2014

7・8

July / August

No.357N A G O YA
Cultural
Information

随想／池山 奈都子（舞台演出） 視点／名古屋のアングラ文化・1970 年前後
この人と／石田 秀翠（華道 石田流家元） いとしのサブカル／大竹 敏之（フリーライター）

N A G O YA C u l t u r a l I n f o r m a t i o n

2014

7・8

No.357

July / August

C o n t e n t s
名古屋市民文芸祭

表紙

受賞作品・
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作品

「untitled」

随想 継 続 は力 なり・・・池 山 奈 都 子（ 舞 台 演 出 ）
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・ 3

（２００１年／ゴム／ 240×60×60ｃｍ）
この作品は壁からつり下げられています。素材はゴム。つまり

視点 名古屋のアングラ文化・1970年前後 ・
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しっかりと支えられた確固とした形態というよりは、重力に従この人と･･･ 石 田 秀 翠（ 華 道 石 田 流 家 元 ）
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った不定形な在り様を見せています。この作品は曲線的な立

ピックアップ 7th Cafeでアートをはなそう・
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築物なのです。

いとしのサブカル

体に見えますが、実は円筒形のシルエットを持つ直線的な構
視 覚 的 な 強さと不 確 定さを限りなく同 居させた彫 刻は可 能

大 竹 敏 之（フリーライター ）
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か。このような試行からこの作品が生まれました。

おしらせ・
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伊藤 誠 （いとう まこと）
１９５５ 年
１９８３ 年
１９９６～１９９７年
２００５ 年
現在「なごや文化情報」編集委員

名古屋市に生まれる
武蔵野美術大学大学院修了
文化庁在外研修（アイルランド）
第１６回タカシマヤ美術賞受賞
武蔵野美術大学造形学部教授

倉知外子（オクダ モダン ダンスクラスター副代表）酒井晶代（愛知淑徳大学メディアプロデュース学部教授）
田中由紀子（美術批評／ライター）
はせひろいち（劇作家・演出家）
米田真理（朝日大学経営学部准教授）
渡邉 康（椙山女学園大学教育学部准教授）※受 賞 時の学 校・学 年で掲 載しています。

名古屋市民文芸祭」

受 賞 作 品より「2013年

俳 句の部

浅野 華奈子名古屋市立森孝中学校3年（第六四回名古屋短詩型文学祭）小・中学生の部◆市長賞◆

溝 口 陽 菜椙山女学園大学附属小学校2年

気 がつく と 背 丈 が 母 と 同 じ 夏◆市会議長賞◆

和 田 涼 菜名古屋市立長根台小学校5年

だっぴ す るせみ き み ど り に 色 か わ る◆市教育委員会賞◆

熱 帯 夜 百 物 語 読 も うかな◆ 市 文 化 振 興 事 業 団 賞◆ 名古屋市立今池中学校1年
木野村 純輝N A G O YA C u l t u r a l I n f o r m a t i o n

終 戦 日 平 和 を 願い感 謝 す る

優 衣◆ 名古屋短詩型文学連盟賞◆ 幸田町立南部中学校1年
中 島 璃 七林

尾張旭市立本地原小学校6年

夕 焼 け を 見 る 父の目 も 光ってる

◆中日賞◆

や さ しい目 人 なつこい奈 良のし か02

Essay継続は力なり
いけ やま

な

つ

こ

池山 奈都子（舞台演出）
名古屋音楽大学声楽学科卒業。全国各地においてオペラ、コンサート、合唱団の演奏会等の演出を手掛けている。
平成２５年度名古屋市芸術奨励賞受賞。

大学卒業後、縁あって舞台スタッフとしての道を何百年も前に作曲された作品を現在に生かす再歩き始め、３０年以上が経った。
３０代前半まではピ

現芸術の一つであるオペラは愛・死・復讐・嫉

アノ講師や高校の非常勤講師などしながらの二妬など不変のドラマの中を生きる登場人物に今生足の草鞋であったが、オペラの奥深さとスタッフときる私達が作品の奥を読み取り、どうやって魂をしての仕事の面白さが私の仕事を舞台スタッフだ

吹き込むか、どうやって生きた言葉にするか、どうけの道へと導いていった。

やってドラマを客席に伝えるか、そうした作業を何名古屋市文化振興事業団の企画公演の仕事

百年もの間、あらゆる指揮者・スタッフ・歌い手

は、私にたくさんの出会いときっかけをくれた。
オが繰り返し行う事で成り立っている音楽の一分野

ペラ「ポーギーとベス」を演出した松本重孝氏とのだと思う。作品の中の登場人物の生き方や考え方

仕事が演出助手の楽しさと大切さを私に教えてくを想像？いや妄想する楽しさと面白さ、勿論、分かれ、オペレッタ「メリー・ウィドウ」を演出した宮本らない事もたくさんあり、難産・産みの苦しみに亜門氏との仕事が演出家への道を決断させてくなる事も多々あるのだが、その創造の魅力に私はれた。そして松本重孝氏が現在も私の師匠であはまってしまったと言う訳だ。現在名古屋市を含める。事業団公演に携わったのは１４回、その現場で愛知県全体で、残念ながらオペラ公演の機会が少の喜怒哀楽は良き思い出でもあり、スタッフとしてなく、歌い手やスタッフの活躍の場・育成の場がの私の成長の血や肉となっている。当時は一週間限られているのが私にはとても残念でならない。

