千葉市美術館ニュース 「C'n」(シーン） 107号

VOL.

107

ccma_jpccma_jp［編集・発行］千葉市美術館 〒260-0013 千葉市中央区
中央3-10-8 TEL. 043-221-2311 FAX. 043-221-2316
Chiba City Museum of Art 3-10-8 Chuo, Chuo-ku, Chiba
260-0013, Japan https://www.ccma-net.jp/［発行日］
2023年3月27日［印刷］株式会社 エイチケイ グラフィックス

大辻清司《物体A》1949年 千葉市美術館蔵

館長のつれづれコレクション案内

イメージと物質の関係を問う高松次郎の「写真の写真」
たりするのが普通でした。この作品の表面も被で知られる高松は、「人間がものを見るということ写体となっている写真のように湾曲しているはずを見ること。そして、人間がものを見ることの限界

なのに、私たちは写真の置かれた板の木目のリについて観察すること」（1967年8月5日のメモ）

アルな質感に目を奪われて、イメージを伝えていと記しているように、一貫して、視覚と認識のある紙の表面の様子には意識が向きません。撮り方を問い続けました。

影された視覚世界に引き入れられていると見え「写真の写真」が制作された1972年頃は、てこない印画紙の物質性を、この作品によって「この原稿をゼロックスすること、次に、ゼロック高松は露呈させるとともに、人は写真を見る際、スされたコピーを原稿にしてゼロックスすること、無意識に被写体の像のみに意識を集中してしそれ以後、順次あらたにゼロックスされたコピーまうことにも意識喚起しています。

を原稿にして、できる限り多くコピーしていくこと」

絵を見る時でも人はその絵の作り出す視覚という手書き文字の記された「この原稿をゼロ世界に容易に誘導されて、それが紙やカンヴァックスすること」（ゼロックスコピー・紙、作品下に影された視覚世界に引き込みつつ、その媒体とりつつあった複製というものの成り立ちと視覚のなっているものもまた平滑でない紙なのだと伝える関係にも興味を持っていたようです。

高松次郎JIRO TAKAMATSUのサイン、1972年頃、スに絵具が付着した物質であることを忘れがち
36.4×25.7㎝）というコピー紙の作品も制作して写真の場合はなおさらです。素材の「写真の写真」 ですが、おり、ゼロックス機械の普及によって日常的にな物質感が絵などよりも希薄なためでしょうか。撮ゼラチン・シルバー・プリ
ント
1973年 52.5×40.6㎝
千葉市美術館蔵©︎The Estate of Jiro
Takamatsu, Courtesy of
Yumiko Chiba Associates「写真の写真」は、見る者の意識にある種の衝撃を与えます。

身近な視覚の装置と人の関係を問う高松の作品は、意表を突いて通念を揺るがします。そカンヴァスに人や物の影のみを描き、実世して、鏡に映る鏡のように、どこまでも入れ子状

この作品は、紙焼き写真のある情景を撮影

ズのどの作品も同様に撮影されており、その点界にあるはずの影の主の不在を突き付けたに連鎖するイメージと物質の関係をどのようにとした紙焼き写真ですが、被写体となっている写に作者の狙いがあったことがわかります。当時「影」のシリーズ（1964‐66年）、一点消失

らえるか、また、イメージや物質と人はどのような真の光沢のある表面の一部が光を強く反射しの写真は、ネガフィルムから印画紙に像を焼き遠近法で描かれた家具のように見える立体物関係を築けるかを見る者に問うてきます。て、そこに写っているはずの像が明確に認識で付け、現像液に浸したのちに水で洗浄するものを構成してイメージと物質との関係の再考を促きないようになっています。
「写真の写真」シリー

で、乾燥の過程で印画紙が湾曲したり、反っした「遠近法」のシリーズ（1967‐68年）など［館長 山梨絵美子］

担当学芸員インタビュー

千葉市美術館ではひさしぶりの写真展を開催します。当館のコレクションも活用す
たきぐちしゅうぞう

あべ のぶ やおおつじきよ じる本展では、瀧口修造 (1903-79)、阿部展也 (1913-71)、大辻清司 (1923-2001)、ご ちょうしげ おという4人の作家を取り上げ、新たな視点から「前衛」写真を牛 腸 茂雄（1946-83）

