島 根 県 立 美 術 館

第2号

研 究 紀 要Art Museum

第2号

島 根 県 立 美 術 館

Shimane

研究紀要

Bulletin of

島 根 県 立 美 術 館

研究紀要
Bulletin of
Shimane
Art Museum

第2号

2021

2021

島根県立美術館研究紀要

第2 号

目次

島根県美術史研究史料︵中世篇Ⅰ︶
椋木 賢治-

1954 1956

奈良原一高・真鍋博とグループ
﹁実在者﹂
の仲間たち
蔦谷 典子

松本莞氏講演録﹁父・竣介︑
母・禎子︑そして松江のこと﹂
柳原 一徳・編43165島根県美術史研究史料︵中世篇Ⅰ︶

凡例
・現在の島根県域︵旧出雲国・石見国・隠岐国︶における美術作品の制作と伝来に関する文献
史料・銘文等のうち年次的に配列できるものを集成し︑編年方式により収めた︒
・採録の範囲は十二世紀から十四世紀までとした︒
︵絵画︑
彫刻︑
工芸品︶
に関する史料を主とし︑これらの設置される建・採録の対象は美術作品

造物についても適宜採り上げた︒
・史料はすべて公刊された文献に拠り︑典拠を末尾にまとめた︒
返り点等は省略した︒

・原則として常用漢字及び人名用漢字を用い︑便宜的に句読点等を付した︒
また種子︑
傍注︑

﹁

出雲枕木山根本薬師堂

大般若波羅密多経第四百一十七□ 了﹂

康和五年四月十四日 沙門雲俊

長治二年
︵一一〇五︶
三月三十日

近江守時範朝臣︑﹇墨書銘﹈＊2

椋 木 賢 治公家御祈に際し︑出雲守家保は七仏薬師像を担当する︒

院︑ 七仏薬師︑各御 出雲守家保︑御仏︑丈六︑﹁今日公家御祈被始行事等︑

出雲国大原郡の人・行範︑
臨 終に 際 し ︑五 色の 糸 を 阿 弥 陀 仏 の 白 毫に 繋
尊勝︑御等身︑

康和四年︵一一〇二︶
十月五日

ぎ︑その糸を引いて念仏する︒
三尺︑
孔雀明王︑
美作守通季︑

等身︑﹁沙門行範者︒雲州大原郡人也︒
一生之間︒諸行不退︒其臨終之剋︒
以五同国︑
金剛童子︑同︑
同国︑
白衣観音︑御等身︑浄侶 ︒
共 読 阿弥 陀 経 ︒
二糸︒
繋 阿弥 陀 仏之白 毫 ︒
引其 糸 ︒
一心念仏︒
即
越前守仲実朝臣︑

北斗曼陀羅︑
已上仏師法印円勢︑
院御所被奉始之︑︵中略︶件廿二体今日於︵後略︶﹂﹇中右記﹈＊3子墓︒
可終此命︒
弟子扶載手輿︒
至河内国太子御墓所︒
上人修供養法︒
数﹇後拾遺往生伝 巻中﹈＊1

遍廻向︒
合殺之間︒
寂而気絶︒
于時康和四年十月五日︒行年六十二︒
粗見上之良範上人伝︒﹂

康和五年︵一一〇三︶
四月十四日

嘉承二年︵一一〇七︶
七月八日

剋不動︒
弟子相近見之︒
手結定印︒
身亦結跏︒
容顔不変︒
威儀不乱︒
端坐而

紙本墨書大般若経断簡︵兵庫・久田谷区蔵︶

六観音像の造立にあたり︑
殿上受領・出雲守家保が一体の制作を担当する︒

終︒
于時天仁元年十月八日巳剋也︒﹂﹇後拾遺往生伝 巻上﹈＊6﹁今日巳時許御悩頗有増気︑
午後又宜御︑丈六之六観音像被作︑殿上受領各
一体︑播磨・丹波・備前・武蔵・﹂出雲・加賀︑﹇中右記﹈＊4

天仁二年︵一一〇九︶
十月二十九日
大神宝使の発遣先に出雲国熊野社が挙げられる︒

大二︑

日前国懸︑

大二︑

位奉写︑

宇

﹇永昌記﹈＊8﹇殿暦﹈＊7

先伊勢︑

大二︑

嘉承二年
︵一一〇七︶
九月一日

大二︑

天治元年
︵一一二四︶
五月四日

天治元年︵一一二四︶
五月二十一日

主上直衣︑﹁辰時許着直衣参内︑
令 催 大 神 宝︑
午 時 許 御 覧 神 宝︑
其 儀 於 昼御 座 有 此

大二︑

写法華経︒
其後於天王寺并良峰山︒
同書写供養如法経︒
其間断言持斎︒

出雲国主藤原為隆︑
出雲の水晶を献上する︒︵後略︶﹂

次山陰道 出雲国 熊野社︑小一︑

︵中略︶

佐︑小一︑
石清水︑小一︑賀茂︑事︑依所狭 令 撤 昼御 座 事 如 常 ︑
御 覧 神 宝次 第 ︑香隆寺での一品経供養に際し︑出雲守家保が仏具を担当する︒﹇中右記﹈＊5出雲守﹁今日人ゝ所被奉書写之一品経︑
於香隆寺可被供養也︑︵中略︶
仏具︑家保︑
但御経筥蔵人︵後略︶﹂
広房調出也︑

天仁元年︵一一〇八︶
十月八日
鰐淵山において法華経の如法書写をした永暹︑没す︒

凡修大仏事六箇度︒
毎度切足一指︒
燃燈供養︒
即発誓曰︒
一犯苦不可堪︒﹁参院献出雲水精︑﹂﹁上人永暹者︒
石州人也︒
俗姓紀氏︒
幼而出家︒
住雲州鰐淵山︒
即如法書

以之為代其苦也︒
又毎日所作︒
法花経一部︒
三時供養法︒
念仏一万遍︒
其
外不記之︒
身無資貯︒
室無粮食︒
所持者三衣一鉢錫杖金鼓而已︒
生年七十

間夢︒
一童子将白馬来曰︒
上人有往西国之望︒
故所将来也︒
上人夢中謂曰︒

出雲守憲方︑六字天像を造進する︒

三︒
於天王寺︒ 衆僧︒
読弥陀経︒
四十八箇度︒
又満百万反︒
不記幾度︒
而頃者修行法︒
筋力已疲︒
無鞍之馬︒
不能騎用︒
童子聞此言曰︒
明年九十両

﹁廿一日

匠︑
右大臣以下取被物布施︑予等列之︑
次又有御仏供養︑
礼部以下取之︑

早旦参院︑懸丈六延命像︑転読寿命□経 経忠三 以忠尋僧都為講
月間︒
相具鞍馬︒
必可来迎者︒
上人以為命将已至︒
又於天王寺西門修念
仏︒
其終日︒
心神不例︒
上人謂曰︒
此病是命之極也︒
我有本願︒
於聖徳太

4
島根県美術史研究史料（中世篇Ⅰ）
5

﹇陽鋳銘﹈＊﹇刻銘﹈＊﹇長秋記﹈＊﹇百錬抄 ＊]﹇中右記﹈＊

13

12

11﹁湖州真正石念二叔照子﹂

﹁ 奉施入
蔵王宝窟

僧仁光

壬
癸
仁平二年 申六月十日 酉 ﹂仁平元年 未二月卅日至于同三
癸年 酉五月二日殊致精誠如法奉書写妙法蓮華経一部八巻奉安置鰐淵山金剛蔵王宝窟但
行法写経之勤礼拝供花之行
皆勧有心知識同殖无漏妙因乞
願有縁无縁共生一仏土法界衆
生同証三菩提矣
写経衆
僧円朗
僧順朗
僧信尊

寿永二年
︵一一八三︶
五月十九日
銅鐘︵島根・鰐淵寺蔵︶﹁伯耆洲桜山大日寺上院之鐘寿永二年癸卯五月戊午十九日壬午改小成大之矣﹂﹁守護六所権現
十二大天十八善神等別熊野権現王子等若﹇陽鋳銘﹈＊﹇針書銘﹈＊﹇陽鋳銘﹈＊
14

予又在此内︑
出雲守憲方奉造御等身六字天一体︑中納言︑播磨守家保︑﹇永昌記﹈＊9﹇籠字刻銘﹈＊

有貪取人誅罰身命焉﹂

文治二年︵一一八六︶
九月十五日
鰐淵寺諸堂の来歴について記される︒﹁ 鰐淵寺建立並焼失事

15

戌

辰

々

々

一︑
天永三年 壬 建立塔︑同造営国衙造営 云 ︑
天治二年四月七日塔供

︑

ト見ヘタリ

一︑
寛和二年 丙 千手堂・薬師堂等造替 云 ︑破壊朽損之故歟︑
国衙造営々

主権現 ト云 ︑一︑
推古天皇御宇智春聖人建立︑安置観音尊像 ヲ︑
観請 ス金剛蔵王︑
為地

20

父服
頭中将忠宗等各三体五体丈六等身三尺相争其功日者︑今復如此︑間︑両度取布施退出︑後聞又有不動六字御念誦云々︑﹂

天治元年︵一一二四︶
六月九日付清隆朝臣︑﹂

百十果︑

出雲国主藤原為隆︑
出雲の水晶玉を持参する︒﹁九日 参院持参雲州水精玉﹇永昌記﹈＊

石製経筒︵島根・鰐淵寺蔵︶

仁平三年︵一一五三︶
五月二日
長承三年︵一一三四︶
四月二十五日﹁釈迦文仏末法弟子僧円朗始自東山道︑近江日吉︑

16

辛

出雲国主藤原為隆が重任の功として造進した一字金輪堂の供養が行わ
れる︒

十二月日﹂

正月日大施主藤原親光﹂

東海道︑伊勢多度︑

山陰道︑出雲熊野︑

17

丈六一体︑
等身五
﹁院一字金輪堂供養︑体︑出雲国司造︑定海法印導師︑
讃衆十人︑
﹂

﹁此日︑
待賢門院供養白河御堂︑出雲守為隆募重 ﹂
任功造進之︒﹁又出雲国司造進百体御仏︑堂今日供養也︑﹂

仁平二年︵一一五二︶
六月十日
湖州鏡︵島根・鰐淵寺蔵︶

僧厳澄﹂

保元元年
︵一一五六︶
十二月

丙子

銅造地蔵菩薩懸仏︵島根・宮島神社蔵︶
﹁保元元年

保元二年
︵一一五七︶
一月丁丑

銅造十一面観音菩薩鏡像︵島根・村方地区蔵︶
﹁保元二年

仁安二年
︵一一六七︶
十一月十一日
出雲熊野社などに大神宝使が進発される︒﹁十一日乙亥 天晴︑
今日被進発大神宝使︑︵中略︶北陸道︑若狭彦︑

南海道︑日前国懸︑七道々口各一社︑

山陽道︑播摩伊和︑
西海道︑筑前宗像︑

已上存例為御覧雖取具︑
不御覧云々︑︵後略︶﹂﹇兵範記﹈＊

186
島根県美術史研究史料（中世篇Ⅰ）
7

10
19

々

養︑
三井寺長吏同乗房請僧百人 云 ︑
酉一︑
仁平三年 癸 十一月廿七日依 テ久木新大夫与鰐淵寺唯乗房万田庄

二月四日

酉

戌時

年中造営畢︑

亥

千手堂・薬師堂以下焼失畢︑
本覚坊火出

乙

相論 ニ︑
三郎先生源義憲朝臣方人而︑
焼払鰐淵寺畢︑
卯時伊乃谷 ニテス

乙合戦 ︑焼失未時也︑久寿二
一︑永万元年﹇吾妻鏡 第十﹈＊々

依申之︑
偏奉優神慮︑
愗召御前︑被付進御剣一腰於彼社 云 ︒﹂

天福年間︵一二三三〜三四︶
鰐淵寺︑
火災により数宇の伽藍と若干の尊像が焼失する︒﹁︵前略︶
爰去天福年中︑神火忽起︑数宇伽藍支紅焰︑若干尊像化于蒼天︑僅
雖改一両之殿堂︑未及興半分之碁証︑
適所企猶不能成功︑
何況於残聖跡十月九日千手堂造営供養︑

酉

丁

哉︑
所謂三蓋塔廟・七仏道場︑
敢無其構︑
是非疎修複之志︑
只依無建立之便焉︑倩案事情︑
堂社非合浦之玉︑
合力重数︑
宜複旧日︑
仏像尽機縁之薪︑

千手堂・薬師堂・常行堂・塔・釈迦院・普賢院焼失畢︑

戌

︑

ト見タリ

一︑
治承元年
戊

︑
同年六月千手堂柱立︑一年中造営畢︑結縁積功︑
蓋拝新容矣︑
因斯勧進四遠之道俗︑欲造二箇之堂塔︑
凡我朝是

僧行房歟

勧進宝光坊
神国也︑
当洲亦神境也︑
神依法倍威光︑
法依人到興廃︑
寺立当山︑
法薫当

嶋中︑
栄花争於春梢︑野馬䑓上︑
洞沢競於夏叢︑嗟呼加之雲洲雲巻鎮耀

国︑
内則帰仏陀︑
外又順神廬︑
一善既備二徳︑一人蓋成二世乎︑
然則秋津

檀那宝光坊︑供養導師天王寺松林房︑請僧六十人︑
講師布施馬二夜月︑
鰐淵波静久澄法水矣︑
方今一生易尽如廻岸之落船︑三途離脱似向云
文治年中薬師堂造営︑勧進同人︑
常行堂朝山庁事造営 々︑︑絹五十重︑色々布三百端︑
筵百枚︑
米百石︑
鉄谷等也︑
請僧

鞍置

風之紅葉︑
縦不能自発︑
寧無驚人勧乎︑
等閑善根影写鏡︑
人極功徳点加匹︑
絹一重︑
舞童十二人︑
唐綾一端︑
舞師八人︑
各上

鞍置
サ

布施人別上馬
モ

筆者哉︑
若尓半銭全不鄙小因大果︑
尺木目可足浅功深益︑
於戯生生有累行者客僧 ニ引畢︑﹇鰐淵寺古記録写︵鰐淵寺旧蔵文書︶﹈＊

文治二年 丙 九月十五日 薬師堂供養導師松林坊﹂
午

建長六年月 日 鰐淵寺衆徒等﹂﹇鰐淵寺衆徒等勧進状案︵鰐淵寺文書︶﹈＊宝治二年の杵築大社遷宮儀式の次第が注進される︒

建長元年︵一二四九︶
六月

源頼朝︑杵築大社に剣を寄進する︒﹁杵築大社造宮所
注進 御遷宮日時并神事勤行儀式次第事□官神人
右散位安倍久吉 同

帆帳二基︑
役人 左散位安倍吉平
御桙三本内

二御桙 役人散位出雲行高 上官

一御桙 役人権検校散位出雲兼孝︑
散位財吉末以下之神人等︑御解除之具持参向︑次別火解除申 天御仮三御桙 役人散位出雲明盛 同官人着襷襅︑
其時国造出雲義孝於大床祝申︑
仍参集之輩︑各賜御幣︑之御前令烈座︑
其時御馬御并御神宝物各次第賜︑
次国造・目代・在庁

御弓・御平胡録 役人勝部頼重

御琴一張 役人内舎人勝部広政

御手箱一合 役人□
僧信長

同

清延遣行︑
次御馬被引︑
次新造之御神宝物︑於︑

次別火吉末以大奴佐

御大刀 役人右衛門尉勝部明孝

已上自国司被奉進之︑

御剣一 役人左衛門尉平有康

御手箱一合 役人庁事散位勝部時元目代・在庁官人賜之奉持︑次御輿御行︑
次古御神宝物︑
上官神人賜奉持之︑一御神馬三疋

一御輿御前︑
国造兼大社惣検校□□ 出雲義孝︑

上御手箱一合 役人目代右衛門大夫

櫳

一御体奉懐之時︑国造義孝 御纒絹・襷襅・腕巻︑
已上錦也︑

右馬允多資宗同義行

出雲盛高

社方五人 右真則・久成・依貞・久継・吉綱︑

国方五人 左義元・元資・依盛・元盛・資久︑一乗尻十人内︑

燭奉入御輿︑
然間︑陪従同左右立也︑

一舞人十人︑
棒指燭︑
立延道之左右︑
奉随御輿行歩︑
又立御橋左右︑
棒指

大行事代官左馬允大中臣元頼

出雲政親

左兵衛尉勝部政宗 右兵衛尉藤原盛康

誦文在之︑

右目代之子息源左衛門尉信房取之︑但任先例目代雖可取︑
依為

一御輿奉掻役人上官七人内︑

字殿鹿毛︑

二御馬 黒鹿毛︑奉持︑色々御幣五本 別火吉末之子息吉高

一次御神宝物等賜之︑奉持役人等︑

左散位清滝員家

櫳 右庁事散位藤原長政

字末積︑

三御馬 栗毛駮︑

在庁事散位勝部広政

櫳 右細工所別当左近将監源宗房 但目代

子息︑

但昌綱雖可取之︑依為妊者之男︑其代官 仁長綱取之︑

出家之身︑
子息取之︑
在国司右衛門尉昌綱之舎弟三郎長綱取之︑

被置御唐鞍︑

一御馬 字加治井鹿毛︑

庄官

殿帰参︑
其後延道之布薦正殿与仮殿間敷之︑
次目代・在庁官人仮殿一目代兼大行事源右衛門□入□道□宝□蓮并在庁書生御抜戸着座︑其時別火

宝治弐年 戊十月廿七日 庚子︑
時 亥尅︑
申

一御遷宮

日行程︑
下向已及両度︑太背御意之間︑
日来雖無御対面︑今日︑帰国之由﹁四日己未︑
出雲国大社神主資忠︑此間参候︑両管領一社仁︑
出宮中︑
凌数

文治六年
︵一一九〇︶
一月四日

営務︑
徒費多財︑
世世不朽善苗何掘少絶焉︑仍勧進之趣若斯︑

馬二疋也︑
惣一山大衆分布施馬牛釜鍋筵布鉄一人 不漏 ︑
至修云
元暦元年十一月塔並千手院供養 々︑

乗陽坊火出

一︑
同二年

22
23

8
島根県美術史研究史料（中世篇Ⅰ）
921

続松灯奉随御輿同行︑御伝供之時者︑左右立灯火︑
一古御神宝物等︑御輿後陳上官神人︑
奉持同行︑

二立︑

官神人奉渡之畢︑次小社三社御遷宮︑権検校出雲兼孝并上

次御料五前

三立︑

次御供︑
伝供左右二行立︑
御料一前
折敷盤備之︑

次諸神二百余前︑

れる︒

御袍
紅

御沓

冬

御笏 御平緒散位勝部宿祢
︵花押︶
御眉造一

御陪仁盤一在陪仁︑

御粉筥一

御櫛払一

銀水入一

御鏡一面 在筥蒔御薫物筥一

御歯黒目筥二 在金壷・一御供御蓋三 以生絹帳之︑文松皮︑一御内殿之外御壁代三間 但各平絹錬
弘一丈一尺五寸

西間一間 長一丈五尺五寸
弘一丈二尺五寸

北方二間 長一丈五尺五寸
一御殿御帳三間
長一丈五尺弘一丈一尺五寸
中間御帳一帖 白浮物織物
長一丈一尺二寸弘一丈五寸
御障子間一帖 紅梅織物
長一丈一尺弘八尺
御妻戸間一帖
紅梅織物
各金物子栗形総丸緒懸緒︑
已上如常︑

一御簾三枚

各長一丈一尺二寸
御障子間二枚
弘各二尺七寸五分
長一丈一尺

御妻戸間一枚 弘八尺

一三社御社分
筑紫社

懸編
已上如常︑

中間御帳二帖 各綾長七尺弘五尺三寸
障子間一帖 綾長五尺七寸弘五尺
同御簾一枚 縁絹格子栗形総丸緒

妻戸間御帳一帖 綾長五尺弘四尺五寸
金物如常︑

同御簾一枚 長弘同前︑
御向社

御簾御帳 筑紫御社同之︑
雨崎社
中間御帳一 綾長六尺三寸弘八寸
妻戸御帳 綾長五尺弘五尺
御簾 長弘同前︑

紅

金銅一

御単

御帯二筋内 石帯一

在忘緒
在御
御半臂
御下襲 裏 御表袴
紫檀

御扇

﹁建長元年八月日記案 抜書

在桶蒔

一御神服

織物

御大口

御冠 貝摺
御袙
御襪

造様如常︑
在御袋︑
青地錦︑

御太刀二腰内一細太刀

伝供次第
上官神人并目代・在庁・書生・舞人・□鰐□淵□寺□大□衆立二行︑爰伝供之後︑
一銀造

一御平胡録
御八大

水精

長六尺九寸
御弓一張 絃村子糸巻之︑地者渡懸地蒔︑御箭十八内御平題一手尻瑠璃︑
羽突一尾 尻金銅

渡懸地︑
在御袋︑
赤地唐錦︑

国造出雲義孝申祝︑其後各宿所還畢︑
︵中略︶

日
蒔貝摺︑
懸緒表帯如常︑

在冬緒栗形︑

但二抜︑
金物如常︑

御箙
一御棹一懸
一御手箱三合一合 二厨子︑渡懸地

散位勝部宿祢
︵花押︶
御薫物筥一
銀御毛抜一

御筆︑

納 御鏡一面 在筥︑蒔貝摺︑御歯黒目筥二 在金壷・

目代沙弥
︵花押︶
﹂
銀御髪抜一
同御耳決一

﹇杵築大社造宮所注進状︵出雲大社文書︶
﹈＊

同御鉸一
銀御油壷一

御粉筥一
同御鉸一

一合 二厨子絵蒔御櫛十枚 貝摺散位平 朝臣︵花押︶

散位藤原朝臣散位平 朝臣庁事散位藤原朝臣︵花押︶

在国司右衛門尉勝部

右御遷宮并次第之御神事儀式︑
任先例無懈怠所令謹仕之状如件︑
己
建長元年 酉六月

建長元年︵一二四九︶
八月
宝治二年の杵築大社遷宮における神宝等のうち︑主なものが書き上げら

納

御銀水入一
同御眉造一

御筆︑

同御 一
御櫛十枚

貝摺

御櫛払一
御帖紙二帖
白蒔
一合 納物無之︑一御内殿分
御天盖二重赤地唐錦広各二尺
青地錦︑方四尺三寸︑

御茵 御裏モヘキ綾︑
御帳三流内
赤地唐錦 長五尺弘九尺五寸

赤地唐錦 長六尺弘八尺

青地唐錦 長六尺五寸弘九尺五寸

一番 御前
二番 中
三番 御妻戸

御簾一枚 御縁赤地錦︑在金物︑如普通︑
京莚御裏生絹︑御座二帖 各縁赤地錦︑御袋赤地唐錦︑

御琴一張 皆粧長五尺九寸︑四季絵書之︑
御裏綾蘇方染一御屏風一鎧 御縁青地錦︑縁蒔貝摺

浮文綾︑
金物如常︑

一御几帳帷一 高三尺五寸台土居︑蒔貝摺︑
面裏在絵︑
縁立土居︑
蒔貝摺︑

一御築立障子一基 高五尺弘五尺︑以生絹帳之︑一御唐鞍一口

御鎧 銅 御轡 銅 行葉 薄押

金面 金銅 願房 雲珠 如常︑ 御手縄 御腹帯 青地錦 御表敷 青地錦
伏輪金物如常︑切付 赤地錦10島根県美術史研究史料（中世篇Ⅰ）
1124

一奉懐御体時︑御纏絹 一疋︑ 同御時国造襷襅 腕巻 同錦︑

半臂

在忘緒︑

下襲

在裏︑

表袴

単

紅

袙

紅

大口

紅

下

一御輿奉巻絹 四丈 同御綱 二丈六尺 同御雨覆 三丈 御輿奉巻錦 四丈

袍

一国造装束
冠
袴也 笏 石帯 沓 襪 桧扇

﹇杵築社遷宮神宝注記︵千家家文書︶﹈＊細工所別当左近将監源宗房︺︹此外︑
上官神人舞人垂尻等装束楽器等︑依事多不注之︑
建長元年八月日

建長七年︵一二五五︶
六月十八日

わうしやうごくらくのために□ のみとう得ふん也

かうはうめいてうゆ□ のと﹁しちんさんのちう□ う□ ん

木造阿弥陀如来立像︵島根・心覚院蔵︶﹇墨書銘﹈＊

この御仏をさうりうしたてまつる
けんちやう七年六月十八日﹂

建長七年︵一二五五︶
六月
銅造線刻種子鏡像︵島根・鰐淵寺蔵︶﹁祇園﹂﹁建長七年癸卯六月日﹂﹁宮主林成﹂

六月八日 前信濃守︵花押︶﹂﹇出雲守護佐々木泰清書状︵鰐淵寺文書︶﹈＊

弘長三年︵一二六三︶
十二月十五日
藤原満資︑大願主として創建した弘長寺に阿弥陀如来像を造立・安置する︒

﹁敬白
但御面計

奉造進無量寿仏御聖容一体︑御身量二丈白檀霊像 真金色︑并光中化仏
十三体︑御身高一磔手半︑
但中間一丈四尺︑
弘長元年辛酉九月
奉上御棟木︑左右間一丈一尺︑
十五日未時

