F/T13 公募プログラム
F/T13 Emerging Artists Program
11.26（Tue ）- 12.7（Sat ）シアターグリーン、アサヒ・アートスクエア
Theater Green, Asahi Art Square公募プログラムに参加する9名のアーティスト全員に、同じ質問を投げかけてみました。
バラエティに富んだ回答からそれぞれの 今 を想像してください。

Q&A（回答は公演日順）

Q1. 今、はまっている「もの」「こと」を教えてください。
Q2. F/T公募プログラムに期待することは？
Q3. 影響を受けた人物は誰ですか。

ゴーヤル・スジャータ［インド］A1. 次の作品に向けて、ファンタジー、現実、そして夢がもつメタファーの概念と、それを取り巻く哲学的なものや精神分析理論を研究しています。

A2.アジアの舞台芸術の文脈のなかで作品が上演できることを楽しみにしています。
© Roger Casas

A3. 10年以上ともに仕事をしてきた、師匠でもある振付家のパドミニ・チェターです。
→公演情報・プロフィール p.4

柴田聡子［日本］
A1. ゆべし（食べ物）A2. なるべくたくさんの方に、見て頂きたいです。
A3. 岸部シロー、今まわりにいる方々→公演情報・プロフィール p.4© Ichiko Uemoto

益山貴司（劇団子供鉅人）［日本］
A1. 散歩。これは、いつでも。
A2. まずは選出して頂いて光栄です。
地方を拠点にしている子供鉅人にとって、東京、ひいてはアジアの人々に知ってもらう大きなきっかけになれば。

A3. 両親。30を過ぎてから遺伝子レベルで顕著に影響を感じます。
→公演情報・プロフィール p.5

市原佐都子（ Q ）［日本］
A1. 今はないです。
A2. 新しい観客が増えることを期待してます。あと、海外にもアピールできるかなって思っています。

A3. 特別のこの人というのがわかりません。日々出会ってきた人たちにすこしずつです。
→公演情報・プロフィール p.6

1ジョン・ボーユエン（シャインハウス・シアター）［台湾］
A1. 人生そのもの。
A2. 主催プログラムも楽しみです。芸術に携わる者にとって、世界中の才能ある人々と出会えることは素晴らしいことだと思います。

A3.「私の興味は、人がどう動くかではなく、何が人を動かすか」というピナ・© Shinehouse Theatre

バウシュの言葉に芸術家の魂の根幹のようなものを感じます。
→公演情報・プロフィール p.7

ソ・ヨンラン［韓国］A1. 違う文化が混ざりあっている何かを見つけること。
A2. 母国語の違う日本の観客が、私の作品をどう消化し、作品の持つ意味がどう変化していくのかが楽しみです。

A3. その時々で変わりますが、一貫して「悪い」作品を作る人に強い影響を受け© Jirock Leeていると思います。
→公演情報・プロフィール p.8

カゲヤマ気象台（sons wo: ）［日本］
A1. ソウルミュージックと秋刀魚
A2. まだ明確には語られていない、もやもやと潜在している問題をここから問うていくことができればとおもいます。

A3. フィル・スペクターと稲垣足穂とブレヒト→公演情報・プロフィール p.9

タン・タラ［シンガポール］
A1. ハーバード大学の修士でデザインとテクノロジーを研究中で、「ネットワー
クと都市」をテーマにした論文を執筆しています。

A2. アイデアを交わしたり、文化的な交流ができればと思っています。初めての日本公演なので、みなさんがどう感じてくれるのかも楽しみです。
© Tara Tan

A3. 科学者から料理人まで、さまざまな人からインスピレーションを受けていますが、なんと言っても情報アーキテクチャである母と、映画好きな父の影響が大きいと思います。
→公演情報・プロフィール p.10

ワン・チョン（薪伝実験劇団）［中国］
A1. テクノロジーと世界の未来が気になりますが、自分自身についてもよく考えています。

A2. 日本の観客と出会い、批評をもらうこと。
A3. 中国だと林兆華、アメリカだとロバート・ウィルソン。日本なら鈴木忠志や© Zhou Jing

太田省吾、平田オリザ、藤子不二雄などです。
→公演情報・プロフィール p.11

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インド伝統舞踊と現代のはざまで。葛藤から見出された美The language of movement: A dancer confronts her own image

ダンシング・ガール

振付：ゴーヤル・スジャータ
Dancing Girl
Choreography: Sujata Goel

© Jesper Haynes

11.26（Tue ）- 11.27（Wed ） シアターグリーン BOX in BOX THEATER
Theater Green『ダンシング・ガール』は自己のテーマを探るものです。パフォーマーは自己に内在する架空の人物を再構築します。臨
床実験のように、芸術的な形式や習慣を超えた身振りを用いて、パフォーマーは自身の身体的および心理的な行動を解体するのです。作中で描かれるイメージは、壊れた人形から美しい人形へ、そしてダンスをする人形から、孤独な人形へと姿を変えて現れ、最後には消え去り、静止し、目に見えないものになります。この作品はつまり、ひとりのパフォー
マーが自身のイメージを外側から見つめ直す試みなのです。
ゴーヤル・スジャータ

3"Dancing Girl" explores the theme of the self. In thiswork, the performer reconstructs a fictional characterof the self. In a clinical fashion, the per formerd e c o n s t r u c t s h e r p hy s i c a l a n d p syc h o l o g i c a l
b e h a v i o u r, u s i n g a h y p e r- s t y l i z e d m o v e m e n tlanguage. Over the course of the piece, the image
morphs from the image of a broken doll, to a beautifuldoll, to a dancing doll, to a lonely doll, until finally, theimage disappears, returning to a dormant, invisible
state. Ultimately, the piece is the performer's attempt
to step outside of her body and confront the image ofherself.
Sujata Goel

ゴーヤル・スジャータ：振付家、ダンサー［インド］
1979年アメリカ生まれ。インド古典舞踊・バラタナティアムとコンテンポラ
リーダンスを学ぶ。2001年にインドの芸術大学を卒業し、04 年までチェン
ナイを拠点に活動する振付家パドミニ・チェターのもとで活躍。その後、ベルギーのブリュッセルでコンテンポラリーダンスを学んだ後、ヨーロッパを拠点に活動。10 年から12年にかけて、インドの芸術財団から助成を受け『ダンシング・ガール』を創作した。

Sujata Goel: Choreographer, Dancer [India]
Born in 1979 in America. She has studied both contemporar y
d a n c e a n d t r a d i t i o n a l I n d i a n B h a r a t a n a t y a m d a n c e . A f te r
graduating from university in India in 2001 she worked underchoreographer Padmini Chettur in Chennai. Following this she
studied contemporary dance in Brussels, taking part in studioresidencies in Europe. She created "Dancing Girl" from 2010-2012
as the result of grant support.

振付・出演：ゴーヤル・スジャータ / 衣裳：ズツシー・タバーシール / 照明：ヤップ・ソッキ/ 共同製作・マネージメント：インディア・ファウンデーション・フォー・アーツ、アーディシャ
クティ、タン・フクエン / 東京公演スタッフ 技術監督：佐藤 豪 / 技術監督アシスタント：加藤由紀子 / 舞台監督：野島 結 / 演出部：ソン・ヘイン / 照明コーディネート：斉藤喜和、
森下 泰（以上、有限会社ライトシップ）/ 音響コーディネート：宮崎淳子（有限会社サウンドウィーズ）/ 通訳：河井麻祐子 / 記録写真：青木 司 / 記録映像：株式会社彩高堂「西池袋映像」/ 後援：インド大使館 / 主催：フェスティバル/トーキョー、ゴーヤル・スジャータ

Choreography, Cast: Sujata Goel / Costumes: Tabasheer Zutshi / Lighting:
Seok Hui Yap / Co-production and Management: India Foundation for the Arts,
Adishakti, Tang Fu Kuen / Tokyo Performance Staff Technical Manager: Go Sato
/ Technical Manager Assistant: Yukiko Kato / Stage Manager: Yui Nojima / Stage
Assistant: Haein Song / Lighting Co-ordination: Yoshikazu Saito, Tai Morishita(All for LightShip Inc.) / Sound Co-ordination: Junko Miyazaki (Sound Weeds
Inc.) / Interpretation: Mayuko Kawai / Photography: Tsukasa Aoki / Video:
SAIKODO Co., Ltd. / Endorsed by Embassy of India / Presented by Festival/
Tokyo, Sujata Goel

ギター抱えて。あふれ出す「ことば」と「うた」の時間
Take up a guitar. Song and language burst out.

