ア・ブレイド・オブ・グラス

ソーシャリー・エンゲイジド・アートについてのマガジン
第2号 −− 2019年春

A magazine about socially engaged art

Issue 2 ––– Spring 2019ア・ブレイド・オブ・グラス

ソーシャリー・エンゲイジド・アートについてのマガジン
第2号 −− 2019年春

WHO（誰）A BLADE OF GRASSA magazine about socially engaged art
Issue 2 —– Spring 2019
WHO

目次
4

誰がソーシャリー・エンゲイジド・アートをつくり出すのか？
第2号イントロダクション

ジャン・コーエン・クルーズ（ ABOGフィールドリサーチ・ディレクター）

6

パートナーとしての市：行政機関とコラボレートする3人のアーティスト
レイチェル・バーナード、
ラッド・ペレイラ、
ミエル・ラダマン・ユーケレス

14 「金継ぎ」というアート：

若者、警察、馬がケアの政治を覆す

メラニー・クリーン20 とどまり、聞き、統合する：

アパラチアの過去と現在を音でつなぐ
ロバート・センバー

26

インスティチューションを進化させる：
誰が帰属するのか？

デボラ・フィッシャー

32

アーティストに聞く：ドレッド・スコットが質問に答える–––

表紙： ABOGフェロー、メラニー・クリーンとエボニー・ホースウィメンとの協働プロジェクト《ノー・サッチ・プレイス・アズ・アメリカ》でのホース・セラピー・エクササイズ
Photo by Melanie Crean.

–––

ミエル・ラダマン・ユーケレス《タッチ・サニテーション・パフォーマンス》1979 年月 24 日から 1980 年 6 月 26 日の間、
ニューヨーク市の 59 の衛生地区の全てを回って、8,500 人の清掃作業員とともに行ったパフォーマンス。
写真は Day15、Sweep8、ブルックリン 14/15 にて。
Photo by Marcia Bricker, April 18, 1980 Courtesy the artist and Ronald Feldman Gallery, New York

Contents of the Original Publication
翻訳収録 ーーーーー Who Makes Socially Engaged Art? : Introduction to Issue #2
Jan Cohen-Cruz
本書p. 4
翻訳収録 ーーーーー City as Partner : Three Artists on Collaborating with Government Agencies
Rachel Barnard, Rad Pereira, Mierle Laderman Ukeles
本書p. 6
翻訳収録 ーーーーー The Art of Golden Repair: Youth, Police, and Horses Upend the Politics of Care
Melanie Crean
本書p. 14Curating as Caring: Tending to Partnerships between Artists and Communities
Elvira Dyangani Ose interviewed by Jan Cohen-Cruz

翻訳収録 ーーーーー Stay, Listen, Organize: Bridging Appalachia’s Past and Present through Sound
Robert Sember
本書p. 20

Toy Soldiers and Parking Lots: Participatory Theater with White Rural Virginians
Trey Hartt & ashley sparks

翻訳収録 ーーーーー Evolving the Institution: Who Belongs?
Deborah Fisher
本書p. 26

The Roosevelt, Dancing

Liz Lerman, Reprinted from 2011
翻訳収録 ーーーーー Ask an Artist: Brett Cook Answers Your Questions
本書p. 32

About A Blade of Grass
Contributor Bios

Who Makes Socially Engaged Art?

誰がソーシャリー・エンゲイジド・アートをつくり出すのか？
第2号イントロダクション
ジャン・コーエン・クルーズ（A Blade of Grassフィードリサーチ・ディレクター）

ソーシャリー・エンゲイジド・アート・プロジェクトが結び

ト宣言1969!」は、人目につかない日常のレベルで世界付ける関係性の網は、胸をときめかせます。
アーティストをケアしている人間同士として、女性と衛生局の清掃作

たちは、自らを駆り立て、
その美的専門性を補完してくれ

業員を深く結び付け、40 年以上に及ぶ同局と彼女とのる人々と交流するための新鮮な方法を見出します。
アー

パートナーシップを生むきっかけとなりました。清掃作業

ティストたちは、
アートワールドにどっぷり浸かっている員の男性（そして少数の女性作業員）とユーケレスとの人ではなく、自分たちが取り組みたい困難な問題や権力同一化は、
ゴミ収集車を使って演じる大規模なバレエにの不均衡の渦中にいる人とパートナーを組みたい願望

つながり、それは彼女の新しいアートメイキングの始まを呼び起こされた経験にしばしば言及します。
そういったりになるとともに、
ニューヨーク市の通りを清掃する人々

アーティストは、アート以外の専門性を持つ人たちと手をに対する市民の理解を促進しました。
こうしてユーケレス

組み、共作者になるかもしれません。あるいは、非常に気は、
ニューヨーク市の「パブリック・アーティスト・イン・レジにかけている人たちが自分とは食い違う物の見方をしてデンス（PAIR）」事業創設のきっかけとなったのです。
これいても、思いやりを持ってそれに挑戦することができるかによって、2015年以来、アーティストがさまざまな部署のもしれません。

一員となって活動しています。
ここでは、ごく最近のPAIR
パートナーシップについて、
ラッドとバーナードから話をマガジンの第2号は、3人のアーティストとニューヨーク市

聞きます。

の3つの部局の職員／関係者との間のパートナーシップ

4についての会話から始まります。
ミエル・ラダマン・ユーケ

ABOGフェローのメラニー・クリーンは、コネチカット州

レスは衛生局（DSNY）で、
ラッド・ペレイラは児童サービ

ハートフォードの厩舎、エボニー・ホースウィメンとのパース課（ACS）でフォスターケア制度のもとにいるLGBTQ

トナーシップについてのエッセイで、ケアの政治（politicsの若者と共に、ABOGフェロー（ABOGのSEA助成金受

of care）を熟考しています。
この厩舎は、
ソーシャル・オー

給者）のレイチェル・バーナードは保護観察局で観察をす

ガナイザーで自称“アフリカ系アメリカ人のカウガール”

る側とされる側の双方と共に活動しています。
ユーケレス

パトリシア・ケリーが創設した施設。
クリーンとケリーは、が1969年に「CARE」展で提案した「メンテナンス・アー

馬の世話をするアフリカ系アメリカ人の10代の若者、大半が白人のハートフォード警察署の警官、学校警備員、帰属意識に重点を置いて、ABOG のエグゼクティブ・

そして馬たちを一堂に集めます。馬を使ったセラピーワー

ディレクター、デボラ・フィッシャーは、今日の芸術機関

クショップを通じて、彼らはストレスを減らし、非言語的コ（アート・インスティチューション）に関する連載エッセイを開ミュニケーションを通して信頼を築いています。

始しました。芸術機関と観客の間の理想的な関係を、相互に支え合う「好循環」
であるという仮定のもと、彼女は、

ロンドンのギャラリー「ザ・ショールーム」のディレクター、

この循環がスムーズに機能するのを妨げる障害に目をエルヴィラ・ディアンガーニ・オゼに、ソーシャリー・エンゲ

向け、観客や参加者とのより満足のいく相互関係を達成

イジド・アートにおけるキュレーターの役割について聞いするさまざまな文化モデルを紹介します。

たインタビュー記事にも、ケアの問題は通底しています。
オゼの話から、
ラテン語の「キュレート」
または「キュレート

今号の復刻エッセイは、振付家のリズ・ラーマンによるもする」という言葉は「世話をする」
ことだと再認識させられのです。1970年代半ばに母親を癌で亡くした彼女は、年ます。彼女は、そのアイディアを、ザ・ショールームに結び配の女性と共にいる必要を感じ、19〜90歳の女性たち

付け、近隣に住む人々との関係性に気を配りながら、
アーとダンス・カンパニーを設立しました。彼女は、
テクニック

ティスト、
地元住民、
地域団体と共に活動しています。

よりもむしろ実体験のために［一般の］人々を自分たちプロの仕事に誘い入れた先駆的なアーティストの一人です。

アーティストと人々、そして人々を取り巻くの場所との関「アーティスに聞く」
では、ABOGフェローのドレッド・ス

係性をテーマに取り上げ、
ロバート・センバーは、ABOG

コットがゲスト回答者として、ソーシャリー・エンゲイジド・

フェローのブライアン・ハーネティについて書いていま

アートを誰が行うのかについての読者からの質問に答す。ハーネティは、
ロンドンで大学院を修了した後アパラ

えています。ソーシャリー・エンゲイジド・アーティストは、チアの故郷に帰ってきた人物です。
そのきっかけは、音楽

それともアー
組織 づくりをより創造的なものにすべきか、教授からアパラチアの仲間の声に耳を傾けるように促さ

ティストを活性化することに重点を置くべきか？ ソーれたからでした。
そして彼は、地域の自然の声と人間の声

シャリー・エンゲイジド・アーティストは、
コミュニティが直を統合した音響作品づくりに着手しました。ハーネティは面している問題について、それが直接的には自分自身の《フォレスト・リスニング・ルーム（Forest Listening Room）》

問題ではないとき、
その会話や行動にどのように参加すで、採掘産業の論争にさまざまな立場のアパラチア人たればよいのか？

ちと関わり、生き物としての森林との関係を共に体験するためのコンテクストを提供しています。

これらのエッセイで取り上げているアーティストは、求められるアートをつくるために協働する人々から、時にはABOGフェローのアシュレイ・スパークスも、生涯にわた驚かされることによって、成熟しています。彼らにとって、る深い人間関係に対応して、《グッド・オールド・ボーイズ

アーティストであることは他のすべてのものを捨て去るこ（Good Old Boys）》という南部の白人男性のアイデンティとではありません。
それはアートの語源であるラテン語のティに焦点を当てた参加型の対話劇を、バージニア州のartem（統一体をなす）を思い起こさせます。
それは個人

農村に住む彼女の家族や友人たちと共に、そして彼らの個人を結び付けて一体にすること―（不幸な目的ならば）ために創作しました。自らは政治的に対極の立場にいる「army（軍隊）」に、より良い場合は「harmony（調和）」ににもかかわらず、
まわりの人々を理解しようとする気遣いなります。今号のアーティストたちは、世界を、あるいは少が、彼女の挑戦的でありながらユーモアと温かさを注ぎなくともプロジェクトをつくり、離れ離れになっている人々

込んだ作品づくりを動機付けたのです。
スパークスの脚を組み合わせます。彼らは、ソーシャリー・エンゲイジド・本から抜粋しながら、［カルチュラル・オーガナイザーで少アートをつくり出すために必要とされるのは
「誰」
かという

年司法問題に取り組む活動家］
トレイ・ハートが、
このプ

基本的な問いに対して明快な答えを提供してくれます。

ロジェクトを語っています。

5

–––

ミエル・ラダマン・ユーケレス《タッチ・サニテーション・パフォーマンス》

1979 年月 24 日から 1980 年 6 月 26 日の間、ニューヨーク市の 59 の衛生地区の全てを回って、8,500 人の清掃作業員とともに行ったパフォーマンス。写真は Sweep3、マンハッタン 3 にて。
Photo by Robin Holland, date unknown
Courtesy the artist and Ronald Feldman Gallery, New York

6

City as Partner: Three Artists on Collaborating with Government Agencies

パートナーとしての市：行政機関とコラボレートする
3人のアーティスト
レイチェル・バーナード｜ラッド・ペレイラ｜ミエル・ラダマン・ユーケレス

編集ノート
米国中の都市では、退役軍人局から交通局、保護観察局から入国管理局まで、行政部局にアーティストを配置することがますます増えている。
その目的は、職場の士気のような内部の課題に創造的に対処することから、公共サービスをより利用者に使いやすくするといった対外目標に至るまで多岐にわたる。2015年、
ニューヨーク市文化局（DCLA）は、
ニューヨーク市におけるアーティストと自治体のパートナーシップを構築するために「パブリック・アーティスト・イン・レ（略称PAIR）事業を創設した。
ジデンス（Public Artists in Residence）」

ミエル・ラダマン・ユーケレス、
ラッド・ペレイラ（当
2018年6月、ABOGは3人のアーティスト、
時はレベッカ・ラッド）、そしてABOGフェロー（ABOGのSEA助成金受給者）のレイチェル・バー
ナードを集めて、
なぜ彼女らが市役所に派遣されることを選んだのか、
アーティストはそこでどんな貢献ができるのか、
自治体の職員とパートナーを組むことから何を得るのかということについて話をしてもらった。
以下がそのトーク・イベントの記録である。
ニューヨーク市衛生局（DSNY）に40年以上駐在しているユーケレスは、市で最初のアーティス
ト・イン・レジデンスとなった人物で、彼女の事例が現在のPAIRプログラムにつながっている。
ラッドは、The Lost Collectiveの一員として、2016年に児童サービス局と共に活動し、バーナードは保護観察局と仕事をした。

3人の会話は、ユーケレスが、衛生局と彼女の先駆的なパートナーシップを説明することから始まった。彼女は1969年に「CARE」展で提案した「メンテナンス・アート宣言1969!」
で自分自身を「メンテナンス・アーティスト」と称して、家庭内での女性の仕事の地位が低いことに挑戦し、それを社会や地球のメンテナンスと結び付けた。

7

–––

左からレイチェル・バーナード、ラッド・ペレイラ、ミエル・ラダマン・ユーケレス。

イベントスペース The 8th Floor で開催された「シティ・アズ・パートナー」イベントで会話する3 人。
Photo by Emma Colón.

