日本 のオペラ年 鑑 2 0 16

2016 年のオペラ界―全般の展望と主な劇場、団体の活動―

日本のオペラ界は 2016 年も活気に満ちて

関根礼子

があって頼もしい。

いた。活動を支える体制や公演回数などに大声楽家らを中心とする民間の東京二期会、

きな変化はないが、内容面の充実がめざまし

日本オペラ振興会などの主要団体、中小の団い。歌手やオーケストラ、スタッフらはこれ体やグループ、地域の公共ホール等が開催すまでの蓄積を生かしてさらに実力を発揮し、る子どものためのオペラ等、国内で開催され日々工夫を重ねて新たなオペラ文化を創り出た事業は形態も内容も実に多種多様。丹念にしている。旧態依然とした問題点や未解決の掘り起こせばあらゆるものが出てきて一見混

課題も少なからず残されているとはいえ、そ沌としているが、そのなかにも華やかな話題

れらを踏み越えて進んでいこうとする気概にや地道な成果があちこちにみられた。

衰える気配はない。

また、海外歌劇場との提携や協力を得ての海外からはウィーン国立歌劇場やザルツブ

公演は、新国立劇場や東京二期会を中心に複

ルク・イースター音楽祭など、極上のプロダ

数行われ、なかでも海外で評価を得たプロダクションが来日。大衆路線の海外オペラ招聘

クションを再現することで得難い成果が得らが淘汰される傾向にある一方、内容が良くてれた公演があった。新国立劇場の《イェヌー

観客の支持があれば、たとえチケットが高額

ファ》や東京二期会の《トリスタンとイゾル

でも一定程度は売れるのが日本の状況だ。そデ》、《イル・トロヴァトーレ》などは代表的の海外団体の公演に、国内制作のトップクラな成果であった。

スが内容・水準面でも追い付こうとしている。
新国立劇場は飯守泰次郎芸術監督のもと、一段と安定した公演を提供した。また、公立■ 新国立劇場

劇場でオペラの自主制作に主力を注いでいる新年の冒頭を飾った《魔笛》には、新国立館として、首都圏に東京文化会館や東京芸術劇場にとってかなり示唆的な成果があったの劇場、関西圏にびわ湖ホールや兵庫県立芸術ではないか。このミヒャエル・ハンペ演出に

文化センターなど、また名古屋に愛知芸術文よるプロダクションは、1998 年のプレミエ以化センターがあり、それぞれに意欲的な活動

来 5 度目の再演で、ほとんどの歌手を日本人を展開した。こうした劇場では、以前は明確が務めるという、同劇場のシーズン公演ではだった技術水準面での地域格差は目立たなく日本作品を除いて随一の演目である。これまなってきている。それに貢献しているのが国では、ただそのことだけで楽壇から評価され内での地域間の共同制作事業で、各地の住民る面があったかもしれないが、今回はそこか

参加型事業の充実とともに、オペラ文化の一ら生じる特長を筆者は確実に感じ取ることが極集中状態にクサビを打ち込もうとするエネできた。原作の「森の中」を無限に広がる「宇ルギーに満ちている。しかも該当地の地域性

宙」に場面設定した舞台で、全日本人キャス

や人材を何気なく取り入れて画一化を避けて

トが合唱を含めてしっかりした歌唱とセリフいるところに、単なる「地方巡業」との違い（原語）を聴かせたのみならず、皆大変よく動32 ● 2016 年のオペラ界

き、劇中人物になりきって物語を楽しませた

度目の再演。アウグスト・エファーディングのだ。以前のほとんど棒立ち状態の舞台に比演出で 2000 年のプレミエ以来、毎回異なる

べて、何と活力が出たことだろう。その表現歌手が主役を歌い、脇のアンサンブルを多数はほぼ等身大のもので、大スター歌手が圧倒の日本人歌手が歌って経験を積んできた。今するような大きな興奮や深い啓発はなかった

