国立国際美術館
活動報告【令和 3 年度】

NMAO REPORT

April 2021 – March 2022

THE NATIONAL MUSEUM OF ART, OSAKA

目次

Contents

1 主要記事
2 展覧会

Record of Events

5

Exhibitions

7
8

2-1 令和 3 年度企画展覧会一覧

Exhibition Chart for Fiscal 2021

2-2 令和 3 年度企画展覧会記録

Record of Exhibitions for Fiscal 2021

10

2-3 令和 3 年度コレクション展示

Collection Exhibition for Fiscal 2021

18

3 資料

Works and Reference Materials

3-1 新収蔵作品
3-2 寄託作品

3-4 貸出作品

39

Conservation and Restoration

Library and Other Reference Materials

3-6 美術作品管理システム

Database Management System for Works of Art and Reference Materials

Educational Programs

4-1 児童・生徒、その他対象の事業
4-2 一般対象の事業
5 広報・出版
5-1 印刷物

Educational Programs for Children, Students, and Others

Educational Programs for the General Public

45
46
47
48
60

Information Services Activities

65

Printed Materials

66

5-2 ホームページ
6 調査・研究

39
41

Loans

3-5 図書その他の資料

4 普及・教育20

New Acquisitions

Deposits

3-3 保存と修復

19

WebsiteResearch Activities

70
71

7 その他の入館者サービス Other Service for Visitors

75

8 記録

77

Record8-1 予算Expenditure

8-2 国際交流
8-3 名簿International Exchange

Nominal List

78
78
79

1

4

主要記事

Record of Events

5

1

主要記事

1

主要記事

Record of Events

2021

Record of Events

令和 3 年 4月25日～

政府からの要請を受け、新型コロナウイルス感染症（COVID-19）の感染予防・拡散防止のため臨時休館を行ったため、「ミケル・バルセロ展」「コレクション3 見えるものと見えないもののあいだ」
は4月24日に閉幕。
The Museum was temporary closed from April 25 as a measure against the further spread of
the new corona virus (COVID-19).

令和 3 年 6月28日｢Viva Video! 久保田成子展」「鷹野隆大 毎日写真 1999-2021」記者内覧
Press preview for “Viva Video!: The Art and Life of Shigeko Kubota” and “TAKANO RYUDAI:DAILY PHOTOGRAPHS 1999-2021”.

令和 3 年 6月29日

令和 3 年 10月11日｢Viva Video! 久保田成子展」「鷹野隆大 毎日写真 1999-2021」開幕
Open for “Viva Video!: The Art and Life of Shigeko Kubota” and “TAKANO RYUDAI: DAILYPHOTOGRAPHS 1999-2021”｢ボイス＋パレルモ」「コレクション 1 : 1968 年展 −新しいパラダイムを求めて−」記者内覧
Press preview for “BEUYS ＋ PALERMO” and “Collection 1-1968: In Search of a New Paradigm
for Postwar Art”

令和 3 年 10月12日｢ボイス＋パレルモ」「コレクション 1 : 1968 年展 −新しいパラダイムを求めて−」開幕
Open for “BEUYS ＋ PALERMO” and “Collection 1-1968: In Search of a New Paradigm for
Postwar Art”

令和 3 年 12月20日

美術作品購入選考・評価委員会
Committee meeting held to evaluate, select, and purchase new art works

2

展覧会

Exhibitions

2-1
2-2
2-3

令和 3 年度企画展覧会一覧

Exhibition Chart for Fiscal 2021

令和 3 年度企画展覧会記録

Record of Exhibitions for Fiscal 2021

令和 3 年度コレクション展示

Collection Exhibition for Fiscal 2021

2022

6

令和 4 年 2月7日

｢感覚の領域 今、『経験する』ということ」「コレクション２：つなぐいのち」記者内覧
Press preview for “Range of the Senses: What It Means to “Experience” Today” and “Collection
2: Our Life”

令和 4 年 2月8日

｢感覚の領域 今、『経験する』ということ」「コレクション２：つなぐいのち」開幕
Open for “Range of the Senses: What It Means to “Experience” Today” and “Collection 2: OurLife”

令和 4 年 3月8日

評議員会
Meeting of the Board Councilors

7

2-1

Exhibition Chart for Fiscal 2021

令和 3 年度企画展覧会一覧
Viva Video!

久保田成子展

会期

令和 3 年 6 月 29 日 ( 火 ) ～ 9 月 23 日 ( 木・祝 )

開催日数

76 日間

入館者数

10,041 人

1 日平均

132 人

展覧会番号

No. 273

展覧会名

鷹野隆大

会期

令和 3 年 6 月 29 日 ( 火 ) ～ 9 月 23 日 ( 木・祝 )

開催日数

76 日間

入館者数

12,059 人

1 日平均

159 人

展覧会番号

No. 274

展覧会名

ボイス＋パレルモ

会期

令和 3 年 10 月 12 日 ( 火 ) ～令和 4 年 1 月 16 日 ( 日 )

Title

開催日数

78 日間

BEUYS ＋ PALERMO

Date

16,245 人

October 12, 2021 - January 16, 2022

入館者数
1 日平均

208 人

展覧会番号

No. 275

Title

Viva Video!: The Art and Life of Shigeko Kubota

Date

June 29 - September 23, 2021

Total number of days
Total number of visitors
Average number ofvisitors per day
Number of exhibition

毎日写真 1999-2021

10,041 visitors
132 visitors per day
No. 273

Title

TAKANO RYUDAI: DAILY PHOTOGRAPHS 1999-2021

Date

June 29 - September 23, 2021

Total number of days
Total number of visitors
Average number ofvisitors per day

Total number of days
Total number of visitors
Average number ofvisitors per day

76 days
12,059 visitors
159 visitors per day
No. 274

78 days
16,245 visitors
208 visitors per day
No. 275

展覧会名

感覚の領域

会期

令和 4 年 2 月 8 日 ( 火 ) ～ 3 月 31 日 ( 木 )

開催日数

45 日間

Title

Range of the Senses: What It Means to “Experience” Today

入館者数

13,406 人

DateFebruary 8 - March 31, 2022

1 日平均

298 人

Total number of days

展覧会番号

No. 276

Total number of visitors

備考

今、「経験する」ということ

76 days＊令和 4 年 2 月 8 日（火）～ 5 月 22 日（日）／令和 4 年度開催分
も含め、91 日 28,884 人（1 日平均 317 人）

Number of exhibition

Average number ofvisitors per day
Number of exhibition

Notes

Exhibitions

Exhibitions

展覧会名Number of exhibition

8

2

Exhibition Chart for Fiscal 2021

展覧会

展覧会

2

令和 3 年度企画展覧会一覧

45 days
13,406 visitors
298 visitors per day
No. 276*The above is only inclusive of data for fiscal 2021.Total figures for the exhibition,
which ended after the beginning of the 2022 fiscal year, are as follows: February 8 –May 22, 91 days, 28,884 visitors, 317 visitors per day.

2-1

令和 3 年度企画展覧会一覧

Exhibition Chart for Fiscal 2021

9

2-2

令和 3 年度企画展覧会記録

Record of Exhibitions for Fiscal 2021

273 Viva Video! 久保田成子展							Viva Video! : The Art and Life of Shigeko Kubota

本展は、新潟県立近代美術館の濱田真由美主任学芸員、
東京都現代美術館の西川美穂子学芸員、ニュージャー
ジー・シティ大学准教授／ギャラリーディレクターの由本画である。 本展の企画およびカタログ中の論文にて、第32 回倫雅美術奨励賞（美術評論部門）を共同受賞した。
新潟生まれの久保田成子（1937-2015）は1964 年以後
ニューヨークを拠点に世界的に活躍した女性ヴィデオアー
ティストである。日本では30 年ぶりの大規模な個展となった
本展は、久保田成子ヴィデオ・アート財団（アメリカ）の多大な協力を得て実現した。渡米前の活動から後年の作品まで、資料も含めた125 点の展示が叶った。 久保田成子の独自性はヴィデオ（映像）と彫刻を組み合わせたことにあるが、代表的なヴィデオ彫刻を一堂に会することができたのが本展の特色のひとつであり、多くの作品は大規模な修復や再生機等の交換、技術的なアップデートを経て展示が実現した。こうしたヴィデオ・アートの再現に関連するさまざまな取り組み
は、現代美術領域において世界的な課題として注目を集めており、ひとつのケース・スタディとしても重要な展覧会になったと言える。また、渡米以前の彫刻作品、フルクサス参加
期のパフォーマンス記録、キュレーターとしての仕事なども紹介することによって、久保田成子という作家像を大幅に更新した。今日的な視点からは、女性作家としての奮闘、またアジア出身で欧米を舞台に活躍した作家としての評価を改めて提示することができた。複数のオンライントークイベントを通して、現代のアーティストからみた久保田作品の解釈や意義が明確となり、アメリカおよび日本のメディア・アートおよ大阪府や近隣府県においては、会期の半分以上が新型コロ
ナウイルスのパンデミックによる緊急事態宣言下に置かれるなど、通常とは異なる展覧会運営を強いられた。

10

チラシ
（裏）

Curator, Niigata Prefectural Museum of Modern Art), Nishikawa
Mihoko (Curator, Museum of Contemporary Art Tokyo),
Yoshimoto Midori (Associate Professor and Gallery Director,
New Jersey City University), and Hashimoto Azusa (Curator, The
National Museum of Art, Osaka). They are awarded the 32nd
Ringa Art Encouragement Prize (Art Criticism Division) for theirplanning of this exhibition and the essays in the catalog.
Niigata-born Kubota Shigeko (1937-2015) was an internationallyactive video artist who was based in New York from 1964 to theend of her life. This exhibition, the first major retrospective of
Kubota’s work held in Japan in 30 years, was realized with extensive
cooperation from the Shigeko Kubota Video Art Foundation(headquartered in the U.S.). This made it possible to realize an
exhibition consisting of 125 items, including documents, which
encompassed everything from Kubota’s pre-U.S. work to her final
efforts. While Kubota’s individuality was clearly apparent from the
combination of video works and sculptures, the exhibition was
distinguished by the fact that it assembled so many of the artist’s
sculptures in one place.
Many of the works were presented in a technically updated
form following large-scale repairs and replacement of parts.
These diverse approaches to reproducing video art generated
international attention in the contemporary art world. In thatsense, the exhibition might be seen as a valuable case study.
Moreover, by introducing sculptures made prior to Kubota’s moveto the U.S., performance documents dating from her involvementwith Fluxus, and her works as a curator, the exhibition provided agreatly updated image of the artist. It also presented a reassessmentof Kubota from a contemporary perspective as an artist who faced
hardships due to her gender and an Asian who was active in theWest. In a few online talk events, participants emphasized themeaning and significance of Kubota’s work to contemporary artists
and her importance as a pioneering women artist who was active
in both American and Japanese media art.
As a state of emergency related to the COVID-19 pandemic wasissued in Osaka and neighboring prefectures for more than half
the exhibition period, the organizers were forced to manage theevent in a way that was different from normal exhibitions.

び女性アーティストの先駆けとしての重要性を示した。

チラシ
（表）

This exhibition was jointly organized by Hamada Mayumi (Chief

Exhibitions

Exhibitions

みどり、当館 主 任 研 究員の 橋 本 梓 の 4 名による共 同 企

2

展覧会

展覧会

2

展示風景

久保田成子
《韓国の墓》
1993 年

久保田成子ヴィデオ・アート財団蔵©Estate of Shigeko Kubota

撮影：福永一夫

Data■会期
令和 3 年 6 月 29 日（火）～ 9 月 23 日（木・祝）76 日間
		■入場者
総数 10,041 人（1 日平均 132 人）■主催
国立国際美術館、読売新聞社、美術館連絡協議会■協賛
ライオン、DNP 大日本印刷、損保ジャパン、
公益財団法人ダイキン工業現代美術振興財団
		■助成
テラ・アメリカ美術基金（Terra Foundation for American Art）、
文化庁・令和 2 年度文化庁優れた現代美術の国際発信促進事業、公益財団法人ポーラ美術振興財団		
			■講演会「フルクサスから世界へ 久保田成子と日本人女性芸術家達の交差する軌跡」
日時：令和 3 年 7 月 31 日（土）午前 11 時から
講師：由本みどり（ニュージャージー・シティ大学准教授／ギャラリーディ
レクター）
会場：B1 階講堂／オンライン配信
参加者数・視聴者数：講堂参加 30 名、オンライン視聴 77 名 、総計 107 名			■トーク＆ディスカッション「バーバラ・ロンドン × 馬定延」
日時：令和 3 年 9 月 11 日（土）午前 11 時から
講師：バーバラ・ロンドン（ヴィデオ・キュレーター）、馬定延（関西大学准教授）
オンライン開催 視聴者数：90 名					■オンライントーク
Vol.1「今なぜ久保田成子なのか Viva Video! x Liquid Reality」
日時：令和 3 年 12 月 19 日（日）午前 10 時 30 分から 11 時 45 分
講師：エリカ・ペイパーニク・シミズ（ニューヨーク近代美術館 アソシ
エート・キュレーター）、リア・ロビンソン（久保田成子ヴィデオ・アート財団 リサーチ＆プログラム・ディレクター）、濱田真由美（新潟県立近代美術館 主任学芸員）、橋本梓（当館主任研究員）、西川美穂子（東京都現代美術館 学芸員）、由本みどり		
オンライン開催 視聴者数：85 名					

Vol.2「久保田成子から読み解く、女性アーティストの過去と現在」
日時：令和 4 年 1 月 23 日（日）午前 10 時 30 分から 12 時
講師：メアリー・ルシエ（アーティスト）、笠原恵実子（彫刻家）、
小田原のどか（彫刻家、批評家）、濱田真由美、橋本梓、西川美穂子、
由本みどり		オンライン開催 視聴者数：202 名		
			
■カタログ
『Viva Video! 久保田成子』
版型：26.0×18.3cm、289 ページ、カラー図版 143 点、白黒図版 63 点
デザイン：佐々木暁					■フロアガイド
デザイン：佐々木暁■ポスター／チラシ
デザイン：佐々木暁■主な新聞・雑誌等関連記事
毎日新聞 夕刊
2021/7/14
読売新聞 朝刊
2021/7/14
朝日新聞 夕刊
2021/8/24
京都新聞 朝刊
2021/7/10
美術手帖
1089 号
婦人画報
1418 号
art scape Japan（Web）
2021/8/1
婦人画報デジタル（Web）
2021/8/4
Art in America（Web）
2021/8/5
KCUA Gallery Guide
京都芸大ギャラリーガイド（Web）2021/8/10
paperC（Web）
2021/8/18
eTOKI（Web）
2021/9/1
NIKKEI Asia（Web）
2021/9/6

清水有香
藤本幸大
田中ゑれ奈
前芝直介
小崎哲哉
Christopher Stephens
小崎哲哉
Emily Watlington
吉田琴音
はがみちこ
三木学
Edward M. Gomez

ポスター

2-2

令和 3 年度企画展覧会記録

Record of Exhibitions for Fiscal 2021

11

2-2

令和 3 年度企画展覧会記録
274

毎日写真 1999-2021

TAKANO RYUDAI: DAILY PHOTOGRAPHS 1999-2021

現代日本の写真界において権威があると広く認められている木村伊兵衛写真賞（2006 年）を受賞した鷹野隆大（1963-）の公立美術館における初の大規模展覧会であ数多くの未発表作品によって包括的に振り返る。
鷹野隆大の活動を総合的に紹介することを通して、その芸術活動の本質や魅力を広く一般に紹介した。ジェンダーや
セクシャリティをテーマとするという印象が強い写真家であるが、それは彼の一面に着目しているにすぎず、実際は写真の本質を独自のスタンスで探求する写真家である。本展ではこうした実像を明らかにした。
本展の構成として、近作に直截的な関連を見出せる1999
年から現在（2021 年）の作品を出品の対象として、それらの作品を時系列に展示することを基本方針とした。そのうえで、展示空間全体を5 つの大きなセクションに分け、さらに各セクション内をいくつかの小さなセクションに分ける展示構成とした。 大小様々の各セクションは、内容、サイズ、制作時期などで独自性を持たせた。このような構成の意図として、鷹野の仕事の変化のみならず、複数の関心事の同時進行性をも感じ取れることがあった。 それは写真展一般に生じがちな単調さを免れさせることにも繋がり、かつ、体験型の作品も用意し、人気を博した。また、鑑賞者が展示会場内で撮影した写真をインスタグラ
ム上で募集し、投稿写真の中から作家が選出した写真をコメント付きで発表する企画では、毎日様々な写真が投稿され、展 覧 会 への関 心の高さを感じることができた。

This exhibition by Takano Ryudai (b. 1963), recipient of the2006 Kimura Ihei Photo Award and a widely recognizedauthority in the world of Japanese contemporary photography,
marked the artist’s first major show at a public museum.
Despite having shown works from myriad projects in the past,in this exhibition Takano took an exhaustive look back at his
career through a large number of previously unseen works.

Exhibitions

Exhibitions

る。これまでの多彩な撮影活動を既発表作品のみならず、

2

展覧会

展覧会

2

鷹野隆大

Record of Exhibitions for Fiscal 2021

This comprehensive overview of Takano’s work functioned
as a general introduction to the essence and charm of
the artist’s practice. Although Takano is widely seen as aphotographer who deals with the themes of gender andsexuality, this is little more than a single aspect of his work.
In fact, he is a photographer who has adopted a uniqueapproach to explore the true nature of photography. This
exhibition shed light on the reality of the artist’s practice.
The exhibition was structured around a selection from 1999
to the present (2021) that displayed some direct connection to
Takano’s most recent efforts. The pieces were arranged them inchronological order. In addition, the overall exhibition space wasdivided into five sections, which were in turn divided into several
smaller sections. Each of these variously sized sections was imbued
with a unique quality due to elements such as content, size, anddate of production. This intentional structure not only highlighted
changes in Takano’s work but also the artist’s simultaneous interestin a multitude of subjects. This approach, which deftly avoided themonotony that often sets in at an photography exhibition, and theinclusion of hands-on works, made the exhibition quite popular.
Moreover, visitors were invited to post photographs that they hadtaken at the exhibition on Instagram, and every day Takano would
select and comment on a number of these images. This project led
visitors to post a variety of photographs and continued to generate
a great deal of interest in the exhibition.

展示風景

Data
■会期
令和 3 年 6 月 29 日（火）～ 9 月 23 日（木・祝）76 日間■入場者数
総数 12,059 人（1 日平均 159 人）
			■主催
国立国際美術館、朝日新聞社■協賛
公益財団法人ダイキン工業現代美術振興財団■協力
Yumiko Chiba Associates■対談「立体と平面の間」
日時：令和 3 年 8 月 8 日（日）午後 2 時から
講師：金氏徹平（美術家）× 鷹野隆大（出品作家）
				
会場：B1 階講堂
参加者数：46 名■主な新聞・雑誌等関連記事
朝日新聞 朝刊
2021/6/26
日経新聞 朝刊
2021/7/24
日本海新聞 朝刊
2021/7/24
中国新聞
2021/8/3
福井新聞 朝刊
2021/8/18
毎日新聞 夕刊
2021/8/23
読売新聞 夕刊
2021/8/26
国立国際美術館ニュース
241 号
芸術新潮
7 月号
週刊文春
第 63 巻第 31 号
Lmaga.jp（Web）
2021/6/15
朝日新聞デジタル（Web）
2021/6/28
朝日新聞デジタル（Web）
2021/7/3
REALKYOTO FORUM（Web）2021/7/22
artscape（Web）2021/8/1
IMA ONLINE（Web）
2021/8/6
TokyoArtBeat（Web）
2021/8/26
美術手帖（Web）
2021/11/23

田中ゑれ奈
赤塚佳彦
伊藤直樹
清水有香
藤本幸大
築地正明
木下直之
小吹隆文
田中ゑれ奈
田中ゑれ奈
清水 穣
飯沢耕太郎
原久子
中村史子

「開かれた写真 fotografia aperta」
日時：令和 3 年 8 月 28 日（土）午後 2 時から
講師：清水穣（写真評論家、同志社大学教授）× 鷹野隆大 			
会場：B1 階講堂
参加者数：51 名
					
■カタログ
『TAKANO RYUDAI DAILY PHOTOGRAPHS 1999-2021』
版型：29.0 × 24.7 cm、181 ページ、カラー図版 104 点、白黒図版 20 点
デザイン：長谷川充信						
■フロアガイド
デザイン：長谷川充信					■ポスター／チラシ
デザイン：長谷川充信												

チラシ
（表）

12

チラシ
（裏）

ポスター

2-2

令和 3 年度企画展覧会記録

Record of Exhibitions for Fiscal 2021

13

2-2

令和 3 年度企画展覧会記録
275

ボイス＋パレルモ

BEUYS+PALERMO
2

戦後ドイツの彫刻家、ヨーゼフ・ボイス（1921-86）の造形
実践を再検討すること。同じく戦後ドイツを生きた画家で、ボイスの教え子でもあるブリンキー・パレルモ（1943-77) のいない両者に通底する理論を浮き彫りにすること。これら三つが、本展の狙いだった。
ボイスの造形は、複数のジャンルにまたがり多様であるが、しかし断片的であることを共通の特徴としてもつ。つまりその作品はいずれも、より大きな全体の一部として、つねに外へ開かれていると言えよう。ボイスの作品を見るとは、作品を介して、提示されざる全体を想起することにほかならない。
では、個々の断片を包括する全体とは何か。しばしば「遺物」になぞらえられるとおり、ボイスの作品は、ボイス自身の言動や行動へと、鑑賞者の意識を方向づける。人間の営みのすべてを制作行為とみなし、社会の彫塑を企図したボイスはこ
うして、自らの「拡張された芸術概念」に皆を巻き込もうとした。
いっぽう、パレルモの手がける絵は、様々な二項対立（画面の内と外、表象と現実、芸術と日常、象徴と即物、等々）のはざまで、どっちつかずに揺れ動く。二極間を行きつ戻りつするそれは、固定された意味を届ける媒体ではありえず、むしろ生成の「よすが」として機能するだろう。パレルモの、概して控えめな作品があることによって、たとえば壁は背景になり、布はイメージになり、日常は芸術になり、色は絵になる。
何もしていないようで何かしているという、ささやかな介入こ
そがパレルモ芸術の特徴だった。
不在の全体に狙いを定めるボイスと、意識されざる存在を目指すパレルモ。両者の芸術はたしかに対照的だが、しかしいずれも、在ることと無いこととのあわいを行き来する点ではよく似ていた。彼らの手がける作品は、意味解釈の対象では必ずしもない。むしろそれらは、芸術への理解、日常への態
度を塗り替えるための「刺激剤」として、解答なき問いを投げかけつづけている。

This exhibition was based on three aims: 1）to reconsider thecreative practice of the postwar German sculptor Joseph Beuys(1921-1986); 2) to systematically present the work of Blinky
Palermo (1943-1977), a painter who also lived in postwar Germany
and was a student of Beuys; and to highlight the theories underlying
the two artists’ works, which initially appear to be very different.

