野 春

夫）」という設定で歌う五曲の小唄である。このdistract中オフィーリアの小唄 ──エリザベス朝イングランド社会の女性版怨み歌

本論の対象は『ハムレット』のオフィーリアが「狂った（特異な設定のためにどの小唄も何を歌ったものなのかが判然とせず、またどのようなコンテクストからその小唄が選ばれているのかも明確ではない。ところが歌詞にはところどころ意味が通じるように感じられる箇所があり、『ハ ムレット』批評はその断片からさまざまな人間模様やトラブルを推測してきた。解読可能もしくは類推可能とされる箇所はとくにフェミニズム批評の視点から多く指摘され、近代初期イングランド演劇における女性の狂気表象を分析す

るキャロル・ニーリーによれば、「この場面［第四幕第五場］で登場した瞬間から、オフィーリアの台詞は意味に満）。
ちている」（ Neely 47

ただしシェイクスピア時代の観客にとっても、これら一連の小唄の意味、ひいてはオフィーリアの狂気が劇世界で担う意味が『ハムレット』批評によって指摘されてきた通りであったとは限らない。むしろオフィーリアの小唄の元歌にあたる資料を接線にとって分析し直してみると、これまで私たちが知らなかったことがいくつも見えてくる。楽

一二三

譜もメロディーも収録されてはないけれども、『ハムレット』のテクストには今日の大ヒット歌謡曲ＢＧＭに相当す
オフィーリアの小唄（中野） オフィーリアの小唄（中野） 

一二四

る四百年前の聴覚的情報、さらにはそのＢＧＭの歌詞によって連想される視覚的情報が埋め込まれているのである。

一．オフィーリアは誰に向かって歌っている？

1、Ｆの『ハムレット』テクストで『ハムレット』の第四幕第五場でオフィーリアは舞台上に二度姿を現し、最初の登場で二曲、二度目では三曲（Ｑでは二曲）と合計五曲の小唄を歌う。シェイクスピア時代に出版されたＱ 、Ｑ

2

はどの版でも冒頭でオフィーリアが「狂った」という情報が観客に伝えられ、それからおよそ二〇行後に（Ｑ では

1

一〇行後に）オフィーリアが観客の前に姿を現す。観客・読者に知られてきたオフィーリアの小唄とはＱ とＦに収

1

Oph.

Where is the beauteous majesty of Denmark?

どうしたの、オフィーリア！

麗しのデンマーク国王はどちら？

「貝殻のついた帽子と杖、どうすれば見分けられますか」「あなたの想い人はHow now, Ophelia!
How should I your true love know
From another one?
By his cockle hat and staff,

ああ、ねえ、この唄はどういう意味？

サンダルをはいた巡礼姿で」邪魔しないで、じっと聞いていて。

And his sandal shoon.
Ger.

Alas, sweet lady, what imports this song?

Oph. Say you? Nay, pray you, mark.

Oph.

Ger.

録されている歌詞、すなわち文字情報としてほとんど意味不明であり、解説もなしに突然歌われ始めるものである。

2

He is dead and gone, lady.
He is dead and gone.
At his head a grass-green turf,
At his heels a stone.

「その方は、奥様、亡くなりました

その方は亡くなりました
今は緑の芝生が枕、足下に石がくくりつけられて」
クローディアス登場

やめて、でもね、オフィーリア─Enter King

お願い、じっと聞いていてね。

─Nay, but, Ophelia

─ 40）
The Tragedy of Hamlet, 4.5.22

注がれ、なーんてしなかった」

お墓の中に想い人の涙が「甘い花々で脂付けされてああ、あなた、これをご覧になって「雪のように純白の経帷子─Ger.

Larded with sweet flowers

Alas, look here, my lord.

─White his shroud as the mountain snow

Oph. Pray you, mark.
Ger.
Oph.

Which bewept to the grave did not go
With true-love showers.

（

が誰なのか分かりようがない。さらにこの問いかけに対し相手は巡礼姿
you）はどうすれば見分けられますか？」が意味不明の問いかけになる。少なくとも今日の私
true love

第一スタンザの四行は明らかに誰かと誰かの対話になっている。ところが、前置きの説明がないので最初の二行「あな た の 想 い 人（

た ち に は、 こ の 歌 詞 だ け で は 二 人 称 の一二五の男性だと答えているが、想い人が巡礼姿であることは何を意味するのか、小唄の情報だけでは理解不能である。
オフィーリアの小唄（中野） オフィーリアの小唄（中野） 

同じく第二スタンザの最初の歌詞、の“He is dead and gone”

は誰を指すのだろうか？
he

一二六

また、その人物が「亡がなぜ挿入されているのか、
lady

くなっている」ことは前のスタンザの「巡礼姿の男性」云々とどう関連しているのだろうか？ さらに言えば第二ス
タ ン ザ 第 一 行 目 に、 韻 律 の 上 で 字 余 り で あ る う え コ ン テ ク ス ト の 上 で も 不 自 然 な 語
その理由も意図も理解しがたい。

“Where is“the beauteous maj-

舞台上に現れたオフィーリアが開口一番に語る台詞も意味不明である。彼女はガートルードに向かってと尋ねているが、もしアーデン第三版の註釈のように
the beauteous majesty of Denmark?”

