日本 のオペラ年 鑑 2 0 13

関西における声楽家の人材育成についての現状と提言
関西歌劇団オペラ研修所、関西二期会オペラ研修所、堺シティオペラアカデミーを中心に中村孝義■ はじめに芸術文化センターなど、ホールを拠点にオペラ制作活動を展開しているところとは別に、舞台でオペラを演じるというのは、クラいわゆる歌を本業とする人たちが集まった関シックの領域で歌手を志したものなら誰もが西歌劇団と関西二期会という、長い伝統を持見る夢である。ただこのことは口で言うほどつ二つの大きなオペラ団体がある。本稿で簡単なことではない。歌唱技術を持っているは、この二つのグループが、大学を出た若手ことはもちろん絶対的な必要条件だが、それ歌手たちを、いかにオペラの舞台で活躍できがあるだけでは舞台でオペラを演じる歌手にる人材へと育てているか、その研修制度を報なるには十分ではないからだ。舞台では様々告していきたい。加えて前記二つの団体と少な所作を伴う演技力が要求されるし、しかもし組織や活動のあり方を異にしながら、近年それはある特定の時代や国に特有の所作だけ充実した公演活動を通じて成果を上げているに限らない。オペラはそれこそあらゆる時代堺シティオペラの人材育成活動にも触れておや国を物語の背景として持つからだ。さらきたい。に、もし優れた歌唱技術や演技力を持っていたとしても、それを実際の舞台で演じたことがなければ、一人前の歌手としての演唱は不可能である。まさに舞台人としての経験と資質が必要不可欠なのだ。

■ 関西歌劇団オペラ研修所
最初に関西歌劇団の人材育成活動について説明していくことにしよう。この団は 1949

歌手になるためには、ふつうはまず大学の年に、朝比奈隆を中心に関西の声楽家が集声楽科で声楽を学ぶ。もちろん現在の大学まって設立された、関西で一番の老舗のオペは、例えば筆者が勤める大学では、本格的なラ団体である。諸所曲折はあったが、現在はオペラハウスを備えており、そこで歌唱以外NPO 法人関西芸術振興会のもとで活動を展にも様々な経験を積むことができる。とはい開している。この団はオペラ研修所と名付けうものの、すべての学生が、十分に高い頻度られた研修所を持ち、ここでこの団の活動をで舞台経験を積めるほどの時間的、空間的余支える後継者の育成を行ってきた。毎年 3 月

裕はないのが現状である。そのため大学や大に準団員、正団員の募集と併せて研修生の募学院を出たからといって、直ちにオペラ歌手集を行う。応募できる資格は、基本的には音ができるほどの能力をすべての学生が身につ楽専門大学を卒業した人であるが、一般大学けることができるわけではない。

卒業でも同等の力を持っていれば受験するこ

もちろん世に存在するすべてのオペラ・とはできるし、現実に受験者はいるそうであグループは、この問題を熟知しているだける。試験は、オペラアリアを 2 曲、モーツァに、これまで様々な手を尽くしてきた。関西

ルトとそれ以外のものを原語で歌って行われでは、大阪音楽大学を母体とするザ・カレッる。募集人数は特に公にはされていないが、ジ・オペラハウス、びわ湖ホール、兵庫県立2014 年 3 月の場合は 13 人の受験者があり 11
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名が合格した。研修期間は 3 年で、1 年目はメイクの講習が 1 回、さらに日舞などの踊り研修生として学び、2 年目に入るときに試験の講習も 2 ～ 3 回加わる。また演技も状況にを受けて受かれば準団員の資格を与えられ応じて 1 ～ 2 回の講習があるが、これはオペる。2 年の研修を終えても準団員のレヴェルラ演習においても実戦的に指導される。もしに達しないときは、改めてオーディションを時間が許せば、もちろん他のクラスの講習を最初から受け直すことを求められることもあ聴講することも可能である。

る。研修生、準団員として併せて 3 年の研修以上が研修所での講習のあらましである

期間を経た後、改めて試験を受けて、正団員が、歌劇団理事で、研修を担当する清原邦仁への道が開かれる。

氏によれば、研修所での研修の大きな意味研修の実際をご紹介すると、その特徴は、は、大学までではなかなか経験することのでいわゆるきっちりと決められたカリキュラム

きない制作の現場を、身を持って体験するこがあって、それを遺漏なくこなしていくといとだという。例えば歌劇団の本公演におけるうシステム化されたスタイルをとらず、むしコーラスに参加して、舞台がどれだけ多くのろ講師が研修生の実態（つまり声や能力）に人によって作り上げられていくかを経験するあわせて、臨機応変にオペラの実際を学んでのは非常に貴重とのことだ。大阪音楽大学のいくというスタイルをとることである。研卒業生でもある清原氏は、大阪音楽大学の場

