日本 のオペラ年 鑑 2 0 12

『日本のオペラ年鑑2012』（編集・発行：学校法人東成学園／昭和音楽大学オペラ研究所、発行：2013年12月20日）

2012 年のオペラ界～全般の展望と主な劇場、団体の活動～

関根礼子

大きな被害をもたらした東日本大震災の翌

量を発揮して嬉しい驚きをもたらした。東京年にあたる 2012 年は、損壊したホールなど

二期会の《パルジファル》、新国立劇場《沈黙》が徐々に復旧、再開するなかで、中止や延期などはその例だろう。

になっていた公演のいくつかが開催にこぎつ

こうした現象をみるとかなりの活況を呈し

け、国内のオペラの活動状況はおおむね回復

たオペラ界だったといえるのだが、半面、国したようにみえる。とはいえ被災地の復興は内の少なからざるオペラ団体の財政状況にはまだまだ先が長いうえ、建屋が爆発した原子

きわめて困難なものがあるのも無視できな力発電所ではいまだに放射性物質の流出が続い。日本経済の低迷のなかで助成金や寄付金

いていて事故収束のめどさえたっていない。

の不安定さや券売の不振などから未払い金

そうしたなか、海外の音楽家らは来日するこや赤字が増え、財団を解散したり、団体の存との是非や意義についてさまざまに考え、多在自体があやうくなっているところも散見さ様な行動をとった。日本人の場合も音楽やオれる。こうした傾向は特に声楽家などのアーペラをやることの意味について、これまで以ティストが自ら組織・運営してきた民間団体

上に真剣に考えざるをえない状況だったろで、時代に即応したアートマネジメント不在う。音楽家自身による復興支援の活動が各地のところに多くみられる。公的助成の位置づで活発に行われたのみならず、企画内容や上けにしても好況感のあった一昔前とは状況が演そのものにも大変真摯な取り組みが多数み

変わっており、オペラ団体の運営には一層のられた。

智恵と見識が求められている。

その結果だろうか、画期的といえるまでに震災に話を戻すと、当時、東北と関東一円

見事な成果をあげた公演が相次いだ。たとえの劇場、地域の文化施設などが避難所や帰宅ばエディタ・グルベローヴァが日本での最後困難者の受け入れ場所として機能したというのオペラ出演にすると宣言したウィーン国立事実がある。想定外の対応だった施設もあっ歌劇場の《アンナ・ボレーナ》はめったになたにせよ、これは文化活動の振興という面かいほどの高揚感に包まれていたし、現代オペらも意外に重要なことではないだろうか。施ラの公演が高水準で折り重なるように行わ

設本来の「文化事業」でないとはいえ、人々れ、ライマンの《メデア》、クセナキス《オの生活から遊離したところでは音楽もオペラ

レステイア》、ブリテン《ピーター・グライ

も本来の力を持ちえない。非常の際には頼れムズ》、オネゲル《火刑台上のジャンヌ・ダ

る場所というイメージがあればこそ、住民はルク》などは、一つひとつが大変にテンショ

日ごろから劇場や文化会館などに関心を持つンの高い演奏であった。新しいレパートリー

ようにもなるだろう。

の開拓にも熱気があり、シャルパンティエのそうしたなかで 6 月、国会でいわゆる劇場《病は気から》、プロコフィエフ《修道院での法（劇場、音楽堂等の活性化に関する法律）

結婚》などが異彩を放った。日本人歌手や内が成立したことは、オペラ活動にとっても重外の演出家の何人かは普段の水準を超える力要である。民間のオペラ団が運営に苦慮する

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『日本のオペラ年鑑2012』（編集・発行：学校法人東成学園／昭和音楽大学オペラ研究所、発行：2013年12月20日）

一方で、公的事業や官民共同の活動は各地で芸術監督として飯守泰次郎が発表され、芸術次々に成果をあげている。今後、団体と文化参与に就任。任期後半に差し掛かった尾高監施設との協働関係をどう構築していくか、そ督の本領が今後どう発揮されるか、期待したれぞれの地域の実情にみあった形で探究してい。
年間の公演を通じて新国立劇場合唱団は着

いってほしいと思う。

実に歌唱能力を高めており、外部の公演にも複数参加して国内トップクラスのプロ合唱団■ 新国立劇場としての地位を確立している。オーケストラ

主催のシーズン公演は 1 月の《ラ・ボエー

は例年どおり 1 月から 3 月までのシーズン公ム》から 12 月の《セビリアの理髪師》まで

演を東京交響楽団、それ以降は東京フィル

9 演目行われ、鑑賞教室と研修所の公演をあハーモニー交響楽団が担当。バレエではオペ

わせると、本格的な舞台公演はオペラパレス

ラパレスでのシーズン公演 5 演目（全 29 回）で全 47 回、中劇場で全 8 回、小劇場ゼロののうち 2 月の《こうもり》のみ東京シティ・

合計で全 55 回行われた。この数は震災で中フィルハーモニック管弦楽団、ほかはすべて止公演があった前 2011 年と比べても 9 回の東京フィルが担当した。東響、東京フィルと減となるが、理由は地域招聘とこどもオペラも覇気のある積極的な演奏で参加しているとが行われなかった関係が大きい。両事業とも感じられることも何度かあり、期待を抱かせ

この年はバレエで、地域招聘は神戸を拠点とた。

1 月は《ラ・ボエーム》の再演。2003 年にする貞松・浜田バレエ団、こどもバレエは《シ（財）日本オペラ振興会 藤原歌劇団との共同

ンデレラ》が開催された。
オペラの新しい企画として日中共同による制作でプレミエした粟國淳演出版で、2004《アイーダ》がコンサート形式で上演され、年と 2008 年に再演されて 4 度目の公演。総北京公演も行われた。カヴァーキャストによじて安定した完成度の舞台だったなかで、特る演奏会形式公演も引き続き開催されたほにマルチェッロ（アリス・アルギリス）の豊か、研修所でも小劇場で短縮版での公演を行

かな美声、ロドルフォ（ジミン・パク）のあうなど、簡易な上演形態による催しが定着しふれ出る情念、児童合唱（TOKYO FM少年てきた。これは制作費を削減せざるをえない合唱団）の研ぎ澄まされた音色などが強いイ

財政状況のなか、国内各所でみられる昨今のンパクトを与えた。

傾向ではある。
シーズン公演 9 演目のうち、再演は 6 演目

2 月は中劇場で松村禎三作曲《沈黙》の新制作。この作品は 1993 年の初演以来、複数で、新制作は《沈黙》、《ローエングリン》、の団体で公演が繰り返され、そのつど完成度《ピーター・グライムズ》の 3 演目。再演がが高められるという素晴らしい上演史をた

イタリアオペラの名作中心なのに比して、新どってきた。新国立劇場でもこれまでシーズ

制作は尾高芸術監督独自の見識と手腕が明確

ン公演（オペラパレス、2000 年）と地域招にうかがえるもので、それぞれに充実した大聘（中劇場、2005 年）で上演しており、今きな成果を得ることができた。尾高監督によ

回は 3 度目。作曲者が 2007 年に他界してかる体制は 10 月から 3 年目のサイクルに入り、ら作品そのものの改訂は行われていないわけ

震災の影響もようやく減ってきて、本来の特だが、演奏や演出が一層深まって、これまで性が見えてきた。6 月には 2014 年 9 月からのの集大成ともいうべき大きな成果をみること

