spaces by analyzing the facial expressions of
the audience and sharing that feedback with the performer. I
examine the effects of interactivity and otherness on delivery
for the performer’s and audience’s rakugo experience, based on
three types of feedback: tactile feedback from vibration, visualfeedback from lighting, and auditory feedback from laughtracks.

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修士研究｜ Masterʼs Research

1996 年福岡県生まれ。長崎大学工学部工学科情報工学システムコース卒業。演
劇・落語の経験と、情報工学の観点からライブ配信における「場の空気感」
を模索する研究を行う。

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修士研究｜ Masterʼs Research椋木新MUKUNOKI Arata

SPIRO MAKER
SPIRO MAKER《SPIRO MAKER》は、だれもが気軽に触れることができる
デジタルファブリケーション（＝FAB）体験である。体験者は、3つの物理的なつまみを操作することで図形を生成し、オリジナ

By focusing on the fun and fascination possible with Fab,

ルのポストカードを制作する。機器に触れる中でイメージが創出されていくというFABの楽しさや面白さに着目し、それを気軽に感じられる体験をデザインした。

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SPIRO MAKER is a digital fabrication（=Fab）experience thatanyone can easily use. By manipulating three physical knobs,
users create shapes to be printed on original postcards.
I sought to create an user experience that allows the user toenjoy fabrication with ease.

修士研究｜ Masterʼs Research

1988 年生まれ、岐阜県各務原市出身。デジタル工作機械メーカーに機械設計エンジニアとして在職中。デジタルファブリケーションと、そこで使用される機器に着目し研究を行っている。

論文要旨

FAB 施設へのフィールドワークに基づく、FAB へのタッチポイントとしての初心者向けFAB体験の提案
Based on Fieldwork in Fab Spaces, A Touch-Point Fab Experience for Beginners

ニール・ガーシェンフェルドは著書『 Fab』において、小型デジに対するフィールドワークを実施した。その結果、多くのFAB

タル工作機械を用いた新しいものづくりの形と、それを実現

施設が「イノベーション」や「コラボレーション」という文脈でするための実験的な工房「 FabLab」を紹介した。また、クリ設置されているのに対し、FAB 機器を実際に活用している人

ス・アンダーソンは著書『 MAKERS』において、
デスクトップサの多くが、FABの楽しさや面白さに対して価値を感じ、主にイズの工作機械や設計データの共有が起こす産業構造の変趣味的な領域で機器を利用しているという現状が明らかに化を予想するとともに、そこで使用される機器を「なんでもでなった。本研究では、こうした現状をFAB 機器変容の機会ときる魔法の杖」と形容した。これらの本は 2000 年代後半か

捉え、「ものづくりのきっかけとなるFAB 機器」「自分で作るたら2010 年代前半にかけてそれぞれ日本語に翻訳され、「イ

めのFAB機器」「機械と一緒にイメージが形作られるFAB 機

ノベーション」と言った文脈と合わさり日本国内に広まった。そ器」という3つの変化のアイデアと可能性を示した。続く4 〜 6

れからおよそ10 年が経過し、日本国内におけるFABの価値

章では、これらのアイデアから考えられる新しいFAB 機器のや役割はどのように変化したのだろうか。そして、その中で象1つの具体例として、《 SPIRO MAKER 》を制作し、提案し徴的な存在として扱われたFAB 機器は、
今後どう変化できるた。その上で、計 5 回のバリデーションを実施し、体験者や運のだろうか。

用者が《 SPIRO MAKER》に対して実際に価値を感じるの

本研究では次のようなアプローチで、FABの現状と、FABかを確認した。その結果、これまでFABと接していなかった機器の変化の可能性について考えていく。まず、1 〜 3 章では人々に対し、《 SPIRO MAKER 》がFAB へのタッチポイント

