日本 のオペラ年 鑑 2 0 17

世界の中の日本 2017
堀内修

外来オペラ、あるいは歌劇場引っ越し公演

えてきている。音楽雑誌やインターネットをの全盛期はすでに終った。始まりを 1950 年

通じ、世界の歌劇場のシーズンごとの上演予代の NHK イタリア・オペラにするか、1960

定を、誰もが入手することができるようにな

年代のベルリン・ドイツ・オペラ公演にする

り、海外歌劇場の日本公演の意味は大きく変かは意見の別れるところだが、バブル崩壊後らざるを得なくなった。日本のオペラは年をの 1990 年代から、海外の一流歌劇場の日本追い、世界のオペラに組入れられつつある。

公演はその勢いを減じるようになっている。

2017 年は、バイエルン国立歌劇場のほかにはパレルモのマッシモ劇場とハンガリー国立歌劇場を数えるだけになっている。上演された演目も 6 作品にとどまる。

■ 新しいオペラ、新しい劇場
シーズンごとの変化、あるいはオペラの新陳代謝を計るひとつの基準は、新作の初演に海外の歌劇場の日本公演がこのように減っある。20 世紀の半ばまでに、新作初演こそがた理由はいろいろ考えられる。バブル以降のオペラだという時代は終ってしまったが、オ経済的な低迷も大きな理由ではあるだろう

ペラ界の大事件にはならないとしても、新作が、新国立劇場の公演が定着し、オペラがおの初演は、まるでそれこそがオペラの上演を祭りから日常へと変ってきたことが、それよ行なう者の義務であるかのように、試みられりも重大な要因になっているに違いない。さている。2017 年にも、たとえばパリ・オペラ

らに、テレビの放送や、それにも増してイン座やエクサンプロヴァンス音楽祭など各地でターネットを通じて、世界各地のオペラ公演新しい作品が初演されている。ドイツでは、に映像つきで接することができるようになっ2017/18 シーズンの統計だが、各地の歌劇場たのも、変化の要因として考えられる。30がシーズン中に行なったプレミエ公演の数が年前にははるか彼方の出来事であったミラ

444 で、そのうち 33 が新作の初演だった。

ノ・スカラ座やウィーン国立歌劇場、ニュー長く上演されなかったオペラの復活上演もヨークのメトロポリタン・オペラなどの上演

その上演の水準が高かった時は、という条件が、もちろん舞台上演そのものではないとしつきだが、大きな話題になる。パリでは 247ても、時をおかずに楽しめるようになってい年ぶりにラモーの《エベの祭典》が上演さる。かつては年ごとに変化しているとは感じれ、ピアチェンツァでは 30 年ぶりにカタラーられなかった世界のオペラの動向が、はるばニの《ワリー》が上演された。またザルツブるミラノやパリやニューヨークに出かけなくルク音楽祭で上演された《皇帝ティートの慈とも、わかる時代になったのだ。

悲》のように、作品そのものはポピュラーでミラノやパリやニューヨークへの旅が、昔あっても、歌を入れ替えたり、ほかの曲を挿のように「はるばる」でなくなったのも、オペ入したりと、新しい方法での上演が話題にな

ラの世界に影響を与えているだろう。オペラることもある。

を聴きに外国に出かける人の数は、確実に増
46 ● 世界の中の日本 2017

新しい劇場、あるいは劇場の改装は、少しも珍しいことではないので、さほど話題にはも 10 月にプレミエ上演が行なわれたヴェルならないが、ベルリンの国立歌劇場となるとディのフランス語 5 幕版《ドン・カルロス》話は別になる。ドイツの首都の中心的な歌劇は、シーズンの一・二を争う人気公演として場で、世界の一流に名を連ねるベルリン国立評判になった。音楽監督のジョルダンが指揮

歌劇場は、旧東独時代に再建された劇場で、し、スキャンダラスな上演を手がけて好評も改装の時期がきていたので、2010 年に 3 年を悪評も多いクシシトフ・ワリコフスキが演出かける大改装工事が始まった。工事の期間、した舞台で歌ったのは、ヨナス・カウフマン

