して、私たちは表現主義と呼ぶからだ 2 。1980年代、まず見直されたな「読ませる」芸術が俟たれた理由は、ある種の疲れによる。
つまり戦のは「表現すること」
であったと言ってよい。
もちろん受け手の側の態

後、1970年代にまでいたる、理屈っぽい「考えさせる」芸術への反動

度、「解釈すること」にも再び光が当たる。現れるがままに在るのでは

として。

ない、
そんな芸術において重視されるのは、形それ自体でなく、そのそれにしてもなぜ、「絵画」の復権なのか。伝統的なジャンルへの回う仕事をながらく規定してきた。
モダニズムとは、その嘘から自由にな帰が生じた理由として、
ヨアヒミデスが強調するのは「芸術作品とのるための道行きであったと言ってよい。
とりわけ戦後、アメリカにおい3
直接的、感覚的なかかわり」
であった。
つまり、
1980年代の絵画は、てその傾向は顕著になっていくだろう。
ヨーロッパの前衛たちによる「作ること」
で生の感情に根ざさんとしたのだ、と。
1970年代の芸術

種々の実験をひきうけ、「読む」絵画から「在る」絵画への転換をは

は、着想のクリアな伝達に専心する一方、その手段には必ずしも頓かった抽象表現主義。
その流れを批判的に汲みつつ、さらなる先鋭着せず、身体や映像など、次々に新しい媒体へと拡散していく。次第

化をこころみた結果、「絵画ならざるもの」へと逸脱してしまったミニに自らの手を動かすことさえ必要条件としなくなっていったそのマル・アート。
ついには素材に縛られない純粋な形、
つまり「アイデア」「クール」
な芸術は、非人称的でよそよそしく、結果として生きることとそれ自体を作品として提示しようとしたコンセプチュアル・アート。潔の乖離をもたらすだろう。
こうした状況に抗うことこそが絵画復権の癖さにこだわるそのストイックな態度は、
1970年代になる頃、行き先動機であって、嘘のない純粋な絵画を云々、といったモダニズム的なの見えない閉塞感を醸しだすことになる。透明で理路整然とした芸

意識は、もはやそこには見られない。
表現すること、解釈すること、作ること。絵画が復権した当時、それ術に対する反発、不透明で錯綜した絵画が登場する背景には、
こうらはもはや、
自明の営みとは言えなかった。最小限(ミニマル)で概念した状況があった。
作者個人の主観に重きを置きなおす1980年代の絵画群は、総称
して「ニュー・ペインティング」と呼ばれる。
「新しさ」
を標榜しながら的(コンセプチュアル)な芸術の在り方、
つまり表現せず、解釈させず、作らない芸術という在り方を知ったうえでなお、
あらためて表現の、も、過去の蓄積を引き受け、前に進もうとする意識の希薄なその現象解釈の、また制作の可能性を問い直すこと。
その仕事は、
ニュー・ペ

は、結局のところ一時の流行にとどまり、
いままでその意義についてインティングという現象を超えて、いまなお継続中であるはずだ。今顧みられることが少なかった。
だが、そこで提示された諸問題は、必回のコレクション展は、80年代の時代精神から出発する。

ずしも一過的なものではなく、後々の世代にまで残響しうる普遍的な福元崇志（国立国際美術館 研究員）

0. はじめに 1980年代の時代精神 /Introduction: The Zeitgeist of the 1980s

3

1． あらためて、表現すること /Revisiting Expression
2． あらためて、解釈すること /Revisiting Interpretation
3． あらためて、制作すること /Revisiting Production

生没年

作品名

Year of birth and death

Title

ドナルド・ジャド / Donald JUDD

1928 - 1994

無題 / Untitled1977

ブライス・マーデン / Brice MARDEN

1938 -

絵画習作 1 / Painting Study 1

1974

Christos M. Joachimides, "Achill und Hector vor den Mauern

ブライス・マーデン / Brice MARDEN

1938 -

絵画習作 ２ / Painting Study 2

1974

von Troja," in: Christos M. Joachimides, Norman Rosenthal

河原温 / On KAWARA

1933 - 2014

I am still alive / I am still alive

1981(hg.), ZEITGEIST, Ausst. Kat., Martin-Gropius Bau, Berlin, 1982,

河原温 / On KAWARA

1933 - 2014

I am still alive / I am still alive1981

河原温 / On KAWARA

1933 - 2014

I am still alive / I am still alive1981

河原温 / On KAWARA

1933 - 2014

I am still alive / I am still alive1981

0 はじめに 1980年代の時代精神 / Introduction: The Zeitgeist of the 1980s

した「ツァイトガイスト（時代精神）」に目を向けよう。
本展企画者の一人、
クリストス・Ｍ・ヨアヒミデスは、
当時の芸術傾たミニマリズムと、きっぱり対立している 1」と。
そのさい、反ミニマリズ

