制作プロセスそのものがいつの間にか広く求められるようになった。

ビジネスとアートのいい距離感

気がつけば「アート思考」という名前がつき、アーティストの思考や﹁二項対立のその先で﹂

はじめに

04

IN TRODU CTION

06

ビジネスにアートを取り入れ、膠着した組織に変化を起こせ！
アーティスト・矢津吉隆さんに聞く
３つのヒントアーティスト 矢津吉隆 インタビュー

12

アーティストの想像力を

2017年12月に文化庁が「文化経済戦略」をまとめたこと、自治体や企取り入れたまちづくりとは？

業による文化芸術への投資が重要視されるようになったこと。今更「アオフィス街とアートの融合を試みる「YAU」の挑戦

ート的なる価値観」の重要性について、この場で言葉を割く必要はないだろう。

アーティスト 三野新×三菱地所 中森葉月 インタビュー

しかし、ビジネスとアートがどのような距離感で付き合っていくべきか、具体的に思い描くことができる人はまだまだ多くないのではない

18

ビジネスと手を組み、アーティストがサステナブルにか。自戒も込めて、そんな問いで制作をスタートした。コロナ禍で急速活躍できる社会を。

にルールが変わり続ける世界で、以前にも増して実践の知見は社会の中で見つけられるはずだ。ビジネスパーソンからのアートへのまなざ

アーティスト KAT H M I インタビュー

し、そしてアーティストからのビジネスへのまなざし。そのふたつが交差するポイントはどこなのか、4つのインタビューから探る。この紙面

24

M a int e na nce is A rt ̶ 街 の み ど りとのいい関係 ̶の中に答えはないが、その取っ掛かりとなるヒントは散りばめられたのではないかと思う。

ナ ナ メ ス コ ー プ VOL. 3

26t a lik i・ 中 村 多 伽 × KRP・ 井 上 雅登
今推しのスタートアップ

お題「アート」

32

ボトムアップ型 でアートの未来を 支 援 す る
中間支援組織の 実情 in ニューヨ ー ク
橋本裕介 インタビュー

33

編集後記

34

K RP TOP I CS

Vol.162

I NTR ODU C TI ON

美術館や芸術祭をはじめアートに触れる場は年々増え、「アート」という言葉は私たちに身近なものになった。しかし
その社会的・経済的な価値については、まだまだ十分に認識されているとは言いがたい。今、アートの持つ力は社会の中でどのように位置付けられているのか。また企業やビジネスパーソンはアートとの歩み寄りをどう進めているのか。まずは日本社会におけるアートの現状を見ていきたい。

2 企業の 芸術文化支援
企業とアートも距離を縮めている。ビジネスとアートの関わりを語る上で外せないキーワードが企業メセナ。「メセナ」とはフランス語で「芸術文化支援」を指し、その言葉の通り、企業が直接的な見返りを求めずに芸術文化を支援する活動

1 アートの現 在 地のことをいう。日本では1990年に国内唯一のメセナ専門の中間支援機関である「公益財団法人 企業メセナ協議会」が設置されたが、同様の活動は古くから存在するといわれている。

ミュージアムやイベントの運営やチャリティオークションの実施、アートコンペティションの実施、作品鑑賞を通じた

子ども向け教育プログラムの実施など、企業による支援の方法は多岐にわたる。
いま日本では、アートが持つ社会的・経済的な価値が広く議論され始めている。国際的に見るとまだまだ規模が小さ

い国内アート市場の活性化を推し進めるべく、2021年に文化庁が「アート市場活性化ワーキンググループ」を設置。「美術品の有効活用・価値創造を通じた現代アートの振興 」「既存コレクションの有効活用と新たなコレクターの育成」などを審議項目に挙げ、市場を盛り上げるための環境整備に着手した。

※データはすべて2021年度メセナ活動実態調査に回答した企業・財団の実績値［メセナ活動費総額］［メセナ実施企業数と所在地］

またビジネスパーソンの世界でも、アーティストがアートを生み出す過程で用いる特有の思考プロセスである「アート思考」が近年注目を集め、関連書籍が多数出版されている。このように、経済活動や社会の中でアートの存在感は年々高まっているといえる。

企業（322社）

日 本 の ア ー ト 産 業 の市 場 規 模
1. 美 術 品 市 場（国内在住者による美術品の購 入 ）2 . 美術関連品市場（ 国 内 在 住 者 に よ る 美 術 関 連 品 の購 入 ）3 . 美術関連サー ビ ス 市 場（国 内 在 住 者による美 術 館・博物館の訪問に係る入 場 料の支 払い、主要なアートプロ
ジ ェ ク ト へ の 訪 問 に係 る 消費）2,186 240 355
億円

億円

世 界 の中で の 日 本 の ア ー ト 市 場

市民の文化芸術活動

2020年の世界の市場規模（5.2兆円）に国内事業者の市［美術品購入への関心］

割合は3.7% と推計されるわからない・
判断できない

3.7
%

12%

192社
59.6%

448億9,396万円

130社
40.4%

総額

663億2,663万円

億円

国内企業2,085 社、国内企業財団300団体を対象に調査を行い、回答を得た332社、186団体のデータをまとめたもの
出典：2021年度メセナ活動実態調査［報告書］Mécénat Report 2021

メ セ ナ の 取り 組み 目 的
関心がある

芸術文化支援のため企業メセナ協議会が主催する『メセナアワード2021』

77.6%

13%

芸術文化支援による社会課題解決のためどちらかというと
関心がある

19%

52%

※ 互いの調査の市場規模の推計方法・定義などが異なるため、あくまでも参考値としての出所）https://artmarket.report/2021

位置づけであることに留意されたい 。

（「日本のアート産業に関する市場調査2021」エートーキョー ( 株 )、( 一社 ) 芸術と創造）

Art Basel & UBS「The Art Market 2021」のデータは全世界の人々による、当該国内における美術品の取引額を推計しているのに対して、「日本のアート産業に関する市場レポート」では企業における活力、新たな産業の創成など、創造性の源泉として、世界的に、「アート／ア

日本在住の日本人による美術品の購入額を推計している。

ーティスト」への関心が高まっている。

出所）https://artmarket.report/2021（出典：文化審議会文化政策部会アート市場活性化ワーキンググループ報告書「アート市場（「日本のアート産業に関する市場調査2021」エートーキョー ( 株 )、( 一社 ) 芸術と創造）活性化を通じた文化と経済の好循環による「文化芸術立国」の実現に向けて」）

42.1%

https://www.mecenat.or.jp/ja/wp-content/uploads/report_2021.pdf

企 業 メ セ ナ の 実例

4%

どちらかというと
関心がない
関心がない

東京以外

財団（186財団）

出所）https://artmarket.report/2021（「日本のアート産業に関する市場調査2021」エートーキョー ( 株 )、( 一社 ) 芸術と創造）

場規模（1,929億円／2020年）をあてはめると、日本の東京

214億3,267万円

249社「パンデミックの中でのプチ幸せの量産」。1985年から行っている『トヨタ青少年オーケストラキャンプ』をオンラインに切り替えて実施したり、渡航制限により公演が全面休止となった「ウイーン・プレミアム・コンサート」

135社に代わり「トヨタロビーコンサート」特別編を開催した
り、コロナ禍において発表の場を失ったアーティストに

社業との関連、企業価値創造のため

69.2%

でメセナ大賞を受賞したのは、トヨタ自動車株式会社の無償で会場を提供する「夢をかなえるコンサート」を企

222社

出典：2021年度メセナ活動実態調査［報告書］Mécénat Report 2021

画・実施するなど、社会の変化に合わせて柔軟にアートへの支援を継続する姿勢が評価された。
（参照元：https://www.mecenat.or.jp/ja/mecenat_awards/awards_archive/awards2021 ）https://www.mecenat.or.jp/ja/wp-content/uploads/report_2021.pdf

https://www.bunka.go.jp/koho_hodo_oshirase/hodohappyo/pdf/92929401_02.pdf

04

KRP PRESS Vol.162

INTROD U CTION05

膠着した組織に

ア ー ティ ス ト ・ 矢 津 吉 隆 さ ん に 聞 く

３つのヒントビジネスにアートを取り入れ、

アーティストと協業したり、ビジネスにアートを取り入れるにはどんな点に気をつければいいのか。お話を伺うのは、美術家の矢津吉隆さん。2020年にアートホステルとしての営業を終え、現在は小規模ア変化を起こせ！
06

KRP PRESS Vol.162

ート複合施設として運営されている〈kumagusuku〉を経営し、社会人向けのアートスクール『クマグスクのアート×ワーク塾』や『BASEART CAMP』の運営、京都芸術大学の専任講師をしている。
アートはビジネスにどんな視点をもたらしてくれるのか。また、ビジネスにアートを取り入れる際どんな視点が必要で、どんな組織であればいい効果が現れるのか。アーティストの視点からお話を伺った。
取材・文＝太田明日香、写真＝岡安いつ美、編集＝岡安いつ美

ビジネスにアートを取り入れ、膠着した組織に変化を起こせ！

07

アーティストのコンセプトを知ろう

たい本質とを結びつけられる間を繋ぐような参加されている人もいます。今の自分に満足人が必要だと感じていますね。

してない、自分を変えるきっかけが欲しい、

̶̶しかし、実際のところはコーディネータな動機で、アートの中に何かを期待して参加

̶̶〈kumagusuku〉は５年の活動後、コローは多くなく、アーティストと知り合いたい

しているのかなと思います。

場がないそうですね。

̶̶『BASE ART CAMP』では「登山の為矢津：今はそういう施設や場がないので、な×ワーク塾』では「アート×ワーク

自分にない視点を手に入れたいなどさまざま

人がアーティストと繋がるためのシステムやナ禍でホテルとしての営業を終えましたが、利用していたのはどんな方でしたか。また、

必ずしもすべてのお客さんがアート目当てではなかったと思いますが、反応はいかがでし

七ヵ

たか。

かなかうまく繋がれないのが現状かもしれま条」が定められていますね。
「自分の内側にせん。昔のアーティストは祇園に遊びに行っあるものを起点にする」、「言葉にできないこ

矢津：一般の方やアート好きのお客様以外てそこで財界の人たちやビジネスパーソンやでは建築家や不動産関係者、まちづくりコン

政治家と繋がっていたらしいですが、今の時サルタントの方などがいらっしゃいました。

代ではちょっと想像がつかないので、『BASE

空き家活用の新しい形やアートのビジネス的

ART CAMP』や『アート×ワーク塾』がそのな観点が注目されたようです。これをきっかような役割を果たせたらと考えています。

けに今までのアート業界で付き合ってきた人たちとは全く違う方たちと接点ができました。
̶̶アートになじみのない方の中には、作品だけでなくアーティストと接したことがない

方もいらっしゃると思うのですが、矢津さん

がホテルにいることでアーティストともコミあったと思いますか。

BAS E ART CAMP

矢津：アーティストは意外と接しやすいし、

̶̶今までは展覧会の企画や、ワークショ

̶̶そういったアーティストに依頼する際にとを意識する」、「価値を自分で決める」など
は両者に共通しています。アートへの期待感というのは、このような言葉に象徴されているように思いますが、それは矢津さんのアー
ト観でもあるのでしょうか。
矢津：そうですね。これらの言葉はビジネス