たのもしいむすめ
構成：柴田聡子

A Promising Daughter
Concept: Satoko Shibata© Kentaro Minoura

11.26（Tue ）- 11.27（Wed ） アサヒ・アートスクエア
Asahi Art Square

私の興味のすべては、自分の行動・思考のすべては誰かか
らの借り物で、その中で、歌う瞬間のみ、その感覚が薄れる、
そういう風に思っている自分を違う視点が監視していて、いたちごっこである、ということです。今回の作品が、それを考えられるひとつの材料になればいいと思います。
柴田聡子
柴田聡子：歌手［日本］1986 年札幌市生まれ。2010 年より都内を中心にライブ活動を始める。11
年、夏と冬に2枚のデモ CD を発表。東京芸術大学大学院映像研究科2011
年度修了制作展「MediaPractice11-12」のテーマソングにボーカルで参（ 脚本・作詞：橋本治、演出：蜷
加。また12年には舞台『ボクの四谷怪談』
川幸雄、音楽：鈴木慶一）のサウンドトラックにボーカリストとして参加している。12年 6月、ファーストアルバム「しばたさとこ島」を浅草橋天才算数塾
より発表、11月に同アルバムの10インチ・アナログレコードをなりすレコードより発売。
構成・出演：柴田聡子 / 舞台監督・音響・照明：宋 基文 / アドバイザー：貝和由佳子 / 翻
訳：姜 旻亨 / 記録：地主麻衣子、吉開菜央 / 共催：フェスティバル /トーキョー / 主催：
柴田聡子

All my interests, my actions and thoughts, are things
borrowed from someone, where in this only at the
moment of singing the sensation fades, playing a
cat-and-mouse game and watching myself thinking
in this way from a different perspective. I hope thisperformance becomes an ingredient for being able toconsider this.
Satoko Shibata
Satoko Shibata: Singer [Japan]
Born in 1986 in Sapporo. She has been per forming concer ts
in Tokyo since 2010, releasing two demo CDs in 2011. She has
contributed to a graduation project at the Tokyo University of theArts and a musical soundtrack. Her first album was released inJune 2012.

Concept, Cast: Satoko Shibata / Stage Manager, Sound, Lighting: Motofumi
Sou / Adviser: Yukako Kaiwa / Translation: Minhyung Kan / Archives: Maiko
Jinushi, Nao Yoshigai / Co-presented by Festival/Tokyo / Presented by Satoko
Shibata4

関西演劇界の風雲児が贈る、渾身の社会派ミュージカル！
Frenetic state-of-the-nation musical from the Kansai fringe scene stars

HELLO HELL!!!

作・演出：益山貴司
HELLO HELL!!!

劇団子供鉅人KODOMOKYOJIN

Text, Direction: Takashi Masuyama© Kiyoe Akechi

11.28（Thu ）- 12.2（Mon ） シアターグリーン BIG TREE THEATER
Theater Green

劇団子 供鉅人の歌って踊る音楽 劇の第 4 弾 。「 H E L LO

HELL 」は地獄の合い言葉。地獄に堕ちた人々の永遠に繰り返される終わらない日常をブラックユーモアたっぷりに描き出します。そこには、現代に生きるわれわれの見るも無惨で馬鹿な姿がてんこ盛り！

演劇は時代を映す鏡と呼ばれて久しいですが、この公演はその原点に立ち返り、歌と踊りという、演劇とともに何千年と人々に寄り添ってきた表現た
ちと一緒にアグレッシブな舞台をお届けします！
益山貴司
益山貴司：劇団子供鉅人主宰、劇作家、演出家、役者［日本］1982年大阪生まれ。幼稚園の学芸会における「馬に乗る人」役で演劇デビュー。高校のクラブ活動から演劇活動を開始し、2005 年に劇団子供鉅人を結成、全作品の作・演出を手がける。12年に、劇団子供鉅人としてフランス・リール地方の現代美術展 lille3000に参加。個人でも、野田秀樹率いる NODA・MAP やラジオドラマへの出演、短編小説の連載など、多方面で活躍している。

作・演出：益山貴司 / 出演：益山寛司、キキ花香、影山 徹、億 なつき、ミネユキ、BAB、小中 太、益山貴司（以上、劇団子供鉅人）、花本ゆか、PIKA☆、益山 U ☆ G、クールキャッツ
高杉、小嶋海平、山本大樹、岡野一平、小林欣也、地道元春、永沼伊久也、藤澤賢明、東ゆうこ、松原進典、三ツ井 秋、山西竜矢、呉山夕子、グレゴワ・タテュー、デグルチーニ、イ
ガキアキコ（ヴァイオリン from たゆたう ）、かんのとしこ（アコーディオン from わをん ）、宮田あずみ（ベース from かりきりん ※◯（数えきれない））、中林キララ（ギター
from オシリペンペンズ ）、三原智行（トロンボーン from Green Parade ）、ワタンベ（ドラムス from pato lol man ) / 舞台監督：伊達真悟、若旦那家康 / 音響：林 裕介、河合宣彦 / 照明：筆谷亮也 / 振付：ミスター / 衣装：あどシスタ / ヘアメイク：Little Birds/ スタイリング：生本覚子 / 美術：さくらの、谷口 悠 / 演出部：河井 朗 、上川敬洋、黒住（物販）：ミネ
尚生、高市章平 / フライヤーデザイン：さくらの、益山寛司 / WEB・こどちゃ
ユキ / 制作：佐々木瑞穂、中西由佳、河村真由美 / 写真：明地清恵、橋本大和 / 映像：竹崎博人 / 共催：フェスティバル/トーキョー / 主催：劇団子供鉅人5This is the fourth piece of musical theatre where
KODOMOK YOJIN will be singing and dancing.
"HELLO HELL" is a code word for hell. With black
humor aplenty, it portrays the never-ending everyday
of the people banished to the underworld. Theatre
has long been called a mirror for reﬂecting the age,
but this performance will return to that starting point,presenting an aggressive theatre work of song anddance as has been snuggling up close alongside
drama and people for thousands of years!
Takashi Masuyama
Takashi Masuyama: Playwright, Director, Actor,
Leader of KODOMOKYOJIN [Japan]
Born in 1982 in Osaka. He formed KODOMOKYOJIN in 2005 andhandles the writing and direction for all its productions. He took
the company to Lille, France in 2012 for lille3000. He has also
performed in radio plays and NODA・MAP productions, as well as
being active as a short story writer.
Text, Direction: Takashi Masuyama / Cast: Kanji Masuyama, Hanaka Kiki, Toru
Kageyama, Natsuki Oku, Yuki Mine, BAB, Tai Konaka, Takashi Masuyama (Allfor KODOMOKYOJIN), Yuka Hanamoto, PIKA ☆, U ☆ G Masuyama, Cool Cats
Takasugi, Kaihei Kojima, Hiroki Yamamoto, Ippei Okano, Kinya Kobayashi,
Motoharu Jimichi, Ikuya Naganuma, Takaaki Fujisawa, Yuko Higashi, Shinsuke
Matsubara, Aki Mitsui, Tatsuya Yamanishi, Yuko Kureyama, Gregoirè Tirtiaux,
Degurutieni, Akiko Igaki (Violin from "tayutau"), Toshiko Kanno (Accordion),
Azumi Miyata (Electric-bass from "karikirin" & " ※○ "), Kirara Nakabayashi(Guitar from "Oshiri Pen Penz"), Tomoyuki Mihara (Trombone from "Green
Parade"), watanbe (Drums from "pato lol man") / Stage Managers: Shingo Date,
Ieyasu Wakadanna / Sound:Yusuke Hayashi, Nobuhiko Kawai / Lighting: Ryoya
Fudetani / Choreography: Mister / Costumes: ODDSISTA /Hair & Make-Up: Little
Birds / Stylist: Toko Ikumoto / Stage Design: Sakurano, Yu Taniguchi / Stage
Assistants: Hogara Kawai, Takahiro Kamikawa, Hisao Kurozumi, Shohei Takaichi/ Flyer Design: Sakurano, Kanji Masuyama / Website, Merchandise Design:
Yuki Mine / Production Co-ordination: Mizuho Sasaki, Yuka Nakanishi, Mayumi
Kawamura / Photography: Kiyoe Akechi, Yamato Hashimoto / Video: Hiroto
Takezaki / Co-presented by Festival/Tokyo / Presented by KODOMOKYOJINかわいくって生々しい。新世代の女子が見た飼育、血統

