2023
Jahres- undGeschäftsbericht

		

Das Jahr auf einen Blick2

		

Vorwort der Geschäftsführung

4

			UNSERE AUFGABEN		Ausstellen

6		Sammeln28

		Bewahren34

		

Forschen44		Vermitteln

56

		Begegnen66		

Unterstützen

68

			

UNSER VERBAND		

Aufgaben und Struktur

74

		Mitarbeiter*innen

80

Theatermuseum

84

Weltmuseum Wien

86

		
		

			

UNSERE ZAHLEN		Gäste und Erlöse

88		 Gewinn- und Verlustrechnung & Bilanz

92

		

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Summary﻿InhaltKULTURAWARD FÜR IRON MEN

DREI PHILOSOPHEN IN NEW YORK

Das Plakat zur Ausstellung Iron Men. Modein Stahl, gestaltet von Anja Gasser, wurde
beim Kulturaward Kunststück in der Kategorie »Bildende Kunst & Kultur« mit dem
2. Platz ausgezeichnet. Im Rahmen derfeierlichen Preisverleihung am 15. November konnten Paul Frey, Wirtschaftlicher
Geschäftsführer, Kreativdirektor Stefan
Zeisler sowie Ruth Strondl und Antonia
Bobik vom Team Werbung & Public Relations den Silberpreis entgegennehmen.

Seit November 2023 ist Giorgiones Gemälde
Die drei Philosophen als Leihgabe im Frick
Madison zu sehen, wo es auf Giovanni Bellinis
Meisterwerk Der heilige Franziskus in derWüste trifft. Dass diese Gegenüberstellungzustande kommen konnte, freut uns besonders,denn das erste Mal seit Jahrhunderten sind die
einst in der Sammlung Taddeo Contarinis vereinten Werke wieder zusammen ausgestellt.
Die International Friends des Kunsthistorischen Museums bekamen die beiden Meisterwerke bei einer Morgenführung und der Eröffnung zur Ausstellung von Kurator Xavier F.
Salomon präsentiert.

Katharina Schiffl © Kulturformat

MEISTERWERKE VEREINT – GIORGIONESDie International Friends des Kunsthistorischen Museums bei
der Sonderführung mit Kurator Xavier F. Salomon im Frick Madison,dem derzeitigen Zuhause der Frick Collection.
Antonia Bobik, Ruth Strondl, Stefan Zeisler und Paul Frey (v. l. n. r.) nehmen den
Kulturaward für das Plakat zur Aussstellung Iron Men entgegen.

© Valerie Voithofer 2023, Wien

Das Jahr
auf einen
Blick

DIGITALES FORSCHUNGSMATERIAL
FÜR ALLE

Kurz vor Jahresende ging das digitale Repositorium des KHM-Museumsverbandes
online (repository.khm.at). Neben digitalisierten Bibliotheksbeständen steht dort
Dokumentationsmaterial zu Forschungsund Ausstellungsprojekten zur Verfügung.
Nach und nach werden historische Haus-

publikationen, Inventare, Sammlungskataloge, alte Handschriften und Fotobestände
digital erschlossen und frei zugänglich
gemacht. Sämtliche Bände des Jahrbuchs
des Kunsthistorischen Museums von 1926
bis 2001 (laufende Erweiterung) sind im
Volltext recherchierbar.

FEAST FOR ALL – DIVERSITÄT IM
KUNSTHISTORISCHEN MUSEUM WIEN

Es freut uns sehr, dass wir mit dem Projekt Feast for
All gemeinsam mit Absolut Vodka, in Kooperation
mit Demner, Merlicek & Bergmann und der Artivive

DIGITAL RENAISSANCE – DAS NFT-PROJEKTApp ein wichtiges Zeichen gegen Diskriminierung und

Mit Digital Renaissance – NFTs meet Classical Art
launcht der europäische Marktplatz für Non-FungibleTokens (NFTs) Tokapi in Kooperation mit etablierten
Künstler*innen im digitalen Bereich und dem Kunsthistorischen Museum ein innovatives Kunstprojekt.
Inspiriert von Alten Meistern, antiken Skulpturen oderauch der Architektur des Museums entstehen völlig
eigenständige Kunstwerke.

für mehr Diversität im Museum setzen konnten. Der
kroatisch-nigerianische Künstler Tyrone Egbowon hat
das Gemälde Fest des Bohnenkönigs (1640/45) von
Jacob Jordaens in eine Feier der Vielfalt, Gleichstellung und Inklusion verwandelt, um antirassistische
Diskurse medienwirksam an ein breites Publikum zu
vermitteln.

Seerlight, Hunters in the Snow, 2023

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Vorwort derGeschäftsführung
4

Rekorderlöse und eine Rückkehr unserer Gäste aus aller
Welt haben uns im Jahr 2023 gezeigt, dass sich die
Museen und Ausstellungen des KHM-Museumsverbands
ungebrochener, ja deutlich steigender Beliebtheit er­­freuen. In einer Welt der aufeinanderfolgenden Krisen
und schwerer weltpolitischer Konflikte und Kriege bieten wir den Menschen in der Begegnung mit der Kunst
Zeit für ein Innehalten, ein Staunen, ein Nachdenken
und für die Reflexion über das eigene Leben. Entdecken,
Erforschen und Lernen sind nicht nur unser musealer
Auftrag, sondern tägliche Erfahrungen unserer Gäste.
Die Lebendigkeit und Vielfalt unseres Museumsprogramms wurde 2023 anhand unserer Ausstellungen zu
vielfältigen Themen der Kunst- und Kulturgeschichtebesonders deutlich. In der Ausstellung Baselitz. Nackte
Meister zeigte der Künstler Georg Baselitz in einer von
ihm selbst kuratierten Ausstellung aus 75 eigenen Werken und 40 Bildern der Gemäldegalerie des Kunsthistorischen Museums anhand des menschlichen Akts, dernackten Figur, einen spannenden Dialog der Alten Meister mit der zeitgenössischen Kunst. Raffael. Gold &Seide widmete sich demgegenüber einem Medium ausder Repräsentations- und Festkultur der Renaissance:den monumentalen Tapisserien. Die Entwürfe, die derberühmte italienische Künstler Raffael unter anderem
für die Sixtinische Kapelle anfertigte, führten damals
eine Stilrevolution herbei und begeisterten 500 Jahre
später die Museumsgäste des Kunsthistorischen Museums im Herbst 2023.
Das Weltmuseum Wien befasste sich in einer vielschichtigen Ausstellung mit dem Thema Science Fiction(s),während das Theatermuseum der Künstlerdynastie
Marischka in seiner Ausstellung Showbiz Made in
Vienna gedachte. Schaurig schön ging es von Juni bis inden Herbst auf Schloss Ambras Innsbruck zu, unserer
musealen Brücke in die westlichen Bundesländer und
einzige permanente Repräsentanz der österreichischen
Bundesmuseen außerhalb Wiens.
In der Neuen Hofburg führt seit November des vergangenen Jahres ein neuer kulturgeschichtlicher Rundgang, die House-of-Habsburg-Tour, durch die schillerndeGeschichte der Habsburger-Dynastie und vermittelt am
Originalschauplatz der Wiener Hofburg an zwanzig Stationen in der Hofjagd- und Rüstkammer und in derSammlung alter Musikinstrumente österreichische
Geschichte.

Im Bereich der Forschung beschäftigen sich unsere
Wissenschaftler*innen mit zahlreichen Projekten, diesowohl eigen- wie auch drittmittelfinanziert neue
Erkenntnisse über unsere Museumsobjekte hervor­
bringen und den KHM-Museumsverband zu einer derwichtigsten außeruniversitären Forschungseinrichtung
im Bereich der geisteswissenschaftlichen Grundlagenforschung machen.
Lang gehegte Infrastruktur- und Erweiterungsprojekte konnten schließlich in den letzten Monaten desJahres 2023 fixiert werden. Die budgetäre Zusicherung
der Finanzierung für eine Verbesserung des Besuchserlebnisses im Kunsthistorischen Museum schafft die
Grundlage für einen neuen barrierefreien Zugang, neue
Liftanlagen und Stiegenhäuser, einen einfacheren
Zugang zu den Sammlungsbereichen und zeitgemäße
Besuchsführung. Im Palais Lobkowitz, Heimstätte desTheatermuseums, werden bis 2026 weitere Räumlichkeiten ausgebaut und der Museums- und Präsentationsbereich zukünftig neu erschlossen.
Zukunftsweisend erfolgte im Juni 2023 auch die
Bestellung Jonathan Fines zum wissenschaftlichen
Geschäftsführer und Generaldirektor des KHM-Museumsverbands ab 2025. Als aktueller Direktor des Weltmuseums Wien kennt er die Gegebenheiten in unserem
Museumsverband und wir können gemeinsam eine guteÜbergabe im Sinne des Hauses sicherstellen.
Davor haben wir für 2024 ein interessantes undintensives Ausstellungsprogramm vorbereitet, das inseinen Highlights im Kunsthistorischen Museum vonHolbein. Burgkmair. Dürer zu Rembrandt – Hoogstraten,
von Johann Strauss im Theatermuseum zu Auf dem
Rücken der Kamele im Weltmuseum Wien führt und
Venedig, die »Serenissima«, im Salzburger DomQuartier erstrahlen lässt.
Wir danken unseren Partnern und Sponsoren fürihre Verbundenheit und freuen uns mit allen Mitarbeiter*innen des KHM-Museumsverbands, mit denen wir
in aufrichtiger Dankbarkeit für das Wohl unserer
Gäste arbeiten, auf ein oftmaliges Wiedersehen im
Jahr 2024.
Ihre
Sabine Haag & Paul Frey
Generaldirektorin & Geschäftsführer

5

AUSSTELLEN
AUSSTELLEN

RaffaelGold & Seide

D

26. September 2023 bis 14. Jänner 2024
Kunsthistorisches Museum Wien

DAUER
ORT

Katja Schmitz-von Ledebur
Ulrike Becker
AUSSTELLUNGSARCHITEKTUR Michael Embacher, Constantin Schweizer
KURATORIN

AUSSTELLUNGSMANAGEMENT

as Kunsthistorische Museum widmete sich inseiner großen Herbstausstellung 2023 einem ausder Repräsentations- und Festkultur der Renaissancenicht wegzudenkenden Medium: monumentalen Tapisserien. Wie kaum ein zweites bildnerisches Medium
wurden die riesigen Wandteppiche mit hoher politischer Aussagekraft von Adelshäusern sowie von der
katholischen Kirche zu propagandistischen Zwecken
herangezogen. Ihr luxuriöser Charakter kam alleinschon durch die Verwendung teurer Materialien wie
Gold- und Silberfäden, Seide und Wolle sowie durch
die langjährige und damit kostenintensive Anfertigung
zum Ausdruck. Die Tapisserie-Sammlungen des Kunsthistorischen Museums aus ehemals kaiserlichem Besitz
gehören zu den weltweit bedeutendsten ihrer Art.
Im Zentrum der Schau stand die vom bedeutenden
Maler Raffaelo Sanzio da Urbino, gen. Raffael (1483–
1520), entworfene Serie mit Darstellungen des Lebens
und der Wundertaten der Apostel Petrus und Paulus.
Die Ausstellung skizzierte den nachhaltigen Einfluss
von Raffaels Kompositionen auf die stilistische Entwicklung insbesondere der flämischen Wandbehänge.

GENERALPARTNER

PARTNERSPONSOREN

7

Die von Raffael wie Monumentalgemälde angelegten originalgroßen Vorlagen überführte die Brüsseler
Manufaktur des Pieter van Aelst meisterlich in das
textile Medium. Zum Weihnachtsfest 1519 waren
bereits sieben Tapisserien fertiggestellt und konnten
am Bestimmungsort präsentiert werden. Giorgio Vasari(1511–1574), italienischer Künstler und Künstlerbiograf, zeigte sich begeistert: »Das Werk erscheint eherals ein Wunder denn als das Werk eines Menschen,weil es in ihm Wasser, Tiere, Häuser gibt, die so gut
gemacht sind, dass sie nicht wie gewebt, sondern wie
mit dem Pinsel gemalt erscheinen.«
Sechs dieser Wandbehänge nach Raffaels Entwürfen bildeten den Auftakt der umfangreichen Ausstellung. Zu ihnen gehörte die eindrucksvolle Tapisserie
Der Tod des Ananias – eine Leihgabe aus den Vatikanischen Museen.
TAPISSERIE-KUNST IN DER NACHFOLGE RAFFAELSRAFFAELS APOSTELTAPISSERIEN FÜR DIE
SIXTINISCHE KAPELLE

Wie die flämische Tapisserie-Kunst sich ohne den
kunstsinnigen Medici-Papst Leo X. (1475–1521) entwickelt hätte, ist ungewiss. 1515 entschied er sich, diezehnteilige Apostelserie für die Sixtinische Kapelle in
Auftrag zu geben und betraute Raffael, der sich zu
diesem Zeitpunkt auf dem Höhepunkt seiner Karrierebefand, mit dem Entwurf.

8»Das Kunsthistorische Museum beleuchtet
in seiner aktuellen Ausstellung heimliche
Depot-Stars und beeindruckt mit
wissenschaftlicher Expertise.« PROFIL»Raffael im Kunsthistorischen
Museum, ein wahrer Lecker­
bissen für Kunstsinnige.« Ö1»Mit der Herbstausstellung gelingt
dem Kunsthistorischen Museum
eine eindrucksvolle Präsentation
monumentaler Tapisseriekunst.
Eine Empfehlung, nicht nur für
Spezialistinnen und Spezialisten.«
DER STANDARDFASZINATION TAPISSERIE

Insgesamt achtzehn Tapisserien führten die große Faszination, die von diesem monumentalen Medium ausgeht, eindrucksvoll vor Augen. Entwürfe aus der Hand
der Künstler, Gemälde und Skulpturen, Fotografien
und Kupferstiche wurden ihnen an die Seite gestellt.
Ein Screen vermittelte den Besucher*innen einen Eindruck von der Hängung der originalen Wandteppichenach Raffaels Vorlagen in der Sixtinischen Kapelle.
Zwei Filme rundeten das Ausstellungserlebnis ab: Dereine gewährte Einblicke in die aufwändige TapisserieProduktion, der andere dokumentierte den heutigen
Umgang mit Tapisserien im Kunsthistorischen Museum.

»Noch nie wurden in dieser
Opulenz die Bestände aus
den Depots geholt.« DIE PRESSE»Extraordinary!!!!!!!« JERRY SALTZ

Ausstellen

Sie wurden von namhaften Künstlern wie Barend van
Orley, Michiel Coxcie und Pieter Coecke van Aelst
aufgegriffen. Letzterem sind u. a. die Entwürfe einer
spektakulären, selten gezeigten Serie Die sieben Todsünden zu verdanken, die einen weiteren Schwerpunkt
der Präsentation bildeten.

Neben Tapisserien nach den Entwürfen des italienischen Genies gaben die präsentierten Wandbehänge
aus vornehmlich eigenem Bestand einen Einblick in
die weitere Entwicklung der Brüsseler TapisserieKunst. Künstler wie Barend van Orley (1488–1541),
Pieter Coecke van Aelst (1502–1550) und Michiel Coxcie (um 1499–1592) zeigten sich von den Raffaelschen
Kompositionen beeindruckt. Van Orleys Entwürfe derGeschichte von Romulus und Remus sowie Michiel
Coxcies Sieben Tugenden waren ebenso vertreten wie
die nach Vorlagen des Pieter Coecke van Aelst gestalteten Sieben Todsünden. Zum fulminanten Abschluss
der Schau begegneten die Besucher*innen der eindrucksvollen Tapisserie Die Schule von Athen, derRaffaels populäres Fresko aus der Stanza della Segna­tura (Vatikan) als Vorlage diente.

REAKTIONEN

9A
AUSSTELLEN

Baselitz
Nackte Meister
DAUER

7. März bis 25. Juni 2023

ORT

Kunsthistorisches Museum Wien

Georg Baselitz, Detlev Gretenkort, Andreas Zimmermann
AUSSTELLUNGSMANAGEMENT Corina Lueger, Friederike Hillebrand
KURATORIN

us Anlass seines 85. Geburtstags wurde Georg

Baselitz zu einem Ausstellungsprojekt eingeladen,
bei dem der Künstler in ein visuelles Gespräch mit
Cranach, Altdorfer, Baldung Grien, Parmigianino,Correggio, Tizian und Rubens sowie den Manieristen
am Hof Kaiser Rudolfs II. trat. Er selbst traf die Auswahl der Werke. 73 seiner Gemälde und 2 Skulpturen
aus den Jahren 1972 bis 2022 wurden gemeinsam mit
40 Werken der Gemäldegalerie gezeigt, wobei sein
Spätwerk in einer bisher nicht gekannten Fülle zu
sehen war. Formale und visuelle Kriterien dominierten
dabei die Auswahl sowie die vollkommene Konzentration auf den Akt, die nackte Figur. Nicht die my­­thologischen und biblischen Geschichten der Alt­
meister-Gemälde interessieren Baselitz, sondern dermenschliche Elementarzustand. Um dieses zentrale
Thema der europäischen Kunst kreiste die Ausstellung.
PROGRAMMATISCHE REGELVERSTÖSSE UND
PERMANENTE SELBSTERNEUERUNG

Zeichnung, Druckgrafik, Malerei und Skulptur: Baselitz betätigt sich ‒ wie die Alten Meister ‒ ausschließlich auf diesen Feldern und arbeitet seit seinem Frühwerk mit einem ausgeprägten kunstgeschichtlichen
Bewusstsein, besonders beeindruckt durch den Manierismus und dessen programmatische Regelverstöße
gegen das klassische Schönheitsideal der Renaissance‒ ein Aufbegehren als Konsequenz einer fundamentalen Krisenerfahrung, die ein Festhalten an überkommenen Ordnungsvorstellungen nicht mehr zuließ.
Die Malerei von Georg Baselitz kennzeichnet eineganz außerordentliche Fähigkeit zur permanenten
Selbsterneuerung: Künstlerisch nimmt er sich immer
wieder die Freiheit aufzubrechen, wohin er will. Er
glaubt an die Autonomie der Kunst und inszeniert indieser Ausstellung über Räume und Zeiten hinweg ein
großes Selbstgespräch der Malerei.
In der Begegnung der Werke von Georg Baselitz
mit historischen Bildern idealschöner Figuren desKunsthistorischen Museums ergaben sich spannende
Einsichten in die Geschichte der Aktmalerei sowie in
die Aktualität von Malerei selbst.

Wien, dem Städel Museum, Frankfurt am Main, dem
Centre Georges Pompidou, Paris, und privaten Museen
und Sammlungen.
NEBEN- UND ÜBEREINANDER

Gegliedert war die Ausstellung in fünf große Abschnitte.
In diesen boten sich die Bilder des Künstlers konsequent chronologisch dar, sodass in jedem Saal undden begleitenden Kabinetten ein ganz eigener, geschlossener visueller Eindruck entstand. Die Gegenüberstellungen mit den Alten Meistern der Gemäldegaleriefanden nicht nur neben, sondern immer wieder auchübereinander statt. Auf diese Weise wurde der großzügige Rahmen der Museumsarchitektur Gottfried
Sempers voll ausgeschöpft und in einer einmaligen
Weise erlebbar.

HOCHKARÄTIGE LEIHGABENGENERALPARTNER

HAUPTSPONSOR

10

Die in der Ausstellung präsentierten Werke von Baselitz spannten einen Bogen von den frühen 1970er
Jahren bis in die unmittelbare Gegenwart. Die hochkarätigen Leihgaben stammten unter anderem aus
dem Stedelijk Museum, Amsterdam, dem Louisiana
Museum of Modern Art in Dänemark, der Albertina,

PARTNERADAM UND EVA

Im ersten Saal begegnete das erste Menschenpaar,
Adam und Eva, in Bildern Cranachs, Memlings undanderer den frühesten Aktgemälden von Baselitz aus
den 1970ern; Modell standen hier ausschließlich Baselitz selbst und seine Frau Elke. Es sind selbstbewusste,

SPONSOREN

11kraftvolle Körperbilder, deutlich überlebensgroß undohne erzählerische Handlungsmomente. Sie sind nicht
mit dem Pinsel, sondern mit den Fingern gemalt. Dabei
bildet Baselitz nicht die Wirklichkeit ab, sondern
schafft eine neue, eigene. (Menschen-)Bilder zu formulieren und über grundsätzliche Fragen anschaulichzu reflektieren, dieses Potenzial hat die Malerei bis
heute.
KOMPOSITION UND KOLORIT

Ein dichtes Ensemble aus der Zeit um 1980 folgte im
zweiten Saal: Bilder, in denen Baselitz in einer sehrreduzierten, elementaren und gestischen Malweise an
der Grenze zur Abstraktion entlangarbeitet und neue
Möglichkeiten der Organisation der Bildfläche erkundet. An den für diesen Saal ausgewählten Alten Meistern, unter anderen Tizian und Paolo Fiammingo, interessierten Baselitz die Fragen von Komposition undKolorit, nicht aber die Bilderzählungen aus der Bibeloder der klassischen Mythologie. Es waren primär
bildkünstlerische Aspekte, denen Baselitz in diesen
Gegenüberstellungen nachspürte und auf die er die
Aufmerksamkeit der Betrachter*innen lenken wollte.
VON DÜRER ZU DUCHAMP»Sichtlich hatte das rebellische
Geburtstagskind eine Menge
Spaß.« DER STANDARDREAKTIONEN
12MONUMENTALITÄT UND FRAGILITÄT

Im vierten und fünften Saal und in den zugehörigen
Kabinetten entfaltete sich mit Arbeiten von 2010 bis
2022 das Spätwerk von Georg Baselitz in einer inÖsterreich noch nie gezeigten Weise. Die Figuren
schwebten schemenhaft, wie reduzierte Chiffren, in
den gewaltigen Formaten – es kam zu einer ganz einzigartigen Gleichzeitigkeit von Monumentalität und
Fragilität. Hier verwickelte Baselitz Kollegen wie
Tizian, Correggio und Parmigianino über Zeiten und
Räume hinweg in ein visuelles Kunstgespräch und ließdie Betrachter*innen daran teilhaben – eine einzigartige ästhetische und, angesichts des Themas der nackten Körper, existenzielle Erfahrung.

