jaspm

NEWSLETTER #131
日本ポピュラー音楽学会

vol.34no.2

Dec 2022

JASPM34 大会直前案内
p.1
p.2

大会実行委員長挨拶 ・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 中川克志
JASPM34 プログラム ・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 輪島裕介

研究例会報告p.3
p.4
p.6

2022 年度 第 1 回オンライン例会報告 ・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 井手口彰典
2022 年度 第 2 回オンライン例会報告 ・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 永富真梨
2022 年度 第 3 回例会報告 ・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 福永健一

Information
p.7 事務局よりで活動していくための刺激を得られることを期待しています。

JASPM34
大会直前案内コロナ禍以降を模索する本大会は様々な点で例年とは異なり、初日にシンポジウムを、二日目に個人発表並びにワークショップを開催します。シンポジウムは対面と配信のハイブリッド形式で、研究発表は全面オンライン形

大会実行委員長 中川克志

式で開催します。シンポジウム会場は（実行委員長の勤務

JASPM 第 34 回大会がいよいよ間近に迫ってまいりま校ではなく）東京芸術大学となります。対面での参加を検した。今年度も、充実した個人発表並びにワークショップ討している会員の皆様は、どうぞご注意ください。

を組むことが出来ました。これもひとえに会員の皆様の今大会も、PassMarket やら Zoom やら目新しくも慣れ親活発な研究活動を反映するものでしょう。また、「ポピュしみつつあるだろう様々なツールを駆使して運営されまラー音楽研究と「音」というフィールド」と題したシンポす。皆様にも色々とご不便をおかけするかもしれません

ジウムでは、阿部万里江さん、大友良英さん、岸野雄一さが、どうぞよろしくお願いします。対面参加にせよ配信参ん、山本佳奈子さんにご登壇願い、「現場」をテーマとし加にせよ有意義な大会になるだろうことを楽しみにしててお話していただきます。私たちが今後それぞれの「現場」います。
（JASPM34 実行委員長 中川克志）
1

⚫

注意事項

ワークショップ B Zoom ストリーム B（10:00-12:00）

以下に記載の大会プログラムや、Zoom 接続情報、要旨「ポピュラー音楽の諸実践における場所・空間概念の再考」

集・配布資料の格納場所、シンポジウム会場アクセスに関コーディネーター：加藤賢（大阪大学博士後期課程 3 年）

する詳細は、JASPM34 ウェブサイトにて案内しています。

報告者：星川彩（大阪大学博士後期課程 1 年）

なお、会員であっても「PassMarket」からの参加申込が必

討論者：安田昌弘（京都精華大学）

要です。必ずご確認ください。

討論者：長尾洋子（和光大学）

https://www.jaspm.jp/jaspm34/⚫

また 12 月 17 日(土)に開催予定の総会資料は、会員管理

個人発表 Zoom ストリーム A（13:30-17:00）：

システム SMOOSY の「会員マイページ」内「お知らせ」

13:30-15:00

にて公開します。対面参加者には紙面配布し、オンライン司会・宮入恭平

参加者には Zoom の画面共有機能にて表示します。

1. ローカルな音楽空間におけるネットワークの重層化と開放性──堺から世界へ──
新山大河（立命館大学大学院 先端総合学術研究科 一＜JASPM34 プログラム＞

貫制博士課程）12 月 4 日(土)⚫

2. 沖縄民謡バーと沖縄系人の関係性ーハワイのオアフ島シンポジウム（13:00-17:00）

を対象にー「ポピュラー音楽研究と「音」というフィールド：現代東澤田聖也（東京藝術大学大学院後期博士課程、ハワイ大アジアの文脈におけるサウンド・スタディーズの可能性」

