アートマネージメント（11607）
Art Management
芸術学部

メディア映像学科

年次

３年

対象

24 〜 19 K

単位数

２．０単位

担当教員

⼤塚雅広

授業の概要
「芸術と社会をつなげる仕事」としてのアートプロデュースの知識と共に芸術創造を⽀える仕組みや活動について学ぶ。

到達目標
・芸術創造を⽀える仕組みや活動について理解し、説明できるようになる。

評価⽅法
授業への態度と平常点２０%。試験８０%の配分で判定する。

注意事項
特になし

授業計画
回数

内容

第1回

アートマネージメントとは

第2回

アートマネージメントの需要

第3回

アートと⽀援第4回

⽂化政策の現状と今後

第5回

⼩テスト

第6回

アートと法律第7回

美術館活動と施設

第8回

公⽴⽂化t活動と施設

第9回

美術界と画廊

第10回

⼩テスト

第11回

危機管理

第12回

アート・マーケティング

第13回

広報と地域連携

第14回

サービスとホススピタリティー

第15回

⼩テスト

授業外学習
学習時間の目安︓合計60時間
⾝近なアートマネージメント活動を調べて、さらにその活動に積極的に参加する。

教科書

前期

使⽤しない。必要に応じてプリントを配布する。

参考書
授業の進展に応じて、その都度紹介する。

備考

博物館経営論（11160）

後期

Theory of Museum Management
芸術学部

メディア映像学科

年次

３年

対象

24 〜 19 K

単位数

２．０単位

担当教員

⼤塚雅広

授業の概要
芸術や科学の形成に⽋かせないコレクションを保存・研究・展⽰する機関としての博物館・美術館を運営⾯から講義する。

到達目標
博物館の社会的・教育的役割を把握して、学⽣各⾃が博物館の諸活動を理解し説明できるようになる。

評価⽅法
授業態度による平常点20%。レポート30%。定期試験50%で評価する。

注意事項
学芸員資格取得のため必要な科目である。

授業計画
回数

内容

第1回

博物館と経営

第2回

博物館の経営基盤

第3回

博物館設置の条件

第4回

博物館の使命と経営

第5回

博物館の⼈材と組織

第6回

博物館倫理・⾏動規範

第7回

施設設備

第8回

博物館の危機管理

第9回

博物館の予算と経営

第10回

ミージアム・マーケティング

第11回

博物館広報

第12回

ミージアム・サービス

第13回

博物館の企画・運営(1)

第14回

博物館の企画・運営(2)

第15回

博物館における連携

授業外学習
学習時間の目安︓合計60時間
授業内に⽰す「予習のためのキーキーワード」について次回の授業までに調べておく(各2時間)とともに、復習を徹底する(各2時間)。また、指定したテーマに対しレポートを提出する。

教科書

使⽤しない。必要に応じてプリントを配布する。

参考書
必要に応じて指⽰する。

備考

博物館概論（11403）

前期

Introduction to Museology
芸術学部

メディア映像学科

年次

２年

対象

25 〜 19 K

単位数

２．０単位

担当教員

松岡智⼦

授業の概要
本講義では導⼊として博物館の定義、機能、制度等について学び、発達の歴史と現状を世界と⽇本の博物館から代表的なものを事例に挙げ⽐較検討する。また、博物館を⽀える学芸員の役割について授業やボタンティア活動活動を通して学ぶ。

到達目標
１．博物館についての基本的な考え⽅について、定義や目的、機能、制度等の幅広く多様な視点から理解し説明できる。
２．博物館発達の歴史及び課題について、⽇本並びに欧⽶、アジアの事例を⽐較することにより違いを理解し説明できる。
３．博物館でのボランティア活動を通じて、博物館を⽀える側及び利⽤者側の実態を把握し、課題を発⾒し説明できる。

評価⽅法
授業時間中に毎回実施する⼩テスト３０％(到達目標１、２を評価)、ボランティア活動２０％(到達目標３を評価)、定期試験５０％(到達目標
１、２を評価)により成績を評価し、総合点６０点以上を合格とする。

注意事項
ボランティア活動の体験をふまえ、「科学博物館における教育普及活動」に関するレポートを提出すること。本科目は、博物館学芸員になるための資格免許科目であることから、⼀定の⽔準が要求される。しっかりとした目的意識を持って履修しなければならない。

授業計画
回数

内容

第1回

オリエンテーション

第2回

博物館学とは何かー博物館学の目的と構成、研究⽅法

第3回

博物館の定義と機能

第4回

博物館の制度

第5回

博物館の歴史と現状(１) ヨーロッパ１︔ 博物館の起源(古代・中世)

第6回

博物館の歴史と現状(２) ヨーロッパ２︔ 18世紀〜第⼆次世界⼤戦

第7回

博物館の歴史と現状(３) ヨーロッパ３︔ ポストモダン時代のミュージアム

第8回

博物館の歴史と現状(４) アメリカ

第9回

博物館の歴史と現状(５) アジア

第10回

博物館の歴史と現状(６) ⽇本; 近代博物館前史(奈良〜江⼾)

第11回

博物館の歴史と現状(７) ⽇本︔明治〜現代

第12回

博物館の歴史と現状(８) 博物館の政治学

第13回学芸員の役割(１) 学芸員の定義と基本的な業務内容について

第14回

学芸員の役割(２) ミュージアムの時代へ向けて

第15回

総まとめ︔ 現代博物館の課題

授業外学習

学習時間の目安︓合計６０時間
・予習については、毎回講義の最後に教科書の⾴を指⽰するので該当箇所をよく読み、紹介された美術館や博物館について書籍やインターネッ
ト等で調べておくこと。
・なお、各回の授業終了時に⼩テストを実施するので、毎回の講義についてよく復習しておくこと。
・また、毎年８⽉に開催されるライフパーク倉敷科学センターでの｢ライフパークの集い｣におけるボランティア活動に、積極的に参加すること。

教科書
⼤堀哲・⽔嶋英治『博物館学』学⽂社、２０１４年、ISBN978-4-7620-2284-5

参考書
授業中に随時紹介する。

備考

博物館資料論（11452）

後期

Theory of Cataloging Museum Collection
芸術学部

メディア映像学科

年次

２年

対象

25 〜 19 K

単位数

２．０単位

担当教員

松岡智⼦

授業の概要
博物館や美術館に収集・展⽰される資料の取り扱いについて、基本的な⼼構えや留意事項、さらに素材別(主に美術品、古⽂書、⺠俗資料、⾃然史標本等)についての基礎知識を学ぶ。
前半(第1〜6回)は松岡が担当し、後半(第8〜14回)は狩⼭が担当する。第11〜14回では狩⼭が倉敷市⽴⾃然史博物館で集中講義を⾏い、植物標本の作製と植物図鑑の作成の指導をする。
15回目の総まとめの授業を松岡が⾏う。

到達目標
１．博物館資料の概念や素材別の取り扱いについての基本を理解し説明できる。
２．植物標本の作製と植物図鑑の作成を⾏うことができる。
３．倉敷市⽴⾃然史博物館でのボランティア活動を通して、実践的な博物館活動を他者に明確に説明できる。

評価⽅法
授業時間中に毎回実施する⼩テスト３０％(到達目標１を評価)と、⾃然史資料の取り扱いにおける理論と実践に関するレポート４０％(到達目標２を評価)、ボランティア活動報告書３０％(到達目標３を評価)により成績を評価し、総合計６０点以上を合格点とする。

注意事項
4年次で博物館実習に参加することを前提とし、学芸員の役割や⼼構え、また、資料の扱い⽅についてこの講義によって⼗分に理解を深めること。本科目は、博物館学芸員になるための資格免許科目であることから、⼀定の⽔準が要求される。しっかりとした目的意識を持って履修しなければならない。
また、倉敷市⽴⾃然史博物館講義室での集中講義(12⽉20〜27⽇のうち１⽇)では、学⽣ひとり30円の観覧料と新聞紙2⽇分と定規(15〜30ｃｍ)を持参し、第8，9，10回の講義内容についてのレポートを狩⼭に提出すること。

授業計画
回数

内容

第1回

オリエンテーションー 博物館における資料とは (担当︔松岡)

第2回

博物館資料の概念 (担当︔松岡)

第3回

博物館資料の収集・整理・保管 (担当︔松岡)()第4回

⼤学における博物館 (担当︔松岡)

第5回

博物館資料としての古⽂書 (担当︔松岡)

第6回

博物館資料としての⺠俗 (担当︔松岡)

第7回

⾃然史標本の活⽤ー倉敷市⽴⾃然史博物館でのボランティアを通して学ぶ （担当︔狩⼭）

第8回

⾃然史資料の収集 (担当︔狩⼭)

第9回

⾃然史資料の調査研究 (担当︔狩⼭)

第10回

⾃然史資料の展⽰ (担当︔狩⼭)

第11回

植物標本の作製と植物図鑑の作成 (担当︔狩⼭、倉敷市⽴⾃然史博物館で集中講義)

第12回

植物標本の作製と植物図鑑の作成 (担当︔狩⼭、倉敷市⽴⾃然史博物館で集中講義)

回数

内容

第13回

⾃然史資料の保存と活⽤(展⽰) (担当︔狩⼭、倉敷市⽴⾃然史博物館で集中講義)

第14回

⾃然史資料の保存と活⽤(収蔵) (担当︔狩⼭、倉敷市⽴⾃然史博物館で集中講義)

第15回

総まとめー博物館資料の今後と課題 (担当︔松岡)

授業外学習
学習時間の目安︓合計60時間
予習については、毎回講義の最後に教科書の⾴を指⽰するので該当箇所をよく読んでおくこと。なお、各回の授業終了時に⼩テストを実施する
ので、毎回の講義についてよく復習しておくこと。
11⽉3⽇に倉敷市⽴⾃然史博物館で開催される｢博物館まつり｣のボランティア活動には、授業の⼀環として参加し、報告書を提出すること。

教科書
⼤堀哲・⽔嶋英治 編著 『博物館学Ⅰ』 学⽂社 ２０１４年 ISBN978-4-7620-2284-5

参考書
授業中に随時紹介する。

備考

博物館資料保存論（11304）

前期

Conservation of Cultural Properties in Museums
芸術学部

メディア映像学科

年次

４年

対象

23 〜 19 K

単位数

２．０単位

担当教員

松岡智⼦

授業の概要
美術館・博物館の館⻑や学芸員をはじめとする関係者を特別講師に招き、施設の概要や管理・運営などに関する具体的な仕事の内容について、
さらには、所蔵資料の保存・展⽰⽅法や展覧会、催し物に関する情報発信の仕⽅や来館者に対するサービスについての事例や問題点等を中⼼に語っていただく。なお、講義では参加者と講師による質疑応答の時間も取り⼊れる。

到達目標
美術館・博物館の管理・運営における具体的な活動、特に⽔族館や動物園も含む国内外の様々な博物館の資料に関する保存や展⽰⽅法について学ぶことにより、博物館全般の資料保存について幅広く多様な観点から理解し説明できるようになる。

評価⽅法
授業時間中に毎回実施する確認テスト（４０％）、 レポート（６０％）により成績を評価し、総合計６０点以上を合格とする。

注意事項
各⾃で選択した博物館相当施設の⾒学を⾏う。博物館実習に参加することを前提とし、学芸員の役割や⼼構え、また、資料の扱い⽅及び保存⽅法についてこの講義によって⼗分に理解を深めること。本科目は、博物館学芸員になるための資格免許科目であることから、⼀定の⽔準が要求される。しっかりとした目的意識を持って履修しなければならない。

授業計画
回数

内容

第1回

オリエンテーション

第2回

⽝養⽊堂記念館について（特別講師による）第3回

ライフパーク倉敷埋蔵⽂化センターについて（特別講師による）第4回

ライフパーク倉敷市⺠学習センターについて（特別講師による）第5回

ライフパーク倉敷教育センターについて（特別講師による）第6回

ライフパーク倉敷科学センターについて（特別講師による）第7回

ライフパーク倉敷情報学習センターについて（特別講師による）第8回

倉敷市⽴⾃然史博物館について（特別講師による）第9回

⽟野海洋博物館について（特別講師による）

第10回

⼤原美術館について

第11回

⽇本の⽔族館について

第12回

世界の動物園について

第13回

ヨーロッパの博物館における新たな⽅向性について

第14回

博物館における⺠族表象について

第15回

博物館資料保存論のまとめ

授業外学習学習時間の目安︓合計60時間
予習については、紹介された美術館・博物館に関する情報をインターネット等で調べておくこと。また、各回の講義終了後、講義内容に関して考察したレポートを提出してもらうので、毎回の講義についてよく復習しておくこと。

教科書
使⽤しない。

参考書
授業中に随時紹介する。

備考

博物館展⽰論（11606）

通年

Museum Display
芸術学部

メディア映像学科

年次

３年

対象

24 〜 19 K

単位数

２．０単位

担当教員

松岡智⼦
吉﨑和彦

授業の概要
本科目では、博物館の基本的な機能である「展⽰」を理解するために、前半(第2〜8回、担当︔松岡)においては、グループで⾒学を希望する博物館を選択し、美術館、歴史博物館、⾃然史博物館、⽔族冠、動物園等でのフィールドワークを⾏い、パワーポイントで資料を作成しプレゼン
テーションをし、それに対して全体討議を⾏う。
【アクティブ・ラーニング】グループ・ワーク、フィールド・ワーク、プレゼンテーションを取り⼊れている。
(第１〜７回、１４回 担当︔松岡)この講義では現代美術の展覧会に焦点を当てて、その様々な形式や政治性について事例を通して学び、展覧会とは何かについて考える。
まず展覧会の歴史やその実験的な試み、そして展覧会のもつ政治性について学ぶ。次に、展覧会がどのように作られているのかについて具体的な事例を挙げて紹介した後、実際に架空の展覧会を構想する演習を⾏う。最後に、近年⽇本中で開催されている都市・地域のアートフェスティ
バルについて考え、社会におけるミュージアムの役割について学ぶ。
(第9〜14回、担当︔吉崎)

到達目標
１．フィールドワークにより様々な博物館の展⽰⽅法を発⾒し説明することができる。(松岡)２．学芸員資格に関するその他の科目(博物館学概論、博物館資料論、博物館経営論、博物館教育論、博物館情報・メディア論、⽣涯学習概論)との相互補完性も⾼まり博物館について総合的に理解し説明できる。(松岡)３．展覧会について理論と実践の両⽅から学び、展覧会の作り⽅、学芸員の仕事、美術館・博物館の機能について理解し説明できる。(吉崎)

評価⽅法
グループ活動・プレゼンテーション５０％(到達目標１を評価)と、演習への参加状況５０％(到達目標３を評価)に基づいて総合的に評価する。総
合計６０点以上を合格とする。

注意事項
本科目は、博物館学芸員になるための資格免許科目であり、受講⽣は４年次の博物館実習を前提としているため、⼀定の⽔準が要求される。
しっかりした目的意識を持って履修しなければならない。

授業計画
回数

内容

第1回

オリエンテーション 授業計画について (担当︔松岡)

第2回

博物館展⽰のコンセプトと具現化について 【グループワーク】 (担当︔松岡)

第3回美術館における展⽰の事例 【プレゼンテーション】 (担当︔松岡)

第4回

科学博物館における展⽰の事例 【プレゼンテーション】 (担当︔松岡)

第5回

⽔族館における展⽰の事例 【プレゼンテーション】 (担当︔松岡)

第6回

動物園における展⽰の事例 【プレゼンテーション】 (担当︔松岡)第7回

全体討議とプレゼンテーションにおける講評や省察などのフィードバックを含めた事後指導・総括 (担当︔松岡)第8回

展覧会とは何か (担当︔吉崎)

第9回展覧会の政治性ー「他者」を表象することについて (担当︔吉崎)

回数

内容

第10回

展覧会の作り⽅ー構想から実施まで (担当︔吉崎)

第11回「地域アート」について（担当︔吉崎）

第12回

社会におけるミュージアムの役割(担当︔吉崎)

第13回

海外の博物館における展⽰の事例（担当︔松岡）第14回

海外の美術館における展⽰の事例（担当︔松岡）

第15回

まとめ︔ ミュージアム展⽰の新たな⽅向性(担当︔松岡)授業外学習
学習時間の目安︓合計60時間
・グループで博物館の展⽰に関するフィールド・ワークを⾏い、プレゼンテーションのための資料作成を⾏い提出する。

教科書
特に使⽤しない。

参考書
適宜紹介する。

備考放送概論（11105）

前期

Introduction to Broadcasting
芸術学部

メディア映像学科

年次

１年

対象

25 〜 19 K

単位数

２．０単位

担当教員

濱家輝雄

授業の概要
多メディア多チャンネル化時代の放送の役割りと責任とは︖「放送と通信の融合・連携」を始め多様化し激変するメディアの最新情報を踏まえ、放送メディアに対してのリテラシー⼒向上の育成を目的としている。

到達目標
・ＴＶ・Ｒａｄｉｏ番組に対しての⾒る⼒、聴く⼒を向上させ、結果として放送番組の「質の向上」に貢献できるようになる。

評価⽅法
授業に取組む姿勢、レポート、定期試験等により総合的に評価する。それぞれ１０％、３０％、６０％を基準とする。

注意事項
特になし

授業計画
回数

内容

第1回

放送メディア概論（多メディア・多チャンネルの時代）

第2回

放送の歴史と役割り

第3回

⽇本の放送ネットワーク・テレビとラジオ

第4回

放送法と表現の⾃由（憲法第２１条）

第5回

⺠間放送（商業放送）の現状と課題・・公共性と営利性

第6回

放送局の組織と役割り

第7回

TV 番組・R 番組と制作現場・・プロデューサー・ディレクター・アナウンサー

第8回

⺠間放送の番組制作プロセス・・業務編成と制作現場の関わり

第9回

報道・情報番組の視点と公正中⽴・公序良俗に背かない・不偏不党の原則（⾃主⾃律の精神）

第10回

⺠放TV 番組・R 番組と営業そして広告代理店

第11回

番組と視聴率〜広告効果（メディアミックス・ＧＲＰなど）

第12回

テレビのこれから・・コンテンツ（質と量のバランス）

第13回

ラジオのこれから・・地域密着とは︖情報収集と双⽅向性

第14回

ローカル局の現況と将来像（地⽅創⽣の⼀翼）

第15回

放送の使命と役割りー総復習・まとめー

授業外学習
学習時間の目安︓合計60時間
・⽇常的にТＶ・Ｒ各番組をモニターレベルで視聴すると同時に、授業計画に⽰した内容について調べ概略を掴んでおくこと。

教科書

適宜、資料を配布する。

参考書
特になし

備考

映像演習（11205）

前期

Seminar in Visual Imaging
芸術学部

メディア映像学科

年次

２年

対象

25 〜 19 K

単位数

２．０単位

担当教員

丸⽥昌宏

授業の概要
１年次で映像制作の基礎を学んできた。その基礎知識を踏まえて、演習では、映像制作全⼯程を実践しながら技術の習得をはかる。
MacintoshPCでのノンリニア編集を⾏い、ＣＧとの合成、特殊エフェクト、⾳声の編集などより⾼度な技術習得を目指す。
集団での⼈間関係や、担当作業を体験することでの⼈格形成の成⻑をも主眼に置く。
⼤学に備えたハイビジョンカメラ、MacintoshPC、Adobe Premiere Pro CCを使⽤して演習する。
【アクティブラーニング】
・履修者をいくつかのグループに編成し、各グループでグループ・ディスカッションを⾏い制作課題を企画し作品を制作する。
・撮影・編集ともグループ・ワークで⾏う。
【フィードバック】・最終課題をグループによる発表を⾏い講評する。

到達目標
1 グループワークでの個々の役割が理解できる。
2 映像の構成と⼿法を理解し課題作品に反映させることができる。
3 マルチメディアに対応できる動画表現を⾏うことができる。

評価⽅法
・到達目標1は授業内でのディスカッションでの態度・姿勢、2はグループでの制作プランの発表内容、3は最終の完成作品により評価し総合計60点以上を合格とする。
・評価の⽐率は、態度・姿勢30％、制作プランの発表30％、成果発表40％を基準とする。

注意事項
・⾼額な機器を取り扱う為、取り扱いには⼗分に注意する。
・作品は基本的にグループ単位の制作とし短編作品を制作する。

授業計画
回数

内容

第1回

オリエンテーションとグループ分け

第2回

機材の利⽤⽅法／制作テーマの提⽰

第3回

課題（1）制作プランの企画（5W1Hを基本とした伝わる映像の制作）

第4回

課題（1）制作プランの発表（5W1Hを基本とした伝わる映像の制作）

第5回

課題（1）撮影（アングル、サイズの確認）

第6回

課題（1）編集（絵コンテ等に沿った映像構築）

第7回

課題（1）作品の発表とディスカッション

第8回

課題（2）制作プランの発表（感情表現と演出を基本とした映像作品）

第9回

課題（2）撮影（イマジナリーラインの確認）

第10回

課題（2）撮影（映像効果を考慮した撮影）

回数

内容

第11回

課題（2）編集（演出に沿った映像構築）

第12回

課題（2）編集（⽂字や映像効果の挿⼊）

第13回

課題（2）録⾳（BGM、セリフ、ナレーション等）

第14回

課題（2）作品の発表とディスカッション

第15回

講評とまとめ、総復習、課題提出

授業外学習
学習時間の目安︓合計30時間
各グループの企画内容により授業外での企画、撮影、編集を⾏う。

教科書
使⽤しない。

参考書
参考⽂献 「図解だからわかりやすい 映像編集の教科書」井上秀明・著 ⽞光社 ISBN978-4-7683-0244-6

備考放送演習（11257）

後期

Seminar in Broadcasting
芸術学部

メディア映像学科

年次

２年

対象

25 〜 19 K

単位数

２．０単位

担当教員

濱家輝雄
丸⽥昌宏

授業の概要
テレビの多チャネル化の進⾏する中、放送メディアでの番組コンテンツは増々多様化が求められている。放送演習では制作者としての基本的マ
ニュアルそして番組制作に向けての具体的な⽅法論を実践を通して探っていく。
（演習の⽅法）【アクティブラーニング】
履修者をいくつかのグループに編成し、各グループでグループ・ディスカッションを⾏い制作課題を企画し作品を制作する。
撮影・編集ともグループで実施する。
【フィードバック】
最終課題をグループによる発表を⾏い講評する。

到達目標
1 番組づくりにはチームワークや役割り分担の重要性と⾃⼰主張も必要であることを体感し認識することができる。
2 実際に番組を企画制作することができるようになる。

評価⽅法
・到達目標1は授業内でのディスカッションでの態度・姿勢、2は最終の完成作品により評価し総合計60点以上を合格とする。
・評価の⽐率は、態度・姿勢50％、完成作品50％を基準とする。

注意事項
基本的なビデオカメラ操作と編集技術を必要とする。

授業計画
回数

内容

第1回

放送演習概論 (濱家)第2回

番組の多様化（量と質） (濱家)

第3回オンエアーまでの番組制作プロセス (濱家)第4回

キーステーションとローカル局の関係（⺠放系列） (濱家)

第5回

制作局、編成局、営業局の連携（放送時間とスポンサー） (濱家)

第6回

番組企画、⽴案（テーマの設定） (濱家)(丸⽥)

第7回

番組構成案作成（絵コンテを含む） (濱家)(丸⽥)

第8回

取材⽇程と編集スケジュール作成 (濱家)(丸⽥)

第9回

ビデオカメラ取材撮影 (インタビューを中⼼とした撮影) (丸⽥)第10回

ビデオカメラ取材撮影 (企画によるインサート撮影) (丸⽥)第11回

編集作業（構成案に従って） (丸⽥)第12回

編集作業（再構成） (丸⽥)

回数

内容

第13回

完パケ作業（ナレーション、スーパー、BGM） (丸⽥)

第14回

映像プレゼンテーション〜質疑応答 (濱家)(丸⽥)

第15回

映像プレゼンテーション 講評とまとめ (濱家)(丸⽥)

授業外学習
学習時間の目安︓合計30時間
・⽇常のテレビ番組や新聞記事にアンテナを持ち、その制作視点や構成、組み⽴て⽅を⾃⾝の課題制作の参考にし予習しておくこと。
・個々の企画内容により授業外での企画、撮影、編集を⾏う。

教科書
使⽤しない。

参考書
コピー等で、その都度配布する。参考⽂献は適宜紹介する。

備考

映像・放送実習Ⅰ（11508）

前期

Practice of Visual Imaging and BroadcastingⅠ
芸術学部

メディア映像学科

年次

３年

対象

24 〜 19 K

単位数

２．０単位

担当教員

丸⽥昌宏

授業の概要
1年次および2年次で学んできた基礎知識を踏まえて、映像制作に必要な撮影技術から編集技術まで、より⾼度な技術の習得をはかる。
MacintoshPCでのノンリニア編集を⾏い、合成、特殊エフェクト、⾳声の編集などより専門的な技術習得を目指す。
集団での⼈間関係や、担当作業を体験することでの⼈格形成の成⻑をも主眼に置く。
【アクティブラーニング】
・履修者をいくつかのグループに編成し、各グループでグループ・ディスカッションを⾏い制作課題を企画し作品を制作する。
・撮影・編集ともグループ・ワークで⾏う。
【フィードバック】・最終課題をグループによる発表を⾏い講評する。
【実務経験のある教員による授業科目】元 ⼭陽映画株式会社(現RSKプロビジョン) 勤務 CMおよび番組のディレクターとしての実務経験をもとに、実際にCMを制作し、企画から制作技術までを学ぶ授業を⾏う。

到達目標
1 映像の制作目的を総合的に理解し企画をすることができるようになる。
2 映像合成など⾼度な映像制作技術を使い作品制作ができるようになる。

評価⽅法
・到達目標1は授業内でのディスカッションでの態度・姿勢、2は課題作品により評価し総合計60点以上を合格とする。
・評価の⽐率は、態度・姿勢60％、課題作品40％を基準とする。

注意事項
⾼額な機器を取り扱う為、取り扱いには⼗分に注意する。
企画内容により学外での撮影を⾏う場合がある。
撮影、編集などのスキルが必要なため「映像基礎」からの履修が望ましい。

授業計画
回数

内容

第1回

オリエンテーションと機材の利⽤⽅法

第2回

課題制作プランの発表とディスカッション

第3回

課題作品 企画 (CG合成)

第4回

課題作品 制作 撮影 (グリーンバック合成)

第5回

課題作品 制作 編集 (CG合成)

第6回

課題作品 (CG合成)の発表とディスカッション

第7回

課題作品 企画 (ドラマ)

第8回

課題作品 制作 撮影 (カット割)

第9回

課題作品 制作 編集 (ドラマ)

回数

内容

第10回

課題作品 制作 録⾳MIX (ドラマ)

第11回

課題作品 (ドラマ)の発表とディスカッション

第12回

課題作品 企画 (PV)

第13回

課題作品 制作 撮影 (PV)

第14回

課題作品 制作 編集 (PV)

第15回

課題作品 (PV)の発表講評 、総復習

授業外学習
学習時間の目安︓合計30時間
・グループでの企画内容により授業外での企画、撮影、編集を⾏う。
・映像コンテストに積極的に出品を⾏う。

教科書
使⽤しない。

参考書
コピー等で、その都度配布する。参考⽂献は適宜紹介する。

備考

映像・放送実習Ⅱ（11557）

後期

Practice of Visual Imaging and BroadcastingⅡ
芸術学部

メディア映像学科

年次

３年

対象

24 〜 19 K

単位数

２．０単位

担当教員

丸⽥昌宏

授業の概要
これまでに学んだ知識を踏まえて、映像・放送実習Ⅱでは、より具体的に映像ジャンルを定め各⾃で決めたテーマをもとに映像制作を進めていく。
Macintoshコンピュータでのノンリニア編集を⾏い、AfterEffects などより⾼度な技術習得を目指す。
集団での⼈間関係や、担当作業を体験することでの⼈格形成の成⻑をも主眼に置く。
（実習の⽅法）【アクティブラーニング】
・履修者をいくつかのグループに編成し、各グループでグループ・ディスカッションを⾏い制作課題を企画し作品を制作する。
・撮影・編集ともグループ・ワークで⾏う。
【フィードバック】・最終課題をグループによる発表を⾏い講評する。

到達目標
1 卒業制作へ向けた作品の⽅向性を探り、個々の代表的な作品となる映像作品を制作できる。
2 作品発表を視野に⼊れ、ターゲットに向けた映像企画ができる。

評価⽅法
・到達目標1は最終の完成作品により、2は授業内でのディスカッション及び上映内容により評価し総合計60点以上を合格とする。
・評価の⽐率は、授業内でのディスカッション30％、制上映内容30％、完成作品40％を基準とする。

注意事項
・⾼額な機器を取り扱う為、取り扱いには⼗分に注意する。
・学外での撮影ではマナーを守り⼗分な注意をはらうこと。

授業計画
回数

内容

第1回

オリエンテーションとグループ分け

第2回

課題制作の企画とディスカッション

第3回

課題制作プランの発表とディスカッション

第4回

課題作品 制作（1）撮影 (企画内容により学外での撮影を⾏う場合がある) 効果的な構図や画作り

第5回

課題作品 制作（2）撮影 (企画内容により学外での撮影を⾏う場合がある) クリアな⾳声収録

第6回

課題作品 制作（3）撮影 (企画内容により学外での撮影を⾏う場合がある) 効果的なインサート

第7回

課題作品 制作（4）編集 (タイムラインに展開)

第8回

課題作品 制作（5）編集 (ナレーションとBGM)

第9回

課題作品 制作（6）編集 (タイトルとグラフィック)

第10回

課題作品 制作（7）仮編集試写 講評とディスカッション

第11回

課題作品 制作（8）録⾳

回数

内容

第12回

課題作品 制作（9）整⾳

第13回

課題作品 制作（10）学外実習︓映像展⽰ (学外での上映を実施する場合もある)

第14回

課題作品の発表とディスカッション

第15回

講評とまとめ、総復習

授業外学習
学習時間の目安︓合計30時間
・個々の企画内容により授業外での企画、撮影、編集を⾏う。
・また、企画内容により学外での撮影を⾏う場合もある。
・12⽉には学外での上映会を⾏う場合もある。

教科書
使⽤しない。

参考書
コピー等で、その都度配布する。参考⽂献は適宜紹介する。

備考

映像・放送実習Ⅲ（11554）

後期

Practice of Visual Imaging and BroadcastingⅢ
芸術学部

メディア映像学科

年次

３年

対象

24 〜 19 K

単位数

２．０単位

担当教員

佐藤安弘

授業の概要
映像作品の考察を通じて、企画・シナリオ、撮影技術などを学び、⾃分の考えや思いを作品として作り上げるための技能を⾝につける。
また、Adobe AfterEffect（デジタル合成ソフトウェア）など、映像業界で広く⽤いられているソフトウェアの使⽤⽅法を学び、映像制作における総合⼒を⾼めることを目的としている。
なお、授業担当者は映像制作の実務経験を有しており、その実務経験を活⽤し、映像制作技法に関する実践的教育を⾏う。
【アクティブラーニング】
・グループを編成し、グループ・ワークで課題を制作する。
・グループ・ディスカッションを⾏い課題の企画を⾏う。
【フィードバック】・最終課題をグループによる発表を⾏い講評する。

到達目標
1 映像の構成と⼿法を理解できる。
2 映像表現者としてデジタル合成の⾼度な知識を⾝につけることができる。

評価⽅法
・到達目標1は授業内でのディスカッションでの態度・姿勢、2は課題作品により評価し総合計60点以上を合格とする。
・評価の⽐率は、態度・姿勢30％、課題作品70％を基準とする。

注意事項
データ保存⽤として、各⾃USBメモリー等の準備をしておくこと。

授業計画
回数

内容

第1回

ガイダンス

第2回

映像の役割

第3回

映像表現基礎 (デジタル映像の基礎的表現)

第4回

映像表現基礎 (デジタル映像の制作と応⽤)

第5回

映像作品の考察（撮影技術編）

第6回

映像作品の考察（編集技術編）

第7回

課題制作 (実写映像とAdobe After Effectsの連携)

第8回

課題制作 (Adobe PhotoshopとAdobe After Effectsの連携)

第9回

課題制作 (Adobe IllustratorとAdobe After Effectsの連携)

第10回

講評と解説

第11回

プロモーション映像とモーショングラフィクス

回数

内容

第12回

モーショングラフィクスの基礎

第13回

課題制作 (モーショングラフィックス)

第14回

講評と解説

第15回

まとめと総復習

授業外学習
学習時間の目安︓合計30時間・復習として、時間外での課題制作をすすめる。

教科書
使⽤しない。

参考書
コピー等で、その都度配布する。参考⽂献は適宜紹介する。

備考

コミックイラスト演習（11302）
Seminar in Comic Illustration
芸術学部

メディア映像学科

年次

２年

対象

25 〜 19 K

単位数

２．０単位

担当教員

⼟井原由⼦

授業の概要
⾃ら創作したキャラクターをグッズにします。
この授業では⼀点もののグッズではなく、量産して販売できるような商品を目指す。
⼀枚絵としてのコミックイラストではなく、⾃ら創作したキャラクターをその他の形にして表現する。

到達目標
グッズ製作を目標としたコミックイラストを描き、コミックイラストのグッズを製作する為に必要な情報、制作⽅法を習得することができる。

評価⽅法
授業中に実施する課題作品の提出、課題内容の理解、授業に取り組む姿勢を含め、総合的に採点する。
（課題作品の提出 40％、課題内容の理解 40％、授業態度 20%）

注意事項
画材、グッズ制作に必要な材料の購⼊が必要。
グッズ制作に必要な材料を授業の時間外に⾃分で調達しに⾏く必要がある。

授業計画
1週目︓オリエンテーション
2週目︓作品制作（１）キャラクターブックマーク 原画作製
3週目︓作品制作（１）キャラクターブックマーク パッケージ作製
4週目︓作品制作（２）ハンコ作製 （紙袋にスタンプする）
5週目︓作品制作（３）モビール 下絵ラフ
6週目︓作品制作（３）モビール 原画着⾊
7週目︓作品制作（３）モビール パッケージ作製
8週目︓作品制作（４）タンブラー 原画作製
9週目︓作品制作（４）タンブラー パッケージ作製
10週目︓作品制作（５）ペーパードール 下絵ラフ
11週目︓作品制作（５）ペーパードール 原画着⾊
12週目︓作品制作（５）ペーパードール パッケージ作製
13週目︓作品制作（６）⾃由課題 下絵ラフ
14週目︓作品制作（６）⾃由課題 原画着⾊
15週目︓作品制作（６）⾃由課題 パッケージ作製

授業外学習
学習時間の目安︓合計30時間
・授業に必要な素材を、各⾃収集しておく。
・復習として、時間外での課題制作をすすめる。

教科書
使⽤しない。（適宜プリントを配布）

参考書
特になし。

前期

備考

コミックイラスト実習Ⅰ（11307）

前期

Practice of Comic IllustrationⅠ
芸術学部

メディア映像学科

年次

３年

対象

24 〜 19 K

単位数

２．０単位

担当教員

⼟井原由⼦

授業の概要
キャラクターを中⼼としたイラスト本の制作
テーマ性が明確であると同時に、ストーリー性を感じさせる作品づくりを目指す。
本に収録する為のイラストを全て描きおろし、⼀冊の本にする。

到達目標
１ ３ヶ⽉の期間で、イラスト全体のデザイン、本に収録するイラストを描いていく時間と本の編集に必要な時間配分を理解し実⾏することができる。
２ 本の⾯付を理解し⾃ら本を⾃作することができる。若しくは、印刷会社を使⽤し、⼊稿することができる。

評価⽅法
授業中に実施する課題作品の提出、課題内容の理解、授業に取り組む姿勢を含め、総合的に採点する。
課題作品の提出 40％（達成目標１を評価）、課題内容の理解 40％（達成目標２を評価）、授業態度 20%

注意事項
作品は基本的に個⼈単位の制作とする。
作品制作はアナログ作品、デジタル作品のどちらでも⾃由だが、本に収録する際、パソコンを使って編集する。
アナログ画材を使⽤する場合、所持していない物は購⼊の必要がある。

授業計画
1週目︓オリエンテーション
2週目︓作品制作プラン アイデア
3週目︓作品制作プラン 全体ラフ
4週目︓作品制作（1）ラフ&着⾊
5週目︓作品制作（1）完成
6目︓作品制作（2）ラフ&着⾊
7週目︓作品制作（2）完成
8週目︓作品制作（3）ラフ&着⾊
9週目︓作品制作（3）完成
10週目︓作品制作（4）ラフ&着⾊
11週目︓作品制作（4）完成
12週目︓編集作業︓表紙、中表紙、奥付などの制作
13週目︓編集作業︓Adobe InDesign 配置作業
14週目︓出⼒ / 製本
15週目︓まとめ

授業外学習
学習時間の目安︓合計30時間 ・各⾃、基礎的なデッサン・クロッキーの練習をしておくこと。 ・基本的な操作⼿順をよく復習しておくこと。

教科書
使⽤しない。（適宜プリントを配布）

参考書
参考⽂献は適宜紹介する。

備考

コミックイラスト実習Ⅱ（11354）
Practice of Comic IllustrationⅡ
芸術学部

メディア映像学科

年次

３年

対象

24 〜 19 K

単位数

２．０単位

担当教員

⼟井原由⼦

授業の概要
フィギュアの制作を⾏う。
コミックイラストの⽴体版というコンセプトで⾃ら制作したキャラクターを⽴体で制作する⽅法を学ぶ。
前半キーホルダーくらいのものを制作し素材に慣れた後、⾼さ１０ｃｍ〜１５cmくらいのキャラクターを造形する。

到達目標
対象を多⾯的に捉える⼒をつけることができる。
⾃ら制作したキャラクターを⽴体的な造形に起こすことができる。

評価⽅法
授業中に実施する課題作品の提出、課題内容の理解、授業に取り組む姿勢を含め、総合的に採点する。
（課題作品の提出 40％、課題内容の理解 40％、授業態度 20%）

注意事項
・作品は基本的に個⼈単位の制作とする。
・既成キャラクターの模倣にならないよう留意すること。
・作品を制作する上での道具・素材などは購⼊が必要。（購⼊物については適宜紹介する）