FAB が日本国内にどのように普及していったかについて、文として機能することが確認された。またこれにより、今後 FAB

献調査を実施し、文脈を整理した。その上で、近年のFAB

機器がより多くの人にとって身近な存在へと変化していける可の現状と、価値や役割を確認するために、複数のFAB 施設

能性が示された。

─（ FFF 方式 ）ハードウェア制作機器：3Dプリンタ、カッティングマシン、

CNCミリングマシンなど
ソフトウェア制作環境：Processing（Roland DG DXY-990）
出力装置：ペンプロッタ

作品バリデーション協力：FabCafe Nagoya、FabCafe Kyoto

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修士研究｜ Masterʼs Research

松村明莉

MATSUMURA Akari

もりがたり

MORIGATARI

生態系や森林について楽しく遊びながら学ぶためのカードゲーム。現実で起きる森林関係の出来事をモデルに作成した「イベントカード」、生態ピラミッドの生物群を6 段階に分類した「生物カード」、
日本の代表的な木を生物の生息条件とした「木カード」の3 種類のカードを使ってプレイする。

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A card game for learning about Ecosystems and Forests in a
fun and playful way. The game is played using three types ofcards: “Event Cards,” which are modeled after real-life forestrelated events, “Creature Cards,” which classify the groups oforganisms into the six levels of the ecological pyramid, and “Tree
Cards,” which identify the habitat conditions for creatures ofsome of the representative trees of Japan.

修士研究｜ Masterʼs Research

1997年広島県生まれ。広島市立大学芸術学部で現代美術を学び、社会問題をユーモラスに取り上げた作品を制作。現在は、楽しく遊びながら学ぶ「エデュテイン（教育＋娯楽）」を研究している。
メント

論文要旨

森林教育を目的としたカードゲームにおける生態ピラミッド・リフレクションの有用性
Usefulness of Ecological Pyramid and Reflection in a Card Game for Forest Education

本研究では、森林教育を目的としたカードゲーム《もりがたり》を活かし、生態系に着目した森林教育の一つとして、森林とを制作し、その有用性を確認する。独自のシステムとして、生態生物の関係性を学び身に着けられる、ひいては森林への親ピラミッドの形状をプレイマットのデザイン意匠として採用し、しみが深まることを目標とし、生態ピラミッドとリフレクションのプレイ体験の一連としてリフレクションを行う。
《もりがたり》で有用性を確認した。
しかし、実際の生態系は単純な捕食・被使用するカードは、埼玉県飯能市の環境と、埼玉県独自の捕食だけではない網目状の複雑な関係性にあるため、単純なレッドデータリストを参考にしている。

ピラミッド形態では表現しきれないことが最大の課題である。

森林教育を受けた子どもは、知識を得ることはできるがそ

今後の展望としては、森林教育の新たな手法として教育現場の後実際になにか環境のための行動には移らないことが既などでの活用を目指し、飯能市以外の土地を舞台にしたもの

存の森林教育の問題点として挙げられている。森林への根や、海洋の環境をテーマとしたもの・要素を追加しターゲット

本的な理解を深め、のちの環境配慮行動へ繋げるため、《も層の年齢を向上させたものなどの発展形の制作も期待できりがたり》では生物と森林環境の関係・生物同士の関係、つるだろう。

まり生態系をメインのギミックとして盛り込む。
カードゲーム体験の流れとしては、遊ぶ前に、モデレーター（絶滅危惧種）が生態ピラミッドとレッドリストのカテゴリについて

