⽇本美術史（12351）

後期

History of Japanese Art
芸術学部

デザイン芸術学科

年次

１年

対象

26 〜 18 N

単位数

２．０単位

担当教員

神原正明

授業の概要
⽇本美術の流れに沿って縄⽂から現代までをたどる。美術史は個々の作品の蓄積によって成り⽴っているが、ここでは作品の個々の紹介よりもそれが⽣み出された時代精神にポイントを置いて講義を進めていく。外来⽂化の影響も重要で、中国・インド・朝鮮半島からの⽂化の伝来、さらには⻄洋との出会いを経て、その中から⽇本独⾃の⽂化を⽣み出していくようすを理解してほしい。絵画、彫刻、⼯芸、考古、建築、庭
園、書、映像、デザイン等にまたがる⽇本美術の歴史を、グローバルな視点から⽇本美術の特質について考察する。岡倉天⼼・柳宗悦・岡本太郎・加藤周⼀などの発⾔をふまえながら⽇本⽂化とは何かを掘り下げていきたい。全体の構成は加藤周⼀監修による「⽇本その⼼とかたち」に基づき、スタジオジブリから出されたDVDを補助教材として⽤いる。

到達目標
１ ⽇本美術史についての基本的な知識を習得し、背景の歴史や⽂化を理解することができる。

評価⽅法
毎週の授業に取り組む姿勢(40％)、試験かレポート(60％)による評価。

注意事項
各地で⾏われる⽇本美術の展覧会や社寺仏閣などの⽂化財を積極的に訪れること。

授業計画
1.オリエンテーション
2.⽇本⽂化とは
3.縄⽂の造形4.仏教美術の時代
5.鎌倉リアリズム
6.室町の⽔墨画
7.桃⼭ルネサンス
8.茶の美術
9.浮世絵の美10.江⼾の幻想
11.江⼾から東京へ
12.外来⽂化の受容
13.再び⽇本⽂化とは
14.作品鑑賞
15.まとめ

授業外学習
学習時間の目安︓合計60時間
・前もって教科書を読みこんで問題点を整理しておく。
・各地の美術館で⾏われる⽇本美術の展覧会を通じてオリジナルの作品に触れる。
・毎週の講義を200字程度でまとめておき、最後に概略を提出する。

教科書神原正明『快読・⽇本の美術』勁草書房 978-4-326-85172-0

参考書
加藤周⼀『⽇本 その⼼とかたち [DVD]』スタジオジブリ
辻惟雄 『⽇本美術の歴史』東京⼤学出版会

備考ファッション⽂化史（12207）
History of Fashion Culture
芸術学部

デザイン芸術学科

年次

２年

対象

25 〜 18 N

単位数

２．０単位

担当教員

正宗幸⼦

授業の概要
芸術の基礎的な知識を⾝に着ける科目として位置付けている。
ファッションの特徴や、その背景となる社会や経済を学び、現在のデザインソースを知る。
また、今後のデザイン活動に活かす。

到達目標
１ ファッション⽂化の変換を理解し、現在のファッションに反映されているデザインを確認できる。
２ 今後のファッションの変換を予測できる。

評価⽅法
レポートなどの提出物５０％。プレゼンテーション、授業に取り組む姿勢５０％

注意事項
毎回、授業の中でレポートを作成し、提出をする。視察のために学外で授業を⾏うことがある。

授業計画
回数

内容

第1回

ガイダンス

第2回

２０２０A/Wのトレンド情報と予測

第3回

古代ギリシャ・ローマの服装

第4回

ビザンツ帝国の服装

第5回

ゲルマン⺠族の服装

第6回

中世ヨーロッパの服装（９-１２世紀）

第7回

中世ヨーロッパの服装（１３－１５世紀）

第8回

校外視察１（７⽉１８⽇実施）

第9回

１５世紀のイタリアの服装

第10回

１６・１７世紀の服装

第11回

１８・１９世紀の服装

第12回

デニムの歴史（世界・岡⼭）

第13回

２０世紀の服装

第14回

校外視察２

第15回

総括

授業外学習
学習時間の目安︓合計60時間

前期⽇常⽣活の中から、多様なデザイン情報をインプットする事を習慣し、⾃⼰の得意分野の可能性を模索する。

教科書
⽂化学園購買部 ファッション史 改訂版・⻄洋服装史概説

参考書
繊研新聞

備考

サステイナブルデザイン論（12154）

後期

Sustainable Design
芸術学部

デザイン芸術学科

年次

２年

対象

25 〜 18 N

単位数

２．０単位

担当教員

下尾邦之

授業の概要
・デザイン、美術⼯芸両分野の諸領域を融合した総合的なデザイン芸術の基礎的、応⽤的な知識および技能を⾝につける科目として位置付けている。
・今⽇のデザインの重要なテーマの⼀つである「サステイナブルデザイン」について理解を深め、デザインの⼒で環境保護に貢献する知識の習得とサステイナブルデザインへの問題意識の内在化を目標とする。実際の暮らしの中で触れるさまざまな素材（樹脂、⾦属、⽊材、紙、布、新素材等）について新たなスタンスで捉えながら、改めて素材と機能と形との関係について理解を深め、今後の創作において活⽤できるようにする。

到達目標
１ サステイナブルデザインについて理解できる。
２ 素材に対する知識を⾝につけ応⽤できる。
３ 環境配慮のものづくり意識を内在化できる。

評価⽅法
授業レポートＡ（毎回提出）︓２０％、授業レポートＢ（１５回分を定期試験⽇に提出）︓２０％、研究課題︓２０％、定期試験︓４０％ の割合で評価する。

注意事項
・授業終了時に授業レポートＡを提出することで出席扱いとする。また、素材関連ニュースおよび環境問題関連ニュースのサマリーを前回授業
終了からの学外授業として評価する。
・視察等のため学外で授業を⾏うことがある。
・授業の⼀部は集中授業の形式で⾏う場合があるので⽇程に注意すること。

授業計画
回数

内容

第1回

オリエンテーション

第2回

サステイナビリティと素材（樹脂）１

第3回

サステイナビリティと素材（樹脂）２

第4回

サステイナビリティと素材（樹脂）３

第5回

サステイナビリティと素材（⾦属）

第6回

サステイナビリティと素材（⽊材）

第7回

サステイナビリティと素材（紙・布）第8回

サステイナビリティと素材（新素材）

第9回

サステイナビリティと環境グラフィック

第10回

演習１︓新素材の応⽤による、⾝近なテーマのデザイン提案１︓素材研究と⽤途開発

第11回

演習２︓新素材の応⽤による、⾝近なテーマのデザイン提案２︓開発デザインとプレゼンテーション

第12回

学外授業１

回数

内容

第13回

学外授業２

第14回

学外授業３

第15回

総括

授業外学習
・授業内容理解確認シート及びテキストを配布するので、予習・復習を⼼がけること。
・次の授業までの1週間で、気になった素材関連ニュースあるいは環境問題関連ニュースのサマリーと考察をまとめておき、次の授業レポートに記すこと。
・学習時間の目安︓合計60時間

教科書
・素材とデザインの教科書 第3版 ⽇経デザイン (著)参考書
・オリジナルの資料を配付・適宜紹介する。

備考デザイン技法演習Ⅰ（12501）
Design Technique Stdio Ⅰ
芸術学部

デザイン芸術学科

年次

２年

対象

25 〜 18 N

単位数

２．０単位

担当教員

為藤良介

授業の概要
・芸術の基礎的な知識を⾝につける科目として位置付けている。
・様々なデザインおよびアート活動において基礎となる写真技法を演習形式で学ぶ。
・カメラの基本操作の習得とともに風景、ポートレイト、商品などのテーマで撮影を⾏う。

到達目標
1 基礎的な写真技法を理解し、1眼レフデジタルカメラを使うことができる。
2 デザインおよびアート制作のための撮影ができる。

評価⽅法
・到達目標1は授業内での態度・姿勢、2は最終の課題作品により評価し総合計60点以上を合格とする。
・評価の⽐率は、態度・姿勢50％、課題作品50％を基準とする。

注意事項
・⾼価な機器を使⽤するため取り扱いには⼗分注意すること。
・撮影や調査等のために学外で授業を⾏うことがある。

授業計画
回数

内容

第1回

オリエンテーション 講師紹介

第2回

風景撮影１︓風景撮影の基本

第3回

風景撮影２︓近景

第4回

風景撮影３︓遠景

第5回

ポートレイト撮影１︓ポートレート撮影の基本

第6回

ポートレイト撮影２︓屋外撮影

第7回

ポートレイト撮影３︓スタジオ撮影

第8回

商品撮影１︓商品撮影の基本セッティング、ライティング

第9回

商品撮影２︓製品の基本的な撮影

第10回

商品撮影３︓製品の演出的な撮影

第11回

商品撮影４︓反射、透過する素材の製品の撮影

第12回

動画撮影・編集１︓動画撮影の基本

第13回

動画撮影・編集２︓撮影

第14回

動画撮影・編集３︓簡易編集

第15回

講評とまとめ授業外学習

前期

・授業時間内で完成しない演習課題は、宿題として次回までに完成させること。
・学習時間の目安︓合計30時間

教科書
使⽤しない。適宜資料を配布する。

参考書
適宜紹介する。

備考デザイン技法演習Ⅱ（12355）

後期

Design Technique Stdio Ⅱ
芸術学部

デザイン芸術学科

年次

２年

対象

25 〜 18 N

単位数

２．０単位

担当教員

岡崎遼太朗
ムラカミヨシコ

授業の概要
・デザインに関する基礎的な知識と技術⼒を⾝につける科目として位置付けている。
・デザイン技法のうち、Webおよびプレゼンテーションについて基礎を学修する。
・Web技法では、情報デザインの概要を学び、演習を通してWebの基本技術を修得する。
・プレゼンテーション技法では、実社会で⾏われているプレゼンテーションの概要を学び、演習を通してプレゼンテーションの基本技術を修得
する。

到達目標
Webの基本技術およびプレゼンテーションの基本技術を理解できる。

評価⽅法
授業に取り組む姿勢５０％、提出作品５０％の割合で評価する。

注意事項
・調査等のため学外で授業を⾏うことがある。
・授業の⼀部分は集中授業の形式で⾏う場合があるので⽇程に注意すること。

授業計画
1週目︓Web技法オリエンテーション（岡崎）
2週目︓Web技法１︓概論「ウェブの歴史・概要」（岡崎）3週目︓Web技法２︓基礎１「ウェブサイト制作について」（岡崎）
4週目︓Web技法３︓基礎２「UI・UX設計」（岡崎）
5週目︓Web技法４︓基礎３「デザインシステムと情報」（岡崎）6週目︓Web技法５︓演習１（岡崎）
7週目︓Web技法６︓演習２（岡崎）
8週目︓Web技法７︓まとめ・プレゼンテーション（岡崎） プレゼンテーション技法１︓オリエンテーション（ムラカミ）
9週目︓プレゼンテーション技法１︓オリエンテーション（ムラカミ）
10週目︓プレゼンテーション技法２︓プレゼンテーションの実際１（ムラカミ）
11週目︓プレゼンテーション技法３︓プレゼンテーションの実際２（ムラカミ）
12週目︓プレゼンテーション技法４︓プレゼンテーション技術１（ムラカミ）
13週目︓プレゼンテーション技法５︓プレゼンテーション技術２（ムラカミ）
14週目︓プレゼンテーション技法６︓プレゼンテーション実施（ムラカミ）
15週目︓プレゼンテーション技法７︓まとめ（ムラカミ）

授業外学習・演習課題の制作は授業外学習とする。
・毎回、授業外学習のための演習課題を出し次回授業で講評するので、必ず課題を提出すること。
・学習時間の目安︓合計30時間

教科書
使⽤しない。

参考書
参考資料は適宜紹介する。

備考

絵画基礎Ⅲ（12602）

前期

Basic Painting Ⅲ
芸術学部

デザイン芸術学科

年次

２年

対象

25 〜 18 N

単位数

２．０単位

担当教員

近藤千晶

授業の概要
写真や映像、コンピューター、インターネットが登場した後、絵画がどのようにこれらのデジタルメディアを吸収し、絵画表現として受容してきたかについて考察する。また、実習では写真を素材としたコラージュ制作を起点に絵画を構成する情報（イメージ）と物（⽀持体・マテリア
ル）との関係についても同時に考察し、絵画作品として展開する。また模写制作を通して、油画の⾊彩、マチエール、構図などの表現研究を⾏う。
【アクティブラーニング】⾃らの作品に関してプレゼンテーションを⾏う。
【フィードバック】作品に対する講評についてフィードバックを含めた指導を⾏う。

到達目標①デジタルメディアと絵画構造の関連について考察することができる。
②絵画表現の新しい視点を持つことができる。
③基本的な⽀持体作成、絵画制作技術を理解できる。
④模写制作を通して油画表現の考察、研究を深めることができる。

評価⽅法
課題作品提出（②、③、④) 70%、レポート提出 (①）30%を合わせて総合的に判断する。

注意事項
課題毎に各⾃制作に必要画材を⽤意すること。
後半の課題 成⽻美術館所蔵 児島⻁次郎作品 模写制作は夏休み集中講義として実施予定
本科目は教員になるための資格免許科目であることから、⼀定の⽔準が要求される。しっかりとした目的意識を持って履修しなくてはならな
い。

授業計画
1回目︓デジタルメディアを⽤いた絵画表現の紹介 ⽀持体（キャンバス）作成 （1〜5限）
2回目︓課題1コラージュ作品の制作① 写真素材リサーチ、転写（1〜5限）
3回目︓課題1コラージュ作品の制作② 加筆（1〜5限）
4回目︓課題2模写制作①成⽻美術館 児島⻁次郎作品 転写、下書き（1〜5限）
5回目︓課題2模写制作②夏休み集中 学外実習（成⽻美術館）模写制作（1〜5限）
6回目︓課題2模写制作③夏休み集中 児島⻁次郎作品 模写制作 仕上げ、合評（1〜5限）

授業外学習
学習時間の目安︓合計３０時間
・写真、映像、インターネットなどの素材を活⽤して作家や作品にについて調べる。
・インターネット上で最新の作家についての情報を得ることができる。
・授業外でも各⾃の制作を⾏う。
・模写制作終了後、研究内容に関するレポートを提出する。

教科書
適宜提⽰する

参考書
成⽻美術館作品図録他、適宜提⽰する

備考

博物館概論（12401）

前期

Introduction to Museology
芸術学部

デザイン芸術学科

年次

２年

対象

25 〜 18 N

単位数

２．０単位

担当教員

松岡智⼦

授業の概要
本講義では導⼊として博物館の定義、機能、制度等について学び、発達の歴史と現状を世界と⽇本の博物館から代表的なものを事例に挙げ⽐較検討する。また、博物館を⽀える学芸員の役割について授業やボタンティア活動活動を通して学ぶ。

到達目標
１．博物館についての基本的な考え⽅について、定義や目的、機能、制度等の幅広く多様な視点から理解し説明できる。
２．博物館発達の歴史及び課題について、⽇本並びに欧⽶、アジアの事例を⽐較することにより違いを理解し説明できる。
３．博物館でのボランティア活動を通じて、博物館を⽀える側及び利⽤者側の実態を把握し、課題を発⾒し説明できる。

評価⽅法
授業時間中に毎回実施する⼩テスト３０％(到達目標１、２を評価)、ボランティア活動２０％(到達目標３を評価)、定期試験５０％(到達目標
１、２を評価)により成績を評価し、総合点６０点以上を合格とする。

注意事項
ボランティア活動の体験をふまえ、「科学博物館における教育普及活動」に関するレポートを提出すること。本科目は、博物館学芸員になるための資格免許科目であることから、⼀定の⽔準が要求される。しっかりとした目的意識を持って履修しなければならない。
調査等のため学外での授業を⾏うことがある。

授業計画
回数

内容

第1回

オリエンテーション

第2回

博物館学とは何かー博物館学の目的と構成、研究⽅法

第3回

博物館の定義と機能

第4回

博物館の制度

第5回

博物館の歴史と現状(１) ヨーロッパ１︔ 博物館の起源(古代・中世)

第6回

博物館の歴史と現状(２) ヨーロッパ２︔ 18世紀〜第⼆次世界⼤戦

第7回

博物館の歴史と現状(３) ヨーロッパ３︔ ポストモダン時代のミュージアム

第8回

博物館の歴史と現状(４) アメリカ

第9回

博物館の歴史と現状(５) アジア

第10回

博物館の歴史と現状(６) ⽇本; 近代博物館前史(奈良〜江⼾)

第11回

博物館の歴史と現状(７) ⽇本︔明治〜現代

第12回

博物館の歴史と現状(８) 博物館の政治学

第13回学芸員の役割(１) 学芸員の定義と基本的な業務内容について

第14回

学芸員の役割(２) ミュージアムの時代へ向けて

第15回

総まとめ︔ 現代博物館の課題

授業外学習学習時間の目安︓合計６０時間
・予習については、毎回講義の最後に教科書の⾴を指⽰するので該当箇所をよく読み、紹介された美術館や博物館について書籍やインターネッ
ト等で調べておくこと。
・なお、各回の授業終了時に⼩テストを実施するので、毎回の講義についてよく復習しておくこと。
・また、毎年８⽉に開催されるライフパーク倉敷科学センターでの｢ライフパークの集い｣におけるボランティア活動に、積極的に参加すること。

教科書
⼤堀哲・⽔嶋英治『博物館学』学⽂社、２０１４年、ISBN978-4-7620-2284-5

参考書
授業中に随時紹介する。

備考

博物館資料論（12451）

後期

Theory of Cataloging Museum Collection
芸術学部

デザイン芸術学科

年次

２年

対象

25 〜 18 N

単位数

２．０単位

担当教員

松岡智⼦

授業の概要
博物館や美術館に収集・展⽰される資料の取り扱いについて、基本的な⼼構えや留意事項、さらに素材別(主に美術品、古⽂書、⺠俗資料、⾃然史標本等)についての基礎知識を学ぶ。
前半(第1〜6回)は松岡が担当し、後半(第8〜14回)は狩⼭が担当する。第11〜14回では狩⼭が倉敷市⽴⾃然史博物館で集中講義を⾏い、植物標本の作製と植物図鑑の作成の指導をする。
15回目の総まとめの授業を松岡が⾏う。

到達目標
１．博物館資料の概念や素材別の取り扱いについての基本を理解し説明できる。
２．植物標本の作製と植物図鑑の作成を⾏うことができる。
３．倉敷市⽴⾃然史博物館でのボランティア活動を通して、実践的な博物館活動を他者に明確に説明できる。

評価⽅法
授業時間中に毎回実施する⼩テスト３０％(到達目標１を評価)と、⾃然史資料の取り扱いにおける理論と実践に関するレポート４０％(到達目標２を評価)、ボランティア活動報告書３０％(到達目標３を評価)により成績を評価し、総合計６０点以上を合格点とする。

注意事項
4年次で博物館実習に参加することを前提とし、学芸員の役割や⼼構え、また、資料の扱い⽅についてこの講義によって⼗分に理解を深めること。本科目は、博物館学芸員になるための資格免許科目であることから、⼀定の⽔準が要求される。しっかりとした目的意識を持って履修しなければならない。
また、倉敷市⽴⾃然史博物館講義室での集中講義(12⽉20〜27⽇のうち１⽇)では、学⽣ひとり30円の観覧料と新聞紙2⽇分と定規(15〜30ｃｍ)を持参し、第8，9，10回の講義内容についてのレポートを狩⼭に提出すること。

授業計画
回数

内容

第1回

オリエンテーションー 博物館における資料とは (担当︔松岡)

第2回

博物館資料の概念 (担当︔松岡)

第3回

博物館資料の収集・整理・保管 (担当︔松岡)()第4回

⼤学における博物館 (担当︔松岡)

第5回

博物館資料としての古⽂書 (担当︔松岡)

第6回

博物館資料としての⺠俗 (担当︔松岡)

第7回

⾃然史標本の活⽤ー倉敷市⽴⾃然史博物館でのボランティアを通して学ぶ （担当︔狩⼭）

第8回

⾃然史資料の収集 (担当︔狩⼭)

第9回

⾃然史資料の調査研究 (担当︔狩⼭)

第10回

⾃然史資料の展⽰ (担当︔狩⼭)

第11回

植物標本の作製と植物図鑑の作成 (担当︔狩⼭、倉敷市⽴⾃然史博物館で集中講義)

第12回

植物標本の作製と植物図鑑の作成 (担当︔狩⼭、倉敷市⽴⾃然史博物館で集中講義)

回数

内容

第13回

⾃然史資料の保存と活⽤(展⽰) (担当︔狩⼭、倉敷市⽴⾃然史博物館で集中講義)

第14回

⾃然史資料の保存と活⽤(収蔵) (担当︔狩⼭、倉敷市⽴⾃然史博物館で集中講義)

第15回

総まとめー博物館資料の今後と課題 (担当︔松岡)

授業外学習
学習時間の目安︓合計60時間
予習については、毎回講義の最後に教科書の⾴を指⽰するので該当箇所をよく読んでおくこと。なお、各回の授業終了時に⼩テストを実施する
ので、毎回の講義についてよく復習しておくこと。
11⽉3⽇に倉敷市⽴⾃然史博物館で開催される｢博物館まつり｣のボランティア活動には、授業の⼀環として参加し、報告書を提出すること。

教科書
⼤堀哲・⽔嶋英治 編著 『博物館学Ⅰ』 学⽂社 ２０１４年 ISBN978-4-7620-2284-5

参考書
授業中に随時紹介する。

備考

博物館経営論（12160）

後期

Theory of Museum Management
芸術学部

デザイン芸術学科

年次

３年

対象

24 〜 18 N

単位数

２．０単位

担当教員

⼤塚雅広

授業の概要
芸術や科学の形成に⽋かせないコレクションを保存・研究・展⽰する機関としての博物館・美術館を運営⾯から講義する。

到達目標
１ 博物館の社会的・教育的役割を把握して、学⽣各⾃が博物館の諸活動を理解し説明できるようになる。

評価⽅法
授業態度による平常点20%。レポート30%。定期試験50%で評価する。

注意事項
学芸員資格取得のため必要な科目である。

授業計画
回数

内容

第1回

博物館と経営

第2回

博物館の経営基盤

第3回

博物館設置の条件

第4回

博物館の使命と経営

第5回

博物館の⼈材と組織

第6回

博物館倫理・⾏動規範

第7回

施設設備

第8回

博物館の危機管理

第9回

博物館の予算と経営

第10回

ミュージアム・マーケティング

第11回

博物館広報

第12回

ミュージアム・サービス

第13回

博物館の企画・運営(1)

第14回

博物館の企画・運営(2)

第15回

博物館における連携

授業外学習
学習時間の目安︓合計60時間
授業内に⽰す「予習のためのキーキーワード」について次回の授業までに調べておく(各2時間)とともに、復習を徹底する(各2時間)。また、指定したテーマに対しレポートを提出する。

教科書

使⽤しない。必要に応じてプリントを配布する。

参考書
必要に応じて指⽰する。

備考

博物館資料保存論（12303）

前期

Conservation of Cultural Properties in Museums
芸術学部

デザイン芸術学科

年次

４年

対象

23 〜 18 N

単位数

２．０単位

担当教員

松岡智⼦

授業の概要
美術館・博物館の館⻑や学芸員をはじめとする関係者を特別講師に招き、施設の概要や管理・運営などに関する具体的な仕事の内容について、
さらには、所蔵資料の保存・展⽰⽅法や展覧会、催し物に関する情報発信の仕⽅や来館者に対するサービスについての事例や問題点等を中⼼に語っていただく。なお、講義では参加者と講師による質疑応答の時間も取り⼊れる。

到達目標
１ 美術館・博物館の管理・運営における具体的な活動、特に⽔族館や動物園も含む国内外の様々な博物館の資料に関する保存や展⽰⽅法について学ぶことにより、博物館全般の資料保存について幅広く多様な観点から理解し説明できるようになる。

評価⽅法
授業時間中に毎回実施する確認テスト（４０％）、 レポート（６０％）により成績を評価し、総合計６０点以上を合格とする。

注意事項
各⾃で選択した博物館相当施設の⾒学を⾏う。博物館実習に参加することを前提とし、学芸員の役割や⼼構え、また、資料の扱い⽅及び保存⽅法についてこの講義によって⼗分に理解を深めること。本科目は、博物館学芸員になるための資格免許科目であることから、⼀定の⽔準が要求される。しっかりとした目的意識を持って履修しなければならない。

授業計画
回数

内容

第1回

オリエンテーション

第2回

⽝養⽊堂記念館について（特別講師による）第3回

ライフパーク倉敷埋蔵⽂化センターについて（特別講師による）第4回

ライフパーク倉敷市⺠学習センターについて（特別講師による）第5回

ライフパーク倉敷教育センターについて（特別講師による）第6回

ライフパーク倉敷科学センターについて（特別講師による）第7回

ライフパーク倉敷情報学習センターについて（特別講師による）第8回

倉敷市⽴⾃然史博物館について（特別講師による）第9回

⽟野海洋博物館について（特別講師による）

第10回

⼤原美術館について

第11回

⽇本の⽔族館について

第12回

世界の動物園について

第13回

ヨーロッパの博物館における新たな⽅向性について

第14回

博物館における⺠族表象について

第15回

博物館資料保存論のまとめ

授業外学習学習時間の目安︓合計60時間
予習については、紹介された美術館・博物館に関する情報をインターネット等で調べておくこと。また、各回の講義終了後、講義内容に関して考察したレポートを提出してもらうので、毎回の講義についてよく復習しておくこと。

教科書
使⽤しない。

参考書
授業中に随時紹介する。

備考

博物館展⽰論（12604）

通年

Museum Display
芸術学部

デザイン芸術学科

年次

３年

対象

24 〜 18 N

単位数

２．０単位

担当教員

松岡智⼦
吉﨑和彦

授業の概要
本科目では、博物館の基本的な機能である「展⽰」を理解するために、前半(第2〜8回、担当︔松岡)においては、グループで⾒学を希望する博物館を選択し、美術館、歴史博物館、⾃然史博物館、⽔族冠、動物園等でのフィールドワークを⾏い、パワーポイントで資料を作成しプレゼン
テーションをし、それに対して全体討議を⾏う。
【アクティブ・ラーニング】グループ・ワーク、フィールド・ワーク、プレゼンテーションを取り⼊れている。
(第１〜７回、１４回 担当︔松岡)この講義では現代美術の展覧会に焦点を当てて、その様々な形式や政治性について事例を通して学び、展覧会とは何かについて考える。
まず展覧会の歴史やその実験的な試み、そして展覧会のもつ政治性について学ぶ。次に、展覧会がどのように作られているのかについて具体的な事例を挙げて紹介した後、実際に架空の展覧会を構想する演習を⾏う。最後に、近年⽇本中で開催されている都市・地域のアートフェスティ
バルについて考え、社会におけるミュージアムの役割について学ぶ。
(第9〜14回、担当︔吉崎)

到達目標
１．フィールドワークにより様々な博物館の展⽰⽅法を発⾒し説明することができる。(松岡)２．学芸員資格に関するその他の科目(博物館学概論、博物館資料論、博物館経営論、博物館教育論、博物館情報・メディア論、⽣涯学習概論)との相互補完性も⾼まり博物館について総合的に理解し説明できる。(松岡)３．展覧会について理論と実践の両⽅から学び、展覧会の作り⽅、学芸員の仕事、美術館・博物館の機能について理解し説明できる。(吉崎)

評価⽅法
グループ活動・プレゼンテーション５０％(到達目標１を評価)と、演習への参加状況５０％(到達目標３を評価)に基づいて総合的に評価する。総
合計６０点以上を合格とする。

注意事項
本科目は、博物館学芸員になるための資格免許科目であり、受講⽣は４年次の博物館実習を前提としているため、⼀定の⽔準が要求される。
しっかりした目的意識を持って履修しなければならない。

授業計画
回数

内容

第1回

オリエンテーション 授業計画について (担当︔松岡)

第2回

博物館展⽰のコンセプトと具現化について 【グループワーク】 (担当︔松岡)

第3回美術館における展⽰の事例 【プレゼンテーション】 (担当︔松岡)

第4回

科学博物館における展⽰の事例 【プレゼンテーション】 (担当︔松岡)

第5回

⽔族館における展⽰の事例 【プレゼンテーション】 (担当︔松岡)

第6回

動物園における展⽰の事例 【プレゼンテーション】 (担当︔松岡)第7回

全体討議とプレゼンテーションにおける講評や省察などのフィードバックを含めた事後指導・総括 (担当︔松岡)第8回

展覧会とは何か (担当︔吉崎)

第9回展覧会の政治性ー「他者」を表象することについて (担当︔吉崎)

回数

内容

第10回

展覧会の作り⽅ー構想から実施まで (担当︔吉崎)

第11回「地域アート」について (担当︔吉崎)

第12回

社会におけるミュージアムの役割(担当︔吉崎)

第13回

海外の博物館における展⽰の事例（担当︔松岡）第14回

海外の美術館における展⽰の事例（担当︔松岡）

第15回

まとめ︔ ミュージアム展⽰の新たな⽅向性(担当︔松岡)授業外学習
学習時間の目安︓合計60時間
・グループで博物館の展⽰に関するフィールド・ワークを⾏い、プレゼンテーションのための資料作成を⾏い提出する。

教科書
特に使⽤しない。

参考書
適宜紹介する。

備考⼯芸史（12653）

後期

Applied Art History
芸術学部

デザイン芸術学科

年次

１年

対象

26 〜 20 N

単位数

２．０単位

担当教員

⾕⼀尚

授業の概要
⽇本と世界のガラスと陶磁の歴史・技法・魅⼒について、スライドをまじえ多角的に講義し、その良さを知覚させることを目的とする。

到達目標
将来作家にならなくても、ガラスや陶磁を鑑賞する習慣や暮らしの中で使⽤する楽しさを理解し説明できる。

評価⽅法
授業に取り組む姿勢と試験で評価を⾏う。評価は、受講態度（５０％）、試験（５０％）の割合で評価する。

注意事項
特になし。

授業計画
第1回 ガラスと陶磁の起源
第2回 前2千年紀のガラス
第3回 前１千年紀のガラス
第4回 ローマとササン、シルクロードのガラス
第5回 イスラームと近現代のガラス
第6回 オリエントとギリシア、ローマの陶器
第7回 先史〜唐の中国陶磁
第8回 宋〜清の中国陶磁
第9回 イスラーム陶器
第10回 欧の陶磁と現代世界の陶芸
第11回 縄⽂、弥⽣〜六古窯
第12回 桃⼭と江⼾の茶陶
第13回 伊万⾥、柿右衛門、鍋島
第14回 京焼、仁清と乾⼭
第15回 明治〜現代⽇本の陶芸

授業外学習
授業で話した展覧会や制作地へできるだけ⾜を運ぶ。
学習時間の目安︓合計60時間

教科書
特になし

参考書
⾕⼀尚他『カラー版世界ガラス⼯芸史』美術出版社、⻑⾕部楽爾他『カラー版世界やきもの史』美術出版社、⽮部良明他『カラー版⽇本やきもの史』美術出版社

備考美学・芸術学概論（12502）

前期

Introduction to Aesthetics
芸術学部

デザイン芸術学科

年次

１年

対象

26 〜 20 N

単位数

２．０単位

担当教員

秋吉康晴

授業の概要
古代ギリシアから現代にいたるまで、美や芸術をめぐってさまざまに展開されてきた先⼈の思索を概観する。そこで取り上げられてきた諸問題を整理し、美学や芸術学の基本となる諸概念を説明する。

到達目標
１ 学⽣ひとりひとりが、美学、芸術学の抽象的理論を、⾃分⾃⾝の美や芸術に関わる体験とむすびつけて理解し、⾃分に必要な問題を⾃分で考えることができる。

評価⽅法
授業に取り組む姿勢、課題レポート、期末レポートによって評価する。課題レポート（４０％）、期末レポート（６０％）の重み。

注意事項
所定の提出物が⼀つでも⽋けた場合は、Ｅ判定。

授業計画
回数

内容

第1回

科目の紹介、受講⽣に対する美や芸術に関わる体験についてのアンケート実施

第2回

さまざまな問題︓アンケート結果から、美学や芸術学の領域の諸問題を抽出

第3回「感性的認識の学」としての美学

第4回

18世紀における美学の成⽴と、その契機たる「芸術」概念の成⽴

第5回「芸術」概念成⽴以前

第6回

美的判断の主観性と普遍性

第7回

美のさまざまな諸相︓機能美、感覚美ほか

第8回

⽇常の感覚と「純粋感覚」

第9回

美とかたち

第10回

美とイデア

第11回

再現描写と⾃⼰表出

第12回

感情移⼊と抽象

第13回

制作と受容

第14回

複製技術と芸術

第15回

まとめ

授業外学習
学習時間の目安︓合計60時間
美術館等を鑑賞しレポートを提出する。

教科書
なし

参考書
淺沼圭司『ゼロからの美学』、東京︓勁草書房、2004年、ISBN:4326153792
佐々⽊健⼀『美学事典』、東京︓東京⼤学出版会、1995年、ISBN:4130802003
その他、適宜紹介する。

備考デザイン概論（12153）

後期

Introduction to Design
芸術学部

デザイン芸術学科

年次

１年

対象

26 〜 20 N

単位数

２．０単位

担当教員

クリスウォルトン
柳⽥宏治
吉⽥磨希
後藤秀典
正宗幸⼦

授業の概要
・デザイン領域各分野の基礎的な知識および技能を⾝につける科目として位置付けている。
・デザイン領域の諸分野について、それぞれの分野の専門家から概論、実社会のデザインの仕事の内容、及び在学中４年間の学修⽅法を学ぶ。
・【フィードバック】毎回提出するレポートに対するフィードバックを含めた指導を⾏う。

到達目標
１ デザイン領域各分野の概論、仕事、学修⽅法を理解できる。
２ デザイン領域各分野に関する知識を⾝につく。

評価⽅法
レポートやプレゼンテーション等の提出物50％、授業に取り組む姿勢50％で評価する。

注意事項
・毎回、授業の中でレポートを作成し提出する。
・視察等のため学外で授業を⾏うことがある。

授業計画
1.オリエンテーション（ウォルトン・吉⽥・後藤・柳⽥・正宗）
2.イラストレーション分野の概論１（ウォルトン）3.学内展⽰会公開プレゼンテーション聴講（ウォルトン・吉⽥・後藤・柳⽥・正宗）
4.イラストレーション分野の概論２（吉⽥）5.イラストレーション分野の概論３（ウォルトン・吉⽥）
6.ビジュアルデザイン分野の概論１（後藤）7.ビジュアルデザイン分野の概論２（後藤）8.ビジュアルデザイン分野の概論３（後藤）9.⽣活プロダクト分野の概論１（柳⽥）
10.⽣活プロダクト分野の概論２（柳⽥）
11.⽣活プロダクト分野の概論３（柳⽥）12.ファッション・テキスタイル分野の概論１（正宗）13.ファッション・テキスタイル分野の概論２（正宗）14.ファッション・テキスタイル分野の概論３（正宗）15.総括（ウォルトン・吉⽥・後藤・柳⽥・正宗）

