音樂
進行式
MusicHappening臺中國家歌劇院

I 音樂劇產業扶植政策

節一音地落在耳膜，未及翻譯，卻清晰更甚—憑藉這般決心，三星以數十年時間，
藉旗下集團（CJ E&M，現已獨主講、與談人：李有梨／韓國音樂劇協會理事長立經營）打造出一艘屬於韓國的主持人：邱瑗／ NTT 藝術總監

與談人：丁曉菁／文化內容策進院董事長、楊忠衡／廣藝基金會執行長「文化航空母艦」，成為該國音

音樂進行式音樂劇平臺﹁音樂劇產業論壇﹂2019

樂劇及諸多文化娛樂事業的超級論壇之始，介紹韓國音樂劇發展狀

甚而吸引他國就教取經的歷程，不難發載體 —這句箴言穿越韓國音況與扶植政策的專題演講首先登場，全

現其間關鍵有二：一為始終不忘發展樂劇半個多世紀的發展史，也貫韓語的表述，端賴中、英、韓三語口譯

「原創」、「本土」作品，於前三十年

串「音樂劇產業論壇」的三場講

人員於工作間內各司其職，讓人跨越有的草創、萌芽期如是，在近三十年的成座，迴盪在臺中國家歌劇院（以聽、有看、沒有懂的隔閡，加之投影布長、產業化過程中，更是有增無已，文幕上一張張早已中文化的投影片，確顯化體育觀光部轄下的文化藝術委員會與

主辦單位的縝密用心。

文化內容振興院提供的補助，幾乎全部下簡稱 NTT）的角落沙龍，激起連漪不絕。

週日開館之前，NTT 音樂劇產業論壇就在一樓的角落沙龍悄悄登場李有梨以擔任大邱國際音樂劇節執行

集中於分階段扶持原創的音樂劇作品及主委、青江大學音樂與戲劇系主任、首創作者，民間的CJ文化基金會、友蘭文

爾藝術大學管理藝術學程教授、韓國音化基金會等也在這方面提供更有彈性的樂劇協會理事長等產、學界要職的豐富計劃，由此培育出《女神在看》、《與

8月25日、該月最後一個週日經驗，梳理韓國音樂劇發展史：從模仿

神同行》《Red Book》等一批成功商業

上午，不到開館時分，已見老老英國話劇與戲劇為起點，1960年代《乞化的劇目；二為民間帶頭發展、不倚靠少少群聚在NTT一樓的玻璃門丐與蕩婦》引入及Yegrenn劇團的成立，政府，以近年成功的韓國原創音樂劇匯前，等著進入這座趣味樂園大廳

讓該國大眾化，融娛樂、教育、欣賞演（K Musical Roadshow）來說，政府

中央，隨著百老匯原裝之作《一為一體的音樂劇事業初萌其芽；1970年

資金、民間執行、內容外銷，政府對原

個美國人在巴黎》登臺而設置的代，聚集約百位劇作家等職人的專業團

創有所補助，但其它大部分資金都來自佈景票亭，在此時短暫的孑立之體「現代劇團」與隸屬國家文化體育部

民間，官方是跟著民間的腳步前進，而後，很快就要被打卡自拍的人們

的國立歌舞團接著成立，民間與官方投非民間依靠官方。李有梨也據此提出心包圍，一如該劇在此連演八場的入音樂劇產業的趨勢雛形初現；到1980

中嚮往、整合亞洲音樂劇力量的「One年代，第一部青少年原創音樂劇「徬徨Asia」理想，鼓勵同樣在原創音樂劇領

的眾星」系列，先以流行歌曲的樣貌進

域有所發展的臺灣再接再厲。

三十年後，還待今朝熱銷票房，讓人見識NTT在音樂
劇領域的位置與用心。

邱瑗與 NTT 期以建構音樂劇平臺，達成「音樂劇在臺中」的理想從2017年正式營運伊始，NTT即積極引入國內外作品，從最初的《死亡筆記本》、入市場，再登舞臺，成功掀起原創音樂