Exhibitions

Exhibitions

仕事を体系的に紹介すること。そして、一見したところ似て

展覧会

展覧会

2

Record of Exhibitions for Fiscal 2021

Although Beuys’ diverse works straddle multiple genres, they
have the common characteristic of being fragmentary. In effect,
one might say that all of them remain constantly open to theoutside as part of a larger whole. As we look at Beuys’ art, it isnecessary to use the works to recall the undisplayed whole. This
being the case, what is this comprehensive whole that is madeup of individual fragments? Just as the works have often been
likened to relics, Beuys’ art is designed to make the viewer awareof the artist’s speech and behavior. Seeing all of human agency as
a creative act and attempting to make “social sculpture,” Beuys
set out to involve everyone in an “extended artistic concept.”
Meanwhile, Palermo’s paintings ambiguously waver between
various dichotomies (the inside and outside of a plane,
representation and reality, art and everyday life, symbol andsubstance, etc.). Moving back and forth between these twopoles, the works are unable to convey a definite meaning,
functioning instead as a means of creation. As Palermo’s
works are for the most part low-key, a wall might become abackground, a fabric an image, an ordinary thing art, and a colora painting. Palermo’s art is distinguished by subtle interventions
that make it appear as if he has not done anything at all.
While Beuys set his sights on an absent whole, Palermo aimed
for an unconscious existence. Although the two artists’ work aredefinitely antithetical, they are also very similar in the sense thatthey both constantly teeter back and forth between presence andabsence. And their works do not necessarily function as an objectof semantic interpretation. Rather, they toss out questions withoutanswers, acting as a stimulant to help us understand art and alter
our attitude toward everyday life.			

展示風景

Data
■主な新聞・雑誌等関連記事
朝日新聞 朝刊
2021/8/29
朝日新聞 夕刊
2021/10/26
毎日新聞 夕刊
2021/11/24
産経新聞 夕刊
2021/11/26
京都新聞 朝刊
2021/12/11
読売新聞 夕刊
2021/12/18
大阪日日新聞 朝刊 2021/12/21
Meets Regional
1 月号
ぶんかる（Web）
2021/10/20
art scape（Web）
2021/11/15■会期
令和 3 年 10 月 12 日（火）
〜令和 4 年 1 月 16 日
（日）
78 日間
■入場者数
総数 16,245 人（1 日平均 208 人）■主催
国立国際美術館■後援
ゲーテ・インスティトゥート大阪・京都

大西若人
田中ゑれ奈
清水有香
正木利和
前芝直介
浪川知子
横道仁志
津村記久子
福元崇志
高嶋慈

■協賛
ダイキン工業現代美術振興財団■協力
ルフトハンザ カーゴ AG■キュレーター・トーク
日時：令和 3 年 11 月 6 日、13 日、20 日、12 月 4 日、18 日、25 日		（いずれも土曜日）午後 2 時から
講師：福元崇志（当館主任研究員）
会場：B1 階講堂
参加者総数 :245 名■座談会「ボイスとパレルモ」
日時：令和 4 年 1 月 16 日（日）午後 2 時から登壇：鈴木俊晴（豊田市美術館学芸員）、
		
大浦周（埼玉県立近代美術館学芸員）、福元崇志
会場：B1 階講堂 / オンライン配信
参加者数・視聴者数 : 講堂参加 49 名、オンライン視聴 149 名、総計 198 名■カタログ『ボイス + パレルモ』
版型：29.8×20.2cm、367 ページ、カラー図版 134 点、白黒図版 116 点
デザイン : 刈谷悠三 + 角田奈央 [neucitora]■フロアガイド
デザイン：刈谷悠三 + 角田奈央 [neucitora]■ポスター / チラシ
デザイン：刈谷悠三 + 角田奈央 [neucitora]

チラシ
（表）

14

チラシ
（裏）

ポスター

2-2

令和 3 年度企画展覧会記録

Record of Exhibitions for Fiscal 2021

15

2-2

令和 3 年度企画展覧会記録
276

今、「経験する」ということ

Range of the Senses: What It Means to “Experience” Today

現代美術の分野で独自の視点と手法によって、実験的な創作活動を展開している7 名の美術家（飯川雄大、今村源、
伊庭靖子、大岩オスカール、中原浩大、名和晃平、藤原康今日、人類は数々の地球規模の困難な問題に直面している。
人々を取り巻く環境は激変し、それが一人一人の心のありよ
うに大きな影響を及ぼしている。さらに、昨今のコロナ禍によって、世の中の混迷の度合いはより深まっていった。われわれの生活習慣は大きく変化し、日常生活において多くの行動が制限される中で、新しい経験のあり方が問われるようになった。
そのような状況の中で、現代美術は、人々に多様な経験の機会を提供する媒体として注目を集めている。 本展の７名の作品においても、その経験の質はさまざまである。全身の感覚を伴う身体的なものから、瞼の内側に生起する生理的な反応へと訴えかけるもの。あるいは、記憶や想像力を動員する思考的なものまで、それぞれが経験の多様性を示唆している。
その意味において、「美術＝視覚芸術（ビジュアルアート）」という捉え方は、すでに過去のものになったと言えるのかもしれない。人間の感覚における「視覚」の優位性は依然として保たれているとはいえ、現代美術は、今や身体を含めた全感覚的な存在になったと考えられるからである。美術とは、視覚の可能性の限界を押し広げようとする人類の挑戦であった時代を経て、今や、われわれのあらゆる感覚器官を稼働させることによって遭遇する、新しい世界のイメージを開拓する行為であると考えることができる。それを「感覚の領域」

This exhibition presented the work of seven artists (Iikawa
Takehiro, Imamura Hajime, Iba Yasuko, Oiwa Oscar, Nakahara
Kodai, Nawa Kohei, and Fujiwara Yasuhiro), who have developed
highly individualized practices in the field of contemporary
art through their unique perspectives and techniques.
Today, the human race is confronted with a host of difficult
problems on a global scale. Our environment has undergone
sudden violent changes, exerting a huge influence on the mental
state of everyone in the world. Moreover, the emergence ofthe coronavirus last year has exacerbated societal strife. Our
way of living has changed dramatically, and as many of theactivities in our daily life have been restricted, we have begun
to question what it means to experience something new.
Under these circumstances, contemporary art has attracted
attention as a means of providing people with myriad experiences.
Similarly, the works by the seven artists in this exhibition provide
us with experiences of different qualities. These range from physicalexperiences, which are accompanied by full-body sensations, tothose that trigger physiological reactions beneath the eyelids, andthought-provoking experiences that evoke memories and stoke
the imagination. Each of the works suggests diverse experiences.
That being the case, we might say that the notion of art as a visual
medium has already become a thing of the past. Although sight
may still reign as the predominant human sense, contemporary art
has become a pan-esthetic entity that encompasses the entire body.
Following an age in which art functioned as a challenge to thehuman race by attempting to expand the limited potential of sight,
we might now see art as an act of cultivating images of a new worldthat we encounter through the operation of every sensory organ.
This could be described as expanding the range of the senses.

の拡大と言い表わしてよいのではないだろうか。
本展は、こうした今日の美術と人間の感覚を取り巻く状況を踏まえながら、美術家たちの進行形の状態にある先鋭的な試みに焦点を当てて紹介した。それらは、今まさに生起しつつある、リアルな世界の反映でもある。展示空間は、さながら「感覚の実験室」に見立ててもいいだろう。鑑賞者には、作品が完成された表現であると同時に、これから、まさに何物かになろうしている、可変的な存在であることを理解してもBased on the conditions surrounding today’s art and humansenses, this exhibition focuses on the current state of the artists’radical experiments. These efforts are a reflection of the realworld and things that are occurring in it at this very moment. The
gallery spaces might be likened to “sensory laboratories.” And theviewer might perceive the works as both complete expressions andvariable entities that are in the process of changing into somethingelse. 				らえたものと考えたい。

チラシ
（表）

16

Exhibitions

Exhibitions博）の作品を紹介する企画展。

2

展覧会

展覧会

2

感覚の領域

Record of Exhibitions for Fiscal 2021

チラシ
（裏）

展示風景

Data
■カタログ
『感覚の領域 今、「経験する」ということ』
版型 :26.0×19.8cm、155 ページ、カラー図版 241 点、白黒図版 20 点
デザイン : 井上淳子（FROG SPLASH）
		■フロアガイド
デザイン：井上淳子（FROG SPLASH）
		■ポスター / チラシ
デザイン：井上淳子（FROG SPLASH）
		■主な新聞・雑誌等関連記事
毎日新聞 夕刊
2022/3/30 山脇新一郎
THE KYOTO（Web）
2022/4/15 小崎哲哉
朝日新聞デジタル（Web） 2022/5/7
田中ゑれ奈
artscape Japan（Web） 2022/5/15 Christopher Stephens■会期
令和 4 年 2 月 8 日（火）〜 3 月 31 日
（木）
45 日間
会期は令和 4 年 2 月 8 日（火）〜 5 月 22 日（日）の計 91 日間■入場者数
総数 13,406 人（1 日平均 298 人）■主催
国立国際美術館■協賛
ダイキン工業現代美術振興財団■助成
安藤忠雄文化財団
		■講演会「大岩オスカール来日記念講演会「ウィルスとの戦い」」
日時：令和 4 年 4 月 2 日（土）午後 2 時から
講師：大岩オスカール（出品作家）
会場：B1 階講堂 / オンライン配信
参加者数・視聴者数 : 講堂参加 35 名、オンライン視聴 37 名、総計 72 名■対談
国立国際美術館 × 大阪大学 × アートエリア B1・エクスチェンジ企画「感覚の領域と経験をめぐる対話 ~ 美術と認知行動科学から ~」日時：令和 4 年 4 月 27 日（水）午後 7 時から 9 時
登壇：木ノ下智恵子（大阪大学 21 世紀懐徳堂准教授）、佐藤宏道（大阪大学名誉教授）、安來正博（当館上席研究員）
会場：アートエリア B1/ オンライン配信
主催：クリエイティブアイランド中之島
参加者数・視聴者数 : 実来場観覧 15 名、オンライン視聴 285 名、総計 300 名		■キュレーター・トーク
日時：令和 4 年 5 月 14 日（土）午後 2 時から
講師：安來正博
会場：B1 階講堂
参加者数 :28 名
		

ポスター

2-2

令和 3 年度企画展覧会記録

Record of Exhibitions for Fiscal 2021

17

2-3

展覧会

2

令和 3 年度コレクション展示

Collection Exhibition for Fiscal 2021

当館のコレクション展示は、主として第二次世界大戦後から

The museum’s permanent exhibitions focus primarily on trends in

今日に至る日本国内そして海外の美術の動向を紹介していworld art dating from the post-World War II era to the present. Inる。令和 3 年度は2 回の展示を行い、展示場所は地下二階を充てた。 大きな時代の転換期でもあった1968 年をテー

Exhibitions

マにした「コレクション1：1968 年展―新しいパラダイムを求めて―」では、戦後日本の美術動向を「視ることへの問い」「集団の論理」「芸術の解体」と3つのカテゴリーに分けて、海外における同時代の動向を含めて展示した。また新型コ
ロナウイルス感染症拡大という今日的問題から「生と死」をテーマにした「コレクション2：つなぐいのち」では、人の誕生、成熟、老い、死、そこに流れる時間、記憶と忘却など「いのち」
にまつわるテーマをキーに紹介した。

fiscal 2021, we presented two exhibitions in the gallery space thatis allotted for such displays on the B2 floor. Collection 1 - 1968: In
Search of a New Paradigm for Postwar Art, an exhibit dealing withthe theme of 1968 as an important historical turning point, wasdivided into three postwar trends in Japanese art: “Questioning
the Act of Seeing,” “Group Logic,” and “The Deconstruction ofArt.” The exhibition also included works that grew out of trends
in other countries during the same period. Meanwhile, inspiredby the theme of life and death as it relates to the contemporary
problem of the coronavirus (COVID-19) pandemic, Collection 2:
Our Life, dealt with a variety of themes related to life, such as birth,maturity, old age, and death, as well as issues that underlie all ofthese subjects, such as time, memory, and forgetting.

3

資料

Works and Reference Materials

3-1
3-2
3-3

会期
コレクション１：
令和 3 年 10 月 12 日（火）～令和 4 年 1 月 16 日（日）1968 年展―新しいパラダイムを求めて―
令和 4 年 2 月 8 日（火）～ 3 月 31 日（木）※会期は令和 4 年 5 月 22 日（日）まで

コレクション 2：つなぐいのち

開催日数

入場者総数

78 日間

19,260 人

45 日間

15,115 人
合計

コレクション1：1968 年展―新しいパラダイムを求めて―■ポスター ／フロアガイド

123 日間

3-4
34,375 人

3-5
3-6

新収蔵作品

New Acquisitions

寄託作品

Deposits

保存と修復

Conservation and Restoration

貸出作品

Loans

図書その他の資料

Library and Other Reference Materials

美術作品管理システム

Database Management System for Worksof Art and Reference Materials

展示風景

デザイン：西岡勉

コレクション2：つなぐいのち■ポスター ／フロアガイド

展示風景

デザイン：芝野健太

18

19

3-1

新収蔵作品

New Acquisitions
令和 3 年度新収蔵作品一覧

当館では、日本美術の発展と世界の美術との関連を明らかにするために、主に1945 年以降の日本及び欧米の現代美術並びに国際的に注目される国内外の同時代の美術を系の欠落部分を補い、陳列を体系的に充実させるべく、美術作品について、美術作品購入委員会及び評価委員会の審議を経て、メル・ボックナー《セオリー・オブ・スカルプチャー（カウンティング）＆プリマ―》をはじめ 26 点を購入した。また、寄贈作品についても同様の手続きにより、当館の収蔵品にふさわしい作品として認められた作品 20 点について、寄贈受入の手続きを行った。内訳は、下表に示すとおりである。

郭仁植（1919–1988）
Work

1963
ガラス、麻布
46.0 × 120.7 cm
10788 購入primarily contemporary works of art made after 1945, and thosewhich were internationally catching attention at the time ofacquisition. Under the consultation of the Committee of Selecting
Artworks and the Committee of Evaluation, according to thebasic concept, the museum added up 26 works Mel Bochner’s A
Theory of Sculpture (Counting) & Primer and others- which were
believed to be insufficient in order to complete a comprehensive
and classified display. We also took the same process with the 20
donated works. Only those accepted as suitable for the collectionof the museum have been admitted to entry. The following chartshows the details.

Insik QUAC
Work
1963
Glass, linen
46.0 × 120.7 cm

洋画

Western-style Painting

郭仁植（1919–1988）
Work

令和 3 年度新収蔵作品の概要

郭仁植（1919–1988）
作品 62-701

1961
ガラス、木、陶、絵具、白色下地、パネル
103.0 × 72.3 cm
10789 寄贈

1962
ガラス、新聞紙、絵具、白色下地、パネル
45.5 × 181.5 cm
10790 寄贈

Insik QUAC
Work
1961
Glass, wood, ceramic, paint on panel
103.0 × 72.3 cm

Insik QUACWork 62-701
1962
Glass, newspaper, paint on panel
45.5 × 181.5 cm

郭仁植（1919–1988）
Work

郭仁植（1919–1988）
Untitled

Insik QUAC
Work
1963
Glass
61.0 × 61.0 cm

Insik QUAC
Untitled
1967
Japanese paper
82.0 × 82.0 cm

郭仁植（1919–1988）
泉（空）

郭仁植（1919–1988）
ものと言葉

Insik QUAC
Fountain (Sky)1968
Blass plate, cotton, plywood
182.0 × 182.0 × 6.0 cm

Insik QUAC
Things and Words
1969
Japanese paper
86.0 × 86.0 cm

3Works and Reference Materials

Works and Reference Materials

統的に収集している。この基本的な方針に基づき、収蔵品

In order to show how Japanese art has been developed in close
relation to the art worldwide, the museum systematically collects

資料

資料

3

令和 3 年度収蔵点数
種別

令和 2 年度計

購入

寄贈

計

収蔵作品総点数

洋画

786

1

7

8

794

日本画

37

0

0

0

37

書

6

0

0

0

6

908

0

4

4

912

版画

2,436

0

0

0

2,436

彫刻

425

3

2

5

430

写真

802

17

0

17

819

工芸

80

0

0

0

80

1,323

0

0

0

1,323

映像

25

5

0

5

30

パフォーマンス

2

0

0

0

2

教育資料・その他

1,239

0

7

7

1,246

合計

8,069

26

20

46

8,115

水彩・素描

デザイン

1963
ガラス
61.0 × 61.0 cm
10791 寄贈

1967
和紙
82.0 × 82.0 cm
10792 寄贈

1968
真鍮板、綿布、合板
182.0 × 182.0 × 6.0 cm
10793 寄贈

20

1969
和紙
86.0 × 86.0 cm
10794 寄贈

3-1

新収蔵作品

New Acquisitions

21

3-1

New Acquisitions

植松奎二（1947– ）『《倒置−傾》のためのドローイング』より ［5］植松奎二（1947– ）『《倒置−傾》のためのドローイング』より ［6］Insik QUAC
Things and Words
1969
Japanese paper
130.4 × 130.0 cm

Keiji UEMATSU[5] from "Drawings for "Inversion-Inclination""
1989
Pencil on paper
21.0 × 29.7 cm

Keiji UEMATSU[6] from "Drawings for "Inversion-Inclination""
1989
Pencil on paper
29.7 × 21.1 cm

植松奎二（1947– ）『《倒置−傾》のためのドローイング』より ［7］植松奎二（1947– ）『《倒置−傾》のためのドローイング』より ［8］Keiji UEMATSU[7] from "Drawings for "Inversion-Inclination""
1989
Pencil on paper
29.7 × 21.0 cm

Keiji UEMATSU[8] from "Drawings for "Inversion-Inclination""
1989
Pencil on paper
29.8 × 21.1 cm

植松奎二（1947– ）《置−浮くかたち》のためのドローイング

1969
和紙
130.4 × 130.0 cm
10795 寄贈

1989
鉛筆、紙
21.0 × 29.7 cm
30925-05 寄贈

植松奎二（1947– ）《倒置−傾》のためのドローイング
1988-89
ボールペン、紙、他
30925 寄贈

素描

Keiji UEMATSU
Drawings for "Inversion-Inclination"
1988-89
Ball-point pen on paper, etc.

Drawing

1989
鉛筆、紙29.7 × 21.0 cm
30925-07 寄贈

1989
鉛筆、紙
29.8 × 21.1 cm
30925-08 寄贈

植松奎二（1947– ）『《倒置−傾》のためのドローイング』より ［1］植松奎二（1947– ）『《倒置−傾》のためのドローイング』より ［2］植松奎二（1947– ）『《倒置−傾》のためのドローイング』より ［9］Keiji UEMATSU[1] from "Drawings for "Inversion-Inclination""
1988
Ball-point pen on paper
42.0 × 29.7 cm

Keiji UEMATSU[2] from "Drawings for "Inversion-Inclination""
1988
Ball-point pen on paper
29.7 × 21.1 cm

Keiji UEMATSU[9] from "Drawings for "Inversion-Inclination""
1989
Pencil on paper
21.0 × 29.7 cm

植松奎二（1947– ）『《倒置−傾》のためのドローイング』より ［3］植松奎二（1947– ）『《倒置−傾》のためのドローイング』より ［4］植松奎二（1947– ）『《置−浮くかたち》のためのドローイング』より ［1］植松奎二（1947– ）『《置−浮くかたち》のためのドローイング』より ［2］Keiji UEMATSU[3] from "Drawings for "Inversion-Inclination""
1988
Pencil on paper
29.8 × 21.1 cm

Keiji UEMATSU[4] from "Drawings for "Inversion-Inclination""
1988
Ball-point pen on paper
29.7 × 21.1 cm

Keiji UEMATSU[1] from "Drawings for "Situation-Floating form""n.d.
Collage (cardboard andtape on paper)
21.1 × 29.7 cm

Keiji UEMATSU[2] from "Drawings for "Situation-Floating form""
1989
Pencil on paper
21.0 × 29.6 cm

1988
ボールペン、紙
42.0 × 29.7 cm
30925-01 寄贈

1988
鉛筆、紙
29.8 × 21.1 cm
30925-03 寄贈

22

1989
鉛筆、紙
29.7 × 21.1 cm
30925-06 寄贈

1988
ボールペン、紙29.7 × 21.1 cm
30925-02 寄贈

1988
ボールペン、紙29.7 × 21.1 cm
30925-04 寄贈

1989
鉛筆、紙
21.0 × 29.7 cm
30925-09 寄贈

3

Works and Reference Materials

Works and Reference Materials

郭仁植（1919–1988）
ものと言葉

資料

資料

3

新収蔵作品

1989-93
鉛筆、紙、他
30926 寄贈

Keiji UEMATSU
Drawings for "Situation-Floating form"
1989-93
Pencil on paper, etc.

