早稲田大学演劇博物館演劇映像学連携研究拠点
Collaborative Research Center for Theatre and Film Arts, Theatre Museum, Waseda University

March 2024 Number

ご 挨 拶

14

太田省吾、大和屋竺、撮影所システム衰退期におけるプ

児玉 竜一

ログラム・ピクチャーといっ演 劇博 物館が運営 する演 劇映 像学連 携研 究 拠 点は、演劇博物館の所蔵資料の調2009 年度より文部科学省から認定を受けた共同利用・共査・考証が進められました。

同研究拠点として活動を発展させてきました。本拠点の特そして「主催事業」は、①コ

色は、100万点を超える資料を収蔵する演劇博物館が母体

ロナ禍を経た舞台芸術のあであることを活かし、演劇博物館の収蔵資料のうち充分なり方の検討、②国内外の民学術利用がなされていない貴重な未公開資料・非公開資料

間企業や研究機関との緊密を共同研究に供することにあります。

な連 携、③デジタル資源と演劇映像学連携研究拠点代表

た様々なテ ーマ・角度 から

演劇博物館特別展「太田省吾― 生成する言葉と沈黙」
Flyer of the exhibition, Emerging
Words and Silence: Ōta Shōgoand His Process of Creation

本拠点は具体的に、4 種の共同研究事業を通じて、演技術の活用可能性の開拓の3劇・映像分野以外も含めた多彩な研究者による多角的かつつを柱として展開されました。

先進的な研究活動を推進しています。まず、「テーマ研究」①の関連事業としては、7月

は本拠点が提案した資料とテーマに関する共同研究事業でに「コロナ禍の3 年間―演劇・ミュージアム・社会」と題す。
「公募研究」は演劇博物館の非公開・未発表資料を対したシンポジウムを開催し、国内外の演劇を中心とする芸

象とする共同研究課題を公募して実施しています。
「奨励研

術と社会について、演劇の「ミュージアム」という立場から

究」は演劇博物館所属の若手研究者が中心となり、将来のパンデミックの3 年間の総括を試みました。②については共同研究の基礎となる資料調査を行っています。そして「主まず、TOPPAN 株式会社と2016 年から進めているくずし催事業」は本拠点主導により、国内外の研究機関や民間企

字判読支援事業を継続しています。これまでに構築してき業と連携して行う共同研究事業です。

た「くずし字 OCR」を教育目的に活かすとともに、過年度に「テーマ研究」と「公募研究」では今年度、8 件の共同研

作成した字形データセットを修正・統合して利便性の向上

究チームが昨年度からの活動を継続して行いました。各を図りました。また、共同利用・共同研究拠点間の連携事

チームの成果は、成果報告冊子の刊行、公開研究会の実業として京都芸術大学舞台芸術研究センター「舞台芸術作施、対象資料のデータベース公開作業等を通じて広く国内品の創造・受容のための領域横断的・実践的研究拠点」と外に広く発信されました。

共同で特別展「太田省吾―生成する言葉と沈黙」の関連「奨励研究」では今年度新たに6 件の研究課題が採択さイベントを複数開催し、好評を得ました。さらに、バーミンれました。歌舞伎の「解説」の歴史と変遷、落語・講談関ガム大学やストラスブール大学との連携事業も実施し、国連資料の調査・研究、⽇英の⼥性劇作家・劇評家たち、際的な研究交流を推進しています。③に関してはデジタル化した資料のデータベース公開を積極的に進め、貴重な資

contents■拠点代表あいさつ

料の保全と共有に努めています。

1p

本拠点はこれからも演劇博物館が所蔵する豊かな研究資■令和 5（2023）年度

テーマ研究成果報告2p■令和 5（2023）年度

公募研究成果報告

5p

源とデジタル技術を活用し、当該分野の研究を牽引するハ■令和 5（2023）年度

奨励研究・拠点関連携事業成果報告

10 p■令和 5（2023）年度

拠点主催事業成果報告

12 p

ブとして活動してまいります。なお、2023 年 4月より、本■ Mission and Vision

15 p

研究拠点の母体である早稲田大学演劇博物館の館長が、■ Report on Principal research, fiscal 2023

16 p■ ‌Report on Selected research, fiscal 2023

19 p

8 代目の岡室美奈子から、9 代目の児玉竜一へと変わりまし■ ‌Encouragement Research Project/Collaborative Projects

24 p■ ‌Project Organized by the Center

26 p

た。それに伴い、拠点代表も児玉となりました。今後とも皆様のご支援とご協力を賜りますよう、心からお願い申し上
げます。
1

■令
 和 5（2023）年度
テーマ研究成果報告

テーマ 研 究1

○テーマ研究テーマ研究は本拠点が提案したテーマに関する共同研究プロジェクトで、研究者の参加を広く呼び掛けるものです。下記のプロジェクト・メンバーの肩書および所属は
年度開始時点のものです。

別役実草稿研究研究代表者：梅山いつき（近畿大学文芸学部准教授）
研究分担者：岡室美奈子（早稲田大学文学学術院教授）、宮本啓子（白百合女子大学非常勤講師）

かれる、貧困の村で自らの死を積極的に受け入れ、雪【研究目的】
本研究は、別役実家から寄贈された資料および、演と沈黙に閉ざされていく姿と歌の力である。本論文は、劇博物館が所蔵している別役作品に関連する資料の調『楢山節考』を介して、一見、断絶しているように見える、査を通して、別役の劇文体、及び劇作品における人物表

70 年代の抽象的な戯曲と後半の小市民ものと呼ばれる象について検証するものである。2020 年度に採択され一連の作品の間に連続性を見出し、そこには社会によった同名のテーマ研究では、初期作品に関わる資料を調て作られながら社会によって隠蔽される「貧困」へのま査し、2022 年度以降の研究では1970 年代以降の作風

なざしが一貫して注がれていることを指摘した。

の変遷を整理すると共に、宮沢賢治や深沢七郎などの放 送作品研 究としては、テレビドラマ『星の牧 場』

文芸作品や童謡、古歌への関心がどのように創作に反映（NHK 総合、1981年）と映画『戒厳令』（監督・吉田喜されていったのかも明らかにすべく、調査を進めてきた。

重、1973 年）を取り上げ、映像とシナリオとの比較を

2023 年度は前年までの調査を引き続き行うと共に、行った。
『星の牧場』は庄野英二の同名の小説を原作と別役が脚本を担当した放送作品を取り上げ、作品分析

するが、脚本化するにあたって、別役が戦争および終戦を行うべく、本研究では寄贈資料に含まれていた台本

後の社会に焦点を当てていることがわかり、演劇作品

等の関連資料を調べた。別役がどういった放送作品をにみられる特徴との連続性が明らかになった。さらに、世に送り出し、演劇作品とはどのような関連性があるか

別役の独特な台詞は、演劇と映像メディアにおけるリア考察した。

リズムの差異を際立たせることを発見し、今後、別役の放送脚本をメディア論的に分析していく際の重要な視座を得た。
『戒厳令』については、主人公の北一輝に関す【研究成果の概要】
まず、継続調査として未整理資料の調査および、文芸作品や童謡、民謡などの唄が 70 年代以降の作品にる資料が寄贈資料の中にあるため、今後、そうした関連資料とも照らし合わせて、作品分析を進めたい。

与えた影響について検証した。一点目の未整理資料の以上のように、本研究では別役関連の寄贈資料を活調査は、宮本啓子が中心となって、バラバラの状態で寄用し、別役研究に新たな知見をもたらすことができた。

贈された戯曲『マクシミリアン博士の微笑』の手稿等を本成果を今後の研究に活かしていく所存である。

整理した。
二点目については岡室美奈子が戯曲『あーぶくたった、にぃたった』（以降『あーぶくたった』）における深沢七郎の小説『楢山節考』の影響を論文としてまとめ、『演
劇研究』に投稿した。本論文は『楢山節考』が別役に与えた影響を、「貧困」「餓死」「雪」をキーワードとして『あーぶくたった』の中に探ることを目的とするものである。別役は、戯曲『そよそよ族の叛乱』において、餓死することで社会に対してささやき続ける「そよそよ族」という沈黙の民を構想した。岡室は、その思想が後に発表される『あーぶくたった』に結実していくことを指摘し、その過程に『楢山節考』からの少なからぬ影響が認められることを明らかにした。それは、『楢山節考』において、山に捨てられる「おりん」という登場人物を通して描
2〈そよそよ族〉レポート②（ノート『備忘録』に記載）［64362_026］
Report (2) on The Soyosoyo
Tribe (written in “Memo”
notebook)『星の牧場（前編）』台本［タ 06-05962-001_001］
Script for Star Ranch Part I■ テーマ研究成果報告

テーマ 研 究2

倉林誠一郎旧蔵資料の調査研究研究代表者：後藤隆基（立教大学江戸川乱歩記念大衆文化研究センター助教）
研究分担者：神山彰（明治大学名誉教授）、米屋尚子（文化政策・芸術運営アドバイザー）

具体的に考証が可能と思われる資料の抽出作業を進め【研究目的】
敗戦直後の1946 年に俳優座に入団した倉林誠一郎た。しかしながら、厖大な資料群の選別作業は困難で（1912-2000）は、56 年に俳優座劇場を設立し、81年あり、個別具体的な考証を継続しつつ、目録の整備等に代表取締役に就任した。また、65 年には日本初の芸の基礎的作業を中心におこなった。

能実演家の統一団体である日本芸能実演家団体協議会

それをふまえて、本年度は、本プロジェクト研究代表（芸団協）の設立に参画し、舞台芸術における実演家の者が2021年度から実施してきた科学研究費補助金基

権利保護や文化活動の支援、政策提言等に多大な影響

盤研究（C）「倉林誠一郎資料の調査・考証に基づく戦を及ぼした。本研究では、従来未整理・未公開であっ後新劇の基礎的研究」（研究代表者・後藤隆基

た倉林の旧蔵資料の調査・考証を通して、演劇制作者

番号21K00199）と連動する形で、倉林旧蔵資料のうち、としての倉林の再評価を行い、戦後演劇の基礎的研究

1947年 6月から2000 年 3月まで書き継がれた日記（全のための基盤形成を図る。

79 冊。なお、本プロジェクトは日記以外の資料を対象

課題に整理・調査を進めている）に関わる資料を選定し、整理・調査を試みることとした。

【研究成果の概要】
本年度は、前年度に引き続き、厖大な資料群の収とくに、占領期に書かれた日記（1947～1952）の翻められている段ボール箱を一箱ずつ開梱し、中身の確刻作業をおこなっていたため、同時期の日記の記述を認・整理・調査等の作業を進めた。具体的な調査のた補完しうる資料の選定をおこなうとともに、上記の科研

めに、藤谷桂子、佐久間慧（以上、研究協力者）の助費事業との共催シンポジウム「占領下新劇裏表 ―倉

力を得て、資料の性質ごとに整理と分類、登録を進め、

林誠一郎日記を読む」（2024 年2月10日／於：立教大

目録作成作業を継続した。

学）を開催した。神山彰（明治大学名誉教授、本プロジェ

改めて、倉林誠一郎旧蔵資料の概要を確認しておく

クト研究分担者）、児玉竜一（早稲田大学演劇博物館館と、倉林のご遺族から芸団協に預けられた資料の総点

長、本プロジェクト研究協力者）、後藤が登壇。倉林日

数は6,523点であった（演劇博物館に寄贈される前の調記を視座に、同時代の映画等も射程に入れながら、興査段階）。そのうち、重複等による非受入資料（図書お行としての戦後新劇の様相や経済的側面に肉迫し、従よび雑誌 3,519点）を除く3,004点を演劇博物館で受け来の新劇（史）観を再考するための問題提起の場とした。

入れた（図書：387点／雑誌：835点／博物資料：1,782

以下、今後の展望について述べる。前述した科研費点）。その内容を大まかに分類してみる。

事業が本年度で最終年度を迎えることから、次年度以①日記、②自筆メモ・日誌・ノート、③書簡類、④俳

降、日記も含めた倉林旧蔵資料全体を対象とするテー

優座・俳優座劇場関係資料、⑤各種演劇関連団体関係

マ研究として体制を再構築し、倉林誠一郎という総体

資料（書類・冊子等）、⑥舞台写真（ネガフィルム等をを明らかにするとともに、その位置づけや戦後新劇の含む）、⑦スクラップブック、⑧公演プログラム、チケッ

動態について講究していく予定である。なお、前年度にト、⑨チラシ、ポスター等、⑩新聞雑誌の切り抜き、整理、考証に着手した訪中新劇公演関係資料、瑞穂劇⑪図書・雑誌、⑫各種資料の複写物等々。

団日誌に関して、今年度は詳細な調査・考証を進める

前年度以来、これら多岐にわたる未整理資料を、順ことができなかったため、次年度以降の検討課題とし、次確認しながら、倉林がとくに関心を寄せていたテーマ

他の資料の発掘と調査もふまえて、研究を遂行していく―入場税、文化政策、労演、興行史等―について、計画である。

3

テーマ 研 究

3「映画館チラシ」を中心とした映画関連資料の活用に向けた調査研究
研究代表者：岡田秀則（国立映画アーカイブ主任研究員）
研究分担者：紙屋牧子（武蔵野美術大学非常勤講師）、柴田康太郎（日本学術振興会特別研究員 PD）

発表「日蓮主義宣伝映画と立正活映」で、1920 年代に【研究目的】
本研究は、2020-2021年度の公募研究における東京

おける宗教と映画の関係を検討した。次いで、音楽学

都市部の映画館に関する調査研究を、継続・発展させの見地より、薦田治子氏（武蔵野音楽大学）の口頭発表

るプロジェクトとして開始された。2022 年度からは新た「大正期の琵琶文化」、および柴田の口頭発表「琵琶映に東京と関西の映画館チラシを考察対象に加え、東西画台本と映画琵琶団体」で、大正期における琵琶楽のの映画興行に関する比較研究も視野に、無声期映画興潮流、映画興行との交差を考察した。

行の実態を明らかにし、それらを正しく映画史に記述し第2 部には、小松弘氏（早稲田大学）所蔵の映画琵
琶台本を活用して、『日蓮上人 龍乃口法難』（1920 年、ていくことを目的とする。