回はサロメ（カミッラ・ニールント）が女性

ものの、日常のなかのちょっとした喜びや安としてまだ未成熟な少女の感性で表現されて心感を引き出して親近感を抱かせる。これはいたところに新鮮さが感じられた。ヘロディ

普段の日常生活のなかにオペラを位置付ける

アスは上記《イェヌーファ》で「ブリヤ家のうえで大切な方向ではないか。なお、筆者の女主人」に出演中のハンナ・シュヴァルツ。

観劇した日はパパゲーノ役がカヴァーの近藤

異なる作品に連日、交互出演するプロの技量

圭に代わり、緊張しつつもよく健闘していた。

を見せた。

2 月末から 3 月にかけて上演された《イェヌーファ》は、同劇場初のヤナーチェクだっ

4 月の《ウェルテル》はニコラ・ジョエル
演出による新制作。2002 年にプレミエされた。チェコ出身の指揮者トマーシュ・ハヌス

たアルベルト・ファッシーニ演出版に継ぐ同を招き、ベルリン・ドイツ・オペラの協力

劇場 2 つ目のプロダクションだ。演出はベーでクリストフ・ロイ演出のプロダクション

シックなもので、歴史的雰囲気の漂う舞台美（ 2012 年プレミエ）を再現。物語の人物関係

術が美しい。音楽面も充実し、特に急きょ出はかなり複雑で前史や社会状況を知らないと演の決まったウェルテル（ディミトリー・コ

理解しにくい面はあるものの、作品に精通しルチャック）が、声も容姿も実に適役。シャた指揮と歌唱陣の好演によって、音楽の魅力

ルロット（エレーナ・マクシモア）ともどと内容の深さが大きく打ち出されて衝撃的とも、細やかな心理表現を美しく聴かせてフラいえるまでの感動をもたらした。民謡を生か

ンス・オペラを堪能させた。ソフィーの砂川

した歌や踊り、歌詞の抑揚に基づき発展させ涼子も素敵な歌を聴かせたが、歌うときに前た音楽が美しく、ドラマに即して作中人物のかがみになるという日本人にありがちな動作

心理を説得力豊かに描き出す。閉鎖的な村社の癖が少々気になった。

会の「掟」のなかで、未婚での出産や嬰児殺し

音楽の美しさという点では、4 月の《アンなど数々の過酷な事件が起きる。その状況はドレア・シェニエ》も引けを取らない。フラ絶望的でありつつも、最後は希望を感じさせ

ンス革命にまつわるオペラで話の内容は激しる澄んだ音楽で感動的に結ばれた。役柄を完

いが、革命というよりは愛のオペラというに璧に掌握したミヒャエラ・カウネ（イェヌーふさわしい作品で、人物の心の内を表す音楽

ファ）は特に高音が美しく、ドラマの要となは本当に美しくロマンティックだ。フィリッるコステルニチカ役はジェニファー・ラー

プ・アルロー演出で 2005 年にプレミエ、今モアがわかりやすく演唱、恋敵を務めた 2 人

回が 2 度目の再演。ヤデル・ビニャミーニ指の男声歌手（ヴィル・ハルトマン、ジャンル揮のもと、タイトルロールのカルロ・ヴェン

カ・ザンピエーリ）も表現力豊かで面白い。

トレ、マッダレーナのマリア・ホセ・シー

脇を固めた日本勢も健闘し、特に萩原潤（粉リ、ジェラールのヴィットリオ・ヴィテッリ屋の親方）の舞台姿が光っていた。

の迫力ある歌唱が圧巻だった。

ほぼ同時期に公演された《サロメ》も同劇

5 月末から 6 月にかけて《ローエングリン》

場の代表的レパートリーの一つで、今回が 5が再演された。マティアス・フォン・シュ

2016 年のオペラ界 ● 33

テークマン演出で 2012 年にプレミエした同

ペーゼンドルファー）、ジークリンデ（ジョ作 2 つ目のプロダクションが初めて再演されゼフィーネ・ウェーバー）、ブリュンヒルデたもの。象徴性の高い舞台美術で演出は全面（イレーネ・テオリン）等有力な歌手たちが的に納得できるものではなかったのだが、演出演。役柄によって圧倒的な量感や実在感あ

奏は大層こなれて気持ち良く聴け、大きな満ふれる人物表現、ほれぼれするような舞台姿

足感が得られた。飯守泰次郎指揮のもと、管などで作品内容を深めた。飯守泰次郎の指揮

弦楽（東京フィルハーモニー交響楽団）も合は楽曲を細部まで明確に把握したもので、管唱（新国立劇場合唱団）も好演。歌手陣には

弦楽（東京フィルハーモニー交響楽団）も好

驚くほどの声量で圧倒する歌手はいなかっ調。演出面は演出監修（アンナ・ケロ）、演出

た半面、クラウス・フロリアン・フォークト

補（リーッカ・ラサネン）と前回より強化さ（ローエングリン）登場の場のピアニッシモれたと思しきスタッフのもと、読み替えではがすばらしく、客席は水を打ったように静まなく、作品を音楽と共に深く読み込むことでり、聴きほれた。ワーグナーといえども声のドラマ内容を浮かび上がらせる演出の方向が迫力だけが魅力ではないのだ。また、悪役オ

説得力を持って示されていた。ただ、そこにルトルート（ペトラ・ラング）の表現力は強描かれた世界が決してロマンティックな夢や烈で、どうしたらこうまで悪魔のようになれ

希望ではないところに、この演出の多面性がるのだろうと唖然とするほどだった。

あるのかもしれない。

2015 ／ 2016 シーズンの最後を締めくくっ
民也演出の《夕鶴》。2000 年にプレミエされ、11 月は《ラ・ボエーム》。粟國淳演出による同劇場の代表的レパートリーの一つで、2003
年のプレミエから再演が 4 度目を迎えた。豪

シーズン公演のほか鑑賞教室でも再演を重ね華にして写実的、しかも舞台の黒っぽい色調ている定番だが、その時々の出演歌手や指揮が物語の哀しさを象徴する。歌手は公演の度者らによって成果はいろいろだ。今回は必ずに異なるので、演出の細部は公演の都度、微しもこれまでのベストとはいえず、役作りや妙に変化してきているようで、正に舞台は生テーマの掘り下げに課題を感じさせた。

き物。毎回、観ていて飽きることがない。歌手

10 月に飯守泰次郎芸術監督による 3 年目のシーズン 2016 ／ 2017 が《ワルキューレ》

は 3 人のみ外国人。ロドルフォ（ジャンルーで開幕した。フィンランド国立歌劇場（ヘルせて大喝采を浴び、ミミ（アウレリア・フシンキ）の協力により、故ゲッツ・フリード

ローリアン）は表現力の豊かさ、幅広さが魅リヒの演出（ 1996 ～ 99 ）を再現する《ニーベ力だ。マルチェッロ（ファビオ・マリア・カ

たのは、同シーズン唯一の日本作品で、栗山

カ・テッラノーヴァ）は輝かしい高音を聴か

ルングの指環》シリーズの第 2 弾。前シーズ

ピタヌッチ）は舞台姿がずば抜けて雄大。こンの開幕（ 2015 ）を飾った《ラインの黄金》でうした海外の主役陣と日本人歌手が舞台を共はプロダクションの魅力が十分に伝わらず全にする際、体格や歌唱の面でとかく違和感を般的に好評とはいえなかったのだが、今回は抱かせることが少なくないのだが、ここではやや持ち直し、新国立劇場のワーグナーとしそれがほとんど感じられず、アンサンブルとてまずは標準的な成果を挙げることができた

しても上々だったのは演出の関係だろうか。

といえるだろう。何よりも音楽面の充実が満

日本人歌手のなかでは、特にムゼッタの石橋

足感をもたらした。ジークムント（ステファ栄実が伸びている。

ン・グールド）、フンディング（アルベルト・
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11 ～ 12 月の《セビリアの理髪師》も豪華で

写実的な演出のもとに回を重ねている代表的しているとされる同団の陣容を披露した。

レパートリーの一つである。同劇場 2 つ目の

1 月は都民芸術フェスティバル参加の《トプロダクションとしてジョーゼフ・E. ケップ

スカ》。柴田真郁の指揮でトスカに野田ヒロ

リンガー演出で 2005 年にプレミエされ、再演

子と佐藤康子、カヴァラドッシに村上敏明とが 3 度目を迎えた。歌手の話題では、アルマ

笛田博昭など有力な歌手陣が出演して音楽面

ヴィーヴァ伯爵のマキシム・ミロノフが通常を支えた。だがその一方で、演出（馬場紀雄）

カットされる長大なアリアを見事なアジリタに違和感を抱かせる部分のあったことが筆者で歌ったこと、フィガロのダリボール・イェ

にとって観劇の心残りともなった。特にラスニスがギターを弾き、見事な腕前を披露した

トシーンで、トスカが悠然と階段を昇っていこと（ピットのギタリストとの弾き分け）な

く途中で幕となり、飛び降りる場面に至らなど、聴衆を楽しませる要素がいくつかあって、かったのが、切迫感のある音楽にどうもそぐ

安定した定番としての存在を確認させた。

わない。スポレッタ（所谷直生）が、スカル

高校生のためのオペラ鑑賞教室は東京でピア（折江忠道）の部下でありながら心情的《夕鶴》。関西は新たにロームシアター京都にに揺れ動いていることが表現され、人物像を会場を移し、《フィガロの結婚》を全日本人歌