国立歌劇場の公演は演劇の公演等に使用されにソーニャ・ヨンチェヴァ、エリーナ・ガラてきたシラー劇場で行なわれた。なんとかオンチャにリュドヴィク・テジエと、いまを時ペラも上演できるという劇場だが、3 年辛抱めくスターたちだった。当然大好評と不評がすれば機能が充実し、美しくなった新劇場に交錯し、評判に違わぬ大きな成功を収めた。

戻れるはずだった。だが健全財政を旨とするパリ・オペラ座に負けないくらい好調で、ドイツで、工事は長引いた。いつまでも終2016/17 シーズンにもオペラ・ファンの評価らない工事に批判や不平が多く寄せられ、よが高かったのが、ミュンヘンのバイエルン国

うやく工事を終えて再開の運びとなったのが立歌劇場だった。ここもニコラウス・バッハ

2017 年の 10 月だった。といっても上演のた

ラー総裁とキリル・ペトレンコ音楽総監督のめの機能が完全になるのはさらに先で、オペコンビがうまくいっていて、注目すべき公演

ラでなく、シューマン《ゲーテのファウストがくり広げられた。ペトレンコは 2019 年、からの情景》によるスタートだった。新劇場

ベルリン・フィルの芸術監督に就任することでのオペラ上演は 12 月の《ヘンゼルとグレーが決っているが、ミュンヘンでの任期がまだテル》からだった。

残っていて、音楽総監督自身が指揮する公演

だがベルリン国立歌劇場は、総監督こそ交はますます人気になってきていた。こちらで替するものの、ダニエル・バレンボイムが長最も人気になったのは 5 月のワーグナー《タく音楽総監督を務め、上演の水準もその評価ンホイザー》だろう。

も高い。天井の高さを上げるなど音響面でのシーズン中の上演と競い合うくらい、現在改良も行ない、機能的で美しくなった新劇場

では音楽祭でのオペラ上演が盛んだが、音楽での活動は 2018 年に入ってから活発になっ祭もミュンヘンの勢いは他をしのいでいた。ていく。ようやくバレンボイムのベルリン国

ザルツブルクは夏の音楽祭のほか、復活祭と立歌劇場が世界の第一線に復帰した。

聖霊降臨祭の季節にも音楽祭が開かれている

ベルリンのオペラが活発になろうとする

し、音楽祭という概念そのものを生み出した時、ニューヨークのメトロポリタン・オペラ

バイロイト音楽祭も毎年注目すべきオペラ上は前のシーズンに較べるといささか地味な上演が行なわれている。エクサンプロヴァンス演が続いていた。スター歌手がつぎつぎ登場

音楽祭では新作だけでなく、人気オペラでもするのが特長の歌劇場だが、いつものシーズ先端的な上演が行なわれている。だがそれらンの勢いがなかった。に負けないくらいの上演が、シーズンの延長勢いがあったのは、まずパリ・オペラ座のようにして大都市で開かれているミュンヘだった。ステファン・リスナー総裁とフィンの 7 月の音楽祭では、くり広げられていた。

リップ・ジョルダン音楽監督とのコンビで、評判を呼ぶ公演がいくつも登場した。中で世界の中の日本 2017 ● 47

■ バイエルン国立歌劇場の《タンホイザー》と《魔笛》まう。そしてそれに匹敵するくらいこまやかな表現で会場を驚かせたのは、ゲルネの歌うヴォルフラムだった。

少なくなった海外歌劇場の日本公演で、歌の繊細さを導いているのがペトレンコのトップクラスの歌劇場の公演となると、2017指揮であるのは明らかだった。初めての日本年にはたったひとつだったのだが、そのたっ登場となったペトレンコはこの《タンホイたひとつがいま絶好調のミュンヘン、バイエザー》で、これからの音楽界を担う指揮者でルン国立歌劇場だった。ミュンヘンのオペラあると、日本の聴衆に印象づけることになっはヴォルフガング・サヴァリッシュの時代かた。そのワーグナー指揮はドイツの保守的なら何度か日本公演を行なっている。前回の公やり方とは一線を画する精緻な演奏を実現さ演は 2011 年だったから、これは 6 年ぶりの公せた。