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『日本のオペラ年鑑2012』（編集・発行：学校法人東成学園／昭和音楽大学オペラ研究所、発行：2013年12月20日）ができた。作品については、特定の宗教を超若妻像を表現し、悲劇性を際立たせた。カッ

えた普遍性、充実した管弦楽、ドラマ構成のシオ（小原啓楼）、エミーリア（清水華澄）

的確さなどの長所がある半面、日本語レチタ

ら比較的若い世代の日本人歌手たちがアンサ

ティーヴォの作曲法については必ずしも習熟

ンブルを立派に務めたことも注目される。

しているとはいいがたい。ではあるのだが、同じく 4 月に再演された《ドン・ジョヴァ

大変わかりやすい演出（宮田慶子）のもと、ンニ》は 2008 年プレミエで初めての再演。

内容の悲劇性を過度に強調せず、どこかに救グリシャ・アサガロフの演出は一部に時代をいを感じさせる舞台になっていたことを筆者

超えた抽象的感覚を採り入れつつもスコアのは歓迎する。歌手もおしなべて好演し、中劇流れに忠実に従って、特に新しい読みは感じ

場で無理なく聴かせることができた。2011

させなかった。ドン・ジョヴァンニ（マリ

年の《夕鶴》とあわせて、これが新国立劇場

ウシュ・クヴィエチェン）はかなり不遜な人の日本オペラ上演だと胸を張っていえるだけ

物像に表現されていて、豊かな声と明晰な歌の水準だったと思う。

唱、しなやかな身ごなしでありながら、性的3 月は《さまよえるオランダ人》の再演。
、ダーラント役の筆者の観劇した日（14 日）
ディオゲネス・ランデスが体調不良で第 2 幕

魅力には乏しく、二枚舌の「社会の敵」としからカヴァーの長谷川顯に交代。やむを得ぬ（ニコル・キャベル）をはじめとする外国人

ことではあるが、なぜかオランダ人役のエフ歌手たちがすこぶるドラマティックに歌い上

ゲニー・ニキティンも好調とはいいがたく、

げた怒りの猛烈さたるや半端ではない。地獄ゼンタ（ジェニファー・ウィルソン）が胸のに堕ちていい気味だと納得させる結末で、こすくように見事な高音を聴かすに至って、よれぞ 18 世紀のイメージだったかもしれない。

て色濃く印象づけられた。周囲の女も男たちも激しく怒っており、ドンナ・エルヴィーラ

うやく安堵。エリック（トミスラフ・ムツェッ

レポレッロ（平野和）、騎士長（妻屋秀和）、ク）の立派な声、舵手（望月哲也）の輝かし

マゼット（久保和範）ら日本人歌手もしっかい声とあわせて、同夜の救いとなった。もうりした演唱で脇を固めた。

一つの問題は演出（マティアス・フォン・

なお、カヴァー歌手による演奏会形式公演

シュテークマン）の意図が適切に伝わってこが中劇場で 1 回行われ、与那城敬（ドン・ジョ

ないことで、これはプレミエの時から感じらヴァンニ）、北川辰彦（レポレッロ）、佐藤康

れ、再演でも改善されなかった。この演出家子（ドンナ・エルヴィーラ）、吉田珠代（ドが 6 月の《ローエングリン》でみちがえるよ

ンナ・アンナ）らが十分に歌いこなして気力

うな舞台をみせたことを考えると、この演目

みなぎる歌唱を聴かせた。今後の活躍が待たでは巧く実力が発揮しえなかったのだと思われる。

ざるをえない。

6 月に新制作の《ローエングリン》。タイ

4 月に再演されたマリオ・マルトーネ演出

トルロールのクラウス・フロリアン・フォーの《オテロ》は、場面をヴェネツィアに設定

クトが、少しのかげりもなくまっすぐに届く

して舞台に大きく水を張った豪華なプロダ

豊かな声とニュアンスに富んだ表現力で大変クション。2009 年プレミエで初めての再演。

見事な主役ぶりだったのをはじめ、歌手、合デズデーモナ（マリア・ルイジア・ボルシ）

唱団、オーケストラすべてがペーター・シュ

はみずみずしくもしっかりした歌唱と演技でナイダーの練達の指揮で充実した演奏を展開

オテロを純粋に心から愛しているいたいけなした。演出（マティアス・フォン・シュテー

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『日本のオペラ年鑑2012』（編集・発行：学校法人東成学園／昭和音楽大学オペラ研究所、発行：2013年12月20日）

クマン）は新鮮な感覚の舞台美術のもと、心ストに最高の配役が組まれた。リチャード・

理表現を深めることに成功。最終場面はやっ

アームストロングの指揮で管弦楽（東京フィと戻ってきた王子が一人舞台にぽつんと残さル）、合唱ともイギリスの寒い漁村の風土それるという救いのないシーンで悲劇性を印象のもののような清冽な響きを聴かせた。イギづけた。

リス音楽に造詣の深い尾高芸術監督の力量でシーズン合間の 7 月、日中共同制作の《ア

高水準の舞台を観劇できたことを喜びたい。

イーダ》がコンサート形式で上演された。新

この年、最も高い評価を受けたオペラ公演の国立劇場と北京の国家大劇院とは以前から劇一つだった。

場運営や制作技術などの面で交流をしてきて11 月に再演された《トスカ》は 2000 年のおり、その一環として共同制作が初めて実現

プレミエ以来、この劇場の代表的レパートしたもの。歌手、合唱団は日中半々ずつ、指リーとして定着しているもの。アントネッ

揮と管弦楽はそれぞれで、各 2 回ずつの公演

ロ・マダウ＝ディアツ演出で川口直次のリア。東京公演は広上である（中国公演は 8 月）

リスティックな美術が豪華で大層美しい。歌

淳一の指揮で東京フィルの演奏。音量のバラ

手に関しては特に熱狂させられるほどではな

ンスが最適に按配されたステージで、特に素かったとはいえ、沼尻竜典の指揮のもと、安晴らしかったのがアイーダの和慧（ヘー・ホ

定した舞台運びで観劇することができた。

イ）だ。滑らかな美声とダイナミックな歌唱
イーダが人間的にいかに魅力的な人物かを納12 月にかけて年内最後に公演されたのは、
ヨーゼフ・E. ケップリンガー演出の《セビリアの理髪師》。2005 年のプレミエ以来、2得させた。アムネリスの清水華澄も安定した度目の再演である。悲劇が続いた後での数少実力を発揮して見事だった。一部譜面台を置ない喜劇オペラでもあり、芸達者の男性 3 歌き、カットされた部分も少なくない演奏会形

手（フィガロ：ダリボール・イェニス、バル式だが、オペラ劇場同士の日中文化交流がトロ：ブルーノ・プラティコ、伯爵：ルシア

第 1 歩を踏み出すことができたのは重要であ

ノ・ボテリョ）が笑いをふりまいて年末を明る。

るく締めくくった。

力で人物像の内面を十分に歌いつくし、ア

10 月、2012/2013 シ ー ズ ン が ブ リ テ ン

オペラ研修所は 3 月、中劇場でツェムリ《ピーター・グライムズ》の新制作でオープ

ンスキー《フィレンツェの悲劇》とラヴェンした。文化庁芸術祭主催公演でもある。

ル《スペインの時》を上演。修了生（第 12ウィリー・デッカー演出によるベルギー王立期）5 人のうち 4 人が男性（バリトン 3、バモネ劇場のプロダクション（1994 年プレミス 1）であることから、特に男声の歌唱力がエ）で、装置はごく少なく、衣裳も黒と赤