Ausstellen»Baselitz im Kunsthistorischen
Museum Wien. Das Must-See
diesen Frühling.« ORF

Im dritten Ausstellungsabschnitt traten in Werken der
1990er Jahre in einer ganz neuen, hauchzart-leichten
Malweise Liebespaare auf, die Baselitz mit den erotisierten Körperbildern der rudolfinischen Manieristen
um 1600, vor allem Bartholomäus Sprangers, zusammenbrachte. In den Baselitz-Bildern dieser Phase entspinnt sich ein anspielungsreiches Netzwerk von Bezügen zu Albrecht Dürer, François Boucher, Frida Kahlo
und Marcel Duchamp. Auch dadurch wurde das Durchwandern der Ausstellung zu einer Raum-Zeit-Erfahrung der besonderen Art.

AUSSTELLEN

B

is heute faszinieren die geheimnisvollen weiblichen Marmorbüsten des italienischen Bildhauersder Frührenaissance Francesco Laurana (um 1430–
1502). Neun an der Zahl, verteilt über verschiedene
Museen, fesseln sie durch ihre stilisierte Schönheit
und die vielschichtige Unergründbarkeit ihres verschlossenen Ausdrucks. Sie ähneln einander alle. Keine
ist signiert oder datiert, nie lässt sich die Provenienz
bis auf ihren Ursprung zurückverfolgen. Eine davon
besitzt die Kunstkammer Wien: Sie ragt mit ihrer aufwendigen farbigen Teilfassung, Wachsapplikationen
und Vergoldung besonders hervor und zählt damit zu
den bedeutendsten Porträts des italienischen Quattrocento. Gemeinsam mit zwei weiteren Laurana-Büsten
aus der Frick Collection in New York stand sie 2023
im Zentrum einer kleinen, aber hochkarätig besetzten
Ausstellung.

In Lovewith Laura
Ein Geheimnis in Marmor
20. Juni bis 15. Oktober 2023
Kunsthistorisches Museum Wien

DAUER
ORT

Konrad Schlegel
Ulrike Becker
AUSSTELLUNGSARCHITEKTUR Gerhard Veigel
KURATORAUSSTELLUNGSMANAGEMENT

GENERALPARTNER

14

Schon immer wurde gerätselt, wer in der Wiener
Büste porträtiert sein könnte. Handelt es sich um das
Bildnis einer zeitgenössischen Persönlichkeit? Verschiedene Namen hochadeliger italienischer Damen
des 15. Jahrhunderts wurden und werden vorgeschlagen, doch keiner konnte die kunsthistorische Fachwelt
bislang restlos überzeugen. In der Ausstellung sollte
die vor einiger Zeit formulierte These verbildlicht werden, es könne sich hier um eine Darstellung der vom
italienischen Renaissancedichter Francesco Petrarca(1304‒1374) abgöttisch, aber unglücklich geliebten,
rätselhaften Laura handeln.
Ausgangspunkt zu den Fragen rund um diese Identifizierung der Büste war ein bedeutender Kodex, den
die altehrwürdige Biblioteca Medicea Laurenziana in
Florenz für die Ausstellung zur Verfügung stellte. Dabei
handelt es sich um jenes Manuskript von Petrarcas
Canzoniere aus dem 15. Jahrhundert, das zwei gezeichnete Porträts Petrarcas und Lauras enthält. Die Ähnlichkeit dieses Laura-Porträts mit der Wiener Büste
frappiert. Demselben Typ von Laura-Darstellung entsprechen andere Bilder aus der Mitte des 16. Jahrhunderts, die gezeigt wurden. Sie untermauerten die Stichhaltigkeit der Identifizierung der Büste als Laura.
Eine besondere Pointe der Ausstellung bestand in
der erstmaligen Konfrontation der Büste mit Giorgiones gemaltem Bildnis Laura, ebenfalls ein Hauptwerk
des Kunsthistorischen Museums. Giorgione malte eineerotische, lebenswarme Frau mit dunklem Haar, diesich freizügig öffnet. Sie unterscheidet sich grundlegend von jener blonden, verschlossenen Schönheit,
die Petrarca besingt und der auch Lauranas kühle
Marmorbüste entspricht.

REAKTIONEN»Es ist eine Ausstellung wie
ein guter Popsong, in dem
wenig viel bewirkt. Statt drei
Akkorden tragen drei exquisite
Objekte das Erlebnis.« KURIER

PARTNER

15

AUSSTELLEN

U

rsprünglich hätte es eine Ausstellung über »die«
Hochzeit des 19. Jahrhunderts werden sollen,
die Wien 1854 zehn Tage lang in eine rauschende Festkulisse für alle Teile der Bevölkerung verwandelt hatte.
Im Zentrum sollte jene Schleppe stehen, die das Kunsthistorische Museum 1989 von Nachfahren des Brautpaares, Kaiser Franz Joseph und Kaiserin Elisabeth,
gekauft hatte und die laut Familientradition ein Teilvon Sisis Brautkleid gewesen war. Anlass für die Präsentation war ein 2021 wiederentdecktes Porträt derKaiserin, das das Aussehen des zugehörigen Kleidesüberlieferte und so die Rekonstruktion des Ensembles
mithilfe modernster Technik ermöglicht hatte. Dochbei der Bearbeitung der historischen Quellen kamennach und nach Zweifel auf: War die atemberaubende
Robe wirklich Sisis Brautkleid? Oder hatte sie sie bei

Sisis»MysteryDress«
Das geheimnisvolle
Brautkleid der Kaiserin
Elisabeth von Österreich
12. Mai bis 5. November 2023,
verlängert bis 25. Februar 2024
ORT Kaiserlichen Wagenburg Wien
KURATORIN Monica Kurzel-Runtscheiner
AUSSTELLUNGSMANAGEMENT Ulrike Becker
AUSSTELLUNGSARCHITEKTUR Tilo Perkmann
DAUER

einer anderen Gelegenheit als blutjunge Kaiserin
getragen?
So wurde aus der ursprünglich geplanten Hochzeitsausstellung schlussendlich die Präsentation vonSisis »Mystery Dress«, die das Gemälde, eine Leihgabe
des Schlesischen Landesmuseums Opava, der erhaltenen Schleppe und dem rekonstruierten Kleid gegenüberstellte. Begleitet wurden die Objekte von einem
Ausstellungsvideo, das die Besucher*innen auf eine
spannende Spurensuche mitnahm und ihnen zeigte,
mit welchen Mitteln die historische Forschung hierLicht ins Dunkel bringen kann.
Bisher waren alle Bemühungen erfolglos, weshalb
weder bestätigt noch ausgeschlossen werden kann,dass Sisi das wunderschöne Ensemble bei ihrer Hochzeit getragen hat. Die Suche nach gesicherten Quellen
wird allerdings fortgesetzt. Sollte sie Erfolg haben,
wird sich das Rätsel um Sisis Brautkleid endlich lösen– andernfalls bleibt es ein »Mystery Dress«.

REAKTIONEN»Dr. Kurzel-Runtscheiner
has been called the ›huntressof the lost treasure‹, and it’sa nickname she’s taken to.«»Kleider machen Bräute – umso erstaunlicher
also, dass bisher nicht klar ist, welches Kleid
Kaiserin Elisabeth bei ihrer Hochzeit
getragen hat. Die Wagenburg in Schönbrunn
ist der Lösung des Rätsels nun einen Schritt
näher gekommen […].« DER STANDARDATLAS OBSCURA
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17

AUSSTELLEND

ie Ausstellung Schaurig schön 2.0 widmete sichdem Abgründigen und Verborgenen, dem Schaurigen und gleichzeitig Schönen mit den jeweiligen Darstellungsformen in der Kunst. Ausgewählte Objekte
aus allen Sammlungen des Kunsthistorischen Museums Wien sowie hochrangige internationale Leihgaben gingen den dahinter verborgenen Mythen auf den
Grund: Woher kommen diese fantastischen Wesen,deren Körper aus Tier und Mensch bestehen? Was hat
das furchteinflößende Haupt der Medusa mit den wunderschönen, aus den Tiefen des Meeres stammenden
Korallen zu tun? Warum gehörte die Darstellung desskelettierten Todes zum alltäglichen Anblick im
Spätmittelalter?
Mythen aber wandern, sie wandeln sich und nehmen neue Bedeutungen an. So symbolisierte derSphinx im Alten Ägypten die Macht des Pharaos und
ist dementsprechend männlich, im antiken Griechenland hingegen wurde daraus eine bedrohliche Verführerin – halb Löwe, halb Frau. Und auch der Drachebegann sein Leben als alles sehender Wächter, bevor
er sich zur negativ besetzten Verkörperung des Bösen
entwickelte und von einem Helden erlegt wurde.
Schließlich wandelte sich auch der antike Satyr in den
Teufel. Die Ausstellung ging diesen Veränderungennach und beschäftigte sich mit der Fähigkeit von mythischen Figuren, allgemeingültige Vorstellungen wie den
Sieg des Guten über das Böse, die Bedrohung durch
das Unbekannte, Unschuld und Triebhaftigkeit überdie Jahrtausende zu verkörpern. Sechs ineinander übergehende Kapitel gliederten die Ausstellung: Mythologische Gestalten – Wundersame Geschöpfe – Biblische Figuren – Teufel und Dämonen – Wahre
Geschichte(n) – Der Schrecken des Todes.
Antike Vasen und Bronzen, prunkvolle Rüstungsteile der Renaissance, Musikinstrumente, Elfenbeinschnitzereien, mittelalterliche Goldschmiedekunstwerke und altägyptische Sphingen waren genauso zu
sehen wie das legendäre Horn des Einhorns, schaurige
Masken, Fasnachtsfiguren und sogar der in einen Glaskörper gesperrte Teufel: eingeschlossen und dennoch
sichtbar. Abgesehen vom einzig erhaltenen Porträt
Draculas zählte Peter Paul Rubens’ berühmtes Haupt
der Medusa zu den Highlights. Der Superstar der Ausstellung war aber die kleine, aus einem Stück Holzgeschnitzte Skulptur des Hans Leinberger voll filigraner Lebendigkeit: das Ambraser Tödlein.

Schaurig
schön 2.0
Ungeheuerliches
in der Kunst

REAKTIONEN»Ein Bedürfnis nach Gänsehaut,das die heurige Ambraser
Sonderausstellung aufs Feinste
erfüllt.« TIROLER TAGESZEITUNG»Niemand tänzelt so leichtfüßig auf
dem schmalen Grat zwischen morbider
Lust und Schrecken wie das berühmte
Ambraser Tödlein.« DER STANDARD
22. Juni bis 31. Oktober 2023
Schloss Ambras Innsbruck

DAUER
ORT

Veronika Sandbichler, Thomas
Kuster, Katharina Seidl
AUSSTELLUNGSMANAGEMENT Thomas Kuster
KURATOR*INNEN

AUSSTELLUNGSARCHITEKTUR

Gerhard Veigel»Schloss Ambras weckt
die Lust auf Schauder.«SALZBURGER NACHRICHTENMIT FREUNDLICHER UNTERSTÜTZUNG VON

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AUSSTELLEN»Das Monster
ist geglückt«Herwig Zens,
Das Radierte
Tagebuch
16. Februar bis 29. Mai 2023
Kunsthistorisches Museum Wien

DAUER
ORT

KURATORIN

Hanna Schneck

fast täglich fort. Auf diese Weise kamen über 850 Kupferplatten zustande, die Zeitgeschichte in kurzen Texten und kleinen Zeichnungen darstellen.
Entstanden die Aufzeichnungen für Zens zwar zuerst
rein persönlich, war in der Form der Radierung jedochvon vornherein die Möglichkeit für eine gedruckte Veröffentlichung angelegt. Bereits 1991 entschied er sichzum ersten Mal, sein Werk drucken zu lassen ‒ fries­
artig und in einem Stück. Damals betrug es eine Länge
von 12 Metern. 1995 folgte ein Druckdurchgang mit
20 Metern, 2005 entstand dann die längste Version. In
Kurt Zein und dessen Werkstatt fand er einen kongenialen Partner für dieses außergewöhnliche Experiment.
Gemeinsam entwickelten sie ein Verfahren, das esermöglichte, die in 28 Jahren entstandenen Radierungen auf einem speziell angefertigten Aquarellpapier zu
drucken.
Mit der überwältigenden Gesamtlänge von rund
40 Metern existiert das Tagebuch in einer Auflage vonzwei Stück plus einem Künstlerdruck. Jede Version
gestaltet sich etwas anders, da während der Druckphase neu hinzugekommene Tagebuchstreifen sofort
einbezogen wurden. Das Exemplar des Kunsthistorischen Museums endet am 4. April 2005 mit den Worten: »Zeindruck geht weiter«. Herwig Zens druckte
die Folgejahre jedoch nur noch als Einzelblätter, vondenen in der Ausstellung die vollständigen Jahresdrucke 2005 und 2006 als Ergänzung zu sehen waren.
Die für die Ausstellung gewählten Abschnitte thematisierten und dokumentierten insbesondere Kooperationen des Künstlers mit dem Kunsthistorischen
Museum, dessen Sammlung Alter Meister für Zens
eine reiche Inspirationsquelle darstellte.

Zu Ehren des Malers und Zeichners Herwig Zens
(1943–2019) und der Schenkung seines Radierten Tagebuchs an das Kunsthistorische Museum durch
Gerda Zens 2021 widmete sich eine kleine Schau diesem ungewöhnlichen Druckkunstwerk, das heute als
die längste Radierung der Welt gilt.
In seinem künstlerischen Schaffen setzte sich Zens
stets mit dem Existentiellen auseinander. Nach Erfahrung mit der Vergänglichkeit des eigenen Lebens
begann Zens 1977 ein Tagebuch der besonderen Art.
Eher zufällig fiel ihm in seinem Atelier ein Kupferstreifen im Format 40 × 5 cm in die Hand, in den er
Notizen vom Tag kratzte. Dieses Festhalten von bedeutenden Erlebnissen in Strichätzung, Aquatinta undanderen Techniken setzte er bis zu seinem Lebensende

20Nicht nur den Habsburgern verdankt das Kunsthistorische Museum viel: Gerade im frühen 20. Jahrhundert sorgten immer wieder auch bürgerliche Sammler dafür, dass die Bestände wuchsen. Mit der Ansichtssache #27 erinnerte das Museum an einen seiner wichtigsten Mäzene, Gustav von Benda (1846–1932), derseine reiche Sammlung von Skulpturen, Gemälden undanderen Werken 1932 dem Kunsthistorischen Museum
stiftete. Sie galt damals als die bedeutendste bürgerliche
Privatsammlung in Wien. Zunächst geschlossen in der
Neuen Hofburg aufgestellt, wurden Bendas Kunstschätze
jedoch schon 1939 gegen seinen letzten Willen auf dieeinzelnen Abteilungen des Hauses verteilt. Zu diesem
Entschluss trug sicher auch die Tatsache bei, dass Benda
bis 1895 der jüdischen Gemeinde angehört hatte.
Im Zentrum der Ansichtssache #27 stand ein meisterhaftes Mariengemälde des Benda-Legats, das nach
der jüngst erfolgten aufwendigen Restaurierung ergänzt
von historischen Aufnahmen und anderen Werken derÖffentlichkeit für einige Monate zugänglich gemacht
wurde. Benannt nach diesem Bild, ist sein Schöpfer der
Fachwelt als »Meister der Benda-Madonna« bekannt.
Dieser anonyme Künstler zählt sicher zu den originellsten Malern, die am Ende des 15. Jahrhunderts am Oberrhein, im direkten Umfeld des großen elsässischen Künstlers Martin Schongauer (1445/50–1491) tätig waren.
Die Madonnentafel unseres Anonymus ist ein betont
exquisites und aufwändig gefertigtes Werk. Seine prachtvolle Wirkung verdankt es vor allem den tiefen Rottönen,den kostbaren Stoffen und Perlen und nicht zuletzt den
zahllosen Glanzlichtern, die diese Bildelemente als feine
Grate oder Punkte überziehen. Trotz aller Pracht werden
Mutter und Kind – ohne Heiligenschein – wirklichkeitsnahe dargestellt. In der Plastizität der Figuren, der Differenzierung unterschiedlicher Materialien und dem Einschluss eines tiefen Landschaftsausblickes zeigt sich ihr
Maler von den fundamentalen Neuerungen der altniederländischen Malerei beeinflusst, die im frühen 15. Jahrhundert eine neue, realitätsbezogene Bildsprache entwickelt hatte. Einige Bildelemente verweisen jedochzumindest symbolisch auf fundamentale christliche
Glaubensinhalte.
Durch in jüngster Zeit erfolgte naturwissenschaftliche
Untersuchungen lässt sich untermauern, dass die BendaMadonna wohl erst nach 1490 am Oberrhein entstanden
sein muss. Das Gemälde wurde auf Brettern einer süddeutschen Eiche ausgeführt. Seine geringe Größe lässt
darauf schließen, dass es für die Andacht im privaten
Rahmen geschaffen wurde.

Ansichtssache #27

Ein Meisterwerk
und sein (fast)vergessenerSammler
Die sogenannte Benda-Madonna
und das Legat Gustav von Bendas
23. Juni bis 12. November 2023
Kunsthistorisches Museum Wien

DAUER
ORT

KURATOREN

Guido Messling, Konrad Schlegel

21

AUSSTELLEN

Vitrine Extra #3

Tabu?!
erfüllend – erregend – erschreckend
6. Oktober 2023 bis 11. Februar 2024
Kunsthistorisches Museum Wien

DAUER
ORT

Georg Plattner, Stephanie Stoss,
Manuela Laubenberger, Karoline Zhuber-Okrog

KURATOR*INNEN

22

N

acktheit und Sexualität erfuhren in der antiken
Welt teils andere Bewertungen als in der Gegenwart. Darstellungen auf Kunstwerken und Alltagsgegenständen zeugen von einem offenen Umgang mit
Themen, die wir heute vielleicht als Tabu bezeichnen
würden.
Heroische Nacktheit männlicher Körper war in
der bildenden Kunst allgegenwärtig. Auch Sport undkörperliche Ertüchtigung fanden in der Regel ohne
Bekleidung statt. Der weibliche Körper wurde
zunächst immer verhüllt gezeigt. Nacktheit begegnete
in mythologischen Bildern bei Mänaden oder Nymphen in der Vasenmalerei, in der Rundplastik mit
Bildnissen der Venus erst im 4. Jahrhundert v. Chr.
Explizite Darstellungen von Sexualität waren
ebenso zunächst auf die Welt der Mythen und Götter
beschränkt, fanden aber in römischer Zeit Eingang
in die Bilderwelt des Alltags. Der Phallus diente zudem
als kultisches Symbol, vermittelte Werte wie Fruchtbarkeit oder wurde als unheilabwehrendes Amulett
verstanden.
Die in der kleinen Ausstellung präsentierten
Objekte beleuchteten ausschnitthaft die hier angesprochenen Aspekte. Eine römische Tonlampe zeigt
eine Frau und einen Mann beim Geschlechtsverkehr.