アーティスト・プロフィール［訳注］
レイチェル・バーナード［写真左］は、2018

ラッド・ペレイラ（以前はレベッカ・ラッドとして

ミエル・ラダマン・ユーケレス［写真右］は、年のPAIRプログラムの一環として、市の保知られていた）［写真中央］は、
フォスターケア

1970年代に日常的なメンテナンス労働を護観察局（DOP） の観察官とクライアント

制度 のもとに置かれた10代の若者が、話アートへと変換したフェミニスト・アーティ（刑の執行を猶予され保護観察を受ける人）とし言葉の詩とラップを用いて自己発見のストであり、米国におけるSEA の女性先の間の関係を変革することに焦点を当て（The Lost）》
旅をする《ザ・ローストという演駆者として知られる。
本文で言及されているたプロジェクト《ザ・フェア（The Fair）》
を手

劇を他の 3 人のアーティストと共に制作し「メンテナンス・アート宣言 1969! 」は、次掛けている。バーナードは、DOPの職員らた。その後、
ラッドらは、ニューヨーク市ののようなものだった。

と協力して、一連の具体的かつ予期せぬ介

PAIRプログラムにおいて、文化局・児童

私は洗濯、掃除、料理、補充、援助、維持な入を開発している。
これにより、人間的なつサービス局と協働するため、アーティスト

どをものすごくやっている。そしてさらにながりの瞬間が再構築され、両グループに

集団 The Lost Collectiveを結成した。

(これまでは別々だったが)アート(…)を「す

共通の帰属意識が深まることが期待され

彼らのコラボレーションは、アートを用いてる」。
これからは、
私はただ日常の事物のメる。彼女は、刑事裁判所で成人として起訴

フォスターケア制度のもとにいるLGBTQ

ンテナンスを行い、そしてそれらを意識にされている10 代の若者向けのアートプロの若 者とエンゲイジするものだ。自身もまで高め、アート(…)として展示しようと思

グラム「ヤング・ニューヨーカーズ（ YNY ）」LGBQTである4 人のメンバーは、詩からう。…すべてをパブリック・アートの活動とを2012 年に創設した実績があり、これまビデオ制作までさまざまなスキルを持ち、して行うのだ。床を掃き、ワックスをかけ、でに700 人以上の若者が、投獄やその他若者たちの自己表現を助けている。

（つまりそれは、フロ
ほこりを取り、壁を洗う＊＊＊の成人制裁の代わりにYNYでアート制作

ア・ペインティング、ダスト・ワーク、
ソープ・スカをするよう命じられ、ほとんどの参加者は、ルプチャー、
ウォール・ペインティングと言い換

成人刑事事件の免訴が確定している。

えられる）、料理をし、食事する人を招待し、まだ使える廃棄物を集めて配置する。
＊

フォスターケア（社会的養護）制度とは、何らかの理由で実親のもとで養育が受けられない子どもを、家庭に代わって育てる仕組み。米国では、里親家庭、養護施設、グループホームなどが子どもを受け入れており、その数は全米で 40 万人を超えている。

＊＊ 保護観察（プロべーション）とは、有罪の認定を受けた者に対する刑の宣告や執行を猶予し，保護観察官の指導監督のもとに社会生活の中で改善・更生をはかる処遇。定期的な出頭報告などの条件を守り，所定の期間を無事経過すれば有罪判決の効果がなくなる。

8

この宣言は、個人的な経験に起因しながら社会に対して変革を呼びかけるもので、
ユーケレスの50年にわたる活動の一貫した枠組みとなっている。

パートナーとしての市：行政機関とコラボレートする3人のアーティスト

ユーケレス、メンテナンス・アート、衛生局
ミエル・ラダマン・ユーケレス：ニューヨーク市は1970年

かのように感じているのか？ 彼らは毎日路上にいるのに。
［…］

代にひどい財政危機を経験しました。市はほぼ倒産状態でした。多くの人々は市に対して「衛生局を売って」民営《タッチ・サニテーション・ショー 第一
4年後の1984年、化するよう圧力をかけました。
ヒステリックな時代で、6万部》のオープニングは、《汚名を洗い流す（Cleansing the

人の市の雇用が削減されました。美術評論家のデビッド・

Bad Names）》というパフォーマンスでした。私は本部から

ブルドンは、私が1976年にホイットニー美術館のダウン

テレックスを送り、作業員たちが実際に路上で浴びせらタウン分館で300人の保守作業員と行ったパフォーマン

れた汚名を送ってくれるよう求めました。
そして私たちは、スについて素晴らしいレビューを書き、そこで彼は、市のソーホーの［ロナルド］
フェルドマン・ギャラリーとその隣衛生局は予算削減するのではなく、清掃作業をパフォー

人が入居するビルの75フィートにわたるガラス張りの正マンス・アートと呼んで、全米芸術基金（NEA）から助成金面に、これらの汚名をペイントしました。
その前には、衛生を得ればよいと提案してくれたのです。

局の大工さんと共に、ある女性の住居のポーチ（張り出し玄関）を再現して、両側に2階建ての足場を組みました。
そ

私はそのレビューのコピーを、“長官”宛てに送りました。

れは、清掃作業員が教えてくれた多くの物語の中の、最誰がその職にあるのか知らなかったので。すると衛生局も印象的な一つを再構成するものだったのです。彼の話の女性から「1万人の作業員と一緒にどうやってアートをはこうでした。
「 17 年前、私たちはブルックリンでゴミ収つくりたいのですか」という電話があり、私は「すぐにそち集をしていたが、その日は本当に暑かった。私たちはあるらに行きます」と応じました。1977年のことでした。私が女性の家のゴミを積んで、それから少し休むためにポー

衛生局に行ったのは、おそらくそれが世界最大のメンテ

チの階段に座った。すると彼女はドアを開けてこう言っ

ナンスシステムだったからです。
そこはメンテナンスの天た、“ここから出て行ってよ、あなたたちは臭いゴミ収集

国、
まるでメジャーリーグに行くような感じでした。長官の人でしょ。私のポーチで悪臭を放ってほしくないわ”」。彼

任命で、清掃作業員の新人訓練担当主任のリロイ・アド

は続けてこう言いました。
「その言葉は17年、私の喉につルフが、
アシスタントとして私を車に乗せて街中を回り、どかえていた。あなたは今日、それを消してくれた」。
それはこにゴミ処理場があるのか、作業員はどういう人たちか、

アーティストとしての私に今までに起こった中で最高のこ

彼らは何をしているのかを教えてくれました。
ゴミ収集、
トとでした。彼は、「あなたはこの話を忘れないか？」と、まる

ラックのガレージ、機械式清掃車のガレージ、部署の事務で私が忘れてしまうかのように言いました。私はその記憶

所、焼却炉、埋め立て地など。私は1年半を調査と学習にをとどめるために、女性のポーチを再構築し、ゴミ収集員

費やしました。

に向けられる汚名をペイントしたのです。
そして、
社会のあ
らゆる分野の人々190人が足場に上って、それらの汚名［…］を消し去りました。(ギャラリーが面する)マーサー通りは閉鎖され、たくさんの衛生局職員の家族が観客となって見そして、1979 年 7月から1980 年 6月まで、11ヵ月にわつめました。
その日、多くの涙が流されました。

たって清掃作業員と一緒に通りを歩く《タッチ・サニテー
ション》パフォーマンスを行いました。私は一人一人の作業員に対面し、彼に握手を求め［当時の清掃作業員は全パブリック・アーティスト・イン・レジデンス

員男性］、「ニューヨーク市を生かし続けてくれてありがとう」と、システムを維持する各個人、
つまり8,500人の作業員に感謝しました。私は彼らがいるところなら、市の59地区どこにでも行き、少なくとも一日8時間は一緒に過ごし

ミエル・ラダマン・ユーケレス：ニューヨーク市のパブリッ
ク・アーティスト・イン・レジデンス（ PAIR ）事業には 2 つのルールがあると私は考えています。一つは、
このコミッ

ました。
なぜなら、
ニューヨークが国際情報システムの中ションを引き受けるアーティストは、学ぶ準備をしなけれ心であるにもかかわらず、
そのメッセージが消え失せていばならないこと。あなたは何もないスタジオに入って行くると感じたからです。なぜ彼らは自分が透明人間であるのではない。あなたは政府機関の使命、その物理的存パートナーとしての市：行政機関とコラボレートする3人のアーティスト

9

在、その所在地、
そしてそこで働く人々について学ぶ準備

後私たちと多くのプログラミングで関わってくれました。

をしなければならない。
それはあらかじめ存在しているリ
アルな場所であり、他とは異なっていて、しばしば非常に若者たちと演劇について話したとき、彼らはこう言いまし複雑です。第二のルールは、受け入れる部署はアーティス

た。
「いやー、
そんなことしたくないな」。私たちは「そう、ト対して何をすべきか前もって命じることはないと約束す

わかったわ」と答え、提案を変えました。その舵取りはなること。
アーティストはその部署で何をするかを自由に考

かなか面白かったですね。行政と共に仕事をすることで案できなければなりません。彼らはあなたの助っ人では学んだ最大の教訓の一つは、彼らが成果物を望み、私たありません。たぶん彼らはあなたの助っ人になろうとする

ちが年度末にやろうとしていることを事前に正確に知りでしょう、
しかしそれはアーティストが決めることです。そたがることでした。若者たちが何をしたいのかまだわか

うでなければ、
それはアートではありません。だからうまくらないのですから、私たちもそれはわかりません。
そのなやりましょう［笑］。
そしてアーティストを信頼しなさい。

かでスタッフは非常に柔軟性があり、かっちり計画されたプログラムに、新たに組み立てる余地を、年間を通して残

ラッド・ペレイラ：ミエル、素晴らしいプレゼンテーショ

してくれました。私たちは公開パフォーマンス、あるいはンをありがとうございます。私たちのために道を切り開

何か公のことをして終わろうと考えていました。

いてくれたことに感謝します。私は、ジョン・アダム・ラモ
ス、ブリットン・スミス、キーレイ・ギブソンと共に「 The

第二段階は、若者たちと共に、彼らの過去、現在、そしてLost Collective 」として仕事をしました。The Lost

未来についての課題学習を通して映画を作ることを決めCollective は、劇作家、ミュージシャン、作曲家、プロ

たときに始まりました。映画制作には多くの労力をかけまデューサー、
そしてパフォーマンス・アーティストの集団でした。私たちがいなくても彼ら自身でできるように、携帯す。私たちはFacebookでPAIRの募集告知を見ました。

電話を活用して。私たちが彼らに教えたのは、映画の構

それは、LGBTQフォスターケア制度のもとにいる青少年

成、
フレーミング、撮影場所探し、友だちと共に何かを作ると仕事をするアーティストを求めていました。
「それにふさ方法を考え出すことなどです。それは本当に刺激的でしわしい人材は私たちをおいて他にいない」と思いました。

た。自分のプロジェクトについてのノートをベッドの脇に

私たちは、《The Lost》というマルチメディアの夢幻劇に置かせ、夢や悪夢から目を覚ましたとき、その夢が告げて取り組んできました。ハーレムの里子少年のセクシュアリいることを書き留められるようにしました。彼らのうち何ティ、帰属の問題、
そしてこの街における自分の居場所を人かは音楽制作にも非常に興味を持っていたので、作曲

見つけることを中心に置いた演劇です。
これは完璧でし

家でソングライターのブリットンは、彼らと共にビデオの選ばれたのです。
た。
私たち4人は一緒に応募し、ための音楽づくりをしました。彼らはスタジオに行き、12人の楽器奏者と一緒に新曲を作り上げました。
それは彼

私たちの最初の提案は、ヒップホップ、話し言葉、詩、ラッ

らにとって本当に刺激的なことだったのです。

プミュージックといったさまざまな要素を用いて、若者と演劇に取り組むことでした。私たちは三段階で仕事を進めました。
最初はブルック
リン中に散らばった5つのフォスター・ホームにいる30人の若者を知るための調査でした。
ホームは本当に遠く離れていて、そのうちのいくつかはたどり着くのも大変なところにあります。
調査段階の期間、
私たちは若者たちをさまざまな文化プログラムに連れて行きました。幸い、ちょうど「プライド・ウィーク」に当たったので、市内で行われていた関連するいろいろな文化的イベントに彼らを連れて行きました。
そうして最初から知り合った10 人ほどは、その

10

–––

アーティスト集団 The Lost Collectiveと共に活動しながら、参加者の若者は、私的な映画のためにムード、映像、音楽を創造した。
Image courtesy of Keelay Gipson.

パートナーとしての市：行政機関とコラボレートする3人のアーティストびました。私は積極的な関係づくりが得意だと思っていましたが、リーダーとしての私はス
ローダウンする必要がありました。以来、私はすべての保護観察所に赴いて、約 600 人の人々に触れ、ミエルがお手本を示してくれた
ように、握手をしたり抱きしめたりしてきました。
保護観察所のロビーに「知恵のパビリオン」という場を設けています。
そこで私はクライア
ントまたは保護観察官と一対一で座り、彼ら–––保護観察官たちがブルックリンとクイーンズでのワークショップでつくったコラージュ。

これをベースに「知恵のパビリオン」がデザインされる。バーナードは、このパビリオン

を保護観察局のロビーに設置し、100 人を超える観察官とクライアントが将来に向けての洞察や発想を共有できるようにする。

の話を聞いてストーリーを描き出していきます。
さらに、クライアント用の洗面所の中に神社を作って、ハンドローションやお香などと引き換えに自分の願い託すことができるよう

Image courtesy of Rachel Barnard.