演ということになる。引越し公演全盛期にはこの《タンホイザー》はミュンヘンで制作4 つの演目を上演していたのだが、2017 年の公演で上演されたのは 2 つのオペラだった。

されてすぐの上演だったので、その演出につ長く上演され、定評のある、かつてこの劇ゆるレジー・テアター（演出中心の劇）とは場の総裁だったアウグスト・エヴァーディン

一線を画するカステルッチの演出は、太古かグ演出によるモーツァルト《魔笛》と、そしら未来への時の流れを騎士タンホイザーの物てワーグナー《タンホイザー》が上演された語に重ね合わせ、豊かなイメージを舞台上にのだが、オペラ・ファンの人気を集めたのは出現させ、当然ながら否定的な感想があった《タンホイザー》だった。ベルリン・フィル

ものの、なかなかの好評を博した。この演出芸術監督就任が決って日本でも話題になってとペトレンコの指揮、そして歌手たちの大変いたペトレンコが指揮するのが注目された。

高い水準の歌があって、《タンホイザー》は現ペトレンコはこれが初めての来日だったのも在の世界最高水準のワーグナーが日本でも味期待される理由のひとつだった。ロメオ・カわえた上演となった。

いても話題になった。ドイツで主流の、いわステルッチ演出の舞台は、5 月にミュンヘン

バイエルン国立歌劇場のもうひとつの演目でプレミエ上演されてから 4 ヶ月後だったかは《魔笛》で、こちらはアッシャー・フィッら、オペラ界で話題の、最新のオペラが上演

シュが指揮し、マッティ・サルミネン、ブレされたことになる。

ンダ・ラエ、ダニエル・ベーレ、ハンナ＝歌手たちはミュンヘンでの上演と多少変っエリザベス・ミュラーらが歌った。このエたが、理想に近いメンバーだったことに変りヴァーディング演出の《魔笛》が新制作プレはない。タンホイザーはクラウス・フロリア

ミエ上演されたのは 1978 年で、途中 1 度演出

ン・フォークト、エリーザベトはアンネッを改訂してはいるものの、40 年近く前に制作テ・ダッシュ、ヴォルフラムはマティアス・された舞台が現在も続いていることになる。

ゲルネ、ヴェーヌスはエレーナ・パンクラト

成功した定評ある上演であるのはまちがいなヴァという陣容だった、歌手で注目を集めた

いが、時代に合わせて変化させるのが演出ののはやはりフォークトで、いわゆるヘルデ役目だとすると、かなり異例ではある。

ン・テノールのたくましい太い声とは無縁まちがいなく「安心して楽しめる」上演は、の、モーツァルトのテノールのような美声日本の観客に歓迎された。会場が《タンホイで、タンホイザーを乱れることなく歌ってしザー》のような興奮に包まれるかわりに、心48 ● 世界の中の日本 2017

から楽しんでいる様子がよくわかった。確かマッシモ劇場が上演したのはヴェルディにメルヒェンに徹した舞台は美しく、演奏も《椿姫》とプッチーニ《トスカ》の、これ以ミュンヘンのオペラの好調がオーケストラや上ないというくらいポピュラーなオペラ 2 つ合唱団にも支えられている、と感じられるもだった。オペラの初心者もイタリア・オペラので、考えられた取り合わせだった。の本場ものが聴きたいという人も、安心して

2 つのオペラのほか、バイエルン国立歌劇場はキリル・ペトレンコの指揮で 2 つのコンサートを行なったが、そのうちの 1 つでワーグナー《ワルキューレ》第 1 幕を演奏した。
NHK 音楽祭の一環としてのコンサートの、聴きに行ける。しかもマッシモ劇場は、ナポ後半が《ワルキューレ》だったのだが、ジーなかった。そして公演は東京だけでなく、名クムントを《タンホイザー》でタイトル・古屋や大阪、浜松や大津でも行なわれた。

