日本 のオペラ年 鑑 2 0 17

関西地域のオペラ活動 2017
大田美佐子
オペラ公演には、歌手、指揮者、オーケスⅠ．関西を拠点に活動する団体のオペラ活動

トラなどの音楽家だけでなく、演出家、舞台関西のオペラ公演の中核を担うオペラ団体

装置、歴史家、組織運営など、多くの人々がには、1964 年創立の関西二期会、1949 年朝関わっている。多種多様な人々が関わるオペ

比奈隆を中心に創立された関西歌劇団があラ公演は、人材育成にとって重要な役割を果る。関西圏で活動する演奏者を中心に組織さたし、学際的で知的好奇心を育てる演目は、れており、トップアーティストの多くが関西地域の文化力をも育てていく。そのような認圏の大学で教鞭を取っていることから、関西識を学校教育の現場でも共有して頂き、若い圏の後進の指導、教育面でも重要な役割を聴衆を育てることは大きな課題である。2017

担ってきた。

年の関西圏のオペラ活動について、以下の三2017 年も、欧州のオペラハウスに倣って点に整理して主な公演を報告する。その項目

芸術監督を冠するびわ湖ホールや兵庫県立芸とは、Ⅰ．関西を拠点に活動するプロのオペ術文化センターでは、芸術監督がプロデューラ団体の活動。Ⅱ．プロと協働しながら行わスを担うオペラ公演が行われた。リヒャル

れる市民オペラ活動。Ⅲ．総合的な芸術表現

ト・ワーグナーのニーベルングの指環のチクであるオペラというジャンルの枠組みを問いルスが始まり、ギルバートとサリヴァンのコ直すような、特筆すべき「クロスオーバー」ンビによるオペレッタ《ミカド》やモーツァな試みについてである。

ルトの《フィガロの結婚》など、新演出で大きな団体の公演情報については巻末に作品の意味を現代に問う上演が行われた。まデータが記されているので、省略する。また、た、観客の知的な関心を深めるレクチャーや関西地域のオペラ振興全体に関わる重要な点アウトリーチ活動も精力的に行われた。加えとして、各種メディアで展開されている公演て、びわ湖ホールでは演出家やオペラの指揮紹介記事、および批評活動を挙げておきた者を中心に、兵庫県立芸術文化センターではい。近年は、インターネットメディアも興隆

オーケストラなどを中心に、オペラ上演を担し、舞台翌日に批評が出るなど、そのスピーう次世代の人材育成にも力を入れている。

ド感は特筆に値する。また、朝日新聞、読売新いずみホールやザ・フェニックスホールで聞、毎日新聞、日本経済新聞などの大手新聞

は、演出などに工夫を凝らし、音響の良さやメディアの他、京都新聞、神戸新聞、大阪日日

コンパクトな空間を活かして「ホールオペ新聞など地域に密着した新聞、網羅的に関西ラ」や「サロンオペラ」という特異なジャンルの音楽界、舞踊界を活写し続ける専門的なメを創出したが、本年も継続して、いずみホーディアとして関西音楽新聞、全国の活動を網

ルではホールオペラ《愛の妙薬》が、ザ・フェ羅するウェブの音楽批評マガジン（「 Mercureニックスホールでは関西二期会によるサロンdes Arts 」http://mercuredesarts.com ）などでオペラ《愛の妙薬》と《カルメン》が上演さ展開されている批評活動が、オペラ振興を下れた。同ホールでは、大阪大学の伊東信宏教支えしている点も強調しておきたい。

授（音楽学）の企画で、三輪眞弘（作曲・脚52 ● 関西地域のオペラ活動 2017本・音楽監督）と前田真二郎（演出・映像）

大ホール、演出：菅尾友、指揮：キンボー・によるモノローグ・オペラ《新しい時代》なイシイ、関西フィルハーモニー管弦楽団）をども上演された。

上演した。

また、地域に根づいて充実した活動を続け

あましんアルカイックホールで上演された

る堺シティオペラはプッチーニの《ラ・ボ《イリス》は、あの田舎の伊達男、ヴェリズモエーム》（演出：粟國淳、指揮：柴田真郁、大の代表作《カヴァレリア・ルスティカーナ》