で１２回の本番があり、演劇・舞踊・音楽のジャ留学する事もなく、生まれ育った土地に在住し、ンルが一緒に創り上げる舞台は全国でも珍しかっ自分に合った生き方を選択してきた私。
これからも

た。
そのような現場を長く経験できた事は私の脳ありのままで、ありのままに生きていこう。舞台演

や体に残り貴重な財産となっているので、心から出の仕事に誇りを持ち、これからも一つ一つの舞

感謝している。

台を今までと同じように大切に作り上げていこう。

現在の私の仕事はオペラの演出が中心である。

それが私自身の人生を大切に生きることだから。

N A G O YA C u l t u r a l I n f o r m a t i o n

03名古屋のアングラ文化・1970年前後
昨年９月、古田一晴さんのインタビューに基づく著書『名古屋とちくさ正
文館』（論創社）が上梓された。同書は 40 年のあいだ書店員として出版現
場の最前線に立ち続けてきた古田さんによる書店論であると同時に、広く名古屋の文化的風土を語った一冊でもある。書店の仕事と学生時代から携わってきた映画や演劇の活動とを「地続き」で捉えてきたという古田さん。
実験映画を中心に、一連のお仕事の出発点でもある 1970 年前後の名古屋のアングラ文化についてお話を伺った。
（まとめ・酒井晶代）

はじめに催され、若者たちの解放区として機能した。
また活動に刺激を受け冒頭から言い訳がましくなるが、聞き手である当方は 1960 年代
半ばの生まれ。
古田さんの本には 60 年代後半から 70 年代にかけて新しい映画や演劇、文学運動が盛んになり、名古屋で様々な団体や拠点が生まれた様子が紹介されているが、残念ながら当時の熱気を肌身で体験することができなかった世代である。
一方でそれゆえに著書を通じて当時の状況に接し、東京発ではない、むしろ反た人々や、活動を通して出会った人々が各地で上映会やサークルを結成するなど、周囲に与えた影響も見逃せない。
『朝日新聞』(1971 年 6 月 4 日夕刊 ) は「どこへいったアングラ」という記事の中でこの劇場に集まる 10 代後半から 20 代の若者たちを取材し、次のように報じている。
「シアター 36 は、劇場というより、「巣」である。
4 年まえ、丹羽政孝君が自宅を改造してつくった。
ざっ

中央集権的な名古屋発のムーブメントが次々に出現したことを知と百平方メートル。
／昨秋、そこで『ヘって驚いた。

ア』を公演した。
せまいステージに、古田さんが門外漢の筆者のためにと取材の場にお持ちくださっ30 人が出演。
なまのバンドがはいったのは、ちらしやパンフレット類を綴じこんだずしりと重い数冊のフた。
ステージと客席は、フロアつづき。

ァイルと『空間の祝杯 七ツ寺共同スタジオとその同時代史』(1998

230 人も客がはいった。
ラストで、客年刊 )。
七ツ寺共同スタジオ 25 周年を記念して刊行されたこの本のほとんどが、ゴーゴーを踊った。
／の巻末には浜島嘉幸氏らによる「総合年表」が収録されており、そのあと、京都公演。
みにきた名古1950 年以降の演劇、映画、美術、舞踏・パフォーマンスの動向を屋の高校生 10 人が『ヘア』に加わっ

一望することができる ( 近日中に 40 年史も刊行予定 )。古田さんから伺ったお話やこれらの資料類をもとに、いくつかの動きを紹介
していく。

た。
丹羽君も演出を手伝った」「さようならシアター36」
ちらし（1973年推定）

1971 年：T FO（T H E OT H ER F I L M
ORGANI ZAT I O N ）結成
TFO はシアター 36 で開催された上映会を契機として結成されい しず あい

た映像作家集団。
丹羽政孝、伊静亜伊、
フィルム・シンジケート ( 岩田和雄、雄二兄弟 )、田中満徳、橘秀麻呂の各氏らが参加し、８ミリによるプライベート・フィルムを制作。
翌 72 年にオープンする七ツ寺共同スタジオや東京の天井桟敷等で上映会を開催し、札幌、東京、大阪など各地の作家との交流も活発に行った。
作風としては「ストーリー『名古屋とちくさ正文館』（論創社、2013年）
表紙
さぶろく

