研究

紀XL

エリザベト音楽大学

Elisabeth University of Music2 0 2 0

要

研

究

紀

RES E A RC H B U LLE T I N

XL

エリザベト音楽大学

Elisabeth University of Music2 0 2 0要目次酒井健治 Scanning Beethoven における変容の技法………………………………………………………………………………伊

＊

＊

憲

孝…… 1

中

晴

子…… 7

原

之

織……15

藤

＊

〈音楽家の耳〉トレーニングを活用した幼児期の音楽基礎教育「聴く活動」の導入時の使用曲と使用法………………………………………………………………………………田エリザベト音楽大学のオルガン教育 1………………………………………………………………………………福

＊

大

透

＊

＊

翅

………………………………………………………………………………川

＊

＊

上

統……19

＊

修士論文要旨…………………………………………………………………………………………29

＊

＊

＊

総目次（第31巻〜第40巻）…………………………………………………………………………43

CONTENTS
Transformation Technique in Scanning Beethoven by Kenji Sakai…………………………………………………………………………………… Noritaka Ito…… 1

＊

＊

＊

The Music Piece to Be Used and the Way to Use It When Introducing “The Listening Activities,” aFundamental Music Education in Early Childhood, by Applying The Musician’s Ear Comprehensive
Training in Musicianship…………………………………………………………………………………Haruko Tanaka…… 7

A Survey of the History of the Development of the Education in the Department of Organ at Elisabeth
University of Music……………………………………………………………………………… Shiori Fukuhara……15

＊

＊

＊

Pellucid hawk moth…………………………………………………………………………… Osamu Kawakami……19

＊

＊

＊

Summaries of Masterʼs Theses …………………………………………………………………………29

＊

＊

＊

Back Issues（vols. 31 〜 40） …………………………………………………………………………43

酒井健治 Scanning Beethoven における変容の技法 （伊藤 憲孝）

1〈研究ノート〉

酒井健治 Scanning Beethoven における変容の技法

伊

藤

憲

孝

（2019 年 9 月 2 日受理）

Transformation Technique in Scanning Beethoven by Kenji Sakai

Noritaka Ito
The subject of this study is Scanning Beethoven, a piano solo composition composed by Kenji Sakai.
I examine how he transforms the original composition, Piano Sonata no. 23 “Appassionata” (second
movement) into four categories: structure, harmony, voice, and rhythm. In terms of structure, while
following the time signature of the original, there are various changes of the quoted material and bar
structure. Regarding harmony, while the original harmony is quoted, it is misaligned on different beats. In
the voice part, there are expressions unique to the piano, such as limiting the upper voice part handled by theright hand to the black keys and the lower voice part handled by the left hand to the white keys. As for thetreatment of rhythm, along with the use of complex rhythms, quotations are taken from the original.
This research serves to deepen the understanding of Sakai’s aesthetic approach inherent in thiscomposition.
Key Words : Kenji Sakai, Scanning Beethoven

1．はじめに《熱情》をモチーフとしたい旨を伝え，酒井がマ
ドリード滞在中の2012年に作曲された。

1977年生まれの作曲家酒井健治は，京都市立

本作品は，機械による楽譜の「スキャニング」

芸 術 大 学 卒 業 後， パ リ 国 立 高 等 音 楽 院 お よ び

を作曲のコンセプトとしている。作品の冒頭では，

IRCAM（フランス国立音響音楽研究所）におい

調子の悪いスキャナーが途切れ途切れに譜面を読て作曲を学んだ。酒井は，エリザベート王妃国際

み込むが，次第に調子が改善し，ベートーヴェン

音楽コンクール作曲部門グランプリ（2012），文の熱情ソナタ第2楽章のコラール変奏曲が姿を見

化庁長官表彰（国際芸術部門）（2012），を受賞，せ始める。

また2015年ローマフランスアカデミーのフェロー（ローマ賞）に選ばれるなど，ここ数年で頭角を現した新世代を代表する作曲家の一人である。
ピアノ・ソロ作品 Scanning Beethoven は，ピアノ・

2．研究の目的
現在のところ，酒井の作品に対する研究はほとソロCDの収録曲として，筆者が酒井に委嘱したんど存在せず，作曲家本人の論稿における分析（酒作品であり，現在は全音楽譜出版社より刊行され井 2015: 58-60）のみにとどまっている。同論稿

た《ピアノのための練習曲集第1巻》の第3番としにおいて「クラシックのレパートリーが私の作品て収録されている。委嘱に際しては，同CDに収において取り上げられ，そのレパートリーが持っ録予定であったベートーヴェンのピアノ・ソナタていたコンテクストが私の作品内で更新すること

2

エリザベト音楽大学研究紀要

により，原曲が参照点となる聴取に大きなふり幅

第 40 巻（2020）

5．変容の技法についてが生じるのではと考えたのである。」と述べているが，Scanning Beethoven は，その方向性をもった構造・和声・声部・リズムに着目し分析を行っ作品である。酒井がこの作品において，どのようたところ，いくつかの特徴が見られた。以下，際な技法を使い熱情ソナタのコンテクストを更新し立った事例について言及する。なお，ベートーヴェ

たのかを明らかにすることは，作曲者がこの作品

ンの《熱情ソナタ》第2楽章を原曲，酒井健治のScanning BeethovenをScannning と表記する。

にこめた意図を理解することに繋がるととともに，クラシックのレパートリーとの対峙の姿勢を読み取れると考える。

5.1.

構造

表1は，原曲とScannningの形式・小節数・調号・3．研究の方法

拍子を示している。まず形式を見ると，原曲が変奏曲形式であるのに対し，Scannningでは2部形式

酒井は，職業作曲家としてのキャリア初期におであることが分かる。後者は，全38小節のうち，

いて，電子音楽にて着想したアイデアを器楽作品

第25小節までが第1部，第26小節以降が第2部とに反映するというコンセプトの作品を書いていなっている。また，原曲が変ニ長調であるのに対た。その後，次第に協和音やクラシック音楽におし，Scannningでは調号を記しておらず，調性も確けるコンテクストをいかに異化するかということへと関心が向かう。Scanning Beethoven は，電子定していない。なお，拍子は一致している。

音楽を基盤とした語法からコンテクストの異化へ

表1 構造についてと作風が変化する過渡期にあたる1）。酒井は，本作品で「熱情ソナタ第2楽章のコラール主題及び変奏を直接的に引用し」，「カスケードのような半音階のパッセージに始まり，徐々にベートーヴェ
ンの熱情ソナタ第2楽章のコラール変奏曲が顔を覗かせる」様子を描こうとした（酒井 2017： 3）。

原形

式

Scanning

曲

変奏曲

2部形式

小節数

97

38

調

号

♭5つ

なし

拍

子

2/4

2/4

本研究では，酒井が原曲をどのように変容させてまたScanning全体は，長短2度を起点とした構造いるのかを，構造・和声・声部・リズムに着目しとなっている。冒頭では，本作品の最高音が長2て考察した。

度の同時発音で奏され，第1部の末尾において最低音に至る。第2部では，最低音による短2度の同4．作品について時発音から開始し，同音程で終わる（図1）。

酒井は《ピアノのための練習曲集第1巻》の巻頭言にて，「私にとってピアノという楽器は最も近しい存在の楽器であり，作曲家の立場からピアノの技法について考え，私の理想とするピア
ニズムがこの作品に結集した。
」と述べている。
Scanning Beethoven 成立に関する概要は以下のとおりである。
作曲年：2012年

図1 2部形式の構造

委嘱者・初演者：伊藤憲孝
小節数：38小節
演奏時間：3分30秒

Scanningでは，小節構造にも変容が加えられている。原曲の冒頭は，4小節が2つ組み合わされ酒井健治 Scanning Beethoven における変容の技法 （伊藤 憲孝）

た8小節の小節構造を持っていのに対し，Scanning3

譜例3 Scanning Beethoven 1-6小節は5小節と3小節を組み合わせた8小節構造となっている（図2）。なお，原曲8小節目に存在するリ
ピート記号は，Scanningでは見られない。一方でScanning第17小節から第24小節にかけては，原曲と同様にリピート記号が用いられている。

図2 小節構造の変容

またScanning第25小節では，4重グリッサンドを

第5小節2拍目にアルペッジョで奏される下声部経て第26小節より第2部へと移行する（譜例2）。

の和声は，原曲のsf指示とシンクロしている（譜第1部では原曲の構造を下敷きとした変容が行わ

例4）。第7小節目から8小節目にかけては，下声部

れていたが，第26小節からは原曲第48小節目以降にDes durの解決進行が見られ，原曲と和声がシの引用が始まる。グリッサンドを経て引用個所がンクロする。しかし，下声部の強弱指示は原曲が跳躍することが，大きな特徴である。

mpであるのに対しfとなっており，解決進行の機
能がディナーミクによって弱められている。

譜例2 Scanning Beethoven 23-27小節
譜例4 Scanning Beethoven 5-8小節

第12小節では原曲第12小節2拍目上声部のリズ
ムを，1拍目に拍をずらして引用を行っている。
5.2. 和声
Scanning冒頭は，原曲の和声音が中声部および第13小節目には原曲には存在しない三和音が挿入

下声部のみに引用される。それまで全て非和声音

めて原曲に忠実な引用が行われる。

で構成されていた上声部には，第4小節で初めて和声音Fが現れる（譜例3）。

される（譜例5）。第17小節からは原曲に即し，初4

エリザベト音楽大学研究紀要 第 40 巻（2020）

譜例5 Scanning Beethoven 13-14小節

第18小節からは半音階音型が現れるが，第19小節に現れた新しい半音階声部と絡み合うように交差し，その後クラスターへと至る。第20・22小節では，原曲上声部の引用を1オクターブ下げて行っている。第2部の開始となる第26小節では，最低音でのカスケード音型が一つの声部へと統合され原曲
上声部に現れるA音のオルゲルプンクトが下声部

第22小節から24小節にかけては半音階音型が絡み合いながら重音となり，下降しながらグリッサ

で引用されるとともに，原曲第49小節の音型が直接的に引用されその後変容していく（譜例7）。

ンドへと変化しクラスターを作っている。第30小
節では中段にコラール主題変奏型が現れ，第37小

譜例7 Scanning Beethoven 26-27小節

節で最低音短2度に回帰し，20秒間その響きが引き延ばされて終止し，最高音長2度で始まった冒頭との対比を形作る。
5.3. 声部
Scanning冒頭は，酒井がカスケードと呼ぶ複雑なテクスチュアをもつ音型で開始される。これはピアノの最高音から開始されるが，それぞれの音型を右手が黒鍵で，左手が白鍵で演奏するよう分
けられており，その声部選択はピアノという楽器に依存していることが読み取れる。第3小節で原

第32小節にはピアノの黒鍵白鍵をそれぞれ左右

曲バス声部の引用が行われるも，1オクターブ低の手に合わせて配置したパッセージが現れ，ここくなっている（譜例6）。

での声部選択もピアノという楽器に依存していることがわかる。

譜例6 Scanning Beethoven 1-4小節
5.4. リズム
Scanning冒頭は，複雑なテクスチュアをもつカ
スケード音型で開始されることは上述の通りであるが，そのリズムは上声部が8連符で，中声部が7連符で休符を含むリズムの組み合わせとなっている。第11小節1拍目では，原曲第12小節2拍目の音
価を倍に引き伸ばしたリズムが前倒しで引用されている（譜例8）。
譜例8 Scanning Beethoven 11-12小節