ロールを歌ったフォークトが歌い、ジーク《椿姫》は東京と浜松、大津で計 4 回上演

リンデをヴェーヌスのパンクラトヴァ、フンされた。フランチェスコ・イヴァン・チャン

ディングを領主ヘルマンのゲオルク・ツェッパの指揮で、ヴィオレッタをデジレ・ランカ

ペンフェルトが歌った。第 1 幕だけの、コントーレ、アルフレードをアントニオ・ポーサート形式の上演ではあったが、この《ワルリ、ジェルモンをレオ・ヌッチ（浜松のみセキューレ》第 1 幕は卓越した演奏だった。これバスティアン・カターナ）が歌った。マリでワーグナー上演の拠点としてのバイエルン

オ・ポンティッジャ演出の舞台は、設定を 19リのサン・カルロ劇場同様、北のミラノ・スカラ座をはじめとする歌劇場に対し、保守的な上演が多い。多くの日本のオペラ・ファンにぴったりではあるだろう。実際反応は悪く国立歌劇場の実力と、ワーグナー・テノール、世紀半ばから世紀末へと移してはいるものフォークトの実力、そしてワーグナー指揮者の、昔ながらのイタリア・オペラの上演で、としてのペトレンコの実力が、日本の聴衆に多くの人の求めるところだったかもしれな強く焼きつけられたのではないだろうか。

い。主役の 3 人は以前から日本のファンになじみのある歌手たちで、ランカトーレとポー■ パレルモ・マッシモ劇場

リはいまもイタリアの劇場の第一線で歌っている。絶賛というわけではなかったが、イタ世界のオペラ界の最前線で上演を続けるバリアの正統的な歌唱で、大変好評だった。2

イエルン国立歌劇場の日本公演は 9 月だった人よりさらに好評だったのはヌッチのジェルが、その前の 6 月に、バイエルンと対照的なモンで、驚くほかない。何しろ 70 代の半ばにもうひとつの歌劇場が日本公演を行なった。

達した名バリトンは、昔からうまい歌手といイタリアはパレルモのマッシモ劇場だ。ドイうより個性的な、味のある歌手だったのだ。

ツに対するイタリア、ドラマ重視に対する歌すでに歌の巧拙を越えたところで、このバリの重視、革新に対する保守等々、つい較べたトンは名声を獲得している。こういう名声あくなる点は多々ある。世界のオペラの重心る歌手に対し、日本のオペラ・ファンは優しは南よりも北だが、日本でも世界でもイタリく、愛着を示す。一種の悪役であるジェルモアの北よりも南にひかれるオペラ・ファンはンだが、いつもそうとは限らない。

少なからずいる。パレルモ・マッシモ劇場の《トスカ》は東京と名古屋と大阪で、こち来日公演は 2007 年に次いで 2017 年が 2 度目らも計 4 回上演された。指揮はジャンルカ・で、10 年ぶりということになる。

マルティネンギで、演出は《椿姫》と同じマ世界の中の日本 2017 ● 49

リオ・ポンティッジャだ。トスカをアンジェ直接東欧のオペラと結びついていたのだが、ラ・ゲオルギュー（名古屋のみフィオレンどんどん減って、2017 年はこのハンガリーツァ・チェドリンス）、カヴァラドッシをマ国立歌劇場だけだった。

ルチェッロ・ジョルダーニ、スカルピアをセ《こうもり》も《ルチア》もメンバーはほぼバスティアン・カターナが歌った。

自国の人たちで揃えられている。ミュンヘン

名声ならゲオルギューのトスカはヌッチののオペラが世界から人材を集めて上演するイジェルモン以上だろう。21 世紀に入るころにンターナショナルな歌劇場だとすると、ブダはすでに最高のトスカ歌いとして名声を確立

ペストの歌劇場は現在ローカルなオペラの劇させていた。全盛期はやや過ぎたとしても、場となっている。もちろんローカルな歌劇場

その名声は圧倒的だし、歌い込んだ役なのでにはその良さがあって、《こうもり》など、か演技も含めた表現は群を抜いている。この公つての帝国のウィーンに次ぐ都市のオペレッ演でも、最初のうちは物足りなさを感じた人