授業外学習・デザインは⽇常⽣活の中に存在しているので、⽇常⽣活の中からも常に多様なデザイン情報をインプットすることができる。これを基本的な習慣にすること。
・デザイン関連の書籍や雑誌、WEB、イベントなど、様々な機会に積極的に接して常にデザインに関する議論に接し考察すること。
・学習時間の目安︓合計60時間

教科書

適宜資料を配布する。

参考書
適宜紹介する。

備考デザイン芸術特論Ⅰ（12606）

前期

Advanced Art and Design I
芸術学部

デザイン芸術学科

年次

４年

対象

23 〜 20 N

単位数

２．０単位

担当教員

加藤公敬
辻信⾏
⼭出淳也
⻑⾕川新

授業の概要
デザインやメディア映像関連ビジネス及び、芸術の最前線の議論を通して実践的プロセスや⽅法論を学び、総合的なデザイン・芸術の基礎的応⽤的な知識および技能を⾝につける。
<1-4.社会的テーマへの事例研究を通して、デザイン戦略について学ぶ。／加藤&#160;&#160;公敬＞<5-7&#160;地域や社会におけるアートの可能性や役割を考察する︓担当&#160;&#160;⼭出&#160;&#160;淳也><8-11「デザインとは」を考え続けるための、きっかけづくり︓担当&#160;&#160;辻&#160;&#160;信⾏>
⾊・形だけにとらわれず、誰のための何のためのデザインなのか、デザインの本質、その⼊り⼝に触れる<12-15.作品の分析、展覧会の分析を実践的に学ぶ。／⻑⾕川&#160;&#160;新>到達目標
１ デザインやメディア映像分野のビジネス及び、芸術の最前線について、説明・討議できる。

評価⽅法
レポートやプレゼンテーション等の提出物50％、授業に取り組む姿勢50％で評価する。

注意事項
集中授業として実施するため、開講時期の変更などがあることがあるので、開講スケジュールをよく確認すること。
調査等のため学外で授業を⾏うことがある。

授業計画
1回目︓「価値、技術、⾝体性、デザイン」の進化 （加藤&#160;&#160;公敬）
2回目︓「デザイン思考」とは ビジョンづくりの視点（加藤&#160;&#160;公敬）
3回目︓「WISE PLACE」実現するための “ Ba ”（加藤&#160;&#160;公敬）
4回目︓「デザイン」の機能、組織（加藤&#160;&#160;公敬）
5回目︓NPO法⼈BEPPU&#160;PROJECTのこれまでの取り組み事例１（⼭出&#160;&#160;淳也）
6回目︓NPO法⼈BEPPU&#160;PROJECTのこれまでの取り組み事例２（⼭出&#160;&#160;淳也）
7回目︓NPO法⼈BEPPU&#160;PROJECTのこれまでの取り組み事例３（⼭出&#160;&#160;淳也）
8回目︓豊かさの本質×かわいい」をデザインせよ（辻&#160;&#160;信⾏）
9回目︓倉敷を体感せよ︕&#160;学外実習︓酒津周辺（辻&#160;&#160;信⾏）引率近藤研⼆
10回目︓倉敷を体感せよ︕&#160;学外実習︓酒津周辺（辻&#160;&#160;信⾏）引率近藤研⼆
11回目︓倉敷を体感せよ︕&#160;学外実習︓酒津周辺（辻&#160;&#160;信⾏）引率近藤研⼆
12回目︓アート（ビブリオ）バトル（⻑⾕川&#160;&#160;新）13回目︓現代アートと建築2（⻑⾕川&#160;&#160;新&#160;）
14回目︓現代アートと建築3︓学外実習（洸庭）（⻑⾕川&#160;&#160;新&#160;）引率︓川上&#160;&#160;幸之介
15回目︓講評（⻑⾕川&#160;&#160;新&#160;）

授業外学習
学習時間の目安︓合計60時間
各担当教員の専門分野について、その概要を事前に調査し理解しておく。

教科書
適宜資料を配布する参考書
適宜紹介する。

備考デザイン芸術特論Ⅱ（12654）
Advanced Art and Design II
芸術学部

デザイン芸術学科

年次

４年

対象

23 〜 20 N

単位数

２．０単位

担当教員

クリスウォルトン
柳⽥宏治
後藤秀典

授業の概要
デザイン芸術分野の今⽇的テーマを取り上げ、実社会の事例研究を基に考察する。
取り上げるテーマは、以下を含む。
HCD、UX、インフォグラフィックス、サービスデザイン、ソーシャルデザイン、ビジョンデザイン、SDGs 他。

到達目標
１ デザイン芸術分野のいくつかの今⽇的テーマを理解できる。
２ デザイン芸術分野のいくつかの今⽇的テーマについて説明できる。

評価⽅法
レポート等提出物50％、授業に取り組む姿勢50％で評価する。

注意事項
調査等で学外で授業を⾏うことがある。

授業計画
授業計画01︓オリエンテーション（柳⽥・後藤・ウォルトン）授業計画02︓テーマ１ 事例研究１（柳⽥）
授業計画03︓テーマ１ 事例研究２（柳⽥）
授業計画04︓テーマ１ 事例研究３（柳⽥）
授業計画04︓テーマ１ 事例研究４（柳⽥）
授業計画06︓テーマ１ 事例研究５（柳⽥）
授業計画07︓テーマ２ 事例研究１（後藤）
授業計画08︓テーマ２ 事例研究２（後藤）
授業計画09︓テーマ２ 事例研究３（後藤）
授業計画10︓テーマ２ 事例研究４（後藤）
授業計画11︓テーマ２ 事例研究５（後藤）
授業計画12︓テーマ３ 事例研究１（ウォルトン）授業計画13︓テーマ３ 事例研究２（ウォルトン）授業計画14︓テーマ３ 事例研究３（ウォルトン）授業計画15︓テーマ３ 事例研究４（ウォルトン）授業外学習
学習時間の目安︓合計60時間

教科書
使⽤しない。適宜資料を配布する

参考書
適宜紹介する。

備考

後期

⼯芸基礎（12552）

後期

Basic Applied Arts
芸術学部

デザイン芸術学科

年次

１年

対象

26 〜 20 N

単位数

２．０単位

担当教員

井上昌崇
磯⾕晴弘
張慶南

授業の概要
陶磁器粘⼟が制作の素材としてどのような制作が出来るかを体感、理解をしてその素材の特性や可能性を学習する。
陶芸の技法や粘⼟の知識を学習する。（陶芸）
ガラスという素材に触れることで造ることの楽しさ、素材感を覚える。（ガラス）到達目標
１ 制作の楽しさと焼成後の変化など、陶磁⼟による作品制作がどの様なものであるかを体験を通して理解できる。（陶芸）
２ ガラスという素材と造ることの楽しさとは何かを考え、ガラスの魅⼒について論じることができる。（ガラス）

評価⽅法
課題作品の提出（６０％）、授業に取り組む姿勢（４０％）（陶芸）
課題作品の提出（６０％）、授業に取り組む姿勢（４０％）（ガラス）注意事項
Aグループ、Bグループが7回⼊れ替わりで陶芸とガラスを14回学びます。
15回目は、全員で講評会を⾏います。
17号棟（ガラス）26号棟（陶芸）で⾏います。
初⽇は17号棟2F 4257（共同制作室）で授業について説明します。
本科目は教員になるための資格免許科目であることから、⼀定の⽔準が要求される。しっかりとした目的意識を持って履修しなければならな
い。

授業計画
Aグループ
１ オリエンテーション（授業の進め⽅）(井上)平⾯構成からの器作り
・構成（型紙）と試作 試作の窯詰め
２ 平⾯構成からの器作り(井上)・試作の絵付け、施釉、窯詰め
３ 平⾯構成からの器作り(井上)・構成（型紙）の決定、制作
４ 平⾯構成からの器作り(井上)・構成（型紙）と制作

素焼き

５ 平⾯構成からの器作り(井上)・絵付け、施釉、窯詰め
６ ⿊⼟・⾚⼟の素材による⾃由制作
７ 施釉、窯詰め

(井上)

(井上)

８ ガラスの素材について説明する。⼯房の使い⽅、安全注意事項について説明する。
９ 吹ガラス体験１

デモンストレーションと制作（吹場を使⽤する） (磯⾕) （張）10 吹ガラス体験２

デモンストレーションと制作 （吹場を使⽤する） (磯⾕) （張）11 吹ガラス体験３

デモンストレーションと制作（吹場を使⽤する） (磯⾕) （張）12 吹ガラス体験４

デモンストレーションと制作（吹場を使⽤する） (磯⾕) （張）13 吹ガラス体験５

デモンストレーションと制作 （吹場を使⽤する） (磯⾕) （張）(磯⾕) （張）14 吹ガラス体験６

デモンストレーションと制作（吹場を使⽤する） (磯⾕) （張）15 課題作品の講評(井上)（張）（磯⾕）Bグループ
1 ガラスの素材について説明する。⼯房の使い⽅、安全注意事項について説明する。
2 吹ガラス体験１

デモンストレーションと制作（吹場を使⽤する） (磯⾕) （張）3 吹ガラス体験２

デモンストレーションと制作 （吹場を使⽤する） (磯⾕) （張）吹ガラス体験３

デモンストレーションと制作（吹場を使⽤する） (磯⾕) （張）5 吹ガラス体験４

デモンストレーションと制作（吹場を使⽤する） (磯⾕) （張）6 吹ガラス体験５

デモンストレーションと制作 （吹場を使⽤する） (磯⾕) （張）7 吹ガラス体験６

デモンストレーションと制作（吹場を使⽤する） (磯⾕) （張）48 オリエンテーション（授業の進め⽅）(磯⾕) （張）(井上)

平⾯構成からの器作り
・構成（型紙）と試作 試作の窯詰め
9 平⾯構成からの器作り(井上)・試作の絵付け、施釉、窯詰め
10 平⾯構成からの器作り(井上)・構成（型紙）の決定、制作
11 平⾯構成からの器作り(井上)・構成（型紙）と制作

素焼き

12 平⾯構成からの器作り(井上)・絵付け、施釉、窯詰め
13 ⿊⼟・⾚⼟の素材による⾃由制作
14 施釉、窯詰め
15

課題作品の講評(井上)(井上)(井上)（張）（磯⾕）

授業外学習
学習時間の目安︓合計30時間
・⾷器など⽇常⽣活で使⽤されている焼物について予習しておく。（陶芸）・オブジェについて予習しておく。（陶芸）・ガラスの展覧会とガラス以外の展覧会に⾏き、素材の違いで造るものがどう違うか考えてみる。また⾃分が普段使う器について改めて⾒直してみる（ガラス）教科書
初回の授業の時に指⽰する。
使⽤しない （磯⾕ーガラス）

参考書
必要に応じて案内する。（磯⾕ーガラス）

備考材料学Ⅰ（12402）

前期

Material Science I
芸術学部

デザイン芸術学科

年次

２年

対象

25 〜 20 N

単位数

２．０単位

担当教員

三宅通博

授業の概要
本授業では、素材を知るために必要な無機化学の基礎を教授し、陶磁器の原料、釉薬、顔料、成形法などの基礎を材料化学的観点から解説する。

到達目標
１ 化学の基礎を習得し、陶芸分野における材料の化学的性質を理解し、素材配合等に必要な化学計算ができ、制作活動に応⽤できる。

評価⽅法
授業に取り組む姿勢(１０％)、レポート(３０％)、期末試験(６０％)で評価する。

注意事項
素材は作品の出来栄えを左右する可能性があるので、その特徴や魅⼒を科学的に理解しておくことは重要である。17世紀のオランダを代表する画家フェルメールが好んで使⽤した魅⼒的な⻘⾊顔料は、希少で⾼価なウルトラマリン（ラピスラズリ）という鉱物であるが、今では粘⼟やソーダ灰を原料としてそれを作ることができる。素材の特徴を⽣かすことで、主作品に加え、副作品として装飾品などを作ることもできる。芸
術と科学の協調に関しては、芸術科学会（http://www.art-science.org/）のWebページが授業内容の理解に役⽴つ。

授業計画
授業計画１ ︓オリエンテーション、無機化学の基礎（１）
授業計画２ ︓無機化学の基礎（２）
授業計画３ ︓無機化学の基礎（３）
授業計画４ ︓無機化学－物質と材料（１）
授業計画５ ︓無機化学－物質と材料（２）
授業計画６ ︓無機化学－相律と平衡状態図（１）
授業計画７ ︓無機化学－相律と平衡状態図（２）
授業計画８ ︓陶磁器の歴史
授業計画９ ︓陶磁器の基礎（１）︔分類
授業計画１０︓陶磁器の基礎（２）︔原料、顔料
授業計画１１︓陶磁器の基礎（３）︔成形、焼結
授業計画１２︓陶磁器の基礎（４）︓窯、釉薬
授業計画１３︓陶磁器の基礎（５）︔釉薬
授業計画１４︓陶磁器の基礎（６）︔釉薬
授業計画１５︓⽇本の陶磁器、まとめ

授業外学習
毎回の講義の復習をすること。復習として簡単なレポートを数回課す。
学習時間の目安︓合計60時間

教科書
資料を配布する。

参考書

・（社）⽇本セラミックス協会編「はじめて学ぶセラミック化学」技報堂（ISBN4-931298-37-0）。
・加藤誠軌著「やきものから先進セラミックスへ―セラミックスの概論 基礎編―」内⽥⽼鶴圃（ISBN4-7536-5315-3）。
・加藤誠軌著「やきものの美と⽤―芸術と技術の狭間で―」内⽥⽼鶴圃（ISBN4-7536-5409-5）。
・⾼嶋廣夫著「陶磁器釉の科学」内⽥⽼鶴圃（ISBN4-7536-5118-5）など。

備考

材料学Ⅱ（12452）

後期

Material Science II
芸術学部

デザイン芸術学科

年次

２年

対象

25 〜 20 N

単位数

２．０単位

担当教員

三宅通博

授業の概要
材料学I の無機化学の基礎を踏まえ、本授業ではガラスおよび釉薬の基礎を材料化学的観点から解説する。

到達目標
１ ガラスおよび釉薬の基礎を化学的に習得し、素材配合等に必要な化学計算などができ、制作活動に応⽤できる。

評価⽅法
授業に取り組む姿勢(１０％)、レポート(３０％)、期末試験(６０％)で評価する。

注意事項
材料学Iも受講することが望ましい。
素材は作品の出来栄えを左右する可能性があるので、その特徴や魅⼒を科学的に理解しておくことは重要である。17世紀のオランダを代表する画家フェルメールが好んで使⽤した魅⼒的な⻘⾊顔料は、希少で⾼価なウルトラマリン（ラピスラズリ）という鉱物であるが、今では粘⼟やソーダ灰を原料としてそれを作ることができる。素材の特徴を⽣かすことで、主作品に加え、副作品として装飾品などを作ることもできる。芸
術と科学の協調に関しては、芸術科学会（http://www.art-science.org/）のWebページが授業内容の理解に役⽴つ。

授業計画
授業計画１ ︓オリエンテーション、釉薬（１）︔調合
授業計画２ ︓釉薬（２）︔調合
授業計画３ ︓釉薬（３）︔調合
授業計画４ ︓ガラス（１）︔ガラスは変わり者
授業計画５ ︓ガラス（２）︔ガラスもいろいろ
授業計画６ ︓ガラス（３）︔ガラスは何から授業計画７ ︓ガラス（４）︔ガラスを溶かす
授業計画８ ︓ガラス（５）︔ガラスは動く
授業計画９ ︓ガラス（６）︔ガラスは動く
授業計画１０︓ガラス（７）︔ガラスと光の競演
授業計画１１︓ガラス（８）︔ガラスと光の競演
授業計画１２︓ガラス（９）︔多彩なガラス素地
授業計画１３︓ガラス（１０）︔多彩なガラス素地
授業計画１４︓ガラス（１１）︔ガラスのいろいろとアート
授業計画１５︓ガラス（１２）︔ガラスのいろいろとアート、まとめ

授業外学習
毎回の講義の復習をすること。復習として簡単なレポートを数回課す。
学習時間の目安︓合計60時間

教科書・加藤紘⼀著「アートなガラスの材料学」学術研究出版、2,200＋税。
・釉薬については資料を配布する。

参考書
・⾼嶋廣夫著「陶磁器釉の科学」内⽥⽼鶴圃（ISBN4-7536-5118-5）など。

備考

美術⼯芸演習Ⅰ（12206）

前期

Studies of Fine and Applied Arts Ⅰ
芸術学部

デザイン芸術学科

年次

２年

対象

25 〜 20 N

単位数

２．０単位

担当教員

森⼭知⼰
磯⾕晴弘
井上昌崇
五⼗嵐英之
張慶南

授業の概要
・⽇本画︓⽇本画の理論的解説を加えながら、実技演習（古典的な材料・技法を⽤いた紙本制作）を⾏い、材料・素材の理解を深め、技法を習得する。（森⼭）
・油画︓油彩画の古典技法を習得し、現代の表現につながる要素を獲得する。（五⼗嵐）・ガラス ︓ 吹きガラスのスキルを確定するとともに、吹きガラスで出来る作品制作の考え⽅を学ぶ。（張 ）・陶芸 ︓ 備前粘⼟での基礎的なロクロ成形と釉薬を使⽤した作品制作。（井上）・【アクティブラーニング】問題解決学習、グループディスカッション、フィールドワーク、プレゼンテーションを取り⼊れている。
・【フィードバック】演習課題の講評や省察などのフィードバックを含めた指導を⾏う。

到達目標【⽇本画・油画】
⽇本画
１ ⽇本画︓基本的な画材の使⽤技術、制作⼯程を⽤いて表現できる。（森⼭）
油画
２ ⽀持体の選択、メディウムの調合、顔料の選択ができる。（五⼗嵐）
３ 古典技法を体験して、道具・素材の適切な扱いができる。（五⼗嵐）
４ 現代の表現に繋がる要素を分析し、その⼿法を作品制作をとおして確かめられる。（五⼗嵐）
ガラス
５ ⾃分探りをする事で制作の幅を広げる。また、ガラスという素材の特性を研究した作品を造る事を目指す。オリジナル性のある作品について検証できる。（張）陶芸
６ ロクロの基礎的な成形⽅法を学び、今後の作品制作の⼟台となるツールを⾝につけ実践できる。（井上）評価⽅法
・⽇本画︓制作過程（質疑応答を含む３０％）、提出作品（７０％）で評価する。（森⼭）・油画、版画作品︓提出作品８０％、作品資料２０％（五⼗嵐）・ガラス ︓ 作品評価（70%）、制作に取り組む姿勢等の平常点（30%）により評価する。（張）・陶芸 ︓ 制作コンセプト発表(20％) 制作への取り組み(20％) 作品(60％) （井上）注意事項
・⽇本画︓共有する道具の取り扱いに細⼼の注意を払うこと（森⼭）・油画︓試作品のための材料は⼤学で準備するが、個⼈作品の制作については各⾃材料を準備する。（五⼗嵐）・ガラス ︓ 作業に向いた服装に⼼がけ,怪我に気をつける。（張）・陶芸 ︓ 粘⼟の乾燥について。乾燥すると⾼台削りはできなくなるので、乾燥状態をこまめに確認すること。
作品が乾燥していないと、焼成時に作品が爆発するので窯詰め前には早めに作品を完成させ⼗分に乾かすこと。（井上）調査等のため学外での授業を⾏うことがある。

授業計画【前半・⽇本画、後半・油画 材料・古典技法 】

1週目︓オリエンテーション（授業の概要・留意事項・課題説明）紙本制作 ドーサ引き１（森⼭）／絵画表現について（五⼗嵐）
2週目︓墨・硯の使い⽅・筆について 骨書き（森⼭）
3週目︓裏打ち・仮張り 絵の具の使⽤法 胡粉の作り⽅ 地塗り１（森⼭）
4週目︓下塗り（主題のベース作成）背景（画⾯上での暈し他）（森⼭）
5週目︓描き込み（染料系絵の具の使い⽅ 描写⼿法）（森⼭）
6週目︓画⾯調整１（森⼭）
7週目︓上塗り（岩絵具の使⽤技術）仕上げ１（森⼭）
8週目︓仕上げ2 完成 研究会（森⼭）
9週目︓絵画と表現について（五⼗嵐）
10週目︓絵画組成について・油彩画と科学（五⼗嵐）
11週目︓絵画表現技法 古典技法 油彩画 筆、キャンバス、下地（⽩亜地）（五⼗嵐）
12週目︓絵画表現技法 古典技法 油彩画 顔料、メディウム、グリザイユとカマイユ（五⼗嵐）
13週目︓絵画表現技法 古典技法 油彩画 カマイユ技法の制作プロセス（五⼗嵐）
14週目︓絵画表現技法 古典技法 油彩画 描き起こしとグラッシー（五⼗嵐）
15週目︓作品講評会（五⼗嵐）【前半・陶芸、後半・ガラス】
1週目︓備前粘⼟でのロクロ成形（湯呑み／⾼台削り）（井上）
2週目︓備前粘⼟でのロクロ成形（茶碗／⾼台削り）（井上）
3週目︓備前粘⼟でのロクロ成形（皿／⾼台削り）（井上）
4週目︓テーマ設定制作（作品コンセプトの発表・ミニチュアの制作）（井上）
5週目︓テーマ設定制作（井上）
6週目︓テーマ設定制作（井上）7週目︓作品の窯詰め（井上）8週目︓課題の説明、その分野で活躍している作家の作品を⾒る。（スライド） （張・磯⾕）
9週目︓idea sketchの課題を持って討論する。その分野で活躍している作家の作品を⾒る。（スライド）（張・磯⾕）
10週目︓idea sketchの課題から選んで１点の作品を造り始める。（張・磯⾕）
11週目︓idea sketchの課題から選んで１点の作品を造り始める。（張・磯⾕）
12週目︓窯⼊れをする。（張・磯⾕）
13週目︓窯出しをする。仕上げの説明と制作をする。（張・磯⾕）
14週目︓制作。（張・磯⾕）
15週目︓合同作品講評。（張・磯⾕）

授業外学習
学習時間の目安︓合計30時間
・⽇本画︓展覧会⾒学、スケッチ等を実施し、授業内容の実地での確認、可能性について⾃由研究を⾏うこと。（森⼭）・油画︓様々な絵画技法を⽤いた歴史的な作品がある。各技法を⽤いた実作品を調査しに、美術館やギャラリーに出かける。（五⼗嵐）・ガラス ︓ 多くの作家の作品を⾒る事や展覧会などを観覧する。そうする事で⾃分の作品が持つ個性について考える。（張）・陶芸︓ 時間外でのロクロ成形の練習及び、作品⾼台の削りを⾏う。テーマ設定制作において授業時間が⾜りない場合には、授業外で制作を進め授業時間では作品の疑問や違和感などの解決に時間を使えるように、出来るところまでの制作を進めておく。（井上）教科書
・⽇本画︓使⽤しない。（森⼭）・油画︓使⽤しない。（五⼗嵐）・ガラス ︓ 使⽤しない（張）・陶芸 ︓ 使⽤しない（井上）参考書
・⽇本画︓必要に応じて紹介する。（森⼭）・『油彩画の科学』作品資料はパワーポイントで紹介する。（五⼗嵐）・ガラス ︓ 必要に応じて紹介する。（張）・陶芸 ︓ 必要に応じて紹介する。（井上）備考美術⼯芸演習Ⅱ（12404）

前期

Studies of Fine and Applied Arts Ⅱ
芸術学部

デザイン芸術学科

年次

２年

対象

25 〜 20 N

単位数

２．０単位

担当教員

川上幸之介

授業の概要
現代アートの紹介と実践。イギリスの美術教育を⼟台としたリサーチ⽅法により，現代絵画における、ドローイングの実技，⾊彩論、現代写
真、現代彫刻をはじめとした制作理論の導⼊。
現代アートにおける問い「何がアートであるか」から「どのようにアートであるのか」へと発展させる。
リサーチ⽅法を学ぶ。アイディア及び、使⽤するメディアを発展する。

到達目標
１ 現代美術と絵画、彫刻、写真の関連を理解できる。
２ 現代美術においての表現⽅法を理解できる。
３ 現代絵画、彫刻、写真の歴史について理解し説明できる。
４ 現代絵画、彫刻、写真とその他のメディアの関連性を理解できる。
５ 現代絵画、彫刻、写真の技法を理解し、使⽤できる。

評価⽅法
作品５０％、スケッチブック、リフレクティブ・ジャーナル、リサーチ・ファイル（制作過程の提出）５０％

注意事項
調査等のため学外での授業を⾏うことがある。
必要なものを配布資料に明記します。

授業計画
1週目︓「現代アート（コンテンポラリー・アート）」とは何か︖レクチャー。「マインドマップ」「コラージュ」レクチャー
2週目︓①「コラージュ」実践
3週目︓①の グループチュートリアル、②「現代のドローイング」②に⽤いられているテクニックのレクチャー、実践
4週目︓③「リアリズム・プロジェクト」③の歴史のレクチャー、テクニックのレクチャー 「ペインターのスタジオ」プロの作家のアトリエ。
5週目︓④「ペインティングの実践」基礎、キャンバスの作り⽅、オイル、アクリルの使⽤⽅法等。
6週目︓⑤「古典技法から現代絵画へ」レクチャー ※ 外部講師による実践
7週目︓⑤実践
8週目︓⑤実践
9週目︓⑤実践 グループチュートリアル。※ 外部講師による講評
10週目︓⑥「絵画の拡張」 異なる⼆つの媒体を⽤いた絵画制作
11週目︓⑥ ２
12週目︓⑥ ３
13週目︓⑦「現代の写真」現代写真のレクチャー ⑦のテクニックのレクチャー、実践 ※ 外部講師による実践
14週目︓⑦グループチュートリアル。⑧「Cube プロジェクト」
15週目︓⑧のグループチュートリアル

授業外学習学習時間の目安︓合計３０時間
・作品制作において授業外の時間を使い制作できる。
・ギャラリーで作品を鑑賞して現在との違い、作品のオリジナル性と時代背景を⾒極める。

教科書
適宜指⽰する。

参考書
適宜指⽰する

備考

美術⼯芸演習Ⅲ（12102）

前期

Studies of Fine and Applied Arts Ⅲ
芸術学部

デザイン芸術学科

年次

２年

対象

25 〜 20 N

単位数

２．０単位

担当教員

⽥丸稔

授業の概要
モデルを使⽤し、塑造の理論的解説を加えながら基礎的形態（⼈体彫刻）の創作訓練をする。特に⾃然の中の形態を捉えた課題による制作を⾏う。
【アクティブラーニング】⾃らの作品に関してプレゼンテーションを⾏う。
【フィードバック】作品に対する講評についてフィードバックを含めた指導を⾏う。

到達目標
1 頭像の制作過程を理解できる。
2 ⽯膏キャスティングの技法を理解し実践できる。

評価⽅法
・授業に取り組む姿勢･態度についての評価と、提出作品の評価により総合的に評価する。なお、配点の割合は授業に取り組む姿勢･態度３
４％、提出作品の評点６６％を基本とする。

注意事項
・必要に応じて⾃習⽤の課題を設ける。
・原則として頭像作品（１点）を制作し、⽯膏にキャスティングして提出すること。
・第15回の授業（講評会）で完成作品の提出がない者は単位の認定を⾏わない。
調査等のため、学外で授業を⾏うことがある。

授業計画
1週目︓オリエンテーション（授業の概要・留意事項）
2週目︓制作台、⼼棒づくり、粘⼟練り
3週目︓モデル制作
4週目︓モデル制作
5週目︓モデル制作
6週目︓モデル制作
7週目︓モデル制作（粘⼟原型の完成）
8週目︓講評会（粘⼟原型）
9週目︓キャスティング（雌型成型-1︓切り⾦⼊れ、⽯膏第⼀層）
10週目︓キャスティング（雌型成型-2︓針⾦による補強）
11週目︓キャスティング（雌型成型-3︓針⾦による補強、⼟抜き）
12週目︓キャスティング（雄型成型-1︓離型と⽯膏第⼀層、スタッフの貼り込み）
13週目︓キャスティング（雄型成型-2︓スタッフの貼り込み、割型の接合）
14週目︓キャスティング（雄型成型-2︓割出し、修整）
15週目︓講評会（⽯膏像）

授業外学習
学習時間の目安︓合計30時間
週あたり２時間以上の⾃主制作を⾏うこと。

教科書
適宜指⽰する。

参考書
適宜指⽰する。

備考

美術⼯芸演習Ⅳ（12255）

後期

Studies of Fine and Applied Arts Ⅳ
芸術学部

デザイン芸術学科

年次

２年

対象

25 〜 20 N

単位数

２．０単位

担当教員

張慶南
磯⾕晴弘
井上昌崇

授業の概要
井上 昌崇（陶芸-釉薬）・⽇本各地にある窯業地の歴史や特⻑を学び、各地の陶磁⼟の特性を研究する。その後、それぞれの陶磁⼟を使⽤して作品を制作し、産地による粘⼟の違いの理解を深め研究をする。
磯⾕晴弘（ガラス⼯芸）
・安全で適切に学習するために、スタジオ設備の使い⽅を覚えた上で、吹きガラスの基本的技術を学習する。器の制作。
【アクティブラーニング】⾃らの作品に関してプレゼンテーションを⾏う。
【フィードバック】作品に対する講評についてフィードバックを含めた指導を⾏う。

到達目標
井上 昌崇（陶芸-釉薬）
１ ⾊々な陶磁⼟の特性を知る事で粘⼟素材の知識と可能性を広げ、素材にあった制作ができる。
作品コンセプトと粘⼟の特⻑との結びつきによる感性を養い各⾃制作の基礎を築き応⽤できる。
磯⾕晴弘（ガラス⼯芸）
１ 溶解したガラスをコントロールするための基本的技術を⾝につける。コップ、ボール、等の器を制作する。

評価⽅法
井上 昌崇（陶芸-釉薬）・課題作品の提出、授業に取り組む姿勢と⾃分で学習した資料をいかにファイル出来ているかも評価の対象とする。
課題作品６０％ 制作過程２０％ 作品制作コンセプト２０％
磯⾕晴弘（ガラス⼯芸）
・作品評価（80%）制作に取り組む姿勢等の平常点（20%）により評価する。

注意事項
調査等のため学外での授業を⾏うことがある。
井上 昌崇（陶芸-釉薬）・焼成は作品の乾燥ができていないと焼けません。期⽇までに作品を仕上げてください。調査等のため学外に出て授業を⾏うことがある。
磯⾕晴弘（ガラス⼯芸）
・健康管理に留意し、怪我のないように作業をする事。

授業計画
陶芸-釉薬
1週目 ︓ 全国各地の陶磁⼟の特性と⽇本の窯業地 （井上 ）2週目 ︓ 全国各地の陶磁⼟の特性と⽇本の窯業地 （井上 ）3週目 ︓ ⽇本各地の陶磁⼟の試験体製作(1) （井上 ）4週目 ︓ ⽇本各地の陶磁⼟の試験体製作(2) （井上 ）5週目 ︓ ⽇本各地の陶磁⼟の試験体製作(3) （井上 ）6週目 ︓ ⽇本各地の陶磁⼟の試験体製作(4) （井上 ）7週目 ︓ ⽇本各地の陶磁⼟の試験体製作(5) （井上 ）8週目 ︓ ⽇本各地の陶磁⼟の焼成 制作コンセプトを考察 （井上 ）9週目 ︓ 制作コンセプトの発表 粘⼟の選択 （井上 ）10週目 ︓ ⽇本各地の陶磁⼟から素材選択して作品を制作する （井上 ）11週目 ︓ ⽇本各地の陶磁⼟から素材選択して作品を制作する （井上 ）12週目 ︓ ⽇本各地の陶磁⼟から素材選択して作品を制作する （井上 ）13週目 ︓ ⽇本各地の陶磁⼟から素材選択して作品を制作する （井上 ）14週目 ︓ 作品の絵付け、釉薬施釉 （井上 ）15週目 ︓ 講評会 （井上 ）ガラス⼯芸
1週目︓オリエンテーション（授業の概要・留意事項・課題説明） （磯⾕）
2週目︓イントロダクション 吹きガラスと⼯房設備、その使い⽅ （磯⾕）
3週目︓グラス制作 （磯⾕）
4週目︓制作実技（磯⾕）

5週目︓制作実技

（磯⾕）
（磯⾕）

6週目︓制作実技。

7週目︓⾃由制作 １（器） （磯⾕）
8週目︓制作実技（磯⾕）

9週目︓制作実技。

（磯⾕）

10週目︓制作実技（磯⾕）

11週目︓⾃由制作２（器）（磯⾕）

12週目︓制作実技（磯⾕）

13週目︓制作実技（磯⾕）

14週目︓制作実技（磯⾕）

15週目︓作品講評。

（磯⾕）

授業外学習
学習時間の目安︓合計30時間
井上 昌崇 （陶芸-釉薬）・テストピースの制作。
・作品の乾燥状態などから授業内では完成できないので，時間外の制作（補習）を⾏う。
磯⾕晴弘（ガラス⼯芸）
・⾃分の嗜好、⾝体感覚を発⾒するために、多くの作家の作品や展覧会などを観覧する。

教科書
井上 昌崇（陶芸-釉薬）・使⽤しない磯⾕晴弘（ガラス⼯芸）
・使⽤しない

参考書
井上 昌崇（陶芸-釉薬）・使⽤しない磯⾕晴弘（ガラス⼯芸）
・必要に応じて紹介する。

備考

美術⼯芸演習Ⅴ（12352）

後期

Studies of Fine and Applied Arts Ⅴ
芸術学部

デザイン芸術学科

年次

２年

対象

25 〜 20 N

単位数

２．０単位

担当教員

五⼗嵐英之

授業の概要
・版画に関する基礎技法を紹介し、銅版画の表現を習得する。銅版画の制作をとおして⾃らの表現について考える契機とし、銅版画作品を完成させる（五⼗嵐︓油画／版画）。
【アクティブラーニング】⾃らの作品に関してプレゼンテーションを⾏う。
【フィードバック】作品に対する講評についてフィードバックを含めた指導を⾏う。

