MFE= 多焦点拡張

第２号

ジャズについてのいくつかの断片
日高 由貴

一瞬一瞬の切断りで、毎日は冒険の連続だった。大人たち「ゆきのひ」（1）（E ･J･ キーツ、1969 年、の言っていることは理不尽でいい加減なこ偕成社）という絵本がある。
薄い紫色に見える、雪景色のなかに、オレンジがかった赤のコートを着たちいさな男の子の表紙。
幼稚園に通っていた頃、この絵本がとても好きだった。
ピーターという名の、ちいさな黒人の少年が、ある雪の日に外に出かけ、家に帰り、また次の日に出かける様子を描いた、シンプルな内容の絵本である。
エズラ・ジャック・キーツという作家の作品で、訳は木島始によるものであることを、ごく最近になってから知った。しずかなたたずまいとあたたかみのある絵は、切り絵であることも。
扉を開くと、うつくしい雪の結晶がひろがる。そして、ちいさなピーターの目をとおして描かれる世界は、孤独で、大人にとってはとるにたらないちいさなことでも、とてつもなく悲しく、ささやかなことに全身で喜びを感じられる、あの世界だ。自分の身体で世界と対峙していることを、つねに感じていた世界。世界は不思議なことばか114とが多いように思えた。それでも、世界を動かしている何かたしかなもの－なんというものなのかはわからないが、ある秩序、もしくは力のようなもの－があり、それにしたがって生きるしかないということをなんとなく感じていた。
大人になってから出会い、歌い始めた、ジャズという音楽について勉強していく中で、『詩・黒人・ジャズ』（晶文社、1965 年）という本の作者として、木島始という名前とは、初めて出会ったつもりであった。しかし、実際には、それよりも 20 年以上も前に、大好きだった絵本の訳者としてすでに出会っていたことに気づき、不思議な驚きにとらえられたのである。
木島始は、本名を小島昭三といい、1928年京都市中京区生まれ。東京大学英文科に入学後、学生運動にかかわり、東京大学新聞を編集していた。黒人文学や、ジャズに関する翻訳、エッセイ、評論、詩集、児童文学を数多く残している。
旧制高校の学生だった木島始に、黒人のMFE= 多焦点拡張第２号

音楽のことを最初に話してくれたのは、哲学者の中井正一だったそうだ。

すこし文脈はそれるかもしれないが、同戦争で校舎が焼けたため、工場の一室を様の言葉を、他の音楽家からも言われたこ

間借りしていた教室で、敗れた窓ガラスかとがある。2013 年、アメリカのウィスコン

ら敗戦の冬の風が吹いている中、中井は、シン州マディソンという町で、リチャード・「一瞬一瞬の切断」というような言葉でジャデイビス Richard Davis（4）という音楽家のズとシンコペーション（2） について美学のところでお世話になっていたとき、彼が、講義で語っていたと木島は記している。

わたしに向かって”Don’t practice. Just
do it now. 練習するな。いまやれ。”と言っこの「一瞬一瞬の切断」という言葉につたことがあった。これをやれと課題を出さいて、たまたま先日、ピアニストのセロニれて、怖じ気づいて「練習してからまた来アス・モンクの覚え書きについての解説動ます」と言ったわたしに、半分怒ったよう画を観ていて、関連するのではないかと思に彼が言った言葉だ。これは、もちろん、われる言葉が出てきたので、紹介したい。

練習しなくてもいい、という意味ではない。そして、“Never try to be a perfect. I

Don’t sound anybody for a gig, justbe on the scene.

（3）( ステージでは誰の真似もするな。その場面に集中しろ。
）

want to know you, now. 完璧であろうとするな。お前のいまが知りたいのであって、完璧であれと言っているわけじゃない”とも言われた。それらの言葉は、わたしの心に深く突き刺さっていて、10 年近く経ったいまでも時折その真意を考える。彼にそのセロニアス・モンク（Thelonious Sphere

ことを言えば、「いつまでも過去のことにMonk：1917-1982）は、独特な演奏スタイとらわれていないで、練習しろ」と言われルで知られたピアニスト、作曲家である。てしまいそうだが、ありのままの自分を知上記の言葉の意図は、スエナガタカフミられることを怖れるな、身の丈以上に見せ氏も動画中に述べているように、ジャズとようとするな、というような意味でもあっいう音楽の歴史が、多くの有名無名の音楽たのかもしれない。おそらく、根本的なと家によって織りなされ、引用と模倣のなかころでの自信のなさと、いい格好をしようでオリジナリティーを追求してきた軌跡でとする下心を見透かされていたのだろう。

