jaspm

NEWSLETTER #133
日本ポピュラー音楽学会

vol.35no.2

Jun 2023

p.1 第 35 回 JASPM 年次大会の開催と発表募集について
p.2 2023 年度第 1 回特別例会報告 ・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・加藤賢
p.5 2023 年度第 1 回オンライン例会 卒論・修論発表会報告 ・・・・・・・・・・・・・・福永健一・永井純一・忠聡太
Information
P9 事務局より12 月に四国学院大学で皆さまとお会いできるのを楽し

第 35 回 JASPM 年次大会の開催と発表募集についてみにしております。
【発表募集】【ご挨拶】

研究活動理事 南田勝也・永井純一
大会実行委員長 福永健一

本年度の大会での個人発表（12 月 9 日(土)午後）、

2023 年の JASPM 大会は、12 月 9 日（土）と 10 日（日）ワークショップ（12 月 10 日(日)午前）の募集をいたに、四国学院大学にて開催されます。

します。発表申込書（個人発表用とワークショップ用

第 35 回を迎える本大会は、3 大会ぶりに全て対面で開のそれぞれのワードファイルがあります）をダウン催されます。第一日（12 月 9 日）午後に個人発表〜総会

ロードし、必要事項を記載して、下記メールアドレス〜懇親会、第二日（12 月 10 日）午前にワークショップ、まで添付ファイルにて送信してください。受付締切

午後にシンポジウムの順でプログラムを組みました。個

（8 月 31 日(木)）後に研究活動委員会が申込内容を吟人発表をする若手会員が懇親会にて参加者と交流を深め味したうえで、発表についてのお知らせを個別に連られるよう意図したものです。個人発表とワークショッ

絡いたします。

プの申込にあたっては、日程にご留意ください。
香川県善通寺市に立地する四国学院大学は、1949 年に■申込書類

プロテスタント・福音主義信仰に立つリベラルアーツ・カ

学会ウェブサイト（https://www.jaspm.jp/）からダウ

レッジとして米国南長老教会によって創立、1962 年に大ンロードすることができます。

学が設立されました。大学までのアクセスは、関西方面か・個人発表用申込書 Jaspm35in[].docx

らは高速バス（JR 四国バス停留所「善通寺本郷通り」か・ワークショップ用申込書 Jaspm35ws[].docx

ら徒歩 5 分）または鉄道（JR 善通寺駅から徒歩 5 分）が、上記のリンクから申込書をダウンロードし、必要他地域からは鉄道または飛行機（高松空港から車で 50 分）

事項を記載してください。

が便利です。

1

■発表時間（予定）について

・報告内容：

・個人発表： 30 分（発表 20 分＋質疑応答 10 分）①

・ワークショップ： 3 時間

個人発表は、発表者自身が、発表の内容と質疑についてまとめてください。

②■ワークショップ企画案について

ワークショップは、問題提起者や討論者以外
で報告者を決めて、内容と質疑についてまと

ワークショップでは、一つのテーマをめぐって多めるよう代表者が報告者に依頼してください。

角的に提起される問題について、フロアとパネルの発表当日（12 月 10 日（日））までに報告者を間で時間をかけて議論することができます。ご自分決め、お名前と連絡先を、学会研究活動担当の研究フィールドの意義を知らしめる絶好の機会で（jaspmkk@gmail.com）までお知らせ下さい。

すので、奮ってお申込ください。
パネルは通常、3 名ほどの発表者（問題提起者）と■個人発表・ワークショップ申込書送付先・問い合わせ先

1 名の討論者から構成されます。申込時に全員の名前

研究活動委員会 南田勝也・永井純一

を記載することを原則とします。申込時に討論者にメールアドレス jaspmkk@gmail.com

ついてやむを得ず未定であるという場合は、申込採択となれば、人選について研究活動委員会より相談させていただきます。なお非会員も問題提起者や討2023 年度第 1 回特別例会報告論者になることができますが、謝礼や交通費は支払

加藤賢

われません。

キース・ニーガス×安田昌弘トークセッション■申込締切

いま読み直す『ポピュラー音楽理論入門』

個人発表・ワークショップとも 2023 年 8 月 31 日
(木)（厳守）日時：2023 年 2 月 22 日(水) 15:00-16:30※個人発表・ワークショップともに申込書のファイ

