ؓ٬‫ه‬ٝؕ‫غ‬٬‫ه؛‬٬‫ء‬ٚ‫ت‬‫ٔب٭خ‬ٛ‫٭‬٬‫ؙ‬٤‫غةؕأ‬٬ؓ‫ة؝ُסיַחמع٭‬٤瑬⺘䇗熤釨疗‫מ‬䧪䡵‫׾׌‬ؓ‫הגعتؔط٭‬ARTISTS CHALLENGING NORMATIVITY

A magazine about socially engaged art

Issue 3 ––– Fall 2019ア・ブレイド・オブ・グラス

ソーシャリー・エンゲイジド・アートについてのマガジン
第3号 −− 2019年秋
規範に挑戦するアーティストたち

A BLADE OF GRASSA magazine about socially engaged art
Issue 3 —– Fall 2019
Artists Challenging Normativity

目次
4

規範に挑戦するアーティストたち
第3号イントロダクション（ A Blade of Grassプログラム・ディレクター）
プレラナ・レディ6

14

未来の自分を思い描く：投獄後のアイデンティティの再生
ブライアン・カール

スキッド・ロウの低 所得層住宅を創造的に
ジェレミー・リューによる
ヘンリエット・ブロウワーズ、
アナ・コバラ、ジョン・マルピード、ロステン・ウーへのインタビュー

22

移民の抵抗と連帯による協働のアート
サラ・エンジェル・ゲレーロ゠リップバーガーがソル・アラメンディに聞く30

アーティストに聞く：メアリー・マッティングリーが質問に答える

34

芸術機関（アート・インスティチューション）
を原子炉に喩えてみよう
デボラ・フィッシャー（ A Blade of Grassエグゼクティブ・ディレクター）–––

表紙： ニューヨーク、クイーンズのコロナ地区のラテン系移民女性コミュニティ「ムヘレス・エン・モビミエント（移動する女性）」の創設者であるベロニカ・ラミレスが、《プロジェクト・ルース》の写真ワークショップで、ラモナ司令官（サパティスタ民族解放軍の女性指導者）に扮する

Image: courtesy of Sol Aramendi

Contents of the Original Publication
翻訳収録 ーーーーー Artists Challenging Normativity : Introduction to A Blade of Grass Magazine Issue #3
Prerana Reddy, Director of Programs, A Blade of Grass
本書p. 4

Deep Space Mind: Designing and Documenting Mental Wellness in Community
Ras Cutlass

Disability Arts: From the Social Model to the Affirmative Model
Colin Cameron, Reprinted from 2011

Artistry and Activism: Building Movement for Disability Justice
Kevin Gotkin

翻訳収録 ーーーーー Envisioning Future Selves: Reclaiming Identity After Incarceration
Brian Karl
本書p. 6
翻訳収録 ーーーーー Getting Creative About Affordable Housing in Skid Row
Jeremy Liu interviews Anna Kobara, Henriëtte Brouwers, John Malpede, and Rosten Woo
本書p. 14
翻訳収録 ーーーーー Collaborative Art Through Immigrant Resistance and Solidarity
Sara Angel Guerrero-Rippberger in conversation with Sol Aramendi
本書p. 22
翻訳収録 ーーーーー Ask an Artist: Mary Mattingly Answers Your Questions
Mary Mattingly
本書p. 30
翻訳収録 ーーーーー The Art Institution as Nuclear Reactor
本書p. 34

Deborah Fisher, Executive Director, A Blade of Grass

About A Blade of Grass
Contributors

Artists Challenging Normativity
Prerana Reddy, Director of Programs, A Blade of Grass釨疗‫מ‬䧪䡵‫הגعتؔط٭ؓ׾׌‬瑬⺘ؕ٤‫ع‬ٞ‫٘بؠر‬٤

Blade of Grass‫و‬ٞ‫ء‬ّٚ٬‫ؔظ‬ٝ‫٭ذؠ‬‫و‬ٝٚ‫ػ‬٬ٝ‫ؔظ‬A

この号は、資本主義社会の社会的規範と身体的期待に精神科の施設や里親制度などの暴力的構造をめぐるコ

合わない、あるいは制度的に抑圧されている幅広い人々

ミュニティ体験を通じて、精神的自己の視覚化として「マの生きた経験と創造の可能性を排除するような一般の

インド・スペース」の概念を開発するようになった経緯を見方や振る舞いに、ソーシャリー・エンゲイジド・アーティ

感動的に書いています。彼女はその後、サイエンス・フィク

ストたちがどのように挑戦しているかに焦点を合わせてションとアフロフューチャリズムの創造的プロセスを用い

います。
そこで、
コリン・キャメロンが障害者芸術に関しててワークショップを開発し、主流の世界から押しつけられ

2011年に書いた記事を再掲載しました。アーティストたた人物像や烙印に関係なく、人々が自身の精神構造を受

ちは、差異をネガティブな言葉でとらえるのではなく、身け入れる方法を学ぶ手助けをしています。

体的、感覚的、感情的、認知的な違いは、キャメロンの言うように「普通の人間の経験の一部として、それ自体、予「障害/芸術/ NYCタスクフォース（DANT）」の共同創設期され、尊重されるもの」
であることを肯定するために自者であるケビン・ゴットキンは、最近、芸術文化機関が障らの活動を用いています。私たちのねらいは、
ソーシャ

害者芸術のプレゼンテーションに大きな関心を示していリー・エンゲイジド・アートが、いわゆる
「周縁」
と呼ばれる

るが、
これは結果的に障害の正義のための真の変革運

人々を無能力にする規範社会の見る目をどのようにして動につながるだろうという見方を述べています。DANT

再編し、解放の可能性の探求に向けられるかを浮かび上はこの批評性を持って、障害のある新進アーティストをがらせることです。
そういった人たち自身の創造性と知恵サポートする持続的な文化政策に関わるとともに、ギブを認めるとともに、社会がより公正かつ包摂的になるた

ニー・ダンス（舞踊団、スタジオ、スクールの機能を持つダンス

めの改革戦略として。

組織）と協力して2つの「ブートキャンプ（短期集中トレーニング）」を開催し、文化的リーダー集団を訓練して、ニュー4

フィラデルフィアを拠点とするアーティストでソー第3号は、ヨーク市における障害者の平等を実現しようと長期にわシャルワーカーのラス・カトラスから始まります。
カトラスは、

たって支援しています。

ブライアン・カールは、
グレゴリー・セールのプロジェクト

自分の立場から、
アラメンディは生きた経験を対抗システ「未来の IDカード・アット・アルカトラズ Future IDs at

ムの探求の出発点として利用し、抵抗と連帯を中心にコAlcatraz」
を考察し、刑務所から出所した人々が、彼らをラボレーション・アートワークを構築しています。彼女のプ

犯罪者としてしか見ず、住宅や雇用などの分野で差別す

ロジェクトは、社会経済的地位、言語、労働、性別、性同一ることで失望に追い込んでしまう社会に立ち向かうため

性、
身体政治、
批判的教育学、そして移民の立場が交差すに、自身が望む将来像を視覚化する試みに光を当てている地点を通過することで、協働者たちが自らの強力な主

ます。
さらに、
このプロジェクトは、
アルカトラズ島を訪れ観性を確認するのを可能にしているのです。

る観光客（ほとんどがここに収監されていた最も悪名高い受刑者についての話を聞くために来ている）が、

ABOGフェローが、ソーシャリー・エンゲイジド・アート実

刑務所や他の懲罰的な社会制度の悲惨さに耐えてきた践や関連する課題について読者にアドバイスを与えるコ

人々の人間性に共感し、うまくいけば（物の見方を）変える

ラムでは、気候変動と軍国主義に対する大胆な解決策をことに挑戦しています。

描いているメアリー・マッティングリーが質問に答えます。
協働者やコミュニティが自分に割り当てた役割によって、同様に、とりわけ地域開発や「活性化」計画において無活動が制限されてしまうと感じたときに、
アーティストはど視されたり、過小評価されたりしているのがホームレスののように対応できるか？ また、ABOGのエグゼクティブ

人々です。パフォーマンスグループ LAPD（Los Angeles

ディレクター、デボラ・フィッシャーは、社会的および政治

Poverty Department 、ロサンゼルス貧困局の意）のジョ的生活において、芸術機関がより中心的な役割を果たす（ロサン
ン・マルピードとヘンリエット・ブロウワーズは、ためにどのように進化できるかに関するエッセイ・シリー

ゼルス・ダウンタウンの）スキッド・ロウと呼ばれる地区で、ズの第 2 弾を執筆しています。芸術機関の再構築と統治（ホームレスや極貧層の住民に）必要な支援サービスを提供の方法として、原子炉を構造的比喩としてみるのが適切しながら、
コミュニティづくりと維持に長年取り組んできかもしれない、と彼女は考えます。
もし、過剰に反応し、過ました。彼らはデザイナーのロステン・ウーと研究者のア

熱する文化状況の中で、それ（原子炉としての芸術機関）がナ・コバラと協力して住民を組織化し、市の都市計画局が批判的で建設的な対話を保持し続けられるならば。

現在の居住者を強制退去させるのを阻止するだけでなく、さらに先へ行こうと大胆な挑戦をしています。
ジェント

ソーシャリー・エンゲイジド・アーティストと彼らと共に活

リフィケーションによる税収の増加を利用して、低所得者

動するコミュニティが、支配的な言語や制度を積極的にやホームレスの住人のために7,000戸以上の住宅を建乗り越え、単に声を聞いてもらったり、承認を求めるだけ設したいと考えているのです。低所得層住宅に資金を供でなく、不平等と絶望を再生産し続ける、硬直してリスク給する方法に関する従来の前提を彼らがどのように覆す回避型の規範を、どのように解体しようとしているかをこのか、通説に反して、なぜ貧困層のコミュニティの維持にの号で明らかにすることが私たちの願いです。周縁にい価値があるのかについて、ポリシーリンク（経済社会部門

る人々は、想像力の限られた社会の檻から解放されように関する研究・活動機関）のコミュニティ開発専門家ジェレとしており、私たちすべてが未来に繁栄するためには、
そミー・リューが、彼らとの対話で聞き出しています。

の想像力が必要です。

外国人恐怖症が高まり、移民のせいでアメリカの中産階級が経済的に落ち込んでいるとする風潮に対して、
アー
ティスト、
ソル・アラメンディが、16年間にわたるソーシャ
リー・エンゲイジド・アート実践を、
トランスナショナル
アート研究者のサラ・エンジェル・ゲレーロ゠リップバー
ガーとの会話で振り返ります。移民アーティストとしての5儔全‫ס‬舅⮆؅䓙ַ䬞ׂ䤷晓䏲‫ظؕؓס‬٤‫⫋סؔطؔط‬榟‫ه‬ٚؕؓ٤٬‫٭؜‬ٜ
Envisioning Future Selves:
Reclaiming Identity After Incarceration
Brian Karl

6

犯罪者とは誰なのか？ コミュニティはどんな基準で行刑務所を短期間でも訪問すると、不本意ながら収監さ為に縛りをかけ、その基準を破った場合の罰則はどうれた人にとって、肉体的、心理的な現実がいかに厳しあるべきか、それを決定するのは誰なのか？ 正 常な行

いが すぐにわ かる。私は以前「矯正施設」の教師とし動とアイデンティティの観念はどこで、いつ、どのようて、刑務所職員と囚人の間に生まれ得る緊張と敵対のに確立され、強化されるのか。それは、数えきれないほ

社会力学を目撃した。さまざまな囚人グループの間でどの、微妙で、気づかれず、暗黙の人間的文脈によって起こる極端で敵対的な派閥化も観察した。そして、裁判複雑化される。単なる抽象的な問いではない。それらと拘留という複雑な刑罰制度に強制的に放り込まれは劇的で、時には悲痛な現実の結果をもたらす。

た非常に多くの人々の、深い心の痛手となるような身の上話を直接聞いた。
「 解放」のずっと後でも、これら「未来の IDカード・アット・アルカトラズ Future IDs atの相互作用によって人生はダメージを受ける。

Alcatraz」プロジェクトは、そのような問いの痛切さを、
非 常に力 強 い方 法で一 般に伝えている。その方 法と有罪判決の履歴を持つ個人が、過去と現在の状況には、収監によって汚名を着せられ、行動を制限された経

ついて言葉、イメージ、身体表現によって個人的証言

験を持つ多数の実在する人物の願望と失望を表現すをする「未来の IDカード・アット・アルカトラズ」は、深ることである。
「 未来の IDカード・アット・アルカトラズ」

い同情の念を呼び 起こす。重要なことだが、プロジェ

は、アーティストのグレゴリー・セールが立ち上げたプクトの参加者は、それぞれ独自に、より良い未来に向ロジェクトだ。彼は、刑務所、拘置所、保護観察、仮釈放

けて努力 する姿を見 せている。個々にデザインされ 、を直接経験した人々と、監禁の影響をめぐる双方向の巧みに作成されたオルタナティブな IDカードは、特大交流を通じて、創造的なソーシャル・プラクティスを実サイズに拡大され、訪問者に壮観な眺めを提供する。

践している。かつて悪名をはせたアルカトラズ島の元刑務所によって発行された IDカードに代えて、新しく連邦刑務所を会場に、作品展示と関連する一連のプロイメージした ID をつくり出すという考えは、アーティス

グラムが、2019 年 2月から10月まで開催された。

ト、グレゴリー・セール が、服 役 中・服 役 後の男 性・女–––

左ページ： 「 未 来 の IDカード・アット・アルカトラズ 」のコミュニティ・ パートナーの 1 つ で ある
「未来の IDカード」の展示会に合わせて、毎月の公開
Actorsʼ Gang Prison Project は、

イベントの 1 つとして即興演劇を披露する。
Photo by Peter Merts

未来の自分を思い描く： 服役後のアイデンティティの再生

7

–––

フェリックス・ミランダは、「未来の IDカード・アット・アルカトラズ」の参加者として制作した自分の IDカードの前で、刑務所が発行した身分証明書を持ちながらポーズをとる。
Photo by Jear Keokham

