日本 のオペラ年 鑑 2 0 13

名古屋における声楽家の人材育成についての現状と提言「コンセルヴァトーリオ名古屋二期会」を中心に名古屋は東京（特別区部）を別格とすれば、横浜、大阪についで日本で 3 番目の人口を誇

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小畑恒夫

組織の改編と教育内容の刷新る大都市である。地理的には東京と京都の中名 古 屋 二 期 会 は 1970 年（ 昭 和 45 年 ） に間に位置し、首都圏と関西の狭間にある中京「二期会名古屋支部」として発足し、その後都市圏の中心として、歴史的にも独自性を発は、政治、経済、文化の各分野で見られ、全1982 年（昭和 57 年）に「名古屋二期会」と改称して独立した。2011 年には一般社団法人となり、現在に至っている。1970 年の「二国の注目を集めるようなさまざまなイヴェン期会名古屋支部」発足と同時に始まった時にトも行われるのだが、ことクラシック音楽や「研究生」制度は、母団体の活動とともに途オペラ活動ではどうだろうか。なかでもオペ切れることなく続いてきたので今年 2014 年

ラは資金のかかる総合芸術であり、華やかさで 45 期を迎える（ちなみに現院長山本みよもあるので、経済力があり、文化的にも高い。
子氏は栄えある第 1 期生である）揮しつつ現在に至っている。名古屋らしさ水準を持つこの地域ならもっと活発であって近年の大きな出来事は、この歴史ある「研もいいと思われるのだが、今回取材をしてみ究生」制度が 2013 年（平成 25 年）に内容をると結構苦戦している様子が見えてきた。本

一新し、「コンセルヴァトーリオ名古屋二期稿の目的は「声楽家の人材育成」の様子を報会」として新たな活動を始めたことだ。新し告することであるので名古屋におけるオペラい内容と組織にした理由はいくつかある。そ活動不振の原因や分析には踏み込まないが、の第一は教育環境の充実だ。

「人材育成」の先にあるべき「活動の場」をじつは以前の「研究生」制度は存続の危機考えると、この状況は名古屋音楽界の発展のに瀕していた。少子化によって研究生が集まために、いずれ改善していかなければならならなくなっていたのだ。研究生制度は最初 2

い根本的な問題のように思える。

年制で始まり、それを修了すると母団体の準本稿では名古屋二期会の新しいオペラ研修会員になるというシステムだった。こうした所「コンセルヴァトーリオ名古屋二期会」の制度を作ったのは名古屋二期会が最初で、そ教育システムと現状を報告する。当研修所をの後名古屋オペラ協会も同じような教育機関訪問取材し、教育および当地のオペラ活動にをもった。ちなみに名古屋オペラ協会は「美ついてさまざまな知識を得ることができた。

しい日本オペラの創造」を求めて 1983 年（昭取材に応じてくださったのは奥村晃平（名古和 58 年）に発足したオペラ団体で、今日も屋二期会理事長）、山本みよ子（コンセルヴァその活動を続けている。

トーリオ名古屋二期会院長）、やまもとかよ名古屋二期会の研究生制度は団塊の世代が（同運営委員）、加藤智（同事務局長）の 4 氏若者層であった時代には一クラス 30 名ほどである。

もいて活気があったが、やがて若年層が減り始めたこと、名古屋にオペラ団体が乱立して研究生の取り合いになったことなどが原因

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で、次第に人数が減り始めた。制度を維持すを卒業して勉強を続けたいという人たちもいるために 2 年制から 1 年制に切り替えてしばるが、じつは首都圏の音楽大学を卒業して地らく続いたが、1 年ではオペラ歌手になるた元に戻ってきている人もいる。東京で、外来めの能力を伸ばすのに十分ではない。研究生にせよ国産にせよ、高い水準のオペラ公演にの人数が減ることは教育の質に直接影響し親しんできた若い歌手たちが、地元名古屋でた。2 年前までの研究生制度は独立採算制をも東京と同じ水準を目ざしてオペラの勉強にとっていて、母団体の名古屋二期会とは別組とりくめる環境を作ったことで、問い合わせ織だった。つまり授業料だけで運営していたも増え、入学希望者も増えたのだという。

ので、人数が減ると収入が減り、当然内容がこれは教育環境の充実を目ざした実質的な乏しくなる。指導者を外部から呼ぶことも、改革だが、改革の波及効果としてのイメージ人数が少なくなるとできなくなる。内容が乏戦略も無視できない。幸運なことに母体の名しくなるとますます受講生が減るというジレ

