現代表現制作研究Ⅰ（ACF01）

通年

Contemporary Art Research Ⅰ
⼤学院通信制

美術専攻

年次

１年

対象

23 〜 21 CF

単位数

４．０単位

担当教員

川上幸之介

授業の概要
今まで培った技術、知性、感性を相互に連関させ、向上させることを&#12140;的とする。現在の作品の新しい展開を考察するために、現代表現制作研
究 Ⅰ では、グリーンバーグのモダニズムから、オクトーバー派のポストモダニズムまでを学ぶ。これにより、現代アートと今&#12103;の社会を結ぶ要素を点検しながら、&#12163;&#12189;の作品をさまざまな&#12179;度から再検討する。
【ＩＣＴを活⽤した 双⽅向型 授業 】
本授業では、Google Classroom を活⽤して双⽅向型授業を展開します。
・授業内容を予め提⽰します。 （予習 復習に活⽤してください。)
・課題はGoogle Classroom を 通じて提⽰し、提出していただきます 。
・都度、必要な資料、確認しておくべき Web サイトなどを提⽰します。
・授業時間外での授業や 課題に関する質問は、 Google Classroom のストリーム機能を活⽤し、質問できるようにします。
・授業に関する学⽣相互の意⾒交換等を目的とし、 Google Classroom のストリーム機能を活⽤します。

到達目標
・芸術における、モダニズムを説明できる。
・現代アートが提起した問題を知り、現代社会を解釈できる。

評価⽅法
モダニズムに関するレポート（５０％）作品（５０％）に基づいて総合的に評価する。

注意事項
通信指導については、情報のやり取りを郵送、電話、Eメールなどを⽤いて⾏う。
スクーリングの際の提出作品は、⼤学に郵送するか当⽇持参する。

授業計画
１. 調査研究についての検討（リフレクティブジャーナル、アーカイブ、スケッチブック）
２.

作品制作計画の⽴案

３. オブジェクトマターとサブジェクトマター
４. 制作指導 作品の分析
５. 制作指導 課題の検討
６. 制作指導 ディスカッション
７. 理論研究 モダニズムからポストモダニズ (1)８. 理論研究 モダニズムからポストモダニズ(2)９. 理論研究 モダニズムからポストモダニズ(3)10. 制作 作品制作
11. 制作 プレゼンテーション
12. 講評会 ディスカッション

授業外学習
学外で展覧会の調査を⾏う。

教科書
参考資料はプリントし、配布する。また、国際展や現代アートの解説の際には、プロジェクターやモニターを⽤いる。

参考書
参考資料はプリントし、配布する。また、国際展や現代アートの解説の際には、プロジェクターやモニターを⽤いる。

備考

特になし

現代表現制作研究Ⅱ（ACF02）

通年

Contemporary Art Research Ⅱ
⼤学院通信制

美術専攻

年次

１年

対象

23 〜 21 CF

単位数

４．０単位

担当教員

川上幸之介

授業の概要
技術、知性、感性を相互に連関させ、向上させることを&#12140;的とする。現在の作品の新しい展開を考察するために、現代表現制作研究
IIでは、哲学から芸術への影響を概観する。これにより、現代アートと今&#12103;の社会を結ぶ要素を点検しながら、&#12163;&#12189;の作品をさまざ
まな&#12179;度から再検討する。
【ＩＣＴを活⽤した 双⽅向型 授業 】
本授業では、Google Classroom を活⽤して双⽅向型授業を展開します。
・授業内容を予め提⽰します。 （予習 復習に活⽤してください。)
・課題はGoogle Classroom を 通じて提⽰し、提出していただきます 。
・都度、必要な資料、確認しておくべき Web サイトなどを提⽰します。
・授業時間外での授業や 課題に関する質問は、 Google Classroom のストリーム機能を活⽤し、質問できるようにします。
・授業に関する学⽣相互の意⾒交換等を目的とし、 Google Classroom のストリーム機能を活⽤します。

到達目標
・哲学と芸術の相互関係を説明できる。
・現代アートが提起した問題を知り、現代社会を解釈できる。

評価⽅法
哲学と芸術の相互関係に関するレポート（５０％）作品（５０％）に基づいて総合的に評価する。

注意事項
通信指導については、情報のやり取りを郵送、電話、Emailなどを⽤いて⾏う。
スクーリングの際に提出する作品や資料は、⼤学に郵送するか当⽇持参する。

授業計画
１. 後期研究計画、課題の説明
２. 調査報告３. プレゼンテーション
４. ディスカッション
５. 「哲学から芸術へ」(1)
６. 「哲学から芸術へ」(2)７. 「哲学から芸術へ」(3)８. 「哲学から芸術へ」(4)９. 「哲学から芸術へ」(5)10. 研究レポート 検討
11. ディスカッション
12. 講評会

授業外学習
学外で展覧会の調査を⾏う。

教科書
参考資料はプリントし、配布する。また、国際展や現代アートの解説の際には、プロジェクターやモニターを⽤いる。

参考書
参考資料はプリントし、配布する。また、国際展や現代アートの解説の際には、プロジェクターやモニターを⽤いる。

備考

特になし

現代表現制作研究Ⅲ（ACF03）

通年

Contemporary Art Research Ⅲ
⼤学院通信制

美術専攻

年次

２年

対象

22 〜 20 CF

単位数

４．０単位

担当教員

川上幸之介

授業の概要
技術、知性、感性を相互に連関させ、向上させることを&#12140;的とする。現在の作品の新しい展開を考察するために、現代表現制作研究IIIでは、ポストモダン以降のグロイス、ビショップ、ランシエール等の論考に対して、基本事項の解説を加えながら熟読する。これにより、現代アートと今&#12103;の社会を結ぶ要素を点検しながら、&#12163;&#12189;の作品をさまざまな&#12179;度から再検討する。
【ＩＣＴを活⽤した 双⽅向型 授業 】
本授業では、Google Classroom を活⽤して双⽅向型授業を展開します。
・授業内容を予め提⽰します。 （予習 復習に活⽤してください。)
・課題はGoogle Classroom を 通じて提⽰し、提出していただきます 。
・都度、必要な資料、確認しておくべき Web サイトなどを提⽰します。
・授業時間外での授業や 課題に関する質問は、 Google Classroom のストリーム機能を活⽤し、質問できるようにします。
・授業に関する学⽣相互の意⾒交換等を目的とし、 Google Classroom のストリーム機能を活⽤します。

