日本 のオペラ年 鑑 2 0 2 02020 年のオペラ界―全般の展望と主な劇場、団体の活動―

関根礼子

中国の湖北省武漢市で未知の肺炎発生といになり、活動も少しずつ再開されていったもう報道が伝えられたのは 2019 年の暮れ。原のの、感染は増減の波を繰り返しながら増え

因が新型コロナウィルス（ COVID-19 ）と特続け、年末にかけて一段と大きく拡大した。

定されたその疫病は、グローバル化された世新型コロナウィルスは主に呼気や唾液に含界の国境をいとも簡単にくぐり抜けて、またまれて、飛沫や接触、エアロゾル等を介してたく間に各地に拡散、翌 2020 年 3 月 11 日に伝染することから、歌、合唱、オペラなどのは世界保健機関（ WHO ）がパンデミック（世活動は忌避され、特に大規模オペラの演出付

界的大流行）を宣言するに至った。各国で都き本格的舞台上演は当初、絶望視されるほど

市封鎖（ロックダウン）や出入国規制が厳しだった。年内に中止・延期になったオペラ公く行われ、社会・経済・文化各界に甚大な影

演回数はほぼ 600 回に上る（ pp.180 ～ 207

響を与えた。オペラ界への打撃も計り知れな参照）。数年かけて準備してきた企画が次々いほど大きく、日本も例外ではない。

に開催不能となる事態に、関係者は無論のこ

コロナ禍は当初、欧米諸国に比べて日本のと、観劇を楽しみにしていたオペラゴーアー

感染者数が少なかったこともあり、ほどなく側の失望も大きく、「やる気が出ない」といっ収束するだろうという楽観的な見方もあった無力感が一時期、社会に蔓延した。

た。だがその後、感染拡大は一向に止まらとはいえ、活動再開を模索する関係者らのず、本稿を執筆している 2021 年 8 月の時点

動きは迅速かつ積極的に起こった。音楽家団

では国内の新型コロナによる死者数は累計 1

体、制作者、ホール関係者らが、安全な公演

万 5,000 人を超えた。世界全体の死者は累計

開催に向けて飛沫飛散の検証や換気の実験、

434 万 6,000 人超に達しており、パンデミッ

ガイドライン作成、文化庁との交渉や要望提ク収束のきざしは見えない。

出等に尽力。そうした成果を受けて、室内楽

この新型コロナウィルスに対しては、世界やオーケストラに比べればオペラの再開はか

最新の科学的知見に基づく研究が直ちに進めなり遅れたとはいえ、8 月 15 日の藤原歌劇団

られ、ワクチンも驚異的な速さで開発された《カルメン》公演を有力な皮切りに、コロナ禍

が、そうした成果が一般に出回るようになる

での「新しい様式」によるオペラ公演が少しのは主に 2021 年になってからで、コロナ禍

ずつ行われるようになっていく。海外から来初年にあたる 2020 年は世界中が不安と模索

日するオペラ団体は 3 月以降皆無となり、歌の日々だった。

手や指揮者らの来日も大幅に減少した中、国日本では政府方針により 2 月末からの大規内の劇場や団体はそれぞれの条件のもとに活模イベント自粛要請に続き、4 月には緊急事

動再開の可否を決めた。年内に本格的なオペ

態宣言（第 1 次）発出。その間、全国のほとんラ公演を再開した団体には、継続的な公的支どすべての劇場、ホール、会館等が閉鎖され援が得られるなど財政面が比較的安定していて公演はほぼ皆無状態になった。宣言は 5 月

るところが多く、活動は一歩一歩足元を確か

下旬に解除されて各施設等は徐々に使用可能

めるように注意深く進められた。そうした公112 ● 2020 年のオペラ界

演の数々には制作面、内容面ともにコロナ前

聘される歌手が極端に減り、代役が日本人にとは大幅に異なるコロナ下特有の特徴がいく

回ってきて実力を高める好機になった例が複つかみられる。

数あったことだろう。これは指揮者にも同様

まず、感染拡大に伴う一般的な財政悪化にの事例が少なからずある。また、全体の公演

加え、観客数が制限されたことで、ただでさ数が少ないだけに、コロナ前には忙しさゆえ

え採算のとりにくい公演収支が大幅に悪化しにともすれば稽古の足並みが揃わないケースたこと。客席は「市松模様」といわれる前後もあったのが、稽古に全員が揃うとか、個々左右を空けた券売（定員の 50 ％）の提唱さの公演にこれまでになく集中した稽古が行われた期間が長く、加えて普段客席の多くを埋れる例もあったことなどは、良い影響だった

めていた高齢者層は感染すると重症化しやすといえるだろう。

いとされて来場を避ける傾向が続いた。その歌手に関して筆者にはここでもう一つ記し

上、ステイホーム（外出自粛）が要請される中ておきたいことがある。公演数が全国的に大での券売はジレンマを伴う。制作・出演関係幅に減少した結果、歌手やスタッフらは収入者側は感染の有無確認のために PCR 検査等が減って「失業」の危機に見舞われた。楽員をを活用し、その費用の捻出なども課題となっ雇用しているプロのオーケストラでは楽団自た。寄付金集めに奔走した団体も多い。