にする予定です。
ですから、関係するスタッフ
それから私たちは、「大皿の盛り合わせを作ろう」と考え、は、クライアントと洗面所を共有する必要があります。
そう

ダンスホール・アーティスト、
ヒップホップ・アーティスト、する中から、
クライアントと保護観察官が、毎週行う正式

料理人、格闘家などを呼び入れました。若者たちとの信な面談プロセスを超えて、新しい方法でエンゲイジする

頼関係を素早く築けるよう、意識的に、見かけや話し方に

アートフルな介入が生まれることを期待しています。私は違和感のない人たちを呼び集めました。
それから、
レジデ

ワクワクしていて、
とても幸運だと感じています。

ンシー年度の終わりにニューロリカン・ポーエッツ・カフェ
で行う「ビッグ・バン」ショーのための素材を集めました。
若者たちの絵や写真を展示し、彼らの映画を上映し、彼らの音楽を演奏しました。初めのうち、彼らは部屋の隅に質疑応答引っ込んでいて、市の行政関係者たちがスペースを占有

ラッド・ペレイラ：多くのアーティストが政府に不信や疑念していましたが、最後には、若者がそのスペースを奪い、を抱いていると思います。私は、お二人がどちらも権威的大声で完全に自分自身を表現していました。
こんな素敵な機関の中でプロジェクトを実施しながら、いかにゲリラなやりとりもありました。一人の若者が「僕はハングリー的あるいは熱血のアーティスト精神を持ち続けられるのだ」と言った時、私たちが「食べ物だったらすぐそこにあるか、興味があるのですが。

よ」と応えると、彼は「いやそうじゃない、
これをもっと続けレイチェル・バーナード：あるコミュニティに深く入り込む

たくてハングリーなんだ」と。

と、たとえば保護観察局にいると、国民的な対話が非常［…］に限られていて、しばしば大きなトラウマを抱えた2つのコミュニティが互いに対抗していることがわかります。
こレイチェル・バーナード：私はPAIRに選ばれて保護観察
局と共に活動し始めてから、
まだ6週間です。当局が公言

こでは、保護観察官とクライアントです。
「 知恵のパビリオン」
での質問の1つは、「あなたが刑事司法制度のこと（保護観察を受ける人）
している目標は、クライアントと保護を最初に知ったのは何歳の時ですか？」というもの。
それ

観察官の間により良い関係を築き、より良い実践結果には、
クライアントと保護観察官の人生経験がよく似ている

つなげること。
クライアントが保護観察官と良好な関係をことを示してくれます。

持てば、仮釈放に違反して収容される可能性ははるかに低くなる。
ですからこれは素晴らしいプロジェクトです。
こ

私はクライアントが自制心を失うのを見てきています。おれまでに私は、深く関わるために時間を費やすことを学

そらく彼らは空腹で、彼らの子どもたちは連れて行かれパートナーとしての市：行政機関とコラボレートする3人のアーティスト

11

たのでしょう。家族内暴力のようなひどいことが起こったは8時間のあいだ不安感から自分自身を守らなければなのかもしれず、彼らは待合室で叫び声を上げている。観らないので、まわりに注意を払えなくなることはありませ

察官は落ち着いた声で「面談の準備はいいですか？」とんか。自分の思いどおりに注意力を維持するにはどうす言っている。
クライアントたちは面談を済ませたいんです。

るのですか？ 精神的プロセスはどんなものですか？

なぜならそれが執行猶予の必要条件になっているから。
ラッド・ペレイラ：びっくりするような質問ですね。私はケ
そうではない事例に出会うこともあります。私たちが共有

アワーカーと一緒に、二次的トラウマに対処し、自分にましている人間性に、
そして私と共に活動している皆が寛容とわりついている残りのエネルギーを取り除く一種の悪で、アートを通してお互いの人間性を理解できる空間を魔払いとしてアートを使う方法に取り組んできました。そ

創造していることには、
とても感動します。私はまさにそれ

うすると、帰宅して自分をリフリレッシュし、翌日また同じが治療となり、変革を生む力になると思います。
クライアことをする準備ができます。私にはいくつかのツールがントや保護観察官のような人々の人生を変革するのはもあって、ありふれた日常にも快適さを得ています。
さまざちろん、彼らを支援する、
または支援を目的とするシステ

まな状況の中に多くの闇が存在しているときに、ホームのムの変革にもつながります。彼らはそのシステムの著作

職員のルーティンワークにもっと色彩を取り入れ、彼らと者になります。
これが私の考え方ですから、ゲリラ的だと共にプロジェクトを行い、彼らに考え方を吹き込んで理解感じることはありません。
とはいえ、ときどき私は高いレベ

させ、プロジェクトに創造性と光を注ぐ方法を見つけるこルの刑事司法の専門家に対して本心を出さないこともあと。私はアーティストとして、その深い希望の泉を維持すりますが。

るための規律とスタミナを持っています。私にとってそれは、すべてのルーティンを貫く光の通路を見つけ、［トラウ

しかし、法廷では［バーナードのアートを用いたプログラ

マを］心にとどめないことにあります。

ム「ヤング・ニューヨーカーズ」の活動において］、私は本
当に皆をケアしています…若者も検察官も。
なぜなら、もレイチェル・バーナード：私は二次的トラウマについて話

し彼ら検察官が気配りを受けていれば、寛大な選択をす

すのは大好きです。
なぜなら、私たちはそれについてもっる余地が生まれるでしょう。彼らは若い人たちを知る場ともっとオープンになる必要があり、そうすることで困難を持つでしょう。パートナーの裁判官の一人は、裁判所をな仕事において十分に人間的になれるからです。個人的「かくはん器」と呼んでいます。若者にとってそれは非人に私は、仕事を続ける方法として、感謝することを学びま間的で、彼らを次々に前科者リストに放り込んでしまう装した。そして私にはまた風変わりな個人的習慣がありま置だという意味で。
しかし、そのかくはん器は検察官が働す。週末に私は「ウィーピング・ウォーク」に出て、数時間

く環境でもあります。私たちが祝賀の場をつくれば、「う

歩き、目に入るすべての美しいものを集めます。集めた物

おー、私はその若い人を助けたんだ」と検察官は言う。

をハンドバッグに入れるという意味ではなく、リストとして「被告」ではなく「若い人」という言葉を使うだけで、大き私の頭の中に入れるのです。
そうして物事を感じます。人な違いが生まれます。それは敬意であり、精神的実践にはときどき悲しむ必要があります。喪失があります。人命近いと思います。私はしばしば破壊分子らしいんです。警の損失があります。私は奇妙でいかれたこと、たとえば手官の残虐行為について話し合うきっかけとして、若者たち紙を書いたり絵を描いたりして、夕方それらを捨てに公がニューヨーク警察にバラを手渡そうと決めたインスタ

園へ行きます。自分自身で見つけた個人的な習慣。
しかレーションのように［訳注］。

し、それについてオープンにすることは有益です。そして
私は、朝型の人間になりさえすれば世界を変えることが観客：皆さん素晴らしいプレゼンテーションをありがとう

できるだろうと感じます。私は午前中に日常の雑事をするございます。
あなたが今言われたこととミエルが日常につと、ものすごく効果的なんです。

いて言われたことに非常に興味があります。あなたがた

12

はある場所にいて、人々に縛られていて、しかもそれは非

ミエル・ラダマン・ユーケレス：注意力を維持することに常にエモーショナルだと言っています。
しかし私は、
それがついて語るとき、二つのことがあります。提案を出し、そ不安をも生み出しているのではないかと思います。
あなた

れが拒否されると、その緊張はやっかいです。神経がいパートナーとしての市：行政機関とコラボレートする3人のアーティスト

ら立ちます。多くのことが起こりますが、多くは起こりませに彼らの活動をアートとして考えるように求めてはいません。そして、起こらないことに対処することは非常に困難んでした。
それは彼らの仕事です。私は衛生局に行って、です。私は、時々ものすごく時間のかかる政府とのやり取

こう言ったものです。
「私はアーティストです、
そして私は、

りが最も難しいと感じます。素早くできることなのに、そう

皆さんが私と一緒にこのパフォーマンスに参加するよう

しない。
「イエス」
と言ってアーティストと一緒にチャンスを誘います。皆さんと握手して、皆さんに感謝したいと思いつかむ勇気のない人がいます。私たちはリスクを負うことます」。
そうして私は、路上で彼らに何が起こっているのかに慣れていますが、一緒にそうする人たちが必要です。
そを聞くことになりました。たとえば「人々は私をゴミの一うしない人が多く、彼らは「ノー」と言うか、一定の限度を部だと思っている」。
それはばかげていました。
そこで私は超えることを許さない。
それは厳しいです。

「これはフェミニストのアートワークだ」と言うことにしました。
この写真の私は、
キャナル・ジーンズの服でガレー助けが必要です。パートナーが必要です。
レイチェルは検ジに立っています。安いペインターシャツとパンツ。
キャナ

事を称賛すると言いますが、彼女は自分が称賛する人々

ル・ジーンズ［の店］
を覚えている人はいますか？ 作業を見つけるためにシステムを解体してはいません。彼女

服のようなピンク、グリーン、
ラベンダー。私はこれがなぜはシステム内の皆を称賛しています。自分を助けてくれる

アートワークだと思ったのか、そしてそれはどういうこと

人、共にリスクをいとわない人たちが必要です。それはなのかを説明しました。明確にしたかったのです。
「 私はちょっと素敵なことだと思います。
アーティストはもっと大あなたを招待します。あなたは自由に、参加する、しない声でそれを言うといい。私たちが大きなプロジェクトに取を答えください」と。彼らに、参加して、アートワークの一部

り組んでいるとき、衛生局の人たちの多くが、自分たちにになることを依頼しました。実際私は、自分がソーシャル

とって、それはクールなことだと言っていました。彼らはワーカーとして彼らを助けるためにそこにいるという考え

物事を実行することについて非常に多くの考えを持ってに常に抵抗し、それを受け入れてはいません。当時の私おり、アートワークは彼らがそれを表明する機会を開きまは、フェミニスト・アーティストとして、不可視性についてす。
彼らはそれを準備万端で待っていたのです。

のマニフェストから始めたメンテナンス・アートワークを約10年間続けた後、家庭で目に見えない仕事をしている［…］

人々と、外の街を我が家のように世話している人々との同盟関係を構築しようとしていました。
それは都市を家庭と

観客：こういった非伝統的な場所でアートをつくり、素人同様にとらえる私の見方です。私は目の前にあるもののの人たちと仕事をする中で、その人たちはあなたと共に不可視性を崩壊させ、破壊し、爆破したかった。今こそそ活動することからどんな経験するのでしょう。彼らは自れを破壊する時だ。
そして我々はそれをしなければならな

分たちがしていることをアートと考えていますか？ それい。私は一人ではできないし、
フェミニスト・アーティスト

とも、あなたをソーシャルワーカー、あるいはある種のセの多くの友人たちも自分たちだけではできない。私たちラピーをする人だと思っているのでしょうか？ もともとは、自分がまるで透明人間であるかのように感じている

アートに親しんでいるグループではない彼らは、自分た

多くの人々と大きな同盟をつくらなければなりません。
そちがしていることを何だと思っているのか？ アートをどれが、私がやろうとしていたことです。

う理解しているのか？ 彼らは、自分たちがしていることがアートだと、
どうやって理解するのでしょうか？

私は誰のソーシャルワーカーでもありません。
誰も私の助けを必要としません。社会が変わる必要があるのです。

ミエル・ラダマン・ユーケレス：そもそも私は、清掃作業員［訳注］

バーナードが「ヤング・ニューヨーカーズ」プログラムの一環として、起訴された若者たちと行ったインスタレーション。

パートナーとしての市：行政機関とコラボレートする3人のアーティスト

13

The Art of Golden Repair:
Youth, Police, and Horses Upend the Politics of Care

「金継ぎ」というアート：
若者、警察、馬がケアの政治を覆す
メラニー・クリーン14

プロジェクト概要［訳注］
ABOGフェロー（ABOGのSEA助成金受給者）のメラニー・クリーンは、コネティカット州ハートフォードで、馬術とホースセラピーを用いて若者を導き、エンパワーする施設「エボニー・ホー
スウィメン」の創設者パトリシア・E・ケリーと共に、ハートフォード警察署のメンバー、地元の高校生とのコラボレーションにより《ノー・サッチ・プレイス・アズ・アメリカ（No Such Place as
America）》というプロジェクトを実施している。
このチームは、
ホースセラピーと参加型の物語テ

クニックを使って、普段は緊張関係にある若者と警察の間の信頼を高め、相互理解を促進する
ために、非言語的で創造的な共通のボキャブラリーを新しくつくりあげようとしている。
プロジェ
クトの分野横断的手法は、他のコミュニティでも利用・再現できるよう記録に残している。

［訳注 1 ］とは金を用いた日本の修理方法で「金 継ぎ」

馬術の訓練、教育プログラムを用いて地域の若者たちある。それは何世紀にもわたって行われている伝統技の間にリーダーシップを育成し、学力を向上させるこ法で、割れた陶器を修理する際、その割れ目を漆で埋とを目的とする施設である。以前はハートフォード市

め、継ぎ目に沿って金粉をまぶす。新たに作り直された

警察（以下 HPD ）の騎馬パトロール 隊と敷地を共有し器は、傷の記憶を貴金属に置き換えることで、壊れたていたため、両者の間で目的意識が共有されていた。

姿を超越する。そこで私は、世界がどのように壊れつしかしこの３年間、HPDと地域コミュニティとの関係

つあるのかではなく、いかに金で継ぐ可能性をつくりは次第に緊迫し、ほぼ財政破綻の状態に陥ったハート

出すかについて熟考したことを書いていきたい。

フォード市はこの騎馬隊を廃止してしまった。

その背景にあるのが、私のアート・プロジェクト、《ノー・

白人が大部分を占める警察と、主にアフリカ系アメリ

サッチ・プレイス・アズ・アメリカ（ N o S u c h P l a c e a s

カ人から成るコミュニティとの難しい関係に対応しよう

America）》である。私はこのプロジェクトを、
コネティと、パットとEHI の若者、そして私は、HPD に新しく設

カット州 ハートフォードで エボニー・ホースウィメン

けられた地域課の警官を招き、一連のホースセラピー（ Ebony Horsewomen, Inc. 、以下、EHI ）を創業し、のワークショップを若者とともに体験してもらうことを“アフリカ系アメリカ人のカウガール ”を自称するパッ試みた。パットの願いは、子どもたちのためにコミュニ

ト・ケリーとともに開始した。EHI は、ホースセラピーやティをより安全にすること。これが不可能だということ
が、私の行動を突き動かしている。つまり私たちがつくるどんな世 界も、武 装 する法 執 行 官 の 集 団 に監 視さ–––左ページ： コネティカット州ハートフォードのエボニー・ホースウィメン乗馬センター
Photo by Melanie Crean.