正嘉元年
︵一二五七︶
五月

丁

石造線刻大日如来坐像︵島根・清水寺蔵︶﹁正嘉元年 巳五月日﹂﹁尺□ 末世同□□ 願﹂

弘長二年︵一二六二︶
七月二十四日

﹇刻銘﹈＊

﹇刻銘﹈＊

出雲守護佐々木泰清︑
鰐淵寺に塔本尊仏の修理を進めるよう伝える︒﹁仏師法印被申候塔・本尊仏御修理事︑書状加様候︑進之候︑此御仏誠必仏御座候之間︑
奉入如樻之物︑被奉渡候者︑
於里辺被加修理候之条︑何条事候哉覚候︑
於 薄者 ︑
於山上被押候之条︑可宜候哉︑且当時仏師被作﹇出雲守護佐々木泰清書状︵鰐淵寺文書︶
﹈＊

前信濃守
︵花押︶

地御仏無候之間︑如此被申候欤︑
又天階者暫雖遅候︑
先可有御仏御修理

之由覚候︑
如何︑
恐々謹言︑
︵異筆︶

﹁弘長二年﹂七月廿四□日

北院衆徒御中﹂︵参考︶
年未詳 六月八日
出雲守護佐々木泰清︑
鰐淵寺塔本尊の釈迦如来像・多宝如来像の修理費用について了承する︒﹁御塔釈迦多宝御修理用途等事︑
仏師法印注文加一見候了︑
此御用途者︑
自是可致沙汰候︑
但以注文︑
法印可申問答候︑
恐々謹言︑

文永七年
︵一二七〇︶
一月二日
杵築社︑火事に遭うも神体は焼失しなかったという︒

国司永代御繁昌︑善願園満︑乃至自他法界︑平等利益之故也︑
依之当庄

崇両所御聖霊頓証菩提奉回向之︑加之聖朝陛下天長地久︑
勢威将軍両﹁南無阿弥陀仏﹂

木造十一面観音菩薩立像︵島根・浄音寺蔵︶

文永年間︵一二六五〜七五︶一月

辛
奉始自八月十一日亥巳﹇帝王編年記 巻二十六﹈＊々﹁同七年庚午正月二日︑出雲国杵築社火事︑神体不焼失給︑云 ︒﹂

文永七年︵一二七〇︶
二月九日

南無阿弥陀仏 観世音大勢至一切三宝︵花押︶

木造阿弥陀如来立像︵島根・清泰寺︶﹁

南無阿弥陀仏一切衆生皆成仏道 施主造仏師往生極楽

阿善房

夫以︑
立寺之霊地者︑
釈尊遺光之跡︑造仏根源者︑住持三宝之体︑興法利

文永七年二月九日記之 法眼院豪弟子院快奉造立一間四面板 御堂壱宇︑

27﹇墨書銘﹈＊﹇墨書銘﹈＊

院静院禅等造之﹂生者︑諸仏之通意︑
念仏三昧者︑
弥陀之別願也︑故造進一宇之伽藍︑
号弘長寺︑
奉安置二丈尊容︑始不断之念仏︑
令止住三十口僧︑
欲期永代︑
爰以

為長日之仏性時衆之僧食︑都合料田七町余并寺辺之山野︑限堺奉寄進

代々地頭守此縁起之面︑時務僧衆諸共︑且加小破於修理︑且可到大破於﹁院豪﹂本尊之御敷地之畢︑作善之意趣者︑
主君極楽寺奥州禅門・最明寺禅門道建立︑
万代不朽勿令退転︑又代官沙汰人等乱入寺領︑為寺僧等不可与非﹁文永□□ 正月□□ ﹂﹁弘安

仏師願阿弥陀仏︑造立銘を記す︒

弘安四年︵一二八一︶
八月二十五日

分之煩︑次至寺僧等者︑相互成乗一船思︑
長時之勤行︑
無懈怠励誠精︑可
奉祈天長地久御願円満︑
若又於院中︑
有闘諍狼籍輩之時者︑
為寺務衆徒

︵花押︶

之計︑
可追放寺領内︑仍為末代縁起如斯︑敬白︑
亥

弘長三年 癸十二月十五日

大願主左衛門尉藤原朝臣満資敬白﹂﹇弘長寺縁起︵弘長寺旧蔵文書︶﹈＊12島根県美術史研究史料（中世篇Ⅰ）
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正応五年
︵一二九二︶
十二月三日
紙本墨書大般若経︵島根・高野寺蔵︶時︑同至于廿五日︑奉造立畢︑願主法橋上人位順円﹁自正応元年 己歳十二月四日始之至于﹇出雲守護佐々木頼泰書状︵鰐淵寺文書︶﹈＊

銅造線刻種子鏡像︵島根・鰐淵寺蔵︶﹁弘安十年六月十五日 河神御正体一面﹂

嘉元二年︵一三〇四︶
九月十七日
銅鐘︵島根・宝照院蔵︶
﹁当願衆生
一打鐘声
断三界苦
速証菩提﹂
﹁敬白 奉施入
南閻浮提大日本国
肥前国杵島北郷
小田村内禅定寺
洪鐘一口之事﹂﹁右鋳造趣者奉為
令法久住利益敬﹂白人天也仍所修如件
辰﹁嘉元弐 甲年九月十七日
大檀那源知
大勧進院主阿闍梨栄俊﹂

嘉元四年︵一三〇六︶
十月八日
木造十一面観音菩薩坐像
︵個人蔵︶

左衛門尉源
︵花押︶
﹂

乾元二年四月十一日﹁十一面観世音□ 薩
御□□ 立
嘉元第二卯月八日
同第四□天本尊建立
大勧進聖人能□円︵花押︶﹂﹁出雲国仁田郡横田□庄
岩龕寺本尊
大願主祐円聖人
生年□廿四歳
嘉元弟四天十月八日
大檀那僧頼慶大仏師鏡信﹂

延慶四年︵一三一一︶
二月
木造薬師如来坐像︵島根・東陽庵蔵︶
﹁奉造立
薬師如来
大願主
藤原朝臣
大仏師
蓮法安
阿弥陀仏流

﹇奥書﹈＊

﹇墨書銘﹈＊

利益︑
限永代︑所奉寄進修理料田也︑子々孫々敢不可違失之状如件︑

金吾禅門亦同志云々︑
仍為父祖聖霊︑出離生死︑頓証菩提︑乃至法界平等右︑
塔婆造立者︑亡祖父信州禅門︑衆徒同心致合力︑謁仰異他之間︑亡父

合壱町者︑在生馬郷︑﹁寄進 鰐淵寺北院三重塔修理料田事

佐々木貞清︑
鰐淵寺北院に三重塔修理料田を寄進する︒

乾元二年︵一三〇三︶
四月十一日

執筆一乗宋人浄蓮﹂

沙弥助阿

設経大施主御代官沙弥政願

如意者

災厄寿命延長万事利益上下眷属亦

毎年転読廻向神力各身平安永無東山 御宮十三所大明神之聖前安慰

奉安置出雲国須佐郷

一筆書写 大般若経一部六百巻

正応五年 辰歳十二月三日五箇年之間

丑
壬右︑造立意趣 者 ︑
依 為 本 願 聖霊所 ︑
改 彼 地 御 堂立︑
為末代︑
所安置彼聖
人也︑
仍意趣如件︑
仏師快栄流﹇願阿弥陀仏造像銘写︵鰐淵寺文書︶﹈＊

願阿弥陀仏﹂

弘安六年︵一二八三︶
六月二十九日出雲守護佐々木頼泰︑
鰐淵寺三重塔の心柱に籠める銀塔を送る︒﹁相当故信濃入道一周忌景候之間︑衆徒御中︑
令読誦法華経百部給︑御廻向候之由事︑承候畢︑
御志難有覚候︑
抑三重塔婆造営事︑
可奉合力衆
徒之由︑
故入道先年依宿願候︑且致其沙汰候欤︑然而未被終其功之由︑
承及候︑
雖少分候︑
鵝眼三十貫送進之候︑次為奉籠塔心柱候銀塔壱基︑

左衛門尉
︵花押︶

奉納仏舎利一粒・入道同令沙汰置候之間︑
奉送之候︑
其間事︑
以使者田所兵
唐品法花経一部︑

衛入道申候︑
恐々謹言︑
︵異筆︶

六月廿九日
﹁弘安六﹂

﹇刻銘﹈＊

鰐淵寺北院衆徒御中﹂﹇佐々木貞清寄進状︵鰐淵寺文書︶
﹈＊

36

弘安十年
︵一二八七︶
六月十五日

﹇刻銘﹈＊

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二

亥

延慶 二年 辛二月□ 八日時正

□□ ﹂

正和三年
︵一三一四︶
三月八日
出雲守護佐々木貞清︑
鰐淵寺三重塔に銀塔を安置する︒﹁出雲国鰐淵寺三重多宝塔事
奉安置︑
法華経一部唐本︑銀塔一基 仏舎利一粒﹇墨書銘﹈＊

右︑
祖父信州禅門泰覚︑
為除宿痾之危︑発起造塔之願︑
依之造立三重之
塔婆︑
修複二尊之形像︑其上結構五輪之銀塔︑安置二種之聖財︑
親父 左

元亨四年︵一三二四︶
六月十四日

甲

銅造懸仏
︵島根・那智神社蔵︶﹁藤原清国
元亨四年 子六月十□四﹂

嘉暦元年︵一三二六︶
八月十二日

嘉暦二年︵一三二七︶
三月十九日
木造弘法大師坐像︵島根・医光寺蔵︶﹁同年十九日□作︵種子︶□

三月十九日﹂

卯

嘉暦弐年 丁﹁﹇墨書銘﹈＊﹇墨書銘﹈＊﹇墨書銘﹈＊﹇附属札墨書銘﹈＊

木造八幡神坐像・息長足姫坐像・比売神坐像︵島根・赤穴八幡宮蔵︶﹁八幡宮御正体造立 奉結縁事

土用夜叉女﹂

沙弥順蓮 尼忍阿弥陀仏

丙﹁嘉暦元年 寅八月十二日﹂
丙﹁嘉暦元年 寅八月十二日 奉八幡三所造立﹂﹇出雲守護佐々木貞清願文︵鰐淵寺文書︶﹈＊大仏師山城国鏡覚﹂
社別当 円性 慶覚

金吾校尉頼 泰 ︑
又続而致奉加︑々修造︑然而内外半作︑
荘厳未終︑
仍且﹇墨書銘﹈＊

比丘

摩多羅大明神仏所南都方法橋
覚清生年
六十一歳﹂

元徳二年
︵一三三〇︶
四月八日
木造薬師如来坐像︵島根・荘厳寺蔵︶﹁︵五行不明︶
元徳二年四月八日﹂

元弘二年︵一三三二︶
十一月十二日銅製経筒︵島根・雲樹寺蔵︶﹁当智是処即是道場
諸仏於此得阿耨多羅三藐三菩□提諸仏
於此転於法輪諸仏
而般涅槃一結比丘
覚明覚献懐照源妙
覚源昌林妙愈明禅
正珠従詮聊照十一人
所訪幽霊沙弥康円

46﹁当庄地頭紀季実﹁元応二年 丙十月中始之﹂申奉造立弘法大師□ 像一体
丁
嘉暦弐年 卯三月六日□□之﹂嘉暦三年︵一三二八︶
一月十八日
銅造阿弥陀如来懸仏︵島根・那智神社蔵︶﹁願主藤原国光戊嘉暦参年 辰正月十八□日﹂

嘉暦三年︵一三二八︶
一月十八日
銅造地蔵菩薩懸仏︵島根・那智神社蔵︶﹁願主藤原国光辰

嘉暦参年 戊正月十八日﹂

嘉暦四年︵一三二九︶
七月二十二日木造摩多羅神坐像︵島根・清水寺蔵︶﹁嘉暦□四年己巳七月廿二雲州清水寺常行堂

50

為遂当 時之造作 ︑且為助 永代之破 損︑寄 附 壱 町 之田 畝 ︑
速 果二代 之 宿望畢 ︑
故以此銀塔 奉 納 彼 梵 閣 ︑
仰 願 伽 藍 安 穏 而 亜繁 昌 於 後 仏 之暁 ︑聖
財湛然而耀威光於末法之昏︑自利々他︑兼済無窮而己︑﹇墨書銘﹈＊

43

正和三年三月八日 従五位下行左衛門少尉源朝臣貞清
︵花押︶
﹂

元応二年
︵一三二〇︶
十月﹇墨書銘﹈＊

44

木造大日如来坐像︵島根・永明寺蔵︶﹇墨書銘﹈＊

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﹁仏師
定阿弥

旦施浄覚比丘尼奉行験覚
浴主良撚典座妙鏡

敬白﹂

大納言法印御房﹂壱領

正平五年︵一三五〇︶
五月六日
照床神社鎧銘写﹁鎧万之家資為陰陽於土炭運陶冶

鐘未架専抽一心之誠懇重出十

権輿 本寺幾乎十年法社已成楼

禅寿禅寺大檀越橘左金吾公尚﹁大日本国筑前州葦屋津遠賀山

銅鐘︵島根・心光院蔵︶

観応元年︵一三五〇︶
十月十八日

色﹇墨書銘﹈＊﹇明治三十五年島根県神社由緒書︵島根県立図書館蔵︶﹈＊

貫キタル様皮ニテ製作シアリ﹂

銘 正平五年五月六日ノ八文字ヲ染﹇光厳上皇院宣︵鰐淵寺文書︶﹈＊

貞和五年十一月廿五日 按察使
︵花押︶
奉

淵寺之旨︑
御気色所候也︑
以此旨可令申入青蓮院二品親王給︑
仍執達如件︑﹁出雲国漆地郷︑為根本千手堂修造料所︑
如元可知行之由︑
可有御下知鰐

鰐淵寺根本千手堂の修造料所として漆治郷が寄進される︒

貞和五年︵一三四九︶
十一月二十五日

与于出 雲氏 国 造 宿 祢 清 教 兼 大 社 神 主菩 薩 戒 并 衣 鉢已畢 ︑
明 日 十 六日

者予願也︑
于時康永二年癸未三月十五日夜︑於御宝殿内︑
以此崛狥︑
授云︑
余覚明比丘︑
造于二十五条袈裟︑
当保受云々︑
仍之︑
納于細布衣崛狥

青地︑﹁奉捨入法衣二帖︑崛狥九条 赤甲︑細布二十五条 赤︑当社神夢告僧浄賢

袈裟を寄進する︒

孤峰覚明︑
出雲国造・出雲清孝に九条袈裟を︑
杵築大社祭神に二十五条

康永二年︵一三四三︶
三月十五日

仏□ 代所﹂

廿二日

建武五年

十一月

﹁ 敬

十一月廿二日

年寅

戊

暦応□

所生肥州

長賢□

大弐

安阿弥

﹇刻銘﹈＊

鉛主沙弥佳山明見

元弘二壬申十一月十二日﹂
﹁
妙法蓮華経
賢明﹂

元弘三年
︵一三三三︶
三月十七日
後醍醐天皇︑
宝剣の代わりとして杵築社神宝の剣を奉るよう命じる︒﹇後醍醐天皇綸旨︵出雲大社文書︶﹈＊﹁為被用宝剣代︑
旧神宝内有御剣者︑
可奉渡者︑
綸旨如此︑
悉之︑
三月十七日 左中将
︵花押︶
杵築社神主館﹂

暦応元年︵一三三八︶
十一月二十二日
木造釈迦如来坐像︵島根・観音寺蔵︶
﹁勧進
良禅
業阿﹂
﹁ 大願主
沙弥覚実
寅

暦応元年 戊十一月二十二日﹂

卯刻附于当神主︑納于御宝殿畢︑
旹康永二年 癸三月十五日誌之︑
未
度宋比丘雲樹住月海覚明 生年七十三﹂
戒臘五十七
﹇九条袈裟
︵北島国造家蔵︶
墨書銘﹈＊﹁康永元年春︑有僧詣本州大社神明︑
夜宿廊廡︒
坐睡 之 間 ︑
忽廟裏有声
云︑
託雲樹長老︑
欲 受 持廿五条 衣 并 応器 ︑
為我伝語焉︒僧諾之︑帰以告師︒
師亦曽夢如是︒
即使人往伯州法華尼寺︑
而裁縫之矣︒
尼主亦曽語夢﹇孤峰和尚行実﹈＊

神明求袈裟之因縁也︒
又同令梓匠造袈裟篋︒
師即持之︑
往授焉︒
至今廟
中尚存矣︒
﹂

貞和二年
︵一三四六︶
十一月
平浜別宮の遷宮神宝用途として出雲里郷弁房跡が寄進される︒﹁奉寄進
出雲国平浜別宮御遷宮神宝用途事
右御神宝用途者︑
依為先例︑
任 国宣之趣︑検注用途内出雲里郷弁房跡

目代幸松丸
︵花押︶

田所
︵花押︶

廿三町三百歩所奉切進也︑
仍寄進之状如件︑
貞和二年十一月 日

惣検校殿﹂﹇目代幸松丸・田所某連署寄進状︵青木家文書︶﹈＊之巧成乾坤於橐籥顕鳧氏之功
寔是不忘霊山之付嘱者也

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救此輪苦

無明睡覚

塵〻刹〻

其声殷ゝ

吼峰頭月

万鈞洪器

模範金銅

広利群生

息彼妄情

煩悩夢驚

寥〻清〻

其響鎗ゝ

応江水声

一口華鯨

脱体十成

災霊仏也︑而嘉暦廻禄︑御身両雖存︑座光者共焼畢︑而于今無沙汰︑損可加修複也︑就中釈迦・多宝塔二如来者︑天福以往古像︑脱度々火下聖教及仏具・曼荼羅供仏具以下注文在別︑道具注文在別︑等随破者︑以前十六体内也︑并四天王像可建立之︑次古像諸尊并一切経以

高岡金吾師宗母堂也︑既被造立供養畢︑所残廿八部衆︑但婆蘇功徳

光・十二神并破蘇山・功徳天二体也︑大檀那高岡禅尼念智︑泰覚彦孫

一︑
可造立仏像修複古仏事︑
於新造薬師・千手及眷属十六体者︑
日光・月

﹁
︵前略︶

鰐淵寺において造立すべき仏像︑修理すべき仏像について起請する︒

正平十年︵一三五五︶
三月

周廻法性
万年之栄
云冥慮云見聞︑誹謗尤有憚︑忩可奉造加者哉︑

作銘云

仰祝皇帝
無朽之楹

︵後略︶
﹂

未

﹇鰐淵寺大衆条々連署起請文写︵鰐淵寺文書︶﹈＊62

正平十年 乙三月 日

︵中略︶

専為法門

﹇刻銘﹈＊

﹇刻銘﹈＊

63

﹁佐陀大社之御供台

勝部高家︑
高麗より将来した阿弥陀如来像を鰐淵寺に寄進する︒

応安四年︵一三七一︶
七月二十五日正平庚戌 涅槃之前日﹂

叩首拝賛 古剣 知訥澄波瀾

月照天心瑞塔脚下水爛万物敃観雲樹嶺頭

独立千古牓様三光燦

例衲僧口裏餐 孤峯

無限蝦 家業自□安随

君臣合処兮雲遮花冠

賓主穆時兮雪覆 松径□

喪尽臨済瞎驢之正□宗﹁烹煉洞家必死之霊丹

絹本着色孤峰覚明︵三光国師︶
像︵島根・雲樹寺蔵︶

正平二十五年︵一三七〇︶
二月十四日

願主平高長﹂

応安弐年 己十二月日
酉

大工清源宗正鉄塔︵島根・大田南八幡宮蔵︶

正平十七年︵一三六二︶﹁造立供養﹂﹁︵上欠︶
亥四月十三日乙亥﹂

石造地蔵菩薩坐像︵島根・清水寺蔵︶

正平十四年︵一三五九︶
四月十三日

﹇刻銘﹈＊

66

観応改元上章摂提格応鐘十八日

﹇刻銘﹈＊

﹇賛﹈＊

67

住持比丘 頤禅

﹇刻銘﹈＊

60

公尚

﹇賛﹈＊

61

大檀那
鋳師大工 宗貞﹂

正平十年︵一三五五︶
二月八日
石造五輪塔︵島根・清水寺蔵︶﹁正平十年乙未二月八日﹂﹁一結敬白﹂

﹁□
正□
平十七﹂

塔
※の様式・鋳造技法等からこの年に比定される︒

貞治五年︵一三六六︶
六月一日
絹本着色佐々木尊氏像︵滋賀・勝楽寺蔵︶﹁高秀写陋質□覔賛乃敢書
其上
参詳不悞遺徳於陰風生叱咤月出哦唫雖乏才望堅持□貞心時或汚隆
斯文不沈立身戒馬□掃清零霪小子
図□我孝義効参斎
心克□祭予神必歆前延尉道誉自題
五年六月一日﹂時貞□治□佐※々木尊氏は出雲守護を務める︒

応安二年︵一三六九︶
十二月
黒漆御供台︵島根・佐太神社蔵︶

6420
島根県美術史研究史料（中世篇Ⅰ）
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65

﹁寄進 御本尊事
阿弥陀如来 純金坐像︑可奉寄進鰐

雲州瑞塔山天長雲樹興聖禅寺
寅

応安七年 甲十月一日
願主宗順﹂

永和元年
︵一三七五︶
八月二十八日銅鐘︵島根・華蔵寺旧蔵︶﹁日本国□ 州
瑞応山金剛
周賢化諸檀那鋳鐘功成来
慧日山東福禅寺住
持比丘霊見請銘仍

匪色匪心

寅考□ 撃

﹁百錬金剛

修功鯨音

亘古亘今

啓幽迪陽

瑞応無方

系辞曰﹂

取祀鳧氏
永和元年乙卯八月
二十八日

﹇賛﹈＊

﹇刻銘﹈＊

﹇刻銘﹈＊
70

定阿

威山長雄﹂
﹇墨書銘﹈＊

大工長岳住人左衛門尉百済﹂

現存せず︒
※

兼我得是全真日暮
山房明月影雪消未
待自迎春 咄
甲州塩山向岳常住
奉拝写
雲樹三光国師之自賛
于時至徳三年八月晦日
嗣法沙門抜隊叟得勝﹂

応永二年︵一三九五︶
五月十日

71

右︑
彼本尊者︑
近年自従高麗将来吾朝之霊像也︑
然先孝
淵寺之由︑
在日 有 発 願 故 ︑
不背 其遺言︑
奉入当伽 藍者也︑伏望︑満寺衆﹇勝部高家寄進状︵鰐淵寺文書︶﹈＊左衛門尉勝部高家
︵花押︶
﹂

給
仍状如件︑
徒同任施主之願念︑
令資亡父之菩提 ︑辛
応安四年 亥七月廿五日

応安四年︵一三七一︶
十二月十五日木造釈迦如来坐像︵島根・医光寺蔵︶﹁ 奉造立
石州崇観寺仏殿本尊 伏願
皇風永扇帝道遐昌仏日増輝法輪常転伽藍土地護法護人十方住持

大願主 祖峰士禅大檀那 越州兼見

大仏師 法橋広成

檀那増福増慧三災八難遠托佗方百吉千祥□皆駢集上報
四恩下資三有法界群生同円種智
己
応安四年 亥臈月十五日

応安七年︵一三七四︶
十月一日
銅鐘︵島根・雲樹寺蔵︶
追銘
﹁捨入

康暦元年
︵一三七九︶
四月五日
銅鐘︵島根・光明寺蔵︶
追銘﹁掛置
堪忍世界大日本国耆州路
会見郡富田下郷
仏日山増輝禅院之公用矣
願主沙弥浄阿幹縁比丘志賢住山沙門継智協 洽于時康暦元年 大荒落麦秋初五﹂
﹇刻銘﹈＊

銅鐘
︵山口・光厳寺蔵︶﹁日本国石見州吉賀郡内
木部郷有八幡大菩薩霊

至徳三年︵一三八六︶
六月十五日
絹本著色両界曼荼羅︵島根・迎接寺蔵︶

感之社壇然欠蒲牢之逸
寅扣寒暁月 響霜夜天﹂

衆生大夢 寅夕易醒

発茲鯨音 含霊斉驚

虡之壮観 崇台峻横﹁良冶妙手 千鈞器成

天下仰神明護持謹為銘曰﹂

法器就音声仏事驚天上縁之功裒檀施之鋳成大音爰有別当栄印為幹﹁大願施主石州邑智郡桜井庄妙見宮住東寺末流三宝院資従大日二十八
三十四

累葉権律師長珍金剛 生年 奉図画両部内金剛界大曼荼羅始従至徳 丙卯月廿一日立筆同六月十五日書之 畢是則報仏恩及師徳 并結縁随喜諸
已

人烈両部諸尊証無上菩提 而右筆洛陽京極住宅末光在判﹂﹇両界曼荼羅︵金剛界︶
旧軸木墨書﹈＊
両︵胎蔵界︶
旧軸木にも同様の墨書あり︒
※界曼荼羅

至徳三年
︵一三八六︶
八月二十九日
絹本著色孤峰覚明︵三光国師︶
像︵山梨・向嶽寺蔵︶﹁彼此何分両箇身你

74

22
島根県美術史研究史料（中世篇Ⅰ）
23

69

68
72
73

霊神鎮護 山徒駢閴﹁長門州阿武郡多万郷江津村済度寺

銅鐘︵山口・済度寺旧蔵︶

応永三年︵一三九六︶
九月二十七日

檀那昌隆 奕世聯綿洪鐘焉現常奉懸之伏願朝臣千秋﹁帯識息苦 二聴自円

庶同乾坤 伝億万年
皇帝万歳
応永丙子九月念七日願主正瑞女﹂

現
島根・勝達寺権現社旧蔵︒
※存せず︒

応永五年
︵一三九八︶
八月一日

﹇奥書﹈＊

﹇刻銘﹈＊

鳥谷芳雄
﹁旧枕木山華蔵寺の大般若経断簡について﹂﹃季刊文化財﹄
一四六 二〇一九年77

応永二年乙亥五月十日﹂﹇刻銘﹈＊

紙本着色大山寺縁起絵巻︵鳥取・大山寺旧蔵︶﹁右彼縁起画図詞任代々記録令書写之訖定巨難多端者歟凡
地蔵薩埵者忝居二仏之中間受濁世
末代之附属為十界之依怙総済度
難思之応用樹下和光之誓約二度其事之引導有何疑哉然者弥貴賤運歩尊卑廻踵善巧方便利益無限矣