1968 年：「シアター 36」
オープンシアター 36 は丹羽政孝氏の自宅を改築して西区浄心に誕生した名古屋初とされる小劇場で、映画や演劇などアングラ文化の拠点として注目を集めた。
こけら落としは演劇「鴉の島」。1970 年には東京初演メンバーも参加してミュージカル「ヘアー」が上演されたが、これは東京公演に反発した人々による公演だったという。
演
劇はもちろんのこと、60 年代の初めから「腹這い行進」などで広く知られていた岩田信市氏らによるアングラ集団「ゼロ次元」のハプ
ニングショー、８ミリによる実験映画の上映、講演会、コンサート等が04

N A G O YA C u l t u r a l I n f o r m a t i o nの排除、光、フォルム、色彩の追求などにより、個人 的なモチーフの中で、映画のメタファーを表出」「叙情性とナイーブなやさ
しさの感覚が、共通した特徴と評された」( 古田「名古屋派」) という。
中心メンバーの一人であった伊静亜伊は「T.F.O.
と名古屋における活動状『アンダーグラウンド・シネマテーク』第16号表紙（1973年9月）

Report況」『( アンダーグラウンド・シネマテーク』
16 号、1973 年 9 月 ) の「T＆G のメンバーはそれぞれ、ブラッケージやアンガーやメカスのなかで、「TFO の持つ属性」
を 9 点にまとめている。
そのなかから４

作品と生き方に目を向けてきた。
それらの殻を越え、作品としてのつを紹介しよう。

よりナイーブな感性をみいだすこれらの作品群は、映画について新「５、TFO は映画の伝播力に対して非常に楽観的であり、あらゆ

たな生き方を各自が追求する、第一歩となるだろう」

る人々 ( 例え宇宙人といえども ) に接触できると考えているふしがある」「６、TFO とは作家の集合であり、グループではなく各作家の作品がグローバルな形に還元できることを証明しようとする機構であん ぷ

1976 年：大須実験ギャラリー AMP オープン

ある」
「７、TFO は、文化もしくは創造力のあらゆる中央集権化を拒

アーティスト・ユニオン大須派、シネマルーム T＆G、写真集団モ

否し、ヨコの関係により成立している」「８、TFO は、UFO と似ていグの３グループによって開設された自主ギャラリー。AMP は「Art」

るが全く別物である」「Movie」「Photograph」の頭文字を組み合わせた命名であり、名称の通りそれぞれの団体が持ち回りで企画を立案した。1977 年 1
月 5 日の『中日新聞』
は、「『城』はできた仲間よ集まれ 新しい文化の波を」との見出しでギャラリーを取り上げ、「三グループとも、既成の概念にとらわれない“アングラ”
的な活動を進めており、作品発表の場を探すのが一苦労だった。
たとえ借りられても、小さな画廊で一週間６―８万円。
そのうえ『大きな物音は困る』『品位を重んじて』と制約も。
それだけに周囲に気兼ねなく、自由に使える“自分たちの城”の実現は、
大きな喜びだ」とメンバーの声を伝えている。
1978 年 秋 に は AMPのほか市内３会場で一作
家一作品、90 本以上を集中的に上映する「第 1 回
国際実験フィルム＆ヴィデ
オ展」を開催、全国から自「TFOフィルム・コスモロジー」上映会ポスター(1975年推定)が おう1974 年：狼少年牙王社、活動開始
同社はアングラ映画の企画上映や自主映画の制作を行うグルー

主映画や実験映画が一堂に会する大規模な企画で注目を集めた。映像作家のみならず美術家も映像をプ。二村利之、浜島嘉幸、古田一晴、林昌一の各氏により結成。

持ち寄り、地域やジャンル

1974 年から 76 年にかけて、七ツ寺共同スタジオを拠点にアングを超えた交流の場になった

ラ映画の企画上映を集中的に行った。
74 年には「リトアニアへの旅という。
「大須実験ギャラリーAMP」
オープン案内はがき(1976年)の追憶」( ジョナス・メカス監督 ) をはじめ、スタン・ブラッケージ
やブルース・ベイリー、75 年には若松孝二や高林陽一、76 年には萩原朔美や大森一樹などの作品が上映記録にならぶ。

おわりに数年後には先述の TFO と合併し「シネマルーム T＆G」を結成。

当時の作品を現物確認することが難しく、ちらしや新聞記事等

1977 年末に東京のイメージ・フォーラムで「T＆G 新作集」と銘打の情報に頼ったまとめになってしまったが、こうして見ただけでもゼ

ち、8 ミリによる短編映画 8 本を上映した。
この時のプログラムでロ次元をはじめ、TFO や T＆G の自主映画、AMP の企画展など当は、結成されたばかりの T＆G について中島崇氏が次のように紹時の名古屋のアングラ文化が若者たちを中心に地域に根をおろし介している。

