日本 のオペラ年 鑑 2 0 15

2015 年のオペラ界―全般の展望と主な劇場、団体の活動―

関根礼子

オペラのチケットを完売させることにかけ

体の間口の狭さが感じられないのである。市て国内最高の実績を打ち上げている兵庫県立

民への普及という点で、これに勝るものはな

芸術文化センターが、開館 10 周年を迎えた。

いだろう。注 1 ）（ひょうご舞台芸術「特別号」、兵庫県立芸2000 人規模の大劇場で 1 演目 10 回の公演が、2015、p.2 ）術文化センター 10 周年「劇場はみんなの広場」

満席続きなのである。日ごろ券売に苦心して2015 年はまた「戦後 70 年」の節目の年でいる他の劇場や団体にとっては、実に垂涎のもあった。政治・社会情勢は 20 年前の「戦後的。これは兵庫県や関西だけの成果ではな

50 年」の時とは大きく異なり、世界では中東

く、オペラの一極集中や画一化からの脱却路

情勢の不安定化や各地へのテロ拡散など重苦線として、日本全体の快挙というべきではな

しい空気が広がり、日本でも自衛隊の海外活いか。

動を拡大させる「安全保障関連法」が国会で同センターは阪神・淡路大震災（ 1995 ）か成立。それに対する懸念の声も渦巻き、反対らの心の復興、文化の復興のシンボルとし運動が起こるなど、社会不安が高まり、将来て、震災 10 年後の 2005 年に開館した。オペへの希望が持ちにくい日々となった。そうしラは最も主要な事業として取り組まれ、なかたなかでこそ音楽やオペラには人間性を信頼でも「佐渡裕芸術監督プロデュースオペラ」

し、夢や希望を育む表現が求められるのに違は 2005 年の《ヘンゼルとグレーテル》を皮切いない。その役割を、国内のオペラはどこまりに毎年制作が重ねられて 2015 年の《椿姫》

で果たすことができただろうか。

で 11 作目となった。内容の特徴や劇場スタッ

戦争と平和について直接考えさせる公演とフの技量はむろんのこと、加えて特に注目さして最も忘れ難い一つとなったのが、新国立れるのが、地域との密着度の強さである。

劇場地域招聘公演の長崎県オペラ協会《いの公共ホールが地域住民のために存在するのち》（台本構成：星出豊、作曲：錦かよ子）

は当然のことで、各地の文化施設では地域とだった。高齢となった被爆者らが出演してののつながりをどう深めていくか、日々実践が舞台からは、幕末以降の長崎の歴史をたどる行われているわけだが、兵庫県立芸術文化セ

なかで人々の命がどう扱われたか、その史実

ンターの場合、ホール周辺（西宮市）の住民を忘れないでほしいとの願いが切々と伝わっが「自分たちの劇場」と思って集まり、ホーてきて感涙を誘った。長崎では「戦後 70 年」

ルを大事にするという市民意識を育むことにではなく「被爆 70 年」というのだという。そ

成功した。
「これは本当に珍しい例です」といの意味の重さを考えさせられた。

注 1）は決して身びい

このほか兵庫県立芸術文化センター「日本きから出たものではないと、筆者は同劇場をオペラプロジェクト」で上演された《藤戸》訪れる度に納得することができる。そこでの（原作：有吉佐和子、作曲：尾上和彦）では、公演には芸術性の高さと地域の人々への親し

戦争の矛盾を深く突いた内容が入念に歌いこ

みやすさが共存し、ロビー等の雰囲気にも他まれていた。神奈川県民ホールなど 6 団体のの公演に往々にしてありがちな専門的聴衆主

共同制作《オテロ》では、主人公オテロの暴う佐渡裕芸術監督の言葉

2015 年のオペラ界 ● 31

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力性を帰還将軍の精神的荒廃として印象づけ

加えて注目されるのはバロック・オペラのた演出（粟國淳）が、戦乱に明け暮れるキプ

活況だ。紀尾井ホール 20 周年記念のペルゴ

ロス島の荒れ果てた風景（装置・衣裳：A・

レージ《オリンピーアデ》、北とぴあ国際音チャンマルーギ）と共に秀逸だった。

楽祭の H・パーセル《妖精の女王》、神奈川県

また、日韓関係が混迷するなか、あえて日立音楽堂開館 60 周年記念のヴィヴァルディ

韓国交正常化 50 周年記念特別企画として、日《メッセニアの神託》、東京二期会の新進により まさ こ本から朝鮮王朝最後の皇太子に嫁いだ李方子

るヘンデル《ジューリオ・チェーザレ》、日妃の生涯を描いたオペラ《ザ・ラストクィー

本ヘンデル協会のヘンデル《フラーヴィオ》、ン》が初演されたのも、戦後 70 年にふさわし

ジョイ・バレエストゥーディオのラモー《優い新作だった。ソプラノの田月仙（チョン・雅なインドの国々》など、総じて歌唱・演奏

ウォルソン）が実行委員会を組織して制作し水準が向上し、バロック・オペラならではのた約 90 分のモノオペラで、台本は木下宣子と音楽の魅力を発信した。

田月仙、作曲を孫東勲ほかが担当。日本統治下の朝鮮と日本との歴史的関係を振り返り、
戦後も日韓の関係改善に尽くした方子妃の人物像が、両国の友好を願う立場で描き出されていた。

■ 新国立劇場
新年は《さまよえるオランダ人》でスター
ト し た。2007 年 に 新 制 作 さ れ た M・ フ ォ

このように平和を願うメッセージを直接的

ン・シュテークマン演出の、2012 年に継ぐに表現する公演は数としては多くなかった

3 度目の上演である。飯守泰次郎指揮のもが、オペラはより普遍的な人間性の表現にもと、ゼンタ（リカルダ・メルベート）やオラ

適している。オペラ界全体にはこの年も充実

ンダ人（トーマス・ヨハネス・マイヤー）をした公演が多く、活気があった。各人がそれはじめ声もテクニックにも不足感のない歌手

ぞれの持ち場で将来につながる活動をするこが集められて、合唱、管弦楽ともども大作なとで、聴衆や一般社会にも何がしかの勇気とらではの大音響をとどろかせた。その迫力と希望を届けることはできたのではないか。

スケール感は重厚だが、オーケストラ演奏の

新国立劇場をはじめとする国内いくつかの完成度は期待ほど高くなく、歌唱表現もとか

劇場や主要団体は、比較的安定した活動を続く大味になりがち。心理表現の点では、本公けた。劇場・団体間の共同制作は軌道に乗演に先立って中劇場で行われたカヴァーキャ

り、単独の制作では不可能な事業規模や内容

ストによる演奏会形式上演で、日本人歌手のの広がりで成果を挙げた。他のホール等で本領ともいえる細やかな表現力で克明に味わは、周年記念事業で規模の大きい本格的な公うことができた。橋爪ゆか（ゼンタ）らが持演に取り組んだところが少なくない。また、てる力を振り絞っての好演。カヴァーキャス