学マノア校文化人類学科研究訪問員）

会場

3. 1991 年に始まった二つの音楽フェステイバル

対面（会員のみ）：

指田文夫（大衆文化評論家）

東京芸術大学千住キャンパス第 7 ホール
オンライン配信：Zoom ウェビナー（参加無料・要登録）

休憩 15:00-15:30

登壇者（50 音順）
阿部万里江（Marié Abe）
大友良英

15:30-17:00

岸野雄一

司会・高岡智子

山本佳奈子

1. Gypsy Punk におけるジプシーとキャバレー
室之園直己（関西学院大学大学院文学研究科 文化歴

司会

史学専攻 博士課程前期課程）

中川克志

2. 音楽活動に都市政策が与える影響 −−ブリュッセル首⚫

都圏ヒップホップミュージックの事例から—総会（17:30-終了）

安彦良紀（ブリュッセル自由大学博士課程、大阪市立大学大学院文学研究科後期博士課程）

12 月 5 日(日)⚫

3. 地方から再考するニューミュージック : さだまさし

ワークショップ A Zoom ストリーム A（10:00-12:00）「表現文化としての音楽文化 ポピュラー音楽とテクノと中島みゆきにおける反メトロポリス性

ロジー、サブカルチャー、アート」

ドレックスラー アニータ (DREXLER Anita) （大阪大学大学院人文学研究科博士後期課程）

粟谷佳司（立命館大学）
太田健二（四天王寺大学）
石川琢也（京都芸術大学）
有國明弘（大阪市立大学大学院文学研究科後期博士課程）
川上幸之介（倉敷芸術科学大学）
2⚫

個人発表 Zoom ストリーム B（13:30-17:00）：のはオンラインならではのメリットだ。以下、午前中のセ

13:30-15:00

ッションについて簡単にコメントさせて頂くが、その前司会・金成玟に全ての発表（午後も含め）を踏まえてひとつ提案を。

1. 1980 年前後の日本における韓国歌謡ブーム：「釜山港へ

PowerPoint 等のプレゼンソフトは色や図像を交えて視覚帰れ」の事例を中心にに訴えることのできるツールだが、書き込むテキスト量

孫長熙（ソン・ジャンヒ）（大阪大学大学院 人文学研究には若干の配慮が必要である。文字だらけのスライドが科 博士後期課程）

短時間でスパスパ切り替わると、聞いている側は追いつ

2. K-POP 女性グループと多様化するガールクラッシュ―

けなくなるのだ（読んでいる最中の画面を強制的に消さ楽曲における「強さ」の表現方法の分析―れるのはなかなかにストレスフルである）。読み上げ原稿

西森真菜（関西学院大学大学院文学研究科博士課程前をそのまま流し込むのではなく、スライド枚数とテキス期課程）

ト量を絞って要点だけピンポイントで強調すればもっと

3. 〈邦楽ロック〉黎明期における音楽雑誌の役割──1994

効果的なのに……と感じる発表が散見された。参考にな

年から 1997 年の『ロッキング・オン・ジャパン』を中心にれば幸いである。
さて、セッション A のトップバッターは木村颯氏の「ア菊池虎太郎（大阪大学人文学研究科博士前期課程）ルメニアのポップフォークにおける両義性」。おそらく多休憩 15:00-15:30

