INTERNATIONAL COMMITTEE FOR MUSEUMS AND
COLLECTIONS OF ETHNOGRAPHY
2024 ANNUAL CONFERENCE

MUSEUMS ANDCHANGE 2024
SEPTEMBER 9 - 12, 2024 / MEXICO CITY, MÉXICONATIONAL MUSEUM OF ANTHROPOLOGYMuseums and Change – Convergence ofVoices: A Global Dialogue on Stewardship,
Custodianship, and Service
The Annual Conference of the International Committee for Museums and Collections ofEthnography (ICME) has welcomed through the years museum professionals from around theglobe, to discuss and exchange the ideas, values and aspirations that surround ethnographic
museums, their communities, and territories. Each year, the conference is organized in adifferent country, for which a partnership is established with a local museum or cultural
institution that serves as a host. ICOM’s national, international committees and regional
alliances are also invited to play a crucial role, providing this event with a local/international
impact, and shaping the themes according to the most urgent needs of our sector.
Museums and Change 2023: Transforming our Institutions for the Future, took place at the
National Museum of Ethnography in Budapest (Hungary), exploring how museums have sought
to respond to the rapid transformations posed by the migratory and health crises, demands
for cultural integration, political instability, and climate change. This year, with an inclusive
approach and following our desire to promote diversity in all our components, the 2024 editionof our conference will be held at the National Museum of Anthropology in Mexico City, whose
development for six decades and rich collections of Mesoamerican peoples turn it into oneof the largest ethnographic museums in the world, and one of the most relevant institutions
for the preservation of the American continent pre-Hispanic and contemporary history.
With that spirit of inclusion and global diversity, our committee is seeking to reflect the multiplicity
of voices and regions of our members, with a new edition of Museums and Change. Building on
the theme of our 2023 conference in Budapest, ICME proposes to continue the exploration of thehistoric adoption of our new museum definition and the urgent work brought forth in the latest
ICOM Strategic Plan (2022-2025), whose center of attention are the changes that museums arefacing, and the transformations needed to support its network in the future. Focusing on the Plan’score principles and commitments of stewardship, custodianship, and service to heritage, our 2024
conference committee asks museum professionals and academics to share their best practices,
research, projects and even aspirations for the future regarding what these three core principles
mean for both the staff and constituents of our cultural institutions, with a particular focus onregional and community museums through the lens of diversity, inclusion, and decolonization.

The National Museum of Anthropology
Since its creation (1964), the
NMA has been one of themost important museumsin Latin America due to its
commitment to research,
conservation, restoration,
exhibition, and disseminationof archaeological andethnographic heritage, as well
as modern and contemporary
artistic works. The diverse
collections are housed in 22
permanent rooms organizedaccording to the period
and region of origin of theobjects, which bear witness
to the cultural and social
richness of Mexico throughout
history. In addition, themuseum houses the National Library of Anthropology and History, two temporary exhibition halls andthree auditoriums where congresses, symposiums, presentations, concerts, among other activities
that have had a significant impact on humanistic and social scientific dissemination have been held.
The collections
The Museum offers to the visitors two major exhibition areas: the archaeological and the ethnographic.
In the first one they will be able to witness the material culture of halls dedicated to the Settlement ofAmerica, Preclassic Central Highlands, Teotihuacan, Toltecs and the Epiclassic, the Mexicas, Culturesof Oaxaca, Cultures of the Gulf Coast, the Mayas, Cultures of the West and Cultures of the North.
The second area —ethnographic— shows cultures from the Gran Nayar, Puréecherio, Otopame, Sierrade Puebla, Oaxaca: Indian Peoples of the South, Cultures of the Gulf of Mexico, Maya peoples of theplains and jungles, Maya peoples of the mountains, the Northwest: Sierras, Deserts and Valleys, and the
Nahua. They show zoomorphic and anthropomorphic representations associated with pre-Columbian
cultures, as well as costumes and objects of daily life of the ethnic groups exhibited in these rooms.
The building
The NMA building has more than 45,000 square meters and is an emblem of 20th century
architecture. It was built by a team headed by Mexican architect Pedro Ramírez Vázquez,and since then it has received nearly three million visitors a year from all regions andnationalities. Its ample spaces and the originality of the environment complement
the public’s experience and allow them to enjoy their journey in a unique way.
Conference Venue Information
National Museum of Anthropology
Av. Paseo de la Reforma s/n, Bosque de Chapultepec I Secc, Miguel Hidalgo
Ciudad de México, MX 11560+52 55 5553 6266

MUSEUMS AND CHANGE

2

ICME 2024 Annual Conference

MUSEUMS AND CHANGE

3

ICME 2024 Annual ConferenceProgram

9:10 – 12:30

Sept 7All day

SATURDAYAFTERNOON SESSION
The second half of the day will be working group sessions to identify thechallenges, opportunities, and concrete steps for implementing these practices
in your institution. The results from the working groups will be shared out as aresource to all who participate. The afternoon session will be in person only.

ARRIVALS

Sept 8SUNDAYAll Day

ARRIVALS

8:00 – 14:00

Pre-conference excursion to Teotihuacan and Basílica de Guadalupe with local archaeologists
Organized by Blanca Cárdenas Carrión (ICME Member)

16:00-21:00

Afternoon tour at the Museo Casa Estudio Diego Rivera/Frida Kahlo.
Dinner will be across the street at San Angel Inn, a large hacienda in thesouthern part or Mexico City. Members pay for their meals.

Sept 9Manuel May Castillo, Program Manager & Latin American Outreach Specialist
Smithsonian Institution, National Museum of the American Indian
Nancy Kenet Vickery, Repatriation Analyst
Smithsonian, National Museum of the American Indian
Fernanda Luppani, Managing Editor
Smithsonian Institution, National Museum of the American Indian

MONDAY

Jaime Torres Bodet Auditorium - National Museum of Anthropology (MNA)

Kelly McHugh, Head of Conservation
Smithsonian, National Museum of the American Indian
12:30-13:45

BOXED LUNCH

13:45 - 17:00

AFTERNOON SESSION
The second half of the day will be working group sessions to identify thechallenges, opportunities, and concrete steps for implementing these practices
in your institution. The results from the working groups will be shared out as aresource to all who participate. In person breakout groups will be available.

17:00

EVENING PROGRAM WITH CIMCIMICME registration at MNA

18:00

DINNER BUFFET
Evening Concert at National Museum of Anthropology

Sept 10DAY 1

Workshop day
Supporting Cultural Sovereignty at the National Museum of the American
Indian: Evolving practices of care, stewardship, and return
Jaime Torres Bodet Auditorium - National Museum of Anthropology (MNA)
All day

ARRIVALS

8:30-9:00

COFFEE AND REGISTRATION

9:00 – 9:10

OPENING REMARKS AND INTRODUCTIONS
Heidi McKinnon, ICME Board Member and Conference Chair

MORNING SESSION
Please join staff of the National Museum of the American Indian for a full day oflearning and workshopping with your colleagues regarding evolving practices of care,stewardship, and return of collections originating from Indigenous communities.
The first half of the day will include case studies and an opportunity to hearfrom museum staff implementing culturally informed collections care, sharedstewardship, and changing approaches to repatriation and ethical returns.

TUESDAY

Jaime Torres Bodet Auditorium - National Museum of Anthropology (MNA)

MUSEUMS AND CHANGE

4

ICME 2024 Annual Conference

8:00 – 9:00

COFFEE AND REGISTRATION

9:00- 9:15

ICME CHAIR AND CONFERENCE COMMITTEE CHAIR WELCOME
Ralf Čeplak Mencin, ICME Chair
Heidi McKinnon, ICME Board Member and Conference Chair

9:15 – 9:25

MUSEUM DIRECTOR’S WELCOME
Dr. Antonio Saborit, National Museum of Anthropology

MUSEUMS AND CHANGE

5ICME 2024 Annual Conference9:25- 9:35

SECRETARY OF CULTURE WELCOME

9:35-9:45

ICOM MEXICO WELCOME AND INTRODUCTION TO KEYNOTE SPEAKER
Gabriela Gil, President, ICOM Mexico

9:45 – 10:30

KEYNOTE
Teresa Morales, Community Museums (Mexico)
The Network of Community Museums in the Americas: Constructing Our Own Voice

10:30 – 11:00

DISCUSSION

11:00 – 11:15

COFFEE BREAKPOSTER SESSION
opens in vestibule of Jaime Torres Bodet auditorium, MNA
11:00 – all day

Graciela Blandon (Solomon R. Guggenheim Museum, United States)
Asylum in the Galleries: Language Education for Unhoused Migrants in New York City
Jessica Brode Frank (University of Illinois, Chicago/ Chicago Collections Consortium)
Uniting Collections to Represent a City: The Chicago Collections Consortiumand the Collaboration Needed for a Citywide Consortium

Panel 1ROUNDTABLE: DECOLONIZING OUR COLLECTIONS: GOOD PRACTICES, INCLUSION, AND DIALOGUE
Moderator: Teresa Morales, Community Museums, Mexico
11:15 – 11:20

INTRODUCTION

11:20-11:40

Dra. Andrea S. Pegoraro, (Juan B. Ambrosetti Ethnographic
Museum, FFyL. University of Buenos Aires)
The collections of the Juan B Ambrosetti Ethnographic Museum of the UBA.

11:40-12:00

Antrop. Alejandra Gómez Colorado, National Museum of World Cultures-INAH, México)
Ethnographic Collections at the National Museum of World Cultures in the 21st Century

12:00 – 12:30

DISCUSSION

12:30 – 14:00

LUNCH BREAK

14:00 – 15:45

MUSEUM TOUR
Exhibitions and Collections
We will divide into groups to see collections storage, the ethnographic
exhibitions, and the archaeological exhibitions.
Start walking to buses

15:45

Ashley Dequilla (Field Museum of Natural History, Filipino
American Historical Society of Chicago, United States)
Specters and Bones of William Jones

16:00- 16:10

Board buses to travel to Zocalo/Downtown Mexico City.
Both ICME and CIMCIM conference attendees will share the evening
program activities. CIMCIM will arrive later for the cocktail.

Reem Elshorbagy (Grand Egyptian Museum, Egypt)
Rethinking the Role of Loans and Travelling Exhibitions in Convergenceof Voices Between the International Different Cultures and Serving the
Local Communities Case Study: Egyptian Museum in Cairo (EMC)

17:00 -18:30

EVENING PROGRAM
Tour of exhibits and collections of National Museum of World Cultures with Director
Alejandra Gómez Colorado, museum staff and ICME member Silvia Seligson.

18:30-20:30

Cocktail with CIMCIM, ICOM Mexico members and museum staff

Sept 11

DAY 2 				 			WEDNESDAYMai Khaled Ebrahim Amer (Helwan University, Egypt)
The Changing Face and Challenges of Museums
Case Study: The Egyptian Museum in Cairo (ONLINE)
Adriana Orozco (Independent Researcher, Mexico)
Holy Friday in San Martín de Hidalgo, Jalisco

Jaime Torres Bodet Auditorium - National Museum of Anthropology (MNA)

Erika Pérez Armenta (University of Guadalajara, Mexico)
Social Service in the Museum as an Educational Space for its Members
Mark Gabriel Wagan Aguilar (Southern Philippine Academy College,
Philippines; Calayan Educational Foundation, Inc., Philippines)
Do Museums hHeal Wounds or Perpetuate Pain? Exploring their Implications
towards Post-Conflict Peace-building in the Philippines

8:30 – 9:00

COFFEE AND REGISTRATION

All day

POSTER SESSION
Continues in vestibule of the Jaime Torres Bodet Auditorium

Panel 2
Joint Provenance Panel with CIMCIMKEYNOTE: Dr. Antonio Saborit
ICME: Conversations on Provenance Research and HistoryICME Moderator:
Chun-wei Fang, National Museum of Prehistory, Taiwan
9:00- 10:45

MUSEUMS AND CHANGE

6

ICME 2024 Annual Conference

Leif Pareli (Norwegian Museum of Cultural History, Norway)
After Bååstede - turning a loss to a win-win situation in the aftermath of a repatriation project

MUSEUMS AND CHANGE

7

ICME 2024 Annual ConferenceMara Lúcia Carrett de Vasconcelos (Victor Meirelles Museum, Brazilian Institute of Museums)
Brazilian Indigenous collections in Portuguese museums: digitalaccess to objects collected between 1650 and 1955

11:30 – 11:40

Dr. José Eugenio Rubilar Medina (Universidad de Concepción- Chile)
Becoming The Showcases Of The Ruka Kimvn Taiñ Volil Museum:
An Ethnography In A Posthuman And Decolonial Key (ONLINE)

Jerome Evanno (Kora Museum, Ivory Coast)
Navigating Paradoxes: The Kora Museum’s Journey in Preserving African Heritage (ONLINE)

11:40 – 11:55

DISCUSSION

11:55 - 12:00

COFFEE BREAK

Hellen Tauana Silva Batista (Universidad Federal de Minas Gerais - UFMG;
Centro de Memoria del Tribunal Regional Federal de la VI Región, Brazil)
Decolonization in Progress: The Return of the Tupinamba Cape/
Descolonización en proceso: el regreso del manto tupinambá (ONLINE)
Ashley Dequilla (Field Museum of Natural History, Filipino
American Historical Society of Chicago, United States)
Bones of William Jones

Panel 4
THE POSSIBILITIES AND CHALLENGES OF CURATORIAL COLLABORATIONSIN DIVERSE MUSEOLOGICAL CONTEXTSModerator: Heidi McKinnon, Curators Without Borders/ICME Board Member, United States
12:00-12:15

Chun-wei Fang (National Museum of Prehistory, Taiwan)
A New Collaborative Curatorial Model and Its Challenges: A Case Studyof Indigenous Community Engagement in the Curatorial Process of theAustronesian Hall at the National Museum of Prehistory, Taiwan

12:15-12:30

Hadley Welch Jensen, PhD (Wheelwright Museum of the American Indian, United States)
Shifting Perspectives: Collaborative Museum Practice in the American Southwest

12:30-12:45

Sikder Md Zulkernine (Department of Archaeology Jahangirnagar
University, Savar, Dhaka, Bangladesh)Communities Participation in Museum Practice in Bangladesh: A casestudy at some selected museums in Bangladesh (ONLINE)

12:45-13:00

Eliete Pereira (Museum of Archaeology and Ethnology, University ofSão Paulo; ATOPOS International Research Center – USP)The Indigenous Emergence in Brazilian Museum and Artistic Spaces:
Tensions, Challenges And Reconfigurations (ONLINE)

13:00-13:15

DISCUSSION

13:15-14:30

LUNCH BREAKCIMCIM: Cases and positions on the provenance of musical heritage and human remains
Moderator: Laurence Libin, Independent researcher, United States of America
Juan Manuel Argüelles San Millán (Director of the Department of Physical Anthropologyof the National Institute of Anthropology and History, Mexico City, Mexico)
The experience in the protection and conservation of human remains at INAH
Carolina Ovejero (Carlos Vega Institute of Musicology, Buenos Aires, Argentina)
A Latin American vision to question hegemonic colonial discourses in and from Museums.
Kahtrin Menzel (Schola Cantorum Basiliensis, Basel, Switzerland)
Provenance and estates - challenges, opportunities, and expectations
Royce K. Young Wolf (Yale University Art Gallery and Yale Peabody Museum)
Provenance research and (re)humanizing ethnographic collections (ONLINE)DISCUSSION
10:45 - 11:00

COFFEE BREAK

Panel 3
TAKING CARE OF COMMUNITY COLLECTIONS THROUGH SHARED CUSTODIANSHIP AND SOCIAL MUSEOLOGY
Moderator: Johannes Neurat, National Museum of Anthropology, Mexico
11:00-11:10

11:10-11:20

11:20 – 11:30

Tone Cecilie Simensen Karlgård (Museum of Cultural History, University of Oslo, Norway)Ways of Owning: Congolese diaspora and the ethnographic collection - longterm collaboration and questions around shared custodianship
Manuelina Maria Duarte Cândido (Federal University of Goiás, Social Science Faculty, Brazil)
Presença Karajá Project: Social Museology, cultural diplomacy and new
approaches to the custody of ethnographic collections (ONLINE)Louise Cardoso de Mello (Santo Domingo Center for Excellence in Latin
American Investigations (SDCELAR), British Museum, UK
A Role in Change: Lessons, New Challenges, and Renewed Paths for the Custody
and Co-Curatorship of Latin American Collections with Local Communities

MUSEUMS AND CHANGE

8ICME 2024 Annual Conference

Panel 5RUPTURE AND REVITALIZATION: INDIGENOUS COMMUNITIES & INSTITUTIONS
Moderator: Heidi McKinnon, Curators Without Borders/ICME Board Member, United States
14:30-14:45

Jennifer Byram (University of Arizona, United States)
Reuniting Across Time and Space: Virtual Collections Visits with Indigenous Communities

14:45-15:00

Clementine Bordeaux (University of California, Riverside, United States)
Breaking Camp with the Institution

15:00-15:15

Megan Baker (Northwestern University, United States)
Makers and Collections: Revitalizing Choctaw Rivercane Basketry

15:15-15:30

DISCUSSION

15:30 - 15:45

COFFEE BREAK

MUSEUMS AND CHANGE

9ICME 2024 Annual ConferencePanel 6
EXHIBITING DIVERSITY AND ADDING MULTIVOCALITY FOR SOCIAL CHANGE, IN A CHANGING LANDSCAPE
Moderator: Antrop. Alejandra Gómez Colorado, National Museum of World Cultures-INAH, Mexico

17:50-18:00

Edson Armando Méndez Albavera, Aime Andrea Mendoza Tlalpachicatl
and Miguel Tome Maxil (Regional Museum of Cholula, Mexico)
Ethnographic Vision and Community Participation in the Regional Museum of Cholula

Laura Kipper (Estonian National Museum, Estonia)
Memory Mine. Escapes. Encounters. Adaptations. Empirical study of adding
multivocality in Estonian National Museum’s permanent exhibition (ONLINE)

18:00-18:30

DISCUSSION

18:30-19:15

Board transportation at 18:30-18:40
Travel to the National Museum of History (Castillo de Chapultepec)

19:30- 20:30

MUSEUM TOUR

20:30- 22:00

COCKTAIL AND CONCERT AT THE NATIONAL MUSEUM
OF HISTORY (CASTILLO DE CHAPULTEPEC)

Sept 12DAY 3

15:45-15:55

15:55-16:00

16:00-16:10

16:10-16:20

Diana Roberta Borràs (Cultural Heritage and Anthropology ResearchGroup, Institute of Anthropology of the Islands (IAI), Spain)
Intangible Heritage and Social Change as an Example of Diversity: Towards
a Repositioning Anthropology in the Narrative of Traditional Objects
Hanzel F. Gapayao (De La Salle University Integrated School, Philippines)
Pastoral Curatorship in Local Church Heritage Work: The Case of Turumba Museum and
Displays at the Saint Peter of Alcantara Parish in Pakil, Laguna, Philippines (ONLINE)Dr Dyotana Banerjee (Division of Humanities and Social Sciences
School of Interwoven Arts and Sciences Krea University, India)
A Study Of Dalit and Tribal Museums in Ahmedabad: The Art and Social
Innovation in Worlding Public Cultures of Urban Gujarat in India

16:20-16:45

DISCUSSION

16:45-17:00

COFFEE BREAK

Panel 7
COMMUNITY COLLABORATIONS AND THE SOCIAL ROLE OF COMMUNITY MUSEUMS
Moderator: Megan Baker, Northwestern University, United States
17:00-17:10

Sing-Da Huang (Education Department, National Taiwan Museum, Taiwan)
Reshaping Artifact Narratives: Empowering Communities andFostering Dialogue at the National Taiwan Museum

17:10-17:20

Liu Gaoli (National Ainu Museum, Japan)
Transmission of the New, the Old, and Memory: Case Studies
from Community Museums in Singapore and Japan

17:20-17:30

Carolina Teixeira Sousa (University of Porto, Faculty of Arts andHumanities Department of Heritage Studies, Portugal)
From Disappeared to A Place of Memory of Collective Cultural
Awareness: The Ethnology Museum of Porto (ONLINE)

17:30-17:40

Axel Velasco (Agha Khan Trust, Egypt/Mexico)
Bayt Al-Razzaz and the Aga Khan Cultural Trust, Cultural
Heritage Preservation as a Social Support Project

17:40-17:50

10

Jaime Torres Bodet Auditorium - National Museum of Anthropology (MNA)
8:30 – 9:00

COFFEE AND REGISTRATION

All day

POSTER SESSION CONTINUES IN THE VESTIBULE OF THE JAIME TORRES BODET AUDITORIUM

Panel 8CAN A NATIONAL MUSEUM BE BUILT FROM AN INDIGENOUS PERSPECTIVE?
Moderator: Gabriela Gil, President, ICOM Mexico
9:00-9:15

João Pacheco de Oliveira (Ethnology Section and PPGAS, National Museum, UFRJ, Brazil) (ONLINE)

9:15-9:30

Tonico Benites (FUNAI, MPI, Brazil) (ONLINE)

9:30-9:45

Renata Curcio Valente (Ethnology Section and PPGAS, National Museum, UFRJ, Brazil)

9:45-10:00

DISCUSSION

10:15 - 10:30

COFFEE BREAK

Panel 9MUSEUMS AS PROTAGONISTS
Moderator: Dra. Andrea S. Pegoraro, Directora Museo Etnográfico Juan
B. Ambrosetti, Universidad de Buenos Aires, Argentina

Gabriela Howell (Heritage Trust, Antigua & Barbuda)
Revitalizing Antigua & Barbuda’s Historical Spaces: A Paper Presenting
the Inclusive Heritage Preservation and Tourism Development

MUSEUMS AND CHANGE

THURSDAYICME 2024 Annual Conference

10:30-10:45

Telma Martha Gomez Murillo (Cultural History Museum, University of Oslo, Norway)
Magical Mexico Day of the Dead Cultural History Project

10:45-11:00

Hossam Mohammed Abdelfattah Helal Hegazi (Inspector of
Antiquities, Ministry of Tourism and Antiquities, Egypt)
Global Culture Museums: Bridging Societies, Fostering
Understanding, and Preserving Heritage (ONLINE)

11:00-11:15

DISCUSSION

11:15-11:30

COFFEE BREAK

MUSEUMS AND CHANGE

11

ICME 2024 Annual ConferencePanel 10
STEWARDSHIP AND SAFEGUARDING PATRIMONY
Moderator: Dr. Scarlet Galindo Monteagud, Secretary, ICOM México; Director,
National Museum of Watercolor “Alfredo Guati Rojo”
11:30-11:45

11:45-12:00

12:00-12:15

12:15-12:30

Panel 12DECOLONIZATION PRACTICES
Moderator: Adriana Russi, Federal University of the State of Rio de Janeiro (UNIRIO), Brazil
15:15-15:30

Dr. Youssef Kanjou (Institute for Ancient Near Eastern Studies(IANES), University of Tubingen, Germany)
Strategies for Protecting and Rehabilitating the Aleppo
Museum Amidst Conflict in Syria (ONLINE)

Marenka Thompson-Odlum (the Pitt Rivers Museum, UK)“The Fabric of Reality Also Needs Frequent Upkeep”: A Case Study ofContemporary Collecting, Stewardship and Policy at the Pitt Rivers Museum

15:30-15:45

Dr. Urša Valič (Department of Ethnology and Cultural Anthropology,
Faculty of Arts, University of Ljubljana, Slovenia)
Models for sustainable protection of cultural heritage in a natural disasterarea: institutional and community participation in heritage stewardship

Maja Balle (Roskilde University, Denmark); Prof. Dr. Jesper
Nielsen (University of Copenhagen, Denmark)
Tracking the Past, Navigating the Present: The Role of Museum Object-Based
Research in Understanding the Mexican Diaspora Experience in Copenhagen

15:45-16:00

Lara Corona (International University of Catalunya, Spain)
How to Make Decolonization Possible: A New Model of Stewardship

16:00-16:15

Stefanie Bach (GRASSI Museum of Ethnology in Leipzig, Staatliche Kunstsammlungen Dresden;
Ethnological Museums in Dresden, Leipzig and Herrnhut, State Art Collections Dresden), Germany)
REINVENTING GRASSI.SKD – A new beginning for an ethnographic museum?

16:15-16:30

DISCUSSION

16:30- 16:45

CLOSING REMARKS

16:45-17:30

ICME ANNUAL MEETING

19:30-22:00

CONFERENCE CLOSING PARTY
Cantina Riviera del Sur, RomaA traditional Mexican cantina in the Roma neighborhood.
All are invited. Guests pay for their own drinks and meals.

Can Chen and Keke Li (China Customs Museum from
Nationalities Cultural Palace museum, China)
Digital Convergence: A Comparative Study of the “Shandong Cultural Relics” Platform
and Nanjing Museum on Stewardship, Custodianship, and Service (ONLINE)
Faraz Saberi (University of Arizona - Department of American IndianStudies College of Social and Behavioral Sciences (SBS), USA)
Identity Representation and Language at The Kurdistan Museum: Examining
Indigenous Stewardship from a Cross-Cultural, Comparative Framework

12:30-12:45

DISCUSSION

12:45-14:15

LUNCH BREAK

Panel 11
MAPPING ETHNOGRAPHIC COLLECTIONS IN BRAZIL: LOCATE TO REPATRIATE
Moderator: Tone Cecilie Simensen Karlgard, Museum of Cultural History, University of Oslo, Norway
14:15-14:30

Adriana Russi (Fluminense Federal University (UFF) and the Graduate Programof the Federal University of the State of Rio de Janeiro (UNIRIO), Brazil)

14:30-14:45

Geslline Giovana Braga (Graduate Program in Social Memory of the Federal
University of the State of Rio de Janeiro, (UNIRIO), Brazil) (ONLINE)

14:45-15:00

Marco Brandão (Department of Anthropology of the Federal University of Rio
Grande do Norte, Fluminense Federal University, Brazil) (ONLINE)

15:00 – 15: 15

DISCUSSION

MUSEUMS AND CHANGE

12ICME 2024 Annual Conference

MUSEUMS AND CHANGE

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ICME 2024 Annual ConferenceAbstracts
Poster Session

U.S. immigration system. This session will givean overview of the project’s origins and invite
feedback on its progress. Ultimately, ‘Asylum in
the Gallery’ will shed light on the critical, andmutually enriching intersection between museum
education and grassroots humanitarian aid.

GRACIELA BLANDON
Solomon R. Guggenheim Museum, United States

Asylum in the Galleries: Language
Education for Unhoused
Migrants in New York CityJESSICA BRODE FRANKUniversity of Illinois, Chicago/ Chicago
Collections Consortium)‘New York Neighbors Who Care,’ is a nascentorganization who opened a volunteer-run resource center for recently arrived asylum seekers.
Since late January 2024, the organization has
partnered with independent galleries and art
spaces to support an unprecedented influx ofunhoused migrants to New York. ‘Asylum in theGallery’ showcases ongoing efforts to integratemigrants into gallery spaces, offering English
language instruction alongside essential social
services. Initially focused on food distribution,
volunteers responded to asylum seekers’ need forcommunity, education, and dignity in their new
home. They identified neighborhood galleries asplaces that could provide the basic comforts ofa clean, warm space, as well as the opportunity
to accelerate language acquisition through visual
learning and audience-driven discussions. Inturn, symbiosis between the galleries and a newaudience composed of volunteers and migrants
broadened access to traditionally exclusive
spaces. Qualitative data collected throughout
the initiative indicates that access to gallery
spaces promoted agency, cultural integration,and language acquisition among participants.

Uniting Collections to Represent
a City: The Chicago Collections
Consortium and the Collaboration
Needed for a Citywide Consortium
The last five years have shifted the world in
unprecedented ways, awakening the field tothe myriad of issues related to inequity that
underlie society. In the wake of these events,
the field and the public at large called formuseums to be transformational institutions
centered around community, diversity, andtransparency. The city of Chicago has over ahundred collecting and archival institutions;most of which include serving the communityof Chicago within their mission statements. The
Chicago Collections Consortium is a non-profit
organization that serves as a collaboration amongorganizations throughout the city of Chicago.
This session will focus on how the Consortium(CCC) created a diverse and collaborative environment for cultural heritage workers across thecity; creating shared authority and opportunities
for connection and leadership through an active
committee structure. Discussions will include
how these voluntary committees steer the workof CCC but also how they bring together all 9
committees to create synergy and consistency
across CCC messaging, vision, and action.

In particular, this poster will highlight the partnership between ‘New York Neighbors Who Care,’the Guggenheim Museum, and Kenkeleba House,
whose exhibition “Long Journey Forward: BlackMen in Passage” was a source of major interest
among West African migrants. The selection ofphotographs, curated by Howard Cash and Jamel
Shabazz, showcase Black men in positions ofleadership and honor prompting conversations
in which migrants process the trauma of the

MUSEUMS AND CHANGE

This includes discussions on how CCC ideates,
creates, and iterates content across physical anddigital channels, for audiences from tourists togenealogists, students to families, and beyond.

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ICME 2024 Annual Conference

Using the Consortium’s work around Stories ofMigration, this session will include a discussionof how to maximize efforts of content creation
and work, allowing project lifecycles to grow andchange to fit various audiences and platforms.

My research as a Co-Curator Partner of the Field
Museum’s Philippine Heritage Collection expands
into an experimental documentary as a form ofcreative resistance against the ruinous narrativesof Jones’s death and his undeserved obscurity.
Collaborative scholarship around Jones calls for
institutional justice, canonical reckoning, andtransnational solidarity. My findings animate
repressed histories and archival erasures toshift the paradigm around the historical records
and after-life of William Jones, a “forgotten
luminary” and pioneer of Indigenous studies.

This poster will discuss how Chicago’s Collection
Consortium has run successfully for 10 years with
only 1.5 staff members, while incorporating collections from over 60 institutions into a single searchportal. The purpose of this panel is to inspire
cities around the world to adopt similar collaborative methods, bringing distinct ethnographies
out of individual archives and together forming
a multifaceted telling of history and culture.

REEM ELSHORBAGYGrand Egyptian Museum, Egypt

Rethinking the Role of Loans andTravelling Exhibitions in Convergenceof Voices Between the International
Different Cultures and Serving the
Local Communities Case Study:
Egyptian Museum in Cairo (EMC)

ASHLEY DEQUILLA
Field Museum of Natural History,
Filipino American Historical Societyof Chicago, United States

Specters and bones: Re-assembling
the archival Body of William Jones(1871-1909)
Specters and Bones of William Jones

Traveling exhibitions are one of the best platforms
for Convergence of Voices between different
cultures, it serves in interpreting one people toanother, not only through the displayed objects inthe exhibition but also through the activities that
could be carried out in conjunction with the exhibition such as the Cultural Programs (like concerts, lectures, and dance performances) and the
Educational programs. They are a rich material
for creating a global dialogue between different
cultures and dissolving the cultural boundaries
through encouraging dialogue, negotiation andthe search for intercultural understanding.

This work is a reckoning and lens into theworkings, limitations, and failures of the
US colonial project which situates the memory
and bones of William Jones (1871-1909) within
a complex nexus of decolonial historiography.
Raised in the Fox Tribe tradition on Indian territory, in so-called Oklahoma, Jones’s assimilation
was unprecedented, ending with his becoming
the first Native American doctor of cultural
anthropology, in 1904. His career assignment to
the US Colonial Philippines was commissionedby the Field Museum of Natural History in 1906.

Egypt has organized a lot of traveling exhibitions
that targeted the large cities and capitals of theEuropean, Asian, American and Australian countries. But, now it is time to reconsider the policyof organizing Egyptian traveling exhibitions inorder to include small remote cities and marginalized people who are deprived of these services.