Cute is graphic: A female artist ʼs take on breeding and pedigree

いのちのちＱⅡ

Ｑ

作・演出：市原佐都子
The Qlobe of Life II

Q

Text, Direction: Satoko Ichihara© Satoko Ichihara

11.29（Fri ）- 12.1（Sun ） アサヒ・アートスクエア
Asahi Art Square

ニンゲンに飼い慣らされている動物であるペットのイヌ、回転寿司バーをモチーフに、飼育、血統、異種交配のことを扱っています。そこからニンゲンもひとつの動物として見えてくることを狙います。いま引かれているなにかとなにかを分ける線があやふやになってよくわからなくなりたいです。暗いけど、生命力に溢れた作品になるといいなと思っています。
市原佐都子
市原佐都子：劇作家、演出家［日本］1988 年生まれ、福岡県北九州市出身。桜美林大学在学中、自身初となる作・演出作品『虫虫 Q 』を卒業研究として発 表。卒業後、Q を始める。
2011年、戯曲『虫 』で第11回 A AF 戯曲賞優秀賞受賞。13 年に TPAM in
Yokohama 2013ショーケース参加作品として『いのちのち Q 』を上演。また、Crackersboat 主催 ﬂat plat fesdesu Vol.2に『最新の私は最強の私』
で参加。
作・演出：市原佐都子 / 出演：飯塚ゆかり、植田崇幸、柏原隆介、角 梓、坂口真由美、椎橋
綾那、田中俊太朗、吉岡紗良 / 舞台監督：小川陽子（空間企画）/ 舞台美術：中村友美 /照明：塚原佑梨 / 音響：柴田未来 / 衣装：桑原史香 / 宣伝美術：吉田聡子 / 映像：西川達郎、乙女絵美（以上、みんなうそつき）/ 字幕翻訳：矢部 基 / 制作：渡邊由佳梨、有上
麻衣 / 共催：フェスティバル/トーキョー / 主催：Q

The performance features motifs of pet dogs, ananimal domesticated by humanity, and the conveyor
belt sushi bar, and deals with breeding, pedigree
and cross-fertilization. I aim to show humanity as
an animal. The line separating these things now has
become uncertain and we don't really understandit. Although it is dark, I hope the performance will beabundant in vitality.
Satoko Ichihara
Satoko Ichihara: Playwright, Director [Japan]
Born in 1988 in Fukuoka. She studied at J. F. Oberlin University
and started her "Q" series after graduating. She won the 11th AAF
Best Play Award for "Mushi" and in 2013, she staged "The Qlobe
of Life" at TPAM 2013 Showcase.

Text, Direction: Satoko Ichihara / Cast: Yukari Iizuka, Takayuki Ueda, Kosuke
Kashiwabara, Azusa Kado, Mayumi Sakaguchi, Ayana Shiibashi, Shuntaro
Tanaka, Sara Yoshioka / Stage Manager: Yoko Ogawa（kuukankikaku ）/ Stage
Design: Tomomi Nakamura / Lighting: Yuri Tsukahara / Sound: Miku Shibata/ Costumes: Fumika Kuwabara / Publicity Design: Satoko Yoshida / Video:
Tatsuro Nishikawa, Emi Otome (All for minnausotsuki)/ Translation, Surtitles:
Motoi Yabe / Production Co-ordination: Yukari Watanabe, Mai Ariue / Copresented by Festival/Tokyo / Presented by Q

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台湾のマルチクリエイター×ジャパニーズ・ホラーの邂逅
Taiwanese experimental theatre meets Japanese horror cinema

真夏の奇譚集シャインハウス・シアター

作・演出：ジョン・ボーユエン
A Midsummer Night’s Chat

Shinehouse Theatre

Text, Direction: Poyuan Chung

11.29（Fri) - 12.1（Sun ）シアターグリーン BASE THEATER
Theater Green『真夏の奇譚集』は個人の実体験をもとにした、さまざまな物語から構成されています。それらの物語は、常に「奇譚」を生み出すのに役割を果たしてきた、世代や歴史の変化による闇から生まれてきました。中国の元の時代にも、亡霊を用いて官僚政治の腐敗を描いた歌劇があります。幽霊にまつわる多くの舞台作品では、幽霊よりも人間の方がはっきりとしない存在として描かれます。西洋では、幽霊はハムレッ
トの父の亡霊でもよく知られるように、シェイクスピア作品にもしばしば登場します。洋の東西を問わず、幽霊とは、人々が対峙しているエゴや環境、内なる自己を表象し、後悔と欲望を満たしてくれる存在なのではないでしょうか。
ジョン・ボーユエン

ジョン・ボーユエン：劇作家、演出家［台湾］1985年台湾生まれ。国立台北芸術大学で演出を学ぶ。2006 年にシャイン
ハウス・シアターを旗揚げし、現在までに20以上のオリジナル作品を創作している。11年に『真夏の奇譚集』が台新芸術賞にノミネート。創作活動だけ
でなく、大学で演劇の講師をするなど、台湾の芸術教育にも貢献。演劇作品のほか、アニメ作品の脚本も手がける。また、俳優として、広告、テレビ、映画などでも活躍している。

作・演出：ジョン・ボーユエン / 出演：グー・ヨンイエン、ゾン・ペイ、チェン・ユーチン、チェン・
シン、グオ・ユンティン / 舞台デザイン：ジョン・ボーユエン / 照明デザイン：チェン・マン
シュアン / 演出助手：ワン・ツーチェン / プロデューサー：イエ・ユーリン / 制作：リン・ジ
アナン / 東京公演スタッフ 技術監督：佐藤 豪 / 技術監督アシスタント：加藤由紀子 / 舞台監督：倉科史典 / 演出部：篠原絵美 / 照明コーディネート：湯山和弘、森下 泰（有限会社ライトシップ）/ 音響コーディネート：宮崎淳子（有限会社サウンドウィーズ）/ 音響：新井のどか / 字幕：横尾優美子 / 通訳：栗田敦子 / 記録写真：青木 司 / 記録映像：株式会
社彩高堂「西池袋映像」/ 主催：フェスティバル/トーキョー、シャインハウス・シアター

7© Shinehouse Theatre"A Midsummer Night's Chat" has been adaptedfrom many stories of personal experiences. Thesestories spring from an ambiguous darkness, such asthat from generational and historical changes where
mysterious anecdotes always play a part. Dou E Yuan
reﬂects the corruption of contemporary bureaucracy
through the revelation of ghosts. Many plays aboutghosts also show that humanity is not as articulate asspecters. In the West, illusory specters are often seenin Shakespeare's plays, most famously the ghost of
Hamlet's father. From the East to the West, the ghost
seems an outlet for people's conﬂicts with their ego,environment, and inner self, allowing people to makeup or gratify their regret and desire.
Poyuan Chung

Poyuan Chung: Playwright, Director [Taiwan]
Born in Taiwan in 1985. He formed Shinehouse Theatre in 2006
a nd ha s c re ate d ove r t we nt y o r igina l p ro duc tio ns. He also
writes scripts for anime and is active as an actor in advertising,television and cinema.