くの学会員にとって未知の領域で、非常に刺激的な発表だったが、それだけにもっと掘り下げて聞きたい点も多15:30-17:00

くあった。たとえば「近隣諸国でカバーが盛ん」という事司会・溝尻真也

実と「アルメニアらしさ」の間の矛盾を人々が具体的にど

1. ポスト CD のメディアの諸相とその変化 光学ディス

う止揚しているのか。また YouTube の登場に代表される

クとハイレゾリューションオーディオを例にメディアの変化がなぜ右傾化（のみ？）を招いたのか。そ中村将武（東京大学大学院 博士後期課程）

してそもそも、現地の人々が純粋な「アルメニア音楽」な2. アーティストの影響関係による音楽推薦 Web アプリるもの（仮にそんなものがあるとしてだが）をどう認識しケーションの開発ているのか……。是非研究を深めて頂きたい。続いて小林竹本万里（九州大学大学院博士前期課程）美耶子氏の「ミュージックビデオにおける「オマージュ」について」。映画論などでは広く議論されている「オマージュ」だが、多数の MV を事例に取った分析は斬新。た以上だ、（質疑でも出ていたとおり）Vernallis の術語としての「オマージュ」と一般言説としての「オマージュ」がズレ
2022 年度 第 1 回 オンライン例会報告（前半）てしまうのは当然で、その差を海外と日本との相違に短井手口彰典絡させることはできない。今回はサンプルが多かったが、明確に（Vernallis 的な意味で）「オマージュ」だと断じられる事例に絞った精密な事例分析も聞いてみたい。

2022 年度 第 1 回 オンライン例会 卒論・修論発表会

休憩を挟んでセッション B は恒石裕也氏の「アウラの日時：3 月 29 日(火) 9:45～17:00崩壊」で再スタート。複製物にもアウラは宿りうる、とい

会場：Zoom

う趣旨の発表だが、類似の議論は既に各所でなされている（たとえば遠藤薫『廃墟で歌う天使』2013）。本発表のセッション 1・2

メインテーマである「流行歌」が帯びる独自の事情や背景

オンライン例会も今年で 3 年目。対面には対面の良さなどを踏まえつつ、より「絞った」議論ができるなら、今があるが、他方で居住地域を問わず多くの発表を聴ける後個性的な研究へと発展していくだろう。続いては上栫3

祐人氏の「アコースティック・フィードバックを用いた音Moderator: Amane Kasai (Waseda University)

楽作品に対する外的要因としての音場の影響」。作品が上Co-host: Waseda Institute for Advanced Study

演される個々の空間の相違に人々の意識を向けたい、という発表者の意図自体は説得的なので、発表のなかでそ日本ポピュラー音楽学会 2022 年度第 2 回オンライン例の点（研究が果たしうる社会的意義）をもっと強調してよ会は、2022 年 6 月 26 日日曜日、日本時間午後 4 時から 6かったのではないか。なお半無響室という特殊環境の利時に Zoom 上で開催された。ドイツのコンスタンツ大学で用は、普段意識されない日常的空間の個性を（対比的に）博士号を取得したジェイコブ・ブルームフィールド（Jacob

照らし出す上で有効である反面、特殊であるがゆえに「実Bloomfield）氏が、「Tutti Frutti: Little Richard, Sex, Gender,験のための実験」になってしまいがちな点に注意が必要

and Transgression in America and Europe」と題された研究発である。ラストは鷲尾拓海氏の「生物の鳴き声による創作表を口頭で行った。本例会は、早稲田大学の葛西周氏が司楽器の制作」。先の上栫氏と同様、研究の意義を発表のな会・進行を務め、慶應義塾大学法学部の大和田俊之氏、同かでもう少しアピールしてほしかった。質疑では「虫など

志社大学大学院グローバル・スタディーズ研究科の菅野の声にきちんと耳を傾けるよう促したかった」という旨優子氏が討論者を務めた。オンラインで開催されたため、の説明があったが、ではなぜそれが「楽器」化を通じてな日本全国のみならず、世界各地の会員と非会員が参加し、されるべきなのか。楽器は自然現象としての音を人間が活発な議論が展開された。

作為的に制御するための装置である。虫の鳴き声などもブルームフィールド氏は本発表で、アメリカの黒人男含めた自然の音に意識を向けさせるために、それを人為性シンガー、リトル・リチャードが、周縁的な性自認と性的に制御する、という戦略の有効性と限界について、一定的指向を持つミュージシャンとしてのペルソナを表現しの検証が必要ではないだろうか。

ながらも、欧米で人種を超えて人気を得た理由を考察し以上、好き勝手に述べてきたが、いずれもフレッシュなた。このようなクィアな視点を含むポピュラー音楽研究論考で自分の研究についてもあれこれ考えるヒントをもは、日本のポピュラー音楽研究において希少である。このらえた。各発表者の今後の活躍に期待したい。