をクローディアスかハムレットかどちらかの“majesty of Denmark”

が王妃を意味すると解釈するのであれば、彼女は目の前にいる人物が誰なのか認識能力を失って
esty of Denmark”
いることになる。コッペリア・カーンのように）、オフィーリアは男性と女性の区別さえできなくなっていることを示す。いず
男性を指すと解釈すれば（ Kahn 237

れにしても観客にとってこの場のオフィーリアは致命的なほどに人間関係の認識能力を失っているように見え、実際という修辞と小唄中の“beauteous”という呼びかけは、彼女が女性しか認識できない（ら“lady”に彼女は兄レアティーズでさえ肉親だと分からない。しかも彼女の頭の中は不思議な女性だけの世界になっているら
しく、開口一番のしい）ことを暗示している。似たような台詞をオフィーリアは一度目の退場をする際にも語っており、彼女はクロー）、おladiesと Ｆ だ け に 登 場 し、Ｑディアスを含めた目の前の登場人物たちに「奥様方」と呼びかけている─「おやすみなさい、奥様方（）。
4.5.72と い う 呼 び か け を 除 い て、 上 記 の 狂 気 的 な 特 性 を 示 す 台 詞 が Ｑ“lady”

1

休みなさい」（
興味深いのは2には出てこないことである。さらにＱ のオフィーリアが誰からも遮られることなく小唄を歌い終えるのに対して、
Ｑ

1とＦのテクストではほぼすべての曲でスタンザごとにガートルードかクローディアスがオフィーリアに呼び掛け2

（ The Tragedy of Hamlet, 4.4.34）（ The Tragedy of Hamlet, 4.4.56）

可愛いオフィーリア─

やめて、ねえオフィーリア─（ The Tragedy of Hamlet, 4.4.28）

ああ、ねえ、この唄はどういう意味？

つづける。小唄を遮るこれらの呼びかけは、舞台上の小唄を聞く登場人物たちに小唄の歌詞が意味の通ったものには─
Nay, but Ophelia

Alas, sweet lady, what imports this song?

聞こえないことを示している。

Ger.

Ger.
─
King. Pretty Ophelia

オフィーリアは登場人物や観客の前で小唄を披露するけれども、彼女は誰にも理解できない小唄を歌っているのだろうか？

歴史的にある段階からオフィーリアの小唄は研究者を含め観客と読者にとって意味不明になるけれども、シェイク

スピア時代の観客には舞台上から同時代の大ヒット歌謡曲というべきお馴染みの小唄のメロディーが聞こえていた。

今日の私たちが「分かれても好きな人」のＢＧＭを聞けば、雨の夜の繁華街という光景や偶然の再会をきっかけとした男女の新たな展開を連想できる。今日シェイクスピア劇の小唄は一義的に文学テクストの一部である歌詞の文字情一二七

報にすぎないけれども、シェイクスピア時代の観客には演劇上演（娯楽）に組み込まれ、連鎖的にセンチメンタルもしくはコミカルな展開を想像させる聴覚的な情報であった。
オフィーリアの小唄（中野） オフィーリアの小唄（中野） 

一二八

Duffin ─
20 21: Clegg & Skeaping ─
10 ）13。これらの小唄はシェイクスピア時代の観客であれば一度は耳にしたシェイクスピア劇に登場する小唄の多くがバラッドもしくはジッグと呼ばれる同時代の歌謡曲を翻案したものである（）で歌われていた。オフィーリアの第一曲目がその典型的なことがあったであろうよく知られるメロディー（ tune

Seng）
、そ の バ ラ ッ ド の 節 回 し はDuffin 423） で あ っ た」（
an extremely popular tune

例になり、この小唄には「ウォルシンガム」という元歌バラッドが存在し（「シ ェ イ ク ス ピ ア 時 代 に お い て き わ め て 人 気 の 高 い メ ロ デ ィ ー（

あの聖なる巡礼地、
ウォルシンガムからお戻りならその道すがら

私の愛する人に会いませんでしたか？

どうすれば分かりましょう
私はあの聖なる巡礼地に行って帰ってきましたが多くの方とお会いしましたので。

（

Walsingham,─1）8）。オフィーリアはこのメロディーを利用し、さらに「ウォルシンガム」の衝撃的な人間関係を翻案化して歌って136いるのである。

As you came from Walsingham
From that holy land
Met you not with my true love
By the way as you came?
How should I your true love know,
That hath met many a one,As I came from the holy land,
That have come, that have gone?

今日の私たちはもちろん、クローディアスやガートルードなど劇中の登場人物にさえ、オフィーリアの小唄の第一ス

タンザは誰と誰が会話しているのか分からない。一方、「ウォルシンガム」の歌詞を耳にしたことがある観客ならば、その節回しに乗せて歌われるオフィーリアの第一曲目は熟年男性の怨み辛みというテーマを潜在的に含んでいることに気付いたはずである。

ゼングの先駆的な研究書『シェイクスピア劇における歌謡曲』に収録されている小唄の数は七〇曲である。そのう）」がこの種の最もよく知られる例となる。
「ウォルシンガム」もシェ
Willow

ちの約半分が同時代のバラッドをそのまま、もしくは翻案化して使用されており、『オセロ』の第四幕第三場で死の直 前 に デ ズ デ モ ー ナ が 歌 う「柳 の 唄（

イクスピアによって利用されたバラッドの一つであるが、その翻案のされ方そのものが興味深い。バラッドは印刷機の普及によって一六世紀後半からブロードシートの片面に刷られ一枚一ペニーで売られる商品になっていた。識字率の関係からバラッドの主要な購買層は男性であったようであり、「柳の歌」も捨てられた男性の恋心を切なく綴る男
性向けの失恋小唄である。

『ハムレット』では女性登場人物（オフィーリア）によって女性を登場人物とする小唄が歌われてはいるけれども、

元歌バラッドの「ウォルシンガム」は明らかに男性受けを狙った男性登場人物の失恋怨み小唄だった。言い換えれば、という修辞語やオ フ ィ ー リ ア は 男 性 版 怨 み 小 唄 を 基 に し て 女 性 版 替 え 歌 を 作 っ て い る こ と に な り、 “beauteous”

一二九、 “ladies”という不可解な呼びかけも女性版への翻案化という仕掛けを観客に気付かせる演劇的シグナルと見“lady”
なせば辻褄が合う。

オフィーリアの小唄（中野） オフィーリアの小唄（中野） 

二．オフィーリアによる男性版怨歌／艶歌の作り替え

一三〇

今日こそ歴史マニア以外にはほとんど知られていないが、ウォルシンガムはキングズ・リンの北東にある町であり、宗教改革前にはカンタベリーと並ぶ一大巡礼地だった。この巡礼地をタイトルとする「ウォルシンガム」は二人の男性の会話から構成されており、第一スタンザは男性巡礼者がウォルシンガムに詣でる道すがら別の巡礼者に「私の想い人」に出会ったかを尋ねる設定になっている。オフィーリアの出だしの二行「あなたの想い人はどうすれば見分けられますか」はもう一人の男性巡礼者がどのような特徴をもった女性なのか聞き返す箇所にあたる。シェイクスピア