制作年不明
コラージュ（厚紙、テープ、紙）21.1 × 29.7 cm
30926-01 寄贈

3-1

1989
鉛筆、紙
21.0 × 29.6 cm
30926-02 寄贈

新収蔵作品

New Acquisitions

23

3-1

New Acquisitions

植松奎二（1947– ）『《置−浮くかたち》のためのドローイング』より ［4］植松奎二（1947– ）『《花のように－螺旋の気配》のためのドローイング』より ［1］植松奎二（1947– ）『《花のように－螺旋の気配》のためのドローイング』より ［2］Keiji UEMATSU[3] from "Drawings for "Situation-Floating form""
1989
Pencil on paper
21.1 × 29.8 cm

Keiji UEMATSU[4] from "Drawings for "Situation-Floating form""
1993
Pencil on paper
21.1 × 29.7 cm

Keiji UEMATSU[1] from "Drawings for"Flower - Touch of Spiral""
1990
Pencil on paper
29.7 × 21.0 cm

Keiji UEMATSU[2] from "Drawings for"Flower - Touch of Spiral""
1990
Pencil on paper
29.7 × 21.0 cm

植松奎二（1947– ）『《置−浮くかたち》のためのドローイング』より ［5］植松奎二（1947– ）『《置−浮くかたち》のためのドローイング』より ［6］植松奎二（1947– ）『《花のように－螺旋の気配》のためのドローイング』より ［3］植松奎二（1947– ）『《花のように－螺旋の気配》のためのドローイング』より ［4］Keiji UEMATSU[5] from "Drawings for "Situation-Floating form""
1993
Pencil on paper
21.1 × 29.7 cm

Keiji UEMATSU[6] from "Drawings for "Situation-Floating form""
1993
Pencil on paper
21.1 × 29.8 cm

Keiji UEMATSU[3] from "Drawings for "Flower - Touch of Spiral""
1990
Pencil on paper
21.0 × 29.7 cm

Keiji UEMATSU[4] from "Drawings for"Flower - Touch of Spiral""
1990
Pencil, colored pencil and ink on paper
29.7 × 21.1 cm

植松奎二（1947– ）『《置−浮くかたち》のためのドローイング』より ［7］植松奎二（1947– ）『《置−浮くかたち》のためのドローイング』より ［8］植松奎二（1947– ）『《花のように－螺旋の気配》のためのドローイング』より ［5］植松奎二（1947– ）『《花のように－螺旋の気配》のためのドローイング』より ［6］Keiji UEMATSU[7] from "Drawings for "Situation-Floating form""
1993
Pencil on paper
21.0 × 29.7 cm

Keiji UEMATSU[8] from "Drawings for "Situation-Floating form""
1993
Pencil on paper
21.1 × 29.7 cm

Keiji UEMATSU[5] from "Drawings for"Flower - Touch of Spiral""
1990
Pencil on paper
29.7 × 21.0 cm

Keiji UEMATSU[6] from "Drawings for"Flower - Touch of Spiral""
1990
Pencil on paper
29.7 × 21.0 cm

植松奎二（1947– ）『《置−浮くかたち》のためのドローイング』より ［9］植松奎二（1947– ）《花のように－螺旋の気配》のためのドローイング

植松奎二（1947– ）『《花のように－螺旋の気配》のためのドローイング』より ［7］植松奎二（1947– ）『《花のように－螺旋の気配》のためのドローイング』より ［8］Keiji UEMATSU[7] from "Drawings for"Flower - Touch of Spiral""
1999
Pencil on paper
29.7 × 21.1 cm

Keiji UEMATSU[8] from "Drawings for "Flower - Touch of Spiral""
2002
Ink on paper
26.0 × 36.4 cm

1989
鉛筆、紙
21.1 × 29.8 cm
30926-03 寄贈

1993
鉛筆、紙
21.1 × 29.7 cm
30926-05 寄贈

1993
鉛筆、紙
21.0 × 29.7 cm
30926-07 寄贈

1993
鉛筆、紙
21.1 × 29.7 cm
30926-09 寄贈

Keiji UEMATSU[9] from "Drawings for "Situation-Floating form""
1993
Pencil on paper
21.1 × 29.7 cm

24

1993
鉛筆、紙
21.1 × 29.7 cm
30926-04 寄贈

1993
鉛筆、紙
21.1 × 29.8 cm
30926-06 寄贈

1993
鉛筆、紙
21.1 × 29.7 cm
30926-08 寄贈

1990-2002
鉛筆、紙、他
30927 寄贈

Keiji UEMATSU
Drawings for "Flower - Touch of Spiral"
1990-2002
Pencil on paper, etc.

1990
鉛筆、紙
29.7 × 21.0 cm
30927-01 寄贈

1990
鉛筆、紙
21.0 × 29.7 cm
30927-03 寄贈

1990
鉛筆、紙
29.7 × 21.0 cm
30927-05 寄贈

1999
鉛筆、紙
29.7 × 21.1 cm
30927-07 寄贈

3-1

新収蔵作品

1990
鉛筆、紙
29.7 × 21.0 cm
30927-02 寄贈

1990
鉛筆、色鉛筆、インク、紙
29.7 × 21.1 cm
30927-04 寄贈

3

Works and Reference Materials

Works and Reference Materials

植松奎二（1947– ）『《置−浮くかたち》のためのドローイング』より ［3］

資料

資料

3

新収蔵作品

1990
鉛筆、紙
29.7 × 21.0 cm
30927-06 寄贈

2002
インク、紙
26.0 × 36.4 cm
30927-08 寄贈

New Acquisitions

25

3-1

New Acquisitions

植松奎二（1947– ）『《花のように－螺旋の気配》のためのドローイング』より ［10］植松奎二（1947– ）『《花のように－螺旋の気配》のためのドローイング』より ［17］植松奎二（1947– ）『《花のように－螺旋の気配》のためのドローイング』より ［18］Keiji UEMATSU[9] from "Drawings for "Flower - Touch of Spiral""
2002
Ink on paper
21.0 × 29.7 cm

Keiji UEMATSU[10] from "Drawings for "Flower - Touch of Spiral""
2002
Ink on paper
21.1 × 29.7 cm

Keiji UEMATSU[17] from "Drawings for "Flower - Touch of Spiral""
2002
Pencil on paper
21.0 × 29.7 cm

Keiji UEMATSU[18] from "Drawings for "Flower - Touch of Spiral""
2002
Pencil and ink on paper
21.2 × 50.9 cm

植松奎二（1947– ）『《花のように－螺旋の気配》のためのドローイング』より ［11］植松奎二（1947– ）『《花のように－螺旋の気配》のためのドローイング』より ［12］植松奎二（1947– ）『《花のように－螺旋の気配》のためのドローイング』より ［19］植松奎二（1947– ）『《花のように－螺旋の気配》のためのドローイング』より ［20］Keiji UEMATSU[11] from "Drawings for "Flower - Touch of Spiral""
2002
Pencil on paper
21.1 × 29.7 cm

Keiji UEMATSU[12] from "Drawings for"Flower - Touch of Spiral""
2002
Ink on paper
21.0 × 26.7 cm

Keiji UEMATSU[19] from "Drawings for "Flower - Touch of Spiral""
2002
Pencil on paper
21.1 × 29.7 cm

Keiji UEMATSU[20] from "Drawings for "Flower - Touch of Spiral""
2002
Pencil on paper
21.1 × 29.8 cm

植松奎二（1947– ）『《花のように－螺旋の気配》のためのドローイング』より ［13］植松奎二（1947– ）『《花のように－螺旋の気配》のためのドローイング』より ［14］植松奎二（1947– ）『《花のように－螺旋の気配》のためのドローイング』より ［21］植松奎二（1947– ）『《花のように－螺旋の気配》のためのドローイング』より ［22］Keiji UEMATSU[13] from "Drawings for "Flower - Touch of Spiral""
2002
Pencil on paper
21.1 × 29.7 cm

Keiji UEMATSU[14] from "Drawings for "Flower - Touch of Spiral""
2002
Pencil on paper
21.1 × 29.7 cm

Keiji UEMATSU[21] from "Drawings for"Flower - Touch of Spiral""2002
Ink and pencil on paper
29.7 × 21.1 cm

Keiji UEMATSU[22] from "Drawings for"Flower - Touch of Spiral""2002
Ink and pencil on paper
29.8 × 21.1 cm

植松奎二（1947– ）『《花のように－螺旋の気配》のためのドローイング』より ［15］植松奎二（1947– ）『《花のように－螺旋の気配》のためのドローイング』より ［16］植松奎二（1947– ）『《花のように－螺旋の気配》のためのドローイング』より ［23］植松奎二（1947– ）『《花のように－螺旋の気配》のためのドローイング』より ［24］Keiji UEMATSU[15] from "Drawings for "Flower - Touch of Spiral""
2002
Pencil on paper
21.1 × 29.7 cm

Keiji UEMATSU[16] from "Drawings for "Flower - Touch of Spiral""
2002
Pencil on paper
21.1 × 29.7 cm

Keiji UEMATSU[23] from "Drawings for"Flower - Touch of Spiral""
2002
Pencil on paper
29.7 × 21.1 cm

Keiji UEMATSU[24] from "Drawings for"Flower - Touch of Spiral""2002
Ink and pencil on paper
29.7 × 21.1 cm

2002
インク、紙
21.0 × 29.7 cm
30927-09 寄贈

2002
鉛筆、紙
21.1 × 29.7 cm
30927-11 寄贈

2002
鉛筆、紙
21.1 × 29.7 cm
30927-13 寄贈

2002
鉛筆、紙
21.1 × 29.7 cm
30927-15 寄贈

26

2002
インク、紙
21.1 × 29.7 cm
30927-10 寄贈

2002
インク、紙
21.0 × 26.7 cm
30927-12 寄贈

2002
鉛筆、紙
21.1 × 29.7 cm
30927-14 寄贈

2002
鉛筆、紙
21.1 × 29.7 cm
30927-16 寄贈

2002
鉛筆、紙
21.0 × 29.7 cm
30927-17 寄贈

2002
鉛筆、紙
21.1 × 29.7 cm
30927-19 寄贈

2002
インク、鉛筆、紙29.7 × 21.1 cm
30927-21 寄贈

2002
鉛筆、紙
29.7 × 21.1 cm
30927-23 寄贈

3-1

新収蔵作品

2002
鉛筆、インク、紙21.2 × 50.9 cm
30927-18 寄贈

2002
鉛筆、紙
21.1 × 29.8 cm
30927-20 寄贈

3

Works and Reference Materials

Works and Reference Materials

植松奎二（1947– ）『《花のように－螺旋の気配》のためのドローイング』より ［9］

資料

資料

3

新収蔵作品

2002
インク、鉛筆、紙29.8 × 21.1 cm
30927-22 寄贈

2002
インク、鉛筆、紙29.7 × 21.1 cm
30927-24 寄贈

New Acquisitions

27

3-1

New Acquisitions

メル・ボックナー（1940– ）セオリー・オブ・スカルプチャー（五つ中に四つある）

メル・ボックナー（1940– ）セオリー・オブ・スカルプチャー（六つの間）

Insik QUAC
The Work 86
1986
Colored sumi and sumi on paper
220.0 × 155.0 cm

Mel BOCHNER
A Theory of Sculpture(In Five There are Four)
1969-72
Stones and oil pastel on floor
Dimensions variable

Mel BOCHNER
A Theory of Sculpture(Six Spaces)
1969-72
Stones and oil pastel on floor
Dimensions variable

メル・ボックナー（1940– ）セオリー・オブ・スカルプチャー（カウンティング）＆プリマー

メル・ボックナー（1940– ）セオリー・オブ・スカルプチャー（可逆性）

メル・ボックナー（1940– ）セオリー・オブ・スカルプチャー（５= ５）Mel BOCHNER
A Theory of Sculpture (Counting) & Primer
1969-73
21 sculptures: stones and oil pastel on floor, 22 drawings: ink and pencil on paper
21 sculptures: dimensions variable, 22 drawings: each 33.0 × 22.9 cm

Mel BOCHNER
A Theory of Sculpture(Reversibility)
1969-72
Stones and oil pastel on floor
Dimensions variable

Mel BOCHNER
A Theory of Sculpture (5=5)
1969-72
Stones and oil pastel on floor
Dimensions variable

メル・ボックナー（1940– ）セオリー・オブ・スカルプチャー（引用）

メル・ボックナー（1940– ）セオリー・オブ・スカルプチャー（測ること 五つ）

メル・ボックナー（1940– ）セオリー・オブ・スカルプチャー（基数対序数Mel BOCHNER
A Theory of Sculpture (Quotation)
1969-72
Oil pastel on floor (or wall)
Dimensions variable

Mel BOCHNER
A Theory of Sculpture (Measurement Five)
1969-72
Stones and oil pastel on floor
Dimensions variable

Mel BOCHNER
A Theory of Sculpture (Cardinal vs. Ordinal 5)
1969-72
Stones and oil pastel on floor
Dimensions variable

Mel BOCHNER
A Theory of Sculpture (One to One)1969-72
Stones and oil pastel on floor
Dimensions variable

メル・ボックナー（1940– ）セオリー・オブ・スカルプチャー（五つ . . .）メル・ボックナー（1940– ）セオリー・オブ・スカルプチャー（五つの石／四つの間）

メル・ボックナー（1940– ）セオリー・オブ・スカルプチャー（四つ、四つ、四つ、四つ）

メル・ボックナー（1940– ）セオリー・オブ・スカルプチャー（三つの石／三つの間）

Mel BOCHNER
A Theory of Sculpture (Five. . .)1969-72
Stones and oil pastel on floor
Dimensions variable

Mel BOCHNER
A Theory of Sculpture(Five Stones / Four Spaces)
1969-72
Stones and oil pastel on floor
Dimensions variable

Mel BOCHNER
A Theory of Sculpture (Four, Four, Four, Four)
1969-72
Stones and oil pastel on floor
Dimensions variable

Mel BOCHNER
A Theory of Sculpture(Three Stones / Three Spaces)
1969-72
Stones and oil pastel on floor
Dimensions variable

1986
彩墨、墨、和紙
220.0 × 155.0 cm
30928 寄贈1969-72
石、オイルパステル、床サイズ可変
50439-05

1969-73
彫刻 21 点 : 石、オイルパステル、床、ドローイング 22 点 : インク、鉛筆、紙彫刻 21 点 : サイズ可変、ドローイング 22 点 : 各 33.0 × 22.9 cm
50439 購入

彫刻

Sculpture

1969-72
オイルパステル、床（または壁）
サイズ可変50439-01

1969-72
石、オイルパステル、床サイズ可変
50439-03

28

1969-72
石、オイルパステル、床サイズ可変
50439-02

1969-72
石、オイルパステル、床サイズ可変
50439-04

1969-72
石、オイルパステル、床サイズ可変
50439-06

1969-72
石、オイルパステル、床サイズ可変
50439-07

1969-72
石、オイルパステル、床サイズ可変
50439-09

1969-72
石、オイルパステル、床サイズ可変
50439-08

3

Works and Reference Materials

Works and Reference Materials

郭仁植（1919–1988）
The Work 86

資料

資料

3

新収蔵作品

メル・ボックナー（1940– ）セオリー・オブ・スカルプチャー
（一対一）

5）

1969-72
石、オイルパステル、床サイズ可変
50439-10

1969-72
石、オイルパステル、床サイズ可変
50439-11

3-1

1969-72
石、オイルパステル、床サイズ可変
50439-12

新収蔵作品

New Acquisitions

29

3-1

New Acquisitions

メル・ボックナー（1940– ）セオリー・オブ・スカルプチャー（円状の七つ（内側の1））

メル・ボックナー（1940– ）セオリー・オブ・スカルプチャー（10 への十）メル・ボックナー（1940– ）プリマー（タイトルページ）

Mel BOCHNER
A Theory of Sculpture(Circle Seven (Singles Out))1969-72
Stones and oil pastel on floor
Dimensions variable

Mel BOCHNER
A Theory of Sculpture(Circle Seven (Singles In))
1969-72
Stones and oil pastel on floor
Dimensions variable

Mel BOCHNER
A Theory of Sculpture (Ten to 10)
1969-72
Stones on floor
Dimensions variable

Mel BOCHNER
Primer (Title Page)
1973
Ink and pencil on paper
33.0 × 22.9 cm

メル・ボックナー（1940– ）セオリー・オブ・スカルプチャー（四つの五つ）

メル・ボックナー（1940– ）セオリー・オブ・スカルプチャー（等しく不均衡）

メル・ボックナー（1940– ）プリマー（引用）

メル・ボックナー（1940– ）プリマー（測ること 五つ）Mel BOCHNER
A Theory of Sculpture (Five By Four)
1969-72
Stones and oil pastel on floor
Dimensions variable

Mel BOCHNER
A Theory of Sculpture(Equal Unequals)
1969-72
Stones and oil pastel on floor
Dimensions variable

Mel BOCHNER
Primer (Quotation)
1973
Ink and pencil on paper
33.0 × 22.9 cm

Mel BOCHNER
Primer (Measurement Five)1973
Ink and pencil on paper
33.0 × 22.9 cm

メル・ボックナー（1940– ）セオリー・オブ・スカルプチャー（三角と四角の数）

メル・ボックナー（1940– ）セオリー・オブ・スカルプチャー（ピタゴラスの定理についての黙想）

メル・ボックナー（1940– ）プリマー（五つ . . .）メル・ボックナー（1940– ）プリマー（五つの石／四つの間）

Mel BOCHNER
A Theory of Sculpture (Triangular and Square Numbers)
1969-72
Stones on floor
Dimensions variable

Mel BOCHNER
A Theory of Sculpture (Meditation on
the Theorem of Pythagoras)
1969-72
Stones and oil pastel on floor
Dimensions variable

Mel BOCHNER
Primer (Five. . .)1973
Ink and pencil on paper
33.0 × 22.9 cm

Mel BOCHNER
Primer (Five Stones / Four Spaces)
1973
Ink and pencil on paper
33.0 × 22.9 cm

メル・ボックナー（1940– ）セオリー・オブ・スカルプチャー（面）メル・ボックナー（1940– ）セオリー・オブ・スカルプチャー（十）メル・ボックナー（1940– ）プリマー（五つ中に四つある）

メル・ボックナー（1940– ）プリマー（六つの間）Mel BOCHNER
A Theory of Sculpture (Plane)
1969-72
Stones and oil pastel on floor
Dimensions variable

Mel BOCHNER
A Theory of Sculpture (Ten)1969-72
Stones on floor
Dimensions variable

Mel BOCHNER
Primer (In Five There are Four)1973
Ink and pencil on paper
33.0 × 22.9 cm

Mel BOCHNER
Primer (Six Spaces)
1973
Ink and pencil on paper
33.0 × 22.9 cm

1969-72
石、オイルパステル、床サイズ可変
50439-13

1969-72
石、オイルパステル、床サイズ可変
50439-15

1969-72
石、床サイズ可変
50439-17

1969-72
石、オイルパステル、床サイズ可変
50439-1930

1969-72
石、オイルパステル、床サイズ可変
50439-14

1969-72
石、オイルパステル、床サイズ可変
50439-16

1969-72
石、オイルパステル、床サイズ可変
50439-18

1969-72
石、床サイズ可変
50439-20

1969-72
石、床サイズ可変
50439-21

1973
インク、鉛筆、紙
33.0 × 22.9 cm
50439-22

1973
インク、鉛筆、紙
33.0 × 22.9 cm
50439-23

1973
インク、鉛筆、紙
33.0 × 22.9 cm
50439-24

1973
インク、鉛筆、紙
33.0 × 22.9 cm
50439-25

3

Works and Reference Materials

Works and Reference Materials

メル・ボックナー（1940– ）セオリー・オブ・スカルプチャー（円状の七つ（外側の1））

資料

資料

3

新収蔵作品

1973
インク、鉛筆、紙
33.0 × 22.9 cm
50439-26

1973
インク、鉛筆、紙
33.0 × 22.9 cm
50439-27

1973
インク、鉛筆、紙
33.0 × 22.9 cm
50439-28

3-1

新収蔵作品

New Acquisitions

31

3-1

New Acquisitions

メル・ボックナー（1940– ）プリマー（５= ５）

メル・ボックナー（1940– ）プリマー（四つの五つ）

メル・ボックナー（1940– ）プリマー（等しく不均衡）Mel BOCHNER
Primer (Reversibility)
1973
Ink and pencil on paper
33.0 × 22.9 cm

Mel BOCHNER
Primer (5=5)
1973
Ink and pencil on paper
33.0 × 22.9 cm

Mel BOCHNER
Primer (Five By Four)1973
Ink and pencil on paper
33.0 × 22.9 cm

Mel BOCHNER
Primer (Equal Unequals)
1973
Ink and pencil on paper
33.0 × 22.9 cm

メル・ボックナー（1940– ）プリマー（基数対序数 5）

メル・ボックナー（1940– ）プリマー（一対一）

メル・ボックナー（1940– ）プリマー（三角と四角の数）

メル・ボックナー（1940– ）プリマー（ピタゴラスの定理についての黙想）

Mel BOCHNER
Primer (Cardinal vs. Ordinal 5)
1973
Ink and pencil on paper
33.0 × 22.9 cm

Mel BOCHNER
Primer (One to One)1973
Ink and pencil on paper
33.0 × 22.9 cm

Mel BOCHNER
Primer (Triangular and Square Numbers)
1973
Ink and pencil on paper
33.0 × 22.9 cm

Mel BOCHNER
Primer (Meditation on the Theorem of
Pythagoras)
1973
Ink and pencil on paper

1973
インク、鉛筆、紙
33.0 × 22.9 cm
50439-29

1973
インク、鉛筆、紙
33.0 × 22.9 cm
50439-31

1973
インク、鉛筆、紙
33.0 × 22.9 cm
50439-30

1973
インク、鉛筆、紙
33.0 × 22.9 cm
50439-32

1973
インク、鉛筆、紙
33.0 × 22.9 cm
50439-37

1973
インク、鉛筆、紙
33.0 × 22.9 cm
50439-38

1973
インク、鉛筆、紙
33.0 × 22.9 cm
50439-39

1973
インク、鉛筆、紙
33.0 × 22.9 cm
50439-40

3

Works and Reference Materials

Works and Reference Materials

メル・ボックナー（1940– ）
プリマー
（可逆性）

資料

資料

3

新収蔵作品

33.0 × 22.9 cm

メル・ボックナー（1940– ）プリマー（四つ、四つ、四つ、四つ）

メル・ボックナー（1940– ）プリマー（三つの石／三つの間）

メル・ボックナー（1940– ）
プリマー
（面）

メル・ボックナー（1940– ）
プリマー
（十）

Mel BOCHNER
Primer (Four, Four, Four, Four)1973
Ink and pencil on paper
33.0 × 22.9 cm

Mel BOCHNER
Primer (Three Stones / Three Spaces)
1973
Ink and pencil on paper
33.0 × 22.9 cm

Mel BOCHNER
Primer (Plane)
1973
Ink and pencil on paper
33.0 × 22.9 cm

Mel BOCHNER
Primer (Ten)1973
Ink and pencil on paper
33.0 × 22.9 cm

メル・ボックナー（1940– ）プリマー（円形の七つ（外側の1））

メル・ボックナー（1940– ）プリマー（円形の七つ（内側の1））

メル・ボックナー（1940– ）プリマー（10 への十）ロバート・ゴーバー（1954– ）無題

Mel BOCHNER
Primer (Circle Seven (Singles Out))1973
Ink and pencil on paper
33.0 × 22.9 cm

Mel BOCHNER
Primer (Circle Seven (Singles In))1973
Ink and pencil on paper
33.0 × 22.9 cm

Mel BOCHNER
Primer (Ten to 10)
1973
Ink and pencil on paper
33.0 × 22.9 cm

Robert GOBER
Untitled
1992
Beeswax, cotton, leather, alminum, pull-tabs, human hair
15.0 × 45.0 × 15.0 cm