深めた点は評価したいが、総じてやや考えす手で上演した。鑑賞教室は有力なスポンサー

ぎの感が否めない。藤原の本公演演出は初めがあってこそ可能な事業かもしれないが、他てだけにムリもないかもしれないのだが。

の都市にも需要は多いであろうと推測される。

4 月に「川崎・しんゆり芸術祭 2016 実行委

オペラ研修所は永井和子所長のもと、2 月

員会」の共催で公演された《愛の妙薬》は粟の修了公演に《フィガロの結婚》を河原忠之

國淳の演出。1997 年から移動芸術祭や学校の指揮とチェンバロ、粟國淳の演出で上演。

公演などで再演を重ねてきた代表的演目だけ

賛助出演者が歌ったマルチェッリーナのアリに、完成度が高い。写実的で繊細な美術（川アを除き、他は通常省略される部分もすべて口直次）のもと、同団の看板歌手（高橋薫子、

カットなしで歌って 3 時間 40 分の長丁場。概

光岡暁恵、村上敏明ほか）に加え、同団デして女声の優秀さに比して男声の歌唱に甘さビューの宮里直樹（ネモリーノ）、岡昭宏（ベが残る。研修所では 7 月にオペラ試演会としルコーレ）らが若手なりにしっかりした歌唱て《ジャンニ・スキッキ》をピアノ伴奏によを聴かせ、演技にも工夫がみられて初々しい

り小ホールで上演した。

舞台姿を楽しませた。今後、一層の表現力を磨く場に恵まれるよう期待する。

■ （公財）日本オペラ振興会

7 月の《ドン・パスクワーレ》は日生劇場、
びわ湖ホール、日本センチュリー交響楽団と藤原歌劇団では 4 月、折江忠道公演監督がの共同制作で、10 月にびわ湖ホールで公演

総監督に昇格。主催の本公演にイタリア・オ

された際は指揮者、キャストとも大幅に入れ

ペラが 4 作並び、キャストはすべて同団の所替わっている。その内容は関西欄にゆずり、属歌手でまかなわれた。海外からの高名な歌

ここでは日生劇場で行われた公演についての手の招聘がない分、華やかな話題性には乏し

み記したい。筆者の聴いたなかでは佐藤美枝

かったが、何人かの歌手は経験を重ねて優れ子（ノリーナ）が創意のある成熟した演唱でた成果をあげ、若手や新人にも出演の場が与光っていたが、他は一長一短で作品の面白さ

えられるなど、現在約 1000 人の歌手が登録を十全に伝えるにはイマイチの感。この作品

2016 年のオペラ界 ● 35

で決定的に重要な男声歌手陣に、一層の健闘が望まれた。

■ （公財）東京二期会

9 月の《カプレーティ家とモンテッキ家》で海外の歌劇場との提携をさらに推進し、は、ロメオ役（向野由美子）の実に見事な表現

2016 年は 4 本の主催本公演の内、3 本が提携

力を堪能することができた。発声、音色、音程だった。やり方も次第に工夫されてきたよう

等、技術面でのあいまいさや揺らぎの全くなで、提携することで確実にレベルアップされい精確な歌唱が美しく、かといってテクニッた面が確認でき、この年、東京二期会オペラ

ク依存ではなく、情感も豊かでラストシーン

劇場は好調の波にのっていた。

には深い悲しみが込められて感動を誘った。

都民芸術フェスティバル参加として行われ演技や舞台姿にも雰囲気がある。プロフィー

た 2 月の《イル・トロヴァトーレ》は、パルマ

ルを見る限り海外で鍛えた経験は特になさそ

王立歌劇場とヴェネツィア・フェニーチェ劇

うだ。国内だけでこれだけの歌手が育つこと

場との提携。アンドレア・バッティストーニ

はもっと注目されてよいのではないか。

のけん引力に富んだ指揮とロレンツォ・マリ

日本オペラ協会は 3 月、都民芸術フェス

アーニの洗練された演出に力強く支えられ、

ティバル参加として《天守物語》を上演した。

歌手陣も健闘。唯一の外国人歌手エクトー

総監督大賀寛のもと、公演監督を演出の荒井

ル・サンドバル（マンリーコ）は情感の豊か

間佐登が務め、作品の持つ特性が深められてさが群を抜く。日本人歌手も迫力の点では引

統一感のある美しい舞台が実現した。これまけを取らず、アズチェーナの清水華澄、フェで幾度もの公演が繰り返されてきた演目だ

ルランドの伊藤純、ルーナ伯爵の上江隼人らが、筆者がどうしても払拭しえなかった最後が発奮。普段の同会の水準を一歩引き上げるのハードルがここでついに越えられた感慨が立派な公演となった。

ある。原作（泉鏡花）がかなりの多面性を内

7 月の《フィガロの結婚》はこの年唯一の単包するのに対して、このオペラの感性は音楽

独主催。二期会名作オペラ祭と銘打たれて、（水野修孝）の特性に色濃く方向付けられている。さわやかな涼風が吹くような、美しく2002 年以来同会の定番になっている宮本亜門演出のプロダクションを、S 席 1 万円の特も示唆深い叙情的な感性だ。それが演奏（指別料金で提供した。普段より安いゆえ内容も揮：山下一史）、演出、美術（池田ともゆき）

凡庸か…という筆者の懸念は全く当たらず、の各面で徹底されていたのだ。歌手たちはここでも同会の活気ある上昇気流を感じ取る

ゆったりと流れるレチタティーヴォを優雅にことができた。サッシャ・ゲッツェルの劇場

歌いこなし、ドラマが熱を帯び、鋭利になる感覚に富んだ指揮のもと、劇展開と心理の動場面でも音楽はさほど濃厚になることなく、きが音楽と演出両面で一体となって緩急自在

抑制の効いた表現で繊細に流れる。原作からに進展する。初日は歌手のアンサンブルがよ

もっと違う面を引き出したい観客もいるかもくなかったという声も聞いたが、筆者の観劇しれないが、音楽優先で深めた結果がこの舞した最終日（ 4 回目のステージ）はしっかり台なのであった。

