jaspm

NEWSLETTER #124
日本ポピュラー音楽学会

vol.32 no.2

Jul 2020

日本ポピュラー音楽学会 第 31 回大会 報告
p.1 シンポジウム報告 ・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・輪島裕介
p.3 ワークショップＡ ・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ベニー・トン
p.6 ワークショップＢ ・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・平川裕司
p.8 ワークショップＣ ・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・忠聡太
p.9 個人研究発表 ・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・金子智太郎、古川光流、田口裕介、ベニー・トン
研究例会報告p.12 2019 年度 第 3 回 関東地区例会報告 ・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・葛西周p.14 2020 年度 第 1 回 関東地区例会報告 ・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・Robert M. Dahlberg-Sears、大嶌徹Information
p.18 事務局より日本ポピュラー音楽学会 第 31 回大会 報告
日時：2019 年 12 月 7 日・8 日
於：大阪大学 豊中キャンパス

ディスカッサント：
永冨真梨(摂南大学)
司会：
輪島裕介(大阪大学)
あらゆる意味で夢のようだった。というよりも、そのわ

シンポジウム報告

ずか 2,3 ヶ月後からの COVID-19 による世界の激変を経

輪島裕介て、多様な出自の人々の複数の言語が飛び交い、必ずしも
完璧とはいえない言語的コミュニケーションを補ってあまりある共感がひとつの物理的空間を満たした、あの出《アジアの東、アメリカの西：環太平洋ポピュラー音楽の来事は果たして現実に存在したのだろうか、とさえ思え

地政学(East of Asia, West of America: The Geopoliticsてくる。そして、あのような感覚を再び共有することは、

of Transpacific Popular Music)》

これから先、いつになったら再び可能になるのだろうか、

パネリスト：などと考えると、呆然としてしまう。その一方で、物理的

何東洪(台湾・輔仁大学)

な接触が禁じられ、世界が分断される直前に、あのような

ケヴィン・フェレス(アメリカ合衆国・コロンビア大学)

機会を持つことができたのは、まさに奇跡的な僥倖だっ申鉉準(韓国・聖公会大学校)

たのではないか、とも思える。

挨拶：
井上貴子(大東文化大学・日本ポピュラー音楽学会会長)
12019 年 12 月 8 日に開催された JASPM31 のシンポジウ

じた。申氏は、グローバル／ローカル、リージョナル、トムは、台湾、韓国、アメリカ合衆国からのパネリストを迎

ランスローカル、といった基本的な諸概念について、近年えて行われた。当初の目論見は、前回大会での日本ポピュの研究動向を縦横に参照した精緻な議論を行った（発表

ラー音楽学会の 30 年の歩みの回顧を承けて、「その次」をの内容を含む論文は、既に韓国ポピュラー音楽学会の機展望するために、近年、インターアジアポピュラー音楽研

関誌に掲載され、オンライン公開されている究グループ（IAPSM）を中心に活況を呈している、アジア・

https://3bb60203-7839-4f3a-8f4e-

太平洋圏の（に関する）研究の潮流を日本に紹介し、2021

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年に韓国・大邱で開催される国際ポピュラー音楽学会

790cb8b19f62c1.pdf?fbclid=IwAR1z20tZPvetbHja7Kd7R1Ph（IASPM）大会に向けて、欧米追従ではない新たな仕方でSkR5nBAdtB-FLF0Cn5PD8dh1z_40dP_U4DE ）。

国際的な研究ネットワークに積極的に参与するよう促す

それでも、大会のシンポジウムを英語で開催することことだった。

について、一抹の不安はあった。「英語が話せる人たちの具体的な企画に関しては、2019 年 4 月に、パネリスト

会」にしないための工夫は不可欠に思えた。ディスカッサ

の一人、ケヴィン・フェレス氏がコロンビア大学グローバ

ントの永冨真梨氏に英語のファシリテーターとしての役

ルセンター北京で開催したアジア及びアジア系アメリカ

割も兼ねてもらい、阪大の大学院に在籍する中国語と韓のポピュラー音楽に関する国際シンポジウムに、井上貴

国語の母語話者によるウィスパリングによる通訳を依頼

子会長をはじめ、大和田俊之氏、忠聡太氏と実行委員長のした。さらに登壇者の中でひときわ英語が不如意な輪島輪島が参加しており、その場で、フェレス氏と、同じく参が司会者として、率先して「崩れた英語」を話すことで議加者の何東洪氏、申鉉準氏に JASPM 大会参加を打診し快論への参加のハードルを下げようとした。シンポジウム

諾を得たことで、一気に実現の目処が立った。申氏が誘致

概要でも、「本シンポジウムの大きな企画意図のひとつと活動の中心となった韓国での国際ポピュラー音楽学会開して、しばしば言語的な障壁と感じられているものをど催が、7 月の IASPM 大会で決定し、さらに弾みがついた。

のように取り除き、議論を共有するか、ということに関す実行委員会ミーティングで忠氏が絶妙のタイトルを提示

る問題提起を行為遂行的に行いたい、ということがありし、気合の入った概要の素案を出してくれた。輪島がそれます。常識的な意味での言語運用能力にかかわらず、誰もに若干加筆し「檄文」に仕立て、エドガー・ポープ氏の見が何らかの形で「非ネイティヴ」であるような多言語的状

事な英訳も完成した。

況が現出することを狙っています。ありていにいえば、ブ当日は、何氏が編者の一人である Routledge 社の Global

ロークン・イングリッシュでの議論への積極的な参加をPopular Music Series の台湾編、Made in Taiwan と、フェレ大いに奨励します。」という文章を加えた。一方、国外かス氏のスラッキーギターに関する新著 Listen, But Don’t

らのパネリストを、「シンポに参加するだけの偉い先生」

Ask Question が刊行された直後であり、タイミングも絶妙にしないことも必要だ。そのこともあって、大会初日に英だった。オーガナイザーが望みうる最高のパネリストが語ショート発表のセッションを設けた。もちろん、前夜祭

揃ったことで、報告内容については、特段の注文を出さなからのビール・セッションも入念に行わなければならな

くても全く心配することはなかった。実際、各氏はそれぞい。

れの問題関心と発表スタイルを存分に発揮し、充実した

こうした準備があっても、本番での質疑応答は、はじめ報告を行ってくれた。長年のライブハウス経営を通じてのうちは英語母語話者による質問が主だった（司会者のシーンを知り尽くし、また実践者からも絶大な信頼を誇

指名ミスも否定できない）。英語中心の空気を打破したのる何氏は、台湾におけるインディ音楽における「土着」志は、申氏が概念的な質問に対して、韓国語で応答し、ウィ

向について、フランクかつ真摯に語り、フロアの緊張を見スパリング通訳者の孫長熙氏がフロアに日本語で翻訳し事に解きほぐした。フェレス氏は、アジア系アメリカ音楽たときだった。彼は、数日前から申氏のフィールド調査の家としての上原ひろみについて、“musical joy”という、こ補助も務めており、この時点で十分な信頼関係が築けての場にこの上なく相応しいポジティヴな概念を中心に論いた。この時に会場全体の緊張と疲労が一気にほぐれた2

感覚は忘れられない。さらに、何氏の中国語での応答時にワークショップＡ

は、大陸出身で日本歌謡史を専門とする通訳者の張佳能

ベニー・トン氏が専門外の用語の翻訳にやや戸惑うと、すかさずフロ
アから西村正男氏による助け舟が出される。概要執筆時には、「努力目標」に近かった「誰もが何らかの形で「非「ミュージックツーリズム

ネイティヴ」であるような多言語的状況」が、想像を遥か――『音楽と観光』の関係を（再）検討する」に超える理想的な仕方で現出したのだ。便宜的に英語を司会者：

共通語と設定することで初めて可能となる多言語的な場

宮入恭平（立教大学ほか兼任講師）

において、英語ヘゲモニーを行為遂行的に批判すること

報告者：が可能になった、という評価は自画自賛にすぎるだろう

永井純一（神戸山手大学）か。

吉光正絵（長崎県立大学国際社会学部）

シンポジウム後、パネリストも含め、多くの方々から、最後の「バベルの塔」を彷彿とさせる多言語的な状況につ遠藤英樹（立命館大学）

いて、例外なく好意的な反応を得た。こうした機会を今後

澤田聖也（東京藝術大学大学院博士後期課程）
討論者：

も継続的に持ちたい、というありがたい言葉もいただい
た。何氏は、来年の大会には自費でも来る、とさえ言って

葛西周（東京藝術大学ほか兼任講師＊当時）くれた。打ち上げの席でも多言語的な状況は、さらに混沌

ワークショップ A では、「音楽フェスティバル」、「遠の度合いを増しながらも続いていた。それまで英語で話征女子」、「音楽の聖地巡礼」、「民謡酒場」という 4 つのすことを頑なに拒んでいた某氏がいつものように豪快にテーマを事例として、これまで日本であまり議論される