到達目標
・ポストモダン以降の芸術を説明できる。
・現代アートが提起した問題を知り、現代社会を解釈できる。

評価⽅法
ポストモダン以降の芸術に関するレポート（５０％）作品（５０％）に基づいて総合的に評価する。

注意事項
通信指導については、情報のやり取りを郵送、電話、Emailなどを⽤いて⾏う。
スクーリングの際に提出する作品や資料は、⼤学に郵送するか当⽇持参する。

授業計画
１. 調査研究についての検討（リフレクティブジャーナル、アーカイブ、スケッチブック）
２.

作品制作計画の⽴案

３. オブジェクトマターとサブジェクトマター
４. 制作指導 作品の分析
５. 制作指導 課題の検討
６. 制作指導 ディスカッション
７. 理論研究 ポストモダニズム以降 (1)８. 理論研究 ポストモダニズム以降(2)９. 理論研究 ポストモダニズム以降(3)
10. 制作 作品制作
11. 制作 プレゼンテーション
12. 講評会 ディスカッション

授業外学習
学外で展覧会の調査を⾏う。

教科書
参考資料はプリントし、配布する。また、国際展や現代アートの解説の際には、プロジェクターやモニターを⽤いる。

参考書
参考資料はプリントし、配布する。また、国際展や現代アートの解説の際には、プロジェクターやモニターを⽤いる。

備考
特になし

現代表現制作研究Ⅳ（ACF04）

通年

Contemporary Art Research Ⅳ
⼤学院通信制

美術専攻

年次

２年

対象

22 〜 20 CF

単位数

４．０単位

担当教員

川上幸之介

授業の概要
技術、知性、感性を相互に連関させ、向上させることを&#12140;的とする。現在の作品の新しい展開を考察するために、IVでは、歴史においてコンセプ
チュアルアートを源流として現在までを学ぶ。構造については国際展を概観し、国際的な動向から学ぶ。これにより、現代アートと今&#12103;の社会を結ぶ要素を点検しながら、&#12163;&#12189;の作品をさまざまな&#12179;度から再検討する。
【ＩＣＴを活⽤した 双⽅向型 授業 】
本授業では、Google Classroom を活⽤して双⽅向型授業を展開します。
・授業内容を予め提⽰します。 （予習 復習に活⽤してください。)
・課題はGoogle Classroom を 通じて提⽰し、提出していただきます 。
・都度、必要な資料、確認しておくべき Web サイトなどを提⽰します。
・授業時間外での授業や 課題に関する質問は、 Google Classroom のストリーム機能を活⽤し、質問できるようにします。
・授業に関する学⽣相互の意⾒交換等を目的とし、 Google Classroom のストリーム機能を活⽤します。

到達目標
・コンセプチュアルアートを源流として現在までを説明できる。
・国際展について説明できる。
・現代アートが提起した問題を知り、現代社会を解釈できる。

評価⽅法
コンセプチュアルアート、または国際展に関するレポート（５０％）作品（５０％）に基づいて総合的に評価する。

注意事項
通信指導については、情報のやり取りを郵送、電話、Emailなどを⽤いて⾏う。
スクーリングの際に提出する作品や資料は、⼤学に郵送するか当⽇持参する。

授業計画
１. 後期研究計画、課題の説明
２. 調査報告３. プレゼンテーション
４. ディスカッション
５. 「現代アートの歴史」(1)
６. 「現代アートの歴史」(2)
７. 「現代アートの歴史」(3)８. 「国際展」(4)
９. 「国際展」(5)
10. 研究レポート 検討
11. ディスカッション
12. 講評会

授業外学習・授業計画に⽰したテーマについて議論することになるので、履修者はそれらのテキストへの主体的取り組みが求められる。 ・授業で⽰されたキュレー
ターがキュレーションをした国際展を中⼼として調査、研究をすること。

教科書
参考資料はプリントし、配布する。また、国際展や現代アートの解説の際には、プロジェクターやモニターを⽤いる。

参考書

参考資料はプリントし、配布する。また、国際展や現代アートの解説の際には、プロジェクターやモニターを⽤いる。

備考
特になし

油画制作研究Ⅰ（ACF05）

通年

Oil Painting Research Ⅰ
⼤学院通信制

美術専攻

年次

１年

対象

23 〜 21 CF

単位数

４．０単位

担当教員

五⼗嵐英之

授業の概要
油彩画、版画の表現について古典技法を研究し、現代の表現との関連について考える科目である。 油彩画、版画の新しい技法を研究し、⾃らの表現に必要な要素を調査する。⾃⼰の作品制作をとおして、油彩画、版画の技法についての応⽤的な⼿法を模索する。

到達目標
1.油彩絵具のメディウム、顔料等についての⽤い⽅について歴史的変遷について学び、現代の表現に⽤いる事意味を理解する。
2.油彩画、版画の新技法について情報を収集し、実験をおこなう。
3.油彩画もしくは版画の技法を⽤いた作品を制作し、⾃らの表現における必然性について考える。

評価⽅法
レポート30％（到達目標１の評価）
実験資料30％（到達目標２の評価）
完成作品40％（到達目標３の評価）

注意事項
通信指導については、情報のやり取りを郵送、電話、Eメールなどを⽤いて⾏う。
スクーリングの際の提出作品は、⼤学に郵送するか当⽇持参する。

授業計画［スクーリング(1)第⼀⽇目］
１、研究計画についての検討
２、作品制作計画の⽴案
３、調査活動についての⽴案［スクーリング(1)第⼆⽇目］
４、制作指導 これまでの作品の分析
５、制作指導 技法的側⾯における課題を探す。
６、制作指導 油彩画、版画の作品例をとおして素材を知る。
［スクーリング(2)第⼀⽇目］
７、技法研究 材料を⽤いて実験する。
８、技法研究 新しい表現について模索する。
９、技法研究 ⾃らの作品へ応⽤的表現について考える。
［スクーリング(2)第三⽇目］
10、制作 実験的な作品を制作する。
11、制作 実験的な作品についてプレゼンテーションする。
12、講評会 作品についてディスカッションする。