0Name of artist

展覧会、
旧西ドイツはベルリン、
マルティン・グロピウス・バウを会場とう語る。
「その作品群を見ればわかるが、彼らはアカデミックに硬直し1

作家名ものだったと言える。
その具体像を探るため、
ここでは1982年のある

向、つまり自らが擁護する若い芸術家たちの「時代精神」について、こ2: ァイ トガイスト
ツ向こう側にある意味内容のほうであろう。

: ァイ トガイスト
ツ

絵画はそもそも嘘をつく。
それ自体としては無意味な画材を、意味ある画像へと変換するための詐術＝イリュージョンこそが、絵画とい

コレクション２が織りなす意味深長な（そして、
しばしば個人的な）物語……と、
そん

年 代の 時 代 精 神 から

実性（似ている／似ていない）とは別の次元をめざす態度一般を指

年 代の 時 代 精 神 から1980年代に入り、絵画は復権した。
いきいきとした線と色、それら

コレクション２

Collection 2:
Collection 2:
The 1980s Zeitgeist as a The 1980s Zeitgeist as a
Point of Departure 80 Point of Departure 801

S.9-10.

制作年
Year of production

ム的要素として挙げられるのは「夢想 [das Visionäre]」や「神話 [der2

Mythos]」や「苦悩 [das Leiden]」や「気品 [die Anmut]」、
あるいはサ

ツ」
という社会的、政治的な文脈ともかかわる。過去の後ろめたさゆ

河原温 / On KAWARA

1933 - 2014

I am still alive / I am still alive

イ・トゥオンブリーやヨーゼフ・ボイスら先行世代の実践においてすえに抑圧せざるをえなかった「ドイツ的なるもの」、
その最たる現象ゲオルク・バゼリッツ / Georg BASELITZ

1938 -

ケーニッヒ夫妻の肖像 / Porträt Kasper und Ilka König

ヨルク・インメンドルフ / Jörg IMMENDORFF

1945 - 2007

絵が呼んでいる（最後の自画像 II）/ Das Bild ruft (letztes Selbstportrait II)

1998

アンゼルム・キーファー / Anselm KIEFER

1945 -

星空 / Sternenhimmel

1995

エンツォ・クッキ / Enzo CUCCHI1949 -

聖なる聖人 / Santo santo1981

スーザン・ローゼンバーグ / Susan ROTHENBERG 1945 -ローズ / Rose1980

フランク・ステラ / Frank STELLA1936 -『エル・リシツキーのハド・カジャによる挿絵』
より すると水がやってきてその火を消しました。/
Then came water and quenched the fire, Plate 7 from Illustrations after El Lissitzky's Had Gadya

1984

フランク・ステラ / Frank STELLA1936 -

ステイプリング・ダウン・アンド・カッティング・アップ＃1 / Stapling down and cutting up #1

1992

サイ・トゥオンブリー / Cy TWOMBLY

1928 - 2011

版画集『博物誌 1 きのこ』/ Portfolio "Natural History Part Mushrooms"

1974

ヨーゼフ・ボイス / Joseph BEUYS

1921 - 1986

レオナルドの＜マドリード手稿＞の為のドローイング / Zeichnungen zu Leonardo "Cadices Madrid"

1975

でに看取されるという「希望 [die Wünsche]」や「予感 [dieAhnungen]」や「憧憬 [die Sehnsüchte]」
であった。
いずれの要素も、客観性に欠き、論理による把握を超えている。
ニュー・ペインティ
ングが、
とりわけドイツにおいて「新表現主義」と呼ばれた理由の一
つも、ここにある。画家の内なるヴィジョンを外へと押し出すこと、写

2 0 1 8 年 1 1月3日｜土・祝｜─ 2 0 1 9 年 1月2 0日｜日｜

主 催｜国 立 国 際 美 術 館

新表現主義 Neo-Expressionismという名称は、他方で「戦後ドイである1910年代のドイツ表現主義が、戦後30余年を経てようやく振り返られ、刷新され、「ヨーロッパ美術」の流れに組み込まれる。
ツァイトガイスト展は、ドイツの文化的「負い目」を払拭するための試みでもあった。以下を参照。宮下誠「ドイツ表現主義と新表現主義とをつなぐ敗戦の歴史」『美術手帖』2003年12月、44-49頁。
3

Joachimides, op. cit.