会社員の常識をひっくり返してみようて僕が言葉にしたものです。

̶̶社会人向けアートスクール『BASE ART

̶̶実際のところ、ビジネス側はアートに対

CAMP』は2022年4月に開講して、すでにして何を求めているのでしょうか。

いますが（取材時の6月の時点）、参加者の矢津：一緒に『アート×ワーク塾』をやって前半のワークショッププログラムが終わってュニケーションをとれることはどんな効果が方の動機はどのようなものですか？

̶̶そうすると、依頼主が作品を理解でき側がアートに何を求めているのかを読み解いいる〈MAGASINN KYOTO〉の岩崎達也さんには「これって全部新卒で就職して社会いろいろとアイディアもあるし、面白いといップといったアートの枠の中での仕事がほとは、どういうポイントを押さえておく必要がてないといけないと思うのですが、アートに矢津：基本的にはみなさん自主的に参加されに出てサラリーマンになった時に言われるこう反応が多かったです。そんな反応があったんどだったと思いますが、地域でアート業界ありますか。

なじみのない人にとってはそこが難しいのでていますが、必ずしもアートを学ぶことだけとの逆だよね」と言われて、それがすごく面のも、実際に僕と話したりすることで、アーではない人たちと一緒に仕事をするときにどティストはそんなに変人じゃない、自分たちんな点がポイントになると思いますか。

矢津：ちゃんとアーティストの作品のコンセはないでしょうか。

が目的ではありません。アートが好きで普段白いなと思いました。つまり、基本的にこれからアートを見に行く方も一定数参加されてらの言葉は、新入社員として会社に入ったとプトを汲んだ依頼をすることが大切だと思い

矢津：そこで僕のような、アーティストと社

いますが、そんなに詳しくなくて、単純に面

きに、会社員として求められる真逆のことを

矢津：アーティストは作品を作る人というイます。作品のコンセプトと、その場でやりた会を繋ぐコーディネーターが必要になってき

白そうとか、自分を変えたいといった動機で書いてるんです。

また地域の事業者さんとも繋がりができ、メージが大きいと思いますが、僕がやっていいことが合致しているから一緒に何かやりたます。アートコーディネーターの役割は、ア

僕がアーティストとして地域に入っていくこるような現代アートはコンセプトが重要でいと依頼すると、アーティストにすごく刺さーティストがやっているテーマや本質的な部とで、アートやアーティストに対するみなさす。だから、ただ絵を飾ってほしいとか、そると思います。アーティスト自身が自分に何分と、社会がアーティストに求めるものが重んのハードルが下がっていったと感じましの場をにぎやかにしてほしいというふんわりが求められているのか、どうしてこの企画になる部分をうまく見つけてセッティングしてた。さらに、少しずつ企画をもちかけられるしたオーダーを出されると、すごく困ってし呼ばれたのかわかるような依頼をすることがいくところにあると思います。

ようになり、地域の一員としてアーティスト

まいます。

と変わらない人間だと認識したからじゃない
かと思います。

という存在を認知してもらえたと感じます。
̶̶〈kumagusuku〉周辺に住む人たちもアーティストの存在意義を認識していったんですね。みなさんアーティストに地域の一員としてどんな力を期待していたのでしょうか。

08の五つの補助線」という５カ条が、『アート大切です。それがずれたところで何かやってアーティストにとって突き詰めたいテーマ

くださいと言われても、どうして自分がやら̶̶アートを勉強する目的は一般教養を学やモチーフがあり、個人的な興味関心や社ないといけないのかとなってしまいますから。

んだり、自分がアーティストになって作品制
作したりするためだけではないんですね。

会問題などの課題に対して、自分の作品を通じてアプローチをするのが現代アートであ̶̶なるほど。アーティストがどんなコンセ

り、作品には必ずコンセプトがあります。な

プトで作品を作っているのか把握すること

ぜそのような作品を作るのか、なぜこのような作品が必要なのか、そして作品を通じて今と、そのコンセプトにあったオーダーをすることが大事なんですね。

矢津：今の時代、社会の中には作り手になりたい人も、アーティストではない一般の人が物を作って発表できるプラットフォームもす

矢津：最初はイベントや出店のような、分か世界の中で何が起こっていて、人々は何を知りやすく目に見える形でまちを面白くしてくるべきなのかというラディカルな問いが存在

矢津：そうですね。それがちゃんと設定できが発表できる1億総アーティスト時代になっれることを求められていたと感じますね。

します。だから、現代アートのアーティスト

れば、ほとんどのアーティストは、お金や条たからこそ、鑑賞者をはじめとした受け手やは何よりもコンセプトを重視します。

件に関係なく応じてくれると思います。

一緒に何かしたい人とアーティストが表現し

KRP PRESS Vol.162

ごく増えています。誰もが表現できて、誰もアート×ワーク塾

や役員が集まるような意思決定の場にアーティストが入ることができると面白いことが起こるのではないかと思うんです。僕が『アート×ワーク塾』や『BASE ART CAMP』を始めた動機には、アーティストやアート思考を持った社員が会社で膠着してしまう場面に入っていくことで、なんとか打開策が打ちだせないかといったもくろみもありました。
̶̶やはり企画や最初の意思決定の段階で入ると、できることが格段に違うのでしょうか。
矢津：やはりアウトプットの段階では決まっ
BASE ART CAMP

̶̶なるほど。すごく興味深いですね。
矢津：大量の新しい人材が入ってきて会社の組織を回していくなら、勝手にいろんなこ

変化を起こしやすい組織にしようとを考えない人の方が管理しやすいじゃない̶̶何か変化を起こそうとしたときに、個ですか。各自が好き勝手考えて自分がやりた

人が動きやすい組織でなければ新しいこと

いことをやっていたらバラバラになるから、は行えないと思うのですが、どういう形の日本社会は新入社員として雇用された瞬間に、アート的な思考法とは逆の方向で人格形成が行われていくと感じました。だから、組織なら新しいことが実行可能になると思いますか。

『BASE ART CAMP』のような場で逆のこと

矢津：なかなか既存の枠を壊すことは難しいをやって、両方を行き来できる人を目指してと思います。そうなると、独立や会社外の活ほしいと思うんです。

動も視野に入れてもいいかもしれません。

もともとの自分の考え方とアーティスト的な考え方を比べながらチューニングすることで、いろんなシチュエーションに対して、アート的な視点で物事を見たり、また、非常にロジカルに思考したりその間を行き来できる武器を身につけることで、新しいものが生ま̶̶確かに、今の時代はセカンドキャリアやパラレルキャリアなどと言われており、ずっと同じ会社で一つのことをやるよりも、会社の仕事をしつつライフワークをいくつか作る
生き方も自然になってきていますよね。

れてくるんじゃないかなと思います。
矢津：一つの組織にずっと属する働き方が限̶̶どちらかだけじゃなくて、行き来という界にきているかもしれないですね。大企業にのがポイントですね。

勤めながらも、別の組織にも属していられるような働き方が可能になってくるといろいろ

矢津：そうですね。やはりそういうふうに教変わっていくかもしれません。辞めなくても育されてきた結果、視野が狭くなるし、今ま

意思決定の段階に参加できている実感があでになかった新規事業や世の中を変えていく

ると、もっと個人が活躍できる場が増えるのようなアイディアが生まれにくくなっているではないでしょうか。

た枠の中でしか動けません。しかし、最初の決定の場に一緒に入って発言できたら、変化が起こるかもと期待できます。
異分子が入ってくることで、たとえそれがうまく機能しなかったとしても、何かしらの影響を及ぼしていくことがあると思うんです。アーティストに調整能力があれば、大きな化学反応を起こせる可能性が高いと思います。そして、企業側にもそんな人がいると、より大きな変化を起こせるのではないかと感じますね。
̶̶つまり、アーティストやアートを学ぶことは変化を起こすための一要素であって、アート×ワーク塾

それがあれば万事解決というわけでもないと要なのかなと思います。

いうことですね。

̶̶アーティストは形にする人というイメー的な思考法をものごとの主軸に置いて行動しジがあるせいか、アウトプットの段階で参加ているところがあります。だから両方を行き来できると、強みになると思うんですよ。

KRP PRESS Vol.162

きると、よりよい協業の形になるのではないでしょうか。

矢津：その通りです。デザイン思考に続いて̶̶社員がアートを学んだり、組織にアーれるなら、ビジネスにこだわらなくてもいい

ティストを入れるだけでなく、組織や企業側と思います。最近の若いアーティストなどは

らはデザイナー育成でもアーティスト育成での対応も柔軟でないと、それが生かせないもないことを意識しておかないといけませということですね。どう生かすかを一緒に探ん。結局はそれを身につけた人が今の立場ってみることが大切なのかもしれません。

や自分の居場所で、その能力をどういうふうソーシャルエンゲージドアートと言われるよ矢津吉隆（やづ・よしたか）

うな、人との関係や場を通じて、それ自体を美術家、kumagusuku 代表

作品化するようなことをやっている人も増え1980年大阪生まれ。京都市立芸術大学美術科彫刻専攻卒業。京都芸術大学美術工芸学科専任講師、ています。

に使うかなんですよ。さまざまな選択肢が持矢津：そうですね。ビジネスは美術館や芸術

その一方でアーティストの目的はまず作

てるような回路を作っておくことがすごく重祭で作品を発表するよりもインパクトをもっ品制作にあるので、ビジネスパーソンが、て世の中に対していろんなことをアピールでアート的な考え方を元にビジネスを行ってきる可能性があると思います。面白いことをいく方が世の中に与えるインパクトが高い

考えているビジネス側の人と一緒に、世の中と思います。

を変えるような新しい何かを生み出してみた
いなと思っています。

することが多くなると言いますね。

アート×ワーク塾

女性の活躍や環境問題といった社会課題

ウルトラファクトリープロジェクトアーティスト。
京都を拠点に美術家として活動。また、作家活動と並行して宿泊型アートスペース〈kumagusuku〉のプロジェクトを開始、瀬戸内国際芸術祭2013醤の郷+坂手港プロジェクトに参加したのち京都にて開業。主な展覧会に『青森 EARTH 2016 根と路』
青 森 県 立 美 術 館 (2016)、個 展『umbra』Takuro

や、伝統産業といった企業が得意としている

Someya Contemporary Art (2011)など。2013年、分野に関連するような表現活動をしたり、そAIRプログラムでフランスのブザンソンに２カ月間

̶̶矢津さんのように、今後アーティストがういったテーマで作品をつくっているアーテ

社会的なインパクトを求めてビジネス現場

ィストはいるので、人づてにでも声をかけてに入っていくようなことも起こっていくのでみたりして、テーマに近いアーティストを探しょうか。

矢津：そうなんです。そうではなく、経営者10が合致している状態でアウトプットを模索で動だけで十分に社会的なインパクトを与えら

アート思考がブームになっていますが、それと思うんです。一方、アーティストは基本的にそのような教育を通過せずに、常にアート

矢津：難しいところですね。アーティスト活してみるとよいのではないかと思います。企業とアーティストのお互いの向いている方向

滞在し個展を開催。アーティストのアトリエから出る廃材を流通させるプロジェクト『副産物産店』や
アート思考を学ぶ社会人向けのアート塾『BASEART CAMP』のプログラムディレクターを務めるなど活動は多岐にわたる。

