日本 のオペラ年 鑑 2 0 12

『日本のオペラ年鑑2012』（編集・発行：学校法人東成学園／昭和音楽大学オペラ研究所、発行：2013年12月20日）

世界の中の日本 2012堀内修

メトロポリタン・オペラの新しい動きは、■ 2012 年のオペラの動き

支配人ピーター・ゲルブによってもたらされ東京は世界の主要なオペラ都市なのか、そた。このところオペラ劇場間の競争の立役者うでないのか？いわゆる引越し公演によるとして、芸術監督よりも、この支配人、ある日本のオペラの繁栄は、2011 年に節目の年

いは総監督が注目されるようになっている。

を迎えてしまった。回復の兆しもあるが、チューリヒ歌劇場を成功させたアレクサン

2012 年は、以前と違う様相を呈した。

ドル・ペレイラは、その勢いでザルツブルク

だが、日本だけが変化を体験しているので音楽祭の監督となり、この音楽祭の人気をさはない。世界のオペラは刻々と変わり、震災らに高めた。パリのシャトレ座やエクス・ア後の日本も、その変化の中にある。

ン・プロヴァンス音楽祭で実力を発揮したス

ヨーロッパの経済危機は、オペラにも影響テファン・リスナーは、ミラノ・スカラ座にを与えた。ギリシアはもちろん、イタリアの招かれ、スカラ座はその方針を転換した。

オペラの不振、というより財政的な厳しさは名門歌劇場の活動のひとつが、外国の都市大きい。好調であるはずのドイツでも、ベルへの引越し公演で、ヨーロッパ内では少なくリンをはじめ、歌劇場の運営に難儀していない。ウィーンやミラノやニューヨークの本る。

格的な引越し公演の先は、これまではもっぱ勢いを増しているのは、国や州などの助成ら日本だった。東京はこれまで最も数多くのに頼らないニューヨークのメトロポリタン・歌劇場が公演するという点でも、重要なオペオペラで、好調を維持している。

ラ都市だった。現在でもその特別な性格は続

メトロポリタン・オペラは、世界中の映画いているのだが、変化の兆しは見えている。

館で、上演中の、あるいは収録したオペラの2011 年の震災の影響が大きいが、それだ映像を公開している。当初は危惧されたこのけではない。アジアの国々、ことに中国が、活動も、現在はすっかり定着してきた。ロンオペラでも台頭してきて、北京や上海が、オドンのコヴェント・ガーデンやパリ・オペラペラ上演の拠点となり始めている。欧米の歌座なども後を追ったが、先行したメトロポリ劇場の関心は、日本だけではなくなった。中

タン・オペラの勢いにはかなわない。この「ラ国だけでなく、韓国や中東諸国の都市などもイブ・ビューイング」が、オペラに新しい変加わり、オペラの世界も広がりを見せつつあ化をもたらしつつあるのはまちがいない。劇る。ヨーロッパ諸国とアメリカ、そして日本場で聴く人には限りがあるが、世界中の映画だったオペラの時代が、終ろうとしているの館で楽しむ人の数は、その何倍・何十倍に及かもしれない。

ぶ。商品のシェア争い同様のことが起り、これまではオペラ界の一角を占めるだけだった■ ウィーン国立歌劇場

メトロポリタン・オペラの上演が、いわば世2011 年の影響なのか、日本公演を行う歌界の標準化してゆく可能性は少なくない。

1

世界の中の日本 2012 ● 45

『日本のオペラ年鑑2012』（編集・発行：学校法人東成学園／昭和音楽大学オペラ研究所、発行：2013年12月20日）

劇場の数が減ったこともあり、予定通りにいないのだが、ウィーン国立歌劇場はこれを公演した、2 つのウィーンの歌劇場が、大変しっかり維持している。維持もまた歌劇場のに目立った。2012 年の外国の歌劇場の公演、実力なのかもしれない。30 年以上前の上演というより日本の世界的水準のオペラ上演の評判を知り、この上演に臨んだ多くのオペが、ウィーンに席巻されたかたちになった。