古屋二期会も現在の新しい場所に移転し、以ンマにおちいっていた。

前よりかなり広い、新しい練習場を手に入れ名古屋二期会ではこのような状況を抜本的た。教育内容と組織の改編、研修所の名称変に改革するために協議を重ね、理事の一人が更、広く新しい練習場の獲得、そしてそれら東京二期会や日本オペラ振興会の研究生制度を美しいカラーのパンフレットやホームペーを見学・研究に行ったという。そこでいろいジで広報することによって、若い人たちへ強ろなことがわかった。東京ではどちらの団体くアピールすることに成功したのだ。内容さもその組織の中に「育成部」のようなかたち

えよければ人が集まるとクラシック音楽に携で教育機関をかかえている。授業料だけで運わる人たちは考えがちだが、世代が変わり、営すると、毎年の研究生の人数によって収入新しい日本で育ってきた若い人たちの感性もが変化し、人数の多い年には多くの講師に依変わった。クラシック音楽の世界だけが（芸頼できるので内容が充実し、少ない年には乏術の本質は変わらないとしても）例外というしい内容になるなど、教育の内容や質が一定ことはあり得ない。

しない。1 年ごとに収支を出さねばならないので、予算を残すこともできないし、赤字を2カリキュラム出すこともできないからだ。そこで東京と同では「コンセルヴァトーリオ名古屋二期

じように、母体の名古屋二期会に「育成部」会」のカリキュラムを紹介しよう。手本にしのようなかたちで組み込んでもらい、全体のた東京二期会や日本オペラ振興会と同じよう予算立ての中に「育成部」の予算を入れてもに、教育には 2 年制を採用し、バーゼコースらうようにした。組織を一つにしたというの（基礎）とマスターコース（上級）に分かれる。

が画期的な改革だったといえる。

別表 1 のカリキュラム表にも明記されている

次に東京から学んだのは教育内容だ。カリように、バーゼコースには音楽大学卒業程度

キュラムは後に詳しく紹介するが、オペラの、マスターコースには音大大学院程度の実を歌うに欠かせないアンサンブル、レチタ力が求められている。バーゼコースはよりレティーヴォ・セッコの歌い方、ディクションベルの高いマスターコースへ進むための準備等々の授業を、東京でも活躍している講師に段階という位置づけで、マスターコースが目出張授業を依頼して東京と同じレベルで勉強ざすのは母体名古屋二期会の公演に参加できできるようにした。名古屋に地元の音楽大学るレベルの歌手養成だ。バーゼコースの内容
名古屋における声楽家の人材育成についての現状と提言 ● 55

を身につけていると試験で認められればマスにおいても、試演会や公演に向けての実践的ターコースから始めることができ、その場合な訓練が行われるといえようか。

は 1 年で修了のディプロマを取得することも受講生はまず試演会に何を演じるかを決める。それは受講生の声質、オペラの経験、今可能になる。
各コースは 1 カ月 7 回、1 回 180 分の授業後の課題を考慮して指導陣が決定する。学期を 1 年間行う。1 年は 4 月～ 7 月、9 月～ 12 月、の初めに演目を決めたら、ディクションとい1 月～ 3 月の 3 学期に分かれ、各学期の終わう授業で言葉の読み方、発音から練習する。

りに試演会、修了公演が行われる。どの学期

一般に音楽大学では発声方法を学んで歌曲や

別表 1カリキュラム（平成 26 年度）

バーゼコース（基礎）マスターコース（上級）オペラ歌手を志す者の基礎力を身につけ、マスターコースに進む為のコース

オペラ歌手を志す者のより高い表現力、応用力を身につけるコース●開催日程
月 7 回 基本

月・木（18 時〜 21 時）●開催日程
月 7 回 基本

火・金（18 時～ 21 時）●開催場所
名古屋二期会

オペラスタジオ●開催場所
名古屋二期会

オペラスタジオ●対象者
音楽大学卒業または同等の実力を有する 35 歳までの者。

●対象者
バーゼコースを修了し、試験に合格した者、または音楽大学大学院修了と同等の実力を有し、舞台経験（オペラ出演）のあるオペラ歌手を志す者。

●演奏行事
第Ⅰ期、第Ⅱ期はそれぞれ試演会を行う。第Ⅲ期は修了演奏会を行う。
※名古屋二期会本公演等の事情により、授業開催日程、場所等は移動することがある。

●演奏行事
第Ⅰ期、第Ⅱ期はそれぞれ試演会を行う。
第Ⅲ期は修了オペラ公演を行う。
修了者にはディプロマ授与。
※名古屋二期会本公演等の事情により、授業開催日程、場所等は移動することがある。