しっかりと発揮できる演目が選ばれたといの 2 色にほぼ統一されるなどスッキリとしてう。出演は第 12 期から 14 期までの研修生 14

鋭角的だ。演出は完成度が高く、個人と集団人と賛助出演に修了生 3 人、歌なしの助演にの対立の構図を暗く、鋭く描き出す。主人公

演劇研修所の第 5 期生（修了生）11 人も参ピーター・グライムズの武骨な人間像をス加した。飯守泰次郎指揮、東京シティ・フィ

チュアート・スケルトンが迫力満点で歌い、ルハーモニック管弦楽団の演奏による本格的エレンのスーザン・グリットンも立派。バルな公演で、歌手はそれぞれしっかりと舞台をストロード船長（ジョナサン・サマーズ）の務めていたようだが、筆者はあれこれ細かい一筋縄でいかない含蓄の深さなど、主要キャ趣向が満載の刺激的な演出（三浦安浩）に目

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『日本のオペラ年鑑2012』（編集・発行：学校法人東成学園／昭和音楽大学オペラ研究所、発行：2013年12月20日）を奪われて、音楽面を十分堪能する余裕が持女》を公演し、引き続きイタリアオペラの路てなかった。装置や群衆をほぼ同一にして 2線を進めた。《フィガロの結婚》ではアルベ

作品の共通性を探った意図は分かるにせよ、

ルト・ゼッダを指揮に迎えて、古典的様式感

演劇研修生の出番を確保するためか、さまざは抜群。管弦楽（東京フィルハーモニー交

まな小芝居が羅列されることで、作品本来の響楽団）はゼッダの指揮に熱意を込めて的確

ドラマがかえって平坦化されてしまったのでに応え、チェンバロ（小谷彩子）も喜劇精神はないか。そうした中、最も啓発されたのを発揮して劇中何度か笑わせた。歌手のなかは、《フィレンツェの悲劇》の終わり方であにはモーツァルトを歌いなれていない傾向もる。プログラムの解説によると、各ステージ

見られたものの、砂川涼子（伯爵夫人）のおごとに異なる終わり方が演出されるそうで、おむね滑らかな美声、向野由美子（ケルビー

筆者の観劇した日は、夫婦が互いの魅力を確ノ）の完成度の高い歌唱力など、有望格も少認しあった後、夫が妻を絞め殺すという、こなくない。舞台は費用の関係か、ほとんど何れはこれで納得できるものだった。ほかにももない空間だったが、スクリーンの昇降や分

多様な結末が想像しうるわけで、《コシ・ファ

割に工夫があり、全体の美的センスは優れて

ン・トゥッテ》の最終場面と同じように、演いた。演出はマルコ・ガンディーニ。

出次第で鑑賞後の印象が大きく異なる結果をモーツァルトよりもベルカントに習熟して招くに違いない。このほか 7 月に小劇場でオいるのが近年の藤原の歌手たちで、《夢遊病ペラ試演会《コジ・ファン・トゥッテ》短縮の女》ではベッリーニの流麗な旋律を見事に版、9 月には民間企業の支援によるガラ・コ

歌いこなして、ベテランから新進まで何人もンサートなど、小規模の発表の場を年数回のベルカント歌手が育っていることを印象づ持った。

けた。なかでも抜群に光っていたのが、光岡

高校生のためのオペラ鑑賞教室は 7 月にオ

暁恵（アミーナ）だ。透明感のある美声が高ペラパレスで《ラ・ボエーム》を 6 回開催し音から中音域まで滑らかにすべり、装飾歌唱

たほか、関西公演として尼崎市総合文化センなどのテクニックも万全。的確にコントロー

ターあましんアルカイックホールで 10 月にルされた声で長いフレーズを余裕たっぷりに《愛の妙薬》を 2 回開催。関西では大阪フィ歌いこなす力量は最高レベルの素晴らしさ

ルハーモニー交響楽団が出演した。シーズンだ。エルヴィーノの中井亮一も輝かしいコロ公演と同じプロダクションだが、歌手には国ラトゥーラで好演、ロドルフォ伯爵（デニス・

内トップクラスが並び、筆者の観劇した《ラ・ビシュニャ）の安定した低音、テレーザ（牧ボエーム》（17 日）ではミミ（廣田美穂）、

野真由美）のふくよかな声なども加わって、マルチェッロ（青山貴）らがしっかりした歌

園田隆一郎の指揮のもと、美しい音楽を堪能

唱力で健闘。全キャストを日本人で固めるさせた。演出（岩田達宗）は作品本来のトラと、海外勢が加わった舞台に比して全体に表

ディショナルな路線を行くものだったが、最現力の緻密さが強調されてくる。

終場面に一工夫あり、リーザ（納富景子）とアレッスィオ（前田進一郎）にもハッピーエ
ンドが訪れることを示唆して明るく幕を閉じ■（財）
日本オペラ振興会

た。

藤原歌劇団は 3 月の都民芸術フェスティバ

日本オペラ協会が 1 月に東京公演をした池ルで《フィガロの結婚》、9 月に《夢遊病の辺晋一郎《高野聖》は、2011 年 12 月に金沢

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『日本のオペラ年鑑2012』（編集・発行：学校法人東成学園／昭和音楽大学オペラ研究所、発行：2013年12月20日）と高岡で初演されたもの（前号のオペラ年鑑とはいえ若手歌手の水準は上がっており、同参照）。オペラ歌手育成部の第 31 期研究生に会がオペラ歌手の育成に成果をあげているこ

よる新人育成オペラアンサンブル公演が、3とは十分に実感された。

月、《フィガロの結婚》、ジョルダーノ《聖母《カヴァレリア・ルスティカーナ》と《パマリアの月》とドニゼッティ《リタ》で開かリアッチ》は、2 作とも現代感覚で作品を読れた。
（なお、日本オペラ振興会は 4 月よりみ替えた演出（田尾下哲）に新しい試みや創公益財団法人になった。
）

意工夫が満載。情事や決闘のシーンを衆目監視のもとにおいたり、ネッダ（嘉目真木子）
が不倫に走るのは女優としてもっと売り出し

■（公財）
東京二期会

たいためと設定するなど、あれこれ趣向が多前 2011 年 4 月にスタートした一連の創立

くて完成度はイマイチながら、ありきたりの

60 周年記念公演を継続、都民芸術フェスティ
バル参加の《ナブッコ》を 2 月に開催した
後、5 月の二期会ニューウェーブ・オペラ劇場《スペイン時間》《子どもと魔法》、7 月の舞台を作りたくないという演出家の気持ちは《カヴァレリア・ルスティカーナ》《パリアッあったのではないか。パオロ・カリニャーニ、11 月に日生劇
チ》、9 月の《パルジファル》

指揮のもと、東京フィルハーモニー交響楽団

場他との共同主催でライマン《メデア》と、が好演した。

常に何かしらの新しさを感じさせる意欲的な《パルジファル》での驚きは、筆者にとっ公演が続いた。一般の聴衆にとって蓋を開けてまず演出（クラウス・グート）が表現したてみないと何が出てくるか予測がつかないと