Aus den Darstellungen, die ähnlich auf vielen römischen Lampen erhalten sind, ist nicht abzulesen, in
welchem Verhältnis die Personen zueinander stehen
und ob es sich dabei um eine Szene aus dem familiären Leben handelt. Vermutlich waren die Lampen
Gegenstände des alltäglichen Gebrauchs, wahrscheinlich ohne dass die explizite Darstellung als anstößig
empfunden wurde.
Ungewöhnlicher ist die Darstellung auf dem Fragment einer weiteren Öllampe. Hier ist deutlich ein
Krokodil zu erkennen, das eine menschliche Person
penetriert. Vergleichbare Lampen lassen zusätzlich
Landschaftselemente im Hintergrund erkennen, die
mit der ägyptischen Welt in Verbindung gebracht werden können. Solche nilotische Szenen wurden gerne
als Hintergrund für skurrile oder karikierte Alltagsszenen genutzt.
Auf einem winzigen Halbedelstein, einst vermutlich in einem Ring gefasst getragen, ist eine junge
Dame dargestellt, wohl eine Mänade, eine der ekstatischen Begleiterinnen des Gottes Dionysos, die inder Rechten einen Anhänger in Form eines Phallus
trägt, in der Linken an einer »Leine« einen fliegenden
Phallus hinter sich herführt. Phallus-Anhänger wurden aufgrund ihrer vermeintlich unheilabwehrenden
Kraft getragen, so wohl auch der winzige goldene
Anhänger, der in Carnuntum gefunden wurde. Auf
der Gemme scheint aber doch ein spielerischer
Umgang mit der Thematik intendiert. Die Mänade
hält gleichsam die »Zügel in der Hand« und spielt
mit der männlichen Erregung.

23

AUSSTELLEN
In einem Zeitraum von einem Jahr wurden die großteils aus dem Depot stammenden Exponate von den
Restaurator*innen der Antikensammlung vorbereitet.
Jedes der Objekte erfuhr eine Behandlung, etwa 25 wurden aufwändig restauriert. Einige alte Montagestangen
wurden entfernt und durch neue ersetzt, degradierte
Kittungen erneuert und farbliche Ungleichheiten retuschiert. Zahlreiche Objekte erlangten dabei ihre ehemalige Strahlkraft zurück.
Der detailliert getaktete, einwöchige Aufbauplan forderte die Kurier*innen und das Arthandling-Team gleichermaßen. Sowohl die Aufstellung der 2,20 Meter
hohen Marmorskulptur als auch ein 900 Kilogramm
schwerer Grabstein stellten selbst für die erfahrenen
Spezialist*innen eine Herausforderung dar.
Dank des großen Einsatzes aller Beteiligten und derM

Separate but
Inseparable
Mythology and Cultureof Ancient Greece and RomeORT Eine Ausstellung des Kunsthistorischen Museums
Wien im Koreanischen Nationalmuseum in Seoul
DAUER

15. Juni 2023 bis 30. Mai 2027

it der Ausstellung Separate but Inseparable –Mythology and Culture of Ancient Greece andRome ist die Antikensammlung seit 15. Juni 2023 fürvier Jahre in der World Art Gallery des Koreanischen
Nationalmuseums in Seoul zu Gast. Mehr als 120 Ausstellungsobjekte vom 7. Jahrhundert v. Chr. bis in die
ersten nachchristlichen Jahrhunderte werden gezeigt –existentielle Sujets der griechisch-römischen Antike bilden die Themenbereiche der Ausstellung: Mythologie,
menschliche Lebenswelt in Auseinandersetzung mit
einer vielfältigen Götterwelt sowie die Idee der Unterwelt. Ein inhaltlicher Fokus liegt auf der Darstellung
kulturellen Austausches in der antiken Welt, in erster
Linie zwischen Griechen und Römern.
Das Konzept der Ausstellung wurde seitens der Antikensammlung erstellt und gemeinsam mit den koreanischen Kolleg*innen finalisiert. Vor Ort zeigt sich ein mit
antikisierender Ausstellungsarchitektur gestalteter, nach
Themen gereihter Parcours, in dem die antike Welt durch

guten internationalen Zusammenarbeit in Vorbereitung,Planung, Konzeption und Aufbau wurde eine Ausstellung realisiert, die noch bis zum Frühjahr 2027 viele
Besucher*innen beeindrucken wird.

verschiedene Gattungen und Materialgruppen wie Skulptur, Bronzen, Gemmen und Objekten aus Keramik und
Glas vermittelt wird. Animierte Projektionen in den Räumen versorgen die Besucher*innen mit Informationen
zu Göttern und mythologischen Figuren. Eine halbrunde
Säulenhalle mit den Porträts römischer Kaiser wird so
von einer großflächigen digitalen Rekonstruktion pompejanischer Wandmalerei hinterfangen. Die Präsentationin einem der Räume der World Art Gallery neben Ausstellungen zu Japan, Zentralasien, Indien und Südostasien, China und Mesopotamien lässt die uns nahe­
stehende antike Welt faszinierend anders erscheinen.

25

AUSSTELLEN

2024
HOLBEIN. BURGKMAIR. DÜRERREMBRANDT – HOOGSTRATENPRUNK & PRÄGUNG

SCHAUEN ERLAUBT?

DIE FARBEN DER SERENISSIMARENAISSANCE IM NORDENFARBE UND ILLUSIONDIE KAISER UND IHRE HOFKÜNSTLER

VIELFALT MENSCH VOM 16. BIS

VENEZIANISCHE MEISTER

Kunsthistorisches Museum Wien
19. März bis 30. Juni 2024
In Kooperation mit dem Städel Museum,Frankfurt am Main

Kunsthistorisches Museum Wien
8. Oktober 2024 bis 12. Jänner 2025
Eine wissenschaftliche Kooperation mit
dem Museum Het Rembrandthuis,
Amsterdam

Kunsthistorisches Museum Wien
13. Februar bis 13. Oktober 2024
(Kunstkammer)
13. Februar 2024 bis 23. März 2025
(Münzkabinett)

2024 zeigt das Kunsthistorische Museum
eine in Österreich noch nie dagewesene
Vielfalt an Hauptwerken des holländischen
Barockmalers Rembrandt Harmensz. van
Rijn (1606–1669), dessen Schaffen aus derSicht seines talentierten Schülers Samuelvan Hoogstraten (1627–1678) beleuchtet
wird. Als direkter Zeuge bietet uns Hoog­
straten einzigartige Einblicke in das Schaffen des weltberühmten Meisters, in dessen
Werkstattpraxis, Ausbildungsmethoden so­­wie kunsttheoretische Auffassung.
Die Ausstellung zelebriert die Kraft der
Farbe und den verblüffenden Illusionismus
bei Rembrandt und Hoogstraten und bietet
den Besucher*innen die Möglichkeit, rundsechzig Werke der beiden Künstler, darunter hochkarätige Leihgaben internationaler Museen und Privatsammlungen, mit
dem Blick eines Kunstkenners des 17. Jahrhunderts zu begegnen.

Die Ausstellung schenkt Künstlern Aufmerksamkeit, die an den habsburgischen
Höfen und Residenzen von 1500 bis 1918
tätig waren. Dabei wird auf Meister fokussiert, die in vielen Kunstformen beheimatet
waren, insbesondere aber Medaillen schufen. Die einbezogenen Objekte wurden vornehmlich für Mitglieder des Kaiserhauses
angefertigt, womit höchste Qualität Programm war.
Ziel ist, die Medaille als Kunstobjekt
herauszustellen. Darüber hinaus zeigt die
Ausstellung den Weg auf, den die Künstler
vom Allroundgenie der Renaissance unddes frühen Barock hin zum Spezialisten
für einzelne Kunstgattungen der späteren
Monarchie nahmen. In der Kunstkammer
werden Hauptwerke der Medaille jeweils
Kunstwerken desselben Künstlers gegenübergestellt. Im Münzkabinett wird dasGezeigte erweitert und vertieft.

Im frühen 16. Jahrhundert zählte die freie
Reichsstadt Augsburg neben Nürnberg zu
den führenden Kunstzentren im oberdeutschen Raum und wurde wie kaum eine
andere Stadt nördlich der Alpen von den
neuen Tendenzen in der Kunst und derhumanistischen Kultur Italiens geprägt.
Hans Holbein d. Ä. (um 1464–1524) und
Hans Burgkmair (1473–1531) stehen an
der Spitze jenes epochalen Umbruchs vonder Spätgotik zur Renaissance, der sichdamals in der Augsburger Kunst ereignete.
Doch während die Arbeiten Burgkmairseine intensive Auseinandersetzung mit dersüdlichen Renaissance verraten, bleibt Holbeins Malerei stärker lokalen und altniederländischen Vorbildern verpflichtet.
Eine Auswahl der Hauptwerke dieser
zwei Künstler steht im Zentrum der Ausstellung, ergänzt um Arbeiten Albrecht
Dürers, Hans Holbeins d. J. und weiterer
Künstler des frühen 16. Jahrhunderts.

26

18. JAHRHUNDERTVON TIZIAN BIS CANALETTO

Schloss Ambras Innsbruck
20. Juni bis 6. Oktober 2024

DomQuartier Salzburg, Residenzgalerie
21. Juni 2024 bis 6. Jänner 2025

Schauen erlaubt? ist ein Beitrag zu aktuell
breit diskutierten Fragen von Diversität inunserer Gesellschaft. Ausgangspunkt derÜberlegungen sind die Ambraser Sammlungen Erzherzog Ferdinands II., wobei die
Darstellung des Individuums, die Fragenach einer subjektiven Geschlechterrolle,
das Ambras-Syndrom (»Haarfamilie«), Menschen mit Groß- und Kleinwuchs, Schwarze
Menschen und deren Rassismuserfahrung,Menschen mit Behinderung sowie Diversität als Mittel in Satire und Karikatur (»Narrenwesen«) im Fokus stehen.
Unter dem Motto »Hinsehen statt Wegsehen« will die Ambraser Sonderausstellung bewusst Denkanstöße geben undeinen Schritt hin zur Inklusion im Heuteermöglichen. Um diesem Anspruch gerecht
zu werden, wurde eine Referenzgruppe mit
Expert*innen etabliert, die in den Prozess
der Ausstellungsentwicklung aktiv eingebunden ist.

Die umfassende Schau in der Residenzgalerie im DomQuartier Salzburg zeichnet
ein Porträt der Stadt Venedig und ihrer
Gesellschaft. Thematisiert werden diewesentlichen Entwicklungen venezianischer Kunst von der Renaissance bis zum
Rokoko. Neben ausgewählten Werken derMalerei, darunter solche von Tizian, Tintoretto, Veronese und Giorgione, werden
auch Beispiele anderer Kunstgattungen wie
Bronzen oder Rüstungen sowie virtuose
Objekte aus der legendären Kunstkammer
des ehemaligen Kaiserhauses gezeigt, dieweltweit die bedeutendste ihrer Art ist. Die
Farben der Serenissima präsentiert exklusiv Bestände der ehemals kaiserlichen
Sammlungen in Salzburg mit prominenten
Leihgaben aus dem Kunsthistorischen
Museum Wien.

27

SAMMELN

Sammlung alter
Musikinstrumente
Schenkungen

PAUKE

Osmanisches Reich, um 1680
Inv.-Nr. SAM 1376
Schenkung der Patinnen und Paten der Sammlung
alter Musikinstrumente
Der Tradition nach gelangte diese kleine Pauke desNakir-Typus mit einem Kessel aus Kupferlegierung zur
Zeit der Zweiten Wiener Türkenbelagerung in den
Raum Niederösterreichs. Die Membran aus grobporiger Tierhaut wird mittels Lederschnüren gespannt undverläuft über einen segmentierten Holzring, der die
Metallkante entschärft. Zwei Ösen dienen zur Befestigung des Instruments am Gürtel des Musikers. In
der Klassik wird diese Paukenart zu einem Symbol
der Janitscharenmusik.

QUERFLÖTE

Johann Ziegler, Wien, ausgehendes 19. Jahrhundert
Stempel: J: ZIEGLER / WIEN
Inv.-Nr. SAM 1372
Schenkung des Vereins der Museumsfreunde
Die Querflöte von Johann Ziegler aus Ebenholz mit
Elfenbeinkopf ist mit invertiert konischer Innenbohrung und Wiener Klappensystem konzipiert. Die harte
Lagerung der Kleinfingerklappen blieb erhalten. Flöten dieser Bauart wurden in Wien bis nach 1900
gespielt – wie in der Hofoper unter Gustav Mahler.
Ziegler, dessen Instrumente mehrfach ausgezeichnet
wurden, eröffnete 1823 seine Werkstatt in Wien. Vor
allem seine Querflöten galten als exzellente Instrumente und waren in professionellen OrchesternÖsterreichs und seiner Kronländer beliebt.

28

29

SAMMELN

Wagenburg und Monturdepot
Neuerwerbung
OBERSTSTALLMEISTER GRÜNNE UND
OBERSTHOFMEISTER LIECHTENSTEIN LASSEN
SICH IN SCHÖNBRUNN EIN REITPFERD VORFÜHREN

Alexander von Bensa (zugeschrieben)
1850/55
Aquarell auf Papier
Inv.-Nr. Z 348
2023 konnte im Auktionshandel ein Aquarell vonhoher künstlerischer Qualität ersteigert werden, daszugleich auch eine wichtige Quelle zur Sammlungsgeschichte darstellt: Es zeigt die historische Verwendung eines Teils der heute von der Wagenburg genützten Räumlichkeiten in Schönbrunn durch das Oberst-

stallmeisteramt des Wiener Hofes, aus dem die museale Sammlung 1922 hervorgegangen ist.
Im Vordergrund sieht man Oberststallmeister Graf
Grünne, hinter dem Obersthofmeister Fürst Liechtenstein steht. Beide Herren sind in militärischer Kleidung
dargestellt. Sie betrachten ein Pferd aus den kaiserlichen Stallungen, das von einem Bereiter in CampagneLivree vorgeführt wird. Im Hintergrund sieht man den
sogenannten Schmiedhof, aus dem gerade ein Einführwagen (Break) gefahren wird. Die rund um den Schmiedhof gelegenen Gebäude dienten im 19. Jahrhundert zur
Unterbringung von Pferden, Wägen und Werkstätten
und werden heute von der Wagenburg als Museumsdepots und Restaurierwerkstätten genützt.

Münzkabinett
NeuerwerbungPRÄGEMEDAILLE MIT KAISERFRANZ JOSEPH I. UND KAISER FRANZ II./I.

Rückseite mit Jubiläen einer
medizinischen Fakultät
Anton Scharff
Wien, 1894
Buntmetall (Prägung)Inv.-Nr. MD 7440

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Der in Wien tätige Medailleur Anton Scharff (1845–
1903) war einer der wegweisendsten Vertreter dieses
Mediums seiner Zeit. Sein Nachlass gelangte zur
Gänze ans Münzkabinett. Obwohl bereits zu dessen
Lebzeiten bzw. unmittelbar nach seinem Tod Werkverzeichnisse vorlagen, begegnen immer noch unbekannt gebliebene Stücke.
Bei der Neuerwerbung handelt es sich um eine nur
in diesem Stück bekannte Prägung auf eine unter Kaiser Franz I. im Jahre 1817 gegründete, aber nicht näher
benannte medizinische Fakultät, die unter Kaiser Franz
Josef im Jahre 1894 ein Jubiläum feierte. Es ist anzunehmen, dass die Medaille nicht ausgeprägt wurde,sondern es sich hier um ein im Wiener Hauptmünzamt geprägtes Vorlagestück handelt. Bisher konnte
nicht eruiert werden, für welche Universität das Stückvorgesehen war.

31

SAMMELN

Hofjagd- undRüstkammer

Antikensammlung

Neuerwerbung

Neuerwerbung

EIN PAAR STEIGBÜGEL

Spanisch, wohl Toledo, spätes 16. Jh./frühes 17. Jh.
Stahl, jeweils 16 × 12 × 11 cm
Inv.-Nr. A 2552

BECHER MIT DER DARSTELLUNGZWEIER NACKTER EPHEBEN

Attisch, rotfigurig, Ende 6. Jh. v. Chr.
Ton; H. 9,2 cm, Dm. 10,5 cm
Inv.-Nr. IV 4712

Erworben 2023 von Peter Finer, Fine Antique Arms,
Armour & Related Objects, London
Mit finanzieller Unterstützung eines US-amerikanischen Spenders durch die International Friends of the
Kunsthistorisches Museum, New YorkDie Hofjagd- und Rüstkammer verwahrt eine vielfältige
Sammlung europäischer Steigbügel des Mittelalters
und der Renaissance. Die aktuelle Erwerbung bietet
nun die Möglichkeit, eine in der Wiener Sammlung
bisher nicht vertretene, kulturell besondere Form dieser Reiterausrüstung zu präsentieren.
Steigbügel dieser Art, mit ihren breiten Seitenteilen,
die verstärkten Halt boten, gehörten zur Ausrüstung
der spanischen leichten Kavallerie (Jinetes). Ihr wendiger Reitstil hatte sich während des Mittelalters als
Reaktion auf die schnelle und agile Kampfart der arabischen Reiter entwickelt (der Begriff Jinetes leitet sichvon Zenata, dem Namen einer großen Stammesgruppe
der Berber, ab). Der geriefelte Dekor der Steigbügel
wiederum lässt sich auf Vorbilder der deutschen Plattnerkunst der Spätgotik zurückführen. Er geriet bei
Harnischen nach 1530/40 aus der Mode, in luxuriösen
Steigbügel hielt er sich jedoch weit darüber hinaus.
Die vorliegenden Steigbügel sind mit einem weiteren, etwas weniger reich dekorierten Paar in New York(The Metropolitan Museum of Art, Inv.-Nr. 14.25.1757)
vergleichbar.

32

Die Antikensammlung hat einen kleinen attischen
Becher erworben, dessen bewegte Geschichte ebenso
spannend ist wie das Objekt selbst: Auf dem Trinkbecher ist das in der Antike so wichtige Training in
den Gymnasien dargestellt. Der Becher konnte einem
Maler zugeschrieben werden, von dem etwa 150 Werke
aus der frühen griechischen Klassik des späten 6. undfrühen 5. Jahrhunderts v. Chr. erhalten sind.
Im 20. Jahrhundert befand sich der Becher in Privatbesitz von Albert Pollak in Wien. Nach dem»Anschluss« 1938 wurde Pollak vom NS-Regime inWien verfolgt, verhaftet und seines Hab und Gutsberaubt. Seine Sammlung wurde zerschlagen und an
zahlreiche Museen verteilt.
Nach Kriegsende wurde ein Teil der Sammlung
Pollak auf Grundlage der Rückstellungsgesetze an dieGeschwister des 1943 verstorbenen Albert Pollak restituiert. Als Gegenleistung für die notwendigen Ausfuhrgenehmigungen – nach 1945 lebte die Familie inverschiedenen Exilländern – musste man den Museenausgewählte Stücke »geschenkweise« überlassen – soauch diesen Becher. Erst mit dem 1998 erlassenen
Kunstrückgabegesetz übernahm die Republik Österreich Verantwortung für diese Vorgänge und veranlasste die Rückgabe des Gefäßes.
Von den Erben konnte das Gefäß nun für das
Museum erworben werden. In der zweiten Ausgabe
der Ausstellungsreihe Vitrine Extra wurde das Gefäß,
die Geschichte der Familie Pollak und jene des Restitutionsgesetzes gefeiert und gewürdigt.

33

BEWAHREN
Unter dem Motto »In guten Händen« fand am 15. Ok­­
tober der 6. Europäische Tag der Restaurierung statt.
Aus diesem Anlass organisierte das RestauratorInnenforum des KHM-Museumsverbandes auch dieses Jahr
wieder ein vielseitig gestaltetes Nachmittagsprogramm,in dessen Rahmen die Restaurator*innen aus den Sammlungen des Kunsthistorischen Museums, des Weltmuseums Wien und des Theatermuseums exklusive Einblicke in das breite Tätigkeitsfeld dieses Berufs boten.
Im Forum des Weltmuseums Wien hatten interessierte Besucher*innen an fünf Infostationen die Gelegenheit, Fragen zu fachspezifischen Themen zu stellen.
Dass Fälschungen und Repliken aus der ÄgyptischOrientalischen Sammlung unglaublich spannendeGeschichten erzählen, das konnte man von Vanessa
Novak lernen. Während Sabine Svec mit der nähtech-

SAMMELNBEWAHREN

In guten Händen
Das RestauratorInnen-Forum lud zum
6. Europäischen Tag der Restaurierung
34

Darüber hinaus luden Poster, Broschüren zu den
Ausbildungsmöglichkeiten und ein Büchertisch mit
Ausgaben der Zeitschrift Technologische Studien zum
Schmökern und Verweilen ein. An diesem Tag wurde
wieder deutlich, dass das Thema der Konservierung/
Restaurierung zahlreiche Besucher*innen anlockt, diean Interaktion interessiert und bereit sind, sich in Themen des Bewahrens und Erforschens von Kulturgütern
zu vertiefen.

nischen Konservierung einer stark beschädigten Tasche
aus der Ambraser Sammlung die Besucher*innen
beeindruckte, wurden sie am Nebentisch durch Sophie
Fürnkranz spielerisch mit textilen Schling- und Knotentechniken aus Neuguinea bekannt gemacht. Die
sonst unsichtbaren Textilmontagen brachte Eva Caticans Licht, indem sie eine Auswahl an Ausstellungsbehelfen und inerten Materialien an ihrer Station präsentierte. Für jene, die sich über Schadensprävention
in musealen Sammlungen informieren wollten, hatte
Faranak Bahrololoumi viele Empfehlungen parat. Ein
Highlight war der Vortrag von Barbara Goldmann,die erstmals die Ergebnisse der Konservierung und
Restaurierung des wichtigsten noch erhaltenen Wachsobjektes von Daniel Neuberger aus dem Bestand derKaiserlichen Schatzkammer in Wien präsentierte.
Im Rahmen von Spezialführungen durch die Kunstkammer gab Caroline Göllner einen Einblick in die
Konservierung/Restaurierung von Tapisserien, während Johanna Diehl die vielen technischen Aspekteder präventiven Konservierung in einer Dauerausstellung zum Erhalt der Kunstwerke aufzeigte. Bei einem
Rundgang mit Nils Unger zu den Musikautomaten der
Kunstkammer erklärte er die Funktionen der komplexen Mechaniken und im Weltmuseum Wien erzählte
Florian Rainer über das binationale Forschungsprojekt
zur Konservierung/Restaurierung eines japanischen
Modells einer Daimyo -Residenz. Einen seltenen Blickhinter die Kulissen der Gemäldegalerie ermöglichte
Ina Slama. Anhand einer historischen und einer rezenten Restaurierung an einem Mithrasrelief zeigte Malgorzata Mozdyniewicz den Besucher*innen, dass auchdie Praxis der Restaurierung dem Zeitgeschmack unterworfen ist.