ビジネスにアートを取り入れ、膠着した組織に変化を起こせ！

11

アーティストの想像力を取り入れたまちづくりとは？
オフィス街とアートの融合を試みる「 YAU 」の挑戦
日本有数のビジネス街、大手町・丸の内・有楽町で公民連携によるまちづくりを推進する一般社団法人大手町・丸の内・有楽町地区
まちづくり協議会は、アートの持つ創造力を都市の活力として取り入れるべく、2019年から議論を重ねてきた。そして2022年、同地区

三菱地所

中森葉月

アーティスト

三野新のまちづくりを支援する三菱地所も協賛し、建築家や編集者などさ
まざまなバックグラウンドを持つメンバーをプロジェクトに迎えて、都市にアートによる影響力、アーティストが持つ新たな視点を取り入れるためのプロジェクト「YAU（ヤウ＝有楽町アートアーバニズ
ム）」を２〜５月の４カ月間に渡って実施した。
期間中には、三菱地所が所有するオフィスビルの事務所フロアにアーティストの滞在制作拠点「YAU STUDIO」を設置し、オフィス
ワーカーがまちとアートについて学びを深めるクラス等も開催。ビ
ジネスとアートが混ざり合う場づくりを行い、写真家やダンサー、
映像作家など通算で約300名のアーティストが参加した。2022年５月末には制作の成果展である『YAU TEN』を開催し、さながら「大人の文化祭」のような熱狂と余韻を残している。
大手町・丸の内・有楽町地区で活動する企業、アーティスト、そしてオフィスワーカーたちが交流した４カ月間。YAU STUDIO での滞在制作に参加した写真家・舞台作家の三野新さんと、現場でアーティストのサポート役として並走してきた三菱地所 プロジェクト開発部 有楽町街づくり推進室の中森葉月さんに、現場でどのようなコ
ミュニケーションやサポートがなされてきたのかを聞いた。
取材・文＝鼈宮谷千尋、写真＝田野英知、編集＝岡安いつ美

12

KRP PRESS Vol.162

アーティストの想像力を取り入れたまちづくりとは？

13

企業担当者とアーティストが「一緒にやる」のはものづくりのロジックを共有するため中森：そういうわけではないんですが、大学をジャッジする立場じゃないんですよね。基で美学を専攻して、卒業後は出版社で編集本的に実現させる前提で、あくまでも「どうをやっていました。三菱地所に転職したのすればできるか一緒に考えましょう」というは、取材する対象ではなくプロジェクトをつスタンス。
「なんでそれをやりたいの？」とくる立場でアートに関われそうだと思ったか

聞くのも、問いただしたいわけじゃなくて、らなんです。

ものづくりのロジックを共有したいという気̶̶YAUは４カ月間に渡って実施された、
いわゆる「アーティスト・イン・レジデンス」のようなプログラムとのことですが、アーティストはどのような形で関わったのでしょうか。

持ちからです。
̶̶なるほど、アートに特化した人材として入社されているんですね。

三野：企業の中で作品を作る経験はこれま

三野：企業の現場担当者に ガチ な方がトって孤立しがちなんですよ。でも YAU ででにもありましたが、往々にしてアーティス
いて相談に乗ってくれるのは、アーティスト

は企業側の人がいつも横にいて「（一緒に）中森：参加アーティストには2022年２月中旬

側からするとすごくありがたいですよね。何やってくか」みたいに、プラン段階から並走

頃から、有楽町ビル内の「YAU STUDIO」にをやるのかについてはきっちりした会議やプしてくれた感覚が強かったです。

滞在して作品制作を進めていただきました。

レゼンらしいものはほぼなくて「どうしましアーティストフィーとして少額をお支払いしょうか」って雑談する中で決まっていくこと

中森：「発注⇔受注」という関係だと、どうている方もいましたが時間拘束的なフィーのが多かったです。企業の方から「なんでそれしても片方が片方を受け入れるような遠慮が支払い方ではなく、「オフィス街にアーティをやりたいの？」と聞かれて真面目に答える

生まれてしまって、本質的にイノベーティブストがいる状態をつくりたい」という主旨をプロセスは、アート関係者とやるとき以上になことは起こらないと思うんです。もちろんお伝えした上で、制作費や制作に関するサポ

ちゃんと相手に伝えなきゃという気持ちが大受発注も企業とアーティストのひとつのあるートをしながら、アーティストが参加したいきかった。

べき関係だとは思いますけど、あくまでもYAUの目的は「オフィス街におけるオフィスと思ったタイミングで来てもらう形でした。
中森：私たちはアーティストがやりたいことワーカーとアーティストとの化学反応を見三野：主催者側からのリクエストも特になかったですよね。
「有楽町をテーマに作品を作ってください」とかもないし、ただ「ここにYAU ST U DIO の風 景 。 約 1200平 米のワンフロアにアーティストが集い、 運 営チームと共に４カ月間に渡る滞在制作を行った。（撮影＝加藤甫）

居場所があるので可能な範囲で来てください」と。
̶̶現場での中森さんの役割は、どのようなる」ことだったので、「一緒に作る」スタン

三野：今振り返ると、YAU STUDIOの空間っ

中森：参加アーティストを募るとき「企業やスでいる必要があった。アーティストも協賛てかなりカオスだったと思うんですよ。企業

ビジネス街にいる人とつながりを持つことを企業も近隣のオフィスワーカーも、みんながの方がパソコン開いて真面目なオンライン会

おもしろいと思ってくれる人とやりたいでものだったのでしょうか。

対等な立場で「一緒にやろうよ」という状況

議をしている後ろで卓球してる人や舞台の稽す」という前提は伝えていたので、自然とそを作ったのが一番頑張ったところだと思って古をしてる人がいたり、かたやこっちでは写ういう人が集まったのかもしれないですね。

中森：私はアーティストのサポート役としています。

真をプリントしてたり……。
三野：とにかくトップダウン的な感じは全然一緒に YAU STUDIOに滞在して、制作の脇で仕事をしながら「三野さん大丈夫です
か？」って声をかけたり……。あとはエリアについての関連書籍をそれとなく置いておく作品を作るプロセスのおもしろさに価値を置くなかったです。主催団体のまちづくり協議会

後のほうはみんなずっとここにいましたよ

も YAU STUDIO で会議してたりしたので、ね。1200平方メートルというスタジオの広僕はおもしろがってよく見学していました。

さもポイントだったと思います。すぐに話しとか、アーティストの制作につながりそうな人や企業を紹介するとか、公共の場で作品を̶̶ビジネスとアートのコラボレーション

かけられる距離感でありつつ、お互いが干渉̶̶そんなカオスの中、４カ月間で何が起展示するための条例周りの手続きなどもお手は、どうしても企業がアーティストに「依しすぎない状態が保たれていたので。

こるかわからない、最終的にどんな作品がすが、企業とアーティストが対等な関係性

三野：ただ、正直アーティストを選ぶやり方もあったのではないでしょうか。

伝いしました。

頼」するという力関係になりがちだと思いま

出てくるかわからない状態で続けるのは不安

三野：最終的に『YAU TEN』に展示する作を築くための場はどのように設計されたのでだとは思います。一人でコツコツつくってい品をどんなものにするのか、都度相談はしてしょうか。

くぞ派の方もいますし、企業の人と常に関わ中森：そもそも、完成されたきれいな作品をるのが苦手なアーティストもいます。今回に作ってほしいとは私は全然思っていなかった所の社員でありながらバチバチに美術のこと

中森：YAU の運営メンバーがある程度プラ

関しては、参加アーティストへの声かけを担んです。かっこいい展示を作って人をたくさを知ってる方なんですよ。

ンニングはしていましたが、私も含め、企業

っ た TOKYO PHOTOGRAPHIC RESEARCHん呼ぶためにやるのではなく、アーティスト

担当者もアーティストもまとめて同じ場に集※の小山泰介さんの采配で、それがうまくいが作品を作るプロセス自体のおもしろさを体められて放牧された感じでしたね。

く人が多く集まった。

感してほしいし、一般の人にそれを開くこと※写真家・小山泰介を発起人としたアーティスト・コレクティブ

で自分のビジネスや活動に持ち帰れる何かをいました。というのも、中森さんって三菱地̶̶中森さんはもともとアートに関するお仕事を？

14

中森：結果的に居心地は良くて、期間の最

KRP PRESS Vol.162

アーティストの想像力を取り入れたまちづくりとは？

15

YAU 期 間 中に制 作したインスタレーション「 O N と O F F の間にある渚のようなもの」（三野新）© TOKYO PH OTOG RAPH I C RESEARC H PROJ EC T

得てもらえるかもしれないという気持ちでやていて。資本主義が限界を迎えつつある中

三野：僕は「仕事としてやる」企業の人が増なので、たとえば「仕事の時間の10% は

くてもわからなくてもいいと思うんです。私

中森：私も、YAUをきっかけに知り合ったア

では、自分たちだけでなく公共としての利益えることが大事だと思うんですよ。ビジネス

業務外のことをやっていい」というような働

自身も、アートの世界から見れば門外漢ですーティストを他の部署の方に紹介したり、おも考えないと生き残っていけない。そういう側の視点からはどうしても「アート＝趣味」

き方が広まっていけば、個人の経験を企業にが、だからこそこれまでのアートの現場の常仕事を発注したり、個人的に作品を購入した

三野：そういう三菱地所としての実験的なこ話の持っていき方が企業内で通るようになるだと思われがちですが、アートを仕事として還元しやすくなるのかなと思っています。う識ではありえないようなプロジェクト設計がりと、今後につながる関係性ができました。

とを許容するスタンスはこちらにも伝わってべきだと個人的には思っています。

考えようと思うと真剣度が変わるのかなと。

ちの会社は実際に、既存業務の範囲外でも、できる面もあります。

ちなみに来月は YAUに参加したアーティス

ね。
「それならやれるとこまでやってやろう

三野：一つの企業が合理的に経済性を求め

中森：確かにそれは私たちも感じています。

ば人事評価の中できちんと位置づけるルール

̶̶三野さんは、アーティストとして今後のじゃん」という気持ちで取り組めました。

る態度とアートは正反対とも言えるんですけ

ほかの企業を巻き込むためのステップとしがあります。

YAU の活動に期待することはありますか？
三野：一度やってみたことで、新しく気づいっていました。

いたので、アーティスト側も気が楽でした

ど、企業がパブリックを目指すことでビジネて、YAU では「企業の中の個人」へのアプスとアートは両立しうる。僕自身、優れたアローチから始めたいと考えていたんですけ̶̶アートにまったく関係のない仕事をしてり自体が明確なKPIを設定しづらいものです

ートは極めてプライベートでありつつパブリ

ど、近隣のオフィスワーカーが個人で YAU

いたとしても、アートを好きな人が仕事の一よね。まずは実験からスタートして、その経ックでもあるという両義的なものだと考えてのトークセッションやオープンデイに参加し部としてアーティストに関われる環境が整う