簡単に解説した後に《もりがたり》で遊び、最終的にモデレー
ター・プレイヤー間でリフレクションを行う。
「遊び」
という特質

─
生物カード監修：大石章（NPO 法人 天覧山・多峯主山の自然を守る会）
制作アドバイス：小林謙一（岐阜県立森林文化アカデミー 准教授）

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修士研究｜ Masterʼs Research

樅山智子

MOMIYAMA Tomoko

その時代その場所における不透明性の中で聴く
Listening Within the Opacities of Our Times and Places

一人のアイヌの長老との出会いと別れをきっかけに作曲したコンサート作品を、
アボリジニの協力者たちとの対話を経て再作曲したインスタレーション作品。グリッサンの〈不透明性への権利〉を参照しつつ、作曲行為における植民地主義的な暴力を考察し、その暴力とともに、そしてその暴力に抗いながら、美的かつ倫理的に〈声〉
を〈聴く〉ための装置として提案した。
Inspired by her encounter and parting with an Ainu elder,Momiyama recomposes her original concert piece into a multispace installation that questions the ethics and aesthetics inpost-colonial practices of music composition. Created throughin-depth dialogues with collaborators from the Aboriginalcommunity and artists in Tasmania, the work, while making areference to Glissant’s concept of ‘the right to opacity,’ invites
the audience to ‘listen’ to a ‘voice’ with and against colonialviolence.

─
この作品は、
コンテンポラリー・アート・タスマニアの委嘱により、豪日交流基金、及びメルボルン大学アジアリンクの支援を受けて制作された。
キュレーター：Lisa Campbell-Smith、Joel Stern

協働アーティスト：Maggie Abraham（パーカッション）、Finn Clarke（録音）、Rosie Hastie（照明）、Georgia Shine（チェロ）、Jon Smeathers（設営）、
Joe Weller（トロンボーン）、Ursula Woods（映像）制作協力（オーストラリア）：Lucy Bleach、Sinsa Mansell、Michelle Maynard、他
制作協力（日本）：鍋澤保氏及びご家族、マユンキキ、平取町立二風谷アイヌ文化博物館、豊中市市民ホール指定管理者（センチュリーリサイタルシリーズ）、
日本センチュリー交響楽団小川和代、
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日本相撲聞芸術作曲家協議会（ JACSHA ）、水谷神社ねっていずもう保存会、
天神山アートスタジオ、KAKKO E 合同会社、株式会社タケナカ、他

修士研究｜ Masterʼs Research

1977年福井県生まれ。スタンフォード大学卒。オランダ王立音楽院にて文化庁新進芸術家研修。作曲家として世界各地で他者との関わりから創作してきた自身の活動を検証し、ポストコロニアルの作曲の倫理を研究。

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修士研究｜ Masterʼs Research

路雨嘉
LU Yujia

ParadiseParadise

今日、人間は世界の他の種から独立して存在する特別な存在ではなく、他の種と絡み合って存在していることを示唆する問いが増えている。
《Paradise》は、作者自身の絵日記に基づき、人間としての作者と非人間の記憶を3時間のパフォーマンス作品で、非人間と種を超えてやり取りしている作者自身の意識の一部を「パラダイス」と呼び、それを整理・再現した。

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The artwork Paradise is based on my drawing diary about“living with otherness” and is a three-hour live performance
expressing memories of me with non-humans. I organized andrecreated a part of my own consciousness that communicateswith non-humans across species. I call this place “Paradise”. In
this work, I sought to present the possibility of conveying topeople a worldview of "living with otherness" through artistic
expression.

修士研究｜ Masterʼs Research

1997年中国生まれ。2019 年に中国美術学院を卒業し来日、2021年に入学。ポストヒューマンやアニミズムをテーマとし、映像やパフォーマンス、絵画などの手法によって活動を行っている。

論文要旨

芸術表現による「他種とともに生きる」世界観

Experiencing “living with otherness” through artistic expression

1980 年代以降、中国では改革開放政策により急速な経済発本研究では、中国古代の「万物」思想、
アニミズムの思想展が進み、当時の中国では“科学技術は第一の生産力”がやマルチスピーシーズ人類学などの理論を軸に、自分以外の重要なキーワードとなった。
その中で、人間という存在につい存在の新たな見方と人間と非人間との根本的な関係を探ても、自然を支配し、凌駕できる存在となり、科学技術を信り、非生物も含めての多様な種と「ともに生きる」という思考

仰するようになった。筆者の出身である深圳市は、改革開放を伝えることを研究目的としたのである。

でできた経済特区であり、その中で育てられた筆者は、科学

本論文では、古代中国の「万物」の思想、日本の自然崇技術は必ずより良い生活をもたらし、過去の“封建的迷信”は拝やアニミズム、ハラウェイの二つの宣言、そしてマルチスピー

