公開研究会記録

高精細画像でみる江戸絵画の筆づかい、墨づかい
杉本

講師

研究員

司会

研究員 川見

画像撮影
開催日

深井

欣久
典久
純 氏

（図11、23、24を除く）

2016 年 11 月５日

杉本
今日のこのお話は普通の講演会とは違い、我々がど

現代の我々から見ても筆づかいがよろしくないと思う

ういうモノの見方をしているのかという、ある種の企ものは、やはりよくないのです。皆が筆を使っている業秘密に属するようなものを公開します。

なかでも特に抜きん出た人が書家であり、画家であっ

普段、研究者どうしでも「どういうふうにモノを見たということを想定するなら、そこからはずれるものているのか？」という話にはなりません。美術作品とはどうなのか、ということを考えなければならない。

いうのは「ニセモノ」がつきものですが、そのなかでその部分を我々が十分に読み取ってあげないと、江戸選り分けながら、いかに正しいものを見出すか。ここ

時代以前の絵画というのは、十分には理解ができない、でいう「正しい」というのは、その時代の、その作者ということになります。

のつくったものということですが、昨今の展覧会を見ておりますと、眉をひそめざるを得ない作品が結構出

筆数の少ない作品についてているわけです。
「最低限、これだけは避けよう。
」というものは何かと言いますと、幕末明治以降になって、富裕層が変化したことや、外国人が日本に来てモノを求めるように

北為明 双鶴図（図 1）

なったことなどを背景につくられた贋作です。そうい杉本

うものすらも省けていない状況で、それぞれの研究者は何を頼りに作品を選んでいくのか。

こ れ は 展 示 室 に 並 ん で い る も の で は あ り ま せ ん。
ちょっとお口汚しと言いましょうか、美術が好きな方

いまから画像を見ていきながら、私がこういう部分

ならピンとこられるでしょうけれども、現在の京都でを観て取ったというところ、つまりその作者がどういは至るところで賑やかに展覧会をやっている伊藤若冲

う筆づかい、墨づかいであったかという部分をお話しに関係するものです。

ていきたいと思います。

まず、パッと見て伊藤若冲風だと思いますけれども、
実はこれ、彼の作品ではありません。誰の作品かと言

東洋の絵画というのは、いまとは違ってすべて筆をいますと、「北為明」という人のものです。実は若冲につかって描いています。そのため、筆というもの、あは４人の弟子がいたということは、三十三間堂を所管

るいは墨というもの、それがどういう性格なのかといする妙法院の門主の日記に書かれています。ただし、うことをある程度理解しなければ、彼らの意図もわか

残念ながら名前がわかっていない。唯一、「素絢帖」とりません。筆を使っていた時代であるにも関わらず、言いまして、拓版画、要は絵入の版本ですけれども、

（ 1）
189

「北」
、
「為す」に「明るい」で「為明」の「印」、その下は傷んでいてわかりませんが、いまから 10 年ほど前に京都の古裂会というオークションで、たくさんの絵が貼られた押絵貼屏風に同じ落款を押す大黒さんの絵が出ており、そこには若冲の「冲」という字と、「天地」の「天」という字が書かれていました。そこから、北
１筆目

２筆目

為明には「冲天」の画号があったとわかります。
ですので、若冲の弟子と言った時には、まず「素絢帖」に名前が出ております「北為明」と「長維貞」の二人の作品を探すことが第一です。ほかに「若」とか「冲」のついた名前が出てきても、作品の数が多いからと言ってそれが若冲の直弟子とは限りません。孫弟子や曽孫弟子の可能性もあります。残念ながら若冲の弟子たちというのは、京都の人名録である「平安人物志」というものには一切出てきません。では、彼らがいったいどこで活躍していたのか、ということも併せて考える

ここ（３筆目）必要があります。
弟子なのだから師匠である若冲よりも絵が下手だろう、と考えるのが普通ですね。しかしこの絵を見てい
くと、世間で若冲と言われている絵よりも上手いとこ直線ろが随所にあります。たとえば、いま展示室に並んでいるだいたいの絵は、200 ～ 500 本くらいの線で構成されています。一方、この絵を見ますと、本当に筆数が少なく、あっさりと描いています。細かい部分を除けば、おそらく 40 筆あれば描けるような絵です。このような絵と展示室に並んでいる絵との違いは何か、といいますと、筆数が少ないということは、一本一本の線が良くないと鑑賞に堪えない、ということです。
では、この身体の卵形の輪郭線、何筆で描いているかというと、目のところを起点にして、1 筆でここまで、2 筆目でここまで、さらに付け足すようにここを埋めている、というように 3 筆で描かれています。悟りの境地に近い禅のお坊さんは完璧な「○」を描くことができると言いますが、筆数の少ない絵で「○」を描く
ときにもキレイな形に整っていないとダメ、ということになります。
もうひとつ言えば、この絵は薄い墨と、嘴とか羽の部分の濃い墨の 2 色で構成されています。日本絵画の