阪交響楽団）とヨハン・シュトラウスのオペの作曲者マスカーニの別の顔を堪能できる作

レッタ《こうもり》、みつなかオペラはプッ品である。マスカーニの生地リヴォルノのゴチーニの《妖精ヴィッリ》と《外套》を上演

ルドーニ劇場との共同制作で、12 月にはイした。市民とプロとが協働し、地域のオペラタリア公演が行われた。世紀末のジャポニズ

文化振興に重要な役割を果たしている市民オムはリアルな視点からみつめると違和感が満ペラでは、伊丹市民オペラのヴェルディ《椿載だが、時代の流れと自然主義への反動とし姫》、芦屋市民オペラのマスカーニ《友人フてみると、象徴主義で描かれた世界が実に魅リッツ》が上演された。河内長野マイタウン

力的に映る。
《カヴァレリア・ルスティカー

オペラでは、15 作品目として《ホフマン物語》

ナ》は、ゼッフィレッリ（演出）とプレートが上演されたが、エーザー版をベースにしたル（指揮）コンビの決定版的なオペラ映画がオペラ＝コミック版を織り交ぜた独自の「河あるが、この作品は尺やスケールの大きい合内長野版」を発展させた上演（演出：中村敬

唱、象徴の視覚的重要性からいっても、舞台一、指揮：牧村邦彦、大阪交響楽団）が行わ向きである。特筆すべきは、主人公イリスのれた。関西圏は文楽、能など、伝統芸能の歴心の揺らぎを丁寧に紡ぎ出したアジマン指揮史も深く、芝居の伝統も長い。
「演劇的な」上の大阪交響楽団であった。

演とは、そのような元々の特質を再発掘、再発見した上演といえるかもしれない。

サンボリズム兵庫県立芸術文化センターで行われた第88 回定期公演《魔弾の射手》では、「額縁型関西圏のオペラ公演は、個性豊かなシンミニ舞台で異次元の世界を演じた」（関西音フォニーオケがピットに入るのが魅力的であ楽新聞・嶋田邦雄 評）と評されるなど、これる。オーケストラも個性的な芸術監督のもからの日本オペラ界を担う逸材との呼び声もと、戦略的なプログラムによって、それぞれ高い菅尾友演出の「知的刺激に満ちた」舞台の音楽的アイデンティティが際立ってきたとが繰り広げられ、関西二期会にとっても関西いわれているように、オペラも多様性のなかのオペラ界にとっても、歴史に残る名舞台とで、それぞれの団体の特質が育ってきていなった。

る。
2．関西歌劇団
1．関西二期会

第 99 回の定期公演はあましんアルカイッ

関西二期会は、第 87 回定期公演でマスカークホールのオクトで、芝祐久作曲《白狐の湯》

ニの《イリス》（ 5 月 27・18 日、あましんア（ 9 月 23・24 日、演出：籔川直子、指揮：船ルカイックホール、演出：井原広樹、指揮：曵圭一郎、ザ・カレッジ・オペラハウス管弦

ダニエーレ・アジマン、大阪交響楽団）、第 88楽団）と大栗裕作曲《赤い陣羽織》が上演さ回定期公演ではウェーバーの《魔弾の射手》れた。戦後初期の日本の歌劇が二本立てで、（ 10 月 28・29 日、兵庫県立芸術文化センター

どちらも 1955 年に大阪初演。米軍占領期の 3
関西地域のオペラ活動 2017 ● 53年後、日本の新しい時代の幕開けに作られたはの演出といえるかもしれない。67 年あまり歌劇は、時代の面影が色濃く感じられた。谷前の作品二本の再演で、歴史の記憶を現在に崎潤一郎原作の《白狐の湯》は、谷崎文学独蘇らせた意義は大きい。戦後民主主義の新し自の妖艶怪奇な世界が魅力の芝祐久作の音楽