点については、ジェンダーの視座に根ざしたポピュラー（井手口彰典）

音楽研究の日本における研究成果として、1999 年に出版された『鳴り響く性』以後、代表的な専門書が僅少であることが、例会の冒頭で司会の葛西氏から指摘された。

2022 年度 第 2 回 オンライン例会報告
永富真梨

発表では最初に、ブルームフィールド氏の発表が、人種、ジェンダー、セクシュアリティの規範に関する考えが現代とは異なる 20 世紀半ばに人気を獲得したリチャードの活躍を精査し、リチャードのクィアらしさを歴史化する

2022 年度 第 2 回 オンライン例会 卒論・修論発表会点において重要であることが述べられた。

日時：6 月 26 日(日) 16:00～18:00

次に、リチャードのミュージシャンとしてのペルソナ

会場：Zoomが当時のジェンダーとセクシュアリティの規範とは異なるものであったかが、楽曲「トゥッティ・フルッティ（TuttiJASPM Special Session “Tutti Frutti: Little Richard,Frutti）」、「ロング・トール・サリー（Long Tall Sally）」や、

Sex, Gender, and Transgression in America and Europe”

彼が出演した映画『ドント・ノック・ザ・ロック（Don’tKnock the Rock）』を事例に、紹介された。

Guest Speaker: Dr. Jacob Bloomfield (University of

その後、リチャードのクィアなペルソナが人気を博しKonstanz)た当時の欧米社会におけるクィアの人々をめぐる文脈がDiscussants: Yuka Kanno (Doshisha University),説明された。第 1 に、実際の社会生活において、同性愛者

Toshiyuki Ohwada (Keio University)や男女のジェンダーの規範を曖昧にする存在は、精神異4

常者、犯罪者として理解されていた。第 2 に、アメリカのた、ブルームフィールド氏が導き出したリチャードの成

アフリカ系アメリカ人コミュニティや、夜の歓楽街にお功の経緯は、当時のアメリカで新たに出現したティーン

いては、クィアの人々が白人の主要文化よりも比較的寛ネージャーのための市場と、テレビの出現によるメディ容に受け入れられていた。第 3 に、公民権運動の広がりとア環境の変化の文脈も総合するといかに説明できるかも共に、アフリカ系アメリカ人が、中産階級的な模範性（リ問われた。ブルームフィールド氏は、黒人男性のクィアのスペクタビリティ）を理想として求める中で、ナイト・ラアーティストとして人気を獲得したリル・ナズ・X とリチイフを楽しむ行為などが批判的に捉えられる風潮もあっャードの類似点は認めつつも、ジェンダー・セクシュアリた。

ティに関する一般的な理解が異なる歴史的背景の違いもブルームフィールド氏は、以上の多層な文脈を踏まえあると再度強調した。市場やメディア環境の変化の文脈て、リチャードのクィアなペルソナが、現代認識されていを総合して考察することに関しては、今後の課題とするるように反体制的なものであったかを疑問視した。例えとした。

ば、リチャードは 1950 年代から 1960 年代、女性らしい態

第 2 討論者の菅野氏からはクィア・スタディーズとフ度や格好をすればするほど人気を獲得できたと証言してィルム・スタディーズの見地からコメントと質問がなさいる。それは、リチャードのクィアなペルソナが、特に白れた。菅野氏はブルームフィールド氏の本研究を、クィア