国立映画アーカイブ所蔵）を、薩摩琵琶（川嶋信子氏）、
映画説明（片岡一郎氏）、邦楽（堅田喜三代氏）とともに【研究成果の概要】
本年度は、2022 年度より開始した映画館チラシ（東「復元」上映する試みをおこなった。上映後は、演者の京 93点／大阪137点）の目録化を継続的におこないつ川嶋氏・片岡氏・堅田氏を囲んだトークにより、琵琶入

つ、関連資料も含めた考証作業を重点的に進めた。まりの「再現」上映の可能性や課題を議論した。

た、先行する2020-2021年度の公募研究との連関性のあるテーマを各自が設定したうえで、調査・検討をおこなった。その成果公開として、柴田康太郎は奈良尾花ϭϵ͗ϭϱ～

映
画
上
映
と
シ
ン
ポ
ジ
ウ
ム

劇場関連資料に着目して口頭発表「地方都市における映画館経営と映画興行―大正期の尾花劇場関連資料
を中心に」（日本映像学会第 49 回大会／ 2023 年 6月
11日／於：明治学院大学）をおこなった。また、紙屋牧子は映画館チラシと現存フィルムの分析から着想を得た研究として、論文「明治末期から大正初期の大衆文化におけるサディスム／マゾヒズムの間テクスト的考察―『五郎正宗孝子伝』（1915 年）を起点として」（『映像学』
第110 号、日本映 像学会、2023 年 7月）を発表した。
岡田秀則は、「全国映画資料アーカイブサミット2024」（2024 年1月26日、オンライン）の企画作りに参画し、第Ϯ部琵琶映画の「再現」上映とトーク『日蓮上人龍乃口法難』国立映画アーカイブ所蔵作品
年、分、ISV、
デジタル上映製作：国活
監督：吉野二郎
映画：市川莚十郎
澤村四若、
澤村四郎五郎ほか
薩摩琵琶：川嶋信子
映画説明：片岡一郎
邦楽演奏：堅田喜三代

ϭϴ͗ϬϬ～

第１部パネル「大正期の映画と宗教」
開会挨拶：岡田秀則（国立映画アーカイブ）
登壇：紙屋牧子（武蔵野美術大学）、上田学（神戸学院大学）、
薦田治子（武蔵野音楽大学）、柴田康太郎（早稲田大学）※登壇順

2023年12月11日(月)17時半開場／18時開演

サイレント時代の映画館では、弁士の語り、囃子鳴物、西洋音楽、そして時に多彩な歌声が響いていました。流行歌をまじえた「小唄映画」や琵琶歌をまじえた「琵琶映画」は歌声をともなう映画の代表格ですが、琵琶映画については現存するフィルムや関連資料が限られており、これまでその上映実態は謎に包まれていました。
しかし今回、小松弘氏（早稲田大学）のコレクションに、国立映画
アーカイブがフィルムを所蔵する『日蓮上人龍乃口法難』の琵琶台本が含まれていることが判明しました。この企画では、歴史的な琵琶台本をもとに、当時の琵琶映画上映の「再現」を試みます。
上映前には、映画館チラシをはじめとする同時代の関連資料をもとに、宗教映画や琵琶映画など映画史や音楽史の忘れられた世界を再考します。甦る琵琶映画の響きをぜひご鑑賞ください。

近
代
日
本
の
宗
教
・
映
画
・
音
楽

薩摩琵琶

映画説明

邦楽演奏

早稲田大学小野記念講堂
入場無料、先着順（事前登録制）、上映中途中入場不可※11月1日（水）より受付開始

URL: https://www.waseda.jp/prj-kyodo-enpaku/activity/2023_1211.html

主催：早稲田大学演劇博物館演劇映像学連携研究拠点年度テーマ研究
課題「「映画館チラシ」を中心とした映画関連資料の活用に向けた調査研究」（代表：岡田秀則）
共催：-636科研費.、.-、協力：-636科研費.
資料提供：国立映画アーカイブ、小松弘（早稲田大学）
助成：年度日本音楽学会音楽関連イベント開催助成金

上映とシンポジウム「甦る、琵琶映画の響き」チラシ
Flyer from the “Reviving the Sounds of Biwa Film”
screening and symposium

国立映画アーカイブにおける映画関連資料の保存・公開事業の取り組みに関する発表もおこなった。
2023 年12月11日には、小野記念講堂にて当チームの数年間の活動の成果を活かした映画上映とシンポジ
ウム「甦る、琵琶映画の響き」（2023 年度日本音楽学
会音楽関連イベント開催助成）を開催した。イベントは、少なくない数の映画館チラシにその実践が窺える映画
琵琶の実践に光をあてながら、大正期の無声期映画興行において宗教・映画・音楽がどのような実践を織りなしていたのかを検討した。第1部のシンポジウムではまず、映画史の立場から、紙屋の口頭発表「映画『日蓮上人 龍乃口法難』（1920 年）を考察する―聖地巡礼と〈奇跡〉の表象」と上田学氏（神戸学院大学）の口頭
4

上映とシンポジウム「甦る、琵琶映画の響き」（於：小野記念講堂）
上映後のトークのようす
Post-screening discussion at the “Reviving the Soundsof Biwa Film” screening and symposium(Ono Auditorium, Waseda University)

■令 和 5（2023）年度
公募研究成果報告

公募研究

1

○公募研究
公募研究は審査を経た研究計画に基づく複数の共同研究プロジェクトにより構成され、演劇博物館の収集品の有効利用を目指すものです。プロジェクトに対し、本拠点は共同研究の場と資料を提供します。下記のプロジェクト・メンバーの肩書および所属は年度開始時点のものです。

江口博旧蔵資料にみる戦時下から戦後の舞踊研究代表者：宮川麻理子（立教大学現代心理学部映像身体学科助教）
研究分担者：北原まり子（早稲田大学演劇博物館招聘研究員）、マエヴァ・ラモリエール（パリ第 8 大学博士課程）

日本との違いを比較するためであり、またこれまでフラ【研究目的】
本研究は、「江口博旧蔵資料」（舞踊関係の写真・新ンスにおいて石井漠や江口隆哉・宮操子などのモダン

聞記事スクラップを中心とする280点）を調査し、政治

ダンスのパイオニア、もしくは戦後の暗黒舞踏に偏って的変動が著しい昭和期を通じた日本の舞踊界の姿を描きた歴史理解を拡げるためである。

き出すことを目的とする。江口博（1903-1982）は、戦

この学 術研究会では、日本側から宮川麻 理子、北前から戦後にかけて半世紀にわたり舞踊批評を執筆し原まり子、研究協力者の平居香子が参加して研究発表続けた。本資料の調査は、これまで著名な舞踊家を中を行い、フランス側からはマエヴァ・ラモリエール、パ心に描かれてきた日本の20 世紀舞踊史に新たな視点をリ第 8 大学のイザベル・ロネ教授、シルヴィアーヌ・パ

投じる契機となることが期待される。

ジェス准教授がディスカッサントとして参加した。まず北原が江口博旧蔵資料の紹介を行い、続けて日本における「洋舞」の始まりから確立期についての研究成【研究成果の概要】
江口博は、新聞社勤務の舞踊批評家として継続的・果（“« Ce monde de la danse chaotique sans ordre,

網羅的に舞踊を観、筆をふるい、その守備範囲は「洋sans organisation » sous les yeux du critique dans舞」から「邦舞」まで多岐に渡ったが、戦後日本の舞踊

les années 1930”）を発表した。続いて宮川が第二次界の新たな潮流、とりわけ暗黒舞踏の台頭やポストモ

大戦期の舞踊界について（“Regards sur les danses au

ダンダンスの影響を受けた若い世代の舞踊家たちの活Japon pendant la Seconde Guerre mondiale : de la動についての痕跡は、「江口博旧蔵資料」から顧みるこcollection d’Eguchi Hiroshi”）、 平 居 が1960～70 年とが困難であった。この点を補うため、本年度は 8月

代の実験的な活動について（“La revue de critique de

25日に、1960 年代にモダンダンスの制作としてご活

danse : Nijusseiki Buyô et le développement de ses

躍された中村智子氏をお招きし、非公開での研究会を

activités”）それぞれ研究発表を行った。30 名近い参加開催した。中村氏は、厚木凡人、若松美黄、笠井叡ら者が集まり、日仏の舞踊界、とりわけモダンダンスの受の公演をプロデュースしたほか、60 年代後半に3 回の容を巡って活発な意見交換が行われた。

DANCE EXHIBITION を企画している。1964 年の「5人なお、2 年間の研究成果であるこの学術研究会の発の振り付け家による『厚木凡人ダンスリサイタル』」では、

表内容は、冊子『江口博旧蔵資料から見る昭和日本の高橋彪、若松美黄、横井茂、由良一夫に加えて土方巽

モダンダンス』にまとめ、研究会参加者および各地の図が振付を行なっており、暗黒舞踏黎明期の活動やダン

書館や関連施設に配布した。

サー同士の交流について知ることができた。なおこの研究会の開催にあたっては、慶應義塾大学アート・セン
ター土方巽アーカイヴの森下隆氏よりお力添えをいただ
いた。
また、2 年目である本年は、11月22日にフランスの国立舞踊センター（Centre national de la danse）にて、学術研究会「江口博旧蔵資料から見る昭和日本のモダンダンス（Journée d’études « À la recherche de ladanse moderne au Japon : Scènes de danse de l’ère
Shôwa（1926-1989）»）」を開催した。これは戦時下～
戦後の舞踊家の活動について研究が盛んなフランスと5

CNDでの学術研究会の様子（撮影：Ikumi Togawa）
Symposium at CND (photograph by Ikumi Togawa)

公募研究

2

日記から考える歌舞伎役者を中心にした江戸中期の文芸圏研究研究代表者：ビュールク・トーヴェ（埼玉大学人文社会科学研究科教授）
研究分担者：稲葉有祐（和光大学表現学部准教授）、日置貴之（明治大学情報コミュニケーション学部准教授）『貞佐点俳諧帖』「指南車の」百韻は享保13（1728）【研究目的】
本研究の目的は「二代目市川團十郎栢莚日記」をもと年のもので、その調査は分担研究者稲葉有祐が主導的に、①「栢莚日記」の所縁や信憑性について検討するこに行い、研究代表者ビュールクは協力者として参加しと、②江戸中期の歌舞伎役者を中心として文芸園のあた。その百韻のうち、発句から25 句目までの註解は稲り方を明らかにすることである。『栢莚日記』は、日記

葉有祐 、荻原大地、小林俊輝、ビュールク共著「貞佐本『柿表紙』とともに、狂歌師鹿都部真顔の主治医とそ

点「指南車の」百韻註解（一）」として『演劇研究』47号の息子が写したもので、江戸中期の歌舞伎役者の生活、に発表し、さらに参加した人物に関する調査の結果としまた彼らをまつわる文芸園について記されている重要なて「佳風追善百韻連句会参加者一覧」も掲載した。
「指資料である（二代目團十郎の日記原本は文化初期に焼南車の」百韻は享保13（1728）年12月14日、俳人豊島失している）。

佳風（有紀堂）追善百韻連句会で読まれたものであり、本研究は、この日記本を出発点として、享保期の歌連衆には、歌舞伎役者二代目市川團十郎（三升）や二代

舞伎役者を取り巻く環境を明らかにし、歌舞伎役者や目中村七三郎（少長）、狂言作者の村瀬源四郎（五舟）、

俳人・文人の関係を明らかにするものである。

二代目中村清三郎（藤橋）、江田弥市（冨百）、中村座の木戸番もしくは表役の里郷、大通十八の筆頭で一説に助六のモデルとされる大口屋次（治）兵衛（暁雨）など【研究成果の概要】
本年度は、第一に日記本の注釈と解説の継続、第二パトロンが並んだ。読んだ句には助六や道成寺など演に日記本に登場する歌舞伎役者と俳人の関係を具体的目の当時の演出や役者評判記の内容を仄めかすようなに示す東京大学総合図書館洒竹文庫所蔵『貞佐点俳諧

内容の句もあり、歌舞伎と俳諧の世界の密接な関係を帖』「指南車の」百韻のうち、発句から25 句目までの註

さらに明確に示した。

解および同百韻の作者に関する調査、第三に広く江戸

シンポジウム「江戸歌舞伎と俳諧―その連関・越歌舞伎と俳諧の連関と越境の可能性を探るシンポジウ

境の可能性を探る―」は俳文学会東京研究例会 11月例

ムの開催という、主に3点の研究成果が挙げられる。

会として行い、「役者を詠む/ 役者が詠む―元禄・享保期

二代目市川團十郎の日記詳解は研究代表者ビュールの展開」（稲葉有祐）、「二代目市川團十郎の俳諧趣味

クが引き続き行い、その第 6 回は『埼玉大学紀要

教と仕事」（ビュールク・トーヴェ）、「役割番付における

養学部』第 59 巻第1号、第 7 回は『埼玉大学紀要

教

俳諧―狂言作者の作劇法をめぐって」（古川諒太）、「三

養学部』第 59 巻第2 号に発表した。日記に記された時

代目歌川豊国画『俳家書画狂題』一考察」（仲三枝子）、期は享保19（1734）年 5月19日～29日と6月1日～ 7日「文久三年刊『俳家俳優 索交評判記』をめぐって 」（伊であり、二代目團十郎は江戸の本屋須原屋清二郎から藤善隆）といった元禄期から幕末期までに及ぶ研究発

真名本『曾我物語』の噂話（5月19日）や画家英一蝶の表を通して、歌舞伎は俳諧の中でどのように反映された作品についての感想（5月21日）、俳人水間沾徳の点帖のか、俳諧活動は歌舞伎役者のためにどのよう役に立っに句を添えることが依頼されたこと（5月24日）、目黒ていたのか、歌舞伎の宣伝に関する出版物では俳諧のの別荘で妻翠扇と子供達とホトトギスの句を読むこと（6

影響はどのように見られるのかについて議論を深めた。

月4日）、蚊帳の内で俳人田中千梅と和椎とともに一夜以上の3点は本研究の2023 年度の主な成果である。

俳諧を読むことなどについて書かれている。これらの日

今後、さらに二代目團十郎の日記にみられる歌舞伎の記記録から、歌舞伎役者と江戸の文人たちの日常での関係者と江戸の文人・俳人の具体的な関わり方を通し関わり方が具体的に見えてきた。

