2017

5・6
May / June

No.374
N A G O YA
Cultural
Information

随想／窪田 健志
（名古屋フィルハーモニー交響楽団） 視点／“芸どころ名古屋”で育つコラボ作品ー箏曲正絃社の活動からー
この人と／平野 茂平（エレクトリック・レディ
・ランド代表取締役）
いとしのサブカル／梅村 紀之（アイドル教室プロデューサー）N A G O YA C u l t u r a l I n f o r m a t i o n

2017

5・6

No.374

表紙

May / June

作品

不条理を開示する形態―1408（2014年／磁器／W60×D58×H98ｃｍ）

生きている自覚は他者に表現することで実現します。
しかし、それは合理的な表現だけでは成し得ません。
粘土の持つ可塑性と私の格闘は、
私のこころの奥底に問いかけて、C o n t e n t s
名古屋市民文芸祭

内なる不条理を引きずり出します。

受賞作品・
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・ 2

随想 リズム感、一考。
窪田 健志（名古屋フィルハーモニー交響楽団）
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・ 3
視点 “芸どころ名古屋”で育つコラボ作品
ー箏曲正絃社の活動からー・
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この人と･･･
平野 茂平（エレクトリック・レディ・ランド代表取締役）
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・ 6
ピックアップ アリアCD クラシック音楽のソムリエ・
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いとしのサブカル 梅村 紀之（アイドル教室プロデューサー・株式会社アイキョウ代表取締役）
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おしらせ・
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「なごや文化情報」編集委員
倉知外子（現代舞踊家）
はせひろいち（劇作家・演出家）

中島 晴美 （なかしま はるみ）

森本悟郎（表現研究・批評）

１９５０年

山本直子（編集・出版 有限会社ゆいぽおと代表）

１９７３年

米田真理（朝日大学経営学部教授）

岐阜県恵那市に生まれる
大阪芸術大学デザイン科卒業
愛知教育大学元教授

渡邉 康（椙山女学園大学教育学部准教授）

多治見市陶磁器意匠研究所所長

http://www.ne.jp/asahi/aaa/nakashima/※受 賞 時の学 校・学 年で掲 載しています。

名古屋市民文芸祭」

受 賞 作 品より「2016年

短 歌の部

愛知教育大学附属名古屋小学校2年（第六七回名古屋短詩型文学祭）小・中学生の部◆市長賞◆
松 坂 美 佑た ん じょ う 日 しょ う たいじょ う が う れ しい な白 鳥 瑛 士名古屋市立白沢小学校トワイライトスクール2年

ど ん なパー ティ す る ん だ ろ う な◆市会議長賞◆

服 部 咲 桜名古屋市立小坂小学校5年

なつ休 み か み な り なって びっく り だ す ごい 大 雨

み ち が川 だよ◆市教育委員会賞◆

夏 休 み 計 算 問 題 解 き 終 え て う で に 写った

数 字に笑 う◆ 市文化振興事業団賞◆ 名古屋市立左京山中学校3年

加 藤 縁 美夕 闇 に 光の 花 が 咲 く ころ は た だ た だ み と れて

N A G O YA C u l t u r a l I n f o r m a t i o n

動 け ない ん だ◆ 名古屋短詩型文学連盟賞◆ 東海市立加木屋小学校5年
早 川 天 雅中 村 彩 希椙山女学園大学附属小学校6年

ユー カ リ が 風 に ゆ ら れ て 楽 し そ う 葉っぱ が

飛 ぶよ 葉の 飛 行 機 だ◆中日賞◆

練 習 を が ん ば り 続 け ま め 出 来 る ま め は み ん なの

がんば り 印02

Essay

リズム感、一考。
くぼ

た

たけ

し

窪田健志（名古屋フィルハーモニー交響楽団）
１９８３年大阪府出身。長野県上田高校を経て、東京藝術大学卒業、同大学院修了。
現在、名古屋フィルハーモニー交響楽団に所属。
名古屋市立菊里高校音楽科、名古屋音楽大学、洗足学園音楽大学の各非常勤講師。

名古屋に来て暫くしてから、
ウィーン少年合唱団を聴きに行く機会があった際、面白い場面に遭賞賛する為の拍手、方向性は真逆のはず。
動画サイトに挙がっていた映像。Hip hopを聴

遇した。

きながら、
身体を楽しそうに動かしている幼児。腰「上を向いて歩こう」を彼らが歌った時のこと。

を中心に下半身が柔軟に動く。また、ジャンベ(ア

お客さんたちは合いの手で手拍子を入れ始めた

フリカの太鼓)をパンチの効いたシンコペーション

が、これがダウンビート(1,3拍)だったので、曲が炭で奏する小さい子もいた。
「習い事」ではなく、
まさ

坑節のようなノリに聞こえてしまい、奇妙に感じに身体から湧き出るリズムだ。

た。SUKIYAKIとして、
ビルボード１位になった曲こう述べていると、「リズム(の)感(じ方)」は、
遙には、本来アップビート(2,4拍)の手拍子(よりは指か祖先からの遺伝子に組み込まれているような気でのスナップ？)が似合うはずだけど…。

