VOL.

106

ccma_jp

千葉市美術館ニュース 「C'n」(シーン） 106号

ccma_jp［編集・発行］千葉市美術館 〒260-0013 千葉市中央区
中央3-10-8 TEL. 043-221-2311 FAX. 043-221-2316
Chiba City Museum of Art 3-10-8 Chuo, Chuo-ku, Chiba
260-0013, Japan https://www.ccma-net.jp/［発行日］
2022年12月20日［印刷］株式会社 エイチケイ グラフィックス

亜欧堂田善《大日本金龍山之図》文化年間（1804-18）
頃 須賀川市立博物館蔵

館長のつれづれコレクション案内

日本の銅版画ことはじめ 司馬江漢の西洋庭園図

司馬江漢《Serhentine》

紙本銅版筆彩 天明5(1785)年
25.6×37.0cm 千葉市美術館蔵

タイン河と人工洞窟」であるとされています。舞台‐1829）が1797（寛政9）年の序のある『 退となっているストウ・ガーデン（Stowe garden）

閑雑記』に「銅板鏤刻、蛮製にあれど、我国はイギリス、バッキンガムシャーにある庭園。大にてなすものなし、司馬江漢といふものはじめて部分がテンプル（Temple）家によって18世紀製すれども細密ならず、ことにいといたう秘してわに造られ、イギリス風景庭園の典型例として18れのみなすてふ事をおふなり」と記しています。

世紀後半には有名になっており、名所案内な江漢の銅版画が緻密さを欠く上、その技術をどの挿絵にも描かれました。庭園の大部分は普及しようとしなかった点が不満だった定信は、1989年にナショナル・トラストの所有となって公開

永田善吉に銅版画を学ばせ、西洋の銅版画されており、今でも訪れることができます。江漢に匹敵する技術を身につけさせて亜欧堂田善は原画をそのまま銅板に写したため、この作品を名乗らせることとなりました。

は原画と左右反転の関係にあります。彩色の印象派の画家たちが日本の浮世絵に多くをない状態では比較的簡素な表現ですが、異学んで新たな画風を創り出したように、視覚芸郷への憧れと、新しい技法への高揚感が伝わり術における国際交流の中で、版画は大きな役ます。

割を果たしてきました。中国で7世紀ころに始ま江漢は鈴木春信の画風をまねて春重という名った木版技術は、日本に8世紀ころに伝わったで浮世絵師として活躍しましたが、著書『春波とされ、江戸時代には超絶技巧と言えるほど高楼筆記』に記したように、西洋絵画が「見ざる度な彫り、摺りの技術が発達しました。一方、浮世絵の祖とされる菱川師宣が房総出身で司馬江漢（1747‐1818）
による「Serhentine」

物を直に見る」ように描いていることを高く評価し、西洋では中世には木版画が制作されたものあったことから、当館は浮世絵や江戸絵画を収は、晴れた空のもと、高い木立に囲まれた水辺「蘭画と云ふは、吾日本唐画の如く、筆法、筆の、15世紀にグーテンベルクが印刷術を発明集の柱のひとつにしています。このたびご紹介すに憩う人々を描いた銅版画です。モノクロで刷意、筆勢と云ふ事なし、只其物を真に写し、山してから銅版が主流になりました。西洋近代的る司馬江漢は、江戸絵画に西洋的な画法をり上がった版画に手彩色が施されています。画

水は其地を踏むが如くする法」ととらえて、陰影な美術においてはオリジナリティが重視され、複もたらした人として知られています。江戸幕府は面内に大きく空が広がり、線遠近法によって空法、遠近法などを学びました。油彩や銅版画の数制作が一般的である版画の評価はいま一つ

海外への窓口を非常に限定していましたが、そ間の奥行きも表現され、淡い色彩もあいまって技術も学び、日本で初めての銅版画の制作にの感はありますが、優れたイメージを多くの人々の中でもオランダや中国、朝鮮半島との交流を開放感があります。原画は『眼鏡絵十六点：バ1783（天明3）年に成功したとされています。