たどります。展覧会の概要や見どころを、担当学芸員に聞きました。

［話し手：学芸員 庄子真汀、聞き手：広報 磯野愛］——非常にひさしぶりの写真展ですね。まずは開催の経緯をお聞かせください。
千葉市美術館は、じつはけっこうな数の写真のコレクションを持っています。2019年からここで勤務することになり、はじめて所蔵品の全貌を知ったときは、こんなにたくさんあるんだ、と素直に驚きました。
けれど、これまで「写真展」というかたちではほとんど紹介されてきませんでした。
——そもそも写真展が少なかったですし、開催【画像1】
画：阿部芳文（展也）、
詩：瀧口修造《『妖精の距離』
より「蝸牛の劇場」》1937年 新潟市美術館蔵

したものも他館から借用した作品で構成されていましたからね。

——そこに大辻が加わってくるのですね。
そうですね。なので、機会があれば紹介したいとずひとつのテーマを据えました。それが、展示のタイトルにある「なんでもないものの変容」です。

っと考えていました。そのタイミングで、瀧口修造、「前衛写真協会」の活動の場であったのが、『フ阿部展也、大辻清司、牛腸茂雄という4人の作ォトタイムス』という写真雑誌でした。この『フォトタ——「なんでもないもの」が、今回の軸であり家を取り上げる展覧会の企画が持ち上がり、当館イムス』をきっかけに写真家を志したのが、大辻でながら、また伝えるのがなかなか難しいところのコレクションと親和性のある作家たちだったので、す。大辻は、10代のころ、古本屋で読んだ『フォでもありますよね。

も息づいているわけですね。

ぜひ参加したいと思い開催することとなりました。牛

トタイムス』に衝撃を受けます。手に取ったのは、ま腸はありませんが、ほかの3人は当館に所蔵品がさに瀧口や阿部が誌面で活躍していた時期の号

いわゆる「前衛写真」と聞いたときに想起されるイそうですね。そのような「なんでもないもの」が、4人あるんです。

でした。その後、写真家となった大辻は、実際にメージは、造形的で技巧的で、コラージュやフォトの作家で受け継がれ、変容していったことが、展覧瀧口や阿部と交流を持つようになります。大辻のグラムの技法を使うなど、演出された非日常的な会を通して伝わるといいなと思っています【画像4】。

——今回、なぜこの4人の作家を取り上げる

ギャラリーでの初展示を瀧口がキュレーションした作品かと思います。一方で、瀧口は、そのような技ことになったのでしょうか。

り、阿部が演出した被写体を大辻が撮影したりと巧に頼った前衛写真の在り方に、早々から警鐘を【画像2】、こちらも創作の面で交流を持ちました。

鳴らしていました。写真におけるシュルレアリスムとは、【画像2】
大辻清司《美術家の肖像》1950年 千葉市美術館蔵

ひだ——そういった視点が、牛腸のスナップ写真に——いまは、スマートフォンやデジタルカメラで、だれでも簡単に写真が撮れる時代になっ「超現実主義とは日常現実の深い襞のかげに潜ています。今回の展覧会は、そのような現代あったりしたことが一番の理由です。瀧口を始点——当時、瀧口の存在はとても大きかったでしんでいる美を見出すこと」と語り、日常的な風景のの写真との接点はあるのでしょうか。にして、つなぎあわせることができる4人。
くわえて、ょうね。彼を中心にした関係性があったのだろなかにも前衛を見出せると述べているんですね。

2023年は4人の節目が重なる年でもあります。瀧うと思います。牛腸はいかがでしょうか。

彼らが実際に交流を持っていたり、師弟関係に

口は生誕120年、阿部は生誕110年、大辻は生

絵画や彫刻とは違って写真は身近なメディアです——大辻も、初期は造形的な写真を手がけてし、ご覧になる方々のなかにも写真を撮る方がたく誕100年、牛腸は没後40年で、これもひとつの後牛腸になると一気に時代が新しくなるので、違和感いますが、1970年代にはスナップ写真も撮影さんいると思いますので、自分自身に引きつけて考押しになりました。

を覚える方もいらっしゃるかもしれませんが、牛腸はしています。

えることはじゅうぶんにできると思います。どんな写真であれ、写真を撮るときには「こういう写真が撮りなによりも大辻の愛弟子でした。デザインを学ぶた——具体的に4人はどのような関係にあったのめに入学した桑沢デザイン研究所で、教員であっ「なんでもないものの変容」というタイトルは、1975たい」という動機や意思が働いていると考えていでしょうか。