場所：京都精華大学明窓館 4F ラーニングコモンズ
ZOOM によるオンライン（ハイブリッド開催）

ル名のカッコ内に氏名を記入して提出ください。

本例会は、ロンドン大学ゴールドスミス校のキース・

例：Jaspm35in[江戸椎欄].docx

ニーガス教授の来日に合わせて、安田昌弘会員の翻訳にJaspm35ws[美里居あいり].docx※研究活動委員会より受領の連絡をいたします。

よって 2004 年に水声社より刊行された『ポピュラー音※現在非会員の方は、入会申込をされたのちに発表

楽理論入門』(原題：Popular Music in Theory) の内容を、申込をしてください。入会申込はリンクを参照して

現代の視点から読み直すべく企画された対談である。実ください。http://www.jaspm.jp/?page_id=90

施形式はオンラインとオフラインを組み合わせたハイブ
リッドであり、対談開始前にはニーガス氏とも深い交流■大会での個人発表、ワークショップのニューズレターのあった三井徹会員の訃報に際して、増田聡会長が弔辞への報告に関してを読み上げる時間も設けられた。対談それ自体は英語で大会での個人発表、ワークショップは、翌年 3 月発行われたが、安田会員が事前にニーガス氏の講演内容の行予定のニューズレターに報告を書いていただく必

粗訳を制作しており、また適宜同時通訳を行ったため、要があります。発表の申込をなさる方はご承知おき

英語に不慣れな会員にとってもフレンドリーな場となっください。

た。安田会員が行ったさまざまな配慮に対して、深い謝・締切：2024 年 2 月 9 日(金)意を表したい。
まず初めに、本例会の中心的なテーマである『ポピュ・分量：個人発表報告 1200 字程度
ワークショップ報告 3200 字程度

ラー音楽理論入門』が日本のポピュラー音楽研究者に与・原稿の提出先：学会ニューズレター担当（研活）

えた影響について、簡潔に振り返っておきたい。本書は（jaspmkk@gmail.com）

もともと、ニーガス氏がイングランド・レスター大学で2

教えていた 1994 年から 1995 年頃の講義ノートをもとにば議論が繰り返されるトピックに対し、本書は安直なイ書かれたものである。ゆえに本書において「最新の」議

デオロギー的・党派的断定へ流れることを避け、二項対論として紹介されている研究成果ですら約 30 年前に発立を止揚し、人々の営みを慎重なまなざしで見つめなが表されたものであり (著者自らが日本語版の対談およびら、問題の核心を明らかにしていく。

本例会の対談で振り返っている通り)、インターネットに

本書の中心をなすキーワードに「媒介(メディエーショ

関する議論が大きく抜け落ちていることなど、時代的なン)」がある。これは音楽というものが、ある独立したも制約が随所に見受けられる。

のとして存在するのではなく、常に人間社会のからみ合にもかかわらず、本書は依然として日本のポピュラー

いの中にしか有り得ない、という本書の基本的な性格を音楽研究者に影響を与えており、新たなテーマを扱う際表している。「音楽とは、ある特定の社会関係、政治的の信頼できる参照元として、あるいは初学者が読むべきプロセス、文化活動とは切り離せない、一連の概念的な

学術的ポピュラー音楽研究の入門書として、いまなお読前提や分析活動に依拠するかたちで生み出され、出回

み継がれている。個人的な話で恐縮だが、多くの JASPM

り、認識され、呼応されるものなのである」(本書日本語会員の協力のもとで本年 3 月に刊行された『クリティカ

版：27 頁)とあるように、それが生まれ、流通し、聴かル・ワード ポピュラー音楽』(フィルムアート社)の執筆れ、語られた背景を抜きにして音楽を語ることなどできを担当するにあたり、私が真っ先に行ったこともまた、ない。同一の楽曲が、異なるシチュエーションでは全く『ポピュラー音楽理論入門』の「地理」の章を再読する

違った意味を持つことはしばしばある。音楽はさまざまことだった。

な存在によって媒介されて人々の耳に伝達され、その過なぜ本書がそのような立ち位置を守り続けているの程で社会と複雑に混じり合っていく。あるいは逆に、音か？ それは緻密な論理構成と、圧倒的な量のリファレ

楽がさまざまな社会関係を媒介することもある。それら

ンスにある。本書は「聴衆/オーディエンス」「産業/インを研究して明らかになる「成果」とは「この場合には、ダストリー」「媒介/メディエーション」「一体性/アイデ

こういうことは言える」という、常に留意付きのもの

ンティティ」「歴史/ヒストリー」「地理/ジオグラフィだ。それらを実験用のアクリル水槽に押し込め、抽象的ー」「政治/ポリティクス」という 7 つのチャプターに分な理論モデルの構築を目指すのではなく、膨大な知識とかれた構成となっているが(日本語版では「対談/ダイア

学術的な誠実さをもって、人間社会の複雑性へと正面かログ」が追加収録されている)、ニーガス氏はいずれのチら向き合っているところにこそ、本書の凄みがある。そャプターでも、通俗的な一般論や生活的直感のような話