協 賛｜ダイキン工 業 現 代 美 術 振 興 財 団

1981
1970-71

作家名

生没年

作品名

Name of artist

Year of birth and death

Title

1 あらためて、表現すること / Revisiting Expression

制作年
Year of production

指差し / Finger Pointing

1973

1924 - 2000

煉瓦の壁 / The Brick Wall

1970

篠原有司男 / Ushio SHINOHARA

1932 -

将軍バー / The Shogun Bar

1982

横尾忠則 / Tadanori YOKOO

1936 -

ディナーパーティーの話題 / Subject of a Dinner Party

1982

三島喜美代 / Kimiyo MISHIMA

1932 -Box CG-86 / Box CG-86

1986

ブルース・マクレーン / Bruce McLEAN

1944 -

バレエ、
ブリI のための習作 / Study for Ballet Brie I

1981

ヴァシリー・カンディンスキー / Wassily KANDINSKY

1866 - 1944

絵の中の絵 / Bild im Bild (Picture within Picture)1929

ジャン・デュビュッフェ / Jean DUBUFFET1901 - 1985

群れつどう風景 / Site Populeux

1976

李禹煥 / U-Fan LEE

1936 -

版画集『廃墟へ』/ Portfolio "To the Ruins"1986

高松次郎 / Jiro TAKAMATSU

1936 - 1998

形 No.1202 / Form No.1202

1987

イケムラレイコ / Leiko IKEMURA

1951 -

Sitting hare with hand / Sitting hare with hand

1994

イケムラレイコ / Leiko IKEMURA

1951 -

Black Miko / Black Miko

1994

松井智惠 / Chie MATSUI1960 -DRAW-1 '98 / DRAW-1 '98

1998

松井智惠 / Chie MATSUI1960 -DRAW-2 '98 / DRAW-2 '98

1998

松井智惠 / Chie MATSUI1960 -DRAW-3 '98 / DRAW-3 '98

1998

松井智惠 / Chie MATSUI1960 -DRAW-4 '98 / DRAW-4 '98

落合多武 / Tam OCHIAI

1967 -

熱帯雨林のドローイング / tropical forest drawing

2006-20

1965/76

2 あらためて、解釈すること / Revisiting Interpretation

1998

1911 - 2001

のどちんことはなのあな / Uvula and Nostrils

ジャン＝ピエール・レイノー /Jean-Pierre RAYNAUD

1939 -

自刻像 / Auto Portrait

1980

イミ・クネーベル / Imi KNOEBEL

1940 -

グレース・ケリー(IV-5) / Grace Kelly (IV-5)

1990

エルヴィン・ヴルム / Erwin WURM

1954 -

無題 / Untitled2008

ヨーゼフ・ボイス / Joseph BEUYS

1921 - 1986

木の葉書 / Holzpostlarte

1974

ヨーゼフ・ボイス / Joseph BEUYS

1921 - 1986

木の葉書 / Holzpostlarte

1974

ジャック・レイルナー / Jac LEIRNER

1961 -

お目にかかれて光栄です / Nice to Meet You

1997

髙柳恵里 / Eri TAKAYANAGI

1962 -

ハンカチ / handkerchief

1999

秋吉風人 / Futo AKIYOSHI

1977 -

Room / Room

村岡三郎 / Saburo MURAOKA

1928 - 2013

酸素−左手を頸動脈に / Oxygen - Touching the Carotid by Left Hand

1991-92
2004-052009

福岡道雄 / Michio FUKUOKA

1936 -

腐ったきんたま / Rotten Balls

フェリックス・ゴンザレス＝トレス /Felix GONZALEZ-TORRES

1957 - 1996

無題（ラスト・ライト）/ Untitled (Last Light)

1993

杉本博司 / Hiroshi SUGIMOTO

1948 -

バルト海、
リューゲン島 / Baltic Sea, Rugen

1996

稲垣元則 / Motonori INAGAKI1971 -

darkness 1 / darkness 1

2012

稲垣元則 / Motonori INAGAKI1971 -sea (5) / sea (5)