図１

北為明

双鶴図

描き方では、基本的に淡墨から描いていき、だんだん墨を濃くしながら重ねていきますので、薄い墨と濃い

その最後に門人として二人の名前が記されています。

墨というのが別々の関係にあるのではなく、濃い墨をそれが「長維貞」という人と「北為明」です。

塗る際には必ずその前に薄い墨を引いておくものです。

落款のところを拡大して見てみましょう。これがとなれば、濃い墨をどこに施すかはその人の感性次第

（ 2）
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、離れて見たときには淡墨による１本も同じで（図２）

この部分の線に見えますが、実はこれを拡大して見ると、細い線を何本か重ねながら引いているということがわかります。
ここがわかりやすいですけれども、上に黒いぶつぶ
つが乗っています。これは無作為に乗せられているのではなくて、１本１本引いているところに合わせて縦に並んでいます。それが一番わかるのがこの部分で、最初にこの左側の線を引き、それにあわせて上から点を描いています。
ランダムに見えますけれども、上の方も同じで、縦の線を引いた上から点々を描いています。要は、いかにきっちりモノづくりをやっているか、ということです。まったく考えずにリズムだけで打っているのではなく、先に縦の線を引いておき、そこにリズムよく点々
図２を打っている。簡単に描いているような作品ではあり

脚の細い線と黒いぶつぶつますけれども、いかに筆づかいと墨づかいを意識してなので、その量や場所で作品の出来不出来が決まっているのかがよくわかります。

きます。
ご覧いただきますと、この輪郭線に合うように、ここが直線になっているというのがおわかりいただける

祇園尚濂

帰雁遠望図（図３）

杉本と思います。ここを起点にして、いっさいぶれないよ

筆づかいの少ないものということでもうひとつ。祇うに描いているというのがまず目に入ります。この脚園南海という和歌山藩の儒学者の息子にあたる祇園尚

図３

（ 3）
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祇園尚濂

帰雁遠望図

打ち込み

図４

かすれたような筆

図５

枯木の表現

指をさす人物濂という人の作品を見てみましょう。祇園南海は非常ています。そういう描き方をしていて、筆数が少ないに有名ですし、文人画の祖に当たると言われている人のにきちんと木に見えますし、枯れていること・・・

ですけれども、その息子が絵を描いていたということ

寂しい感じを伝えている。それをわからせるためにはは、あまり知られていないと思います。

まず、自身にそういう経験がなければなりません。こ

これも簡単に描いた絵ですが、簡単だから評価に値

ういう季節はこのように感じるものだ、ということを、しないかというと、決してそうではありません。それ

普段の生活の中で感じているかどうか。さらに、それはなぜかというと、「情緒」です。
「情緒」というと曖を自分の筆に載せて絵にあらわせるかどうか。まずは

昧な言葉のように思われますけれども、「こういう雰囲

自分の体の中にインプットし、自分という人間の中で気は見たことがある」とか、これを見ていつの季節を熟成させたものを、さらにアウトプットして絵に表現

思い出すか、ということは、違う時代に生きていてもしていく。インプットとアウトプット、どちらも十全

自然の風景を眺めていればどこかで共通するものです。

にできなければ、なかなかこういう表現にはなりませそれをいかにあらわせるのか、あるいは野暮ったくなん。

らないよう、少ない筆づかいで描けるか、ということです。

では、人物を拡大して見てみましょう（図５）。簡単に描かれた人物ですけれども、歩きながら何かを指さこの作品は鳥が飛んでいますので、季節としては秋、しています。これも少ない筆づかいで、なおかつ代赭

それも秋が終わろうとする頃ですね。ということで、という茶色の絵の具で顔を塗っています。彼らが何を木にはたくさん葉っぱがありますけれども、勢いがな指さしているのかは、これだけ見ていても抽象的でなくていまにも落ちそうな状態です。左の方、これは枯かなかわからないのですが、我々自身、何らかの形で木（こぼく）（図４）という、枯れて葉っぱの落ちた木

日本や東洋の文化の中でそういう風景が良いものとしですね。どういう筆であらわしているのかというと、て記憶に刻まれているので、飛んでいる鳥だとわかり

この左の木は左に向かいつつも上では右に流れている。

ます。ですから、彼らは秋の夕暮れに散歩しており、あるいは右の木は右に流れているけれども、かろうじ

ふと見上げたら雁か何かが自分の寝床に帰ろうとしててこの枝が左に向いています。そういう意味で、２本いる。そういうものを見ながら、「日も暮れてきているの木と枝ぶりでバランスをとっているのですね。