前豊前入道了阿︵花押︶

于時応永五年 戊八月一日書之寅
ちかひふかきえにかきとむるもしほ草
おひさきなかき代にやのこらむ﹂

島
一九二八年︑焼失︒※根県域を描く場面あり︒＊参考文献
井上光貞・大曾根章介﹃日本思想大系﹄
七 一九七四年

78﹁ 大檀那兵庫頭
源朝臣弘家

﹇刻銘﹈＊

75

大願主金剛仏子
阿闍梨栄印誌之﹂応永二年︵一三九五︶
八月十五日
銅鐘︵山口・三坂神社旧蔵︶﹁周防州裟摩郡岸見村三坂神社
鐘銘
銅頭鉄額 有口不言
等閑触着 音震乾坤覚長夜夢 破無明昏
普令郡類 入円通門
応永二歳亥八月十五日
再興十方施主大工 大和光用﹂

現
島根・永明寺旧蔵︒
※存せず︒

応永七年
︵一四〇〇︶
七月十八日
銅鐘︵山口・大円寺旧蔵︶﹁大日本周防国吉敷郡宮野庄法雲山大円禅寺洪鐘也

二尺八寸五分

口径 二尺七寸長
応永七庚辰年七月十八日辛巳鋳之大旦那 平左近将監範貞法名昌勝 三十六歳

﹇刻銘﹈＊

東京大学史料編纂所﹃大日本古記録 中右記﹄
六 二〇〇八年
東京大学史料編纂所﹃大日本古記録 中右記﹄
七 二〇一四年
前掲4
前掲1
東京大学史料編纂所﹃大日本古記録 殿暦﹄
三 一九八四年
増補史料大成刊行会﹃増補史料大成﹄
八 一九六五年
前掲

前掲

8
増補史料大成刊行会﹃増補史料大成﹄
一五 一九六五年
黒板勝美﹃新訂増補国史大系﹄
一一 一九二九年
増補史料大成刊行会﹃増補史料大成﹄
一七 一九六五年
前掲

前掲

川勝政太郎
﹃日本石造美術辞典﹄
一九七八年
前掲
前掲

黒板勝美
﹃新訂増補国史大系﹄
一二 一九三二年

鎌 倉時代

造像 銘記篇 ﹄奈良国立博物館﹃国宝重要文化財 仏教美術 中国三︵島根山口︶﹄
一九七七年

久野健﹃造像銘記集成﹄
一九八五年

関秀夫﹃経塚遺文﹄
一九八五年
前掲

坪井良平
﹃日本古鐘銘集成﹄
一九七二年

増補史料大成刊行会﹃増補史料大成﹄
二〇 一九六五年
井上寛司﹃出雲鰐淵寺旧蔵・関係文書﹄
二〇一八年
黒板勝美
﹃新訂増補国史大系﹄
三二 一九三二年
古代・中世Ⅰ﹄
二〇一三年
阿弥陀如来像﹂﹃日本彫刻史基礎資料集成

松江市﹃松江市史 史料編

鰐淵寺文書研究会﹃出雲鰐淵寺文書﹄
二〇一五年

山本勉﹁二一五

前掲

森口市三郎﹃鰐淵寺の文化財﹄
一九七九年

七 二〇〇九年

3

持職比丘 竜岩杜多知仙 七十九歳﹂

現島根・鷲原八幡宮旧蔵︒
※存せず︒

8
14
17
24
24 23 2376

24島根県美術史研究史料（中世篇Ⅰ）
25

1
2

3

4

5

6

7

8

26 25 24 23 22 21 20 19 18 17 16 15 14 13 12 11 10 932 31 30 29 28 27

79

山本勉﹁二九六

阿弥陀如来像﹂﹃日本彫刻史基礎資料集成

一一 二〇一五年篇﹄
一二 二〇一六年

造像銘記

造像 銘記篇 ﹄

鎌倉時代

鎌 倉時代

山本勉
﹁三二九 十一面観音菩薩像﹂﹃日本彫刻史基礎資料集成

前掲

前掲

前掲

文化庁文化財保護部﹁新指定の文化財﹂﹃月刊文化財﹄
二七三 一九八六年

前掲

前掲

伊東史朗
﹁岩屋寺旧本尊十一面観音坐像﹂﹃古代文化研究﹄
一四 二〇〇六年

的野克之﹁島根・東陽庵の仏師蓮法作薬師如来坐像﹂﹃ＭＵＳＥＵＭ﹄
四五九 一九八九年

前掲椋木賢治﹁石見仏像調査報告﹂﹃島根県立石見美術館研究紀要﹄
一〇 二〇一六年

島根県立博物館﹃島根の文化財 仏画・仏教工芸篇﹄
一九九五年

島根県立博物館﹃島根の文化財 仏像彫刻篇﹄
一九九〇年

椋木賢治
﹁医光寺調査報告︵彫刻︶﹂﹃島根県立石見美術館研究紀要﹄
五 二〇一一年

前掲

前掲

島根県立古代出雲歴史博物館﹃神々のすがた 古代から水木しげるまで﹄
二〇一〇年

島根県教育委員会﹁解説 新指定文化財五件﹂﹃季刊文化財﹄
四三 一九八一年
出雲大社文書中世杵築大社近藤正﹁島根県下の経筒について﹂﹃島根県文化財調査報告﹄
三 一九六七年

島根県古代文化センター﹃島根県の歴史を語る古文書

出雲市教育委員会﹃出雲市の文化財﹄
一九七九年の造営・祭祀・所領﹄
二〇〇二年

佐藤秀孝﹁孤峰覚明の伝記史料 ﹃孤峰和尚行実﹄の訓註﹂﹃駒沢大学禅研究所年報﹄

松岡久人﹃南北朝遺文 中国四国編﹄
二 一九八九年

二〇 二〇〇八年
前掲

前掲

前掲

前掲

前掲

前掲

前掲

前掲

東京国立文化財研究所﹃日本絵画史年紀資料集成 十世紀 十
一九八四年
―四世紀﹄
前掲

前掲

前掲

前掲

前掲

加藤諄
﹁山陰の古鐘とその銘文 附︑
山陰古鐘銘集私稿﹂﹃人文論集﹄
五 一九六八年

濱田恒志﹁松江市・迎接寺蔵両界曼荼羅の旧軸木墨書銘について﹂﹃古代文化研究﹄
二五

前掲

二〇一七年
前掲

前掲

前掲

前掲

佐々木一雄
﹃大山寺縁起﹄一九七一年

前掲︵島根県立美術館 学芸課長︶

26
島根県美術史研究史料（中世篇Ⅰ）
27

16
20 47 23 65 45

2071 71 71 65
71

17 23 23
20 23
23
45 45
28 23 28 20 24 23 24

73 72 71 70 69 68 67 66 65 64
79 78 77 76 75 74

33
34
53 52 51 50 49 48 47 46 45 44 43 42 41 40 39 38 37 36 35
56 55 54
63 62 61 60 59 58 57

島根県立美術館研究紀要

第2 号

奈良原一高・真鍋博とグループ「実在者」の仲間たち 1954-1956
蔦 谷 典 子

はじめにくって美術の道に邁進した。
高校時代に忘れられない出来事がふたつあった。
ひとつは、
初めて
瀬戸内海を渡り、
岡山県倉敷市にある大原美術館に行き、西洋美術の名作を実見できる当時

1954年4月、若き画家たち、堀内康司（1932-2011）、池田満寿夫（1934-1997）、真鍋博（3）、
パブロ・ピカソ（Pablo
希有な場で、エル・グレコ（El Greco, 1541-1614）の《受胎告知》（1932-2000）、
靉嘔
（1931-）の4人に、写真家・奈良原一高（1931-2020）
がオブザーバーとして加Picasso, 1881-1973）
の
《鳥籠》
（4）
などを目の当たりにして深い感銘を受けたことだ。
もうひとつは、

わり、
グループ
「実在者」
が結成された。
1年ほどで解散したこのグループについては、
まだ不明な

1950年に郷里の洋画家・西澤富義（1915-1974）が主宰するオリゾン洋画研究所の講習会が新

点も多い。
これまで、
奈良原一高研究の一環として、奈良原の初個展「人間の土地」（1956）
や、

居浜の住友倶楽部で開催され、講師として小磯良平（1903-1988）
が来場したことである。
「小磯1

それに先んじる作品「無国籍地」（1954）とグループ「実在者」との関わりについて考察してきた 。
2

先生が、わたしのキャンバスの上で、色や形を直して下さったことをはっきりと憶えている」と記して
7

真鍋はこの時代に出会った仲
本稿では、奈良原とともに真鍋博の視点を加え、再検討したい 。

この頃に描かれた小磯の《少女像》
（5）
をみると、
僅かな筆さばきで頬の膨らみや肌の艶まいる 。

間たちについて「キラ星のような友人達」に囲まれ「ぼくの青春は、
こんなすばらしい才能の草原で見事に表し、筆致と色彩の美しさが際立っている。
この筆が自らの画布に触れていく様に感銘

3の中で過ぎていった」と回想している 。
また、奈良原の撮影した作品はもとより、関連する記録写を受けたというのも納得できる。
その頃真鍋の描いた作品（6）にも、瑞々しい色使いがみられる。
8

1951年、真鍋は多摩美術短期大学（1953年より多摩美術大学）に進学する 。
翌1952年に描真も重要な役割を果たす。
本稿では、後にイラストレーターに転じ活躍していく真鍋の画家時代初期を第1章で、第2章

いた3点の油彩
《静物
（魚）
》
（7）
《
、静物
（花）
》
（8）
《
、静物
（葱）
》
（9）
〔
（）
は筆者付記〕
を比較してみるから第4章では、1954年から1956年までのグループ「実在者」の結成・展開・解散について再考と、この時期の上達ぶりが読み取れる。
具象的な形態を残した
《魚》
から
《花》
《
、葱》
へと、
濃淡

4

の色面分割による抽象形態で画面を構成しようとする意図が次第に明確になっていく。
さらに、し、その意義を考察していきたい 。

真上と真横から見た形を組み合わせる視点の移動が試みられ、ピカソとジョルジュ・ブラック（Georges Braque, 1882-1963）の生み出したキュビスムの手法を取り入れていることがわかる。
9

この年、
《葱》
を第6回二紀会展に初出品していく 。

第１章 新鋭画家・真鍋博

この頃、海外から新しい文化が一挙に流入し、マティス展（1951）、
ピカソ展（1951）、
ブラック
展（1952）と三大巨匠展が次々に開催され話題となっていた。
代表作が数多く出品されたブラッ画家としての出発

ク展には、
ニューヨーク近代美術館から
《小円卓》
（10）
も来日した。
同年に描かれた前述の真鍋

真鍋博は、住友財閥の礎を築いた別子銅山を有する愛媛県宇摩郡別子山村に生まれた。
3歳の時、新居浜市内に移る。
父親が建築関係に勤めていたため、自宅にあった建築図面や雑510の静物はブラックを思わせ、この展覧会に感銘を受けたと推測される 。
翌1953年になると、《鳥籠と少女》
（11）
を纏め、
さらに大作
《湿地区》
（12）
を仕上げていく。
《湿地誌を眺めて育ち、それらを手本に絵を描いて過ごした 。試みに当時の建築雑誌『新建築』

区》
は、
船や錨、
籠をもつ白衣の女性群像を白・灰・黒の色面によって構成し、真鍋が僅かな期（1939）を開くと、洗練された都市建築、
近未来的な海外の建築物などが紹介されており、それ間で大画面を破綻なく描き上げるところまで進展したことを示している。
10月には、第7回二紀会

6らの図面も掲載されている（1）（2）
。
建築図面に引かれた細い線は、自らのイラストに頻出する線描

11

展にこの作品を出品し褒賞を受賞する 。

のもとになっていると回顧している。
真鍋が画家として出発した1950年代の画壇には、
戦後社会の惨状を告発し鬱屈した心情を表出した暗澹たる作品も多い中、真鍋の作品は清々しく爽やかな印象を受ける。
知的な造形美を追求する近代建築からの滋養が、洗練された感覚を養う素地になったのではないかと推察される。
1948年、真鍋は受験校である愛媛県立新居浜西高等学校に入学するが、自ら美術部をつ31

奈良原一高・真鍋博とグループ「実在者」の仲間たち 1954-1956

1954年の巨人像
1954年は、真鍋が画家としてさらなる飛躍をみせていく重要な年である。
真鍋は、
多摩美術
大学を卒業して港区赤坂中学校に勤務しつつ、洋画家・宮本三郎（1905-1974）に師事していく。
1947年に「二紀会」を結成した宮本は、二度目の渡欧から帰国したところで、美術雑誌にも32次々と登場し活躍していた。
真鍋は、4月に郷里・新居浜で個展を開催、10月には《鳥籠を持った12

似している。
《肉屋の少年》（1949）（26）の人物と解体された肉が吊されている空間は、
真鍋の
《廃

（13）
《
、グッド・バイ》《、廃馬のある室内》（14）を、
第8回二紀会に出品し奨励賞を受賞 。
11月
人々》

（27）
《キリストの復活》（28）
馬のある室内》と共通する。
ビュフェの初期の代表作《キリストの笞刑》には、
東京・銀座の養成堂画廊で個展を開催、と旺盛な活動を展開していく。

は、真鍋の《壁画・キリスト》
（29）
に通じる。
真鍋はビュフェから、黒く鋭い線描、
白い背景、細長い

顔や手の細部まで描出した前年の《湿地区》と比較すると、《鳥籠を持った人々》《、廃馬のあ

人体を特徴とする人物構成とともに、主題においても刺激を受けている。
しかし、ビュフェの作品る室内》
では、
手・足・胴・頭の各部が簡潔で直線的な抽象形態となり、小さな頭部と大きな手足には絶望感に覆われた冷ややかな空気が流れているのに対し、真鍋のこの年の代表作
《兵隊》

をもつ
「巨人像」
ともいえる人体表現となっている。
これは、1954年の大きな特徴となる。
《兵隊》
（15）、

や
《腐食した室内》など、音楽の調べのような軽やかさと抽象性をもっており、すでに独自の世界《腐食した室内》（16）
も同様の特徴をもち、褐色を帯びた白から黒の濃淡で統一されている。

を創り上げている点が注目される。
こうして1954年、真鍋はビュフェに私淑しながら、自らの作風

1954年は、
これらのタブローだけでなく、素描が重要な意味をもつ。
真鍋は1954年に描いた
水彩・素描群を、長らく保管していた（現在、愛媛県立美術館蔵）。
これらの習作は、自分にとっを形成していったといえよう。
1955年になると真鍋は大きく変容していく。
真鍋に強烈な打撃を与える面々とともに、新しい絵画の創造に向かって直向きに描き、本気で論争もするという先鋭的な若きグループ「実在者」のて大切なものだと自覚して残したのだろう。
その水彩のひとつに
《
〔物体〕
》
（18）
がある。
これは、
写真でしか確認できない所在不明の作品

なかで、真鍋は活動を展開していくことになる。

（仮称
《
〔手〕
》）
（17）
の習作と考えられる。
奈良原が撮影したその写真には、アトリエと思われる部
屋で、おそらく真鍋本人が作品に手を添えて写っている。
この完成作
《
〔手〕
》
と水彩
《
〔物体〕
》
を
比較すると、
水彩の円筒状の形態が、完成作では大きな手や散在する手足となるという違いはあるが、水平線と円筒状の形態や配置は、ほぼ同じである。
また、同年の素描《
〔ロール〕
》
（19）
には、
紙を丸めたような形が描かれ、養清堂画廊の個展出品作《腐食した室内》に登場する円形と類似し、その習作のひとつではないかと考えられる。
その第二章 グループ
「実在者」
へ向かって
出会い

ほか
《
〔旗と人〕
》
（20）
《
、
〔運ばれる人〕》（21）《、〔木立と人物〕》（22）
も同年の素描である。
《〔木立と人

1955年4月、グループ「実在者」が結成された時、真鍋博と堀内康司は22歳、靉嘔と奈良原物〕》の頭部も、目・鼻・口など直線的に描かれた特徴的な表現で、
ヨーロッパ美術の伝統とは異

一高は23歳、一番年下の池田満寿夫は21歳だった。
では、
このメンバーたちはどのように出会

質な形態感覚を感じさせる。
さらに、《〔テーブルと男女〕》（23）に描かれた一組の男女と食卓のあ

い、
グループ
「実在者」
を結成していったのだろうか。
初めにその経緯を辿ってみたい。
出会いは

る空間が、
背後に梯子のある密閉された「密室」
として描かれ、後述する翌年の特徴を先取りし1954年に始まると考える 。

14

発端は、
堀内康司だった。
堀内は1932年に東京に生まれ、満州で裕福な家庭に育つが、職業ている。
1954年末の制作ではないかと思われる。

15

これらの1954年の人物像にみられる真鍋の進展は何に起因しているのだろうか。
師事した宮軍人であった父が戦死して、故郷・松本に転居する。
母も病没し、
弟3人と残された 。
絵画の才

（24）
などの群像を描いているが、さら
本三郎もこの頃、壁画《産業と文化》（1954）
や《人間群像》に恵まれていた堀内は、
こうした苦境のなかでも絵を描くことだけは諦めなかった。
1947年、
松本に直接的な影響が現れていると考えられるのは、
フランスの画家ベルナール・ビュフェ（Bernardで開催された「若き世代12人」
展には、後に国際的な画家となる草間彌生（1929-）とともに参加Buﬀet, 1928-1999）
である。

している。
1952年と翌年、
国画会展に
《煉獄》
（31）
と
《悲しみの人々》（32）
を応募して異例の2年連ベルナール・ビュフェは、
パリに生まれ、15歳で国立美術学校に入り、20歳で新人賞・批評家

続・新人賞受賞を果たす。
美術界の重鎮でフォルム画廊を主宰する福島繁太郎（1895-1960）賞を受けた早熟の画家である。
戦争の記憶が生々しく残る当時の不安と虚無感を描出し、時代の眼に留まり、
一時福島家で暮らし、画家として支援を受けていくこととなる。
その頃に、
堀内は

13

の寵児として活躍、
日本の若い画家たちにも熱狂的に支持された 《。キリストの十字架からの（25）に描かれた、
ふたりの男性に運ばれている人体は、真鍋の《〔運ばれる人〕》と酷降下》（1948）

33

奈良原一高・真鍋博とグループ「実在者」の仲間たち 1954-1956

池田と出会う。
池田満寿夫は、1934年満州に生まれ、終戦後引き揚げ、郷里長野に移って高校を卒業する。
34

画家を志して上京し、東京芸術大学受験に3回失敗して独学で画家を目指す。
その頃、
池田が

堀内は池田と出会い、その窮乏をみかねて作品購入を福島に懇願したが果たせず、
自分が買

（33）
を、
神田の古書店でみつけた堀内が、店主に住所を聞いてすぐに池
描いた
《女の像》
（1953）

うとまで言い出し、池田を驚かせた。
そうした親密な交流のなか、新しい絵画のグループをつくろ

田に手紙を書いた。
堀内は、
池田が雑誌
『美術批評』に投稿していた意見にも共感するところがうという話になり、メンバーに加えたい画家として堀内が推薦したのが、真鍋博だった。
ビュフェに

16

あった 「
。君こそ自分が探していた画家なのだ」と結ばれた感動的な手紙を堀内から受け取った池17

田は「この一通の手紙がそれからの私の発展に決定的な口火を切らせてくれた」と記している 。

傾倒しながら、
すでに自らの絵画世界を醸成していた真鍋の画家としての優れた資質が、堀内を惹きつけたのだろう。

堀内は、フランスの画家アンドレ・ミノー（André Minaux, 1923-1986）
（34）
〜
（36）
に心酔しており、一方この頃、真鍋と早稲田大学大学院で美術史を専攻していた奈良原一高が出会っている。

ミノー風に描かれた池田の《女の像》に「強く存在の核心に迫ろうとする真摯な意志」という共奈良原の師といえる奈良の飛鳥園主・小川晴暘（1894-1960）
が仲介役となる。
奈良原は、
実家

18

通するものを感じとったのだった 。

が奈良にあった頃、仏像を研究し写真を撮影していた小川晴暘のもとに頻繁に通って話を聞い
19

1951年、
通称「サロン・ド・メ」展と称される「現代フランス美術展」が開催された 。
フランスては仏像を見て歩き、美術に開眼した。
そして、検事正だった父の勧める法律の道から、美術の美術の最新の作品群が紹介され、新鋭画家グループ「オム・テモワン（lʼHomme Temoin, 目撃

道へと転向していった。
その師匠・小川晴暘が、ある日東京の奈良原の下宿を訪れたのである。

者）」のベルナール・ロルジュ（Bernard Lorjou, 1908-1986）やミノーらの作品も出品された（35）。

「飛鳥園の戸口を散歩に出かけるようにすたすたと出て、すたすたと汽車に乗り、すたすたと

1948年にロルジュが「オム・テモワン」を立ち上げて第1回展を開催し、翌年の第2回展にはビュ

電車に乗り換え、すたすたと駅を降りて、すたすたと街を歩いて、下宿の戸口からすたすたとは

フェやミノーも参加した。
こうして抽象とシュルレアリスムが広がりをみせる絵画表現のなかに、いって来たのだった。
（中略）
『近くに、
元満鉄の友達の家がありますよ、
一緒にゆきましょう。
そこ

「新具象」
と呼ばれる動向が現れ、その代表格が彼らであった。
ビュフェが鋭い線描で孤独な光にもひとり仲々良い若い画かきさんがいますよ。
』
そういって氏はまた、すたすたと先に立って歩き景を描く一方、ミノーは骨太な線で暖かさを秘めた作風だった。ジャン＝ポール・サルトル

出した。
その家で僕は真鍋博に会った。
」

22（Jean-Paul Sartre, 1905-1980）の実存主義やアルベール・カミュ（Albert Camus, 1913-60）のこの奈良原と真鍋の出会いがいつなのか。
また、
堀内と池田が出会ったのはいつなのか。
これ

不条理の哲学が広まる戦後の風潮のなか、彼らの作品は日本の画壇に旋風を巻き起こしていまで不明だったその時期が、真鍋の個展（1954年11月15日〜20日、銀座・養清堂画廊）の会場

く。
堀内は次のように回顧している。

明らかになってくる。
《腐食した室内》《、廃馬のあを奈良原が撮影した一枚の写真（30）によって、

ママ「まだ東京のあちこちに廃墟がみられたʼ51年2月のこと、
サロン・ド・メェ東京展が毎日新聞

る室内》が写っているその写真は、
グループ
「実在者」
メンバーの出会いを知る重要な手がかりと社主催で日本橋のTデパートで開催されていた。
あの戦争を経てきたヨーロッパの若い世代が、なっている。

50数点もの油絵を出品した展観は、驚嘆だった。
ロルジュ、
マルシャン、
ミノー、
ピニオン、
ベル

まず、
奈良原と真鍋とは個展以前に出会い、会場の撮影を頼めるぐらい親しくなっていること

ナール・ビュッフェ
（非出品）などの力強く新鮮でなまなましい画面の前に、どのくらいの時間たたがわかる。
そしてもうひとつ重要なのは、池田の回想である。
「私たちは彼（真鍋）の初めての個展

ママ

20

ずんだことだろう。
」

23の会場で自己紹介しあった」
という 。
このとき、
堀内から真鍋を紹介してもらったように池田は記

堀内の《煉獄》や《悲しみの人々》には、その刻印が記されている。
オム・テモワンの画家たち憶している。
つまり、池田と堀内が出会ったのは、
これより前となる。
この年、池田の『美術批評』

は様々な雑誌で紹介された。
美術批評家・針生一郎（1925-2010）
は「実在への復帰―近代絵への投稿に堀内が共感しており、それが仮に7月号とすると7月から11月の間に堀内は池田と出画の運命―」のなかで、ミノーのサロン・ド・メ展出品作《コンポジション》（35）の異様な実在感

会っていることになる。
そう考えていくと、4人の出会いの時期が、次第に明瞭になってくる。

に釘付けになり、
ミノーやビュフェら「戦後の若い作家たちが苦痛にみちた現実に生きる人間的体験を、事物と人間との具象的な描写によって語ろうとする意慾」
を重要な動きとして取り上げて
21

グループ
「実在者」
の出発点もこの流れにあったといえよう。
彼らへの共感は、「実在者」
いる 。
という名称にも表れていると思われる。
35

奈良原一高・真鍋博とグループ「実在者」の仲間たち 1954-1956

廃墟
さらに、共通のモティーフとなっていく重要な場所・東京王子の軍需工場跡地に4人で行った時期も絞られてくる。
堀内が描いていたこの廃墟に、仲間を案内したいと言い出したのは、
奈良原
36

がすでに大阪砲兵工廠跡地を写真に撮っており、その話をしたからである。
そして、堀内のテリト（47）
ほかを第8回日本アンデパンダン展に、
真鍋は
《蒲
から一転、
鮮やかな色彩の《骨を持つ人C》

リーであった王子に連れ立って行くこととなる。
それは、1954年の間だということを奈良原は確認団》（48）などを第7回読売アンデパンダン展に展観した 。
勢いあふれるこの時期に、最後にもうひ24