験を経て次に何をするかを検証していく。今いるので、その考え方には共鳴します。

てくれても、その経験やそこで得た人脈を会といいですね。

中森：今回のプロジェクトも含め、まちづく

トと企業の人たちで一緒にバスケをする会もビジネスモデルの革新につながる活動であれ

回は総意として「アートアーバニズム」とい社に持ち帰ってもらうのってすごく難しいん

う言葉があったので、個々の意見や考え方は

̶̶「パブリック」を目指すためには長期ありつつも、全体はそれに向けて動いている的な視点が必要になると思いますが、単発ですよね。

中森：そうですね。でもアートが好きじゃな

三野：残念ながら僕は参加できないんです
けどね。行きたかったなあ。

たことや今後変えていけることが見つかったとポジティブに捉えています。たとえば僕の作品は、最初は公共の場に展示することを想定していたんですけど、どうしても法律的な問題から難しかった。あとはオープンデイが限られていて近隣のオフィスワーカーとの交のイベントで終わらせずこれからもビジネス流の場が思ったより持てなかったとか、続けとアートの関係性を持続させていくために、る中でそういう課題がノウハウとして溜まっ

一企業が「パブリック」を目指すというあり方

どのようなことが必要だと思われますか。

ていくといいですよね。

中森：一企業ではやはり限界があるので、仲

中森：そうですよね。アーティストと長期的間を増やさなきゃいけないですね。まずは小に付き合うのなら、条例や法律のことも含め

̶̶明確なKPIがない中でアーティストに滞さくやって見せて「これっておもしろいよて「なんでできないんだろう？」「どうした

在制作をしてもらうのは、一般企業にはなね」と他の企業にも思ってもらう。関わる企らできるだろう？」と常識に思考停止しない

HP: https://www.aratamino.com

かなかハードルが高い印象もあります。

業が増えればスケールも大きくなるし、他社で考え続けることが必要だと感じています。

Twitter: https://twitter.com/aRanmeno……という感じでした。

と組み合わさることでまた新しい何かが生ま
中森：もちろん企業がプロジェクトに参加す16

予定してるんです（笑）

れると思います。

三野：ただ、課題はありつつも参加して本当

るうえで、自社に何を持ち帰れるかの意識は関係性作りという意味で、『YAU TEN』でによかったです。学生と一緒に展示ができた重要です。でも自社の利益だけを追求するのはトークセッションもたくさん企画して、今

りとか、なんとなく知っているけどこれまでではなく、企業がそれぞれのリソースを持ち後一緒にやれる可能性がある企業を片っ端

関わりがなかった若いアーティストと一緒に寄って街や地域全体、いわゆる「パブリッから呼びました。みんなアートとどう関わっやれたりとか、コミュニティ作りの面でもプク」のことを考えていくのは、この先どの企ていくか悩んでいるので、それを確認し合えラスになりました。

業にも必要な態度なんじゃないかなとは思っただけでも意味があったと思います。

KRP PRESS Vol.162

三野新（みの・あらた）
写真家・舞台作家。舞台芸術作品を制作する「写真家」として、「現代の恐怖の予感を視覚化する」ことをテーマに活動。写真展示・パフォーマンス作品の発表や、他
アーティスト・雑誌・ファッションブランドとのコラボ
レーション多数。早稲田大学文学部卒、東京藝術大学大学院博士後期課程修了（博士）中 森 葉 月（なかもり・はづき）
2016年、新卒で出版社に入社し、カルチャー雑誌の編集などに携わる。2021年、三菱地所株式会社に入社。プ
ロジェクト開発部 有楽町街づくり推進室で、有楽町エリアにおける既存ビルでの企画業務を担当し、大丸有におけるアーティストとの取り組みを推進する。エリアマネ
ジメント企画部兼務。大丸有エリアマネジメント協会アートアーバニズム マネージャー。

アーティストの想像力を取り入れたまちづくりとは？

17

ビジネスと手を組み、アーティストがサステナブルに活躍できる社会を。

「自由にやってください」が一番こわい
̶̶KATHMI さんは企業からの受注制作も多いとのことですが、主に普段どのようなお仕事をされていますか？

KATHMI：今は壁面に絵を描くウォールアー

トの仕事が多いです。オフィスやレストラ
ンなど、皆さんが集まる場所の内装を描くことが主ですね。
̶̶富士通株式会社の汐留本社だったり、
Canon のコワーキングスペース内装だった
り、大企業とのお仕事も多いですね。
KATHMI：ウォールアートのいいところは、描いたものがずっと人目につく場所に残るので、良い作品を描けると「この絵、誰がKATHMI インタビュー

描いたの？」という感じで、紹介→紹介で繋がっていくんですよ。これまで30～40作
品くらい描いてきていて、作品を見て声をかけていただくことも多いです。エージェン
トさん経由でお仕事の依頼をいただくこともありますね。
̶̶なるほど、ウォールアートならではですね。受注は以前からそのスタイルで？

アーティストを長く続けていくための方法は、ビジネスの視点を抜きに考えることはできない。企業と良いパートナーシップを築くことや、一緒に経営戦略を立ててくれる人とタッグを組むこと、アーティストの得意分野と企業・社会の課題を適切にマッチングさせること。さまざまなやり方が考えられるが、実際にそれを実現できているアーティストは一握りといえる。
ウォールアート制作を中心にアーティスト活動を続けるKATHMI（カスミ）さんは、自らも法人化しビジネスの視点を重視しながら、企業の力を借りて自身の能力を100% 活かせる道を模索している一人。日々の仕事の中でアーティストが企業に感じる課題、そしてビジネス×アートの理想的な未来について聞いた。
取材・文＝中川實穗、写真＝田野英知、編集＝鼈宮谷 千 尋

18

KRP PRESS Vol.162

ビジネスと手を組み、アーティストがサステナブルに活躍できる社会を。

19

たということもあります。そんな状況に陥ると力を発揮できるようにアテンドしてくれるや経営者の方が集まるような場所に積極的とアーティストは100％の力を発揮することような。

に行き、自分で仕事を取ってきていました。

ができません。そういうことが起きないためいただいた仕事に対しては、常に期待以上に、企画の趣旨と合うアーティストを結び

̶̶雑誌で言えば編集者のような存在といのものを出そうと取り組むようにしていま付ける「翻訳者」を増やしてほしいです。

えそうです。

KATHMI：活動を始めた頃は、ビジネスマン

す。そうすると担当者の方が別の方を紹介

今の日本では「このアートが良いからとりあ

してくださって、新しい仕事をいただくことえずこの案件につっこめ」みたいなことがよもあります。

く起きているので。

KATHMI：ああ、そうです、そうです。例えば「この人はよく喋る特性を持っているか

らあの企業の担当者と合うだろう」とか。
̶̶企業側からどう依頼されるとやりやす
いのかを聞いていきたいのですが、たとえば「自由に描いてください」というのはアーティスト的にはどうですか？
KATHMI：いやもう、「自由に描いてくださ

大 切 なのはアーティストの 本 質 や理 念 を 汲 み 取り、言 葉にすることそう言われても、なるべく趣旨を引き出すよです。
̶̶総合して考えると、まずは「KATHMI

̶̶翻訳できる人というのは、つまり仲介者ですか？

さんはこういうことを考えていらっしゃると思います。私たちはこういうことを考えてい」ほど怖いものはないです（笑）
。だからうにしています。
「わからないからとりあえ

そういうところを考えてもらえるとうれしいいます。だから KATHMI さんに制作をお願
KATHMI：そうですね。だけど現状はアーテ

ィスト99人に対して仲介者が１人しかいな

ず任せちゃう」という方もよくいるんですけ

いくらいの状態だと私は感じています。もっど、それだと想像と違うものができあがったと少ないかもしれない。だからまずは、そのいしたいんです」というような確認が大事なのだなと感じました。
KATHMI：そうですね。それがあると、みん

りすることがあります。なので、クライアン

翻訳者がもっと増えてほしいし、その翻訳ながひとつの方向に向かって、いいものをトさんの無意識下にあるものを言語化しな者にも多様性があってほしいなと思っていつくることができると思います。ただ、さっがら引き出すプロセスは一番大事です。

ます。

き「想いが合致しているといい」とは言いましたが、必ずしも合致していなくてもいい̶̶では、KATHMI さんが安心して描き始

̶̶KATHMI さんの思う「翻訳者」とはどめられるのは、発注側から「こういう想い

んな人か、もう少し教えてください。

があって、KATHMI さんに発注した」という話がある、というところでしょうか？
KATHMI：はい。かつ、その「発注者の想KATHMI：芸術史や、過去のアーティストた̶̶ただ、それをお願いするには「対極に取ることができる人だと考えています。あとあるということを理解したうえで声をかけは、純粋に感動できる人。例えば「すごい」

いると最高だと思います。

とか「ざわざわする」というような感情を総合的に感じられて、それを言葉にして人に̶̶企画書や案件ありきの「イラストレー

伝えることができる人だと思います。

「アーティストの想い」を汲み取るのがビジ̶̶ということは、依頼主がアーティスト

ネスパーソンにとってのハードルだと思いの作品を理解できていれば、その企画におます。

ける「翻訳者」になり得るということですよね。

の理念や問題提議が詰め込まれています。

20

KRP PRESS Vol.162ています」を示す必要がありそうです。アーティストとのプロジェクトに限らずです
が、言語化して確認し合うことは、より良いパフォーマンスに繋がりますね。
KATHMI：はい。意図を言葉にして伝え合え

ると、ちゃんと議論ができるので。少し高度な案件になると思いますが、建設的に物事を組み立てられる心理的安全性が確立していることを前提に、真逆の立場が同じ場

KATHMI：アーティストの作品には、その人だけどそれを言語化するのは苦手なアーテ敢えて組むことで生み出されるものもあると思いますから。

ちのつくりだしてきたスタイルの系譜を感じい」と「アーティストの想い」が合致してター」との大きな違いですよね。とはいえ、と思うんですよ。対極の視点を持った人とKATHMI：プロジェクトのメンバーの中に、

アーティスト側の本質や理念、何を生み出ィストは多いです。だから作品にするわけ

したいかを汲み取ってくれる存在がいるとなので。その問題を解決するために、企業

うれしいです。あとは、例えば私は、作業とアーティストの間に、作品を翻訳する存にものすごく没頭しちゃったり、心に疑問点

在が必要だと思っています。

が浮かぶとずっとそのことを考え続けちゃっプロジェクトが進んでから起きる問題ったりする、みんなと一緒に動けないタイプて大体が、アーティストの理念と企画の趣なんです。そういう特性や傾向を否定せず、旨が全く違っていた、ということなんです

うまく乗りこなしてくれるような方は仕事がよ。最悪の場合、理念と趣旨が正反対だっしやすいですね。アーティストがのびのび所に存在することで生まれるアートも素晴らしいんじゃないかな。
̶̶たとえば最近は、街づくりの施策としてアーティストを招致したり、いわゆる「アーティスト・イン・レジデンス」のような制作滞在を行う事例も増えています。そう

いったアートイベントを企画する側がアーティストに声をかけるにあたって気にしてほしいことはありますか？

ビジネスと手を組み、アーティストがサステナブルに活躍できる社会を。

21

あれば面白いことができる」「生活や自分のれる人を求めています。

周りの運営が成り立つ」という金額を認識

例えばスタジオジブリの宮崎駿さん（映しつつ、予算上でどこまで実現可能かとい

画監督）と鈴木敏夫さん（プロデューサー）、うことをその都度探っています。

Honda 創業時の本田宗一郎さん（社長）と藤沢武夫さん（副社長）みたいないいタッ̶̶活動を続けていくという観点から、アグが組めれば、アーティストものびのびとーティスト側の課題は感じますか？

