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 #95	
 

	
  	
  日本ポピュラー音楽学会	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
 	
 	
 vol.25	 	
 no.1	
  	  Feb	 2013	 	 	 日本ポピュラー音楽学会第 24 回大会報告       p.1         シンポジウム････････････････････････････････････････････････････････・・・・・・團   康晃    p.3            ワークショップ A････････････････････････････････････････････････････・・・・・・平川   裕司  p.4            ワークショップ B････････････････････････････････････････････････････・・・・・・中川   克志  p.6            ワークショップ C････････････････････････････････････････････････････・・・・・・辻本   香子          p.8            個人研究発表 A1/A2/A3･･･････････････････････････････････････････････・・西村   正男      p.10         個人研究発表 A4/A5/A6･･･････････････････････････････････････････････・・近藤  博之        p.11         個人研究発表 B1/B2/B3･･･････････････････････････････････････････････・・・村川  雄        p.13         個人研究発表 B4/B5/B6･･･････････････････････････････････････････････・・・大嶌  徹     p.15         個人研究発表 C1/C2/C3･･･････････････････････････････････････････････・・・永井   純一        p.16         個人研究発表 C4/C5/C6･･･････････････････････････････････････････････・・・高橋   聡太          p.18         会員の OUTPUT             information        p.18      事務局より    司	 会：大和田俊之（慶応義塾大学）	
 日本ポピュラー音楽学会第 24 回大会報告

	 日 時 :2012 年 12 月 8・9 日
於 :武 蔵 大 学 江 古 田 キ ャン パ ス

	
  	
 

  

人びとの音楽経験を変えてきた重要なメディアとし

第 24 回 大 会 報 告                                             シンポ ジウム   て美学者や批評家の関心を惹きつけ、その生産・流	  本シンポジウムで音盤と呼ばれるレコードや CD は、

通・消費といった側面は経済学者や社会学者の関心を團    康 晃   惹きつけてきた。しかし、この音盤は現在急速にその存在感を失わせつつある。このシンポジウムはこのよ《音盤を傍らに携えて―レコーデッド・カルチャーの音楽経験》

うな音盤をめぐる現状把握のもと、歴史の中で音盤が果たしてきた役割を再認識し、メディア論の文脈の中片山杜秀(慶応義塾大学)	
 で整理して提示することを目指して企画された。	
 湯浅学（音楽評論家）	
 	
  全体として、片山杜秀氏、湯浅学氏による個人史に

南田勝也（武蔵大学；コーディネーター）	
 おける音盤経験と、南田勝也氏、北田暁大氏による現

北田暁大（東京大学）	
 代における音盤経験をめぐる諸事例についての報告、
1

分析がなされた。会場には非会員の参加者も非常に多ャケットや録音内容に特徴があった。このような音盤

く、その関心の高さを伺えた。また参加者の世代層ものあり方を湯浅氏は「名刺代わりの音楽」と呼んでい幅広く、参加者それぞれに音盤経験についての気づき

たが、音盤というモノの特性の際立った事例だといえがあったのではないだろうか。	
 る。また、このような自主制作音盤文化がある種の世	  音盤に関する多くの著作を持つ片山杜秀氏(慶応義代文化であり、衰退の可能性があるという指摘は、報塾大学)は、音盤経験個人史を語った。幼少期の音盤

告後のディスカッションにおいて言及された同人音

原初体験としてのソノシートにはじまり、カセットテ

楽との関連も含め興味深いものだった。	
 ープ、SP、LP、CD、ビデオテープといった音盤メディ	  社会学者の南田勝也氏(武蔵大学)は、北海道新冠町

アの変化と、片山氏の聴きたい音楽の広がりとその入レ・コード館の取り組みについて報告を行った。南田

手に関するエピソードが紹介された。市販されている

氏はまず複製技術である音盤によるポピュラー音楽

音楽を聴き、さらに市販されていない音楽への欲求がが、繰り返し再生可能でかつ商品として流通し偏在す生じる。様々な手段を通してその音楽を入手し、音盤るものだという特徴を確認し、この音盤をアーカイブ

経験を可能にしていく。個人史という体裁をとること化し博物館とする実践の意味を問い直す。紹介されたで、当時の音盤経験のあり方だけでなく、その連続性

レ・コード館の特徴として、所蔵するレコード全てがが際立っていた。	
 公開され当時の再生装置で視聴可能だという点、新冠	  また、その音盤の入手について、図書館やレコードという場所とレコードとの関連の希薄さといった点

屋での音盤探しから、中古レコード屋への「巡礼」、が挙げられた。そしてこのような特徴によって、利用

海外の百貨店といった穴場のエピソードまで音盤に者は音盤経験が時代に強く結びついたものだという魅せられた人びとの都市における移動の様が紹介さ事実に気付くことができるということを南田氏は指れていった。これは、最後に紹介された音盤をめぐる

摘した。	
 

身体性についてのエピソードとも関連している。レコ	  後の議論では、片山・湯浅両氏のエピソードに見らードの溝を読むこと、レコードの反りやカビへの対応

れるようなコレクション行為と、レ・コード館のアーそのものが、聴き手を積極的な音盤とのかかわりに導カイブ実践との異同について指摘された。時間の問題

くという諸エピソードは、音盤経験が人とモノとの分で多くの議論は展開されなかったが非常に興味深い

かち難い関係の中で展開されていくというメディア

トピックだと思われる。	
 論的にも重要な事実を示すものだったように思う。	
 	
  社会学者の北田暁大氏(東京大学)は、練馬区を対象

	  音楽評論家の湯浅学氏は、自身の幻の名盤解放同盟としたサブカルチャーに関するアンケート調査の分の活動のエピソードから、幻の名盤の入手とその背景

析を通して、ポピュラー音楽にとっての「アルバム」にある様々な制度、自主制作音盤文化の在り様を紹介のあり方や趣味としての音楽についての報告を行っした。知らない人の音楽だけを買うというルールに基た。前半は、音楽ジャンルやアーティストといった切づいてレコードを探す時、あるレーベル番号が共通しり口から、アルバムで音楽を聴きたいという志向が見ていることに気づく。そしてそれがレコード会社の持られる音楽ジャンルとしてハードロック・メタル、まつ特販部によって制作された自主制作音盤であるこた逆の志向をもつ音楽ジャンルとしてメロコアにつとがわかっていく。この自主制作音盤は、購入者の見いての分析が示された。	
 通しがつきやすい学校などの団体によって制作され	  後半ではブルデューの界の概念を援用しながら、趣ることが多いが、演歌等の歌手なども数多く制作して味としての音楽とアニメそれぞれの特徴についてのおり、彼らの活動にとって極めて重要な役割を果たし分析が示された。趣味としての音楽が、趣味を問われていた。健康ランドなどで歌う歌手がその場で音盤をた時にひとまず音楽と答えるような広範性と、一方で手売りする際、自らの顔と曲を客に認知してもらう必最も大切な趣味として答えるような高いコミットメ

要がある。自主制作音盤はそのような目的のもと、ジント、その両方の特徴を持ち、この趣味自認の内容の2

ズレがある種の差異化のゲームのような区別になりュージシャン、オーディエンスが共に何らかの発言をえている可能性があることを示した。また、音楽と対していくようなカルチャーであったと分析し、知識人照的に示された趣味としてのアニメは他の趣味に比の活動として鶴見俊輔の「限界芸術論」に焦点を当て

べ自律性が高く、アニメ趣味と友人関係との関係が深たこれまでの研究の成果について報告が行われた。鶴いことが指摘された。	
 見の「限界芸術論」は、室謙二、片桐ユズル、中川五	
  四者四様の報告から見えてくるのは、音盤経験の時郎、高石ともや、小田実などのなど、フォークに関わ代性及び、一時代における音盤経験の多様性だ。片山

った知識人、ミュージシャン、社会運動家により、フ湯浅両氏のエピソードは音盤経験が技術の変化だけ

ォークの理論的な文脈の中に取り入れられていたこ

でなく、オーディエンスが音盤文化に如何にコミットとを指摘。アメリカに源流をもつフォークソングが日するかでその経験が多様なものになることを示唆し本に輸入され、ローカライズされていく過程において、ている。また、南田氏の報告は、一見偏在しているか

鶴見の「限界芸術論」が用いられ、鶴見を中心として、のように思えるポピュラー音楽の音盤経験が、博物館

知識人、ミュージシャン、社会運動家のネットワークにアーカイブ化され並列に公開されることで、時代性が形成されていた状況について報告があった。	
 を伴うものだと気づかされることを示した。そして、

	  平石氏は、ＵＲＣなどの 60 年代後半のアングラな

北田氏は各報告者の示したような音盤経験の多様性、

フォークソングを非商業的なフォークソング、72 年

積極的な音盤経験やそうではない音楽趣味などの特に「結婚しようよ」でブレイクした吉田拓郎を商業的徴についてそれぞれに分析していくという試みだっなフォークソングの象徴的な存在として捉え、69 年た。	
 から 72 年の僅か 3 年の間にフォークソングの意味が	  パネリストそれぞれに異なる視座から音盤経験へ変容していくことについて報告が行われた。冒頭、フのアプローチが示された故に、オーディエンスにとっォークの変容の理解を促すため、ＵＲＣの代表的な存ては音盤経験の多様性とその多様性を捉えるための在であった岡林信康の作品である「くそくらえ節」とアプローチについて再考する良い機会だったのでは

吉田拓郎の作品である「結婚しようよ」の音源が紹介ないかと思う。	
 された。アメリカからのフォークソングの受容に際し、（報告	
  團康晃：東京大学大学院学際情報学府博士課程）	
 日本においては、既存の歌謡曲との対立においてフォ	
 ークソングの意味内容が決定され、アメリカのフォー	 クソングとは違ったものになっていった。歌謡曲を否

