日本 のオペラ年 鑑 2 0 21

2021 年のオペラ界―全般の展望と主な劇場、団体の活動―

関根礼子

新型コロナウィルスのパンデミック（世界

落着とはいかず、年末には再び新たな変異的大流行）が前 2020 年を上回る勢いで猛威株（オミクロン株）の市中感染が確認されてを振るい、世界でも日本でも 1 日当たりの新再度不安が高まった。そして感染状況は翌

規感染者数が過去最多を更新する日々が続い

2022 年に一層大きく拡大していく。こうした。そうした厳しい状況下ではあったもの

た激動の経過が経済・社会・文化全般に与えの、欧米の劇場や音楽祭などはワクチン接種た影響は誠に甚大で、政府の対策はその都度が進んだことを背景に、夏から秋以降に順次変化。外国人の入国規制一つとっても時々の活動を再開。日本では 1 年延期されていた東状況によって方針がめまぐるしく変わり、予

京オリンピック・パラリンピックが 7 〜 8 月

測の立てられない状態が続いた。

に原則無観客で開催された。コロナ禍 2 年目

こうした中、前 2020 年のように全国の文ともなるとウィルスの特徴はある程度解明さ化施設が数カ月間に渡って一斉に閉まるといれて対策も定着、ワクチンも普及しつつある

う一律の規制は行われず、年間を通して活動

ことなどから、厳格な「ゼロコロナ」政策をの場が保証されたことは文化継続の点で幸い進めてウィルス撲滅を図るよりは、ある程度だった。だが、公演開催の可否をめぐる状況

はウィルスとの共存を前提にした「ウィズコは極度に不安定で、主催者側に厳しい対応のロナ」の心構えで、経済・社会活動を進める

求められる日々が続いた。地域で感染者が増べきだという考えが次第に広まり、翌 2022

えると施設が封鎖されたり、個々の主催者の年へと続く。

判断で練習や本番開催の是非がその都度変わ

日本では新年早々の 1 月 7 日に首都圏の 1る。関係者に感染の疑われる者が一人でも出

都 3 県に 2 度目の緊急事態宣言が発出されたると公演中止になることから、チケットの販のを皮切りに、他の地域も含めて緊急事態宣売をギリギリまで見合わせるとか、当初から言やまん延防止等重点措置の発出が繰り返さ告知を制限するなどの傾向が見られた。観客

れ、首都圏では年間の半分以上の日々を緊急動員を計る以前の問題である。

事態宣言下で過ごす異例の年となった。2 月

公演の準備を進めながら直前に中止や延にはワクチン接種が医療従事者から先行して期、再延期になった例は少なくない。1 年延開始されたものの、国民全般に広く行き渡る

期されていてこの年の 8 月に上演予定だったには 8 カ月以上を要して感染者数は急拡大。

東京文化会館での《ニュルンベルクのマイス

ピークとなった 8 月下旬には医療体制の整備

タージンガー》（新国立劇場との共同制作でが追い付かず、十分な治療を受けられないま

新国立劇場では 2021 年 11 月に実施）や 4 月

ま自宅で亡くなる人が多数出るなど、まさにの東京・春・音楽祭の《パルジファル》と危機的状況に陥った。

いった注目の大型企画のほか、9 月にトリだが、こうした悲劇的な感染状況も 9 月末

エステ・ヴェルディ歌劇場との共同制作でには一息つく格好になり、宣言は全国的に《ラ・ボエーム》を上演予定だった北九州シ

いったん解除された。とはいえこれで一件

ティオペラなども中止を余儀なくされた。学2021 年のオペラ界 ● 87

校単位で観劇する公演では、学校側の判断で動休止状態のところがあった一方で、声楽家観劇が中止された結果として公演自体が開催

仲間によるミニ公演や子どものための新企不能になったケースもある。中止による経済

画、作曲家の新作発表、小規模の実験的前衛的な損失の多大さは言うまでもなく、文化庁

オペラ、配信のみによる公演などがさまざま等に支援を求める声も高まった。だが、たとに試みられて、日本のオペラ界に潜むエネル

え何らかの支援が得られるにせよ、組織の財

ギーの大きさと多様さを感じさせた。

政基盤がもともと脆弱な団体にとって痛手はこうした活動を支えたのは、新型コロナ

大きく、活動再開に未だ踏み出せないところ

ウィルスによるパンデミックの影響を受けるも少なくない。

前から進められてきた制作体制の整備であ公演が無事実施された場合でも、主催者側

り、コロナ禍であっても可能な限りオペラをの感染対策は極めて厳しく、前年から継続さ

維持しなければならないと考えた関係者らのれている換気の奨励、頻繁な消毒、検温、マ努力にほかならない。公演が予定どおり開催

スク着用（稽古中は全員、本番ではさまざま。

できただけでもその陰にコロナ禍固有の過重

スタッフ、観客も全員）、演出の制限、編成な業務と心労があったわけで、愛好家にとっの小規模化、観客入場時の「もぎり」やプロては公演があるだけでありがたいと思わざるグラム配布の変化、来場者カードの提出、クを得ないような異例の歳月。観客動員数は決

ロークの閉鎖、ロビーでの飲食禁止、会話のして多いとはいえない公演が大半だったにせ

制限、客席からの掛け声の禁止、終了時の退よ、普段の実績を塗り替えるほどの見事な芸

出規制等といった厳格な措置が、この年のう

術的成果を示した公演がいくつか出現したこちに緩和されることはほぼなかった。

とは特筆に値しよう。先行きの見通せない暗外国人の入国には前年に引き続き厳しい規い世相の中で、それらがどれほど大きな感動

制が敷かれて、海外からの大規模な歌劇場のと励ましを与えたか計り知れない。音楽や舞来日は 1 件も実現せず、小編成の室内オペラ

台芸術が人間の精神生活にとっていかに大切にかろうじて来日できたものがあったのみ。

なものかを実感させるのはこんな時だった。

神奈川県立音楽堂の招聘でフランスから来日

例えば東京・春・音楽祭のリッカルド・したアンサンブル K によるポケット・オペ

ムーティ指揮《マクベス》と東京シティ・

ラ《シャルリー〜茶色の朝》は、唯一の海外フィルハーモニック管弦楽団の飯守泰次郎指団体によるオペラ公演だった。歌手などアー揮「ニーベルングの指輪」ハイライト（どちティスト単独での来日にも制限が多く、代役らも演奏会形式）は、指揮者の老練な技量がを日本人で賄えるケースは別として、再度の十二分に発揮された名舞台として高く評価さ