時代の観客が「ウォルシンガム」のメロディーでこの歌詞を聞けば、条件反射的に思い浮かべる光景は最愛の女性（おそらく妻）に捨てられて、各地を放浪（巡礼）して回る男性の姿である。

「ウォルシンガム」の男性が探す「私の想い人」は「天使」や「女神」に喩えられる完璧な美しさを持つ女性であり、尋ねられている別の巡礼者は途中で確かにそのような美しい女性に会ったと答える。続けてこの巡礼者が「なぜまた、そのような清らかな美しい女性があなたの元を去ったのか」と聞き返すと、捨てられた男性は自らの悲惨な現況を明らかにする。通常恋愛を主題とするバラッドであれば適齢期の男女が登場人物になるが、この小唄の男性は熟I have loved her all my youth

見ての通り私はもう年老いています、

若い時分からずっと愛してきましたが、年の世代に属し、人生の晩期に「想い人」に裏切られたのである。

But now am old as you see:Love liketh not the falling fruit.
Not the withered tree.

愛（クピド）は落ちかけた果実も（枯れた樹木も好みはしないもの。
）Walsingham, ─
37 40

歌詞中の「落ちかけた果実も枯れた樹木も好まない」という表現はバラッドの読み手・聞き手にこの美しい女性が性的欲望から若い男性の許に走ったことを想像させる。『ハムレット』において見逃せないのは、主人公ハムレットも状況は異なるものの同種の恨み言、すなわち長年連れ添う女性が突如夫を裏切ることへの怒りを再三再四劇中で吐き─ ）、「おぞましい情欲、お前のおかげで熟年女の3.1.13839）、「賢 い 男 な ら お 前 た ち［女 性］の お か げ で ど ん な 化 け 物
捨 て る こ と で あ る─「脆 き も の、汝 の 名 は 女」（ 1.2.146［妻に浮気され角を生やす夫］にされるか分かっている」（

─ 82
）
。
3.4.80）に 関 し 男 性 的 な 特 性 と 女 性 的 な そ れ を 対 比 し て 表love

体でさえ疼くのなら、うら若い女の貞節など蝋のように熔かしてしまう」（『十二夜』の第一幕第五場においてオーシーノーは愛情（

現し、ハムレットと同様に欲望に左右される気まぐれな愛情を女性的と決めつけている。オーシーノーによれば「限界のない」持続的な愛こそが男性的な愛であり、「ウォルシンガム」の熟年男性が小唄の最後で表明する自らの恋愛一三一

信条もこの系統の男性美学だった。女性が心変わりしても、自分の愛情は変わらないを示すため、この男性は巡礼で心の中で永遠に燃え続ける─

愛はいつまでも光り輝く炎、

各地を放浪し、自分を捨てた「想い人」の行方を探し続けている。

Yea but love is a durable fire,In the mind ever burning:
オフィーリアの小唄（中野） オフィーリアの小唄（中野） 

Never sick, never old, never cold,
From itself never turning.

（

病みもせず、老いることもなく、自らを裏切ることもない


一三二

─ 43
）
Walsingham, 40

─
ゼングの情報によれば「ウォルシンガム」はシェイクスピア時代の複数のバラッド集に収録されており（ Seng 137）、 こ の こ と は「ウ ォ ル シ ン ガ ム」 の 男 性 美 学 賛 美 が 同 時 代 の 多 く の 男 性 に 受 け 入 れ ら れ て い た こ と を 示 唆 し て い41る。一方、シェイクスピアは『ハムレット』において「ウォルシンガム」の衝撃的な二次創作を行っていた。

「ウォルシンガム」のメロディーを使いながら、オフィーリアは「ウォルシンガム」の一節を歌いだす。ただし登場人物の性別は男性から女性へと変えられ、捜索される行方不明の対象も美しい女性から巡礼姿の男性に変更されている。シェイクスピア時代の観客にとってこの設定の変更はどう見ても「ウォルシンガム」のパロディー版、「捨 てが付加されている現象はオフィーリアの頭の中がすべて女性だけの世界になっていlady

た女性が逆に男性を探してみたら実際はこうだった」という元歌の返し歌としか聞こえなかったはずである。第二ス
タンザでわざわざ字余りのることを示唆している。彼女は元歌「ウォルシンガム」を女性による女性のためだけの小唄に作り替え、この女性版を同時代の観客に聞かせていたのである。

his

オフィーリアの第一曲目は「ウォルシンガム」の男女ひっくり返しヴァージョンと解釈されることにより、意味が通るようになる。「貝殻のついた帽子と杖」は巡礼者特有の小道具であるが、第一スタンザ三～四行目の代名詞はこの巡礼者が男性であることを示している。不気味なのは次のスタンザで断片的に言及される情報であり、熟年男

性はすでに「亡くなっている」。しかもその埋葬は通常とは異なっていて、遺体は棺桶に入れられていないばかりか、

踵に石がくくりつけられているらしい。第三スタンザは葬式の光景で、墓穴の中で遺体が丸見えの状態であり、さらに参列者は誰もいなかったことを暗示している。第二スタンザと第三スタンザの情報からシェイクスピア時代の観客が想像する熟年男性の最期はバラッド「ウォルシンガム」とは正反対だったはずである。オフィーリアの替え歌では）。遺体は棺桶なしに教会墓地以外の穴にそのまま放り込まれる。また自殺者の霊はこの
MacDonald & Murphy 47

こ の 時 代 自 殺 者 と 認 定 さ れ る と 半 ば 見 せ し め、 半 ば 亡 霊 の た た り へ の 恐 怖 か ら 特 殊 な 埋 葬 を さ れ る こ と に な る

熟年男性は自ら命を絶つことにより惨めな最期を遂げる。

（

世をさ迷うと信じられ、墓の中から出ることのないように遺体に杭を打ち込んで地面に釘付けにされた。地域によっ）。さらにオフィーリア版替え歌のきついとこ
Seng 134