一方で第5小節では，原曲バス声部と同一の音高が引用されている。第9小節では，原曲の拍をずらしバス声部が引用されるが，第15小節では原曲と完全に一致した音高・拍での引用が行われている。

酒井健治 Scanning Beethoven における変容の技法 （伊藤憲孝）

5

第17・18小節では，原曲と同様のリズムでの引を，酒井が強く意識しているということである。

用が行われている。第25小節で現れたA音のオル

そのため，この研究で取り組んだ変容の技法の理

ゲルプンクトは，第30・31小節にかけて簡素化さ解が演奏に際しても非常に重要だと言える。

れていく。第32・33小節では下声部のリズムが変化し，連符の操作によるリタルダンドを創出して7．まとめいる（譜例9）。
エチュードとして意図されたこの作品は，ピア
譜例9 Scanning Beethoven 32-33小節

ノの音域を最大限に使った技巧的な作品として仕上げられている。また，そのことは技術的な側面だけでなく，最高音からはじまり最低音で終わるといったピアノでこそ表現可能な構造や，左右の手に黒鍵と白鍵を振り分けたパッセージが使われている声部手法からも明らかである。また，本研
究で着目した引用は作品全体にわたって万遍なく行われていることが分かった。このことは原曲を参照点とした語法から，酒井独自の語法へと移り変わっていく象徴であり，酒井がこの作品において意図したこと，またクラシックのレパートリー

6．初演者として感じたこととの対峙の姿勢が存在していると考える。
初演者としての経験からは，酒井が思い描いて筆者はこの Scanning Beethoven をはじめ，酒井のいる音響が，高度なピアノ技巧と結びついて具現

他のエチュード集などの初演、およびピアノ・ソ化されていることが感じられた。ピアノ作品のみ

ロ作品やアンサンブル作品の再演を行った。そのならず，その他の楽器・編成のための作品も高度

中には作曲家本人と演奏した連弾作品も含まれるな演奏技巧を要求されるが，そのことは酒井が拘が，ともに音を出す経験を通し，作曲家の思い描るヴィルトゥオジティと無縁ではない。このこといている音響を肌で感じることができた。酒井は，からも技巧的であることは，酒井作品の1つの特作品は決して作曲された段階で完成したというわ徴と言える。

けではなく，そこからどのように音楽を生み出すのかということに重点を置いている作曲家であ

8．今後の課題る。以前共に行った演奏会は「協働」と題し，酒井作品を演奏した。その際のリハーサルにおける本研究の今後の課題は，下記の2点である。

酒井からの指摘は，作品の構造をどのように明確

酒井は私見と前置きしたうえで，「コンテクスに音にしていくかという指摘に終始していた。
また，Scanning Beethoven において，酒井は運指トの異化に取り組んだ作曲家はそうはいない」3）と述べている。では，酒井が本稿で指摘した引用を記していない。この作品が収録されている《ピを用い，どのような異化をおこなっているのか、アノのための練習曲集第1巻》に含まれる他のエまた他の作曲家の異化はどのようなものなのか、

チュード作品にも同様に運指は記されていない。

の2点に注目し、比較検討していくことが第1の課

このことを酒井に尋ねたところ，「ドビュッシー

題である。

が，彼の練習曲集に『指使いは自分で探すこと』と書いたのと，同様だ。」との回答であった。
これらのことを言い換えるならば，作品の具現化において演奏者の存在がその一翼を担うこと

また，他作曲家の作品におけるエクリチュールでの実践例を参照し，それらとの比較において、この作品の独自性や演奏論を導きだすことが第2の課題である。

6

エリザベト音楽大学研究紀要 第 40 巻（2020）

注1） 酒井健治「創作の現場から〜若手作曲家の活動 第5回 エクリチュールの強度」，『ベルク年報』第16号（2013-2015），58-60.
2） 酒井健治，Scanning Beethoven，『ピアノのための練習曲
集 第1巻』（全音楽譜出版社，2017）所収，3.
3） 酒井健治「創作の現場から〜若手作曲家の活動 第5回 エクリチュールの強度」，『ベルク年報』第16号（2013-2015），59.

〈音楽家の耳〉トレーニングを活用した幼児期の音楽基礎教育「聴く活動」の導入時の使用曲と使用法 （田中晴子）〈研究資料〉〈音楽家の耳〉トレーニングを活用した幼児期の音楽基礎教育「聴く活動」の導入時の使用曲と使用法

田

中

晴

子

（2019 年 9 月 2 日受理）The Music Piece to Be Used and the Way to Use It When Introducing “The Listening Activities,” aFundamental Music Education in Early Childhood, by Applying The Musician’s Ear Comprehensive
Training in Musicianship

Haruko Tanaka
This paper names the music piece to be used, and suggests the way to use it at the time of introducing“Listening Activities.” The results were reached after organizing the data collected from “Listening Activities”
that have been conducted on young children. This is a preliminary part of the author’s study to provide a
structure to the “Listening Activities.”

1．はじめにこと」を強制するのではなく，被験者（園児）自らが積極的に音楽に耳を傾け，音楽を捉えること

幼児教育現場における「聴く活動」の実践は，を「援ける」
活動である。実施者は，あくまでも「一2008年の〈音楽家の耳〉トレーニングに関するシ

緒に音楽を聴く人」として音楽を聴き，楽しむ態

1）

ンポジウム において，参加者の一人に，モンテッ

度を「してみせ」ながら，音楽の流れの中で音楽ソーリ教育の立場からその教育理念と〈音楽家のの諸要素（リズム，音楽の表情，構成など）を捉

耳〉トレーニングに共通する部分が見受けられる

えられるよう導く。その際に〈音楽家の耳〉トレーとの指摘を受けたことから始まった。モンテッ

ニングで行う項目を活用している4）。

ソーリ教育関係者，幼児教育関係者とディスカッ

音楽を聴く態度を「してみせる」際には，拍子

ションを行い，広島市内の幼稚園の協力を得て，を感じることを最も重要視している。まずは，音

現在も継続している2）。

楽を聴きながら，自然に呼吸し，音楽に合わせて筆者は，「聴く活動」を構造化することを目的

身体を揺らすなど音楽の流れに“ノル”ことを「しとした研究3）を行っているが，ここでは，その前てみせる」。拍子を感じることは，その延長線上段階としてこれまでの実践記録を基にその内容をにあり，呼吸の「吸う・吐く」と連動させた「上整理し，「聴く活動」の使用曲の使用法を示す。

拍（弱拍・予備拍）・下拍（強拍）」を打つようにする。このことは，音楽の諸要素を自然に捉える

2．「聴く活動」について上で最も重要だと考える。

「聴く活動」は，音楽を「聴くこと」，「感じること」（園児）に適宜質問を投げかけ，被験者自らがもうを重要視している。しかしながら，決して「聴く一度音楽を聴いてその答えを確認する活動を行う。

また，音楽の諸要素を捉えるよう導く為に被験者

7

8

エリザベト音楽大学研究紀要 第 40 巻（2020）「聴く活動」は，3歳児，4歳児，5歳児を年齢別

音楽の流れにノッて自然に身体を揺らすことがでのグループ（1グループ15名まで）に分け，1回15

き，意識することなく呼吸と連動した「上拍・下拍」

5）〜 20分程度実施する 。

を感じて「拍子をたたく」ことができる。また基本的な（冒頭の）テンポが中庸であることも自然

3．「聴く活動」導入時の使用曲と使用法に音楽の流れに“ノル”助けとなっている。次に曲の長さが約1分半と短く完結している為曲全体をここでは，「聴く活動」で導入時に使用する曲を取りあげ，使用法と留意点を示す。

把握し易いこと，音楽の流れの中でテンポと強弱の変化を体感し易いこと，楽器・音色の変化も捉

導入時の使用曲としてこの曲を選択した理由としては，まず，2拍子であることが挙げられる。

え易く，被験者がその変化や違いに気付き，自ら聴いて確認できることが挙げられる。

【使用曲】P. I. Tchaikovsky：バレエ音楽《白鳥の湖》Op. 20 第1幕〈Pas de trois - Variation 2〉
2/4拍子

Allegro simplice − Presto

全72小節

〈音楽家の耳〉トレーニングを活用した幼児期の音楽基礎教育「聴く活動」の導入時の使用曲と使用法 （田中

晴子）

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エリザベト音楽大学研究紀要 第 40 巻（2020）

〈音楽家の耳〉トレーニングを活用した幼児期の音楽基礎教育「聴く活動」の導入時の使用曲と使用法 （田中

晴子）

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エリザベト音楽大学研究紀要 第 40 巻（2020）

〈音楽家の耳〉トレーニングを活用した幼児期の音楽基礎教育「聴く活動」の導入時の使用曲と使用法 （田中

晴子）

13

【留意点1】実施者の質問に対する被験者（園児）の答えは様々である為，その答えによって臨機応変に次の発言内容を工夫する必要がある。
【留意点2】被験者（園児）が楽器の音色，名前などに強く興味を持っている場合には，適宜その情報を提供する必要がある。

4．おわりに
これまでの「聴く活動」の実践において，被験者（園児）の反応を観察し，そのつど実施園の教員とのディスカッションを重ね試行錯誤してきたものを使用法としてまとめた。
「聴く活動」は，
まず聴いて，質問に答えながら先を予測し，もう一度聴いて確かめるという活動の繰り返しである
ことが明らかになった。これは，本研究の研究協力者であった相良敦子氏がB.ロナガンの「発見の構造」を「『子どもが学ぶ』という事実と『学ぶことによって変わる』という事象を解釈するのに有効なてがかりとして使うことができるのではな
いか」（相良1997, p.11）と述べているように「聴く活動」においても，「感性」で「経験（聴く）」
したことが，「知性」で「理解（変化に気付く・
続きを予測する）」され，「理性」で「検証（もう一度聴いて確認する）」されるという構造化に繋がるものだと考える。今後は，ロナガンの「発見の構造」への理解を深め，「聴く活動」の構造化を進めていく。
引用文献
相良敦子（1997）「一貫教育の原理としての『学び』の構造（その1）―B.ロナガンの『認識の構造』論を使って―」『滋賀大学教育学部紀要』教育学第46号，pp.9-22