た大辻に写真の才能を見初められ【画像3】、牛年に大辻が『アサヒカメラ』で連載していた「大て。その背景には、少なからず「前衛」的な視点

腸は写真家の道を歩み始めます。その後も、大辻辻清司実験室」第5回のテーマ「なんでもない写があるのではないかと、わたしは思っています。

まず、瀧口と阿部は、詩画集『妖精の距離』【画は、牛腸の写真集に序文を寄せるなど、生涯にわ真」からきています。この回では、「オートマチスム的像1】を共作したり、写真研究グループ「前衛写たってよき理解者であり続けました。

な手法を積極的に採用する」という意図のもと、周——当時も身の回りの風景を撮影していたわ囲の風景を撮影しています。シュルレアリスムで用いけですから、状況は同じですよね。街灯とか、真協会」の立ち上げメンバーとなったり、同世代の作家として密接な関係を持っていました。
『妖精——展覧会では、4人をどのように紹介するられるオートマチスム（自動筆記）を取り入れて生手すりとか、街並みとか……。展覧会を見て、の距離』は、瀧口が詩を、阿部が挿画を手がけ、のですか。

まれた作品は、一見じつにとりとめもない写真に見美術館を出たら、街の見え方が変わってきそうえます。しかし、よく見てみると、構図や被写体になです。

阿部の活躍のきっかけにもなっています。また、阿部は画家として知られていますが、とくに戦前、写やはり、関係性に限った話だけでは展覧会としてにかしらの共通点や作家性が浮かび上がってくるよ真や写真批評も数多く発表していました。当時ののおもしろみに欠けるので、今回はさらに深掘りしうに感じます。

前衛写真の動向を牽引したふたりだと言えます。て、作品においてもつながりを見出せないかと考え、そうなんですよ。戦前から戦後の作品をあつかう内容ではありますが、みなさんの写真に対する意志みたいなものが、展覧会を見ることで意識にのぼってくるとうれしいなと思っています。ふだん写真を撮らない方も、撮ってみたくなるんじゃないでしょうか。

「前衛」写真の精神：なんでもないものの変容
瀧口修造・阿部展也・大辻清司・牛腸茂雄

会 期 2023年4月8日［土］〜5月21日［日］
前期：4月8日［土］〜4月30日［日］
後期：5月2日［火］〜5月21日［日］

会 場 8・7階 企画展示室

休室日 4月17日
［月］
、5月1日
［月］
【画像3】
牛腸茂雄《桑沢デザイン研究所課題「空」》1966年【画像4】
牛腸茂雄《見慣れた街の中で 30》1978〜80年 新潟市美術館蔵

詳細はホームページよりご覧ください2023年1月14日（土）〜 4月2日（日）「つくりかけラボ10 原倫太郎 + 原游｜RE 幼年期ディスカバリー」
レポート

遊んで、遊んで、また遊んで！ 日々生まれる新しい遊び
リミックウォーターヴィレッ ジ

原倫太郎さんと原游さんによる「RE 幼年期ディスカバリー」では、おふたりの滞在制作を通して、会場にたくさんの新しい遊びが生まれ続けました。ここでは、会期中に生まれた遊び、そしてその作品の数々をご紹介します。

会場の中央を流れる水の村。ウォーターヴィレ
ッジの街並みや住民をワークショップで製作し、にぎやかな村に。会場の素材で船を作って流すこともできます！

会場にある大きな木の箱のなかに秘密基地をつくりたい人を、なんと公募！
たくさんのアイデアが集まり、それぞれ個性的な秘密基地が誕生しました。

リミック ス ワ ード ス ゴ ロク

雑誌やチラシから言葉を選んで切り抜き、おもしろい組み合わせをつくってみる遊び。スクラップブックには、おもわず笑ってしまう「リミックスワード」がたくさん。
「リミックスワードをつくろう！」で生まれた言葉をマスにしたすごろく。マス目は会場の外にまで飛び出し、指令に必要なアイテムもしっかり完備。

ひっつき虫ツリーをつくろ う！

秘 密 基 地 を つ くろう！

＼次回予告／をつくろう！
ワードス

つくりかけラボ10
原倫太郎+原游｜RE 幼年期ディスカバリー

会 期 2023年1月14日
［土］
〜4月2日
［日］

好きな紙を組み合わせ、ねり消しゴム状の粘着剤で木にくっつける遊び。ただの紙の切れ端が、組みあわせると虫に見えたりお花に見えたり。

会 場 4階 子どもアトリエ
観覧料 無料

2023年4月17日（月）〜 7月2日（日）「つくりかけラボ11 金田実生｜線の王国」「線」を主役にしたプロジェクト！ アーティストインタビュー［取材日：2023 年 3月1日］