い世界で、民衆のいきいきとした様が映し出劇。天井から吊るされた半透明な細い幕が、された西日本発の創作歌劇の上演は、アルカ現実と異界の境界線を曖昧にし、その合間かイックホール 35 周年の祝宴にも相応しい舞ら登場人物が出入りする。殺人場面をラスト台であった。にフラッシュバックとして見せるなど、幻想毎年恒例のスプリングオペラは、兵庫県立世界を作る装置を中心に、籔川直子の演出効芸術文化センター内の小ホールで《ジャン果が冴えた。日本語の朗唱の中に、管弦楽のニ・スキッキ》（ 5 月 16 日、演出：清原邦仁、効果を織り込む手法は、ローザの登場場面でピアノ：關口康祐）が上演された。

ブルースのリズムを強調するなどの音楽的な効果としても興味深い。ただ、日本語による

3．兵庫県立芸術文化センター「演唱」の節づけが単調なため、どうしても棒兵庫のみならず、関西全体にとって、この読み風になってしまう違和感は残った。一方ホールが関西のオペラ振興に多大な貢献をしで、角太郎の松浦綾子の演唱は驚くほど明朗てきたことは万人の認めるところである。毎で、音楽の輪郭を明確にし、船曵圭一郎指揮夏恒例の、佐渡裕芸術監督によるプロデューのザ・カレッジ・オペラハウス管弦楽団の手スオペラの 12 作目は、モーツァルトの不朽の慣れた支えもあって、この作品の未来への可

名作《フィガロの結婚》（ 7 月 14 〜 17・19・能性も感じさせた。

21 〜 23 日）であった。

後半の《赤い陣羽織》は、原演出の武智鉄奇抜な現代化が脚光を浴びるモーツァルト

二と、朝比奈隆の精神が活かされた関西歌劇の歌劇には珍しい、伝統的で美しい舞台。演団のお家芸的な舞台である。
「音楽喜劇」と題出はデヴィッド・ニース。ロバート・パージされたこの作品は、スペインの作家アラルコオラの洗練された舞台美術とともに、新しさンの「三角帽子」を翻案に、木下順二によっとは別ものの、モーツァルトの音楽劇の「普て日本を舞台に書き直されたもの。不貞をめ遍的な強さ」を感じさせた。

ぐる単純明快な喜劇と思いきや、音楽劇版でウィーン生活も長い佐渡の「本場仕込み」

は、物語に沿った管弦楽の効果的な書法や、のモーツァルトは、メリハリと軽やかさの絶アカペラの民謡など、音と言葉のしかけが実妙なバランスで、軽妙洒脱な音楽の「遊び」に巧妙である。林誠を筆頭にした歌役者たちの世界を表現。爽快な序曲のテンポ感と躍動は、登場人物のいきいきとした人間像を浮か感は、封建的な時代から新しい時代の幕開けび上がらせた。藤山寛美のような名優の域にを高らかに宣言し、舞台全体のリズムをも左達する林の熱演は、おやじの感情の機微や悲右する際立った存在感だった。アリアは、人哀も感じさせ、おかかとの語らいではホロッ物像を明確に描き出すよう動きや字幕が整理と泣かせた。ご愛嬌は歌わず身体で表現するされ、喜劇の面白さを損なわぬ工夫がみら孫太郎の役（橋本恵史）。身体表現だけでそのれた。音楽面では、物語に積極的に参加し、滑稽を表現し、出ずっぱりで存在感を際立たウィットに富むケヴィン・マーフィーのチェせるのだから、吉本新喜劇もびっくりであるンバロが異彩を放った。

が、これは人形芝居の伝統も深い関西ならで54 ● 関西地域のオペラ活動 2017歌手たちの健闘も光った。関西が誇るソプラノ、包容力のある叙情性で観客を惹きつけ著『オペラの学校』で書かれたように、オペた並河寿美の伯爵夫人、しなやかな高音域がラは「音楽を舞台で視覚化する」ことが肝要