注1） エリザベト音楽大学国際シンポジウム「〈音楽家の耳〉
トレーニング―新たなソルフェージュ教育に向けて―」（2008年9月14 〜 15日，広島）。平成19年度文部科
学省「特色ある大学教育支援プログラム（特色GP）」に選定されたことにともない開催。
2） これまでに継続的な実践研究の協力を得た園は3園。
実施回数（延べ）は，2008年度〜 2015年度までの実
施園では191回、2013年度〜 2015年度までの実施園では64回、2013年度〜現在も継続中の実施園では255回（2019年9月現在）。2008年度〜 2015年度の実施の詳細については，田中晴子（2016）『〈音楽家の耳〉トレー
ニングと『聴覚』の敏感期の音楽基礎教育プログラム
平成25 〜 27年度活動報告書』，pp.12-14を参照されたい。
3） 「〈音楽家の耳〉トレーニングと『聴覚』の敏感期の音楽基礎教育「聴く活動」の構造化」（JSPS科研費
JP16K04512）
4） 具体的な活用方法については，田中晴子・吉田直子（2018）「〈音楽家の耳〉トレーニングを活用した幼児期の音楽基礎教育『聴く活動』に関する研究―保育者養成校の学生との実践から―」『エリザベト音楽大学
研究紀要』第38巻，pp.30-31を参照されたい。
5） 実施方法の詳細については，田中晴子・岡田陽子（2015）「音楽基礎教育システム〈音楽家の耳〉トレーニングの幼児教育現場への活用に関する研究（2）―幼児教
育現場における『聴く活動』の実践と選曲について―」『エリザベト音楽大学研究紀要』第35巻，pp.38-39を参照されたい。

エリザベト音楽大学のオルガン教育 1 （福原 之織）

15〈研究資料〉

エリザベト音楽大学のオルガン教育 1

福

原

之

織

（2019 年 9 月 2 日受理）

A Survey of the History of the Development of the Education in the Department of Organat Elisabeth University of Music

Shiori Fukuhara
The development of the education in the department of organ has been in the curriculum at the Elisabeth
University of Music（EUM）since its inception as Hiroshima Evening Music School in 1947 in accordancewith will of the founder, Jesuit Father Ernest Goossens, who aspired to create a school educating organists,
similar to the church music schools in Europe and in United States. Pipe organ education at EUM hasflourished thanks to the passion of Jesuit fathers and support from countries around the world, but resourcesthat provide an outline of its history remain scarce. The purpose of this article is to compile the unindexed
data and records to give a clear view of the history of the development of the education in the departmentof organ at Elisabeth University of Music. This article provides an overview on pipe organs that have been
installed at the EUM thus far, the educational environment of the university including its faculty, thenumber of students who studied at the university, and pipe organists from around the world that have visitedthe campus.

はじめに

1．創立者の願い

2017年3月，ベルギーと日本の国交80年を記念

創立者エルネスト・ゴーセンス神父は，広島にして来日中であったベルギー下院議長一行が本学

音楽の学校を創るという発想が，世界平和記念聖を訪問した。その際，本学は創立以来ベルギーか堂の建設の決定から紡ぎ出されたことを「創立者ら様々な支援をいただき，特にこれまで3台のパ「中世においては，すの夢」2）の中で述べている。

イプオルガンが寄贈されたことや，同国出身のイ

ばらしいゴシック様式の教会の近くには，教会のエズス会神父が指導にあたったこと等，本学のオ典礼に奉仕するための小さな音楽学校がいつも設

ルガン教育にベルギーとの強い関わりがあること

置されていたことを思いだした」，としている。

が確認された。

また郷里ベルギーのリエージュに生まれた作曲家
1）

しかし，本学のオルガン 教育の歩みを概観で

セザール・フランクが尽力した音楽教育を理想ときる資料が十分でないことが明らかになり，それし，「日本に音楽学校を作るとすれば，それはヨーが研究資料作成のきっかけとなった。本資料は，ロッパやアメリカにおける宗教音楽学校のような

エリザベト音楽大学におけるオルガン教育に関しものにしたい」，「パイプオルガンを備えて，多くて，散在している資料整理を行うことを目的としのオルガニストを養成する音楽学校をこの地，日ている。

本にも創りたい」という強い想いをもったことが綴られている。

16

エリザベト音楽大学研究紀要

2．エリザベト音楽大学におけるオルガン
教育の概要
楽器

第 40 巻（2020）𠮷

エリザベト音楽大学の前身である広島音楽学校が創立されたのは1948年である。その後，1952年から1953年にかけて，大学に隣接するカトリック幟町教会（世界平和記念聖堂）に，ドイツのケルン市から寄贈されたオルガンが設置され3）

本学の特徴として，イエズス会神父がオルガン教育に携わったことが挙げられる。
アントニオ・ド・シャンジー（後に日本に帰化）た 。教会の典礼の場として用いられていた旧ザ神父は，エリザベト音楽大学が1950年1月6日に「財ビエルホールは，聖堂の完成と同時に本学の講堂

団法人広島音楽学校」として文部科学省の認可をとして使用が始まった。そしてゴーセンス神父が受けた時の理事の一人である。本学で教授するた

母国に強く願い続けてオルガンの寄贈が実現し，めにアメリカでオルガンを学んだルチアノ・ベル

4）

1953年3月にホール内に備えられた 。さらに，大タニョリオ神父8）は，出身地イタリアの素朴で美学校舎内には，学生の練習のためのオルガン（足しい典礼のためのオルガン音楽を紹介し，日本で鍵盤，1段または2段の手鍵盤，4 〜 15程度のストッ楽譜を出版した。フランス・ボーン神父は，当時プ数を有する比較的小型のタイプ）がベルギーやあまり知られていなかったベルギーの作曲家，そルクセンブルクなどから寄贈されたほか，大学はしてオルガン曲を数多くのレクチャーやコンサー

ドイツ・ボッシュ社5）や，社会主義時代のチェコトで紹介した。“人類の進歩と調和”を目指して開スロバキア・リーガー社等の楽器を購入していっ催された1970年の大阪万国博覧会ではベルギー館

た。セシリアホールのドイツ・クライス社製オルを会場に，エリザベト音楽大学と本学付属東洋宗

ガンは1981年暮に完成し，翌年1月に披露された。

教音楽研究所および万国博ベルギー館の共催のも1997年にはセシリアホールの楽器以外に，学内にと，＜東洋宗教音楽会議＞と，ボーン神父による5台の練習用パイプオルガンと2台のポジティフオ＜ベルギーオルガン曲演奏会＞等が行われていルガン，さらに電子オルガン（チャーチモデル）

る。また，1973年の日本オルガニスト協会の発足

6）が整備されていた 。

にも関わり，日本オルガニスト協会の機関誌1号から3号には「ベルギー国にみられるオルガン芸

教授陣

楽器の整備とともに，オルガンの指導体術の歩み」（Ⅰ）〜（Ⅲ）が掲載されている。ボー

制も整えられていくことになる。下記の表は，現在

ン神父は大学に隣接する世界平和記念聖堂においまでの教授陣（専任教員，講師とも）の変遷である。

て，典礼での奏楽にとどまらず，パイプオルガン

表1 教授陣の変遷
7）

定期演奏会企画等に力を注ぎ，市民がオルガンに親しむ機会を作った。学生や卒業生に演奏の機会を与え，研鑽の場とすることもあった。その他，
多くの文献を和訳し，そのいくつかは出版され，日本のオルガニストの助けとなる資料となった。
パリの聖イグナチオ教会名誉オルガン奏者でもあるフィリップ・シャルー神父9）は主に大学院での教授を行った。
これら神父によるオルガン教育においては，
ヨーロッパのキリスト教文化を背景にした神学的見地からの指導が，学生のオルガンへの理解に大きく影響したと考えられる。
なお，日本人教授陣はすべて本学の卒業生である。

エリザベト音楽大学のオルガン教育 1 （福原学生

広島音楽学校の名簿には，1期生としてオ

之織）

17

結びに

ルガン専攻者の名前がみられる。さらに，エリザベト音楽短期大学1期生の中にも，同名が見られ，1954年3月に卒業したとある。

エリザベト音楽大学は70年に亘る教育活動においてその創立当初からオルガン教育を大切にし，

エリザベト音楽大学の卒業生は広島音楽学校時

創立者の想いを具現化してきた。

代から数えると5,700名を超える。オルガンを主

今後は，引き続き大学所有の楽器の詳細やオル科として学んだ者にしぼると，学部オルガン専攻

ガン教育に関する科目等の記録，大学主催の演奏

卒業生は284名である。専攻科（1989年まで設置）

会・卒業演奏会等で取りあげられたオルガン作品のオルガン専攻修了生は12名で，1990年に設置についてまとめると共に，旧師と卒業生の活躍にされた大学院を修了したオルガン専攻者（留学生も触れながら本学のオルガン教育の指導実践につも含む）は，38名（うち1名は博士後期課程修了）

いても考察を試みたい。

である（いずれも2018年度までの数）。このように本学の学部，専攻科，大学院でオルガンを専攻し巣立った延べ人数は，334名に及ぶ。
コンサート

1960年代，世界平和記念聖堂のオルガンを演奏するために世界のオルガニストが広島を訪れたように，1982年以降，セシリアホールには世界のトップクラスのオルガニストや指導者がやってきた。下記の表はその一例である。彼らはリサイタルのみならず，公開講座やレッスンなども行った。それは各国のオルガン音楽に生で触れる貴重な機会であり，教職員や学生に大きな刺激
となった。
表2

1982年以降セシリアホールで演奏・講演した海外オ
ルガニスト
10）

11）

注
1） 本資料内では基本的にパイプオルガンをオルガンと表記する。なお，参考文献からの引用，また電子オルガ
ン等との区別のためにパイプオルガンと表記する場合もある。
2） 「創立者の夢」は1964年にエリザベト音楽大学が刊行した『芸術と神秘』14号, pp.61-64に掲載されている。
3） 当初2段鍵盤と28ストップ，1900本のパイプを備えた楽器であったが，その後改修，拡大され現在に至る。
4） 1953年3月29日に，パイプオルガン披露を兼ねた第5回
定期演奏会が行われている（G.ヘンデル作曲《メサイア》全曲）。この記録は，1998年『Deo gratias : エリ
ザベト音楽大学 創立50周年記念誌』に掲載された本学の演奏会記録による。
5） そのうち1台については1968年の『芸術と神秘』17号に詳しい記述がある。
6） この記録は，1997年『エリザベト音楽大学現状と課題』
エリザベト音楽大学 p.138による。なお，2019年現在
も同様の状況である。
7） 4名の神父の在職期間については，オルガン指導を離れた期間も含めている。
8） ベルタニョリオ神父は，オルガン指導をボーン神父に引き継いだ後，声楽学科教授として手腕を発揮した。
9） シャルー神父は，2019年現在フランス在住。セーヴル・センター（パリ・イエズス会大学）で教鞭を執っている。
10） オルガン披露コンサートとして開催。
11） 本学の招聘ではなく，一般のコンサートとして開催。

引用・参考文献

また，日本オルガニスト協会主催による新人演
奏会も，大阪以西で初めての会場としてセシリア
ホールが選ばれ，1994年に開催された。

エリザベト音楽大学1971「エリザベトの歩み」『芸術と神秘』20号, pp.96-97
エリザベト音楽大学1997『エリザベト音楽大学 現状と課題』p.138
エリザベト音楽大学1998『Deo gratias : エリザベト音楽大
学 創立50周年記念誌』
ゴーセンス, E. 1964「創立者の夢」『芸術と神秘』14号,
pp.61-64エリザベト音楽大学
保田史郎1973「エリザベト25年の記録」（『Deo gratias : エ
リザベト音楽大学 創立50周年記念誌』1998への再掲）

19

大 透
川

上

翅
統

（2019 年 9 月 2 日受理）

Pellucid hawk mothOsamu Kawakami“Pellucid hawk moth” is an insect of the Spodoptera family. This piece depicts the movements of its
flight patterns. One of the features of this piece is the use of various extended technique of the saxophone,
especially the playing technique that imitates the sound of the movement of feathers produced by the
combined use of flutter tonging and the alternative trill. This piece was premiered by saxophone player
Kazuya Kato at Gallery Intersection 611 on June 30, 2018.
Duration : ca. 6 min.