と整い、同会の日ごろの実力を確認すること

オペラ歌手育成部の第 35 期研究生による

ができた。

作。
《チェネレントラ》と《オテッロ》が上演

9 月の《トリスタンとイゾルデ》は、ライプ
ツィヒ歌劇場との提携で、同地で 1997 年プされた。

レミエされ、好評を得たヴィリー・デッカー

オペラアンサンブル公演は、ロッシーニが 2

36 ● 2016 年のオペラ界

の演出が、ヘスス・ロペス＝コボスの指揮で催と、前 2015 年に引き続きオペラ公演が活再現されたもの。狭く仕切られた舞台で小舟発に行われた。

に乗ってたゆたう 2 人の主人公は、最後に自《セビリアの理髪師》は本拠の日生劇場で 6

ら目を刺して倒れる。そうした演出意図が観月に 10 回公演された後、7 月と 9 月に 5 回の客に正しく伝わったかはいささか心もとない

地方公演をし、計 15 回行われた。園田隆一にせよ、何人かの歌手が大変立派な歌唱を聴郎指揮、粟國淳演出で、歌手はアルマヴィー

かせたことが複数の批評で高く評価された。

ヴァ伯爵（中井亮一、山本康寛）、ロジーナ

なかでも女声陣の伸びは留まるところを知ら（富岡明子、中島郁子）ら国内の中堅・若手

ず、イゾルデの横山恵子と池田香織、ブランが訓練の行き届いた歌唱を聴かせた。有料のゲーネの加納悦子と山下牧子らは今や本当に一般公演は東京の 2 回のみで他は学校単位の貴重な人材としてオペラ界を支えている。

招待公演。これだけ本格的な舞台を高校生ら

11 月の《ナクソス島のアリアドネ》もライが無料で鑑賞できるのは、親会社の協賛によプツィヒ歌劇場との提携で、同劇場で評価済るメセナ活動だからこそ可能なことなのであみのカロリーネ・グルーバー演出のプロダクる。

ションが日生劇場との共催で再現された。直品が上演されており、一般の観客にとっては11 月の《後宮からの逃走》は地方公演がなく日生劇場で 4 回の公演。うち一般公演は3 回で学校招待公演は 1 回。川瀬賢太郎指揮比べるなといっても無理というものだが、筆のもと、コンスタンツェ（森谷真理、佐藤優

者が両方を観劇して強く感じたのは、二期会子）、ブロンデ（鈴木玲奈、湯浅ももこ）ら優の場合、出演者にとって達成感の非常に大き秀な女声歌手陣に、ベルモンテ（鈴木准、金山

い公演だったのではないかということだ。多京介）ら男声陣も健闘。同劇場のオペラが若人数のキャストは皆それぞれに自己の持てる手の登竜門になっていることがわかる。歌唱力を最大限発揮しえたようで、歌手たちの充はドイツ語、セリフは日本語で行われ、ドラ

実感が舞台からひしひしと伝わってくる。たマをわかりやすく表現することに主眼を置いだ、その美しい歌唱アンサンブルがとかくこた台本・演出（田尾下哲）だったことに初心

じんまりとまとまりがちなところには課題が者向けの配慮があった一方、太守セリム（宍あろう。歌のない役への言及で恐縮だが、筆戸開）に強姦未遂もどきの演技を何度となく者がウィーンの舞台の何倍も楽しめたのは、させたことは人物像のイメージを下げてしま

執事長（多田羅迪夫）だった。セリフをあたかい、賛成しかねる。

前にウィーン国立歌劇場の日本公演で同じ作もレチタティーヴォのように音楽的に操り、不敵に笑う場面など演技力も抜群。こうした人材もまた貴重というほかない。

■ 東京オペラ・プロデュース
オッフェンバックのオペラ・ブーフ《青ひ■ 日生劇場
単独での主催は《セビリアの理髪師》と《後げ》とマスネのオペラ《グリゼリディス》という、どちらもハッピーエンドの喜劇系オペ
ラが二つ上演された。

宮からの逃走》の 2 本で、ほかに藤原歌劇団《青 ひ げ》 は ベ ル リ ン・ コ ー ミ ッ シ ェ・他との共同制作の《ドン・パスクワーレ》、東

オーパーがフェルゼンシュタインの演出版を京二期会《ナクソス島のアリアドネ》への共1991 年に日本で上演したほか、芸能路線の2016 年のオペラ界 ● 37

大須オペラ（名古屋）もレパートリーにしてメージが決まってしまうのだから作者にとっいたが、日本の正統派声楽団体が正面切ってては恐ろしいことに違いない。それを痛感さ取りあげるのは珍しい。大方の歌手にとってせたのが、2 月、2007 年の初演から 8 年ぶり

歌唱（原語）以上にセリフ（日本語）さばきに初めて再演された《 Opera club Macbeth 》

や喜劇的な演技をこなすことが難しかったよだった。

うで、訓練の跡はうかがえたものの、自然な髙瀬久男台本、林光作曲による《 Opera

感じで流暢にこなすまでに至っておらず、いclub Macbeth 》の初演（演出は髙瀬）は、筆かにも芝居をしているといった作為性が拭え

者にとってあまり良い印象を残すものではななかった。挑戦した努力は買いたいが、パロかったので、正直のところ、気の進まぬまま

ディをパロディとして伝えるだけの表現力の観劇に及んだのだが、観て驚いた。見違える

訓練はまだまだ必要なようだ。

までに良くなっているではないか。演出に当一方の《グリゼリディス》は日本初演。悪たった眞鍋卓嗣の解説文によると、初演は台魔（北川辰彦）が、侯爵夫人グリゼリディス

本作家の体調不良などいくつかの理由で準備（菊地美奈）の貞節を賭けようと侯爵（羽山晃が遅れ、未整理のまま初日を迎えた。それを生）をそそのかし、グリゼリディスが不貞を

今回は自分なりの演出プランで「解釈を変働くよう、あの手この手で罠を仕掛ける。侯更」し、納得のいく形で進めたという。実際、爵は猜疑心と苦悩にさいなまれるが、夫妻は作品としての完成度は高まり、現代の中年男

愛と信頼を取り戻し、罠を見抜いてハッピー

性の悲哀が同座の男声歌役者たちのエネルエンド。作品としては喜劇的表現と悲劇的表ギッシュな演技力によってリアリティを持っ現が混在して統一感がなく、リアリティにもて伝わってきた。もしこの舞台が初演時に実欠けるが、寓話として楽しめば、それなりに現していたら、印象は大きく異なるものに教訓も見いだせる。ユーモラスな悪魔とそのなったに違いない。このように作品を見なお