体が存続の危機に陥ったのに対して、オペラ

上演形態は「密」を避けるために制約が多団体の多くは普段からフリーの歌手らに支えく課され、舞台上演が演奏会形式上演に変更られていることから、団体の存続に先だってされる例が多数出現。演出を入れた舞台上演

まず歌手、声楽家らの困窮が訴えられた。藤の場合でも、歌手同士の接近や対面を避ける

原歌劇団の総監督・折江忠道は 8 月の《カル必要から、対人間隔を確保しながら横一列にメン》公演のプレトークで、歌手に仕事（収並んで歌う「衣裳付きコンサート」のような入）の場を提供する必要性を熱く訴えたもの場面が常態化した。加えてフェイスシールド

である。

やマウスシールド、マスクの着用（稽古中だということは、とりもなおさずコロナ前はけでなく本番でも）、アクリル板の活用、飛沫

オペラ歌手や関連スタッフが日本でも「職防止機能を備えた被り物などの考案、上階や業」として成立していたことを意味する。ほオーケストラ・ピット、舞台裏からの歌唱、んの 20 ～ 30 年くらい前までは、声楽家はオ

編成人数の削減、作品の短縮、リモートによ

ペラでは生計を維持できないというのが「常る演出などさまざまに工夫が凝らされて、制識」だった。オペラが公的事業として定着し作や演出の苦労は並大抵ではなかった。

ていなかったためで、大量のチケットを自分

歌手は、数カ月に渡って舞台から遠ざかるで売りさばかないと自己負担になる。団体ことを余儀なくされた結果、再開当初には舞を立ち上げてオペラ公演を続けると借金が増

台感覚を取り戻すのに時間を要して実力を発え、身上がつぶれる。それが日本の現実だっ揮するのが困難な例もあった。だが、いったた。だが、1997 年の新国立劇場開設をはじん活動が再開されると、出演の場に恵まれためとしてオペラを継続的に上演する劇場や会

歌手は舞台感覚をほどなく取り戻し、しっか館が各地に定着し、公的支援なども継続されりした演唱をみせるようになる。そうしたることによって、歌手らの過重な自己負担はトップクラスの歌手層にとって逆境の中での徐々に解消されてきた。未だ課題は多いにせ素晴らしい副産物というべきは、海外から招よ、各種スタッフのほか、オペラを「職業」と2020 年のオペラ界 ● 113

しうる歌手たちが少数とはいえ存在しうるよた。バッハ・コレギウム・ジャパンの《リナうになっていたのだ。コロナ禍の苦境によっルド》（セミ・ステージ形式）でも藤木大地て逆照射された時代の変化である。

（リナルド）などカウンターテナーが 3 人揃っプロの活動がこうして持ち直してきた一てバロックオペラの今後を期待させたのに加方で、セミプロを中軸とする中小団体やアマえ、森麻季（アルミレーナ）の歌唱の完成度のチュア合唱団などの市民活動に支えられてい高さ、中江早希（アルミーダ）の豪放な表現

る地域型オペラには、活動休止のまま再開の力などが光っていた。東京芸術劇場の《フィめどが立っていないところも少なくない。公ガロの結婚～庭師は見た！》の再演は、日本共施設が感染対策で合唱団には貸さないとを舞台にした野田秀樹の演出が、国内・地域

か、大学も閉鎖されるなどして練習する場所に目を向けざるを得ないコロナ禍の状況下でがない、メンバーにもともと高齢者が多く感積極的な関心を呼んだ。

染のリスクが高いといった理由が目立ち、苦こうした外国作品だけでなく、日本作品に

境はまだまだ続きそうだ。地域オペラの存も大変熱のこもった取り組みがみられた。新在は、ソリストに起用されるプロの歌手やス

作では新国立劇場で初演された藤倉大作曲のタッフ、指導者らに仕事を提供する場でも《アルマゲドンの夢》を筆頭に、日本オペラ

あったわけで、オペラ界全体への影響は非常

協会の寺嶋民哉作曲《紅天女》、オペラシアに大きいものがある。オペラが完全にプロのターこんにゃく座の萩京子作曲《イワンのば仕事だけで成り立っているのは首都圏、関西

か》が、これまでの日本オペラの表現世界を圏などのごく一部であり、全国的にはセミプ

真摯に拡げようとする積極的な意欲で注目さロやアマチュアの参加なくして存在しえないれた。再演では川西市みつなかホールの景山のが、今の日本の状況だ。中小団体や地域発

伸夫作曲《満仲～美女丸の廻心》、ひろしま

信型のオペラ活動がコロナ禍で今後どうなっオペラ・音楽推進委員会の細川俊夫作曲《松ていくのか、団体間格差が一段と拡大された風》などに、上演を重ねることで表現が深め

今、社会の問題として真剣に考えねばなるま

られていく成果をみることができた。

い。観客にとっても「県境を越えるな」と言われたコロナ禍で、各地元の文化施設でたとえ小規模でもオペラやコンサートがもっと開催■ 新国立劇場されていたら、どんなに文化の香りが保てた