「大透翅」とはスズメガ科の昆虫の一種である。

徴の一つとなっている。サクソフォン奏者の加藤

この楽曲は「大透翅」が飛行している様子を描い

和也氏により2018年6月30日ギャラリー交差611にている。
様々なサクソフォンの特殊奏法を駆使し，て初演された。

特にフラッタータンギングと同音トリルの併用によって鳴らされる羽音を模した奏法がこの曲の特

演奏時間：約6分

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エリザベト音楽大学研究紀要 第 40 巻（2020）

大 透

翅 （川

上

統）

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上

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上

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エリザベト音楽大学研究紀要 第 40 巻（2020）

大 透

翅 （川

上

統）

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29

〈修士論文要旨〉

学校教育における民族音楽文化の伝承― 四川省成都市の例を中心に ―
音楽学専攻

音楽教育学分野趙

思嵐（2020年3月修了）

21世紀に向けて，中国の社会は国際化，情報化，の問題になり得ると考えられる。彼らの大半は，科学技術の発展，環境問題への関心を高め，一人っ大学で民族音楽をほとんど学んでいないからであ子政策を実施するなど様々な面で，大きな変化をる。これに対し，民族音楽団を指導している教員

遂げた。そして教育も新しいあり方が模索されては，そのほとんどが民族楽器を専攻し，民族音楽

きた。特に音楽は，子どもの豊かな感性や知性，について専門的な知識を有し，かつ各々，民族音表現能力などを含んだ総合的な能力を育てるため

楽教育の在り方について自分なりの考えを持っての重要な教科であり，それを担う音楽教育は，社いる。この2つの異なる立場の教員たちが，効率的・会，親，教師によって重視されている。その中でも，効果的に協力する方法は，まだ模索中の段階にあ小中学校における民族音楽活動を通した教育は，り，それが今後の大きな課題である。さらに，民民族意識を育み，音楽を含む民族文化を維持・継族音楽団には，補助金支給の条件として，行政機
双林小学

承に一役を担っている。本研究では，このような関から一定以上のレベルの演奏能力

中国の小中学校における民族音楽教育の変遷と，校の場合，四川省社会芸術水平音楽考級の4級の今後の課題について検討した。

相当レベルが要求されている。この水準を維

まず，中国民族楽器，民族楽曲，民族音楽団の持するには，2つの異なる背景を持つ教員たちの歴史について文献を収集，分析を行った。そして，積極的な協力体制が欠かせない。また，小学校の学校における音楽教育について，問題点を明らか

楽団が演奏できるように，楽譜の編曲も学校の教にした。さらに，小中学校の民族音楽教育につい員が担当しなければならず，その担当者には西洋ての文献が少ないため，実地調査とインタビュー

音楽と民族音楽の両方の知識が求められる。民族調査を行った。実地調査では，中国四川省成都市

楽器の数字譜と，西洋楽器の五線譜を読む力が同に赴き，成都双林小学校，成都城廂中学校を訪ね時に必要とされる。大規模な協奏曲などは，音楽て，日常の音楽と音楽の授業についてのアンケー

学院の教員に依頼することもあるが，それは稀でト調査を行った。学校の校長先生と音楽教師を対ある。

象として民族音楽団の授業についてインタビューを試みた。

中学校における民族音楽教育に関しては，先に述べた小学校における教員間の交流に加えて，他

論文は2章から成り，第一章「民族音楽文化」の問題も明らかになった。現在，学生の演奏レベ

では，民族楽器の歴史と種類，民族音楽の紹介及ルのチェックは以前よりも厳格に行われている

び民族音楽団がどのように形成され発展したかをが，その方法は地域によって異なっている。今回紹介した。第二章「民族音楽文化と教育」では，調査した中学校では，入団試験を設け，楽団の演

小中学校での具体的な実践例を示し，現状に関す奏レベルを確保しているが，それは教育上必要なるアンケートの結果とその分析を述べた。

ものと考えられる。なぜなら，楽団で用いられる

現在，小学校の音楽教師はそのほとんどが大学

楽譜はその多くが五線譜で記されているため，民を卒業しており，その大半は師範学校の音楽科や族楽器と西洋楽器の両方の知識が演奏者に求めら

音楽学院の演奏科で学んでいる。これは，実際のれるからである。やはり，生徒に民族音楽への興学校教育の中で，民族音楽の指導をする際に一つ味を持ち続けてもらうためには，楽団の質の担保

30

エリザベト音楽大学研究紀要

第 40 巻（2020）が必要不可欠であり，それには組織面，指導面と芸術節，民族音楽大会を行うことで，民族音楽にもにそれを維持するシステムの構築が急がれる。

いつでも触れることができるようになった。今回既に楽器の指導には，音楽学院の教員も参加して調査した成都市成都双林小学校，成都城廂中学校

いるが，その経済的裏付けも考えていかなければでも，所有する楽器の種類が多く，練習室も多くならない。

準備されており，学校は音楽普及活動に大量の資現段階でその有効な解決策を述べることはでき
ないが，その地域の現状に即した教育法の構築が金を投入し，教育施設，指導教員の確保に努めていた。

必要ではないだろうか。例えば，四川省は中国でしかし，経済条件，教師不足の問題で，民族楽

最も経済の発達する地区の一つであり，経済，文器の実践ができていない地域も少なくない。この化も中国トップレベルにあるとされる。1998年かような状況にある小中学校に積極的に支援をしてら小中学校で民族音楽授業を取り入れ，毎年民族いくことが，今後の課題である。

主要参考文献・孫以誠（Sun Yicheng）（1998）「中国民族器楽発展の現状と思考」『西安音楽学院学報』, pp. 25-28.
・馬達（Ma Da）（2002）『20世紀中国学校音楽教育』上海教育出版社．
・王建元（Wang Jianyuan）（2003）｢対中国民族管弦楽隊編製多元化与創新的思考」『四川音楽学院学報』四川音楽学院,
pp. 71-73.
・許洪帥（Xu Hongshuai）（2007）『我国中小学音楽教育器楽教学発展研究』首都師範大学博士学位論文.
・胡志平（Hu Zhiping）（2007）｢新型民族管弦楽隊与中国伝統音楽資源̶̶対民族管弦楽隊発展現状的審視与思考」『黄鐘・
中国武漢音楽学院学報』武漢音楽学院, pp. 54-58.
・李茉（Li Rong）（2008）『上海市初中学校民楽隊現状調査与対策研究』華東師範大学修士論文.

31〈修士論文要旨〉

中国における大学教員の海外研修とその影響― 中国綿陽師範学院の例を中心に ―音楽学専攻 音楽教育学分野

郭晨（2020年3月修了）

筆者は，2005年から2009年まで四川綿陽師範学

インタビューを分析した結果，プロジェクトの影

院音楽芸術学院音楽教育学部でピアノを専攻し響によって，綿陽師範音楽学院には三つの大きなた。
その頃，綿陽師範学院とドイツのヴィースバー

変化が起きた。一つは，実践的な教育の導入であデン音楽アカデミーの交流事業が始まり，学内のり，演奏会や実演を伴う各種イベントを積極的に雰囲気が急速に変化し始めたことを覚えている。

実施するようになった。このような実践活動は，

筆者も，ドイツ研修に参加した経験を持つピアノ

学生たちの演奏や表現力の向上に繋がった。同時と声楽の教授から指導を受ける中で，海外留学のに教員の指導方法の改善もなされ，実践活動は綿

経験は教授や音楽学院に大きな影響をもたらすと陽師範音楽学院の重要な教育理念の一つとなっ強く感じた。その後，日本留学も経験し，国際的た。もう一つは，教育時に扱う音楽作品の多様化な視野を持つことが，いかに音楽に対する認識にである。
授業で取り扱う作品の選択の幅が広がり，影響を与えるかを実感するようになった。このよ

様々な時代，ジャンルの音楽作品を教員と学生がうな背景から，本研究を行うに至った。

共に学ぶようになった。これにより，学生たちの本論文は2章から成り，第1章「中国における大視野が広がり，練習意欲も向上した。更に，自己学教員の海外研修」では，中国における教員海外

啓発的な教育方法も導入された。教員からの質問

派遣研修の発展経緯と，中国の大学教員の海外派に対して，学生たちが自ら積極的に発言する環境

遣研修政策の変化と改革を述べた。

を与える授業を実施し，作品の創作背景，ジャン

第2章「綿陽師範学院音楽芸術学院とドイツ

ル，演奏の重要点や課題を明らかにしていく教育

ヴィースバーデン音楽アカデミーの海外研修プロを行うようになった。これは，学生自らの自己分

ジェクトとその影響」では，プロジェクトの具体析と問題解決の能力向上を促した。

的な状況を分析した。特に，ドイツ研修を経験しこのプロジェクトは2004年から2014年までの約た12人の教員について，インタビューを行い，そ10年間にわたって実施された。そして，グローバ

こから浮かび上がるポジティプな面とネガティブ

ル的な視野と意識を持たせ，海外の教育理念を学な面を整理した。そして，教員の海外研修プロジェ

ばせる試みは一定程度成功した。しかしそこにはクトの改善に向けて，計画，過程，帰国後のフィー課題も多くあり，今後も研究を継続し，より良い

ドバック，などの点について試案を提示した。

プロジェクトの構築に向けて提案を行っていきた

本研究によって，次のことが明らかになった。

い。

主要参考文献・郭可（Guo Ke）（2009）『我国先行的出国留学政策改革研究』東北大学2009年東北大学修士論文.
・胡雷（Hu Lei）
（2001）「曇南高校公派出国留学管理工作研究」『曇南師範大学学報』2001年第2期.
7:162-185.
・小林文生（2013）「短期海外研修による教育的効果の再検討:学生の報告書の多面的な分析を通して」『人文・自然研究』・呂其緯（Lu Qiwei）（2005）「国外音楽教育思想対我国音楽教育的啓示」『山東理工大学学報』2005年第21卷第2期:103-106.
・劉艶（Liu Yan）
（2016）『新中国出国留学政策変遷研究（1949−2014）』東北師範大学2016年東北師範大学博士論文.