延期をせざるを得ない例もみられた。日頃かれた。舞台形式上演では新国立劇場で大野和ら西洋志向の強い日本のオペラ界にとって大士の指揮が手堅くリードした《ニュルンベル

きな試練だったことはいうまでもない。

クのマイスタージンガー》、表題役のキアー

このように極めて困難な状況下にありつつ

ラ・イゾットンをはじめとする来日組の心のも、オペラ活動は決して低迷してはいなかっ

籠った演奏が好演を導いた《トスカ》、中村

たというのが筆者の実感である。全体の公演

恵理の表題役が作品内容を掘り下げた《蝶々

数は少ないにせよ、根幹となる劇場や公共

夫人》などが光り、東京二期会、日本オペラ

ホール、主な民間団体はそれぞれのペースで振興会ほか主要な団体も健闘。他のプロダク

工夫を凝らして活動を継続。中規模団体に活ションを含めてオペラ・ステージの主力を担

88 ● 2021 年のオペラ界

い、ナマの舞台の魅力をアピールしたのは、室（東京、関西）を加えた計 13 公演がすべて

主に日本人歌手やスタッフらの活躍によるも実施された。コロナ感染の関係で日程の一部のだった。力のある歌手にはベテランから若が休演となったり、キャスト等が大幅に変更

手まで、コロナ禍前よりも出演の機会が得らされた演目もあったにせよ、年間を通して一れやすかった面があるし、日本のオペラ作品

応安定した活動が継続されたことは評価されの初演や再演にも水準の向上がみられた。こるべきだろう。海外から来日した歌手が少な

れは大変重要なことだ。

い分、日本人歌手の起用が増えたことは、前

内容面をみると、オリンピックがらみで社

年に引き続き重要である。特に普段はなかな

会の空気を動かした問題の一つに「多様性のか抜擢されることの難しい主役、準主役級の尊重」があり、特に厳しい目が向けられたの役柄に代役として出演した歌手にとっては、がジェンダー差別だった。オペラの問題としまたとないチャンスだったに違いない。

ては、過去の時代に作られた作品の中には今

新年は《トスカ》の大変充実した公演でス

日の視点からみてジェンダー差別が既成事実

タートを切ることができた。欧米の歌劇場のとして盛り込まれている例が少なくない。こ多くがまだ活動再開していない時期だったこ

れまでは昔の作品だからと問題視されずにきともあり、日本到着後 2 週間の隔離期間が必たことでも時代感覚が許さなくなっており、須なことを承知の上で来日した歌手 3 人と指そのことを鋭敏に感じた演出家が、既成の作揮者（ダニエレ・カッレガーニ）が、平素以品にジェンダーの視点から方向性をガラリと上と思われるほどに心の籠った好演を聴かせ変えた新演出が複数出現。岡田利規演出のた。なかでもトスカ役のキアーラ・イゾット《夕鶴》（東京芸術劇場シアターオペラ、全国

ンは文句のつけようのない立派さで堂々たる

共同制作）、カロリーネ・グルーバー演出のプリマドンナぶりを発揮。カヴァラドッシの《ルル》（東京二期会）などはその代表例としフランチェスコ・メーリも美声を聴かせ、日て話題を呼んだ。

本人歌手のアンサンブル、合唱団らが安定しコロナ禍ゆえの新しい試みもいくつか出現ていたこともしっかりした支えとなった。演

している。ネットによる動画配信が増えたこ奏者らが実力をいかんなく発揮できた要因のとは、積極的な意義と可能性を感じさせた一つに、演出（アントネッロ・マダウ＝ディ

し、最初から観客を入れることを想定せずにアツ）が極めてトラディショナルなものだっ企画された配信のみの公演も出現。また、集たこともあったろう。2000 年のプレミエ以

まってのリハーサルをせず、一発本番で公演

来 8 回目の再演となったもので、美しい舞台する新企画「アドリブオペラ」も第 1 弾《椿美術（川口直次）と併せて、新国立劇場の代姫》、第 2 弾《ランメルモールのルチア》が開

表的なレパートリーの一つとして誇りたい。

催されている。

2 月の《フィガロの結婚》では指揮者と歌
手 2 人が代役となり、結局、主要男声歌手 2■ 新国立劇場

人が外国人で、他は日本側で賄う形になった。役柄を完璧に手のうちに収めて光ってい前年に中止された 8 演目の内、2 演目《ニュたのはケルビーノ（脇園彩）とフィガロ（ダルンベルクのマイスタージンガー》と《 Super

リオ・ソラーリ）。脇園は、歌と演技が一体化Angels スーパーエンジェル》がこの年に上演

して表現を深め、劇場特有のワクワク感を醸され、その他のシーズン公演 9 演目に鑑賞教し出す。ソラーリは上記《トスカ》でスカル

2021 年のオペラ界 ● 89

ピアを歌った際は適役とは思えなかったのだ

で、演出家の意図が十分に表現された舞台だ

が、声質はモーツァルトの方にずっと合ってとは思えなかった。いずれ本来の形で再演さいる。こんなに良い声を持っていたのかと驚れる機会を待ちたい。歌手では特にイオランかされた。とかく正確で破綻のない演奏に終タの大隅智佳子が心の変化をドラマティック

始しがちな日本人のモーツァルト・オペラでに歌いこなして見事だった。

こうした歌手に出会えたことは幸いだった。

続いて 4 月後半には《ルチア》が開幕した

また、アンドレアス・ホモキ演出のダンボー

が、途中で緊急事態宣言が発出され、4 回公ル舞台の上演もこれで 7 度目となったが、コ演のうち最終日が中止となった。ジャン＝ルロナ禍の今回ほどそのメッセージが強く印象

イ・グリンダ演出の 2017 年に継ぐ 2 度目のづけられたのも珍しい。今や時代は大きく変上演で、スコットランドの荒海に打ち寄せるわりつつあり、従来の価値観はすぐにも崩れ

波など最新の映像技術を使った舞台美術に迫落ちそうで元に戻る気配はない。覚悟はある力がある。だが、前回に鮮明な印象をもたらか？と問われているような気がした。

したグラスハーモニカが使用されなかったこ

3 月は《ワルキューレ》。ゲッツ・フリード
リヒ演出の 5 年ぶり 2 度目の上演だが、澤田とや、人物の動きに劇的迫力が欠けたことな

康子の再演演出により感染対策のための若干はいえ惜しまれた。歌手では第 1、2 幕のあたの変更があった。主要歌手 5 人が来日不能とりではやや燃焼不十分だった表題役のイリーなり、代役の確保にかなりの困難が伴ったよ

ナ・ルングと恋人エドガルドのローレンス・

うで、ジークムント役を第 1 幕（村上敏明）

ブラウンリーが、第 3 幕になったら声を突然と第 2 幕（秋谷直之）で分けるなど異例の対しっかりと出すようになり、聴かせどころの処。飯守泰次郎降板に伴って登板した大野和アリアを見事に歌って音楽を見違えるように