第 24 回 大 会 報 告                           ワー クショップ A  定することによる対立構造、それに参加する人々の対立構造としてのフォークソングの言説について具体

平 川    裕 司   的な事例を交えながら報告があった。平石氏はコンサ	
 音楽文化の歴史社会学―知識人、大衆文化、社会運動ートの後のミュージシャンとオーディエンスとの懇	
 談会で真のフォークソングとは何かというような議司会・問題提起者：粟谷佳司（立命館大学）	
 論（平石氏は、報告の中で「フォーク理論」という用問題提起者：平石貴士（立命館大学大学院）	
 語で表現）が活発に行われた事例を紹介し、非商業的討論者：鈴木慎一郎（関西学院大学）	
 なフォークソングとは何であったのか、吉田拓郎以後

	 	
 のフォークとどのように違っているのかについて考	  ワークショップＡでは、1960 年代後半から 1970 年

察が行われた。	
 代前半の日本の知識人、学生文化や雑誌などの言説空	  鈴木氏は、上述の問題提起が 80 年代以降、どのよ間との関係からポピュラー音楽がどのように表象さ

うに展開され、連続性を持ってきたのか、また、持っれていたのかについて報告が行われた。	
 てこなかったのかという観点から、80 年代のサブカ

	  粟谷氏は、68 年頃のフォーク運動が、知識人、ミルチャーエリート主義と 21 世紀のサウンドデモの連
3

続性を起点として音楽が喚起する他者について検討	 を行った。2011 年 9 月 11 日の新宿のサウンドデモに

第 24 回 大 会 報 告                           ワー クショップ B  ついて触れ、テクノ、ラップ、レゲエが、サウンドデ

中 川    克 志   モでは特権的な位置を占めているが、これらが世界各地の民衆の抵抗から生まれた音楽であることとの関

音 楽 文 化 に お け るローカリゼ ーションの 諸 相連性をどう位置づけるか、また、他者の音楽の歴史的	
 な背景の重要性について、どういう文脈で重要となる問題提起者：大山昌彦（東京工科大学；コーディのか考察を行った。	
 ネーター）	 	  質疑応答では、吉田拓郎が、商業的なフォークの代

問題提起者：遠藤薫（学習院大学）	
 表者のように語られているが、吉田が「結婚しようよ」

問題提起者：木本玲一（相模女子大学）	
 でブレイクする以前の活動をどう考えるのかについ問題提起者：永井純一（神戸山手大学）	
 て質問があった。これに対し、今回の発表は、便宜的

指名討論者：東谷護（成城大学）	
 に、吉田拓郎を商業化されたフォークのシンボルとし指名討論者：安田昌弘（京都精華大学）	
 てとらえたため、ブレイク以前の吉田拓郎を知ってい司会：山田晴通（東京経済大学）	
 るものからすれば、反論はあるところであるが、吉田	
 拓郎が売れたことに関しては、吉田拓郎自身の戦略だ	  本ワークショップでは、音楽文化のローカリティあけでは語れない部分があり、レコード会社の戦略や勢るいはローカル・アイデンティティの形成について考力関係などの分析を踏まえて考察する必要があると察するために問題提起者 4 名と討論者 2 名を中心に議の応答があった。	
 論が行われた。本ワークショップは昨年度第 23 回大	  また、フォークゲリラが街頭から生まれたという時

会におけるワークショップ「ポピュラー音楽のローカの街頭に象徴される「都市空間」と雑誌などの「言説ルアイデンティティ」に引き続き企画されたものであ空間」から読み解かれる街頭との違いについての質問る。本ワークショップは様々な音楽文化がもつローカがあった。フォークゲリラが街頭から生まれたという

ル・アイデンティティを検討するものである。その特概念は、ステージで演奏が行われた商業的なフォーク

徴は、あくまでも具体的な事例を扱うことから議論をソングとの対立的な概念として捉えられものである。

始めてそのうえで理論的な枠組みの構築を目指すこ

今回のテーマは雑誌などの「言説空間」でフォーク運と、そして、その努力を継続的かつ集団的に推進して動がどのように取り上げられているのかを考察しているところにある。私は音楽文化のローカルアイデン

きたものであり、「都市空間」を分析するには別の視

ティティをめぐる専門的な議論には疎いが、個々の具点が必要との応答があった。60 年代後半と現在とで体的事例検討から出発して最終的に新しい理論的枠は、「都市」の捉え方、「都市」と「地方」の捉え方な組を構築しようとするこのプロジェクトの理論的企どに違いがあった可能性もあり、そのことを分析する

図と可能性に魅せられて、昨年度と今年度のこのワーことは今後これらの問題を検討する上での課題であクショップに参加している。今年度の事例報告も、詳るとして議論が締めくくられた。	
 細な個別事例の報告に留まらずそこから新しい理論（報告	
 平川裕司:ポピュラー音楽研究家）	
 的枠組を展開していく可能性を感じさせるもので刺	 激的だった。以下、報告を記す。	
 

	
 

	
  今年度のワークショップは昨年度に引き続き山田	
 氏が司会を務め、昨年度の問題提起者として 1970 年
前後に岐阜県中津川で行われていた全日本フォーク
ジャンボリーの事例を報告した東谷氏と、1970 年代
京都におけるブルース文化の事例を報告した安田氏4が指名討論者として登壇し、四人の事例報告にコメン◯木本玲一「ラップ・ミュージックにおけるロー

ト付すという形で進行した。今回、取りあげられた四カリティの意味と価値」

事例について報告順に簡単にまとめておく。	
 	 	
  木本氏の報告は、特定の地域や音楽家に即した個別	
 事例の報告ではなく、ラップという音楽ジャンルにと◯ 大 山 昌 彦 「『 ロ ッ ク ン ロ ー ル 』 を め ぐ る ロ ー カって「音楽のグローバリゼーションとローカライゼー

リティとローカル・アイデンティティ」

ション」がどのような意味と価値を持つかを検討する、

	  大山氏の報告は、茨城県中央部で展開する「ロック理論的な報告だった。ラップという音楽ジャンルがそンロール」と呼ばれるストリート・パフォーマンスのの起源から自らのローカル・アイデンティティを重要

実践がどのようにローカリティやローカル・アイデン視していることを指摘し、その例として、ラッパーたティティを生み出しているかを丹念に検証・報告する

ちが自分たちの地元を「レペゼン＝represent」するものだった。このパフォーマンスを通時的に参与観察行為を取りあげていたのが興味深かった。ヒップホッすることで、「ロックンロール」が、限定された一地

プ文化にとってはいわば自明の「レペゼン」という行

域における「伝承関係」のみならずチーム・メンバー

為を「音楽文化におけるローカリゼーションの諸相」の家族や「オンライン」を経由してトランス・ローカ

におけるひとつの事例として位置づけることで、新たル化し始めたことなどが報告された。本報告は、個々な側面から「ヒップホップにおけるローカリティ」にの事例報告から出発し、次にローカル・アイデンティ

ついて考察する糸口も見えてきたのではないだろう

ティをめぐる理論構築に向かう方向性を示すというか。	
 点で、このワークショップの基調を示す事例報告とし	 て大変興味深かった。最後に急ぎ足になり、茨城にお◯ 遠 藤 薫 「 YOSAKOI に み る ロ ー カ ル ・ ア イ デ ン

けるこの音楽文化と「中央」との関係については足早

ティティの現代的所在ーグローバル／ナショナに触れるしかなかったことが残念だった。	
 ル／ローカルと＜祭り＞の変容」

	 	
  遠藤氏の報告は、高知よさこい祭りのある種の発展◯永井純一「神戸は『ジャズの街』か？」形として登場した、1990 年代以降の YOSAKOI をめぐ	  永井氏の報告は「ジャズの街としての神戸」というる問題圏を分析したものだった。「YOSAKOI」登場の背ローカル・アイデンティティの構造を探り、その構築

景には、オウム真理教や阪神淡路大震災など 1990 年

主体やこの表象をめぐるポリティクスを検討するの代における日本の文化空間の変容があるのではないだった。今回は鍵となる人物や事象を拾い上げ、「ジかという仮説のもと、NHK「日本人の意識」調査に基ャズの街としての神戸」という表象を考察するためのづく統計資料などを駆使し、また、遠藤氏が午前中に大まかな見取り図を提示するに留まった。しかし幾つ個人発表で扱っていたような、大正時代の流行歌をめかの指摘は興味深く、例えば、神戸における「ジャズ」

ぐる文化空間の分析といった自らの研究成果などもが「オーソドックス」な「スタンダード」を志向する

駆使して、複雑なチャート式図表を作成して整理してのはそれが「観光資源」であるという側面が影響を与いた。「YOSAKOI」なる文化的事象が理論的に興味深いえており、また逆に、そうした「ジャズ」への批判層対象であることは間違いないが、これまでに遠藤氏がも存在することなどが指摘された。また私は、永井氏蓄積してきた多くの日本文化論も含めて、この報告で

自身が「自分は全くジャズを聞かない」と述べることは消化不能なほどの情報量を与えられた。それらの議に関心を抱いた。調査対象と調査者との関係性の変容

論は論文という形で検討したい、というのが私の感想を示す事例として、今後の研究調査の過程で永井氏の

である。	
 

音楽趣味がどのように変化していくかにも関心がも	
 たれるところである。	
 	
  以上を踏まえて、ふたりの指名討論者から各問題提	 起者に対して幾つかの指摘・コメントがあった。	
 5	  東谷氏のコメントはこのワークショップの継続的い（ということを本ワークショップ報告者の特権とし性格をよく示すものだった。東谷氏は昨年度のワークてここに記しておく）。	
 ショップで大山氏に指摘された「情熱家という役割を

	  最後に、本ワークショップは科学研究費補助金「ポ担う人的資材の重要性」と、永井氏が指摘した「観光ピュラー音楽にみるローカルアイデンティティの日資源という要素の重要性」に言及し、これらが今回の米比較研究」（基盤研究 B）を受けた研究プロジェク