到達目標
１ 版画表現についての基礎を学び、その可能性を理解し、⾃らの作品を完成させる。（五⼗嵐︓油画／版画）

評価⽅法
・作品70％、提出資料20％、プレゼンテーション10％（五⼗嵐︓油画／版画）

注意事項
・個⼈の作品制作における準備物としてウエスは持参する。（五⼗嵐︓油画／版画）
調査等のため学外に出て授業を⾏うことがある。

授業計画【油画／版画・担当︓五⼗嵐】(1) 世界の版画の歴史と技法について(2)⽇本の版画の歴史と技法について(3)銅版画の基礎技法 銅版の研磨とプレートマーク(4)銅版画の基礎技法 インクと紙について(5)銅版画の基礎技法 各種グランドと溶剤の扱い(6)銅版画の基礎技法 印刷(7)銅版画 ラインエッチング(8)銅版画 アクアチント(9) 銅版画 シュガーリフト(10) 銅版画 ソフトグランド(11) 銅版画 ヘイター刷り（⼀版多⾊刷）(12) コラグラフ（凹版技法）(13) 作品制作１ （混合技法）(14) 作品制作 ２（混合技法）(15) 作品展⽰・講評会

授業外学習
学習時間の目安︓合計30時間 ・銅版画作品が観られる美術館、ギャラリーに出かけ実作品を鑑賞する。そのことを後⽇の授業でプレゼンテー
ションできるよう資料作成する。（五⼗嵐）

教科書
使⽤しない

参考書

「版画の表現500年展」町⽥市⽴国際版画美術館（五⼗嵐）

備考美術⼯芸演習Ⅵ（12456）

後期

Studies of Fine and Applied Arts Ⅵ
芸術学部

デザイン芸術学科

年次

２年

対象

25 〜 20 N

単位数

２．０単位

担当教員

川上幸之介
張慶南
⾦孝妍

授業の概要
川上 幸之介（現代アート）
・現代アートの紹介と実践。イギリスの美術教育を⼟台としたリサーチ⽅法により，メディアアートの実技，歴史、⽂脈といった制作理論の導⼊。
作品とコンセプトの相互の影響関係を考察し、2D、３DCGといったデジタルメディアを⽤いた作品を展開する。
リサーチ⽅法を学ぶ。アイディア及び、使⽤するメディアを発展する。
⾦ 孝妍（⽇本画）
・⽇本画の基礎知識及び画材、技法、道具についてその特徴を知り、作品制作のための技術を確実に習得する。
・海外のアートシーン情報や作品情報を提供しつつ、多角的な思考⽅法に気づき、作品制作を通して、制作プロセスの構成⽅法を学び、専門技
術⼒や構成⼒を養う 。
張 慶南（ガラス）・ガラスを使った接着やcold workの技法を⽤いて、材料や道具の使⽤及び素材の扱い⽅に関する基礎を学ぶ。
【アクティブラーニング】⾃らの作品に関してプレゼンテーションを⾏う。
【フィードバック】作品に対する講評についてフィードバックを含めた指導を⾏う。

到達目標
川上幸之介（現代アート）
１ 現代社会における、芸術の役割を理解できる。
⾦ 孝妍（⽇本画）
２ ⽇本画の画材の特徴や基礎知識を学んだ上、作品制作を通して、専門技術を確実に習得し、現代における絵画の可能性について考察できる。
３ 作品制作と並⾏して資料ファイリングをし、⾃⾝の興味や意識していることについて視覚化しまとめることで、制作の意義を⾒出せる。
４ ３を元に作品のコンセプト作りから完成までの構成⼒を養い、完成度のクオリティを上げることができる。
張 慶南（ガラス）
５ ガラスと⾔う素材について理解し、表現の可能性を試み、⾃分で満⾜のいく作品を仕上げる。

評価⽅法
川上 幸之介（現代アート）
・作品５０％、プレゼン２０％、スケッチブック、リフレクティブ・ジャーナル、リサーチ・ファイル（制作過程の提出）３０％
⾦ 孝妍（⽇本画）
提出作品（７０％）受講態度（３０％）
張 慶南（ガラス）
・授業に取り組む姿勢等２０％、課題作品８０％

注意事項

調査等のため学外での授業を⾏うことがある。
川上 幸之介（現代アート）・特になし
⾦ 孝妍（⽇本画）
・共同で使う画材や道具などは注意事項を知り、⼤切に使うこと。試作品の制作については⼤学にあるものを使うことが可能であるが、個⼈作品の制作については各⾃画材を準備する。
張 慶南（ガラス）・作業が出来るように健康に⼼かける。作業の服装にも気をつける

授業計画
川上 幸之介（現代アート）
1週目︓ コンセプトと媒体についての考察、制作の為のドローイング、アイディア・スケッチ、チュートリアル
2週目︓ 現代写真のレクチャー、作品制作、チュートリアル
3週目︓ ビデオアートのレクチャー、作品制作、チュートリアル
4週目︓ ビデオアートの実践 2DCG
5週目︓ ビデオアートの実践 2DCG
6週目︓ ビデオアートの実践 2DCG
7週目︓ ビデオアートの実践 2DCG
8週目︓ ビデオアートの実践 動画編集
9週目︓ ビデオアートの実践 動画編集
10週目︓ビデオアートの実践 3DCG
11週目︓ビデオアートの実践 3DCG
12週目︓ビデオアートの実践 3DCG
13週目︓ビデオアートの実践 3DCG
14週目︓ビデオアートの実践 3DCG
15週目︓ビデオアートの実践 3DCG
13週目︓ビデオアートの実践 3DCG
14週目︓ビデオアートの実践 3DCG
15週目︓ プレゼンテーション、グループチュートリアル、ディスカッション
⾦ 孝妍（⽇本画）
１週目︓オリエンテーション 授業の概要や留意事項、制作課題について準備物などの説明。
２週目︓⽇本画での⾃画像について。現代美術で注目される作品鑑賞。ドーサ引き１
３週目︓下絵の準備と確認。スケッチや骨描きの実践。
４週目︓裏打ち・仮張り 絵の具の準備や胡粉を作って地塗り１
５週目︓個⼈資料ファイリングの中間確認１ 下塗りと背景の彩⾊
６週目︓描き込み（画⾯構成上の⾊の使い⽅）
７週目︓仕上げ１（パネルに張り込む） 完成１ 作品プレゼンテーション
８週目︓⾦箔・銀箔を使った作品制作の下準備 箔張り
９週目︓スケッチの図案を元にドーサで描き銀箔を変⾊させる⽅法で制作実践
１０週目︓個⼈資料ファイリングの中間確認２ 作品コンセプトの構成⽅法
１１週目︓国内アートシーンについて 作品鑑賞 個⼈作品制作１
１２週目︓目標に向けた思考⽅法やスケジュールの構成⽅法 個⼈作品制作２
１３週目︓ポートフォリオ作成⽅法や作品の⾒せ⽅について 個⼈作品制作３
１４週目︓個⼈作品制作４ 完成２ 作品プレゼンテーション
１５週目︓講評会
張 慶南（ガラス）(1)オリエンテーション（授業の概要・留意事項・課題の説明）(2)ガラスのcutingし、接着の準備をする。
(3)接着をする。
(4)ガラスのcold workについて習う。
(5)ガラスを研磨して、キューブを作る。
(6)ガラスを研磨して、キューブを作る。

(7)講評会、次の課題を説明する。（吹き場を使⽤する）(8)溶けたガラスを吹き場で整形する。（吹き場を使⽤する）(9)溶けたガラスを吹き場で整形する。（吹き場を使⽤する）(10)溶けたガラスを吹き場で整形する。（吹き場を使⽤する）(11)cold workによる仕上げをする。
(12)cold workによる仕上げをする。
(13)cold workによる仕上げをする。
(14)cold workによる仕上げをする。
(15)講評会

授業外学習
学習時間の目安︓合計３０時間
川上 幸之介（現代アート）・作品制作において授業外の時間を使い制作できる。
・展覧会で作品を鑑賞し、現在との違い、作品のオリジナル性と時代背景を⾒極める。
⾦ 孝妍（⽇本画）・制作した作品を、芸術学部ギャラリーZONEにおいてグループ展を開催し発表する。
・ファイルも⼀緒に展⽰することで、コミュニケーションを促せ、⾃⾝の思考を客観化する体験をする。
・授業外の時間を使い制作を続けることも可能。
張 慶南（ガラス）作家の作品を⾒るように⼼かける。また、⾃分とその作家との違いが何かを調べる。美術館にも良く⾜を運ぶようにする。

教科書
川上 幸之介（現代アート）
・適宜指⽰する。
⾦ 孝妍（⽇本画）
特に使⽤しない
張 慶南（ガラス）
適宜指⽰する。

参考書
川上 幸之介（現代アート）
・適宜指⽰する。
⾦ 孝妍（⽇本画）
個別に参考になると思われる書籍を紹介する。
張 慶南（ガラス）
適宜案内する。

備考デザイン演習Ⅰ（12410）

前期

Studies of Design I
芸術学部

デザイン芸術学科

年次

２年

対象

25 〜 20 N

単位数

２．０単位
後藤秀典
クリスウォルトン

担当教員

授業の概要
イラストレーションおよびグラフィックデザインの基礎演習である。
演習課題の制作を通じて、テーマへの理解とデザイン⼿法・技法を学ぶ。

【実務経験のある教員による授業科目】後藤︓元GKインダストリアルデザイン研究所、GKグラフィックス、デザインプラナリア勤務︓グラフィックデザイン、パッケージデザイン、ブランディング等の実務経験で培った知識、技術を活かし、構想から実制作までの実務を想定した演
習課題を通して、デザインへの理解を促し、発想⼒を⾼めより実践的なデザイン⼿法・技法を伝える。

到達目標
１ イラストレーションおよびグラフィックデザインの知識と技術を理解できる。
２ １に基づいて基礎的な表現ができる。

評価⽅法
授業に取り組む姿勢等（４０％）、課題作品（６０％）により評価する。

注意事項
・３年次からイラストレーションまたはグラフィックデザインを選択する者は必ず履修すること。
・デザイン調査等で学外で授業を⾏うことがある。

授業計画
回数

内容

第1回

デザイン課題 1（グラフィックデザイン 担当︓後藤）︓オリエンテーション、制作 Step 1

第2回

制作 Step 2

第3回

制作 Step 3

第4回

制作 Step 4

第5回

制作 Step 5

第6回

制作 Step 6

第7回

制作 Step 7

第8回

プレゼンテーション、評価

第9回

デザイン課題 2（イラストレーション 担当︓ウォルトン）︓オリエンテーション

第10回

デザイン調査

第11回

デザイン策定第12回

デザイン制作

第13回

デザイン制作

回数

内容

第14回

デザイン制作

第15回

プレゼンテーション、評価

授業外学習
発想⼒を⾼めるため、常に情報収集に努めること。
制作技法については1分野に留まらず幅広く学ぶこと。
学習時間の目安︓合計30時間

教科書
使⽤しない。適宜資料を配布する。

参考書
参考⽂献・資料等は、適宜紹介する。

備考デザイン演習Ⅱ（12105）

前期

Studies of Design II
芸術学部

デザイン芸術学科

年次

２年

対象

25 〜 20 N

単位数

２．０単位

担当教員

柳⽥宏治
正宗幸⼦

授業の概要
・デザイン領域のプロダクトデザインおよびファッションデザイン・テキスタイルデザインの基礎的な知識および技能を⾝につける科目として位置付けている。
・プロダクトデザインおよびファッションデザイン・テキスタイルデザインの基礎演習である。演習課題を通じて、両デザインに必要なスケッ
チ、ドローイング、モデル制作、プレゼンテーション等の基礎的な知識および技術を修得するとともに、デザインプロセスの理解と基本要素である機能と使いやすさについて基本的な知識を修得する。
・【アクティブラーニング】問題解決学習、グループディスカッション、プレゼンテーションを取り⼊れている。
・【フィードバック】演習課題の講評や省察などのフィードバックを含めた指導を⾏う。

到達目標
１ プロダクトデザインおよびファッションデザイン・テキスタイルデザインのプロセスの基礎を理解し実践できる。
２ スケッチ、ドローイング、モデル制作、プレゼンテーションの各技法の基礎知識を理解し実践できる。
３ デザインの機能、使いやすさに関する基礎知識を理解できる。

評価⽅法
提出物70％、授業に取り組む姿勢30％で評価する。

注意事項
・３年次から⽣活プロダクト分野またはファッション・テキスタイル分野を選択する者は必ず履修すること。
・デザイン調査等で学外で授業を⾏うことがある。

授業計画
授業計画01︓テーマ１「機能とデザイン」概説（柳⽥）
授業計画02︓テーマ１ 演習１<保護機能>（柳⽥）
授業計画03︓テーマ１ 演習２<取扱い機能> （柳⽥）
授業計画04︓テーマ２「使いやすさとデザイン」概説（柳⽥）
授業計画05︓テーマ２ 演習１<タスク分析とニーズ探索>（柳⽥）
授業計画06︓テーマ２ 演習２<要求抽出>（柳⽥）
授業計画07︓テーマ２ 演習３<改善デザイン提案>（柳⽥）
授業計画08︓テーマ２ 演習４<プレゼンテーション>（柳⽥）テーマ３ 「ファッションデザイン・テキスタイルデザイン」概説（正宗）
授業計画09︓テーマ３ サスティナブルデザイン１︓REデザイン・アップサイクル（正宗）
授業計画10︓テーマ３ サスティナブルデザイン２︓倉敷染め（正宗）
授業計画11︓テーマ３ サスティナブルデザインのプレゼンテーション（正宗）
授業計画12︓テーマ４ コンテストデザイン（正宗）
授業計画13︓テーマ４ 似合うファッション１︓パーソナルカラー（正宗）
授業計画14︓テーマ４ 似合うファッション２︓骨格スタイル・顔タイプ（正宗）
授業計画15︓テーマ４ 総括（正宗）

授業外学習
・毎回、授業外学習のための演習課題を出し次回授業で講評するので、必ず課題を制作し提出すること。
・学習時間の目安︓合計30時間
・⾊彩検定３級受験の希望者は、６⽉８⽇・１５⽇・２２⽇の５限に、対策講座を実施する。

教科書
使⽤しない。適宜資料を配布する。

参考書「マーカースケッチデザインブック」アレクサンダー・オット（著）、 松崎 元 (翻訳)、トゥールズインターナショナル、978-4-903178-00-4「モデリングテクニック」清⽔吉治ほか、 グラフィック社 (1991)「スケッチによる造形の展開」清⽔吉治、 ⽇本出版サービス (1998)
その他、適宜紹介する。

備考デザイン演習Ⅲ（12202）

前期

Studies of Design III
芸術学部

デザイン芸術学科

年次

２年

対象

25 〜 20 N

単位数

２．０単位

担当教員

クリスウォルトン
柳⽥宏治
後藤秀典

授業の概要
デザイン演習Ⅰ・Ⅱの補完的な演習科目である。
デザイン演習Ⅰのイラストレーション分野およびビジュアルデザイン分野、デザイン演習Ⅱの⽣活プロダクト分野の技法についてより深く学習
する。

到達目標
１ デザイン領域各分野のうち、選択した分野の技法について理解できる。
２ デザイン領域各分野のうち、選択した分野の技法について指導を受けながら実践できる。

評価⽅法
提出物70％、授業に取り組む姿勢30％で評価する。

注意事項
デザイン調査等で学外で授業を⾏うことがある。

授業計画
授業計画01︓ オリエンテーション（ウォルトン・後藤・柳⽥）
授業計画02︓ 技法演習１-１（ウォルトン・後藤・柳⽥）
授業計画03︓ 技法演習１-２（ウォルトン・後藤・柳⽥）
授業計画04︓ 技法演習１-３（ウォルトン・後藤・柳⽥）
授業計画04︓ 技法演習１プレゼンテーション（ウォルトン・後藤・柳⽥）
授業計画06︓ 技法演習２-１（ウォルトン・後藤・柳⽥）
授業計画07︓ 技法演習２-２（ウォルトン・後藤・柳⽥）
授業計画08︓ 技法演習２-３（ウォルトン・後藤・柳⽥）
授業計画09︓ 技法演習２-４（ウォルトン・後藤・柳⽥）
授業計画10︓ 技法演習２プレゼンテーション（ウォルトン・後藤・柳⽥）
授業計画11︓ 技法演習３-１（ウォルトン・後藤・柳⽥）
授業計画12︓ 技法演習３-２（ウォルトン・後藤・柳⽥）
授業計画13︓ 技法演習３-３（ウォルトン・後藤・柳⽥）
授業計画14︓ 技法演習３-４（ウォルトン・後藤・柳⽥）
授業計画15︓ 技法演習３プレゼンテーション（ウォルトン・後藤・柳⽥）

授業外学習
学習時間の目安︓合計３０時間

教科書
使⽤しない。適宜資料を配布する。

参考書
適宜紹介する。

備考デザイン演習Ⅳ（12155）

後期

Studies of Design IV
芸術学部

デザイン芸術学科

年次

２年

対象

25 〜 20 N

単位数

２．０単位

担当教員

吉⽥磨希
柳⽥宏治
⾚⻄信哉

授業の概要
・デザイン領域のイラストレーション分野または⽣活プロダクト分野の基礎的な知識および技能を⾝につける科目として位置付けている。
・【アクティブラーニング】問題解決学習、グループディスカッション、プレゼンテーションを取り⼊れている。
・【フィードバック】演習課題の講評や省察などのフィードバックを含めた指導を⾏う。
・履修者の学びの関⼼から2つのクラスに分かれて授業をおこなう。両クラスの内容は次の通りである。
【Aクラス】︓イラストレーション（担当 吉⽥）
・アナログ⼿法を中⼼に、演習形式でイラストレーションの基礎的な表現⼒を習得する。
・オリジナリティを⾼めるために様々な画材や表現⽅法を習得し、視覚伝達の基礎的要素である形態、質感、⾊彩など表現要素を理解する。
【Bクラス】︓⽣活プロダクト（担当 ⾚⻄ ・柳⽥）・デザイン演習IIで修得したプロダクトデザインの基礎知識・技術を基に、演習課題を通じてプロダクトデザインのデザインプロセスの理解とプロダクトデザインに必要な課題発⾒、調査、コンセプト作成、スケッチ、モデル制作、検証、プレゼンテーション等の基礎的な知識および技術を修得する。また、⼈々の⽣活の中からデザイン課題を発⾒する態度を⾝に付ける。
・⽊⼯の⼩作品制作を通して「⽊」という材料を体験し、材料や加⼯⽅法の理解と知識、技術を修得する。
【実務経験のある教員による授業科目】柳⽥︓元三洋電機株式会社勤務（家電デザイン部門）︓ 家電品のプロダクトデザインの実務経験を通じて得た実践的なHCD（Human Centered Design）⼿法に基づいて、既存製品の抱える問題を発⾒し解決するリ・デザインを指導している。

到達目標【Aクラス】
１ 絵本を想定した平⾯イラストを考え、その主⼈公のキャラクターを⽴体造形化する。更に、その⽴体作品に背景の⼩道具を加えて、構図を構成し、写真撮影することにより、⽴体イラストレーションの作品を完成できる。
２ ⾃分の作品を多⾯的にとらえる制作作業を通して、様々なイラストレーションの基礎を理解し実践できる。
３ 制作するための⾃⼰のスケジュール管理とプレゼンテーションを重ねて、⾃分の作品を客観視できる。
【Bクラス】
１ 課題発⾒、調査、コンセプト作成、スケッチ、モデル制作、検証、プレゼンテーション等の基礎的な知識および技術を修得し、簡単なテーマで実践できる。
２ 問題解決型デザインの知識と技術の修得し、簡単なテーマで実践できる。
３ ⽊⼯の基礎的知識と技術の修得し、簡単なテーマで実践できる。

評価⽅法【A,Bクラス共通】説明を伴う演習の授業形態となるので、授業に取り組む姿勢（30％）、制作プロセス（30％）、作品（40％）の割合で評価
する。

注意事項
【A,Bクラス共通】
・デザイン演習IまたはIIからの継続的履修が望ましい。
・３年次でイラストレーション、⽣活プロダクトの何れかの分野を選択する者は必ず履修すること。
・授業時間内で完成しない演習課題は、宿題として次回までに完成させること。
・デザイン調査等で学外で授業を⾏うことがある。
【Aクラスのみ】
・着彩⽤道具、スケッチブックなど必要な画材道具や⽴体造形に伴う材料は告知外でも⾃⾝で考え持参すること。

授業計画【Aクラス】（イラストレーション）
1週目︓オリエンテーションとアイデアラフ制作（吉⽥）
2週目︓課題1 キャラクターとサムネイル作成、キャラクターボード制作（吉⽥）
3週目︓課題1 キャラクターとサムネイル作成プレゼンボード プレゼンテーション（吉⽥）
4週目︓課題2 絵本の場⾯を⽴体化する︓1 計画と芯作り（吉⽥）
5週目︓課題2 絵本の場⾯を⽴体化する︓2 ⽴体造形（吉⽥）
6週目︓課題2 絵本の場⾯を⽴体化する︓3 ⽴体造形（吉⽥）
7週目︓課題2 絵本の場⾯を⽴体化する︓4 磨きと着彩（吉⽥）8週目︓課題2 絵本の場⾯を⽴体化する︓5 背景セットの仕上げ、撮影計画（吉⽥）
9週目︓課題2 絵本の場⾯を⽴体化する︓6 背景セットの仕上げ、撮影計画（吉⽥）
10週目︓課題3 ⽴体化したキャラクターを写真撮影1（吉⽥）
11週目︓課題3 ⽴体化したキャラクターを写真撮影2（吉⽥）
12週目︓課題3 ⽴体化したキャラクターを写真撮影3（吉⽥）13週目︓作品の仕上げ、データ編集1（吉⽥）
14週目︓作品の仕上げ、データ編集2（吉⽥）
15週目︓講評（吉⽥）【Bクラス】（⽣活プロダクト）
1週目︓課題１︓テーマ「⽊を使ったデザイン提案」概説（⾚⻄）
2週目︓課題１︓デザイン調査（⾚⻄）
3週目︓課題１︓コンセプトデザイン（⾚⻄）
4週目︓課題１︓アイデア検討（⾚⻄）
5週目︓課題１︓デザイン検討（⾚⻄）
6週目︓課題１︓⽊⼯１加⼯（⾚⻄）
7週目︓課題１︓⽊⼯２組⽴（⾚⻄）
8週目︓課題１︓プレゼンテーション（⾚⻄）
課題２︓テーマ「リ・デザイン」概説（柳⽥）
9週目︓課題２︓問題探索⼿法の演習（柳⽥）10週目︓課題２︓問題構造化⼿法の演習（柳⽥）
11週目︓課題２︓コンセプト策定⼿法の演習（柳⽥）
12週目︓課題２︓デザイン解創出⼿法の演習（柳⽥）13週目︓課題２︓デザイン可視化⼿法の演習（柳⽥）
14週目︓課題２︓デザイン評価⼿法の演習（柳⽥）
15週目︓課題２︓プレゼンテーション⼿法の演習（柳⽥）

授業外学習
・学外の展覧会鑑賞などもある。美術館やギャラリーなどにでかけ、デザインに活かせる情報を収集しレポートをまとめる。
・常に⾃分の制作スケジュールと制作時間を考慮し授業外作業で準備しておく。
・学習時間の目安︓合計60時間

教科書【ABクラス共通】使⽤しない。適宜資料を配布する。

参考書
適宜資料を配布する。
【Bクラス】プロダクトデザインの基礎|⽇本インダストリアルデザイナー協会(JIDA)編|ワークスコーポレーション|978-4862671738

備考デザイン演習Ⅴ（12252）

後期

Studies of Design V
芸術学部

デザイン芸術学科

年次

２年

対象

25 〜 20 N

単位数

２．０単位

担当教員

後藤秀典
川越和仁
藤原⾥栄

授業の概要
・デザイン領域のグラフィックデザイン分野またはファッションデザイン分野の基礎的な知識および技能を⾝につける科目として位置付けている。
・履修者の学びの関⼼によりA,B２つのクラスに分かれて授業を⾏う。
【Aクラス】グラフィックデザイン（担当︓後藤・川越）
ブランドデザイン、パンフレット制作等のデザイン課題演習を通してグラフィックデザインの開発⼿法を学ぶ。
（ブランドデザインは、ロゴマークやパッケージデザインなど幅広い制作領域を含む）【Bクラス】（担当︓伊藤・藤原）
テキスタイル︓繊維の特徴、染め、テキスタイルの基礎を「作品制作」をしながら学ぶ。
ファッション︓もの作りの基礎のパターン、縫製、ミシンを「作品制作」をしながら学ぶ。

到達目標
・デザインに関する知識、技術⼒、構成⼒を⾝につける。
【Aクラス】１ グラフィックデザインの基本を理解できる。基礎的な造形計画⼿法と表現技法を実践できる。
【Bクラス】２ 作品制作を通し、テキスタイルの特徴やファッションのもの作りの基礎を理解し、基礎的な実践ができる。

評価⽅法
提出物60％。授業に取り組む姿勢40％の割合で評価する。

注意事項
・デザイン演習Iまたはデザイン演習IIからの継続的履修が望ましい。
・３年次でグラフィックデザイン、ファッションデザインの何れかの分野を選択する者は必ず履修すること。
・⼀度の⽋席は⼤幅な作業の遅れにつながる。遅刻や⽋席をしないこと。
・デザイン調査などで学外で授業を⾏うことがある。（訪問先の都合により⽇時を変更する事がある）

授業計画【Aクラス】
1.課題オリエンテーション（後藤）2.ブランドデザイン1（後藤）3.ブランドデザイン2（後藤）4.ブランドデザイン3（後藤）5.ブランドデザイン4（後藤）6.ブランドデザイン5（後藤）7.ブランドデザイン6（後藤）8.プレゼンテーション、まとめ（後藤）/ パンフレットデザイン１（川越）9.パンフレットデザイン２（川越）10.パンフレットデザイン３（川越）11.パンフレットデザイン４（川越）12.パンフレットデザイン５（川越）13.パンフレットデザイン６（川越）14.パンフレットデザイン７（川越）15.プレゼンテーション、まとめ（川越）【Bクラス】
1.オリエンテーション（伊藤）テキスタイルの授業内容など
2.テキスタイル︓繊維１（伊藤）ウール︓フェルト︓鍋敷き
3.テキスタイル︓繊維２ （伊藤）ウール︓ニードルフェルト︓⼩物
4.テキスタイル︓織１（伊藤）卓上織機︓ランチョンマット１
5.テキスタイル︓織２（伊藤）卓上織機︓ランチョンマット２
6.テキスタイル︓染１（伊藤）藍染︓オリジナルアイテム１
7.テキスタイル︓染2（伊藤）藍染︓オリジナルアイテム２
8.プレゼンテーション（伊藤）／オリエンテーション（藤原）
9.ファッション︓パターン１ （藤原） パターンの基礎知識︓原型
10.ファッション︓パターン２（藤原）トップス・ボトムス
11.ファッション︓パターン３ （藤原）作品制作１︓2分の1パターン
12.ファッション︓縫製１ （藤原）作品制作２︓⼩物(ミシン︓直線)
13.ファッション︓裁断・縫製２ （藤原）作品制作３︓裁断・縫製
14.ファッション︓縫製３・仕上げ（藤原）作品製作４︓縫製・仕上げ
15.プレゼンテーション・講評（藤原）

授業外学習・毎週、演習課題の進捗を確認し、講評するので、必ず課題を提出すること。
・学習時間の目安︓合計30時間

教科書
使⽤しない。

参考書
参考⽂献・資料等は、適宜紹介する。

備考デザイン演習Ⅵ（12454）

後期

Studies of Design VI
芸術学部

デザイン芸術学科

年次

２年

対象

25 〜 20 N

単位数

２．０単位

担当教員

クリスウォルトン
柳⽥宏治
後藤秀典

授業の概要
デザイン演習Ⅳ・Ⅴの補完的な演習科目である。
デザイン演習Ⅳのイラストレーション分野および⽣活プロダクト分野、デザイン演習Ⅱのビジュアルデザイン分野の技法についてより深く学習
する。

到達目標
１ デザイン領域各分野のうち、選択した分野の技法について理解できる。
２ デザイン領域各分野のうち、選択した分野の技法について指導を受けながら実践できる。

評価⽅法
提出物70％、授業に取り組む姿勢30％で評価する。

注意事項
デザイン調査等で学外で授業を⾏うことがある。

授業計画
授業計画01︓ オリエンテーション（ウォルトン・後藤・柳⽥）
授業計画02︓ 技法演習１-１（ウォルトン・後藤・柳⽥）
授業計画03︓ 技法演習１-２（ウォルトン・後藤・柳⽥）
授業計画04︓ 技法演習１-３（ウォルトン・後藤・柳⽥）
授業計画04︓ 技法演習１プレゼンテーション（ウォルトン・後藤・柳⽥）
授業計画06︓ 技法演習２-１（ウォルトン・後藤・柳⽥）
授業計画07︓ 技法演習２-２（ウォルトン・後藤・柳⽥）
授業計画08︓ 技法演習２-３（ウォルトン・後藤・柳⽥）
授業計画09︓ 技法演習２-４（ウォルトン・後藤・柳⽥）
授業計画10︓ 技法演習２プレゼンテーション（ウォルトン・後藤・柳⽥）
授業計画11︓ 技法演習３-１（ウォルトン・後藤・柳⽥）
授業計画12︓ 技法演習３-２（ウォルトン・後藤・柳⽥）
授業計画13︓ 技法演習３-３（ウォルトン・後藤・柳⽥）
授業計画14︓ 技法演習３-４（ウォルトン・後藤・柳⽥）
授業計画15︓ 技法演習３プレゼンテーション（ウォルトン・後藤・柳⽥）

授業外学習
学習時間の目安︓合計30時間

教科書
使⽤しない。適宜資料を配布する。

参考書
適宜紹介する。

備考

美術⼯芸実習Ⅰ（12106）

前期

Fine and Applied Arts I
芸術学部

デザイン芸術学科

年次

３年

対象

24 〜 20 N

単位数

６．０単位

担当教員

磯⾕晴弘
近藤千晶
⽥丸稔
井上昌崇
五⼗嵐英之
張慶南
森⼭知⼰
川上幸之介

授業の概要
・本実習では作品を新しく展開するため、作品制作と共に美術史とその⽂脈を学ぶ。⽂脈ではマルクスの思想を概観し、現在に⾄る現代アートの基盤を理解する。美術史ではグリーンバーグのモダニズムから、オクトーバー派のポストモダニズム、それ以降の政治と倫理、ポストコロニ
アリズムの論考に対して基本事項の解説を加えながら概説する。またドキュメンタ１１以降の国際展を概観し、国際的な動向も理解する。これにより、今まで培った技術、知性、感性を連関させ、作品の質を向上させる。（川上 ー 現代アート）
・⽯膏やロクロ成形の基礎を学び制作域を拡げる。２年次に技術の経験値がある場合には、形状及び装飾の研究をする。（井上－陶芸）・平⾯作品、絵画表現における「⽇本画」の位置づけを考慮し、各⾃が設定したテーマにそって取材したスケッチ、もしくは構想をまとめ、検討を加えながら作品制作を⾏う。材料、技法についての解説、また鑑賞も適時加えて、知識の拡充、素材や技術についての応⽤を深めつつ構成
⼒をつける。（森⼭ー⽇本画）
・吹きガラスで製作する器の⽤途、機能、デザイン、技術などを歴史を踏まえながら研究する。その上で、現在に⽣きる⼀⼈としてオリジナリ
ティーとは何かを考察しながら制作を進める。
・扱いにくい溶けたガラスを素材とするので、技術⼒だけでなく、先を読む想像⼒を⾝につける。（磯⾕ーガラス）
・ドローイング、エスキースを重ね、⾃⾝の制作テーマやコンセプトを探る。それらを表現するための構成を模索し、適した油彩やアクリルの表現技法を研究する。作品の発表に向けて展覧会を計画し準備する。（近藤ー油画）
・油彩画技法の応⽤として⽀持体⼯夫、メディウムの調合、顔料の選択などについて考える。
・絵画制作上の表現意図について、完成作品をもとにディスカッションしながら分析する。（五⼗嵐ー油画）
・モデル等の使⽤による全⾝像の制作を⾏う。各⾃の制作意図を重視し、特定のポーズは設定しない。（⽥丸－彫刻）・パート・ド・ヴェールという技法を⽤いて、作品を制作する。テーマは⾃由で、⼤きさなどについては相談しながら設定する。（張ーガラス）【アクティブラーニング】⾃らの作品に関してプレゼンテーションを⾏う。
【フィードバック】作品に対する講評についてフィードバックを含めた指導を⾏う。

到達目標
１ 現代アートが提起した問題を知るとともに、現代社会を⾒る⼀つの視座を芸術から獲得する。（川上 ー 現代アート）
２ 粘⼟以外の素材も⽯膏を使⽤することにより作品にすることができる。（井上－陶芸）
３ 素材や技法の理解、知識の習得を積極的に⾏い、⾃⼰のテーマを深めつつ制作に取り組むことができる。（森⼭ー⽇本画）
４ 現代⼈の⽣活の中で使われるガラスの器の有⽤性を、制作者の⽴場から論じ提⽰することができる。（磯⾕ーガラス）
５ 溶けたガラスを⾃由に扱える。（磯⾕ーガラス）
６ 作品制作につながる⾃らのテーマやコンセプトを模索し、それらを絵画作品として表現し、完成することができる。
７ 作品を発表すための展覧会を企画、実施することができる。（近藤ー油画）
８ 作品の質の向上のため、独⾃のメディウムを作ることができる。 （五⼗嵐ー油画）
９ 油彩画素材について⾃⾝の表現に適したものを選択できる。 （五⼗嵐ー油画）
１０ 作品に関する分析を⾏い、表現意図を明確に解説できる。（五⼗嵐ー油画）
１１ 等⾝⼤または1/2全⾝像の基本的な制作プロセスについて理解する。
１２ 実制作を通して制作技法やスキルを応⽤できる。（⽥丸－彫刻）
１３ コンセプトを持って、満⾜のいく仕上げをし、モノが持つ⼒を感じさせる作品を作ることができる。（張ーガラス）評価⽅法
・作品５０％、プレゼン２０％、スケッチブック、リフレクティブ・ジャーナル、リサーチ・ファイル（制作過程の提出）３０％ （川上 ー 現代アート）・作品の計画性２０％

制作過程２０％

課題作品６０％（井上－陶芸）・制作過程（質疑応答含む）３０％・提出作品７０％ （森⼭ー⽇本画）
・提出作品（①テーマやコンセプトの内容、作品の完成度②展⽰内容）80%、授業に取り組む姿勢（①追求の深度をプレゼンテーションなどから評価②活動状況）20%（近藤ー油画）
・提出作品８０％、提出資料２０％（五⼗嵐ー油画）
・授業に取り組む姿勢･態度３４％、提出作品の評点６６％を基本とする。（⽥丸－彫刻）
・授業への取り組む姿勢等２０％、課題作品８０％（張ーガラス）
・提出作品80%、授業に取り組む姿勢20%（磯⾕ーガラス）