飲酒しながら愉快にパネリストたちと会話している姿をことがなかった「ミュージックツーリズム」について、見て、僭越ながら大和田氏と輪島は「クララが立った」と

産業や政策からの視座だけではなく、社会学や文化研究

感動を共にした。

の視座から（再）検討した。

この勢いでマレーシア（IAPSM）、そして韓国（IASPM）

はじめに、司会者・問題提起者である宮入氏からワーへ、いざ！ と思っていた矢先のコロナ禍で、この先どう

クショップの主旨の説明が行われた。観光資源としてのなるかは全くみえない。物理的接触が忌避され、またそれ音楽利用は決して新しい事象ではないが、日本の音楽研に伴って、国境や階層や人種主義による分断が暴力的に究や観光研究の分野において正面切っての議論が行われ顕になる現在の状況下で、そのほんの少し前にはそうしてこなかった。それらの議論では、欧米で用いられるた属性や言語による障壁を乗り越えた（少なくともその「ミュージックツーリズム」という概念そのものが扱わ可能性を実感させる）瞬間が現れたのだ、ということを記れていない。あるいは、「ミュージックツーリズム」と録することは無意味ではないはずだ。物理的な空間に集いう言葉を用いながらの議論も見られるようになってはうことが、誰にとってもできなくなる状況下では、地理的いるものの、産業や政策にまつわる議論が中心で、社会な場所にとらわれないオンラインでの交流がより促進さ

学や文化研究の視点が抜け落ちている。したがって、これないとも限らない。本シンポジウムが、「かつて LCC でのワークショップで紹介される 4 つの事例を通じて、既アジアを自由に動き回れた頃」のおとぎ話としてではな

存の研究に問題を提起し、「ミュージックツーリズム」

く、様々な障壁を超えた新たなネットワークの萌芽を予という概念の（再）検討を試みた。
永井氏による最初の報告は、音楽フェスティバル（以見した瞬間として記憶されるようになることを切に願っ

降「音楽フェス」）の事例についてであった。近年、音ている。

楽文化をイベント化し、地域振興のツールとすることに（輪島裕介 大阪大学）

対して関心が高まっている。しかし、芸術祭やアートフェスティバルとは違い、「音楽フェスとツーリズム」の3

関係に関する研究はまとまった成果が少ない。永井氏

第三に、遠藤氏は「音楽の聖地巡礼」のテーマについは、芸術祭や映画祭とは一線を画しながら、その独自性て、イギリスのリヴァプールでザ・ビートルズゆかりののもとで展開される国内の音楽フェスの状況を概観しつ

場所をめぐる「マジカル・ミステリー・ツアー」の事例

つ、インタビュー調査をもとに、音楽フェスとツーリズを検討した。具体的には、「聖地巡礼」を一種の音楽消ムの関係を検討した。Wynn（2015）などの先行研究と国費として捉え、そうした行動で感じ取れる「情動」がい内の音楽フェスの事情を踏まえ、フェスの数、主催者、かなる「フレーム」（Goffman 1974）構築されるかを考察

基金獲得、文化的組織・ネットワークの状況を紹介したした。遠藤氏は「マジカル・ミステリー・ツアー」の内上で、音楽フェスの開催に当たって 4 つの指標を並べ容をグローバル、ナショナル、ローカルの各次元に位置

た：①経済的資源、②物理的・空間的資源、③社会・文付け、人、モノ、組織、メディア・イメージのネットワ

化資源、④象徴的資源。4 つの音楽フェスの事例を通しークが「情動」の「ライン」（Ingold 2007）として結び付て、それぞれの指標に対して異なった期待と成果が見らけられていく仕方を描き出した。特にリヴァプールの事れた。したがって、音楽フェスには各自の地域性があ例では、ツーリズムという形態をとった移動(mobilities)

り、さらに、4 つの指標に対する考えは相互影響していの中で、リヴァプールにおけるローカルな状況、イギリ

るため、それぞれの関係性にも注目しなければならなスによるナショナルな方向性、EU によるグローバルない、と永井氏が主張した。

目論見が相互に結びつき、時には対立しせめぎあい、時次に、吉光氏は、ライブ・エンターテインメント（以には協調しあいながら、ミュージックツーリズムの「情降「ライブ」）に「遠征」する女子の事例についての報

動のライン」が構築され続けてきた。しかし、富士吉田

告を行った。「遠征女子」と呼ばれるライブに足繁く通市におけるミュージックツーリズムの活動の事例を通しう女性たち向けの交通・観光商品の開発が盛んである中て、ローカルな欲望・ナショナルな欲望・グローバルなで、日本のファン・ツーリズム研究では、生きて動く憧

欲望の結びつき方は多様であることも分かる。こうしたれの人間を追う女性たちの行動によって、「動かない場

状況から見ると、ミュージックツーリズムを考察するに所」を前提としていたかつての観光概念や場所に対するは、ポピュラー音楽研究と観光研究の、これまで以上の感性の変容が指摘されている。こうした理論的な位置づ

緊密なネットワークの形成と相互ハッキングが必要だ、

けに基づき、吉光氏は 2019 年に、ライブ遠征に通う 124と遠藤氏が提案した。

人の 10 代～20 代の女性たちを対象に実施したアンケー

最後の発表者である澤田氏は、これまで議論されてこト調査とインタビュー調査を行い、ライブ遠征の「楽しなかった「民謡酒場」の変遷をたどりながら、沖縄民謡

さ」とは何かを検討した。調査結果の分析として、まずと観光の関係について検討した。沖縄民謡は観光資源とは、ライブ遠征の参加回数・演目、目的地域、宿泊、移して民謡酒場で演奏され、多くの観光客を魅了してい動、食事、観光の有無・観光場所について紹介した。次る。民謡酒場の歴史をさかのぼると、本土復帰以前のに、ライブ遠征のプラス要因とマイナス要因として挙げ1960 年代に、沖縄民謡の隆盛に伴って、それまで村落共られたキーワードを共起ネットワーク図で紹介し、さら同体で歌われてきた民謡のステージ化で登場した、地元に、「遠征回数」と「ジャンル」との対応分析も行っ

民向けの民謡酒場にたどり着く。本土復帰後の民謡酒場た。分析の結果としては、ライブ遠征の参加におけるラは、基本的に「民謡クラブ」という名称で統一されていイブ会場での五感での体感、アーティストやファンなどた。「民謡クラブ」はゴザ市（現沖縄市）に密集していとのふれあい、非日常性などを通じて、ファンたちが自たが、1990 年代以降、「沖縄ブーム」と観光客の増加に

分たちの輪で作り上げたアーティストの物語性がさらに伴い、一部分の運営者は観光客向けに特化した「民謡酒共有・肯定・強化される、と吉光氏が述べた。しかし、場」に転向し、那覇市を中心に「民謡酒場」が多く登場

こうした行動によって、射幸性や依存が築き上げられるするようになった。民謡クラブ・民謡酒場の専属民謡歌こともある、という点に注意しなければならない。

手、史料調査、参与観察調査を通し、澤田氏は「民謡酒場」と「民謡クラブ」の異なるコミュニティーの特徴と4

変異のプロセスを考察した。「民謡クラブ」は室内構造

移動の最も重要な要素であり、彼女たちの「プライベーや対面的な会話などのため、「演奏者―客」の境界線がト」な欲望がグローバル、ナショナル、ローカルな欲望

曖昧で、相互的なコミュニケーションのある一体感の強をシームレスに超越していると答えた。永井氏は音楽フいコミュニティーであることに対し、「民謡酒場」は観ェスの「地域性」に関して、参加者の移動に目を付けて光客の受け入れのための室内構造の変貌などのため、開催地域の行政がフェスで「移住」させるキャンペーン