問題提起の大胆さにあった。舞台上で行われいう捉えにくさは依然として残るものの、最ている劇進行自体は具象的で決してわかりに

近は良い意味での驚きをもたらすケースが多くいものではないのだが、無知な若者パルジ

く、新しい表現を開拓しようとする先進的なファル（福井敬）がさまざまなことを見聞し、エネルギーに彩られている。

体験して目覚めていった結果、到達したもの《ナブッコ》での新鮮な驚きは、何といっは何だったのかを考えると、恐ろしいまでにてもイタリアの若い指揮者、アンドレア・奥が深い。ドイツの歴史に詳しい聴衆にはナバッティストーニの登場だろう。まずは序曲

チス台頭に至る経過が辿られていたと明確にで東京フィルハーモニー交響楽団から目の覚わかったようで、さまざまな意味で実に勉強めるまでに精彩ある演奏を引き出して圧倒。

しがいのある作品であることが強烈に印象づ

劇中は歌がからむために完璧とはいかなかっけられた。長編のスコアを丹念に読み通した

たものの、全幕を通してヴェルディの音楽の飯守泰次郎の指揮、粒ぞろいの歌唱陣、演劇

魅力をここまで満喫させてくれる指揮者は珍的完成度の高さなど評価すべき面は多いが、しい。その指揮のもと、新進や若手を加えた

最も大切なのは、この演出をどう評価するに

歌手、合唱は全般的に p や pp などが心をこせよ、そこでなされた問題提起をどう受け止めて美しく歌われた半面、イタリアオペラな

めるかを個々の聴衆が自分の問題として検証

らではの旋律美をぐいぐいと盛り上げていくすることではないだろうか。

伝わってくる。一方、作品固有の歴史、地域、風土などはほとんど表現されないので、そこにこそ意義と愛着を感じる聴衆には不満も声の迫力には欠けがちだ。f は出るのだから、

ニューウェーブ・オペラ劇場は研修所修了

mf くらいの表現に一層の闊達さが欲しい。

生の出演で 3 年に 1 度のサイクルで開催され

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『日本のオペラ年鑑2012』（編集・発行：学校法人東成学園／昭和音楽大学オペラ研究所、発行：2013年12月20日）ている企画。通常の修了公演とは一線を画す

コヒコ、コロコロと狂気のような旋律が続る本格的なもので、ダブルキャストで 2 回公く。それによって人間の最も本質的な一面が演しかない（一人の出番は一回のみ）のが惜流露し、感情が日常性を超えて飛翔する。歌しいほど。ラヴェルの《スペイン時間》と《子唱技術だけをみても極めて高度のテクニック

どもと魔法》がジェローム・カルタンバックが要求されるものであり、東京二期会の実績の指揮、加藤直の演出で行われ、子ども役のある歌手たちが精確に歌いこなした。その裏

澤村翔子、宮澤彩子ほか前途有望な若手歌手には個々人の大変な努力と声楽界全般の水準が多数出演した。なお、共同主催による《メ向上があり、その点だけでも大層見事な公演

デア》については次の日生劇場の項で。

であったといわざるをえない。メデア（飯田みち代）は、怒りを爆発させつつも人物像はやや優しくなりがちだったが、これは緻密な■ 日生劇場

表現に秀でた日本人歌手の特徴かもしれな

日生劇場は 2013 年に開場 50 周年を迎える

い。イヤソン（宮本益光）は人物像を的確にのを記念して一連の行事を企画、11 月の《メ

とらえ、憎まれ役に徹した潔さで秀逸。クレデア》で 50 周年事業を本格的にスタートさ

オサ（林美智子）、使者（彌勒忠史）らも好せた。
《メデア》は同劇場開場 50 周年記念演した。大編成のオーケストラからは繊細か〈特別公演〉であるとともに二期会創立 60 周

つ静謐な響きが引き出され、音楽面を手堅く

年記念公演でもあり、読売日本交響楽団創立探究した下野竜也の指揮を称えたい。

50 周年記念事業とも銘打たれて、3 団体の共

この年、開場 50 周年記念のもう一つのオ

同主催で開催された。戦後の半世紀を共に歩ペラとして《フィガロの結婚》が、一般公演

み、日本の音楽文化を育んできた 3 団体が、2 回と中・高生向けのオペラ教室が 3 回、行この上演困難な超現代オペラに真正面から取われた。歌手は若手中心で東京二期会のメン

り組み、演奏能力を傾注することによって、バーが多いとはいえ所属は幅広い。演出（菅日本初演の舞台を堅実に固めることができ尾友）も若手で、本格的なオペラ演出は初めた。蛇足ながら、こうした前衛的現代オペラて。いわば若手づくしの公演で、それが舞台の公演は、やる意義は大きく、成功すれば専に新鮮な活気をもたらしていた。ドールハウ

門筋の評価も得られる半面、券売の面では大スのような舞台装置のなかで出演者が活発にきなリスクを伴いがちだ。しっかりした財政動き回る。くんずほぐれつの激しいアクショ基盤があってこそ可能なことだったといわざ

ンや映像の同時進行など、現代演出では決しるをえない。

て珍しい趣向ではないのだが、にもかかわら《メデア》はグリルパルツァーの三部劇詩

ず舞台がごく新鮮に感じられたのは、風俗が《金羊皮》の第 3 部〈メデア〉を原作に、作

今の日本を表現していたからではないか。菅曲者ライマンが台本を作成。2010 年、ウィー

尾はこれまで主にドイツで学び、ドラマの深ン国立歌劇場で初演された最新作である。メ

め方がしっかりしている。今後の活躍が待た

デアはギリシャ神話に登場する女性で、夫やれる一人である。歌手ではスザンナ（新垣有

子どもを含む周囲から過酷な迫害を受けて激希子）、ケルビーノ（堀万里絵）らの好演がしく怒り、魔力で復讐し、自分の子どもまで

特に光っていた。

殺して去る。歌唱パートは台本がドイツ語とは思えないまでに極端にデフォルメされ、ヒ30 ● 2012 年のオペラ界

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『日本のオペラ年鑑2012』（編集・発行：学校法人東成学園／昭和音楽大学オペラ研究所、発行：2013年12月20日）

望して自害する。1884 年に大幅改訂のうえ■ 東京オペラ・プロデュース

パリで初演された全 4 幕版を原語（フランス

埋もれた作品の日本初演を続けている東京語）で上演。抒情的な旋律が続き、バレエのオペラ・プロデュースは、この年もプロコ

出番も多いフランスオペラの異色作であっフィエフ《修道院での結婚》とマスネ《エロた。マスネ没後 100 年記念公演。

ディアード》の 2 作を日本初演した。1 月の《修道院での結婚》は 1946 年初演の喜劇オペ■ オペラシアターこんにゃく座

ラで、風刺の効いた痛快なストーリーと、伝前年に続く創立 40 周年記念公演第 4 弾と統的な書法のなかにも意表を突いた現代性が巧みに混ざり合った音楽が楽しい。若いして 2 月、萩京子作曲《金色夜叉》を再演し娘（ルイーザ：大隅智佳子）と結婚したがるた。台本の作者で 1995 年の初演時には演出