性 のための 支 援ネットワーク「 再 犯 防 止 連 合（ Anti-

は、ペテン師のような複雑な面相で、一般的な黒と白のRecidivism Coalition ）」に呼びかけて始めたミー

縦縞ではなく、象形文字のアイコンで風変わりに構成

ティングから生まれた。この一握りの人々が、新しいアしたバーコードを際立たせている。それは、単純な数値

イデンティティを生み出すという目標を最初に思いつデータのコーディング 記号を超えて、文化的理解の世

き、このアイディアは増え続ける刑務所体験者や 20を界がより複雑であるとこを示唆している。
さらにIDカー

超える関連団体の間に広まった。

ドの慣例に挑戦して、ミランダは身分を「革命家」と自称するとともに再犯防止連合の頭字語「 ARC 」を組み込み、その有効期限に無限大記号を書き込んでいる。

未来のIDカードとその創作者

セールを取り巻く中核チームには、ルイス・ガルシア博「 未 来 の ID カード」に描か れ た個 人 的な目 標 の 多く

はじめ、「リハビリテーション、再参加、社会復帰につ士、カーン・キム、サブリナ・リード、ジェシカ・タリーをは、さまざまな種 類の「ノーマル 」を、受け流したり歪いての考え方を変える」という目標を共有する多くのめたりしながら書き換えようとしている。たとえば、製人々が含まれていた。
さらに、このプロジェクトは、展示品や 人を識別するために標準化されたデジタル バー会キュレーターのサラ・コクランとクリス・シカットに加コードの言外の意味を、プロジェクト参加者（アーティス

えて、ライアン・ロー、ラヴェル・ベイラー、
ドミニク・ベト・パーティシパントと呼ばれる）の多くがバナー（垂れ幕）

ル、アーロン・メルカード、ジェイミー・クルサン、サラ・

サイズの IDカードで利用している。

ダレイデン、エミリアーノ・ロペスが協働し、刑務所内と外のコミュニティの両方で、企画と実務に携わった。

フェリックス・レックス・ミランダのウィンクする自画像

8

未来の自分を思い描く： 服役後のアイデンティティの再生もう一つ注目したい自画像は、まだ収監中のジョン・てくれる。それは、収監された人々にとってだけでなく、ウィンケルマンによる非常に抽象的な肖像画だ。彼が価値や資産が認知された違反との関連で査定される社

QRコードの形でつくり出したサイボーグのような顔は会全体にわたって当てはまる。社会的分断は、何が良い「 Project PAINT 」というウェブサイトにオンライン

か悪いか、正しいか間違っているかの判断から生じ、そで導き、刑務所で制作された他のアートワークが見らの判断を逸脱する人々を社会的役割から遮断する。これるようになっている。QRコードのこの使い方は、標

うして、誰がより高い自由度を持つか（そして、誰が他人

準化された、あるいは実用的なデジタル符号のコミュの人生を判断し、監禁し、ペナルティを科す権限を持

ニケーションの可能性を拡張するものだ。

つのか）だけでなく、誰が教育、仕事、ソーシャルネット
ワークにアクセスでき、誰がそうではないかが決まる。

「未来の IDカード」の肖像作家の戦略の一つに、通常は制限されているIDカードの規則を巧みに扱って、複刑事司法制度に巻き込まれた個人が背負う社会的恥辱

数のアイデンティティを盛り込むことがある。たとえば、の感覚は、犯罪者のレッテルを貼られた人々に対するルネ・エルナンデスの細密なイラストには、「 熟練した

暗黙の審判を内包するメディア記事によって永続化され電気技師／コミュニティ＆家族の一員／ 2 人の父」
といる。
その恥辱は、
そのような（暗黙の）審判を受ける人々にう文言が添えられている。フアン・サンチェスも、「アー

現実的な影響を及ぼす。仕事、学校、対人関係への参加

ト・メンター」「 痲薬カウンセラー」「 社会の生産的メンはすべて根本的に縮小され、ゆがめられ、あるいは単にバー」という複数のアイデンティティを並べている。

想像することさえ不可能になるからだ。

おそらく最も盛りだくさんな事例は、マイケル・デ・グリ

社会が独自の制限を設定し、それらの制限を逸脱する

エゴが、彼の出自につながるいくつかの先住民族（ホ人々を隔離し、罰する重要な場所として刑務所がある

ピ、テワ・プエブロ、マニトイ、ヒカリラ・アパッチ）を引のなら、最も有名な刑務所は、正常な状態を徹底して用している作品だ。 彼は、写実と様式化をさまざまに執行することが社会や 個人にどんな影響を及 ぼすか使い分け、自分自身をはじめ、他の人間の肖像（盛装しを考察するのにうってつけの場となるだろう。人間のた先住民が叫んでいる姿など）、
さらに魚、
クマ、アルマジ

監禁と懲戒の場所として悪名をはせたアルカトラズはロ、オオカミなどさまざまな動物の魂のイメージを描い1963 年に閉鎖され、1972 年に投獄の記憶を伝えるている。自らの呼称は、「クリスチャン、人道主義者、ア

重要な観光施設として再開された。

クティビスト」と名乗り、そして「 HUMAN BEING 」と今日のアルカトラズ島は、1934 年から1963 年の間にすべて大文字で記している。

数千人を拘留した刑務所から余分な装備を取り除い
自らの名前のみを識別名に選んだキャンディス・プラ

て、その名残を見せている。今はほとんど機能していな

イスは、一人の議員 (アフリカ系米国人女性議員 ) を果敢（ここを管理する）米国国立公園局は、いインフラだ。
ギフに防御する自分自身を特集した「 The Guardian 」紙

トショップをつくり、標識を立て、国立公園局レンジャーのページを引用した。複製されたその記事の見出しは、が遊覧船を迎え、観光客に島の紹介をしている。過去「マキシン・ウォーターズの支持者が歩哨に立って、右30 年間、この場所は、最も名の知れた囚人たちの逸話

翼集会を阻止した」。社会的対立の最前線において、をはじめ、刑務所がまだ稼働していた当時の島での生

公式代表者と自らのアイデンティティが複雑に重なっ活を物語るオーディオツアーも提供してきた。

ている。
今日のアルカトラズに関する公式プログラムの大部分は歴 史 的な事 柄に焦 点を当てているが、最 近のプロ

「未来のIDカード・アット・アルカトラズ」の背景

ジェクトのいくつか、特にアート・プロジェクトは、現実を調査し、島のアイデンティティや、より大きな社会に刑務所の体制は、どんな規範がどのように出来上がる

おける位置づけにつながる、将来の可能性を深く考えかを推し測るための、非常に明確なコンテクストを示している。
アルカトラズで長期にわたって展開している現

未来の自分を思い描く： 服役後のアイデンティティの再生

9

–––

「未来のIDカード」プロジェクトのコラボレーターでアーティストのカーン・キムがリードする円卓会議。
アルカトラズ島での展示会と同時進行の一連の公開プログラムの一環として行われた。
Photo by John Contreras

代アート・プロジェクト「未来の IDカード・アット・アル

ロジェクトの意図は、参加者たちの前科者という窮屈

カトラズ」は、刑事司法制度に影響を受けた多数の個な烙印を乗り越えようとする努力を認めることと、自分人の努力の結集だ。アルカトラズをプラットフォームに自身の望み通りに見られようとする彼らの努力が、自使用しながら、個人とその行為の標準像が設定される身の復帰体験と、他者の見る目の両方において、いかと、それが身分証明における、単一の、非常にゆがんに報われるかを示すことだという。人々がプロジェクト

だ、
さらにはダメージを与えるような既定値になり得るを知ることによる情報の拡散は、まだ刑務所内にいることについて、疑問を投げかけている。

人たち（展覧会参加者の 40 ％）にも影響を与え、すでに外で成功している人たちとつながりが生まれる。再「未来のIDカード」
プロジェクトは100点近くの自画像を生み出し、そのうち40 点がアルカトラズで公開された。

犯率が 60 〜 70 ％にのぼる中、こうした親密な連携が起こり得ることは、大きな意味がある。

10ヵ月の展示期間中、さまざまなイベントが行われたが、全期間にわたって存在感を示していたのは、実物よりは刑務所は長いことありふれた存在であり、ほとんどのるかに大きい IDカードであり、それは、文化的慣習が強人々はその存在や成長に疑問を投げかけることはない。

制する既存のIDカードの基準を覆す意味があった。

この常態化したステータスは、衝動と信念が非常に相反する状況でも、イデオロギーの力を発揮する。刑務所に「未来の IDカード」のバナーの多様なスタイルと表情
は、アルカトラズ の 大 洞 窟 のようなニューインダスト
リー・ビルのいつもは荒涼とした建物の内部に生き生10ついての意見がどうあれ（ prison の言語的ルーツは、何かまたは誰かを「つかむ」
こと）、個人の人生に対するその要求と余波は並外れている。
「未来のIDカード・アッきとした色と質感を加えている。さらに重要なことに、

ト・アルカトラズ」は、束になって自由を制限する社会ID のコンテンツは、米国司法制度の正常化至上主義

的審判が普通になることに逆らうものだ。プログラムのの判決よって与えられた汚名を上書きしていて、訪問参加者の 1 人がアルカトラズでの公開イベント中にこう者が、投獄の打撃を受けた個人の人生について考え言った。
「投獄されたほとんどの人は、自分がこれまでにるための触媒として機能する。セールによれば、
このプ行った最悪のことによって特徴づけられてしまう」。

未来の自分を思い描く： 服役後のアイデンティティの再生「未来の IDカード」が乗り越えようと挑戦している困難ていることを強く主張できるのだから。大きなサイズにな現状をより深く説明しているときに、以前投獄されて引き延ばされ、力強く宣誓する旗のように見える身分証

いた参加者の 1 人が大げさに尋ねた。
「 船長になりた明書の形をした自画像は、こういった肉体的表現の背いサン・クエンティン（刑務所）の男のことを誰が考える景、つまり、法的コードによってアイデンティティが規定のか？ そもそもサン・クエンティンの男について誰がされることにおいて何が不快で、あるいは何が問題か考えているのか？」。この質問は、おそらくいまだ収監を考え抜くために行われた作業の証拠としての役割を中のブルース・ファウラーへの言及だったのだろう。彼

果たし、オルタナティブな（アイデンティティ）を提供する。

の「船長免許証」の自画像は、「 未来の IDカード」の公そのうちのいくつかは達成可能だが、多くは、有罪判決（質問者のいる）隣の部屋にディスプ
開展示作品として、を受けた者に無数の法的制限が課されているため、はレイされていた。

かない希望だ。

アートとしてのコミュニティ・プログラム「未来の IDカード」プロジェクトの参加者は、こういった前向きなフィードバックループ の一部を、現在も機能している他 の 刑 務 所 や 社 会 全 体 の「 現 実 の 世 界 」

動かないオブジェとしての美術作品の人間的効果はに戻 す。投 獄 経 験 者 のカーン・キムは 、彼 が 1 7 年 前

限られている。最も刺激的な視覚芸術の効果でさえ、に服役していたカリパトリア州刑務所に訪問者としてそれが いかに説得力のあるオルタナティブな現実を戻ったとき、刑務所の庭でのスペシャル・コンサート・

描いていても、高尚な抽象の世界に隔離されてしまう。

イベントで、まだ監 禁 中 の多くの人々に話をするよう「未来の IDカード・アット・アルカトラズ」は、制作のさに依頼された。キムは彼らの反応から、自分の釈放の

まざまな段階で社会的相互行為を促進することによっ物 語 が 与えた影 響と、刑 務 所 の 外での 新しいアイデ

てこの問題に取り組み、展示期間の毎月第 3 土曜日にンティティを構 想 することが、いまだ内 部 にいる人々

開催する公開イベントを通じて、多くの出会いを穏やに希望を与えるかもしれないと理解した。キムは再犯かに演出していた。

防止連合に参加し、「 未来の IDカード・アット・アルカ
トラズ 」の 中 心 的まとめ 役となった。 彼 の 未 来 の ID

これらのイベントの間、投獄の打撃を受けた人々は、自カードは、カリパトリア刑 務 所 の 庭で 、いまだ収 監さらの経験談を友人、家族、見知らぬ人と直接共有した。

れている人々と思 いがけなく結びつ いたその重要な

私（筆者）の「未来の IDカード」参加者との出会いは、単瞬間を描いている。

に訪問者としての経験を超え、深い感情の噴出をもたらすものだった。そして、司法制度の対象となった人々がどのような人物であるかについての先入観を今一度考え直さねばねばならなかった。
「未来の IDカード」のアーティスト
たちは、これらのプログラムやイベントに定期的に参加している。おそらく、「 有罪判決を受けた重罪犯」の汚名に代わるものを伝えるために、これほど効果的な方法は他にないだろう。複雑で微妙で感情に満ちた個人が自分の肉体的存在
を通じて、実際に（汚名とは）異なっ–––

自らの未来のIDカードを説明するカーン・キム。

photo by Gregory Sale

未来の自分を思い描く： 服役後のアイデンティティの再生11

人権と社会正義の問題を議論するための入り口

アルカトラズでは、2014 年のアイ・ウェイウェイの《 @一方、観光名所としてのアルカトラズの役割は、歴史画がいくつか開催され、政治的監禁など、世界的に懸的解釈の機会を提供 するだけでなく、国立公園局系

念される特定の問題を現代アート表現のレンズを通し列の非営利組織 Parks Conservancy を介したよて注意喚起している。旧刑務所を現在進行中の社会的り進 歩 的なグル ープ の 一 員として、過 去 の 出 来 事 かに重要な問題を考える場として使用するこれらの新しら、社会の現在と将来の価値について何を学ばねば

い動きは、特定の文脈に基づく文化プロジェクトが、アならないかを考える機会も提供し続けている。Parks

ルカトラズの一般訪問者に触媒作用を及ぼす、より集

Conservancyと国立公園局は、アルカトラズの歴史

中的なエンゲイジメントの可能性を示している。

Large 》など、広く、今日的意味を持つ新しい文化的企的役割と目的について、より充実した幅広い批評的考察を提供する一連の事業をゆっくりと構築している。そ年間 150 万人を超える島への訪問者の大多数は、少の中には、1969 年から1971 年の先住民による島のなくとも今後しばらくの間は、独房棟の見学ツアーや、

占領といった、衝突する歴史基盤に関連する事件や、マシンガン・ケリーやバードマン・オブ・アルカトラズな

米国刑務所システムにおいて文化的規範を強制する

ど（凶悪犯）の伝記に引きつけられるだろう。それでも、場としての役割に関するものを含む。

「未来の IDカード」のような現代アートのイベントを見るために島に足を運んだり、たまたま島に来たところ、

人 権 の 現 代 的 な 問 題 に つ い て 6 5ヵ 国 の 2 5 0 以

現代の視点をプレゼンテーションする展示会や 体験

上 の 会 員 組 織 が 対 話 を促 進 する I n t e r n a t i o n a lに遭遇する人々は、それほど多くはないけれどかなり

Coalition of Sites of Conscience の一環としの数にの ぼる。そしてその結果、彼らの物の見方は変て、アルカトラズは、国立公園局の監督下、ゴールデン

