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NEWSLETTER #132
日本ポピュラー音楽学会

vol.35no.1

Mar 2023

日本ポピュラー音楽学会第 34 回大会報告
p. 2 シンポジウム ・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 星川彩
p. 3 ワークショップ A ・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 平石貴士
p. 5 ワークショップ B ・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 秋吉康晴
p. 7 個人研究発表 A1-1 ・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 新山大河
p. 8 個人研究発表 A1-2 ・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 澤田聖也
p. 8 個人研究発表 A1-3 ・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 指田文夫
p. 9 個人研究発表 B1-1 ・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 孫長熙
p. 9 個人研究発表 B1-2 ・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 西森真菜
p.10 個人研究発表 B1-3 ・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 菊池虎太郎
p.10 個人研究発表 A2-1 ・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 室之園直己
p.11 個人研究発表 A2-2 ・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 安彦良紀
p.12 個人研究発表 A2-3 ・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ DREXLER Anita
p.12 個人研究発表 B2-1 ・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 中村将武
p.13 個人研究発表 B2-2 ・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 竹本万里

Information
p.14 事務局より

1

日本ポピュラー音楽学会第 34 回大会報告
日時：2022 年 12 月 17 日・18 日
於：東京芸術大学 千住キャンパス

いった、二項対立的なカテゴリーのなかでは捉えられな
い、曖昧な存在であるからだという。大阪の「ちんどん屋
通信社（東西屋）」では、拡散する音をコントロールする
ために音量や音質、演奏する楽曲を調整し、思いがけずそ

第 34 回大会報告
シンポジウムの演奏を耳にする聴衆に働きかける、という音響的・情動的プロセスが見られる。阿倍の議論のなかでも特に重要

星川彩

な概念である「ヒビキ（hibiki: resonance）」は、この音
響的・情動的プロセスにおいて「心に響く」「残響」とい《ポピュラー音楽研究と「音」というフィールド：現代東った共鳴を意味する語であり、阿部の議論の理論的支柱

アジアの文脈におけるサウンド・スタディーズの可能となっている。

性》

二人目の登壇者である音楽家・大友良英氏は「アジアの登壇者（50 音順）：

ミュージシャンとの交流」という観点から、音楽家として

阿部万里江（Marié Abe）の自身の経歴をふまえた報告を行った。1980 年代後半、

大友良英

欧米の即興音楽シーンにおいて、「マイナー」な音楽を好岸野雄一

む人々が積極的に交流していることに関心を抱いた大友山本佳奈子

氏は、のちにアジア圏の音楽に対しても関心を向けるよ

司会：中川克志

うになった。次第にアジア圏でもノイズ・ミュージックのシーンが形成されていくが、94 年に北京で大友氏がノイ

JASPM34 のシンポジウムは対面・オンラインのハイブリズを演奏した際には、サウンドチェックと誤解してしま

ッド形式で開催され、会場の東京藝術大学千住キャンパ

う観衆もいるほどであったという。しかしながらその観ス第 7 ホールには多くの会員が集まった。このシンポジ

衆のうちの数名が、このライブを契機にノイズ・ミュージ

ウムは、日本を含めた東アジアの文脈において「サウンックに関心を持ち、1999 年に大友氏を北京に再度招致すド・スタディーズ」と称される学術研究の可能性を再考することになる。観客数こそ少なかったものの、ノイズ・ミることを主な目的としており、音の「現場」——換言すればュージックの交流のネットワークは徐々に拡大していっ「音が生じる場」に直接的に携わっている四人の登壇者た。大友氏が関わったアジア圏のノイズ・即興演奏のシーが、音というフィールドを見つめなおすためのさまざまンにおけるミュージシャンの多くが、「ナショナル・アイ

な論点を提示した。

デンティティから距離のある音楽」を希求していた、とい

最初の登壇者である阿部万里江（Marié Abe）氏は、長うことも興味深いエピソードである。

年にわたるちんどん屋研究によって得られた議論の蓄積

音楽フェスティバル「Festival MIMI」に向け、「アジアから、日本のポピュラー音楽研究とサウンド・スタディーのミュージシャンと共に新たなバンドを作ってほしい」

ズが相互的に連関していくことの重要性を強調した。サという依頼を受けたことをきっかけに、大友氏は以前か

ウンド・スタディーズは 90 年代後半から 2000 年代初頭

ら構想を抱いていた「FEN（Far East Network）」というグの北米・西ヨーロッパにおいて生じた学術的潮流であり、

ループを結成。しかしながらアジアにおいて前衛的・即興

視覚中心的な知の生産のありかたに疑問を投げかける的な音楽の担い手となっているミュージシャン同士には、「聴覚的方向転換」の運動として捉えられる。特に 2010

共通のバックグラウンドがない場合が多い。そのため FEN

年代以降のサウンド・スタディーズが、その西洋至上主義のメンバーは、音楽性ではなくそれぞれの地域の交流を的志向からの脱却を試みたという点は重要である。日本

重視して選出され、大友氏はそこで生じる化学反応を期のヴァナキュラーな音の出し方・聴き方に注目したとい待していたという。報告の終盤で大友氏が語っていたよ

う点において、阿部氏の日本のちんどん屋研究はまさにうに、「ある人が音楽を選び、聴取する」というのは「政サウンド・スタディーズの流れを汲むものであろう。

治的・社会的な選択」に他ならない。音楽家として幅広く

阿部氏がちんどん屋に注目するのは、ちんどん屋が「伝活躍する大友氏ならではの報告であった。

統／現代」「日本／西洋」「芸術／商業」「騒音／音楽」と2

三人目の登壇者である岸野雄一氏は、「地縁」——地域に市場規模は違えど音楽ソフトの流通にも応用可能であろおける人々の繋がりという側面から、「盆踊りのアップデう。日本の音楽のありかたが大きく変容しつつある現在ート」を試みた自身のプロジェクトについて報告した。盆だからこそ、書籍システムの新たな取り組みから学べる

踊りは町内会との強い結びつきによって成立しており、ところは大きいように感じた。

過去の慣習を重視する風潮が根強い。そのため盆踊りに

これらの発表をふまえたトークセッションでは、発表

おける若者の参加者減少は深刻化していたが、近年では者がそれぞれの報告についての所感や興味深かった点、歌謡曲やポップスで踊る盆踊りが注目を集めている。岸疑問点などを述べ、白熱した議論が交わされた。阿部氏が野氏が 30 年の構想を経た末に手がけた「すみゆめ踊月夜」

報告者を「仕掛人」と形容したことからも示唆されるようは、《東京におけるローカルな「村祭り」を再生する》とに、このシンポジウムにおける挑戦的な側面は、それぞれいうコンセプトをもとに開催された。近隣住民とのコミの発表者が音の「現場」に主体的に関わりながら、そこでュニケーションが希薄になっている昨今、盆踊りは人との成果を学術的な領域にまで押し広げようとする姿勢での繋がりを見直すための契機として捉えられつつある。