授業計画
第1回 オリエンテーション
第2回 素材に慣れる（⽯粉粘⼟）
第3回 素材に慣れる（エポキシパテ・ポリエステルパテ）
第4回 素材に慣れる（スカルピー）
第5回 シリコン型を作る（予定 / 履修⼈数によって変更する可能性があります。）
第6回 レジンキャストを流し込み、複製する（予定 / 履修⼈数によって変更する可能性があります。）
第7回 アイデア設定画を制作
第8回 ⽴体起こし︓粗起こし
第9回 ⽴体起こし︓⾁付け、造形調整
第10回 ⽴体起こし︓ディティールのつくりこみ
第11回 ⽴体起こし︓研磨、造形の仕上げ
第12回 着彩作業︓ベース
第13回 着彩作業︓仕上げ
第14回 写真撮影 / プレゼン資料の作成
第15回 プレゼンテーション / まとめ

授業外学習
・各⾃、基礎的なデッサン・クロッキーの練習を⾏っておくこと。
・既存のフィギュア、⽴体物をよく観察しておくこと。
２週目、４週目、７週目より制作するキャラクター案のスケッチをしておく事。
８週目〜１３週目︓スケジュールに合わせて制作を進めておく事。
１４週目︓プレゼン資料の準備
１５週目︓プレゼンテーションの準備

教科書

後期

使⽤しない。（適宜プリントを配布）

参考書
特になし。

備考

コミックイラスト実習Ⅲ（11454）
Practice of Comic IllustrationⅢ
芸術学部

メディア映像学科

年次

３年

対象

24 〜 19 K

単位数

２．０単位

担当教員

中島⻨

授業の概要
コミックイラスト実習Ⅲは、クリエイターとして⽣きていく為に”描く事"を通しての幅広い表現を⾝につける実習授業となる。
主に絵具を使っての作品制作になり、 後半に⾏う共同制作では他者と共にモノを作っていく楽しさと難しさを経験する。
最終的に校舎内に残る壁画を、協働して描くことを目標とする。

到達目標
1/多様な発想や新しい体験を通して広い視野を得る。
2/壁画制作を通して、協働して作品を作る過程を経験する。
3/⾝につけた表現⼿段を⾃らの作品制作に⽣かす。

評価⽅法
・到達目標1、２は授業に取り組む態度・姿勢、３は課題作品の完成度と展開⼒により評価し、総合計60点以上を合格とする。
・評価の⽐率は、態度・姿勢40％、課題作品60％を基準とする。

注意事項
必要な画材や道具は適時指⽰するので準備しておくこと。
アクリルガッシュ、またはアクリル絵具を使います。
持っている画材があれば確認しておくこと。

授業計画

後期

回数

内容

第1回

オリエンテーション
イントロダクション

第2回

キャンバス（パネル）に描く/基礎︓画材に慣れる

第3回

キャンバス（パネル）に描く/基礎︓アイデアプラン、下描き

第4回

キャンバス（パネル）に描く/基礎︓着⾊

第5回

キャンバス（パネル）に描く/基礎︓着⾊、仕上げ

第6回

壁画制作/応⽤︓共同制作アイデアプラン作成

第7回

壁画制作/応⽤︓アイデアプラン 決定

第8回

壁画制作/応⽤︓下地制作、準備、役割分担

第9回

壁画制作/応⽤︓下描き1

第10回

壁画制作/応⽤︓着⾊１

第11回

壁画制作/応⽤︓着⾊２

第12回

壁画制作/応⽤︓着⾊３

第13回

壁画制作/応⽤︓着⾊４

第14回

壁画制作/応⽤︓仕上げ

第15回

まとめ

授業外学習
学習時間の目安︓合計30時間
・基礎的なデッサン・クロッキーなど⼿を動かすことを続けること。
1週目︓画材の準備
2週目︓制作のアイデアプランを作成する
3週目〜5週目︓スケジュールに合わせて制作を進めておくこと
6週目︓制作のアイデアプランを作成する
7週目〜14週目︓スケジュールに合わせて制作を進めておくこと
15週目︓まとめの準備

教科書
適宜指⽰する。

参考書
コピー等で、その都度配布する。参考⽂献は適宜紹介する。

備考ゲーム演習（11252）

後期

Seminar in Computer Game Design
芸術学部

メディア映像学科

年次

２年

対象

25 〜 19 K

単位数

２．０単位

担当教員

⼤屋努

授業の概要
インタラクティブムービーの制作をとおして、インタラクティブな構造を実現させる為の基本的なスクリプト等の技術要素や、マルチメディア
コンテンツの制作プロセスを学び、ゲームデザインに関する知識および技能を⾝につける。
【アクティブラーニング】
グループ・ワークで課題を制作する。
グループ・ディスカッションとプレゼンテーションを取り⼊れている。
【フィードバック】グループによる合評を⾏いフィードバックする。

到達目標
１ コンテンツ制作のプロセスを理解できる。
２ スクリプト等の基礎的技術要素を理解し使⽤できる。
３ 表現の実現に適した各種ツールを使⽤できる。

評価⽅法
到達目標１〜３は、授業に取り組む姿勢（５０％）と制作作品（５０％）で評価する。総合計６０点以上を合格とする。

注意事項
特に無し

授業計画
回数

内容

第1回

ゲームのアイデア展開、ツールの基本操作

第2回

ゲームのアイデア展開、スクリプトの基本（プロパティとメソッド）

第3回

ゲームのアイデアまとめ、スクリプトの基本（変数・関数・制御構造）

第4回

ゲームの企画（仕様検討）、スクリプトの基本（イベント）

第5回

ゲームの企画（仕様決定）、スクリプトの基本（⼊⼒）

第6回

ゲーム企画案の発表

第7回

ゲーム制作（素材・スクリプトの検討）

第8回

ゲーム制作（素材の制作、スクリプトの試⾏）

第9回

ゲーム制作（素材の制作、スクリプトの実装）

第10回

中間発表

第11回

ゲーム制作（素材の制作、スクリプトの実装）

第12回

ゲーム制作（素材の仕上げ、スクリプトの改良）

第13回

ゲーム制作（統合）

回数

内容

第14回

ゲーム制作（調整）

第15回制作作品の合評

授業外学習
学習時間の目安︓合計30時間
・前回の授業についてよく復習しておくこと。
・授業時間外での制作も⾏う。

教科書
授業時間に適宜指⽰する。

参考書
授業時間に適宜指⽰する。

備考

Ｗｅｂデザイン演習（11203）

前期

Seminar in Web Design
芸術学部

メディア映像学科

年次

２年

対象

25 〜 19 K

単位数

２．０単位

担当教員

岡崎遼太朗

授業の概要
本講義の前半では、パソコンだけでなくマルチデバイスに対応したレスポンシブデザインや、Webページ制作に関するプランニング⽅法を⾝につけ、Webサイトの企画⽴案をグループで⾏う。 本講義の後半では、前半で発表した企画案にもとづいてWebサイトのユーザビリティー、アク
セシビリティーを⾼める為にHTMLやCSSなどの技術要素を学びながら、⼩規模なWebサイトを制作し、 Webページ制作に関する技術的な知識および技能を⾝につける。
【アクティブラーニング】グループディスカッションとプレゼンテーションを⾏う【フィードバック】課題（作品、プレゼンテーション等）に対する講評や省察などのフィードバックを含めた指導を⾏う。

到達目標
・Webサイトのデザインプロセスを説明できる
・マルチデバイスに対応したデザイン開発の概要を説明できる
・HTML、CSSといったWebサイト制作に関わる関連技術を使⽤できる・Webデザイン制作に利⽤する関連ツールを使⽤できる

評価⽅法
授業に取り組む姿勢と課題作品提出で評価を⾏う。
授業への取り組み姿勢（３０％）と課題作品提出（７０％）で判定する。

注意事項
特になし

授業計画
回数

内容

第1回

「ウェブデザインの変化/ワークフローの変化」・WEBプランニング（１）「ブレインストーミング」

第2回「モバイルファースト/コンテンツファーストのデザイン」・WEBプランニング（２）「マーケティングリサーチ」

第3回

WEBプランニング（３）「ユーザーシナリオ/カスタマージャーニーマップの設定」

第4回

WEBプランニング（４）「ペルソナ/ストーリーテリングの設定」・プレゼンテーション

第5回

プロトタイプ設計（１）「AdobeXDを使ったワイヤーフレームの作成」

第6回

プロトタイプ設計（２）「UI（ユーザーインターフェイス）、UX（ユーザーエクスペリエンス）設計」

第7回

プロトタイプ設計（３）「ウェブサイトデザイン開発」

第8回

プロトタイプ設計（４）「テストサイトの作成」・中間プレゼンテーション「企画・サイトデザインについて」

第9回Dreamweaverを利⽤したWEB設計（１）「HTML基本構造の設計」「CSSでのレイアウト⼿法」

第10回

Dreamweaverを利⽤したWEB設計（２）「レスポンシブデザイン（モバイルファースト）に対応したコーディング⽅法」

第11回

Dreamweaverを利⽤したWEB設計（３）「CSS、JavaScriptを仕様したアニメーション⼿法」

第12回

Dreamweaverを利⽤したWEB設計（４）「メインコンテンツの作成・ページ管理とFTP」

第13回

制作実習（１）「コンテンツ作成・デザイン制作」

第14回

制作実習（２）「コンテンツ作成・デザイン制作」

回数
第15回

内容
最終プレゼンテーション「企画・デザイン・制作サイトの発表」

授業外学習
学習時間の目安︓合計30時間
・前回までの授業内容についてよく復習しておくこと
・必要に応じて紹介するWebデザイン関連のサイト等をもとに、Webデザインに関する知識やワークフローについての理解を深めること

教科書
教科書は使⽤せず、配布資料や参考Web ページを利⽤する。

参考書
授業中に適宜指⽰する

備考ゲーム・Ｗｅｂデザイン実習Ⅰ（11206）

前期

Practice of Web Design and Computer Game Design Ⅰ
芸術学部

メディア映像学科

年次

３年

対象

24 〜 19 K

単位数

２．０単位

担当教員

近藤研⼆

授業の概要
Ｗｅｂを使った快適な⽣活を実現する為の新しいサービスの提案をとおして、インタラクティブなコミュニケーションデザインとしてのＷｅｂ
サイトのデザインのプロセス（ペルソナ・シナリオ法等）について学ぶ。
テーマを有効に伝えるためのナビゲーションシステムやユーザビリティーやアクセシビリティーに対応したインターフェースのデザインについて習得する。
【アクティブラーニング】
・グループ・ディスカッションとプレゼンテーションを⾏う。
【フィードバック】課題（レポート、プレゼンテーション等）に対する講評や省察などのフィードバックを含めた指導を⾏う。

到達目標
・それぞれの案件に応じたヒアリングや調査を⾏い、Ｗｅｂデザインに求められる要件をまとめ、デザインの目標プランを提⽰することができる。
・ナビゲーションシステムやユーザビリティーやアクセシビリティーに対応したWeb サイトを制作することができる。

評価⽅法
授業に取り組む姿勢等の平常点とレポート（３０％）、課題作品提出（７０％）によって評価を⾏う。

注意事項
特に無し

授業計画
1.アクセシビリティーに対応したWeb デザインの⽅法について（１）2.アクセシビリティーに対応したWeb デザインの⽅法について（２）3.ペルソナ／シナリオ法について
4.テーマの設定と取材 <学外実習＞
5.ペルソナの設定
6.コンセプトの⽴案（ブレインストーミング）
7.シナリオの作成
8.企画書の作成
9.中間プレゼンテーション <学外実習＞
10.フローチャートの作成
11.Web サイト・サービスの詳細デザイン（１）12.Web サイト・サービスの詳細デザイン（２）13.プロトタイプの制作
14.リデザイン
15.最終プレゼンテーション <学外実習＞

授業外学習
学習時間の目安︓合計30時間
・前回の授業についてよく復習しておくこと。

教科書
使⽤しない。

参考書
参考⽂献は、授業時間に随時紹介する。

備考ゲーム・Ｗｅｂデザイン実習Ⅱ（11258）

後期

Practice of Web Design and Computer Game Design Ⅱ
芸術学部

メディア映像学科

年次

３年

対象

24 〜 19 K

単位数

２．０単位

担当教員

近藤研⼆

授業の概要
インタラクティブなコミュニケーションデザインとしてWebの最新技術やトレンドをふまえ、対象となるユーザーやテーマに沿った表現としてのコンテンツを⾃ら企画し、計画・制作することによって、制作プロセスを習得する。
テーマを有効に伝えるためのナビゲーションシステムやユーザーインターフェースのデザインについて習得し、Webサイトを制作することにより、Webデザインに関する知識および技能を⾝につける。
【アクティブラーニング】
・グループ・ディスカッションとプレゼンテーションを⾏う。
【フィードバック】・課題（レポート、プレゼンテーション等）に対する講評や省察などのフィードバックを含めた指導を⾏う。

到達目標
・Webの最新技術やトレンドを理解し、わかりやすいナビゲーションシステムやユーザビリティーに対応したWebサイトを構築できる。

評価⽅法
授業に取り組む姿勢等の平常点とレポート（５０％）、課題作品提出（５０％）によって評価を⾏う。

注意事項
特に無し

授業計画
1. テーマの設定
2. プロダクションスケジュールの制作
3. Webの最新技術やトレンド１（JavaScript、PHP等）
4. Webの最新技術やトレンド２（マルチデバイスへの対応等）
5. コンセプトの⽴案
6. フレームワークデザイン（情報の構造化）
7. 画⾯デザイン
8. 企画案の発表
9. 制作 素材の作成（１）10.制作 デザイン（２）11.制作 コーディング（３）（情報の構造化）
12.制作 コーディング（４）（情報の構造化）
13.プロトタイプの発表
14.リデザイン
15合評会

授業外学習
学習時間の目安︓合計30時間
・Webの最新技術やトレンドについて、前回の授業内容をよく復習しておくこと。

教科書

使⽤しない。

参考書
参考⽂献は、授業時間に随時紹介する。

備考ゲーム・Ｗｅｂデザイン実習Ⅲ（11507）

前期

Practice of Web Design and Computer Game Design Ⅲ
芸術学部

メディア映像学科

年次

３年

対象

24 〜 19 K

単位数

２．０単位
⼤屋努
岡崎遼太朗

担当教員

授業の概要
＜⼤屋 努＞
開発ツールを⽤いてゲーム制作の基本技術を習得し、ゲームコンテンツを制作する。
＜岡崎 遼太朗＞
コンテンツをウェブページに落としこむ際考えられる考察・リサーチ・企画⽅法を現在公開されているサイトの紹介や実践を踏まえて学び、「独⾃性」や「地域性」を常に意識した情報の⾒せ⽅・伝え⽅を⾝につける。
【アクティブラーニング】
グループ・ディスカッションとプレゼンテーションを取り⼊れている。
【フィードバック】
課題に対する講評等のフィードバックを含めた指導を⾏う。

到達目標
１ ゲーム開発ツールでオブジェクト、コンポーネント、スクリプトを扱える。
２ ゲームコンテンツ制作のフローを理解できる。
３ ウェブサイトコンテンツを提案・制作し、プレゼンテーションを⾏える。
４ ウェブサイトコンテンツ制作のフローを理解できる。

評価⽅法
授業に取り組む姿勢（４０％）、制作物（３０％）、プレゼンテーション（３０％）で評価する。総合計６０点以上を合格とする。

注意事項＜⼤屋 努＞
特になし＜岡崎 遼太朗＞
１⼈１台づつＰＣを使⽤する。制作はグループで⾏う。

授業計画
回数

内容

第1回

開発ツールの基本操作（⼤屋 努）

第2回

講義内容・目的・スケジュールについて・課題制作について（岡崎 遼太朗）

第3回

開発ツールの基本（オブジェクト）（⼤屋 努）

第4回

WEB デザイン、技術・WEB マーケティングの事例・情報のリサーチ、整理（岡崎 遼太朗）

第5回

開発ツールの基本（コンポーネント）（⼤屋 努）

第6回

リサーチ・グループディスカッション（岡崎 遼太朗）

第7回

開発ツールの基本（スクリプト）（⼤屋 努）

回数

内容

第8回

プレゼンテーション（非デジタルでの）・内容評価と修正 ウェブ制作におけるコンセプト⽴案と構成・デザインテクニック 企画
制作と⽅法議論・プレゼンテーション準備（岡崎 遼太朗）

第9回作品制作（素材の準備）（⼤屋 努）

第10回

企画プレゼンテーション・内容評価と修正 コンテンツ制作にむけての準備（岡崎 遼太朗）

第11回作品制作（実装）（⼤屋 努）

第12回

コンテンツ制作・プレゼンテーション準備（岡崎 遼太朗）

第13回作品制作（調整と仕上げ）（⼤屋 努）

第14回

コンテンツ制作・プレゼンテーション準備 課題最終プレゼンテーション・内容評価（岡崎 遼太朗）

第15回制作作品講評（⼤屋 努）

授業外学習
学習時間の目安︓ 合計３０時間＜⼤屋 努＞
・授業時間外での制作も⾏う。
＜岡崎 遼太朗＞
・調査やインタビュー、資料収集などを数回にわけ実施する。

教科書
授業時間に適宜指⽰する。

参考書
授業時間に適宜指⽰する。

備考ゲーム・Ｗｅｂデザイン実習Ⅳ（11154）

後期

Practice of Web Design and Computer Game Design Ⅳ
芸術学部

メディア映像学科

年次

３年

対象

24 〜 19 K

単位数

２．０単位

担当教員

⼤屋努

授業の概要
アイデア展開から企画、デザイン、グラフィック、プログラム、サウンド等、ゲームコンテンツ制作の全⾏程をチームで協⼒して⾏い、クオリ
ティの⾼い、「遊べる」ゲーム作品を制作する。
【アクティブラーニング】
グループ・ディスカッションとプレゼンテーションを取り⼊れている。
【フィードバック】
課題に対する講評等のフィードバックを含めた指導を⾏う。

到達目標
１様々なゲーム表現を実現する応⽤技術を実践することができる。
２各種ツール等を⽤い、表現の実現に適した素材を作成できる。

評価⽅法
到達目標１〜２は、授業に取り組む姿勢（５０％）と制作作品（５０％）で評価する。総合計６０点以上を合格とする。

注意事項「３ＤＣＧII」、「ゲーム・Webデザイン実習III」を既に履修済みであることが望ましい。
※ゲーム制作には様々な役割分担があるので、上記授業を未履修でも受講可能。

授業計画
回数

内容

第1回

ゲームのアイデア展開

第2回

ゲームのアイデア展開と検討

第3回

ゲームの試作（ゲームメカニクスの検討）

第4回

ゲームの試作（ゲームメカニクスの試⾏）

第5回

ゲームの試作（ゲームメカニクスの実装）

第6回

ゲームの企画（仕様の検討）

第7回

ゲーム企画のプレゼンテーション

第8回

ゲームの制作（ゲームメカニクスの実装・素材の制作）

第9回

ゲームの制作（ゲームメカニクスの改良・素材の制作）

第10回

ゲームの制作（統合・素材の制作）

第11回

ゲームの制作（ユーザテストと検討）

第12回

ゲームの制作（改良）第13回

ゲームの制作（調整）

第14回

ゲームの制作（仕上げ）

回数
第15回

内容
制作作品講評

授業外学習【授業外学習】
学習時間の目安︓ 合計３０時間
・授業時間外での制作も⾏う。

教科書
授業時間に適宜指⽰する。

参考書
授業時間に適宜指⽰する。

備考ゲーム・Ｗｅｂデザイン実習Ⅴ（11254）

後期

Practice of Web Design and Computer Game Design Ⅴ
芸術学部

メディア映像学科

年次

３年

対象

24 〜 19 K

単位数

２．０単位

担当教員

⾺場始三

授業の概要
映像、⾳楽、アニメーション、写真、3D コンテンツ、Web 上の情報をミックスした作品を扱うことのできるプラットフォームとして、
iPhoneやAndroidといったスマートフォンならびにiPadといったタブレット端末が近年になって急速に普及してきている。また同時に、GPS や
ビーコンといった多様なセンサーから位置情報を屋内外で測位できる環境が整ってきたことから、周辺状況やユーザの⾏動（コンテキスト）を把握したサービスをスマートフォンに提供するコンテキストウェア・アプリが登場してきている。例えば、部屋の中の特定のある位置や展⽰物に近づくとアプリの表⽰内容が変わるとか、展⽰物に関する説明メッセージが表⽰されるなどである。
そこで本科目では、Bluetooth 技術にもとづくビーコンを複数⽤いることで数メートルから数⼗センチ単位での屋内測位が可能な環境を前提に、スマートフォンで動作する位置情報ゲームを各⾃で構想し、実際に制作できるようになることを目的としている。
【アクティブラーニング】
課題作品のプレゼンテーションを取り⼊れている。
【フィードバック】課題（プレゼンテーション等）に対する講評を含めた指導を⾏う。

到達目標
1 Bluetooth ビーコン（iBeacon）を利⽤したスマートフォンアプリのアイデアを構想できる
2 Bluetooth ビーコン（iBeacon）を使った簡単な屋内位置情報ゲームをスマートフォンを対象に制作できる

評価⽅法
授業に取り組む態度・姿勢（40%）と課題提出（60%）により総合的に評価する。
到達目標１と２は授業に取り組む態度・姿勢と提出課題より評価し、総合点60点以上を合格とする。

注意事項
・本科目は、教科に関する科目（⾼等学校 情報）である・プログラミング基礎Iとプログラミング基礎IIの履修が⼤変望ましい

授業計画
回数

内容

第1回

オリエンテーション

第2回

ビーコンによる位置情報プログラミング⼊門（１）位置情報とビーコン

第3回

ビーコンによる位置情報プログラミング⼊門（２）サンプルアプリの試作

第4回

ビーコンによる位置情報プログラミング⼊門（３）サンプルアプリの作り変え

第5回

位置情報ゲームアプリの作品構想（１）ブレスト

第6回

位置情報ゲームアプリの作品構想（２）企画

第7回

作品構想のプレゼンテーションと講評

第8回

位置情報ゲームアプリの制作（１）プロジェクトの準備

第9回

位置情報ゲームアプリの制作（２）画⾯デザイン

第10回

位置情報ゲームアプリの制作（３）ビーコン連携

回数

内容

第11回

位置情報ゲームアプリの制作（４）イベント処理

第12回

位置情報ゲームアプリの制作（５）サウンド処理

第13回

位置情報ゲームアプリの制作（６）データ管理

第14回

位置情報ゲームアプリの制作（７）発表準備

第15回

作品のプレゼンテーションと講評

授業外学習
学習時間の目安︓ 合計３０時間
・課題のアイデアを構想する
・調査研究やプログラミングなどを通じて課題に取り組む
・課題のプレゼンテーションに向けて発表資料を準備する
・課題の展⽰パネルを制作する

教科書
教科書は使⽤しない。

参考書
Google Classroom を通じて、適宜紹介する。

備考総合プロジェクト実習Ⅰ（11404）

前期

Practice of Project ResearchⅠ
芸術学部

メディア映像学科

年次

３年

対象

24 〜 21 K

単位数

２．０単位

担当教員

⾺場始三
⼟井原由⼦
近藤研⼆
中川浩⼀
丸⽥昌宏
⼤屋努
松⽥博義

授業の概要
・メディア映像の諸分野を融合した総合的な知識および技能を⾝につける科目として位置付けている。
・メディア映像各分野の「プロジェクト」の考え⽅と⽅法を学修する実習科目である。プロジェクト演習、総合プロジェクト演習の応⽤となる。
・メディア映像各分野での、グループワークを基本とする。
・産官学連携プロジェクトや受託研究などにより、地域活性やコンテンツ制作などのテーマで実践的に取り組み、実社会で有⽤な提案を視野に⼊れた取り組みを⾏う。
・【アクティブラーニング】問題解決学習、グループディスカッション、フィールドワーク、プレゼンテーションを取り⼊れている。
・「くらしき若衆」の認定に必要な選択科目である。

到達目標
1 メディア/メディアアートプロジェクト、企画・運営の考え⽅と⽅法を理解し説明できる。
2 メディアやデバイスを活⽤したプロジェクトを⾃ら企画・運営できる。

評価⽅法
・授業に取り組む態度・姿勢、ゼミに分かれての課題、最終の成果発表により総合的に評価する。
・評価の⽐率は、それぞれ態度・姿勢10％、課題70％、成果発表20％を基準とする。

注意事項
・マンガ・アニメ、コミックイラスト・フィギュア、ゲーム・Webデザイン、映像・放送の４分野にわかれゼミ教員の指導により実習を⾏う。
・ゼミに受け⼊れる学⽣の⼈数や内容により、希望するプロジェクトに所属できないこともある。

授業計画
１）授業の概要と趣旨説明 各コースで⾏うプロジェクトの説明
２）「プロジェクトの実践」 概説 (プロジェクト担当教員)※スケジュールはプロジェクトによって変更することがある。
３）調査 (プロジェクト担当教員)
４）コンセプト策定 (プロジェクト担当教員)※プロジェクトによってフィールドワークを⾏うことがある。
５）アイデア展開 (プロジェクト担当教員)
６）プレゼンテーション (プロジェクト担当教員)
７）制作１ (プロジェクト担当教員)
８）制作２ (プロジェクト担当教員)
９）制作３ (プロジェクト担当教員)
１０）制作４ (プロジェクト担当教員)
１１）制作５ (プロジェクト担当教員)(担当全員)

１２）制作６ (プロジェクト担当教員)
１３）制作７ (プロジェクト担当教員)
１４）プロジェクトのまとめ（担当全員）
１５）総括と研究成果の発表（担当全員）担当
マンガ・アニメ (松⽥・中川)
コミックイラスト (⼟井原)
ゲーム・Webデザイン (近藤・⾺場・⼤屋)
映像・放送 (⼩出・丸⽥)

授業外学習
学習時間の目安︓合計30時間・参加するプロジェクトにより、授業外での制作活動やフィールドワークを⾏う。

教科書
使⽤しない。

参考書
適宜資料を配布する。

備考総合プロジェクト実習Ⅱ（11457）

後期

Practice of Project ResearchⅡ
芸術学部

メディア映像学科

年次

３年

対象

24 〜 21 K

単位数

２．０単位

担当教員

⾺場始三
⼟井原由⼦
近藤研⼆
中川浩⼀
丸⽥昌宏
⼤屋努
松⽥博義

授業の概要
・ 総合プロジェクト実習Ⅱは、総合プロジェクト実習Ⅰをさらに推し進めて⾏われる。
・メディア映像の諸分野を融合した総合的な知識および技能を⾝につける科目として位置付けている。
・メディア映像各分野での、グループワークを基本とする。
・産官学連携プロジェクトや受託研究などにより、地域活性やコンテンツ制作などのテーマで実践的に取り組み、実社会で有⽤な提案を視野に⼊れた取り組みを⾏う。
・【アクティブラーニング】問題解決学習、グループディスカッション、フィールドワーク、プレゼンテーションを取り⼊れている。
・「くらしき若衆」の認定に必要な選択科目である。

到達目標
1 メディア/メディアアートプロジェクト、企画・運営の考え⽅と⽅法を理解し説明できる。
2 メディアやデバイスを活⽤したプロジェクトを⾃ら企画・運営できる。

評価⽅法
・授業に取り組む態度・姿勢、ゼミに分かれての課題、最終の成果発表により総合的に評価する。
・評価の⽐率は、それぞれ態度・姿勢10％、課題70％、成果発表20％を基準とする。

注意事項
・マンガ・アニメ、コミックイラスト・フィギュア、ゲーム・Webデザイン、映像・放送の４分野にわかれゼミ教員の指導により実習を⾏う。
・ゼミに受け⼊れる学⽣の⼈数や内容により、希望するプロジェクトに所属できないこともある。

授業計画
１）授業の概要と趣旨説明 各コースで⾏うプロジェクトの説明
２）「プロジェクトの実践」 概説 (プロジェクト担当教員)※スケジュールはプロジェクトによって変更することがある。
３）調査 (プロジェクト担当教員)
４）コンセプト策定 (プロジェクト担当教員)※プロジェクトによってフィールドワークを⾏うことがある。
５）アイデア展開 (プロジェクト担当教員)
６）プレゼンテーション (プロジェクト担当教員)
７）制作１ (プロジェクト担当教員)
８）制作２ (プロジェクト担当教員)
９）制作３ (プロジェクト担当教員)
１０）制作４ (プロジェクト担当教員)
１１）制作５ (プロジェクト担当教員)
１２）制作６ (プロジェクト担当教員)(担当全員)

１３）制作７ (プロジェクト担当教員)
１４）プロジェクトのまとめ（担当全員）
１５）総括と研究成果の発表（担当全員）担当
マンガ・アニメ (松⽥・中川)
コミックイラスト (⼟井原)
ゲーム・Webデザイン (近藤・⾺場・⼤屋)
映像・放送 (⼩出・丸⽥)

授業外学習
学習時間の目安︓合計30時間・参加するプロジェクトにより、授業外での制作活動やフィールドワークを⾏う。

教科書
使⽤しない。

参考書
適宜資料を配布する。

備考⻄洋美術史（11301）

前期

History of Western Art
芸術学部

メディア映像学科

年次

１年

対象

26 〜 22 K

単位数

２．０単位

担当教員

神原正明

授業の概要
⻄洋美術の歩みを原始時代から近代の始まりまでをたどる。時代はそれぞれの形の特性を持っている。それぞれの時代が⽣み出した形の誕⽣の物語を、グローバルな視点から追いかけてみたい。「形」は独⾃の原理に沿って進化をはたし、歴史を築いてきた。「形の⽣命」という呼び⽅もするが、そこに美術史の特異性がある。「様式史としての美術史」を原点としながら、イコノロジー（図像解釈学）にいたる学的形成をふ
まえ、ルネサンスとバロックの美意識の違いを理解し、その対⽴を基軸に歴史のダイナミズムを学んでいく。同時に美術鑑賞を通じて美に対する感性を養い、真贋を⾒抜く「めきき」となることが、究極の目標となる。いいものをいいといえる確かな目を育てたい。

到達目標
・美術作品を通してその背後にある⼈類の精神⽂化の普遍性と多様性を理解できる。

評価⽅法
毎回の授業に取り組む姿勢（４０％）、期末試験かレポート（６０％）で評価する。

注意事項
・⼤原美術館をはじめ各地の美術館の展覧会を通して⻄洋美術のオリジナル作品に親しむよう⼼掛けてほしい。

授業計画
1.オリエンテーション
2.原始の造形
3.古代エジプト美術
4.古代ギリシャ美術
5.古代ローマ美術
6.中世ヨーロッパ美術
7.イタリアルネサンス
8.北⽅ルネサンス
9.盛期ルネサンス
10.バロック美術
11.オランダの⻩⾦時代
12.フランス絶対王政の美術
13.ロココ美術
14.近代以降の美術
15.まとめ

授業外学習
学習時間の目安︓合計60時間
・前もって教科書を読みこんで問題点を整理しておく。
・各地で開催される美術館での展覧会を鑑賞し、レポートを作成する。
・毎週の講義を200字程度でまとめておき、最後に概略を提出する。

教科書
神原正明『快読・⻄洋の美術』勁草書房 978-4-326-85171-3

参考書『世界美術⼤全集・⻄洋編』全２８巻（⼩学館）備考デザイン基礎（11401）
Basic Design
芸術学部

メディア映像学科

年次

１年

対象

26 〜 22 K

単位数

２．０単位

担当教員

坪井優介

授業の概要
・「構成」・「配⾊」・「⽂字」を中⼼としたデザインの基礎的な原理と技術を、演習・プレゼンテーションを通して習得する。
・制作課題を通してデザインのプロセスを体験し、完成に⾄る経緯を説明できる能⼒の習得を目的とする。
【アクティブラーニング】
理解を深めるために制作課題及びプレゼンテーションを取り⼊れている。
【フィードバック】
課題へのフィードバックとして講評等を⾏う。

到達目標
・デザインにおける基礎的な原理と技術を習得する。
・目的に応じて適切なデザイン⼿法があること理解し表現できる。

評価⽅法
授業に取り組む態度（30%）、課題提出とプレゼンテーション（70%）により総合的に評価を⾏う。

注意事項
・演習を中⼼とした科目であることを承知しておくこと。
・演習で使⽤する為、カッターナイフ・スティックのり・30ｃｍ定規・カッターマット（⻑辺30ｃｍ程度）を各⾃⽤意すること。
・授業内での課題に使⽤するソフト等の基本操作は各⾃でも予習・復習すること。（おもにPowerPoint,Illustratorなど）

授業計画
回数

内容

第1回

オリエンテーション︓デザインとは︖

第2回

デザインの役割

第3回

デザインの技術と⽅法

第4回「構成」︓グルーピングと整列

第5回「構成」︓要素の配置

第6回

デザインプロセス

第7回「配⾊」︓⾊の三要素と⾊調

第8回「配⾊」︓⾊が与えるイメージ

第9回「⽂字」︓書体について

第10回「⽂字」︓⽂字調整第11回「素材」︓形状と構造

第12回「素材」パッケージの構造

第13回

名刺制作︓情報・素材の選択・試作

前期

回数

内容

第14回

名刺製作︓製作作業・ブラッシュアップ

第15回

刺制作︓制作物とデザインプロセスのプレゼンテーション・総括

授業外学習
・学習時間の目安︓合計30時間 ・授業内で紹介する資料等は予習・復習しておくこと。
・演習課題が時間内に終了しなかった際は、授業外の時間で制作を⾏うこと。

教科書
使⽤しない。授業内で資料を配布する。

参考書「デザイン⼊門教室 確かな⼒を⾝に付けられる 〜学び、考え、作る授業〜 」 坂本 伸⼆ 著 (SBクリエイティブ) ISBN 978-4797351422「伝わるデザインの基本 増補改訂版 よい資料を作るためのレイアウトのルール」 ⾼橋 佑磨・⽚⼭ なつ 著 (技術評論社) ISBN 978-4774183213
その他授業内で適宜紹介。

備考

⾳声技術（11556）

後期

Sound Technology
芸術学部

メディア映像学科

年次

２年

対象

25 〜 22 K

単位数

２．０単位

担当教員

遠藤寛⼦

授業の概要
真に「伝わる」話し⽅ができるようになるために主体的に学ぶ意欲を育てる科目。
単に“伝える”ではなく、“⼈の⼼に伝わる”話し⽅、聞き⽅とはどういうものか、互いにディスカッションをしながら深め、考え、⾝につけていく。
スピーチやリポート、ニュース原稿などの原稿の読み⽅、インタビュー、模擬ラジオ番組制作など実践的な内容を通して、社会に出た時に役⽴
つ伝え⽅を修得していく。
またビジネスシーンで必要となるマナーの基礎を学び、⾝につける。
様々な⽴場や価値観を持つ⼈々と向き合いコミュニケーションのとれる社会⼈の育成を目的としている。

到達目標
各場⾯にふさわしい⾔葉遣い、所作、基本的な姿勢とはどのようなものかを理解し、学び、⾝につける。
コミュニケーション能⼒を⾼める意欲をもてるようになる。

評価⽅法
授業態度・姿勢、レポート、課題作品などにより総合的に評価する。
評価の⽐率は、それぞれ１０％、４０％、５０％を基準とする。

注意事項
・新聞やニュースに⽇頃から関⼼をもつこと。
・受け⾝ではなく積極的に視聴してもらうため、レポートを課す。
・周りの⼈の話す様⼦をよく⾒ること、聞くこと。
・マイクでの⾳声の録⾳、編集の⽅法を⾝につけておくこと。

授業計画
第1回
オリエンテーション
レポートⅠ「伝わる話し⽅とは」「何を⾝につけたいか」
第2回
読んで伝える１ （ニュース、天気予報）
第3回
読んで伝える２ （CM、ナレーションなど）
レポートⅡ｢ニュースの⽤語について調べてきたことを⾃らの⾔葉でわかりやすく述べなさい」
第4回
模擬ラジオCM作成、編集
第5回
話して伝える１ （テーマトーク）
第6回
話して伝える２ （フリートーク、現場リポート）
レポートⅢ「話して伝える時に⼤切だと思われることを述べなさい」
第7回
インタビューして伝える
第8回
司会として伝える１ （トーク番組スタジオ司会、フィードバック）
第9回

司会として伝える２ （トーク番組スタジオ司会、フィードバック）
レポートⅣ「⼈の話をきく時に必要であると思われることを述べなさい」
第10回
模擬ラジオ番組作成１ （番組構成を考える、台本や進⾏表の作成）
第11回
模擬ラジオ番組作成２ （⾳の素材を集める）
第12回
模擬ラジオ番組作成３ （編集作業、作品完成）
第13回
ビジネスマナー１ （社会⼈としての⼼構え、⾔葉遣い）
第14回
ビジネスマナー２ （正しい敬語、接客応対や電話応対時の⼼構え）
第15回
模擬ラジオ番組発表、総復習・まとめ

授業外学習
学習時間の目安︓合計３０時間
・テレビ・ラジオ番組の視聴や新聞を読むことを意識的に⾏う。
・指⽰をした番組や新聞に目を通し、課題レポートを提出すること。
・ニュースに出てくる⽤語について調べ、理解し、⾃分の⾔葉で説明できるようにしてくること。

教科書
適宜、プリントを配布する

参考書
授業中に随時紹介する

備考

コンピュータ演習Ⅰ（11505）

前期

Computer Ⅰ
芸術学部

メディア映像学科

年次

１年

対象

26 〜 22 K

単位数

２．０単位

担当教員

佐藤安弘

授業の概要
この演習では、パソコンの基本的な操作⽅法をはじめ、ファイル管理⽅法、ソフトウェアの役割について学ぶ。
また、Adobe Photoshop、Illustratorといった専門的なソフトウェアを使ったデザインの基礎技術を学ぶことで、コンテンツ制作やコンテンツ発
信する⼒を⾝に付けることを目的としている。
【フィードバック】
中間課題、最終課題に対して講評や省察などのフィードバックを含めた指導を⾏う。

到達目標
1 Adobe Photoshop、Adobe Illustrator等ソフトウェアの基本的な操作を⾏うことが出来るようになる。
2 ソフトウェアを使⽤し作品制作を⾏うことが出来るようになる。