れ、危険をはらみ、命を脅かされる可能性のある不均衡な力関係のもとにある。この不均衡を正すことがで「金継ぎ」というアート： 若者、警察、馬がケアの政治を覆す

15

きるアート・プロジェクトはない。
しかし、アートは変化

私たちの社会は、維持・管理のインフラを設計して立ちの可能性を提供する別の空間をつくることができる。

上げる人に対して実際にその仕事をする人、あるいは

もし私たちが対立の調停をケア［訳注 2 ］の一形態とし「人道主義的な慈善家」に対して力の弱い受益者、とて位置付け直すとしたら、何が起こるだろうか。

いう階級化した前提を設けている。これらの区別はし
ばしば、人種、ジェンダー、階級や、その他の政治的、経このプロジェクトに取り掛かったとき、私の頭はケアに済的、文化的な力に関連する権力構造によって形づく関する疑問でいっぱいだった。社会的偏見や 経済的られている。ケアを維持したり新しく始めることは時間な制約はしばしば社会的想像力を制限する。
またそれと資源の集中を要するため、実際のところ、特権を持は、一連のケアのプロセスに役立つ専門技術を誰がもつ人々によって実行されや すく、その影響力が容易にたらすのか、ケアはどのように、どんな形態を取り得る

行使されるだろう。

かについての、私たちの思い込みに影響を与えるかもしれない。ケアという社会構造のデザインを誰に信頼

エボニー・ホースウィメンは、コネティカット州ノース・

して任せるかについての前提条件を、私たちはどのよ

ハートフォードにあるキーニー公園の端に位置していうにして覆せるだろうか。
もし、不均衡な力関係の解体

る。菜 園と馬を擁 する素 晴らしい場 所で、信じられな促進を目指すなら、ケアのプロセスを対等な交換としいけれど、最も重要なことに、それは都心にある。動物て組立てることから始めてはどうだろうか。

と敷 地の世 話を主に担うのは、ボランティアとして毎日やって来る地域の若者たちだ。エボニー・ホースウィ

ケアはしばしば、実際の回復よりも感情に結び付いてメンの青少年騎馬パトロールと馬場馬術競技グルーいる。もし私たちが、ケアとは主に、何か違ったことにプに在籍する若者は、ここで長期間活動することが多奉仕する目に見えない行為だと理解してみてたらどうい 。そして彼らは、この 組 織 の 30 年 に及 ぶ 歴 史 にわ

（ケアは）すぐに更新が必要になる一回限りのだろう。

たって、100 ％の高校卒業率と90 ％の大学卒業率を補修や 単独のアップグレードではなく、私たちが望む保っている。

変化に向けての、継続的で現在進行の、破壊を事前に予防し、しかも想像と遊戯という詩学を伴う、絶え間な全米の多くの警察署と同様に、ハートフォードの警察

い再更新ではないだろうか？

署も地 域コミュニティとの 良 い 関 係を維 持 することに苦心している。一方では、長年近隣地区でコミュニケアを概念化するにあたってはいくつかの落とし穴がティ・オーガナイザーとして活動している警官がおり、マある。シャノン・マッターンは、ケアが過度に美化されイ・ブラザーズ・キーパー（ My Brother ʼ s Keeper ）な得ることを強調する。つまり、一見善意から行われていどの団体と協働している。他方で、2018 年 10 月、ハーるような努力が必ずしもポジティブな影響を与えるとトフォード市はひとりの警官を解雇した。その警官がは限らないのである( 注 1) 。ケアに対する取り組みの中「銃をぶっ放したい気分だ（ trigger-happy ）」と若者には、植民地主義的なイデオロギーや パターナリズム

集団を脅す場面がカメラに収められていたためであ（父権主義､温情主義）、あるいはデザインによる救世主る( 注 3) 。いくつかの段階で混乱を招いたにせよ、この義から生じるものがあり、たとえばある種の人道支援、件が引き金となって、署は地域サービス警官のチーム

資金調達のためのパーティ、「 ハッカソン」などがあげを再編成することとなり、現在数名が地域の草の根組られる。
ミリアム・ティックティンは、恩恵を受ける人々

織と共に活動している。

を生物学や 運命の犠牲者として位置付ける人道的な16

理由、そして、彼らの中での犠牲者性の大小について《ノー・サッチ・プレイス・アズ・アメリカ 》は 、地 域 の書いている( 注 2) 。社会的偏見にもかかわらず、支援の有色人種の若者が参加するホースセラピーのワーク

受益者、つまり最も弱い立場にいる人々はしばしば政ショップから始まる。彼らと共に参加するのは、法令で治的手駒として利用される。米国とメキシコの国境で規定された社会的責任を負う二つのグループ、警察官

保護を求める人々や、政府機関閉鎖中の公務員のことと学校警備員（ school security officers 、以下 SSOs ）を考えてみればわかるだろう。

だ。
このワークショップはストレスの低減と非言語的コ「金継ぎ」というアート： 若者、警察、馬がケアの政治を覆す–––

メラニー・クリーンのプロジェクト《ノー・サッチ・プレイス・アズ・アメリカ》
でのホース・セラピー・エクササイズ
Photo by Melanie Crean.

ミュニケーションを通じた信頼構築を目的としている。

ることに慣れている。それは彼らが、人々が思い浮かべ

期待する成果の中心は、今後若者たちが、他のハートる乗馬者のイメージと合わないからだ。毎日、一年中、フォードのティーンエイジャーや 警察官・警備員のた

彼らは進んで、愛情を込めて、馬の面倒を見る。餌を与めに継続してEHIで実施するワークショップのカリュラ

え、ブラシをかけてやるだけでなく、寒さの中で働き、ムについて助言することにある。

馬小屋を掃除する。彼らは、特定の馬たちと築く絆について、そしてまさしく文字どおり、馬たちがどのようにこのワーキンググル ープ にお いて、専 門 家 の 人 物 像

彼らのケアをしているかについて語り合う。

は 、公 共インフラプロジェクトを創 始 する人として普（ワーク
通思い浮かべるような人物像とは一致しない。

ワーキンググループに参加するもう一方の専門家は、ショップ の）セッションは、有色人種の青少年が馬と共まさに馬だ。人間の参加者は、パートナーである馬のに過ごしているホームグラウンドで行われる。若者と馬介在を得ながら信頼とコミュニケーションを築いていは（まさしく文字どおり）両者ともケアギバー（ケアを施る。ホースセラピーがうまくいくのは会話が必要ないかす者）であり、
ホースセラピーの文脈とEHI の敷地におらだ、とパットは言う。馬は餌動物であるために、知覚

いては熟練者の立場にいる。

が鋭敏で、周囲にいる他の動物の内部で何が起こっているのかを認識できる。
これはとりわけトラウマを経験

EHI にいる若 者たちは彼ら自身 、ケアを非 常 に必 要

したことのある人たちの助けとなる。
トラウマはたいてとしている。彼らの多くは極めてストレスの多 い環境

い言語を用いて聞き出したり説明することが困難だかで育ってきた。14 歳から16 歳にして、彼らは話し上手ら。馬は本質的に大きな鏡のようなもので、
もしあなたで、静かな自信を持ち合わ せている。彼らは、「 自分はが不安を抱けば、馬もびくびくして離れていってしまう

乗馬ができる」と人に言うと、嘘をついていると思われが、あなたがリラックスし始めた途端、そのご褒美とば「金継ぎ」というアート： 若者、警察、馬がケアの政治を覆す

17

かりに反応してくれる。このような馬の反応は、おそら

き始めるのは、そのセッションが関係性を複雑化する

く気づかないうちに、あなたを継続的な自己制御に誘と同時に深めるときである。昨年の秋、警察官・警備員導する。

に目隠しをすることを求めたエクササイズの中でこのことが起こった。緊張はしていたものの、彼らは躊躇な

ハートフォードの公立学校では、SSOs は 10 代の若者

くそれを承諾したのだ。後のディスカッションで明らかの行動を取り締まるという社会的責任を負っている。

になったのだが、彼らは、「 自分自身」の目で状況を見その 仕 事 の 大 半を占 めるの は、規 律を守らせることずに行動することは決してない人たちである。それがよりも、若者が困難な経験をした後、立ち直る手助け

軍隊での経験の名残であることは明らかだ。彼らは、をし、彼らが学びに集中できるようにすることである。

他の場所では決して起こらないだろう目隠し体験に、

ハートフォード・コミュニティズ・ザット・ケア（ Hartford

疑いと同時に感謝の気持ちを抱いたと述べた。

Communities That Care ）の事務局長であり、私た
ちとSSOsとの連絡調整を担当するアンドリュー・ウッ

それでは、金継ぎとは何なのか？ 各セッションの最ズは、その状況をこう説明する。
「トラウマを経験した

後に、グループはその日起こったことの重要な点を一

子どもたちは、闘争か逃走か（ fight or flight ）というス

続きのタブロー ( 劇的場面 ) にまとめる。それは多くの場

トレス反応の状態に繰り返し陥ってしまう」。彼らの自合、自己防衛、セキュリティ、コントロールに関連する。

己制御を助けること、特に学校という場での援助は、

この 春 には 、それらのタブローを発 展させて短 い パ

このサイクルを止める数少ない方法の一つだ。多くのフォーマンス・ビデオ・シリーズを創作し、修復の機能

SSOs やソーシャルワーカーは、自分自身もトラウマ的な性質を超えて、メタファーに、そして新しいもののを経験している。私がアンドリューに会ったその週、彼創造へと発展させる予定だ。

は二晩を緊急処置室で過ごし、銃による殺人事件の被害者家族を支援していた。彼いわく、残念ながらそれ

まだまだ道半ばではあるけれども、私たちのワーキンはよくあることだという。

ググループは、公 共のケアの行為に伴う力関係の「誰シ ビ ッ ク ・ ケ アが」と「いかに」のさまざまな側面について、若者、法執ワーキンググループに参加するハートフォード警察に行官、馬という信じがたい連合体を通じて取り組んでは兵役経験者がいて、彼らは警察の訓練プログラムかいる。この活動を通して、ケアについての私の考察は、らそのまま米 軍ブートキャンプ（ 米 軍の新 兵 訓 練 施 設 ）破損のトラウマを受け入れる技術、そしてそれを詩的へ、そしてイラクへ行き、その後ハートフォード警察へ

表現に再構成するさまざまな可能性に絶えず立ち戻っ戻ってきた経験を語る。また他の警官は、家庭内暴力ている。多くの問いは依然として残っている。ケアは、の緊迫した現場から交通違反の取締り場所まで、息つ信頼を構築して維持するためのコミュニケーションをく暇もなくわずか５分で駆けつけることがあると語る。

超える土台を必要とする。
しかし、この土台は始まりに

この絶え間ないストレス反応状態のパターンが、残念すぎない。( ケアを) 維持する人もケアが必要だ。真のケながら若者と似ていることを私は見過ごすことができ

アとは一連の応急処置ではなく、連続的で生成的なもなかった。

のに違いない。
しかし現在のところは、馬たちの存在の下で、グループ間での言葉を必要としない調和から

ワークショップというコンテクストにおいて、単なる治始めるのが良いと思っている。

療や教育を超えて、ここで論じてきたケアの発想が働

18

「金継ぎ」
というアート： 若者、警察、馬がケアの政治を覆す

メラニー・クリーンはアーティスト、教育者、映像作家であり、
その［訳注1］ 金継ぎの手法は、海外のアートメディアでも「 Kintsugi」の名で紹介されている。

作品は権力の表象がどのようにメディア、文化、技術において公正に変化するかについて探求している。彼女は、パーソンズ・ス
クール・オブ・デザインのアソシエイト・プロフェッサーとして、新https://mymodernmet.com/kintsugi-kintsukuroi/［訳注2］ ケア（care）とは

c a re には 以 下 の 1 、2 の 意 味 が あり（ O x f o rd E n g l i s h
Dictionaryより）、本稿では両方の意味で使われている。

興メディア、社会的関与、視覚文化を教えている。前職には、非営

これを一語に翻訳することは難しいので、「ケア」としている。

利芸術団体アイビーム（Eyebeam）での制作スタジオのディレク

1. The provision of what is necessary for thehealth, welfare, maintenance, and protection ofsomeone or something.

ション、MTVのデジタル・テレビジョン・ラボ（Digital Television

Lab ）におけるアニメーションとモーション・キャプチャー・チー

誰か（あるいは何か）の健康、福祉、保護、
メンテナンスに必要なものを提供すること。

ムのマネジメント、ネパールでの女性の人身売買の影響に関す

2. Serious attention or consideration applied todoing something correctly or to avoid damage orrisk.

るドキュメンタリーの制作を含む。
クリーンはアート・イン・ジェ
ネラル（Art in General）、
クリエイティブ・キャピタル（Creative

何かを正しく行ったり、損傷やリスクを回避するために、真剣な注意または考慮を払うこと。

Capital）、クリエイティブ・タイム（Creative Time）、
フランクリ
ン・ファーナス（ Franklin Furnace ）、
ノー・ロンガー・エンプティ（No Longer Empty）、パフォーマ11（Performa 11）、
ライゾーム

（注1）

Mattern, Shannon. “Maintenance and Care.” Places
Journal. November 2018,https://www.placesjournal.org/article/
maintenance-and-care.
Accessed January 2019.

（注2）

Ticktin, Miriam. Casualties of Care: Immigration and
the Politics of Humanitarianism in France. Berkeley:
University of California Press, 2011.

（注3）

Ormseth, Matthew and Jenna Carlesso. “City Fires
Hartford Police Officer Filmed Telling a Group He
Felt ʻTrigger Happy.'” Hartford Courant. 17 October
2018,
https://www.courant.com/community/hartford/hcnews-hartford-discipline-barone-20181017-story.
html.
Accessed January 2019.