力を発することができるのかなと思います。

KATHMI：美大に行って思ったのは、学ぶ内̶̶アーティストにも経営や法律の知識がだからこそ、Web でニッチな情報が図鑑のうので、それを汲み取ってより良い方向に

マ ッ チ ン グ が うまくい け ば 、
ア ー テ ィスト は
素 晴 らし い 力 を 発 揮 で き る̶̶アーティストが活動を続けていくためには、アーティストの力をリスペクトしてィストのスキルはより活かされる、と。

補い合える企業や人との適切なマッチング

ように体系化して、すぐキャッチアップでき

引っ張ってくれる存在や流れが整えば、もるようになると、アート業界といろんな場のっと世の中を面白くできるんじゃないかなと繋がりが始まるのかなって妄想していました。

思います。

̶̶それによって、人対人、企業対アート、

̶̶KATHMI さんが拓こうとしているアー

それぞれのマッチングがうまくいくと、素ティストとしての道も何かを変えるような

KATHMI：そう思います。そして世の中にもKATHMI：アーティストの社会でのあり方、

晴らしいものが生まれそうですよね。

う少し、アートを絡めた仕事が増えるといいなとも思います。どんなに素晴らしいアーなタイプのアーティストがいて良い状況になーが情報としてまとまると良い」という趣ティストでも、今は世の中に作品を出す機

ればいいなと思っています。

器を持たずに社会に放り出されてしまうと、うのですが、自分も特性として、制作に100

自身の SNS で「アーティストのインタビュ

自分で一つひとつ気付いたり、解決法を探％振り切れたほうが輝くんです。でも今は旨の発言をされていましたね。

その時間を削って書類作業などをやってい地方の人口減少といった社会課題をテーマ

アーティストサイドから見て思う課題です。

るので、パフォーマンスを拡大できないなにアート作品を制作するとか、ニッチかつ

̶̶そういう知識はたしかに必要ですね。
̶̶ちなみに「持続可能性」という点で考KATHMI：「アーティスト」というと、作品をつくればいい職業だと思われがちなのでえると、子どもをもつことを望む女性がアーティストとして続けていくためには、出̶̶発注者自身が、何をやりたくて、そのすが、仕事の安定や自分の人生を考えて運ためにアーティストのどんな力が必要なの営していくには、やっぱり「経営」「法律」

かをじっくり考えて言語化しなければなら「マーケティング」「ブランディング」は絶対ないということですよね。

に切り離せないんです。いま生き残っているるので、そこはすごく考えます。問題だなと

アーティストの多くは、自覚があるにせよな

思うのは、どうしたら出産・育児をしながら

KATHMI：土地のルーツとか、発起人の理

いにせよそれをやれている方だと思います。

アーティストとして活動できるかの情報が回念とか、キュレーションするアートの方向性

せっかくいいものを作っているのに、別っていないことなんですよね。だから私はそとか、その擦り合わせをちゃんとできる人がの理由で続けられないなんてもったいない。

の情報をちゃんと掴んで実践して、かつそ

産や育児も無視できないのかなと思います。

KATHMI：私はぜひ出産をしたいと思ってい必要だなと思います。今はどこもごっちゃ煮続けていくために必要なものを理解して、れをアウトプットできるくらいの立場になりにしている感じがすごくある。すごくもった

自分に足りないものを補いながら運営してたいなと思います。

“アーティストの Web インタビューがもっと体系化して、トピック樹形に分かれて整備されて、マイナー分野からメジャー分野までアーティストごとに本10冊分くらいの情報が世の中に出てくれば、自ずと日本のアート業界も流通の整備が何百倍にも広がると思う（KATHMI Twitterより）”

KATHMI：はい。これは日本のアートシーン

においてメリットがあると思います。作品だ

関わり方が広がったり整ったりして、いろん会がギャラリーや個展しかなかったりする。

し出す力がないと生きていけない。それはと感じていて。

気がしますし、頼もしく感じます。

が大切だと感じました。KATHMI さんはごKATHMI：多くのアーティストがそうだと思ゃうと、どれも同じようなものになっちゃう

鋭い切り口でおもしろい作品をつくる方もい

KATHMI

ます。アートの視点ってたくさんあるので、福岡出身。10代の頃からグラフィックデザイン及びアー

適切なマッチングさえできればアーティスト

トに携わる。九州産業大学芸術学部デザイン科を経由の可能性はすごく広がるんじゃないかなとし、武蔵野美術大学視覚伝達デザイン３年次編入、中思うんです。

退。NY や海外のストリートアートやミューラルにインス
パイアを受け、現在は都内を中心にオフィスや店に数々

̶̶それ、確実に企業のニーズがありそうですけどね。

のウォールアートを制作する。色彩豊かでパワーに溢れたタッチが特徴的。リアルイラストレーションからデフ
ォルメ、デザインまで見た物を応用して新しく作り出し、KATHMI：ですよね！だけどどこに持っていけばいいのかがわからないし、発見もして「ARTBATTLE 2019
美しさや魅力的な理想を追い求める。
Tokyo」で Championに輝くなど、近年注目されている
アーティストの一人。

いくことができれば、アートで食べ続けることはできるのではないかと思っています。

ア ー テ ィスト 活 動 は経営や法律と切り離せない
̶̶KATHMI さんは法人化して活動されていますが、アーティストがこの社会の中で持続可能な活動をしていくには、なにが必要だと思われますか？

ています。

必要な一方で、ビジネスに特化したパート

事だと思います。テーマを決めず、やみく

いないですよね。

って凄まじいポテンシャルを持っていると思ナーやクライアントと組むことで、アーテ律が必修じゃなかったんです。そういう武んです。

もらいにくい現実があります。アーティスト

ゃないと読み解けないものもありますから。

容が技術に偏りすぎているのではないか、

通っていた学校は、経営や著作権関連の法

もにアーティストを集めてごっちゃ煮にしち

け発表しても、アートリテラシーのある人じということでした。卒業後は手に職系の仕事に就く学生が多いのに、少なくとも私が

KATHMI：企画者がテーマを決めることが大今のアート界で何が問題なのかを共有していく時間も、すごく大事なんだろうなと思っ例えばギャラはど̶̶その考えとKATHMI さんが法人化していることは関係ありますか？

̶̶アーティストになったら何かを諦めな
くちゃいけない、というのではなくて、諦めずに続ける姿を実際に見せて、次の世代に情報も共有していくという意志ですね。
KATHMI さんのそういうところがとても素KATHMI：そうですね。いまはまだ法人化といっても駆け出しで、共同経営者を探しているところです。自分と合致する共同経営者が見つかると、事業を拡大できると思っ

敵だなと思います。今はアシスタントの方にもお仕事を手伝ってもらっているんですよね？

のようにして交渉されるのでしょうか？

ているんです。

KATHMI：はい。私が活動を始めた学生の

KATHMI：私はお金って、社会の“血液”

̶̶共同経営者に求めるのはどんなことでいのに居酒屋とかコンビニとかアートとは関頃のように、アーティストとして身を立てたみたいなものだと思っているんです。血液が足りないと動けなくなりますよね。アート
の値段はあってないようなものなんですけ
ど、ギャラの交渉では、自分が「このくらい

22

KRP PRESS Vol.162

すか？
KATHMI：私の場合は、例えば書類作業やお金の流れの管理、戦略を一緒に考えてく係ないところでアルバイトするしかないのがもったいないなと思っていて。私自身も一緒に作業をしているといろんなことを話せる
し、純粋に楽しいんですよ。そういう中で、ビジネスと手を組み、アーティストがサステナブルに活躍できる社会を。

23

海外都市の事例を紐解く連載コラム

Maintenance is Art— 街のみどりとのいい関係 —文＝石川由佳子、イラスト＝山口洋佑、編集＝岡安いつ美

先日、東京・神田の街を歩いていた時のこと。

抗議運動も大規模に起こっている中で、どうもザーは気軽に自分の家の近くのコミュニティガー

何やら、おばあさん二人が街路樹にせっせと私にはもどかしい思いがあった。そもそも反対

デンを探して参加することも可能だ。

何かをくくりつけていた。くくりつけられた掲する人々のエネルギーに対して、解決の糸口が示物には、イチョウの葉っぱが泣いているイラ

とても見えづらいのだ。これまで管理を行政に

街 のみ ど り の 風 景 は、
関 わ る 余 白 に溢れ て い る

ストと「なんで僕たちを切ろうとするの？」と任せきりにしていたのは事実で、管理側の事情いう文言が書かれていた。その横に、もう一つも考えると行政や開発側の問題だけでないようくくりつけられていた掲示物には、車道拡張ににも思う。街のみどりとの関わり方自体を、市

私もここ数年、これからの都市やまちづくり

伴う道路整備のため、32本あるイチョウの木を民一人一人が変えていかなくてはいけないタイを考えるにあたって、人間以外の生態系との共30本伐採し２本移植するという行政からの通ミングに来ているのではないかと感じるのだ。

生について真剣に考え始めている。現在、ラン達が貼ってあった。なるほど、彼女たちは、この伐採計画に反対をしているのだと、そこでわ

これから必要なのはかった。気持ちのいいくらい青々と立派に育っ「創造的なメンテナンス」

たこのイチョウの木々を、ほとんど全て伐採してしまうなんて、想像しただけで胸が痛くなった。

街路樹には物語がある

VOL.03業や、エクステリア業界など）に伝えていく学
びの場として『Social Green Design』というプ

先日、とある日本のレジェンド的な造園家のロジェクトを実施し始めた。また、まちのみど方とお話する機会があった。彼は「みどりは作っりを市民参加型で維持管理する新しい仕組みておわりじゃない、作ってから手を加え続けるを開発している『シモキタ園藝部』にも加入しことで、もっとよくなっていく。メンテナンス・てみた。下北沢の駅前開発の中でもユニーク

どうやら、この二人はこの近くに長年住む住イズ・アート！工事が完成してから、創造的にな事例で、駅を出ると歩道に沿って彼らがメン管理し監督することこそ面白いんだ」という。

テナンスする原っぱが広がり、蝶々や虫が自由

道整備に反対しているわけではなくて、イチョ

まさにその通りだなと。街のみどりには創造的に飛び回っている。初めてこの風景を見た時、ウを残して整備して欲しいの」という。
「私た

メンテナンスが足りないのだ。

心がじわぁっと満たされていく感覚を得て、帰ちはこのイチョウの木と一緒に育ってきたの。

世界に目を向けてみると、街路樹や街のみど

りの井の頭線の車内で幸せな気持ちに浸ってただの飾りの木じゃない。暑い時は日陰を作っりに対してさまざまな関わり方が提案され始めいたのを鮮明に覚えている。私自身も『Dearてくれるし、地震の時は建物が倒れてくるのをている。ニューヨーク市は、2015年から『NewTree Project』と称して、渋谷区の緑道の街路