を挿入し、
not

（獣脂を塗りつけてきれいに焼く）という料理用語によって豚の丸焼きま
lardedては足に石が括りつけられる「原始的習慣」が残っていた（
ろは自ら命を絶った男性の遺体ががいの描写をされることである。さらに韻律も意味も壊れるにもかかわらず、オフィーリアはわざと

熟年男性は女性だけでなく誰からもそっぽを向かれて自ら命を絶ってしまったことを暗示している。オフィーリアの第一曲目の中身は「永遠に燃え続けるとか愛し続けるなんて男の身勝手、誰からも見放されて惨めな死に方をするわ」なのである。

シェイクスピア時代の観客にこの小唄が「ウォルシンガム」のパロディー替え歌として意味が通っていたとすれば、オフィーリアは直接シェイクスピア時代の観客に向かって、観客にしか理解できない歌詞を歌っていたことになる。

もしそうだとすれば私たちは『ハムレット』におけるオフィーリアの役割を根本的に考えなおさなければならない。

今日まで見逃されてきたけれどもオフィーリアとハムレットには共通点が存在し、二人とも観客へ直接的に伝達する

一三三

演劇特有の回路を持っているのである。ハムレットは独白を駆使して、デンマーク王国の諸制度（とくに結婚制度にオフィーリアの小唄（中野） オフィーリアの小唄（中野） 一三四ついて）とデンマーク王国の女性（とくに性的放縦について）に関する憎悪に満ちた言葉を観客に直接伝える。一方、オフィーリアも父親ポローニアスをハムレットに殺害されてから小唄という直接的なコミュニケ─ション回路を使うようになり、エリザベス朝の男性美学と社会コードを観客だけに分る形で激しく攻撃するようになる。とりわけ興味深い事実はオフィーリアが小唄を歌う場面以降ハムレットが独白も行わなくなり、劇世界の中で直接回路は完全に消滅することである。

三．﹁聖ヴァレンタインディ﹂婚姻契約拒絶小唄

ほとんど理解不能と思われるオフィーリアの小唄の中でも比較的分かりやすいものがあり、それがシェイクスピア

劇で最もよく知られる小唄の一つ、「聖ヴァレンタインディ」である。ただ分かりやすいと言っても男女関係のトラ

ブルの内容が分かりやすいだけで、その猥雑な歌詞をなぜオフィーリアが口ずさむのかは解釈が大きく分かれる。レ─ 19）。一方、アーデン第二版の編者であWest 18

ベッカ・ウェストの解釈によればオフィーリアは必ずしも従順な良い子ではなく、「聖ヴァレンタインディ」の小唄は彼女がハムレットと肉体関係を持っていたことを暗示している（るハロルド・ジェンキンズによれば愛を拒絶したのは疑いなくハムレットであり、この小唄はむしろオフィーリアの）。いずれにしても二〇世紀以降の『ハムレ満たされなかった潜在的な欲望を表現していることになる（ Jenkins 531ット』批評は「聖ヴァレンタインディ」の小唄をおもにオフィーリアとハムレットの謎めいた関係の手掛かりという観点から解釈してきた。ただしシェイクスピア時代の社会的コンテクストからとらえ直してみると、歌詞そのものはハムレットとの関係云々以前に、エリザベス朝イングランド社会の女性にとって理不尽としか言いようがない婚姻制

度の一面を表現したものであることが分かる。

）」の語りになり、観客は彼女がヴァレンタインディの前夜に大好きな男
この小唄の第一スタンザは「乙女（ maid

性へのサプライズ求愛を思いついたことを告げられる。同時代では未婚者はヴァレンタインディに最初に出会う異性⑴

あなたの恋人になるために」

乙女の私はあなたの窓辺に行くの、

朝早く起きましょう、「明日は聖ヴァレンタインの祝日、と結ばれるという民間信仰が広く信じられており、「乙女」は朝早く好きな男性の家の窓辺に立って、一番に自分を見つけてもらおうとする。

Tomorrow is Saint Valentine’s day,
All in the morning betime
And I a maid at your window,
To be your Valentine.

寝室の扉を開けたとさ。

その朝、男は乙女に気づき服を着て乙女を中へ入れたけれど、

Then up he rose, and donned his clothes,
And dupped the chamber door:

（

─ 54
）
The Tragedy of Hamlet, 4.4.47

出した時は乙女でなくなった。

Let in the maid, that out a maid
Never departed more.



一三五

第二スタンザでは語りが一人称の現在から三人称の過去形へと変わり、男性が「乙女」を見つけてそのまま部屋に導オフィーリアの小唄（中野） オフィーリアの小唄（中野） 

一三六

きいれる様子を映像作品のように視覚的に映し出す。今日の私たちにはお互いがまったく言葉を交わさなくても愛情を確認できる純愛の場面のように思えるが、シェイクスピア時代の観客には絶対にそうは見えない。シェイクスピア

─ 12
）。
110

時代の慣習では求婚の意思表示をするのは男性であるのが通常で、逆に女性からの求愛は無謀極まりない行動になるからである（中野Oph.

）もなしに乙女ともおさらば、終わりはこうする
an oath

オフィーリア！

Alack, and fie for shame!

By Gis and by Saint Charity,

ひどい、恥ずかしくないの！」「キリスト様と聖人様の名にかけて、わ。

Indeed, la, without an oath, I’ll make an end on’t. 誓い も な し に 乙 女 と も お さ ら ば、終 わ り は こ う す るKing Pretty Ophelia.