あるとすれば、舞台上で、誰かの真似をしそれは、先に紹介した動画で言及されていたり、いま自分が試してみていることをる、モンクの言葉にも通底するものがあるやってみたい衝動に負けるな、いまそこでように思う。

生まれている音楽に集中しろ、ということであろう。

115 日高ジャズについてのいくつかの断片

MFE= 多焦点拡張第２号

スピリチュアル（霊歌）とブルース

楽家のウィリアム・クリストファー・ハン

木島始は、同書において、自分の黒人たディが、駅でギターを弾きながら歌っていちの芸術への接し方が、まず哲学から黒人たちの著作、それからジャズの演奏へ、すなわち論理から感性へと、通常の逆のベクトルをいくものであったことを述べた上で、本書で 1930 年代ぐらいまでの詩を紹介している。そのなかで、霊歌とブルースについてまず触れているので、ここでこれらの音楽について簡単に整理したい。
霊歌 (Spiritual ) は、1700 年代半ば頃、アメリカ南部の黒人奴隷たちによって生み出されたとされる宗教歌で、使用されているた若者の歌にヒントを得て書いた MemphisBlues（1912） が、 世 に 出 さ れ た 最 初 のBlues とされているが、それまでに民衆のあいだで歌われてきた、仕事歌や畑の叫び（フィールド・ハラーズ）などが土壌となっているといわれている。通常 12 小節からなり、最初の 4 小節（A）で歌った歌詞を次の 4 小節でも繰り返し（A）、最後の 4 小節（B）で変化させる AAB 形式となっている。
[ ブルースの歌詞の一例 ]音階を含め、西洋音楽の影響が強いと言われている。白人たちに教会に連れて行かれた黒人たちが讃美歌に出会い、小声で口伝により歌い継いだことから、伴奏楽器などはなく、作者も不明である。内容は聖書の出来事などであり、ダブルミーニングと呼ばれる隠語が使用されている。霊歌はのち

My man don’t love me, treats meawful mean. (pause)
My man don’t love me, treats meawful mean. (pause)
He is the lowest man I’ve ever seen.
(pause)に生まれてくるゴスペル（Gospel）のルー

わたしの男はわたしのこと愛してないツと言われ、1920 年頃、南部出身の牧師、の。ひどい扱いをしやがるわ

トーマス・ドーシーによって、シカゴで始わたしの男はわたしのこと愛してないめられたとされている。ブルーノートやリの。ひどい扱いをしやがるわ ( 間 )。

ズムなど、黒人音楽と融合し、アメリカ北

やつはいままで会った中で最低な男よ部のアフリカ系プロテスタント教会で歌わ( 間 )。（5）れていた。楽譜が読み書きできる黒人によって広められたため、楽譜や作者が存在する。
スピリチュアル、ゴスペルが宗教音楽と分類されるのに対し、ブルース（blues）は、世俗音楽に分類される。1900 年代の初め、アメリカ南部を旅行していたアフリカ系音116 日高

ジャズについてのいくつかの断片( 間 )。

初めに何か歌を思いつき、続く歌を思いつかなかったときに同じフレーズを繰り返し、歌っている間に何か新しいことを思いついてつけたして歌う。ブルースがこのような形式になった所以ではないかといわれる。
木島は、「スピリチュアルは集団の歌だMFE= 多焦点拡張第２号

が、ブルースは、あなたがひとりでうたう歌だ」「スピリチュアルズは、天に、明日に、木島はまた、ジャズがアメリカ資本主義神に向かう逃亡の歌」だが、「ブルースは、の生み出した退廃的な文化であるという考

現世で、いま、あなたが心に悩みをもち、え方、あるいは、古典的な音楽美学の基準どうしていいかわからず、誰もかまってくにあてはめて評価する考え方はどちらも偏れないとき、破れかぶれで、心を打ち砕か見であると述べている。

