概要

空中での筆の軌跡を可視化する―臨書・作品制作を通して−

川尾朋子

[]

筆で字を書くとき、私たちは書き順を辿って一画目から順番に最後画まで書く。その一連の動作の中で、筆毛が紙に接触していない時間、すなわち空中での筆の動きは、二次元の書作品では視覚的に見ることができない。しかしながら、数千年もの前の人間が書いた文字を真似て書く臨書において、この空中での筆の動きを想像してその筆脈を辿ることは、欠くことができない重要な作業である。筆者は２００９年より制作を続けている「呼応」シリーズと、２０１７年より池田航成さんと制作を開始し２０２０年に発表をした「secarT」を通して、空中での筆の動きを可視化を試みた。臨書の例、及び作品を紹介する。

王羲之 十七帖]

上野本（京都国立博物館蔵）

王羲之の十七帖は、草書であるが単独草がほとんどで、文字と文字の連綿は少なく、最も多いもので四字である。一文字の中においても、転折の部分の断筆が多く見られ、一画一画のつながりを見失わないように書かなければならない。そして、次の画までのその方向は必ずしも一致しているわけではない。十七帖の中では特に、偏から旁への空中の筆の軌跡を想像しなければならない箇所が多く見られたので。その部分を例にする。
「端」

「何」

１−１−１

「語」

1-1-2

1-1-3

１ 臨書における空中での筆の軌跡

１−１[は３つの字の偏ろうか。

から旁への筆の軌跡は、どのようになっているのだ
語により考察の方向に向かって書いているようには見えない。そのbの画の方向にそのまま大きく筆を動かし高く上間の空中での筆の軌跡を想像して書くしかない。経路をする。の収筆の後、に着地する。に着地する。の収筆時に筆先が来た時点でそのまま断筆のように筆を一旦紙から離し、そのまま上にあげ低空でそのまま移動し、に着地する。の画の方向にそのまま向かいつつ上にあげ、低空で筆を移動させて遠回りせずにの収筆の後、bab

げて円を描くように滑らかにに着地する。

baaaa1-1-3aから離し、筆を持ち上げて

a1-1-6
1-1-7aの収筆時に筆先が来た時点でそのまま断筆のように筆を一旦紙

bb1-1-4
1-1-5

包世臣は芸舟双楫の中で、《李斯は、「筆をおろすときは、鷹や鶴が小鳥をつかまえるようにすばやく動かすのである」といい、王義之は、
高畑「一つの点画を書くごとに、すべて筆をもちあげて力をこめ、その筆先）と書いている。この十七帖の臨書においてはのようなを開かせるようにすれば、自然と美しい書になる」といい》（常信訳

1982

思う。
倪元璐 行草五言律詩軸

絖本墨書

筆の動きをしながら、断筆のようなリズム良い速度が必要になるように

1-1-5[]mc3.
74x0.
561ある。短峰での筆勢が強い策（はね上げ）や啄（左払い下げ）と、その後の次画に注目してみた。

「堪」

「流」

「藜」

1-2-1
1-2-2

1-2-3

p.66

倪元璐の筆跡も空中での筆の軌跡を辿るのが容易でないものの一つで

1-2

のハライから次画のの起筆を見てみると、筆勢が強いので一度の位置を確認して書いているように見える。近距離ではの位置に向かうまの位置に向かう。

b

通り過ぎつつにでの呼吸を大きく取る。

bに筆勢を上に持っていき、aの筆勢を腕ごと大きく動かし、そこからaあるが、その方向は全く違うことに驚く。どのような経路だったのかの筆勢を少し残しつつ、早めに方向転換して低空のままの方向にむ1-2-6「流」により考察する。

向かう。

けて帰ってくる。

1-2-7bの筆勢のまま大きく腕ごと移動して、そこからaab1-2-3bba1-2-41-2-5

のような筆の動きで、大きく勢いよく動かし、少し側筆気味に次のです。》（書道〈漢字〉初歩より創作まで）と書いているよう

p.27

筆者は、空中での京都）２００９える」点を書いた。墨の中に水を弾く液体で白い点が浮かび上がるよう制作時には紙を２枚離して置き、１枚目に「呼ぶ」点、２枚目に「応離れる瞬間がある。