までしてくる。しかし西洋音楽の世界において不僕たち日本人は本来、農耕民族で、
田畑で重い

幸なことばかりかというと、環境や本人の努力(と鍬を振り降ろして、耕して生活をしていた。人に会運)次第で、本場で活躍されている人もいる。カー

えばお辞儀をする。床に胡座をかいて座り、文章はルスルーエ音楽大学(ドイツ)の教授、現代音楽の上から下に縦書きで、仮名文字も、大部分は上から

大家となった中村功先生は、東京藝術大学時代に下へ流れる。能では足を擦り歩き、国技である相撲

サンバ部を「創設」したと！昨年も名古屋に滞在しではシコに合わせて「よいしょー」と声が飛ぶ。演ていた面白いオジサンだ。

歌や民謡の合いの手は「揉み手」とも呼ばれる、閉じる方向（→←）にある手拍子である。
代わって、西洋人。騎馬(遊牧)民族で、馬に揺られパッカパッカ(Swing)弓を引いて、放す(その後西洋音楽と対峙する時、どういう音がこの場面に相応しいか？どういうリズム感(ノリ)で僕は演奏したいのか？作曲家は何を感じて、そこにその音を書いたのか？

は銃)。人に会えば一歩踏み出し握手、椅子に座らそんな事を常日頃から考え、演奏している僕のず「腰掛け」る感覚、
文章は横書き、
ローマ字(筆記

職場は名古屋フィルハーモニー交響楽団。入団し体)は、次に繋がるように右上に向かって終わる…

て早七年目、
昨年は創立50周年を迎えた。名古屋

日本語で「弱起」と表記する「アウフタクト」は本来の市民の皆様あってのことと感謝の気持ちと共はup beatと同義語。草履や下駄には、かかとをに、今日もホールでお待ちしてます。

引っかける場所がない。今や日本人も普通に行う

N A G O YA C u l t u r a l I n f o r m a t i o n

03

“芸どころ名古屋”で育つコラボ作品―箏曲正絃社の活動から―
近年、さまざまなジャンルで聞かれる「コラボレーション（collaboration）」
「コラボ」
というこ
とば。だが異なる分野による「共同制作」「共演」には、相当な困難さのあることが想像できる。
単にばらばらなものが寄り集まっただけの作品になるかもしれないし、逆に、統一感を求めるあまりに個々の性格が抑えられた、妥協の産物になってしまうかもしれない。
ところが、近年コラボ作品を次々と成功させているとの評判が高いのが、箏曲の正絃社である。 邦楽には “しきたり”や“しがらみ”が多そうで、コラボは難しそうなのに、なぜうまくいくのだ
ろうか。正絃社の二代家元である野村祐子さんにお話をうかがった。
（まとめ：米田真理）

2016年のめざましい活動

コラボレーションから得られるもの

箏という楽器は、単独での演奏や弾き歌いに用いられるほか、
もっぱら三絃（三味線）や胡弓とともに「三曲」として演奏されてきた（明治以降は三絃と尺八）。

祐子さんは、
これらの公演を「あらためて勉強になることば
かりだったし、
本当に楽しかった」と振り返る。
例えば芸創センターの公演では西洋音楽の五線譜が“共通

ところが、近年の正絃社は、
実にさまざまなジャンルと交流語”となったので、練習に先立ち箏の譜への書き換えが必要だ

し、好評を博している。昨年2016年下半期だけでも、三つの公った。演奏の際に、オーケストラとともにピットに入り、作曲・演出

演が大きな話題を呼んだ。

の山本雅士さんによる指揮に合わせて演奏したのも、多くのおまず10月2日には、「あいちトリエンナーレ2016」の舞台芸弟子さんにとって新鮮な体験だった。このとき、祐子さんは、オ

術公募プログラムであった「正絃社合奏団30周年記念コンサーケストラの他のパートと同じように、
箏の調絃（チューニング）

ート～華舞歳々～」にて、
ジャズダンスの三代舞踊団と共演。

を演奏者各自で行ってもらうことにした。これは邦楽の世界では珍しく、ふつうは師匠が弟子の分も行うものだという。

「正絃社合奏団30周年記念コンサート～華舞歳々～」 2016年10月2日

続いて11月12日には、
滋賀県文化振興事業団による芝居小屋長栄座公演「祈願～慈愛の歌～歓喜～喜びの唄～」の中で、
新器楽と合わせる声楽についても発見があった。
「椿説曾根作の狂言風邦楽ミュージカ

崎心中夢幻譚」は和製オペラとして作られたが、通常のオペラル「モグラの婿取り」が披とは異なり、
今回は端唄が声の部分を担った。邦楽といっても、露され、
和泉流狂言方の井いつもの箏曲の発声法とはまるで違う。だが、うまく合わせよ