Text, Direction: Poyuan Chung / Cast: Yungyen Ku, Pei Tzeng, Yuching Chen,
Hsin Chen, Yunting Kuo / Stage Design: Poyuan Chung / Lighting: Manshuan
Chen / Direction Assistant: Tzuchien Wang / Producer: Yulan Yeh / Production
Co-ordinator: Chianan Lin / Tokyo Performance Staff Technical Manager:
Go Sato / Technical Manager Assistant: Yukiko Kato / Stage Manager:
Kurashina Fuminori / Stage Assistant: Emi Shinohara / Lighting Co-ordination:
Kazuhiro Yuyama, Tai Morishita (Light Ship Inc.) / Sound Co-ordination: Junko
Miyazaki (Sound Weeds Inc.) / Sound: Nodoka Arai / Surtitles: Yumiko Yokoo/ Interpretation: Atsuko Kurita / Photography: Tsukasa Aoki / Video: SAIKODO
Co.,Ltd / Presented by Festival/Tokyo, Shinehouse Theatre多角的な視点、手法で舞踊と音楽の始原に触れる多元芸術
Dawon crossover arts searching for the roots of dance and music

地の神は不完全に現わる
構成・振付：ソ・ヨンラン

The God of Earth Comes Up Imperfectly
Concept, Choreography: Yeongran Suh© Sanghoon Ok

11.30（Sat ）- 12.1（Sun ）シアターグリーン BOX in BOX THEATER
Theater Green『地の神は不完全に現わる』は、劇場の舞台から切り離された野性的な舞踊や音楽を発見する旅です。私たちの日常にある、それらの舞踊や音楽の大いなる可能性を見いだすため、私たちは作品を創作しました。
ソ・ヨンラン
ソ・ヨンラン：振付家、パフォーマー、多元芸術アーティスト［韓国］
梨花女子大学校で舞踊学を専攻。韓国芸術総合学校の舞踊創作科修士課程を卒業し、2008 年より個人での創作活動をはじめる。モンゴルやオー
ストリアなど、国内外でレジデンシープログラムに参加。子供向けのワーク
ショップも積極的に行っている。12年には『I confess my faith 』、13 年には『地の神は不完全に現わる』で韓国のフェスティバル・ボムに参加。

構成・振付・出演：ソ・ヨンラン / 出演：イ・サンア / リサーチ：ソ・ヨンラン、ノ・ユンシ
ル / 字幕：キム・ボラ / 照明：ジュン・ドンガク / 音響：ユ・テソン / 衣裳：イム・ヨンゴク/ 英語翻訳：ソ・ジュイオン / 映像：ウ・ソンチャン / 写真：オク・サンホン / リサーチ協
力：モンゴル・ノマディック・レジデンス、コリアン・アートカウンシル、アートスペースDon
Quixote、Theater of Sand exhibition / 製作協力：ムルレ・アートスペース、ソウル文化財団（SFAC ）/ 東京公演スタッフ 技術監督：佐藤 豪 / 技術監督アシスタント：加藤由紀子 / 舞台監督：野島 結 / 演出部：木下早紀、ソン・ヘイン / 照明コーディネート：山本
周平、森下 泰（以上、有限会社ライトシップ）/ 音響コーディネート：宮崎淳子（有限会社
サウンドウィーズ）/ 翻訳：洪 明花 / 通訳：河井麻祐子 / 記録写真：青木 司 / 記録映像：
株式会社彩高堂「西池袋映像」/ 後援：駐日韓国大使館 韓国文化院 / 主催：フェスティ
バル/トーキョー、ソ・ヨンラン

This performance presents the journey of our team todiscover wild types of dance and sound which havebeen cut out of the theatre stage. We have made thisperformance out of the broad possibilities of thesewild types of dance and sound that exist all aroundus in daily life.
Yeongran Suh
Yeongran Suh: Choreographer, Performer [Korea]
Dawon (crossover) artist. She has been working as a solo artist
since 2008, and has participated in residencies in Mongolia andAustria. She conducts workshops for children and has taken partin Festival Bo:m in both 2012 with "I confess my faith" and in 2013
with "The God of Earth Comes Up Imperfectly".
Concept, Choreography, Cast: Yeongran Suh / Cast: Sangah Lee / Research:
Yeongran Suh, Eunsil Noh / Surtitles: Bora Kim / Lighting: Donguk Jung / Sound:
Taesun Yoo / Costumes: Yeongok Lim / Translation: Jooyeon Suh / Video:
Seungchan Woo / Photography: Sanghoon Ok / Research Support: Mongol
Nomadic Residence, Korean Art Council, Art space Don Quixote, Theaterof Sand exhibition / Production Support: Mullae Art Space, SFAC / Tokyo
Performance Staff Technical Manager: Go Sato / Technical Manager Assistant:
Yukiko Kato / Stage Manager: Yui Nojima / Stage Assistants: Saki Kinoshita,
Haein Song / Lighting Co-ordination: Shuuhei Yamamoto, Tai Morishita (All forLight Ship Inc.) / Sound Co-ordination: Junko Miyazaki (Sound Weeds Inc.) /Translation: Myunghwa Hong / Interpretation: Mayuko Kawai / Photography:
Tsukasa Aoki / Video: SAIKODO Co., Ltd. / Endorsed by Embassy of the
Republic of Korea in Japan / Presented by Festival/Tokyo, Yeongran Suh

キーワード【パンソリ】…歌い手と鼓手（太鼓を打つ人）の二人によって、物語を歌いながら語られる韓国の伝統芸能の一種。
【クッ】…シャーマンの祭儀。クッを主宰する司祭を巫堂（ムーダン）という。

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身体と言葉の断裂、反射に見出される「冒険物語」のカタチ
An adventure story found among the rifts of body and language

野良猫の首輪

sons wo:

作・演出：カゲヤマ気象台
Stray’s Collar

sons wo:

Text, Direction: Kishodai Kageyama

12.4（Wed ）- 12.7（Sat ）シアターグリーン BOX in BOX THEATER
Theater Green

故郷についての演劇をやります。故郷のようなものはどこかに存在していて、実際に移動しなければ帰ることはできないのだけれど、しかし、わたしは今この場所にいて、他の場所に移動するのは未来においてしかできないから、結局、実際にその故郷がどこにあるのかは問題にしないまま、ここから見える世界を見回していくことしかできない。その、ふとした意識の飛躍で忘れられたり思い出されたりする世界に、飽きることなく立ち続けるような演劇をやる予定です。
カゲヤマ気象台
カゲヤマ気象台：劇作家、演出家、sons wo: 主宰［日本］1988 年静岡県生まれ。早稲田大学第一文学部卒。2008 年に sons wo:を設立、主に脚本、演出、音響デザインを手がける。発話と身体の連続性を排除した「機械仕掛けのシアター」を構築しながら、そこで起こる現象にあ
くまでもひとりで対峙できるような「開かれた自己内省のための場」としての演劇空間を追求している。演劇のほか、TOLTA 、サンズイなど、現代詩ユ
ニットの活動にも参加。13 年に芸創 CONNECT Vol.6最優秀賞受賞。
作・演出：カゲヤマ気象台 / 出演：菊川恵里佳、椎谷万里江 ( 拘束ピエロ)、杉 亜由子、大石英史、峰松智弘（劇団百日紅御一行様）、一川幸恵、八木光太郎、小野紗知 / 舞台監督：
伊藤智史 / 美術：小田原のどか / 照明 :みなみあかり / 音響 :カゲヤマ気象台 / 衣装：金藤みなみ（Nichecraft ）/ フライヤーデザイン：垣本朋絵（激コミ デザイン部）/ イラスト：
チャナ / 演出助手：森田和人（劇団森）/ 翻訳：anico / 制作：飯塚なな子 / 共催：フェス
ティバル/トーキョー / 主催：sons wo:

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T he pe r for ma nce is about the hometown. T hehometown exists somewhere and you cannot return
there without actually moving, but because we are
now in this place and can only move to another placein the future, ultimately we can only look around at
the world that we can see from here, without making
a dilemma out of where that hometown actually is.
The performance will remain always in this world ofrandom ﬂights of remembering and forgetting.
Kishodai Kageyama

Kishodai Kageyama: Playwright, Director,
Leader of sons wo: [Japan]
Born in Shizuoka in 1988 and graduated from Waseda University.
He formed sons wo: in 20 08 and handles the script-writing,direction and sound design. He won Best Play at the Geisou
CONNECT Vol. 6 showcase.