ラ・ファンに、《サロメ》の舞台は好評だっ

重要なのはなんといってもウィーン国立た。スター歌手がタイトル・ロールを歌った歌劇場の公演で、ファンの人気も高かった。

わけでなく、指揮者が音楽総監督でなくなっウィーン国立歌劇場は 1980 年に最初の日本ても、ウィーンの《サロメ》はウィーンの《サ公演を行い、一種の社会的事件になったのだ

ロメ》だった。

が、その後来日を重ね、今回は 2008 年の前回から 4 年おいての公演となった。

故ジャン＝ピエール・ポネルが演出した《フィガロの結婚》も、《サロメ》に負けず劣

ウ ィ ー ン 国 立 歌 劇 場 は 3 つ の オ ペ ラ、らず昔に制作されている。しかも《サロメ》

R. シュトラウス《サロメ》、モーツァルトが古い舞台を維持し、日常的に上演されてい《フィガロの結婚》、ドニゼッティ《アンナ・るのに対し、《フィガロ》は別の舞台を制作ボレーナ》を、それぞれ 3 回上演した。そのしている。つまり日本公演にはこの舞台がふほかに子供のために制作されたモーツァルトさわしいと判断したということになる。

《魔笛》を 2 回上演している。3 つのオペラ

その判断は、多分まちがっていなかったののうち、2 つはすでに日本公演で上演したこだろう。ペーター・シュナイダーが指揮したとのあるプロダクションだが、ここに現在の上演は、悪くない評価を受けた。伯爵夫人をウィーン国立歌劇場の情況、あるいは現在のバルバラ・フリットリが歌い、フィガロをオペラ上演のあり方があらわれているのかもアーウィン・シュロット、伯爵をカルロス・しれない。

アルバレスが歌った上演は、歌手陣が期待さウィーン国立歌劇場の音楽総監督はフランれたほどすばらしい出来ではなかったにもかツ・ウェルザー＝メストで、このコンビによかわらず、期待通りの反応を得たのだった。

る最初の日本公演となるはずだったが、ウェだが会場の反応が最も熱烈だったのは《アルザー＝メストは直前の怪我で来日を中止しンナ・ボレーナ》だった。これだけが直前のた。

シーズンにウィーンで新制作上演が行われた、最新の舞台だったが、熱烈だった理由はウェルザー＝メストが指揮する予定になっむしろ歌手のせいだったのではないか。

ていたのは《サロメ》で、代わりにペーター・シュナイダーが指揮した。この《サロメ》は、ウィーンでの《アンナ・ボレーナ》上演はウィーン国立歌劇場が 1980 年に最初の日本センセーショナルな成功を果している。世界公演を行った際に上演されたボレスラフ・バ中で行われているオペラ上演の中で、1 シールロク演出のプロダクションで、最初に制作ズンにいくつかあって、オペラの世界を動かされてからざっと 40 年たっている。ウィー

す上演のひとつだった。ウィーンの新しいンの定評ある舞台という面もあるが、同時に《アンナ・ボレーナ》で、人気のあるエヴェ演出が重視されるようになっている現在の傾リーノ・ピドが指揮したということもあるけ

向に対しての、演出の古典化といった面もあれど、大成功の理由はアンナとジョヴァンりそうだ。

ナ、そしてエンリーコを歌った歌手たちが、確かに 40 年前の舞台で、演出家はすでに46 ● 世界の中の日本 2012

今を時めくスターだったことによる。特にア2『日本のオペラ年鑑2012』（編集・発行：学校法人東成学園／昭和音楽大学オペラ研究所、発行：2013年12月20日）

ンナのアンナ・ネトレプコと、ジョヴァンナ劇場の一環だが、国立歌劇場とは別の組織にのエリーナ・ガランチャの人気と実力だっなっていて、オペレッタを主としつつも、オた。ところが日本公演では、この 2 人の歌手ペラも上演している。