していた 。
そうすると、真鍋の個展を機に出会った11月下旬以降で1954年末までの間ということ

29

とりグループに誰を加えるのか、意見が割れていく。

になる。
個展の後ほどなく、
王子軍需工場跡地の廃墟に4人で行ったのではないかと思われる。

靉嘔を推したのは、堀内だった。
靉嘔はこの頃、瀧口修造（1903-1979）
が企画する若い画家

ここで奈良原が写したのが、真鍋、堀内、池田、それぞれのポートレイトである（37）〜（40）。
このたちの憧れの画廊・タケミヤ画廊で、個展「若い仲間たち」（1955年2月11日-20日）
を開催してい25

奈良原は、
その後何回もこの廃墟に行くが、彼らと行ったの時、池田と奈良原は初対面となる 。

た。
出品作《若い仲間たち》（49）
では、
黄・橙・赤に彩られた建造物や抽象的な人物像が、青空をはこの1回だけだった。
なぜなら、池田の回想によると、皆が帰ろうとしても、奈良原だけがファイン

背景に鮮やかに浮かび上がる。自らの卒論にも書いたフェルナン・レジェ（Fernand Léger,ダーを覗いたまま一点を凝視して動かない。
シャッター・チャンスを執拗に追い続ける奈良原の1881-1955）の作品を発想源としている。
レジェの《建設労働者たち》（1950）
（50）
では、
鉄骨と労

撮影には同行してはいけない、と画家たち全員が痛感したことを臨場感あふれる文章で記して働者たちを、
赤・黄・青の原色を用い、白地に黒く太い輪郭線によってエネルギーに満ちた力強い26いるからである 。

画面に構築している。
この頃レジェも美術雑誌で次々と紹介されていた。
靉嘔の個展は好評を博

王子の軍需工場跡地というのは、東京第二陸軍造兵廠の跡地で、堀内は何度も通って描いて。夕暮になると廃墟の周囲に蝙蝠が旋回し、一種異様な雰囲気が醸し出されていいた（30）〜（46）「
27

た」
と記す 。
堀内は、
廃墟の光景を鋭く力強い線描で描いていった。
廃墟のシリーズは1954年

す。
しかし、靉嘔を仲間に入れることに反対したのが、真鍋だった。真鍋が推薦したのは、
河原
30

温（1933-2014）と池田龍雄（1928-2020）
である 。
河原温は、
《浴室》
シリーズで注目を集めていた。
切り刻まれた人体が、浴室という密室に散在
する。
奈良原は、
1954年に河原の個展を見て作品の価値をいち早く見抜き、出品作以外も全てに集中し、以後幻想的な雰囲気を加味していく。
28
（37）
〜
（43）

。
1954年の春、大阪城に隣見たいと河原の自宅まで行き、《浴室》
2点を購入する。
後に国際的にも高い評価を浴びる河原温接する大阪砲兵工廠跡地で廃墟の撮影を始めた奈良原は、1954年の初冬、東京王子軍需工の最初のコレクターは奈良原だった （51）〜（52）。
河原温の《浴室》
シリーズは大きな影響力をもっ場跡地に仲間と行った後、ひとり毎日のように撮影に通った。
太陽の光が意図した位置に来るま

た。
真鍋の
《
〔手〕
》
の切り離された人体、また後述する作品群にみられる
「密室」
には、
河原温の

で待ち続けたと思われる。
割れたガラスの向こうから光が差し込み、床の空洞の奥に階下が見存在が色濃く反映していると思われる。

奈良原一高は、
ここで「無国籍地」を作り上げることとなる

31

え、その床にはさらに空洞が続く。
この錯綜した空間を光と影が彩る。
光と影が織りなす廃墟の

もうひとりの候補、池田龍雄は、
河原温らとともに新しいグループ「制作者懇談会」
をまさに立

抽象形態の移ろいを奈良原は追っていった。
思春期に終戦を迎えた奈良原にとって、焼け跡のち上げようとしていた。
両者ともグループ「実在者」
への誘いは断る。
同年4月に結成された「制作

廃墟は不思議と心安まる原風景でもあった。

者懇談会」には奈良原も参加し、両グループに与していくこととなる。
32

そして靉 嘔が 加わり、4月にグループ「 実 在者 」が 結 成されていく 。靉 嘔は 、瑛 九
（1911-1960）
を中心とする「デモクラート美術家協会」に1953年から参加しており、「既成団体否定」の主張をグループ「実在者」にもたらすこととなる。

第3章 グループ「実在者」の結成
最後のひとり
こうして、
グループ
「実在者」
が結成される時点での4人のメンバーが揃った。
この時期、
各々

第1回展
「戦争」
グループ
「実在者」
第１回展（1955年6月28日〜7月2日）
が、
福島繁太郎のフォルム画廊で開催された（53）。
福島は堀内を支援していたこともあり、グループの面々の攻勢に折れて開催を承諾

画家として最初の高揚期を迎えていた。
堀内は、廃墟で描いた作品群のなかの代表作《風景のした。
池田満寿夫は次のように記している。

なかの静物》（46）
を、
1955年1月にフォルム画廊の個展に出品していく。
3月には、池田がミノー風

「権力を否定するといいながら最も権力をにぎっている福島氏の画廊で展覧会をするという矛37

奈良原一高・真鍋博とグループ「実在者」の仲間たち 1954-1956

38

盾はわかっていた。
多くの同世代の前衛たちが私たちのグループに抱いていた反感はそこにあっ33た。
また成功した原因もそこにあった。
」

出すのだ。
多くの問題が新たに提示され、ぼくたちの歩みは一時も停止することは許されない。
無上の喜びと同時に湛えなければならない苦痛が休みなくぼくたちをとらえたのだ。
発展のない

第1回展は、全員一致で「戦争」というテーマに決定した。
第1回展の目録には、
ロシア未来派

前進は考えられないように目的のない道程はあり得ない。
誰が崩壊されたバベルの塔を想像しを引用し、次の文が掲載されている。

たであろうか？／いっさいの価値が崩壊した時、誰が多分明日もそうだろうと考えるだろうか？／凄「1913年マヤコフスキーは黄いろいシャツを着て未来派を宣言した。
しかし1955年のぼくたち

まじい建設のハンマーの音に耳をふさぐのは誰だろう。
／どんな規定もぼくたちを縛ることは出来はなにをすべきか。
倦怠と食傷気味の絶望。
ランボー振って砂漠を歩けというのか。
よろしい歩くない。
／ぼくたちは自由なのだ。
」

34

であろう。
鉄骨と舗装道路と人間のひしめく騒音の現実を。
背広着て。
」

この第1回展会場で撮影された写真（54）は、
グループ
「実在者」
の集合写真として知られるが、37
オートメーション

堀内康司は、《バイキンの風景》、《流刑の風景》を、靉嘔は《無人間時代をこえる人間の象（65）を、
池田満寿夫は、《太陽の下の休息》（66）、《退屈な時間》（67）、《 建築技師》、《 真昼の徴》

それ以前に撮影されたと思われるもうひとつの集合写真（55）がある。
背後にみえるのは、
靉嘔の

人々》
（68）
の4点を出品している。
池田の作品について美術評論家・東野芳明（1930-2005）
は次

出品作
《花》
であり、
左端は、
真鍋の
《包帯を巻いた人》
であろう。
福島は事前に出品作品を見せのように評した。

るように指示しており、その時の写真ではないかと考えられる。
展示されないまま作品が置かれ、「ぼくは、
この若いアンデパンダン作家の、万華鏡のようにキラビヤカで、
そのくせ、
凍りついた

堀内、
真鍋、
福島、
靉嘔、
池田が並び、写真を撮っているのが奈良原だろう。

理知を感じさせる画面の前で、いつも、たちどまったことを憶い出す。
なにか、
そこには、
楽しい虚

この展覧会に、堀内は《戦争の風景A》《、戦争の風景B》《、戦争の風景C》（200号）（56）の3点を出品した。
王子の軍需工場跡を描いた大作である。
池田は《真昼の共同墓地》《、夜の共同墓

無の相貌といったものが感じられたのだ。
白日にさらされた虚無を、なんの感傷もなく、楽しげに
38

うたえる−やはり、不死身の世代の感覚だろう。
」

地》《、不安な反響》（50号）《、海辺の上陸》（60号）の4点を展示した。
会場写真（54）に写っている

この時期、美術評論の世界にも新世代が台頭していた。針生一郎、東野芳明、瀬木慎一（57）
は、
夜空を思わせる背景に亡霊のような人物が立ち上り、鮮やかに彩られたモザイク《作品》（1931-2011）、中原佑介（1931-2011）
ら、同世代の美術評論家が作家と同じ目線で、今日の美状の瓦礫の山が続く、軍需工場跡地を描いた作品である。
これは、出品リストの《夜の共同墓術について論じていく。
グループ
「実在者」
の
「無人間時代」というテーマも、「新しい人間像にむ地》
だと思われる。
また黄色の空が広がる《廃墟の街》（58）
がリストのなかの《真昼の共同墓地》

かって」
と題された
『美術批評』の対談と視点を共有しているといえよう 。
グループ
「実在者」
の

ではないかと推測する。

「戦争」
、
そして
「無人間時代」というテーマは、戦争という災禍を経た後、新しい人間像を模索す

真鍋博は
《繃帯》
《
、歯車》
（120号）
《
、基地》
《
、電線》
（60）
（30号）
の4点を展観した。
1954年に39

る、という時代の課題の中で追求されていったといえる。

描かれた一連の巨人像のヴァリアントといえる人間像が描かれている。
真鍋は5月に養清堂画廊（63）にも同様の人間像がみで「現代の病人」をテーマにした個展を開催しており、その出品作（62）
35

られる 。
靉嘔は
《花A》
《
、花B》
（50号）
の2点を出品した。
ひとつは《ひまわりとジェット機》（59）、
も不定形のシェイプド・カンヴァスを用いている点がうひとつは、集合写真に写る作品（55）である。
36

注目される 。

第4章 グループ「実在者」の解散
真鍋博の臓器シリーズ

第2回展「無人間時代」グループ「実在者」
第2回展は、村松画廊で開催された（1955年8月8日〜8月13日）
（64）
。
6月に
第1回展、
8月には第2回展と、続けざまにグループ展を打ち出していった。
「先に第一回『戦争』
展をフォルム画廊で開いたぼくたちは続いて第二回『無人間時代』を押し39

奈良原一高・真鍋博とグループ「実在者」の仲間たち 1954-1956

グループ
「実在者」
第2回展に、真鍋は《埋蔵工事》
《
、都市》
《
、製造者》
（69）
《
、企業》
《
、幸福》
の5点からなる連作《変貌》を展観した。
そのひとつ
《製造者》
には、
胃袋のようなものが密室に詰め込まれている。他の出品作は不明だが、肺と思われる臓器が空間にひしめく《静物（ピスト（70）
は、
カンヴァスも同寸で、この連作の一点ではないかと考える。
ル）
》

40

同年12月の「今日の新人・1955年」
展には、
《製造者》
《
、静物
（ピストル）
》
とともに、
《都会主義
40

奇怪な、
もろもろの姿を、白日の下に暴き出してみよう」と、とりかかったシリーズである。
とりわけ、

者》
（71）
《
、静物
（骨）
》
（72）
が出品された 《。都会主義者》
は、
壁や天井にある開口部に階段が連

（79）
は、
真鍋の切断
火力発電所で見た巨大なボイラーと這い回る鉄管をもとに描いた《おくりもの》なり、空間が幾重にも錯綜している。
そのなかに様々な眼をもった胃袋状のものが、
人々の魂のよ。セイブツ》
では、張り詰めた表面に地紋のような線が広がり、された管をもつ臓器を思わせる 《うに満ちている。
《静物
（骨）
》
も、
原色の空虚な空間とテーブルの上の身体の構成物・骨である。

ぬめりのある臓器が膨張する。
この質感も池田龍雄の《化物の系譜》と類似すると思われる。

45

ここで、
1954年を特徴づけていた巨人像や、6月までみられた人間像が消え、臓器がそれに代わっており、壁や天井に開口部のある密室空間が頻出していることが注目される。
41

真鍋博の脱退この年10月、大作《セイブツ》（1955）（73）
が、第9回二紀会展で二紀賞を受賞した 。
これは、
密

一方、
真鍋が《セイブツ》で二紀賞をとって二紀会同人に推挙されたことで、「既成団体の否閉された空間に臓器が点在する「臓器シリーズ」といえる作品群を代表する。
同時に、
真鍋が画

定」
を掲げていたグループ「実在者」の仲間から激しい非難が巻き起こる。
真鍋からすれば、師・家としてひとつの頂点に到達したと感じさせる完成度の高さをもつ。

宮本三郎らが立ち上げた二紀会で二紀賞を受賞するということは、
誇らしく名誉なことだっただろ

真鍋はこれらの臓器シリーズで、ビュフェからの脱却を計ったと考えられる。
抑制された色調う。
ところが、仲間にとっては、否定すべき団体展で賞をとり同人になったのであるから、真鍋に対が鮮やかな原色に変わり、
黒い線描による細長い人体表現は消えて、切り離された内臓が散在する批判は沸騰し、
池田満寿夫は「真鍋君への公開状」
を『美術批評』の「ラウンド・テーブル」

する空虚な空間へと変貌している。
この頃、ビュフェの模倣がマンネリズムを招いているという批にまで投稿して強烈に糾弾していった。
「既成団体の封建的権威主義」
は「ぼくらの自由を剥奪

42

判がみられ、
その対象に真鍋も含まれていた 。
また、
このシリーズは臓器が戯画化されており、する」「。真に新しい芸術は何に対しても依存しない。
自由な精神と、自由な機能の上にたってこそ

イラストレーションへの展開を予見しているともいえよう。

創造され得るものであるからだ」と大前提を示し、真鍋に「二紀会を脱退しない限り
『実在者』

さらに、
臓器シリーズは、王子の軍需工場跡を描いた廃墟の主題でもあった。
一連の密室空46

は君を認めない」と宣言した 。

間は、廃墟に残る建物の内部がモティーフだと考えられる。
堀内の廃墟の光景、
池田の昼と夜のこうして、真鍋は11月12日にグループ「実在者」を退会した。
その後、
ラウンド・テーブルに
「君

共同墓地、
奈良原の
「無国籍地」
と、
グループ
「実在者」
のなかで各々展開していった共通の場

たちへの手紙」をしたためる。
団体展加入の全否定が理解できず、グループにも団体にも加入す43

るということが若いうちは許されないのか、というのが真鍋の正直な気持ちだった。
「このことでのである 。
また、臓器のある密室という表現には、
河原温の《浴室》
シリーズが反映していると考える。
河

会合で君たちの論理を理解することはできなかったが、一つの凄まじい建設のハンマーに強くう

原温は、
1952年に《考える男》（75）《、肉屋の内儀》（76）
を描いており、空間の中に閉じ込められた人

たれました」と記し、「わたしは短い期間ではありましたが、
グループ
『実在者』
に参加したことを間像という点で、ビュフェ（77）やミノーの作品（78）にも通じている。
しかし、
《浴室》
シリーズ（51）（、52）
で嬉しく思っています」としたためた 。

その空間は変容していく。
切り離された人体が、物質のように浴室空間に散在して、遠近法のグリッドを形作っていたタイルもやがて変形し、空間は歪み、
不定形の形状を示し、重力のベクト

47

その後、
グループ
「実在者」
は、
グループ展から各自の個展にシフトしていく。
それぞれの道を歩んでいく時期がきていたともいえよう。

ルさえ四方の壁に向かう。
続く《物置小屋の中の出来事》
では、
密室のなかの物質が増殖して動き出し、絡まり合い、
空間を突き破らんかの如く膨れ上がる。
さらに1955年2月に発表した油彩
44

連鎖展《孕んだ女》（74）は、各々重力をもつ壁に囲まれ、空間は斜めに傾いていく 。真鍋の《セイブツ》

年が明けて、「連鎖展」と銘打った個展を、「堀内康司展」（1956年1月24日-28日）
「
、池田満寿

も、
斜めに置かれたテーブルの足が四方に伸びて空間が歪み、
《浴室》
とりわけ
《孕んだ女》との夫展」（1月31日-2月4日）
（80）
「
、靉嘔展」
（2月7日-11日）（83）と、
フォルム画廊で開いていく。
池田満

親近性を感じさせる。

寿夫は、
岡本太郎
（1911-1996）に刺激を受けて、
抽象とシュルレアリスムの流れのなかで制作
48

一方、《セイブツ》というタイトルは
「静物」
とも
「生物」
とも解釈でき、
うごめく臓器という奇妙な

（82）
。
靉嘔は、
4m近い巨大なした作品《眼について》《、われらのマーチ》《、ガス》
を出品した （81）

セイブツは、池田龍雄の《化物の系譜》シリーズを想起させる。
「現代の闇の奥にうごめいている

作品
《田園》
（84）
を展観する。
しかし、大きすぎてフォルム画廊の入口から入らず、のこぎりで切断し41

奈良原一高・真鍋博とグループ「実在者」の仲間たち 1954-1956

42

て搬入し、
後でつなぎ合わせている。
輝く太陽の光の中に分け入ったような迫力に圧倒される。

おわりに

49

この作品の巨大化は、
やがて絵画と大衆を結びつける壁画運動へと展開していく 。
連鎖展を機に、事実上グループ「実在者」
は解散する。

こうして、5人全員の個展が終わった。
靉嘔は8月に結婚し、アトリエ兼住居を自ら建てていく。

一方、
真鍋博個展
（1956年2月2日-7日）
が、同時期に村松画廊で開催された。
「27匹の昆虫」

そのお祝いだろうか、
旧グループ
「実在者」
のメンバーが揃った写真が残されている（95）。
真鍋がというテーマのこの展覧会には、既に指摘されている通り、真鍋がグループ「実在者」の連鎖展

脱退して10ヶ月余り経ったとき、また5人が集まった。
そのあと生まれたのが小冊子『5人の片目の50のために制作していた作品群を出品したと考えられる （85）〜（87）。
真鍋の個展も実質第4回目の連

（96）
〜
（98）
である。
画用紙を折りたたんだだけの手作りの冊子に、詩を池田が、
表紙とイラス兵隊』

鎖展といえる。
フランツ・カフカ（Franz Kafka, 1883-1924）の「変身」を思わせる、
人間的な虫たトを真鍋が、扉の写真を奈良原が制作している。
「5人」という言葉のなかに、退会しても、グルー

ちが登場する。

プが解散しても、自分たちは仲間という気持ちが表れている。

さらに5月になると、「奈良原一高写真展 人間の土地」（1956年5月5日-11日、松島ギャラリー）
51

靉嘔は、
グループ
「実在者」
の結成・離反・解散などの質問に対して「僕らは気の合う友達。
グ

今まで一度も仲間に作品を見せたことのなかった奈良原が、鮮烈な作品群を一が開催された 。

ループ『実在者』
があろうがなかろうが関係ない。
誰かが個展をすれば、みんな見に行く。
ずっと

挙にあらわにしていった。
この個展は、
日本の戦後写真を大きく変容させた展覧会として、ひとつ

この言葉は、
グループ「実在者」の本質をとてもよく表していそういう友達だったんだ」と答えた 。

の伝説になっている。
全く無名の学生が1週間の初個展で写真界を震撼させた。
それは
「緑なき

る。
1年ほどの短い期間だったがゆえに、そこに繰り広げられた純粋で先鋭的な活動は、
若さゆえ

島 軍艦島」
（88）
〜
（90）
「
、火の山の麓 黒神村」
（93）
〜
（94）
の二部構成からなる。
日本最深の炭鉱をの矛盾を孕みながらも、掛け替えのないものだったといえよう。
1954年から1956年にかけて、新しもつ軍艦島と称される緑なき孤島。
桜島の火山噴火によって溶岩が噴出し火山灰に埋もれる黒い芸術の世界に向けて議論を交わし、制作し、発表を重ねていった彼らの活動を辿っていくと、神村。
海によって隔絶されたこの二つの島で、
逞しく生きる人々の姿に感銘を受け、二つの場を対その輝きが鮮やかに浮かび上がる。

56

比させることで、「生きる」
ことの意味を浮かび上がらせようと試みた。
展示を手伝ったのはグルー
プ「実在者」の仲間たちであり、実質第5回目の連鎖展といえる。
サン＝テグジュペリ（Antoine de Saint-Exupéry, 1900-1944）の「人間の土地」
へのオマー
ジュでもある奈良原のこの作品は、人間存在に真正面から向き合う「新しい人間像」
の主題、
つ
レクイエム

まりは
「無人間時代」というテーマの奈良原の回答ともいえる。
さらに戦争の鎮魂歌である
「無国
籍地」
は、
もうひとつのテーマ「戦争」の答ともいえよう。
奈良原は過酷な戦争体験をもち、軍需工
52

場は自ら学徒動員で働いた場でもあった 。
今日「人間の土地」の代表作として知られる《車輪のある空間》（91）
は、個展の1年後1957年5月
53

ここにみられる空間は、通り抜ける地下道というより、ひとつの完結しに発表された作品である 。
た空間「密室」を作り出している。
また、宙に浮いたようにみえる車輪は、別角度の写真（92）から横転した荷車の車輪であることがわかるが、空間のパースペクティヴから離脱した浮遊感を得てい54

る 。
翌1958年に2度目の個展「王国」を打ち出す奈良原は、
フランス・モラリズムの正統を継ぐ
サン＝テグジュペリから、戦争の惨禍をくぐり抜けたカミュの実存主義へとその思索を深めてい
55

た 。

43

奈良原一高・真鍋博とグループ「実在者」の仲間たち 1954-1956

44

1

拙著「
『人間の土地』再考−奈良原一高の1954-1956」『、手のなかの空−奈良原一高1954-2004』展図録、島根県立美術館、2010年、
pp.234-240。
拙著「奈良原一高と文学―サン＝テグジュペリとカミュを中心に−『人間の土地』
から
『王国』
へ」
『
、美術科研究』
第30号、
大
阪教育大学美術教育講座・芸術講座、2013年、所収。
拙著「壁−奈良原一高
『王国』
再考」
、
新装版
『王国 奈良原一高』、
復刊ドッットコム、
2019年、所収。
拙著「廃墟の詩 奈良原一高『無国籍地』
1954」『、島根県立美術館紀要 第1号』、
島根県立美術館、2020年、所収。
美術講座「奈良原一高『人間の土地』とグループ『実在者』」、
講師：蔦谷典子、
2019年1月27日（日）、
小企画展「受贈記念 奈
良原一高《無国籍地》
×堀内康司《廃墟》 奈良原一高『人間の土地』と グループ『実在者』（」第1部：奈良原一高《人間の土地》2018年11月14日〜2019年2月11日、
第2部：グループ「実在者」2018年11月16日〜2019年2月4日、
島根県立美術館）に際して。
2 本稿は、
講演会「新鋭画家・真鍋博とグループ『実在者』の仲間たち」、
講師：蔦谷典子、
2020年10月25日
（日）
（
、
「真鍋博の
世界2020」展、2010年10月1日〜11月29日、愛媛県立美術館）
に際して話した内容をもとに再考して纏めた。真鍋博作品の画面分析を中心に、経歴・出品歴については、下記の年譜を参照した。
真鍋博年譜『真鍋博回顧展 イマジネーションの散歩道』図録，
愛媛県美術館，2001年、所収。
3 真鍋博「あゝ青春」『、佼成新聞』
1970年10月9日。
4 真鍋博は、自身の作品を愛媛県美術館と愛媛県立図書館に寄贈している。
両館で編集された目録・図録は下記の通り。
『真鍋博回顧展 イマジネーションの散歩道』
前掲書。
『愛媛 県美術館所蔵 真鍋博作品目録』、愛媛 県美術館、2004年。
『愛媛県立図書館所蔵 真鍋博コレクション目録』
、
愛媛県立
図書館、
2004年。
『真鍋博展』図録、2 0 0 4 年、編集：東京ステーションギャラ
リー、倉敷市立美術館、朝日新聞社、編集協力：愛媛県美術館。
『真鍋博の世界』、
監修：愛媛県美術館、
パイ インターナショナ
ル、
2020年。
また画家時代の真鍋に触れた論考は下記の通り。
針生一郎「画家から八面六臂のイラストレーターへ−真鍋博の道程をふりかえる」／
西田多江「真鍋博のタブロー時代− 再発見 の油彩の紹介を兼ねて」「、真鍋博展」
図録、2004年、
前掲書、
所収。
五味俊晶
「真鍋博研究 グループ『実在者』と『5人の片目の兵隊』」『、愛媛県美術館 平成30年度年報・研究紀要第18号』、
2020年、所収。
さらに、新居浜市美術館（旧・新居浜市郷土美術館）ほかの真鍋に関する図録等は下記の通り。
「西澤富義−オリゾン洋画研究所−」展パンフレット、1995年9月29日〜10月15日、
新居浜市郷土美術館（現・新居浜市美術館）。
「真鍋博の世界」、
池田20世紀美術館、
1996年。
『新居浜−日本 工都の美術史と地方創生』、
新居浜市美術館
編、
国書刊行会、2015年。
5 真鍋博「私とふるさと」『日本経済新聞』、
1980年6月3日。
6 『新建築』第15巻第9号、1939年9月。
うた45