れた、今日の歌だ」という、アフリカ系詩人、ラングストン・ヒューズの言葉を引用している（6）。

ジャズを学ぶ際、ブルースがすべての基本だとはよく言われることであるが、2020ブルースは、まったく個人的な歌である

年の夏、オンラインで、子ども向けジャズとどうじに、無名の人々の歌であり、木島教育のカリキュラムに参加した際、主催者はそれをさして「個性化」と「無名化」とでジャズハープ奏者のリザ Riza は、「ブルー名づけている。

スは形式のみで説明できるものではなく、ブラインド・レモン・ジェファースンや、まずその前に感情の共有と、痛みに対するマー・レイニーといったブルース歌手たち共感があり、それこそが黒人の文化であり、は、たまたま録音技術が進歩していた時代後世に伝えたいことなのだ」という趣旨のだったから現在でも名前を残しているのでことを語っていた（8）。

あり、そうでなければ、無名のまま、隣人たちを喜ばせて生涯を終えたかもしれな

ジャズとブルースの間い。その意味では、ブルースの個性化には、録音技術という複製技術の存在を抜きにしブルースは、ジャズの始まりだ。それては語れないことがわかる。

はジャズの出身地だ。チャーリー・パーブルースや、それにルーツを持つジャズ

カーがさいごにぼくに云ったことは、と、社会主義を結びつけて考えているのも、いつ、若い人々がブルースを演奏しに木島のユニークなところではないだろうもどってくるかなあ、ということだっか。本人も、この考えを「幻想」と名づけた。云っとくが、きみがブルースを演て楽しんでいるようなのだが、「感情の訓奏する仕方を学ぶことができりゃ、き練」という視点は鋭くブルースやジャズのみは何でも演奏できる。

持つ特質を捉えているように思われる。

－アート・ブレイキー（9）「根こそぎになった孤絶の感覚。応答のか

ジャズとは何か、という問いについて論たち。基本的なビート。ソロのフィーチャーじたものや書かれた文章は枚挙にいとまがとリフによる背景。いずれも社会主義に生なく、ここですべてを列挙することはできかされうる感情の訓練なのである」（7）。

ないが、この問いに対する、興味深い発言

117 日高ジャズについてのいくつかの断片

MFE= 多焦点拡張のひとつを紹介したい。

第２号

いる。なぜなら、わたしは白人が考える、黒人はこうであるに違いないと思わたしにとって、“ジャズ”とは考え方、い描く演奏家たちとはまったく違って在り方のことであり、アメリカにいる黒人いたからだ。「彼女が黒人ならジャズは、歩き方、話し方、思想、行動、すなわシンガーに違いない」という考えは、ち彼らのなすすべてにおいてジャズだっ人種差別的な考えである。人々がランた。ジャズミュージックとは、全体的な事グストン・ヒューズのことを「偉大な象における一つの側面に過ぎない。その意

黒人詩人」と呼んだことが、ラングス

味ではわたしは黒人であるからジャズシントンを打ちのめしたのとまったく同じガーといえるが、その他のすべての点におように、そのような考え方はわたしをいて、明らかにわたしはジャズシンガーで打ちのめした。

はなかった（10）。

ラングストンは偉大な詩人であり、それはすべて彼自身によるものである。

ピアニスト、歌手、作曲家、活動家のニーナ・シモンの自伝の中の一節である。
ニーナ・シモン（Nina Simone:1933-2003）
は、本名をユニス・キャサリン・ウェイモ
ン Eunice Kathleen Waymon といい、クラシックピアニストを目指してジュリアード音楽院のレッスンを受け、学んでいたが、希望していたカーティス音楽院の入学試験に不合格となり、バーのピアニストとして夜 9 時から朝 4 時まで演奏を続けた。ニーナ・シモンという名は、バーで働く際、家族などに知られないよう作った芸名であったと記されている。なお、カーティス音楽院に入学できなかったのは、人種差別が理由であったと言われており、ニーナの死後、音楽院から称号が贈られている。

彼の肌の色について言及することが、彼が偉大な詩人であることに何の関係があるのだろうか？（11）
ガーシュイン兄弟による、“I Love you,Porgy 愛するポーギー”という歌で一躍有名になった彼女は、同時期にこの歌を歌っていた歌手、ビリー・ホリデイと自分を較べてくる人々のことを、”Porgy People ポーギーピープル“と呼んで嫌悪していた。ニーナに言わせれば、「自分が白人であれば誰もビリーと自分を関連付けて考えないだろう。そういった人々は、黒人だという理由だけで、音楽的な違いを無視して一括りにしてくる」のであった。
ニーナはまた、次のようにも述べている。