He would be the first Westerner to penetrate
the East Cordilleras of Northern Luzon and live
amongst the Ilongot people. William Jones was
killed on March 28, 1909, one day before returning
to Chicago. The US colonial interior labeled his
death as a murder, prompting the swift, retaliatory burning of twenty Ilongot villages. Yet, glass
lantern slides within the University of Michigan’s
Philippine Collection suggest the American
constabulary framed the alleged murderers
through staged reenactment of Jone’s death.

MUSEUMS AND CHANGE

This paper aims to present a new plan for organizing Egyptian traveling exhibitions that target thethematic museums around the world. This plan
aims to fulfill museum inclusion and social justicefor marginalized people in the remote places.

15

ICME 2024 Annual Conference

The methodology used in this research is a mixof qualitative and the quantitative approaches.
The qualitative approach used is document
revision and doing survey researches to determine the thematic museums around the world.
While the quantitative approach used is theonline questionnaire which sent to officials ofsome of international thematic museums aroundthe world via emails to measure their interestin hosting Egyptian exhibitions, recognize theexhibition’s themes according to the museum
identity, and finally recognize the obstacles that
could face them during hosting the exhibition.

general aim of this research is to examine thecontemporary “reinvention” of museums, specifically The Egyptian Museum in Cairo which
is one of the largest museums in the world andthe first national museum of antiquities in the
Middle East, with a long history of construction.
Moreover, it also discusses the museum renovations and developments along 121 years, andthe structure of the museum’s exhibitions. This
research was conducted by SWOT analysis on The
Egyptian Museum. It was valuable to look at thestrengths and weaknesses of the current situation as well as the opportunities available andthreats, before providing guidelines. As a result,
this study proposes recommendations for future
improvements of The Egyptian Museum in Cairo.

The research results indicated that the international thematic museums welcome hosting
Egyptian exhibitions but they lack to the financial resources that enable them to host suchthese exhibitions. Therefore, the researcher
recommends to insert a third party in theprocess of organizing a traveling exhibition
represented in the sponsors and stakeholder
whom will benefit of the exhibition as well.

ADRIANA OROZCO
Independent Researcher, Mexico

Good Friday in San Martínde Hidalgo, Jalisco
The religious practice known as “the laying ofChrists” was declared intangible heritage of
Jalisco in 2016. This qualitative ethnographic
research was carried out in the town of San Martínde Hidalgo, Jalisco. The research is based on theobservation and documentation of the activitiesof the bearers of the tradition during the celebrations of Catholic rites during the Holy Week,
specifically on Good Friday of 2023 and 2024.
The project seeks to highlight its relevance basedon the differences compared to other rituals of
the passion and death of Christ in Mexico. It has
a social value as it is a cultural practice that has
been preserved, defended and disseminated byits own practitioners. There are more than 60
houses that “lay a Christ” for visitors. It instills in
the people of San Martin the sense of belonging
and identity, due to the connection with theenvironment through plants and animals used in
the altar: juniper branches, laurel, flowers, souroranges, chia seed sprouts, pigeons and fish.

MAI KHALED EBRAHIM AMER
Helwan University, Egypt

The Changing Face andChallenges of Museums
Case Study: The EgyptianMuseum in Cairo (ONLINE)
Museums are now undergoing a lot of changes
as a result of their histories and professional
advances, as well as changing social and culturalcontext. While postcolonialism and new museology are separate movements, they also represent
a confluence of forces that are transforming
museums’ functions, external environments,
and relationships with their audiences. Over thelast two decades, a number of patterns havebeen confirmed. There has been a shift frommaterial culture studies to concern with the ideas
contained in objects, while the older idea of themuseum as a treasure house has given way toa stronger educational role and, more recently,
an information center as well as a site of leisure,entertainment, and identity-formation. These“reinventive” processes are seen to be closely
associated with a postcolonial imperative. The

MUSEUMS AND CHANGEMARK GABRIEL WAGAN AGUILARSouthern Philippine Academy College,
Philippines; Calayan Educational
Foundation, Inc., Philippines

municipal house of culture on both dates they
made monumental stretches in the central
courtyard and exhibition in their halls. In the
public square, stalls were set up with a wide
variety of snacks for all tastes and budgets.

Do Museums heal wounds or
perpetuate pain? Exploring their
Implications towards Post-Conflict
Peace-building in the Philippines

The conclusions: Religious and solemn manifestation that intertwines several cultural manifestations, the celebration is in Holy Week andconsists of “hanging” various sculpted figuresthat represent Christ, on a domestic altar madeup of specific symbols. Oral stories date thetradition back to the seventeenth century and it
has been transmitted, reproduced and preserved
for generations. The key objective of the poster
is dissemination because it is worth living theexperience, knowing it and disseminating it.

In the aftermath of conflict, the role of museums
as custodians of memory and interpreters ofhistory becomes increasingly significant, particularly in the present context where misinformationand propaganda are prevalent. This researchseeks to investigate the dual nature of museums
in post-conflict contexts, particularly in thePhilippines. The Philippines, with its complex
history of colonization, political unrest, andinternal conflict, presents a compelling casewhere museums often confront the challenge ofrepresenting contested narratives. Specifically,
this study has aimed to investigate whether
museums in such contexts serve as agents ofhealing or perpetuate pain, as perceived by visitors. The central question guiding this inquiry
is: do museums heal wounds or perpetuate
pain? Through an interdisciplinary approachdrawing from fields such as history, cultural
studies, and peacebuilding, this study shedlight on the implications of museum narratives
towards post-conflict peace-building processes.

ERIKA PÉREZ ARMENTA
University of Guadalajara, Mexico

Social Services in the Museum as an
Educational Space for its Members
A museum’s volunteering, social service, andinternship programs must meet the characteristics that support its members to train,develop, and continue to grow individually.
This research work proposes these ways ofcollaborating with the museum (volunteering,social service and professional practices) as
educational spaces and generators of community
within the same institution. At the Zapopan Art
Museum (MAZ), a public cultural institution in
Jalisco dedicated to the exhibition of contemporary art, training was carried out for social
service providers, volunteers, professional
internships and staff. With a focus on cultural
mediation, the objective of this training wasto provide its members with the necessary
pedagogical tools to make the museum moreaccessible to them, to the different audiencesthat visit them, as well as to generate a learning
community that starts from these spaces.

The researcher was able to determine whether
the display of artifacts, photographs, andother materials in museums contributes tohealing and reconciliation among communities
affected by conflicts or do these representationsof past suffering fosters perpetuates resentment
and division among different groups. Additionally,
it was the intention to explore visitors’ perceptions of the truthfulness and authenticity of thenarratives presented in museums to understandwhether individuals perceive museum displays
as accurate representations of history or as
biased interpretations. Consequently, learningwhether individuals tend to believe stories thatare narrated in these institutions whether or notthey are aligned with their pre-existing beliefs or
do they stick to historical narratives they havebeen exposed to outside of the museum context.

The results: By direct observation in 2023
and 2024, it can be stated that there weretourist guides available, information on forms,
access to QR codes, adequate road signage,high availability of parking and security. In the16

ICME 2024 Annual Conference

MUSEUMS AND CHANGE

17

ICME 2024 Annual ConferenceANTROP. ALEJANDRA GÓMEZ COLORADO
National Museum of World Cultures-INAH, México

Through the employment of a mixed-methods
research design, including interviews and surveys, the study was able to capture the diverse
perspectives of museum visitors. To delve deeper,
Analysis of Variance (ANOVA) was computed todetermine differences in visitors’ perspectives
according to their age, sexual orientation, educational attainment, and social classification.

Ethnographic Collections at
the National Museum of World
Cultures in the 21st Century
We will talk about the history of the MNCM
collections and the recent mechanisms tocontinue increasing the collection throughdonations. Subsequently, we will give rise to areflection on the recent readings that the museum has given to old collections in terms ofgender, migration, racism and decolonization.

Panel 1Roundtable:
Decolonizing Our
Collections: Good
Practices, Inclusion,and Dialogue

Panel 2

Joint ProvenancePanel with CIMCIM

Moderator: Teresa Morales,
Community Museums, Mexico

Moderator: Chun-wei Fang, National
Prehistory Museum, Taiwan

DR. ANDREA S. PEGORARO
Juan B. Ambrosetti Ethnographic Museum,
FFyL. University of Buenos AiresLEIF PARELI
Norwegian Museum of Cultural History, Norway

The Collections of the Juan B Ambrosetti
Ethnographic Museum of the UBA.

After Bååstede - turning a loss to awin-win situation in the aftermathof a repatriation projectIn this presentation we will show some changes
that we have been promoting in the Juan B. Ambrosetti Ethnographic Museum, through the realizationof activities and new exhibitions, which allows us
to affirm ourselves in our character as an anthropological and university museum, combining documentation with research, extension and exhibition,
in a new social, political and cultural conjunctionthat proposes the inclusion of other voices, otherviews and social subjects. In this sense, we willshow how the museum’s collections, as university
heritage, through its exhibitions and activities,
have been used and reused to acquire different
meanings in the exhibitions, to deal with issues ofthe present incorporating new voices and topics of
discussion and research projects in tune with theparadigms of decolonization and inclusion that are
being carried out by these types of institutions.

During the years 2007 – 2019 Norsk Folkemuseum/ the Norwegian Museum of Cultural History
initiated and carried out the Bååstede or Homecoming project, resulting in the transfer of almost
half its Sami collection to the six local museums
defined as Sami museums and localized in theSami settlement areas in the northern part ofthe country. The loss of a substantial part of thecollection, including many “top pieces” and often
taken from the permanent Sami exhibition, hasof course left Norsk Folkemuseum with a much
reduced base for its exhibition and research activities. A major challenge for the museum now is
how to get past this situation of “loss” and try tochange it into one where also Norsk Folkemuseum
can benefit from the project, thus turning it intoa win-win situation. This paper will discuss somepoints towards such a development, considering

MUSEUMS AND CHANGE

18

ICME 2024 Annual Conference

both new initiatives within the museum itself as
well as the possibilities arising from an improved
cooperation with the Sami museums who participated in the project. In conclusion, hopefully theexperiences of the Bååstede project may be of
relevance also for other local or Indigenous museums which are planning or considering claims
for a similar repatriation from central or colonialmuseums either within the country or abroad.

website, two offer digital access to the collection
on a specific platform, and one presents onlya sample of the collection on its own website.
Digital access to Brazilian Indigenous collections
analyzed in Portuguese institutions, therefore, isinsignificant in relation to the historical record.
It was therefore verified that it is not possible toidentify all the objects sent to these museums
during the period, making on-site research essential for their knowledge and democratization.

MARA LÚCIA CARRETT DE VASCONCELOS
Victor Meirelles Museum, Brazilian
Institute of Museums

JEROME EVANNO
Kora Museum, Ivory Coast

Brazilian Indigenous collections in
Portuguese museums: digital access toobjects collected between 1650 and 1955

Navigating Paradoxes: The Kora
Museum’s Journey in Preserving
African Heritage (ONLINE)

Since the 18th century, there have been records
of collecting and sending Brazilian Indigenous
objects to different countries in Europe, North
America and South America. Post-coloniality has
awakened new ways of looking at these collections and thinking about their democratization
and access, mainly serving the demands of
Indigenous peoples. In this context, this research
was based on records of the departure of Indigenous objects from Brazil between 1650 and 1995
collected by Dorta (1992). The research focus
is on Portuguese institutions that received thistype of object in that period: Lisbon Academy of
Sciences; Science Museum of the University of
Lisbon; Municipal Museum “Dr. Santos Rocha;”Azuaga Municipal Museum; National Museum ofArcheology; and National Museum of Ethnology.

The Kora Museum, established in 2022, stands
as a bastion of traditional African heritage,
dedicated to preserving and promoting the richcultural legacy of the kora, a harp-like African
instrument. With an annual footfall of 300
visitors and a robust online presence boastingover more of 5000 followers, the museum
fulfills a significant void in both local andcontinental cultural preservation efforts.
Beyond its role as a repository of musical history,
the museum serves as a nexus for cultural, socialand environmental awareness initiatives within
the community. Activities include educational
outreach programs targeting local villages andchildren, fostering a sense of pride and connection to our cultural heritage. Additionally,
the museum hosts therapeutic community
programs, an art store, affiliated musical groups,
and has organized a successful Kora Festival.

The objective is to investigate, based on information available on institutional websites, digitalaccess to these objects, to support shared management actions for collections between Brazil
and Portugal. Of the seven institutions analyzed,
four do not have their own website, being locatedon the websites of the institutions to which they
are linked. In only two of these museums is there
mention of ethnographic collections from Brazil
in the presentation texts. Of these two, only
one has access to some representative objects
from the collection on a specific page dedicatedto the scientific research trip that gave rise toit. Of the three museums that have their own

MUSEUMS AND CHANGE

A paradoxical issue arises from the context
of high and prolonged colonization: the mostancient piece in the museum was acquired
from Occidental countries. This occurrence
reflects the rarity of finding old African artifacts
within Africa itself, with colonizer countries
often offering easier access to such relics.
Despite these challenges, the museum perseveres, operating without any funding and solely
on visitor donations, relying on the dedication

19

ICME 2024 Annual Conference

of five active volunteers for its management. In
pursuit of its mission, the Kora Museum seeks
to strengthen community engagement, expand
outreach efforts, and secure sustainable funding
to ensure the preservation and celebration of
Africa’s musical heritage for generations to come.

country of origin. This research also addresses
the biases of repatriation and how social museology can contribute to the appreciation andreconstruction of the history of these peoples.
To decolonize, in the midst of the active participation of its peoples, is to create a means for a future of reappropriation, in the midst of new paths
and new faces of museums and museologies.

HELLEN TAUANA SILVA BATISTA
Federal University of Minas Gerais, UFMG;
Memory Center of the Federal Regional
Court of the VI Region, Brazil

ASHLEY DEQUILLA
Field Museum of Natural History;
Filipino American Historical Societyof Chicago, United States

Decolonization in Progress: The
Return of the Tupinamba Cape/
Decolonization in Progress: The Returnof the Tupinambá Cape (ONLINE)

Bones of William Jones
The ghost, and literal bones, of William Jones(1871-1909) are traced within a historiographicalnexus of complexity and reckoning. William
Jones was born and raised as a member of
the Sac and Fox Nation on Indian territory inwhat is now so-called Oklahoma. His incredible
passage of assimilation through Hampton Institute, Phillips Academy, Harvard University andeventually Columbia University, where he was
the first Native American to obtain a doctorate
in cultural anthropology as a protege of Franz
Boas. His career assignment to the Philippines
to study and collect from the Ilongot people ofNorthern Luzon was commissioned by the Field
Museum of Natural History in 1906. In March of1909, on the day before his return to Chicago,
William Jones was killed. His death was deemed
as a murder by the US colonial interior, prompting the swift and retaliative burning of twenty
Ilongot villages. My research as a Co-Curator
Partner of the Field Museum’s Philippine Heritage Collection expands into an experimental
documentary as creative resistance against theruinous narratives that have been framed around
William Jones’s death and undeserved obscurity.
Collaborative scholarship towards William Jones
is a call for institutional justice, canonical reckoning, and intersectional solidarity for Native
American and Filipino people. In December of2023, a major discovery was revealed in searchof William Jones’s gravesite at Manila North
Cemetery this past December. To much dismay
he was mysteriously exhumed in 1948. The fateof his remains are now left to speculation.

The Tupinambá were an Indigenous populationof the Tupi linguistic trunk. Originally, the tribe’s
capes were worn by shamans during rituals.
Considered sacred clothing, dating from thesixteenth and seventeenth centuries, they weremade manually from feathers sewn in mesh,using a technique full of the cultural ancestry of
the Tupinambá people. Currently, there are few
copies in museums around the world (no morethan 5 copies), and they were taken from theirvillages by Europeans on collecting trips, to beoffered as gifts to the monarchs. The Capes areinvaluable representations of Indigenous art, andgarments full of religiosity. The Cape, which has
remained in Denmark for more than 300 years,
will be returned and must be repatriated to the
National Museum in Rio de Janeiro in 2024.
Decolonization emerges as a movement of (re)appropriation, which applies a perspective to
oppressed peoples throughout history and allows
their reconstruction; and together with social
museology, which defends Museums as places ofcommunity and participatory use, to safeguard,
and also disseminate stories in terms of each people, the question arises: what will be the story behind the one created and told by the colonizers?
This study raises discussions about custody
and aims to address and investigate answers tosuch questions; to point out and disseminate
the history that makes up the path traveledby the Tupinambá Cape, from its departurefrom Brazil to the decision to return it to its

MUSEUMS AND CHANGE

20

ICME 2024 Annual Conference

Glass slides at University of Michigan’s Philippine Collection point to evidence of theAmerican constabulary’s framing of Jones’s
death and alleged murderers through photographic reenactment. These findings animate
repressed histories and archival erasures toshift the paradigm around the historical records
and after-life of William Jones, a “forgotten
luminary” and pioneer of Indigenous studies.

The project builds upon a continuous dialogic
investigation of ways to work with the collections
as exchange of knowledge and starting points
for discussions about questions such as: Why
are the collections here? What is ownership,
is a shared custody agreement possible?
May this cooperation shake the establishedpower structures? May the museum take on adifferent kind of responsibility for the objects
than merely care and custody? Are there ways
for the museum to take on responsibility thatsafeguards easier access to the collections
and their histories for future generations, aswell as include traces of the cultural history ofpeople with immigrant background in Norway.

Panel 3

Taking Careof Community
Collections
through Shared
Custodianship andSocial Museology

We aim at finding and testing out various
methods that inspire interested people tocontribute- both by supplementing knowledge
and by sharing more contemporary stories
to the museum catalog. The Congo-Portal
recently published on the museum’s website
will be a fruitful recourse to develop further
as part of the project: Portal with Objects
from the Museum of Cultural History’s Congo
Collection - Museum of Cultural History (uio.
no) The term transit is in use to find out if it will
work to think about the collections as beingin transit to a different way of “ownership.”Moderator: Johannes Neurat, National
Museum of Anthropology, Mexico
TONE CECILIE SIMENSEN KARLGÅRD
Museum of Cultural History,
University of Oslo, Norway

MANUELINA MARIA DUARTE CÂNDIDO
Federal University of Goiás, Social
Science Faculty, Brazil

Ways of Owning: Congolese diaspora
and the ethnographic collection - longterm collaboration and questions
around shared custodianship

Presença Karajá Project: Social
museology, cultural diplomacy andnew approaches to the custody of
ethnographic collections (ONLINE)

Together with partners representing the Congolese diaspora in Norway and colleagues in theMuseum of Cultural History we are developing
a new collaborative project, as part of the National network for diversity museums: “Culture
in transit”. The rich collections from Congo areagain the point of departure and builds uponlong-lasting process-oriented cooperation between interested persons from the Congolese
diaspora in Norway and museums employees. We
will draw upon experiences achieved from priorcooperative exhibitions and events. (Ref. to presentation at ICME in Tartu Estonia October 2018)

MUSEUMS AND CHANGE

This paper will present the Presença Karajá
Project: Material Culture, Wefts and Colonial
Transits. Held since the end of 2016 from theFederal University of Goiás (UFG, Brazil), itbrings together dozens of Indigenous andnon-Indigenous researchers working in the
mapping of collections of ceramic and/or wax
dolls in anthropomorphic or supernatural formats. Called ritxoko, these dolls are producedby the ceramists of the Iny Karajá people.

21

ICME 2024 Annual Conference

The project has already been able to identify
more than 80 museums in 16 countries that havethe dolls in their collections and contribute tochecking and improving the inventories of someof these collections, in addition to working collaboratively with at least two exhibitions, at the
Anthropological Museum (UFG) and at the Grassi
Museum für Völkerkunde in Leipzig, Germany.

to the public in the last 250 years. The Santo
Domingo Centre of Excellence for Research on
Latin America (SDCELAR) was created in 2019with the dual mission of promoting shared accessto and study of the British Museum’s collections,and of developing projects for this purpose incollaboration with local communities in Latin
America and the Caribbean. Since then, SDCELAR
has supported around 30 collaborative projects,
together with more than 20 institutions in at least
15 countries in the region. Most of these projects
have not only sought to broaden the understanding of museum collections, but mainly to promoteplurivocalism and self-representation, valuing
the traditional knowledge, material practices
and worldviews of the communities of origin.

In addition, the Karajá Presence Project has carriedout other actions: 1) Crowdfunding campaign tosupport Indigenous people with equipment andpersonal protection during the COVID-epidemic19;
2) Seminar and other online activities open widely;3) Basic course of Inyribé for project members; 4)
Study group; 5) Publications, presentations of workat scientific events and social networks that disseminate research results; 6) Creation of a website
for the project on the Tainacan digital platform; 7)
Delivery of kits with project reports and printed images from different ritxoko collections to Iny Karajá
villages which can use them in educational work.

This paper proposes a reflection on the experiences and lessons learned with transdisciplinary
research and the new paths that social museology
can offer to address the growing challenges. Thus,
this talk will present the new projects and linesof research recently developed by SDCELAR in
the field of co-curatorship, shared museology,
support for the creation of community museums
and digital repositories of collective memory,
as well as the strengthening of identity and thevisibility of the African and Afro-descendantpresence in ethnographic collections in Latin
America. In this way, it is hoped to contributeto the debate on the social role that museum
collections should have and the role thatlarge institutions such as the British Museum
can play for change in this decolonial era.

Born as a project of Museology of collections,this research did not lose sight, however, of thestriking features of Latin American Museologythat value the human element more than thesimple preservation of objects per se. The challenges imposed by the pandemic accentuatedit links with Social Museology (Duarte Cândido
et alli, 2021). The Iny Karajá people, insteadof being interested in restitution, perceive thepresence of their objects in non-Indigenous
museums as important elements of cultural
diplomacy. This can inspire new approaches
to collections in museums of ethnography.

DR. JOSÉ EUGENIO RUBILAR MEDINA
University of Concepción, Chile

LOUISE CARDOSO DE MELLO
Santo Domingo Center for Excellencein Latin American Investigations(SDCELAR) British Museum, UK

Becoming The Showcases Of The
Ruka Kimvn Taiñ Volil Museum:
An Ethnography in A Posthumanand Decolonial Key (ONLINE)

A Role in Change: Lessons, New Challenges,
and Renewed Paths for the Custody
and Co-Curatorship of Latin American
Collections with Local Communities

The Possibilities
and Challengesof Curatorial
Collaborations inDiverse MuseologicalContexts

This paper presents a speculative ethnographythat complicates the encounter with the display
cases of the Ruka Kimvn Taiñ Volil Museum[Mapuche Museum of Cañete- Chile]. An analysis
affected by Mapuche cosmology, post-humanperspectivism, neo-animism and decolonial
thought. An ethical-onto-epistemological movement, with pedagogical implications, which
installs a critical and decentered conversation
with a multiplicity of heterogeneous human,
non-human and more-than-human actors.

Moderator: Heidi McKinnon, Curators Without
Borders/ICME Board Member, United States
CHUN-WEI FANG
National Museum of Prehistory, Taiwan

A New Collaborative Curatorial Model and
Its Challenges: A Case Study of Indigenous
Community Engagement in the Curatorial
Process of the Austronesian Hall at the
National Museum of Prehistory, Taiwan

By becoming-with the display cases, a relational ecology of interwoven assemblages isintended for us to feel-think with heritage. A
plot where operational issues are entangled,
the management of collections, uprooting,institutional politics, architecture, protection,custodianship, spirituality, vital forces, care,space-temporality, the life of things, among
others. A relationship of correspondence thatseeks to overcome the instrumental dichotomies
of modernity/coloniality and analyses focusedon meaning, identity and representation. In thisway, the possibility of re-animating the world[and museums] opens up, sharing other stories,
other concepts and other lives to inhabit and [re]create encounters that, from other senses, guide
us to the [re]imagination of more-than-human
heritages in these times of the Anthropocene.

By reviewing the curatorial process of the Austronesian Hall at the National Museum of Prehistory,
Taiwan (NMP), this paper attempts to illustrate
how, as an inclusive museum, the NMP invites theIndigenous community to participate in curation,
ensuring their subjectivity, their interpretive
rights, and the full presentation of diverse voices
and perspectives in the Austronesian Hall. In
recent years, collaboration has become more thenorm than the exception at the NMP, marking a
new relationship between Indigenous people andthe museum. This new collaborative curatorialmodel not only reflects changes in the power
relationship between the state and Indigenous
peoples but also demonstrates a shift in the roleof museums from being producers of knowledge
to its custodians and facilitators. In order tofacilitate viewers’ understanding of the socio-cultural aspects of the Austronesian community,
relevance is incorporated into the exhibition bypresenting the shared historical experiences andcontexts of both Austronesian and non-Austronesian groups in a thematic arrangement. Suchan approach has stirred controversy, as someApparently, we do not question the place andagency of some objects that, by taking themfor granted, we only consider them as part of
the auxiliary material repertoire of the exhibitions. In this research, the vitrines challenge
us to think about how they separate us fromthings, a physical barrier that, although trans-

The British Museum’s Latin America and Caribbean collection contains more than 62,000
pieces, of which less than 1% have been exhibited

MUSEUMS AND CHANGE

Panel 4parent, blurs the vital forces and the germinal
senses of the things on display. The display
cases may go unnoticed, or we may not dwellenough on them. However, there are spaces
and things that are a co-constitutive part ofthe processes and practices of museumization and that, in addition to going unnoticed,
have also been set aside [even excluded]from the authorized accounts of heritage.

22

ICME 2024 Annual Conference

MUSEUMS AND CHANGE

23

ICME 2024 Annual ConferenceIndigenous communities have expressed concernthat their cultures may be diluted by the narrativeof the broader Austronesian experience, resulting
in the loss of their uniqueness. Furthermore,
the exhibition’s emphasis on relevance rather
than differences challenges the conventional
concept that Austronesian culture and history
solely concern the Austronesian community.
While it weakens the Austronesian community’s
subjectivity and interpretive rights, placing thedevelopment and historical encounters of Austronesian cultures within the scope of world history
establishes a connection between non-Austronesian viewers and the Austronesian community.

strive to bring specificity to the interpretation of
the artworks and cultural belongings chosen for
display. Incorporating a wide range of interestsand expertise, we emphasize intergenerational
perspectives, multidisciplinary approaches,
and lived experiences. Ultimately, I aim to offer
new insights on this area of cultural production,
discussing points from which to rethink andreimagine processes of exhibition-making.
SIKDER MD ZULKERNINE
Department of Archaeology Jahangirnagar
University, Savar, Dhaka, Bangladesh

Communities Participation in
Museum Practice in Bangladesh:
A case study at some selectedmuseums in Bangladesh (ONLINE)

HADLEY WELCH JENSEN PHD
Wheelwright Museum of theAmerican Indian, United States

Shifting Perspectives:
Collaborative Museum Practicein the American Southwest

Due to divergent facts, the relationships between museums and the communities they
serve in Bangladesh are extremely contentious.
Where there are greater issues with community
involvement in museum operations, these relationships become more crucial. To gain a deeper
understanding of the concept of museum-community interaction, a review of the literature
was undertaken. To understand the current
state of Bangladeshi museums concerning theworld’s well-established museums, assessmentsof concepts related to identity, representation,communities of practice, social and cultural
capital, appropriate museology, and the processof democratizing museums are included.

Using my recent co-curated project as a casestudy, Horizons: Weaving Between the Lines with
Diné Textiles (2023–2025), the proposed paper
considers how collaboration is developed andenacted in museum practice. Horizons establishes
connections between weaving and photography
as ways of seeing, knowing, and relating to place.
Drawing primarily from the collections of theMuseum of Indian Arts and Culture—in conversation with contemporary works—historic textiles
are reinterpreted by leading Diné (Navajo) artists,
scholars, and cultural practitioners to reveal
previously overlooked innovations and artistic
expressions. This paper presents a curatorial
framework for thinking about the culture of creativity that reflects and inspires Diné weaving,
both historically and into the present, to bring amore holistic, diverse, and inclusive approach tothe study of textile arts. This exhibition is the result of an ongoing partnership between curators,
artists, and scholars through all aspects of development, programming, and publication. Aiming
to both contribute to and expand conversations
around accessibility, reciprocity, and stewardshipof museum collections, we have prioritized amultiplicity of perspectives centered on Diné
thought, language, and practice. In doing so, we

MUSEUMS AND CHANGE

A survey that led to an observational study andinterviews with particular museum staff members
and residents has been conducted. It has been
discovered that the kinds of museums and theirorganizational capacity affect community involvement. The authority of the museum determines
the majority of the relationship’s actions. The
majority of the general public is willing to assist in
the growth of their museums. Both the community
and the museum are essential to its sustainability.
Furthermore, in Bangladesh, the relationshipand interaction are still in their early stages. The
majority of museums still haven’t considered how
important it is to involve the community in theiroperations. Since Bangladesh’s first museum

24

ICME 2024 Annual Conference

was established during the British colonial era on
the Indian subcontinent, the idea of the museum-community link has remained vague. As a result, museums in Bangladesh face a challenge toshift their focus to developing exclusive relationships with local communities. A bottom-up community-based approach, communities of practice,
and appropriate museology could all help resolve
the issue and strengthen the bond between Bangladesh’s different communities and museums.

Panel 5

ELIETE PEREIRA
Museum of Archaeology and Ethnology,
University of São Paulo; ATOPOS
International Research Center – USP

Moderator: Heidi McKinnon, Curators Without
Borders/ICME Board Member, United States

Rupture andRevitalization:
Indigenous
Communities &InstitutionsJENNIFER BYRAM
University of Arizona

The Indigenous Emergence in Brazilian
Museum and Artistic Spaces: Tensions,
Challenges And Reconfigurations (ONLINE)

Reuniting Across Time and Space:
Virtual Collections Visits with
Indigenous Communities

This paper aims to theoretically analyze thespecificities of the Brazilian Indigenous emergence in museum and artistic spaces in recent
years. Based on some exemplary cases, such as
the Museum of Indigenous Cultures in São Paulo(Brazil) and the exhibition “Indigenous Histories”(2022) at the São Paulo Museum of Art (Brazil),we will delve into the tensions, challenges andIndigenous contribution in the re-enchantment ofmuseum work. This effect crosses the decolonial
critique of Eurocentric museological thinking, the
new ways of weaving alliances made by Indigenous people in the museological and artistic field,
and the elaboration of a regime of visibility ofIndigenous cosmologies and cosmotechniques inthese spaces, disturbing and reconfiguring traditional and colonial/modern curatorial structures.

MUSEUMS AND CHANGE

In 2022, while at the Smithsonian National
Museum of Natural History as a Peter Buck
Fellow, a series of virtual collections visits wereconducted for the first time in the Museum’s
Support Center. This paper will present a lowcost, flexible approach to virtual engagements
in museum collections which can be conductedin a variety of collections spaces. Virtual
collections visits open the door for distanceaccess to collections and the potential for
more members of descendant communities toengage with collections that is normally possible for reasons of distance, bureaucracy, andbudget and space constraints. Nevertheless,virtual collections still require work in advanceby communities, museum professionals, andresearchers to prepare themselves for the
ethical, logistical, and collections care needs
that will arise. This paper will present questions to consider before embarking on virtual
collections visits and recommended resources
for conducting virtual collections visits.

25

ICME 2024 Annual ConferenceCLEMENTINE BORDEAUX
University of California, Riverside

ous museum collections to examine historicalrivercane basket collections. This presentation
will cover recent efforts to revitalize Choctaw
rivercane basketry, as it has been undertaken withtwo elders who grew up working with rivercane
and who are now teaching new generations of
weavers and basketmakers. Drawing on experiences working with numerous US-based institutions like the Smithsonian Institute, National
Museum of the American Indian, Burke Museum
and Philbrook Museum of Art, it will show how
decolonizing efforts by museums are impacting
not only one Choctaw community, but also thewider Southeastern US region where there are
numerous rivercane rehabilitation and revitalization efforts. In addition to learning new techniques from basket collections, these visits havealso helped to trace family histories that provide
new insights into Oklahoma Choctaw history.