み お第11弾の「つくりかけラボ」
は、画家の金田実生

ろいろな線があります。直線、自由曲線、力強い——来場者は、このプロジェクトにどのようにしてらおもしろいなと考えました。千葉市美術館の浮さんをお招きします。金田さんは、油彩、ドローイ

線や太い線。そういう線の多様な表情をおもしろかかわれるのですか。

世絵データベースを見ていると、浮世絵の線ってング、版画など、一貫して平面作品を手がけ、高がれるように、「線の王国」というタイトルで、いろ「線の王国」というタイトルにならい、王様がいる

古い感じがなくて、おもしろいんですよね。具体的い評価を受けています。子どもアトリエという広いろな線を描いていきたいと思っています。

設定にし、王様から毎週指令が出るという内容に見えるけれど、たとえば雨や風を表す線はとてを考えています。たとえば「立って自分の手が届も抽象的で、想像力をかきたてます。それを使わ——「線」というアイデアはどこからきたのでしょく範囲だけで描いてみよう」
とか、「寝転がって描ない手はないということで、担当学芸員の田辺さうか。

いてみよう」とか。身体的に描いたり、あとは感覚んとともにセレクトした浮世絵の線の版を起こし——「つくりかけラボ」というプロジェクトをはじめ線を描くワークショップをやると、「意外とおもしろや感情をもとに描いたり、指令を通じて線を増やてもらい、そこに参加者の方々の線を描き加えるて知ったとき、率直にどのように感じましたか。

い」と言っていただくことがあるんです。線には多していこうかなと思っています。

かたちで、新しい作品をつくるワークショップを企

はじめは「滞在制作をする場」という認識を持っ様なバリエーションがあることに、みなさん意外性ていて、作家が制作しているようすを来場者のを感じ、絵の世界が広がっていくようなんですね。

——会期中には、浮世絵を取り上げたアーティス方々が見るのだと思っていました。しかし、実際にあえて線だけを取り上げるのは緊張感もあります

トワークショップもありますね。なぜ浮世絵をテ——最後に、金田さんご自身が「つくりかけラボ」

おじゃましてみると、作家だけではなくみんなで作が、「こんなこともできるんだ」と可能性に気づいてーマに選ばれたのでしょうか。

でいちばん楽しみにしていることはなんですか。

り上げていく参加型の側面が大きいことがわかもらえるのではないかと思い、線だけをフィーチャ

千葉市美術館では浮世絵のコレクションを非常「どうなるかわからない」ということが、美術の表現り、とても新鮮な印象を受けました。

ーしてやってみようと決めました。に多く持たれています。そこで、「昔の線」と「今にはつねにあると思います。わたし自身、最終的の線」
をコラボレーションさせ、新しい絵ができたになにが見えてくるかわからないまま制作することい空間で、どのようなプロジェクトが展開されるのでしょうか。インタビューを行いました。

画しました。

——金田さんのプロジェクトは、どのような内容があります。そういう過程が、スペースを広げさらになりそうですか。に大きくなったとき、どのようになるのか本当に楽いい意味で成り行き任せなところしみです。
「整理されていないおもしろみ」をすごくがありますね。それが「つくりかけ期待していますね。

ラボ」のおもしろいところだと思うので、びっちりと計画は立てていませ

つくりかけラボ11
金田実生｜線の王国ん。そのなかで、「線」を主役にしたプロジェクトを考えています。線と会 期 2023年4月17日［月］〜7月2日［日］

聞くと、一般的には硬いシャープペ会 場 4階 子どもアトリエ

ンシルの線のようなものが思い浮かぶかもしれませんが、ほかにもい観覧料 無料
金田実生《ドローイングノート8》2018年

金田実生《泥と水》2018年

金田実生《結び目をほどく》2018年

開 催 日 時 2023年3月4日［土］ 10:30-12:30
当日の行程 10:40 千葉市美術館（旧川崎銀行千葉支店）出発→都川→千葉県庁・千葉県警察署周辺→千葉県立図書館→千葉県立千葉中学校・高等学校→ 12:10 亥鼻公園 解散

友の会会員限定イベント ちばしびコレクション散歩

無縁寺心澄の描いた千葉

当日は快晴で、穏やかな天候に恵まれました。
現在、１階のさや堂ホールとなっている旧川崎銀行千葉支店から始まり、都川、千葉県庁周辺、千葉県立千葉中学校・高等学校（旧制千葉中学校）、そして亥鼻公園まで、講師の田辺昌子副館長の解説を挟みながら 1 時間半ほど歩きました。
増田材木店前 描かれた風景と現在のようすを見比べる