て、江戸の文芸園のあり方を明らかにする。

6

■ 公募 研究成果報告

公募研究

3

GHQ占領期における地域演劇の実証的研究―九州地区を中心に研究代表者：小川史（横浜創英大学こども教育学部教授）
研究分担者：須川渡（福岡女学院大学人文学部准教授）、畑中小百合（大阪大学非常勤講師）

県外でも積極的に巡業公演を行っているが、彼らはしば【研究目的】
本研究の目的は、敗戦直後に九州地区で行われた演

しば本家の宝塚歌劇を装うことがあった。1949 年の松劇、とりわけ演劇を職業としない市民による演劇の性

山観光大博覧会においては、「宝塚歌劇」として出演し格を明らかにすることである。研究は、九州地区劇団た記録が残っており、多くの観客を呼び込むために有占領期 GHQ 検閲台本（ダイザー・コレクション）の分析

名劇団の名前を借りた宣伝を行っていたと考えられる。
大衆演劇ジャンルについては、その膨大な量の台本を通して行う。

を確認する作業を少しずつ進めている。戦後まもなく九州を中心に活動していた大衆演劇の劇団や団体は、今【研究成果の概要】
今年度はダイザー・コレクションのなかから、台本 29

では詳細不明なものも多いが、そのうちのいくつかは、

点のデジタル化を行なった。また、コレクションのジャ

現在も九州地方を拠点として活躍している劇団に関係す

ンル別・県別それぞれの割合を導き出し、そこから、敗る可能性があることがわかってきた。伝統的に口立てを戦直後の九州演劇全体の概観を試みた。その上で、各基本とする大衆演劇において、検閲のために作成され研究分担者の専門に応じ、以下の通り調査を進めた。

た台本の存在は貴重であると同時に、実際の上演との素人演 劇・職場演 劇・組合演 劇については、台本

関連について慎重に考える必要がある。次年度以降は、に記載された劇団名や作者などの情報を、演劇専門誌

そうした台本に焦点をあて、当時の九州地方の大衆演（『九州演劇』『演劇文化』『演劇界』『テアトロ』など）

劇の状況にできる限り迫りたい。

や関係者の著作（小台三四郎『ここにほんとうの空を』
九州文学社、1966 年）に含まれる情報と照合し、各劇団の性格を可能な限り特定する作業を行なった。その結果、福岡県では、福岡花月劇団、創作座、協同座、協同劇団、劇研炭郷座、青春座、ともだち座、劇研ともだち座、若松鴎座、おでん座、長崎県では、かもめ
座演劇研究会、ピニオン座について、劇団の性格を理解する上で有用な情報を得ることができた。その上で、これらの劇団が申請した検閲台本の内容をまとめ、各劇団の活動を立体的に把握できるようにした。検閲台
本の内容と劇団の情報との照合により、占領期九州地
区の演劇活動の実態解明が進んだ。
熊本県の劇団では、劇団オリオン座に焦点をあて、その活動の解明を進めた。劇団オリオン座は1946 年に地元の弁護士・林靖夫を中心に宝塚少女歌劇を意識して創設され、1951年頃に解散した。彼らは、戦後に東宝やアーニーパイル劇場などで活動した日本舞踊家の花柳壽二郎の指導を乞うていて、演目の中にも花柳が製作を担当した作品がある（『お染久松二重走』）。また、作品の特徴として、新憲法普及や配給制度、戦後民主主義的イデオロギーを反映したものが多く、創作者のあいだで積極的に時事ネタとして取り入れる傾向があったと考えられる（『昭和道中夢日記』）。オリオン座は熊本

7『昭和道中夢日記』[GHQ02482]
作 林靖夫、振付 中島茂香。1948 年 6月製作
Showa Dochu Yume Nikki
Hayashi Yasuo (playwright), Nakajima Shigeka(choreographer). Produced in June 1948

公募研究

4

栗原重一旧蔵楽譜を中心とした楽士・楽団研究―昭和初期の演劇・映画と音楽研究代表者：中野正昭（淑徳大学人文学部教授）
研究分担者：白井史人（慶應義塾大学商学部准教授）、毛利眞人（音楽評論家）、山上揚平（東京大学教養
学部附属教養教育高度化機構特任講師）、小島広之（東京大学大学院総合文化研究科博士課程）されていること、脚本では音楽の指示がほぼなく、栗【研究目的】
栗原重一（1897-1983）は昭和初期にエノケン楽団、

原に多くが一任されていたことがわかった。楽団におけ松竹キネマ演芸部、さらにトーキー初期のPCL 映画製る栗原の仕事の多様さ、現在と異なる昭和期ミュージカ

作所などで活躍した音楽家である。本研究はその旧蔵

ル・レヴュー作品生成過程の独自さや複雑さを、資料

楽譜の一部である「エノケン楽団・栗原重一旧蔵楽譜

から跡付けることができた。

（約1000点）」の調査・分析を行う。2022 年度までに〇公開研究会を含む主な研究成果実施した楽譜資料の基礎調査の成果を踏まえ、同時代

主な研究成果として、2024 年 3月に公開研究会「音の文献資料や、関連する楽譜コレクションの調査を組み楽家・栗原重一とエノケン喜劇―エノケン生誕120 年

合わせて研究を進める。また栗原がともに活動した榎昭和期ミュージカル・レヴュー再考―」（発表者：毛本健一（1904-1970）およびその周辺の楽士・楽団の活利眞人、中野正昭、コメンテーター：京谷啓徳）を対動実態の実証的研究を通し、演劇、音楽、映画を横断

面・オンラインで開催した。この他の関連研究成果とする興行や作品生成の過程を解明することを目指す。

して毛利眞人『幻のレコード

検閲と発禁の「昭和」』（講談社、2023）、中野正昭が日本語編を担当した『林【研究成果の概要】

摶秋全集』（石婉舜編、国立台湾文学館、2023）、白〇関連資料群の調査

井史人他編『ベートーヴェンと大衆文化受容のプリズ

本研究課題は音楽史的な楽譜研究をもとにしながム』（春秋社、2024）などがある。いずれの成果も本研ら、演奏という行為の主体である楽士・楽団の実態、究課題が目的とする演劇、音楽、映画等を横断する複さらにはそれらが実際に演奏を行った演劇・映画という層的な興行や作品生成の過程の解明を目的とするもの

総合芸術・娯楽作品における音楽の役割を広く歴史的となっている。

に研究することを目的としたものである。旧蔵楽譜の基礎調査は
前年度に一区切りさせ、目録の作成を行ったので、本年度は資料の精査・再調査を行うとともに、
これまでの研究成果を用いた楽士・楽団および演劇・映画研究を積極的に進めた。なかでも2024
年は栗原重一旧蔵楽譜の大半をしめるエノケン楽団を主宰した喜劇人・榎本健一の生誕120年にあ「ピエルブリヤント」松竹専属第１回公演プログラム“Pierbriant” 1st performance program,exclusively for Shochiku

たるため、エノケン楽団とエノケン劇団（ピエルブリヤント）を中心

公開研究会「音楽家・栗原重一とエノ
ケン喜劇―エノケン生誕 120 年 昭
和期ミュージカル・レヴュー再考―」
チラシ
Flyer for the public study meeting“Musician Kurihara Shigekazu andEnoken Comedy: Reconsidering
Musical Revues of the Showa Eraon the 120th Anniversaryof Enoken’s Birth”に所蔵 機関の調査および脚本・プログラム等関連資料の調査・収集を集中的に行った。この結果、第１回公演を含むエノケン劇団初期の栗原重一の活動が従来の「指揮」だけでなく「編曲」「選曲」な
ど作品ごとに多様なクレジットが同プログラムでの栗原重一のクレジット
Credit to Kurihara Shigekazu in the program8

■ 公募 研究成果報告

公募研究

5

常磐津節正本板元坂川屋の出版活動研究代表者：竹内有一（京都市立芸術大学日本伝統音楽研究センター教授）
研究分担者：鈴木英一（早稲田大学演劇博物館招聘研究員）、常岡亮（常磐津協会理事）、阿部さとみ（武蔵野音楽大学非常勤講師）、前島美保（国立音楽大学准教授）、重藤暁（江戸川大学非常勤講師）、小西志保（京都市立芸術大学共同研究員）の刷物の挿絵として彫られたものであるとみられる。前【研究目的】
坂川屋は、1860 年に常磐津正本の板株を伊賀屋か者については現存本との比較によって名題の特定を進ら継承し、1987年頃まで正本（稽古本）を刷り立てた

めた。後者については現存本が少ないため内容未詳の板元である。この坂川屋が旧蔵し演劇博物館に寄贈さ板木が多い。色刷り板木は、墨による汚損を嫌ってか、れた板木群について、当研究チームは 2020 年度から包み紙が付加するものが多かった。包み紙には、明治調査研究を進めてきた。2023 年度の目的は、刷物・挿後期から昭和初期頃と覚しい紙問屋・板木屋に関わる絵など正本板元としては特殊な板木の概況を明らかに書込みや捺印があり、関連分野への貴重な資料ともなすることと、「早稲田大学文化資源データベース」に板木るだろう。

データを組み込むための目録作成である。

（2）‌「早稲田大学文化資源データベース」
において板木の書誌情報を公開するための目録作成
板木両面の概要、側面・小口の書込み等について、【研究成果の概要】

撮影画像を再点検しながら作成し、板木総数が 940点

（1）刷物・挿絵などの板木の概況について
明治期に入ると、新刊の常磐津正本の表紙・見返しであることを確認した。両面とも未彫りの板もある。本

に、色刷りの挿絵がしばしば加えられるようになる。木文の板木は名題ごと順不同で仕分けされ、題簽・奥付

板印刷に陰りが見え始めた時期に、ようやく錦絵の如用の小さな板木はそれとは別に集約されている。これはき色刷りを活用するに至ったのは、浄瑠璃本特有の出1990 年代に坂川屋から仮保管場所（岩槻市内、のち国板事情があったとはいえ皮肉なことではある。演劇博物

立市内）へ、そこから演劇博物館へ収納された際の仕館に寄贈された坂川屋旧蔵板木には、このような色刷分けの状態を概ね保持しており、当時の予備調査により用の板木が約 90点あることが今年度の調査で判明しる41個の箱番号も文化資源データベースに掲載する予た。その大半は、正本の挿絵として、あるいは催事等定である。

図 1 「釣女」刷物の板木。着物柄（朱色）、人物の影・霞（色未詳）が描かれる。
［29888-939］（箱番号 41-10）の表面。
Fig. 1 Woodblock for Tsurionna print, depicting a kimono
pattern (vermilion) and the shadow/haze ofa human figure (color unclear).

図 2 「釣女」刷物の板木。釣竿を持つ男と女（黒色）、着物柄・角木
瓜紋・釣竿（緑色）が描かれる。
［29888-939］（箱番号41-10）の裏面。
Fig. 2 Woodblock for Tsurionna print, depicting a man andwoman with fishing rod (black) and a kimono pattern/squarecrest/fishing rod (green).

9

図 3 図 1・2 の板木に、もう1枚の板木両面［29888-940］を加えた
計 4 面を刷り上げると、このような挿絵になったと考えられる。この挿絵は、催事の番組用に彫られたものだが、本図のように稽古本の表紙に転用された。その際、「新曲 釣女」の四文字は、稽古本用板木［29888-917］の一部を刷って組み合わせたらしい。竹内有一所蔵。
Fig. 3 This is an illustration thought to result from printing with a
total of four woodblock faces (Figures 1 and 2, as well as both
faces of woodblock [29888-940]). The illustration was engraved
for an event program and then reused for the cover of a practice
book, as shown in this figure. At that time, the four characters for
Shinkyoku Tsurionna were apparently added by printing part of therehearsal script woodblock. From the collection of Takeuchi Yuichi.

奨励研究
本拠点では 2020 年度より演劇博物館の若手研究者を中心に今後の本拠点の共同研究の基礎調査を行う「奨励研究」を開始しました。2023 年度も6 件の研究課題が採択され、多彩な研究が行われました。
2023 年度の研究課題としては、①「歌舞伎の「解説」の⑤「大和屋竺旧蔵資料の調査研究」（川﨑佳哉）、⑥「撮（渡邊麻里）、歴史と変遷 ―観客に供せられたメディア」

影所システム衰退期におけるプログラム・ピクチャーの実態②「演 劇博 物館所蔵 落語・講 談関連資 料の調査・研 究

研究（鳩飼未緒）の 6 件が採択され、学内外の研究者等と―田邉孝治旧蔵資料を中心に」（赤井紀美）、③「日英協力しながら、様々な角度から演劇博物館所蔵資料の調の⼥性劇作家・劇評家たち―16 世紀中頃から21世紀ま査・考証が進められた。④の成果は演劇博物館の特別展

で」（石渕理恵子）、④「太田省吾関連資料研究―2023「太田省吾

生成する言葉と沈黙」に結実した。

年度早稲田大学演劇博物館特別展に向けて」（金潤貞）、拠点間連携事業本拠点では演劇博物館の特別展「太田省吾生成する言葉と沈黙」の開催にあたって、文部科学省より同じく共同利用・共同研究拠点としての認定を受けている京都芸術大学舞台芸術研究センター「舞台芸術作品の創造・受容のための領域横断的・実践的研究拠点」と連携し、様々な関連イベントを実施しました。その記録は成果報告冊子にまとめて公開を予定しています。

シンポジウム「言葉と沈黙のありか―太田省吾の仕事をめぐって」
デューサーの花光氏をお招きしてお話をうかがった。

演出家・劇作家の太田省吾（1939-2007年）は、演劇のあり方に問いを投げかけ、「沈黙劇」をはじめとする、独自続く第二部のディスカッションでは、京都造形芸術大学の表現スタイルを切り拓いた。彼の手がけた作品には、言で太田のご同僚だった演劇批評家の森山氏、また、今回の葉と沈黙のありかをめぐる独自の感受性と思索を見出すこ

特別展における共同企画者の一人であり、演劇研究者であとができる。1970 年代・1980 年代の劇団転形劇場の主る新里氏にも加わっていただき、第一部の発表内容を踏ま宰者としての活動、そして1990 年代・2000 年代の公立劇