美しい中村恵理のスザンナ。フィナーレの聴である、という彼の主張が細部にわたり徹底きどころ、声楽アンサンブルのハーモニーのした舞台となった。鮮やかなテクノロジーを美しさにも感激した。

駆使した鮮烈なイメージは、観客を一瞬にし同センター管弦楽団とともに、ウィーンのて物語世界に引き込む魔力を発揮した。

音楽家たちの心強い客演も、この原点回帰の特に第 1 幕では、映写される幻想的なライ成功を支えたといえるだろう。器楽、歌、管ン河の流れに、縦横無尽に泳ぎ回る乙女が顕

弦楽法、美術、すべてがドラマの精巧なしかれ、壮大な宇宙となった舞台は圧巻の迫力でけとして織りなされた音楽劇。その細部の価あった。かわって第 2 幕以降は視覚的に巨大値を創造的に見直すことで、古典が現代に再な被り物で表現された巨人たちがどこかコミび輝くことを、万雷の拍手が物語っていた。

カルに映り、第 3 幕の神々が虹をわたる場面など、ハイテクノロジーと手作り感が混ざっ4．びわ湖ホール

たアンバランスな懐かしい世界を想起させ、びわ湖ホールは、兵庫県立芸術文化セン壮大な物語のおとぎ話的味わいを強調した。

ターと並び、近畿全域のみならず、全国からこのようなハンペ演出に重要なのは、楽譜その上演と活動が注目されている公立劇場でを緻密に読み取り、明快に表現する沼尻竜典ある。芸術監督の沼尻竜典を中心に、2017 年の姿勢である。京都市交響楽団も、ホルンの度も活発にオペラ上演が展開された。初心者

ソロをはじめ、物語の重要な語り部としてのにも魅力的にオペラの楽しみを紹介する「オ重責を見事に果たし、まさに響きの物語を視ペラへの招待」「沼尻竜典オペラセレクショる楽劇の醍醐味を堪能した。ヴォータン役のン」や玄人肌のワグネリアンたちをも納得さ青山貴の深みと落ち着きのある声、狡猾で異せるリングのチクルスなどの企画には、日本端なローゲ役の清水徹太郎などの歌手の健闘

オペラ界に重責を果たすびわ湖ホールの気概も光った。

を感じる。

今後 4 年におよぶ長期計画。ワーグナーの2 月の「オペラへの招待」では、ドニゼッ
ティの歌劇《連隊の娘》（ 2 月 11・12 日、中「読みかた」をひも解く教則本のようなこの上ホール、演出：中村敬一、指揮：園田隆一郎、も楽しめる舞台といえる。めまぐるしく変わ大阪交響楽団）が上演された。沼尻竜典オペる社会を映す現代化よりも、作品の原点に立ラセレクションでは、ベッリーニの《ノルマ》

ち戻る舞台は古典の普遍性を世に問うことに（ 10 月 28 日、大ホール）が上演された。満をもなる。これからの展開を楽しみにしたい。

持して今後 4 年間で展開されるワーグナーのびわ湖ホールの夏の風物詩となった「オペニーベルングの指環では、第一夜《ラインのラへの招待」はサリヴァン作曲、ギルバート

黄金》（ 3 月 4・5 日、大ホール）が上演され台本の《ミカド》（ 8 月 5・6 日、中ホール）。

た。

初演はロンドンのサヴォイ劇場で 1885 年で演は、ワーグナーの世界に初めて触れる人に物語は、権力の象徴である黄金の指環をめある。先達のバラッドオペラである《乞食オぐる神々と巨人族、地下に住むニーベルング

ペラ》やモーツァルトのオペラの影響も感じ族などとの闘争を描く。演出はドイツオペラさせ、後世のオペレッタのエキゾチシズムを界の重鎮ミヒャエル・ハンペである。彼の名先取りするコミックオペラである。原作は西関西地域のオペラ活動 2017 ● 55