二画目を「応える」点と考えると、一画目と二画目の間には筆が紙面をわかりやすいかもしれない。ひらながの「い」の一画目を「呼ぶ」点、作品に見える２点は、ひらがなの「い」を書くときをイメージすると応という言葉を選んだ。

ォーカスしたものなので、「呼ぶ」点と「応える」点を１つで表せる呼呼応という作品タイトルは、２つの側（点）の間にある筆の軌跡にフ

個展「呼応」川尾朋子(O2Hyrella
G

個展 「呼応」での作品展示

２ 呼応シリーズの作品制作、展示

筆の動きに着目した作品を制作することにした。

空中での筆の動きを想像して臨書する必要がある。

い。そして、ここに提示している例の中には無いかもしれないが、常にある。どれが正確かは、動画が残っていない限り確かめることはできなに、可能な限り空中での筆の動きを想像することは臨書において重要で1971

どんな経路を通って、どんな調子で画の起筆へ筆を進めるかということ次の画へ移る部分の筆の運動です。つまり、紙に筆はついていないが、画の起筆に向かうのではないかと想像する。今井凌雪も《一つの画から1-2-5
2-1

にした。壁紙も全て黒に塗り直し、白い点が暗闇にある光のように、その軌跡を想像しやすいのではと考えたからである。
そして、書作品と人間は、対面での鑑賞方法がほとんどなので、２枚「意志ある暮らし」の三人展の中で、呼応の公開制作を実施した。

個の点を書き、襖の呼応作品を制作した。完成した後、見襖４枚の両端の２枚に呼応の点を書いた。左からはじまり、右、左、右、、、と５往復。

学してくださった皆様に、中央の襖２枚を開けて呼応の点の間を歩いての間を離すことにより、そこを人が歩いて通過できるようにし、筆の軌跡を横切るイメージで、筆の軌跡がそこにあることを感じられる展示方いただいた。公開制作で書いた動作を実際に見ていただいた後、まだそたという感想をいただいた。の軌跡が脳裏にある間に通過してもらうことで、呼応を実感しやすかっ法にした。

10

圓通寺 （京都）「呼応」借景観○光

2-3

２点の間にあるものを想像することが、鑑賞者が呼応しているその間

３６９（福岡）川尾朋子 島津拓哉 下島啓吾
hにあるものを想像することや気づきにつながればという願いを込めた展示であった。

「呼応」 公開制作

２００９

意志ある暮らし３人展

s2-2noitibihxepuorg

２０１０圓通寺での展示では、比叡山を望む庭園を借景にした呼応作品を展示した。左から点が繋がるように書いた４つの呼応の点を４つの柱に展示して、庭園を横切る空中の筆の動きを想像していただけるようにした。どこに座ってみると呼応の点の繋がりが見えるかも探ってもらいたかった

安彦哲男

二人展

２０１１

ので、敢えてここから見てくださいという場所の指定はしなかった。
「呼応」面を変えて

川尾朋子

東京２０１０noitibihxepuorg)

せた。

点を書き終えた後の空中での筆の軌跡も可視化し、想像の範囲を拡張さ紙に書き、加えて「呼ぶ」点を書くまでの空中での筆の動き、「応える」できるように筆の大きさと墨量の調整を重ねた。２点を離して配置した

この作品では、空中での筆の動きを墨の滴りにより可視化し、より想像(yrellaGamayoKihsotaS
6- 「呼応」重なり合う呼応と「呼ぶ」点

2「呼応」どこから来てどこに行くのかでの筆の軌跡を可視化していくことに注目していく。

委ねる作品制作、展示を行った。この作品からさらに墨の滴により空中り、呼応の経路がどうなっているかを以前の展示よりも、より鑑賞者に

月眞院での展示は、「呼ぶ」点と「応える」点の面を変えることによ「無彩」月眞院 高台寺塔頭

2-42-5

シリーズ。本展では、幅３メートルを超える大作２点を含め、６点を展示する。

本展を開催するにあたって、私は強い“信念” を持っている。それを支えるキーワードを、いくつか述べさせて頂きたい。
［①/ytilasrevinu,yticilpmiS