評価⽅法
・到達目標1は授業内での態度・姿勢、2は課題提出作品により評価し総合計60点以上を合格とする。
・評価の⽐率は、態度・姿勢30％、課題提出作品70％を基準とする。

注意事項
この授業は、専門的なソフトウェアを使い、課題制作を⾏う授業です。
授業内容をよく復習し、積極的に授業に参加してください

授業計画

回数

内容

第1回

オリエンテーション

第2回

パソコンＯＳソフトの基本操作

第3回

ファイル管理とデータ保存⽅法

第4回

ソフトウェアの役割と種類

第5回

Adobe Photoshopの基本操作（1）ビットマップデータ、画像解像度

第6回

Adobe Photoshopの基本操作（2）レイヤー、画像の切抜き、⾊調補正、エフェクト

第7回

Adobe Photoshopの基本操作（3）デジタル画像の加⼯

第8回

Adobe Photoshopを使った課題制作（1）デジタル画像の加⼯

第9回

Adobe Photoshopを使った課題制作（2）コラージュ

第10回

中間発表とディスカッション

第11回

Adobe Illustrator の基本操作（1）ベクトルデータ、パス、図形描画

第12回

Adobe Illustrator の基本操作（2）⾊の設定、テキストオブジェクト、レイヤー

第13回

Adobe Illustrator を使った課題制作（1）図形によるデザイン

第14回

Adobe Illustrator を使った課題制作（2）⽂字によるデザイン

第15回

最終発表、まとめ

授業外学習
学習時間の目安︓合計30時間
・２回~３回︓パソコンの基本操作の復習
・８回~９回︓中間課題制作のための資料収集
・１３回~１４回︓最終課題制作のための資料収集

教科書
使⽤しない。

参考書
授業時間に適宜指⽰する。

備考コンピュータ演習Ⅱ（11351）

後期

Computer Ⅱ
芸術学部

メディア映像学科

年次

１年

対象

26 〜 22 K

単位数

２．０単位

担当教員

岡崎遼太朗

授業の概要
この講義では、ウェブサイト制作に必要な基本知識や、ツールの使い⽅を学び、演習を通しサイト制作の流れを実際に体験します。「オリジナルサイト」の作成演習を通じ、ウェブサイト構築の計画や効果的に情報を伝える為のデザイン技術、最新のツールを利⽤した制作テクニックを学び、ウェブサイトの知識や理解を深めます。
また、インターネット利⽤の主流になりつつある、スマートフォンに対応したコンテンツ制作や今後を⾒据えたマルチデバイスでの環境を考慮した制作⽅法なども学びます。
【アクティブラーニング】プレゼンテーションを⾏う【フィードバック】課題（作品、プレゼンテーション等）に対する講評や省察などのフィードバックを含めた指導を⾏う

到達目標
・Webページ⽤に素材を最適に加⼯できる。
・制作に必要なツールの理解できる。
・htmlとcss を理解し⾃分でページ作成できる。
・情報が⾒やすく伝わりやすいページデザイン、サイト構成を理解する。

評価⽅法
授業に取り組む態度・姿勢、作業の進⾏度、作成サイトの最終的な完成形などにより、総合的に判断する。
評価の⽐率は、態度・姿勢（５０%）、課題提出（５０%）とする。

注意事項
特にhtmlとcss は、授業時間内での作業だけでは、実際に思うようなデザインを再現するのが困難なため講義ではウェブ制作ソフトである
Dreamweaverなどを使⽤するが、⾃宅のPCでも特別なソフトをインストールすることなく⼗分に作業ができるため、授業時間外でも制作する
こと。

授業計画
回数

内容

第1回

オリエンテーション、Web サイトの基礎知識

第2回

演習内容の説明、コンセプト作りについて

第3回

サイト設計・デザインについて

第4回

素材の準備・加⼯について

第5回

htmlの基礎とデザイン制作(1)「⾒出しと段落の挿⼊⽅法」

第6回

htmlの基礎とデザイン制作(2)「画像の挿⼊・変更⽅法」

第7回

htmlの基礎とデザイン制作(3)「ファイル同⼠のリンク⽅法」

第8回

中間プレゼンテーション

第9回

html とcss(1)「ソフトウェアを使ったHTML制作の基本」

第10回

html とcss(2)「CSSの記述⽅法・サイズ、⾊の変更」

第11回

html とcss(3)「CSSを使ったサイトのレイアウト」

第12回

html とcss(4)「HTMLとCSSを使ったテキストアニメーション」

回数

内容

第13回

html とcss(5)「HTMLとCSSを使ったリッチコンテンツ表現」

第14回

html とcss(6)「FTPを使ったサイトアップロード⽅法」

第15回

最終プレゼンテーション、合評

授業外学習
学習時間の目安︓合計30時間
・課題や素材の準備など事前に伝えるので、指⽰された作業は授業前にしておくこと。

教科書
教科書は使⽤せず、配布プリントや参考Web ページを利⽤する。

参考書
授業中に適宜指⽰する。

備考プロジェクト演習（11108）

通年

Project Research
芸術学部

メディア映像学科

年次

１年

対象

26 〜 22 K

単位数

２．０単位

担当教員

⾺場始三
⼟井原由⼦
⽔⽥直美
近藤研⼆
⼩出肇
中川浩⼀
丸⽥昌宏
⼤屋努
松⽥博義

授業の概要
プロジェクト演習は、COC活動と倉敷若衆の前振りとして、⼀年目の導⼊教育の⼀環として⽴ち上げられた必修の講義である。担当者が⼀⽅的に学⽣に知識伝達をする講義スタイルではなく、マンガ・アニメ、コミックイラスト、ゲーム・Webデザイン、映像・放送の４分野の少⼈数のゼミにわかれ、各ゼミで課題研究やPBL（プロジェクト・ベースド・ラーニング）、ディスカッション、プレゼンテーションなど、学⽣の能動的な学習（アクティブ・ラーニング）を取り込んだ授業を⾏う。
【アクティブラーニング】ディスカッション、プレゼンテーション、テーマによってはフィールドワークを取り⼊れている。
【フィードバック】ゼミごとの進捗発表、全体での最終成果発表時に講評を含めた指導を⾏う。

担当
導⼊教育・理論 (⽔⽥)
マンガ・アニメ (松⽥・中川)
コミックイラスト (⼟井原)
ゲーム・Webデザイン (近藤・⾺場・⼤屋)
映像・放送 (⼩出・丸⽥)

到達目標
1 演習を通じて与えられた課題を解決する⽅法論を学び、実践に対応して適切に処理できる。
2 2年次に開講される総合プロジェクト演習につなぐ課題を⾒つけ、⾃らプロジェクトを組み企画を実現する⽅向性を⾒いだす。

評価⽅法
・到達目標1は授業に取り組む態度・姿勢、2はゼミに分かれての課題、最終の成果発表により評価し総合計60点以上を合格とする。
・評価の⽐率は、態度・姿勢10％、課題70％、成果発表20％を基準とする。

注意事項
・マンガ・アニメ、コミックイラスト・フィギュア、ゲーム・Webデザイン、映像・放送の４分野にわかれゼミ教員の指導に従って演習を⾏う。
・学⽣の希望を考慮するが、ゼミに受け⼊れる学⽣の⼈数により、希望するゼミに所属できないこともある。

授業計画
１）ガイダンスとゼミ分け
授業の概要と趣旨説明 (担当教員全員)
２－３）導⼊教育 レポートの書き⽅、図書館利⽤法 （⽔⽥）４－１４）ゼミごとに分かれての活動 (ゼミ担当教員)
１５）前期のまとめ ゼミごとの中間発表 (ゼミ担当教員)

１６－２９）ゼミに分かれての活動 (ゼミ担当教員)
３０）全体のまとめ 全体での最終成果発表 (担当教員全員)

授業外学習
学習時間の目安︓合計30時間・参加するプロジェクトにより、授業外での制作活動やフィールドワークを⾏う。

教科書
各ゼミの担当より個別に指⽰する。

参考書
各ゼミの担当より個別に指⽰する。

備考

総合プロジェクト演習（11109）

通年

Seminar in Project Research
芸術学部

メディア映像学科

年次

２年

対象

25 〜 22 K

単位数

２．０単位

担当教員

⾺場始三
⼟井原由⼦
⽔⽥直美
近藤研⼆
⼩出肇
中川浩⼀
丸⽥昌宏
⼤屋努
松⽥博義

授業の概要
総合プロジェクト演習は、⼀年目の導⼊教育として⾏われたプロジェクト演習をさらに推し進めて、総合的な視野を取り⼊れて⾏われる必修の授業である。担当者が⼀⽅的に学⽣に知識伝達をする講義スタイルではなく、マンガ・アニメ、コミックイラスト・フィギュア、ゲーム・
Webデザイン、映像・放送の４分野の少⼈数のゼミにわかれ、各ゼミで課題研究やPBL（プロジェクト・ベースド・ラーニング）、ディスカッ
ション、プレゼンテーションなど、学⽣の能動的な学習（アクティブ・ラーニング）を取り込んだ授業を⾏う。
【アクティブラーニング】ディスカッション、プレゼンテーション、テーマによってはフィールドワークを取り⼊れている。
【フィードバック】ゼミごとの進捗発表、全体での中間発表と成果発表時に講評を含めた指導を⾏う。
担当
導⼊教育・理論 (⽔⽥)
マンガ・アニメ (松⽥・中川)
コミックイラスト (⼟井原)
ゲーム・Webデザイン (近藤・⾺場・⼤屋)
映像・放送 (⼩出・丸⽥)

到達目標
1 演習を通じて与えられた課題を解決する⽅法論を学び、実践に対応して適切に処理できる。
2 3年次の実習につなぐ課題を⾒つけ、⾃らプロジェクトを組み企画を実現する⽅向性を⾒いだす。

評価⽅法
・到達目標1は授業に取り組む態度・姿勢、2はゼミに分かれての課題、最終の成果発表により評価し総合計60点以上を合格とする。
・評価の⽐率は、態度・姿勢10％、課題70％、成果発表20％を基準とする。

注意事項
・マンガ・アニメ、コミックイラスト・フィギュア、ゲーム・Webデザイン、映像・放送の４分野にわかれゼミ教員の指導により演習を⾏う。
・⼀年目のゼミを継続するが、学⽣の希望を考慮して、ゼミの変更も認める。サブゼミも考慮しながら総合的な能⼒の向上をめざす。
・ゼミに受け⼊れる学⽣の⼈数により、希望するゼミに所属できないこともある。

授業計画
１）各コースのガイダンスとゼミ変更希望
授業の概要と趣旨説明 (担当教員全員)
２－１４）ゼミごとに分かれての活動 (ゼミ担当教員)
１５）前期のまとめと研究成果の中間発表 (ゼミ担当教員)
１６－２９）ゼミに分かれての活動 (ゼミ担当教員)

３０）全体のまとめと研究成果の発表（担当教員全員）

授業外学習
学習時間の目安︓合計30時間・参加するプロジェクトにより、授業外での制作活動やフィールドワークを⾏う。

教科書
各ゼミの担当より個別に指⽰する。

参考書
各ゼミの担当より個別に指⽰する。

備考

芸術⽂化論（11151）

後期

Art and Culture
芸術学部

メディア映像学科

年次

２年

対象

25 〜 19 K

単位数

２．０単位

担当教員

守⽥均

授業の概要
近代⽂化の枠組の⼀部をなす芸術が、どのように成⽴したか、それ⾃⾝どのような制度として機能しているのかを中⼼に芸術と⽂化の関係を考察していく。

到達目標
芸術の暗黙の前提、および⽂化の暗黙の前提を意識する態度を⾝につける。

評価⽅法
課題および期末の定期試験(レポート)で評価。課題レポート（４０％）、定期試験(レポート)（６０％）の重みで判定。

注意事項
所定の提出物を全て提出すること。
美学・芸術学概論IおよびIIを履修済みであることが望ましい。

授業計画
回数

内容

第1回

はじめに

第2回

⽂化をめぐるさまざまな問題

第3回「本能」と「⽂化」

第4回

制度としての芸術（1）

第5回

制度としての芸術（2）第6回

⻄洋近代の芸術観

第7回

⽇本における「芸術」概念の導⼊

第8回

芸術の「普遍性」︖（1）

第9回

芸術の「普遍性」︖（2）

第10回

カルチュラルスタディーズの考え⽅

第11回

ジェンダーと芸術

第12回

⼤衆と芸術

第13回

⽂化における芸術の位置（1）

第14回

⽂化における芸術の位置（2）

第15回

まとめ

授業外学習
学習時間の目安︓合計６０時間
展覧会、コンサート、演劇やダンスの上演などから個々⼈が選択して鑑賞したうえで、テーマを絞って問いを⽴て、考察のレポートを書く。

教科書
使⽤しない。

参考書
適宜紹介する。

備考現代芸術論（11353）

後期

Contemporary Art
芸術学部

メディア映像学科

年次

２年

対象

25 〜 19 K

単位数

２．０単位

担当教員

神原正明

授業の概要
現代芸術の概観をジャンルごとに分けて考察していく。絵画を出発点にしながら、まずは写真・映像へといたるイメージ表現の系譜をたどる。現代は視覚メディアが氾濫した時代だ。「絵画」の⾰新からはじまった20世紀の芸術運動は、当初は他のジャンルを排斥して純粋性を追求していくが、やがて他のジャンルと⼿を結びあってマルチメディアを志向することになる。この講義では20世紀の欧⽶地域で起こった100年間の視覚⽂化を概観して、純粋化と総合化を繰り返して進化する芸術の様態を振り返ってみようとするものだ。⼀⽅で⾝体からはじまって彫刻か
ら建築さらには都市にまで展開させていくことで、何か⾒えてくるものがあればという思惑がある。いまだ気づかないニューメディアが救世主として⽣まれようとしているのではないかという視点を持ちながら受講してほしい。デジタルメディアははたして救世主となりうるだろうか。

到達目標
・さまざまな現代芸術のジャンルを、互いに領域を横断することで、総合的に現代芸術のあり⽅を理解できる。

評価⽅法
授業に取り組む姿勢等（40％）、試験かレポートによる提出物（60％）

注意事項
美術だけでなく多角的な芸術分野に興味をもって、鑑賞する習慣をつけてほしい。

授業計画
1.オリエンテーション
2.造形芸術の理念
3.モダニズムの芸術運動
4.純粋をめざす絵画
5.平⾯とイリュージョン
6.写真の芸術性
7.映像表現の可能性
8.ダンス・パフォーマンス
9.彫刻の実験
10.デザイン論
11.⼯芸論12.素材への執着
13.現代建築の冒険
14.都市と環境デザイン
15.まとめ

授業外学習
学習時間の目安︓合計60時間
・前もって教科書を読みこんで問題点を整理しておく。
・各地で開催される美術館での展覧会を鑑賞し、批評⽂を書くこと。
・毎週の講義を200字程度でまとめておき、最後に概略を提出する。

教科書
神原 正明『快読・現代の美術』勁草書房 978-4-326-85173-7

参考書

世界美術⼤全集 ⻄洋編 28巻

備考デザイン史（11101）

前期

History of Design
芸術学部

メディア映像学科

年次

１年

対象

26 〜 19 K

単位数

２．０単位

担当教員

近藤研⼆

授業の概要
産業⾰命以降におけるデザインが真の現代的意味をそなえるまでの経過を、美術の歴史的な流れや当時の社会的背景を踏まえながら学び、芸術の基礎的知識を⾝につけることを目的とする。

到達目標
・近代デザインの歴史を体系的に説明できる。
・近代のデザインとアートの繋がりを説明できる。
・近代デザインと産業⾰命以降の社会との関係を説明できる。

評価⽅法
授業に取り組む姿勢、課題レポートなどの平常点と定期試験で評価を⾏う。評価は、受講態度（３０％）、課題レポート（３０％）定期試験（４０％）の割合で評価する。

注意事項
特になし

授業計画
1週目︓オリエンテーション
2週目︓１９世紀前期の建築・⼯芸
3週目︓近代グラフィックの始まり
4週目︓ウィリアム・モリスの美術⼯芸運動
5週目︓アールヌーボー運動とその意義
6週目︓新しい材料と⼯学の発展
7週目︓近代美術と近代デザイン
8週目︓ドイツ⼯作連盟とその周辺
9週目︓バウハウスの理念（１）10週目︓バウハウスの理念（２）11週目︓アメリカ⼤陸のデザイン動向
12週目︓第⼆次⼤戦後のモダンデザインと美術
13週目︓第⼆次⼤戦後のグラフィックデザイン
14週目︓１９７０年以降のポストモダンデザインと美術
15週目︓まとめ

授業外学習
学習時間の目安︓合計60時間
・授業内容について、復習しておくこと。
・毎回の授業をノートにまとめ、半期ごとに提出する事。
・課題レポートの作成に関する具体的な内容や⽅法については、授業中に詳しく説明する。

教科書
使⽤しないので、購⼊する必要はありません。

参考書参考⽂献は、授業時間に随時紹介する。

備考⾊彩学（11651）

後期

Color
芸術学部

メディア映像学科

年次

１年

対象

26 〜 19 K

単位数

２．０単位

担当教員

⼭下明美

授業の概要
造形や⽇常⽣活と関わりを持つ「⾊」の基礎について、知覚や⽣理、⼼理などさまざまな視点から学ぶ。基礎理論のみならず、⾊の歴史、⽂化、環境など⼈間と⾊の関係からもその応⽤や可能性を考察する。

到達目標
1. ⾊の知覚、⽣理、⼼理効果など⾊彩の基礎を理解する。
2. ⾊の表⽰、配⾊⽅法などを造形活動に活かす⼒を⾝につける。
3. ⾊の歴史や⾊彩⽂化を学び、⼈間と⾊の関係を理解する。

評価⽅法
・期末レポートなどの提出物（80%）、授業への取り組み（20%）で評価する。
・出席率を満たしていても提出物がない場合は不可とする。

注意事項
・⾝の周りの⾊やその使い⽅について常に関⼼を持つこと。
・⾊彩検定等を目指す場合は、講義でふれない内容についても⾃主的に学んでおくこと。
・進⾏状況により授業内容の順序を変更する場合がある。

授業計画
1. オリエンテーション、⾊の知覚︓光と⾊
2. ⾊の知覚︓目の働きと⾊覚
3. ⾊の⾒え︓⾊のあらわれ
4. ⾊の⾒え︓視覚効果
5. ⾊再現︓加法混⾊、減法混⾊
6. ⾊の表⽰︓⾊名、カラーオーダーシステム
7. ⾊彩のイメージ︓⾊彩感情8. ⾊彩のイメージ︓嗜好⾊、流⾏⾊
9. 配⾊調和と配⾊のテクニック
10.⾊の歴史（１）︓⽇本の⾊彩⽂化
11.⾊と⽂化︓⽇本の⾊彩︓学外授業
12.⾊と⽂化︓⽇本の⾊彩︓学外授業
13.⾊の歴史（２）︓原始〜中世
14.⾊の歴史（２）︓中世〜近代
15.まとめ

授業外学習
学習時間の目安︓合計60時間 ・講義内容に応じて学外での調査レポートなどを作成する。 ・配⾊の基礎やテクニックを復習する。

教科書
使⽤しない。必要に応じてプリントを配布する。

参考書
授業中に随時紹介する。

備考

構成論（11602）

前期

Theory of Design Composition
芸術学部

メディア映像学科

年次

２年

対象

25 〜 19 K

単位数

２．０単位

担当教員

藤原智也

授業の概要
・デザイン・アートの基礎的な知識を⾝につける科目として位置付けている。
・アート・デザインの諸分野における基礎となる構成学の内容について体系的に学習する。このとき、20世紀前半のバウハウス以降の構成学の流れを踏まえつつ、近年の認知科学の研究成果によって得られてきた知⾒に基づいて、⾊や形といった造形要素やその組合せとしての造形秩序がどのような認知過程を経て我々の認識を形成しているのかについても理論的に扱う。加えて、それらの理論が、洋の東⻄を問わず歴史的に機能してきたことを理解し、現代の新たな地平を開く基盤となることを⽰す。
・講義科目であるが、⼀部で演習を含めて活動を展開していくとともに、履修学⽣が様々なメディアをもとに⾃⾝の情報環境を構築し⾃発的に学習をすすめていくための基盤を形成する。

到達目標（1）近現代の構成学の概要を、歴史および理論を通して学び説明できる。
（2）構成学における造形要素と造形秩序およびメディアについて説明できる。
（3）構成学やデザインを学ぶための⾃分独⾃の「情報環境」を構築できる。

評価⽅法
授業に取り組む姿勢及び出席（６０％）と制作課題の提出（４０％）による。

注意事項
・集中講義であり、１⽉に⼀回、講義３〜４回分の内容を１⽇で⾏う。そのため、⽋席はしないように注意すること。
・課題、レポートの未提出、⽋席４回以上は、単位の取得が不可となる可能性がある。
・調査などのために学外で授業を⾏うことがある。

授業計画
授業計画01︓オリエンテーション 「ヒトはなぜ、アートを獲得しデザインを⽣み出したのか」
授業計画01︓構成学 基礎(1) バウハウスとGestaltung
授業計画02︓構成学 基礎(2) ⾊彩論
授業計画03︓構成学 基礎(3) 形態論
授業計画04︓認知科学とヒトの情報処理
授業計画05︓演習(1) レイアウトとアフォーダンス
授業計画06︓⻄洋のアート・デザインにみる構成(1) 対称性
授業計画07︓⻄洋のアート・デザインにみる構成(2) 科学技術
授業計画08︓演習(2) 空間と⽴体
授業計画09︓⽇本のアート・デザインにみる構成(1) 非対称性
授業計画10︓⽇本のアート・デザインにみる構成(2) 平⾯性
授業計画12︓演習(3) フィールドワーク
授業計画13︓⾃然美と構成
授業計画14︓現代メディアと構成
授業計画15︓プレゼンテーション，講評

授業外学習
展覧会、ミュージアムの⾒学。インターネットから図書館までを⾃分の情報環境として利⽤できるように指導を⾏う。
とくに近隣のミュージアムのリサーチとそれに基づいたレポートを課す。
学習時間の目安︓合計60時間

教科書
三井秀樹、『新構成学︓21世紀の構成学と造形表現』、六耀社、2006。

参考書
随時紹介する。

備考アニメーション概論（11406）

前期

Introduction to Animation
芸術学部

メディア映像学科

年次

１年

対象

26 〜 19 K

単位数

２．０単位

担当教員

中川浩⼀

授業の概要
アニメーションの基本知識（動きの構造/視覚と錯覚の原理/作画作業/解像度・フレーム数など映像まわりの情報だけでなく視聴法の変遷や新しい技術がいかにアニメーション表現に影響を与えているかなど）を学習しアニメーション映像や作品を構造的に理解し批評できるようになる。
アニメーションの歴史を学び、その多様な表現と今後の展開の知識を得る。
アニメーション作品を分析的にとらえ、鑑賞⼒・批評⼒を⾼める。
アニメーション制作のパイプラインを理解し今後の作品制作のための素地を得る。
さまざまな個性的な表現のありようを知り、⾃らの表現⼒の多様性を⾝に付ける。
「映像の世紀」から「魔法の世紀」とまで表されるほどの近年著しい技術⾰新イノベーションがアニメーション表現をどう変えつつあるのか、
またどういう変化をしていくのかを分析的に解明することができる。
また履修者が事前学習できるよう授業時間内に次回までにやっておくことを指⽰するので、それをリサーチし、受講内容を深く理解する。
以上技術的な技法および知識を習得することでクリエイターとしてのセンスを磨く。
【ICTの活⽤した双⽅向型授業】
GoogleClassroomを全⾯的に導⼊し、下記の双⽅向型の授業展開を実施する。
・授業内容をレジュメ形式であらかじめ提⽰する。
・課題作品はGoogleClassroomを通じて提出する。
・その都度ごとに必要な資料、確認しておくべきWebサイトなどを掲⽰する。
・提出された課題についてもGoogleClassroomを通じて講評を各学⽣に送信する。
・授業時間外での授業や課題制作についての質問はGoogleClassroomのコメント機能を活⽤し時間帯を問わず質問できるようにする。
・学⽣の意⾒や感想などをリアルタイムに収集し表⽰させるためGoogleFormを活⽤する。
以上を実施するため授業時間内にスマートフォンやPCの持ち込みを推奨する。
【アクティブラーニング】
特定のテーマや事象についての事前リサーチを指⽰し、それをもとにしたレポート作成をとりいれている。
授業時間内にGoogleFormを活⽤した⼩課題に取り組み、結果をリアルタイムに表⽰させ、その内容をテーマとして討議や意⾒交換を実施する。
課題の構想のために各種調査、仮説の検証と修正などを通じて「問題解決」「調査学習」「発⾒学習」型の学習能⼒やスキルを習得することができる。またGoogleClassroomに参考となる資料の掲⽰があるため⾃律的に調査・仮説・検証ができるようになる。
【フィードバック】・ICT導⼊による提出課題への即時的な講評、また双⽅向型の意⾒交換によって、⾃省的な観点から課題内容をみなおし、⾃⾝の知⾒をより深める。
【実務経験のある教員による授業科目】
制作会社勤務を経てフリーランスのアニメーターとして多数のCMアニメーション、PV、MVなどを制作してきた経験を元に、アニメーション制
作現場の視点からアニメーション史や技術的な発達について授業を実施する。

到達目標
１ アニメーションの映像史における位置づけを理解し歴史的な重要点を指摘できる。
２ 作品分析を通じてアニメーションの基本技法(レイアウト/演出/カラースクリプト等)が理解し説明ができる。
３ 現代のアニメーション制作の問題点を考察し将来展望を⾃分なりの視点から討議できる。

評価⽅法
評価は、授業に取り組む姿勢/貢献度(10％)、授業内⼩課題(10%)、レポート課題(複数回出題)(80％)に基づいて評価する。

到達目標1はレポート課題、到達目標2は授業内⼩課題、到達目標3は授業に取り組む姿勢/貢献度により評価する。
総合計60点以上を合格とする。

注意事項
GoogleClassroomを導⼊した授業であるので履修者は次のうちのどちらかが必要である。
・⼊学時に⼤学から付与されたメールアドレス
・⾃分で新たに登録したGoogleカウント
基本的にはどちらを使ってもよい。
※もっていない場合やアカウントの設定や登録⽅法が分からない場合は授業時間内で指導する。
※GoogleClassroom⾃体の使い⽅は授業冒頭で説明するほか資料も配付する。

授業計画
回数

内容

第1回

素養としてのアニメーション理解＜アニメーション定義とその基本的な考え⽅＞
・この講義におけるアニメーションの定義
・アニメーション表現以前のアニメーション&#12316;視覚玩具と特殊撮影
・「アニメーション」誕⽣

第2回

アニメーション制作のパイプライン＜現代CGアニメーションの制作ワークフロー＞
・ストーリー/アート設定
・キャラクターデザイン/モデリング
・リギング
・サーフェイス・エフェクト・アニメーション・レンダリング

第3回

キャラクター分析論＜ケーススタディ「戦う少⼥たち」＞
・「戦う少⼥」イメージの発祥と発展
・現代社会における少⼥たちの「戦い⽅」

第4回

演出分析＜ケーススタディ(１)『天空の城ラピュタ』＞
・物語構造の分析
・宮崎駿演出とレイアウト
・「らしさ」と誇張・演出を優先した空間設定/パース

第5回

演出分析＜ケーススタディ(２)『Paperman(紙⾶⾏機)』『ミッキーのミニー救出⼤作戦』
・3DCGアニメーションにおける演出
・動きの基本軸とディズニーのアニメーション12原則

第6回

アニメーション技法の理論構築
・演出とレイアウトの関係性・考え⽅の実例と応⽤

第7回

アニメーションの進化(１)＜海外篇＞黎明期のアニメーションから「作品」へ の変貌
・映像登場からのアニメーションへの変貌
・最初におけるアニメーション作家たちの群像
・史上初の本格的なアニメーターとしてのウィンザーマッケイ

第8回

アニメーションの進化(２)＜⽇本篇＞国産アニメーションの勃興
・「凸坊新画帖」とはなにか︖
・国産アニメーションへの渇望
・戦前アニメーションの⾦字塔「くもとちゅうりっぷ」

第9回

アニメーションの進化(３)＜⽇本篇＞「アニメ」と表現の変遷
・戦後の復興とアニメーションの展開
・アニメーションからＡＮＩＭＥへの転回
・セルルック表現は「アニメ」を救うのか︖

第10回

アニメーションの進化(４)＜海外篇＞フライシャースタジオ
・ディズニーのライバルとしての存在
・テクノロジーをバックとした表現の多彩な挑戦

回数

内容

第11回

アニメーションの進化(５)＜海外篇＞ディズニー以前と以後
・ディズニーがもたらした進化と深化
・スタジオの栄光・挫折・復活・停滞
・ピクサーとディズニー

第12回

演出分析＜ケーススタディ(３)『⻤滅の刃』＞
・物語構造のとキャラクターの分析
・演出とレイアウト
・CG表現の新たな挑戦

第13回

アニメーション作家論(１)＜新海誠＞
・科学と芸術の結晶としての超絶技法
・芸術＋科学という表現の地平

第14回

アニメーション作家論(２)＜湯浅政明＞
・演出と制作フローのリンク
・2D表現の地平開拓

第15回「拡張されたアニメーション」試論
・表現領域の拡張によるアニメーションの進化
・Rhizomatiks
・teamLab・WOW
・dot by dot

授業外学習
回数

内容

第1回

授業計画に⽰した内容について事前に概略をつかんでおくこと。(4時間)

第2回

前回授業内に動画視聴について指⽰するので事前に視聴して、その特⻑について把握しておくこと。(4時間)

第3回

前回授業内に動画視聴について指⽰するので事前に視聴して、その特⻑について把握しておくこと。(4時間)

第4回

前回授業内にリサーチ内容について指⽰するので事前に把握し理解しておくこと。(4時間)

第5回

指⽰された著述などを事前に確認し内容を把握しておくこと。また前回までの授業について復習しておくこと。(4時間)

第6回

指⽰された著述やWebページについて事前に内容を確認し理解しておくこと。あわせて動画視聴を確実に実施すること。(4時間)

第7回

前回授業までにリサーチを指⽰するので確実に実施し資料を準備すること。また前回までの授業について復習しておくこと(4時間)

第8回

また指⽰する著作・論⽂・記事についても熟読して準備しておくこと。。(4時間)

第9回

また指⽰する著作・論⽂・記事についても熟読して準備しておくこと。(4時間)

第10回

前回授業内に動画視聴について指⽰するので事前に視聴して、その特⻑や内容について把握しておくこと。また指⽰する著作・論⽂・記事についても熟読して準備しておくこと。(4時間)

第11回

前回授業内に動画視聴について指⽰するので事前に視聴して、その特⻑や内容について把握しておくこと。また指⽰する著作・論⽂・記事についても熟読して準備しておくこと。(4時間)

第12回

前回授業内に動画視聴について指⽰するので事前に視聴して、その特⻑や内容について把握しておくこと。また指⽰する著作・論⽂・記事についても熟読して準備しておくこと。(4時間)

第13回

前回授業内に動画視聴について指⽰するので事前に視聴して、その特⻑や内容について把握しておくこと。また指⽰する著作・論⽂・記事についても熟読して準備しておくこと。(4時間)

第14回

前回授業内に動画視聴について指⽰するので事前に視聴して、その特⻑や内容について把握しておくこと。また指⽰する著作・論⽂・記事についても熟読して準備しておくこと。(4時間)

第15回

これまでの授業内容についての配布した資料や授業ノートなどをもとに総復習して授業にのぞむこと。これまでの知⾒に基づいた内容ろなるため。（4時間）

教科書

使⽤しない。
（適宜資料をPDFで配布あるいはプロジェクター投影またはダウンロード可能なデータを明⽰する。また参考動画の視聴が可能なWebサイトのURL掲⽰を実施する）

参考書『21世紀のアニメーションがわかる本』⼟居伸彰（フィルムアート社）＜ISBN-13: 978-4845916443＞『⼆つの「この世界の⽚隅に」―マンガ、アニメーションの声と動作』細⾺宏通（⻘⼟社）＜SBN-13: 978-4791770038＞『⽇本のアニメは何がすごいのか』津堅信之(祥伝社新書) ＜ISBN-13: 978-4396113599＞『新版 アニメーション学⼊門』津堅信之(平凡社新書)＜ISBN-13: 978-4582858365＞『アニメ学』⾼橋 光輝／津堅信之（NTT出版）＜ISBN-13: 978-4757142701＞『アニメーションの世界へようこそ』⼭村浩⼆(岩波ジュニア新書) ＜ISBN-13: 9784005005383＞『ミッキーはなぜ⼝笛を吹くのか』細⾺宏通(新潮社）＜ISBN-13: 978-4106037351＞『アニメーションの基礎知識⼤百科』神村幸⼦（グラフィック社）＜ISBN-13: 978-4766120608＞『創造の狂気 ウォルト・ディズニー』ニール・ガブラー（ダイヤモンド社）＜ISBN-13: 978-4478001813＞『ピクサー 早すぎた天才たちの⼤逆転劇』デイヴィッド・A・プライス（早川書房）＜ISBN-13: 978-4150504243＞

備考グラフィックデザイン概論（11155）

後期

Introduction to Graphic Design
芸術学部

メディア映像学科

年次

１年

対象

26 〜 19 K

単位数

２．０単位

担当教員

和⽥吉弘

授業の概要
グラフィック・デザインとは，狭義では印刷のためのデザインを指しますが、広義ではヴィジュアル・コミュニケーション・デザインを指します。この授業は講義と制作を通して、印刷のためのデザインをベースにヴィジュアル・コミュニケーション・デザイン全般の理論と技術の習得を目的とする。

到達目標
・グラフィック・デザインについて理解し、説明できる。
・⾊指定における「C・M・Y・K」と「R・G・B」の違いを理解し、使い分けることができる。
・ヴィジュアル・コミュニケーション・デザインにおけるコピー（⾔葉・⽂章）と図（イラストレーション・写真など）の関係を理解し、表現に役⽴てることができる。

評価⽅法◯授業に取り組む態度・姿勢◯レポート（毎回の⼩課題）◯課題制作により、総合的に評価する。評価の⽐率はそれぞれ20％、40％、40％を基準とする。※出⽋に関しては、特別な理由がない限り、2/3以上の出席をもって、評価対象とする。

注意事項
より良い授業環境を確保するため、受講中の態度、遅刻、途中退席の扱い等に関する留意点をまとめた「受講上の注意」を明確にするので、遵守すること。

授業計画01）オリエンテーション（授業概要および、受講上の注意）
02）デザインについて（グループディスカッション、発表）
03）グラフィック・デザインについて（グループディスカッション、発表）
04）グラフィック・デザインの表現要素１（⽂字）05）グラフィック・デザインの表現要素２（図、イラストレーション）
06）名刺のデザインについて（グループディスカッション、発表、アイデアスケッチ）07）名刺の制作、講評
08）葉書のデザインについて（グループディスカッション、発表、アイデアスケッチ）09）葉書の制作、講評
10）ポスターのデザインについて（グループディスカッション、発表、アイデアスケッチ）11）ポスターの制作１（制作）12）ポスターの制作２（制作、講評）
13）授業での課題制作をまとめたマイ・ポートフォリオの制作１（資料収集、アイデアスケッチ、制作）
14）授業での課題制作をまとめたマイ・ポートフォリオの制作２（制作）15）講評、まとめ

授業外学習
学習時間の目安︓合計60時間
授業終了時、次回の授業内容について説明しますので、その範囲の専門⽤語などを調べ理解したり、課題制作をしてください。また、復習の⼩レポートを課しますので、次回の授業開始時に提出すること。

教科書
特に使⽤しないが、適宜講義内容に沿ったプリント、資料を配布する。

参考書◯（社）⽇本グラフィックデザイナー協会教育委員会 編纂「イラストレーション」六曜社◯ブルーノ・ムナーリ著 萱野有美 訳「デザインとヴィジュアル・コミュニケーション」みすず書房◯⾼⽥雄吉著 「タイポグラフィ・ベーシック」パイ・インターナショナル
他洋書など、授業内で適宜紹介する。

備考映画論（11308）

前期

Movie
芸術学部

メディア映像学科

年次

２年

対象

25 〜 19 K

単位数

２．０単位

担当教員

⼩出肇

授業の概要
映画に込められた、その時代のニーズや社会的状況を理解・解釈・分析する。
映画を振返り作品に込められたメッセージを読み取る事で、これからの時代にふさわしい映像を感じ、創作するきっかけとなる。
毎回、著名な映画作品を鑑賞し、毎回レポートを提出。
【実務経験のある教員による授業科目】制作会社勤務を経てフリーランスのディレクターとしてテレビCM・PR映画・商業映画など、合計2.000作品以上⼿がける。制作現場例を説明しながら、映画の歴史と作品解説を⾏う

到達目標
・過去の作品から映画の法則性・社会性を⾒いだす事ができる。
・映画誕⽣からの技術と進歩を研究することで、現在の映画をより深く理解できる。
・⼿書きレポート作成により、今後のシナリオ制作に寄与できる。

評価⽅法
授業に取り組む態度・姿勢30％とレポート70％によって評価を⾏う。

注意事項
授業計画は、受講⽣の関⼼なども考慮しながら変更することもある。
レポートは、A4に⼿書きのみとする。

授業計画
回数 内容
第1回 オリエンテーション
第2回 映画の歴史
第3回 ⽇本映画の歴史（マキノ雅弘監督・ドキュメンタリー番組）
第4回 モンタージュ理論（エイゼンシュテイン「戦艦ポチョムキン」）
第5回 サイレント映画（チャールズ・チャップリン「モダンタイムス」）
第6回 サイレントからトーキーへ「⾬に唄えば」
第7回 ⿊澤 明監督映画「夢」「メイキング
第8回 ⼤林宣彦監督映画「風の歌が聴きたい」
第9回 ⼩出 肇 監督映画「⼤阪ビッグリバーブルース」のシナリオと現場について
第10回 ⿊澤 明監督と森⽥芳光監督映画「椿三⼗郎」の前半⽐較分析
第11回 前半作品の⽐較・議論の後、どちらかの「椿三⼗郎」後半上映
第12回 ⽇本の特撮映画 (⽩組作品集)
第13回 ⽇本の特撮映画 (⽩組「三丁目の⼣⽇」など)
第14回 ⼩津安弘・溝⼝健⼆・⿊澤 明監督の違い、及び、スピルバーグ・ルーカス・コッポラ監督の違い。
第15回 講評とまとめ、総復習、レポート提出