洋から見た日本がテーマだが、今回はジャポオペラハウスも、人材育成と作品紹介で関西ニズム、オリエンタリズムを逆手にとり、リオペラ界に大きな役割を果たしてきた。今年

アルな日本を投影した演出。

も、関西では初演となる青年期モーツァルト

舞台中央にコンピューター画面を設え、観の作品《偽の女庭師》（ 11 月 3・5 日、演出：

光サイトの縮尺も自在に変化し、時代も自由

井原広樹、指揮：牧村邦彦）が上演された。に共存する増田寿子の舞台美術の発想は秀逸。流行のギャグや時事ネタ満載の日本語上

6．いずみホール・オペラは、ドニゼッティの《愛演は、喜歌劇のアクチュアルな楽しさを味わの妙薬》（ 12 月 16 日、演出：粟國淳、プロえる好機となった。山田芳裕のマンガ「へうデュース・指揮：河原忠之、ザ・カレッジ・げもの」的にコミカルで強烈なキャラクターオペラハウス管弦楽団）をセミ・ステージ形の大臣たち（竹内直紀、五島真澄）や、70 年式で上演した。

代の若者を彷彿とするイージーライダー気取りのナンキプー（二塚直紀）、アニメの世界

7．みつなかオペラから飛出したアイドル風のヤムヤム（飯嶋幸

プッチーニシリーズの第二弾で、上演その子）に、恋敵のココ（迎肇聡）、バカ殿のようものが珍しい《妖精ヴィッリ》と馴染みのあなミカド（松森治）、花魁姿のカティーシャる名作《外套》が上演された（ 10 月 8・9 日）。

（吉川秋穂）。まるで、ショッピングモールの演出は井原広樹。ドイツのロマン派伝説を題コスプレ祭のようなフェイクな華やかさであ材とする《妖精ヴィッリ》とパリのセーヌ川る。

を舞台に繰り広げられる《外套》の組み合わ

しかし、そこは確かな歌唱力あってこそのせが、作曲家プッチーニの発展過程を示すドタバタ喜歌劇の醍醐味である。特に 4 声のと評され（日経新聞・藤野一夫 評）、歌手のマドリガーレなど声楽アンサンブルの美しさ健闘も大劇場と遜色がないと高評価を得た。

は出色の出来であった。日本の民謡を取り入オーケストラはザ・カレッジ・オペラハウス

れた折衷的で夢見がちな音楽の甘美さを表管弦楽団（指揮：牧村邦彦）。ホールに合わせ現したのは、園田隆一郎指揮の日本センチュた編成の縮小は致し方がないが、こうした地リー交響楽団。日本センチュリーは吉本新喜

域密着型のオペラが、高いレベルで息長く上劇との共演に続き、喜歌劇の間合いはお手の演されていることこそが、日本のオペラ界のもの。喜歌劇は演劇的音楽的センスの総合力活性化全体にとっても重要と感じている。

を問われるハイレベルなエンターテイメントなのである。ラストの奇想天外なハッピーエ

Ⅱ．関西地域の市民オペラ

ンドの背景画には、極彩色の道頓堀が現れた。

1．芦屋市民オペラ（1 月 7 日芦屋市民センタールナ・

あくまで空想の日本を描いた音楽に、現代ホール）

日本の混沌とした絵を重ね合わせた中村敬一

第 16 回芦屋市民オペラ（2002 年創立）は、演出は、西洋の芸術文化を日本的に大衆化しマスカーニの《フリッツ》を上演した。

た浅草オペラの挑戦をも彷彿とさせ、日本の指揮：西牧潤、演出：籔川直子、芦屋交響喜歌劇の源流を感じさせた。

楽団室内アンサンブル、芦屋合唱協会、芦屋市民オペラ合唱団、芦屋少年少女合唱

5．大阪音楽大学 ザ・カレッジ・オペラハウス

創立 100 年を超える関西の名門音楽大学の56 ● 関西地域のオペラ活動 2017

団、波多野澄子バレエ団、プロデューサー：松本修志

水口健次（フリッツ）、中井美内子（スーは、大阪フィルハーモニー交響楽団創立 70 周ゼル）
、時宗務（ダヴィッド）、嶋田友里恵年記念事業のひとつとして、フェスティバル（ペッペ）、谷口耕平（フェデリーコ）、西ホールで行われたバーンスタインの《ミサ》