批判され、捨て去られるべきという教育を受けてきた。

シーズ人類学について考察し、自らの体験と研究を組み合しかし今日、人間は世界の他の種から独立して存在する

わせることによって「他種とともに生きる」世界観の意味を整

特別な存在ではなく、他の種と絡み合って存在していることを理・分析した。芸術表現としては、3つの先行作品を挙げ、自示唆する問いが増えている。2003 年、学者のダナ・ハラウェイ

身の習作と合わせて最終的に修士作品「Paradise」を構成

は「重要な/ 著しい他者性（significant otherness）
」
と
「ともに生

した。本論文で論じた「他種とともに生きる」世界観は、構造（to live with）
きる」という概念を提唱した。筆者は、2019 年か化されておらず、一般的な論理に反しているかもしれないが、らの新型コロナウイルス感染症により、移動できず孤立され発展的で、平等を追求し、社会に意義があると考えられる。

た日常を過ごす中で、非人間たちとの生活の大切さに改めて

つまり、人類の歴史が発展してきたように、常にその時々の目を向けるようになった。毎日一緒に寝ていたぬいぐるみや秋思想を振り返り、歴史によって排除されたものを再び拾い上の道路の落ち葉、空にある形が不思議な雲、ときどき家の中げ、常に新しい発想を社会に投げかけることで、より多くの思に現れるクモなどの非人間たちは、筆者の生活のいたるとこ

想・社会の発展の可能性が生まれるのである。

ろにたくさん存在しており、常にやり取りをしていることと、人間と同じような体格や精神を持ち、人間と世界を共有している仲間ではないかと筆者は考える。

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修士研究｜ Masterʼs Research

長野櫻子

NAGANO Sakurakoとうめいなもじ こえのないことば
Transparent Letters - Voiceless Words

本作品は、ストリーミング配信（ YouTube Live）によって24 時間

365日視聴可能なアニメーション作品である。画面上にはひらがなが書き綴られては消え、
また書き綴られては消える。その文字は、時には眠そうに、時には急いで、時には丁寧に書こうとするが、決して意味をなす言葉が綴らることはない。言葉による「共感」を拒絶するかのような、画面外の文字の書き手
は、他者や社会とつながりすぎた私たちに、
「孤独」
であること
を促し続ける。
This work is an animation that can be viewed 24 hours a
day/365 days a year via YoutubeLive streaming.Hiragana
characters are written on the screen, then disappear, written
again, and then disappear in an endless loop. The characters are
written, sometimes sleepily, sometimes hurriedly, sometimes
carefully, but they never spell out meaningful words. As if
rejecting “empathy” possible in words, the off-screen scribbler
continues to urge the viewer, who is too connected to others
and society, to be “solitary.”

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修士研究｜ Masterʼs Research

1989 年福岡県生まれ。広島市立大学芸術学研究科修了。同大学芸術学部非常勤助教を経て入学。現在、株式会社あのラボ所属。
アニメーション表現を軸に、短編映像やインスタレーション作品を制作している。

─（サウンド）
製作協力：森田了、中谷悠久（開発）

開発環境：Unity

動画配信環境：Unity（実行画面をOBS でキャプチャ）、

OBS（Unityの実行画面をキャプチャしYouTube Liveで配信）

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修士研究｜ Masterʼs Research林暢彦

HAYASHI Nobuhiko

ほとゝぎす

The Lesser Cuckoo

作者は、8 世紀に成立した日本最古の歌集『萬葉集』からホトトギス（霍公鳥）の鳴き声に言及した短歌 120 首を選び、それらの歌の文字列をイメージシンセシスという技術を用いて音響に変換した。展示空間で再生されたそれらの音は環境音と混ざり合い、
スペクトログラムアナライザーでリアルタイムに再・視覚化される。

42

I have selected 120 poems, referring to the chirp of the lesser
cuckoo（ほとゝぎす, 霍公鳥 , Cuculus poliocephalus）from

Japan’s old poetry collection, the 8th c. Man’yoshu. Then heconverted the lettering from those poems into sounds using‘image synthesis.’