1973
インク、鉛筆、紙
33.0 × 22.9 cm
50439-33

1973
インク、鉛筆、紙
33.0 × 22.9 cm
50439-35

32

1973
インク、鉛筆、紙
33.0 × 22.9 cm
50439-34

1973
インク、鉛筆、紙
33.0 × 22.9 cm
50439-36

1973
インク、鉛筆、紙
33.0 × 22.9 cm
50439-41

1973
インク、鉛筆、紙
33.0 × 22.9 cm
50439-42

1973
インク、鉛筆、紙
33.0 × 22.9 cm
50439-43

1992
蜜蝋、木綿、皮、アルミニウムの留め具、人毛
15.0 × 45.0 × 15.0 cm
50440 購入

3-1

新収蔵作品

New Acquisitions

33

3-1

New Acquisitions

郭仁植（1919–1988）
Work

鷹野隆大（1963– ）2004.10.12.#b13

鷹野隆大（1963– ）2005.08.17.#20

Mark MANDERSDry Clay Head
2015-16
Painted bronze
233.0 × 283.0 × 155.0 cm

Insik QUAC
Work
1975
Marble36.0 × 45.0 × 2.5 cm

Ryudai TAKANO
2004.10.12.#b13
2004
Chromogenic print
16.0 × 22.5 cm

Ryudai TAKANO
2005.08.17.#20
2005
Chromogenic print
16.0 × 22.5 cm

郭仁植（1919–1988）
Work

鷹野隆大（1963– ）2006.03.06.#b04

鷹野隆大（1963– ）2007.08.08.#12

Insik QUAC
Work
1975
Granite29.7 × 29.0 × 2.5 cm

Ryudai TAKANO
2006.03.06.#b04
2006
Chromogenic print
67.0 × 94.0 cm

Ryudai TAKANO
2007.08.08.#12
2007
Chromogenic print
16.0 × 22.5 cm

2001
発色現像方式印画
16.0 × 22.5 cm
70804 購入

鷹野隆大（1963– ）2012.02.22.#a37

2012
ゼラチンシルバープリント
16.0 × 22.5 cm
70811 購入

鷹野隆大（1963– ）2012.05.19.#a31

Ryudai TAKANO
2001.12.28.#31
2001
Chromogenic print
16.0 × 22.5 cm

Ryudai TAKANO
2012.02.02.#a37
2012
Gelatin silver print
16.0 × 22.5 cm

Ryudai TAKANO
2012.05.19.#a31
2012
Chromogenic print
34.0 × 47.5 cm

鷹野隆大（1963– ）2002.03.14.#18

鷹野隆大（1963– ）2002.12.17.#27

鷹野隆大（1963– ）2013.02.28.M.#c02

鷹野隆大（1963– ）2015.04.06.bw.#36

Ryudai TAKANO
2002.03.14.#18
2002
Chromogenic print
16.0 × 22.5 cm

Ryudai TAKANO
2002.12.17.#27
2002
Chromogenic print
16.0 × 22.5 cm

Ryudai TAKANO
2013.02.08.M.#c02
2013
Chromogenic print
17.8 × 22.5 cm

Ryudai TAKANO
2015.04.06.bw.#36
2015
Chromogenic print
16.0 × 22.5 cm

2015-16
ブロンズ、彩色
233.0 × 283.0 × 155.0 cm
50441 購入

1975
大理石
36.0 × 45.0 × 2.5 cm
50442 寄贈1975
黒御影石
29.7 × 29.0 × 2.5 cm
50443 寄贈

写真

Photo

34

2005
発色現像方式印画
16.0 × 22.5 cm
70808 購入

2006
発色現像方式印画
67.0 × 94.0 cm
70809 購入

鷹野隆大（1963– ）2001.12.28.#31

2002
発色現像方式印画
16.0 × 22.5 cm
70805 購入

2004
発色現像方式印画
16.0 × 22.5 cm
70807 購入

2002
発色現像方式印画
16.0 × 22.5 cm
70806 購入

2007
発色現像方式印画
16.0 × 22.5 cm
70810 購入

3

Works and Reference Materials

Works and Reference Materials

マーク・マンダース（1968– ）乾いた土の頭部

資料

資料

3

新収蔵作品

2012
発色現像方式印画
34.0 × 47.5 cm
70812 購入

2013
発色現像方式印画17.8 × 22.5 cm
70813 購入

2015
発色現像方式印画
16.0 × 22.5 cm
70814 購入

3-1

新収蔵作品

New Acquisitions

35

3-1

New Acquisitions

鷹野隆大（1963– ）2017.01.21.#26

image:image（1967– ）[ 告知印刷物 ]image:image（1967– ）[ 告知印刷物 ]Ryudai TAKANO
2016.11.24.#a33
2016
Chromogenic print
16.0 × 22.5 cm

Ryudai TAKANO
2017.01.21.#26
2017
Chromogenic print
140.0 × 94.0 cm

image:image[Announcement]
1969
Print on paper
71.7 × 25.7 cm

image:image[Announcement]
1970
Print on paper
58.4 × 88.7 cm

鷹野隆大（1963– ）2017.09.23.#12

鷹野隆大（1963– ）2018.11.14.#05

image:image（1967– ）[ 告知印刷物 ]1979
印刷、紙29.6 × 20.8 cm
91243 寄贈

image:image（1967– ）[ 設計図と報告 ]1979
インク、トレーシングペーパー (3 枚 )各 29.6 × 20.8 cm
91244 寄贈

Ryudai TAKANO
2017.09.23.#12
2017
Chromogenic print
111.1 × 71.5 cm

Ryudai TAKANO
2018.11.14.#05
2018
Chromogenic print
140.0 × 94.0 cm

image:image[Announcement]
1979
Print on paper
29.6 × 20.8 cm

image:image[Design blueprint and report]
1979
Ink on tracing paper (3 sheets)
each 29.6 × 20.8 cm

鷹野隆大（1963– ）2019.02.22.#a25

鷹野隆大（1963– ）2019.05.16.Lbw.#02「式」
グループ（1966– ）[ プレイ他 ]《REACTION IN SUMMER 衝撃を目指す芸術の集団の夕べ》
告知印刷物

2016
発色現像方式印画
16.0 × 22.5 cm
70815 購入

2017
発色現像方式印画111.1 × 71.5 cm
70817 購入

2017
発色現像方式印画
140.0 × 94.0 cm
70816 購入

2018
発色現像方式印画
140.0 × 94.0 cm
70818 購入

2019
発色現像方式印画23.5 × 15.7 cm
70819 購入2019
ゼラチンシルバープリント
46.9 × 37.7 cm
70820 購入

Ryudai TAKANO
2019.02.22.#a25
2019
Chromogenic print
23.5 × 15.7 cm

Ryudai TAKANO
2019.05.16.Lbw.#02
2019
Gelatin silver print
46.9 × 37.7 cm

1969
印刷、紙
71.7 × 25.7 cm
91241 寄贈

1970
印刷、紙58.4 × 88.7 cm
91242 寄贈

「第 1 回「式」
グループ展案内状」 案内葉書
1966
印刷、紙
14.8 × 9.9 cm
91245 寄贈

1968
シルクスクリーン、紙
101.7 × 54.5 cm
91246 寄贈

"SHIKI" Group"The first "SHIKI" Group exhibition invitation",
Postcard
1966
Print on paper
14.8 × 9.9 cm

THE PLAY, etc.
"REACTION IN SUMMER", Announcement
1968
Silkscreen on paper
101.7 × 54.5 cm

image:image（1967– ）[ 告知印刷物 ]教育資料・その他

Educational material

36

3Works and Reference Materials

Works and Reference Materials

鷹野隆大（1963– ）2016.11.24.#a33

資料

資料

3

新収蔵作品

山城知佳子（1976– ）BORDER

1968
印刷、紙38.5 × 26.5 cm
91240 寄贈2002
シングルチャンネル・ヴィデオ（カラー、サウンド）8 分 30 秒
V0026 購入

image:image[Announcement]
1968
Print on paper
38.5 × 26.5 cm

Chikako YAMASHIROBORDER
2002
Single-channel video(color, sound)
8'30"

映像

Video

3-1

新収蔵作品

New Acquisitions

37

3-1

3-2

New Acquisitions

山城知佳子（1976– ）『オキナワ TOURIST』
2004
3 点 1 組セット
V0027 購入

山城知佳子（1976– ）オキナワ TOURIST- 日本への旅

2004
シングルチャンネル・ヴィデオ（カラー、サウンド）
7 分 35 秒
V0027-01 購入
Chikako YAMASHIROOKINAWA TOURIST-I like Okinawa Sweet
2004
Single-channel video (color, sound)
7'35"

山城知佳子（1976– ）オキナワ TOURIST- 墓庭エイサー

2004
シングルチャンネル・ヴィデオ（カラー、サウンド）6 分 45 秒
V0027-03 購入

Chikako YAMASHIROOKINAWA TOURIST-Trip to Japan
2004
Single-channel video (color, sound)
5'50"

Chikako YAMASHIROOKINAWA TOURIST-Graveyard Eisa
2004
Single-channel video (color, sound)
6'45"

種別

寄託点数

洋画

6

日本画

2

水彩・素描

5

版画

54

彫刻

8

工芸

4

写真

28

デザイン

0

教育資料

1

計

3-3

山城知佳子（1976– ）OKINAWA 墓庭クラブ

108

保存と修復

Conservation and Restoration

令和 3 年度

山城知佳子（1976– ）あなたの声は私の喉を通った

2004
シングルチャンネル・ヴィデオ（白黒、サウンド）
6 分 00 秒
V0028 購入

2009
シングルチャンネル・ヴィデオ（カラー、サウンド）
7 分 10 秒
V0029 購入

Chikako YAMASHIRO
Okinawa Graveyard Club2004
Single-channel video(b&w, sound)
6'00"

Chikako YAMASHIROYour Voice Came Out Through My Throat
2009Single-channel video (color, sound)
7'10"

3

令和 3 年度寄託作品の概要（令和 4 年 3月31日現在）

山城知佳子（1976– ）オキナワ TOURIST-I like Okinawa Sweet

2004
シングルチャンネル・ヴィデオ（カラー、サウンド）5 分 50 秒
V0027-02 購入

Deposits

Works and Reference Materials

Works and Reference Materials

Chikako YAMASHIROOKINAWA TOURIST
2004
3 pieces

寄託作品

資料

資料

3

新収蔵作品

修復の概要

展示室では、作品を安全に展示するために館内十数カ所の温度・湿度、防災対策、保安対策などの調査を継続的に実施し、必要に応じた改善を行った。また、収蔵庫の温度・湿度のデータ管理により、作品保存のためのより良い環境を心がけた。なお、令和 3 年度は、下記作品の修理、修復を行った。

山城知佳子（1976– ）沈む声、紅い息2010
シングルチャンネル・ヴィデオ（カラー、サウンド）6 分 25 秒
V0030 購入
Chikako YAMASHIRO
Sinking Voices, Red Breath
2010
Single-channel video (color, sound)
6'25"

38

In the exhibit space, various treatments are given to display
works safely and improved when necessary. The temperatureand humidity are checked at about 10 spots in the museum
to keep them in the given condition. Security and disasterprevention measures are constantly under examination. The
storage room in air-conditioned to keep the works fromgetting any damage according to their data management. In
2021, we restored the following works.

登録番号

作家名 《作品名》 制作年

処置内容

10047

鶴岡政男 《ひと（1）》 1960 年

クリーニング、ワニス塗布、額縁クリーニング

10048

鶴岡政男 《ひと（2）》 制作年不明

クリーニング、ワニス塗布、額縁クリーニング

10049

鶴岡政男 《ひと（3）》 制作年不明

クリーニング、ワニス塗布、額縁クリーニング

10050

鶴岡政男 《魚になった人（No.7）》 制作年不明

クリーニング、ワニス塗布、額縁クリーニング

10051

鶴岡政男 《［無題］》 制作年不明

クリーニング、ワニス塗布、補彩、額縁クリーニング

10052

鶴岡政男 《［無題］》 制作年不明

クリーニング、ワニス塗布、額縁クリーニング

10053

鶴岡政男 《［無題］》 制作年不明

クリーニング、ワニス塗布、額縁クリーニング

3-2

寄託作品

Deposits

39

3-3

10054

鶴岡政男 《闘牛士》 制作年不明

クリーニング、ワニス塗布、額縁クリーニング、額縁調整

80590

横尾忠則 《織物祭（西脇市）》 1955 年

マット新規作成

10055

鶴岡政男 《鳩（No.9）》 制作年不明

クリーニング、ワニス塗布、額縁クリーニング、額縁調整

80596

横尾忠則 《コケシテープ（コケシテープ製造元）》 1956 年

マット新規作成

10056

鶴岡政男 《黒い湖》 制作年不明

クリーニング、ワニス塗布、額縁クリーニング、額縁調整

80605

横尾忠則 《道化座第 22 回公演

マット新規作成

横尾忠則 《日米対抗レスリング大会（関西アマチュアレスリング協会）》 1957 年

マット新規作成

ゲオルク・バゼリッツ 《ケーニッヒ夫妻の肖像》 1970-71 年

浮き上がり接着、画面クリーニン
グ、充填整形、補彩、額縁補彩、裏面クリーニング、裏板取付

80620

10446

80686

横尾忠則 《京都労音 A 第 137 回例会 1. デーネシュ・コバチ ミハイ・ベッヒヤー
2. 民族歌舞団わらび座によるにほんの歌とおどり（京都勤労者音楽協議会）》 1961 年

マット新規作成

80703

横尾忠則 《京都労音 A 第 160 回例会 1. 大阪フィルハーモニー交響楽団
2. イヨルク・デームス（京都勤労者音楽協議会）》 1963 年

マット新規作成

80727

横尾忠則 《京都労音 B 第 47 回例会 1. ぺギー葉山 2. 春日八郎（京都勤労者音楽協議会）》 1964 年

マット新規作成

80731

横尾忠則 《京都労音 B 第 48 回例会 1. 坂本スミ子 2. 雪村いづみ（京都勤労者音楽協議会）》 1964 年

マット新規作成

80738

横尾忠則 《THE TRIP［Peter Fonda]（TOWA）》 1968 年

マット新規作成

80744

横尾忠則 《日本万国博覧会せんい館（日本繊維館協力会）》 1969 年

マット新規作成

80946

横尾忠則 《ハウナニ・カハレアイ レイモンド・ジュット 朝丘雪路リサイタル（京都勤労者音楽協議会）》 1964 年

マット新規作成91150

安齊重男 《松澤宥1976 年 11月23日 イタリア文化会館、東京》 1976 年

マット新規作成91185

安齊重男 《松澤宥1978 年 9月15日 下諏訪、長野》 1978 年

マット新規作成10593

井田照一 《S.B.B.V.H — Descended Level — Between Vertical and Horizon —  
Circle in Rock — Dark blue》 1982 年

保管箱作成

10597

井田照一 《S.B.B.V.H — Garden Project — Locus Sutra -- Descended Level —Well from Karma No.577》 1987-88 年

保管箱作成

10775

エルズワース・ケリー 《斜めの黒いレリーフ》 2010 年

クリーニング

20030

下村良之介 《二層の化石（緻）》 1970 年

保管箱作成

20032

下村良之介 《黒い雨》 1996 年

保管箱作成

30225

池田龍雄 《二人（「禽獣記」
シリーズより）》 1958 年

マット新規作成

30640

O JUN 《挙兵図（『彼女の軍隊－小児の夢の仔』
より）》 1998 年

支持体の剥離接着、テープ除去、
マット装交換、額縁調整

30641-42

O JUN 《『花・TV・コップ』
より 太郎向背ノ図》 1998 年

支持体の剥離接着、テープ除去、
マット装交換、額縁調整

30737

O JUN 《オチルコ》 2003 年

剥落止め、絵具層強化、テープ除去、マット装交換、額縁調整

30762

O JUN 《四股（性的人々）》 1997-98 年

剥落止め、絵具層強化、テープ除去、マット装交換、額縁調整

30763

O JUN 《曳航・積載

テープ除去、マット装交換、
額縁調整

30764

O JUN 《アパート／ブエノスアイレス》 2009 年

浮き上がり接着、剥落止め、絵具
層強化、マット装交換、額縁調整

30827

木下晋 《光の眺望》 2008 年

額装調整

30921

ファウスト・メロッティ 《ドローイング》 1976 年

旧マットおよび接着剤除去、付着
物除去

42426

ブルース・ナウマン 《明確な視野》 1973 年

額装新規作成50100

マルセル・デュシャン 《トランクのなかの箱》 1936-41 年

ドライクリーニング、付着物除去、木枠再接着、リネンテープ破れの補強、再接着50171

ナム・ジュン・パイク 《鳥籠の中のケージ》 1994 年

モニター交換50386

福岡道雄 《ピンクバルーン》 1965 年

保管箱作成

50393

森口宏一 《作品》 1979 年

保管箱作成

60002

草間喆雄 《WALL ITF》 1987 年

変形修正、保管箱作成

70396

ジャン＝マルク・ビュスタモント 《L.P., IV》 2000 年

グレージング交換、額縁裏面補強

此の人の東西南北》 2005 年

70795

クリストファー・ウィリアムス 《車名：1964 年ルノー…》 2000 年

保管箱作成

80110

横尾忠則 《第 6 回東京国際版画ビエンナーレ展（東京国立近代美術館）》 1968 年

マット新規作成

80113

横尾忠則 《続・これがアメリカだ（読売新聞社）》 1968 年

マット新規作成

80130

横尾忠則 《Wonderland（下島）》 1971 年

マット新規作成

80581

横尾忠則 《西高祭（兵庫県立西脇高等学校生徒会）》 1953 年

マット新規作成

80588

横尾忠則 《総額100 万円大福引 西脇の大せいもん払（西脇市商店連合会）》 1955 年

マット新規作成

3-4

貸出作品

夜の来訪者（道化座）》 1957 年

Loans

展覧会の内容と意義、作品の保存状態、常設展示の計画等を考慮しながら、国内外の美術館等からの作品の貸出依頼に応じている。令和 3 年度は、次のように行った。
●貸出件数 13 件
●貸出点数 125 点

1

In taking many things into consideration - contents and meaningof the exhibition, the conditions of the works, and the plan of ourpermanent exhibition, a large part of the museum's collection
are available to requests from museums at home and abroad.
The works loaned this year was as follows. The total number of
exhibitions that loaned works: 13 exhibitions. The total number ofloaned works: 120 works.

2021/04/01 - 2022/01/05

Yoshitomo Nara

ロサンゼルスカウンティー美術館（アメリカ）＊コロナウイルス流行の影響により、会期変更（当初予定：2020/03/22-08/02）

奈良美智 《長い長い長い夜》 1995 年

2

3Works and Reference Materials

Works and Reference Materials
40

Conservation and Restoration

資料

資料

3

保存と修復

ボイス＋パレルモ

計1点

2021/04/03 - 06/20

豊田市美術館（愛知）2021/07/10 - 09/05

埼玉県立近代美術館

ヨーゼフ・ボイス 《直接民主制の為にボイスはボクシングをする》 1972 年
ヨーゼフ・ボイス 《民主主義は愉快だ》 1973 年
ヨーゼフ・ボイス 《フェルト彫刻のためのドローイング》 1975 年
3-3

保存と修復

Conservation and Restoration

41

3-4

貸出作品

資料

ヨーゼフ・ボイス 《この選挙から：緑の党》 1979 年

6ヨーゼフ・ボイス 《直観》 1968 年

長野県立美術館グランドオープン記念
森と水と生きる

3

長野県立美術館

柴田敏雄 《グランドクーリー・ダム、ワシントン州ダグラス郡》 1996 年

ヨーゼフ・ボイス 《直観》 1968 年

ヨーゼフ・ボイス 《黒板消し》 1974 年
7ヨーゼフ・ボイス 《ディリンジャー》 1974 年

高知県立美術館所蔵
写真家・石元泰博の眼2021/10/02 - 11/03

計2点

八幡浜市美術館（愛媛）ヨーゼフ・ボイス 《カプリ・バッテリー》 1985 年

石元泰博 《伝真言院曼荼羅写真パネル「胎蔵界外金剛部院北門」》 1973/78 年

ヨーゼフ・ボイス 《フェルトの葉書》 1985 年

石元泰博 《伝真言院曼荼羅写真パネル「胎蔵界外金剛部院

烏波難陀龍王」》 1973/78 年

ヨーゼフ・ボイス 《フェルトの葉書》 1985 年

石元泰博 《伝真言院曼荼羅写真パネル「胎蔵界釈迦院ヨーゼフ・ボイス 《毒》 1974 年

石元泰博 《伝真言院曼荼羅写真パネル「胎蔵界外金剛部院

月曜他」》 1973/78 年

石元泰博 《伝真言院曼荼羅写真パネル「胎蔵界外金剛部院

荼吉尼衆」》 1973/78 年

ヨーゼフ・ボイス 《小さな発電所》 1984 年

計 14 点憂波利智拘絺羅」》 1973/78 年

石元泰博 《伝真言院曼荼羅写真パネル「金剛界」》 1973/78 年

3

大・タイガー立石展

2021/04/10 - 07/04

千葉市美術館

石元泰博 《伝真言院曼荼羅写真パネル「金剛界降三世会

金剛面天」》 1973/78 年

2021/07/20 - 08/31

青森県立美術館

石元泰博 《伝真言院曼荼羅写真パネル「金剛界降三世会調伏天」》 1973/78 年

2021/10/01 - 11/03

高松市美術館（香川）石元泰博 《伝真言院曼荼羅写真パネル「金剛界降三世三昧耶会火天」》 1973/78 年

2021/11/16 - 2022/01/16

埼玉県立近代美術館・うらわ美術館（埼玉）石元泰博 《伝真言院曼荼羅写真パネル「金剛界降三世三昧耶会

不空見菩薩」》 1973/78 年

計1点

石元泰博 《伝真言院曼荼羅写真パネル「金剛界成身会

賢劫千仏」》 1973/78 年

石元泰博 《伝真言院曼荼羅写真パネル「金剛界理趣会

金剛舞菩薩」》 1973/78 年

石元泰博 《伝真言院曼荼羅写真パネル「金剛界一印会4

イサム ･ ノグチ

大日如来部分」》 1973/78 年

石元泰博 《伝真言院曼荼羅写真パネル「金剛界四印会」》 1973/78 年

石元泰博 《伝真言院曼荼羅写真パネル「金剛界理趣会慢金剛」》 1973/78 年

石元泰博 《伝真言院曼荼羅写真パネル「金剛界理趣会

触金剛女（計里吉羅金剛女）」》 1973/78 年

石元泰博 《伝真言院曼荼羅写真パネル「金剛界理趣会

金剛薩埵」》 1973/78 年

石元泰博 《伝真言院曼荼羅写真パネル「胎蔵界中台八葉院石元泰博 《伝真言院曼荼羅写真パネル「胎蔵界中台八葉院」》 1973/78 年

石元泰博 《伝真言院曼荼羅写真パネル「胎蔵界外金剛部院羅睺星」》 1973/78 年

石元泰博 《伝真言院曼荼羅写真パネル「胎蔵界外金剛部院磨竭宮」》 1973/78 年

石元泰博 《伝真言院曼荼羅写真パネル「胎蔵界地蔵院石元泰博 《伝真言院曼荼羅写真パネル「胎蔵界

蓮華部院

大吉祥変菩薩」》 1973/78 年

石元泰博 《伝真言院曼荼羅写真パネル「胎蔵界金剛手院

発生金剛部菩薩」》 1973/78 年

石元泰博 《伝真言院曼荼羅写真パネル「胎蔵界

虚空蔵院

一百八臂金剛蔵王菩薩」》 1973/78 年

石元泰博 《伝真言院曼荼羅写真パネル「胎蔵界

虚空蔵院

千手千眼観自在菩薩」》 1973/78 年

2021/04/24 - 08/29

発見の道

東京都美術館＊コロナウイルス感染症の影響により会期変更（当初予定：2020/10/03 - 2021/01/04）

イサム・ノグチ 《黒い太陽》 1967-69 年

5

GENKYO 横尾忠則
原郷から幻境へ、そして現況は？

計1点

2021/07/17 - 10/17

東京都現代美術館

横尾忠則 《ディナーパーティーの話題》 1982 年
横尾忠則 《人生にはゴールが無い》 2005 年
横尾忠則 《２人の “ Ｄ ”》 2005 年
横尾忠則 《Picasso misses his wives》 2014 年
横尾忠則 《A. W. misses M. D.》 2014 年
横尾忠則 《De Chirico misses Böcklin and Nietzsche》 2014 年
横尾忠則 《眠りと犯しと落下と（草月アートセンター）》 1965 年
横尾忠則 《毛皮のマリー（天井桟敷）》 1968 年
横尾忠則 《北亜米利加人物ヘンリーミラー像（伊勢丹）》 1968 年

横尾忠則 《あほんだれ一代（東横劇場）》 1970 年
横尾忠則 《土方巽燔犧大踏鑑（ガルメラ商会）》 1970 年

8横尾忠則 《文楽椿説弓張月（国立劇場）》 1971 年
横尾忠則 《西高祭（兵庫県立西脇高等学校生徒会）》 1953 年

こうもり（藤原歌劇団）》 1963 年

横尾忠則 《京都労音 B 第 48 回例会

2. 雪村いづみ（京都勤労者音楽協議会）》 1964 年

横尾忠則 《福永陽一郎

1. 坂本スミ子

ミニマル／コンセプチュアル：
ドロテ＆コンラート・フィッシャーと1960-70 年代美術

計 27 点2021/10/09 - 2022/01/10

DIC 川村記念美術館（千葉）

2022/01/22 - 03/13

愛知県美術館

2022/03/26 - 05/29

兵庫県立美術館

マルセル・ブロータース 《署名、シリーズ I》 1969 年
マルセル・ブロータース 《ミュージアム−ミュージアム》 1972 年

第１回交響楽演奏会（藤原歌劇団）》 1964 年

9横尾忠則 《夢を売る妖精たち（宝塚大劇場）》 1965 年

Viva Video!