修を許された研修生は、最初に歌劇団幹部に合はザ・カレッジ・オペラハウスを舞台に、よってその声をチェックされ、その人の声に多くの学生が舞台を経験できるが、それはむふさわしい演目を勉強するクラスに配属されしろ例外的であって、多くの大学ではそうしる。詳細なカリキュラムはないと前述したた経験を積んできていないので、このことはが、もちろん全てをいき当たりばったりで学非常に重要なことであるということだった。

ばせていくわけではない。研修は火曜日とまた 1 年、あるいは 2 年 3 年と、年間を通水曜日に行われる全部で 3 つのクラスが、18して演出家や指揮者と活動を共にすること時から 21 時までの 3 時間を、年間 30 回にわで、全体を通して作品をどう見るべきかといたってみっちりと様々な作品について学んでう視点や、解釈を学ぶことができることも大いく。火曜日には 2 つのクラスが開かれてお事だという。歌手は与えられたキャラクターり、そのうち一つはモーツァルトのオペラををそれぞれの視点で作っていくのだが、どう中心に学んでいくが、もう一つのクラスは、しても一つのキャラクターだけから見がちにまだそこまでのレヴェルに達していないためなってしまう。しかし指揮者や演出家と共に初歩からじっくり勉強しようというクラスが学ぶことで、歌手目線ではなく、キャラク設定されている。水曜日に行われるクラスでターを、より多角的に見て作っていくことがは、ドニゼッテイ以降のロマン派のものを主できるようになるそうだ。オペラが実際にどとして学んでいくことになっている。のようにできあがっていくかを知るには、実最も重要な演習は、歌劇団所属のプロの歌際の制作現場を数多く経験することが不可欠

手を講師として、歌唱と演技を中心に学ぶであるが、実際に舞台経験を積んでいる多く「オペラ演習」であるが、もちろんそれに留の講師たちとともに、まさにオペラを実戦的まらず、全 30 回の内にはディクション（発に学んでいくわけである。また準団員になっ音練習、イタリア語）が前期後期に 1 回ずつたものは、歌劇団の本公演のキャストのオー、の計 2 回（必要に応じて増えることもある）ディションを受けることができるし、実際昨62 ● 関西における声楽家の人材育成についての現状と提言

年の《仮面舞踏会》ではオスカル役が準団員用し、在籍中に様々な試験やオペラ試演会をによって行われたということだ。オペラを勉経て、本科 20 名に絞られる（落ちた場合も強するというと、どうしても実際の公演を目再挑戦は可能だとのことだ）。本科在籍中に的にして行われることが多いが、それでは本やはり試演会やソロ試験、さらには修了オペ質的なところを見失う可能性があり、その意ラが課され、その成果をもとに約 10 名が準味でも様々な作品を通じてオペラそのものと会員として登用される。このように関西二期じっくり向き合う研修は大きな成果を上げて会では、この研修所制度を、関西二期会の本いるということだ。

公演で演唱できるプロの歌手の育成と明確に位置づけている。

■ 関西二期会オペラ研修所

現在のように各大学に大学院が設置されていなかった時代においては、個人レッスンがつづいて関西二期会のオペラ研修所につい中心である学部卒業では、実際の舞台で演唱て説明していくことにしよう。2011 年 12 月できる能力までを身に付けることが難しく、より公益社団法人として認定されている関西

このような研修制度になったが、現在では大二期会は、1964 年に創立された関西におけ学院修了者も多くなり、海外留学経験者も増る老舗のオペラ・グループである。その名がえ、オペラ研修経験者が増えてきたため、予示すように、最初は二期会関西支部として発科をパスして本科にチャレンジすることもで足したが、1980 年に関西二期会と名を改めきるし、会員試験を受けて能力によっては研独自の活動を展開している。法人の定款にお修所を経ないで会員になれるというように、ける目的の項で「声楽芸術の研究および後進多様な受け入れ方に変化してきているとのこの育成活動をもって、わが国の芸術文化の発とである。

展に寄与する」と謳っていることもあり、「プさてその研修であるが、予科は火曜日、本ロとしてのクラシック歌手人材育成事業」を科は木曜日のそれぞれ 18 時から 21 時までの公益目的事業の重要な一つとし、その具体的な事業として、「演奏会及び研修講座等の開3 時間をかけて授業が行われるが、予科は年間 180 時間、本科は年間 220 時間の授業を原催」や「研修生および合唱団の育成と運営」則として行うため、内容によって土曜日、日を行ってきた。会の創立当初よりオペラをア曜日などになることもあるとのことである。