士指揮のもと、ヴォータン（ミヒャエル・ク

高揚させた。入国後 2 週間の待機でペースをプファー＝ラデツキー）、ブリュンヒルデ（池つかむのに時間を要したのだとすると、これ田香織）、フリッカ（藤村実穂子）、ジークリ

もコロナ禍の特殊事情か。

ンデ（小林厚子）らの好演で、上演は幕を追中にワーグナーを立派に歌える力量の持ち主

5 月の《ドン・カルロ》はマルコ・アル
トゥーロ・マレッリ演出の 2014 年に次ぐ 3度目の上演。海外から歌手 3 人が来日した中の少なくないことが改めて実証された形だ。

で、エボリ公女（アンナ・マリア・キウリ）（最終日のみ指揮は城谷正博。）

がさすがの重厚な存在感で圧倒した一方で、うごとに充実していった。日本の女声歌手のどは、密と対面を避けたコロナ様式のためと4 月初旬は新制作でストラヴィンスキー

日本人歌手の好演が大いに効果を挙げた舞台《夜鳴きうぐいす》とチャイコフスキー《イでもあった。中でもロドリーゴの髙田智宏はオランタ》の 2 本立て。こちらも変更が多数

人物像を深く掘り下げ、堂々とした歌唱と的あり、指揮が高関健に、キャストは全て国内

確な演技に説得力があった。フィリッポ二世陣になった。演出（ヤニス・コッコス）は映の妻屋秀和、エリザベッタの小林厚子らも平像、照明等のブレーンを含めて来日せず、リ素を上回る好調ぶり。

モートで実施。
《イオランタ》では柔らかい色

続く公演は新制作の《カルメン》（ 7 月）

彩と線による美術が優しい寓話の世界を感じ

で、演出はアレックス・オリエ。カルメンをさせたものの、《夜鳴きうぐいす》を含めて自由に生きようとする女性として表現する演

リモートの不自由さやコロナ禍ゆえの制約等出で、その方向性自体は今日特に珍しいもの

90 ● 2021 年のオペラ界ではないが、今回のオリエ演出では幾重にもラ」と銘打たれて初演された。渋谷のオペラ

組み合わされた鉄パイプによる舞台装置のもでは初音ミクのボーカロイド・オペラ《 THEと、余分な設定や無駄を排して作品本来のEND 》が最も知られているだろうが、この新筋道を現代の感覚で再現し、オリジナルどお

作はその音楽的感性を保ちつつ、現代的総合

りのラストシーンをごく自然な成り行きとし芸術としての幅を大きく広げたものだった。

て受け止めさせた。鉄パイプ装置は一見武骨

台本は島田雅彦の同名の小説（『群像』2020

だが、照明によって美しくもなるなど予想以年 2 月号初出）に基づいて島田自身が作成。

上に雄弁で抽象度が高い。カルメン役のステ重要な作中人物は 2 人とも AI（人工知能）とファニー・ドゥストラックは演出の要求するして設定され、社会を管理する独裁者マザー

カルメンの人物像を華やかに、しかもセク（映像のみ）と、それに対抗するゴーレム 3

シーに堂々と演唱して迫力満点。ここまで強（人間の姿をしたロボットとして登場）がそ

烈なカルメンを相手に、ドン・ホセがどのよれ。そのロボットと落ちこぼれ少年アキラ

うに出るかを期待させるのが本来の成り行き（藤木大地）との交流を通して、人々が人間だろうが、ドン・ホセ役の不調で互角の果し性を回復する物語だ。ロボットは最新のテク合いは実現しなかった。というのはドン・ホノロジーを活かして動き、コンピューターのセ役として当初発表されたミグラン・アガザ

生成音で歌も歌う。そうしたコンピューター

ニアンが来日不能となり、代役の村上敏明も音楽や映像等が従来型の歌、合唱、管弦楽、

初日は不調で歌唱不能、舞台で演技をしながダンス、芝居などと違和感なく融合して、SF

らセリフを語り、歌は舞台シモテで村上公太

世界を豪勢に創り上げた。子どもたち（世田が歌うという異例の形となったため。公太は谷ジュニア合唱団、ホワイトハンドコーラス

よく歌い込んで立派だったし、2 人の声の音

NIPPON ）が手話を交えて出演し、恐怖や希色がよく似ていたこともあって、思ったより望といった感情を率直に伝えたのも異色の効

違和感なく自然な感じで観劇できたのは不幸

果をもたらした。さまざまな要素が混在し、中の幸いだった。

多様性の求められる時代風潮に合っている面

この《カルメン》はほぼ同時期に同劇場ではあるのだが、物語の筋道は分かりやすいと平行して開催された「高校生のためのオペラ

はいいがたい。ドラマ構成に一層の簡素化が鑑賞教室 2021 」でもキャスト、指揮者を代望めるなら、名実ともに「子どもオペラ」とえて上演された。キャストは全日本人がダブして広範な年齢層の観客を迎え得るのではな

ルで組まれ、カルメンは山下牧子と谷口睦

いか。

美、ドン・ホセは村上公太と清水徹太郎。皆、10 月に新シーズン 2021/2022 が開幕し、新しっかりと稽古を重ねて持てる力を精いっぱ

制作の《チェネレントラ》が上演された。主要い発揮した感のある舞台で、観客と等身大のな男声歌手 3 人が予定通り来日し、胸のすく愛憎劇が提供された。なお、鑑賞教室は関西ような高音を繰り返し聴かせたドン・ラミー

では《ドン・パスクワーレ》が 10 月、ローロ役のルネ・バルベラを筆頭に、味わい深い

ムシアター京都メインホールで開催されてい舞台姿を楽しませた。アンジェリーナの脇園る。

彩も予想を超える見事さで人物像を深め、他

8 月には渋谷慶一郎作曲の創作委嘱作品《 Super Angels スーパーエンジェル》が「子の歌手たちも好調。来日不能となったマウリ

どもたちとアンドロイドが創る新しいオペ

谷正博は作品に精通した指揮ぶりでロッシー

ツィオ・ベニーニに代わって指揮を執った城2021 年のオペラ界 ● 91

ニの世界を楽しませた。加えて異彩を放っていたのが演出（粟國淳）で、撮影所でのオー

12 月は栗山民也演出の《蝶々夫人》。2005
年のプレミエ以来、ほぼ 2 〜 3 年ごとにシーディションの現場で《チェネレントラ》を演ズン公演に採用されているプロダクション