前 2019 年の歩みをそのまま引き継ぐ形ことだろう。祭りや運動会の中止はやむを得で、新年 1 月は《ラ・ボエーム》の再演でスないにせよ、万全の対策が施された音楽会をタートした。粟國淳演出の 2003 年以来 6 度「黙って聴く」限りにおいて、感染者集団（ク目の公演で、歴史考証に基づいたトラディ

ラスター）が出たという話はまだないのだ。

ショナルな舞台。この劇場の最も基本的なレ

海外との人的交流が著しく制限された

パートリーの一つであるだけに、安定した舞2020 年は、日本人アーティストの力が試さ台運びである。歌手では特にミミ（ニーノ・れる年でもあった。びわ湖ホールは《神々のマチャイゼ）が歌の旋律をふくよかに飛翔さ黄昏》（無観客・配信）で準主役級歌手の日せる美声と抜群の歌唱力を発揮して、ロドル

本人アンサンブルで成果を示し、藤原歌劇団

フォ（マッテオ・リッピ）の存在感を希薄に

は《リゴレット》で佐藤美枝子（ジルダ）がしてしまうほどの輝かしさ。観客にとってもこれまでの経験を生かした成熟ぶりをみせ

う一つの大きな贈り物はムゼッタの辻井亜季

114 ● 2020 年のオペラ界穂だったろう。2011 年にドイツに渡り、17 年

ごもりシアター」や各種の配信は行われていからヴュルツブルク歌劇場の専属歌手としてる。

ドイツ各地で活動している。ムゼッタの人物

10 月、新シーズンの開幕を飾ったのは、新像を第 2 幕の奔放さと第 4 幕の優しさを一貫制作のブリテン《夏の夜の夢》。公演パンフしたものとして無理なく印象づけるなど、役

レットの挨拶によれば、コロナ禍であっても柄の多面性を鮮やかに表現。華やかな雰囲気

感染防止の対策をとりながら「今後よほどのを備えており、日本が誇るべき歌手の一人とことがない限り（略）予定通り上演していく

して、彼女の舞台を知ることができた喜びはこと」を目標に掲げての再出発である。外国大きい。

人の入国が困難な中、出演者はすべて日本

2 月の《セビリアの理髪師》もケップリン
ガー演出の 5 度目の公演で、安定感と完成度

勢。演出・ムーブメント（レア・ハウスマン）

は高いものだった。アントネッロ・アッレマ

避ける必要から動きそのものはかなり制限さンディの作品構成を十全に把握した指揮のれたものだった。主催公演が無事再開された

下、管弦楽（東京交響楽団）がロッシーニを意義と喜びは大きく、代役の日本人歌手らも軽快に演奏。外来組の主要歌手男声 4 人には健闘したとはいえ、作品内容が十分に燃焼す

しっかりした実力の持ち主が揃い、喜劇オペ

るにはまだ各所の足並みが揃わない。8 カ月

ラを作為性なく楽しませた。なかでもアルマとはいえ歩みを止めたことが響いているのだ

ヴィーヴァ伯爵（ルネ・バルベラ）は最高音

ろう。そうした中でも素晴らしかったのは舞も装飾歌唱も大層見事。そうしたアンサンブ

台美術（レイ・スミス、ウィリアム・フリッ

ルの中にロジーナ（脇園彩）が見事に融け込カー）で、妖精と人間が混在し、魔法が夢をんで輝かしい主役ぶりを発揮したのには、本撒き散らす妖しい魅力に満ちていた。その美当に驚かされた。アジリタを美しく正確に歌的センスにふさわしい演奏で再演がいつか実

うのみならず、それが役柄の性格付けにまっ現することを願う。

は海外からリモートで行なわれ、対面や密をすぐに結びついている。
「かごの鳥」であり

11 月、委嘱新作《アルマゲドンの夢》が初ながら積極的に行動し、自分の道を切り開い演され、現代社会の問題を鋭く突いた刺激のていくエネルギーを存分に感じさせて魅力的

強さと多彩で豊かな音楽によってオペラパレだ。音楽にぴったり合った所作・動作も的確

スが熱気に包まれた。作曲（藤倉大）、台本

で、世界のどこに出しても立派に通用するロ（ハリー・ロス）、演出（リディア・シュタイ

ジーナに違いない。

アー）の 3 者が数年前から創作に取り組んで

この後、感染拡大防止対策の政府方針を受きた作品で、原作は H.G. ウェルズの「世界最けて、2 月 28 日からすべての主催公演を中

終戦争の夢」。台本の作劇術の手堅さと明確止。10 月 4 日に 2020/2021 シーズンを開幕すなテーマ設定を有力な支えに、作曲、演出、るまで 8 カ月間にわたり主催のオペラは行わ

演奏とも息をもつかせぬ展開で観客を異次元れず、予定されたシーズン公演 5 演目と子どの世界に引き込んだ。コロナ禍の困難な中にもたちとアンドロイドが創る新しいオペラ、もかかわらず、これだけ見事な新作が初演さ