事例報告ではそれぞれどうなっているかという問い

トの一環として企画されたものであったことを付記を提示し、それぞれのケースについて個別事項の質疑しておく。科研費の成果のみならず様々な場面で、こ応答を行った。さらなる議論は、1 月 26 日に成城大のプロジェクトが今後も更に発展していくことを期学で行われる公開シンポジウム「日本のポピュラー音

待して報告を終える。	
 楽をどうとらえるか 2	
 ―ローカルからグローバルへ（報告	  中川克志：横浜国立大学）	
 の逆照射―」にて行われるとのことであった。	
 

	
 

	
  安田氏は各事例を幾つかの論点に絞って理論的に	
 比較分析するまとめを行った。時間に余裕がなくすべ

第 24 回 大 会 報 告                           ワー クショップ C  ての論点には言及できなかったが、安田氏は、個々の辻 本    香 子 	
 事例における「ローカル化プロセスの違い」について比較を行った。安田氏によれば、それぞれ	 ポピュラー音楽の美学と存在論―今井論文をめぐる

大山：完全なる（？）ローカル化（ローカリゼーショ

オープン・ディスカッション

ンの主体は地元地域）	
 永井：（時空の彼方の）原型を参照点としたローカル

登壇者：今井晋（東京大学大学院博士課程）	
 

化	
 

	
  	
  	
  	
  増田聡（大阪市立大学）	
 木本：特定のジャンル規範に従ったローカル化	 司会	
  ：谷口文和（亜細亜大学短期大学部）	
 遠藤：オープンなルールをもとにした（グローバル化	 に伴いアクセス可能になった）多様なアイテムのリミ	  JASPM24 第二日目、まだ会員ではなかった報告者がックスによるローカル性の上演	
 武蔵大学に向かったのは、半ばこのワークショップ Cとなる。これ以上のさらなる理論的な精緻化は今後のを「観戦」するのが目的であった。	
 課題だが、事例に基づく理論化作業は、このプロジェ	  今井による論文「ポピュラー音楽の存在論―《トラクトから新しい理論的な枠組みが構築されることをック》、《楽曲》、《演奏》」（注１）は、増田著『その音期待させるものだった。	
 楽の〈作者〉とは誰か』（注２）を、ポピュラー音楽	
 研究における数少ない美学的論考として批判的に検	  以上の報告と指名討論者によるコメントを受けて、討し、増田の「ライブ文化／ディスク文化」という、フロアとの質疑応答が行われた。議論の時間があまり

コンテクストによって作品概念を使い分ける方法に取れなかったことは残念だが、大きくはふたつの事項

代わる分析の手段を模索する。そこで今井は Theodore	
 が議論されたように思われる。ひとつは「ジャズの街

Gracik や Andrew	
 Kania による音楽の存在論的な研究としての神戸」研究への期待である。近年の「日本のを引きながら、《トラック》という新たな概念を提示

ジャズ史」研究の隆盛を反映しているのかもしれない。

している。本ワークショップは、増田がそれに対し「ラまた、もうひとつは今回の個々の事例報告におけるイブ文化／ディスク文化」に基づいた作品概念を支持「ローカル・アイデンティティ」が「カウンターカル

する立場から反論し、両者が議論を展開するという趣

チュア／サブカルチュア」意識といかなる関係性を持旨で企画された。増田、今井ともに、ポピュラー音楽

ち得るかという問題である。これは私が質疑応答の場の存在論と美学が従来の西洋芸術音楽研究における面で質問したものだが、今後の理論的構築に期待した手法に束縛されてきた過去を指摘し、代替する分析方
6

法として細川周平氏が切り開いた《サウンド》概念をくプロセスであった。	
 礎としつつ乗り越える意図を前置きとする。	
 	
  まず谷口が大まかに、今井論文を解題した。今井は

	
 学会誌掲載論文をめぐって執筆者と仮想敵がオーデ

出発点で「ポピュラー音楽において美的評価の対象とィエンスの面前で直接対決を企画したこのワークシ

なるものは何か」という問いを立てている。われわれ

ョップは、会場の教室をはるかに離れた場所まで届いが日常生活で「この作品はすばらしい」というとき、て話題となった。準備段階から、登壇者・司会の三名「作品」という語は何を指しているのか。それを論理および準備委員会関係者の Twitter アカウントでそ的に設定すれば、カヴァー、リマスターなどの諸事象

れぞれ広く告知がなされ、今井論文は誰でもダウンロを分析するツールとして有効である、というのが今井ードできるよう公開された。また、増田は吉田寛氏ののめざすところで、実際に概念構築を試みるのだが、論考（「マスタリングを、西洋芸術音楽における指揮《トラック》概念については Kania に着想を得つつ、者になぞらえる）（注３）を援用して反論をするとあ司会の谷口が録音メディア上の音について三つの層

らかじめ語り、吉田氏自身が事前にブログで本ワークに分けた論文（注４）を援用して精緻化している。谷

ショップへのコメントを寄せている。やりとりの一部

口は漫画や映画との対比から音の空間次元については Twitter 上でおこなわれたため、準備のプロセスを論じているが、今井はそれぞれの層を《トラック》概

誰もがインターネット上で垣間見られる状況がつく

念の説明に用いた。	
 りだされ、「論文をめぐる直接対決」「観客を楽しま	  今井の発表はそれを踏まえつつ、ポピュラー音楽のせる性質を持ったバトル」という状況を指して「増田美学と存在論（本ワークショップのタイトルでもあと今井のプロレス」という前評判が歩き出す結果となる）を築いていくうえでの自身の立場や目的を明確にった。報告者もインターネットでその流れを眺めていした。今井の主張では、いわゆる楽曲を論じるにあたたひとりであり、観戦記を書くというポジションが待り「作品」という概念を用いる必要はなく、増田著でっているとは予測もしなかった。当日は八田真行氏が提示されている「ライブ文化／ディスク文化」は、作個人の機材で Ustream 配信をおこない、Twitter のハ

品概念を前提としている点において欠陥があるといッシュタグが運用され、ワークショップ C には会場外う。	
 からも参加できるという状況が成立し、配信視聴者数

	  対して増田は、実際に《トラック》概念のみで楽曲を合わせると 100 名近いオーディエンスを得ていたを論じるとどうなるのか、具体的な音源を流しながらことになる。	
 反論する。『イエロー・サブマリン・ソングトラック』

	  三時間にわたる議論は、増田によるリングネーム披

（ビートルズ）、『ロング・バケーション』（大滝詠一）

露とプロレスになぞらえた説明で幕を開けた。この比からそれぞれ二曲、マスターテープ以前に遡ってリミ

喩に関しては賛否両論であったが、内容そのものは、ックスをおこなった事例が提示された。これらはそれ

報告者が理解し得た範囲に絞って乱暴にまとめるな

ぞれエンジニアやアーティストの意図を明確に反映

らば「ポピュラー音楽において、これまで「作品」やして（その意図は音源ではなく言説から明らかにな「楽曲」として捉えられてきた個々のピースを、どこる）、「同一の作品」（ビートルズ）「別作品」（大滝）まで同定しどこまで差異化し、どういった概念で捉えとしてリリースされている。今井の《トラック》概念

るとこの領域における分析ツールとしてより有用では録音物の因果関係の歴史をもとに同一／差異の別あるのか」という、緻密かつ理論的な挑戦に集中してをつけるが、こうした境界上の事例における差異は説いた。ディスカッションは、今井と増田がそれぞれ提明しきれない。「ライブ文化／ディスク文化」にもと示する概念体系について、現在我々が直面する個々のづいた作品概念を用いなければこれらを説明するの

音楽事象における、いわば境界例を挙げながら、どのは難しい、というのが増田の主張である。	
 ように運用すれば適切に機能するのかを細かく検証	  討論パートは大方の予想通り混迷を極めたが、今し、互いの主張の共通点と食い違う点を洗い出してゆ井・増田がともに、その音楽が根ざす文化における概7

念体系をふまえて「楽曲」や「作品」を論じるべきだ（注４）「レコード音楽がもたらす空間―音のメディとしながら、前提とする「文化」の捉え方に差異があ

ア表現論」（『RATIO	 SPECIAL	 ISSUE	
 思想としての音るために主張が一致しないことは、フロアと Ustream

楽』2010 所収	
 視聴者にも共有できたと思われる。報告者には、増田（報告	  辻本香子：総合研究大学院大学博士課程）	
   が「ライブ／ディスク」という二分法を個々の文化の      第 24 回 大 会 報 告                           個 人 研 究 発 表 A-1/A-2/A-3  
西 村    正 男   文脈に応じて自在に使い分けて議論を展開しようとするのに対して、今井は根ざす文化の細分化が可能なように設定し、その上でなるべく共通して用いることができる概念として《トラック》を持ち出したように	 感じられた。	
 A-１．ブリティッシュ・エイジアン音楽における	  翌日には谷口が個人的に解説動画を配信し、延べ視「代表性」をめぐる一考察―メーラーの出演アー

聴者数は当日の来場者数に並ぶ勢いとなった。ここでティストを事例として

は、今井が依拠した谷口論文について、「録音物の音」、

栗田知宏（東京大学大学院）「録音された音」と呼ばれたものが谷口自身の意図と異なる解釈であったと指摘している。今井も要点のま	  栗田氏は、イギリスにおけるインド系音楽(「ブリとめと問題点を改めてオンラインで公開したほか、視ティッシュ・エイジアン音楽」)について、実際に現聴者の個人ブログ等でも取り上げられた。報告者が把地に滞在して調査をされており、この音楽ジャンルに握していない空間でも、それぞれに議論が展開されてついての知識においては日本では右に出る人がいないたであろう。こうした場外での動きがこのワークシい第一人者である。今回の発表は、メーラーと呼ばれョップの意義を大きく引き上げており、局地的にではる宗教的・文化的イベントが、理念としてはすべてのあるが、気鋭の音楽学・ポピュラー音楽研究の若手が人に開かれたイベントである一方、出演アーティスト