オーケストラ等が主催する演奏会形式や簡易トによる公演が劇場主催で行われたのはこのな演出での公演に優れたものが複数見られ年、同作のみだったが、歌手育成の観点からて、話題になることが多かった。なかでも東も一層推進していくべき企画だろう。

京・春・音楽祭の《ワルキューレ》は、マレ続いての《こうもり》は同劇場のレパート

ク・ヤノフスキ指揮のもと、有力な歌手たち

リーでは唯一のオペレッタである。H・ツェと NHK 交響楽団による好演がひときわ魅力

ドニク演出（ 2006 年プレミエ）の 3 度目の再を放っていた。

演で、セリフ部分を含めての原語上演がすっ32 ● 2015 年のオペラ界

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かり定着した感がある。ドイツ語によるセリ

ハーモニー交響楽団）を含め、ホセ・ルイ

フ芝居の途中、唐突に片言の日本語が混じっス・ゴメス指揮のもと、ヴェルディならではて聴衆がどっと笑うシーンがかなり頻繁に繰の充実した音楽を楽しませた。ではあるのだ

り返され、その頻度は海外団体によるオペが、ドラマ内容の面白さがいまいち迫ってこレッタの比ではなかった。抱腹絶倒とまではなかったのはなぜだろう。空席の目立つ日もいかないにせよ、このように楽しく観劇できあったようで、宗教観などの点でやはり日本る上質のオペレッタは、聴衆層の増加に大い人には距離のある作品なのかもしれない。

に貢献するに違いない。

5 月は新制作の《椿姫》で始まった。ヴァ

3 月の《マノン・レスコー》は 2011 年のンサン・ブサール（演出・衣裳）がブレーン

東日本大震災でやむなく中止になったプロダのスタッフらと共に作った舞台は、視覚的にクションである。ジルベール・デフロ演出に

ひたすら美しく、センスに優れている。一見よる新制作で、当初の計画が 4 年を経てよう時代や場所を超越しているかのようでいて、やく実現した。主人公マノン・レスコー（スしかしベースではきちんと 19 世紀半ばを意

ヴェトラ・ヴァッシレヴァ）はそもそも自分識した設定だ。ヴィオレッタ（ベルナルダ・の考えを持っているのかどうかさえ疑わしいボブロ）は男性支配社会で生きざるをえないような女性像だが、デ・グリュー（グスター

女性として、寄る辺なさと孤独感にさいなま

ヴォ・ポルタ）との愛は崇高なまでに深い。

れ、しかし果敢に生きた人物像として現代にそうしたひたすらな愛に翻弄された破滅の人

通じる面を感じさせた。その演出意図は真っ生を、イタリアの旋律美にフランス風のエス

赤な円形の額縁のなかでヴィオレッタが立っ

プリ、色彩感、品格を適切にブレンドしたたまま幕となったラストシーンで適切に表現

プッチーニの美しい音楽がこれでもかとばかされていたと思われるが、きれいだが物足りりに描き出す。その時々の恋愛感情が説得力ないといった内容の批評も複数あった。主役

豊かに表現され、とりわけラストシーンでは3 人の海外歌手がそれぞれに美声を聴かせな

ヴァッシレヴァの歌唱が最高に輝いて、絶対がら、より踏み込んだ表現に至らなかったの的な愛の賛歌として感動を呼んだ。舞台を狭もその傾向を助長したかもしれない。脇の日く仕切った箱のなかでドラマが展開されたこ

本勢は立派で、特にアンニーナの与田朝子のとも、現実から離れた抽象的で純粋な愛とし存在感は見逃がせない。

て強調する効果があった。指揮（ピエール・

5 月末から 6 月にかけて《ばらの騎士》。
ジョナサン・ミラー演出の 3 度目の上演だ。
前回 2011 年の公演は東日本大震災の直後だった関係で海外からは 2 人だけ、他はすべジョルジョ・モランディ）、演出とも、作品の本質を見事に伝えていたと思う。

4 月は《運命の力》、エミリオ・サージ演出（ 2006 年新制作）の 07 年に継ぐ再演である。
海外から歌手が 5 人招かれて、歌唱面はおおて日本人歌手が固めて健闘したのが記憶に残る。それが再び通常の態勢に戻り、海外から 5

むね良好。レオノーラ（イアーノ・タマー）

人の歌手が招かれた。最も評判をとったのはは清らかタイプできっちりと歌いこなし、劇元帥夫人のアンネ・シュヴァーネヴィルムス

的表現力も的確だ。ドン・アルヴァーロ（ゾで、歌にも演技にも格調があって大人のムー

ラン・トドロヴィッチ）は威勢の良い曲調

ド満杯。だれもが好感を抱き、憧れてしまいの時に最高に輝く。プレツィオジッラ（ケテそうな魅力だった。他の歌手もそれぞれの持ワン・ケモクリーゼ）や管弦楽（東京フィル

ち味で舞台を飾り、日本人による脇役たちも2015 年のオペラ界 ● 33

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健闘したが、全体のアンサンブルや統一的な飯守指揮のもと、ローゲ（ステファン・グー

掘り下げにやや力及ばずの感も。再演態勢のルド）ほかの歌手陣と東京フィルが、十全と弱さだろうか。

はいえないまでも音楽のエネルギーを伝えて

シーズン最後は松村禎三作曲《沈黙》
。同劇

いた。

に次いで上演回数の多い演目だ。宮田慶子演

11 月は《トスカ》の再演。A・マダウ＝ディアツ（同年 8 月に没）演出のもとに克明

出で 2012 年に中劇場でプレミエされたプロに作られた川口直次の美術が高く評価されてダクションがオペラパレスに移して上演されいるプロダクションで、2000 年のプレミエ

た。劇場空間が拡大された影響で管弦楽（東以来 6 度目の上演となる。ゼッフィレッリ演京フィル）の響きのスケールが大きくなり、出の《アイーダ》とともに同劇場の代表的レ