授業外学習
美術館や資料館などに出かけ、油彩画、版画の技法に関する情報を収集する。
実作品を鑑賞し、その技法に関する資料を作成する。

教科書『Live with Drawing 五感・授受』（KAファクトリー）『Live with Drawing 描き合う事』（KAファクトリー）『Live with Drawing 視点 精神分析』（KAファクトリー）

参考書
参考資料は、ICT機器を⽤いて必要な場⾯で紹介する。

備考

特になし

油画制作研究Ⅱ（ACF06）

通年

Oil Painting Research Ⅱ
⼤学院通信制

美術専攻

年次

１年

対象

23 〜 21 CF

単位数

４．０単位

担当教員

五⼗嵐英之

授業の概要
⾃らの表現について分析するため、影響を受けた作家・作品について調査する。表現に関連する⼈物、素材、出来事について調査し、資料を作成してプレ
ゼンテーションを⾏う。プレゼンテーション⽤のパネルを作成する。

到達目標
1.美術のコンテクストについて調査し、⾃らの作品に関連した資料を完成させる。
2.⾃らの表現について資料をもとに客観的に解説ができる。
3.学外での研究会や展覧会において、パネル展⽰で作品コンセプトが説明できるようになる。

評価⽅法
研究レポート「similar」30％
プレゼンテーション30％
プレゼンテーション資料40%

注意事項
通信指導については、情報のやり取りを郵送、電話、Emailなどを⽤いて⾏う。
スクーリングの際に提出する作品や資料は、⼤学に郵送するか当⽇持参する。
［スクーリング(3)］は関連科目 修⼠論⽂報告書指導があり、本科目の授業は設定されていない。

授業計画［スクーリング(1)第⼀⽇目］
１、後期研究計画の⾒直し 課題の説明［スクーリング(2)第⼀⽇目］
２、調査報告 調査資料の紹介
３、調査報告 調査した⼈物や素材、出来事について解説
４、調査報告 資料をもとに設定された時間内で、プレゼンテーションを⾏う。
［スクーリング(4)第⼀⽇目］
５、プレゼンテーション パネルの製作について
６、プレゼンテーション 内容の検討
７、プレゼンテーション Figの選出・加⼯について
８、プレゼンテーション テキストについて
９、プレゼンテーション 効果について［スクーリング(4)第⼆⽇目］
10、研究レポート 検討
11、研究レポート 提出
12、講評会

授業外学習
⾃らが影響を受けた作品を実際に鑑賞するため、美術館、ギャラリー等へ調査活動に出る。
学会での研究報告会や美術館等での講演に出かけて、情報を収集する。

教科書
特になし

参考書
その課題や各⾃の興味関⼼にあわせて、ICTを⽤いて紹介する。

備考
特になし

油画制作研究Ⅲ（ACF07）
Oil Painting Research Ⅲ
⼤学院通信制

美術専攻

年次

２年

対象

22 〜 20 CF

単位数

４．０単位

担当教員

五⼗嵐英之

授業の概要
完成度の⾼い作品を完成させるため、油彩画技法、版画技法が効果的に⽤いられているか分析する。
１年次から2年次にかけて制作された作品のテーマなどについて、様々な角度から分析しさらに展開した作品を制作する。
学外での展覧会に向けて、加計美術館等の施設での展⽰を⾏い作品の⾒せ⽅について考える。

到達目標
1.制作計画に基づき、決められたサイズ、点数の完成作品を提出する。
2.この時点の作品について、客観的に捉え今後の作品展開について考えられる。
3.⾃らの作品を観せることについて、様々な条件を満たし効果的な展⽰ができる。

評価⽅法
提出作品30％（到達目標１の評価）
作品プレゼンテーション30%（到達目標２の評価）
展⽰に関する課題40％（到達目標３の評価）

注意事項
通信指導については、情報のやり取りを郵送、電話、Emailなどを⽤いて⾏う。
スクーリングの際に提出する作品や資料は、⼤学に郵送するか当⽇持参する。
［スクーリング(3)］は関連科目 修⼠論⽂報告書指導があり、本科目の授業は設定されていない。

授業計画［スクーリング(1)第⼀⽇目］
１、研究計画についての検討
２、作品制作計画の⽴案
３、制作活動についての⽴案［スクーリング(1)第⼆⽇目］
４、完成作品I 分析
５、完成作品I 今後の展望
６、完成作品I 展⽰計画
［スクーリング(2)第⼀⽇目］
７、完成作品II 作品プレゼンテーション
８、完成作品II 作品講評
９、完成作品II 作品運搬
［スクーリング(2)第三⽇目］
10、学外展⽰活動
11、学外展⽰活動
12、講評会

授業外学習
学外で展⽰する空間について、様々な展⽰スペースに出かけ調査する。

教科書『Live with Drawing 五感・授受』（KAファクトリー）『Live with Drawing 描き合う事』（KAファクトリー）『Live with Drawing 視点 精神分析』（KAファクトリー）

参考書

通年

その課題や各⾃の興味関⼼にあわせて、パワーポイントなどで紹介する。

備考
特になし

油画制作研究Ⅳ（ACF08）
Oil Painting Research Ⅳ
⼤学院通信制

美術専攻

年次

２年

対象

22 〜 20 CF

単位数

４．０単位

担当教員

五⼗嵐英之

授業の概要
完成作品をもとに100号以上、もしくはそれに相当するスケールの作品を完成させる。
修⼠論⽂・報告書等との関連を持たせながら、プレゼンテーションを⾏う。
作品に関するディスカッションを重ね、作品の完成度を⾼める。