わる可能性がある。

ゲート国立保養地が提供する文化的保護と解釈の分野を拡大してきた。たとえば、占領事件での壁画や 落

同時に、投獄という社会的汚名は、収監される人々に広書きを保存したり、19 世紀、英語教育のために先住民く残るだろう。刑務所の改革や全面的な廃止要求のほ族の子どもたちを強制移住させることに抵抗するホピ

とんどは、既存の政治的主流派の中ではなく、刑事司族の投獄を記録する画像とエッセイをオンラインで提法制度によって過度に影響を受けたコミュニティをはじ供するなど。さらに、第一次世界大戦の米軍の軍事行

め、急進的な政治的アクティビズムの周辺、そして学術動に参加することを拒否したハッタライト平和主義者

分野で展開している。
「 未来の IDカード」
プロジェクトのを島に監禁したことに関する文書も保存している。

アクティビズムは、刑務所から釈放された後、人がどのようにしてより良い未来へ移行できるかについて、穏やかに考えさせる。それゆえ、
このやり方は、投獄された人たちについての考え方を変えるうえで、投獄そのものの思想を直接批判するよりも、決然としたものだ。
より良い市民になろうとする改革
志 願 者 の 職 業 的 傾 向 は 、通 常 、前向きに解されるが、また別の規範モードに従っているようにも見える。
「 未来の IDカード」のアートワークが 示 す新しいアイデンティ–––

コミュニティ・プログラムにて、自身の体験をビジターと共有するアーティスト・パーティシパント。

photo by Peter Merts

12

未来の自分を思い描く： 服役後のアイデンティティの再生

ティの多く（「教師」、「ライフ・コーチ」、「 若者支援者」）は、ある種の人間的努力のみを重視する社会システムに巻き込ま弊を与え続けていることも、
これまで収監、拘束を受けれたままであり、生産性が最優先になりかねない。収てきた前世代の人々についても、ほとんど知ることは監中、あるいは以前収監されていた個人を社会の「生できない。投獄を規定する法制度とイデオロギーに対産的な」メンバーになるように導くことは、刑務所の拘する、より直接的または即時の取り組みは、島よりはる束を解かれた後の未来を描くためにとるべき一つのか沖合で起こらなければならないように見える。
しかし

方向かもしれない。
しかし、社会の根底にある構造的

アルカトラズでは、投獄で打撃を受けた人々にのしか基盤が根本的に不平等であると多くの人が理解してかる刑務所制度の影響の過酷さをじっくり考えるためいる中で、脆弱な個人に、達成するのが難しいと思わに、「 未来の ID カード」や 国立公園局が開発しているれる理想に従うように迫ることには危険がある。

文化的解釈事業のようなプロジェクトが、少なくともい
くつかのリマインダー（思い出させるもの）を提供してい一方、アルカトラズの旧刑務所を訪れる人々の大部分る。それは間違いなく、現代社会に生きるすべての人

は、むき出しの建物の硬い表面だけに出会うだろう。

に向けたものだ。

そこからは、刑務所が今日、人々の生活に苦しみと疲

ライター、
キュレーター、
メディア・アーティスト、教育者のブライアン・カールは、
ロサンゼルス・コンテンポラリー・エキシビション（LACE）、ハーヴェスト・メディ
ア・アーツ、
ヘッドランズ芸術センターのプログラムディレクターを務め、アート・イン・ジェネラル、
クリエイティブ・タイム、
キッチンで、
キュレーション、プログラ
ム、技術に関するコンサルティングを行ってきた。彼の執筆は、
アート・アジェンダ、
アートフォーラム、
フラッシュ・アート、中東学ジャーナル、
ミグレーション・スタ
ディーズ、SFMOMAの「オープン・スペース」に掲載されている。彼のメディア
作品は、ユダヤ博物館（NY）、カディスト財団において、
またホイットニービエン
ナーレとニューヨークおよびサンフランシスコ映画祭の一部として上映された。
映画脚本「Cybersyn：The Computer and the Socialist」は、1970年
代のチリのサルバドール・アジェンデの社会主義主導の政府におけるサイバネ
ティックスの役割について書いたもので、2019年のオアハカ映画祭の公式セレクションとなっている。

未来の自分を思い描く： 服役後のアイデンティティの再生

13Getting Creative About Affordable Housing in Skid Row
Jeremy Liu interviews Anna Kobara, Henriëtte Brouwers,
John Malpede, and Rosten Wooؓ‫هر٭ؚن‬ٜ‫ةؗـ‬٤‫ء‬‫غش؞ت‬٬ٞ‫⛥סؗ‬䢥䐂㷺⛨㱝؅Ⱘ鵰氳‫מ‬‫ؘة‬ِٝ‫٭‬٬ٖٛ‫׾׻מ٭‬‫ى‬٤ٛ‫عشؙ‬٬‫ه‬ٞ‫ؗ‬٠‫ث٭‬յؓ‫ػ‬٬‫فؤ‬ٚյ‫٘ة‬٤٬ُٜ‫غ٭م‬յٞ‫طت‬٤٬‫ؕס׫٭ؗ‬٤‫٭ٖلذ‬14

編集ノート
パフォーマンスグループ LAPD（ Los Angeles Poverty Department ）［ 訳注 1 ］の舞
台アーティスト兼アクティビストのジョン・マルピードとヘンリエット・ブロウワーズ、デザ
イナーのロステン・ウーは、「 スキッド・ロウの 7,000 人に住宅を提供する方法（ How To

House 7,000 People in Skid Row and How to Fund It ）」［ 訳注 2 ］というプロジェクトを行っている。このプロジェクトは、ロサンゼルス市の都市計画局（ DCP ）によるLAダウ
ンタウン再開発計画『 DTLA2040 』に対抗して、住民が自分たちのために、自分たちの手でつくるオルタナティブな開発計画『スキッド・ロウ・ナウ＆2040 』を実現することを目的としている。その背景には、ダウンタウンの高級化を意図した市当局による開発計画には、スキッド・ロウ住民の強制的な立ち退きを引き起こす危険があるのだ。
『スキッド・ロウ・ナウ＆2040 』は以下の理念のもとに提案されている。
‒‒‒‒‒‒‒‒‒‒‒‒‒‒‒‒‒‒‒‒‒‒‒‒‒‒‒‒‒‒‒‒‒‒『スキッド・ロウ・ナウ＆2040 』は、何世代にもわたる家族やスキッド・ロウの住民が LAダ
ウンタウンで充実した活力のある生活を送ることを望んでいる。
［ 中略］極貧層住民の強制退去は決して起こってはならず、住宅に対する人権を保証する政策が実行されるべきである。
『 DTLA2040 』には、低所得有色者コミュニティを痛めつけ、犯罪に繋がるような政策やゾーニング変更が含まれてはならない。

‒‒‒‒‒‒‒‒‒‒‒‒‒‒‒‒‒‒‒‒‒‒‒‒‒‒‒‒‒‒‒‒‒‒ABOGフェロー（ア・ブレイド・オブ・グラスの SEA 助成金受給者）のマルピード、ブロウワーズ、
ウーは、展示や公の場での住民による対話に加えて、「 反立ち退き・マッピングプロジェクト」［訳注 3 ］の研究員であるアナ・コバラの協力を得て資金調達メカニズムに関するリサーチを行い、それらを統合した活動を展開しようとしている。彼らは、市の都市計画局（ DCP ）と近隣の住民を『スキッド・ロウ・ナウ＆2040 』についての議論に巻き込み、
スキッド・ロウで生活する全ての低所得者とホームレスを保護し、住宅を提供する計画を（官民）共同で制定することを目指している。ABOGマガジンでは、ポリシーリンク［訳注 4 ］で芸術・文化・衡平な開発を担当する上級研究員のジェレミー・リューに彼らへのインタビューを依頼し、このプロジェク
トを通じて、
コミュニティ計画や低所得層住宅を担当する部門の既成概念（従来通りの思い込み）や仕事のやり方にどのように挑戦しようとしているのかについて話を聞いた。

ジェレミー： 私 は 約 1 5 年 間コミュニティ開 発 法 人

ヘンリエット： 確かにここまで政策に深く関わっていく（ CDC ）を運営してきましたが、芸術的・文化的要素をとは思ってもみなかった。そして正直、政策面に関して活動に取り入れる過程においていつも、みなさんの仕は私自身もまだまだ勉強中！ 私が 2000 年に初めて事に大きな影響を受けてきました。みなさんはこれま

ここに来て、LAPD のメンバーと活動を始めた頃は、で長期間にわたってスキッド・ロウと関わっている。道

本当にたくさんの人々を路上で見かけ、その状況は改

のりはどのようなものでしたか？ また、地域の土地利善されるだろうと思っていた。
しかし実際はその逆で、用や財政政策にまで深く探求することになるだろうと事態は悪化していった。そしてこの状況を打破する唯考えましたか？

一の方法は住宅供給について徹底的に調べること。現在、市はダウンタウンのコミュニティ計画を更新してい–––左ページ： ロサンゼルス市ダウンタウン地図。

るところで、
もし私たちが何もしなかったら状況は本当

赤線で囲った区域がスキッド・ロウの 50 街区に変わっていってしまう。私にとって、ただパフォーマン

スキッド・ロウの低所得層住宅を創造的に15

スや展示会を行うことだけでは、この期において不十

生 み出す手助けをするのは文化の仕事の一部だ。コ分です。私たちは学ばねばならない。

ミュニティ・オーガナイジング の豊富な歴史と、多くの地区では見られない一種の結合組織を持っている限

ジョン： 現実には、もし土地利用のプロセスに介入すり、スキッド・ロウは LA の中で唯一無二の存在だ。

るアクティビストがいなかったら、スキッド・ロウの存続はなかっただろう。バンカーヒル の再開発事業［訳また、スキッド・ロウで低 所 得 層 住 宅の供 給を行うこ

注 5 ］によってスキッド・ロウは消し去られていただろとは、そこに住む人々、つまり基本的に収入が ゼロのう。でもアクティビストたちの介入によって、結果とし人々にとって、本当に手の届く住宅供給とは何を意味て LA ダウンタウンの 50 の街区に宿泊施設が確保さするかを問いただすことになる―［ここで活動している

れ、極貧層のための住宅を拡充できた。
これらの 50 街と］ある意味、より正直でいられるよ。

区がスキッド・ロウの公式の領域となった。その後、低所得者コミュニティに向けた手頃な家賃の住宅供給

ジェレミー： 目標としては、
スキッド・ロウにおいて、最低や 支援サービスは、この地区に住み、働く人々の持続

7,000 戸の極貧層向け住宅に資金を提供する新たな的な活動を通じて、なんとか消滅を免れている。一方、TIF（増加税収ファイナンス）地区［訳注7］の導入を市に承我々を立ち退か せ、市場相場の住宅を LA のダウンタ

認させることですか？ それが現実の最終目標ですか？

ウンに建てることで稼ぎ出せるお金はますます増えて
ジョン： 私たちがプランナーを招いてコミュニティのいる（ますます儲かる事業になっている）。

人たちに話をしてもらったところ、地域仲間の何人か
ロステン： 以前、スキッド・ロウ住宅信託［訳注 6 ］のテが、みんなで集まって自分たち独自の計画を草案する

レサ・ウォンが企画した「私たちのスキッド・ロウ Our

ことを思 い 付 いた。私 たちは「スキッド・ロウ・ナウ＆Skid Row」というプロジェクトに携わった経験を通し2040 連合」としてその計画を作った。この計画の目標て、私 は［スキッド・ロウが ］人々にとって多くの 重 要

は 7,000 戸の極貧層向け住宅の建設で、その実現のな機能を実際に果たしていて、皆が今後も残したいとために、TIFを含むいくつかのやり方を見つけている。

思っていることに気付いた。私たちはスキッド・ロウを[ 自治体は開発によって資産価値が高まることが予想

サクセス・ストーリーとして理 解 する必 要 が あると思される地区をTIF 地区に指定し、増加する固定資産税（住民の）所 得水準混合型の地域開発が常う。それは、収入を財源に充てることにより、開発を促進することにより良い社会的成果を生み出すという広く受け入れができる] 。
もちろんこれを実現することは困難な仕事られている見解を根本的に見直すことになる。もしあだろう。なぜならTIF は、カリフォルニアでは比較的新なたがこの街の大多数の人々のようにスキッド・ロウ

しい資金づくりの手段で、LA ではまだテストされていについてよく知らないなら、単純にここは問題のあるないからだ。でも、推進しようじゃないか！

地域だと考えてしまうだろう。
スキッド・ロウを訪れたことがなく、想像しているだけの人たちは、スキッド・ロウ

ジェレミー： みなさんが「スキッド・ロウ・ナウ＆2040の人々は皆「ここにいなかったらよかったのに、スキッ連合」に持ち込んでいるクリエイティブな側面の意図

ド・ロウなど存在しなかったらよかったのに」と望んでを説明してもらえますか？

いるイメージを持っているかもしれない。実際、地元ではそんな話は全くないのだ。スキッド・ロウで活動する

ジョン： 市の計画が発表され、パブリックコメントが求

全てのアクティビストや LAPD のような人々は、ここでめられているとき、私たちは何が起こっているのかに

何か特別なことが起こっていること、そしてそれを保持

注意を引く方法として、
さらには、
コミュニティ内でのさする価 値があることにつ いての物 語を作り上 げてき

まざまな可能性についてより深く理解する方法として、た。それは必ずしも自分たちのためだけの行為ではな

展示会やパフォーマンスを計画する。

いと思う。その物語を伝え、この場所が何であるかに16ついて共通の認識、つまりここは回復のコミュニティでロステン： 我々の提案にはある種の空想的要素がああり、保護することが極めて重要であるという認識をるようにも思えるが、スタジアムや駐車場を作るためにスキッド・ロウの低所得層住宅を創造的に

TIFを利用するのよりも現実的だ［注 8 ］。市に何にお金

ヘンリエット： アリス・キャラハンは、自身の行動原則を使って欲しいのか、その一致したビジョンの形成に向の一つとしてスキッド・ロウ住宅信託を始めた。それは、けて、会話を集中させることが狙いだ。そうして、私たち

ホームレスのためだけに住宅を建てることだった。
このが倫理的だと感じる都市を実際に作り出すメカニズム

信託が幅広い所得層に向けた住宅事業を始めると、彼を探ることができる。最終的にTIF 地区ができなければ

女は理事会を去った。
スキッド・ロウの多くの住民は、
ここのプロジェクトは失敗だとは思いたくない。目標は間れを終わりの始まりだと感じた。裕福な人々の流入を許違いなく実際に住宅を建設することであり、今すぐそれせば、私たちの地区で何が起こるかは彼ら次第になる。

を行うための理論上の大金が存在する。何十億ドルも所得層の混合地域では、貧しい人々が常に建物から追の資金を調達して、極貧層向けの支援型住宅を、それをい出され、高所得者が警察に不満を訴え、突然監視が必要としている地域に建設することができる。だから、そ強化され、結果さまざまな問題を引き起こしてしまう。