川尾朋子の仕事はシンプルである。］

点を打ち込み、放つ、それを受けるかたちで再び着地する。放たれた点は時に素早く、時にゆったりと、次に着地するべく点へと運ばれる。その繰り返しで画面が埋められていく。その結果、画面に定着するのは、点と線、それに空中での動きによって、時折垂れ落ちた滴のみであり、そこにシンプルでリアルな美しさがある。こういったスタイルは、一見ア メ リ カ 現 代 美 術 に お け る 抽象 表 現 主 義 の 習 作 と 捉 え ら れ が ち で あ る が 、単なる行為そのものの主張ではない。そこには“書” というジャンルに身を置いて活動している、川尾のアイデンティティそのものが放出され、定着しているのである。いわゆる書作品の鑑賞法として、書を嗜む者が当たり前のように行うのが「追体験」である。線を引くスピード、跳ね応作品を制作した。孤独でもあり、囲まれているようでもあり、不安定いる中、自分（鑑賞者）は何を発するのかというというのを表現した呼この個展では、東日本大震災の後、たくさんの情報や人の声が交錯して個展「呼呼応応」体験の密度がはるかに高い。川尾朋子の作品の魅力は、観る側と作り手想像して楽しむ事は可能であるが、事後編集を行わない、な技法（川尾の言葉を借りると、「一発勝負性」） である故に、その追わう事ができる。勿論、油彩画や写真作品でもある程度制作プロセスを立ち、辿っていく事によって、観る側と書き手との同調や差異の妙を味YRELLAGAMAYOKIHSOTA
S

なその時の状況をどのように表現できるかを試行錯誤した作品でもあっとが繋がる事に、鑑賞者を選ばない普遍性（上げるタイミング、次の形状へ移る時のリズムなどを、その作品の前にた。

（東京）２０１１

ここに個展を開催したギャラリーの小山聡氏の個展紹介文を掲載する。

［②川尾朋子の“黒” は必然である。］
彼女がモノクロームに拘る理由は、幼少より長く関わってきた伝統芸術、

dereyalelgniSytilasrevinU） にある。
/rolocytitnedI“書” における美意識が深く関連する事は言うまでもない。そして、その墨の美を追求する事は、前述した、彼女のアイデンティティの放出に展示会紹介文す。そこにある「呼応」の「呼」の点。それはどこに向かい、どのよう他ならない。藤田嗣治の白、イヴ・クラインの青などと同様に、川尾の空中での筆の軌跡が縦横無尽に広がり、ギャラリースペースを埋め尽くな軌跡をたどるのか。留まることなく発展し続ける川尾朋子の「呼応」

黒は、作品にとって重要なファクターである。故に、墨の調合を探求する事は、アイデンティティの追求と同義なのである。
［③/noitalerroc「呼応」］

前述に加え、川尾が近年ライフワークとしているテーマが、「呼応」である。

9002
年の福岡での公開制作は、和室を隔てた二枚の襖戸に、始点と着地点を打ち込み、その後襖戸を開け、観客が点と点の間を通るといった試みを行った。また、地元京都での個展では、ギャラリー自体を真っ黒な空間に仕立て上げ、点を打ち込んだ対となるパネル作品を、天井から幾重にも吊り下げ、その点と点の間を、鑑賞者の導線とする演出を行っている。共通して言える事は、彼女の打ち込む点、そして点と点を結ぶ、目には観えない感覚を共有する事、自身が日本人として大切にして い る “ 行 間 を 読む ” つ ま り“ 察 す る ” と い う コ ミ ュ ニ ケ ー シ ョ ン が 、すべての作品の根底にある。
川尾朋子が掲げるテーマ「呼応」。その作品と活動の先には、日本の芸術、或いは墨を使った、伝統的な作業に裏打ちされた、「狭くて深い芸術」としての観念から、グローバルなコミュニケーション・コンセプトへと羽ばたく姿がある。その可能性に、私の期待は膨らむばかりである。
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AGAMAYOKIHSOTAS

小山聡

1102

階から２階までの約メートルの布に印刷されたショーウインドウ ２０１３akasOretneCcinosanaP
この作品は、地下

15cinosana
Pの技術で時間や季節により変化する背景の照明とのコラボレーションをした。

くなることにより呼応作品が浮かび上がると。

透けて見えなくなり背景に貼り付けた和紙が見え、それ以外の部分が黒して展示され、夜になると、後ろから照明をあてることに布の白部分が呼応作品である。昼は、青から黒のグラデーションに印刷された作品と1

年９月

呼 応 照明と特殊布により夜に浮かび上がる

2-7

呼 応 動画撮影とGCにより映像化

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H
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大河ドラマ「八重の桜」オープニング映像（６月）「呼応２０１３ ５#」egnellahcw
enaotgnisirsyawlA