久保田成子展

2021/11/13 - 2022/02/23

計3点

東京都現代美術館

フルクサス 《フルクサス 1》 1964 年以降

横尾忠則 《青森県のせむし男（天井桟敷）》 1967 年

ジョージ・マチューナス 《カーネギー・ホールでのフルックスオーケストラ》 1965 年

横尾忠則 《WORD AND IMAGE（ニューヨーク近代美術館）》 1968 年
横尾忠則 《腰巻お仙［青］（劇団状況劇場）》 1968 年

地蔵菩薩」》 1973/78 年

ダニエル・ビュレン 《可変形態の絵画》 1965 年

横尾忠則 《織物祭（西脇市）》 1955 年
横尾忠則 《藤原歌劇団創立 30 周年記念 12 月公演

大日如来」》 1973/78 年

石元泰博 《伝真言院曼荼羅写真パネル「胎蔵界」》 1973/78 年

横尾忠則 《椿説弓張月（国立劇場）》 1969 年

Works and Reference Materials

Works and Reference Materials

柴田敏雄 《グランドクーリー・ダム、ワシントン州ダグラス郡》 1996 年

ヨーゼフ・ボイス 《直接民主制の為のバラ》 1973 年

タイガー立石（立石紘一・立石大河亜）《荒野の用心棒》 1965 年

422021/08/28 - 11/03

資料

3

Loans

計 22 点塩見允枝子（千枝子）《スペイシャル・ポエム No.1-No.9 招待状》 1965-75 年

3-4

貸出作品

Loans

43

3-4

貸出作品

資料

安齊重男 《久保田家1981 年 8 月 1 日

高輪美術館

軽井沢》 1981/2020 年

12 限らない世界 ／ 村上三郎

安齊重男 《久保田成子

1990 年 5 月 23 日

ジューデッカヴェネチア》 1981/2020 年

村上三郎 《2・3安齊重男 《久保田成子

1990 年 5 月 23 日

ジューデッカヴェネチア》 1981/2020 年

村上三郎 《村上三郎「箱」個展

集団と個の狭間で10
2021/11/25 - 2022/03/13－ 1950 年代から 60 年代の日本前衛美術展

3

芦屋市立美術博物館（兵庫）4・1》 1976 年
資料》 1971 年

村上三郎 《村上三郎個展／［拍子木］ 資料》 1973 年
村上三郎 《村上三郎展／［無言］ 資料》 1973 年
村上三郎 《村上三郎展／［水］ 資料》 1974 年

国際交流基金ザヘンタ国立美術館（ワルシャワ、ポーランド）

村上三郎 《村上三郎カキクケ個展

資料》 1975 年

池田龍雄 《検事（「化物の系譜」シリーズより）》 1955 年

村上三郎 《村上三郎展／［床］ 資料》 1976 年

池田龍雄 《企業》 1955 年

村上三郎 《村上三郎展「自同律の不快」 資料》 1977 年

池田龍雄 《氏神（「化物の系譜」シリーズより）》 1956 年

村上三郎 《展覧会資料》 1975-78 年

計9点

池田龍雄 《「百仮面」シリーズ》 1960-62 年
13 生誕 100 年 松澤宥

池田龍雄 《二人（「禽獣記」シリーズより）》 1958 年
横尾忠則 《日本万国博覧会せんい館（日本繊維館協力会）》 1969 年

11GENKYO 横尾忠則
原郷から幻境へ、そして現況は？

2021/12/04 - 2022/01/23

安齊重男 《松澤宥

計6点

大分県立美術館

2022/02/02 - 03/21
1978 年 9 月

長野県立美術館

長野》 1978/98 年［撮影者不詳］《「松澤宥〈反文明〉展」内科画廊、1965 年 3 月》 1965 年［撮影者不詳］《「松澤宥〈反文明〉展」内科画廊、1965 年 3 月》 1965 年［撮影者不詳］《「松澤宥〈反文明〉展」内科画廊、1965 年 3 月（写真左より）松澤宥、瀧口修造》 1965 年

横尾忠則 《人生にはゴールが無い》 2005 年

安齊重男 《松澤宥1976 年 11 月 23 日

イタリア文化会館、東京》 1976 年

横尾忠則 《２人の “ Ｄ ”》 2005 年

安齊重男 《松澤宥1978 年 9 月 15 日

下諏訪、長野》 1978 年

Works and Reference Materials

Works and Reference Materials

塩見允枝子（千枝子）《スペイシャル・ポエム No.5
「開くイヴェント」（参加者によるオリジナル・レポート集）》  
計7点
1972 年

2021/12/04 - 2022/02/06

資料

3

Loans

計6点

横尾忠則 《A. W. misses M. D.》 2014 年
横尾忠則 《TADANORI YOKOO（松屋）》 1965 年
横尾忠則 《都市とデザイン（鹿島研究所出版会）》 1965 年
横尾忠則 《終わりの美学（発狂社）》 1966 年
横尾忠則 《天井桟敷定期会員募集（天井桟敷）》 1967 年

横尾忠則 《ジョン・シルバー（劇団状況劇場）》 1967 年
横尾忠則 《新宿泥棒日記（創造社）》 1968 年
横尾忠則 《続 ジョン・シルバー（劇団状況劇場）》 1968 年
横尾忠則 《由比正雪（劇団状況劇場）》 1968 年
横尾忠則 《第 6 回東京国際版画ビエンナーレ展（東京国立近代美術館）》 1968 年
横尾忠則 《続・これがアメリカだ（読売新聞社）》 1968 年

3-5

横尾忠則 《Wonderland（下島）》 1971 年
横尾忠則 《総額 100 万円大福引

西脇の大せいもん払（西脇市商店連合会）》 1955 年

図書その他の資料

Library and Other Reference Materials

横尾忠則 《コケシテープ（コケシテープ製造元）》 1956 年
横尾忠則 《道化座第 22 回公演

夜の来訪者（道化座）》 1957 年

横尾忠則 《日米対抗レスリング大会（関西アマチュアレスリング協会）》 1957 年

図書に関しては、近現代美術を対象とする基本書籍の収集

横尾忠則 《『日蘭』通商三五〇周年記念の夕べ（関西日蘭教会）》 1959 年と整理を継続して行い、令和 3 年度は、下記の冊数を受け横尾忠則 《ドレスメーカー 中山ツヤ洋裁教室生徒募集［緑］（中山ツヤ洋裁教室）》 1959 年入れた。継続的に図書資料の整理を行い、データをシステ

横尾忠則 《京都労音 A 第 137 回例会 1. デーネシュ・コバチ ミハイ・ベッヒヤー
によるにほんの歌とおどり（京都勤労者音楽協議会）》 1961 年

ムに入力している。 平成 28 年度より新たな図書館システム

横尾忠則 《京都労音 A 第 160 回例会
音楽協議会）》 1963 年

1. 大阪フィルハーモニー交響楽団

横尾忠則 《京都労音 B 第 47 回例会

1. ぺギー葉山

2. 民族歌舞団わらび座を導入して運用している。遡及登録作業も同年から継続し

2. イヨルク・デームス（京都勤労者て行っている。また、平成 30 年度 11月より、図書資料と目録データベース（OPAC）の一般公開及び、研究者を対象と

2. 春日八郎（京都勤労者音楽協議会）》 1964 年

した事前予約閲覧を開始した。また、当館で催す展覧会出横尾忠則 《THE TRIP [Peter Fonda]（TOWA）》 1968 年
横尾忠則 《ハウナニ・カハレアイ
1964 年
横尾忠則 《ヤクザ映画

品作品、新収蔵作品の撮影、その写真の整理等を従来通り

朝丘雪路リサイタル（京都勤労者音楽協議会）》

行った。

戦後日本映画のひとつの流れ（草月アートセンター、日本読書新聞）》 1968 年

横尾忠則 《細江英公写真展

44

レイモンド・ジュット

土方巽と日本人（ニコンサロン）》 1968 年

Regarding library, collecting basic books on contemporary
as well as modern art and registering them are continued. In
2021, the books written below were purchased. Books anddocuments are organized on a continuous basis, and new data
is input into the system as needed. We are currently making
use of the new library system that was introduced in 2016.
We are also continuing the process of retroactive registrationthat was begun in that year. Also, public access to librarymaterials and the Online Public Access Catalog (OPAC)
database, and a program enabling browsing by researcherswith advance reservations, were launched in November 2018.
The works displayed at the museum and new acquisitions arephotographed to be arranged.

計 27 点

3-4

貸出作品

Loans

45

3-5

図書その他の資料

3-5-1

資料

3

Library and Other Reference Materials

収集

Works and Reference Materials

令和 3 年度購入図書数

令和 3 年度購入雑誌数

書籍

雑誌

和書

142

和雑誌

33タイトル

262 誌

洋書

84

洋雑誌

14タイトル

83 誌

合計

226

合計

47タイトル

345 誌

4

普及・教育

Educational Programs

4-1 児童・生徒、その他対象の事業

Educational Programs for Children, Students,

3-5-2

and Others

図書データの更新

4-1-1 個人向けプログラム

		

Individual Programs

		

School Programs

4-1-2 学校関連プログラム

入力データ件数
令和 2 年度まで

54,818

令和 3 年度

1,462

		

Printed Materials

合計56,280		Other

4-1-3 印刷物
4-1-4 その他

4-2 一般対象の事業

Educational Programs for the General Public

3-5-3

4-2-1 講演会

予約閲覧

		

Lectures		

Talks and Discussions

		Curator Talks

		Other Events		

Screenings		Museum Concerts		Membership System		Internships and Volunteers

4-2-2 対談・座談会※令和 3 年度は7月より予約閲覧を再開した。

4-2-3 キュレーター・トーク●閲覧対応等

利用統計

閲覧日時：金曜日 13：00 – 16：30 ※美術館開館日に準ずる

利用者数

3人

出納冊数

13冊

複写申請枚数35枚

予約方法：専用の予約フォームより閲覧希望日の10日前（土日祝、年末
年始休暇を除く）
までに予約

4-2-4 その他

4-2-5 上映会

4-2-6 ミュージアム・コンサート
4-2-7 会員制度

4-2-8 インターンシップ・ボランティア

3-6

美術作品管理システム

Database Management System for Works of Art and Reference Materials

収蔵作品データの更新

平成 29 年度末に新たな作品管理システムを導入した。 従令和 2 年度まで

来のシステムに登録していたデータは新システムへ移行し

令和 3 年度

た。今後も継続して新収蔵作品のデータ登録、既存データ

合計の整備を進める。
In late 2017, the museum introduced a new management
system for artworks. All of the data that was registered in theold system was transferred to the new one. And in the future,
the system will be used to register data for newly acquired
works as well as organizing existing data.
46

入力データ件数
文字データ

画像データ

9,356

8,417

91

250

9,447

8,667

※入力データ件数は枝番号作品、寄託作品、減及作品等のデータを含むため、所蔵作品
点数とは一致しない。
Because the amount of data entered in the system includes branch numbers for works,
deposited works, and deleted works, it does not correspond to the actual number ofworks in the collection.

47

4-1

Educational Programs for Children, Students, and Others

当館では、講演会、シンポジウム、ギャラリー・
トーク、アーティ

In addition to educational activities designed for adults,

スト・トークなど、主に一般成人向けの聴講スタイルの教育

including lectures, symposiums, and gallery, and artist

普及活動の他に、幅広い年齢層を対象とした個人向けプロ
グラム、学校団体を対象として、団体鑑賞の受け入れ、鑑賞補助教材の発行、教職員のための研修会などのスクールに親しむ機会を創出するとともに、生涯にわたって、社会教育施設である美術館の享受・活用を促進することを目指し
ている。

4-1-1

個人向けプログラム

4

Individual Programs
チラシデザイン：荻田純（SAFARI inc.）

Educational Programs

Educational Programs

プログラムを開催している。幼少時より美術作品・美術館

talks, the museum offers individual participation programs,
provides printed materials, coordinates group tours, and holds
lectures for teachers, all of which are aimed at elementary andjunior high school students. By helping children become morefamiliar with art and museums at an early age, these programs
aim to encourage a life time of enjoyment and activity at themuseum, a social education facility, while cultivating a richsensibility.

日時：令和 4 年 2 月27日（日）
午前 11 時～ 12 時、午後 2 時～ 3 時
講師：山中悠会場：B1 階講堂、「コレクション2：つなぐいのち」展示室
対象：小学 1 年生～小学 4 年生とその保護者（午前 11 時から）
小学 5 年生～中学 3 年生とその保護者（午後 2 時から）
参加者数：計 6 組 12 名

普及・教育

普及・教育

4

児童・生徒、その他対象の事業a）
こどもびじゅつあー Children’s Art Tour

美術館スタッフや他の参加者との対話を通して、1 時間に2～3 点の作品をじっくり鑑賞し、作品に親しむツアーである。他者との視点の交換・共有によって、参加者が自分たちの目で作品を見て楽しめる力を身につけられるようになることを目的としている。
＊令和3 年度は、新型コロナウイルス感染症拡大防止のため、講堂での美術館スタッフとのスライドトークと展示室内での子どもと保護者による自由鑑賞に内容を変更して、実施した。

Through a dialogue with the museum staff and other participants, this hour-long tour offered children an opportunity to
become familiar with art by looking closely at two or three works. This program was designed to give children the confidence
to view and enjoy art by exchanging and sharing their views with others.
*In order to prevent the further spread of the novel coronavirus, in fiscal 2021, the programs were changed to slideshows presented by museum staff in the auditorium,
and an art-appreciation system in which children and their guardians could enjoy looking at the works freely in the galleries.

48b）
オンラインこどもびじゅつあー Online Children’s Art Tour

Zoom アプリケーションを使用したオンライン配信により、自宅でコレクション作品数点を対話により鑑賞するプログラムである。全国、時には海外から集う同世代の参加者と対話を通して、見方、考え方などを交換、共有しながら、作品鑑賞を深めていく。
This program enabled participants to appreciate art by engaging in conversations about works in the collection at home through theuse of live streaming via the Zoom application. In discussions that involved people of the same age from all over Japan, and in somecases, from other countries as well, participants exchanged and shared their views and ideas while developing a deeper appreciationof art.

日時 : 令和 3 年 4 月24日（土）
午前 11 時～ 12 時、午後 2 時～ 3 時
対象：小学 1 年生～小学 4 年生とその保護者（午前 11 時から）
小学 5 年生～中学 3 年生とその保護者（午後 2 時から）
※新型コロナウイルス感染症（COVID-19）の感染予防・拡散防止のため中止

日時：令和３年 5 月23日（日）
午前 11 時～ 12 時、午後 2 時～ 3 時、午後 4 時～ 5 時
講師：藤吉祐子（当館主任研究員）
対象：小学 1 年生～小学 4 生年（午前 11 時から、午後 4 時から）
小学 5 年生～中学 3 年生（午後 2 時から）
参加者数：計 16 名

日時：令和 3 年 11 月21日（日）
午前 11 時～ 12 時、午後 2 時～ 3 時
講師：山中悠（当館特定研究員）
会場：B1 階講堂、「コレクション1：1968 年展 ―新しいパラダイムを求めて―」展示室
対象：小学 1 年生～小学 4 年生とその保護者（午前 11 時から）
小学 5 年生～中学 3 年生とその保護者（午後 2 時から）
参加者数：計 8 組 17 名

日時：令和 3 年 7 月11日（日）
午前 11 時～ 12 時、午後 2 時～ 3 時、
午後 4 時～ 5 時
講師：藤吉祐子
対象：小学 1 年生～小学 4 生年（午前 11 時から、午後 4 時から）
小学 5 年生～中学 3 年生（午後 2 時から）
参加者数：計 19 名

日時：令和 4 年 1 月9日（日）
午前 11 時～ 12 時、午後 2 時～ 3 時
講師：山中悠会場：B1 階講堂、「コレクション1：1968 年展 ―新しいパラダイムを求めて―」展示室
対象：小学 1 年生～小学 4 年生とその保護者（午前 11 時から）
小学 5 年生～中学 3 年生とその保護者（午後 2 時から）
参加者数：計 8 組 19 名

日時：令和 3 年 10 月29日（金）
午後 4 時 30 分～ 5 時 30 分
講師：山中悠
対象：小学 1 年生～小学 4 年生
参加者数：6 名

4-1

児童・生徒、その他対象の事業業

Educational Programs for Children, Students, and Others

49

4-1

Educational Programs for Children, Students, and Others

日時：令和 3 年 12 月1日（水）
午前 10 時 30 分～ 11 時 50 分、
午後 1 時 30 分～ 2 時 50 分
講師：「美術と絵本を考える会」
内川育子、内部恵子、
土居安子、中東ゆうき、藤井君代、藤吉祐子
会場：B1 階講堂、「コレクション1：1968 年展 ―新しいパラダイムを求めて―」展示室
対象：0 歳～未就学児とその保護者
参加者数：計 9 組 21 名

日時：令和 4 年 2 月28日
（月）
午後 4 時～ 5 時、午後 5 時 30 分～ 6 時 30 分
講師：山中悠
対象：小学 1 年生～小学 4 年生（午後 4 時から）
小学 5 年生～中学 3 年生（午後 5 時 30 分から）
参加者数：計 10 名

日時：令和 3 年 12 月15日（水）
午前 10 時 30 分～ 11 時 50 分、
午後 1 時～ 2 時 20 分、午後 3 時 30 分～ 4 時 45 分
講師：「美術と絵本を考える会」
内川育子、内部恵子、
土居安子、中東ゆうき、藤井君代
こ と ば
子どもの手話の力を育む「こめっこ」久保沢寛、梁谷侑未、村上真奈美（いずれも大阪府登録手話言語獲得支援者）
藤吉祐子
会場：B1 階講堂、「コレクション1：1968 年展 ―新しいパラダイムを求めて―」展示室
対象：0 歳～未就学児とその保護者
参加者数：計 16 組 39 名

4

Educational Programs

Educational Programs

日時：令和 3 年 10 月31日（日）
午前 11 時～ 12 時、午後 2 時～ 3 時
講師：山中悠
対象：小学 1 年生～小学 4 年生（午前 11 時から）
小学 5 年生～中学 3 年生（午後 2 時から）
参加者数：計 10 名

普及・教育

普及・教育

4

児童・生徒、その他対象の事業

協力：大阪府「こめっこ」
プロジェクト
日時：令和 4 年 1 月12日（水）
午前 10 時 30 分～ 11 時 50 分、
午後 1 時 15 分～ 2 時 50 分、午後 3 時～ 4 時 20 分
講師：「美術と絵本を考える会」
内川育子、内部恵子、
土居安子、中東ゆうき、藤井君代、藤吉祐子
会場：B1 階講堂、「コレクション1：1968 年展 ―新しいパラダイムを求めて―」展示室
対象：0 歳～未就学児とその保護者
参加者数：計 13 組 28 名

デザイン：荻田純（SAFARI inc.）c）
ちっちゃなこどもびじゅつあー～絵本もいっしょに～Art for Small Children: Art Appreciation with a Picture Book

未就学の乳幼児とその保護者を対象に絵本の紹介と作品鑑賞を組み合わせたツアー。作品鑑賞時のより積極的な対話を促すため、プログラムの導入部分に、作品との関連を読み取れるような絵本の紹介をしている。令和 2 年度より、子ども
こ と ばの手話の力を育む「こめっこ」の手話による絵本よみとトークの手話サポート実施を開始。
This tour, designed for preschool infants and their guardians, combined the introduction of a picture book with art appreciation. To
encourage more dialogue while looking at the artworks, a picture book was presented as a means of making links with the art in the
introductory portion of the program. Last fiscal year a sign-language program was launched in which picture-book readings andtalks were presented in “Komekko” sign language to develop children's sign-language skills.
日時：令和 3 年 4 月28日（水）
午前 10 時 30 分～ 11 時 50 分、午後 1 時 30 分～ 2 時 50 分
対象：0 歳～未就学児とその保護者※新型コロナウイルス感染症（COVID-19）の感染予防・拡散防止のため中止
日時：令和 3 年 5 月19日（水）
午前 10 時 30 分～ 11 時 50 分、午後 1 時 00 分～ 2 時 20 分、午後 3 時 30 分～ 4 時 45 分
対象：0 歳～未就学児とその保護者※新型コロナウイルス感染症（COVID-19）の感染予防・拡散防止のため中止