れをしない手はない！ 私たちが本当に望むものを建てるために、
こういった政策の仕組みがあるんじゃない

私たちはコミュニティの中で、どんな理由でも住民がか？ 補足になるが、そうすると人は「なぜこんな（余計立ち退きを強いられることを望んでいない。
したがっな）ものが建設されているのか？ それは誰のために役て、私たちにとっての次の大きな課題は、手の届く住宅に立つのか？」という疑問を持つようになる。

を建てることができるなら、実際どのように人々をそこに住まわせるかを明確にイメージすることなのでは？

ジェレミー： みなさんの提案を私なりに解釈すると、TIF 自体がとても表現力豊かなもので、地区計画は一ジェレミー： 近 年の新しい TIF や 他の公 共 財 政 戦 略

種の表現行為のように見えます。TIF の構造とデザイが、地区内で区域を差別化していることを知っていま

ンは確かに視覚的な側面がありますよね？ 何かを描すか？ たとえば、以前私が 15 年間このような仕事にき、実際に紙の上にマーキングし、それが一連の価値） 訳注就いていたボストンでは、
リンケージ（ Linkage ［観と特定の未来へのビジョンを表現している。単なる9 ］と呼ばれる開発利益還元メカニズムがあり、貢献エ

技術的なものではない。

リアと受益エリアの区別を設けていました。つまり、地理的な区別があり、ある区域におけるプロジェクトが思うに、ある地区に 28,000 戸の新しい住宅が建てら他の区域を助けるという仕組みになっていた。これはれ、そのうちの 25% だけが極貧層向けに確保されるとある意味、ディベロッパーが基金に資金を拠出するこすれば、21,000戸は市場相場の中・高所得者向けのもとで、
インクルージョナリー義務［訳注 10 ］を果たすこのとなる。
これは多くの少数集団コミュニティが直面すとになるのと似たところがあります。
しかし、その基金る問題です。
なぜ全ての住宅が手頃な家賃で、すでにそは市全体ではなく、開発するための補助金を必要とすこに住んでいる人々のためのものにならないのか？

る地域に的を絞っている。この仕組 みは技術的に、ス

みなさんはどのようにそのことに向き合っていますか？

キッド・ロウでも検討してよいのではないか？ TIF 地
区の中に境界線を引き、たとえば、この線の内側には

ジョン： ええ、それを認めるのは、本当に恐ろしいこと

7,000 戸の低所得層向け住宅、その外側に 21,000のように思える。なぜなら、地域に溶け込んでいくこと

戸の中・高所得層向け住居を配する、としてはどうですが難しい高所得の上級階層をスキッド・ロウの中に抱か？ 実際これによってスキッド・ロウの自律を保持すえてしまうことになるからだ。私自身は 100% 極貧層

る封じ込め戦略が強化されるでしょう。

住宅にするべきだと主張していたが、「スキッド・ロウ・
ナウ＆2040 連合」の総意は「それは可能ではない」と

アナ： カリフォルニアでの新たな枠組みの中で、隣接いうことだった。でも良いニュースとしては、状況は動せずに受益エリアが指定されるという事例は、現時点的で、私たちのアドボカシーに対応して、市は現在のエではないと思う。でもその戦略はとても面白い！ 市

リアの 3 分の 1 を残しておくように計画を変更した。私の望む LAダウンタウンでのゾーニング 変更に対応したちはエリア拡張のための説得力のある議論を展開て、私 たちは 地 理 的 に、その 戦 略を含 んだ 線 引きをしている。引き続き取り組んでいるところだ。

TIF に取り入れて、高級化地区の開発利益をスキッド・

スキッド・ロウの低所得層住宅を創造的に

17

ロウに向けられるかもしれない。資金調達力を向上さ渡していたけれど、市はどの時点でもこれといった興せる素晴らしいバリエーションですね。

味を示さなかった。だからゴルフコースのアイディアで弾みがつき、報道関係者の目に止まったことは非常に

ジェレミー： 一般の人々に TIF のような複雑な仕組み

面白かった。私たちが［プロジェクトに］着手する前、を説明するのに、何かアイディアはありますか？ みな

ちょうど助成金の交付が公表されて、翌日ガーディア

さんが以前共同制作した《バックナインThe Back 9》

ン紙から電話をもらった。その後［ 2017 年に］実際にプロジェクト
［訳注 11 ］では、ミニゴルフコースを教育

それ（ミニゴルフコース）を作ると、さらに多くの記事がツールとして、さらにダウンタウン LA のゾーニング 変

出て、突然 DCP の見る目が変わった。我々が何年も前更に挑戦するパフォーマンスやワークショップの舞台に文書で提案したアイディアを取り入れることに、より装置として、巧妙に使っていましたが。

いっそう興味を持つようになったのだ。

ロステン： 始めたばかりなので、まだまだですよ。
しかし

これ がカル チャーワークの 錬 金 術 だ 。都 市 計 画 のス

我々が《バックナイン》
で上手く使った戦略や方法にはこタッフが実際にゴルフコースで遊んだり、パフォーマ

だわっている。
［作品を見るのに］たった15秒しか費やさンスを見に来たことが意味を持ったかどうかわからな

ないような人々が常にいるということを踏まえ、私は展い。でも「スキッド・ロウが 危 機 的 状 況にある」という示の中に情報の階層を作る試みをしている。そういった記事がいろいろ出てくると、この活動は DCP の関心

人々にも、せめて「TIFとは何か」が言えるようになって帰度に影響を与えた。私としては、基本的に誰もが起これるよう、何かを与えることができるのではないか？ そるべきだとわかっていることを前進させるためには、の次に、情報を階層化して、実際にゴルフコースで遊ん

市民全体が市の部局とディベロッパーに倫理的プレッだり、
ミーティングに参加するために1時間か3時間を使

シャーをかける必要があると思う。そんなことは全く無おうとする人々が、このテーマにより深く入っていけるよ

理だという気持ちを超えていくために。

うにする。多くのことは、理解するのがものすごく難しい
わけではないと思う。全ての人が TIFの複雑な詳細まで

ヘンリエット： 今、HHH事業［ロサンゼルス市全域に約知る必要はないと思うけれど、私たちは異なるオーディ

1万戸の支援住宅を建築するために12億ドルの公債をエンスに、異なる深さの情報の層を提供していきたいし、

発行］が実施されていて、誰もが「これほどの資金があこういった学びは公共の場で起こり得ると思う。

るのだから、
これこそが解決策だ」と思っているようだ。
でも実際、そのお金の多くは既に使われたか、進行中のジェレミー： 7,000 戸の住居を極貧層向けに確保しな

プロジェクトに紐付けられている。だからもうこの事業をければならないという考えにとらわれていると、望まし当てにすることはできないのだけれど、HHH が唯一のい結果を主張して、そもそも何が可能なのかをごまかす手段ではない。建築と資金調達についての新しいアイことになってしまいます。ほとんどのコミュニティ開発法

ディアを提供すれば、誰か他の支持者が低所得層向け

人（ CDC ）は「 1 年間に何戸の住宅を作れるか」の単調住宅のディベロッパーになるだろうと私は考えている。

な繰り返しに終始して、その住宅を建てる意味、
どこに、
誰のために、といったことはそれほど重視していませジェレミー： みなさんのお話は、公共部門の人々の中ん。みなさんは、自分たちの目標を支持してもらうためにまじって「何が可能なのか」を考えていく、かなり特に、誰を納得させなければならないと思いますか？ 誰

殊なチャレンジだと感じます。開 発 に関 わるコミュニがこのプロジェクトのオーディエンスなのでしょう？

ティ全体が、公共部門の側に欠乏コンプレックスの存
在を感じさせることに成功している。これはスキッド・

ロステン： どんなことが起こる必要があるかについて

ロウの人々の感じ方と同じだと思いますか？

合意形成をするのに、あるいは合意形成に近づくのに18

このプロジェクトは役立った。私たちは［ 2015 年から］

ジョン： 深く関わっている人たちは、間違った計画に『我々のスキッド・ロウ計画 Our Skid Row Plan 』

は立ち向か い 、正しいプロジェクトを行うディベロッという計画書のコピーを都市開発局（ DCP ）に何部もパーとは喜んで協 働していると思う。とてもやる気を

スキッド・ロウの低所得層住宅を創造的に–––

アーティスト、ロステン・ウーによる《バックナイン》のインスタレーションに参加する人たち。

2017 年、スキッド・ロウ歴史博物館＆アーカイブにて。
Photo: Courtesy of Los Angeles Poverty Department

起こさせる仕事だし、私たちはこれからも戦い続けるクナイン》で得たものに基づ いて、一般の人々の認識つもりだ。昨晩私は、実に素敵なディベロッパーによっを内的にも外的にも前進させるのに効果的な何かをて100% が低所得層向け住宅に転換される予定のプ

構築していると感じますか？

ロジェクトについてのミーティングに参加した。そのビルは約 70 年間救世軍が治療プログラムに使っていた

ロステン： 私たちの目標と価値観は同じ方向を向いてもので、私たちは何年も前にそこで働いたことがあっいるが、その活動方法や創造戦略は非常に異なっていた。それが 2009 年に急遽閉鎖になり、建物は売却さる。私はビジュアルデザイナーで、LAPD は演劇やライ（ワンルームれた。買い手は相場家賃のマイクロ・ロフト

ブ・パフォーマンスを主としている。私たちが共に何かのアパート）をつくろうとしており、ここはアート地区のを作り上げるところでは、楽しさが重なり合っているけ

すぐそばで、広い部屋に住む余裕のない［南カリフォ

れど、制作はお互いに並列で行っている。私が作るもの

ルニア大学の］学生にアピール するだろうと考えたよは基本的に控えめで、フレンドリーで、心地よいものだ。

うだ。でも一方で、ビル の目の前にはテントで生活す「さぁみんなこれを理解して、一緒にやっていこうよ」とる人々が いた！ そのプロジェクトが 停 止され 、ビル

いう感じ。
しかし
《バックナイン》のパフォーマンスは容が売却された後、私たちはインナーシティ法律センター

赦のない風刺で、自分の作品だったら決してやらない［ 訳 注 12 ］と共 に記 者 会 見を開 い た。我々は大 勝 利

ような度を超したものだ。でも舞台装置を作ることがでを納め、人々は意気揚々と、路上に結集していた。

きた！ そしてこれらの戦略はお互いに補完的だった。

ジェレミー： つまりスキッド・ロウは、戦いながら、実際

ヘンリエット： TIF について私たちがどのくらいワイルに設定した目標を達成してきた歴史があるということドにできるかわからないけど。

なのですね。みなさんは、今回の新しいプロジェクトにおいて、一方で技術的な細部にも着手しながら、《 バッ

ロステン： きっと、かなりワイルドにできるよ。

スキッド・ロウの低所得層住宅を創造的に19

ジョン： “ TIF ザ・ミュージカル［笑］”！ でも私は、ア合うことは、本当に素晴らしい。

ナが先頭に立って技術的なことをよりはっきりと我々に示してくれると期待している。彼女の「反立ち退き・

ジェレミー： あなたがたのプロジェクト解説は「交流」

マッピングプロジェクト」の活動にも、ストーリーテリン

について語っていますね。このプロジェクトの役割は、グとビジュアル・プレゼンテーションの側面があった。

市、ディベロッパー、
スキッド・ロウの住民、支持者、そし

彼 女 は、新しいスキルをプロジェクトにもたらしていてその他の人々の間に交流を生み出すことだと感じてる。
これが私たちに新たな次元を付け加えていて、もしいますか？ それとも内部志向で、近隣地域内のさま

かしたらミュージカルに発展するかもかもしれない。

ざまなグループに焦点を合わせていますか？

ジェレミー： 近隣地域を描いた感動的なミュージカル

ロステン： LAPDとこの空間（スキッド・ロウ歴史博物館には、長い系譜がありますよね。

＆アーカイブ）について私が本当に気に入っていること

ここで行われるムービーナイトや文芸教室のの 1つが、

ジョン： そうだ 、ミュージカ ル のタイトル は「 レントようなプログラムの おかげで、プロジェクトの支持者

Rent」にしよう！

層が形成されていることだ。スキッド・ロウ内外からさ
まざまな人々を引きつけている。たとえば、政策の専門

ジェレミー： それはいい、「レント：ザ・パロディ」！

家がムービーナイトのアフタートークにやって来ると、それが報道されて、住宅に関する仕事をしている他の

ここ2 年間に7 つの団体と共に活動して得られた［発見アートNPO や建築 NPO に伝わり、そういった人たちの］1 つは、芸術や文化の組織に政策戦略担当者を常が次にやって来る。こうして生まれる都市プランナーと駐させる必要があるということでした。そして、そのコの会話は、他の方法で得るのとはとは全く違うものだ。

ラボレーションがどのようなものになり得るかのひな形（プロトタイプ ）をみなさんが示してくれました！ それ

ヘンリエット： 私たちは高 級化地区の端に位置していは私がぜひ自分の分野で取り入れようとしているもの

るので、私 たちの 行っていることの 大 部 分 は、スキッです。アナさんの参加は、みなさんの考え方や仕事のド・ロウの住民を結び付けることだけれど、ダウンタウ

やり方をどのように変えましたか？

ンの新住民、そして増え続けている観光客も視野に入れている。彼らも私たち同様「コミュニティ計画は今後

ロステン： 私は普段、プロジェクトのかなりの部分をどうなるのか」ということについて疑問を持っている。

政策について理解することに費やしているので、今回

彼らは多くの人々が路上で暮らしているのを目の当たはとても良いスタートを切っていると思う！ 常に全てりにし、それに心を痛める。だから、こういった人たちを知っていなければならないという負担を感じないで皆を巻き込み、彼らが自分たちの友人に話をしてくれすむから。本物の専門知識を持つ人物と考えをぶつければ、輪が広がっていく。それは良いことだと思う。

スキッド・ロウの歩み
1973年

1999年

2019年

20

アクティビストたちがロサンゼルス市に働きかけ、
ダウンタウンの50街区にワンルーム住宅の保存、修復を勝ち取る。
それによって、
スキッド・ロウの境界線が定まり、この地区で市場相場の住宅建築が禁止される。
市は「適応型再利用条例（ Adaptive Re-Use Ordinance ）」を制定し、ダウンタウンの空き商業ビルの住宅への転換を許容。低所得層向け住宅の存続が脅かされ、違法な追い立てや強制退去が横行する。
市は、スキッド・ロウの大部分を市場相場の住宅開発に解放する『DTLA2040』
計画を草案。
LAPDも参加している「スキッド・ロウ・ナウ＆2040連合」
は、30%を極貧層向けの住宅用に確保するために譲歩を得る。

