VOL.

100

千葉市美術館ニュース 「C'n」(シーン） 100号
［編集・発行］千葉市美術館 〒260-0013 千葉市中央区
中央3-10-8 TEL. 043-221-2311 FAX. 043-221-2316
Chiba City Museum of Art 3-10-8 Chuo, Chuo-ku, Chiba
260-0013, Japan https://www.ccma-net.jp/［発行日］
2021年9月17日［印刷］株式会社 エイチケイ グラフィックス

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福田美蘭 《大江山の酒呑童子退治》 2019年

館長のつれづれコレクション案内

ユーモラスな作品に世相への鋭い視線を込める桂ゆき
当館ニュース創刊100号となる今号は、福田美蘭展開催と重な桂ゆき（1913.10.10－1991．2.5）《やぶれ凧》
1966年 103.0×72.5cm 油彩・コラージュ、合板
千葉市美術館蔵

ニューヨークへ。アメリカで活躍していた日本人画家たちと交遊するりますので、収蔵品の中から女性美術家、桂ゆきの作品をご紹介一方、アンフォルメル、抽象表現主義、ポップアートなど新しい動きしたいと思います。桂ゆきは、20代で当時としてはきわめて斬新であを見て歩き、拝金主義、物質主義などについても考えたといいます。

ったコラージュ作品による個展を開いて注目され、以後、常に新しこれらの海外体験は、桂に文明や文化とは何か、それらの中で自い表現を試みる美術家であり続けました。父は東京帝国大学冶金

分の中に流れ込んでいるものは何かという問題に手ごたえを与えてく学教授、母は大垣藩主一族出身で、ゆきは五女。家屋敷は、明れたようで、帰国後は、以前にも増して自由な表現に挑んでいます。

治に歌舞伎界に「団菊時代」の名をとどろかせた市川団十郎と「やぶれ凧」が制作された1966年、桂は現代日本美術展で最尾上菊五郎が共有していた別荘を買い取ったもので、広大な敷地優秀賞を受賞しています。このころ、民話などを主題とし、日本文化には樹齢400年といわれる椎や数々の木々が茂っていたそうです。の中に世代を超えて受け継がれてきた記憶を呼び覚ます一方で、家の教育方針で近隣の子供たちと遊ぶことは許されず、幼い頃か現代社会への鋭い視点を提示する作品を多作しています。
「やぶら内省的で、絵に親しんだといいます。1926年に池上秀畝に入門

れ凧」もその一点。ベニヤ板に和紙を張り付けた独特の風合いのして日本画を、その後、中村研一などに油彩画を学びますが、穏健白地に褐色、朱色など色数を限って独特の風合いをつくっていまな再現描写に飽き足らず、1933年にアヴァンギャルド洋画研究所

す。ユーモアや遊びが感じられるのは、「作者の真意だけが出てきへ。そこで抽象表現に触れ、コラージュなどによる作品を制作し、藤ては興ざめです」と語り、直截に自己の内面を表現するのを粋とせ田嗣治などに認められました。1936年に二科会に入り、1937年にず、「トボける」のを制作の姿勢のひとつとしたこの作家の持ち味で同会の前衛的作家たちによる九室会に参加しています。

しょう（註３）。画中の凧の左下には「頭痛」の文字。このころの日戦中と戦後間もない時期は「戦争によって人間の極限状態を本は、1964年の東京オリンピックを終え、1970年の大阪万博に向経験して、そのなかにいて大真面目で絵など描くのはおかしいようなかっていました。ちなみに万博候補地には千葉も上がっていたそうで気がした」（註１）といい、制作から遠ざかっていますが1946年からす。
「もはや戦後ではない」と言われて10年、国際化に向けた祝活動を再開。1956年9月、フランスへ旅立ち、フランスで知り合った祭的行事の一方で、安保闘争、1968年からの学生運動など多く医師に誘われてアフリカ、バンバリ村を訪れます。想像もしなかったの社会問題をかかえる時期でもありました。風を受けてもうまく揚がれ異文化の魅力に引き込まれながら、桂は、バンバリには、何かに心ないやぶれ凧は、そうした世相そのもののようです。

を動かされたことを物やことばで表現する術、伝達していくことで生ま［館長 山梨絵美子］れる文化への最も基礎的な術がないという絶望感のようなものを感じたといいます（註２）。
アフリカ滞在を終え、今度は機械文明の最も発達したアメリカ、「インタヴュー 桂ゆきの40年」『みづゑ』893号1979年8月
註 １
２「アフリカの原野」読売新聞 1963年4月7日
３「作家の発言 桂ユキ子」『みづゑ』738号 1966年8月

作 家・福田美 蘭さんインタビュー

10月2日より企画展「福田美蘭展 千葉市美コレクション遊覧」が開幕します。開催にあたって、作家の福田美蘭さんに、貴重なインタビューの機会をいただきました。 ［話し手：美術作家 福田美蘭／取材日：2021年8月18日］——大規模な個展は、2013年に東京都美術館