し、ぼちぼち帰らなければなぁ・・・」と二人で会話

これだけ少ない筆数、おそらく葉っぱを除けば 10 筆とか 15 筆でしょう。しかも下からではなく上から描いしている。そういうことがわかるわけです。
ここでもう一度、鳥を拡大していくと、きわめて簡

（ 4）
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語でいうところの「再現性」です。たとえば、これだ
け少ない筆数で描かれた木を見て、「なるほど！」と思えるかどうか。木を描いていても、そうは見えなかったり、「何かいまいちだな」と感じるようであれば、それは絵として成功していないわけです。そうではなくて、画家が見た風景の感動を、鑑賞する人たちに伝えないといけない。100 人中５人にしか伝わっていないのであれば、その作品はダメだ、ということになります。
少ない筆数で描くというのは、それだけリスクが大きいのです。
この人物にしても輪郭線だけで、顔は描いていませんけれども、表情を想像できる。この風景を楽しんでいる様子がわかります。鑑賞する人たちに雰囲気が伝わるかどうかですね。
こう入れ

こう上げる
図６

鳥の表現

川見
２番目の作品については、葉を描いているところは

単な筆づかいで描いているとわかります（図６）。こう

水分の少ない、かすれたような筆で描いており、逆に筆を入れ、こう上げているだけですので、おそらく１筆、地面の方に生えている下草は割と淡い筆で描いている

場合によっては２筆という線で描かれています。

ように思うのですが、それも秋の風情をあらわすのに東洋の絵画というのは、実はなかなか観るのが難し

役立っているのでしょうか？

い。そのひとつの原因として、我々は情緒的にモノを見ているだけで、分析的には観ないということがあり杉本ます。けれども、このように分析していったとき、あ墨づかいというのは、水分を減らせば漆黒と言われるいは画家を追体験するように自分の頭で描いていっるような真っ黒になりますし、加えるほどにほとんどたときには、その画家の意図したことが見えてきます

水に近いような淡墨になります。水分量によって諧調

し、何を意味しているのか、ということも明らかになっというのを無限に表現するわけですね。また、水分をてくるわけです。

ほとんど使わなければ、涸れたような筆づかいも可能です。現代的な感覚では、墨とか筆とかいうのはそこまで工夫できないように思いがちですけれども、実は質疑応答

多彩なことができます。この筆づかい、墨づかいというのをきちんと観なければ、その画家の本質というの

川見

は見えてこない、ということになります。

線が少なく簡単に見える絵を２点取りあげ、それのよいところをどういうふうに見るのか、というお話でした。
そのなかで、「筆がいい・わるい」とのお話がありま

質問者
祇園尚濂の木について、上から描いたと仰ってましたが、一般的に上から描くものなのでしょうか？

したけれども、どこがどうなっていたらいい筆なのか、いい線なのかということを、もう少し具体的にお教えいただけますでしょうか。

杉本
たとえば、相国寺の承天閣美術館に、鹿苑寺所蔵の
若冲の竹の襖がありますが、その幹は明らかに下から杉本上へと描いています。ただ、通常・・・と言いますか、

それに関しては経験が必要なのですが、要は専門用

（ 5）
185

筆をつかう人たちというのは、基本的には左から右、

あるいは上から下です。逆に右から左とか、下から上ほど変わりませんね。

とかはとても難しい。植物は下から生えるのが自然だですので、画家によって、あるいは作品によって、から下から描いた方がいい、という考え方がある一方筆が１本か２本か３本かというのはそれぞれ違うでで、尚濂の父親である祇園南海などは、引きにくいのしょう。たとえば、池大雅という画家は１つの作品でなら上からでもかまわないと言っています。屁理屈のあっても、非常に多彩な筆をつかっています。

ようですが、人間は生まれるときには頭から出てきます。南海本人も画家としてモノを生み出すのだから、逆であっても矛盾はしない、というような言い方をし竹の表現を比較するています。
画家によって植物の幹や茎を下から上に描くのか、上から下に描くのかというのは意見が分かれます。そ関口雪翁

れぞれには哲学があるでしょうし、その画家のなかで杉本

雪中竹図（図７）

は「このように描かなければならない」というものが関口雪翁は新潟の十日町出身で、江戸で活躍した画あるでしょうから、それを分析することで様々な違い家です。彼は津山藩という岡山内陸部の藩に仕えた武が見えてくる・・・そういうものだと思います。

士でもあります。新潟で生まれ、岡山の藩に仕えたということになると、ローカルな人だと思われるのです

質問者
その下から上とか、上から下に描いているというのは、どういうところで識別できるのでしょうか？

けれども、いま展示室に並んでいる画家のほとんどが
実は江戸に出て活躍しています。この人も江戸の人名辞典にも載っていまして、1800 年代前半の江戸で活躍したというのは明らかです。