画期的な活動を繰り広げていることが知られる結果がパンジャービー系に偏っていることを指摘し、そのとなったと思われる。	
 理由を考察するものであった。	
 	
  最後の争点にかかわる「音楽が根ざす文化」をどこ	  2012 年のロンドンのメーラーではメインステージ

でどう切り分けるかという問題は、べつの見方をすれのラインアップ８組中７組が、そしてバーミンガムのば、理論構築の段階のみならず、その理論を実際にフメーラーでは１日目のラインアップ 11 組中 10 組がパ

ィールドでの音楽事象に投影して分析しようとする

ンジャービー音楽のアーティストであったという。栗

段階においても、もっとも慎重を期すべき部分の一つ

田氏は、ロンドン、バーミンガム、そしてブラッドフである。境界事例といえるフィールドデータを多く扱

ォードのそれぞれのメーラーの運営サイドに取材をう報告者の立場からは、誰もが納得でき、すっきりと行い、彼らが出演アーティストを決定するプロセスを分析できるようなツールの整備をめざして理論を更明らかにする。特にバーモンガムの場合は、会場がパ

新し続ける美学研究の挑戦に敬意を表したい。そして、ンジャービー系住民の多い地域であること、あるいは

すっきりしていない事例を抱え込まず、理論の場にフアーティストと運営側ラジオ局との関係が影響してィードバックしていくことがいかに重要であるかも、いるという。	
 改めて考えさせられるワークショップであった。（文	  栗田氏が、パンジャービー音楽とメーラーとの強い中、登壇者・司会のみ敬称略）	
 結びつきの要因としてあげるのは、幾つかの地域にお（注１）ポピュラー音楽研究 Vol.15 所収	
 けるメーラーの始まりが、パンジャービー系音楽であ（注２）増田 2005	
 るバングラーの黄金期と重なっていたこと、アーティ（注３）「2007 年の音楽シーン―音＝音楽の所有と管理をストの多さ、ドール(両面太鼓)を入れることによってめぐるポリティックスの諸展開」オンライン公開中	 バングラーらしさやライブ感が出やすいことなどで8あった。	
 東アフリカで土着化し、それがさらにジンバブエに流	  質疑応答により、バングラーが 80〜90 年代以降、入したものであり、複雑な音楽の伝播関係がそこからハウスやテクノ、ヒップホップといったダンス音楽とは窺える。	 結びつき、ＤＪによるリミックスなども進んでいるこ	  松平氏は、以上のような説明とともに、「スングーとが確認された。時間の関係で、さらに詳しい内容をラ」の代表的アーティスト、アリック・マチェソの音聞くことができなかったことは残念だったが、ブリテ源も紹介した。質疑応答も活発になされたが、特に「スィッシュ・エイジアン音楽の現状を知ることができた

ングーラ」がさらにボツワナの女性アーティストに影興味深い発表だった。今後、このような事例をどのよ

響を与えているという話は印象に残った。	
 うに理論付けし、普遍化されるのかを心待ちにしたい

	
 

と思う。	
 

A-３．創造性と物質的条件の間―ゼロ年代後半の
韓国インディーズシーンにおける文化地理

A- ２ ． ジ ン バ ブ エ の ポ ピ ュ ラ ー ・ ミ ュ ー ジ ッ ク 、

全ウンフィ（大阪市立大学大学院）「スングーラ」の誕生と発展	  都市文化地理学を専門とする全ウンフィ氏は、本発

松平勇二（名古屋大学大学院）

表では 2008 年にスタートした韓国のインディーズ・	  宗教人類学を専門としている松平氏の発表は、ジンレーベルである BGBG レコーズを取り上げた。一万四バブエの「スングーラ」と呼ばれる音楽ジャンルがど

千枚ものヒットとなった商品(「チャン・ギハと顔たのように形成されたのかについてのものであった。

ち」のＣＤ)を発売した同レーベルの実践を、どのよ「スングーラ」の楽隊は、エレキ・ギター３、ベース、

うに捉えればよいのか。全氏の研究は、音楽自体を本

ドラム各１、および数名のコーラス兼ダンサーで構成質的存在として扱うのではなく、それを支える社会的されている。	
 基盤に目を向ける。	
 	  もともとこの地域の音楽の歌詞分析をしようと考	
  全氏はシャロン・ズーキンのジェントリフィケーシ

えていた松平氏は、レコードを数多く収集し、その結ョンの概念などを使いながら、ソウルの町の変容を考

果見えてきたことがあったという。第一に、「スング察する。歴史的画期は、1990 年代半ばと 2000 年代前ーラ」というジャンル名は、本来「うさぎ」を意味す半である。ソウルの中心地区が商業化するのに伴い、る東アフリカ(ケニア・タンザニア)のレコード・レー

芸術大学を抱える「ホンデ前」地区がアートとクラブ

ベル名であったこと。このことは、この音楽が東アフ(ライブハウス)の町になっていく 90 年代半ばまで。

リカから流入したことを意味している。第二に、松平だが、その後再開発により、音楽シーンは外へと広が氏がジンバブエで収集したレコードは、1960 年代のることになる。	
 ものでは南アフリカ産のものが多く、1970 年代では

	  一方、大学進学率の急激な上昇に伴うソウルの人口

ケニアやタンザニアのものが多く、1980 年代以降は構造の変化もあった。一人暮らしの学生や若いホワイ

ジンバブエのものが多いということで、ジンバブエのトカラーがソウルに集中する。新自由主義、非正規雇

人々の音楽的趣向の変遷が窺える。	
 用、そしてインターネットの普及などの状況を背景に、

	  では、どうして東アフリカの音楽がジンバブエに流

彼らは現実空間／仮想空間、グローバル空間／ローカ

入したのか。松平氏は中村とうようらの先行研究にもル空間の間で、ノマド的に音楽生産を行ったのだとい言及しながら、19 世紀末のイギリスの入植に伴う出う。彼らの作品は、ｎ次創作などの手法により、ネッ

稼ぎ労働者の流入・流出、そして独立闘争時に軍人がト上で拡散され、消費された、との指摘も興味深かっ

隣国タンザニアで訓練を受け、そしてタンザニア仕込た。	
 

みの音楽を持ち帰ったことを指摘する。この音楽は、

	  理論的枠組についても詳細に説明された意欲的な

キューバからコンゴ・ザイールへと伝わったルンバが、発表だったが、発表時間が不足しており、具体的なソ

9

ウルの音楽シーンについての説明が不足していた点しか本発表で提示できなかったのではないかというはやや残念であった。質疑応答において、発表に対すことである。「大会の発表要旨集の中に関連拙著を記る補足がかなりの程度なされ、首都ソウルと地方との載したので、詳しくはそちらを参照されたい」という文化的差異、日本のような部活動が存在しない韓国のコメントが発表の中でなされたが、それでは何のため高校生にとってのネット実践の文化的意味などにつの個人研究発表だったのかということになってしま

いて理解を深めることができたのは有意義だった。	
 う。個人研究発表は、発表時間２０分、その後の質疑(報告	
  西村正男：関西学院大学)	
 応答１０分という時間制約があらかじめ定められて	
 いるのだから、発表する際にはこれに合わせる形で要        第 24 回 大 会 報 告                           個 人 研 究 発 表 A-4/A-5/A-6     近 藤    博 之   点を絞り、必要であればリハーサルを行う等して、発A-4.複製技術と流行歌―「船頭小唄」をめぐる大

舞踊の BGM に着目しながら正期音楽文化変容

倉田量介（東京大学非常勤講師）

遠藤薫（学習院大学）

	
 

	
 

	
  倉田氏の個人研究発表は、日本の「大衆演劇」とい	
  遠藤氏の個人研究発表は、先の東日本大震災時にう芸能の実践に焦点を合わせたものであった。「大人々が音楽に心を慰められたかということを問題提衆」とは「マス」の邦訳であり、「普通の人々」、「民起として、＜うた＞が本来持つ社会性を考えるという衆」というくらいの意味であるが、現在の「大衆演劇」

ものであった。その題材として、大正期の音楽文化変は基本的に芝居とショーからなり、年配の女性客を軸容を事例として取り上げた。	
 にシーンともいえる場を形成している。全国に 140 前	  大正期には、大正芸術運動である童謡運動及び新民後の劇団が存在するとされ、各地方ごとに個々の芸風

謡運動が起こった。これには、野口雨情が中心的な役を束ねているが、各時代におけるスターの誕生ととも割を果たしていた。一方、明治時代の演（説）歌が変に構成が様式化され、舞踊の BGM には、演歌から J ポ

容する形で生じた書生節も流行していた。これには、ップに至るまでの録音物を用いることが定着してい添田唖蝉坊が中心的な役割を果たしていた。野口雨情る。	
 と添田唖蝉坊とは、社会運動を通してのかかわりがあ	  「大衆演劇」は「大衆」を名乗りながらも「分衆」った。新民謡は人気を博し、その中から近代的な「流という呼称がふさわしい客層の偏りがあるが、いうま行歌」が次々と生み出されていくこととなったが、こでもなく、「大衆」そのものが翻訳的な外来概念であれには、当時台頭しつつあった複製技術であるレコー

る一方、連日の公演がマスメディアで紹介される機会

ド産業及び映画産業が媒体となっていた。	
 は稀有である。日本社会のポピュラー文化史という大	  会場からは、大正芸術運動と演歌（書生節）がどのきな枠組の中に「大衆演劇」という余暇の娯楽を再布ようなつながりであったのかという質問や、発表者自置していくことが研究としての最終目的であり、本発

身、＜うた＞の複数の機能を取り戻さないと考えてい表を端緒に位置づけたいとのことであった。	
 るのかどうかといった質問が出た。後者の質問につい	  会場からは、BGM に歌謡曲や J ポップが使われる時て、発表者からは、機能が分断されることには意義をに著作権処理が行われているのかという質問や、1980