リア版の男性は性的関係を結んだ直後に気が変わってとんでもない結末になることである。

って男性の家へ訪れる。違いは元歌が男性の愛情と良心のおかげでハピーエンドに終わるらしいのに対し、オフィー

は法的には有効でない結婚の口約束を交わしており、彼女は聖ヴァレンタインディの日にめでたく夫婦になろうと思設定されているかのどちらかを前提とした表現である。かりに元歌バラッドが存在したとすると、元歌でも「乙女」

わ」というオフィーリアの解説はこの唄に元歌が実際に存在しているか、もしくは劇世界で架空の元歌が存在すると意図的に明らかにすることである。四六行目の「誓い（「聖ヴァレンタインディ」の小唄で興味深いのは、オフィーリアがこの小唄に彼女自身の創作を加えていることを

1

King

Young men will do’t, if they come to’t,
By cock, they are to blame.
Quoth she, ‘Before you tumbled me,
You promised me to wed,’‘So would I ha’ done, by yonder sun,An thou hadst not come to my bed.’
How long hath she been thus?
「その場になったらやるのが若い男の性、俺のせいじゃない」「私にまたがる前に夫婦になると約束したじゃない」「お天道様に誓ってそのつもりだった

お前から寝に来なければな」

─ 65）
The Tragedy of Hamlet, 4.4.55

いつからこうなったのだ？
（）。「乙女」は男性の部屋に入る前に誰かを証人に呼んConstitutions 112

シ ェ イ ク ス ピ ア 時 代 の イ ン グ ラ ン ド 社 会 で は 婚 姻 契 約 を 結 ば ず に 性 的 関 係 に 入 る こ と は、教 会 法 の 未 婚 者 淫 行 罪）に該当する違反行為になる（（ fornication

で、 男 性 に「あ な た を 妻 に し ま す」 と 結 婚 の 誓 い を さ せ 正 式 に 婚 姻 契 約 を 結 ば な け れ ば な ら な か っ た の で あ る）。
（ Swinburne 4

ヴァレンタインディとかクリスマスには今日でも何かしらのサプライズ演出が期待されるが、オフィーリアは「乙女」の純情な演出と愛情がシェイクスピア時代の社会ルールによって悪用されてしまう小唄を作っている。おそらく

一三七

この唄にも元歌が存在していたと推定されるけれど、残念ながらテクストは残ってはいない。ただし元歌候補と思わオフィーリアの小唄（中野） オフィーリアの小唄（中野） 

一三八

Abell Jeffes/ Entred unto him under［th e］
h ande of Master Cawoode, a ballad entit-

れるバラッドの題名が一五九一年五月一六日付けで出版登録記録に存在している。

〔 1591〕xvjth Maij

（ Arber, Vol. II, 518）

uled, A pleasant songe of Twoo stamering lovers which plainely dothe unto your sighte bewraye
their pleasaunt meetinge on Sainct Valentines daie vjd［一五九一年］五月一六日 登録者エイベル・ジェフィーズ、認可者Ｇ・ケイウッド、「聖ヴァレンタインディに

愉快な出会いをはたす吃りの恋人二人の楽しい唄」と題するバラッド、登記料六ペンス）」という形容詞はオフィーリアの小唄における無言の性的関係の合意と重なり合い、「誓い「吃りの（ stammering

もなしに」という変更がなぜなされたのかを理屈の上で説明できる。元歌は吃音の男性が同じく吃音の女性の許へ求婚に出かけ、聞き手には訳が分からない抱腹絶倒の会話を経てみごと結婚にこぎつける喜劇バラッドだったと推測されるが、そうだとすればオフィーリアの替え歌はそのパロディー・ヴァージョンだったことになる。いずれにせよオ

フィーリアは第一曲目の「ウォルシンガム」替え歌に続いて、この小唄でも観客への直接回路を通じて同時代の男性
美学と社会的慣習・制度を手厳しく批判していたのである。

（一六〇四年）、Ｆ（一六二2

四．Ｑ のオフィーリア
シェイクスピア時代に出版された『ハムレット』テクストはＱ （一六〇三年）、Ｑ
1

1

三年）の三種類が存在し、そのうちＱ は全体の行数がＱ とＦのおよそ半分という点で異質なテクストである。小2

唄の場面の行数も同じアーデン第三版で比較すると、Ｑ が二一一行、Ｆは二一四行であるのに対し、Ｑ は一二九

1

2

1

行と圧倒的に短い。Ｑ で歌われる曲数もＱ やＦと比べて一曲少なく、Ｆのオフィーリアが二度目の登場をするま2

Ｑだ け に 視 覚 的 な 狂 気 的 特 質 が 付 与 さ れ、 Ｑ

1のオフィーリア（）は「リュートを弾き、髪を垂らして歌い
Ofelia）」舞台に登場する。
playing on a lute, and her hair down, singing

1でに八九行の合間があるのに対してＱ のオフィーリアは二九行後には舞台に戻ってくる。またテクストのレベルで

1

小唄の場面に関しＱ テクストでとりわけ目立つ特徴は、オフィーリアの狂気の原因が観客に対して繰り返し示さ

ながら（

1

では「国

─ ）
。Ｑ
13.9
13

王」
）は父親の死がレアティーズを激怒させ、民衆とともに暴動を起こしかけていることを告げる（（Ｆ）の第二スタンザと第三スタンザの順番こそ入れ替えられているものの、ある男性が変則的な埋葬をさ）」という全体の歌詞には違いは見られない。ただしＱ の観客が想像する墓
dead and gone

1の観客が第一曲目の内容が理解できなかったとしても、曲の直後にはコランビス（ポローニアス）の変
1

オフィーリアの小唄（中野） 

一三九

し、さらに第二曲目で墓に眠っている高齢者男性の視覚的な特徴を描写するからである。Ｑ のオフィーリアが歌う

則的な埋葬の光景を想像したはずである。オフィーリア自身が小唄の後に父親としか考えられない人物の埋葬に言及

かりにＱの死の悲しみ」という狂気の原因が歌の直前に告げられているからである。

の中で眠る男性は「ウォルシンガム」の熟年男性ではなく、彼女の父親であっただろう。Ｑ では「父親コランビス

れ「亡くなっている（ではＱのオフィーリアはその直後に登場し、一切前置きの台詞を語ることなく「ウォルシンガム」の替え歌を歌いだす。Ｑ

1

1

─）
突き刺し、憐れな乙女の心は壊れてしまった」（ 13.6
8ことを知らされる。さらにクローディアス（Ｑれることである。観客はこの場面の初めでガートルードから「父親コランビスの死の悲しみがオフィーリアの心臓を