修士研究｜ Masterʼs Research

1992 年愛知県生まれ。多摩美術大学造形表現学部映像演劇学科（廃止）を中退
後、コンピュータ音楽を独学。音響再生産メディアを使用した作品を制作している。

論文要旨

聴覚における自然の表象

Representation of Nature in Hearing

本研究の目的は、
自然環境を聴覚的に表現することの現代的して読むことができる。その音は不自然な電子音だが、生きな意義を、歴史的、思想的なリサーチと、メディアアート作品

物の声に似ていなくもない。作品は音とテクストの閉ざされたの制作を通じて問うことである。私は音の「多様性」
を作り出

円環から、
「自然の音」の表象を極めて不自然なかたちで浮すアルゴリズムを発案し、2019 年以降、いくつかの作品を制かび上がらせる。それは真実の自然との一体化を追求する作した。このアルゴリズムは、生態学的な知見をもとにして設

ロマン主義的な目論見ではなく、「にせもの」であり、不完全

計され、熱帯雨林の環境音のような音を生成することができで不同一なものとして環境を模倣する「暗い」試みである。

る。
このような模倣的な作品の制作を通じて感じた問題は、 《ほとゝぎす》は崩壊寸前の「自然」の美的なイメージであり、作品の技術的・思想的背景がどのようなものであれ、作者もその壊れかかった表象の隙間から、環境を美学化する修辞

鑑賞者も、
「自然」
の型にはまったイメージに絡め取られがち的なメカニズムが露呈した状態を示している。本研究は、そだということである。今日では、自然という概念そのものが問のような状態としての「脆い」表象を、現代の環境危機に対いに付されている。ティモシー・モートンは、環境と人間とのよする芸術的な応答として肯定する。

り良い関係を妨げる概念として「自然 nature」そのものを槍玉に挙げている。
ロマン主義以降の「自然」概念は、実在する生命や物質を美学化し神秘化することで、私たちがそれらの存在と倫理的に向き合うことを困難にしている。
ロマン主義とそれ以降の多くの芸術は、自然環境の「生」で「直接的」
な経験を希求しては、
自然のイメージの再生産に回帰してきた。バーニー・クラウスはスペクトログラムの使用によって、録音された野生の「サウンドスケープ」にアウラ的な演出を施している。修士作品《ほとゝぎす》は、イメージシンセシスという技
術を用いて、万葉集の鳥の鳴き声に関する和歌を音響化する。こうして作られた音はスペクトログラムによって再び文字と

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Project Research

プロジェクト研究
Project Research［凡例］●

本展覧会で展示されたプロジェクト研究についての情報を掲載する。
プロジェクトの情報、図版、図版キャプションを基本とする。

●

プロジェクトの情報として、
プロジェクト名、研究代表者、研究分担者、研究期間、プロジェクト概要を記載した。

●

図版は出展作品および展覧会の中で行われたパフォーマンスを撮影したものである。

●

図版キャプションには、プロジェクトで制作した個別作品などの情報を記載した。

●

和文と一部の英文は研究代表者または研究分担者が執筆したものである。
─［Notes］
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Contains information on the project research exhibited at IAMAS 2023.
This consists of project information, illustrations, and captions.
Information on projects includes project title, research representative,
research team members, research period, and project outline.
Illustrations consist of images of the exhibited works or performances held in the venue.
Illustration captions contain information on individualsʼ work created as part of the projects.
The Japanese text is written by the research representative and research team members.