（Rhizome）などの団体からフェローシップならびにコミッションワークを得ている。

「金継ぎ」というアート： 若者、警察、馬がケアの政治を覆す

19

Stay, Listen, Organize:
Bridging Appalachia’s
Past and Present
through Sound

とどまり、聞き、統合する：
アパラチアの過去と現在を音で結ぶ
ロバート・センバー

プロジェクト概要［訳注］
ブライアン・ハーネティのプロジェクト《フォレスト・リスニング・ルーム（Forest Listening Rooms）》
は、オハ
イオ州アパラチア地方のショーニー町近辺の鉱山労働者や建設労働者を含む地元のコミュニティの人々を招き、ウェイン国有林のさまざまな屋外空間で、皆でじっくりと音声に耳を傾ける集会である。
その場所
は、鉱山労働組合が密かに結成された洞窟から130年前の鉱山火災現場、現代のフラッキング（水圧破砕）掘削場まで多岐にわたる。参加者は、流れる水、鳥の鳴き声、産業のリズム、口述史、災害、抗議運動の記録音などを聞く。
リスニング・セッションの後、参加者は自分の経験、希望、恐怖を分かち合う。
これらのス
トーリーは記録され、将来のセッションにリミックスされ、継続的に拡大するフィードバックループがつくられる。結果として、その森林の複雑な過去と現在の音の地図が出来上がり、それはそこにいる人々の思考、緊張、感情を現すものとなる。

20注意深く聞くことは、音を出すことよりも重要だ。̶アルヴィン・ルシエ ( 注 1)
ABOGフェロー（SEA助成金受給者）のブライアン・ハー

ブライアンは、故郷に戻って初めの10年間は地域のサウ

ネティは、
とどまることを選んだアーティストである。
オハ

ンド・アーカイブを聞いて過ごし、そこから抽出したもの

イオ州南部の数世代にわたるアパラチア人一家に生まを、作曲、レコーディング、
マルチメディア・インスタレーショ

れたブライアンは、作曲家、
ミュージシャン、
サウンド・スタン、
そして執筆に取り入れた。
アルバム『アメリカン・ウィン

ディーズの学者として、地元のコミュニティから着想を得（Silent City）
ター（American Winter）』『、サイレント・シティ』、

るとともに、そこに向けた活動をしている。彼が場所に対『ローヘッド・アンド・ブラッディ・ボーンズ（Rawhead and

して深く関与するのはラディカルな選択だ。
「 根（ルーツ）

Bloody Bones）』
はこの探求段階の成果である。彼は制作を持つ」という本来の意味でのラディカルな選択であり、にあたって、
ケンタッキー州にあるベリア大学アパラチア

具体的には私たちが責任を負っているコミュニティの経

ン・サウンド・アーカイブが所蔵する歌、
インタビュー、ラジ験や関心事を共有することを意味する。

オ放送、
サイト・レコーディング、
サウンド・エフェメラから素材を抽出、編集した(注3)。
そして、抽出した素材のそれぞブライアンは場所とコミュニティに根を下ろすのに、一見れに、アコースティックや電気音響の旋律を付け加えた。

やさしそうに見えるが実は難しい方法を用いている。
「聞

彼の音楽は、時には原音の下に潜み、時には横に添い、ご

その成果は、作曲、
く」のである。彼は20年近く聞き続け、くまれに、上にかぶさる。あるパートでは、
シンプルなメロレコーディングから執筆まで、実に多様な作品群に結実しディーラインがインタビューを受けている人の声の軽快さている(注2)。最新作《フォレスト・リスニングルーム（Forestに反響する。別のパートでは、録音の欠陥部分にリズミカ

Listening Rooms）》
は、
アパラチアン・オハイオ（アパラチア

ルなビートを加える。
それはまるでブライアン「を」聞いて山脈の西側のオハイオ州に属する丘陵地帯）の住民や労働いるのではなく、ブライアン「と」聞いているかのようだ。

者を集めて、集団的でサイト・スペシフィックなリスニン
グ・セッションを行うプロジェクトだ。
このイベントにおいファースト・アルバム『アメリカン・ウィンター』（2007年にて、聞くことはコミュニティ・オーガナイジングの手法なのAtavistic Recordsからリリース）のために、ブライアンである。

は冬を歌った、あるいは冬に関連する民謡の録音資料を集めた。
それらはプロによるスタジオレコーディングではブライアンは、一度はコミュニティを離れた。1998年、彼

なく、エスノグラフィーあるいは民間伝承的な記録資料の故郷のコロンバスにあるオハイオ州立大学で学士課で、その内容は、普通の人々が歌ったり、歌や思い出、自程を修了後、ロンドンに渡り英国王立音楽院（the Royal

分自身や愛する人について会話するものだった。
ブライア

Academy of Music、以下RAM）に通って、作曲専攻で音ンが非音楽的な要素を編集で削除することはなかった。

楽修士号を取得した。
そのままヨーロッパにとどまる予定「The Night is Quite Advancing」
たとえば1曲目のだったが、RAMで指導を受けた作曲家のマイケル・フィ

では、女性がそわそわと、あるいは気もそぞろに歌う準備

ニスィーの勧めで、南部オハイオに戻り、
アパラチアの音をする様子から始まる。
「フロリダに行って澄んだ声にし楽と音響の歴史に関する調査を始めた。彼のプロジェク

なくちゃ」と彼女は言う。続いて、大きな咳払いが聞こえ、トは、
アーカイブ研究、サウンドウォーク、サイト・レコー

彼女が歌う、「冬の寂しい情景は、霜と雪になりがちで」。

ディング、エスノグラフィー的観察、音楽演奏やサウンド構

数秒後に歌は止まり、彼女は次の一節をなんとか思い出

成など、さまざまな形をとっている。

そうとする。
そのもどかしさをその場にいる他の人に話すのが聞こえる。
ブライアンの音楽はシーケンス全体に入っている。彼は歌のようなものを伴奏するメロディのようなものを作曲する。女性が話す、咳払いをする、そして歌うと–––左ページ： ブライアン・ハーネティがリードするウェイン国有林でのリスニングルーム・セッション。ショーニーの地元住民、

アリシア・ケイトンとその娘の間にハーネティが座っている。
Photo by Deborah Fisher.

き、ブライアンはキーボード、パーカッション、爪弾く弦で、シンプルで控えめな音を奏でる。
また、リバーブ（残響）も効いていて、音は広々と穏やかだ。他のパートでは、
ブラ

とどまり、聞き、統合する： アパラチアの過去と現在を音で結ぶ

21

ぞれの音の層は時間の記録簿である。
レコー
ディングの内容、
つまり主題がその時代のものであるのと同様に、
声の調子や抑揚は現代の話し方とは違う。
ビニール盤の傷や磁気テープの摩耗は、
メディアの脆弱性と耐久度を証言するように、表面粒子によるノイズやシューッという雑音を生む。
ブライアンはあらゆる領域のアーカイブ音源を深く聞き、我々に同じようにすることを教える作品を作っている。
ブライアンは自身の控えめで最小限の音楽–––

オハイオ州ショーニーのメイン・ストリートのアーカイブ写真
Photo courtesy of Little Cities Archive.

的介入を
「共存」
（時間の隔たりを超えて通じ合うこと）あるいは「想像上の存在」（ 音を再び具現化すること）と定義する。つまり、彼はイアンによる伴奏部はさまざまな音の質感と情感豊かな

歴史の過去性と、記憶が生き生きと現存していることの音色を強調する。合唱曲の「Iʼll Have To Go Off and間にある緊張や矛盾を前面に出している。彼はこの緊張

Be Gone Tonight」では、おもちゃのピアノによる無調

あるいは矛盾を、文脈から音を抽象化し、楽曲に変容さの曲を重ね、録音された歌の中でリズムを際立たせる。
歌せることによって解決しようとはしない。
その作品は、特定

い手が小休止して話し出すと、
ブライアンも静かになり、聞の場所と時間のための対話として、とどまるという彼の決き手は話の内容に耳を傾けることになる。

意を再確認するものだ。
アーカイブが存続するために、誰かがここにとどまって耳を傾けなければならなかったこと

楽曲へのリンクを、
ブライアンは我々に知ってほしいのである。

––––––––––––––––––––––––––––––––––

Track 1: The Night Is Quite Advancing

アーカイブを基に作った曲を演奏することを通じて、
ブライ
アンは、周囲の人々がどのように過去を聞き取ったか を話

https://bit.ly/2TET7J6
Track 4: I'll Have To Go Off And Be Gone Tonight

してもらうようになった。一度ならず何度も、録音された人たちの親戚、友人、知人が自己紹介し、自分たちの記憶を

https://bit.ly/2TBxM37

分かち合った。
同様に、人々は特定の出来事や場所の／場
サウンドアーティストや学者は録音された音を「サウンド・

所についての録音資料に、彼ら自身の物語を付け加えてく

オブジェクト」と呼ぶことがある。
この暗喩は、音の物質性れた。
こういった状況のもとで、聞くことは弁証法的な形を（面と面との接触、空気の動き、
レコード盤や磁気テープ）

帯びた。
つまり、
聞くことが対話を引き出し、
対話はブライアと、録音編集の触知性を思い起こさせる。
スプライシング

ンをアーカイブに立ち返らせ、より多くの学びを促した。
ブ

テープを必要とした編集作業だが、現在ではたいていキー

ライアンの話によると、
このような出会いに後押しされて、ボード入力だ。
ブライアンは記録音源をそのままの状態に彼は特定の聞き手を念頭に置いて作曲するようになったと保つことによって、聞き手がアーカイブされた音であるこという。
こうして作曲した楽曲は、彼自身の作品を目的とするを忘れることのないようにする。
この条件のもと、
彼は作曲

ものから、
リスニングと対話を導くツールへと変化した。

をしながら、
まるでアーカイブされたサウンド・オブジェクトを拾い上げ、さまざまなテクスチャー、重量、物質性を感じ222014 年、ブライアンはオハイオ州立大学で学際芸術ているかのようだ。録音記録はその瞬間や場の空気感を（Interdisciplinary Art）の博士号を取得した。
彼のテー

残すだけではないとブライアンは強調する。
彼が使う音源マはオハイオ南部のサウンド史で、サウンド・アートとは、その録音が行われ、保存されるときの音も保存する。
た

エスノグラフィーを組み合わ せた手法を用いて調査をとえば録音機材特有の音質であったり、古い紙の手触り行った。細心の注意と深く聞くことを特徴とするエスノグや匂い、変色にも類似する、
パチパチいう音だったり。
それラフィー的調査が、誰がどこでどんな条件で聞くのかにとどまり、聞き、統合する： アパラチアの過去と現在を音で結ぶ

ついての彼の関心を高める一因となったのは間違いな

他の場面では、ひとりの少年がおばあさんに鉱山事故にい。
コロンバスにあるウェクスナー芸術センターからのついてインタビューする。彼は彼女のところまでマイクを依頼で作ったアルバム『オハイオ州ショーニー（Shawnee,

延ばさなかったので、映像を見ている側は質問への返答

OH）』は、こういった関心事から生まれたものだ。
この作が聞こえない。彼女が何を言ったのかは、少年の補足質品は2016年10月に同センターで初演された。

問から推し量るしかない。
「昔のことについておばあちゃんに聞きたいんだけど」と切り出し、少年は尋ねる。

以前の作品と同様、『オハイオ州ショーニー』は地域のサ
ウンド・アーカイブから多くを引用しており、本作ではリ

ええと、おばあちゃん。

トル・シティーズ・オブ・ブラック・ダイヤモンド・アーカイ

鉱山では、何人亡くなったの？

ブも含まれる(注4)。1872年に誕生したショーニーは、か

鉱山には誰がいたの？

つて鉱山業で繁栄した町だ。
ブライアンの母方の先祖に3人教えて？

あたるウェールズ人の鉱山労働者も、新たに発見されたその人の名前は？

炭田での仕事を求めて同年にやってきた。
ブライアンは2010 年から2015 年にかけて、たびたびショーニーを背後で流れる音楽、バンジョー、
フィドル、ピアノの演奏

訪れては、町と自身との個人的なつながりを探った。最は、ダンスや歌のシンプルで周期的なリフレインを思わ

終的に作品化したのは、ショーニーとの関係が深い人たせる。同時に流れるビデオは次々と切り替わる。食堂のベ（聴く肖像画）だった。
ち11人のオーラル・ポートレート
公

ンチの背に寄りかかりながらカメラをまっすぐ見つめる

演では、楽曲に合わせて歴史的な画像やビデオドキュメ

初老の女性の白黒写真から、おそらく同じ店の正面玄関

ンテーションが流れる。彼の曲と同じく、その映像も素材に立つ一人の若い男性へ。彼が立っている背後には色を発掘して構成したコラージュだ。
ここでも、ブライアンはあせたコカコーラの看板がある。
そこから数秒間、少しピ

アーカイブのオブジェクトに耳を傾けることを選び、時系ンぼけしたカラーの動画になり、白髪混じりで眼鏡をか

列や一続きの物語のような説明的な構成にするのではな

けた女性が自分の家の前に立っている。続くカラーの映

く、素材の導くままに従っている。

像は、デニムのジャケットを着てキャンバス地のカバンを肩から掛けた少年を映す。少年は通りを歩いて、立ち止ま『オハイオ州ショーニー』は町の歴史のさまざまな面に触り、カメラを見て、近づく。
こういった断片的な古いカラー

れているが、
この地域で鉱山業が果たしている、痛みを伴映像と白黒写真が次々現れるにつれ、見ている側はそのい、厄介で、論争を引き起こす役割から決して大きく外れ場所と人々を感じ始める。数枚の写真には、採鉱の作業はしない。
あるセクションでは、
活動家、教師、
ミュージシャ