スキッド・ロウの低所得層住宅を創造的にジェレミー：長年私は、我々を苦しめることの大半は、ビティの空間として捉えることだ。矛盾のように聞こえ今までとは違った決定をすることができる非常に重要るが、なぜこれが全く別物だということになるのだろな局面での「イマジネーションの失敗」だと言ってきまう？

した。あなたがたがその（イマジネーションの）ためのスを共有できる場を作りたい。私たちは必ずしも、「 全てペースを持っているのにはワクワクします。

の計算を行った結果、これが最良、あるいは唯一の提私たちは、良い政策のために人々がアイディア

案です」
としてプロジェクトを提示したくはない。それよ
ロステン：私にとって、このプロジェクトの高次の目標

りも「これってとても素敵じゃないか？ 他にどんな素の 1 つは、公共政策をイマジネーションとクリエイティ

敵なことが考えられる？」と問いかけたい。

ヘンリエット・ブロウワーズは、パフォーマー、
ディレクター、教師、

ジョン・マルピードは、LAPDの創立者／芸術監督であり、さまざプロデューサーであり、2000年からLAPDのアソシエイト・ディ

まなイベントプロジェクトの監督、上演、執筆、制作を行っている。

レクターを務めている。LAPDに参加以前には、
オランダ、
フラン

LAPDは、地元での活動に加えて、全米各地、ヨーロッパ、南米でス、ベルギー、ポーランド、および米国でオリジナルの演劇作品

もプロジェクトを実施している。

を監督、出演した。
ロステン・ウーは、ロサンゼルス在住のアーティスト、デザイナー、ライ

アナ・コバラは、
カリフォルニア生まれで、土地利用と低所得層住ター。
都市教育学センター（Center of Urban Pedagogy）の共同創設

宅政策を専門としている。彼女は、「反立ち退き・マッピングプロ者であり、エグゼクティブディレクターを務めた経歴を持つ。彼のプロ

ジェクト」
で、州全体および地域の賃借人キャンペーンを支援す

ジェクトは、人々が複雑なシステムを理解し、場所について再考し、集るさまざまなプロジェクトに取り組んできた。

団意思決定に参加するのを助けることを目的としている。

［訳注1］ L A P D は 、ロ サン ゼ ル ス 警 察（ L o s A n g e l e s Po l i c e
Department）をもじって、
ロサンゼルス貧困局（Los Angeles
Poverty Department）としたネーミング。

［訳注8］ 米大リーグのサンフランシスコ・ジャイアンツが新球場パシ（現オラクル・パーク）
フィック・ベル・パーク
を市の所有地に建設［訳注2］ Skid Row は、ロサンゼルス市ダウンタウンの中心部に位置する、50 の街区から成る地区。アフリカ系アメリカ人とヒスパニックで人口の約 8 割を占める。ホームレスや 薬物中毒者が多く、犯罪多発地区としても知られる。

［訳注3］ Anti-Eviction Mapping Projectは、都市開発に伴う住民の追い立てを、データの視覚化／分析、ストーリーテリングによってドキュメントし、
ジェントリフィケーションに抵抗している組織。
［訳注4］ PolicyLinkは、人種的および経済的公平を推進する米国の非営利の研究・行動機関。

https://www.policylink.org/［訳注5］ Bunker Hillはスキッド・ロウの北西に近接する地区。かつて
は上質な住宅が数多くあった。
ダウンタウンの衰退で荒廃したが、1955年にバンカーヒル再開発計画が始まり、新たにオ
フィス、住宅、ホテル、小売、商業、美術館、文化施設等の複合用途利用が進められた。

［訳注6］ Skid Row Housing Trustは、
ホームレスや極貧層、障害者などに長期居住用の住宅と生活支援サービスを提供し、
ホー
ムレスの連鎖を断ち切ることを目的としているNPO。
［訳注7］ TIF（Tax Increment Financing）とは、
地域開発プロジェクトにおいて、開発後には固定資産税等の税収が増えることを見込んで、その将来の税収増を返済財源にして資金調達する手法。

するとき、市はこの土地をTIFに指定。将来の税増収（球団が支払う各種の税金）を見越したTI債を発行して資金調達し、球場建設プロジェクトに提供した。

［訳注9］ Linkageとは、新しいオフィスや商業施設の開発者に対し、自治体が低所得層向けの住宅供給や雇用対策のための資金に充てるために、リンケージ・フィーと呼ばれる支払いを求める仕組み。通常、1平方スクエア当たりいくらで設定される。
ボス
トンは全米で最も古くからリンケージ事業を行っており、そのフィーは現在1平方スクエア当たり約11ドルである。

［訳注10］ 市場相場の新しい住宅建設を行うディベロッパーは、その一定割合を手頃な価格・家賃の住戸に充てなければならないという規定。

［訳注11］ 《 The Back 9: Golf and Zoning policy in Los

Angeles》は、ロサンゼルスを形成してきた権力構造を問いただす、分野横断のアート・プロジェクト。2017年6月10日から10月31日まで、
スキッド・ロウ歴史博物館＆アーカイブで行われた。
LAダウンタウンでのゾーニング（用途地域制）と再開発政策について、さまざまな側面とその政治的意味を探るため、
ロステン・ウーが中心となってゴルフコースを模した参加型展
示場をつくり、展示期間中にワークショップ、講演、映画上映など関連イベントを実施した。同時にLAPDは、
このテーマに関連したパフォーマンス作品を上演した。

https://www.lapovertydept.org/projects/back9/［訳注12］ Inner City Law Centerは、
スキッド・ロウの貧しく脆弱な住民に無料の法的サービスを提供する非営利の法律事務所。

スキッド・ロウの低所得層住宅を創造的に21燯妨‫ס‬䥟䤺‫כ‬鵽䅮‫ع٭ؓס⥸⶜׾׻מ‬‫ئ‬ٚ٬‫ؙ‬٤‫ؘة‬ٜ٬‫أ‬ٝ‫٭‬ٞؑٛ‫ֿ٭؝٭فوش‬‫خ‬ٜ٬ْؓٚ٤‫מؔظ‬绂ׂմCollaborative Art Through Immigrant Resistance and Solidarity
Sara Angel Guerrero-Rippberger in conversation with Sol Aramendi

22

編集ノートアーティストのソル・アラメンディが、集団活動としての画像作成と制度への介入という路線に沿って進みながら、16年間にわたってソーシャリー・エンゲイジド・アートの実践をしてきた経験を、
トランスナショナル
アートの研究者であるサラ・エンジェル・ゲレーロ゠リップバーガーに語る。生きた経験を出発点に、
アラメ
ンディは抵抗と連帯を中心とした協働のアートワークを構築しながら、対抗システムを探っている。社会経
済的地位、言語、労働、性別、性同一性、身体政治、批判的教育学、移民の権利といったさまざまな次元を横断し、彼女は社会運動のためのツールとして写真、パフォーマンス、動画を活用している。
ニューヨーク市ク
イーンズの本拠地から、アラメンディの協働作業は、制度／機関が移民を見る際の判断基準を再定義しながら、
ミュージアムの関与の根底にある規範に挑戦している。彼女の実践に埋め込まれているのは、
デジタ
ル画像作成を移民問題のための社会的ステージとして利用することである。

クイーンズに着いてた。そして、移民アーティストのための地下スペースで、という名のスペイ《プロジェクト・ルース Project Luz》

2002 年から2005 年の間に、ソル・アラメンディは子

ン語の写真教室を開き、工場地域の倉庫街のアーティ宮のようなアナログ写真の暗室から創造的なプロセス

ストスタジオ周辺に文化拠点を即席で作り上げた。そを開発した。すでにブエノスアイレスで成功した建築のアイディアは、
アートを通じて自己強化を教えること。

家だった彼女は、白黒映画やグループ遠足を通して街《プロジェクト・ルース》は芸術の形をとった教育訓練のイメージを描くことで表現の建築を模索し始めた。

であり、集団での到着の行為だった。

船大工と教師の娘である彼女がデザインした創造的な船は、彼女が内部空間から外部の集団体験に移動

サラ： あなたは最初どのように《プロジェクト・ルース》

することを可能にした。ひな形、測定値、そして戦略をを概念化したのですか？

伝播することは、日常のシステムの中に存在する対抗的な物語をナビゲートする方法となった。

ソル： ブエノスアイレスでスタートしたとき、私たちは建築現場や近隣地区を訪れ、写真を撮った後、ラボに2004 年、ソルはニューヨークに移住するとすぐ、大都戻って現像しつつ、画像作成と都市に関するテキストを市の中で孤立した移民経済とイノベーションの中で、議論しました。そのときは白黒写真についてでした。

生き残るために表 現と学 習 に取り組んで いるラテンアメリカのアーティストや 活動家のネットワークに加移住後、写真、場所、映画について議論するために、使わった。彼女は初期の作品をプラクシス・ギャラリーと用したテキストを持ち込みました。ロングアイランドシ

エグジット・アートで展示した。それは、アル ゼンチン

ティでのワークショップ はゆっくりで、詩的でした。その有名女優トパシオ・フレッシュとクイーンズのメキシ

れぞれの参加者が芸術的自己を見つけ、芸術を通してコ人のゴミ収集人、マリアを撮ったフォトエッセイだっコミュニケーションを取ることを中心に組み立てたのです。 それは、写真ラボ内部で時空間を過ごすこと、–––

左ページ： ソル・アラメンディとクイーンズ美術館のパートナーシップの一環で行われた《プロジェクト・ルース》照明ワークショップ

Photo by Courtesy of Sol Aramendi

たとえて言えば、「ローカル・プロジェクト（ラテンアメリカ人の多くのアーティストが出会うクイーンズのアートスペース）」で私たちがつくり出す時空間と同じような移民の抵抗と連帯による協働のアート23

ものでした。暗室という子宮で自分の作品に時間を費期に始まり、周囲のすべてに影響を与えました。アーや す。その空間は都市の狂気からは遠く離れ、そこでティストのスタジオや、美術館、図書館、前述した「ローは別の時間が流れている。私は、すべての地域美術館

カル・プロジェクト」
まで。

に無料のスペイン語ツアーの実施を依頼するために、下手な英語で手紙を書くことにしました。当時、美術館

そのコミュニティ内では、さまざまな問題が提起されまとコミュニティのエ深いつながりはありませんでした。

した。一つは労働問題でした。

しかし、私たちは、多くの傑 作と大きな美 術 館がある
ニューヨークにいます。それらの作品を、創造のプロセスの一環として、間近で直接鑑賞できるようにすることが狙いだったのです。

弁解としての写真
2004 年から2008 年の間に、ソルは地元の新聞やラすべてが到着という行為でした。私たちは移民として、ジオを通してスペイン語での無料の写真教室を広告

どこでもない場所を占めています。私たちは、仕事をし、数千人がそれに応えた。
《 プロジェクト・ルース》は見つけてすぐに働き始めなけれ ばならない場所に到10 人の生徒から800 人に成長した。内容は広がった

着したときのショックを乗り越えなければなりません。

が、形式は同じままだった。倉庫内の窓のない奥まった

そこでは知っている人は誰もおらず、周りのすべての部屋が、捨てられた家具を集めた仮設の教室に変わシステムは目新しいものなのです。そんなところではり、生徒たちはアーティストが入れたマテ茶をすすり、道に迷ってしまう。ワークショップでは、自分自身の物

カメラが捉えた瞬間を共有した。彼らはレンズを内側語の文脈で自身を見る方法を提示しました。移民すると外側に向け、すでに映画史の女神（ミューズ）となって

前あなたはどんな人物だったのか、今はどうなのかをいる都市への到着を黙考していた。

分析し、将来の自分を想像する方法です。
アートを通して自分を見つめ、理解するという行為は一つのプロセ《プロジェクト・ルース》をクイーンズ美術館とクイーンスでした。私たちは働くことについて表面からたくさん

ズ図書館の「新ニューヨーカーズ」プログラムに持ち話をし、内面の何かを癒やそうとしました。

込めないかとソルは誘いを受け、後に他の美術館も続いた。これにより、これまで周辺の移民コミュニティか

コミュニティが生まれました。一人で到着した人々は、ら切り離されていたニューヨーク市の美術館のギャラ

自己描写のアート・プロセスを共有しました。
《プロジェ

リー空間に、何千人もの新しい参加者が集まった。
《プ

クト・ルース》はコミュニケーションがゆっくりだった時

ロジェクト・ルース》は、労働、宙づり、孤立によって定義され た移民の世界の内側から働きかけることにより、新しいシステムを既存の制度／機関に挿入した。
ドキュメンタリーの特質として、その集合的な視覚言語
は一人称形式であり、この時代の移民コミュニティについて、メディアがつくり出すイメージとは非常に異なる表現を提供した。
サラ： 助けが必要な人を視覚的に表現するというアイ
ディアは面倒なことになりがちです。組織が権利に関するビジュアルキャンペーンを行おうとすると、「 貧困ポルノ」の罠に陥る可能性があります。
より大きな社会正義を促進することを目的とするときでさえ、移民を英雄や–––《プロジェクト・ルース》のロゴ
Photo: Courtesy of Sol Aramendi

24

人間としてではなく、貧困の犠牲者またはモノとして描写する美的言語を使います。
《プロジェクト・ルース》では、このイメージの領域をどのように通り抜けましたか？

移民の抵抗と連帯による協働のアート–––《プロジェクト・ルース》の写真教室で、自分たちの写真を見直す参加者たち
Photo: Courtesy of Sol Aramendi

ソル： 主に移民の視点から、尊厳を持って物語を創作でもあるという。多くの人々は社交写真を手掛け、儀式することによって。
ときには力を得たコミュニティが組織や 生活を記録することで、ラテンアメリカ人や 移民のを混乱させることがあります。私にとって重要なのは、

コミュニティから生まれるニーズを満たしています。

移民の声を増幅するために使える方法です、特に今は。
《プロジェクト・ルース》は、クイーンズ美術館が、移民《プロジェクト・ルース》は、デジタル写真が利用しやす

コミュニティと共に芸術と識字に基づく活動を行う「新

いツールとして登場した頃に創設されました。
アナログ

ニューヨーカーズ」プログラムのために大規模な助成からデジタルへの変化に応じて、
コンピューター技術を金を得たとき、指数関数的に成長しました。

（デジタル写真は）最初はかな
教える必要が生じました。

り高価でしたが、その後、印画や現像の必要がないの

MoMAの場合は、私が面会を依頼した手紙への返答がで安くなりました。すべてが速くなりました。そして、私た来るのに6ヵ月もかかりましたが、13年経った今でもパー

ちは暗闇の中に一人でいる時間を失いました。初期のトナーシップを結んでいます。グッゲンハイム、エルムセ

生徒は全員、教師になり、写真家になりました。生徒たオ、ニューヨーク公共図書館、
ブルックリン美術館もパー

ちは写真家としてお金を稼ぎ始め、それによって別の種トナーです。以前はスペイン語の美術館プロジェクトなど類の教育を提供する必要性が生まれました。スタジオありませんでした。
コミュニティと協働するという考えは、