えて、太田省吾の遺した足跡、また舞台芸術の可能性や課場（藤沢市湘南台文化センター市民シアター）や大学（近畿題について、討議を行った。
特別展「太田省吾

大学、京都造形芸術大学・現：京都芸術大学）での仕事に生成する言葉と沈黙」は、太田の創は、現在の芸術創造とそれを取り巻く環境を見つめ直す上作における言葉と沈黙をめぐる感受性、さらに人間存在とで、多くの示唆が含まれている。

それを取り巻く世界に対する思索を、上演関連資料や演劇

そこで、シンポジウム「言葉と沈黙のありか ―太田省
吾の仕事をめぐって」（2023 年12月7日／於：早稲田大学
小野記念講堂）では、太田省吾と創造活動をともにされた
演劇人、また同時代を伴走した演劇批評家をお招きし、太田の仕事を振り返り、その今日的意義について考えた。
登壇者（五十音順）は、安藤朋子氏（アクター・TheaterCompany ARICA）、鴻英良氏（演劇批評家）、新里直之氏（演劇研究者・京都芸術大学舞台芸術研究センター研究職員）、花光潤子氏（プロデューサー・NPO 法人魁文舎理事長）、森山直人氏（演劇批評家・多摩美術大学演劇舞踊デザイン学科教授）。
第一部の基調発表では、演劇批評家として同時代を伴走

シンポジウム登壇者
左より：森山直人氏、花光潤子氏、鴻英良氏、安藤朋子氏、新里直之氏
Symposium speakers(from left) Moriyama Naoto, Hanamitsu Junko, Otori Hidenaga,
Ando Tomoko, Niisato Naoyuki

された鴻氏、アクターとして数々の創作現場を太田省吾とともにされた安藤氏、そして湘南台文化センター市民シアター
で太田芸術監督のもと、多彩な自主事業を担当されたプロ
10

論を紹介しつつ再考する試みとなっている。本シンポジウ

事を創造の場や演劇批評の観点からも見つめ直す機会とムは、そうした試みからより視野を広げて、太田省吾の仕なった。

太田省吾演出『小町風伝』『水の駅』上映 &トーク
「沈黙劇」と呼ばれるユニークな演劇作品の記録映像とリティ、能との関わりなどのデーマが取り上げられた。さらゲストを招いたトークを通して演出家・劇作家としての太田に、ジェンダー論的な視点から、現代社会が抱えている問省吾の仕事を振り返る企画として、太田演出の『小町風伝』

題に対する応答として作品が内包する可能性が論じられた。

と『水の駅』の上映 &トークイベント（2023 年12月20日・『水の駅』については、作品の持つ遅さと沈黙、また「見る」

21日／於：京都芸術大学映像ホール）を開催した。

ことや「触れる」ことなど、太田が抱えていた問題意識を軸

トークゲストには 20日は佐伯順子氏（同志社大学大学にトークが行われた。参加者の方々から受けた質問および院教授、オンライン登壇）、21日は相模友士郎氏（演出家）

意見からも話題が広がり、俳優の身体性や観客の観劇体をお招きした。

験など両作品から見出されるテーマについても議論され、太田作品の豊かさが浮かび上がるイベントとなった。

トークを通じて『小町風伝』については老い、セクシュア研究会「太田省吾の仕事、その現在性／歴史性」
dramaturgy）を用いた読解の可能性を提示した。

「今、なぜ太田省吾か？」「演劇史において太田省吾はどのような存在なのか？」という大きな問いについて議論する

新里氏は、これまでの太田省吾への批評・研究的な応試みとして、非公開のオンライン研究会「太田省吾の仕事、答を検討した上で、1970 年代という消費社会を背景に登その現在性／歴史性」（2023 年11月15日）を開催した。

場した太田省吾のドラマトゥルギーについて語り、「述語の演劇」という創作ヴィジョンを追い求めた太田の仕事を、現

出席者は、岩城京子氏（演劇パフォーマンス学研究者・

代演劇の文脈に位置付けた。

アントワープ大学文学部芸術学科准教授）、新里直之氏、金氏は、韓国演劇界における太田省吾演劇の受容をテー

金潤貞（演劇研究者・早稲田大学演劇博物館助教）。
岩城氏は、現代演劇を貫く特徴を分析した上で、日本現

マに、韓国戦争（朝鮮戦争）以降の日韓演劇交流史を踏ま

代演劇の「稗史」を紡ぐという視点から、今日における太田

え、韓国の演出家による太田作品を事例に彼の「沈黙劇」

作品の意義を示した。世界演劇史の流れから読み直した太がいかに理解されてきたのかについて述べた。同時に、韓田省吾のドラマトゥルギーについて論じ、さらに、災害の国現代演劇界で表現された沈黙性についても触れた。

時代とも言いうる現代に対して太田作品が応答するあり方

三者によるディスカッションでは様々な観点から、太田省について、近年学界にて提唱された「弱いドラマトゥルギー」

吾の今日的な意義が提示され、有意義な研究会となった。

（weak dramaturgy）や「スロー・ドラマトゥルギー」（slow

キム・スギ氏インタビュー
太田省吾は多数の国際プロジェクトに取り組み、韓国俳『更地（韓国版）』に出演することになったきっかけや舞台化

優と協働した発表作品には『更地（韓国版）』がある。本作の過程についてお話しいただいた。西欧演劇を中心に教育は 2000 年に韓国ソウルの文芸会館小劇場で上演され、そを受けていた氏の演劇観・演技観を踏まえ、太田省吾の作

れ以降、日本でも再演が行われた。すべての上演で「女」

品、そこに込められている演劇観を氏がどのように理解さ役を演じたのは、キム・スギ氏であり、2024 年1月22日に、れたのかご説明いただいた。また、近年上演された『水の氏とのオンライン・インタビュー（聞き手：金潤貞、新里直駅』の創作過程の具体的な事例を通して、教育者としての之）を実施した。

氏の哲学をいかに学生たちと共有できたのかについて聞くことができた。

キム・スギ氏は現在国立芸術大学の韓国芸術綜合学校
演劇院演技科で教授を務めており、近年、大学における教速いスピードで変化しつつある今日の社会において、太育の一環として、『水の駅』を上演した。本作は、氏の最初

田省吾作品が俳優、また観客にとってどのような問題提起の演出作品である。

を含むのかについて貴重なお話しを伺う機会となった。

今回のインタビューでは、まず、太田省吾との出会いと11

拠点主催事業
コロナ禍の演劇に関する共同研究事業
本拠点では、2020 年度からのコロナ禍の演劇の動向を調査してきた「特別テーマ研究」の成果を発展させるとともに、広く国内外の演劇、芸術、社会の動向のなかで新たな議論につなげる取り組みを継続しました。
シンポジウム

した前助教として、演劇博物館のコロナ禍における取り組「コロナ禍の3 年間―演劇・ミュージアム・社会」

みについて主にご説明いただいた。また、演劇ジャーナリ

本拠点では、2020 年度から2021年度にかけてコロナ

ストとして活躍される伊達氏には、日々国内外の演劇界の禍の国内外の演劇の動向を調査した「特別テーマ研究」の状況について情報を収集し続け、ウェブサイト「世界ステー

成果を発展させ、2022 年度からこれを広く演劇、芸術、

ジカレンダー with コロナ」においてその情報を発信し続け社会の動向のなかでの新たな議論につなげる取り組みを進たお立場から、コロナ禍の3 年間を振り返っていただいた。

めている。

そして板倉氏には、演劇に隣接する美術史家としてのお立

昨年度には首都圏の劇場関係者を招いたシンポジウム場から、美術館、博物館といったミュージアムの動向につ「劇場・博物館における舞台芸術資料アーカイブの課題といて、コロナ禍によって及ぼされた影響に焦点を当てて広く展望」や、日韓両国のポストコロナの時代における演劇の語っていただいた。

場としての「劇場」のあり方について議論する日韓国際オン

演劇博物館は演劇資料の収集・展示・保存・研究にあた

ラインシンポジウム「ポストコロナ時代の劇場 ― 未来のるミュージアムとして長らく活動してきた。本シンポジウム

劇場のために」、およびコロナ禍により需要が高まった演劇

は、演劇の実践の場における状況にも目配せをしつつ、コの映像配信をテーマにした日英国際オンラインシンポジウム

ロナ禍を通じて浮かび上がってきた、ミュージアムたる演劇「演劇と映像配信の未来を考える―英国ナショナル・シア

博物館の事業における課題や展望を共有し、演劇、ひいてターと松竹の事例から」を開催した。

は文化全体がコロナ禍を超えたポストコロナの時代に末永そして迎えた今年度には、2023 年 5月に新型コロナウイ

く発展していくためにいったい何ができるのか、いったい何

ルスの感染症法上の位置付けが「5 類」に引き下げられた。

が必要なのかを様々な角度から議論する機会となった。

感染者数の全数把握の中止、マスク着用の緩和など、私たちの生活は着々とポストコロナの時代に移行しつつある。

「新型コロナウイルスと演劇年表」

そこで本拠点では、こうした実情と前年度までの研究成果

コロナ禍の出来事を歴史として記録し、未来へ継承すを踏まえ、約 3 年に及んだパンデミックと国内外の演劇をる試みとして演 劇博 物館 2021年度春 季 企画展「Lost in

中心とする芸術、そして社会について、演劇のミュージア

Pandemic― 失われた演劇と新たな表現の地平」図録おムという立場から総括するシンポジウム「コロナ禍の3 年間

よび『エンパクブック』118号に掲載した「新型コロナウイル―演劇・ミュージアム・社会」（2023 年 7月21日／於：

スと演劇年表」の作成を今年度も継続し、2023 年12月末

早稲田大学小野記念講堂）を開催した。

までの情報をまとめて完成させた。同年表は「新型コロナ

登壇者は、板倉聖哲氏（東京大学東洋文化研究所教授）、

ウイルスと演劇年表データベース」として早稲田大学文化資

伊達なつめ氏（演劇ジャーナリスト）、後藤隆基氏（立教大

源データベースで公開している。また、完全版の年表はシ

学江戸川乱歩記念大衆文化研究センター助教）、児玉竜一

ンポジウム「コロナ禍の3 年間―演劇・ミュージアム・社（早稲田大学文学学術院教授、同演劇博物館館長）。

会」の採録とともに、今年度末に刊行する成果報告冊子「新ま ず 後 藤 氏 に は、2021年 度 の 春 季 企 画 展「Lost in型コロナウイルスと演劇・ミュージアム・社会」に収録されPandemic― 失われた演劇と新たな表現の地平」を企画る予定である。

くずし字判読支援事業
本拠点では 2016 年度以来、TOPPAN 株式会社（旧・凸版印刷株式会社）との共同で「くずし字判読支援事業」を行っています。
演劇博物館は江戸時代の貴重な浄瑠璃丸本の充実したずし字」の中でも独特な書体で描かれているために判読がコレクションを誇るが、これらの資料は漢字をくずした「く困難である。しかし資料自体は古典芸能研究においてきわ
12

めて有用であるため、それらの資料を若手や海外の研究者

し、「くずし字 OCR」の利活用可能性を開拓するとともに、の利用にも広く供するという目的のもと、本事業では「くずオンラインツールを用いた日本の古典演劇資料の共同翻刻

し字 OCR」の構築作業を行ってきた。

を土台とした遠隔での国際的学術交流を実現した。

今年度も、過年度の事業で蓄積されたくずし字字形デー

また今年度は、「くずし字 OCR」を活用した総合的古典籍

タとTOPPAN 株式会社の開発によるオンライン翻刻システ

データベースを拡充するため、過年度に作成した浄瑠璃丸

ムを組み合わせた教育・研究活動の推進を図り、カリフォ

本「仮名手本忠臣蔵」「義経千本桜」「菅原伝授手習鑑」のルニア大学ロサンゼルス校、お茶の水女子大学と提携した

字形データセットの改修・統合作業を実施した。リニュー

オンラインでの国際翻刻ワークショップを開催した。ワー

アルした字形データセットは本拠点ウェブサイトおよび早稲

クショップは歌舞伎台本「東海道四谷怪談」を対象資料と田大学文化資源データベースに公開予定である。

海外の大学研究機関との連携事業
本拠点では新型コロナウイルスの感染拡大以降もオンラインツールを活用しつつ海外の機関との研究交流を積極的に行っており、今年度も充実した成果をあげました。
ブサイトにて公開する予定である。

日英対談「歌舞伎とシェイクスピア上演の過去・現在・未来」
日本で最初にシェイクスピアの全作品を翻訳した坪内逍

日仏演劇国際シンポジウム「病とその表象」

遙により設立された演劇博物館では、シェイクスピア研究

演劇博物館では 2005 年度からフランスのストラスブールの世界的拠点であるシェイクスピア研究所を擁するイギリ大学と提携関係にあり、定期的に日仏演劇国際シンポジウ

スのバーミンガム大学と研究協力体制を築いてきた。今年ムを開いてきた。今年度は 2016 年以来、通算7 回目のシ度本拠点ではシェイクスピア研究所教授のティファニー・ス

ンポジウムとして「病とその表象」（2024 年1⽉12・13⽇／

ターン氏をお招きして日英対談「歌舞伎とシェイクスピア上

於：早稲⽥⼤学 26 号館多⽬的講義室、主催：スーパーグ

演の過去・現在・未来」を実施した（2023 年11月1日、オ

ローバル⼤学創成⽀援事業早稲⽥⼤学国際⽇本学拠点、ンライン、非公開）。対談の相手は早稲田大学文学学術院

共催：早稲⽥⼤学演劇博物館演劇映像学連携研究拠点、教授・演劇博物館長で歌舞伎を専門とする児玉竜一が務ストラスブール⼤学）を開催した。
本シンポジウムは、近年のコロナ禍、それに伴う社会活めた。
本対談は上演という「残らないもの」にいかにアプローチ

動および芸術活動の中断によって問い直すことを迫られた

し再現しうるかという点にフォーカスし、お互いの研究に資「病」と「健康」をテーマに開催された。早稲⽥およびストする情報交換を行うことで将来的な日英演劇比較研究の基

ラスブールの両⼤学を中⼼とした異なる専⾨分野の研究者

盤作りを目指すために企画され、シェイクスピア劇と歌舞が、それぞれの視点・視座と⼿法を交差させることで、⽇伎の上演における共通点や差異も踏まえながら、両国を代本とフランスの社会と⽂化、歴史について再考する機会と表する「古典」と呼ばれる演劇上演における過去・現在・未なった。