村明浩（アネッツォ）、喜多あゆみ（カテ（ 7 月 14・15 日）と、創立 55 周年を迎えた読リーナ）

売日本交響楽団のプロジェクトとして、びわ湖ホールで関西初演されたメシアンの《アッ2．伊丹市民オペラ（3 月 26 日 いたみホール）

第 31 回伊丹市民オペラはヴェルディ《椿シジの聖フランチェスコ》（ 11 月 23 日）を取り上げる。

姫》。
指揮：加藤完二、演出：井原広樹、合唱指

1．バーンスタイン《ミサ》の関西上演（大阪フィル

揮：岩城拓也、伊丹シティフィルハーモ

ハーモニー交響楽団）

ニー管弦楽団、伊丹市民オペラ合唱団、フ第 55 回大阪国際フェスティバル 2017 でのラメンコ：中川マリ フラメンコスタジオ、上演。アメリカとヨーロッパのみならず、日日紫喜恵美（ヴィオレッタ）、谷浩一郎（ア本の音楽界、音楽教育界にも大きな影響を与ルフレード）、田中勉（ジェルモン）、フ

えてきたレナード・バーンスタインの《ミローラ : 高谷みのり、ガストーネ子爵 : 西影サ》が、大フィル 70 周年として上演された。

星二、アンニーナ：小梶史絵、ドゥフォー

舞台芸術においても、オペレッタ、オペラ、ル男爵：保坂正児）

ミュージカル、そしてミュージカル映画への展開など、バーンスタインが果たした役割はⅢ．マージナルなジャンルとしてのオペラ的大きく、21 世紀になおその歴史的意義が新シアトリカル・ピース : 現代という時代たに問い直されている存在である。2017 年を問うものとしての対話的な舞台の意味 :に創立 70 周年記念として、大阪フィルハー

近年、マージナルなジャンルとしてのオペモニー交響楽団がバーンスタイン作曲の《ミラ的シアトリカル・ピースの存在感がますまサ》を上演したことは、関西発信の重要な出す増してきている。ザ・フェニックスホール

来事として記録されるに値する。
《ミサ》はで行われた三輪眞弘（作曲・脚本・音楽監

1971 年、米国ワシントンのケネディ・セン督）と前田真二郎（演出・映像）によるモノターで初演された伝説の劇場用作品である。

ローグ・オペラ《新しい時代》などもそのレトロなジュークボックスに硬貨が入れら貴重な一例である。企画した大阪大学の伊東れ、従者が香炉を振ると、かぐわしい香りに一

信宏教授は、その作品紹介文で、「 14 歳の少気に包まれミサが始まる。ミサはキリスト教年を唯一の登場人物とし、オーケストラも序の典礼儀式だが、この作品ではロック、フォー曲もない破格の作品です。ここで提起されたク、ブルース、ジャズなど様々な音楽的要素「信仰」、「言葉」、「ネット空間」といった問題を取り込む。ブロードウェイ作家スティーヴ群は、薄っぺらな「正義」や「正統性」が猛威

ン・シュウォーツとバーンスタインによる台をふるう現代にあって、ますます重要性を増本に、ポール・サイモンの詩をも包含する、広しているように思われます」と綴っている。

大なイマジネーションの世界である。

舞台作品は、作品の「再生」を通して現代を一見、荒唐無稽に響くような作品ではある照射し、現代という時代を問うものとして、が、その構成は実に巧妙である。ラテン語で人々に対話的な空間を開くのである。ここで歌われる宗教音楽の合唱と対比され、織り交
関西地域のオペラ活動 2017 ● 57