Breaking Camp with the Institution
Dakota scholar Waziyatawin (2008) theorizes that“breaking camp” is a way to articulate a decolonial and transformative shift away from settler
colonial institutions with the understanding thatIndigenous people are embedded in non-Indigenous frameworks. A key aspect of breaking camp
is a gradual process of untangling harmful policies, procedures, and practices for settlers andIndigenous people. To break camp means parting
ways on reciprocal terms. Breaking camp conceptualizes a mutual methodological and praxis ofdeparture. This paper will provide an example ofbreaking camp with the museum with practical examples from the Northern Plains region of (whatis now) the United States. As a tribal member ofan Indigenous Nation and community partner andcollaborator, I utilize breaking camp as an anchor
point to discuss the ethics of shifting away fromsettler institutions to serve better the intellectualand practical needs of regional tribal communities. Breaking camp stems from a Northern Plains
tribal perspective and is an appropriate tool fortheorizing the unsettling and decolonial practicesof tribal nations. As more art-based institutionsattempt to decolonize and detach themselvesfrom the long extractive legacy of anthropology(ethnography), biased social histories, and homogenizing world culture theorizing, we mustturn toward Indigenous theories and practices toguide us into shared practice to effect the change.

Panel 6

Exhibiting Diversity
and Adding
Multivocality forSocial Change, in a
Changing Landscape
Moderator: Antrop. Alejandra Gómez Colorado,
National Museum of World Cultures-INAH, Mexico

MEGAN BAKER
Northwestern University

LAURA KIPPER
Estonian National Museum, Estonia

Makers and Collections: Revitalizing
Choctaw Rivercane Basketry

Memory Mine. Escapes. Encounters.
Adaptations. Empirical Study of Adding
Multivocality in Estonian National
Museum’s Permanent Exhibition

Despite being an integral part of Choctaw life
for hundreds of generations, rivercane (and thearts derived from it) have become endangered.
As part of efforts to revitalize rivercane and its
associated arts, particularly basketry, Oklahoma
Choctaw community members, artists, and tribal
government staff are working together on thoseefforts. To do this, they have worked with numer-

MUSEUMS AND CHANGE

The presentation is related to the exhibition
project Memory Mine, which is final phase of
the research project by University of Tartu andEstonian National Museum. ENM creates a
project space for its permanent exhibition “Encounters”, where remembering is multi-voiced

26

ICME 2024 Annual Conference

and painful and contrasting experiences arealso represented. The project space will create
an open discussion space for the exhibition oncommon and different memories, experiencesand values against the backdrop of past mismatches and the ongoing military conflict.

ative engagement with the groups and individuals
of a community, the aim is to establish a non-linear narrative that emphasizes this plurality.
The object chosen is the seashell as it is partof the collection of the Maritime Museum of
Mallorca, maintains its presence in domestic
environments, has a high identity symbolism,
presents new uses in popular festivals and ispresent in archaeological sites and historiography.
In addition, its capture is currently prohibited as it
is a threatened species. All these characteristics
offer avenues of reflection on homogenizing narratives and the processes of subordination of thestories of everyday life. The proposal is based ona documentary work and 18 in-depth interviews
that allow the identification of representations,uses and knowledge associated with fishing gear,uses as a communication or decorative instrument, food consumption and its symbolism.

During the research project museum curators
have run fieldwork in a former oil shale mining
community Eastern Estonia, where mostly Russian language and mindset has prevailed. Miners
mostly fled/arrived in Estonia after II World War,during 1950s from far-east Russia. Through thisexhibition project, we analyze the role of themuseum in the construction of rememberingand deconstructing “the Other” paradigm in our
curatorial work. We focus on the multiplicityof remembrance, and how to highlight it moreclearly in our permanent exhibition. This projectis an attempt to add multivocality, as the museum
cooperates with director Aljona Suržikova, who
has Estonian and Ukrainian roots. An added layer
consist of thematical interviews mixed with archival materials from the mining factory’s film club.

HANZEL F. GAPAYAO
De La Salle University Integrated
School, Philippines

Pastoral Curatorship in Local Church
Heritage Work: The Case of Turumba
Museum and Displays at the SaintPeter of Alcantara Parish in Pakil,
Laguna, Philippines (ONLINE)

DIANA ROBERTA BORRÀS
Cultural Heritage and Anthropology
Research Group, Institute of Anthropologyof the Islands (IAI), Spain

Intangible Heritage and Social Change
as an Example of Diversity: Towards
a Repositioning Anthropology in the
Narrative of Traditional Objects

Museums were developed to house and care forvalued objects and properties of an individual,
a community or a state. In the modern era, museums played a role as a facilitator of discourse
and knowledge through exhibitions and public
program. In the Roman Catholic church, the careand pastoral use of church cultural heritage reston the shoulders of local dioceses and parishes
through the establishment of ecclesiasticalmuseums and educational programs. This paper
discusses the local curatorial work at the SaintPeter of Alcantara Parish – Diocesan Shrine of
Our Lady of Turumba in Pakil, Laguna, towards
its local cultural heritage, whether built, tangible and intangible, through the developmentof a parish museum, other display facilities,
and public programs, as motivated by sharedcare not only for the church objects, but also
for the community’s continuous devotion to its

This paper reflects on the interpretation of
traditional objects still present in domestic environments that are in a museum,
although without a specific narrative.
The aim is to explore what strategies allow
an inclusive expography that promotes diversity, especially when they are culturalobjects that are today threatened species.
The starting hypothesis is that qualitative
research and oral memory allow access to thediversity of representations, experiences andsocial practices where people are the legitimate
subjects of the realm of heritage. Through co-cre-

MUSEUMS AND CHANGE

27

ICME 2024 Annual Conferencelocal patron saint – The Our Lady of Sorrows delTurumba. While this focuses on church heritage
stewardship as a practice of curation, it also
brings into light how the parish community’scollective memory recognizes the role of culturalobjects as witnesses and communicator of their
spiritual journey. The study gathered narratives
from key parish community members; conducted
on-site observations of the church structure,storage, and museum spaces; observed selected
community devotions online; and analyzed thechurch property inventory. This introduces local
church museums and curatorship as an emergent
platform where discourses of heritage, tourism,
and religion can be produced and facilitated.

similar Indigenous and subaltern communities inother parts of the world. The research questions
that motivate my study are; how are the chosen
museums in urban Gujarat important for theworld heritage projects of Gujarat? What kindof digitization and curation processes are followed? What kind of narrative and oral historiesof the communities are museumized? How arethese forms of museumization informed by the
global heritage discourse in neoliberal times?

Panel 7

Community
Collaborations andthe Social Roleof Community
Museums

DR. DYOTANA BANERJEEDivision of Humanities and Social
Sciences School of Interwoven Arts andSciences Krea University, India

A Study Of Dalit and Tribal Museums
in Ahmedabad: The Art and Social
Innovation in Worlding Public
Cultures of Urban Gujarat in India

Moderator: Megan Baker, Universityof Arizona, United States

My research aims to examine the cultural andethnological production of two museums in Gujarat, the Dalit Shakti Kendra (DSK) at Sanand,and the Museum of Hope (MoH) by the Chhara
nomadic-tribal community at Kubernagar, locatedin and around the city-space of Ahmedabad. The
museums I choose to study are contemporary
and urban; they have been constantly curated
over the past two decades to document, archiveand digitize the art and cultural heritage of the
Dalits and the nomadic tribes in Ahmedabad,
Gujarat. The two sites are also active centres
for artistic performances by the Dalit and Tribal
communities of Gujarat and they also act as
vocational training centres for the community
youth. I use ethnographic study supplemented
with archival research in these two locations tobuild grounded knowledge about the processesof preserving and digitizing local cultural heritageand lived experiences of the Dalits and nomadic
tribal communities in Gujarat. My research project
aims to foster collaborative research in transnational platforms that facilitates sustainable
heritage production and digitizing of museums by

MUSEUMS AND CHANGE

SING-DA HUANG
Education Department, National
Taiwan Museum, Taiwan

Reshaping Artifact Narratives: Empowering
Communities and Fostering Dialogue
at the National Taiwan Museum
This paper focuses on the Southeast Asian artifacts
held by the National Taiwan Museum (NTM) from
Taiwan’s Japanese colonial period. It explores how
the contemporary NTM actively involves Southeast
Asian migrants in Taiwan in curation, guided tours,
interpretation, and educational activities. Throughthese efforts, the museum aims to shift the role ofartifacts away from perpetuating colonial narratives to instead being a starting point for dialogue
with contemporary audiences. From its inception,
the NTM was steeped in colonial undertones. In
1908, the Japanese colonial government established the NTM to commemorate the completionof the North-South Railway in Taiwan and to serve
as a platform for promoting Taiwan’s development.

28

ICME 2024 Annual Conference

In Japan’s colonial blueprint, Taiwan served as aspringboard for expansion into Southeast Asia.
Accordingly, the NTM began collecting objects
with a focus on the nanyang region (a term thatroughly refers to Southeast Asia), reflecting thecolonizers’ interest and ambition in this region.

The Singapore Chinese Cultural Centre serves as avenue for Singapore’s Chinese community to showcase their culture. Advanced electronic interactive
methods are employed in the exhibition, allowing
visitors to discover the significance of Chinese
culture to themselves by selecting answers toquestions using dedicated wristbands. This deepens their understanding of their own community
culture and prompts reflection on identity andbelonging. In this process, individual “memories”
become part of a collective experience throughinteractive participation, enhancing awarenessof the multicultural and multi-ethnic society.

Today, while the NTM continues to preserve theseobjects from the colonial period, there has been ashift in perspective. By actively involving Southeast
Asian migrants in museum activities, the objects
have become a window for understanding contemporary issues and engaging in dialogue. Since 2007,
the NTM has been training Southeast Asian migrants as service ambassadors to interpret Southeast Asian artifacts and the developmental historyof the NTM in their native languages. In 2022, theNTM curated the special exhibition A Centenary
Dialog: When Transnational Migrants and Museum
Collections Cross Paths, inviting people from theSoutheast Asian migrant community to sharestories about selected Southeast Asian objects.

The Sapporo Image Museum in Japan is a privately established museum primarily showcasing
old photography and filming equipment. Periodically, film projectors are used for screenings. The
exhibition method involves traditional physicaldisplays, allowing visitors to touch all exhibits.
Most young visitors have heard of this old-fashioned equipment but have never truly seen orused them. Through tactile interaction and explanations, they gain knowledge passed down fromtheir elders, thus perpetuating such memories.

This paper attempts to demonstrate that as
the public becomes more actively engaged inmuseums, museum artifacts shift from beingcolonial and aggressive to serving as mediums
for empowering communities. This approachpromotes more equitable dialogues amongpeople, between people and objects, and acrossgenerations. It also encourages viewers andthe museum to reflect together on the positive
significance of preserving and displaying objects
for contemporary and future generations.

In both cases, the museums successfully bridge
generations—engaging both the elderly andGeneration Z—through exhibitions that blend new
digital methodologies with traditional approaches
to perpetuate cultural memories. This dual
approach of employing both modern technology
and traditional exhibition methods interestingly
cultivates and transfers memories across different generations within a museum setting.

LIU GAOLINational Ainu Museum, JapanCAROLINA TEIXEIRA SOUSA
University of Porto, Faculty of Artsand Humanities Department of
Heritage Studies, Portugal

Transmission of the New, the Old, andMemory: Case Studies from Community
Museums in Singapore and Japan

From Disappeared to A Place of Memoryof Collective Cultural Awareness: The
Ethnology Museum of Porto (ONLINE)

This paper aims to discuss the utilization of traditional display methods and new technologicalapproaches in museums to evoke “memory”
and “empathy,” as well as to explore the connection between community museums andthe communities they serve, using examples
from the Singapore Chinese Cultural Centre
and the Sapporo Image Museum in Japan.

MUSEUMS AND CHANGE

Presented as a means of preserving the traditional
industries and saving the popular genius of the
Douro-Litoral region from oblivion or annihilation,
the disappeared Ethnology Museum of Porto(MEP) was inaugurated on December 15, 1945

29

ICME 2024 Annual Conference

at the Palácio de São João Novo in Porto. Overthe almost 50 years it has been in operation,it has gone beyond its functions as a space initself, acting as an agent for the safeguarding of
cultural heritage and revealing a set of management policies that are very solid and pioneering
in relation to the period in which it was set.

borhood of Al-Darb al-Ahmar, recognized
as a World Heritage Site by UNESCO.
Starting in 2001, the Aga Khan Trust for Culture,a trust aimed at the revitalization of communities in the Islamic World, began restoration
activities in the area with the intention of inaugurating Al-Azhar Park. This process sought acomplete improvement of living conditions in
the neighborhood. Including housing restoration
programs, activation of urban centers, recovery
of mosques and even health care. However, thelatest reports regarding the area show that there
is a discontinuity in most of the work carried out.

Although the public perception of the MEP persistsin the idea that it was created solely to serve an
ideology of nationalist glorification of the Estado
Novo, today this disappeared museum represents
a place of remembrance of the collective cultural
conscience. On the one hand, the exhibition area,
as a museum space in itself, has become a true
space of civic life of the Douro Litoral community,
through its collection and the narrative it presents, ensuring that what remains of it is a truearchive of cultural heritage. On the other hand,the exhaustive collection of objects that record
aspects of the life and customs of its people is
the result of the dual collaboration of different
actors: the specialists, but above all the source
communities - who, in addition to their passiverole in the conservation process, take on therole of cultural producers, making it possible toreinterpret the collections, demonstrating theirrelevance and their relevance in the present.

Al-Darb al-Ahmar has once again encounteredmishaps and a gradual deterioration in terms of
its residential buildings, monuments and evengeneral quality of life among the inhabitants.
Taking this into account, the following presentation seeks to demonstrate from what activities
a museum complex such as the Bayt Al-Razzaz
could serve as an organism responsible for giving continuity to such important maintenanceand care tasks. In order to establish the link
between community and care of cultural heritage as an activity of social responsibility.

Taking into account the new paradigms of inclusion,
diversity, museum and community and startingfrom the museum’s remaining documentary collection, this paper aims to show how the MEP is today
one of the most important institutions for the preservation of the ethnographic heritage of the region
and the Douro-Litoral community, which is irrefutably being lost with the new territorial divisions,rapid globalization and the abandonment of rurality.

GABRIELA HOWELL
Heritage Trust, Antigua & Barbuda

AXEL VELASCOAgha Khan Trust, Egypt/Mexico

Antigua & Barbuda’s National Parks have madesignificant strides in preserving iconic sites
such as Nelson’s Dockyard. However, there’s
a pressing need to expand restoration efforts
and enhance accessibility across other historical landmarks. The restoration and museum
development of Government House presents
a unique opportunity to transform a symbol ofcolonial power into an inclusive space that reflects the diverse narratives of Antiguanhistory.
By reimagining historical spaces and prioritizing

Revitalizing Antigua & Barbuda’s
Historical Spaces: A Paper Presenting
the Inclusive Heritage Preservation
and Tourism Development
The cultural heritage sector is integral to understanding our collective identity and history.

Bayt Al-Razzaz and the Aga Khan
Cultural Trust, Cultural Heritage
Preservation as a Social Support Project
The Bayt Al-Razzaz (the rice house) is partof the group of monuments of the Mamluk
sultanate located in the area currently known
as Islamic Cairo, specifically the old neigh-

MUSEUMS AND CHANGE

30

ICME 2024 Annual Conference

Panel 8inclusivity and sustainability, Antigua & Barbuda
can preserve its rich heritage while fostering
economic and social development. This panelpresentation showcases the current heritage
work being undertaken in Antigua & Barbuda by
the Heritage Trust (Antigua & Barbuda) Inc.

Can a National
Museum be Built
from an Indigenous
Perspective?

EDSON ARMANDO MÉNDEZ ALBAVERA,AIME ANDREA MENDOZA TLALPACHICATLAND MIGUEL TOME MAXIL
Regional Museum of Cholula, Mexico

Moderator: Gabriela Gil, President, ICOM Mexico

Ethnographic Vision andCommunity Participation in the
Regional Museum of Cholula

The richness of Indigenous experiences increating and showcasing collective memories
has occasionally been considered in the context of museums that focus on a particulargroup of people or geographic area. However,is it feasible for an institution whose ambition is national to have its collections formed
and managed by Indigenous curators?

The Cholula Regional Museum, located in theformer psychiatric hospital of Our Lady of Guadalupe, next to the great pyramid of Cholula,
recently celebrated seven years of promoting
and disseminating culture. It has various collections ranging from pre-Hispanic art, colonial art
and contemporary art, as well as popular art.

This panel aims to present the potential andchallenges of rebuilding the ethnographic
collections of the National Museum of Riode Janeiro, Brazil, destroyed by a major firein 2018. A new curatorial line is currently incharge of this bicentennial institution, which
was founded by the King of Portugal with thegoal of forming a national identity throughthe application of science and culture.

In this last year, three different exhibitions were
presented in collaboration with the Faculty of Philosophy and Letters of the Benemérita Universidad Autónoma de Puebla, Puffing Foundation andCreative Seedbeds of San Pedro and San Andrés
Cholula, that portray the cultural expressionsof our days. The first exhibition talks about thefestivity of the Carnival of Huejotzingo, a community near the museum, recognized throughout thestate for its uniqueness resulting from the syncretism of different important events in the state.

In close collaboration with the communities
and using their own representations, the National Museum has been using dialogic curatorial methods to invite Indigenous people toreflect on their own memory policies throughworkshops and one-on-one interactions. This
allows them to view them from a completely
different angle than what has been previouslychosen and revealed about them by anthropological theories and/or museum regulations.

The second exhibition presents the ceremonies
performed by the “graniceros,” wise men who
have gifts to communicate with natural deities
and thus control weather conditions. These rituals of pre-Hispanic origin are performed to thisday on the slopes of the Popocatepetl volcano.

These activities have led to the emergence(training) of Indigenous students and artists
who have dedicated themselves to researching the memories of their peoples, acquiring
technical and scientific knowledge and forming
new collections, gradually assuming the roleof true curators. It is a long, slow process withenormous challenges for both parties involved.

The creative seedbeds are artistic training spaces
with a community focus for local children and young
people in the region. There are two groups: The Creative Photography Seedbed in San Andrés Cholula
and the Creative Theater Seedbed in San Pedro
Cholula, which presented together the artistic
exhibition “Harvest Time: Roots of my Community.”

MUSEUMS AND CHANGE

31

ICME 2024 Annual ConferencePanel 9

With the aim of deepening the debate on
the topic of curatorship and participatory
management of ethnographic collections
with Indigenous peoples in national museums, the presentations of this panel will
focus on three experiences developed in theframework of the (ongoing) project for thereconstruction of the ethnographic collections of the National Museum (2019-2024).

Museums as
Protagonists
Moderator: Dra. Andrea S. Pegoraro, Directora
Museo Etnográfico Juan B. Ambrosetti,
Universidad de Buenos Aires, Argentina

The presentations of this panel will center onthree experiences developed within the framework of the ongoing project for the reconstructionof the National Museum’s ethnographic collections (2019–2024), with the goal of advancing theconversation about curatorship and participatory
management of ethnographic collections with
Indigenous peoples in national museums.

TELMA MARTHA GOMEZ MURILLO
Historical Cultural Museum,
University of Oslo, Norway

Cultural Project: Magical México
Celebration “Day of the Dead”
Through the PowerPoint presentation I will
explain the reason why the cultural project,
Magical México in Japan and the development that it later had at the Historical Cultural Museum of the University of Oslo since2001 in the family cultural program every
first Sunday in the month of November.

JOÃO PACHECO DE OLIVEIRA
Ethnology Section and PPGAS, National
Museum, UFRJ, Brazil (ONLINE)The coordinator will make a presentation on the
curatorial approach - with intense participationand protagonism of Indigenous peoples - thathas led to the reconstruction of the ethnographic collections of the National Museum.

I will describe the different stages of the culturalproject and how it is that the museum has beenable to serve Spanish-speaking communities
through the practice of the traditional festivalof the Day of the Dead. The role played by the
Anthropologist Tone Cecilie Simenson Karlgård in detecting the public’s interest in boththe theme of a Day of the Dead altar and the
didactic potential of “La Catrina.” Thisled Tone
Karlgård, Curator of Cultural Diversity, to propose that I offer dramatized educational visits
in the role of “La Catrina” for Spanish -speaking
high school groups since November 2013.

TONICO BENITESFUNAI, MPI, Brazil (ONLINE)
In the session, he will explain his work experience as an Indigenous researcher and curatorof an extremely original and suggestive Guarani
Kaiowá collection for the National Museum.
RENATA CURCIO VALENTE
Ethnology Section and PPGAS,National Museum, UFRJ, Brazil

On November 7, 2003 UNESCO proclaimed the
tradition of Day of the Dead as Intangible Cultural Heritage of Humanity, which has favoredthe conservation, promotion and disseminationof the festival of the Day of the Dead. From theinterdisciplinary work between multiculturalgroups and artists we have managed to enrichin a special way the traditional festival of the
Day of the Dead at Historical Cultural Museumof the University of Oslo in an inclusive environment where different groups contribute their

She will present the collaborative research she
has been conducting with the Kadiwéu Indigenous
people of Mato Grosso do Sul, focusing on contemporary artisanal and artistic production andestablishing its connections with artifacts andethnographic collections of these people that arein the custody of important foreign museums.

MUSEUMS AND CHANGE

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ICME 2024 Annual Conference

artwork to an artistic production that we sharewith our guests of all ages, different genders,ethnicities, beliefs and vulnerable groups.

In conclusion, global culture museums serveas dynamic hubs that bring people together,promote understanding, and safeguard thewealth of human cultural heritage. Their
impact extends beyond the walls of exhibition halls, contributing to a more interconnected and culturally enriched world.

HOSSAM MOHAMMED ABDELFATTAHHELAL HEGAZIInspector of Antiquities, Ministry of
Tourism and Antiquities, Egypt

Panel 10Global Culture Museums: Bridging
Societies, Fostering Understanding,and Preserving Heritage (ONLINE)

Stewardship andSafeguarding
Patrimony

Global culture museums play a pivotal rolein fostering cross-cultural connections,enhancing mutual understanding, andsafeguarding the rich tapestry of cultural
heritage. These institutions serve as dynamic bridges, facilitating the exchange ofideas and values among diverse societies.

Moderator: Dr. Scarlet Galindo Monteagud,
Secretary, ICOM México; Director, National
Museum of Watercolor “Alfredo Guati Rojo”
DR. YOUSSEF KANJOU
Institute for Ancient Near Eastern Studies(IANES), University of Tubingen, Germany

One of the primary functions of global culturemuseums is to connect people from different
backgrounds. By showcasing the artistic expressions, traditions, and historical artifacts ofvarious civilizations, these museums create ashared space for dialogue. Visitors are afforded
the opportunity to explore and appreciate thenuances of cultures different from their own,
promoting a sense of global interconnectedness.

Strategies for Protecting andRehabilitating the Aleppo Museum
Amidst Conflict in Syria (ONLINE)
This paper discusses the protection strategies
employed for archaeological collections at the
National Museum of Aleppo between 2011 and2016. The extensive and varied nature of thecollections necessitated the implementationof a range of protection methods. Concurrently, in response to security developments
in Syria and drawing from experiences in
Egypt, Iraq, Lebanon, and Libya, the Aleppo
Museum initiated an action plan to safeguard
the archaeological collections of northern
Syria. Observing the unfolding conflict in
Syria mirrored past events in Iraq, prompting the museum staff to meticulously study
the Iraqi experiences and extract lessons
and ideas for protecting Syria’s heritage.

Moreover, these museums contribute significantly to mutual understanding. Throughinteractive exhibits, innovative technologies, and educational programs, they offer
immersive experiences that transcend
linguistic and geographical barriers. Visitors gain insights into the customs, beliefs,
and lifestyles of others, fostering empathy
and appreciation for cultural diversity.
Preserving cultural heritage stands as anotherkey objective of global culture museums.
By housing and curating artifacts, artworks,
and historical items, these institutions playa crucial role in safeguarding the collective
memory of humanity. This preservation effort ensures that future generations haveaccess to the cultural legacies that haveshaped societies across the globe.

MUSEUMS AND CHANGE

The war in Aleppo concluded in 2016, shifting
efforts towards the rehabilitation of the museum. Consequently, this discussion focuseson contemporary strategies for rehabilitation.

33

ICME 2024 Annual ConferenceDR. URŠA VALIČ
Department of Ethnology and Cultural
Anthropology, Faculty of Arts,
University of Ljubljana, Slovenia

In November 2022, the Department of Anthropology and Cultural Anthropology was invited by the
local heritage organization to help the local ownerclean and document the flooded forging tools, as
the building is soon to be demolished due to theinstability of the forge and the establishment of
a floodplain. From that point on, we worked in aninterdisciplinary way with students from different
disciplines (ethnology and cultural anthropology,
pedagogy, architecture, geography, etc.), local institutions (such as museums and local units of theInstitute for the Protection of Cultural Heritage ofSlovenia), individuals and communities to develop a model for more resilient and sustainable
heritage guardianship. In the paper I will present
the process and results of this collaboration.

Models for Sustainable Protection ofCultural Heritage in a Natural DisasterArea: Institutional and Community
Participation in Heritage Stewardship
Natural disasters as a result of climate change(and challenges) have become a constant in ourworld, which relies on an economic system thatoverexploits human and natural resources andoverburdens the environment. The costs of the
Anthropocene are mostly borne by local communities in peripherical areas who also dependon the environment in which they live. Natural
disasters intervene and change not only theenvironment, but also social and cultural life.
Heritage is an important part of a community’s
identification processes, which is also altered bynatural disasters. Communities and individuals
build their livelihoods and local economies on
small businesses and enterprises that operate
responsibly based on nature and heritage.

CAN CHEN AND KEKE LI
China Customs Museum from Nationalities
Cultural Palace Museum, China

Digital Convergence: A Comparative Studyof the “Shandong Cultural Relics” Platform
and Nanjing Museum on Stewardship,
Custodianship, and Service (ONLINE)
With the rapid development of technology, global
museums are facing changes and the need fortransformation to support their future technology requirements. In 2023, China has rolled out
a plan for the overall layout of the country’s
digital development. Building a digital China
is important for the advancement of Chinese
modernization in the digital era, along with thefervent promotion of museums, is fostering
the diversity and inclusivity of museums.

In the summer of 2023, a region in the northernpart of Slovenia was hit by catastrophic flooding. While saving human lives, homes and otherimportant infrastructure facilities where vital
services are provided (e.g. hospitals, stores,
kindergartens, schools...), there was of course
no room and no time for saving and protecting
cultural heritage. However, some protocols
were developed for the preservation of cultural
heritage in the event of natural disasters, but
priority was given to national heritage such as
churches and castles. Ethnographic heritage
proved to be the most endangered: the swollen
rivers swept away many outbuildings near theriverbeds (e.g. mills, sawmills, forges), whilesome homesteads were threatened by landslides,
which was an indirect consequence of the heavy
rains. Although numerous volunteers from allover Slovenia and the surrounding countries
helped the local population to clean up and create a sustainable situation after the floods, afteralmost a year nothing has happened at the statelevel, which means that people are still waiting
for financial aid and reconstruction assistance.

MUSEUMS AND CHANGE

The purpose of this study is to investigate how
museums in China achieve effective integration ofmanagement, stewardship, and service procedures
through digitization. Using case study analysis,comparative research methods, and data analysis,
this paper discusses this issue by examining representative cases such as the “Shandong Cultural
Relics” platform and the Nanjing Museum. The“Shandong Cultural Relics” platform is a multifunctional platform open to the public, created basedon data collected from the first mobile cultural
relics census in China. The Nanjing Museum’svisualization operation system, as an internal

34

ICME 2024 Annual Conference

management tool, utilizes big data visualization
at the operational level to intelligently manage
aspects such as museum collection management,
security systems, and exhibition environment monitoring, thus optimizing internal operations. This
study highlights how the digitization of Chinese
museums in the digital era provides an effective
path for digital exploration, diversity, inclusivity,
public service, and community transformation.

around how labeling of objects, use of native
language(s), and community involvement will
be centered is critical to its development.
At Siida, for example, artifacts are labeledaccording to the Sámi subgroup with a carefulemphasis placed on language throughout theexhibition. This is one example of how Indigenous
custodianship and stewardship holds space tohonor representations of identity carefully andcomprehensively. Finding inspiration in otherexamples of Indigenous museums, in this paper
I will explore how the KM can center in its development a strong emphasis on indigenizationand decolonization in order to showcase thecomplexity of Kurdish identities and histories inways that are both representative and sensitive.

FARAZ SABERI
University of Arizona - Department ofAmerican Indian Studies College of Social
and Behavioral Sciences (SBS), USA

Identity Representation and Language
at The Kurdistan Museum: Examining
Indigenous Stewardship from a CrossCultural, Comparative Framework

Panel 11

MappingEthnographic
Collections in Brazil:
Locate to Repatriate

Over several decades, many Indigenous organizations and communities have emphasized theimportance of decolonization and indigenization of
institutional spaces. The meaningful impacts thatthese efforts have had on museums has proventhat Indigenous stewardship and collaboration isvital to showcasing human histories and identities,
a key goal of museums around the world. In 2016,a new Kurdistan Museum (KM) was proposed in
Iraqi Kurdistan with a mission to provide a space
to showcase contemporary Kurdish identity,
history, ethnography, and cultural memory— “toset the story of the Kurdish people in stone,
sharing the Kurdish story with the international
community and inspiring open dialogue amongst
future generations” (https://kurdistanmemoryprogramme.com/kurdistan-museum/). In thispresentation, drawing on decolonized practices
for other Indigenous museums and collections, I
explore concepts of Indigenous stewardship andhow these might be woven into the fabric of themuseum from its creation process to its operation.

Moderator: Tone Cecilie Simensen
Karlgard, Museum of Cultural History,
University of Oslo, Norway
In Brazil, the museum field was structured long
before the creation of a museum policy, which
occurred in the 2000s with the National Culture
Policy. The first museums were establishedin the colonial period, following a Eurocentricand hierarchical structure. At the beginningof the twentieth century, we witnessed theemergence of cultural policies that focused
mainly on the preservation of historical-cultural
heritage, especially the tangible built heritage.

Indigenous museums such as the Siida in Sápmi,Iñupiat Heritage Center in Utqiaġvik and Mashantucket Pequot Museum on Mohegan-Pequot
lands are insightful examples of how Indigenous
custodianship and stewardship can have aland-based, community-centered focus. With
the KM project still underway, the conversation

MUSEUMS AND CHANGE

Our country has a museum universe with morethan four thousand museums, which poses
enormous challenges. In this context, manymuseums preserve ethnographic collections.
Composed of artifacts that materialize aspects of human social life, they have been

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associated, since pre-colonial times, withthe trajectories and memories of Indigenous,
quilombola and other communities. The lackof systematized information on these collections hinders access to researchers and,above all, harms the exercise of the culturalrights and memory of these communities.

Decolonization
Practices
Moderator: Adriana Russi, Federal Universityof the State of Rio de Janeiro (UNIRIO), Brazil

In 2018, the Heritage and Museums Commissionof the Brazilian Association of Anthropology
began locating and mapping where the collections of these communities are located, compiling that information in a database accessible
through the web portal. We know the importance of these collections and their dissemination to enhance research and museum policies.
Such an initiative could be a first step at thenational level, towards the historical reparationof the people associated with these collections.
We are committed to multiple and different
uses and developments of this initiative.