呼 応 アトリエでの動画撮影風景
写真の作品は、のK
H
N

大河ドラマ「八重の桜」オープニングの作品「呼応」重なり合う呼応と「呼ぶ」点

K
HN
映像に採用された作品。

いを込めて制作した。

書いた。山本八重の精神を、時代を超えて受け継いでいきたいという思からさらに発展して、重なり合う呼応を超えて受け取る「応える」点を

2-6

2-8

支持体に境界を作成
2-10

2-8
2-9

３secar
Tの作品制作、展示

空中での筆の動きを点と点により制作してきたが、呼応シリーズは、空中での筆の動きを想像することで「見えないもの・筆の速さ・筆の角度

臨書におけるただ動きを見せるだけではなく作品として成立させるために絶対的なを見る」というのを一つのコンセプトにして制作を続けてきた。人は少・筆の高さ

支持体に銀墨の領域を作成し、「呼ぶ」点がもう一つ世界に飛び込んなからず何かと呼応しながら生きている。もうひとりの自分、取り組ん・どのような形状の光にするか美しさも必要であるので、筆の動きをどう綺麗に見せることができるのでいる仕事、大切な人、何千年もの昔の人の想いなど、呼応している対・どのようにして筆に光を設置するのかでいくというコンセプトの作品。呼応の重なりがより見えるように淡墨

象は人それぞれであろう。その２点の間にある見えないものを見ようと・光の種類かを様々な角度から実験していった。

する何か発見があるのかもしれない。私自身は、この先も呼応シリーズ

・光の明るさ・光を筆につけるために・筆も光の大きさに合わせて筆管の長さを特注で作成依頼と呼応しながらライフワークとして、制作してくつもりである。

を使用。の動きを可視化していくか実験を重ねた。

ログラマーの池田航成さんと一緒に制作することになり、どのように筆作品制作したいと思うようになった。試行錯誤の後、２０１７年よりプ

空中での筆の軌跡のように、字を書いている時の筆の動きを可視化して

1
D
3

プリンターで道具を作成

・撮影する時の背景や環境の設定
・書く時の服の決定
・紙のサイズ決定・墨の種類と量の設定
・写真出来上がりサイズの設定と画素数・作品に合ったカメラの購入
日に何作品作ることができるのか）・モーションキャプチャーを使い体の動作の可視化の方法
・夜間での制作スケジュール調整（・文字の選定の文字に絞り、撮影をした。

違うように見える文字でも撮影をすると同じように見えることがあり、約２年、繰り返し実験をした。特に光と文字の選定には時間を費やした。

1
20

メイキング２3-23-3

多くの種類の文字を撮影して、約

メイキング

3-1

secar
T
風

1

「風」２０１９年９月撮影（レタッチ前）

secar
T

株式会社さんに協力を依A
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secar
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京都国際写真展

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KsecarTのステートメント以下である。
」は、書家である川尾とプログラマである池田の対話から生ま書の鍛錬の一つに古典を模写する臨書がある。それは単に書き写すことではなく、筆の動き、ひいては筆を動かす書き手の身体運動を追体験することである。（川尾の「呼応シリーズ」は、空中での筆跡を墨の滴りにより可視化した作品）つまり、数千年前に残されたベクトルデータをも、書家は見ているのである。書き始めたら最後まで途切れることない動きにより一筆で書き上げた本作品は、文字を書く時の筆と身体の動きが成し得た造形である。ここでいう「動き」というのは、位置・角度・速度・角速度・それらの連続から生まれる時系列変動やリズムの全てを含む。

書の表現者である川尾特有の「動き」の美を、池田と共に構築した三次元的観点により、視覚伝達する。

「一」

「一」

作品の紹介（展示風景と共に）

secars TecarT

ここからさらに、展示をするために頼し写真作品の印刷行程をすすめ完成させていった。の展覧会は、公式プログラムに採択された。毎年春に行われる京都国際写真展だが、２０２０年は新型コロナウィルス感染拡大の影響で延期となり、１０月の開催となった。本展もそれに合わせて２０２０年１０月に実施した。

「secarTenO

れた、書の行為とその軌跡を可視化したものである。

3-4

デジタル印刷（インクジェット方式）
mm
05
1Wxm
m
051, H®
紙secar
T「一」展示風景１「一」展示風景２（gnitnir
Plati
gi
DahssiN）