申し立てたいという返答であった。	
 年代に「大衆演劇」が自ら「大衆」という呼称を用い	  今回の個人研究発表で残念だったのは、発表者が事出したという点と当時の大衆概念の変容について、発前に用意していた内容のボリュームが多岐に渡り要表者はどのような内的な連環があったと考えるかと点が定まらなかったこと、また、その内容の２割程度

いった質問が出された。回答として、前者は意外と著10

表に望みたいものである。	
 	
 A-5.日本の「大衆演劇」における「大衆」性とは：

作権処理がなされていること、後者は、直接の連環を  第 24 回 大 会 報 告   個 人 研 究 発 表 B-1/B-2/B-3  大 嶌    徹   探るのは難しいもしれないが、時代の空気は明らかにあったのではないかということであった。	
 	
 A-6.2000 年代の日本のヒットソングの研究

B-1. 現 代 音 楽 ／ 前 衛 作 曲 家 が ク ラ ブ ミ ュ ー ジ ッ

本人の希望により発表者名は非公開

クにもたらしたもの

	
 

古澤彰

(慶應義塾大学大学院)

	  氏の個人研究発表は、コード分析などを取り入れ、	 Machin(2010)の研究を発展させる中で、2000 年代以	  古澤氏の発表は、現代音楽／前衛作曲家からクラブ

降の日本のポピュラー音楽のヒット曲のメロディー、

ミュージックへの作曲技法上の影響についてであっリズム、コード、フレーズのパターンを考察し、共通た。古澤氏は、旧来クラブミュージックはその革新性する特徴が存在することを明らかにしていくというのみが語られ、他分野からの影響が看過されてきたとものであった。素材として、Mr.Children の「sign」、の前提に立つ。本発表では、現代音楽からクラブミュ

AKB48 の「ヘビーローテーション」を使用し、特にサージックへの影響を明らかにするために、三つの作曲

ビの部分のコード進行や楽曲構造のパターンを明示技法が取り上げられた。	
 し、2000 年代以降の日本でのポピュラー音楽が制作

	  一つは、「サンプリングを用いたループの作成」でされる際の慣習を明らかにしていくという狙いがあある。スティーブ・ライヒ「It's	
 gonna	 rain」が紹った。研究のきっかけは、現在の一般のポピュラー音

介され、同じ声素材が吹込まれたテープを二台のオー楽研究では、音楽それ自体の分析がしばしば忘れられプンリールで反復させる技法は、二台のターンテーブているため、楽曲についての分析を行うとのことであルでビートを反復するヒップホップのブレイクビーった。	
 ツと同じであると述べられた。二つ目は、「ミニマリ	  Mr.Children の「sign」では、前半の下降進行と後ズム」である。反復音形を複数で演奏し、少しずつず

半の上昇進行（カノンコード）が特徴で、半ば強引ならすことで揺らいだ響きを生成する技法が、シンセサ

進行が見られる。また、コードの下降とは対照的に歌

イザーのフィルタ―操作で音色に変化を加えるハウのメロディーは上がっている。AKB48 の「ヘビーロー

ス、テクノに類似すると述べられた。三つ目は、「チテーション」は左右対称のメロディーで、歌のメロデャンス・オペレーション」である。偶然性概念や図形

ィーは一緒、または平行移動している。これら楽曲の楽譜について説明され、素材として用いられるプリペ

ほとんどは無意識に作られており、音楽を取り巻く状

アード・ピアノがテクノ・ミュージシャンに採用され

況はコードに依っている。消費者も歌手も作曲者もそている例が言及された。	
 れを受け入れているという結論であった。	
 	
  以上から古澤氏は、クラブミュージックの作曲技法	  会場からは、リズムの面で 2000 年代のヒットソン

は事実として現代音楽に影響を受けているが、それがグの特徴は見つかったかという質問や、本個人研究発語られない理由は、夜遊びの延長で生まれた文化であ表の発表者にとっての位置取りがどこにあるか、発表

るため書き手の音楽的素養が足りないためである、と者にとってどういうジャンルの音楽が理想かといっ主張した。	
 た質問が出された。回答として、前者はあまり遊んで	  質疑応答では、研究方法や前提となる歴史認識に関いるものがないという印象であり、後者は一般的にはして、複数の建設的な意見、助言が与えられた。まず、悪趣味、芸術過ぎて気持ち悪いと言われているジャン

漠然とした技法上の類似から直接的な影響関係を導ルが理想だということであった。	
 く方法に疑問が投げかけられた。関連して司会者から、(近藤博之)	
 発表は現代音楽の技法を音楽的教養とする立場から	
 一面的に類似性を抽出しており、影響関係について論11

じられていないとの指摘がなされた。対して古澤氏は、ーマット」はファイル構成が閲覧可能であることを挙

現代音楽に感化された現在のクラブ系ミュージシャげた。	
 ンの例を挙げた。これに応答してフロアから以下の二	  さて、2000 年前後になると圧縮フォーマットが普点が指摘された。一つは、個別のミュージシャンがリ及し、音楽ファイル環境に変化が訪れる。技術発展にスペクトを公言することと、現代音楽がクラブミュー

よるファイルサイズ制約の減少、音楽産業との接続にジックというジャンルの形成にいかに影響を与えた

よる市場再編、それに伴う法的グレーゾーンの減少にのかは別の問題として扱うべきである、という点。もより、MIDI は流通自体が急激に衰退、MOB を利用する

う一つは、そもそもクラブミュージックが現代音楽のミュージシャンは、MP3 での流通などへ移行していっ影響下にあるとする言説は、クラブ文化を擁護する立た。状況の変化によって、前者は壊滅的な打撃を受け、場の評論から浮上したものではなかったか、という点

後者は適応する流通環境を整備していった。	
 であった。	 	  以上から日高氏は分析へと進んだ。「演奏フォーマ	 ット」仕様による音楽ファイルは、ユーザーによるフB-2. 音 楽 フ ァ イ ル フ ォ ー マ ッ ト の メ デ ィ ア 史 にリーなアクセス、コピー、改変を前提とする「ファイ見るフリーカルチャー

ルの論理」によって発展してきた。しかし、圧縮フォ

日高良祐(東京藝術大学大学院)ーマットの普及以降、音楽ファイルは音楽産業との接	 続によって、送り手・受け手構図を維持する旧来の「音	  日高氏の発表は、音楽ファイルの生成と変容を、MP3

楽メディアの論理」で扱われつつある。日高氏は、こ等圧縮フォーマットの登場以前に遡り、メディア史的

んにちの音楽ファイルを取り巻く諸問題は、「ファイ観点から分析することで、ネットワーク上での音楽流

ルの論理」と「音楽メディアの論理」との軋轢として通にまつわる問題の所在を探る試みであった。	
 捉えるべきものである、と主張した。	
 	
  日高氏によれば、これまで音楽ファイルの歴史は、

	  質疑応答は活発に行なわれ、「フリーカルチャー」

音楽産業=メディアの送り手とユーザー=受け手とい概念に関する指摘や、ファイルの商業的販売の有無、う構図が維持され、前者の目線に立つ産業史に偏って法的グレーゾーンをベースとする実践の例を求める語られてきた。しかし、音楽ファイルとその流通の場

質問の他、「ファイルの論理」と「音楽メディアの論

は、ユーザーが主体となって生成してきた歴史がある。

理」の軋轢は、メディア論的なものか産業的なものか

このことを示すために本発表は、ローレンス・レッシ

について議論が交わされた。	
 ングらによって提唱された「フリーカルチャー」概念	
 を導入しつつ、80 年代後半に登場した二つのファイ

B-3. コ ン ピ ュ ー タ 音 楽 の 相 互 依 譲

ル形式(MIDI と MOB)の変遷を辿った。	
 ドバック、ネットワーク、逆シミュレーション	  MIDI と MOB は誕生経緯や性能に違いはあるものの、

原島大輔(東京大学大学院)

ともに他のユーザーのパソコンと互換性を持つこと	 が目指される「演奏フォーマット」仕様に規格が整え	  原島氏の発表は、60 年代から現在に至るコンピュられた。そして 90 年代以降、それぞれユーザーが製

ータ音楽実践を、技術と人間の関係性の観念が相互依

作主体となる「フリーカルチャー」が隆盛する。MIDI

存度を高めていく過程の事例として読み解き、その知は、市販曲を「耳コピ」したものや、自作曲のファイ

見から、音楽生産・消費環境の現状について考察する

ルがパソコン通信サービスを介して普及した。MOB は、ものであった。	
 サンプリングに適した特性からクラブカルチャーで	  本発表が描く歴史的変遷は、副題にある三つのキー多用され、海外のアーカイブサイトなどを舞台に普及

ワードによって示されている。まず「フィードバック」

した。日高氏はこうした流通の場が成立した条件としについて、アルヴィン・ルシエの 1969 年の録音作品て、法的なグレーゾーンが存在したこと、「演奏フォ

「I	
 am	
 sitting	
 in	
 a	
 room」が取り上げられた。この
12

̶̶フィー

作品は、朗読を録音した音響を室内で再生し、それを	  やや時間が超過したこともあり質疑は十分ではな

改めて録音する、というフィードバックの反復過程をかったが、司会者の促しにより、簡潔な論点整理が行録音したものである。原島氏はこのフィードバック回なわれた。	
 路としての電子機器が、外部環境の変化に適応しない	 (報告	  大嶌徹：国立音楽大学大学院研究生)	
 静的で完結したプログラムに基づいていると述べ、初	
 期コンピュータ音楽のメインフレーム型の設計思想

第 24 回 大 会 報 告   個 人 研 究 発 表 B-4/B-5/B-6     村 川    雄   はこうした電子機器の閉鎖システムをシミュレートしたものである、と議論を進めた。	
 	