授業外学習
学習時間のめやす; 合計60時間・復習として、研究レポートを毎回提出する。
・次回の上映作品を提⽰した場合は、予習する。

教科書

使⽤しない。

参考書
コピー等で、その都度配布する。参考⽂献は適宜紹介する。

備考

映像概論（11357）

後期

Introduction to Visual Arts
芸術学部

メディア映像学科

年次

１年

対象

26 〜 19 K

単位数

２．０単位

担当教員

⼩出肇

授業の概要
めざましく進展してきた映像の全体像を、その概念・歴史・表現・技術・社会的役割などを通じて総合的に論じる。
映像が写し撮られた時代背景や制作者の意図を作品から読み取る。
授業は映像の受け⼿⼀般に向けたものではなく、表現者・クリエイターに向けた内容である。
毎回、映像作品を鑑賞し、レポートを提出。
【実務経験のある教員による授業科目】制作会社勤務を経てフリーランスのディレクターとしてテレビCM・PR映画・商業映画など、合計2.000作品以上⼿がける。制作現場例を説明しながら、ドキュメンタリー映像、ネット動画の紹介と分析を⾏う。

到達目標
・映像の構成と⼿法を理解し課題作品に反映できる。
・現代社会における映像の役割を理解できる。

評価⽅法
授業に取り組む態度・姿勢30％とレポート70％によって評価を⾏う

注意事項
授業計画は、受講⽣の関⼼なども考慮しながら変更することもある。
レポートは、A4に⼿書きのみとする。

授業計画
回数

内容

第1回 オリエンテーション
第2回 シナリオ制作 「オイディプス王」 ギリシャ悲劇からのシナリオ説明
第3回 ショートムービー「星新⼀」「ロンリのチカラ」「昔話法廷」
第4回 「プルートゥ」前半 舞台・マンガ・プロジェクションマッピング映像融合作品
第5回 「プルートゥ」後半 ⼿塚治⾍・浦沢直樹原作
第6回 宮川⼀夫の映像美「羅⽣門」「⾬⽉物語」
第7回 カメラとライティング実験
第8回 映像と⾳楽「坂本龍⼀のスコラ」
第9回 コマーシャル映像とその背景（業界考察）
第10回 コマーシャル映像の実際
第11回 岩井俊⼆のMovie「⼤林宣彦監督ドラマについて」
第12回 放送⼤学「シナリオ」「映像コンテンツ」
第13回 ⿊澤 明監督映画「夢」メイキングと解説
第14回 インターネット最新映像
第15回 講評とまとめ、総復習
映像の始まり1「映像の世紀」
映像の始まり2「新・映像の世紀」

授業外学習学習時間のめやす; 合計60時間・復習として、授業内で視聴した映像のレポートを毎回提出する。
次回のテーマ課題を発表した時は、予習する事。

教科書
使⽤しない。

参考書
コピー等で、その都度配布する。参考⽂献は適宜紹介する。

備考デジタル画像（11601）

前期

Degital Image
芸術学部

メディア映像学科

年次

２年

対象

25 〜 19 K

単位数

２．０単位

担当教員

岩佐俊彦

授業の概要
現在、印刷物からスマホやパソコンでの表現まで、目に触れる画像（写真やイラスト等）は、全てデジタル処理されているといえます。
デジタル画像について正しく理解することは、表現を⾏う上で⽋かせない物です。
デジタル画像について、講義と課題制作を⾏うことで実践的に理解していきます。

到達目標
デジタル画像のついての正しい知識を⾝につける。

評価⽅法
授業に取り組む姿勢（50%）、課題作品（50%）により評価する。

注意事項
なし

授業計画
1. オリエンテーション
2. デジタル画像の基礎 1（アナログからデジタルへ）
3. デジタル画像の基礎 2（デジタル画像とは︖）
4. デジタル画像の基礎 3（デジタル画像の実際）
5. デジタル画像の基礎 4（デジタル画像の実際）
6. デジタル画像の応⽤ 1（印刷での表現）
7. デジタル画像の応⽤ 2（スマホ・パソコンでの表現）
8. デジタル画像の応⽤ 3（グラフィックソフトでの表現）
9. デジタル画像の応⽤ 4（グラフィックソフトでの表現）
10. 課題制作 1（ポスター）Illutrator、Photoshopを使⽤
11. 課題制作 2（ポスター）
12. 課題制作 3（ポスター）
13. 課題制作 4（ポスター）
14. 課題発表とまとめ
15. デジタル画像のこれから〜まとめ

授業外学習
なし

教科書
なし

参考書
なし

備考

ユニバーサルデザイン論（11352）

後期

Universal Design
芸術学部

メディア映像学科

年次

２年

対象

25 〜 19 K

単位数

２．０単位

担当教員

柳⽥宏治

授業の概要
・デザインの基礎的、応⽤的な知識および技能を⾝につける科目として位置付けている。
・デザインの重要なテーマの⼀つである「ユニバーサルデザイン」について、その考え⽅や事例の研究を⾏い理解を深める。また、建築物や製品、サービスなどの実施されているデザインについて、ユニバーサルデザインのレベルを調査・分析し、改善提案を⾏うことで、理論を実践に繋げる。これらにより、ユーザーの多様性とデザインとの関係を学ぶ。
・【アクティブラーニング】問題解決学習、グループディスカッション、フィールドワーク、プレゼンテーションを取り⼊れている。
・【実務経験のある教員による授業科目】柳⽥︓元三洋電機株式会社勤務（家電デザイン部門）︓ 家電品のプロダクトデザインの実務経験を通じて得た実践的なHCD（Human Centered Design）⼿法に基づいて、既存製品の抱える問題を発⾒し解決するリ・デザインを指導している。

到達目標
１ ユニバーサルデザインの考え⽅を理解し説明できる。
２ ユニバーサルデザインの実践⼿法を理解し説明できる。

評価⽅法
演習課題及び試験50％、授業に取り組む姿勢50％で評価する。

注意事項
・演習や事例研究はグループワークで⾏う。
・演習の調査等で学外で授業を⾏うことがある。

授業計画
授業計画01︓オリエンテーション
授業計画02︓ユニバーサルデザインの気付き︓演習（評価実験）
授業計画03︓ユニバーサルデザインの概要１︓ユニバーサルデザインの定義
授業計画04︓ユニバーサルデザインの概要２︓障害とは授業計画05︓ユニバーサルデザインの概要３︓障害モデルとユニバーサルデザイン
授業計画06︓ユニバーサルデザインの事例研究１︓ユニバーサルデザイン７原則
授業計画07︓ユニバーサルデザインの事例研究２︓製品、建築、その他
授業計画08︓ユニバーサルデザインの事例研究３︓情報、Web、その他
授業計画09︓ユニバーサルデザインの事例研究４︓プログラム、サービス、その他
授業計画10︓ユニバーサルデザインの開発１︓ユーザーニーズ⼿法
授業計画11︓ユニバーサルデザインの開発２︓評価、要求抽出⼿法
授業計画12︓ユニバーサルデザインの開発３︓演習１（調査、評価）
授業計画13︓ユニバーサルデザインの開発４︓演習２（改善提案）
授業計画14︓ユニバーサルデザインの開発５︓演習３（発表）
授業計画15︓総括

授業外学習
・⽇常⽣活の中で、実施されている⾝の周りのユニバーサルデザインについて意識を向け、授業で講義する理論に照らして理解を深めること。
・学習時間の目安︓合計60時間

教科書
プリントを配布する。

参考書

「ユニバーサルデザイン実践ガイドライン」⽇本⼈間⼯学会、共⽴出版 (2003) 978-4320071551「IAUD UDマトリックス ユーザー情報集・事例集」国際ユニヴァーサルデザイン協議会(2010)、978-4-9903720-2-6「ユニバーサルデザインの教科書」⽇経デザイン編、⽇経BP社 (2005)
その他、適宜紹介する。

備考

情報デザイン概論（11552）

後期

Introduction to Information Design
芸術学部

メディア映像学科

年次

２年

対象

25 〜 19 K

単位数

２．０単位

担当教員

近藤研⼆

授業の概要
情報デザインとしての視点から、Webやゲームなどのインタラクティブなメディアの情報のわかり易さ、システムの使いやすさについての考え⽅やその⽅法について、メディア環境に対応した芸術表現の基礎的な知識および技能を⾝につけることを目的としている。
【アクティブラーニング】
グループ・ディスカッションとプレゼンテーションを⾏う。
【フィードバック】課題（レポート、プレゼンテーション等）に対する講評や省察などのフィードバックを含めた指導を⾏う。

到達目標
１ 情報を、相⼿にわかりやすく、正確に伝えられるようにする⽅法や考え⽅について体系的に理解し、表現できる。

評価⽅法
授業に取り組む姿勢、課題レポートなどの平常点と定期試験で評価を⾏う。評価は、課題レポート・受講態度（５０％）、定期試験（５０％）の割合で評価する。

注意事項
特に無し

授業計画
1週目︓オリエンテーション
2週目︓コミュニケーションの構造
3週目︓わかり易さと認知のプロセス
4週目︓情報をわかりわかり易くするための⽅法
5週目︓情報の組織化
6週目︓図解の⽅法（演習１）7週目︓図解の⽅法（演習２プレゼンテーション）
8週目︓KJ法について（演習１ブレーンストーミング）
9週目︓KJ法について（演習２グループ編成 グループ・ディスカッション）
10週目︓KJ法について（演習３図解）
11週目︓KJ法について（演習３⽂書化 プレゼンテーション）
12週目︓ユーザビリティー1 （ヤコブ・ニールセンによるユーザビリティーを評価するポイント）
13週目︓ユーザビリティー2 （難しい作業を単純なものにするための原則）
14週目︓ユーザーエクスピアレンス
15週目︓まとめ

授業外学習
学習時間の目安︓合計60時間
・前回の授業についてよく復習しておくこと。
・授業の内容の理解を深めるための演習では、事前課題の準備をしておくこと。
・予習の具体的な内容や⽅法については、授業中に詳しく指⽰する

教科書

使⽤しないので、購⼊する必要はありません。

参考書
参考⽂献は、授業時間に随時紹介する。

備考認知科学概論（11405）
Introduction to Cognitive Science
芸術学部

メディア映像学科

年次

２年

対象

25 〜 19 K

単位数

２．０単位

担当教員

⾼橋智

授業の概要
⼈間の⼀般的な知覚、認知能⼒とそのメカニズムを知ることは、⼈間の感性を理解するために重要である。
本講義では、授業計画に⽰す⼈間の種々の知覚、認知能⼒について講義を⾏う。
講義終了時に⾏う講義内容のポイントに関した⼩テストと、複数回⾏う課題レポートに取り組むことによって、理解度を確かめる。

到達目標
・⼈間の知覚、認知、⾏動、記憶能⼒について理解し、説明できる。
・⼈間の認知の基礎を理解し、ユニバーサルデザインへ応⽤できるようになる。

評価⽅法
・評価は、受講態度と授業終了時に⾏う⼩テスト(40%)、課題レポート提出(60%)で評価する。

注意事項
この講義は非常勤教員が担当するため、質問は講義中または講義終了後に⾏うこと。

授業計画
回数

内容

第1回

認知神経科学の背景と研究⽅法，視覚

第2回

触覚と体性感覚

第3回

運動視

第4回

聴覚

第5回

⽴体視

第6回

顔認知

第7回

形とイメージ

第8回

3D物体の認知，絵画の知覚・認知

第9回

⾊の認知

第10回

感性認知

第11回

記憶

第12回

知覚と記憶による特徴の統合

第13回

潜在的知覚，味覚

第14回

嗅覚，空間のイメージ

第15回

錯覚

授業外学習
学習時間の目安︓合計60時間

前期・毎回、講義終了後に講義内容に関連した⼩テストを実施する。
・随時指定する複数回の課題レポートを提出する。

教科書
教科書は使⽤せず、毎回プリントを配布する。

参考書
・乾敏郎著「感覚・知覚・認知の基礎」，オーム社，ISBN:978-4274211492
・綾部早穂，熊⽥孝恒編「感覚知覚⼼理学」，サイエンス社，ISBN:978-4781913322
・菊地正著「感覚知覚⼼理学」，朝倉書店，ISBN-13: 978-4254526660
・箱⽥裕司，都築誉史，川畑秀明，萩原滋著「認知⼼理学」，有斐閣，ISBN-13: 978-4641053748

備考映像⾳響概論（11201）

前期

Introduction to Film Acoustics
芸術学部

メディア映像学科

年次

２年

対象

25 〜 19 K

単位数

２．０単位

担当教員

加藤充美

授業の概要
⼈は外界を認識するために五感の中で特に視覚・聴覚を利⽤している。映像芸術は、この視覚・聴覚を通して受容される芸術である。近年ス
マートフォンやパソコンなどの情報機器・各種カメラ等の発達によって、視聴覚情報を記録・編集・加⼯・作成することが容易になった。さらにネットワーク環境が充実し、作品を広く発信することも容易になった。それに伴い新たな視点での新しい表現⼿段なども出現している。しかし視聴覚情報は、扱い⽅によっては非常な誤解を与えたまま情報を伝えたり受け取ったりしてしまう結果になる。そこで映像⾳響概論では、視聴覚メディアや映像芸術の歴史を振り返りながら、映像機器、電気⾳響機器の原理なども交えて、その特性・効果的活⽤法を考察する。

到達目標
・視聴覚メディアや映像芸術の歴史を理解し説明できる。
・視覚と聴覚の基本的な特徴や性質、相互作⽤を理解し説明できる。
・視聴覚データの取り扱いの基礎を理解し説明できる。

評価⽅法
授業に取り組む姿勢（１０％）＋⽇々の宿題（２５％）＋⽇々の課題（２５％）＋レポート課題（４０％）を基準として評価する。

注意事項
特になし

授業計画
回数

内容

第1回

概論（講義の目的、スケジュールなど）

第2回

⼈間の感覚とメディア・映像芸術の歴史

第3回

メディアと社会第4回

視覚について

第5回

⾳響学概論

第6回

聴覚について

第7回

コミュニケーションのモデル

第8回

マルチメディアとディジタル化

第9回

電気⾳響機器概論

第10回

コンピュータを使った⾳楽制作

第11回

映像と⾳の相互作⽤

第12回

映像と⾳の編集

第13回

映像・⾳響に関する規格

第14回

いろいろな映像作品から

第15回

まとめ

授業外学習学習時間の目安︓合計60時間
・予習のため次回の内容に関する宿題を課すので、調べてくること。
・成績評価のためにレポートを課すので、⾃分で調査・研究して記述すること。

教科書
資料を配布する。

参考書
参考図書は適宜紹介する。

備考

メディア・アート論（11408）

前期Media Art
芸術学部

メディア映像学科

年次

３年

対象

24 〜 19 K

単位数

２．０単位

担当教員

⼤屋努

授業の概要
新しいメディア環境に対応した芸術表現として様々なメディア・アート作品を紹介し、テクノロジーとアートの関係を理解し、メディア・アー
トの本質を考察する。
メディア・アートとは、⼯学などの先端技術を取り⼊れたアートで、近年はコンピュータをはじめとするデジタルメディアの発展に伴い、インタラクティブアートが注目されている。
【アクティブラーニング】
各分野のメディアアートについて調べ、プレゼンテーションによる発表を⾏う。
【フィードバック】
課題に対する講評等のフィードバックを含めた指導を⾏う。

到達目標
様々な分野のメディア・アートに触れ、テクノロジーとアートの関係を理解し考察できる。

評価⽅法
授業に取り組む姿勢（５０％）と発表内容（５０％）で評価する。総合計６０点以上を合格とする。

注意事項
特になし

授業計画
回数

内容

第1回

メディア・アートとは︖

第2回

メディア・アートの動向と作品紹介（メディア芸術祭）

第3回

メディア・アートの動向と作品紹介（Ars Electronica 1）

第4回

メディア・アートの動向と作品紹介（Ars Electronica 2）

第5回

メディア・アートの動向と作品紹介（Ars Electronica 3）

第6回

メディア・アート作品紹介（インスタレーション）

第7回

メディア・アート作品紹介（デバイス アート）

第8回

メディア・アート作品紹介（インタフェース）

第9回

メディア・アート作品紹介（Web・ソーシャル）

第10回

メディア・アート作品紹介（バイオ・その他）

第11回

受講者 発表（１）

第12回

受講者 発表（２）

第13回受講者 発表（３）

第14回

受講者 発表（４）

回数
第15回

内容
受講者 発表（５）

授業外学習
学習時間の目安︓ 合計60時間
・各分野のメディア・アートについて調べ理解を深める。
・授業内で発表を⾏うために調査と準備を⾏う。

教科書
授業時間に適宜指⽰する。

参考書
授業時間に適宜指⽰する。

備考ゲームプロデュース論（11106）

前期

Game Produce
芸術学部

メディア映像学科

年次

３年

対象

24 〜 19 K

単位数

２．０単位

担当教員

⾺場哲治

授業の概要
ゲームプロデューサーに必要なビデオゲームに関する知識についての解説を⾏う。また、ゲーム制作の実習として、絵コンテの制作演習を⾏う。

到達目標
ゲームプロデューサーに必要なビデオゲームに関する知識を理解できる。

評価⽅法
評価は、受講態度（30％）、レポート内容（70％）で⾏う。

注意事項
特になし

授業計画
第1回 オリエンテーション、CG作品の鑑賞（SIGGRAPHについて）、
最近の活動紹介（科学技術振興機構︓デジタルメディア作品の制作を⽀援する基盤技術について）から
第2回 ビデオゲームの歴史と我国のゲーム産業の現状について（その1︓ビデオゲームの歴史）、
CG作品の鑑賞（PIXAR社の作品より）
第3回 ビデオゲームの歴史と我国のゲーム産業の現状について（その2︓ビデオゲーム産業の現状）、
CG作品の鑑賞（世界のCG Productionの作品より）
第4回 ビデオゲームの開発と組織について（その1︓ビデオゲームの開発、ゲーム企画）、CG作品の鑑賞（世界のCG Schoolの作品より）
第5回 ビデオゲームの開発と組織について（その2︓ビデオゲームの開発、ゲームグラフィックス）、絵コンテの制作演習（解説）、CG作品の鑑賞（SIGGRAPH 1992〜2007 Electronic Theaterの作品より）
第6回 ビデオゲームの開発と組織について（その3︓ビデオゲームの開発、ゲームグラフィックス）、
CG作品の鑑賞（SIGGRAPH 2010 Electronic Theaterの作品より）
第7回 ビデオゲームの開発と組織について（その4︓ビデオゲームの開発、ゲームプログラムほか）、絵コンテの制作演習（作品提出）、
CG作品の鑑賞（SIGGRAPH 2011 Electronic Theaterの作品より）
第8回 ビデオゲームの開発と組織について（その5︓ビデオゲームの開発、ゲーム制作体制ほか）、絵コンテの制作演習（作品鑑賞）、
CG作品の鑑賞（SIGGRAPH 2012 Electronic Theaterの作品より）
第9回 ⼈間の遊びとゲーム技術について（その1︓⼈間の遊び、ゲーム感性とゲーム技術）、
CG作品の鑑賞（SIGGRAPH 2013 Electronic Theaterの作品より）第10回 ⼈間の遊びとゲーム技術について（その2︓ゲーム技術の研究開発）、CG作品の鑑賞（SIGGRAPH 2014 Electronic Theaterの作品より）
第11回 ゲーム・アミューズメントへの⽴体視技術の応⽤について（その1︓⽴体視の仕組み）、CG作品の鑑賞（SIGGRAPH 2015 Electronic Theaterの作品より）
第12回 ゲーム・アミューズメントへの⽴体視技術の応⽤について（その2︓⽴体画像表⽰⽅式）、
CG作品の鑑賞（SIGGRAPH 2016 Electronic Theaterの作品より）
第13回 ゲーム・アミューズメントへの⽴体視技術の応⽤について（その3︓⽴体ビデオゲーム）、CG作品の鑑賞（SIGGRAPH 2017 Electronic Theaterの作品より）
第14回 ゲーム・アミューズメントへの⽴体視技術の応⽤について（その4︓⽴体アミューズメント）、
CG作品の鑑賞（SIGGRAPH 2018 Electronic Theaterの作品より）
第15回 ゲーム・アミューズメントへの⽴体視技術の応⽤について（その5︓⽴体コンテンツ）、
CG作品の鑑賞（SIGGRAPH 2019 Electronic Theaterの作品より）、流体⼒学のゲーム応⽤から

授業外学習学習時間の目安︓合計60時間 ・復習として、授業の内容についての感想レポート（A4、1枚程度）を次回の授業開始時に提出する。

教科書
PPTを⽤いて解説する。

参考書
特になし。

備考

映像特論Ⅰ（11609）

通年

Advanced studies of Visual ImageⅠ
芸術学部

メディア映像学科

年次

４年

対象

23 〜 19 K

単位数

２．０単位
丸⽥昌宏
⾼橋正紀
濱家輝雄
垣内由加利
⼤久保榮真

担当教員

授業の概要
映画、3DCG、アニメーション、イラストレーション、マンガ等の分野において、異なる視点から幅広い視野を提供することを目的に、最前線で活躍されている講師を招き、映像表現やメディア表現の先端的な表現や考え⽅に触れてもらうと共に、ワークショップの演習などを通して映像表現やメディアデザインの⽅法論について学ぶ。
【アクティブラーニング】
担当講師の作品等について事前リサーチを指⽰し、それをもとにしたディスカッション等をとりいれている。
【フィードバック】⾃主制作作品等の発表及びレポートを各担当教員が講評する。
ディスカッション時に講評を含めた指導を⾏う。

到達目標
1 職業としてのクリエーター/アーチストとしての意識を持つことができる。
2 紹介される個々の事例について活発に質疑応答や討議を⾏い、それぞれの視座からの批評⼒・鑑賞⼒を持つことができる。
3 ⾃らの取り組みとの⽐較において、クリエイティブワーク、アート活動の重要性について理解出来るようになる。

評価⽅法
・到達目標1は授業に取り組む態度・姿勢、2は授業内のプレゼンテーション、3はレポートにより評価し総合計60点以上を合格とする。
・評価の⽐率は、態度・姿勢80％、プレゼンテーション10％、レポート10％を基準とする。

注意事項
プロからの講評で学ぶことの多い授業である為、授業でのディスカッションを重視する。

授業計画
回数

内容

第1回

映像制作会社「⽩組」の最新事例紹介と事例研究(1)<⾼橋正紀>

第2回映像制作会社「⽩組」の最新事例紹介と事例研究(2)<⾼橋正紀>

第3回映像制作会社「⽩組」の最新事例紹介と事例研究(3)<⾼橋正紀>

第4回

⽴体アニメーションの最新事例紹介と事例研究(1)<垣内由加利>

第5回

⽴体アニメーションの最新事例紹介と事例研究(2)<垣内由加利>

第6回

⽴体アニメーションの最新事例紹介と事例研究(3)<垣内由加利>

第7回

⽇本の最新映画技術<⼤久保榮真>(1)

第8回

コンポジットのプロセス<⼤久保榮真>(2)

第9回

作品の発表とディスカッション <⼤久保榮真>(3)

第10回

写真家の視点と作品 <丸⽥昌弘（外部講師）>(1)

回数

内容

第11回

写真を通じた現代社会とアイデンティティ<丸⽥昌弘（外部講師>(2)

第12回

作品の発表とディスカッション <丸⽥昌弘（外部講師>(3)

第13回

映像が担う社会の役割<濱家 輝雄>(1)

第14回

情報社会のコミュニケーション能⼒<濱家 輝雄>(2)

第15回

まとめとディスカッション<濱家 輝雄>(3)

授業外学習
学習時間の目安︓合計60時間
・授業前に各回における担当教員の作品を複数鑑賞し、分析的に作品を解釈しておく。
・主には映画、VFX、3DCG、CM、プロモーション映像、アート映像、ゲーム映像、マンガ、アニメーション作品などにふだんから鑑賞し、その制作意図や制作技法について可能な限りリサーチしておく、・上記をもとにプロの現場での判断や決断などを予想し質疑応答できるよう事前に質問項目を⽤意する。
・履修者は各⾃これまでに制作した作品を教員に講評してもらえるよう準備する。
・クリエイティブ、アートの領域について視野を広げるためふだんからさまざまな表現にふれ、授業動向に即して疑問質問を投げかけ、より深い理解ができるよう準備しておく。

教科書
使⽤しない。適宜講義内で映像を上映する他、必要に応じてプリントを配布する

参考書
特に指定しない。

備考映像特論Ⅱ（11610）

通年

Advanced studies of Visual Image Ⅱ
芸術学部

メディア映像学科

年次

４年

対象

23 〜 19 K

単位数

２．０単位

担当教員

中川浩⼀
丸⽥昌宏
松⽥博義

授業の概要
映像、3DCG、アニメーション、イラストレーション、マンガ等の分野において、異なる視点から幅広い視野を提供することを目的に、最前線で活躍されている講師を招き、映像表現やメディア表現の先端的な表現や考え⽅に触れてもらうと共に、ワークショップの演習などを通して映像表現やメディアデザインの⽅法論について学ぶ。
【アクティブラーニング】
担当講師の作品等について事前リサーチを指⽰し、それをもとにしたディスカッション等をとりいれている。
【フィードバック】⾃主制作作品等の発表及びレポートを各担当教員が講評する。
ディスカッション時に講評を含めた指導を⾏う。

到達目標
1 職業としてのクリエーター/アーチストとしての意識を持つことができる。
2 紹介される個々の事例について活発に質疑応答や討議を⾏い、それぞれの視座からの批評⼒・鑑賞⼒を持つことができる。
3 ⾃らの取り組みとの⽐較において、クリエイティブワーク、アート活動の重要性について理解出来るようになる。

評価⽅法
・到達目標1は授業に取り組む態度・姿勢、2は授業内のプレゼンテーション、3はレポートにより評価し総合計60点以上を合格とする。
・評価の⽐率は、態度・姿勢30％、プレゼンテーション40％、レポート30％を基準とする。

注意事項
ディスカッションで学ぶことの多い授業である為、出席を重視する。

授業計画
回数

内容

第1回

視覚玩具の多様な進化から映像の原初形態まで<中川浩⼀>

第2回

映像表現の原始的発露とそのビッグバン<中川浩⼀>

第3回

テクノロジーによる表現形態の多彩な存在<中川浩⼀>

第4回

メディアアートの墓場とテクノロジーアートの現在<中川浩⼀>

第5回「拡張されたアニメーション」というとらえ⽅<中川浩⼀>

第6回

映像の演出と映像の⽂法<丸⽥昌宏>

第7回

編集の歴史と現代技術<丸⽥昌宏>

第8回

撮影の歴史と現代技術<丸⽥昌宏>

第9回

映像の企画と産業<丸⽥昌宏>

第10回

技術の進歩と映像表現 ⾼精細映像とは<丸⽥昌宏>

第11回

少⼥漫画誌の現在<松⽥博義>

回数

内容

第12回

漫画現場におけるアシスタントと求められる⼈物について<松⽥博義>

第13回アナログ作画とデジタル作画の歴史と⽐較<松⽥博義>

第14回

新しい漫画の表現に対する考察<松⽥博義>

第15回

記号化された限定的現象に対する執着についての考察<松⽥博義>

授業外学習
学習時間の目安︓合計60時間
・授業前に各回における担当教員の作品を複数鑑賞し、分析的に作品を解釈しておく。
・主には映画、VFX、3DCG、CM、プロモーション映像、アート映像、ゲーム映像、マンガ、アニメーション作品などにふだんから鑑賞し、その制作意図や制作技法について可能な限りリサーチしておく。
・上記をもとにプロの現場での判断や決断などを予想し質疑応答できるよう事前に質問項目を⽤意する。
・履修者は各⾃これまでに制作した作品を教員に講評してもらえるよう準備する。
・クリエイティブ、アートの領域について視野を広げるためふだんからさまざまな表現にふれ、授業動向に即して疑問質問を投げかけ、より深い理解ができるよう準備しておく。

教科書
使⽤しない。適宜講義内で映像を上映する他、必要に応じてプリントを配布する

参考書
特に指定しない。

備考デザイン特論Ⅰ（11608）

前期

Advanced studies of Design Ⅰ
芸術学部

メディア映像学科

年次

４年

対象

23 〜 19 K

単位数

２．０単位

担当教員

辻信⾏
加藤公敬
⼭出淳也
⻑⾕川新

授業の概要
デザインやメディア映像関連ビジネス及び、芸術の最前線の議論を通して実践的プロセスや⽅法論を学び、総合的なデザイン・芸術の基礎的応⽤的な知識および技能を⾝につける。
<1-4.社会的テーマへの事例研究を通して、デザイン戦略について学ぶ。／加藤&#160;&#160;公敬＞<5-7&#160;地域や社会におけるアートの可能性や役割を考察する︓担当&#160;&#160;⼭出&#160;&#160;淳也><8-11「デザインとは」を考え続けるための、きっかけづくり︓担当&#160;&#160;辻&#160;&#160;信⾏>
⾊・形だけにとらわれず、誰のための何のためのデザインなのか、デザインの本質、その⼊り⼝に触れる<12-15.作品の分析、展覧会の分析を実践的に学ぶ。／⻑⾕川&#160;&#160;新>到達目標
デザインやメディア映像分野のビジネス及び、芸術の最前線について、説明・討議できる。

評価⽅法
レポートやプレゼンテーション等の提出物50％、授業に取り組む姿勢50％で評価する。

注意事項
集中授業として実施するため、開講時期の変更などがあることがあるので、開講スケジュールをよく確認すること。
調査等のため学外で授業を⾏うことがある。

授業計画
1回目︓「価値、技術、⾝体性、デザイン」の進化 （加藤&#160;&#160;公敬）
2回目︓「デザイン思考」とは ビジョンづくりの視点（加藤&#160;&#160;公敬）
3回目︓「WISE PLACE」実現するための “ Ba ”（加藤&#160;&#160;公敬）
4回目︓「デザイン」の機能、組織（加藤&#160;&#160;公敬）
5回目︓NPO法⼈BEPPU&#160;PROJECTのこれまでの取り組み事例１（⼭出&#160;&#160;淳也）
6回目︓NPO法⼈BEPPU&#160;PROJECTのこれまでの取り組み事例２（⼭出&#160;&#160;淳也）
7回目︓NPO法⼈BEPPU&#160;PROJECTのこれまでの取り組み事例３（⼭出&#160;&#160;淳也）
8回目︓豊かさの本質×かわいい」をデザインせよ（辻&#160;&#160;信⾏）
9回目︓倉敷を体感せよ︕&#160;学外実習︓酒津周辺（辻&#160;&#160;信⾏）引率近藤研⼆
10回目︓倉敷を体感せよ︕&#160;学外実習︓酒津周辺（辻&#160;&#160;信⾏）引率近藤研⼆
11回目︓倉敷を体感せよ︕&#160;学外実習︓酒津周辺（辻&#160;&#160;信⾏）引率近藤研⼆
12回目︓アート（ビブリオ）バトル（⻑⾕川&#160;&#160;新）13回目︓現代アートと建築2（⻑⾕川&#160;&#160;新&#160;）
14回目︓現代アートと建築3︓学外実習（洸庭）（⻑⾕川&#160;&#160;新&#160;）引率︓川上&#160;&#160;幸之介
15回目︓講評（⻑⾕川&#160;&#160;新&#160;）

授業外学習
学習時間の目安︓合計60時間
各担当教員の専門分野について、その概要を事前に調査し理解しておく。

教科書
適宜資料を配布する。

参考書
適宜紹介する。

備考デザイン特論Ⅱ（11653）
Advanced studies of Design Ⅱ
芸術学部

メディア映像学科

年次

４年

対象

23 〜 19 K

単位数

２．０単位

担当教員

後藤秀典
クリスウォルトン
柳⽥宏治

授業の概要
デザイン芸術分野の今⽇的テーマを取り上げ、実社会の事例研究を基に考察する。
取り上げるテーマは、以下を含む。
HCD、UX、インフォグラフィックス、サービスデザイン、ソーシャルデザイン、ビジョンデザイン、SDGs 他。

到達目標
デザイン芸術分野のいくつかの今⽇的テーマを理解する。
デザイン芸術分野のいくつかの今⽇的テーマについて説明できる。

評価⽅法
レポート等提出物50％、授業に取り組む姿勢50％で評価する。

注意事項
調査等で学外で授業を⾏うことがある。

授業計画
授業計画01︓オリエンテーション（柳⽥・後藤・ウォルトン）授業計画02︓テーマ１ 事例研究１（柳⽥）
授業計画03︓テーマ１ 事例研究２（柳⽥）
授業計画04︓テーマ１ 事例研究３（柳⽥）
授業計画04︓テーマ１ 事例研究４（柳⽥）
授業計画06︓テーマ１ 事例研究５（柳⽥）
授業計画07︓テーマ２ 事例研究１（後藤）
授業計画08︓テーマ２ 事例研究２（後藤）
授業計画09︓テーマ２ 事例研究３（後藤）
授業計画10︓テーマ２ 事例研究４（後藤）
授業計画11︓テーマ２ 事例研究５（後藤）
授業計画12︓テーマ３ 事例研究１（ウォルトン）授業計画13︓テーマ３ 事例研究２（ウォルトン）授業計画14︓テーマ３ 事例研究３（ウォルトン）授業計画15︓テーマ３ 事例研究４（ウォルトン）授業外学習
学習時間の目安︓合計60時間

教科書
使⽤しない。適宜資料を配布する

参考書
適宜紹介する。

備考

後期

デザイン基礎Ⅰ（11402）
Basic Studies of Design Ⅰ
芸術学部

メディア映像学科

年次

１年

対象

21 〜 19 K

単位数

２．０単位

担当教員

坪井優介

授業の概要
・「構成」・「配⾊」・「⽂字」を中⼼としたデザインの基礎的な原理と技術を、演習・プレゼンテーションを通して習得する。
・制作課題を通してデザインのプロセスを体験し、完成に⾄る経緯を説明できる能⼒の習得を目的とする。
【アクティブラーニング】
理解を深めるために制作課題及びプレゼンテーションを取り⼊れている。
【フィードバック】
課題へのフィードバックとして講評等を⾏う。

到達目標
・デザインにおける基礎的な原理と技術を習得する。
・目的に応じて適切なデザイン⼿法があること理解し表現できる。

評価⽅法
授業に取り組む態度（30%）、課題提出とプレゼンテーション（70%）により総合的に評価を⾏う。

注意事項
・演習を中⼼とした科目であることを承知しておくこと。
・演習で使⽤する為、カッターナイフ・スティックのり・30ｃｍ定規・カッターマット（⻑辺30ｃｍ程度）を各⾃⽤意すること。
・授業内での課題に使⽤するソフト等の基本操作は各⾃でも予習・復習すること。（おもにPowerPoint,Illustratorなど）

授業計画
回数

内容

第1回

オリエンテーション︓デザインとは︖

第2回

デザインの役割

第3回

デザインの技術と⽅法

第4回「構成」︓グルーピングと整列

第5回「構成」︓要素の配置

第6回

デザインプロセス

第7回「配⾊」︓⾊の三要素と⾊調

第8回「配⾊」︓⾊が与えるイメージ

第9回「⽂字」︓書体について

第10回「⽂字」︓⽂字調整第11回「素材」︓形状と構造

第12回「素材」パッケージの構造

第13回

名刺制作︓情報・素材の選択・試作

前期

回数

内容

第14回

名刺製作︓製作作業・ブラッシュアップ

第15回

名刺制作︓制作物とデザインプロセスのプレゼンテーション・総括

授業外学習
・学習時間の目安︓合計30時間 ・授業内で紹介する資料等は予習・復習しておくこと。
・演習課題が時間内に終了しなかった際は、授業外の時間で制作を⾏うこと。

教科書
使⽤しない。授業内で資料を配布する。

参考書「デザイン⼊門教室 確かな⼒を⾝に付けられる 〜学び、考え、作る授業〜 」 坂本 伸⼆ 著 (SBクリエイティブ) ISBN 978-4797351422「伝わるデザインの基本 増補改訂版 よい資料を作るためのレイアウトのルール」 ⾼橋 佑磨・⽚⼭ なつ 著 (技術評論社) ISBN 978-4774183213
その他授業内で適宜紹介。

備考

写真基礎（11551）
Basic Studies of Photograph
芸術学部

メディア映像学科

年次

１年

対象

26 〜 19 K

単位数

２．０単位

担当教員

為藤良介

授業の概要
写真の基礎および映像撮影の基礎を⾝につける。ビジュアルデザイン等の分野で活⽤できる写真を各⾃が撮影できる技術を習得する。

【アクティブラーニング】
・グループを編成し、グループ・ワークで課題を制作する。
・グループ・ディスカッションを⾏い課題の企画を⾏う。
【フィードバック】・最終課題の発表を⾏い講評する。

到達目標
1 1眼デジタルカメラを使えるようになる。
2 意図した様に写真撮影ができる。

評価⽅法
・到達目標1は授業内での取り組み姿勢、2は最終の課題作品により評価し総合計60点以上を合格とする。
・評価の⽐率は、取り組み姿勢70％、課題作品30％を基準とする。

注意事項
⾼価な機器を使⽤するため取り扱いには⼗分注意をする。美観地区での学外撮影実習を⾏う。

授業計画
回数

内容

第1回

オリエンテーションとグループ分け

第2回

カメラの構造と機能(カメラの仕組み使い⽅)

第3回

カメラの構造と機能(絞りとシャッタースピードの関係)

第4回

カメラの構造と機能(レンズの種類)