成り上がり富豪（メンドーザ：佐藤泰弘）とも担当した山元清多（2010 年 9 月没）の追娘の結婚で財産を得ようとする父親（ドン・悼公演でもある。山元とこんにゃく座との結ジェローム：石川誠二）を、若い恋人同士がびつきは深く、複数のレパートリーを演出し策略をめぐらしてハッピーエンドにこぎつけたほか、台本は《ロミオとジュリエット・瓦るという、よくあるパターンの筋ではある

礫のなかの》、《ピノッキオ》などを残していが、途中、酒とワイロに明け暮れる修道士たる。《金色夜叉》は、初演時の印象深い複数

ちや、混乱に乗じて富豪の妻の座に収まってのシーンが今でも鮮明に思い出されるほどだ

しまう家政婦（ドゥエンナ：田辺いづみ）なが、出演者が年齢を重ね、新しいメンバーもど、多様な人物模様が小気味よく描かれて飽加わるなかで、表現の質が変わっているようきさせない。全員が適役とはいえず、ロシアに感じられた。いわば体当たりで演じていた語に堪能な歌手も少なかったようだが、そう熱気から、より大人の味へと変わりつつある

した制約のなかでも全員がチャレンジ精神をのかもしれない。

発揮して堂々と歌ってみせた気概は立派。飯
坂純の指揮、八木清市の演出とも舞台を堅実

9 月には《森は生きている》の再演。こちらは同年 1 月に他界した作曲者林光の追悼公に固めていた。

演である。同座の代表的演目の一つとして全

6 月の《エロディアード》（1881）はサロ国で繰り返し上演されている作品だが、大石

メの母をタイトルロールに、よく知られた哲史の新演出に変わり、フレッシュ路線での

R. シュトラウスの《サロメ》（1905）と人物

再出発となった。大石演出は子どもの感性に設定はほぼ共通するが、人物像やストーリー

焦点を当て、カラフルで半ばマンガのようなは大きく異なり、一層複雑になっている。と舞台。大人の視点をあえて混入させずとも、はいえ事実上の主人公はやはりサロメ（大隅子ども向きに高い水準で作られたものなら大智佳子）で、ここでサロメは宮殿に奉公する人の鑑賞にも十分耐えうることを実証。出演

奴隷であり、幼いころに別れた母親を探して

者全員の声が好調で、歌の魅力をアピールでいる。預言者ジャン（内山信吾）と愛し合っきたことも功を奏した。林光の遺業に支えらており、ジャンの処刑中止をエロデ王（秋山

れつつも、座として進むべき新たな道が照ら隆典）と王妃エロディアード（及川睦子）にしだされていた。

求めるが、すでに処刑されていた。逆上した

東京での一般公演はこれだけで、この年はサロメは、王妃から自分が母だといわれ、絶同座には珍しく新作初演がなかった。全国巡82012 年のオペラ界 ● 31

『日本のオペラ年鑑2012』（編集・発行：学校法人東成学園／昭和音楽大学オペラ研究所、発行：2013年12月20日）

演は例年どおり年間を通して行われ、上記 2

シャピラ（1966 〜）で、「90 ％を平均律で演目のほか《ねこのくにのおきゃくさま》、はなく 4 分の 1 トーンを使って作曲」したと《ピノッキオ》、《ネズミの涙》等が繰り返し記されているように、ほぼ全編が微分音の世上演された。

界。幻想的で意識にモヤがかかるような不思議な音感覚だ。終盤、娘（西野薫）が火あぶりにされる場面では、東京電力福島第 1 原子

■ その他の団体など（東京）

力発電所の事故あと（爆発した建屋の内部）（財）日本オペレッタ協会は財政事情によの映像が大きく克明に延々と映しだされて、り、年 1 回だけの公演態勢が続いている。こ

現代の「地獄」を強く表現した。演出・美術の年はレパートリーのなかから《ローベルは井田邦明。作品そのものとしては、良秀（谷ト・シュトルツの青春―二人の心はワルツを川佳幸）の人物像がいま一つ不鮮明に感じら奏で―》を再演。オーストリアのオペレッれたことなど、完成度は必ずしも高いとはいタ作曲家ローベルト・シュトルツ（1880 〜

えない半面、今、日本のオペラ界で最も先鋭

1975）の半生を寺崎裕則の作・演出、シュ的な問題提起が可能なのはこの劇場を措いてトルツ自身の音楽で綴った作品で、初上演

ないかもしれない。同劇場では恒例の「あえは 1993 年。宇佐美瑠璃、足立さつき、家田て、小さなオペラ」シリーズで《カヴァレリ

紀子ら特に女声陣がおおむねしっかりした日

ア・ルスティカーナ》、《魔笛》、「パフォーミ

本語唱法で表現を深め、気迫ある舞台となっングアーツ塾」公演で《ドン・ジョヴァンニ》、た。

《奥様女中》も公演。プロフェッショナルなオペレッタ専門のグループ活動がいくつかレベルを保ちつつ、全公演とも入場料が一律行われているなかで、最近伸びているのが東1,000 円という破格の値段も隠れた人気を呼京オペレッタ劇場だ。角岳史を音楽監督・指んでいる。

揮・演出に無理のない事業規模で水準の高い小劇場で開催されるオペラには、舞台上演

舞台を提供している。赤坂区民センター・区とコンサート形式上演との混合形態ともいう

民ホールで歌手 10 人、器楽 7 人だけで《魔笛》

べき演出が圧倒的に多い。こうした上演形態を上演。角岳史が訳詞・台本にも手腕をふるは中・大ホールにも見受けられ、ホール自体

い、短縮版ならではのスピーディな展開と喜の形態を理由とするものだけでなく、最近

劇タッチの軽いノリで楽しめる舞台を作っては特に舞台費節減の関係で増えているよういた。小ホールのためもあって日本語歌唱のだ。それらのなかに、劇場本来のスタイルで良さが活かされ、歌手は実力を発揮。新人ではなくとも新しい形の「オペラ」として創意はモノスタトスの与儀巧が光っていた。

に富んだ舞台を見せてくれるケースが少なく小劇場でユニークな活動をしているのは複ない。北とぴあ国際音楽祭のシャルパンティ

数のオペレッタ団体のほか、シアター Χ もエ《病は気から》はその見事な一例であった。

独自の路線で異彩を放っている。同劇場の創「セミ・ステージ形式」と記された音楽付き

立 20 周年記念企画として新作オペラ《地獄コメディで、ステージ上に管弦楽（レ・ボレ変》が初演され、日本の多くの新作オペラにアード）と階段状の座席列。宮城聰のステーはなかなか見いだせない鋭い問題意識と刺激

ジングにより、歌手、合唱団、俳優（5 人）をもたらした。台本は芥川龍之介を原作に入が所せましと動き回り、抱腹絶倒の音楽劇を市翔が作成、作曲はイスラエルのロネン・繰り広げる。寺神戸亮の指揮で歌も演奏も高カイ

32 ● 2012 年のオペラ界

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『日本のオペラ年鑑2012』（編集・発行：学校法人東成学園／昭和音楽大学オペラ研究所、発行：2013年12月20日）