Concept, Direction: Kishodai Kageyama / Cast: Erika Kikukawa, Marie Shiiya(clown in chain), Ayuko Sugi, Eiji Oishi, Tomohiro Minematsu (Sarusuberi
Goiko), Sachie Ichikawa, Kotarou Yagi, Sachi Ono / Stage Manager: Satoshi Ito/ Stage Design: Nodoka Odawara / Lightning: Akari Minami / Sound: Kishodai
Kageyama / Costumes: Minami Kinto (Nichecraft) / Publicity Design: Tomoe
Kakimoto (Gekicomi Design Division) / Illustration: Chana / Assistant Direction:
Kazuto Morita (Gekidan Shin) / Translation: anico / Production Co-ordination:
Nanako Iizuka / Co-presented by Festival/Tokyo / Presented by sons wo:人と都市、記憶をめぐるデジタル・ビジュアルシアター
A digital exploration of humanity, cities and memory

クラウド

構成・演出：タン・タラ
CLOUD
Concept, Direction: Tara Tan© Tara Tan

12.5（Thu ）- 12.7（Sat ）シアターグリーン BASE THEATER
Theater Green『クラウド』は、私たちがどのように物事を記憶するのか、そして物事を忘れる過程で何を失うのかの考察です。フィル
ムのレンズ、ライブ・パフォーマンス、心を揺さぶるサウンド
スケープ、そして Twitter のフィードを通して、記憶とは何か─
フィルムが物事を記録し永遠に伝えること、ライブシアターの儚さ、デジタル・テクノロジーに絶え間なく刻まれるログ
─を探ります。本作は舞台作品ですが、ありきたりな演劇や映画とは違います。むしろ、視覚的な短編詩のモンタージュ
であり、それぞれのメディアを覆すための作品です。これはみなさんへの招待状。さぁ、はじまりです。

"CLOUD" examines the ways we remember and what
we lose in the ways we forget. It looks through thelens of film, live performance, evocative soundscapesand Twitter feeds to investigate the theme of memory
̶ the way f ilm re cords a nd immor talize s, thefleetingness of live theatre, the incessant logging
that comes with digital technology. "CLOUD" doesn't
play out like a conventional play or film, even though
it is staged in such settings. Think of it, instead, asa montage of short visual poems, subverting eachmedium. This is an invitation ̶ let's play.
Tara Tan

タン・タラ
タン・タラ：インタラクションデザイナー［シンガポール］
2007年より創作活動を開始。ブリストル大学で演劇を学び、現在はハーバード大学大学院でデザインとテクノロジーを研究中。多様なメディアを用い、芸術とテクノロジー、身体とデジタルメディアを横断する作品を創作している。10 年には短編映像作品が上海万博のほか、シンガポールやロンド
ン、オーストラリアなどで上映。12年には『Songbird 』がシンガポールアー
ツフェスティバルで上演された。
構成・演出：タン・タラ / 映像製作：エォ・クリス / 映像撮影：ルイ・ワンピン / 映像編集：
チェオ・レオン / 映像音楽：テオ・ウェイ・ヨン / 音楽：Riot !n Magenta / 舞台美術：ドン・ルアット / 照明：ぺク・ジャンナビエーブ / 制作：リュー・ヨン・フエイ / 舞台監督：セン・
ライアン・オスニール / 制作補佐：タン・イティン / マルチメディア・オペレーター：シム・リ
ア / 出演 503：北川 麗、ウェンディー ：ジン・シャオ、マイケル：ン・ジョニー、ジャック：
ネオ・トレヴァリン、弁護士：リー・ララミー / 東京公演スタッフ 技術監督：佐藤 豪 / 技術監督アシスタント：加藤由紀子 / 舞台監督：野島 結 / 演出部：篠原絵美 / 照明コーディ
ネート：芥川久美子、森下 泰（以上、有限会社ライトシップ）/ 音響コーディネート：宮崎淳子（有限会社サウンドウィーズ）/ 翻訳：住吉梨紗 / 通訳：河井麻祐子 / 記録写真：青木 司 / 記録映像：株式会社彩高堂「西池袋映像」/ 後援：駐日シンガポール共和国大使
館 / 主催：フェスティバル/トーキョー、タン・タラ

Tara Tan: Interaction Designer [Singapore]
Studied theatre at University of Bristol and is currently pursuing a
Master's Degree in Design and Technology at Harvard Graduate
School of De sign. She ha s be e n cre ating work since 20 07,
focusing on projects that use diverse media, and traversing
technology and the arts, the physical and the digital. "Songbird"
was screened at the Singapore Arts Festival in 2012, while her
short film work was shown at the Shanghai World Expo in 2010,
followed by in Singapore, London and Australia.

Concept, Direction: Tara Tan / Film Producer: Chris Yeo / Film Cinematography:
Wan Ping Looi / Film Editor: Leon Cheo / Film Composer: Wei Yong Teo /Music: Riot !n Magenta / Stage Design: Luat Duong / Lighting: Genevieve Peck
/ Production Manager: Yong Huay Liu / Stage Manager: Ryann Othniel Seng /Assistant Production Manager: Yi Ting Tan / Multimedia Operator: Leah Sim /Cast 503: Rei Kitagawa, Wendy: Xiao Jing, Michael: Johnny Ng, Jack: Trevalyn
Neo, Legal: Laremy Lee / Tokyo Performance Staff Technical Manager: Go Sato
/ Technical Manager Assistant: Yukiko Kato / Stage Manager: Yui Nojima / Stage
Assistant: Emi Shinohara / Lighting Co-ordination: Kumiko Akutagawa, Tai
Morishita (All for Light Ship Inc.) / Sound Co-ordination: Junko Miyazaki (Sound
Weeds Inc.) / Translation: Lisa Sumiyoshi / Interpretation: Mayuko Kawai /Photography: Tsukasa Aoki / Video: SAIKODO Co., Ltd. / Endorsed by Embassyof the Republic of Singapore / Presented by Festival/Tokyo, Tara Tan

10

ネタは60年代の啓蒙映画。中国実験演劇の進化形
A 1960 ʼs propaganda film evolves into the present

地雷戦 2.0

薪伝実験劇団

作・演出：ワン・チョン

The Warfare of Landmine 2.0

Théâtre du Rêve Expérimental

Text, Direction: Chong Wang

12.5（Thu ）- 12.7（Sat ）シアターグリーン BIG TREE THEATER
Theater Green

テーマは日本人である、あなたたちです。中国のプロパガン
ダ映画ではどう描かれているのでしょう？

テーマは中国人

である、わたしたちです。あなたたちのことをどういう風に想像していたのでしょう？ テーマは、かつてあなたたちとわたしたちを引き離し、生死を分けた地雷です。わたしが本作で語ることはありません。なぜなら全てのことは、日本人、中国人、地雷、エンゲルス、福澤諭吉、ユング、アインシュタイ
ン、ビンラディン、そして江戸川コナンが表現してきたものだからです。

The theme is you, the Japanese people. How are you
represented in Chinese propaganda films? The theme
is us, the Chinese people. How did we imagine you?
The theme is them, the landmines used to divide
us from you, the dead from the alive. I have nothing
to say in the performance, because everything has
been expressed by the Japanese, the Chinese, thelandmines, Friedrich Engels, Yukichi Fukuzawa, Carl
Jung, Albert Einstein, Osama bin Laden, and Conan
Edogawa.
Chong Wang

ワン・チョンワン・チョン：劇作家、演出家、薪伝実験劇団主宰［中国］1982年北京生まれ。北京大学で経済と法律を学び、ハワイ大学で演劇を研究し修士号を取得。2008 年北京にて薪伝実験劇団を設立。マルチメディ
アパフォーマンスやドキュメンタリー演劇を創作、中国の実験演劇界を牽引している。アジア各地やヨーロッパで公演を行うなど、国外でも精力的に活動。12年には利賀村で開催されたアジア演出家フェスティバルにも参加。
戯曲や書籍、劇評の翻訳なども行っている。

Chong Wang: Playwright, Director, Leader of Théâtre du RêveExpérimental [China]
Born in 1982 in Beijing. After studying in Beijing, he completed
his master's degree in theatre at the University of Hawai'i. He
formed Théâtre du Rêve Expérimental in 2008. Its multi-media
performance and documentary theatre has made it a leader ofexperimental theatre in China. He has toured internationally,
including in Asia and Europe. He took part in the Asian Directors'
Festival in Toga (Japan) in 2012. He is also a writer and translator.