が楽しみ、共有できる版画の魅力に触れていた

通じて西洋の文物がもたらされ、人々に異郷へ

ックス郡ストウの豪華なる邸館と庭園の平面プラ

銅版画の始祖江漢の名は知られていたらしの憧れを抱かせました。

ン付』（ロンドン、1753年頃）の挿図「サーペン

く、古今の文物に詳しかった松平定信（1758だきたいと思います。
［館長 山梨絵美子］

亜欧堂田善江戸の洋風画家・創造の軌跡画家なのでしょうか。
あおうどうでんぜん

亜欧堂田善（1748-1822）は、江戸時代後期に活躍した洋風画家です。47歳までは地元・須賀川（福島）で家業を手伝っていました。本格的な画業のはじまりは、寛政の改革で知られる白河藩主・松平定信に見出され、銅版画の習得を命じられたことでした。

——直々に声がかかり、47歳から画家に千葉市美術館でははじめてとなる洋風画の展覧会。日本画や浮世絵が盛んに制作されていた江戸時代後期、作家が手がけたのは西洋の技術を使った銅版画や油彩画でした。亜欧堂田善とはどのような人物なのか、どのような作品を手がけたのか、担当学芸員に聞きました。

（右図部分）【図1】 亜欧堂田善 《MASR》寛政年間（1789-1801）
後期〜享和年間（1801-04）
頃 須賀川市立博物館蔵（太田貞喜コレクション）——はじめに、亜欧堂田善とはどのような担当学芸員インタビュー

当した「百花繚乱列島」展でも扱い、大変早くから田善の評価が高まり、須賀川の各ることになりました。千葉市美術館でははじた背景があります。今回の展示では、須賀興味のある画家だったので、共同で開催すめての洋風画の展覧会です。

はじめはどのような作品を手がけたのですか。

初期は、舶載された地図に描かれている挿習を重ねていたのでしょう。制作年の記載が現の幅が広がったり、題材のバリエーションていたことがあります。また、定信に声をかけられてからは、同じく白河藩に仕えていた絵たにぶんちょう師・谷文晁にも絵を習っています。

——そのような画家の回顧展を、なぜ千葉市美術館で行うことになったのでしょうか。

きっかけは福島県立美術館からのお声がけ

要な作品はそのうちの約10年間に集中して——手本となる海外の資料が身の回りにまで、基本的にはすべて田善が手がけていあったのですね。

います。51歳頃に江戸に召し出されたと考えそして作品を、千葉でご紹介できるのは大変ます。の画業にはまだまだわからないところがたくさ——銅版画のほかに、油彩の洋風画も並家による馬の画帖と、それを写して描いた田はい、描いています。たとえば、《浅間山図は蘭学者が抱えられていたので、銅版画に品です。下絵が残っているのですが、下絵に善の銅版画も残っています。また、白河藩で行して描いていますよね。

屏風》【図4】は、油彩で描かれた屏風の作必要な薬剤の調合などは、彼らから学んだはもっと賑やかに人物やモチーフが登場しまてくれる恵まれた環境で、田善は銅版画に平坦な表現を心がけているようです。のだろうと思います。たくさんの人が力を貸し取り組み始めました。

——対照できる資料と作品がしっかり残っていることがすばらしいです。

田善は、現存する作品がとても多い作家です。しかし、屏風では、あえて日本画寄りの——当時は、もちろん日本画や浮世絵も盛んに制作されていましたが、このような洋風画は広く知られていたのでしょうか。
しばこうかん

洋風画家の先駆・司 馬江 漢による日本のす。明治9年に、明治天皇の東北巡幸をき風景を描いた油彩画が、厳島神社や芝の辺索馬之図》［宮内庁三の丸尚蔵館蔵］）触れる機会はあったと思います。また、洋風っかけに須賀川にあった田善の作品（《水お誘いいただいたのだと思います。前回担が買い上げられました。それが契機となって【図3】 亜欧堂田善 《品川月夜図》『銅版画東都名所図』のうち 文化元〜6年（1804-09）
頃 須賀川市立博物館蔵 ※後期展示せください。