れは、キース・ニーガスという研究者のスタンスそれ自題から議論をスタートさせ、いくつかの主要な先行研究体でもあるのだろう。

を参照・批判しながら問題点を整理し、やがて自身の考

本例会は、そんな『ポピュラー音楽理論入門』の内容察を述べるというアプローチを取る。そこで参照されてを安田会員と振り返り、「この本は一体何だったのか」、

いる先行研究をとりあえずメモしておくだけでも、これ「今であればどのように書くか」について語り合う内容

から論文を書きたい学生にとっては大助かりなのだが、となった。ニーガス氏は本書の限界として、2 つの要素

私が本書を読み返すたびに感嘆してしまうのは、ニーガを挙げた。まず 1 つは「観客、産業、媒介、歴史など、

ス氏がポピュラー音楽という「複雑系」を解き明かそう

テーマごとに章が分かれていること」である。ニーガスとする、その筆致の厳密さにある。本書で扱われるトピ

氏は、いまこの本を書くとしたら「媒介(メディエーショ

ックは、たとえばこのようなものだ。大手多国籍資本はン)」と「一体性(アイデンティティ)」の 2 つを中心的なミュージシャンの敵で、インディーズは味方なのか。ロ

概念とし、それらを軸としながら聴衆、産業、歴史、地ックは「男性的」な音楽なのか。「黒人音楽」とは誰の理、政治といった事柄の相互関係を総体的に論じるととものか、何が本物 (オーセンティック)か。大衆とはメデ

もに、歌や音楽についての解釈、分析、執筆についても

ィアに操作されるロボットか、それともしたたかな抵抗

言及するであろうと述べた。音楽-産業、音楽-政治とい者なのか。グローバライゼーションは世界の音楽風景をった項目を一対一で対応させるのではなく、それらの相均一化するのか、否か。音楽はどこまで政治的な力を持

互関係の中から音楽の実践を解き明かそうとする姿勢が

ちうるか、政治権力から独立しうるか。現代でもしばし窺える。
3

第 2 の要素として、ニーガス氏はタイトルに「理論(inる世界を研究することによって得られる可能性、見出す

Theory)」という言葉を用いたことを挙げた。本書はもとことのできるつながりを理解しようとする、可能性とし

もと違う書名を構想していたが、それが出版社側に拒否ての理論」の探究を目指そうとする。音楽を媒介し、音されてしまったため、やけっぱちで付けられたのが楽によって媒介される世界を研究することで見えてくる

Popular Music in Theory というタイトルであったといのは、ある一点に収束する真理ではなく、ある一点からう。“in theory”とは、「修理したから、もうちゃんと動無数に拡散する可能性なのである。

くはずだ……理屈の上では」のような、ある種の不確実あわせて、ニーガス氏の近年の研究についての紹介も性を示すために用いられる表現であり、ニーガス氏自身行われた。ニーガス氏の直近の研究成果は、中国におけもある種の皮肉をそこに込めたのだという。刊行後、本るアイドルのデータ・ファンダムの研究、シンガー・ソ

書には「文化理論に関するありふれた概念以上のものはングライターとソーシャルメディアの関わりに対する調含まれておらず、抽象的な高次の理論へと昇華されてい査、ワム！を事例とした大都市郊外における地域ネットない」との批判が寄せられた一方、ニーガス氏の経験

ワークについての分析、デジタル・メディアの発展や多的・実証的アプローチを評価する意見もあったとのこと

国籍企業と国民国家とのせめぎ合いの中で、いかなる力である。

学がポピュラー音楽文化を取り巻いているかに関する論
考、ユーラシア大陸の歴史的交易ネットワークを踏まえ

しかし、ニーガス氏がもっとも悔いているのは、音楽に関わる人々が日常的に使っている「理論」——生成的たプラネタリーな音楽史の模索に至るまで多岐に渡ってで、経験的で、口語的なもの——を明らかにするために編おり、その旺盛な研究意欲を垣間見ることができた。

まれた本書が、抽象的かつ普遍的に応用可能なポピュラ

フロアからは事前募集された質問に基づき、『ポピュー音楽の「理論」として読まれてしまったことであると

ラー音楽理論入門』の各章に対する質疑応答が行われいう。これは、ニーガス氏が本例会において、自著た。紙幅の都合上、それらをすべて報告するのは避けるMusic Genres and Corporate Cultures より引用した言葉が本が、本書の中で提示されたフレームワークが、現在社会質を突いている。「私たちが研究している社会生活は、においても有効であるか、変化しているとすればそれは人々が世界についてすでに自分自身の考えや概念、理論