  次に「ネットワーク」について、The	 League など
1980 年前後のアメリカ西海岸で展開された実験的音

B-4. ア イ ド ル を め ぐ る コ ミ ュ ニ ケ ー シ ョ ン の 行

楽実践が取り上げられた。これは、複数のマイクロコ

方―AKB48 とももいろクローバーZ を中心にンピューターを連携させた即興的なパフォーマンス

塚田修一（帝京大学非常勤講師）

であり、パフォーマーとコンピュータが等しくネット	 ワークし、相互作用することが目指されていた。原島	  塚田氏の報告は、AKB48 とももいろクローバーZ(以氏は、この理念が対抗文化的政治性とシリコンバレー

下ももクロ)の 2 つのアイドルグループに焦点を合わの技術産業発展が結びつく当時のカルフォルニアのせ、ファン・コミュニケーションの現在の記述を試み

社会環境に下支えされていたことを強調した。	
 たものである。	
 	  さて、上記二つは中央集権管理による制御志向のメ	  まず、アイドルの自己規定の様相とファンたちのコ

インフレームと自由と民主化を促す対抗文化として

ミュニケーションの様態について紹介がなされた。はのパーソナル・コンピュータという対立構図へ還元さじめは期待されるままのアイドルを演じるだけであれがちだが、本発表はこの見方を退ける。代わって、ったものが、自らがアイドルを演じていることに自己パーソナル・コンピュータとインターネットが普及し言及するアイドルが登場した。アイドルをやっているた 1990 年代半ば以降の状況を示唆するものとして、という自意識だけでなくその自意識の破綻をも娯楽

三輪眞弘の「逆シミュレーション音楽」が取り上げらとする一部のファンがアイドルオタクであった。そのれた。これは、コンピュータで組成したアルゴリズム

後ファン同士のコミュニケーションが 2 ちゃんねる

を人間に指示し、その通りに振る舞うように訓練し、を中心に行われるようになり、ウェブ上でアイドルに

パフォーマンスする方法である。情報の抽象的世界と関する妄想や批評が行われた。アイドルたちの振る舞

物質の具体的世界の絡み合いのなかで世界が構成さいが虚構であることを理解しながらもはまっていく

れることへの考察を促す点で、同時代のメディアアー

オタクたちには、アイロニカルな没入が存在している

トとしてふさわしい、との評価がなされた。	
 ことを塚田氏は指摘した。	
 	  ここから議論は、消費であり生産でもある音楽制作	  AKB48 のファンがウェブ上で行うファンの妄想だけ(具体的には、DAW で製作した音楽を投稿サイトにア

でなく、AKB ヲタ内アンチの批判や邪推を運営側が取ップするなど)の考察へ向かった。クリストファー・

り込むことで、アイロニカルなものを循環させ、「選スモール「ミュージッキング」、ジャック・アタリ「作抜総選挙」に涙するヲタ等に見られる「アイロニカル」

曲のレゾー」概念が批判的に検討され、結論として、な物語付与と「没入」的読解が同居していることから、

こんにちの状況は、製作技術の民主化に対する楽観的

AKB48 はアイロニカルな没入をシステム化しているとな期待のみで語ることはできず、消費が製作であり製いえる。アイロニカルな没入から類推されるものとし作が消費であるような技術環境にあり、それは技術とて塚田氏はプロレスを挙げ、八百長であることを承知

人間の相互依存が高まった帰結としてあらわれた事の上で熱中するプロレスファンは、虚構が虚構で無く態である、とのことだった。	
 なり「嘘から出た真」となる瞬間を信じていると述べ
13

る。	
 

	
  イベント「ニコニコ『超会議』」には多くのユーザ	  ももクロのファンに目を向けると、メンバーやそのーが訪れていたが、これはニコニコ動画を通じて擬似周辺に対する不満や批判を持つ人が少なく、ももクロ

的にであれ得た「人々が集まって賑わっている」といのファンにはアイロニカルなき没入が存在している

う感覚が人々をイベントに向かわせたようである。イ

と氏は述べる。この没入を成り立たせるものとして、ベント内で行われたライブでは、「超組曲『ニコニコプロレスが挙げられた。ももクロは人々が想像しがち動画』」等の楽曲が演奏され、皆が知っているものをなアイドル像を用意し、それを全力で表現することで共有するという体験が生み出されていた。また、イベ「嘘から出た真」というべき出来事が発生することで、ントの模様はニコニコ生放送で中継され、ネット上のももクロがいわゆるアイドル像から逸脱しているこ

視聴者が見るだけでなく、視聴者のコメントが会場にとを指摘した。	
 投影され、体験の共有が行われていた。	
 	
  フロアからはファン研究を行うと自分が好きなア	  このような事例から、ネット上では場所性・集合性

イドルに対してリアリティを感じるため、一般層がリをもった音楽実践は困難であるとされていたが、遠隔アリティを感じるかが重要であるという意見や、もも型・非同期型の人々の集まりをベースとしつつ、擬似

クロは旧型アイドルからの進化形であり、既存のアイ的な同期による認識の共有や時間の蓄積によって集ドルへのカウンターカルチャーであるからアンチが合性・場所性が生じ、人々を巨大イベントでのライブ

少なく、それに対して AKB48 はアイロニカルな没入をに動かしたという説明がなされた。また、有名人がイシステム化したアイドルであるためアンチが発生すベントに登場する事によって人々が集まるという構

るのではないかという指摘がなされた。	
 造も働いており、ネットならではの結集と有名人の吸	
 引力が並行することで賑わいが生じていると結論づ

B-5. 動 画 共 有 サ イ ト に お け る 音 楽 実 践 と 人 々 の

けた。	
 

あつまり

	
 

岡田正樹（大阪市立大学大学院）

B-6. 若 者 の 友 人 関 係 維 持 に 関 す る 研 究 ― カ ラ オ	 ケの選曲を例にして

	  岡田氏の発表は、近年の音楽文化のなかで存在感を玉木博章（私立高校非常勤講師・愛知教育大学非増す動画共有サイトを対象として、音楽を介して人々

常勤研究協力員）が集まり、賑わいが生み出される仕組みや、賑わい方	
 の特質を明らかにしようとしたものであった。	
 	
  玉木氏の発表は、AKB48 の楽曲を例に取り、友人関	  動画共有サイトにおける音楽実践の賑わいの例と係の権力構造が中高生のカラオケでの選曲にどのよ

してニコニコ動画に投稿された動画「超組曲『ニコニ

うに作用しているのかを明らかにしようとしたもの

コ動画』」を挙げ、それが関わる物理空間のイベントであった。また、小泉恭子が明らかにした「好きな音「ニコニコ超会議」及びニコニコ生放送といった事例

楽」の三層構造の論理についても考察が行われている。	
 が紹介された。ニコニコ動画は他の人々が何をどう見	  カラオケで AKB48 の楽曲を「歌う、楽しむ」と回答ているかを視覚化して共通の認識を成立させるため、した肯定層は約 6 割であったが、AKB48 が好きかどう

擬似的な賑わいや人々が集まっている感覚を持続さかという質問に対しては「どちらでもない」が約 6 割せる効果が持っている。また、歌い手と呼ばれる人々

で一般層の人気はそれほど高くないことが伺える。肯がニコニコ生放送を通じてユーザーと交流すること

定層の中での AKB48 の楽曲を歌う理由として全体とによって感覚や時間の共有を行い、身体の前面化が行して「みんなで楽しみたい」、「盛り上がりたい」とのわれていると説明し、これらの仕掛けによって人々が回答が多く、自己肯定的な理由よりも関係性に志向し集まって賑わっている感覚を与えているのがニコニた要因が高くなっている。このことから、AKB48 は友コ動画の特徴としている。	
 人と楽しんだり、盛り上がることが出来る要素が楽曲
14

にあり、「みんながいるから歌うアーティスト」としは非難されなかったこと、2012 年ロンドンオリンピて中高生から認知されているのではないかという説

ックでは同様の演出をポール・マッカートニーが拒否

明がなされた。	
 したことといった、いくつかの事例に基づいて問題提	  肯定層の中での AKB48 を歌う理由を見た場合、積極起をする。なかでも報告者がもっとも興味を寄せるの的に歌う層には自分の歌いたい曲が歌いにくいからが 2009 年以降におこなわれるようになった初音ミク

AKB48 を歌う人が多い。また、この調査結果を中高生によるライブである。	
 別で見た場合、中学生は自己目的的に AKB48 を歌唱し、

	  報告者によると、初音ミクのライブには声や動作を高校生は関係性志向的に AKB48 を歌う傾向にあり、リアルに感じさせる技術に対する関心が寄せられる

AKB48 が関係性を構築するためのツールとして作用し一方で、ステージで機械が演奏することに対する嫌悪ていることがわかる。	
 感がみられるという。こうした事から報告者はライブ	  AKB48 は好きだから歌うのではなく、関係性の構築

演奏に関する新しい聴取イデオロギーが生じているのために選ばざるをえない状況が存在しているが、楽のではないかと問題を提起し、ジュディス・ウィリア

曲を楽しむためには知っている必要があると玉木氏

ムスンの「同一化と差異化」、レヴィ・ストロースのは指摘する。また、小泉恭子の「好きな音楽」の三層「料理の三角形」という理論枠組を用いた分析を試み

構造に関して、「パーソナル」「コモン」「スタンダーる。	
 ド」の 3 つの層が折り重なり、AKB48 はパーソナルと	  報告自体は情報量が多く、十分に議論が展開できてコモンが折り重なった位置に存在しており、スタンダ

いない部分もあったかもしれないが、フロアとのやりードの部分にも重なっているのではないかと述べてとりのなかで、報告者がこうした理論を用いる意義にいる。	
 ついて「たとえば初音ミクについていえば虚構的なキ	  フロアからカラオケがコミュニケーション・ツール