あったように思える。また質疑応答では、フロアやウェビ

岸野氏は「すみゆめ踊月夜」において、盆踊りの参加者

ナーから多数の質問が寄せられた。特に多かったのが盆が自発的に踊りを生成するプロセスに注目している。た踊りのプロジェクトについての質問であり、東日本大震

とえばゲストの DONUTS DISCO DELUXE による演奏では、

災以降福島県の盆踊りに関わってきた大友氏のエピソー

さまざまな年齢層の人々がヒップホップで盆踊りを踊る

ドをはじめ、他の発表者の報告内容ともリンクしながらという光景が見られたが、そこでの振付はその場の参加

さまざまな広がりを見せた。それぞれの関心や研究の対者同士のゆるやかな合意のうえで、自然発生的に決定さ象は違えど、領域横断的に連関し発展していくことこそ、れたものだったという。岸野氏の発表の興味深い点は、こ本シンポジウムのテーマでもあった「サウンド・スタディのような盆踊りのありかたに「多様性」や民主主義社会のーズの可能性」であるように思えてならない。
（星川彩 大阪大学大学院）

ロールモデルを見出した点である。「すみゆめ踊月夜」は盆踊りの新たなアプローチのひとつの方向性を示したといえよう。

第 34 回大会報告
ワークショップ A

四人めの登壇者は山本佳奈子氏で、音楽ソフトと独立系書籍の流通の差異に注目しつつ、COVID-19 以降のポジ

平石貴士

ティヴな可能性とその方向転換について検討した。
COVID-19 の流行は「移動しない／移動できない」「集まら「表現文化としての音楽文化 ポピュラー音楽とテクノ

ない／集まれない」状況を生み出したが、そこにはある種

ロジー、サブカルチャー、アート」の「心地よさ」とメリットがあると山本氏は指摘する。東粟谷佳司（立命館大学）

アジアでの取材をもとにしたオンラインメディア『オフ太田健二（四天王寺大学）

ショア』の発行や、音楽バンドの招聘ツアー、トークイベ

石川琢也（京都芸術大学）

ントの実施などを継続的に行っていた山本氏の経験なら

有國明弘（大阪市立大学大学院文学研究科後期博士課程）

ではの視点である。

川上幸之介（倉敷芸術科学大学）

COVID-19 以降、東アジアへの取材旅行が厳しい状況下において、山本氏が発案したのは『オフショア』をあえて今年度の年次大会の 2 日目は Zoom で行われ、日曜日の紙媒体で流通させることであった。これは「形に残る紙媒

午前中にワークショップ A と B が同時刻に、２つのチャ体だからこそ、アジアのプラットフォームとして機能す

ンネルに分かれて行われた。参加者のなかには２つのチる」というアイデアに基づいている。このような書籍の流ャンネルを同時に視聴していた会員もいらっしゃったか

通は、山本氏がかねてより取り組んできた、東アジアのイもしれない。私はワークショップ A のほうに参加したのンディペンデントな音楽ソフトの流通と通ずるところがで、そちらのほうを報告したい。

あるという。特に、書店に利益をもたらすトランスビュー
方式や、受発注ツール「BookCeller」などのシステムは、
3

このワークショップでは、５人の報告者が登壇した。最や編曲者を真面目に掘っていくという、歴史や文脈をむ

初に粟谷のほうからワークショップの目的について提示

しろ強固に再確認しようとする流れも生まれたためであがなされ、報告者のメンバーで「表現文化」をテーマに教る。一方で、文脈を無視したこれらのネット・ミームの拡科書を執筆することから、今日の報告はその教科書に関散は、YouTube におけるレコメンドシステムのアルゴリズ

わる内容であり、フロアからは学生に教えた経験からのムを介してなされた。同じようなシミュラークルが次々アドバイスなどもあったらいただきたい、とのことであとお勧めに表示されることで、無名の「ネタ」ではなく、った。なお、今この原稿を書いている筆者もこの教科書の広く有名で共有されたデータベースのような集合（どこ

執筆に参加しているメンバーであることを明記しておこにも存在しないのに懐かしい感じがするシティ・ポップ

う。

的なイメージ）が形成された、というのが太田の分析である。

粟谷の報告は、表現文化という概念を定義しようとするものであり、ポール・ギルロイの使った表現（black

石川の報告は、近年話題の NFT 技術を介したアートのexpressive culture）にきっかけを得つつ、文化社会学やシーンとコンピューター・アルゴリズムを使用したジェ

カルチュラル・スタディーズの概念や方法を交えて、位置

ネティブ・アートについて、ベンヤミンのアウラ概念に再付けていくというものであった。W・ストローの「シーン」

解釈から捉えてみるというものだった。2021 年に Beeple

や H・ベッカーの「アートワールド」、フランクフルト学の作品が 75 億円で落札されたり、故坂本龍一が、《Merry

派の「文化産業」などの概念を交えて、商業文化として現Christmas Mr.Lawrence》の楽譜の一音ずつを NFT にして代生活のなかに入り込んでいるが、作り手／聴き手とい販売した事例などが紹介された。NFT アートは、暗号通貨

う区分に完全には当てはまらず、コミュニティや集団とのブロック・チェーンの技術を基盤とし、「クリプト・ア

しての表現の創造が起こるような協働の行為を、特に粟ート」や「ブロック・チェーン・アート」とも呼ばれるが、谷は表現文化として捉えようとしているようだ。後半で基本的にはデジタルコピーで成立しているが、一方で、購は、粟谷が研究を続けている日本の 60 年代フォークにつ入者だけが所有できるシステムである。ジェネラティブ・

いて、アマチュア的／プロ的な表現者たちがシーンやコ

アートは、コンピューターがプログラムを走らせるごと

ミュニティのなかで創造行為を行っているということがに色や音を生成するもので、その生成プログラムはアー示された。

ティストが用意しているものの、その場で生成される作太田の報告は、近年、日本の内外で急速に再評価され始品は、大まかにはある程度同じものになるように作られめたシティ・ポップのリバイバル・ブームを取り上げ、東るか、あるいは毎回カオスのように異なるように用意す

浩紀の「データベース消費」の概念を再解釈した形で応用ることもでき、つまりは同じものが毎回生成されるといして、分析するものであった。まず、増田聡の論考から、

うことがない。またこのプルグラムを NFT にして特定のDJ 文化とオタク文化におけるデータベースの違いが提示

所有者のみが持つということもできるだろう。これらのされ、DJ 文化では、オタク文化のように有名で共有され新領域は、ベンヤミンのアウラ概念の再考を迫る。石川は、たデータベースを使用するのではなく、誰も知らない無アウラを「礼拝価値」と「展示価値」の概念に重点を置い

名な「ネタ」を掘ることが追求されているとした。シティて再解釈し、古代・中世の礼拝価値の重視から近代の展示

ポップの分析は、竹内まりや「Plastic Love」のケースを価値への重視という歴史の流れに逆らって、また現代で中心になされた。同曲のリミックスバージョンを韓国のはこれらの新技術によって新たな礼拝価値が出現し、一音楽プロデューサーNight Tempo が 2016 年にネット上に回性の魔術的効果が新しい形で復活してきているとの見アップして、バズったことをきっかけに、同曲のグルーヴ通しを示した。

やレコード・ジャケットがネット・ミーム（太田は「シミ有國の報告は、彼が博士課程の研究としてフィールドュラークル」と呼ぶ）として、ある面では、当時の元の文調査を続けているストリート・ダンスについて、特にダン脈から切り離されて、ネットに拡散されていった。これをサーに「なる」過程の分析を主題にしつつ、ダンスにおけ「ある面」と限定するのは、他の面では、元の文脈の「大る音楽の使用のされ方にも言及するものであった。現在、