作・演出：ワン・チョン / 出演：マー・ジュオ、ワン・ヨウ、ユー・ティエンジエン、リー・ジア

Text, Direction: Chong Wang / Cast: Zhuo Ma, You Wang, Tianjian Yu, Jialong Li,
Bolin Li, Xiaqing Liu / Technical Director: Anzheng Liang / Musician: Yangfan Li /Direction Assistant: Fan Yang / Production Co-ordination: Xiaohui Tang / Tokyo
Performance Staff Technical Manager: Go Sato / Technical Manager Assistant:
Yukiko Kato / Stage Manager: Fuminori Kurashina / Stage Assistant: Saki Kinoshita/ Lighting Co-ordination: Kazuhiro Yuyama, Tai Morishita (Light Ship Inc.) / Sound
Co-ordination: Junko Miyazaki (Sound Weeds Inc.) / Surtitles: Yumiko Yokoo /Interpretation: Noriko Yamada / Photography: Tsukasa Aoki / Video: SAIKODO
Co., Ltd. / Presented by Festival/Tokyo, Théâtre du Rêve Expérimental

ロン、リー・ボーリン、リウ・シアチン / 技術監督：リアン・アンジョン / 作曲・演奏：リー・
ヤンファン / 演出助手：ヤン・ファン / 制作：タン・シャオフイ / 東京公演スタッフ 技術
監督：佐藤 豪 / 技術監督アシスタント：加藤由紀子 / 舞台監督：倉科史典 / 演出部：木下早紀 / 照明コーディネート：湯山和弘、森下 泰（有限会社ライトシップ）/ 音響コーディ
ネート：宮崎淳子（有限会社サウンドウィーズ）/ 字幕：横尾優美子 / 通訳：山田規古 /記録写真：青木 司 / 記録映像：株式会社彩高堂「西池袋映像」/ 主催：フェスティバル/
トーキョー、薪伝実験劇団

キーワード【地雷戦】…実際にあったゲリラ戦をもとに、1962年に中国で製作された映画のタイトル。
TVドラマ化もされており、2000年代に入ってもなお、繰り返し放映されている。

11

F/T アワード F/T Award
F/T13公募プログラムの参加作品を対象とし、受賞者には来年度の主催プログラムとして創作・発表の権利を約束する
F/T アワード。創作拠点の異なる作品を1つの評価基準で審査することによって、個々のアーティストの方法論や、同時代の表現に対する意識がいっそう高まることを期待しています。審査結果は F/T13の閉幕日でもある12月8日（日）に発表されます。

The F/T Award will be given to one of the participating productions in the F/T13 Emerging Artists
Program, along with the promise of a commission for a new work to be presented at the following
year's F/T Main Program. Although all coming from different creative contexts, the works will beappraised to the same single set of criteria, hoping to enhance the methodologies of individual artists
and awareness of contemporary artistic expression. The result will be announced on the final day of
F/T13, December 8th.
飴屋法水：演出家・美術家

Norimizu Ameya: Director, Artist

1961年生まれ。状況劇場を経て、東京グランギニョル、M.M.M.を結Born in 1961, he worked in theatre until 1990, after

成。90 年代は美術家として活動するも、95 年のベネチア・ビエンナー

which he was a visual artist with a focus on the themeント」展で美of the human body. He exhibited at the Venice Biennale（F/ T09 春で再演）の演出で演劇活動を再術活動を、07年『転校生 』

レ参加後は作家活動を停止。2005 年「バングin 1995, and then returned to theatre with "Transfer開。近年の活動には、国東半島アートプロジェクト2012への参加、13

S tu de nt" (20 07, revive d at F/ T0 9 S p r ing). H e ha s

年『ブルーシート』の演出がある。F/T には、09 春・秋、10、11に参加。

directed work for F/T four times.

鴻 英良：演劇批評家

Hidenaga Otori: Theatre Critic

1948 年生まれ。専門はロシア芸術思想。ウォーカー･アート･センター･

He has held positions at the Walker Ar t Center, as

グローバル委員、国際演劇祭ラオコオン芸術監督、舞台芸術研究セン

director of the Laokoon International Theatre Festival,

ター副所長を歴任。著書に『二十世紀劇場―歴史としての芸術と世and as vice-president of Kyoto Performing Arts Center.

界』、共著に『反響マシーン―リチャード・フォアマンの世界』他、訳書

His many writings include "Reverberation Machines:にカントール『芸術家よ、くたばれ！』、タルコフスキー『映像のポエジ

The World of Richard Foreman".

ア』など多数。
『シアターアーツ』第一期編集代表、『舞台芸術』（1〜10号）編集委員。
シュテファニー・カープ：ドラマトゥルク

Stefanie Carp: Dramaturge

ベルリンで文学博士号を取得後、ドラマトゥルクとして、デュッセルド

Leading dramaturge in the German-speaking

ルフ劇場、バーゼル劇場などで活動。チューリヒ劇場のチーフ・ドラマ

theatre. She was in charge of theatre for the Wiener

トゥルク兼共同監督（2000 ‐ 04 年）、フォルクスビューネのチーフ・ド

Festwochen from 2004-2005, and again from 2007-

ラマトゥルク（05‐ 07年）、ウィーン芸術週間の演劇部門監督（04 年72013. Her long career has included much work with

月‐ 05 年 6月、07年 8月‐13 年 6月）を歴任。このほか、制作担当ドラ

director Christoph Marthaler.

マトゥルクとして、主にクリストフ・マルターラーとの仕事に従事。
森山直人：演劇批評家

Naoto Moriyama: Theatre Critic

19 6 8 年生まれ。京都造形芸術大学舞台芸術学科 教授、同大学舞L e c tu r e r a t Kyoto U n i ve r s i t y of A r t a n d D e s i g n's

台芸 術 研 究センター主任 研 究員、機 関 誌『 舞台芸 術 』編 集 委員。

Department of Performing Arts, and chief researcher

KYOTO EXPERIMENT（京都国際舞台芸術祭）2013 実行委員長。

at the unive r sit y's Kyoto Pe r fo r ming A r ts C e nte r,

著書に『舞台芸術への招待』（共著、放送大学教育振興会）、主な論文

e d i t i n g i t s j o u r n a l, Pe r fo r m i n g A r t s . H e a d of t h eに『沈黙劇とその対部−あるフィクションの起源をめぐって』『〈ドキュ

executive committee for KYOTO EXPERIMENT (Kyoto

メンタリー〉が切り開く〈舞台〉』など。

International Performing Arts Festival) 2013.

リー・イーナン：ドラマトゥルク

Yinan Li: Dramaturge

1972年北京生まれ。中央戯劇学院演劇学准教授。北京大学卒業後、Born in Beijing in 1972. She has studied at Columbia

コロンビア大学にて演劇学を学ぶ。07年博士課程取得。06 年以降、University, Hamburg and Munich. In 2009 she curated

ミュンヘン大学、フランクフルト大学、中央戯劇学院 ( 北京 ) で演劇と

the international symposium/workshop Dramaturgy in『北京における
ドラマトゥルギーの教鞭をとる。09年国際シンポジウム

Beijing (together with the Goethe-Institut China) andドラマトゥルギー』を企画。ドイツで習得したドラマトゥルギーのコン

has been a pioneer in German-style dramaturgy in

セプトや手法の普及に努める。
『ポストドラマ演劇』を中国語翻訳。

China.

12

公演カレンダー
演目名
Title

アーティストArtist『ダンシング・ガール』
Dancing Girl

振付：ゴーヤル・スジャータ
Choreography: Sujata Goel

『たのもしいむすめ』
A Promising Daughter

構成：柴田聡子
Concept: Satoko Shibata『HELLO HELL!!!』HELLO HELL!!!