ャラクターだけが注目されてしまうことによって、後だということが以前から言われているという指摘が景化してしまうものを問題化することができる」と主あった。また、研究課題として調査の質問項目や調査張していた点についてはうなずけるところである。声、結果の分析がやや主観的で根拠に乏しい点が挙げら

人、身体、楽器、テクノロジー、原音／録音の関係をれるなど活発なやり取りが行われた。	
 考えるうえで重要な問題提起であり、研究の発展に期（報告	
  村川雄:長崎県立大学大学院）	
 待したい。	 	 	
 C-2.「青春の物語」としての吹奏楽

第 24 回 大 会 報 告   個 人 研 究 発 表 C-1/C-2/B-3     永 井 純 一   田口裕介（早稲田大学大学院）
	 	
  本報告は「全日本吹奏楽コンクール」について、とりわけ中学・高校生の吹奏楽部の活動を扱ったものでC-1.ポピュラー音楽聴取のイデオロギーある。このコンクールの中学高校の部は普門館でおこ―われわれはいったい何を聴いているのなわれるのだが、これはしばしば「吹奏楽の甲子園」

か？

とみなされる。報告者はここで音楽が「甲子園物語」

古賀豊（新潟大学）

的に受容されること注目する。	
 

	
 

	
  もちろん音楽と吹奏楽は同じではないのだが、しか	  本報告はライブ演奏における音楽聴取を扱ったもし「普門館に至るまでの道のり」は甲子園野球と類似のである。報告者はたとえば 2008 年の北京オリンピ

した「青春の物語」として受容されている。この物語

ックでの少女の歌が口パクであったことは非難されにおいては音楽の質と生活態度が結びつけられ、単にたが、2009 年のオバマ大統領の就任セレモニーでヨ音楽の練習をするだけでなく、「模範的な振る舞い」

ーヨーマの演奏が事前録音されたものであったこと
15

が要求される。	
 第 24 回 大 会 報 告   個 人 研 究 発 表 C-4/C-5/C-6  高 橋    聡 太   	  フロアからは「普門館が甲子園にたとえられた時点でなんらかのイデオロギーがはたらいているのではないか」「こうした物語はいつ頃生成されたのか」「その時メディアはどういった役割を果たしたのか」
等、今後の研究課題に結びつく意見や質問が述べられC-4. 雑誌調査からみる国内のヘヴィメタル受容

た。個人的にはフロアの質問に対して報告者が述べたの変化̶『BURRN!』を中心にように、様々な音楽ジャンルがあるなかで、生活態度

鈴木真吾（学習院大学大学院人文科学研究科博士が音楽に結びつくものが吹奏楽だという点が非常に後期課程）

興味深いと感じた。	
 

	
 

	
 

	
  1980年前後に英米圏で様式化が進んだヘヴィメタ

C-3. ス タ ン デ ィ ン グ 形 式 の 一 般 化 に よ る ラ イ ヴ

ルは、世界各国で熱烈な支持者を生んだムーヴメント

空間の変容である。日本においても一定の支持基盤があるにもか

高橋聡太（東京藝術大学大学院）

かわらず、国内でのヘヴィメタル受容の学術的検討は、

	
 

ほとんど試みられてこなかった。鈴木氏は音楽雑誌を	  いうまでもなく音楽鑑賞には多様なスタイルがあ対象とするアーカイヴ構築と言説分析によって、これる。それはメディアを介した聴取だけでなく、ライブまで漠然と共有されてきた日本のヘヴィメタル観のについても同様なのだが、前者に比べて後者は十分に構築過程を再考する研究を進めている。本発表では、議論がなされているとは言い難い。本報告では洋楽ロ

その中からヘヴィメタル専門誌『BURRN!』の事例を主

ックのライブパフォーマンスに焦点をあて、日本におとする報告がなされた。	
 いていわゆるスタンディング形式のライブが一般化

	  現在も刊行されている『BURRN!』誌は、1984年の創する過程が述べられた。	
 刊以後、日本で最も広く親しまれてきたヘヴィメタル

	  かつて日本における洋楽アーティストのライブは専門誌である。鈴木氏は同誌の全バックナンバーを網

ただ音楽を鑑賞するだけでなく、「本場のものを生で羅的に調査。記事内容の変化から読み取れるヘヴィメ

楽しむ場」であった。70 年代にはじまった「立つ／タル受容の諸相を各ディケイドごとに概括した上で、立たない」という議論は 80 年代に「ノリ」が意識さ

ファンおよびアーティストのジェンダー意識と「ヘビれるようになり、スタンディングを前提としたハコがメタ」という呼称のメディア表象に着目した。	
 登場するようになったことを報告者は主張する。まと	  鈴木氏によると、80年代後半には男性中心のヘヴィ

まった先行研究がない中、資料を丁寧に読み解きつつメタル・シーンにける女性の立ち位置をめぐる議論が実証している点は評価に値するといえるだろう。	
 『BURRN!』誌の投書欄で交わされていたという。発表	  フロアからは、「野外コンサートやフェスティバル

中では、男性アーティストのルックスのみに飛びつくを視野に入れるべきではないか」、「80 年代のディス

ファンに苦言を呈する女性リスナーの批判や、女性のコブームやダンスミュージックの台頭はどう捉えるみで結成されたヘヴィメタル・バンドの苦境を訴えるのか」といった意見が述べられたのだが、質問者がそ声が一例として紹介された。こうした議論は90年代にれぞれに自分自身の経験（6〜70 年代、80 年代、90は下火となるも、2000年代に入ると女性ヴォーカリス

年代）をふまえた質問やコメントをしているのが印象

トを取り上げる特集が組まれ、新たな方向から再び女的であった。そのこと自体がライブ経験の多様性や変性に焦点が当てられる。	
 化を象徴しているのではないだろうか。	
 	
  また、1986年に放送された『天才たけしの元気が出（永井純一	
  神戸山手大学）	
 るテレビ』では、ヘヴィメタルを四文字に縮めた「ヘ	 ビメタ」というレッテルのもとにメジャー・デビュー
16

前のXが紹介され、「逸脱者」として破天荒なパフォの変遷、さらにニューロマンティックやヘヴィメタル

ーマンスを繰り広げる彼らと一般人をコミカルに対や歌謡曲が混交する楽曲の多元性を強調した。	
 比した企画が好評を博した。以後、「ヘビメタ」はヘ	  続いて、ヴィジュアル系のメイクをルックスのコン

ヴィメタルに対する侮蔑的ニュアンスをはらむ言葉

プレックスを克服するための手段として捉え、「見たとして捉えられ、これを是としないシリアスなファン

目に自信がなくとも化粧さえすれば人気を獲得できは「ヘヴィメタル」と「ヘビメタ」の差異を論じるこる」というサクセス・ストーリーが新規参入者の敷居とによって自身が好む音楽の真正性を主張した。	
 を低くし、さらにはパッケージ売上の急騰による未曾	  鈴木氏の綿密な雑誌調査の手法はフロアからも高有の好景気を謳歌していた90年代の音楽産業に後押く評価され、質疑では『BURRN!』誌のより詳細な特性

しされ、数多のバンドが登場したことが論じられた。

やヘヴィメタルのルーツをめぐる意見が交換された。

ところが、こうして巻き起こったヴィジュアル系ブー

本報告で提示されたジェンダー論およびヘビメタ言

ムは、アーティストとリスナーが年を取るに連れて往説の構築という二つの論点に関しては、『BURRN!』誌

年の派手なメイクと音楽性に固執しなくなり、さらに上の調査から浮かび上がってくるシーン内部からのCD売上の低下によって斜陽期を迎えたレコード会社

視点だけでなく、ヘヴィメタルをいわばイロモノと見の体力が低下したことも手伝って、2000年代前半にはなす外部の言説やメディア表象を加味した上での更終焉を迎えたという。	
 なる考察が期待される。	
 	 	  ヴィジュアル系の今昔を一括せんとする齋藤氏の	
 

発表は意欲に満ちたものだったが、一方で多様な視座

C-5. ヴィジュアル系ロックの歴史̶成立からブに立脚したが故に論旨がやや散漫となり、フロアからーム終焉までは「ここで提示された歴史観は仮説にすぎないのでは

齋藤宗昭（関西大学大学院社会学研究科博士後期課程）

ないか」という手厳しい意見も寄せられた。また、大	 和田俊之が『アメリカ音楽史』にて論じたように、「他	  ヴィジュアル系ロックは「日本独自の」サブジャン者に成りすます」という欲望はヴィジュアル系のみなルとして国内外から注目を集めている。先駆的な論集

らずあらゆるポピュラー音楽に通底するものである。

である2003年の『ヴィジュアル系ロックの時代』には、それを踏まえた上でヴィジュアル系のルックス偏重

ヴィジュアル系のジェンダーや音楽的ルーツをめぐをどのように他ジャンルから卓越化するのか、さらにるヴァラエティ豊かな論考が収録され、その多面性を

元来は欧米人のルックスに接近するために施されて提示していた。しかし、発表者の齋藤氏によると、先いたメイクがどのようなプロセスを経て「日本独自

行研究にはヴィジュアル系の趨勢を俯瞰するマクロの」要素として捉えられるようになったのかを、よりな視点が欠如しているという。これを補うべく、齋藤詳細なエヴィデンスに基いて検証する必要があるだ

氏は社会的要因を考慮した上でネガティヴな側面も

ろう。	
 	
 

含めつつ包括的にヴィジュアル系の歴史を検討した。	
 

	
 

	
  今回の発表では、Xが商業的成功を収めた1980年代

C-6. 日本のカウンターカルチャーとしての音楽

後半をヴィジュアル系ブームの起点とし、数多くのフーハードコア／パンクシーンから考える

ォロワーが活躍した1990年台を経て、2000年代前半に

居原田遥（東京芸術大学音楽学部音楽環境創造

ブームが収束するまでの経緯が議論された。この間に科）登場したヴィジュアル系バンドの数々をふりかえる	
 ため、冒頭にて齋藤氏は自ら編集した4分強にも及ぶ	  1960年代に新世代のカウンターカルチャーの代表