35

Abb. 1 Hans Holbein d. Ä.,
Maria, das Kind liebkosend, um 1499,
vor der Restaurierung
Abb. 2 Schlussaufnahmenach der Restaurierung
Abb. 3 Detail:Goldgrund/Stirn Marias
Abb. 4 Detail: Inkarnat
des Jesuskindes während
der Restaurierung

3Abb. 5 Detail: Inkarnat
des Jesuskindes nach der
Restaurierung

4

1

2

5

BEWAHREN

36

Zur Restaurierung
eines Marienbildesvon Holbein d. Ä.

RESTAURIERUNGUte Tüchler

AM RESTAURIERPROJEKT BESTEILIGTE KOLLEGINNEN

Elke Oberthaler, Ina Slama
KURATOR

Guido Messling

Die aus Anlass der Ausstellung Holbein. Burgkmair.
Dürer. Renaissance im Norden durchgeführte Konservierung und Restaurierung des um 1499 entstandenen Gemäldes Maria, das Kind liebkosend vonHans Holbein d. Ä. (Inv.-Nr. 6327) bot nicht nur die
Gelegenheit, gealterte Firnisschichten sowie spätere
Überarbeitungen zu entfernen, sondern die in ihrem
originalen Format von 24 × 16 cm erhaltene Lindenholztafel auch maltechnisch zu untersuchen.
Dabei konnte gezeigt werden, dass der blattvergoldete Hintergrund eine maltechnische Besonderheit
aufweist, da er mit unzähligen einzeln aufgesetzten
Punkten aus rotem Farblack unter Beimengung farbloser Glaspartikel gefertigt wurde. Diese dienten vermutlich der Trocknungsbeschleunigung und Verbesserung der Farbkonsistenz, ohne jedoch die Farbbrillanz
zu mindern. Die Idee, die Halbfigur vor eine solche
Folie aus dichtgesetzten Punkten zu stellen, scheint
Holbein altniederländischen Vorbildern zu verdanken,
wo derart gestaltete Hintergründe bei kleineren Marienbildern oder Porträts häufig begegnen.
Das Schadensbild der Malschichten machte eine
einheitliche Reduzierung der Naturharzschichten undfehlfarbigen Retuschen zu einer Herausforderung.
Zahlreiche Hochstellungen im blauen Mantel Marias
waren mit starkem Druck gefestigt worden, daher lagen
Farbschollen mehrfach gebrochen und teils disloziert
im Firnis eingebettet. Zusätzlich war die Azuritschichtvon einem verbräunten und ästhetisch störenden leinölhaltigen Überzug bedeckt.
In den bleiweißgehöhten Inkarnatpartien wiederum
traten bläschenförmige Erhebungen auf, die – wahrscheinlich infolge starken Wärmeeintrags – Abplatzungen ausgebildet und sich in der Folge mit Firnis
gefüllt hatten. Die Reduzierung der stark gegilbten
und teils trüben Firnisschichten musste daher dem
jeweiligen Bildbereich und Schadensbild angepasst
werden. Im Bereich der Inkarnatpartien wurden kleine
Stücke eines mit dem Lösemittelgemisch getränkten
Mikrofilamentvlieses (Evolon® CR) aufgebracht. Um
die Kapillarwirkung aus den Tiefen in die Kompresse
zu verstärken, wurden zusätzlich rollende Bewegungen mit dem Wattestäbchen ausgeführt. Im Goldgrund
sowie im blauen Mantel kamen diverse Lösemittelgele
zur Anwendung. Im Zuge der Übermalungsabnahme
wurde zudem ein Perlanhänger von Marias Brosche
freigelegt. Weiters wurden Malschichtausbrüche längs
des mittig verlaufenden Tafelsprunges strukturell undfarblich integriert.

37

Zu den Highlights der Ägyptisch-OrientalischenSammlung zählt ein ca. 200 cm langer Kastensarg aus
Holz samt zugehörigem Deckel mit der leinenumwickelten Mumie des Priesters Anemhor (Inv.-Nrn. ÄS
247, ÄS 230); das Ensemble, das in die Ptolemäische
Zeit (305–31 v. Chr.) datiert wird, ist in Saal V ausgestellt. Die Mumie weist eine teilvergoldete Kartonagemaske auf, weiters ist sie mit einem breiten Halskragen, einem Schriftband mit Opferformel und Sandalensohlen aus bemalter Kartonage geschmückt.
Ursprünglich bestand die Vitrine für dieses Ensemble aus einem Holzsockel und einem Glassturz, wasjedoch nicht praktikabel war. Eine Beschädigung desGlassturzes war schließlich der Anlass für eine neuartige Lösung: Um das Handling dieses sehr schweren
und gleichzeitig fragilen Objektes zu erleichtern,

mehrere Firmen eingeladen, Konzepte auszuarbeiten.
Der Vorschlag der Vitrinen- und Glasbau-Firma Reier
GmbH aus Lauta, Deutschland, wurde schließlich ausgewählt und in der Folge gemeinsam mit den Mitarbeiterinnen der Ägyptisch-Orientalischen Sammlung weiterentwickelt und an die speziellen Anforderungenvon Sarg und Mumie angepasst.
Die Anhebung der Glashaube der neuen Vitrine
erfolgt elektrisch über eine Fernbedienung. Anschließend kann der 4 mm dicke Einlegeboden aus Stahlmanuell nach vorne gezogen werden. Der Vitrinenboden ist zudem mit einem Stoßdämpfer ausgestattet,
um Erschütterungen des Objekts beim Bewegen desAuszugs zu vermeiden. Um die Teleskopauszüge bei
vollständig ausgefahrenem Auszug des Vitrinenbodens
zu schonen und eine Hebelwirkung durch das schwere

wurde eine Ganzglastischvitrine mit hydraulischer
Hubhaube sowie ausziehbarem Vitrinenboden angestrebt. Optisch sollte sich die Vitrine den im Saal
bereits vorhandenen Vitrinen sowie der historischen
Ausstattung des Schausaales anpassen. An einer
Längsseite der Vitrine sollte eine Stufe mit Geländer
angefügt werden, um den Besucher*innen eine bessere Betrachtung der Mumie im Inneren des Sarges
zu ermöglichen. Anhand dieser Vorgaben wurden

Objekt zu vermeiden, kommen in diesem Fall drei
Stahlstützen zum Einsatz. Diese sind einziehbar undkönnen im Sockel verstaut werden.
Am 14. November 2023 wurde die Vitrinenkon­
struktion angeliefert, in Saal V der Ägyptisch-Orientalischen Sammlung aufgebaut und abschließend wurdeder Holzsarg samt Mumie darin installiert. Die Vitrine
entspricht den neuesten Sicherheitsstandards und alleverwendeten Materialien wurden vorab getestet.

Die neue Sargvitrine in Saal V derÄgyptisch-Orientalischen Sammlung
38

Ausstellen

BEWAHREN

39

Der Wachsbossierer und Bildhauer Daniel Neuberger(1621–1680) begann 1651 seine Tätigkeit für den Wiener Hof. Zu dieser Zeit entstand die gerahmte Tafel
Sechzig Szenen aus den Metamorphosen des Ovid fürKaiser Ferdinand III., die heute als eines seiner Hauptwerke gilt. Schon der Künstlerbiograf Joachim Sandrart, der in Kontakt mit Neuberger stand, bezeichnete
den Ovid-Zyklus in seiner Academie der Bau-, Bildund Mahlerey-Künste (1675) als »so wunderbar geistreich und gar klein ausgebildet«.
Die im Miniaturmaßstab gestalteten Reliefs vonjeweils nur 40 × 50 mm Größe sind mit weißem, rosa
sowie partiell ursprünglich blau gefärbtem Wachs auf
dunkel hinterlegten Glasplatten frei modelliert. Die
Komposition der einzelnen Szenen erlangt eine außergewöhnliche Tiefenwirkung durch perspektivische,

1

BEWAHREN»So wunderbar geistreichund gar klein ausgebildet«
Die Konservierung und Restaurierung der Tafel Sechzig Szenen
aus den Metamorphosen des Ovid von Daniel Neuberger
40

Abb. 1: Daniel Neuberger,
Sechzig Szenen aus den
Metamorphosen des Ovid,
Inv.-Nr. KK 2460,
GesamtaufnahmeAbb. 2: Szene 16: »Transfixa
Coronis«, VorzustandAbb. 3: Szene 16,
RöntgenaufnahmeAbb. 4: Szene 16,lose Teile
Abb. 5: Szene 16,
nach der Restaurierung

fast malerische Gestaltung des Hintergrundes, die im
Flachrelief gearbeiteten Mittelzonen und die mitunterfast dreidimensional hervortretenden Figuren im Vordergrund. Das Werk gilt als beispielhaft für Daniel
Neubergers innovative Bossiertechnik.
Der Ovid-Zyklus befand sich vor der Restaurierungin einem instabilen und durch undichte Verglasungteilweise stark verschmutzten Zustand. Neben einermaterialimmanenten Alterung des Wachses führten
wechselnde klimatische Bedingungen und mechanische Einwirkungen zu Versprödung, Rissbildung undschließlich zu Haftungsverlusten des Wachses am Glasträger. Etliche Fragmente waren dadurch lose, nicht
mehr an ihrem ursprünglichen Ort platziert oderbereits verloren gegangen. Zudem gab es mehrfache
frühere Überarbeitungen und Reparaturen, die teils
unsachgemäß ausgeführt waren.
In mehrjähriger Arbeit wurde die Tafel umfassend
technologisch untersucht und konservatorisch bearbeitet. Vorrangiges Ziel war es, den Bestand zu sichern. Der
Schwerpunkt lag neben der Abnahme der zum Teil festanhaftenden Verschmutzung darin, lose Fragmente zuzuordnen und mit reversiblen Klebemitteln für eine WachsWachs- bzw. Wachs-Glas-Verbindung zu befestigen.
Materialien früherer Restaurierungen wurden abgenommen, da sie zu Schäden geführt hatten und ästhetischunbefriedigend waren. Ergänzungen wurden in reversiblem Material vorwiegend nur dort vorgenommen, wo
sie aus Gründen der Stabilität notwendig waren.
Im Februar 2025 wird das Meisterwerk im Kunsthistorischen Museum im Rahmen einer Sonderausstellung zu Daniel Neuberger zu sehen sein, in derneben kunsthistorischen auch konservierungswissenschaftliche Forschungsergebnisse präsentiert werden.

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5

RESTAURIERUNG

Johanna Diehl

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BEWAHREN
Napoleons »Mailänder Krönungswagen«, der spätere
Einzugswagen der hasburgischen Bräute, ist ein absolutes Highlight der Sammlung, das die Besucher*innen der Wagenburg im Eingangsbereich empfängt. Da
dort ab Mai 2023 die Präsentation von Sisis »Mystery
Dress« gezeigt wurde, konnte er nun erstmals in die
Restaurierwerkstatt gebracht werden, um bereits seit
längerem geplante und dringend notwendige konservatorische Maßnahmen durchzuführen.
Nach einer gründlichen Reinigung erfolgte die Konsolidierung der fragilen Fassung der Räder, des Fahrgestells sowie der auf Goldgrund ausgeführten Malereien am Wagenkasten. Des Weiteren wurden sekundäre,
stark gealterte und nachgedunkelte Firnisse (Hauptbestandteile Leinöl und Kolophonium), die das Erscheinungsbild von Fahrgestell und Rädern stark beeinträch-

Erste konservatorische Maßnahmen zur Rettung des»Mailänder
Krönungswagens«
RESTAURIERUNG

Matthias Manzini

142

tigt hatten, mithilfe von wässrigen Gelen rückstandslos
abgenommen und eine äußerst gut erhaltene historische
Oberfläche freigelegt. Bei dieser handelt es sich um eine
Abfolge von mehreren Ölvergoldungen und Lackierungen, die zunächst großflächig und infolge von verschiedenen Überarbeitungen auch lokal aufgetragen worden
waren. Die Zusammensetzung der historischen Lackschichten konnte in Kooperation mit dem Naturwissenschaftlichen Labor des Kunsthistorischen Museums
analysiert werden. Dabei wurde Bernstein als Hauptbestandteil identifiziert, der vor allem bei hochwertigen
Kutschenlacken des 18. Jahrhunderts Verwendung fandund dessen charakteristische Eigenfarbe zur außerordentlichen Farbwirkung des Wagens beiträgt.
Parallel zu den konservatorischen Maßnahmen wurden auch mehrere bisher nicht dokumentierte fassungstechnische und konstruktive Umgestaltungen im Bereichder Fenster, der Kastenschweller, der Lakaienbrücke
und der Paneele festgestellt, die nun ein besseres Verständnis vom früheren Aussehen des Wagens geben.
Im Zuge der Freilegungsarbeiten gelang auch eineüberraschende Entdeckung: An der historischen Lackierung trat an den Naben aller vier Räder sowie am vorderen Fahrgestell die Signatur »DERICQUEHEM«
zutage, die sich mit einem im letzten Drittel des 18. Jahr­
hunderts in Paris tätigen Wagner gleichen Namens in
Verbindung bringen lässt. Dadurch ist nun neben dem
durch weitere Signaturen am Fahrzeug bereits dokumentierten Pariser Sattler »P. Jacquin« noch ein weiterer Meister namentlich bekannt, der an der Herstellung dieses Glanzstücks des französischen Wagenbaus
mitgewirkt hat.
Nach Ende der Präsentation von Sisis »Mystery
Dress« wird der Mailänder Krönungswagen wieder

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Abb. 1: Sogenannter Mailänder Krönungswagen,
Paris, um 1790, später mehrfach verändert, vor der Restaurierung
Abb. 2: Fahrgestell vor der Restaurierung
Abb. 3: Fahrgestell während der Restaurierung
Abb. 4: Fahrgestell nach der Restaurierungseinen angestammten Platz in der Schauhalle einnehmen. Die 2023 durchgeführten Arbeiten bilden denvielversprechenden Auftakt für eine geplante Komplettrestaurierung des Fahrzeugs, die freilich mehr als
nur ein Jahr in Anspruch nehmen wird.

43

FORSCHEN

Forschungim Kunsthistorischen Museum
Der KHM-Museumsverband ist Österreichs größte
außeruniversitäre Forschungseinrichtung für Kunst- undKulturgeschichte. Neben dem Sammeln, Bewahren und
Vermitteln ist die intensive Forschungstätigkeit eine
unserer vier gesetzlich verankerten Kernaufgaben. Allein
im Kunsthistorischen Museum arbeiten über siebzig
Kurator*innen, Restaurator*innen und Naturwissenschaftler*innen an wissenschaftlichen Fragestellungen.
Unsere Forschungsergebnisse präsentieren wir in wegweisenden Sonderausstellungen, Publikationen und Vorträgen, die unsere Sammlungen immer wieder neu erlebbar und erfahrbar machen. Ein herausragendes Beispiel
für die enge Verknüpfung unserer wissenschaftlichen
Arbeit mit unseren Ausstellungen war 2023 das internationale Forschungsprojekt Rembrandt – Hoogstraten
in Vorbereitung der gleichnamigen Herbstausstellung
2024 (siehe S. 26).
Die Forschungsarbeit bildet zudem die Grundlage
für die anderen drei Kernaufgaben: Bevor ein Objekt
durch Schenkung oder Ankauf in den Sammlungsbestand aufgenommen werden kann, werden seine Qualität, historische Bedeutung und Herkunft durch unsere
Kurator*innen und Restaurator*innen intensiv geprüft.
Unsere Restaurator*innen und Naturwissenschaftler*innen tragen dafür Sorge, dass die uns anvertrauten
Objekte unter besten Bedingungen für zukünftige Generationen konserviert werden, denn die Sammlungsbestände des Kunsthistorischen Museums Wien zählen
weltweit zu den bedeutendsten ihrer Art. In der Vermittlungsarbeit bereiten wir unsere wissenschaftlichen
Erkenntnisse in niederschwelligen multimedialen Ange-

44boten für ein vielfältiges Publikum auf, das von Besucher*innen vor Ort bis zu den weltweiten Nutzer*innen
unserer digitalen Plattformen reicht.
Das erfolgreiche Einwerben von Drittmitteln unterstützt unsere innovativen und interdisziplinären Forschungsvorhaben, deren Bandbreite sich von der kunsthistorischen über die archäologische und kulturwissenschaftliche bis zur naturwissenschaftlich-technischen
Forschung erstreckt. Dabei stehen die Dokumentation,
Bewahrung, Restaurierung und technologische Analyse
der Sammlungsobjekte im Fokus unserer Arbeit. Das
Kunsthistorische Museum Wien zählt zu den weltweit
führenden Kompetenzzentren für museumsrelevante
Forschungsfelder, insbesondere in der Entwicklung
neuer Methoden und Materialien in der Restaurierungsowie in der präventiven Konservierung bei der Aufbewahrung und Präsentation von Kunstwerken. Ein aktueller Arbeitsschwerpunkt liegt bei der Prävention und
Messung von Erschütterungen durch externe Einflüsse
und während Transporten.
Unsere wissenschaftliche Arbeit ist eingebettet in eininternationales Netzwerk von Museen, Universitäten,Forschungsinstituten und Bibliotheken, mit denen wir
sowohl auf institutioneller als auch auf individueller
Ebene kooperieren und gemeinsam die Forschungsthemen der Zukunft gestalten. So werden im Forschungsprojekt Rembrandt – Hoogstraten in enger Zusammenarbeit mit der National Gallery of Art, Washington, D.C.,
und der Universität Antwerpen neueste Analysetechnologien wie die Multispektrale Bildanalyse und die Faseroptische Reflexionsspektroskopie eingesetzt.

45

FORSCHEN

Digitalisierung
im Münzkabinett
Das Münzkabinett umfasst etwa 600.000 Objekte, vonantiken griechischen Münzen über Medaillen bis zu
Geldscheinen. Bei den meisten Exemplaren handelt
es sich nicht um einzigartige Kunstwerke, sondern sie
wurden als Massenprodukte hergestellt, entweder mit

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46

Stempeln geprägt oder einfach gedruckt, und das inindustriellem Maßstab. Dennoch hat oft nur ein einziges Exemplar überlebt, was den besonderen Charakter der Sammlung ausmacht.
Es gibt keine allgemein zutreffende Definition vonder Digitalisierung musealer Bestände. Die Minimalforderung besteht in einer Inventarnummer in einer
Tabelle und reicht bis zu einem virtuellen Abbild eines
Objektes, wozu Bilder, Beschreibungen, wissenschaftliche Klassifizierungen, die Objektgeschichte sowie
Meta- und Normdaten gehören – im Fall von Münzen
bis zu achtzig Datenfelder. Die Wissenschaft liefert,
und dies ist kein Phänomen des digitalen Zeitalters,
unablässig neue Erkenntnisse zu Objekten, die einzuarbeiten sind, damit Daten nicht veralten. Alles in allem
ersetzt Digitalisierung nicht den Zugang zu den Originalen, erleichtert aber den Zugriff und macht ihn für
ein breiteres Publikum überhaupt erst möglich. Die
möglichst weite Distribution der Daten ist die logische
Konsequenz.
Im Falle des Münzkabinetts dienen mehrere Unternehmungen der Digitalisierung. Dazu gehört neben dertäglichen Arbeit an den Objekten das systematische
Fotografieren geschlossener Bestände durch Johannes
Festi sowie die Erfassung der Bestände des Antiken
Orients, derzeit durch Ehsan Shavarebi, die durch
eigene Mittel des Hauses ermöglicht werden.
Im Juni 2023 startete das Projekt Fundmünzen ausÖsterreich, finanziert durch die Ausschreibung Kulturerbe digital des Bundesministeriums für Kunst, Kultur,öffentlichen Dienst und Sport; leider endet die Laufzeit
bereits mit August 2024. Es hat die Inventarisierung und
Digitalisierung der Sammlung Nowak zum Ziel, die etwa
40.000 Fundmünzen aus Österreich enthält. Mit Stand

1. Jänner 2024 konnten David Burisch und Kathrin Siegl
bereits über 5.000 Münzen inventarisieren, wovon circa
2.200 nach höchsten Qualitätsmaßstäben digitalisiert sind.
Im Bereich der neuzeitlichen Münzprägung der Habsburger besitzt das Kunsthistorische Museum die weltweit
größte und vollständigste Sammlung. Ab 2024 kann dank
der Unterstützung der Ronus Foundation die systematische
Bearbeitung wieder aufgenommen werden. Auch diese bildet die Basis für die wissenschaftliche Erschließung, dieüber ein noch einzurichtendes Portal erfolgen soll.