杉本

ただ現在、特に東京、大阪、京都で活躍した画家の線のなかに「打ち込み」というものがあります。こ

作品を収集している館というのは非常に少ない。です

こがわかりやすいですね。これ、下から上に引いたらから、こういうものも拾われてこない。美術館の展覧

このような形にはなりません。つまり筆の起点を見る会で扱われている画家は、おそらく実際にいた画家のことによって・・・と言っても、実際にはなかなか難

２～３割程度で、なかなか全体としての実態というのしいのですけれども・・・。森蘭斎という長崎派の画はわからない。彼もそういう 1 人です。

家がおりまして、その人の画譜には「必ず左から右、

この関口雪翁、竹の絵を描きましたが、見るからに上から下に描かなければならない」ということが書か

個性のある絵です。竹とか梅を描いた絵というのは、れており、筆づかいのヴァリエーションも載せてくれ

普通はなかなか個性があるようには見えないのですけています。そういうものを見ていると、これは上かられども、この人は特別です。その特別さを考えるうえ

下に入ったとか、下から上に入ったとかがだいたいわ

では、筆づかいが大切になってきます。

かってきます。

このように凍てつく雪に覆われた竹を描いています。
なぜこういう竹を描くのか、ということについては展

質問者
いまの絵ですけれども、筆は１本でしょうか？それ
とも色々な筆をつかっているのでしょうか？

示室の解説に書いておりますので省略しますが、背景を淡墨で塗り分けながら雪空というものを表現しています。そのなかで凍てついた竹を描く、いかにも雪がのしかかって重そうだという、そういう重みさえ感じ

杉本られるような葉っぱの表現がなされています。

たしかに筆というのは強く押し付ければ太くなりま

では、雪はどう描かれているのか。白い絵の具を上すし、軽く付ければ細くなります。こちらはおそらくから塗っているのだろうと思いがちですけれども、そ１筆です。というのは、渇筆の線の太さ、右の木と人うではなくて、初めからこの部分に雪を載せようとい物の輪郭線の太さがそれほど変わらない。涸れた筆とう計算で竹を描き、そして背景を墨で埋めることによっいう違いはありますけれども、１本１本の太さはそれて、白抜きにして雪をあらわしています。プラスでは

（ 6）
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直線的な線図8

ちょっと膨れた部分

鋭い線で描かれた竹の葉に引かれています。
たとえばこの葉っぱも、かなり複雑な形をしています。これは１筆で引いているのはなく２筆・・・つまりこのちょっと膨れた部分を引いておいて、そしてこの直線的な線を先端に加えています。
実際に皆さんが竹をご覧になる感覚と、この竹を比べてみてどうでしょうか。私は実際の竹もこのような感じだと思います。それは何かというと、やはり枝の荒々しさ、そして葉っぱも先端が尖っていて鋭いという、その印象です。
岡部南獄

月上清影図（図 9）杉本
一方で岡部南獄と言いまして、福井藩の家老をつとめた・・・つまり藩主の周りにいて政治をした、そう
図７

関口雪翁

雪中竹図

いう人の竹の絵があります。家老の職につきながら、余暇にこういう絵を描いています。これを先ほどの作なく、マイナスによって雪を表現しているのですね。

品と比べて、同じ竹でもいかに違うか、ということを我々が見ても雪が積もっていることがわかるように、見ていきたいと思います。

この時代の画家たちはうまく描いている、ということです。

葉っぱ（図 10）をご覧いただくと、確かに先端は尖っていますけれども、全体的に丸っこい・・・ぽってりした表現というのがいいかと思いますけれども、非常

この竹の絵、非常に荒々しいですね。たとえばこのに柔らかい形をしています。

辺（図 8）、先ほど筆を替えているのかという質問があ

この辺を先ほどの絵と横に並べて見てみましょう。

りましたが、
これは明らかに違う線ですね。非常に硬く、もちろん幹の描き方なんかも違いますけれども、単純鋭い。先ほどみた作品よりもはるかに鋭い線が、ここに葉っぱだけを比べたときにどうなのか・・・、どち

（ 7）
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図 10

ぽってりした表現の竹の葉らが実際の竹に近いのか・・・。私は迷わず左（雪翁）だと指摘します。それは何に由来するのかというと、すべてはこの葉っぱの重ね方とか形です。左はやはり鋭く、右は・・・先ほどぽってりしていると言いまし
たけれども、この差は大きいのではないか。これが何に由来するのかというと、ひとえに筆だと考えます。
関口雪翁