注意事項
・調査等のため学外での授業を⾏うことがある。
・特になし（現代アート）
・乾燥の出来てない作品は焼成できないので、窯詰め前は余裕をもって制作を進める。
制作状況によっては学外実習を⾏う場合がある。（井上－陶芸）・展覧会⾒学、スケッチ等に加え、各⾃の制作において特別な材料等が必要と認められた場合は、その対応、準備を求めることがある（森⼭ー
⽇本画）・作家研究などレポートを課す場合がある。（近藤ー油画）
・試作品のための材料は⼤学で準備するが、個⼈作品の制作については各⾃材料を準備する。（五⼗嵐ー油画）
・必要に応じて⾃習⽤の課題を設ける。提出作品は半期に１点以上とする。期限内に完成作品の提出がない者は単位の認定を⾏わない。・美術
⼯芸演習IIIを履修していること。（⽥丸－彫刻）
・健康に気をつけ、制作に専念出来るようにする。（張ーガラス）
・⾃主制作のために準備を怠らないこと。（磯⾕ーガラス）

授業計画【現代アート】（⽕曜⽇）( 1)コンセプトと媒体についての考察、制作の為のドローイング、アイディア・スケッチ、チュートリアル（川上）( 2)作品制作計画の⽴案 オブジェクトマターとサブジェクトマター（川上）( 3)制作指導と理論 「グリーンバーグとローゼンバーグ」（川上）( 4)制作指導と理論 「他の批評基準」 スタインバーグ、「彫刻とポストモダン 展開された場における彫刻」クラウス （川上）( 5)制作指導と理論 「ミニマリズム」と「芸術と客体性」フリード（川上）( 6)制作指導と理論 「ポストモダニズムと消費社会」ジェームソン（川上）( 7)制作指導と理論 「⼀つの⽂化の新しい感性」「キャンプ」ソンタグ（川上）( 8)制作指導と理論 「複製技術時代の芸術作品」I ベンヤミン（川上）( 9)制作指導と理論 「複製技術時代の芸術作品 」II ベンヤミン（川上）( 10)制作指導と理論 「アレゴリー的衝動ーポストモダニズムの理論に向けて」オーウェンス（川上）( 11)制作指導と理論 「他者の⾔説 フェミニズムとポストモダニズム」オーウェンス（川上）( 12)制作指導と理論 「作者の死」バルト（川上）( 13)制作指導と理論 「アートワールド」「芸術の終焉の後の芸術」ダントー（川上）( 14)制作指導と理論 「狂気の歴史」「監獄の誕⽣」「性の歴史」 フーコー（川上）( 15)制作指導と理論 「ポストコロニアリズム」スピヴァック、ザイード、バーバ（川上）【陶芸】 （⽊曜⽇）（ 1）異素材を⽤いての鋳込成形 素材考察、デザイン、制作計画、ミニチュア制作 （井上）（ 2）異素材を⽤いての鋳込成形 原形制作 （井上）（ 3）異素材を⽤いての鋳込成形 ⽯膏取り （井上）（ 4）異素材を⽤いての鋳込成形 ⽯膏取り （井上）（ 5）異素材を⽤いての鋳込成形 ⽯膏取り （井上）（ 6）釉薬選択、試験体製作 （井上）（ 7）ロクロ成形 （井上）（ 8）ロクロ成形 釉薬調合、試験体窯詰め （井上）（ 9）ロクロ成形 （井上）（10）ロクロ成形 （井上）（11）⾃主テーマ制作 素材考察、デザイン、制作計画、ミニチュア制作 （井上）

（12）⾃主テーマ制作 素材考察、デザイン、制作計画、発表 （井上）（13）⾃主テーマ制作 （井上）（14）作品施釉 窯詰め （井上）（15）講評会 （井上）【⽇本画】（⽉曜⽇）
1週目︓オリエンテーション、テーマの確認（授業の概要・留意事項・課題説明）。（森⼭）2週目︓課題に対しての調査 発表（森⼭）
3週目︓技術テーマの設定（森⼭）
4週目︓進⾏確認・検討（森⼭）
5週目︓⼩下図（森⼭）
6週目︓⼩下図・制作プロセスの確認（森⼭）
7週目︓制作・⽀持体準備・⼤きな画⾯への展開・対応について（森⼭）
8週目︓制作・パネル張り・裏打ち他（森⼭）
9週目︓制作・制作プロセス確認（森⼭）10週目︓制作・彩⾊技法等（森⼭）
11週目︓制作・技法講座（墨・箔他）（森⼭）
12週目︓制作・進⾏確認（森⼭）13週目︓制作（森⼭）
14週目︓制作（森⼭）
15週目︓講評会（森⼭）【油画】（⽉曜⽇）
1週目︓オリエンテーション、授業内容や目的の説明（近藤）
2週目︓ドローイング、エスキース（近藤）
3週目︓ドローイング、エスキース（近藤）4週目︓参考作家、表現⽅法の研究（近藤）5週目︓参考作家、表現⽅法の研究（近藤）6週目︓作品制作1（近藤）7週目︓作品制作2（近藤）
8週目︓作品制作3（近藤）
9週目︓プレゼンテーション、合評会（近藤）10週目︓⼤作作品制作1（近藤）
11週目︓⼤作作品制作2（近藤）
12週目︓⼤作作品制作3（近藤）13週目︓⼤作作品制作4（近藤）14週目︓プレゼンテーション、合評会（近藤）15週目︓展覧会企画、準備（近藤）【油画 油彩画】《⽊曜》(1)絵画組成についての応⽤１（五⼗嵐）(2)絵画組成についての応⽤２（五⼗嵐）(3)実験と試作品の制作(1)メディウムについて（五⼗嵐）(4)実験と試作品の制作(2)メディウムについて（五⼗嵐）(5)実験と試作品の制作(3)⽀持体について（五⼗嵐）(6)実験と試作品の制作(4)⽀持体について（五⼗嵐）(7)実験と試作品の制作(5)グリザイユについて（五⼗嵐）(8)実験と試作品の制作(6)グリザイユについて（五⼗嵐）(9)実験と試作品の制作(7)グリザイユについて（五⼗嵐）(10)実験と試作品の制作(8)グラッシーについて（五⼗嵐）（五⼗嵐）(11)実験と試作品の制作(9)グラッシーについて（五⼗嵐）（五⼗嵐）(12)実作品の制作(1)（五⼗嵐）(13)実作品の制作(2)（五⼗嵐）(14)実作品の制作(3)（五⼗嵐）(15)講評会（五⼗嵐）【彫刻】（⽕曜⽇）(1)オリエンテーション（授業の概要・留意事項）（⽥丸）(2)制作のための、⼼棒づくり、粘⼟練り（⽥丸）(3)モデル不使⽤制作︓粘⼟の粗づけ（⽥丸）(4)モデル使⽤制作︓バランスの⾒直し（⽥丸）(5)モデル不使⽤制作︓モデリング密度の⾒直し（⽥丸）(6)モデル使⽤制作︓動勢の⾒直し（⽥丸）(7)モデル不使⽤制作︓ダイナミズムの構築（⽥丸）(8)モデル使⽤制作︓必然的な形体の追求（⽥丸）(9)モデル不使⽤制作︓構成の整理（⽥丸）(10)モデル使⽤制作︓モデリングの仕上げ（⽥丸）(11)頭像キャスティングまたは課題研究︓⽯膏雌型どりふりかけ作業（⽥丸）(12)頭像キャスティングまたは課題研究︓⽯膏雌型どり補強作業（⽥丸）(13)頭像キャスティングまたは課題研究︓⽯膏雄型どりつぎ込み作業（⽥丸）(14)頭像キャスティングまたは課題研究︓⽯膏雄型どり割り出し作業（⽥丸）(15)まとめ(講評会）（⽥丸）【ガラス】 （⽉曜⽇）(1)オリエンテーション（授業の概要・留意事項・課題説明）（張）(2)idea、スライドを⾒る（作家の参考作品）。（張）(3)idea、スライドを⾒る（作家の参考作品）。（張）(4)idea、スライドを⾒る（作家の参考作品）。（張）(5)プレゼンテーションを⾏う。吹き場を使⽤する（張）(6)プレゼンテーションを⾏う。吹き場を使⽤する（張）(7)粘⼟などでの原型を作る。吹き場を使⽤する（張）(8)粘⼟などでの原型を作る。吹き場を使⽤する（張）(9)吹き場を使ってガラスの⽤意をする。吹き場を使⽤する（張）(10)窯⼊れをする。（張）(11)窯出しをし、仕上げに⼊る。（張）(12)制作（張）(13)制作（張）(14)制作（張）(15)講評会（張）【ガラス】（⽊曜⽇）(1)オリエンテーション（授業の概要・留意事項・課題説明）（磯⾕）(2)課題に対しての調査研究１（磯⾕）(3)課題に対しての調査研究２（磯⾕）(4))課題に対しての調査研究３（磯⾕）(5)プレゼンテーション（磯⾕）(6))サンプル作品提出（磯⾕）(7))技法研究、検討（磯⾕）(8)制作１（磯⾕）(9)制作２（磯⾕）(10)制作３（磯⾕）(11)制作４（磯⾕）(12)制作５（磯⾕）(13)制作６（磯⾕）(14)制作７（磯⾕）(15)講評会（磯⾕）

授業外学習
学習時間の目安︓合計90時間
・授業計画に⽰したテーマについて議論することになるので、履修者はそれらのテキストへの主体的取り組みが求められる。授業で⽰された

キュレーターがキュレーションをした国際展を中⼼として調査、研究をすること。（川上 ー 現代アート）
・作品の構想を複数案、考え⽅を変えながら練り、その試作を授業外に制作し、困難な点を授業等で突き詰める。（井上）作品の乾燥状態などに応じて時間外の制作（補習）を⾏う。
・展覧会⾒学、スケッチ等を⾏い、設定した課題テーマについての必要な調査・実験制作を⾏うこと。（森⼭ー⽇本画）
・ガラス作品の歴史的な変遷を、調査研究すること。（磯⾕ーガラス）
・本を読み、考察すること想像⼒を⾼める訓練をすること。（磯⾕ーガラス）
・学内ギャラリーで展⽰したり、美術館、展覧会鑑賞、ワークショップなど学外実習を⾏う。（近藤ー油画）
・油彩画の作品が観られる美術館、ギャラリーに出かけ実作品を鑑賞する。そのことを後⽇の授業でプレゼンテーションできるよう資料作成する。（五⼗嵐ー油画）
・各⾃、⽂献研究及び⾃主的に補充のための制作を並⾏して⾏うこと。（1週あたり1.5時間以上）︓（⽥丸－彫刻）・美術館、ギャラリーなどに出かけ、他の作家の作品をよく⾒る事に⼼かける。（張ーガラス）

教科書・適宜指⽰する。（⽥丸－彫刻）・使⽤しない。（井上－陶芸）・使⽤しない。（森⼭ー⽇本画）
・使⽤しない。（近藤ー油画）
・使⽤しない。（五⼗嵐ー油画）
・使⽤しない。（張ーガラス）
・使⽤しない。（磯⾕ーガラス）

参考書・トニー ゴドフリー 『コンセプチュアル・アート』（岩波書店 絶版)
・松井みどり『“芸術”が終わった後の“アート”』（朝⽇出版社 \\1512)
・適宜案内する。（井上－陶芸）・適宜案内する。（森⼭ー⽇本画）・適宜案内する。（近藤ー油画）
・作品資料はパワーポイントや配布物で紹介する（五⼗嵐ー油画）
・適宜指⽰する。（⽥丸－彫刻）・適宜案内する。（張ーガラス）
・適宜案内する。（磯⾕ーガラス）

備考美術⼯芸実習Ⅱ（12156）

後期

Fine and Applied Arts II
芸術学部

デザイン芸術学科

年次

３年

対象

24 〜 20 N

単位数

６．０単位

担当教員

磯⾕晴弘
近藤千晶
⽥丸稔
井上昌崇
五⼗嵐英之
張慶南
森⼭知⼰
堂本裕樹

授業の概要
・裸婦モデル等の使⽤による等⾝⼤または1/2サイズの塑造制作に取り組む。特に発想を重視し、創作性や独⾃性を意識しての実制作に取り組む。（⽥丸）
・キャスト、スランピング、フュージングの技法を⽤いて作品を制作する。テーマは⾃由で、⼤きさなどについては相談しながら設定する（張）・前期での学習を⽣かした⾃主課題の制作を進める。毎週、それぞれの⾃主課題について30分程度討論する。（磯⾕）・様々な技法や素材を知ることでその特徴を⽣かした作品制作、または⾃⼰表現の⽅法を考察する。（井上）・版画に関する応⽤技法を紹介し、銅版画、シルクスクリーンなどの技法を併⽤する表現を習得する。⾃らの表現について考える契機とし、版画技法を併⽤させた作品を完成させる。（五⼗嵐・近藤）・取材したスケッチや構想をまとめ、素材、技術、表現⼿法などの検討、実験を⾏いながら制作する。⾃由制作を基本としつつも表現を深める
技術、素材体験を随時⾏う。（森⼭）・WEBデザインに使⽤する代表的なアプリケーションであるDreamweaver、Illustrator、Photoshopの仕組みを理解し、これらの知識をふまえ、主体的なテーマ設定による課題制作を体験する。授業は課題制作へ向けた段取りに沿って進め、各授業では段階ごとに課題制作に応⽤できる内
容のテーマ演習を⾏う。（堂本）【フィードバック】作品に対する講評についてフィードバックを含めた指導を⾏う。
【アクティブラーニング】プレゼンテーションを取り⼊れている。

到達目標
１ 実制作を通して制作技法についての知識を深め、スキルの向上を図るとともに、⾃分⾃⾝の指向性に沿った表現ができる。（⽥丸）
２ 卒業制作を思った作品造りをする。また、卒業後も続けられるようなオリジナル性のある作品づくりができる。（張）３ 納得できる作品制作の⽅法論を確⽴し、作品の制作ができる。（磯⾕）
４ 素材の特徴や、幅広い原料の組み合わせの中で⾃らの制作スタイルに合う⽅法を⾒つけ、完成度の⾼い作品を制作できる。（井上）５ 版画表現についての可能性を理解し、⾃らの作品を完成できる。（五⼗嵐・近藤）
６ 素材、表現に関する知識に加え、必要な技術を理解した上でテーマ・課題を⾃ら設定し、制作ができる。（森⼭）
７ アプリケーションの使⽤⽅法を⾝に付けるにとどまること無く、主体的に発表しアイデアや情報を共有することの楽しさを発⾒し、表現におけるWEBの適切な利⽤法が理解できる。（堂本）

評価⽅法・授業に取り組む姿勢･態度３４％、提出作品の評点６６％を基本とする。（⽥丸）・授業に取り組む姿勢等２０％、課題作品８０％（張）・提出作品８０％、取り組み態度２０％（磯⾕）・課題作品６０％ 制作過程２０％ 制作コンセプト２０％（井上）・提出物（テーマ演習） 30% 課題成果物︓40％ 受講姿勢︓20％（堂本）・制作過程（質疑応答含む）４０％・提出作品６０％を併せて評価する。（森⼭）・作品７０％、資料２０％、プレゼンテーション１０％（五⼗嵐・近藤）

注意事項
・提出作品は半期に１点以上とする。（⽥丸）・期限内に完成作品の提出がない者は単位の認定を⾏わない。（⽥丸）・健康に気をつけ、制作に専念出来るようにする。（張）・計画的な取り組みをすること。（磯⾕）・実験の進⾏に応じて焼成をしていくので、計画的に実験を進めること。（井上）・個⼈の作品制作における準備物にウエス、紙コップ、割り箸などがある。授業の際必ず持参する。（五⼗嵐・近藤）・とくになし（堂本）・展覧会⾒学、スケッチ、個々の表現、学習に必要と認められる素材の確保、体験学習などを指⽰することがある。（森⼭）
調査等のため学外に出て授業を⾏うことがある。

授業計画【彫刻】（⽊曜⽇）(1)オリエンテーション（授業の概要・留意事項）（⽥丸）(2)制作台、⼼棒づくり、粘⼟練り（⽥丸）(3)モデル不使⽤制作（⽥丸）(4)モデル使⽤制作（⽥丸）(5)モデル不使⽤制作（⽥丸）(6)モデル使⽤制作（⽥丸）(7)モデル不使⽤制作（⽥丸）(8)モデル使⽤制作（⽥丸）(9)モデル不使⽤制作（⽥丸）(10)モデル使⽤制作（⽥丸）(11)キャスティングまたは課題研究（⽥丸）(12)キャスティングまたは課題研究（⽥丸）(13)キャスティングまたは課題研究（⽥丸）(14)キャスティングまたは課題研究（⽥丸）(15)まとめ(講評会）（⽥丸）【ガラス】（⽉曜⽇）(1)オリエンテーション（授業の概要・留意事項・課題説明）（張）(2)idea、スライドを⾒る。（作家の参考作品）（張）(3)idea、スライドを⾒る。（作家の参考作品）（張）(4)idea、スライドを⾒る。（作家の参考作品）（張）(5)プレゼンテーション（張）(6)プレゼンテーション（張）吹き場を使⽤する。
(7)粘⼟などでの原型を作る。吹き場を使⽤する。（張）(8)粘⼟などでの原型を作る。吹き場を使⽤する。（張）(9)ガラスの⽤意をする。吹き場を使⽤する。（張）(10)窯⼊れをする。（張）(11)窯出しをし、仕上げに⼊る。（張）(12)制作（張）(13)制作（張）(14)制作（張）(15)講評会（張）【ガラス】（⽊曜⽇）(1)オリエンテーション（授業の概要・留意事項・課題説明）（磯⾕）(2)課題に対しての調査研究１（磯⾕）(3)課題に対しての調査研究２（磯⾕）(4))課題に対しての調査研究３（磯⾕）(5)プレゼンテーション（磯⾕）(6))サンプル作品提出（磯⾕）(7))技法研究、検討（磯⾕）(8)制作１（磯⾕）(9)制作２（磯⾕）(10)制作３（磯⾕）(11)制作４（磯⾕）(12)制作５（磯⾕）(13)制作６（磯⾕）(14)制作７（磯⾕）(15)講評会（磯⾕）【陶芸】（⽉曜⽇）( 1)⽴⽅体3個による構成作品制作 表⾯装飾、コンセプト、テーマの試案 (井上)( 2)⽴⽅体3個による構成作品制作 表⾯装飾、コンセプト、テーマの発表 (井上)( 3)⽴⽅体3個による構成作品制作 表⾯装飾、コンセプト、作品制作 (井上)( 4)⽴⽅体3個による構成作品制作 表⾯装飾、コンセプト、作井制作 (井上)( 5)釉薬施釉、窯詰め ロクロ成型作品の試案( 6)ロクロ成形( 7)ロクロ成形( 8)ロクロ成形( 9)ロクロ成形(10)⾃⼰テーマによる制作 構想、ミニチュアの制作 (井上)(11)構想、ミニチュアの発表 テストピース製作、作品制作 (井上)(12)作品制作 (井上)(13)作品制作 (井上)(14)窯詰め (井上)(15)講評会 (井上)【油画 版画】(⽕曜⽇)(1)版画技法の歴史について（五⼗嵐）(2)作品制作 現代の版画技法について1（五⼗嵐）(3)現代の版画技法について2（五⼗嵐）(4)（五⼗嵐）(5)（五⼗嵐）(6)（五⼗嵐）(7)（五⼗嵐）(8)シルクスクリーンの技法について（五⼗嵐・近藤）(9)シルクスクリーンの制作プロセスについて(近藤）(10)シルクスクリーンの原稿について(近藤）(11)シルクスクリーンの原稿について（近藤）(12)シルクスクリーンの製版、露光、現像、プリントについて（近藤）(13)シルクスクリーン作品1（近藤）(14)シルクスクリーン作品2（近藤）(15)講評会（近藤）【⽇本画】
1週目︓オリエンテーション、テーマの確認（授業の概要・留意事項・課題説明 ⼤型作品制作について）（森⼭）
2週目︓課題に対しての調査研究 発表 制作の要素確認（森⼭）3週目︓技術テーマの設定（森⼭）
4週目︓進⾏確認 検討（森⼭）
5週目︓⼩下図研究（森⼭）
6週目︓⼩下図研究（森⼭）
7週目︓制作（森⼭）
8週目︓制作（森⼭）
9週目︓制作（森⼭）
10週目︓制作（森⼭）
11週目︓制作（森⼭）
12週目︓制作（森⼭）
13週目︓制作（森⼭）
14週目︓制作（森⼭）15週目︓講評会（森⼭）【現代アート】（⽕曜⽇）
1

導⼊、図形、⾊、配置、重ね順、レイヤー、ペンツール、パスの編集／Illustrator演習（堂本）2

ガイドの作り⽅と利⽤、⽂字ツール／Illustrator演習（堂本）3

画像解像度、画像補正、選択範囲の作り⽅、画像合成／Photoshop演習（堂本）4

サイトの定義、XHTMLについて／Dreamweaver演習（堂本）

5

段落、⾒出し、リストなどの設定／Dreamweaver演習（堂本）6

CSSについて／Dreamweaver演習（堂本）7CSSについて／Dreamweaver演習（堂本）8

フォーム作成について／Dreamweaver演習（堂本）9

演習課題講評会、課題発表（堂本）10

課題制作（堂本）11

課題制作（堂本）

12

課題制作、中間講評会（堂本）13

課題制作（堂本）14

課題制作（堂本）15

講評会、振り返り（堂本）

授業外学習
学習時間の目安︓合計90時間
・各⾃、⽂献研究及び⾃主的に補充のための制作を並⾏して⾏うこと。（1週あたり1.5時間以上）（⽥丸）・美術館、ギャラリーなどに出かけ、他の作家の作品をよく⾒る事に⼼かける。（張）・⾃主的な授業外制作時間が必要。(磯⾕）・テストピースの製作や釉薬調合など、個⼈で進められる実験など。（井上）・銅版画及びシルクスクリーンの作品が観られる美術館、ギャラリーに出かけ実作品を鑑賞する。そのことを後⽇の授業でプレゼンテーション
できるよう資料作成する。（五⼗嵐・近藤）・展覧会⾒学、スケッチ等を⾏い、⾃らの制作テーマをより深める実験制作を⾏うこと。（森⼭）・積極的にWEBサイトを閲覧し、さまざまな表現⽅法やその仕組みへの理解を進めること。向上⼼を持ち授業外での課題作成に取り組むこと。
（堂本）

教科書
特に使⽤しない。（⽥丸）・（張）・（井上）・（磯⾕）・（五⼗嵐・近藤）・（森⼭）・（近藤）・（堂本）

参考書
適宜案内する。（⽥丸）・（張）・（井上）・（磯⾕）「版画の表現500年展」町⽥市⽴国際版画美術館（五⼗嵐・近藤）
特に無し。（森⼭）
個別に参考になると思われる作家の画集などを提⽰（近藤）
特に使⽤しない。（堂本）

備考デザイン実習Ⅰ（12107）

前期

Design I
芸術学部

デザイン芸術学科

年次

３年

対象

24 〜 20 N

単位数

６．０単位

担当教員

後藤秀典
伊藤藍
クリスウォルトン
古関正彦
⻄村雅信
柳⽥宏治
吉⽥磨希
下尾邦之
正宗幸⼦
三⽊裕紀

授業の概要
・デザイン領域各分野の応⽤的な知識および技能を⾝につける科目として位置付けている。
・２年次のデザイン演習I,II,III,IV,V,VIで学習した各デザイン分野の基礎知識・技能を基にした応⽤となる。
・提⽰された課題に対し、⽰されたデザインプロセスや⼿法、技法に基づいて制作・提案する。
・【アクティブラーニング】問題解決学習、グループディスカッション、フィールドワーク、プレゼンテーションを取り⼊れている。
・【フィードバック】演習課題の講評や省察などのフィードバックを含めた指導を⾏う。
・授業は⽉曜⽇、⽕曜⽇、⾦曜⽇にそれぞれ２コマずつ開講される。何れの曜⽇も複数分野のクラスが設けられているので、各曜⽇から１クラスずつ合計３クラス（週６コマ）を選択する。

到達目標
１ 各デザイン分野における応⽤的制作・提案ができる。
２ 各デザイン分野のプロセス、⼿法、技法を理解し実践できる。
３ 各デザイン分野における構成⼒、表現⼒を⾝につけ、応⽤できる。

評価⽅法
授業に取り組む姿勢30％、課題作品70％の割合で評価する。

注意事項
・クラス選択については、２年次のデザイン演習I〜VIにおいてそれぞれのデザイン分野の演習科目（クラス）を履修していることが求められる。
・調査などのために学外で授業を⾏うことがある。

授業計画＜⽉曜⽇＞ Aクラス︓後藤（ビジュアルデザイン）、Bクラス︓三⽊（⽣活プロダクト）、Cクラス︓伊藤（ファッション・テキスタイル）＜⽕曜⽇＞ Aクラス︓吉⽥(磨)（イラストレーション）、Bクラス︓柳⽥（⽣活プロダクト）、Cクラス︓正宗・藤原（ファッション・テキスタ
イル）＜⾦曜⽇＞ Aクラス︓ウォルトン（イラストレーション）、Bクラス︓古関・⻄村（ビジュアルデザイン）、Cクラス︓下尾・正宗（⽣活プロダ
クト、ファッション・テキスタイル）※⾦曜⽇Bクラスの古関・⻄村は、それぞれ7.5週（15コマ。1週目-8週目1時限までを⻄村、8週目2時限-15週目までを古関）を担当。
※⾦曜⽇Cクラスの下尾・正宗は、それぞれ7.5週（15コマ。1週目-8週目1時限までを下尾、8週目2時限-15週目までを正宗）を担当。
1週目︓オリエンテーション
1週目︓オリエンテーション
2週目︓デザイン調査１
3週目︓デザイン調査２
4週目︓デザインコンセプト策定１
5週目︓デザインコンセプト策定２

6週目︓アイデア展開１
7週目︓アイデア展開２
8週目︓デザイン制作１
9週目︓デザイン制作２
10週目︓デザイン制作３
11週目︓デザイン評価１
12週目︓デザイン評価２
13週目︓デザイン修正１
14週目︓デザイン修正２
15週目︓プレゼンテーション

授業外学習
・毎回、授業外学習のための演習課題を出し次回授業で講評するので、必ず課題を提出すること。
・学習時間の目安︓合計90時間

教科書
使⽤しない。適宜資料を配布する。

参考書
⽕曜 Bクラス（柳⽥）︓「プロダクトデザインの基礎」⽇本インダストリアルデザイナー協会編、ワークスコーポレーション(2014)、
978-4-86267-173-8
その他、適宜紹介する。

備考デザイン実習Ⅱ（12157）

後期

Design II
芸術学部

デザイン芸術学科

年次

３年

対象

24 〜 20 N

単位数

６．０単位

担当教員

後藤秀典
伊藤藍
クリスウォルトン
古関正彦
⻄村雅信
柳⽥宏治
⼩⼭格平
吉⽥磨希
櫛勝彦
正宗幸⼦
藤澤稔
藤原⾥栄

授業の概要
・デザイン領域各分野の応⽤的な知識および技能を⾝につける科目として位置付けている。
・デザイン実習Iの学修内容を発展した応⽤となる。
・提⽰された課題に対し、⽰されたデザインプロセスや⼿法、技法に基づいて制作・提案する。
・【アクティブラーニング】問題解決学習、グループディスカッション、フィールドワーク、プレゼンテーションを取り⼊れている。
・【フィードバック】実習課題の講評や省察などのフィードバックを含めた指導を⾏う。
・授業は⽉曜⽇、⽕曜⽇、⾦曜⽇にそれぞれ２コマずつ開講される。何れの曜⽇も複数分野のクラスが設けられているので、各曜⽇から１クラスずつ合計３クラス（週６コマ）を選択する。

到達目標
１ 各デザイン分野における応⽤的制作・提案ができる。
２ 各デザイン分野のプロセス、⼿法、技法を理解し実践できる。
３ 各デザイン分野における構成⼒、表現⼒を⾝につけ、応⽤できる。

評価⽅法
授業に取り組む姿勢30％、課題作品70％の割合で評価する。

注意事項
・デザイン実習Iにおいて、それぞれのデザイン分野のクラスを履修していることが求められる。
・調査などのために学外で授業を⾏うことがある。
・授業の⼀部分は集中授業の形式で⾏うので⽇程に注意すること。

授業計画＜⽉曜⽇＞ Aクラス︓ウォルトン（イラストレーション）、Bクラス︓⼩⼭（格）・櫛、Cクラス︓伊藤（テキスタイルデザイン）＜⽕曜⽇＞ Aクラス︓吉⽥（磨）（イラストレーション）、Bクラス︓後藤（ビジュアルデザイン）、Cクラス︓柳⽥（⽣活プロダクト）、Dク
ラス︓正宗・藤原（ファッション・テキスタイル）＜⾦曜⽇＞ Aクラス︓古関・⻄村（ビジュアルデザイン）、Bクラス︓正宗・藤澤（ファッション・テキスタイル、⽣活プロダクト）※⽉曜⽇Bクラスの⼩⼭（格）・櫛は、それぞれ7.5週（15コマ。1週目-8週目3時限までを櫛、8週目4時限-15週目までを⼩⼭）を担当。
※⽕曜⽇DクラスのDクラス︓正宗・藤原は、それぞれ7.5週（15コマ。1週目-8週目3時限までを正宗、8週目4時限-15週目までを藤原）を担当。
※⾦曜⽇Aクラスの古関・⻄村は、それぞれ7.5週（15コマ。1週目-8週目1時限までを⻄村、8週目2時限-15週目までを古関）を担当。
※⾦曜⽇Bクラスの正宗・藤澤は、それぞれ7.5週（15コマ。1週目-8週目1時限までを正宗、8週目2時限-15週目までを藤澤）を担当。
1週目︓オリエンテーション

2週目︓デザイン調査１
3週目︓デザイン調査２
4週目︓デザインコンセプト策定１
5週目︓デザインコンセプト策定２
6週目︓アイデア展開１
7週目︓アイデア展開２
8週目︓デザイン制作１
9週目︓デザイン制作２
10週目︓デザイン制作３
11週目︓デザイン評価１
12週目︓デザイン評価２
13週目︓デザイン修正１
14週目︓ デザイン修正２
15週目︓プレゼンテーション

授業外学習
・毎回、授業外学習のための演習課題を出し次回授業で講評するので、必ず課題を提出すること。
・学習時間の目安︓合計90時間

教科書
使⽤しない。適宜資料を配布する。

参考書
⽕曜⽇Cクラス︓「エクスペリエンス・ビジョン: ユーザーを⾒つめてうれしい体験を企画するビジョン提案型デザイン⼿法」柳⽥宏治他著・（丸善出版）・978-4621085653
その他、適宜紹介する。

備考プロジェクト演習Ⅰ（12205）
Project Studies I
芸術学部

デザイン芸術学科

年次

１年

対象

26 〜 20 N

単位数

２．０単位

担当教員

後藤秀典

授業の概要
「デザインやアートのの表現や機能が実社会においていかに活⽤されているか」について情報収集や表現活動を通して基礎的な知識を⾝につけ、社会と芸術の関わりについて楽しみながら学修する。
・【アクティブラーニング】グループディスカッション、プレゼンテーションを取り⼊れている。
・【フィードバック】演習課題の講評や省察などのフィードバックを含めた指導を⾏う。
・デザインとアートの諸領域を融合した総合的なデザイン芸術の基礎的知識及び技能を⾝につける科目として位置付けている。

到達目標
１ 地域・社会環境とデザインとの関わりについて理解し、説明できる。
２ 地域課題の解決に向けて、適切な情報を収集することができる。
３ 地域課題の解決⽅法を他者に明確に説明することができる。

評価⽅法
提出物50％、授業に取り組む姿勢50％で評価する。

注意事項
・グループワークでは積極的な参加が求められる。
・プロジェクトの調査や実施等で学外で授業を⾏うことがある。（訪問先の都合により⽇時を変更する事がある）

授業計画

前期

回数

内容

第1回

課題1-オリエンテーション

第2回

現地調査1（学外実習）

第3回

デザイン制作1-1（調査のまとめとコンセプト⽴案）

第4回

デザイン制作1-2（デザイン構想）

第5回

デザイン制作1-3（実施デザイン）

第6回

デザイン制作1-4（実施デザイン）

第7回

デザイン制作1-4（実施デザイン）

第8回

プレゼンテーション・意⾒交換

第9回

課題2-オリエンテーション

第10回

現地調査2（学外実習）

第11回

デザイン制作2-1（調査のまとめとコンセプト⽴案）

第12回

デザイン制作2-2（実施デザイン）

第13回

デザイン制作2-3（実施デザイン）

第14回

デザイン制作2-4（実施デザイン）

第15回

プレゼンテーション・意⾒交換

授業外学習
学習時間の目安︓合計30時間
⼤学周辺地域に赴き、情報を収集・調査する。

教科書
使⽤しない。適宜資料を配布する。

参考書
参考⽂献・資料等は、適宜紹介する。

備考プロジェクト演習Ⅱ（12254）

後期

Project Studies II
芸術学部

デザイン芸術学科

年次

１年

対象

26 〜 20 N

単位数

２．０単位

担当教員

クリスウォルトン

授業の概要
・デザインとアート両領域の諸分野を融合した総合的なデザイン芸術の基礎的な知識および技能を⾝につける科目として位置付けている。
・演習課題である平⾯と⽴体の作品の制作を通して、基本的なデザイン制作技術の修得とクラフトマンシップの意識を⾝に付ける。
・【アクティブラーニング】グループディスカッション、プレゼンテーションを取り⼊れている。
・【フィードバック】演習課題の講評や省察などのフィードバックを含めた指導を⾏う。

到達目標
１ 基本的なデザイン要素の知識や構成⼒を⾝につけ、簡単な演習課題に応⽤できる。
２ 基本的なデザイン制作技術を修得し簡単な演習課題に応⽤できる。
３ 基本的なグループワークの⽅法を理解し実践できる。
４ 作品プレゼンテーションの⽅法を理解し実践できる。