「演奏者―客」の境界線が明確に線引きされ、相互的なを実施する事例を紹介したが、一方フェスの主催側の実

コミュニケーションが難しくて、一体感の弱いコミュニ

際の感想として、「空地」という何も既存の意味のないティーである。「クラブ踏襲型」といったような民謡酒

ところが実際一番やりやすい、ということも挙げた。宮場は民謡クラブの要素を取り入れ、復帰前と同じ環境を入氏は、以上の答えを踏まえて、ミュージックツーリズ

目指しているが、チャージシステムは地元民から好まれムの研究において領域横断的な視野がとりわけ重要であなく、人気が出ないのである。

ることを強調した。

以上の 4 つの発表の内容を踏まえて、討論者の葛西氏

また、「観光」「ツーリズム」「移動・旅」といった概は「ミュージックツーリズム研究の可能性」を考察し念に関して、人々の実際の行動において、各概念がどのた。ミュージックツーリズム研究が抱える問題点としように移動に見出されるか、あるいはどのように相互にて、2 つの点が挙げられた：①観光地の音楽に研究価値影響しているか、という問題が出された。吉光氏は質問が見出されてこなかった、②ミュージックツーリズム研に共感を示し、遠征女子にとって「観光」が「おま究として位置付けられる可能性のある成果が分散していけ」、時には「邪魔」と考えられる証言を紹介し、彼女て論点を共有し難い。したがって、文化ツーリズムにおたちの事例を通して「ツーリズム」における「観光」のける音楽の特徴について検討し、個々の事例研究に跨る位置づけを再検討できるではないかと提案した。遠藤氏

共通の論点をいかに見出すか、という課題が極めて重要

は、バイトとして観光地で働き、ホストに「なりきる」である。この課題に対して、葛西氏は音楽研究の視点、という事例を挙げて、「地域性」についての問題提起も特にワークショップの発表内容から、5 つのアプローチ

出来ると述べた。宮入氏、澤田氏と永井氏はご自身のフを提案した：①観光コンテンツそのものとしての音楽、ィールドワークにも同じような現象が見られ、「ツーリ②コンテンツツーリズムのコンテンツとしての音楽、③ズム」で構想される「地域性」の言論は極めて複雑かつ地域復興・町おこしに用いられる音楽、④移動型ミュー

流動的だと答えた。フロアからはさらに、「地域性」のジシャン、⑤「旅」「観光」を描く音楽作品。更に、議問題にはジャンル的な配慮も重要なのかという質問が出論できる視点として、地域の音楽としての真正性、ツーされた。それに対して、澤田氏は沖縄民謡の場合、訛り

リスト/ホストの関係性、コンテンツのサイトスペシフィなどの「地域性」が大変重要視されていると述べたが、ック性（あるいは「観光地」に共通するコンテンツ）、

永井氏は音楽フェスの場合、参加者はそれほど「地域と 3 つを提案した。

性」を気にしていないだと答えた。領域横断的な比較研

フロアから、近年における「ツーリズム・ブーム」と究の面白味が感じられる中で、活気のある議論とワーク

それに伴う「移動」の概念のパラダイムシフトの中で繰ショップが終わった。

り広げられた（ミュージック）ツーリズムの問題をいかに各事例に位置付けられるか、という質問が出された。

（ベニー・トン シンガポール国立大学アジア研究所 ポスドク研究員）

その質問に対し、遠藤氏は、ツーリズム研究では「移動」と「ツーリズム」がより「日常的」な概念として扱われるようになってきたと答えた。澤田氏は、民謡酒場
において外国人観光客や本土から来た演奏者・従業員の例について触れて、「移動の交差点」について検討した。吉光氏は、遠征女子にとって「追っかけの体験」が5

クリポートという雑誌（書店では販売されていなかっワークショップＢた。）を軸に、大阪を中心とした関西から全国へフォー

平川裕司

クソング運動が展開していったことが述べられた。その後の全国的な展開とともにその地域性が薄れていったが、東京を中心としたフォークソング運動の流れと一線「戦後音楽文化史再考

を画するものとして自立した文化を形成したいたというフォーク、ロックミュージックトポロジー」

ことが確認された。

発表者：

続いて馬場氏から、名古屋で結成されたバンドである

粟谷佳司（立命館大学）

センチについて報告があった。センチはアメリカのウェ

発表者：

ストコーストロックの代表的なバンドで、広い道路と車

馬場伸彦（甲南女子大学）の連関において語られてきたと馬場氏は述べる。ロサン討論者：

ゼルス市と名古屋市は姉妹都市であり、市民間の交流が平石貴士（立命館大学）あるだけでなく、セントラルパークには記念のモニュメ

ワークショップ B では、戦後日本の音楽文化史の再考

ントが設置され、名古屋の中心部から港へ伸びる「ロサを目的として、1960 年代から 1970 年代のフォークソン

ンゼルス通り」には、パームツリーが植えられており、グ文化とその後のロック音楽文化の展開を、「ローカウェストコーストの雰囲気に浸ることができるという。

ル」という音楽シーンの空間、場所性から考察すること

馬場氏は、センチと名古屋を考えるため、①広い道路をテーマに報告が行われた。冒頭、粟谷氏から、本ワー（ハイウェイ、道路、車、空）、②ロサンゼルス（アメクショップの趣旨が述べられるとともに、関西フォーク

リカ、西海岸、青空、憧憬、センチメンタル）、③センについて、当時の資料などを交えての報告が行われた。

チメンタル（感傷的、都市、ロードソング、旅）という続いて馬場氏から、名古屋のロック音楽文化として、名3 つのキーワードを取り上げた。

古屋で結成されたバンドであるセンチメンタル・シテ

現在では、名古屋は「車の街」としてイメージされがィ・ロマンス（以下「センチ」という。）に関し、歌詞

ちだが、センチが活動を始めた当時は、名古屋は「白いの内容や音源などを踏まえ報告が行われた。最後に討論街」としてネガティブに評価されていた。これは、は江者として平石氏から、渡辺プロダクションの事例などに戸時代の頃に名古屋を街区で管理しようとした経緯があより、テレビ文化の中心である東京という空間を軸としり、路地がなく広く見渡せるものであったと馬場氏は解て、東京、名古屋、大阪の三大都市圏の音楽文化につい説した。戦後は都市計画における合理的な区画整理事業て理論的な検証が行われた。その後、フロアからの質疑が行われ、白いコンクリリート製の建築や広い道路によを受け、さらなる議論が展開された。

って、「白い街」というイメージが付与されたという。

粟谷氏は 1960 年代から 1970 年代には、フォークソン

そして、「白い街」という言葉の流行は石原裕次郎のグ文化からロック音楽文化へと二つのピークがあり、そ「白い街」という曲が発端であったことが語られた。まれらがローカルな場所によって展開されたのではないか

た、幻に終わった名古屋オリンピックのテーマソングという仮説を提示した。この検証として粟谷氏から日本「なごやか（八）音頭」の貴重な音源が紹介され、名古のフォークソング文化、特に関西フォークと呼ばれる領屋がどのように歌われて来たのか、センチ以外の曲から域の研究について報告が行われた。関西フォークは、関も紹介があった。

西から発信された音楽文化であり、言葉や印刷物して語最後に馬場氏は、名古屋の若者の気分を代表したのられているものが比較的多く存在しているという特徴がは、抜けるような青空にどこかもの悲しさを感じるようあるという。大阪を本部としていた URC レコードは、な、広い道路と車に象徴されるセンチメンタルなイメー

日本初のインディーズレーベルといわれ、URC レコード

ジとしてのアメリカであったと結論づけた。

の関連会社であるアート音楽出版が発行していたフォー
6

討論者である平石氏は「音楽都市空間のトポロジー

ジオを重視、レコード、専門音楽雑誌、フォークキャン－1960 年代の渡辺プロ・テレビ／都市・ザ・ピーナッツ

プなど集会（無料）があり、楽曲制作においては自作自－」と題して報告を行った。はじめに都市空間を考える演である。

ための理論的パラダイムの整理として、第 27 回大会の最後に、ザ・ピーナッツの楽曲分析に当たり曲の選択

シンポジウムで報告された増渕氏の文化地理学の分析手の困難さが指摘された。ザ・ピーナッツの楽曲で「東法の有用性について紹介があり、続いて人々の移動から京」という言葉が登場するものは見当たらなかったと

都市空間の生成を考える理論として、ジョン・アーリのし、ジョン・アーリには、都市を歩く主体は男性である『モビリティーの社会学』(2007=2015 )の、次の 6 つのとう議論があり、都市を表象する主体として女性は望ま項目にそって報告が行われた。それは、①都市空間におしくないと作詞家は考えたのだろうと考察する。また、ける道路網の整備、②鉄道網の整備、③都市空間の道路

ザ・ピーナッツの生活空間としては、渡辺家に住み込み網の整備とモータリゼーション、④メディアを介したイ

で寝る間もなくレッスンをしていたことなどから、都市メージの移動、⑤住民の移住、⑥大学進学を通じた社会にでるような生活空間を持っていなかったのではない

移動・地域移動、というものである。そして、これらにか。都市を自分のものにするかのような曲を生産していついて戦後の大衆音楽文化の状況に即した分析が報告さたセンチは男性のバンドであり、ジェンダー的には対照れた。都市への人口流入により都市文化が形成された的であったではないかとの分析結果が示された。