タではあるものの、ウィーンの上演とは趣きが次第にトスカの魅力にとらえられていったの違う上演を行なって、人気を博した。という。

《ルチア》は、一時流行した、ローカルな歌

カヴァラドッシのジョルダーニは、ゲオル劇場と知名度の高いスター歌手の組合せによギューのような名声はないとしても、無尽蔵る公演だった。ルチアは地元の歌手のほか、に出てくるような巨大な声で、昔から定評がある日はエディタ・グルベローヴァが、あるあった。このテノールも、全盛期は過ぎて日はアンドレア・ロストが歌った。ロストはいるとしても、巨大な声は健在で、ゲオルブダペスト生まれだから、地元のスターでもギューのトスカとの組合せは、よく考えられある。たとえ全盛期を過ぎているとはいえ、たキャスティングというべきだろう。

ロストは世界的に活躍した人気歌手で、グル保守的な舞台と名声ある歌手たちによる、ベローヴァとなると日本でも人気の高い大スイタリア・オペラの最も知名度のあるオペラターだ。そして公演は各地で人気になった。

2 つということで、パレルモ・マッシモ劇場の日本公演は、大きな興行的成功を収めたはずだ。

■ 引っ越し公演と国内の公演
かつて海外の歌劇場の日本公演と、日本の■ ハンガリー国立歌劇場の《こうもり》《ルチア》歌劇団等が行うオペラの公演には、はっきりとした違いがあった。それは上演水準の違いでもあったが、出演する歌手と、指揮者や演11 月にはハンガリー国立歌劇場の公演が出家の違いでもあった。それが新国立劇場開あった。
《こうもり》と《ランメルモールの場以来大きく変った。2017 年の 6 月に上演さルチア》の 2 演目で、《こうもり》が東京のほれたパレルモ・マッシモ劇場の《椿姫》と、か、埼玉、神奈川、石川、三重等で、《ルチ2017 年 11 月に新国立劇場で上演された《椿ア》が東京と大阪、福岡、愛知で上演された。

姫》のあいだに、どれくらいの違いがあった

旧東欧の歌劇場の日本公演は、以前は年間ろう？いや、違いはあったがそれは上演の優にいくつもの歌劇場がやってきて、日本各地劣ではなかった。スターが歌ったのは、パレで《カルメン》や《椿姫》などの人気演目を上ルモだったとしても、現在の歌唱力・表現力演していたもので、地方のオペラ・ファンはなら新国立劇場のヴィオレッタだろう。指揮

50 ● 世界の中の日本 2017

や演出の新しさなら新国立劇場だが、伝統的ている。それでもオペラの国境線は年を追う上演ならパレルモだ。つまり海外の歌劇場のごとに消えつつある。ロシア出身のアンナ・優越は過去のものになっている。新国立歌劇

ネトレプコは世界の歌劇場で歌ってスターに場に限らない。藤原歌劇団は、いつもというなり、指揮者も演出家も、どんどん越境してわけではないが、イタリアの歌手を招いて主いる。パリで行われた上演が好評だと、その要な役にすえる公演がある。東京二期会は海

ニュースは時を置かずに世界に広がる。それ外の歌劇場と組んだ舞台や、活躍中の演出家はニュースにとどまらない。インターネットを招いての公演を行なっている。指揮者になや放送を通じて、上演の全容が世界に伝わっると完全に国境などなくなっている。ている。その広がりは、かつてアジアでオペ現在もオペラの世界にはっきりと国境はあラを上演するといえば日本だったという常識る。ドイツの歌劇場は数も上演のシステムもを越えてもいる。オペラ上演そのものも、そフランスの歌劇場とは異っている。フランスしてオペラを上演する社会も、年とともに変の歌劇場はイタリアの歌劇場とは異なり、イ化し、世界化している。
「世界の中の日本」も、タリアの歌劇場はアメリカの歌劇場と異なっ当然ながら変るほかなさそうだ。

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