第5回

撮影実習（⾃由撮影）

第6回

撮影実習（絞りとシャッタースピードを操作して）第7回撮影実習（構図やライティングを意識して）第8回撮影作品の講評会

第9回

⾃分が好きな⼈物写真(ライティングされていない)を模写する（1）

第10回

⾃分が好きな⼈物写真(ライティングされていない)を模写する（2）第11回

⾃分が好きな商品写真(ライティングされていない)を模写する（1）

第12回

⾃分が好きな商品写真(ライティングされていない)を模写する（2）第13回

今の⾃分をアピールするA4 フライヤーのラフスケッチと撮影

後期

回数

内容

第14回

今の⾃分をアピールするA4 フライヤーの撮影

第15回

作品の講評会

授業外学習
学習時間の目安︓合計30時間
・各課題において撮影したデータの取り込みと整理と課題の制作。
・美観地区での学外撮影実習を⾏う。

教科書
使⽤しない。

参考書
コピー等で、その都度配布する。参考⽂献は適宜紹介する。

備考

造形基礎演習Ⅰ（11501）
Basic Studies of Formative ArtsⅠ
芸術学部

メディア映像学科

年次

１年

対象

26 〜 19 K

単位数

２．０単位

担当教員

⽥丸稔

授業の概要
創作技術のベースとして、デッサンを通して観察⼒を養う。⽐較的に⻑い時間をかけての観察描写や、既成作品の模写を⾏う。

到達目標
1） ⻑い時間をかけて、⼀枚の絵を⾼い密度で描き上げられるようになる。
2） 深い調⼦の幅で、対象を表現できるようになる。
3） 対象を正確に描写できるようになる。

評価⽅法
受講態度等の平常点（２０％）、提出作品（８０％）の割合で評価する。

注意事項
適宜指⽰する。

授業計画
1週目︓オリエンテーション
2週目︓課題1－観察描写／風景
3週目︓課題1－観察描写／静物
4週目︓課題1－観察描写／⼈物
5週目︓課題1－観察描写／⼈物（調⼦を追求する）
6週目︓課題1 講評
7週目︓資料の鑑賞（デッサン・作家のスケッチブックの中の世界）
8週目︓課題２－模写／風景
9週目︓課題２－模写／アイテム・メカ
10週目︓課題２－模写／⼈物
11週目︓課題２－模写／⼈物（モノトーンにおける⾊彩の表現）
12週目︓課題２講評
13週目︓資料の鑑賞２（映画鑑賞）
14週目︓⾃⼰評価レポートの作成
15週目︓まとめ授業外学習
1週目︓資料集め（風景・静物・⼈物の写真等）および次回の予習180分
2週目︓課題1︓風景描写における調⼦の追求および次回の予習180分
3週目︓課題1︓静物描写における調⼦の追求次回の予習180分
4週目︓課題1︓⼈物描写における形体の追求および次回の予習180分
5週目︓課題1︓⼈物描写における調⼦の追求および次回の予習180分
6週目︓課題1の反省および修正等および次回の予習180分
7週目︓課題１各作品の⾒直し、⼿直し、および次回の予習180分
8週目︓課題２︓風景模写作品の構図および調⼦の追求および次回の予習180分
9週目︓課題２︓アイテム・メカ模写作品の構図および調⼦の追求および次回の予習180分
10週目︓課題２︓⼈物模写作品の構図および調⼦の追求および次回の予習180分
11週目︓課題２︓⼈物模写作品モノトーンにおける⾊彩表現の追求および次回の予習180分
12週目︓課題２の反省および修正等および次回の予習180分
13週目︓講義内課題の⾒直しおよび次回の予習180分

前期

14週目︓⾃⼰評価レポートの⾒直し180分
15週目︓本講義の総括180分

教科書
適宜指⽰する。

参考書
適宜指⽰する。

備考造形基礎演習Ⅱ（11555）

後期

Basic Studies of Formative ArtsⅡ
芸術学部

メディア映像学科

年次

１年

対象

26 〜 19 K

単位数

２．０単位

担当教員

⽥丸稔

授業の概要
創作技術のベースとして、デッサンを通して構成⼒を養う。造形基礎演習Iに⽐較し短い時間で⼤まかにとらえるトレーニングをする。

到達目標
1） 着⾐あるいは、ヌードの⼈物を短時間でおおまかに捉えて描けるようになる。
2） さまざまな描画材料に触れ、その特性・特質を知る。

評価⽅法
受講態度等の平常点（２０％）、提出作品（８０％）の割合で評価する。

注意事項
クロッキー帳、画⽤紙、⽊炭・鉛筆描画⽤具等、各⾃で⽤意すること。

授業計画
1週目︓オリエンテーション
2週目︓課題制作１－⼈物クロッキー(⽴ちポーズ)
3週目︓課題制作１－⼈物クロッキー（座ポーズ）
4週目︓課題制作１－⼈物クロッキー(横臥ポーズ)
5週目︓課題制作１－⼈物クロッキー(群像)6週目︓課題制作１－⼈物クロッキー(ディテール練習︓顔)
9週目︓課題制作１－⼈物クロッキー((ディテール練習︓⼿、⾜等)
7週目︓課題制作２－動物その他のクロッキー(動く⽝)8週目︓課題制作２－動物その他のクロッキー(⽝以外の動物・・・写真から)
9週目︓課題制作３ーグループワークによる⼿描き動画の制作︓グループ分け
10週目︓課題制作３ーグループワークによる⼿描き動画の制作︓役割分担検討
11週目︓課題制作３ーグループワークによる⼿描き動画の制作︓絵コンテ・キャラクター制作
12週目︓課題制作３ーグループワークによる⼿描き動画の制作︓動画の作成（冒頭）
13週目︓課題制作３ーグループワークによる⼿描き動画の制作︓動画の作成（展開）14週目︓課題制作３ーグループワークによる⼿描き動画の制作︓動画の作成（結末）
15週目︓まとめ

授業外学習
通りがかりの⼈、風景等をクロッキーする。⼀度に、⼀枚１０分程度で５~１０枚程度。また演習中描いた作品に関しては、よく⾒返し、描き⾜す部分があれば⼿を加える等する。
1週目︓上記課題を120分
2週目︓課題制作１－⼈物クロッキー(⽴ちポーズ）120分
3週目︓課題制作１－⼈物クロッキー（座ポーズ）120分
4週目︓課題制作１－⼈物クロッキー(横臥ポーズ）120分
5週目︓課題制作１－⼈物クロッキー(群像）120分
6週目︓課題制作１－⼈物クロッキー(ディテール練習︓顔）120分
9週目︓課題制作１－⼈物クロッキー((ディテール練習︓⼿、⾜等）120分
7週目︓課題制作２－動物その他のクロッキー(動く⽝）120分
8週目︓課題制作２－動物その他のクロッキー(⽝以外の動物・・・写真から）120分
9週目︓上記課題を120分

10週目︓上記課題を120分
11週目︓上記課題を120分
12週目︓上記課題を120分
13週目︓上記課題を120分
14週目︓上記課題を120分
15週目︓⾃⼰評価レポートの作成および上記課題を120分

教科書
適宜指⽰する。

参考書
適宜指⽰する。

備考造形基礎演習Ⅲ（11251）

後期

Basic Studies of Formative ArtsⅢ
芸術学部

メディア映像学科

年次

１年

対象

26 〜 19 K

単位数

２．０単位

担当教員

⽥丸稔

授業の概要
創作技術のベースとして、粘⼟を⽤いた簡単な⽴体創作のトレーニングを⾏う。⽯粉粘⼟やパテ等を⽤いたキャスティング技術の習得も経験する。

到達目標
1） 対象の奥⾏きや厚み、重さ等に着目して捉え、表現できるようになる。
2） 平⾯的なデッサンから着想し、創作的な⽴体作品を制作できるようになる。
観察や洞察を通して、独創的なアイディアを⽣み出す⽅法論を構築できる。

3)

評価⽅法
受講態度等の平常点（２０％）、提出作品（８０％）の割合で評価する。

注意事項
適宜指⽰する。

授業計画
1週目︓オリエンテーション
2週目︓課題制作１－粘⼟のクロッキー(⼦供の顔)
3週目︓課題制作１－粘⼟のクロッキー(⼦供の顔と⼿)
4週目︓課題制作１－粘⼟のクロッキー(握った⼿)
5週目︓課題制作１－粘⼟のクロッキー(開いた⼿)
6週目︓課題制作１－粘⼟のクロッキー(⾜)
7週目︓課題制作１－粘⼟のクロッキー(くるぶしを含めた⾜)
8週目︓課題制作１－粘⼟のクロッキー(影絵を表した⼿)
9週目︓課題制作１－粘⼟のクロッキー(影絵を表した⼿)
10週目︓課題制作２－創作キャラクターのマグネットクリップ（動物等のデッサン）
11週目︓課題制作２－創作キャラクターのマグネットクリップ（粘⼟によるスケッチ）
12週目︓課題制作２－創作キャラクターのマグネットクリップ（設定イラスト）
13週目︓課題制作２－創作キャラクターのマグネットクリップ（パテおよび⽯粉粘⼟での制作)
14週目︓課題制作２－創作キャラクターのマグネットクリップ（着彩)
15週目︓まとめ授業外学習
1） 彫刻作品、⽴体作品の鑑賞。
2） トータルで３０時間以上の創作デッサンへの取り組み。

教科書
適宜指⽰する。

参考書
適宜指⽰する。

備考サウンドデザイン演習（11356）

後期

Sound Design
芸術学部

メディア映像学科

年次

２年

対象

25 〜 19 K

単位数

２．０単位

担当教員

⼩村雅弘

授業の概要
デジタルメデイアの普及やネットワークの広帯域化に伴い、映像・デザイン分野ではより多様で⾼品位な表現が求められている。ＡＶ表現演習
では表現の⽅法論としての⾳響を学習し、デジタルベースで⾳響知識や技術を学ぶ。⾳の発⽣原理からMIDI を使った⾳楽制作まで幅広く解説し、その都度必要に応じたアプリケーション及びプラグインを使いながら実践を通じて理解を育てる。波形編集を通じて⾳の加⼯編集の基礎を学び、デジタルオーディオワークステーション（DAW）を使いこなすことで表現を発展させる。さらにソフトウエアインストゥルメンツ、エフェクト の基礎を学ぶ。

到達目標
・DAW の基本操作をマスターしそれぞれの趣味に合った効果⾳、⾳楽等の録⾳、制作ができるようになる。
・映像ソフトとの連携を⾏うことができる。

評価⽅法
授業に取り組む姿勢等と課題作品提出をそれぞれ５０％の重みで判定する。作品については絶対的な完成度に加えスタート時点からの進歩度も
加味する

注意事項
毎回の授業でステレオミニジャックのヘッドホンもしくはイヤホンが必要。持参すること。（できればヘッドホン ケーブルは1.5m 以上が好ましい。）
BlueTooth対応のワイアレスヘッドホン等でも構わないが レイテンシー（遅延）⼤きいものは推奨できない。

授業計画
回数

内容

第1回

ＤＡＷソフトの基本（１）ミニマルミュージックを作ってみる

第2回

ＤＡＷソフトの基本（２）

第3回

シーケンスの基本（１）

第4回

シーケンスの基本（２）第5回

ソフトインストゥルメンツ（１）EDMに挑戦

第6回

ソフトインストゥルメンツ（２）第7回

エフェクトの種類と原理

第8回

録⾳の基本

第9回

ＤＡＷソフトの応⽤（1）

第10回

ＤＡＷソフトの応⽤（２）第11回

映像と⾳響の結びついた作品制作（１） ⾳楽主体のスライドショー

第12回

映像と⾳響の結びついた作品制作（2）

第13回

映像と⾳響の結びついた作品制作（3）

第14回

映像と⾳響の結びついた作品制作（4）ヴォーカル録⾳

回数
第15回

内容
制作作品講評

授業外学習
学習時間の目安︓合計30時間 ・⾳楽鑑賞を積極的に⾏う。映像作品やゲームTV 番組でどのようなBGM や効果⾳が使われているか分析する。

教科書
教科書は特になく pdfや⾳楽データなどを資料として配布

参考書
特になし。

備考

２ＤＣＧ（11256）

後期

2DCG
芸術学部

メディア映像学科

年次

１年

対象

26 〜 19 K

単位数

２．０単位

担当教員

⼟井原由⼦

授業の概要
コンピュータ上でデジタル画像を描く。
Adobe Photoshop、Adobe illustratorを使⽤し実際の2ＤＣＧ制作の現状をふまえた画像制作技法を習得する。
（演習の⽅法）MacintoshのAdobe Photoshop、Adobe illustratorを使⽤して演習する。

到達目標
デジタルイラスト作品を描く上での、Adobe Photoshop、Adobe illustratorの基本的な操作と知識を習得することができる。

評価⽅法
授業中に実施する課題作品の提出、課題内容の理解、授業に取り組む姿勢を含め、総合的に採点する。（課題作品の提出 40％、課題内容の理
解 40％、授業態度 20%）

注意事項
作品は基本的に個⼈単位の制作とする。
ペンタブレットを使っての授業となるため購⼊が必要

授業計画
1週目︓オリエンテーション
2週目︓作品制作（１）Illustratorを使った、パスの練習＋ 応⽤作品
3週目︓作品制作（２）Photoshopを使った作品制作
4週目︓作品制作（３）厚塗りで描くイラスト制作 メイキング・下絵ラフ制作
5週目︓作品制作（３）厚塗りで描くイラスト制作 着⾊
6週目︓作品制作（３）厚塗りで描くイラスト制作 仕上げ
7週目︓作品制作（４）線画で描くイラスト制作 メイキング・下絵ラフ制作
8週目︓作品制作（４）線画で描くイラスト制作 着⾊
9週目︓作品制作（４）線画で描くイラスト制作 仕上げ
10週目︓作品制作（５）絵の情報量を上げる練習作品 絵に⼊れる情報を、10種類以上考えてテーマにそって描く 情報収集・下絵ラフ制作
11週目︓作品制作（５）絵の情報量を上げる練習作品 着⾊
12週目︓作品制作（５）絵の情報量を上げる練習作品 仕上げ
13週目︓作品制作（６）投稿実習 下絵ラフ制作
14週目︓作品制作（６）投稿実習 着⾊
15週目︓作品制作（６）投稿実習 仕上げ

授業外学習
学習時間の目安︓合計30時間 ・各⾃、基礎的なデッサン・クロッキーの練習をしておくこと。 ・基本的な操作⼿順をよく復習しておくこと。

教科書
使⽤しない。（適宜プリントを配布）

参考書
参考⽂献は適宜紹介する。

備考

３ＤＣＧⅠ（11453）

後期

3DCG Ⅰ
芸術学部

メディア映像学科

年次

２年

対象

25 〜 19 K

単位数

２．０単位

担当教員

⼤屋努

授業の概要
現在、３ＤＣＧは様々な表現分野で活⽤されている。その基礎として、本演習ではコンピュータを⽤いた３次元空間での表現技術を習得する。
直感的なデジタル スカルプティングで造形し、３ＤＣＧ技術の基礎を扱い、作品映像の制作を⾏う。
【フィードバック】課題に対する講評等のフィードバックを含めた指導を⾏う。

到達目標
１ コンピュータ内での３次元空間を把握し、その特性を活かした造形⼿法を学ぶことができる。
２ モデリング、マテリアル、ライティング、レンダリング等、３ＤＣＧの基本要素を扱える。

評価⽅法
到達目標１、２は、授業に取り組む姿勢（５０％）と制作作品（５０％）で評価する。総合計６０点以上を合格とする。

注意事項
設備の関係等で、受講者数を限定する場合がある。

授業計画
回数

内容

第1回

デジタル スカルプティング１（モデリング基礎）

第2回

デジタル スカルプティング２（ペイント基礎）

第3回

デジタル スカルプティング３（課題︓動物のモデリング）

第4回

デジタル スカルプティング４（課題︓動物のペイント）

第5回

デジタル スカルプティング５（課題︓召喚獣のモデリング）

第6回

デジタル スカルプティング６（課題︓召喚獣のペイント）

第7回

デジタル スカルプティング７（課題︓召喚獣の仕上げ）

第8回

３DCGの基礎（基本操作）

第9回

３DCGの基礎（モデリング・マテリアル）

第10回

３DCGの基礎（モーション）

第11回

３DCGの基礎（ライティング・レンダリング）

第12回作品制作（モデリング・マテリアル）

第13回

作品制作（モーション）

第14回

作品制作（ライティング・レンダリング）

第15回制作作品講評

授業外学習
学習時間の目安︓ 合計３０時間

・授業時間外にも制作を⾏う。

教科書
授業時間に適宜指⽰する。

参考書
授業時間に適宜指⽰する。

備考

３ＤＣＧⅡ（11503）
3DCGⅡ
芸術学部

メディア映像学科

年次

３年

対象

24 〜 19 K

単位数

２．０単位

担当教員

⼤屋努

授業の概要
現在、３ＤＣＧは様々な表現分野で活⽤されている。本実習では３ＤＣＧの多様な機能や表現技術を扱い作品制作を⾏う。
リアルタイム３Ｄコンテンツやキャラクターアニメーション、写実的材質表現を意識した構成としている。
【フィードバック】課題に対する講評等のフィードバックを含めた指導を⾏う。

到達目標
１ ポリゴンモデリング、ＵＶマッピング、リギング、モーション等、３Ｄキャラクター制作の基本を実践できる。
２ テクスチャ、マテリアル、ライティング等の要素を理解し、３ＤＣＧにおけるリアルな材質表現を実践できる。

評価⽅法
到達目標１、２は、授業に取り組む姿勢（５０％）と制作作品（５０％）で評価する。総合計６０点以上を合格とする。

注意事項
原則として「3DCGI」を履修済みであることを条件とする。

授業計画
回数

内容

第1回

リアルな材質表現（テクスチャ）

第2回

リアルな材質表現（実写合成）

第3回

モデリング（ポリゴン）

第4回

キャラクターアニメーション（リギング・スキン）第5回

UVマッピングとテクスチャ（UV展開・3Dペイント）

第6回

キャラクターアニメーション（モーション）

第7回

作品制作（キャラクターデザイン・モデリング）

第8回作品制作（モデリング）

第9回作品制作（リギング）

第10回

作品制作（スキン）

第11回作品制作（UV展開）

第12回

作品制作（3Dペイント）

第13回

作品制作（モーション）

第14回

作品制作（仕上げ）

第15回

制作作品講評

授業外学習
学習時間の目安︓ 合計３０時間

前期

・授業時間外での制作も⾏う。

教科書
授業時間に適宜指⽰する。

参考書
授業時間に適宜指⽰する。

備考

撮影演習（11305）

前期

Filming
芸術学部

メディア映像学科

年次

１年

対象

25 〜 19 K

単位数

２．０単位

担当教員

丸⽥昌宏

授業の概要
動画はプロだけが撮影するものではなくなった。動画が⾝近なメディアとなったからこそ、⼈に⾒せるという意志を持って撮影し、活⽤できる
動画の撮影とはどういうことかを学ばなくてはならない。この授業では実際に撮影を⾏い撮影するという視点から動画への理解度を⾼める。
（演習の⽅法）【アクティブラーニング】◆履修者をいくつかのグループに編成し、各グループで撮影を実施する。
【フィードバック】◆課題撮影の講評を⾏う

到達目標
1 撮影を⾏うことで、撮影機材の基本的な使⽤⽅法と技術を⾝につけることができる。

評価⽅法
・到達目標1は授業内での態度・姿勢や課題により総合的に評価し総合計60点以上を合格とする。
・評価の⽐率は、態度・姿勢60％、課題40％を基準とする。

注意事項
⾼価な機器を使⽤するため取り扱いには⼗分注意をする。
編集技術があることを前提として課題を出すため、映像基礎を受講していることが望ましい。

授業計画
回数

内容

第1回

オリエンテーションとグループ分け

第2回

キャメラ機材の取り扱いについて

第3回

キャメラ技術と操作

第4回

キャメラのアングルとフレームの切り⽅の実際

第5回

課題撮影（基本的な技術の確認）

第6回

課題撮影（キャメラ操作の確認）

第7回

課題撮影（アングルとフレームの確認）

第8回

中間発表とディスカッション

第9回

特殊機材での特殊撮影

第10回映像のための照明機材の取り扱い

第11回

照明を使⽤した撮影実習

第12回

テーマに基づいた撮影実習（風景撮影）

第13回

テーマに基づいた撮影実習（⼈物撮影）

回数

内容

第14回

撮影課題の発表とディスカッション

第15回

総復習・まとめ

授業外学習
学習時間の目安︓合計30時間
課題の内容により授業外での撮影や編集を⾏う。

教科書
使⽤しない。

参考書
コピー等で、その都度配布する。参考⽂献は適宜紹介する。

備考アニメーション基礎（11455）

後期

Basic Studies of Animation
芸術学部

メディア映像学科

年次

１年

対象

26 〜 19 K

単位数

２．０単位

担当教員

中川浩⼀
森英樹

授業の概要
本講義はオムニバス授業であり主に２つのことを学ぶ。
１つはデジタルツールを⽤いたCGアニメーション制作法、もうひとつは鉛筆を主な画材とした伝統的なアナログ作画法である。
そのために必要な知識と技術を習得する。
●デジタルツールを使ったCGアニメーション制作の技法を学ぶ。
動く原理を理解したのち実際に⼩課題作品を制作することを通じてアニメーション制作の基礎を習得する。
アニメーションが動いてみえる仕組みについて⼗分理解した上で、動きについてのスキルを習得する。
基本ツールとしてはHoudini/Live2D/Photoshop/AfterEffects などデジタルツールを組み合わせて使⽤しデジタルでの制作ワークフローを学ぶ。
特にHoudiniやLive2Dなどを主要なツールと位置づけ、新世代のCGアニメーションの組み⽅を理解する。
CGツールの使い⽅と基本的な考え⽅を理解し新しい表現スキルを習得する。
●アナログ画材（鉛筆）によるアニメーション制作の技法を学ぶ。
アニメーションの基本的な作画であるメタモルフォーゼを学び、作画および中割の⼿法について理解し習得する。
作画⼒の向上のためキャラクターをデザインし作画する。
また動く原理を理解したのち基本的な動きである「歩き」「⾛り」およびそれらのバリエーションの作画テクニックを習得する。
物理現象の動き（炎や⽔の動きなど）を理解し観察する⼒を養いそれを作画する技法を習得する。
最終的には実際に⼩シークエンスを制作することを通じてアニメーション制作の基礎技法を習得する。
以上技術的な技法および知識を習得することでクリエイターとしてのセンスを磨く。
【ICTの活⽤】
GoogleClassroomを全⾯的に導⼊し、下記の双⽅向型の授業展開を実施する。
・授業内容をレジュメ形式であらかじめ提⽰する。
・課題作品はGoogleClassroomを通じて提出する。
・その都度ごとに必要な資料、確認しておくべきWebサイトなどを掲⽰する。
・提出された課題についてもGoogleClassroomを通じて講評を各学⽣に送信する。
・授業時間外での授業や課題制作についての質問はGoogleClassroomのコメント機能を活⽤し時間帯を問わず質問できるようにする。
【アクティブラーニング】
課題作品の構想・制作することを通じて「問題解決」「調査学習」型の学習能⼒やスキルを習得することができる。また作品構想時にはプレゼンテーション、作品制作後の総合合評をとりいれることで「発⾒学習」「グループディスカッション」「ディベート」「グループワーク」型の学習能⼒やスキルを習得する。
【フィードバック】・プレゼンテーションや構想発表での講評、ICT導⼊による提出作品への講評、また双⽅向型の意⾒交換によって、⾃省的な観点から制作を⾒直し、より⾼いクオリティでの制作のために⾃⾝の知⾒をより深める。
・プレゼンテーション時に合評のスタイルでディスカッションを実施する。
【実務経験のある教員による授業科目】
制作会社勤務を経てフリーランスのアニメーターとして多数のCMアニメーション、PV、MVなどを制作してきた経験を元に、アニメーションを
企画・制作して作品化する技術やワークフローを学ぶ授業を実施する。

到達目標
1 アニメーション(デジタルおよびアナログ)の基本的な仕組みを理解できる。
2 デジタルおよびアナログの基本的な表現技法を⾝につける。
3 演出プランを構想し実践し作品に表現できる。

評価⽅法
授業に取り組む姿勢、普段からの作画・表現⼒、課題作品の提出で評価を⾏う。
評価は、受講態度(10％)、課題作品制作(90％)に基づいて評価する。
到達目標1は受講態度、到達目標2および3は課題作品制作により評価する。
総合計60点以上を合格とする。

注意事項●GoogleClassroomを導⼊した授業であるので履修者は次のうちのどちらかが必要である。
・⼊学時に⼤学から付与されたメールアドレス
・⾃分で新たに登録したGoogleカウント
基本的にはどちらを使ってもよい。
※もっていない場合やアカウントの設定や登録⽅法が分からない場合は授業時間内で指導する。
※GoogleClassroom⾃体の使い⽅は授業冒頭で説明するほか資料も配付する。
●アナログパートでは「アニメーションタップ」という専⽤器具が必須なので必ず購⼊すること。

授業計画
講義は受講⽣をA/B２つのチームに編成しそれぞれが7.5回（15コマ）ずつ併⾏して進⾏していく。
7.5回（15コマ）終了後A/Bチームがいれかわりまた併⾏して進⾏する。
最終1回は試写合評会にあてる。

Aチーム前半/Bチーム後半■デジタルツールでのアニメーション制作
1.Live2D⼊門・リグ設定と動かし⽅の基本
・各種ツールの解説と実践
2.Live2Dによるアニメーション制作
・フォームアニメーションの設定
・⼩課題制作の解説
3.Live2Dによる⼩課題制作実践
4.Houdini⼊門
・物理現象シミュレーションの基本
・基本概念と操作の解説
5.Houdiniによる剛体シミュレーションの基礎
・基本技法
・シンプルな破壊
6.Houdiniによる⽔のシミュレーション
・基本技法
・粘性による違い
・⼩課題制作の解説
7~7.5.課題プレゼンテーション
・作品の発表・合評と意⾒交換＜中川浩⼀＞

Bチーム前半/Aチーム後半■アナログ画材（鉛筆）によるアニメーション制作
1.メタモルフォーゼの制作（基本作画と中割の技法）
・⾃由な発想で絵のトランスフォームによる⼀連のアニメーション動画を制作

2.メタモルフォーゼ作品の完成
3.作画⼒の向上のためのキャラクター作画
・設定をもとに独⾃にキャラクターを構想しデザイン作画
4.キャラクターの「歩き」
・⼈体の構造の理解
・重⼼移動と体のうごきの理解・中割の技法の理解と習得
5.キャラクターの「⾛り」など
・⼈体の構造の理解
・重⼼移動と体のうごきの理解・中割の技法の理解と習得
6.⾃然物の動き（炎や⽔の動きなど）の作画
・⾃然現象を観察理解し「絵」に落とし込むための考え⽅を理解する
・ループ技法によるアニメーション表現⼒の習得
7~7.5.⼩シークエンスの制作とテーマ課題の作画/動画上映会/合評会/まとめ
・作品の発表・合評と意⾒交換
＜森英樹＞

授業外学習
授業外学習時間のめやす︓合計30時間（１）授業の到達目標について理解して、事前学習に備えること。（2時間）（２）授業計画をよく読み、事前に取り組む内容について把握しておくこと。（2時間）（３）課題のテーマを理解し制作のための構想を練ること。（2時間）（４）視聴者を意識して、きちんと届く表現について考える訓練をしておくこと。（2時間）（５）スケジュールの重要性を理解し授業時間内に⾃⾝が作成した計画表をつねにチェックして進捗状況をチェックすること。（2時間）（６）⽇頃からアナログ（紙＋鉛筆）での描画の技法復習をしておく。（2時間）（７）⽇頃からデジタル（PC 環境とアニメーション制作⽤アプリケーション）での描画および操作技法復習をしておく。（2時間）（８）しっかりとしたキャラクター、物理現象を描画するので、動きの明確なイメージを構想すること。（2時間）（９）各回の授業時に、それぞれのスケジュールに即して次回までに制作進⾏すべき事項を指⽰するのでそれらは完遂して次の授業に臨むこと。（2時間）（10）前回授業で指⽰された復習と予習内容を確実に実施すること。（2時間）（11）デジタルツールの新しい考え⽅を繰り返し復習し、しっかりと理解すること。（2時間）（12）動きの基本としての「歩き」実現のためふだんからひとの動きを「観察」すること。（2時間）（13）表情表現の参考のためふだんからひとの感情の動きとその表情や⾝振り⼿振りについて「観察」しておくこと。（2時間）（14）リップシンク機能について⼗分理解し予習復習し次の授業に臨むこと。（2時間）（15）プレゼンテーションの資料のための準備と発表計画を検討すること。（2時間）

教科書
GoogleClassroomを導⼊した授業なので履修者は次のうちのどちらかが必要である。
・⼊学時に⼤学から付与されたメールアドレス
・⾃分で新たに登録したGoogleカウント
基本的にはどちらを使ってもよい。
※もっていない場合やアカウントの設定や登録⽅法が分からない場合は授業時間内で指導する。
※GoogleClassroom⾃体の使い⽅は授業冒頭で説明するほか資料も配付する。

参考書『アニメーターが教えるキャラ描画の基本法則』Toshi(エムディエヌコーポレーション)＜ISBN-13: 978-4844365624＞『アニメーションの本』アニメ6 ⼈の会(合同出版)＜ISBN-13: 978-4772604611＞『ゼロから学ぶプロの技 神技作画』Toshi(KADOKAWA )＜ISBN-13: 978-4046015037＞『増補 アニメーターズサバイバルキット』リチャード・ウィリアムズ（グラフィック社）＜ISBN-13: 978-4766121964＞『AfterEffects for アニメーション BEGINNER [CC対応 改訂版]』⼤平幸輝（ビー・エヌ・エヌ新社）＜ISBN-13: 978-4802510035＞『Houdini ビジュアルエフェクトの教科書』北川茂⾂(エムディエヌコーポレーション)＜ISBN-13: 978-4844367604＞

『10⽇でマスター Live2Dモデルメイキング講座』 fumi(技術評論社)＜ISBN-13: 978-4297110758＞

備考映像基礎（11409）

前期

Basic Studies of Visual Image
芸術学部

メディア映像学科

年次

１年

対象

26 〜 19 K

単位数

２．０単位

担当教員

丸⽥昌宏

授業の概要
映画・動画を創るとはどういうことか、創作⾏為に⼊る第⼀歩としての基礎的な動画技術を把握する。
⼤学に備えたハイビジョンカメラ、MacintoshPC、Adobe Premiere Pro CC編集アプリケーションを使⽤して課題制作を⾏う。
各⾃の制作の道筋を⾒出すことが重要であるため、出席は重視する。
【アクティブラーニング】
・履修者をいくつかのグループに編成し、各グループで撮影を実施する。
【フィードバック】・最終課題の発表を⾏い講評する。

到達目標
1 ⾃⾝で考え、制作活動の計画と動画の企画を⾏うことができる。
2 動画の基礎的な撮影、編集を⾏うことができる。

評価⽅法
・到達目標1は授業内での態度・姿勢、2は最終の課題作品により評価し総合計60点以上を合格とする。
・評価の⽐率は、態度・姿勢70％、課題作品30％を基準とする。

注意事項
・作品は基本的に個⼈単位の制作とする。
・基礎的な制作技術の習得を目的とし1分の動画作品2本を課題とする。

授業計画
回数

内容

第1回

オリエンテーションとグループ分け

第2回

企画の基礎 ビデオの仕組み / 映像の種類と制作⽅法 / シナリオと絵コンテ

第3回

企画（１）⾃⼰紹介ビデオ1 分

第4回

撮影の基礎 カメラの基本操作 / 三脚の取りあつかい⽅ / ⾳声の収録 / サイズとアングル / 撮影のプランニング

第5回

撮影（１）学内でのグループワーク チーム内で交代しそれぞれの企画を撮影

第6回

撮影（２）学内でのグループワーク チーム内で交代しそれぞれの企画を撮影

第7回

編集（１）Macintosh によるノンリニア編集機の基礎知識／コンピュータの設定／ Adobe Premiere Proの使⽤⽅法／タイムライン
上への展開

第8回

編集（２）特殊効果 ／テロップ

第9回

⾃⼰紹介ビデオ作品の発表と講評

第10回

企画（２）シナリオのある動画

第11回

撮影（３）学内でのグループワーク チーム内で交代しそれぞれの企画を撮影

第12回

編集（３）⾳楽と効果

回数

内容

第13回

編集（４）マスタリング 書き出しと圧縮

第14回

シナリオのある動画作品の発表と講評

第15回

総復習・まとめ YouTubeへの動画のアップロード

授業外学習
学習時間の目安︓合計30時間
・企画および絵コンテ制作を⾏う。
・企画内容により授業外での撮影及び編集を⾏う。

教科書
ＣＧ＆映像しくみ事典 第２版|CGWORD、永⽥ 豊志|ワークスコーポレーション|978-4-948759-51-0

参考書
コピー等で、その都度配布する。参考⽂献は適宜紹介する。

備考

マンガ基礎（11204）

前期

Basic Studies of Manga
芸術学部

メディア映像学科

年次

１年

対象

26 〜 19 K

単位数

２．０単位

担当教員

松⽥博義

授業の概要
マンガを制作するために基本的な必要な知識と技術を習得し作品を作り上げる。
道具の使い⽅から、キャラクターの創作、ストーリーを組み⽴てるという基礎的な技術を実践的に網羅しながら学習する。
⼤まかな道具の使い⽅を学んだ後、あるテーマに沿った4ページの漫画を制作する。
その後、最終課題として8ページの創作漫画を制作、その過程を通じて基本的な漫画の構成⼒、表現⼒を⾝につける。
作画に関して、Gペン、筆ペンや漫画原稿⽤紙、ホワイト、スクリーントーンなどアナログ画材の使い⽅の基本を習得する。
マンガの持つ様々な可能性について学び、習得したスキルを作品制作へとつなげる。
【フィードバック】4ページ課題及び最終8ページ課題は提出後に講評を受け、実践を通じて現在の⾃分に不⾜している知識・技術を得る。

到達目標
・アナログ画材を⽤いたマンガ作品の基本的な制作概要について理解できる。
・定められた期間内に作品を制作するための計画⽴案及びその運⽤を⾏うことができる。

評価⽅法
授業に取り組む姿勢２０％、課題提出８０％による。

注意事項
課題未提出者は不可とする。
マンガ演習等その他マンガ関連の講義を受ける予定がある者は、本科目が基礎となるので必ず受講すること。

授業計画
回数

内容

第1回

⾃⼰紹介、授業概要解説、⾃画像制作

第2回

⽼若男⼥の描き分け、キャラクター制作

第3回

漫画制作道具基礎知識、練習

第4回

背景の描き⽅、パースについて

第5回

⼀枚絵制作︓⽩⿊とトーン仕上げ

第6回

ネーム制作練習︓2ページ漫画制作（ネーム、下書き）

第7回

仕上げ練習︓制作した下書きにペン、ベタを⼊れ、漫画を仕上げる

第8回

マンガ制作１︓キャラクター及びプロット制作

第9回

マンガ制作２︓プロットからストーリー制作

第10回

マンガ制作３︓ネーム作成１

第11回

マンガ制作４︓ネーム作成２

第12回

マンガ制作５︓ネーム作成３

第13回

マンガ制作６︓作画１

第14回

マンガ制作７︓作画２

回数
第15回

内容
総評、まとめ

授業外学習
学習時間の目安︓合計30時間・画⼒向上の為、常に描写技術を磨く。
・課題の状況に応じて、適宜作業をすすめる。
・マンガを読む。

教科書
使⽤しない、適宜プリント等を配布する。

参考書
適宜指⽰する。

備考イラストレーション基礎（11202）
Basic Studies of Illustration
芸術学部

メディア映像学科

年次

１年

対象

26 〜 19 K

単位数

２．０単位

担当教員

⼟井原由⼦

授業の概要
実践的にイラストレーションについて学習する。
この授業では、イラストレーションの基礎となるアナログ画材（透明⽔彩絵具）を使⽤し、独創的かつ魅⼒的な作品制作へつなげる。

到達目標
イラストレーションを描く⽅法の⼀つとして 、透明⽔彩絵具の特徴を理解し、その技法を習得することができる。

評価⽅法
授業中に実施する課題作品の提出、課題内容の理解、授業に取り組む姿勢を含め、総合的に採点する。
（課題作品の提出 40％、課題内容の理解 40％、授業態度 20%）

注意事項
透明⽔彩を使⽤し課題制作に取り組んで貰うため、持っていないものは画材の購⼊が必要。（購⼊物については適宜紹介する）

授業計画
1週目︓オリエンテーション
2週目︓フリー作品制作
3週目︓透明⽔彩技法練習（1）＋応⽤作品制作
4週目︓透明⽔彩技法練習（2）＋応⽤作品制作
5週目︓作品制作（1）全ての技法を応⽤した作品を制作する。⽔張・下絵ラフ
6週目︓作品制作（1）仕上げ
7週目︓透明⽔彩技法練習（3）＋応⽤作品制作
8週目︓透明⽔彩技法練習（4）＋応⽤作品制作
9週目︓作品制作（2）投稿実習。⽔張・下絵ラフ
10週目︓作品制作（2）着⾊
11週目︓作品制作（2）仕上げ
12週目︓透明⽔彩技法練習（5）＋応⽤作品制作
13週目︓⾃由課題の制作 ⽔張・下絵ラフ
14週目︓⾃由課題の制作 着⾊
15週目︓⾃由課題の制作 仕上げ

授業外学習
学習時間の目安︓合計30時間 ・各⾃、基礎的なデッサン・クロッキーの練習を⾏っておくこと。

教科書
使⽤しない。（適宜プリントを配布）

参考書
特になし。

備考

前期

サウンドデザイン実習（11306）

前期

Practice of Sound Design
芸術学部

メディア映像学科

年次

３年

対象

24 〜 19 K

単位数

２．０単位

担当教員

⼩村雅弘

授業の概要
２年次のサウンドデザイン演習の延⻑線上にあり、⾳響的にも⾳楽的にもより⾼度な技術や理論を学ぶ。デジタルオーディオワークステーション（ＤＡＷ）アプリケーションのより⾼度な使⽤法をマスターし映像作品のサウンドトラックのクオリティーを上げる。技術だけではなくより個性のある芸術性の⾼い作品を創るために⾳楽理論や歴史 楽器の知識 ⾳響⼼理も随所で学んでゆく。

到達目標
ＤＡＷの⾼度な操作をマスターしプロフェッショナルレベルのサウンドクオリティーを持った 効果⾳、⾳楽等の録⾳、制作ができるようになる。
・あるいはサウンド制作者の作業を理解し、彼らに対し具体的に質の⾼いものを指⽰、発注できる能⼒を持つようになる。