評価⽅法
授業に取り組む姿勢４０％、課題作品６０％の割合で評価する。

注意事項
・作品制作だけでなく、プレゼンテーションも授業の重要な要素の⼀つである。
・視察等のため学外で授業を⾏うことがある。

授業計画

回数

内容

第1回

オリエンテーション

第2回

デザイン調査第3回

調査結果のプレゼンテーション・評価

第4回

デザイン計画

第5回

デザイン計画のプレゼンテーション・評価

第6回

アイデア展開第7回

アイデア展開のプレゼンテーション・評価

第8回

デザイン制作（１）

第9回

デザイン制作（２）・評価

第10回

デザイン制作（３）

第11回

デザイン制作（４）・評価

第12回

デザイン仕上がり

第13回

写真撮影・作品ポートフォリオの制作

第14回

全体プレゼンテーション・評価

第15回

総括

授業外学習
・毎回、授業外学習のための演習課題を出し次回授業で講評するので、必ず課題を提出すること。
・学習時間の目安︓合計３０時間

教科書
使⽤しない。適宜資料を配布する。

参考書
参考⽂献・資料等は、適宜紹介する。

備考総合プロジェクト演習Ⅰ（12505）

前期

Integrated Project I
芸術学部

デザイン芸術学科

年次

２年

対象

25 〜 20 N

単位数

２．０単位

担当教員

後藤秀典
磯⾕晴弘
松岡智⼦
近藤千晶
クリスウォルトン
井上昌崇
五⼗嵐英之
柳⽥宏治
吉⽥磨希
森⼭知⼰
川上幸之介
正宗幸⼦

授業の概要
・デザイン・アート両領域の諸分野を融合した総合的なデザイン芸術の基礎的な知識および技能を⾝につける科目として位置付けている。
・デザイン・アート各分野の「プロジェクト」の基本的な考え⽅と⽅法を学修する基礎演習科目である。
・デザイン・アート各分野を横断したテーマを扱い、グループワークを基本とする。
・「テーマ１︓プロジェクトの⼿法」では、演習課題を通じて、プロジェクトの実施に必要な問題分析、アイデア発想、視覚化、プレゼンテー
ション等の基礎的な知識および技術を修得する。
・「テーマ２︓プロジェクトの実践」では、産官学連携プロジェクトなどにより、地域活性や商品開発などのテーマで実践的に取り組み実社会での実施(事業化)を目指した提案を⾏う。
・テーマ２は、３年次科目「総合プロジェクト実習I」およびデザイン学科４年次科目「総合プロジェクト実習III」と合同で⾏う。
・【アクティブラーニング】問題解決学習、グループディスカッション、フィールドワーク、プレゼンテーションを取り⼊れている。
・【フィードバック】演習課題の講評や省察などのフィードバックを含めた指導を⾏う。

到達目標
１ デザイン/アートプロジェクトの企画・運営の考え⽅と⽅法を理解できる。
２ 初歩的なデザイン/アートプロジェクトを⾃ら企画・運営できる。
３ 総合的なデザイン芸術の応⽤的知識及び技能を⾝につけ、専門分野の諸問題を⾃ら解決できる。

評価⽅法
提出物50％、授業に取り組む姿勢50％の割合で評価する。

注意事項
・グループワークでは積極的な参加が求められる。
・プロジェクトの調査や実施等のため学外で授業を⾏うことがある。
・授業の⼀部分は集中授業の形式で⾏うので⽇程に注意すること。

授業計画
1-5.テーマ１︓プロジェクトの⼿法
1.「プロジェクトの⼿法」概説
2.情報の収集⼿法
3.情報の分析⼿法
4.アイデアの発想⼿法
5.アイデアの評価⼿法
6-10.テーマ２︓プロジェクトの実践※テーマ２は複数のクラスに分かれて実施する。

詳細は授業（6回目）の中でオリエンテーションを⾏う。
※スケジュールは連携先との調整により変更することがある。
6.プロジェクト概説
7.プロジェクトに関する調査（学外実習）
8.コンセプト策定
9.制作１
10.制作２
11.制作３12.制作４13.制作５14.制作６15.プレゼンテーション

授業外学習
・毎回、授業外学習のための演習課題を出し次回授業で講評するので、必ず課題を提出すること。
・学習時間の目安︓合計30時間

教科書
適宜資料を配布する。

参考書「情報デザインのワークショップ」情報デザインフォーラム編、丸善出版 (2014) 978-4621088371「ソーシャルデザイン実践ガイド - 地域の課題を解決する７つのステップ」筧裕介、英治出版 (2013) 978-4862761491「ワークショップ - 偶然をデザインする技術」中⻄紹⼀編、宣伝会議 (2006) 978-4883351602
その他、適宜紹介する。

備考総合プロジェクト演習Ⅱ（12553）

後期

Integrated Project II
芸術学部

デザイン芸術学科

年次

２年

対象

25 〜 20 N

単位数

２．０単位

担当教員

後藤秀典
松岡智⼦
近藤千晶
⽥丸稔
クリスウォルトン
五⼗嵐英之
柳⽥宏治
吉⽥磨希
森⼭知⼰
川上幸之介
正宗幸⼦

授業の概要
・デザイン・アート両領域の諸分野を融合した総合的なデザイン芸術の基礎的な知識および技能を⾝につける科目として位置付けている。
・デザイン・アート各分野の「プロジェクト」の基本的な考え⽅と⽅法を学修する基礎演習科目である。
・デザイン・アート各分野を横断したテーマを扱い、グループワークを基本とする。
・「テーマ１︓プロジェクトの実践」では、産官学連携プロジェクトなどにより、地域活性や商品開発などのテーマで実践的に取り組み実社会での実施(事業化)を目指した提案を⾏う。
・「テーマ２︓デザイン/アートプロジェクト事例研究」では、まちづくりやデザイン/アートイベント等のプロジェクトの事例研究を通して、実社会におけるプロジェクトの考え⽅と⽅法を学ぶ。
・テーマ２は、３年次科目「総合プロジェクト実習II」と合同で⾏う。
・【アクティブラーニング】問題解決学習、グループディスカッション、フィールドワーク、プレゼンテーションを取り⼊れている。
・【フィードバック】演習課題の講評や省察などのフィードバックを含めた指導を⾏う。

到達目標
１ デザイン/アートプロジェクトの企画・運営の考え⽅と⽅法を理解できる。
２ 初歩的なデザイン/アートプロジェクトを⾃ら企画・運営できる。
３ 総合的なデザイン芸術の応⽤的知識及び技能を⾝につけ、専門分野の諸問題を⾃ら解決できる。

評価⽅法
提出物50％、授業に取り組む姿勢50％の割合で評価する。

注意事項
・グループワークでは積極的な参加が求められる。
・プロジェクトの調査や実施等のため学外で授業を⾏うことがある。
・授業の⼀部分は集中授業の形式で⾏うので⽇程に注意すること。

授業計画
1-10.テーマ1︓プロジェクトの実践※テーマ1は複数のクラスに分かれて実施する。
詳細は授業（1回目）の中でオリエンテーションを⾏う。
※スケジュールは連携先との調整により変更することがある。
1.プロジェクト概説
2.プロジェクトに関する調査（学外実習）
3.コンセプト策定
4.制作１
5.制作２

6.制作３
7.制作４
8.制作５
9.制作６
10.プレゼンテーション
11-15.テーマ２︓「デザイン/アートプロジェクト事例研究」※詳細は別途担当教員からオリエンテーションを⾏う。
集中講義1⽇目1-5時限︓学外実習1 デザインまたはアートプロジェクトの視察
集中講義2⽇目1-5時限︓学外実習2 デザインまたはアートプロジェクトの視察

授業外学習
毎回、授業外学習のための演習課題を出し次回授業で講評するので、必ず課題を提出すること。
学習時間の目安︓合計30時間

教科書
適宜資料を配布する。

参考書「デザイン思考の教科書 - 欧州トップスクールが教えるイノベーションの技術」A.F.ブイエン他、⽇経BP社(2015) 978-4822250645「システム×デザイン思考で世界を変える 慶應SDM『イノベーションのつくり⽅』」前野隆司他、⽇経BP社(2014)978-4822249946「101デザインメソッド - ⾰新的な製品・サービスを⽣む『アイデアの道具箱』」ヴィジェイ・クーマー 、英治出版(2015) 978-4862761750
その他、適宜紹介する。

備考⻄洋美術史（12301）

前期

History of Western Art
芸術学部

デザイン芸術学科

年次

１年

対象

26 〜 20 N

単位数

２．０単位

担当教員

神原正明

授業の概要
⻄洋美術の歩みを原始時代から近代の始まりまでをたどる。時代はそれぞれの形の特性を持っている。それぞれの時代が⽣み出した形の誕⽣の物語を、グローバルな視点から追いかけてみたい。「形」は独⾃の原理に沿って進化をはたし、歴史を築いてきた。「形の⽣命」という呼び⽅もするが、そこに美術史の特異性がある。「様式史としての美術史」を原点としながら、イコノロジー（図像解釈学）にいたる学的形成をふ
まえ、ルネサンスとバロックの美意識の違いを理解し、その対⽴を基軸に歴史のダイナミズムを学んでいく。同時に美術鑑賞を通じて美に対する感性を養い、真贋を⾒抜く「めきき」となることが、究極の目標となる。いいものをいいといえる確かな目を育てたい。

到達目標
１ 美術作品を通してその背後にある⼈類の精神⽂化の普遍性と多様性を理解できる。

評価⽅法
毎回の授業に取り組む姿勢（４０％）、期末試験かレポート（６０％）で評価する。

注意事項
・⼤原美術館をはじめ各地の美術館を訪れて⻄洋美術のオリジナル作品に親しむよう⼼掛けてほしい。

授業計画
1.オリエンテーション
2.原始の造形
3.古代エジプト美術
4.古代ギリシャ美術
5.古代ローマ美術
6.中世ヨーロッパ美術
7.イタリアルネサンス
8.北⽅ルネサンス
9.盛期ルネサンス
10.バロック美術
11.オランダの⻩⾦時代
12.フランス絶対王政の美術
13.ロココ美術
14.近代美術のはじまり
15.まとめ

授業外学習
学習時間の目安︓合計60時間
・前もって教科書を読みこんで問題点を整理しておく。
・各地で開催される美術館での展覧会を鑑賞し、レポートを作成する。
・毎週の講義を200字程度でまとめておき、最後に概略を提出する。

教科書
神原正明『快読・⻄洋の美術』勁草書房 978-4-326-85171-3

参考書『世界美術⼤全集・⻄洋編』全２８巻（⼩学館）

備考⽇本近代美術史（12405）

前期

History of Japanese Modern Art
芸術学部

デザイン芸術学科

年次

２年

対象

25 〜 20 N

単位数

２．０単位

担当教員

松岡智⼦

授業の概要
明治維新後、⻄洋をモデルとした社会のなかで、⽇本で美術はどのような役割を期待され、どのような様相を占めたのだろうか。本講義では、
明治から第⼆次世界⼤戦頃までの我が国の洋画、⽇本画、彫刻、建築をはじめとし、⻄洋では「マイナーアート」とされた⼯芸や版画、さらには新しく加わったグラフィック・デザインや写真も含めた各分野の代表的な作家及び作品を紹介し、広く「アート」について考察することを目的とする。
授業ではスライド等を⽤いて、絵画、版画、彫刻、⼯芸、デザイン、建築、写真など様々なジャンルにおける代表的な作品の解説を⾏い、近代⽇本美術史を概観する。

到達目標
１．⽇本近代美術史を理解するための基本的な知識を⾝につけ説明できる。
２．美術館を⾒学し本物の作品に接することにより鑑賞⼒が⾝につく。
３．美術史の観点から作品研究を⾏い論述することができる。

評価⽅法
授業時間中に毎回実施する⼩テスト３０％(到達目標１を評価)、美術館⾒学による作品研究発表３０％(到達目標２を評価）、レポート(到達目標３を評価)により成績を評価し、総合計６０点以上を合格とする。

注意事項
⼤原美術館をはじめとする美術館⾒学を実施する。

授業計画
回数

内容

第1回

オリエンテーション

第2回

⽇本近代の洋画（１）⻄洋美術との本格的な出会い〔明治美術〕

第3回

⽇本近代の洋画（２）⾃由な表現を求めて〔明治末ー⼤正〕

第4回

⽇本近代の洋画（３）成熟と挫折〔⼤正美術・続ー昭和の敗戦〕

第5回

⽇本近代の⽇本画（１）伝統と近代化

第6回

⽇本近代の⽇本画（２）古典への回帰とモダニズムへの転⾝

第7回

⽇本近代の版画ー浮世絵のその後と創作版画

第8回

⽇本近代の彫刻ー「彫刻」の導⼊と展開

第9回

⽇本近代の⼯芸ー殖産⼯芸とジャポニズム

第10回

⽇本近代のデザイン(１) ⺠芸運動の作家たち、消費社会のデザイン、ポスター芸術の登場

第11回

⽇本近代のデザイン(２) 1920年代から30年代にかけて、市⺠階級の成⽴とともに、⽵久夢⼆などに代表される、暮らしの中に花開いた⾝近な芸術を紹介

第12回

⽇本近代の建築（１）⻄洋化の浸透のなかで

回数

内容

第13回

⽇本近代の建築（２）建築のモダニズム

第14回

⽇本近代の写真－写真伝来、写真の芸術化と⼤衆化、報道とプロパガンダ

第15回

総まとめ

授業外学習
学習時間の目安︓合計60時間
各回の授業終了時に⼩テストを実施するので、毎回の授業についてよく復習しておくこと。

教科書
⽇本美術の歴史|辻 惟雄|東京⼤学出版会|978-4-13-082086-8

参考書
授業中に随時紹介する。

備考プロジェクトマネジメント論（12605）

前期

Project Management
芸術学部

デザイン芸術学科

年次

３年

対象

24 〜 20 N

単位数

２．０単位

担当教員

井上昌崇
張慶南
正宗幸⼦

授業の概要
デザインとアート分野の諸領域を融合した総合的なデザイン芸術の基礎的、応⽤的な知識および技能を⾝につける科目として位置付けている。
アーティストとして活動する時に必要なマネージメントについて学習する。 好きなものを好きなときに好きなように作るだけでは活動を続ける
ことはできない。制作の⽅法論に添い、且つ作品の価値を正当に評価することのできる⼈と出会うことができる発表の場を⾒つけ、マーケットを獲得する⽅法について考察する。

到達目標
１ アーティストとして必要なマネージメントについて理解し説明できる。
２ アーティスト個々に合わせたマーケットの形成⽅法について理解し説明できる。
３ アーティストに求められる社会的価値について理解し説明できる。

評価⽅法
・レポート、課題提出７０％／授業に取り組む姿勢（３０％）（張）注意事項
2週目〜5週目の期間に1⽇集中講義で学外実習を⾏います。（井上・張）

授業計画
1週目︓オリエンテーション
・課題の説明(作品展のDMデザイン制作)
・学外実習になる直島の地中美術館、家プロジェクトについて説明と⽇程などについて確認をする。（井上、張）2週目︓地中美術館、家プロジェクト（集中講義）（井上・張）
3週目︓地中美術館、家プロジェクト（集中講義）（井上・張）
4週目︓地中美術館、家プロジェクト（集中講義）（井上・張）
5週目︓地中美術館、家プロジェクト（集中講義）（井上・張）
6週目︓地中美術館、家プロジェクト観覧感想を聞く。（井上・張）作品展のDMデザイン制作進⾏状況についてプレゼンテーションをする。
7週目︓作品展のDMデザイン制作進⾏状況についてプレゼンテーションをする。 （井上・張）
8週目︓ プレゼンテーション・まとめ（井上、張）9週目︓アートをデザインする１（正宗）
10週目︓アートをデザインする２（正宗）
11週目︓マーケティング１（正宗）
12週目︓マーケティング２（正宗）
13週目︓マーチャンダイジング１（正宗）
14週目︓マーチャンダイジング２（正宗）
15週目︓プレゼンテーション・まとめ（正宗）

授業外学習
学習時間の目安︓合計60時間
多くの美術館、ギャラリーを観覧すること、美術館の学芸員、作家についての話を聞くことで理解と考察を促す。
直島の地中美術館、家プロジェクトに⾏き、⾊々な作家の空間演出や作品について観察し考える。

教科書
使⽤しない（張）参考書
必要に応じて案内する。（張）備考

芸術⽂化論（12151）

後期

Art and Culture
芸術学部

デザイン芸術学科

年次

２年

対象

25 〜 18 N

単位数

２．０単位

担当教員

守⽥均

授業の概要
近代⽂化の枠組の⼀部をなす芸術が、どのように成⽴したか、それ⾃⾝どのような制度として機能しているのかを中⼼に芸術と⽂化の関係を考察していく。

到達目標
１ 芸術の暗黙の前提、および⽂化の暗黙の前提を意識できる。

評価⽅法
課題および期末の定期試験(レポート)で評価。課題レポート（４０％）、定期試験(レポート)（６０％）の重みで判定。

注意事項
所定の提出物を全て提出すること。
美学・芸術学概論IおよびIIを履修済みであることが望ましい。

授業計画
回数

内容

第1回

はじめに

第2回

⽂化をめぐるさまざまな問題

第3回「本能」と「⽂化」

第4回

制度としての芸術（1）

第5回

制度としての芸術（2）第6回

⻄洋近代の芸術観

第7回

⽇本における「芸術」概念の導⼊

第8回

芸術の「普遍性」︖（1）

第9回

芸術の「普遍性」︖（2）

第10回

カルチュラルスタディーズの考え⽅

第11回

ジェンダーと芸術

第12回

⼤衆と芸術

第13回

⽂化における芸術の位置（1）

第14回

⽂化における芸術の位置（2）

第15回

まとめ

授業外学習
学習時間の目安︓合計６０時間
展覧会、コンサート、演劇やダンスの上演などから個々⼈が選択して鑑賞したうえで、テーマを絞って問いを⽴て、考察のレポートを書く。

教科書
使⽤しない。

参考書
適宜紹介する。

備考東洋美術史（12603）

前期

History of Eastern Art
芸術学部

デザイン芸術学科

年次

２年

対象

25 〜 18 N

単位数

２．０単位

担当教員

⽥林啓

授業の概要
東洋美術史の概論。中国、中央アジア、インドといった地域で制作された美術の歴史を追うが、⻑い歴史と多くの⽂化財を有する中国の美術作品を主に扱い、中国美術と他地域の美術との関係性を読み解いていく。授業は、東洋美術史の研究⽅法紹介、中国美術の各時代（殷〜南宋時代）における特性の把握、中国美術と他地域作品との関連性、というように⼤きく3つのテーマを設けて進める。

到達目標
１ 東洋美術史へ関⼼を持ち、東洋美術に関する具体的なイメージを持つことができる。

評価⽅法
受講態度と授業最終回に実施する筆記テストによる（それぞれ、40％、60％）。

注意事項
授業中の私語は厳禁です（慎まない際には、受講態度の配点を減点します）。
本科目は教員になるための資格免許科目であることから、⼀定の⽔準が要求される。しっかりとした目的意識を持って履修しなくてはならな
い。

授業計画
回数

内容

第1回

東洋美術史の対象地域、研究⽅法（1）

第2回

東洋美術史の対象地域、研究⽅法論（2）

第3回

悠久の中国美術 超絶技巧の幕開け 殷〜秦時代の美術

第4回

古代⼈の世界観 漢時代の美術

第5回

異⽂化との融合 魏晋南北朝時代の美術

第6回

開花した美術 隋唐時代の美術

第7回

内省的奥深さ 宋時代 の美術

第8回

シルクロードを旅する 中国と他地域との影響関係（1）

第9回

⽯窟（洞窟）寺院を臨む 中国と他地域との影響関係（2）

第10回

法隆寺の⾄宝 中国と他地域との影響関係（3）

第11回

正倉院宝物を知る 中国と他地域との影響関係（4）第12回

清凉寺釈迦如来像に隠された宝物 中国と他地域との影響関係（5）

第13回

絵画を読み解く-仏教本⽣（ほんじょう）図 東洋美術の教養を⽤いて（1）

第14回

絵画を読み解く-勝鬘経（しょうまんぎょう）講讃図 東洋美術の教養を⽤いて（2）

第15回

総まとめ 筆記試験（論述式）

授業外学習学習時間の目安︓合計60時間

教科書
授業中に配布。

参考書『世界美術⼤全集 東洋編』全17巻（⼩学館、1997〜2001年） → 豊富な図版と最前線の研究内容を収録する。東洋美術史の勉強と研究には必読書。⼤型本。
『カラー版東洋美術史』美術出版社、2000年。 → 東洋美術史の全体像を把握するには便利な書籍。⼩型本。
『⽇本美術館』⼩学館、1997年。 → 図版をメインとした書籍で、⽇本美術史の世界に⾃然と⼊っていける。⼤型本。

備考現代芸術論（12353）

後期

Contemporary Art
芸術学部

デザイン芸術学科

年次

１年

対象

26 〜 18 N

単位数

２．０単位

担当教員

神原正明

授業の概要
現代芸術の概観をジャンルごとに分けて考察していく。絵画を出発点にしながら、写真・映像へといたるイメージ表現の系譜をたどる。現代は視覚メディアが氾濫した時代だ。「絵画」の⾰新からはじまった20世紀の芸術運動は、当初は他のジャンルを排斥して純粋性を追求していくが、やがて他のジャンルと⼿を結びあってマルチメディアを志向することになる。この講義では20世紀の欧⽶地域で起こった100年間の視覚⽂化を概観して、純粋化と総合化を繰り返して進化する芸術の様態を振り返ってみようとするものだ。⼀⽅で⾝体からはじまって彫刻から建築さらには都市にまで展開させていくことで、何か⾒えてくるものがあればという思惑がある。いまだ気づかないニューメディアが救世主として⽣
まれようとしているのではないかという視点を持ちながら受講してほしい。デジタルメディアがはたして救世主となりうるだろうか。

到達目標
１ さまざまな現代芸術のジャンルを、互いに領域を横断することで、総合的に現代芸術のあり⽅を理解できる。

評価⽅法
授業に取り組む姿勢等（４０％）、レポートなど提出物（６０％）

注意事項
美術だけでなく多角的な芸術分野に興味をもって鑑賞すること。

授業計画
1.オリエンテーション
2.造形芸術の理念
3.モダニズムの芸術運動
4.純粋をめざす絵画
5.平⾯とイリュージョン
6.写真の芸術性
7.映像表現の可能性
8.ダンス・パフォーマンス
9.彫刻の実験
10.デザイン論
11.⼯芸論12.素材への執着
13.現代建築の冒険
14.都市と環境デザイン
15.まとめ

授業外学習
学習時間の目安︓合計60時間
・前もって教科書を読みこんで問題点を整理しておく。
・各地で開催される美術館での展覧会を鑑賞し、批評⽂を書くこと。
・毎週の講義を200字程度でまとめておき、最後に概略を提出する。

教科書
神原 正明『快読・現代の美術』勁草書房 978-4-326-85173-7

参考書

世界美術⼤全集 ⻄洋編 28巻

備考デザイン史（12101）

前期

History of Design
芸術学部

デザイン芸術学科

年次

１年

対象

26 〜 18 N

単位数

２．０単位

担当教員

近藤研⼆

授業の概要
産業⾰命以降におけるデザインが真の現代的意味をそなえるまでの経過を、美術の歴史的な流れや当時の社会的背景を踏まえながら学び、芸術の基礎的知識を⾝につけることを目的とする。

到達目標
１ 近代デザインの歴史を体系的に説明できる。
２ 近代のデザインとアートの繋がりを説明できる。
３ 近代デザインと産業⾰命以降の社会との関係を説明できる。

評価⽅法
授業に取り組む姿勢、課題レポートなどの平常点と定期試験で評価を⾏う。評価は、受講態度（３０％）、課題レポート（３０％）定期試験（４０％）の割合で評価する。

注意事項
特になし

授業計画
1週目︓オリエンテーション
2週目︓１９世紀前期の建築・⼯芸
3週目︓近代グラフィックの始まり
4週目︓ウィリアム・モリスの美術⼯芸運動
5週目︓アールヌーボー運動とその意義
6週目︓新しい材料と⼯学の発展
7週目︓近代美術と近代デザイン
8週目︓ドイツ⼯作連盟とその周辺
9週目︓バウハウスの理念（１）10週目︓バウハウスの理念（２）11週目︓アメリカ⼤陸のデザイン動向
12週目︓第⼆次⼤戦後のモダンデザインと美術
13週目︓第⼆次⼤戦後のグラフィックデザイン
14週目︓１９７０年以降のポストモダンデザインと美術
15週目︓まとめ

授業外学習
学習時間の目安︓合計60時間
・授業内容について、復習しておくこと。
・毎回の授業をノートにまとめ、半期ごとに提出する事。
・課題レポートの作成に関する具体的な内容や⽅法については、授業中に詳しく説明する。

教科書
使⽤しないので、購⼊する必要はありません。

参考書参考⽂献は、授業時間に随時紹介する。

備考⾊彩学（12651）

後期

Color
芸術学部

デザイン芸術学科

年次

１年

対象

26 〜 18 N

単位数

２．０単位

担当教員

⼭下明美

授業の概要
造形や⽇常⽣活と関わりを持つ「⾊」の基礎について、知覚や⽣理、⼼理などさまざまな視点から学ぶ。基礎理論のみならず、⾊の歴史、⽂化、環境など⼈間と⾊の関係からもその応⽤や可能性を考察する。

到達目標
1. ⾊の知覚、⽣理、⼼理効果など⾊彩の基礎を理解できる。
2. ⾊の表⽰、配⾊⽅法などを造形活動に活かすことができる。
3. ⾊の歴史や⾊彩⽂化を学び、⼈間と⾊の関係を理解できる。

評価⽅法
・期末レポートなどの提出物（80%）、授業への取り組み（20%）で評価する。
・出席率を満たしていても提出物がない場合は不可とする。

注意事項
・⾝の周りの⾊やその使い⽅について常に関⼼を持つこと。
・⾊彩検定等を目指す場合は、講義でふれない内容についても⾃主的に学んでおくこと。
・進⾏状況により授業内容の順序を変更する場合がある。

授業計画
1. オリエンテーション、⾊の知覚︓光と⾊
2. ⾊の知覚︓目の働きと⾊覚
3. ⾊の⾒え︓⾊のあらわれ
4. ⾊の⾒え︓視覚効果
5. ⾊再現︓加法混⾊、減法混⾊
6. ⾊の表⽰︓⾊名、カラーオーダーシステム
7. ⾊彩のイメージ︓⾊彩感情8. ⾊彩のイメージ︓嗜好⾊、流⾏⾊
9. 配⾊調和と配⾊のテクニック
10.⾊の歴史（１）︓⽇本の⾊彩⽂化
11.⾊と⽂化︓⽇本の⾊彩︓学外授業
12.⾊と⽂化︓⽇本の⾊彩︓学外授業
13.⾊の歴史（２）︓原始〜中世
14.⾊の歴史（２）︓中世〜近代
15.まとめ

授業外学習
学習時間の目安︓合計60時間 ・講義内容に応じて学外での調査レポートなどを作成する。 ・配⾊の基礎やテクニックを復習する。

教科書
使⽤しない。必要に応じてプリントを配布する。

参考書
授業中に随時紹介する。

備考

構成論（12601）

前期

Theory of Design Composition
芸術学部

デザイン芸術学科

年次

１年

対象

26 〜 17 N

単位数

２．０単位

担当教員

藤原智也

授業の概要
・デザイン・アートの基礎的な知識を⾝につける科目として位置付けている。
・アート・デザインの諸分野における基礎となる構成学の内容について体系的に学習する。このとき、20世紀前半のバウハウス以降の構成学の流れを踏まえつつ、近年の認知科学の研究成果によって得られてきた知⾒に基づいて、⾊や形といった造形要素やその組合せとしての造形秩序がどのような認知過程を経て我々の認識を形成しているのかについても理論的に扱う。加えて、それらの理論が、洋の東⻄を問わず歴史的に機能してきたことを理解し、現代の新たな地平を開く基盤となることを⽰す。
・講義科目であるが、⼀部で演習を含めて活動を展開していくとともに、履修学⽣が様々なメディアをもとに⾃⾝の情報環境を構築し⾃発的に学習をすすめていくための基盤を形成する。

到達目標（1）近現代の構成学の概要を、歴史および理論を通して学び説明できる。
（2）構成学における造形要素と造形秩序およびメディアについて説明できる。
（3）構成学やデザインを学ぶための⾃分独⾃の「情報環境」を構築できる。

評価⽅法
授業に取り組む姿勢及び出席（６０％）と制作課題の提出（４０％）による。

注意事項
・集中講義であり、１⽉に⼀回、講義３〜４回分の内容を１⽇で⾏う。そのため、⽋席はしないように注意すること。
・課題、レポートの未提出、⽋席４回以上は、単位の取得が不可となる可能性がある。
・調査などのために学外で授業を⾏うことがある。

授業計画
授業計画01︓オリエンテーション 「ヒトはなぜ、アートを獲得しデザインを⽣み出したのか」
授業計画01︓構成学 基礎(1) バウハウスとGestaltung
授業計画02︓構成学 基礎(2) ⾊彩論
授業計画03︓構成学 基礎(3) 形態論
授業計画04︓認知科学とヒトの情報処理
授業計画05︓演習(1) レイアウトとアフォーダンス
授業計画06︓⻄洋のアート・デザインにみる構成(1) 対称性
授業計画07︓⻄洋のアート・デザインにみる構成(2) 科学技術
授業計画08︓演習(2) 空間と⽴体
授業計画09︓⽇本のアート・デザインにみる構成(1) 非対称性
授業計画10︓⽇本のアート・デザインにみる構成(2) 平⾯性
授業計画12︓演習(3) フィールドワーク
授業計画13︓⾃然美と構成
授業計画14︓現代メディアと構成
授業計画15︓プレゼンテーション，講評

授業外学習
展覧会、ミュージアムの⾒学。インターネットから図書館までを⾃分の情報環境として利⽤できるように指導を⾏う。
とくに近隣のミュージアムのリサーチとそれに基づいたレポートを課す。
学習時間の目安︓合計60時間

教科書
三井秀樹、『新構成学︓21世紀の構成学と造形表現』、六耀社、2006。

参考書
随時紹介する。

備考デザイン理論Ⅰ（12109）

前期

Design Theory Ⅰ
芸術学部

デザイン芸術学科

年次

２年

対象

25 〜 18 N

単位数

２．０単位

担当教員

吉⽥磨希
後藤秀典

授業の概要
・デザイン領域のイラストレーションとビジュアルデザインの両分野の理論を学習し、基礎的な知識を⾝につける科目として位置付けている。
・イラストレーション︓アートのモチベーションが「⾃」から発するのに対して、デザインは「他」から発する、という点が挙げられる。
本講義ではデザインの中における「イラストレーション」について理解するための⼿だてを学ぶ。
・グラフィックデザイン︓グラフィックデザインの概要および、構想から実践までの基礎的なプロセスと考え⽅を学ぶ。
・【アクティブラーニング】問題解決学習、グループディスカッション、フィールドワーク、プレゼンテーションを取り⼊れている。
【実務経験のある教員による授業科目】後藤︓元GKインダストリアルデザイン研究所、GKグラフィックス、デザインプラナリア勤務︓グラフィックデザイン、パッケージデザイン、ブランディング等の実務経験で培った知識、技術を活かし、より実践的なデザイン理論を講義する。

到達目標
１ イラストレーション︓様々な形で表現されるイラストレーターの仕事や作品の鑑賞と共に、⾃分の発想、想像した物をどうすれば具体化できるかなどイラストレーションに取り組む姿勢や表現⽅法を理解して、⾃分の作品に⽣かすことができる。
２ グラフィックデザイン︓デザインを知の統合として理解でき、より深い表現ができる。
３ イラストレーション、グラフィックデザインに関する基礎的な知識を理解できる。

評価⽅法
・イラストレーション︓授業に取り組む姿勢３０％、提出物７０％の割合で評価する。
・グラフィックデザイン︓授業に取り組む姿勢３０％、理解度を計るレポート７０％の割合で評価する。
・両分野の評価の平均が科目評価となる。

注意事項
・3年次からイラストレーションまたはビジュアルデザイン分野を選択する者は必ず履修すること。
・デザイン調査等で学外で授業を⾏うことがある。
・第１週の授業に４B 以上の濃い鉛筆を持参すること。

授業計画
1-8（イラストレーション・吉⽥磨希）
1.オリエンテーション
2.イラストレーションの表現⽅法1
3.イラストレーションの表現⽅法2
4.ワークショップ「⼀本の線から始まる表現について」1︓テーマ説明
5.イラストレーションの表現⽅法3 ワークショップ2「⼀本の線から始まる表現について」︓制作とディスカッション
6.イラストレーションの表現⽅法4 ワークショップ3「⼀本の線から始まる表現について」︓制作とディスカッション
7.ワークショップ「⼀本の線から始まる表現について」4︓制作とディスカッション
8.ワークショップ「⼀本の線から始まる表現について」5︓プレゼンテーションと講評
9-15（グラフィックデザイン・後藤秀典）
9.デザインワークフローとアートディレクション
10.デザインの発想法
11.広告のあり⽅
12.良いデザインとは

13.フォントの性格
14.デザインに何ができるか
15.プレゼンテーションと講評

授業外学習
・学習時間の目安︓合計60時間
・授業外学習のための演習課題があるので、次回の授業にて提出すること。
・学外の展覧会鑑賞などを積極的に⾏うこと。

教科書
使⽤しない。

参考書
コピー等で、その都度配布する。 参考⽂献は適宜紹介する。

備考デザイン理論Ⅱ（12302）

前期

Design Theory Ⅱ
芸術学部

デザイン芸術学科

年次

２年

対象

25 〜 18 N

単位数

２．０単位

担当教員

柳⽥宏治
正宗幸⼦

授業の概要
・デザイン領域の⽣活プロダクトとファッション・テキスタイル両分野の理論を学習し、基礎的な知識を⾝につける科目として位置付けている。
・⼈や社会とプロダクトデザインとの関係、プロダクトデザインの今⽇的な役割などを考察しプロダクトデザインの基礎知識を修得する。また、プロダクトデザインの実践⼿法となるユーザーエクスペリエンスデザインについて演習を通して学ぶ。
・ファッションデザイン・テキスタイルデザインをする上で基礎知識の「カラー」「素材」「デザイン」を学び、時代の変化に伴う⽣活者の需要を予測する⼒をつける。
・【アクティブラーニング】問題解決学習、グループディスカッション、プレゼンテーションを取り⼊れている。
・【フィードバック】演習課題の講評や省察などのフィードバックを含めた指導を⾏う。
・【実務経験のある教員による授業科目】柳⽥︓元三洋電機株式会社勤務（家電デザイン部門）︓近年、デザインの実務部門では「UX（User eXperience)デザイン」が注目されており、このデザインプロセスによりデザイン活動を⾏うことが重要とされてきている。家電品
開発におけるUXデザインに関する実務経験を通じて得た実践的な問題解決および価値創出⼿法を中⼼としたUDデザインのプロセスを指導して
いる。

到達目標
１ プロダクトデザインおよびユーザーエクスペリエンスデザインの基礎知識を理解し説明することができる。
２ ファッションデザイン・テキスタイルデザインの基礎知識を理解し説明することができる。
・希望者は、AFT⾊彩検定3級の資格が取得できる。