地域招聘公演、高校生のためのオペラ鑑賞教

れたことは大いに賞賛されるべきだろう。

室、オペラ研修所修了公演の計 9 演目が中止

11 月末から 12 月には現代オペラの最前線から一転 19 世紀のオペレッタ《こうもり》
へ。ハインツ・ツェドニク演出の 6 度目の上になった（共催、施設の貸し出し等は適宜実施）。その間、インターネットを使った「巣2020 年のオペラ界 ● 115

演で、コロナ禍ゆえの若干の演出の変化はあ

この後、日本のオペラ界初体験の感染症にるものの、いつも通りの安定した舞台であよる活動休止期間を経て、8 月に《カルメン》

る。海外から練達のオペレッタ歌手が複数来を昭和音楽大学テアトロ・ジーリオ・ショウ

日して楽しませた中、アルフレードを村上公ワで上演し、コロナ禍での演出付きの本格的太が歌って成長ぶりを見せた。

なオペラ公演第 1 号を記録した。舞台では歌

オペラ研修所は 2 月に予定していた修了公

手も合唱も全員がフェイスシールドを着け、演を直前で中止し、緊急事態宣言発出中はオ

アクリル板のついたてが頻繁に動かされて飛ンラインでの研修のみ。7 月に歌唱研修を再沫をさえぎる。対人間隔は広く取られて、愛開し、9 月にはバレエ研修所と組んで「ヤンも殺しも接触せずに表現。演出（岩田達宗）

グアーティスト オペラ＆バレエガラ」、12 月にはかなりの工夫が凝らされていて、ついたには「オペラ名場面の夕べ」を開催した。オてを隔ててのドン・ホセ（藤田卓也）の求愛

ペラ公演はない。

シーンなどは、カルメン（桜井万祐子）との心の隔たりを表現する思わぬ効果があって面■ （公財）日本オペラ振興会

白かった。ただフェイスシールドを着けての歌唱は、声量としては客席に十分届いた半藤原歌劇団は主要公演にオペラ 4 演目を予面、微妙な表現や音色、語感などは伝わりに定していたが、予定通り実施されたのは 2 月

くい。その中でミカエラ（伊藤晴）が普段と変の《リゴレット》のみで、4 月に予定されてわらぬしっかりした歌唱を聴かせたのは特筆

いた《カルメン》は 8 月に、6 月予定だったに値するが、大半の歌手には負担だったよう《フィガロの結婚》は翌 2021 年 1 月にそれぞだ。児童合唱はカット。管弦楽（テアトロ・

れ実施され、12 月予定のベルカントオペラ

ジーリオ・ショウワ・オーケストラ）は舞台

フェスティバル《ジュリエッタとロメオ》は奥に配置されて、鈴木恵里奈の指揮で端正な

2022 年 3 月に延期の見込みとなった。

演奏を聴かせた。

《リゴレット》は都民芸術フェスティバル

日本オペラ協会は 1 月に都民芸術フェス参加で松本重孝演出によるニュープロダク

ティバル参加として《紅天女》を初演した。

ション。筆者は初日（ 1 日）に観劇し、ジル

長編マンガ『ガラスの仮面』の作中劇「紅天ダ（佐藤美枝子）とリゴレット（須藤慎吾）

女」をオペラ化したもので、作者の美内すずの水準の高さに感嘆。特に佐藤は高音域からえがオペラの台本も作成。原作の精神がてい

低音域までムラなく統一された光沢のある美

ねいに書き込まれてテーマは明確な半面、音声で役柄の内面を深め、人物像にも説得力が楽（寺嶋民哉）を途切れなく発展させることある。これほど完璧に歌われたジルダは日が望まれるオペラ用台本としては説明過剰で本の歌手ではめったに聴けないほど。須藤も場面転換が多すぎる。作曲は日本語の旋律化

ヴェルディの音楽への深いアプローチが生きが巧く、美しく親しみやすい魅力を備えていていた。一方、演出は装置が簡素なのは今風る。あと一押し、台本の非オペラ的な構成をで良いとしても、延臣たちが衣裳を着こなし音楽の力で克服していくだけの迫力があればているとはいいがたく、宮廷らしい雰囲気にと惜しまれる。総監督・郡愛子の強い意欲の欠けることが興ざめだった。日本人を西洋貴下、山本康寛（一真）、小林沙羅（阿古夜）ら