何かを問うものが多く、ニーガス氏もまた、それに対しを持っているところです。(中略)私たちは、既存のさまてアップデートされた見解を述べた。

ざまな概念によってすでに理解され、解釈され、理論化

最後に、私見を表して本報告を終わりにしたい。『ポされ、概念化されている世界について、理解し、解釈

ピュラー音楽理論入門』は、アカデミックなポピュラー

し、理論化し、概念を発展させようとする。たとえこれ

音楽研究における、入門書の古典であり金字塔である。

らの概念が基本的なものであったり、日常的な常識であ

この内容がひとりの人間によって書かれたというのは離ったりしても、それらを突き詰めていって、その先に何れ業以外のなにものでもない。しかし真に参照さるべきか根本的な真理を見出すことはできない」のだ。あるケは、本書の内容ではなく、本書の「筆法」を通して窺いーススタディを詳細に分析し、社会科学や人文科学の用知ることのできる、文化研究者としての姿勢であろう。

語によってそれらを説明できたとしても、その成果が普借り物の言葉を当てはめて、人々の営みのすべてを理解

遍的な事例に当てはまる理論 (≒定理、法則)を証明するしたつもりになっていないだろうか。事象を丹念に観察

わけではないのである。

することなく、既存のロジックを小器用に組み替えて文ニーガス氏は、もう一度本書を作り直すのであれば、

章生成することを研究と称してはいないだろうか。ポピ

タイトルを『ポピュラー音楽の可能性(possibilities)』に変ュラー音楽研究は、多種多様な分野の研究者が集った学更するだろうと語った。これは、後期ウィトゲンシュタ

際的な研究トピックである。時に寄せ集めと批判される

インが、主著である『哲学探究 Philosophische

こともあるが、本例会の趣旨に照らせばそれ自体は決し

Untersuchungen』において、理論や説明を避けて「『つなて短所ではなく、「可能性」であると言えよう。ただがりを見る』ことからなる理解」を求めたことにヒントし、人々のつながりの中に音楽があるということを軽視を得たものである。ニーガス氏は、このような方法論をし、その観察を怠るのであれば、いかにそれが緻密に書執ることで「音楽、音楽家、そして歌や音楽家が移動すかれたものであったとしても、空理空論との誹りは免れ4

得ないはずだ。本書を出発点に、本書が描き得なかったの 6 項目）を書き出した。また、質問紙調査においては、可能性の広がりを究明していくこと。それは我々後進の大学生 73 人に対して作品を視聴させ、先の 6 項目と期待研究者に課せられた、重要な使命であろう。

の関連を調査した。明らかになったのは、アニメーション（加藤賢）

作品において、音楽やサウンドのような聴覚的な情報は、物語や映像に比べれば期待への影響は小さいが、音楽は物語や映像の評価を向上させることで期待に影響を与え

2023 年度第 1 回オンライン例会
卒論・修論発表会報告ていると考えられる、ということである。また、なかでもリズムと音量が印象に残りやすいことが明らかになった。

福永健一・永井純一・忠聡太

フロアからは、分析において、当該作品を選定した理由を明確にしてほしい、音楽と SE（サウンドエフェクト）

卒業論文・修士論文発表会の違いを明確に区分していないのではないか、というよ

日時：2023 年 3 月 18 日(土) 10:30～16:40

うなコメントがあり、今後の課題とするとした。

会場：ZOOM によるオンライン
発表者：

発表 2：

宮津聴大 （九州大学芸術工学部音響設計学科）

卒業論文「CD ジャケットの色が楽曲の色彩想起に与える

井樋菜月 （九州大学芸術工学部音響設計学科）

影響」

熊倉光佑 （大阪市立大学大学院文化構想学専攻）

井樋菜月（九州大学芸術工学部音響設計学科）

堀海斗 （宮崎公立大学人文学部）

井樋氏の研究は、以下のような背景と仮説から問いが村尾尚哉 （京都精華大学ポピュラーカルチャー学部）

設定されている。音楽を聴取するとき、人は風景などの具

牧大登 （東京大学大学院 学際情報学府）

体的な事象を想起し、そこから色彩を連想することが先

堂前陸 （大阪市立大学文学部）

行する研究で示されている。では、CD ジャケットの視覚小山茉衣 （大阪市立大学 文学部）

的情報は、楽曲聴取における事象の想起や色彩の連想に佐藤智徳 （放送大学大学院文化科学研究科）

も結びつきやすいのではないか。この仮説を検証するた
めに自身で行った予備調査では、CD ジャケットを見ずにセッション A 司会：福永健一（四国学院大学）

楽曲を聴くと、歌詞が強く色彩を想起させ、楽曲聴取時に発表 1：

CD ジャケットに色彩が視覚的に提示されている場合は、卒業論文「アニメーション作品への評価や期待に音楽がCD ジャケットに使用されている色彩の想起に近づくこ

及ぼす影響」とが明らかになった。つまり、CD ジャケットは楽曲の色宮津聴大（九州大学芸術工学部音響設計学科）

彩想起を促すことを予備調査は示している。そこで、宮津氏の研究は、以下のような背景と仮説から問いがBillboard Japan の年間総合チャート過去 10 年分（2013〜