水準。17 世紀フランスの風刺を効かせた粋辺大）、ポン（新海康仁）の 3 人組が歌はもな喜劇オペラを存分に楽しむことができた。

ちろん喜劇的演技をめったにないほど楽しく（公財）サントリー芸術財団によるサマー

みせたのも収穫の一つだった。

フェスティバル 25 周年記念特別公演として《トゥーランドット》にはもう一つの注目

サントリーホールで上演されたクセナキス

公演がある。立川市民オペラの第 6 回公演《オレステイア》は、あえてホールオペラとで、こちらもタイトルロールに小川里美と津は銘うたず、ホールの形態を巧みに活かした山恵がダブルで組んだほか、若手を含めた首ダイナミックな演出（カルルス・パドリッサ

都圏の実力派が出演して水準を保った。合唱が代表する舞台演出家集団ラ・フラ・デルや管弦楽には市民を含めて地元の音大生らもス・バウス）によって舞台上演された。アイ

参加、古谷誠一の指揮、中村敬一演出によりスキュロスのギリシャ悲劇を原作に、1960

しっかりしたレベルの市民オペラとなった。

年代から 1992 年まで長い年月をかけて作曲

立川市民オペラでは、ピアノと小編成器楽アされてきた作品で、完全版の舞台上演としてンサンブルによる《カヴァレリア・ルスティは日本初。古いギリシャ語の歌詞を歌う旋カーナ》公演なども行っている。

律は 4 分の 1 音や 3 分の 1 音といった微分音

錦織健プロデュース・オペラ vol.5《セビでごく精密に構成されており、歌いこなすの

リアの理髪師》が東京など各都市を巡演し、は極度に困難と思われるが、ただ一人の歌手

全 12 回の公演をした。錦織（伯爵）、森麻季（松平敬）が一人二役でファルセットとバリ（ロジーナ）、堀内康雄（フィガロ）ら有力なトンを即座に歌い分ける見事さは圧倒的。合歌手をそろえ、ごく基本的な演出（十川稔）

唱（東京混声合唱団）、児童合唱（東京少年でビギナーにもわかりやすい舞台。この企画

少女合唱隊）も素晴らしく、東京シンフォニは 2002 年にスタート、ほぼ隔年に開催されエッタほかの演奏とあわせて大変上質の演奏て 10 年目を迎えた。巡業型のオペラとして、となった。指揮は山田和樹。演出は放射線防海外団体では味わえない日本人のオペラなら

護服など現在日本の問題を何食わぬ顔で採りではの親近感を多くの観客に与えたに違いな入れ、レーザー光線の使用や文字を空間に散い。

らすなど、舞台表現の新しいテクノロジーを

国立オペラカンパニー 青いサカナ団は神積極的に活用。現代オペラの最先端を行く奇田慶一台本・作曲《終わらない夏の王国》を抜な一夜となった。

再演した。2009 年、金沢でジュニアオペラ

このほか東京での公演で筆者が特に注目しとして初演された際は約 70 人の子どもたち

たものあげると、まず大田区民オペラ協議会

がにぎやかに出演したが、再演に当たり台本。タイトルロールをの《トゥーランドット》

段階からかなりの改訂がなされてよりコンパ

下原千恵子と丸山惠美子がダブルで組み、他クトになった。一人親家庭や孤食など、現の配役も大半が有力な歌手で占められて、作代の子どもの問題を描く問題意識と着想は評品にふさわしい十分な声の力で圧倒的な迫力

価できる半面、改訂稿ならばこそ、台本の言をもたらした。指揮の菊池彦典、管弦楽（プ葉の選び方や作曲などには一層の技量がほし

ロムジカリナシェンテ）の力量も大きく貢かった。

献。演出（今井伸昭）はスコアをきちんと読オペラサロントナカイはサロンオペラとしみ込んだ正統路線のドラマ作りが光る。筆者て《秘密の結婚》と《こうもり》を一部抜粋の観劇した日、ピン（今井俊輔）、パン（渡で上演したほか、ほぼ年間を通して若手歌手

102012 年のオペラ界 ● 33

『日本のオペラ年鑑2012』（編集・発行：学校法人東成学園／昭和音楽大学オペラ研究所、発行：2013年12月20日）

による歌のステージを開催、オペラの特集な

さらに意表を突いたのは、テーマを「遊び」ども行った。なお、活動の本拠として長く使と設定し、子どもらしさの復権を通して最後

われてきた音楽レストラン「オペラサロント

は人々が和解するという、グリムの原作とはナカイ」は耐震の関係で 2012 年 12 月末に閉

大幅に異なる夢のようなハッピーエンドで店となり、2013 年 4 月からは他の会場（浜あった。国際関係の悪化や政治的宗教的暴動

松町のイタリアンレストラン「サン・ミケーが激化しているなかで、和解することの喜び

レ」）を定期的に借りて活動を継続している。

が表現された舞台は示唆的だった。
県民ホールと地元の民間団体との共同主催が二つ。首都オペラによる《カルメン》はタ■ 神奈川

イトルロールの小林由佳、ミカエラの山口佳

横浜市内の各公共ホールでオペラ活動が活子らを中軸に、特に後半で健闘した。横浜シ発に行われた。神奈川県民ホールではびわ湖

ティオペラの《ドン・ジョヴァンニ》でもド

ホール、東京二期会ほかとの共同制作による

ンナ・エルヴィラの和泉万里子、ドンナ・ア《タンホイザー》を堂々上演。米国サンディンナの弓田真理子、ツェルリーナの飯田千夏

エゴ・オペラの舞台装置・映像を借り、そのなど主に女声陣がきちんと固め、男声では当関係で演出にはミヒャエル・ハンペが起用さ日不調だったタイトルロール（清水宏樹）にれた。舞台全体が黄色味を帯びたセピア色に代わってレポレッロの柴山昌宣がベテランのくすぶるなか、スコアに記されたオリジナル

味で水準を確保した。両団体とも首都圏の利の指定が丹念に再現された。その古典絵画の点を生かせば歌唱のレベルアップを一層図る

ように物語性に富んだ舞台は、聴衆を歴史のことはさほど困難とも思えないのだが。

世界に連れ戻すことで作品本来の理解を促す

横浜シティオペラは関内ホールとの共催ものだった。現代的読み替え演出が優勢な昨

で《ヘンゼルとグレーテル》も公演。ピアノ

今、こうした古典的スタイルに違和感を抱くとパーカッションによる簡易編成版の日本語向きもあったようだが、筆者にはこれまでに上演で、子どもの合唱、バレエ、演技などを観たハンペ演出のなかで最も評価したいもの大々的に加えてにぎやかな舞台を作った。関となった。歌手、オーケストラ（神奈川フィ内ホールではこのほか「親子オペラワーク、合唱（びわ湖ホールハーモニー管弦楽団）

ショップ」を経て「90 分でわかるオペラ

ル声楽アンサンブル、二期会合唱団）とも立

モーツァルト《魔笛》」公演も行うなど、子派な取り組みだったなかで、唯一気になったどもオペラに積極的に取り組んでいる。

のは合唱が微妙に遅れる場面があったこと

みなとみらいホールでは池辺晋一郎館長の。これは副指揮の問題か。指揮は沼（2 日目）

もと、大ホールで《蝶々夫人》を独自スタイ

尻竜典。

ルのコンサート形式で上演。蝶々さん（山崎神奈川県民ホールはまた小ホールでの自主美奈）、ピンカートン（カルロ・バリチェッ

制作として、一柳慧作曲のオペラ《ハーメルリ）、シャープレス（堀内康雄）ほか内外のンの笛吹き男》を初演した。地域の子どもた

有力な歌手を配し、沼尻竜典指揮で音楽重視

ち（赤い靴スタジオ）を交えてセリフで進むの路線をとった。加えて小ホールで《死神》、部分も多いファミリーオペラだが、音楽面に《ヘンゼルとグレーテル》、レセプションルー