演劇的な悲劇性は変わらないなかにも音楽のパートリーとして公演を重ねているものだ。

内包する信頼や心の安らぎ、美しさといった

田口道子の再演演出のもと、3 人の主役、脇

人間の根源的なものがくっきりと表現されを固めた日本人とも立派に舞台をこなし、安て、感動を呼んだ。むろん指揮（下野竜也）

定した成果を楽しませた。なお、筆者の観劇の功績でもあろう。歌手はロドリゴ（小餅谷

した日ではないが、11 月 23 日はトスカ役の哲男）、キチジロー（星野淳）らこれまで同じ

マリア・ホセ・シーリが体調不良のため第 1役を歌い続けてきたメンバーが多く、十全に幕のみで降板。急きょカヴァー横山恵子の登歌いこまれて好演だった。

板となり、衣裳のサイズあわせのため休憩時

場の日本物レパートリーのなかでは《夕鶴》

10 月、新シーズン 2015 ／ 2016 が《ラインの黄金》でスタートし、飯守泰次郎芸術監督

間が延長されたという。裏方の仕事は大変である。

の 2 年目に入った。ワーグナー《ニーベルン

年内最後に上演された《ファルスタッフ》

グの指環》4 部作の同劇場 2 度目の新制作で、も、定評あるプロダクション（演出ジョナサ

故ゲッツ・フリードリヒ（ 1930 〜 2000 ）がン・ミラー）の再演だ。ファルスタッフ（ゲ晩年フィンランド国立歌劇場（ヘルシンキ）

オルグ・ガグニーゼ）は過度に喜劇的にならで演出したプロダクション（ 1996 〜 99 ）を、ず、ユーモアを自然体で漂わせながら、歌唱

同劇場の協力のもとに上演したもの。G・フはなかなか彫が深い。アリーチェのアガ・ミ

リードリヒ演出の《ニーベルングの指環》でコライは特に痛快で、歌手陣はとても良い。

は、日本でも上演された「トンネル・リング」

日本人歌手も舞台によく溶け込んで、海外勢に次ぐ 3 つ目の版。新国立劇場が開場 20 周年と区別できないほど。指揮（イヴ・アベル）、を迎える 2017 年秋までに、全 4 部作を完結

東京フィル共々作品の魅力を十分に伝えて円する予定という。電飾を大々的に活用するな

熟した舞台を楽しませた。再演がこれだけ充

ど照明（キンモ・ルスケラ）による表現力の実しえた裏には、歌手選定の適切さと再演演

高い現代的センスを感じさせる舞台で、一つ出（三浦安浩）の力量があろう。

の時代（資本主義社会）の終焉と異世界（東地域招聘公演に長崎県オペラ協会の《いの洋）による救済を予告して、筋立てとしてはち》が選ばれ、7 月、中劇場で 2 回公演され分かりやすい舞台ではあったが、この演出家た。被爆者の手記などを基に指揮者・星出豊

独特の鋭い切れ味が今一つ迫ってこない。演が構成した台本に錦かよ子が作曲、2013 年

出補（イェレ・エルッキラ）の問題だとすれに長崎で初演され、三菱 UFJ 信託音楽賞奨励

ば、今後 3 作での奮闘が望まれよう。演奏は賞受賞などの評価を受けた 3 幕のオペラであ34 ● 2015 年のオペラ界

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る。台本も音楽も日常的な市民感覚で綴られれて、この年もイタリアオペラに優れた取りているのが特徴で、思想的な深遠さや政治的組みをみせたが、その全公演で海外から有名メッセージはほとんど感じさせないなかで、歌手を招くことなく、ダブルキャストのすべ「戦争はいや」、「命は大切なもの」という根源てを同団所属のメンバーで固めたところに新的な願いを切々と伝える。歌唱、演奏とも初

たな方向性がみえる。これはドイツオペラを演時よりも一段と深まり、感銘を呼んだ。

得意とし、かつ会員数も多い東京二期会が一

高校生のためのオペラ鑑賞教室は東京（オ

貫して歩んでいる路線だが、アンサンブルとペラパレス）、関西（あましんアルカイック

いうよりはむしろ突出したスターの存在が光ホール）とも《蝶々夫人》が上演された。栗

るイタリアオペラの場合、こうした方向はど

山民也演出のレパートリーを全日本人キャス

う実を結ぶのだろう。この年の公演で見る限トで上演したもの。

り、一般的にはほとんど無名であってもプロオペラ研修所は 2 月、15 期〜 17 期の研修

フェッショナルな歌唱力を持つ声楽家が複数生に修了生の賛助を得て、ロッシーニの《結登場しており、団員の層の厚さを見直す契機

婚手形》《なりゆき泥棒》を二本立てで上演。

になった。

ごまかしのきかないロッシーニをベレニー《ファルスタッフ》はアルベルト・ゼッダ

チェの清野友香莉、アルベルト伯爵の小堀勇の指揮を得て、管弦楽（東京フィル）が喜劇

介ほか一同きちんと歌って、研修公演としてに見合った涼しげな演奏を聴かせ、歌手のアは国内最高の水準を実証した。7 月にも試演

ンサンブルも軽妙だ。タイトルロールの牧野会として《ドン・パスクワーレ》と《こうも正人・折江忠道、フォードの堀内康雄・森口り》ハイライト。ドン・パスクワーレの松中

賢二、アリーチェの大貫裕子・佐藤亜希子ら

哲平、ノリーナの種谷典子ら若手のすばらしが真正面から取り組み、演出（粟國淳）も雰

い素質を聴けた喜びは大きい。彼らがこの後囲気のある舞台装置や効果的な場面転換など

どのような経験を積んでプロフェッショナリにセンスが光り、80 周年記念の締めくくりとズムを確立していくか、場に恵まれることをして立派な公演となった。

祈るばかりだ。

ロッシーニの最高権威たるゼッダの指導力が一層明確に発揮されたのは、当然ながら■ （公財）日本オペラ振興会《ランスへの旅》だった。大阪国際フェスティ
バル、日生劇場など全 6 団体の共同制作によ藤原歌劇団は前 2014 年 1 月に開始した一りゼッダの指揮・監修で制作、4 月に大阪、7連の創立 80 周年記念公演を 2015 年 1 月の月に東京で上演された。演出（松本重孝）は《ファルスタッフ》で締めくくったが、それ同じだが、歌手、管弦楽、合唱は大阪と東京を見届けたかのように 2 月、岡山廣幸総監督

で大きく入れ替わった。筆者は両方を観劇が逝去した。岡山は五十嵐喜芳の後をついでし、それぞれに地域性や外国人歌手を交えた2003 年から公演監督を務め、2014 年に総監

場合（大阪）と日本人のみの場合（東京）の督に就任したばかり。ロッシーニなどのイタ違い、声楽家の世代や経験による差、歌唱力

リアオペラ中心に取り組み、日本人声楽家のと演技力の関係などについてさまざまに感じ

歌唱力向上、同団所属歌手の育成などに貢献取ることとなった。藤原歌劇団の歌手についした。

ていえば、全般に健闘していたとはいえ、特同団の統率は折江忠道公演監督に引き継がに男声の歌唱力に一層の向上が望まれよう。

2015 年のオペラ界 ● 35

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ロッシーニ等の研鑽をさらに続け、高度にプ眼目とするなら、遠藤盛遠（豊島雄一）の心ロフェッショナルな歌唱力を習得してほしい

理表現はより大きく深いものでなければならものである。

なかった。

4 月の《ラ・トラヴィアータ〜椿姫〜》は川崎・しんゆり芸術祭 2015 実行委員会との共オペラ歌手育成部の第 34 期研究生による新人育成オペラアンサンブル公演は、《泥棒催で川崎市のテアトロ・ジーリオ・ショウワとオールドミス》と《ディドとエネアス》をで 2 回。筆者が聴いた日は佐藤亜希子（ヴィ