到達目標
1.油画制作研究IIで制作した作品からの新たな展開があること。
2.修了論⽂報告書等これまで研究してきたこととの関連性について掌握できること。
3.⾃らの作品について様々な角度から解説ができ、作品についてのディスカッションより新たな気付きがあること。

評価⽅法
提出作品60％（到達目標１の評価）
レポート20%（到達目標２の評価）
プレゼンテーション20％（到達目標３の評価）

注意事項［スクーリング(3)］は関連科目 修⼠論⽂報告書指導があり、本科目の授業は設定されていない。

授業計画［スクーリング(1)第⼀⽇目］
１、修了に向けて研究計画の⾒直し［スクーリング(2)第⼀⽇目］
２、完成作品1について プレゼンテーション
３、完成作品１について 分析
４、完成作品１について 講評会［スクーリング(4)第⼀⽇目］
５、完成作品2について 展⽰
６、完成作品２について プレゼンテーション
７、完成作品２について 修⼠論⽂報告書等との整合性について
８、完成作品２について 修⼠論⽂報告書等との整合性について
９、完成作品２について ディスカッション［スクーリング(4)第⼆⽇目］
10、完成作品２ プレゼンテーション資料作成
11、完成作品２ プレゼンテーション資料作成
12、講評会

授業外学習
修⼠論⽂報告書等と作品との整合性について確認する。
図書館や美術館などで、⾃らの表現に関する資料を収集する。
美術館や画廊などにでかけ、現代の表現について幅広く情報を収集する。

教科書『中⻄夏之×五⼗嵐英之 遠くの画布 近くの絵』

参考書
その課題や各⾃の興味・関⼼にあわせて、パワーポイントなどで紹介する。

備考
特になし

通年

⽇本画制作研究Ⅰ（ACF09）
Japanese-style Painting Research Ⅰ
⼤学院通信制

美術専攻

年次

１年

対象

23 〜 21 CF

単位数

４．０単位

担当教員

森⼭知⼰

授業の概要
古典技法を研究することで、今⽇的な表現⼿法における⽇本画の持つ可能性を確認し、同時に実際の制作を通じて新たな独⾃表現を模索する。
⾃らの制作を深め展開していく上で必要とされる課題克服を、実施可能な研究計画として作成し、それを基に制作を展開する。

到達目標
１ ⽇本画の表現における材料・その使⽤の歴史的変遷を学び、現代の表現においてそれらを使⽤する意味を確認理解し制作できる。
２ ⽇本画の伝統と呼ばれる存在を検証する作業を通じて、現代美術表現としての⽇本画について考える事ができる。

評価⽅法
完成作品 50% 研究発表（個展、展覧会出品、コンクール出品など）、研究資料作成（調査研究）など 30%（到達目標１で評価）
レポート 20% 到達目標２で評価

注意事項
通信指導については、情報のやり取りを郵送、電話、Eメールなどを⽤いて⾏う。
スクーリングの際の提出作品は、⼤学に郵送するか当⽇持参する。
必要に応じて個別の課題を出す場合がある。

授業計画
４⽉ オリエンテーション・研究計画についての検討
制作・研究計画の⽴案※作品資料（作品またはポートフォリオ）の持参
５⽉ 古典研究（模写・描画技術調査など）・制作指導
研究課題に関する進⾏確認
７⽉ 制作作品提出 相談・助⾔指導を⾏う
９⽉ 古典研究（模写・描画技術など）・制作指導
完成作品 講評会
11⽉ 制作指導
前期制作作品の反省を踏まえた後期制作の展開について検討
1⽉ 作品制作 指導
2⽉ 完成作品プレゼンテーション 講評会

授業外学習
美術館・展覧会鑑賞を通じて様式、材料・技法に関する調査・確認を⾏う。
作品鑑賞し、その技法に関する資料を作成する。

教科書
特に使⽤しない。

参考書
参考⽂献は課題、各⾃の興味関⼼に合わせて適宜紹介する。

備考
特になし

通年

⽇本画制作研究Ⅱ（ACF10）
Japanese-style Painting Research Ⅱ
⼤学院通信制

美術専攻

年次

１年

対象

23 〜 21 CF

単位数

４．０単位

担当教員

森⼭知⼰

授業の概要
⾃らの表現について分析するため、影響を受けた作家・作品について調査する。
表現に関連する⼈物、素材、出来事について調査し、資料を作成してプレゼンテーションを⾏う。

到達目標
１「⽇本画」の定義について調査し、⾃らの作品に関連した資料を作る。
２ ⾃らの表現について、作成した資料をもとに客観的に解説ができる。
３ 学外での研究会や展覧会において、作品コンセプトが説明できるようになる。

評価⽅法
研究レポート60％（到達目標１&#12316;３で評価） プレゼンテーション40％（到達目標２，３で評価）

注意事項
通信指導については、情報のやり取りを郵送、電話、Emailなどを⽤いて⾏う。
スクーリングの際に提出する作品や資料は、⼤学に郵送するか当⽇持参する。

授業計画［スクーリング(1)第⼀⽇目］
１、後期研究計画の⾒直し 課題の説明［スクーリング(2)第⼀⽇目］
２、調査報告 調査資料の紹介
３、調査報告 調査した⼈物や素材、出来事について解説
４、調査報告 資料をもとに設定された時間内で、プレゼンテーションを⾏う。
［スクーリング(3)第⼆⽇目］
５、プレゼンテーション 資料について
６、プレゼンテーション 内容の検討
７、プレゼンテーション 画像資料準備・作成
８、プレゼンテーション テキストについて
９、プレゼンテーション 効果・まとめについて［スクーリング(4)第⼆⽇目］
10、研究レポート

検討

11、研究レポート

提出

12、講評会

授業外学習
⾃らが影響を受けた作品を実際に鑑賞するため、美術館、ギャラリー等へ調査活動に出る。
学会での研究報告会や美術館等での講演に出かけて、情報を収集する。

教科書
使⽤しない。

参考書
参考⽂献は課題、各⾃の興味関⼼に合わせて適宜紹介する

備考
特になし

通年

⽇本画制作研究Ⅲ（ACF11）

通年

Japanese-style Painting Research Ⅲ
⼤学院通信制

美術専攻

年次

２年

対象

22 〜 20 CF

単位数

４．０単位

担当教員

森⼭知⼰

授業の概要
⽇本画制作研究Iで作成した研究計画に基づき制作の展開やさらなる進化を追求し、加えて視野を広げることで客観的な分析を⾃らに加え制作の広がり、思考の柔軟性にも配慮し探求する。