日時：令和 4 年 3 月9日（水）
午前 10 時 30 分～ 11 時 50 分、
午後 1 時～ 2 時 20 分、午後 3 時 30 分～ 4 時 45 分
講師：「美術と絵本を考える会」
内川育子、内部恵子、
土居安子、中東ゆうき、藤井君代
こ と ば
子どもの手話の力を育む「こめっこ」久保沢寛、梁谷侑未、村上真奈美、藤吉祐子
会場：B1 階講堂、「コレクション2：つなぐいのち」展示室
対象：0 歳～未就学児とその保護者
参加者数：計 13 組 27 名
協力：大阪府「こめっこ」
プロジェクト
日時：令和 4 年 3 月23日（水）
午前 10 時 30 分～ 11 時 50 分、
午後 1 時 15 分～ 2 時 50 分、午後 3 時～ 4 時 20 分
講師：「美術と絵本を考える会」
内川育子、内部恵子、
土居安子、中東ゆうき、藤井君代、藤吉祐子
会場：B1 階講堂、「コレクション2：つなぐいのち」展示室
対象：0 歳～未就学児とその保護者
参加者数：計 15 組 33 名

日時：令和 3 年 11 月10日（水）
午前 10 時 30 分～ 11 時 50 分、
午後 1 時 30 分～ 2 時 50 分
講師：｢美術と絵本を考える会」
内川育子（司書）、内部恵子（朗読家）、土居安子（大阪国際児童文学振興財団）、中東
ゆうき（詩人）、藤井君代（司書）、藤吉祐子（当館主任研究員）
会場：B1 階講堂、「コレクション1：1968 年展 ―新しいパラダイムを求めて―」展示室
対象：0 歳～未就学児とその保護者
参加者数：計 9 組 18 名

50

4-1

児童・生徒、その他対象の事業業

Educational Programs for Children, Students, and Others

51

4-1

児童・生徒、その他対象の事業

Educational Programs for Children, Students, and Others

4

4

普及・教育

普及・教育

びじゅつあーすぺしゃる「かんかく×じっけん」

デザイン：荻田純（SAFARI inc.）d）
びじゅつあーすぺしゃる Children’s Art Tour Special「こどもびじゅつあー」の拡大版として、鑑賞体験を自己で振り返る、親子で共有することを目的に鑑賞時間の後に簡単な制作時間を設けているプログラム。
These simple creative programs, an extension of “Children’s Art Tour,” were designed to give children a chance to think back on what
they had seen in the museum and share some time with their parents.
びじゅつあーすぺしゃる「びじゅつかんまるごと発見ウィーク !」日時：令和 3 年 8月11日（水）～ 15日（日）
午前 10 時 ～ 午後 4 時  ※13日、14日は午後 7 時まで
会場：1 階、地下 1 階
対象：5 歳から小学 6 年生の子どもとその保護者
参加者数：計 87 組 240 名

新型コロナウイルス感染症予防対策のため、集合型ではなく、開催期間中に自由に参加できる方式で実施した。
地下 1 階インフォメーションで希望者には『びじゅつかん
まるごと発見シート』が配布され、参加者はそのシートに書き込まれているミッションをひとつずつクリアしながら、美術館の建物や、常設作品を中心とした作品を発見していく。初めての来館者にとっては、当館に興味を持つきっかけとなり、すでに何度も来館している人にとっては、通常は素通りしてしまうエントランスホールに常設されている作品や当館の建築の特性にあらためて触れる機会となったようだ。ミッションを一通り終えたらインフォメー
ションに戻り、希望者には、その日に出会った作品を紹介するハガキを作り、美術館に送るという最終ミッションが出される。後日、美術館には、それぞれの参加者が注目したポイントがよくわかるハガキが届いた。美術館からも送り主に返信し、美術館発見プログラムは完了となった。

Educational Programs

Educational Programs

日時：令和 4 年 3月26日（土）、27日（日）
午前 10 時 30 分～ 12 時 30 分、午後 2 時～ 4 時
講師：藤吉祐子（当館主任研究員）
会場：B1 階講堂、「感覚の領域 今、『経験する』ということ」
展示室
対象：小学生とその保護者
参加者数：計 33 組 69 名

「感覚の領域 今、『経験する』ということ」展を対象に、視覚だけにとらわれず、想像上で他の感覚を使って鑑賞してみる実験をした。参加者は、視覚に加えて、特製実
験シートに書き込まれている「見えているものからどんな音が聞こえてきそうか」（聴覚）「、どんな手触りがしそうか」（触覚）、「どんな匂いがしそうか」（嗅覚）、「どんな味がしそうか」（味覚）をそれぞれ順番に試してみながら対象作品を鑑賞してみると、果たして最初の印象や見え方、感じ方が変わるのかをひとつずつ確かめていった。各感覚に意識的に集中するためのなりきりグッズ（耳栓、透けている手、つけ鼻、スプーン）を活用し、「音がきこえてくるとしたら」などと想像力を駆使して作品を見てみると、使おうとする感覚によって注目するポイントが変わり、細部にわたりしっかり鑑賞できたようだ。参加者からは、最初の印象と、各感覚を働かせながら見た後では、見え方や感じ方が全然違ったり、作品によってはその差が全然ないことにも驚いていた。講堂では、作品ごとにオススメする感覚を実験結果として貼りだし共有した後、想像上であっても働かせづらい感覚があった作品に関しては、その感覚を働かせやすくなる作品プランを作成することに挑戦した。

シートデザイン：溝垣学（hi-g）

d）
ワークショップ Workshop

現代美術作家、美術教育研究者、デザイナー、美術館関係者などを講師として招き、主に小中学生以上を対象に、創作・体
験・思考型ワークショップを開催している。現代美術と美術館活動に直接親しむことによって、作品を多角的な視点で捉えられるようになることを目的としている。基本的には展示作品の鑑賞を起点として、ワークショップが展開される。
With contemporary artists, researchers in art education, designers, and the museum staff as a teacher, our creative, hands-on,
and thought-provoking workshops primarily target elementary and junior-high students. By directly exposing participants tocontemporary art and museum activities, these programs are designed to foster a multifaceted perspective of art. In principle, theworkshops are based on the appreciation of the works currently on display.
見えるものと見えないもののあいだ

シートデザイン：荻田純（SAFARI inc.）

日時：令和 3 年 5月15日（土）
午後 4 時 30 分～ 6 時 30 分
※1 回目は3月21日（日）
同時刻に実施済み
講師：米田知子（写真家）
開催方法：Zoom を使用したオンライン開催
対象：中学生くらい以上＊2日間参加できる方、Zoom アプリをインストールしたパソコンとインターネット接続が可能な通信環境をご準備できる方

参加者数：のべ 11 名

ロンドン在住の写真家である米田知子氏とオンラインでつなぎ、米田氏の〈見えるものと見えないもののあいだ〉（「コレクション3 見えるものと見えないもののあいだ」（2021 年 3月20日～ 4月24日開催）に展示されるシリーズ作品）
を中心とした米田さんの今までの作品を通して、写真に写し出されて見えているものの向こうに広がる見えないものの存在、写真に限らず、見えているもの、見えていないものの不確かさなどについて、語り合い、深めた。1 回目の終了後は、1 回目（3/21）
レクチャー時に米田氏から出された課題の「物語がある」
写真を撮ること、撮影した写真に「タイトルをつける」
ことに2 回目（5/15）
までに取り組んだ。2 回目は、参加者それぞれが撮った写真に写し出されているものを見ながら、物語を読み取ったり、米田氏の講評を聴き、見えていること、見えていないことについて考えを巡らせたりした。

52

4-1

児童・生徒、その他対象の事業業

Educational Programs for Children, Students, and Others

53

4-1

Educational Programs for Children, Students, and Others

オンライン映像ワークショップ YOUR VIDEO

みる＋（プラス） ～オンライン鑑賞会～

日時：令和 3 年 8月7日（土）午後 2 時～ 5 時
令和 3 年 9月5日（日）午前 10 時～午後 4 時
講師：山城大督（美術家・映像作家）
開催方法：Zoom を使用したオンライン開催
対象：ファミリーまたはファミリーと言える2名以上のグループ

日時：令和 3 年 10月2日（土）
午後 1 時 30 分～ 2 時 30 分、
午後 4 時 30 分～ 5 時 30 分
講師：藤吉祐子（当館主任研究員）
開催方法：Zoom を使用したオンライン開催
対象：どなたでも参加者数：のべ 44 名

＊ Zoom アプリをインストールしたパソコン（タブレット、スマートフォンも可）とインターネット接続が可能な通信環境をご準備できる方＊事前にメールでお送りする音声データを聴いたり、郵送する鑑賞ツールを使用

協力：京都芸術大学ウルトラファクトリー

したりするなど、事前にお時間を取っていただける方

参加者数：14 名

映像作家の山城大督氏をお迎えして、オンラインの映像
ワークショップを2 回にわたり開催した。いつもとは少しちがうホームビデオを作るという目的のもと、ファミリーあるいはファミリーと言える友達グループが参加者として集まった。1 回目は講師のレクチャーを受け、試し撮りをし、2 回目に向けての説明を受けた。2 回目は、2 回目までに講師が設定した44ものお題ごとに撮った映像を持ち寄り、一本のホームビデオに編集した。編集作業はグループごとにブレイクアウトルームに分かれ、各グループの作業を京都芸術大学ウルトラファクトリーの学生がサポートした。お題は、どのファミリーにも見られる日常のワンシーンを切り撮るように設定されているが、同じお題で撮影するからこそ、それぞれの2022 年の夏が如実に映し出され、最後に同じ画面にすべての映像が流れたときには、一回も対面では会うことのなかった参加者だったが、お互いがそれぞれの今に触れあえているようだった。

当館所蔵のヴァシリ—・カンディンスキー《絵の中の絵》（1929 年作）に事前の音声データと触察ツール、当日の対話による鑑賞を通して、親しんだ。
少しずつ段階を踏んで、自宅で時間をかけて作品に出会えるように、当選をお知らせするメールにスタッフが対象作品の前で対話による鑑賞をしている音声データを添付し、その後、自宅に作品サイズがわかるツールと作品の触図を届けた。その準備運動を経て、作品に対して感じたことなどを持ち寄りながら、全国からの参加者がオンラインでつながり、作品を見ながら対話を進めていった。
8月7日

みる＋
（プラス）
「みてみる、はなしてみる、つくってみる」

9月5日

チラシデザイン：中西要介（株式会社 STUDIO PT.）

Catch a happening!!

―偶然はみつかる？―

日時： 令和 4 年 3月20日（日）
午後 1 時～ 5 時※2 回目は4月17日（日）に実施
講師：飯川雄大（美術家）
会場： B1 階講堂、美術館外
対象：高校生以上どなたでも ＊2日間参加できる方
参加者数：9 名
協力：森本アリ「感覚の領域 今、『経験する』ということ」の出品作家である美術家の飯川雄大氏をお迎えして、ビデオカメラを使って「偶然を撮る」
ことに挑戦するワークショップを2 回にわたり開催した。1 回目は、ビデオカメラや三脚の使い方のレクチャー後に、当館から徒歩 15 分くらいの靱公園に移動し、試し撮りに挑戦した。2 回目までに、それぞれが偶然を撮ってくることを確認し、解散した。後日、1回目の内容と課題を補足する手紙が講師から送られた。

日時：令和 3 年 12月26日（日）、
令和 4 年 1月15日（土）
午後 1 時 30 分から
講師：藤吉祐子
制作サポート・特別協力：野中梓（画家）
会場：B1 階講堂、「コレクション 1：1968 年展 −新しいパラダイムを求めて−」展示室
対象：どなたでも ＊ペア（二人一組）
でご参加いただける方
参加者数：計 10 組 19 名

コレクション展示作品のクロード・ヴィアラ
《無題》
（1976
年作）
と李禹煥《点より》（1975 年作）に手を動かす活動と対話による鑑賞を通して親しんだ。まずはどちらの作品でも、講堂のスクリーンに映し出した画像を見て、参加者同士で気づいたこと、感じたこと、思ったことなどを交換した。その後、クロード・ヴィアラ《無題》では、作品中に見える「空豆」と形容されることの多い部分をスタイロフォームでほぼ実寸で作成したものを、作
品の横の長さがわかるようにした区画の中に配置していくことで、作品の大きさや作品に繰り返し現れるモチーフに触れた。李禹煥《点より》では、たんぽを使って着色していく動作を試みることで、作品を見たり、対話をしているだけでは実感できない、ほんのわずかではあるが作品制作に迫った。
最後には、展覧会場で作品を鑑賞し、スライドによるトーク、手を動かすことによって得られた実感、会場での鑑賞すべてを通して改めて感じることなどを講堂で話し合った。
※新型コロナウイルス感染症拡大防止のため、展覧会場内での対話は控えて開催した。

g）アクティヴィティ・パレット Activity Palette

チラシデザイン：芝野健太

写真：飯川雄大f）みる＋（プラス） Eyesight +（plus）

令和 3 年度からスタートした、視覚（みる）だけに頼ることなく、ほかの感覚器官も存分に働かせることにより、誰でもが鑑賞をはじめとする美術館のアクティヴィティを楽しめることを目指している。
In this program, launched in fiscal 2021, participants made full use of all of their sensory organs instead of relying solely on eyesight.
The event was designed to enable anyone to enjoy art appreciation and other museum activities.

自宅で少しでも創造／想像的な時間を過ごすきっかけづくりとして、当館で過去にワークショップ講師を務めた作家、デザイ
ナー、美術関係者に、自宅やその近辺で子どもから大人まで誰でもがさまざまな方法で関われるアクティヴィティ案を募った。
パレットに並ぶ色とりどりの絵の具のように、創造／想像することが大好きな人たちの自宅での活動を多彩に彩る多種多様なア
クティヴィティがそろっている。
The museum asked artists who had conducted workshops here in the past, designers, and others involved in the art world to submit
proposals for activities based on a variety of approaches that could be enjoyed at home or in the immediate area by everyone fromchildren to adults in order to make staying at home a slightly more creative and imaginative experience. This resulted in a highly
diverse range of activities, akin to a rainbow of different colors of paint on palette, which could be enjoyed by those who love to do
creative and imaginative things at home.
公開期間：令和 3 年 1月22日（金）
から随時更新
対象：どなたでも
場所：ご自宅、ご自宅周辺など

Activity 27
Activity 28

54

Educational Programs

Educational Programs＊2日間参加できる方、Zoom アプリをインストールしたパソコンとインターネッ
ト接続が可能な通信環境、映像を撮影できるスマートフォンをご準備できる方

4

普及・教育

普及・教育

4

児童・生徒、その他対象の事業

タイトル
パンデミック交換日記の作り方
YOUR VIDEO

4-1

提案者
青木陵子＋伊藤存
山城大督

児童・生徒、その他対象の事業業

チラシ外面

チラシ中面

Educational Programs for Children, Students, and Others

デザイン：溝垣学（hi-g）

55

4-1-2

学校関連プログラムa）ギャラリー・トーク、オリエンテーションなどの実施対応
Programs for Group Viewing Gallery Talks, Orientations, etc.

団体鑑賞への希望者に対しては、来館回数、鑑賞の目的、滞在可能時間、児童生徒数、学年、興味、授業中の児童生徒の様子などに応じて、取り組み方を決定していただいている。自由鑑賞のほかに、積極的な鑑賞を促せるよう、鑑賞前のオリエンテーションを極力行い、少数のグループにはギャラリー・トークの実施に努めている。ワークシートを独自に作成される場合には、その相談にも応じている。
＊令和 3 年度は、新型コロナウイルス感染症拡大防止のため、展示室内でのギャラリー・トークは中止した。

The approach used in these programs depends on the number of intended visits to the museum, the objective, the length of time,
the number of children participating, their age, interests, and the conditions of their class. Along with self-guided tours, wheneverpossible orientations are held to encourage a more active viewing experience and efforts are made to conduct gallery talks for small
groups. The staff also offers advice on making original worksheets.
*In order to prevent the further spread of the novel coronavirus, in fiscal 2021, the gallery talks scheduled to be held in the museum’s galleries were canceled.

令和 3 年 7月1日
（木）

大阪暁光高等学校

28 名

令和 3 年 7月8日
（木）

大阪暁光高等学校

29 名

令和 3 年 7月8日
（木）

大阪 YMCA 国際専門学校

16 名

令和 3 年 7月9日（金）

大阪府立水都国際高等学校

4名

令和 3 年 7月13日（火）

大阪 YMCA 国際専門学校

18 名

令和 3 年 7月13日（火）

大阪 YMCA 国際専門学校

23 名

令和 3 年 7月15日（木）

大阪 YMCA 国際専門学校

14 名

令和 3 年 8月20日（金）

大阪市立新生野中学校

3名

令和 3 年 10月19日（火）

和歌山市立和歌山高等学校

104 名

令和 3 年 10月26日（火）

大阪 YMCA 国際専門学校

25 名

令和 3 年 10月26日（火）

大阪 YMCA 国際専門学校

18 名

令和 3 年 10月27日（水）

大阪府立港南造形高等学校

9名

令和 3 年 10月28日（木）

大阪 YMCA 国際専門学校

18 名

令和 3 年 10月28日（木）

大阪 YMCA 国際専門学校

16 名

令和 3 年 10月29日（金）

大阪教育大学附属平野小学校

102 名

令和 3 年 10月29日（金）

大阪市立茨田中学校

53 名

令和 3 年 11月2日（火）

大阪市立瓜破東小学校

39 名

令和 3 年 11月4日（木）

大阪狭山市立東小学校

138 名

令和 3 年 11月5日（金）

大阪市立昭和中学校

22 名

令和 3 年 11月5日（金）

京都市立銅駝美術工芸高等学校

33 名

令和 3 年 11月5日（金）

大阪市立放出中学校

17 名

令和 3 年 11月5日（金）

大阪市立高倉中学校

41 名

令和 3 年 11月9日（火）

大阪市立加賀屋小学校

52 名

令和 3 年 11月11日（木）

大阪市立宮原中学校

115 名

令和 3 年 11月11日（木）

堺市立白鷺小学校

55 名

令和 3 年 11月12日（金）

大阪市立矢田西中学校

7名

令和 3 年 11月12日（金）

大阪市立大正西中学校

12 名

令和 3 年 11月13日（土）

平安女学院中学校・高等学校

8名

令和 3 年 11月16日（火）

大阪市立下福島中学校

36 名

令和 3 年 11月18日（木）

大阪市立大和川中学校

21 名

令和 3 年 11月18日（木）

大阪市立加賀屋東小学校

76 名

令和 3 年 11月18日（木）

大阪市立東三国中学校

30 名

令和 3 年 11月19日（金）

大阪市立市岡東中学校

16 名

令和 3 年 11月19日（金）

大阪市立東中学校

60 名

令和 3 年 11月19日（金）

柏原市立柏原中学校

9名

令和 3 年 11月30日（火）

大阪市立下福島中学校

50 名

令和 3 年 12月2日（木）

岩手県立不来方高等学校

34 名

令和 3 年 12月2日（木）

大阪市立関目東小学校

97 名

令和 3 年 12月3日（金）

関西学院大阪インターナショナルスクール

33 名

令和 3 年 12月7日（火）

鹿児島県立松陽高等学校

33 名

令和 3 年 12月10日（金）

大阪府立中津支援学校

5名

令和 3 年 12月14日（火）

大阪府立たまがわ高等支援学校

63 名

令和 3 年 12月16日（木）

大阪市立上福島小学校

127 名

令和 3 年 12月17日（金）

大阪市立上福島小学校

116 名

令和 3 年 12月23日（木）

大阪府立水都国際高等学校

13 名

令和 3 年 12月24日（金）

大阪市立天満中学校

20 名

令和 4 年 2月22日（火）

大阪 YMCA 国際専門学校

16 名

令和 4 年 2月24日（木）

大阪 YMCA 国際専門学校

15 名

令和 4 年 2月25日（金）

梅田インターナショナルスクール

13 名

令和 4 年 3月2日（水）

大阪府立中央聴覚支援学校

3名

令和 4 年 3月8日
（火）

浪速中学校

60 名

令和 4 年 3月10日
（木）

浪速中学校

62 名

令和 4 年 3月25日（金）

六甲学院中学校

2名

令和 4 年 3月25日（金）

交野市立第一中学校

15 名

4

Educational Programs

Educational Programs
56

School Programs

普及・教育

普及・教育

4

※オンラインスクールプログラム

美術館利用校数：62 件 2093 名●オリエンテーション対応団体：31 件 1226 名（小学校 8 件 700 名、中学校 6 件 182 名、高等学校 14 件 263 名、特別支援学校 2 件
68 名、インターナショナルスクール 1 件 13 名）●自由鑑賞：22 件 815 名（小学校 1 件 102 名、中学校 14 件 469 名、高等学校 5 件 203 名、中高一貫校 1 件 8 名、インターナショナ
ルスクール 1 件 33 名）●当日飛び込み団体：8 件 49 名（中学校 1 件 9 名、高等学校 7 件 40 名）●オンラインスクールプログラム：特別支援学校 1 件 3 名b）
アートカード・セットの貸し出し Art Card Sets

国立美術館で作成したアートカード・セットの貸し出しを行っている。カードの作
品は、東京国立近代美術館 ( 本館・工芸館 )、京都国立近代美術館、国立西洋美術館、国立国際美術館の所蔵作品から13 点ずつ選出されている。令和 3 年度は、当館からは8 件 65セットを貸し出した。
Teachers are free to borrow a set of art cards that were created by the National
Museum. The works on the cards include 13 selections from each of the following
facilities: the National Museum of Modern Art, Tokyo (main facility and crafts gallery);National Museum of Modern Art, Kyoto; National Museum of Western Art; and the
National Museum of Art, Osaka. During the 2021 fiscal year, 65 sets were loaned out
on 8 occasions.