奈良原一高・真鍋博とグループ「実在者」の仲間たち 1954-1956

7
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真鍋博「たしか、
昭和26年元日、10時頃、」「、西澤富義―オリゾン洋画研究所−」
展パンフレット、前掲書、所収。
1950年、多摩美術短期大学（絵画科・彫刻科・造型図案科）が設置され、1951年学校法人に組織変更し、1953年に多摩美術大学となる。
第6回二紀会展（1952年10月8日〜26日、東京都美術館）に《静物B》という題名で初出品。
「真鍋博年譜」
前掲書より。
ブラック展（1952年9月−10月、東京国立博物館・表慶館）《小円卓》は《テーブル》（ no.7）というタイトルで出品された。
『ブ
ラック展』
カタログ、
1952年。
第7回二紀会展（1953年10月9日〜26日）。
第8回二紀会展（1954年10月9日〜26日）。
《鳥籠を持った人々》『美術手帖』
1954年12月号。
『現代美術２ ビュフェ 全10巻』、
みすず書房、1960年。
『ビュフェ展 その芸術の全貌』図録、1963年4月11日-5月12日、
国立近代美術館、
5月30日-6月30日、
国立近代美術館京都分館。
「特集・ビュフェ」『 別冊みづゑ』No.36、1963年5月、（ 真鍋博「誤解されたビュフェ」
所収）。
『戦争のあと ベルナール・ビュフェの絵画 1945-1959』、
ビュ
フェ美術館、2005年。
『ベルナール・ビュフェ 1945-1999』、
ベルナール・ビュフェ美術館、
2014年第1刷、2020年第4刷。
池田は「1955年（21歳）のある日」
堀内康司から突然一通の手紙をもらったと記しているが、後述の事実を勘案するとこれは誤りで、1954年だと考える。
池田満寿夫『私の調書』、
美術出版社、1968年、
pp.61-68。
『堀内康司の残したもの』、
2013年、求龍堂。
池田満寿夫「典型について」、
ラウンド・テーブル、『美術批評』
1954年1月号。
池田満寿夫「新人批評特集号を読んで」、
ラウンド・テーブル、『美術批評』
1954年7月号。
池田満寿夫「近代主義と民衆について」、
ラウンド・テーブル、『美術批評』
1954年11月号。
池田満寿夫『私の調書』
前掲書、
pp.61-68。
堀内康司「回想の池田満寿夫」『毎日グラフ デラックス別冊
池田満寿夫 芸術と人間』、
pp.74-75。
『日仏美術交換 現代フランス美術展 サロン・ド・メエ日本
展 1951』
カタログ、
毎日新聞社、1951年。
「サロン・ド・メイ 特集」『アトリエ』
290号、1951年3月号。
和田定夫「ミノーとビュッフェ」、荻須高徳「アンドレ・ミノーの
アトリエ」
『
、みづゑ』
551号、
1951年7月号、pp.14-29。
和田定夫「オム・テモワン」『アトリエ』296号、1951年8月号、
pp.3-12。
和田定夫・荻須高徳『フランスの若き画家達』、美術出版社、
1952年。
田淵安一「現代の具象作家Ⅰ ミノオ論」『 みづゑ』601号、1955年8月号、pp.22-34。
堀内康司「回想の池田満寿夫」前掲書。
この時、ビュフェは出品されていない。
針生一郎「実在への復帰−近代絵画の運命−」『美術批評』
1953年5月号、pp.21-25。
奈良原一高「無国籍地ルネッサンス」『六月の風』
81号、
1987年
3月、
（『太陽の肖像 奈良原一高文集』勝井三雄・蔦谷典子
編、2016年、
白水社、
pp.22-30再録）。

23

池田満寿夫「真鍋博のコンパクトされた世界」『真鍋博Original
1975』、
講談社、1975年、所収。故郷・新居浜では既に個展を開催していたが、東京での個展はこの時が初めてとなる。
24 「無国籍地」
は、
1957年に数点発表しただけで、最終的に展覧
会を開催するのは1987年である（奈良原一高個展「無国籍地
1954-55」、1987年4月1日-30日、ウナックサロン、
東京）。写真集を刊行するのは2004年になってからとなる（奈良原一高『無国籍地−1954』、
クレオ、2004年）。
この写真集のなかで、「無国籍地」を撮影したのは1954年と明記している。個展の段階では、
1954-55年としていたが、1954年のみと判明したと思われる。
25 奈良原一高「無国籍地ルネッサンス」
前掲書。
26 池田満寿夫「IKKOと私」『六月の風』
16号、1976年12月。
27 堀内康司「回想の池田満寿夫」
前掲書。
28 拙著
「廃墟の詩 奈良原一高『無国籍地』」
前掲書。
29 堀内康司個展（1955年1月18日-29日、フォルム画廊）池田満寿夫《骨を持つ人A》、《 骨を持つ人B》、《 骨を持つ人C》《、作品》《、骨の部屋》《、骨の変形》《、乱入者》
を第8回日本アンデパンダン展（2月2日-14日、東京都美術館）に出品。
真鍋博《結核の人》《蒲団》《食卓》
を第7回読売アンデパンダン
展（3月1日-17日、東京都美術館）に出品。
30 河原温の生年月日は、1932年12月24日となっているものもある。
『美術批評』（1955年5月号、p.24）
を初めとする当時の雑誌には、本人の略歴が掲載され1933年と明記されており、本稿では1933年とした。
31 松井覺進「奈良原一高 空間に時間を加えた四次元感覚の眼」『、人物十一景』、
青木書店、
1999年。
1点3千円で毎月千円の月賦で、自分の審美眼を確かめるために購入したというこの作品は、
現在東京国立近代美術館の収蔵品となっている。
この時、奈良原は友人の彫刻家・岡崎和郎（1930-）と河原温を訪ねている。
32 さらにもうひとり、
本田克己（1924-2017）
も候補になっていた
記録が残っている。真鍋コレクションのなかにあるグループ「実在者」結成の挨拶状に、
池田満寿夫・堀内康司・真鍋博とともに、
靉嘔ではなく本田克己の名前が記されている。
本田はその後退会し、靉嘔が加わる。
本田は国画会展に属しており、堀内とは知り合いだった。
しかし、
池田・堀内・奈良原の回顧のなかに本田の名は触れられておらず、真鍋に近い位置にいたと推測される。
詳しい経緯や退会の理由は不明である。
33 池田満寿夫『私の調書』
前掲書、
pp.61-68。
34 第1回展パンフレット。
35 5月には「現代の病人」をテーマに個展を開催（養清堂画廊、東京、
5月30日〜6月4日）《、繃帯をまいた人》
《政治囚》
（62）
《雲
霞に叫ぶ人》（63）など油彩18点を発表した。
36 靉嘔「72点のメモリー」『靉嘔 ふたたび虹のかなたに』、
東京
都現代美術館ほか、
epip/ePublishing Jp、2012、
pp.12-16。
「戦争」展を見て25歳の学生・藤井昇が展評を『美術批評』（1955年8月号、
pp.2-3）に投稿した。
藤井もグループ「実在者」の論客として迎えられることになる。
この展評で、
靉嘔の出品
作は《ひまわりとジェット機》
であったことがわかる。
また、
靉嘔
本人に確認済（2021年3月9日、3月16日）。
37 第2回展パンフレット。
38 東野芳明「池田万寿夫『退屈な時間』 8.8-13 村松画廊第2回
実在者展より」『美術手帖』
no.101、1955年10月号、
pp.94-95。
39 「新しい人間像にむかって」『 美 術批評』、19 5 5 年7月号、

40

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55

56

pp.45-57。
今日の新人・1955年展（1955年12月3日〜1956年1月15日、神奈川県立近代美術館）真鍋博《都会主義者》、《静物（骨）》、
《製造者》
《
、静物
（ピストル）》
出品。
第9回二紀会展（10月9日〜26日）。
「美術時評・ニッポン展」『美術批評』
1955年7月号、pp.58-59。
靉嘔は1954年末王子の軍需工場跡には行っていない。
河原温は、第8回日本アンデパンダン展（1955年2月2日-14日、東京都美術館）に油彩《孕んだ女》
を出品。
横山正「 新しい 視の枠 組みを求めて」『 ON K AWA R A
1952-1956 TOKYO』、
PARCO出版、1991年、所収。
山田諭「河原温の鉛筆画連作−絵画の内容と形式−」『 河原温
1954、1954、1956 内藤礼 1991』、名古屋市美術館、1995年、所収。
南雄介「東京時代の河原温」『NACT Review 国立新美術館研究紀要』
第2号、
国立新美術館、2015年、所収。
池田龍雄は、第8回日本アンデパンダン展（1955年2月2日−14日、東京都美術館）、第3回ニッポン展（1955年6月12−25日）に、後に《化物の系譜》と題されるシリーズを出品した。
池田龍雄「おくりもの」『美術批評』
1955年5月号、p.21。
池田龍雄『夢・現・記−画家の時代への証言』、現代企画室、
1990年、
pp.206-207。
『池田龍雄−アヴァンギャルドの軌跡』、
池田龍雄展実行委員
会、
山梨県立美術館、
川崎市岡本太郎美術館、
福岡県立美術館、
2010年、
pp.48-55。
池田満寿夫「グループ『実在者』の立場から−既成団体否定の論理−真鍋博君への公開状」『美術批評』、
1955年12月号、
pp.4-6。
『美術批評』
1955年12月、p.62。
真鍋博「君たちへの手紙」『美術批評』
1956年3月号、
pp.7-8。
同じ題名の作品が複数あり、出品作は特定できていない。
《田園》500号、
《まひる》
《
、倦怠》
《
、生命》
《
、前進》50号、
リトグ
ラフ集
「田園」
ほか出品。
関直子
「
《田園》
をめぐって」『靉嘔 ふたたび虹のかなたに』
前
掲書、
pp.30-32、所収。
外舘和子「靉嘔の人と作品−虹とイメージと行為の間に」『開
館20周年記念 靉嘔AY-O 1950S-2010展』、
茨城県つくば美術館、2010年、所収。
宮澤壯佳『池田満寿夫−流転の調書』玲風書房、20 03年、pp.87-88。
拙著「『人間の土地』
再考−奈良原一高の1954-1956」
、
前掲書。
拙著
「廃墟の詩 奈良原一高『無国籍地』
1954」、
前掲書。
1957年5月「10人の眼」
第1回展パンフレットに掲載。
個展の後1957年に『中央公論』5月号に特集が組まれるにあたり、もう一度撮影に赴き、新たに発売された広角レンズ（キャ
ノン25mm）
によって撮影しているが、この作品は『中央公論』には発表されず、「10人の眼」展（5月24日-29日、
小西六ギャラリー、東京）に出品された。
奈良原一高《地下道》『、特集フォトアート 風景写真その狙い
方写し方』
、
研光社、
1957年10月5日、所収。
拙著「奈良原一高と文学−サン＝テグジュペリとカミュを中心に−『人間の土地』
から
『王国』
へ」
、
前掲書。
拙著
「壁−奈良原一高
『王国』
再考」
、
前掲書。
靉嘔、
インタビュー2017年11月30日。

46

2.
『新建築』 第15巻第9号、1939年9月

7.真鍋博
《静物》
1952年

4.パブロ・ピカソ
《鳥籠》
1925年

9.真鍋博
《静物》
1952年

8.真鍋博
《静物》
1952年

1.
『新建築』 第15巻第9号、1939年9月

3.エル・グレコ《受胎告知》
1599-1603年頃

10.ジョルジュ・ブラック
《小円卓》
1928年

12.真鍋博《湿地区》
1953年
11.真鍋博
《鳥籠と少女》
1953年
5.小磯良平
《少女像》
1940年

47

奈良原一高・真鍋博とグループ「実在者」の仲間たち 1954-1956

6.真鍋博《人物・読書》
1950年

48

13.真鍋博《鳥籠を持った人々》
1954年
14.真鍋博《廃馬のある室内》
1954年

15.真鍋博《兵隊》
1954年

19.真鍋博
《
［ロール］
》
1954年

20.真鍋博
《
［旗と人］
》
1954年

16.真鍋博
《腐蝕した室内》
1954年
22.真鍋博《［木立と人物］》
1954年
21.真鍋博《［運ばれる人］》
1954年

17.真鍋博《［手］》：奈良原一高撮影
18.真鍋博
《
［物体］
》
1954年

49

奈良原一高・真鍋博とグループ「実在者」の仲間たち 1954-1956

23.真鍋博《［テーブルと男女］》
1954年

24.宮本三郎《人間群像》
1955年

50

25.ベルナール・ビュフェ《キリストの十字架からの降下》
1948年
26.ベルナール・ビュフェ《肉屋の少年》
1949年

31.堀内康司《煉獄》
1952年

32.堀内康司《悲しみの人々》
1953年

27.ベルナール・ビュフェ《キリストの笞刑》
1951年

28.ベルナール・ビュフェ《キリストの復活》
1951年

33.池田満寿夫
《女の顔》
1953年

34.アンドレ・ミノー、『アトリエ』
1951年8月号

35.アンドレ・ミノー《コンポジション》『、アトリエ』
1951年3月号
30.真鍋博個展会場：奈良原一高撮影、
1954年

36.アンドレ・ミノー
《作品》
『みづゑ』
551号、
1951年7月号

29.真鍋博《壁画・キリスト》
制作中、
1956年

51

奈良原一高・真鍋博とグループ「実在者」の仲間たち 1954-1956

52

38.奈良原一高《池田満寿夫〈無国籍地〉
より》
1954年
44.堀内康司《廃墟》
1954年

37.左から真鍋博、堀内康司、
池田満寿夫 撮影：奈良原一高
43.奈良原一高《無国籍地》
1954年

39.奈良原一高《真鍋博〈無国籍地〉
より》
1954年

40.奈良原一高《堀内康司〈無国籍地〉
より》
1954年

45.堀内康司《無題（闇に立つ煙突）》
1954年

41.奈良原一高《無国籍地》
1954年

48.真鍋博《蒲団》
1955年

42.奈良原一高《無国籍地》
1954年

53

奈良原一高・真鍋博とグループ「実在者」の仲間たち 1954-1956

46.堀内康司《風景の中の静物》
1954年

47.池田満寿夫《骨を持つ人C》
1955年

54

56.堀内康司《戦争の風景》
1955年
55.グループ
「実在者」
1955年

49.靉嘔
《若い仲間たち》
1955年

50.フェルナン・レジェ《建設労働者たち》
1950年

58.池田満寿夫《廃墟の街》
1955年
51.河原温《浴室》
1953年

52.河原温《浴室》
1953年

57.池田満寿夫
《作品》
1955年

53.グループ
「実在者」
第1回展
「戦争」
1955年
54.グループ「実在者」
第1回展1955年

59.靉嘔
《ひまわりとジェット機》
1955年

55

奈良原一高・真鍋博とグループ「実在者」の仲間たち 1954-1956

60.真鍋博
《電線》
1955年

56

62.真鍋博《政治囚》
1955年
67.池田満寿夫《退屈な時間》
1955年

61.真鍋博《包帯》
1955年頃

63.真鍋博《ウンカに叫ぶ人》
1955年

68田満寿夫《まひるの人々》
1955年.

64.グループ「実在者」
第2回展「無人間時代」
1955年
69.真鍋博《製造者》
1955年

70.真鍋博《静物（ピストル）》
1955年

71.真鍋博
《都会主義者》
1955年
66.池田満寿夫《太陽の下の休息》
1955年

オートメーション

65.靉嘔
《無人間時代をこえる人間の象徴》
1955年

57

奈良原一高・真鍋博とグループ「実在者」の仲間たち 1954-1956

72.真鍋博
《静物
（骨）
》
1955年

58

73.真鍋博《セイブツ》
1955年

74.河原温《孕んだ女》
1954年

80.グループ「実在者」
連鎖展 池田満寿夫展
79.池田龍雄《おくりもの》1955年

81.池田満寿夫《眼について》1956年

75.河原温《考える男》
1952年

82.池田満寿夫《われらのマーチ》
1956年

76.河原温《肉屋の内儀》
1952年

84.靉嘔
《田園》
1956年
78.アンドレ・ミノー《まぐろ工場》
1951年
83.グループ「実在者」
連鎖展 靉嘔展
77.ベルナール・ビュフェ
《自画像》
1948年

59

奈良原一高・真鍋博とグループ「実在者」の仲間たち 1954-1956

60

91.奈良原一高《車輪のある空間》
トンネル（《地下道〈人間の土地 緑なき島・軍艦島〉より》）1957年

85.真鍋博《昆虫》
1956年
86.真鍋博《昆虫》
1956年

92.奈良原一高
《地下道》
1957年

ぺトン

88.奈良原一高《岩壁〈人間の土地 緑なき島・軍艦島〉
より》
1956年
87.真鍋博《昆虫》
1956年
93.奈良原一高《破れた野良着〈人間の土地 火の山の麓・黒神村〉より》1956年

94.奈良原一高《夜の溶岩〈人間の土地 火の山の麓・黒神村〉より》1956年

90.奈良原一高《アパートの俯瞰、昼景〈人間の土地 緑なき島・軍艦島〉より》
1956年

89.奈良原一高《浴場〈人間の土地 緑なき島・軍艦島〉
より》
1956年

61

奈良原一高・真鍋博とグループ「実在者」の仲間たち 1954-1956

95.靉嘔の新築の家の前で 1956年

96.
『5人の片目の兵隊』
1956年

62

39
40
41
42
43
44
45
97.
『5人の片目の兵隊』
写真：奈良原一高、
1956年

98.
『5人の片目の兵隊』
エッチング：真鍋博、
1956年

46
47
48
49

1 『新建築』第15巻第9号、1939年9月
2 『新建築』前掲書
3 エル・グレコ《受胎告知》1599-1603年頃、油彩、カンヴァス、
108.5×79.5㎝、大原美術館蔵
4 パブロ・ピカソ《鳥籠》
1925年、
油彩、
カンヴァス、
80.6×99.5㎝、大原美術館蔵5 小磯良平《少女像》
1940年、
油彩、
カンヴァス、
73.0×50.0㎝、
個人蔵、（『小磯良平』
求龍堂、
1971年、
所収）
6 真鍋博《〔人物・読書〕》
1950年、
水彩、
紙、
40.0×50.0㎝、愛媛県美術館蔵※作品名の《［ ］》の表記は、
愛媛県美術館でつけられた仮称であることを示す。
但し、
《
［手］
》
は筆者による。
7 真鍋博
《
〔静物〕
》
1952年、
油彩、
カンヴァス、
60.0×72.3cm、愛媛県美術館蔵
8 真鍋博
《
〔静物〕
》
1952年、
油彩、
カンヴァス、
50.3×72.7cm、愛媛県美術館蔵
9 真鍋博
《
〔静物〕
》
1952年、
油彩、
カンヴァス、
60.5×72.5cm、愛媛県美術館蔵
10 ジョルジュ・ブラック《小円卓》1928年、油彩・砂、
カンヴァス、
179.7×73㎝、ニューヨーク近代美術館蔵
11 真鍋博《鳥籠と少女》
1953年、
油彩、
カンヴァス、
60.7×72.7㎝、新居浜市美術館蔵
12 真鍋博《湿地区》
1953年、
油彩、
カンヴァス、
112.0×162.0㎝、愛媛県美術館蔵
13 真鍋博《鳥籠を持った人々》
1954年、
油彩、100号、『美術手帖』
1954年12月号
14 真 鍋 博《 廃 馬 のある室 内 》1 9 5 4 年 、油 彩 、カンヴァス 、
63.4×89.3cm、愛媛県美術館蔵
15 真鍋博《兵隊》
1954年、
油彩、
カンヴァス、
97.0×162.3㎝、新居浜市美術館蔵
16 真鍋博《腐蝕した室内》
1954年、
油彩、
カンヴァス、
97.3×161.6㎝、
新居浜市美術蔵
本稿では、前掲の真鍋博年譜にしたがい、真鍋の個展パンフ
レットに掲載さてた《腐食した室内》というタイトルに統一した。
但し、この作品については、
タイトルは必ずしも統一された
表記ではないと考えられる。
美術手帖1955年2月号p.86、
p.90に、
1954年11月の養清堂画廊個展出品作として《フショクする空間》と紹介されている。
また、
真鍋博と新居浜市美術館が初期作品の所在を確認した折（1997年）の作家のメモには「腐食する空間」と表記されている。

63

奈良原一高・真鍋博とグループ「実在者」の仲間たち 1954-1956

17 真鍋博《〔手〕》、
撮影：奈良原一高
18 真鍋博《〔物体〕》
1954 年、鉛筆・水彩、
紙、
30.0×37.8㎝、愛媛県美術館蔵
19 真鍋博《〔ロール〕》
1954年、鉛筆、紙、
30.3×39.9㎝、
愛媛県美術館蔵
20 真鍋博《〔旗と人〕》
1954年、鉛筆・水彩・パステル、紙、
30.0×37.8㎝、
愛媛県美術館蔵
21 真鍋博《〔運ばれる人〕》
1954年、鉛筆・水彩、紙、
27.9×27.4㎝、愛媛県美術館蔵
22 真真鍋博《〔木立と人物〕》1954年、鉛筆・パステル・水彩、紙、
30.2×38.6㎝、愛媛県美術館蔵
23 真鍋博《〔テーブルと男女〕》
1954年、
鉛筆・パステル・水彩、紙、
30.4×38.7㎝、愛媛県美術館蔵
24 宮本三郎《人間群像》1955年、
油彩、
カンヴァス、
194.5×259.0㎝、（「宮本三郎画集」
画集、
朝日新聞社、1977年、
所収）
25 ベルナール・ビュフェ《キリストの十字架からの降下》1948年、
油彩・カンヴァス、
180×270㎝、
ベルナール・ビュフェ美術館蔵
26 ベルナール・ビュフェ《肉屋の少年》
1949年、
油彩、
カンヴァス、
200×300㎝、
ベルナール・ビュフェ美術館蔵
27 ベルナール・ビュフェ《キリストの笞刑》1951年、
油彩、
カンヴァ
ス、
280×500㎝、
ベルナール・ビュフェ美術館蔵
28 ベルナール・ビュフェ《キリストの復活》1951年、
油彩、
カンヴァ
ス、
280×500㎝、
ベルナール・ビュフェ美術館蔵
29 第10回記念二紀会展へ向けて《壁画・キリスト》を制作中の真鍋博、
1956年
30 奈良原一高撮影：真鍋博個展（1954年11月15日〜20日、銀座・
養清堂画廊）《腐蝕した室内》《廃馬のある室内》
ほか
31 堀内康司《 煉 獄 》1 9 5 2 年 、コンテ・グァッシュ・油 彩 、紙 、
109.0×146.0㎝、松本市美術館蔵
32 堀内康司《悲しみの人々》
1953年、所在不明
33 池田満寿夫《女の顔》1953年、油彩、カンヴァス、40.9×31.6㎝、個人蔵、『池田満寿夫展』、北海道立近代美術館、
産経新聞社、2000年、
所収
34 アンドレ・ミノー『アトリエ』
296号、1951年8月号
35 アンドレ・ミノー《コンポジション》、
73×92㎝、『アトリエ』
290 号1951年3月号
36 アンドレ・ミノー
《作品》
『
、みづゑ』
551号、
1951年7月号
37 真鍋博、
堀内康司、
池田満寿夫 撮影：奈良原一高、
1954年
38 奈良原一高《池田満寿夫〈無国籍地〉
より》
1954年、
ゼラチン・

50
51
52
53
54

55
56

シルヴァー・プリント、
島根県立美術館蔵
c Narahara Ikko Archives 39,40,41,42,43,88,89,90,91,93,94◯
も同様
奈良原一高《真鍋博〈無国籍地〉
より》1954年、ゼラチン・シルヴァー・プリント、
島根県立美術館蔵
奈良原一高
《堀内康司
〈無国籍地〉
より》
1954年、
ゼラチン・
シルヴァー・プリント、
島根県立美術館蔵
奈良原一高《無国籍地》1954年、
ゼラチン・シルヴァー・プリント、
島根県立美術館蔵
奈良原一高《無国籍地》
1954年、
ゼラチン・シルヴァー・プリント、
島根県立美術館蔵
奈良原一高《無国籍地》
1954年、
ゼラチン・シルヴァー・プリント、
島根県立美術館蔵
堀内康司《廃墟》1954年、コンテ・グァッシュ、紙、
109.0×149.5㎝、
島根県立美術館蔵
堀内康司《無題（闇に立つ煙突）》1954年、鉛筆・色鉛筆・イン
ク・コンテ、
紙、
64.0×47.0 ㎝、島根県立美術館蔵
堀内康司《風景の中の静物》1954年、グァッシュ・コンテ・砂、紙、
147.0×115.0㎝、松本市美術館蔵
池田満寿夫《骨を持つ人C》1955年、
油彩、
カンヴァス、
65.2×53.0㎝、
和歌山県立近代美術館
真鍋博《蒲団》1955年、油彩・鉛筆、
カンヴァス、161.0×255.0㎝、
愛媛県美術館蔵
靉嘔《若い仲間たち》1955年、油彩、板、
181.4×181.8㎝、千葉
市美術館蔵
フェルナン・レジェ《建設労働者たち》1950年、
油彩、
カンヴァ
ス、
300×228㎝、
フェルナン・レジェ美術館、ビオ蔵
河原温《浴室》
1953年、鉛筆、紙、
24.9×36.2㎝、東京国立近代美術館蔵(奈良原一高旧蔵）
河原温《浴室》1953年、
鉛筆、紙、
27.8×35.1㎝、東京国立近代
美術館蔵（奈良原一高旧蔵）
グループ
「実在者」
第1回展
「戦争」
パンフレット、1955年
グループ「実在者」第1回展会場にて、1955年6月、
フォルム画
廊、前列左より：奈良原一高、
池田満寿夫、
後列左より：二人おいて福島繁太郎、
真鍋博、
堀内康司、
靉嘔
グループ
「実在者」
、
フォルム画廊にて、左から：堀内康司、
真鍋博、
福島繁太郎、
靉嘔、
池田満寿夫、
撮影：奈良原一高
堀内康司《戦争の風景》
1955年、『美術批評』
1955年7月号
集合写真（54）の左上に写っている作品も堀内の出品作《戦争の風景》と思われる。
廃墟のトロッコ用のトンネルを描いたのではないかといわれている。