MARENKA THOMPSON-ODLUMThe Pitt Rivers Museum, UK“The Fabric of Reality Also Needs
Frequent Upkeep”: A Case Study ofContemporary Collecting, Stewardshipand Policy at the Pitt Rivers Museum
The proposed paper draws a link between the
Labeling Matters and the Contemporary Collecting projects at the Pitt Rivers Museum andinstitutional policies. The paper seeks to illustrate
how the decolonial approaches of Labeling Matters were utilized to inform the process of theContemporary Collecting project. The Labeling
Matters project started in Spring 2019, reviewed
the museum’s interpretation, and outlined
different types of problematic language usedwithin the museum’s displays, and how theselabels and displays reinforced colonial ideology.
To establish a framework through which theinterpretation in the museum could be criticalexamined, a set of questions aimed at deconstructing the coloniality and power dynamics
at play in the museum were designed. Based on
Anibal Quijano’s Colonial Matrix of Power, thefollowing questions were systematically applied:In this paper we share some data from thismapping and point out its perspectives andits limits which, on the one hand, articulates a
network of researchers scattered throughout
Brazil and, on the other, seeks to gather, throughits digital format, elementary informationon the types of collections, the institutions
that preserve them and their location.
ADRIANA RUSSI
Fluminense Federal University (UFF) and the
Graduate Program of the Federal University of
the State of Rio de Janeiro (UNIRIO), Brazil
GESLLINE GIOVANA BRAGA
Graduate Program in Social Memory of
the Federal University of the State of Riode Janeiro, (UNIRIO), Brazil (ONLINE)

Does this label/display establish Hierarchies?
Does this label/display assign power toand privileges Eurocentric knowledge?
Does this label/display impose Eurocentric cultural norms?

MARCO BRANDÃO
Department of Anthropology of the Federal
University of Rio Grande do Norte, Fluminense
Federal University, Brazil (ONLINE)

This presentation takes a step further from thiscolonial deconstruction to illustrate how theresults of the Labeling Matters survey have influenced and guided the subsequent Contemporary
Collecting project began in 2020. The presentation will focus specifically on the commissioningof contemporary Ainu, Hawaiian and Haida ob-

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jects, which were envisioned as acting simultaneously as artifacts and new forms of interpretationby speaking directly to collection, and by challenging the problematic narratives surrounding
these collections as identified by the Labeling
Matters project. Through this process narrativesof planetary precarity, self-determination, andIndigenous epistemologies were revealed.

images, it records a narrative of ancient migrations and cultural transitions from pre-Columbian times to the early Colonial period,
reflecting profound shifts in worldview andcosmology within a highly localized context.
Central to our argument is the proposition thatthrough an experimental research methodology
centered on the voices of Mexican migrants in
Copenhagen, the mapa can be revitalized acrosstemporal and spatial dimensions, prompting
contemplation on enduring themes of displacement, religious transformation, and identity
recognition. This interdisciplinary project, led
by researchers unaffiliated with the museum,aims to influence museum practices toward
greater engagement with source communities. We advocate for a decolonial lens thatincorporates diverse perspectives and fosters
inclusive dialogue. Our empirical approach employs object-based research to collaboratively
generate knowledge, emphasizing the diversityof voices essential for transformative museum
practices. Ultimately, this study aims to enrichdiscussions on the cultural heritage of Mexico
beyond its place of origin, while addressing
pertinent issues of migration, cultural identity, and inclusion in contemporary society.

The final part of the paper will look at how theconcepts of stewardships, custodianship andservice which were at the centre of how the contemporary collecting project was conceived were
often at odds with the policies of the institution.
The presentation will illustrate how the threeprevious questions were asked at every stage ofthe collecting and commissioning process, what
this methodology revealed in terms of inherent
coloniality in the PRM (and wider University of
Oxford) acquisition processes from; artist contracts, intellectual property, language, ideas ofpreservation/ conservation and ‘ownership’.
MAJA BALLE
Roskilde University, Denmark
PROF. DR. JESPER NIELSEN
University of Copenhagen, Denmark

Tracking the Past, Navigating the Present:
The Role of Museum Object-Based
Research in Understanding the Mexican
Diaspora Experience in Copenhagen

LARA CORONAInternational University of Catalunya, Spain

How to Make Decolonization Possible:
A New Model of StewardshipThis paper serves a dual purpose. Firstly, it
explores the potential of employing museum
object-based research to shed light on the lived
experiences of contemporary Mexican diaspora
members in Copenhagen, particularly their navigation of new religious and cultural landscapes.
Secondly, drawing on qualitative data, it investigates how an ancient artifact, the 16th-century
Indigenous manuscript Mapa de Xochitepec
housed at the Danish National Museum, can beimbued with new significance, sparking reflections
on cultural ownership and museum stewardship.

Most museum collections stem from colonialism
and are exhibited with only dominant culturalgroup voices, predominantly white colonizers.
Accordingly, museums perpetuate colonial
attitudes. In recent decades, there has been agrowing interest in representing different perspectives conceived by BIPOC people (black,Indigenous and people of color) within museums.
Despite the importance of the topic, researchconcerning decolonization as a process of reframing museums as a whole is still lacking. This
study aims to provide an overview of strategies
museums might embrace to face the decolonization process. For this purpose, this research
focuses on the case study of the Abbe Museum

Dated to circa 1580 and made from traditional
agave paper, the mapa originates from theMixtec region of Oaxaca. Through text and

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in Maine. The analysis highlights a wide rangeof practices that serve as a service to Wabanaki
Nations and other Native people. Some deal withcollections visitors see, such as which objects
to collect and exhibit, how to display them (interms of human stories-including text and language- so that colonial harm is acknowledged
and addressed), and what to sell in the store.

this process, we worked together with around
270 partners, “critical friends”, academics, artists, initiatives and representatives of societiesof origin to build networks in many ways and on
different levels. The result is an attempt to create an ethnographic museum in a different way.
Prior white museum perspectives were relegated to the background. Instead, a “Room of
Remembrance” was set up for restitutions andrepatriations, which gives descendants the opportunity to receive and mourn their ancestors
in a dignified manner, who came into European
museum collections as a result of violent appropriation. As well, it is an inclusive space free ofcharge has opened, which was designed together
with various initiatives and organisations representing disabled people. In addition, we handed
over the exhibition spaces to various players:
the artists’ collective PARA, together with thetwo Tanzanian artists Valerie Asiimwe Amani andRehema Chachage, attempted a participative
restitution of the peak of Mt. Kilimanjaro, whichcame in 1889 to Germany. Enotie Ogbebor from
Nigeria curated a presentation on the Benin
Bronzes and their cultural relevance by combining
them with his artworks. Prince Rasheed Yusoof
presented the cultural heritage of the Andaman
and Nicobar Islands and in 2023, we invited
more than 30 people with different backgrounds
for an exhibition space, where they created apresentation beyond the division of gender into
women and men with their individual approaches.

The museum boasts policies and protocols rulingthe decolonization process, such as the Strategic
Plan of Decolonization. Other strategies towards
the museum decolonization occur behind-thescenes. First and foremost, the inclusion of
Native populations -whose culture, history, andvalues are at the center of the museum vision-is
ensured at all levels of the decision-making
processes. Furthermore, the museum widely
supports different types of initiatives for Native
artists, has a purposed recruitment policy, offers
continuous training of all staff, and promotes
engagement through dialogues with the local
community on matters related to BIPOC.
This research suggests that decolonizationmeant as sharing governance structures andauthority for the documentation and interpretation of Native culture- is a broad ongoing process
involving the whole organization to eradicate
bias and requiring reflections and open dialogue
with tribal communities. In conclusion, this study
might provide insight into a novel approach to rethinking what museums are and who they are for.

So can REINVENTING GRASSI.SKD be amethod to pluralize and decolonize the(ethnographic) museum landscape?

STEFANIE BACHGRASSI Museum of Ethnology in Leipzig,
Staatliche Kunstsammlungen Dresden;
Ethnological Museums in Dresden, Leipzig andHerrnhut; State Art Collections Dresden, Germany

REINVENTING GRASSI.SKD – A new
beginning for an ethnographic museum?
In 2021, the GRASSI Museum für Völkerkunde zu
Leipzig launched the REINVENTING GRASSI.SKD
programme by rethinking the museum’s structures: Who has the power of interpretation? How
can we provide space, give marginalised people
the possibility to express their voice and how
can we break through power structures? Within

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ICME 2024 Annual Conference

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ICME 2024 Annual ConferenceLocation

Weather

The NMA is located in the Polanco neighborhood, in the west of Mexico City, which is one of the most
attractive areas for recreational and cultural activities. In addition, in this area there are other importantmuseums that visitors can reach on foot, such as the Tamayo Museum (of modern and contemporary
national and international art), the Museum of Modern Art, the National History Museum “Castillo deChapultepec”, the Jumex Museum (a forum for important artists and contemporary proposals) and theSoumaya Museum (with Mexican and foreign collections from different periods).

EatingSeptember in Mexico City is still warm, 24°C to 12°C. Evenings are usually very rainy.
Mexico City has a wide range of restaurants, especially in the following areas:
Polanco, Condesa and Roma.The average cost per meal is $500 pesos ($$26 dollars).
Street food stalls are not recommended.
List of Restaurants

The Polanco area also offers the possibility of staying in luxury or low-cost hotels, depending on thevisitors’ possibilities. Twenty minutes away from Polanco is the Historic Center, where there is also agreat offer of all kinds of hotels, hostels, and apartments. Additionally, the location of the NMA offers
the possibility of visiting parks, avenues, and restaurants for all kinds of tastes and possibilities. Withinshort distances it is possible to move to the center of the city and visit the heart of the capital, as wellas theaters, bars, historic buildings, emblematic streets, among others. Access to the museum canbe on foot from several subway stations, Metrobus or taxi/Uber for those seeking greater comfort.

Travel Information
General information

Museums of Interest

https://embamex.sre.gob.mx/australia/index.php/infomexieng

National Currency

Mexican pesos.
You may exchange currency or withdraw money from ATMs at the airport and banks inthe city. Mexican currency comes in 20, 50, 100, 200, 500 and 1,000. Currency in Mexico
is abbreviated by the dollar sign, $, but you might see it printed as MX$ or $MN.

Ethnographic/popular art• Museo Nacional de Culturas Populares (Coyoacán, sur de la ciudad.
Museo gubernamental de la Secretaría de Cultura)• Museo de Arte Popular (Centro Histórico. Museo privado)• Museo Indígena (norte de la ciudad. Museo gubernamentaldel Instituto Nacional de Pueblos Indígenas)• Museo Kaluz (Centro Histórico. Arte, etnografía, historia de México. Museo privado)
Contemporary art• Museo Nacional de Arte (Centro Histórico, museo gubernamental)• Museo Tamayo (Polanco, cerca del MNA. Museo gubernamental)• Museo Jumex (Polanco, cerca del MNA. Museo privado)• Museo Soumaya (Polanco, cerca del MNA. Museo privado. Arte en general)• Museo Universitario de Arte Contemporáneo (sur de la ciudad)• Museo de la Universidad Nacional Autónoma de México

Mexican Peso coins come as $1, $2, $5 and $10. These pesos are handy fortips, as it’s customary to tip waiters between 10% and 15%.

Travel within Mexico CityIn Mexico City, the safest way to travel is by UBER/DIDI app.

Public transport systems are:Metro (underground/subway) - $5.00(you can buy a card in most of the stations. Spending machines don’t give change, be careful).
https://mexicocity.cdmx.gob.mx/e/getting-around/mexico-city-metrocard/?lang=es / https://metro.cdmx.gob.mx/la-red/mapa-de-la-red

National History• Museo Nacional de Historia Castillo de Chapultepec (Polanco,
cerca del MNA. Museo gubernamental del INAH)• Museo Nacional de las Intervenciones (Coyoacán, sur de la ciudad. Museo gubernamental del INAH)• Museo Histórico del Palacio Nacional (Centro Histórico. Museo gubernamental)

Metrobus - $6.00 (the same card for the metro)
https://www.metrobus.cdmx.gob.mx/mapas-de-sistema/mapa-completo-del-sistema
RTP bus (close to MNA, the same card for the metro) – from $2 to $7 (depends on the distance)
Trains and cable car are mainly to visit residential areas at the suburbs of the city.

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ICME 2024 Annual ConferenceGoogle Play Mexico City app

Mexico City official visitors’ guide

Mexico City Metro map with useful information and access to the NMA.

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ICME 2024 Annual ConferenceSponsors

COLECCIÓN PARTICULARCARLOS CHÁVEZ RAMÍREZ
COLECCIÓN PARTICULARCARLOS CHÁVEZ RAMÍREZ
The private and family collection was founded by Ana
Chávez Ortiz and Ana Prieto Chávez, daughter andgranddaughter of Master Carlos Chávez, respectively.
The collection was formed with the purpose ofpromoting and disseminating his father’s musicallegacy and for scholars from various areas to haveaccess to materials that, although personal, do notcorrespond to public archives. Over the years theCollection has been directed by the author’s heirs andis currently represented by Jana Angulo Prieto, thecomposer’s great-granddaughter.

TOUR-MATE

CAV

Tour-Mate Systems Limited is an award-winningprovider of interpretive solutions with clients aroundthe world. They have been a full-service provider
able to accommodate any request, including creating
content from scratch, interpreting consulting, andpurchasing or renting an interpretive system.

It is one of the most important conservation andrestoration companies in Latin America. It was
founded at the end of the eighties by brothers
and civil engineers Javier and Ramón Velázquez.
At the beginning of their extensive career they
were in charge of the Restoration of the Templeof Regina Coeli, in the Historic Center of Mexico
City, and later they developed the survey of the
Church of Santo Domingo, in the Dominican
Republic, through the use of Laser Scanner 3D. As
a result of this project, the company created theDimensional Analysis and 3D Modeling Department.

Since 1988 they have offered interpretive solutions
around the world. Millions of people havetaken tours with their platforms in museums,
art galleries, historical sites, zoos, aquariums,
botanical gardens, national parks and commercial
establishments. Their hardware and software arehigh quality and easy to use, and their focus oncontent creation ensures that every visitor has asignificantly improved and memorable experience.

As part of their activities, together with their work
team, they have taken on the task of collecting
the existing material related to the works of
Carlos Chávez, classifying it and systematizing its
use with the purpose of forming a virtual archive
that, later, will be susceptible to consultation foranyone interested in studying the life and workof Carlos Chávez. For this, we work cooperatively
with experts from other areas of culture.

PONCE KURCZYN COLLECTION
COLECCIÓN PONCE KURCZYNThe Ponce Kurczyn Collection is a private collectionof modern and contemporary Latin American art,
founded by Luis Ponce Grande and Luis Ponce Kurczyn,
in an effort to bring the art of our country closer tochildhood, youth and art students. The collection ismainly made up of works by great representativesof modern art, such as Leonora Carrington, David
Alfaro Siqueiros, Diego Rivera, Francisco Toledo,
Dr. Atl, José Luis Cuevas, among others.

For the above reasons, for the Carlos Chávez
Ramírez Private Collection it is very important to
be in contact with those people who work for the
dissemination of music, documentary repositories
and museum activities, with the intention of
making them aware of the materials that thefamily safeguards, for exploration, consultationand incorporation into your academic research.

For the Ponce Kurczyn Collection, art is a fundamental
piece of the intellectual and spiritual development ofpeople, as well as the social future of our country. For
this reason, it seeks to generate new cultural dynamics
through the creation and implementation of research,
exhibition and dissemination projects of the arts.

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ICME 2024 Annual Conferencea wooden replica of the same sculpture and its
installation in the Iturbide Palace Museum.
Since 2017, due to the earthquakes that damaged
multiple buildings, CAV has focused its efforts
on various conservation and restoration projects
throughout the Mexican Republic. In 2018, work began
to conserve the gates of the Metropolitan Cathedral
and Tabernacle in the Historic Center, and to rescue
and safeguard the murals located in Buildings “A” and“B” of the National Center of SCT, both in Mexico City.

They have been in charge of the restoration of theChapel of “Our Lady of Guadalupe”, the conservationof the Goitia Museum and the restoration of the
façade of the Pedro Coronel Museum, all in thecity of Zacatecas. They have also carried out thearchitectural survey of the former Hacienda de San
Diego de Jaral, in San Felipe, Guanajuato, as wellas other 3D registration projects, such as the 22
sculptures of the Friendship Route, monument 6 of
the Mayan archaeological site Tortuguero, locatedin the Carlos Pellicer Cámara Regional Museum of
Anthropology in the city of Villa Hermosa, Tabasco.
Likewise, they have developed projects to digitize
historical collections, such as that of the Mátiz
Foundation, (collection of negatives by photographer
Leo Mátiz; 2013); that of the choir books of theCathedral of Zacatecas (2014), or that of the Viceregal
Art Museum of Guadalupe, in Zacatecas (2014).
CAV carried out the records and processing of theFacade of the former Hacienda Mezcalera de Jaral
de Berrio in Guanajuato, the facade of the former La
Cubana chocolate factory, the Pharr international
bridge in Reynosa, Tamaulipas, and the Temple of
San Francisco in Zacatecas. In 2015, the company
digitized the sculpture “The Serpent of El Eco”,
by Matías Goeritz, as well as the construction of

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ICME 2024 Annual ConferenceCredits
CONFERENCE COMMITTEEICME - Heidi McKinnon, Chair; Ralf Čeplak Mencin, Anamaría Rojas Múnera,
Dr. Abdelrahman Othman Elsayed, Camille Faucourt, Mario Buletić
National Museum of Anthropology - Dr. Antonio Saborit, Jorge Ruvalcaba
ABSTRACT REVIEW COMMITTEEICME BOARD - Heidi McKinnon, Ralf Čeplak Mencin, Anamaría Rojas Múnera, Camille Faucourt
ICME MEMBERS - Yarob Alabdullah, Nestor Castro, Tatjana Cuper, Jean-Yves Durand,
Chun-wei Fang, Annette Fromm, Viv Golding, Ali Mahfouz, Adriana Russi, Krisztina Varga,
Sikder Zulkernine, Pola Zygmunt
CONFERENCE PROGRAMME BOOK EDITOR Heidi McKinnon, Anamaria Rojas Munera
CONFERENCE PROGRAM BOOK TRANSLATOR Nathiam Gabriela Vega Rodríguez
CONFERENCE VISUAL IDENTITY DESIGN Tihana Nalić / Bobula
http://icme.mini.icom.museum
https://mna.inah.gob.mx/

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ICME 2024 Annual Conferenceinah.gob.mx

COMITÉ INTERNACIONAL DE MUSEOSY COLECCIONES DE ETNOGRAFÍA
CONFERENCIA ANUAL 2024

MUSEOS Y
CAMBIO 2024
9 - 12 DE SEPTIEMBRE DE 2024 / CIUDAD DE MÉXICO, MÉXICOMUSEO NACIONAL DE ANTROPOLOGÍA

Museos y Cambio – Convergencia
de Voces: Diálogo mundial sobre
administración, custodia y servicio
La Conferencia Anual del Comité Internacional de Museos y Colecciones de Etnografía (ICME)
ha acogido a lo largo de los años a profesionales de los museos de todo el mundo para discutir
e intercambiar las ideas, valores y aspiraciones que rodean a los museos etnográficos, sus
comunidades y territorios. Cada año, la conferencia se organiza en un país diferente, para lo cualse establece una colaboración con un museo o institución cultural local que actúa como anfitrión.
Los comités nacionales e internacionales y las alianzas regionales del ICOM también están invitados
a desempeñar un papel crucial, proporcionando a este evento un impacto local/internacional ydando forma a los temas de acuerdo con las necesidades más urgentes de nuestro sector.
Museos y Cambio 2023: Transformando nuestras Instituciones para el Futuro, tuvo lugar en el Museo
Nacional de Etnografía de Budapest (Hungría), explorando cómo los museos han buscado respondera las rápidas transformaciones planteadas por las crisis migratorias y sanitarias, las demandas deintegración cultural, inestabilidad política y cambio climático. Este año, con un enfoque inclusivo ysiguiendo nuestro deseo de promover la diversidad en todos nuestros componentes, la edición 2024
de nuestra conferencia se llevará a cabo en el Museo Nacional de Antropología de la Ciudad de México,
cuyo desarrollo durante seis décadas y ricas colecciones de pueblos mesoamericanos convierten en
uno de los museos etnográficos más grandes del mundo, y una de las instituciones más relevantes
para la preservación de la historia prehispánica y contemporánea del continente americano.
Con ese espíritu de inclusión y diversidad global, nuestro comité busca reflejar la multiplicidad devoces y regiones de nuestros miembros, con una nueva edición de Museos y Cambio. Sobre la basedel tema de nuestra conferencia de 2023 en Budapest, ICME propone continuar la exploración de la
adopción histórica de nuestra nueva definición de museo y el trabajo urgente planteado en el último
Plan Estratégico del ICOM (2022-2025), cuyo centro de atención son los cambios que enfrentan
los museos y las transformaciones necesarias para respaldar su red en el futuro. Centrándose en
los principios y los compromisos fundamentales del Plan de administración, custodia y servicio
al patrimonio, nuestro comité de la conferencia 2024 pide a los profesionales y académicos de losmuseos que compartan sus mejores prácticas, investigaciones, proyectos e incluso aspiraciones parael futuro con respecto a lo que estos tres principios básicos significan tanto para el personal comopara los miembros de nuestras instituciones culturales, con un enfoque particular en los museos
regionales y comunitarios a través de la lente de la diversidad, la inclusión y la descolonización.

El Museo Nacional de Antropología
Desde su creación (1964),
el MNA ha sido uno de losmuseos más importantes
de América Latina por
su compromiso con lainvestigación, conservación,
restauración, exhibición
y difusión del patrimonio
arqueológico y etnográfico,así como de obras artísticas
modernas y contemporáneas.
Las diversas colecciones
se encuentran alojadas
en 22 salas permanentes
organizadas según la época
y región de origen de losobjetos, que dan testimoniode la riqueza cultural ysocial de México a lo largo
de la historia. Además, el museo alberga la Biblioteca Nacional de Antropología e Historia, dossalas de exposiciones temporales y tres auditorios donde se han realizado congresos, simposios,presentaciones, conciertos, entre otras actividades que han tenido un impacto significativo en la
divulgación científica humanística y social.
Las colecciones
El Museo ofrece a los visitantes dos grandes áreas expositivas: la arqueológica y la etnográfica.
En el primero podrán presenciar la cultura material de las salas dedicadas al Poblamiento deAmérica, Preclásico Altiplano Central, Teotihuacán, Toltecas y Epiclásico, los Mexicas, Culturas deOaxaca, Culturas de la Costa del Golfo, Mayas, Culturas de Occidente y las Culturas del Norte.
La segunda área —etnográfica— muestra culturas del Gran Nayar, Puréecherio, Otopame, Sierra de
Puebla, Oaxaca: Pueblos Indígenas del Sur, Culturas del Golfo de México, Pueblos Mayas de las llanuras
y selvas, Pueblos Mayas de las montañas, el Noroeste: Sierras, Desiertos y Valles, y los Nahuas.
Muestran representaciones zoomorfas y antropomorfas asociadas a las culturas precolombinas,
así como trajes y objetos de la vida cotidiana de los grupos étnicos expuestos en estas salas.
El edificio
El edificio MNA tiene más de 45.000 metros cuadrados y es un emblema de la arquitectura delsiglo XX. Fue construido por un equipo encabezado por el arquitecto mexicano Pedro Ramírez
Vázquez, y desde entonces ha recibido cerca de tres millones de visitantes al año de todas lasregiones y nacionalidades. Sus amplios espacios y la originalidad del entorno complementan
la experiencia del público y le permiten disfrutar de su recorrido de una forma única.
Información sobre el lugar de la conferencia
Museo Nacional de Antropología
Av. Paseo de la Reforma s/n, Bosque de Chapultepec I Secc, Miguel Hidalgo
Ciudad de México, MX 11560+52 55 5553 6266

MUSEOS Y CAMBIO

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Conferencia anual ICME 2024

MUSEOS Y CAMBIO

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Conferencia anual ICME 2024

Programa

9:10 – 12:30

Septiembre 7
Todo el díaSÁBADOLLEGADA

Septiembre 8
LLEGADA

8:00 – 14:00

Excursión previa a la conferencia a Teotihuacán y la Basílica
de Guadalupe con arqueólogos locales.
Organizado por Blanca Cárdenas (Miembro ICME)

16:00-21:00

SESIÓN DE TARDE
La segunda mitad del día se dedicará a sesiones de grupos de trabajo para identificarlos desafíos, oportunidades y pasos concretos para implementar estas prácticas en su
institución. Los resultados de los grupos de trabajo se compartirán como recurso para todos
los que participen. Habrá grupos de trabajo disponibles tanto presenciales como en línea.

DOMINGO

Todo el díaSESIÓN MATINAL
Únase al personal del Museo Nacional del Indígena Americano para disfrutar de un día
completo de aprendizaje y talleres con sus colegas sobre la evolución de las prácticas
de cuidado, administración y devolución de colecciones originarias de comunidades
indígenas. La primera mitad del día serán mesas redondas, una oportunidad
para escuchar al personal del museo implementar el cuidado de las colecciones
culturalmente informado, la administración compartida y el retorno ético.

Manuel May Castillo, Gerente de Programa y Especialista en Extensión Latinoamericana
Institución Smithsonian, Museo Nacional del Indio Americano
Nancy Kenet Vickery, Analista de Repatriación
Smithsonian, Museo Nacional del Indio Americano

Tour por la tarde en el Museo, en el Museo Casa Estudio Diego Rivera/Frida Kahlo.
La cena tendrá lugar al otro lado de la calle, en la Posada de San Ángel, una granhacienda del sur de Ciudad de México. Los miembros pagan sus comidas.

Septiembre 9

Fernanda Luppani, Editor jefe
Institución Smithsonian, Museo Nacional del Indio Americano

LUNES

Kelly McHugh, Jefe de Conservación
Smithsonian, Museo Nacional del Indio Americano

Auditorio Jaime Torres Bodet - Museo Nacional de Antropología (MNA)
Día de Workshop
Apoyo a la soberanía cultural en el Museo Nacional del Indígena Americano:
Evolución de las prácticas de cuidado, administración y retorno
Auditorio Jaime Torres Bodet - Museo Nacional de Antropología (MNA)
Todo el día

LLEGADA

8:30-9:00

CAFÉ E INSCRIPCIONES

9:00 – 9:10

PALABRAS DE APERTURA Y PRESENTACIONES
Heidi McKinnon, miembro de la junta directiva de ICME y Presidenta de la Conferencia

12:30-13:45

BOXED LUNCH

13:45 - 17:00

SESIÓN DE LA TARDE
La segunda mitad del día serán sesiones de grupos de trabajo para identificar los
desafíos, oportunidades y pasos concretos para implementar estas prácticas en su
institución. Los resultados de los grupos de trabajo se compartirán como recursopara todos los que participen. Habrá grupos de trabajo en persona disponibles.

17:00

PROGRAMA NOCTURNO CON CIMCIM
Inscripciones ICME en MNA

18:00

CENA BUFÉConcierto nocturno en el Museo Nacional de Antropología

Septiembre 10

DÍA 1

MARTES

Auditorio Jaime Torres Bodet - Museo Nacional de Antropología (MNA)

MUSEOS Y CAMBIO

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Conferencia anual ICME 2024

8:00 – 9:00

CAFÉ E INSCRIPCIONES

9:00- 9:15

EL PRESIDENTE DE ICME Y EL COMITÉ DE LA CONFERENCIA DAN LA BIENVENIDA
Ralf Čeplak Mencin, presidente de ICME
Heidi McKinnon, miembro de la junta directiva de ICME y Presidenta de la Conferencia

9:15 – 9:25

BIENVENIDA DEL DIRECTOR DEL MUSEO
Dr. Antonio Saborit, Museo Nacional de Antropología

MUSEOS Y CAMBIO

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Conferencia anual ICME 2024

9:25- 9:35

BIENVENIDA DE LA SECRETARIA DE CULTURA

9:35-9:45

BIENVENIDA DE ICOM MÉXICO Y PRESENTACIÓN DE LA ORADORA PRINCIPAL
Gabriela Gil, Presidenta, ICOM México

9:45 – 10:30

KEYNOTE
Teresa Morales, Museos Comunitarios (México)
La Red de Museos Comunitarios de las Américas: Construyendo nuestra propia voz.

10:30 – 11:00

DISCUSIÓN

11:00 – 11:15

COFFEE BREAKSESIÓN DE PÓSTERES
Se inaugura en el vestíbulo del auditorio Jaime Torres Bodet, MNA
11:00 – todoel díaGraciela Blandon (Museo Solomon R. Guggenheim, Estados Unidos)
Asilo en las galerías: educación lingüística para inmigrantes
sin hogar en la ciudad de Nueva York
Jessica Brode Frank (Universidad de Illinois, Chicago/Consorcio de Colecciones de Chicago)
Uniendo colecciones para representar una ciudad: el consorcio de colecciones deChicago y la colaboración necesaria para un consorcio que abarque toda la ciudad
Ashley Dequilla (Museo Field de Historia Natural, Sociedad Histórica
Filipino Americana de Chicago, Estados Unidos)
Espectros y Huesos: Reensamblando el cuerpo de archivo de William Jones (1871-1909)
Espectros y huesos de William Jones
Reem Elshorbagy (Gran Museo Egipcio, Egipto)
Repensar el papel de los préstamos y las exposiciones itinerantes en la convergencia devoces entre las diferentes culturas internacionales y el servicio a las comunidades locales.
Estudio de caso: Museo Egipcio en El Cairo (MEC)

Panel 1MESA REDONDA: DESCOLONIZAR NUESTRAS COLECCIONES: BUENAS PRÁCTICAS, INCLUSIÓN Y DIÁLOGO
Moderadora: Teresa Morales, Museos Comunitarios, México
11:15 – 11:20

INTRODUCCIÓN

11:20-11:40

Dra. Andrea S. Pegoraro (Museo Etnográfico Juan B.
Ambrosetti, FFyL. Universidad de Buenos Aires)
Las colecciones del Museo Etnográfico Juan B Ambrosetti de la UBA.

11:40-12:00

Antrop. Alejandra Gómez Colorado (Museo Nacional de las Culturas del Mundo-INAH, México)
Las colecciones etnográficas del Museo Nacional de las Culturas del Mundo en el siglo XXI

12:00 – 12:30

DISCUSIÓN

12:30 – 14:00

PAUSA PARA ALMORZAR

14:00 – 15:45

VISITA AL MUSEO
Exposiciones y Colecciones
Nos dividiremos en grupos para ver el almacenamiento de las colecciones,las exposiciones etnográficas y las exposiciones arqueológicas.
Empiece a caminar hacia los autobuses

15:45
16:00- 16:10

Abordar autobuses para viajar al Zócalo/Centro de la Ciudad de México.
Los asistentes a la conferencia ICME y CIMCIM compartirán las actividadesdel programa nocturno. CIMCIM llegará más tarde para el cóctel

17:00 -18:30

PROGRAMA NOCTURNO
Recorrido por exhibiciones y colecciones del Museo Nacional de las Culturas del Mundo con la
Directora Alejandra Gómez Colorado, personal del museo, y Silvia Seligson, miembro de ICME.

18:30-20:30

Cóctel con miembros del CIMCIM, ICOM México y personal del museo.