人女性のファンにとって性的な脅威として機能せず、結らしさが個人並びに歴史的に構築されるとの理解を支え果的に白人男性が恐怖を抱いたとされる性欲旺盛な黒人る重要なものであると位置付け、クィアらしさに関する男性像を裏切ることがなかったことを示唆する。したが考えを歴史化する研究分野に貢献するものであるとしてって、リチャードの当時の活躍は、リチャードの白人ファ評価した。菅野氏はさらに、リチャードの『女はそれを我ンが持つ、黒人男性の性的能力や性に関する嗜好に向け慢できない（The Girl Can’t Help It）』（1956）や、『ピンられる人種主義的な態度を転覆させるというよりは、なク・フラミンゴ（Pink Flamingos）』（1972）への映画出演だめるものでしかなかったと論じられた。に言及し、リチャードのクィアらしさや美学を考えるにさらにブルームフィールド氏は、リチャードに関するあたり、メディア媒体の違いを考慮する必要があると指先行研究では扱われてこなかった一次史料を精査するこ摘した。最後に、リチャードによるドラッグは、地域で異とで、クィアらしさがより精細に歴史化されると論じた。

なるドラッグのスタイルのどこに位置づけられるのか、例えば、1950 年代後半から 1960 年代初頭のクィア・プレ

リチャードはどのようなドラッグ・パフォーマーであっス（現在クィアと呼ぶことのできる人々による、クィアのたか、どのような女らしさを前面に出していたのかが尋人々をターゲットにした出版）が、リチャードの活躍を賞ねられた。また、リチャードが宗教へ傾倒した時期に、完賛せず、彼を恥じらいの象徴として扱ったことが紹介さ全に女性らしさを封印したのかどうかなどを、黒人教会れた。このような史実は、ジェンダー・セクシュアリティ・を中心とするコミュニティが黒人のゲイ男性の拠点でも人種の規範を転覆させた存在として語られるリチャードあった歴史文脈と照らし合わせてどのように説明できるに対する現在の評価を裏切るものであり、当時のクィアかも問われた。ブルームフィールド氏は、これらの質問がらしさへの理解や社会における位置づけをより明確にす今後の研究の発展につながるとし、各質問に関わるリチる。

ャードの活動や体験で現在把握している事項について説

例会の後半では、討論者からのコメントと質問がなさ明した。

れた。大和田氏は、現代のアメリカ文化と黒人コミュニテフロアからは、発表で主に分析されたパフォーマンス

ィにおいても、特にギャングスタラップや南部のヒップの側面ではなく、リチャード個人の音楽的な技術や創造ホップが、黒人ミュージシャンによるブラックフェイス性について質問がなされた。のミンストレルであると批判されていることを指摘し、（永冨真梨）

クィアのアイデンティティを表明することでも人気を獲得したリル・ナズ・X とリチャードの相違点を尋ねた。ま5

を読んでいただくことをおすすめしたい。

2022 年度 第 3 回 例会報告
福永健一

https://jinbunxshakai.org から入手可能である。
評者コメントと著者の応答
西澤氏：近代日本音楽史の先行研究である堀内敬三

細川周平『近代日本の音楽百年』合評会（1942）『音楽五十年史』と比較し、細川氏の著書は音、

日時：2022 年 7 月 10 日（日）14:00～17:00

リズム、文学、踊りなどを取り上げており感性史としての会場：大阪大学豊中キャンパス

音楽史として評価できる。著者に対する質問として、東京を中心とした「トントン史観」がどこまで適用可能なのか、評者（五十音順）

戦後で終わる本書が現在の音楽や社会とどうつながるか

垣沼絢子（無所属）をたずねたい。

栫大也（九州大学大学院芸術工学府 博士後期課程）

細川氏：堀内本と比較して音楽のみならず音（サウンド）

張佳能（大阪大学博士後期課程 日本学術振興会特別を重視しているのは、近年の研究動向や複製技術への関研究員 DC2）

心をふまえてのもの。東京中心となったのは、資料の限界

西澤忠志（立命館大学先端総合学術研究科一貫制博士

や本書が連載として始まったとき、そこまで想定してい課程）なかった。東京以外のこと、現代とのつながりなど全体を山田淳平（奈良県）カバーしきれていないという不満はあるかもしれないが、応答そこは後進に委ねたい。