点、大学の進学率の上昇による「学校化」が西洋合理主フロアからは、この時代はミニコミ誌などの雑誌の他

義、科学主義、西洋芸術の価値観の流入を促進し、アメにラジオの影響力が大きな役割を果たしたのではないか

リカ的なモダンの内面化へとつながっていった点などがと思うが、関西フォークとラジオとの関係についてはど述べられた。

うであったかという質問に対しては、ラジオについては

続いて、渡辺プロダクション（以下「ナベプロ」といまだ研究ができていいないので今後の課題であるとの回う。）とフォークの関係について報告があった。ナベプ

答があった。また、関西の音と東京の音はどうような違ロは、TV タレントや歌手を輩出し、日本において芸能いがあるのかという質問に対しては、音そのものについ

界的なシステムを作り出し支配力の大きなプロダクショての分析はできていないとの回答があった。

ンである。ナベプロは、それまでの興行収入からテレビ

三者の報告は、東京、名古屋、大阪というそれぞれの出演料、原盤権印税収入という経営構造の移行を行った

都市から音楽文化を考察するというテーマに沿ったもの

り、政治家や放送作家、芸能記者などのつながり深めたであり、非常に有意義なものであった。

りと、芸能界において安定的な基盤を形成していった。
平石氏は、ナベプロの代表的な歌手であるザ・ピーナッ（平川裕司 ポピュラー音楽研究家）

ツの楽曲分析を行った。ザ・ピーナッツは名古屋出身の双子の歌手で、馬場氏の名古屋の音楽文化の報告との関連性もあり、取り上げたとのことであった。
その後、新しい若者文化としてフォークが台頭し、ナベプロの支配力は低下することになる。フォークについては粟谷氏の報告と関連するが、平石氏はナベプロとフォークとの比較として、次のような分析を行った。ナベプロについては、活動メディアとして、テレビ、レコー
ド、一般芸能雑誌、コンサートホール（有料）があり、楽曲制作においては、テレビで活躍した作詞・作曲家が楽曲提供をする。これに対し、フォーク（関西フォーク
を念頭）は、活動メディアとしては、テレビに出ず、ラ7

の経験は、太平洋戦争をきっかけに海を渡った両氏のそワークショップＣの後の活動にも少なからぬ影響を及ぼしているという。

忠聡太

続く張佳能氏の「日本大衆音楽史における『リル』表象の成立と変容」では、さまざまな映画や楽曲に横断的に現れる女性表象である「上海リル」の役割や含意の変「貫戦期日本ポピュラー音楽における越境の諸相：

化が、同名曲の音盤のみならず、「リル」と歌われた作

日系アメリカ人、カウガール、上海リル」

品のほとんどを分野の別なく対象とした、網羅的な史料

コーディネーター：の収集と分析によってあきらかにされた。張氏の悉皆調

エドガー・ポープ (愛知県立大学)

査の射程は、大元と思われる 1933 年アメリカのミュー

発表者：

ジカル映画『フットライト・パレード』から、桑田佳祐

永冨真梨 (摂南大学)

による 2017 年の NHK 連続テレビ小説『ひよっこ』主題

張佳能 (大阪大学大学院博士課程)

歌〈若い広場〉の一節にまで及ぶ。膨大な資料をもと

平川亨 (明治大学大学院博士課程)に、時代や地域ごとに異なる「リル」の相貌の微妙な差

討論者：

異を丹念にあとづけながら、東洋趣味的な女性像の変遷

青木深 (東京女子大学)の全体像が描き出された。「リル」を「ビール」と読みワークショップ C では、アンドリュー・ゴードンが戦替えてのことば遊びが広がる過程などにも着目し、とき前から戦後の連続性を再考するために提唱した貫戦期にはその響きゆえに元来の含意からは離れたところにま（transwar）という発見的な時代区分にもとづいて、戦争で漂流していく音楽文化の流動性も示唆された。また、を契機として起こるさまざまな「越境」を議論した。各報告を受けてのディスカッションでは、戦後の「リル」

報告の対象は、日系アメリカ人であるティーブ釜萢とジが近年もレトロスペクティヴに回顧される一方で、戦前

ャニー喜多川の家族、さまざまな歌やフィクションに登の「リル」へとむかう想像力がそれほどはたらかなかっ

場した女性キャラクター「上海リル」、ステージショー

たことが指摘され、トラウマ的な戦前戦中とユートピアで上演されたアメリカ西部を表象するパフォーマンス

的に想起される戦後とのあいだに横たわる、ノスタルジと、バラエティに富んでいる。主眼の置き方もそれぞれアのリミットについて議論した。

異なってはいたものの、いずれも綿密な史料調査にもと

永冨真梨氏の報告「『西部』を彩った戦前と戦後の女づく分厚い報告がなされた。

性たち」では、占領期を出発点とする男性中心の「西平川亨氏は、「日系二世の音楽芸能活動を育んだロス部」受容史の批判が展開された。一般的には戦後に流入

アンゼルスの日本人社会」と題した発表で、ロスアンゼ

した男性的なアメリカ文化の典型例とされる「西部」音ルスで日系人として生まれ、のちに日本へ渡り戦後の芸楽は、実際には戦前の段階で日本の女性によるパフォー

能界で活躍した、ティーブ釜萢（1911-1980）とジャニー

マンスに取り入れられている。1929 年のバレー団公演の喜多川（1931-2019）の二人の足跡をたどった。両名の祖プログラム内にみられる「カウ・ボーイ」と名付けられ

先の移民史を宗教的なバックグラウンドに注視しながらた演目や、水の江瀧子がカウボーイ役を演じた 1930 年

たどり、個人ではなく家族全体の歴史を編むことによっ代のレビュー公演に着目し、劇中での演出や参照されたて、その来し方と戦後日本の音楽文化との関係性を考察

同時代のアメリカ映画の影響などが指摘された。江戸期

した。釜萢家はキリスト教、喜多川家は仏教と、両家との日本に水の江が演じるテンガロンハットをかぶったカもに宗教と深い関わりを持っている。ロスアンゼルスでウボーイが現れて拳銃で悪漢を成敗する荒唐無稽な事例の日系コミュニティにおいて、教会は重要な教育の場でもあり、近代（カウボーイ）による前近代（武士）の超あり、子どもたちにとってはボーイスカウトでの活動の克を女性が演じることによって生じる、奇抜さや明朗快一環として音楽活動に打ち込める場でもあった。そこで活な心象の意義が検討された。また、占領期以降には働き者のカウボーイが日本人男性にとってのロールモデル
8

になると同時に、カウガールもまた日本人男性を鼓舞すよりも多くの発行部数があったという。CD、そしてデジる存在として位置づけられていく。その際に、戦後に人タル音楽ファイルの出現によってすでに過去のものとな気を博した映画『腰抜け二丁拳銃』に登場する女性キャ

ったとはいえ、戦後日本における音楽の消費とメディア

ラクターの巧みな拳銃使いや性的魅力、さらに同映画での関係をたどるとき、この実践にはいくつかの歴史的意

主演のボブ・ホープがへっぴり腰な役柄で歌った〈ボタ

義が認められるだろう。例えば、エアチェックはマスメ

ンとリボン〉を劇中よりも力強い歌唱法で再解釈した池ディアと個人の関係をめぐる消費者の認識を変化させた

真理子など、いわば「男勝り」な女性の活躍が転覆的なのではないか。本発表の最終的な目標は、エアチェック

効果をもたらしたという。

という実践の歴史的意義を明らかにし、そしてこの議論

三者の報告を受けて、討論者の青木深氏は非ナショナ

を高度経済成長以後の日本の消費文化論のなかに位置づ

ルな歴史をつくりあげることの意義を再度強調した上けることである。ただし、本発表はまずこうした研究をで、「越境」を時間的かつ空間的にとらえた際に見えて進めるための議論の枠組みを考察することからはじめくる論点を整理した。フロアからは、オリエンタリズム

た。

における視覚の優位性と聴覚の軽視、時空間を超えるア

溝尻真也によれば、初期のエアチェックはオーディオ

ンサーソングの系譜、アメリカ文化として紹介された表マニアによって担われていたために、いかに良く録音

象の中に潜むラテン系文化の影響などについて、活発なし、コレクションするかが重視されたという。それで議論が展開された。報告者としては、空間と時間に加えは、こうした態度はエアチェックなしのラジオ聴取や、て、メディアの横断性に着目することの重要性も付け加レコードのコレクション、ステレオにおける原音再生のえたい。各発表であきらかになったように、教会・映画