設定されている。日本の放送アニメーション作品では、作2022 年）の上位 5 曲を分析対象とし、使用している色数、品内の演出等で使用される音楽が話題になることがある。

デザインの素材、題材、タイトル表示からデザインを類型

そうすると、アニメーションの作り手は、次回作の視聴を化し、CD ジャケットの色と音楽の相互関係を明らかにす促すために、作中での音楽や効果音の使用を通して視聴ることを試みた。

者の期待感を高めていようとしているのではないか、と明らかになったのは、色彩想起の最も強い要因は曲中考えられる。そこで日本のテレビアニメーション作品『デの使用楽器であり、つぎに歌詞である。そして、CD ジャカダンス』（2020 年放送）と『VIVY -fluorite Eye's Song』

ケットのデザインは楽曲の色彩想起に部分的に影響を与（2021 年放送）の初回放送を題材とし、作品分析と質問える可能性が示唆できる、ということである。

紙調査をとおして、アニメーション作品への評価や期待フロアからは、CD ジャケットはアートワークあるいはに音楽が及ぼす影響を明らかにする、というものだ。

単なるパッケージのどちらであるといえるのか。あるい

作品分析では、作中で扱われた音楽の特徴（使用されたはジャケットの作り手はどちらのつもりでジャケットを楽器、音楽の様式、リズム、雰囲気、映像との関係、音量5作成していると考えられるか、といった質問があり、イン史資料の扱いや別の史資料に関することについて、コメ

タビューなどを通して今後の課題とするとした。

ントや情報提供がなされた。
（福永健一）

発表 3：
修士論文「戦前日本のレコードによる西洋音楽の受容－

セッション B 司会：永井純一（関西国際大学）

レコード音楽への眼差しと名盤言説の形成」

発表 4：

熊倉光佑（大阪市立大学大学院文化構想学専攻）

卒業論文「宮崎で生きるラッパー：彼らが持つ夢とその過

熊倉氏の研究は、以下のような背景から問いが設定さ程・自己認識に焦点を当てて」
堀海斗（宮崎公立大学人文学部）

れている。西洋音楽は、明治〜大正期に教育や国策の一環として活用され、昭和初期から蓄音器の普及、国産レコー

第 1 報告は堀海斗氏による「宮崎で生きるラッパー ——ドの生産等レコード産業の台頭によって、洋楽レコード

彼らが持つ夢とその過程・自己認識に焦点を当てて」であを趣味で嗜む者が現れた。そうすると、それまで教育や学った。この研究は、実際に宮崎のクラブを舞台にそこで活問の領域で語られてきた西洋音楽の鑑賞は、大人の教養

動するラッパーへのインタビュー調査を含むフィールドとしても語られはじめる。そこで、戦前の日本におけるレワークの成果である。

コード音楽批評空間を対象とし、西洋音楽がレコードと地方におけるラッパーのエスノグラフィとして興味深

いうメディアを通してどのように聴取され、語られてきいのはもちろんであるが、問いが明確な分、学術研究としたのかを明らかにする、というものだ。

てもクリティカルであった。主な論点は「ラッパーになる

日本におけるレコード批評は 1924 年の新聞コラムからことを選択するまでの過程」、「彼らの持つ夢と現状」、「音

始まり、そこでは新譜紹介、批評、作曲家や演奏家の伝記、楽活動に取り組む自らの現状」の 3 つであり、人間関係

国内外レコード界の最新情報が掲載された。従来の音楽（上下関係）や学歴、就業、趣味などの変数を掛け合わさ

批評との相違点は、楽典的な知識ではなく「レコードの批れる。その切り口は社会学的であり、ラッパー達の活動が評」に徹していることである。その後、音楽批評家による「成功とは遠い」にも関わらず、楽曲制作することで自らレコード批評だけでなく、レコード愛好家たちによる同の音楽実践が趣味か仕事かという区分を回避し、しかし人誌の批評も現れた。このとき、愛好家兼批評家たちと従地元の人間関係や仕事というセーフティネットがあるた

来の音楽批評家たちとの間に、批評の方法論に齟齬が生め地元にとどまるという、彼らの姿がアンビバレンツな

まれた。その差異とは愛好家兼批評家たちがレコードを状況が克明に描かれていた。それはラッパーのみならず、

生演奏の従属物ではなく独立した芸術としてみなそうと地方の若者のライフスタイルとも通底している部分かもしたことである。その理由は、日本では洋楽の生演奏に触しれない。