●研修演目
受講生の声質、オペラの経験、今後の課題を考慮して決定する。
第Ⅰ期（4 月～ 7 月）
ディクション、レチタティーヴォ・セッコを中心に学ぶ。
第Ⅱ期（9 月～ 12 月）
前期の研修個所に加え、バレエ、コンテンポラリーダンス、日舞、演技のレッスンを受け、舞台人として必要な様々な技能を身につける。
第Ⅲ期（1 月～ 3 月）
修了演奏会に向けて、音楽稽古、立ち稽古を行う。

●研修演目
オペラ全幕（受講生の声質、オペラの経験、今後の課題を考慮して決定する。）
第Ⅰ期（4 月～ 7 月）
セッコ、レチタティーヴォ・セッコ、アンサンブル、アリア等を学ぶ。
第Ⅱ期（9 月～ 12 月）
バレエ、コンテンポラリーダンス、日舞、演技など、舞台人として必要な様々な技能を身につける。
第Ⅲ期（1 月～ 3 月）
助演を加え、修了公演に向けた音楽稽古、立ち稽古を行い上演する。

別表 2

試験内容

（平成 26 年度）

バーゼコース
●歌唱試験
・日本歌曲または外国歌曲（原語）いずれか 1 曲・オペラまたはオラトリオのアリア 1 曲※当日 2 曲を暗譜で演奏すること。
●面接

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マスターコース●歌唱試験
・日本歌曲または外国歌曲（原語）いずれか 2 曲・オペラまたはオラトリオのアリア 2 曲※当日指定された各種 1 曲を暗譜で演奏すること。
●課題セッコ（モーツァルトのオペラより）を演ずること。
●面接

アリアを歌えるようにするまでで精一杯で、なお昨年（平成 25 年度）は《コジ・ファン・実際にオペラを体験するところまではなかなトゥッテ》を取り上げ、バーゼコースはハイ

かいかない。アリアは歌えてもレチタティー

ライトをピアノ伴奏・演奏会形式で（会場ヴォ・セッコを学んだことがない。若い人たは名古屋二期会オペラスタジオ）、マスター

ちもモーツァルトのオペラをやろうとするとコースは全曲をオーケストラ伴奏で（会場はたちまちレチタティーヴォ・セッコが歌えな名古屋市東文化小劇場）、それぞれ行った。

い問題に直面するので、それを身につけたい

オーケストラは自前の名古屋二期会オペラ管という目的意識をもっている。重唱の経験も弦楽団である。ごく小編成とはいえ、研修所浅いので、重唱の授業ではやはり学期の初めの修了公演にも自前のオーケストラを使うこに受講生の資質に合わせて曲を決め、オペラとに、この団体の人材育成にかける心意気をの重唱を体験させるし、その場面の前後にあ感じる。

るレチタティーヴォ・セッコも練習する。オペラの一部の練習なので、必要に応じて演技

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現状、問題点と対処法も付ける。バーゼコースとマスターコースでこのようなカリキュラムと東京と同じレベはレベルが違い、前者では課題の範囲を狭くルの講師陣で始めたオペラ研修所が、実際にしてその部分を完成させて試演会に持っていどのように活動しているのか。まだ 1 年半のき、後者ではオペラ一本ができるように持っ成果だが、以前に比べて良くなった点、問題ていく。

点、問題点があればそれにどのように対処し別表 1 のカリキュラム表にまとめたように、ディクション、レチタティーヴォ・セッたか、またはどのように対処する予定であるかについて取材した。

コ、演技、ダンス等の様々な課題はすべて試良くなった点は多々ある。まず受講生が増演会や修了公演に活かされるもので、すべてえて研修所が活性化したことだ。かつて人数専門の講師が指導にあたっている。ただしカが減った時には、多少レベルを落としても人リキュラムの実際の運用は、受講生の資質、数を確保するために研究生を集め、修了後に課題となった演目、講師のスケジュール等に二期会の準会員にした時期があったが、水準よって毎回同じではないので、年度の最初にの高い指導者を呼べるようになったのが功をよく話し合い、年間の詳細なスケジュールを奏して、受講料を以前の倍近くにしたにもか立てることになる。