訳詞上演で。

オレッタ）のしっかりした歌唱力と華のある
舞台姿、西村悟（アルフレード）の柔らかな美声、牧野正人（ジェルモン）の安定した豊■ （公財）東京二期会

かな声など、歌唱面は一応そつなく楽しむこ新制作公演の幕が開くたびに今度はどのよとができた。岩田達宗の演出、新進・田中祐

うな舞台になるのか、良くも悪くも予想のつ子の指揮等を含め、郊外だからといえども手きにくい東京二期会である。2015 年はすべ抜きのない公演であった。

て新制作で、結果として演出の話題が多かっ

12 月 の《 仮 面 舞 踏 会 》 は 粟 國 淳 演 出（ 2013 ）の再演。歴史的な装置と衣裳は美したが、それも伝統的なものから前衛的、あるく、華やかで見応えがある。ここでも歌手は様だ。事前の告知段階でそうした特性を一般

すべて同団メンバーで固められ、しかも実力の愛好家にもっとわかりやすく伝える方策は者ぞろい。アメーリアの山口安紀子は感情豊ないものだろうか。どういう方向の舞台なのかな歌唱で何度も泣かせ、リッカルドの藤田か分かった方が、観客動員にも効果があると卓也は伸びの良い声で人格者の総督を気高く思えるのだが。

演唱した。

いは基礎固め志向と思われるものまで実に多2 月の《リゴレット》はパルマ王立歌劇場

日本オペラ協会は 3 月、石井歡作曲《袈裟

との提携公演で、演出（ピエール・ルイジ・と盛遠》をほぼ 20 年ぶりに三浦安浩の新演出

サマリターニ、エリザベッタ・ブルーサ）はで上演した。1968 年の初演以来 5 度の再演を基本的に伝統的なもの。大きな階段を使った経るなかで何人もの歌手や複数の演出が表現

歴史的舞台・衣裳にはリアリスティックな掘を深めてきた作品である。その間ワルシャワ

り下げと優れた安定感があり、アンドレア・でも上演され、多少の改訂も行われるなどしバッティストーニの鮮やかな指揮と共に、て半世紀。筆者も何度か観劇し、魅力的なアヴェルディの世界を安心して堪能することがリアや音楽の断片が記憶に刻まれているが、できた。歌手のなかでは特にジルダの佐藤優

久しぶりに観劇して、全体像としてはまるで子が申し分のない演唱で光っていた。
（ 3 月に初めて観る作品であるかのような錯覚にとら

ホールなど全 6 団体の共同制作《オテロ》がわれた。原作（平家物語）はもとより台本（山あったが、これについては神奈川県民ホール内泰雄）も作曲もかなり多義的で、演出や演の項で。）

奏いかんによって主要テーマが変わってくる作品なのではないか。その点で今回は上演の7 月の《魔笛》はリンツ州立劇場との共同制作。2013 年にリンツでプレミエして以来 30

方向性がいまいち絞り切れていないように感回以上の公演が完売したという現地で評価済じられた。もし歴史絵巻の寓話性を越えて、

みのプロダクションだ。最大の売りは宮本亜

激しい恋のもたらす悲劇とそこからの救済を門のコンピューターによる映像を活用した演

36 ● 2015 年のオペラ界

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出で、舞台装置や場面転換はほとんど映像で女性役は衣裳の助けもあって変身しやすい。

処理。風景が突然変わるといった映画のよう対して男性役の方が身分や立場の差が一目でな表現が、オペラの舞台では思いのほか新鮮

わかるというわけにいかなかったのは、衣裳に感じられる。加えて《魔笛》の世界を劇中デザインの関係か。この作品、内容が深いと劇のように今日の家庭風景のシーンに挟み込は言いがたく、単なる恋のもつれ話に終始しみ、現代人の夢として描いた設定も秀逸。
《魔がちだ。そうした「軽さ」を忘れさせるまで笛》そのものの読み直しは少ないが、「夢」とに音楽が燃焼すれば楽しいのだろうが、いま位置付けることで、原作の脈絡を欠く面も許一歩の感が残された。

せてしまう。そうした演出の新機軸で圧倒し二期会オペラ研修所の最近の修了生による

ただけでなく、音楽面にも収穫があった。リニューウェーブ・オペラ劇場が 5 月、ヘンデンツでも歌った森谷真理（夜の女王）はプロ

ルの《ジューリオ・チェーザレ》で行われフェッショナルな完成度が高く、舞台慣れした。同研修所では修了公演を毎年は開かないて迫力十分。幸田浩子もパミーナと現代劇でかわり、それに代わるニューウェーブ・オペの主婦役を好演するなど、同会歌手陣の演技

ラ劇場は本格的に制作されて若手なりに水準

力と歌唱力がのびやかに発揮された。

が高い。修了生といってもほとんどが二期会

10 月のリヒャルト・シュトラウス《ダナエ会員で、美声とエネルギーにあふれて魅力的の愛》は東京二期会単独の制作で、舞台形式だ。その若々しい感性を演出（菅尾友）が十としては日本初演に当たる。富や権力より人全に活かし、日本の漫画文化と西洋のオペラ

間的な愛を選ぶダナエ（林正子）の女性像は、を融合させたファンタジーの世界を、喜劇性

今日特に際立ったものではなく、しつこく口たっぷりに作り上げた。歌手ではクレオパト

説き続けるユピテル（小森輝彦）の方が実質

ラ（髙橋維）が高音域まで均等に磨かれた美的な主役になっている。その恋の苦悩と挫折声で特に注目された。歌手、管弦楽（新設さがテーマともいえるオペラで、最後は老いのれたニューウェーブ・バロック・オーケスト

感傷でホロリとさせた。女声役が多く活躍す

ラ・トウキョウ）ともおおむね端正な演奏をる作品で、4 人の姪（山口清子ほか）の応戦な聴かせて破たんはないが、バロック特有の躍ど、美しくも活力あふれる歌唱と演技で楽し

動感や劇場感覚の一層の練磨を今後に期待しむことができた。演出（深作健太）も作品をよう。

よく読みこんだ舞台づくりに独自の創意がす
みずみにまで行き渡っている。特に第 3 幕の荒野（ガレキ）の場が美術的に最も美しかった。完成度の高い公演だったといえよう。

■ 日生劇場（公財）ニッセイ文化振興財団単独での制

11 月は日生劇場との提携でヨハン・シュ

作は 6 月の《ヘンゼルとグレーテル》と 11 月

トラウスのオペレッタ《ウィーン気質》を日の《ドン・ジョヴァンニ》の 2 本。ほかに東本語上演した。筆者が最も評価したい点は、

京二期会の《ウィーン気質》を共催し、日本主要歌手たちがそれぞれの役柄の社会的身分

オペラ振興会・藤原歌劇団《ランスへの旅》や性格を適切に表現していたことだ。伯爵夫の 6 団体共同制作にも参加するなど、同劇場

人（澤畑恵美）の気品と自信、伯爵の愛人フでのオペラ上演が増えた。

ランツィスカ・カリアリ（三井清夏）の涙と《ヘンゼルとグレーテル》は学校単位で無怒り、ペピ（高橋維）の庶民的快活さなど、料招待する「ニッセイ名作シリーズ 2015 」の2015 年のオペラ界 ● 37