描いていました【図3】。下絵から彫り、刷り由して入ってきた海外の資料を参照していまでした。当館ではこれまで、江戸絵画のなかでもマイナーなテーマも扱ってきたことがあり、常に濃密です。期間としては30年足らず、主須賀川で育まれ、大切に守られてきた画家、した。定信が実際に所持していたドイツの作き、同地の月僊という画僧のもとで絵を習っいていたようです【図5】。田善の画業は非られていますが、それ以降は江戸の風景もや線の稚拙さから、初期作品だろうと推定し——屏風を見て銅版画を頼むとは、すごいげっせんています。それからは、日本画をふたたび描ています。

そうですね。鎖国下の日本で、オランダを経にルーツがあり、伊勢神宮に参詣する機会

60代後半には須賀川へ帰郷したと考えられ——最後に、展覧会の見どころをお聞かきっかけとも言われています。

もあったようです。30代の頃には伊勢に赴——晩年は須賀川に戻って制作を行うのですね。

が増えたりしています。また、版も大きくなって田善でした。領内を見回っていた定信が、たはい、描いていました。田善の家系は伊勢と……作家の数は少ないですね。

います。

いたいと考えており、技術を習得できる人材ですね。もともと絵は描いていたのですか。

からは、どのような作品を手がけたのでしょす。けれど、本格的に流行していたかという作品を見てみると、細かなハッチングなど表ないので仮説ではありますが、作品の小ささ

またま田善が描いた屏風に目をとめたことが——その後、銅版画の技術を身につけてうか。

そうですね。定信は、おそらく銅版画の技術を探していました。そこで、声がかかったのが

川市立博物館のご協力によりそれらをほとん

どご紹介できるので、展示室はパンパンです

絵や装飾を抜き出して、真似て描いていたようです【図1,2】。既存の図像を使って、練を医学書や地図などの実用的な目的に使所蔵家にあった作品群が大切に守られてき。
——銅版画の習得を命じられた田善は、 （笑）

……。現代ではまだまだ現役ですが、当時だとなかなかの高齢ですよね。

【図2】 ニコラース・テン・ハーフェ、フレデリック・デ・ウィット《オーフェルエイセル地図》18世紀前半 個人蔵

愛宕神社に奉納されていたので、人の目に画の表現を取り入れた浮世絵も残っていま【図4】 亜欧堂田善《浅間山図屏風》文化年間（1804-18）頃 重要文化財 東京国立博物館蔵 TNM Image Archives ※後期展示

貴重な機会です。また、調査を通して、田善んあることを、改めて実感しました。展覧会

では、作者に議論のある作品も含めて、できるだけ多くの作品をご紹介しています。亜欧堂田善とはどのような画家であったかを、ご覧になるみなさんと一緒に考えられるといいなと思っています。

［話し手：学芸員 松岡まり江］

没後200年 亜欧堂田善
江戸の洋風画家・創造の軌跡

会 期 2023年1月13日［金］〜2月26日［日］
会 場 8・7階 企画展示室

休室日 1月30日
［月］
、2月6日
［月］

詳細はホームページよりご覧ください【図5】 亜欧堂田善《七福神之図》（部分）文化年間（1804-18）末期頃 須賀川市立博物館蔵

2022年10月13日（木）〜 12月25日（日）「つくりかけラボ09 大小島真木｜コレスポンダンス／ Correspondances」レポート

人間以外の「ゲスト」によるトークイベント“ 万物は語る”

会期中に、パフォーマンス及び対談イベント「万物は語る」を開催しました。このイベントには、少し変わった共通のテーマが設定されています。それは、「人間ではない何かになって、人間に話しかけてもらう」というもの。
毎回異なる「ゲスト」というフィルターを通して、人ではない存在がわたしたち人間に語りかけてくるのです。全
6回のイベントのうち、第1回から第5回までの様子をレポートします。