写真ワークショップをはじめ、成人式、結婚式、洗礼、地慈善事業に近いものだったのです。
トップダウンでの。

元のお祝いを記録する社交写真術などです。私たちは写真やビデオを仕事に使う方法を考え始めたのです。

私たちは、エクアドル 連 盟やドミニカ協 会をはじめ、地域社会の組織とも協力し、その後ジャクソンハイツ

それは、趣味や人生の黙考から、収入源になりました。

の「新移民コミュニティ・エンパワーメント（ NICE ）」な

総菜店や 建設現場で日雇い仕事をしながら、写真家

ど、移民労働者に焦点を当てたサービスを基本とする

移民の抵抗と連帯による協働のアート

25

–––

女性の活動団体 Mujeres en Movimiento のメンバーのロベルタは、パティシエになるという夢を実現した後、ソルが主催する写真ワークショップで自画像を撮った
Photo: Courtesy of Sol Aramendi

組織とも一緒に活動するようになりました。まず、彼ら

サラ：《ワーカーズ・スタジオ》と、《 プロジェクト・ルー

は私たちに、祝賀会や公共イベントを記録する写真家ス》モデルの改変についてもっと詳しく教えてください。

を依頼してきました。次に私は、労働者が、自己表現にとどまらず、自分の権利のために戦う手段として画像

ソル： 2012 年に、クイーンズ・カレッジのソーシャル・

作成の技術を使用するワークショップを提案しました。

プラクティスMFA 課程に在籍していたときに、私の新し

こうして《ワーカーズ・スタジオ Workers’ Studio》がい方向性が固まりました。組合で働いていたアーティス

始まりました。

ト、バリー・クラインに会ったのがきっかけです。私たちは、不法滞在の日雇い労働者と組合労働者という、仲の悪い 2つのグループをつなぐための集会を開きました。

ここにいるという証拠

私は「携帯電話であなたの権利を学ぼう」というワークショップを開発し、NICEと全米日雇労務者組織ネット《プロジェクト・ルース》
2008 年から2015 年の間に、ワーク（ NDLON ）と密接に協力し始めました。日雇い労は 2,000 人のメンバーに成長し、彼らは新しいテーマ

働者を取り巻く問題についてさらに学んだ後、私は賃金を追加した。社会的ツールとしての画像作成は、社会不払いに関するプロジェクトのためにコーネル大学か領 域への芸 術 的 介 入の定 義と同 様 、デジタル 化ととらコミュニティ・コンサルタントとして雇われました。そうもに変化した。教育を媒体として用いるアートは、
ソー

して私は《パワーのためのアプリApps for Power》
プロ

シャリー・エンゲイジド・アートと改名され、後に参加とジェクトに取り組み始めたのです。
《ワーカーズ・スタジ

いうレンズを通して再考された。
ソーシャルメディア、アオ》は、労働、
コミュニティ、権利を理解するためにアート

プリケーション、写真のメタデータは、アーティストが、のプロセスを使うことによって発展しました。

芸術、研究、可視化のプロセスを通じてコミュニティを構築し続けながら探求するフォーマットになった。

プロジェクトに参加した弁護士は、法律文書としての写 真 の 重 要 性を説 明しました。写 真 に埋 め 込まれ た26

移民の抵抗と連帯による協働のアート地理的位置、日付、その他のメタデータは、賃金不払を広げたときにこのプロジェクトは実を結びました。今い事案の証拠となります。たとえば、日雇い労働者が日、各組織は他との関係において、集団的アイデンティ

クイーンズの 69 丁目でピックアップされ、請負業者にティの感覚を持ちながら、異なる立場で活動しています。

よって大 型 の バンで作 業 現 場 に運 ばれる。請 負 業 者
は金曜日に賃金を支払うことを約束する。ところが、1週間働いた後、労働者が賃金を請求しようとすると、相手は「私はあんたを知らない、あんたはここにいな
かった」
と言う。

プロセスの足跡2015 年から2019 年まで、ソルは、アップル・エコ・ク
リーナーズ、ブライトリー・クリーニング協同組合、ムヘ

現場で撮った写真は、その人がそこにいた証拠です。

レス・エン・モビエント、スタテン島のラ・コルメナ・コ

どんな写真を証拠として撮ればよいのか、私たちはリミュニティ・ジョブセンター、ユニコーンズ（ラテンアメリ

ストを作成しました。建設現場を含む自撮り写真、壁のカからのトランスジェンダー移民のグループ）との新しいコ

建築であればその始まりと完成後、許可証や特許など

ラボレーションを通じて、労働と参加についての側面です。私たちの組織は、賃金を徴収し、労働者を力づを拡大した。

けるための支援ができます。彼らが自分たちの仕事の物理的な証拠を持ち、搾取のシステムをより意識する《プロジェクト・ルース》の集団的な力は、経済的移住ことができるように支援する。その考え方は、予防のたという行為に内在する疎外を緩和しながら、大人のための教育です。それでも、請負業者が二次、三次の下めの写真学校として継続した。本や 新聞の自費出版、請けという、巨大企業による悲惨の連鎖に直面するとオンラインの画像収蔵庫、地元のスペイン語出版社か困難になります。不安定な状況を理解することが重要

らの出版物刊行などによって、デジタルと印刷の両方です。明日家賃を払うのに今お金が必要です。労働者

で資料のアーカイブが構築された。

たちは政府の部局が訴訟を起こしてくれるのを2 年間待つような余裕はありません。
しかし、システムに詳し

アートをツールとして使うための戦略は深化した。画くなった労働者が増えても、明日はまた 100 人が同じ像作成は、セラピーとして、経済ツールとして、足跡としピックアップ 場所にやって来ます。彼らはその仕組 みて、社会的手段として、公共の舞台として、制度批判としを何も知らず、低賃金で働くことに同意するでしょう。

て使える。それらすべてにわたって、写真は、自己の社

同じ罠にはまるんです。

会的、個人的、集団的、経済的成長への扉を開いた。
ソ
ルは、あらゆる角度から専門家の助言を求め、労働運

私たちはスマホのアプリを作って賃金不払いを画像

動、日雇い労働者、家事労働者、人身売買、移民コミュで証明することにしました。デジタルソーシャルネット

ニティ、都市の強制退去、ジェントリフィケーション、そしワークは、雇用主を非難し、労働者間で情報を共有でて国境を越えたアイデンティティが衝突する世界を詳

きる公共の舞台でした。 私の役割は、労働者、ソフト細に調査した。学者、法律家、母親、移民、
ソフトウェアウェア開発者、関連組織、弁護士の間に立って、アプリ

開発者、学生、
トランスジェンダーの亡命希望者、そしの設計を円滑に進めることでした。最初のステップは、て労働者に対して、彼女の戦略は一つだった。つまり、

アプリがどのように役立つかを皆が理解することでしそれらのグループ に対して、社会正義の問題をめぐるた。そこには説明責任が伴います。あらゆる段階の意

アート・プロジェクトを特定し、組立てる指導をするこ

思決定は共同で行われるべきだと私は主張しました。

と。あるグループ は問題の可視性を高め、他のグルー

物事を迅速に行う必要がある場合でも、民主的なプロ

プはこれまでわからなかった不平等を発見した。

セスを省略することはできません。
サラ： あなたの仕事のプロセスを説明してください。
（プロ
アプリの配信は、
トランプ が大統領選に勝利し、ジェクトに加わった）組織が緊急モードに入った1 週間後

ソル： 私がいなくてもプロジェクトが機能し続ける方に開始しました。関係のネットワークが構築され、考え方法を考えています。NICE のスタッフの 一 人 が、私 の移民の抵抗と連帯による協働のアート

27

去った後、我々が一緒に学んだプロセスを労働者が自

このプロセスは、グループの再構築にも役立ちます。混分の生活や 仕事の他の領域にどのように生かしてい沌がある場合、またはコラボレーションが機能しなくなっ

けるか、つまり概念化、設計、具体化、プロジェクトのプ

た場合、このプロセスをグループに適用することは、機織

レゼンテーションに応用することについて、意見したこりのようなものになるでしょう。個人個人を協調的に再びとがありました。

結び合わせるのです。一種のアートによる修繕です。

私は、プロセスを信頼することについて話っています。

サラ： あなたのアートの背後にあるリサーチについて

コミュニティの長期的な関与を伴うこの種のアートの教えてください。

実践は、絵画を描く行為とは異なります。予測できる終わりはありません。私がコミュニティ空間に入ると、長ソル： 現在私は、協同組織で働く移民女性たちとコラ引く紛争が表面化することがよくあります。私がそこに

ボレーションしています。2 年間、私は協同組合の起業いるだけで緊張が生まれるんです。存在しているけれ支援に関連する利点と問題点を調査し、困難が生じる

ど名前のない対立に気づきます。その疑念と不信の中ときの要因を探してきました。
このテーマについての文

で、私は最高の快適を感じます。これこそ私の領分で献を読んで、協同組合内の労働者の声が取り上げられす。私はその緊張の中で仕事をします。隠れた問題をていないことに気づきました。経済学の修士号を持つ

説明して外部化するプロセスは、コラボレーション活学者やプロジェクト管理者の専門的な言説ばかりが引動の重要な部分です。

用されています。彼らは予測を立てて統計数値を予言しようとする。
しかし、労働者の声はどこにもありません。

詩人のクラウディア・プラドと一緒に仕事をすることがあります。彼女は緊張が高まり始めたその瞬間、作文のサラ：プロジェクトの終了後はどうなりますか？

演習を取り入れるのです。
グループのメンバーはじっく
り考え、書きます。自分たちの問題について考える時間

ソル： そのプロセスは必ず足跡を残します。たとえば、を持つと、彼らはお互いの意見を聞き、直面している問トランスジェンダーの移民グループ、ユニコーンズのメ

題を深く掘り下げます。作文は、違った種類の忍耐力をンバー数人の亡命訴訟を担当している弁護士は、レス（ 緊張を和らげる）
もたらす、
もう一つのやり方です。

リー・ローマン美術館のインスタレーションのために
私たちが 7ヵ月間協働したことから生まれた連帯（の成創造的な演習は、グループ 内から疑問を生 み出すた果）について話してくれました。
そのインスタレーション

めのより良い方法であることを学びました。なぜなら、は「死者の日」のための祭壇、ビデオ作品、他のトラン（ファシリテーターの）あなたは、参加者が実際に深く考スグループと一緒に集団で書いたポエムで構成されてえ、意見を共有するのを認めるのではなく、自分が聞いました。弁護士はこう言います。
「 芸術的に協働する

きたいことに誘導しがちだからです。

ことで、このグループは活動家として連携するようになり、
より積極的にお互いをサポートし、革新的な戦略をプロセスは通常、教師と生徒の伝統的な役割がコラボ

試すために一歩踏み出そうとしています。一緒になってレーションに変わることから始まります。エンゲイジメ

論証することで、各自がより力強くなっています」。

ントの方法は、お互いを知り、話を聞き、そのグループ
で行 わ れるキャンペーンや 戦 略がどんなものかを理

昨年 2 月にコラボレーションを終えた後、ユニコーンズ

解することです。対立、問題、疑問に名前が付けられまはジェンダー・アイデンティティによる迫害に基づく亡す。
まず私が知っていることから始めます。つまり、写真

命事案の最初の承認を得、5 月に 2 例目の承認を得まと組織化から。徐々に私たちは芸術活動を探求し、文した。彼らは現在、美術館と個人スペースの両方で、独化、アイデンティティ、移動性に付随する教育学に疑問

自のプロジェクトを立ち上げています。

を持ち始めます。私たちは役割を変え、新しい分野を探求し、新しい協力者を見つけます。

サラ： あなたは（学校という）制度的な場で、教育的介入の実践をしました。教育から、参加型のアプローチに

28

移民の抵抗と連帯による協働のアート

よる展示会に進みましたね。

議論と事実の間にはギャップがあります。包摂的になろうとすれば、コミュニティの経済、その強みや現実を

ソル： 私の強みは、移民コミュニティのための場作り考慮する必要があります。

を促進し、文化的な空間でその機会を巧みに作り上げることです。美術館は、資金提供のトレンドと現在の館

サラ：《プロジェクト・ルース》を始めるきっかけとなっ長の考え方に動かされています。彼らの典型的な態度

た、架空の状態という概念に戻りましょう。

は、あまり深くコミットしないということ。美術館は、観客として迎えたいコミュニティに害を及 ぼすような（こソル： 私たちの存在を一時的なものだと考えると、移とをしている支援者からの）お金を受け取るかもしれませ

民は架空の居場所に住んでいます。移民が いつも帰ん。私は DACA（不法子女救済措置：Deferred Action

国を考えていることは、他の人々にとって都合が良い

for Childhood Arrival ）による雇用者を解雇しながのです。この宙づり状態では、人は権利を持たずに生（不法移民の）避難所を作ることにつ いて議論してら、活し、虐待や搾取を受けやすくなっています。
この架空いる美 術 館を見 たことが あります。教 育 部 門 のアーの居場所が、《プロジェクト・ルース》を動かすエンジン

ティストはますます不安定な状況に置かれています。
コでした。都市空間に住み、そこを占有する行為が、人をミュニティ・プログラムの経費が削減される一方、キュ（都市に）引きつけます。
《プロジェクト・ルース》の背後

レーターはそのお金をヴェネツィア（ビエンナーレ）訪問にある考え方は、一時的にここにいるという幻想を融に費やします。移民女性のためのプログラムをしようと解し、労働者の居場所を再確認することです。私たちしたとき、子どもたち（の参加）を許可しなかった事例をはここにいて、去ることはありません。

覚えていますか？ それは差別と矛盾を示しています。

ソル・アラメンディは、ニューヨーク市全体の移民コミュニティと共に活動するソーシャリー・エンゲイジド・アーティスト。彼女の参加型の実践は、より公正な労働と移民を取り巻く状況の変化を促進している。彼女は、エンパ
ワーメントの手段として写真とアートを使用するプログラム《プロジェクト・ルース》の創設者。
サラ・エンジェル・ゲレーロ゠リップバーガーは、
トランスナショナルアートの研究者で、参加型実践、教育、アート、社会学が重なる分野での研究・実践
活動をリードしている。彼女は、チェルシー・カレッジ・オブ・アート＆デザイ
ンで芸術理論の博士号を取得し、クイーンズ美術館の「新ニューヨーカー
ズ」プログラムの創設マネージャーを務めた。
クイーンズを拠点とするアー
トスペース「ローカル・プロジェクト」の理事、ニューヨーク市立大学バルー
ク校のリサーチ・コンサルタントも務める。2005 年以来、クイーンズ、ブルックリン、メキシコ、ロンドン、サンサルバドルで、地域のコミュニティ、機関、アーティストとのコラボレーションによるアート・イニシアチブを主導している。