きな物語」から切り離されるということではなく、逆に、ダンサーになる場所として、駅前などのストリート空間

シティ・ポップの再評価のために、楽曲に関わった作曲者

およびダンス教室があるが、それぞれの空間で、学ばなけ
4

ればいけない所作やマナーは異なる。そういった社会的以上の五人の報告について、フロアの方からは、以下の制度だけでなく、ダンスにとって不可欠な音楽は、再生装質問があった。太田の報告に関して、東のデータベースの置や編集装置、ヘッドフォン（これは街中で音の「迷惑を議論には、ツリー型ではないリゾーム・モデルの事例としかけない」ため必要である）といったモノを介して構成さて、インターネットの html の技術との連関が示されていれており、人的な環境とモノの環境の双方を介してのみ、

たが、シティ・ポップ・リバイバルのデータベースについダンサーの身体へと「なる」ことができる。ダンスで使用ては、何か特徴的な技術的基盤があるか、という質問があされる音楽は、ダンスのジャンルごとに対応した音楽ジった。太田は、難しい問題だとしつつ、YouTube や Appleャンルが存在する。ヒップホップダンスでは、ヒップホッMusic のアルゴリズムと関連があるかもしれないとして、プ、R&B、ロックダンス、ポップダンスでは、ファンク、

プレイリストの共有機能がシティ・ポップの再カテゴリ

ソウル、エレクトロ、ブレイクダンスでは、ブレイクビー

ー化に関わったという話がなされていると紹介した。もツ、ファンク、ロック、ハウスダンスではハウス、テクノ

う一つの質問は、石川の報告に関して、NFT は作品の転売というように。踊る時に使う時のそれらの音楽に関するが起こるとアーティストにも収入が入る仕組みが用意さ

知識は、サブカルチャー資本を形成しており、ダンサーにれることでこれまでと違った芸術の経済モデルができる「なる」、ダンサーとして認められるようになるための重ということや、これまでの美術館が構成していた公共と要な要素のひとつであるとのことだった。それらの楽曲して作品を共有する文化から、一部のお金持ちのみが作は、自分で掘るだけでなく、師匠から楽曲とダンスをセッ

品を独占するという近代社会の進歩を戻してしまうよう

トで教えられることがあり、自分がどこで学んだかによな側面があり、手放しで賞賛できないのではないか、といって、流派のように音楽知識が形成されているケースがう質問があった。石川は、その指摘自体はその通りであり、あると有國は報告していた。

アートの歴史が作ってきた資本主義批判の思想も踏まえて、再考していく必要があるとのことだった。

川上の報告は、自らがキュレーターを務めた 2021 年のパンク展「PUNK! The Revolution of Everyday Life」を全体としては、本ワークショップは、音楽文化を幅広い直接に扱うものではないものの、一般に知られているパ

文脈に接続していく試みになっていたように思える。筆ンクロックの文脈を遥かに超えて、パンクへと連なる思者が日頃はあまり考えることのない文脈に触れることで、想や芸術運動を歴史的に捉えるものだった。セックス・ピ

音楽文化が社会のなかで持っている厚みや広がりを感じ

ストルズのアートワークについて、シチュアニストの運ることができるワークショップであった。
（平石貴士 立命館大学）

動との関連はかなり知られているものの、パンクのある種の無秩序性には、ダダイズムの系譜が関係あるという視点や、筆者は知識がなくあまりわからなかったが、King

第 34 回大会報告
ワークショップ B

Mob や Black Mask、UAW/MF といった 1960 年代のアーティストたちの、不穏さやぎょっとさせるようなイメージを

秋吉康晴

介しながら、指導部のない組織という政治のあり方を提示する作品群との連関があるということだった。これら「ポピュラー音楽の諸実践における場所・空間概念の再は、これまで聞いたことのない文脈の話であった。現代で考」

は、たとえば反核や動物の権利、フェミニズムや LGBTQ のコーディネーター・報告者：加藤賢（大阪大学大学院）

社会運動での様々な場面や、様々なジャンルの Zine のな

報告者：星川彩（大阪大学大学院）

かに、パンク的なアートワークは幾度も現れ、重要な表現

討論者：安田昌弘（京都精華大学）

要素のひとつとして定着している。最後に、冗談として、

討論者：長尾洋子（和光大学）「パンク的な」哲学者とは、マルクス以上に、フーリエとワークショップ B では、イーフー・トゥアンの人文地理

プルードンだと言われているというネット・ミームが紹

学やアンリ・ルフェーヴルの都市社会学によってもたら介され、変に納得させられるところがあり、笑いを呼び起された「空間論的転回」を踏まえつつ、ポピュラー音楽に

こした。

5

とっての「場所」ないし「空間」の意味を問いなおす討議

ラー音楽の実践が単に地理的なコンテクストに依存してがおこなわれた。

いるわけではなく、むしろそれを書き換えていくような生産性を持つことを例証するものだった。

本ワークショップではまず加藤賢氏が主意説明を兼ねて、用語の意味を整理する議論をおこなった。1977 年の次に第２の報告者である星川彩氏は、東京の JR 高円寺

著作『空間の経験』において、人文地理学者のイーフー・

駅前でおこなわれている路上パフォーマンスをフィール

トゥアンは「場所」と「空間」の意味を安全性と自由性のド調査した成果を報告した。パンデミックの状況下では対比によって区分した。トゥアンにとっての「空間」は何「ソーシャルディスタンス」をとるように空間感覚が規者にも帰属しない抽象性を持つという点で根本的に社会範化され、ライブパフォーマンスの機会も制限された。星から自由である。他方、「場所」とはそうした意味での「空川氏の関心はそうした状況下でもあえて路上で弾き語り間」に経験と記憶を介して意味が付与され、個人や集団がをしている人々の調査を通して、公共空間のなかにどう愛着をもって帰属するものになった環境を指す。他方、やって自分の居場所を作り出すかという問題を探ること

1974 年の著作『空間の生産』において、社会学者のアンにあった。

リ・ルフェーヴルは「空間」の概念を「空間的実践」「空報告の前半は高円寺という地区自体の歴史的な分析に間の表象」「表象の空間」という３つの次元でより弁別し当てられた。高円寺は一方ではサブカルチャーとしてのた。また、ルフェーヴルはそれら３つの次元のあいだの相「中央線カルチャー」の中心地のひとつとして知られ、関性で「空間」を理解することで、その意味と経験をユー「反体制」的なフォークやロックのミュージシャンが多クリッド空間のような不変の実体ではなく動的に生産さく集まる街というイメージが定着した。そして 2000 年代

れるものとして考えようとした。人間の生活が営まれる

以降、高円寺は音楽的な政治デモが盛んに企画される「解環境の意味を問うこれらの概念の定式化は、ポピュラー

放区」としてのイメージも担うようになってきた。高円寺

音楽の研究にも少なからぬ影響を与えた。

駅前の路上に弾き語りのミュージシャンが集まる背景にそうした議論の蓄積を踏まえ、加藤氏はとくにルフェ

は、この街が戦後ポピュラー音楽史の記憶を介してサブーヴルの「空間」概念を応用する可能性を提示しつつ、３カルチャーの「場所」として意味づけされてきた歴史があつの事例報告をおこなった。第１と第２の事例では、地名る。報告の後半では、高円寺の駅前で実際にフィールド調との結びつきが強いジャンルとして、シティポップと渋査をした成果が紹介された。高円寺駅前では北口ロータ