上松次郎さんをはじめ、コうという努力を通して、箏に合う声とはどのようなものかや、
いーラスや日本舞踊と共演。

つもの地唄や箏曲とは何かといった、根本的な問いに向き合う

さらに12月10日、名古「モグラの婿取り」
を演じた
井上松次郎さんと2016年11月12日

きっかけになった。

屋市芸術創造センター、セそもそも箏曲は江戸時代以降、
三絃や胡弓、あるいは尺八ととントラル愛知交響楽団、
愛

もに、
互いに影響しながら音楽的表現を豊かにしてきた歴史が

知芸術文化協会との共催ある。そういった意味では、
箏は昔も今も、他の楽器や音曲と出による「日本人のＤＮＡ・椿

会いながら発展し続ける楽器だといえる。そうした箏の可能性を説曾根崎心中夢幻譚」公演では、オーケストラや日本舞踊、
琵
琶、
三味線、
端唄、
能との共演を果たした。

04「椿説曾根崎心中夢幻譚」
カーテンコール、
ピットの中に箏が2016年12月10日

N A G O YA C u l t u r a l I n f o r m a t i o n

拡げるうえで、オーケストラとの合奏は大きな意味を持つ。
さらに、
このような音楽的な面に加え、セントラル愛知交響Report楽団との共演には、芸術の普及活動についても刺激を受ける

正峰さんが定めた「正絃社師匠十訓」の中には、「師弟の礼ことがあった。それは、同楽団の活動に込められた
“市民のた

を正すべし

めの音楽を”という姿勢を実感したことだった。この姿勢こそ「先輩後輩の序を重んずべし

が、
洋楽・邦楽の別を問わず、市民に芸術が根ざす土地柄“芸どまれず」（第五条）といった、伝統的な日本の芸能で重視される

ころ名古屋”の気風なのだと納得したという。

礼なきところ正しき芸は伝わらず」（第四条）、
秩序なきところ

人の和は生考えが示されている。だが、祐子さんは、
師匠や先輩への尊敬も大事だけれども、個々が演奏することへの自覚も同じくらいコラボレーションのルーツ大事だと語る。家元自身が社中を、演奏家の集団と位置づけている点に、正絃社の大きな強みがある。

こうしたコラボ企画の成功の背景としては、
正絃社の創始

また、演奏の場についても、音の響き合いを特長とする正峰

者で先代家元である、
父・野村正峰さん（1927～2011）の影さんや祐子さんの作品は、コンサートホールに向いているとい響が大きい。正峰さんは幼少期から母である野村豊子さん（当う。こうした土壌があってこそ、
オーケストラとのコラボレーショ

道音楽会理事・名古屋支部長）の指導を受けていたが、陸軍士ンをなし得たのだろう。つまり、コラボすること自体に無理のな

官学校に進み、満州で終戦を迎えた。内地への引き揚げ途上

い点が、正絃社の成功の秘訣ではないだろうか。

では、さまざまな悲惨な光景を目撃したという。
ところが終戦からまだ間もないある日、正峰さんと豊子さんのもとへ、箏を習いたいという親子が訪ねてきた。そのとき正コラボレーションのゆくえ

峰さんは、
堂々と音楽を楽しめるような世の中になったことをコラボに無理がないということは、作品の再上演や再構成が痛感した。そうした時代に応えなければとの使命感から、正峰ある点からもうかがわれる。例えば、10月2日の正絃社合奏団30さんは、子どもや若い人にも受け入れられやすい箏曲を作るよ

周年記念コンサートで行われたジャズダンスとのコラボは、すでうになったのだ。

に2000年、三代舞踊団のヨーロッパツアーで試みられていた。
こ

その際には、
学校教育を通して普及してきた西洋音楽へののときはプログラムの中に正峰さん作曲の「鯱の城」を用いると対応が試みられていた。祐子さんの子ども時代の思い出の中いう形だったが、今回はジャズの名曲に箏を合わせるという形でには、正峰さんが足踏み式オルガンの鍵盤に箏や尺八の音階発展を遂げている。

「ロ ツ レ チ ハ･･･」を記した紙を貼り、いろいろな曲を弾いてまた、
和製オペラの製作についても、「椿説曾根崎心中夢幻いた姿がある。120曲にも及ぶ正峰さん作曲の作品には、
洋譚」のメンバーの中で、次はシェイクスピアを、との声が挙がって楽と邦楽が共鳴しながら発展していこうとの思いが込められいるという。

ている。

コラボレーションが成り立つ土壌
1965年に「野村箏曲教室」を発展させる形で正峰さんが箏
曲「正絃社」を立ち上げて以来、同社中では合奏形態での演奏が重視されている。
ただし、集団で演奏することは、
決して“個”が埋没するわけではない。なぜこのように演奏するのかを考え、自身の表現として演奏しなければ音楽にならないからだという。この点も、先述の調絃と同様に、オーケストラと共通する要素だといえる。