族風に見せる立ち居振る舞いや所作指導の不

歌手陣の好演が光っていた。

足か。
116 ● 2020 年のオペラ界

■ （公財）東京二期会

同時多発テロ等々歴史のドキュメンタリー・
フィルムが続き、オペラの最後は「 2020 年の

東京二期会はオペラを 5 演目予定してお戦後 75 年記念式典」の場面。幕で隠された内

り、その内、4 月予定の《サムソンとデリラ》

部で対人間隔を空けて並んで歌っていた合唱は 2021 年 1 月に、7 月予定の《ルル》は同 21

団（二期会合唱団、新国立劇場合唱団、藤原

年 8 月にそれぞれ延期。
《椿姫》
、
《フィデリ

歌劇団合唱部）がここで初めて姿を見せた。

オ》、《メリー・ウィドー》の 3 演目は実施さ

明るい気持ちにはなれない終幕だが、それもれた。

収束の見通しの立たないコロナ禍の暗い世相

2 月の《椿姫》は都民芸術フェスティバルを反映してのことかもしれない。歌手同士も参加。指揮は初来日のジャコモ・サグリパン

対人間隔を広く取る必要性から、二期会歌手

ティ、演出は宝塚歌劇団所属の原田諒がオペの多くが得意とする動きのある演技はあまりラ初演出。演出家起用の幅を広げる方向に異展開されなかった。とはいえパルマ在住の土論はないが、原田演出は表現に陰影が乏し

屋優子がレオノーレを好演したほか、ロッコ

く、テーマの掘り下げが明確に伝わってこな（妻屋秀和）、ドン・ピツァロ（大沼徹）、マル

い。加えて筆者が観劇した初日（ 19 日）はツェリーネ（冨平安希子）らが健闘し、活動の期待のプリマドンナ（大村博美）が出だしで場が著しく減少している歌手たちの、困難に不調気味。後半になるにつれて安定してきた

めげぬ気概を感じさせたのは心強い。観客動とはいえ、彼女の実力が十分に発揮されたと員は客席数の半分に絞られていたが、それではいいがたい。相手役のアルフレード（城宏も観客の出足には厳しいものが感じられた。

憲）、ジェルモン（今井俊輔）はいつも通りの

11 月の日生劇場との共催による《メリー・歌唱力でブラーヴォを得ていたが、さらに望ウィドー》は、座席数制約（ 50 ％）の関係でむなら役柄の人物像をより深めるアプローチ

当初発表の 4 回公演を 5 回に増やして開催。

が欲しい。他の配役を含めて同団としてはい歌手らの気概はアンサンブルの手堅さとなっ

ささか物足りないイタリアオペラであった。

て結実し、これまでの同会のオペレッタを上コロナ禍で主催公演を中止していた新国立

回る、しっかりして気迫のある舞台となっ劇場で 9 月 3 日、初めて上演されたオペラがた。ダニロの与那城敬は歌、演技、踊りと 3 拍

東京二期会の《フィデリオ》だった。新国立劇

子揃った適役ぶりで圧倒的な魅力を発揮。ハ

場運営財団と日本オペラ振興会が共催していンナの嘉目真木子も役柄を的確に深めたさわる。
「密」が懸念されたオーケストラはピット

やかな表現力で主役を立派につとめた。ミル

の床をほぼ客席フロアまで上げ、仕切り壁もコ・ツェータ男爵の三戸大久、ヴァランシェ

取り払うことで換気の問題をクリア。普段はンヌの箕浦綾乃ら、日本語で歌うオペレッタ

深く沈んでいるオーケストラの位置が上がっ

歌手が育っていることが実感できたのも収穫たことで演奏（東京フィルハーモニー交響楽だ。沖澤のどかの作為性のない率直な指揮団）が鮮明に聴こえるなど、想定外の効果もが、レハールの音楽の魅力を豊かに引き出しあった。舞台前面には飛沫防止の紗幕が設置ていたことも特筆しておきたい。

され、演出家（深作健太）はそれをスクリーンに活用して映像を次々に映した。アウシュ
ビッツ強制収容所に掲げられた掲示文「働けば自由になる」に始まり、ベルリンの壁、米■ 日生劇場
日生劇場では例年通り財団単独主催オペラ

2020 年のオペラ界 ● 117

2 演目と他団体との共催によるオペラ 2 演目の計 4 演目を予定していたが、コロナ禍により 8 月末まで財団主催公演をすべて中止。6■ オペラシアターこんにゃく座
オペラシアターこんにゃく座の活動を年間月に予定されていた単独主催の《セビリアの通して支えてきた巡回公演の多くが中止とな

理髪師》は中止（ 2022 年度上演予定）、同じ

り、財政面の先行きが懸念される中、主催のく 6 月予定だった藤原歌劇団との共催《フィ一般公演は 2 月初旬の新作初演《イワンのば

ガロの結婚》も中止（藤原歌劇団単独主催でか》に続き、9 月には《末摘花》を村上財団の2021 年 1 月上演）された。11 月の単独主催

PCR 検査拡充プロジェクトの対象公演とし《ランメルモールのルチア》は内容変更してて上演するなど例年と変わらぬ取り組みを見上演、同じく 11 月の東京二期会との共催《メせ、内容的にもしっかりした成果を挙げた。

リー・ウィドー》はプレビュー公演を追加し《イワンのばか》は、萩京子の作曲。同座のて実施した。共催のオペラについては各団体

ために沢山のオペラを書いてきた作曲家だけの項をみていただくとして、ここでは内容変に、日本語の台本（坂手洋二、演出も同）を更された《ランメルモールのルチア》につい歌わせる手法には実に手慣れたものがある。