追求といかに異なるのか。エアチェックはきわめて複合

館・劇場・音盤などをまたぐ間メディア的な大衆文化の的なメディア実践であり、少なくともラジオ、テープレ

混交は 1950 年代のいわゆるマスメディア時代の到来以

コーダー、雑誌がそれぞれ重要な役割を果たしていた。

前から活発化している。その想像をはばむ壁として立ちさらに、この実践を理解するにはレコード、ステレオをはだかる「戦争」を文字通り貫いて、現存する限られためぐる実践との比較も必要だろう。本発表はエアチェッ

史料を横断的に渉猟しながらモノクロームではなくカラクの歴史的意義を検討するにあたり、このようなさまざ

フルな「戦前」を再構築し、「戦後」ひいては現在と架

まな要素どうしの関係性を重視し、比較を通じて議論を橋するような研究成果が、本ワークショップから生まれ進めたい。ジョナサン・スターンなら、こうした関係性

ることを期待する。

を「メディアリティー」と呼ぶかもしれない。また、本発表はエアチェックという実践を同時代の消費文化一般（忠聡太 福岡女学院大学）のなかに位置づけるために、消費者のメディアに対する認識や主体性のありかたに注目した。
発表後、フロアからはエアチェックをめぐる個人の体

個人研究発表験にもとづく意見や、エアチェックの一般的なありかたに関する質問が寄せられた。エアチェックという実践には多くの人が多かれ少なかれ関わっているだけに、概要を語ることの難しさがあらためて感じられた。

A-1「『エアチェック』の普及と 1970 年代日本の消費文化」
金子智太郎（東京藝術大学）（金子智太郎 東京藝術大学）

1969 年の FM ラジオ本放送開始にともない、テープレコーダーで主に FM ラジオが放送する音楽を録音する実践「エアチェック」が広く普及しはじめた。この実践は1970 年代、1980 年代にわたって流行し、エアチェックのためにラジオ番組表を掲載する「FM 誌」は音楽雑誌
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A-2「ポピュラー音楽消費の文化社会学的研究―大型会において、ファンの性別がどれくらい音楽ライブの外に場施設での音楽ライブにおけるふるまいを例に―」いる人に影響しているか。③今回調査をするにあたっ古川光流（埼玉大学大学院人文社会科学研究科博士前期課程）て、調査結果に自身とファン間でジェンダーの要素によ

本研究の目的は、現代における音楽ライブの楽しみ方

る影響は受けてはいないのか。

について考察していくことである。本研究では、音楽ラ①ハッシュタグを検索すると、その配信のアーカイブ

イブ会場の中だけではなく、開演時刻後に音楽ライブ会がツイキャスティングに残っていると説明した。②写真場の外にいる人や、メディアを介して会場の様子を視聴を見ると、乃木坂 46 ファンは集団になっていることがしている人たちに注目する。これまでの研究では、音楽分かるが、嵐ファンはファン同士で距離をとって居座っフェスティバルにおける人と人の関わり方や、人と音楽ていることが分かったと説明した。③嵐の公演においての接し方についての研究、音楽フェスティバル研究の視は、ジェンダーの要素が結果へ影響していないとは言い

点から音楽ライブにおける楽しみ方の違いについて研究切れない。2 公演での違いとして、乃木坂 46 の公演ではがなされてきた。しかし、現代における音楽ライブの楽

身なりを周りと合わせたが、嵐の公演では私服で調査を

しみ方、メディア（本研究では、Twitter とツイキャステ行った。そのため、嵐の公演でインタビューに応じてくィング）の使用手法について議論されなかった。これられなかったことは考えられるが、嵐ファンの共通意識にを明らかにするために、次のような多段階の調査を行っ

反するマナー違反の行為から調査への非協力が強いのでている。

はないかと述べた。

第 1 回調査は、学生の音楽に関する意識や動向を調査する質問紙調査を行った。調査結果からは、音楽ライブ（古川光流 埼玉大学大学院人文社会科学研究科博士前期課程）に参加している人を明らかにすることができなかった。
ここから、「特定の人たちが多く音楽ライブに参加して

B-1「音程の零度―吹奏楽における音楽機器と身体技法」

いる」と仮説立てて、第 2 回調査を行った。この調査

田口裕介（神田外語学院）

は、アイドルの音楽ライブ参加経験者とファンクラブ加ジョナサン・スターンの議論では、聴取は習得された身入経験者へ、質問紙調査と半構造インタビュー調査を行体技法であり、近代化の中で身体がテクノロジーとの関った。ここから、チケットを持たずにファンとの交流やわりながら音をつくるあり方を考察している。本発表でグッズの物々交換、音漏れを聴きに行くなどの事例を聞は、この観点を参照しながら、日本の吹奏楽文化に焦点をくことができた。

当て、楽器演奏のような自ら音を作り出す実践におけるフィールドワークの調査については、乃木坂 46 と嵐聴取のあり方について注目した。特に戦後の吹奏楽雑誌の 2 公演を事例として採り上げ、そこでの調査結果を紹として最も長く出版され続けている音楽之友社の『バン介した。乃木坂 46 の事例ではツイキャスティングでのドジャーナル』に見られる機器についての広告や、吹奏楽

会場の生配信や音漏れを聴く様子など、能動的なふるまの指導書に見られる記述を参照し、「音楽機器」の介在すいが見られた。嵐の公演では、音漏れを聴く様子が見受る練習のあり方を検討した。

けられず、且つ、必要以上のインタビューに応じないフ

音楽に対するテクノロジーの影響については様々な議

ァンが多かった。この 2 つの事例を通じて、ファンの共論があるが、演奏のための練習に介在するテクノロジー

通意識を分析し、乃木坂 46 のファンは、音楽ライブはの影響については、メトロノームを扱った渡辺裕のもの

みんなで楽しむもので、嵐のファンは、チケットを獲得があるものの、多くの議論はなされていない。メトロノー

した人が楽しむものだと結論付けた。

ムは近代化の中でリズムに関して共通の尺度となる一方、報告終了後、フロアからは次のような質問を受けた。

現に演奏される音楽の要素からは排除された。日本にお①音漏れ配信というジャンルがあるのか。②音楽ライブ

けるアマチュア吹奏楽の練習のあり方を見るなら、チュによって、音楽ライブの外にいる人に違いがあることはーナーやハーモニーディレクターのような音楽機器も音想像できる。今回採り上げた 2 つの事例を比較した場合程に関し同様の扱いを受けていることが分かる。1970 年
10代以降、チューナーはアマチュア吹奏楽の練習に組み入おけるジェンダーの認識と表現はあまり考察されてこな

れられ、次第に個人の練習において不可欠なものとなっかった。例えば、中高齢者が好むジャンルである演歌とていく。チューナーは音程を音とともに目で見る規準と歌謡曲の場合、男女のジェンダー構造についての検討はなる。そして音楽機器の感度が上がるにつれ、平均律では楽曲における歌詞、作曲、演出の「カタ」・「コード」のなく純正律による和音を目指すようになるなど、練習に分析で行われてきた（小泉 1996、藍川 2002、Yano

おいて理念上要求される音程についての感覚もより細か

2002）。さらに、これらの先行研究はこうした「コーなものとなる。ただし同時にチューナーの登場によって、ド」が全体的にいかに「日本の伝統的」な価値観を美化

演奏者が自分で聴くことをしなくなるという危惧もなさ

したか、時代的に曖昧な「古き良き日本」のイメージをれるようになる。

聞き手に伝授されていったかを論じてきた（輪島2010）。

またハーモニーディレクターはアマチュア吹奏楽練習に頻繁に用いられる機器であり、1980 年代に普及する。

本発表では、演歌・歌謡曲の音楽実践における言動のこの機器は、はじめから純正律による和音を発振するこ分析を通し、聞き手側のジェンダーの構想について考察とが可能であり、吹奏楽において純正律による和音などした。聞き手の多くが戦後日本の「団塊世代」の中高齢を実際に演奏するための指標となる。

者であり、その世代のライフコースおよび歌詞の内容か

メトロノームやチューナー、ハーモニーディレクター

ら見られる家族・ジェンダーの構造と語りの当事者を比などは、日本におけるアマチュア吹奏楽文化が成立する

較しながら、彼らがいかに流された演歌・歌謡曲とその上で不可欠な音を出す機械となっているが、「楽器」ではカラオケビデオに反応し、いかに戦後日本の中での家族なく「機器」として扱われ、機械が出す音は人の演奏が生生活について考えるか、さらに、いかなる新しいジェン