谷系の事例が紹介された。それぞれ「東京」という都市とリーと高架下の２箇所にストリートミュージシャンが集「渋谷」という地区の地理的なコンテクストを背景に受中しているが、それぞれの立地条件によって演奏の仕方

容されるジャンルだが、単純に地域性を反映しているわも交流の仕方も異なる。その観察結果を踏まえつつ、星川

けではない。それらのジャンルは実際の東京や渋谷とは氏は路上演奏という行為の社会性を分析するには演奏者

必ずしも一致しない土地のイメージを喚起するものとし自身の価値観のみを切り出すのではく、周囲の環境とのて受容されてきたという点で、ルフェーヴルが言うよう関係性も含めて演奏行為を多層的にとらえる必要がある

な「空間の生産」の好例である。対して第３の事例では、とした。

もはや実在の都市に結びつけられることのないバーチャ

以上、星川氏の報告は弾き語りの演奏家たちが高円寺

ルリアリティ（VR）の音楽体験が取り上げられた。VR ラの地域性のみならず、周囲の立地条件や他の演奏家とのイブの普及とグローバル化は、COVID-19 の世界的流行を相互作用のなかでいかに自分の居場所を路上に作り出し

背景にここ数年間で一挙に進んだ。その演奏空間は動画ているのかを明らかにするものだった。最後に星川氏は共有サイトなどを通じて形成された過去の「バーチャル」

そうした演奏空間の形成がパンデミックの状況下でこそな音楽シーンとは身体感覚の面で根本的に異なる。その強く希求されているという事実に触れ、弾き語りの実践

シーンはアバターの嗜好に見られるジェンダー的な偏見

は政治デモのように特定のスローガンを掲げるものではやルッキズムの面では反動的ではあるものの、物理的なないにせよ、公共空間の規範に対する異議申し立てにも身体に縛られない新しい「空間」を生み出してる。

なっているのではないかと結論づけた。

以上、加藤氏の事例報告はトゥアンやルフェーヴルの両氏の報告に対して、討論者の安田昌弘氏からは星川理論との接続がややわかりにくい面もあったが、ポピュ氏が最後に述べた「規範からの逸脱」というキーワードに6関連して、同様の逸脱性は VR 音楽シーンでも可能なのか

A1-1 「ローカルな音楽空間におけるネットワークの重層という疑問が提起された。VR で表象される「空間」は現化と開放性──堺から世界へ──」
新山大河（立命館大学大学院 先端総合学術研究科 一貫

実の都市とは異なり、ユーザがそのシステムに対して身体的に介入できるものではないからだ。それと関連して、制博士課程）

もうひとりの討論者である長尾洋子氏は、公共空間での本報告では、ローカルな音楽シーンで活動するロック

沈黙を拒む行為が高円寺で卓越化されたプロセスは興味系バンドのミュージシャン、作曲家（以下バンドマン）

深いとしつつも、比較例として沈黙の規範化が生じていを事例に、小規模ライブハウスにおける人的ネットワーる事例を調査することも重要かもしれないという指摘がクを重層化の観点から検討し、その開放性について明らあった。また、フロアからは井上貴子氏がやはり「規範かかにすることを試みた。

らの逸脱」に関して、現在ではアウトサイダー的な身振り

日本の小規模ライブハウスをめぐる先行研究では、産自体がすでに単なる商品と化してしまっている以上、そ業システムへの包摂に着目してきた。特に営利を求めた

れはもはや「逸脱」ではなく新しい「規範」として考える

ライブハウス経営者が出演者に課すチケットノルマ制度

べきではないかという鋭い指摘もなされた。いずれのコの導入は、出演者の身内のみが集う閉鎖的な空間を形成

メントもポピュラー音楽の実践によって生み出されるさせたため、ライブハウスの文化的意義が喪失したと批「空間」が社会的規範やイデオロギーに介入する可能性

判的に捉えられてきた。一方で、ライブハウスに集うを持ちうるのか否かという問題に集中していた点は興味

人々の自治の観点から、閉鎖性が肯定的に見直されつつ深い。

もある。しかしながら、小規模なライブハウスがいかにポピュラー音楽は私的空間や公共空間における社会的社会に開きうる場として機能することができるのか、そな関係性を通じて作られ、演じられ、体験されている。その開放性については依然確認できない。以上から、シスの意味で、ポピュラー音楽の美学も経済もそもそも「空間」

テム化以降のライブハウスにおいて、文化的な音楽空間の問題から独立して考えることはできない。とりわけ公としての機能はいかに果されうるのかを検討した。

共空間の倫理が大きく変容した COVID-19 以降、多くの人

ローカルな音楽空間を形成する事例として、大阪府堺は音楽実践の場をどう確保するかを考えざるをえなかっ

市に所在するライブハウスへの参与観察と、大阪府堺市

た。ポピュラー音楽の実践が能動的に「空間」の意味を変を拠点に活動するバンドマンへおこなった生活史調査の容させ、新たな「空間」を生産しうることを示した本ワー結果をもとに、本報告では特に以下の点について議論しクショップの議論は、ポストパンデミックの音楽のありた。

方を考えるうえで一定の指針を与えてくれたように思わ

第一に、バンドマンらは限られた資源をいかに駆使れる。ただし、最後に一点だけ不満を述べるなら、本ワー

し、開放的な空間を作り出していくのか。この点についクショップは「場所・空間概念の再考」という大きなテーては、教育社会学研究のネットワーク研究を手がかり

マに対し、事例報告をトゥアンやルフェーヴルの理論にに、その過程について考察した。ここからは、バンドマ

フィードバックさせる作業がやや不足していると感じらンらが血縁・地縁・客縁・職縁といった「地元つながれた。最新の事例を通して先人たちの理論を鍛えなおすり」によるネットワークを資源化することで、ライブのことができれば、事例の特殊性を超えた広がりを持つ議

出演機会を獲得し、集客や資金繰りの安定を可能にさせ論につながるだろう。今後の研究に期待したい。

ていた。またバンドマンの日々の働きかけによってバン（秋吉康晴

京都精華大学）

ドマン同士、観客同士、バンドマンと観客、それぞれのネットワークが重層化し、開放していくように取り計らわれていたことが浮かびあがった。

第 34 回大会報告
個人研究発表 ブロック A1

第二に、バンドマンたちはネットワークに没入しつつ、重層化したネットワークがどのように活用されるのかについて検討した。ここからは重層化したネットワー
クが、さまざまな形で文化実践の達成へ寄与していたこ7

と、また音楽活動の延長線での職業達成を可能にしていク・マガジン』で、演劇、映画、音楽評を書いていた私は、たことが浮かびあがった。

音楽評論家の中村とうよう氏、大学で同じ学生劇団にい

本報告は文化社会学において積極的に文化実践空間外て、当時は国際交流基金、電通、キリンビール等の下でイ部へと視野を広げて、当事者の日常・生活世界から文化ベントの企画・制作をやっていた田村光男の 3 人で、パシ実践を捉えていく必要性を示唆するものである。以上のフィコ横浜のオープニング・イベントとして「ウォーマッ