れられる機会に極めて乏しく、複製技術によってこそ本フロアからはインフォーマントの属性やモデルケース

場の芸術に触れることができると考えたためと熊倉氏はに関する質問や、時代間の比較分析の可能性についての指摘する。

アドバイスなど、闊達な議論が続いた。最後に「今回の報また、このなかで「名盤」についての言説が戦前のレコ

告では、ラッパーたちが地元の人間関係に絡めとられてード批評空間に現れた。現在でもレコードの批評空間でいくというような、ややネガティブな印象を受けたが…」用いられるこの語は、1930 年代に現れ、演奏などの内容というコメントに対し、報告者は「音楽制作におけるアドだけでなくレコードの希少性などによって価値を持つ珍バイスや手助けなど、地元ならではの良さがある」という品も、名盤として語られるようになった。このように名盤回答をしていた。この 1 点だけをとっても、非常に興味深

は様々な意味を付与されながら活用されていく。こうし

く発展性のある研究テーマだと思われるので、さらなるた「名盤言説」は日本独自の概念であり、多様なジャンル

研究成果を期待したい。

でも活用されていったという。
フロアからは、本研究の新奇性が明確化されておらず、発表 5：
卒業論文「1970 年代初期の京都における“Coffee House

そこを前面に押し出すと良いのではないかということや、拾得”の成立と受容」
6

村尾尚哉（京都精華大学ポピュラーカルチャー学部）ある。本研究の全貌をここに示すことは難しいが、その新第 2 報告は村尾尚哉氏の「1970 年代初期の京都におけ規性はここにある。社会に音楽が増加する過程と騒音のる“Coffee House 拾得”の成立と受容」であった。京都の社会問題化が同時期に起こったことを指摘し、これをサ

老舗ライブハウスとして知られる拾得を対象とし、そのウンドスケープの問題とみなす。この問題を集合住宅、装成り立ちや受容の過程を資料のみならず、当事者へのイ置としてのステレオ、家具としてのステレオをメディア

ンタビュー調査によって、その歴史的・文化的意義を解明

論的に読み解く。その手捌きは洗練され、理路整然としてする、意欲的な研究である。

おり、非常に示唆に富むものであった。

本研究がユニークなのは、報告者が実際に拾得に勤務

フロアからは、ステレオ装置の置き方や部屋の間取りしていたことにあるが、インサイダーであることに甘んの詳細に関する質問があり、当時のライフスタイルや欲じることなく、研究者として中立的な立場からライブハ

望に関する議論が展開された。さらに質疑は、カーステレ

ウスやローカルな音楽実践という課題に真摯に向き合っ

オやウォークマンに関する議論に続いた。いずれも本報た点であろう。入念な先行研究のレビューと資料調査が告が対象とした家庭内のステレオからズレる音響装置になされており、そのことが明確な問題意識につながり、調関するものであり、それらが普及する 80 年代の研究への査における「問い」としてクリティカルに機能したと思わ可能性を示す、非常に気づきの多い報告であった。
ラッパー、ライブハウス、オーディオとすべて異なるテれる。
報告者は「飲食店とライブハウスの中間的な場所」としーマかと思われたが、音楽空間における実践と言う点にてライブハウスを位置付けていたが、その後のフロアとおいては共通しており、一貫性のあるセッションであっの応答においてなされたジャズ喫茶でも飲食店でもないた。また、いずれも質の高い報告に触発された質問者との新たなカテゴリーがなぜこの時期に登場したのかという議論が報告を補完しており、非常に建設的で有意義なセ

議論は興味深いものであった。またやはりフロアとの応ッションであった。
（永井純一）

答において行なわれたジェンダーに関する議論、映像や
京都新聞に関する議論や研究の可能性などは、いずれも研究の発展可能性を感じさせるものであった。近年、ライセッション C 司会：忠聡太（福岡女学院大学）

ブハウスを対象とした研究は様々な成果が発表され、機発表 7：

運が高まっているので、その波に乗って研究を発展させ卒業論文「サウンドの時代における「歌われる歌詞」の特権性の生成──宇多田ヒカル〈俺の彼女〉におけるてほしい。

形式・歌唱・歌詞の分析から──」
発表 6：

堂前陸（大阪市立大学文学部）
セッション C では、特定の楽曲やアルバムに深くメス

修士論文「ステレオの詩学 1960-1970：室内空間におけを入れる、批評的な野心に満ちた発表が揃った。

る音の聴取の物質文化とその変容のサウンドスケープ/メディア論」

堂前陸氏の発表「サウンドの時代における「歌われる歌詞」の特権性の生成」は、宇多田ヒカルが 2016 年に発表

牧大登（東京大学大学院学際情報学府）
第３報告は牧大登氏の「ステレオの詩学 1960-1970：室したアルバム《Fantôme》の収録曲である〈俺の彼女〉を内空間における音の聴取の物質文化とその変容のサウン対象とし、その形式と歌唱と歌詞の総合的に分析する研