到達目標
１「⽇本画」で⽤いられる和紙、絹などの⽀持体の変遷、絵の具の歴史的変遷における変化を学び、現代において⾃⾝の表現に⽤いる意味を把握、理解する。
２「⽇本画」についての新しい定義、提案について⾃ら情報を収集し、構築できる。
３ 調査した技法を⽤いた作品を実際に制作し、⾃らの表現にできる。

評価⽅法
レポート30％（到達目標１，２で評価） 実験資料30％・完成作品40％（到達目標３で評価）

注意事項
通信指導については、情報のやり取りを郵送、電話、Eメールなどを⽤いて⾏う。
スクーリングの際の提出作品は、⼤学に郵送するか当⽇持参する。
［スクーリング(3)］は関連科目&#160;修⼠論⽂報告書指導があり、本科目の授業は設定されていない。

授業計画［スクーリング(1)第⼀⽇目］
１、研究計画についての検討
２、作品制作計画の⽴案
３、調査活動についての⽴案［スクーリング(1)第⼆⽇目］
４、制作指導 これまでの作品の分析
５、制作指導 技法的側⾯における課題を探す。
６、制作指導 ⽇本画の作品例をとおして素材を知る。
［スクーリング(2)第⼀⽇目］
７、技法研究 材料を⽤いて実験する。
８、技法研究 新しい表現について模索する。
９、技法研究 ⾃らの作品へ応⽤的表現について考える。
［スクーリング(2)第三⽇目］
10、制作

実験的な作品を制作する。

授業外学習
美術館や資料館などに出かけ、⽇本画の技法に関する情報を収集する。
実作品を鑑賞し、その技法に関する資料を作成する。

教科書
特になし

参考書
必要に応じて紹介する

備考
特になし

⽇本画制作研究Ⅳ（ACF12）

通年

Japanese-style Painting Research Ⅳ
⼤学院通信制

美術専攻

年次

２年

対象

22 〜 20 CF

単位数

４．０単位

担当教員

森⼭知⼰

授業の概要
⽇本画制作研究IIで設定した研究テーマの再検討を⾏い、より⾃らの表現に客観的な視点を取り⼊れられるように影響を受けた作家・作品について調査を進める。
調査した作品の中に「⽇本画」の理解について客観性を持ちうる具体的な要素となるものを抽出し、「⽇本画」について説明を試みることを通じて「⽇本画」に関する深い理解を得る。
⾃⾝の制作作品の「⽇本画」との関係性についてのプレゼンテーションを⾏う。

到達目標
1.⾃⾝の制作（活動）を「⽇本画」との関係性に基づいて他者に紹介できる。
2.歴史的な材料選択の変遷や技法の変化、今⽇の現状などについても考慮し、「⽇本画」の未来における可能性の発⾒を⾏い制作できる。

評価⽅法
研究レポート60％（到達目標1.を評価する）
プレゼンテーション40％（到達目標1.2.を評価する）

注意事項
通信指導については、情報のやり取りを郵送、電話、Emailなどを⽤いて⾏う。
スクーリングの際に提出する作品や資料は、⼤学に郵送するか当⽇持参する。
［スクーリング(3)］は関連科目&#160;修⼠論⽂報告書指導があり、本科目の授業は設定されていない。

授業計画［スクーリング(1)第⼀⽇目］
１、研究計画の⾒直し 課題の説明［スクーリング(2)第⼀⽇目］
２、調査報告 調査資料の紹介
３、調査報告 調査した⼈物や素材、出来事について解説
４、調査報告 資料をもとに設定された時間内で、プレゼンテーションを⾏う。
［スクーリング(4)第⼀⽇目］
５、プレゼンテーション パネルの製作について
６、プレゼンテーション 内容の検討
７、プレゼンテーション 画像⽤意・加⼯について
８、プレゼンテーション テキストについて
９、プレゼンテーション 効果について［スクーリング(4)第⼆⽇目］
10、研究レポート

検討

11、研究レポート

提出

12、講評会

授業外学習
⾃らが影響を受けた作品を実際に鑑賞するため、美術館、ギャラリー等へ調査活動に出る。
学会での研究報告会や美術館等での講演に出かけて、情報を収集する。

教科書
特になし

参考書
課題や各⾃の興味関⼼にあわせて随時紹介する。

備考

特になし

現代芸術論（ACF13）

前期

Contemporary Art Theory
⼤学院通信制

美術専攻

年次

１年

対象

23 〜 20 CF

単位数

２．０単位

担当教員

松岡智⼦

授業の概要
現代芸術の概観をジャンルごとに分けて考察していく。はじめに絵画を出発点にしながら、写真・映像へといたる「イメージ」表現の系譜をたどる。さらにその対極にある「物質」への思考を⽰す流れを⾝体表現を出発点にして、彫刻・⼯芸的思考を考えていく。さらに建築から都市ひいては地⽅にまで展開させていくことで、デザインの可能性と限界についても考えたい。21世紀にはいまだ気づかないニューメディアが救世主として⽣まれようとしているだ
ろうか。それは環境の破壊をくい⽌め、⽂明を⽴て直すものとなるだろうか。絵画からはじまり都市ひいては環境問題に⾄るまでの現代芸術の様相を検討する。
【アクティブラーニング】美術館、ギャラリーでの作品鑑賞およびスクーリングの授業ではプレゼンテーションを取り⼊れている。
【フィードバック】課題に対する講評や省察などのフィードバックを含めた指導を⾏う。
【ICTを活⽤した双⽅向型授業】課題はGoogle Classroomを通じて提⽰し、提出していただく。また、授業時間外での授業や課題に関する質問は、
Google Classroomのストリーム機能を活⽤し、質問できるようにする。