カデミックに研究する色彩が強かったこともその研修内容については、かつては明確なカあって、発足時より研修制度を設け、すでにリキュラムはなかったが、現在は明確なカリ第 1 年目より研修生を受け入れたとのことでキュラムを持ち、予科では、前期にバロッある。当時は、研修期間は 1 年であったが、ク、モーツァルトのオペラからの抜粋を題材現在はそれを 2 年とし、1 年目を予科、2 年に、レシタティーヴォ・セッコに慣れるとと目を本科としている。入所試験は、予科ではもに、演技論講義、初歩的演技実習を通じて、

歌曲 1 曲とオペラまたはオラトリオのアリア

音楽と劇との関係、並びに様式的な音楽と演1 曲の計 2 曲で、本科では、歌曲 2 曲とオペ
ラまたはオラトリオのアリア 3 曲（うち 1 曲

技的動作の把握が目指されている。後期になは必ずモーツァルトのオペラアリアとする）

イタリア語、ドイツ語、日本語、フランス語の 5 曲を提出し、当日指定された歌曲 1 曲とによる歌曲をいろいろな面から研究したり、アリア 2 曲で行われる。予科では 35 名を採身体動作、メイクの講習などを通じて、舞台ると、オペラの他にも歌曲の勉強も重視し、関西における声楽家の人材育成についての現状と提言 ● 63

上での様々なシチュエーションに対応する、会は非常に貴重で、この伝統は守り続けていあらゆる演劇・演技的動作を可能にするためきたいとのことであった。関西二期会の会員の初歩的訓練がおこなわれたりする。また前数は現在 582 名。すでに 50 期を終えた研修期ロマン派オペラからの抜粋を題材にした原制度から送り出された会員が 1 期 10 名とし語を用いた演技演習を通じて、よりダイナても 500 名に上ることから、この研修制度がミックな表現能力の養成が目指されている。

関西二期会にとってかけがえのないものであまた本科では、前期においては、和もの所ることが分かるだろう。

作、邦人作曲家オペラ作品による演技実習と講義を通じて、鮮明かつ美しい日本語唱法へのアプローチと、古典的、あるいは日本的様■ 堺シティオペラアカデミー オペラスタジオ式に基づいた表現方法の習得が目指される。

さて最後に前記二つの団体とは少し性格のそして後期では後期ロマン派オペラ、ヴェリ異なる団体として堺シティオペラの研修制度

ズモオペラからの抜粋を題材として、これまについてご紹介しておくことにしよう。このでに学んだ、様々なオペラ舞台表現に関する団体は 1978 年より市民がリクリエーションメトードをもとに、よりドラマティックな活動として参集して始まったが、1986 年に表現能力の養成が目指される。そして最後堺市を拠点に、市民生活に密着した音楽活動には、オペラ全曲による演技演習を通じて、を展開すべく設立された。その後第 4 回定期

個々の役柄を作品全体から把握する姿勢や能公演よりその名を堺シティオペラと改め、海力の養成が図られている。また研修生には、外から歌手やスタッフを招聘したり、海外歌関西二期会のオペラ公演の GP を見学するこ劇場との提携公演を行ったりするなど、いわとも課されている。いずれにしても、声楽指ゆる市民オペラの域を超えた積極的な活動を導はもとより、演出家を交えて実際にオペラ展開してきた。2010 年 4 月からは、「社会的の制作のイロハを、様々な題材を用いて経験な信用をさらに高め、責任ある団体としてオできる 2 年間の研修は、実際のオペラの舞台ペラを中心に音楽芸術の普及、向上によってに立つうえで、欠かせない経験となるという地域の芸術文化の発展に寄与していく」ことことだ。

を目標に掲げ、一般社団法人化された。そのご説明頂いた事務局長の清水光彦氏による時に、オペラ上演だけではなく、新人や若手と、他の団体では全く見られず、まさに関西演奏家の育成にも力を入れるべく、従来あっ二期会のオペラ研修所の肝になるのが、2 泊た「アンサンブルスタジオ」と呼ばれる研修3 日で行われる合宿だとのことである。オペ機関を「堺シティオペラアカデミー オペラ