1

1

1

2

1

オフィーリアの小唄（中野） ］［ Singing‘And will he not come again?
And will he not come again?’‘No, no, he’s gone
And we cast away moan,

And he never will come again.
His beard as white as snow,
All flaxen was his poll.
He is dead, he is gone
And we cast away moan,
God ha’ mercy on his soul.’
（

一四〇

─ 40
）
The Tragical History of Hamlet, The First Quarto,13.28

神様、どうぞあの人に憐れみを」捨てられた私たちはただ悲しむだけ

死んでしまった、戻っては来ない

髪も亜麻のように銀色、

お髭は雪のように真っ白、

あの人は二度と戻ってこないのだから。

捨てられた私たちはただ悲しむだけ。

「行ってしまった、もう戻ってこない、

あの人はもう戻ってこないの？」「あの人はもう戻ってこないの？

のは悲しいわ。涙がこぼれてきちゃう。

元気よ。ありがとう。あの人が冷たい地面に入れられた
weep.	─ I could not choose but
Ofelia Well, God yield you, it grieves me to see how they laid him in the cold groundる。

第二曲目は「聖ヴァレンタインディ」ではなく、Ｑ とＦの最後に歌われる「あの人は帰ってこないの？」なのであ2

ディアン・ウィリアムズが指摘するように、Ｑ のオフィーリアが歌う一連の小唄は「論理的に構成され」ており、）。またＱ のオフィーリアはクローディアスやガートル
Williams 128
1

ードの言っていることが理解できるようであり、またクローディアスたちもＱ やＦとは異なりスタンザの合間ごと「父親の追悼というテーマを展開している」（

1

びＦと比べてはるかに説明的で筋が通っている。
「リュートを弾き、髪を垂らして歌う」というＱ

2の聴覚的であり同時に視覚的でもあるト書きの指示内容はＱ

2に小唄を遮ることはない。さらに言えば、野草花（ワイルドフラワー）を配るさいのオフィーリアの解説もＱ およ

2）」と 同 じ く 浮 浪 取
jugglers

─ 95）。Ｑ のオフィーリアの狂気はシェイクスピア時代の典型的な社会
 94）」や「大 衆 役 者（ common players）」、「大 道 芸 人（
tinkers

締法の対象となる犯罪者だった（中野1

一 五 七 二 年 以 降「鋳 掛 屋（）。彼らは店舗を構えず移動して商いをする点で明らかに行商人の一形態であり、ド販売にはげんでいた（ Greene 189「広場のマーケットなどロンドンの至るところで」大勢の客の前で小唄を披露しながら、一枚一ペニーの印刷バラッシェイクスピア時代の観客には日常的に小唄を聞く機会があり、「バラッド売り」が個々の家を回るか、あるいは出てきて、挨拶も何もなくバラッドを歌いだすことである。

─ ）。異様なのは髪を整えることなく人前に「リュートを弾いて」登場するのに何の不自然さはない（ Williams 120
22の指摘によれば、シェイクスピア劇においてリュートを弾けることは高い身分の女性の証であり、オフィーリアがとＦからでは見えてこないオフィーリアの狂気表象に関する重要な特質を示唆してくれる。ティアン・ウィリアムズ

1者へと変身して登場するのである。
オフィーリアの小唄（中野） 

一四一

的転落が視覚的に表象されたものであり、彼女は「デンマーク王国」の支配階級の子女からエリザベス朝社会の浮浪2

オフィーリアの小唄（中野） 

一四二『冬物語』に登場する行商人のオートリカスもレースや髪飾りなどの装飾品とともに「印刷されたバラッド」を商品にしていた。「道化」が商売袋の中に目ざとくバラッドを見つけると、オートリカスはお芝居ならではの荒唐無稽

Clown

Pray now, buy some. I love a ballad in print alife, for then we are sure they are true.

What hast here? Ballads?

なバラッドを紹介する。

Mopsa

Auto.	Here’s one to a very doleful tune, how a usurer’s wife was brought to bed of twenty money-bags at

買って、お願い。印刷のバラッドって大好き、それ本当ってことだもの。

何を売っているんだ、バラッドか？

a burden and how she longed to eat adder’s heads and toads carbonadoed.
モプサとっても暗い節回しに合わせるやつはどうですか。高利貸しのおかみさんが一度に金袋を二十も産

道化

オートリカス─ 69）
The Winter’s Tale, 4.4. 264

んで、燻した蝮の頭とかカエルの丸焼きを食いたがったっていう小唄です。
（

オートリカスが売りつけようとするバラッドは高利貸しの強欲（金銭欲、性欲）を滑稽に皮肉るものであり、同時代の観客にとってこのやり取りがおかしいのはその馬鹿馬鹿しい歌詞が「とっても暗い節回し」に合わせ、最新のニュのテクストはオフィーリアが基本的に父親の死で心の病を患っていることを示している。彼女の狂気は「髪をースとして歌われることである。オフィーリアの小唄にもよく似た現象が起きている。
Ｑ

1

垂らしながら歌う」という視覚的情報によって表されているが、同時に節回しと歌詞の状況がグロテスクに食い違うという聴覚的情報からも表象されている。父親の死を悼むのであれば哀歌（エレジー）系統の小唄が選ばれるのが通常であるにもかかわらず、オフィーリアは第 曲目で失恋怨み系小唄の節回しとその歌詞を口ずさんでしまう。観客Enter Ofelia as

るが、その墓には棺はないらしい。Ｑ のオフィーリアは父親の痛ましい死を愛情関係のもつれ小唄でグロテスクにフィーリアが遺体の埋葬を目撃していたことを想像させる。明らかに墓に眠っているのは父親コランビスの遺体であ暗示している。ところが第二スタンザは一転して高齢男性の特質をフォーカスしながらの遺体描写に移り、観客にオ

しくは婚約者）が出奔したか自殺したかで妻と子供（あるいは妊娠中の恋人）を「見捨てる」という衝撃的な状況を

元歌は判明していないが、第二曲目の「あの人は帰ってこないの？」も同様である。第一スタンザの歌詞は夫（もろう。

にすれば、オフィーリアがもはや父親への愛情と「想い人」への恋慕との区別をつけられないように感じられたであ1

テクストはオフィーリアが再び舞台に登場する際に「以前と同じようにオフィーリア登場（表現してしまうのである。
Ｑ

1のオフィーリアは野草花をもって舞台上には出てこなかった。

オフィーリアの小唄（中野） 

一四三

grace o’Sundays. Here’s some for me too. You must wear your rue with a difference. There’s a daisy.