劇団子供鉅人 作・演出：益山貴司
KODOMOKYOJIN Text, Direction: Takashi Masuyama『いのちのちQⅡ』The Qlobe of Life II

Q 作・演出：市原佐都子
Q Text, Direction: Satoko Ichihara『真夏の奇譚集』
A Midsummer Night ʼs Chat

シャインハウス・シアター 作・演出：ジョン・ボーユエン
Shinehouse Theatre Text, Direction: Poyuan Chung『地の神は不完全に現わる』
The God of Earth Comes Up Imperfectly

構成・振付：ソ・ヨンラン
Concept, Choreography: Yeongran Suh『野良猫の首輪』
Strayʼs Collar

sons wo: 作・演出：カゲヤマ気象台
sons wo: Text, Direction: Kishodai Kageyama『クラウド』
CLOUD

構成・演出：タン・タラ
Concept, Direction: Tara Tan『地雷戦 2.0』
The Warfare of Landmine 2.0

薪伝実験劇団 作・演出：ワン・チョン
Théâtre du Rêve Expérimental Text, Direction: Chong Wang

A シアターグリーン Theater GreenB アサヒ・アートスクエア Asahi Art Square

Ikebukuto Sta.
Theater Green

東京都豊島区南池袋 2-20-4
TEL: 03-3983-0644
JR ほか「池袋駅」東口より徒歩6分。東京メトロ有楽町線「東池袋駅」徒歩5分。都電荒川線「雑司が谷」徒歩7分

2-20-4 Minami-Ikebukuro, Toshima-ku, Tokyo
Tel: 03-3983-0644
6 minutesʼ walk from east exit of JR Ikebukuro Station.
5 minutes ʼ walk from Higashi-Ikebukuro Station on
Tokyo Metro Yurakucho Line.
7 minutes ʼ walk from Zoshigaya Station on Toden
Arakawa Line.

13

東京都墨田区吾妻橋1-23-1 スーパードライホール 4F
TEL: 090-9118-5171
東京メトロ銀座線「浅草駅」4、5番出口より徒歩5分。都営浅「本所吾妻橋駅」A3
草線「浅草駅」A5番出口より徒歩10分、出口より徒歩6分。東武伊勢崎線「浅草駅」より徒歩6分

4F Super Dry Hall
1-23-1 Azumabashi, Sumida-ku, Tokyo
Tel: 090-9118-5171
5 minutes' walk from exit 4 or 5 of Asakusa Station on
Tokyo Metro Ginza Line. 10 minutesʼ walk from exit A5of Asakusa Station on Toei Asakusa Line.

11.28
Thu

11.27
Wed

17:00

14:00 ★
19:30

A

19:30

17:00

B
19:30

11.29
Fri

19:30

11.30
Sat

12.1
Sun

12.3
Tue

12.4
Wed

12.5
Thu

12.6
Fri

12.7
Sat

14:00 14:00★ 11:30
終了後
19:00 イベントあり 15:30
14:00

20:00 18:00★

15:00

20:00

13:00 ★
17:30

12.8
Sun

A

F/T

アワード決定！

14:00
19:30

19:30

12.2
Mon

会場
Venue

11.26
Tue

19:30

☆14:00

12:00

B
A
A

19:30

☆15:30A

19:00 ★

20:00

14:00
17:00

A

19:30

17:00 ★

14:00

A

☆19:30

19:00☆＝開演前プレ・パフォーマンストークあり Pre-performance talk★＝終演後ポスト・パフォーマンストークあり Post-performance talkF/Tスタッフ

F/T Staff

制作統括：武田知也

Production Manager: Tomoya Takeda

制作：河合千佳、喜友名織江、滝沢麻衣、板橋園恵

Production Co-ordinators: Chika Kawai, Orie Kiyuna, Mai Takizawa,：小山ひとみコーディネート/ 通訳・翻訳（中国語）

Sonoe Itabashi

プログラム・ディレクター：相馬千秋

Co-ordinetion / Interpretation, Translation: Hitomi Oyama
Program Director: Chiaki Soma：
ユース・アート・マネジメント・プログラム（YAMP）
稲垣美実、崔 瀟、谷川仁美

Youth Arts Manegement Program (YAMP) :Mimi Inagaki, Xiao Cui, Hitomi Tanikawa

協力：アサヒ・アートスクエア、
早稲田大学 新しい演劇人〈ドラマトゥルク〉養成プログラム

In co-operation with Asahi Art Squre, Traning Program in Dramaturgy,

宣伝協力：有限会社ネビュラエクストラサポート

Waseda University
PR Support: Nevula Extra Support Co., Ltd

14フェスティバル /トーキョー組織委員
天児牛大
振付家、演出家荻田伍
アサヒグループホールディングス株式会社 代表取締役会長 兼 CEO
扇田昭彦
演劇評論家
永井多恵子
公益社団法人国際演劇協会（ITI /UNESCO ）日本センター会長
蜷川幸雄
演出家
野田秀樹
演出家
野村萬
狂言師
福原義春
株式会社資生堂 名誉会長
（50音順）
フェスティバル /トーキョー実行委員会
名誉実行委員長
高野之夫
豊島区長
実行委員長
市村作知雄 NPO 法人アートネットワーク･ジャパン 会長
副委員長
吉末昌弘
豊島区文化商工部長
委員
八巻規子
豊島区文化商工部文化デザイン課長
大沼映雄
公益財団法人としま未来文化財団 常務理事 / 事務局長
岸正人
公益財団法人としま未来文化財団 部長
蓮池奈緒子 NPO 法人アートネットワーク･ジャパン 理事長
相馬千秋
NPO 法人アートネットワーク･ジャパン プログラム・ディレクター
監事
天貝勝己
豊島区総務部総務課長
法務アドバイザー 福井健策、北澤尚登（骨董通り法律事務所）
フェスティバル /トーキョー実行委員会事務局
プログラム・ディレクター
相馬千秋
事務局長
蓮池奈緒子
事務局次長
小島寛大
制作統括
武田知也
制作
河合千佳、喜友名織江、小森あや、
椙山由香、高橋マミ、戸田史子
公募プログラムコーディネート
小山ひとみ
メディア戦略・広報
松本花音
メディア戦略・広報アシスタント
北沢聡子、田村かのこ
オープン・プログラム
藤井さゆり
オープン・プログラムアシスタント
田野入涼子、後藤天
票券
長原理江
票券アシスタント
菅原渚、尹禎敏
チケットセンター
佐々木由美子、佐藤久美子
総務葦原円花、一色壽好
経理堤久美子、青木亮子
技術監督
技術監督アシスタント
照明コーディネート
音響コーディネート

寅川英司
河野千鶴
佐々木真喜子（株式会社ファクター）相川晶（有限会社サウンドウィーズ）

アートディレクション＋デザイン
ウェブサイトパブリシティ
海外広報・翻訳
物販
編集・執筆

アジール（佐藤直樹＋中澤耕平＋菊地昌隆）
濱田真一＋北島識子＋重松佑（株式会社ロフトワーク）
平昌子、望月章宏
アンドリューズ・ウィリアム
渡辺淳
鈴木理映子

Festival/Tokyo Organization Committee
Ushio Amagatsu

Choreographer, Director

Hitoshi Ogita

Chairman and Representative Director, Chief Executive Officer, Asahi Group Holdings, Ltd.