来をつなぐ議論が展開された。対談の採録は本拠点のウェ

演劇・映像資料の利活用を図る事業
本拠点では、演劇博物館の貴重かつ多彩な所蔵資料を保全しつつ広く一般に供するため、資料のデジタル化とデータベース化を積極的に進めています。
れているため、戦前期の雑誌は重要な日本映画研究の資料

戦前期映画雑誌のデジタル化
演劇博物館には、発行巻号数が少ないマイナーなものもで学術的な需要も高いが、その多くに劣化が見られ、実物含め、大正・昭和初期を中心とした戦前期の映画雑誌がを閲覧に供することは難しくなってきている。そこで今年度多数収蔵されている。戦前に製作・公開された映画作品の本拠点では、戦前期映画雑誌のデジタル化に取り組んだ。

フィルムは散逸してしまったものが多く、同時代の日本におデジタル化したタイトルは、『活動雑誌』『活動之世界』『キネマ画報』など96点におよぶ。

ける映画産業の状況について知ることができる資料は限ら
13

『活動之世界』第 5 巻第 3 号（1923 年）［ネ12-149-5.3］
Katsudo no Sekai Vol. 5 No. 3 (1923)『鍋かぶり日親』（牧野省三・沼田紅緑、1922 年）ポスター［NRK46357-16］
Poster for Nabe Kaburi Nisshin(Makino Shozo/Numata Koroku, 1922)「変化雛」雄猫の衣裳デザイン画・雄猫化粧図［00206-014］
Hengebina tomcat costume design and makeup design

デジタル化は本拠点が所有する高精細スキャナで行い、「坪内逍遙・坪内士行資料の基礎的調査研究」（研究代表

表紙やグラビア部分も鮮明なカラーで複製されている。デ者：濱口久仁子）の調査研究成果の一部である。横長大判

ジタル化した戦前期映画雑誌は早稲田大学文化資源データの貼込帖に収められた様々な資料は逍遙の創作の跡をたどベースで公開予定である。

るうえで、また上演の記録として貴重であり、今後も本デー
タベースを拡充していく。
また今年度は、日蓮主義の布教を目的として1920 年代

過年度共同研究成果のデータベース化
本拠点では、「テーマ研究」や「公募研究」といった共同に牧野教育映画と共同で数本の宗教映画を製作した独立研究事業を通じてデジタル化・目録化された資料を早稲

プロダクション、立正活映の関連資料で構成される「立正田大学文化資源データベースにて公開することで、演劇・活映データベース」も公開した。このデータベースは 2018

映像資料の基礎研究のためのアーカイブを拡充し続けて

年度演劇映像学連携研究拠点公募研究課題「マルチマテリ

いる。

アルを基礎とした立正活映作品の復元」（研究代表者：上演劇博物館の設立者である坪内逍遙は執筆上演のため

田学）の研究成果である。本資料はこれまで前景化されてに集めた資料や下絵、装置図等の貼込帖を作成し、同館にこなかった日本映画と宗教の関係、とりわけ日本近代史に寄贈した。昨年度の「長生新浦島」に続き、今年度は「変大きな役割を果たした日蓮主義と映画界の結びつきを示す

化雛」（へんげびな）の貼込帖のデータを「坪内逍遙作上貴重なものであり、その公開は映画史の先行研究ではほと

演劇材料貼込帖データベース」の一部として公開した。このんど取り上げられてこなかった立正活映に関する研究を大データベースは、2014・2015 年度演劇映像学連携研究拠きく進展させるはずである。

点における公募研究、2016～2019 年度同テーマ研究課題
14NEWS LETTER

Number 14

Mission and Vision
Leader of the Collaborative Research Center for Theatre and Film Arts

Kodama Ryuichi
The Collaborative Research Center for Theatre and Filmstudio system era. Organized Projects included (1) the state

Arts, operated by the Theatre Museum, has been activeof performing arts after the COVID-19 pandemic, (2) close

since 2009 as a Joint Usage/Research Center, by thecollaboration with corporations and research institutions

Ministry of Education (MEXT), Culture, Sports, Sciencein Japan and abroad, and (3) exploration of the potential

and Technology. The unique feature of this center is itsof digital resources and technology. In relation to (1), we

collaboration with the Theatre Museum that has a collection

held the “3 Years of COVID-19: Theater, Museum, Society”

of more than one million materials, to contribute to joint

symposium in July, as an overview of the three years of theresearch on valuable unreleased/undisclosed materials

pandemic from a theater “museum” perspective, concerningwhich have not been adequately put to academic use.

the arts, in particular Japanese and international theater,

Through four types of collaborative research, the Centerand society. Regarding (2), We are continuing joint project

promotes multifaceted, advanced research for diverseof deciphering Kuzushiji with TOPPAN Inc. since AY 2016.

researchers, in fields outside theater and film studies as well.

As well as using the Kuzushiji OCR constructed so far forFirst, Principal Research involves joint research projects

educational purposes, the character form dataset producedon themes and materials proposed by the Center. Selectedin previous academic years was corrected and collated

Research comprises joint research topics addressing thefor greater convenience. Moreover, a special exhibition

Theatre Museum’s valuable materials, with research topics

on “Emerging Words and Silence: Ōta Shōgo and His

being publicly recruited. Encouragement Research focuses

Process of Creation” was held to great acclaim, along withon young researchers affiliated with the Theatre Museum,various collateral events; this was a collaborative project

who carry out basic surveys as the foundation for futureof the Joint Usage/Research Center in cooperation withjoint research. Finally, Organized Projects include joint

the Kyoto Performing Arts and Interdisciplinary Researchresearch led by the Center in collaboration with otherCenter for Performing Arts, Kyoto University of Arts.

research institutions and corporations in Japan and abroad.

Further, international research exchange was promoted

In this academic year, eight joint research teams were

through collaboration with the University of Birmingham

selected to continue Principal Research and Selected

and University of Strasbourg. Regarding (3), We continue

Research from the previous academic year, Each research

to work towards the publication of digital databases toteam disseminated the results of its research widely inpreserve and share valuable materials.

Japan and abroad through the publication of a report

We intend to continue making use of the abundantbooklet, the holding of a symposium and the publication ofresearch materials and digital technologies possessed bya database of the subject material.

the Theatre Museum to serve as a hub for joint research

Under encouragement research projects, six young

in collaboration with research institutions in Japan andresearchers conducted new research projects, making use ofoverseas. In April 2023, the director of the Waseda

the Theatre Museum collection for surveys and examination

University Theatre Museum, the parent organisation of thefrom various perspectives: the history and transformations

Center, changed from the 8th director, Okamuro Minako,

of “guide” in kabuki, survey research on materials related toto the 9th director, Kodama Ryuichi. Therefore, the leader

rakugo and kodan storytelling, Japanese and British femaleof the Centre has also changed to Kodama. We appreciate

playwrights and theater critics, Ota Shogo, Yamatoya

your ongoing support and cooperation.

Atsushi, and programs and pictures in the late Japanese15

■R eport on principal research findings, fiscal 2023
○ Principal research
The principal research involves a joint research project on the theme proposed by the Center, which researchers wereencouraged to participate in. The titles and affiliations of the project members shown below are as of the start of the fiscal
year.

Principal research

1

A Study on the Collection of the Autographed
Manuscripts of Betsuyaku Minoru
Principal Researcher: Umeyama Itsuki (Associate Professor, Department of Performing Arts, Faculty of
Literature, Arts and Cultural Studies, Kindai University)
Collaborative Researchers: Okamuro Minako (Professor, Faculty of Letters, Arts, and Sciences, Waseda
University), Miyamoto Keiko (Part-time Lecturer, Shirayuri University)

The Soyosoyo-zoku no Hanran, Betsuyaku conceived of

Research Objectives
The purpose of this study is to examine Betsuyaku’s

the silent Soyosoyo people, who continue to whisper instyle as a playwright and character representations insociety’s ear by starving to death. Okamuro points out

his works, through a survey of the material donated bythat this idea came to fruition in Aabukutatta Niitatta

Betsuyaku’s family and the documents concerning hislater and shows that Narayama Bushiko had a particular

work, which are maintained by the Theatre Museum.

influence on this process in its depiction of the power of

The Principal Research project of the same title

song and the character Orin, who was shut away within

adopted in AY2020 investigated documents related

snow and silence as having actively accepted her deathto Betsuyaku’s early works. Research from AY2022

amid the poverty of her village, she is abandoned in the

onward has outlined the shifts in his style from themountains.

1970s and worked to clarify how his interest in literaryThis paper indicates that Narayama Bushiko serves

works, such as those of Miyazawa Kenji and Fukazawa

as a means of continuity between the abstract plays of

Shichiro, nursery rhymes, and ancient poetry, wasthe 1970s and the later so-called petit-bourgeois works.

reflected in his writing.

Although they appear disconnected at first glance,

In addition to extending the existing survey work,
research in AY2023 addressed Betsuyaku’s screenplays,these works share a consistent view of “poverty” assimultaneously created and concealed by society.

examining actors’ scripts among the donated material

Research on screenplays addressed the TV show Star

to analyze the works and consider the type of film andRanch (NHK General, 1981) and the film Coup d’État

TV works Betsuyaku created and how they relate to his(directed by Yoshida Kiju, 1973) and compared thetheater scripts.

filmed version with the scripts. It became clear that
although Star Ranch was based on the novel of thesame name by Shono Eiji, Betsuyaku chose to focus on

Summary of ResearchFirst, continuing research included a survey of

the war and postwar society when writing the script,

unsorted material and an examination of the influencedemonstrating a clear continuity with the characteristics

of literary works, nursery rhymes, and folksongs onof his theater plays. Further, it was found that

Betsuyaku’s work since the 1970s. The first survey

Betsuyaku’s unique lines highlight the differences inof unsorted material, conducted mainly by Miyamoto

realism between the theater and filmed media, providing

Keiko, organized the handwritten manuscript of Thea valuable perspective for future analysis of Betsuyaku’s

Smile of Dr. Maximilian, a play that was scattered at thefilm and TV works based on media theory. Coup d’État

time of its donation.

is to be analyzed in the future with reference to donatedSecond, Okamuro Minako submitted a paper tomaterials concerning Kita Ikki, the protagonist.

Studies in Dramatic Art that highlighted the influence of

As noted here, this study made use of donatedFukazawa Shichiro’s novel Narayama Bushiko on the playmaterials concerning Betsuyaku to bring to light new

Aabukutatta, Niitatta. The paper intended to examine

findings in Betsuyaku studies. The outcomes can aid

this influence within the play through the keywords offuture research.

“poverty,” “death by starvation,” and “snow.” In his play16

■ Principal research

Principal research2

Research on the Kurabayashi Seiichiro materials
Principal Researcher: Goto Ryuki (Associate Professor, The Edogawa Rampo Memorial Center for
Popular Culture Studies, Rikkyo University)
Collaborative Researchers: Kamiyama Akira (Emeritus Professor, Meiji University), Yoneya Naoko (Cultural
policy and arts management advisor)(“Fundamental Research on Postwar Shingeki Based on

Research Objectives
Shortly after Japan’s defeat in World War II,

Investigation and Research of Kurabayashi Seiichiro

Kurabayashi Seiichiro (1912-2000) joined the Haiyu-za

Archives” (Principal Investigator: Goto Ryuki, Grant

Gekidan Theater Company in 1946. He founded the

Number: 21K00199) which the project leader has been

Haiyu-za Theater in 1956 and was appointed CEO incarrying out since 2021, we have attempted to organise

1981. In 1965, he was instrumental in establishing theand investigate materials from the former collection ofJapan’s first unified body of entertainment performers,

Kurabayashi. This project now extends to organizing andGeidankyo, the Japan Council of Performers Rights

examining materials related to Kurabayashi’s extensive& Performing Arts Organizations. This organization

diaries, consisting of 79 volumes penned from Junesignificantly influenced the protection of performers’

1947 to March 2000, as part of a wider endeavor thatrights, support for cultural activities, and policy

also encompasses materials beyond the diaries.

advocacy in the performing arts. With the view toWe, particularly, engaged in the transcription of

establish a foundation for basic research on postwar

diaries written during the Occupation period between

theater, this study aims to reassess Kurabayashi’s

1947 and 1952. This also involved selecting materials

contributions as a theatrical producer by examining andfrom the same period that could complement theinterpreting his previously unorganized and undisclosed

descriptions in the diaries. As part of the Grant-in-

materials.

Aid for Scientific Research project, we held a public
symposium at Rikkyo University on February 10, 2024,
entitled “The Hidden Reality of Shingeki Theater Under

Summary of Research
We continued the cataloging process by sorting,

the Occupation - Reading the Diaries of Kurabayashi

classifying, and recording the materials on the basis of

Seiichiro” Our esteemed speakers, including me, were

their distinct characteristics with Research collaborators,

Kamiyama Akira (collaborative researcher), Kodama

Fujiya Keiko and Sakuma Satoshi.

Ryuichi (collaborative researcher). The symposium

Before its donation to the Theatre Museum, thefocused on using Kurabayashi’s diaries as a lens to

Kurabayashi Seiichiro Fonds, consisting of a total of

explore postwar shingeki as entertainment, as well as

6,523 items at the time of its pre-donation assessment,

the economic aspects of the genre. It questioned thewere initially entrusted to Geidankyo by Kurabayashi’s

conventional view of new drama history, including.

family. Of these, the Theatre Museum accepted 3,004

As this fiscal year marks the conclusion of theitems, including 387 books, 835 magazines, andaforementioned grant project, we plan to shift our focus

1,782 museum artifacts; it excluded 3,519 books andto a more encompassing study of the entire corpus

magazines because of duplications and various otherof materials collected from Kurabayashi, including

reasons.

his diaries. This new phase aims to fully uncover andSince last year, we have been meticulously sifting

explore Kurabayashi’s body of work and its significancethrough this diverse range of unsorted materials,

within the context of postwar shingeki dynamics. Last

focusing on themes that Kurabayashi was particularly

year, we started to undertake the organization andinterested in, including entertainment tax, cultural

historical analysis of materials related to shingeki

policy, labor theater, and history of entertainment. This

performances in China and diaries associated withprocess involved identifying documents that potentially

the Mizuho Gekidan Theater Company. Unfortunately,

facilitates detailed historical research on these topics.

we failed to proceed with the same kind of in-depth

However, the sheer volume of the materials madeinvestigation and verification this year. Therefore, these

the selection process challenging, prompting me to

topics are slated for future consideration. This plan

concentrate on essential tasks like cataloging as I

involves not only continuing our current research but

pursued these more targeted historical analyses.

also incorporating the discovery and examination of

Based on this, this academic year, in conjuction
with the Grant-in-Aid for Scientific Research (C),17

additional materials.