ラというと、とかく我が我がと大きな声を張スタジオ」と名を改め更新し現在の姿になっり上げることに一生懸命になりがちだが、そた。

うではなく、アンサンブルだとか、関係性の他の二つの団体が持つ研修所と大きく異な密なものを作るということが大切であるといるところは、他の団体があくまで自団にプロうことから合宿が発案されたそうだ。加えての歌手としての人材を供給していくため、一清水氏は、忙しい日本では難しいことだが、定の年数をかけて舞台に立てる歌手を研修、朝から晩まで音楽やオペラのことを考え続け育成していく機関であるのに対して、この団る日が 2 ～ 3 日あってもよいではないかとい

体のアカデミーは、もちろん上級のクラスでう思いもあるとのことだ。その意味でこの機はそうした人も育成する目標は持っている64 ● 関西における声楽家の人材育成についての現状と提言

が、もう少し大きく門戸を開き、多様な目的れらのコースを積み上げていって歌手を養成を持った人が学びに来ることができる場にしするというのではなく、それぞれのコースのているということである。つまりここでは必目標にかなった人が、各コースを志願してくずしもオペラ歌手を目指す人ばかりが学んでるというスタイルをとっている。試験課題もいるわけではないのだ。

①は任意のオペラアリア 1 曲、②③は、任意

こうした形でアカデミーを設定しているのは、このグループが公演を行う際、キャスのオペラアリア 1 曲と歌曲の計 2 曲というよ
うに、かなり緩やかである。

ティングを自分たちのグループに所属するメ研修は、各コースに掲げられた目標に沿っンバーに限定せず、広く門戸を開き、誰もがて、年間 31 回＋α（試演会）の授業が 2 時

オーディションに応募できるシステムを取っ間半の枠で行われるのが中心となるが、①でているため、いわば自前で歌手を養成せねばは舞台の基礎知識、演技演習基礎、ディクならないという切迫した課題がないからであション基礎、歌曲研究、オペラ演習、メイクる。それにこのグループは、海外の劇場など講習、芸術鑑賞などを内容とし、②ではオペとの提携により、より芸術性の高いアーティ

ラ実習、ディクション、演技演習、メイク講ストを招聘したりしている。そうしたことか習、舞台表現、作品の理解と歌唱のための外ら、そうした優れた人たちと交流できるとい国語などを内容としている。③でもその内容うメリットもあるので、オーディションにははオペラ実習、ディクション、演技演習、メ能力を持った少なくない人が応募してくるそイク講習、舞台表現、作品の理解と歌唱のたうだ。そしてこうした交流が、ひいては若手めの外国語と基本的には変わらない。そしてなどの養成に繋がっていることは言うまでもこうした通常授業以外にも、特別講座としない。こうした団体の在り方から研修所の在て、身体表現、ドイツ声楽曲、フランス声楽り方が他とは違って当然ということになる。

曲などが適宜に加えられ、様々なコンサート

現在アカデミーには、音楽大学、短期大学やオペラ試演会への出演、そして前期後期の卒業生・在学生、または、それに準ずる実力終わりにはソロ試験も行われる。各コースはを持った者を対象に、オペラに必要な演技のそれぞれ① 15 名、② 13 名、③ 10 名の定員

基本動作やスコアの読み取り方などを学び、を持つが、ここ数年は①は約 5 名、②は昼夜歌唱技能の充実を図る①ジュニアクラス、音二つのクラスで約 10 名、③は 5 ～ 6 名の受講

楽大学卒業生、または、それに準ずる実力を生で推移していたが、2014 年は、①が 4 名、持った者を対象に、オペラの基礎技術を基本②が 3 名、③が 5 名と減少しているとのこととして、正しいディクションや音楽表現を、である。

レチタティーヴォやアリア・アンサンブルをこの団体の代表エグゼクティブプロデュー通して実習するという②シニアクラス、音楽サーの坂口茉里氏によれば、この団体は、こ大学卒業生、または、シニアに準ずる実力をのほかにも、これから歌を始めたい人やもっ持った者を対象に、よりレヴェルアップしたとうまくなりたいと思っている人を対象にし内容で、国際的にも適応できる実力を養い、た「土曜日クラス」というものや、5 歳から演出家による講座も設け、オペラ歌手として15 歳を対象にした「夏休みキッズ・クラブ」のレヴェルアップを目指すという③アドヴァというものを持ち、地域で音楽やオペラに関ンスクラスの 3 つのクラスが設けられてい心のある層を増やしたり、啓蒙活動などにもる。これらはいずれも 1 年コースであり、そ力を注いでいるようだが、このような点から関西における声楽家の人材育成についての現状と提言 ● 65