ゆえに、そこで思考が止まってしまう。それを切り崩

わたしの作品では、複製版画の一部を朱色にコロナの蔓延とオリンピックの強行は、非常に特殊で開催された「福田美蘭展」以来となります。いして、ゼロからオリジナル作品を見るための、わた塗りつぶしています。江戸時代の人々は、伝染病な状況ですよね。このような状況のなか、これらとまの心境をお聞かせください。

しの作品であってほしい（図1）。わたしの作品をや感染症の流行を恐れて、疫病除けの効果があ

まったく無関係な作品を作ることは、不自然だと思

東京都美術館の展覧会では、日本美術と西洋美見て、もう一度オリジナル作品に戻ったときに、いると信じられていた「赤いもの」を身につけていたいました。なぜなら、わたしは、自分の足もとから立術のセクションを分けて展示したのですが、西洋ままでとは違う見方が拡がる。わたしの作品は、オそうです。それにちなみに、新型コロナウイルス感

ち上がってくる問題を掘り下げることで、同時代の美術のほうに比重が置かれていました。日本美術

リジナル作品を見るためのフィルターでありたい。

染症が収まるよう、願いを込めました。第二版も、人たちとその問題を共有できると思っているからでについてもっと考えてみたいと感じ、しばらくは日本そういうイメージなんです。

わたしの作品も、その時代の状況によって生まれたす。コロナもオリンピックも、非常に身近な問題でものです。制作のなかで、時代の要請による作品す。それが作品に入り込んでくることは、自然なことだと思い、制作を進めました（図4）。

美術に焦点を絞って制作しようと思っていたんです。そのなかで、ちょうどお話をいただき、2013年——コレクションを、こういったかたちで紹介すの変化を、追体験することができた。そういう作品以降の方向性を示す個展にしようと考えました。でる機会をいただけて、美術館としても大変嬉しいなんです。

すから、回顧展ではなくて、日本美術と新たに向きです。

合った軌跡を見せるような内容になっています。

このコラボレーションが実現したのは、「千葉市美＊千葉市美術館副館長兼学芸課長・田辺昌子。「福田美蘭展」担当学芸員。

術館だから」というところがとても大きいです。歴代——当時は、西洋美術に興味関心があったといの館長や学芸員が気持ちを込めて収集した作品うことでしょうか。

群は、ただのコレクションとは違います。これまでそうですね。美術を好きになるきっかけが、西洋美も、千葉市美術館の学芸員のみなさんが書かれ術でしたから。受験や大学で学ぶので、自然なこた文章を読んでいましたし、日本美術のことを調とだったと思います。けれど、制作を続けていくうちべれば歴代の館長が出てきますし、とても心強かに、西洋美術は近しく感じる一方、日本美術は、自った。コレクションそのものも、日本美術独特の楽し分の国の作品にもかかわらず、遠く感じると気づいさがあるものばかりです。ですから、過去の美術をていました。それがこれからの課題だと実感したの理解する面白さで、こちらのイマジネーションも力強が、2013年の個展で作品を並べてみたときでし

く湧いてきて、特別に親近感のあるコラボレーショた。それまでは、描きたいものに追われて気がつンになりましたね。
——今回は、16点もの新作が出品されます。とくに、思い入れのある作品はありますか。

——今回は、千葉市美術館の日本美術コレクシ一点挙げるとすれば、《坐鋪八景ョンとのコラボレーションが繰り広げられます。

（図2）です。千葉市美術館には、鈴木春信のコラボレーションする作品は、どのようにセレク《坐鋪八景 台子夜雨》の初版と第二版が所蔵トされましたか。

されています（図3）。田辺さん*の論文を読み、まずは、作品を見て、疑問が湧いたものや、もっとこの2点が、錦絵の誕生において極めて重要な知りたいと思ったものを調べていきました。そうする作品であることを知りました。第二版は、商品としうちに生まれた発想やイマジネーションを、「自分自て出版するために、より色鮮やかな摺りになってい身がかたちにして見てみたい」と思った作品を選るんですね。

んでいます。頭のなかのイメージを、かたちにして自分の目で見る。それが、ひとつの動機でしたね。

こういった作品を制作する際は、どのようなことを念頭に置いていますか。
まず、扱いは慎重に行います。その作品を制作すべきか、検討を重ねます。そして、作るとなった場合、「なぜわたしはこの作品を作る必要があるのか」など、言葉で説明できるくらい、明快に作品意図を固めます。また、自分以外の人にはどのように作品が見えるのか、客観的な見え方とリスクを考えます。
もうひとつ、大事だと思っていることがあります。

かなかった。並べてみて、日本美術を考え直してみよう、と思ったんです。

——時事的な問題を取り上げた作品もあります。

台子夜雨》【図2】福田美蘭 《坐鋪八景 台子夜雨》 2021年

それは、時事的な問題に対して、自分の考えを作品で表すことはあっても、それを振りかざしたり、押し付けたりしないこと。
「美術で社会を変えよう」「美術で社会に貢献しよう」というような、世の中に力を及ぼそうとして作る作品と、わたしの作品はまったく違います。そのことを、はっきりとわかってもらわなければならないと思っています。
——新型コロナウイルス感染症の流行によって、制作に影響はあったのでしょうか。
【図3】鈴木春信《坐鋪八景 台子夜雨》【図4】福田美蘭《二代目市川団十郎の虎退治》2020年——現在は、新作のうち、最後の作品に取り組んでいるとお聞きしました。
描いたものをすぐに発表できる機会は、なかなかないことです。今年起こったできごとを作品にして、今年のうちに見てもらう。その意味でも、コロナやオ4 4