;0)5HPRWHB  B঩ম峘崒嵂嵑ফ༓ീ

一環で、筆者の観劇した日は中学生らが客席を埋め尽くし、劇中やんやの喝采や大きな拍■ 東京オペラ・プロデュース

手などストレートな反応で劇場が沸いた。歌

ここ数年、海外作品の日本初演という有意手は訳詞（田中信昭、字幕つき）で歌いなが義だが困難な活動を続けて実績を重ねていらめまぐるしく動き、魔女はダブルキャスト

る。2015 年は 2 月にヴォルフ＝フェラーリの 2 人とも男性（眞弓創一、角田和弘）が歌っ作曲《シンデレラ》、7 月にアルファーノ作てビキニ姿になるなど大奮闘だ。演出（広崎曲《復活》を、いずれも飯坂純の指揮で日本

うらん）はカラフルでにぎやかな動きに満ち初演した。どちらもオペラ史のなかで固有のて、筆者にはいささか距離感があったが、感位置を占める興味深い作品で、紹介された意

性は若者向きといえるのかもしれない。こう義は大きい。ただ、歌手、スタッフとも初めした公演を体験すると、世間でオペラの観客て手掛ける演目だけに、作品本来の持ち味やが増えないなどと言っていることが信じがた

現代的視点での掘り下げが十分伝えられたの

くなってくるほどだ。同公演は日生劇場のほか、疑問が残るのも否定しがたい。主役歌手

か会津若松市など 5 都市を巡回。この名作シ

の奮闘に比して脇のアンサンブルに不揃いのリーズにはオペラのほかバレエやミュージカ

面があることなどは、今後の課題かもしれな

ル人形劇、クラシックコンサートも含まれてい。団体や歌手らにとって過度の負担にならいる。

ないような活動であるべきだろう。

新機軸の演出のもとに歌手たちがしっかり《シンデレラ》は 1900 年、ヴェネツィアのと歌いながらもめまぐるしい動きをみせる点

フェニーチェ劇場で初演（イタリア語）され、で、《ドン・ジョヴァンニ》も同様の傾向を示

1902 年に改訂版がドイツ語訳詞によりブした。菅尾友の演出で舞台には天まで届くほレーメンで初上演された作品。今回は改訂版

どに大きい階段が複数あって、装置はほぼそをイタリア語で歌った。ヴェネツィア方言がれだけ。その大階段を回り舞台上で絶えず動使用されており、通常のイタリア語とはかな

かし、歌手が昇降を繰り返すなかで場面展開

り異なって聞こえたが、特に専門家による原が図られる。演出上のアイディアはほかにも語指導などがなされたわけではないようだ。

斬新なものがいくつかあり、特に地獄落ちのシンデレラを主人公にしたオペラは多種多様

シーンには迫力があった。歌手はよく訓練さあるなかで、この作品の特徴は王子が「ふさか くれ、ドン・ジョヴァンニ（加耒徹）の癖のないぎの虫にとりつかれて笑うことがない」人物

声と歌唱、ドンナ・エルヴィーラ（林美智子）

として描かれ、つらい生活を送っているシンの情感などが特に注目された。動きはスムー

デレラの共感を呼んで愛が芽生えるという設ズで破たんはなかったのだが、心配性の筆者

定にあろう。男性の権力と女性の美貌や性格は操作テクニックに気を取られて、作中人物が結びつくという単純なおとぎ話よりも確かの内面を十分感じ取るに至らなかったのが心に現代的で、音楽にも美しい箇所がある。一残りでもある。再演を繰り返すなかで演出、歌方で全体の劇展開が巧みとはいいがたく、起唱ともより燃焼度が増してきたら余念なく楽伏に乏しい印象を受けたが、これは演奏いかしめるのかもしれない。同演目も一般公演のんによって改善されるものかもしれない。

ほか学校向け無料招待公演が行われた。

《復活》の方はトルストイの原作で、大正時代、島村抱月脚色による同名の戯曲が松井須磨子主演でヒットし、〈カチューシャの唄〉が38 ● 2015 年のオペラ界

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巷で流行して有名になった。そうした歴史のアノと管 4 による室内楽版が作成（編曲：吉つながりに位置付けると大変興味深い作品な

川和夫ほか）された。服部真理子（ピアノ）のだ。オペラはセザール・アノーの台本（イらの好演で、声のパートや劇表現にぴったり

タリア語）により、1904 年、トリノで初演さ合った演奏だったことも大きな収穫だ。

れたもの。愛する公爵に捨てられて娼婦に身求愛をも拒否して、復活（自立）の道を歩み

5 月は《ロはロボットのロ》を新演出で。
1999 年の初演以来、台本作者・鄭義信の演出で巡回を重ね、ここ 10 年ほどはお蔵入りになっていたが、同じ演出家による 2 度目の版始める。台本は分かりやすく構成され、演出として新制作された。以前の舞台を詳細に覚をやつし、性格もすさんだカチューシャが、苦難の末に立ち直り、心を入れ替えた公爵の（馬場紀雄）もドラマの進行を大変明確に表えているわけではないが、細部が整理され、現していた。カチューシャは各場面で境遇がキャストも代わり、全体として歌も演技も向著しく違い、心理的変化も大きい難役だが、上しているように感じられた。子どもの視点

筆者の観劇した日の橋爪ゆかは、体当たりでに合せた表現に統一されることで成功してお歌いこなして健闘。相手役やアンサンブルな

り、子どもに観せるオペラとしてよくできた

どに一層の歌唱力があれば、面白さは倍増しプロダクションといえる。それは同時に大人そうだ。

も楽しめるということでもある。

9 月の《魔法の笛》は、創立メンバーの一■ オペラシアターこんにゃく座

人でその後東京二期会に移ったバリトン多田羅迪夫がザラストロに客演することがメディ

新作初演は一段落し、東京での一般公演でア等で注目された。出演だけでなく歌唱指導はこれまでのレパートリーだった《白墨の輪》もした成果が大きく出て、歌役者たちの歌唱と《ロはロボットのロ》、そして《魔法の笛》

力が見違えるまでに向上した。正確に歌われを新制作でよみがえらせた。むろんその間もてこそ光るモーツァルトの音楽であり、日ご全国各地の巡業を年間通して行っている。

ろはともすれば歌い崩してしまいがちな同座

2 月の《白墨の輪》は坂手洋二の演出でフにとって、これは一つの試練だったかもしれ

レッシュに生まれ変わった。舞台には巨大なない。
「オペラシアター」の名に恥じないため滑り台よろしく大きく傾斜した装置が置かにも、演技力に負けないだけの歌唱力の訓練