雨竹風竹図（図 11）。

杉本
いま見た作品は絹がやけて黄色くなっていましたけ
れども、こちらは傷みが少ないですね。これは展示室に三幅対、つまり３つセットで並んでいます。真ん中
は書で、左右が竹の絵です。左は雪のなかの竹ですが、右は皆さんにはどう見えますでしょうか。この画家は、
単にある時間、あるひとつの竹を描くのではなくて、一瞬の気候の変化というのをとらえて描きます。ですから、左が雪のなかの竹であるのに対して、右は一瞬
左側からぱっと風が吹いたときに、ぱらぱらっと揺れ
た、そういうときの竹です。先ほどの話と通じますけ
れども、皆さんにそうお伝えしたときに、「その通りだ」、と思えるかどうかですね。
。硬いですでは、拡大して見てみましょう（図 12）ね。そして先がちょっと割れるかのようになっています。この線、あるいは先の割れた・・・こういう線がいいですね。普通、筆といったときには、タヌキとかウサギとか動物の毛をつかっていると思うでしょうけ
れども、これはそういう筆ではないと思います。桃山

図９

岡部南獄

月上清影図

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図 11

関口雪翁

雨竹風竹図

時代には長谷川等伯という画家が藁の筆をつかったとする思い、そして竹という画題に対する思い、それもありますけれども、それと同じように、これは竹の枝

もちろんでしょうけど、その根本にあるのが筆の違いを石か何かでしごき、繊維をほぐしたもの、そういうだと思います。

筆をつかっているのではないかと推測しています。と先が割れるいうのは、竹の葉というのは先ほども見ましたように、
普通はぽってりとした表現になるのですけれども、この画家に関しては非常に硬く、何らかの植物の繊維を使っているとしか考えられません。
もちろん、江戸時代にはそうした竹の筆がたくさん使われています。たとえば、池大雅という画家が使っていますし、動物の殺傷を嫌うお坊さんの間でもよく使われます。この雪翁が師事した学問の先生も曹洞宗のお坊さんでしたから、その方の書をみてもやはり同じような書体になっています。
この絵に関しては、竹の筆をつかって竹を描いているというところで、より竹の性質があらわれているのではないか、竹の荒々しさや硬さがあらわれているのではないか、と思います。ですから、同じ竹を描いても筆によってここまで差が生じるし、あるいは筆に対

（ 9）
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図 12

先の割れた葉関口雪翁

雨竹図（図 13）杉本
いま雪のなかの竹、そして風のなかの竹というのをご覧いただきましたけれども、これは何かというと、雨のなかの竹です。かすかに雨が降っているような斜めの線が見えます。先ほど見た同じ画家の竹の絵では、わりと濃い墨が使われており、これも筆の硬さは近いですけれども、先ほどよりも若干薄めで、均質な墨づかいですね（図 14）。濃い墨はほとんどなく、淡い墨でほぼすべてを描いている。通常、一色で描くというのは表現としてはまずいのですけれども、何せこの竹は雨のなかの竹です。雨の風景では遠方が霞んで見えますね。そういうことをこの絵では表現している。ですから、先ほどみたように淡墨・中墨・濃墨と墨を使いわけるのではなく、この絵に関してはほぼ一色に近いような墨で、あたかも障子越しに見る木のシルエットのように描いている・・・そういう表現になります。
筆づかいは同じでも、シチュエーションによって墨の使い方を変えているということが分かります。描く
対象によって筆づかい・墨づかいをいかに変えるか、
そしていかに情緒豊かにあらわすか、この画家に関してはそういうところに気を遣っています。

均質な墨づかい

図 13

関口雪翁

雨竹図

図 14

斜めの線

雨の表現と均質な墨づかい

（ 10）
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質疑応答

描いているのかと思うのですけれども、これを見ておりますと描く前にかなり計算しているといいますか、
かなり複雑なことを考えながら描いているのでしょう

川見か？

関口雪翁という画家が、様々なシチュエーションの竹を色々な筆と墨で描き分けている、かなり複雑なこ

杉本とをやっている、というのを拡大画像で見せていただ

そうとう手が込んでいますね。それがもともとの感きましたけれども、中国とか日本でスタンダードな竹覚として持っているものなのか、あるいは描いているの描き方というのは、やはり岡部南獄の方でしょうか？

うちに計算しなくても自然と描けるようになったのか、というのはわかりません。少なくともこの人には 60 ～杉本

70 代の頃の絵が多いですので、若い頃から描いていた

通常、墨竹画を描くのは素人に近いような人です。

とするならば、計算しなくても勝手に手が動くように

そういうこともあって、彼らが描くものは極めてスタなっているのではないでしょうか。いかにも最初からンダード、つまり書籍か何かを見て、「こういう描き方

計算して描いてます、という雰囲気ではないですよね。

をしますよ」というものに忠実に描いている。それがそれだと情緒は出ない。非常に感覚的な物言いで、自岡部南獄の絵の方ですね。ですから逆に言うと、雪翁

分自身、歯がゆいのですが、そう思います。

という画家がいかに個性的か、特異であったかというのが見えてきます。同じような画題であっても、比較することにより、画家の特質・特性・個性といったものがより明確になってくるのです。