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プロジェクト研究｜ Project ResearchCommunity Resilience ResearchCommunity Resilience Research［研究代表者］金山智子

Research Representative: KANAYAMA Tomoko［研究分担者］小林孝浩、吉田茂樹

Research Member: KOBAYASHI Takahiro,YOSHIDA Shigeki［研究期間］2020 年度─

Research Period: 2020–

研究成果の公開目的として、2022 年 10月、岐阜県博物館

As a form of presenting the results of our research, Octoberで企画展『ねお展：アジール（自由領域）であり続ける地域のこれまで そして これから』を開催した。来場者から好評価を得て、また、博物館からも高く評価された本展示について、展示の制作者や参加者はどのように受け止めたのか。

IAMAS 2023では参加メンバーの振返りを展示した。

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─IAMAS2023での展示の様子

2022, We held the exhibition “Neo-Exhibit: Agile Areas( Territories of Freedom ) Past and Future.” At IAMAS 2023,
the participating members, as both participants and creators,presented their responses to the exhibition, which received
positive feedback from visitors and high praise from themuseum.

プロジェクト研究｜ Project Research

体験拡張表現プロジェクト

Enhanced Experience Expression Project［研究代表者］平林真実

Research Representative: HIRABAYASHI Masami［研究分担者］小林孝浩、前田真二郎

Research Members: KOBAYASHI Takahiro, MAEDA Shinjiro［研究期間］2021年度─

Research Period: 2021–

体験拡張表現という視点から、履修学生によるXRや HCI、

Focusing on “Expressions in Experience Extension,” current

デザイン環境など多様な領域にまたがる研究がなされた。
東京コンピュータサービスとのXR 音楽環境の共同研究も続
けている。
また、
こどもだいがくにおけるクリエイティブコーディン
グ講座、栄駅クリスタル広場における映像展示等を実施した。NxPC.Lab では、Ogaki Mini Maker Faire 、
樽見鉄道

CLUBTRAIN、慶應義塾大学 SFCの徳井研とのコラボなど多数のイベントを実施した。

─
プロジェクト展示の様子

students conducted research across a variety of fields, including
XR, HCI, and design environments. We continued our joint
research of XR-based musical environments with Tokyo
Computer Service. Also, we presented a creative coding course
at the “Children’s University ” event at IAMAS and a visual
installation at the Sakae Station Crystal Plaza (in Nagoya).
The NxPC.Lab presented a variety of events, such as: an
exhibition at the Ogaki Mini Makers Faire, CLUBTRAIN on
Tarumi Railroad, and a collaboration with Tokui Ken of Keio
University SFC.

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プロジェクト研究｜ Project Research

タイムベースドメディア・プロジェクト
Time-Based Media Project［研究代表者］三輪眞弘

Research Representative: MIWA Masahiro［研究分担者］前田真二郎、松井茂

Research Member: MAEDA Shinjiro, MATSUI Shigeru［研究期間］2018 年度─

Research Period: 2018–22 年度はプロジェクト履修学生が制作した個人作品を中心

In FY2010, individual works produced by students enrolled inにIAMAS OPENHOUSE における
「 TBMプロジェクト展」
や、「ICSAF 2022 インターカレッジ・ソニックアーツ・フェスティバ
ル」、「〈サカエチカ クリスタル広場ビジョン〉7 大学との映像コ
ラボ企画」、「インターリンク：学生映像作品展（ISMIE）2022 」、「2022 年度 日本 映像学 会中部支部 第 2 回研究会」などで発表した。また、担当教員の三輪、前田が参加する展覧会「ファルマコン 2022「新生への捧げ物」」、岐阜県美術館と情報科 学芸術 大学院大 学［ IAMAS］共 催の「IAMASARTIST FILE #08 福島諭「記譜、そして、呼吸する時間」」
展への出品、開催などに協力した。さらに、
コロナ禍で中止を余儀なくされていた「 TBMプロジェクト・ガムラン部」の活動を再開させた。