じるという設定のもと、遊び心に満ちた豪華で、これまでに何人ものソプラノ歌手がタイな舞台が提供された。作品のオリジナルを極

トルロールを務めてきた。今回は中村恵理が力尊重するイメージのある演出家・粟國淳が登板し、第 1 幕の登場アリアから目の覚める

新たな表現世界に向けて一歩踏み出した感がばかりに深みのある歌唱力でプリマドンナぶある。

りを発揮。歌唱は音楽として十分に掘り下げ

11 月に昨年から延期されていた新制作のられたもので説得力に富んで感慨深い。役柄《ニュルンベルクのマイスタージンガー》がへの共感に導き、時に泣かせ、共に苦しませ上演された。共同制作の東京文化会館公演がるタイプの演唱だった。指揮の下野竜也と共中止になっただけに、無事開催されたことにに、公演の完成度を高めた最大の功労者だっ安堵の念が隠せない。初日はドイツ語圏からたといえよう。

来日した 4 人の男声歌手のペースがなかなかオペラ研修所は 3 月の修了公演にチマロー

整わなかったが、第 3 幕に至って全体のテン

ザの《悩める劇場支配人》を日本初演した。

ションも高まり、特にハンス・ザックス役

良く似た題名の作品にモーツァルトの《劇場のトーマス・ヨハネス・マイヤーの揺れ動く支配人》（ 1786、ウィーン）があり、このチ

心理や芸術論の展開などが説得力ある歌唱でマローザの作品も同じ 1786 年にナポリで初迫ってきた。ヴァルターのシュテファン・演されたものだが、その後に上演されるよう

フィンケ、ベックメッサーのアドリアン・エになったウィーン版とは様々な違いがあり、レート、ポーグナーのギド・イェンティンス

まずはその精査から始めたという。辻博之のもそれぞれの人物像を的確に表現して、多様

指揮、久恒秀典の演出・演技指導で第 21 期かな人間模様を楽しませた。エーファの林正ら 23 期生までの研修生が整った演唱を聴か子、ダーヴィットの伊藤達人、マグダレーネ

せた。また、7 月の試演会では《ジャンニ・の山下牧子ら日本人歌手も好演。合唱は舞台

スキッキ》を柴田真郁指揮、粟國淳演出で舞に出た人数は多くなかったが、舞台裏から大台上演。11 月にはアリアコンサートを開くな

勢が歌っており、量感に不足はなかった。大ど、コロナ禍に制約されつつも研修体制がほ野和士の入魂の指揮に導かれて、音楽面でのぼ戻りつつあることが示された。

成果は上々といえるだろう。演出（イェンス＝ダニエル・ヘルツォーク）には沢山の要素が含みこまれていて、作品の多義性が現代の■ 日本オペラ振興会

視点から明らかにされた感がある。意図が明藤原歌劇団は前 2020 年から延期されてい確に打ち出されたのはラストシーンで、ザッ

た日生劇場共催の《フィガロの結婚》をテア

クスが「ドイツの芸を尊重せよ」などと歌う

トロ・ジーリオ・ショウワで単独主催するこ側で、エーファが肖像画を破り、ヴァルターとで新年をスタートした。歌手全員がフェイと一緒に逃げ出すところ。原作に矛盾する演

スシールド着用という厳格な感染防止策の下出なので批判する声もあるだろうが、筆者はでの上演だが、動きはかなり自由になり、公ここでようやくヘルツォークの批判精神を確演できる喜びが伝わってくるようなすがすが

認してほっとした次第である。

しい舞台だった。マルコ・ガンディーニ演出

92 ● 2021 年のオペラ界の再演で、ベテランの歌手も多い中、フレッイスシールドと楽器編成変更のためかもしれ

シュな歌唱で光っていたのが伯爵夫人の西本ない。指揮は星出豊。

真子。揺らぎのない歌唱力でしっかり者の夫

4 月に日本オペラ振興会設立 40 周年を記

人像を浮かび上がらせた。スザンナの中井奈

念して、日本オペラ協会《魅惑の美女はデス穂、ケルビーノの向野由美子、マルチェッ

ゴッデス！》と藤原歌劇団《ジャンニ・ス

リーナの牧野真由美ら、特に女声陣の水準がキッキ》の合同公演が行われ、この公演から上がっている。ただ指揮が鈴木恵里奈に代他の多くの団体に合わせて歌手のフェイス

わって十分な準備ができなかったためか、歌シールドが外された。両作とも指揮は松下京

唱のテンポが管弦楽（テアトロ・ジーリオ・介、演出は岩田達宗。今村昌平台本、池辺晋ショウワ・オーケストラ）とずれるところが一郎作曲の《魅惑の美女…》はセックスやヤあるなど不安定な面も。

クザなど俗っぽい場面もあるが、今回の新演

同じく 1 月末に都民芸術フェスティバル参出は現代オペラとしての品格を保ちつつ、作

加で《ラ・ボエーム》を上演。岩田達宗演出

品本来のクラシカルな特性を的確に引き出しの再演だが、感染対策で児童合唱は舞台上にて見事。歌手のアンサンブルはセリフからレ出演させず「一部を事前収録の音声使用」、大チタティーヴォ、リズムだけの指定、変拍子、人の合唱は 2 階の薄幕越しに歌い、バンダも反復、アリア等まで変化に富んだ歌を生き音楽だけの参加。PCR 検査と全歌手のフェイ

生きと再現してドラマを自在に展開させていスシールド着用は引き継がれ、「感染防止のく。喜劇芝居の中にも人生の悲哀を感じさせために出来ることはすべてやろう」という折て味わい深い公演となった。
《ジャンニ・ス

江忠道総監督の徹底した覚悟の程が伺える。

キッキ》では表題役の上江隼人、ツィータの歌手で特に光っていたのはミミの伊藤晴。ム

松原広美、ラウレッタの砂川涼子らを中心にゼッタ（オクサーナ・ステパニュック）、マル

歌唱のアンサンブルは整っていたものの、喜チェッロ（須藤慎吾）らも安定し、指揮（鈴劇芝居の動きは今一つ未完成だった。

木恵里奈）はインテンポを保持して破綻はな

6 月に日生劇場との共同主催で《蝶々夫人》
が、粟國安彦（ 1941 〜 1990 ）の演出（ 1984 ）かった。

2 月に日本オペラ協会による《キジムナーに基づいた久恒秀典の再演演出で上演され時を翔ける》が都民芸術フェスティバル参加

た。装飾の多い華麗な舞台や人物同士の細かとして上演された。台本・作曲を手掛けた中いやりとりがあれこれ設定されているのは良村透（ 2019 年没）の追悼公演で、粟國淳のいとしても、それが作品の現代的意義を探る