妻フィアミーナ（羽山弘子）が面白く、悪魔のす再演ができたことは素晴らしいのだが、一子どもたちのバレエ（バレエ団芸術座）も楽「中年男性」を方、あれから 8 年を経た今日、しく見せた。セリフなしで音楽に乗せて進め

取り巻く社会状況はより切迫したものになっる喜劇オペラなら巧い日本の声楽家である。

ており、もし髙瀬（ 2015 没）が今の時点で台本を書くとしたら、かなり違うものになった■ オペラシアターこんにゃく座

ようにも感じられて、複雑な思いが残った。

9 月、宮澤賢治生誕 120 周年記念として、年間 200 回以上の公演を全国巡演している

オペラ《グスコーブドリの伝記》が初演されオペラシアターこんにゃく座は、常に新作のた。賢治が 1932 年、雑誌『児童文学』に発需要があり、レパートリーとして完成度を高表した同名の童話を原作に、台本（しままな

める機会にも恵まれている。東京での一般公

ぶ、演出も同）はほぼ原作通りの言葉が使わ演では毎年、新作初演が行われることが多れた物語調の文体で進む。主人公ブドリは、

く、完成度の高い初演となることがあれば、人々を飢饉から救おうと、火山を噴火させてその時々の事情によって十分に形の整わない

地球の温度を上げるために自分一人火山島に

未完成のままで初演を迎える場合もある。あ残り、進んで犠牲になるという SF を先取りる程度はやむを得ないことかもしれないが、したようなファンタジーの世界だ。寺嶋陸也

観客の立場でいえばその段階で作品へのイの作曲はほとんどの部分を柔らかい感性のレ

38 ● 2016 年のオペラ界

チタティーヴォで進め、器楽はピアノとクラないか。このほか小劇場シリーズ第 2 回で石リネットのみ。語り口調の音楽語法とオノマ

島正博の作品を特集。歌曲と室内オペラ《みトペの多用がこのオペラの音楽面での面白さ

るなの座敷》が作曲者の指揮と監修で上演さになっていた。かなり意表を突いた内容で、れた。メンバーズコンサートではオッフェン

これも上演の完成度がもう一つ高まれば面白

バックのオペレッタが 2 作。1 月は《市場のかさが伝わってくるのではないか。再演で高め

みさんたち》、8 月には《真夏の天国と地獄》

られることを期待したい。

ハイライトが簡単な振付による演奏会形式で日本語上演された。

■ 東京室内歌劇場
代表理事太刀川悦代のもと、会員が出演す■ ホール主催のオペラ（東京）

る小規模のオペラやコンサート活動が続けら

東京都立のホールでは（公財）東京都歴史れた。筆者の観劇したなかで最も評価したい

文化財団が東京文化会館と東京芸術劇場でそのは、邦人作品シリーズ第 4 回で上演された

れぞれオペラ事業を行った。東京文化会館は《泣いた赤鬼》（ 12 月 20 日を観劇）である。同

この年、ベルギーとの共同制作でベルギーの

作はいろいろな団体による公演が何度となく現代オペラ《眠れる美女》を鋭意日本初演し行われており、途中のしりとり遊びの部分がた。川端康成の同名の小説を原作に、演出のとかく冗漫に感じられることが多いのだが、ギー・カシアスらが英語で台本を作成、クリ

そこがすこぶる快適に進んで少しもだらけな

ス・デフォートが作曲して 2009 年、ベルギー

いという、めったにない経験をすることがで

王立モネ劇場で初演されたもの。2 人の主役きた。赤おに（相山潤平）、青おに（福山出）、

はそれぞれ歌手と俳優とで役割分担し、その木こりの娘（里中トヨコ）らキャストの実力

ほかに女声 4 人のコーラスとダンサー（伊藤がそろい、しっかりと歌われた成果だろう。

郁女）、管弦楽（東京藝大シンフォニエッタ）

同作には管弦楽版もあるが、むしろこうしたが出演。歌唱は原語、セリフは日本語で上演

小ホール（渋谷区文化総合センター大和田・された。場面は薬で眠らされた裸の若い女

伝承ホール）でピアノ一台（久保晃子）を主性に、老人が添い寝して一夜を過ごすことのに上演される方が良さが伝わるように感じらできる怪しげな館。そこで主人公の老人（オれた。併演に石桁真礼生作曲の民話による四マール・エイブライム、長塚京三）は謎めい

重唱曲《河童譚》。

た女主人（カトリン・バルツ、原田美枝子）と調布市せんがわ劇場でのスペシャルウィー

のやりとりを経て、性愛の記憶と妄想のなかクでは「オペラを作ろう！！《小さな煙突そで美と醜、喜びと悲哀を味わう。だが、最後のうじ》」が連続全 8 回の上演。前半の演劇部

夜、女性は冷たい屍になっていた。音楽はパ分も上演され、同じ歌手のセリフと歌を続け

トリック・ダヴァンの指揮のもと、罪悪感をて聴くことになったが、意外だったのは、セ

鎮めようとするかのようにゆったりと静謐なリフが良く聞き取れた歌手がオペラになっ美しさで進む。主に舞台上部で展開されたダた途端に歌詞が聞き取りにくくなってしまっ

ンスも洗練されたものだったが、最も鮮明なたことだ。声楽家は歌う段になると思い切り印象を残したのは、2 人の俳優による対話部

声を張り上げる性向があるようで、もっと会分だった。一見平穏な対話ではあっても、若場に見合った発声で歌う訓練が必要なのではい女性の人格を無視して欲望や金儲けに走る

2016 年のオペラ界 ● 39

2 人の内心には本当の満足も幸福もないこと音楽祭だ。この年はモーツァルトの《ドン・がにじみ出る。美しく作られた舞台ではあっジョヴァンニ》がセミ・ステージ形式で上演