［テキスト：嘱託学芸員 樽谷孝子］

つくりかけラボ09
大小島真木｜コレスポンダンス／Correspondances
会 期 2022年10月13日［木］-12月25日［日］
会 場 4階 子どもアトリエ
観覧料 無料

第1回 10月16日（日）

第2回 10月23日（日）

第3回 10月29日（土）

第4回 11月5日（土）

第5回 11月13日（日）

類学者・神話学者）

類社会学者）（南方熊楠研究者）

ニ・シルバン（海洋生物学者）

土師）

ゲスト：山／語り部：石倉敏明（人 ゲスト：猿／語り部：足立薫（霊長 ゲスト：珊瑚／語り部：アゴステ：粘菌／語り部：唐澤太輔 ゲスト
ィー ゲスト：糞／語り部：伊沢正名（糞「ゲスト」である「山」から、山は、どこからが 「ゲスト」はアフリカに住むダイアナモンキーとい 粘菌は、テルミンの演奏と共に、スペースを 「生まれたところでしか生きられない珊瑚。珊

頭にうんこの帽子を被り、うんこ棒を持って登山で、どこからが山ではないのか。山には境 う珍しい猿の一種。ダイアナモンキーは、混不思議な雰囲気で包みながら語り始めます。 瑚は広がり、伸び、光をとることが生き方であ 場した「糞」。会場は満席、室外にも席を界線が引けない、自分たちも本当は山の一粘菌という特殊な存在について、オノマトペを り、骨格を200万年前からずっと、一年10セ 設けました。来場者から笑いを誘いながら、群と言われる異なった種類の猿と共に行動部なのでは、という問いかけがありました。山 しています。
「多様性？そんなの当たり前じゃ 含みながら言葉が飛び交います。人間よりも ンチほど、作り続けている」と珊瑚は語ります。 糞はこう語ります。
「食は権利 うんこは責任や土、海と人間はつながっているものなのかも ん」。ダイアナモンキーはサラッと言います。そ はるか昔から存在している粘菌が、どのような 「人間は珊瑚のことを一つ、とかたくさん、としれない。壮大なスケールで人間の存在を して、警戒心が高い猿も、食べずにはいられ 動きをし、何を考えているのか。唐澤さんの言

野糞は命の返し方」。うんこの話を聴きな呼ぶけれど、珊瑚にとってそれはどうでもいい。 がら、人間達が口に入れるもの、体、人間が改めて考え直す時間になりました。その空間 なくなるフルーツ「サコ」を取り巻く話も教えて 葉とパフォーマンスを通して理解し、そして同じ それは人間が勝手に考えていること」。環境と 住む環境について、そして人間を取り巻く自にいた参加者は、山という存在を強く意識す くれました。猿が私たち人間に直接語りかけ 場にある大小島さんの作品世界もさらに深く 生物、人間。この関係性を改めて考え直す 然界について再度考え直す必要がある、といるようになったと思います。てくるので、空間の中に猿が飛び回っているよ 理解できるような感覚もありました。

機会になりました。

うメッセージを受け止めました。

うな思いにもなりました。

各回の詳細なレポートは大小島さんのホームページからお読みいただけます。

＼次回予告／

2023年1月14日〜 4月2日 「つくりかけラボ10 原倫太郎 + 原游｜RE 幼年期ディスカバリー」

開幕間近！ アーティストインタビュー

第10弾となる「つくりかけラボ」は、インスタレーション作家の原倫太郎さんと、画家の原游さんによるアーティスト・ユニットをお招きします。
プロジェクトのテーマは「子どもの頃の遊び」。
どのような内容になるのでしょうか。おふたりにインタビューを行いました。
——どのようなプロジェクトになりそうですか。
構想をお聞かせください。
倫太郎さん プロジェクトには、「RE 幼年期［取材日：2022 年 11 月30日］