守ってくれる。私たちは50年以上共に育ってきYork City Street Tree Map』という街路樹のオ

樹のデジタルマップを作るプロジェクトを立ちたの」と。私は、そこではっとした。街の中にンラインマップ・データベースのプロジェクト

上げたところだ。街のみどりの風景は、誰かのある何気ない木々には、一つ一つ誰かとの物語を開始した。ニューヨークセントラルパーク管

ものじゃなく、自分たちでつくれる可能性に満があるかもしれない。そんな事実にはじめて気轄の、約70万本全ての街路樹にIDをつけ、樹ちている。そう考えると、もっと多くの人に、反対運動だけでは変 わらない

KRP PRESS Vol.162

会に役立つみどりを、みどり業界のプロ（造園

民の方のようだ。詳しく話を聞いてみると、「歩付かされたのだ。

24

ドスケープデザインのチームや企業と共に、社種、サイズ、大気汚染物質除去量などを一本創造的にみどりとの関係性を紡ぎなおす体験を一本可視化している。また、ユーザーは位置

もっともっと作っていきたいと思う。

情報から目の前の木の情報について知ることができたり、お気に入りの木をブックマークしたり、

ナナメスコープとは？

街路樹の伐採問題は、ここ数年でもさまざま

ツリーケアグループにボランティアとして参加し、な議論がなされている。記憶に新しいのは、代々

街路樹のお世話をすることも可能だ。イギリス「都市」をテーマに、参加型の都市デザインや場の木公園のオリンピック・パラリンピックのパブリッにはイギリス全土のコミュニティガーデンのマッ

クビューイングのための樹木伐採や、今なお議

プとネットワークがデータベース化された『good論がなされている、明治神宮外苑の再開発に

to grow』というオンラインプラットフォームが人間の営みを探求していきます。

伴う約1,000本の木の伐採問題だ。署名運動やある。コンタクト情報も記載されており、ユー

https://linktr.ee/YukakoIshikawa

デザインを行う、エクスペリエンス・デザイナー石川由佳子（一般社団法人 for Cities 共同代表理事）
による連載。日常の些細な出来事から、都市を見る
視点をズラし、その現象の源にある社会的状況や、

ナナメスコープ

25

KRP

taliki井上雅 登

中村多伽
中 村 多 伽 （ な か む ら ・た か ）今 “ 推し”のスタートアップ

1995年生まれ、京都大学卒。大学在学中に国際協力団体の代表としてカンボジアに2校の学校建設を行う。その後、ニューヨークのビジネススクールへ留学。現地報道局に勤務し、アシスタントプロデューサーとして2016年大統領選や国連総会の取材

お題「アート」に携わる。様々な経験を通して「社会課題を解決するプレイヤーの支援」の必要性を感じ、帰国後の大学４年時に株式会社 talikiを設立。関西を中心に社会起業家のイ
ンキュベーションや上場企業の事業開発・オープンイノベーション推進を行いながら、
2020年には社会課題解決ファンドを設立し投資活動にも従事。

「社会課題の解決をエンパワーする」。そんなミッションを掲げ、社会課題に取り組むスタートアップ企業を支援している株式会社

井 上 雅 登 （ い の う え ・ま さ と）taliki。その代表取締役の中村多伽さんと、京都リサーチパーク株

KRPイノベーションデザイン部所属。政府系金融機関で中小企業金融に従事したのち、式会社（以下、KRP）で同じく起業家の支援に携わってきた井上

KRPに入社。スタートアップ支援のほか、イベントスペース「たまり場」の運営や、雅登が、今注目の企業について語り合います。

株式会社 talikiと社会起業家支援プログラム「COM-PJ」を共催する等、社内外と連携したイベント・プログラムの企画運営などを行う。京都生まれ京都育ちで、実家は京都で５代続く化粧品屋。

取材・文＝ 藤 原 朋 、 写 真 ＝ 岡 安 い つ 美 、 編 集 ＝ 岡 安 い つ 美

特異な技術や知恵、
まなざしによって第 3 の道を見いだす

中村：前回も少しお話しましたが、社会課

ランソロピストと呼ぶんですけど、欧米でかを選ぶんじゃなくて、新しく C を作る。

題の成り立ちを一言で表すと「全体最適にはフィランソロピストが職業として普及しその過程で特異な技術や知恵が必要なん

よって起こった歪み」なんですね。資本主ています。彼らがどんな活動をしているかですよね。

義も技術発展も、みんなにとって良いことと言うと、例えば大富豪が「ゴルフ場を作だと推し進めてきた結果、そこからこぼれりたい」と言った時に、「ゴルフ場は環境落ちてしまう人や事柄、つまり歪みが発生

破壊につながるから良くないですよ」と反井上：第２回となる今回は、今号の特集テしてしまった。その歪みを解決しようとす対するのではなく、「環境にやさしいゴルーマである「アート」をお題にお話したい

ると、全体の流れに逆行することになりま

フ場整備の方法を取り入れたり、障害者の遠くから自分を見るという視点

す。例えばマクロな現象として、資本主義方を雇用して、社会に貢献できるようなあをどんなふうに捉えていますか？

によって貧富の差が拡大していく中で、ミなただけのゴルフ場を作ってみませんか」

中村：井上さんはビジネスとアートの関係

クロな部分で困っている人たちを助けようと提案するんですって。この話を聞いて、ってどう捉えてますか？

中村：アートと言うと、一般的には芸術・とするのは、ある種すごく逆行することな

めちゃくちゃアートだなと思ったんです。

美術といったクリエイティブな表現を指す

んだけど、それをいかにして同じ土俵で、既存のシステムや仕組みに対して逆行する

井上：そういうイメージですね。特に社会中村：へぇーすごい！

ことが多いですよね。でも、アートは語源

全体最適と両立させるか。そのためには特を辿ると「特異的な技術」という意味を持異な技術や知恵、まなざしが必要だと思うっているので、仕組みのハックやテクノロんです。

やって見つけて、どう巻き込んで、課題解

井上：会社員という立場で考えると、優先決に関わってもらうかが大切。talikiとKRP

すべきはもちろん所属する組織の利益です

が共催している社会起業家支援プログラム

けど、それだけを優先していると持続しな「COM-PJ」などで、taliki さんと起業家にいし、次のステージに進めないなっていう

伴走する中で感じてきたことですね。

感覚があって。三者が All-Win になった先に、次の未来があるんじゃないかと思うん

中 村：い え い え そ ん な、恐 れ 多 い で す

です。

（笑）
。そういう多面的な思考を、井上さん
中村：なるほど。今のお話を聞いて、広義

井上：ビジネスの世界でアート思考が必要

は普段のお仕事の中でも意識されているん

ことを、抱き合わせて違う価値にしていくだと言われ始めたのは、2010年代に入ってですか？

って、まさにアートですよね。

「VUCAの時代」とさかんに言われるようになった頃の印象です。不確実で複雑な課題

井上：「遠くから自分を見る」という視点た。従来のステークホルダー主義は、株

井上：面白いですね。ゴルフ場建設を否定に対して、単一の手法では一定以上の解がは常に持っていますね。例えば「COM-PJ」

主、従業員、顧客という感じで、閉じたイでのステークホルダー主義が今すごく大事になっているんだなって改めて思いまし井上：特異な技術を使って工夫しながらアして、無理に行動変容を促すのではなく、出せなくなっている中で、多角的な視点ででは、KRP から見た自分、talikiから見た自メージだったと思うんですけど。もっと広井上：そう考えると、スタートアップにおプローチ方法を見いだしていくことは、ア

より良い道や課題解決につながる道を示し分析してアプローチするために、アート的分、参加者の皆さんから見た自分という、い意味でのステークホルダーって、例えばける仕事の組み立て方や柔軟な思考は、アーティスティックな活動だと言えるかもしてあげるんですね。二項対立に持ち込まなな思考が必要なのかなと。

３つの視点で考えています。３つのそれぞ

KRP さんにとっての京都とか、直接の利害ートと通じる部分が大きいですよね。中村

れませんね。

いというか。

れの立場にいる方たちに対して、私という関係がないスタートアップ企業や若手起業

中村：なるほど、確かにそうですね。答え

人間を介在させることで解決できることや家も含まれる。そういう人たちにとっても行っていますが、社会課題解決とアートは

中村：欧米から始まった概念で、個人や企

中村：そうそう。二項対立は何も生まながないものに対して、自分なりの答えを出役に立てることは何か。三者が All-Win に良い場所、良い時間って何だろうと考えてどのように関係しているのでしょうか。

業が行う社会貢献活動をフィランソロピ

いから。相反するものを客観的に見つめさなきゃいけない時に、直接的には利害関なるにはどうすれば良いか。昔は意識して提供していった結果、その人たちが養分をー、フィランソロピーを推進する人をフィて、アウフヘーベンする。A 対 B でどちら係がない人たちでさえも巻き込んだり、そやっていたんですけど、今ではもうすっか

くれて KRPという木も育っていくような。

さんは社会起業家のインキュベーションを26。
り無意識になっていますね（笑）

課題解決の領域では、第二の受益者をどうと思います。中村さんはアートという言葉

ジーもある意味アートだと捉えています。

の人たちから視点をもらったり。

KRP PRESS Vol.162

t a liki 中村多伽× KRP 井上雅登

今 “ 推し ” のスタートアップ

27井上：今回は「アート」というお題で、中場ではなくスタートアップとして生物多様

井上：さっき hal の説明の中で、個人と組もしれない。アートの話に戻ると、アート村さんから３社、私から２社、注目してい性を守るという発想に至ったんですよね。

織が対立しやすいっていうお話がありましって社会に対する意思表明とか問題提起みたよね。そこを二項対立に持ち込まないとたいな文脈もあると思うんですよね。社会るスタートアップ企業を選びました。中村さんはどういう観点でこの3社をピックア

井上：私が挙げたもう１社も、二項対立にいうか、折り合いをつけるにはどうすればに投げかける、問いかけてみる、みたい

ップされましたか？

持ち込まないという点は共通しています

良いんでしょうね。

な。何かを否定するだけでは解決しないと

中村：従来の慣習的には二項対立のもの

たりまえにしない」という価値観のもと生

中村：私たちは起業家を育成するだけじゃを、特異な技術や知恵によって相互作用さ活に寄り添った愛用品としての服を作ってなくて、企業内で社会課題解決を推し進め

せて、新しい価値を生んでいる企業としいるスタートアップなんですけど、代表のていく人材を育てる企業人向けのプロジェ

井上：アートの文脈で言うと、私はインデて、hal、ビー・インフォマティカ、デジリ

方たちはもともとアパレル業界出身で、いクトもやっているんですけど、個人と組織ィーズアーティストが好きで、毎月ライブ

ハの３社を選びました。例えば hal は、個

わゆる大量消費・大量廃棄の世界で仕事をが対立してしまうという悩みを参加者の方

ハウスに通う生活を10年くらい続けていたね。オールユアーズは、「あたりまえをあいう前提があるから、そういう表現をするんだと思います。

人や組織に対するコーチングやカウンセリ

してきて、もっと長く使われる服を自分たからよくお聞きしますね。その悩みに対しんですけど、メジャーになっていく人たち

ングを行っているんですけど、個人と組織

ちで作ろうと創業された。大量消費・大量てゲストの方がおっしゃるのは、「１人でってどう変わっていくのかと、ふと考えるってけっこう対立し得ると思うんです。個廃棄だから作らないほうが良いっていう方