かわらず、受講生が増えた。教育内容に魅力試演会や修了演奏・修了公演で取り上げらを感じて会員や準会員のなかからも受講希望れる演目を尋ねたら、やはりモーツァルトな者が出てきた（この場合は施設使用料や入会のだそうだ。以前の「研究生」制度のときか金は免除して授業料だけで学べるようにしてら 10 年ほど続けて《フィガロの結婚》と《コいる）。会員・準会員も入ってくるというこジ・ファン・トゥッテ》を交互に繰り返してとであれば、当然ながら授業は活気づき、そきた。新組織にしたときも理事たちで新たにれは受講生全体に良い影響を与えている。人検討したが、やはり教育的にはモーツァルト数はマスターコースの方が少し人数が多いがいいということになった。ただベルカントが、ともに 10 人程度のクラスができている。

時代の作品も可能だと思うので、今後受講生指導講師は 1 回の授業に 1 人というのが現の能力に合わせて柔軟に考えるつもりである状である。たとえばアンサンブルをするときとのこと。に指揮者、ディクション、演技の指導者が名古屋における声楽家の人材育成についての現状と提言 ● 57

チームを組むような余裕はなく、講師が指揮修所がコレペティの講師に依頼するかたち者の時は解釈や音楽作りが中心になり、講師で、別枠の個人レッスンが受けられるようにがディクションであれば、また演技であれしている。

ば、それぞれの内容に集中した指導になる。

当初、バーゼコースは若い人たちを想定し遠方から呼ぶ講師であれば授業可能な日が限ていたので 35 歳という年齢制限を付けたが、定されるので、講師の担当授業日をカリキュ

蓋を開けてみると 2 年きちんと勉強したいとラムや受講生の人数、必要な時間等とすり合いう意欲のある人は年齢制限より上の人が多わせ、受講生が効率的に学べるよう年度の最かったので、今年から年齢制限を取り除いた

初にスケジュールを決めている。カリキュラのだという。年齢が高い場合、意欲があってム表では例えば第 1 期に演技はないが、実際もどれだけ伸びるかという不安要素はある。には立ち稽古もするので基本的なことを少ししかし最終的に名古屋二期会に入る段階でレずつ学んでいくという。また進行を見て、立ベルに達しているかどうかを、きちんと判断

ち稽古に入る前にアンサンブルをもっと強化すればいいと現在は考えている。

しておくために音楽面の授業を多くするなど一方、マスターコースに入れる力がありなの工夫もやっている。座学と違って肉体を使がら、2 年間じっくり勉強したいとうことでう勉強は基本的なことから少しずつ繰り返バーゼコースに入っている人もいる。バーゼし、積み重ねるのがよいので、こうした流動コースの受講生の間で実力にかなり差があ的な方法はむしろ有効なのだろう。

り、実力があるので教育効率が悪いと感じら実際にやってみて、2 年制ではあるけれどれる受講生がいたが、彼女の場合はマスターも、バーゼコースからマスターコースへのコースの演目《フィガロの結婚》のバルバステップがかなり高いことがわかったとい

リーナに抜擢して、マスターコースの授業もう。マスターコースから入る受講生は大学院体験できるようにした。逆にマスターコー修了レベルで、彼らは 1 年後には二期会準会

スでメッゾ・ソプラノが 2 名いるので、ケル員に推薦できるレベルにある。ところがバービーノ役をやりながら、バーゼコースのマルゼコースは大学卒業レベルだし、かなり初歩チェッリーナを手伝ってもらうような工夫も的な人を 2 年あるからといって入れてしまうしている。少人数なので講師陣の目が行き届と、求められるレベルまで到達するのが難し

き、まだ新しい組織なので柔軟に対応できてい。試験を厳しくして優秀な人だけをとるのいるといえようか。

か、全体の底上げをねらうのか、悩みどころになっている。音大卒業レベルといっても、4研修所をとりまく音楽事情

一昔前とは違って近年は音大に入ってから音名古屋には声楽を学ぶ機関として愛知県芸楽を勉強する学生も増えているので、ソル術大学、名古屋芸術大学、名古屋音楽大学なフェージュ能力とか基礎的な知識に欠けるこどがある。こうした地元の音楽大学（芸術系ともあるようだ。そこのところは現在の試験大学）で学ぶほか、当然名古屋を出て首都圏内容（別表 2）だけではわからないだろう。

や関西圏の音楽大学へ行く場合もある。声楽入ってから楽譜を正確に読めないことがわかの場合は学習開始年齢が器楽よりも遅く、声るケースもあったようで、本人も初めて自覚楽の基礎作りの時期が大学就学年齢とほぼ重して必死についてくることになる。そうしたなるために、先述したようにほとんどの大学学生へのフォローとして、希望があれば、研ではオペラを経験するまでには至らない。し58 ● 名古屋における声楽家の人材育成についての現状と提言