が交替していた。アンナはエディタ・グルベ

ウィーン・フォルクスオーパーが春の日本ローヴァが歌い、ジョヴァンナはソニア・ガ公演で上演したのは 3 つの作品だった。ウィナッシが歌った。エンリーコがフランチェス

ンナ・オペレッタの代表作、ヨハン・シュトコ・メーリからルカ・ピサローニになったのラウス《こうもり》、フランツ・レハール《メで、ウィーンでのプレミエの時のメンバーかリー・ウィドウ》、そして日本で上演されるら、全面的に交替したことになる。のは珍しい、オットー・ニコライの軽オペラ《ウィンザーの陽気な女房たち》だ。

最新の、世界的に騒がれている上演を求めるオペラ・ファンはがっかりしたかもしれな

国立歌劇場が制作されてから何 10 年もたいが、ここでもおそらく変更の判断はまちつ舞台を選んだのに対し、フォルクスオーがっていなかったのだろう。グルベローヴァ

パーは比較的新しい舞台で、日本公演を行は日本ではいまなお絶大な、ほとんどカリスなった。

マ的な人気を誇っているソプラノで、《アン《こうもり》は東京の新国立劇場同様、ハナ・ボレーナ》はそのグルベローヴァが歌っインツ・ツェドニク演出の舞台を、アルフて大人気になったのだった。

レート・エシュヴェが指揮した。総監督のロ

アンナの歌の後での客席の反応は実に熱狂

ベルト・マイヤーもフロッシュとして出演し的で、グルベローヴァの衰えぬ人気を物語っている。特にスター歌手が出るわけではないていた。これが日本でグルベローヴァの最後のだが、オペレッタの定番を本家が上演するのオペラ公演になる、といわれていたのもひ安定感があって、日本のオペレッタ好きを楽とつの理由になったのだろう。

しませた。

ウ ィ ー ン 国 立 歌 劇 場 の 2012 年 の 日 本 公

上 演 の 質 が 高 か っ た の は マ ル コ・ ア ル

演は図らずも日本のオペラの聴衆の好む傾

トゥーロ・マレッリ演出で最近制作された向を、明らかにしたのではなかったろうか。

《メリー・ウィドウ》だった。エンリコ・ド

少々古くても実績のある伝統的な舞台を好ヴィコが指揮し、こちらにも総監督のマイみ、時めいているスターより、長いキャリアヤーがニェーグシュとして出演していた。

を持ち、名声の確立した歌手を好む傾向は、確かにありそうだ。

この公演が充実していたのは、ハンナをアンネッテ・ダッシュが歌ったからだったろう。図抜けた歌手が上演全体に及ぼす影響は、ウィーンのアンサンブルとして定評のあ■ ウィーン・フォルクスオーパー

るフォルクスオーパーでも大きい。

秋に来日した国立歌劇場の前に、ウィーン作品が注目されたのが《ウィンザーの陽気はもうひとつの歌劇場を日本に送った。フォな女房たち》だった。ウィーン・フィルの創

ルクスオーパーは、国立歌劇場とは別の性格立者でもあるニコライの代表作は、特に日本を持っている。というより、国立歌劇場の基ではあまり上演されてこなかった。アルフ

本が変らないのに対し、フォルクスオーパー

レート・キルヒナーが演出した舞台をサッは時代とともに、運営する機関や方針、そシャ・ゲッツェルが指揮した上演は、客席をして上演する作品が変ってきた。現在は国立大いに楽しませた。

3

世界の中の日本 2012 ● 47

『日本のオペラ年鑑2012』（編集・発行：学校法人東成学園／昭和音楽大学オペラ研究所、発行：2013年12月20日）というより、東欧の地方色の大変強い上演■ もうひとつのウィーンだった。やはり《イーゴリ公》が、この歌劇場には似合っていたのかもしれない。

