平成 25 年度第 1 回公開研究会（リベラルアーツセンター）「正当なる教養」をいかに配信するか
京都三大学教養教育研究・推進機構

リベラルアーツセンター

特任准教授

藤井陽奈子

ばれた知識を本研究会で着目する美術に置き換え

日時るならば、社会全体の美術に関する認識を変える

2013 年 7 月 4 日（木）という大きなことも起こりうるのである。そのこ

14 時 00 分～ 16 時 30 分とは、100 年もの時間をかけて、大学には美術系や芸術系があって当たり前というようになった

京都府立大学

今日のアメリカ高等教育の姿からうかがえる。
図書館 3 Ｆ

視聴覚室

テーマ
「正当なる教養」をいかに配信するか

講師
岡山大学大学院教育学研究科准教授
山口健二先生内容
講演及びディスカッション

講演概要
1．アメリカ高等教育とリベラルアーツ

２．アメリカ高等教育における美術
日本では、芸大系の議論をする場合を除いては大学教育と美術に関する議論が抜け落ちてしまいがちなので、まずは、いかにアメリカ高等教育において美術というものが位置を占めているのかを確認した。
アメリカの総合大学（私立大学のイエール大学、公立大学の UCLA 等）には、実技系の質の高い制作をしている人が多く、美術館も必ずあり美術と親しみやすい。大学の中で美術が定着していったというよりも、職業としてのアーティストが、かなり普及しているのである。
また、これらの大学の美術館は潤沢な資産を所蔵しており、大学生だけではなく社会貢献という大学は、ただ単に知識を生産して伝達するだけことで、地域の子どもを集め、社会教育のようなで、知識は何でもよいというわけではない。ある形で通常の美術館と同じく様々なプログラムを種の基準で選ばれたものを生産し伝達する。その行っている。さらに、アメリカの総合大学には、選ばれた知識のことを学術あるいは教養と呼び、美術館以外にアトリエ、博物館、劇場、音楽系の知識や情報と学術や教養との違いは一言で言う施設等もあり、色々なイベントを行っている。と、「正当性」であると山口氏は述べた。

このように、ほぼ 100 年かけて、学術とは何何が正当なのか、単に知識を伝えるだけではなかという長い議論の末、アメリカの大学の中に制く、大学にふさわしい知識を選ぶという作業も含作、スタジオ・ワークというのが位置を占め、当めて大学のミッションであるという。

然のごとくアーティストが大学の中に存在するよ

したがって、大学は、ある種の知識を選ぶとい時代が求める新たな教養教育像の探求（調査研究活動）場所うになった。

う大きな機能をもっているので、大学が拡張する、ただ、大学の中に位置付くためには、考え方等機能が変化するということになると、社会全体のを変えていかなければならない。その例として、知識の構造を変えることになる。例えば、その選本研究会では美術が挙げられた。
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平成 25 年度第 1 回公開研究会（リベラルアーツセンター）

日本で美術を考えると、純粋美術、美術のためこうした軌跡をたどると、アメリカの大学は先の美術をイメージしがちで、応用美術、つまり生進性と保守性を兼ね備えていることが分かる。そ活の中の美術やデザイン、テレビ局等を美術とはれは、伝統にとらわれない新しい学問を行う先進捉えにくいが、その考え方自体を打ち破らないと性と、しかし何でもすぐ飛び付くということでは高等教育の中に位置を占めるというのは難しい。

なく、慎重に議論を重ねて、美術の場合には美術

そこで、アメリカの大学で生活品や大量生産品がそのものの構造を組み換えた上で大学の中に取り展示された具体的な例を示しながら、市民生活に込んでいくという保守性だ。拡大はしていくが、密着したものとして美術や芸術があるのだという無理な拡大はせずに、議論を重ねて、様々な改革哲学を、まずつくる必要があることを山口氏は論を積み重ねて増やしていくことの大切さが、美術じた。

をとおしたアメリカ高等教育の姿から見えてきた

最終的に、アメリカの大学で美術教育や芸術教育というものが決定的に位置を占めるきっかけになったのは、ハーバード大学が 1958 年に提出し3．文化社会学の観点からたリポートだった。ハーバード大学で美術教育を文化検証を考えるときに、文化をつくる人と消位置付けるべきかどうか、コミュニティーや専門費する人、この二つを考えるわけだが、重要なの委員会をつくって議論した結果を記したこのリはこの間に誰が立つかということである。