会社を変えるのは無理だから、味方をたくことがあって。ファンが増えていくアーテ

人がやりたいことと組織がやってほしいこ

向に持って行くんじゃなくて、長く愛用ささん作りましょう」というアドバイス。一ィストは、共感する人たちが増えていく中とが相反するタイミングもあるし、組織のれる服を作る、そして作った上で「つくる社員が稟議を上げても、「売り上げはどうで、歌が「私」から「私たち」へと主語が三方良しってまさにそういうことだし、本く上でも生きていると思います。私は KRP

成長に寄与するために個人に負荷がかかる

責任 つかう責任」を考えて、「環す（まわなっているの？」と言われて終わっちゃう

大きくなっていって、そこで何かの転換が来はすごく当たり前だったことですよね。

地区内で2018年に〈たまり場〉というイベこともありますよね。そういう二項対立がす）」という仕組みを作っているのがめち

けど、社内アンケートを取ってみたら、同生まれるのかなと。大きな社会を変えたい

ゃくちゃ良いなと思っていて。

じ思いを持っている人が実はたくさんいたと思うと、どうしても多くの人たちを巻きとか、けっこうあると思うんですよね。１

込んでいかなきゃいけないっていうのがあ対１でぶつけるよりも、味方をたくさん引りますよね。

狭義でのステークホルダー主義によって見ントスペースを立ち上げたんですけど。当ある中で、hal は個人に対するエンパワー

落とされてきたけれど、今は広義でのステ時は京都市内に〈KOIN〉も〈QUESTION〉

メントや、メンバー同士の関係性の見直ークホルダー主義を改めて見直さなきゃいもなかったですし、無料で使えるイベント

し・捉え直しを通して、組織全体の総力がけないっていう風潮になってきている。そスペースを作ればニーズがあるんじゃない

上がるという、組織開発のサービスを提供しているんです。

れを井上さんは無意識で体現されているのかと思って企画したんです。でも、初めはがすごいですよね。
「遠くから自分を見る」

全然使ってくれる人がいなくて。なんでか

視点は、どうすれば身に付くんでしょうか？

なと思っていたら、「井上さん、KRPはちょ

井上：個人と組織を二項対立の軸で捉えてっと遠いんだよね」って言われました（笑）
。

いないんですね。

中村：なるほど（笑）
。

たくさんいたのが良かったのかなと。当時、き連れていくのは大事なんじゃないかな。
井上：「環す」は衣服を循環させる仕組み「仲間を作る」と言うと、なんだか平たい

中村：なるほど、面白い！ 主語が大きくな

で、リペア／カスタムのサービスを提供し答えになっちゃいますけど。

るというか、自我が拡張していく感覚は、
私もめっちゃあるんですよ。社員や取引先て長く使えるようにするだけでなく、着られなくなった服を買い取って二次流通させ

井上：私が入社当時から社外の人たちとたが増えて、応援してくださる方も増えてくているんです。自分たちが作ったものを、くさん対話してきたように、社内外に仲間ると、その人たちも私の一部のような感覚

中村：井上さんが挙げているバイオームも使う人たちが使い終わった後も含めてキャができると良いのかもしれませんね。

になっていく。その人たちに幸せになってまさにそうですよね。経済活動によって生ッチアップしに行く体制を作っているんで

井上：KRP に入社した頃を振り返ると、外から見た意見を言ってくださる人が周りに中村：どんな仕組みなんですか？

ほしいとか、悲しい思いをしてほしくない

スタートアップ界隈の方たちには、かなり

井上：それを言われるとぐうの音も出ない

物多様性が失われたから、経済活動が悪だ

すね。これって、フィランソロピストの話

中村：あとは、直接的にアプローチしてもとか。それって、お互いに共鳴し合っていの人数にお会いしたんですけど、皆さんかし、解決しようがない。そこで、イベントという二項対立には持ち込んでいない。

と同じで、ゴルフ場を作る・作らないじゃ

変化が起こせない時は、水攻めじゃないけ

るっていうのもあるんですけど、私を含めら「井上さんはなんでKRPに入ったの？ 井をする人が困っていることは何だろうと考なくて、作る上で、どうやって違う価値をど（笑）
、周りから変えていけばいずれはたその集合体のうねりの大きさで、社会に上さんは KRP で何がしたいの？」ってすごえたんです。いろんな人たちと話していく

井上：そうですね。生物多様性の保全にお乗せて、より良い方向に持っていくのかと相手もわかってくれる、というのはあるか与えられるインパクトが違うということをく聞かれて。でも当時は自分の中に全然解と、イベントをするのって大変だなと改めいて、アクションがまだまだ足りないし、

いうアプローチなんだと感じています。

がなかったんですよね。いろんな人たちとて思って。企画して、登壇者を手配して、アクションするためのデータも足りていな

ディスカッションしていくうちに、KRP が広報の準備をして、集客をして、当日の運い状況で、じゃあどうやってデータを集め

中村：製品だけじゃなくて、そういう世界

どういう会社であるべきか、今スタートア

営をして。それで人が集まらなかったら大るのかという課題に対して、「いきものコレ観も含めてやっぱり好きって思えますよね。

ップ支援はどういう状況で、これからどう変ですよね。だったら、ただ場所を貸すん

クションアプリ」という発想にたどり着くなっていくべきか、少しずつ見えてきた。

じゃなくて、企画も準備も、当日の運営も、のがすごいですよね。一人で現地調査に行

井上：私はオールユアーズがめちゃくちゃ

他者の視点と、その人たちとの対話を通じ撤収まで一緒にやって、お互いにとってイってもデータを集められるエリアは限られ好きで、株式投資型クラウドファンディン

て、こうなったら良いんじゃないかというベントを開催する意味を一緒に作っていき

るけど、世界中の人たちがアプリを使うこグで株主にもなっているんですよ。今日も像が徐々に形成されていったのかなと思いましょうという形でやっていったら、イベとで、生物多様性のデータが蓄積していジャケットとパンツの上下で着ていますます。

ント数は爆発的に増えました。

く。そのデータをもとにして、どういった（笑）
。

アクションを取るべきなのか考えていくこ
中村：そうか、ステークホルダーからの視中村：すごい！ 良い話。

とができる。

中村：良い！ 私もほしい（笑）
。

点を内面化した結果、今はいろんな視点を客観的に持てるようになっているんですね。面白い。
井上：他者の視点は、どの施策をやってい28

KRP PRESS Vol.162

二項対立に持ち込まず
新しい価値を生み出す

中村：経済活動は止まることがないから、生き物を守るということを経済活動に乗せないと、生き物が失われていく一方。だからこそ代表の藤木さんは、研究者という立いつの間にか私の歌が
私たちの歌になる
t a liki 中村多伽× KRP 井上雅登

今 “ 推し ” のスタートアップ29

良いなと思う。そのためには、もっといろ的に拡張していくんだろうなって思います。

私に含めていくことによって、うねりもインんな人と関わっていかなきゃいけないんで最初から崇高なビジョンがある必要はなくパクトも大きくなっていく。そうか、私はメ

すよね。目的に合わせて、自分の領域を広て、自分が関わってしまった、見つけてしジャーデビューに向けて主語が大きくなっげていく意義が私の中に生まれて、そのた

まった、もしかしたら何かできるかもしれなているんだと思ったら、すごくしっくりきま

めに頑張るか！ みたいな。

いと思ってしまったがゆえの、やむを得ずの歌」になっているんですね。

中村：そうなんですよね。私も会社なんてとを怖がらないでほしいなって思います。

全然大きくしたくなかったのに、気づいた

もしかしたら自分にできるかもと思えるだけ

井上：私はやっぱり京都のまちが好きなのらメジャーデビューに向かっていた（笑）
。

で十分だし、自分だからこそやるべきなん

した。いつの間にか「私の歌」が「私たちの拡張。だから、いろんなものに触れるこで、このまちがもっと続いていくまちになっ

たぶん私も井上さんも、もしかしたらこのじゃないかっていう勘違いでも良いと思うていけば良いなと思うし、京都で住みたい、

記事を読んでくださる方も、「触れたら放っんですよね。使命感はだいたい勘違いから生きたい、働きたいっていう人が増えたらておけない」みたいな感覚があって、結果始まるから（笑）
。

今 、2 人 が 注 目 す る ス タ ー ト ア ッ プ 企 業「対話」を底に敷いたサービスやプロダクトを通して、個人・組織・社会が抱える対立を乗り越え合える世界を表現している。
中村「hal の組織開発は、対話と客観的な自己理解
によって個人をエンパワーすることで、その集合体として組織全体の総力が上がるところが良いです選マレーシアで女性起業家を支援するマイクロファイ
ナンスを運営。現地の女性起業家たちが抱える「従来型の金融にアクセスしづらい」「金融リテラシーを学ぶ機会がない」といった課題に対して、統計心理学を用いたサイコメトリックテストのみで融資の審査を行なっている。
中村「職歴がない、銀行口座も持っていない、そのために従来の金融にアクセスができずビジネスができないという女性たちの悪循環を代替データによって解決しようとしているところが素敵です」

株式会社バイオーム

株式会社
hal

コーチングやカウンセリング、ワークショップなど、

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ビー・インフォマティカ株式会社

自覚しているからだと思うんです。周辺も世界中の生物多様性・環境の状況をビッグデータ化
し、環境保全に役立てることを目指して、生物の写真を送るだけで名前を知ることができる いきもの
コレクションアプリ「バイオーム」を開発・運用している。
井上「アプリを使って楽しんでいる人たちが、結果的に生物多様性の保全に貢献している。関係人口にかなり広がりを持たせているのがすごいなと思いまね。組織って本来はそうあるべきだし、その本来のす。代表の藤木さんの人柄も素敵です」

姿に戻していくことをサービスとして提供しているんです」

ような洋服であると定義し、プロダクトに関わる ｢考える｣「作る｣「届ける」｢使う」｢捨てる」と向き合い、それら全てをSWTICH STANDARDすることで愛用服を生み出し、ユーザーと伴走するブランド。
井上「トレンドを追うのではなく、使う人の悩みごとを解決する、長く使える服づくりが魅力。例えば毛布に使われる技術をカーディガンに応用するなど、違う価値をつなげて新しい価値を生み出しているのもアーティスティックだと思います」

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株式会社デジリハ

株式会社オールユアーズ

2015年7月創業の愛用服メーカー。
「愛用服」とは、気に入って長い期間そばに居ることができる相棒のデジタルアートと、各種センサーによって起きるイ
ンタラクションを活用した、新しいリハビリツール「デジリハ」を開発。リハビリにエンターテインメン
トの要素を加えることで、ユーザーのモチベーショ
ンアップや継続的なリハビリの実施、その先にある
積極的な社会参加に導くことを目指している。
中村「ノンバーバル×センサーで、どの国に行っても、障害があってもなくても、同じゲームを一緒に楽しめる構成にしていて素晴らしい！」

t a liki 中村多伽× KRP 井上雅登

今 “ 推し ” のスタートアップ31

ボトムアップ型でアートの未来を支援する
中間支援組織の実情 in ニューヨーク
皆さんは『中間支援組織』による芸術活動の支援をご存知でしょうか。行政と地域の間に立ち、資金、人材、ネットワーク、ノウハウなど様々な方法で活動を支援