評価⽅法
授業に取り組む姿勢と課題作品提出をそれぞれ５０％の重みで判定する。

注意事項
毎回の授業でステレオミニジャックのヘッドホンもしくはイヤホンが必要。持参するように。（できればヘッドホン ケーブルは1.5m 以上が好ましい。）
Blue Tooth 対応のワイアレスヘッドフォン可 ただしレイテンシーの激しいものは制作に向かない。

授業計画
オーソドックスなMIDI 打ち込み（１）Logic 使⽤法（初回受講者のために）
オーソドックスなMIDI 打ち込み（２）
⾳楽の基礎的理論 コード（１）
⾳楽の基礎的理論 リズム（２）
録⾳技術と処理 ボーカル 台詞 アナウンス
録⾳技術と処理 楽器
効果⾳の制作
ミキシング プラグインとルーティング
ミキシング トラックのバランス
マスタリングとファイル処理
作品制作（個々の技術や⾳楽性に基づいた指導１）
作品制作（個々の技術や⾳楽性に基づいた指導２）
作品制作（個々の技術や⾳楽性に基づいた指導３）
作品制作（個々の技術や⾳楽性に基づいた指導４）
制作作品発表 講評
ただし進⾏状況や受講者の希望によって内容を変更するなど柔軟に対応

授業外学習
学習時間の目安︓合計30時間 ・⾃分の趣味に合ったジャンルやサウンドの⾃由研究 ・楽器の演奏、歌唱、ダンス、⾳楽ゲーム等、⾳を創る上で重要なリズム感を鍛えるトレーニング。

教科書
教科書は特になく 資料としてpdf や 実際のファイルで供給

参考書

特になし

備考

アニメーション演習（11103）

前期

Animation
芸術学部

メディア映像学科

年次

２年

対象

25 〜 19 K

単位数

２．０単位

担当教員

中川浩⼀

授業の概要
この授業では3つのテーマを展開する。
（1）アニメーション12原則に基づく基本技法習得を目指して作画による⼩課題を制作する。
（2）CGアニメーションの技術習得を目指して⼩課題を制作する。
（3）作画アニメーションとCGアニメーションを融合させたハイブリッドな表現の作品を制作する。
すべてを通じてテーマ設定、世界観の構築、演出、レイアウトなどを考慮した制作を実践し表現⼒を獲得する。
現時点での最新の技術動向を踏まえ、新しいスキルや表現技法、またそれによる効果を理解する。
複数のアプリケーションを連携させて作品をつくるというワークフローを理解する。
アニメーション制作には主にデジタルソフトウェア（Houdini/Live2D/Photoshop/AfterEffects/Illustrator/Animate/ClipStudioPaintEX/Blender/他）を使⽤し、同時にその操作法を習得する。

【ICTを活⽤した双⽅型授業】
GoogleClassroomを全⾯的に導⼊し、下記の双⽅向型の授業展開を実施する。
・授業内容をレジュメ形式であらかじめ提⽰する。
・課題作品はGoogleClassroomを通じて提出する。
・その都度ごとに必要な資料、確認しておくべきWebサイトなどを掲⽰する。
・提出された課題についてもGoogleClassroomを通じて講評を各学⽣に送信する。
・授業時間外での授業や課題制作についての質問はGoogleClassroomのコメント機能を活⽤し時間帯を問わず質問できるようにする。
【アクティブラーニング】
課題作品の構想・制作することを通じて「問題解決」「調査学習」型の学習能⼒やスキルを習得することができる。また作品構想時にはプレゼンテーション、作品制作後の総合合評をとりいれることで「発⾒学習」「グループディスカッション」「ディベート」「グループワーク」型の学習能⼒やスキルを習得する。
【フィードバック】・プレゼンテーションや構想発表での講評、ICT導⼊による提出作品への講評、また双⽅向型の意⾒交換によって、⾃省的な観点から制作を⾒直し、より⾼いクオリティでの制作のために⾃⾝の知⾒をより深める。
・プレゼンテーション時に合評のスタイルでディスカッションを実施する。
【実務経験のある教員による授業科目】
制作会社勤務を経てフリーランスのアニメーターとして多数のCMアニメーション、PV、MVなどを制作してきた経験を元に、アニメーションを
企画・制作して作品化する技術やワークフローを学ぶ授業を実施する。

到達目標
１ アニメーション12原則を理解し基本的な技術を習得する。
２ 最新のデジタルツールを活⽤したアニメーション表現ができるようになる。
３ 最新デジタルツールとアニメーション作画を組み合わせたハイブリッドな表現ができるようになる。
４ 他の学⽣が制作した作品について批評的に鑑賞し論評できる。

評価⽅法
授業に取り組む姿勢(10%)、授業内⼩課題制作(20%)、最終課題作品(70%)により評価する。
到達目標1および4は授業に取り組む姿勢、到達目標2および3は授業内⼩課題制作および最終課題作品により評価する。

総合計60点以上を合格とする。

注意事項
GoogleClassroomを導⼊した授業であるので履修者は次のうちのどちらかが必要である。
・⼊学時に⼤学から付与されたメールアドレス
・⾃分で新たに登録したGoogleカウント
基本的にはどちらを使ってもよい。
※もっていない場合やアカウントの設定や登録⽅法が分からない場合は授業時間内で指導する。
※GoogleClassroom⾃体の使い⽅は授業冒頭で説明するほか資料も配付する。

授業計画
回数

内容

第1回

アニメーションの基本知識と技法の復習
・この授業で取り組む課題についての説明
・最終課題制作についての説明
・デジタルツールの使⽤法の確認
・GoogleClasroomの使い⽅についての概説

第2回

アニメーション12原則の理解と実践(１)＜潰しと伸ばし/予備動作/逐次描きと原画による設計/運動曲線＞
・それぞれの原理の理解と実例研究
・デジタルツールを使った⼩シークエンス制作による技法習得

第3回

アニメーション12原則の理解と実践(２)＜フォロースルー/スローインとスローアウト/誇張/副次アクション＞
・それぞれの原理の理解と実例研究
・デジタルツールを使った⼩シークエンス制作による技法習得

第4回

アニメーション12原則の理解と実践(３)＜タイミング/演出/ソリッドドローイング/アピール＞
・それぞれの原理の理解と実例研究
・デジタルツールを使った⼩シークエンス制作による技法習得

第5回

デジタルアニメーションの基本技法(１)＜Houdiniによるアニメーション制作＞
・ユーザ・インタフェースの解説と基本操作
・ジオメトリの操作、コピーとインスタンスの解説

第6回

デジタルアニメーションの基本技法(２)＜Houdiniによるアニメーション制作＞
・アニメーションの解説と操作
・「衝突・破壊」アニメーションの制作

第7回

デジタルアニメーションの基本技法(３)＜Houdiniによるアニメーション制作＞
・アニメーションの解説と操作
・「流体」シミュレーションの実践
・粘性パラメータの理解
・「⽔」「砂」「煙」アニメーションの制作

第8回

デジタルアニメーションの基本技法(４)＜Houdiniによるアニメーション制作＞
・モデリングの理解
・プロシージャルモデリングと破壊型モデリングの実践

第9回

デジタルアニメーションの基本技法(５)＜AfterEffectsによるアニメーション制作＞
・合成とシミュレーション系アニメーションの技法習得
・キーフレームアニメーション技法の習得

第10回

最終課題作品制作(１)＜構想＞
・CGアニメーションと作画アニメーションを融合させた設定の構想
・絵コンテの制作

第11回

最終課題作品制作(２)＜動画テスト＞
・アニメーションテストとしてのビデオコンテの制作
・アニメーション演出と⾃分のイメージとの摺り合わせチェックの実践

第12回

最終課題作品制作(３)＜制作＞
・デジタルツールを使ったアニメーション制作作業

第13回

最終課題作品制作(４)＜制作＞
・デジタルツールを使ったアニメーション制作実践

回数

内容

第14回

最終課題作品制作(５)＜制作＞
・デジタルツールを使ったアニメーション制作作業および仕上げ

第15回

合同発表会と合評会/相互ディスカッション

授業外学習
回数

内容

第1回

授業計画に⽰した内容について事前に概略をつかんでおくこと。デジタルツールの使い⽅などについても事前に確認しておく。(2時間)

第2回

前回授業内の指⽰に基づいて資料精査、参考動画視聴および⼩課題についての準備を整える。
デジタルツールの使い⽅について復習する。⼩課題の授業時間外での作業の実施。
また最終作品制作のための構想を練る。(2時間)

第3回

前回授業内の指⽰に基づいて資料精査、参考動画視聴および⼩課題についての準備を整える。
デジタルツールの使い⽅について復習する。⼩課題の授業時間外での作業の実施。
また最終作品制作のための構想を練る。(2時間)

第4回

前回授業内の指⽰に基づいて資料精査、参考動画視聴および⼩課題についての準備を整える。
デジタルツールの使い⽅について復習する。⼩課題制作発表時での講評をフィードバックして作品の修正作業。
また最終作品制作のための構想を練る。(2時間)

第5回

前回授業内の指⽰に基づいて資料精査、参考動画視聴および⼩課題についての準備を整える。
デジタルツールの使い⽅について復習する。⼩課題の授業時間外での作業の実施。
前回授業内の指⽰に基づいて資料精査、参考動画視聴および⼩課題についての準備を整える。
デジタルツールの使い⽅について復習する。⼩課題制作発表時での講評をフィードバックして作品の修正作業。
また最終作品制作のための構想を練る。(2時間)

第6回

授業外時間での作業の準備。
デジタルツールの使⽤について復習。(2時間)

第7回

最終作品制作のためのテーマ設定、ストーリーメイキング、キャラクターデザインなどの構想を練りプレゼンテーション発表のための準備。(2時間)

第8回

前回授業内の講評に基づいて制作内容の修正、品質向上のためのブラッシュアップ作業。(2時間)

第9回

最終課題作品制作のための構想を練りプレゼンテーション発表のための資料作成。発表の準備。(2時間)

第10回

授業外時間でのアニメーション作業実施。
デジタルツールの使⽤について復習。(2時間)

第11回

授業外時間でのアニメーション作業実施。
デジタルツールの使⽤について復習。(2時間)

第12回

授業外時間でのアニメーション作業実施。
デジタルツールの使⽤について復習。(2時間)

第13回

授業外時間でのアニメーション作業実施。
デジタルツールの使⽤について復習。(2時間)

第14回

授業外時間での編集作業の準備と編集作業実施。
デジタルツールの使⽤について復習。(2時間)

第15回

プレゼンテーション資料の作成とリハーサル。
他履修者作品視聴のための準備。(2時間)

教科書
使⽤しない。
（適宜資料をPDFで配布あるいはプロジェクター投影またはダウンロード可能なデータを明⽰する。また参考動画の視聴が可能なWebサイトのURL掲⽰を実施する）

参考書

『アニメーターが教えるキャラ描画の基本法則』Toshi(エムディエヌコーポレーション)＜ISBN-13: 978-4844365624＞『アニメーションの本』アニメ6 ⼈の会(合同出版)＜ISBN-13: 978-4772604611＞『トム・バンクロフトが教える キャラクターに⽣命を与える技術』トム・バンクロフト他（ボーンデジタル）＜ISBN-13: 978-4862461933＞『ゼロから学ぶプロの技 神技作画』Toshi(KADOKAWA )＜ISBN-13: 978-4046015037＞『増補 アニメーターズサバイバルキット』リチャード・ウィリアムズ（グラフィック社）＜ISBN-13: 978-4766121964＞『吉⽥流! アニメエフェクト作画』吉⽥徹（ボーンデジタル）＜ISBN-13: 978-4862463401＞『ショートアニメーション メイキング講座』吉邉尚希（技術評論社）＜ISBN-13: 978-4774187518＞『神風式 アニメーションの作りかた・魅せかた デジタル作画編』神風動画デジタル作画部（シーアンドアール研究所）＜ISBN13:978-4863542112＞『AfterEffects for アニメーション BEGINNER [CC対応 改訂版]』⼤平幸輝（ビー・エヌ・エヌ新社）＜ISBN-13: 978-4802510035＞『Houdini ビジュアルエフェクトの教科書』北川茂⾂(エムディエヌコーポレーション)＜ISBN-13: 978-4844367604＞『10⽇でマスター Live2Dモデルメイキング講座』 fumi(技術評論社)＜ISBN-13: 978-4297110758＞

備考アニメーション実習Ⅰ（11107）

前期

Exercise of AnimationⅠ
芸術学部

メディア映像学科

年次

３年

対象

24 〜 19 K

単位数

２．０単位

担当教員

中川浩⼀

授業の概要
全授業時間を通じてより⾼度で専門的なアニメーション表現の質的な向上を目指す。
主には下記に重点を置いて学ぶ。
・動きの基本を認識し設計し演出法を習得する。
・動きにおけるタイミングやリズム、ダイナミズムといった要素と作画が同期した表現⼒を習得する。
・アニメーション基礎、アニメーション演習などを通じて習得してきたアニメーション技法をもとに完成度の⾼い作品を制作する。
・実制作を通じて2DCGおよび3DCG技術を向上させる。
・アニメーション制作には主にデジタルソフトウェア（Photoshop/Illustrator/Animate/ClipStudioPaint/TVPaint/AfterEffects/Houdini/Blender/Live2D/他）操作法と表現⼒を習得する。
・その他、その時点での最新の技術動向にも触れるので、可能なかぎり作品制作のなかにそれらを取り込み、実践的な表現⼒を理解し習得する。
・また制作された作品はその時点の状況に応じて国際コンペに出品することも検討する。
【ICTを活⽤した双⽅型授業】
GoogleClassroomを全⾯的に導⼊し、下記の双⽅向型の授業展開を実施する。
・授業内容をレジュメ形式であらかじめ提⽰する。
・課題作品はGoogleClassroomを通じて提出する。
・その都度ごとに必要な資料、確認しておくべきWebサイトなどを掲⽰する。
・提出された課題についてもGoogleClassroomを通じて講評を各学⽣に送信する。
・授業時間外での授業や課題制作についての質問はGoogleClassroomのコメント機能を活⽤し時間帯を問わず質問できるようにする。
【アクティブラーニング】
前半では設定されたテーマを作品として構想・制作することを通じて「問題解決」「調査学習」型の学習能⼒やスキルを習得することができる。また作品構想時にはプレゼンテーション、作品制作後の総合合評をとりいれることで「発⾒学習」「グループディスカッション」「ディベート」「グループワーク」型の学習能⼒やスキルを習得する。
【フィードバック】・プレゼンテーションや構想発表での講評、ICT導⼊による提出作品への講評、また双⽅向型の意⾒交換によって、⾃省的な観点から制作をみなおし、より⾼いクオリティでの制作のために⾃⾝の知⾒をより深める。
・プレゼンテーション時に合評のスタイルでディスカッションを実施する。
【実務経験のある教員による授業科目】
制作会社勤務を経てフリーランスのアニメーターとして多数のCMアニメーション、PV、MVなどを制作してきた経験を元に、アニメーションを
企画・制作して作品化する技術やワークフローを学ぶ授業を実施する。

到達目標
１ より⾼いレベルでの総合的なアニメーションの表現⼒を習得する。
２ 技術と演出を融合させた、観客を魅了する豊かな表現を構想し作品にすることができる。
３ 最新デジタルツールとアニメーション作画の技術を習得する。
４ 他の学⽣が制作した作品について批評的に鑑賞し論評できる。

評価⽅法
授業に取り組む姿勢(10%)、授業内⼩課題制作(20%)、最終課題作品(70%)により評価する。
到達目標1および4は授業に取り組む姿勢、到達目標2および3は授業内⼩課題制作および最終課題作品により評価する。

総合計60点以上を合格とする。

注意事項
GoogleClassroomを導⼊した授業であるので履修者は次のうちのどちらかが必要である。
・⼊学時に⼤学から付与されたメールアドレス
・⾃分で新たに登録したGoogleカウント
基本的にはどちらを使ってもよい。
※もっていない場合やアカウントの設定や登録⽅法が分からない場合は授業時間内で指導する。
※GoogleClassroom⾃体の使い⽅は授業冒頭で説明するほか資料も配付する。

授業計画
回数

内容

第1回

授業計画の概説と確認
・この授業で取り組む課題についての説明
・アニメーション表現の事例研究とディスカッション
・アニメーションの基本知識と技法の確認

第2回

AfterEffectsによるアニメーション技法(１)・基本操作の確認
・キーフレームアニメーション
・エフェクトアニメーション
・3Dレイヤー技法

第3回

AfterEffectsによるアニメーション技法(２)・Live2Dと連携したアニメーション技法

第4回

Houdiniアニメーション技法(１)＜物理現象アニメーション＞
・パーティクルアニメーション
・流体アニメーション
・剛体アニメーション

第5回

Houdiniアニメーション技法(２)＜3DCGモデリング＞
・プロシージャルモデリング第6回

Houdiniアニメーション技法(３)＜3DCGアニメーション＞
・リグ設定
・ソフトボディ設定

第7回

Houdiniアニメーション技法(４)＜3DCGモデリング/3DCGアニメーション＞
・破壊型モデリング

第8回

作画アニメーション実践（１）・演出とレイアウトの連携
・演出とアイレベル

第9回

作画アニメーション実践（２）・動きを前提とした作画技法

第10回

最終課題作品制作（１）・作品構想の修正と再構築
・絵コンテ/演出コンテ制作

第11回

最終課題作品制作（２）・アニメーションテストとしてのビデオコンテ制作
・作品案の修正と再構築

第12回

最終課題作品制作（３）・アニメーション制作１

第13回

最終課題作品制作（４）・アニメーション制作２

第14回

最終課題作品制作（５）・アニメーション制作/仕上３

回数

内容

第15回

合同発表会と合評会/相互ディスカッション

授業外学習
回数

内容

第1回

授業計画に⽰した内容について事前に概略をつかんでおくこと。デジタルツールの使い⽅などについても事前に確認しておく。(2時間)

第2回

前回授業内の指⽰に基づいて資料精査、参考動画視聴など作品を構想する。
プレゼンテーションに備えての準備(2時間)

第3回

前回授業内の指⽰に基づいて構想の修正再構築。
作品制作のための準備作業および作業実施。(2時間)

第4回

デジタルツールの使い⽅について復習する。
作品制作のための準備作業および作業実施。(2時間)

第5回

デジタルツールの使い⽅について復習する。
作品制作のための準備作業および作業実施。(2時間)

第6回

デジタルツールの使い⽅について復習する。
作品制作のためのコンポ作業および作業実施。(2時間)

第7回

デジタルツールの使い⽅について復習する。
作品制作のためのコンポ作業および作業実施。(2時間)

第8回

前回授業内の指⽰に基づいて資料精査、参考動画視聴など作品を構想する。
プレゼンテーションに備えての準備(2時間)

第9回

プレゼンテーションに備えての準備(2時間)

第10回

プレゼンテーションに備えての準備(2時間)

第11回

デジタルツールの使い⽅について復習する。
作品制作作業実施。(2時間)

第12回

デジタルツールの使い⽅について復習する。
作品制作作業実施。(2時間)

第13回

デジタルツールの使い⽅について復習する。
作品制作作業実施。(2時間)

第14回

デジタルツールの使い⽅について復習する。
作品制作のためのコンポ作業および作業実施。(2時間)

第15回

プレゼンテーション資料の作成とリハーサル。
他履修者作品視聴のための準備。(2時間)

教科書
使⽤しない。
（適宜資料をPDFで配布あるいはプロジェクター投影またはダウンロード可能なデータを明⽰する。また参考動画の視聴が可能なWebサイトのURL掲⽰を実施する）

参考書『アニメーターが教えるキャラ描画の基本法則』Toshi(エムディエヌコーポレーション)＜ISBN-13: 978-4844365624＞『アニメーションの本』アニメ6 ⼈の会(合同出版)＜ISBN-13: 978-4772604611＞『トム・バンクロフトが教える キャラクターに⽣命を与える技術』トム・バンクロフト他（ボーンデジタル）＜ISBN-13: 978-4862461933＞『ゼロから学ぶプロの技 神技作画』Toshi(KADOKAWA )＜ISBN-13: 978-4046015037＞『増補 アニメーターズサバイバルキット』リチャード・ウィリアムズ（グラフィック社）＜ISBN-13: 978-4766121964＞『吉⽥流! アニメエフェクト作画』吉⽥徹（ボーンデジタル）＜ISBN-13: 978-4862463401＞『ショートアニメーション メイキング講座』吉邉尚希（技術評論社）＜ISBN-13: 978-4774187518＞『神風式 アニメーションの作りかた・魅せかた デジタル作画編』神風動画デジタル作画部（シーアンドアール研究所）＜ISBN-

13:978-4863542112＞『AfterEffects for アニメーション BEGINNER [CC対応 改訂版]』⼤平幸輝（ビー・エヌ・エヌ新社）＜ISBN-13: 978-4802510035＞『Houdini ビジュアルエフェクトの教科書』北川茂⾂(エムディエヌコーポレーション)＜ISBN-13: 978-4844367604＞『10⽇でマスター Live2Dモデルメイキング講座』 fumi(技術評論社)＜ISBN-13: 978-4297110758＞

備考アニメーション実習Ⅱ（11158）

後期

Exercise of AnimationⅡ
芸術学部

メディア映像学科

年次

３年

対象

24 〜 19 K

単位数

２．０単位

担当教員

中川浩⼀

授業の概要
「プロジェクションマッピング」という投影技法によるアニメーション表現ができるようになる。
アニメーション作品としての表現⼒を追究する⼀⽅、「ショー」という考え⽅を導⼊し観客と制作者との対峙における表現⽅法を研究習得する。
建築物を利⽤しその⽴体的な特性を活かしたアニメーション表現を構想できるようになる。
サウンドと同期した表現の作品を制作する。
作品構想のなかでインタラクティブな要素を盛り込み、制作者と観客の双⽅向性のある表現⽅法の考え⽅や基礎的な技術を習得する。
リアルタイムレンダリングの技法を活⽤した表現ができるようになる。
上記を達成するため下記を重視した制作を実施する。
・構造物の形状を計測、マッピングする技法を習得する。
・観客の「目」を意識した構成、視線を意識したリズム感のある演出について徹底した検討を実施する。
・この視聴者目線と制作者スタンスという⼀⾒すると⽭盾してみえる対峙をいかにして作品としての表現に落とし込んでいくのかを構想し、「絵」「アニメーション」という表現に昇華し⾝に付ける。
・そのために必要な知識と技術を習得する。
アニメーション基礎、アニメーション演習、アニメーション実習Iなどを通じて理解してきたアニメーション技法などをもとに完成度の⾼い作品をめざす。
プロジェクションマッピングなど公的なエリアでの表現⽅法を習得することで地域のまちづくりや⽂化活動を実践する素養を習得する。
プロジェクションとXR技術を連携させてハイブリッドな表現法を習得する。
【ICTを活⽤した双⽅型授業】
GoogleClassroomを全⾯的に導⼊し、下記の双⽅向型の授業展開を実施する。
・授業内容をレジュメ形式であらかじめ提⽰する。
・課題作品はGoogleClassroomを通じて提出する。
・その都度ごとに必要な資料、確認しておくべきWebサイトなどを掲⽰する。
・提出された課題についてもGoogleClassroomを通じて講評を各学⽣に送信する。
・授業時間外での授業や課題制作についての質問はGoogleClassroomのコメント機能を活⽤し時間帯を問わず質問できるようにする。
【アクティブラーニング】
課題作品の構想・制作することを通じて「問題解決」「調査学習」型の学習能⼒やスキルを習得することができる。また作品構想時にはプレゼンテーション、作品制作後の総合合評をとりいれることで「発⾒学習」「グループディスカッション」「ディベート」「グループワーク」型の学習能⼒やスキルを習得する。
【フィードバック】・プレゼンテーションや構想発表での講評、ICT導⼊による提出作品への講評、また双⽅向型の意⾒交換によって、⾃省的な観点から制作を⾒直し、より⾼いクオリティでの制作のために⾃⾝の知⾒をより深める。
・プレゼンテーション時に合評のスタイルでディスカッションを実施する。
【実務経験のある教員による授業科目】
制作会社勤務を経てフリーランスのアニメーターとして多数のCMアニメーション、PV、MVなどを制作してきた経験を元に、アニメーションを
企画・制作して作品化する技術やワークフローを学ぶ授業を実施する。

到達目標
１ プロジェクションマッピング表現の基本的な技術や技法を理解・習得する。
２ インタラクティブな要素を盛り込んだ表現⽅法を理解し作品に表現できる。

３ 観客と制作者間の双⽅向的な表現法を追究し会得する。
４ 最新のCG技術やXR技術を理解し制作に応⽤し作品に表現できる。
５ 他の学⽣が制作した作品について批評的に鑑賞し論評できる。

評価⽅法
授業に取り組む姿勢(10%)、授業内⼩課題制作(20%)、最終課題作品(70%)により評価する。
到達目標3および5は授業に取り組む姿勢、到達目標4は授業内⼩課題制作、到達目標1および2は課題作品制作により評価する。
総合計60点以上を合格とする。

注意事項
GoogleClassroomを導⼊した授業なので履修者は次のうちのどちらかが必要である。
・⼊学時に⼤学から付与されたメールアドレス
・⾃分で新たに登録したGoogleカウント
基本的にはどちらを使ってもよい。
※もっていない場合やアカウントの設定や登録⽅法が分からない場合は授業時間内で指導する。
※GoogleClassroom⾃体の使い⽅は授業冒頭で説明するほか資料も配付する。

授業計画
回数

内容

第1回

プロジェクションマッピングとアニメーション表現技法の確認
・この授業で取り組む課題についての説明
・最終的な提出課題についての概説
・実際の投影現場の現地チェック
・デジタルツールの使⽤法の確認
・実例研究とディスカッション
・課題制作のためのシナプシスづくり
・GoogleClasroomの使い⽅についての概説

第2回

TouchDesigner技法(１)＜2Dアニメーション技法＞
・インターフェイスと基本操作
・2Dアニメーション技法
・プロトタイプ制作の流れ

第3回

TouchDesigner技法(２)＜3Dアニメーション技法＞
・3D空間の設定
・パーティクルアニメーション制作
・マッピング技法の基礎

第4回

TouchDesigner技法(３)＜センシング＞
・センサーとの連携
・インタラクティブ設定の基本
・ARとの連携

第5回

TouchDesigner実践・⼩セットをつかったプロジェクションマッピング・プロトタイプの制作

第6回

Houdini実践技法
・VEX/VOXを活⽤した表現

第7回

AfteEffects実践技法
・Expressionを活⽤した表現

第8回

最終課題作品制作(１)＜構想のプレゼンテーション＞
・ディスカッションとそれを受けての再修正

第9回

最終課題作品制作(２)＜演出の再構築＞
・ディスカッションおよび修正と再構築
・スケジュール設定
・実作業着⼿

第10回

最終課題作品制作(３)＜プロトタイプ制作１＞・プロトタイプ作りのための実作業
・デジタルツールを使った準備作業

回数

内容

第11回

最終課題作品制作(４)＜プロトタイプ制作２＞・プロトタイプ作りのための実作業
・デジタルツールを使ったアニメーション作業

第12回

最終課題作品制作(５)＜プロトタイプ制作３＞・デジタルツールを使ったアニメーション作業
・センシング作業
・投影実験のための準備

第13回

最終課題作品制作(６)＜投影実験とフィードバック＞
・現地での投影実験
・投影結果のフィードバックと修正作業

第14回

最終課題作品制作(７)＜完成と本番投影＞・最終的な仕上げ
・現地での本番投影

第15回

合同発表会と合評会/相互ディスカッション

授業外学習
回数

内容

第1回

授業計画に⽰した内容について事前に概略をつかんでおくこと。デジタルツールの使い⽅などについても事前に確認しておく。投影
場所のリサーチちと構想(2時間)

第2回

前回授業内の指⽰に基づいて資料精査、参考動画視聴など作品を構想する。
プレゼンテーションに備えての準備(2時間)

第3回

前回授業内の指⽰に基づいて構想の修正再構築。
作品制作のための準備作業および作業実施。(2時間)

第4回

デジタルツールの使い⽅について復習する。
作品制作のための準備作業および作業実施。(2時間)

第5回

デジタルツールの使い⽅について復習する。
作品制作のための準備作業および作業実施。(2時間)

第6回

デジタルツールの使い⽅について復習する。
作品制作のための準備作業および作業実施。(2時間)

第7回

中間プレゼンテーション資料の作成とリハーサル。
他履修者作品視聴のための準備。(2時間)

第8回

前回授業内の指⽰に基づいて構想の修正再構築。
デジタルツールの使い⽅について復習する。
作品制作のための準備作業および作業実施。(2時間)

第9回

デジタルツールの使い⽅について復習する。
作品制作のための準備作業および作業実施。(2時間)

第10回

デジタルツールの使い⽅について復習する。
作品制作のための準備作業および作業実施。(2時間)

第11回

デジタルツールの使い⽅について復習する。
作品制作のための準備作業および作業実施。(2時間)

第12回

デジタルツールの使い⽅について復習する。
作品制作のための準備作業および作業実施。(2時間)

第13回

デジタルツールの使い⽅について復習する。
作品制作のための準備作業および作業実施。(2時間)

第14回

デジタルツールの使い⽅について復習する。
作品制作のためのコンポ作業および作業実施。(2時間)

回数

内容

第15回

プレゼンテーション資料の作成とリハーサル。
他履修者作品視聴のための準備。(2時間)

教科書
使⽤しない。
（適宜資料をPDFで配布あるいはプロジェクター投影またはダウンロード可能なデータを明⽰する。また参考動画の視聴が可能なWebサイトのURL掲⽰を実施する）

参考書『アニメーターが教えるキャラ描画の基本法則』Toshi(エムディエヌコーポレーション)＜ISBN-13: 978-4844365624＞『アニメーションの本』アニメ6 ⼈の会(合同出版)＜ISBN-13: 978-4772604611＞『トム・バンクロフトが教える キャラクターに⽣命を与える技術』トム・バンクロフト他（ボーンデジタル）＜ISBN-13: 978-4862461933＞『ゼロから学ぶプロの技 神技作画』Toshi(KADOKAWA )＜ISBN-13: 978-4046015037＞『増補 アニメーターズサバイバルキット』リチャード・ウィリアムズ（グラフィック社）＜ISBN-13: 978-4766121964＞『吉⽥流! アニメエフェクト作画』吉⽥徹（ボーンデジタル）＜ISBN-13: 978-4862463401＞『ショートアニメーション メイキング講座』吉邉尚希（技術評論社）＜ISBN-13: 978-4774187518＞『神風式 アニメーションの作りかた・魅せかた デジタル作画編』神風動画デジタル作画部（シーアンドアール研究所）＜ISBN13:978-4863542112＞『AfterEffects for アニメーション BEGINNER [CC対応 改訂版]』⼤平幸輝（ビー・エヌ・エヌ新社）＜ISBN-13: 978-4802510035＞『プロジェクションマッピングの教科書』⽥中健司（シーアンドアール研究所）＜ISBN-13: 978-4863542181＞『Visual Thinking with TouchDesigner - プロが選ぶリアルタイムレンダリング&プロトタイピングの極意』松⼭周平/松波直秀/ベン・ヴォイト/サムワンズガーデン（ビー・エヌ・エヌ新社）＜ISBN-13: 978-4802510714＞『演奏するプログラミング、ライブコーディングの思想と実践 』⽥所淳（ビー・エヌ・エヌ新社）＜ISBN-13: 978-4802511049＞『ART SCIENCE IS. アートサイエンスが導く世界の変容』塚⽥有那ほか（ビー・エヌ・エヌ新社）＜ISBN-13: 978-4802511148＞『Houdiniではじめる3Dビジュアルエフェクト』平井豊和（⼯学社）＜ISBN-13: 978-4777520404＞『Houdini ビジュアルエフェクトの教科書』北川茂⾂（エムディエヌコーポレーション）＜ISBN-13: 978-4844367604＞『Cubase10 Series 徹底操作ガイド』藤本健（リットーミュージック）＜ISBN-13: 978-4845633548＞

備考アニメーション実習Ⅲ（11604）

通年

Exercise of AnimationⅡ
芸術学部

メディア映像学科

年次

３年

対象

24 〜 19 K

単位数

２．０単位

担当教員

⼭下真未

授業の概要
⽴体物を⽤いたアニメーション作品(ストップモーションアニメ(コマ撮り))を制作する。
平⾯描画ではない、⽴体物によるアニメーションの魅⼒を知ることでアニメーション表現の幅広さを⾝に付ける。
制作を通じてアニメーションにおけるタイミングや演出を理解する。
⽴体物は、主に粘⼟やアーマチュアなどを⽤いての撮影をしていき、 コマ撮りのための⼈形制作、構造を理解する。
撮影時の撮影⽅法や注意点・⼈形の扱いについて理解する。
世界で有名な作品、いろいろな技法で制作された作品、最新作品を鑑賞し、従来からの撮影⽅法と最新技術による撮影⽅法の違いや演出⽅法を学習する。
【アクティブラーニング】
作品構想時のプレゼンテーションおよび作品制作後のプレゼンテーションをとりいれている。
【フィードバック】課題(プレゼンテーション等)に対する講評を含めた指導を⾏う。
プレゼンテーション時に合評のスタイルでディスカッションを実施する。
各回授業終了時に進捗報告とそれへのアドバイスを通じて到達状況を各⾃が認識する。

到達目標
１ ストップモーションアニメ(コマ撮り)の技法を習得しコマ撮り撮影における動きのタイミングの重要さを理解できる。
２ 平⾯表現と⽴体表現でのキャラクターの魅⼒の違いについて理解できる。
３ ⽴体⼈形を作成し、コマ撮り撮影をしていく上で、⼈形の構造としくみを理解できる。
４ ⼈形の構造は扱う素材、撮影⽅法によっても制作⽅法や構造が異なるので、違いやしくみを理解できる。
５ 編集の⽅法、技法を習得するとともに、編集の仕⽅による撮影⽅法、事前準備(⼈形の制作⽅法の違いやしくみ)の違いについて理解できる。

評価⽅法
授業に取り組む姿勢20%、⼈形等（コマ撮り⽤オブジェクト）制作30%(授業中を通しての判断)、作品50%を基準とし、評価する。
到達目標１および４は作品によって、到達目標２は授業に取り組む姿勢と⼈形等制作および作品によって、到達目標３および４は⼈形等制作によって、到達目標５は授業に取り組む姿勢により評価する。
総合計60点以上を合格とする。

注意事項
汚れても良い服装、エプロンなどを持参してくること。

授業計画
回数

内容

第1回

ストップモーションについての概要を理解する。それを踏まえた上で、今後の授業で使⽤するキャラクター原画、絵コンテ制作を⾏っていく。

第2回

絵コンテ、キャラクター原画を元に撮影⽅法やキャラクターを⽴体に起こしていく上での注意点、制作⽅法を理解する。また、編集⽅法を学習し、その上でキャラクター制作、背景制作を⾏う。

第3回

キャラクター、背景制作

第4回

キャラクター、背景制作を⾏い、撮影の⼿順について学ぶ。

回数

内容

第5回

撮影

第6回

撮影、編集

第7回

発表会!&反省会。次回制作物についてのキャラクター原画、絵コンテを作成する。

第8回

絵コンテ、キャラクター原画を元に撮影⽅法やキャラクターを⽴体に起こしていく上での注意点、制作⽅法を理解する。その上でキャラクター制作、背景制作を⾏う。

第9回

キャラクター(⼈形の骨組みor体のパーツ)、背景制作

第10回

キャラクター(⼈形の造形or置き換えパーツ量産)、背景制作

第11回

キャラクター(⼤きさ違い作成)、背景制作

第12回

撮影(⼿順のおさらい~今回気を付けておくべき事の確認)

第13回

撮影

第14回

撮影、編集

第15回

発表会!&反省会。

授業外学習
回数

内容

第1回

授業計画に⽰した内容について事前に概略をつかんでおくこと。
キャラクターデザイン、絵コンテを完成させておくこと。(2時間)第2回

キャラクターデザイン、絵コンテの修正箇所をなおしておくこと。
キャラクターを⽴体に起こす上での設計や背景設計をしておくこと。(2時間)

第3回

キャラクター、背景制作を全体の40%を目安に作成しておくこと。(2時間)

第4回

キャラクター、背景を完成させ、撮影のための準備をしておくこと。(2時間)

第5回撮影パート全体の80%を目安に撮影をしておくこと。(2時間)

第6回

第1課題の作品を完成させておくこと。
プレゼンテーションの準備をしておくこと。(2時間)

第7回

発表後の講評などを受け、必要な箇所を修正し、よりよい作品を仕上げること。
キャラクター、絵コンテを完成させておくこと。(2時間)

第8回

キャラクターデザイン、絵コンテの修正箇所をなおしておくこと。
キャラクターを⽴体に起こす上での設計や背景設計をしておくこと。
必要な素材を購⼊して揃えておくこと。(2時間)

第9回

キャラクター、背景制作を全体の30%を目安に作成しておくこと。(2時間)

第10回

キャラクター、背景制作を全体の60%を目安に作成しておくこと。(2時間)

第11回

キャラクター、背景制作を完成させ、撮影のための準備をしておくこと。(2時間)

第12回撮影パート全体の50%を目安に撮影をしておくこと。(2時間)

第13回撮影パート全体の90%を目安に撮影をしておくこと。(2時間)

第14回

第2課題の作品を完成させておくこと。
プレゼンテーションの準備をしておくこと。(2時間)

第15回

発表後の講評などを受け、必要な箇所を修正し、よりよい作品を仕上げること。(2時間)

教科書
使⽤しない。参考資料を必要に応じて配布また参考映像を必要に応じて視聴する。

参考書『映像+ 01―映像製作の最新現場マガジン ⼈形アニメーションの現場』（グラフィック社）＜ISBN-13: 978-4766118193＞
⽵内 泰⼈ 著『つくろう︕コマ撮りアニメ - HOW TO MAKE THE STOP MOTION ANIMATION』（ビー・エヌ・エヌ新社）＜ISBN-13: 978-4861007231＞
オカダ シゲル・川村 徹雄・⼩林 正和 ・船本 恵太 著『クレイアニメ＆⼈形アニメを作ろう︕』（ソシム）＜ISBN-13: 978-4883376797＞