ドスケープ/メディア論」であった。本研究は、1960 年代究である。中河伸俊のクロスジェンダーパフォーマンス

から 70 年代の日本において、ステレオを用いて室内で音論に依拠し、男性パートと女性パートを交互に配置した楽/音を聴くことの感覚とその変容をメディア・サウンド

歌詞、演者である宇多田ヒカルの声質や歌唱法、そこにあスケープ論という視座から分析・考察したものである。

てがわれたメロディと伴奏の布置などが、楽曲内の主体

リサーチクエスチョンは「1960 年代から 70 年代の大衆である「俺」と「私」のジェンダーを複層的に織りなして消費社会における音の消費美学として、人々はステレオ

いくプロセスに肉迫する手法からは、書かれたものを読を室内の『もの』としていかに受容し、聴取したのか」、

み取るだけの次元にとどまらないポピュラー音楽の歌詞「都市の騒音をいかに経験し、問題化したのか」の 2 点で／歌唱をめぐる実践とその研究の厚みが感じられた。特7

に、楽曲冒頭で提示される「俺」がまとう規範的かつ一元の回避、リズムやサウンドの重視といった工夫による「ノ的なマチズモが、男性が歌う「彼女」と女性が歌う「私」

リ」のいい翻訳の可能性を指摘した。

による女性の二重性を前にして、終盤では男性的な強い発表中で先行研究として引かれていた論文の著者も含

巻き舌の発声によって女性パートのメロディと交差する

む多くの会員から声が上がり、欧米の楽曲の日本語カバように弱さを吐露するアンビバレントに帰結するというー問題との比較、K-POP 特有の「フックソング」と呼ばれ指摘は、この楽曲がもつジェンダー批評のポテンシャルる楽曲構成との関連性、「ノリの悪さ」を評判や再生回数を最大限に引き出していた。堂前氏の発表は卒業論文でから実証する可能性、韓国語が感じさせる速度に対してはなく授業の課題として書かれた論考にもとづくもので母音が間延びした印象をもたらす日本語との根本的な違あったが、学術的な示唆に富むものだった。

いを深掘りする余地など、今後の研究につながる建設的質疑応答では、日本におけるクロスジェンダーパフォ

なコメントが寄せられた。K-POP と括られている音楽のーマンスの系譜、歌い手が複数の人物を演じる〈語り物〉

なかには、主にアメリカ由来のさまざまなジャンルの影との比較、歌詞／歌唱における演劇性・フィクション性・

響が流れ込んでおり、とりわけトラップ以降の現行ヒッ

リアリズムをめぐる美学的な議論が展開された。発表時

プホップが要請するノリや語彙に関しては、J-POP でもそにはあまり触れられなかったが、宇多田ヒカル 2021 年にの適応にあたって暗中模索が続いている状態である。米・自身がノンバイナリーであることを公言しており、

韓・日の三点を軸として立てて各ジャンルごとの翻訳の《Fantôme》発売時と 2023 年現在とでは、リスナーが想像違いを分析すると、より緻密な議論が展開できるかもしする演者のジェンダーとセクシュアリティにもズレが生れない。

じている。〈俺の彼女〉に限らず、七回目のベルで受話器をとった「君」や、タバコの flavor がした「あなた」を、

発表 9：

従来のジェンダー規範をとりさったところで想像しなお修士論文「Blaxploitation──コモディティ化するソウ

していくようなクイア・リーディングの可能性について

ル・ミュージックにおける「黒人性」のゆくえ、も議論が待たれる。

1969-1974──」佐藤智徳（放送大学大学院文化科学研究科）

発表 8：

佐藤智徳氏の修士論文「Blaxploitation：コモディティ化

卒業論文「K-POP の韓国語歌詞と日本語訳詞の音楽的齟齬するソウル・ミュージックにおける「黒人性」のゆくえ、について──日本語訳詞の「ノリの悪さ」をめぐる

1969-1974」の発表は、長丁場の例会を締めくくるのにふ

音韻論的研究」

さわしい重厚な内容だった。ウッドストックとハーレム・小山茉衣（大阪市立大学文学部）

カルチュラル・フェスティヴァルの開催、マイルス・デイ

小山茉衣氏の「K-POP の韓国語歌詞と日本語訳詞の音

ヴィスの《Bitches Brew》発売といった重要な契機が重な楽的齟齬について」は、K-POP 楽曲の歌詞が日本語に訳った 1969 年 8 月を起点とし、公民権運動以降のアメリカされた際に生じる「ノリの悪さ」を、音韻論的に研究した音楽における「黒人性」を紐解く文化史的な研究である。