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FORSCHENFORSCHUNG

Armouring
Maximilian

2Abb. 1: Konrad Seusenhofer, Faltenrockharnisch für den
jugendlichen, späteren Kaiser Karl V., Innsbruck und Augsburg,
1512–1513. Kunsthistorisches Museum Wien, Hofjagd- undRüstkammer, Inv.-Nr. A 109

Chivalry, Tournament
and the Culture of the Giftat the Court of Maximilian

Abb. 2: Projektteam Armouring Maximilian (v. l. n. r.):Rahul Kulka, Alexandra Burger, Stefan Krause
Abb. 3: Turnier mit Sigmund von Welsperg (gest. um 1515),
in: Freydal, Turnierbuch Kaiser Maximilians I., Süddeutsch,
1512–1515, fol. 29. Kunsthistorisches Museum Wien,
Hofjagd- und Rüstkammer, Inv.-Nr. KK 5073

3

Die Hofjagd- und Rüstkammer des Kunsthistorischen
Museums Wien verwahrt den weltweit größten Bestandan Harnischen der Zeit Kaiser Maximilians I. (1459–1519). Ziel des Forschungsprojektes Armouring Maximilian ist es, diese Sammlung sowie generell die Harnischbestellungen Maximilians in ihrer vielschichtigen
künstlerischen, politischen und sozialen Bedeutung
neu zu evaluieren. Im Fokus steht der Harnisch unterMaximilian als Ausrüstung für Turnier und Feld sowie
für die höfische Repräsentation und nicht zuletzt als
Mittel der Diplomatie (Geschenk).
Das Projekt analysiert erstmals systematisch und ingezielter Zusammenschau eine Vielzahl an Quellen zu
diesem Thema: archivalische Dokumente (bereitsbekannte sowie im Rahmen des Projektes neu erschlossene), bildliche Darstellungen (Gedächtniswerke Maximilians I., z. B. Freydal, Weisskunig etc.) und erhaltene
Plattnerarbeiten (v. a. der Hofwerkstatt in Innsbruck,insbesondere jene der Hofjagd- und Rüstkammer).
Armouring Maximilian stellt die gesamte Bandbreite
der Harnischaufträge des Kaisers – von den luxuriösen
Einzelanfertigungen bis zur militärischen Massenware– in einen breiten soziokulturellen und geopolitischen
Rahmen. Das Forschungsprojekt beleuchtet die persönlichen Netzwerke des Kaisers, etwa die Empfänger
von Harnischgeschenken, die Teilnehmer an Turnieren
und die für ihn arbeitenden Personen (Künstler, Hofbeamte etc.).
Armouring Maximilian ist ein Teilprojekt des durch
den FWF für eine erste Förderperiode von vier Jahren
mit über 4 Millionen Euro finanzierten SFB-ProjektesManaging Maximilian (Akronym: ManMAX). ManMAX
verbindet acht Teilprojekte an der Österreichischen Akademie der Wissenschaften, der Universität Wien, derUniversität Graz, der Albertina und am Kunsthistorischen Museum. Alle Teilprojekte werden zu einer neuen
prosopografischen Datenbank beitragen, die sich den
Personen am und um den Hof Kaiser Maximilians I.
widmet. Im Rahmen des SFB-Projektes ManMAX wird
der Gesamtbestand maximilianischer Archivalien im
Haus-, Hof- und Staatsarchiv (Österreichisches Staatsarchiv) in Wien sowie im Tiroler Landesarchiv Innsbruckaufgearbeitet und in dieser Datenbank erschlossen.

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INFORMATIONEN ZUM FORSCHUNGSPROJEKTStefan Krause
Rahul Kulka,
Alexandra Burger
PROJEKTLAUFZEIT 2023–2027
TEILPROJEKT 02 VON Managing Maximilian(1493–1519) – Persona, Politics, andPersonnel through the Lens of Digital
Prosopography (Akronym: ManMAX),SFB F9200
PROJEKTKOORDINATOR: Andreas Zajic
PROJEKTLEITUNGPROJEKTMITARBEIT

49
1

FORSCHEN

Das Nachlassinventar
Erzherzog Ferdinands II.
(1529–1595)

50

1596, ein Jahr nach dem Tod Erzherzog Ferdinands II.,
dem Tiroler Landesfürsten und Begründer der Ambraser Sammlungen, wurde ein Inventar seines Nachlasses erstellt. Alle »mobilien« und »varnussen«, also alle
beweglichen Güter aus dem fürstlichen Besitz in
Schloss Ambras sowie in Schloss Ruhelust, der Innsbrucker Burg und den Jagdschlössern am Achensee
und in Thurnegg, sind darin verzeichnet. Die Schreiber – vermutlich Beamte und keine Kunstsachverständige – erstellten an den jeweiligen Orten Aufzeichnungen, die im Anschluss von einem Kanzleischreiber ineine einheitliche Abschrift übertragen wurden.
Das Inventar gibt Auskunft zum Inhalt der Sammlungen in den Rüstkammern, der Kunst- und Wunderkammer und Bibliothek. Darüber hinaus ist auch die
Nutzung der übrigen Räume und deren Ausstattung
mit Mobiliar, Textilien, Kunst- und Alltagsgegenständen beschrieben.
Die Handschrift besteht aus 1.472 Seiten und wurde
nun vollständig transkribiert. Die Objektidentifizierungen erfolgten auf Basis bisheriger Forschungsergebnisse
und der engen Zusammenarbeit mit den einzelnen
Sammlungen des KHM-Museumsverbandes. Beteiligt
waren neben Schloss Ambras Innsbruck die Kunstkammer, die Hof-, Jagd- und Rüstkammer, die Sammlung alter Musikinstrumente, die Gemäldegalerie unddas Weltmuseum Wien.
Die neue Forschungsdatenbank wurde mithilfe derDigitalisierungssoftware Goobi erstellt, die ein Lesender originalen Seite parallel zur dazugehörigen Transkription und den Kommentaren ermöglicht. Heutenoch vorhandene Objekte sind mit der Online-Datenbank des KHM-Museumsverbandes verlinkt, um Abbildungen und weiterführende Informationen abrufen
zu können. Neue Erkenntnisse werden auch weiterhin
laufend Eingang in die Datenbank finden.
Die Edition des Inventars ist für die internationale
Forschungs-Community von unschätzbarem Wert,
gewährt sie doch Einblick in eine der bedeutendsten
fürstlichen Sammlungen des 16. Jahrhunderts. Sie reiht
sich damit in die bereits erschlossenen Inventare derDresdner und Münchner Sammlungen ein.
Die neuen Kenntnisse über die Nutzung der bisheute erhalten gebliebenen Räumlichkeiten auf Schloss
Ambras Innsbruck bereichern aber auch die Kunstvermittlung und das Besuchserlebnis. So könnten künftig
beispielsweise mit einer digitalen Aufbereitung Blicke

Nach mehrjähriger Forschungsarbeit konnte das
sammlungsübergreifende Projekt des KHMMuseumsverbandes zur Inventarhandschrift
erfolgreich abgeschlossen werden: Das Nawie
chlassinventar Erzherzog Ferdinands II. liegt nun
in einer datenbankbasierten Edition vor.

in die Vergangenheit ermöglicht und bisher ungelöste
Fragen wie »Was bewahrte Erzherzog Ferdinand II.
in seiner Schreibtischschublade auf?« oder »Wie
wohnte seine Frau Philippine Welser?« beantwortet
werden.

PROJEKTLEITUNG

Veronika Sandbichler

PROJEKTMITARBEIT

Elisabeth Reitter

PROJEKTKOORDINATION

Thomas Kuster51

historische Konkordanzbücher, in denen die (bis zu
zwanzig Mal) fotografierten Objekte je mit einer Verlagsnummer, dem damals zugeschriebenen Namen desKünstlers und dem Titel des Kunstwerks, der Galerieund (teilweise) der Galerienummer verzeichnet waren,
mussten in einen korrekten Zusammenhang gebracht
werden.
Die nicht immer konsistente Beschriftung der Plattenhüllen sowie Schreibfehler in den Dateibenennungen und spiegelverkehrte Fotos führten dazu, dass die
Daten sowohl mit speziell geschriebener Software als

FORSCHEN

Josef Löwys
Negativglasplatten
Die digitale Inventarisierung

Abb. 1: Wolfgang
Huber, Erlösungsallegorie, nach 1543.
Kunsthistorisches
Museum Wien, Gemäldegalerie, Inv.-Nr. 971
Abb. 2: Fotografie vonJosef Löwy, 1888 –1891, NegativplattenNr. 820 II 1426: Wolfgang Hubers
Erlösungsallegorie mitÜbermalungen. Kunsthistorisches Museum
Wien, Bibliothek, Inv.Nr. Wolfrum_820

52

Bis Mai 2023 lief die Sonderausstellung Farbe in
Schwarz-Weiß. Josef Löwys photographische Drehscheibe (1888–1891), über die wir vergangenes Jahr
bereits berichtet haben. Neben der wissenschaftlichen
Forschungsarbeit an den historischen Negativglasplatten Josef Löwys war die systematische Inventarisierung des Materials in der Sammlungsdatenbank (TMS)
ein wichtiger nächster Schritt, um den digitalisierten
Fotobestand auch der Öffentlichkeit zur Verfügung
stellen zu können.
Im Jänner 2023 wurde deshalb Wolfgang Laun vonder Bibliotheksleitung mit der Aufgabe betraut, das
fotografische Plattenkonvolut zu systematisieren. Esgalt, jene Platten herauszufiltern, die in einem Zusammenhang mit den Sammlungen des Kunsthistorischen
Museums stehen, und gleichzeitig die Fotografien vonObjekten anderer Galerien zu separieren. 8.278 Bilddateien mit inhomogenen Benennungen und zwei

auch durch die Expertise von Kolleg*innen identifiziert
und entsprechend zugeordnet werden mussten. Selbst
dort, wo ein Auszug der Bilddaten eines Museums zur
Verfügung stand, machte die historische Entwicklung
der Schreibweisen von Künstlernamen den automatischen Abgleich per Software nicht einfach; zudem
haben manche Gemälde im Laufe der Jahre andere
Zuschreibungen erfahren. Mitarbeiter*innen der Akademie der bildenden Künste, der Albertina, der Österreichischen Galerie Belvedere, der Residenzgalerie
Salzburg sowie der Gemäldegalerie, der Kunstkammer
und der Hofjagd- und Rüstkammer des Kunsthistorischen Museums stellten ihre Hilfe zur Verfügung. Mit
optischer Bildkontrolle wurden falsch benannte undseitenverkehrt fotografierte Platten korrigiert.
Nach diesen Aufräumarbeiten waren die Daten im
Mai 2023 zur Abgabe an die zuvor genannten Galerienbzw. zur Einspielung inklusive Bilddateien in die
Sammlungsdatenbank des Kunsthistorischen Museums
bereit. Insgesamt konnten 5.717 Platten zugeordnet
werden. Als Zwischenresultat sind nun 3.272 Objektdatensätze zu Löwys Fotografien in TMS archiviert
und davon 2.690 über die Webseite öffentlichzugänglich.

INFORMATIONEN ZUM FORSCHUNGSPROJEKTHanna Schneck
Wolfgang LaunORGANISATORISCHE UNTERSTÜTZUNG Peter Kloser, Stefan Zeisler
PROJEKTBEGINN November 2021 (laufend)
PROJEKTLEITUNGPROJEKTMITARBEIT

53

FORSCHEN
spielten. Der aufwendig gestaltete und reich bebilderte
Band zeigt den immensen Reichtum der ausgestellten
Wandteppiche in allen Details.

Publikationen

OPEN ACCESSDie 27. Ausgabe der Ausstellungsreihe Ansichtssachekonnte auch im Bereich der Publikationen mit einem
Novum aufwarten. Zum ersten Mal wurde sie von einer
Open-Access-Publikation (Deutsch und Englisch)begleitet. Damit wurde ein weiterer Schritt gesetzt,
einem interessierten Publikum weltweit die Forschungsergebnisse des Hauses kostenfrei zugänglich zu machen
und idealerweise weitere Forschung zu unseren Sammlung anzuregen.

»Erhellende Analysen […] gibt
es neben wunderbaren Fotos
viele in dem soeben erschienenen›offiziellen Museumsbuch‹
des KHM.« DIE PRESSE

Die Bedeutung einer Kultureinrichtung und wissenschaftlichen Anstalt wird auch an ihren Publikationen
gemessen. Das Kunsthistorische Museum ist sich seiner
Verantwortung bewusst und – eine lange Tradition fortführend – stetig darum bemüht, Bücher von höchster
inhaltlicher und gestalterischer Qualität vorzulegen.

Vermeer, Rembrandt, Caravaggio, Rubens, van Eyck
und vielen anderen vor. Dieses reich bebilderte Zeugnis einer der weltweit größten Sammlungen europäischer Kunst ist eine unverzichtbare Ressource fürjeden, der Kunstgeschichte liebt.

EIN GESAMTKUNSTWERK IN BUCHFORM

Der Ausstellungshöhepunkt im Herbst, Raffael. Gold
& Seide, war dem revolutionären Einfluss des italienischen Renaissance-Künstlers auf die Tapisserie-Produktion gewidmet. Im Jahr 1515 erhielt er von Papst
Leo X. den Auftrag, Zeichnungen für eine Serie vonzehn Wandteppichen mit Szenen aus dem Leben derHeiligen Petrus und Paulus anzufertigen. Die von derverantwortlichen Kuratorin Katja Schmitz-von Ledebur verfasste Begleitpublikation legt umfassend dar,wie Raffaels Entwürfe zu den erfolgreichsten Kompositionen in der Geschichte dieses Repräsentationsmediums wurden und welch entscheidende Rolle sie bei
der stilistischen Entwicklung der flämischen Tapisserie

DETAILREICHTUM

Mit seiner ästhetisch kraftvollen Innenarchitektur ist
das Kunsthistorische Museum Wien am MariaTheresien-­Platz ein einzigartiges Bauwerk und Kulturdenkmal. Dieses Gesamtkunstwerk zwischen zwei
Buchdeckel zu packen, war der hohe Anspruch desim vergangenen Herbst erschienenen Coffee Table
Books. Der Prachtband porträtiert die faszinierende
Vielfalt und den visuellen Reichtum von Architektur
und Sammlungen auf umfassende Weise. Cäcilia
Bischoff erzählt die Geschichte des Gebäudes und seiner Ausstattung und stellt in Form assoziativer Paare
herausragende Meisterwerke von Bruegel, Velázquez,

AUSSTELLUNGSPUBLIKATIONENPERIODIKA

Baselitz. Nackte Meister
Hg. von Sabine Haag
und Andreas Zimmermann
Broschur, 300 Seiten, € 40
Hatje Cantz Verlag,
ISBN 978-3-99020-234-0 (dt.),
978-3-99020-235-7 (en.)

Jahrbuch des Kunsthistorischen
Museums, Bd. 22: Wiens erste
Moderne. Visuelle Konstruktion
von Identitäten im 15. Jahrhundert
Hg. von Martina Pippal et al.
Hardcover, 352 Seiten, € 134
Böhlau Verlag,
ISBN 978-3-205-21725-1 (Print),
978-3-205-21727-5 (Open Access)In Love with Laura.
Petrarcas Geliebte als Marmorbüste
Francesco Lauranas?
Hg. von Konrad Schlegel
Klappenbroschur, 136 Seiten, € 24,95
Verlag der Buchhandlung Franz
und Walther König,ISBN 978-3-7533-0376-5
Schaurig schön 2.0.
Ungeheuerliches in der Kunst
Hg. von Veronika Sandbichler
Klappenbroschur, 112 Seiten, € 19,95
KHM-Museumsverband,
ISBN 978-3-99020-238-8
Ansichtssache #27: Ein Meisterwerk
und sein (fast) vergessener Sammler.
Die sog. Benda-Madonna und das
Legat Gustav von Bendas
Hg. von Guido Messling
Open AccessISBN 978-3-99020-240-1 (dt.),
978-3-99020-241-8 (en.)
Raffael. Revolution desTapisseriedesigns
Von Katja Schmitz-von Ledebur
Hardcover, 230 Seiten, € 39,95
Belser, ISBN 978-3-7630-2916-7 (dt.)
Hannibal Books,
ISBN 978-94-6466-659-5 (en.)

BESTANDSKATALOGE
Die Medaillen und Schaumünzen
der Kaiser und Könige aus dem
Haus Habsburg im Münzkabinett
des Kunsthistorischen Museums
Wien, Bd. XI: Ferdinand I. (1793–
1875, reg. 1835–1848)
Von Andrea Mayr
Hardcover, 2 Bde., 552 Seiten, € 175
Verlag der Österreichischen
Akademie der Wissenschaften,
ISBN 978-3-7001-9314-2

MONOGRAFIEN
Vom Nil an die Donau.
Die Geschichte der ägyptischen
Wandtapeten im Kunsthistorischen
Museum Wien
Von Regina Hölzl, Peter Jánosi
Klappenbroschur, 176 Seiten, € 29,80
Kulturverlag Kadmos,
ISBN 978-3-86599-544-5
Kunsthistorisches Museum Wien
Von Cäcilia Bischoff
Hardcover, 304 Seiten, € 49,95
Belser, ISBN 978-3-7630-2918-1 (dt.)
Hannibal Books,
ISBN 978-94-6466-658-8 (en.)

MUSEUMSFÜHRER
Véhicules d’apparat de la courimpériale de Vienne // Vehículosde gala de la corte imperial vienesa
Von Monica Kurzel-Runtscheiner
Broschur, 48 Seiten, € 7,95
KHM-Museumsverband,
ISBN 978-3-99020-237-1

GEDRUCKT MIT
UNTERSTÜTZUNG DESKUNSTHISTORISCHENMUSEUMSVer Icon: Was Schätze erzählen –Meisterwerke der Wiener
Kunstkammer
Von Johannes Domsich
Hardcover, 128 Seiten, € 36
Dachbuch Verlag,
ISBN 978-3-903263-57-4

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Kinderfolder für die Ausstellung
Raffael. Gold & Seide

VERMITTELN

Kunstvermittlung

Neue Angebote
für Jung und Alt
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Im Jahr 2023 konnte die Kunstvermittlung ihren
Erfolgskurs der letzten Jahre weiter fortführen. Zahlreiche Besucher*innen, sowohl Kinder als auchErwachsene, wurden durch die Sonderausstellungen
und Schausammlungen begleitet, immer auch mit dem
Angebot spezieller Führungen und Workshops, die fürverschiedene Zielgruppen entworfen werden.
Ein neues Angebot stellt die House-of-Habsburg-Tourin der Neuen Hofburg dar, an deren Entwicklung die
Kunstvermittlung sowohl inhaltlich als auch technischwesentlichen Anteil hatte. Mit dieser multimedialen
Tour wird einheimischem wie auch internationalem Publikum die Geschichte der ehemaligen Herrscherdynastie
am Originalschauplatz und anhand bedeutender Objekteder Sammlungen vor Ort nähergebracht.
Der stetig erweiterte Audioguide, der in zehn Sprachen angeboten wird, wurde im Jahr 2023 allein im
Haus am Maria-Theresien-Platz von 76.114 Menschen
in Anspruch genommen. Für die Ausstellung Raffael.
Gold & Seide wurde ein interaktiver Kinderfolder
gestaltet, mit dem die jungen Besucher*innen alleinoder in Begleitung die Ausstellung erkunden konnten.

57

KUNST:WISSEN – FARBRAUSCHIm Herbst 2023 startete mit kunst:wissen ein neues,äußerst beliebtes und erfolgreiches Akademieformat
für Erwachsene. Die interaktive Seminarreihe erlaubt
den Teilnehmer*innen eine intensive, vielschichtige
und gezielte Auseinandersetzung mit einem bestimmten Thema. Kurze Aufgabenstellungen vor den Originalen und einfache praktische Arbeiten laden ein,selbst aktiv zu werden.
Der erste Kurs steht unter dem Motto Farbrausch.
In fünf aufeinander aufbauenden Seminareinheiten
erfahren die Teilnehmer*innen alles rund um das
Thema Farbe in der Kunst: Dabei werden unter anderem theoretische Farb-Diskurse, Bildaufbau und Malweise berühmter Künstler*innen oder kulturhistorische Bedeutungen bestimmter Farben diskutiert.
Kleine Farb-Experimente im Atelier rücken praktische
Aspekte des Werkstoffs in den Fokus.
HERAUS MIT DER SPRACHE! SPRACHSENSIBLE
VERMITTLUNG IN MUSEUM UND SCHULE
Sammellust und Ordnungswahn: ein Mitmachbuch fürGroß und Klein für gemeinsame Rundgänge durch die
Kunstkammer

In der Tour Backstage Museum in der App KHM Stories
begleitet die Eule Oskar und die Göttin Athene
Mitarbeiter*innen aus der Restaurierung, Sicherheit oder
Forschung. Kinder und Erwachsene erhalten so Einblicke,
die Besucher*innen normalerweise nicht bekommen.