つつ、さらに外側へ働きかける力も持っていたことが確認できる。

「名 古 屋 のフィルム・メ

映画、演劇、音楽、文学、美術…様々なジャンルが互いに越境し、ーカーというと、TFO の影響しあった時代。古田さんのお話には多様なジャンルの方々の名前がすぐに浮かんでく

お名前が登場し、その数と幅の広さにただただ圧倒された。
本稿でる。( 中略 ) 名古屋にお紹介できたのはそのごく一部に過ぎない。
古田さん、いつかぜひ交ける非商業レベルの映画

遊録の執筆を！

活動の歴史をつくる核となったことはいうまでもない」〈参考文献〉「一方牙王社も、75 年頃

文中で出典を明記したものは除く。なお、掲載図版はすべて古田さんの提供。

から活動を開始して主に

古田一晴「名古屋派」（平沢剛編『アンダーグラウンド・フィルム・アーカイブス』河出定期上映の継続を目指『空間の祝杯してきた」

書房新社、2001 年）

狼少年牙王社の自主上映会チケット

七ツ寺共同スタジオとその時代史』（七ツ寺演劇情報センター、1998 年）

所収の年譜、証言、座談会など

N A G O YA C u l t u r a l I n f o r m a t i o n05

Interview

華道 石田流家元

石田秀翠さん
い し

だ

し ゅ う

す い

花に託して愛とロマンと感動のメッセンジャー
華道 石田流家元 石田秀翠氏が華道家として先進的な活躍をされていることは周知のことである。それに加え、愛知・名古屋の芸術文化に、長年にわたり多大な貢献をされていることを新たに知る機会となり、溢れ出てくる情熱と知識に圧倒され、インタビューの予定時刻を遥かに超え惹き込まれていた。
この３月に生活文化の分野で、華道では初の愛知県芸術文
化選奨文化賞を受賞された早々のところをインタビューさせて頂いた。

いけばなは自然と人を繋ぐ
いけばなは、花嫁修業、家庭や床の間だけのものでないと、
石田氏は二代目を襲名するとともに、芸術、文化の多分
野の交流を積極的に展開し、生活芸術と銘うって活動をされ、定着させてこられた。一方、流派の組織運営の近代化を図り、今日の盤石な石田流を築きあげた。その根底には、分野の芸術家達と出会い、後々の活動の原動力となっていった。石田氏の大作品にはその縦横無尽に行き交うエ
ネルギーが表出されているといえよう。

石田流の淵源をたどって
石田少年は、昭和１７年に華道石田流家元の長男に生初代家元の創流の精神が脈々と今も受け継がれている。

まれた。１０歳で初代家元に入門。小学５年生の頃、風紀「形にとらわれない自由で自然な作風を」と、父である初委員となり、校長室や来賓室に花を生ける仕事を任された。

代家元が大正１２年に石田流を創設、名古屋市に本部をそれには、前日に稽古で使ったり切り刻んだ花で生けると置いた。当時、いけばなの中心は生花で、一つ一つの型いう条件がついていた。これは母親と学校の先生が話しの格が定まっていて自分自身の感覚で自由に構成できない合った作戦であったが、石田少年としては特に意識するこ様式であった。初代家元はいけばなの自由な発展を求めて、ともなく、宿題を持っていくのと同じ感覚であったとのこと。

文人華（中国南宋時代の文人画の自由な自然表現）に想

この頃、稽古場が空いているときに開かれていた教室で書を得て、独特の投入型式の花を生み出した。花を師とし、道を熱心に習った。書はもともと好きだったが、周りが若花に作者の心を託すという、真に「精神的ないけばなの心」

い女性ばかりのお茶の稽古は嫌いだった。石田流の跡継ぎが今日も親しまれている源流となっている。二代家元はいと、はやしたてられ、はずかしく顔も上げられなかったとのけばな以外にも自由な発想を求め、家元個人の流派からこと。京都の立命館大学では日本文学科を専攻、絵画を脱皮して、いけばなを通じて社会に貢献したいと考えていた。

習い、学生仲間と同人誌を発行したりもした。

そして、様々な事に柔軟に相対して取り込んでいく中、他

06（聞き手：倉知外子）

N A G O YA C u l t u r a l I n f o r m a t i o n

さて、なぜ石田流が名古屋に本拠点を置くことになった

Interview

中学2年生のころ（先代と母）

石田流いけばな会館開館のか。父は広島県呉市の造り酒屋の息子だった。２５歳の頃、になった前例がなく、法人申請に３年を費やした。４８年に「自分のいけばなを」と青雲の志を抱いて東京へ出て勉強

石田流華道芸術専門学園を発足、５６年に専門学校名古して、学習院同窓会の「常磐会」
で教えていた。大正１０年頃、屋いけばな芸術学院に昇格した。その後、名称を専門学

郷里に戻る途中、名古屋に立ち寄り、芸どころ名古屋が校国際いけばな芸術学院に変更し、現在は石田流国際い

好きになり、中区南武平町に石田流本部を持った。三味線、

けばなアカデミーになっている。全国にいる会員の結束と小唄もでき、女形のように踊ることもあり、芸事の好きな交流を図るために石田流華道新聞を発行し、後の雑誌「翠」父であった。大正１２年に大須末広町で「石田式文人瓶華に発展し会員間の絆が確かなものとなった。