細川周平（京都市立芸術大学日本伝統音楽研究センタ

山田氏：「音楽」概念について、細川氏の著書含めて近ー 所長）

代音楽研究では近世と近代との断絶を強調するが、近世司会音楽史を紐解くと、近世にも「音楽」の語はすでにあり、輪島裕介（大阪大学）

かつ音楽論や音楽観は近代にも継承されているところもある。したがって洋楽受容をもって近代音楽が始まると2022 年 3 月、電子雑誌『人文×社会』第 5 号（東京大位置付けるよりも、近世の音楽論の展開を踏まえたうえ学人文社会系研究科・文学部）において、「私たちにとっで近世と近代の音楽をつなぐ議論が必要ではないか。ての近代日本音楽史―細川周平『近代日本の音楽百年』読

細川氏：たしかに著書では近世まで遡及していないが、書会記録」が掲載された。標題のとおり、細川周平（2020）

近世音楽研究で扱われるのは「音楽」より「楽」のことで『近代日本の音楽百年』全 4 巻についての書評論文集ではないか。たしかに江戸期にも「音楽」の語はあるが、そある。西澤氏の呼びかけで集まったメンバーで読書会をの語は当時どこまで広がっていたか、あるいは明治期に行い、その成果をふまえて各メンバーが書評を執筆した「楽」がどれくらい語られたか。近代の音楽概念は近世のものがこの書評集である。

「楽」概念をそう深く参照したわけではないように思わ

本例会は、書評集の評者らと著者が相見えての合評会れる。ゆえに断絶がないとの評だが断絶はあると考えてとして企画された。評者らの書評および質問に対して著いる。

者が応答し、それからオーディエンスを交えた討論に移張氏：史観ないし歴史の紡ぎ方について、全体を俯瞰すった。会は対面で行い、Zoom での中継もされた。参加人

るよりもトピックを限定して書くところに特色があるが、数は合わせて 50 数名であった。

それゆえに記述が薄いといえる箇所もままあった。また、

本報告は、評者、著者、オーディエンスのコメントおよ

本書の音楽史は 1945 年で終わるが、戦前・戦後といったび討論をまとめたものである。なお、本会は書評論文に基時代区分よりも貫戦史的視点が必要だと考えている。

づいて議論されたため、この報告書に目を通す前に、書評細川氏：たしかに記述が薄くなったところはあるが、そこはみなさんの研究に委ねたい。
6◆information◆垣沼氏：チンドン屋、浅草オペラ、笠置シヅ子、軽音楽への言及について、戦時下における言説をどこまで所与のものとして捉えたか尋ねたい。また、演劇研究の観点か事務局よりら笠置シヅ子の歌い方に関する言及は興味深かったが、笠置のパフォーマンスは時代によるものなのか、あるいは他にどのような文脈があるか尋ねたい。

1. 原稿募集

細川氏：言説の捉え方については、産業や業界など統制

JASPM ニューズレターは、会員からの自発的な寄稿を側の態度や言葉や制度を一面的に捉えているきらいはあ中心に構成しています。何らかのかたちで JASPM の活動るかもしれない。笠置のパフォーマンスは時代によるもやポピュラー音楽研究にかかわるものであれば歓迎しまのもあればオリジナリティもあると思う。笠置に関してす。字数の厳密な規定はありませんが、紙面の制約からは松竹歌劇について調べたくとりあげたところが大きい。

1,000 字から 3,000 字程度が望ましいです。ただし、原稿

栫氏：著者が書き残したこと、あるいは今後の構想につ料はありません。

いて尋ねたい。

また、自著論文・著書など、会員の皆さんのアウトプッ

細川氏：洋楽の需要が進んだ明治期に近代洋楽の裏でトについてもお知らせ下さい。紙面で随時告知します。こ「近代邦楽」がどのような歴史をたどったかについて。まちらはポピュラー音楽研究に限定しません。いずれも編たはマンドリン、ハーモニカ、アコーディオンといった集担当の判断で適当に削ることがありますのであらかじ「軽楽器」について。ほかに楽譜、映画館、ダンスホール、めご承知おきください。