33〈Summary of Master’s Thesis〉

Reform of Primary School Music Education:
A Practice of Art Integrated Curriculum in China
Theoretical Studies, Music Education, Puxiao Zhou（Master Graduate March 2020）

In 2001, China formally implemented a three-level curriculum system, consisting of national curriculum, local
curriculum, and school-based curriculum, and launched a new art curriculum reform that emphasizes the achievements
of modern western basic education theory. It explores new ways of art education under the principles of openness andequality. Under these circumstances, some primary schools in China have begun to create their music and visual art
curriculum models—Art Integrated Curriculum (AIC).
The study aimed to achieve the following goals: to reflect on the aesthetic value of education in teaching through the
new model of AIC; to guide students to better grasp the emotional connotation and expression of music; to improvestudents’ overall thinking and art appreciation through related subjects.
This research used four research methods: Actual Investigation, Literature Research, Questionnaire Survey, andComparing Research. The Actual Investigation is based on the experience of the researcher in participating in the AIC
project in Shishi Primary School; Literature Research includes textbook research and the interviews of the Japanese
Publishing House, as well as details of the researcher’s participation in editing the art integrated textbooks; Questionnaire
Survey focused on collecting feedback from the implementation of the AIC to the present, and analyze the challenges
facing the implementation of this project and find solutions; Comparing Research focuses on the “Plum Blossom
Curriculum (PBC) ” in Xiejiawan Primary School as a pioneer in the integration of primary school, its curriculum
system, and the reasons for its successful implementation so far.
This research is divided into five chapters. The first chapter explains the statement of the problem, research backgroundand purpose. The development of AIC in China is based on the Combined Curriculum of the United States andGermany. This new curriculum focuses not only on improving students’ professional skills, but also on aesthetic
education, trying to combine school learning with life skills.
The second chapter systematically deliberates the integrated curriculum system, classification, characteristics, which
also includes the development status in Japan, China, the United States and Germany. It is divided into three categories:
Relevant Curriculum, Core Curriculum and Integrated Curriculum. The early 20th century in the United States, theoriginal form of the Combined Curriculum concept emerged from the progressive education activities advocated by
Dewey. The movement formed the educational theories of Quincy Teaching Method, Johnson’s Organic Education
School, and Gray System. In Japan, the primary school curriculum systems include comprehensive learning time, but AIC
model has not been implemented yet.
The third chapter uses the AIC as a case study, combining the researcher’s experience, described in details about the
preparation, characteristics, implementation and questionnaire-survey results. Shishi Primary School has created two
textbooks of AIC used by first grade. This chapter also includes actual meeting records and teaching plan during thedevelopment of AIC textbooks. The questionnaire concentrated on the implementation of AIC in three schools andteachers’ attitudes towards the development of the project.
The fourth chapter takes the “Plum Blossom Curriculum” system of Xiejiawan Primary School in comparison with
the AIC. The PBC project began in 2009 and combined more than a dozen traditional disciplines into six integrated

34

エリザベト音楽大学研究紀要 第 40 巻（2020）

curriculums: “Reading and Life”, “Mathematics and Paradise”, “English and Communication”, “Art and Aesthetics”,“Exercise and Health”, “Science and Technology”. Also the PBC system has developed three new curriculum types
based on the three-level curriculum system which are Subject Curriculum, Community Curriculum and Environment
Curriculum. The textbooks supporting the PBC system have also been published by China Education Science Press in
September 2015. Up to now, the PBC system has been imitated by most Chinese schools as a matter of concern.
The fifth chapter, as the conclusion of this thesis, summarizes the challenges faced by the AIC project and gives
propositions. The purpose of the AIC is not to replace the traditional curriculum, but to make up for its shortcomings.
Although they are independent of each other, but both valuable existences. At the end of this thesis, it briefly showed theresearch achievements of this researcher over the career of two and a half years. Paper and poster presentations on thisresearch at three national music education conferences are included.
AIC shows good development prospects in China, but still faces some challenges:(1) teachers insufficient understandingof AIC, as influenced by the traditional curriculum form that not all the teachers held a positive attitude towards the
project; (2) incomplete AIC system and insufficient curriculum research; (3) the research team has not been formed;(4) teachers’ workload has increased, but their teaching skills are insufficient; (5) insufficient curriculum resources; (6)implementation of AIC evaluation system.
To counter these problems, the researchers also proposed corresponding trial solutions: (1) teachers need to update theireducational ideas in time; (2) encourage collaboration between university researchers and front-line teachers to connect
theoretical researchers and practitioners. It can make research results more convincing; (3) carry out appropriate researchaccording to local culture and national conditions; (4) organize relevant training to improve teachers’ multidisciplinary
professional skills; (5) innovate the teaching methods and materials of AIC;(6) establish a scientific AIC evaluation
system;(7) broaden education vision and follow the international trend.
The search and development of AIC has become a new trend of art education development at the primary school levelin China. The AIC has reduced the distance between traditional single subjects and provided curriculum centered on
students. It emphasized the importance of artistic aesthetic awareness and art education. Aesthetic education in primaryschool is not only the enlightenment of art education, but also the cultivation of students’ characters of “truth, goodness
and beauty”.
Educational reforms are continuous and ever-changing. It is the responsibility of educational researchers to update
educational concepts and promote curriculum reform. In order for children to grow up healthily and happily, educators
should face challenges with a firm and positive attitude, and summarize the national conditions and develop art education
methods suitable for the country.

References
Chinese Primary School Compulsory Education Music Curriculum Standard, Beijing Normal University Publishing Group, 2011.
Liu, Xiya. Six years of primary can affect whole life-- Core Literacy and “Plum Blossom Curriculum” at Xiejiawan Primary School in Chongqing,<http://www.banyuetan.org/jy/detail/20180910/1000200033136041536543057517379025_1.html>, (2019/12/5).
Zhou, Xinyue. Art Integrated Curriculum Research, “Software Guide - Educational Technology”, <https://www.ixueshu.com/h5/document/9e34d
7aacc0ae6f154a4eefb 4b41c53318947a18e7f9386.html>, (2019/10/16).

35〈Summary of Master’s Thesis〉

Original Philippine Piano Method Book for Young Beginners
Theoretical Studies, Music Education, Carell Belandres（Master Graduate March 2020）

This research focused on creating an Original Philippine Piano Method Book for young beginners (OPPMB) modeledfrom the piano method books published in Japan. Amidst the rich cultural heritage, the Philippines has been greatly
challenged with promoting its culture through music education because there is no music publishing house in the
country. Important historical claims about the Philippine music education cited that there was an emergence of musicalpublishing houses during the 16thcentury Spanish era until the 20thcentury Post-War era. However, at present, despite
abundance in music heritage and talent, there is a great lack of initiative or serious discussion where all music method
books, not only for piano, are published from abroad and being imported in the country. Having these foreign method
books, some of the songs and pieces cannot be understood by the young Filipino students and are mainly concentrated
and associated with western culture. Also, the cost is higher because of the continuous importation of the books, resulting
in paying twice as much. In the rural areas and provinces, there are also difficulties in accessing these new books and mostof the old, existing books in these areas are out of stock, making hard to access.
The study aimed to achieve the following goals: to make an original piano method book for young beginners in thePhilippines, designed by Filipino artists, infused with essential musicianship, and supported with cultural blend andtraditions which relate to the environment of the learners; to learn from the existing Japanese method books for young
beginners which will be the model and basis in the process of making the piano book; to prove the effectiveness of
OPPMB where different teachers and students would be able to use and evaluate the book; to discover and promote
modern methods and strategies in music, and to open doors to creating more innovative music materials. The significanceof the study is the following: it can lead to having a publishing system to support the artists locally, resulting to not relying
completely on music method books from abroad, making it more affordable and accessible; it can also provide more
standardized and effective music teaching materials, which will aid the learning of the students musically and culturally;
and it can open opportunities for Filipino composers and pedagogues.
The following methodologies were done during the study. First, Pre-Research Survey and Interview: A survey on piano
method books for children used in the Philippines conducted last 2017-2018 was participated by 19 piano teachers
from different parts of the Philippines. In the same year, the researcher was able to interview the managers and ownersof some leading music centers. The results of the pre-research survey and interview were evidence of the lack of original
method books in the country and the problems of using foreign method books. Second, Action Research, “Visit-Survey
and Interview to Japan’s Music Publishing House”: In Japan, the researcher interviewed two of the top music publishinghouses in the country during the field visit in Tokyo in 2018. They shared their history, the process of acquiring foreign
piano books, and how the business continued from the start-up to the present. They also gave tips and advice on making
piano method books. Third, Analysis of the Japanese Piano Method Books (JPMB): At this point, different JPMB with
relevant information from sources, books, interviews with the publishers, and book observations were summarized. Fromthese books, the characteristics were included in OPPMB as a model. Fourth, the Making of OPPMB: This method isabout the development of the original method book by composing, arranging, collecting, and designing, with the help ofFilipino illustrators and composers, based on the analysis of the JPMB. Fifth, Practice Research, “Piano Program in the

36

エリザベト音楽大学研究紀要 第 40 巻（2020）

Philippines (PPP) and Evaluation through Survey-Questionnaire”: After the books were printed, they were distributed
to different music schools in the Philippines. PPP was participated by ten children taught by eight piano teachers with aduration of three months. After 12 lessons, a survey-questionnaire of the book was answered by the teacher-participants.
The results of the survey-questionnaire went beyond the expectation of the research. The Filipino teachers and students
had shown great interest and enthusiasm in using the OPPMB. More editions and advanced levels will be inspired by
the results, opening to more development of the OPPMB. The future of producing quality and practical music lesson
books in the Philippines is still starting and there is significant room for improvement and learning. However, aside fromthe positive results, the use of the Filipino language was surprisingly a challenge, using it as a medium for instruction
in a country where English is widely being used. Surprisingly, the student participants in the PPP had little difficulty inunderstanding the language and this proves that there is a lack of practice of use of the Filipino language compared to theEnglish language in the early years.
The ability for the Philippines to have musical publications in the past is a manifestation that the Philippines canrevive what was lost decades ago. It is never too late to regain and reopen the music publishing houses that once wereprevalent. With Japan’s publishing housesʼ advice, it requires a huge collaboration not only for the music educators andartists but also the support of the community from the government. There are latest innovations and show of support
from the national government but it is still a great lack wherein the propagation of the arts in the country is in crisis, ormuch worse, given not enough attention. As a winning result for the OPPMB, it is time that Filipinos be able to greatly
contribute to new innovations and sustainable development in music education. Thus, it is not far that Philippines can
produce their own published method books and one day make enormous awareness of the arts to their own people. With
this, the research deeply envisions on being an aid for the rebirth of music publishing houses in the Philippines, andeventually contributing to the Philippines globalization of music education, making more original method books in the
future.

References
Bañas, Trinidad (1970). Pilipino Music and the Theater, Quezon City: Manlapaz Publishing.
Barbosa, Artemio (2003). In Focus: Traditional Games in the Philippines. <http://ncca.gov.ph/about-culture-and-arts/in-focus/traditional-gamesin-the-philippines> 2018/10/15.
Irving, D. R. M. (2010). Colonial Counterpoint: Music in Early Modern Manila, New York: Oxford University Press.
Yamamoto, Mime (2017). Piano Method Guide Book『ピアノ教本ガイドブック』，Ongaku no Tomo Sha.

