について
展覧会「シュタイデルとの本の作り方」
東京都写真美術館 学芸員

伊藤貴弘

展覧会
「シュタイデルとの本の作り方」
について

伊藤貴弘
はじめに
2013 年 4 月 11 日から 10 月 13 日にかけて、韓国・ソウルにあるデリム美術館（Daelim Museum）で「シュタイデルとの本の作り方」（“How to Make a Book with Steidl”）と題した展覧会が開催❖1された。［図 1］シュタイデルはゲルハルト・シュタイデル（GerhardSteidl, 1950–）によって 1968 年に設立されたドイツ・ゲッティンゲンの出版社で、これまでに写真集を中心とした数多くの美術書を世図１ 「シュタイデルとの本の作り方」展リーフレットに送り出している。展覧会「シュタイデルとの本の作り方」では、ロバート・フランク（Robert Frank, 1924–）やエド・ルシェ（EdRuscha, 1937–）といったアーティストとの共同作業を例に、一冊の書籍ができあがるまでのプロセスが紹介され、紙上の表現をめぐるアーティストのこだわりとゲルハルト・シュタイデルの卓越した❖1

当初，予定されていた会期は 2013 年
4 月 11 日から 10 月 6 日までだったが，会期が 1 週間延長された。なお，同名の映画が 2010 年にドイツで公開され，日本では邦題を『世界一美しい本を作る男』（How to Make a Book with Steidl）
として 2013 年に公開された。展覧会
はその内容を発展させたものとなっているが，本稿では，アーティストの側からシュタイデルの本作りを検証した展示内容を考慮し，展覧会名を「シュタイデルとの本の作り方」と訳出した。

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映画『世界一美しい本を作る男』
予告編より。
http://www.youtube.com/
watch?v=JXtavJc2Iaw（最終アクセス 2013 年 12 月 30 日）

ディレクションを知ることができた。本稿では展覧会を振り返ると共に、シュタイデルというたぐいまれな出版社の成り立ちとその歩みについて書き記したい。

1. シュタイデル社の成り立ちとその歩みシュタイデル社を設立したゲルハルト・シュタイデルは 1950 年、ドイツのゲッティンゲンに生まれた。シュタイデルが生まれ育ち、現在では自社の本社を構えるゲッティンゲンはニーダーザクセン州に属し、ドイツのほぼ中央に位置している。職人として働く両親から影響を受け、大学に進学することなく学業を終えたシュタイデル
は、結婚式のカメラマンや演劇のポスターのデザイナーとして働いていたが、1968 年、18 歳のときに訪れた展覧会で、アンディー・ウォーホル（Andy Warhol, 1928–1987）のスクリーンプリントによる作品を見たことがきっかけとなり、印刷技術に対して強い関心を示すようになった。同年、シュタイデル社を設立。翌年にはゲッティ❖2ンゲンに印刷所を設け、「デザインから製本まですべて自社で行う」現在のスタイルが始まることになった。
1970 年、シュタイデルは政治的な問題をテーマとしたポスター作品で知られるグラフィックアーティスト、クラウス・シュテーク（Klaus Staeck, 1938–）と知り合い、ほどなくして彼の作品制作を手

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❖3Kerstin Stremmel (ed.), How to Make a Book
with Steidl, exh. cat., Göttingen: Steidl inassociation with Daelim Museum, 2013,p.226.

がけるようになる。その出会いについて「印刷屋や版元にしては珍しく、シュタイデルは政治的な事柄に関わっていて、アーティスト❖3として理想的なパートナーだった」とシュテークが述べているように、彼らは単なる依頼主と業者の関係に留まることなく、思想的な❖4

ibid., p.227.

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1969 年，西ドイツではヴィリー・ブラント（Willy Brandt, 1913–1992）が首相となり，歴史上初めてドイツ社会民主党出身者による政権が誕生した。外交では初の東西ドイツ首脳会談を実現させるなど，共産主義諸国との関係改善に尽力する一方，国内では「より一層の民主化を目指そう」（“Wir wollen
mehr Demokratie wagen”）というスローガンを掲げ，行政改革に乗り出した。

部分で共鳴し、ニュルンベルクなどでポスターを用いたアート活動を展開する。「民主主義とはただ見守るものではなく、参加するも❖4のだと人々が認識し始めた」とシュテークが振り返るように、当時❖5は「政治の季節」であり、「特定の政党を支持するのではなく、独❖6「自らの政自の方向性を示そうとする人々」にとって必要なのは、❖7

治的信条を伝える視覚的要素」であった。まさにシュテークとシュタイデルという組み合わせは、彼らにとってうってつけの存在であり、二人は次第にそうした要望にも応えることになる。

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Stremmel (ed.), op. cit., p.227.