たが、絶望感の表現はいまいち及び腰。演奏された。寺神戸亮指揮のもと、ドンナ・エルを一層深めて真実に迫ってほしかった。

ヴィーラのロベルタ・マメリが傑出した歌唱

東京文化会館小ホールで続けられている力で光っていたほか、ドン・ジョヴァンニの「オペラ BOX 」は、《魔笛》にワークショップ

与那城敬は熱のこもった力演、ドンナ・アン

を組み合わせ、参加した子どもたちや同館でナの臼木あいの表現力の深さなど、優れた歌開催している東京音楽コンクール入賞者らの唱陣が聴きごたえある舞台を堪能させた。

出演で上演した。舞台の専門家をめざす学生

立川市市民会館（たましん RISURU ホー

対象のワークショップも併せて開催されるなル）で立川市民オペラ《ラ・ボエーム》。若手

ど、人材育成に向けた総合的な事業となってを含む首都圏の歌手と市民参加の合唱団、児いる。

童合唱団、劇団、器楽奏者などが多数出演し

東京芸術劇場はコンサートオペラ vol.3 とて舞台をにぎやかに飾りあげた。参加するこ

してサン＝サーンスの《サムソンとデリラ》、とに意義があるといった段階から、今一歩全

ミューザ川崎シンフォニーホール他との共同体の統率力が発揮されれば、さらにすばらし

主催で《コジ・ファン・トゥッテ》を、どちくなろう。また、荒川区民オペラの《アイーらも簡単な演出のついた演奏会形式で上演しダ》、江東オペラの《トゥーランドット》、杉た。《サムソンとデリラ》では、佐藤正浩指並区民オペラの《メリー・ウィドゥ》、調布

揮のもと、管弦楽（平澤仁をリーダーとす

市民オペラの《カヴァレリア・ルスティカー

るザ・オペラ・バンド）が色彩感豊かな美し

ナ》《パリアッチ》ほか、地域の公共ホールでい演奏を聴かせ、ソリストでは唯一の女声ミ開催される住民参加型オペラが地道な活動を

リヤーナ・ニコリッチ（デリラ）の堂々とし

続けた。

カイ

てゆるぎない歌唱を中心に男声陣も健闘。特シアターΧでは夏の恒例、地元の子どもたに甲斐栄次郎（大司祭）の好演が深い印象をちを舞台と客席に迎える《あえて、小さな『魔残した。演奏会形式とはいえ全員楽譜を手放笛』》が 9 年目となり、声楽家が訓練を積む場

し、舞台上を適宜移動して劇的表現に迫ってとしても定着している。

いた。
《コジ・ファン・トゥッテ》の方は土壇場で重要キャストに変更があり、しかもレチタ■ その他の公演より（東京）

ティーヴォのノーカット版という事情なども東京・春・音楽祭のワーグナー・シリーズ

あって、必ずしも万全の舞台とはいえなかっが第 7 回を迎え、《ジークフリート》が NHK

たが、芸達者のドン・アルフォンソ（サー・交響楽団の共催で上演された。演奏会形式にトーマス・アレン）の面白さや指揮者ジョナ

映像（田尾下哲）が付いたもの。マレク・ヤノ

サン・ノットがレチタティーヴォで弾いたハ

フスキのこなれた指揮のもと、ジークフリー

ンマークラヴィアなど、味わい深い要素がいト（アンドレアス・シャーガー）、ミーメ（ゲ

くつかあった。

ルハルト・シーゲル）ら凄腕の歌手たちが迫

区立や市立のホールでもそれぞれに工夫さ力満点の歌唱を聴かせた。

れたオペラ事業が行われたなかで、実績のあジャパン・アーツの企画制作で 2014 年にるのが北区文化振興財団主催の北とぴあ国際

全国 9 都市（全 10 回）を巡演した市川右近演

40 ● 2016 年のオペラ界

出の《夕鶴》プロダクションが再演され、2界を管弦楽が陶然と鳴らして表現していた。

月から 3 月にかけて各地で全 11 回公演した。
千住博の美術による舞台が前回同様の美しさだったのは当然として、筆者が驚いたのは同じメンバーの歌唱陣に大きな向上がみられたことだ。佐藤しのぶ（つう）は前回、一部歌
詞の発音に残っていた不自然さが克服され、歌唱全般が細やかかつオペラティックに磨きこまれていた。譜面を丹念に歌いこむことによって、つうの人物像も深まっている。倉石真（与ひょう）ら男声にも向上がみられ、同国立オペラ・カンパニー 青いサカナ団《海の青よりあおいもの》じ役柄で舞台経験を重ねることがこんなにもオーケストラが演奏会形式でオペラを上演

歌唱を深めさせるのかと感じ入った次第。一することはすでに定例化し、この年もほとん

方、このプロダクションだけの課題ではない

どのプロの楽団が取り組んだ。そのなかで企が、《夕鶴》の上演で難しいのは与ひょうの人

画、演奏ともに傑出していたのが、東京フィ

物像をどうとらえるかだろう。民話劇から現

ルハーモニー交響楽団がアンドレア・バッ

代劇への転換に際して、何人かの演出家や歌

ティストーニ指揮で公演したマスカーニ《イ手が工夫を重ねているなか、この問題だけがリス》だった。日本を舞台にしているというまだ十分に説得力のある答えを見出していな

理由から何度か上演されてきたオペラだが、いと筆者には感じられるのだ。

特に良くできた作品だとはいい難い。それを小澤征爾音楽塾オペラプロジェクトⅩⅣ

優れた歌手（ラケーレ・スターニシ、鷲尾麻《こうもり》が 2 月、ロームシアター京都の衣、妻屋秀和、ほか）をそろえて管弦楽とともオープニングの後、愛知芸術劇場と東京文化に強力に音楽を深めていくバッティストーニ

会館で上演された。ディヴィッド・ニース演の指揮が、まるで魔術師のように音楽を「聴出のメトロポリタン歌劇場のプロダクション

ける」ものに変身させた。同じ作品が演奏にを再現したもの。歌手はタマラ・ウィルソン

よってこうまで印象が変わるのかと驚かされ（ロザリンデ）、アドリアン・エレート（アイゼた一例。

ンシュタイン）ほか欧米からの参加で、オー

ユニークな活動として、フランスのバロッ

ケストラと合唱団が若手という音楽塾の公演

ク・オペラの上演を続けているバレエ団、としては立派な舞台。指揮は小澤征爾と村上

ジョイ・バレエ ストゥーディオによる《プラ寿昭の振り分けで、東京公演は小澤のファン

テ…ジュノンの嫉妬》を挙げておきたい。芸が詰めかけて大入り満員の盛況だった。

術監督・錦織佳子（演出、振付等も担当）のも

国立オペラ・カンパニー 青いサカナ団第と、プラテ役の糸賀修平をはじめ安定した歌

35 回公演で、神田慶一作曲《海の青よりあお

唱力の持ち主を若手中心に起用、古楽器オー

いもの》が初演された。芸術監督で首席指揮

ケストラ（ジョイ・オペラ アンサンブル）の者の作曲者が、原作、脚本、指揮、演出も担当

しっかりした演奏にバレエを組み合わせ、オした。これまでの神田作品の多くに共通する

ペラ史の教科書に出てくるような古典志向の永遠の青春オペラといったロマンティックな美術で当時の舞台を雰囲気豊かに再現。指揮

内容で、夢と現実が混在。そのもやもやした世は根本卓也。こうした活動がバレエ団によっ2016 年のオペラ界 ● 41

てすでに 10 年以上も継続されていることは、園田が行ったが、名実ともに市民オペラとい一部の愛好家の関心を越えて、もっと知られいうるのはオーケストラと合唱に市民アマてよいことだろう。