《木蘭少女》，到《搭錯車》、《飲食男女》、《釧兒》等一系列節目，帶起「夏天來

劇的第一波浪潮，自此開啟這門藝術往瑗以數據顯示，去年臺灣有40%的人參臺中看音樂劇」的風潮，現任藝術總監邱瑗更進一步提出「建構音樂劇平臺」的政策目

後三十多年的蓬勃發展。

與了表藝活動、近年售票場次增加，但內容滿載的講座告一段落，主持人邱

今日音樂劇在韓國占據所有表演節

年李泰祥《棋王》為始，後有綠光、果陀、音樂時代等劇團為繼，於今北、中、南專業目收入的六成以上，舞臺上不僅有自

場館一一到位，這門藝術也走到了需要整合資源、建構專業人才養成體系、切入全球網

美英等西方國家引入的豐富劇目，其原甫任文策院董事長不久的丁曉菁指陳安駿

絡的關鍵階段。NTT憑藉位居全臺中部、通南北遠近觀眾之便的地利優勢；硬體、人創的音樂劇作品，例如已突破100億韓出，韓國該領域產業的「中介組織」：員、音響設備完善的技術本位；聯合更多場館及單位的組織力量；提供場館空間、行銷

元票房的《科學怪人》等，更是大行其音樂劇協會成立甚早，臺灣則相對較圖

資源、培養皿式的發展創作，引進國外專業，串起創作、劇場、演出、製作的專業，要道，且讓音樂劇經過5年製作、6到10年晚。文化發展不只需要資金，還須營運

打造「音樂劇在臺中」的可期願景。

打磨後，進一步輸出、朝向國際發展，團隊進入，文策院未來將建構平台，推發揮它高附加價值、令人著迷的未來產

動文化內容整合開發，驅動文化內容產

業優勢。

業創新，讓臺灣自由多元、可與全球分

文標。身為國內長期投入音樂劇製作與研究的先驅，邱瑗指出：臺灣原創音樂劇，從1987

臺中國家歌劇院

作為鋪陳這方願景的前導，今年的「音樂劇產業論壇」三場對談，即囊括產業扶植政
策、人才培育、商業投資三大面向，邀來美國、韓國及臺灣的音樂劇業界人士及政府代表
相談；現場表演藝術工作者、藝文場館代表、政府機關相關業務人員、企業基金會及表演
藝術科系師生座無虛席，對臺灣音樂劇產業發展進行密集探討及交流的一日，於焉展開。

（上）李有梨深廣兼具地介紹了韓國音樂劇發展的梗概（中）丁曉菁與新成立的文策院，也將在音樂劇方面有所「策進」（下）楊忠衡愷切陳詞，針砭雖痛，卻不
無道理

回首這近一甲子的歲月之中，韓國從「化外之地」變為亞洲音樂劇重鎮、票房張數與金額不進反退，開啟與談人
及聽眾一連串的回應。

享共通價值的優勢得到發揮。
國內著名音樂劇團體—音樂時代

5Music Happening

一條長路在舞臺，勾勒未來

4「No culture, no country」寥寥四字，從韓國音樂劇協會理事長李有梨口中脫出、一音樂
進行式MusicHappening

劇場創辦人楊忠衡則以親身經驗直言，臺灣可謂音樂

介學生進入業界，臺灣起步雖早，卻不啻以游擊對抗不合，則讓曾慧誠直切：「創作人有沒有好好說一個故劇的不毛之地：「《隔壁親家》推出10年了，結果換正規。其間不應忽視的是，音樂劇在臺灣始終沒有受事？」的要害。整日的論壇也在如是熱烈的氣氛中，一來音樂時代的倒閉。」他指出音樂劇在臺灣，扶植政