演出により新制作されたもの。沖縄の自然やというよりは、実在感に乏しい過去の夢のよ

風土、民俗芸能などを採り入れた歌芝居のような世界につながりがちだったことに、演出

うな素朴な特性が、実在感豊かに生かされての時代性を感じずにいられなかった。1984

いた。歌手はよく訓練され、オバア（森山京

年当時に意味のあった演出でも今の時代風潮子）、カルカリナ（砂川涼子）、ミキ（長島由に合っていたかどうか、疑問が残る。歌手で佳）、フミオ（芝野遥香）らが歌だけでなく芝は表題役の小林厚子が好演し、最後のアリア居としても立派に観劇させた。舞台美術（川で観客の涙を誘った。子どもを後ろから抱く口直次）の美しさ、舞台転換の巧みさは秀演出が定着しつつあるのは、コロナ禍での苦逸。一方で音楽的な量感に不足する面も感じ

肉の策の一つだ。指揮は鈴木恵里奈。

られたが、これもコロナ禍の特殊事情でフェ

9 月、ベッリーニの難曲《清教徒》が同団
2021 年のオペラ界 ● 93

32 年ぶりに上演され、主役エルヴィーラに佐スティアン・ヴァイグレ）の貢献は大きかっ

藤美枝子と光岡暁恵が挑んだ。光岡の組は聴た。楽器の数を減らした版を使用したにもかけなかったが、佐藤はコロラトゥーラの技量

かわらず、管弦楽（読売日本交響楽団）からを十分に発揮し、清純な女性像を完全に歌い

質実剛健な演奏を引き出して、ワーグナーの切った。劇中、面白かったのは恋敵リッカル

音楽を堪能させた。緊急事態宣言下でこれだ

ド（岡昭宏）と叔父ジョルジョ（伊藤貴之）

けの公演ができるのは奇跡的とさえ感じられの人間味あふれる二重唱。惜しまれたのは合たほどだ。歌手ではタンホイザー（片寄純也）

唱が全員マスク着用の上、人数も 40 人に絞が時々音程不安定になったものの重厚な声でられて量感に不足したことだ。歌手のフェイ圧倒し、ヴォルフラム（大沼徹）の片思いのスシールドはなくなったが、合唱の感染対策

感情表現が胸にしみ、エリーザベト（田崎尚はまだまだ困難を伴うようだ。指揮は柴田真美）にも情感がこもって光っていた。ただ、演

郁、演出は松本重孝。

出（キース・ウォーナー）については難解さが表立って、筆者には十分楽しめなかった。

■ 東京二期会

5 月に、二期会オペラ研修所を 3 年以内に終了した歌手を中心にキャスティングする

前年度から延期されていた《サムソンとデニューウェーブ・オペラ劇場（ 3 年に 1 度開リラ》と《ルル》を含む主要公演全 7 演目が催）で、ヘンデル《セルセ》が上演された。

実施された。日程の一部が中止になったり、特別編成の古楽オーケストラ（ニューウェー

観客動員を積極的に行わなかった公演もあっブ・バロック・オーケストラ・トウキョウ）

たとはいえ、海外からの有力な指揮者、演出と共に本格的なバロックオペラを上演するシ家らの参加を積極的に図り、歌手のアンサン

リーズの 3 回目。鈴木秀美の指揮、中村蓉のブルもおおむね良好で、量的にも内容面でも演出で新進歌手たちにダンサー 6 人が加わっ

気迫のある活動が展開された。

て舞台をにぎやかに飾った。

新年は 1 月の《サムソンとデリラ》セミ・
ステージ形式上演でスタート。最も光ってい

7 月の《ファルスタッフ》も危機的感染状
況の中での開催となり、初日は中止。続く 3

たのはマキシム・パスカルの気合のこもった公演も当日朝の段階で開催の是非を決めると指揮だろう。管弦楽（東京フィルハーモニー

いう異例の事態。その最終日に観劇したとこ

交響楽団）から時に繊細、時にダイナミック

ろ、再び奇跡的と感じられるほど見事な舞台な表現を引き出して、音楽を鮮やかに高揚さとなっていた。とりわけ演出（ロラン・ペ

せる。キャストにはタイプの異なる多様な歌リー）が異彩を放ち、美的センス抜群だ。人手が起用され、筆者が聴いた日は、激しい感物の動きや装置の動かし方などが音楽の流れ

情表現に体当たりで挑んだ樋口達哉（サムソにぴったり合っているのが心地よく、夜の森

ン）、声の音色を多彩に駆使して複雑な役柄の場面では合唱団の白マスク姿が本物の妖精をドラマティックに歌った板波利加（デリのようで幻想的ムード満点。ファルスタッフラ）らが支えとなった。映像（栗山聡之）の（黒田博）を中心に歌手のアンサンブルは立

使い方は前回より向上し、演技を簡単に付け派で、レオナルド・シーニ指揮のもと、管弦た舞台も複雑な旧約聖書の物語を分かりやす

楽（東京フィルハーモニー交響楽団）を含めく伝えた。

てバランスのとれた好演であった。

2 月の《タンホイザー》でも指揮者（セバ
94 ● 2021 年のオペラ界

8 月の《ルル》は、最後にルルが殺される

3 幕版（ツェルハ補作）ではなく、未完で遺された 2 幕版を使用。筆者は事情で観劇できわけか。ベルリン・コーミッシェ・オーパー

なかったが、演出のカロリーネ・グルーバーあった。

との提携ならではの批判精神に満ちた公演でが性的欲望の対象として描かれてきた従来のルルの姿を、ルル自身の内面から描き出すことで作品に新たな光を与えたこと、森谷真理（ルル）や加耒徹（シェーン博士）らの好演、■ 日生劇場（公財）ニッセイ文化振興財団の制作によ

マキシム・パスカルの指揮の成果などを何人るオペラ 2 演目《ラ・ボエーム》、《カプレーもの識者らが高く評価している。

ティとモンテッキ》と日本オペラ振興会と一方、9 月に再演された宮本亞門演出の《魔の共催による《蝶々夫人》、東京二期会との笛》では、18 世紀の作品に内蔵された男性優共催による《こうもり》の計 4 演目を上演し位思想がそのまま持ち越されて、今日の社会た。共催 2 公演はそれぞれの団体の項に記し

風潮にそぐわない面が改めて浮き彫りにされたので、ここでは単独主催の 2 演目について。

た。同作ではオリジナルにある黒人差別の要

どちらも一般向けの「 NISSAY OPERA

素がすでに払拭されているだけに、女性蔑視についても批判的視点から現代化できないも2021 」と小中高生を学校単位で無料招待する「ニッセイ名作シリーズ 2021 」に同じ内容ののだろうか。上演自体は映像処理によるひん

舞台を提供するもので、それぞれ地方公演もぱんな舞台転換に歌手たちの好演が見事に融行われた。
「ニッセイ名作シリーズ」では感合して、技術的に極めて完成度の高い公演で染拡大による招待校の参加辞退等により、公あった。ギエドレ・シュレキーテの快適な指演自体を開催中止にした例が各演目 1 回ずつ