み出す音楽と区別されている。ここでは機器の出す音をダーの認識をするかに注目した。研究方法として、発表

音楽的な音から除外するような聴取のあり方を習得する者が 2013 年から 2017 年まで東京のベッドタウンである

ことが求められるのである。このように機器の音は「楽音」

埼玉県朝霞市に位置する「サチ」という、演歌・歌謡曲から排除されながら、実際には不可欠のものである。そしの愛好者が多く集まるカラオケ喫茶でフィールドワークて「機器」の音が吹奏楽において音楽的な音を生み出す身を行った。

体技法を可能にする上での「尺度」ともなっているという常連客は演歌・歌謡曲の演奏や会話などを通じて、自ことを指摘した。

分の生い立ち、婚姻経験や恋愛観を語り合ったり、時にフロアからは、吹奏楽で演奏される音について、理念的はほかのお客さんに恋愛的かつ性的な興味を示してじゃに想定される面だけではなく、現実のフィールドワーク

れ合ったりしていた。発表では、「サチ内の彼氏と彼で見られる実態について、より詳しい説明が欲しいとい女」と自称した、ヤマザキさん（68、男）とアキ子さん

うご指摘をいただいた。

（58、女）（2016 年現在）という二人の常連客の言動に、特に注目した。会話やデュエットの演奏など、二人（田口裕介 神田外語学院）のサチでの言動から、演歌・歌謡曲の「コード」を自分なりに解釈し、その理解を表現してお互いへの気持ちをB-5「演歌・歌謡曲のカラオケ実践におけるジェンダー

高めて生活に楽しみをもたらそうとすることははっきりの再検討」

見られた。さらに、楽曲とライフコースにおいて理想化

ベニー・トン（シンガポール国立大学 アジア研究所 ポスドク研究員）された男女関係とジェンダー的な役割の分断などを、二高齢化社会である日本では、中高齢者もポピュラー音

人は鵜吞みしなかったことも分かった。むしろ、楽曲の楽に深く関わっており、その音楽行動は彼らの日常生活内容や戦後日本社会におけるジェンダー構造について、の不可欠な一部である。一方で、ポピュラー音楽実践に

曖昧な理解が音楽実践を通じて生み出された。演歌・歌おけるジェンダーを取り扱う研究は多々存在している謡曲の楽曲の内容のように、「昔」は必ず「今」よりいが、その多くは若者中心であり、中高齢者の音楽実践にい時代という理解を必ず取ることではなく、二人は歌っ11

たり話し合ったりしている中で比較的な視野ができた上楽を「日本文化」として海外へ発信することに意欲的だっで、ある側面では楽曲の内容におけるジェンダーイメー

たため、プレスパスを得てリハーサルや囲み取材を見学

ジを「真似」して遊んだり、他の側面では楽曲の「カできるなど、外国人研究者として紅白歌合戦を調査するタ」と社会的なジェンダー構造とは全く違うジェンダー立場が有利に働いたという。

意識を作り上げたりしていた。

戦後日本で国民共同体意識を再生し、音楽を通じてア

フロアから、「求愛」する行為で使われる音楽はいかイデンティティを強化する装置として始動した紅白歌合に時代の変化とともに変わってきたのか、カラオケで戦は、ポピュラー音楽をメモリアル化する機能をも担っ「演奏」する行為におけるドラマツルギーがいかに音楽てきたとブラント氏は論じる。その起源に関するテレビ体験に影響を及ぼすのか、ヤマザキさんとアキ子さんのドラマの制作や、舞台衣装の展示、デジタル・アーカイブ

事例はどの程度まで典型的に捉えられるのか、というごの公開、出演者の出場回数のカウント、「紅白スペシャル

質問を受けた。発表者は、第 1 問に対しては思春期におバージョン」の披露といった形で、NHK は紅白歌合戦をいて作り上げられた音楽嗜好の重要性を述べた上で、第日本のポピュラー音楽史の記録としてカノン化してきた

2・3 問の問題提起を今後の課題として検討していくつものだと指摘された。

りである。

そして今回の議論の中心となったのが、紅白スペシャ
ルバージョンのひとつとしてのポストヒューマン・パフ（ベニー・トン シンガポール国立大学アジア研究所 ポスドク研究員）

ォーマンスである。この語はミュージシャンの没後に、生前の映像やホログラム＋録音や歌声の合成によって彼らを蘇せるようなパフォーマンスと定義され、特に存命中

2019 年度 第 3 回 関東地区例会報告
葛西周のミュージシャンと新たなコンテクストで共演する「ポストヒューマン・デュエット」が顕著な例として示された。
ブラント氏の現在の関心は、紅白歌合戦でのデジタル化によるポストヒューマン・パフォーマンスとその技術

2019 年度 第 3 回 関東地区例会

的・倫理的・文化的問題にある。これまでにも同番組では日時：2019 年 12 月 26 日(木) 15:00～17:00

ポストヒューマン・パフォーマンスが採用されており、坂

会場：大東文化会館 3 階 K301

本九と平井堅とのデュエットによる《見上げてごらん夜

発表者：

の星を》
（2003）、美空ひばりと小椋佳とのデュエットによDr Shelley Brunt（ロイヤルメルボルン工科大学）

る《愛燦燦》（2007）が例示された。そしてもちろん、本

討論者：

研究が視野に入れているのは、会員の多くも関心を寄せ

Kimberlee Sanders（PhD candidate, Department of Eastているであろう「AI 美空ひばり」の事例である。

Asian Languages and Civilizations, Harvard University）

念のため補足すると、これはニューラルネットワーク

宮入恭平（立教大学ほか兼任講師）

を用いて VOCALOID:AI に美空ひばりの生前の声を学習

本企画では、紅白歌合戦を研究対象としてきたロイヤ

させ、合成音声で秋元康プロデュースの新曲《あれから》ルメルボルン工科大学（RMIT）のシェリー・ブラント氏を歌わせようとするプロジェクトであり、美空ひばりのをゲストスピーカーに迎え、これまでの研究の紹介を経没後 30 年を記念して NHK とヤマハの協力で進められた。

て、主に「ポピュラー音楽のメモリアル化」と「ポストヒ

等身大の 3D ホログラム映像が投影されて振り付きで歌ューマン・パフォーマンス posthumous performance」の二う姿が 2019 年 9 月の NHK スペシャルで公開されたのち、点から紅白歌合戦の事例について報告された。なお、本例

楽曲配信・CD 発売を経て同年の紅白歌合戦出場（本例会

会は討論を除き、概ね英語で行われた。

直後）へと至った。

民族音楽学を専門するブラント氏は、断続的に 20 年来、ブラント氏の報告に話を戻すと、過去の紅白歌合戦の紅白歌合戦のフィールドワークを進めてきた。NHK が音事例では、録音・録画された死者のパフォーマンスが本人
12

の肉体から引き剥がされ、生者のライブ・パフォーマンス

パフォーマンスとは違う欲望や親密性を感じる可能性にとの「共演」によって再文脈化されていたと言える。加え言及した。

て「AI 美空ひばり」の事例では、「前時代的な」演歌がデこれに対してブラント氏は、自身が AI 美空ひばりに「彼ジタル技術によってノスタルジアを喚起しつつメモリア

女の声なのに彼女ではない」違和感を抱いたと述懐し、こル化されることで、ファンからの新たな愛着を引き起この事例が視覚的な親密性という点ではむしろ技術と期待し、番組の歴史的重要性を補強する。その過程で、NHK が値とのギャップを浮き彫りにしたことに触れた。他方で意図した「蘇るスター」像に合うよう彼女の生前のキャリ初公開時には観客が世代を問わず挙って感激していたこ

アが取捨選択されている（たとえば家族の不祥事によっとから、集団心理の醸成によって「これぞ日本の音楽」とて生じた NHK との摩擦は黙殺される）点で、単純化され世代を超えて受け入れさせるのに成功したと説明づけた。

た「アフターイメージ」形成の例でもある。このようにミブラント氏が AI 美空ひばりの印象をフロアに尋ねたとュージシャンのパフォーマンスは彼らの没後もテレビやころ、嫌悪感を示す会員がほとんどだったが、その理由とYouTube、マッシュアップなどを通じてファン主導の新たしては主に技術面（不気味の谷）と倫理面（死者からの搾なコンテクストで流通し、「スターは肉体的に死んでも、取）の二つの問題が見られるようだった。それにも拘らず産業的な寿命は尽きない」と結論づけられた。