編集後記する団体なのですが、行政の助成金や企業のメセナ活動などが多い日本で、この組織について着目したのがロームシアター京都で働かれていた橋本裕介さんです。ア
メリカ、ニューヨークでその実態について調査をしてきたという彼に、実情について教えていただきました。
取 材 ・ 文 ＝ 乾 和 代 、 編 集＝岡安いつ美

足 立 毅〈 KRP PRESS 編集長 〉
今回KRP PRESS 162号のテーマは「ビジネスとアートのいい距離感」。日本でも各地で大規模なアー

現在、国や自治体による文化芸術支援が主流だと言われる日本。橋本さんは今後も継続的に支援され件。そんな時に、注目したのがアメリカで行われて企業、民間の財団に働きかけて資金を調達し再配分いる中間支援組織による資金調達でした。

するのです。日本にも似た組織はありますが、機能るか不安に思っていたそうです。その思いに拍車を現場で知った日本との違いは成り立ちが民間主体が違います」と教えてくれました。実際にアメリカかけたのが『あいちトリエンナーレ2019』の開幕直でボトムアップ型であること。
「アメリカでは現場のの中間支援組織はどのような仕組みで支援している

後に起こった「表現の不自由展・その後」の炎上事

ニーズに応じて組織ができ、そこが自治体や政府、のでしょうか。

トイベントが行われ、まちづくりのコアイベントになっているのを見ていて、参加されているアーテ
ィスト側の声を聴きたくなりました。私も永らく企業人として活動してきた「企業脳」の一人として「アート脳」の方とのコラボレーションは簡単ではないなと感じていました。大手町・丸の内・有楽町の「YAU」では、あえて多様でカオスな空間設定に「そもそも、完成されたきれいな作品を作ってほしいとは全然思っていなかったんです。
」という企業側の「余白」の置き方がいいなと。また、アメリ
カのアーティストに対する「中間支援組織」を見て来られた橋本さんのコメント「企業や自治体には、アーティストに自由な発想を許せる力とデザインしない（しすぎない）文化施策が必要」というある

1
2
3

Lower Manhattan
Cultural Council

事 例

事 例

「作品を見せる」以外のアプローチで芸術家とビジネスの関わりを促進

芸術家がいることで、ビジネスにもクリエイティブの力が発揮されると考え、ツインタワーの中にアーティストのスタジオを構え、仕事終わりのビ

ビジネスマン

ジネスマンが自然と文化に触れる環境を構築。

アーティストスタジオ

Creative Capital

アーティスト個人を支援するために設立。先行投資として「アワード」という形で何にでも使える賞金を提供し自由度の高い支援を実現。アワード

先行投資

実施後の活動のフォローを行い、要望に応じて経理などの事務やマネジメ

Foundation forContemporary Arts

フォロー

アワード

ントに関わる人材やノウハウなども提供するのが特徴。

オークション

渡 辺 洋 介〈 KRP PRESS 副編集長 〉
テーマ決定後、ぶらりと立ち寄った烏丸にある大垣書店。ビジネスとアートを題材にした大きめのコーナーを発見し、このジャンルの注目の高さを実感しました。
くの方が抱いているのではないでしょうか。

アーティストの自立を後押しする支援

支援

様なコラボによる創発が見えるキーワード、ヒントがごろごろでしたね。

企業も人も効率化が求められるビジネスの世界。ただ、それをつきつめることで生まれる閉塞感を多ツインタワー

事 例

種の「寛大さ」が共通する留意点かと見ました。美術家の矢津さん、KATHMIさんの言葉も今後の多アーティストアーティストとのコラボレーションやアート思考を通じて、評価や発想の切り口をアートに求めることで、従来のビジネス目線だけでは生まれない新たな事業やサービス、人とつながりを得る。編集を進める中で、それらの取り組みはビジネスが効率化する過程で置いてきてしまった人間味をビジネスの世界に取り戻そうとする動きのようにも感じました。関わる人々の直感や感情に寄りそうような

経理
マネジメントなど

粋 なビジネスや取り組みが生まれるといいなと素直に思います。

アーティスト同士が支え合う循環型支援
資金繰りに困ったダンスカンパニーの公演を実現させるため、賛同した美術作家や音楽家たちがチャリティーオークションを実施したことをきっかけに1963年に設立。オークションなどで得た資金の運用や作品を販売し支援た利益でアーティストを支援。成功したアーティストが若手を支援すると成功した
アーティスト若手
アーティストいう循環の下に成り立っている。

「芸術団体は経営力が脆弱で、一般的なビジネススキルを持っていないことも多い。日本でも資金的な支援橋本裕介（はしもと・ゆうすけ）

ではなく、ビジネス的なノウハウを提供することで芸術に貢献できる人たちがたくさんいると思います。芸京都大学在学中の97年より演劇活動を開始、03年橋本制術に関わることで、ビジネスパーソンの側も新しいインスピレーションを得ることができるのではないでしょ

作事務所を設立後、現代演劇、コンテンポラリーダンスのうか。支援する側とされる側だけでなく、一緒に何かを実現するパートナーとして潜在的な可能性はあると思います」ビジネスとアートの 関わりしろ についてそう言及する橋本さん。今後、支援のあり方が多様化してくるであろう中間支援組織とビジネスとの接点も増えてくるのではないでしょうか。

企画・制作を手がける。10年より KYOTO EXPERIMENT
京都国際舞台芸術祭を企画、19年までプログラムディレ
クターを務める。13年から19年まで舞台芸術制作者オープンネットワーク（ON-PAM）理事長。14年よりローム（2022年7月取材時）
シアター京都勤務。

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編集後記

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＃社会起業家支援

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BEYOND2022 今年も KRP で開催！
KRP PRESS 内のスタートアップ紹介紙面でもお馴染みとなっている、中（通称：コンプロ）参加者
月間の社会起業家支援プログラム「COM-PJ」

村多伽氏が代表を務める（株）taliki が主催するソーシャルイベントです。

によるピッチコンテストも開催されます。

立場、所属、年齢、人種、性別などあらゆる境界線を飛び越え、社会に

社会課題と向き合い奮闘する若き起業家たちや、社会課題への関心の高

新しい価値を共に提案する場として、2018年から過去５回開催、のべ1200

い学生・投資家・企業・行政など多様な属性の人々が横断的に参加し、こ名以上を動員しています。

れからの社会に必要とされる協業と創発のきっかけづくりを行います。

BEYOND 内では、
（株）talikiと京都リサーチパーク（株）が共催する3か2022年10月8日、ぜひご参加ください。

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＃スタートアップ＃ピッチ–2 02 2. 08

東西の架け橋となるスタートアップコンテスト「東西サイエンスパーク DAY」を開催
2022年4月20日、（株）ケイエスピーと京都リサーチパーク（株）が力を入れて支援しているディー
プテック、ライフサイエンス分野でそれぞれが推薦するスタートアップ6社によるピッチと、サイエン
スパークを代表する企業に成長した2社による代表企業講演を行いました。
東西サイエンスパークの東西交流戦でもある本イベント。オンラインおよび会場の参加者が投票を行った結果、栄えある第1回東西対決の勝者は KRP 地区に決定。
勝者メンバーには、優勝トロフィーと景品として HOTEL ARU KYOTO 宿泊チケットが手渡されました。
「東西サイエンスパークDAY」は、東西のスタートアップ・エコシステムの架け橋となり、世界を
会場で挨拶する京都リサーチパーク（株）代表・門脇あつ子

変える新産業・新ビジネスの創出に貢献してまいります。
第二回目の開催地は KRP 地区の予定です。今後の東西交流にご期待ください！

BEYOND2021の様子＃サーキュラー
エコノミー

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京都音楽博覧会2022
3年ぶりに梅小路公園で開催予定！ 2022.10.9
京都リサーチパーク（株）も出資参画する、まちづくり会社（株）梅小路
まちづくりラボは、京都音楽博覧会実行委員会と共同で、京都音楽博覧会のコンセプト「環境・文化・音楽」の内、環境貢献、特に資源循環に関するサブ・プロジェクトをキックオフさせます。

京 都 市中央 卸売市 場 近 辺にある旧倉 庫をリノベーションした施 設「Umekoji MArKEt」（ウメコウジマーケット）が2022年5月17日に開業しました。
施設内には、モノづくりに関する企業がオフィスを構えるほか、高性能金属３D プリンターなどが設置されたファブラボやコミュニティサロンも併設しています。モノづくりの世界にもデジタル化の波が押し寄せていますが、多くの企業にとって「デジタル×製造業（デジタルマニュファクチャリング）」は、まだまだ高いハードルがあります。そこで、デジタルマニュファクチャリングを学び、実践する場として、モノづくりからクリエイ
ティブタウン化を推進する拠点となることを目指します。

詳細は、京都音楽博覧会2022公式サイトで順次公開されます。

京都リサーチパーク（株）は出資者として、本事業に参画し、梅小路京都西駅エリアにおけるクリエイティブタウン化を応援しています。

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KRP で音楽イベントを楽しもう！
KRP 地区では、フードサロン「GOCONC」を中心に音楽イベントが開催されています。毎月第3金曜
日の夜には、ドイツビールのBuckskinとタッグを組み、実験的・前衛的な音楽ライブが楽しめる『KRP
創発 LIVE by Buckskin』。また、オーディオ機器メーカー Technics 主催・京都リサーチパーク（株）協力の『Technics Presents ANALOG RECORD Live』が不定期で開催されています。
11月にはレコードの日があることにちなみ、特別合同イベントを18日、19日で計画中！KRP 創発 LIVE、
ANALOG RECORD Liveに加え、レコード市や Technics 視聴トレーラー体験会を予定しています。
KRP で音楽を楽しみながら、心地よい交流の週末をご一緒に過ごしましょう♪

□□□□□□□□□□□□＃レンタルラボ＃ライフサイエンス＃クリエイティブタウン
＃音楽

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梅小路京都西駅エリアにおけるクリエイティブタウン化推進拠点「Umekoji MArKEt」（ウメコウジマーケット）開業

出演者情報と合わせご覧下さい。
※音博公式サイトのリンク：https://kyotoonpaku.net/2022/

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＃デジタル
マニュファクチャリング

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機器付レンタルラボ「ターンキーラボ健都」
グランドオープン ! 2022.4.1
2022年4月1日、「ターンキーラボ健都」が大阪・健都でオープンしました。ターンキーラボは P2/BSL2対応の機器付レンタルラボで、初期投資をおさえ、すぐに研究を開始することができます。交流を目的につくられたサロンも併設し、交流会、勉強会等のイベントの開催も予定しています。立地する北大阪健康医療都市（健都）は国立循環器病研究センター
を中心とした国際級の医療クラスターの実現を目指す注目のエリア。京都
リサーチパーク（株）の長年のノウハウを活かした快適な研究環境および連携・交流の機会を KRP 地区外でも提供することで、ライフサイエン
スエコシステム形成の一端を担えるよう努めてまいります。ご興味おあり

イベントの詳細は GOCONC の Web サイト（イベント情報）で確認できます。

の方はぜひウェブページをご覧ください。

https://www.krp.co.jp/goconc/

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KRP TOPICS

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