ダンサー、バンドマンなどについて取り組みたいと考え

ニューズレターは学会ウェブサイト掲載の PDF で年 3ている。

回（2 月、5 月、11 月）の刊行、紙面で年 1 回（9 月）の刊行となっておりましたが、128 号より紙面での刊行は会

全体討論員システム SMOOSY（会員マイページ）上での公開に移

全体討論では、山田氏がとりあげた、近世と近代との音行となっております。会員情報変更等、会員の動静に関す楽概念の断絶ないし連続性についての議論がとくに盛りる情報は SMOOSY にて公開される号にのみ掲載され、会上がった。たとえば、芸能、興行といったパフォーミング員マイページ上のみで閲覧が可能です。PDF で発行されアーツから近世と近代の音楽史を振り返ることができる

た号については JASPM ウェブサイトのニューズレターののではないか。制度等で断絶はあるとしても、浪花節、歌ページに掲載されています。

舞音曲、鳴物などの言葉や概念から、近世と近代の音楽の（URL：https://www.jaspm.jp/?page_id=213）

繋がりをたぐることができるのではないか。近世音楽が次号（132 号）は 2023 年 2 月発行予定です。原稿締切

近代においてどのようなものに変化したか。といった議は 2023 年 1 月 20 日とします。また次々号（133 号）は論が行われた。ほか、近代音楽史において偶像化、スキャ

2023 年 5 月発行予定です。原稿締切は 2023 年 4 月 20 日

ンダル化される傾向にあった女性をどう音楽史で取り上とします。

げるかというような、ジェンダーに関する議論も行われ投稿原稿の送り先は JASPM 広報ニューズレター担当た。

(nl@jaspm.jp)ですので、お間違えなきようご注意ください。

紙幅の都合で書ききれなかったこともあるが、以上がニューズレター編集に関する連絡も上記にお願いいたし本例会の記録である。以上、盛会となった本会の様子が伝ます。

われば幸いである。
（福永健一）

2．住所･所属の変更届と退会について住所や所属、およびメールアドレスに変更があった場
合、また退会届は、できるだけ早く学会事務局（jimu@jaspm.jp）まで郵便または E メールでお知らせく7ださい。ご連絡がない場合、学会誌や郵便物がお手元に届かないなどのご迷惑をおかけするおそれがございます。
例会などのお知らせは E メールにて行っております。メールアドレスの変更についても、速やかなご連絡を事務局までお願いいたします。
3．会費請求について
2023 年 4 月に、2023 年度の会費請求書類を、学会誌Vol.26（2022）と一緒に会員の皆様のお手元にお届けします。
学会誌 Vol.26 (2022)は 2022 年度の会費納入者にお送りしておりますので、学会誌が同封されていない場合は、速やかに会費を納入いただきますようお願いします（会費納入後速やかに学会誌を送付いたします）。
また、滞納分の会費納入をしたにも関わらず、学会誌が届いていない場合には、入れ違いや何らかの手違いが発生している可能性がございますので、お手数ですが事務局までご一報ください。

JASPM

NEWSLETTER 第 131 号（vol.34 no.2）
2022 年 12 月 12 日発行
発行：日本ポピュラー音楽学会（JASPM）
会長 細川周平理事 毛利嘉孝・井手口彰典・東谷護・
大山昌彦・鈴木洋子・伏木香織・輪島裕介・日高良祐
学会事務局：〒120-0034
東京都足立区千住 1-25-1
東京藝術大学 千住キャンパス
大学院国際芸術創造研究科
毛利嘉孝研究室内
jimu@jaspm.jp（事務一般）
nl@jaspm.jp （ニューズレター関係）
https://www.jaspm.jp
振替：00160-3-412057
編集：日高良祐

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