37

〈修士論文要旨〉

融化ネウマとテキストの解釈― 主の降誕・日中のミサと復活の主日・日中のミサの固有唱を中心に ―宗教音楽学専攻

宗教音楽学分野

吉田みどり（2020年3月修了）

本論文は，グレゴリオ聖歌の融化ネウマとラテの時期と4線譜による写本の時期に大別される。

ン語によるテキストとの関連について研究したも

1−1−3では中世期以降のグレゴリオ聖歌につのである。音程の記譜がない時代に戻って考える

いて，16世紀の激動と19世紀における中世の聖歌

ことは容易ではないが，カロリング朝及びその後の復興を取り上げた。ローマ・カトリック教会にの音楽家たちがやり遂げたことを真に検証するこおける復興の目的が，音楽の手本と演奏を改善すとが重要である。

るための実用であり，その復興が産み出した音楽

第1章では，先行研究について3人を取り上げ学の知識の豊かな蓄積が，現代の学術的な聖歌のた。1−1では，ヒーリーの包括的著作により，グ基礎を提供すると共に，音楽史全般に大きな影響

レゴリオ聖歌の歴史を4つの観点

起源・中世

を与えた。

から整

特に19世紀には，多くの地域で教会による復興理した。初期キリスト教の礼拝の中での聖歌につ運動が起き，フランスではソレムのベネディクト

いては，多くが不明瞭なままである。しかし，エ会の修道院において古い聖歌が研究され，ボティ

ルサレムの神殿において詩編が歌われていた事実があった。また，夕食と分離した聖餐と関連して，

エが聖歌集を編集し，『グラドゥアーレ・ロマ―
ヌム（Graduale Romanum）』（1908）の基礎が築か

歌唱が夕の集いの中で歌われていたことをJ.マル

れた。その後を継いだモクローは聖歌写本の複写

ティールは主張しており，3世紀までに，聖歌がシリーズの出版や演奏論の構築を行った。

の聖歌・中世以降の聖歌・ネウマ記号

聖書と無関係の他の歌よりも好まれ始めていたことが示された。

1−2ではカルディーヌの『グレゴリオ聖歌セミ
オロジー（Sémiologie Grégorienne）』（1979）を基に，4世紀にはいると，エジプトの砂漠の修道士の融化についての原則論を述べた。カルディーヌは，集団に，多くのキリスト教信者が加入したことに融化と旋律の関係について数多くの分析を行い，より，詩編唱が新たに発展した。一人の修道士が特徴を整理している。

詩編を歌う間，ほかの人がその歌に耳を傾けたり，

1−3では，佐々木の研究を取り上げた。佐々木

反復をした。この習慣は，ヨーロッパに修道院制は，先行研究を検証したうえで，問題点を指摘し，が広がった後も続き，一人の修道士が詩編を独唱

独自の観点を加えて，研究法を発展させた。特に，するスタイルが生まれた。

融化ネウマとテキストの融化における解釈に，当特に，聖ベネディクトによる修道会と修道院設時より絶大な人気を誇っていた教父神学者アウグ

立は，最終的にグレゴリオ聖歌の成立に影響を与

スティヌスの説教内容からヒントを得ている点にえた。聖ベネディクトを中心にした修道院の広がユニークさがみられる。

りにおいて，詩編を歌う上記の習慣が取り入れら

佐々木の研究からは，融化処理については統一

れ，修道士の生活の一部となった。このように，性が見られ，特に同じ言葉に対する処理がほぼ一

修道院をはじめとする様々な場所で歌われた詩編致していることも見出された。これらのことから，

が，グレゴリオ聖歌の発展の基礎となった。

佐々木は，固有唱が個別ではなく，何らかの一定

1−1−2では，ヒーリーのいう9世紀から16世紀の方向をもって創作された可能性を示している。

の中世を扱った。この時期は，ネウマによる写本

1−4では，先行研究を踏まえ，特に佐々木が，

38

エリザベト音楽大学研究紀要

第 40 巻（2020）全体の傾向を探るためには，複数の固有唱におけ有唱」の融化ネウマとテキストの解釈を行った。

る検討が必要であることを強調していたため，筆特に拡大融化ネウマは，重要なテキストにおいて者は，佐々木が分析を行っていない他の聖歌，つ多く見られ，これらは，アウグスティヌスの説教

まり「主の降誕・日中のミサ」と「復活の主日・内でも，重要なものとして取り上げられている傾

日中のミサ」における固有唱を中心に，ネウマと向にあった。

テキストの融化の関連性を研究することにした。

第3章では，「復活の主日・日中のミサにおける

特に，佐々木の研究方法を参考にし，アウグスティ

固有唱」の融化ネウマとテキストの解釈を行った。

ヌスの神学的観点を研究の一視点として扱った。

頻出単語「アレルヤ alleluia」は，融化に一貫性

研究手順として，① テキストの融化個所を検は見られず，むしろ，1回ごとに変化している特討し，② 旋律における融化を調べ，①との相違徴が顕著であった。また，第2章に比べ融化個所を比較し，③ ②の意図を，アウグスティヌスのが少なく，それらはメリスマ的に表現されている著作に見出すことにより，研究を進めた。なお，場合が多く見られた。

写本は，「主の降誕・日中のミサにおける固有唱」

以上から，ネウマとテキストの融化の関連につにおいては，『SG』（ザンクト・ガレン修道院にいては，特定の規則性があるとはいえず，カル

所蔵されている写本群や，その記譜法に分類されディーヌが強調した側面が重要だと理解された。

る写本群の略称），『L』（メッツの写本やランの写

それは，「融化」が，テキスト・旋律・表情性と本と呼ばれているものを指す略称）
，
『An』
（アン

いう3要素の多彩な組合せからなっているというジェリカの写本と呼ばれているものを指す略称），

点である。

そして「復活の主日のミサにおける固有唱」については，『SG』，『L』の写本を参照した。
第2章では，「主の降誕・日中のミサにおける固詳細については，今後さらに他曲の分析を進め，数多くのグレゴリオ聖歌研究を続けていくことが必須であると考えられる。

主要参考文献カルディーヌ, E.『グレゴリオ聖歌セミオロジー 古楽譜記号解読解釈』水嶋良雄訳（音楽之友社:1979）
チャドウイック, H.『アウグスティヌス』金子晴勇訳（教文館:2004）
Hiley, D. Gregorian Chant（Cambridge University Press:2013）.
主の降誕・夜半のミサにおける固有唱を中心に」『エリザベト音楽大学
佐々木悠（2018）「融化ネウマとテキストの関連性
研究紀要38』1-14.
死者のためのミサにおける固有唱を中心に」『エリザベト音楽大学研
佐々木悠（2019）「融化ネウマとテキストの関連性2
究紀要39』9-22.

39〈修士論文要旨〉

イディッシュ文化における文化的持続性とコミュニティミュージック
音楽学専攻 音楽学分野

濱島 亮太（2020年3月修了）

本研究は, クレズマー音楽の視点から, 文化的

他方, 日本においては, クレズマー音楽に関し

持続性とコミュニティミュージックとしての役割て得られる情報は非常に乏しく, 学術的な先行研と意義を考察し, イディッシュ文化学の基礎研究究においても, 市場においても, 社会的認知を得のひとつとすることを目的としている。

ているとはいえず, ここに本研究の意義を見いだ

第1章では研究の背景として, イディッシュ文化についての概要と歴史的変遷を整理し, 研究のした。
第2章では, クレズマー音楽の機能と意義, 特性

意義と目的を明らかにした。

について知るために, 先行研究や資料, フィール

「イディッシュ文化」とは, 11世紀以降, 数世紀

ドワークそれぞれから歴史的要素と音楽的要素

かけて東欧に移住していったユダヤ人（アシュケの2つを抽出しイディッシュ文化におけるクレズナージ）が, 18世紀頃までに発展させた文化のこ

マー音楽のもつ機能と特性, 意義と役割について,とをさし, 19世紀以前までの東欧ユダヤ人たちは,整理と考察をおこなった。

ユダヤ人集落を形成し独自の文化体系を築いてい

歴史的視点からは, クレズマー音楽は, 汎国家たとされている。しかし, ポグロムやホロコース的ユダヤ人社会においては, 生活の一部として機トのようなユダヤ人迫害により「イディッシュ文

能しており, ユダヤ人社会崩壊後はポピュラー音

化」は二度の断絶の危機に遭い, ユダヤ人自身が楽としての機能をもち, リヴァイヴァル運動が盛

文化的同化をおこなったことで伝統的な文化的伝んになった際には, コミュニティ形成のツールと承は一旦途絶えたと考えられる。1980年代から「イ

して機能していることが明らかとなった。またクディッシュ文化」の復興の機運が高まり, 今日で

レズマー音楽は, イディッシュ文化全体を想起さはワークショップやカルチャーフェスティバルがせる重要なツールというだけでなく, 故郷を追わ

世界中でおこなわれている。

れたユダヤ人にとっての「アイデンティティ」を現在,「クレズマー音楽」と呼ばれているものは,
中東欧ユダヤ人コミュニティにおいて,「クレズ形成するひとつの道具として機能していることが導かれた。

モリム」と呼ばれる職業音楽家たちによって演奏

音楽的特徴からは, クレズマー音楽は言語の発された器楽音楽のことである。16世紀頃から19世達段階から音楽を用いているユダヤ人にとって,紀まで, クレズマー音楽は主に冠婚葬祭で演奏さ音楽を奏でることに言葉を紡ぐことと同等の意味れていたとされ, 20世紀にはいると, 東欧ユダヤが付されていることが明らかとなった。言語的意

人の移民に伴い, アメリカに住むユダヤ人のため

味内容を含んだコミュニケーションの役割を果たの商業音楽の側面ももつようになった。そして「イすための様式になっていることから, クレズマー

ディッシュ文化」の断絶を経験した後, 1980年代

音楽はコミュニケーションツールのひとつであるからカルチャーフェスティバルや一音楽ジャンル

パラ言語として機能しているといえる。

として主に米国で復興され, 今日に至っている。

これら歴史的視点と音楽的視点からの考察を集

リヴァイヴァル活動の背景には, グローバリゼー

約すると, クレズマー音楽は, ユダヤ人のアイデションによって生まれた民族意識の高まりもそのンティティの形成と伝承を担うコミュニケーショ

一因と考えられる。

ンツールとして, 今もなおユダヤ人コミュニティ

40

エリザベト音楽大学研究紀要 第 40 巻（2020）のなかで機能している音楽であるということができる。

最後に，これまでの研究から導き出された総合的考察として，コミュニティ形成とイディッシュ

第3章では，ダンスミュージックとしてのクレ文化についてのまとめをおこない，結論とした。

ズマー音楽に焦点をあてた。イディッシュ・ダン

本研究において，世界中でおこなわれるように

スとは，東欧ユダヤ人社会に伝わる伝統的な踊りなったリヴァイヴァル活動への参加と文献研究とをさす。フィールドワークや文献研究を通し，クを通して見えてきたことは，イディッシュ文化がレズマー音楽は踊りと対になって実践されているユダヤ人にとっての民族的アイデンティティを形ことが見いだされたことから，ダンスミュージッ