ディスカバリー」とタイトルをつけました。どんな——「つくりかけラボ」は、来場者が展示にかろがいいですね。そして、「街」ができてきたと世代の人たちも、「幼年期」というものを体験しかわることができるプロジェクトです。今回、来ころで、会場内でパフォーマンスのようなイベています。それを再発見するところから始まる

場者はどのようなことができるのでしょうか。

ントができたらいいなと考えています。

プロジェクトです。全体的なイメージとしては、

游さん 会場内で「秘密基地」を作ってもらっ来場者の参加や制作によって、遊び空間が増たり、「遊び方研究所」の立ち上げに参加し新——最後に、来場者のみなさんへメッセージ殖していく。そして、それぞれがつながりあってしい遊びを作ってもらったり……。来場者同士をお願いします。

「街」になっていくようなイメージです。

がつながりあうような遊びもつくれるといいで倫太郎さん アートは、かならずしもアーティすね。そういう体験をしてもらいたいと思っていストが主役でなくてもいいと思っています。とます。

くに、わたしたちがメインフィールドとして活——なぜこのようなアイデアが生まれたのでしょうか。

動している国際芸術祭では、協働でつくってい倫太郎さん これまでつくってきた作品もそう——会期中、会場はどのように変化していきそく側面が大きいです。ですので、今回も、千ですが、観た映画や読んだ本、鑑賞したアート、うですか。

葉の子どもから大人のみなさんの力を借りな

そしてそれこそ「遊び」など、自分たちが経験し倫太郎さん 今回は、わたしたちだけで展示がらプロジェクトをつくっていきたいと思っててきたことがもとになって、今回のアイデアが生のすべてをつくるわけではありません。
「街」

います。それが、わたしたちにとってもいい経まれました。過去の経験とアートを結びつけるというものは、そこにいる人たちがつくるもの験になりますので。いっしょにつくって再発見しことが、わたしたちの得意分野でもあるので、なので、予想できない方向に進んでいくのをていきましょう！

そのような背景からきています。

楽しみたいと思っています。予想できないとこ

つくりかけラボ10
原倫太郎+原游｜RE 幼年期ディスカバリー
会 期 2023年1月14日
［土］
〜4月2日
［日］
会 場 4階 子どもアトリエ
観覧料 無料

左：《妻有双六》2021年 かたくりの宿（新潟）Photo：Keizo Kioku
右：《アーケード卓球》2019年 丸亀町グリーン（香川）＼ 浮 世 絵 にまつ わる展 示 やイベントが 盛りだくさん！／

浮世絵ウィーク

2023年１月17日［火］-1月21日［土］@さや堂ホール

10：00-18：00 ※20日［金］は20：00まで、21日［土］は17：00まで

千葉市美術館の最大のコレクションは、浮世絵版画です。
江戸時代に発達した浮世絵は、版画であるがゆえの普及力や価格の安さから、庶民にいたるまで絵を楽しむことができるという世界でも稀な文化を形成しました。浮世絵版
画は、プロデューサー的な役割の版元、絵師、それを板に彫る彫師、板に絵具をつけて摺る摺師の共同作業によって製作されます。特に明和 2 年 (1765) 頃に完成した「錦絵」は、多色摺木版画技法の最高峰とも言えるでしょう。色ごとに版を作り、「見当」と呼ばれる板木のマークに紙を合わせ、色がずれないように摺り重ねていくことによって色髪結の実演では、浮世絵に描かれた女性の髪型=横兵庫を再現します

鮮やかな絵が仕上がるのです。
文化庁 Innovate Museum の助成により、浮世絵版画の技法を学ぶ５日間のイベントを、当館１階のさや堂ホールで開催することになりました。彫摺の道具類や絵具、摺アダチ伝統木版画技術保存財団による摺の実演の様子の工程を示す順序摺、用いられた絵具等の展示に加え、下記のような実演、江戸時代からの伝統芸能なども予定しています。新年のひととき、浮世絵版画の技法を学びながら、江戸文化を楽しみましょう。

＼浮世絵ウィークイベントスケジュール／

鳥文斎栄之《松葉屋新宅見世開 なか川 にをの いそち》
寛政７年
（1795）
頃 大英博物館蔵©The Trustees of the British Museum