Principal research3

Research and Study Toward the Utilization of Filmrelated Materials Centered on Theater Flyers
Principal Researcher: Okada Hidenori (Chief Curator, National Film Archive of Japan)
Collaborative Researchers: Kamiya Makiko (Part-time Lecturer, Musashino Art University), Shibata Kotaro(JSPS Research Fellow PD)

initiatives for the preservation and release of film-related

Research Objectives
This study was launched to continue and develop thematerials at the National Film Archive Japan (NFAJ). On

AY2020-2021 Selected Research survey of urban Tokyo

December 11, 2023, a screening and symposium entitledmovie theaters. From AY2022, theater flyers in Tokyo“Reviving the Sounds of Biwa Film” was organized at theand Kansai started being examined with the aim ofWaseda University Ono Auditorium based on the team’s

comparing film screenings in East and West Japan while

years of research (with support from the Musicologicalclarifying the status of film screenings in the silent film

Society of Japan as an AY2023 music-related event).

era and writing them accurately into film history.

Highlighting the large number of theater flyers and thepractice of biwa film music found therein, the event
examined how the practices of religion, film, and music

Summary of Research
In this academic year, the cataloging of theaterintertwined in Taisho-era silent film screenings. Part 1

flyers (93 from Tokyo and 137 from Osaka) continued,of the symposium began with presentations by Kamiya

which had started in AY2022, and attention was given

on “Considering the 1920 Film Nichiren Shonin Tatsu

to historical investigation, including related materials.

no Kuchi Honan: Pilgrimages and Representations ofEach researcher also chose a theme related to the‘Miracles’” from the film history perspective and Ueda

AY2020-2021 Selected Research topics for survey

Manabu (Kobe Gakuin University) on “Nichirenist

and examination. Shibata Kotaro focused on materials

Propaganda Films and Rissho Katsuei Materials,”

related to the Nara Obana Theater, giving a presentation

which examined the relationship between religion andtitled “Movie Theater Management and Exhibition inhistory in the 1920s. Next, Komoda Haruko (Musashino

Regional Cities: Focusing on Material from the Taisho-

Academia Musicae) discussed “Taisho-era Biwa Culture”

era Nara Obana Theater” (Japan Society of Image Arts

from a musicological perspective, and Shibata exploredthand Sciences 49 Annual Convention, June 11, 2023,

the interaction between Taisho-era biwa music trends

Meiji Gakuin University). Moreover, Kamiya Makiko

and film screenings in “Biwa Film Scripts and Film Biwa

drew inspiration from the analysis of theater flyers andOrganizations.”

extant film, publishing a paper on “The Intertextuality

In Part 2, a screening of Nichiren Shonin Tatsu noof Sadism and Masochism in the Popular Culture in

Kuchi Honan (1920, NFAJ) was organized, based on a

the Late Meiji to Early Taisho Period: Goro Masamune

historical biwa-ballad script owned by Komatsu Hiroshi

Koshiden (1915) as a Starting Point” (EIZOGAKU: Japanese(Waseda University), with the aid of satsuma biwa player

Journal of Image Arts and Sciences, No. 110, JSIAS, July

Kawashima Nobuko, film narrator Kataoka Ichiro, and2023).

Japanese traditional percussionist Katada Kisayo. After

Okada Hidenori participated in planning for the All-the screening, the three performers participated in a

Japan Non-film Materials Archive Conference 2024

discussion on the potential and issues of “reconstructed”(January 26, 2024, online), giving a presentation onscreenings of films with biwa music.

18

■R eport on selected research findings, fiscal 2023
○ Selected research
The selected research consists of joint research projects derived from the reviewed proposals, which aim to promote theeffective use of the Theatre Museum’s collections. The Center provides a venue and materials for these joint research
projects. The titles and affiliations of the project members shown below are as of the start of the fiscal year.

Selected research

1

Dance during the Wartime and the Postwar Period,
Seen Through the Eguchi Hiroshi Materials
Principal Researcher: Miyagawa Mariko (Assistant Professor, Department of Body Expression andCinematic Arts, College of Contemporary Psychology, Rikkyo University)
Collaborative Researchers: Kitahara Mariko (Adjunct Researcher, Theatre Museum, Waseda University),
Lamolière, Maëva (Doctoral Program, Department of Dance, the University of Paris 8)

the National Dance Center (Centre national de la danse)

Research Objectives
The objectives of this study are to survey the “Eguchi

of France entitled “Modern Dance in Showa-era Japan

Hiroshi Holdings” (280 items, mainly photographs andas Seen Through the Eguchi Hiroshi Holdings” (« À lanewspaper clippings related to dance) and to describe

recherche de la danse moderne au Japon: Scènes de

the Japanese dance scene throughout the politicallydanse de l’ère Shôwa (1926-1989) »). Its purposes were

tumultuous Showa era. Eguchi Hiroshi (1903-1982)

to compare Japan and France, where much research

was a dance critic for half a century, from the prewar

has been conducted on wartime and postwar dancers,

through postwar periods. The investigation of theseand to broaden historical understanding, which has

materials is expected to provide a new perspective on

been biased toward the modern dance pioneers such as

20th-century Japanese dance history, which has so far

Ishii Baku, Eguchi Takaya, and Miya Misako, as well as

focused on renowned dancers.

toward postwar ankoku butoh, in France.
Japanese presenters at the symposium included
Miyagawa Mariko, Kitahara Mariko, and theSummary of Research
Eguchi Hiroshi is notable for his continuous,

collaborative researcher Hirai Kanoko, and discussants

comprehensive observations of and writings on dance as

from the University of Paris 8 included Maëva Lamolière

a newspaper dance critic, and for his expertise ranging

along with Professor Isabelle Launay and Associatefrom Western to Japanese dance. It proved difficult,

Professor Sylviane Pagès. Kitahara began by introducing

however, to trace the activities of young dancers

the Eguchi Hiroshi Holdings, and then presented her

influenced by new postwar dance trends, in particularresearch on “Youbu (Western dance)” in Japan frompostmodern dance and the advent of ankoku butoh,

its beginnings to its establishment (“« Ce monde de lathrough the Eguchi Hiroshi Holdings. To compensate

danse chaotique sans ordre, sans organisation » sous

for this, a closed research seminar was held on August

les yeux du critique dans les années 1930”). Miyagawa

25 of this academic year with the participation offollowed with a presentation on dance in Japan during

Nakamura Tomoko, who worked in modern danceWorld War II (“Regards sur les danses au Japon pendant

production in the 1960s. Along with producing

la Seconde Guerre mondiale : de la collection d’Eguchi

performances by Atsugi Bonjin, Wakamatsu Miki, andHiroshi”). Hirai’s presentation covered experimental

Kasai Akira, she organized three dance exhibitions indance in the 1960s and 1970s (“La revue de critiquethe late 1960s. The seminar discussion revealed that thede danse : Nijusseiki Buyô et le développement de“Atsugi Bonjin Dance Recital with Five Choreographers”

ses activités”). With nearly 30 participants, a lively

held in 1964 included the work of not only Takahashi

discussion took place on the topic of dance in Japan andHyoh, Wakamatsu Miki, Yokoi Shigeru, and YuraFrance, in particular the reception of modern dance.

Kazuo but also Hijikata Tatsumi, shedding light on the

Further, the presentations given at this symposium,

earliest period of ankoku butoh and on exchange among

representing the outcomes of two years of research,dancers. This seminar was held with the cooperation ofwere bound as a pamphlet entitled “Modern Dance inMorishita Takashi from the Hijikata Tatsumi Archive ofShowa-era Japan as Seen Through the Eguchi Hiroshi

the Keio University Art Center.

Holdings” and distributed to symposium participants

In addition, this second anniversary of the project
was marked by a symposium held on November 22 at

19

and to libraries and other relevant institutions in bothcountries.

Selected research

2

Literary Circles of the Mid-Edo Period, ThroughDiaries of Kabuki Actors
Principal Researcher: Björk, Tove Johanna (Professor, Saitama University Graduate School of Humanities
and Social Sciences)
Collaborative Researchers: Inaba Yusuke (Associate Professor, Wako University Faculty of Liberal Arts),
Hioki Takayuki (Associate Professor, School of Information and Communication, Meiji University)

Haikaijo, which dates from 1728. Commentary on the

Research Objectives
Based on the “Hakuen Diary of Ichikawa Danjuro II,” thisfirst 25 poems was published in Studies in Dramatic Art

study aims to (1) examine the provenance of the Hakuen

Vol. 47 as “Commentary on the ‘Shinansha no’ 100-poem

Diary and (2) investigate the literary circles of the mid-sequence recorded by Teisa (1),” with Inaba Yusuke,

Edo period, focusing on kabuki performers. The Hakuen

Ogihara Daichi, Kobayashi Toshiki, and Tove Björk

Diary, constitutes an important document as a record of

as coauthors; the results of an investigation into thethe daily lives of kabuki performers in the mid-Edo period

poems’ authors were included as “A List of Participants

as well as the literary sphere in which they operated.

in the Kafu Memorial 100-poem Sequence Group.” The

With the diary as a starting point, this study’s intent is“Shinansha no” sequence was written on 14th day of theto clarify the Kyoho-era kabuki actors’ environment and12th month, 1728, by the Toshima Kafu (the haikai poettheir connections to haikai poets and other literati.

also known as Yukido) 100-Poem Memorial SequenceGroup; the authors included the kabuki actors Ichikawa
Danjuro II (Sansho) and Nakamura Shichisaburo II

Summary of Research
The first of the three main research results of this

(Shocho), the playwrights Murase Genshiro (Gosen),academic year was the continued annotation andNakamura Seizaburo II (Tokyo), and Eda Yaichi

commentary of the diaries. The second investigation(Fuhyaku), Rigo the doorman of the Nakamura-za

involved the Teisa Ten Haikaijo (university of Tokyo

theater, and patrons such as Oguchiya Jibei (Gyo’u),

Library Shachiku Archive), which details the relationships

ranked as a big spender in Edo and thought by somebetween the kabuki actors and haikai poets who appear

to be the model for Sukeroku performed by Danjuro II.

in the diaries; the research team provided commentary on

Some of the poems hint at contemporary productions

the first 25 poems in the “Shinansha no” (“Commanding

and actors’ critiques of plays such as Sukeroku andchariot”) 100-poem sequence and investigated the

Dojoji, further clarifying the intimate connections

identities behind the pen-names. The third result was abetween kabuki and the world of haikai.

symposium exploring the associations and liminality of

The symposium “Edo Kabuki and Haikai: Exploring
Their Associations and Border-Crossing Potentials”

Edo kabuki and haikai in circles and printed material.
The principal investigator Björk, continued to write

included presentations covering the Genroku throughannotations of the diaries of Ichikawa Danjuro II,

Bakumatsu periods. The symposium furtheredpublishing Part 6 in the Saitama Daigaku (Kyoyo Gakubu)

discussion on how kabuki was reflected in haikai, how

Kiyo [Saitama University Faculty of Liberal Arts Review])

kabuki actors put haikai to use, and how the influenceVol. 59 No. 1, and Part 7 likewise in Vol. 59 No. 2. Theseof haikai appeared in published advertising for kabuki.

sections cover May 19-29 and June 1-7, 1734, and they

Presentations included “Reading actors/actors writing:mention gossip with the Edo bookseller Suharaya Seijiro

Development in the Genroku and Kyoho periods” (Inaba

about the manabon text of the Tale of the Soga Brothers

Yusuke), “Ichikawa Danjuro II’s haikai: hobby and work”

thth(19 day 5 month); impressions of the work of the(Tove Björk), “Haikai in role assignments: Concerning

artist Hanabusa Itcho (21th day 5th month), requests tokyogen playwrights’ writing methods” (Furukawa Ryota),

add poems to the collection of the haikai poet Mizuma“Consideration of Utagawa Toyokuni III’s print ‘Haika

Sentoku (24th day 5th month); writing poems about the

shoga kyodai’” (Naka Mieko), and “Concerning theththlesser cuckoo (4 day 6 month); and spending all night‘Haika Haiyu Tanko Hyobanki’ Published in 1863” (Itowriting haikai poems under a mosquito net with the poets

Yoshitaka).

th

Tanaka Senbai and Washii (7th day 6 month). These

Mentioned above are the three main outcomes of thisdiary entries enable us to envisage specific everyday

study for AY2023. Future plans include continuing theinteractions among kabuki actors and Edo literary figures.

clarification of Edo literary circles through the specific

Co-investigator Inaba Yusuke led the study of therelationships between kabuki actors, Edo literati and“Shinansha no” 100-poem sequence in the Teisa Tenpoets, and so on, as depicted in the diaries of Danjuro II.

20■ Selected research

Selected research

3

Empirical Research on Regional Theatre Under the
GHQ (SCAP) Occupation: Focusing on the Kyushu
Area
Principal Researcher: Ogawa Chikashi (Professor, Faculty of Childhood Education, Yokohama Soei
University)
Collaborative Researchers: Sugawa Wataru (Associate Professor, Faculty of Humanities, Fukuoka Jo
Gakuin University), Hatanaka Sayuri (Part-time Lecturer, Osaka University)

With regard to theater companies in Kumamoto,Research Objectives
The objective of this study is to clarify the

research focused on elucidating the activities of thecharacteristics of the theater produced immediately

Orion-za company. Founded in 1946 by the local

after World War II in the Kyushu area, particularly

lawyer Hayashi Yasuo and others and inspired by thetheater produced by citizens who were not professional

Takarazuka Revue, this company was disbanded aroundperformers. This is accomplished through an analysis of1951. The company sought the guidance of Japanesethe Dizer Collection (scripts from Kyushu-area theatricalclassical dancer Hanayagi Jujiro, who performed at Toho

productions censored by the SCAP [GHQ]).

and the Ernie Pyle Theater after World War II; Hanayagi
was also involved with production for some of theirperformances (O-Some Hisamatsu nijuso). Many of their

Summary of ResearchThis academic year, 29 scripts from the Dizer

works also reflected issues such as the popularization ofCollection were digitized. The percentages of Collection

the new Constitution, the rationing system, and postwar

content by genre and prefecture were also calculated

democratic ideology, suggesting that the authors weretoward a general overview of theater in Kyushu

actively inclined to address hot-button issues of the time

immediately after World War II. Research on these(Showa Dochu Yume Nikki). The Orion-za toured actively

topics proceeded in accordance with each assigned

outside Kumamoto Prefecture as well, frequently

researcher’s area of expertise as follows.

pretending to be the actual Takarazuka Revue. Records

Regarding amateur theater, workplace theater, andshow that they performed as the “Takarazuka Revue”

union theater, information written on the scripts,

at the 1949 Matsuyama Tourism Expo; they may

such as company names and authors, was referenced

have been using the name of a famous company asagainst information from theatrical magazines (Kyushu

advertising to increase their audience.