野村祐子箏・三絃リサイタル-和洋の融合-にて
夫で尺八奏者の野村峰山さんとともに、弦楽四重奏との合奏
2009年11月7日

祐子さんにとってコラボレーションは、芸を極めた者どうしに通じるものを肌で感じられる貴重な機会となっているようだ。三曲以外の楽器と合奏することで、箏という楽器の特長を再発見できる。また、日本舞踊やジャズダンスといった舞踊、
あ
るいは能や狂言といったセリフをもつ演劇との共演によって、音楽に物語性を加えることができる。作品を通して、箏曲の無限の可能性が、湧き上がるように生まれるのだ。
作り手にとって挑戦の場であるコラボ企画は、観客にとっても、ワクワクする経験になる。ただ、何事も“一期一会”とはいう
ものの、公演終了とともに跡形もなくなってしまうのは、やはり寂しい。一過性のイベントで終わることなく、将来も残る名作を生み育てようとする正絃社のコラボ作品に、
今後いっそう注2015 正絃社創立50周年記念「春の公演」2015年4月18・19日

目していきたい。

N A G O YA C u l t u r a l I n f o r m a t i o n05

Interview

エレクトリック・レディ・ランド代表取締役

平野 茂平さん
ひ ら

の

も

へ い

ライブハウス歴４０年。
まさに[ロックな]生き様。
東海地区はもちろん、全国のミュージシャンから一目置かれる老舗ライブハウス。
「大須のＥＬＬ」ことエレクトリック・レディ・ランドは、今年１２月で４０周年を迎える。その代表取締役である平野茂平さんは、時代の流れとパワフルに戦い、名古屋のロックの灯を守ってきた。辛口が売り物の支配人は、
数えきれないバンドを世に出し、楽器を抱えた若者から今も「シゲさん」の愛称で親しまれている。オープン時から新生Ｅ
ＬＬの現在まで、波乱万丈な半生を取材した。
（聞き手：はせ ひろいち）

工作好きが高じ無線機やギターを自作

06

バイトとバンド、少数派を貫いた高校時代

平野さんが生まれたのは１９５３年、
愛知県西端の立田

大学進学率９５％村（今の愛西市）。田舎暮らしを持て余すようにワンパクという名 古 屋 の 高に育った平野さんだが、成績の方はそこそこ優秀で周囲の校に通いだし、都会期待に素直に応え、後に名古屋の某進学高校に進む。
「細のカルチャーショッ

かいことは覚えちゃないけど、小学生の頃から実験好き

クと同時に、周囲のだった。雑誌『子供の科学』の付録の実験セットに夢中に

安定思考に違和感なってた」と平野さん。この［実験］という言葉は後の人生

を覚える。
「 大げさ

の伏線でもある。

に言えば、
定年後を

そして中学時代は当時ブームだったアマチュア無線に傾取るか『 今 』を取る

倒し、送受信機も自作。
ＦＥＮやラジオから流れる海外の音かって感じかな。も楽に刺激を受けた。

ともとヘソ曲がりだ

当時はエレキギターを持っているだけで「不良」と呼ばったけど、皆が既にれた時代、楽器店の存在も知らなかった。友人から譲られ持っているモノに関たアコースティックギターを自分でエレキに改造した。そし心がなかった。同じてある日、ラジオから流れたバニラ・ファッジの「キープ・も の はいらないだ

ミー・ハンギング・オン」に衝撃を受ける。
「あの歪んだギろ、って 」と平 野さ

ターの音が、
いわゆるロックの洗礼だった気がする。当時ん。バイトで買ったの主流はグループサウンズ的なクリアな音だったから」と

レコードプレーヤーでお気に入りの楽曲を溝が擦り切れる平野さん。実験心に火がついた。

まで聞きまくった。輸入レコードは当時高価で、何枚も買え

N A G O YA C u l t u r a l I n f o r m a t i o n

今はなき「旧ＥＬＬ」のエントランス

Interview

ないからロック喫茶にいりびたり。
「どこかに商業的な音楽

入院の保険料が入り「レーベルをやろう！」

を選ばない気質」があり「少数派の中の少数派」だった仲オープン当初、間と高校でバンドを組む。学校行事やフェスティバルで演

ライブは土日だ奏し、
ＡＭラジオの番組にも出演した。

け、昼 間 は日雇

「漠然と『大勢が好きではないモノ』
がこの世に存在していの肉体労働いてもいいんじゃないか？って思っていた。それを自分なりのため店は開けに検証したかった」と平野さん。高校はドロップアウト寸前なかった。つまりで何とか卒業し、親や親類の手前、専門学校に進学。違和

家賃を平野さん感や疑問符は一層くっきりとし、３カ月ほどで辞めた。

自らのバイト代でまかなってい経営難の地下ライブハウスを引き継ぐ

た わ けだ 。ライ

１８歳の時、初めてライブハウスで演奏したのは今池のブも最初は自身「ユッカ」。セッションに来ないかとの誘いに単身乗り込み、のバンドに加え、必死に弾きまくって認められ、バンドの活動拠点になった。

知り合いを中心

肉体労働で資金を作り、バンドの巡業や来日する海外アーに出てもらってティストのライブにつぎ込んだ。遠方でも一人バイクにまいたが 、半 年 後たがった。当時流行のヒッピー文化にのめり込む友人も多くいたが、平野さんはある種のシニカルな距離感を保ち、のめり込みはしなかった。通いのロック喫茶で学生運動のには少しずつ出
アーティスト平野の演奏風景
やはりサングラスは外せない演バンドが増え始め、金 曜にも集会があり、
思想的に否定はしなかったが、心酔することはライブを始めた。そのころには従業員を雇い、昼間はロックなかった。