評価⽅法
演習課題及び試験50％、授業への取組み50％の割合で評価する。

注意事項
・3年次から⽣活プロダクト、またはファッション・テキスタイル分野を選択する者は必ず履修すること。
・デザイン調査等で学外で授業を⾏うことがある。

授業計画
授業計画01︓オリエンテーション・ファッションデザインの概要とフロー（正宗）
授業計画02︓カラーの基礎知識（正宗）
授業計画03︓各分野でのカラーの役割（正宗）
授業計画04︓テキスタイルデザイン（正宗）
授業計画05︓ファッションデザイン１（正宗）
授業計画06︓ファッションデザイン２（正宗）
授業計画07︓ファッションビジネス（正宗）
授業計画08︓プロダクトデザイン概説（柳⽥）
授業計画09︓プロダクトデザインとユーザーエクスペリエンスデザイン（柳⽥）
授業計画10︓ユーザーエクスペリエンスデザイン１︓共感（柳⽥）
授業計画11︓ユーザーエクスペリエンスデザイン２︓問題定義（柳⽥）
授業計画12︓ユーザーエクスペリエンスデザイン３︓創造（柳⽥）
授業計画13︓ユーザーエクスペリエンスデザイン４︓プロトタイプ（柳⽥）
授業計画14︓ユーザーエクスペリエンスデザイン５︓テスト（柳⽥）
授業計画15︓ユーザーエクスペリエンスデザイン６︓総括（柳⽥）授業外学習・授業外学習のための演習課題があるので、次回の授業にて提出すること。
・学習時間の目安︓合計60時間
・AFT⾊彩検定3級を受験する学⽣で、希望者には検定対策講座を実施する。

教科書
ファッションデザイン︓⽇本⾊研事業株式会社 ファッション＆ビューティーの⾊彩
その他、適宣資料を配布する。

参考書「UXデザインの教科書」安藤昌也, 丸善出版 (2016), ISBN:978-4621300374「テキスタイル⽤語辞典」成⽥典⼦,テキスタイル・ツリー(2012), ISBN:978-4990630003
他、適宣紹介する。

備考デザイン理論Ⅲ（12204）
Design Theory Ⅲ
芸術学部

デザイン芸術学科

年次

２年

対象

25 〜 18 N

単位数

２．０単位

担当教員

クリスウォルトン
柳⽥宏治
後藤秀典

授業の概要
デザイン領域諸分野の事例研究を⾏う。
授業はグループワークを基本とし、グループで取り上げたテーマの事例研究を⾏い、発表する。

到達目標
１ 事例研究の⽅法を理解できる。
２ 研究発表の基礎的なプレゼンテーションの技術を⾝につけ実践できる。（パワーポイントによる効果的なプレゼンテーション等）

評価⽅法
プレゼンテーション50％、授業に取り組む姿勢50％で評価する。

注意事項
調査等で学外で授業を⾏うことがある。

授業計画
授業計画01︓オリエンテーション
授業計画02︓事例研究１-１テーマ設定（柳⽥・後藤・ウォルトン）授業計画03︓事例研究１-２調査（柳⽥・後藤・ウォルトン）授業計画04︓事例研究１-３考察・発表準備（柳⽥・後藤・ウォルトン）授業計画04︓事例研究発表１-４（柳⽥・後藤・ウォルトン）授業計画06︓事例研究２-１テーマ設定（柳⽥・後藤・ウォルトン）授業計画07︓事例研究２-２調査１（柳⽥・後藤・ウォルトン）授業計画08︓事例研究２-３調査２（柳⽥・後藤・ウォルトン）授業計画09︓事例研究２-４考察・発表準備（柳⽥・後藤・ウォルトン）授業計画10︓事例研究発表２-５（柳⽥・後藤・ウォルトン）授業計画11︓事例研究３-１テーマ設定（柳⽥・後藤・ウォルトン）授業計画12︓事例研究３-２調査１（柳⽥・後藤・ウォルトン）授業計画13︓事例研究３-３調査２（柳⽥・後藤・ウォルトン）授業計画14︓事例研究３-４考察・発表準備（柳⽥・後藤・ウォルトン）授業計画15︓事例研究発表３-５（柳⽥・後藤・ウォルトン）授業外学習
学習時間の目安︓合計60時間

教科書
使⽤しない。適宜資料を配布する。

参考書
その他、適宜紹介する。

備考

前期

ユニバーサルデザイン論（12354）

後期

Universal Design
芸術学部

デザイン芸術学科

年次

２年

対象

25 〜 18 N

単位数

２．０単位

担当教員

柳⽥宏治

授業の概要
・デザインの基礎的、応⽤的な知識および技能を⾝につける科目として位置付けている。
・デザインの重要なテーマの⼀つである「ユニバーサルデザイン」について、その考え⽅や事例の研究を⾏い理解を深める。また、建築物や製品、サービスなどの実施されているデザインについて、ユニバーサルデザインのレベルを調査・分析し、改善提案を⾏うことで、理論を実践に繋げる。これらにより、ユーザーの多様性とデザインとの関係を学ぶ。
・【アクティブラーニング】問題解決学習、グループディスカッション、フィールドワーク、プレゼンテーションを取り⼊れている。
・【実務経験のある教員による授業科目】柳⽥︓元三洋電機株式会社勤務（家電デザイン部門）︓ 家電品のプロダクトデザインの実務経験を通じて得た実践的なHCD（Human Centered Design）⼿法に基づいて、既存製品の抱える問題を発⾒し解決するリ・デザインを指導している。

到達目標
１ ユニバーサルデザインの考え⽅を理解し説明できる。
２ ユニバーサルデザインの実践⼿法を理解し説明できる。

評価⽅法
演習課題及び試験50％、授業に取り組む姿勢50％で評価する。

注意事項
・演習や事例研究はグループワークで⾏う。
・演習の調査等で学外で授業を⾏うことがある。

授業計画
授業計画01︓オリエンテーション
授業計画02︓ユニバーサルデザインの気付き︓演習（評価実験）
授業計画03︓ユニバーサルデザインの概要１︓ユニバーサルデザインの定義
授業計画04︓ユニバーサルデザインの概要２︓障害とは授業計画05︓ユニバーサルデザインの概要３︓障害モデルとユニバーサルデザイン
授業計画06︓ユニバーサルデザインの事例研究１︓ユニバーサルデザイン７原則
授業計画07︓ユニバーサルデザインの事例研究２︓製品、建築、その他
授業計画08︓ユニバーサルデザインの事例研究３︓情報、Web、その他
授業計画09︓ユニバーサルデザインの事例研究４︓プログラム、サービス、その他
授業計画10︓ユニバーサルデザインの開発１︓ユーザーニーズ⼿法
授業計画11︓ユニバーサルデザインの開発２︓評価、要求抽出⼿法
授業計画12︓ユニバーサルデザインの開発３︓演習１（調査、評価）
授業計画13︓ユニバーサルデザインの開発４︓演習２（改善提案）
授業計画14︓ユニバーサルデザインの開発５︓演習３（発表）
授業計画15︓総括

授業外学習
・⽇常⽣活の中で、実施されている⾝の周りのユニバーサルデザインについて意識を向け、授業で講義する理論に照らして理解を深めること。
・学習時間の目安︓合計60時間

教科書
プリントを配布する。

参考書

「ユニバーサルデザイン実践ガイドライン」⽇本⼈間⼯学会、共⽴出版 (2003) 978-4320071551「IAUD UDマトリックス ユーザー情報集・事例集」国際ユニヴァーサルデザイン協議会(2010)、978-4-9903720-2-6「ユニバーサルデザインの教科書」⽇経デザイン編、⽇経BP社 (2005)
その他、適宜紹介する。

備考デザイン基礎Ⅰ（12408）

前期

Basis of Design Ⅰ
芸術学部

デザイン芸術学科

年次

１年

対象

26 〜 18 N

単位数

２．０単位

担当教員

クリスウォルトン
後藤秀典

授業の概要
・デザインの基礎的な知識を⾝につける科目として位置付けている。
・デザインの基礎となる平⾯構成について演習形式で学習する。
・⾃然物に対する形・重さ・材質・質感・光と影・⾊などの注意深い観察を通して、ビジュアルコミュニケーションのための基本的なイラスト
レーション技法について学修する。（ウォルトン）・⽂字、パターンを⽤いたイメージ表現について学修する。（後藤）・パッケージデザインの基礎演習（後藤）【アクティブラーニング】問題解決学習、グループディスカッション、フィールドワーク、プレゼンテーションを取り⼊れている。

到達目標
１ ⾔葉の意味などをイメージ表現できるスキル、発想⼒を磨き、表現に活かすことができる。
２ コンセプトから表現に⾄るまでの効果的な作業プロセスを理解できる。
３ 視覚的表現を⽤いたコミュニケーションの可能性を理解できる。
４ デザインに関する基礎的な知識、技術を理解できる。

評価⽅法
授業に取り組む姿勢50％、課題作品50％の割合で評価する。

注意事項
調査などで学外で授業を⾏う場合がある。

授業計画【1〜7 担当︓ ウォルトン】
1. オリエンテーション︓課題説明・構想開始
2. 平⾯構成 Step 1︓構想、スケッチ
3. 平⾯構成 Step 2︓スケッチ、着彩
4. 講評（ウォルトン）、オリエンテーション︓課題説明・構想開始
5. 平⾯構成 Step 1︓構想、スケッチ
6. 平⾯構成 Step 2︓スケッチ、着彩
7. 講評（ウォルトン）【8〜14 担当︓ 後藤】
8. オリエンテーション︓課題説明・構想開始
9. 平⾯構成 Step 1︓構想、スケッチ
10. 平⾯構成 Step 2︓スケッチ、着彩
11. 講評（後藤）12. オリエンテーション︓課題説明・構想開始
13. 平⾯構成 Step 1︓構想、スケッチ
14. 平⾯構成 Step 2︓スケッチ、着彩
15. 講評（後藤）

授業外学習・授業時間内に未完成であった部分は授業外学習として次回までに必ず完成すること。
・学習時間の目安︓合計30時間

教科書
使⽤しない。適宜資料を配布する。

参考書
参考⽂献・資料等は、適宜紹介する。

備考デザイン基礎Ⅱ（12455）
Basis of Design Ⅱ
芸術学部

デザイン芸術学科

年次

１年

対象

26 〜 18 N

単位数

２．０単位

担当教員

柳⽥宏治

授業の概要
・芸術の基礎的な知識を⾝につける科目として位置付けている。
・デザインの基礎となる⽴体構成を柱に、造形の各要素（形、質感、⾊）について基礎知識を演習形式で学習する。
・【アクティブラーニング】グループディスカッション、プレゼンテーションを取り⼊れている。
・【フィードバック】演習課題の講評や省察などのフィードバックを含めた指導を⾏う。

到達目標
１ 基本的な⽴体構成⼒を磨き、簡単な構成ができる。
２ 造形の各要素（形、質感、⾊）の基礎知識を理解し活⽤できる。

評価⽅法
授業に取り組む姿勢５０％、課題作品５０％の割合で評価する。

注意事項
・演習はグループワークを基本とする。
・作品制作だけでなく、プレゼンテーションも授業の重要な要素の⼀つである。
・調査などのために学外で授業を⾏うことがある。

授業計画
授業計画01︓形とデザイン 演習１︓形のイメージ分析
授業計画02︓形とデザイン 演習２︓形の制作
授業計画03︓形とデザイン 演習３︓形の応⽤
授業計画04︓質感とデザイン 演習１︓質感のイメージ分析
授業計画05︓質感とデザイン 演習２︓質感の制作
授業計画06︓質感とデザイン 演習３︓質感の応⽤
授業計画07︓⾊とデザイン 演習１︓配⾊のイメージ分析
授業計画08︓⾊とデザイン 演習２︓配⾊の制作
授業計画09︓⾊とデザイン 演習３︓配⾊の応⽤
授業計画10︓造形３要素とデザイン 演習１︓製品のイメージ分析
授業計画11︓造形３要素とデザイン 演習２︓テーマ探索
授業計画12︓造形３要素とデザイン 演習３︓コンセプト策定
授業計画13︓造形３要素とデザイン 演習４︓アイデア展開
授業計画14︓造形３要素とデザイン 演習５︓モデル制作
授業計画15︓造形３要素とデザイン 演習６︓プレゼンテーション

授業外学習
・毎回、授業外学習のための演習課題を出し次回授業で講評するので、必ず課題を提出すること。
・学習時間の目安︓合計30時間

教科書
使⽤しない。適宜資料を配布する。

参考書
適宜紹介する。

後期

備考

絵画基礎Ⅰ（12201）

前期

Basic Painting Ⅰ
芸術学部

デザイン芸術学科

年次

１年

対象

26 〜 18 N

単位数

２．０単位

担当教員

近藤千晶

授業の概要
基礎的なデッサン⼒を習得することを目標とし、鉛筆デッサンを主体に演習形式の授業をおこなう。まず、デッサンのモチーフは⽴⽅体や円柱、球などの単純な幾何形態の単体を観察、描写することによりパースペクティブなどの形態認識の基本、陰影の表現の基本を習得する。次に段階的に複雑な要素を含む⼈⼯物や有機物、⼈体などのモチーフへ移⾏し、質感、量感を含めた表現、描写⼒を養い、さらに複数のモチーフを⽤いたデッサンを⾏うことで、空間認識や、奥⾏きの表現を習得すると同時に構図、構成など画⾯全体を意識した表現ができるようになる。
【フィードバック】作品に対する講評についてフィードバックを含めた指導を⾏う。

到達目標①基本的な単体の幾何形態を観察、描写することで、形態認識の基本、陰影の表現の基本を習得し、鉛筆で描写することができる。
②⼈⼯物、有機物、⼈体などを描写することで、質感、量感の表現を習得し、鉛筆で描写することができる。
③複数のモチーフを組み合わせることで、空間認識や、奥⾏きの表現を習得し、鉛筆で表現することができる。
④構図、構成など画⾯全体を意識した表現をすることができる。

評価⽅法
・制作態度の評価の観点（（1）主体的に課題に取り組んでいるか。（2）課題の意図するところを理解しようとしているか、あるいは理解する
ために努⼒をしているか） ・・・以上について20%の割合で配点する。
・完成作品の評価の観点（課題作品の完成度、デッサンに必要な技術、考え⽅の習熟度、画材に対しての技術到達度を評点する）・・・以上について80%の割合で配点する。

注意事項
授業の最初に⼈物クロッキーなどを数ポーズ⾏うことがある。
本科目は教員になるための資格免許科目であることから、⼀定の⽔準が要求される。しっかりとした目的意識を持って履修しなくてはならな
い。

授業計画
第1回 オリエンテーション
第2回 単体モチーフデッサン（⽴⽅体）［近藤］
第3回 単体モチーフデッサン（円柱）［近藤］
第4回 単体モチーフデッサン（球）［近藤］
第5回 静物デッサン（⽴⽅体など複数のモチーフ）［近藤］
第6回 静物デッサン（⽴⽅体など複数のモチーフ）［近藤］
第7回 単体モチーフデッサン（ビニール袋、透明感、可変性のあるモチーフ）［近藤］
第8回 単体モチーフデッサン（ビニール袋、透明感、可変性のあるモチーフ）［近藤］
第9回 単体モチーフデッサン（形が⼀定の⼯業製品）［近藤］
第10回 単体モチーフデッサン（形が⼀定の⼯業製品）［近藤］
第11回 静物デッサン（⼈⼯物、植物などの有機物を組み合わせたモチーフ）［近藤］
第12回 静物デッサン（⼈⼯物、植物などの有機物を組み合わせたモチーフ）［近藤］
第13回 静物デッサン（⽊炭紙程度の⼤きな画⽤紙に描く、様々な質感のモチーフ）［近藤］
第14回 静物デッサン（⽊炭紙程度の⼤きな画⽤紙に描く、様々な質感のモチーフ）［近藤］
第15回 ⼈物デッサン（⼈物モデルを使⽤してのクロッキー及び固定ポーズ鉛筆デッサン）［近藤］

授業外学習
学習時間の目安︓合計30時間

デッサンに関する研究レポートや、作品研究などを⾏う。

教科書
特に使⽤しない。

参考書
それぞれのテーマに即した作例などを紹介する。

備考

絵画基礎Ⅱ（12251）

後期

Basic Painting Ⅱ
芸術学部

デザイン芸術学科

年次

１年

対象

26 〜 18 N

単位数

２．０単位

担当教員

森⼭知⼰
五⼗嵐英之

授業の概要
・古典的な⽇本画表現技法を実際に試して描くことで学ぶ。（森⼭）・今⽇の多様化する絵画表現において、「⽇本画」がどのように位置づけられるかを、講義・解説により学ぶ。またその独⾃と考えうる特徴や特質を競争⼒と捉え、実際の材料や道具に触れ、代表的な表現技法を試すことで⽇本画表現の基礎学習を⾏う。（森⼭）・⻄洋の絵画基礎と描画の発達について
・絵画表現の基礎として描画の発達について学ぶ。（五⼗嵐）
・油彩画の歴史及び技法についての知識や基礎技術を習得する。（五⼗嵐）
・油彩画と版画の古典技法における素材、道具の扱い⽅を実践的に学ぶ。（五⼗嵐）【アクティブラーニング】⾃らの作品に関してプレゼンテーションを⾏う。
【フィードバック】作品に対する講評についてフィードバックを含めた指導を⾏う。

到達目標
１ 絵画における描画材料と表現⼿法の関係性についてを理解できる。（森⼭）
２ 「⽇本画」の現在における位置づけ・可能性についてを理解できる。（森⼭）
３ 描画材の積極的な選択と、その表現の可能性について探求する態度を理解できる。（森⼭）⻄洋の絵画基礎と描画の発達について︓
４ 描画の発達段階等について理解する。（五⼗嵐）
５ 油彩画のメディウム、⽀持体、顔料の扱いを理解する。（五⼗嵐）
６ 版画技法を⽤いて、版画の４版種等について理解する。（五⼗嵐）

評価⽅法
・課題作品、レポート（60％）、制作過程（質疑応答含む 40％）で評価を⾏う。最終成績は、両教員で協議し評価する。（森⼭）・提出作品80％、提出資料20％（五⼗嵐）

注意事項
・⽇本の絵画基礎︓共有の道具類の扱いには細⼼の注意を払い、丁寧に使うこと。（森⼭）・実習における作品制作に必要な材料は、準備したものを⽤いる。さらに研究を展開する場合は、個々で材料を準備する。（五⼗嵐）
調査等のため学外に出て授業を⾏う。
本科目は教員になるための資格免許科目であることから、⼀定の⽔準が要求される。しっかりとした目的意識を持って履修しなくてはならな
い。

授業計画
1週目︓授業概要の説明「学校で教えてくれなかった⽇本画の話」（森⼭）
⽇本画とはどんな絵画を⾔うのかについて、歴史を概観します。
⽇本画の材料や道具・具体的な制作プロセス（古典的表現）についてを紹介
2週目︓「安定に記録する存在として画材を考える」（森⼭）「墨」や「筆」の良し悪しについて。「線を描くこと」を実際に試す。
3週目︓「素材と技法の出会い」（⽣紙）（森⼭）
⽔墨表現・伊藤若冲の「筋目描き」を試すことで、材料と表現における発⾒についてを学ぶ。
4週目︓「紙の加⼯」⽀持体について（熟紙）（森⼭）「ドーサ引き」を⾏うことで加⼯紙（熟紙）を作る。⽀持体の選択について。
5週目︓「たらし込み」「⽅ぼかし」（森⼭）
熟紙における⽔墨表現を試⾒る。揉み紙など料紙制作について。
6週目︓箔、絵の具を使った表現について（森⼭）箔を⽤いた表現や、絵の具の積層の技術などについて学ぶ。
7週目︓「裏打ち」パネル張り込み（森⼭）作成したそれぞれを組み合わせ⼀つの作品として感性する。
8週目︓1限目／ 研究会 授業を通じて⽇本画をどのように捉えることが出来たかを⾃⾝の⾃由制作を使ってそれぞれが発表する（森⼭）2限目／ 描画の発達について（五⼗嵐）
9週目︓描画の発達について（五⼗嵐）
10週目︓油彩画の技法１ 道具の扱いについて／筆の形と材質（五⼗嵐）
11週目︓油彩画の技法２ メディウムの調合について／揮発性油と乾性油、ダンマル樹脂（五⼗嵐）
12週目︓油彩画の歴史について（五⼗嵐）
13週目︓版画の4版種と基礎技法（五⼗嵐）
14週目︓版画の基礎技法・実践（五⼗嵐）
15週目︓講評会（五⼗嵐）

授業外学習
学習時間の目安︓合計30時間
・材料や技法の成り⽴ちを知ることで得た「⾔葉」や「実感」を、美術館や博物館などでの実際の絵画鑑賞における具体的な⼒とする。（森⼭）
・⾃分と⾃然、また社会との関係についてを常に考え、材料の選択や表現⼿法を結びつける習慣を作る。（森⼭）・美術館やギャラリーに⾏って、絵画の歴史上の代表作品を鑑賞する。（五⼗嵐）教科書
特になし（森⼭）『Live with Drawing 五感・授受』（KAファクトリー）（五⼗嵐）

参考書
必要に応じて提⽰（森⼭）Live with Drawing 等の資料を映像や画像で紹介する。（五⼗嵐）

備考彫刻基礎（12504）

前期

Basic Sculpture
芸術学部

デザイン芸術学科

年次

１年

対象

26 〜 18 N

単位数

２．０単位

担当教員

⽥丸稔

授業の概要
いくつかの素材及び技法の体験を適して、⽴体分野における造形表現の基本的な内容について学習する。
【アクティブラーニング】⾃らの作品に関してプレゼンテーションを⾏う。
【フィードバック】作品に対する講評についてフィードバックを含めた指導を⾏う。

到達目標
１ ⽴体及び彫刻芸術表現について理解できる。
２ 制作体験を通してより深く理解できる。

評価⽅法
授業に取り組む姿勢・態度の評価（２０％）と、課題作品の評価（８０％） の総合評価とする。

注意事項
・必要に応じて⾃習⽤の課題を設ける。
・作品提出は期限を厳守すること。
・汚れても良い服装、動きやすい服装を⼼がけること。
・スケッチブック、鉛筆等を必ず準備すること。（B４以上）
・カッター、物差し、糊、両⾯テープを指⽰に応じて準備すること
調査等のため、学外に出て授業を⾏う。
本科目は教員になるための資格免許科目であることから、⼀定の⽔準が要求される。しっかりとした目的意識を持って履修しなくてはならな
い。

授業計画
1週目︓オリエンテーション（授業の目的と概要について）
2週目︓彫刻の歴史と実制作への誘い（スライドおよび映画等の鑑賞）
3週目︓塑造体験（塑造のアトリエの使い⽅について知る。粘⼟を練る。形を作る。）
4週目︓塑造制作-1（球、円錐、などの基本的な形態を作る。基本的な形態を分割して構成する。）
5週目︓塑造制作-2（⾃分の⼿のデッサンをする。粘⼟で⼿を制作する。）
6週目︓塑造制作-3（⾃分の顔のデッサンをする。粘⼟で⾃刻像を制作する。）
7週目︓塑造制作-4（テラコッタ粘⼟によるレリーフ制作をする。）
8週目︓塑造制作-5（塑造制作のまとめ）
9週目︓彫刻の歴史
10週目︓その他の素材による「めざし」（変更の場合あり）の制作︓スケッチ（⽊材等）
11週目︓その他の素材による「めざし」（変更の場合あり）の制作︓粗彫り（⽊材等）
12週目︓その他の素材による「めざし」（変更の場合あり）の制作︓仕上げ（⽊材等）
13週目︓その他の素材による「めざし」（変更の場合あり）の制作︓粗づけ（パテ・⽯粉粘⼟等）
14週目︓その他の素材による「めざし」（変更の場合あり）の制作︓仕上げ（パテ・⽯粉粘⼟等）
15週目︓まとめ

授業外学習
学習時間の目安︓合計30時間
作品の構想、課題の復習等。

教科書

適宜指⽰する。

参考書
適宜指⽰する。

備考コンピュータ演習Ⅰ（12403）

前期

Study of Computer Ⅰ
芸術学部

デザイン芸術学科

年次

１年

対象

26 〜 18 N

単位数

１．０単位

担当教員

松本恭吾

授業の概要
画像を扱うクリエイティブ系業界の標準ソフトであるAdobe IllustratorとPhotoshopを使いこなし、簡単なアイデアのプレゼンテーションボー
ド、⾃作品のポートフォリオを作れるようになることを本講義の最終目標にする。
デジタルコンテンツ制作において必要とされる基本的な技術の習得を目的に、Macの基本操作、⾼度なグラフィックソフトである
Adobe IllustratorとPhotoshopの基本操作と連携について学んでいく。
”⾝近である写真の加⼯や合成する楽しいところを導⼊に、パソコン操作、アドビ系ソフトの基本操作概念を⾝に付け、ポートフォリオ、プレゼンテーションボードを制作できるようにする。

到達目標
１ PCの基本的スキルの習得し、Adobe Illustrator、Adobe Photoshopの基本操作ができる。
２ ペンツールなどを使⽤したシンプルなイラストの作成と、両ソフトを連携し、プレゼンテーションボード、ポートフォリオなど基礎的なデザイン制作ができる。
３ 写真の調整、切り抜き加⼯を理解し効果的なプレゼンテーションボード、ポートフォリオを制作できる。

評価⽅法
出席状況（60％）、課題提出（40％）

注意事項
課題などの提出期限の厳守すること。
課題ファイルのバックアップのため、ＵＳＢフラッシューメモリ１ＧＢ（以上）を持参すること。

授業計画
1週目︓Adobe Photoshopの基本操作（1）︓操作の基本概念、写真の調整と切り抜き、パス、選択範囲について
2週目︓Adobe Photoshopの基本操作（2）︓各種パネルについて、写真の調整と切り抜き、レイヤーについて
3週目︓Adobe Photoshopの基本操作（3）︓画像解像度について、簡単な写真画像の合成法
4週目︓Adobe Photoshopの基本操作（4）︓ブラシツールについて、写真にペイントを加える
5週目︓Adobe Illustratorの基本操作（1）︓Illustratorについて
Adobe Illustratorの基本操作（2）︓⽂字ツールについて、レイヤーについて、Photoshopで加⼯した写真を配置し⽂字と組み合わせる
6週目︓Adobe Illustratorの基本操作（3）︓写真を配置し⽂字と組み合わせる、画⾯のリズムとレイアウトの法則
7週目︓課題制作（1）︓⾃作ポートフォリオの表紙を制作する
8週目︓課題制作（2）︓⾃作ポートフォリオの表紙と中⾝を制作する
9週目︓ Adobe Illustratorの基本操作（４）︓ペンツールについて、イラストの作成①
10週目︓Adobe Illustratorの基本操作（５）︓ペンツールについて、イラストの作成②
11週目︓Adobe Illustratorの基本操作（６）︓ガイド、トンボについて
12週目︓課題制作（2）︓プレゼンテーションボードの制作
13週目︓課題制作（2）︓プレゼンテーションボードの制作
14週目︓課題制作（2）︓プレゼンテーションボードの制作
15週目︓課題制作（2）︓プレゼンテーションボードの制作

授業外学習
学習時間の目安︓合計15時間
授業を通じて習得した技術を⽤いて、ポートフォリオ制作を始め、プレゼンテーションボードなどの積極的な制作を推奨する。

教科書

デザインの学校 これからはじめる Illustrator & Photoshopの本 [2019年最新版], ⿊野明⼦, 技術評論社 (2019/6/6), ISBN-13: 978-4297105532

参考書
やさしいレッスンで学ぶ きちんと⾝につくIllustratorの教本, ISBN-13: 978-4844366751
photoshopで描くデジタル絵画 -画⼒向上のアイデアとヒント-, ISBN-13: 978-4862461865

備考コンピュータ演習Ⅱ（12555）
Study of Computer Ⅱ
芸術学部

デザイン芸術学科

年次

１年

対象

26 〜 20 N

単位数

１．０単位

担当教員

クリスウォルトン

授業の概要
・芸術の基礎的な知識を⾝につける科目として位置付けている。
・コンピュータ演習 I で学んだことを基礎として、画像制作、ページレイアウト、プレゼンテーションの⾼度なテクニックを発⾒する。
・ポートフォリオ（作品集）とプレゼンテーションを魅⼒的、かつ効果的に創作するために必要な実技を学ぶ。
・課題は、将来⾏うことになる作品制作発表会、展⽰、就職活動の準備となるものである。

到達目標
１ ⾼度なデジタル制作技法を扱うことができる。
２ ディジタル制作について習熟し、展覧会への広告、⾃作の作品ポートフォリオとプレゼンテーションを制作できる。

評価⽅法
講義に取り組む姿勢３０％、課題提出７０％で評価する。

注意事項
・本科目は、コンピュータ演習 I で⾏う Adobe Photoshop、Illustrator の基礎を理解していることを前提として授業を進⾏する。
・前述の２つのアプリケーションの基礎が⾜りない場合は、履修前に各⾃で復習し理解の上コンピュータ演習Iを受講すること。
・課題は課外の時間におよぶことがある。課題の質を⾼めるように積極的に取り組むこと。
・課題ファイルのバックアップのため、USB フラッシューメモリ３２GB（以上）を持参すること。

授業計画

後期

回数

内容

第1回

オリエンテーション

第2回

展⽰広告︓デザイン調査、デザインプランニング

第3回

展⽰広告︓ページレイアウト（１）

第4回

展⽰広告︓ページレイアウト（２）第5回

展⽰広告︓画像制作、画像修正

第6回

展⽰広告︓フィニッシュワーク

第7回

ポートフォリオ（作品集）︓デザイン調査、デザインプランニング

第8回

ポートフォリオ︓ページレイアウト（１）

第9回

ポートフォリオ︓ページレイアウト（２）第10回

ポートフォリオ︓画像制作、画像修正

第11回

ポートフォリオ︓フィニッシュワーク

第12回

プレゼンテーション︓デザイン調査、デザインプランニング

第13回

プレゼンテーションのレイアウト

第14回

プレゼンテーションのフィニッシュワーク、

第15回

全体講評

授業外学習
・授業中に扱った機能や技法について理解が⾜りない場合は、課外の時間を使⽤してよく復習すること。
・授業の進度に遅れないよう、前回の授業で学んだ内容と技法について、よく復習や練習をしておく必要がある。
・課題の説明資料をよく参考しておく必要がある。
・課題作品の提出期限は、厳守しなければならない。

教科書
使⽤しない。適宜資料を配布する。

参考書
参考⽂献・資料等は、適宜紹介する。

備考

図学（12104）

前期

Study of Figure
芸術学部

デザイン芸術学科

年次

１年

対象

26 〜 18 N

単位数

２．０単位

担当教員

松本恭吾

授業の概要
・芸術の基礎的な知識を⾝につける科目として位置付けている。
・図学で習得した理論と図法を使い、⽴体や空間を⾃由に図⾯化する基礎技法を学ぶ。
・ファインアート系、⼯芸系、デザイン系の学⽣が各専門分野における制作に実践的に使⽤できる知識を学べるよう講義を構成している。

到達目標
１ 簡単な⽴体や空間を三⾯図及びパースペクティブを使い表現し、図⾯を作成して他者に伝達することができる。

評価⽅法
授業に取り組む姿勢50％、提出課題50％の割合で評価する。

注意事項
・「製図演習Ⅰ」と連動した内容のため、併せて履修すること。
・製図⽤具の準備、購⼊が必要。第⼀回目授業にて指⽰する。
・調査などのために学外で授業を⾏うことがある。

授業計画
1週目︓オリエンテーション、スケッチ図とアイソメトリック図法
2週目︓図法の種類概説と容器画法基礎
3週目︓正投影法１（第三角法）
4週目︓正投影法２（第三角法）
5週目︓軸則投影法１（等角投影法）
6週目︓軸則投影法２（等角投影法）
7週目︓軸則投影法（不等角投影法）
8週目︓透視投影図法（⼀点投影法）
9週目︓透視投影図法（⼆点投影法）
10週目︓図⾯から透視投影図を作る（⾜線法）1
11週目︓図⾯から透視投影図を作る（⾜線法）2とレンダリング
12週目︓（演習）オリジナルデザインの製図（スケッチ図とアイソメトリック図法の応⽤）
13週目︓（演習）オリジナルデザインのパース制作とレンダリング
14週目︓（演習）オリジナルデザインのパース制作とレンダリング
15週目︓プレゼンテーション

授業外学習
・毎回、授業外学習のための演習課題を出すので、次回授業冒頭に提出すること。
・学習時間の目安︓合計60時間

教科書「デザインの製図」(Technical Drawing For Beginners)、ボーンデジタル(2016)、⻘⽊英明 他、ISBN:978-4862462886
その他、適宜資料を配布する。

参考書
適宜紹介する。

備考製図演習Ⅰ（12108）
Drawing Ⅰ
芸術学部

デザイン芸術学科

年次

１年

対象

26 〜 18 N

単位数

１．０単位

担当教員

松本恭吾

授業の概要
・芸術の基礎的な知識を⾝につける科目として位置付けている。
・図学で習得した理論と図法を使い、⽴体や空間を⾃由に図⾯化する基礎技法を学ぶ。

到達目標
１ 簡単な⽴体や空間を三⾯図及びパースペクティブを使い表現し、図⾯を作成して他者に伝達することができる。

評価⽅法
授業に取り組む姿勢50％、提出課題50％の割合で評価する。

注意事項
・「図学」と連動した内容のため、併せて履修すること。
・製図⽤具の準備、購⼊が必要。第⼀回目授業にて指⽰する。
・調査などのために学外で授業を⾏うことがある。

授業計画
1週目︓オリエンテーション、道具の使い⽅、製図とは2週目︓図⾯の構成、図⾯模写
3週目︓正投影の基本
4週目︓三⾯図１︓基本図形
5週目︓三⾯図２︓応⽤図形
6週目︓三⾯図３︓製品の製図（おもちゃA）
7週目︓三⾯図４︓製品の製図（おもちゃB）
8週目︓三⾯図５︓製品の製図（家電製品）
9週目︓三⾯図6︓製品の製図（実物を計測し図⾯化）
10週目︓図⾯から⽴体を起こす１
11週目︓図⾯から⽴体を起こす２
12週目︓（演習）オリジナルデザインの製図（⽅向性の検討と発展）
13週目︓（演習）オリジナルデザインの製図と⽴体制作
14週目︓（演習）オリジナルデザインの製図と⽴体制作
15週目︓プレゼンテーション

授業外学習
・毎回、授業外学習のための演習課題を出すので、次回授業冒頭に提出すること。
・学習時間の目安︓合計15時間

教科書「デザインの製図」(Technical Drawing For Beginners)、ボーンデジタル(2016)、⻘⽊英明 他、ISBN:978-4862462886
その他、適宜資料を配布する。

参考書
適宜紹介する。

備考

前期

製図演習Ⅱ（12652）

後期

Drawing Ⅱ
芸術学部

デザイン芸術学科

年次

１年

対象

26 〜 18 N

単位数

１．０単位

担当教員

三⽊裕紀

授業の概要
・芸術の基礎的な知識を⾝につける科目として位置付けている。
・演習形式によって3次元CADによる製図⽅法を習得する。
・作成した3次元データを活⽤してレンダリング表現や3Dプリンターによる試作を⾏い、製図を中⼼にしたものづくりのプロセスを体験的に理
解する。