子どもたちは飴ができる様子に釘付け
十辺舎一九著、軽雲亭国丸画『金草蛙』
江戸時代 19世紀※展示は会期中いつでもご覧になれます。

２０２３年

１月18日(水) １５：00 浮世絵の摺実演と解説 (アダチ伝統木版画技術保存財団)
１月20日(金) １１：00 飴細工実演 (飴細工師 花輪茶之介)
１４：00 髪結の実演と解説 (解説：村田孝子 髪結：林照乃)
１７：
３０ 英語による浮世絵の摺実演と解説 (アダチ伝統木版画技術保存財団)
１月21日(土) １０：00 新春の獅子舞 (登渡神社登戸神楽囃子連)
１１：00 浮世絵の摺実演と解説 (アダチ伝統木版画技術保存財団)
１３：
３０ 飴細工実演 (飴細工師 花輪茶之介)

花輪茶之介さんによる飴細工※詳細はホームページでご確認ください。

びじゅつライブラリーおすすめ本紹介コーナー

本をみる、美術をよむ vol.7

絵 本 作 家による選書をご 紹介！

「びじゅつライブラリー」とは、千葉市美術館 4 階にある図書室です。美術にまつわる親しみやすい本を、約 4,500 冊配架しています。

「ブラチスラバ世界絵本原画展」の出品作家のうち、9名の作家に選書とコメントをいただく選書企画を行いました。テ

ぜひふらっと遊びにきてください！

ーマは「子どものころから学生のころに読み、いまも影響を受けていると感じる本」。今回は、そのなかから絵本や児童書、美術書の選書をご紹介します。

© KARAPPO

選書の全貌は、ホームページでご覧いただけます！

うえだまことさんが選んだ本

きくちちきさんが選んだ本

しおたにまみこさんが選んだ本

ジョン・バーニンガム『ガンピーさんのふなあそび』

フランク・アッシュ『どこへいったの、お月さま』

いしいももこ作／なかがわそうや絵『ありこのおつかい』

制作に行き詰まったとき、絵本をきくちさんは、ご自身のお子さん

しおたにさんが好きだった絵本として、開いてみると、そこにあるのは「いへ読み聞かせをするなかで、絵ご自身のお母さんが教えてくれた本。

つか見た親しみのある景色」。う

本に触れるようになったそうです。

しかし、しおたにさんは読んでもらっえださんは、学生の頃に好きだっフランク・アッシュのクマくんシリた記憶がなかったそう。
「なので、改めた絵本に、いまも影響を受けていーズは、どれもとてもかわいらしてよんでみたのですが、やはりすきでるそうです。自身の作品とも響きい。
「絵や物語が可愛くて大好きでした」としおたにさんらしいコメントをあう水辺を舞台にした作品です。

す」と語ります。

いただきました。

中野真典さんが選んだ本

降矢ななさんが選んだ本

ミロコマチコさんが選んだ本

バルテュス『ミツ バルテュスによる四十枚の絵』

ささきまき『やっぱりおおかみ』

ミヒャエル・エンデ『モモ』

学生の頃、友人からもらったというこ仲間を探して街をさまようおおかみ。

ミロコマチコさんは、「今でも旅にの一冊。バルテュスが描いた子猫「ミ

しかし、おおかみはどんな相手にも行く時、持って行く本に迷ったら、ツ」のすがたがおさめられています。

満足することができません。
「思春期

これ」なのだそう。盗まれた時間

その後、中野さんも、飼い猫に「ミツ」の私に『自分は自分』と教えてくれた一を取り返すために立ち向かうモモと名づけました。ブラチスラバ世界絵冊」と降矢さんは言います。降矢さん

は、「私の話をじっと聞き、児童書本原画展の出品作『ミツ』は、ここから曰く、同じ作家の『ぼくがとぶ』もオスや絵本の世界へ誘ってくれました」

きているのですね。

スメとのこと。と語ります。