観客が感傷的に受け入れた背景には、オーディエンス間

ブラント氏の発表を受けて、討論者の宮入恭平会員とのコミュニケーションが影響しているのではないかと井キンバリー・サンダース氏のコメントが続いた。まず宮入上貴子会員が言及した。

会員が、そもそも録音メディアの登場によって生まれた

伏木香織会員からは、AI 美空ひばりが人間によってコ「ライブ」概念は新たなメディアが出てくる度に問い直ントロールされた、自己決定権を持たないボーカロイド

されてきたという点を踏まえ、ポストヒューマンはポピである点を鑑みて、将来的に人格や決定権を得ることでュラー音楽研究で重要なキーワードになり得ると示唆しより「ポストヒューマン的」になるのではないかという見た。さらに、デジタル時代の音楽文化に顕著なアナクロニ

解が示された。続けて毛利嘉孝会員は、「テクノロジーにズムや懐古主義的傾向に関するマーク・フィッシャーのよる人間の脱中心化」というポストモダン的問題関心を議論を引きながら、紅白は単なる懐メロの集合ではなく、踏まえると、AI 美空ひばりが完全な形で具現化すれば、ポストヒューマン・パフォーマンスをも取り入れながら西洋の伝統的人間観に対する挑戦になるだろうと述べた。

「未来に向けた過去への回帰」を試みている点で、憑在論

大嶌徹会員からは、死後のミュージシャンの声が新た的な意味を持って成り立っていると述べた。

なサンプリングの素材として、楽器のように創作活動に

次にサンダース氏は、メディウム・スペシフィシティの用いられていく可能性が指摘された。ただし死後の権利問題を取り上げ、ライブ性の高い生中継のテレビと事前処理を考慮すると、本事例は権利管理が一極集中していに生成されたボーカロイドでは、時間性にズレが生じるるという美空ひばりの特殊な状況ゆえに実現した側面がのではないかと指摘した。さらに、視覚的な要素がバーチあり、権利者が複数いるケースでは難しいことが山添南ャル・パフォーマーの真実性を高めるとするブラント氏

海子会員から補足された。

の議論を引きながら、そもそもボーカロイドで作られた

本報告の執筆にあたり改めて例会全体を振り返ってみ

声にはオーセンティシティが存在していないのではない

ると、AI 美空ひばりを「AI ではない」「AI としては途上」

かという疑問を呈した。続いてオーディエンスの反応にとする見方が議論内で自ずと共有されていることがわかついて問題提起し、そこから読み取れるのが懐かしく嬉る。その根底には、ヴィジュアル面（＝表情生成 AI やしい再会なのか、それとも本人には二度と会えないと再3DCG）の再現技術に対する疑念と、オーディオ面（＝歌認識させられることで生まれる喪失感なのかを問うた。

声合成 AI）の人間への従属性に対する疑念が漂っている

また、AI 美空ひばりがソロ歌唱の形を取ったことにより、ように見受けられた。つまり、「不気味の谷」の段階にあオーディエンスがデュエットによるポストヒューマン・

るヴィジュアル面ではさらなる再現性が欲求され、一定レベルの再現性を確保したオーディオ面では自律性・適13

応性が欲求されていることが窺われる。AI 美空ひばりに2020 年度 第 1 回 関東地区例会報告
Robert M. Dahlberg-Sears、大嶌徹

よって公式に歌われるのは、現時点では《あれから》一曲のみであり、この単一レパートリーの反復と、合成技術による歌声の再現性の高さゆえに、例会の中でしばしば本事例が予め用意された録音物と同一視されるに至ったの2019 年度 第 3 回 関東地区例会

ではないか。

日程：2020 年 2 月 11 日(祝日) 14:30～17:30

しかし後者の欲求は、受け手側のやや SF 的な発想かも

会場：大東文化会館 3 階 K-302

しれない。少なくともシステム上は、AI 美空ひばりは本人の音源のディープラーニングに基づいて彼女の歌い方を身につけ、どのような詞・曲でも「美空ひばりらしく」

1. 個人発表 14:30～15:20

歌えるはずである（NHK スペシャルでは、プログラミン

Preliminary & Future Research Goals, Hopes, and Difficulties

グ過程で『アナと雪の女王』の《レット・イット・ゴー》

in Ethnographic Research Regarding Punk in Japanを歌う様子が流れた）。つまり、自律性・適応性という特「パンクのエスノグラフィーについての予備研究および性を技術的には満たしていると考えられるが、本プロジ

未来の研究目的・願望・艱難」

ェクトは「美空ひばりの歌声の再現」と「生前のレパート

発表者：

リーにないような曲調の新曲の歌唱」を課題としていた

Robert M. Dahlberg-Sears（PhD Student, School of Music, The

ことが同番組では示されていた。そもそも AI 自体の定義

Ohio State University）

について専門家間でも統一見解がなく、また AI を用いた

For over 40 years, punk rock has been active throughout

表現活動に際しては作り手と受け手の間でヴィジョンに

the world in public imaginings as an uninhibited force of

こうした乖離があることも、今後の議論の前提としなけ

rock and roll noise, a defiant shout spanning across

ればならないだろう。

generations. This long-standing importance also plays a

直前の告知だったこともあり、あいにく参加者数はあcritical role in understandings of present-day popular

まり伸びなかったが、ディスカッションは 30 分以上延長

music trends. Punk’s single most salient feature is its

する盛り上がりを見せた。第 31 回大会のシンポジウムもplace as a style, “multifarious in meaning and malleable,

然り、JASPM で海外での研究動向アップデートの機運が

contradictory and elusive,” as Tom Astley (2017) notes. It

高まっているのは大変喜ばしいことである。国内学会でis precisely this indefiniteness which provides an

英語による議論に慣れておくことは、国際学会への参加

important focus for this discussion, as the variegatedを考えている若手研究者にとっても後押しになるので、

meanings of punk at global and local levels necessarily

今後もこのような企画の継続を期待したい。

leads to differences in interpreting precisely what punk isand what punk has the power to become for listeners,（葛西周 早稲田大学）

participants, and adversaries alike. In particular, thisproject is most curious regarding the construction andtransmission of punk identity, as the multifarious ways inwhich punk is expressed (music, textiles, politics, Do-ItYourself mentality) do not seem to cross in the samemanner in any one given locale or musico-social context.
During my preliminary dissertation research,difficulties small and large have developed in performing
ethnography of punk music, spaces, places, and people in
the Tokyo Metropolitan Area. In addition to ethnographic
14

issues, I will further consider how best to contextualize

Will Not Be Televised. In these examples there exists asuch an ethnography within academic literature and how

broad spectrum of ways in which a citizenry can mobilize

to make it accessible for other publics. The same struggles

or be made bereft of the rights and powers of citizenship,in coming to terms with the roots/routes of punk are

and punk musicians and identity may also play a part insubstantially present in conducting this project, and by

guiding how parts of the citizenry interact and react tousingmusicology,

these possibilities. Negotiating how music and sociality

anthropology, folkloristics, and cultural studies it will

methodologies

borrowedfromcan lead to these new concerns and protecting the privacy

inevitably provide a broader look at historical trajectoriesof these participants lies close to the heart of theseof the present to provoke considerations of what theethnographic questions and must also be considered“punk past” can be beholden to. The end result, both

before this project moves further forward.

dissertation and projects reaching beyond it, focus on

Moving forward, this project will also attempt“sounding the ethnographic present” but will also be

to examine some of the role that punk plays in generating

grounded in historic circumstances and contexts to allow

punk identity, as well as what that might mean for those

those echoes of the past to properly reverberate. Materials

who claim the title. By explicitly focusing on participantsof punk pasts in other literature have often been

who claim that title, a clearer image of what it means “tocomprised of personal accounts and interviews, memoirs,punk” will take form and provide analogues to work

magazine or self-published “zines” as well as the musicalalready taking shape on punk scenes across the globe.

components themselves. In preparing this work in the

Most previous research on punk in the academy up until

immediate future, access to these materials as well as

this point has been heavily impacted by cultural studies or

newly created memorializing materials such as film,sociological examinations with a significantly smaller

avant-garde literature, and radical political content may

number dedicated to ethnographically engaged projects.

also play a part provided there is enough information

The final form this research will take is still malleable, butavailable for access. The basis for this project will also

will aim to generate article length contributions andcoincide with punk as an international movement acrossoutlets for participants as well as myself to curate a looktime and geographies, with new “feedback loops” alaat punk lives in Japan. Topical exigencies will also

David Novak’s work on Noise leading to an improved

include ways of interacting with public and private punkoutlook on the continuing development of this rich“spaces” and how they are made “punk”; what it means

musico-social process.