服を着て採掘道具を持っている男性たちが写っている。

ン、
そして映画製作者のジャック・ライトが歌うのを聞ける。

日常的で、陽気と言っていいほどのこれらのイメージと、「森を支配する人たちよ、
この歌はあなた方に告げる。／

炭鉱の死亡事故に関する少年の質問との並列が、比類の影響調査をせよ、
フラッキングの地獄から私たちを救え」

ない臨場感を醸し出している。悲劇が生命を歴史へ押しやる瀬戸際を。
この気づきは、おばあさんのインタビュー

ライトはフローレンス・リースによる1931年の不朽の連帯で消えていた声のように、無言の、目に見えない臨場感

歌「Which Side Are You On?（おまえはどちら側の人間であるため、
より一層強力だ。

だ?）」に合わせて歌う。
リースの夫、
サム・リースはケンタッ

キー州ハーラン郡の鉱山労働者組合のリーダーだった。

動画へのリンク––––––––––––––––––––––––––––––––––

動画へのリンク

ブライアン・ハーネティによる音響と映像の作品、『 オハイオ州––––––––––––––––––––––––––––––––––

ショーニー』
より「少年」 https://vimeo.com/187986783

ブライアン・ハーネティ『オハイオ州ショーニー』のライブパフォーマンス
より。
オハイオ州コロンバスのウェクスナー芸術センター（2016年10月

ブライアンは『オハイオ州ショーニー』
をショーニーで公演27日）、
オハイオ州ショーニーのテカムセ・シアター（2016年10月28日）

しようと決心し、それは2017年の初めにテカムセ・シア

にて収録。 https://vimeo.com/198400547「コロンバス・マンスリー」誌の記者ターで実現した(注5)。

とどまり、聞き、統合する： アパラチアの過去と現在を音で結ぶ

23

ミア・フレイジャーのインタビューで、彼は、その公演が何る。彼は、この地域で長年活動をする中で知り合った人

年もの「徹底したぶらぶら遊び」、
つまり聞くというプロセたちを招き、サウンドウォーク、
リスニング・セッション、野スの集大成であると説明する。
「 私は自分自身を作品か（場所）で行う会話に参加するよう外の「ルーム」やサイトら切り離すことはできません…これは抽象的なものでは誘っている。
また、直接知らない人たち、
特に学術研究者、ないのです。
とても具体的な世界です。
アーカイブとつな

アーティスト、
コミュニティ・オーガナイザーといった彼のがっている人たちがいます。そして、私には自分が信じる

ネットワークの外にいる人たちにも働きかけている。
《フォ

作品を公演する責任があります。
それは、
サンプリングしてレスト・リスニング・ルーム》は、最終的には公開のリスニ(注6)。
きた人たちへの尊敬と敬意を示すことなのです」

ング・セッションに結実するだろう。

私がブライアンに会ったのは、彼が「ぶらぶら遊び」
をして動画へのリンク

いた頃の2010年、私がオハイオ大学の演劇学科で客員––––––––––––––––––––––––––––––––––

教授をしていた時だった。
ブライアンの博士課程の指導《フォレスト・リスニング・ルーム》のリスニング・セッションより「オハイオ州

教官でもあった文化人類学者で音楽家のマリーナ・ピー

ショーニーにあるウェイン国有林のテカムセ湖トレイル（旧XX炭鉱）」

ターソンの招きで、私は教職に戻り、エスノグラフィー 、サの記録 https://bit.ly/2uaHeva

ウンド・スタディーズ、サウンド・アートが交差するところ
で講義やワークショップを行っていた。サウンド・アート・

リスニング・ルームの一つは、ニュー・ストレイツビルに

コレクティブ「ウルトラレッド（ Ultra-red ）」のメンバーとあるロビンソンズ・ケイブだ。
この洞穴に、1870年以降、して、私は2013年にブライアンの手助けを得てリスニン

労働騎士団などのさまざまな新興の鉱山組合が秘密裏

グ・セッションを開催した。彼は私たちにアーカイブ録音に集まり、全国鉱山労働者連盟、のちの国民進歩連合を聞かせた後、何を聞いたかを話すよう求めた。

（National Progressive Union）の結成が進められた。
このルームでのリスニング・セッションでは、自分自身や家《フォレスト・リスニング・ルーム》のために、
ブライアンは族がストライキに参加した経験を語るアーカイブ録音が劇場を離れた。彼は現在、ウェイン国有林の重要な場所

使われることがある。
ブライアンはこのようなアーカイブ

場所にアーカイブを持ち込んで活動している。
この国有の共有を、回想とディスカッションの反復プロセスの一環

林は、オハイオ州南東部のアパラチア山脈の麓の公有としてきた。
毎回の集まりでのディスカッションを録音し、そ地をパッチワークのように寄せ集めた森林地帯で、そのこから抜き出したものを将来のリスニングイベントに統合

面積は 25 万エーカー（約 1000 平方キロメートル）を超えする。
このプロセスは、
長期にわたるコミュニティ・オーガナ
イジングの特徴である「差異を伴う反復」
を説明するのにしばしば用いられる「上昇する螺旋」
を連想させる。
この省察と対話のサイクルの反復で、皆が共有するリテラシーとコミュニ
ティ・エンゲイジメントが体系的に築かれる。
新しいコミュニティに働きかけたり、さまざまな場所での活動を通じてリスニング・サークルを広げるにつれ、
ブライアンは作曲家・ミュージシャンとしての仕事からどんどん遠ざかってい
くように見えるかもしれない。
しかしながら、
どちらの実践でもその中心には、伴奏、共存、傾聴の重要性がある。私との会話の中で、ブラ
イアンはプロジェクトから生まれた二つの重–––要なソーシャル・プラクティス型の経験知につPhoto courtesy of Little Cities Archive.

いて語った。
どちらも過去20年間のサウンド・

ショーニー・トンネルの坑内火災東入口

24

とどまり、聞き、統合する： アパラチアの過去と現在を音で結ぶ

ワークで培った能力が生かされている。

勢の下で大幅に拡大している。意見が対立する中でいつもとどまっていることが、二番目の経験知となる。

一つめは、いかに他者をプロセスに参加するよう誘うかに関してである。
勧誘とは、時間をかけて育てる、
多面的なローカルに行動することは国家の難題に、あるいは国をエンゲイジメントだ。
ブライアンは自身の深い関与と信頼超えた難題にさえも直接貢献する。
アパラチアの生活を性を確認するために、頻繁に場所と会話に立ち戻る。
彼は形づくる矛盾の数々は国内や世界各地に反響する。
ブラ

また、
アメリコー（AmeriCorps）の活動に加わり、他の人

イアンは人類学者のカスリーン・スチュアートの観察を引たちとともに河川の再生や非採掘事業の開発に取り組ん用する。
「［アパラチアは］拡散すると同時に、極度に地方だ。
こうした努力を共にすることが、彼の本職である芸術化された場所であり、国民の想像力に組み込まれながら活動に正当性を加える。
ブライアンは今、人々の自宅や仕取り残された場所であり、忘れられた物事の幽霊のよう事場においても共に時間を過ごしている。
アーカイブ資料に、強い触感がありながらもはかない場所なのである」との密接な関わりがブライアンを変えたのと同様に、
この(注7)。ブライアンはこういった矛盾の内側から耳を傾けプロセスも彼を変容させているという。
勧誘のプロセスはるためにとどまり続け、同じことをするためにとどまる人

さらに高次元になり、ブライアンは意見の相違を超えてとたちを誘っている。私たちは皆この活動に注意を向ける

どまる意欲を持つまでになっている。意見の相違は、山頂とよいだろう。
なぜならそれは、何が問題なのかを住民が除去採掘法やフラッキングの話題になるとよく持ち上が知っている場所から生まれているからである。

る。
こういった意見対立の利害は、現在の国内の政治情

ロバート・センバーは、
ニュースクール大学ユージーン・ラング・カ（注4）

レッジで学際芸術を教えるとともに、社会正義の奨学金プログ
ラムを運営し、同カレッジの刑務所教育イニシアティブの教授団

郡南部、アセンズ郡北部、ホッキング郡東部の市町の歴史に関するあらゆる種類の情報を保管している。
物的資料のアーカ
イブはショーニーのウェスト・メイン・ストリートにあり、毎週月
曜日から木曜日の午前10時から午後2時まで開館している。

の一員である。
また彼は、
サウンドアーティストの国際的なコレク（Ultra-red）のメンバーとして、
ティブ、
ウルトラレッド
住宅供給や

https://littlecitiesofblackdiamonds.blog

公衆衛生、セクシュアリティに関する権利、人種的正義の問題に取り組んでいる。
（注1）

（注2）

（注5）

Cox, C. and D. Warner. Audio Culture: Readings inModern Music . New York & London: Continuum,
2004. 63.

て使用された。1960 年代に起きた火災で建物はひどく損傷し、1976年には取り壊される予定だったが、建物保存のために地域住民のグループが結成された。
グループは建物を購入
し、施設名を地元の先住民の指導者で、人々と土地を守るために戦った人物にちなんでテカムセ・シアターと改め、徐々に

https://www.newmusicusa.org/profile/brian-harnetty/

http://www.brianharnetty.com（注3）

ベリア大学のサウンド・アーカイブはアパラチア人の音声記録において世界で最も重要なコレクションの一つだ。
アーカイブには、家庭や教会、伝統音楽の地域的・宗教的な催し、地域の伝承、宗教的行事や宗教体験の告白、
ラジオ放送、
オーラル・ヒストリーなどの録音記録が含まれる。
アーカイブに関する詳
細や検索手段へのアクセスは、
ベリア大学図書館のウェブサイ
トを参照のこと。

https://libraryguides.berea.edu/bsaresearchguides

テカムセ・シアター（Tecumseh Theater）は1907年、地域に数多く存在する宗教的な友愛団体の一つだったインプルーブ
ド・オーダー・オブ・レッドメンによって建造された。
もともとはレッド・メンズ・ダイニング・ホールという名で知られていた。
吹き抜けで、
フラットな床に固定席はなく、ヴォードビルショー
や、バスケットボールの試合、ローラースケート場、映画館としブライアン・ハーネティの活動をより深く知るには、彼が2016
年にNewMusicBoxへ寄稿した、現代のアパラチアにおける労働、
アクティビズム、
日々の生活に関する音響についての連載をまず読むことをおすすめする。
その後、ウェブサイトを閲覧し、アルバムや映像作品の一部を聞いたり見たりするとよい。

学術的な場ではなくコミュニティで保持されている、
リトル・シティーズ・オブ・ブラック・ダイヤモンド・アーカイブ（the Little
Cities of Black Diamonds Archives）は、
オハイオ州ペリー施設の改修を進めてきた。劇場は現在、オハイオ州ショーニーの国家登録歴史財の一部となっている。
（注6）

Frazier, Mya. “Columbus composer helps us learn
to hear.（コロンバスの作曲家が、我々に聞くことからの学びを指南する）” Columbus Monthly. 28 Feb. 2017.
https://www.columbusmonthly.com/
lifestyle/20170228/columbus-composer-helps-uslearn-to-hear（注7）

Stewart, Kathleen. A Space on the Side of the Road:
Cultural Poetics in an “Other” America . Princeton:
Princeton University Press, 1996.

とどまり、聞き、統合する： アパラチアの過去と現在を音で結ぶ

25

Evolving the Institution: Who Belongs?

インスティチューションを進化させる：
誰が帰属するのか？
デボラ・フィッシャー（A Blade of Grassエグゼクティブ・ディレクター）

26

A Blade of Grass（以下ABOG）のエグゼクティブ・ディレクター、デボラ・フィッシャーは、今日の芸術機関（アート・インスティチューション）［訳注］に関する連載エッセイの第1回で、インスティ
チューションとオーディエンスとの理想的な関係を、相互に支え合う「好循環」と結論づけ、
オー
ディエンスは自分がそこに所属しており、参加者として評価されていると感じる必要があると書いている。彼女は、
その理想的な関係を妨げる障害を考察し、障害を取り除くための方法を示唆する興味深い事例をあげている。

私は、ABOGの存在を支えてくれる人々が、ABOGへのつまり何がアートで何がそうではないのか、何が観客を帰属意識を持ち、参加者として価値付けられていると確得るべきで何がそうではないのか、誰が創造的な人物でかに感じられるようにするにはどうしたらよいかをずっと誰がそうではないのか、などを判定することによって価考えている。…これは、頭を悩ませるほどのことでなく、芸値を高めているからだ。ABOGは、この仕事に積極的に術機関にとっても他の非営利団体にとっても、組織を成り関わっている。
そしてそれには正当な理由がある。識別と立たせるための基本的で常識的な優先事項である。健キュレーションは全く悪いことではないのだ！ しかし、全な芸術機関とは、根本的に、何度も繰り返し起こり続け

誰もが創造的でイマジネーションを持っているから芸術

るアートとオーディエンスの生産的な出会いの場だ。芸はユニークだというのも真実であるのに、アートワール

術機関はアートとオーディエンスを繰り返し結び付けるこ

ドは創造性とイマジネーションに対して、キュレーターにとによって、理想的には、アートが繁栄するために必要なよる識別力とコントロールを徹底して適用している。
これ全てのもの（有意義な論議、コミュニティ、コンテクスト、財源）

は、芸術機関に関わろうとする全ての人の98％を、少なを生み出す好循環を主導し、育成する。私は自分の仕事

くとも部分的または遠回しに、除外・拒絶する可能性があが簡単でうまくいくことを望んでおり、
この好循環を育てることを意味する。
これは信じられないほど非効率的なるためには、
それを実現する人々が自分たちの参加を心

ビジネスモデルだ。
アートへの資金提供が減り、誰もがガ

地良く感じられるようにする以外に効果的な方法はない

ラ（資金集めの祝賀会）に疲れを感じ、美術館の入場者数と思う。
しかし、頭の中でそれを計画していくたびに、おかが減っていることは不思議ではない。

しなことが起こる。芸術機関が全くそのように働かないことを私は何度も何度も実感している。芸術機関はその好

この連載エッセイの第1回は「帰属意識（belonging）」に循環を妨げるのだ。
なぜなら、芸術機関は、排除と管理、焦点を当てる。
なぜ芸術機関はそれに骨折って取り組むのか、
どうすれば帰属感を強めることができるのか、そうすることで私たちはなぜ気分が良くなるのか。
そしてより適切でインパクトのある文化活動を行いながら、財政面–––

左ページ： ニューヨーク、
ブルックリンのプロスペクト公園でクィディッチをプレイする人たち
Photo by Deborah Fisher.