喫茶として営業を始めた。今でこそ大須はサブカルチャー「自分がアウトサイドだという自覚は今も変わらないが、の聖地的な市民権を得ているが、当時は大須観音の市に結局は今の世界、生活の中で生きざるを得ない。そんな感爺さん婆さんが集まってくるような街だった。住民や商店街

覚があって、
当時の過激な思想とは折り合いがつかなかっとのもめ事も日常茶飯事だったと言う。

た」と平野さん。

「ライブハウスを始めて、少なからず驚いたのは、
この箱

そして１９７０年代中頃、音質的な問題で、バンド演奏のを使うバンドのほとんどが実はメジャー志向だと知った時。

拠点を今池の「ユッカ」から、大須の「コマンド」という「喫僕はＥＬＬを実験室、良くてカウンターカルチャーだと思っ

茶店に毛の生えたような怪しいライブハウス」に移した。

てやってたから、
そのギャップにはびっくりした。売れてもコマンドのオーナー自らが廃屋だった地下室を改造した空

つまんないのにな、
なんて思ってたね」と平野さん。かと間で、我が国のロックの黎明期を支えた「センチメンタル・

いって音や器材へのこだわりは強く「東京や大阪に負けな

シティ・ロマンス」や「めんたんぴん」も演奏していた。平野

いよう」「出演バンドが胸を張って演奏できるよう」少しでさんのバンド出演を快諾し、開店時以外は練習にも使わせも利益が出れば設備投資に割いていた。

てくれたオーナーは２年後に夜逃げ。途方に暮れた平野さ

慢性的な資金不足、昼間に肉体労働、
夜は店とバンド練んはビルの大家にダメ元で店の譲渡を持ちかける。

習の日々の中、
不眠不休の激務が重なり、オープンから１「正直ライブハウスを経営したかったわけじゃない。儲け年ほどしたある日、平野さんは自宅玄関で意識を失くし、病

たいとか有名になりたいって欲もなかった。店は演奏の場

院に担ぎこまれる。
１週間の昏睡状態の末、４カ月の入院。

であると同時に、僕にとって『音楽とヒトの関係性』を探る

その間、仲間が何とか力を合わせてライブハウスを運営し貴重な実験場。今が勝負時だって直感した」とは平野さんてくれた。そのありがたさを痛感しつつ、入院中のベッドのの弁。大家は「夜逃げした前オーナーがため込んだ家賃の上で、平野さんは次の［実験］を構想する。それこそが、入肩代わり」を条件に承諾し、平野さんは念願の「地下実験院により保険金として支払われた１００万円を使っての室」を手に入れた。

「次の一手」、
自社レーベルを作る、という発想だった。

かくして１９７７年１２月、「 エレクトリック・レディ・ランド」「この頃から、
名古屋の音楽シーンを変えていきたいといが誕生する。店の名は尊敬するジミ・ヘンドリックスが、自分う思いが生まれ、
それは今も変わらない」と平野さん。
「やの金で自分の音作りのためにＮＹに作ったスタジオ「エレクる側も『売れたい』という割に、名古屋スタンダードで満足

トリック・レディ・スタジオ」にちなんだ。平野茂平青年、若干する気質があって、高校野球で言うなら県大会止まり。それ

２４歳の冬だった。

を何とかしたかった」と語る。

N A G O YA C u l t u r a l I n f o r m a t i o n07Interview

著書「ライブハウスの作り方」について空前の「バンドブーム」の功罪

さて少し時系列から脱線しよう。と言うか、
このままＥＬＬ

閑話休題。先述のＥＬＬレーベルは１９９３年までにジャン

４０年の歴史を紹介し続ければ、許された文字数をゆうにルを超えた３８タイトルをリリース。オープン５年後には大改

何倍も超えてしまう。そこで紹介したいのが、
平野さんの

築を試み、
よりライブハウスらしくなった。そして８０年代中

著書「ライブハウスの作り方」（出版社：ＤＡＹＳ、
税抜２,０００頃からバンドブームの大波がやってきた。
「とにかく客が集円）だ。
「ＥＬＬ３０周年アニバーサリー」と副題にもあるようまった。
『ＳＯＬＤＯＵＴ』なんて言葉も看板も、
初めてだっ