to have these relationships; connections to family and

In examining “punk in the present tense,” theintergenerational developments within punks; and thelack of general scholarship in Japanese or English

development of what might be considered a “folklore” ofpresents the greatest issue. Questions of identity,

punk. A need may also develop to interact with digital

belonging, and receivership, as well as issues prioritizing

contents and fan practices in the web-connected world, as

punk sincerity rather than authenticity, will be exploredthe youngest members of the punk community arealongside the ethical stances and ideologies that haveinevitably using technologies of the internet to reshape

come to take root in Japan (beginning at a local level andways that punk is made meaningful to and for them (“howexpanding into the interrelations of punk scenes across thedoes a facebook invite to a show differ from a flyer orcountry as one possible future). Of specific note will also

word of mouth?”) Another consideration which must be

be considerations of what punk citizenship might construe

dealt with is the divide between performers, participants,

for Japan, especially in the wake of such research as

and audiences. In the context of the United States for

Allison’s Precarious Japan or Manabe’s The Revolution

example, punks are often engaged with friends and small
15

dedicated audiences, curating performances not as thosedata for expansion beyond dissertation level as possible.

with “stage” standing and those without but oftenThis may cause undue stresses in the short-term, but willbridging that divide by dissolving the boundary between

hopefully provide leverage for longer term commitments

them and interacting on more event terms vis-à-vis crowd

to this project as well as its development and what it offersinteractions. By merely viewing from the crowd, what

for community and academic enrichment.

insights are gained or missed? If time and funding
provides, this project will also strive to enter the realm of（Robert M. Dahlberg-Sears PhD Student, School of Music,

performer – which will also then remove some insights

The Ohio State University）

through this positional transfer. Whether or not a truly
participant observer approach in this case can be

2.書評会 15:30～17:30

navigated as easily as in others is yet to be seen, though

宮入恭平『ライブカルチャーの教科書ー音楽から読み解

some examples have already been written (see: Militio-

く現代社会』青弓社、2019 年

Matsue Making Music in Japan’s Underground¸ 2009).

登壇者：

Difficulties in adequately completing this

宮入恭平（立教大学ほか兼任講師）

project, and creating an academic space for its

南田勝也（武蔵大学）

continuation, are a high-level concern. Documentation of

山添南海子（日本大学大学院藝術学研究科博士後期課程満期退学）

punk scenes in Japan is sporadic at best and relies largely

例会後半は、宮入恭平氏が昨年 7 月に上梓した『ライブon more oral formats. Worse yet, as the original waves ofカルチャーの教科書―音楽から読み解く現代社会』の書

punks from the 1970s age, there is a distinct possibility

評会が開かれた。宮入氏はこれまでにも、「ライブハウス」

that they may be lost to this discussion, such as the case

固有の音楽空間を社会学的手法で分析した『ライブハウ

of the late Michirō Endō (although his high profile has left

ス文化論(2008 年)』や、ホール、フェス、ストリートなど

a dearth of material in his case). Furthermore,

複層化する「ライブシーン」を総合的に検討した『ライブmusicological scholarship on punk encounters many of

シーンよ、どこへいく ライブカルチャーとポピュラーthe same roadblocks that other studies of non-Western

音楽(佐藤生実氏との共著、2011 年）』を出版している。本European Art Music must navigate – a problem of

書は、その続編にあたり、大学授業の教科書を想定して記

acceptance and legitimacy which has yet to be fully

されたものである。本会では、日本におけるロック音楽社

abrogated, even after decades of discussion on the issue.

会学の第一人者である南田勝也氏と、国内外の音楽フェMany of these constraints also coincide with the issue of

スティバルに精通する山添南海子氏が書評を担当し、そfunding and time; at minimum this project will require aの内容について宮入氏と意見を交わした。

year’s in-depth fieldwork, embedded among participants.

南田氏は、大きく 2 つの問題系についてコメントした。

Given the price ranges of tickets to performances (from

一つは、「ライブカルチャー研究にはどの程度の需要があ

the irregular free show to upwards of 5000JPY), a

るのか」である。動員数、公演数などの統計を見る限りラsignificant amount of budgeting as well as wherewithal

イブ市場は活況を呈している。しかし実際にライブに参will be necessary. To mitigate at least part of this solution,

加している層は、音楽消費者全体でみるならば 25％程度

partnerships with performers, bookers, or others withinにすぎず、すべての人々が参加する文化ではない。その傍

the scene will also be required.

証として南田氏は、自身のゼミにおける過去 9 年分の卒

Although based in preliminary work alone, it

業論文テーマ一覧を示し、総計 105 本のうち、音楽関係がis clear that the scale of this project is quite large and

53 本、ライブ系はわずか 15 本にすぎなかったことを紹介

travels well beyond a mere dissertation. It is my hope to

した。やや本題から逸れるが、その一覧では「なぜ野外フ

cast this broad net however in order to gather as much

ェスに集まるのか」といった総論から、時を経るごとに、
16

「ディッキ族―ライブキッズのディッキーズユニフォー

としても使え、演習授業などでも役立つ貴重な成果であム化」といった個別イシューへと議題が推移しているこる。

とがわかり、興味深かった。

そうした書籍の特質を踏まえたうえで、論点となった

もう一つの問題系は「各章タイトルに足りないテーマのは、宮入氏が用いる「ライブカルチャー」が何を示してはあるか」である。本書が「教科書」を銘打つ以上、網羅いるのかである。山添氏は「和製英語としてのライブに関的な記述が求められるので、各章に不足する事項がない

する、カルチャー」としたが、路上演奏からサウンドデモ、か点検しよう、というわけである。南田氏は、全 14 章を合唱コンクールやお稽古ごとの発表会までを「ライブ」と順次確認しながら、取りこぼされている総計 44 個のテー括ることは、「和製英語」としても一般的とはいえず、報マを提示した。一例をあげると、第二章「産業」でのチケ

告者にとっては宮入氏独自の用法であるように思えた。

ット、グッズ販売事業、3 章「法律」でのドラッグ、4 章

この問題から、「ライブ」の語はロック音楽と親和性が高「政治」でのチャリティイベント、などである。手つかずいのではないか、その定着過程を検討する必要があるののままとなっている「ライブカルチャー研究」の広大な裾ではないか、仮に「ライブ」を実演全般を指す語として用野を見る思いがした。

いるのであれば、そこに包摂する実践をある程度類型化

続く山添氏は、本書を日本独自の「ライブカルチャー」する必要があるのではないか、などなど盛んな議論が行を扱う書籍と位置づけたうえで、アーヴィング・ゴフマン

われ、まさに「たたき台」となるテキストとしての本書の「焦点の定まった/定まらない相互作用」を援用しながら、有用性が明らかとなった。

その内容を吟味した。はじめに山添氏は、「ライブ」と「コなお、閉会後も参加者の意見交換が続けられたことは、ンサート」が別の脈絡であらわれたことを語源から確認

付記しておきたい。三井徹氏から、1970 年代の音楽雑誌、した。本書はその二つを同列に扱いながら、アイドル、フ及び、ご自身の日記における「ライブ」記述について情報

ェス、ストリート、レジャーに至る多様な「シーン」に目提供をいただき、宮入氏、山添氏、大嶌がメールにて意見配りする。この点から、「和製英語としてのライブに関すを交わした。知的関心を共有し研究者の相互扶助に資す

る、カルチャー」を論じていると述べた。

る会になった点で、本書評会は間違いなく成功したとい

ゴフマン「焦点の定まった/定まらない相互作用」は、える。

本書第五章「社会」でストリートミュージシャンを解釈す（大嶌徹 玉川大学）

るために援用されている。路上演奏が行われる空間では、
ミュージシャンと通行者とのあいだには、相互に特別な関心をもちあうコミュニケーションと、無関心を装いながら状況を観察しあうコミュニケーションが入り交じる。
その有り様を「焦点の定まった/定まらない相互作用」の枠組みで捉えることが可能だという。山添氏は、この議論を敷衍し、本書で扱われるいくつかの対象を分類した。すなわち、アイドルやアニソンのライブ、ライブハウス、ストリートのデモは、「焦点が定まる」傾向があり、クラブ、ツーリズムはその逆である。時間の制約もあり主張の裏付けが示されなかったのが悔やまれるが、示唆に富む意見であったと思う。
宮入氏とフロアを交えた質疑応答では、第一に教科書としての有用性が確認された。「ライブカルチャー」の全体像を示す試みの本書は、ライブをめぐる多種多様な題材を提供している。ディスカッションを促す「たたき台」
17◆information◆

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