ウィーンがもう一つ加わっているのもここで付け加えておく必要がありそうだ。
「ウィーンの森 Bühne バーデン市劇場」だ。
ウィーンの名を冠していて、毎年日本各地で11 月にブルガリアのソフィア国立歌劇場が 5 度目の日本公演を行なった。プログラム
は 2 つで、まずマスカーニ《カヴァレリア・公演を行なってきた。

ルスティカーナ》とプッチーニ《ジャンニ・先の 2 つと比較できるものではないのだが、スキッキ》の組合せ。そしてプッチーニ《ト世界のオペラ界の一・二を争うウィーン国スカ》だった。

立歌劇場と、オペレッタでは定評のある、もうひとつの国立劇場、フォルクスオーパー

これまでの公演で、東欧の旧共産圏のオペと、バーデンの劇場は縁がない。ウィーン郊

ラは、どうしても野暮臭く、世界の第一線と外の小さな温泉保養地にある劇場は、オースかけ離れていると思われてきた。中にはいいトリアの中でもローカルな団体だ。

歌手もいるし、料金はイタリアやドイツの中これで一区切となる 2012 年は各地で《ト級程度の劇場の公演よりずっと安い。それなスカ》を上演したのだが、会場に合わせて簡りのオペラの楽しみ方ができると、需要が易な舞台を組んだ。もちろんウィーン国立歌あったのだ。だが少しずつ様子が変ってき劇場やフォルクスオーパーの上演と較べられた。2012 年のソフィア国立歌劇場の公演でるものではないが、オペラを聴く喜びを伝えは、舞台美術こそ簡素だけれど、洗練度はる役割りを果している。オーストリアで超一ずっと増している。いつの間にか東欧の歌劇流のオペラ上演だけが行われているだけでは場は、ソフィアも含め、進化していた。世界ないように、日本で行われるウィーンの公演のオペラの地図は、毎年更新しなければならもいろいろであるのは、喜ぶべきことではなない。
すっきりした舞台と、ほどよく整理されたかったろうか。

ドラマで《トスカ》の質はなかなかのものだった。さすがに《ジャンニ・スキッキ》の■ ウクライナとブルガリアの歌劇場ような喜劇になると、問題もあったが、全体2012 年の冒頭を飾った海外の歌劇場によの出来は悪くなかった。オペラを初めて聴くる日本公演は、ウクライナ国立オデッサ歌劇人が、会場には少なくないはずだが、なんと場によるプッチーニ《トゥーランドット》とかそういった人々を満足させられる水準だっボロディン《イーゴリ公》だった。ウクライたのではないか。基本的には、これまでの旧ナの歌劇場としては、キエフの歌劇場に次ぐ態依然たる上演を改め、世界的な傾向になら日本公演だが、オデッサの歌劇場にドネツクうやり方にしたのが功を奏したのだが、それ歌劇場が加わっての公演とのこと。

は演出を改める、というだけではなかったよ《トゥーランドット》は、以前タイトル・うだ。

ロールとして人気があったマリア・グレギーナが加わっているのが売り物だった。実際グ■ ピーター・ブルックの《魔笛》

レギーナはいまも実力ある歌手で、その力をほとんど神話的な舞台演出家であるピー示した。全体としては、世界的水準のオペラ
48 ● 世界の中の日本 20124

『日本のオペラ年鑑2012』（編集・発行：学校法人東成学園／昭和音楽大学オペラ研究所、発行：2013年12月20日）

ター・ブルックだが、なおも現役で活動し、日本にも新しく《魔笛》が紹介された。ブルックのオペラ演出はこれまでも、たとえば《ド■ マリインスキー歌劇場《ランメルモールのルチア》

ン・ジョヴァンニ》が紹介されている。だが2012 年はオペラのコンサート形式上演の《魔笛》はいわゆるオペラ演出とは別のジャ花盛りだった。東京・春・音楽祭はこのスタンルに属する。