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─IAMAS OPEN HOUSE 2022における「 TBMプロジェクト展」

the project were presented at the “ TBM Project Exhibition”
at IAMAS OPENHOUSE, “ICSAF 2022 Intercollegiate Sonic
Arts Festival,” “Sakaechika Crystal Square Vision: Video
Collaboration Project with Seven Universities,” “Interlink:
Student Video Works Exhibition (ISMIE) 2022,” and “2022Chubu Branch of the Visual Society of Japan 2nd Research
Meeting. Interlink: Student Video Works Exhibition (ISMIE)
2022,” and “The 2nd Research Conference of the Chubu Branchof the Institute of Visual Arts and Sciences of Japan (2022).
In addition, we participated in the joint exhibition “Farmacon
2022: Tribute to New Life,” in which faculty members Miwa
and Maeda participated, as well as the exhibition “IAMASARTIST FILE #08: Notation, and Breathing Time,” jointly
organized by the Museum of Fine Arts, Gifu and the Institute ofAdvanced Media Arts and Sciences [IAMAS].

プロジェクト研究｜ Project Research

福祉の技術プロジェクト
Technology for Welfare Project［研究代表者］山田晃嗣

Research Representative: YAMADA Koji

［研究分担者］小林孝浩

Research Member: KOBAYASHI Takahiro［研究期間］2014年度─

Research Period: 2014–

今年度も「防災」を一つのテーマとして活動した。こどもだい

This year, as well, we participated in various activities related to

がくでは、災害時でも遊び・工夫し続けて欲しい、ということを念頭に講座を実施した。特別支援学校の先生が実施する防災にもアドバイザーとして関わったり、福祉活動の内容では学校でよく利用する新しいハンドベルを提案したりして、そのアンケート結果を報告した。こちらは引き続き実施する予定

the theme of “disaster prevention.” We held a lecture based on
the desire for children “to continue to play and invent even intimes of disaster.” As an advisor to a special education school
teacher, involved in “disaster preparedness,” we suggested theimplementation of a new handbell often used in schools in
relation to welfare activities. After which we took a survey ofthe results. We plan to continue these activities going forward.

である。

─

IAMAS2023での展示の様子

49プロジェクト研究｜ Project Research

場所・感覚・メディア
Place Sense Media

［研究代表者］前林明次

Research Representative: MAEBAYASHI Akitsugu［研究分担者］小林昌廣、ジェームズ・ギブソン

Research Member: KOBAYASHI Masahiro, James Gibson［研究期間］2022 年度─

Research Period: 2022–（ティモシー・
プロジェクトの初年度として、『自然なきエコロジー』

In the first year of the project, we viewed and discussed artistic

モートン著）
を参照しつつ、映像、音響、映画等の芸術表現を鑑賞し、議論した。自然と文化の二項対立でなくその「境界」についての問題意識を音響芸術、映像芸術を参考に理解を深めた。前期には映画監 督の青山真也による『東京オリンピック2017 都営霞ヶ丘アパート』上映とディスカッショ
ン、研究者の佐原浩一郎によるレクチャーをおこなった。後期には「柳ヶ瀬」という場所のフィールドワークから写真表
現、音響表現をもとに展示をビッカフェにておこなった。人類学者、川瀬慈のレクチャーとワークショップを岐阜、谷汲において実施した。

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─

IAMAS2023での展示の様子

expressions such as video, sound, and film within the context of“ Ecology without Nature” (by Timothy Morton). The students
deepened their understanding of the issue of the "boundary"
between nature and culture, rather than the dichotomy between
the two, with reference to the audio and visual arts. In the firstsemester, we screened and discussed the film “ Tokyo Olympics
2017: Toei Kasumigaoka Apartment ” by director Shinya
Aoyama, and received a guest lecture from the researcher,
Koichiro Sawara.

プロジェクト研究｜ Project Research

School for Regenerative Design
School for Regenerative Design［研究代表者］小林茂

Research Representative: KOBAYASHI Shigeru［研究分担者］瀬川晃、
ジェームズ・ギブソン、ホアン・マヌエル・カストロ

Research Member: SEGAWA Akira, James Gibson, Juan Manuel Castro［研究期間］2022 年度

Research Period: 2022

このプロジェクトでは、regenerative をキーワードに、
すでに進With “regenerative” as our guiding theme, we have been