Septiembre 11

Mai Khaled Ebrahim Amer (Universidad de Helwan, Egipto)
El rostro cambiante y los desafíos de los museos
Estudio de caso: El Museo Egipcio de El Cairo (EN LÍNEA)Auditorio Jaime Torres Bodet - Museo Nacional de Antropología (MNA)

Adriana Orozco (Investigadora Independiente, México)
Viernes Santo en San Martín de Hidalgo, Jalisco
Erika Pérez Armenta (Universidad de Guadalajara, México)
Los servicios sociales en el museo como espacio educativo para sus miembros
Mark Gabriel Wagan Aguilar (Southern Philippine Academy College,
Filipinas; Calayan Educational Foundation, Inc., Filipinas)¿Los museos curan heridas o perpetúan el dolor? Explorando sus implicaciones
para la consolidación de la paz después del conflicto en Filipinas

8:30 – 9:00

CAFÉ E INSCRIPCIONES

All daySESIÓN DE PÓSTERESContinúa en el vestíbulo del Auditorio Jaime Torres Bodet

Panel 2
Panel conjunto sobre procedencia con el CIMCIMKEYNOTE: Dr. Antonio Saborit
ICME: Conversaciones sobre la investigación y la historia de la procedencia
Moderador de ICME: Chun-wei Fang, Museo Nacional de Prehistoria, Taiwán.
9:00- 10:45

MUSEOS Y CAMBIO

6

DÍA 2 				 		MIÉRCOLES

Conferencia anual ICME 2024

Leif Pareli (Museo Noruego de Historia Cultural, Noruega)
Después de Bååstede: convertir una pérdida en una situación enla que todos ganan tras un proyecto de repatriación

MUSEOS Y CAMBIO

7

Conferencia anual ICME 2024

Mara Lúcia Carrett de Vasconcelos (Museo Victor Meirelles, Instituto Brasileño de Museos)
Colecciones indígenas brasileñas en museos portugueses: Acceso
digital a objetos recolectados entre 1650 y 1955
Jérôme Evanno (Museo Kora, Costa de Marfil)
Navegando entre paradojas: el viaje del Museo Kora hacia lapreservación del patrimonio africano (EN LÍNEA)Hellen Tauana Silva Batista (Universidad Federal de Minas Gerais - UFMG;
Centro de Memoria del Tribunal Regional Federal de la VI Región, Brasil)
Decolonization in Progress: The Return of the Tupinamba Cape/ Descolonización
en proceso: el regreso del manto tupinambá (EN LÍNEA)Ashley Dequilla (Museo Field de Historia Natural, Sociedad Histórica
Filipino Americana de Chicago, Estados Unidos)
Espectros y Huesos: Reensamblando el cuerpo de archivo de William Jones (1871-1909)
Espectros y huesos de William JonesCIMCIM: Casos y posiciones sobre la procedencia del patrimonio musical y restos humanos
Moderador: Laurence Libin, Investigador independiente, Estados Unidos de América

11:20 – 11:30

Louise Cardoso de Mello (Centro de Santo Domingo para la Excelencia en
Investigaciones Latinoamericanas (SDCELAR), Museo Británico, Reino Unido)
Un papel en el cambio: Lecciones, nuevos desafíos y caminos renovados para la custodia
y co-curaduría de colecciones latinoamericanas junto a comunidades locales

11:30 – 11:40

Dr. José Eugenio Rubilar Medina (Universidad de Concepción — Chile)
Convertirse en las vitrinas del Museo Ruka Kimvn Taiñ Volil: Una
etnografía en clave posthumana y decolonial (EN LÍNEA)11:40 – 11:55

DISCUSIÓN

11:55 - 12:00

COFFEE BREAK

Panel 4POSIBILIDADES Y DESAFÍOS DE LAS COLABORACIONES CURATORIALES
EN CONTEXTOS MUSEOLÓGICOS DIVERSOS
Moderadora: Heidi McKinnon, Curadores sin fronteras/Miembro de la Junta de ICME, Estados Unidos
12:00-12:15

Chun-wei Fang (Museo Nacional de Prehistoria, Taiwán)
Un nuevo modelo curatorial colaborativo y sus desafíos: un estudio de casosobre la participación de la comunidad indígena en el proceso curatorial
de la Sala Austronesia del Museo Nacional de Prehistoria, Taiwán

12:15-12:30

Hadley Welch Jensen, PhD (Museo Wheelwright del Indio Americano, Estados Unidos)
Perspectivas cambiantes: práctica colaborativa de museos en el suroeste de Estados Unidos

12:30-12:45

Sikder Md Zulkernine (Departamento de Arqueología de la
Universidad Jahangirnagar, Savar, Dhaka, Bangladés)Participación de las comunidades en la práctica museística en Bangladés: unestudio de caso en algunos museos seleccionados en Bangladés (EN LÍNEA)12:45-13:00

Eliete Pereira (Museo de Arqueología y Etnología, Universidad de São
Paulo; Centro Internacional de Investigaciones ATOPOS – USP)
La emergencia indígena en los espacios museales y artísticos brasileños:
tensiones, desafíos y reconfiguraciones (EN LÍNEA)DISCUSIÓN

13:00-13:15

DISCUSIÓN

COFFEE BREAK

13:15-14:30

PAUSA PARA ALMORZAR

Juan Manuel Argüelles San Millán (Director del Departamento de Antropología Física
del Instituto Nacional de Antropología e Historia, Ciudad de México, México)
La experiencia en la protección y conservación de restos humanos en el INAH
Carolina Ovejero (Instituto de Musicología Carlos Vega, Buenos Aires, Argentina)
Una visión latinoamericana para cuestionar los discursos
coloniales hegemónicos en y desde los Museos
Kahtrin Menzel (Schola Cantorum Basiliensis, Basilea, Suiza)
Procedencia y propiedades: desafíos, oportunidades y expectativas
Royce K. Young Wolf (Yale University Art Gallery y Yale Peabody Museum)Investigaciones sobre Procedencia y (re)humanizaciónde colecciones etnográficas (EN LÍNEA)10:45 - 11:00

Panel 3
EL CUIDADO DE LAS COLECCIONES COMUNITARIAS A TRAVÉS DE LA
CUSTODIA COMPARTIDA Y LA MUSEOLOGÍA SOCIAL
Moderador: Johannes Nurath, Museo Nacional de Antropología, México.

Panel 5RUPTURA Y REVITALIZACIÓN: COMUNIDADES E INSTITUCIONES INDÍGENAS
Moderadora: Heidi McKinnon, Curadores sin fronteras/Miembro de la Junta de ICME, Estados Unidos

11:00-11:10

Tone Cecilie Simensen Karlgård (Museo de Historia Cultural, Universidad de Oslo, Noruega)
Formas de Propiedad: la diáspora congoleña y la colección etnográfica colaboración a largo plazo y preguntas sobre la custodia compartida

11:10-11:20

Manuelina María Duarte Cândido (Universidad Federal deGoiás, Facultad de Ciencias Sociales, Brasil)
Proyecto Presença Karajá: Museología social, diplomacia cultural y nuevos
enfoques para la custodia de colecciones etnográficas (EN LÍNEA)MUSEOS Y CAMBIO

8

Conferencia anual ICME 2024

14:30-14:45

Jennifer Byram (Universidad de Arizona, Estados Unidos)
Reuniéndose a través del tiempo y el espacio: visitas acolecciones virtuales con comunidades indígenas

14:45-15:00

Clementine Bordeaux (Universidad de California, Riverside, Estados Unidos)
Romper el campamento con la institución

15:00-15:15

Megan Baker (Universidad Northwestern, Estados Unidos)
Creadores y colecciones: Revitalización de la cestería de caña de río Choctaw

MUSEOS Y CAMBIO

9

Conferencia anual ICME 2024

15:15-15:30

DISCUSIÓN

15:30 - 15:45

COFFEE BREAK

Panel 6EXHIBIR LA DIVERSIDAD Y AGREGAR MULTIVOCALIDAD PARA EL CAMBIO SOCIAL, EN UN PAISAJE CAMBIANTE
Moderador: Antrop. Alejandra Gómez Colorado, Museo Nacional de las Culturas del Mundo-INAH, México

17:50-18:00

Edson Armando Méndez Albavera, Aime Andrea Mendoza
Tlalpachicatl y Miguel Tome Maxil (Museo Regional de Cholula, México)
Visión Etnográfica y Participación Comunitaria en el Museo Regional de Cholula

18:00-18:30

DISCUSIÓN

18:30-19:15

Abordar el transporte a las 18:30 – 18:40
Viaje al Museo Nacional de Historia (Castillo de Chapultepec).

15:45-15:55

Laura Kipper (Museo Nacional de Estonia, Estonia)
Memory Mine. Escapadas. Encuentros. Adaptaciones. Estudio empírico sobre la adición demultivocalidad en la exposición permanente del Museo Nacional de Estonia (EN LÍNEA)19:30- 20:30

VISITA AL MUSEO

Diana Roberta Borràs (Grupo de Investigación en Patrimonio Cultural y
Antropología, Instituto de Antropología de las Islas (IAI), España)
Patrimonio inmaterial y cambio social como ejemplo de diversidad: hacia unreposicionamiento de la antropología en la narrativa de los objetos tradicionales

20:30- 22:00

CÓCTEL Y CONCIERTO EN EL MUSEO NACIONAL DE HISTORIA (CASTILLO DE CHAPULTEPEC)

15:55-16:00

Septiembre 12

16:00-16:10

Hanzel F. Gapayao (Escuela Integrada de la Universidad De La Salle, Filipinas)
Curaduría pastoral en el trabajo patrimonial de la iglesia local: el caso del Museo Turumba y las
exposiciones en la parroquia San Pedro de Alcántara en Pakil, Laguna, Filipinas (EN LÍNEA)16:10-16:20

Dra. Dyotana Banerjee (División de Humanidades y Ciencias Sociales Escuelade Artes y Ciencias Entrelazadas, Universidad de Krea, India)
Un estudio de los museos tribales y dalit en Ahmedabad: el arte y la innovación social enla mundialización de las culturas públicas de la ciudad urbana de Gujarat en la India.

16:20-16:45

DISCUSIÓN

16:45-17:00

COFFEE BREAK

Panel 7
COLABORACIONES COMUNITARIAS Y EL PAPEL SOCIAL DE LOS MUSEOS COMUNITARIOS
Moderadora: Megan Baker, Universidad de Arizona, Estados Unidos
17:00-17:10

Sing-Da Huang (Departamento de Educación, Museo Nacional de Taiwán, Taiwán)
Reformulando las narrativas de los artefactos: empoderar a las comunidades
y fomentar el diálogo en el Museo Nacional de Taiwán

17:10-17:20

Liu Gaoli (Museo Nacional Ainu, Japón)
Transmisión de lo nuevo, lo viejo y la memoria: estudios de casode museos comunitarios en Singapur y Japón

17:20-17:30

Carolina Teixeira Sousa (Universidad de Oporto, Facultad de Artes y
Humanidades, Departamento de Estudios Patrimoniales, Portugal)
De desaparecidos a un lugar de memoria de conciencia culturalcolectiva: El museo de etnología de oporto (EN LÍNEA)17:30-17:40

Axel Velasco (Agha Khan Trust, Egipto/México)
Bayt Al-Razzaz y el fideicomiso cultural Aga Khan, preservaciónde herencia cultural cómo proyecto de apoyo social

17:40-17:50

Gabriella Howell (Heritage Trust, Antigua & Barbuda)
Revitalizando los espacios históricos de Antigua y Barbuda: Un documento que
presenta la preservación inclusiva del patrimonio y el desarrollo del turismo

MUSEOS Y CAMBIO

10

Conferencia anual ICME 2024

DÍA 3

JUEVES

Auditorio Jaime Torres Bodet - Museo Nacional de Antropología (MNA)
8:30 – 9:00

CAFÉ E INSCRIPCIONES

Todo el día

CONTINÚA LA SESIÓN DE CARTELES EN EL VESTÍBULO DEL AUDITORIO JAIME TORRES BODET

Panel 8
¿PUEDE CONSTRUIRSE UN MUSEO NACIONAL DESDE UNA PERSPECTIVA INDÍGENA?
Moderadora: Gabriela Gil, Presidenta, ICOM México
9:00-9:15

João Pacheco de Oliveira (Sección de Etnología y PPGAS,
Museo Nacional, UFRJ, Brasil) (EN LÍNEA)9:15-9:30

Tonico Benites (FUNAI, MPI, Brasil) (EN LÍNEA)9:30-9:45

Renata Curcio Valente (Sección de Etnología, Museo Nacional, UFRJ, Brasil)

9:45-10:00

DISCUSIÓN

10:15 - 10:30

COFFEE BREAK

Panel 9LOS MUSEOS COMO PROTAGONISTAS
Moderadora: Dra. Andrea S. Pegoraro, Directora del Museo Etnográfico Juan
B. Ambrosetti, Universidad de Buenos Aires, Argentina
10:30-10:45

Telma Martha Gómez Murillo (Museo de Historia Cultural, Universidad de Oslo, Noruega)
Proyecto Cultural: Celebración México Mágico “Día de Muertos”

10:45-11:00

Hossam Mohammed Abdelfattah Helal Hegazi (Inspector deantigüedades, Ministerio de Turismo y Antigüedades, Egipto)
Museos de cultura global: Uniendo sociedades, fomentando elentendimiento y preservando el patrimonio (EN LÍNEA)11:00-11:15

DISCUSIÓN

11:15-11:30

COFFEE BREAK

MUSEOS Y CAMBIO

11

Conferencia anual ICME 2024

Panel 10
CUSTODIA Y SALVAGUARDIA DEL PATRIMONIO
Moderadora: Dra. Scarlet Galindo Monteagud, Secretaria, ICOM México;
Directora, Museo Nacional de la Acuarela “Alfredo Guati Rojo”
11:30-11:45

11:45-12:00

12:00-12:15

12:15-12:30

Panel 12PRÁCTICAS DE DESCOLONIZACIÓN
Moderadora: Adriana Russi, Universidad Federal del Estado de Río de Janeiro (UNIRIO), Brasil
15:15-15:30

Dr. Youssef Kanjou (Instituto de Estudios del El Antiguo Oriente
Próximo (IANES), Universidad de Tubingen, Alemania)
Estrategias de protección y rehabilitación del Museo de Alepo
en medio del conflicto en Siria (EN LÍNEA)Marenka Thompson-Odlum (Museo Pitt Rivers, Reino Unido)“El tejido de la realidad también necesita un mantenimiento frecuente”: un estudio de casosobre coleccionismo, administración y políticas contemporáneas en el Museo Pitt Rivers

15:30-15:45

Dra. Urša Valič (Departamento de Etnología y Antropología Cultural,
Facultad de Artes, Universidad de Ljubljana, Eslovenia)
Modelos para la protección sostenible del patrimonio cultural en una zona de desastre
natural: participación institucional y comunitaria en la gestión del patrimonio

Maja Balle (Universidad de Roskilde, Dinamarca);
Prof. Dr. Jesper Nielsen (Universidad de Copenhague, Dinamarca)
Rastreando el pasado, navegando el presente: El papel de la investigación museística basada
en objetos para comprender la experiencia de la diáspora mexicana en Copenhague

15:45-16:00

Lara Corona (Universidad Internacional de Cataluña, España)
Cómo hacer posible la descolonización: un nuevo modelo de gestión

16:00-16:15

Stefanie Bach (Museo Etnológico GRASSI de Leipzig, Staatliche Kunstsammlungen Dresden; Museos
Etnológicos de Dresde, Leipzig y Herrnhut, Colecciones Estatales de Arte de Dresde, Alemania)
REINVENTING GRASSI.SKD – ¿Un nuevo comienzo para un museo etnográfico?

Can Chen y Keke Li (Museo de Aduanas de China del museodel Palacio Cultural de las Nacionalidades, China)
Convergencia digital: un estudio comparativo de la plataforma “Reliquias culturales deShandong”y el Museo de Nanjing sobre administración, custodia y servicio (EN LÍNEA)Faraz Saberi (Universidad de Arizona - Departamento de Estudios Indígenas
Americanos Facultad de Ciencias Sociales y del Comportamiento (SBS), EE. UU.)
Representación de identidad y lenguaje en el Museo del Kurdistán: examinando
la gestión indígena desde un marco comparativo transcultural

12:30-12:45

DISCUSIÓN

12:45-14:15

PAUSA PARA ALMORZAR

16:15-16:30

DISCUSIÓN

16:30- 16:45

PALABRAS DE CIERRE

16:45-17:30

ICME ANNUAL MEETING

19:30-22:00

REUNIÓN ANUAL DE ICME
Cantina Riviera del Sur, Roma.
Una cantina tradicional mexicana en la colonia Roma.
Todos están invitados. Los huéspedes pagan sus propias bebidas y comidas.

Panel 11MAPEO DE LAS COLECCIONES ETNOGRÁFICAS EN BRASIL: LOCALIZAR PARA REPATRIAR.
Moderador: Tone Cecilie Simensen Karlgard, Museo de Historia Cultural, Universidad de Oslo, Noruega
14:15-14:30

Adriana Russi (Universidad Federal Fluminense (UFF) y Programa de Posgradode la Universidad Federal del Estado de Río de Janeiro (UNIRIO), Brasil)

14:30-14:45

Geslline Giovana Braga (Programa de Posgrado en Memoria Social de la Universidad
Federal del Estado de Río de Janeiro, (UNIRIO), Brasil) (EN LÍNEA)14:45-15:00

Marco Brandão (Departamento de Antropología de la Universidad Federal de
Rio Grande do Norte, Universidad Federal Fluminense, Brasil) (EN LÍNEA)15:00 – 15: 15

DISCUSIÓN

MUSEOS Y CAMBIO

12

Conferencia anual ICME 2024

MUSEOS Y CAMBIO

13

Conferencia anual ICME 2024

Abstractos

el trabajo del CCC, pero también cómo reúnen alos 9 comités para generar sinergia y coherencia
entre los mensajes, la visión y la acción del CCC.

Sesión de Pósteres

inmigrantes de África Occidental. La selecciónde fotografías, curada por Howard Cash y Jamel
Shabazz, muestra a hombres negros en posiciones
de liderazgo y honor, provocando conversaciones
en las que los inmigrantes procesan el traumadel sistema de inmigración estadounidense. Esta
sesión brindará una descripción general de losorígenes del proyecto e invitará a recibir comentarios sobre su progreso. En última instancia, ‘Asiloen la galería’ arrojará luz sobre la intersección
crítica y mutuamente enriquecedora entre la educación en museos y la ayuda humanitaria de base.

GRACIELA BLANDON
Museo Solomon R. Guggenheim, Estados Unidos

Asilo en las galerías: educación
lingüística para inmigrantes sin
hogar en la ciudad de Nueva York“New York Neighbors Who Care” es una organización reciente que abrió un centro de recursos
gestionado por voluntarios para solicitantes deasilo recién llegados. Desde finales de enero de2024, la organización se ha asociado con galerías
y espacios de arte independientes para apoyar
una afluencia sin precedentes de inmigrantes
sin hogar a Nueva York. ‘Asylum in the Gallery’muestra los esfuerzos continuos para integrara los inmigrantes en los espacios de la galería,
ofreciendo enseñanza del idioma inglés junto con
servicios sociales esenciales. Inicialmente, centrados en la distribución de alimentos, los voluntarios respondieron a la necesidad a la necesidad delos solicitantes de asilo de contar con una comunidad, educación y dignidad en su nuevo hogar.
Identificaron las galerías del vecindario comolugares que podrían brindar las comodidades
básicas de un espacio limpio y cálido, así como
la oportunidad de acelerar la adquisición dellenguaje a través del aprendizaje visual y debates
impulsados por la audiencia. A su vez, la simbiosis
entre las galerías y un nuevo público compuesto
por voluntarios y migrantes amplió el acceso aespacios tradicionalmente exclusivos. Los datos
cualitativos recopilados a lo largo de la iniciativa
indican que el acceso a los espacios de la galería
promovió la agencia, la integración cultural y laadquisición del idioma entre los participantes.

JESSICA BRODE FRANKUniversidad de Illinois, Chicago/
Consorcio de Colecciones de Chicago

Uniendo colecciones para representar
una ciudad: el consorcio de colecciones
de Chicago y la colaboración necesaria
para un consorcio que abarque la ciudad
Los últimos cinco años han cambiado el mundo
de maneras sin precedentes, despertando elcampo a la infinidad de preguntas relacionadas
con la inequidad que subyacen a la sociedad. A
raíz de estos eventos, el sector y el público en
general pidieron que los museos sean instituciones transformadoras centradas en la comunidad, la diversidad y la transparencia. La ciudad
de Chicago tiene más de cien instituciones derecolección y archivo; la mayoría de los cuales
incluyen servir a la comunidad de Chicago dentro
de sus declaraciones de misión. El Consorcio de
Colecciones de Chicago es una organización sinfines de lucro que sirve como colaboración entreorganizaciones de toda la ciudad de Chicago.
Esta sesión se centrará en cómo el Consorcio(CCC) creó un entorno diverso y colaborativo
para los trabajadores del patrimonio cultural en
toda la ciudad; creando autoridad compartida yoportunidades de conexión y liderazgo a través deuna estructura de comité activo. Las discusiones
incluirán cómo estos comités voluntarios dirigen

En particular, este cartel resaltará la asociación
entre ‘New York Neighbors Who Care’, el Museo
Guggenheim y la Casa Kenkeleba, cuya exposición “Long Journey Forward: Black Men in
Passage” fue una fuente de gran interés entre los

MUSEOS Y CAMBIO

14

Conferencia anual ICME 2024

Sería el primer occidental en penetrar las Cordilleras Orientales del norte de Luzón y vivir entre
el pueblo ilongot. William Jones fue asesinado
el 28 de marzo de 1909, un día antes de regresara Chicago. El interior colonial de Estados Unidos
calificó su muerte de asesinato, lo que provocó
la rápida quema de veinte aldeas ilongots como
represalia. Sin embargo, las diapositivas de cristal de la Colección Filipina de la Universidad deMichigan sugieren que la policía estadounidense
incriminó a los presuntos asesinos mediante una
recreación escenificada de la muerte de Jone.
Mi investigación como co-curadora socia de la
Colección del Patrimonio Filipino del Museo
Field se expande a un documental experimental
como una forma de resistencia creativa contralas ruinosas narrativas de la muerte de Jones ysu inmerecida oscuridad. La investigación colaborativa en torno a Jones exige justicia institucional, reconocimiento canónico y solidaridadtransnacional. Mis hallazgos animan historias
reprimidas y borrados de archivos para cambiar
el paradigma en torno a los registros históricos
y la vida futura de William Jones, una “luminaria
olvidada” y pionero de los estudios indígenas.

Esto incluye debates sobre cómo CCC idea, genera
e itera contenido a través de canales físicos y digitales, para audiencias que van desde turistas hasta
genealogistas, estudiantes, familias y más. Utilizando el trabajo del Consorcio en torno a Historiasde Migración, esta sesión incluirá una discusión
sobre cómo maximizar los esfuerzos de creación
y trabajo de contenido, permitiendo que los ciclos
de vida de los proyectos crezcan y cambien para
adaptarse a diversas audiencias y plataformas.
Este póster analizará cómo el Consorcio de
Colecciones de Chicago ha funcionado exitosamente durante 10 años con solo 1,5 miembrosde personal, al mismo tiempo que incorpora
colecciones de más de 60 instituciones en unúnico portal de búsqueda. El propósito de este
panel es inspirar a ciudades de todo el mundo
a adoptar métodos colaborativos similares,
sacando etnografías distintas de archivos individuales y formando juntas una narración
multifacética de la historia y la cultura.

REEM ELSHORBAGY
Gran Museo Egipcio, Egipto

ASHLEY DEQUILLA
Museo Field de Historia Natural,
Sociedad Histórica Filipino Americana
de Chicago, Estados Unidos

Repensar el papel de los préstamos
y las exposiciones itinerantes en laconvergencia de voces entre las diferentes
culturas internacionales y el servicioa las comunidades locales. Estudio decaso: Museo Egipcio en El Cairo (MEC)

Espectros y Huesos: Reensamblando
el cuerpo de archivo de William
Jones (1871-1909)
Espectros y huesos de William Jones

Las exposiciones itinerantes son una de las
mejores plataformas para la convergencia devoces entre diferentes culturas, sirven parainterpretar a un pueblo ante otro, no solo a
través de los objetos expuestos en la exposición sino también a través de las actividadesque podrían llevarse a cabo en conjunto con
la exposición, como los Programas Culturales(conciertos, conferencias y espectáculos dedanza) y los programas Educativos. Son un
material rico para crear un diálogo global entre
diferentes culturas y disolver las fronteras culturales fomentando el diálogo, la negociación yla búsqueda del entendimiento intercultural.

Este trabajo es un análisis y una mirada sobre el
funcionamiento, las limitaciones y los fracasosdel proyecto colonial estadounidense que sitúa
la memoria y los huesos de William Jones (18711909) dentro de un complejo nexo de historiografía decolonial. Criado en la tradición de la tribu
Fox en territorio indio, en el llamado Oklahoma,
la asimilación de Jones no tuvo precedentes
y terminó convirtiéndose en el primer nativo
americano doctor en antropología cultural, en1904. Su asignación profesional a las Filipinas
coloniales estadounidenses fue encargada por
el Field Museo de Historia Natural en 1906.

MUSEOS Y CAMBIO

15

Conferencia anual ICME 2024

Egipto ha organizado numerosas exposiciones
itinerantes dirigidas a las grandes ciudades
y capitales de los países europeos, asiáticos,
americanos y australianos. Pero ahora es el momento de reconsiderar la política de organizar
exposiciones itinerantes egipcias para incluir a laspequeñas ciudades remotas y a las personas marginadas que se ven privadas de estos servicios.

ADRIANA OROZCO
Investigadora Independiente, México

ERIKA PÉREZ ARMENTA
Universidad de Guadalajara, México

El rostro cambiante y losdesafíos de los museos
Estudio de caso: El Museo Egipcio
de El Cairo (EN LÍNEA)Viernes Santo en San Martínde Hidalgo, Jalisco

Los servicios sociales en el museo como
espacio educativo para sus miembros

La práctica religiosa conocida como “tendido decristos” fue declarada patrimonio inmaterial de
Jalisco en 2016. Esta investigación cualitativa decorte etnográfico fue realizada en la poblaciónde San Martín de Hidalgo Jalisco a partir de laobservación y documentación de las actividades de los portadores de la tradición, durante
las celebraciones de ritos católicos de Semana
Santa, concretamente del Viernes Santo de2023 y 2024, buscando destacar su relevancia
por las diferencias frente a otros rituales de lapasión y muerte de cristo en México. Cuenta con
valoración social al ser una práctica cultural
que ha sido conservada, defendida y difundida por sus propios practicantes. Son más de
60 tendidos. Infunde en los sanmartinenses
el sentido de pertenencia e identidad, por laconexión con el medio ambiente por plantas
y animales utilizados en el altar: ramas desabino, laurel, flores, naranjas agrias, germinados de semillas de chía, palomas y peces.

Los programas de voluntariado, servicio social
y prácticas profesionales de un museo deben
cumplir con las características que apoyen aque sus integrantes se formen, desarrollen ysigan creciendo individualmente. El presente
trabajo de investigación propone a estas maneras de colaborar con el museo (el voluntariado,
servicio social y prácticas profesionales) como
espacios educativos y generadores de comunidad dentro de la misma institución. En el Museode Arte de Zapopan (MAZ), institución culturalde carácter público de Jalisco dedicada a la exposición del arte contemporáneo, se realizó lacapacitación de personas prestadoras de servicio
social, voluntariado, prácticas profesionales
y trabajadoras que participan actualmente eneste lugar. Con un enfoque en mediación cultural, el objetivo de esta formación fue otorgar a
sus integrantes las herramientas pedagógicas
necesarias para hacer más accesible el museoa ellos y ellas mismas, a los distintos públicosque los visitan, así como generar una comunidad
de aprendizaje que parta de estos espacios.

Los museos están experimentando actualmente
muchos cambios como resultado de sus historias
y avances profesionales, así como del contextosocial y cultural cambiante. Si bien el poscolonialismo y la nueva museología son movimientos
separados, también representan una confluencia
de fuerzas que están transformando las funciones de los museos, los entornos externos y las
relaciones con sus audiencias. Durante las dosúltimas décadas se han confirmado una serie depatrones. Ha habido un cambio de los estudios
de cultura material a la preocupación por lasideas contenidas en los objetos, mientras quela antigua idea del museo como un tesoro hadado paso a una función educativa más fuerte y,más recientemente, a un centro de información
además de un sitio de ocio, entretenimiento yformación de identidad. Se considera que estos
procesos “reinventivos” están estrechamenteasociados con un imperativo poscolonial. El
objetivo general de esta investigación es examinar la “reinvención”contemporánea de losmuseos, específicamente El Museo Egipcio en El
Cairo, que es uno de los museos más grandes delmundo y el primer museo nacional de antigüedades en el Medio Oriente, y que ha tenido una
larga historia de construcción. Además, también
analiza las renovaciones y evolución del museoa lo largo de 121 años, así como la estructura delas exposiciones del museo. Esta investigación
se realizó mediante análisis FODA en el Museo
Egipcio. Era valioso examinar los puntos fuertes
y débiles de la situación actual, así como las
oportunidades disponibles y las amenazas, antes
de proporcionar directrices. Como resultado,
este estudio propone recomendaciones para
futuras mejoras del Museo Egipcio de El Cairo.

Este artículo tiene como objetivo presentar unnuevo plan para organizar exposiciones itinerantes egipcias dirigidas a museos temáticos de todo
el mundo. Este plan tiene como objetivo lograr la
inclusión en los museos y la justicia social paralas personas marginadas en lugares remotos.
La metodología utilizada en esta investigación
es una combinación de enfoques cualitativo ycuantitativo. El enfoque cualitativo utilizado
es la revisión de documentos y la realizaciónde encuestas para determinar los museos temáticos alrededor del mundo. Mientras que el
enfoque cuantitativo utilizado es el cuestionario en línea que se envió a funcionarios dealgunos museos temáticos internacionales detodo el mundo a través de correos electrónicospara medir su interés en albergar exposiciones
egipcias, reconocer los temas de la exposición
según la identidad del museo y, finalmente,reconocer los obstáculos que podrían enfréntalos durante la celebración de la exposición.
Los resultados de la investigación indicaron que
los museos temáticos internacionales acogen con
agrado las exposiciones egipcias, pero carecen delos recursos financieros que les permitan albergarlas. Por lo tanto, el investigador recomienda
insertar un tercero en el proceso de organizaciónde una exposición itinerante representado por
los patrocinadores y partes interesadas que
también se beneficiarán de la exposición.

MUSEOS Y CAMBIO

MAI KHALED EBRAHIM AMER
Universidad de Helwan, Egipto

16

Conferencia anual ICME 2024

Los resultados: Por observación directa en
2023 y 2024, se puede afirmar que huboguías turísticos disponibles, información en
impresos, acceso a códigos QR, adecuada señalización de vialidad, alta disponibilidad deestacionamiento y seguridad. En la casa de lacultura municipal en ambas fechas hicieron
tendidos monumentales en el patio central yexhibición en sus salones. En la plaza pública
se montaron puestos de gran variedad de antojitos para todos los gustos y presupuestos.

MARK GABRIEL WAGAN AGUILARSouthern Philippine Academy College, Filipinas;
Calayan Educational Foundation, Inc., Filipinas¿Los museos curan heridas o perpetúan
el dolor? Explorando sus implicaciones
para la consolidación de la paz
después del conflicto en Filipinas
Después de un conflicto, el papel de los museos
como custodios de la memoria e intérpretes dela historia se vuelve cada vez más significativo,
particularmente en el contexto actual dondeprevalecen la desinformación y la propaganda.
Esta investigación pretende indagar la doble
naturaleza de los museos en contextos de postconflicto, particularmente en Filipinas. Filipinas,
con su compleja historia de colonización, agitación política y conflicto interno, presenta uncaso convincente en el que los museos a menudo

Las conclusiones: Manifestación religiosa ysolemne que entrelaza varias manifestaciones
culturales, la celebración es en Semana Santa yconsiste en “tender” diversas figuras de bulto
que representan a Cristo, en un altar doméstico conformado con símbolos específicos. Los
relatos orales remontan la tradición al siglo
XVII y ha sido transmitida, reproducida y conservada por generaciones. El objetivo clave delcartel es de divulgación porque vale la pena
vivir la experiencia, conocerla y difundirla.

MUSEOS Y CAMBIO

17

Conferencia anual ICME 2024

enfrentan el desafío de representar narrativas
controvertidas. Específicamente, este estudio
tuvo como objetivo investigar si los museos entales contextos sirven como agentes de curacióno perpetúan el dolor, tal como lo perciben losvisitantes. La pregunta central que guía esta
investigación es: ¿los museos curan las heridas
o perpetúan el dolor? A través de un enfoqueinterdisciplinario que se basa en campos como lahistoria, los estudios culturales y la construcciónde la paz, este estudio arrojó luz sobre las implicaciones de las narrativas de los museos en losprocesos de consolidación de la paz postconflicto.