れ、出演者が滑ったり昇ったりしながら演技をさらに推進してほしい。

する。下手をするとケガ人が出そうな傾斜だ
が、さすが動きに慣れたこんにゃく座である。異次元の動線を自在にこなし、表現を■ 東京室内歌劇場

深め、この作品を上演する今日的意味を強く

前年同様、会員が中心となっての小規模オ打ち出して感動させた。作品の持つ反戦やペラ、コンサート等を多数開催した。調布ヒューマニズムのメッセージが、政治的ス

市せんがわ劇場での「スペシャルウィーク

ローガンとは異なる芸術のコトバとして大変適切に再現されている。原作のブレヒトも作

2015 」では《子供と魔法》を訳詞（和田ひでき）により、3 人規模の室内楽編曲で 8 回公曲の林光も、そうした表現法が実に巧いこと演。多数出演した子どもたちを含め、出演者に今更ながら気付かされた。同作にはピアノ一同楽しみながら舞台を務めている雰囲気が版とオーケストラ版があり、今回は新たにピ

客席にも気持ちよく伝わってきた。

2015 年のオペラ界 ● 39

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「邦人作品シリーズ第 3 回」は林光《あまん舞台となった。オペラ界への刺激剤にはなる

じゃくとうりこひめ》と牧野由多可《安寿とにせよ、将来につながる本筋になりうるかは厨子王》の 2 本立て。こちらも器楽はピアノ

不明だ。

と打楽器のみ、装置もごく簡素に押さえられこうした混在路線が一層強力に推し進めらた上演で、歌手たちのしっかりした取り組み

れたのが 2015 年度の共同制作《フィガロのにより、ひざ突き合わせて対話するような等

結婚〜庭師は見た！》で、こちらは全国 9 劇

身大のオペラとなった。

場・財団と 5 楽団の参加による大規模な事業

また、「小劇場オペラシリーズ第 1 回」とだ。5 月から 11 月まで全 14 回の公演が行わして森潤子作曲のオペレッタ《アバラ城のれ、筆者は 10 月、山形で観劇した。指揮・総恐怖》と矢内和三作曲《注文の多い料理店》

監督：井上道義、演出：野田秀樹により多民《ア（ 2015 改訂版）が 2 本立てで上演された。

族、多言語、多風俗はむろんのこと、既成のバラ城の恐怖》はアバラ骨 3 人男（大岩篤郎

名作をいったん解体し、自分たちの感性でとほか）が悪役で、ラの音を聞かせると退治でらえ直していく再創造のエネルギーに満ちてきるというユーモラスな作品。宮澤賢治原作いる。その混沌とした舞台には、現在日本のによる《注文の多い料理店》ともども装置はあらゆる感性を含みこんだような面白さがあ

ごく少しなのを映像や照明で補い、歌手は動り、ベースにはとかく閉鎖的になりがちなオきの多い演出（橋本英志）をきちんとこなし

ペラ文化への鋭い批判精神が脈打っている。

て好演した。こうした小オペラはメディア等

この解体現場からどう出発してこれからのオで話題になることは少ない一方、出演者は自ペラが作られるのか、その道筋が筆者にはま分の舞台として意欲的に参加し、口コミでだ見えてこない。

券売も好調だ。オペラを日常的に楽しむ場

北とぴあ（公財・北区文化振興財団）は恒として継続が期待される。上記のほかメン

例の北とぴあ国際音楽祭でヘンリー・パーセ

バーズ・コンサートでのハイライト、音楽劇

ル《妖精の女王》を上演した。セミ・ステー「モーツァルトの旅」なども行われた。

ジ形式と記されているが、宮城聰演出のもとSPAC −静岡県舞台芸術センターの協力で俳■ ホール主催の事業（東京）

優が多数出演して活気あふれる演技をみせ、演劇と音楽がほぼ互角の位置を占める公演と東京芸術劇場（公財・東京都歴史文化財なった。寺神戸亮の指揮でオリジナル楽器と団）では、年度の異なる共同制作が 2 公演

古楽唱法による音楽が美しい。波多野睦美

あった。まず 2014 年度の事業として 2 月、オ（ジュノー、他）の情感のこもった歌をはじペレッタ《メリー・ウィドウ》が上演されめ、大山大輔（酔いどれ詩人、他）、広瀬奈緒

た。石川県音楽文化振興事業団ほかとの共同（第 2 の女、他）らが好演。その格調ある様式制作で金沢歌劇座でも上演されている。前年感に対して演劇部分はかなり今風で、雰囲気の《こうもり》と同様、脚本（茂山童司、谷としてはかなりチグハグな感触を残したが、竜一）を現代の東京に設定し、4 か国語が混SPAC の俳優たちの持ち味とバロック音楽の在。狂言師・茂山童司演出のもと若手スタッ

躍動感がもう一つ溶け合うことも可能だったフの参加で、従来のオペラの枠にとらわれなかもしれない。

いフレッシュな趣向が大胆に採り入れられて紀尾井ホールは開館 20 周年記念バロッいる。その結果、多民族、多趣味、多様式のク・オペラとしてペルゴレージ《オリンピー

40 ● 2015 年のオペラ界

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アデ》をセミ・ステージ形式で日本初演し未完で結論は描かれていない。演劇的側面がた。古代オリンピックにまつわる恋と友情の濃く、歌はセリフ、朗唱、叫び声、時にソンオペラで、台本はメタスタージオ。1735 年、

グ風。民族楽器によるミニマル・ミュージッ

ローマで初演。長大な原作を適切に短縮してク調の音楽が、北欧の高原の空気を漂わす。

約 3 時間。歌手には第 1 線の実力派が起用さ演出（ラーシュ・オイノ）はシンボリックで、れ、特にカストラート役に優れた歌唱力を持

能の影響があるといわれる。大層異色の現代つ女声歌手を当てたことが、音楽の充実感をオペラであった。

もたらした。青年メガークレをしなやかにう
たいこなした向野由美子をはじめ、幸田浩子、澤畑恵美、林美智子の女声 4 人のからみ■ その他の公演より（東京）

あいが歌唱の花火を次々に打ち上げて華麗き大田区民オペラ協議会が 2 〜 3 月に上演しわまりない。脇でカウンターテナーの彌勒忠

た《ラ・ボエーム》は、正統派の歌手をそろ

史ら男性陣が支えた。

え、イタリアオペラに精通した菊池彦典指揮立川市民会館（公財・立川市地域文化振興のもと、音楽面が大変しっかりした公演に財団）では立川市民オペラ 2015《愛の妙薬》なった。必要以上に大声を出す歌手はおらを上演。古谷誠一指揮、澤田康子演出で首都ず、会場の音響条件に見合った歌唱で統一さ圏第一線の歌手と市民参加の合唱団が共演