備考マンガ演習（11156）
Manga
芸術学部

メディア映像学科

年次

２年

対象

25 〜 19 K

単位数

２．０単位

担当教員

松⽥博義

授業の概要
まず4ページの短編マンガを作成し、その時点での課題点、反省点を明らかにする。
それらを踏まえ12〜20ページ程度のマンガを作成し、現場で求められているマンガの制作作業⼯程について理解する。
プロット、ネームなど進⾏に応じて締め切りを設け、その都度成果物の提出・発表を⾏い確実に作業を進める。
また視線誘導、めくりなどの演出・構成や、パースを⽤いた発展的な作画、デジタル作画の基礎などについても学び、
マンガの表現⼒を広げ、より深い知識および技術⼒を⾝につけることができる。
【フィードバック】4ページ課題及び最終課題に対して講評を⾏い、次作への改善点を具体的に理解できる。

到達目標
・マンガ作品の制作概要についてより深く理解する事が出来る。
・定められた期間内に作品を制作するための計画⽴案及びその運⽤⽅法を理解することが出来る。
・16ページ前後の中編マンガを作成し、⾃⾝のキャパシティを拡⼤することが出来る。

評価⽅法
授業に取り組む姿勢２０％、課題提出８０％による。
課題はストーリー、作画、演出、締切から総合的に判断し評価する。

注意事項
課題未提出者は不可とする。
前期開講の「マンガ基礎」を履修していることが望ましい。

授業計画
回数

内容

第1回

オリエンテーション

第2回

ショートマンガ制作︓ネーム基礎、プロット作成

第3回

ショートマンガ制作︓ストーリー作成、キャラクターデザイン、デッサンについて

第4回

ショートマンガ制作︓背景の書き⽅・パース基礎 1点透視図法について、消失点・アイレベル

第5回

ショートマンガ制作︓提出、反省点などまとめ

第6回

ストーリーマンガ制作︓起承転結、キャラクター作成

第7回

ストーリーマンガ制作︓キャラクター、プロットの⽴て⽅、ペン使い練習

第8回

ストーリーマンガ制作︓プロット、ストーリー作成、テーマとは何か

第9回

ストーリーマンガ制作︓プロット締め切り提出・発表、ネーム作成、導⼊部分作成のすすめ

第10回

ストーリーマンガ制作︓ネーム作成、視線誘導、めくりなどの効果的な使⽤法

第11回

ストーリーマンガ制作︓ネーム作成、コマの形、ショット、アングル等の違いによる演出効果

第12回

ストーリーマンガ制作︓ネーム締め切り発表、デジタル作画の基礎

第13回

ストーリーマンガ制作︓原稿作成、パース基礎2 2点透視図法について

後期

回数

内容

第14回

ストーリーマンガ制作︓原稿作成、演出効果を⽤いた作画負担軽減法紹介

第15回

総評、まとめ

授業外学習
学習時間の目安︓合計30時間・画⼒向上の為、常に描写技術を磨く。
・課題の状態に応じて、適宜作業を進める。
・マンガを読む。

教科書
使⽤しない、適宜プリント等を配布する。

参考書
適宜指⽰する。

備考マンガ実習Ⅰ（11104）

前期

Exercise of Manga Ⅰ
芸術学部

メディア映像学科

年次

３年

対象

24 〜 19 K

単位数

２．０単位

担当教員

松⽥博義

授業の概要
マンガ演習よりさらに実践的にマンガ制作のプロセスを学習する。
前半は特定のテーマに沿った短編マンガの制作を⾏う。
後半は⾃らテーマを定め、それに沿った20〜28ページ程度の中編マンガを制作する。
プロット、ネームなど進⾏に応じて締め切りを設け、その都度成果物の提出・発表を⾏い確実に作業を進める。
実際に読み切りなどで求められるページ数のマンガを描くことにより、より実践的な技術を⾝に着ける事が出来る。
課題は他⼈に読んで貰い、5名の感想をもらった上で感想⽤紙とともに提出する。
また、後期に開講するマンガ実習Ⅱでは実際に出版社で編集をしているマンガ編集者を呼んで出張編集を⾏う予定なので、そこで提出できるクオリティの作品を制作する。
【フィードバック】前半に制作したテーマに沿ったマンガ、中編マンガに対してそれぞれ講評を⾏い、現時点で抱えている改善点、次作で取り⼊れるべき技術を各個⼈ごとに理解することが出来る。

到達目標
・求められたテーマに応じたマンガ作品の具体的な制作プロセスを修得できる。
・マンガ演習より多くのページ数のマンガを作成することにより、より⾼度な構成⼒を⾝につけることが出来る。
・他⼈に読まれることを前提とし、表現⼒豊かな作品制作を⼼がけることが出来るようになる。

評価⽅法
授業に取り組む姿勢２０％、課題提出８０％による。
課題はストーリー、作画、演出、締切から総合的に判断し評価する。

注意事項
課題未提出者は不可とする。
前年度までに「マンガ基礎」「マンガ演習」を履修しておくことが望ましい。
作品は基本的に個⼈単位の制作とする。マンガを描く為に必要な画材は、購⼊の必要がある。
デジタル・アナログ等画材の種類は問わないが、課題は原稿⽤紙もしくは紙に印刷した状態で提出するものとする。

授業計画
回数

内容

第1回

オリエンテーション

第2回

商品紹介漫画ネーム作成 特定の商品を紹介するマンガを作成する。ページ数はトータル2ページあれば配分については問わない。(2
ページで1つの商品を紹介、または1ページ1つの商品紹介マンガを2本)

第3回

商品紹介漫画原稿作成、提出

第4回

地⽅紹介漫画ネーム作成 特定の地⽅を紹介するマンガを作成する。ページ数はトータル2ページあれば配分については問わない。

第5回

地⽅紹介漫画原稿作成、提出

第6回

中編漫画:プロット作成

第7回

中編漫画:キャラクター作成

第8回

中編漫画:脚本及びイメージボード作成

第9回

中編漫画:制作予定作品発表

回数

内容

第10回

中編漫画:前半ネーム作成、つかみとして導⼊を⼯夫する

第11回

中編漫画:後半ネーム作成、終盤最も盛り上がるよう演出する

第12回

中編漫画:ネーム提出、原稿下描き

第13回

中編漫画:原稿ペン⼊れ

第14回

中編漫画:原稿仕上げ

第15回

中編漫画:原稿提出、総評・まとめ

授業外学習
学習時間の目安︓合計30時間・画⼒向上の為、常に描写技術を磨く。
・課題の状態に応じて、適宜作業を進める。
・マンガを読む。

教科書
使⽤しない、適宜プリント等を配布する。

参考書
適宜指⽰する。

備考マンガ実習Ⅱ（11253）

後期

Exercise of Manga Ⅱ
芸術学部

メディア映像学科

年次

３年

対象

24 〜 19 K

単位数

２．０単位

担当教員

松⽥博義

授業の概要
これまでの基礎〜実習Iまでをさらに発展させた内容で、マンガに関するさらに実践的な技術を⾝に着ける事が出来る。
全体で24〜36ページ程度の⻑編のマンガを1話あたり8〜12ページ、計3話に区切って仕上げることにより、マンガ連載時の仕事の進め⽅を疑似体験する。
各話の終わり⽅、始め⽅について学び、⼤きな区切りでの構成⼒を⾝につける。
また1話目、3話目にそれぞれテーマを設け、それをクリアするための表現について学ぶ。
3話目の原稿完成後、課題を他⼈に読んで貰い、5名の感想をもらった上で感想⽤紙とともに提出する。
【アクティブラーニング】授業の中で漫画雑誌の編集者を呼んで出張編集を⾏う。
実際に現場で働いている⽅に作品を⾒てもらうことにより、現場でどういった⼈材が求められているかを理解することができる。
優れた学⽣は、デビューのチャンスを掴むことが出来る。
【フィードバック】1、2話目の課題提出後、作品講評を⾏い問題点を明らかにしながら次の話に進む。
3話目の課題提出後は総評を⾏う。
【実務経験のある教員による授業科目】現役漫画家・イラストレーターとして活動中。授業の中で漫画の技法を教えるだけでなく、漫画編集者
を出張編集として呼びデビューへの道筋をつける。

到達目標
・マンガの制作について、さらに深く理解できる。
・定期的にマンガを描き、期⽇までに仕上げる習慣が⾝につく。
・現場で働くマンガ編集者に作品を⾒て貰い、⾃⾝の作品を商業的視点から判断することが出来る。

評価⽅法
授業に取り組む姿勢２０％、課題提出８０％による。
課題はストーリー、作画、演出、締切から総合的に判断し評価する。

注意事項
課題未提出者は不可とする。
前年度までに「マンガ基礎」「マンガ演習」を履修しておくことが望ましい。
作品は基本的に個⼈単位の制作とする。マンガを描く為に必要な画材は、購⼊の必要がある。
画材の種類は問わないが、課題は紙に印刷した状態で提出するものとする。

授業計画
回数

内容

第1回

オリエンテーション

第2回

全体のプロット作成

第3回

メイン及びサブキャラクター作成

第4回

イメージボードを作成し世界観を可視化する、各話の引き決定、ここまでの制作物提出

第5回

第1話の脚本及びネーム制作、キャラクター・世界観紹介、1話終盤の引きを意識する、キャラクターの魅⼒を端的に伝える

回数

内容

第6回

第1話の下描き

第7回

第1話の仕上げ作業、第1話原稿提出

第8回

第2話の脚本及びネーム制作、3話への盛り上がりを仕込む、キャラクターの⼈間味を深め感情移⼊させる

第9回

第2話の下描き

第10回

第2話の仕上げ作業、第2話原稿提出

第11回

第3話の脚本及びネーム制作、総まとめとして最⼤に盛り上げる、キャラクターの悩み解決・目的を達成させる

第12回

第3話の下描き、⼭場では⾒開きを使って派⼿に演出する

第13回

第3話の仕上げ作業、、第3話原稿提出

第14回

出張編集部への持ち込み、貰った意⾒をA4のレポートにまとめて提出

第15回

総評、まとめ

授業外学習
学習時間の目安︓合計30時間・画⼒向上の為、常に描写技術を磨く。
・課題の状態に応じて、適宜作業を進める。
・マンガを読む。

教科書
使⽤しない、適宜プリント等を配布する。

参考書
適宜指⽰する。

備考マンガ実習Ⅲ（11605）
Exercise of Manga Ⅲ
芸術学部

メディア映像学科

年次

３年

対象

24 〜 19 K

単位数

２．０単位

担当教員

松⽥博義

授業の概要
今⽇ではWeb上での活動が編集者の目に⽌まり、そこから漫画家としてデビュー・マンガが出版されることも⼀般的である。
特にTwitterで数多くのリツイート、いいねを集める「バズる」という状態になることがデビューの条件になることもあり、Web上での活動はこれからのマンガ家にとって必須となりつつある。
そこで、本科目ではTwitterで「バズる」作品を作るためにはどうすればいいか研究・考察し、それに基づいて創作を⾏う。
まずはリツイート数の多い作品を取り上げ、どういった点が受けているのかその骨⼦を分析する。
分析に基づきマンガを制作し、Twitter上で発表。結果をまとめる。
【アクティブラーニング】調査学習、発⾒学習、そしてプレゼンテーションを⾏う。

到達目標
・多くの衆目を集めるキャッチーなテーマの考察、そしてそれをマンガという形で表現できる技術・表現⼒を⾝に着ける事が出来る。
・ネット上で「バズる」ため、限られたページ数での構成⼒を⾝につける事が出来る。
・衆目を集める為の作品分析⼒を⾝につけることが出来る。

評価⽅法
出席、課題作品を含め総合的に採点する。（出席点20%、課題作品80％）

注意事項
作品は基本的に個⼈単位の制作とする。
制作作品に関して、⼀次創作、⼆次創作は問わない。⾃⾝の分析に基づき「バズる」作品を制作する。

授業計画
回数

内容

第1回

オリエンテーション

第2回

作品分析︓リツイート数の多い作品検索

第3回

作品分析︓なぜリツイート数が多いのか、内容、時間帯などあらゆる⽅⾯から考察する

第4回

作品分析︓考察内容のまとめ1

第5回

作品分析︓考察内容のまとめ2

第6回

作品分析︓考察内容プレゼンテーション準備

第7回

作品分析︓⾃⾝の考察をもとに5分程度のプレゼンテーションを⾏う

第8回

課題制作︓分析をもとに作品を制作する プロット制作

第9回

課題制作︓ストーリー及びキャラクターデザイン制作

第10回

課題制作︓ネーム制作1

第11回

課題制作︓ネーム制作2

第12回

課題制作︓原稿制作1

第13回

課題制作︓原稿制作2

通年

回数

内容

第14回

課題制作︓原稿制作及びTwitter上での発表

第15回

発表結果報告授業外学習
学習時間の目安︓合計30時間・画⼒向上の為、常に描写技術を磨く。
・課題の状態に応じて、適宜作業を進める。
・現在の流⾏のリサーチを⾏う。

教科書
適宜指⽰する。

参考書
コピー等で、その都度配布する。参考⽂献は適宜紹介する。

備考知的財産権（11152）

後期

Intellectual Property Rights
芸術学部

メディア映像学科

年次

３年

対象

24 〜 19 K

単位数

２．０単位

担当教員

下尾邦之

授業の概要
・総合的なデザイン芸術の基礎的、応⽤的な知識および技能を⾝につける科目として位置付けている。
・⽇常から著作権や特許などの⾔葉を聞く事はあると思うが、それらを含む知的財産権について正しく理解している⼈は少ない。特に、創作活動を主軸とする芸術系⼤学⽣にとっては、知的財産権の知識のみならず⾃らの創作に密接した実践スキルを持つことが必要であり、それは創作者としての社会的な責任でもある。この授業では、在学中だけに限らず卒業後におけるビジネスあるいは創作活動も含めて、実質的に知財スキルを活⽤できる⼈材の育成を目指す。

到達目標
・三級知的財産管理技能⼠相当の知識⼒と実践⼒を習得することができる。
・⾃分の作品の権利を守ることだけでなく、⾃分が⼈の権利を侵さない様に法律を正しく理解することができる。

評価⽅法
授業レポートＡ（毎回提出）︓２０％、授業レポートＢ（１５回分を定期試験⽇に提出）︓４０％、定期試験︓４０％ の割合で評価する。

注意事項
・社会的にますます知財⼈材の強化がもとめられているので、受講を機に国家資格である知的財産管理技能検定３級（年３回）の受験・取得を勧める。
・演習の調査等で学外で授業を⾏うことがある。
・授業の⼀部は集中授業形式になることがあるのでスケジュールに注意すること。

授業計画
授業計画01︓オリエンテーション︓授業の目的と⽅法、評価基準の説明
授業計画02︓知的財産権の概要 ︓知的財産権の全体像を把握
授業計画03︓著作権１︓著作権の全体像を把握
授業計画04︓著作権２︓著作者⼈格権と著作財産権
授業計画05︓著作権３︓著作財産権の制限と保護期間
授業計画06︓産業財産権の概要︓各財産権の出願・登録
授業計画07︓特許権と実⽤新案権１︓特許権と実⽤新案権の概要
授業計画08︓特許権と実⽤新案権２︓発明や考案から出願・登録・実施
授業計画09︓意匠権１︓意匠権の概要
授業計画10︓意匠権２︓出願から登録・実施
授業計画11︓商標権１︓商標権の概要
授業計画12︓商標権２︓出願から登録・実施
授業計画13︓その他の法律︓不正競争防⽌法、独占禁⽌法、種苗法
授業計画14︓条約と国際登録︓パリ条約、特許協⼒条約等授業計画15︓まとめ︓知的財産法の総括

授業外学習
・授業内容理解確認シート及びテキストを配布するので、予習・復習を⼼がけること。
・次の授業までの1週間で、気になった知財関連ニュースのサマリーと考察をまとめておき、次の授業レポートに記すこと。
・各回の始業時に⼩テストを⾏うので、前回の授業内容についてよく復習しておくこと。
・学習時間の目安︓合計60時間

教科書
知的財産管理技能検定3級厳選過去問題集(2020年度版) (⽇本語) 単⾏本 2019/7/22

アップロード知財教育総合研究所 (編集)

参考書
聴いてわかる著作権法（CD）

備考

塩島武徳

紙⼦出版企画

タイポグラフィー（11153）

後期

Typography
芸術学部

メディア映像学科

年次

２年

対象

25 〜 19 K

単位数

２．０単位

担当教員

和⽥吉弘

授業の概要
この授業は、講義と制作を通し、ヴィジュアル・コミュニケーション・デザイン全般における、⽂字を主体とした理論と、表現技術であるタイ
ポグラフィについて学ぶものである。特に、タイプフェイス・デザイン、ロゴマーク（ロゴタイプとシンボルマーク）、ピクトグラム（絵⽂
字・絵⾔葉）、ダイヤグラム（図表）を取り上げ、タイポグラフィ全般を学ぶ。

到達目標
・対象媒体に対して⾒やすく、読みやすく、かつ美しい⽂字表現や、⽂字組ができる。
・⽂字が、意味・思考・イメージを視覚的に伝達するための記号であることを理解し、説明できる。
・レタリングとタイポグラフィについて理解し、相違点や関係について説明できる。

評価⽅法◯授業に取り組む態度・姿勢◯レポート（毎回の⼩課題）◯課題制作により、総合的に評価する。評価の⽐率はそれぞれ20％、40％、40％を基準とする。※出⽋に関しては、特別な理由がない限り、2/3以上の出席をもって、評価対象とする。

注意事項
より良い授業環境を確保するため、受講中の態度、遅刻、途中退席の扱い等に関する留意点をまとめた「受講上の注意」を明確にするので、遵守すること。

授業計画01）オリエンテーション（授業概要および、受講上の注意、取り組む姿勢など）
02）レタリングとタイポグラフィについて（講義、発表など）
03）タイプフェイス・デザイン1（ボディータイプ）
04）タイプフェイス・デザイン2（ディスプレイタイプ）
05）⽂字組（字間、⾏間、字詰めなど）
06）グリッドシステムによる⽂字組、デザインについて
07）ピクトグラムとダイヤグラムについて（講義、発表など）
08）ピクトグラムとダイヤグラムの制作
09）ピクトグラムとダイヤグラムの発表、講評
10）ロゴタイプとシンボルマークについて（講義、発表など）
11）ロゴタイプとシンボルマークの制作1（資料収集、分析、アイデアスケッチなど）
12）ロゴタイプとシンボルマークの制作2
13）ロゴタイプとシンボルマークの発表、講評
14）授業の課題制作をまとめたマイポートフォリオの制作（アイデアスケッチ、制作）
15）全体講評、まとめ

授業外学習
学習時間の目安︓合計60時間
授業終了後、次回の授業内容について説明しますので、その範囲の専門⽤語等を調べ理解したり、課題制作をすること。また適宜、講義ごとに⼩課題を課しますので、授業の開始時に提出できるようにしておくこと。

教科書
特に使⽤しないが、適宜講義内容に沿ったプリント、資料を配布する。

参考書◯⾼⽥雄吉著 「タイポグラフィ・ベーシック」パイ・インターナショナル◯NPO法⼈ ⽇本タイポグラフィ協会編集「⽇本タイポグラフィ年鑑」パイ・インターナショナル◯東京コピーライターズクラブ編集「TCCコピー年鑑」株式会社宣伝会議など、適宜授業に沿って紹介する。

備考コピーライティング（11553）

後期

Copywriting
芸術学部

メディア映像学科

年次

２年

対象

25 〜 19 K

単位数

２．０単位

担当教員

永井雅之

授業の概要
ネーミング・ラジオＣＭ・グラフィック広告・テレビＣＭなどのテーマごとにコピー創作法を学んだ後、テーマごとの具体的な課題に取り組む
ことで、⾃分のアイデアをコピー化するコピーライティングのプロセスを体験する。
同時に「⾃分のアイデアをわかりやすくプレゼンテーションする」というクリエーターをめざす⼈たちすべてに必要なスキルを学習する。
【アクティブラーニング】
課題に対して受講⽣各⾃が⾃分の考えをまとめ、プレゼンテーションを⾏う。
【フィードバック】
受講⽣のプレゼンテーションに対して、講師が講評と添削を⾏う。

到達目標
アイデアを発想し、そのアイデアを⾔葉（コピー）にして発表する初歩的なスキルを⾝につける。

評価⽅法☆講義に取り組む姿勢（４０％）☆課題に取り組む姿勢および課題レポートの提出・発表の内容（６０％）☆定期試験は⾏わない。レポートの提出・発表をもって試験に換える。

注意事項
コピーライティングのプロセスは知識として学ぶだけでなく具体的な課題に取り組むことで、理解が深まる。
受講者には与えられた課題に対して受け⾝の姿勢ではなく、⾃ら進んで取り組む積極性を期待する。

授業計画
1.ガイダンス（講義の目的・スケジュール・注意点）
2.コピーライティングの基礎-１（課題オリエンテーション）
3.コピーライティングの基礎-２（課題提出・プレゼンテーション）
4.ネーミングのコピーライティング-１（課題オリエンテーション）
5.ネーミングのコピーライティング-２（課題提出・プレゼンテーション）
6.ラジオＣＭのコピーライティング-１（課題オリエンテーション）
7.ラジオＣＭのコピーライティング-２（課題提出・プレゼンテーション）
8.グラフィック広告のコピーライティング-１（課題オリエンテーション）
9.グラフィック広告のコピーライティング-２（課題１回目提出・講師添削）
10.テレビＣＭのコピーライティング-１（課題オリエンテーション）
11.グラフィック広告のコピーライティング-３（課題２回目提出・プレゼンテーション）
12.テレビＣＭのコピーライティング-２（課題１回目提出・講師添削）
13.テレビＣＭのコピーライティング-３（課題２回目提出・プレゼンテーション）
14.アイデア（発想）とコピー（⽂章）の法則について
15.総復習・まとめ

授業外学習
学習時間の目安︓合計60時間
各テーマの講義終了時に提⽰（オリエンテーション）された課題について
受講⽣各⾃が講義内容を復習して課題を解決するアイデアをまとめ
次の講義⽇にレポートとして提出、発表する。（合計５テーマ予定）

教科書

教科書は使⽤しない。各講義ごとに講師がレジュメを配布する。

参考書
OCC（⼤阪コピーライターズ・クラブ）年鑑（宣伝会議出版）

備考コミュニケーション論（11410）

前期

Communication Studies
芸術学部

メディア映像学科

年次

２年

対象

25 〜 19 K

単位数

２．０単位

担当教員

⽔⽥直美

授業の概要
コミュニケーションは、社会の中で⼈が⽣きていく上で必要不可⽋なものである。
本授業では、コミュニケーションとはどのようなものか定義や特徴、要素について論じ、⾔語・非⾔語コミュニケーションを体系的に理解する。また、⽇常⾝の回りでみられるコミュニケーションと、メディアでみられるコミュニケーションの共通性と違いについて理解し、メディア
映像作品を作成するための基礎的な知識を⾝につける。さらにメディア映像作品でみられるコミュニケーションについて分析し、メディア映像
作品のコミュニケーションとはどのようなものか考察する。
【アクティブラーニング】プレゼンテーションを取り⼊れている。
【フィードバック】プレゼンテーション時に質疑応答を⾏い、それらに対する講評等フィードバックを含めた指導を⾏う。

到達目標
１ コミュニケーションの定義や特徴を理解し、説明できる。
２ ⽇常⽣活の中でみられるコミュニケーションと、様々なメディアの中でみられるコミュニケーションとの共通性と違いについて理解し、説明できる。
３ ドラマ、アニメ、マンガ等メディア映像分野の作品の中で使⽤されているコミュニケーションについて理解し、説明できる。

評価⽅法
課題レポートとプレゼンテーション40％（到達目標１，２，３を評価）、期末レポート60％（到達目標３を評価）により成績を評価し、総合計60点以上を合格とする。

注意事項
留学⽣が履修する場合は、授業の内容を理解し、作品分析・プレゼンテーションを⾏う⽇本語能⼒が必要である。

授業計画
回数

内容

第1回

オリエンテーション︓コミュニケーションとは

第2回コミュニケーションの概要と分類

第3回

コミュニケーションとコンテクスト レポートⅠ「コミュニケーションの概要とコンテクスト」

第4回

⾔語コミュニケーション（１）定義・理論

第5回

⾔語コミュニケーション（２）⽇常的な⾔語コミュニケーション

第6回

⾔語コミュニケーション（３）メディアでみられる⾔語コミュニケーション・分析 レポートⅡ「⾔語コミュニケーションの特徴」

第7回

非⾔語コミュニケーション（１）定義・理論

第8回

非⾔語コミュニケーション（２）⽇常的な非⾔語コミュニケーション

第9回

非⾔語コミュニケーション（３）メディアでみられる非⾔語コミュニケーション・分析 レポートⅢ「非⾔語コミュニケーションの
特徴」

第10回

学⽣プレゼンテーション・質疑応答

第11回

学⽣プレゼンテーション・質疑応答への講評と指導

第12回

⽇常⽣活でのコミュニケーションとメディアでみられるコミュニケーションとの共通性

第13回

⽇常⽣活でのコミュニケーションとメディアでみられるコミュニケーションとの差異

回数

内容

第14回

メディア映像作品で効果的なコミュニケーション表現 レポートⅣ「メディアでみられるコミュニケーションの特徴」

第15回

まとめ・期末レポート提出

授業外学習
学習時間の目安︓合計６０時間
・配布資料を読み、授業の予復習を⾏う。復習として課題レポートを4回出題する。
・授業内容を⼗分理解した上で、メディア映像作品にみられるコミュニケーションを分析する。
・作品分析した内容を資料としてまとめる（授業時に作成資料を配付し、プレゼンテーションするため）。
・授業およびプレゼンテーションで学習したことに基づき、更に作品分析を⾏い、期末レポートとしてまとめる。

教科書
資料を配布する。

参考書
授業中に随時紹介する。

備考会話分析（11456）

後期

Conversation Analysis
芸術学部

メディア映像学科

年次

２年

対象

25 〜 19 K

単位数

２．０単位

担当教員

⽔⽥直美

授業の概要
⽇常⽣活はもちろん、様々なメディアにおいても、会話はコミュニケーションの重要な⼿段である。
本授業では、会話のルール、発話⾏為理論等、会話に⾒られる様々な理論やルールを理解することを目的とする。
また、⽇常⾝の回りでみられる会話と、メディアでみられる会話の共通性と違いについて理解し、メディア映像作品を作成するための基礎的な知識を⾝につける。さらにメディア映像作品でみられる会話を分析し、メディア映像作品での会話とはどのようなものか考察する。
【アクティブラーニング】プレゼンテーションを取り⼊れている。
【フィードバック】プレゼンテーション時に質疑応答を⾏い、それらに対する講評等フィードバックを含めた指導を⾏う。

到達目標
１ 会話についての様々な理論やルールを理解し、会話の分析・説明ができる。
２ ⽇常会話とメディア映像作品でみられる会話の共通性と違いについて理解し、説明できる。
３ メディア映像分野の作品の中で使⽤される会話の特徴について理解し、説明できる。

評価⽅法
課題レポートとプレゼンテーション40％（到達目標１，２，３を評価）、期末レポート60％（到達目標３を評価）により成績を評価し、総合計60点以上を合格とする。

注意事項「コミュニケーション論」を修得していることが望ましい。
留学⽣が履修する場合は、授業内容を理解し、作品分析・プレゼンテーションを⾏う⽇本語能⼒が必要である。

授業計画
回数

内容

第1回

オリエンテーション︓会話分析とは

第2回

会話のルール レポートⅠ「会話のルール」

第3回

会話の公理、会話の含意

第4回

⽇常会話でみられる会話のルール、公理、含意の例

第5回

メディアでみられる会話のルール、公理、含意の例 レポートⅡ「会話の公理、会話の含意」

第6回

発話⾏為理論

第7回

発話⾏為の種類

第8回

⽇常会話の分析

第9回

メディア映像作品の会話分析 レポートⅢ「発話⾏為と会話分析」

第10回

学⽣プレゼンテーション・質疑応答

第11回

学⽣プレゼンテーション・質疑応答への講評と指導

第12回

適切性条件

第13回

非字義的⾔語⾏為

第14回

間接的⾔語⾏為 レポートⅣ「適切性条件と非字義的⾔語⾏為」

回数
第15回

内容
まとめ・期末レポート提出

授業外学習
学習時間の目安︓合計６０時間
・配付資料を読み、授業の予復習を⾏う。復習として課題レポートを４回出題する。
・授業内容を⼗分理解した上で、メディア映像作品にみられる会話を分析する。
・作品の会話を分析した内容を資料にまとめる（授業時に作成資料を配布し、プレゼンテーションするため）。
・授業およびプレゼンテーションで学習したことに基づき、更に作品の会話分析を⾏い、期末レポートとしてまとめる。

教科書
資料を配布する。

参考書
授業中に随時紹介する。

備考

プログラミング基礎Ⅰ（11407）

前期

Basic of Programming Ⅰ
芸術学部

メディア映像学科

年次

２年

対象

25 〜 19 K

単位数

２．０単位

担当教員

⾺場始三

授業の概要
初⼼者や初級者を対象にプログラミングの初歩を学ぶ科目である。プログラミング知識は、Flash や Unity、Web デザインで必要とされるスクリプト処理や、iPhone やAndroid といったスマートフォンならびにタブレット向けのモバイルアプリケーション開発に必要である。このプログ
ラミングの基礎をパソコンを使って演習しながら学ぶことを目的としている。なお、本科目で学習対象とするプログラミング⾔語はJava⾔語である。
【フィードバック】演習課題や最終課題のテーマごとにプログラミングの指導を⾏う。

到達目標
1 ⽂字の⼊出⼒を中⼼とする初歩的なJavaプログラムを実⾏できる
2 演算⼦を使って、四則演算のプログラムを実⾏できる
3 変数や定数、配列といったデータ構造について理解できる
4 制御⽂や繰り返し⽂といったプログラムの制御⽅法について理解できる

評価⽅法
授業に取り組む態度・姿勢（40%）、演習課題（20%）、最終課題（40%）に基づいて総合的に評価する。
到達目標１は授業に取り組む態度・姿勢から、到達目標２から４は演習課題と最終課題により評価する。
総合計60点以上を合格とする。

注意事項
本科目は、教科に関する科目（⾼等学校 情報）である。
プログラミング基礎IIを受講希望者は、プログラミング基礎Iを事前に履修しておくことが望ましい。

授業計画
回数

内容

第1回

はじめてのJavaプログラム

第2回

⽂字列の表⽰

第3回

変数とデータ構造（１）ー 変数とデータ型 ー

第4回

変数とデータ構造（２）ー キーボード⼊⼒ ー

第5回

変数とデータ構造（３）ー 乱数の使い⽅ ー

第6回

if⽂を使った条件分岐

第7回

for⽂やwhile⽂を使った繰り返し

第8回

クラスとメソッド

第9回

最終課題制作（１）ー メインメニューの制作 ー

第10回

最終課題制作（２）ー プレイヤークラスを利⽤した「勇者キャラクター」の実装 ー

第11回

最終課題制作（３）ー フィールドクラスを利⽤した「フィールドマップ」の実装 ー

第12回

最終課題制作（４）ー モンスタークラスを利⽤した「モンスター」の実装 ー

回数

内容

第13回

最終課題制作（５）ー ボスクラスを利⽤した「ラスボス」の実装 ー

第14回

最終課題制作（６）ー 機能追加 ー

第15回

最終課題の提出とまとめ

授業外学習
学習時間の目安︓ 合計３０時間
・復習として、⼩テストやプログラミングの演習課題に８回程度取り組む
・テキストベースの完全オリジナル RPG ゲーム「勇者でGO︕」のプログラムレシピをもとに最終課題に取り組む

教科書
授業資料サイトを通じて資料をPDFで配布する。

参考書
授業中に適宜指⽰する。

備考

情報ネットワーク概論（11451）

後期

Introduction to Information Network
芸術学部

メディア映像学科

年次

２年

対象

25 〜 19 K

単位数

２．０単位

担当教員

⾺場始三

授業の概要
情報ネットワーク技術の基礎について学習する科目である。本科目ではコンピュータネットワークとしてインターネットを取り上げ、今⽇のネットワーク社会を⽣きていく上で必要とされるインターネットの仕組みの基礎知識について幅広く学ぶ。また、インターネット上の様々なサービスをしっかりと活⽤できる教養を⾝につける。
【アクティブラーニング】課題学習「インターネットの光と陰」で、課題学習のプレゼンテーションとディスカッションを取り⼊れている。
【フィードバック】ミニレポートへのコメントや、課題学習のプレゼンテーションやディスカッションに対する講評などといった指導を⾏う。

到達目標
1 プロトコルについて説明できる
2 ４階層モデルと各層の役割について説明できる
3 授業で利⽤するパソコンのIPアドレス、MACアドレスを調べることができる
4 コンピュータネットワークのリスクを理解し、セキュリティの重要さについて具体的に説明できる

評価⽅法
授業に取り組む態度・姿勢（40%）、ミニレポート（20%）、定期試験（40%）に基づいて総合的に評価する。
到達目標３は授業に取り組む態度・姿勢とミニレポートより、到達目標１、２と４はミニレポートと定期試験により評価する。
総合計60点以上を合格とする。

注意事項
・教科に関する科目（⾼等学校 情報）である・教室に備えられたパソコンを使いながら授業内容を補⾜する演習を⾏う

授業計画
回数

内容

第1回

コンピュータネットワークとは

第2回

プロトコルと階層モデル

第3回

アプリケーション層（１）︓ HTTP

第4回

アプリケーション層（２）︓ HTTP以外

第5回

トランスポート層（１）︓ TCPとポート番号

第6回

トランスポート層（２）︓ TCPのしくみ

第7回

トランスポート層（３）︓ UDP

第8回

インターネット層（１）︓ IPアドレス

第9回

インターネット層（２）︓ クラスとサブネット

第10回

インターネット層（３）︓ ルーターとルーティング

第11回

インターネット層（４）︓ ドメイン名とDNS

第12回

課題学習︓ 「インターネットの光と陰」

回数

内容

第13回

ネットワークインターフェース層（１）︓ イーサネット

第14回

ネットワークインターフェース層（２）︓ 無線LAN

第15回

インターネットのセキュリティと今後

授業外学習
学習時間の目安︓ 合計６０時間
・次回の授業内容を確認し、その範囲の教科書をあらかじめ読んでおくこと
・授業時間に学んだ教科書のパートを読んで復習しておくこと
・授業時の内容を問うミニレポートを６回程度出題する

教科書
スラスラわかるネットワーク＆TCP/IPのきほん
ISBN978-4-7973-9607-2

参考書
Google Classroom を通じて、資料を適宜紹介する。

備考

情報と職業（11502）

前期

Information and Employment
芸術学部

メディア映像学科

年次

２年

対象

25 〜 19 K

単位数

２．０単位

担当教員

⼤⻄荘⼀

授業の概要
現在の情報化社会において、コンピュータや通信ネットワークが社会や企業、⾏政（政府・地⽅⾃治体）でどのように活⽤され、職業の形態、職業観がどのように変化してきたのかを学習する。また、情報と職業のかかわりを理解し、情報にかかわる職業⼈としての資質・能⼒を⾝につ
ける。

到達目標
・情報にかかわる職業⼈としての資質・能⼒を取得できる。

評価⽅法
毎回の⼩レポート（２０％）と最終試験（８０％）により評価する。

注意事項
教科に関する科目（⾼等学校 情報）。

授業計画
回数

内容

第1回

情報社会の光と影

第2回

ICT技術者育成の重要性

第3回

企業経営とICTの歴史

第4回

インターネットのインパクト１－インターネットの応⽤

第5回

インターネットのインパクト２－インターネットによる社会変⾰

第6回

企業でのICT活⽤動向

第7回

ICT推進組織

第8回

ICT投資のコストパフォーマンス

第9回

ICTによる勤務形態の変化

第10回

ICT技術者の定義と資格

第11回

情報サービス業について

第12回

ICT技術者のイメージと実像

第13回

ICT技術者に求められる資質

第14回

⾼校での情報教育

第15回

⼤学での情報教育

授業外学習
学習時間の目安︓合計60時間
・レポート課題の出題により授業外で⾃⼰学習する。
講義の内容理解を確認するために、毎回⼩レポートを実施する。

予習・復習の具体的な内容や⽅法については授業中に詳しく指⽰する。

教科書
情報と職業／⼩暮 仁 著／⽇科技連出版社／9784817192523

参考書
授業中に適宜指⽰する。

備考

情報社会とモラル（11603）
Information Society and Moral
芸術学部

メディア映像学科

年次

２年

対象

25 〜 19 K

単位数

２．０単位

担当教員

横⼭輝明

授業の概要
現代社会において重要な基盤となっているIT技術について、その可能性と危険性について学ぶ。
ITのよりよい活⽤の仕⽅について考えることができるようになることが目標である。
ネット社会やケータイ社会における犯罪事例 などを学ぶ。

到達目標
情報社会や情報モラルについて，⽇々の体験に応⽤できる素養 (思考⼒)を⾝につける。
ICTの活⽤⽅法や事例についての知識を⾝につける。

評価⽅法
授業に取り組む姿勢・講義時間内の⼩テスト・課題レポート提出など(50%)、とレポート(50%)の重みで評価する。再試験は⾏わない。

注意事項
遅刻は認めない.ただし、延着証明書などを提出した場合はこの限りでない。

授業計画
1.携帯電話のマナーと電⼦メール
2.チェーンメールと迷惑メール
3.ブログ・電⼦掲⽰板と個⼈情報
4.個⼈情報の流出と保護
5.ネットの危険性と安⼼なコミュニティ
6.ネットショッピングと不当請求
7.ネットオークションとオンライン詐欺
8.不正アクセス
9.ネット中毒10.情報の共有と発信
11.⾳楽や映画の複製
12.⾳楽著作権と使⽤許諾
13.パスワード
14.コンピュータ・ウイルスとスパイウェア
15.ファイル共有ソフト問題と暗号化技術