揮の下、夜の女王（安井陽子）の熟達、モノあった。

スタトス（高橋淳）の芸達者、タミーノ（金6 月の《ラ・ボエーム》は 2017 年に伊香修山京介）の苦悩、ザラストロ（妻屋秀和）の吾の演出で制作されたプロダクションの再演

ベテランの味など、有力な歌手たちの自在なだが、感染対策を加えつつ、筆者にはそれ以演唱が光る。

上の変更が施された新演出のようにも感じら

11 月 は 日 生 劇 場 と の 共 催 で ア ン ド レ ア

れた。訳詞（宮本益光）上演で字幕も付く。

ス・ホモキ演出《こうもり》の再演。せっか歌手はミミ（安藤赴美子）を中心に皆、日本

くのオペレッタなのだから陽気に楽しみたい

語歌詞をきちんと歌って好演。演出上の特徴ところだが、そうはさせじのホモキ演出であは、全編通してミミを主役にすえ、ミミの目る。ラストシーンでは全てを仕掛けた底意地

を通してドラマが展開されることと、音楽にの悪いファルケ（宮本益光）だけが悠然とふも若干の変更を加えていることだ。舞台上にるまい、アデーレ（高橋維）は泣き（女中のは第 1 幕の最初から本来そこに居ないはずの身分から抜け出すことなど不可能と悟って）、

ミミがベッドに横たわっていて、男たちにはアルフレード（澤原行正）は居座り、ロザリ

その姿が見えていない。そのため「男仲間にンデ（幸田浩子）は困惑顔。上流階級の退廃

とってのミミ」ではなく、「ミミにとっての男ぶりもはなはだしく、夢のような一芝居を経たち」という主客逆転現象が起こる。その視て結局何も変わらず、むしろ夢が破れて人生

点自体は悪くないにせよ、ミミが常に舞台上も悪化。という風に物語を冷静に把握するこにいるため、特にこのオペラを初めて観る中とで、本物の人間社会が見えてくる…という高生にとってはストーリーの展開が逆に分か

2021 年のオペラ界 ● 95

りにくくなったのではないか。

作為なく流露する傾向がみられ、セリフの発

一方、11 月に新制作されたベッリーニ《カ展形態としての「自然な歌」になっていたこ

プレーティとモンテッキ》は、作品の基本をとは特筆すべきだろう。その結果、作品本来押さえた極めて堅実な公演だった。粟國淳演の音楽的特性が正しく引き出され、筆者は林出による原語上演で、抽象化された装置に衣光の音楽はこんなにも素晴らしかったのかと裳（増田恵美）は西洋の歴史的雰囲気を多少改めて感動させられた。演技についても、普採り入れた中にも日本的なものを若干加え段の達者な演技力に頼らない自然な所作・動て、その混合が意外に融け合っている。歌手

作が素朴な音楽群像劇として結実。音楽の流では特に新進の山下裕賀（ロメーオ）が、愛れを極力重視した舞台が、こんにゃく座の新に燃え、一途に走ろうとする若者像を力強しい時代の到来を感じさせた。

く、魅力的に演唱した。ジュリエッタの佐藤

一方、第 2 弾の《さよなら、ドン・キホー

美枝子がいつものように安定した歌を聴かせテ！》（作曲は萩京子）では、同座の特性ともたほか、男声群の中で唯一人間的な存在感をいうべき訓練の行き届いた演技力が存分に発示したのがロレンツォの須藤慎吾で、板挟み揮され、優れた台本（鄭義信、演出も同）の力になって苦悩する姿を具体的に表現していに支えられながら、初演とは思えないほど完た。指揮は鈴木恵里奈。合唱の一部は録音を成度の高い見事な公演となっていた。物語は使用した。

1940 年代のフランスの田舎町を舞台に、そこに住むある家族の人間模様（馬を含めて）■ オペラシアターこんにゃく座を描き出す中に LGBTQ、戦争と迫害、兵役拒否、家族の崩壊、障がい、性暴力など現代

2021 年に創立 50 周年を迎えたオペラシア

社会に内包するあらゆる問題がちらし寿司のターこんにゃく座は、データ満載の詳細な記ように混ぜ込まれている。主な登場人物はす

念誌を編集して活動歴を振り返り（発行はべてが何らかの問題を抱えて苦悩しつつも、

2022 年 1 月）、次の時代に向けて一連の記念公演をスタートさせた。前 2020 年同様、学校

それにもかかわらず必死に生きようとする姿

巡回公演等が多く中止になったのは痛手だっにぴったりの内容だが、決して悲観的にはなたにせよ、主催の一般公演として 2 月の《森らず、観客として生きる勇気が鼓舞されるとは生きている》に続き、9 月には新作《さよころがすばらしい。かなり激しいドラマなのなら、ドン・キホーテ！》を初演するなど、で、セリフも歌も叫びになっているところが前向きな取り組みでしっかりした成果を挙げ少なくない。当然、声は固くなるが、それでた。

いいのだと思える表現になっていた。

が感動的だ。不安な時代を生きる人々の感覚

50 周年記念の第 1 弾に挙げられた《森は生きている》は、古くからの同座のレパート
リーとして親しまれてきた作品だが、心機一■ 東京文化会館

転、新演出（眞鍋卓嗣）と小オーケストラ

舞台芸術創造事業でフィンランドの作曲（ 11 人編成のアンサンブル・フォレ）、寺嶋陸

家カイヤ・サーリアホのオペラ《 Only the也の適切な指揮で、音楽表現が大きく深めらSound Remains ―余韻―》を日本初演した。

れた。管弦楽の好演に加え、出演者がソング2016 年にアムステルダムで初演された作品

を歌う声そのものに劇内容に由来する感情がで、今回はヴェネツィア・ビエンナーレ、カ96 ● 2021 年のオペラ界タルーニャ音楽堂との国際共同制作。海外かと問いかける。ソプラノ 1 人（柳原由香）とら歌手や指揮者（クレマン・マオ・タカス）

打楽器 1 人（池上英樹）だけの舞台に、観客など主要メンバーが複数来日し、作曲者自が「あなたなら何がほしい？」と問われて答

身も 2 週間の隔離中にワークショップにオン

えたり、足踏みなどで「波の音」を表現する

ライン参加した後、リハーサルには実参加しなどして一緒にオペラを作っていった。

た。台本（ E．パウンド）は能の『経正』と全国共同制作によるシアターオペラとし『羽衣』に基づいて英語で書かれている。歌て、《夕鶴》が岡田利規の新演出で上演され手はカウンターテナー（ミハウ・スワヴェツ