到達目標
１．映像が優先する今⽇の芸術を築き上げてきた歴史を説明することができる。
２．さまざまな芸術領域を横断することによって、２１世紀の動向を発⾒し説明することができる。

評価⽅法
授業のまとめのレポート３０％(到達目標１を評価)、最終レポート７０％(到達目標２を評価)

注意事項
参考資料については個別的に通信する。

授業計画
回数

内容

第1回

オリエンテーション 授業概要の理解

第2回

造形芸術の理念

第3回

絵画からの出発

第4回

純粋をめざす絵画

第5回

平⾯とイリュージョン

第6回

写真の芸術性

第7回

映像表現の可能性・・・ここまでをまとめて第１回レポート提出

第8回

ダンス・パフォーマンス

第9回

彫刻の実験

第10回

デザインの思想

第11回

⼯芸論・・・ここまでをまとめて第２回レポート提出

第12回

素材への思考

第13回

現代建築の冒険

第14回

都市と環境デザイン・・・ここまでをまとめて第３回レポート提出

第15回

まとめ 最終レポートの提出授業外学習通信制なので⾃宅での学習については以下の通り
・学習は指定された教科書にそって毎週１章ずつ進める。
・具体的な作品については各地の美術館で⾏われる展覧会を鑑賞するようにつとめる。

教科書
特になし

参考書
進⾏に合わせて別途紹介する。

備考
(なし)

⽇本美術史特論（ACF14）

前期

Advanced History of Japanese Art
⼤学院通信制

美術専攻

年次

１年

対象

23 〜 20 CF

単位数

２．０単位

担当教員

松岡智⼦

授業の概要
フランスは19ー20世紀半ばまで⻄洋における芸術運動の中⼼的な存在であり、印象派後も世紀末アカデミスム、新印象派、ポスト印象派、ナビ派、象徴主義、素朴派、野獣派、⽴体主義、ピュリスム、ダダイスム、シュルレアリスム、アンフォルメル等といった新運動の発信地となり、多くの外国⼈芸術家たちを引き寄せたことはよく知られている。わが国においても明治以降、フランスに留学した⽇本の芸術家達や雑誌、単⾏書、画集などの出版物、⻄洋美術のコレクションの形成等を通じて、フランス近代美術が我が国に次々と紹介され⼤きな影響を受け、現在でも美術館で開催されるフランス美術、とりわけ印象派、ポスト印象派をテーマとした展覧会には多くの来館者が訪れている。
⽇本美術史特論では⽇本⼈作家による絵画、彫刻、⼯芸、建築、デザイン、写真など様々な領域を通して、彼らがフランスの美術をいかに受容し新たな芸術を創造したかについて、社会的背景も視野に⼊れながら個々の作家やその作品及び芸術運動を概観するものである。
【アクティブラーニング】美術館での作品鑑賞およびスクーリングでのプレゼンテーションを取り⼊れている。
【フィードバック】課題に対する講評や省察などのフィードバックを含めた指導を⾏う。
【ICTを活⽤した双⽅向型授業】課題はGoogle Classroomを通じて提⽰し、提出していただく。また、授業時間外での授業や課題に関する質問は、
Google Classroomのストリーム機能を活⽤し、質問できるようにする。

到達目標
１．19－20世紀おける⽇本美術について、フランス芸術の「受容」の側⾯から理解し説明できる。
２．これまでの美術史学における受動的な「受容論」、「受容研究」にとどまらず、従来の「影響論」ではない新たな創造⾏為に重⼼をおいたポジティヴな「受容研究」の⽴場から、⽇本の美術について論述できる。そのために⽇仏の歴史的な背景や政治及び⽂化の⼒学についても関係づけられる。

評価⽅法「⽇本美術史特論」のレポートの課題︓19－20世紀半ばの⽇本においてフランス美術の影響を強く受けた作家や芸術運動を選び、その「創造的受容」について論述した4000字程度でレポート７０％(到達目標２を評価)。その際、以下にあげた⽂献を参考にするとともに、関連する作品を必ず美術館等で⾒て研究し、スクーリングでのレポートの内容に基づいたプレゼンテーション30％(到達目標１を評価)により成績を評価し、総合計60点以上を合格点とする。

注意事項
・レポート作成においては、様々な⽂献にあたり、作成上の基本的ルールを守り、特に引⽤した部分は明⽰しておくこと。
・レポートの提出期限を厳守すること。
・専門分野についての質問やレポートの作成など不明な点があれば、Google Classroomで質問し、早急に問題点を解決すること。

授業計画
受容美学とは⾼橋由⼀の時代
⽇本近代洋画にフランス絵画がもたらしたもの(１) アングル、ドラクロワ、ミレー、クールベの場合
⽇本近代洋画にフランス絵画がもたらしたもの(２) 印象派の受容
⽇本近代洋画にフランス絵画がもたらしたもの(３) モリゾ、スーラ、ドニ、ピカソの場合
⽇本におけるアール・ヌーヴォー、アール・デコ
⽇本におけるマン・レイ「美術館」の夢ー⼤原孫三郎と松⽅幸次郎
国画創作協会の画家たちとフランス近代絵画
児島⻁次郎について
藤⽥嗣治について
坂⽥⼀男について
パリの薩摩次郎⼋、福島繁太郎「前衛」の到来まとめ

授業外学習
・⾃学⾃習が基本であることを⼗分認識し、提⽰している教科書や参考⽂献を積極的に読むこと。
・専門分野の最新の情報を学術雑誌や展覧会図録等から収集するとともに、複数の美術館で多くの作品を⾒ることに努めること。