Engeki, Engeki Bunka, Engekikai, Teatro, etc.) and Kodai

Regarding popular theater genres, review work on

Sanshiro’s book Koko ni honto no sora wo (Kyushu

the vast quantity of scripts is proceeding gradually.

Bungakusha, 1966) to pinpoint the characteristics ofDetailed information is currently not available for manyeach company as far as possible. This resulted in usefulof the popular theater companies and organizations

information on the characteristics of the Fukuoka

active mainly in Kyushu immediately after World War

Kagetsu Gekidan, Sosaku-za, Kyodo-za, Kyodo Gekidan,

II; however, the research team has discovered that

Gekiken Tango-za, Seishun-za, Tomodachi-za, Gekikensome may be connected to companies still active in and

Tomodachi-za, Wakamatsu Kamome-za, and Oden-around Kyushu today. In popular theater, traditionallyza companies in Fukuoka and the Kamome-za Engeki

based on semi-improvised kuchidate, the scripts createdKenkyukai and Pinion-za in Nagasaki. Moreover, thefor censorship purposes are valuable resources; at thecontent of the censored scripts each company hadsame time, their relation to the actual performance

submitted was organized so as to provide a three-content must be approached with caution. The study

dimensional understanding of their productions; cross-plans to focus on these scripts next year and thereafterreferencing the script contents and the company

to acquire as much information as possible on the status

information helped to clarify the actual status ofof popular theater in the Kyushu region at the time.

theatrical activities in occupation-era Kyushu.

21

Selected research4

Research on Musicians and Musical Bands throughKurihara’s Musical Score Collection: Music forStage and Cinema during the Early Showa Era
Principal Researcher: Nakano Masaaki (Professor, College of Humanities, Shukutoku University)
Collaborative Researchers: Shirai Fumito (Associate Professor, Faculty of Business and Commerce,
Keio University), Mori Masato (Independent Researcher), Yamakami Yohei (Project Lecturer, Komaba
Organization for Educational Excellence, The University of Tokyo), Kojima Hiroyuki (Doctoral Program,
Graduate School of Arts and Sciences, The University of Tokyo)

most of the old music scores of Kurihara Shigekazu.

Research Objectives
Kurihara Shigekazu (1897-1983) was a musician

Thus, the research focused on the Enoken Orchestra

active in the early Showa period (1920s and 30s), in-and the Enoken Theater Company (Pierre Brillante),cluding the Enoken Orchestra, the Shochiku Kinema

concentrating on researching institutions with scores inEntertainment Club, and, in the early days of talkies, thetheir collections, as well as researching and collecting

P.C.L. (Photo Chemical Laboratory) Film Studio. This

related materials like scripts and programs. Kurihara

research investigates and analyzes a part of a collection

Shigekazu, including the first performance, was creditedof old music scores entitled “A Collection of Old Musicin a range of different ways in the early days of the

Scores of Kurihara Shigekazu of the Enoken Orchestra”

Enoken Theater Company, including not only his(approximately 1000 items). On the basis of the results

traditional role of “conducting” but also “arranging” andof a basic survey of musical scores conducted up to“music selection,” and that there were almost no musical2022, the research will involve combining literary

instructions in the scripts, with much left to Kurihara’s

materials from the period with related collections of

discretion. Examination of the materials highlighted

musical scores. This research also aims to elucidate thethe diversity of Kurihara’s work with musical bands, as

process of production and creation of works spanningwell as tracing the unique and complex aspects of thetheater, music, and film by conducting empirical

process of producing musical revue works in the early

research on activities of Enomoto Ken’ichi (1904-1970),

to mid-20th century, which differed from the present.

with whom Kurihara worked, and other musicians and〇 ‌m ain research results including public researchorchestras around him.

meetings
One significant result of this research has been a

Summary of Research

public research meeting “Musician Kurihara Shigekazu〇 ‌Investigation of related materials

and Enoken Comedy: Reconsidering Musical Revues of

By adopting a research topic based on the musicalthe Showa Era on the 120th Anniversary of Enoken’sscore research from a music historical perspective, thisBirth” (presenters: Mori Masato, Nakano Masaaki;

research aims to conduct a wide-ranging examinationcommentator: Kyotani Yoshinori), held both in-personon the musicians and musical bands who played a mainand online in March 2024. Other related researchrole as performers, as well as the role of music in the

results include Phantom Records: Censorship andcomprehensive works of art and entertainment (e.g.,

Prohibitions during the Showa Era (Kodansha, 2023)

plays and cinema) in which they performed. A basic

by Mori Masato; The Complete Works of Lin Tuan-

survey of the old musical scores was completed in thechiu (edited by Shih Wan-shun, National Museum ofprevious year, and a catalog was created. This year, in

Taiwan Literature, 2023), edited by Nakano Masaaki inaddition to scrutinizing and re-examining the materials,

Japanese, Beethoven and Popular Culture: The Prism of

research has actively progressed on musicians,

Acceptance (Shunjusha, 2024), edited by Shirai Fumito

musical bands, theater, and film using the results of

et al. These research results further aim to shed light onprevious research. Particularly, 2024 marks the 120th

Kurihara’s multi-layered processes of performance andanniversary of the birth of comedian Enomoto Ken’ichi,

production that span diverse domains including theater,

who presided over the Enoken Orchestra, which holds

music, and film.

22

■ Selected research

Selected research

5

Publishing Activities of the Sakagawaya, Publisherof the Original Tokiwazu-bushi
Principal Researcher: Takeuchi Yuuichi (Professor, Research Institute for Japanese Traditional Music,
Kyoto City University of Arts)
Collaborative Researchers: Suzuki Eiichi (Adjunct Researcher, Theatre Museum, Waseda University),
Tsuneoka Ryou (Director, Tokiwazu Association), Abe Satomi (Part-time Lecturer, Musashino AcademiaMusicae), Maeshima Miho (Associate Professor, Kunitachi College of Music), Shigefuji Gyoo (Part-time
Lecturer, Edogawa University) , Konishi Shiho (Collaborative Researcher, Kyoto City University of Arts)

has worked to identify the titles through comparison

Research Objectives
In 1860, the Sakagawaya inherited woodblockwith existing copies; the contents of many of the latter

prints of the Tokiwazu from its original printer, theremain unclear because of the scarcity of extant copies.

Igaya, for reprinting; it continued to print original

Perhaps to avoid ink stains, many of the color-print

copies (practice books) from woodcuts up throughwoodblocks are wrapped in paper. The wrappings bear

1987 or so. From AY2020 on, the research team hasnotes and seals from paper wholesalers and woodblock

surveyed the woodblock prints held by the Sakagawaya

sellers thought to date from the late Meiji to the earlyand subsequently donated to the Theatre Museum.

Showa eras, providing valuable material for related

Objectives for AY2023 include clarifying the particularfields.

status of these woodblocks as the originals of prints,
illustrations, and so on, as well as creating a catalog(2) ‌C reating a catalog to publish woodblock bib-enabling the integration of the woodblock data into theliographical information through the Waseda

Waseda University Cultural Resource Database.

University Cultural Resource Database
The team has confirmed that there are a total ofSummary of Research

940 woodblocks, reviewing photographic images with

(1) Status of woodblocks of prints, illustrations, etc.

overviews of both faces of each block, notes on the

By the Meiji era, new editions of the originalsides and margins, etc. Some blocks are not engraved

Tokiwazu-bushi print often bore colored illustrations

on either face. Blocks bearing text have been sorted

on their covers and endpapers. The adoption of

in random order by title, with a separate collection for

nishiki-e style color printing just as woodblock printing

the small woodblocks used for title tags and colophons.

began to decline was ironically timed, even given theThis process more or less retains the sorting which took

publishing issues unique to joruri books. This academic

place in the 1990s, when the materials were moved

year’s survey has brought to light about 90 color-print

from the Sakagawaya to temporary storage (in Iwatsuki

woodblocks among the Sakagawaya collection donatedCity and then Kunitachi City) and then stored at theto the Theatre Museum. Most of them appear to be

Theatre Museum. The 41 box numbers affixed at theillustrations for the original copies or for materials

time of the initial survey are to be listed in the Culturalfor events and so on. Regarding the former, the teamResource Database as well.

23

Encouragement Research ProjectIn 2020, we embarked on“encouragement research,”wherein we conduct collaborative research with young scholars at theTheatre Museum. In 2023, six projects were adopted, and a variety of research was conducted.

The research agenda for the fiscal year 2023 includes

University (Kim Yun-jeong), (5) Research on the Atsushi

several key projects: (1) The History and Evolution of ‘Guide’

Yamatoya Collection (Kawasaki Keiya), and (6) A Study on

in Kabuki – Media Offered to the Audience (Watanabe Mari),

the Reality of Program Pictures during the Decline of the(2) A Survey and Research of Rakugo and Kōdan-Related

Studio System (Hatokai Mio). These projects were selected

Materials in the Theatre Museum’s Collection: Focusing

and will be pursued in cooperation with researchers withinon the Tanabe Koji Collection (Akai Kimi), (3) Female

and outside the institution, exploring various aspects of thePlaywrights and Critics in Japan and England from theTheatre Museum’s collections. The outcomes of Project (4)Mid-16th Century to the 21st Century (Ishibuchi Rieko),culminated in the special exhibition at the Theatre Museum(4) Research on Materials Related to Ōta Shōgo—Towards

titled “Emerging Words and Silence: Ōta Shōgo and His

the 2023 Special Exhibition at Theatre Museum, Waseda

Process of Creation.”

Collaborative Projects
For the special exhibition“Emerging Words and Silence: Ōta Shōgo and His Process of Creation”at the Theater Museum,
we collaborated with the Center for Cross-Disciplinary & Practical Research on Creation and Perception of the Performing
Arts at the Kyoto University of the Arts. Like our center, this center has been accredited as a Joint Usage/Research Centerby the Ministry of Education, Culture, Sports, Science and Technology. Together, we organized several events related to theexhibition. The records of these events have been compiled into a booklet, which is now scheduled for publication.

Symposium:“The Place of Words and Silence: Ōta Shōgo and His Works”
Ōta Shōgo (1939-2007) was a director and playwright

Naoyuki (theater researcher, Kyoto University of Arts),

known for challenging conventional theatrical forms andHanamitsu Junko (producer, NPO Kaibunsha), andpioneering various unique styles of expression, includingMoriyama Naoto (theater critic, Tama Art University).

the “theater of silence.” His works reveal a distinctive

The first session included keynote speeches from Ōtori,

sensitivity and contemplation of the place of words

who has observed Ōta’s contemporary stages, Andō, aand silence. Ōta’s tenure as the leader of the Theatre offormer member of Tenkei gekijō, and Hanamitsu, a producer

Transformation (Tenkei gekijō) in the 1970s and 1980s,

for various initiatives at the Shōnandai Cultural Center Civic

as well as his subsequent work at a public theater—the

Theatre.

Shonandai Cultural Center Civic Theatre in Fujisawa City—

The second session welcomed Moriyama, a critic and a

and at Kindai University and the Kyoto University of Art

former colleague of Ōta at the Kyoto University of Art andand Design (now known as the Kyoto University of the Arts)

Design, and Niisato, a theater researcher and co-organizer

in the 1990s and 2000s provide valuable insights into theof the special exhibition. Based on the presentations in theevolution of artistic creation and its context.

first session, they discussed Ōta’s legacy, future prospects,

On December 7, 2023, a symposium was held at Waseda

and challenges for the performing arts.

University’s Ono Memorial Auditorium. At this symposium,

The special exhibition explored Ōta’s creative approachtheater practitioners and critics who worked alongside orby re-examining his use of words and silence, and hisparallelly with Ōta gathered to reflect on the contemporary

broader reflections on human existence. It showcased Ōta’s

relevance of his contributions.

theory of theater and various theatrical materials to present

The speakers included Andō Tomoko (actor, Theater

his views on creation. In addition, the symposium examined

Company ARICA), Ōtori Hidenaga (theater critic), Niisato

Ōta’s works from creative and critical perspectives.

Screening and Talk Event of Ōta Shōgo’s Productions:
The Tale of Komachi Told by the Wind and The Water Station
A screening and talk event was held at the Kyoto

and playwright. The event featured two plays, Komachi

University of the Arts Film Hall on December 20 and 21,

fuden [The Tale of Komachi Told by the Wind] and Mizu

2023, to revisit the contributions of Ōta Shōgo as a director

no eki [The Water Station] that are part of Ōta’s unique24

theatrical style known as the “theater of silence.”

to respond to contemporary social issues from a gender

The discussions welcomed distinguished guests, including

theory perspective.

Saeki Junko, a professor at Doshisha University, who joined

The talk session on Mizu no eki [The Water Station]

the discussion online on December 20, 2023, and Sagami

focused on the themes of slowness, silence, “seeing,” andYūjirō, a director, who attended on December 21, 2023.

“touching” in Ōta’s work. The audience’s questions and

The talk session on Komachi fuden [The Tale of Komachi

comments expanded the discussion to include themes foundTold by the Wind] covered several themes such as aging,in both plays, such as the actor’s body and the experiencesexuality, and the connection bewteen the work and Nohof watching plays as an audience member. Overall, thestage. The discussion also explored the potential of the play

event showcased the richness of Ōta’s works.