検討により、文化生産における協働的なネットワークのド横浜」をやることを決め、1991 年 8 月 30、31、9 月 1

可能性を提示した。

日に実施された。そこに、ヌスラットは出なかったが、セネガルのユッスー・ンドール、日本からは坂田明、りんけ

報告後の質疑応答では、本報告で論じられた音楽空間

んバンド、都はるみらが出て、約 1 万人を集めた。

における開放性の性質についてフロアから質問があった。特に外部地域からのバンドによる、ネットワークへ

このイベントには、三つの新しい試みがあった。１国内の参入可能性とそのプロセスについて議論をおこなっ

外の様々なジャンルのアーチストが出る ２主に野外のた。以上の論点は音楽空間の開放性を記述していくうえ

会場を中心としてライブを行う ３同時並行的に様々なで重要な指摘であり、今後の研究に反映していきたいと公演が行われ、観客は好きなものを自分で選んで見る考えている。

今では当たり前の事となっている３は、当時は大変に不評で、「全部見られるようにしてくれ」という意見があA1-2 「沖縄民謡バーと沖縄系人の関係性ーハワイのオアったほどで、自主的に公演を選択する気分は、まだ日本にフ島を対象にー」

はできていなかったのだ。

澤田聖也（東京藝術大学大学院後期博士課程、ハワイ大学

３ スキヤキ・ミーツ・ザ・ワールド
同じ 1991 年夏に、富山県南砺市で、やはりワールドミ

マノア校文化人類学科研究訪問員）

ュージックのフェステイバルとして、スキヤキ・ミーツ・
原稿未着

ザ・ワールドが始められ、中央アフリカのブルンディのドラムバンドが出た。その後も毎年行われ、コロナ禍も乗り

A1-3 「1991 年に始まった二つの音楽フェステイバル」

越えて、2022 年の現在も実施された。人口４万 6 千人の指田文夫（大衆文化評論家）

小都市が、メジャーとは言えない音楽ジャンルのフェス

１ LP『ミュージック＆リズム』の衝撃

テイバルを行っているのは、特筆すべきことで、賞賛に値

1982 年夏、WEA から 2 枚組 LP『ミュージック＆リズすることだと思う。

ム』が出た。このとき、私も初めて欧米以外でも、商業的４ その後と現在なポピュラー音楽があることを知った。実は、1930 年代

前述のとおり、スキヤキは、現在も毎年夏に実施されてからアフリカ、アジア、ラテンアメリカにもそうした音楽

いる。一方、ウォーマッド横浜は、92 年は、国際交流基はあったのだが、ほとんどが地域向けだったので、我々が金の「東南アジア祭」と連携し、ヌスラットの他、インド

知らないだけだったのだが。この LP は、その年の 7 月にネシアのロマ・イラマ、マレーシアのザイナル・アビディ

イギリスで開催されたフェステイバル『WOMAD

ワー

ーン等の参加を得て大規模に実施され、94，95 年は、パルド・オブ・ミュージックアーツ・アンド・ダンス』の広シフィコ横浜の国立大ホールで行われたが、96 年で終了

報的レコードで、そこにはフステイバルに出た者以外のした。
そして、翌 1997 年に富士山麓で「フジ・ロックフェス

音楽も収録されていた。中で一番衝撃を受けたのは、パキテイバル」が始まるのである。

スタンのカワーリーのグループのヌスラット・ファテ・ア
リ・ハーンで、彼は後に 3 回来日した。

参考文献 『ウォーマッド横浜・歴史から消えたビッ２ ウォーマッド横浜 91 開催へ

グ・フェステイバル』指田文夫 P ヴァイン社刊

1987 年に横浜みなとみらいのパシフィコ横浜に横浜市から派遣された私は、当初は会議の営業や社の広報・宣伝をやっていたが、2 年後には、会議場のオープン・イベン
トを考える担当になった。1982 年から雑誌『ミュージッ8『朝日ジャーナル』はシンポジウムの全文を公開し、日韓第 34 回大会報告
個人研究発表 ブロック B1

関係に関する特集を企画した。雑誌に寄せられた読者意
見の多くは、「釜山港へ帰れ」のヒットを日韓関係につなげて取り上げていた。
一方、韓国では「釜山港へ帰れ」の日本でのヒットを植B1-1 「1980 年前後の日本における韓国歌謡ブーム：「釜民地時代の再来と捉える対日警戒論が持ち上がった。

山港へ帰れ」の事例を中心に」

1970-80 年代に大学生たちの間で「思想の恩師」とも呼ば

孫長熙（ソン・ジャンヒ）（大阪大学大学院 人文学研究科れた李泳禧(イ・ヨンヒ、1929-2010)は、日本の保守右翼が博士後期課程）依然として「釜山港へ帰る」夢を見ており、1965 年の国

本発表では、1970 年代後半から 1980 年全前半にかけて交正常化から既に韓国経済の対日隷属が定着してしまっ

日本で起きた「韓国歌謡ブーム」を、「釜山港へ帰れ」とたと批判した。

いう曲のヒットを中心に考察した。まずはその「前史」と質疑応答では、研究の理論的バックグラウンド(ポストして、「釜山港へ帰れ」を日本に紹介した李成愛(イ・ソン

コロニアリズムなど)と、全体を貫くキーワードを提示す

エ、1952~)を挙げられる。1965 年の日韓国交正常化以来、る必要があるのではないかという指摘を受けた。それに多くの韓国人歌手が日本でレコードを発売したが、1977

対して発表者は、特定の理論的背景を前提にしているわ

年に李成愛の「カスマプゲ」が発売されるまでヒット曲はけではないが、1980 年前後当時の韓国歌謡ブームに関す

生まれなかった。
「釜山港へ帰れ」は、彼女の LP『納沙布る言説では「海峡」が頻繁に使われたことに注目している「カスマプゲ」と「釜山港へ帰岬』の B 面に収録された。

と答えた。

れ」は、1970 年代後半のカラオケブームと相まって、ス
ナックを中心に広がった。

B1-2 「K-POP 女性グループと多様化するガールクラッシ

趙容弼(チョー・ヨンピル、1950~)の「釜山港へ帰れ」がュ―楽曲における「強さ」の表現方法の分析―」

1976 年に大ヒットした背景には、1975 年から始まった在西森真菜（関西学院大学大学院文学研究科博士課程前期

日コリアンの母国訪問があった。終戦以降も日本に残っ課程）た在日コリアンの民族団体は南北に分かれていたが、北本発表は、「ガールクラッシュ」がどのように女性の強朝鮮を支持する朝鮮総連系の在日コリアンは、その殆どさを表現しているのかを分析し、2010 年代から 2020 年代が南の韓国出身だったにも関わらず、長い間韓国への入にかけてガールクラッシュがどのように変化していった国が許されなかった。とろろが、1975 年に韓国政府が彼のかを明らかにするものである。ガールクラッシュとは、らの入国を許可して以降、ソウルと釜山の空港は 30 年ぶ

K-POP 女性グループのコンセプトのひとつであり、「女性りに再会して泣きじゃくる人々で満ち溢れた。釜山を離が憧れる女性」、「精神的に自立した芯のある強い女性」とれた兄弟に帰郷を訴えかける「釜山港へ帰れ」は、まさにいう意味の造語である。

それを象徴する歌として広がった。

分析対象としたのは、インターネット上でガールクラ趙容弼が来日した 1983 年ごろから、「釜山港へ帰れ」のッシュであるという言及が多い女性グループのタイトル

カバーブームが起こり、10 人以上の日本人歌手によって曲のうち、ミュージックビデオ(以下 MV)の再生回数や韓カバーされて話題を呼んだ。ところが、作詞家の三佳令仁