は男性ソプラノ歌手（岡本知高）を主役の笛ムで《スザンナの秘密》など、無理のない形

吹き男に据えるといった非凡な趣向があり、態でのオペラ公演を継続した。

34 ● 2012 年のオペラ界

11

『日本のオペラ年鑑2012』（編集・発行：学校法人東成学園／昭和音楽大学オペラ研究所、発行：2013年12月20日）

KAAT 神奈川芸術劇場のオペラへの切り込

陣、出演者、スタッフらが一体となって並々

みはより先鋭的だ。宮本亜門の構成・演出でならぬ向上心と気概のほどを示し、持てる力

ネオ・オペラ《マダムバタフライ X》と題しを存分に発揮して崇高なまでに感動的な最終て、舞台はオペラ映画《蝶々夫人》の撮影現場面へと導いた。特に出口正子（マリア・ス場（演劇）。女性プロデューサー（内田淳子）

トゥアルダ）、永井和子（エリザベッタ）、小が主役の一人になっていて、離婚調停中の自堀勇介（ロベルト）ら歌手の健闘がめざまし分の状況が、劇中劇として上演されるオペ

く、ヴィート・クレメンテの指揮、管弦楽（アラ《蝶々夫人》の世界に激しく揺さぶりをかンサンブル彩）も好演した。

けられる。その間、現代日本でオペラ制作が市川オペラ振興会（理事長：木村珠美）は置かれている状況なども挿入。スポンサーがガラ・コンサートとあわせて《道化師》を上降りるとか、オペラの良さを知る人と知らな演し、活動を継続した。1980 年の設立からい人との落差の大きさなど、普段オペラに携

32 年、これまでの実績には見事なものがあわっている人々には身につまされる事象が描

る一方、状況が変わり世代交代の時期にも差かれる。オペラ自体には省略とアレンジがあしかかっているなか、今後の路線がやや気にり、原曲とはかなり異なるが、蝶々さん（嘉かかる。

目真木子）の最後のアリア歌唱が大変すばらしかったのが大きな収穫だ。子ども（池袋遥■ 長野輝）が母を求める演技も強調され、そうしたオペラを観ることでプロデューサーとその息小澤征爾は手術後の体力回復に集中するた子の母子関係も再構築されることを予測させめ指揮活動を 1 年間休止すると発表、この年て全幕が終わった。
《蝶々夫人》を現代の母は総監督などの立場は続けたが、オペラの指子関係という視点で読み直したオペラ入り演

揮は行わなかった。サイトウ・キネン・フェ

劇といったもので、オペラに対峙する演出家

スティバル松本ではオネゲルの《火刑台上の意識の鋭さに啓発されるところがあった。

のジャンヌ・ダルク》を山田和樹指揮で上演。管弦楽（サイトウ・キネン・オーケストラ）を舞台上に置いてやや沈め、それを演技■ 埼玉、千葉

空間が回廊のように四角く囲む。大人の合唱

NPO 法人オペラ彩（理事長：和田タカ子）（SKF 松本合唱団、栗友会合唱団）はひな壇

は埼玉県和光市を地盤に、広く首都圏の人材に固定と、コンサートオペラ形式にも近い上を起用して水準向上を図ってきた。2012 年

演形態だが、演出（コム・ドゥ・ベルシー

は 1 月にチレア《アドリアーナ・ルクヴルー

ズ）はこの舞台によって作品の特性を最高にル》、12 月にドニゼッティ《マリア・ストゥ

深めて、大きな劇的効果を得た。多様な楽器

アルダ》と高度の歌唱力が要求される 2 演目を用いた管弦楽が美しく夢幻的な響きでジャを上演。合唱はアマチュアだが、歌手、オーンヌ（イザベル・カラヤン）の心を照らし出

ケストラ、各種スタッフとも有力な専門家をし、崇高な雰囲気で感動を高めた。地元の子配して、都内トップレベルの団体にも匹敵すどもたち（SKF 松本児童合唱団）が見事なるほどにプロフェッショナルな舞台を提供し合唱で参加したことも特筆したい。

た。なかでも歌唱困難ゆえめったに上演され松本では市民オペラも発足しており、第 3ない《マリア・ストゥアルダ》は圧巻。制作

回公演《魔笛》がまつもと市民オペラ実行委

122012 年のオペラ界 ● 35

『日本のオペラ年鑑2012』（編集・発行：学校法人東成学園／昭和音楽大学オペラ研究所、発行：2013年12月20日）

員会主催、まつもと市民芸術館共催により主クベス》をコンサートホールで上演。低音がホールで開催された。歌手には天羽明惠（パ抜群によく響き、途中で殺されてしまうのがミーナ）、針生美智子（夜の女王）、望月哲也

惜しいほどのバンクォー（ジョン・ハオ）を（タミーノ）、太田直樹（パパゲーノ）ほか中

はじめ、マクベス（堀内康雄）、マクベス夫央のトップクラス中心に配し、合唱は市民。

人（田口智子）ほか力のある歌手がそろって

音楽面の充実と独創的な演出（白井晃）によ

見事な演奏となった。
名古屋二期会は名古屋市民会館開館 40 周り、画期的な公演となった。
（小澤征爾音楽塾オペラ・プロジェクトⅪ年記念として《フィガロの結婚》を上演した。

として準備が進められていた《蝶々夫人》は、

概して何人かの女声が歌唱をしっかりとこな

小澤の指揮降板により全 4 公演が中止となっしている一方、男声には人材不足が目立つ。

たが、「塾」の主目的であるレッスンとリハーとはいえ名古屋地域全体をみれば室内オペラ

サルはピエール・ヴァレーらを中心に継続さや小ホールでのグループ活動はかなり活発にれ、最終的に関係者・プレス向け公開公演が行われているようだし、各音楽大学でのオペ

東京で 1 回行われた。なお、カヴァーキャス

ラへの取り組みにも本格的なものがある。い

トストらによる特別演奏会は予定どおり行わ

ずれ人材が育ってくることを期待しよう。

れたが、指揮はユー・ルーが一時帰国中の交

岐阜県揖斐川町で町芸術祭「アートいびが通事故により来日不能となったため、十束尚

わ 2012」の一環として《夜叉ヶ池 八丈岩物宏に変更された。
）

語》（作曲：森三恵子）が再演された。同町
ではこうした町民参加のオペレッタ活動が24 年前から継続されており、見事に定着し■ 愛知、岐阜た感がある。

（公財）
愛知県文化振興事業団は愛知芸術文化センター開館 20 周年と同事業団創立 20 周

■ 広島、香川、徳島、鹿児島、熊本年記念としてプロデュースオペラ《ランメルモールのルチア》を公演した。指揮はマッシ

ひろしまオペラ・音楽推進委員会ほかの主

モ・ザネッティ、合唱（AC 合唱団）と管弦催による「ひろしまオペラルネッサンス」と

楽（名古屋フィルハーモニー交響楽団）に地して、《魔笛》が上演された。同地区中心に元から出演したほか、歌手は東京と関西勢。

キャストをオーディションで集め、粒ぞろい

ルチアにかけては国内随一の実績を誇る佐藤とはいかないものの一応の水準で固めてい美枝子は特に第 2 幕以降で健闘、好調のエドる。歌唱は原語だがセリフは日本語で、しかガルド（村上敏明）とともに両家の和解を願もかなり量が多い。岩田達宗演出のもと、装う愛の悲劇を歌い上げた。日本オペラ振興会