Study Session on“The Works of Ōta Shōgo: Their Contemporary
Relevance and Historical Significance”
A private online study session was held on November

Niisato reviewed critical and academic responses to15, 2023, to discuss the contemporary relevance andŌta and discussed how his dramaturgy emerged in thehistorical significance of the works of Ōta Shōgo. The

context of the consumer society of the 1970s. Ōta’s works,

session addressed important questions such the importancewhich pursued a creative vision described as “theaterof focusing on Ōta today and what his works mean to theof the predicate,” was positioned within the context ofhistory of theater.

contemporary theater.

The participants were Iwaki Kyoko, a lecturer in Theatre

Kim examined the reception of Ōta’s theater in the Southand Performance Studies in the Department of Literature at

Korean theater scene, building on the history of theatricalthe University of Antwerp, Niisato Naoyuki, and Kim Yun-exchanges between Japan and South Korea after the Koreanjeong, a theater researcher and assistant professor at theWar. She used South Korean directors’ productions of Ōta’s

Theater Museum.

works as examples to discuss critical understanding andIwaki analyzed the defining traits of contemporaryinterpretations of Ota’s “theater of silence.” Additionally, shetheater and highlighted the importance of Ōta’s works

discussed the expression of silence in contemporary Southin the present context from the perspective of creating a

Korean theater.

“historical fiction” of contemporary Japanese theater. She

The discussion among the three participants offereddiscussed Ōta’s dramaturgy in the context of global theater

various perspectives on the contemporary significance ofhistory and introduced the concepts of “weak dramaturgy”

Ōta’s work, making it a meaningful and insightful study

and “slow dramaturgy” as possible ways to understand Ōta’s

session.

response to the contemporary “era of disasters.”

Reflecting on Korea and Japan Collaboration Project Sarachi, andMizu no Eki of the Korea National University of ArtsŌta Shōgo collaborated internationally on several

encounter with Ōta and the journey of her involvement

projects, including the Korean version of Sarachi [Thein the Korean version of Sarachi, including the staging

Vacant Lot]. The play premiered at the Seoul Art Center’s

process. Drawing from her predominantly Western theater-

Small Theater in South Korea in 2000 and has since been

based training, she elaborated on her interpretation andrestaged in Japan. Kim Soo-gi has played the role of theunderstanding of Ōta’s theatrical and acting philosophies“woman” in all productions. On January 22, 2024, Kim Yun-as found in his works. Additionally, she discussed herjeong and Niisato Naoyuki conducted an online interview

recent experience of directing Mizu no eki and how shewith her.

had used this practical experience to share her educational

Kim is currently a professor at the School of Drama at

philosophy with her students.

the Korea National University of Arts. Recently she directed

The conversation provided a distinctive perspective on

Mizu no Eki as part of her teaching activities, which marked

the types of questions raised by Ōta’s pieces to performers

her first foray into directing.

and the audience in the swiftly changing society of today.

In the interview, Kim shared insights into her initial25

Project Organized by the Center
Joint Research Projects on Theater During the Coronavirus Pandemic
To develop the results of the urgent theme research projects that have been investigating the directions in theater during the
COVID-19 pandemic since AY2020, we have continued work on initiatives that will lead to new discussions on a wide range ofdomestic and overseas trends in theater, arts, and society.

University, and Director of the Theatre Museum).

Symposium “Three Years of COVID-19: Theater, Museums,

Goto, as the planner of the AY2021 spring exhibition

and Society”
Based on the results of the urgent theme research“Lost in Pandemic: Theatre Adrift and Expression’s New

from AY2020 to AY2021 that investigated domestic andHorizons,” began by explaining the Theatre Museum’s

overseas theater trends during the COVID-19 pandemic, we

pandemic-era initiatives. Next, Date reflected on the threelaunched new discussions from AY2022, broadly relating

years of the pandemic based on her experience running thethese results to the movements in theater, arts, and society.

website “World Theatre Calendar during COVID-19,” where

Symposia held in the last academic year included

she consistently collected and disseminated information on“Challenges and Prospects for Archiving Materials Related

the state of theater in Japan and abroad. Itakura, as an art

to The Performing Arts in Theaters and Museums,” withhistorian adjacent to the theatre field, gave a wide-ranging

metropolitan area theater staff as guests, the Japan-Korea

talk on museum trends, focusing on the effects of theInternational Online Symposium “Theater in the Post-COVID

pandemic.

Era: For the Future of Theater,” discussing the theater as a

The Theatre Museum has been consistently dedicated tospace for drama in the post-pandemic era in both countries,

collecting, exhibiting, conserving, and researching theater-

and the Japan-UK International Online Symposium “Therelated materials. This symposium was an opportunity to

Future of Theatre and Online Streaming/Screenings inshare the issues and prospects raised by the pandemic in

Cinemas: From the Cases of National Theatre Live in the UK

the work of the Theatre Museum as a museum, while taking

and Shochiku in Japan,” on the topic of the online streamingnote of the circumstances to which the actual practice ofand screening of plays in light of increased demand during

theater is subjected, and to discuss from multiple viewpoints

the pandemic.

what we can do and what is needed to ensure the continued

During this academic year, in May, COVID-19 wasdevelopment of theater and culture as a whole in the long

officially downgraded to a “Class 5” infectious disease.

term, in the post-COVID era beyond the pandemic.

With total cases no longer counted and mask requirements
becoming less strict, our lifestyles are shifting to the new“Chronology of Theater and COVID-19”

post-pandemic era. Based on these circumstances and theThis academic year we continued to work on the

research outcomes of the last academic year, the Center“Chronology of Theater and COVID-19” listed in the catalog

held a symposium entitled “Three Years of COVID-19:of the Theatre Museum AY2021 spring exhibition “Lost in

Theater, Museums, and Society” (July 21, 2023, Ono

Pandemic: Theatre Adrift and Expression’s New Horizons”

Auditorium, Waseda University). The symposium was aand in Enpaku book Vol. 118, adding in information up

general examination of the arts, particularly Japanese andthrough the end of 2023, as a historical record conveying

international theater, and society over the three years of thethe events of the pandemic to the future. The Chronology

pandemic from the perspective of a theater museum.

can be viewed as the “Chronology of Theater and COVID-19

Speakers included Itakura Masaaki (Professor, InstituteDatabase” in the Waseda University Cultural Resource

for Advanced Studies on Asia, University of Tokyo),

Database. Its final version is to be included in the research

Date Natsume (theater journalist), Goto Ryuki (Assistantresults report “COVID-19 and Theatre, Museums, andProfessor, Edogawa Rampo Memorial Center for Popular

Society” to be published at the end of this academic year,

Culture Studies, Rikkyo University), and Kodama Ryuichi

along with a record of the symposium “Three Years of(Professor, Faculty of Letters, Arts and Sciences, Waseda

COVID-19: Theatre, Museums, and Society.”

26

Project supporting the decipherment of kuzushiji
Since AY2016, the Center has been holding an“kuzushiji reading support projects”in conjunction with TOPPAN Inc.

The Theatre Museum has a valuable collection of Edo-

The workshop focused on the kabuki playscript Tokaido

era joruri maruhon, which are very difficult to decipher due

Yotsuya Kaidan, exploring further potential for the use of

to their writing style, unique even among cursive kuzushiji

Kuzushiji OCR as well as achieving international academic

writing. Because the materials themselves are extremely

research exchange based on joint transliteration ofimportant and useful for research on traditional arts, thisJapanese classical theater materials using online tools.

project has worked to create a “Kuzushiji OCR” to enable

Additionally, We revised and integrated the character

young international researchers and scholars to make wider

style datasets for the joruri maruhon “Kanadehon

use of these materials as well.

Chushingura,” “Yoshitsune Senbonzakura,” and “Sugawara

In this academic year, we made further progress with

Denju Tenarai Kagami” created in previous academic years,

education and research combining the kuzushiji characterwith a view to realizing an expanded comprehensive

style database accumulated by the project in previous

database of classical texts using Kuzushiji OCR. The revised

academic years and the online transliteration systemcharacter style dataset will be released on the website

developed by TOPPAN Inc., holding an Internationalof Center and the Waseda University Cultural Resource

Workshop on deciphering kuzushiji with the University

Database.

of California, Los Angeles, and Ochanomizu University.

International Collaborative Projects
Before and since the outbreak of the COVID-19 pandemic, the Center has been making use of online tools for active researchexchange with foreign institutions, producing ample research outcomes this academic year as well.

Japan-UK dialog

performances. A record of the dialog will be made available“Kabuki and Shakespeare in Performance: Past, Present,on the website of the Center.

and Future”
The Theatre Museum (founded by Tsubouchi Shoyo, theJapan-France International Symposium on Theater

first person to translate the complete works of Shakespeare“Diseases and Their Representations”

into Japanese) has built a collaborative research

The Theatre Museum has been collaborating withrelationship with the University of Birmingham in the UK

the University of Strasbourg, France, since AY2005,

and its Shakespeare Institute, a global hub for Shakespeare

holding regular Japan-France International Symposia. The

studies. This academic year, the Center hosted Professor

seventh of these since AY2016 was “Diseases and Their

Tiffany Stern of the Shakespeare Institute for a Japan-UK

Representations” (January 12-13, 2024, Waseda University

dialog on “Kabuki and Shakespeare in Performance: Past,

Building #26 Lecture Hall; presented by the Top Global

Present, and Future” (November 1, 2023, online, closed).

University Project Waseda University Global Japan Studies

Professor Stern’s interlocutor was Professor Kodama

Project, with support from the Waseda University Theatre

Ryuichi of the Faculty of Letters, Arts and Sciences, Waseda

Museum Collaborative Research Center for Theatre andUniversity, a kabuki scholar who is also Director of theFilm Arts and the University of Strasbourg).

Theatre Museum.

This symposium was held on the themes of “disease” andThis dialogue was organised to focus on how we can“health,” which we have been forced to reconsider amid

approach and reproduce the performance that ‘do not

the recent COVID-19 pandemic and the accompanying

remain’, and to exchange information that will contribute

suspension of social and artistic activity. The convergence

to research of each other, with the aim of laying theof perspectives and methods presented by researchers

foundations for future comparative research on UK-

in various disciplines, mainly from the University ofJapanese theater.The discussion was held linking the past,

Strasbourg and Waseda University, brought about anpresent and future in the performance of the ‘classics’

opportunity to rethink the societies, cultures, and histories

representing both countries based on the similarities

of Japan and France.

and differences between Shakespeare’s plays and kabuki

27

Project to Utilize Theater- and Film-related Materials
The Center is making active progress with digitization and database creation for its valuable and diverse collection to conserve
the materials while making them widely available.

created scrapbooks full of various materials, sketches, prop

Digitization of prewar film magazines
The Theatre Museum collection includes numerous film

designs, etc., for the productions of his plays, which he latermagazines from before World War II, mainly dating to the

donated to the Museum. Following last academic year’s

Taisho and early Showa eras, including minor publications

Chosei Shin-Urashima, this academic year, the Hengebinaof which only a few issues were ever published. The film

scrapbook data was released as part of the Database ofstock of movies produced and released before the war

Scrapbooks of Tsubouchi Shoyo's Play Materials. Thiswas frequently scattered, meaning that few resources are

database is a part of the research results of the “Basicavailable to shed light on the prewar Japanese film industry;

Research Survey of Materials Relating to Tsubouchi Shoyo

therefore, these prewar magazines, which constitute an

and Tsubouchi Shiko” (Selected Research AY2014-2015,

important resource for Japanese film studies, are in highPrincipal Research AY2016-2019, Principal Researcher:academic demand. However, many are deteriorating andHamaguchi Kuniko). The 60 × 110 cm scrapbooks containthus it is becoming difficult to make available for inspection.

various materials which are highly valuable in tracing

Therefore, this academic year, the Center worked on

Shoyo’s creative work as well as constituting a performance

digitizing this collection of prewar film magazines.

record. This database is to be further expanded in the

Approximately 96 titles have been digitized, including

future.

Katsudo Zasshi, Katsudo no Sekai, and Kinema Gaho.

Additionally, the Database of Material Related to Rissho

Digitization is done with the Center’s high-definition

Katsuei was released this academic year. Rissho Katsuei, anscanner, reproducing the covers and photospreads in vivid

independent production studio established in the 1920s

color as well. The digitized prewar film magazines are to be

as a proselytizing arm of Nichiren Buddhism, produced

made available on the Waseda University Cultural Resource

several religious films jointly with Makino Educational Film

Database.

Production. This database is among the research outcomesof the “Restoration of the Rissho Katsuei Films Based on

Database creation through collaborative research in

Multiple Materials” (Selected Research AY2018, principal

previous academic years

Researcher: Ueda Manabu). The value of these materials

The Center continues to expand the archive for basiclies in the light they shed on the previously unexaminedresearch on theatre- and film-related materials by making

connection between Japanese cinema and religion,

digitised and catalogued materials through joint research

particularly between Nichirenism, which played a major

projects such as “Principal Research” and “Selectedrole in modern Japanese history, and film history. Their

Research” available on the Waseda University Cultural

release should provide a significant boost to research on

Resources Database.

Rissho Katsuei, which has been almost entirely overlookedin previous film history research.

Tsubouchi Shoyo, founder of the Theatre Museum,編

集：長谷川 理絵

翻訳：クリムゾンインタラクティブ プライベート リミテッド

鳩飼 未緒

発行者：文部科学省「共同利用・共同研究拠点」
早稲田大学演劇博物館演劇映像学連携研究拠点
拠点代表：児玉 竜一
早稲田大学演劇映像学連携研究拠点〒169-8050 東京都新宿区西早稲田1-6-1
TEL：03-5286-1829

早稲田大学早稲田キャンパス6号館

URL：https://prj-kyodo-enpaku.w.waseda.jp/

Edited by: Hasegawa Rie, Hatokai Mio
Translated by: Crimson Interactive Pvt. Ltd.
Published by: Ministry of Education, Culture, Sports, Science and Technology-Japan“Joint Usage / Research Center”, Collaborative Research Center for Theatre and Film Arts,
Theatre Museum, Waseda University
Center Leader: Kodama Ryuichi
Collaborative Research Center for Theatre and Film Arts, Waseda University
Building 6, Waseda Campus, Waseda University, 1-6-1 Nishi-Waseda, Shinjuku-ku,
Tokyo, 169-8050(+81)3-5286-1829 URL: https://prj-kyodo-enpaku.w.waseda.jp/

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