皴・点苔にみる画家の個性

川見
雪翁の雪の描き方などを見ていると、ただ単に白く積もったところだけを白く抜くのではなくて、竹の周広瀬台山

藜杖帰来図（図 15）

杉本

り全体に雪がついているような表現が多く、どこか寒次は岡山の広瀬台山という画家の作品です。自然のそうな感じがしますけれども、新潟の人というところ

風景をどのように描いているのか、というところを拡も関係しているのでしょうか？

大して見ていきます。山を表現するうえでの皴や点苔というのは、非常に個性が出るところです（図 16）。

杉本山の立体感・形態感をどう表現しているかというと、中国から来た黄檗関係のお坊さんがやはり周りに雪

輪郭線の間に細かいしわのようなものを入れています。

を表現した絵を描いていたのですけれども、ここまで

これを専門用語で「皴（しゅん）」と言います。さら写実的ではない・・・。雪が積もっているようにはなに、点々を入れています。この点々が何かと言います

かなか見えない。

と、植物です。植物は近くで見れば植物の形に見えま

そこで、この落款を見てみますと、「北地三冬之雪」

すけれども、遠くから離れて見ると、岩などに生えてというように書かれております。
「北地」というのは雪いる植物や草は点々にしか見えないということで、「点」

翁の出身地であった新潟でしょうから、これは関西にに「苔」と書いて「点苔（てんたい）」と呼んでいます。

いる我々が経験したことのないような、凍てつくよう山を構成するうえで、輪郭線とともに細かく入っていな雪というものをあらわしている。彼がそういう風景

る皴や点苔、これによって山の立体感を表現しようとを経験していたということも、この絵から伝わってくいう意図があるわけです。

るでしょう。

そこでまず皴や点苔をどのように打っているかを見ます。一見単純な点々ですが、どういう点々がしっく

川見

りくるのか、という意味ではおそらく皆さんの好みも素人の考えだと、墨竹とか墨梅というと、即興的に

（ 11）
179

分かれるところだと思います。

図 15

広瀬台山

藜杖帰来図

・・・手前に岩がありますが、この岩の表現はどうなっほど細かくは見えないということで、割と曖昧に描いていますか？輪郭線にあたる部分はちょっと濃い目のている、あるいは薄く描いている。それでこういう凹筆で描いていますけれども、岩の形態感を表現するたんだところに墨を置き、その上から緑青という顔料系

めにさらに細い筆で描いています。さらに、そこに合の色を重ねて描いているということが見えてきます。

わせて点苔を打っているというのがわかります。草のそれをどこに配するか、ということをリズムで考え表現ですね。あるいは、こういう土手の部分。麻の糸ているのですね。全部をこの描き方にしてしまうと非をほぐしたという意味で「披麻皴（ひましゅん）」という言い方がありますけれども、それとはまったく違う
細い線を横に入れています。つまり、この部分を見ただけでも、全然違う２つの皴が使われているということが見えてきます。
もう少し上の方にいくと、こういう垣の部分が破れているところまで細かく表現されていますね。点苔を見ていきますと、ここに緑の点、こちらには黒い点があります。あるいはこちらには薄い緑の点がある。こういうものを場所によって使い分けています。つまり、この部分はとりあえず濃い墨を置いた上から、鉱物を砕いた絵の具の緑青を重ねて打っていることがわかります。見ていくと、そうなっているところは極めて限られています。
では、これが遠くの山になるとどうなるか（図 17）。
この辺の皴の描き方、あるいはこの上の部分の皴の描き方、これを全部変えています。やはり遠い山は近く

土手の皴

点苔

図 16

点苔
皴と点苔

岩の皴

（ 12）
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凹んだところ

図 17

遠山の表現

常に強くなりますから、それでは絵としてのバランスが悪くなってしまう。この画家に関しては、墨の上に絵の具を重ねるというやり方を全体に行っているわけではなく、ポイントポイントに入れているというのが見えてきます。
岡田南山