Akihiko Senda

Theatre critic

Taeko Nagai

Chairman, Japanese Centre of International Theatre Institute (ITI/UNESCO)

Yukio Ninagawa

Director

Hideki Noda

Director

Man Nomura

Kyogen actor

Yoshiharu Fukuhara

Honorary Chairman,Shiseido Co.,Ltd

Festival/Tokyo Executive Committee
Honorary President of the Executive Committee: Yukio Takano, Mayor of Toshima City
Chairman of the Executive Committee: Sachio Ichimura, Arts Network Japan Director
Vice Chairman of the Executive Committee: Masahiro Yoshizue, Director of Culture, Commerce and Industry
Division of Toshima City
Committee Members:
Noriko Yamaki, Culture, Commerce and Industry Division, Director of Cultural Design Section
Hideo Onuma, Director of Secretariat of Toshima Future Culture Foundation
Masato Kishi, Executive Manager of Toshima Future Culture Foundation
Naoko Hasuike, Arts Network Japan Representative
Chiaki Soma, Arts Network Japan Program Director
Supervisor: Katsumi Amagai, General Affairs Division, Director of General Affairs Section of Toshima City
Legal Advisors: Kensaku Fukui, Hisato Kitazawa (Kotto Dori Law Office)Executive Committee Office
Program Director: Chiaki Soma
Administrative Director: Naoko Hasuike
Vice Administrative Director: Hirotomo Kojima
Production Manager: Tomoya Takeda
Production Co-ordinators:
Chika Kawai, Orie Kiyuna, Aya Komori, Yuka Sugiyama, Mami Takahashi, Fumiko Toda
Emerging Artists Program Co-ordination: Hitomi Oyama
Media Strategy: Kanon Matsumoto
Media Strategy Assistants: Satoko Kitazawa, Kanoko Tamura
Open Program: Sayuri Fujii
Open Program Assistants: Suzuko Tanoiri, Takashi Goto
Ticket Administration: Rie Nagahara
Ticket Administration Assistants: Nagisa Sugahara, Jyonmyong Yoon
Ticket Center: Yumiko Sasaki, Kumiko Sato
Administrators: Madoka Ashihara, Hisayoshi Isshiki
Accounting: Kumiko Tsutsumi, Ryoko Aoki
Technical Director: Eiji Torakawa
Assistant Technical Director: Chizuru Kouno
Lighting Co-ordination: Makiko Sasaki (Factor Co., Ltd.)Sound Co-ordination: Akira Aikawa (Sound Weeds Inc.)Art Direction + Design: Asyl (Naoki Sato + Kohei Nakazawa + Masataka Kikuchi)
Website: Shinichi Hamada + Satoko Kitajima + Yu Shigematsu (loftwork Inc. )Public Relations: Masako Taira, Akihiro Mochizuki
Overseas Public Relations, Translation: William Andrews
Merchandise: Jun Watanabe
Editor/Writer: Rieko Suzuki

Organized by Festival/Tokyo Executive Committee

主催：フェスティバル/トーキョー実行委員会
東京都／豊島区／アーツカウンシル東京・東京文化発信プロジェクト室・東京芸術劇場（公益財団法人東京都歴史文化財団）／公益財団法人としま未来文化財団／NPO 法人アートネットワーク・ジャパン
共催：公益社団法人国際演劇協会（ITI/UNESCO ）日本センター
協賛：アサヒビール株式会社、株式会社資生堂、ブルームバーグ エル・ピー
助成：公益財団法人アサヒグループ芸術文化財団
後援：外務省、公益社団法人日本芸能実演家団体協議会
特別協力：西武池袋本店、東武百貨店池袋店、東武鉄道株式会社、株式会社サンシャインシティ、
チャコット株式会社
協力：東京商工会議所豊島支部、豊島区商店街連合会、豊島区町会連合会、一般社団法人豊島区観光協会、一般社団法人豊島産業協会、公益社団法人豊島法人会、池袋インバウンド推進協力会、
池袋ホテル会
メディアパートナー：ART iT、J-WAVE 81.3 FM、新潮、CINRA.NET、美術手帖
ホテルパートナー：サンシャインシティプリンスホテル、ホテルメトロポリタン、ホテル グランドシティ、
サクラホテル池袋
地域パートナー：池袋西口商店街連合会、特定非営利活動法人ゼファー池袋まちづくり
宣伝協力：株式会社ポスターハリス・カンパニー、有限会社ネビュラエクストラサポート（公募プログラム）
会場協力：アサヒ・アートスクエア（公募プログラム）
認定：公益社団法人企業メセナ協議会

Tokyo Metropolitan Government, Toshima City, Arts Council Tokyo & Tokyo Culture Creation Project &Tokyo
Metropolitan Theatre (Tokyo Metropolitan Foundation for History and Culture), Toshima Future
Culture Foundation, NPO Arts Network Japan (NPO-ANJ)
Produced in association with Japanese Centre of International Theatre Institute (ITI/UNESCO)
Sponsored by Asahi Breweries, Ltd., Shiseido Co., Ltd., Bloomberg L.P.
Supported by Asahi Group Arts Foundation
Endorsed by Ministry of Foreign Affairs, GEIDANKYO
Special co-operation from SEIBU IKEBUKUROHONTEN, TOBU DEPARTMENT STORE IKEBUKURO,TOBU RAILWAY CO., Ltd., Sunshine City Corporation, Chacott Co., Ltd.
In co-operation with the Tokyo Chamber of Commerce and Industry Toshima, Toshima City Shopping
Street Federation, Toshima City Federation, Toshima City Tourism Association, Toshima Industr y
Association, Toshima Corporation Association, Ikebukuro Inbound Association, Ikebukuro Hotel Association
Media Partners: ART iT, J-WAVE 81.3 FM, SHINCO, CINRA.NET, Bijutsu Techo
Hotel Partners: Sunshine City Prince Hotel, Hotel Metropolitan Tokyo, Hotel Grand City, Sakura Hotel
Ikebukuro
Regional Partners: Ikebukuro Nishiguchi Shopping Street Federation, NPO Zephyr
PR Support: Poster Hari’s Company, Nevula Extra Support Co., Ltd. (for F/T Emerging Artists Program)
Venue Co-operation: Asahi Art Square (F/T Emerging Artists Program)
Approved by Association for Corporate Support of the Arts
Supported by the Agency for Cultural Affairs Government of Japan in the fiscal 2013

平成25年度文化庁地域発・文化芸術創造発信イニシアチブ（土）〜 12月8日（日）［会期］平成25年11月9日

ユース・アート・マネジメント・プログラム（YAMP ）：石井菜保子、伊集院萌、伊藤安那、伊藤羊子、稲垣美実、乾亜沙美、今井美希、植村 真、太田 光、緒方彩乃、紙 弘幸、川又美槻、栗田知宏、輿水すみれ、
崔 瀟、作田飛鳥、佐藤成行、澤田 唯、清水裕花、菅井新菜、田中ゆかり、谷川仁美、塚田佳都、野口 彩、平沢花彩、堀 朝美、的場久美、三浦彩歌、水野恵美、守山真利恵、山崎 優、山本美幸、𠮷田恭大、吉田由貴

F/T クルー：青木奈々絵、青木由季、青柳佐代子、阿原乃里子、荒川真由子、飯森明香、五十嵐皓子、石川世梨、石川祐大、猪又義雄、今泉友来、岩城泰斗、大泉尚子、大嶋絢子、大津侑子、大村真央、大和田真未、
岡本静華、小野寺ありす、小野茉奈佳、鏡味瑞代、片桐桃子、加藤眞之介、加藤真帆、加藤佑麻、金子穣為、川名智子、桐谷佳美、工藤美咲、桑島剛史、郷舞衣子、小平怜奈、五藤 真、後藤美波、小林潤平、齋藤
ルイサ、崎濱恵梨、佐藤秋香、佐藤直子、柴田 光、清水裕加里、霜鳥桜子、杉﨑由佳、鈴木淳子、鈴木朋子、関島弥生、平恵梨香、平 七海、高田怜佳、高橋 類、高松章子、篁日向子、竹之内さやか、竹之内葉子、
田中佑佳、手塚 哲、寺元奈津美、照沼静香、戸塚 碧、豊田知子、ドランクザン望、中村直樹、中村光子、中村優子、中野雄斗、西本健吾、平松里佳子、広田 牧、藤田 輝、藤田 琳、藤林さくら、ブリジット・コナー、
古庄美和、堀越蒔李子、溝口 侃、村川梢子、村田陽亮、百瀬美樹、矢田沙和子、山口侑紀、山科有於良、米谷今日子、四方田靖子、和田幸子、渡邉早紀 ほか

発行：フェスティバル /トーキョー実行委員会〒170-0001

東京都豊島区西巣鴨 4-9-1 にしすがも創造舎

編集：鈴木理映子、フェスティバル /トーキョー実行委員会事務局※内容は変更になる場合がございます。ご了承ください。

NPO 法人アートネットワーク・ジャパン内

アートディレクション＋デザイン：佐藤直樹＋中澤耕平（ASYL ）、小林 剛

TEL：03-5961-5202

http://festival-tokyo.jp/
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