リンピックを題材にした新作は、ぜひともいま見てもらいたい、と思っています。時間が経って、この状況を忘れていったり、感覚が変わっていったりしないうちに、いまのわたしたちが、これらのできごとをどう捉えるか、共有したいと考えています。
——日本美術、現代美術、どちらが好きな人にも見ていただきたい、非常に充実した展覧会に——千葉市美術館の目玉といえる作品が多くなりそうです。

選ばれています。

現代美術は、歴史、人物、社会、科学、宗教など、刊行されている2冊の所蔵品カタログから、基本あらゆるものを包み込んで語ることができます。こ的には選びました。というのも、このカタログには、の世界がどうなっているのかを知り、よりよく生きるた広く認められた重要な作品が揃っています。
「みんめにひらかれた美術だと思っています。だから、本なが知っている作品を選ぶ」ということは、わたしの来は、すごく楽しくてわくわくするものであってほしい制作のなかで、とても大事なことです。みんなが知4 4 4 4 4んです。それが少しでも伝わったら、という気持ち4 4 4 4で、この個展を準備しました。っている作品に新たな見方を提示することで、それぞれが持っている固定観念に揺さぶりをかけることができますから。

初版判

第二版判

初版

明和3年
（1766）

たとえば、「赤富士」（冨嶽三十六景 凱風快晴）は、みんな知っている。けれど、知っているが福田美蘭展

千葉市美コレクション遊覧会 期 2021年10月2日［土］〜 12月19日［日］

会 場 8・7階 企画展示室

休室日 10月4日、11日、11月1日、15日、12月6日（すべて月曜日）【図1】 福田美蘭 《冨嶽三十六景 凱風快晴》 2021年

第二版判

第二版判

第二版

明和3-4年（1766-67）頃

詳細はホームページよりご覧ください2021年7月14日〜10月3日「つくりかけラボ04 飯川雄大｜デコレータークラブ −0人もしくは1人以上の観客に向けて」レポート「デコレータークラブ」はどこにいる？

「デコレータークラブ −0人もしくは1人以上の観客に向けて」は、10月3日までの開催。前号のアーティストインタビューでは、「観客とインスタレーション作品をめぐる循環を作りたい」とお聞きしました。それでは、実際にどのような循環が生まれたのでしょうか。美
術館全体にまで広がった、展示のようすをご紹介します。

［撮影：飯川雄大、千葉市美術館 イラスト：飯川雄大］

タイトルにある「デコレータークラブ」とは、海藻や小石を身につけて姿を変えるカニのこと（clubではな
くcrabなのです）。飯川さんは、このカニの名前をタイトルに用い、観客の気づきや反応を誘うさまざまなプロジェクトを行っています。

つくりかけラボ04 飯川雄大｜デコレータークラブ − 0人もしくは1人以上の観客に向けて会 期 2021年7月14日（水）〜10月3日（日）
会 場 4階 子どもアトリエ
観覧料 無料＼次回予告／

2021年10月16日〜 12 月26日

つくりかけラボ 05 松本力｜ SF とりはうたう ひみつを
家のベランダで、スズメたちがごはんを食べたり水浴び

この世界で、なにを、どこから、どのようにみているか。

したりしていたけど、この数年あまりみかけなくなりまし鳥たちとまなざしを交しあう、空想科学の視点と、時間た。でも、早朝、落葉をはいていると、きまって一羽のスの後先を飛びこえるようなアニメーションで、彼らがうたズメが飛んできます。なんだか、もう友だちみたい。あるう、少し不思議な世界の秘密を想像します。

日、帰ってきたら、一羽の子スズメが路で冷たくなってい［松本力］ました。巣から落ちてしまったのか。
そういえば、ぱっと視界にスズメが飛込んでくると、おもわずしらずうれしくなります。スズメも人間もどこでどうしているのか。お互いに知らないうちに、なにをみておも次回のつくりかけラボは、絵かき、映像・アニメーション作家って、すごしているのか、話しているような気分になりまの松本力さんをお招きします。

す。鳥がいろんな土地に飛んでいくように、人もどこか開催に先立って、タイトルに込めた想いと、特徴的なロゴマにいって帰ってきて、物語るとき、そこに小さくて大きなークについて、コメントをお寄せいただきました。

真実味があることを再発見したい。

つくりかけラボ05会 期会 場
観覧料

松本力｜SF とりはうたう ひみつを

2021年10月16日（土）〜12月26日（日）
4階 子どもアトリエ
無料

このロゴマークは、ＳＦをテーマに、積み木のようなかたちで、人と鳥が共生する町並みと、お互いの孤独な関係性の集合を、なんとなく象徴しています。

《宇宙巣箱 設計図》 2021年

祝！ C'n 100号
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