驟雨山水図（図 18）杉本
いまの広瀬台山という画家と、この岡田南山という徳島の画家、これは先生が同じです。大阪で活躍した
池大雅の弟子の福原五岳という人です。この人たちは
中国絵画に学んでほぼその手本どおりに描いているという、そういう画家です。ですので、非常に律儀に描いています。
同じ先生に習った画家ですけれども、ここの点苔をご覧いただきますと、今度は絵の具系のものはつかわ
ずに、染料系のものを垂らしながら、時には黒い墨を重ねながらやっているのがわかります（図 19）。同じ
点苔でも顔料系とか染料系とか画題や表現によって違うということと、あるいは点々の配し方、基本は緑色だけれども、部分部分で墨を交えながら、上から打っているということがわかります。
墨を重ねる部分でも単調にならないように考えながらやっています。これが手のおちる画家とか、モノが悪ければ、本当に単調極まりないやり方をしています。
ですから、こういう点苔をどういうところに重ねてい

（ 13）
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図 18

岡田南山

驟雨山水図

墨を重ねる

るかを見ていけば、その画家の好みであったり、個性であったりというのもわかりますし、画家による違いが見えてくるわけですね。
祇園南海

冬景山水図（図 20）

杉本
これは和歌山市立博物館に近年寄贈された作品で、祇園南海の血筋の方が持っていらっしゃったものです。
いままでご覧いただいた色のある作品よりも、30 ～ 40
年前の画家だと思ってください。活躍時期は 1700 年代の前半です。こういうタイプの山水画の中では割とプ
リミティブと言いますか、初期的な作品です。
いままで見てきたものとまったく違うのは、構成する線です。先ほどのものは非常に律儀に同じような太さの線で描いていましたけれども、こちらは均質な線
染料系のもの
図 19ではなくて、途中で太さの変わるような線を多用して染料と墨を重ねた表現

図 20

祇園南海

冬景山水図（和歌山市立博物館）

（ 14）
176

線のあるところ
図 21

汀の部分

枯木
図 22

太さの変わる線で表現された岩向こう側

相当な数の点苔

います（図 21）
。岩の線を見ても、途中で太くなったる表現です。もちろん中国の影響がありますけれども、り細くなったり、あるいは途切れたり、そういう線がこういう濃い墨を汀に塗るというのは、日本の中では随所に見えます。

きわめて特殊な表現です。

のちに祇園南海に習った池大雅という人は、急に太先ほど、この祇園南海の息子である祇園尚濂の絵をくなったり細くなったりという、非常に豊かな線を使紹介しましたので、それと同じような枯木の表現を見います。その源はすでに祇園南海にあるということでていきますと、飄々とした線ですけれども、見事に枯すね。

れた雰囲気を出しています。

なおかつ立体感を表現するうえで、線を基準にしてその向こう側に墨を塗っている（図 22）。また、皆さ丹羽嘉言んにとっては目障りかもしれませんが、相当な数の点

杉本

神洲奇観図（図 23）

苔を打っています。まとまりがあるわけではなくて、

これは尾張で活躍した丹羽嘉言という人の作品です。

至るところに打っています。この点苔の打ち方に個性

富士山を非常に写実的な雰囲気で描いたものです。いがあらわれるわけです。

ままで見てきたものとはぜんぜん違う、かなり複雑な

さらに上の方、遠いところに岩山があります。近くであろうが遠くであろうが点の大きさを変えずにたく線があるということは一目でわかります。それこそ即興で描いているような筆づかいばかりです。

さん打っている。ただし、これにもきちんと法則があこういう複雑な線で構成されているところ・・・（図

ります。それは線のあるところに打っているというこ

24）、画像を引いて見るとどのように見えるか。ちょうとです。まったく何もないところに打つのではなくて、どこの部分は山の窪地になっています。あれだけ複雑

岩山の陰になった部分とか輪郭線に沿って打っている。

な線を描いていたにも関わらず、引いて見るときちん

これは東洋絵画の大原則ですから、そのように打ってと凹んでいるようにあらわされています。もちろんこいないと原則がわかっていない、ということになるわ

れは周りの色の塗り方にもよるのですが、山の形態をけです。

表現しているのは線ですから、この線には法則がない

そして、もうひとつ。特異な表現としては、汀の部
分に濃い墨を塗るということがあります。祇園南海だように見えて、実はきちんと山を構成しているということがわかります。

けでなく、和歌山には桑山玉洲とか野呂介石という画もう少し下の方は淡墨ですけれども、手前に少し濃家がおりますけれども、そういう人たちに伝わっていい墨を重ねています。この絵全体で見ると、基本的に

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図 23

丹羽嘉言

神洲奇観図（名古屋市博物館）

は薄めの墨で描いていますが、濃い墨を手前に入れる

丹羽嘉言

ことによって遠近感をあらわしている。富士山は奥に杉本

冬晴遠浦図（図 25）あるとして、その手前にごちゃごちゃした線があり、こちらは一見簡単ですけど複雑です。いま見たのとそれによって形態感・立体感というのを表現している。