て記しておきたい。

全編レチタティーヴォ中心に物語を進めなが劇場から感染者を出したくないという強いら、原作（トルストイ、1885 ）由来の鋭い思いが感じられる大幅な変更である。まず 3

テーマを力強く書き込んでいく。金権批判、

幕構成の原曲を 90 分程度の 1 幕物に短縮し軍事力無用論、労働による平等、そして、それて休憩なしに設定、題名を《ルチア―あるいを顧みない社会の悲惨な行く末等々、現代のはある花嫁の悲劇》とした。稽古場・楽屋等

我々にとっても切実な社会問題である。こうの 3 密回避のために合唱をカットし、オーケした主張は文章や演劇より歌にする方が人々

ストラは編成を縮小。ソリストの歌は最大限の胸に直接響きやすい傾向があり、こんにゃ

生かすが、舞台に登場する歌手はルチア（高く座ならではの淡々とした歌唱と得意の演技

橋維）1 人で、他の歌手は黒幕の内側で歌っ力で、劇的緊張感に富む公演となっていた。

て声のみの出演。舞台上にはもう 1 人「泉の《末 摘 花》 は ニ ュ ー・ オ ペ ラ・ プ ロ ダ ク

亡霊」役の助演者が出て独り芝居の難しさをションの委嘱で寺嶋陸也が作曲し、2006 年回避した。ルチア役の好演にもかかわらず、に初演された女声のみ 7 人の歌手によるオペ

字幕はあってもやはり話の筋道が分かりにくラである。台本は榊原政常の戯曲「しんしゃい。演出（田尾下哲）には苦肉の策の観が否く源氏物語」で、寺嶋はオペラ化に当たってめなかったが、コロナ禍で最善の感染対策を

若干のカットを施している。元々の原作が紫施した公演の 1 つとして記録しておきたい。

式部の『源氏物語』にあることはいうまでも同劇場では《ランメルモールのルチア》完全ない。当初は 11 人編成の室内オーケストラ版

版をいずれ上演予定という。同劇場では、ホだったが、今回は作曲者によるピアノ演奏でワイエ等での観客同士の会話を会場スタッフの上演。こんにゃく座が同作を上演するのはが口頭で止めさせるなど、プラカードを提示

初めてとなる。舞台と客席の間隔を広くとっするだけの他劇場よりやや強い対策を取ってて飛沫を防いでいるのは他のオペラ公演と同いたことを付記しておきたい。

じだが、演出（大石哲史）は比較的自由に行われて、いつも通りの演技力を発揮。姫の周辺の女性たちの多様な個性が何度か笑いを誘っ

118 ● 2020 年のオペラ界た。その笑いがもう一つカラッとした本当にに歌詞（原語、字幕とも）を若干変え、それ

明るい笑いになればベストなのだが、筆者にに合わせて旋律も若干変えたとプレトークではいまいちひっかかるものが拭えなかった。

語っていた。具体的には「抱擁する」とか「キむしろ姫の顔にある曲がった付け鼻を取り払スする」といった箇所であろう。最終場面でい、普通の女性の話として演出する方が抵抗

アマール（盛田麻央）が王たち（小堀勇介ほ感なく受け止められるのではないか。作品のか）と一緒に旅立つときでさえ母親（山下牧

テーマは決して「美女好みの源氏の意外な行子）と抱き合わない演出がなされ、歌詞内容

為」にあるのではないのだから。

にも矛盾しなかった。このほか歌手の役柄や《末摘花》で乳母・少将役を好演するなど動き方によってフェイスシールドの有無が変同座での活躍がめざましいアルトの岡原真弓

わり、合唱（大人、子ども）は特製のマスク

が、11 月、こんにゃく座の協力で新作オペラを着けるなど、きめ細かな対策が講じられて《夫 婦ライス》を初演し、主演した。自身のいた。演奏には熱が入り、貧しい母子の愛情

両親の追悼公演として自主制作したもので、関係に感動させられた。子どもたちの元気の織田作之助『夫婦善哉』を基に鄭義信が台本

良いダンスにも心が癒される思いだった。逆と演出、萩京子が作曲を担当。大阪下町の庶境の中でこれだけ覇気に富んだ公演がやれる

民的な歌入り喜劇といった作品で、共演の坂ということは、同シリーズの 10 年以上に及ぶ

口脩一ともども大阪弁のセリフさばきが巧い

これまでの活動が基盤としてしっかりと築か（大阪出身ゆえ当然かもしれないが）。歌はもれていることの証しと思われた。

めおとちろん演技力も抜群で、その猛烈にエネル
ギッシュな舞台に感服させられた。

11 月、舞台芸術創造事業としてヴォルフのイタリア歌曲集が歌劇仕立てで上演された。
演出・構成は岩田達宗で、曲順を配列し直し■ 東京文化会館て、若い男女の愛の軌跡を 1 つのドラマとして表現。ソプラノ（老田裕子）とバリトン（小舞台芸術創造事業として 2 月、既成の曲を森輝彦）にダンスを加えた演出は、簡素なが構成した歌劇仕立ての《 400 歳のカストラーら的確。字幕の訳文が日常語で書かれているト》を小ホールで初演。400 年に渡る永遠のこともあって大変分かりやすく、楽しく観劇