4-1

児童・生徒、その他対象の事業業

Educational Programs for Children, Students, and Others

57

普及・教育d）学校教職員などの研修会等への協力

The 2021 Art Appreciation Program for Teachers

令和 3 年度は、新型コロナウイルス感染症拡大に伴った学校現場での急速な ICT の普及を受けて、美術館鑑賞前後の効果的な ICT 活用のためのレクチャーと、展覧会鑑賞とグループワークを含む演習に取り組んだ。そのほか、できるだけ多くの先生が参加しやすいように金曜日の夜間開館時間を利用し、展覧会鑑賞と美術館活用に関する相談会に参加できるティーチャーズ・デイを実施した。

美術館に広く親しみ、学校と美術館との連携を深められるよう、教職員などのための研修会を要請に応じて随時開催している。

To foster greater familiarity with the museum, and develop a deeper relationship between schools and the museum, we occasionallyheld workshops to meet the needs of educators and others.
研修会名：豊中市教職員組合研修会
日時：令和 4 年 3 月30日（水）午後 2 時～ 4 時 30 分
講師：藤吉祐子
会場：B1 階講堂、「感覚の領域 今、『経験する』ということ」展示室、「コ
レクション2：つなぐいのち」展示室
参加者数：17 名

研修会名：和泉市小学校校長会研修会
日時：令和 3 年 12 月3日（金）午後 2 時～ 5 時
講師：藤吉祐子（当館主任研究員）
会場：B1 階講堂、
「ボイス＋パレルモ」展示室、「コレクション1：1968 年
展ー新しいパラダイムを求めてー」展示室
参加者数：11 名美術館鑑賞前後の ICT 活用～学びのある活動に向けて～
日時：令和 3 年 8月12日（木）午後 1 時～ 4 時 30 分
講師：渡邉美香（大阪教育大学 教育学部 准教授）
会場：B1 階講堂、「Viva Video! 久保田成子展」展示室、「鷹野隆大 毎日写真 1999-2021」展示室
対象：小学校の教職員

4-1-3 印刷物

Printed Materials

4

Educational Programs

Educational Programs

In fiscal 2021, due to the coronavirus pandemic, ICT (information and communication technology) was rapidly adopted in many
schools, prompting the museum to offer lectures on the effective use of ICT before or after art appreciation, and other activities
related to exhibition appreciation and group work. In addition, to ensure that as many teachers as possible could take part, weorganized a Teacher’s Day event on Fridays (a day when the museum stays open later) in which educators could participate inmeetings related to exhibition appreciation and museum activities.

Cooperation with Workshops for Educators and Others

普及・教育

c）
先生のための鑑賞プログラム2021

4＊ ICT 初心者向け『アクティヴィティ・ブック』 NMAO ACTIVITY BOOK

参加者数：14 名

50 種類のアクティヴィティをきっかけに、作品、美術館建物等、美術館で目にできるすべてのものを主体的、創造的に見る
サポートをするツール。アクティヴィティは、使用者の年齢、目的、滞在時間等に応じて、自由に選ぶことができる。
This tool, inspired by 50 different types of activities, was designed to provide independent and creative support for every visible
aspect of the museum, including the works on display and the building’s architecture. Participants were free to select the activity
that best suited them according to their age, goal, and the length of their visit to the museum.
※恒久設置作品の鑑賞補助ツールである『ジュニア・セルフガイド』
も無料配布している。

「ボイス＋パレルモ」展～ティーチャーズ・デイ～
日時：令和 3 年 10月22日（金）午前 10 時～午後 8 時
会場：B1 階講堂、
「ボイス＋パレルモ」展示室、「コレクション1：1968 年展
ー新しいパラダイムを求めてー」展示室
対象：幼稚園・保育園・小学校・中学校・高等学校・特別支援学校の教職員
内容：展覧会自由鑑賞、相談会
参加者数：11 名「感覚の領域 今、『経験する』ということ」展～ティーチャーズ・デイ～
日時：令和 4 年 3月4日（金）午前 10 時～午後 8 時
会場：B1 階講堂、「感覚の領域 今、『経験する』ということ」
展示室、「コレクション2：つなぐいのち」展示室
対象：幼稚園・保育園・小学校・中学校・高等学校・特別支援学校の教職員
内容：展覧会自由鑑賞、相談会
参加者数：26 名

デザイン：荻田純（SAFARI inc.）
イラスト：マエダユウキ

4-1-4 その他

Other

ユニバーサルプログラム用ツール Universal Program Tools

ユニバーサルプログラムで活用する目的で、誰でもが触覚を頼りに、作品鑑賞を楽しむことのできる触察ツールとコミュニ
ケーションの円滑化を狙いとする座って楽しむコミュニケーションツールを作成した。
For the Universal Program, we created communication tools that anyone can sit down and use to provide a hands-on artappreciation experience and facilitate smoother communication by relying on the sense of touch.
○触察ツール
ヴァシリ—・カンディンスキー《絵の中の絵》（1929 年）の立体コピー
制作：小川眞美子（点字・触図工房ＢＪ）○座って楽しむコミュニケーションツール
デザイン・制作・監修：堤加奈恵（繊維造形作家・
  京都精華大学非常勤講師）
デザイン・制作：小谷野初音／西村知生／藤原夕夏／
  保科美侑登／牧田貴大／的野哲子／                       山本竜大（いずれも京都精華大学学生）
協力：中川裕孝（京都精華大学教授）

58

4-1

Photo: 麥生田兵吾

児童・生徒、その他対象の事業業

Educational Programs for Children, Students, and Others

59

4-2

4-2-1

講演会

Educational Programs for the General Public

Lectures「フルクサスから世界へ 久保田成子と日本人女性芸術家達の交差する軌跡」
日時：令和 3 年 7月31日（土）午前 11 時から
講師：由本みどり（ニュージャージー・シティ大学准教授／ギャラリーディレクター）
会場：B1 階講堂／オンライン配信
参加者数・視聴者数：講堂参加 30 名、オンライン視聴 77 名、総計 107 名

特別講演「ドキュメンタリーの詩性に向かって NFAJ 所蔵松川八洲雄資料を読む」
日時：令和 4 年 3月13日（日）
午後 2 時 15 分から
講師：岡田秀則（国立映画アーカイブ主任研究員）
会場：B1 階講堂
参加者数：39 名

Curator Talks

4「ボイス＋パレルモ」
キュレーター・トーク
日時：令和 3 年 11月6日（土）、11月13日（土）、11月20日（土）、12月4日（土）、12月18日（土）、12月25日（土）午後 2 時から
講師：福元崇志（当館主任研究員）
会場：B1 階講堂
総参加者数：245 名

Educational Programs

Educational Programs

特別講演「ミッシングリンクを探して—1980 年代ビデオアートの再評価」
日時：令和 3 年 9月18日（土）午後 5 時から
講師：明貫紘子（映像ワークショップ合同会社代表／メディアアート研究者）
会場：B1 階講堂
参加者数：50 名

4-2-3 キュレーター・トーク

普及・教育

普及・教育

4

一般対象の事業「コレクション２：つなぐいのち」
キュレーター・トーク
日時：令和 4 年 4月30日（土）午後 2 時から
講師：橋本梓（当館主任研究員）
会場：B1 階講堂
参加者数：15 名「感覚の領域

今、「経験する」ということ」
キュレーター・トーク

日時：令和 4 年 5月14日（土）午後 2 時から
講師：安來正博（当館上席研究員）
会場：B1 階講堂
参加者数：28 名

大岩オスカール来日記念講演会「ウィルスとの戦い」
日時：令和 4 年 4月2日（土）午後 2 時から
講師：大岩オスカール（出品作家）
会場：B1 階講堂／オンライン配信
参加者数・視聴者数：講堂参加 35 名、オンライン視聴 37 名、総計 72 名

4-2-4 その他

Other Events「「Viva Video! 久保田成子展」
オンライントーク Vol.1 今なぜ久保田成子なのか

4-2-2

対談・座談会

Talks and Discussions

対談「立体と平面の間」
日時：令和 3 年 8月8日（日）午後 2 時から登壇：金氏徹平（美術家）× 鷹野隆大（出品作家）
会場：B1 階講堂
参加者数：46 名

対談「開かれた写真 fotografia aperta」
日時：令和 3 年 8月28日（土）午後 2 時から登壇：清水穣
（写真評論家、同志社大学教授）
× 鷹野隆大（出品作家）
会場：B1 階講堂
参加者数：51 名

トーク＆ディスカッション「バーバラ・ロンドン×馬定延」
日時：令和 3 年 9月11日（土）午前 11 時から登壇：バーバラ・ロンドン（ヴィデオ・キュレーター）、馬定延（関西大学准教授）
オンライン開催
視聴者数：90 名

Viva Video! x Liquid Reality」

日時：令和 3 年 12月19日（日）午前 10 時 30 分から11 時 45 分
登壇：エリカ・ペイパーニク・シミズ（ニューヨーク近代美術館 アソシエート・キュレーター）、
リア・ロビンソン（久保田成子ヴィデオ・アート財団 リサーチ＆プログラム・ディレクター）、濱田真由美（新潟県立近代美術館
橋本梓（当館主任研究員）、西川美穂子（東京都現代美術館 学芸員）、
由本みどり（ニュージャージー・シティ大学准教授／ギャラリーディレクター）
主催：新潟県立近代美術館、国立国際美術館、東京都現代美術館
オンライン開催
総視聴者数：85 名「「Viva Video! 久保田成子展」
オンライントーク Vol.2

主任学芸員）、

久保田成子から読み解く、女性アーティストの過去と現在」

日時：令和 4 年 1月23日（日）午前 10 時 30 分から12 時
登壇：メアリー・ルシエ（アーティスト）、笠原恵実子（彫刻家）、小田原のどか（彫刻家／批評家）、濱田真由美、橋本梓、西川美穂子、由本みどり
主催：新潟県立近代美術館、国立国際美術館、東京都現代美術館
オンライン開催
総視聴者数：202 名

国立国際美術館×大阪大学×アートエリア B1・エクスチェンジ企画「感覚の領域と経験をめぐる対話 ～美術と認知行動科学から～」
日時：令和 4 年 4月27日（水）午後 7 時から9 時
登壇：木ノ下智恵子（大阪大学 21 世紀懐徳堂准教授）、佐藤宏道（大阪大学名誉教授）、安來正博（当館上席研究員）
会場：アートエリア B1 ／オンライン配信
主催：クリエイティブアイランド中之島
参加者数・視聴者数：実来場観覧 15 名、オンライン視聴 285 名、総計 300 名

アーティスト・トーク「小清水漸・1968 年を語る」
日時：令和 4 年 1月10日（月・祝）午後 2 時から登壇：小清水漸（出品作家）、中井康之（聞き手・当館研究員）
会場：B1 階講堂／オンライン配信
参加者数・視聴者数：講堂参加 34 名、オンライン視聴 42 名、総計 76 名

座談会「ボイスとパレルモ」
日時：令和 4 年１月16日（日）午後 2 時から登壇：鈴木俊晴（豊田市美術館学芸員）、大浦周（埼玉県立近代美術館学芸員）、福元崇志（当館主任研究員）
会場：B1 階講堂／オンライン配信
参加者数・視聴者数：講堂参加 49 名、オンライン視聴 149 名、総計 198 名

NMAO トーク ヨン・マ
「第 11 回ソウル・メディアシティ・ビエンナーレについて」
日時：令和 4 年 4月14日（木）午後 5 時から登壇：ヨン・マ（第 11 回ソウル・メディアシティ・ビエンナーレ アーティスティック・ディレクター / ヘイワード・ギャラリー キュレーター）、植松由佳（当館学芸課長）
オンライン開催
視聴者数：31 名＊当初は3月31日（木）開催の予定だったが、事情により延期

60

4-2

一般対象の事業

Educational Programs for the General Public61

4-2-5

上映会

4-2-7

Screenings

第 21 回中之島映像劇場「美術館と映像―ビデオアートの上映・保存―」
日時：令和 3 年 9月18日（土）－ 9月19日（日）

令和 3 年 9月18日（土）
13:00 ～ A プログラム
15:00 ～ B プログラム
17:00 ～ 特別講演：「ミッシングリンクを探して—1980 年代ビデオアートの再評価」
講師：明貫紘子（映像ワークショップ合同会社代表／メディアアート研究者）
令和 3 年 9月19日（日）
12:30 ～ B プログラム
14:30 ～ A プログラム※19日 A プログラム終了後・アフタートーク：島敦彦（当館館長）
会場：B1 階講堂
参加者数：計 270 名

チラシ
（表）

チラシ
（裏）

デザイン：STUDIO GIGI

本村信裕

第 22 回 中之島映像劇場「映像のアルチザン―松川八洲雄の仕事―」

Membership System

4

国立国際美術館の活動のサポート、芸術文化の振興と普及、会員相互の親睦を目的として平成 16 年 11月より友の会を発足し、活動していたが、令和 3 年 3月
31日をもって、入会、更新申し込みの受付を終了した。
それに伴い、令和3年4月1日より、年間パスポート「国立国際美術館 OK パスポート」を導入し、また、国立国際美術館の諸活動に対しての支援、協力を目的とした賛助会員制度を新設した。
The National Museum of Art, Osaka had launched Museum Membership program
since November 2004, for the purpose of support of museum activity, promotion andspread of art culture and friendship among members.
As of March 31, 2021, the museum stopped accepting applications for new andrenewed memberships. Instead, an annual passport, the National Museum of Art,
Osaka OK Passport, was introduced along with a new supporting member systemwith the aim of providing support and cooperation for the museum’s activities.

OK パスポート

Educational Programs

Educational Programs

A プログラム : 永田修《南風》（1984 年）、邱世源《A·UN》（1985 年）、篠原康雄《Pyramid》（1983 年）
、稲垣貴士
《Interference》（1986 年）、
稲垣貴士《Fake Flick》（1989 年）、大山麻里《Between the Twilights》（1985 年）
、相内啓司
《動・Move 2017 version》（1986 年）、
佐々木成明《アリアトリック・デシネ》（1988 年）
Bプログラム：前田真二郎《VIDEO SWIMMER IN BLUE》（1992年）、
馬野訓子《いたるところに私の死 夢見る私の死》（1995年）、
水野哲雄《・・!? ET!?》（1984年）、
由良泰人《case》（1994 年）、應矢泰紀《MY SHADOW》（1996 年）
、伊部順一
《CONTINUE》（1995 年）、下西紀《生体模倣》（1991 年）、
栗田安朗《ROBOROBO》（1998 年）、由良泰人《speaker》（2000 年）
、狩野志歩
《お香》（2002 年）

会員制度

普及・教育

普及・教育

4

賛助会員カード【友の会会員数（令和 4 年 3月31日現在）】

日時：令和 4 年 3月12日（土）－ 3月13日
（日）

一般会員
学生会員
特別会員
法人会員
合計

令和 4 年 3月12日（土）
13:00 ～ A プログラム：《一粒の麦》（1962 年）、《鳥獣戯画》（1966 年）、
《ヒロシマ・原爆の記録》（1970 年）15:00 ～ B プログラム：《仕事 = 重サ×距離―三菱長崎造船所からのレポート―》（1971 年）、
《土くれ―木内克の芸術―》（1972 年）    ※終了後・アフタートーク：大野松雄（音響デザイナー）
17:30 ～ C プログラム：《飛鳥を造る》（1976 年）、《ムカシが来た―横浜市長屋門公園古民家復元の記録―》（1993 年）

126
9
3
1
139 件

【友の会会員のための特別事業一覧】

令和 4 年 3月13日（日）
10:00 ～ D プログラム：《JAPAN》（1973 年）
12:30 ～ E プログラム：《不安な質問》（1979 年）
14:15 ～ 特別講演：「ドキュメンタリーの詩性に向かって NFAJ 所蔵松川八洲雄資料を読む」
講師：岡田秀則（国立映画アーカイブ主任研究員）
15:30 ～ F プログラム：《民俗芸能の心 琵琶湖・長浜 曳山まつり》（1985 年）、
  
《民俗芸能の心 神々のふるさと・出雲神楽》（2002 年）

「Viva Video! 久保田成子展」 関連
日時：令和 3 年 7 月31日（土）講演会「フルクサスから世界へ 久保田成子と日本人女性芸術家達の交差する軌跡」会員特別参加予約（4 名出席）「鷹野隆大 毎日写真 1999-2021」 関連
日時：令和 3 年 8 月8日（日）対談「立体と平面の間」会員特別参加予約（4 名出席）
日時：令和 3 年 8 月28日（土）対談「開かれた写真 fotografia aperta」会員特別参加予約（3 名出席）
「コレクション 1 : 1968 年展 ―新しいパラダイムを求めて―」 関連
日時：令和 4 年 1 月10日
（月・祝）
アーティスト・トーク「小清水漸・1968 年を語る」会員特別参加予約（4 名出席）

会場：B1 階講堂
参加者数：計 305 名
チラシ（表）

デザイン：XS 竹内敦子

チラシ
（裏）

「ボイス＋パレルモ」 関連
日時：令和 4 年 1 月16日（日）座談会「ボイスとパレルモ」会員特別参加予約（6 名出席）

その他のイベント
令和 3 年 9 月18日 ( 土 )、19日 ( 日 )第 21 回中之島映像劇場「美術館と映像―ビデオアートの上映・保存―」 会員特別参加予約（8 名出席）
令和 4 年 3 月12日 ( 土 )、13日 ( 日 )第 22 回中之島映像劇場「映像のアルチザン―松川八洲雄の仕事―」 会員特別参加予約（2 名出席）

4-2-6 ミュージアム・コンサート

Museum Concerts

ミュージアム・コンサート＆特別鑑賞会
日時：令和 4 年 2月21日（月）
午後 2 時～ 5 時
主催：公益財団法人ダイキン工業現代美術振興財団、国立国際美術館
司会：藤岡幸夫（関西フィル 首席指揮者）
出演：関西フィルハーモニー管弦楽団 弦楽四重奏
岩谷祐之（関西フィル コンサートマスター）
赤松由夏（関西フィル 特別客演コンサートマスター）
中島悦子（関西フィル 首席ヴィオラ奏者）
日野俊介（関西フィル 首席チェロ奏者）
会場：B2 階
参加者数：85 名

62

4-2

一般対象の事業

Educational Programs for the General Public

63

4-2

普及・教育

4

一般対象の事業

Educational Programs for the General Public

4-2-8 インターンシップ・ボランティア

Internships and Volunteers

インターンシップ Internships

若手研究者や大学院生等に美術館運営に関する実践的な研究や活動の場所を提供し人材育成を図るために、平成 15 年度よりインターンシップを実施している。令和 3 年度は、8 名を受け入れた。

Educational Programs

In order to provide young researchers and graduate students with a place to conduct practical research and other activities
related to museum management, and also to develop human resources, we launched an internship system in fiscal 2003. In
fiscal 2021, eight interns were accepted.
インターン：久米 千裕／髙口 柚／澁谷 優衣／高橋 沙也葉／田口 由夏／武澤 里映／西田 創／原田 桃望

8名

ボランティア Volunteers

平成 15 年度より、美術館の活動に関心を持つ大学生にボランティアによる美術館活動の支援を呼びかけ、実務体験の機会を提供している。 令和 3 年度は新型コロナウイルス感染症拡大防止のため活動実績なし。

5

広報・出版

Information Services Activities

5-1
5-2

印刷物

Printed Materials

ホームページ

WebsiteIn fiscal 2003, we began calling for university students with an interest in museum activities to assist us with various projects on
a volunteer basis, and were thus able to provide them with an opportunity to acquire practical experience. In 2021, no activities
were conducted to prevent the further spread of the novel coronavirus.

64

65

5-1

印刷物

Printed Materials『Viva Video!

展覧会図録 Catalogue
美術館ニュース Newsletter『感覚の領域

久保田成子』

版型：26.0×19.8 cm、155 ページ、カラー図版 241 点、白黒図版 20 点  
デザイン：井上淳子（FROG SPLASH）

版型：26.0 × 18.3cm、289 ページ、カラー図版 143 点、白黒図版 63 点
デザイン：佐々木暁

ごあいさつ
（和・英）
謝辞（和・英）目次（和・英）
感覚の領域に辿り着くまで（安來正博）（和・英）
凡例（和・英）デコレータークラブ、あるいは経験の裏側（和・英）
光を掴むという感覚（和・英）
彫刻の軽さと浮遊感（和・英）コロナ禍に芸術家が見たもの（和・英）色の教科書から学ぶこと（和・英）
テクノロジーが生んだ新しい風景（和・英）
記憶に触れることはできるか？（和・英）
作家別略歴（和・英）
作品リスト
（和・英）

5

Information Services Activities

Information Services Activities

ごあいさつ
（和・英）
謝辞（和・英）久保田成子ヴィデオ・アート財団からのメッセ―ジ（和・英）塩見充枝子インタビュー（和・英）
天衣無縫の人 久保田成子（メアリー・ルシエ）（和・英）
私たちはみな電子革命の一員だった（リズ・フィリップス）（和・英）「ナムジュン・パイクとの私の人生」
展図録序文（ジョナス・メカス）
（和・英）
成子と踊る
（ロバート・ハリス）（和・英）
久保田のヴィデオ・ポートレイトと、私たち2 人が知り合ったいきさつ（ジョーン・ローグ）（和・英）
唯一無二のヴィデオ・アーティスト（バーバラ・ロンドン）（和・英）久保田成子の破顔（島敦彦）（和・英）
光り輝く存在（ローリ・ジッペイ）（和・英）ヴィデオ―開かれた回路（久保田成子）（和・英）久保田成子 インタビュー（聞き手＝ジュディス・グリア）（和・英）
ヴィデオは人生の窓―久保田成子の芸術と人生（濱田真由美）（和・英）「我ヴィデオする、ゆえに我あり」―久保田成子のヴィデオ人生の始まり（由本みどり）（和・英）
久保田成子のヴィデオ彫刻―過去からのメッセージを受け継ぐために（西川美穂子）（和・英）久保田成子のサーキュレーション
（橋本梓）
（和・英）
久保田成子年譜（和・英）文献目録（和・英）
出品リスト
（和・英）
図版クレジット（和・英）

今、「経験する」ということ』

広報・出版

広報・出版

5

『TAKANO RYUDAI DAILY PHOTOGRAPHS 1999-2021』
版型：29.0 ×24.7 cm、181 ページ、カラー図版 104 点、白黒図版 20 点  
デザイン：長谷川充信
ごあいさつ
（和英）
写真は問いである：鷹野隆大と写真的まなざし（ダンカン・ウルドリッジ）（和・英）
無防備であること―鷹野隆大の写真（倉石信乃）（和・英）
キュレーションに際して―鷹野隆大の場合（中西博之）（和・英）
略歴（和・英）文献（和・英）
作品リスト
（和・英）