❖7ibid.

❖8Klaus Staeck, Befragung der Documenta,Göttingen: Steidl, 1972.となっていくが、シュテークはシュタイデル社にもう一つの広がり

ドイツ・カッセルで 4 年もしくは 5年に一度開かれる国際美術展。第 5 回目となる 1972 年の「ドクメンタ」は
6 月 30 日から 10 月 8 日にかけて開催され，芸術監督をハラルド・ゼーマン（Harald Szeemann, 1933–2005） が 務 めた。ヴィト・アコンチ（Vito Acconci,1940–）やジョーン・ジョナス（JoanJonas, 1936–） な ど 計 218 名 の 作 家が参加し，インスタレーションやパフォーマンスが数多く行われた。詳し
くはキュレーターのハンス・ウルリッ
ヒ・ オ ブ リ ス ト（Hans-Ulrich Obrist,1968-）によるゼーマンのインタビューを参照のこと。ハンス・ウルリッヒ・オブリスト，村上華子訳『キュレーション』フィルムアート社，2013 年，pp.112-144

ゼフ・ボイス（Joseph Beuys, 1921–1986）との出会いである。シュテー

1972 年、シュテークはシュタイデル社より同社初の出版物とな❖8

る『ドクメンタへの問いかけ』（Befragung der Documenta）を刊行する。
これを機にシュテークとシュタイデルの関係はますます密接なもの

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1974 年 1 月に初めてボイスがアメリカを訪れ，ニューヨーク・シカゴ・ミネアポリスの大学でレクチャーを行った際は，シュテークとシュタイデルも同行し，その道中をビデオカメラで記録した。詳しくは以下を参照のこと。
Klaus Staeck, Gerhard Steidl, Beuys Book,Göttingen: Steidl, 2012.

ラガーフェルドがディレクターを務めるシュタイデル社傘下のレーべルとして、2000 年 に Edition 7L，2010 年 にL.S.D. が設立された。

❖9をもたらした。それが 1972 年の「ドクメンタ５」にも参加したヨークを介してボイスと知り合ったシュタイデルは、やがてボイスの版画作品の制作も手がけるようになり、その協力関係は 1986 年にボ❖10イスがこの世を去るまで続いた。ボイスとの仕事を通じて培われた数々の技術はシュタイデル社にとって貴重な財産となり、後年の写真家たちとの共同作業へとつながっていく。
1980 年代には文芸書の出版も始め、ノーベル賞作家ギュンター・グラス（Günter Grass, 1927–）の特装本のほか、イギリス・フランス文学作品のドイツ語訳をペーパーバックのシリーズとして刊行した。また、同時期にはシャネルやフェンディなどファッションブランドのカタログ制作も担うようになり、両ブランドのデザイナー、カール・ラガーフェルド（Karl Lagerfeld, 1933–）とは現在まで続く❖11信頼関係を築くことになる。
そして、1990 年代の中頃から写真集の出版に力を入れ、その目録は写真史を概観するような幅広い顔ぶれとなっている。
オットー・シュタイナート（Otto Steinart, 1915–1978）を始めとする国内の写真家やリー・フリードランダー（Lee Friedlander, 1934–）など各国の名高い写真家が揃うラインナップの中で、一際多くのタイトルが刊行されているのがロバート・フランクであり、デリム美術館で開催された「シュタイデルとの本の作り方」展においても充分なスペースが割かれていた。次章ではその展覧会を振り返り、シュタイデルとアーティストの本作りの軌跡をたどりたい。

2. 展覧会「シュタイデルとの本の作り方」について会場となったデリム美術館は 2002 年に開館し、韓国有数の財閥であるデリムグループ（Daelim Group）の文化財団が運営を行っている。開館以来、写真やプロダクトデザイン、ファッションを中心に年間約三つの展覧会を開催し、2013 年は「シュタイデルとの63