命を手に入れたカストラート歌手（藤木大できる舞台となっていた。

地）の人生を描く。12 月に宮崎でも上演されている。
この後、4 月から 6 月までの休館を経て、オ■ 東京芸術劇場

ペラ BOX《アマールと夜の訪問者》に向け、

2 月、全国共同制作としてダンサー出身の

感染防止のために例年よりも参加者を絞って

矢内原美邦によるオペラ初演出《ラ・トラワークショップ、稽古を開始。8 月に無事公

ヴィアータ》（椿姫）が上演された。東京公演を実施した。演出の岩田達宗によると、作演に先立って福島県白河市、石川県金沢市で曲者メノッティ（ 1911-2007 ）は生前度々来も上演されている。演出を通して筆者に最も日して自作を演出しており、その際、もとも強烈に迫ってきたのは、高級娼婦ヴィオレッと自分で書いた台本にさらに手を加えて書きタ（エカテリーナ・バカノヴァ）が周囲から直すことがしばしばあったという。そこで岩実に救いがたい扱いを受ける悲劇性だ。これ

田も、コロナ禍ゆえの制約の多い演出のためほど虐げられたヴィオレッタは初めて見た気2020 年のオペラ界 ● 119

がする。社会的地位の低さ、孤独、常にさげすまれ、たとえ愛を得ても夢のように実在感■ その他の公演より（東京）がない。圧巻は最後の第 3 幕で、瀕死のヴィ

東京オペラ・プロデュースは第 105 回定

オレッタの横を、アルフレード（宮里直樹）

期（設立 45 周年記念）としてマスネのオペやジェルモン（三浦克次）らが他人のようにラ《シンデレラ》を 2 月 28 日に公演予定で直通り過ぎていく。舞台壁面には人々の姿や動前まで準備を進めていたところ、26 日に大規

物、抽象的な映像が次々に映し出されて、死模イベント自粛要請が出たため、急遽、無観を目前にしたヴィオレッタの心象風景のよう客（出演者の送迎家族のみ入場可）公演に変だ。
「薄幸の美女に涙する」といった感傷的な更し、ビデオ撮影した。無期限延期という。

次元を大きく越えて、社会の欺瞞を告発する

自粛要請の出る 5 日前（ 2 月 21 日）が公演

強烈な主張があった。一方、第 1、2 幕の合唱

最終日で無事開催されたのが、チョン・ミョ

やダンスの群像はゴチャゴチャしすぎて筆者

ンフン指揮の東京フィルハーモニー交響楽団には意味不明。オペラ特有の群衆処理に一層による《カルメン》演奏会形式公演だ。セリフのテクニックが必要かもしれない。

もレチタティーヴォもほとんどカットして音10 月、2015 年に同劇場で初演された野田楽を脈々と連ねる中で、劇的展開を克明に、秀樹演出《フィガロの結婚～庭師は見た！》がそしてダイナミックに盛り上げていく。歌手

再演された。入国制限によりキャストを国内には実力派が揃い、合唱（新国立劇場合唱

在住の歌手に変更。稽古現場には村上財団か団）は特にピアニッシモが美しい。東京フィら PCR 検査費用が寄贈され、陰性が確認されルハーモニー交響楽団も覇気のある好演を聴た関係者しか立ち入れない態勢がとられて、かせて、立派な公演となった。

公演は無事開催。出演者は皆一様に芸達者で、ホール再開後、まだオペラ公演がごく限ら

井上道義指揮のもと、歌唱、管弦楽（ザ・オペ

れていた 9 月、キハラ良尚＆モーツァルト・

ラ・バンド）も好調。観客も大勢詰めかけて、

シンガーズ・ジャパンによる《魔法の笛》がコロナ下とは思えないほどにぎやかな公演と演奏会形式で開催された。五島記念文化賞オなった。野田が大胆に翻案した物語は、冒頭

ペラ新人賞を 2014 年に受け、ヨーロッパでで伯爵夫妻（ヴィタリ・ユシュマノフ、ドル

コレペティトゥアと指揮の研修を積んだキハ

ニオク綾乃）とケルビーノ（村松稔之）が黒ラ（鬼原）の研修成果発表。宮本益光（パパ

船で長崎にやってきたという設定だが、続くゲーノ、構成・字幕）、針生美智子（夜の女

展開はほぼ原作通り。レチタティーヴォはほ王）、望月哲也（タミーノ）、中島郁子（侍女とんどカットされ、歌唱、セリフとも原語とⅢ）ら有力な歌手がキハラの指揮で余裕の演