た。岡田は従来の演劇の概念にとらわれないキ）とバス・バリトン（ブライアン・マリー）

ボーダレスな活動によりドイツほか内外で注の 2 人だけで、合唱（新国立劇場合唱団）、

目されている演劇作家、小説家で、オペラのフィンランドの民族楽器カンテレ（エイヤ・

演出は初めて。
《夕鶴》を「あなたの居心地

カンカーンランタ）を含む室内楽、ダンス（森を悪くする物語」として新たな視点で切り込山開次）が加わる。音の響きに特徴があり、み、話題となった。筆者は事情で観劇できな

穏やかな風、波、気流など自然との共鳴を感かったが、翌 2022 年 2 月 5 日に熊本県立劇場

じさせて美しく、夢幻的だ。日本の伝統との演劇ホールでの公演を観劇した江藤光紀は次融合も感覚的な方向でスケールが大きく、格のように記す。「憤怒の表情のつう（小林沙調が高い。感情をダイナミックに表現する西羅）に対し、与ひょう（与儀巧）、惣ど（三戸洋的オペラとは逆の方向が感じられて興味深大久）、運ず（寺田功治）、三人の男たちは終かった。演出はアレクシ・バリエール。

始居心地が悪そうにしている。ジェンダー観

恒例の「オペラ BOX 」はスペシャルハイが大きく変化する時代にあって、オペラといライトとして、これまでの演目から名場面をえどもそのことに無関心ではいられないのだ

選んでハイライト上演した。なお、9 月にはという問題提起に大きな意義があった。この

東京都歴史文化財団・東京文化会館の新音楽

演出は賛否が分かれたが、女性の観客には概

監督に野平一郎が就任した。

して好意的に受け止められたようだ」。（本稿のために執筆。）■ 東京芸術劇場
サラダ音楽祭のメインプログラムとして、■ 東京・春・音楽祭

オランダの作曲家レオナルド・エヴァースのリッカルド・ムーティが来日して「イタリ

子どものためのオペラ《ゴールド！》がシア

ア・オペラ・アカデミー in 東京」で《マクベターイーストで日本初演された。2012 年にス》を指導。その一環として演奏会形式で全オランダで初演されて以来、ヨーロッパ各地

4 幕を上演して、この年の最も優れた公演とで上演されている双方向・参加型の作品。菅いわれるほど見事な成果を挙げた。マクベス

尾友の演出・台本日本語翻訳で、グリム童話（ルカ・ミケレッティ）、マクベス夫人（アナを原作に「少年ヤーコプとふしぎな魚のもの

スタシア・バルトリ）、バンコ（リッカルド・がたり」を副題に、貧しい少年が魚を逃がし

ザネッラート）の外来 3 歌手が、本当にヴェてやったお礼に靴をもらったことを発端に、ルディが望んだであろう歌唱でドラマを刻々

親たちが家を、城を…と欲しい物を次々に手と進めていく。若手のためのアカデミーなのに入れていくが、それで幸せになったのか？

で他の役は日本の若手が健闘し、管弦楽（東2021 年のオペラ界 ● 97

京春祭オーケストラ）と合唱（イタリア・オ

レッシュ・オペラ《ラ・トラヴィアータ（椿ペラ・アカデミー合唱団）も見事。作品本来姫）》」公演が行われ、同ホールのオペラ・アの形に精通したムーティの鮮やかな指揮で、カデミーで育った若手が出演した。また、サ物語の展開が手に取るように分かる躍動感に

マーフェスティバルの初日には、「東洋―西満ちた演奏が大きな感動を呼んだ。コロナ禍

洋のスパーク」として細川俊夫のオペラ《二でブラーヴォが叫べない分、スタンディング

人静〜海から来た少女〜》が演奏会形式で上オベーションが客席いっぱいに広がった。ア

演されている。

カデミーでは他にムーティによる《マクベ北とぴあ国際音楽祭では、予定していたス》作品解説、ほぼ 1 週間に及ぶリハーサル、

リュリ作曲《アルミード》がコロナ禍で開催

若い音楽家による《マクベス》の抜粋・演奏不能となり、代替公演としてラモーのアク会形式上演も開催された。

ト・ド・バレ《アナクレオン》が演奏会形式

バイロイト音楽祭との提携で子どものためで上演された。同作にはいくつかの版があっのワーグナー《パルジファル》が上演された。

て複雑だが、上演されたのは 1757 年版で全バイロイトで 2015 年に子どものために上演

1 幕 6 場。寺神戸亮の指揮・ヴァイオリンで、されたトリスタン・ブラウン演出の版をカタ

愛の神の湯川亜也子がスケールの大きい安定

リーナ・ワーグナーがリバイバル演出。入国

した表現力ですばらしい歌唱を聴かせた。

制限で演出はリモートになり、指揮は石坂宏

調布国際音楽祭の最終日、鈴木優人が読売に代わったが、歌手と管弦楽（東京春祭オー

日本交響楽団を指揮したコンサートで、メケストラ）は予定通りの日本勢。長大な原作

ノッテイの《電話》が上演され、ソプラノのが 70 分の 1 幕物として巧みに簡略化され、子中江早希とバリトンの大西宇宙が好演。演奏どもの歓心を買いそうな趣向まで付けられて会形式とはいえ、簡単な舞台を設定し、演技豪華な舞台だ。歌唱はドイツ語（字幕なし）

もしっかり入って楽しませた。

で、所々に日本語の短いセリフ劇が入って物

立川市民オペラは 2020 年に中止になっ語をたどる。グルネマンツ（斉木健詞）、パル

た《トゥーランドット》の開催を検討してジファル（片寄純也）、アムフォルタス（大沼いたが、21 年も本格的な公演は無理と判断、徹）、クンドリ（田崎尚美）らが好演し、上質《トゥーランドット》ハイライト＆ガラコンの子どもオペラとなっていた。

サートとして実施した。歌手については色々だが、豪華な衣裳（下斗米大輔）、良く訓練■ その他の公演から（東京）サントリーホールで「ホール・オペラ」が《ラ・トラヴィアータ（椿
5 年ぶりに復活し、され統制の取れた合唱（立川市民オペラ合唱団）などが光り、これだけ準備していたのなら本格公演も可能だったのではないかと思われるほど力のこもった舞台だった。

姫）》がニコラ・ルイゾッティの指揮で上演

ソプラノの福田祥子が代表を務める日本橋された。ヴィオレッタ（ズザンナ・マルコ

オペラが、アンドレ・メサジェ作曲《お菊さヴァ）、アルフレード（フランチェスコ・デ

ん》（ 1893 ）を日本初演した。昨年開催の予

ムーロ）、ジェルモン（アルトゥール・ルチ

定がコロナ禍で 1 年延期されたものだけに、ンスキー）らがヴェルディの旋律を深く歌い作品研究や稽古が行き届き、しっかりした完

込んでドラマを深めた。2 回公演の中日には、成度によるオペレッタ調の軽快な舞台となっ同じ演出による「若き音楽家たちによるフていた。台本（ G. アルトマン＆ A. アレクサ