ビデオ・クリップ集を上映。これによって「ヴィジュ

格として取り沙汰されたロックは、商業的な基盤を確

アル系」という名称の拠り所となっている化粧や意匠

立するに連れて大衆化と陳腐化の一途を辿り、かつて備わっていた反抗的要素を失ったとされている。そん17

な中にあって、過激な音楽性とアティテュードを以てションの中でも一際の熱意を感じさせるものであっメインストリームに抗うことにより存続しているサた。	
 ブジャンルの一つが、ハードコア・パンクである。居

（報告	  高橋聡太：東京芸術大学大学院博士後期課程）	
 原田氏は、東京のライブハウスで行ったフィールドワ

	
 ークの成果をもとに、1980年代に生まれたハードコア

	
 
	
 

の抵抗文化的実践が、東日本大震災以後の日本でどの会員のOUTPUT	 ように展開されたのかを考察した。	
 	
  発表では、まず抵抗文化に関する先行研究とハードコア一般の議論を大まかにさらった上で、調査の対象田子内進となる新宿区のライブハウス及びそこに集う人々の『インドネシアのポピュラー音楽ダンドゥット

プロフィールが紹介された。40代前半の広島出身のラの歴史〜模倣から創造へ』

イブハウス経営者は、10代の頃に「早くてうるさい」（福村出版発行、2012年11月）

音楽を求めているうちにハードコアと出会い、ミニコ

ISBN:9784571310218

ミやバンド活動を通じてシーンにコミットするよう

判型・ページ数：A5判・264ページになり、それから上京後の紆余曲折を経て自身のハコ

定価：3,990円(税込)をオープンするに至ったという。興味深いのは、このライブハウスで行われた企画に集った多くの出演者

青木深およびオーディエンスの主な年齢層が、経営者と近い『 め ぐ り あ う も の た ち の 群 像 ̶̶ 戦 後 日 本 の 米

30〜40代で構成されていたことだ。ハードコアに限ら

軍基地と音楽1945- 1958』

ずパンクは若者特有の初期衝動と結び付けられて論(大月書店、2013年3月)

じられがちだが、ごく一部の事例とはいえそうしたス

ISBN：9784272520862

テレオタイプを打ち崩すデータが提示されたことに

判型・ページ数：4-6・608ページ

は十分な意義がある。	
 定価：5,460円（税込）	  こうしたハードコア文化圏の人々は、2011年3月11◆information◆	
 日の震災以後に巻き起こった問題に直面し、どのようなアクションを起こしたのか。居原田氏は、彼らが震理 事 会 ・委 員 会 活 動 報 告   災直後にバンド仲間同士の草の根的人脈を活かした情報の共有や物資の支援を行ったことに着目した。彼
等の支援活動は演奏を伴わなかったものの、ハードコ
アという共通のバックボーンがなければ実現しえな

■理事会	
 

かったものである。マスな通信と流通の手段に頼るこ2012 年第 4 回理事会	
 となく、音楽を通じて培われた小さなネットワーク上

12 月 7 日	
  於武蔵大学	 で展開された彼等の支援活動を、居原田氏は広義での

議題 1	
  前回議事録案の確認	
 「音楽」と「抵抗」の実践として積極的に評価した。	
 議題 2	
  新入会員の承認	 	
  発表が行われた段階では未完成だった卒業論文を議題 3	
  退会者の承認	
 ベースにしていたこともあり、質疑応答ではハードコ

議題 4	
  会費未納による退会候補者（７条退会候補者）

ア成立の理解に関わる重大な年代記述のミスや、カウ

について	
 

ンタカルチャーとサブカルチャーの概念整理の不備

議題 5	
  各委員会報告	 が厳しく指摘されていた。しかし、現場の声を踏まえ

議題 6	
  総会資料の確認	
 てごく最近の事例に肉迫せんとする本発表は、同セッ

議題 7	  総会での役割分担	
 18

議題 8	
  大会における物販・営利販売について	
 配布を行ったところです（大会時に持参したバックナ

議題 9	
  学会誌バックナンバーの無料配布について	 ンバーはほとんどなくなりました）。	
 議題 10	
  JASPM データベースの追加見積りについて	 	
  事務局はこの議決に従いまして、今後希望者の方に議題 11	
  新理事会への引継事項確認	 Vol.11 までのバックナンバーを無料で配布いたしま	 す（送料はご負担いただきます）。在庫については学	
 会ウェブサイトの「刊行物」のコーナーに随時記載し	 ておりますので、配布を希望される方は事務局にお問	 い合わせください。また、ネットで公開されていない

	 Vol.12 以降のバックナンバーについては、引き続き

	
 通常の販売を行い、無料配布の対象とはいたしません	 のでご注意ください。	
 

	
 

	
  今回の学会誌バックナンバーの無料配布開始は、本	
 学会が積み上げてきた研究成果が多くの人々の目に	
 触れる機会を増加させ、学会の研究活動への認知や評	
 価にも繋がるものと考えます。会員のみなさまにおかれましては、ぜひとも関連研究機関・関係研究者への事務局より  
	
 ご周知をいただきましたら幸いに存じます。	
 

	
 

	
 

1.学会誌バックナンバー無料配布について	
 2．原稿募集	 	 	  JASPM ニューズレターは、会員からの自発的な寄稿	  現在、JASPM 学会誌『ポピュラー音楽研究』Vol.1

を中心に構成しています。何らかのかたちで JASPM の〜Vol.11 のバックナンバーは、そのすべての記事が、活動やポピュラー音楽研究にかかわるものであれば科学技術振興機構のオンラインサービス、J-STAGE に歓迎します。字数の厳密な規定はありませんが、紙面おきまして無料で公開されております。	
 の制約から 1000 字から 3000 字程度が望ましいです。

（ https://www.jstage.jst.go.jp/browse/jaspmpms1

ただし、原稿料はありません。	
 997/-char/ja/）	 	  また、自著論文・著書など、会員の皆さんのアウト	  そのため、事務局に所在する Vol.11 までのバック

プットについてもお知らせ下さい。紙面で随時告知しナンバーは、新規の購入希望者がまったく存在するこます。こちらはポピュラー音楽研究に限定しません。

となく、大量の在庫となっております。将来的に事務

いずれも編集担当の判断で適当に削ることがありま

局が移転する際、保管スペースの問題からやむなく裁すのであらかじめご承知おきください。	
 断処分を行わなければならなくなる可能性もありま	  ニューズレターは 86 号（2010 年 11 月発行）よりす。	
 学会ウェブサイト掲載の PDF で年３回（2 月、5 月、

	  この状況をうけ、理事会は 2012 年度総会（2012 年

11 月）の刊行、紙面で年 1 回（8 月）の刊行となって12 月 8 日）において、会員のみなさんに、「Vol.11 まおります。住所変更等、会員の動静に関する情報は、での学会誌バックナンバーは、各号数部を事務局で現紙面で発行される号にのみ掲載され、インターネット

物保存し、その他の在庫について今後無料で（会員・上で公開されることはありません。PDF で発行された

非会員問わず）配布することができることとする」旨

ニューズレターは JASPM ウェブサイトのニューズレの提案をおこないましたが、反対意見はなく、賛成多

ターのページに掲載されています。	
 数で可決されました。その議決に伴い、昨年の大会二（URL：http://www.jaspm.jp/newsletter.html）	
  本日目の大会会場で、さっそく学会誌バックナンバーの年より、８月の紙媒体での発行号については、会員の19

動静に関する個人情報を削除したものを、他の号と同	  例会などのお知らせは E メールにて行なっており様に PDF により掲載する予定です。	
 ます。メールアドレスの変更についても、速やかなご連絡を事務局までお願いいたします。	
 

JASPM

NEWSLETTER

第 95 号（vol. 25 no.1）
2013 年 3 月 27 日発行
発行：日本ポピュラー音楽学会（JASPM）	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
 
会長	
  細川周平理 事 	
  粟 谷 佳 司 ・ 大 和 田 俊 之 ・ 久 野 陽 一 ・鈴木慎一郎・谷口文和・増田聡・毛利嘉孝・南田勝也・輪島裕介	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
 
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〒558-8585	
  大阪市住吉区杉本 3-3-138	
 大阪市立大学大学院文学研究科 増田聡研究室
jimu@jaspm.jp（事務一般）
nl@jaspm.jp （ニューズレター関係）
http://www.jaspm.jp
振替：
00160-3-412057	
  日本ポピュラー音楽学会
編集：平石貴士	  次号（96 号）は 2013 年 5 月発行予定です。原稿締
切は 2013 年 4 月 20 日とします。また次々号（97 号）
は 2013 年 8 月発行予定です。原稿締切は 2013 年 7 月
20 日とします。	
 2011	
 年より、ニューズレター編集は事務局か	
 ら広報担当理事の所轄へと移行しております。	
 投稿原稿の 送 り 先 は 	  JASPM	  広 報 ニ ュ ー ズ レ タ ー 	  担 当(nl@jaspm.jp)ですので、お間違えなきようご注意ください。ニューズレター編集に関する連絡も上記にお願いいいたします。	
 	
 3．住所･所属の変更届と退会について	
 	  住所や所属、およびメールアドレスに変更があった
場合、また退会届は、できるだけ早く学会事務局（jimu@jaspm.jp）まで郵便または E メールでお知らせください。	
 	  現在、各種送付物などはヤマト運輸の「メール便」
サービスを利用してお送りしております。このため、郵政公社に転送通知を出されていても、事務局にお届けがなければ住所不明扱いとなります。ご連絡がない
場合、学会誌や郵便物がお手元に届かないなどのご迷惑をおかけするおそれがございます。	
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