本の作り方」展とアメリカの写真家ライアン・マッギンレー（Ryan（“Magic Magnifier”）がMcGinley, 1977–）の個展「魔法のレンズ」開かれた。［図 2］
元々は邸宅として使用されていた 4 階建ての建物を改装したデリム美術館は、1 階が受付、2 階から 3 階が展示室、4 階がイベントスペースとなっている。
「シュタイデルとの本の作り方」展は 2 階から展示がスタートし、4 階のイベントスペースも展示室として活用されていた。まるで出版目録のように細かく区分けされた展示室を順番にめぐり、展覧会の全体像をつかみたい。

2–1. コト・ボロフォ、ジム・ダイン、ギュンター・グラス、
ダヤニータ・シン―2 階の展示について

展覧会の導入となる 2 階の最初のコーナーには、シュタイデル社内で働く人々の姿を写した写真が展示されていた。これらは南アフリカ生まれのファッション写真家、コト・ボロフォ（Koto Bolofo,1959–）によるもので、その大部分は 2010 年にシュタイデル社より

図２「シュタイデルとの本の作り方」展
図録，表紙

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刊行されたボロフォのシュタイデル社訪問記からの写真である。そこにはグラフィックデザイナーや編集者、スキャニングオペレー
ターにプリンターなど、専門的な技術を備えた様々な職種の人々が❖ 12

Koto Bolofo, I Spy with My Little Eye,Something Beginning with S, Göttingen:
Steidl, 2010.

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シュタイデル社「『紙への情熱』特設ページ」
http://www.steidl.de/flycms/de/paperpassion/0714315960.html（最終アクセス 2013 年 12 月 30 日）❖ 14

Jim Dine, Hellow Yellow Glove: New
Drawings, Göttingen: Steidl, 2012.

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Günter Grass, Grimms Wörter, Göttingen:
Steidl, 2010.

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Dayanita Singh, Sent a Letter, Göttingen:
Steidl, 2008.

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Dayanita Singh, File Room, Göttingen:
Steidl, 2013.

登場し、シュタイデル社がデザインから製本まですべての工程を自社で行っている様子を垣間見ることができた。
続いて展示されていたのは、シュタイデル社とイギリスの雑誌『ウォールペーパー』（Wallpaper）がコラボレーションして発売された「紙への情熱」（“Paper Passion”）という名の香水。刷り立てのインクの香りをイメージして調香されたこの香水は、発色や質感だけではなく、香りについてもこだわりを見せるシュタイデルの「紙への情熱」を表している。パッケージのデザインはラガーフェルドが手がけているが、シュタイデルが香りについてもこだわるきっかけとなったのは、シャネルの香水のカタログを作っていたときにラガーフェルドが言った「刷り立ての本が放つ匂いは世界で一番の香❖13水だ」という言葉であった。
香水の向かいの区切られたスペースでは、絵画や版画、彫刻など多面に及ぶ活動で知られるジム・ダイン（Jim Dine, 1935–）の小展示が行われており、ダインによるシュタイデルのポートレートのド❖14ローイングや、2012 年に刊行された作品集が展示されていた。
ダインの小展示のあとに現れるのはノーベル賞作家ギュンター・グラスがこれまでにシュタイデル社から刊行した書籍を一堂に会したスペース。
ガラスケースに表紙や見開きページの挿画が陳列され、壁面には童話集を編纂したグリム兄弟の功績をめぐる『グリムの言❖15葉』（Grimms Wörter） に使われた、グラスの手による色彩豊かなアルファベットのレタリングが掲げられていた。
そして、2 階の最後のスペースには、インド生まれの写真家ダヤニータ・シン（Dayanita Singh, 1961–）の蛇腹式写真集『セント・ア・❖16レター』（Sent a Letter）とクロス装の表紙で 10 色もの色違いがある❖17『セント・ア・『ファイル・ルーム』（File Room）が展示されていた。
レター』は蛇腹がすべて開いた状態で置かれ、一目で本の全体を見64

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シ リ ー ズ「 フ ァ イ ル・ ル ー ム 」 は2013 年 6 月 1 日から 11 月 24 日にかけて開催された「第 55 回ヴェネツィア・ビエンナーレ国際美術展」（“The55th International Art Exhibition – laBiennale di Venezia”）のドイツ館や，京都国立近代美術館にて開催された「映画をめぐる美術――マルセル・ブロー
タースから始める」（2013 年 9 月 7 日〜 10 月 27 日）においても同じ形式で展示されていた。