Panel 1

El investigador pudo determinar si la exhibición
de artefactos, fotografías y otros materiales
en los museos contribuye a la curación y la reconciliación entre las comunidades afectadas
por conflictos o si estas representaciones delsufrimiento pasado fomentan el resentimientoy la división entre diferentes grupos. Además, laintención era explorar las percepciones de losvisitantes sobre la veracidad y autenticidad delas narrativas presentadas en los museos para
comprender si los individuos perciben las exhibiciones de los museos como representaciones
precisas de la historia o como interpretaciones
sesgadas. En consecuencia, aprender si los individuos tienden a creer las historias que se narranen estas instituciones, estén o no alineadas con
sus creencias preexistentes o si se apegan anarrativas históricas a las que han estado expuestos fuera del contexto del museo. Mediante elempleo de un diseño de investigación de métodos
mixtos, que incluye entrevistas y encuestas, elestudio pudo capturar las diversas perspectivas
de los visitantes del museo. Para profundizarmás, se calculó el Análisis de Varianza (ANOVA)
para determinar las diferencias en las perspectivas de los visitantes según su edad, orientación
sexual, nivel educativo y clasificación social.

Moderadora: Teresa Morales,
Museos Comunitarios, México

MUSEOS Y CAMBIO

Mesa Redonda:
Descolonizar
Nuestras
Colecciones:
Buenas Prácticas,
Inclusión y Diálogo
DRA. ANDREA S. PEGORARO
Museo Etnográfico Juan B. Ambrosetti,
FFyL. Universidad de Buenos Aires

Las colecciones del Museo Etnográfico
Juan B Ambrosetti de la UBA
En esta presentación mostraremos algunos
cambios que venimos impulsando en el Museo
Etnográfico Juan B. Ambrosetti, a través de larealización de actividades y nuevas exhibiciones, que nos permiten afirmarnos en nuestro
carácter de museo antropológico y universitario, combinando la documentación, con lainvestigación, la extensión y la exhibición, en
una nueva coyuntura social, política y culturalque propone la inclusión de otras voces, otras
miradas y sujetos sociales. En este sentido
mostraremos de qué manera las colecciones
del museo, como patrimonio universitario, a
través de sus exhibiciones y actividades, hansido utilizadas y reutilizadas para adquirir
distintos significados en las exhibiciones, tratar temas del presente incorporando nuevas
voces y temas de discusión y proyectos deinvestigación en sintonía con los paradigmas
de la descolonización e inclusión que estánllevando a cabo este tipo de instituciones.

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Conferencia anual ICME 2024

ANTROP. ALEJANDRA GÓMEZ COLORADO
Museo Nacional de las Culturasdel Mundo-INAH, México

Norsk Folkemuseum pueda beneficiarse del proyecto, convirtiéndolo así en una situación en la que
todos ganan. Este artículo discutirá algunos puntos
hacia tal desarrollo, considerando tanto las nuevas
iniciativas dentro del propio museo como las posibilidades que surgen de una mejor cooperación con
los museos sami que participaron en el proyecto.
En conclusión, es de esperar que las experienciasdel proyecto Bååstede puedan ser relevantes
también para otros museos locales o indígenas
que estén planeando o considerando reclamos de
una repatriación similar desde museos centrales ocoloniales, ya sea dentro del país o en el extranjero.

Las colecciones etnográficas delMuseo Nacional de las Culturasdel Mundo en el siglo XXI
Hablaremos de la historia de la colección del
MNCM y de los mecanismos recientes paraseguir incrementando el acervo a través de donaciones. Posteriormente, daremos pie a una
reflexión sobre las recientes lecturas que ha dado
el museo a colecciones añejas en términos degénero, migración, racismo y descolonización.

MARA LÚCIA CARRETT DE VASCONCELOS
Museo Victor Meirelles, Instituto
Brasileño de Museos

Panel 2

Panel Conjuntode Procedencias
con CIMCIM

Colecciones indígenas brasileñas enmuseos portugueses: Acceso digital aobjetos recolectados entre 1650 y 1955
Desde el siglo XVIII existen registros de recolección
y envío de objetos indígenas brasileños a diferentes
países de Europa, América del Norte y América
del Sur. La poscolonialidad ha despertado nuevas
formas de mirar estas colecciones y pensar en su
democratización y acceso, atendiendo principalmente a las demandas de los pueblos indígenas.
En este contexto, esta investigación se basó enregistros de salida de objetos indígenas de Brasil
entre 1650 y 1995 recopilados por Dorta (1992).
La investigación se centra en las instituciones
portuguesas que recibieron este tipo de objetos
en ese período: la Academia de Ciencias de Lisboa; el Museo de Ciencias de la Universidad deLisboa; el Museo Municipal “Dr. Santos Rocha”; elMuseo Municipal de Azuaga; el Museo Nacional deArqueología, y el Museo Nacional de Etnología.

Moderador: Chun-wei Fang, Museo
Nacional de Prehistoria, Taiwán
LEIF PARELI
Museo Noruego de Historia Cultural, Noruega

Después de Bååstede: convertir una
pérdida en una situación en la que todos
ganan tras un proyecto de repatriación
Durante los años 2007 – 2019, Norsk Folkemuseum/Museo Noruego de Historia Cultural inició y llevó
a cabo el proyecto Bååstede o Vuelta a casa, que
resultó en la transferencia de casi la mitad de su
colección sami a los seis museos locales definidos
como museos sami y localizados en Zonas de asentamiento sami en la parte norte del país. La pérdidade una parte sustancial de la colección, incluidas
muchas “piezas importantes” y a menudo extraídasde la exposición permanente sami, ha dejado, porsupuesto, al Norsk Folkemuseum con una base mucho más reducida para sus actividades de exposición e investigación. Un gran desafío para el museo
ahora es cómo superar esta situación de “pérdida”
e intentar cambiarla hacia una en la que también

MUSEOS Y CAMBIO

El objetivo es investigar, a partir de informaciones
disponibles en sitios web institucionales, el acceso
digital a estos objetos, para apoyar acciones de gestión compartida de colecciones entre Brasil y Portugal. De las siete instituciones analizadas, cuatro
no cuentan con sitio web propio, ubicándose en lossitios web de las instituciones a las que están vinculados. Solo en dos de estos museos se mencionan
colecciones etnográficas de Brasil en los textos depresentación. De estos dos, solo uno tiene acceso a19

Conferencia anual ICME 2024

algunos objetos representativos de la colección en
una página específica dedicada al viaje de investigación científica que le dio origen. De los tres museos que cuentan con sitio web propio, dos ofrecenacceso digital a la colección en una plataforma
específica, y uno presenta solo una muestra de lacolección en su propio sitio web. El acceso digital alas colecciones indígenas brasileñas analizadas en
instituciones portuguesas, por lo tanto, es insignificante con relación al registro histórico. Por lo tanto,
se constató que no es posible identificar todos
los objetos enviados a estos museos durante elperíodo, por lo que la investigación in situ es fundamental para su conocimiento y democratización.

A pesar de estos desafíos, el museo persevera,
opera sin financiación alguna y únicamente gracias a las donaciones de los visitantes, contando
con la dedicación de cinco voluntarios activospara su gestión. En cumplimiento de su misión,el Museo Kora busca fortalecer la participación
comunitaria, ampliar los esfuerzos de divulgación
y asegurar financiación sostenible para garantizar
la preservación y celebración del patrimonio musical de África para las generaciones venideras.
HELLEN TAUANA SILVA BATISTA
Universidad Federal de Minas Gerais, UFMG;
Centro de Memoria del Tribunal Regional
Federal de la VI Región, BrasilJÉRÔME EVANNO
Museo Kora, Costa de Marfil

Decolonization in Progress: The
Return of the Tupinamba Cape/
Descolonización en proceso: el regresodel manto tupinambá (EN LÍNEA)Navegando entre paradojas: el viajedel Museo Kora hacia la preservacióndel patrimonio africano (EN LÍNEA)Los tupinambás fueron una población indígena de la
trompa lingüística Tupi. Originalmente, los mantos
de la tribu eran utilizados por chamanes durante losrituales. Considerados vestimenta sagrada, datando de los siglos XVI y XVII, eran confeccionados
manualmente a partir de plumas cosidas en malla,
utilizando técnica llena de ascendencia del pueblo
Tupinambá. Actualmente, existen pocos ejemplares en museos de todo el mundo (no superan los
5 ejemplares), y fueron arrebatados a sus pueblos
por los europeos en viajes de recolección, para
ofrecérselos como obsequio a las monarcas. Los
Mantos son representaciones valiosísimas del arteindígena, y prendas llenas de religiosidad. El Manto,
que permanece en Dinamarca desde hace más de
300 años, será devuelto y deberá ser repatriado
al Museo Nacional, en Río de Janeiro, en 2024.

El Museo Kora, establecido en 2022, es un bastióndel patrimonio tradicional africano, dedicado apreservar y promover el rico legado cultural dela kora, un instrumento africano parecido a un
arpa. Con una afluencia anual de 300 visitantes
y una sólida presencia en línea que cuenta con
más de 5000 seguidores, el museo llena un vacíosignificativo en los esfuerzos de preservación
cultural tanto locales como continentales.
Más allá de su papel como depósito de la historia
musical, el museo sirve como nexo para iniciativas
de concienciación cultural, social y ambiental
dentro de la comunidad. Las actividades incluyen
programas educativos de extensión dirigidos a
aldeas y niños locales, fomentando un sentido deorgullo y conexión con nuestro patrimonio cultural.
Además, el museo alberga programas comunitarios
terapéuticos, una tienda de arte, grupos musicales
afiliados y ha organizado un exitoso Festival Kora.

La descolonización surge como un movimientode (re)apropiación, que aplica una perspectiva alos pueblos oprimidos a lo largo de la historia ypermite su reconstrucción; y junto a la museología
social, que defiende los Museos como lugares deuso comunitario y participativo, para salvaguardar,y también difundir historias en términos propios decada pueblo, surge la pregunta: ¿cuál será la historia detrás de la creada y contada por los colonizadores? Este estudio plantea discusiones sobre lacustodia, y pretende abordar e investigar respues-

Una cuestión paradójica surge en el contexto
de alta y prolongada colonización: la pieza másantigua del museo fue adquirida en países occidentales. Este hecho refleja la rareza de encontrar
artefactos africanos antiguos dentro de la propiaÁfrica, y los países colonizadores a menudo
ofrecen un acceso más fácil a tales reliquias.

MUSEOS Y CAMBIO

20

Conferencia anual ICME 2024

tas a tales interrogantes; señalar y difundir la historia que compone el camino recorrido por Manto
Tupinambá, desde su salida de Brasil, hasta la decisión de regresarlo a su país de origen. Y esta investigación también aborda los sesgos de la repatriación y cómo la museología social puede contribuira la apreciación y reconstrucción de la historia deestos pueblos. Descolonizar, en medio de la participación activa de sus pueblos, es crear medios para
un futuro de reapropiación, en medio de nuevos
caminos y nuevas caras de museos y museologías.

de William Jones en el cementerio norte de Manila
en diciembre pasado. Para gran consternación, fue
misteriosamente exhumado en 1948. El destinode sus restos ahora se deja a la especulación.
Las diapositivas de vidrio de la Colección Filipinas
de la Universidad de Michigan señalan evidencia deque la policía estadounidense encuadró la muerte
de Jones y los presuntos asesinos a través de una
recreación fotográfica. Estos hallazgos animan
historias reprimidas y borrados de archivos paracambiar el paradigma en torno a los registros históricos y la vida futura de William Jones, una “luminaria olvidada” y pionero de los estudios indígenas.

ASHLEY DEQUILLA
Museo Field de Historia Natural,
Sociedad Histórica Filipino Americana
de Chicago, Estados Unidos

Panel 3

El Cuidado delas Colecciones
Comunitarias a
través de la Custodia
Compartida y la
Museología Social

Bones of William Jones
El fantasma y los huesos literales de William Jones(1871-1909) se rastrean dentro de un nexo historiográfico de complejidad y ajuste de cuentas. William
Jones nació y creció como miembro de Sac andFox Nation en territorio indio en lo que ahora se
llama Oklahoma. Su increíble paso de asimilación
por el Instituto Hampton, la Academia Phillips, la
Universidad de Harvard y, finalmente, la Universidad de Columbia, donde fue el primer nativo americano en obtener un doctorado en antropología
cultural como protegido de Franz Boas. Su misión
profesional en Filipinas para estudiar y recolectar
información sobre el pueblo ilongot del norte deLuzón fue encargada por el Museo Field de Historia
Natural en 1906. En marzo de 1909, el día antes
de su regreso a Chicago, William Jones fue asesinado. Su muerte fue considerada un asesinato
por el interior colonial de Estados Unidos, lo que
provocó la rápida quema de veinte aldeas ilongots
como represalia. Mi investigación como co-curadora socia de la Colección del Patrimonio Filipinodel Museo Field se expande a un documental
experimental como resistencia creativa contra las
narrativas ruinosas que se han enmarcado en torno
a la muerte y la oscuridad inmerecida de William
Jones. La erudición colaborativa hacia William
Jones es un llamado a la justicia institucional, el
ajuste de cuentas canónico y la solidaridad interseccional para los pueblos nativos americanos yfilipinos. En diciembre de 2023, se reveló un descubrimiento importante en la búsqueda de la tumba

MUSEOS Y CAMBIO

Moderador: Johannes Neurat, Museo
Nacional de Antropología, México.
TONE CECILIE SIMENSEN KARLGÅRD
Museo de Historia Cultural,
Universidad de Oslo, Noruega

Formas de Propiedad: la diáspora
congoleña y la colección etnográfica colaboración a largo plazo y preguntas
sobre la custodia compartida
Junto con socios que representan a la diáspora
congoleña en Noruega y colegas del Museo deHistoria Cultural, estamos desarrollando unnuevo proyecto de colaboración, como partede la red nacional de museos de la diversidad:“Cultura en tránsito”. Las ricas colecciones delCongo son nuevamente el punto de partida yse basan en una cooperación duradera y orien-

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Conferencia anual ICME 2024

la Universidad Federal de Goiás (UFG, Brasil),reúne a decenas de investigadores indígenas
y no indígenas que trabajan en el mapeo decolecciones de muñecos de cerámica y/o ceraen formatos antropomorfos o sobrenaturales.
Llamadas ritxoko, estas muñecas son producidas por los ceramistas del pueblo Iny Karajá.

tada al proceso entre personas interesadas dela diáspora congoleña en Noruega y empleadosde los museos. Nos basaremos en las experiencias adquiridas en exposiciones y eventos
cooperativos anteriores. (Ref. a la presentaciónen ICME en Tartu Estonia octubre de 2018)
El proyecto se basa en una investigación dialógica continua sobre formas de trabajar conlas colecciones como intercambio de conocimientos y puntos de partida para debates
sobre preguntas como: ¿Por qué están las
colecciones aquí? ¿Qué es la propiedad? ¿Esposible un acuerdo de custodia compartida?

El proyecto ya ha conseguido identificar másde 80 museos en 16 países que cuentan con
muñecos en sus colecciones y contribuir acomprobar y mejorar los inventarios de algunas
de estas colecciones, además de trabajar colaborativamente con al menos dos exposiciones,
en el Museo Antropológico (UFG) y en el Grassi
Museum für Völkerkunde en Leipzig, Alemania.

¿Puede esta cooperación sacudir las estructurasde poder establecidas? ¿Puede el museo asumir
una responsabilidad distinta de la de cuidado ycustodia sobre los objetos? ¿Existen formas paraque el museo asuma la responsabilidad de salvaguardar un acceso más fácil a las colecciones
y sus historias para las generaciones futuras, asícomo incluir rastros de la historia cultural delas personas de origen inmigrante en Noruega?

Además, el Proyecto Presença Karajá ha llevado a cabo otras acciones: 1) Campaña decrowdfunding para apoyar a pueblos indígenascon equipos y protección personal durante
la epidemia de COVID-19; 2) Los seminarios yotras actividades en línea están ampliamenteabiertos; 3) Curso básico de Inyribé para integrantes del proyecto; 4) Grupo de estudio; 5)
Publicaciones, presentaciones de trabajos eneventos científicos y redes sociales que difundan resultados de investigaciones; 6) Creaciónde un sitio web del proyecto en la plataforma
digital Tainacán, 7) Entrega de kits con informes
de proyectos e imágenes impresas de diferentes
colecciones de ritxoko a pueblos de Iny Karajá
que podrán utilizarlos en labores educativas.

Nuestro objetivo es encontrar y probar varios
métodos que inspiren a las personas interesadas acontribuir, tanto complementando el conocimiento
como compartiendo historias más contemporáneas
en el catálogo del museo. Un recurso útil para seguir desarrollando el proyecto será el Portal Congopublicado recientemente en el sitio web del museo:
Portal con Objetos de la Colección Congo del Museo de Historia Cultural - Museo de Historia Cultural (uio.no) El término tránsito se utiliza para saber
si funcionará pensar en las colecciones como en
tránsito hacia una forma diferente de “propiedad”.

Nacido como un proyecto de Museología de lascolecciones, esta investigación no perdió devista, sin embargo, los rasgos llamativos de laMuseología latinoamericana que valora el elemento humano más que la simple preservaciónde los objetos per se. Los desafíos impuestos
por la pandemia acentuaron su vínculo con la
Museología Social (Duarte Cândido et alii 2021).
El pueblo Iny Karajá, en lugar de estar interesado en la restitución, percibe la presencia
de sus objetos en museos no indígenas comoelementos importantes de la diplomacia cultural. Esto puede inspirar nuevos enfoques sobre
las colecciones de los museos de etnografía.

MANUELINA MARÍA DUARTE CÂNDIDO
Universidad Federal de Goiás, Facultadde Ciencias Sociales, Brasil

Proyecto Presença Karajá: Museología
social, diplomacia cultural y nuevos
enfoques para la custodia decolecciones etnográficas (EN LÍNEA)Esta ponencia presentará el Proyecto Presença
Karajá: cultura material, tramas y tránsitos coloniales. Realizado desde finales de 2016 desde

MUSEOS Y CAMBIO

22

Conferencia anual ICME 2024

LOUISE CARDOSO DE MELLO
Centro de Santo Domingo para la Excelencia
en Investigaciones Latinoamericanas(SDCELAR), Museo Británico, Reino Unido

DR. JOSÉ EUGENIO RUBILAR MEDINA
Universidad de Concepción — Chile

Convertirse en las vitrinas del Museo Ruka
Kimvn Taiñ Volil: Una etnografía en clave
posthumana y decolonial (EN LÍNEA)Un papel en el cambio: Lecciones,
nuevos desafíos y caminos renovadospara la custodia y co-curaduríade colecciones latinoamericanas
junto a comunidades locales

Al parecer, poco cuestionamos el lugar y agencia
de algunos objetos que, al darlos por sentados,
solo les consideramos como parte del repertorio
material auxiliar de las exhibiciones. En esta
investigación, las vitrinas nos interpelan a pensar cómo nos separan de las cosas, una barrera
física que aun siendo trasparente, difumina lasfuerzas vitales y los sentidos germinales de lascosas expuestas. Puede que las vitrinas pasen
desapercibidas, o que no nos detengamos losuficiente en ellas. Sin embargo, existen espacios y cosas que son parte co-constitutiva
de los procesos y prácticas de musealización
y que, además de pasar inadvertidas, también han sido apartadas [incluso excluidas]
de los relatos autorizados del patrimonio.

La colección de América Latina y el Caribe delMuseo Británico contiene más de 62.000 piezas,de las cuales menos del 1% se ha expuesto alpúblico en los últimos 250 años. El Centro Santo
Domingo de Excelencia para la Investigación
sobre Latinoamérica (SDCELAR) se creó en 2019con la doble misión de promover el acceso yestudio compartidos de las colecciones del Museo Británico, y de desarrollar proyectos paraello en colaboración con comunidades locales
en América Latina y el Caribe. Desde entonces,
SDCELAR ha apoyado alrededor de 30 proyectos
colaborativos, junto a más de 20 instituciones enal menos 15 países de la región. La mayor parte deestos proyectos no solo han buscado ampliar lacomprensión de las colecciones museísticas, sinoprincipalmente promover la plurivocalidad y laautorrepresentación, poniendo en valor los conocimientos tradicionales, las prácticas materiales ylas cosmovisiones de las comunidades de origen.

La presente ponencia expone una etnografía especulativa que complica el encuentro
con las vitrinas del Museo Ruka Kimvn Taiñ
Volil [Museo Mapuche de Cañete — Chile].
Un análisis afectado por la cosmología Mapuche, el perspectivismo post-humano, el
neo-animismo y el pensamiento decolonial.
Un movimiento ético-onto-epistemológico,con implicancias pedagógicas, que instalauna conversación crítica y descentrada con
una multiplicidad actores heterogéneos humanos, no-humanos y más-que-humanos.

Esta ponencia propone una reflexión sobre
las experiencias y lecciones aprendidas con
la investigación transdisciplinar y los nuevos caminos que la museología social puede
ofrecer para abordar los crecientes retos. Así,esta charla presentará los nuevos proyectos
y líneas de investigación recién desarrolladas
por SDCELAR en el campo de la co-curaduría,la museología compartida, el apoyo a la creación de museos comunitarios y repositorios
digitales de memoria colectiva, así como elfortalecimiento identitario y la visibilizaciónde la presencia africana y afrodescendiente encolecciones etnográficas de Latinoamérica. De
este modo, se espera contribuir al debate sobre
el rol social que deben tener las colecciones
museísticas y el papel que grandes instituciones como el Museo Británico pueden desempeñar para el cambio en esta era decolonial.

MUSEOS Y CAMBIO

Al convertirnos - en vitrinas se atiende una
ecología relacional de agenciamientos imbricados para sentir-pensar con los patrimonios.
Una trama donde se entrelazan cuestiones
operativas, la gestión de colecciones, el desarraigo, la política institucional, la arquitectura,la protección, la custodia, la espiritualidad, lasfuerzas vitales, el cuidado, la espacio-temporalidad, la vida de las cosas, entre otras. Una
relación de correspondencia que busca superarlas dicotomías instrumentales modernidad/
colonialidad y análisis centrados en el significado, la identidad y la representación. De esta
manera, se abre la posibilidad de reanimar el

23

Conferencia anual ICME 2024

mundo [y los museos], compartir otras historias,
otros conceptos y otras vidas para habitar y [re]crear encuentros que, desde otros sentidos, nosguíen a la [re]imaginación de herencias más que
humanas en estos tiempos del Antropoceno.

y los pueblos indígenas, sino que también demuestra un cambio en el papel de los museos
de ser productores de conocimiento a custodios
y facilitadores del mismo. Para facilitar la comprensión de los espectadores de los aspectos
socioculturales de la comunidad austronesia, seincorpora relevancia a la exposición presentando
las experiencias y contextos históricos compartidos de grupos austronesios y no austronesios
en una disposición temática. Este enfoque ha
generado controversia, ya que algunas comunidades indígenas han expresado su preocupaciónde que sus culturas puedan verse diluidas porla narrativa de la experiencia austronesia más
amplia, lo que resultaría en la pérdida de su
singularidad. Además, el énfasis de la exposición
en la relevancia más que en las diferencias desafía el concepto convencional de que la cultura yla historia austronesias conciernen únicamentea la comunidad austronesia. Si bien debilita la
subjetividad y los derechos interpretativos dela comunidad austronesia, situar el desarrollo y
los encuentros históricos de las culturas austronesias dentro del alcance de la historia mundial
establece una conexión entre los espectadores
no austronesios y la comunidad austronesia.

Panel 4

Posibilidades y
Desafíos de las
Colaboraciones
Curatoriales
en Contextos
Museológicos
DiversosModeradora: Heidi McKinnon,
Curadores sin fronteras/Miembro dela Junta de ICME, Estados Unidos
CHUN-WEI FANG
Museo Nacional de Prehistoria, Taiwán

HADLEY WELCH JENSEN, PHD
Museo Wheelwright del Indio
Americano, Estados Unidos

Un nuevo modelo curatorial colaborativo
y sus desafíos: un estudio de caso sobre laparticipación de la comunidad indígena en
el proceso curatorial de la Sala Austronesiadel Museo Nacional de Prehistoria, Taiwán

Perspectivas cambiantes: práctica
colaborativa de museos en el
suroeste de Estados Unidos
Utilizando mi reciente proyecto co-curado como
estudio de caso, Horizons: Weaving Between theLines with Diné Textiles (2023-2025), el documento
propuesto considera cómo se desarrolla y promulga la colaboración en la práctica museística.
Horizons establece conexiones entre el tejido y la
fotografía como formas de ver, conocer y relacionarse con el lugar. Partiendo principalmente de lascolecciones del Museo de Arte y Cultura Indígenas, en conversación con obras contemporáneas,
los textiles históricos son reinterpretados por
destacados artistas, académicos y profesionales
culturales Diné (Navajo) para revelar innovaciones
y expresiones artísticas previamente pasadas por
alto. Este artículo presenta un marco curatorial

Al revisar el proceso curatorial de la Sala Austronesia del Museo Nacional de Prehistoria deTaiwán (NMP), este artículo intenta ilustrar
cómo, como museo inclusivo, el NMP invita a lacomunidad indígena a participar en la curaduría,
asegurando su subjetividad, sus derechos deinterpretación y la presentación completa dediversas voces y perspectivas en el Salón Austronesio. En los últimos años, la colaboración se haconvertido más en la norma que en la excepción
en el NMP, lo que marca una nueva relación entre
los pueblos indígenas y el museo. Este nuevo
modelo curatorial colaborativo no solo refleja
cambios en la relación de poder entre el Estado

MUSEOS Y CAMBIO

24

Conferencia anual ICME 2024

para pensar sobre la cultura de la creatividad que
refleja e inspira el tejido Diné, tanto históricamentecomo en el presente, para aportar un enfoque más
holístico, diverso e inclusivo al estudio de las artes
textiles. Esta exposición es el resultado de una
colaboración continua entre curadores, artistas yacadémicos en todos los aspectos del desarrollo,
la programación y la publicación. Con el objetivode contribuir y ampliar las conversaciones sobre
accesibilidad, reciprocidad y administración delas colecciones de los museos, hemos priorizado
una multiplicidad de perspectivas centradas enel pensamiento, el lenguaje y la práctica de Diné.
Al hacerlo, nos esforzamos por aportar especificidad a la interpretación de las obras de arte y losbienes culturales elegidos para su exhibición. Al
incorporar una amplia gama de intereses y conocimientos, enfatizamos las perspectivas intergeneracionales, los enfoques multidisciplinarios ylas experiencias vividas. En última instancia, miobjetivo es ofrecer nuevos conocimientos sobre
esta área de la producción cultural, discutiendo
puntos desde los cuales repensar y reimaginar
los procesos de creación de exposiciones.

Se llevó a cabo una encuesta que dio lugar a unestudio observacional y a entrevistas con determinados miembros del personal y residentesdel museo. Se ha descubierto que los tipos demuseos y su capacidad organizativa afectan laparticipación de la comunidad. La autoridad delmuseo determina la mayoría de las acciones dela relación. La mayoría del público en generalestá dispuesta a ayudar al crecimiento de sus
museos. Tanto la comunidad como el museoson esenciales para su sostenibilidad. Además,
en Bangladés la relación y la interacción aún seencuentran en sus primeras etapas. La mayoríade los museos aún no han considerado la importancia de involucrar a la comunidad en sus
operaciones. Desde que se creó el primer museode Bangladés durante la era colonial británica
en el subcontinente indio, la idea del vínculo
museo-comunidad ha permanecido vaga. Comoresultado, los museos de Bangladés enfrentan el
desafío de cambiar su enfoque hacia el desarrollo de relaciones exclusivas con las comunidades
locales. Un enfoque comunitario de abajo hacia
arriba, comunidades de práctica y una museología adecuada podrían ayudar a resolver el problema y fortalecer el vínculo entre las diferentes
comunidades y museos de Bangladés.

SIKDER MD ZULKERNINE
Departamento de Arqueología de la Universidad
Jahangirnagar, Savar, Dhaka, Bangladés

ELIETE PEREIRA
Museo de Arqueología y Etnología, Universidadde São Paulo; Centro Internacional deInvestigaciones ATOPOS – USP

Participación de las comunidades enla práctica museística en Bangladés:
un estudio de caso en algunos museos
seleccionados en Bangladés (EN LÍNEA)La emergencia indígena en los espacios
museales y artísticos brasileños: tensiones,
desafíos y reconfiguraciones (EN LÍNEA)Debido a hechos divergentes, las relaciones entre
los museos y las comunidades a las que sirven
en Bangladés son extremadamente polémicas.
Cuando hay mayores problemas con la participación de la comunidad en las operaciones delmuseo, estas relaciones se vuelven más cruciales.
Para obtener una comprensión más profunda delconcepto de interacción museo-comunidad, sellevó a cabo una revisión de la literatura. Para
comprender el estado actual de los museos de
Bangladés en relación con los museos bien establecidos del mundo, se incluyen evaluaciones
de conceptos relacionados con la identidad, larepresentación, las comunidades de práctica, el
capital social y cultural, la museología apropiada
y el proceso de democratización de los museos.

MUSEOS Y CAMBIO

Esta ponencia tiene como objetivo analizar
teóricamente las especificidades de la emergencia indígena brasileña en los espacios museales
y artísticos en los últimos años. A partir dealgunos casos ejemplares, como el Museo delas Culturas Indígenas en São Paulo (Brasil) yla exposición “Historias Indígenas” (2022) enel Museo de Arte de São Paulo (Brasil), profundizaremos en las tensiones, los desafíos y lacontribución indígena en el reencantamiento delquehacer museístico. Este efecto atraviesa lacrítica decolonial al pensamiento museológico
eurocéntrico, las nuevas formas de tejer alian-25

Conferencia anual ICME 2024

zas realizadas por los indígenas en el ámbito
museológico y artístico, y la elaboración deun régimen de visibilidad de las cosmologías ycosmotécnicas indígenas en estos espacios, perturbando y reconfigurando las estructuras tradicionales y coloniales/modernas de curaduría.

necesidades éticas, logísticas y de cuidado delas colecciones que surgirán. Este documento
presentará preguntas a considerar antes deembarcarse en visitas a colecciones virtuales yrecursos recomendados para llevarlas a cabo.
CLEMENTINE BORDEAUX
Universidad de California,
Riverside, Estados Unidos

Panel 5

Ruptura y
Revitalización:
Comunidades
e Instituciones
Indígenas

Romper el campamento con la institución
Waziyatawin (2008), académica de Dakota, teoriza que “Romper el campamento” es una forma
de articular un cambio descolonial y transformador que se aleje de las instituciones coloniales
con el entendimiento de que los pueblos indígenas están integrados en marcos no indígenas.
Un aspecto clave de romper el campamento es
un proceso gradual de desenmarañar políticas,
procedimientos y prácticas perjudiciales paralos colonos y los pueblos indígenas. Romper elcampamento significa separarse en términos
recíprocos. Romper el campamento conceptualiza una mutua metodológica y praxis departida. Este documento proporcionará unejemplo de cómo romper el campamento con
el museo con ejemplos prácticos de la regiónde las Llanuras del Norte de (lo que ahora es)
Estados Unidos. Como miembro tribal de una
nación indígena y socio y colaborador comunitario, utilizo el romper el campamento como
punto de anclaje para discutir la ética de alejarnos de las instituciones de los colonos para
atender mejor las necesidades intelectuales yprácticas de las comunidades tribales regionales. El romper el campamento surge de una
perspectiva tribal de las Llanuras del Norte yes una herramienta apropiada para teorizar las
prácticas inquietantes y decoloniales de lasnaciones tribales. A medida que más instituciones basadas en el arte intentan descolonizarse
y separarse del largo legado extractivo de laantropología (etnografía), las historias sociales
sesgadas y la teorización homogeneizadora dela cultura mundial, debemos recurrir a teorías
y prácticas indígenas que nos guíen hacia una
práctica compartida para lograr el cambio.