Kunst bietet vielfältige Sprechanlässe und Möglichkeiten zu Ausbildung sprachlicher, kultureller und sozialer Kompetenzen. Im Rahmen des Erasmus+-Projekts
Heraus mit der Sprache! haben wir darum gemeinsam
mit vier Klassen aus Wiener Mittelschulen und Wissenschaftlerinnen der Universität Duisburg-Essen
sprachsensible Lern- und Lehrmaterialien erarbeitet.
Ganz nach dem Motto »Heraus mit der Sprache!« wurden die jungen Besucher*innen eingeladen, ihre Erlebnisse, Erfahrungen und Meinungen zu artikulieren.
Die Lern- und Lehrmaterialien ergänzen unser Vermittlungsprogramm um ein inklusives und vielfaltsorientiertes Angebot, das jederzeit buchbar ist. Sie wurden im Zuge einer Konferenz präsentiert und stehenauf der Projektwebsite herausmitdersprache.khm.atauch zum kostenlosen Download bereit.

2023

4.768 Vermittlungstermine ausder Bandbreite des Vermittlungsangebots wie Führungen,Ateliers, barrierefreie Angebote
usw. Das sind +12 % im
Vergleich zu 2022.

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VERMITTELN

Kunst- undKulturvermittlung
auf Schloss Ambras
Das Jahr 2023 war in Schloss Ambras Innsbruck wieder geprägt von einem abwechslungsreichen Vermittlungsprogramm. Dazu gehörten neben unseren Klassikern (Von Rittern und Helden, Harry Potter und die
Kammern von Ambras, Fabelhafte Tiere u. a.) vor allem
die Workshops und Führungen zur großen Sommerausstellung Schaurig schön 2.0. Diese wurde aucherstmals mit einer eigenen Kinderschiene bespielt, dieden jungen Besucher*innen durch spezielle Bild- und
Texttafeln die Inhalte der Ausstellung auch ohne Führung vermittelte. Wer wollte, konnte sich – als Schutz
gegen die furchteinflößenden Objekte – am Beginn
der Ausstellungsräume durch einen Medusen- oder
Einhorn-Stempel schützen. Das Rahmenprogramm
bot Lesungen (Michael Köhlmeier u. a.) sowie speziell
für Kinder und Familien eine Präsentation von Fledermäusen vor dem Dracula-Porträt durch den Fledermaus-Beauftragten des Landes Tirol, Anton Vorauer.
Bei dieser Gelegenheit wurde nicht nur spielerischviel Wissenswertes über die auch kulturhistorisch spannenden Fledertiere vermittelt, sondern man konnte
auch lebenden Exemplaren näherkommen.
Auch das alljährliche Schlossfest am 15. August
und die ORF-Lange Nacht der Museen standen ganz
unter dem Motto »Schaurig schön« und Kinder wie
Erwachsene stürmten die Vermittlungsangebote.
Bereits seit März wurde dem Publikum in der Sonderpräsentation Ein Teller voller Narren der Ambraser
Narrenteller mit einem Kurzfilm sowie einer digitalen
und interaktiven Präsentation nahegebracht.
Im Rahmen des zwischen Innsbruck, Salzburg undWien pendelnden internationalen Symposiums Medicine, Beauty and the Body: Materials, Texts and Artifacts im September fanden in Schloss Ambras Führungen und ein Workshop zum Arzneimittelbuch derAnna Welser statt. Im Zuge des Workshops wurden
auch Rezepte daraus zubereitet.

60

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VERMITTELN

800K

Social Media &Online-Kommunikation
HIGHLIGHTSFOLLOWER*INNEN

Im Sommer konnten wir nach einer längeren Pause
durch Unterstützung einer Praktikantin unseren Tik-

Instagram
Facebook

Tok-Account wieder aktivieren und innerhalb weniger
Monate über 1.000 neue Follower*innen dazugewinnen. Mit einem Mix aus educational und entertaining
content begeistern wir monatlich um die 20.000 Gen
Zs (13- bis 28-Jährige) für Kunstgeschichte und das
Museum. Das erfolgreichste TikTok-Video hat in den
letzten Monaten fast 52.000 Views erreicht.
2023 wurden von der Abteilung PR/Kommunikation rund 30 Newsletter des Kunsthistorischen Museums (exkl. Spenden- oder Shop-Newsletter) an jeweils
knapp 11.000 externe Abonnent*innen versandt. Der
KHM-Newsletter informiert seine Abonnent*innen
regelmäßig (mindestens zweimal im Monat) über aktuelle Ausstellungen, das Programm unserer Kunstvermittlung, laufende Veranstaltungen innerhalb des
KHM-Museumsverbands sowie Spendenaktionen,
Ticket-, Jahreskarten- und Shopangebote und zu Spezialangeboten unserer Kooperationspartner.

150.000

100.000

50.000

0

2022

2023

2022

2023

2023 hat das Kunsthistorische Museum via Facebook,
Instagram und TikTok über 5,2 Millionen Menschen
erreicht. Das entspricht einer Reichweitensteigerungvon 6 %.
Das Kunsthistorische Museum ist auf Instagrammit 174.800 Follower*innen (Stand Dezember 2023)
nach wie vor mit Abstand die beliebteste österreichische
Kulturinstitution auf dieser Plattform. Durch den vermehrten Fokus auf Bewegtbild und die Umsetzung
neuer Formate konnte unser Kanal 2023 um die 16.000
neue Follower*innen gewinnen (Steigerung von 47,1 %im Vergleich zum Vorjahr). Auch das intensivere Community-Management lässt sich in Zahlen messen: 2023
haben wir dadurch 27 % mehr Kommentare auf unsere
Beiträge erhalten.
Auf Facebook konnten wir die Content-Interaktionen gegenüber 2022 mit insgesamt 46.200 Reaktionen
auf unsere Posts um fast 62 % steigern. Mit unseren
Werbeanzeigen haben wir mit minimalem budgetären
Einsatz eine Reichweite von 776.900 und 2.350.000
Impressionen erreicht.

62

20K

durchschnittliche Views bei Educational Videos
Vermehrter Einsatz von educational video content
auf Instagram und TikTok mit englischem Voiceover
beziehungsweise Bilderklärung durch Native
Speakerin Tyra Findenigg. Durchschnittlich wurden
um die 20.000 Views pro Video erreicht.

Wiederaufnahme von regelmäßigen
Live-Formaten,
darunter die bestehende #ArtAperitivo-Reihe(Gäste waren u. a. Choreografin Doris Uhlichund Direktor der fürstlichen Sammlungen desPalais Liechtenstein Johann Kräftner) und das
morgendliche Pendant dazu, die neue Serie#ArtEspresso, in Kooperation mit dem Podcast
kunstgeschichten abc.

BENCHMARKVERGLEICH
FOLLOWER*INNEN INSTAGRAM

KHM

280K

Albertina
BelvedereFollower*innen
gesamtLeopold
050.000100.000

150.000

200.000+62%
mehr ContentInteraktionen
als im Vorjahr#1

unter den
Kulturinstitutionenin Ö

Forschen

200.000

durch Kunstschatzi-Social-Media-Kampagne
erreicht
Die Kunstschatzi-Reihe hat durch innovative
Kommunikationsmaßnahmen im letzten Jahr
einen neuen Höhepunkt erreicht. Die gesponserten Social-Media-Kampagnen erreichten fast
800.000 Accounts. Unbezahlte Kooperationen
mit Influencer*innen und virale TikTok-Videos
haben ebenfalls zum Erfolg beigetragen. Das
Ergebnis: Events waren gegen Ende 2023 übereinen Monat im Vorhinein ausgebucht.

VERMITTELN

Visuelle Medien &Corporate Design
FOTOGRAFIEVon den wie immer zahlreichen internen und externen Fotoaufträgen sollen drei besonders hervorgehoben werden.
Ein eigens beauftragter Kollege erfasste 10.000
Objekte des Münzkabinetts. Das ist ein in diesem
Bereich noch nie dagewesener Zuwachs an Digitalisaten und ein markanter Schritt in der Dokumentation
von Sammlungsbeständen.
Im wissenschaftlichen Bereich wurden im Zuge derVorbereitungen und Restaurierungen für die große
Herbst-Ausstellung 2024 die hauseigenen Gemälde
Rembrandts mittels Infrarotreflektografie, Röntgen
und Röntgenfluoreszenzanalysen genau unter die Lupe
genommen.
In Weiterführung eines langjährigen Forschungsprojektes zur Malerfamilie Bassano wurden 75
Gemälde nach neuen Standards dokumentiert.
GRAFIKIm Bereich der Buchgestaltung ist als Höhepunkt die
opulente Publikation zum Gesamtkunstwerk Kunsthistorisches Museum zu nennen, die das Haus undseine Sammlungen mit vielen neuen Fotos vorstellt.
BILDBEARBEITUNG

Die kontinuierliche Betreuung der gesamten Bildmaterialien ist die grundlegende Aufgabe der Bild­
bearbeitung.
Dieses Jahr wurde ein besonderes Augenmerk auf
die umfassende Aufbereitung der Bildbestände derAntikensammlung, der Kunstkammer und der Sammlung alter Musikinstrumente für die öffentlich zugängliche Online Sammlung des Kunsthistorischen Museums gelegt.
VIDEO

Mehr Aufträge denn je kamen aus den verschiedenen
Abteilungen, um digitale Inhalte für diverse Kommunikationskanäle zu entwickeln. Das reicht von klassischen ausstellungsbegleitenden Filmen in Zusammenarbeit mit den Kurator*innen bis hin zu neuen
Formaten für die Webseiten, Social Media, Fundraising, Shops sowie die Kunstvermittlung, wo das Augenmerk auf dem Ausbau von barrierefreien Angeboten
liegt.
WEB

Elf Ausstellungs- und Projektseiten wurden verbandsweit entwickelt und umgesetzt. Besonders erwähnenswert sind hier die Webseiten für die Ausstellung Raffael.
Gold & Seide sowie für das Forschungsprojekt CROWN.
Parallel dazu konnten die Planungsarbeiten für dieneue Webseite abgeschlossen werden. Der Start fürdie Umsetzung ist Jänner 2024. Um in Zukunft verbesserten Datenschutz auf den Webseiten zu gewährleisten, wurde mit neuen Technologien gearbeitet, die2024 implementiert werden können.
Erarbeitet wurden neue Konzepte und Prozesse fürdie Online-Präsentation von Sonderausstellungensowie ein neues UX-Konzept für einen verbesserten
Online-Shop mit einer neuen Benutzer*innenführung
und userfreundlicherem Interface. Deren Umsetzung
findet im ersten Quartal 2024 statt.

2023
27.000 Objekte digitalisiert
60.000 Fotos produziert

Der YouTube-Kanal des Kunsthistorischen Museums
verzeichnete einen Anstieg auf 730.794 Aufrufe, waseine Steigerung um 27 % bedeutet.

64

65

Eröffnung National Museum of Korea

8.–11.9. – Reise der Patrons des Kunst­
historischen Museums nach Edinburgh
13.9. – 104. Sitzung des Kuratoriums
für den KHM-Museumsverband

GD Sabine Haag mit der belgischen
Innenministerin Annelies Verlinden

21.9. – Museumsfrühstück im
Bassano-Saal
22.9. – Besuch einer Delegation desChinesischen Nationalmuseums unterder Leitung von dessen Direktor
Wang Chunfa

BEGEGNEN

24.9. – Preview und Fundraising-Dinner
anlässlich der Ausstellung Raffael.
Gold & Seide

Chronik© Daniel Auer

25.9. – Eröffnung der Ausstellung Raffael.
Gold & Seide26.9. – Albanische Parlamentarierbesuchen die Hofjagd- und Rüstkammer.
6.10. – GD Haag nimmt am virtuellen
Bizot-Group-Treffen teil.

3.3. – Preview und Fundraising-Dinner
anlässlich der Ausstellung Baselitz.
Nackte Meister
6.3 – Eröffnung der Ausstellung Baselitz.
Nackte Meister
29.3. – 102. Sitzung des Kuratoriums
für den KHM-Museumsverband
3.5. – Manfred Leithe-Jasper, Direktor
der Kunstkammer und der Schatz­
kammern (1978–2000), verstirbt im
89. Lebensjahr in Wien.
5.5. – Premiere von Ganymed Bridge
im Naturhistorischen und im
Kunsthistorischen Museum
16./17.5. – Besuch einer Delegation
des Palastmuseums Peking

18.5. – Lecture von GD Sabine Haag
im Austrian Cultural Forum, New York

als Marmorbüste Francesco Lauranas?
in der Kunstkammer

23.5. – Präsentation eines Stechzeugs
der Hofjagd- und Rüstkammer im
Metropolitan Museum of Art, New York21.6. – Eröffnung der Ausstellung
Schaurig schön 2.0 auf Schloss Ambras
Innsbruck

28.5.–8.6. – GD Haag nimmt aminternationalen Museumsdirektor*innenTreffen (Bizot Group) in Singapur,
Jakarta und Sidney teil.

15.8. – Schlossfest in Ambras

13.6. – 103. Sitzung des Kuratoriums
für den KHM-Museumsverband
14.6. – Eröffnung der Ausstellung
Separate but Inseparable im
Koreanischen Nationalmuseum in Seoul
16.6. – Sommerfest desKHM-Museumsverbands
19.6. – Eröffnung der Ausstellung
In Love with Laura. Petrarcas Geliebte

16.8. – Veranstaltung für die International
Friends of the Kunsthistorisches Museum
auf Schloss Arenberg, Salzburg

31.10. – Preview der Kooperationsaus­
stellung Holbein und die Renaissanceim Norden im Städel Museum, Frankfurt
3.11. – GD Haag hält die Laudatio bei
der Ordensverleihung an den General­
direktor des Koreanischen National­
museums Yoon Sung Yong in derÖsterreichischen Botschaft in Seoul.
Der Schauspieler und Filmregisseur Terry
Gilliam besucht das KunsthistorischeMuseum.
6.11. – Eröffnung der Ausstellung
Zu Gast im Kunsthistorischen Museum
im Bassano-Saal in Kooperation mit
der Kärntner Kulturstiftung
7.11. – Das Gemälde Feast for All vonTyrone Egbowon wird im Stiegenhaus desKunsthistorischen Museums präsentiert.

7.10. – ORF-Lange Nacht der Museen
12./13.10. – Besuch einer Delegation
des Philadelphia Museum of Art unterder Leitung von dessen Direktorin
Sasha Suda

8.11. – Eröffnung der Ausstellung
Bellini and Giorgione in the House of
Taddeo Contarini in der Frick Madison,
New York, mit Giorgiones Die drei
Philosophen

9.11. – Golden Fleece Gala der Inter­national Friends of the Kunsthistorisches
Museum im Cosmopolitan Club,New York
14.11. – Der Premierminister der­Republik Kosovo Albin Kurti besucht
das Kunsthistorische Museum.
20.11. – Das Coffee Table Book ­Kunsthistorisches Museum Wien wird
in der Kuppelhalle präsentiert.
29.11. – 105. Sitzung des Kuratoriums
für den KHM-Museumsverband
30.11. – Der Ministerpräsident vonSachsen Michael Kretschmer besucht
die Kaiserliche Schatzkammer.
10.12. – Theo Öhlinger, stellvertretenderVorsitzender des Kuratoriums (1999–2018), verstirbt im 85. Lebensjahr inWien.
17.12. – Der Landtagspräsident vonLiechtenstein Albert Frick und Nationalrats-Präsident Wolfgang Sobotka besuchen die Ausstellung Raffael. Gold &Seide im Kunsthistorischen Museum.
18.12. – Weihnachtsfeier des KHMMuseumsverbands in der Kuppelhalle

Bürgermeister Michael Ludwig mit GD Sabine Haag

17.8. – Staatssekretärin Susanne
Kraus-Winkler besucht das Kunst­
historische Museum und tauscht sichmit der Geschäftsführung zum Thema»Nachhaltigkeit im Tourismus und in
der Kultur« aus.
8.9. – Empfang von Vizekanzler
Werner Kogler für die BotschafterKonferenz im Kunsthistorischen Museum© Daniel Auer

15.2. – Eröffnung der Ausstellung»Das Monster ist geglückt«. Herwig Zens,
Das radierte Tagebuch im Bassano-Saal

14.10. – Eröffnung der Ausstellung
Paja Jovanović und Gustav Klimt.
Eine Epoche, zwei Künstler, drei Museenin der Galerie Matica Srpska, Novi Sad,
mit Klimts Dame mit lila Schal

GD Sabine Haag mit Georg Baselitz

66

67

Sponsoring &Fundraising

SPONSORINGDIE GROSSEN FUNDRAISING-GALAS 2023

Im Bereich Corporate Sponsorship konnten wir 2023
langjährige Partnerschaften fortführen. Die OMV Aktiengesellschaft unterstützte als Generalpartner desKunsthistorischen Museums auch in diesem Jahr wieder die Ausstellungsprojekte und das Programm zur
Förderung von Studierenden und Jugendlichen. Mit
der Unterstützung unserer bewährten Partner, der
UNIQA Versicherungen AG, Wienerberger, den Österreichischen Lotterien, der BAWAG P.S.K., dem
DOROTHEUM, der Arbeiterkammer Wien sowie derMÜNZE Österreich AG konnten vielzählige Sonderprojekte des Museums umgesetzt werden.
Durch die großzügige Förderung der Galerie Thaddaeus Ropac konnte im Rahmen der Ausstellung Baselitz. Nackte Meister zeitgenössische Kunst in Beziehung zu unseren Sammlungsbeständen gesetzt werden.
Mit den Sponsoren Gagosian und Sotheby’s erfuhr die
Ausstellung weitere Zuwendungen aus dem interna-

Dem Glanz und Glamour der prachtvollen Architektur
und den Highlightobjekten des Museums waren die
beiden Fundraising-Galas des Jahres gewidmet. In einmaliger Atmosphäre wurden unsere Gäste im Sinne derKunstförderung mit einem zur Ausstellung erarbeiteten
Dinner der GMS GOURMET GmbH bzw. unseres
neuen Catering-Partners Gerstner Catering & Events
verwöhnt und erlebten vorab exklusive Einblicke in die
Ausstellungen Baselitz. Nackte Meister und Raffael.
Gold & Seide. Ein hochkarätiges Rahmenprogramm
rundete die gelungenen Abendveranstaltungen ab. Beim
Frühjahrsdinner zur Ausstellung Baselitz. Nackte Meister am 15. März sorgte das Vokalensemble Companyof Music unter der künstlerischen Leitung von Johannes Hiemetsberger für ein gelungenes Programm,
während die Vereinigung Wiener Staatsballett mit einer
Szene aus dem Ballett Schwanensee das Publikum beim
Galadinner zur Herbstausstellung Raffael. Gold & Seide
am 24. September zu begeistern wusste.

tionalen Raum.
100 × BASELITZ – EINE ERFOLGREICHE© Daniel Auer

UNTERSTÜTZEN

Vereinigung Wiener Staatsballett, Schwanensee,
Szene aus dem 2. Akt, Choreografie: Mihail
Sosnovski

SONDEREDITION© Eva Puella© Georg Baselitz 2023

Zugunsten der Ausstellung Baselitz. Nackte Meister
unterstützte Georg Baselitz das KunsthistorischeMuseum mit einer exklusiven Edition, die bei der Fundraising-Gala und im Shop des Kunsthistorischen Museums verkauft wurde. Der Druck mit dem Titel Spielt
die Musik erfreute sich großer Beliebtheit – innerhalb
eines Wochenendes war die auf 100 Stück (50 rot/
50 schwarz) limitierte Sonderedition vergriffen. Die
Einnahmen aus dem Editionsverkauf flossen zur Gänze
in die Produktion des Ausstellungskatalogs.

FUNDRAISING – SPENDEN FÜR DIE KUNST

Rembrandts Kleines Selbstbildnis als Sujet
für die Spendenkampagne zur Erforschungund Restaurierung der Gemälde Rembrandts
und Hoogstratens in Vorbereitung für die
Ausstellung 2024.