2012

1990

3 あらためて、制作すること / Revisiting Production
福岡道雄 / Michio FUKUOKA

1936 -

反という波 / A Wave Called “Opposition”

福岡道雄 / Michio FUKUOKA

1936 -

何もすることがない / Nothing to Do

村上友晴 / Tomoharu MURAKAMI

1938 -

無題 / Untitled戸谷成雄 / Shigeo TOYA

1947 -

森 / Forest

坂上チユキ / Chiyuki SAKAGAMI

1961 - 2017

ニケ（古色蒼然）/ Nike (Patina)

塩見允枝子(千枝子) / Mieko(Chieko) SHIOMI

1938 -

スペイシャル・ポエム No.1
「ことばのイヴェント」/ Spatial Poem No.1(Word Event)1999
1993-94
2001
1979
1965/2004

今村源 / Hajime IMAMURA

1957 -

1998-9 ふたつシダ / 1998-9 FUTATSUshida

1998

ヴァルダ・カイヴァーノ / Varda CAIVANO1971 -

無題 / Untitled2007

ヴァルダ・カイヴァーノ / Varda CAIVANO1971 -

無題 / Untitled2009

坂本夏子 / Natsuko SAKAMOTO

1983 -

階段 / Stairway2016

松井智惠 / Chie MATSUI1960 -LABOUR-４ / LABOUR-４

1993

松井智惠 / Chie MATSUI1960 -LABOUR-５ / LABOUR-５

1993

松井智惠 / Chie MATSUI1960 -LABOUR-６ / LABOUR-６

1993

松井智惠 / Chie MATSUI1960 -LABOUR-７ / LABOUR-７

1993

福岡道雄 / Michio FUKUOKA

1936 -

蛾2 / Moth 2

1972

遠藤利克 / Toshikatsu ENDO

1950 -

寓話II─ゼーレの柩 / Allegory II - Coffin of Seele

1985

榎倉康二 / Koji ENOKURA

1942 - 1995

無題 / Untitled1988

常設作品 / Permanent Installation

ジャネット・カーディフ＆ジョージ・ビュレス・ミラー / 1957/1960 Janet Cardiff & George Bures Miller

大阪シンフォニー / Osaka Symphony2018

須田悦弘 / Yoshihiro SUDA

1969 -

チューリップ / Tulip

2006

高松次郎 / Jiro TAKAMATSU

1936 - 1998

影 / Shadow

1977

ジョアン・ミロ / Joan MIRÓ1893 - 1983

無垢の笑い / Innocent Laughter

1969

アレクサンダー・コールダー / Alexander CALDER

1898 - 1976

ロンドン / London

1962

ヘンリー・ムア / Henry MOORE

1898 - 1986

ナイフ・エッジ / Large Standing Figure: Knife Edge

In the 1980s painting, which had practically been pronounced dead,underwent a revival. Eagerness for energetic lines and vivid colors,
the deeply meaningful (and often personal) stories that they wove,
and art that urged people to “read” it like a story, emerged due to asort of exhaustion with the status quo. It was a backlash against the
somewhat dry and logical postwar art up through the 1970s, whichurged people to “think about” it like a philosophical problem.
Paintings have always told us “lies.” They have long been definedby the trick or illusion of taking art materials that have no inherent
meaning, and transforming them into images with meaning. One
could say that Modernism was a quest to escape from those lies,
and this movement gained particular strength in the postwar era.
Abstract Expressionism carried on the legacy of various
experiments by the European avant-garde and sought to transform
paintings from stories we “read” to things that “are.” Minimalism
adopted a critical stance to this approach, while refining it further
and eventually departing from painting altogether. Then
Conceptualism aimed to present ideas in their pure form, unboundfrom materials altogether, as works of art. This stoic stance of
seeking ever-greater purity eventually led to a period of groping
blindly, toward a dead end, in the 1970s. This paved the way for thereaction against logical, coherent and transparent art, and thereemergence of opaque, intricate and personal painting.
Painting of the 1980s that reasserted the subjectivity of individual
artists was collectively referred to as “New Painting.” While
professing its newness, this painting drew on the accumulated
traditions of the past, and there was little evident will to move art
forward, although there was a tendency to emphasize differencesfrom the art that preceded it. Indeed, the New Painting
phenomenon had many avid supporters when it emerged, but once
its time in the limelight had passed, its significance was rarely
discussed in depth. However, the various issues it raised were notnecessarily transient, but universal, continuing to resonate withlater generations. For specific examples, we can look at the 1982
exhibition Zeitgeist, held at Martin-Gropius-Bau, Berlin in theformer West Germany. The German word Zeitgeist is roughly
translated as “spirit of the times.”
One of the exhibition’s organizers, Christos M. Joachimides,