成するひとつの道具として機能してきたというこ

クとしてのクレズマー音楽が担う役割について，と，ユダヤ人同士を繋ぐコミュニケーションツー

ダンスレパートリーに関する情報を抽出し，考察

ルとしての役割を担っていること，そして現代にをおこなった。

おいては，人種の垣根を越え非ユダヤ人をも包みイディッシュ・ダンスは，主に結婚式などの儀式で踊られていたといわれている。特に18世紀頃

込む大きなコミュニティとなっているということである。

にユダヤ人間で起こったハシディズム（敬虔主義

クレズマー音楽は，ただの文化的伝承ではな

運動）をきっかけに，ユダヤ教の宗派のひとつと

く，ワールドミュージックの一音楽ジャンルといなったハシディーム（敬虔派ユダヤ人たち）のコ

うだけでもなく，ユダヤ人のアイデンティティのミュニティでは，踊りは神との融合が実現でき形成と伝承を担うコミュニケーションツールとしる重要な役割を担っていたと考えられる（上田て，今もなお共同体のなかで機能している音楽で1986）。このことから，敬虔派ユダヤ人たち（ハあると位置づけることができる。また，イディッ

シディーム）にとってイディッシュ・ダンスは，

シュ・ダンスが，背景に言語的意味内容を含んだ

シナゴーグにおける祈りと同じ役割を担っていた

コミュニケーションの役割を果たす様式をもち，といえる。イディッシュ・ダンスにおけるコミュ

一種のパラ言語としてイディッシュ文化を表現しニケーションも，ユダヤ的とみなされる身体のていることから，イディッシュ・ダンスそのもの

運びとステップ，上半身の動きをパラ言語的にがイディッシュ文化の象徴であり，イディッシュ・

用いておこなわれていると考えられる（Feldman

ダンス自体が文化的持続性を担っているととらえ

2016）。このことを言語学的視点から考察するることもできる。

と，イディッシュ文化そのものがシニフィエであクレズマー音楽は，現代に生きる音楽であり，り，振付や所作がシニフィアンとなることで，イ

イディッシュ文化のカルチャーイベント自体が，ディッシュ・ダンスがパラ言語として機能していこの音楽そのものを楽しむ人々へ伝承・伝播させるだけでなく，シニフィアンである上半身の動きる場としての役割を担うようになったといえる。

自体がユダヤ性を象徴していることから「民族的イディッシュ文化は今なお，新たなコミュニティ

アイデンティティ」を形成するひとつの道具としを紡ぐ，拡大する文化であるといえるだろう。

ても機能しているともいえる。

主要参考文献・上田和夫著（1986）『ユダヤ人』講談社現代新書
・三谷研爾 編, 樋上千寿著（2007）『ドイツ文化史への招待 芸術と社会のあいだ』大阪大学出版会
・Slobin, M.（Ed.）（2002）American Klezmer : Its Roots and Offshoots, University of California Press
・Feldman, W. Z.（2016）Klezmer Music, History, and Memory, Oxford University Press

41〈修士論文要旨〉

高齢者施設における音楽療法に関する研究― 即興的使用のための素材作成及び実践を通した考察と検討 ―
音楽学専攻

音楽教育学分野

1．研究の背景と目的

橋詰

采輝（2020年3月修了）

達成感の生じる程度は異なってくると考えられる。
また，実施に際し，固有テンポに注目する。固

高齢者人口の増加の流れを受けて，高齢者支援

有テンポとは，対象者の自発的発現時の行動テンへ今まで以上に注目が集まっている。「日常生活ポとされ，佐治（2006，p.11）は，「高齢者が音動作」を保つ支援が必要とされている一方で，老楽療法中に歌うとき，あるいは打楽器や手拍子を化による環境の変化や身体の変化に伴い生じる心

打つときなど，彼らの自発的な発現時の行動テン理的問題に対する心理的な支援もまた必要とさポ」と，定義している。この固有テンポは，音楽れ，注目されている。高齢者に対する心理的支援

療法の基本である，対象者と実施者の相互コミュを考えるうえで重要な心理的機能として，「心理

ニケーションをとる際に有効とされている。

的自律性」が挙げられる。深瀬（2014）は老いと本研究の目的は，即興のどのような要因が自律

いう避けられないプロセスにおいて，自律の意志的行動を引き出し，またどのような要因が達成感を持って生きること，つまり心理的自律は，老化に繋がるかという点を明らかにすることである。

の中で精神的健康を維持する最後の砦だと述べて2種類の即興様式，1）自由形式（箇所を定めず自いる。高齢者の心理的自律性の向上を目的とした由に即興ができる形式）2）応答形式（問いや呼支援においては，高齢者の自律的行動を引き出し，びかけを即興で歌い，それに対する返答をさらにかつ，それらの行動に対し，高齢者自身が達成感

即興し歌う）と，難易度が異なる素材を作成し，を感じられるような支援が必要であると考えられる。

実際にセッションを通して効果検討を行うこと

高齢者の自律的な行動を引き出し，かつ，それで，自律的行動を引き出す即興様式と達成感に繋らの行動に達成感を与える支援として，音楽療法

がりやすい即興の難易度を検討することとする。

の即興が挙げられる。即興を用いた音楽療法の多また，実際の音楽療法セッションにおいては，音くはコミュニケーション能力の向上や，自己表現楽療法の基本である相互コミュニケーション・相能力の向上を目的としている（ブルシア，2001）。

互作用的なセッションを行うことを目的として，

しかし，即興の効果はそれだけではなく，参加者

固有テンポに注目しながら実施を行い，検討を進の自律的行動を引き出すという意味で，心理的自律める。仮説は次の2点である。1）「応答形式」の性の向上にも寄与するのではないかと推測される。

素材が，より効果的に自律的行動を引き起こす。2）

即興による達成感が生じやすいかどうかには，「応答形式」の素材は固有テンポが発現しやすい。

自律的行動の程度と，即興の難易度が関わってくる。達成感が生じる条件として，それぞれの能

2．方法

力に応じた難易度であることが挙げられている（Atkinson ＆ Litwin，1960）。即興においては，

調査参加者

85歳後半〜 95歳後半の計13名

間違いや失敗はないが（稲田，2016），あまりに

実施期間20xx年y月〜 y月＋2か月

即興が容易であったり，逆に即興することが難し

実 施 回 数 7回

かったりすると，達成感は生じ難くなってしまう

調査方法

可能性がある。よって，即興の難易度によっても作成した即興素材

インタビュー調査，アンケート調査
応答形式と自由形式で，それ

42

エリザベト音楽大学研究紀要

第 40 巻（2020）

ぞれ難易度が異なる素材を合計4つ作成した。実施で使用しやすくするために，素材にタイトルをつけた（Table 1）。

3.3 平均的な固有テンポとの差異

3．結果
3.1 自律的行動の行動観察結果

各参加者が即興したテンポが，各参加者の年齢及び認知症のレベルに対応した平均的な固有テン
ポとどの程度一致しているかを検討するために，

即興において自律的な行動を引き出す要因を検各参加者の即興時のテンポと固有テンポのズレを討するために，自由形式によって作成された素材算出した。最も固有テンポに近かった素材は素材（素材①，④）と，応答形式によって作成された素④であり，次点で素材③であった。固有テンポから

材（素材②，③）を用いたセッションを比較し，最も遠い素材は②であり，次点で素材①であった。

それぞれの素材によって引き出された自律的行動の比較を行い，各素材を用いたセッション場面の4．考察

参加者の行動記録を作成した。
すべての形式の素材において自律的行動は見ら

本研究の結果から，高齢者の心理的自律性の向れたが，自律的行動の種類は即興形式によって異上を目的とした即興を行う際に用いる素材としてなっていた。まず，「自由形式」の即興においては，は，自由形式のように無意識的な即興や，一部の意識的な即興はほとんど見られず，ほとんどが旋

みの変更がしやすい素材ではなく，応答形式のよ

律やリズムを外すといった無意識的な即興であっうに，すべてを自らが考え即興することを必要とた。意識して変更した参加者の多くは，歌詞のみする素材を用いることが有用である。また，達成を変更するという在り方をとった。一方で「応答感を得るために，応答形式の素材を用いる場合は，形式」の素材は，応答部分の歌詞・旋律，すべて

素材③よりも簡単な素材②の方が達成感を感じたを自らが考え即興する，すなわち「歌」として即

ように，難易度を調整する工夫が必要である。

興を行う様子が見られた。

「応答形式」の素材は固有テンポが発現しやす

3.2 各即興素材に関するインタビュー結果

いという仮説は支持されなかった。今後即興素材

達成感等を感じる素材を検討するために，参加と固有テンポを考える際には，平均的な固有テン

者に対しインタビューを行い最も達成感等があっ

ポではなく，参加者本人の固有テンポの測定をした素材を尋ねた。「達成感」の回答で最も回答がた上で，偶然でなく参加者が実施者のテンポにあ多かったのは素材②であり，次点で素材④が挙げわせたか否かをインタビューするなど，参加者のられた（Figure 1）。

意図を検討する必要がある。

主要参考文献・資料
Atkinson, J. W. ＆ Litwin, G. H.（1960）. Achievement Motive and Test Anxiety Conceived as Motive to Approach Successand Motive to Avoid Failure. Journal of Abnormal and Social Psychology, 60, 52-63.
Bruscia, K. E.（1998）. Defining Music Therapy Second Edition, Barcelona Publishers.
（ケネス・E・ブルシア 生野里花（訳）（2001）.『音楽療法を定義する』東海大学出版会。）
ことばを超える音との対話』，ミネルヴァ書房。
稲田雅美（2016）.『こころをつなぐミュージックセラピー
佐治順子（2006）.『認知症高齢者の音楽療法に関する基礎的研究』，風間書房。

43

総

目

次

（第 31 巻〜第 40 巻）

第 31 巻1796年から1839年までに出版されたピアノ教則本に見られる運指法について……………………………………………………………………………………………恩田絵

美 …… 1

本学における2009−2010年度の初年次教育の効果の比較……………………………熊野

み

き …… 13

渋

川

瑠

衣

舘

野

一

宏

村

生

英 …… 23〜《渦〜児童器楽合奏のために》の制作と指導の実践を通して 〜 ……………寺内

大輔 …… 37

甫

出

頼

之

大木英子の初期ピアノ作品研究…………………………………………………………平尾江

美 …… 51

16世紀教会国家における教皇権と地方都市との対立と協調…………………………工藤達

彦 …… 67

エリザベト音楽大学附属図書館所蔵のミサ曲ディスコグラフィー（1）……………濱崎

終末期ケアにおける臨床音楽家のあり方について
ミ ュ ー ジ ッ ク・サ ナ ト ロ ジ ス ト― 音楽死生学実践家養成プログラムにおけるcontemplative musicianshipを通して ―……………………………………………………………………………………………里小学校音楽科における即興的要素を持った作品と実践に関する考察

＊

＊

＊

穂 …… 77

第 32 巻
終末期がん患者が音・音楽と関わることのスピリチュアルな意味についての一考察
ミュージック・サナトロジー― 音楽死生学の方法論を適用した生の音楽提供の事例を通して ― ……………里村生