国のストリーミングサイトでの順位が高い曲など、特に(1928-2009)によって書かれた「釜山港へ帰れ」の日本語詞

大衆からの認知度が高いものである。

は、原曲の歌詞を「男女の歌」に変えたものだった。これ

本発表ではそれらの楽曲を特に歌詞に注目して分析し、に対し、原曲の歌詞の歴史的な文脈を消去した「改竄」と➀視覚型、➁メッセージ型、➂融合型の三つに分類した。

批判する意見も存在した。1984 年 7 月には釜山から下関

一つ目の➀視覚型のガールクラッシュは、衣装やスタイに向かう関釜フェリーの船上で日韓両国の著名な文化人

リングなどの視覚的要素によって女性の強さを表現するや知識人のシンポジウムが開かれ、趙容弼が甲板で「釜山もので、同じ言葉の繰り返しが多く言葉の響きや押韻を港へ帰れ」を歌った。シンポジウムでの映画監督の大島渚

優先した歌詞が特徴的である。それらの歌詞は映像喚起(1932-2013)による「バカヤロー」発言が物議を醸した後、的・抽象的で曲のストーリーやテーマを MV の映像に頼9

って表現しており、そのメッセージ性はあまり重要視されていない。二つ目の➁メッセージ型は、「他人の評価や第 34 回大会報告
個人研究発表 ブロック A2

批判を気にしない」、「ありのままの自分が美しい」などメッセージによって精神的な強さを強調したり、自身や他人を肯定したりする内容の歌詞が特徴的なものである。
その多くが女性をエンパワメントする内容であり、中にA2-1 「Gypsy Punk におけるジプシーとキャバレー」

は女性に押し付けられた性役割やルッキズムなどからの室之園直己（関西学院大学大学院文学研究科 文化歴史

解放を叫ぶ楽曲や、誹謗中傷に対する批判を歌う楽曲な学専攻 博士課程前期課程）

ど、社会に問題提起するような内容のものもある。三つ目

本発表は、ジプシー音楽とパンク・ロックを融合させたの➂融合型は➀と➁のどちらの要素も持ち合わせている

Gypsy Punk にキャバレーの要素を取り込むバンドが多くものである。➂の楽曲では、➁と同様に精神的に自立して存在することに注目し、ジプシーとキャバレーの間にどおり自己肯定感の高い女性が楽曲のテーマになっているのような親和性が存在するのかを明らかにしようとする

が、➁のように曲全体を通して具体的なメッセージが伝ものである。Gypsy Punk におけるキャバレーの要素は音えられているのではなく、局所的に➁のようなメッセー

楽面だけでなく、バンドを紹介する際の言説やキャッチ

ジ性の歌詞がある以外は➀のような言葉の響きを重視しコピーに使用されることもある。このことから Gypsy

た歌詞になっているという点が特徴として挙げられる。

Punk におけるジプシーやキャバレーの要素は言葉自体にまた、➁の歌詞には自分も他人も肯定して包容するメッ

存在する表象という側面がバンドの世界観を形成する 1

セージが込められているのに対して、➂の歌詞には他人要素として機能していると考えることができる。そこでを下げて自分を上げる、もしくは他の女性を下げること

本発表では、表象面に注目し、ジプシーとキャバレーが持で男性に自身の魅力をアピールするという内容が多い。

つ親和性について考察した。

2010 年代から 2020 年代にかけて、ガールクラッシュの発表は３章から構成される。第１章では Gogol Bordello

流行はプロモーション方法の変化や女性グループの増加、を取り上げ考察を行った。まず、先行研究を紹介し、彼ら

韓国社会の変化などの影響を受け多様化しながら、➀視のパフォーマンスに音楽と演劇の融合やヴォーカルが覚型及び➂融合型から➁メッセージ型、そして再び➀視

MC の役割を担っていることなどからキャバレー的な要覚型及び➂融合型へと移り変わった。この変化の中でガ素が認められることを述べた。さらに、発表者は MC であールクラッシュが多様化したのは、資本主義社会の中にる Hutz とパフォーマンスを繰り広げる２人の女性ダンサ

おいてアイドルが経済的価値を持つ商品であること、そーの存在もキャバレーを連想させる働きを持っているこ

してその商品を売る為に他のグループとの差別化が必要とを指摘した。MC と女性ダンサーによるパフォーマンス

不可欠であることが理由として挙げられるということをは例えば、映画『キャバレー』（1972）などに見られ、「性結論とし発表を締めくくった。

的放蕩」のようなイメージを喚起させる。また、Gogol

質疑応答では、アメリカにもフェミニズム的なメッセー

Bordello は、バンド名にイタリア語で売春宿を意味する

ジを発信するファンクのグループが存在しており、ガー“Bordello”という単語を使用していることから、「性的ルクラッシュと類似性があるという指摘や、ガールクラ放蕩」とエキゾチシズムの融合という世界観を持っていッシュにはアーティストが自発的に発信しているメッセることを述べた。そして、ジプシーにおいても、ジプシーージとしてのものと製作者たちによって作られたものと女性がエキゾチックかつエロティックな対象としてフィいう二面性があるという指摘があった。

クション作品に描かれるなど、「性的放蕩」とエキゾチシ
ズムという両方の要素と結びついて表象されてきた。つB1-3 「〈邦楽ロック〉黎明期における音楽雑誌の役割─

まり、キャバレーとジプシーの融合は「性的放蕩」とエキ─1994 年から 1997 年の『ロッキング・オン・ジャパン』

ゾチシズムの融合という彼らの世界観を表現する上で最を中心に」適な組み合わせだったのである。

菊池虎太郎（大阪大学人文学研究科博士前期課程）
原稿未着
10

第２章では Buffo’s Wake を取り上げ考察を行った。

現在ベルギーでは、国内の 3 地域それぞれで策定されBuffo’s Wake とキャバレーの繋がりは Dark Cabaret といた 2 つ の 土 地 管 理 計 画 、 PRD(Plan Régional deうポピュラー音楽からの影響を取り入れていることにあDéveloppement, 地域開発計画)、及び PRAS(Plan Régional

る。Dark Cabaret はキャバレーの要素に犯罪や恐怖などの

d'Affectation du Sol, 地域土地利用計画)に則り、都市開発“Dark”としての要素を取り入れていることが特徴であの方針が定められている。また、ブリュッセル首都圏地域

る。Buffo’s Wake の楽曲においても、この“Dark”としでは、このような地域全体の土地管理計画の下位として、ての要素が見られ、特に歌詞の一部には“gypsy horror

各 19 のコミューン独自の土地政策が策定されている。こsound”というジプシーの恐怖的な表象を想起させるようれらの方針により、ヒップホップミュージックの発信のな表現が見られた。つまりジプシーが歴史的に、犯罪や呪場となるライブハウス、クラブ、ディスコなどが誘致、あいといった要素と結び付けられてきたことを考えると、