行中の情報や活動、
ポジティブな変化の指標となりそうな技
術をリサーチしてきました。本展覧会では、この1年間で行ったリサーチの概要を展示しました。
くわえて、
この複雑で正解のresearching information, technological advancements, andactivities already underway that might serve as indicators of
positive change. This exhibition presented an overview of theresearch conducted over the past year. In addition, each of theないテーマに取り組んできた学生 3名それぞれが視点や学び

three students shared their perspectives on and understandingを提示し、来場者の議論を促しました。

among the visitors.

of this complex, open- ended topic, encouraging discussion

─
学生 3名がそれぞれの視点や学びを紹介するパネル（効果的に提示しつつ展覧会終了後に廃棄する材料を最小限にできるよう制作）

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Event Outline

イベント概要Event Outline

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イベント概要｜Event Outline

情報科学芸術大学院大学［IAMAS］
第21期生修了研究発表会・プロジェクト研究発表会

開催概要
日時

2023年 2月23日［木・祝］─ 26日［日］会場

ソフトピアジャパンセンタービル

時間

10 :00 –18:00（初日のみ13: 00から）

出展者数

修了研究発表会：17名
プロジェクト研究発表会：6プロジェクト

来場者数

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約 700 名イベント概要｜Event Outline

イベント
［木・祝］
2月23日

メディア表現学研究会第 1 期
主催：メディア表現学研究会［木・祝］─ 26日
［日］
2月23日

IAMAS2023 ツアー
主催：IAMAS2023 実行委員会

［土］
2月25日

IAMAS 今昔物語 2023
登壇者：高嶺格、
吉岡洋、安藤泰彦、大越円香、新垣隆海
主催：大越円香"NxPC.Live vol.61
NxPC25% 減塩 "主催：NxPC. Lab
なべたんさんとトーク
登壇者：渡邉朋也、小林玲衣奈
主催：小林玲衣奈
林暢彦 電子音響作品集
主催：林暢彦［日］
2月26日

早朝耐寒ライド2023
主催：Critical Cycling
雑談
主催：チーム雑談（太田宙、宮﨑那奈子）
ガムラン部、ふたたび !!
登壇者：中川真、野村誠、岡戸香里、三輪眞弘、小瀬泉
主催：小瀬泉林暢彦 電子音響作品集
主催：林暢彦

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IAMAS 2023

IAMAS 2023

第21期生修了研究発表会・プロジェクト研究発表会

Graduation and Project Research Exhibition

─
［監修］
赤羽亨
─
［編集］
佐々木樹、久保田滝敏、船山哲郎
─［デザイン］
柳川智之＋小野晴世
─
［撮影］
丸尾隆一
─
［翻訳］
エイムン・ニコラス─［印刷］株式会社廣和─［発行］

─［Supervisor］

AKABANE Kyo
─［Editor］

SASAKI Miki, KUBOTA Takitoshi、FUNAYAMA Tetsuro─［Designer］

YANAGAWA Tomoyuki + ONO Haruyo─［Photography］

MARUO Ryuichi─［Translation］

NICHOLAS Ammon─［Printing］

KOWA Co., LTD─［Publisher］

情報科学芸術大学院大学［IAMAS］

Institute of Advanced Media Arts and Sciences〒503-0006 岐阜県大垣市加賀野 4 丁目1 番地 7

4-1-7 Kagano, Ogaki, Gifu 503-0006, Japanwww.iamas.ac.jp

www.iamas.ac.jp

─
［発行日］

2023 年 7月発行

本書を無断で複製、転載することを禁止します。
© IAMAS 2023

─［Publication Date］

Published July, 2023

修士研究

プロジェクト研究

林賢黙

Community Resilience Research

今谷真太郎

体験拡張表現プロジェクト

王芯藍

福祉の技術プロジェクト

大越円香

タイムベースド・メディアプロジェクト

工藤麻里

場所・感覚・メディア

小林玲衣奈

School for Regenerative Design

角伊織
永冨美里
林晃世
樋口聡一郎
椋木新
松村明莉
樅山智子
路雨嘉
長野櫻子
林暢彦

IAMAS