Ofelia	Well, God-a-mercy, I ha’ been gathering of flowers. Here, here is rue for you-you may call it herb-a-

くＱことを指示しているが、逆に言えば一度目の時に持っていないものは今度も持っていないことも意味する。間違いな）」というト書きをつけている。このト書きはオフィーリアが二度目の登場でもリュートを持って登場すべき
before11オフィーリアの小唄（中野） 

Here, love, there’s rosemary for you for remembrance-I pray, love, remember.

一四四

ありがとう、私、今までお花を摘んでいたのよ。あなたには後悔のヘンルーダ、休息日の恩寵草と呼んでもいいわよ。これは私も欲しい。後悔は恩寵と一緒につけなきゃね。雛菊もあるわ。あなた、愛しのあなたに─ 80）
The Tragical History of Hamlet, The First Quarto, 13.75

は思い出のローズマリーをあげるわ ─ お願い、忘れちゃだめよ。
（のオフィーリアが再登場するまでの合間はわずか二九行なので、いくらお芝居といっても「今までお花を摘んでいたのよ」を真に受ける観客はいなかったはずである。かりにお芝居の約束事と割り切って信じても、Ｑ のオフィＱ
1

書き、「以前と同じようにオフィーリア登場」という指示がつけられている。Ｑで言及される野草花、さらには渡ーリアはリュートに加えて何種類もの野草花を抱える余裕はおそらくない。しかも読者には念押しするかのようなト1のオフィーリアの妄想に具体的な人物は登場してこない。登場するのは父親の遺体と人生がめちゃくちゃにさ

す相手の人間までもがオフィーリアの妄想の産物なのである。
Ｑ

1

be.

Ofelia	Alas, they say the owl was a baker’s daughter. We see what we are but cannot tell what we shall

遺体の光景に続いて、連鎖的にその娘に降りかかってくる不幸が浮かび上がってくるらしい。

らつかせて操を奪う「聖ヴァレンタインディ」の男性である。野草花の妄想の後、オフィーリアの頭の中では父親のれる「パン屋の娘」、そして女性の許を去っていく「素敵なロビン」、「王様の娘」を騙す「嘘つきの執事」
、結婚をち

1

Leartes

［

］
Sings

─
For bonny sweet Robin is all my joy

Thoughts and afflictions, torments worse than hell!

Ofelia	Nay, love, I pray you make no words of this now, I pray now you shall sing ‘a-down’ and you ‘a-

あーあ、フクロウはパン屋の娘だったそうよ。これからどうなるかは誰にもわからないわ。

…
down-a’. ’Tis o’the king’s daughter and false steward,

悲しみと悩みが地獄よりも苦しめている！

オフィーリアレアティーズだめよ、あなた、それはもう言ってはいけないわ、あなたは「ダダダンダーン」、あなたは「ダダ［歌う］ 素敵な愛しいロビン、あなたがすべて─

オフィーリア

─ 91）
The Tragical History of Hamlet, The First Quarto, 13.85

ーンダーン」って歌わなくちゃ。王の娘と嘘つきの執事の唄よ…
（のオフィーリアの妄想は父親に先立たれた「娘」がたどりかねない社会転落を表している。
「娘」は父親がいな

姻関係を結ぶことなく性的関係を持ってしまった結果、社会関係から放逐されることなのである。

オフィーリアの小唄（中野） 一四五）」、す な わ ち 婚
てられるかもしれないし、「嘘つきの執事」に騙されるかもしれず、その終着点は「淫行女（ whore

くなれば「この先どうなるか分からない」不安と恐怖と戦っていかなければならない。
「素敵な愛しいロビン」に捨Ｑ
1

オフィーリアの小唄（中野） 

五．オフィーリア︑再度の登場
とＱ

1

ところがＱ

一四六

（Ｆ）の顕著な違いは小唄の曲数と順番、そしてポローニアス（コランビス）の埋葬に関する情報である。Ｑ ではコランビスの埋葬に言及する台詞はどの登場人物からも一切語られない。

小 唄 の 場 面 に 関 す る 限 り、 Ｑ
2とＦでは、オフィーリアが一度舞台を退場してから再登場するまでの合間にポローニアスの埋葬に関す

1

Claudius

次にお前の息子が出ていった、殺人を犯したのがやつ、

まずあの娘の父親が殺された。

Without the which we are pictures or mere beasts;

Divided from herself and her fair judgment,

In hugger-mugger to inter; poor Ophelia

For good Polonius’ death, and we have done but greenly

Thick and unwholesome in thoughts and whispers

Of his own just remove; the people muddied,

Next, your son gone, and he most violent author

first, her father slain;

る重要な情報がクローディアスによってもたらされる。

2

追放も自業自得ではないか、ところが人民は騒いでいる、
善良なポローニアスの死についてあれこれと憶測し困ったうわさを流している。俺もうかつだった
埋葬を大慌ててこっそりやってしまった。かわいそうに、
オフィーリア、理性も判断力も失ってしまい、
ああなっては人間も人形か獣と変わりがない。
（

─ 65
）
The Tragedy of Hamlet, 4.4.55

ではコランビスの埋葬の模様はオフィーリアの小唄から憶測するしかないが、Ｑ とＦではクローディアスの口
2とＦのテクストはオフィーリアの二度目の登場に際してＱ の「以前と同じように」という視覚的なト書きを
1とＦのオフィーリアは退場前とは違って「狂っている」ことが一目瞭然であるコスチュームを身に着けてい

2

Oph.