教科書
辻惟雄『⽇本美術の歴史』東京⼤学出版会、2012年、4-13-082086-8

参考書
兵庫県⽴美術館編『美術館の夢 松⽅・⼤原・⼭村コレクションでたどる』兵庫県⽴美術館、2002年、柴⽥三千雄、樺⼭紘⼀、福井憲彦編『世界歴史体
系 フランス史3－19世紀なかば〜現在ー』⼭川出版社、2006年、宮崎克⼰『⻄洋絵画の到来 ⽇本⼈を魅了したモネ、ルノワール、セザンヌなど』⽇本経済新聞出版社、2007年、永井隆則編『フランス近代美術史の現在 ニュー・アート・ヒストリー以後の視座から』三元社、2007年、『美術フォーラム
21(特集︓⽇本におけるフランスー創造的受容)』(vol.23)、2011年

備考
(無し)

修了作品制作研究（ACF17）

通年

Master Degree Research
⼤学院通信制

美術専攻

年次

１年

対象

23 〜 20 CF

単位数

１０．０単位

担当教員

五⼗嵐英之
磯⾕晴弘
⽥丸稔
森⼭知⼰
川上幸之介

授業の概要
五⼗嵐 英之（油画／版画）
修了制作のために研究してきた内容を振返り、素材や技法、表現について分析しながら制作活動を展開する。
川上 幸之介（現代アート）
卒業制作展へ向けて作品のもつ⾔説と思想の基盤を鍛える。作品によって世界における様々な諸問題を浮き彫りにすると同時に、その淵源を考察する。
森⼭ 知⼰（⽇本画）
⽇本画制作研究で作成した研究計画に基づき制作の展開やさらなる進化を追求し、加えて視野を広げることで客観的な分析を⾃らに加え、制作の広がり、思考の柔軟性にも配慮し探求する。
⽥丸 稔（彫刻）
量塊性と構築性に根ざした彫刻表現を踏まえた上で、⾃⼰の存在の過程を強調する表現とは何かを考察、追求し、彫刻として制作研究を試みる。すなわち
内触覚性に根ざした彫刻表現の確⽴を目指す。
磯⾕ 晴弘（ガラス）⼯芸制作研究で研究、模索、展開してきたテーマのうちから、追求に耐え得るものを考察し選び出し、⾃⼰表現の確⽴を目指す。

到達目標
五⼗嵐 英之（油画／版画）
修了制作作品展に出品できる作品を完成させる。
修了制作作品として、油彩画／版画等の技法が⾃らの表現に相応しいものであるかどうか、分析を⾏う。
修了制作作品に関する資料を作成し、研究報告書を作成する。
川上 幸之介（現代アート）
これまでの展開の跡付けと現在までの到達点を明らかにし、芸術の歴史の延⻑に⾃⼰の作品を認識し、その認識を⾃分の⾔葉で語り、政治や経済や⽂化の影響について考察し、⼀貫性のある視点、コンセプトを作品に内在させること。
森⼭ 知⼰（⽇本画）
作品内容の深化に加え、⾃⾝の思考の論理性、説得⼒、作画における魅⼒等に注目し再確認する。
修⼠課程の集⼤成として、今後の作家活動に繋がる修了作品の完成を目指す。
⽥丸稔（彫刻）⾃⾝の制作過程、存在の過程に根ざした独創的な彫刻表現への⾜がかりを獲得すること。
また、それら考察、制作の過程を記録し、既にある表現の営みと照らし合わせることで、⾃らの制作の定義を試みること。
磯⾕ 晴弘（ガラス）存在の過程に根ざした現代的な制作表現の知識を獲得すること。
また、それらを独⾃の視点から考察し、社会的評価に耐え得る作品の完成を目指す。

評価⽅法
五⼗嵐 英之（油彩画／版画）
修了制作作品６０％（到達目標１の評価）
プレゼンテーション２０%（到達目標２の評価）
研究報告書２０％（到達目標３の評価）

川上 幸之介（現代アート）・作品 ５０％ 研究調査資料 ５０％
森⼭ 知⼰（⽇本画）修了作品 60% 学内外での発表（個展・展覧会出品など）・研究の様⼦（取り組み）・状況 40%
⽥丸 稔
修了作品６０％、学外での作品の発表、制作研究の取り組み姿勢等４０％
磯⾕ 晴弘（ガラス）修了作品70％、制作研究報告書30％

注意事項
五⼗嵐 英之（油画／版画）
特になし
川上 幸之介（現代アート）
特になし
森⼭ 知⼰（⽇本画）
展覧会や美術館の鑑賞などを⾏う場合がある。必要に応じて個別の課題を出す場合がある。
⽥丸 稔（彫刻）
授業外学習の成果などについて、レポートの提出を求めることがある。
磯⾕ 晴弘（ガラス）
特になし

授業計画
五⼗嵐 英之（油画／版画）
第⼀回スクーリングまでの取り組み
コンセプトの確認1,2,3、油彩画／版画等の技法分析1,2,3、
第⼆回スクーリングまでの取り組み
作品の講評、修了制作作品の展⽰計画1,2,3、第三回スクーリングまでの取り組み 研究報告書について
第四回スクーリングまでの取り組み 修了制作作品展完成・講評1,2,3。
川上 幸之介（現代アート）
学⽣個⼈に合わせて授業展開を⾏います。
森⼭ 知⼰（⽇本画）
４⽉ 年間スケジュールの確認。
５⽉ 制作内容・プランに関する検討・相談
７⽉ 作品制作経過報告 メール等で相談・助⾔指導を⾏う
９⽉ 作品制作プレゼンテーション
制作プランに対する助⾔
11⽉ 制作中間報告 助⾔指導
1⽉ 制作プレゼンテーション
完成・講評（個展開催・展覧会出品などに関してはその都度、助⾔指導を⾏う）
⽥丸 稔
4⽉ 年間スケジュール制作計画作成確認
6⽉ 進捗状況の確認
7⽉ 夏季休暇前の進捗状況確認
9⽉ 後期スケジュールの確認、進捗状況確認
11⽉ 完成に向けた進捗状況の確認
1⽉ 完成、発表に向けた修正、校正作業等

磯⾕ 晴弘（ガラス）4⽉ 年間スケジュール制作計画作成確認
5⽉ 制作に関連するテーマや⽅法論の確認
7⽉ 夏季休暇前の進捗状況確認
9⽉ 後期スケジュールの確認、進捗状況確認
11⽉ 制作と報告書の関連性の確認
1⽉ 完成、発表に向けた修正、報告書の訂正作業等