チュアが参加した《セミラーミデ》の方。困難な演目にチャレンジして、訓練の成果はそ■ 神奈川ほか関東

れなりにあったとはいえ、やや背伸びしすぎではないかと気にかかる。

神奈川県民ホールは前年の《オテロ》に次埼玉県和光市でオペラ彩が《ラ・ボエー

ぐ東京二期会ほか 5 団体との共同制作として

ム》を上演。ヴィート・クレメンテ指揮、直井《さまよえるオランダ人》を上演した。オー

研二演出でミミ（佐藤美枝子、鈴木慶江）、ロケストラと一部指揮者等を代えてびわ湖ホードルフォ（村上敏明、城宏憲）ら首都圏の有力

ルと大分（ iichiko グランシアタ）でも上演さな歌手をキャストに、大学生や子どもを多数れる大規模事業である。話題を呼んだ一つが含む合唱団などの出演でにぎやかに。専門家

ミヒャエル・ハンペの演出で、映像を巧みにの技量と市民参加のエネルギーが適切に融合使って場面転換を即座に行い、幽霊船や押しした舞台となった。同県の団体では埼玉オペ

寄せる高波などをスケール豊かに視覚化した

ラ協会《あまんじゃくとうりこひめ》《おこ

舞台は、ワーグナーのストーリーテラーとしんじょうるり》、さいたまシティオペラ《フィての一面を浮き彫りにした。演出もおおむね

ガロの結婚》、ちちぶオペラ《ラ・ボエーム》

作品そのものに即したものだったなかで、一などが行われた。

連の出来事を舵手の見た夢として表現したと

このほか川口総合文化センター・リリア

ころにハンペの新機軸があった。この夢設定

音楽ホールで上演された古楽アンサンブルに対しては批判的な意見もあったが、筆者に「アントネッロ」による《エウリディーチェ》

は大変面白かった。女性の犠牲で救われるな

は、バロック・オペラの醍醐味を最高度にどは所詮夢なのであり、夢と知りつつ夢を楽伝える好演だった。同名のオペラは 1600 年

しむという娯楽的要素が現代のワーグナー上に初演されたヤコポ・ペーリ作曲のものが知演にあってよいと思うからである。

られているが、これは同じ年に同じ台本（リ横浜みなとみらいホールでは小ホール・ヌッチーニ）に作曲されたカッチーニの作で、オペラシリーズで《メリー・ウィドウ》と今回が日本初演。指揮と音楽監督を務めた《人間の声》、大ホールでのおやこオペラ教室

濱田芳通は、原譜に基づきながらも様式感に《羊飼いと狼》、横須賀芸術劇場ではベイサイ

精通した感性で楽器編成や器楽曲をアレンジ

ド・ポケットでのオペラ宅配便シリーズ《トし、バロック音楽を存分に楽しませる華やか

スカ》など、大規模公演が行われないなかでなオペラに再構築。演奏も実に見事で、歌手

小規模公演が工夫されてオペラの根を張り続はその時々の感情表現を物語に即してしっかけた。

りと深め、初期オペラの初々しさを漂わせた。

藤沢市では藤沢市民オペラの芸術監督に園千葉県市川市の市川オペラ振興会がドヴォ

田隆一郎が就任して新たなスタートを切っ

ルザークの《ルサルカ》を上演した。この作品た。まず就任公演として 2 月、藤原歌劇団には新国立劇場が 2011 年に上演したときは主よる《蝶々夫人》を故・粟國安彦の演出で上

要歌手は外国人、堺シティオペラで 2007 年

演。11 月にはロッシーニ《セミラーミデ》をに上演したときはドイツ語で歌われており、演奏会形式で原語上演した。どちらも指揮は

全日本人キャストが原語で歌うのは初めてと42 ● 2016 年のオペラ界なった。チェコ語指導（小林ブランカ）が入れた版と演出（岩田達宗）に特色があった。

り、筆者の聴いた日は王子（安藤英市）、魔法

楽譜については「牧村邦彦氏の協力」があっ使い（巖淵真理）、水の精（三浦克次）らがた旨プログラムに記されており、第 2 幕でケ歌唱パートを支えた。奥村啓吾演出で昔話をイト（やまもとかよ）の歌がかなり増えていそのまま再現したような素朴できれいな舞台

ることから、ミラノ原典版が部分的に採り入だった。指揮は神尾昇。

れられているように思われた。また、再び来

千葉市にある 85 席のミニ・オペラハウス

日したピンカートン（小山陽二郎）が負傷兵「風の丘 HALL」で小空間オペラ vol.44《愛ののヨロヨロした姿だったという演出にどうい妙薬》、同 vol.45《ウェルテル》が上演されう意味があるのか、筆者には掴み兼ねた。指た。ピアノ伴奏で演出にも限界があるが、首揮は佐藤正浩、蝶々さんは渡部純子、ほかの都圏だけに出演者には力のある歌手がそろっ出演。

た。夏休みには「千葉ジュニアオペラ学校」も開催された。

名古屋オペラ協会は中島基晴会長のもと、
林光作曲《森は生きている》、森潤子作曲《アバラ城の恐怖》を小ホールで上演した。日本■ 名古屋など中部
愛知県内では例年の活動に加え、「あいち
トリエンナーレ 2016 」と「第 31 回国民文化祭・あいち 2016 」関連の事業が開催される語の歌詞がおおむね自然な美しさで歌われているところに将来性が感じられるが、まだ個々の歌手によって差がある。統一されたメ
ソッドになることを期待したい。
全国的な話題になったのは、愛知祝祭管など、劇場、団体、大学、市民参加の音楽劇