57 池田満寿夫《作品》1955年、
油彩、
カンヴァス、91.0×117.0㎝、
東京都現代美術館蔵
58 池田満寿夫《廃墟の街》
1955年、
油彩、
カンヴァス、
70.0×111.5㎝、
東京都現代美術館蔵
59 靉嘔《ひまわりとジェット機》1955年、油彩、合板、94×80㎝、作家蔵
60 真鍋博《電線》1955年、油彩、カンヴァス、90.8×72.8㎝、個人
蔵、（『戦後日本のリアリズム1945 -1960』、名古屋市美術館、1998年、
p.95、所収）
61 真鍋博《〔包帯〕》
1955年頃、
油彩、
カンヴァス、
16.0×22.8㎝、愛媛県美術館蔵
62 真鍋博《政治囚》
1955年、『美術手帖』
1955年8月号
63 真鍋博《ウンカに叫ぶ人》
1955年、
油彩、
カンヴァス、
24.0×40.8㎝、
愛媛県美術館蔵
64 グループ「実在者」
第2 回展「無人間時代」
パンフレット1955年
65 靉嘔《無人間時代（オートメーション）をこえる人間の象徴》
1955年、油彩、板、
232.2×183.3 ㎝、徳島県立近代美術館蔵
66 池田満寿夫《太陽の下の休息》19 5 5年、油彩、カンヴァス、
86.5×142.0㎝、
池田満寿夫美術館蔵
67 池田満寿夫《退屈な時間》1955年、
油彩、
カンヴァス、
87.0×141.7㎝、
広島市現代美術館蔵
68 池田満寿夫《まひるの人々》
1955年、『美術批評』
1955年9月号
69 真鍋博
《製造者》
1955年、
油彩、
カンヴァス、
64.5×91.0㎝、愛媛県美術館蔵

70 真 鍋 博《〔 静 物（ピストル ）〕》1 9 5 5 年 、油 彩 、カンヴァス、
65.0×99.0㎝、愛媛県美術館蔵
71 真鍋博《都会主義者》
1955年、
油彩、
カンヴァス、
91.3×183.5㎝、愛媛県美術館蔵
72 真鍋博《静物（骨）》
1955年、
油彩、
カンヴァス、
99.0×73.0㎝、愛媛県美術館蔵
73 真鍋博《セイブツ》1955年、油彩、カンヴァス、
181.8×224.0㎝、愛媛県美術館蔵
74 河原温《孕んだ女》1954年、油彩、カンヴァス、
140×134.6㎝、東京国立近代美術館蔵
75 河原温《考える男》
1952年、
油彩、
カンヴァス、
100×65.3㎝、千葉市美術館蔵
76 河原温《肉屋の内儀》
1952年、
油彩、
カンヴァス、
130×86㎝、
大阪新美術館建設準備室蔵77 ベルナール・ビュフェ《自画像》19 4 8 年、油彩、カンヴァス、
190×89㎝、
ベルナール・ビュフェ美術館蔵
78 アンドレ・ミノー《まぐろ工場》
『
、みづゑ』
551号、
1951年7月号
79 池田龍雄《おくりもの》『、美術批評』
1955年5月号
80 グループ「実在者」
連鎖展 池田満寿夫展案内
81 池田満寿夫《眼について》1956年、
油彩、
カンヴァス、
69.4×91.0㎝、
池田満寿夫美術館蔵
82 池田満寿夫《われらのマーチ》19 5 6 年、油彩、カンヴァス、
88.0×130.0㎝、
東京都現代美術館蔵
83 グループ「実在者」
連鎖展 靉嘔展案内
84 靉嘔
《田園》
1956年、油彩、板、
183.0×370.4㎝、
東京都現代美術館蔵
85 真鍋博
《昆虫》
1956年、
油彩、
カンヴァス、
38.0×45.5㎝、愛媛県美術館蔵
86 真鍋博《昆虫》1956年、油彩、カンヴァス、27.0×22.0㎝、愛媛
県美術館蔵
87 真鍋博《昆虫》1956年、油彩、カンヴァス、45.5×37.5㎝、愛媛
県美術館蔵
88 奈良原一高《岩壁（ぺトン）〈人間の土地 緑なき島・軍艦島〉より》
1956年、
ゼラチン・シルヴァー・プリント、
島根県立美術館蔵
89 奈良原一高《浴場〈人間の土地 緑なき島・軍艦島〉
より》
1956
年、
ゼラチン・シルヴァー・プリント、
島根県立美術館蔵
90 奈良原一高《アパートの俯瞰、昼景〈人間の土地 緑なき島・軍艦島〉
より》
1956年、
ゼラチン・シルヴァー・プリント、
島根県立
美術館蔵
91 奈良原一高《車輪のある空間》（《地下道（トンネル）〈人間の土
地 緑なき島・軍艦島〉
より》）
1957年、
ゼラチン・シルヴァー・プ
リント、
島根県立美術館蔵
92 奈良原一高《地下道》『、特集フォトアート』
1957年10月5日号
93 奈良原一高《破れた野良着〈人間の土地 火の山の麓・黒神村〉
より》
1956年、
ゼラチン・シルヴァー・プリント、
島根県立美
術館蔵
94 奈良原一高《夜の溶岩〈人間の土地 火の山の麓・黒神村〉より》
1956年、
ゼラチン・シルヴァー・プリント、
島根県立美術館蔵
95 靉嘔の新築の家の前で。
1956年8月、
靉嘔は結婚し、
東京都北多摩郡清瀬村に自宅兼アトリエを建てる。左より：堀内康司、
池田満寿夫、
奈良原一高、
靉嘔夫人、
靉嘔、
真鍋博
96 『5人の片目の兵隊』、
1956年9月10日発行、
泰山堂。
詩：池田満
寿夫 表紙：真鍋博 扉写真：奈良原一高
97 『5人の片目の兵隊』
写真：奈良原一高、前掲書
98 『5人の片目の兵隊』
エッチング：真鍋博、
前掲書

64松本莞氏講演録「父・竣介、
母・禎子、そして松江のこと」

柳原一徳・編【編者まえがき】
本稿は、当館で2012年9月29日〜11月11日に開催された『生誕100年 松本竣介展』の際に行われた松本莞氏による記念講演会の講演録である。
同展は画家の生誕100年を記念して2012年4月から2013年1月にかけて全国5会場（岩手県立美術館、神奈川県立近代美術館 葉山、
宮城県美術館、
島根県立美術館、
世田谷美術館〔開催順〕）
で開催された大規模な回顧展であり、本県において初の松本竣介展となるこの機会に妻・松本禎子氏の郷里である松江に葬られているこの画家についてより詳しく知ってもらうために、ご子息の莞氏にご講演いただいたものである。
松本竣介やその家族の人となりを知る上で重要なエピソードが含まれているのみならず、
莞氏にとって母方の松本家に関するお話やご自身の松江疎開中の思い出話を通じて松本竣介と松江（島根）とのゆかりが浮かび上がってくる貴重なドキュメントであると言えるだろう。
講演会からすでに8年以上経過してしまったが、
松本竣介研究の上で有益な情報が含まれるため、同氏の許可を得てこのたび活字化を行った次第である。
これに先立ち本講演内容を参照して執筆した拙文
「松江に眠る夭折の画家 松本竣介」（『松江文化情報誌 湖都松江』第40号、
松江市文化協会、2020年9月、34-38頁）
もあわせてご覧いただければ幸いである。
なお、
松本莞氏による松江疎開時代の回想については同氏の「父・竣介からの手紙」（『松本竣介 子どもの時間』
公益財団法人 大川美術館、2019年、
13-17頁）も参照されたい。
本稿掲載にあたり松本莞氏の了承を得て文章を改めた部分がある。
また、読者の便宜をはかるため、年号表記の体裁を整えたり一部人名の生没年や作品名を追記するなどの作業も適宜行い、さらには文中に登場する松江関連の人
物に関する情報や、上述の生誕100年展以降に新たな作品・資料の公開・掲載など調査研究上の進展があった内容『生誕100年 松本竣介展』
記念講演会「父・竣介、
母・禎子、そして松江のこと」
講師：松本莞氏（松本竣介次男／建築家）

日時：2012（平成24）
年10月8日 14:00〜15:30
会場：島根県立美術館ホール（＊）
については、編者ができるかぎり註記により説明を補った。
作品や資料類の説明に添えられたPまたはMで始まる数

字は『生誕100年 松本竣介展』
図録（NHKプラネット東北、NHKプロモーション、
2012年）の出品番号である。
本稿で

講師紹介

は図版は割愛するため、同図録を適宜参照されたい。
以下の挿図（会場写真以外）
は講演会時にスクリーンに投影さ1939（昭和14）年7月13日生まれ。
松本竣介次男。
建築家として大川美術館

れた画像の一部で、すべて松本莞氏から提供されたものである。

（桐生市）、
玉川近代美術館（今治市）などの設計に携わる。

末筆ながら、掲載にあたり多大なるご協力を賜りました松本莞氏に心より感謝申し上げます。
（島根県立美術館 専門学芸員）

ご紹介いただきました松本莞でございます。
まず何より松江の地で『生誕100年 松本竣介展』の開催を実現していただけたこと、私としても誠に感慨（＊）
『生誕100年 松本竣介展』
以降に発表された松本竣介に関する文献を調べるにあたっては、
おもに『松本竣介 街歩きの時間』展図

深い、有難いことだなと思っている次第です。
この展覧会を開催していただく

録（公益財団法人 大川美術館、2019年）
所収の「松本竣介 文献目録 補遺」（池田寛子・編）
を参照した。

ために全部で5館の美術館が協力して開催、巡回してくださっているんですけ
れども、
この島根の県立美術館の関係の皆様、
この展覧会をご後援くださった関係各位にまず心より御礼申し上げたいと思っております。
この松本竣介（1912-1948）（註1）という絵描きですけれども、1948（昭和23）
年に満36歳で病のために亡くなっております。
当時、画家としての知名度はさほど知られている人ではなかったかと思うんですが、松本竣介という名前が少しずつ高まるようになったのは、1958（昭和33）年、神奈川県立近代美術館・65

松本莞氏講演録「父・竣介、
母・禎子、そして松江のこと」（註1）
以下本文でも触れられているとおり、
松本竣介はもともと佐藤俊介として生まれたが、松本家に入婿して改姓し、さらにのち俊介から竣介と改めている。
本稿では特に示されている場合を除き、
「松
本竣介」
「竣介」
という表記を用いている。

66

鎌倉館、
倉敷の大原美術館の2館を巡る『島崎鶏二・松本竣介展』という展
ちょうど父・竣介
覧会がひとつのきっかけだったのではないかと思います（註2）。
が亡くなって10年、それが初の回顧展だったということです。
その後今日まで
大きい展覧会で5回ほど、今回で6回目になり、大規模な回顧展をやっていただいておりますけれども、そのたびにいろんなテーマを絞った展覧会など数を重ねて開催していただく機会を得まして、
むしろ竣介という画家は、亡くなって以降多くの方に知っていただけることになりました。
ただ残念ながら、
そのほとんどの展覧会が関東・東北を中心に開催されることが多くて、関西以西の皆眠っております。
（註2）
同展は公立美術館において初めて松本竣介の作品がまとめて展示される機会となった（担当は当時神奈川県立近代美術館学芸員であった朝日晃氏）。
当時同館の副館長を務めていた土方定一は1948年の自由美術家協会展で竣介の遺作展示を見てあらためてこの画家を評価しており、そのことを示した土方から竣介の妻・禎子への手紙も残されている。
（酒井忠康「雪の日の午後 ̶ 松本竣介と土方定一書簡」『 世田谷美術館紀要』第14号、
世田谷美術館、2013年3月、4-11頁。長門佐季「生き続ける画家 松本竣介」『松本竣介 創造の原点』
展図録、
神奈川県立近代美術館、2016年、6-7頁。
）

さんになかなかご覧いただく機会が少なかったように思います。
そうした中14

それともうひとつ、私自身も実は終戦前後のごく短い期間だったんですけれども、この松江に疎開をし、いま県民会館が立っているところにあった附属の小学校へ入学をしたということでして、
単にただ先祖の土地というだけじゃなくて、とても身近な土地柄であると思っているところです。
今回私に与えられましたお話のテーマが「父・竣介、
母・禎子、そして松江のこと」ということなんですけれども、松江とのご縁をひもとくために、
母の禎子と
その両親、
すなわち私の祖父母のあたりまで遡ってお話を進めさせていただこ
うと思います。

年前（1998年）、竣介の没後50年展という大規模な回顧展があったのですが、そのときに、
先年お亡くなりになりました八雲本陣の木幡さん（註3）が、なんとか松江で展覧会を開催できないかということで大変ご尽力いただいた経緯がございます。
結果的には実らなかったんですけれども、そうしたことなどがひとつの踏み台となって、その後の活動や、
こんなに立派な県立美術館の設立へも大変ご尽力いただいていたということを知って、墓前にご報告を申し上げたい気持ちでおります。

（註3）
木幡修介
（1928-2011）：元山陰中央新報社会長。
歴代藩主の御用宿を務めた松江市宍道町の木幡家第15代当主で、島根県文化財愛護協会会長、
松江市文化財保護審議会会長も務めた。住宅は
八雲本陣と呼ばれ、重要文化財に指定されている。
（『山陰中央新報百三十年史』山陰中央新報社、
2013年、55頁。
『島根県大百科事典 上巻』
山陰中央新報社、1982年、635頁。
）

先ほど申しましたように、松本は松江藩士で、どうも禄の高い家柄ではなかったようなんですが、詳しいことはあまり私にはよくわかっておりません。
ただ、
祖母から聞いている話では、松本の住まいはある時期松江の北堀にあっまさたということは耳にしております。過去帳をたどると、私の祖父の肇から、正ゆき えい よ せいざん かくどう

行、
栄誉、
西山、
覚道、
というふうに6代前まで名前としては遡ることができるんですが、松江の地で代を重ねてきたということは間違いないようです。

松江の皆様には松本竣介という画家について、
そういうこともあってあまり私の祖父の松本肇という人は、1882（明治15）年に松江で生まれました（挿図1）。

ご存知いただいていないのかもしれませんが、今回の展覧会を機会に少しで松江中学を卒業するまでは評判の秀才だったというふうに聞いていますけれど

も興味を抱いていただければ有難いと思っております。

も、真偽のほどはよくわかりません。
この肇は松江中学（現・島根県立松江北

今回の展覧会のポスターに「松江に眠る画家、この地で初となる待望の大高等学校）を出たあと東京へ出て、東京外国語学校（現・東京外国語大学）

回顧展」と記されています。
あるいは、
こんな松本竣介なんていう島根出身のに進学するんですね。
卒業してからまた松江に戻って松江中学で英語の教師

絵描きがいたかな？と思われた方もおられたかもしれませんけれども、竣介はを務めております（註4）。

実は岩手県の出身なんですね。
小学校、中学校の頃までを岩手の盛岡で過ごそれから、ちょっと話が変わりますけれども、私の祖母に恒という人物がおりして、17歳の時に東京へ出て、それから絵の勉強をし、1936（昭和11）年に、ました。
恒は浅田四郎という人の長女として1884（明治17）
年に滋賀県の彦根

松本禎子、
私の母と結婚をする。
養子として入籍をして松本の家督を継いで、で生まれました。
浅田という家は明治維新までは彦根藩士だったわけですけ

その時から松本俊介（のち竣介）を名乗る、というようないきさつの画家です。

れども、
この浅田四郎は1892（明治25）
年に国漢の教師として彦根から松江

しからば、松本という家がどういう家なのか、ということをお話し申し上げまに赴任を命ぜられたようです。
恒が8歳の時に浅田四郎が松江に来ました。

すけれども、
明治維新の頃まではどうも松江藩士で、私の祖父母の代で松江

これは松江の殿町の写真館で家族で撮った写真です（挿図2）。

を離れることになっています。
ただその松本の墓につきましてはずっと継続して浅田四郎という人も松江に縁の深い人で、23年間松江で教職をしてた人な

松江に残っております。
現在松本の墓は奥谷町の真光寺にお世話になってんですけども、一方で、碑文を書いたり、どちらかの小学校の校歌を作詞した

いますけれども、父・竣介も、
それから昨年（2011年）、
実は竣介と同い年だっり、それから1907（明治40）
年、大正天皇がまだ皇太子でいらした頃、松江にた母が99歳で天寿をまっとうしたんですが、先祖とともにこの墓で今安らかに行啓されたことがあり、その折に偉い方がどういうご挨拶をするかといってお困67

松本莞氏講演録「父・竣介、
母・禎子、そして松江のこと」（挿図1）
松本 肇 東京外国語学校在学の頃

（註4）
松本肇
（1882-1934）
が新任教諭として島根県第一中学校に赴任したことを伝えた1904（明治37）
年9月8日付の『山陰新聞』には「本年七月東京外国語学校本科を一番にて卒業せし人にして英語に熟達すること西洋人に異ならずとの評あり語学校の卒業式には英文を以て答辞を朗読せしに大に参列者の注目を惹きしと」（旧字は新字に改めた）とあり、優秀さが知れ渡っていたことがわかる。
本資料をご教示くださった島田隆輔氏に感謝申し上げます。
また同氏の調査により、肇が中学時代にイギ
リス人宣教師のバックストンからキリスト教の洗礼を受けていたことも判明し、ラフカディオ・ハーンが去り松江中学に外国人教師が不在だった当時、生きた英語に接することができる場として教会の存在が重要であったことも指摘されている。
（島田隆輔『宮沢賢治研究《文語詩稿》未定稿 信仰詩篇の生成』
ハーベスト出版、2015年、165頁。
）
なお、肇の実弟・青柳亮（1889-1949）
も語学に秀で、島根県第一中学校を卒業後、兄同様東京
外国語学校に進み、のちに盛岡中学校に英語教師として赴任。
当時在校していた宮沢賢治を指導し、やがて賢治の文語詩に登場するほど強い影響を与えたと考えられている。
（小沢俊郎
『宮沢賢
治論集3』有精堂、1987年。内田朝雄『続・私の宮沢賢治』農山漁村文化協会、198 8年。島田隆輔「宮沢賢治学会定期大会講演」〔『宮沢賢治学会
イーハトーブセンター会報』46号、2013年所収〕および同氏前掲書を参照。）
この青柳亮を介した宮沢賢治と松本竣介の奇縁（同郷の先輩賢治を敬愛していた竣介が結婚により青柳亮と親戚関係になったこと）が新たに見出された経緯について
は以下を参照。
（柳原一徳「宮沢賢治と青柳亮、
そ〔『宮沢賢治学して松本竣介 ̶ 知られざる関係」
会イーハトーブセンター会報』48号、2014年所収〕
および「宮沢賢治と恩師の松江出身・青柳亮」『山
陰中央新報』
2014年8月13日付記事。
）

68

りになったそうですが、その挨拶文の原稿を書く役割を仰せつかったというよ

恒がお墓参りなどで松江に参りますとたくさんの昔の生徒さんに囲まれて楽うな話が伝わっておりまして、
これまた極めて松江に縁の深い人だったというこしげに話をしていた姿を思い起こします。

とになります。

この頃の恒の実家である浅田家というのは、恒から聞いた話なんですが、

この浅田四郎の長女の恒が、松本肇と結婚をして、禎子の母親ということ

塩見縄手の今の小泉八雲邸の向かって右側の家に、借家だったのでしょうけになるわけですけれども、
実はこの恒は竣介と大変深いかかわりをもつ人間でど、そこに住んでいたというんですね。私自身、祖母の恒に付き添って松江にして、竣介が亡くなるまで竣介夫妻と生活をともにして、
とても二人を理解して、陰から支え続けた人、という意味でひとつのキーマンであると考えております。恒は父親の四郎から小学校の3年生ぐらいから漢文などを叩きこまれて（挿図2）
禎子の母の実家・浅田家（恒は後列左端、その隣が四郎） 明治33年頃・松江市殿町・村田青雲写
真館にて

育って、
松江女学校（島根県立松江高等女学校のこと）に通っていたんだそ

来た時にその家の前に立って、ここが私たちが住んでいたところだということを祖母から聞かされたことがあるんですが、それも昭和40年代の話でしたので、
いま田部美術館と八雲旧居との間の塀の具合やなんかでどの位置だったかはっきりしませんけれども、とにかくそこに住んでいたと申しておりました。

うですけれども、女学校で勉強している間にもっと極めたいという気持ちが強松江で教鞭を執っておりました松本肇、
浅田恒というふたりをめぐり合わせまったんだそうです。
その頃、女学校以上の女子の教育機関っていうのは日た方がおられます。
現在私共がお世話になっております真光寺の先々代のご本中で、東京女子高等師範（現・お茶の水女子大学）と女子英学塾（現・津肇ととても仲の良い親友の間柄だっ住職で、
吉田行精（註5）という方です（挿図4）。

田塾大学）の2校しかなかったんだそうですけれども、恒は女高師を目指してたそうですけれども、実はこの吉田行精さんという方も、恒の父の浅田四郎のかなり必死な勉強をしたんだというふうに、私もそんな生ぬるい事じゃダメだ

門を叩いて勉強していた方のおひとりだったようで、
その吉田行精さんが浅田よ、とよく怒られながら聞かされたものです。

恒に松本肇を引き合わせたというようなことだそうです。

1901（明治34）
年に島根県庁でたったひとりで女高師の試験を受けたんだ

さんとおっしゃる、
やはり松江で彫刻をなすっていらっしゃった方です。

り返し聞かせてくれたんですけども、女高師入学のため父の四郎に伴われて結婚してからもそ1907（明治40）
年に肇と恒が結婚するわけですが（挿図6）、松江を人力車で出発したんだそうです。
それで中国山脈を越えていくわけでのままふたりとも教鞭を執り続けていましたけれども、結婚の翌年の1908（明

すが、少し登り勾配がついてくると人力車に後押しがつき、またその勾配がき

治41）
年に、松本肇が京都の師範学校（現・京都教育大学）
へ奉職が決まっつくなってくると馬にひかせたんだそうですね。
で、それにまた馬子がついてくるて転勤となり、一家が松江を離れることになりました。
たぶんこの頃のことだとと。
そうやって中国山脈を越えたっていうんですが、その頃幼かった私の妹が思うんですが、松本の先祖に関するすべてを親友である真光寺の吉田行精

その話を聞いて、「じゃあ、直接馬に乗っていきゃよかったじゃないの」って言っさんにすべてを委ねて旅立ったというように聞いております。
私もあまりよくわかて、祖母がギャフンとしてたこともありました。
そんなふうにして岡山へ出て、
汽

らないんですが、
もともとは禅宗のお寺から浄土真宗へと宗旨替えをして自分車に乗って、
山陽道、
東海道と乗り継いで、三日がかりで東京、新橋へ着き、の親友にすべてを委ねてポンと行っちゃったっていうようなことも、私がたどろう新橋から人力車でお茶の水の女高師にたどり着いた、という話を耳にタコがとしてもいろんなことがわからないひとつの理由なのかなというふうに思っていできるほど聞かされたことがございました。

ます。

当時の女高師は全国から勉学の志に燃える女子たちが集まり、全寮制で京都に移って4年、1912（明治45・大正元）年に、今度は肇が東京の府立

官費で学費だとか教材費や食費など賄われていたようですが、4〜5人ずつの一中（現・東京都立日比谷高等学校）
へ奉職が決まります。
松本の家はそこ

洋式の部屋でとてもハイカラな学生生活を送ったと話をしております（挿図3）。
卒

で東京に行き、
現在私に至るまで東京での生活が続くということになるわけで

しょうが、
1905
（明治38）
年、
松江女学校に戻りました。
私が知るかぎりでも、
69

松本莞氏講演録「父・竣介、
母・禎子、そして松江のこと」（挿図4）
左端・肇 右端・吉田行精氏

この写真（挿図5）で、立っている松本肇の右側に座っているのが山根八春（註6）

そうです。
合格して松江から東京へ乗り出していく話を、私ども孫に祖母が繰業してから、
この頃は奉職ですから恩返しで故郷に戻るということだったんで（註5）
吉田行精（1879-1950）：真光寺（松江市奥谷町）
元住職。
松陽新報創刊時から記者として勤務し、のち山陰新聞に移って編集長を務めた。戦時中松江に疎開してきた松江出身の相見香雨（1874-1970、古美術研究者）
が松陽新報の記者仲間だった吉田の真光寺に身を寄せたことも知られている。
（『山陰中
央 新報百二十年史』山陰中央 新報社、2 0 0 3年、56-57頁。）ご教示くださった同寺の吉田史章住職に感謝申し上げます。

（挿図3）
浅田 恒
（前列左から二人目）
女子高等師範の頃すけれども、東京に住まうことになりました肇と恒にとって、明治の晩年から大正初期の新しい時代の息吹に触れたり、西洋からの文化思想に触れるとか、（挿図5）
左・肇 右・山根八春氏（註6）
山根八春 (1886-1973)：古曽志村（現松江市）出身の彫刻家。宮大工棟梁の家に生まれ、1914（大正3）年に教員を退職して上京し彫刻に専念。
帝展
で特選を得るなどして活躍した。
1935（昭和10）
年に建畠大夢、
北村西望らと東方彫塑院を創立。
帝
展審査員も務めた。
戦時中に疎開し、一畑薬師等に作品が残っている。
（『島根県歴史人物事典』
山
陰中央新報社、
1997年、603頁。
）
青年時代に松本肇から英語を教わった縁で戦後まで松本家との交流が続き、肇の四女・泰子（禎子の妹）
は山根に師事して指物や彫刻を習っていたこともあった。
（『山根八春作品集』
八春顕彰会、1990年。
および
松本莞氏からの聞き取りによる。
）