に、
２００８年に出版され、ここで紹介する内容も含め、平野

た」と平野さん。店の金回りは良くなり、仕事は増え、複雑さんの半生が自身の言葉で綴られた、まさに本音の一冊。

な思いで平野さんは長年の肉体労働を卒業した。名古屋

マニアや関係者の間では幻の名著と噂されているが、幸いの箱自体が飽和状態だった。認めたくないバンド、
ろくに

図書館やネットなどでも扱われている。ここでは紹介しき

チューニングも出来ないバンドも、
受け入れざるを得ない状

れない、
ＥＬＬ御用達の有名無名なアーティストたちの貴重況。合言葉は「やりたきゃやれ」だった。

なエピソードや、
運営上の数々のトラブル、
時代の流れにいかにＥＬＬが立ち向かい、時に敗れ、どう変遷していったのか、が嘘のない平易な文章で語られている。
開店当初、壊れたクーラーを買い替えるためバンドが結束した話や、
１９年続いたＦＭ三重での独自番組の奮闘記、
アマ
チュアバンドのスキルアップにも一役買った地獄のレコー
ディング合宿の話、平野さんがレギュラーゲストとしてプレイ参加していた非日常覆面バンド「なぞなぞ商会」の話、すっかり有名になった「ＰＥＲＳＯＮＺ（パーソンズ）」が平野さんとの昔の約束を果たすためシークレットライブをする話などなど、実際に大須の一角で行われた断片が凝縮した、
カウンターカルチャーの貴重な資料でもある。
そして何より象徴的なのが、分厚い単行本の半分以上を割いてある、
１９７７年から２００７年までの、全バンドの出演ス
ケジュール。憂歌団、
爆風スランプ、
電気グルーブなどのメ

１０周年アニバーサリーライブの１コマ、ＡＮＴＨＥＭ ＭＡＤさんとジャーバンドと、名も知らぬ、
おそらく今は存在してないバンド
名までが、同じ小さな文字でぎっしりと羅列されている。口はそんなＥＬＬの経営的絶頂期で多忙な中、ブームの一過性

出すが差別はしない。口は悪いが売れる売れないでレッテルを見抜いていた平野さんは、次なる大きな実験のコマを進は張らない。そんな平野さんの真意を感じる構成だ。一見ハめていた。それこそが１９８７年２月に行われた１０周年記念

ウツーものにも誤解されそうな「ライブハウスの作り方」といアニバーサリーライブ。会場はＥＬＬでなく、キャパ１０００人

うタイトルは、逆に「そんな便利なノウハウはないんだよ」といのフレックスホール（現ダイアモンドホール）。ココを丸１カう、
平野さん一流の遊び心とアイロニーではないだろうか。

月借り切って、ＥＬＬにしてしまう実験だ。
煙草やビールを落としてもいいように床の絨毯は全部張り替えた。出演バンドとの交渉を１年前から始め、
結果、
憂
歌団、
シーナ＆ザ・ロケッツ、
筋肉少女帯、
ブルーハーツなど
そうそうたる面々が集結。むろん当時は無名なバンドもごちゃ混ぜにした。
「断られたバンドからは現実を学び、『 面白そうだから』と快諾してくれるバンドから励みをもらった」と平野さん。そしてこの時の経験が、さらに１３年後の［大実験］へと結びついていく。それが新生ＥＬＬへの移転事業だった。
「バンドブーム以前は、
アーティストと小屋がもっとダイレ
クトに関係してた。お互いの顔が見えていたね。口の上手い

平野さんが常連ゲストとして出演していた「なぞなぞ商会」、どれが平野さんかも謎なのだ

08

N A G O YA C u l t u r a l I n f o r m a t i o n

プロデューサーやイベンターはライブハウスには顔を出さなかった」と平野さん。実際ブームの最盛期には、大きな資

Interview

本の、綺麗で設備の整ったライブハウスが市内にも次々オープンしていった。自分の箱で育った有能なバンドを、手放さない経営者も多くいたが、ＥＬＬではそういう縛りを一切しなかった。やがてブームが去り、多くのライブハウスが潰れていく「冬の時代」の中で、平野さんは既に新生ＥＬＬの移転先を探して、名古屋の街を毎夜歩きまわっていた。

自社ビルの２つの箱、さらにもう１箱
ＥＬＬが現在の場所に移転オープンしたのは２０００年の９月２０日。前日のレセプションも含めれば、３日前まで旧ＥＬＬで最後のバンドが演奏していた。理想とするテナ
ントは見つからず、
それでも大須から離れるのは避け、結
無数のライトに囲まれたＥＬＬのステージと平野さん

局ウン億円の借金をして土地を買いビルを建てた。
「ライ
ブハウス専門の建築家なんていないからさ」と、
自分で図
面を引き、
建築中は毎日、店が終わった深夜にチェックし

ＥＬＬに並ぶビルの中に３つ目のライブハウス「ell.Ｓ
Ｉ
ＺＥ」をた。最新式のＰＡ、豊富な照明はもちろん、興奮した客のオープンする。キャパ１５０、
名前からも判るように、
旧ＥＬＬと同じサイズの箱だ。先述の著書が発刊された、３０周年の年だった。
そして、この新築移転のプランには、
もう一つのこだわりが隠されていた。それは「平野色を抜く」ことだった。
「音楽
業界を取り巻く大手資本。
レコード会社、放送局やイベンタ
ーも『ボーダーレス』になってる。実験音楽が出来ない環境に僕の色はいらないし、
そもそもライブハウスは受け継ぐ
ものじゃない。
『ＥＬＬ＝平野』でなければ、僕じゃなくても誰かが次に繋いでいける。そんなシステムにしたかった」。実務をこなすスタッフたちに囲まれ、３つのステージが同時に見渡せるモニター完備の事務所で、平野さんは静かに語る。