移民の抵抗と連帯による協働のアート

29

–––

《スウェイル（Swale）》という自身のプロジェクトの現場に立つ、ABOGフェローのメアリー・マッティングリー。
このプロジェクトでは、ニューヨーク市の港湾で、水上フォレストに人々を招いて作物を自由に収穫させながら、教育プログラムを提供している。
Photo courtesy of RAVA Films

Ask an Artist: Mary Mattingly Answers Your Questionsؓ‫מعتؔط٭‬绂ׂْؓٛ‫٭‬٬ُ‫ؔطش‬٤‫ء‬ٛ‫ֿ٭‬韬ゖ‫מ‬璻ֻ‫׾‬
ニューヨーク市を拠点とするメアリー・マッティングリーは、
オルタナティブな仕組みを作り上げることによって環境や経済の規範に挑んでいる。
イースト川で、はしけをフードフォレストに変えて公開したり、軍用トラックを対話型パフォーマンスのステージへと転用させたりしながら、メアリーの作品は、ソーシャル・チェンジを起こす創造的なアプローチを具現化し、体験する人たちの想像力を刺激している。

30

メアリー様分たちが 予 見できるより一 歩 先の考え方を、それ が
私たち自身理解しているのかどうかさえわからない理

私は毎夜眠れません！ 私は、自分のプロジェクトを想であっても、勇気を持って明示していきたいのです。

幅広い人々にとってわかりや すく、心地よいものにし「 違っていること」に不 快 感を抱く人々が 私 たちを中たいのです。そのような思いがあるので、アバンギャ

傷する態度をとっても、まだ私たちは最初の場所よりルドな要求、つまり破壊的だったり緊張を生み出したも先にいるだろうと仮定すれば、できるのです。こうしりするような作品づくりを喜んで手放します。しかし、て徐々に変化の構築を促進することができます。私た作品の形式と美学がありふれていて、目新しいもので

ちのミッションがある種の変化であるとき、私たちはなくても、そこから社会や 生活の変革を提案することゴールで防御していてはいけません。攻撃に回らなけができるでしょうか？ そこに妥協案はあるのでしょう

ればなりません。もちろん、共に行うことが鍵です。創か？ 私は、ケーキを持っていることと食べることを両造力はそれだけで共同体や個人個人の声を表現しま

方同時にできるでしょうか（矛盾する状況を一度に楽しめす。しかし、創造性のあるコミュニティなくして、掛けるのでしょうか）？

算の力を働かせることはほぼ不可能です。あなたのプ
ロジェクトについてよく知らないままに具体的な提案

ブルックリンに住むケーキを食べたいと思っているを示すことは難しいのですが、私が言えることは、変不眠中の者より化が社会的スケールにおいてゆっくり進んでいるとき、個人的なスケールでの急進的な考えを、理解しや す
く、心地よく、さらには望ましいものにすることはできませんか？ 想像力を活かし続け、より強い布地を織り続け、私たちが共有する社会の現在と未来をつくり

不眠中の方へ出し、再構成することは、アーティストや思想家たちの仕事なのです。

幅広い人たちと一緒に活動することは、妥協の技術と、学びは常に生きているという考えを受け入れるこ

メアリーよりとの両方を伴います。もし私たちが妥協のプロセスを開始する場を与えられたとしたら、それこそ、パブリッ
ク・アートの 始まりで す。私 たちアーティストは、コミュニティの協働者たちに、可能性の領 域を超えて、居心地の悪 いほどユートピア的に感じられる領域へと、共に描き続けようと誘うことができます。
理由はこうです。アートや活動を通じて私たちの環境的／社会的目標や 価値観を宣言することは、私たちがその影響を想像し、そのアートワークの共同創作を通して他の人が同じことをする場をつくり出すことを可能にしてくれると思 います。妥協（ 見ようによっては、エネルギーの拡散）のための場を保持することは、ア
イディアが世の中に表明されるのですから極めて重要です。あなたは正しいと思います。そして、心地よく思える境界線をより奥に押しやることが、変化が徐々に進んでいる状況の中では重要だと思います。私は、自アーティストに聞く：メアリー・マッティングリーが質問に答える

31

–––

ニューヨーク、ブロンクスのコンクリート植物公園の埠頭についた《スウェイル》
Photo courtesy of RAVA Films

メアリー様

人々があなたにネガティブなレッテルを貼り、それが仕 事 の 障 害になったことはありますか？ そういった

私はこの 1 年半、アーティストと地域メンバーによるグレッテルにうまく対処しなければなりませんか？ ある

ループ の 一 員として、市 内の 中 華 街で、文 化 的 抹 消

物事を、言い方を変えて聞こえの良いものにすることや 立ち退きにつ いて取り組んできました。私はまた、と、不正直であることとの境界線はどこにあるのでしょ市とアームスレングスの距離での仕事をしているので、うか？ たとえば「ジェントリフィケーション」という言

私と私の上司は、この地域で仕事をするとき、雇用者

葉を、再活性化（リバイタライゼーション）、文化的抹消としての私の立場を明確にしなければならない状況に（カルチュラル・イレージャー）、立ち退き（ディスプレース

置かれています。運がいいことに、私の上司は理解がメント）に換えて使うような場合です。あるいは、ベル

あり、支えになってくれています。

フックの言う「 帝 国 主 義の白 人 至 上 主 義 資 本 家の家
父長制」ではなく「インターセクショナリティー」という

最近、私は人々からネガティブなレッテルを貼られ、そ言葉を使うような。

れが障害になっています。何人かの人が私のことをア
クティビストと呼んでいるのです。私は自分がアクティ

ありがとうございます。

ビストであるかどうかわかりませんし、このレッテルは
私にとってはニュートラルです。とはいえ私は、熱心な市民であり、活動的で社会に関心を持つ意識の高い人物であり、アーティストであると自認しています。

32

アーティストに聞く：メアリー・マッティングリーが質問に答える

カナダ、エドモントンのグラウより

グラウ様思うかに関して無駄にエネルギーと時間を使うことはありません。私 たちの 複 数 の 役 割を尊 厳を持って操まず、あなたの複数の役割において、自分自身どのよ

作することには、何世代もの間に鍛え上げられたレッ

うに認識されたいのか、形式上共有 することが必要

テルの論理を脱却し、正直、不正直の二元論に基づだと思います。自分に合ったレッテルを自分で使うのくものではない、より微妙な理解を開拓する可能性がはフェアだと思 います、特 に「アーティスト」という呼あります。それは私たちがレッテルの総和以上のもの

称はそうです。アーティストには、さまざまなコミュニであるという事実を証明することにもなります。

ティの一員として多様な社会的役割を発揮する力がありますから。この創造性は矛盾や緊張、複雑さを引きメアリーより起こしますが、同時に私たち自身の矛盾をバランスのとれた状態に保つことも私たちの仕事ですよね。さもないと、その矛盾によって思慮深い行動ができなくなります。思慮深い役者として、姿を変える倫理が必要かもしれないのですが、結局は、役割を切り替えることが、皆の自己中心的なやり方やステレオタイプの考えを覆すのに役立つかもしれません。
したがって、たとえ他人につけられたレッテルが理解できなかったり、納得できなかったとしても、それを受け入れてもよいときがあると思います。もし私たちが自分好みの名称を共有しても、人々がそれを無視した
り他の名で呼んだりすることがあるでしょう。でも、それは私たちが誰であるかを奪 いませんし、私たちが提供しなければならないものも奪いません。レッテル
は、しばしば手に負えない、または理解するには大きすぎると感じられる世界において、カテゴライズの手段として簡 便 に使 わ れます。私 たちは 人々に疑 いを持ってもらってよいのです。本当に重要なのが自分たちの仕事であるとき、他の人々が私たちのことをどう

メアリー・マッティングリーは、環境や経済、そして政治の変化に注目したさ
まざまな形態の彫刻や写真を手掛けるアーティスト。米国国務省とブロンクス美術館が共同で創設したでプログラム「 smARTpower 」に参加し、彫刻家として2012 年にフィリピンに滞在しながら、住民と共に建築としての協働彫刻をつくった。2016 年に、ABOGフェローとして《スウェイル 》という移動可能な水に浮かぶフードフォレストに着手した。これは、ニューヨーク市の水路を巡回するはしけの上で、教育的なプログラムを提供し、
一 般 大 衆 に無 料で 農 耕 体 験をさせるプロジェクトである。彼 女 はまた、
ジェームズ・L・ナイト財団、アイビーム・センター・フォー・アート、ハーポ財団、NYFA 、ジェローム財団、
アート・マターズから助成金を受けている。

アーティストに聞く：メアリー・マッティングリーが質問に答える

33

菚软嚀꞊ؓ‫ع٭‬٬ؕ٤‫٘ب٭ٖزؔطت‬٤؅⸉㯸愿‫מ‬ㄥֻ‫ֹ׻ײי‬‫ٍظ‬ٚ٬‫٭ٔبشؔن‬A Blade of Grass‫هؔطؠحءؙ‬٬‫ؔظ‬ٝ‫٭ذؠ‬

The Art Institution as Nuclear Reactor
Deborah Fisher, Executive Director, A Blade of Grass34アートは共 感を広 げ、何 が 可 能か につ いての 私たち

この役割、そしてその基本的に受容力があり育成的なの感覚に挑戦するための効果的な手段だ。なぜなら、性 質 は、芸 術 機 関 が 行うことができる社 会 的 およびアートは想 像の空 間だから。そして私は、組 織のリー

政治的な活動を特徴づける。これは、2 つの実際的なダーとして「アートはインスティチューション［訳注 1 ］で理由から明確にすることが重要だ。まず、私たちは大はない」という行動原則に絶えず立ち返っている。
アー

衆 文 化 、メディア、イメージが 非 常に強 力な時 代に生トとイメージは、心と魂に火をつける火花だ。アートは

きており、激しい対立、不安定な方法でその力が行使

私たちを旅に連れ出す。そしてそれは、私たちに困惑されて、社 会 的 、政 治 的 に大きな影 響を受けている。

や不安を感じさせるほどにまで、挑戦的になれるはず

それは Facebook に溢れる怒りやフェイクニュース、である。ずっと持ち続けてきた信念を見直す、より多く

POTUS（大統領）が何をツイートしているかについての人々を愛 する、現在よりも良 い未来を想像 する、とのおびただしいジャーナリズムを見れば明らかだ。広いった勇敢なことを、アートをお いて他に行うことが範囲な文化交流の激しさと、そこで何が危うくなってできるだろうか？ とはいえ、インスティチューション

いるかは、同語反復的な意味で芸術機関に関連していの役割は、火花になることでも、困惑させることでもなる。つまり、芸 術は文 化の一 部であり、芸 術 機 関は文い。
インスティチューションは、私たちに不安定感ある化機関であるということだが、それを明らかにするの

いは不安感を抱か せるようなアートの潜在力を尊重

はほとんどはかばかしい。
しかし、それだけではない。

し、保持し、有効にする必要があり、さもないと、その目

芸術組織は生産的で先見的な方法でこの瞬間に参入

的と精神的支柱を失ってしまう。
しかし、それ自体が危してほしいと私は思う―抗議の標的として、あるいは（アートとは）逆に、険であってはいけない。 実際、イン

敵意や 激しさの増幅装置としてではなく、怒りと不安

スティチューションは安全性を優先する必要がある。

を意 図とつ ながりに変える助けとしてだ。この仕事になぜならその役割は、アーティストが旅を実現させるは大きな価値があると思うのだが、現在、芸術機関はのを助け、その旅に人々を参加させて囲い込み、人々

価値の危機に直面している。私の仕事の 65％はファン

がそれに十分価値を認めることを確実にし、その意味

ドレイジングなので、それは文字通り、誰が、なぜ芸術を拡張して共有できるよう、より大きなコンテクストににお金を払うかに関わってくる。
「 芸術のための芸術」

配置することだからだ。

は、ほんの一握りの人々にとっては意味のある価値提案だ。知ってのとおり、芸術と芸術機関は「それ自体のため」に意味を持つだけではなく、私たちが創り出すイメージと私たちの集合的な想像力には市民的・社会–––

左ページ： 現在閉鎖中のバーセベック・クラフト原子力発電所（ スウェーデンの）の使用済み核燃料プール

Photo by Knut-Erik Helle

的価値がある。
しかし、私たちはその価値を明確にし、真剣に取り上げることに格闘している。

芸術機関（アート・インスティチューション）
を原子炉に喩えてみよう

35したがって、もし、広範な文化的力学が強力で、不安定「文化エンジニア」である私たちは、比較的安定した状で、文化的対立に満ちていれば、そして芸術が、私たち況からスタートしているのではない。原子炉は、ほとんを変えうるかもしれない挑戦的で危険な出会いである

ど無害の未処理のウランを密閉容器に入れて中性子とすれば、芸術機関はこのパワーと不安定性のすべてを衝突させ、連鎖反応を開始させることで不安定な状をうまく操り、掌握するときに最高の仕事をすることが態をつくり出す。一方私たちは、すでにや や 危険な制できるだろう。つまり、パワーと不安定性を意図とつな御されていない連鎖反応が日々発生していることに気がりに変え、その意図とつながりを、できる限り多くのづ いており、それを何らかの形で組織の仕組 みに持人々が集団的行為主体性を強める方向へ向かうよう、ち込むのは良い考えだと提唱している。檻の中の子ど

生 産 的に導くことができるのだ。これ は、組 織のリー

もたち、
また一人の黒人が警察によって不当に扱われダーとして私がやりたい、今日的意味のある、成長志向ている、「 ユナイト・ザ・ライト」行進で 20 人の死傷者がの包摂的な仕事だ。それは、芸術を真剣に受け止め、芸出た、奇妙な大統領のツイート、そして重要な歴史的瞬術の危険性を保ち、社会問題との関連性を優先する。
こ