英 …… 1

島睦

美 …… 15

ピアニスト、イサーク・アルベニス：バルセロナにおける演奏活動について……………………………………………………………………………………………福
＊

＊

＊

44

エリザベト音楽大学研究紀要 第 40 巻（2020）

音楽基礎教育システム〈音楽家の耳〉トレーニングの活用に関する研究（1）― 青森明の星短期大学子ども学科ピアノグループレッスンへの活用 ― ………田中

晴

子 …… 27

岡

田

陽

子

……………………………………………………………………………………………坪北紗綾香 …… 41

エリザベト音楽大学附属図書館所蔵のミサ曲ディスコグラフィー（2）……………濱崎

穂 …… 55

音楽のアウトリーチについての一考察― あき音楽活性化事業およびエリザベト音楽大学学生による活動の事例から ―

＊

＊

＊

ハーモニー…………………………………………………………………………………ジョン・コール …… 69〈ヒロシマの詩 Ⅳ〉尺八とピアノのために（2011） …………………………………伴
＊

＊

谷

晃

二 …… 79＊

博士論文要旨 ……………………………………………………………………………………………………… 93
修士論文要旨 ……………………………………………………………………………………………………… 99

第 33 巻メンデルスゾーンのオラトリオ《聖パウロ》におけるバッハの影響………………佐 々 木

悠 …… 1

生徒指導に関わる道徳教育の在り方― 対話により道徳的実践力を促す指導の工夫 ― …………………………………戸田浩

暢 …… 15

生

千恵子 …… 29

田

由

原

郷

全入時代の音楽系大学をふりかえる― 高等教育機関のパラダイム・シフトと音楽教育 ― ……………………………壬＊＊＊日本語母語話者における聴解，語彙力，作動記憶容量間の関係― 日本語学習者対象の先行調査として ― …………………………………………前鄧
中樹 …… 43瑩子

総 目 次45「日本的音楽療法」の視点から見た広島県呉市川尻町堀越祇園社の祇園祭 ………光
＊

＊

＊

有

希 …… 51

田陽

子 …… 65＊

オープン・フィールド……………………………………………………………………岡＊平＊

修士論文要旨 ……………………………………………………………………………………………………… 73

第 34 巻18世紀以前のオルガン音楽に関する演奏習慣研究の変遷― ドイツ・アメリカ・日本を中心に ― ……………………………………………佐 々 木
アルベニスとマラッツの往復書簡から見る《イベリア》の作曲過程………………福島

悠 …… 1

睦

美 …… 1519世紀におけるピアノのための前奏曲比較研究― フンメル，カルクブレンナー，ショパン，ブゾーニ，スクリャービンの《24の前奏曲》を中心に ―……………………………………………………………………………………………李＊＊珍

和 …… 29＊

音楽大学におけるESP（English for Speciﬁc Purposes）理論に基づいた英語教育への考察……………………………………………………………………………………………カ ー ク 美 佳 …… 39
音楽基礎教育システム〈音楽家の耳〉トレーニングの幼児教育現場への活用に関する研究（1）〜幼児教育現場における音楽活動の実態調査〜……………………………………田中

晴

子 …… 49

岡

田

陽

子

音楽基礎教育システム〈音楽家の耳〉トレーニングの小学校における鑑賞教育への活用に関する研究（1）〜尾道市立向東小学校の授業実践におけるアンケート調査分析〜………………岡

田

陽

壬

生

千恵子

田

中

晴

子

平

田

裕

子

カーラ・チャクラの風Ⅱ，ピアノのために（2012）…………………………………伴谷

晃

二 …… 65＊＊

子 …… 57＊

46

エリザベト音楽大学研究紀要 第 40 巻（2020）

＊

＊

＊

修士論文要旨 ……………………………………………………………………………………………………… 75

第 35 巻ドイツ福音主義教会における第２次世界大戦前後の教会音楽教育―『音楽と教会 Musik und Kirche 』を中心に ― ……………………………………佐 々 木＊＊

悠 …… 1＊

音楽基礎教育システム〈音楽家の耳〉トレーニングの小学校における鑑賞教育への活用に関する研究（2）〜尾道市立向東小学校の授業実践例〜……………………………………………岡田

陽子 …… 13

田

中

晴

子

平

田

裕

子

― 公益財団法人広島市文化財団の音楽宅配便事業の取組みから ― ……………髙

橋

千

絵 …… 27

音楽アウトリーチを行うアーティストの養成についての実証的考察

音楽基礎教育システム〈音楽家の耳〉トレーニングの幼児教育現場への活用に関する研究（2）〜幼児教育現場における「聴く活動」の実践と選曲について〜…………………田中

晴

子 …… 37

岡

田

陽

子

ファンファーレとコラールによる前奏曲（2014）……………………………………菊池幸

夫 …… 51

＊

＊

＊

＊

＊

＊

修士論文要旨 ……………………………………………………………………………………………………… 63

第 36 巻
『ムジカ・サクラ Musica Sacra』から見たドイツ・カトリック教会の教会音楽教育（1）― 1929年から1932年を中心に ― ……………………………………………………佐 々 木
ヴァン・クライバーン国際ピアノ・コンクールにおける委嘱作品の特徴…………馬悠 …… 1
抒 …… 13

総 目 次

＊

＊

47

＊

19世紀後半から20世紀初頭におけるバルセロナの演奏会場― ピアノに関する演奏会を中心に ― ………………………………………………福
＊

＊

島

睦

美 …… 27

政

子 …… 41

裕

子 …… 49＊

F.J.ハイドンの《24のドイツ歌曲》と《12のイギリス歌曲》における伴奏と形式の発展……………………………………………………………………………………………桂＊＊＊《木目》― 2本のアルト・リコーダーと1本のテノール・リコーダーのための……………………………………………………………………………………………平
＊

＊

田

＊

修士論文要旨 ……………………………………………………………………………………………………… 61

第 37 巻
全面的セリー主義音楽におけるセリー組織外の要素の知覚への影響について― シュトックハウゼンの《Kreuzspiel》とブーレーズの《Structures Ia》を中心に ―……………………………………………………………………………………………丸
＊

＊

山

千

鶴 ……

1

＊

1980年代以降のセミオロジーにおけるリズム論の変遷―『グレゴリオ聖歌学論集 Beiträge zur Gregorianik』の論考を中心に ― …………佐 々 木＊＊

悠 …… 15＊

思考ツールとピア・サポートを活用した生活科と総合的な学習の時間の取組……………………………………………………………………………………………竹＊光の静寂（しじま）の中で＊信

ひとみ …… 27

池幸＊〜ヴィブラフォンのための〜（2015）………………菊夫 …… 41

48

エリザベト音楽大学研究紀要 第 40 巻（2020）

＊

＊

＊

修士論文要旨 ……………………………………………………………………………………………………… 49

第 38 巻融化ネウマとテキストの関連性― 主の降誕・夜半のミサにおける固有唱を中心に ― ……………………………佐 々 木

悠 …… 1

音楽活動とNPO― 今後の発展と課題 ― ………………………………………………………………壬＊＊生

千恵子 …… 15＊〈音楽家の耳〉トレーニングを活用した幼児期の音楽基礎教育「聴く活動」に関する研究― 保育者養成校の学生との実践から ― ……………………………………………田中

晴

子 …… 29

吉

田

直

子

＊
ティリー

ロッシュ

＊

＊

〜ポストモダン・カメラータ・アンサンブルのための〜（2017）……………………………………………………………………………………………ジョン・コール …… 43＊＊＊

修士論文要旨 ……………………………………………………………………………………………………… 57

第 39 巻

創立70周年記念号

日本人の平和認識に関する予備的研究…………………………………………………木

谷

智

子 ……

上

手

由

香

1

融化ネウマとテキストの関連性― 死者のためのミサにおける固有唱を中心に ― …………………………………佐 々 木

悠 …… 9「読むこと」の授業における教師の形成的評価とフィードバック― 教師の〈即応的発問〉に関する検討を中心に ― ………………………………高瀬裕

人 …… 23

総 目 次49

性格的小品に関する一考察―「旅」、「思い出」をタイトルにもつ作品を中心に ― …………………………馬場

有里子 …… 33

インドネシアにおけるリュート音楽― イスラームの儀式ではどこまで許されるのか？ ―………………………………………………………………………フランシスクス・プルハスタント …… 45＊＊＊

初心者（大学生）を対象とした音楽基礎能力の育成に関する研究―「〈音楽家の耳〉トレーニング」システムを導入した授業例を通して ―……………………………………………………………………………………………岡田

陽子 …… 59

大学1年次における短期インターンシップ実施の意義と効果について ……………竹信

ひとみ …… 71― 協同的な学びを目指して ― ………………………………………………………藤尾

かの子 …… 75

柿

本

因

子

― 日本語指導の改善を目的として ― ………………………………………………前田由

樹 …… 81伊藤賀与子― 大学教育とアウトリーチ実践に寄せて ― ………………………………………壬生

千恵子 …… 89折河宏

蛇食鷲（2018）……………………………………………………………………………川上《木目Ⅱ》― クラリネット、テューバ、ピアノのための ……………………………平田

幼稚園教諭養成課程における音楽教育のカリキュラム開発

音楽大学における外国人留学生の日本語学習の現況とニーズ調査

こども夢コンサートの軌跡

＊

＊

＊

＊

治

＊
統 …… 99
裕子 ……113＊

修士論文要旨 ………………………………………………………………………………………………………127

50

エリザベト音楽大学研究紀要 第 40 巻（2020）

第 40 巻
酒井健治 Scanning Beethoven における変容の技法……………………………………………………………………………………………伊
＊

＊

藤

憲

孝 …… 1

中晴

子 …… 7

原之

織 …… 15＊〈音楽家の耳〉トレーニングを活用した幼児期の音楽基礎教育「聴く活動」の導入時の使用曲と使用法……………………………………………………………………………………………田エリザベト音楽大学のオルガン教育 1……………………………………………………………………………………………福
＊
大

透

＊

＊

翅

……………………………………………………………………………………………川＊＊上

統 …… 19＊

修士論文要旨 ……………………………………………………………………………………………………… 29＊＊＊

総目次（第31巻〜第40巻）………………………………………………………………………………………… 43

執 筆 者 紹 介（掲載順）
伊
田
福
川

藤
中
原
上

憲
晴
之

孝
子
織
統

講師（ピアノ）准教授（音楽理論・ソルフェージュ）教授（音楽科教育法・パイプオルガン）
専任講師（作曲）編 集 委 員（50音順）
岡
田
川
上
佐 々 木
田
中
馬
場
藤
尾
前
田
壬
生

陽

子
統
悠
晴
子
有 里 子（委員長）
か の 子
由
樹
千 恵 子（副委員長）

エリザベト音楽大学
研
究
紀要

XL 非売品Elisabeth University of MusicRESEARCH BULLETIN ⅩL
2020年

月

日

発行

Date of Issue: March 1, 2020
編

集

エリザベト音楽大学研究紀要委員会

発行エ リ ザ ベ ト 音 楽 大 学
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Elisabeth University of Music
4‑15 Noborichou Nakaku Hiroshima 730‑0016 Japan
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ISSN 0288‑6804