展示風景otohP

八木夕菜

一番最初に習う文字にして、書表現において究極とも 言える 一 本 の 線 。

そのシンプルでいて深淵なる難しさは、書家にとって永遠の修行ともいえる一文字である。作品の下に
secar
T

「風」

ライトを敷き、筆の軌跡を際立たせDELた。
3-6

3-4
3-5secar
TPDN:

「風」

dniw
(mm0033Wsecar
T「風」展示風景

ターポリン

展示風景

otohP

八木夕菜

写真作品と共に、撮影時に実際に書いた「風」も展示。写真も展示できる最大サイズに印刷。実際の光の軌跡に近い大きさで展示した。
3-8

デジタル印刷 インクジェット方式

3-7secar
T「交」,)xmm
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「今」

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「交」

（デジタル印刷（インクジェット方式）

紙）

「重」

デジタル印刷（インクジェット方式）紙）

gnitnirP
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3-11

「重」

「閃」

「閃」

（デジタル印刷（インクジェット方式）

紙）

「心」
3-12
3-10

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デジタル印刷（インクジェット方式）「力」

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T

3-15）

「永」

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M gnitnir
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紙secar
T

「心」

「鬱」）

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D「鬱」

紙gnitnirPlatigiD）「力」

デジタル印刷（インクジェット方式）（デジタル印刷（インクジェット方式）
「永」

紙）

「流」
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F:
昇華転写

noitatideMsecar
T

3-19

《瞑想》

「瞑想」部分

「瞑想」１枚secarT

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（
デジタル印刷（インクジェット方式）

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紙

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secar
T

3-17

「流」

otoh
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展示風景

展示写真

八木夕菜

「瞑想」
3-18

otoh
P

3-22
3-23

展示風景

「瞬」展示風 景１「瞬」展示風景２

八木夕菜

otosh e
P car
T002

枚により約２時間の軌跡を

secar
T

八木夕菜

「瞑想」展示風景

secar
T追った。

けることにより可視化。本作では、写真を含ませ、書き始めるまでのその行為を、右手人差し指先端に光源をつが創作、作品の一部と考えている。硯に水を落とし、墨を擦り、筆に墨役割を持つ作業である。意識や呼吸を整える時間であり、その行為自体自身にとって、墨を擦る行為は、創作に取り掛かる上で、最初の重要な展示風景

3-21

,00 215 /
1箇所以上の空間上の位置を高精度モーションキ秒の精度で記録した。

メイキング２3-25

カスタムソフトウェア ディスプレイシステム サイズ可変
自身全身と筆合わせて
ャプチャ技術により現実空間で生まれる、書く時の動きの記録である写真と、それをコンピュータで扱うことにより生まれる、瞬間瞬間の動きのコンピュータグラ
フィックス、その違いから生まれる造形、「筆」「足」「身体」などパーツまたは全体で生まれる造形、そのような「書の立体」の可視化を試みた。 池田航成()

メイキング１

3-24

の制作は池田さんとの共同制作であり、決して一人では完結でき

secar
Tない作品だった。どのような技術があるのか、分野が違う池田さんからだからこその考えもあり、自身にも新しい視点をいただけ たことに感謝している。特にモーションキャプチャーは、データとして残すことができる現代だからこその試みであり、もしも中国や日本の歴代の書家のデータがあれば、再現としての臨書の方法なども変化していたと言える。
自身の記録として、歳を重ねていく過程で、全身の動きを残したい。
［今後の展望］
臨書を経て、呼応シリーズ、

secar
T

において、それぞれに空中での筆の動きを想像できるものとして可視化してきた。この先、これらの作品を発展させていくには、臨書をより深く学ぶことが不可欠で、そうすることにより今よりもさらに空中での筆の動きが見え、そこに新しい発見や視点を得られ、次の作品のヒントが隠されているはずである。文字サイズによって身体の動きも変わってくるので、実寸での臨書にもう少し取り組みたい。

数千年前の人の動きを追体験できる芸術である書の特徴に着目しながら、最先端の技術や異分野の専門家にも意見を聞いて、現代にしか作ることのできない作品を制作していきたい。予定調和ではないところを流さずにそこに疑問を持ち、立ち止まりながら進んで行きたいと思う。