通すことができたほか、『ファイル・ルーム』はクロス装の表紙に貼られた元々の写真を別の掲載カットに差し替える形式で内容が紹❖18

介されていた。

2–2. タイポグラフィ、エド・ルシェ、ロバート・フランク、
カール・ラガーフェルド、ジム・ダイン―3 階と 4 階の展示について

3 階はタイポグラフィの展示から始まった。シュタイデルが好んで用いるアクチデンツ・グロテスク（Akzidenz Grotesk）に加え、タイムズ・ニュー・ローマン（Times New Roman）やユニバース（Univers）といった一般的な欧文書体や、シャネルの印刷物を制作する際のタイポグラフィのルールを刷り上げたものが並べられ、さながら教科書のように文字の扱いについて学ぶことができた。続くコーナーに展示されていたのはクロス装に用いられる布や本文用紙の見本の数々。実際に手にとって質感の違いなどを確かめることができ、本作りの一端を体感できる仕掛けとなっていた。

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Ed Ruscha, On the Road, Göttingen: Steidl,2009.

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Jack Kerouac, On the Road, New York:Viking Press, 1957.

タイポグラフィに続いて登場したのはエド・ルシェのアーティス❖19

トブック『路上』（On the Road）のコーナー。350 部限定で刊行されたこの書籍はジャック・ケルアック（Jack Kerouac, 1922–1969）の❖20

代表作『路上』（On the Road）にカットとしてルシェの作品が差し込まれるレイアウトとなっている。ページをめくると、ハドソン社製の自動車やロードサイドのガソリンスタンド、テナーサックスに黒人のジャズギタリストといった、小説に登場するモチーフが立ち現れ、ルシェが深く思いを寄せる『路上』の世界が広がる。壁面にはアーティストブックが見開きごとに額装して展示され、ケルアックのテキストとルシェの作品が織りなす『路上』の世界に触れることができた。そして、スペースの中央に置かれたガラスケースには、アーティストブックのレイアウトのための精微なスケッチが陳列され、数ミリ単位のこだわりに逡巡するルシェの姿がありありと目に浮かぶような展示となっていた。
アメリカ中西部のネブラスカ州に生まれたルシェは、16 歳となっ❖ 21❖ 22

ルシェの生い立ちは以下を参照。
Hayward Gallery. Ed Ruscha: Fifty Years ofPainting. Exh. cat., London, 2009, p.177.

Robert Frank, Les Américains, Paris: RobertDelpire, 1958.

た 1954 年、生まれ育ったオマハからフロリダ州マイアミまでヒッチ❖21

ハイクで旅をするが、そのすぐあとの 1955 年から 56 年にかけて、同じように車でアメリカを旅したスイス生まれの写真家がいた。それがルシェに続いて展示されていたロバート・フランクである。
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1958 年、フランクは『アメリカ人』（Les Américains） と題した写真集をフランスの出版社から刊行する。この写真集はアメリカを車で旅した際に撮影した作品で構成され、アフリカ系の人々に対する人種差別など、解決すべき問題を抱えた当時のアメリカの姿が、ときには私的なまなざしを交えて生々しく写しとられている。アメリ❖ 23Robert Frank, The Americans, New York:
Grove Press, 1959.