イルでオペラを毎年取り上げているし、オー

かつて日本でも《カルメンの悲劇》が上演

ケストラはどこもシーズンに 1 回は上演してされたことがある。ビゼーの《カルメン》をいる。短いオペラはほかの曲と組み合わせもとにして、ブルックが構成している。スて、ワーグナーも 1 幕だけにして同様のやり

トーリーはほぼそのままだし、音楽もビゼー方で、演奏する。すでに大きなオペラ上演が用いられているが、かなり短縮され、オーの流れになっているのはまちがいない。ワレ

ケストラではなく室内アンサンブルが演奏しリー・ゲルギエフ指揮マリインスキー歌劇場た。今度の《魔笛》も基本は同じだ。だから管弦楽団も、コンサート形式でドニゼッティいわゆるオペラの公演からはずれた扱いを受《ランメルモールのルチア》を上演した。

けた。さらに、演劇の流れを変えた神話的演歌劇場のオーケストラなので、コンサート出家のブルックが、あまりにも普通の上演に形式とはいえ、オペラは最も得意とするとこ仕上げているというので、絶賛もされなかっろ。エドガルドを歌ったエフゲニー・アキー

た。

モフやエンリーコを歌ったウラジスラフ・ス

だがよくみると、この《魔笛》は、ブルッリムスキーら、歌手陣もサンクトペテルブルクの名に恥じない、卓越した上演だった。歌クのマリインスキー歌劇場の歌手たちが主に手たちは、一応オペラの歌手だが、第一線級なっている。とはいえ、主役のルチアはナタの人ではなく、音楽的な面で高く評価できるリー・デセイが歌った。ゲルギエフの《ルチわけではない。だが、まったく奇巧を凝らさア》かマリインスキーの《ルチア》それともない舞台は、そのまま音楽面にも直結していデセイの《ルチア》なのか、上演次第で決まて、独特の音楽劇をかたちづくる。

る。

かつてのベルイマン監督の映画《魔笛》の結果はそのどれもが正しかった。ゲルギエ

ように、ブルックの《魔笛》も、若者の美しフはやはり抜群の力量を持ったオペラ指揮者い成長の物語として描かれる。ドラマは自然で、マリインスキー歌劇場のオーケストラはに、流れるように進み、観客が首をひねるよ

ゲルギエフの手足のように働く。大変充実しうなところはまったくない。障害を乗り越えた《ルチア》の上演だった。だが、ゲストでるタミーノとパミーナ、そしてパパゲーノたあるデセイがこの公演の目玉で、まさにそのちがいるだけ。一切の無駄が省かれ、裸にように演奏されていたのも事実だった。
デセイはこの時必ずしも好調ではなかったなった《魔笛》は、深遠ではないが、実に美ようなのだが、それだけに懸命に歌った。舞しい芸術だった。
やはりブルックの《魔笛》も、2012 年に台上演では演技を重視し、奔放に動きまわる

日本で行なわれた外国からのオペラ・アンサはずのデセイが、譜面を見つめたまま、きちンブルによる公演の、大切な成果に入れるべんと歌うのは、それはそれで新鮮だったのきだろう。

だった。そしてこのオペラがまさにルチアという女性の悲劇なのだと、聴衆に信じさせる

5

世界の中の日本 2012 ● 49

『日本のオペラ年鑑2012』（編集・発行：学校法人東成学園／昭和音楽大学オペラ研究所、発行：2013年12月20日）

ように歌った。やはり、デセイの《ルチア》違ってしまった。その分、新国立劇場をはじだったわけだ。

め、日本の歌劇場やオペラ団体の公演が目立つことになった。このバランスは、今後も続大震災の影響がはっきり出た 2012 年で、く可能性がありそうだ。もちろん、ヨーロッウィーンががんばったとはいえ、外国の歌パやアメリカの歌劇場が盛り返し、再び日本劇場の日本公演は、2011 年以前とは大きくのオペラ界で活躍する可能性もある。

50 ● 世界の中の日本 20126