見ても、この団体の研修、教育活動が、他の隔地から招く必要も生じ、とても徴収した額

二つの団体とは基本的に異なっていることがでまかなうことができないのが現実である。

分かる。

それに場所の問題も容易に解決できること

以上が三つの団体の研修制度やその実際のではない。各団体ともに専用の練習場を確保

あらましだが、各団体の性格や成立のいきさしてはいるが、それは研修のためのみに使わつなどが反映されたものになっているというれるわけではない。それぞれの公演準備のた印象が強い。そして、それぞれが様々な工夫めにも使われるわけで、当然様々な制約が生を凝らしながら、後進を育む努力を展開し、まれる。例えば同じ日に別の研修を行おうと関西の音楽文化の向上のために多大な貢献をしても、授業を同時に並行して行うことがで果たしてきたのである。しかし彼らも問題をきるほどの場所が確保されていないのが現実抱えていないわけではない。いやむしろ容易なのである。これも結局は、団体を維持してには克服できない多くの難しい問題を抱えついくだけの財政的な裏付けが簡単には得られつ、研修活動を展開してきたと言ったほうがないということに起因している。そうした厳当たっているだろう。ここでは彼らが抱えてしい中で各団体が知恵を絞り、それなりの成いる研修機関の運営に関わる問題点をいくつ果を挙げているのは、もう各団体の血の滲むか挙げ、それを克服していくために今何が必ような自助努力以外の何ものでもない。

要かについて考えておくことにしよう。

しかしこれが簡単に克服できる問題でないことは、誰の目からも明らかである。東京に■ 関西の研修所が抱える問題点続く大きな音楽界を形成している大阪であってこのような厳しい状況なのである。これをここでは紙幅に限りもあるので問題点を三少しでも良い方向に向かわせるには、それぞつに絞ろう。その三つとは、何よりも運営資れの中味を精査した上ではあるが、公的助成金の問題であり、つづいては研修場所の確保を待つより他ないであろう。単純な他者依存の問題であり、最後は、近年におけるクラは今や時代遅れではあるが、やはり維持し残シック音楽を学ぼうとする若者の減少の問題さねばならないものは残さねばならない。唯である。第 1 の資金の問題は、第 2 の場所の一の国立のオペラ研修所は新国立劇場にある問題にも関わってくる。各団体とも、研修所が、ここでは多額の公的資金をつぎ込みながの運営は基本的に受講生によって支払われるら、年にわずか 6 人の研修生しか受け入れて受講料によってまかなわれているが、大学やいないことを考えるなら、国はオペラ振興、大学院で既に多額の授業料を払い続けてきたあるいは人材育成のための拠点となるところ人たちからさらに大きな額を徴収するわけにを日本のいくつかの都市にある団体に定め、も行かず、各団体は授業料を最小限に抑えてそれなりの助成をしていくべきだと考えるがいる。それぞれが研修生に対して行う研修いかがだろうか。オペラ公演を行うための助は、基本的に約 3 時間前後を週に 1 度、年間成も、もちろん大事ではあるが、さらに人材30 回ほどということになるが、これで十分育成にももっと目を向けないと、わが国のオに満足のいく研修が可能かといえば、なかなペラ活動の将来はない。

か難しいというのが本音であろう。ただそれ最後にクラシック音楽を学ぼうとする若者らに加えてより充実した講習を行おうとすれの減少は、音楽大学の存在そのものさえ脅かば、当然費用はかさむし、より良い講師を遠すほどに深刻になりつつあるが、当然それは66 ● 関西における声楽家の人材育成についての現状と提言

こうした団体の研修に応募する人の減少に繋る人材育成をどのようにしていこうと考えてがっている。このことを克服するのは、若年いるかに関わっている。各分野は、それぞれ人口の減少や、学びの負担の増大、さらにはの自助努力で優れた成果を挙げることに努力

わが国における音楽文化に対する理解の少な

すると同時に、決して利己的にならず、互いさなど、若者を鼓舞する条件に不足しているに連携して日本の将来を考える、大きな、まため容易なことではないが、音楽界がこうした長期的な視野に立って努力していかねばなた問題を解決したり克服したりするためにらない。決して易しいことではないが、そうは、もはや一団体や一業界で奮闘するだけでした不断の努力なしには、この問題は決しては効果はない。この問題は一音楽分野のこと克服し得ないであろう。教育に携わるすべてに限ったことではなく、むしろ芸術全分野、の分野の人々の積極的な議論と結束を強く促

いや学術全分野も含めて、今後の日本におけしたい。

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