るいは規制され、ブリュッセル市を中心とするこの土地

Dark Cabaret というジャンルが象徴するキャバレーの暗い独自の音楽シーンが形成された。

部分とジプシーの恐怖的な表象との親和性を見出すこと

フランス語共同体政府、及びブリュッセル首都圏地域

は難しくないのである。

行政は、国際的な市場におけるベルギーのポピュラー音第 3 章では、まずジプシーとキャバレーが性的放蕩や楽のさらなる発展を目的とし、積極的な文化政策を行な“Dark”としての要素などネガティブな側面と結び付けっている。実際に、フランス語共同体政府の付属機関であられてきたと同時に、音楽などの魅力的な側面とも結びる WBM（Wallonie - Bruxelles Musiques, ワロニー＝ブリュ付けられるというアンビバレントな性質を持つものであッセルミュージック）、及びブリュッセル首都圏地域行政ることを指摘した。このようなアンビバレントな性質はに属する COCOF（Commission communautaire française, フ

ジプシーとキャバレーに対する周縁への憧れのような見

ランス語共同体委員会）は、国内外において音楽イベント

方を生み出した。そして、Gypsy Punk バンドは周縁としを開催しているほか、コンサートツアーを行うアーティての性質を持つジプシーとキャバレーを融合させること

スト達への支援事業などに着手している。
さらに、ブリュッセル首都圏地域では、ヒップホップ文で、より魅力的な世界観を新たに構築しているのだと主化に関するアソシエーションも複数存在し、その活動を張した。

通して独自の音楽シーン形成に貢献してきた。とりわけ、ヒップホップをはじめとする都市文化のさらなる普及とA2-2 「音楽活動に都市政策が与える影響 −−ブリュッセ

発展を目的とするアソシエーション Lezarts Urbains は、前ル首都圏ヒップホップミュージックの事例から—」述の COCOF による助成金を受けつつ、ヒップホップ文化

安彦良紀（ブリュッセル自由大学博士課程、大阪市立大学に関する書物、ジャーナル記事、ビデオといった資料の収

大学院文学研究科後期博士課程）

集や学術研究を行なっているほか、アーティストのプロ本発表では、都市圏の形成過程や各コミューンにおけデュースや、ライブ開催、ワークショップの企画などを行なっている。

る土地計画を考慮しつつ、ヒップホップミュージックに対する行政の文化政策や、アソシエーションによる支援質疑応答では、フロアからの質問を受け、本報告中では事業に着目することで、ブリュッセル首都圏地域におけ取り上げるに至らなかったフラマン語共同体政府によるるシーンの独自性について考察した。また、ブリュッセル

オランダ語のポピュラー音楽への文化政策、及びフラン

首都圏はフランス語、及びオランダ語の 2 言語併用地域

ス語共同体政府による政策との予算比較や、相違点に関であるが、フランス語話者数が全体の 9 割以上を占めてする議論が中心となった。また、行政機関による文化政策いる。そのため、この地域内のヒップホップミュージック

とアンダーグラウンドな場で活動を行うアーティスト達のほとんどは、フランス語で制作されている。よって今回の関係性や、双方の問題点などについての質疑応答も交の発表では、ベルギーのフランス語共同体政府、及びブリ

わされた。

ュッセル首都圏地域のフランス語系の行政機関に着目し、文化政策について論じた。

11

頻出している。一方で、都会と地方の間の相互関係と、国A2-3 「地方から再考するニューミュージック : さだま

内の植民地主義に対する意識はかなり薄い。

さしと中島みゆきにおける反メトロポリス性」
ドレックスラー・アニータ(DREXLER Anita)（大阪大学大中島みゆきの場合、望郷を描く歌詞が多いが、都会と地学院人文学研究科博士後期課程）

方、それぞれの生活の光と影がモチーフとしてよく扱わ本発表では、1970〜80 年代の日本のニューミュージッ

れ、都会と地方の間の相互関係における微妙なニュアン
スをとりあげるアプローチも多い。

ク(以降「NM」)に描かれた「人間」と「都会」の関係に注「関西」や「北海道」など、さまざまな東京以外の場所目した。
また、近年流行してきた NM の「シティポップ論」とはを舞台にすることで、「地方の多様性」という「反メトロ

異なり、都会、つまり東京生活の陰の部分を描く曲や地方

ポリス性」の重要な特徴が中島の曲にも明らかになる。く

都市・郊外の生活を描写する曲における社会観に着目し

わえて、中島の場合、国内の植民地主義にまつわる葛藤にている。

ついてもある程度は認識されている。

具体的には、1970〜80 年代にリリースされた中島みゆ

本発表を聴いてくださった方からいただいた様々なフき(*1952)とさだまさし(*1952)の曲における「反メトロポィードバックを通して、具体的な事例も含めて「反メトロ

リス性」を分析した。
「反メトロポリス性」は、Louise Young

ポリス性」とナショナリズムとの関係を再考する必要がの地方論(2013 年)および、竹田青嗣の在日論(1983 年) にあるとわかった。また、東京中心主義を疑うことの重要さ基づいて、以下の３つの前提から構築された概念である:をもう少し明確に説明する方法についても考えたい。そしてさらに、アーティスト中心のアプローチから「人間」① 都会（東京）と地方の間の相互関係に注目することと「都会」の関係性を捉え直すようなアプローチに変更し② 地方の多様性を認めることた上で、本テーマについて再度検討していく。いただいた③「失った故郷」というモチーフと国内の植民地主義

アドバイスを真剣に受け止め、本問題について深く考え(domestic colonialism) との関係を理解することながら、今後の研究を進めていきたい。

要するに、分析された曲はどの程度、こうした特徴を持

第 34 回大会報告
個人研究発表 ブロック B2っているかが本研究の主な論点となった。
先に述べた３つの前提は、NM そのものは勿論、90 年
代以降の J-POP におけるブランド作りの過程を理解するためにも不可欠である。「反メトロポリス性」は、本発表

B2-1 「ポスト CD のメディアの諸相とその変化 光学ディだけでなく、自身の博士論文における重要な概念のひと

スクとハイレゾリューションオーディオを例に」つにもなる。

中村将武（東京大学大学院 博士後期課程）

分析手法には、Reisloh と Mayring を組み合わせた質的本発表では CD 以降、より優れたものとして生み出され分析をめぐるメソドミックスを用いた。本分析の結果はた「ポスト CD」の音響メディアに関して、1990 年代末に

以下のようにまとめられる。

「次世代オーディオ」として開発された DVD-Audio と中島みゆきとさだまさしの曲には、「反メトロポリス性」

SACD(Super Audio CD)と、2010 年代半ばに現れたハイレが様々な形で現れている。

ゾオーディオ(以降ハイレゾと表記)の三者に注目した検さだまさしの場合、彼の実家がある長崎をテーマにし討を行った。

たような、地方都市を理想化する曲が多い。

初めに、それぞれの歴史と規格を概観した。三者に関しその他にも、さだの作品の中には、多くの日本人にとって制定された規格から、次世代オーディオとハイレゾオて心を慰められるような抽象的な「ふるさと」の描写もよーディオは、音をデジタル化する仕組みについて PCM(パくみられる。
「北の国」(=北海道？)や「長崎」などの地方

ルス符号変調)と DSD を用いる点で連続性を持つ一方で、都市を舞台にすることで、「地方の多様性」という「反メ次世代オーディオにおいて重要視された特徴の内、コピトロポリス性」の一つの特徴が、さだの曲のテーマとして12