spoke about the artistic trends of that period, that is the Zeitgeistthat the young artists themselves played a part in creating.
“Looking at these works, we see an obvious head-on confrontation
with Minimalism, which has rigidified to the point of being
academic”. 1 Anti-Minimalist elements cited at this time included“the Visionary [das Visionäre],” “Myth [der Mythos],” “Suffering [dasLeiden]” and "Grace [die Anmut]", as well as those seen in thepractice of members of the preceding generation like Cy Twombly
and Joseph Beuys: “Wishes [die Wünsche],” “Intuitions [dieAhnungen],” and “Aspirations [die Sehnsüchte].” All these elements
reject objectivity and transcend the grip of logic, and this is one
reason New Painting was also called “Neo-Expressionism,”
especially in Germany. We use the term Expressionism generally torefer to art that manifests the artist’s inner vision, seeking adimension apart from realistic depiction of subject matter. 2 It isvalid to say that “the act of expression” was the first thing to bereexamined in the 1980s. Of course new light was also shed on theviewer’s stance or “the act of interpretation.” What is mostimportant in this art is not things exactly as they appear, not form inand of itself, but the meaning behind form.
Be that as it may, why revive painting in particular? Joachimidesemphasized “direct, sensory involvement with the work of art” as areason for the return to a traditional medium.3 The issues were nolonger Modernist ones like searching for modes of pure painting
without “lies” – the goal was to transcend the conclusions that
Modernist thinking had reached. The art of the 1970s, while
focusing on clear communication of ideas, was not always
concerned with the means of doing so. “Cool” art that adopted new
media one after another, such as the body and video art, and nolonger even required the artist to lift his or her own hands, wasimpersonal and distant, leading to art’s divergence from life. Under
these circumstances, the painting of the 1980s sought to root art in
raw emotion through “the act of making.”
The acts of expressing, interpreting, and making: at the time of
the “revival of painting,” these were no longer self-evident. The
painters working at this time were fully aware of the Minimal andConceptual modes of not expressing, not asking for interpretation,
not making art by hand, and deliberately chose to reexamine thepossibilities of expression, interpretation, and hands-on
production. Today, while New Painting is a part of history, thisphenomenon continues. This exhibition of works from themuseum’s collection takes the 1980s Zeitgeist as a point of
departure.
Takashi Fukumoto (Curator, The National Museum of Art, Osaka)

1

Christos M. Joachimides, “Achill und Hector vor den Mauern von Troja,” in:Christos M. Joachimides, Norman Rosenthal (hg.), Zeitgeist, Ausst. Kat.,
Martin-Gropius Bau, Berlin, 1982, S.9-10.
2

The term “Neo-Expressionism” in a sense involves the social and politicalcontext of postwar Germany. The “Germanic,” which saw its ultimate
embodiment in the German Expressionism of the 1910s, had to be suppressed
because of the country’s shameful past, but more than 30 years after the
war it was rediscovered, renewed, and once again rejoined the narrative ofEuropean art. Zeitgeist was in part an attempt to dispel Germany’s negative
cultural legacy. Ref. Miyashita Makoto, “German Expressionism and
Neo-Expressionism as Connected by the Nation’s War Defeat,” Bijutsu Techo,
December 2003, p. 44-49.
3

Joachimides, op. cit.

1961/76

3 N o v, 2018｜S at , P u b l i c H o l i d ay｜─ 20 Jan , 2019｜S u n｜
※出品作品は変更になる場合があります。
/ Works in the exhibition are subject to change.

O r gani z ed b y T h e N at i o nal M u s eu m o f A r t , O s ak a | S po ns o r ed b y D ai k i n Found a tion for C onte m por a r y Ar ts: ァイ トガイストツ堀内正和 / Masakazu HORIUCHI

Collection 2:
The 1980s Zeitgeist as a
Point of Departure 80

コレクション２

1923 - 1997

年 代の 時 代 精 神 から

ロイ・リキテンスタイン / Roy LICHTENSTEIN

ジョージ・シーガル / George SEGAL