れ、アンサンブルが整って快い演奏となっし、地域型オペラ活動を推進している。そのた。特に評価の高かったのは輝かしい声で精他、都内いくつかの公共ホールで住民参加の

確に歌いこなした岡田尚之（ロドルフォ）で、オペラが継続され、子どもオペラも内容が多ミミの石上朋美も注目株。地域の合唱団（大彩になってきている。

人、子ども）、鼓笛隊などがにぎやかに出演

カイシアターΧで夏の恒例となった《あえて、して舞台を飾り、演出（伊藤明子）や装置な小さな『魔笛』》が 8 回目を迎えた。若い歌

どはトラディショナルな基本ラインをきちん手が舞台経験を重ねる場と、劇場と地域のつとこなしていた。同協議会は 1991 年に発足、ながりを子どもたちの出演で推進するという声楽家の山口俊彦・悠紀子夫妻を中心に、地

2 つの面が巧く結びついて盛況だ。同劇場で域に根を下ろしつつ、しかも質の高いオペラ

は日ごろ、近・現代演劇などを中心に上演し活動を 25 年にわたって続けてきた。そうしており、10 月にはノルウェーからグルソム

た良い面が集大成された感のある舞台だった

ヘテン劇団を招聘、オペラ《山の鳥》を日本が、残念なことにこれだけの規模のオペラ公初演した。ヘンリック・イプセンの未完の台演は以後、開催がむずかしいとのこと。制作

本（ 1859 ）に、ノルウェーの現代作曲家フィや主宰の次代を担っていける後継者がいない

リップ・サンデ（ 1970 〜）が作曲、2009 年にという、他の団体にも共通するハードルがあ世界初演された作品だ。村の閉鎖的な生活やるようだ。

愛のない結婚から逃れようと山の奥に逃げ込

国立オペラ・カンパニー 青いサカナ団で、んだ青年が、鳥のように自由に生きる野生人

四半世紀以上に及ぶこれまでの蓄積が実を結間の女性に出会い愛し合う。青年は村に連れび、充実した活動が続いている。前 2014 年の戻されるのだが、結婚式の行列の最中、あの《銀河鉄道の夜》に続き、第 34 回公演で新作

山の女性の姿が…。未完の台本にあえて手を《 Rapunzel-3058 》を初演。神田慶一が原作・加えずに作曲しているため、オペラとしても脚本・作曲・演出を手掛けたのは従来と同じ2015 年のオペラ界 ● 41;0)5HPRWHB  B঩ম峘崒嵂嵑ফ༓ീ

だが、今回は指揮を辻博之が行った。内容と開館 40 周年記念と銘打たれたオペラは 1

テーマをごく手短にいえば、SF 的未来の極

月小ホ−ルでの《水炎伝説》と 12 月大ホー

端な管理社会のなかで、人間性を回復する手

ルでの《金閣寺》と、どちらも日本作品の創段は歌、詩、想像力とそれを育む書物のなか意あふれる意欲的な公演だった。《水炎伝説》にあるということだろう。そのことが深刻に

は一柳慧作曲（台本：大岡信）で最初は合唱

ならず、涙と笑いの喜劇タッチで描かれる。

曲だったのが合唱オペラへの改訂を経て、小プロの歌手（秋谷直之、蔵野蘭子、杉山裕美

管弦楽を伴うオペラに再改訂されて上演されほか）、演奏家（ Orchestre du poisson bleu ）たもの。美と醜、永遠と瞬間の対立などを寓らとアマチュア（子どもから高齢者までほぼ話的、逆説的に語るシンボリックな内容であ全世代が参加）が合同で舞台を作り、双方のる。情念を激しく歌った歌手たち（髙橋淳、特性が巧みにミックス。特に子どもが良い役

松平敬、加賀ひとみ他）、緊張感に満ちたダン割を果たしていて、実質的に主役に近いとも

ス、合唱と器楽アンサンブルの研ぎ澄まされいえる。作品に込められた社会的問題意識のた演奏など、各面それぞれに熱い高揚感を感

健全さと専門技術に支えられた余裕ある舞台じさせる異色の舞台だった。

づくりが他に類のみない優れた特徴となっている。

12 月の黛敏郎作曲《金閣寺》は、もともと一筋縄ではいかない難解なオペラだが、ス
タッフ、出演者一同が真正面から正攻法で取■ 神奈川ほか関東

り組み、充実感のある舞台を作り上げた。演
出の田尾下哲はオリジナルを尊重しつつも場

神奈川県民ホールは開館 40 周年を迎え、大面の一部をカットするなどの修正を施し、ス

小両ホールで力のこもったオペラ 3 演目を発

トーリー展開の一貫性を強めた。かなりわか信した。3 月の《オテロ》は東京二期会など

りやすくなり、その判断は正しかったと思6 団体による共同制作で、びわ湖ホールと大う。指揮（下野竜也）は音楽の特性を明確に

分（ iichiko 総合文化センター）でもオーケス

とらえ、膨大なモノローグを歌いこなした小トラ等を入れ替えて巡演されている。単独で

森輝彦（溝口役）をはじめ、歌手たちの好演の制作より事業規模が大きく、キャスティン

も深い印象を残した。

グも拡大された豪華な大型企画である。筆者

同ホールとの共催事業として首都オペラがの観劇した日はオテロをアントネッロ・パロ《トゥーランドット》を開催した。岩村力のンビが歌い、立体的な声の響きと声自体の力

指揮のもと、トゥーランドット（福田祥子）、を轟かせた迫力満点の演唱で圧倒した。第 1

カラフ（内山信吾）ほか男声も女声もしっか

幕から戦意高揚したままの猛々しい姿で登場りとした歌唱を聴かせ、神奈川フィルハーモ

し、その非常時の興奮が冷めないまま妻デズニー管弦楽団も好演して、音楽の魅力を伝え

デモナ（安藤赴美子）への疑惑と殺人へとなた。人形振りを採り入れた演出（佐藤美晴）

だれ込む。イアーゴ（堀内康雄）に騙されたのにも無理がなく、首都圏郊外型オペラとしては単なるきっかけに過ぎず、戦いのなかで愛立派な水準に達していた。1989 年に《オテの関係を維持するコツを忘れてしまったオテ

ロ》で旗揚げした首都オペラにとって第 24 回ロ像である。平和を保つには信頼と努力が要目の公演で、主催者によると本格的なオペラるのだということを、演出（粟國淳）とパロン

公演はこれが最後になるという。大田区民オ

ビの熱演が半面教師のように示唆していた。

ペラ協議会と同じく、制作と金策の後継者が42 ● 2015 年のオペラ界

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いないため。一定規模以上のオペラ活動を維で地域の子どもたちにオペラ体験の場を提供

持するには、公的な支えが一層強化されないしている。

と困難な時代に入ったようだ。
開館 60 周年を迎えた神奈川県立音楽堂で、記念の特別企画としてヴィヴァルディ作曲■ 名古屋ほか中部《メッセニアの神託》が日本初演された。イ