投入挿法」をもとに投入花石田流を創流して、多くの人の前でデモンストレーションをよくしたとのこと。石田氏がいけばなを床の間から劇場へ

１６歳の時に父が６９歳で病死した後、母の石田川翠氏が過去の石田流のいけばな展は季節の花をつかった春秋中興の祖として石田流を盛り上げ守り発展させてきた。後の２回で、観客は流派の門下生だけだった。石田氏はいけに愛知県知事表彰、勲五等瑞宝章受章をした。そして昭ばなの大衆化を図るため、テーマ性や社会性を花展に採り

和４０年二代目へと継承されて今日、在任４８年に至る。

入れた。昭和４０年４月に第１回創作花展を愛知県美術館で開催した。「花とロマン」をメインテーマと位置づけ、以後は各回ごとのテーマもつけて花展を展開してきた。「花は私にとって愛でありロマン。身も心も花に溶け込み、自分が花の精になって、求めている美の感動を創造し、いけばなに託した私の夢を実現させたいという願いをこめる」と熱く語られる。その後は土と花をテーマに縄文土器やはにわをテーマにしたり、万葉集、源氏物語花絵巻、竹取物語、
夕鶴、奥の細道など日本の古典文学をテーマにしてきた。
昭和６０年は「いけばな六華仙」で初個展。昭和６１年に二代家元襲名式典

は「シルクロードファンタジー」。この頃からその活動はエ
ジプト、ローマ、アジアと世界に広がっていく。各界の文家元としての組織運営
石田流華道会は昭和４４年に社団法人の認可を受け、化人や芸術家と交流を積極的にするためにも、資料を読んで知識を得るよう努めた。また、実際に海外へ取材に出

石田流いけばな会館をつくり、法人としての組織運営がな

かけたり日本の美のルーツや仏教美術の由来、民族の歴されていくことになった。愛知県下で文化事業団体が法人

史や伝統の研究など十分に事前調査をした。

N A G O YA C u l t u r a l I n f o r m a t i o n07Interview

海外との交流
昭和５１年に韓国釜山市のいけばな団体、社団法人水路会と姉妹提携を結んだ。交換学生を派遣したり合同芸術展を開催している。中国は南京芸術大学と平成７年にいけばな芸術友好交流協定を結んだ。他にもアメリカ、中国、
フランス、ドイツ、オランダ、スペイン、ロシア、台湾、シンガポールなどで生け花パフォーマンス、いけばな展などを開催してきた。花を通じて友好を深めようというのが目
いけばなショー
（振付：倉知外子）

いけばなのステージショー

的で、花と平和のメッセンジャーと思っていたし、その想いは今も変わらない。

テーマ展と並んで取り組んだ花の祭典は、総合舞台芸術としての表現をドラマチックにアートフルにダンスをも絡ませた舞台ショーであった。いけばなを劇場という舞台空間に活躍の場を移行し、それに相応しい舞台装置を考え、舞台機構、照明、音響、シナリオといった他ジャンルの人達との共同制作となった。石田氏は華道師匠からいけばな作家、
花の演出家としての創作活動の評価を得ていった。第１回
は中小企業センターで「智恵子抄」を開催。平成元年の
世界デザイン博では「ザ・祭り」で１部に有名な作家、映画監督、脚本家、ピアニストの講演会、２部にステージショーを開催した。昭和６０年は家元襲名、華道会結成２０周年記念の「花とオーケストラ」を開催し、外山雄三氏の指揮

韓国釜山国際会議場 韓国華道協会 いけばなコンテスト審査員

による名古屋フィルハーモニー交響楽団と共演をした。
（愛知文化講堂）ここでは、完成した作品を見せるのではなく、数々の受賞

制作過程を音楽や舞踊とコラボしながら見せる演出をした。

昭和６１年に都市文化奨励賞、平成２年には文化功労賞

平成３年に大阪で行なわれた、国際花と緑の博覧会「ライとして愛知県知事表彰、平成５年には名古屋市長表彰をブパフォーマンス花２１Ｃ」なども注目を集めた。平成１７年

伝統文化に貢献したという理由で受賞した。昨年度の愛の愛・地球博での「雲海と花園」の壮大な作品は新しい

知県芸術文化選奨は「長年意欲的な創作研究を行い、国造形美を見せた。平成２２年の COP１０開催時には、環境

内外でいけばなの普及教育・作品発表をおこなっている。

問題をテーマに大作を発表し好評を得た。その他、たくさ芸術文化の振興と向上に大きく貢献している」という受賞

んの魅力ある作品を創作し、著書も刊行されている。

理由であった。このことは石田氏にとっては、長年の思いであった床の間から社会へと創造活動の実績を重ねて、芸術として評価された歓びと言えよう。

創作への気構え
平成１４年、創流８０周年の節目に開催された３回目の「石田秀翠個展」のパンフレットに現代美術に造詣が深い
美術評論家がその当時の石田氏を語っている。
＜越境を志向する「いけばな」＞と題し、「華道家としての特徴は石田流という家風を維持しつつも、その個性の表現、すなわち花とオーケストラの舞台（外山雄三氏と）08