70本当に刺激の多い日々を過ごしたようです。

佐藤という家なんですが、先に述べましたとおり、
岩手の南部藩士の末裔

綱島梁川（1873-1907）
を慕って教会に通ってみたり、
木下尚江（1869-1937）

岩手県盛岡市を故郷としている。
まず竣介の父、佐藤勝身といですね（挿図8）。

の社会主義者の演説会に顔を出すとか、はたまた松井須磨子（1886-1919）

う人ですけれども、大変博識な人で、岩手県内とか東京まで、各方面から求めの演劇に熱を入れるとか、
本当に揺れ動く大正期そのままの、あまり豊かではられると助言に答えたりいろんな事業に関わったりというようなことをしていた

なかった、
むしろ貧しい実生活であったようですけれども、とても多彩な年月人です。
実は勝身という人は、十代で勝身の父・勝志から長男として家督を継を過ごしております。

ぎ家族を面倒見なければいけない立場になったものですから、
高等教育を受私の母・禎子は肇がまだ京都にいた年に次女として生まれております。
このけることができなかった人なんですね。
ただ非常に向学心に燃えた人でした

写真（挿図7）の前列右側が松本肇、左端が松本恒、
後列の右側が禎子、あとのし、努力をする人でしたから、自分で深い教養を身につけて、とても筆の立つ、二人がその妹ということになります。
東京に家族とともに移り住んで、家の近くの誠之小学校というところに入学して卒業するんですけれども、
実は女学校

（挿図6）
肇・恒 新婚時代に行く段になって豊島区の目白にございました自由学園に入学しております。
こ

人望の篤い人であったわけです。
私の知る祖父・勝身の人柄は、
大変謹厳実
直で、
家にいてもいつも背筋伸ばして本を読んでいるとか、あるいは物書きする、そんな姿が記憶に強く残っております。

の自由学園は羽仁吉一（1880-1955）
・もと子（1873-1957）
ご夫妻の理念に竣介の両親です。
縁がこれはだいぶ晩年になってからの写真ですが（挿図9）、

基づいて創設された学校なんですけれども、禎子の母・恒が羽仁夫妻の教あって佐藤勝身に嫁いだのが左のハナという人なんですけれども、この人は東育理念に共鳴して、自分の娘たちを全員自由学園に入れちゃうんですね。
自京日本橋の商家育ちで竹内ハナという名前です。幼い頃の私の記憶でも、
チャキチャキの町っ子っていうんでしょうか、
とてもきっぷのいい、
からっとした由学園を卒業しますと、禎子はその学園に関連する『婦人之友』という雑誌社があるんですけれども、そこで編集の仕事に携わっております。
そうこうするうちに、
1934（昭和9）年の2月、頭は良かったようですけれども（挿図7）
晩年の松本肇一家

人柄なんですけれども、反面とても細やかな気配りのできる優しい人でした。
それから、この二人の息子である竣介の三つ上に彬という兄もいるんです

体が弱くて病みがちだった松本肇が53歳で生涯を閉じております。
その頃肇が、この人もなかなか優秀な伯父さんで、人一倍竣介のことを大事に見守り続は府立一中の後アメリカに行ったり、晩年は慶應義塾で英語を教えるというよ

けてくれた人なんです。

うなことをやっていたそうです。
この肇を失った松本の家で、恒には残された娘たちとの生活が中心になる日々が始まったわけですけれども、その頃禎子が22歳という年齢です。
というようなことで、この松江の地でお話をさせていただくということで松本家にまつわるお話が大変長くなってしまったんですけれども、この辺で竣介の方の話に戻させていただこうと思います。

（挿図8）
佐藤家 左から父勝身・叔母・兄彬・俊介・母ハナ（挿図9）
晩年の佐藤勝身・ハナこうした優しい人たちに囲まれた家庭環境っていうのが、特に両親の人間
性とか理解っていうようなことが竣介の人柄を育んでいったんじゃないかなと思います。
竣介はとても穏やかで、声を荒げることもない人でしたけれども、こうした家庭環境っていうのが大きく影響していたんじゃないかなというふうに思えてなりません。
小学校を卒業するまではとても利発で健康で、何不足ない順調な子供だったそうですけれども（挿図10）、
1925（大正14）
年、竣介が13歳の春休み、盛岡中
学（現・岩手県立盛岡第一高等学校）への入学が決まっていた入学式の直前、突然、脳脊髄膜炎に罹るんですね。
本当に生死の淵を彷徨いながら、幸
い命を取り留めたんですけれども、その影響でまったく耳が聞こえなくなってしまいました。
盛岡中学への入学は決まったんですけれども耳が聞こえなくなってしまったものですから、
悶々とする中で一年遅れて、聴覚を失い耳が不自由だという名目で、盛岡中学への通学を許可されて、勇んで通学し始めるわけで71

松本莞氏講演録「父・竣介、
母・禎子、そして松江のこと」（挿図10）
子供の頃の竣介

72すけれども、やがて中学校の生活の中で、
カリキュラムが進んでいくとかいろ

口雅春（1893-1985）という人物だったわけです。
当時神戸に住まっておりましんなことがあったんだと思うんですが、自分の限界とか現実的な諸々のことにた谷口雅春を慕う、教えを請うていた人もいろんな方がいらしたそうですけれ直面する。
それで自分の行く末とか、
いったいどういう進路を取ったらいいのども、
松本恒と松本肇もそのひとりなんですが、力を合わせて谷口雅春夫妻

かということを見極めざるを得ないということをだんだん悟っていくわけですね。

を東京に招聘して、
光明思想普及会というものの設立に奔走するわけですけ

とても健康で利発な小学生であった頃の竣介に対して、父の勝身は当時岩れども、これがやがて「生長の家」
誕生のきっかけということになるかもしれま

手などで優等生の進路として言われていた陸軍士官学校を目指したらいいとせん。

いうようなことを竣介に言っていたそうですし、子供の竣介も素直に父の期待

この辺のことは私は直接よくわかりませんので、正確を欠いた申し上げ方に沿うつもりでいたようなんですけれども、聴覚を失ったということでその道はだったらばお詫びをしなければならないんですが、私の知る範囲ではどうもそ閉ざされるわけですね。
とにかく自分の可能性を探って試行錯誤する中で、
あ

ういうことではないかというふうに感じます。

る時期には技術系への転向を考えて、そういう方向に進んだらどうだろうか、

のちに竣介が、実は兄の彬がその責任者として携わったようですが、「生長ということを竣介の父の勝身に同意を求めたこともあったという話も残っていまの家」
が刊行した雑誌の『生命の芸術』（M08-01-01~09）という雑誌を作っす。
こうしていろいろ悩み考えている竣介への慰めのひとつとして、父親の勝ているんですが、その『生命の芸術』の雑誌の装幀をし、まだ19か20歳の頃

身が竣介にカメラを買い与えています。
竣介はそのカメラを駆使して、すぐいですけれども、そこに大変多くの文章を綴りデッサンを描いています（註8）。
非常

ろんなものを撮ったりしているんですが、押入れを暗室に改造して自分で現像に積極的に参画して活動したのは、やっぱり父とか兄を手伝う、応援するといまで始めた。
そしてついには手作りで引き延ばし器を作って、写真を楽しむとうことの現れということと、自分がそういうものに携わりたいという意欲もあった

いうか没頭していたというような話もございます（註7）。
ちょうどそんな時期に、上の学校に進むために勉強のために東京に出ておりました兄の彬が、知り合いの方に相談をして、慰めのために何がいいだろうかということで、油絵具一式を東京で買い求めて竣介に送り与えているわけです（註7）
当時竣介によって撮影された写真の一例については以下の拙論に掲載された図版を参照されたい。
（ 柳原一徳「松本 竣介とヴィジュアル・メディ
ア̶新出資料の紹介を中心に―」『美術史学』第34号、東北大学大学院文学 研究科美術史学講座、2013年3月、97-115頁。
）

だろうと思うんですけども、そういうものにつながっていくということです。
話は少し戻るんですけれども、先ほどの兄から送られた油絵を手にした竣
介は、まずやっぱり何点か風景画を描き始めるわけですが、描き始めた翌年に、市内の中等学校生徒スケッチ大会に作品を出品するんですね（《風景》

けれども、それもやっぱり竣介が絵を描き始める大きなきっかけになったんだろ

1928年5月、
油彩・板、
個人蔵）。
油彩の部で二等入選を果たした。
この二等

うというふうに思います。

入選というのは自分でもこの裏に書いているんですけれども、実は一等だった

病気で聴覚を失う、その少年竣介を襲った衝撃というものがどんなものだっ人がまだご健在だった頃に、私が一等で竣介が二等だったって話を聞いたこ

たのかというのは想像に余りあるんですけれども、父親の勝身にも少なからずとがあったので、客観的な裏付けが取れております。
ただこの絵の出来栄え

影響を及ぼしたのではないかと私は考えています。
本当に掌中の珠のようにかについて竣介自身は必ずしも満足できなかった。
二等入選をしたこの作品のわいがって期待していた息子が、こうして理不尽な境遇に陥った無常みたい

裏に「此の作は一つも個性といふものが出てゐない。
単なる自然の模写に過ぎなものに非常に思い悩み苦しんだ父親の勝身は、
自分の心の安寧を求めるとぬ、芸術作品として余り自慢出来ぬものだ。
」というふうに自分で書いておりまいうんでしょうか、
とにかく何か何かといって、法華経を読み解こうとしたそうで

す。
とにかく、
絵を描き始めた段階で、まず芸術的表現というような根源的なす。
経典だけじゃわからないので、関連解説書みたいなものを買ってきて読んところができてないということに気づいて、
描いたはいいけどさっそく壁に突きでみたけどやっぱりさっぱりわからん。
それで先人に教えを請いながら、盛岡に当たっていくということになるわけです。

もこの人が法華経に、道に通じた人だという人を訪ねていろいろ教えを請うん

それからいろいろ考えながら、いよいよ絵の道を進もうと決意した段階でですが、なかなか真髄に迫るということができない。
いろいろ思い悩む中で、そは、これも竣介の父・勝身が書き残したものにあるんですけれども、まず何をういう自分の気持ちをもう少し穏やかに、というようなことで出会った人が、谷

始めたかっていうと、美術の専門書を読みだしたっていうんですね。
また本格

73

松本莞氏講演録「父・竣介、
母・禎子、そして松江のこと」（註8）『生命の芸術』
については小金沢智氏によって網羅的な調査がなされ、創刊の経緯や竣介の人生における位置づけが論じられている。
（小金沢智「松本竣介にとっての「生長の家」機関誌『生命の̶
『生命の芸術』
目次一覧、「谷口先生御肖芸術』
像頒布会規約」再録」『世田谷美術館紀要』第14号、
世田谷美術館、2013年3月、22-36頁。
）

74

的に画家を目指して上京すると決めたときに何やったかというと、色彩の研究上京します。
渋谷区原宿に住まいを構え、たぶんこれも「生長の家」に関わるに没頭したというんですね。
自分の持っている各種の絵具を配剤してできる仕事だろうと思いますが、竣介もまた家族との生活に戻るわけです。

色、
色調とか、
配合の種類とか、比率などを記録した分類表を作ってみると、1935（昭和10）年、竣介23歳のときに、第5回NOVA美術協会展に3点のそういうアプローチをしているわけです。
その行動っていうのは、単に絵を描く

作品を出品して同人としての推薦を受けます。
その年の二科展に《建物》（神

ことがとても好きだから、あるいは絵を描くのがとても上手だから、といってそ

奈川県立近代美術館蔵、
P010）という作品を出品して初入選を果たします。

の画家の道を選択した方とは違ったプロセスをたどったんだなというようなか

聴覚を失ってから苦節10年ということでしょうか、
早いか遅いかの話はあるん

んじを、
私はあまりその道に詳しくございませんけれども、
そんなかんじがしてですが、23歳でどうやら一人前の絵描きとしての道を歩み出した、ということにおります。

なるんじゃないかと思います。

聴覚を失って画家としての道を歩む決意をするまでの非常に短い期間です

二科初入選の少し前に、縁があって、
ここで初めて松本禎子（1912-2011）

けれども、とても凝縮された竣介の葛藤っていうんですか、
画家の道を選択すという女性と知り合うことになるわけですが、先ほど来申し上げてまいりました

る、
こうしたプロセスっていうのがやっぱり竣介の作品の原点なのかな、
そうい

松本の家と竣介との接点ということになるわけです。
ただ、佐藤勝身と松本のうふうに思えてならないわけです。

家との間には谷口雅春先生らとの交流を通じてかねてから面識のある間柄

1929（昭和4）年、17歳の竣介が自分の進むべき道を見極めるわけですではあったわけですけれども、そういう出会いがある。
1936（昭和11）年に結が、盛岡中学第3学年で中退をして上京します。
ちょうどその年に兄・彬が東婚するんですけれども、その交際中の話として、ある日竣介が禎子に自分の京外国語学校に入学することになって、兄と連れ立って豊島区西池袋の住ま

絵を見せて、僕の作品だけどどう思う？と問いかけたんだそうです。
その時率直いに二人で生活を始める。
当時上野谷中にあった太平洋画会研究所選科とにというのか素直じゃないというのか、
あんまり好きじゃないと答えた。
それを聞いうところに通い始めています。
実に竣介の生涯の友達のあるいは画家の仲いた竣介は、
今もう少し調子の違う絵を描いているので見に来てくれないか、間の多くはこの頃に出会って共に学んだ方々や先輩方が多い、というふうに思と言ったそうで、
そうしたきっかけで禎子が原宿の佐藤の家を訪ねる。
竣介のいます（註9）。
1931
（昭和6）
年には、
この研究所の中で、
太平洋近代芸術研究会を仲間たちと作って、その翌年には、
ちょうど竣介20歳の頃ですけれども、池袋モンパルナスといわれている豊島区の長崎町というアトリエ村に、5人の仲間たちと赤荳会、
アリコ・ルージュという憧れを込めた名前をつけて、
切磋琢磨しあう、
そんな生活をしています。
こうした東京での仲間たちとの活動に加えて、盛岡での芸術祭だとか、
在京の岩手県人出身者がやっている北斗会にも参加したり、あるいは個人展を（註9）
当時の竣介にとって重要な交友の場として谷中の「茶房・リリオム」の存在が大きい。
1934
（昭和9）
年
夏に営業停止となったこの喫茶店が北川實によって引き継がれ、同年11月に「茶房りゝおむ」
として再開した際に開催された「大家新進・版画 素描
油絵 彫刻展」に松本竣介（佐藤俊介）が出品していたことがこのほど判明した。これについては以下の論 考を参照。
（ 小此木美代子「茶房りゝお北川實を中心に」む」
をめぐる断章̶ 松本竣介、
広島市現代美術館編『無辜の絵画 靉光、竣介と戦時期の画家』
国書刊行会、2020年、
153-166頁。
）

部屋に招じ入れられた瞬間に、まず禎子の眼に止まったのが、竣介の書棚だったんですね。
禎子も女性ながらになかなかの読書家なんですけれども、
竣介の書棚には美術専門書はもちろん、哲学とか文学とか思想とか社会学とか広範囲に及ぶ竣介の蔵書があって、その重みっていうんですか厚みが圧倒されたっていう話を母から聞いたことがあります（註10）。
ちなみにその時に見せられた、いま違う絵と言っていた絵ですが、母はまっ
たく記憶がないって言ってました。
どうも禎子は、画家としての竣介というよりもする、
そういうような活動を継続させるわけです。
1934（昭和9）年に福島コレ

むしろ、
いろんなことに対するものの考え方、取り組み方、
その人間性にむしろクション展という展覧会が開催されて、当時印刷物でしか竣介たちは見たこ惹かれたということのようですね。

とがなかったピカソとかルオーとかマチスとかモヂリアーニだとか、そういった二人の結婚が決まり、竣介は松本の家に養子に入ります。
松本の家は実生の絵に触れるんですね。
それからやっぱりそうした時期に、二科展に出品さは女ばかり4人姉妹だったんですね。
家を継ぐ男性がいないことを竣介の父・れていた野田英夫（1908-1939）の作品に接したり、そういう先人たちの作品

佐藤勝身は先刻知っておりまして、禎子の母の恒に、竣介を養子に出してもに触れたのもこの頃のようです。

いいかなというふうなことを持ちかけてくれた、ということで竣介が家督を継ぐ

そうこうしているうちに、竣介が上京して6年目に、父・勝身が仕事のために75

松本莞氏講演録「父・竣介、
母・禎子、そして松江のこと」（註10）
竣介の蔵書については、『 生誕10 0年 松本竣介
展』
図録に掲載された「松本竣介・主要蔵書目録」（小金沢智・編）と、それに基づいて情報が補われた『松本竣介 読書の時間』
展図録（公益財団法人
大川美術館、
2019年）所収の「松本竣介 蔵書リスト」（小金沢智・編、小此木美代子・補）を参照。
同図録において、竣介の蔵書やスクラップブックなどについてその特色や意義などが広範に論じられている。

形で松本の家に入った、といういきさつです。
76

1936
（昭和11）
年2月に結婚式が行われています（挿図11）。
松本の家は、
そのうな時代ですね。
そのあと開戦した当初はともかくとして、実態は翌1942（昭頃ごく一般的だった借家住まいだったんですけれども、竣介と禎子の結婚を

和17）年6月くらいになるとミッドウェー海戦での敗北をきっかけとして戦線は機に、同じ大家さんに頼んで、新たにアトリエ付きの借家を建ててもらうんで次第に後退していっているはずなんですけれども、国民一般には不利な戦況す。
ご近所はちょうど同じように音楽を生業にする方とか、少壮の学者さんだは伝えられぬままに、
国民皆兵の掛け声とか教室を献納するとか、
欲しがりま

とか、
あるいは文学に進もうとする人たちだとか、
自分の生活の形態にマッチ

せん勝つまでは、といった標語のもとに、耐乏生活、窮乏生活を余儀なしとさした家を大家さんに作ってもらって、自分で払える家賃の条件ですけれども、れたわけです。

そうした家の並ぶ街並みの一角でした。

しからば美術界への影響はどうだったのかというと、これも例外ではなくこうして完成した新居での竣介の新しい生活は、禎子の母・恒、禎子の妹が二人おりまして、
この5人家族としてのスタートをするわけです。
竣介は自分の新しいアトリエを「綜合工房」と命名して、
どっかから調達してきた板切れにて、厳しい統制のもとにあったわけです。芸術分野にまで国家監視の目が（挿図11）
竣介・禎子の結婚式写真

光っていた、ということになるわけです。
この時代、五体満足な成人男子であれば、いつ赤紙が来るか、あるいは戦場に送られて死を覚悟しなければなら自分で彫り上げた文字に朱を入れて、アトリエの柱に高々と掲げるわけです

ないか、
そうした緊迫感に直面する若者たち、竣介をはじめとする青年画家に（M09-01）。
これは、アトリエを単に絵を描く場所ということだけでなく、文化ととってはとても厳しい時代だったと言えるかもしれません。
今私たちが生きていか芸術とか総合的にいろんなものを集積させる場所にしたい、というような意る、物があふれる、何事にも自由な時代とは、ある意味真逆な、言論とか思想味を込めたというふうに聞いております（註11）。
結婚して新たな一歩を踏み出した竣介なんですが、この時期から亡くなるまでのちょうど12年くらいがいわゆる画家としての活動期間だったということになるわけです。
しからば竣介、禎子と同い年ですから、
この二人が生まれて成長して、そしてその活動をした時代っていうのがどんな社会背景だったのか、（註11）
竣介のアトリエについては、画家の没後70年を記念して大川美術館で開催された展覧会『松本竣介 アトリエの時間』（2018年10月13日-12月2日）の図録（公益財団法人 大川美術館、2018年）を参照。同展では記念展示「竣介のアトリエ再見プロ
ジェクト」
として、
ご遺族が保管されてきたアトリエにあったさまざまなモノ（画材、文房具、什器、古
道具、
置物、
蔵書、
日用品など）
が公開された。

とか生活の自由、
そういうもののない時代の真っただ中に、竣介たち青年画家が置かれていたんだということを、そうした中で創作していたんだということを、
今あらためて認識していただければというふうに思って、あえてご紹介をさせていただいた次第です。
今回の立派な展覧会の図録は《白い建物》（宮城県美術館蔵、
P083）
といどんな社会動勢だったのかっていうことを再確認しておきたいと思います。
明

う絵が表紙になっていますが、竣介の仕事につきましてはこの展覧会をご覧い

治以降、
大正昭和に至る我が国の政策というのが、いわゆる帝国主義だった

ただいて、この図録をめくっていただきますと、本当に微に入り細に渡って解説

り植民地政策の推進に軍需拡大路線をたどったというのが皆様よくご存知されておりますし、竣介の仕事に関するすべてが網羅されているわけです。
そのとおりですけれども、その間の社会動向、
出来事なんかを簡単にまとめてみ

れから、展覧会の入口の前で展示ビデオを見て頂きますと、非常に簡潔明瞭

ると、
1923（大正12）
年、竣介が小学校の頃に関東大震災があり、いろんなにおわかりいただけるかと思います。
ということで、
こういうことに素人の私があ

経済的な打撃を与えているわけですね。
1929（昭和4）年にはニューヨークでらためて竣介の仕事をご紹介するまでもないというふうに思うんですけれども、大恐慌が起こっているわけですけれども、それから竣介が上京します昭和の

思いつくところをいくつかお話をしてみたいと思います。

4〜5年頃までには、悪名高い治安維持法なんてものが制定されて、非合法的

これも会場に展示されてますけれども、竣介と禎子が結婚してアトリエにな左翼勢力、
いわゆる共産主義に対する徹底した弾圧がもうこの頃進んでる

綜合工房と名前を付けて、そこを拠点としてまず最初に手掛けたのが、
エッセ

んですね。
それから1935（昭和10）
年の頃になりますと、
ちょうど竣介が二科初

イとデッサンを軸とした『雑記帳』（M09-02-01~14）という雑誌の出版なんで入選して画家としての活動を本格化し始める頃ですけれども、この頃になるとすね。
当時、ともすれば自由闊達な表現が難しい社会風潮の中で、何ものにも左翼活動だけじゃなくて、
自由主義とか知識人の合法的活動にまで弾圧粛

囚われないエッセイをあらゆる分野で活躍する、
今見ても錚々たる方々に、自清の波が拡大してくる。
さまざまないろんな歴史的な背景とか必然もあっての由に綴っていただく。
そしてもう一方、そのデッサンやカットについて、自分ももことでしょうけど、1941（昭和16）
年には太平洋戦争に突入していったというよ

ちろん描いているわけですが、仲間の画家や先輩方に協力を得て描いていた

77

松本莞氏講演録「父・竣介、
母・禎子、そして松江のこと」

78だいている。
『雑記帳』
は、竣介の企画・編集のもとで、禎子が原稿を取りに奔意見を一応聞いたようですけれども、耳の聞こえない若い絵描きに懸念をす

走する、
走り回る、
つまり手作りの作業のすべてを、二人で、共同作業として取る人も多くて概ね反対だったようですけれども、恒は、それならばなおのこと、り組んだ出版事業でしたけれども（註12）、
健闘むなしく14号で廃刊ということになった雑誌です。
1936〜37（昭和11〜12）年、
この時期こんな小さな雑誌の出版にまで特高警察が目を付けて、竣介のアトリエに乗り込んできた、という話もあります。
自由闊達な表現を目指したということ、
そういった
『雑記帳』
とい
う出版物を主宰すること自体が当時としては危険思想の持ち主じゃないかと

（註12）
『雑記帳』
の編集に関連した葉書などの通信資料を調査した杉山悦子氏は、編集者としての経験のあった禎子の実務能力の高さがこの出版事業を支えていた可能性について示唆している。
（ 杉山
悦子「松本 竣 介の『雑 記帳』：未 知の知 性たち『世田谷美術館紀へ ̶ 編集関連通信資料より」
要』第21号、
世田谷美術館、2020年3月、14-38頁。
）と言って敢然と、私の責任で二人を結婚させます、と言い切ったそうです。
恒の面目躍如と言えると思うんですが、竣介の真摯な姿勢をすでに見抜いてい
たというふうにも言えるんじゃないかと思います。
禎子が育った家庭は、
どうも経済的な保証だとか裏付けとかという以上に、人間としての生き方とか生き様を厳と尊重して、お互いに自分でできることは胡散臭く見られたっていうことだと思うんですけれども、
とにかく当時そうした目自分でやる、
助け合う生活っていうんですか、
そういうものを望ましいと考える、の光る世の中だったということがよくわかるんじゃないかと思います。

いわば当時としては非常に進歩的な考え方の上に成り立っていたんじゃないか

ただ、竣介は自分のライフワークとしてこの『雑記帳』のような雑誌の編集と思います。
事実、竣介禎子夫妻と生活を共にするようになってから恒は、社

出版を繰り返し目指して計画を練っているんです。
終戦直後にも北海道にお会的な活動からは一線を画して、この二人との生活を陰に支える立場に徹しりました親戚に、紙の手配ができないか、ということをかなり本気になって頼んています。
私たち孫の世話をするとか家事などを全部恒が受け持ってやってでいたという、
そんないきさつから見ても、どうも竣介にとって雑誌を出版する