到重視，缺少「結合各種元素、延續戲曲文化、溝通無冷場地往最後的議題邁進。

策、專門場地、學校、協會一概付之闕如，對音樂劇社會情感」的必要地位，藝術上不入流、產業上無發的支持集中於個人而無整體，對比10年前上海音樂學展，只能犧牲於諸多表藝項目的夾縫之間，亟待觀念院就成立了音樂劇系、中央舞蹈學院畢展可以直接引之轉變。

現場聽眾滿座、疑問滿腹，與講者熱烈互動起來II 音樂劇人才培育

III 音樂劇產業投資案例分享主講、與談人：丁墾（Kan Dingledine）／泓洋國際（Harmonia Holdings, Ltd.）總裁

主持人、講者：陳午明／ Vocal Asia 執行長

林采韻／臺北表演藝術中心節目行銷處資深經理、曾慧誠／躍演劇團藝術總監

講者：李有梨／韓國音樂劇協會理事長、馬天宗／大清華傳媒股份有限公司總監製

主持人：邱瑗／ NTT 藝術總監

6的音樂劇，還在缺少專業科系的情況下挑起培育人才的經超越2015年因《歌劇魅影》創下的紀錄，持續成長之的使命，自2016年起，用固定進行的表演工作坊、創作餘，還投資百老匯，無怪乎他要以「觸不到的戀人」來

工作坊、委創等，期能建立人才庫與產製平臺。

比擬音樂劇在臺的投資處境了。
李有梨則以1999年音樂劇系在韓國兩年制大學出現為不得不由北藝中心一類單位兼代「教育」之事，疾呼線索，次年開始有資方投入韓國第一個為期一年的音樂「成立音樂劇表演學系對健全臺灣音樂劇環境的迫切與

劇開發案；2004年她親自在大學成立音樂劇學科、培養必要」。他有感於躍演劇團這些年「不斷回到原點」：演員，現在已經有20所大學跟進：「因為有出路」，她

（左）丁墾簡明扼要地闡述音樂劇生態系統如何維持，按步就班的發展不可或缺（中）林采韻說明北藝中心未開先教、培育音樂劇人才的過程，其中難免面對現實
環境的不得不為（右）曾慧誠認為，有系統的學院教育是音樂劇之必須「我們好像一直在重複一樣的事情。」撞牆般的困境，樂劇作為一門表藝，有同亦有異於歌劇與戲劇的獨特及隨著論壇走向尾聲，最後場次的講題直接面對音樂劇例，點明音樂劇的成功率跟賭搏差不多，可一旦成一是源於音樂劇理論及研究系統未能確立，無以正視音（左）陳午明不諱言，臺灣音樂劇目前缺投少資、處境堪憂（右）馬天宗在引介百老匯投資現況之際，也指明臺灣必須正視的差距