『ボイス＋パレルモ』
版型：29.8×20.2 cm、367 ページ、カラー図版 134 点、白黒図版 116 点  
デザイン：刈谷悠三＋角田奈央 [neucitora]
あいさつ
（和・英）
謝辞（和・英）凡例（和・英）目次（和・英）声と息：ヨーゼフ・ボイスとブリンキー・パレルモについてのいくつかの断章（鈴木俊晴、福元崇志）（和・英）
ボイス以後のボイス（福元崇志）（和・英）汀のパレルモ（鈴木俊晴）（和・英）
プロローグ：ヨーゼフ・ボイスとブリンキー・パレルモ（和・英）ヨーゼフ・ボイス：拡張する彫刻（和・英）パレルモ：絵画と物体のあわい（和・英）フェルトと布（和・英）
循環と再生（和・英）
霊媒的：ボイスのアクション（和・英）
再生するイメージ：ボイスのドローイング（和・英）
蝶番的：パレルモの壁画（和・英）
流転するイメージ：パレルモの金属絵画（和・英）エピローグ：声と息（和・英）ブリンキー・パレルモについて：ラ―スロー・グロザーとヨーゼフ・ボイスの対話（和・英）ボイス＋パレルモ前史：戦後のドイツ美術を巡って（和・英）ヨーゼフ・ボイス：思考を彫塑する者（スヴェン・リントホルム）（和・英）響きとしての絵画：パレルモとその空間に関する作品（クリストフ・シュライアー）（和・英）パレルモのエディション作品
（大浦周）
（和・英）
年譜（和・英）主要文献（和・英）
作品リスト
（和・英）

66

5-1

印刷物

Printed Materials

67

5-1

Printed Materials

美術館ニュース

活動報告

A4 版、8 頁、3000 部「Viva Video! 久保田成子展」
開催に至るまで／由本みどり（ニュージャージーシティ大学准教授・ギャラリーディレクター）
写真の探究者『鷹野隆大 毎日写真 1999-2021』／築地正明（武蔵野美術大学他非常勤講師 映像論／文芸批評）
あいまいな美術館の映像／資料 ー中之島映像劇場について⑦ー／田中晋平（当館客員研究員）
館蔵品紹介    久保田成子《私のお父さん》／橋本 梓（当館主任研究員）

A4 版、80 ページ
目次
1 主要記事
2 展覧会
3 資料
4 普及・教育5 広報・出版
6 調査・研究7 その他の入館者サービス
8 記録

国立国際美術館ニュース No.242 2021 年 10月号
A4 版、8 頁、3000 部
生誕百年、日本人にヨーゼフ・ボイスを説明するには／山本和弘（栃木県立美術館 シニア・キュレーター）
PALERMO2021 ／佐藤克久（美術家）
パレルモの
「新しさ」
について／岡添瑠子（早稲田大学文学研究科博士後期課程在籍）分からない、を楽しむ―館長就任にあたって― ／島 敦彦（当館館長）
館蔵品紹介    ヨーゼフ・ボイス《小さな発電所》／福元崇志（当館主任研究員）

概要

Annual Report「令和 2 年度

国立国際美術館活動報告」

Summary「国立国際美術館 2021 概要」

A4 版、10 ページ

展覧会案内 Exhibition Schedule「国立国際美術館

国立国際美術館ニュース No.243 2021 年 12月号

国立国際美術館ニュース No.244 2022 年 2月号
A4 版、8 頁、3000 部
対談 菅谷富夫（大阪中之島美術館館長）
×島 敦彦（国立国際美術館館長）「大阪中之島美術館開館記念 美術館の未来像」
アルチザンのまなざし ―中之島映像劇場について⑧―／田中晋平（当館客員研究員）
館蔵品紹介 伊藤靖子《Untitled》／安來正博（当館上席研究員）

Other Printed Matter

展覧会スケジュール 2021.4 - 2022.3

変形見開き
21.0×10.0 cm（展開サイズ 38.0 × 10.0 cm）
日本語・英語・中国語・韓国語版
デザイン：木村稔将

中之島映像劇場

5

Information Services Activities

Information Services Activities

国立国際美術館ニュース No.241 2021 年 6月号

A4 版、8 頁、3000 部
現代美術館を取り巻く世界『感覚の領域 今、「経験する」ということ』
展に寄せて／安來正博（当館統括研究室長）
Make space! Use space! ／飯川雄大（アーティスト）
視覚の穴／藤原康博（アーティスト）
館蔵品紹介 小清水 漸《a tetrahedron―鋳鉄》／中井康之（当館研究員）68

その他の印刷物

Newsletter

広報・出版

広報・出版

5

印刷物

Nakanoshima Screen 「松村浩行レトロスペクティブ」

25.7×18.6 cm、47 ページ
デザイン：竹内敦子（XS）
目次（和）中之島映像劇場と「松村浩行レトロスペクティブ」
について（田中晋平）（和）対談 松村浩行×堀潤之（和）《TOCHKA》と死の記憶（田中晋平）（和）女は踵をかえす（板倉善之）（和）ブレヒトへの原点回帰―松村浩行《YESMAN / NOMAN / MORE YESMAN》に寄せて（堀潤之）（和）まだ見ぬ友たちへの手紙（柴野淳）（和）まつむのこと（居原田眞美）（和）わたしを窓まで持ち上げて（松村浩行）（和）作品解説（和）中之島映像劇場開催情報（和）

5-1

印刷物

Printed Materials

69

5-2

広報・出版

5

ホームページ

Website■日本語ホームページ■英語ホームページ

6

調査・研究

Research Activities

Information Services Activities
PC サイトアクセス件数（ページビュー）
日本語ホームページ

687,924 件

英語ホームページ

18,451 件

合計  706,375 件（2021/4/1-2022/3/31）

70

71

6

Research Activities

島敦彦

藤吉祐子

■執筆

■執筆

「久保田成子の破顔」『Viva Video! 久保田成子展』図録（2021 年）
河出書房新社「小森はるか + 瀬尾夏美

6

「作品鑑賞をサポートするアクティヴィティ」『アクティヴィティ・ブック』（2021 年 7月16日）国立国際美術館

人々の声に耳を傾ける（評論家学芸員が選ぶ注目の新人 18）」『美術の窓 5452 号』（2021 年 5月）
生活の友社「アートを楽しむことは保護者と子どもの相互理解にもつながる ? ！」『子育て家庭を応援する「親力アップサイト」』（2021 年 12月6日）
大阪市教育委員会「とらのもん往来」『文教ニュース（第 2647 号）』（2021 年 5月3日）「鑑賞サポートツールの可能性」『博物館とこども—博物館におけるこども向け教育普及事業をテーマとしたオンライントーク報告集』（2022 年 3月）国立民「壁や立場『越境』する館へ」『毎日新聞夕刊』（2021 年 5月8日）

族学博物館「「第 85 回香川県美術展覧会

調査・研究

調査・研究

6

調査・研究

審査講評」 ■絵画（日本画）
■絵画
（洋画）
」
『第 85 回香川県美術展覧会冊子』（香川県立ミュージアム）（2021 年 8月）「分からない、を楽しむ―館長就任にあたって―」『国立国際美術館ニュース』
242 号（2021 年 10月1日）
国立国際美術館■講演「鑑賞教育ことはじめ～鑑賞の基本的能力を育むアートカード～」（2021 年 10月15日）豊中市教職員組合「中村ミナト－重力からの解放」『交錯する彫刻とジュエリー 中村ミナト』（2021 年 10月10日）
里文出版「素材・場所吟味して（第 75 回県展審査評（先端美術））」『高知新聞』（2021 年 10月12日）■トーク「旋毛風－奇想天外・岡部館に寄せて」『奇想天外・岡部館－無無殻層輪帯超螺旋神－』（2021 年 11月1日）
松村外次郎記念「変容するギャラリーと美術館との関係（特集 ギャラリーの役割―これまでとこれから）」『須田記念庄川美術館

視覚の現場 第６号（一般社団法人 きょうと視覚文化「博物館をあじわう：常設展示に関するこども向け観覧支援ツールの開発についてのコメント」博物館とこども—博物館におけるこども向け教育普及事業をテーマとしたオンライントーク（2021 年 10月25日）国立民族学博物館

振興財団）』（2022 年 3月1日）■その他
  公益財団法人 関西・大阪 21 世紀協会

■講演会「「Viva Video! 久保田成子」展 スペシャルトークイベント」『「Viva Video! 久保田成子」展オンライントークイベント』（2021 年 5月2日）新潟県立近代美文化芸術による次世代育成事業

評価委員

  日本文教出版発行小学校図画工作科教科書編集委員

術館（オンライン開催）「現代美術の楽しみ方」『「令和の会」講演会』（2021 年 12月4日）
富山国際会議場 2F セミナールーム

Research Activities

Research Activities「中村敬冶さんのこと」『第 21 回中之島映像劇場「美術と映像―ビデオアートの上映・保存―」』
配布資料（2021 年 9月18日）
国立国際美術館

橋本梓■シンポジウム「ポストコロナの博物館運営」『甲南大学開学 70 周年記念シンポジウム』（2021 年 10月2日）
甲南大学「“ みらい “ の中之島」『クリエイティブアイランド中之島―創造的な実験島―』（2022 年 2月11日）
大阪中之島美術館■執筆「久保田成子のサーキュレーション」『Viva Video! 久保田成子展』図録（2021 年）河出書房新社「館蔵品紹介：久保田成子《私のお父さん》」『国立国際美術館ニュース』241 号（2021 年 6月1日）国立国際美術館「アーティスト・インタビュー加藤翼」『美術手帖』2021 年 10月号（2021 年 10月1日）美術出版社

■対談
「対談

菅谷富夫（大阪中之島美術館館長）×島敦彦（国立国際美術館館長）「大阪中之島美術館開館記念 美術館の未来像」」『国立国際美術館ニュース』「塩見允枝子（特集「アートの価値の解剖学」）」『美術手帖』2021 年 10月号
（2021 年 10月1日）美術出版社「ロングインタビュー：塩見允枝子」『美術手帖』（Web）（2021 年 11月21日）

244 号（2022 年 2月1日）国立国際美術館「「琉球の横顔」展

植松由佳

展評」『沖縄タイムス 朝刊』（2021 年 12月22日）■シンポジウム「ポストパンデミック時代における展覧会づくり・手法の可能性」（2022 年 1月29日）文化庁アートプラットフォーム事業 文化庁現代アートワークショップ（オ■執筆

ンライン・会場ハイブリッド開催）「VOCA 展 2022 選考を終えて」『VOCA 展 2022』図録（2022 年 3月）
上野の森美術館■対談（座談会含む）「「Viva Video! 久保田成子展」
キュレーター座談会」『美術手帖』2021 年 8月号（2021 年 8月1日）美術出版社■講演（対談含む）「SOUTH SOUTH Talk: Danh Vo oV hnaD」（2021 年 4月20日）
SOUTH SOUTH 主催トークセッション（web）「インターネット公開対談「時間と空間を越えて：塩見允枝子の世界」」『ART WEEK TOKYO ウェブサイト』（2021 年 11月3日）「田中功起 x 植松由佳『コロナ禍における展覧会づくりと制作実践』」（2021 年 8月7日）
美術手帖（ウェビナー開催）

  オンライン交流対談「アジアセンター クロストーク ～ポスト・コロナに向けて旅する文化～」国際交流基金アジアセンター（モデレーターとして参加）
  対談

金氏徹平（アーティスト）BOLD × ACK トーク「自由を帯びて生きる」Vol.4（2021 年 11月6日）Art Collaboration Kyoto（オンライン配信）■シンポジウム「これからの博物館制度を考える」（2021 年 4月24日）
日本博物館協会主催（ウェビナー開催）「「グローバル化する美術界と『日本』：現代アート振興の地平線」
パネルディスカッション」（2021 年 10月23日）
文化庁アートプラットフォームシンポジウム（オ■その他「調査／論考の進捗と今後の見通し、コメント」国立民族学博物館共同研究（若手）「感性と制度のつながり――芸術をめぐる
「喚起」
と
「評価」
のプロセスから考ンライン・会場ハイブリッド開催）

える」
オンライン開催（2021 年 3月20日）「「グローバル化する美術領域と日本の美術界 : 我が国現代アート振興の黎明期」～アート・コミュニケーションセンター（仮称）と国立美術館に期待する役割～」

  第 32 回倫雅美術奨励賞受賞（『Viva Video! 久保田成子展』で共同受賞）（2022 年 3月11日）文化庁アートプラットフォームシンポジウム（オンライン・会場ハイブリッド開催）

  国立民族学博物館共同研究員■その他
  文化庁アートプラットフォーム事業 日本現代アート委員会委員（副座長）
  東京都写真美術館作品資料収蔵委員会委員

福元崇志
■執筆

  広島市美術品等価格評価審議会委員「館蔵品紹介：ヨーゼフ・ボイス《小さな発電所》」『国立国際美術館ニュース』242 号（2021 年 10月1日）国立国際美術館「VOCA 展 現代美術の展望—新しい平面の作家たち」実行委員および選考委員「小野田實展・私のマル 反復がもたらす無意味の驚異」『大阪日日新聞』（2021 年 6月28日）「和田真由子「Wandering rocks」に寄せて」児玉画廊（Web）（2021 年 10月16日）「アートダイアリー 85 ヨーゼフ・ボイスとブリンキー・パレルモ―ふたつの、あわいの芸術」『文化庁広報誌 ぶんかる』（2021 年 10月20日）
文化庁

安來正博

「パレルモの塗り」『パレルモ｜リーダー』（2022 年 3月31日）豊田市美術館

■執筆

■発表

「現代美術を取り巻く世界『感覚の領域

今、「経験する」ということ』展に寄せて」『国立国際美術館ニュース』
243 号（2021 年 12月1日）
国立国際美術館

  2021 年度第 6 回風景論研究会例会「声としての彫刻—ドクメンタのヨーゼフ・ボイス」（2022 年 2月11日）立命館大学（オンライン開催）「館蔵品紹介：伊庭靖子《Untitled》」『国立国際美術館ニュース』
244 号（2022 年 2月1日）
国立国際美術館「感覚の領域に辿り着くまで」『感覚の領域

今、「経験する」ということ』
展図録（2022 年 3月31日）
国立国際美術館■シンポジウム「ボイスとパレルモ―二焦点の座談」（2021 年 8月22日）ART TRACE PRESS（オンライン開催）

■対談
  対談

佐藤宏道（大阪大学名誉教授）「国立国際美術館×大阪大学×アートエリア B1・エクスチェンジ企画「感覚の領域と経験をめぐる対話 ～美術と認知行動科学から～」」（2022 年 4月27日）
アートエリア B1 ／オンライン配信■対談「「大八木夏生

中西博之

中井康之

■執筆

■執筆

「キュレーションに際して ―鷹野隆大の場合」『鷹野隆大 毎日写真 1999-2021』
展図録（2021 年）
国立国際美術館

思い込みと鉢合わせ」展トークイベント」（2021 年 10月9日）The Third Gallery Aya（オンライン・会場ハイブリッド開催）

ガイスト

「
「精神」
の存在」
『栗棟美里  あなたはこの世界にいるかもしれない。もしくはいないかもしれない。
』
カタログ（2021 年 4月）
TEZUKAYAMA GALLERY、大阪「「ど れ に し よ う か な 天 の 神 様 の 言 う と お り・・・」あるいは「作者の死」（キュレーターズ ･ ノート）」「アートスケープ」（大日本印刷）（Web）（2021）

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6

調査・研究

Research Activities

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6

調査・研究

6

調査・研究

Research Activities

年 8月1日）「成山亜衣の作品から」『成山亜衣』展リーフレット ギャラリー・モーニング、京都（2021 年 11月）
「館蔵品紹介：小清水漸《a tetrahedron―鋳鉄》」『国立国際美術館ニュース』
243 号（2021 年 12月1日）
国立国際美術館「TAMA VIVANT 創世記」『海老塚耕一Ⅲ 多摩美術大学退職記念文集−水の余白に』
海老塚耕一退職記念文集刊行会（2021 年 12月3日）「「紙破り」の作家、村上三郎の本当の姿（キュレーターズ ･ ノート）」
「アートスケープ」（大日本印刷）（Web）（2022 年 2月1日）■その他

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その他の入館者サービス
Other Service for Visitors

Research Activities

  令和３年度芸術選奨 推薦委員・選考審査員（文化庁）「DOMANI・明日展」2021-2022 技術審査委員（文化庁）
  ARTISTS’ FAIR KYOTO 2020 実行委員（京都府）
  京都府新鋭選抜展 選考委員・審査員
  シェル美術賞 SAS2021 推薦委員
  豊田市美術館収集委員会

収集委員

芦屋市美術収集委員会 委員長代理

山中悠■執筆『びじゅつかんまるごと発見シート』（2021 年 8月）国立国際美術館

田中晋平
■執筆
「あいまいな美術館の映像／資料―中之島映像劇場について⑦―」『国立国際美術館ニュース』
241 号（2021 年 6月1日）
国立国際美術館「アルチザンのまなざし ―中之島映像劇場について⑧―」『国立国際美術館ニュース』
244 号（2022 年 2月1日）
国立国際美術館「中之島映像劇場と「松村浩行レトロスペクティブ」
について」
、
「
《TOCHKA》と死の記憶」『松村浩行レトロスペクティブ』（2022 年 3月）■口頭発表「プラネットと1970-80 年代の関西自主上映の地層」（2022 年 3月26日）
神戸映画資料館

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7

その他の入館者サービス

そ の 他 の 入 館 者 サ ー ビス

7

Other Service for Visitors
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Other Service for Visitors

高齢者・身体障害者等の利用に対する配慮
車椅子を10 台配置
ベビーカーを3 台配置

8記録

Record

無料観覧日
令和 3 年 4月3日
（B2 階展示室のみ）
令和 3 年 10月16日（B2 階展示室のみ）
令和 3 年 11月3日 文化の日（B2 階展示室のみ）
令和 3 年 11月6日（B2 階展示室のみ）
令和 3 年 11月13日、14日 関西文化の日（B2 階展示室のみ）
令和 3 年 12月4日（B2 階展示室のみ）
令和 4 年 1月8日 関西文化の日プラス（B2 階展示室のみ）
令和 4 年 2月12日（B2 階展示室のみ）
令和 4 年 3月5日
（B2 階展示室のみ）

8-1
8-2
8-3

予算

Expenditure

国際交流International Exchange

名簿

Nominal List

その他
○ B2 階で開催される展覧会（「鷹野隆大 毎日写真 1999-2021」を除く）の観覧料について、高校生以下並びに18 歳未満、65歳以上、心身に障害のある方とその付添者 1 名を無料とした。
○金曜日・土曜日は午後 8 時まで延長開館を実施。さらに、7月16日～ 31日の金・土曜日は午後 9 時まで延長を実施。
※当初は7月2日～ 9月18日の金・土曜日で午後 9 時まで延長を行う予定であったが、大阪府の要請に従い、7月2日～ 10日及び 8月6日以降の金・土曜日の延長は午後 8 時までとした。

77

8-1

8-3

Expenditure

記録

事項
  

ナショナルコレクション形成・承継事業費   

  

一般管理費費               合計                   

8-2

国際交流

   

313,273

ダイキン工業株式会社取締役会長兼グローバルグループ代表執行役員

68,610上原 恵美

京都橘大学名誉教授

尾崎 裕

大阪商工会議所会頭（～ 3月29日）

鳥井 信吾

大阪商工会議所会頭（3月30日～）

栗林 澄夫

大阪教育大学学長

齋藤 吉彦

大阪市立科学館館長

篠原 資明

高松市美術館アートアドバイザー

5,366
79,610466,859 ※※自己収入 87,865を含む

International Exchange

8

評議員
井上 礼之

RecordRecordナショナルセンター事業費           

  Nominal List

8

（単位：千円）美術振興事業費

名簿

記録

8

予算

杉山 知子

美術家

田中 恒子

大阪教育大学名誉教授

田中 良憲

NHK 大阪放送局事業部長

出川 哲朗

大阪市立東洋陶磁美術館館長

西尾 章治郞

大阪大学総長藤田 治彦

大阪大学名誉教授

𠮷田 憲司

国立民族学博物館館長

館長

島 敦彦

総務課長

木村 みどり

学芸課長

植松 由佳

室長（管理）

木村 みどり統括研究室長（上席研究員）

安來 正博（10月1日～）室長（運営）

木村 みどり広報室長（上席研究員）

安來 正博（～ 9月30日）

係長（総務）

青山 杏子

コレクション形成室長（上席研究員） 中西 博之（～ 9月30日）

係員

町田 絢香

企画室長（主任研究員）

植松 由佳（～ 9月30日）

事務補佐員

伊藤 公惠

企画室長（上席研究員）

中西 博之（10月1日～）職員
国際交流・海外招聘
名前
大岩オスカール
肩書
作家
国（在住） アメリカ
期間
令和 3 年 8月8日～ 9月30日
理由｢感覚の領域 今、「経験する」ということ｣展示打合せのため
名前
大岩オスカール
肩書
作家
国（在住） アメリカ
期間
令和 4 年 3月19日～ 4月12日
理由｢感覚の領域 今、「経験する」ということ｣講演会登壇のため

78

事務補佐員

押野 ななみ（5月1日～）

教育普及室長（主任研究員）

藤吉 祐子

係長（会計）

酒井 啓太（～ 6月30日）

所蔵品管理室長（主任研究員）

橋本 梓（～ 9月30日）

係長（会計）

青田 雅史（7月1日～9月30日、3月1日～）

美術室長（主任研究員）

橋本 梓（10月1日～）係長（会計）

福原 泰行（10月1日～ 2月28日）

情報資料室長（主任研究員）

福元 崇志

専門職員

福原 泰行（3月1日～）

研究員

中井 康之

係員

西岡 大輝

特定研究員

小川 絢子

事務補佐員

寺下 直子

特定研究員

山中 悠

事務補佐員

山下 静香（8月1日～）

特定専門職員西田 紀子

係長（事業）

青田 雅史（～6月30日、10月1日～2月28日）

研究補佐員

武本 彩子

係長（事業）

青山 杏子（7月1日～ 9月30日、3月1日～）

研究補佐員

藤井 泉

係員

柳原 亜佳梨

研究補佐員

檜山 真有

研究補佐員

冬木 明里

研究補佐員

小田原 美穂（～8月31日）

事務補佐員

浦川 慶子

事務補佐員

奥野 桃子
（～12月15日）

情報研究補佐員北村 光太郎

事務補佐員

福澤 美妙
（12月1日～）

事務補佐員

小林 明
（～ 7月30日）

研究補佐員

児玉 茜

事務補佐員

南賀 有美

情報研究補佐員

宮丸 康子

客員研究員

田中 晋平

8-3

名簿

Nominal List79

令和 3 年度

国立国際美術館活動報告

発行：国立国際美術館
大阪市北区中之島 4-2-55
電話 06-6447-4680
印刷：岡村印刷工業株式会社
発行：令和 4 年 11 月 30 日（非売品）

NMAO Report April 2021-March 2022
The National Museum of Art, Osaka
Published by The National Museum of Art, Osaka ©2022
4-2-55, Nakanoshima, Kita-ku, Osaka
Printed by Okamura Printing Industries Co., Ltd.
Not for Sale