到達目標
１ 3次元CADによる基本的なモデリングとレンダリングの技法を習得し、単純な造形のモデリングとレンダリングができる。

評価⽅法
・授業に取り組む姿勢７０％、提出課題３０％の割合で評価する。
・課題未提出者には単位は認められない。

注意事項
・「製図演習I」履修済みが受講の条件となる。
・3年次から⽣活プロダクト分野を選択する者は必ず履修すること。
・集中授業の形式で⾏うので⽇程に注意すること。
・演習の調査等で学外で授業を⾏うことがある。

授業計画
授業計画01︓オリエンテーション
授業計画02︓概要・各種設定⽅法
授業計画03︓3次元CADによる作図１︓基本造形のモデリング１
授業計画04︓3次元CADによる作図２︓基本造形のモデリング２
授業計画05︓3次元CADによる作図３︓基本造形のモデリング３
授業計画06︓3次元CADによる作図４︓製品のモデリング１
授業計画07︓3次元CADによる作図５︓製品のモデリング２
授業計画08︓3次元CADによる作図６︓製品のモデリング３
授業計画09︓3次元CADによる作図７︓製品のモデリング４
授業計画10︓3次元CADによる製図を活⽤したスケッチ１︓製品のレンダリング１
授業計画11︓3次元CADによる製図を活⽤したスケッチ２︓製品のレンダリング２
授業計画12︓3次元CADによる製図を活⽤した造形１︓3Dプリンタによる試作１
授業計画13︓3次元CADによる製図を活⽤した造形２︓3Dプリンタによる試作２
授業計画14︓プレゼンテーション制作
授業計画15︓プレゼンテーション、総括

授業外学習
・授業課題の未達成分は宿題とする。
・各回の授業で学んだことを基に次回授業を⾏うので、⼗分復習しておくこと。
・学習時間の目安︓合計15時間

教科書
使⽤しない。適宜資料を配布する。

参考書

適宜紹介する。

備考総合プロジェクト実習Ⅰ（12506）

前期

Design Project Ⅰ
芸術学部

デザイン芸術学科

年次

３年

対象

24 〜 18 N

単位数

２．０単位

担当教員

後藤秀典
磯⾕晴弘
松岡智⼦
近藤千晶
クリスウォルトン
井上昌崇
五⼗嵐英之
柳⽥宏治
吉⽥磨希
森⼭知⼰
川上幸之介
正宗幸⼦

授業の概要
・デザイン・アート両領域の諸分野を融合した総合的なデザイン芸術の応⽤的な知識および技能を⾝につける科目として位置付けている。
・デザイン・アート各分野の「プロジェクト」の考え⽅と⽅法を学修する実習科目である。総合プロジェクト演習I,IIの応⽤となる。
・デザイン・アート各分野を横断したテーマを扱い、グループワークを基本とする。
・「テーマ１︓プロジェクトの計画」では、⼩規模な産官学連携プロジェクトなどにより、地域活性や商品開発などのテーマで提案を⾏う。
・「テーマ２︓プロジェクトの実践」では、産官学連携プロジェクトなどにより、地域活性や商品開発などのテーマで実践的に取り組み実社会での実施(事業化)を目指した提案を⾏う。
・テーマ２は、２年次科目「総合プロジェクト演習I」および４年次科目「総合プロジェクト実習III」と合同で⾏う。
・【アクティブラーニング】問題解決学習、グループディスカッション、フィールドワーク、プレゼンテーションを取り⼊れている。
・【フィードバック】実習課題の講評や省察などのフィードバックを含めた指導を⾏う。
・本科目は、「くらしき若衆」の認定に必要な必修(または選択)科目である。

到達目標
１ デザイン/アートプロジェクトの企画・運営の考え⽅と⽅法を理解できる。
２ 応⽤的なデザイン/アートプロジェクトを⾃ら企画・運営できる。
３ 総合的なデザイン芸術の応⽤的知識及び技能を⾝につけ、専門分野の諸問題を⾃ら解決できる。

評価⽅法
提出物50％、授業に取り組む姿勢50％で評価する。

注意事項
・グループワークでは積極的な参加が求められる。
・プロジェクトの調査や実施等のため学外で授業を⾏うことがある。
・授業の⼀部分は集中授業の形式で⾏うので⽇程に注意すること。

授業計画
1-5.テーマ１︓プロジェクトの計画
1.「プロジェクトの計画」概説
2.現状調査
3.制作１
4.制作２
5.プレゼンテーション
6-10.テーマ２︓プロジェクトの実践※テーマ２は複数のクラスに分かれて実施する。

詳細は授業（6回目）の中でオリエンテーションを⾏う。
※スケジュールは連携先との調整により変更することがある。
6.プロジェクト概説
7.プロジェクトに関する調査（学外実習）
8.コンセプト策定
9.制作１
10.制作２
11.制作３12.制作４13.制作５14.制作６15.プレゼンテーション

授業外学習
・毎回、授業外学習のための演習課題を出し次回授業で講評するので、必ず課題を提出すること。
・学習時間の目安︓合計30時間

教科書
適宜資料を配布する。

参考書「情報デザインのワークショップ」情報デザインフォーラム編、丸善出版 (2014) 978-4621088371「ソーシャルデザイン実践ガイド - 地域の課題を解決する７つのステップ」筧裕介、英治出版 (2013) 978-4862761491「ワークショップ - 偶然をデザインする技術」中⻄紹⼀編、宣伝会議 (2006) 978-4883351602
その他、適宜紹介する。

備考総合プロジェクト実習Ⅱ（12554）

後期

Design Project Ⅱ
芸術学部

デザイン芸術学科

年次

３年

対象

24 〜 18 N

単位数

２．０単位

担当教員

後藤秀典
松岡智⼦
近藤千晶
⽥丸稔
クリスウォルトン
五⼗嵐英之
柳⽥宏治
吉⽥磨希
森⼭知⼰
川上幸之介
正宗幸⼦

授業の概要
・デザイン・アート両領域の諸分野を融合した総合的なデザイン芸術の応⽤的な知識および技能を⾝につける科目として位置付けている。
・デザイン・アート各分野の「プロジェクト」の考え⽅と⽅法を学修する実習科目である。総合プロジェクト実習Iの発展となる。
・デザイン・アート各分野を横断したテーマを扱い、グループワークを基本とする。
・産官学連携プロジェクトなどにより、地域活性や商品開発などのテーマで実践的に取り組み実社会での実施(事業化)を目指した提案を⾏う。
・「テーマ１︓プロジェクトの実践」では、産官学連携プロジェクトなどにより、地域活性や商品開発などのテーマで実践的に取り組み実社会での実施(事業化)を目指した提案を⾏う。
・「テーマ２︓デザイン/アートプロジェクト事例研究」では、芸術系他⼤学の卒業研究を対象に事例研究を⾏う。
・テーマ１は２年次科目「総合プロジェクト演習II」と合同で⾏う。
・【アクティブラーニング】問題解決学習、グループディスカッション、フィールドワーク、プレゼンテーションを取り⼊れている。
・【フィードバック】実習課題の講評や省察などのフィードバックを含めた指導を⾏う。
・本科目は、「くらしき若衆」の認定に必要な必修(または選択)科目である。

到達目標
１ デザイン/アートプロジェクトの企画・運営の考え⽅と⽅法を理解できる。
２ 応⽤的なデザイン/アートプロジェクトを⾃ら企画・運営できる。
３ 総合的なデザイン芸術の応⽤的知識及び技能を⾝につけ、専門分野の諸問題を⾃ら解決できる。

評価⽅法
提出物50％、授業に取り組む姿勢50％の割合で評価する。

注意事項
・グループワークでは積極的な参加が求められる。
・プロジェクトの調査や実施等のため学外で授業を⾏うことがある。
・授業の⼀部分は集中授業の形式で⾏うので⽇程に注意すること。

授業計画
1-10.テーマ1︓プロジェクトの実践※テーマ1は複数のクラスに分かれて実施する。
詳細は授業（1回目）の中でオリエンテーションを⾏う。
※スケジュールは連携先との調整により変更することがある。
1.プロジェクト概説
2.プロジェクトに関する調査（学外実習）
3.コンセプト策定
4.制作１

5.制作２
6.制作３
7.制作４
8.制作５
9.制作６
10.プレゼンテーション
11-15.テーマ２︓「デザイン/アートプロジェクト事例研究」 （全員）
集中講義1⽇目1-5時限︓学外実習1 芸術系他⼤学の卒業制作展視察1
集中講義2⽇目1-5時限︓学外実習2 芸術系他⼤学の卒業制作展視察2

授業外学習
・毎回、授業外学習のための演習課題を出し次回授業で講評するので、必ず課題を提出すること。
・学習時間の目安︓合計30時間

教科書
適宜資料を配布する。

参考書「デザイン思考の教科書 - 欧州トップスクールが教えるイノベーションの技術」A.F.ブイエン他、⽇経BP社(2015) 978-4822250645「システム×デザイン思考で世界を変える 慶應SDM『イノベーションのつくり⽅』」前野隆司他、⽇経BP社(2014)978-4822249946「101デザインメソッド - ⾰新的な製品・サービスを⽣む『アイデアの道具箱』」ヴィジェイ・クーマー 、英治出版(2015) 978-4862761750
その他、適宜紹介する。

備考総合プロジェクト実習Ⅲ（12507）

前期

Design Project Ⅲ
芸術学部

デザイン芸術学科

年次

４年

対象

23 〜 18 N

単位数

２．０単位

担当教員

後藤秀典
磯⾕晴弘
松岡智⼦
近藤千晶
クリスウォルトン
五⼗嵐英之
張慶南
柳⽥宏治
吉⽥磨希
森⼭知⼰
川上幸之介
正宗幸⼦

授業の概要
・デザイン・アート両領域の諸分野を融合した総合的なデザイン芸術の応⽤的な知識および技能を⾝につける科目として位置付けている。
・デザイン・アート各分野の「プロジェクト」の考え⽅と⽅法を学修する実習科目である。総合プロジェクト実習I,IIの発展となる。
・デザイン・アート各分野を横断したテーマを扱い、グループワークを基本とする。
・「テーマ１︓プロジェクトの計画」では、⼩規模な産官学連携プロジェクトなどにより、地域活性や商品開発などのテーマで提案を⾏う。
・「テーマ２︓プロジェクトの実践」では、産官学連携プロジェクトなどにより、地域活性や商品開発などのテーマで実践的に取り組み実社会での実施(事業化)を目指した提案を⾏う。
・テーマ１は３年次科目「総合プロジェクト実習I」と、テーマ２は２年次科目「総合プロジェクト演習I」および３年次科目「総合プロジェク
ト実習I」と合同で⾏う。
・【アクティブラーニング】問題解決学習、グループディスカッション、フィールドワーク、プレゼンテーションを取り⼊れている。
・【フィードバック】実習課題の講評や省察などのフィードバックを含めた指導を⾏う。

到達目標
・デザイン/アートプロジェクトの企画・運営の考え⽅と⽅法を理解できる。
・応⽤的、発展的なデザイン/アートプロジェクトを⾃ら企画・運営できる。
・総合的なデザイン芸術の応⽤的知識及び技能を⾝につけ、専門分野の諸問題を⾃ら解決できる。

評価⽅法
提出物50％、授業に取り組む姿勢50％の割合で評価する。

注意事項
・グループワークでは積極的な参加が求められる。
・プロジェクトの調査や実施等のため学外で授業を⾏うことがある。
・授業の⼀部分は集中授業の形式で⾏うので⽇程に注意すること。

授業計画
1-5.テーマ１︓プロジェクトの計画
1.「プロジェクトの計画」概説
2.現状調査
3.制作１
4.制作２
5.プレゼンテーション
6-10.テーマ２︓プロジェクトの実践※テーマ２は複数のクラスに分かれて実施する。

詳細は授業（6回目）の中でオリエンテーションを⾏う。
※スケジュールは連携先との調整により変更することがある。
6.プロジェクト概説
7.プロジェクトに関する調査（学外実習）
8.コンセプト策定
9.制作１
10.制作２
11.制作３12.制作４13.制作５14.制作６15.プレゼンテーション

授業外学習
・毎回、授業外学習のための演習課題を出し次回授業で講評するので、必ず課題を提出すること。
・学習時間の目安︓合計30時間

教科書
適宜資料を配布する。

参考書「情報デザインのワークショップ」情報デザインフォーラム編、丸善出版 (2014) 978-4621088371「ソーシャルデザイン実践ガイド - 地域の課題を解決する７つのステップ」筧裕介、英治出版 (2013) 978-4862761491「ワークショップ - 偶然をデザインする技術」中⻄紹⼀編、宣伝会議 (2006) 978-4883351602
その他、適宜紹介する。

備考認知科学概論（12407）
Introduction to Cognitive Science
芸術学部

デザイン芸術学科

年次

３年

対象

24 〜 17 N

単位数

２．０単位

担当教員

⾼橋智

授業の概要
⼈間の⼀般的な知覚，認知能⼒とそのメカニズムを知ることは，⼈間の感性を理解するために重要である．
本講義では，授業計画に⽰す⼈間の種々の知覚，認知能⼒について講義を⾏う．
講義終了時に⾏う講義内容のポイントに関した⼩テストと，複数回⾏う課題レポートに取り組むことによって，理解度を確かめる．

到達目標
１ ⼈間の知覚，認知，⾏動，記憶能⼒について理解し，説明できる．
２ ⼈間の認知の基礎を理解し，ユニバーサルデザインへ応⽤できる．

評価⽅法
・評価は，受講態度と授業終了時に⾏う⼩テスト(40%)，課題レポート提出(60%)で評価する．

注意事項
この講義は非常勤教員が担当するため，質問は講義中または講義終了後に⾏うこと．

授業計画
回数

内容

第1回

認知神経科学の背景と研究⽅法，視覚

第2回

触覚と体性感覚

第3回

運動視

第4回

聴覚

第5回

⽴体視

第6回

顔認知

第7回

形とイメージ

第8回

3D物体の認知，空間のイメージ

第9回

⾊の認知

第10回

感性認知

第11回

記憶

第12回

知覚と記憶による特徴の統合，

第13回

潜在的知覚，味覚

第14回

嗅覚，空間のイメージ

第15回

錯覚

授業外学習
学習時間の目安︓合計60時間
・毎回，講義終了後に講義内容に関連した⼩テストを実施する．

前期

・随時指定する複数回の課題レポートを提出する．

教科書
教科書は使⽤せず、毎回プリントを配布する。

参考書
・乾敏郎著「感覚・知覚・認知の基礎」，オーム社，ISBN:978-4274211492
・綾部早穂，熊⽥孝恒編「感覚知覚⼼理学」，サイエンス社，ISBN:978-4781913322
・菊地正著「感覚知覚⼼理学」，朝倉書店，ISBN-13: 978-4254526660
・箱⽥裕司，都築誉史，川畑秀明，萩原滋著「認知⼼理学」，有斐閣，ISBN-13: 978-4641053748

備考メディア・アート論（12409）

前期

Media Art
芸術学部

デザイン芸術学科

年次

２年

対象

25 〜 18 N

単位数

２．０単位

担当教員

⼤屋努

授業の概要
新しいメディア環境に対応した芸術表現として様々なメディア・アート作品を紹介し、テクノロジーとアートの関係を理解し、メディア・アー
トの本質を考察する。
メディア・アートとは、⼯学などの先端技術を取り⼊れたアートで、近年はコンピュータをはじめとするデジタルメディアの発展に伴い、インタラクティブアートが注目されている。
【フィードバック】
課題に対する講評等のフィードバックを含めた指導を⾏う。

到達目標
１ 様々な分野のメディア・アートに触れ、テクノロジーとアートの関係を理解し考察できる。

評価⽅法
授業に取り組む姿勢（５０％）と発表内容（５０％）で評価する。総合計６０点以上を合格とする。

注意事項
特になし

授業計画
回数

内容

第1回

メディア・アートとは︖

第2回

メディア・アートの動向と作品紹介（メディア芸術祭）

第3回

メディア・アートの動向と作品紹介（Ars Electronica 1）

第4回

メディア・アートの動向と作品紹介（Ars Electronica 2）

第5回

メディア・アートの動向と作品紹介（Ars Electronica 3）

第6回

メディア・アート作品紹介（インスタレーション）

第7回

メディア・アート作品紹介（デバイス アート）

第8回

メディア・アート作品紹介（インタフェース）

第9回

メディア・アート作品紹介（Web・ソーシャル）

第10回

メディア・アート作品紹介（バイオ・その他）

第11回

受講者 発表（１）

第12回

受講者 発表（２）

第13回受講者 発表（３）

第14回

受講者 発表（４）

第15回

受講者 発表（５）授業外学習学習時間の目安︓ 合計60時間
・各分野のメディア・アートについて調べ理解を深める。
・授業内で発表を⾏うために調査と準備を⾏う。

教科書
授業時間に適宜指⽰する。

参考書
授業時間に適宜指⽰する。

備考知的財産権（12152）

後期

Intellectual Property Rights
芸術学部

デザイン芸術学科

年次

３年

対象

24 〜 17 N

単位数

２．０単位

担当教員

下尾邦之

授業の概要
・総合的なデザイン芸術の基礎的、応⽤的な知識および技能を⾝につける科目として位置付けている。
・⽇常から著作権や特許などの⾔葉を聞く事はあると思うが、それらを含む知的財産権について正しく理解している⼈は少ない。特に、創作活動を主軸とする芸術系⼤学⽣にとっては、知的財産権の知識のみならず⾃らの創作に密接した実践スキルを持つことが必要であり、それは創作者としての社会的な責任でもある。この授業では、在学中だけに限らず卒業後におけるビジネスあるいは創作活動も含めて、実質的に知財スキルを活⽤できる⼈材の育成を目指す。

到達目標
１ 三級知的財産管理技能⼠相当の知識⼒と実践⼒を習得することができる。
２ ⾃分の作品の権利を守ることだけでなく、⾃分が⼈の権利を侵さない様に法律を正しく理解することができる。

評価⽅法
授業レポートＡ（毎回提出）︓２０％、授業レポートＢ（１５回分を定期試験⽇に提出）︓４０％、定期試験︓４０％ の割合で評価する。

注意事項
・社会的にますます知財⼈材の強化がもとめられているので、受講を機に国家資格である知的財産管理技能検定３級（年３回）の受験・取得を勧める。
・演習の調査等で学外で授業を⾏うことがある。
・授業の⼀部は集中授業形式になることがあるのでスケジュールに注意すること。

授業計画
授業計画01︓オリエンテーション︓授業の目的と⽅法、評価基準の説明
授業計画02︓知的財産権の概要 ︓知的財産権の全体像を把握
授業計画03︓著作権１︓著作権の全体像を把握
授業計画04︓著作権２︓著作者⼈格権と著作財産権
授業計画05︓著作権３︓著作財産権の制限と保護期間
授業計画06︓産業財産権の概要︓各財産権の出願・登録
授業計画07︓特許権と実⽤新案権１︓特許権と実⽤新案権の概要
授業計画08︓特許権と実⽤新案権２︓発明や考案から出願・登録・実施
授業計画09︓意匠権１︓意匠権の概要
授業計画10︓意匠権２︓出願から登録・実施
授業計画11︓商標権１︓商標権の概要
授業計画12︓商標権２︓出願から登録・実施
授業計画13︓その他の法律︓不正競争防⽌法、独占禁⽌法、種苗法
授業計画14︓条約と国際登録︓パリ条約、特許協⼒条約等授業計画15︓まとめ︓知的財産法の総括

授業外学習
・授業内容理解確認シート及びテキストを配布するので、予習・復習を⼼がけること。
・次の授業までの1週間で、気になった知財関連ニュースのサマリーと考察をまとめておき、次の授業レポートに記すこと。
・各回の始業時に⼩テストを⾏うので、前回の授業内容についてよく復習しておくこと。
・学習時間の目安︓合計60時間

教科書
知的財産管理技能検定3級厳選過去問題集(2020年度版) (⽇本語) 単⾏本 2019/7/22

アップロード知財教育総合研究所 (編集)

参考書
聴いてわかる著作権法（CD）

備考

塩島武徳

紙⼦出版企画コピーライティング（12551）

後期

Copywriting
芸術学部

デザイン芸術学科

年次

３年

対象

24 〜 18 N

単位数

２．０単位

担当教員

永井雅之

授業の概要
ネーミング・ラジオＣＭ・グラフィック広告・テレビＣＭなどのテーマごとにコピー創作法を学んだ後、テーマごとの具体的な課題に取り組む
ことで、⾃分のアイデアをコピー化するコピーライティングのプロセスを体験する。
同時に「⾃分のアイデアをわかりやすくプレゼンテーションする」というクリエーターをめざす⼈たちすべてに必要なスキルを学習する。
【アクティブラーニング】
課題に対して受講⽣各⾃が⾃分の考えをまとめ、プレゼンテーションを⾏う。
【フィードバック】
受講⽣のプレゼンテーションに対して、講師が講評と添削を⾏う。

到達目標
１ アイデアを発想し、そのアイデアを⾔葉（コピー）にして発表する初歩的な作業ができる。

評価⽅法☆講義に取り組む姿勢（４０％）☆課題に取り組む姿勢および課題レポートの提出・発表の内容（６０％）☆定期試験は⾏わない。レポートの提出・発表をもって試験に換える。

注意事項
コピーライティングのプロセスは知識として学ぶだけでなく具体的な課題に取り組むことで、理解が深まる。
受講者には与えられた課題に対して受け⾝の姿勢ではなく、⾃ら進んで取り組む積極性を期待する。

授業計画
1.ガイダンス（講義の目的・スケジュール・注意点）
2.コピーライティングの基礎-１（課題オリエンテーション）
3.コピーライティングの基礎-２（課題提出・プレゼンテーション）
4.ネーミングのコピーライティング-１（課題オリエンテーション）
5.ネーミングのコピーライティング-２（課題提出・プレゼンテーション）
6.ラジオＣＭのコピーライティング-１（課題オリエンテーション）
7.ラジオＣＭのコピーライティング-２（課題提出・プレゼンテーション）
8.グラフィック広告のコピーライティング-１（課題オリエンテーション）
9.グラフィック広告のコピーライティング-２（課題１回目提出・講師添削）
10.テレビＣＭのコピーライティング-１（課題オリエンテーション）
11.グラフィック広告のコピーライティング-３（課題２回目提出・プレゼンテーション）
12.テレビＣＭのコピーライティング-２（課題１回目提出・講師添削）
13.テレビＣＭのコピーライティング-３（課題２回目提出・プレゼンテーション）
14.アイデア（発想）とコピー（⽂章）の法則について
15.総復習・まとめ

授業外学習
学習時間の目安︓合計60時間
各テーマの講義終了時に提⽰（オリエンテーション）された課題について
受講⽣各⾃が講義内容を復習して課題を解決するアイデアをまとめ
次の講義⽇にレポートとして提出、発表する。（合計５テーマ予定）

教科書

教科書は使⽤しない。各講義ごとに講師がレジュメを配布する。

参考書
OCC（⼤阪コピーライターズ・クラブ）年鑑（宣伝会議出版）

備考タイポグラフィー（12158）

後期

Typography
芸術学部

デザイン芸術学科

年次

３年

対象

24 〜 18 N

単位数

２．０単位

担当教員

後藤秀典
クリスウォルトン

授業の概要
この授業は、講義と制作を通し、ヴィジュアル・コミュニケーション・デザイン全般における、⽂字を主体とした理論と、表現技術であるタイ
ポグラフィについて学ぶものである。特に、タイプフェイス・デザイン、ロゴマーク（ロゴタイプとシンボルマーク）、ピクトグラム（絵⽂
字・絵⾔葉）、ダイヤグラム（図表）を取り上げ、タイポグラフィ全般を学ぶ。

到達目標
１ 対象媒体に対して⾒やすく、読みやすく、かつ美しい⽂字表現や、⽂字組ができる。
２ ⽂字が、意味・思考・イメージを視覚的に伝達するための記号であることを理解し、説明できる。
３ レタリングとタイポグラフィについて理解し、相違点や関係について説明できる。

評価⽅法◯授業に取り組む態度・姿勢◯レポート（毎回の⼩課題）◯課題制作により、総合的に評価する。評価の⽐率はそれぞれ20％、40％、40％を基準とする。※出⽋に関しては、特別な理由がない限り、2/3以上の出席をもって、評価対象とする。

注意事項
より良い授業環境を確保するため、受講中の態度、遅刻、途中退席の扱い等に関する留意点をまとめた「受講上の注意」を明確にするので、遵守すること。

授業計画01）オリエンテーション（授業概要および、受講上の注意、取り組む姿勢など）
02）レタリングとタイポグラフィについて（講義、発表など）
03）タイプフェイス・デザイン1（ボディータイプ）
04）タイプフェイス・デザイン2（ディスプレイタイプ）
05）⽂字組（字間、⾏間、字詰めなど）
06）グリッドシステムによる⽂字組、デザインについて
07）ピクトグラムとダイヤグラムについて（講義、発表など）
08）ピクトグラムとダイヤグラムの制作
09）ピクトグラムとダイヤグラムの発表、講評
10）ロゴタイプとシンボルマークについて（講義、発表など）
11）ロゴタイプとシンボルマークの制作1（資料収集、分析、アイデアスケッチなど）
12）ロゴタイプとシンボルマークの制作2
13）ロゴタイプとシンボルマークの発表、講評
14）授業の課題制作をまとめたマイポートフォリオの制作（アイデアスケッチ、制作）
15）全体講評、まとめ

授業外学習
学習時間の目安︓合計60時間
授業終了後、次回の授業内容について説明しますので、その範囲の専門⽤語等を調べ理解したり、課題制作をすること。また適宜、講義ごとに⼩課題を課しますので、授業の開始時に提出できるようにしておくこと。

教科書
特に使⽤しないが、適宜講義内容に沿ったプリント、資料を配布する。

参考書

◯⾼⽥雄吉著 「タイポグラフィ・ベーシック」パイ・インターナショナル◯NPO法⼈ ⽇本タイポグラフィ協会編集「⽇本タイポグラフィ年鑑」パイ・インターナショナル◯東京コピーライターズクラブ編集「TCCコピー年鑑」株式会社宣伝会議など、適宜授業に沿って紹介する。

備考

⽂化財学概論（12103）

後期

Introduction to Study of Cultural Properties
芸術学部

デザイン芸術学科

年次

３年

対象

24 〜 17 N

単位数

２．０単位

担当教員

守⽥均

授業の概要
先⼈が残した絵画、彫刻、⼯芸、建築物といった⽂化財は、現在に⽣かし、かつ後代に継承すべき⼈類共通の貴重な財産である。⽂化財学の重要性を認識し、現代社会における⽂化財の状況を把握し、なすべき道筋を⾒極めることを目指す。

到達目標
１ 現代社会においての⽂化財の重要性を理解できる。
２ ⽂化財の保護と活⽤に実際に取り組むための基本的姿勢を理解できる。

評価⽅法
課題レポート中⼼に評価する。

注意事項
所定の提出物を全て提出すること。

授業計画
回数

内容

第1回

はじめに

第2回

⽂化財の定義と種類（１）

第3回

⽂化財の定義と種類（２）第4回

歴史的背景（１）

第5回

歴史的背景（２）

第6回

現代社会と⽂化財（１）

第7回

現代社会と⽂化財（２）第8回

⽂化財⾏政（１）

第9回

⽂化財⾏政（２）

第10回

⽇本における⽂化財史

第11回

⽇本における⽂化財の現状（１）

第12回

⽇本における⽂化財の現状（２）

第13回

世界における⽂化財の現状（１）

第14回

世界における⽂化財の現状（２）

第15回

まとめ

授業外学習
学習時間の目安︓合計６０時間
独⾃で⽂化財を鑑賞・体験し、知識を深めておくこと。

教科書
プリントを配布する。

参考書
必要に応じて指⽰する。

備考

博物館実習（12609）

通年

Museological Practicum
芸術学部

デザイン芸術学科

年次

４年

対象

23 〜 18 N

単位数

３．０単位

担当教員

松岡智⼦

授業の概要
実習⽣は希望する実習先（⼤原美術館、ライフパーク倉敷科学センター、加計美術館、⽟野海洋博物館など）で、事前実習を含めた短期の実習を⾏う。また、岡⼭県内の美術館・博物館の⾒学実習を⾏う。

到達目標
１．学芸員の仕事の内容を他者に明確に説明できる。
２．博物館活動を理解し説明できる。
３．博物館資料の取り扱いや事務・実務能⼒の基本的な姿勢を理解し説明できる。

評価⽅法
事前指導と⾒学実習の課題レポート３０％(到達目標２を評価)及び、博物館実習先からの評価７０％(到達目標１、２、３を評価)により成績を評
価し、総合計６０％以上を合格とする。

注意事項
真剣に取り組むこと。本科目は博物館学芸員になるための資格免許科目であることから、⼀定の⽔準が要求される。しっかりとした目的意識を持って履修しなくてはならない。
調査等のため学外で授業を⾏う。

授業計画
1.オリエンテーション
2.事前指導3.事前指導4－17．学外実習(⼤原美術館、ライフパーク倉敷科学センター、加計美術館などで実習を⾏う)
18.事前指導
19.事前指導
20－28．⾒学実習（希望する美術館・博物館を⾒学する。）
29－30．総まとめ

授業外学習
学習時間の目安︓合計45時間
学外実習や⾒学実習では、実習後に課題レポートを提出するので、よく復習しておくこと。

教科書
使⽤しない。

参考書
適宜指⽰する。

備考博物館学特論（12159）

後期

Theory of Museology
芸術学部

デザイン芸術学科

年次

２年

対象

25 〜 18 N

単位数

２．０単位

担当教員

澤原⼀志

授業の概要
美術館、博物館の在り⽅と現状、並びにその場で働く学芸員に必要な知識・技能を、実際の美術館運営の具体的事例に基づいて学ぶことを目的
とする。

到達目標
美術館、博物館運営の概要と学芸員の役割について知識を深める。

評価⽅法
授業に取り組む姿勢（20％）・レポート（80％）で評価する。合計60点以上を合格とする。

注意事項
実際の調査研究のため、学外（美術館）で授業を⾏うことがある。

授業計画
回数

内容

第1回

オリエンテーション︓講師の来歴を紹介しながらアートに関わる者として必要な知識と情報を⾝につける講義内容についてオリエン
テーリングする

第2回

岡⼭県のアート事情（その１）－美術館の実態―

第3回

岡⼭県のアート事情（その２）－百貨店、ギャラリーその周辺―

第4回

岡⼭県のアート事情（その３）－作家と作品―

第5回

美術業界の実情とアート市場の形成―世界のアート市場―

第6回

美術館・博物館とは、その成⽴と役割―⾼梁市成⽻美術館の設⽴から今⽇まで―

第7回

⾼梁市成⽻美術館の企画展覧会―活動の歴史と学芸員―

第8回

展覧会のつくり⽅－企画から展⽰までー

第9回

展覧会のＰＲ－学芸員の役割―

第10回

展覧会イベントの仕掛け⽅－フリーディスカッションの中でー

第11回

美術館の教育普及活動―具体的事例を⾒ながらー

第12回

美術館運営の実際（その１）－⾼梁市成⽻美術館の目標チャートからー

第13回

美術館運営の実際（その２）－美術館を⽀えるスポンサーづくりー

第14回

今後の美術館・博物館と学芸員の役割

第15回

おわりに

授業外学習
学習時間の目安︓合計60時間
美術館や百貨店、ギャラリーなどで開催される展覧会を積極的に観ること。

教科書
教科書は使⽤しない。

参考書
適宜紹介する。

備考卒業研究（12608）

通年

Undergraduate Research
芸術学部

デザイン芸術学科

年次

４年

対象

23 〜 18 N

単位数

１０．０単位

担当教員

磯⾕晴弘

授業の概要
これまでに学んできた様々なガラスの技法、制作⽅法論などから個⼈の目標とする表現をつかみ出し、発表することや⼈に⾒せることを念頭に置いた実際的な制作を⾏う。
【アクティブラーニング】⾃らの作品に関してプレゼンテーションを⾏う。
【フィードバック】作品に対する講評についてフィードバックを含めた指導を⾏う。

到達目標
１ 制作過程において必要な相互評価、討論を繰り返しながら、完成度の⾼い作品をつくることができる。

評価⽅法
作品の制作過程、制作態度、完成作品の評価等総合的に判断する。作品の評価は、80％ 制作態度、調査研究20%

注意事項
必要に応じて学外活動をする。作品制作と将来計画（就職等）の関係を考えることも重要なことである。

授業計画
現実的な作品制作を年間を通して⾏う。
◆目標の設定と計画◆仮定に基づいた実験◆結果の検証、実作品の制作、相互評価
以上のことを繰り返し実⾏する。
毎週制作経過をゼミ形式で討論する。
・公募展への積極的な参加を求める。

授業外学習
学習時間の目安︓合計300時間
⾊々な作家の作品展を⾒る事も重要である。できるだけ多くの作品や展覧会を⾒に⾏く事。個展などに⾏って作家がいたばあいには、失礼のないように⾃⼰紹介した上で、⾊々質問をして作家としての⽣き⽅について学ぶ。

教科書
使⽤しない。

参考書
公募展の案内や、展覧会の案内などを逐次紹介し解説を加える。

備考

卒業研究（12608）

通年

Undergraduate Research
芸術学部

デザイン芸術学科

年次

４年

対象

23 〜 18 N

単位数

１０．０単位

担当教員

松岡智⼦

授業の概要
主として美術史・博物館学領域の卒業研究を指導する。４年間の学習の総まとめとして、学⽣が⾃らテーマを設定して、論⽂を書く。具体的には、必要な⽂献収集し、読解し、それにもとづいて考察を⾏い、結果を論理的な⽂章にまとめる。
【アクティブラーニング】⾃らの作品に関してプレゼンテーションを⾏う。
【フィードバック】作品に対する講評についてフィードバックを含めた指導を⾏う。

到達目標
１ 最低1200字から1600 字程度の学術論⽂を書き上げることができる。

評価⽅法
講義に取り組む姿勢(50％)、卒業論⽂(50％)