授業外学習
1. 次回の学習内容について、教科書を読んで準備する。
2. 適宜⼩テストを実施するので、学習済みの課題について復習する。
3. 学習時間の目安︓合計60時間

教科書
事例でわかる情報モラル 30テーマ 2020|実教出版|978-4-407-33032-8|1

参考書
適宜，インターネットなどを使⽤して最新の情報を提⽰する

備考前期

プログラミング基礎Ⅱ（11157）

後期

Basic of Programming Ⅱ
芸術学部

メディア映像学科

年次

２年

対象

25 〜 19 K

単位数

２．０単位

担当教員

⾺場始三

授業の概要
初⼼者や初級者を対象にプログラミングの初歩を学ぶ科目である。プログラミング知識は、Flash や Unity、Web デザインで必要とされるスクリプト処理や、iPhone やAndroid といったスマートフォンならびにタブレット向けのモバイルアプリケーション開発に必要である。Androidア
プリの初歩的プログラミングの演習を通じて、Java（Kotlin) ⾔語におけるクラスやインスタンス、メソッドといったオブジェクト指向プログラ
ミングの基本を理解することを目的としている。
また、パズルゲームや神経衰弱といったカジュアルゲームをモチーフに Android アプリを課題制作することを通じて、
Android SDK （Android アプリ開発キット）の使い⽅やアプリの制作フローを学ぶ。なお、本科目で学習対象とするプログラミング⾔語はJava（Kotlin) ⾔語である。
【アクティブラーニング】課題作品のプレゼンテーションを取り⼊れている。
【フィードバック】課題（プレゼンテーション等）に対する講評を含めた指導を⾏う。

到達目標
1 Java（Kotlin) ⾔語のクラスやインスタンス、メソッド、イベント処理について理解できる
2 統合開発環境 Android Studio を使って簡単な Android アプリを制作できる
3 テキスト・画像・サウンドを利⽤した簡単な Android アプリを制作できる

評価⽅法
授業に取り組む態度・姿勢（40%）、課題制作（60%）に基づいて総合的に評価する。
到達目標１は授業に取り組む態度・姿勢と課題制作から、到達目標２と３は提出課題により評価する。
総合計60点以上を合格とする。

注意事項
本科目は、教科に関する科目（⾼等学校 情報）である。
前期開講の「プログラミング基礎I」履修がたいへん望ましい。

授業計画
はじめての Android アプリ制作
Android アプリ制作の基本（１）ー アプリ開発ツール ーAndroid アプリ制作の基本（２）ー プログラミング⾔語 ーAndroid アプリ制作の基本（３）ー テキストと画像の表⽰ ーAndroid アプリ制作の基本（４）ー ボタンとイベント処理 ーAndroid アプリ制作の基本（５）ー サウンド再⽣ ー
Android アプリ制作の基本（６）ー まとめ ー
Android アプリの課題制作（１）画⾯レイアウト
Android アプリの課題制作（２）サウンド再⽣
Android アプリの課題制作（３）イベント処理
Android アプリの課題制作（４）ゲームにおける乱数の使い⽅
Android アプリの課題制作（５）ゲームロジックの実装
Android アプリの課題制作（６）仕上げとカスタマイズ
Android アプリの課題制作（７）パネル制作
作品講評とまとめ

授業外学習学習時間の目安︓ 合計３０時間
・課題作品の制作に取り組む
・課題作品の展⽰パネルをA4版で制作する・企画した作品コンセプトに合うテキスト・画像・サウンド素材を⽤意する

教科書
使⽤しない。

参考書
Google Classroom を通じて資料をPDFで配布する。また、適宜指⽰する。

備考

情報システム基礎（11303）

前期

Basic of Information System
芸術学部

メディア映像学科

年次

３年

対象

24 〜 19 K

単位数

２．０単位

担当教員

⾺場始三

授業の概要
ショッピングサイトといったWeb サイトやネットワーク対応のゲームシステムでは、⼤量の情報を活⽤したり、会員サイトを運営したりする
ためにサーバ側でデータベース処理が必要となる。本科目はデータベースの主流であるリレーショナル・データベースの基礎について指定教科
書と演習を通じて学ぶ科目である。
単なる講義科目ではなく、MySQL データベースを使ったデータベースを具体的に作成する。また、PHP スクリプトとSQL⾔語を組み合わせてデータベースから動的にWeb ページの内容を⽣成するやり⽅を学ぶ。

到達目標
1 リレーショナル・データベースの基礎について理解し説明できる
2 MySQL データベースを繰り返し利⽤することにより、基本的なデータベース操作ができる
3 MySQL データベースと連携した簡単なWebページを試作する

評価⽅法
授業に取り組む態度・姿勢（50%）、課題制作（20%）、定期試験（30%）に基づいて総合的に評価する。
到達目標１は授業に取り組む態度・姿勢と定期試験から、到達目標２と３は提出課題により評価する。
総合計60点以上を合格とする。

注意事項
・本科目は、教科に関する科目（⾼等学校 情報）である

授業計画
回数

内容

第1回

データベースって何だろう︖

第2回

データベースを使ったデータ管理（ＤＢＭＳの特徴）

第3回

リレーショナル・データベースのしくみ（１）ＲＤＢＭＳの特徴

第4回

リレーショナル・データベースのしくみ（２）テーブルの制約

第5回

リレーショナル・データベースのしくみ（３）テーブル間の関連付け

第6回

リレーショナル・データベースのしくみ（４）NULL値の扱い⽅

第7回

リレーショナル・データベースのしくみ（５）インデックスとパフォーマンス

第8回

リレーショナル・データベースの設計

第9回

SQL と PHP ⼊門（１）SQLの基本

第10回

SQL と PHP ⼊門（２）ＰＨＰの基本

第11回

SQL と PHP ⼊門（３）ＰＨＰの制御⽂と関数

第12回

データベースとWeb ページ制作（１）データベースの準備

第13回

データベースとWeb ページ制作（２）Ｗｅｂページ制作

第14回

データベースとWeb ページ制作（３）ＰＨＰプログラミング

回数
第15回

内容
データベースとWeb ページ制作（４）ＰＨＰを使ったデータベース連携

授業外学習
学習時間の目安︓ 合計６０時間
・次回の授業内容を確認し、その範囲の教科書をあらかじめ読んでおくこと
・授業時間に学んだ教科書のパートを読んで復習しておくこと・復習として、データベース演習課題を６回程度出題する・データベース連携するWebページ制作課題を１回出題する
・サーバサイドスクリプトのPHP⾔語の基礎を⾃⼰学習すること・必要に応じてWebサイトを制作するためのHTML / CSS / JavaScript の基礎を⾃⼰学習すること教科書
これだけはおさえたい データベース基礎の基礎|⾕尻 かおり|技術評論社|978-4-7741-3993-7

参考書
Google Classroomを通じて、資料を適宜紹介する。

備考

⽂化財学概論（11102）

後期

Introduction to Cultural Properties
芸術学部

メディア映像学科

年次

３年

対象

24 〜 19 K

単位数

２．０単位

担当教員

守⽥均

授業の概要
先⼈が残した絵画、彫刻、⼯芸、建築物といった⽂化財は、現在に⽣かし、かつ後代に継承すべき⼈類共通の貴重な財産である。⽂化財学の重要性を認識し、現代社会における⽂化財の状況を把握し、なすべき道筋を⾒極めることを目指す。

到達目標
現代社会においての⽂化財の重要性を理解し、その保護と活⽤に実際に取り組むための基本的姿勢を⾝に付ける。

評価⽅法
課題レポート中⼼に評価する。

注意事項
所定の提出物を全て提出すること。

授業計画
回数

内容

第1回

はじめに

第2回

⽂化財の定義と種類（１）

第3回

⽂化財の定義と種類（２）第4回

歴史的背景（１）

第5回

歴史的背景（２）

第6回

現代社会と⽂化財（１）

第7回

現代社会と⽂化財（２）第8回

⽂化財⾏政（１）

第9回

⽂化財⾏政（２）

第10回

⽇本における⽂化財史

第11回

⽇本における⽂化財の現状（１）

第12回

⽇本における⽂化財の現状（２）

第13回

世界における⽂化財の現状（１）

第14回

世界における⽂化財の現状（２）

第15回

まとめ

授業外学習
学習時間の目安︓合計６０時間
独⾃で⽂化財を鑑賞・体験し、知識を深めておくこと。

教科書

プリントを配布する。

参考書
必要に応じて指⽰する。

備考

博物館実習（11611）

通年

Museological Practicum
芸術学部

メディア映像学科

年次

４年

対象

23 〜 19 K

単位数

３．０単位

担当教員

松岡智⼦

授業の概要
実習⽣は希望する実習先（⼤原美術館、ライフパーク倉敷科学センター、加計美術館、⽟野海洋博物館など）で、事前実習を含めた短期の実習を⾏う。また、岡⼭県内の美術館・博物館の⾒学実習を⾏う。

到達目標
１．学芸員の仕事の内容を他者に明確に説明できる。
２．博物館活動を理解し説明できる。
３．博物館資料の取り扱いや事務・実務能⼒の基本的な姿勢を理解し説明できる。

評価⽅法
事前指導と⾒学実習の課題レポート３０％(到達目標２を評価)及び、博物館実習先からの評価７０％(到達目標１、２、３を評価)により成績を評
価し、総合計６０％以上を合格とする。

注意事項
真剣に取り組むこと。本科目は、博物館学芸員になるための資格免許科目であることから、⼀定の⽔準が要求される。しっかりとした目的意識を持って履修しなければならない。
調査等のため学外で授業を⾏う。

授業計画
1.オリエンテーション
2.事前指導3.事前指導4－17．学外実習(⼤原美術館、ライフパーク倉敷科学センター、加計美術館などで実習を⾏う)
18.事前指導
19.事前指導
20－28．⾒学実習（希望する美術館・博物館を⾒学する。）
29－30．総まとめ

授業外学習
学習時間の目安︓合計45時間
学外実習や⾒学実習では、実習後に課題レポートを提出するので、よく復習しておくこと。

教科書
使⽤しない。

参考書
適宜指⽰する。

備考博物館学特論（11159）

後期

Theory of Museology
芸術学部

メディア映像学科

年次

２年

対象

25 〜 19 K

単位数

２．０単位

担当教員

澤原⼀志

授業の概要
美術館、博物館の在り⽅と現状、並びにその場で働く学芸員に必要な知識・技能を、実際の美術館運営の具体的事例に基づいて学ぶことを目的
とする。

到達目標
１ 美術館、博物館運営の概要と学芸員の役割について理解できる。

評価⽅法
授業に取り組む姿勢（20％）・レポート（80％）で評価する。合計60点以上を合格とする。

注意事項
実際の調査研究のため、学外（美術館）で授業を⾏うことがある。

授業計画
回数

内容

第1回

オリエンテーション︓講師の来歴を紹介しながらアートに関わる者として必要な知識と情報を⾝につける講義内容についてオリエン
テーリングする

第2回

岡⼭県のアート事情（その１）－美術館の実態―

第3回

岡⼭県のアート事情（その２）－百貨店、ギャラリーその周辺―

第4回

岡⼭県のアート事情（その３）－作家と作品―

第5回

美術業界の実情とアート市場の形成―世界のアート市場―

第6回

美術館・博物館とは、その成⽴と役割―⾼梁市成⽻美術館の設⽴から今⽇まで―

第7回

⾼梁市成⽻美術館の企画展覧会―活動の歴史と学芸員―

第8回

展覧会のつくり⽅－企画から展⽰までー

第9回

展覧会のＰＲ－学芸員の役割―

第10回

展覧会イベントの仕掛け⽅－フリーディスカッションの中でー

第11回

美術館の教育普及活動―具体的事例を⾒ながらー

第12回

美術館運営の実際（その１）－⾼梁市成⽻美術館の目標チャートからー

第13回

美術館運営の実際（その２）－美術館を⽀えるスポンサーづくりー

第14回

今後の美術館・博物館と学芸員の役割

第15回

おわりに

授業外学習
学習時間の目安︓合計60時間
美術館や百貨店、ギャラリーなどで開催される展覧会を積極的に観ること。

教科書
教科書は使⽤しない。

参考書
適宜紹介する。

備考卒業研究（11612）

通年

Undergraduate Research
芸術学部

メディア映像学科

年次

４年

対象

23 〜 19 K

単位数

１０．０単位

担当教員

⼟井原由⼦

授業の概要
量塊性と構築性および材質感に根ざした彫刻表現を踏まえた上で、ここまでの各⾃の取り組みを振り返りながら、彫刻作品の制作研究を試みる。すなわち彫刻制作を通して内触覚性に根ざした彫刻表現や制作観とは何かの研究・考察を⾏う。

【アクティブラーニング】⾃らの作品に関してプレゼンテーションを⾏う。
【フィードバック】作品に対する講評についてフィードバックを含めた指導を⾏う。

到達目標
⼈物等⾝⼤に相当するボリュウムの作品を制作すること。また、彫刻制作を通して各⾃の４年間の総括を⾏い、それら考察、制作の過程を記録
すること。

評価⽅法
卒業研究作品７０％、学外での作品の発表、制作研究の取り組み姿勢等３０％

注意事項
授業外学習の成果などについて、レポートの提出を求めることがある。

授業計画
１.ここまでの取り組みの振り返り、および総括
２.前回を踏まえた卒業研究の取り組み設定
３.アイディアスケッチおよび制作意図の考察
４.制作意図の確定、目標の設定
５.制作の開始（デッサン等イメージの明確化）
６.イメージのブラッシュアップ
７.芯棒づくり（塑造技法以外の場合はこれに相当する⼯程以下同）
８.粘⼟の荒付
９.⼟の⾜し引き、芯棒改良による⾒直し１０.形体の確定
１１.⼟つけ（モデリング）による形体追求
１２. ⼀次的粘⼟原型の完成
１３.写真撮影等による形体の⾒直し
１４.造形の必然性等考察
１５.⼆次的モデリングの追求
１６.⼆次的粘⼟原型の完成
１７.⼆次的写真撮影等による形体の⾒直し
１８.⽯膏による雌型キャスティングの開始
１９.⽯膏雌型の型外しおよび⼟抜き
２０.⽯膏および樹脂等中間素材による雄型キャスティング
２１.雌型割り出し
２２.雄型修正、削り出し等（＃４０ヤスリによる削り出し）
２３.雄型修正、削り出し等（＃６０ヤスリによる削り出し）
２４.雄型修正、削り出し等（＃１００ヤスリによる削り出し）、および漆等の塗装
２５.雄型修正、削り出し等（＃４００ヤスリによる削り出し）、および塗装乾燥

２６.中間素材による雄型原型完成
２７.卒制展展⽰に向けた調整
２８.卒制展⽰
２９.制作から展⽰までの総括まとめ
３０.レポートおよび作品撮影等資料作成

授業外学習
学習時間の目安︓合計300時間
県内公募以上の公募展、コンクール等への出品、発表を⾏うこと。
またはそれに相当する活動を⾏うこと。

教科書
適宜指⽰時する。

参考書
適宜指⽰時する。

備考

卒業研究（11612）

通年

Undergraduate Research
芸術学部

メディア映像学科

年次

４年

対象

23 〜 19 K

単位数

１０．０単位

担当教員

⽔⽥直美

授業の概要
制作ではなくて論⽂で卒業をする、あるいは制作とあわせて報告書の作成を目指す学⽣の指導をサポートする。
個別指導が中⼼になるが、まずは学⽣が興味を持ったテーマに沿って、問題点を引き出し、研究⽅法を考え、データを集めて分析し、オリジナ
リティのある成果へと導くことを目指す。
【フィードバック】中間報告や発表に対し、講評や省察などのフィードバックを含めた指導を⾏う。

到達目標
１ 学⽣が⾃分の⼒でテーマを設定し、問題を引き出し、論⽂を完成させることができる。
２ 教員は側⾯からそれをフォローするので、積極的に教員に問題を投げかけ、テーマを共有する姿勢を持つことができる。
３ 説得⼒のある⼝頭によるプレゼンテーション、⽂章による執筆能⼒を⾝につけることができる。

評価⽅法
研究テーマの独⾃性、発想の豊かさ、着実な資料収集、⽂章の執筆能⼒、説得⼒のあるプレゼンテーションなどを多角的に評価しながら、最終的には卒業研究の完成度によって評価を⾏う。プロセス20％（到達目標１、２、３）、成果80％（到達目標１、３）により成績を評価し、総合
計６０点以上を合格とする。

注意事項
学⽣のテーマと進度に合わせての個別指導を⾏う。

授業計画
ガイダンス
問題提起
研究領域の設定研究領域の確認
研究⽅法の選択（哲学的・歴史学的・社会学的・⼼理学的・⼈類学的etc.）
研究⽅法の決定（哲学的・歴史学的・社会学的・⼼理学的・⼈類学的etc.）
研究テーマの設定
研究テーマの確定
テーマの目的
テーマの今⽇的意義
テーマについての既存の研究の掌握
テーマについて既存の研究⽅法の理解
主要⽂献の読み込み
先⾏⽂献の理解と要約の⽅法
⽂献資料の収集1（図書館・⽂献etc.）
⽂献資料の収集2（インターネットetc.）
調査（調査、アンケートetc.）の有無および実施・分析の⽅法
コンテンツの分析の有無および分析の⽅法
研究発表の⽅法1 説得⼒のあるプレゼンテーションのあり⽅
研究発表の⽅法2 説得⼒のあるプレゼンテーションの実施⽅法
研究論⽂の書き⽅1 これまでの優れた論⽂に学ぶ
研究論⽂の書き⽅2 実際の論⽂執筆にあたって

全体の構成1 テーマ設定の説明と先⾏研究のまとめ⽅
全体の構成2 テーマに沿った分析と考察の⽅法
各章の執筆と添削指導１ テーマ設定と説明
各章の執筆と添削指導２ 先⾏研究のまとめと問題提起
各章の執筆と添削指導３ テーマに沿った分析
各章の執筆と添削指導４ 分析内容の考察
論⽂の完成
論⽂の発表

授業外学習
通常の授業のような毎週⼀定の時間帯での積み重ねではないので、限られた時間を集中的に目的に向けて邁進する。
授業外学習としては、そのために完成に⾄るまでの研究計画を提出すること。

教科書
特に指定しない。

参考書
個々のテーマに応じて個別に指⽰する。

備考

卒業研究（11612）

通年

Undergraduate Research
芸術学部

メディア映像学科

年次

４年

対象

23 〜 19 K

単位数

１０．０単位

担当教員

⾺場始三

授業の概要
４年間学んだ知識と経験をもとに、iOSアプリやAndroidアプリといったモバイルアプリケーション分野において⾃由に作品テーマを設定し、先進的なモバイルコンピューティング技術と使いやすいユーザインタフェースをベースにオリジナルな課題作品の制作を⾏う。
【アクティブラーニング】
受講者とディスカッションを⾏い制作課題のプレゼンテーションを⾏う。
【フィードバック】企画発表および中間発表、最終課題の講評を⾏う。

到達目標
1 ⾃分の創作活動の礎になりえるテーマを持つことができる。
2 4年間の集⼤成としての完成度を持った作品を制作できる。

評価⽅法
到達目標１は授業に取り組む態度・姿勢、到達目標２は最終作品により評価し、総合計60点以上を合格とする。
評価の⽐率は、態度・姿勢40％、作品60％を基準とする。

注意事項
・卒業制作作品について、概要発表会、中間発表会および最終発表会で発表すること
・卒業制作の締め切りは厳守すること・卒業制作作品を卒業制作展覧会で展⽰すること・作品制作上の指導を定期的に受けること

授業計画
回数

内容

第1回

テーマ選定、研究計画の⽴案、実現性の検証

第2回

テーマ選定、研究計画の⽴案、実現性の検証

第3回

作品構想

第4回

作品構想

第5回

作品構想

第6回

プロトタイプの試作

第7回

プロトタイプの試作

第8回

プロトタイプの試作

第9回

プロトタイプの試作

第10回

プロトタイプの試作

第11回

概要発表（プレゼンテーションと講評）

第12回

作品実装

回数

内容

第13回

作品実装

第14回

作品実装

第15回

作品実装

第16回

作品実装

第17回

作品実装

第18回

作品実装

第19回

中間発表（プレゼンテーションと講評）

第20回

作品実装

第21回

作品実装

第22回

作品実装

第23回

作品実装

第24回

作品の仕上げ

第25回

作品の仕上げ

第26回

作品の仕上げ第27回

最終発表（プレゼンテーションと講評）

第28回

展⽰計画の⽴案と準備

第29回

展⽰計画の⽴案と準備

第30回展覧会での作品発表

授業外学習
・⾃⾝の作品と他者の作品との関連や差別化について研究するため、⼀般のアプリマーケットに既出のアプリケーションのトレンドを調査すること・プログラミング⾔語として、対象とするプラットフォームのアプリを開発するために必要な⾔語（例︓Swift⾔語やKotlin⾔語など）を習得す
ること・必要とする開発キット（SDK）やフレームワークを調べて使い⽅を⾃⼰学習すること
・その他、作品テーマによって必要に応じて資料収集をすること

教科書
教科書を使⽤しない

参考書
授業中に適宜紹介する。

備考

卒業研究（11612）

通年

Undergraduate Research
芸術学部

メディア映像学科

年次

４年

対象

23 〜 19 K

単位数

１０．０単位

担当教員

近藤研⼆

授業の概要
4年間の学修の集⼤成としてゲーム・Webデザインの領域において、各⾃が⾃由にテーマを設定して研究を⾏い、企画・制作し発表する。

到達目標
⾃ら研究テーマに取り組み、研究計画、リサーチ、企画・制作、プレゼンテーションを実施することができる。

評価⽅法
授業に取り組む姿勢(30%)、学年末に開催される卒業制作展に出品された作品の完成度(70%)により評価する。

注意事項
毎週実施するゼミでの報告以外に、⽉1回実施するゼミ全体(3年⽣も参加)での卒業研究報告会、学科全体で実施する中
間発表、最終発表会(最終審査)に必ず参加し、発表すること。

授業計画
1.研究テーマの設定(研究テーマに関する調査、プロセスについての検討)
2.研究テーマの設定(研究テーマに関する調査、プロセスについての検討)
3.研究テーマの設定(研究テーマに関する調査、プロセスについての検討)
4.研究テーマの設定(研究テーマに関する調査、プロセスについての検討)
5.研究スケジュールの制作
6.要件の抽出7コンセプトの⽴案
8.ストーリーボードの作成
9.プロトタイプの制作
10.プロトタイプの制作
11.プロトタイプの制作
12.プロトタイプの制作
13.プロトタイプの制作
14.プロトタイプの制作
15.プロトタイプの制作
16.中間発表
17.評価とリデザイン
18.評価とリデザイン
19.評価とリデザイン
20.評価とリデザイン
21.評価とリデザイン
22.評価とリデザイン
23.評価とリデザイン
24.評価とリデザイン
25.評価とリデザイン
26.評価とリデザイン
27.評価とリデザイン
28.プレゼンテーション【最終発表・審査】
29.卒業制作展への出展
30.総括

授業外学習毎週実施するゼミの中で、前週における問題点、課題について実施した内容について、報告を⾏う。

教科書
参考⽂献は、授業時間に随時紹介する。

参考書
参考⽂献は、授業時間に随時紹介する。

備考

卒業研究（11612）
Undergraduate Research
芸術学部

メディア映像学科

年次

４年

対象

23 〜 19 K

単位数

１０．０単位

担当教員

⼩出肇

授業の概要
４年間学んだ技術と知識をもとに、各⾃テーマを決めて、映像作品を制作する。
映像関連の作品であればジャンル、表現⼿法も問わない。
制作にあたり、広く⼀般に公開することを考え、著作権、版権等を考慮すること。
【アクティブラーニング】
受講者とディスカッションを⾏い制作課題のプレゼンテーションを⾏う。
【フィードバック】企画発表および中間発表、最終課題の講評を⾏う。

到達目標
・4年間の集⼤成としての完成度を持った作品を制作することができる。
・⾃分の創作活動の礎になりえるテーマを持つことができる。

評価⽅法
卒業制作の完成度によって評価を⾏う。
プロセス20％、成果80％

注意事項
中間報告および作品提出⽇は厳守すること。

授業計画
回数 内容
第1回 オリエンテーション
第2回 各⾃テーマのヒヤリングと相談
第3回 各⾃テーマおよびコンセプトを決定
第4回 各⾃テーマおよびコンセプトを決定
第5回 プロット、作品制作技法相談
第6回 作品のストーリー・構成を決定・制作スケジュール発表
第7回 プロット、作品制作技法を決定
第8回 脚本、シナリオ、絵コンテの作成
第9回 脚本、シナリオ、絵コンテの作成
第10回 脚本、シナリオ、絵コンテの完成
第11回 シナリオハンティング・スタッフ会議・役者選考
第12回 脚本、シナリオ、絵コンテの再考
第13回 テスト撮影
第14回 テスト編集
第15回 中間発表
第16回 ロケハン・スタッフ会議・役者など再チェック
第17回 撮影
第18回 撮影
第19回 撮影
第20回 編集
第21回 編集
第22回 仮編集試写通年

第23回 追加撮影
第24回 編集
第25回 録⾳、MA
第26回 録⾳、MA
第27回 完成・上映
第28回 編集、録⾳、MA修正
第29回 上映会
第30回 まとめ、ディスカッション

授業外学習
・多くの作品を試聴し、引き出しを広げるためのフィールドワークをおこなう。
・個別の企画内容により授業外での企画、撮影、編集を⾏う。

教科書
使⽤しない。（適宜プリントを配布）

参考書
参考⽂献は、授業時間に随時紹介する。

備考

卒業研究（11612）

通年

Undergraduate Research
芸術学部

メディア映像学科

年次

４年

対象

23 〜 19 K

単位数

１０．０単位

担当教員

中川浩⼀

授業の概要
４年間学んだ技術と知識をもとに、各⾃テーマを決めて、アニメーション/マンガ/イラストレーション/フィギュア作品あるいはそれらを組み合わせ統合したり、あるいはその他の視座からの表現⽅法での作品を制作し発表する。発表にあたり、広く⼀般に公開することを考え、著作権、版権等をクリアすること。
技法はデジタル、アナログを問わない。また2D/3D/⽴体/その他の形態など、表現⽅法も問わない。
【アクティブラーニング】
作品構想時のプレゼンテーションおよび作品制作後のプレゼンテーションをとりいれている。
【フィードバック】中間報告や発表に対し、講評や省察などのフィードバックを含めた指導を⾏う。

到達目標
１ 作品としての完成度の⾼い制作しそれを社会に発表する。
２ 既存の表現にとらわれず⾃らの視点による新しい表現をすることができる。
３ 3年次までに学んだことをベースに表現のありようを思索し、4年間の集⼤成の作品として説得⼒のあるものを制作することができる。
４ 新しいテクノロジーにチャレンジできる。

評価⽅法
卒業制作の完成度によって評価を⾏う。
制作プロセス(20％)、作品(80％)に基づいて評価する。
到達目標１、２は提出作品によって、到達目標３、４は制作プロセスにより評価する。
総合計60点以上を合格とする。

注意事項
中間報告および作品提出⽇は厳守する。
ジャンルやデバイスにとらわれない⾃由な映像作品を、企画から制作まで実践を通して創造する。

授業計画
回数

内容

第1回

各⾃テーマおよびコンセプトを決定

第2回

各⾃テーマおよびコンセプトを決定

第3回

各⾃テーマおよびコンセプトを決定

第4回

構想発表（中川・⽥丸・松⽥・⼟井原）

第5回

合評をフィードバックした上で作品構想の再検討と再構築

第6回

合評をフィードバックした上で作品構想の再検討と再構築

第7回

作品のストーリー・構成を決定・制作スケジュール発表

第8回

イメージスケッチあるいは下書き作成、作品制作技法を決定

第9回

イメージスケッチあるいは下書き作成、作品制作技法を決定

回数

内容

第10回

イメージスケッチあるいは下書き作成、作品制作技法を決定

第11回

ラフ作成進⾏

第12回

ラフ作成進⾏

第13回

ラフ作成進⾏

第14回

ラフ作成進⾏

第15回

ラフ作成進⾏

第16回

中間発表

第17回

制作進⾏

第18回

制作進⾏

第19回

制作進⾏

第20回

制作進⾏

第21回

制作進⾏

第22回

制作進⾏

第23回

制作進⾏

第24回

制作進⾏

第25回

完成のための仕上げ作業/展⽰計画検討

第26回

完成のための仕上げ作業/展⽰計画検討

第27回

完成のための仕上げ作業/展⽰計画検討

第28回

完成のための仕上げ作業/展⽰計画検討

第29回

完成のための仕上げ作業/展⽰計画検討

第30回

最終発表

授業外学習
新しい表現、⾃分なりの表現をめざし普段からたくさんのトライアル＆エラーを繰り返し、鍛錬をしておくこと。
ゼミ活動に積極的に参加し研究制作活動を進展させること。
その時点での制作の進捗状況をつねに確認し現時点での完成度を認識しつつ制作すること。
履修者同⼠でディスカッションを重ねるなどして異なる視点からの批評を受け⼊れ作品に昇華すること。
制作進捗状況を把握し、スケジュールを意識した制作活動をすること。
スケジュールと制作進捗にズレが出てきた場合はフィードバックし制作状況の⾒直し、スケジュールの⾒直しを実施すること。
また指導教員と密に打合せを重ね、制作状況の報告を⽋かさないこと。

教科書
使⽤しない。（適宜プリントを配布）

参考書
各ゼミでの進⾏に応じて指⽰するものとする。

備考

卒業研究（11612）
Undergraduate Research
芸術学部

メディア映像学科

年次

４年

対象

23 〜 19 K

単位数

１０．０単位

担当教員

丸⽥昌宏

授業の概要
４年間学んだ技術と知識をもとに、各⾃テーマを決めて、映像作品を制作する。
映像関連の作品であればジャンル、表現⼿法も問わない。
制作にあたり、広く⼀般に公開することを考え、著作権、版権等を考慮すること。
【アクティブラーニング】
受講者とディスカッションを⾏い制作課題のプレゼンテーションを⾏う。
【フィードバック】企画発表および中間発表、最終課題の講評を⾏う。

到達目標
1 ⾃分の創作活動の礎になりえるテーマを持つことができる。
2 4年間の集⼤成としての完成度を持った作品を制作できる。

評価⽅法
・到達目標1は授業に取り組む態度・姿勢、2は最終の作品により評価し総合計60点以上を合格とする。
・評価の⽐率は、態度・姿勢40％、作品60％を基準とする。

注意事項
中間報告および作品提出⽇は厳守すること。

授業計画
回数

内容

第1回

オリエンテーション（丸⽥）第2回

各⾃テーマのヒヤリングと相談（丸⽥）第3回

各⾃テーマのヒヤリングと相談（丸⽥）第4回

各⾃テーマおよびコンセプトを決定（丸⽥）第5回

各⾃テーマおよびコンセプトを決定（丸⽥）第6回

各⾃テーマおよびコンセプトを決定（丸⽥）

第7回

作品のストーリー・構成を決定・制作スケジュール発表（丸⽥）

第8回

プロット、作品制作技法を決定（丸⽥）第9回

プロット、作品制作技法を決定（丸⽥）第10回

プロット、作品制作技法を決定（丸⽥）第11回

脚本、シナリオ、絵コンテの作成（丸⽥）第12回

脚本、シナリオ、絵コンテの作成（丸⽥）第13回

脚本、シナリオ、絵コンテの作成（丸⽥）

通年

回数

内容

第14回

脚本、シナリオ、絵コンテの作成（丸⽥）

第15回

撮影（丸⽥）

第16回

中間発表（丸⽥）

第17回撮影（丸⽥）

第18回

撮影（丸⽥）

第19回

撮影（丸⽥）

第20回

撮影（丸⽥）

第21回

撮影（丸⽥）

第22回

撮影（丸⽥）

第23回

編集（丸⽥）

第24回

編集（丸⽥）

第25回

編集（丸⽥）

第26回

編集（丸⽥）

第27回

録⾳、MA（丸⽥）

第28回

録⾳、MA（丸⽥）

第29回完成・上映（丸⽥）

第30回

まとめ、ディスカッション（丸⽥）

授業外学習
・多くの作品を試聴し、引き出しを広げるためのフィールドワークをおこなう。
・個別の企画内容により授業外での企画、撮影、編集を⾏う。

教科書
使⽤しない。（適宜プリントを配布）

参考書
参考⽂献は、授業時間に随時紹介する。

備考

卒業研究（11612）

通年

Undergraduate Research
芸術学部

メディア映像学科

年次

４年

対象

23 〜 19 K

単位数

１０．０単位

担当教員

⼤屋努

授業の概要
4年間の学修の集⼤成として、各⾃が⾃由にテーマを設定して研究を⾏い、企画・制作し発表する。

到達目標
⾃ら研究テーマに取り組み、研究計画、リサーチ、企画・制作、プレゼンテーションを実施することができる。

評価⽅法
授業に取り組む姿勢(30%)、学年末に開催される卒業制作展に出品された作品の完成度(70%)により評価する。

注意事項
毎週実施するゼミでの報告以外に、⽉1回実施するゼミ全体(3年⽣も参加)での卒業研究報告会、学科全体で実施する中間発表、最終発表会(最終審査)に必ず参加し、発表すること。

授業計画
1.研究テーマの設定(研究テーマに関する調査、プロセスについての検討)
2.研究テーマの設定(研究テーマに関する調査、プロセスについての検討)
3.研究テーマの設定(研究テーマに関する調査、プロセスについての検討)
4.研究テーマの設定(研究テーマに関する調査、プロセスについての検討)
5.研究スケジュールの制作
6.要件の抽出7コンセプトの⽴案
8.ストーリーボードの作成
9.プロトタイプの制作
10.プロトタイプの制作
11.プロトタイプの制作
12.プロトタイプの制作
13.プロトタイプの制作
14.プロトタイプの制作
15.プロトタイプの制作
16.中間発表
17.評価とリデザイン
18.評価とリデザイン
19.評価とリデザイン
20.評価とリデザイン
21.評価とリデザイン
22.評価とリデザイン
23.評価とリデザイン
24.評価とリデザイン
25.評価とリデザイン
26.評価とリデザイン
27.評価とリデザイン
28.プレゼンテーション【最終発表・審査】
29.卒業制作展への出展
30.総括

授業外学習毎週実施するゼミの中で、前週における問題点、課題について実施した内容について、報告を⾏う。

教科書
参考⽂献は、授業時間に随時紹介する。

参考書
参考⽂献は、授業時間に随時紹介する。

備考

卒業研究（11612）

通年

Undergraduate Research
芸術学部

メディア映像学科

年次

４年

対象

23 〜 19 K

単位数

１０．０単位

担当教員

松⽥博義

授業の概要
４年間学んだ技術と知識をもとに、各⾃テーマを決めて、マンガ作品あるいはマンガと他ジャンルの表現を組み合わせ統合したり、あるいはその他の視座からの表現⽅法での作品を制作し発表する。発表にあたり、広く⼀般に公開することを考え、著作権、版権等をクリアすること。
技法はデジタル、アナログを問わない。また2D/3D/⽴体/その他の形態など、表現⽅法も問わない。
【アクティブラーニング】
作品構想時のプレゼンテーションおよび作品制作後のプレゼンテーションをとりいれている。
【フィードバック】中間報告や発表に対し、講評や省察などのフィードバックを含めた指導を⾏う。

到達目標
・制作研究の基本となる各⼿法を理解し、⾃ら実践できるようになる。
・作品としての完成度の⾼い制作することができる。
・既存の表現にとらわれず新しい表現を目指すことができる。
・3年次までに学んだことをベースに表現のありようを思索し、4年間の集⼤成の作品として説得⼒のあるものを制作することができる。
・新しいテクノロジーにチャレンジできる。
・成果物を社会に発表する。

評価⽅法
卒業制作の完成度によって評価を⾏う。プロセス20％、成果80％。

注意事項
中間報告および作品提出⽇は厳守する。
ジャンルやデバイスにとらわれない⾃由な映像作品を、企画から制作まで実践を通して創造する。

授業計画
回数

内容

第1回

各⾃テーマおよびコンセプトを決定

第2回

各⾃テーマおよびコンセプトを決定

第3回

各⾃テーマおよびコンセプトを決定

第4回

構想発表

第5回

合評をフィードバックした上で作品構想の再検討と再構築

第6回

合評をフィードバックした上で作品構想の再検討と再構築

第7回

作品のストーリー・構成を決定・制作スケジュール発表

第8回

イメージスケッチあるいは下書き作成、作品制作技法を決定

第9回

イメージスケッチあるいは下書き作成、作品制作技法を決定

第10回

イメージスケッチあるいは下書き作成、作品制作技法を決定

回数

内容

第11回

ラフ作成進⾏

第12回

ラフ作成進⾏

第13回

ラフ作成進⾏

第14回

ラフ作成進⾏

第15回

ラフ作成進⾏

第16回

中間発表

第17回

制作進⾏

第18回

制作進⾏

第19回

制作進⾏

第20回

制作進⾏

第21回

制作進⾏

第22回

制作進⾏

第23回

制作進⾏

第24回

制作進⾏

第25回

完成のための仕上げ作業/展⽰計画検討

第26回

完成のための仕上げ作業/展⽰計画検討

第27回

完成のための仕上げ作業/展⽰計画検討

第28回

完成のための仕上げ作業/展⽰計画検討

第29回

完成のための仕上げ作業/展⽰計画検討

第30回

最終発表

授業外学習
新しい表現、⾃分なりの表現をめざし普段からたくさんのトライアル＆エラーを繰り返し、鍛錬をしておくこと。
ゼミ活動に積極的に参加し研究制作活動を進展させること。
その時点での制作の進捗状況をつねに確認し現時点での完成度を認識しつつ制作すること。
履修者同⼠でディスカッションを重ねるなどして異なる視点からの批評を受け⼊れ作品に昇華すること。
制作進捗状況を把握し、スケジュールを意識した制作活動をすること。
スケジュールと制作進捗にズレが出てきた場合はフィードバックし制作状況の⾒直し、スケジュールの⾒直しを実施すること。
また指導教員と密に打合せを重ね、制作状況の報告を⽋かさないこと。

教科書
使⽤しない。（適宜プリントを配布）

参考書
各ゼミでの進⾏に応じて指⽰するものとする。

備考