Auch 2023 konnte das Fundraising wieder mit starken
Projekten aufwarten und einen großen Teil zur Umsetzung der zahlreichen Projekte des Kunsthistorischen
Museums beitragen. Dabei wurde erneut auf die Aussendung von postalischen Direct-Mailings gesetzt, diein Zusammenarbeit mit der Fundraising-Agentur Fundoffice entstanden sind. Ergänzend wurden Online-Kampagnen und eine Zeitungsbeilage im Kurier lanciert,
die auch jüngere Zielgruppen und Neuspender*innen
zur Unterstützung bewegten.
Thematisch orientierten sich die Spendenprojektestark am Ausstellungsprogramm: Im März wurde in
Vorbereitung zur Sonderausstellung Raffael. Gold &Seide zur Spende für die Restaurierung der Tapisserie
Das Opfer zu Lystra aufgerufen. Seit September 2023
werden Spenden für das Forschungs- und Restaurierungsprojekt in Zusammenhang mit der großen Highlight-Schau Rembrandt – Hoogstraten. Farbe und Illusion gesammelt.
Das große Spendenprojekt CROWN zum Forschungsprojekt an der Reichskrone, das 2022 unsere
Unterstützer*innen begeisterte, wurde mit dem dritten
Platz des Fundraising Awards in der Kategorie »Aktion
des Jahres« ausgezeichnet.

WIR DANKEN UNSEREN
PARTNERN UND DENZAHLREICHEN SPONSOREN
FÜR IHRE UNTERSTÜTZUNG!

Generalpartner
Kunsthistorisches
MuseumPartner
Kunsthistorisches
Museum69

UNTERSTÜTZEN

Ein Jahr Membership –Kunst erleben. Kunst feiern!

Ein Höhepunkt der Amsterdam-Reise war die
Besichtigung der einzigartigen Vermeer-Ausstellung
im Rijksmuseum mit dem Besuch der Gallery of
Honour im Rahmen einer Sonderführung mit Direktor
Taco Dibbits. Im September standen die Museen in
Edinburgh und Glasgow am Programm. Bei einem
Ausflug ins Balcarres House in Leven waren die Patrons eingeladen, nicht nur das atemberaubende Anwesen, sondern auch die private Kunstsammlung derBalniels, die vor allem Werke der italienischen Renaissance beinhaltet, zu besichtigen. Die Mitgliedsbeiträge
der Patrons wurden 2023 zur Finanzierung der Veranstaltungsreihe Donnerstagabend im Museum verwendet, einer Vortragsreihe, das sich nach der Pandemie als fixes Programmhighlight etabliert hat und sich
großer Beliebtheit erfreut.

ANKÄUFE DER MEMBERSHIP 2023:

Münzkabinett:– Follis von Constantinus I. (Magnus), geprägt 313–315 in Arles,
Inv.-Nr. RÖ 95407. Die Rückseite zeigt die Personifikation von
Utilitas und den Kaiser in Rüstung.
– Follis von Licinius II., geprägt um 320 in Rom, Inv.-Nr. RÖ 95403.
Die Rückseite zeigt eine äußerst seltene dreidimensionale Darstellung eines »Lagertors«, also einer kleinen Festungsanlage.
– Prägemedaille mit Kaiser Franz Joseph und Kaiser Franz II./I., Stempelschneider Anton Scharff, geprägt 1894 in Wien, Inv.-Nr. MD 7440.
Die Rückseite nimmt Bezug auf Jubiläen einer nicht näher benannten medizinischen Fakultät (siehe S. 31).
Theatermuseum:– Bühnenbildentwürfe für das Theater am Parkring

INTERNATIONAL FRIENDS – DAS KUNSTHISTORISCHEMUSEUM IN NEW YORK

Sebastian Schütze, Rektor der Universität Wien, führte
im Rahmen eines Outreach-Events des Alumniverbands derUniversität Wien durch die Sonderausstellung In Love with Laura.

Im Oktober 2022 wurde das neue Membership-­
Programm des KHM-Museumsverbands ins Leben
gerufen. Ganz besondere Einblicke hinter die Kulissen sowie gratis Eintritt an allen Verbandsstandorten
und zum beliebten After-Work-Veranstaltungsformat
Kunstschatzi sind nur einige der Vorteile, die unsere
Members und Ambassadors nutzen können. Im Jahr
2023 konnten wir durch spannende Events viele neue
Mitglieder gewinnen – so standen zum Beispiel Architekturführungen durch das Kunsthistorische Museum,ein Vortrag zu Bergungsarbeiten nach der NS-Zeit
und der Provenienzforschung im KHM-Museumsverband sowie Einblicke in Restaurierungswerkstätten
auf dem Programm. Durch die Mitgliedsbeiträge konnten außerdem neue Objekte angekauft und so die

70

Im Rahmen des Kurator*innen-Austauschprogramms
mit dem Metropolitan Museum, das von der American Austrian Foundation seit 2017 finanziert wird,
fand für die International Friends of the Kunsthistorisches Museum am 17. Mai ein Vortrag von Guido
Messling, Kurator der Gemäldegalerie, zum Thema»Bellini und Burgkmair« am Generalkonsulat in New
York statt. Am darauffolgenden Tag sprach Sabine
Haag zum Thema »Creating International Exhibitions« im Austrian Cultural Forum, ein Vortrag, der in

Kooperation mit Prager Metis CPAs durchgeführt
wurde.
Ein weiteres Highlight war die jährlich stattfindende Golden Fleece Gala im Cosmopolitan Club New
York, ein festliches Event, bei dem erfolgreich für die
Ausstellung Rembrandt – Hoogstraten. Farbe und Illusion um Spenden geworben wurde.

Die Patrons des Kunsthistorischen Museums mit GD Sabine Haagbeim Besuch des Balcarres House in Schottland.

Mezzosopranistin Carla Jablonski und Pianistin Paulina Simkin sorgten für eine gelungene
musikalische Untermalung der Golden Fleece Gala 2023.

Sammlungen des Münzkabinetts und des Theatermuseums erweitert werden.
Für das Jahr 2024 bieten wir wieder viele maßgeschneiderte Events an und freuen uns auf ein weiteres
erfolgreiches Jahr zusammen mit unseren Members
und Ambassadors!
PATRONS – KUNSTERLEBNISSE IM HOCHKARÄTIGENRAHMEN

Eine Mitgliedschaft bei unseren Patrons beinhaltet
nicht nur besondere Einblicke in den KHM-Museumsverband und die Kunstszene Wiens, sondern auch zwei
Kunstreisen pro Jahr, die uns 2023 auf den Spuren
Rembrandts nach Schottland und in die Niederlande
führten.

UNTERSTÜTZENONLY IN VIENNAIm Herbst 2023 ging Only in Vienna in die nächste
Runde. Die bereits international erfolgreiche Kampagne fokussierte sich auf hochfrequentierte Touch­points
wie den Flughafen Wien, die Wiener Innenstadt sowie
die Ring-Straßenbahnen. International wurde die Kampagne beispielsweise in den ÖBB Nightjets mitkommuniziert. Auch der Wien Tourismus nahm das Hauptsujet, Pieter Bruegels Turmbau zu Babel, in eineKampagne in New York mit auf.
Die verschiedenen Österreichischen Kulturforen,
etwa in Berlin oder Rom, trugen durch ihre Unterstützung ebenso zum Erfolg der Kampagne bei, der ein
Beleg dafür ist, dass die hochkarätigen Sammlungendes Kunsthistorischen Museums Besucher*innen aus
aller Welt nach Wien bringen und begeistern.
Die Außenwerbung (Out-of-Home) wurde zusätz-

Sales &
Tourismus

lich digital unterstützt. Online findet man unter
khm.at/highlights eine Übersicht der Must-See-Highlights im Kunsthistorischen Museum.

DIE JAHRESKARTEIN 3 ZAHLEN
HOUSE OF HABSBURG

TOURISMUS IN 3 ZAHLEN

8internationale
Kampagnen

25

aktiv bearbeitete
Märkte€17,1Mio.
Erfolgreichtstes
Jahr inGästeerlösen

Seit Herbst 2023 ist die House-of-Habsburg-Tour eröffnet:
Unsere Besucher*innen haben nun die Möglichkeit, die
imperiale Welt der Habsburger am Originalschauplatz in
der Neuen Hofburg zu entdecken. In 10 Sprachen führt
die neue selbstgeführte Audiotour durch 650 Jahre Herrschaftsgeschichte, begleitet durch multimediale Elemente,
die die Sammlungen in neuem Licht erstrahlen lassen.
Erstmals können Geschichten der Gründerväter desHauses Habsburg bis zu Sisi im Herzen Wiens erlebt undEinblicke in die Welt des Kaisers gegeben werden. Von
Rüstungen, die heute umgerechnet den Wert eines Sportwagens hatten, bis hin zu einem Hammerklavier auf dem
einst Mozart spielte, erzählt die Tour anhand des Bestandes des Kunsthistorischen Museums Aufstieg und Fall
der Habsburg-Dynastie.
Die feierliche Eröffnung der Tour fand am 2. Dezember mit einem Open House statt. Begleitet von einem
umfangreichen Rahmenprogramm und medialer Berichterstattung, konnten knapp 2.500 Besucher*innen im
Museum begrüßt werden.

17%

25.679verkaufte
Jahreskarten
2023

unter 25 Jahren

86.950Besuchemit Jahreskarten

73

UNSER VERBAND

Acht Museen –ein starker Verband

Maria-Theresien-Platz

5 Min.

KUNSTHISTORISCHES MUSEUM WIEN

Ringstraße
Heldenplatz

KAISERLICHE SCHATZKAMMER WIENEPHESOSMUSEUM WIEN
KAISERLICHE WAGENBURG WIENTHESEUSTEMPEL WIENSCHLOSS AMBRAS INNSBRUCKTHEATERMUSEUM

Volksgarten

WELTMUSEUM WIEN MIT HOFJAGD- UNDRÜSTKAMMER WIEN UND SAMMLUNG ALTERMUSIKINTSTRUMENTE

Innsbruck

Schloss
Schönbrunn

75

UNSER VERBAND

Aufgaben und Struktur
des KHM-Museumsverbands
Der KHM-Museumsverband gehört zu den international bedeutendsten Museumsorganisationen und seine
vormals kaiserlich-habsburgischen Sammlungen rangieren in den weltweiten Museums-Rankings stets
unter den Top Ten. Als Österreichs größte Museumsgruppe besteht er aus den drei Bundesmuseen Kunsthistorisches Museum Wien, Weltmuseum Wien und
Theatermuseum (letztere sind seit 2001 Teil des Verbands). Mit Schloss Ambras Innsbruck hat der KHMMuseums­verband als einziges Bundesmuseum eine
wichtige Repräsentanz in den Bundesländern.
Die seit der Ausgliederung vollrechtsfähige wissenschaftliche Anstalt öffentlichen Rechts steht unter der
Aufsicht des Bundeskanzlers der Republik Österreich,
die vom Bundesminister für Kunst, Kultur, öffentlichen
Dienst und Sport wahrgenommen wird.
Die Aufgaben des KHM-Museumsverbands sindim Bundesmuseen-Gesetz geregelt und liegen in derErweiterung sowie im Bewahren, Erforschen, Dokumentieren, Vermitteln und Präsentieren der Sammlungen. Die wissenschaftlichen Aufgaben übernehmenrund 150 Wissenschaftler*innen, womit unser Verband
eine der großen außeruniversitären Forschungseinrichtungen des Landes ist.
Mit insgesamt rund 1,7 Millionen Gästen standen
die Museen des KHM-Museumsverbands auch im Jahr
2023 weiterhin an der Spitze der österreichischen
Museenlandschaft. Unseren heimischen und internationalen Gästen präsentieren wir uns an insgesamt
acht Museumsstandorten: Kunsthistorisches Museum
Wien am Maria-Theresien-Platz, Ephesos Museum undWeltmuseum Wien mit Hofjagd- und Rüstkammer undSammlung alter Musikinstrumente in der Neuen Burg,
Theatermuseum im Palais Lobkowitz, Kaiserliche
Schatzkammer im Schweizer Trakt der Wiener Hofburg, Kaiserliche Wagenburg in Schönbrunn, Theseustempel im Wiener Volksgarten und Schloss Ambras
in Innsbruck.

76

77

UNSER VERBAND

Organigramm desKHM-Museumsverbands

Generalsekretariat

Kommunikation

Generaldirektion
Wissenschaftliche
Geschäftsführung

Sammlungen und
Forschung KHM

Kunsthistorisches
Museum Wien

AusstellungsmanagementÄgyptischOrientalische
Sammlung

Wirtschaftliche
Geschäftsführung

Weltmuseum
Wien

Theatermuseum
Wien

Recht & Revision

Guest Service

Sales
Münzkabinett

Vermittlung

Personal &Organisation

Antikensammlung
Sammlung alter
Musikinstrumente

Development &Events

Rechnungswesen& Finanzen

Gemäldegalerie
Sammlungen Schloss
Ambras Innsbruck

Visuelle Medien &Corporate Design

Sicherheit& Gebäude

Hofjagd- &Rüstkammer
Wagenburg &Monturendepot

Publikationen &Bildrechte

Informationstechnologie

Kunstkammer &Schatzkammern
Naturwissen­
schaftliches
Labor

Bauprojekte &Beschaffung

Archiv &Provenienzforschung
Bibliothek

KURATORIUM DES
KHM-MUSEUMSVERBANDS (bis 31.12.2023)
Dr. Ulrike BAUMGARTNER-GABITZER (Vorsitzende)
Dr. Brigitte BORCHARDT-BIRBAUMER (Stellvertreterin)
Dr. Andreas BRANDSTETTER
Dr. Barbara DAMBÖCK
MMag. Dr. Thomas KOHLERT
Mag. Marianne NOVOTNY-KARGLJohann PAUXBERGER
Gabriela SPIEGELFELD
Erwin WURM

78

KURATORIUM DES
KHM-MUSEUMSVERBANDS (ab 1.1.2024)
Dr. Ulrike BAUMGARTNER-GABITZER (Vorsitzende)
Dr. Brigitte BORCHHARDT-BIRBAUMER (Stellvertreterin)
Dr. Andreas BRANDSTETTER
Dr. Barbara DAMBÖCKDI Judith ENGEL MBA, MSc, MSc
Mag.a Veronika HÖFENSTOCKMR LL.M Mag. Dr. Thomas KOHLERT
Mag. Marianne NOVOTNY-KARGLDr. Rudolf SCHOLTEN79

PERSONALSTAND UND DIVERSITYUNSER VERBAND

Mitarbeiter*innen
und Organisation

Mit dem Jahr 2023 schloss der KHM-Museumsverband
nahezu an den Personalstand von 2019 an. Die deutlich gestiegenen Besuchszahlen erforderten insbesondere in den Berufsgruppen mit direktem Kontakt zu
unserem Publikum Personalaufnahmen, um die hohe
Zufriedenheit unserer Gäste und ein attraktives Vermittlungsangebot sicherstellen zu können. In anderen
Personalsegmenten hingegen erfolgten Personalaufnahmen mit der gebotenen Zurückhaltung.
Nach wie vor sehr ausgeglichen stellt sich dasGeschlechterverhältnis im KHM-Museumsverband dar.
Frauen und Männer sind bis auf wenige Ausnahmeabteilungen, wie die nach wie vor männlich dominierte
Sicherheitsabteilung, gleich stark vertreten. Einen wichtigen nächsten Schritt in diese Richtung haben wir

Der Arbeits- und Fachkräftemangel wirkt sich auch auf
den KHM-Museumsverband aus. Gegenüber dem Vorjahr stieg die Anzahl der Ausschreibungs- und Besetzungsverfahren um etwa ein Drittel. Um die Arbeitgebermarke zielgerichtet vermitteln zu können und interne
Abläufe zu automatisieren, wurde eine Bewerbungsmanagement-Software implementiert und die Suche auf
Social-Recruiting-Kanäle ausgeweitet. Nach wie vor ist
der KHM-Museumsverband ein attraktiver Arbeitgeber,der den Menschen stabile Dauerarbeitsplätze mit kollektivvertragsrechtlicher Absicherung bietet.
WEITERENTWICKLUNG DES KHM-KOLLEKTIV­VERTRAGS

Ein anderer mehrjähriger Schwerpunkt in der Personalarbeit ist die Fortbildungs- und Qualitätsoffensive insbesondere in den publikumsnahen Bereichen Sales undGuest Service. Der KHM-Museumsverband ist einer derführenden Partner des Ausbildungsprogramms ECHOCAST, das eine durchgehende Qualitätszertifizierung
für alle Kolleg*innen in diesen Bereichen vorsieht undso die hohe Qualität des Besuchserlebnisses unserer
Gäste sicherzustellen versucht. Schwierig gestaltet sichauf allen Ebenen die Situation auf dem Arbeitsmarkt.

Eben diesen Kollektivvertrag – der KHM-Museumsverband hat als einzige Institution nach Bundesmuseen-Gesetz einen eigenen Kollektivvertrag – haben
wir auch 2023 gut weiterentwickelt. Parallel zu den
Gesprächen über einen möglichen Kollektivvertragfür alle Bundesmuseen haben wir in guter sozialpartnerschaftlicher Tradition für 2024 unter schwierigen
Rahmenbedingungen des Budgets und der Inflation einen Gehaltsabschluss vereinbart, der sowohl
die Zielsetzung des Arbeitgebers – den Erhalt derArbeitsplätze unter den budgetären Grenzen – alsauch der Arbeitnehmer*innenvertretung – eine nachhaltige kaufkrafterhaltende Gehaltserhöhung – erfüllt. Darüber hinaus wurde mit der Gewerkschaftöffentlicher Dienst unabhängig vom weiteren Verhandlungsverlauf zu einem Bundesmuseen-Kollektivvertrag vereinbart, rasch Gespräche über die Weiterentwicklung des Kollektivvertrages in seinem normativen Teil und im Gehaltsschema aufzunehmen.

MITARBEITER*INNENANZAHL IM JAHRES-PERSONALSTRUKTUR 2022

vergangenes Jahr mit einem Strategie- und MissionPaper zum Thema Diversity Management gesetzt, dasunter den österreichischen Bundesmuseen abgestimmt
und in die Rahmenzielvereinbarungen mit dem BMKÖS
Eingang gefunden hat.
FORTBILDUNGSOFFENSIVE UND RECRUITING

DURCHSCHNITT (IN VOLLZEITÄQUIVALENTEN)

488,42500

487,49479,17477,70450

Präsentieren, Vermitteln,
Guest Service, Shops, Events
62 %Services
12 %Sammeln, Bewahren,
Forschen, Dokumentieren
26 %446,34 447,57

400
2018

2019

2020

2021

2022

2023

81

Auch das Jahr 2023 war für den Betriebsrat wieder
ein sehr intensives und arbeitsreiches. Der Alltag derBetriebsrät*innen bestand aus zahlreichen Beratungsgesprächen, Besprechungen und Kontakten mit Kolleg*innen an den verschiedenen Standorten sowie
aus regelmäßigen Gremiumssitzungen und den Jour
fixes mit der Geschäftsführung und dem mittleren
Management.
Ein langwieriges, uns schon seit Jahren begleitendes Projekt war die Neufassung der Betriebsvereinbarung für die Einführung und Nutzung eines Videoüberwachungssystems, die endlich zu einem für alle
Seiten zufriedenstellenden Abschluss gebracht werden
konnte.
Die Verhandlungen zum Bundesmuseen-KV wurden im Herbst wieder aufgenommen. Ein gemeinsamer
Kollektivvertrag für alle Bundesmuseen ist ein langjähriges Anliegen der freiwilligen Betriebsrätekonferenz aller Bundesmuseen und der Nationalbibliothek.
Allerdings nicht um jeden Preis. Unsere klare Position,
die wir bei den Verhandlungen deutlich machen, lautet: Kein Bundesmuseen-Kollektivvertrag unter dem
Niveau unseres KHM-Kollektivvertrages. Um dies
durchzusetzen, erfordert es viel Arbeit, Zeit, Energie
und die Stärkung unserer gewerkschaftlichen Position
durch Mitgliederwerbung. Auch im Jahr 2024 wird
dieses Thema eine zentrale Rolle spielen.
Zu den schönsten Momenten der Betriebsratsarbeit
gehört es, sich mit Kolleg*innen auszutauschen. Aus

diesem Grund organisieren wir Aktivitäten wie AKJubiläumsurkunden, die Teilnahme am Wien Energie
Business Run, den Betriebsausflug und den Frage-­
Antwort-Brunch.
Der Business Run fand dieses Jahr erstmals auf derDonauinsel statt, was eine gänzlich neue Planung undOrganisation erforderte. Dank unserer Kollegin Hanna
Diehl konnten wir ein Lastenfahrrad nutzen, das uns,
mit Getränken und Knabbereien gefüllt, als Versorgungslager diente. Die Stimmung war ausgelassen undalle Teilnehmer*innen hatten viel Freude, dabei seinzu können.
Der Betriebsausflug in der ersten Oktoberwoche
führte uns nach Maria Gugging. Nach einem Besuch
des Gugging Museums ging es bei herrlichem Wetter
zur Redlingerhütte, wo ein Getränkebuffet und köstliche Speisen auf die Teilnehmer*innen warteten. Zum
Abschluss konnte man zwischen dem Verbleib auf der
Hütte, einer Wanderung zur Tempelbergwarte oderzur Lourdesgrotte wählen. Die zahlreichen positiven
Rückmeldungen bestätigten, dass dieser Tag wirklichgelungen war.
Im Oktober fand auch der Frage-Antwort-Brunch
statt, bei dem wir die Arbeiterkammer-Präsidentin
Renate Anderl im Kunsthistorischen Museum begrüßen durften. Sie nahm sich viel Zeit und besuchte
zahlreiche Kolleg*innen an ihren Arbeitsplätzen. Die
Veranstaltung endete mit der Verlosung toller Preise,gestiftet von der GÖD und der Arbeiterkammer.