たがってオペラを学ぶのは大学卒業後、大学うもり》が予定されている。

院修了後になるのが普通だ。首都圏にはオペほかにオペラではないが、名古屋市文化ラ歌手を育成する教育機関が複数存在する事業団が地元で活躍する舞台人をオーディが、名古屋では現在、活動している教育機関ションで選び、ほぼ二年おきにオペレッタやはコンセルヴァトーリオ名古屋二期会しかなミュージカル公演を企画実現させている。

い。オペラ団体は名古屋二期会のほかに日本

冒頭に述べたように名古屋は大都市なのでオペラを上演する名古屋オペラ協会がある

ある程度の数のオペラファンは存在する。たが、こちらの研究生制度は現在活動していな

とえば芸術劇場大ホールで外来オペラがあれい。ちなみに母体の名古屋オペラ協会そのばチケットは売れるし、国産オペラでも人気ものも 2004 年以降は毎年のオペラ公演を行歌手を配した単発プロデュース・オペラなどなっておらず、昨年 2013 年の木下牧子の《不で完売になるケースもある。しかし地元のオ思議の国のアリス》公演は当団体の 5 年ぶり

ペラ団体の公演は出演歌手がチケット・ノルのオペラ公演だった。

マをもってようやく成り立っているのが現状

日本の現状では、首都圏のオペラ活動に積なのだ。地元の声楽家たちが研鑽を積み、高極的に参加しようとすれば首都圏に生活圏をいレベルの楽しめる公演を実現しなければな移すのが普通なので、名古屋のオペラ研修所らないことはもちろんだ。今回の取材でも名で研鑽をつむ歌手たちは名古屋に生活圏をも古屋二期会の理事長が「我々はレベルアップ

ち、名古屋でオペラ活動に参加する希望をが至上命令です。研修所でもレベルを上げ、もっていると考えられる。首都圏の音楽大学

質的向上をスローガンに頑張っている」と熱を卒業して地元に戻ってくる歌手たちも多いく語ったのが印象的だった。東京に比べてのである。現に「コンセルヴァトーリオ名古まだレベルが低いことは否定できない。研修屋二期会」は、名古屋二期会のオペラ公演で所でもなぜ東京から講師を呼ばなければなら活躍する人材を育てることを目的にしていないかといえば、経験豊富な人材が名古屋でる。ほかにオペラ公演を行う団体は、先述のはまだ育っていないからだ。レチタティー

名古屋オペラ協会のみだ。歌手が集まって結ヴォ・セッコを指導できるピアニストがいな成しているこうしたオペラ団体のほかに、名かったり、オペラを熟知している指揮者がい古屋では愛知県文化振興事業団が愛知県芸術なかったりするのは不思議なことではない。

劇場大ホールを舞台にプロデュース・オペラ

オペラ研修所の課程を修了した人たちにを企画運営している。このプロデュース・オとって、次に必要なことはオペラ歌手としてペラでは、オーディションで歌手を採用する実践的に経験を積むことなので、理想的にはとはいえほとんどが首都圏で活躍している歌

この名古屋で、母体の二期会にとどまらず、手の出演になり、（それしか方法がないとい様々な場所で活躍できる場がなければならなう理由もあって）演出やスタッフも東京からい。首都圏のように大小、かつ様々なレベル呼ぶ。地方オペラ活動の活性化という側面のオペラ団体がしのぎを削っている状況に比は、合唱、脇役、オーケストラに限定される

べれば、地方ではファン層を掘り起こすことだろう。ただし愛知県文化振興事業団は共催さえできれば十分活動ができるという考え方というかたちでいくばくかの補助金を出してもできる。しかしこれは個人だけ、一つのオ名古屋二期会の公演を助成している。昨年はペラ団体だけが努力する問題ではなく、地方《セビリャの理髪師》が上演され、今年は《こ社会全体がオペラ活動を含む文化をどう育て名古屋における声楽家の人材育成についての現状と提言 ● 59

て行くかという問題になるだろう。歌手たちい話はないし、自己満足で終わるところに政だけでなく、マネージメントのプロ、プロ府の補助金がいつまでも続くというのも問題

デューサー、オペラに情熱を持つ人たちが協だろう。オペラの人材育成やオペラ活動に真力し、知恵を出し合ってオペラの場を作って剣にとりくんでいる人々の努力には頭がさが行くことが必要だ。そしてそうした企画を行るが、地方ならではの利点を生かした新しい政が補助することが好ましい。需要のないとオペラ活動を模索する時代がきているようにころにオペラ歌手の卵を産み出すほど夢のな思える。

60 ● 名古屋における声楽家の人材育成についての現状と提言