98 ● 2021 年のオペラ界ンドル）はピエール・ロティの同名小説の筋立てをほぼ生かしたもので、海軍中尉ピエー■ 神奈川、埼玉、愛知

ル（池本和憲）と水夫イヴ（上田誠司）が短

神奈川県立音楽堂の室内オペラ・プロジェ

い長崎滞在で体験した女性関係や風物詩等をクト第 4 弾として、ブルーノ・ジネール作曲

描く。ピエールは芸者・お菊さん（福田祥子）のオペラ《シャルリー〜茶色の朝》（ 2007 ）を現地妻にするが、イヴとお菊さんの仲をが日本初演された。フランク・パヴロフの短疑ったまま帰国して 2 人の関係は終わる。経編小説《茶色の朝》（ 1998 ）を原作に、ソプラ

済格差、文明の違い、東洋蔑視のあった当時、ノ 1 人と 5 人編成の室内楽による約 45 分の 1

フランス男性と日本女性との本当の愛などは幕物。
「茶色」とは 1930 年代、ドイツのナチ

しょせん無理…と思わせる内容で、《蝶々夫

ス突撃隊が着ていた制服の色に由来する比喩人》（ 1904 ）の原型ともいえる位置づけにあ的な表現で、ごく普通の市民生活の中に権力るのが示唆深い。

の弾圧が忍び寄り、人々の無関心、黙認、従ドイツで約 6 年に渡りコレペティトールを順な態度によって拡大し、やがて人々が抵抗

学び、2020 年に帰国した原田太郎の五島記

する力を完全に奪われていく物語。現代音楽

念文化賞オペラ新人賞研修成果発表が、「2 台のザラザラした情感が無抵抗に生きる主人公

ピアノによるセミオペラ形式《ヘンゼルとグらの悲喜こもごもを描き出し、筆者は今日をレーテル》」で開催された。原田太郎はコレペ

生きる我々への警鐘として強く印象づけられ

ティ稽古、ピアノ連弾譜の補筆、字幕翻訳等た。オペラ作品としての受け止め方には様々を経て当日はプレトークでの作品解説、本番あったように見聞するが。

の指揮を担当。字幕は原語に忠実に訳されて同じ県立音楽堂で神奈川オペラフェスティ

おり、普段使われることの多い簡略化された

バル 30 周年記念として、横浜シティオペラ

訳詞と異なり、筆者にとって初めて知るようが《ポラーノの広場》を上演した。2002 年

な内容もあって興味深かった。演出（太田麻に鳥取で初演されたオペラで、宮沢賢治の長衣子）にも新鮮味があり、この作品にもまだ編小説を基に中村敬一が全 3 幕にエピローグ

まだ探究すべき内容があることを伺わせた。

付きの台本を書き、新倉健が作曲。創意に富歌手はゲルトルートの中島郁子をはじめ皆み、雰囲気のある好作品といえる。今回は楽しっかりしたアンサンブルで好演。傑作だっ器編成を若干減らし、装置はほとんど置かなたのは伊藤達人の魔女で、女の子のオバケのい演出（中村）だが、映像（荒井雄貴）が時ような迫力で笑いを誘った。

代背景を暗示し、大浦智弘の指揮で歌手も器＜友＞音楽工房主催のシンプル形式による楽もしっかりした取り組みをみせた。キュー《マクベス》も、1 年延期されて稽古が十分にスト（武田直之）、ファゼーロ（小田切一恵）

行き届いていた。マクベス（清水良一）、マクら、歌唱に加えてセリフさばきも適切に訓練

ベス夫人（関定子）らの歌手に加えて合唱がされ、特に後半から終盤にかけて重要な役割

巧い。歌だけでなく、状況を表す演技をそのを持つ合唱も、感染対策の不自由さの中、子都度的確にこなして、ドラマ内容を深めて見どもを含めて健闘した。

せた。器楽のアンサンブル M（城戸喜代ら 8

神奈川県民ホールは約 60 分に短縮した人編成）にも気合がこもり、ヴェルディの音ファミリー向けの《ヘンゼルとグレーテル》

楽を楽しませた。

を県内 2 カ所で上演。座間市スポーツ・文化振興財団は、座間市市制施行 50 周年記念と2021 年のオペラ界 ● 99

して《椿姫》の上演を主催し、ヴィオレッタ

とブレシア第 2 版を加えた hitaru オリジナル（田中絵里加）、アルフレード（宮里直樹）の版」（岩田達宗「演出ノート」同公演プログ主演で好評を得た。

ラム、p.6 ）を考案、ゴロー（西島厚）の位置

埼玉県和光市でオペラ彩が《カルメン》をづけなど一部に目新しい趣向もあって興味深上演。緊急事態宣言が解除されてから 2 カ月かった。舞台は美しく、ほぼ全キャストに地半の間にアマチュアを含む出演者らが猛練習

元の歌手が出演。これまでの同会オペラよりして 12 月の本番にこぎつけたもので、その熱レベルアップした好演となった。これは筆者

意と努力は買いたい。今後の活動に向けてのが DVD で鑑賞した印象だが、現地で観劇し意義ある滑り出しというべきだろう。歌手でた江藤光紀は「ピンカートンの岡崎正治は豊はミカエラの鷲尾麻衣がしっかりした歌唱でかな声量とパワーで奢れる若き士官を表現。

光っていた。

タイトル役の佐々木アンリも若い娘の恥じら

愛知県芸術劇場では日生劇場との共同主催

いから自決の覚悟を固めるまでのプロセスをで、NISSAY OPERA 2021《ラ・ボエーム》

ドラマティックに表現した。愛の二重唱の湧を上演。また、2020 年に創立 50 周年を迎え

き上がる情感は実に聴き応えがあった。
（以て記念誌を発行した名古屋二期会は、《魔笛》

下略）」と評価している。
（『モーストリー・ク

を日本特殊陶業市民会館フォレストホールでラシック』vol.288、2021 年 5 月号、p.112 ）公演して 51 年目の活動をスタートした。

宮崎県オペラ協会は国民文化祭で《赤毛のアン》を夏に再演。主催者によるとワクチン■ 北海道、宮崎

接種は進まず、練習も出来ずに苦労したが、結果として「第 5 波の直前を逃げ切って」本

北海道二期会は札幌文化芸術劇場 hitaru と番を何とか実施したという。スリルに富んだの共同主催で、「 hitaru オペラプロジェクト活動だっただけに感慨もひとしおのようだ。

プレ公演」として《蝶々夫人》を公演。演出の岩田達宗は「パリ版に一部ミラノ初演版

100 ● 2021 年のオペラ界（執筆協力：江藤光紀）