名古屋でのオペラ活動は小グループを含めタリアから招聘した古楽アンサンブル「エウてかなり活発に行われた。愛知県芸術劇場

ローパ・ガランテ」が彌勒忠史による能の様ファミリー・プログラムとして上演された式を採り入れた演出で上演。超絶技巧の歌《ヘンゼルとグレーテル》は 3 か月前に日生が鮮やかに歌われ、オリジナル楽器の素朴な劇場でプレミエされたプロダクションを名古

音色と躍動感あふれる演奏がファンを沸かせ屋地区の管弦楽、児童合唱団などに代えて上た。

演したもの。回を重ねた歌手たちの習熟ぶり

横浜シティオペラはオーケストラを使わや子どもたちの伸びやかな舞台姿など、東京

ず、アンサンブルによる室内オペラで健闘し公演をしのぐ迫力があった。愛知県芸術劇場

た。神奈川県立音楽堂での《魔笛》、横浜みな共催で名古屋二期会創立 45 周年記念のオペとみらい小ホールでの木下牧子作曲《不思議ラ《宗春》（台本：麻創けい子、作曲：中田直の国のアリス》などで、地域の声楽家中心に宏）が初演された。地元ゆかりの徳川宗春没活動を続けている。

後 250 年に因み、地域の人材を総結集した豪埼玉県和光市で「オペラ彩」が和田タカ子

華な舞台だったが、男性が主役のほかにも多理事長のもとで順調な活動を続けている。第

数出演する作品であるだけに、同会の男声歌

32 回定期《ランメルモールのルチア》で、ル

手不足が響いてしまった感がある。

チア（佐藤美枝子・出口正子）、エドガルド

このほかにも日本オペラの初演や再演が盛（中島康晴・村上敏明）ら国内トップクラス

んに行われ、なかでも注目されたのは同市芸の歌手を集め、イタリアから招いたニコレッ

術創造センターで初演された名古屋演奏家ソ

タ・コンティの指揮で高水準の公演。

サエティー主催の森彩音作曲《桜幻想》（台茨城県日立市で日立シビックセンター開館

本：渕本晴都子）だ。芸どころ名古屋の土地

25 周年記念として第 4 回野外オペラ《マクベ

柄をほうふつとさせる親しみやすい物語と音ス》が開催された。マクベス（髙橋正典）、マ

楽で、客席には笑い声や拍手も多く、地域のクベス夫人（小川里美）らの歌手に地元のア

人々に温かく支援されている雰囲気が伝わっ

マチュアが多数参加して華やかな催しとなってきた。

た。また、茨城県民オペラ協会は地域ゆかり

長野県松本市では前年までのサイトウ・キの題材による《小町百年の恋〜筑波山愛もの

ネン・フェスティバル松本がセイジ・オザワ

がたり〜》（作曲：平井秀明）を土浦市民会館

松本フェスティバルと名称を改め、オペラでで上演して、同協会の創立 40 周年を祝った。

はベルリオーズ《ベアトリスとベネディク

千葉市では風の丘 HALL での小空間オペラ

ト》と子どものためのオペラ《子どもと魔法》

が回を重ねている。畠山茂が急きょ代役で主が開催された。前者で指揮が予定されていた役を立派に歌った《ドン・パスクワーレ》、三

小澤征爾はケガで降板、ギル・ローズが代役

浦安浩演出の《トスカ》など独自に工夫したを務めた。これに先立つ 3 月、小澤は音楽塾

ミニオペラに加え、千葉ジュニアオペラ学校

オペラ・プロジェクト《子どもと魔法》を指2015 年のオペラ界 ● 43

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揮し、4 都市を巡回している。

がフレッシュな感銘を呼んだ。地元の歌手を

静岡音楽館 AOI が開館 20 周年を迎え、間宮含むキャストと広島交響楽団が川瀬賢太郎の芳生台本・作曲《ポポイ》を再演した。倉橋指揮で高水準の演奏を聴かせ、能様式を採り

由美子の同名の小説を原作に、生命維持装置

入れた演出（ L・ヴェッジェッティ）も作品に首だけつながれて生きる少年と若い女性のの特性を的確に引き出していた。

心の交流を描いた内容で、その衝撃性もさる

島根県益田市の島根県芸術文化センター

ことながら、人間にとって深く根源的なもの「グラントワ」で同地ゆかりの歌人・柿本人

が音楽で表現されているという、多くの難解麻呂にスポットを当てたオペラ《ヒト・マル》

な現代オペラに共通する感触がある。難解な（脚本：加藤直、作曲：寺嶋陸也）が、地元参現代オペラに対抗するかのように半ばミュー加の大部隊に東京からの助っ人を得て、歌う

ジカル路線で作られたのが、浜松市民オペラ

喜びと誇りに満ちた舞台姿を楽しませた。

の《ブラック・ジャック》である。手塚治虫のオペラ徳島は徳島市文化センター閉館のた

同名のマンガを原作に宮川彬良が作曲した新め、隣の市にある鳴門市文化会館で《椿姫》

作（台本：響敏也）で、アクトシティ浜松大を開催。不利な条件がいろいろ重なったようホールで初演された。主役の大山大輔ほか有だが、公演そのものは乗松恵美（ヴィオレッ

力なオペラ歌手を起用し、技術水準とポピュ

タ・ヴァレリー）、藤田卓也（アルフレード・

ラリティーが合体。これも現代オペラの一つ

ジェルモン）、折江忠道（ジョルジョ・ジェル

の行き方に違いない。

モン）らの好演で、これまでにも増して充実

三重県総合文化センター開館 20 周年記念で制作された《魔笛》についてもここで触れしたものになった。今後、徳島市の会場難が改善されることを願う。

ておきたい。星出豊芸術監督のもと県内のク

鹿児島オペラ協会は《こうもり》を日本語

ラシック音楽活動の活性化をめざして多彩な上演。歌唱力の技術面に弱さがあるとはい事業を連動させたもので、一般県民の公募がえ、持ち前の親しみやすい演技力で客席をひ基本。総勢 150 人近くの参加者を得て、新規きつけた。

のオペラ事業を華やかにスタート、今後の継続と発展が期待される。

北海道二期会は創立 50 周年記念《アイーダ》に続き、小ホールで松井和彦作曲《花咲かじいさん》《目黒のさんま》を上演、喜劇芝■ その他各地の公演から居を巧みにこなして楽しませた。仙台オペラ
協会の《カルメン》は創立 40 周年記念で、地広島では、ひろしまオペラルネッサンスの

元の声楽家で不足するキャスト（特に男声）《フィガロの結婚》、広島シティオペラの《椿を複数客演に招き、佐藤正浩の指揮で管弦楽姫》等の継続した活動に加え、アステールプ（仙台フィルハーモニー管弦楽団）ともども

ラザ能舞台での細川俊夫作曲《リアの物語》

高揚感のある終幕に達することができた。

44 ● 2015 年のオペラ界

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