N A G O YA C u l t u r a l I n f o r m a t i o nInterview

独創性に大きな比重をおいていることを明確にしていると振興事業団評議員（２２年在任）、（公財）愛知県文化振ころではないか。常に実験的な試みや他の芸術領域との興事業団理事（１８年在任）など多忙な日々を過ごされてコラボレーションも視野においた自由な、いわば越境を志いる。

向する発想が大変魅力的なのである」と。同じパンフレッ
トのなかで石田氏自身も「彫刻的な絵画、絵画的な彫刻、
宗教的な音楽、音楽的な宗教など互いに影響しあって次の何か新しい感動的な芸術が芽生えてきたように、いけばなの世界も、もっと自由に他のジャンルとも影響しあいながら範囲をさらに広げていくことが、現代いけばなにとって大切な構えである。（略）体制の中で育てられても常に作家としては自由人であらねばならないし、芸術家は元来、自由人でなくてはならない。そして、研ぎ澄まされた感性
は孤独な中からしかでてこないので、芸術家には逃げ場があってはいけない。常に孤独の中で身を削り、感性を研ぎ澄まし、飢えた獣のように腹を空かし、魂の感動を求め彷
徨うのである。それは荒野を行く感動のメッセンジャーである」と。ロマンを求めて、己を厳しく律して、「魂を揺さぶる美の追求」をし続ける、石田氏の気骨をうかがえる。

近年の活動とオリンピック
平成２２年にロシア・クラスノヤルスクで「日本文化週間」
いけばな＜森の精霊たち＞を開催。平成２４年に石田流オープンセミナー日中国交回復４０周年記念事業「日中いけばな交流史」開催。平成２５年に同じくセミナー「古事記いけばなファンタジー」開催。特に最近は環境保護への思いを作品に込めている。その一方、石田氏の頭の中は今、
２０２０年の東京オリンピックに向いている。
＜おもてなし＞の深い心をもつ日本を、いけばなを世界にアピールしたいと。
おもてなしの迎え花、歓迎の花を広め、国際いけばな交流をオリンピックに広げたい。こどもや青少年などの国際
こどもいけばな、学生いけばなの発表や催事など。キッズ
いけばな世界大会、アジアいけばな交流展など夢がいっぱいである。更にグローバル化には各国の伝統文化の交流が必要。日本のいけばなも日本だけにとどまらず、花を用いた平和な友好交流を広めたい。世界ユネスコ無形文化
遺産へいけばなを育てたいと大きな大きな夢を掲げているが、まずは、いけばなオリンピックに着地点がある。自然アー
ト・自然造形作家として世界にはばたく作家を育てたいと
若々しく語った。その視線は「子どもいけばな教室」の次世代の子どもたちに向けられていた。いけばなのルーツや歴史、花と宗教、花見の文化などたくさんの資料やお話

2013年「古事記」
より夜神楽をいけるを拝聴でき、門外漢の筆者にとって発見の多い貴重な時間となった。

文化団体のリーダーとして貢献
石田氏の豊富なジョークと気さくな人柄に多方面からの役職をと依頼があった。主なものを挙げてみる。愛知芸術文化協会（ANET）の初代理事長を５年間努め、会の組織を固め、副理事長として１５年にわたり組織運営の推進をし、現在も参与として（２０年在任）協会に貢献をしている。
次に、中日いけばな協会では、昭和５０年当時、設立準備事務局長として、６０流派８００名の会員をまとめ、現在は常任理事兼相談役として４０年に亘る協会運営の中心的存在で、事業の活性化、東海３県下を中心に華道芸術の発展に貢献している。その他、現在は（公財）日本いけばな芸術協会評議員（３９年在任）、（公財）名古屋市文化

文化庁 伝統文化こども教室

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09Pick up

プ
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ピッ
7th Cafeでアートをはなそう
ナディアパーク 7 階にある 7th Cafe は、音楽やダンスのライブなどに活用できるスペースとしても親しまれているカフェだが、ここで昨年度スタートしたトークイベ
ント「7th deep night アートをはなそう」
を紹介したい。
一般的な講演会やトークショーは、話者から参加者への一方向のコミュニケーションになりがちだが、「7thdeep night アートをはなそう」は話者を中心に「はなそう」というのがコンセプト。話 者と参 加者、参加者同士のコ