ニーナは、「黒人だからジャズシンガーもしわたしのことを名づけなければいであるはずだ」という偏見を疑いもしない

けないのなら、フォークシンガーと呼人々に対して怒りを抱いていた。

ばれるべきだと思う。なぜなら、わた

わたしをジャズシンガーと呼ぶことは、わたしの音楽的な背景を無視して118 日高

ジャズについてのいくつかの断片

しの演奏 においては、 ジャズよりもフォークやブルースの要素が強いから

MFE= 多焦点拡張だ。（12）
ニーナ・シモンの演奏を聴くとわかるが、クラシック、フォーク、ブルース、ポピュラーソングなど、さまざまなジャンルを縦横無尽に取り入れ、即興演奏をしながら独自の音楽を創りだしており、一つのジャンルにあてはめることはとてもむずかしい。
また、彼女自身も、そうされることを望んではいなかったのではないかと思われる。
ジャンルに区分することが困難な、唯一第２号な思考の軌跡なのだと思うが、これからも音と言葉をめぐる旅を続けていくのが楽しみである。
注（1）Ezra Jack Keats . 1962. The Snowy Day. UnitedStates.Viking Press.
（2）Syncopetion:

弱拍、もしくは弱い部分にリズミッ

クなアクセントを置くこと。
（3）スエナガタカフミ .2021.12.10.
【全楽器対象】モンクノート（その２）~25 Tips
for Musicians~ . https://www.youtube.com/
watch?v=kesGmAmQSwY(2022 年 1 月 8 日取得）

無二の音楽を演奏しながら、ニーナ・シモ

モンクノートは、サックス奏者の Steve Lacy が書ン本人が、みずからを「あえて名づけるなき留めたモンクの言葉であり、メモは下記で閲覧でらばフォークシンガーである」と位置づけきる。ていることは興味深い。
木島のいった「個性化」と「無名化」とThelonious Monk’s 25 Tips for Musicians (1960).
OPENCULTURE.

https://www.openculture.com/2017/12/thelonious-

いうふたつの言葉を借りるならば、ニーナ・

monks-25-tips-for-musicians-1960.html

シモンも、複製技術のおかげで、今日まで（2017 年 12 月 18 日公開、2022 年 1 月 8 日取得）

名前を知られ、「個性化」したともいえるのだろうか。

（4）Richard Davis: 1930-。アメリカ合衆国イリノイ州
シカゴ生まれ。音楽家、教育者、社会活動家。NY
で活動したのち、ウィスコンシン大学で西洋音楽、およびジャズの教鞭をとる。Sarah Vaughn、Miles

ニーナ・シモンの自伝を読んだのは、いまから 20 年ほど前であったが、そのときから、時々読み返しては、バーやラウンジで洋楽やジャズを演奏し、「スタンダード」と呼ばれるジャズの古典を練習し、歌詞や曲や作者にまつわる歴史を調べ、詩や曲を書きながら、彼女の言葉について、考えてきたように思う。
その歩みは遅々としたものではあるが、時折、まったく関係ないと思っていた事柄が不思議な星座を描いて浮かびあがることがある。

ディングに参加したアルバムは 3000 枚以上あり、ジャズだけでなく、ロックやポピュラーミュージック、ワールドミュージックなど多岐にわたる。
（5）Marc. C. Gridley. Jazz Styles History and Analysis.
New Jersey.Prentice-Hall.Inc. p.393.
（6）木島始 . 詩・黒人・ジャズ．1962．晶文社．p.33-34．
（7）木島始 . 詩・黒人・ジャズ．1962．晶文社．p. 98.
（8）Riza Printup 氏に対するインタビューは下記を参照。
日高由貴．こころの中に歌があるよ－アメリカ合衆国における子ども向けジャズ教育プログラムの一 例．2021．3． 大 阪 城 南 女 子 短 期 大 学 紀 要 55．
p.133-144．
「大阪総合保育大学・大阪城南女子短期大学レポジ

おそらく、それはなめらかな物語のようではなく、一つ一つが断片でしかないよう
119 日高Davis、Eric Dorphy、Armad Jarmal を始め、レコー

ジャズについてのいくつかの断片

トリ」は下記 URL.
https://jonan.repo.nii.ac.jp/index.