UNSER VERBAND

Betriebsrat

83Viele Ideen, die bereits im Jahr 2022 entstanden, wurde
nun im Theatermuseum umgesetzt und weitergeführt.
Im März eröffnete im Innenhof des Palais das Café
im Lobkowitz, ein schicker Kubus, der Modernität undEleganz vereinigt. Das Team des Goldenen Papageiensorgte für Speis und Trank und übernahm bei diversen
Veranstaltungen auch das Catering.
Von Mai bis November war die bunte und vielfältige
Ausstellung zum Werk Monika von Zallingers zu sehen,kuratiert von Rudi Risatti. Eine Ausstellung, an der die
Künstlerin auch selbst tatkräftig mitwirkte. Die lebensgroßen Figurinen gaben der Ausstellung ein ganz besonderes Gepräge.
Die Austropop-Ausstellung zog viele Besucher*innen an, vor allem der Karaoke-Raum entwickelte sichzu einem Highlight – Jung und Alt sangen begeistert.
Im Sommer hatte das Theatermuseum die Ehre, bei
drei Ausstellungen im Rahmen der Salzburger Festspiele
mit Exponaten präsent zu sein: Festspielhaus, Stefan
Zweig Zentrum und Schloss Leopoldskron. Neunzig
Jahre lag Max Reinhardts legendäre Faust-Inszenierung
zurück; das Theatermuseum stellte das originale Bühnenbildmodell dieser Produktionen in der Felsenreitschule ebenso wie Kostümentwürfe und das originale
Regiebuch zu Faust zur Verfügung.
Im Oktober wurde die neue Jahresausstellung Showbiz Made in Vienna. Die Marischkas eröffnet – aufwendig, detailreich und liebevoll kuratiert von Roland
Fischer-Briand und Clara Huber. Bereits im Vorfeld
wurde bei der ORF-Langen Nacht der Museen etwas
Außergewöhnliches präsentieren: Da Hubert Marischka
sowohl Geige als auch Flügelhorn auf der Bühne
spielte, wurde an Tristan Schulze ein Kompositionsauftrag zu einem Stück für diese beiden Instrumente
und Klavier vergeben. Dieses Stück Für HubertMarischka wurde im Rahmen der Langen Nacht im
Beisein des Komponisten uraufgeführt. Die Eröffnung
der Ausstellung bot Gelegenheit, verschiedene Zweige
der Familie Marischka miteinander bekannt zu machen,viele wussten nicht einmal von der Existenz der anderen – ein wunderbares Beispiel, was eine Ausstellungalles bewirken kann. In vielen Führungen wird die
bunte und vielfältige Welt der Marischkas vermittelt,
die ebenso in den beiden Publikationen zur Ausstellung dargestellt wird. Eine Filmretrospektive im Filmarchiv Austria ergänzte die Ausstellung in perfekter
Art und Weise.

84

Im November wurde ein ganz besonderes Projekt
präsentiert: Walk of Fame. Die Gleichzeitigkeit vonErfolg und Verfolgung. Diese Intervention entstand in
Zusammenarbeit mit dem Institut für Theater-, Filmund Medienwissenschaft der Universität Wien unter
Leitung von Birgit Peter und Theresa Eckstein. Die
Studierenden recherchierten die Biografien von vierzehn jüdischen Künstler*innen, die heute völlig vergessen sind. Auch in den Beständen des Theatermuseums fanden sich viele Unterlagen, Splitternachlässe
und Informationen. Vierzehn Figuren stehen im gesamten Museum verteilt und erzählen die Geschichten.
Eine besondere Freude und Ehre war der Besuch vonRonnie Bauer, der im Dezember aus Melbourne nach

UNSER VERBAND

Wien kam. Seiner Mutter Henny Pia Herzer ist ebensoeine der Figuren gewidmet wie seiner Großtante Camilla
Frydan und deren Ehemann Oscar Friedmann.
Auch die Veranstaltungsreihen gingen erfolgreichüber die Bühne. Die Vielzahl der engagierten Künstler*innen zeigte die Bandbreite des von Paul Gulda,
Georg Wacks und Direktorin Marie-Theres Arnbom
geplanten Programms. Ein besonderes Highlight war
der Austropop-Liederabend, wo Rekompositionen vonPaul Gallister von Marco Di Sapia meisterhaft gesungen wurden. Auch die Familienkonzerte zogen Familien
an und brachten viel Leben ins Haus.
Weitere Veranstaltungen für die Saison 2023/24
starteten im Herbst. Zur Marischka-Ausstellung entstand das Programm Mir kommt keiner aus, bei dem
das oben erwähnte Auftragswerk von Tristan Schulze
erneut mit großem Erfolg aufgeführt wurde.
Die Kulturvermittlung hat ihr sehr vielfältiges undsehr gut angenommenes Programm ebenfalls um Angebote rund um Austropop und Marischka erweitert. Die
Workshops und Führungen wurden von Besucher*innen gut angenommen und trugen in besonderem Maße
dazu bei, das Haus mit Leben, Lachen und Begeisterung
zu füllen.
Zur Geschichte des Palais Lobkowitz entstand ein
Audioguide in acht Stationen, der im Sommer der Tourismusbranche vorgestellt wurde und eine gute Erweiterung des Angebots darstellt.
Die Kurator*innen hielten Vorträge bei internationalen Symposien und publizierten in diversen Sammelbänden – die Sichtbarmachung der hausinternen Forschung war der Direktion ein wichtiges Anliegen undwurde unterstützt und forciert.

85

UNSER VERBAND
Neue Jahre bringen neue Herausforderungen, aberauch neue Erfolgsgeschichten. Das Jahr 2023 war für
das Weltmuseum Wien in jeder Hinsicht ein erfolgreiches Jahr: Es wurde eine Reihe gelungener Ausstellungen präsentiert; es gab zahlreiche Veranstaltungen– von wissenschaftlichen Konferenzen bis hin zu kulturellen Festen wie dem Día de Muertos und dem chinesischen Neujahrsfest; die Entwicklung einer Strategie für Neuerwerbungen konnte abgeschlossen werden
und deren Früchte waren in den Galerien zu sehen;innovative Provenienzforschungsprojekte wurden fortgesetzt; und – von zentraler Bedeutung – wir durften
mehr Besucher*innen begrüßen als im Jahr 2022. Diese
Erfolge und Meilensteine sind ein starkes Zeichen
dafür, dass die Ideen und Werte des Museumsprogramms nicht nur in Wien, sondern auch international auf große Resonanz stoßen.
Im Mittelpunkt der Programmplanung für das Jahr
2023 stand die Auseinandersetzung mit der Zukunftin einer Zeit, in der die Gegenwart häufig immer düsterer erscheint. Wie stellen sich Menschen auf derganzen Welt eine Zukunft vor, die vielversprechender
ist als die Gegenwart, in der wir leben? Diese Frage
beflügelte nicht nur die Sonderausstellung Science
Fiction(s) – Wenn es ein Morgen gäbe, sondern auchdie Reihe von Präsentationen, die im Laufe des Jahres
im neuen partizipativen Ausstellungsbereich zam entstanden. Die zam-Präsentationen stellten angesichts
der drohenden Klimakrise entscheidende Fragen zum
Thema Aussterben und untersuchten, was dieses nicht
nur als biologisches Faktum, sondern auch als Idee

86über Kultur, Politik, Geschichte und Gesellschaft
bedeutet. Die Umweltkrise stand im Fokus der Ausstellung des Konzeptkünstlers Maximilian Prüfer,Fruits of Labour, in den Galerien des Mezzanins, diees den Besucher*innen ermöglichte, mehr über die
Auswirkungen des Bienensterbens auf die Landwirtschaft und die gegenseitige Abhängigkeit von Naturund menschlichen Gesellschaften zu lernen. Undnatürlich waren künstlerische Visionen von Zukunft
ein zentrales Thema der Sonderausstellung Beyond
the Future. Moderne japanische Kalligrafie, in der
kalligrafische Werke gezeigt wurden, die eine Brücke
zwischen Tradition und Avantgarde schlugen.
Keiner dieser Erfolge wäre ohne das starke, kreative und engagierte Team des Weltmuseums Wien möglich gewesen. Die Leistungen des Museums sind auchnicht denkbar ohne die tatkräftige Unterstützung unserer Sponsoren und des Vereins der Friends, allen voran
Präsidentin Jani Kuhnt-Saptodewo und Vizepräsident
John D. Marshall.

87

UNSER VERBAND

Gäste und Erlöse

ENTWICKLUNG GÄSTEZAHLEN 2014–2023

Klarer Aufwärtstrend bei den Besuchszahlen: Die Pandemiejahresind überwunden und internationale und lokale Gäste besuchen
wieder ohne Einschränkungen unsere Museen und Ausstellungen– ein erfreuliches Plus von 25 % gegenüber 2022.

2.000.000
1.750.814

1.800.000
1.600.000
1.400.000
1.200.000

1.384.553
1.457.192

1.839.027
1.688.509

1.424.149

1.345.617

1.416.559

1.000.000
800.000
600.000
579.204475.136400.000
200.000
0
2014

2015

2016

2017

2018

2019

2020

2021

2022

2023

ENTWICKLUNG EIGENWIRTSCHAFTLICHKEIT 2014–2023

Noch stärker als die Leistungsabgeltung des Bundes sind unsere
eigenwirtschaftlichen Erlöse gestiegen: 47 % des Budgets kommen
aus Markteinnahmen, ein international herausragender Wert füreine große außeruniversitäre Forschungs- und Wissenschafts­
einrichtung.

51,28 %

51,56 %

50 %45 %47,48 %
42,23 %
40,56 %

40,76 %

40 %

40,67 %

40,40 %

35 %
32,93 %

30 %25 %24,13 %
0
2014

2015

2016

2017

2018

2019

2020

2021

2022

2023

89

ENTWICKLUNG EINTRITTS- UND SHOPERLÖSE 2014–2023ÖSTERREICHISCHE UND INTERNATIONALE GÄSTE 2014–2023

Rekordeinnahmen für den KHM-Museumsverband bei den
Eintritts- und Shoperlösen im Jahr 2023.

Ein Anstieg beim lokalen Publikum und ein starkes Plus bei internationalen Gästen prägten das Museumsjahr 2023.

100
17.094.146€ 18.000.000€ 16.000.000

14.878.704

80

15.534.975

2015

2016

2017

2018

2019

2020

2021

2022

2023

0

76,8 %

74,4 %

57,2 %

2014

2015

2016

2017

2018

2019

2020

2021

2022

2023

GÄSTEVERTEILUNG NACH MUSEEN 2023

ERLÖSE NACH GESCHÄFTSFELDERN 2023

Dank erfolgreicher Sonderausstellungen wie Raffael. Gold &Seide und Baselitz. Nackte Meister besuchte auch 2023 rund die
Hälfte unserer Gäste das Kunsthistorische Museum Wien. Großer
Beliebtheit beim touristischen Publikum erfreute sich die Kaiserliche Schatzkammer.

Über 80 % der eigenwirtschaftlichen Erlöse wurden 2023 aus Eintritten, Kunst- und Kulturvermittlung sowie Shopverkäufen erzielt.

Eintrittserlöse & Vermittlung
67,6 %

Kunsthistorisches Museum
46,2 %

76,7 %

23,2 %

201425,6 %€047,8 %

Internationale GästeÖsterreichische Gäste

1.020.836

42,8 %

1.281.105

20
23,3 %

2.404.739

2.371.761

3.106.294
2.353.098

26,7 %

3.599.084

24,1 %

Shoperlöse€ 2.000.000

2.123.251

34,2 %

Eintrittserlöse

2.631.742

38,2 %€ 4.000.000

4.177.280 4.545.820

73,3 %

5.524.649€ 6.000.000

75,9 %

40

65,80 %

9.352.503
8.951.632€ 8.000.000

61,8 %

9.602.412

30,8 %€ 10.000.000

60

11.092.660

10.625.103

69,2 %€ 12.000.000

52,2 %€ 14.000.000

Shoperlöse
12,3 %
Leihverkehr & Kooperationen
2,8 %Kaiserliche Schatzkammer
16,5 %

Vermietung & Verpachtung
4,4 %Ephesos Museum
4,8 %Theseustempel
7,8 %Kaiserliche Wagenburg
4,8 %Schloss Ambras Innsbruck6,1 %Neue Hofburg/
Weltmuseum
Wien
Theatermuseum
11,5 %
2,3 %90

Drittmittel & Forschungsprojekte
1,9 %Sonstige Erlöse
5,7 %Unsere Zahlen

Spenden & Sponsoring
5,3 %

91

GEWINN- UND
VERLUSTRECHNUNGBILANZ

Gewinn- & Verlustrechnung
in TEURIST 2022

AKTIVAIST 2023

2022

2023

31.12.22

31.12.23

TEUR
Immaterielle Anlagen

ERLÖS
Leistungsabgeltung

26.34227.958Eintritte

11.09317.094

Shops

2.353

3.106

Objektverleih & Repro

354

319

Ausstellungsvertrieb und -kooperationen

667

388

Vermietung & Events

844

1.108

Sponsoring & Spenden

2.143

1.336

357

491

5.305

1.435

Zuschüsse & Forschungsprojekte
Sonstige Erlöse
Unentgeltliches Sammlungsvermögen
Gesamterlöse

712

366

50.17053.601

AUFWAND
Handelswareneinsatz

Sachanlagen

1.279

929

929

33.26731.8470

0

FinanzanlagenAnsparen für Depotdarlehen

5.940

5.940

Anlagevermögen

40.24939.995

Schenkungen & Anzahlung Ankäufe

5.755

6.121

Nutzungsrechte
Sammlungsvermögen
Vorräte

0

0

5.755

6.121

451

448

1.462

2.167

Sonstige Forderungen

668

1.130

Aktivierte Sonderausstellungen

261

344

Forderungen Lieferung & Leistung

833

1.119

Kassenbestand & Bankguthaben

10.0638.733

Personal

28.94030.958

Umlaufvermögen

12.90512.822

Gebäude & Instandhaltung

7.687

9.999

143

294

339

394

59.24859.332Sammlungsankäufe
Sammlungen & Restaurierungen
Sonderausstellungen
Publikationen & Kataloge

294

287

3.639

3.826

393

362

1.297

1.441

Veranstaltungen & Repräsentationen

379

536

Reise- und Fahrtspesen

273

371

Beratungskosten & Honorare

866

990

Versicherungen

113

106

Sonstiger betrieblicher Aufwand

705

1.422

45.56251.711

WerbungGesamtaufwand
EBITDA

4.608

1.890

Abschreibungen zu Anlagen-5.682-4.643Auflösung von Investitionszuschüssen

4.148

3.132

EBIT

3.074

379

Finanzergebnis

-306

-194

EGT

2.768

185

Zuweisung Sammlungsvermögen

-712

-366

-2.056181

00Zuweisung / Auflösung Deckungsvorsorge
Bilanzgewinn/-verlust

92

Bebaute Grundstücke

113

Aktive Rechnungsabgrenzung
SUMME AKTIVAPASSIVA

2022

2023

31.12.22

31.12.23

TEUR
Widmungskapital

241

241

Schenkungen Sammlungsvermögen

5.755

6.121

Deckungsvorsorge

3.288

5.344

Periodenerfolg

2.056

-181

Eigenkapital

11.34011.525Investitionszuschüsse

24.05922.508

Sozialkapital

4.675

5.115

Sonstige Rückstellungen

4.801

5.076

Rückstellungen9.476

10.191

Verbindlichkeiten Lieferung & Leistung

3.233

3.760

Verbindlichkeit Bundesfinanzierungsagentur

5.940

5.940

Sonstige Verbindlichkeiten

1.865

2.282

Verbindlichkeiten

11.03811.982Abgrenzung Bundesfinanzierungsagentur

552

442

Abgegrenzte Spenden & Sponsoring

402

402

Sonstige

2.381

2.282

Passive Rechnungsabgrenzung

3.335

3.126

SUMME PASSIVA

59.24859.33293

Summary
The year 2023 delivered record revenues and the returnof our visitors from all over the world, showing us that
the KHM-Museumsverband museums and exhibitions
are enjoying not only constant but even growing popularity. In a world of consecutive crises and serious conflicts and wars in global politics, we offer people a space
to pause, to admire, to ponder, and to reflect on theirown lives in their encounters with art. Discovery, research,and education are not only our mandate as a museum,
they are what our visitors experience every day.
The vivacity and diversity of our museum programmes
was strikingly apparent in the range of themes from thehistory of art and culture addressed by our exhibitionsin 2023. Baselitz. Naked Masters was curated by theartist Georg Baselitz himself to show 75 of his own works
and 40 paintings from the Picture Gallery of the Kunsthistorisches Museum and to stage a fascinating dialogue between the Old Masters and contemporary art
at hand of the human nude, the naked figure. Raphael.
Gold & Silk, on the other hand, was dedicated to a
medium of the Renaissance culture of representationand celebration: monumental tapestries. The Italian artist Raphael created designs for the Sistine Chapel andothers that triggered a revolution in style and five centuries later, in the autumn of 2023, enthralled visitors at
the Kunsthistorisches Museum.
The Weltmuseum Wien addressed the topic of Science Fiction(s) in a complex exhibition, while the Thea­termuseum dedicated its exhibition Showbiz Made in
Vienna to the artist dynasty of the Marischkas. From
June to the autumn, Schloss Ambras in Innsbruckshowed its Terribly Beautiful side – it is our museum
bridge to the Western provinces of Austria and the only
permanent presence of the Austrian federal museums
outside of Vienna.
Since November of the last year, the Neue Hofburgfeatures a cultural history tour, the House of Habsburg
Tour, which guides visitors through the dazzling historyof the Habsburg dynasty and conveys Austrian history
at its original location of the Vienna Hofburg in twenty
stations located in the Imperial Armoury and the Collection of Historic Musical Instruments.

94

In the science department, our researchers are engaging with numerous projects that are financed both byour own and by third-party funds, dedicated to delivering new insights into our museum objects and to
making the KHM-Museumsverband one of the mostimportant non-university institutions in basic researchin the humanities.
In the final months of the year 2023, it was finallypossible to confirm infrastructure and extension projects that have long been planned. Approval of thebudget to finance improvements to the Kunsthistorisches Museum visitor experience has provided the basis
for a new accessible entrance, new lifts and staircases,
easier access to the collection rooms, and contemporary visitor guidance. In Palais Lobkowitz, the homeof the Theatermuseum, further rooms will be restored
and the museum and presentation area developed in
the future.
Looking forward, Jonathan Fine was appointed inJune 2023 to be Director General and CEO of the
KHM-Museumsverband from 2025. As the current director of the Weltmuseum Wien, he is familiar with thecircumstances of our museum organization, enabling
us to work together in order to secure a smooth transition in the best interest of our establishment.
Before that transition takes place, we are set to present an interesting and intense exhibition programmein 2024. Its highlights take us from Holbein. Burgkmair.
Dürer to Rembrandt – Hoogstraten, from Johann Strauss
in the Theatermuseum to On the Backs of Camels in
the Weltmuseum Wien as well as illuminating Venice,‘La Serenissima’, at DomQuartier in Salzburg.
We thank our partners and sponsors for their support
and together with all staff at KHM-Museumsverband,with whom we work together for the benefit of our visitors in sincere gratitude, we are looking forward to
many visits in 2024.

Yours,
Sabine Haag & Paul Frey
Director General & General Manager

95

IMPRESSUM

Medieninhaber und Herausgeber
KHM-Museumsverband
Burgring 51010 Wien

Cover und SchmuckabbildungenEine Auswahl an Details der in der Ausstellung
Raffael. Gold & Seide gezeigten Tapisserienbegleitet Sie durch den Jahresbericht.

RedaktionFranz Pichorner
Benjamin Mayr
Lektorat
Benjamin MayrÜbersetzungNadežda Kinsky Müngersdorff
Kreativdirektion
Stefan Zeisler
Grafische Gestaltung
Michaela Noll
BildbearbeitungThomas Ritter
Fotos
Johannes Festi
Christian Mendez
Thomas Ritter
Alexander Rosoli
Daniel Sostaric
Andreas Uldrichund diverse Mitarbeiter*innen© KHM-Museumsverband(falls nicht anders angegeben)
Druck
Print Alliance HAV Produktions GmbH,
Bad Vöslau
© KHM-Museumsverband 2024
Alle Rechte vorbehalten.

produziert
nachRichtlinien
desGedrucktnach
der denRichtlinie„Druckerzeugnisse“des Österreichischen– produziertnachdenRichtliniendes ÖsterreichischenÖsterreichischen
Umweltzeichens,
UWZ609,924
Umweltzeichens,
Gugler GmbH,www.gugler.at
Umweltzeichens.
gugler*print,
Melk,UW-Nr.
UWZ-Nr.
609,
www.gugler.at