いた、というような家族でございました。

ということが大変意味を持つ仕事であったと、命を長らえていれば必ずまた何

実はこうした中、
1939（昭和14）
年に私が生まれるわけですけれども（挿図13）、

かをやっていたにちがいないというふうに思うわけです。

その2年前に、まだ『雑記帳』を出していた頃ですけれども、晉という長男が生

それからもうひとつ、禎子の方の話になりますが、竣介の仕事からはちょっとということでまれているんですが、誕生の翌日に亡くなっているんですね（註13）。

外れた話なんですけれど、禎子が竣介と話し合って、
主婦之友社という雑誌

私は次男ということなわけです。
私が生まれた頃は、先ほど申し上げましたよう

社に新聞広告を見て公募試験を受けて入社するんですけれども（挿図12）、
禎子

に、
母・禎子が
「主婦之友」
で婦人記者として勤めていたわけですけれども、
こが外へ出て働こうとした理由は、
これも母の口から後年聞いたことなんですの会社は、「主婦之友」という名前からかもしれませんが、その時代にしては珍が、画家の妻として自分がモデルをするとか絵具を溶くとか、あるいは作品をしく仕事も給与もまったく男女平等だったと母から聞いております。
ただ残業も包んで持っていくとか売るとか、
そういうことで貢献するっていう方法もあった

多く、というか当たり前だったし、たびたびの出張もよく出てましたし、
産休制

かもしれないけれども、自分にはなんか別のやり方、違ったやり方で協力でき

度なんてものも今みたいになかったでしょうから、
たぶん臨月近くまで出社しることがあるんじゃないかなというふうに思って、竣介と話し合って、外へ出てて、産後ほどほどで職場に復帰したんじゃないかなというふうに思います。

することとか、
お互いに高め合える、
探求心をもつ、
そういう人間であってほしい（挿図12）
松本禎子 主婦之友社にて面でも創作意欲の面においても、
もっとも脂の乗った時期じゃなかったかなと思われます。
この頃の竣介は精力的に作品制作に取り組んでいるんですけれということ。
それから禎子も竣介には信念をもって自分の仕事に集中して邁進ども、二科展やNOVA展、あるいは団体展に出品をしたり、いろんな活動をしてほしいという、
どうも二人ともそういう考えのもとにいたようです。

続けています（註14）。
先ほどご紹介しました1935（昭和10）年に二科初入選を

それから先ほど来ご紹介して参りました禎子の母の恒でございますけれど

遂げたわけですけれども、その後1943（昭和18）
年、終戦前最後の二科展まも、
生前の肇共々、
竣介の人柄とか生き方はすでに理解していたようで、
竣介

で、途中で中止になるわけですが、連続して出品しています。
当時二科展へのという人間を認めていた節はございます。
そうした考えの上に立って、現実に出品作品というのが、戦時中ということもあったでしょう、
それから会場も上野竣介と禎子が結婚するという段になったときに、恒が松本の近親者の多くににひとつしかなかったといういろんなことがあったんでしょうが、号数制限が79

松本莞氏講演録「父・竣介、
母・禎子、そして松江のこと」（註13）
この晉の死に関する記述で始まる竣介にとって重要な時期の日記は近年以下の論考で翻刻された。
（長門佐季「1937年の松本竣介 ̶ 未刊行の「日
記」
より」
、
前掲図録
『無辜の絵画』、
167-180頁。
）

二人が結婚してから、
1943（昭和18）
年頃までですか、竣介にとって、
健康

働くという道を選んだと言ってました。
竣介が自分の妻に求めたのも、互いが自立して目標をもった人間であろうと（挿図13）
東京・下落合の自宅庭にて 左から竣介、
莞、
禎子

（註14）
戦時中には戦争画を描いていたこともつとに知られているが、1943（昭和18）年と1944（昭和19）年に盛岡で開催された戦争画展に出品された竣介の手になる戦意高揚ポスター5点が近年発見され、昨年岩手県立美 術 館の常設 展第 2 期展 示
（2020年7月31日-10月18日）において公開された（同館学芸員 加藤俊明氏のご教示による）
。

80

あって、
最大100号までという定めがあったそうです。
竣介の作品のうち100号

和8）年になると、先ほど申しました『生命の芸術』の刊行に携わる。書くだけは7点しかないんですけれども、今回すべて会場に並べられております。

じゃなくて、装幀をしたりデッサンのお話もさっきしましたけど、とても竣介に

ここでこの時期の竣介の作品の変遷を、二科出品作の一番メインになっとって得難い経験だったんだろうなということです。
こういう話が、さっきお話した作品でお目に掛けようと思うんですが、これが最初の1935（昭和10）年のた『雑記帳』などの編集したり出版したりすることへの確信につながっていっ《建物》（神奈川県立近代美術館蔵、
P010）
です。
次の年に
《赤い建物》
といたのではないかと思います。
それからもう一点、
1941（昭和16）年に、1月号のうのを出しているのがちょっとわからないんですね。
その次に出たのが1937『みづゑ』に「国防国家と美術―画家は何をすべきか」
と題する、
一言で申せ

（昭和12）年の《郊外》（宮城県美術館蔵、
P020）
という、
これが第24回展。

ば、画家の戦争協力を説く陸軍の情報部の座談会記事が掲載されたんです

25回展に
《街》
（大川美術館蔵、
P030）という、これが初めての100号の作品ね。
これから11か月経った時に太平洋戦争が始まるわけです。
わかりやすく陸

です。
それから
《序説》
（岩手県立美術館蔵、
P033）、
これが26回目、
1939（昭

軍情報部員の発言の一部を、一番端的なものをお話しますと、
とにかく、
言う

和14）
年。
それからこれが《都会》（大原美術館蔵、
P038）
、
1940
（昭和15）
年。

ことを聞かなければ絵具とキャンバスは思想戦の弾薬なりと言って配給を止

それから28回、1941（昭和16）
年に少し様子が変わって《画家の像》（宮城県

めてしまう。
そうして展覧会を抑えてしまえばそれっきりです、というような、
まあ

美術館蔵、
P052）
。
それから29回目、1942（昭和17）
年に《立てる像》（註15）（神奈川県立近代美術館蔵、
P053）、
今度のポスターにも使われているものですね。
それから最後の、中断になる最後の展覧会に出したのが1943（昭和18）
年の
《三人》
（個人蔵、
P054）
。
こうして一覧で見ていただきますと、作風が年を追って変わっていくことがお分かりいただけるんじゃないかと思うんですけれども、画家が自分の努力で新たな境地を開いていったっていうだけじゃなくて、
やはりあの時代を意識して表現したというふうな見方もできるのかもしれません。
私には単なる作風の変化だけとは言い切れないものも感じるんですけれども、展示に添えられた解説とかあるいは図録の解説とかをご覧いただければと思います。

（註15）
近年、この《立てる像》
とともに第29回二科展に出品された竣介の《小児象》（現在所在不明）の絵葉書（東京文化財研究所蔵）が発見され、『松本竣介
創造の原点』展（神奈川県立近代美術館 鎌倉別館、2016年10月8日-12月25日）において公開された。その後、田中淳氏により両作品をペアで読み解く必要性が論じられている。
（田中淳「序 ̶ 子どもの時間」『松本竣介 子どもの時間』
展図録、
大
川美 術 館、2 019 年、6 -1 2頁。同「迎えいれる絵《画家の像》
から《Ｙ市の橋》
まで」
画̶ 松本竣介
前掲図録『無辜の絵画』、
141-152頁。
）

それだけじゃないんですけど、
かなり鼻息の荒いそれを読んだ竣介が、『生きてゐる画家』という文章を書いて投稿するわけです。
「今、沈黙することは賢い、けれど今ただ沈黙することが凡てに於て正しい、のではないと信じる。
」という書き出しから、「私達若い画家が、実に困難な生活環境の中にゐて、なほ制作を中止しないといふことは、
それが一歩一歩人間としての生成を意味してゐるからである。
」
掲載されなきゃ意味ないわけですから、それなりのギリギリのところの文章だったと思うんですが、国家の有事を前に、芸術は自律した普遍的な意味をもつのだということを訴える文章を投稿するわけです。
それからこれは終戦直後ですけれども、1946（昭和21）年に、自分たちが若い美術家としての立場から、新日本の再生に力を尽くしたいという意欲表

もう一点、
《五人》
（個人蔵、
P055）
という作品があるんですけれども、
実はこ明から始まって、美術界の基礎組織となる「日本美術家組合」の結成を提案

れは最後の1943（昭和18）年の《三人》という絵のほかに描かれた絵ですするという呼びかけ文書（「全日本美術家に諮る」
M06-05-02）
を自分の署名

が、
どうも
《三人》
と
《五人》
の二つをあわせて200号の作品として意図したん入りで自分でこしらえて、
いろんなところに切手貼って送りつけているわけです

じゃないかというふうに思われる絵ですが、二科展には《三人》が出品されたね。
大きなうねりを生み出すまでには至らなかったものの、竣介ならではの行動わけです。
これら含めて、今回の展覧会で展示されている作品は、絵を学びだというふうに見ることもできるかもしれません。

始めた頃から絶筆までの竣介の作品のほぼ全貌をご覧いただけるということができるわけです。

1943（昭和18）年に、二科展だけじゃなくすべての公募展の禁止令というのが出て、作品発表の場を失うわけですよね。
そんなときに竣介を含む8人の一方の竣介は、自己表現というんでしょうか、
文章を綴ることによって行う活仲間、
たとえば靉光（1907-1946）
さん、
井上長三郎
（1906-1995）
さん、
糸園

動、
行動を度重ねて行っているわけです。
17歳で絵を本格的に学ぶために東和三 郎（ 1911-2 0 01 ）さん 、鶴岡政 男（ 19 0 7-19 7 9 ）さん 、寺田政明

京に出てきて勉強するんですけれども、すぐ仲間たちと手作りのガリ版の雑誌（1912-1989）
さん、麻生三郎（1913-2000）
さん、
大野五郎（1910-2006）
さ

『線』
を作って、
すでにいろいろ難しい文章を書いています。
それから1933（昭ん、それから竣介と8人で集まって「新人画会」という展覧会を3回やっていま81

松本莞氏講演録「父・竣介、
母・禎子、そして松江のこと」

82

す。
この3回目の展覧会に、この会場でご覧いただけますが、
《りんご》
（株式

稀におかしなイントネーションで言葉を発することがありましたけれども、
ほと会社小野画廊蔵、
P070）という絵を竣介は描いているんですけれども、
実はんど言葉に不都合を感じることはなかった。
だから日常生活で、家族や画家竣介の戸籍上の名前はにんべんの「俊」
なんですが、
この時から立つという字仲間たちと活発にコミュニケーションをしていたんですけれども、その方法はとを入れた「竣」
を書くようになっています。
これは、どうして変えたのかっていういうと、
いわゆる健常者側ですね、
聞き手側が指で書く、空中に字を書く、もと、
何かと竣介を気遣っていた父の勝身が、字画が悪いって言ったのか字面

ちろん畳の上に書いたり紙の上に書いてもどこでもいんですが、とにかく歩きが悪いって言ったのかよくわかりませんけれども、にんべんをやめて立つの方ながらだと空中に字を書く、
それをかなり素早く読み取る、それで竣介から言にしたらどうかというようなことを勧めた。
せっかくそこまで考えてくれてるんだか

葉として帰ってくる、
そういう格好なんですね。
一を見れば十がわかるっていうら、ということで、これ以降この立つという「竣」
を使うようになった。
今回の展んでしょうか、
本当に勘の良さは抜群だったようです。
あるとき仲間たちと電車

覧会でも全部この「竣」で統一した形で表現をしてくださっています。

に乗って、会話をしながら行く途中で、竣介が隣をトントンと突っついて、向か

この《せみ》（個人蔵、
P075）
は実は私の子どもの頃にいたずら書きをした

いの人が君たちを気の毒そうに見てるよ、って。要するに、竣介はしゃべるん

絵を、調子を付けた下塗りをした上に竣介が自分で描き写したものなんですだけど、友達の方はこうやって字を書いているんですね。
そちらの人の方をみん

けれども、この《牛》（ 神奈川県立近代美術館蔵、P072）だとか《象》（ 同、

なが見ているということに竣介が気づいて、
おちょくったっていう話も残ってます

P071）
だとか
《電気機関車》（同、
P073）
もそうですけれども、こうした私のいたけれども。
ただ、そうした中でも竣介が困ったっていうふうに言ってたのが、
私

ずら書き
（
「愛息・莞の絵」
M04-02~04）
がきっかけなんですけれども、私はたの祖母の恒が、気が急いてアトリエに飛び込んできて用事を空中に指で書く

ぶん4歳か5歳、母が勤めに出てましたから、留守は父が、
祖母がいない時はんだそうですけれども、急いてる明治生まれの祖母は、書いている字がだんだ

父が私の面倒を見てくれるってことが多かったんですけれども、ある日私が、ん草書になってくるんです。
それはさすがに読めなかった。
まあ、紙に書いたっ

座敷のふすまや柱にクレヨンで思いっきりいたずら書きした。
今でもその感触て私なんか読めませんから、当然なんだと思うんですけれども。
こんな調子でを覚えているような気がするんですが、祖母に見つかってこっぴどく叱られたん

すから、家の者も不便を感じることはなかったわけです。

ですね。
それ以降、
父・竣介としては、
幼い子どもを管理するにはアトリエの中に放し飼いにしておくのがいいんだ、ということで、アトリエの中では壁でも窓松江に疎開をするきっかけとなったのは、
1945（昭和20）
年に入って東京のでも落書きはどこにしても構わない、
その代わり他の部屋には一切いたずら書

大空襲、
かなりすごい空襲だったのを私も記憶にありますけれども、ちょうど母

きはいかん、というルールができたんですね。
アトリエでは多少窓にも壁にも書が臨月でございまして、
そんなこともあって祖母・恒が多少なりとも縁の濃い松

きましたけれども、
そんなことしなくてもいくらでも裏白の紙を父がくれましたか

江に疎開するのがいいんじゃないか、ということになったようです。
何を相談し

ら、
アトリエに腹這いになって飽かず書き散らかしたわけです。
子どもですからたのかよくわかりませんけれども、夜行列車を乗り継いで松江に来たことをおたいへんな量を書いたんですけれども。
実は父が亡くなって、
きちんと整理さ

ぼろげに私覚えておりますが、
米原かなんかで空襲警報にあって、列車かられて洋服箱にそれが全部仕舞われていたんですね。
それを見つけたときは複降りて避難をしたりしながら、
とにかく松江にたどり着いた。松江ではまず北雑な思いがいたしましたけれども。
そういう子どもの絵を見て、こういう親バカ堀の後丁の長谷川さんというどうも私の親戚の方がいて、そこへご厄介になをやって、英語の勉強までしているわけです（「竣介による解説」
M04-01）。

る。
幼い頃の私の記憶でも、たいへん立派な門長屋のある大きなお屋敷だっ今までいろんな竣介の活動ぶりなんかお話をして参りましたけれども、じゃたように思うのですが、その門長屋の一画に住まわせていただいたのが松江

あどういうふうにしてコミュニケーションして意思の疎通をはかっていたのかとに来た最初でした。
1945（昭和20）
年の4月に松江の日赤病院で長女の洋子

いうことなんですが、竣介は聴覚を失ってはいるんですけれども、13歳までのが生まれます。祖母・恒、私と妹の4人での松江での生活が始まるわけです

記憶とか感覚で自分の考えを言葉にして話すことができた。私の記憶でも、が。
松江での疎開生活は2年足らずの期間でしかなかったんですけども、その83

松本莞氏講演録「父・竣介、
母・禎子、そして松江のこと」

84

間に後丁の拝借していたお宅から、中丁の2階建ての住まいでしたね、
それかながら見つめていたか。
落合のアトリエでじっと歯を食いしばって耐えていたら最後に前丁へ筋をひとつずつ変えて、住まいを変えたんです。
前丁に住ん

（註16）
彼、
竣介の悲しみが今ようやく私の胸に迫ってきます。
」

だ期間が一番長かったんじゃないかなと思うんですけれども。
あとで祖母から竣介だけが東京に残ったのは、
ひとつは家を守る、ということももちろんあっ聞かされた話だと、そのあたりが松本の家があった一画だったんだというふうたんでしょうけれど、
戦争の行方っていうものをやっぱり見極めなきゃいかんとに聞いています。
肇と恒が結婚式を挙げた家というのもそこの場所だったっていう思いってのがかなり強くあったんじゃないかと思うんです。
それから、
多くの

いうふうなことを申しておりました。
西隣が竹やぶで、
朝夕雀の大群が飛び立仲間もそうですし、兄もそうですし、親類の人も多く戦地に赴いている中で、自

つ羽ばたきの音のものすごさっていうのに初めて驚いたことも覚えていますし、分にできるっていうのは、東京とか日本の行く末を十分、きちんと自分の眼でその向こう側、西隣に、
当時検事正の官舎っていうのがあって、その奥に北堀

見極めなくちゃいけない、
そういう思いってものがあったんじゃないかっていうふ小学校があったように思うんですが。
道の前には住まいと道を隔てて、60セン

うに思えてならないわけです。

チくらいもあったかな、
水路があって、
けっこうきれいな水が流れてて、
どじょう

それから8月15日にあらかじめ予告されていた例の玉音放送っていうのを、取ったり、川エビみたいな小魚追って遊んだりしてましたね。
この前丁の家か

それを前丁の家の廊下でみんなが揃って聞いたことも覚えているんですが、今ら、お堀を越えて、いま県民会館の立っている場所にあった附属の小学校

テレビで繰り返しよく放映されていますけれども、あんなにはっきりは聞こえな（島根県師範学校附属小学校のこと）に、1年生の2学期まで私通ったんです

かったですね。
言葉も子供の私に理解しにくいっていうこともあったんですけけれども。
まだ幼かった私にとりましては、
親の気持ちとは裏腹に、
とても楽し

れども、
とにかく雑音が多くてよく聞き取れなかったという印象は深く残っていい松江の生活しか頭には残っていないということでございます。

ます。
ただ母から戦争が終わったんだっていうことだけを知らされたのはよく前丁の住まいでは、
私にしてはカルチャーショックなんだけど、農作業を知覚えていますけれども。

らない母と祖母が、ご近所の方からご指導を受けながら、たしか三島さんとい松江に疎開している間に、竣介から数多くの手紙が母や私宛に送られてきうおじいさんから教えていただきながら、キュウリだとかナスだのトマトだのをていますが、
これは会場にありますのでご覧いただけます。
この絵
（
「莞あて書

作ったり、
それから数を間違えてやたらたくさんのキャベツができちゃったり。

状」〔1945年〕
5月28日、
M05-01）
で一番奥の方に緑の帯みたいなものが残っそれから主食が無いですから、
サツマイモを植えて、立派な葉が茂ってて、勇ていて、真ん中あたりに「コノヘンニオウチガアル」って書いていますが、ちょうんで収穫をしたら根が付いてないと。
しばらくアクの強い茎と葉っぱを食べさ

どこんな感じで帯状に私共の住まっていたところが残ったんです。
あとから焼せられたことも覚えていますけれども。
なんといっても、
白いご飯と甘味が欠乏

夷弾が納屋の後ろに刺さっていたのは私も見つけたことがありましたけれどしていた戦時中だったものですから、祖母の恒が柿の皮をむいて、
それを吊る

も。
とにかく、
本当に幸運だったと思います。
この時一緒に焼けてたら、たぶんして、それを粉末にして、かすかな甘味を味わっていたというのも懐かしい思

この展覧会はできていないということになりますから、大変幸運だったなと思わい出です。

ざるを得ません。

1945（昭和20）
年8月6日に広島に原爆が投下された日の様子ですけど、た

私たちが松江に疎開していた期間っていうのは一年半くらいのことだったん

またま私この間母が書き散らかしたメモみたいなものを見つけて、そこにこういですけれども、終戦直後から２〜3回ほど松江に、混乱を掻い潜って、竣介はうことが書いてありました。
「朝ごはんも済んでおばあちゃん（恒のこと）、
ゆっく

松江に来てくれています。
私は久しぶりに来てくれた父親と手をつないで、北り休んでいた時、南の方の空がパッと明るくなって、
やがてドーンと地響きする

堀の町を散歩したり、お城の上に上ったり。
それから当時宍道湖やお城が一ような音が聞こえてきました。
それが広島に投下された原子爆弾だったので望できた眺めのいい墓地に私共のお墓があったんですけれども、
石橋町の市

す。
その時竣介は東京にいて、おそらくは遠く離れた私たちに思いを寄せてい営墓地だと思います。
母が言うことには、
その眺望に満足げな竣介が、僕もこたのでしょう。
刻々と悪化していく戦いの様相を、どんなに大きな恐れと悲しみこに入るのかと言ってたってことですけれども。
昭和40年代にはちょっと環境85

松本莞氏講演録「父・竣介、
母・禎子、そして松江のこと」（註16）
広島の爆心地から約130km離れた松江において
当時このような閃光や地響きが実際に確認されたかどうかは不明である。松本莞氏によれば、禎子
氏晩年の回想であるため事実と異なる部分があるかもしれないということだが、竣介に対する禎子氏の思いが感じられる印象的な文章であるため、あえて掲載する次第である。

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が変わって、
私共もなかなか簡単には来れないっていうこともあって、
今の真

1948
（昭和23）
年の2月に、
洋子の生まれ変わりのように次女が生まれて、光寺さんにお世話になるっていうことになったわけですけれども。
やっぱりこれ京子という名前ですけれども、大変大喜びして、これまたかわいがっていたん

も振り返ってみると、父親と一緒に歩いた楽しい思い出しかないんだけれどですが、その年の6月に竣介は亡くなるわけですね。
第2回の連合展っていうも、
かなり切迫した時期だったわけですね。
竣介が東京へ帰る時にはとにかく展覧会に出すことを決めていたものですから、
かなり高熱を発しながら、無理いっぱい食べ物を背負ってったのを覚えています。
印象に残ったのは、目の粗

やり描き上げた絵がこの《彫刻と女》（福岡市美術館蔵、
P122）
、
それから
《建

いいわゆるリンゴ籠っていうんですか、竹で編んだ籠に、新聞紙に鮒をくるん

物（青）（》大川美術館蔵、
P123）、
それからもうひとつ《建物》（東京国立近代

で持って帰ったんですよ。
駅に止まるたびに水掛けながら持ち帰ったっていうこ

美術館蔵、
P124）
、
これが絶筆の3点になります。
5月27日というのが連合展のとは聞いてますけれども、それが食べられたかどうかは定かじゃありません。

〆切だって言ってましたから、たぶん5月26日の深夜までこれを描き上げて、
次

1946（昭和21）
年の12月に、松江で生まれた洋子も含めて4人で東京に戻っの日に家の者が搬入したということです。
床に就いたんですが、6月7日の夕方て、落合の家でまた家族揃って生活を再開したんですけれども、この時期竣にはお仲間たちが来て、会場の様子やなんかをつぶさに伝えてくれたのを満介は実際にお金を稼ぐために随分いろんなアルバイトみたいなことをやってま足そうに聞いていたそうですけども、
翌朝6月8日の午前中に亡くなったというこ

すね。
この時期に終戦間際の戦争の激しい時に、空襲による焼失はもう免れとでございます。

ないだろうということで、竣介はやっぱり戦争で焼けちゃっても絵だけは描きた竣介が亡くなって何年経ってだったかわかんないんですが、アトリエが残っいということで、
庭先に穴を掘って、赤茶色の絵具とキャンバスを巻いたものをていたんですが、出入りをしてましてね、
ある日突然なんかこう、
あれ？アトリエ

埋めていたそうです。
それを戦後の物のない時期に活用したのがこういった傾に何にも匂いがないやって感じた瞬間があったんですね。考えてみるとアトリ

向の絵（《Y市の橋》
京都国立近代美術館蔵、
P100）
で、これはY市の橋が焼エっていろんな匂いがあって、ひとつひとつ要素を挙げていくと決していい匂い

けてしまったときの絵ですが、例えばこういう絵になっていくわけです。
こうしたとは思えないんだけども、やっぱりアトリエの匂いだなっていう匂いを感じてい

抽象画っていうのは比較的少ないんですが、ひとつは戦時中抽象画っていうたんだけど、
それが感じられなくなった瞬間があって、ああそうかっていうふうのが規制で描けなかったっていうこともあります。
それからもちろん自分で試しに感じたことがありました。
大変私にとっても思いの強い、
思い出の詰まったア

たいことっていうのもあったかもしれませんし、それから会場にも末松正樹

トリエだったんですけれども、1970年代の終わり、
昭和40年代の半ばくらい（1908-1997）
さんに書いている竣介の手紙（M06-04-01~05）がありますが、に、漆喰が落っこちたりして、遂に解体せざるをなったっていう顛末をたどりま

戦時中パリに行ったまま帰れずに、
新しい情報を持って1946（昭和21）年に引した。

き揚げてきた末松さんからサロン・ド・メーの情報なんかを聞き取って、
みん

とても取り留めのない話ばかりで申し訳ないんですけれども、ちょうど時間もなが本当に貪るように読んだっていうようなこともありますが、
そんなものの影

超えてしまいましたのでこのあたりで、今日のテーマに沿えたお話だったかよく響もあるかもしれません。
こんな絵
（
《人》
岩手県立美術館蔵、
P112）
を描いた

わかりませんけれども、失礼をさせていただきたいと思います。
どうも長い時間のもそういう絵具を使ってのことです。

ありがとうございました。
（了）

それで東京へ戻ってきたんですけれども、洋子が尿毒症で突然亡くなる。
ちょうど岐阜で展覧会をやるっていうんで竣介が出かけているときだったんですけれども、電報で慌てて戻ってくるっていうような状況で、
それ以降、
とても
かわいがっていたんですが、がっくり気力体力共に衰えたって感じを見せ始める。
ただ、
今考えると、
相当結核やなんかが進んでいたんだろうなっていうふうに思えるわけです。
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松本莞氏講演録「父・竣介、
母・禎子、そして松江のこと」

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島根県立美術館研究紀要 第2号
令和3年3月 日© Shimane Art Museum 2021

編集 発･行 島根県立美術館

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