同じように、濃い墨は実は手前のところだけで、遠くそういうところに、この絵の上手さがあります。

の景色には入っていません。ここに松があり（図 26）、
我々にはパッと見て松だとわかりますけれども、単純なようで非常に複雑な筆づかいで松の表現が成し遂げられています。「これを真似してみろ」、と言われてもなかなかできません。

窪地

初めに見たような山水画は非常に律儀でしたけれど
も、これは全然違いますね。実は祇園南海とか丹羽嘉言というのは、藩士として最後まで勤めあげたというよりも、むしろ自身の快適な生活に傾倒した人です。
そういう人であればあるほど、やはり筆づかいも自由になってくる、ということがわかります。
、なかなかわからない
この右側の部分・・・（図 27）
かもしれないですけれど、何でしょうか。これ、実は舟の表現です。左からの風を受けて右に進んでいく舟を表現しています。このような単純な筆づかいで表現
しておりますが、実はこの絵のキモはこの部分です。
なぜかというと、高台を登っている人物が海の方を見ているのですね。その見ている先に何があるかというと、もちろん景色ですけれども、そこに舟が帆を張って進んでいるわけです。彼はそういう状況を雰囲気と

図 24

濃い墨
山の窪地を表現した線

して快いと感じている・・・。これだけ単純な筆でいかに情緒をあらわそうとしているか。なんとなくいい

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図 25

丹羽嘉言

冬晴遠浦図

雰囲気のある絵だと思ったときに、このように分析的に観ていけば、その理由が作品の中に見つかるということですね。

図 26

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松の表現

図 27

舟の表現

質疑応答
川見
岩とか山とか、そういったものの立体感をあらわす
ための表現、皴や点苔の表現がある一方で、最後の丹羽嘉言はそういう皴とか点苔に囚われていないかのよ
うな描き方だったと思いますが、それは個性でしょう
か、それとも時代というのもあるのでしょうか？
祇園南海とか、それまでの人は岩に皴とか点苔とかで立体感を表すというある種の法則に基づいて描いていると思いますが・・・。
杉本
結局、目指すところが違います。生き方が違うというところで、丹羽嘉言にしても浦上玉堂にしても、彼らの筆には囚われていないところがある。本来はそういった絵は世間からは認められにくいのですが、当然、彼らにも支援者がいて、そういう人たちが彼らの絵を愛でるわけです。ですから、彼らの自由な精神のうえに絵が存在できる。丹羽嘉言や浦上玉堂を知るうえでは、その本質があらわれた絵を、現代の我々がどれだ
け読みとれるか、ということが重要です。
川見
丹羽嘉言などは、線で構成しながらも、ある意味では面で立体感をあらわしていて、どこか西洋絵画とか水彩画のような印象を受けますが、そういうものの影
響を直接受けたわけでもないのですよね？

いうお話がありましたけれども、武士ということを考えると、それは珍しいのでしょうか？
杉本
中国絵画に倣った絵を描いていくうえでは、絵の具もそれに倣っているはずですし、点苔などで墨の上に緑を塗る場合には、やはり顔料でなければ載らない・・・、
染料では墨に負けてしまいます。そういう技法がある
以上は、顔料を使っているか、染料を使っているかというのは、素人かどうかの判断基準にはならないと思います。
さて、皆さんにとってこの時間は長かったか、ある
いはすぐ終わったと感じるかはわかりませんけれども、絵をじっくりと観察していけば、これくらいの時間がかかるということをおわかりいただけたのではないかと思います。
川見美術館・博物館の講演でも、絵画をこれだけ分解して、細かいところや深いところの話を聞くことはなかなかないのかなと思います。今日は筆、墨、そして線とか皴、
点苔などを観ていく、というところでお話いただきました。
今日以降にでも、他所で絵画をご覧になるとか、本でご覧になるときに、皆さんご自身で関心を持って観ていただけたら良いと思います。ありがとうございました。

杉本
そうではないでしょうね。手本の通りに描くのか、あるいは手本を自分のものにするのか。もちろん、同じ丹羽嘉言でも中国絵画を模写したものなどは、まだまだ囚われているところがあります。一方、これは名古屋の般若台という高台から名古屋湾の方を見た、い本稿は 2016 年 11 月５日、当研究所にて行

わゆる実景ですので、自分がいいと思った景色を自由

われた公開研究会の記録である。編集にあに描いている。中国絵画の方法に基づきながらも、こたっては、研究会の内容の忠実な再現を目指

うしなければならないという明確なものではなく、本したが、誌面という形式を考慮し、若干の改

当に自由な筆で描いているということです。

変を加えて、明らかな誤りは訂正している。
テープからの文字起こしと編集は研究員の川見

石谷慎が担当し、杉本が校閲を行った。

ちょっと戻って、広瀬台山が顔料をつかっていたと（ 18）172