ぜられたブルース歌手の声やドラムの力強い鳴き声は、全編に通底する聖フランチェスコ

リズムが民衆の声を代弁し、神や権威とのとメシアン自身の自然への畏敬と愛である。

「対話」を作り出すドラマは感動的であった。

上演はセミ・ステージ形式。大編成のオーケ

特に、大山大輔（バリトン）演じる司祭は作

ストラ、合唱、三方に配置された天上の声の曲者自身の姿を投影し、苦悩するひとりの人ごときオンド・マルトノの響きに、聴者が集間として描かれた。観客に彼の絶望から希望中することができるという点で、この作品にを追体験させる演出もよかった。とらえどこついては理想的な上演形式と感じられた。

ろのない祝祭的なエネルギーを秘めた作品をメシアンの音楽は耳に印象深い音形をモ支えたのは、指揮の井上道義率いるチームのチーフに物語を彩り、協和不協和の響きを巧総合力であろう。大山のマルチな表現力、救みに操りつつ、降り注ぐ光のように響きが多いの声となった込山直樹（ボーイ・ソプラ彩である。指揮のシルヴァン・カンブルランノ）の無垢な声に、小川里美（ソプラノ）をの驚異的に精緻なタクトと、それを柔軟かつはじめ脇を固める個性的なシンガーたち。儀精確に受けとめる読売日響の技術と集中力に式としてのミサの屋台骨を支える合唱。十字

よって、ホールは一瞬のうちにアッシジに変架の一角を担う字幕では、関西弁で表現されわった。聴衆は、聖フランチェスコとともに、た民衆の声に工夫を感じた。5 か所に設けらこの世の奇跡を目撃する感覚に陥った。これれたバンドと吹奏楽の融合も印象的だった。

こそ、視覚的枠組みを超えた音楽だからこ大フィルが地元のみならず全国に強い印象をそ、遠くの聖地に連れていかれるような希有残しつつ歩んで来た道のりを回顧させるととな体験であろう。特に第 2 幕第 5 景の「天使もに、壮大で希有な舞台は、全編が来年生誕のヴィオールの主題」がオンド・マルトノと100 年を迎えるバーンスタインが追い求めた合唱でかすかに広がるところは、涙を誘う程自由と平和を尊ぶ「理想の世界」に貫かれての天上の美しさであった。

いた。

聖フランチェスコ役のヴァンサン・ル・テ
クシエ、重い皮膚病を患う人役のペーター・

2．オリヴィエ・メシアンのオペラ《アッシジの聖フブロンダー、天使役のエメーケ・バラートをランチェスコ》（読売日本交響楽団）

はじめとした卓越したソリスト、音のバラン

今年創立 55 周年を迎えた読売日響の大プスに敏感な合唱、そしてまさに天上の声を体ロジェクトとして話題を呼んだオリヴィエ・現していたオンド・マルトノの形而上学的なメシアンの歌劇《アッシジの聖フランチェス力。その流れはバッハ、ベートーヴェン、マーコ》も、近畿圏ではびわ湖ホールで上演されラー、ドビュッシー、シェーンベルク、と受た。全編上演は本邦初演。

難と救いをテーマにした音楽の系譜を自然と中世イタリアの名高き聖人、アッシジの聖想起させた。この上演と同じ時代に生きたこフランチェスコの数々の逸話をもとにした物とに感謝したくなるまさに歴史的な舞台とし語である。皮膚病患者の病を癒す奇跡、音て後世に語り継がれるであろう。

楽を奏でる天使との交流、鳥たちへの説教と祝福、キリストの受難を我が身にうける「聖痕」、ラストは「太陽の讃歌」を詠い、天に召される場面。様々な楽器で表現される鳥たちの

58 ● 関西地域のオペラ活動 2017

* 大阪フィルハーモニー交響楽団の《ミサ》は巻末
公演記録には採録しておりません。