MFE= 多焦点拡張

php?action=pages_view_main&active_
action=repository_view_main_item_
snippet&index_id=89&pn=1&count=20&order=7&
lang=japanese&page_id=13&block_id=37（9）木島始 . 詩・黒人・ジャズ．1962．晶文社．P.36.
アート・ブレイキー：1919 － 1990．アメリカ合衆
国ピッツバーグ出身。ジャズ史に大きな影響を与えたドラム奏者。
チャーリー・パーカー：1920 － 1955．アメリカ合衆国カンザスシティ出身。アルトサックス奏者、作曲家、編曲家。麻薬のため若くして世を去ったが、天才的な演奏技術と、「ビ・バップ」と呼ばれる演奏スタイル、ひとつの時代を築いた思想によってジャズ史における巨人と言われている。
（10）Nina Simone and Stephen Cleary. I Put a Spellon You; The Autography of Nina Simone with Stephan
Cleary.1993. U. S. Da Capo Press.p.68-69“To me‘jazz’meant a way of thinking, a way ofbeing, and the black man in America was jazz ineverything he did- in the way he walked, thought
and acted. Jazz music was just another aspect
singer, but in every other way I most definitely
wasn’t.
日本語版は『ひとりぼっちの闘い』1995．日本テレ
ビ放送網．
（11）Nina Simone and Stephen Cleary. I Put a Spellon You; The Autography of Nina Simone with Stephan
Cleary.1993. U. S. Da Capo Press.p.69．
“Calling me a jazz singer was a way of ignoring
my musical background because I didn’t fit into
white ideas of what a black performer should be.
It was a racist thing;‘If she’s black she must
be a jazz singer.’It diminished me, exactly likeLangston Hughes was diminished when people
called him a‘great black poet’. Langston was agreat poet period, and it was up to him and him
alone to say what part of the colour of his skin had
to do with that.“（12）Nina Simone and Stephen Cleary. I Put a Spellon You; The Autography of Nina Simone with Stephan
Cleary.1993. U. S. Da Capo Press.p.69．
“If I had to be called something it should have beena folk singer, because there was more folk and120 日高

ジャズについてのいくつかの断片

第２号

blues than jazz in my playing.”
参考文献
・穐吉敏子 . ジャズと生きる .1996．岩波新書 .
・クロウ・ビル

著 / 村上春樹

訳 . ジャズ・アネクドー

ツ .2005．新潮社 .
・ジョーンズ・リロイ（アミリ・バラカ）著 / 飯野友幸

訳．ブルース・ピープル

白いアメリカ

黒い音楽．2011．平凡社．
（初訳は上林澄雄．ブルースの魂．1985. 音楽之友社）
・辻信一 . ブラックミュージックさえあれば .1995．青弓社 .
・ハミルトン・アンディ著 / 小田中裕次訳 . リー・コニッツ

インプロヴァイザーの軌跡 .2015．DUBOOKS.
・ヒューズ・ラングストン . ジャズの本 .1968．晶文社 .
・藤森益弘 . モンク .2004．文藝春秋 .
・松坂妃呂子 . ジャズ古今往来

ビバップの心と技を受け継いだ日本人ジャズアーティスト .2014．
株式会社

松坂．

・モラスキー・マイク．戦後日本のジャズ文化

映画・

文学・アングラ．2005．青土社．
・和田誠 ･ 村上春樹 . ポートレイト ･ イン ･ ジャズ .2004.
新潮社 .
・Johnson Ellen. Jazz Child A Portrait of Sheila Jordan,
2014. UK. Rowman & Littlefield Publishing Group.
Inc.
参考 URL
・Nina Simone
https://www.ninasimone.com/
・Richard Davis
https://www.richarddavis.org/
・Riza Printup
https://rizaprintup.com/
・とある音楽教師のつれづれ～あんなこと、こんなこと、気ままに～
https://ameblo.jp/marubach140/theme-10111029077.
html （2022 年 1 月 8 日取得）

（ひだかゆき歌手・大阪城南女子短期大学総合保育学科講師）