でより弾力的になれるか。私はこのシリーズをABOGの活動よりも広い視点で書いている。
なぜなら、私が捉えるインスティチューションを進化させる： 誰が帰属するのか？

27

機会の大部分は体系的で協働的だからだ。今ここで取りそしてクイディッチチームはすべて同等だと気付く。公園

組むことはたくさんあるが、私たちのような小さな芸術機は架空のスポーツの正当性について判断を下していな関ができることには限りもある。私たち芸術機関は、そのい。
また、公園は、スポーツをすることと、観ることの両方やり方を、他のタイプの公設、民設の「文化機関（カルチュを仲介してくれる場である。
ここから出てくる疑問は、私

ラル・インスティチューション）」―たとえば、公園、近隣組の仕事の根底に響き、強い好奇心、可能性、そして遊び

織、
スポーツクラブ、
ファーマーズマーケット、職場、バー、の要素を引き出してくれる。それは簡単に答えを出せる

オンラインコミュニティなどの規範や行動と比較すること

ものではないけれど！ 現代美術には“クィディッチ”と同に大きく頼るようになってきている。
このことは重要だ。
な等のものがたくさんある。つまり、私たちは今、非常に型

ぜなら、帰属の概念は、クリエイティブ・プレイスメイキンにはまった芸術史観の中にいるが、そこにしっくり収まらグやソーシャリー・エンゲイジド・アートの論議によく登場ないアートの形式や制作・考察の方法があるのだ。“クィ

し、
そこでは、
それが憧れや診断のように感じられがちだ

ディッチをプレイする”アーティストをよりよく理解し、取からだ。実際私もそうしてしまっている！ しかし、私は自り込むためにキュレーションはどう進化できるだろうか？

分の持っていないものへの憧れを超えて、欲しいもののアートは、その制作にも関わっていれば、より楽しく理解構築に向かいたい。
そうする方法は、いかに違ったやり方

しやすいものになり得る。芸術機関において、アートを作で自らの仕事にアプローチできるかを想像するためのモることと観ることが、
なぜもっと流動的で統合された活動

デルが他の文化機関にたくさんあるということに、何度もにならないのだろう？

繰り返し気付くことだと思う。
「アートワールド」と対比して「ワールドワールド」と呼ぶことができそうな世界では、

私はこのことに、複雑さを保ちながら、広範囲にわたる問人々は実際に、
まさにその所属の感覚を生み出すことにいかけを可能にする方法で取り組んでいる。
なぜなら、守優れている。それは芸術機関のレリヴァンス（現実世界にられる必要のある帰属を芸術機関が生み出さないのに対する適合性）と持続可能性にとって非常に重要であり、は、実にもっともで、侵すことのできない理由が一つある

これらのお手本を明確に理解することが重要だ。

からだ。偉大なアートはしばしば難解で逆説的だからこそ偉大だということを、私たちは決して忘れることができ最後に、
このエッセイを、他所から事例を拾い上げるリない。偉大なアートとは時に異星人のようで、人を遠ざけ

ストではなく、連載記事にする理由は、他のビジネスがる。
それはアウトサイダーによるものにも、
アウトサイダーやっているのと同じ方法でアートビジネスをすることや、に関するものにもなり得る。偉大な芸術は、私たちの向他の分野のやり方をそのままコピー＆ペーストすること

こうにあるものを明確に表現したり、一時的に呼び起こは賢明ではないと思うからだ。今はそういう時代だからすことができるため、理解しがたいことがしばしばある。

と倣ってみても、結果はばかげて悲惨なものになるかも

これはとても重要だ。つまりそれが、私たちを未来へ導くしれない。私が推奨するのは、もう少し統合的で、遊び心

アートのメカニズムだからだ。
もし芸術の根本的な難しのあるものだ。それはこういうことだ。私はプロスペクトさを念頭に置いていないなら、あるいは、この帰属の問公園を歩いているときに、
フットボール選手やサッカー題に対して単純で無謀なアプローチをするなら、アートを選手の隣で、
クィディッチ の選手がいかに自己組織化し全くの娯楽に変えるという善意による計画を立てかねなているのかに気付いた。私は美術館がもっとスポーツをい。
それはよくない！ アートそのものは、決して誰かに帰するべきだと言っているわけではもちろんない。
そんなこ

属感を生じさせるような義務を負わない。
しかし、
アート

とをすれば、芸術機関の中核の仕事を悲しく、皮肉に薄は機関ではない―もし芸術機関がアートのように曖昧なめてしまうだろう。
しかし、私はこの姿から、帰属につい働きをしないなら、
そして、芸術機関が帰属の感動を生みての異なる考え方を可能にする二つの素晴らしい洞察出すのが苦手なことについて、あまり高潔でない理由づを得ている。
まず、サッカーチーム、
フットボールチーム、けをしなければ、芸術機関にはアートの難解さを保持し＊つつ乗り越えるためにできる面白い仕事がたくさんある。

＊

クィディッチは、J・K・ローリングが『ハリー・ポッター』シリーズ

で考案した架空のスポーツ。

28

本稿で私は、他の事例を引きながら、この点に戻り続け、
私たちがアートにおいて大切にし、不可欠だと思う素晴

インスティチューションを進化させる： 誰が帰属するのか？

–––

マイアミのペレス美術館のギフトショップで販売されているハンカチ
Photo by Deborah Fisher.

らしく難解な性質を分かち合うコミュニティを支え、共有

げていく前に、私たちは前途に立ちはだかる障害に対処し、構築するために芸術機関ができることを明確に述べする必要があるだろう。
アートが帰属を生み出さない理

ようと思う。たとえば、本当に優れた武道道場は、その実由の大半は、リソース（資金・資産）、希少性、そしてアートと践者たちの間に勇気と好奇心という共通の文化を生み創造性への評価に関するものである。
これらの問題の広出しており、
それは芸術機関も真似するとよいかもしれな

範にわたる経済的な側面は批判しやすく、変えることはい。
この道場文化は、仲間同士に有益なプレッシャーを難しいが、私はそれが不可能だとは思わない。挑戦する

生み出し、ときには武道の背後にあるイデオロギーを体責任を感じてもいる。結局のところ、価値を与え、リソース現し、考え方や体の位置、テクニックの微妙な差異などにを管理することはまさしく芸術機関の仕事だ。芸術機関

ついて共通の認識を継承する。そして驚くほど親密な関は、どんなリソースが利用可能か、
アートと創造性をいか係を保っている。
この道場文化は、訓練を受ける全ての人に評価するかを一方的に変えることはできないが、仕事が、避けられない恐怖や退屈、自我への挑戦、全力で取りのやり方を変えることによって、価値、
リソース、希少性に組む戦闘訓練につきもののケガに向き合いながらも、毎ついてのこの議論を意味あるかたちで伝えることができ

日道場に戻ってくる決心をするのを助ける。芸術機関はる。芸術機関はアートを、私たちのほとんどが参入する余

これを一つの事例に、
ここから何かを学び、単にアートを裕のないアートマーケットと融合させる役割を果たし、そオーディエンスに説明するのではなく、勇敢で探究心ののため、多くの人々が経済的にアートから排除されているあるオーディエンスを生み出すことに投資することができと感じている。私たちはこれを維持し続ける必要はない。

るだろうと思う。

芸術機関がモデルをつくり、その一員として参加できる
アート経済を創造し維持する方法が他にある。芸術機関

そういった勇敢で探究心のあるオーディエンスをつくり上はリソースを管理しているが、それを必要としているアー

インスティチューションを進化させる： 誰が帰属するのか？

29

–––

米国合気道連盟の夏期キャンプでの、大澤勇人先生のデモンストレーション
Photo by Javier Dominguez.

ティストに十分行き渡るほどのリソースはない。
よって多ないことを理由に、創造性と想像力が欠けていると言わくのアーティストは芸術機関によって文字通り、そして常れるのを嫌うと思う。

に拒絶されていると感じている。ABOGには公募プログ
ラムがあり、
私は絶えずこれについて考えている！

アートの文脈で帰属を高めることは、他の場所で帰属がどのように生まれているかを認識すること、つまりクィ30

さらに広く見れば、芸術機関は、誰がアーティストで誰がディッチのプレイヤーがプロスペクト公園に帰属している

アーティストではないのか、誰が顧客やファンを持っていことに気付くことだ。
そしてこういった事例を、どのようにて、誰が持っていないのかを判定することによって、価値アートが価値付けられ、資金供給されるかに由来する、扱を高める傾向がある。私は、この価値提案を再検討する

いにくい帰属への障害―たとえば現在私たちがアーティべきだと考えている。芸術機関は、人々を排除したり教育

ストの表現を非常に狭い範囲で評価するやり方―とのしたりするのではなく、包含することによって価値を付加

対抗試合に使うことだ。
この試合は、試合がそうあるべきする方法を考え出す必要がある。
これは二つの理由で重であるように、楽しいものであってほしい！ 私は純粋な喜要だ。第一に、美的卓越性に関する判断は、非常に長いびの場から書いている。ユヴァル・ノア・ハラリは著書『サ

間、構造的抑圧のシステムを肯定し、普遍化するためにピエンス全史』の中で、文化、あるいは共にグループを形用いられてきた。それゆえ、素晴らしいアートを制作し、成する方法を生み出す先天的な人間の能力が、進化のオーディエンスを持つべき多くの人々にとって、その判定促進要因であると述べている。それは人間のDNAに存を信頼するに足る理由はないのだ。
もっと遠回しに言え在する衝動や限界から私たちを連れ出し、はるかに複雑

ば、芸術機関がしているような排除の論理を用いることで柔軟性があり、敏感で生産能力のある生き方を、私たは、
オーディエンスに意図せずともメッセージを送ること

ちが集団的にイメージするのを助ける。私はこのことを信になると思う。
そして、非常に創造的なために芸術を愛すじている。そして私はこのプロセスに参加するとき、自分る多くの人々は、たとえ間接的でも、芸術家と呼ばれていが喜びの状態にいることに気付く。
これからの連載エッインスティチューションを進化させる： 誰が帰属するのか？

セイで、私は自分の人生について、
そして自分が属していスと移民への恐怖をかき立てることのようだ。今や、文化る多くのコミュニティからどのように多くのものを得るかを操作し、成形することを通して権力が表現され，維持さについて、書いていこうと思う。
この記事の執筆、
そして私れる時代なのだ。
「本物のアメリカ人」とTwitterで激怒し、自身の芸術機関における実践を動機付ける大きな要因「エリート支配階級」との間の数十年にわたる文化戦争

は、私を育て、変容させる協働的な経験がもたらす驚異を続け、部族対立的な恐怖心を煽り立てている。
この文の感覚（センス・オブ・ワンダー）である。私はその感覚を通化の力は、
この大統領に投票した人々を含む多くの人々

して他の人とつながっていると感じ、その中では自分が傷を傷つけている。芸術の難しさと逆説を好む傾向は、従つきやすくても大丈夫だと感じる。たとえかなり困難な体

来、文化戦争をつくり出すのに使われてきた。我々は芸験をしているときでさえも。

術を人々から切り離す制度的慣行を生み出すことによって、
この「二つのアメリカ」の形成を助けたのだ。
しかし私

しかし、私はまた、この試合に挑む理由は実際かなり深は、芸術の難しさと逆説がより集合的に生かされ、すぐに刻で社会的に重要なものであることを心に留めたい。私も非常に素晴らしい文化的活用ができるだろうと信じてはABOG 本部の資金調達主任として、芸術がその繁栄いる。私たちは本当に憂鬱な文化的瞬間に立ち往生してのために必要なものを持っていないように見えることをおり、それは困難を抱え、逆説と共存することなしには解心配している。資金提供が縮小し、参加が減少していると決できないだろう。芸術機関が違ったやり方で仕事にアいうことだけではない。参加の理由が、私が望んでいるもプローチするなら、つまり、信頼性の高い、生産的な対立のとうまく合致しないのだ。私が芸術を信じ、芸術がよりを可能にし、多くの異なるタイプの人々を芸術文化の創

社会的なレベルで私たちになし得ることを信じているか

造や鑑賞に関与させるような方法をとるならば、困難、分らこそ、それは大きな問題だ。皆さんもきっとお気付きで裂、恐怖の中で、この時代を、いかに勇敢に好奇心を持っしょう。昆虫の集団が消え、南極大陸が溶け、全ての富がて持ちこたえるかの方法を見つけ出すことができると思

急速に統合し、そしてああ、
ブレクジットに伴って何が起う。
まさにそれをすること―恐れに耐えたり、それから隠こっているか、などなど…政治的経験が全くないB級リアれたりせずに、ともかく勇気を持って恐れを乗り越えるこ

リティTV 番組のセレブが、ロシアからの大きな援助らしとができる場所をつくること―それが次の文化的転換期

きものを得て当選しながら、合衆国の大統領を2 年間務を生み出すのに大いに役立つだろう。

めている。そして、この原稿を書いている時点で、政府機関は1ヵ月間閉鎖されたままだ。彼の政権の最も差し迫っ結局のところ、私はその可能性を実現しようとしてこれをた重要議題は、物事を停滞なく稼働させてアメリカ国民

書いている。

全体に奉仕するより、白人のアイデンティティ・ポリティク

デボラ・フィッシャー（Deborah Fisher）は、
芸術家や創造力、そして文化が市民生活の中で果たす役割を拡大しようと取り組んでいるクリエイティブリーダーである。彼女はA Blade of Grassの創設者であり、エグゼクティブ・ディレクターを務めている。
こ
れまでにシェリー＆ドナルド・ルービンの芸術・戦略・フィランソロ

［訳注］「インスティチューション」には、公共的な目的を持つ機関、協会、学会などの組織やその施設を意味する場合、それが基づく制度や慣習を意味する場合、両方を包含する場合がある。
定まった訳語はなく、日本でも「インスティチューション」と表記されることが増えている。
このエッセイでのアート・インスティ
チューションは、ABOGのようなアート支援組織や美術館などを意味し、総称として「芸術機関」と訳した。

ピーのアドバイザーを務めた他、ニューヨーク市の芸術と市民生
活の交差する分野で数々の職務に就いてきた（ソクラテス彫刻公園のスタジオマネージャー、
ブルックリン都市環境センターのカリキュラ
ム開発者など）。
彼女のリーダーシップへのアプローチは、自身が受けた芸術的トレーニングとパブリック・アートの制作経験に基づいている。

インスティチューションを進化させる： 誰が帰属するのか？

31

–––

ドレッド・スコット《奴隷制と大虐殺の上に築かれた国における自由の不可能について》パフォーマンス写真（1）､顔料インク・プリント、22インチ×30インチ、2014
Courtesy the artist.