卒業論文にもとづく発表である。小山氏は、歌詞を構成す発表中で検討されたのは、スタックス時代のアイザック・

る要因を発音・音韻・譜割・意味内容などに腑分けし、さヘイズによるコンサート展開とその利益の再分配、ローらに音節とモーラによる日本語と、音節のみで成立する

ラ・ニーロ＆ラベル《Gonna Take a Miracle》とキャロル・

韓国語の根本的な構造の違いに着目した。それをふまえ

キング《Fantasy》にみるユダヤ系アーティストによるソウて、日本語訳時に「ノリ」が失われてしまうケースについルへのアプローチと女性による福祉権運動との関わり、て、Wonder Girls〈Nobody〉や BIGBANG〈BANG BANG

ブラックスプロイテーション映画に積極的に参入したカ

BANG〉などを事例としながら紹介し、リスナーとして感ーティス・メイフィールドによる黒人性の探求などの事じた素朴な違和感を、学術的な主張に敷衍して説得的に例であり、「ソウル」全盛期の聖典を、同時代史料に基づ提示していた。また、「ノリの悪さ」を克服した成功例といて相対的かつ批判的に再検討する真摯な実証の成果がして Secret〈Shy Boy〉などを挙げて、積極的な押韻、直訳提示された。あくまで私見ではあるが、名人・名盤・名演の研究がやや敬遠されがちな当学会において、特定の作
8

家と作品に正面から取り組んだ研究の意義が、神話の反また、滞納分の会費納入をしたにも関わらず、学会誌が復にとどまらないレベルで提示されたインパクトは大き届いていない場合には、入れ違いや何らかの手違いが発い。

生している可能性がございますので、お手数ですが事務局までご一報ください。

発表を受けて、修論の審査にも関わった佐藤良明氏とのあいだで、審査会の延長戦ともいえる踏み込んだ議論が展開された。それなりの前提知識が求められる発表で

4. ニューズレターについてあったため、例会の参加者（セッション司会担当の忠も含ニューズレターは学会ウェブサイト掲載の PDF で年 3む）からあまりクリティカルな質問を出なかったことが回（春夏冬）、紙面で年 1 回（秋）の刊行となっておりま

悔やまれる。各章ごとに分けても個別の研究発表としてしたが、128 号より秋期の刊行は会員システム SMOOSY

成立する密度だったため、楽曲や映像の鑑賞も交えてじ（会員マイページ）上での公開に移行となっております。

っくり時間をかけて議論をする機会にも期待したい。

会員の動静に関する情報は SMOOSY にて公開される号にのみ掲載され、会員マイページ上のみで閲覧が可能で（忠聡太）

す。PDF で発行された号については JASPM ウェブサイト
のニューズレターのページに掲載されています（URL：◆information◆

https://www.jaspm.jp/?page_id=213）。

事務局より

1．登録情報に変更が生じた場合について
所属・住所・メールアドレスなどの登録情報に変更が生じた場合、できるだけ早く SMOOSY（会員マイページ）にログインし、ご自身で修正作業を行ってください。変更

JASPM

NEWSLETTER 第 133 号（vol.35 no.2）
2023 年 6 月 30 日発行
発行：日本ポピュラー音楽学会（JASPM）
会長 増田聡理事 安田昌弘・周東美材・小泉恭子・
永冨真梨・大和田俊之・南田勝也・
永井純一・溝尻真也

がない場合、学会誌や郵便物、メールニュース、例会のお知らせがお手元に届かないなどのご迷惑をおかけするおそれがございます。修正項目の入力の際には、入力内容にお間違えがないようご注意ください。
2．退会の届け出について本会の退会を希望される場合、速やかに学会事務局

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京都精華大学メディア表現学部
安田昌弘研究室内
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jaspmkk@gmail.com（ニューズレター関係）
http://www.jaspm.jp（jimu@jaspm.jp）までお知らせください。
3．会費請求と学会誌について
2023 年 5 月に、2023 年度の会費請求書類を、学会誌
Vol.26 (2022)と一緒に会員の皆様のお手元にお届けしました。
学会誌 Vol.26 (2022)は 2022 年度の会費納入者にお送りしておりますので、学会誌が同封されていない場合は、速振替：
00160-3-412057

やかに会費を納入いただきますようお願いします（会費編集：南田勝也・永井純一

納入後、学会誌を送付いたします）。

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