現在のＥＬＬのシックなエントランス

酸 素 量 、休 憩
中 のトイレ へ

新生ＥＬＬ完成で実験は終わったのか？

一見、一線から身を引いたような平野さんの佇まい。だがの 動 線 、全 員

「最高の箱」を作り上げ、次の時代を静かに見つめているよが 床で飛び 跳

うにも映る。ある意味、
カウンターカルチャーを貫いた余裕

ねても大 丈 夫の姿にも。ちなみに今年１２月に迎える４０周年に関してはな 構 造 、平 野

「何かやるかも、
何もやらないかも」と話す平野さん。どうにさん にしか 発

も目が離せない。

想 できな いア

趣味の長距離ドライブの間もオーディオは一切聞かない

イデ アが 詰まという。
「リバーブとかスネアドラムの音質とか気になっちゃっている。キャてね」と平野さん。グレーの領域がないデジタル音源にも関

パは６００、
トイレは１３個作った。
「ミキサーだけで数百万

心がなく、SNSからも距離をとる。
「ここまでモノや情報が氾円。とにかく『良心的な音』が出せるために、
たんまり金を濫してくると、何もないのと同じでしょ。実は４０年前のＥＬＬつぎ込んだ。なにせ構想１７年の代物だから」と平野さん。

立ち上げの頃に戻ってる。どこにでもある、はどこにもない

そし て 同 年９月 に は ビ ル の３階 に キャパ３００ののと同じ。
リバプールやＮＹから生まれたロックという言葉。

「ell.FITS ALL」がオープン。同じビルに２つのライブハウ

まがりなりにもコレを使うなら、通用しないレベルのものがスを持つ構想は、完成するまで周囲の者にも隠していたと流通し、流行ってる。ロックはその辺に落ちてるモノじゃないいう。ちなみにフィッツ・オールという名は、
フランク・ザッパ

はずなんだけどね」と平野さん。サングラスの奥、決して素顔のアルバムタイトルから頂戴した。そして、
２００７年１２月、をさらさないシゲさんの瞳が、また静かに笑った気がした。

コンパクトかつ機能的なカウンター

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09Pick up

プ
ッ
ア
ク
ピッ
アリアCD クラシック音楽のソムリエ
ネット上で展開するクラシック音楽CD専門店「アリアCD」。http://www.aria-cd.com/

る活動も積極的に行う。その一つがレクチャーコンサー
トである。栄の宗次ホールにおける「大人の音楽学校」

店主の松本大輔氏は大手レコード販売店の複数のは実演奏とともに作曲家の人生の遍歴に触れて、その店 長を経て独 立した。手 書きのポップは内 容 の 豊か

音楽の成り立ちの背景とともにより深い体験として音さで評 判を呼び 、
クラシックC D の 売り上げを伸 ばし

楽を鑑 賞するという試みである。
「ブラームスはお好た。２０１２年には春日井市に事務所を持ち独立、舞いき？」「フォーレとは何者か！
？」「ベートーヴェンの青春時

込むメールでの注文に目を通して発送する。大きな棚代」「青年モーツァルト、
愛と絶望の日々」と続き、
この３には発送待ちのCDが並ぶ。アクセスのある顧客は千月１１日には「スメタナ」がスメタナ作曲の『ピアノ三重

人を超えるほどで、二人の事務員とともにフル回転の奏曲ト短調』
とともに語られた。

毎日である。

松本氏の時には感涙とともに語られる熱を帯びた語
りは、作曲家とその作品への想いの深さが強く伝わるもので、聴き手はその迫力に否応なく引き込まれる。そして作品に込められた作曲家の想いも感じることができる。
CD販売とレクチャーでの現在的なクラシック音楽の伝道師である松本氏の活動は、クラシック音楽界の注
目すべき動きであろう。
（W）

一般的なクラシックレーベルも扱うが、２０１３年から
はLP、
SP音源をCD̶Rで復刻する「アリア・レーベル」
を立ち上げて人気を得ている。この３月の時点で７８枚目のリリースとなった。クレンペラー、
クナッパーツブシュ、
フルトベングラーなど往年のクラシックファン垂涎の名演奏をCDに作り変えている。良い状態で聴けるよ
うに細心の注意を払い復刻する高い技術により、半世紀以上前の演奏を鮮明に聴くことができるのだ。
CDを愛好するクラシックファンは９９％男性とのこと。ほとんどがクラシック鑑 賞 のベテランで、「アリアCD」にさらに奥の深いクラシック情報を求めているという。
その一方で松本氏はクラシック音楽の愛好家を拡め

10

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アリアCD店主の松本大輔氏

Subculture

いとしの
サブカル

アイドル教室の誕生
アイドル教室プロデューサー・株式会社アイキョウ代表取締役
うめ むら

のり ゆき

梅村 紀之
寿司処 五一の三代目店主兼名古屋のご当地アイドル「アイドル教室」のプ
ロデューサー。作詞作曲も自身で行い、妹ユニットのプロデュースも手がけるなど精力的な活動を続けている。