Moderadora: Heidi McKinnon,
Curadores Sin Fronteras/Miembro dela Junta de ICME, Estados Unidos
JENNIFER BYRAM
Universidad de Arizona, Estados Unidos

Reuniéndose a través del tiempo yel espacio: visitas de colecciones
virtuales con comunidades indígenas
En 2022, durante mi estancia en el Museo Nacional Smithsonian de Historia Natural como
becario Peter Buck, se realizaron por primera
vez una serie de visitas virtuales a colecciones
en el Centro de Apoyo del Museo. Este artículo
presentará un enfoque flexible y de bajo costo
para las interacciones virtuales a colecciones delos museos que se pueden llevar a cabo en una
variedad de espacios de colecciones. Las visitas
virtuales a colecciones abren la puerta al acceso
a distancia a las colecciones y a la posibilidad deque más miembros de comunidades descendientes interactúen con las colecciones, lo que normalmente es posible por razones de distancia,
burocracia y limitaciones presupuestarias y deespacio. Sin embargo, las colecciones virtuales
aún requieren un trabajo previo por parte de lascomunidades, los profesionales de los museos
y los investigadores para prepararse para las

MUSEOS Y CAMBIO

26

Conferencia anual ICME 2024

Panel 6MEGAN BAKER
Universidad Northwestern, Estados Unidos

Exhibir la Diversidad
y Agregar
Multivocalidad
para el Cambio
Social, en un Paisaje
Cambiante

Creadores y colecciones: revitalizando
la cestería Choctaw Rivercane
A pesar de ser una parte integral de la vida choctaw durante cientos de generaciones, la caña derío (y las artes derivadas de ella) están en peligro
de extinción. Como parte de los esfuerzos para
revitalizar la caña de río y sus artes asociadas,en particular la cestería, los miembros de lacomunidad Choctaw de Oklahoma, los artistas yel personal del gobierno tribal están trabajando
juntos en esos esfuerzos. Para ello, han trabajado con numerosas colecciones de museos para
examinar colecciones históricas de cestas de caña
de río. Esta presentación cubrirá los esfuerzos
recientes para revitalizar la cestería de caña de
río Choctaw, tal y como se llevó a cabo con dos
ancianos que crecieron trabajando con caña de
río y que ahora están enseñando a nuevas generaciones de tejedores y cesteros. A partir delas experiencias de trabajo con numerosas instituciones con sede en Estados Unidos, como elInstituto Smithsonian, el Museo Nacional del Indio
Americano, el Museo Burke y el Museo de Arte
Philbrook, mostrará cómo los esfuerzos descolonizadores de los museos están impactando nosolo a una comunidad choctaw, sino también ala comunidad más amplia de la región sureste deEstados Unidos, donde se realizan numerosos
esfuerzos de rehabilitación y revitalización decañas de río. Además de aprender nuevas técnicas a partir de las colecciones de cestas, estas
visitas también han ayudado a rastrear historias
familiares que brindan nuevos conocimientos
sobre la historia de choctaw de Oklahoma.

Moderador: Antrop. Alejandra Gómez
Colorado, Museo Nacional de lasCulturas del Mundo-INAH, MéxicoLAURA KIPPER
Museo Nacional de Estonia, Estonia

Memory Mine. Escapadas. Encuentros.
Adaptaciones. Estudio Empírico Sobre laAdición de Multivocalidad en la Exposición
Permanente del Museo Nacional de Estonia
La presentación está relacionada con el proyecto
expositivo Memory Mine, que es la fase final delproyecto de investigación de la Universidad deTartu y el Museo Nacional de Estonia. ENM crea
un espacio de proyecto para su exposición permanente “Encuentros”, donde el recuerdo tiene múltiples voces y también se representan experiencias
dolorosas y contrastantes. El espacio del proyecto
creará un espacio de discusión abierto para la
exposición sobre recuerdos, experiencias y valores
comunes y diferentes en el contexto de los desencuentros pasados ​​y el conflicto militar en curso.
Durante el proyecto de investigación, los curadores del museo realizaron trabajo de campo
en la antigua comunidad minera de esquisto
bituminoso del este de Estonia, donde prevalecía
principalmente el idioma y la mentalidad rusa.
La mayoría de los mineros huyeron o llegarona Estonia después de la Segunda Guerra Mundial, durante la década de 1950, desde el Lejano
Oriente de Rusia. A través de este proyecto
expositivo, analizamos el papel del museo en laconstrucción del paradigma de recordar y decons-

MUSEOS Y CAMBIO

27

Conferencia anual ICME 2024

truir “el Otro” en nuestro trabajo curatorial. Nos
centramos en la multiplicidad de la memoria ycómo resaltarla más claramente en nuestra exposición permanente. Este proyecto es un intento deañadir multivocalidad, ya que el museo coopera
con la directora Aljona Suržikova, que tiene raícesestonias y ucranianas. La capa adicional consisteen entrevistas temáticas mezcladas con materiales de archivo del cineclub de la fábrica minera.

DRA. DYOTANA BANERJEEDivisión de Humanidades y Ciencias
Sociales Escuela de Artes y Ciencias
Entrelazadas Universidad de Krea, India

HANZEL F. GAPAYAO
Escuela Integrada de la Universidad
De La Salle, Filipinas

Un estudio de los museos tribales
y dalit en Ahmedabad: el arte y lainnovación social en la mundializaciónde las culturas públicas de la ciudad
urbana de Gujarat en la India

Curaduría pastoral en el trabajo
patrimonial de la iglesia local: el casodel Museo Turumba y las exposiciones
en la parroquia San Pedro de Alcántara
en Pakil, Laguna, Filipinas (EN LÍNEA)DIANA ROBERTA BORRÀS
Grupo de Investigación en Patrimonio
Cultural y Antropología, Instituto de
Antropología de las Islas (IAI), España

Patrimonio inmaterial y cambio social
como ejemplo de diversidad: hacia unreposicionamiento de la antropología enla narrativa de los objetos tradicionales

Los museos se desarrollaron para albergar y cuidar
objetos y propiedades valiosos de un individuo,
una comunidad o un estado. En la era moderna, losmuseos desempeñaron un papel como facilitadoresdel discurso y el conocimiento a través de exposiciones y programas públicos. En la Iglesia Católica
Romana, el cuidado y uso pastoral del patrimonio
cultural de la iglesia recae sobre los hombros de lasdiócesis y parroquias locales a través del establecimiento de museos eclesiásticos y programas educativos. Este artículo analiza el trabajo curatorial local
en la Parroquia San Pedro de Alcántara – Santuario
Diocesano de Nuestra Señora de Turumba en Pakil,
Laguna, en relación con su patrimonio cultural local,
ya sea construido, material o inmaterial, a través dela creación de un museo parroquial, otras exhibiciones y programas públicos, motivados por el cuidado
compartido no solo de los objetos de la iglesia, sinotambién de la devoción continua de la comunidad asu patrona local: Nuestra Señora de los Dolores delTurumba. Si bien esto se centra en la administracióndel patrimonio de la iglesia como una práctica decuración, también saca a la luz cómo la memoria colectiva de la comunidad parroquial reconoce el papel de los objetos culturales como testigos y comunicadores de su viaje espiritual. El estudio recopiló
narrativas de miembros clave de la comunidad parroquial; realizó observaciones in situ de la estructura de la iglesia, el almacenamiento y los espaciosdel museo; observó devociones comunitarias seleccionadas en línea; y analizó el inventario de bienes
de la iglesia. Esto presenta los museos y la curaduríade las iglesias locales como una plataforma emergente donde se pueden producir y facilitar discursos sobre el patrimonio, el turismo y la religión.

Este artículo reflexiona sobre la interpretaciónde objetos tradicionales todavía presentes enámbitos domésticos que están en un museo sibien sin narrativa específica. El objetivo explorar
qué estrategias permiten una expografía inclusiva
que promueva la diversidad, en especial cuando
son objetos culturales que son hoy especies
amenazadas. La hipótesis de partida es que lainvestigación cualitativa y la memoria oral permiten acceder a la diversidad de representaciones, experiencias y prácticas sociales donde laspersonas son los sujetos legítimos del elemento
patrimonial. Mediante el compromiso co- creativo
con los grupos e individuos de una comunidad sepretende establecer una narrativa no lineal que
enfatice esta pluralidad. El objeto escogido es lacaracola de mar al formar parte de la coleccióndel Museo Marítimo de Mallorca, mantener su
presencia en ámbitos domésticos, tener un elevado simbolismo identitario, presentar nuevos
usos en fiestas populares y estar presente en
yacimientos arqueológicos e historiografía.
Además, actualmente su captura está prohibida
al ser una especie amenazada. Todas estas características ofrecen vías de reflexión en torno alas narrativas homogeneizadoras y a los procesos de subordinación de las historias de la vida
cotidiana. La propuesta se basa en un trabajo
documental y en 18 entrevistas en profundidad

MUSEOS Y CAMBIO

que permiten identificar representaciones, usos yconocimientos asociados a las artes de pesca, losusos como instrumento de comunicación o decorativos, el consumo alimentario y su simbolismo.

28

Conferencia anual ICME 2024

Panel 7

Colaboraciones
Comunitarias y el
Papel Social de losMuseos Comunitarios
Moderadora: Megan Baker, Universidad
de Arizona, Estados Unidos

Mi investigación tiene como objetivo examinarla producción cultural y etnológica de dos museos en Gujarat, el Dalit Shakti Kendra (DSK) en
Sanand, y el Museo de la Esperanza (MoH) de lacomunidad nómada-tribal Chhara en Kubernagar, ubicados en y alrededor del espacio urbano
de Ahmedabad. Los museos que elijo estudiar
son contemporáneos y urbanos; han sido curados constantemente durante las últimas dos
décadas para documentar, archivar y digitalizar
el arte y el patrimonio cultural de los dalits ylas tribus nómadas en Ahmedabad, Gujarat.
Los dos sitios también son centros activos para
representaciones artísticas de las comunidades
dalit y tribales de Gujarat y también actúan
como centros de formación vocacional para losjóvenes de la comunidad. Utilizo estudios etnográficos complementados con investigaciones
de archivos en estos dos lugares para generar
conocimientos fundamentados sobre los procesos de preservación y digitalización del patrimonio cultural local y las experiencias vividas por
los dalits y las comunidades tribales nómadas
en Gujarat. Mi proyecto de investigación tienecomo objetivo fomentar la investigación colaborativa en plataformas transnacionales que
facilite la producción patrimonial sostenible
y la digitalización de museos por parte de comunidades indígenas y subalternas similares
en otras partes del mundo. Las preguntas deinvestigación que motivan mi estudio son; ¿Qué
importancia tienen los museos elegidos en el
Gujarat urbano para los proyectos de patrimonio mundial de Gujarat? ¿Qué tipo de procesosde digitalización y conservación se siguen?
¿Qué tipo de narrativas e historias orales de lascomunidades se musealizan? ¿Cómo influyenestas formas de musealización en el discurso delpatrimonio mundial en tiempos neoliberales?

MUSEOS Y CAMBIO

SING-DA HUANG
Departamento de Educación, Museo
Nacional de Taiwán, Taiwán

Reformulando las narrativas delos artefactos: empoderar a las
comunidades y fomentar el diálogo
en el Museo Nacional de Taiwán
Este artículo se centra en los artefactos del sudeste asiático conservados en el Museo Nacionalde Taiwán (MNT) del período colonial japonésde Taiwán. Explora cómo el MNT contemporáneo involucra activamente a los inmigrantes delSudeste Asiático en Taiwán en curaduría, visitas
guiadas, interpretación y actividades educativas.
A través de estos esfuerzos, el museo pretendecambiar el papel de los artefactos de perpetuar las narrativas coloniales a ser un puntode partida para el diálogo con el público contemporáneo. Desde sus inicios, el MNT estuvo
impregnado de matices coloniales. En 1908, el
gobierno colonial japonés estableció el MNT paraconmemorar la finalización del Ferrocarril Norte-Sur en Taiwán y servir como plataforma parapromover el desarrollo de Taiwán. En el plancolonial de Japón, Taiwán sirvió como trampolínpara la expansión hacia el Sudeste Asiático. En
consecuencia, el MNT comenzó a recolectar
objetos centrados en la región de nanyang (untérmino que se refiere aproximadamente alsudeste asiático), lo que refleja el interés y la
ambición de los colonizadores en esta región.
Hoy en día, aunque el MNT sigue preservando estos objetos del período colonial, se ha producido
un cambio de perspectiva. Al involucrar activa-

29

Conferencia anual ICME 2024

mente a los inmigrantes del sudeste asiático enlas actividades del museo, los objetos se han
convertido en una ventana para comprender los
problemas contemporáneos y entablar un diálogo. Desde 2007, el MNT ha estado capacitando
a inmigrantes del sudeste asiático como embajadores de servicio para interpretar los artefactosdel sudeste asiático y la historia del desarrollodel MNT en sus idiomas nativos. En 2022, el MNT
fue curador de la exposición especial Un diálogo
centenario: cuando los migrantes transnacionales y las colecciones de museos se cruzan, invitando a personas de la comunidad de inmigrantesdel sudeste asiático a compartir historias sobre
objetos seleccionados del sudeste asiático.

mismos seleccionando respuestas a preguntas
utilizando pulseras específicas. Así profundizan en la cultura de su propia comunidad
e impulsa reflexiones sobre la identidad y lapertenencia. En este proceso, los “recuerdos”
individuales se convierten en parte de una
experiencia colectiva a través de la participación interactiva, aumentando la conciencia
de la sociedad multicultural y multiétnica.
El Museo de la Imagen de Sapporo en Japón es unmuseo privado que exhibe principalmente equiposde fotografías y filmación antiguos. Periódicamente,
se utilizan proyectores de cine para las proyecciones. El método de exhibición implica muestras
físicas tradicionales, que permiten a los visitantes
tocar todos los objetos expuestos. La mayoríade los visitantes jóvenes han oído hablar de este
equipo antiguo, pero nunca los han visto ni utilizado
realmente. A través de explicaciones e interacciones táctiles, adquieren conocimientos transmitidos
de sus mayores, perpetuando así esos recuerdos.

Este artículo intenta demostrar que a medida queel público se involucra más activamente en losmuseos, los artefactos de los museos pasan deser coloniales y agresivos a servir como medios
para empoderar a las comunidades. Este enfoque promueve diálogos más equitativos entre
las personas, entre personas y objetos, y entre
generaciones. También anima a los espectadoresy al museo a reflexionar juntos sobre el significado positivo de preservar y exhibir objetos paralas generaciones contemporáneas y futuras.

En ambos casos, los museos consiguen tender
puentes entre generaciones —atrayendo tantoa las personas mayores como a la Generación
Z— a través de exhibiciones que combinan
nuevas metodologías digitales con enfoques
tradicionales para perpetuar las memorias
culturales. Este doble enfoque, de emplear
tanto tecnología moderna como métodos deexhibición tradicionales, cultiva y transfiere deforma interesante los recuerdos de diferentes
generaciones dentro de un entorno museístico.

LIU GAOLI
Museo Nacional Ainu, Japón

Transmisión de lo nuevo, lo viejo y lamemoria: estudios de caso de museos
comunitarios en Singapur y Japón
Este artículo tiene como objetivo discutir la utilización de métodos de exhibición tradicionales
y nuevos enfoques tecnológicos en los museospara evocar “memoria” y “empatía”, así como
explorar la conexión entre los museos comunitarios y las comunidades a las que sirven, utilizando
ejemplos del Centro Cultural Chino de Singapur
y el Museo de la Imagen de Sapporo en Japón.

CAROLINA TEIXEIRA SOUSA
Universidad de Oporto, Facultad deArtes y Humanidades, Departamentode Estudios Patrimoniales, Portugal

El Centro Cultural Chino de Singapur sirvecomo lugar para que la comunidad china deSingapur muestre su cultura. En la exposición
se emplean métodos interactivos electrónicosavanzados, que permiten a los visitantes descubrir el significado de la cultura china para sí

Presentado como un medio para preservar las
industrias tradicionales y salvar del olvido o laaniquilación el genio popular de la región del Duero-Litoral, el desaparecido Museo Etnológico deOporto (MEP) fue inaugurado el 15 de diciembre de1945 en el Palacio de São João Novo, en Oporto. A

MUSEOS Y CAMBIO

De desaparecidos a un lugar de memoriade conciencia cultural colectiva: El museode etnología de oporto (EN LÍNEA)30

Conferencia anual ICME 2024

lo largo de sus casi 50 años de funcionamiento, ha
ido más allá de sus funciones como espacio en sí
mismo, actuando como agente de salvaguardia delpatrimonio cultural y poniendo de manifiesto un
conjunto de políticas de gestión muy sólidas y pioneras en relación con el período en que fue creado.

como Cairo Islámico, en específico el antiguo
barrio de Al-Darb al-Ahmar, reconocido como
Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO.
A partir del 2001 el Aga Khan Trust for Culture,
fideicomiso orientado a la revitalización de lascomunidades del Mundo Islámico, comenzó actividades de restauración en el área con la intención
de inaugurar el parque Al-Azhar. Este proceso
buscó una completa mejora de las condiciones devida en el barrio. Incluyendo programas de restauración de vivienda, activación de centros urbanos,
recuperación de mezquitas e incluso cuidado
a la salud. Sin embargo, los últimos reportes
respecto al área muestran que existe una discontinuidad en la mayoría de las labores realizadas.

Aunque la percepción pública del MEP persiste enla idea de que fue creado únicamente para servir
a una ideología de glorificación nacionalista delEstado Novo, hoy este museo desaparecido representa un lugar de memoria de la conciencia culturalcolectiva. Por un lado, el área expositiva, como espacio museístico en sí mismo, se ha convertido en
un verdadero espacio de vida cívica de la comunidad del Duero-Litoral, a través de su colección y la
narrativa que presenta, haciendo que lo que quedade él sea un verdadero archivo de herencia cultural.
Por otro lado, la exhaustiva colección de objetos
que registran aspectos de la vida y costumbres desu pueblo es el resultado de la doble colaboraciónde diferentes actores: los especialistas, pero sobre
todo las comunidades de origen —quienes, además
de su rol pasivo—, en el proceso de conservación,
asumen el papel de productores culturales, permitiendo reinterpretar las colecciones, demostrando
su pertinencia y su relevancia en el presente.

El Al-Darb al-Ahmar de nuevo se ha encontrado
con percances y un deterioro paulatino en lo
que respecta a sus inmuebles habitacionales,monumentos e incluso calidad de vida generalentre los habitantes. Tomando esto en cuenta,
la siguiente ponencia busca demostrar a partirde qué actividades un complejo museológico
cómo el Bayt Al-Razzaz podría fungir comoorganismo responsable de dar continuidad atan importantes tareas de mantenimiento ycuidado. Para así establecer el vínculo entre
comunidad y cuidado de la herencia cultural
como una actividad de responsabilidad social.

Teniendo en cuenta los nuevos paradigmas deinclusión, diversidad, museo y comunidad, ypartiendo del acervo documental remanentedel museo, este artículo pretende mostrar cómo
el MEP es hoy una de las instituciones más importantes para la preservación del patrimonio
etnográfico de la región y la comunidad del Duero-Litoral, que se está perdiendo irrefutablemente
con las nuevas divisiones territoriales, la rápida
globalización y el abandono de la ruralidad.

GABRIELLA HOWELL
Heritage Trust, Antigua & Barbuda

Revitalizando los espacios históricos deAntigua y Barbuda: Un documento que
presenta la preservación inclusiva delpatrimonio y el desarrollo del turismo

AXEL VELASCOAgha Khan Trust, Egipto/México

El sector del patrimonio cultural es fundamental
para comprender nuestra identidad colectiva
y nuestra historia. Los parques nacionales
de Antigua y Barbuda han logrado avances
significativos en la preservación de sitios
emblemáticos como Nelson’s Dockyard. Sin
embargo, existe una necesidad apremiante deampliar los esfuerzos de restauración y mejorar
la accesibilidad a otros lugares históricos. La
restauración y el desarrollo del museo de laCasa de Gobierno presenta una oportunidad

Bayt Al-Razzaz y el fideicomiso cultural
Aga Khan, preservación de herencia
cultural cómo proyecto de apoyo social
El palacio habitacional y futuro museo Bayt
Al-Razzaz (la casa del arroz) forma parte delconjunto de monumentos del sultanato mameluco ubicados en el área actualmente conocida

MUSEOS Y CAMBIO

31

Conferencia anual ICME 2024única para transformar un símbolo del podercolonial en un espacio inclusivo que refleje las
diversas narrativas de la historia de Antigua.

Los semilleros creativos son espacios de formación artística con enfoque comunitario paraniñas, niños y jóvenes locales, en la región seencuentran dos grupos: El Semillero Creativo deFotografía en San Andrés Cholula y el Semillero
Creativo de Teatro en San Pedro Cholula, loscuales presentaron juntos la muestra artística“Tiempo de cosecha: raíces de mi comunidad”.

Al reimaginar los espacios históricos y priorizar la
inclusión y la sostenibilidad, Antigua y Barbuda
puede preservar su rico patrimonio y al mismo
tiempo fomentar el desarrollo económico y social.
Esta presentación de panel muestra el trabajo
patrimonial actual que lleva a cabo Heritage Trust(Antigua & Barbuda) Inc., en Antigua y Barbuda.

Panel 8

¿Puede Construirse
un Museo
Nacional desdeuna Perspectiva
Indígena?

EDSON ARMANDO MÉNDEZ ALBAVERA,AIME ANDREA MENDOZA TLALPACHICATLY MIGUEL TOME MAXIL
Museo Regional de Cholula, México

Visión Etnográfica y Participación
Comunitaria en el MuseoRegional de Cholula

Moderadora: Gabriela Gil,
Presidenta, ICOM México

El Museo Regional de Cholula, ubicado enel antiguo hospital psiquiátrico de Nuestra
Señora de Guadalupe, junto a la gran pirámide de Cholula, recientemente cumplió
siete años de promover y difundir la cultura.
Cuenta con diversas colecciones que vandesde el arte prehispánico, arte colonial yarte contemporáneo, así como arte popular.

La riqueza de las experiencias indígenas con la
producción y exposición de memorias colectivas
se ha contemplado a veces a través de museos
referidos a un solo pueblo o región. Sin embargo,¿es posible que una institución cuya ambición
es nacional tenga sus colecciones formadas
y gestionadas por curadores indígenas?

En este último año se presentaron en colaboración con Facultad de Filosofía y Letrasde la Benemérita Universidad Autónoma dePuebla, Puffing Fundation y Semilleros Creativos de San Pedro y San Andrés Cholula,tres diferentes exposiciones que retratan las
expresiones culturales de nuestros días: La
primera exposición habla sobre la festividad
del Carnaval de Huejotzingo, comunidad cercana al museo, reconocida en todo el estado
singularidad resultado del sincretismo de diferentes sucesos importantes en el estado.

Este panel tiene como objetivo presentar elpotencial y los desafíos de la reconstrucciónde las colecciones etnográficas del Museo
Nacional de Río de Janeiro, Brasil, destruidas
por un gran incendio en 2018. Esta institución
bicentenaria, creada por el rey de Portugal, cuyo
horizonte científico y cultural era contribuir ala formación de una identidad nacional, a través de la aplicación de la ciencia y la cultura.

La segunda exposición nos presenta las ceremonias realizadas por los “graniceros”, sabios
que cuentan con dones para comunicarse
con las deidades naturales y así controlar lascondiciones climáticas, dichos rituales deorigen prehispánico se realiza hasta nuestrosdías en las faldas del volcán Popocatépetl.

MUSEOS Y CAMBIO

Desde una perspectiva curatorial dialógica yen estrecha colaboración con las comunidades, a través de sus propias representaciones,el Museo Nacional viene invitando a los indígenas, en talleres y contactos individuales,a reflexionar sobre sus propias políticas dememoria, desde una perspectiva totalmente

32

Conferencia anual ICME 2024

diferente de lo que hasta ahora seleccionaban
y exponían sobre ellos las teorías antropológicas y/o las directivas de los museos.

temporánea y estableciendo sus conexiones
con artefactos y colecciones etnográficas
de este pueblo que se encuentran en custodia de importantes museos extranjeros.

Estas actividades han propiciado el surgimiento
y formación de estudiantes y artistas indígenas
que se han dedicado a investigar las memoriasde sus pueblos, adquirir conocimientos técnicos y científicos y formar nuevas colecciones,
asumiendo poco a poco el papel de verdaderos
curadores. Es un proceso largo, lento y con
enormes retos para ambas partes implicadas.

Panel 9Los Museos como
Protagonistas
Moderadora: Dra. Andrea S. Pegoraro, Directora
Museo Etnográfico Juan B. Ambrosetti,
Universidad de Buenos Aires, Argentina

Con el objetivo de profundizar el debate sobre
el tema de la curaduría y la gestión participativa de colecciones etnográficas con pueblos
indígenas en museos nacionales, las ponencias
de este panel se centrarán en tres experiencias
desarrolladas en el marco del proyecto (encurso) de reconstrucción de las colecciones
etnográficas del Museo Nacional (2019-2024).

TELMA MARTHA GÓMEZ MURILLO
Museo Histórico Cultural,
Universidad de Oslo Noruega

Proyecto Cultural: Celebración
México Mágico “Día de Muertos”JOÃO PACHECO DE OLIVEIRA
Sección de Etnología y PPGAS, Museo
Nacional, UFRJ, Brasil (EN LÍNEA)A través de la presentación de PowerPoint explicaré por qué del proyecto cultural México Mágico
en Japón y el desarrollo que luego tuvo en el Museo Histórico Cultural de la Universidad de Oslodesde 2001 en la programación cultural familiarcada primer domingo del mes de noviembre. .

El coordinador hará una presentación sobre el
enfoque curatorial —con intensa participación
y protagonismo de los pueblos indígenas— que
ha propiciado la reconstrucción de las colecciones etnográficas del Museo Nacional.

Describiré las diferentes etapas del proyecto
cultural y cómo es que el museo ha podido servir
a las comunidades de habla hispana a travésde la práctica de la tradicional fiesta del Día deMuertos. El papel que jugó la antropóloga Tone
Cecilie Simenson Karlgård al detectar el interésdel público tanto por la temática de un altar deDía de Muertos como por el potencial didáctico
de “La Catrina”. Esto llevó a Tone Karlgård,curadora de Diversidad Cultural, a proponerme
ofrecer visitas educativas dramatizadas en elpapel de “La Catrina” para grupos de secundaria
de habla hispana desde noviembre de 2013.

TONICO BENITESFUNAI, MPI, Brazil (EN LÍNEA)En la sesión explicará su experiencia laboral como investigador indígena y curadorde una original y sugerente colección guaraní kaiowá para el Museo Nacional.
RENATA CURCIO VALENTE
Sección de Etnología y PPGAS,
Museo Nacional, UFRJ, Brasil

El 7 de noviembre de 2003 la UNESCO proclamó
la tradición del Día de Muertos como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad, lo
que ha favorecido la conservación, promoción
y difusión de la festividad del Día de Muertos.
Desde el trabajo interdisciplinario entre gru-

Presentará la investigación colaborativa queviene realizando con el pueblo indígena Kadiwéu de Mato Grosso do Sul, centrándoseen la producción artesanal y artística con-MUSEOS Y CAMBIO

33

Conferencia anual ICME 2024

pos multiculturales y artistas hemos logrado
enriquecer de manera especial la tradicional
fiesta del Día de Muertos en el Museo Histórico Cultural de la Universidad de Oslo en un
ambiente inclusivo donde diferentes grupos
aportan sus obras de arte a una producción
artística que compartimos con nuestros huéspedes de todas las edades, diferentes géneros, etnias, creencias y grupos vulnerables.

objetos históricos, estas instituciones desempeñan
un papel crucial en la salvaguardia de la memoria
colectiva de la humanidad. Este esfuerzo de preservación garantiza que las generaciones futuras
tengan acceso a los legados culturales que handado forma a las sociedades de todo el mundo.
En conclusión, los museos de cultura global sirven
como centros dinámicos que unen a las personas,
promueven el entendimiento y salvaguardan la riqueza del patrimonio cultural de la humanidad. Su
impacto se extiende más allá de las paredes de lassalas de exposición, contribuyendo a un mundo
más interconectado y culturalmente enriquecido.

HOSSAM MOHAMMED ABDELFATTAHHELAL HEGAZIInspector de antigüedades, Ministeriode Turismo y Antigüedades, Egipto

Panel 10

Museos de cultura global: Uniendosociedades, fomentando el entendimientoy preservando el patrimonio (EN LÍNEA)Custodia y
Salvaguardia delPatrimonio

Los museos de cultura global desempeñan unpapel fundamental a la hora de fomentar lasconexiones interculturales, mejorar el entendimiento mutuo y salvaguardar el rico tapiz delpatrimonio cultural. Estas instituciones sirven
como puentes dinámicos, facilitando el intercambio de ideas y valores entre sociedades diversas.

Moderadora: Dra. Scarlet Galindo Monteagud,
Secretaria, ICOM México; Directora, Museo
Nacional de la Acuarela “Alfredo Guati Rojo”.

Una de las funciones principales de los museos
de cultura global es conectar a personas dediferentes orígenes. Al mostrar las expresiones
artísticas, tradiciones y artefactos históricos dediversas civilizaciones, estos museos crean unespacio compartido para el diálogo. Los visitantes tienen la oportunidad de explorar y apreciar
los matices de culturas diferentes a la suya,promoviendo un sentido de interconexión global.

DR. YOUSSEF KANJOU
Instituto de Estudios del El Antiguo
Oriente Próximo (IANES), Universidad
de Tubingen, Alemania

Estrategias de protección y rehabilitacióndel Museo de Alepo en medio delconflicto en Siria (EN LÍNEA)Este artículo analiza las estrategias de protección
empleadas para las colecciones arqueológicas enel Museo Nacional de Alepo entre 2011 y 2016. La
naturaleza extensa y variada de las colecciones
hizo necesario aplicar de una variedad de métodos de protección. Al mismo tiempo, en respuesta
a la evolución de los acontecimientos de seguridad en Siria y aprovechando las experiencias en
Egipto, Irak, Líbano y Libia, el Museo de Alepo
inició un plan de acción para salvaguardar las
colecciones arqueológicas del norte de Siria.
La observación del conflicto en Siria reflejó losacontecimientos pasados ​​en Irak, lo que llevó al

Además, estos museos contribuyen significativamente al entendimiento mutuo. A través de exhibiciones interactivas, tecnologías innovadoras
y programas educativos, ofrecen experiencias
inmersivas que trascienden las barreras lingüísticas y geográficas. Los visitantes obtienen
información sobre las costumbres, creencias
y estilos de vida de los demás, fomentando laempatía y el aprecio por la diversidad cultural.
La preservación del patrimonio cultural es otro
objetivo clave de los museos culturales globales.
Al albergar y conservar artefactos, obras de arte y

MUSEOS Y CAMBIO

34

Conferencia anual ICME 2024

personal del museo a estudiar meticulosamente
las experiencias iraquíes y extraer lecciones e
ideas para proteger el patrimonio de Siria.
La guerra de Alepo concluyó en 2016, lo que
hizo que se reorientaran los esfuerzos hacia
la rehabilitación del museo. En consecuencia, esta discusión se centra en las estrategias contemporáneas de rehabilitación.

pero se dio prioridad al patrimonio nacional como
iglesias y castillos. El patrimonio etnográfico
resultó ser el más amenazado: las crecidas de losríos arrasaron con muchas construcciones anejas
cerca de los cauces (por ejemplo, molinos, aserraderos, ferrerías), mientras que algunas granjas sevieron amenazadas por deslizamientos de tierra,lo que fue una consecuencia indirecta de las
fuertes lluvias. Aunque numerosos voluntarios detoda Eslovenia y de los países vecinos ayudaron ala población local a limpiar y crear una situación
sostenible después de las inundaciones, despuésde casi un año no ha sucedido nada a nivel estatal, por lo que la gente todavía espera ayuda
financiera y asistencia para la reconstrucción.