注意事項
卒業研究を論⽂で⾏うについては、３年次開講科目「論⽂指導」を履修済みでなければならない。

授業計画
回数

内容

第1回

テーマの確定指導

第2回

テーマの確定指導

第3回

テーマの確定指導

第4回

既存研究についての調査指導

第5回

既存研究についての調査指導

第6回

既存研究についての調査指導

第7回

既存研究についての調査指導

第8回

研究の⽅向性性や⽅法の確定指導

第9回

研究の⽅向性性や⽅法の確定指導

第10回

研究の⽅向性性や⽅法の確定指導

第11回

⽂献資料収集指導第12回

⽂献資料収集指導第13回

⽂献資料収集指導第14回

⽂献資料収集指導第15回

論⽂の構成確定指導第16回

論⽂の構成確定指導第17回論⽂の執筆指導

回数

内容

第18回

論⽂の執筆指導

第19回論⽂の執筆指導

第20回論⽂の執筆指導

第21回論⽂の執筆指導

第22回論⽂の執筆指導

第23回論⽂の執筆指導

第24回論⽂の執筆指導

第25回論⽂の執筆指導

第26回論⽂の執筆指導

第27回論⽂の執筆指導

第28回論⽂の執筆指導

第29回論⽂の執筆指導

第30回論⽂の執筆指導

授業外学習
学習時間の目安︓合計300時間
各学⽣の資料や⽂献の収集、読解、論⽂の執筆はすべて授業外学習。

教科書使⽤しない。

参考書
各⾃にアドバイスする。

備考

卒業研究（12608）

通年

Undergraduate Research
芸術学部

デザイン芸術学科

年次

４年

対象

23 〜 18 N

単位数

１０．０単位

担当教員

近藤千晶

授業の概要
これまで研究してきた⾃らのコンセプトや技法の集⼤成として、独⾃の絵画表現を試み完成させる。
【アクティブラーニング】⾃らの作品に関してプレゼンテーションを⾏う。
【フィードバック】作品に対する講評についてフィードバックを含めた指導を⾏う。

到達目標①独⾃のコンセプトを⾒い出し、それに適した表現⽅法を模索し、独創性や可能性のある平⾯作品を制作、完成させることができる。
②⾃⾝の作品を客観的に捉え、コンセプトやそれに伴う表現⽅法などに関して、説得⼒のあるプレゼンテーションを⾏い、合評会において意⾒を述べることができる。

評価⽅法①卒業制作作品（コンセプトや表現⽅法に関する追求の程度、独創性、や、可能性などの評価）８０％②研究過程での取り組み姿勢（プレゼンテーション、合評会などで他者に伝えようとする姿勢の評価を含む）２０％

注意事項
美術館鑑賞、展覧会鑑賞など学外授業を取り⼊れ、さまざまな作品を⾒ることで、⾃らの制作⽅向や位置を探りコンセプトを模索する。
調査等のため、学外で授業を⾏うことがある。

授業計画
第1 週
オリエンテーション 年間計画の作成
第2 週〜15 週
独⾃のテーマ、コンセプトの模索 、ドローイング、試作（個別⾯談）油画ゼミ作品展出品作品の制作（途中数回のプレゼンテーション、合評会を⾏う）
第16 週〜18 週
卒業制作作品エスキース（個別⾯談）
第19 週〜30 週
卒業制作作品制作（途中数回のプレゼンテーション、合評会を⾏う）
・2020年11⽉9⽇〜15⽇ 油画ゼミ学外作品展

授業外学習
学習時間の目安︓300時間・後期前半には、油画ゼミ作品展において、卒業制作作品につながる作品を制作、出品する。
・ゼミ作品展のギャラリートークなどにおいて、⾃作のコンセプトや技法の解説を⾏うことで、⾃らの制作に関してさらなる追求を深め、卒業
制作へと繋げる。

教科書
特に使⽤しない。

参考書
個別に参考資料を紹介する。

備考

卒業研究（12608）

通年

Undergraduate Research
芸術学部

デザイン芸術学科

年次

４年

対象

23 〜 18 N

単位数

１０．０単位

担当教員

⽥丸稔

授業の概要
量塊性と構築性および材質感に根ざした彫刻表現を踏まえた上で、ここまでの各⾃の取り組みを振り返りながら、彫刻作品の制作研究を試みる。すなわち彫刻制作を通して内触覚性に根ざした彫刻表現や制作観とは何かの研究・考察を⾏う。
【アクティブラーニング】⾃らの作品に関してプレゼンテーションを⾏う。
【フィードバック】作品に対する講評についてフィードバックを含めた指導を⾏う。

到達目標
１ ⼈物等⾝⼤に相当するボリュウムの作品を制作することができる。
２ 彫刻制作を通して各⾃の４年間の総括を⾏い、それら考察、制作の過程を記録する。

評価⽅法
卒業研究作品７０％、学外での作品の発表、制作研究の取り組み姿勢等３０％

注意事項
授業外学習の成果などについて、レポートの提出を求めることがある。

授業計画
１.ここまでの取り組みの振り返り、および総括
２.前回を踏まえた卒業研究の取り組み設定
３.アイディアスケッチおよび制作意図の考察
４.制作意図の確定、目標の設定
５.制作の開始（デッサン等イメージの明確化）
６.イメージのブラッシュアップ
７.芯棒づくり（塑造技法以外の場合はこれに相当する⼯程以下同）
８.粘⼟の荒付
９.⼟の⾜し引き、芯棒改良による⾒直し１０.形体の確定
１１.⼟つけ（モデリング）による形体追求
１２. ⼀次的粘⼟原型の完成
１３.写真撮影等による形体の⾒直し
１４.造形の必然性等考察
１５.⼆次的モデリングの追求
１６.⼆次的粘⼟原型の完成
１７.⼆次的写真撮影等による形体の⾒直し
１８.⽯膏による雌型キャスティングの開始
１９.⽯膏雌型の型外しおよび⼟抜き
２０.⽯膏および樹脂等中間素材による雄型キャスティング
２１.雌型割り出し
２２.雄型修正、削り出し等（＃４０ヤスリによる削り出し）
２３.雄型修正、削り出し等（＃６０ヤスリによる削り出し）
２４.雄型修正、削り出し等（＃１００ヤスリによる削り出し）、および漆等の塗装
２５.雄型修正、削り出し等（＃４００ヤスリによる削り出し）、および塗装乾燥
２６.中間素材による雄型原型完成

２７.卒制展展⽰に向けた調整
２８.卒制展⽰
２９.制作から展⽰までの総括まとめ
３０.レポートおよび作品撮影等資料作成

授業外学習
学習時間の目安︓合計300時間
県内公募以上の公募展、コンクール等への出品、発表を⾏うこと。
またはそれに相当する活動を⾏うこと。

教科書
適宜指⽰時する。

参考書
適宜指⽰時する。

備考

卒業研究（12608）
Undergraduate Research
芸術学部

デザイン芸術学科

年次

４年

対象

23 〜 18 N

単位数

１０．０単位

担当教員

クリスウォルトン

授業の概要
・専門分野の諸問題を⾃ら解決できることを修得する科目として位置付けている。
・４年間で学んだ知識と技術の集⼤成として、⼜、今後の制作活動のスタートへの⾜がかりとなる卒業作品を制作する。
・【アクティブラーニング】問題解決学習、グループディスカッション、フィールドワーク、プレゼンテーションを取り⼊れている。
・【フィードバック】研究課題の講評や省察などのフィードバックを含めた指導を⾏う。

到達目標
１ ４年間の集⼤成として、これまでに習得した⾃らの表現を元に更に表現技法などを分析できる。
２ テーマ、コンセプト、⽅法、プレゼンテーション、等、について独創的な研究ができる。

評価⽅法
制作への積極性と前期の中間発表をふまえた後期最終発表を総合的に判断して評価する。
最終成果物70％、授業に取り組む姿勢30％で評価する。

注意事項
前期発表、中間審査会及び後期最終審査会など発表の機会には必ず参加し発表すること。
調査等で学外で授業を⾏うことがある。

授業計画
回数

内容

第1回

導⼊︓各学⽣の制関⼼の⾼いテーマのヒヤリングと相談

第2回

導⼊︓各学⽣の制関⼼の⾼いテーマのヒヤリングと相談

第3回

構想︓テーマとコンセプトの設定

第4回

構想︓テーマとコンセプトの設定

第5回

計画︓テーマ、コンセプト、⽅法、表現形式、表現内容、素材、等を計画書にまとめ、プレゼンテーションの準備

第6回

計画︓テーマ、コンセプト、⽅法、表現形式、表現内容、素材、等を計画書にまとめ、プレゼンテーションの準備

第7回

プレゼンテーション１【テーマ発表・審査】

第8回

構想︓アイデアスケッチ、ドローイングによるビジョンとイメージの明確化、企画の⾔語化

第9回

構想︓スタディ・モデルとサンプルによるビジョンとイメージの明確化、企画の⾔語化

第10回

プレゼンテーション－１︓アイデアスケッチ、ドローイング、プロトタイプとパワーポイントによる発表

第11回

プレゼンテーション－２︓アイデアスケッチ、ドローイング、プロトタイプとパワーポイントによる発表

第12回

構想4︓プロトタイプからの具体的表現の研究と試作品の確認と発表

第13回

構想4︓プロトタイプからの具体的表現の研究と試作品の確認と発表

第14回

構想４︓プロトタイプからの具体的表現の研究と試作品の確認と発表

第15回

プレゼンテーション２【中間発表・審査】

第16回

卒業研究の研究の成果の充実と表現形式、表現内容、⽅法、素材、等についての研鑽をはかる

通年

回数

内容

第17回

卒業研究の研究の成果の充実と表現形式、表現内容、⽅法、素材、等についての研鑽をはかる

第18回卒業研究の研究の成果の充実と表現形式、表現内容、⽅法、素材、等についての研鑽をはかる

第19回卒業研究の研究の成果の充実と表現形式、表現内容、⽅法、素材、等についての研鑽をはかる

第20回卒業研究の研究の成果の充実と表現形式、表現内容、⽅法、素材、等についての研鑽をはかる

第21回卒業研究の研究の成果の充実と表現形式、表現内容、⽅法、素材、等についての研鑽をはかる

第22回卒業研究の研究の成果の充実と表現形式、表現内容、⽅法、素材、等についての研鑽をはかる

第23回卒業研究の研究の成果の充実と表現形式、表現内容、⽅法、素材、等についての研鑽をはかる

第24回卒業研究の研究の成果の充実と表現形式、表現内容、⽅法、素材、等についての研鑽をはかる

第25回

最終審査準備︓仕上げ

第26回

プレゼンテーション３【最終発表・審査】

第27回

カタログ掲載⽤の撮影をおこなう

第28回

完成作品の卒業研究制作展に出品

第29回

完成作品の提出

第30回

総復習、まとめ

授業外学習
毎週⾏われるゼミにて、前週からの研究内容、問題点、次週までの計画を報告する。

教科書
使⽤しない。適宜資料を配布する。

参考書
参考⽂献・資料等は、適宜紹介する。

備考

卒業研究（12608）

通年

Undergraduate Research
芸術学部

デザイン芸術学科

年次

４年

対象

23 〜 18 N

単位数

１０．０単位

担当教員

井上昌崇

授業の概要
これまでの知識や経験をもとに、⾃らの制作スタイルと向き合った作品制作を考察する。
前半（前期）に形状やデザイン、実験を進め、前半終了時に作品講評を⾏い、後半（後期）の制作予定を⽴てる。後半は再度作品の構成等の確
認を⾏う。

到達目標
１ これまでの学習をもとに、今まで制作したことのない作品制作に取り組むことができる。
２ これまでに修得したモノを更に追求し作品の完成度を向上する。

評価⽅法
卒業作品１００％

注意事項
計画を⽴てて制作をする
調査等のため学外に出て授業を⾏う。

授業計画( 1) 卒業作品の考察( 2) 卒業作品の考察( 3) 卒業作品の考察( 4) 卒業作品の構想説明、ミニチュア(1)( 5) 卒業作品の構想説明、ミニチュア(2)( 6) ミニュチュアからのディスカッション( 7) ミニュチュアからのディスカッション( 8) ミニュチュアの再構成( 9) ミニュチュアの再構成(10)卒業作品の制作(11)卒業作品の制作(12)卒業作品の制作(13)卒業作品の制作(14)卒業作品の制作(15)中間作品講評会(16)卒業作品の制作(17)卒業作品の制作(18)卒業作品の制作(19)卒業作品の制作(20)卒業作品の制作(21)卒業作品の確認(22)卒業作品の制作(23)卒業作品の制作(24)卒業作品の制作(25)卒業作品の制作(26)卒業作品の制作

(27)卒業作品の制作(28)卒業作品の制作(29)卒業作品の制作(30)作品講評会

授業外学習
学習時間の目安︓合計300時間
作品制作に必要な資料を探す。
既存の原料だけでなく、⾃らの制作に必要な原料は実験などによって、⾃ら製造する。

教科書
使⽤しない。

参考書
必要に応じて資料を配付

備考

卒業研究（12608）
Undergraduate Research
芸術学部

デザイン芸術学科

年次

４年

対象

23 〜 18 N

単位数

１０．０単位

担当教員

五⼗嵐英之

授業の概要
これまで研究してきた⾃らの表現等について、独⾃のコンセプト・表現技法などを分析する。
作品や美術活動が社会に及ぼす影響、独⾃性の確⽴、専門性の⾼さなどについて考察する。
次世代の表現者として卒業後の⾃らの活動を展望できる作品を完成させる。
【アクティブラーニング】⾃らの作品に関してプレゼンテーションを⾏う。
【フィードバック】作品に対する講評についてフィードバックを含めた指導を⾏う。

到達目標
１ 作品のテーマを⾃ら説明できる。
２ 表現と技法に関する考え⽅を整理して⽂章化する。
３ 卒業制作展の出品作品を計画的に完成させ、期限内に提出する。

評価⽅法
制作プロセスにおける研究内容20％
完成作品80％

注意事項
美術館での作品展⽰も課題として位置づけられている。
展⽰準備も課題のひとつとして取り組む。
調査等のため学外に出て授業を⾏う。

授業計画
1週目︓これまでの作品のポートフォリオを作成。
2週目︓作品の分析これまで制作してきた作品の展開について。
3週目︓⾃⼰の作品が受けた影響について、分析する。
4週目︓作品制作計画の作成 コンセプト、素材、製作期間、展⽰計画
5週目︓作品制作／研究(1) ディスカッション
6週目︓作品制作／研究(2) ディスカッション
7週目︓作品制作／研究(3) ディスカッション
8週目︓作品制作／研究(4) ディスカッション
9週目︓講評会(1)10週目︓作品制作計画の⾒直し コンセプト、素材、製作期間、展⽰計画。
11週目︓作品制作A(1) ディスカッション
12週目︓作品制作A(2) ディスカッション
13週目︓作品制作A(3) ディスカッション
14週目︓作品制作A(4) ディスカッション
15週目︓講評会(2)16週目︓４年次の作品のポートフォリオ作成。
17週目︓作品制作計画の⾒直し コンセプト、素材、製作期間、展⽰計画。
18週目︓作品制作B(1) ディスカッション
19週目︓作品制作B(2) ディスカッション
20週目︓作品制作B(3) ディスカッション
21週目︓作品制作B(4) ディスカッション

通年22週目︓講評会(3)23週目︓作品制作C(1) ディスカッション
24週目︓作品制作C(2) ディスカッション
25週目︓作品制作C(3) ディスカッション
26週目︓作品制作C(4) ディスカッション
27週目︓作品ポートフォリオの完成︓作品の背景と今後の展望について。
28週目︓作品制作に関して︓コンセプト、素材、展⽰計画、今後の展開。
29週目︓作品の展⽰計画 展⽰する⽅法、展⽰に必要な材料。
30週目︓講評会(4)

授業外学習
学習時間の目安︓合計300時間
⾃⼰の作品と歴史的作品・他者の作品との関連について研究するため展覧会を鑑賞する。
素材等の調査のため、企業等にでかけ情報収集をおこなう。

教科書『遠くの画布 近くの絵』中⻄夏之×五⼗嵐英之参考書
各種の資料を紹介し、パワーポイントで説明する。

備考

卒業研究（12608）
Undergraduate Research
芸術学部

デザイン芸術学科

年次

４年

対象

23 〜 18 N

単位数

１０．０単位

担当教員

張慶南

授業の概要
将来にわたって制作活動が継続できるよう知識、技術を習得する。
【アクティブラーニング】⾃らの作品に関してプレゼンテーションを⾏う。
【フィードバック】作品に対する講評についてフィードバックを含めた指導を⾏う。

到達目標
１ 卒業制作がオリジナル性を持ち、⾃分の作品について説明が出来る。

評価⽅法
授業に取り組む姿勢等２０％、作品の評価８０%

注意事項
怪我なく健康に気をつける。（防塵マスク、⾰⼿袋、眼鏡を持参）調査等のため学外に出て授業を⾏う。

授業計画
第1回 オリエンテーション
第2回 卒業制作展を考えた計画を⽴てる。（吹場を使⽤する）
第3回 これまでの研究作品を基本にし、卒業制作品の⽅向性で⾃分探りのidea sketchする。（吹場を使⽤する）
第4回 これまでの研究作品を基本にし、卒業制作品の⽅向性で⾃分探りのidea sketchする。（吹場を使⽤する）
第5回 課題のidea sketchを持って話をする。（吹場を使⽤する）
第6回 課題のidea sketchを持って話をする。（吹場を使⽤する）
第7回 制作をする。（吹場を使⽤する）
第8回 制作をする。（吹場を使⽤する）
第9回 プレゼンテーション（吹場を使⽤する）
第10回 制作をする。（吹場を使⽤する）
第11回 制作をする。（吹場を使⽤する）
第12回 制作をする。（吹場を使⽤する）
第13回 制作をする。（吹場を使⽤する）
第14回 制作をする。（吹場を使⽤する）
第15回 プレゼンテーションによる講評会
第16回 オリエンテーション
第17回 卒業制作の計画を⽴てる。（吹場を使⽤する）
第18回 卒業制作作品のidea sketch をする。（吹場を使⽤する）
第19回 卒業制作作品のidea sketch をする。（吹場を使⽤する）
第20回 idea sketchを持って話をする。（吹場を使⽤する）
第21回 idea sketchを持って話をする。（吹場を使⽤する）
第22回 制作をする。（吹場を使⽤する）
第23回 制作をする。（吹場を使⽤する）
第24回 プレゼンテーション、話をする。（吹場を使⽤する）
第25回 制作をする。（吹場を使⽤する）
第26回 制作をする。（吹場を使⽤する）
第27回 制作をする。（吹場を使⽤する）

通年

第28回 プレゼンテーション、講評会（吹場を使⽤する）
第29回 卒業制作展（吹場を使⽤する）
第30回 まとめ

授業外学習
学習時間の目安︓合計300時間
様々な展覧会や⼯房等を⾒学する。

教科書
使⽤しない。

参考書
適宜案内する。

備考卒業研究（12608）
Undergraduate Research
芸術学部

デザイン芸術学科

年次

４年

対象

23 〜 18 N

単位数

１０．０単位

担当教員

柳⽥宏治

授業の概要
・専門分野の諸問題を⾃ら解決できることを修得する科目として位置付けている。
・４年間の学修の集⼤成として、プロダクトデザインの領域において⾃由にテーマや⽅法などを設定してデザイン研究をおこなう。
・【アクティブラーニング】問題解決学習、グループディスカッション、フィールドワーク、プレゼンテーションを取り⼊れている。
・【フィードバック】研究課題の講評や省察などのフィードバックを含めた指導を⾏う。

到達目標
１ 各⾃が設定したテーマについて、⾃ら研究計画を⽴てて研究を⾏い成果をまとめることができる。
２ プロダクトデザイン分野の知識を深めこれを応⽤して⾃ら実践できる。

評価⽅法
最終成果物70％、授業に取り組む姿勢30％で評価する。

注意事項
・最終発表会および他に求められる発表の機会には必ず参加し発表すること。
・調査等で学外で授業を⾏うことがある。

授業計画
1.テーマ探索１︓調査
2.テーマ探索２︓構想
3.テーマ探索３︓発表
4.研究計画１︓研究計画書
5.研究計画２︓テーマ調査、研究プロセスの検討、⼿法の修得
6.研究計画３︓テーマ調査、研究プロセスの検討、⼿法の修得
7.研究計画４︓テーマ調査、研究プロセスの検討、⼿法の修得
8.研究計画５︓テーマ調査、研究プロセスの検討、⼿法の修得
9.研究計画６︓テーマ調査、研究プロセスの検討、⼿法の修得
10.プレゼンテーション１【テーマ発表・審査】
11.⼈間中⼼設計プロセスに基づく取り組み（ユーザー理解、要求抽出、デザイン解創出）
12.⼈間中⼼設計プロセスに基づく取り組み（ユーザー理解、要求抽出、デザイン解創出）
13.⼈間中⼼設計プロセスに基づく取り組み（ユーザー理解、要求抽出、デザイン解創出）
14.⼈間中⼼設計プロセスに基づく取り組み（ユーザー理解、要求抽出、デザイン解創出）
15.⼈間中⼼設計プロセスに基づく取り組み（ユーザー理解、要求抽出、デザイン解創出）
16.プレゼンテーション２【中間発表・審査】
17.⼈間中⼼設計プロセスに基づく取り組み（評価と再設計の繰り返し）
18.⼈間中⼼設計プロセスに基づく取り組み（評価と再設計の繰り返し）
19.⼈間中⼼設計プロセスに基づく取り組み（評価と再設計の繰り返し）
20.⼈間中⼼設計プロセスに基づく取り組み（評価と再設計の繰り返し）
21.⼈間中⼼設計プロセスに基づく取り組み（評価と再設計の繰り返し）
22.⼈間中⼼設計プロセスに基づく取り組み（評価と再設計の繰り返し）
23.⼈間中⼼設計プロセスに基づく取り組み（評価と再設計の繰り返し）
24.⼈間中⼼設計プロセスに基づく取り組み（評価と再設計の繰り返し）
25.⼈間中⼼設計プロセスに基づく取り組み（評価と再設計の繰り返し）
26.⼈間中⼼設計プロセスに基づく取り組み（評価と再設計の繰り返し）

通年

27.⼈間中⼼設計プロセスに基づく取り組み（評価と再設計の繰り返し）
28.プレゼンテーション３【最終発表・審査】
29.卒業制作展への出展
30.総括

授業外学習
・毎週⾏われるゼミにて、前週からの研究内容、問題点、次週までの計画を報告する。
・学習時間の目安︓合計300時間

教科書
使⽤しない。

参考書
適宜紹介する。

備考卒業研究（12608）
Undergraduate Research
芸術学部

デザイン芸術学科

年次

４年

対象

23 〜 18 N

単位数

１０．０単位

担当教員

吉⽥磨希

授業の概要
４年間で学んだ知識と技術の集⼤成として、⼜、今後の制作活動のスタートへの⾜がかりとなる卒業作品を制作する。
【アクティブラーニング】⾃らの作品に関してプレゼンテーションを⾏う。
【フィードバック】作品に対する講評についてフィードバックを含めた指導を⾏う。

到達目標
１ ４年間の集⼤成として、イラストレーションにおいて、これまでに習得した⾃らの表現を元に更に表現技法などを分析し、テーマ、コンセプト、⽅法、プレゼンテーション、等、について、独創的な研究ができる。
２ 作品1 点の提出ができる。

評価⽅法
制作への積極性と前期の中間発表をふまえた後期最終発表を総合的に判断して評価する。
最終成果物70％、授業に取り組む姿勢30％で評価する。

注意事項
分野のゼミ会、前期発表、中間審査会及び後期最終審査会など発表の機会には必ず参加し発表すること。
調査等で学外で授業を⾏うことがある。

授業計画
1週目︓導⼊︓各学⽣の制関⼼の⾼いテーマのヒヤリングと相談
2週目︓導⼊︓各学⽣の制関⼼の⾼いテーマのヒヤリングと相談
3週目︓構想１︓テーマとコンセプトの設定
4週目︓構想１︓テーマとコンセプトの設定
5週目︓計画︓テーマ、コンセプト、⽅法、表現形式、表現内容、素材、等を計画書にまとめ、プレゼンテーションの準備をする。
6週目︓計画︓テーマ、コンセプト、⽅法、表現形式、表現内容、素材、等を計画書にまとめ、プレゼンテーションの準備をする。
7週目︓構想２︓アイデアスケッチ、ドローイングによるビジョンとイメージの明確化、企画の⾔語化
8週目︓構想２︓アイデアスケッチ、ドローイングによるビジョンとイメージの明確化、企画の⾔語化
9週目︓構想２︓アイデアスケッチ、ドローイングによるビジョンとイメージの明確化、企画の⾔語化
10週目︓プレゼンテーション－１︓アイデアスケッチ、ドローイング、プロトタイプとパワーポイントによる発表
11週目︓プレゼンテーション－１︓アイデアスケッチ、ドローイング、プロトタイプとパワーポイントによる発表
12週目︓構想4︓プロトタイプからの具体的表現の研究と試作品の確認と発表
13週目︓構想4︓プロトタイプからの具体的表現の研究と試作品の確認と発表
14週目︓構想4︓プロトタイプからの具体的表現の研究と試作品の確認と発表
15週目︓プレゼンテーション－２（中間報告）︓テーマ、コンセプトボード、スタディ・モデルとサンプルによる発表
16週目︓卒業研究の研究の成果の充実と表現形式、表現内容、⽅法、素材、等についての研鑽をはかる。
17週目︓卒業研究の研究の成果の充実と表現形式、表現内容、⽅法、素材、等についての研鑽をはかる。
18週目︓卒業研究の研究の成果の充実と表現形式、表現内容、⽅法、素材、等についての研鑽をはかる。
19週目︓卒業研究の研究の成果の充実と表現形式、表現内容、⽅法、素材、等についての研鑽をはかる。
20週目︓卒業研究の研究の成果の充実と表現形式、表現内容、⽅法、素材、等についての研鑽をはかる。
21週目︓卒業研究の研究の成果の充実と表現形式、表現内容、⽅法、素材、等についての研鑽をはかる。
22週目︓卒業研究の研究の成果の充実と表現形式、表現内容、⽅法、素材、等についての研鑽をはかる。
23週目︓卒業研究の研究の成果の充実と表現形式、表現内容、⽅法、素材、等についての研鑽をはかる。
24週目︓卒業研究の研究の成果の充実と表現形式、表現内容、⽅法、素材、等についての研鑽をはかる。

通年

25週目︓卒業研究の研究の成果の充実と表現形式、表現内容、⽅法、素材、等についての研鑽をはかる。
26週目︓最終審査準備︓仕上げ
27週目︓最終審査、カタログ掲載⽤の撮影をおこなう。
28週目︓完成作品の卒業研究制作展に出品
29週目︓完成作品の提出
30週目︓総括

授業外学習
学習時間の目安︓合計300時間
毎週⾏われるゼミにて、前週からの研究内容、問題点、次週までの計画を報告する。

教科書
使⽤しない。

参考書
適宜使⽤する。

備考卒業研究（12608）

通年

Undergraduate Research
芸術学部

デザイン芸術学科

年次

４年

対象

23 〜 18 N

単位数

１０．０単位

担当教員

森⼭知⼰

授業の概要
研究してきた⾃らの⽅法論や技法の集⼤成として、独⾃の絵画表現を試み完成させる。
【アクティブラーニング】⾃らの作品に関してプレゼンテーションを⾏う。
【フィードバック】作品に対する講評についてフィードバックを含めた指導を⾏う。

到達目標
１ 独⾃の⽅法論を組み⽴て、その実現に必要な表現材料・⼿法の選択を⾏い、未来に向けて魅⼒や可能性を感じさせる平⾯作品を制作する。

評価⽅法
卒業制作作品80％、研究過程での取り組み20％

注意事項
美術館鑑賞、展覧会鑑賞など学外授業を取り⼊れ、さまざまな作品を⾒ることで、⾃らの位置を探りコンセプトを模索する。
必要に応じて学外活動を⾏う。

授業計画
第1 週
オリエンテーション 年間計画の作成
第2 週〜15 週
独⾃のテーマ、コンセプトの模索 、ドローイング、試作（個別⾯談を適時⾏う）
第16 週〜18 週
卒業制作作品エスキース（個別⾯談）
第19 週〜30 週
卒業制作作品制作（途中数回の合評会を⾏う）

授業外学習
学習時間の目安︓合計300時間
美術館の収蔵作品・展覧会作品等を題材とし、その素材や技法の分析を⾏い、⾃⼰の作品に反映させる研究を⾏う。

教科書
特に使⽤しない。

参考書
個別に参考資料を紹介する。

備考

卒業研究（12608）

通年

Undergraduate Research
芸術学部

デザイン芸術学科

年次

４年

対象

23 〜 18 N

単位数

１０．０単位

担当教員

川上幸之介

授業の概要
卒業研究では、今まで培った技術、知性、感性を相互に連関させ、これまでの作品の展開の跡付けと現在までの到達点を明らかにし、さらに向上させることを目的とする。芸術の歴史の延⻑に⾃⼰の作品を認識し、現代アートと今⽇の社会を結ぶ要素を点検しながら、⾃⾝の作品をさま
ざまな角度から再検討する。
【アクティブラーニング】⾃らの作品に関してプレゼンテーションを⾏う。
【フィードバック】作品に対する講評についてフィードバックを含めた指導を⾏う。

到達目標
１ 上掲の授業の概要・目的を参考にして、卒業制作展に向け、学⽣各⾃が主体的に設定できる。

評価⽅法
作品８０％ スケッチブック、リフレクティブジャーナル、アーカイブファイル ２０％

注意事項
調査等のため学外で授業を⾏う。

授業計画
主に、
修了展に向けての検討（リフレクティブジャーナル、アーカイブ、スケッチブック）
作品制作計画の⽴案
オブジェクトマターとサブジェクトマター
制作指導 作品の分析
制作指導 ディスカッション
講評会
グループクリット、チュートリアルを主な授業形態とするために、学⽣個⼈に合わせて授業展開を⾏う。

授業外学習
学習時間の目安︓合計300時間
⾃主的に展覧会を調査すること。

教科書
なし

参考書
なし

備考

卒業研究（12608）
Undergraduate Research
芸術学部

デザイン芸術学科

年次

４年

対象

23 〜 18 N

単位数

１０．０単位

担当教員

後藤秀典

授業の概要
グラフィックデザイン分野において、４年間の集⼤成として⾃由にテーマや⽅法などを設定しデザイン研究をおこなう。
【アクティブラーニング】⾃らの作品に関してプレゼンテーションを⾏う。
【フィードバック】作品に対する講評についてフィードバックを含めた指導を⾏う。

到達目標
１．グラフィックデザイン分野の知識を深め実践⼒を⾝につけることができる。
２．グラフィックデザイン分野に関する技術⼒、構成⼒、表現⼒を⾝につける。
３．各⾃が設定したテーマについて、⾃ら研究計画を⽴てて研究をおこない成果をまとめることができる。
４．総合的なデザイン芸術の応⽤的知識及び技能を⾝につけ、専門分野の諸問題を⾃ら解決できる。

評価⽅法
最終成果物70％、授業に取り組む姿勢30％で評価する。

注意事項
最終発表会および他に求められる発表の機会には必ず参加し発表すること。
調査等で学外で授業を⾏うことがある。

授業計画
テーマ探索１︓調査
テーマ探索２︓構想
テーマ探索３︓発表
研究計画１︓研究計画書
研究計画２︓テーマ調査、研究プロセスの検討、⼿法の修得
研究計画３︓テーマ調査、研究プロセスの検討、⼿法の修得
研究計画４︓テーマ調査、研究プロセスの検討、⼿法の修得
研究計画５︓テーマ調査、研究プロセスの検討、⼿法の修得
研究計画６︓テーマ調査、研究プロセスの検討、⼿法の修得
プレゼンテーション１【テーマ発表・審査】
デザイン仮説制作１
デザイン仮説制作２
デザイン仮説制作３
デザイン仮説制作４
デザイン仮説制作５
プレゼンテーション２【中間発表・審査】
デザイン制作１（評価と再デザインの繰り返し）
デザイン制作２（評価と再デザインの繰り返し）
デザイン制作３（評価と再デザインの繰り返し）
デザイン制作４（評価と再デザインの繰り返し）
デザイン制作５（評価と再デザインの繰り返し）
デザイン制作６（評価と再デザインの繰り返し）
デザイン制作７（評価と再デザインの繰り返し）

通年

デザイン制作８（評価と再デザインの繰り返し）
デザイン制作９（評価と再デザインの繰り返し）
デザイン制作１０（評価と再デザインの繰り返し）
デザイン制作１１（評価と再デザインの繰り返し）
プレゼンテーション３【最終発表・審査】
卒業制作展への出品
総括

授業外学習
学習時間の目安︓合計300時間
毎週⾏われるゼミにて、前週からの研究内容、問題点、次週までの計画を報告する。

教科書
使⽤しない。

参考書
適宜紹介する。

備考卒業研究（12608）

通年

Undergraduate Research
芸術学部

デザイン芸術学科

年次

４年

対象

23 〜 18 N

単位数

１０．０単位

担当教員

正宗幸⼦

授業の概要
・専門分野の諸問題を⾃ら解決できることを修得する科目として位置付けている。
・４年間の学修の集⼤成として、ファッションデザインまたはテキスタイルデザインの領域において⾃由にテーマや⽅法などを設定してデザイン研究をおこなう。
【アクティブラーニング】⾃らの作品に関してプレゼンテーションを⾏う。
【フィードバック】研究課題の講評や省察などのフィードバックを含めた指導を⾏う。

到達目標
１ 各⾃が設定したテーマについて、⾃ら研究計画を⽴てて研究を⾏い成果をまとめることができる。
２ ファッションデザインまたはテキスタイルデザイン分野の知識を深めこれを応⽤して⾃ら実践できる。

評価⽅法
最終成果物70％、授業に取り組む姿勢30％で評価する。

注意事項
・最終発表会および他に求められる発表の機会には必ず参加し発表すること。
・調査等で学外で授業を⾏うことがある。

授業計画
1.テーマ探索１︓調査
2.テーマ探索２︓構想
3.テーマ探索３︓発表
4.研究計画１︓研究計画書
5.研究計画２︓テーマ調査、研究プロセスの検討、技法の修得
6.研究計画３︓テーマ調査、研究プロセスの検討、技法の修得
7.研究計画４︓テーマ調査、研究プロセスの検討、技法の修得
8.研究計画５︓テーマ調査、研究プロセスの検討、技法の修得
9.研究計画６︓テーマ調査、研究プロセスの検討、技法の修得
10.プレゼンテーション１【テーマ発表・審査】
11.制作（コンセプト策定、アイデア展開）
12.制作（コンセプト策定、アイデア展開）
13.制作（コンセプト策定、アイデア展開）
14.制作（基本要素制作）
15.制作（基本要素制作）
16.プレゼンテーション２【中間発表・審査】
17.制作（最終提案物）
18.制作（最終提案物）
19.制作（最終提案物）
20.制作（最終提案物）
21.制作（最終提案物）
22.制作（最終提案物）
23.制作（最終提案物）
24.制作（最終提案物）

25.制作（展開）26.制作（展開）27.制作（展開）
28.プレゼンテーション３【最終発表・審査】
29.卒業制作展への出展
30.総括

授業外学習
・毎週⾏われるゼミにて、前週からの研究内容、問題点、次週までの計画を報告する。
・学習時間の目安︓合計300時間

教科書
使⽤しない。適宣資料を配布する。

参考書
適宜紹介する。

備考