アートシーンや若手の活動について話された。

ミュニケーションかなかでも『痕跡本のすすめ』著者で古書店主＆ギャラ

ら、互いに新たな発リーオーナーの古沢和宏さんを迎えて 2 月に行われた見や学びを得ようと「教科書の落書きの世界～あなたの人生は、すべて教

マシンガントーク炸裂中の古沢和宏さん（右） いうのが狙いだ。

科書の落書きに描かれている～」では、教科書の落書き

昨 年 は あ い ちトリエ ン ナ ーレ 2013 に ち な み、に自分のルーツを見出せることや、あらためて見返すと『CULTIVATE 岡崎散歩 二十七曲りへの旅』著者で美新たな気づきが生まれることなどが、古沢さんが使って術家のふるかはひでたかさんとまちの魅力の見つけ方

いた教科書を実際に見せながら語られた。「パラパラ漫を考える「日常に潜むまちの魅力」、若手ギャラリストの天画を描いていた」「勉強家と思われたくて、アンダーライ

野智恵子さん（Ain Soph Dispatch）、竹松千華さん

ンを引きまくっていた」と参加者が自身の落書きを語る（GALLERY IDF）と芸術祭をきっかけにしたアートシー

なか、「同じ教科書を横並びにしてみると、個人史だけでンの活性化について話す「芸術祭と名古屋のアートシー

なく、時代性や地域性が浮かび上がってくるのでは？」とン」、覚王山参道ミュージアムの企画に関わるすずきめいう意見も飛び出した。

ぐみさん、長者町まちなかアート発展計画代表の山田

ここで交わされた意見や訓子さんとアートをツールにした地域づくりを考える

アイデアは、今後の古沢「アートが果たす地域コミュニティづくり」が開催されさんの活動にフィードバッ

た。
トリエンナーレとは違った視点から、名古屋のアート

クされることだろう。

シーンを考える場となった。

今年度も予定されていまた、1 月の「金沢と名古屋のオルタナティブ」では、、

10「教科書の落書きの世界～」開催の様子るので、ディープな夜を楽

ファン・デ・ナゴヤ美術展 2014「虹の麓」の企画者、
土

しんでみてはいかがだろ

方大さんが金沢の自主運営スペース、問屋まちスタジオう。
（問い合 わせ／ 名 古に関わることから、北名古屋市の artist run space

屋市青少年文化センター

i/o を運営する西山弘洋さんを交えて、金沢と名古屋の

０５２-２６５-２０８８）（T） 「金沢と名古屋のオルタナティブ」チラシ

N A G O YA C u l t u r a l I n f o r m a t i o nsubculture

いとしの
サブカル

コンクリート像を作りまくった浅野祥雲は
本当に
“Ｂ級”
なのか？
あさ

の

しょう

うん

大竹 敏之（おおたけ としゆき）
名古屋在住のフリーライター。雑誌、新聞、Ｗｅｂなどに名古屋情報を発信。
著書に『名古屋の喫茶店』『 続・名古屋の喫茶店』『 名古屋の居酒屋』『 東海珍名所九十九ヶ所巡り』などがある。
“日本唯一の浅野祥雲研究家”を自称し、現在本邦初となる本格的な祥雲図録の発刊に向けて鋭意制作中。

Ｂ級スポットファンやサブカル好きの間ではちょっとであることが明らかになってきた。昭和の時代は信仰がは知られた存在である｢浅野祥雲｣。昭和初期から 40

観光のメジャーコンテンツで、祥雲スポットもそんな時

年代にかけて、名古屋を拠点に無数の鉄筋コンクリート

代性に即していた。
コンクリートは建築業界で急速に普製塑像を作りまくった彫刻家である。

及していた新素材で、これに鉄筋を芯にして盛りつける

五色園（日進市）、桃太郎神社（犬山市）、関ケ原

工法は、奈良時代まで仏像の主流だった塑像作りを現

ウォーランド（岐阜県関ケ原町）が代表的なスポット。等

代の素材で蘇らせたものだと言える。極彩色の塗装に

身大かそれ以上のデカさ、ペンキによるド派手なカラー

しても、阿修羅像や東大寺の大仏ももともとはそうでリング、躍動的で時にユーモラスなポージングが特徴あったように、仏像本来の姿として決しておかしなもの

で、見る者に強烈なインパクトを与える。

ではないのである。

私はそんな浅野祥雲の作品やスポットを長らく“キッしかし、
トレンディだったがゆえに流行り廃りが激しい

チュで面白おかしいモノ”として観てきた。
しかし、多く観光の世界ではやがて時代遅れとなり、なまじ信仰のの作品を目にするうちに、その先入観に徐々に疑問を意味もこめられているがゆえにおいそれと取り壊すわ