間にフォトショップされたイヴァンカ・トランプ の（インの仕事をうまく行うための頭の整理として、比喩を用い

ターネット）
ミーム、それらのイメージ自体は小さい。
して語りたいと思う。
ここで次のように仮定しよう：芸術機

かし、それらはいずれも、未利用、未処理で、不安定で

関は原子炉（注 1 ）のようなものであり、その仕事は「文あり、余分な熱と不安定な粒子を放出している。それら

化的分裂」と呼べるような効果を生み出し、利用する。

はまた、非常に反応性が高い―私たちにエネルギーを投げ付け、
さらに多くの自分自身を生成する。
ミーム

原子炉は、連鎖反応によって生成されたエネルギーをはミームを生む。奇妙な大統領のツイートは、ツイート利用する。ウランのペレットに中性子が衝突する。
これについてのメディア報道の洪水に変わる。党派分裂のにより、ウランの原子核が分裂し、分裂するにつれて、両陣営が不快で信じがたいと感じる実際のニュースさらに多くの粒子が放出される。これが放射性物質に記事は、さらに分裂したフェイクニュースを生み出す。

なる。その後、これらの粒子は他のウラン粒子にぶつ

今現在、この不安定で放射性の文化的エネルギーはかり、分裂して、さらに粒子が飛び散る。カオスが続く！

すべて、互いのソーシャルメディアと大衆メディアに集粒子は粒子に衝突し続け、これによりますます多くのまっている。そこで発生するパワーは、激怒と不安であ熱が発生する。原子炉は、この連鎖反応を制御し、生り、有毒だと思えるほどだ。私はこれが危険なスタート

成される熱を使用して、電気を起こす蒸気タービンにであることを認めなければならない！ もし私が理事

動力を供給するように設計されている。

（組織運営を任 せる）エグゼクティブ・会のメンバーで、–––GAO（米国政府説明責任局）および原子力規制委員会の文書に基づく原子炉の図 Image by Karina Muranaga

36

芸術機関（アート・インスティチューション）
を原子炉に喩えてみようディレクターが「私たちは、気分が悪くなるような物事

会関係資本との交換（多大な寄付金を受け取る代わりにのすべてを自らの活動に持ち込まなければならない」

社会貢献の免罪符を与えること）に依存することが少なと言うような人だったら、本当に心配になるだろう。

いため（注 2 ）、別の機会で価値を明確にすることができるのだ。多くの小規模組織は、コミュニティと文化の実際、それ（危険を持ち込むこと）が良い考えだと思う理

組織化、ソーシャルプラクティス・アーティストのレジ

由はこうだ。第一に、文化機関は、党派的な政治演説

デンス、
トークバックなどの対話型のプログラミング形に関与したり、政策アジェンダを制定するよりも、文化式を活動に組み込むことで、この柔軟性をすでに強みの変革に優れている。アイディアをどのように取り込むとしている。また、コミュニティの人々に展示会のキュ

か、そのアイディアがどのように表現されるか、そしてレーションやその他のプログラミングの推進を依頼す

それらのアイディアやイメージが私たちをどのようなる事例も増えている。これは重要な変化だ。なぜなら社会に向かわせるかは、すべて文化機関にとって格好

それは、懇談や関係構築のレベルを超えて、実際に制の標的だ。そして今、人々はアイディアやイメージに傷度上のオーサーシップと権限を共有することに向かう

つけられている！ 今現在に関与することから生じるからだ。
これらの既存のプログラム戦略はすべて、
アー

怒りと不安は痛みを伴い、私たちの多くを反社会的な

トワールドとその言説の範囲を超えて広げることがで行動に駆り立てる。たとえば、面と向かって、またはオき、アートを用いてお互いに意見が合わない人々を生ンラインで人の名誉を傷つけたり、足をすくったり、怒産的な対話に導くような、より広範な文化的アジェン

鳴ったりする、政治的意見が合わないという理由でベダを保持、提供し始めると思う。この仕事に芸術と芸

ビーシッターを解雇する、感謝祭を行うことができない

術機関を用いることで、遠回しに機能する機会が生まと判断する、反対派の人々の集団に車で突っ込む、まれる。歴史博物館や公民権博物館は、ある問題や歴史

たは民兵を組織する意図で武器を備蓄する等々。
インに深い関心を持つ人々を集客する一方、アートの観客

スティチューションは集団行動を可能にする。それはは新しいアイディアや 新しい素材を見ているかもしれ

私たちが共に行動し、信念を共有するための存在だ。

ない。それはまた、制度的なネットワークとパートナー

もし私たちが、このすべての不名誉を互いに和らげ、シップを拡大する能力も生み出す。芸術機関は、対立

多くの対立を制し、あるいは異議を唱える方法を思いに満ちた文化的場面を、責任を持って支えることがで出 すことを一 緒に行う必 要があるのなら、インスティ

きるが、それぞれ単独で生じている歴史や市民的課題

チューションはその機会に立ち上がるべきだ。それがの深さを、責任を持って支えることはできない。人種、

恐ろしいことだとしても。

植民地史、経済的抑圧、環境正義などに関する難しい議論を有意義に行う唯一の方法は、芸術以外の組織

もし私たちが、こういった怒りと不安のアイソトープをとパートナーを組むことである。

吐き出している制御されない文化的連鎖反応が害を及 ぼしているという理由で、それと取り組み始めたい

こうしたプログラム上のコミットメントを安全かつ変革のなら、次のステップは実際に害を減らすことに挑戦

的に深めるには、インスティチューション自体の構造する方法を考え出すことだ。ここにこそ、良いニュースと、それが作成するプログラミングをどのように保持、を見つけられると思う。ホイットニーやメットのような育 成 するかを考 慮 する必 要がある。原 子 炉にお いて非常に大規模な文化機関が、先を見越して、あるいはは、粒子を減速させるために水で満たした格納容器内

生産的にこの状況に関与するためにできることはほで核分裂が起こる。原子炉内の熱は、文字通り「制御

とんどない。なぜなら、理事会のメンバーや 寄付者は棒」と呼ばれるものを使用して制御される。さまざまな

すでに抗議の標的であり、そのビジネスモデルはサッ

化学反応が監視され、平衡を維持するために微調整さクラーあるいはウォーレン・カンダース［訳注 2 ］のようれる。確かに、芸術機関のプログラマーもある種の（原な後 援 者が 強 い 影 響 力を持っているからだ。小 規 模

子炉のような）装置を開発している。
つまり、考え抜いたな芸術機関も同様に富と慈善に依存しているが、まっ空間内で交わされる重要な会話を保持するとともに、たく異なる利害関係を持ち、異なる価値提案をしてい原子炉の水のように、意図的に反応を減速させるためる。それは単純に、小規模な組織は多大な寄付金と社のコミュニティ基盤を開発しているのだ。非営利団体

芸術機関（アート・インスティチューション）
を原子炉に喩えてみよう

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（ NPO ）の理事会も、その NPO を安全かつ生産的に効果的な政治的活動を行いながら、単に一方の側につ保つ「制御棒」
としての自覚を持つべきだと、私は主張

くだけではない方法で、すべての議論とイメージに有したい―対立を封じ込めるのではなく、それを理解し、意義に応答し、それを統合し、形づくり、指揮するインス

共有し、支援すること、さらに対立をNPO の仕事の肥ティチューションの展望とは何か？

やしとすることによって。さらに、良いガバナンスの意
図するところは、NPO の首脳部に、全員がバランスの

この問 いは、比喩を実際に機能させる。この問 いは、取れた仕事をすることを確実にできる力を与えること

今の文化的状況の熱を利用して次の文化的状況を創だと思う―つまり、一個人としてNPO から価値を引き造することに説明責任を持つ。そしてそれを行うため出そうとするのではなく、皆で価値と目標をシェアするに、
インスティチューションは、単に明確にするのではように。この時代、イメージとミームの過剰生産、そして（積極的に）展開したいと思うような価値を持つ必なく、怒りと不安に満ちた文化的状況を考慮すれ ば、芸術

要がある。
インスティチューションが明確に考える必要

機関に別の仕事が求められることはないだろう。
しかがあるのは次のことだ。参加者として誰を呼ぶか、誰

し、芸術機関はその中で、理事会の文化、ガバナンス、が発言力を持つか、誰のイメージが重要か；どのような教育など、現在あまり注目されていない部分をより重種類の会話や出会いが形成されているか；どのような（注 3 ）。
要視する必要があるだろう

アートとアートの文脈がこれらの出会いを形成するのか―なぜアートがその中で重要なのか；誰が出会いと私たちにやむにやまれぬ動機があり、私たちがしていそれが入り込む大きなネットワークを保持しているのることを本当に理解し、援助し、一貫して約束を守ってか；そして、意見が合わない場合は何が起こるか。それ

くれ、そして利害関係者に我々の仕事を伝えることをは党派的な仕事ではない―文化機関は進歩派でも保通じて、我々が持つプログラム戦略や 経験というささ守派でもない。
しかし、それは極めて政治的な仕事だ。

やかな財産にコミットしてくれる「制御棒」タイプ の理

この枠組みでの文化は参加型であり、そのインスティ

事会と寄付者の基盤構築に力を注げば、その時こそチューションに関わる一人一人の仕事だ。これはそも

この（原子炉の）比喩を可能な限り推進することができ

そも文化の仕組みだ―我々は、テレビを見たり音楽をる。芸術機関は、生産的で人道的な対立をどれほど優聴いて未来を想像する。芸術機関では、このプロセス

先させることができるか？ これはいつの時点で発生しを減速し、検討し、反応を省察に変え、時間をかけてよ

始めるのか？ 芸術機関を可能にする利害関係者全員

り愛情深く公正な決定を下すことができるのだ。

の地勢図の中で、その関係管理と信頼構築にどれだ
けの人的資源を割り当てることができるか？ 単に対立を作動させること、それは今現在、少し簡単すぎると感じられ、インスティチューション自体では制御不能な
イメージ、
ミーム、コメントの急増に突き進んでしてしまいかねないのだが、私たちはどのようにそれを超えられるだろうか？ 芸術と文化はどのように連結するのか？ 簡単に達成できると感じられるタイプの多様性、
たとえば、貧しいアーティストと裕福なコレクターを集めるといったことがある一方、有色人種を理事に加えたり、保守派とリベラル派を同じ展覧会に入れるなど、本当に難しいと感じるタイプ の多様性がある。アウト
リーチはどれほど多様化できるか？ 多様性についての考え方をどの程度多様化できるか？ そして…私が、すべての中で最も重要でデリケートな問いだと思うのは、次の問いだ。

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芸術機関（アート・インスティチューション）
を原子炉に喩えてみようデボラ・フィッシャーは、芸術家や創造力、そして文化が市民生活の中で果たす役割を拡大しようと取り組んでいるクリエイティブリーダーである。彼女はA Blade of Grassの創設者であり、エグゼクティブ・ディレクターを務めている。
これまでにシェリー＆ドナルド・ルービンの芸術・戦略・フィランソロピーのアドバイザーを務めた他、ニューヨーク市の芸術と市民生活の交差する分野
で数々の職務に就いてきた（ソクラテス彫刻公園のスタジオマネージャー、
ブルックリン都 市 環 境 センターのカリキュラム開 発 者など）。彼女のリーダーシップへのアプローチは、自身が受けた芸術的トレーニングとパブリック・
アートの制作経験に基づいている。

［訳注1］ インスティチューションとは、「（確立した）制度・慣習」
と
「（社会

（注1）

これは比喩であり、原子力発電の推奨ではない。

葉で、日本語の適切な訳語はない。
アート・インスティチューションとは従来、美術館、ギャラリー、
アートスクールなど、美（注2）

あるいはそうすることができない！ ア・ブレイド・オブ・グラス
は、同規模の多くの芸術機関と同様に、栄誉を受ける人たちと的・教育的な活動のための）機関・施設」の両方の意味を持つ言術界を牽引する施設やそれを支える制度を意味する用語だった。1960 年代後半から70 年代には、既存のギャラリーや美術館などの権威的な美術機関の仕組み批判するような表現活動が活発化し「インスティチューショナル・クリティーク（制度批判）」と呼ばれた。現在では、既存の制度やメジャーな機関に加えて、ア・ブレイド・オブ・グラスのようなオルタナティブな組
織もインスティチューションと呼ばれている。

［訳注2］ サックラー一族は、米国内で多くの犠牲者を出したオピオイド
系鎮痛剤を製造販売する製薬会社を経営、ウォーレン・カン
ダースは、催涙ガスなど軍や警察で使用される装備を製造販売する会社を経営。
それぞれ、メットとホイットニーに大口の寄付をしていた。

ガラ・パーティを催したり、このビジネスモデルを使おうとしているが、それは全く効果的ではない。
なぜなら、
ニューミュージ
アム、メット、
ホイットニー、MoMAなどと同じ社会的構図の中での競争になるからだ。

（注3）

これは実際、
ア・ブレイド・オブ・グラスにとっての仮説ではない。私たちはまだ文化的分裂を利用していないが、世界に変化をもたらそうとする挑戦的なアーティストと共に活動している。時々、私たちは法的な問題、肉体的暴力や風評被害に対する恐れ、構造的抑圧に対する私たち自身の説明責任などにぶつかる。健全で機能的な「制御棒」として機能する、小さく、力があり、十分に教育を受け、深く関与する理事会なしには、
私たちは仕事をすることができない。

今後のエッセイでは、
このタイプのインスティチューションの仕事と可能性のあるビジネスモデルの両方をさらに引き出す予定だ。今のところ、資金調達が脅かされれば、この仕事を実行
できないことを明確にすることが重要だと思う。

芸術機関（アート・インスティチューション）
を原子炉に喩えてみよう

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A Blade of Grass Magazine
Content Editor

Prerana Reddy

Managing Editor

Sabrina Chin

Designer

Karina Muranaga

Ask an Artist Editor

Emma Colón81 Prospect Street, Brooklyn, NY 11201
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日本語版『ア・ブレイド・オブ・グラス』
編集・翻訳

アート＆ソサイエティ研究センターSEA研究会 [工藤安代 、清水裕子、秋葉美知子]

翻訳協力

佐藤彩乃

デザイン

井出竜郎

徳山貴哉

A Blade of Grass Magazine Japanese Version
Editorial TeamSEA Study Group at Nonprofit Organization Art & Society Research Center
Yasuyo Kudo, Hiroko Shimizu, Michiko Akiba

Assistant Translator

Ayano Sato, Takaya Tokuyama

Designer

Tatsuro Ide–––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––

制作・発行

特定非営利活動法人アート＆ソサイエティ研究センター〒101-0021

東京都千代田区外神田6-11-14 3331 Arts Chiyoda 309

E-mail: info.art-society.com
Published by

website: www.art-society.com

Nonprofit Organization Art & Society Research Center#309, 3331 Arts Chiyoda, 6-11-14 Sotokanda, Chiyoda-ku, Tokyo 101-0021
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特定非営利活動法人アート＆ソサイエティ研究センター〒101-0021 東京都千代田区外神田6-11-14 3331 Arts Chiyoda 309
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