私は「サブカルチャー」というような言葉の次のものになるようなムーブメントを起こしたいと思っています。

てきました。そんな思いの中、誕生したのが「アイドル教室」です。
まだアイドルチームが少ない名古屋では、
これか

私はもともと音楽が好きで、ギターや歌を学んでいましらブームが来ると思い、すぐさまメンバーを募集し、
レッス

た。
しかし、
私の家は生まれた時から寿司屋を経営しておンを開始しました。そして寿司屋の店舗の４階を改装し、り、父の強制的な勧めで家業である料理を学ぶための修

現在では立派なライブスペースとして、しっかりとした公行に出されました。自分が本当にやりたいこととは違うこ演をお届けできる体制を整えています。

と、そんな日々に嫌気がさし、勝手に修行を辞めて、「音楽

普段は寿司屋でアルバイトをし、週末はアイドル活動をで飯を食うぞ！」という決意を胸に1人で上京しました。

行う、
通称「寿司ドル」という、歌って・握れる異色のアイド

東京に上京したての頃は生きることに必死で、負けたくルユニットは、
はじめは周りから変な目で見られることも多ないという気持ちだけでやっていました。あの頃お世話にかったのですが、
話題性だけでなく厳しいトレーニングをなっていた下宿先で、おばちゃんがくれたアイスの味は今重ねてきた結果、活動も8年目を迎えました。徐々にメディでも忘れません。

アへの露出も増え、妹ユニットもできるなどの活躍を見せ、日々音楽を学び、曲を作り、ライブをすることだけは怠らず行っていました。ライブの日は打ち上げなどには参加せZeppNAGOYAでワンマンライブを行えるまでに成長しました。

ず、必ずその日の反省をしていました。オーディションもた

これも一緒に頑張ってくれているメンバー、
応援してく

くさん受けました。が、しかし芸事というのは厳しい世界

ださるファンの方、支えてくれている周りの方々のおかげで、なかなか芽の出ない日々が続きました。

です。

ある日、
電話が鳴りました。それは何年間も疎遠になっていた母からでした。
「お父さんがもう危ないの…。」
修行を途中で投げ出してしまったことを、何も言わな

まだまだ夢の途中なので、「ただのネタでは終わらせない！」を合言葉に、
これからも初心と感謝の気持ちを忘れずに日々精進していきたいと思います。

かったけれど認めてくれていた父。名古屋への帰路、
色々な想いが移り変わる景色とともに流れていきました。
駆けつけた頃には時すでに遅く、何も言えないまま永遠の別れとなりました。
父の死去により、長男である自分が家業を継がなくてはならなくなり、名古屋に戻ることにしました。突然経営する側に回り、それはもう慣れないことの連続です。
しかし、
父からなかば無理矢理に教え込まれた料理のおかげで、体が覚えていることも多く、助かることもありました。将来のことを思い教えてくれていたのだなと、その時初めて父からの深い愛に気付きました。
家業を継いだ後もやっぱり音楽の道を諦めきれず、
仕事の合間を縫って路上ライブをやるようになり、自分で作った歌を他の誰かに表現してもらいたい気持ちも芽生え

N A G O YA C u l t u r a l I n f o r m a t i o n11Information

1966カルテット ～ビートルズ・クラシックス・コンサート vol.2～
前回、チケットSOLD OUTで大好評のうちに幕を閉じた1966カルテットが、2年ぶりに緑文化小劇場に凱旋！
！
ロックスピリッツ溢れるパフォーマンスは必見 !

平成 年 月 日発行（隔月1回 日発行）
通巻 号 編集発行／公益財団法人 名古屋市文化振興事業団

Information

29
4

25

25

374

曲

目

・抱きしめたい・ヘイ・ジュード
・レット・イット・ビー 他※曲目は変更になる場合がございます。あらかじめご了承ください。

日 時2017 年 7月14日（金）19：00

会場

緑文化小劇場

料

金

チケット
取扱い

般

友の会

3,800円

2,800円

新規入会キャンペーン＜友の会会員権付＞

3,500円

通常：年会費3,000円＋会員価格2,800円
今回：年会費0円＋新規価格3,500円※キャンペーン特典として1年分の友の会会員権をプレゼント♪この機会にご入会いただくと2,300円もお得です！

● 名古屋市文化振興事業団チケットガイド TEL：052-249-9387（平日9：00～17：00／郵送可）
そのほか事業団が管理する文化施設窓口（土日祝日も営業）
でもお求めいただけます。
● チケットぴあ Ｐコード：328-648 TEL：0570-02-9999 ※サークルK・サンクス、
セブン-イレブン、
中日新聞販売店でも直接お求めいただけます。
※一般のみの取り扱いです。

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〒460ー0008 名古屋市中区栄三丁目 番1号【全指定席】一

林はるか、花井悠希、松浦梨紗、江頭美保

18〒460-0021

アートディレクター（ 052） 249-9385 FAX（ 052） 249-9386
TEL

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