県庁、羽衣公園にて解説に耳をかたむける

参加者の皆さまは解説に熱心に耳を傾けた
り、作品と同じ画角で写真を撮ったり、参加者同士で会話をされるなど、楽しんでいただ

都川沿いを歩く参加者たちけたご様子です。

千葉県立中央図書館前にて小休憩

当会会員の皆さま向けのイベントも、コロナ禍で２年ほど中止を余儀なくされていました。
「ちばしびコレクション散歩」は、３密を避けながら会員の皆さまに当館が所蔵する作品に親しんでいただく方法はないかと、今年度当初から計画してきたイベントの一つです。
当館友の会の愛称である「ちばしびフレンズ」の名のとおり、千葉市美術館にもっと親しんでいただくきっかけになるようなイベントを、

無縁寺心澄《千葉中講堂》昭和6年(1931)頃 千葉市美術館蔵

これからも企画・開催していきます。美術館
ホームページで随時お知らせしますので、ご興味のある方はぜひご入会・ご参加ください！
［テキスト：友の会担当 佐藤仁美］

千葉県立千葉中学校・高等学校の講堂 作品の画像から描かれた位置を探す

友の会のご案内
皆さまに千葉市美術館をもっと身近に感じて楽しんでいただくため、今回開催した「ちばしびコレクション散歩」や、学芸員によるギャラリートーク、スライドレクチャーなどの会員限定イベントをはじめ、各種サービスを提供しております。

亥鼻公園 千葉市立郷土博物館前で解散／＼当日の資料松井天山「千葉県市街鳥瞰図」（昭和2年5月写生）から一部を抜粋した地図
蔵

千葉市美術館

2022
会 会員証
術館 友の千葉市美山村耕花《踊り（部分）ルトン所見》

上海ニューカレンズ
ちばしびフ

rdership CaDS Memb
IBI -FRIENCHIBASH■ちばしびフレンズ■■ちばしびフレンズ・ライト■

入会金1,000円＋年会費2,000円

入会金500円＋年会費1,000円

どなたでもご入会いただける1年間の会員プログラムです。

39歳までの方を対象にした1年間の会員プログラムです。

企画展・常設展が無料で何度でもお楽しみいただけるほ

常設展はいつでも無料、企画展はお好きなものを年間２か、当館の企画展情報などのお知らせや提携する美術館・回までお楽しみいただけます。

博物館での割引が受けられます。
詳しくは千葉市美術館ホームページまたは友の会のご案内パンフ

友の会 会員証（絵柄は変更する場合があります）

レットをご確認ください。パンフレットは館内各所で配布しています。

このイベントのコースにゆかりのある無縁寺の作品を紹介する冊子

2023 年度展覧会スケジュール
企画展

2023.4

567「前衛」写真の精神：
なんでもないものの変容
瀧口修造・阿部展也・
大辻清司・牛腸茂雄

8

910

11

12

2024.1

2

3

サムライ、浮世絵師になる！

new born 荒井良二
いつもしらないところへ
たびするきぶんだった

三沢厚彦
ANIMALS／Multi-dimensions

4月8日［土］─5月21日［日］

6月10日［土］─9月10日［日］

鳥文斎栄之展（仮称）

2024年1月6日［土］─3月3日［日］

実験工房の造形

武士と絵画

房総ゆかりの作家たち 特集：石井光楓

2024年1月6日［土］─3月3日［日］

3月9日［土］
─29日［金］−宮本武蔵から渡辺崋山、浦上玉堂まで−（仮称）常設展

千葉市美術館コレクション選

つくりかけラボ

つくりかけラボ11
金田実生｜線の王国

4月17日［月］─7月2日［日］

3月9日［土］
─29日［金］千葉市美術館
コレクション展

10月4日［水］─12月17日［日］

4月8日［土］─5月21日［日］

第55回
千葉市民
美術展覧会

※近世・近代美術は1ヶ月おき、現代美術は3ヶ月おきに展示替えを行います。

つくりかけラボ12
三沢厚彦｜コネクションズ 空洞をうめる

つくりかけラボ13
黑田菜月｜鳥の名前を届ける（仮称）

つくりかけラボ14
荒井恵子

7月14日［金］─10月15日［日］

10月28日［土］─2024年1月28日［日］

2月14日［水］─5月（予定）