DRA. URŠA VALIČ
Departamento de Etnología yAntropología Cultural, Facultad de Artes,
Universidad de Ljubljana, Eslovenia

Modelos para la protección sostenibledel patrimonio cultural en una zonade desastre natural: participación
institucional y comunitaria enla gestión del patrimonio

En noviembre de 2022, la organización patrimonial local invitó al Departamento de Antropología
y Antropología Cultural a ayudar al propietario
local a limpiar y documentar las herramientas
de forja inundadas, ya que el edificio pronto serádemolido debido a la inestabilidad de la forja y alestablecimiento de una llanura aluvial. A partir deese momento, trabajamos de manera interdisciplinaria con estudiantes de diferentes disciplinas(etnología y antropología cultural, pedagogía,
arquitectura, geografía, etc.), instituciones locales(como museos y unidades locales del Instituto deProtección del Patrimonio Cultural de Eslovenia),
individuos y comunidades para desarrollar un
modelo para una custodia del patrimonio más
resiliente y sostenible. En el artículo presentaré
el proceso y los resultados de esta colaboración.

Los desastres naturales como resultado delcambio climático (y sus desafíos) se han convertido en una constante en nuestro mundo,
que depende de un sistema económico que
sobreexplota los recursos humanos y naturales
y sobrecarga el medio ambiente. Los costos delAntropoceno recaen en su mayor parte en las
comunidades locales de las zonas periféricas, que
también dependen del entorno en el que viven.
Los desastres naturales intervienen y cambian
no solo el medio ambiente, sino también la vidasocial y cultural. El patrimonio es una parte
importante de los procesos de identificación deuna comunidad, que también se ve alterado por
los desastres naturales. Las comunidades y losindividuos construyen sus medios de vida y economías locales a partir de pequeñas empresas
y empresas que operan de manera responsablebasándose en la naturaleza y el patrimonio.

CAN CHEN Y KEKE LI
Museo de Aduanas de China del Museo delPalacio Cultural de las Nacionalidades, China

Convergencia digital: un estudiocomparativo de la plataforma “Reliquias
culturales de Shandong” y el Museode Nanjing sobre administración,
custodia y servicio (EN LÍNEA)En el verano de 2023, una región del norte deEslovenia sufrió unas inundaciones catastróficas. Si bien se salvaron vidas humanas, hogares
y otras infraestructuras importantes donde se
prestan servicios vitales (por ejemplo, hospitales,
tiendas, guarderías, escuelas…), por supuesto no
había espacio ni tiempo para salvar y proteger elpatrimonio cultural. Sin embargo, se desarrollaron
algunos protocolos para la preservación del patrimonio cultural en caso de desastres naturales,

MUSEOS Y CAMBIO

Con el rápido desarrollo de la tecnología, losmuseos de todo el mundo se enfrentan a cambios y a la necesidad de transformación parasatisfacer sus necesidades tecnológicas futuras.
En 2023, China ha puesto en marcha un planpara el diseño general del desarrollo digital del35

Conferencia anual ICME 2024

país. La construcción de una China digital es
importante para el avance de la modernización
china en la era digital y, junto con la ferviente
promoción de los museos, está fomentando
la diversidad y la inclusión de los museos.

vitales para mostrar las historias e identidades
humanas, un objetivo clave de los museos detodo el mundo. En 2016, se propuso un nuevo
Museo del Kurdistán (MK) en el Kurdistán iraquí
con la misión de proporcionar un espacio para
mostrar la identidad kurda contemporánea, la
historia, la etnografía y la memoria cultural “para grabar en piedra la historia del pueblo
kurdo, compartiendo la Historia kurda con la
comunidad internacional e inspirador diálogo
abierto entre las generaciones futuras” (https://
kurdistanmemoryprogramme.com/kurdistan-museum/). En esta presentación, basándome en
prácticas descolonizadas para otros museos ycolecciones indígenas, exploro conceptos deadministración indígena y cómo estos podrían
integrarse en la estructura del museo desde su
proceso de creación hasta su funcionamiento.

El propósito de este estudio es investigar cómo
los museos en China logran una integración
efectiva de los procedimientos de gestión, administración y servicio a través de la digitalización.
Utilizando análisis de estudios de casos, métodos de investigación comparativos y análisis dedatos, este artículo analiza este tema examinando casos representativos como la plataforma“Reliquias culturales de Shandong” y el Museode Nanjing. La plataforma “Reliquias culturales
de Shandong” es una plataforma multifuncionalabierta al público, creada a partir de datos recopilados del primer censo móvil de reliquias culturales en China. El sistema operativo de visualización del Museo de Nanjing, como herramienta degestión interna, utiliza visualización de big data
a nivel operativo para gestionar de forma inteligente aspectos como la gestión de la coleccióndel museo, los sistemas de seguridad y la supervisión del entorno de exposición, optimizando así
las operaciones internas. Este estudio destaca
cómo la digitalización de los museos chinos en laera digital proporciona un camino eficaz para la
exploración digital, la diversidad, la inclusión, el
servicio público y la transformación comunitaria.

Los museos indígenas como el Siida en Sápmi,el Centro del Patrimonio Iñupiat en Utqiaġvik
y el Museo Mashantucket Pequot en tierras
Mohegan-Pequot son ejemplos reveladores decómo la custodia y administración indígena
pueden tener un enfoque centrado en la tierra
y centrado en la comunidad. Con el proyecto
MK aún en marcha, la conversación sobre cómo
se centrará el etiquetado de objetos, el uso dela(s) lengua(s) nativa(s) y la participación de lacomunidad es fundamental para su desarrollo.
En Siida, por ejemplo, los artefactos están etiquetados según el subgrupo sámi, con especialénfasis en el lenguaje a lo largo de la exposición. Este es un ejemplo de cómo la custodia
y administración indígena ofrece espacio parahonrar las representaciones de identidad demanera cuidadosa y exhaustiva. Inspirándome
en otros ejemplos de museos indígenas, en este
artículo exploraré cómo el MK puede centrar
en su desarrollo un fuerte énfasis en la indigenización y la descolonización para mostrar
la complejidad de las identidades e historias
kurdas de maneras que sean representativas.

FARAZ SABERI
Universidad de Arizona - Departamentode Estudios Indígenas Americanos
Facultad de Ciencias Sociales y delComportamiento (SBS), EE. UU.

Representación de identidad ylenguaje en el Museo del Kurdistán:
examinando la gestión indígena desde
un marco comparativo transcultural
Durante varias décadas, muchas organizaciones y comunidades indígenas han enfatizado
la importancia de la descolonización y la indigenización de los espacios institucionales. Los
impactos significativos que estos esfuerzos
han tenido en los museos han demostrado quela administración y colaboración indígena son

MUSEOS Y CAMBIO

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Conferencia anual ICME 2024

Panel 11los museos. Una iniciativa de este tipo podría
ser un primer paso a nivel nacional, hacia lareparación histórica de las personas asociadas
a estas colecciones. Apostamos por múltiples ydiferentes usos y desarrollos de esta iniciativa.

Mapeo deColecciones
Etnográficas en
Brasil: Localizar
para Repatriar

En esta ponencia compartimos algunos datos
de este mapeo y señalamos sus perspectivas
y sus límites que, por un lado, articula una
red de investigadores dispersos por todo Brasil y, por el otro, busca reunir, a través de su
formato digital, informaciones elementales
sobre los tipos de colecciones, las instituciones que las conservan y su ubicación.

Moderador: Tone Cecilie Simensen
Karlgard, Museo de Historia Cultural,
Universidad de Oslo, Noruega

ADRIANA RUSSI
Universidad Federal Fluminense (UFF) y
Programa de Posgrado de la Universidad Federal
del Estado de Río de Janeiro (UNIRIO), Brasil

En Brasil, el campo museístico se estructuró
mucho antes de la creación de una política
de museos, que ocurrió en los años 2000 con
la Política Nacional de Cultura. Los primeros
museos se establecieron en el período colonial, siguiendo una estructura eurocéntrica yjerárquica. A principios del siglo XX asistimos
al surgimiento de políticas de cultura que se
centraban principalmente en la preservacióndel patrimonio histórico-cultural, especialmente del patrimonio material construido.

GESLLINE GIOVANA BRAGA
Programa de Posgrado en Memoria Social
de la Universidad Federal del Estado de Ríode Janeiro, (UNIRIO), Brasil (EN LÍNEA)MARCO BRANDÃO
Departamento de Antropología de la Universidad
Federal de Rio Grande do Norte, Universidad
Federal Fluminense, Brasil (EN LÍNEA)Nuestro país cuenta con un universo museístico con más de 4 mil museos, lo que plantea
enormes desafíos. En este contexto, muchos
museos conservan colecciones etnográficas.
Compuestos por artefactos que materializan
aspectos de la vida social humana, han estado
asociados, desde tiempos pre coloniales, conlas trayectorias y memorias de comunidades
indígenas, quilombolas y otras. La falta de información sistematizada sobre estas colecciones
dificulta el acceso a los investigadores y, sobre
todo, perjudica el ejercicio de los derechos culturales y de la memoria de estas comunidades.
En 2018, la Comisión de Patrimonio y Museosde la Asociación Brasileña de Antropología comenzó a localizar y mapear dónde se encuentran
las colecciones de estas comunidades, recopilando esa información en una base de datos
accesible a través del portal web. Sabemos laimportancia de estas colecciones y su difusión
para potenciar la investigación y las políticas de

MUSEOS Y CAMBIO

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Conferencia anual ICME 2024

Panel 12

presentación se centrará específicamente en
el encargo de objetos contemporáneos ainu,
hawaianos y haida, que fueron concebidospara actuar simultáneamente como artefactos
y nuevas formas de interpretación al hablar
directamente con la colección y desafiar las
narrativas problemáticas que rodean estas colecciones identificadas por el proyecto Labeling
Matters. A través de este proceso se revelaron
narrativas de precariedad planetaria, autodeterminación y epistemologías indígenas.

Prácticas deDescolonización
Moderadora: Adriana Russi, Universidad Federal
del Estado de Río de Janeiro (UNIRIO), Brasil
MARENKA THOMPSON-ODLUMMuseo Pitt Rivers, Reino Unido

La parte final del artículo analizará cómo losconceptos de administración, custodia y servicio
que están en el centro de cómo se concibió elproyecto de coleccionismo contemporáneo amenudo estaban en desacuerdo con las políticas de la institución. La presentación ilustrará
cómo se formularon las tres preguntas anteriores en cada etapa del proceso de recopilación ypuesta en servicio, qué reveló esta metodología
en términos de colonialidad inherente en losprocesos de adquisición de PRM (y en generalde la Universidad de Oxford); contratos de artistas, propiedad intelectual, lenguaje, ideas
de preservación/conservación y “propiedad”.

“El tejido de la realidad también
necesita un mantenimiento
frecuente”: un estudio de caso sobrecoleccionismo, administración y políticas
contemporáneas en el Museo Pitt Rivers
El artículo propuesto establece un vínculo
entre los proyectos Labelling Matters y Contemporary Collecting en el Museo Pitt Rivers ylas políticas institucionales. El artículo busca
ilustrar cómo se utilizaron los enfoques decoloniales de Labeling Matters para informar elproceso del proyecto Contemporary Collecting.
El proyecto Labeling Matters comenzó en la
primavera de 2019, revisó la interpretación delmuseo y describió diferentes tipos de lenguaje
problemático utilizado en las exhibiciones delmuseo, y cómo estas etiquetas y exhibiciones
reforzaron la ideología colonial. Para establecer
un marco a través del cual la interpretación enel museo pudiera ser examinada críticamente,
se diseñó un conjunto de preguntas destinadas
a deconstruir la colonialidad y las dinámicas depoder en juego en el museo. A partir de la Matriz
Colonial de Poder de Aníbal Quijano, se aplicaron
sistemáticamente las siguientes preguntas:

MAJA BALLE
Universidad de Roskilde, Dinamarca
PROF. DR. JESPER NIELSEN
Universidad de Copenhague, Dinamarca

Rastreando el pasado, navegando elpresente: El papel de la investigación
museística basada en objetos para
comprender la experiencia de ladiáspora mexicana en Copenhague
Este documento tiene un doble propósito. En
primer lugar, explora el potencial de emplear
la investigación basada en objetos de museo
para arrojar luz sobre las experiencias vividas
por los miembros de la diáspora mexicana
contemporáneos en Copenhague, en particularsu navegación por nuevos paisajes religiosos yculturales. En segundo lugar, a partir de datos
cualitativos, investiga cómo un antiguo artefacto,
el manuscrito indígena del siglo XVI Mapa de
Xochitepec, conservado en el Museo Nacional¿Esta etiqueta/pantalla establece jerarquías?
¿Esta etiqueta/pantalla asigna poder y privilegia el conocimiento eurocéntrico?
¿Esta etiqueta/pantalla impone normas culturales eurocéntricas?
Esta presentación va un paso más allá de esta
deconstrucción colonial para ilustrar cómo losresultados de la encuesta Labelling Matters
han influido y guiado el posterior proyecto deContemporary Collecting iniciado en 2020. La

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Conferencia anual ICME 2024

blancos. En consecuencia, los museos perpetúan
las actitudes coloniales. En las últimas décadas,ha habido un interés creciente en representar
diferentes perspectivas concebidas por personas
BIPOC (negras, indígenas y de color) dentro delos museos. A pesar de la importancia del tema,
aún faltan investigaciones sobre la descolonización como un proceso de reformulación de losmuseos en su conjunto. Este estudio pretende
ofrecer una visión general de las estrategias
que los museos podrían adoptar para afrontar
el proceso de descolonización. Para ello, esta
investigación se centra en el estudio de casodel Museo Abbe en Maine. El análisis destaca
una amplia gama de prácticas que sirven como
servicio a las naciones Wabanaki y otros pueblos nativos. Algunas tienen que ver con las
colecciones que ven los visitantes, como qué
objetos coleccionar y exhibir, cómo mostrarlos(en términos de historias humanas —incluyendo
texto y lenguaje— para que se reconozca y aborde
el daño colonial) y qué vender en la tienda.

de Dinamarca, puede adquirir un nuevo significado, generando reflexiones sobre la propiedad
cultural y la administración de los museos.
Fechado hacia 1580 y realizado en papel tradicional de agave, el mapa procede de la región mixteca de Oaxaca. A través de texto e
imágenes, registra una narrativa de antiguas
migraciones y transiciones culturales desdela época precolombina hasta principios delperiodo colonial, reflejando cambios profundos en la cosmovisión y la cosmología dentro de un contexto altamente localizado.
En el centro de nuestro argumento se encuentra
la propuesta de que, a través de una metodología
de investigación experimental centrada en lasvoces de los migrantes mexicanos en Copenhague, el mapa puede revitalizarse a través dedimensiones temporales y espaciales, provocando
la contemplación de temas perdurables como eldesplazamiento, la transformación religiosa y elreconocimiento de la identidad. Este proyecto
interdisciplinario, dirigido por investigadores noafiliados al museo, tiene como objetivo influir enlas prácticas museísticas para lograr un mayor
compromiso con las comunidades de origen.
Abogamos por un enfoque decolonial que incorpore diversas perspectivas y fomente el diálogo
inclusivo. Nuestro enfoque empírico emplea la investigación basada en objetos para generar conocimiento de manera colaborativa, enfatizando ladiversidad de voces esenciales para las prácticas
museísticas transformadoras. En última instancia,
este estudio pretende enriquecer las discusiones
sobre el patrimonio cultural de México más allá desu lugar de origen, al tiempo que aborda cuestiones pertinentes sobre la migración, identidad cultural e inclusión en la sociedad contemporánea.

El museo cuenta con políticas y protocolosque rigen el proceso de descolonización, comoel Plan Estratégico de Descolonización. Otras
estrategias hacia la descolonización de los museos ocurren entre bastidores. En primer lugar,
se garantiza la inclusión de las poblaciones
nativas —cuya cultura, historia y valores están
en el centro de la visión del museo— esté asegurada en todos los niveles de los procesos detoma de decisiones. Además, el museo apoya
ampliamente diferentes tipos de iniciativas paraartistas nativos, tiene una política de contratación específica, ofrece capacitación continua
de todo el personal y promueve la participación a través del diálogo con la comunidad
local sobre asuntos relacionados con BIPOC.
Esta investigación sugiere que la descolonización - entendida como compartir estructuras degobierno y autoridad para la documentación einterpretación de la cultura nativa - es un proceso amplio y continuo que involucra a todala organización para erradicar los prejuicios yque requiere reflexiones y un diálogo abierto
con las comunidades tribales. En conclusión,
este estudio podría proporcionar información
sobre un enfoque novedoso para repensar
qué son los museos y para quién sirven.

LARA CORONA
Universidad Internacional de Cataluña, España

Cómo hacer posible la descolonización:
un nuevo modelo de gestión
La mayoría de las colecciones de los museos
tienen su origen en el colonialismo y se exhibenúnicamente con voces de grupos culturales dominantes, predominantemente colonizadores

MUSEOS Y CAMBIO

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Conferencia anual ICME 2024

STEFANIE BACH
Museo Etnológico GRASSI de Leipzig, Staatliche
Kunstsammlungen Dresden; Museos Etnológicosde Dresde, Leipzig y Herrnhut; Colecciones
Estatales de Arte de Dresde, Alemania

a los descendientes la oportunidad de recibiry lamentar con dignidad a sus antepasados,que llegaron a las colecciones de los museos
europeos como resultado de una apropiación
violenta. Asimismo, se ha abierto un espacio
inclusivo y gratuito, que fue diseñado en conjunto con diversas iniciativas y organizaciones
que representan a las personas con discapacidad. Además, cedimos los espacios expositivos
a diferentes actores: el colectivo de artistas
PARA, junto con los dos artistas tanzanos Valerie Asiimwe Amani y Rehema Chachage, intentaron una restitución participativa de la cimadel Kilimanjaro, que llegó en 1889 a Alemania.
Enotie Ogbebor de Nigeria fue curadora de una
presentación sobre los Bronces de Benin y su
relevancia cultural combinándolos con sus obras
de arte. El príncipe Rasheed Yusoof presentó
el patrimonio cultural de las islas Andamán yNicobar, y en 2023 invitamos a más de 30 personas de diferentes orígenes a un espacio deexposición, donde crearon una presentación
más allá de la división de género en mujeres
y hombres con sus enfoques individuales.

REINVENTING GRASSI.SKD – Un nuevo
comienzo para un museo etnográfico?
En 2021, el GRASSI Museum für Völkerkunde zu
Leipzig lanzó el programa REINVENTING GRASSI.
SKD repensando las estructuras del museo:¿Quién tiene el poder de interpretación? ¿Cómo
podemos brindar espacio, dar a las personas
marginadas la posibilidad de expresar su voz
y cómo podemos romper con las estructurasde poder? Dentro de este proceso, trabajamos
junto con alrededor de 270 socios, “amigos
críticos”, académicos, artistas, iniciativas yrepresentantes de sociedades de origen paraconstruir redes de muchas maneras y en diferentes niveles. El resultado es un intento de crear
un museo etnográfico de una manera diferente.
Las perspectivas anteriores del museo blanco
quedaron relegadas a un segundo plano. En
su lugar, se creó una “Sala del Recuerdo” paralas restituciones y repatriaciones, que brinda

MUSEOS Y CAMBIO

Entonces, ¿puede REINVENTING GRASSI.
SKD ser un método para pluralizar y descolonizar el paisaje (etnográfico) de los museos?

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Conferencia anual ICME 2024

MUSEOS Y CAMBIO

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Conferencia anual ICME 2024

ClimaUbicación

Septiembre en la Ciudad de México todavía es cálido, entre 24 °C y 12 °C.
Las tardes suelen ser muy lluviosas.

El MNA está ubicada en la colonia Polanco, al poniente de la Ciudad de México, la cual es una de las
zonas más atractivas para actividades recreativas y culturales. Además, en esta zona existen otros
museos relevantes a los que los visitantes pueden llegar caminando, como el Museo Tamayo (de artemoderno y contemporáneo nacional e internacional), el Museo de Arte Moderno, el Museo Nacionalde Historia “Castillo de Chapultepec”, el Museo Jumex (foro de importantes artistas y propuestas
contemporáneas) y el Museo Soumaya (con colecciones mexicanas y extranjeras de diferentes épocas).

Para comer

La Ciudad de México cuenta con una amplia oferta de restaurantes, especialmente en las siguientes
zonas: Polanco, Condesa y Roma. El costo promedio por comida es de $500 pesos ($26 dólares).
No se recomiendan los puestos de comida callejera.
Lista de Restaurantes

La zona de Polanco también ofrece la posibilidad de hospedarse en hoteles de lujo o de bajo costo,
dependiendo de las posibilidades de los visitantes. A veinte minutos de Polanco se encuentra el Centro
Histórico, donde también hay una gran oferta de todo tipo de hoteles, hostales y departamentos.
Además, la ubicación de la MNA ofrece la posibilidad de visitar parques, avenidas y restaurantes para
todo tipo de gustos y posibilidades. En distancias cortas es posible desplazarse al centro de la ciudad yvisitar el corazón de la capital, así como teatros, bares, edificios históricos, calles emblemáticas, entre
otros. El acceso al museo puede ser a pie desde varias estaciones de metro, Metrobús o taxi/Uber paraquienes buscan mayor comodidad.

Información de Viaje
Información general

Museos de interés

https://embamex.sre.gob.mx/australia/index.php/infomexieng

Moneda Nacional

Pesos mexicanos.
Podrás cambiar moneda o retirar dinero en cajeros automáticos del aeropuerto y bancos
de la ciudad. La moneda mexicana viene en billetes de 20, 50, 100, 200, 500 y 1,000.
La moneda en México se abrevia con el signo del dólar, $, pero es
posible que la veas impresa como MX$ o $MN.
Las monedas de peso mexicano vienen en pesos de $1, $2, $5 y $10. Estos pesos son útiles
para las propinas, ya que se acostumbra dejar a los camareros entre el 10% y el 15%.

Viajar dentro de la Ciudad de México

En la Ciudad de México la forma más segura de viajar es a través de la aplicación UBER/DiDi.

Etnográfico/Arte Popular• Museo Nacional de Culturas Populares (Coyoacán, sur de la ciudad.
Museo gubernamental de la Secretaría de Cultura)• Museo de Arte Popular (Centro Histórico. Museo privado)• Museo Indígena (norte de la ciudad. Museo gubernamentaldel Instituto Nacional de Pueblos Indígenas)• Museo Kaluz (Centro Histórico. Arte, etnografía, historia de México. Museo privado)
Arte Contemporáneo• Museo Nacional de Arte (Centro Histórico, museo gubernamental)• Museo Tamayo (Polanco, cerca del MNA. Museo gubernamental)• Museo Jumex (Polanco, cerca del MNA. Museo privado)• Museo Soumaya (Polanco, cerca del MNA. Museo privado. Arte en general)• Museo Universitario de Arte Contemporáneo (sur de la ciudad)• Museo de la Universidad Nacional Autónoma de México
Historia Nacional• Museo Nacional de Historia Castillo de Chapultepec (Polanco,
cerca del MNA. Museo gubernamental del INAH)• Museo Nacional de las Intervenciones (Coyoacán, sur de la ciudad. Museo gubernamental del INAH)• Museo Histórico del Palacio Nacional (Centro Histórico. Museo gubernamental)

Los sistemas de transporte público son:Metro (Underground/Subway) - $5.00 (puedes comprar una tarjeta en la mayoría de las estaciones. Las máquinas expendedoras no dan cambio, ten cuidado).
https://mexicocity.cdmx.gob.mx/e/getting-around/mexico-city-metro-card/?lang=es / https://metro.cdmx.gob.mx/la-red/mapa-de-la-red
Metrobús - $6.00 (la misma tarjeta para el metro)
https://www.metrobus.cdmx.gob.mx/mapas-de-sistema/mapa-completo-del-sistema
Autobús RTP (cerca de MNA, la misma tarjeta para el metro) – de $2 a $7 (depende de la distancia)
Los trenes y el teleférico sirven principalmente para visitar zonas residenciales en las afueras de la ciudad.

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MUSEOS Y CAMBIO

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Guía oficial para visitantes
de la Ciudad de México

Mapa de la Ciudad de México en Google Play

Mapa del Metro de la Ciudad de México con información útil y acceso al MNA.

MUSEOS Y CAMBIO

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Conferencia anual ICME 2024

Patrocinadores

TOUR-MATE
Tour-Mate Systems Limited es un proveedor
galardonado de soluciones interpretativas
con clientes en todo el mundo. Han sido unproveedor de servicios completos capaces
de atender cualquier solicitud, incluida
la creación de contenido desde cero,consultoría de interpretación y la compra
o alquiler de un sistema interpretativo.

COLECCIÓN PARTICULARCARLOS CHÁVEZ RAMÍREZ
COLECCIÓN PARTICULARCARLOS CHÁVEZ RAMÍREZ
La colección particular y familiar fue fundada
por Ana Chávez Ortiz y Ana Prieto Chávez,hija y nieta del Maestro Carlos Chávez,respectivamente. El acervo se conformó conla finalidad de promover y difundir el legado
musical de su padre y de que los estudiosos dediversas áreas tuvieran acceso a materiales que,pero ser de orden personal, no corresponden
a archivos públicos. A lo largo de los años la
Colección ha sido dirigida por las herederas
del autor y, actualmente, es representada por
Jana Angulo Prieto, bisnieta del compositor.

Desde 1988 han ofrecido soluciones
interpretativas en todo el mundo. Millones
de personas han realizado recorridos con
sus plataformas en museos, galerías dearte, sitios históricos, zoológicos, acuarios,
jardines botánicos, parques nacionales yestablecimientos comerciales. Su hardware ysoftware son de alta calidad y fácil de usar, y su
enfoque en la creación de contenido garantiza
que cada visitante tenga una experiencia
significativamente mejorada y memorable.

Como parte de sus actividades, junto con su
equipo de trabajo, se han dado a la tarea derecolectar el material existente relacionado
con las obras de Carlos Chávez, clasificarlo ysistematizar su uso con la finalidad de conformar
un archivo virtual que, posteriormente, sea
susceptible de consulta para cualquier interesado
en estudiar la vida y obra de Carlos Chávez. Paraesto, se trabaja cooperativamente con expertos
de otras áreas de la cultura.

PONCE KURCZYN COLLECTION
COLECCIÓN PONCE KURCZYNLa Colección Ponce Kurczyn es una colección
privada de arte moderno y contemporáneo
latinoamericano, fundada por Luis Ponce
Grande y Luis Ponce Kurczyn, en un afán por
acercar el arte de nuestro país a las infancias, ala juventud y a los estudiantes de arte. La
colección está conformada, principalmente,
por obras de grandes representantes del artemoderno, como Leonora Carrington, David
Alfaro Siqueiros, Diego Rivera, Francisco
Toledo, Dr. Atl, José Luis Cuevas, entre otros.

Por los motivos anteriores, para Colección
Particular Carlos Chávez Ramírez es muy
importante estar en contacto con aquellaspersonas que trabajan a favor de la difusiónde la música, los repositorios documentales yactividades museísticas, con intención de queconozcan los materiales que la familia resguarda,
para su exploración, consulta e incorporación
en sus investigaciones académicas.

MUSEOS Y CAMBIO

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Conferencia anual ICME 2024

Para la Colección Ponce Kurczyn el arte es piezafundamental del desarrollo intelectual y espiritualde las personas, así como del devenir social
de nuestro país. Por ello busca generar nuevas
dinámicas culturales a partir de la creacióny realización de proyectos de investigación,de exposición y de difusión de las artes.

Museo Regional de Antropología Carlos Pellicer
Cámara en la ciudad de Villa Hermosa, Tabasco.
Asimismo, han desarrollado proyectos dedigitalización de acervos históricos, como elde la Fundación Mátiz, (colección de negativosdel fotógrafo Leo Mátiz; 2013); el de los libros
de coro de la Catedral de Zacatecas (2014), oel del Museo de Arte Virreinal de Guadalupe,
en Zacatecas (2014). CAV llevó a cabo losregistros y procesamientos de la Fachada dela ex Hacienda Mezcalera de Jaral de Berrio
en Guanajuato, la fachada de la ex fábrica dechocolates La Cubana, el puente internacional
Pharr en Reynosa, Tamaulipas, y el Templo de
San Francisco en Zacatecas. En 2015, la empresa
digitalizó la escultura “La Serpiente de El Eco”,
de Matías Goeritz, así como la construcción deuna réplica en madera de la misma escultura y su
instalación en el Museo del Palacio de Iturbide.

CAV
Se trata de una de las empresas de conservacióny restauración más importantes de América
Latina. Fue fundada a finales de los años
ochenta por los hermanos e ingenieros civiles
Javier y Ramón Velázquez. En los inicios
de su amplia trayectoria se encargaron
de la Restauración del Templo de Regina
Coeli, en el Centro Histórico de la Ciudad de
México, y posteriormente desarrollaron ellevantamiento de la Iglesia de Santo Domingo,
en República Dominicana, mediante lautilización del Escáner Láser 3D. A raíz de este
proyecto la empresa creó el Departamento
de Análisis Dimensional y Modelado 3D.

Desde 2017, a propósito de los sismos que
dañaron múltiples edificios, CAV volcó
sus esfuerzos hacia diversos proyectos deconservación y restauración en toda la República
Mexicana. En 2018, comenzó con las obras deconservación de los portones de la Catedral y
Sagrario Metropolitanos en el Centro Histórico, yde rescate y salvaguarda de los murales ubicados
en los Edificios “A” y “B” del Centro Nacional de
SCT, ambos en Ciudad de México.

Se han hecho cargo de la restauración de laCapilla de “Nuestra señora de Guadalupe”, deconservación del Museo Goitia y la restauraciónde la fachada del Museo Pedro Coronel, todos
en la ciudad de Zacatecas. También han llevadoa cabo el levantamiento arquitectónico de la
ex Hacienda de San Diego de Jaral, en San
Felipe, Guanajuato, así como otros proyectos deregistro en 3D, como el de las 22 esculturas dela Ruta de la Amistad, el monumento 6 del sitio
arqueológico maya Tortuguero, ubicado en el

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Créditos
COMITÉ DE LA CONFERENCIAICME - Heidi McKinnon, presidenta; Ralf Čeplak Mencin, Anamaría Rojas Múnera,
Dr. Abdelrahman Othman Elsayed, Camille Faucourt, Mario Buletić
Museo Nacional de Antropología - Dr. Antonio Saborit, Jorge Ruvalcaba
COMITÉ DE REVISIÓN DE ABSTRACTOSJUNTA ICME - Heidi McKinnon, Ralf Čeplak Mencin,
Anamaría Rojas Múnera, Camille Faucourt
MIEMBROS DEL ICME - Yarob Alabdullah, Nestor Castro, Tatjana Cuper,
Jean-Yves Durand, Chun-wei Fang, Annette Fromm, Viv Golding, Ali Mahfouz,
Adriana Russi, Krisztina Varga, Sikder Zulkernine, Pola Zygmunt
EDITORA DEL LIBRO DEL PROGRAMA DE LA CONFERENCIA Heidi McKinnon, Anamaría Rojas Múnera
TRADUCTORA DEL LIBRO DEL PROGRAMA DE LA CONFERENCIA Nathiam Gabriela Vega Rodríguez
DISEÑADORA DE IDENTIDAD VISUAL DE LA CONFERENCIA Tihana Nalić / Bobula
http://icme.mini.icom.museum
https://mna.inah.gob.mx/

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