Ask an Artist: Dread Scott Answers Your Questions

アーティストに聞く：
ドレッド・スコットが質問に答える
今号では、「誰」がソーシャリー・エンゲージド・アートに必要とされるのかについてドレッド・スコットが質問に答える。ドレッド・スコットは、パフォーマンス、写真、スクリーン印刷、映像、インスタレーション、絵画など多岐にわたるメディアを用いて、歴史を前進させる革新的アートを創作する。作品の展示および上演は、ホイットニー美術館、ヒューストン現代美術館、
ウォーカー・アートセンター、ブルックリン・アカデミー・オブ・ミュージックをはじめ、数多くのインスティチューションで行っている。また、「ニューヨーク・タイムズ」、「アート・イン・アメ
リカ」、「アートニュース」、「アートフォーラム」、「アート21 マガジン」、「ガーディアン」、「タイ
ム」など多くの出版物に寄稿している。

32

れること、法廷闘争を行うこと、事務所の維持やチラシ印刷のために資金を集めること、共産主義の理論を研
ドレッド様究すること―つまり、アクティビストであることは、世界の変革に重要な貢献をするとともに、私の人生やアート

私はインテリジェント・ミスチフ（Intelligent Mischief）

を非常に豊かにしています。人類を気にかけるアーティという、アート、話術、デザイン、ポップカルチャーを用

ストは、「プロのアクティビスト」である人たちと良い関

いて社会変革をもたらすための創造的アクションを行う係を築き、運動の一翼を担うとよいでしょう。多くのアーチームのメンバーです。私たちは個人のオーガナイザー

ティストがすでに行っていますが、もっと積極的に行い、やアクティビスト・グループと共に、創造的な直接行動、実際に深く入り込むことをお勧めします。

アーティビズム（artivism）、想像力を組み込んだ文化的組織化に関わるトレーニングや能力開発を手掛けてい同様に、多くのアクティビストの組織はアートをあまり理ます。そこでわかったのですが、アクティビスト・グルー

解していません。アーティストがアクティビストの組織にプは自分たちの活動をよりクリエイティブにすることには接触して共に活動しようとすると、バナーを描いたり、資前向きですが、たいてい彼らの行動主義に長期にわたっ

金集めを頼まれることがよくあります。アーティストはバてアートを組み込むことはできないのです。よりクリエ

ナーのペイントや資金集めをすべきでしょう。しかし本当

イティブな組織化を手助けすることは可能だと思いますに必要とされるのは、「XYZを終わらせろ」というバナーか？ それとも、アーティストを能動的にすることに重点を格好良く描くことや、数千ドルの資金集めを超えるもを置くべきでしょうか？ あるいは両方でしょうか？

のです。アーティストの中には、パブリックスペースに介入することや、人々の考え方や質問の仕方をどのように

アイシャ・シリングフォード（ニューヨーク市ブルックリン）

変えるかについて知っている人たちがいます。私たちは進んで不可能なことに挑戦します。重要な問題に関する
アクティビストの決意と知識にアーティストの大胆な思考が結びつくと、魔法が生まれるでしょう。

アイシャ様

活動をよりクリエイティブにすることに前向きな組織を、あなたが経験的に知っているのは素晴らしいことです。

質問をありがとう。一言で言えば、「両方」です。アー

もしアートやアーティストが本当にアクティビストの活動

ティストはスタジオを出て闘争に加わる必要があります。

効果を高めるのならば、なぜその組織は自らの活動にそしてアクティビストの組織は、変革をどのように考え、継続して創造性を取り入れることができないのでしょう

どう起こすかにおいて、よりクリエイティブになる必要がか？ エモリー・ダグラスはブラック・パンサーの機関あります。

紙のイラストを描くにあたって、人々の役に立つデザインについて考え直しました。ローリー・ジョー・レイノル

もしあなたと、あなたと共に活動するアーティストや組織（イリノイ州）タムスのスーパーマックス刑務所（警備ズは、が人類に立ちはだかる大きな問題に取り組みたいのなら、レベルの最も高い刑務所）の閉鎖を実現するために 10 年

何十年も世界を変えるために戦い続けている急進的で進間活動しました。これらの事例では、アーティストとアク

歩的なアクティビストから学ばなければなりません。そしティビストは共通の目標を強固にするために、継続してて、アクティビストは、今までアーティストの力を借りずに仕事をする方法を見つけたのです。

やってきたことだけにこだわり続けるべきではありません。
アクティビストにとって、自分たちの挑んでいる戦いに創
私にとって、革命家と共に活動すること、デモに参加す造的なビジョンが何をもたらすかを知るには、思い込み

ること、私と異なる人生経験を持つ人々に出会うこと（こやこれまでの方法を疑いながら、格闘を繰り返す必要がこには殺人警官によって愛する人を失った人たちも含まあるでしょう。アーティストと協働することは面倒で、時れます）、アクティビストの集会を組織すること、逮捕さにイライラさせられます。アーティストのアイディアの中に

アーティストに聞く：ドレッド・スコットが質問に答える

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は、アクティビストが支援する運動に役立たないものやるときの最良の方法を常に模索しています。私はコミュ

害を及ぼすものさえあるでしょう。一方でアーティストも、

ニティパートナーの見方や計画づくりのアイディアを優先

運動の戦略的な目標にどのように自分たちが貢献する

し、協働プロジェクトについてのスピーチや著述を頼まのかという観点から、進んで活動や方法の評価を受け入れたときは、彼らの見方やアイディアを認めて、それられなければなりません。私がアーティスト、アクティビスを強調しています。とはいえ、私が現在重点を置いて活ト双方に勧めたいのは、社会変革の複雑さを考慮するこ動しているのは故郷のモンタナ州、白人以外の居住者と、そして人類が直面する大きな問題に取り組むアートが 10% に満たないところです。協働するパートナーたち

は、必ずしも直接それが運動の一部にならなくとも、より

は、権利を剥奪され、過小評価されがちなコミュニティの幅広い運動の目的に貢献できるということことを考えてリーダーとして、困難な仕事に忙殺されており、メディア

みることです。

や他の問い合わせに応じたり、資金集めをすることができません。そのため、結局私がこれらのプロジェクトの対あなたが提起する問題の解決は簡単ではありません。し外的な顔になっています。

かし私たちがこういったパートナーシップを正しく理解す
れば、アートは人々と深くつながることができます。何が特権への罪悪感や「おせっかいな慈善家（do-gooder）」

最初に人々を団結させたのか。もしあなたが人々にそれの枠にはめられるのを避けたい思いが、この役割を担うを思い出させ続ければ、彼らは共に世界を変革します。

私の不安を増大させます。私がお尋ねしたいのは、対外的な顔として、こういったプロジェクトやコミュニティを最ドレッドも効果的に支援し、自分自身の人生には直接影響を及ぼさないかもしれない問題に注意を向けるために、私はどんな人物であるべきか、ということです。影響を受けるコミュニティのパートナーが私の横に立つことができな
い、あるいはそれが見込めないとき、私はどのように自分のアイデンティティを最も丁重に定義し、公共の場で自ドレッド様

分のリソースを利用すればよいでしょうか？
私は、白人でシスジェンダー［訳注 1］の女性キュレーター
／アーティストとして、自分自身が帰属していないコミュ

シェリ・コーネット（モンタナ州、ビリングス）

ニティが直面する問題に関連する会話や行動に参加す–––

ドレッド・スコット《合衆国憲法を燃やす》 3 枚の顔料インク・プリント、各 26インチ×20インチ、2011
Courtesy the artist.

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アーティストに聞く：ドレッド・スコットが質問に答える

やアーティストに、私は出会ったことがありません。なぜ共に活動する人たちが、このような機会をあなたと同やあシェリ、様に重要視しないのか、自問してください。もしあなたの出会う機会が活動にぴったり合い、パートナーもその質問をありがとう。あなたが我々の社会や世界を規定すために時間を割くべきだとあなたが感じるならば、彼らる構造的な抑圧について心に留めていることが聞けて、に時間をつくってもらうよう努力してください。それをしうれしいです。

ないこと（あなたが一人で引き受けること）が、パートナー
が「リーダーとしての困難な仕事」をするのを助けている

あなたは自身を「白人でシスジェンダーの女性キュレー

ように思えるかもしれませんが、実際は恩着せがましいター」と言っています。あなたの「特権への罪悪感」は白行為と取られるリスクを伴います。あなたがこの話をす

人性についてであり、女性であることではありませんね。

るときは、彼らの見解に耳を傾けてください。そうすれ

また、階級に対する問題について明確には述べていまば、なぜリーダーたちがある特定の機会をあまり良くな

せんが、それは別の機会にとっておきましょう。

いと思うのか、あるいは、なぜあなたがコラボレーションを代表して話をすることが最も筋が通っていると思うの

罪悪感を乗り越えてください。もしあなたが協働したい

かがわかるかもしれません。その場合、罪悪感を覚えると思うコミュニティの人たちを心から助けているのなら、必要はないのです。そしてスピーチする時は、プロジェク

彼らはそれを認めるでしょう。もし善意から出たものでもトに関連する自分のアイデンティティを「白人女性のキュ実践がうまくいっていないのであれば、人々はその真意

レーター」で はなく、
［ 単 に］キュレーター、コラボレーを見抜いて、あなたの行動を評価するでしょう。私は世ター、あるいはパートナーと定義しましょう。それは、あ界中にジョン・ブラウン［訳注 2］がいるのはうれしいでなたや白人の特権とは関係なく、そのプロジェクトが何すが、ベン・カーソン［訳注 3］に用はありません。女性

であるかについてであるべきです。

だからといって、サラ・ハッカビー・サンダース［訳注 4］
が女性のために戦う戦士だと間違えてはいけません。本

最後に、大部分が白人であるモンタナ州も含む、アメリ

当に問われるのはアイディアと行動であり、アイデンティ

カ全体において、全ての人々は白人至上主義（加えて、

ティではありません。白人至上主義社会では、白人は白家父長制、資本主義、アメリカの排外主義／愛国心など

人性だけによって特権を得ています。そしてもしあなたが…）に挑むアートやアイディアを必要としています。あな

これを認めず、それに対して闘うこともなければ、あなたたの州から10% の人々による数多くのラディカルな活動は大いに悪影響を及ぼすでしょう。しかしこれを理解してを示すことは、たとえそれが人口統計を代弁するものに真剣に学ベば、考えと行動を変えることができます。

はならなくとも、そしてこれによって挑戦を受けたように感じる人々がいたとしても、数世紀にわたる抑圧に打ちあなたはパートナーが忙しすぎて、メディアに対応した

勝つために必要不可欠です。あなたがこの活動を継続

り資金を集めることができないと言いましたね。しかし、されることを願っています。

アーティストやコミュニティ・リーダーは、自分の時間をドレッドどう使うかについて取捨選択します。資金調達やメディアの好機を生かすために時間を割けないようなリーダー［訳注1］ シスジェンダーとは、生まれたときに診断された身体的性別と自分の性自認が一致し、その性別に従って生きる人のこと。
［訳注2］ ジョン・ブラウンは、19世紀米国の奴隷制度廃止運動家［訳注3］ ベン・カーソンは、元医師であり、共和党で初めて大統領候補に立候補した（2015）
アフリカ系アメリカ人の人物。現在トランプ政権で住宅都市開発長官を務めている。
［訳注4］ サラ・ハッカビー・サンダースは、元ホワイトハウス報道官（この原稿が書かれたときは現職だった）

アーティストに聞く：ドレッド・スコットが質問に答える

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A Blade of Grass Magazine
Content Editor

Jan Cohen-Cruz

Managing Editor

Sabrina Chin

Designer

Karina Muranaga

Ask an Artist Editor

Emma Colón

Project Advisor

Prerana Reddy

81 Prospect Street, Brooklyn, NY 11201
info@abladeofgrass.org

www.abladeofgrass.org–––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––

日本語版『ア・ブレイド・オブ・グラス』
編集・翻訳

アート＆ソサイエティ研究センターSEA研究会 [工藤安代 、清水裕子、秋葉美知子]

翻訳協力

金子望美

デザイン

井出竜郎

A Blade of Grass Magazine Japanese Version
Editorial TeamSEA Study Group at Nonprofit Organization Art & Society Research Center
Yasuyo Kudo, Hiroko Shimizu, Michiko Akiba

Assistant Translator

Nozomi Kaneko

Designer

Tatsuro Ide–––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––

制作・発行

特定非営利活動法人アート＆ソサイエティ研究センター〒110-0005

台東区上野3-13-9 原田ビル 201

E-mail: info.art-society.com
Published by

website: www.art-society.com

Nonprofit Organization Art & Society Research Center#201, Harada Building, 3-13-9 Ueno, Taito-ku, Tokyo, 110-0005
E-mail: info.art-society.com

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特定非営利活動法人アート＆ソサイエティ研究センター〒110-0005

台東区上野3-13-9 原田ビル201

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