ー対策などハイレゾに引き継がれなかったものも存在す

B2-2 「アーティストの影響関係による音楽推薦 Web アプ

る。

リケーションの開発」
竹本万里（九州大学大学院博士前期課程）

次に、音響メディアに関して、再生される音響と録音が捕捉する音響の接近に価値を見出す規範的な概念として

近年、音楽のサブスクリプションサービスが普及し、の忠実性(fidelity)に注目し、次世代オーディオとハイ

様々な音楽に手軽にアクセスできる世の中になっている。

レゾの関係性について検討を行った。次世代オーディオ

しかし、現在の音楽推薦機能では主に楽曲のメタデータとハイレゾの両者が CD よりも優れているとされる上では、や聴取者自身のデータを用いていることにより、聴取者①DSD の採用や PCM の性能の向上などによる情報的次元、が聴いている音楽と同時代・同ジャンルの音楽ばかりが②記録再生可能な周波数特性とダイナミックレンジの拡推薦されている。そこで、本研究では新たな観点からさま大による物理的次元、③聴取者の心理的体験の向上といざまな時代・ジャンルの音楽を推薦し、聴取者の音楽体験

う心理的次元の三種類の言説が存在し、ポスト CD の音響を広げ、豊かにするという目的のもと、Python の Django

メディアはこれらの次元を複合的に用いることによってを用いた Web アプリケーションである「Musicians Map」

高忠実性を担保している点で共通する。

を開発した。

一方で、再生される音響が高忠実とされる「原音」に関発表では、現在までに用いられてきた主要な音楽推薦

して、次世代オーディオとハイレゾの間で変化が生じて技術として、「協調フィルタリング」、「内容に基づくフィいる。発売当時の広告を参照すると、次世代オーディオのルタリング」、「ハイブリッド型フィルタリング」の 3 つに場合には再生産される音響が生演奏に接近することがア

ついてそれぞれの特徴、メリット・デメリットを紹介した。

ピールされるのに対して、ハイレゾの流通の中心である「内容に基づ本 Web アプリケーションの推薦システムは、音源販売サイトにおける説明は、ハイレゾがレコーディ

くフィルタリング」に属するが、アーティストの影響関係

ングスタジオにおける音響に接近することを宣伝していに注目した推薦方法はこれまでなかった。

る。つまり、次世代オーディオにおける忠実性の対象が演開発した Web アプリケーションでは、Web アプリケー

奏であったのに対して、ハイレゾでは忠実性の対象が録ションにログインしたユーザー自身が、アーティストが音へ変化していることを指摘することができる。

述べていた内容やユーザー自身の所感による「影響関係」

質疑では①ハイレゾを規格とすることの妥当性、②忠を入力することで、アーティスト同士の「影響関係」を一

実性の変化の背景にクラシックからポピュラーへのジャ覧で可視化できるようにした。この「影響関係」は、アー

ンルの変化とそれに伴う聴衆の変化が存在する可能性、ティストが発言したもの・ユーザーが主観的に感じたも③その後の主要な規格である MP3 との関係性、についての、どちらも影響関係として扱うものとする。また、Webのご指摘をいただいた。それぞれについて次のような応アプリケーションに搭載した主な機能は、新規登録・ログ答を行った。①確かにハイレゾの定義と次世代オーディイン、運営へのコンタクト、アーティスト名検索、影響関

オの規格をまとめて規格として扱うことは不適切であり

係追加・編集・削除、イイね機能である。Spotify の API を修正が必要と考える。ただし、本発表の主題は両者の技術利用することで、Spotify のデータベースにアクセスし、的側面と忠実性における連続と断絶である点で主張自体

アーティストを簡単に検索できる工夫などを行った。

は損なわれないとも考える。②ご指摘いただいた通り、中本 Web アプリケーションのユーザビリティや有効性な

心的な音楽の種類の変化を指摘できる。現時点では音楽どを検証するために行ったアンケート調査の結果、回答の種類の変化と連動した作品概念の変化が忠実性の変化

者が現在用いている音楽推薦(サブスクリプション)サーの背景に存在すると考えている。③本発表の議論とは関ビスとの差異を「感じた・少し感じた」という割合が 78.2%

連しないものの、次世代オーディオの一部では圧縮技術であり、自由記述からもこれまでよりさまざまな時代・ジが採用されている点で、MP3 と連続性を指摘することも可

ャンルの音楽を推薦できていることが分かった。また、全能と考える。

体的な使いやすさについても、5 段階評価の「4・5」を回答した割合が合わせて 78.2%であり、8 割程度の人から使貴重なご意見をいただいたことにこの場を借りて感謝申し上げます。

いやすいという評価をいただいた。

13

また、アンケート調査から分かった課題として、各ユー

4. ニューズレターについて

ザーに適したレコメンドを行うこと、楽曲への誘導を丁ニューズレターは学会ウェブサイト掲載の PDF で年 3

寧に行うこと、登録のハードルを下げること、データを充回（春夏冬）、紙面で年 1 回（秋）の刊行となっておりま

実させることが必要だと判明した。今後、Spotify との連したが、128 号より秋期の刊行は会員システム SMOOSY

携機能、楽曲埋め込み機能、登録デモンストレーションペ（会員マイページ）上での公開に移行となっております。

ージを追加することによって、これらの課題を解決して会員の動静に関する情報は SMOOSY にて公開される号

いきたいと考えている。

にのみ掲載され、会員マイページ上のみで閲覧が可能です。PDF で発行された号については JASPM ウェブサイト
のニューズレターのページに掲載されています（URL：
https://www.jaspm.jp/?page_id=213）。

◆information◆

事務局より

1．登録情報に変更が生じた場合について
所属・住所・メールアドレスなどの登録情報に変更が生じた場合、できるだけ早く SMOOSY（会員マイページ）にログインし、ご自身で修正作業を行ってください。変更がない場合、学会誌や郵便物、メールニュース、例会のお知らせがお手元に届かないなどのご迷惑をおかけするおそれがございます。修正項目の入力の際には、入力内容にお間違えがないようご注意ください。

JASPM

NEWSLETTER 第 132 号（vol.35 no.1）
2023 年 3 月 31 日発行
発行：日本ポピュラー音楽学会（JASPM）
会長 増田聡理事 安田昌弘・周東美材・小泉恭子・
永冨真梨・大和田俊之・南田勝也・
永井純一・溝尻真也

2．退会の届け出について本会の退会を希望される場合、速やかに学会事務局（jimu@jaspm.jp）までお知らせください。
3．会費請求と学会誌について
2023 年 4 月に、2023 年度の会費請求書類を、学会誌

学会事務局：〒606-0016
京都府京都市左京区岩倉木野町 137
京都精華大学メディア表現学部
安田昌弘研究室内
jimu@jaspm.jp（事務一般）
jaspmkk@gmail.com（ニューズレター関係）
http://www.jaspm.jp

Vol.26 (2022)と一緒に会員の皆様のお手元にお届けします。
学会誌 Vol.26 (2022)は 2022 年度の会費納入者にお送りしておりますので、学会誌が同封されていない場合は、速やかに会費を納入いただきますようお願いします（会費納入後、学会誌を送付いたします）。
また、滞納分の会費納入をしたにも関わらず、学会誌が届いていない場合には、入れ違いや何らかの手違いが発振替：
00160-3-412057

生している可能性がございますので、お手数ですが事務編集：南田勝也・永井純一

局までご一報ください。

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日本ポピュラー音楽学会