坦言：「學院教育須得政府專門機關的支持。」
資深製作人馬天宗赴美 發 展 多 年 ， 他 以 百 老 匯 為下午的音樂劇人才培育場次，擁有逾20年劇場製作與

專業，大家對「何謂音樂劇」沒有合理的想像，用五花的「市場性」，由陳午明、李有梨、馬天宗分享兩岸、功，收益就會又大又久，票房收益先給資方回本的機

授權經驗、帶領超過800部新作進入國際市場的丁墾，八門的角度切入，各行其是卻沒有共識；二是所謂藝韓國、美國音樂劇投資的狀況。

制，也吸引固定的投資人，而唯一不向投資人集資自以自己擔任共同製作人的《紅磨坊》（Moulin Rouge）

術，需要一個專業科系多年的累積，如同不斷精進的手

陳午明一上臺，就半開玩笑地說，看了上一場的資料

力經營的迪士尼音樂劇，則是成功率過半的傳奇。從

為例，說明如何全面發現、識別和培養音樂劇八大領

工藝者或運動員，並非給予知識而無法奢求「身體」改數據，臺灣的環境可謂外表七彩、內裡無光，他的心都

製作人的角度來看，他認為吸引投資的要件是：負責

域—編劇、主創團隊、設計、演員、技術、行政、資變的工作坊所能取代，這在工作坊學員程度參差，且師

黑了—但究其原因，土法煉鋼在很大程度上是囿於資

任且可行的財務規劃、創意管理—激發創意及驗證方、觀眾—500多位專業人才，他尤其強調從授權音資來源困難的現象上可見一斑，缺少建制更讓學員失去

源不足，而吸引投資的要點，則在「能夠獲利」。近20

的機制，包括試演、讀本演出等測試—製作與控制

樂劇開始，讓參與者根據現有作品來了解規則，再進一

產學接軌需要的橋樑與後盾：「喜歡音樂劇表演的年輕

年來，2001年，《歌劇魅影》首先襲捲韓國，李有梨回

的管理、符合驅勢—如東尼獎獲獎作品、喜劇、音步創作、建立「生態系」（eco system）的觀念，例如將人必須從學校開始、給予武器，不要讓他們只能直接進憶，原本韋伯不認為當地有這個市場，他提出需要適合

樂突破傳統的劇目，都更有潛力。

教育版音樂劇推入高中，就是現在市場上炙手可熱的方

入業界受傷！」

作品演出的場館及100億資金，結果經過引入該劇的薛

陳午明一面補充：創意發想之後，在百老匯製作音

案之一。把基礎型式學好，才能突破規則、再造高峰。

對三位講者環環相扣的內容，邱瑗則認為音樂劇系

道允積極努力，不但成功籌資，還在6個月演出期間賺

樂劇需要的其實是優秀的總經理與律師，一面提出音

資深媒體藝文人林采韻，續以北藝中心「具產業鏈思成立的可能性不高、也無必要，但可考慮成立音樂劇學

回180億，並成功颳起一道旋風，為CJ E&M後續引入樂劇在臺灣因高風險而乏人投資，可能得放眼全球中文

維的音樂劇人才培育計劃」，具體將培育人才的題目與

程。在講者們進而討論起如何用「陪伴與定時檢視」孵更多大企業投資鋪平道路，帶動音樂劇產業大規模的成市場，才有機會。馬天宗則不忘提醒：文化力地位的差

眼下的環境連結：1987年《棋王》誕生、兩廳院開幕，化新作，避免兩、三個月「急就章」的節奏，破壞原本長。大陸從2011年引入《媽媽咪呀》中文版本，挾其價距，意謂建構夢想生活的能力有別，決定了各國音樂劇臺灣音樂劇界從摸索、起飛到成長，經歷30年發展，去經年方能蘊釀的美好之時，聽眾紛紛加入提問：丁墾格較原版本低上一半的優勢，也在2015年《歌劇魅影》

招牌的亮度；工業與技術力的差距，則得靠「匠藝」

年甚至破紀錄地推出30部原創音樂劇，看似蓬勃，背後用迪士尼讓孩子都想來自己演《灰姑娘》的例子，解釋

入場後，累積為大火燎原；2006年《歌劇魅影》登陸臺（craftmanship）來彌補—比之於有限市場，無限市

卻是資源不足、時間緊迫、品質下降，透著外強中乾的如何培養觀眾：「如同精心設計的舞步，要讓他們參與

灣，憑其頂級之作魅力，本也頗有帶動音樂劇產業大爆場的美好想像絕非不費工夫—現存的「差距」無法迴無奈，場館、人才、資金、市場四大發展條件皆不成

過程、知道以前未知的事。」臺下音樂老師點明本土音

發的勢頭，可惜連演64場後因場地檔期壓力不得不在兩

避，論壇的散場並非結束，而可能正是臺灣音樂劇下一熟。北藝中心除了以場館身分，瞄準藝術與市場性兼具樂劇在學生中接受度低、與我們少有歌舞的生活環境

廳院下架、就此錯失良機。對比大陸年度音樂劇票房已

個時代的開始。

7Music Happening

音樂進行式

知名音樂劇導演曾慧誠接著針對人才培育土法鍊鋼、