置がほとんどなく森の動物たちも子どもたち

提供の装置（演出：岩田達宗）は鋭角的なパも登場しないシンプルな舞台で、歌手たちがネルで悲劇的雰囲気を強調するものだが、舞よく動き、演技を克明にこなして、作中人物

台や劇場の広さをやや持て余し気味。これの葛藤や人間ドラマをシビアに表現した。合だけ大きい劇場（2500 席）であってみれば、

唱（ひろしまオペラルネッサンス合唱団）、一層スケールの大きい表現力が望まれたので管弦楽（広島交響楽団）を含め、20 年におはないか。

よぶ公的オペラ事業により、地域に人材と聴同事業団はこのほか演奏会形式による《マ36 ● 2012 年のオペラ界衆が育っていることが実感された。

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『日本のオペラ年鑑2012』（編集・発行：学校法人東成学園／昭和音楽大学オペラ研究所、発行：2013年12月20日）

同委員会はまた細川俊夫のオペラ《班女》

カ》をそれぞれ上演した。

をアステールプラザ中ホール能舞台で上演。
地域を超えて大きく注目されたなかで、特に■ 宮城、福島、岩手、北海道

藤井美雪（実子）の好演が評判を呼んだ。さらに松下功作曲《遣唐使〜阿倍仲麻呂〜》を

仙台オペラ協会は 1 月、仙台市青年文化セ

大ホールで上演。地域のオペラ団体との共同

ンター・シアターホールで《愛の妙薬》、9

主催では、広島オペラアンサンブルの《花言月には再開した東京エレクトロンホール宮城

葉》、Hios（ひろしま国際オペラスタジオ）（宮城県民会館）で《ドン・ジョヴァンニ》と、の《カルメン》などが開催され、なかなか活

年内 2 公演を開催した。前 2011 年に新国立劇場で《鳴砂》公演を行った関係で、地元発なオペラ活動であった。
高松市を中心に活動を続けている四国二期での公演は年度内の翌 1 月に持ち越されたた会が地域の人材を結集して《秘密の結婚》をめ。
《愛の妙薬》は仙台を本拠とする演出家・

上演、基本ラインをきちんと押さえた正統派

渡部三妙子により喜劇的要素が強調されて思路線に期待が持てる。徳島市では地元の伝統

い切り明るく作られていた。中規模ホールの芸術、人形浄瑠璃を採り入れたオペラ公演

ため歌手にも負担が少なく、ダンスで参加しが二つ行われた。一つは NPO 法人オペラ徳た地域の子どもたちが弾けるように元気な舞島の設立 15 周年記念公演で第 27 回国民文化台姿をみせたことも手伝って、充実感のある祭・とくしま 2012 国文祭成果継承事業とし舞台となった。こうした明るさこそ、震災をて《蝶々夫人》を公演。松本憲治の演出で阿経て間もない同地で多くの人々に求められて

波人形浄瑠璃平成座が特別出演、関西や広島

いるものだったに違いない。
《ドン・ジョヴァ

などから集まった歌手、地元の合唱団、管弦

ンニ》は再び大ホールに戻り、歌唱力には出楽団と共演した。もう一つは（財）徳島県文

演者間で差がある一方、震災後の高揚した気化振興財団の主催によりあわぎんホールで開分もやや収まって通常のペースに戻りつつあ

催された三木稔作曲《じょうるり》。人形浄ることを感じさせた。
仙台市内は復興景気とされるにぎわいで、瑠璃の一座を率いる太夫を主人公にした作品

オペラ公演はこのほか震災復興プロジェクト

で、人形遣いに青年座が特別出演した。
鹿児島オペラ協会は創立 40 周年記念公演の《夕鶴》（東北大学艮陵同窓会主催、演奏として代表的レパートリーの《ミスター・シ

会形式）、文化庁「次代を担う子どもの文化

ンデレラ》を再演した。地元を舞台にしたオ

芸術体験事業」藤原歌劇団公演やオペラシア

リジナル作品で方言、民謡、地域の風俗や地

ターこんにゃく座の巡回公演などが複数回開名などがふんだんに入った喜劇オペラを、現

催されている。やる側も観る側も、精神的な地の観客が楽しんでいた。

ゆとりがあるなかでオペラを優雅に楽しんだ

熊本では、熊本オペラ芸術協会が創立 30のではなく、悲しみや不安感などを大きく抱年記念として出田敬三作曲《細川ガラシア》

えながらの芸術体験だったに違いない。

を「 創 立 30 年 記 念 公 演 版 」 で 上 演、 細 川

福島では 2011 年に予定していて震災で延ガラシア生誕 450 年記念でもある。熊本シ期になった福島オペラ協会設立 15 周年記念

ティ・オペラ協会は沖縄オペラ協会との親善公演《蝶々夫人》が震災復興祈念事業とし公演として《リゴレット》、NPO 法人テアトて 2 月に開催。7 月には会津若松市で数年前

ロ・リリカ熊本は 15 周年記念として《トスから計画されていたオペラ《白虎》が、震142012 年のオペラ界 ● 37

『日本のオペラ年鑑2012』（編集・発行：学校法人東成学園／昭和音楽大学オペラ研究所、発行：2013年12月20日）

災 に よ っ て 中 止 さ れ る こ と な く、 福 島 ―岩手県では盛岡市でやはり震災で延期にFukushima- 復興・復活オペラプロジェクトなっていた第 2 回岩手県民オペラ《魔法のとして無事初演された。今日の視点から白虎笛》が 5 月、同県文化振興事業団の主催で開隊にまつわる逸話をとらえ（台本：宮本益催された。延期によって複数の主要メンバー

光）、作曲（加藤昌則）では専門家の技量とが降板するなど人材不足の公演だったとはいアマチュアの参加を巧みに結合させている。

え、オペラが普及しているとは言い難い地区

主催は地元の地域振興芸術委員会で地域の参での開拓者精神を称えたい。奥州市でも 8 月、

加、協賛、協力をとりつけ、同市出身の佐藤同市文化会館 20 周年記念事業として《椿姫》

正浩を指揮に東京二期会から有力な歌手を招を上演している。
札幌市芸術文化財団などが主催する「さっいて水準の高い公演となった。

ぽろオペラ祭 2012」には札幌室内歌劇場《唱歌の学校》、北海道二期会《こうもり》、札幌
オペラスタジオ《ヘンゼルとグレーテル》が参加し、それぞれの路線で健闘した。このう
ち北海道二期会は 2 年後に 50 周年を控えて意欲が高まっており、筆者が観劇した日（10月 6 日）にはこれまでの同会のイメージを大きく塗り替えるほど歌唱力全般に向上がみられた。

38 ● 2012 年のオペラ界

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