抱くようになっていった。先の３施設以外の祥雲作品

けにもいかず、おまけに大量の屋外展示のためにメンは、戦没軍人や地域の名士をモデルにしたものや弘法テが劣化に追いつかなくなっていく。創建当時の華やか大師や観音など、ごくノーマルな肖像彫刻や仏像がほさや思いは忘れ去られ、パッと見の印象だけで珍奇なとんど。茶色など単色の作品が大半で、寺社の境内なモノとしか見られなくなってしまったのだ。

どに違和感なく収まっている。熱田神宮横の円通寺に時代に取り残され朽ち行くままの作品群を自分たちそびえ立つ毘沙門天などは、それはもう見事な堂々たの手で守っていくことはできないか。
そんな思いで 5 年

る仏像彫刻だ。

前に立ち上げたのが｢浅野祥雲作品再生プロジェクト｣

さらに時代背景や仏像の在り方などと照らし合わせである。活動は既に 10 回を数え、五色園と桃太郎神社

ていくと、
「Ｂ級」
というレッテルはますます大いなる誤解

で計 100 体以上を修復してきた。祥雲のご遺族が営む塗装店に監督してもらうことで素人でも作業できるよ
うにし、全国のマニアから近所のチビっ子まで毎回約100 人がボランティアとして参加してくれている。
プロジェクトの目的は浅野祥雲を美術や文化として認めさせることではない。
Ｂ級と面白がっているのは表層しか見ていないのではないのか？お上がお墨付きを与えたものだけが価値があり遺していくべきものなのか？芸術とは文化とはＢ級とは・・・、浅野祥雲を通して、自らの固定観念を揺さぶられてほしいのだ。

修復活動は半年に１回開催。
２日間で 10 体前後を修復する。

N A G O YA C u l t u r a l I n f o r m a t i o n

11平成 年 月 日発行（隔月1回 日発行）
通巻 号 編集発行／公益財団法人 名古屋市文化振興事業団

Information

26
Information

金山ぐるりタイムトンネル２０１４625

期間／平成２６年８月５日
（火）
～７日
（木）
場所／日本特殊陶業市民会館、
金山南ビル（１階インターコモン、１４階名古屋都市センター）
金山総合駅連絡通路橋、
アスナル金山約４００年前の江戸時代、人々はどんな暮らしをしていたんだろう？
現代とのちがいを知ることで、私たちの「まち」がもっと違って見えるかもしれません。

「トンネルをぬけた先は、江戸時代！」「金山ぐるりタイムトンネル」では、金山の「まち」を舞台に、江戸の知恵と仕掛けがいっぱいの遊びを用意してみなさんを待っています。

名フィル♪
歴史ふれあいコンサート～江戸時代篇～野村萬斎の「狂言であそぼ」時は江戸時代、その頃ヨーロッパ

狂言師としてはもちろん映画や現で生まれた名曲たち。はち丸やグ代劇でも大活躍の野村萬斎さんと、

ランスピアー、名古屋おもてなし

大人も子どもも楽しく狂言を体験

武将隊と一緒にクラシックを鑑賞する公演です。

しませんか？
●日時／平成２６年８月５日（火）
午後１時００分～（午後０時１５分開場）●場所／日本特殊陶業市民会館
フォレストホール●料金／全指定席１，
５００円●日時／平成２６年８月５日（火）
午後５時００分～（午後４時１５分開場）●場所／日本特殊陶業市民会館
ビレッジホール●料金／全指定席２，
０００円

アート長屋
現在活躍中のアーティストが、子どもたちとアート茶会を開き、妖怪の音を創ったり…と江戸時代の文化や伝統と融合した新感覚のワークショップです。金山のまちかどに出現した江戸と現代のコラボレー
ションに参加してみませんか。

●日程／平成２６年
８月５日
（火）
～７日
（木）
●場所／日本特殊陶業市民会館会議室、
名古屋都市センター会議室など
アニメーション作家の山村浩二さん、美術作家の深堀隆介さん他、全１７アーティスト
その他、当日誰でも参加できる江戸の遊び体験もたくさん用意しています！

催：なごや子どもまちかど文化プロジェクト実行委員会（構成団体／名古屋市、公益財団法人名古屋市文化振興事業団、公益財団法人名古屋まちづくり公社、中日新聞社）
後
援：名古屋市教育委員会
監
修：前田ちま子（名古屋芸術大学教授）
お問い合わせ：なごや子どもまちかど文化プロジェクト実行委員会事務局（名古屋市文化振興事業団内） TEL：052-249-9387 FAX：052-249-9386
公演のチケット取扱いや、「アート長屋」の申し込み方法など詳しくはホームページをご覧いただくか、お問い合わせください。

http://www.time-tunnel.org

357〒460ー0008 名古屋市中区栄三丁目 番1号

主

25

18

（ 052
） 249-9385 FAX（ 052） 249-9386
TEL

HP http://www.bunka758.or.jp/

デザイン・印刷／駒田印刷株式会社

なごや文化情報は、
古紙パルプを含む再生紙を使用しています。