オフィーリアの小唄（中野） 

一四七とＦのオフィーリアは二度目に登場する際にＱ では歌われない奇妙な歌詞を口ずさむ。
2

They bore him bare-faced on the bier

後では異なり、Ｑ

るか、もしくは野草花など意味不明な小道具を手にしている可能性が高い。さらに歌われる小唄の歌詞も退場の前とれるＱ

与えていない。むしろオフィーリアの狂気を一目見て気付く兄レアティーズの台詞から推測すると、再び舞台上に現Ｑ）」してしまったのである。
わず、「うかつにも大慌てでこっそり埋葬して（ greenly / In hugger-bugger

からその埋葬の変則さがはっきり言及されている。クローディアスは元老にふさわしい礼を尽くした埋葬式をおこな

Ｑ
1
2

1

オフィーリアの小唄（中野） 

Hey non nonny, nonny, hey nonny,─And on his grave rains many a tear
Fare you well, my dove.

一四八You must sing ‘a-down a-down’, an you call him ‘a-down-a’. O how the wheel becomes it. It is the false

It could not move thus.

Laer. Hadst thou thy wits and didst persuade revengeOph.

駄目よ、あなたは「ダダダンダーン」、あなたは「ダダーンダーン」って歌わなくちゃ。お囃子はこれほどには動かされない。

お前がまっとうな頭で復讐を求めても、

さようなら、愛しい人。

お墓にはたくさんの涙が注がれて─ランランラーン、ランランラーン

運び台の上でお顔は丸見えでした。

Steward that stole his master’s daughter.
オフィーリアレアティーズオフィーリア

─ 79）
The Tragedy of Hamlet, 4.4.171

この曲に合うわね。主人の娘を盗んだのは嘘つきの執事だって。
（

上記の歌詞は「ウォルシンガム」替え歌と同じく、オフィーリアの脳裏に焼き付く埋葬の光景を描写している。その光景が通常の埋葬式のそれではないことも共通する。通常であれば遺体は棺の中に入れられ「運び台（

）」で運
bier

ばれるが、この小唄の男性は棺に入れられていないか、あるいは棺の蓋が開けられたまま遺体が丸見えの状態で墓穴まで移されたらしい。一方、「ウォルシンガム」替え歌とは異なり、この小唄では大勢の人間が参列していて「お墓にたくさんの涙が注がれた」。またこちらの男性には正式の「墓」が設けられており、明らかにこの人物は自殺した

熟年男性とは別人である。Ｑ とＦの場合、この小唄が新たに付加されるために退場の合間で父親の変則的な埋葬が言及されているのかもしれない。いずれにしてもＱ とＦのオフィーリアは、二度目の登場の際には父親の死の悲し

2

Ｑ とＦのオフィーリアが二度目に登場する際には父親の死を悲しむＱ とよく似た小唄を歌うようになる。違いたに違いない。

みで狂気に陥った哀れな娘として登場するが、観客には彼女がその悲しみを適切に表現できないところが痛ましかっ

2の小唄においては悲しみが怨み系バラッドの節回しで歌われる一方、Ｑ とＦでは喜劇や笑劇の明るい軽快な1

メロディーが使われることである。上記の小唄のうち二行目のお囃子

は『か“Hey non nonny, nonny, hey nonny”のテクストも（ 2.3.67
─ 68）によれば疑い“Converting all your sounds of woe / Into Hey nonny, nonny”

なく喜びを表す喜劇的な性質のものだった。このお囃子はＦにのみ登場しＱ にはでてこないが、Ｑ、あるいは“a-down a-down”

オフィーリアの小唄（中野） というリフレインを割り当てているが、このリフレ“a-down-a”

一四九

ハムレットがイングランドに旅立っていくとオフィーリアが小唄を歌いだし、オフィーリアが水死すると入れ替わずである。

インを聞けば同時代の観客はオフィーリア本人が喜劇的な小唄を歌っているつもりであることを瞬時に理解できたは周囲の人間にそれぞれＦと同様にオフィーリアの認識能力が悲劇と喜劇、悲しみと喜びを区別できないことを示している。オフィーリアは

2

ら騒ぎ』の小唄の歌詞

2

2

はＱ

2

1

オフィーリアの小唄（中野） 

一五〇

るかのようにハムレットが舞台上に戻ってくる。イングランド王国から戻ってくる前後でハムレットが別人のように変化する現象は多くの研究者によって指摘されているが、Ｑ とＦのオフィーリアも一時的に退場する前後で別人のを除きすべてＲＳＣ全集版（二〇〇七年）に基
1からの引用はアーデン第三版による─

The Arden Shakespeare: Hamlet: The

The RSC Shakespeare: William Shakespeare Complete Works, Eds. Jonathan Bate and Eric Rasmussen.

Ｑ
Basingstoke: Macmillan, 2007.

づく─『ハムレット』を含め本文中におけるシェイクスピア劇の引用はＱ

イクスピア協会・日本英文学会共催）の一部を発展させたものである］

周年記念大会の講演「シェイクスピア劇の小唄─艶歌、怨歌、哀歌」（二〇一六年四月二三日、慶応大学、日本シェ

春夫／課題番号二六三七〇二九〇）の助成を受けた成果である。また本論文の前半部はシェイクスピア祭・没後四百［本論文はＪＳＰＳ科研費・基盤研究Ｃ「一六世紀イングランド文学における浮浪者の表象研究」（研究代表者・中野ら実行不可能になっているからである。

アの最期は自殺ではなかったであろう。オフィーリアはもはや死や悲しみを認識できず、自ら死を選ぶという行為す女性が再び登場すると、究極の狂気を表象するようになるのである。シェイクスピア時代の観客にとってオフィーリ

ように変化する。バラッドをパロディー化することで同時代の男性美学と社会的慣習・制度を手厳しく批判していた

2

あつくお礼申し上げたい。

註⑴「聖ヴァレンタインデイ」の解釈については千葉大学教授篠崎実氏から貴重なご教示を受けた。この場を借りて

Texts of 1603 and 1623, Third Series, ed. Ann Thompson and Neil Taylor. London: Cengage Learning, 2006.

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中野春夫

1

2