弦楽団がスタートさせたコンサートオペラなど各面で多彩な活動が展開された。あいち《ニーベルングの指環》チクルスだ。この年はトリエンナーレのプロデュースオペラは勅使

まず序夜《ラインの黄金》が愛知県芸術劇場

川原三郎演出（美術、照明、衣裳も）の《魔コンサートホールで三澤洋史の指揮、佐藤美笛》。ダンサーをソロ（佐東利穂子）と群舞

晴の演出構成で上演。ヴォータン（青山貴）（東京バレエ団）でほぼ常時登場させ、天井をはじめ歌手陣がおおむね好評だったのに加から吊るされた大中小の輪がさまざまに動く

えて、オーケストラが一般的なアマチュアのなか、音楽のイメージにぴたりと合ったダン技量を越えて大健闘したことが世間を驚かせスを見せる。モーツァルトの音楽から美しいた。この 4 部作チクルス公演の企画はこれま

身体表現を引き出した点は新鮮だが、作品内で首都圏にしかなかったことで、その意味で容のとらえ方自体に特に新機軸はなく、あえもオペラの地域的広がりを実証するものといていえばモノスタトゥス（青栁素晴）にたいえる。今後年 1 作ずつ上演して 2019 年に完結する黒人蔑視を見えなくしたところに工夫がの予定だ。

あったかもしれない。歌手にはタミーノ（鈴名古屋市内ではほかに東海バロックプロ

木准）、パミーナ（森谷真理）、夜の女王（高ジェクトオペラ制作委員会主催《ポッペアの橋維）、パパゲーノ（宮本益光）、ザラストロ戴冠》、名古屋演奏家ソサエティー主催の森（妻屋秀和）ほか力のある面々が揃えられて、

彩音作曲オペラ・ジャパネスク《閻魔街道夢

全日本人キャストによる《魔笛》歌唱の最高

ん中》、新作初演として石川能理子ら制作のレベルを聴かせた点は大いに評価したい。

倉知竜也作曲《雪おんな》、伊藤晶子主催で朝名古屋二期会の《蝶々夫人》では、使用さ

岡真木子作曲《白鷺幻想》など、独自の企画

2016 年のオペラ界 ● 43

が相次いだ。また、三重県四日市市で四日市

作曲《雨情とひろとお月さま》、LC アルモー

市民オペラが第 10 回を迎え、記念に《蝶々夫ニカの《ラ・ボエーム》などが開催された。

人》が日本語上演された。静岡の第 5 回県民

仙台オペラ協会は佐藤淳一演奏部代表を芸

オペラ《イリス》、岐阜県揖斐川町の「アート術監督に第 41 回公演《ヘンゼルとグレーテ

いびがわ 2016」での森三恵子作曲オペレッ

ル》を開催。地元のスタッフ、歌手、児童合

タ《水神》ほか地域での活動は数多く行われ唱団、子どもミュージカル劇団、管弦楽団ている。

（仙台フィルハーモニー管弦楽団）等地域の総力を結集した態勢で健闘した。日本語上演■ その他各地の公演からで歌詞の多くが聞き取れなかったことから、字幕の設置を望む声が客席に。隣県の山形でひろしまオペラルネッサンスは佐藤正浩指は（公財）山形県生涯学習文化財団ほかの主揮、粟國淳の演出で《修道女アンジェリカ》と催で、山形オペラ協会、山形交響楽団らが出《ジャンニ・スキッキ》。全体に歌のアンサン

演して《魔笛》を県内 2 か所で公演した。

ブルに統一感があった半面、演技力に乏しい

和歌山市民オペラ協会は浅草オペラ 100 周

歌手もいて作品のテーマが深まりにくい面が年に因み、アイヒベルクのオペレッタ《アル感じられた。特に前者では女性固有の一般的

カンタラの医者》を上演。1917（大正 6 ）年

な悲しみとして追及された面が強いが、時代にローヤル館で原信子、田谷力三らによって背景と階級差の問題として深められることで日本初演、翌 1918 年、浅草観音劇場での原信

もっと見えてくるものがあるのではないか。

子歌劇団旗揚げ公演の演目となるなど、浅草

陰鬱な雰囲気が強調された前者に対して、後でヒットしたオペレッタの一つ。だれでも歌者では一転陽気なドタバタ劇が展開され、楽えそうな簡易な歌と芸達者な役者やギャグのしむことができた。広島シティーオペラは第入る余地を大幅に感じさせる作品。客演の中8 回公演で《ドン・ジョヴァンニ》、広島オペ
ラアンサンブルは第 41 回公演で《マダムバタ

鉢聡（カルロス）や地元の久保美雪（イネズ）フライ》を上演するなど、市内の活動が続い

白おかしく上演されて、客席を沸かせた。なている。

お、浅草オペラ関係では翌 2017 年に復刻な《修道女アンジェリカ》は広島での公演の一ど複数の公演が行われている。

らの出演で、度が過ぎるのを抑制しつつも面週間後に札幌でも上演された。北海道二期会

沖縄県南城市のシュガーホールで中村透作

が《カヴァレリア・ルスティカーナ》と組ん曲のオペラ《あちゃーあきぬ島～南島幻想曲

で上演したもので、こちらの指揮は柴田真郁、～》が制作・初演された。台本（佐藤信）は沖

演出は岩田達宗。この 2 作の組み合わせは珍縄の伝説を基に、森の奥に住む不思議な若い

しく、悲劇ばかりなのが懸念されたが、歌手、女（砂川涼子）と若者（与儀巧）の恋を沖縄

管弦楽（北海道室内管弦楽団）とも随所で劇語を取り入れて描いたもの。夢と現実が混ざ的に高揚し、イタリア・オペラの旋律美を心り合い、音楽面でも伝統と現代が共存する。

地よく聴かせた。ただ、注意深く聞けばアン

その合体の仕方が堂に入って充実感があるの

サンブルなど基礎的技量は必ずしも整っておは、地域発信のオペラを数多く手がけたこのらず、本番に強いメンバーぞろいだったのか

作曲家ならではの手腕だろう。

もしれない。札幌ではほかに札幌室内歌劇場

日本作品では上記のほか鳥取のとりぎん文の《ザネット》《アブ・ハッサン》、岩河智子

化会館梨花ホールで再演された新倉健作曲

44 ● 2016 年のオペラ界

《ポラーノの広場》、甲府市の山梨県立県民文化ホール・コラニー文化ホール（小）で初演された中島文彦作曲《甲州日記娘道中》など、地域に根差した活動のなかから誕生する例が続いた。

2016 年のオペラ界 ● 45