授業外学習
五⼗嵐 英之（油画／版画）
作品制作に関係する作品が出品された展覧会の鑑賞と資料作成。
個展等の展覧会の開催。
川上 幸之介（現代アート）
授業で⽰されたキュレーターがキュレーションをした国際展を中⼼として調査、研究をすること。
森⼭ 知⼰（⽇本画）個展開催、展覧会出品、コンクール出品など、積極的に作品の発表を⾏う。
⽥丸 稔
全国規模の公募展、コンクール等への出品、発表を⾏うこと。
磯⾕ 晴弘（ガラス）
全国規模の公募展、コンクール等への出品、発表を⾏うこと。

教科書
五⼗嵐 英之（油彩画／版画）
使⽤しない
川上 幸之介（現代アート）なし
森⼭ 知⼰（⽇本画）使⽤しない。
⽥丸 稔（彫刻）
適宜指⽰時する。

磯⾕ 晴弘（ガラス）
使⽤しない。

参考書
五⼗嵐 英之（油画／版画）
資料は適宜、パワーポイント及び配布資料で提⽰する。
川上 幸之介（現代アート）
・参考資料はプリントし、配布する。また、国際展や現代アートの解説の際には、プロジェクターやモニターを⽤いる。
森⼭ 知⼰（⽇本画）
参考⽂献は課題、各⾃の興味関⼼に合わせて適宜紹介する。
⽥丸 稔（彫刻）
適宜指⽰時する。
磯⾕ 晴弘（ガラス）
適宜指⽰する。

備考特になし現代表現制作研究Ⅲ（ACF18）
Contemporary Art Research Ⅲ
⼤学院通信制

美術専攻

年次

２年

対象

22 〜 20 CF

単位数

４．０単位

担当教員

五⼗嵐英之

授業の概要
現代における様々なテーマを⾒つけ表現する。素材や技法についての選択が的確かどうか分析する。
１年次から2年次にかけて制作された作品のテーマなどについて、様々な角度から分析しさらに展開した作品を制作する。
学外での展覧会に向けて、加計美術館等の施設での展⽰を⾏い作品の⾒せ⽅について考える。

到達目標
1.制作計画に基づき、決められたサイズ、点数の完成作品を提出する。
2.この時点の作品について、客観的に捉え今後の作品展開について考えられる。
3.⾃らの作品を観せることについて、様々な条件を満たし効果的な展⽰ができる。

評価⽅法
提出作品60％
展⽰に関する課題40％

注意事項
通信指導については、情報のやり取りを郵送、電話、Emailなどを⽤いて⾏う。
スクーリングの際に提出する作品や資料は、⼤学に郵送するか当⽇持参する。
［スクーリング(3)］は関連科目 修⼠論⽂報告書指導があり、本科目の授業は設定されていない。

授業計画［スクーリング(1)第⼀⽇目］
１、研究計画についての検討
２、作品制作計画の⽴案
３、制作活動についての⽴案［スクーリング(1)第⼆⽇目］
４、完成作品I 分析
５、完成作品I 今後の展望
６、完成作品I 展⽰計画
［スクーリング(2)第⼀⽇目］
７、完成作品II 作品プレゼンテーション
８、完成作品II 作品講評
９、完成作品II 作品運搬
［スクーリング(2)第三⽇目］
10、学外展⽰活動
11、学外展⽰活動
12、講評会

授業外学習
インスタレーションのためのスペースや屋外展⽰などのスペースについて、様々な展覧会を調査する。

教科書『Live with Drawing 五感・授受』（KAファクトリー）『Live with Drawing 描き合う事』（KAファクトリー）『Live with Drawing 視点 精神分析』（KAファクトリー）

参考書
その課題や各⾃の興味関⼼にあわせて、パワーポイントなどで紹介する。

備考

通年特になし。

現代表現制作研究Ⅳ（ACF19）

通年

Contemporary Art Research Ⅳ
⼤学院通信制

美術専攻

年次

２年

対象

22 〜 20 CF

単位数

４．０単位

担当教員

五⼗嵐英之

授業の概要
現代表現制作研究Ⅱで研究した内容をもとに新たな作品を展開する。100号以上、もしくはそれに相当するスケールの作品を完成させる。
修⼠論⽂報告書等との関連を持たせながら、プレゼンテーションを⾏う。
作品に関するディスカッションを重ね、作品の完成度を⾼める。

到達目標
1.現代表現制作研究IIで制作した作品からの新たな展開があること。
2.修了論⽂報告書等これまで研究してきたこととの関連性について掌握できること。
3.⾃らの作品について様々な角度から解説ができ、作品についてのディスカッションより新たな気付きがあること。

評価⽅法
提出作品80％
プレゼンテーション20％

注意事項［スクーリング(3)］は関連科目 修⼠論⽂報告書指導があり、本科目の授業は設定されていない。

授業計画［スクーリング(1)第⼀⽇目］
１、修了に向けて研究計画の⾒直し［スクーリング(2)第⼀⽇目］
２、完成作品1について プレゼンテーション
３、完成作品１について 分析
４、完成作品１について 講評会［スクーリング(4)第⼀⽇目］
５、完成作品2について 展⽰
６、完成作品２について プレゼンテーション
７、完成作品２について 修⼠論⽂報告書等との整合性について
８、完成作品２について 修⼠論⽂報告書等との整合性について
９、完成作品２について ディスカッション［スクーリング(4)第⼆⽇目］
10、完成作品２ プレゼンテーション資料作成
11、完成作品２ プレゼンテーション資料作成
12、講評会

授業外学習
修⼠論⽂報告書等と作品との整合性について確認する。 図書館や美術館などで、⾃らの表現に関する資料を収集する。 美術館や画廊などにでかけ、現代の表現について幅広く情報を収集する。

教科書『中⻄夏之×五⼗嵐英之 遠くの画布 近くの絵』

参考書
その課題や各⾃の興味・関⼼にあわせて、パワーポイントなどで紹介する。

備考
特になし