日本語が混在する。これらは 5 年前の初演時奏を聴かせるなど、出演者に大変恵まれた成と同じだが、演出の細部が多少整理されたの果発表であった。

か、あるいは筆者が 2 度目の観劇で余裕が生

11 月、鈴木優人プロデュースによるバッ

まれたのか、当時より演出意図を明確に把握

ハ・コレギウム・ジャパンのオペラシリーズ

できる舞台と感じた。特に伯爵の地位を悪用

vol.2 として、ヘンデル《リナルド》がセミ・した乱行ぶりが強調され、一見和解したかにステージ形式で上演された。当初発表された

みえるラストシーンでは夫人が伯爵に向けてキャストが入国制限で変更され、全て日本人

銃を撃つなど、鋭い創意が胸を打った。

歌手が出演。藤木大地、大西宇宙、森麻季、中江早希らが各自の持ち味を生かした歌唱を120 ● 2020 年のオペラ界

聴かせ、簡素ながら演出（砂川真緒）にも創

サーカスもどきのダンスを繰り広げる。作品

意があって楽しませた。

把握はごく率直なもので、トゥーランドット

バロックオペラを継続的に上演してきた北姫（岡田昌子）がトラウマを抱えた心の冷酷とぴあ国際音楽祭は、予定していたリュリ

さを王子カラフ（芹澤佳通）の愛と勇気に《アルミード》を延期し、「フランス・バロッ

よって溶かすことができたというハッピーエ

ク・オペラの栄華」と題してリュリ、シャルンド。軽やかなダンスが夢のような雰囲気をパンティエ、クープランの曲をバロック・ダ強調した一方、筆者の観劇した日は歌唱の多ンスと共に聴かせた。メゾソプラノの波多野

くがベストの状態とはいえず、音楽面が十分

睦美らが好演。

深まったとはいいがたかった。指揮とキャストの一部が代役になっている。他の団体でも■ 神奈川

休止後最初の公演はペースが出ない例が多かった。大編成オペラの難しさだろう。

前 2019 年に開館 65 周年を迎えた神奈川県川崎市の昭和音楽大学テアトロ・ジーリ

立音楽堂は、1 月と 2 月に現代物とバロック

オ・ショウワで 11 月、同大と文化庁の主催にの 2 つの音楽堂室内オペラ・プロジェクトをよる「日本のオペラ作品をつくる～オペラ創予定していたが、1 月にアレクサンドル・デ

作人材育成事業」で誕生した新作《咲く～もスプラの《サイレンス》が日本初演された

う一度、生まれ変わるために》が演奏会形式

後、2 月のヘンデル《シッラ》は中止となっで初演された。台本は宇吹萌、作曲は竹内一

た。
《サイレンス》はルクセンブルクを拠点と樹。ドラマというよりは心の軌跡をたどる内する現代音楽グループ「アンサンブル・ルシ

容のように筆者には感じられた。作曲は旋律

リン」が来日しての公演で、川端康成の短編重視。歌手は主役の丹呉由利子を中心に、特小説「無言」が原作。病で言葉を失った老作に女声たちがしっかりと歌い込んで光ってい家の家を若い作家が訪ね、帰路、タクシーのたが、作品そのものの評価については舞台上

中で火葬場近くのトンネルに出る幽霊を体験

演の機会を待ちたい。

するという内容。雅楽の響きが採り入れられた静謐な音楽は美しく、2 人の歌手と語りも高揚する箇所はごく少なく淡々と、心に染み■ 広島

入るように物語を紡いでいく。日本文化とフひろしまオペラ・音楽推進委員会他の主催

ランス文化の融合が感じられて、好感が持て

で 2 月、細川俊夫作曲《松風》が JMS アス

た。

テールプラザ中ホール（能舞台）で上演され神奈川県民ホールはコロナ禍により 8 月末

た。同作が 2018 年に新国立劇場で日本初演まで休館し、再開後初のオペラとしてグランされた時は、ダンサー出身のサシャ・ヴァル

ドオペラ共同制作《トゥーランドット》を 10ツが演出し、浮遊感のあるダイナミックなダ

月に上演した。同月に大分と山形を巡演。コンスが夢幻の世界を羽ばたかせていた。それ

ロナ対策として舞台を張り出す、楽器の一部が一転ダンス抜きで上演され、岩田達宗演出

を舞台袖に置く、合唱は上階から動かずに歌により同じ作品の別の面が大きく前面に出う、市松模様の客席などの措置が見られた。

た。基本的には歌でドラマが進むというオペ最大の特徴は大島早紀子の演出・振付で、ダラの伝統的なスタイルに立ち返った形で、松ンサー（白河直子ほか）が音楽に合わせて風（半田美和子）と村雨（藤井美雪）の歌唱

2020 年のオペラ界 ● 121

による壮絶なまでの感情表現が圧倒的な迫力

このほか同委員会他の共催で広島オペラアを持つ舞台となった。川瀬賢太郎指揮のもンサンブルが JMS アステールプラザ多目的と、管弦楽（広島交響楽団）、合唱（ひろしま

スタジオで、2 月に《助けて、助けて、宇宙

オペラルネッサンス合唱団）らも好演。単な人がやってきた！》、10 月に《電話》と《泥る「恋の情念」を超えた人間存在の深い苦悩

棒とオールドミス》を上演。メノッティの室とそこからの解放が多様に深められて感動的

内オペラの連続上演となった。

だった。

122 ● 2020 年のオペラ界