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カでは一年遅れて 1959 年に出版されるが、その序文を書いたのは1957 年に発表した『路上』により、一躍人気作家の仲間入りを果たしたケルアックであった。
フランクの『アメリカ人』はその後いくつかの出版社から判型やレイアウトを変えたバージョンが出版されることになるが、最初の刊行から 50 年の節目にあたる 2008 年、シュタイデル社から「ロバート・フランク・プロジェクト」（“The Robert Frank Project”）の一65環として『アメリカ人』が出版された。この長期的なプロジェクトはこれまでにフランクが発表した写真集の再版や新作の刊行、映像作品の DVD 化などを行うもので、シュタイデルが特に力を入れて取り組んでいる事業の一つである。［図 3］『アメリカ人』の再版にあたっては、掲載作品をフランクが所有するヴィンテージプリントからスキャニングしたことで、これまでに刊行された写真集ではトリミングされていた部分まで掲載が可能となるなど、すべての工程にフランクが関わり、その意向を充分に汲んだ内容となっている。
今回の展示ではその『アメリカ人』の制作過程が明らかにされており、壁面にはフランクの修正指示が書き込まれた表紙や紙面の校正紙が額装して展示されたほか、ガラスケースの中にはこれまでに出版されたすべてのバージョンの『アメリカ人』が陳列され、シュタイデル社版との違いを比較できるようになっていた。
そして、3 階の最後のスペースでは、シュタイデル社が制作を担当したシャネルのコレクションカタログや『リトル・ブラック・ジャ❖24ケット』（The Little Black Jacket）を始めとするラガーフェルドの写真図３「ロバート・フランク・プロジェクト」
リーフレット集が展示された。デザイナーのみならず、フォトグラファーとしても活動するラガーフェルドはキャンペーンに用いる写真を自ら撮影することも少なくない。壁面を埋め尽くすコレクションカタログの❖ 24

Karl Lagerfeld, The Little Black Jacket,Göttingen: Steidl, 2012.

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オ リ ジ ナ ル は 北 島 が 1979 年 に 自 主ギャラリー「キャンプ」（CAMP）で開催した展示のたびに出版した 12 冊のブックレット。北島が撮影した会場写真を収めた特別号を加えて復刻された。Keizo Kitajima, Photo Express: Tokyo,Göttingen: Steidl, 2012.

数々は、長年にわたるラガーフェルドとシュタイデルの信頼関係を物語ると共に、ときにはシュタイデル以上に印刷物の制作に情熱を注ぐラガーフェルドの姿を写し出していた。
階段を上って 4 階へ向かうと、普段はイベントスペースとして使われる空間全体を使い、ジム・ダインの展示が行われていた。展示はダインが長年にわたって強い関心を寄せるピノキオをモチーフとした版画作品を中心に構成され、まるで技法の特性を確認するかのように、様々な技法を用いてピノキオという同一のモチーフが表されていた。エッチングにより微妙に濃淡を変えて刷り出すなど、自らが望む表現に向け試行錯誤を繰り返す様子は、これまで順番に見てきたルシェやフランク、ラガーフェルドといった作家たち、そして彼らと書籍を作り上げてきたシュタイデルを思い起こさせ、紙と表現をめぐる展覧会の最後にふさわしい内容となっていた。

おわりに
1 階にはシュタイデル社の書籍を販売する特設のミュージアムショップが設けられ、帰り際に多くの来館者が展覧会図録や展示で紹介されていたアーティストの作品集を買い求めていた。ショップ❖25（Photoで販売されていた書籍には、北島敬三（1954–）の『写真特急便』
Express: Tokyo）といった日本の写真家の作品集も含まれ、その売り場は一つの出版社の書籍だけで構成されたとは思えない豊かな広がりを見せていた。
2001 年には中平卓馬（1938–）の『来たるべき言葉のために』（Fora Language to Come）（1970 年）や荒木経惟（1940–）の『センチメンタルな旅』（Sentimental Journey）(1971 年 )、森山大道（1938–） の『写真『プロヴォーク』
よさようなら』（Farewell to Photography）（1972 年）、

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ラガーフェルドのレーベル Edition 7Lから発売され，企画と特製函のデザインはラガーフェルドとシュタイデルが手がけた。Christoph Schifferli (ed.), TheJapanese Box, Göttingen: Steidl, 2001.

アイヴァン・ヴァルタニアン「写真が表現メディアから，表現そのものとなるまで」， 金 子 隆 一， ア イ ヴ ァン・ヴァルタニアン『日本写真集史
1956–1986』赤々舎，2009 年，p.12（1968–69 年）の第 1 号から第 3 号を完全復刻し、（Provoke）『ジャパニー❖26ズ・ボックス』（The Japanese Box）としてセット販売するなど、1960年代から 70 年代という「写真家、デザイナー、出版社による濃厚❖27なコラボレーションが結実することで花開いた写真集の黄金時代 」
を皮切りに、シュタイデルは日本の写真に熱い視線を注いでいる。
「シュタイデルとの本の作り方」展の続編が開かれた際には、そこに日本の写真家が登場することを期待しつつ本稿を終わりたい。

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