ポートの一部が本研究会で紹介された。

46のではないだろうか。

平成 25 年度第 1 回公開研究会（リベラルアーツセンター）

この間にある制度がどう動くかによって、創作れる。

者の動きと消費者の動きが変わってくると文化社

本研究会で示されたように、アメリカの大学の会学では論じられており、この図式は、アメリカ中で美術が位置を占めたのは、発言力が大きかっ高等教育における美術や芸術にうまく当てはまるたからである。誰かが決めるのではなく、皆で様々と山口氏はいう。

な議論をして、議論を聞くに値する議論を出せたところは残っていくのである。そのように、デモ関として力を付けていく。そういった中で消費者クラティックな意見交換の中から何か新しい哲学の行動が変わってくる。美術館に行く人が増えるが立ち上がってくるというイメージは、日本人がというように、「市民として、美術館に行くぐら持ちづらいものだと思う。学者等、誰かの発言にいのことをしておかないと」というような風潮が付いていくのであれば納得するのかもしれない。

生まれてくる。

しかし、アメリカと日本の高等教育の比較を通一方では、昔ながらの伝統的なアーティストでじて、我々が進む方向性について大学同士で議論はなくて、新しいタイプの、特に産業を重ねた美をする中で、どういう議論が残っていくかという術にも適用できる人たちをどんどん供給していく

ようなことを思考しながら進めていく方法やプロというように、創作者の方も変化してくるのであセスを設計することには意義があると考えられはる。

しないだろうか。

4．まとめ
何に価値があり、何に価値がないかを確認しながら、何を伝えるべきかを議論し検討しながらまた、講演後のディスカッションで、今後の日本の大学の教養教育に美術や芸術をどのように採り入れ変容を伴いながら学術化をしていくかについて、山口氏は触れた。

行っていくということが、批評の仕組みである。

ビジュアルリテラシーという言葉があるよう将来の日本の高等教育を考えたときに、高等教育に、文字情報よりも圧倒的に目から情報を得ていはどうあるべきか、これからの人材はどうあるべる。だから、生活の中でビジュアルな情報を採りきかという批評の部分が重要になってくると山口入れる大切さを示すことやビジュアルな情報をど氏は述べた。

う読み取るかということを考えるような、従来型

例えば、美術や芸術を高等教育に入れたらどうの美術と違う新しい考え方を押し出すと、教養教いうメリットがあるのか、いまの社会で美術や芸育としての美術の位置付けができるのではないか

術はいかに大事なのか、そういう議論を集約してと提案した。

いく中での価値観が形成される。その価値観に基最後に大学教育において何が正当であるかといづき、大学にふさわしい学術や教養として選ばれうのを議論し、大学教育がどこへ向かうべきかとた美術や芸術が位置付けられる。加えて、大学でいう重要な部分を見据える必要があるが誰かが与位置付けられるには、カリキュラム等の規格化（こえてくれるのを待つのではなく、まず自ら発言しの規格とは法定規格ではなく、議論を重ねてつていくのが出発点だと山口氏は改めて強調した。

時代が求める新たな教養教育像の探求（調査研究活動）

大学という機関が、美術や芸術を人々に配る機くっていくスタンダードのことである）が求めら47

平成 25 年度第 1 回公開研究会（リベラルアーツセンター）

成果
アメリカ高等教育には、伝統にとらわれない新しい学問を行う先進性の特徴がある一方で、慎重に議論を重ねて、美術の場合には美術そのものの構造を組み換えた上で大学の中に取り込んでいくという保守性の特徴がある。拡大はしていくが、無理に拡大をするのではなく、議論を重ねて改革を積み重ねて増やしていくというこの特徴を、我々は少し視野を広げるか柔軟性を持つ等して学ぶ必要があると思われた。
また、三大学で教養教育の共同化を進めている中で、科目の選択の幅を広げるということにより、学生の学習意欲に応えようとしている。それだけではなく、学生が考えている教養や学びたい教養、例えば自分らしく生きていく力を養うために学びたいというような学生のニーズや求めに応えるには、大学教育のポジションにある者が、どういった中身を配信するのかということや配信者としての大学における教職員はどうあるべきなのかということを問われているのだと、改めて文化配信の構造から理解できた。さらに、そうした問いの答えを導き出すためには、本研究会で述べられたように、議論を重ねた末に大学にとってふさわしいものを選んでいくことが重要だと考えた。
本研究会の話は、時代が求める教養教育の目的や学習内容を考えていく上で貴重な手がかりとなり、特に平成 26 年度より開講する教養教育共同化科目に活かされることであろう。

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活発な議論の中で（右上・山口氏）