現代表現制作研究Ⅰ（ACF01）

通年

Contemporary Art Research Ⅰ
⼤学院通信制

美術専攻

年次

１年

対象

22 〜 20 CF

単位数

４．０単位

担当教員

五⼗嵐英之
川上幸之介

授業の概要
五⼗嵐 英之（油彩画／版画）
油彩画、版画の表現について古典技法を研究し、現代の表現との関連について考える。
油彩画、版画の新しい技法を研究し、⾃らの表現に必要な要素を調査する。
⾃⼰の作品制作をとおして、油彩画、版画の技法についての応⽤的な⼿法を模索する。
川上 幸之介（現代アート）
今まで培った技術、知性、感性を相互に連関させ、向上させることを目的とする。現在の作品の新しい展開を考察するために、現代表現制作研
究 Ⅰ では、グリーンバーグのモダニズムから、オクトーバー派のポストモダニズム、IIでは、哲学から芸術への影響を概観し、IIIでは、ポストモダン以降のグロイス、ビショップ、ランシエール等の論考に対して、基本事項の解説を加えながら熟読する。IVの歴史においてはコンセプ
チュアルアートを源流として現在までを学ぶ。構造については国際展を概観し、国際的な動向から学ぶ。これにより、現代アートと今⽇の社会を結ぶ要素を点検しながら、⾃⾝の作品をさまざまな角度から再検討する。

到達目標
五⼗嵐英之（油彩画／版画）
油彩絵具のメディウム、顔料等についての⽤い⽅について歴史的変遷について学び、現代の表現に⽤いる事意味を理解する。
油彩画、版画の新技法について情報を収集し、実験をおこなう。
油彩画もしくは版画の技法を⽤いた作品を制作し、⾃らの表現における必然性について考える。
川上 幸之介（現代アート）
現代アートが提起した問題を知るとともに、現代社会を⾒る⼀つの視座を芸術から獲得する。

評価⽅法
五⼗嵐 英之（油彩画／版画）
レポート30％
実験資料30％
完成作品40％
川上 幸之介（現代アート）
作品 ５０％
研究調査資料 ５０％

注意事項
五⼗嵐 英之（油彩画／版画）
通信指導については、情報のやり取りを郵送、電話、Eメールなどを⽤いて⾏う。
スクーリングの際の提出作品は、⼤学に郵送するか当⽇持参する。

授業計画
五⼗嵐 英之（油彩画／版画）［スクーリング(1)第⼀⽇目］
１、研究計画についての検討
２、作品制作計画の⽴案
３、調査活動についての⽴案［スクーリング(1)第⼆⽇目］
４、制作指導 これまでの作品の分析
５、制作指導 技法的側⾯における課題を探す。
６、制作指導 油彩画、版画の作品例をとおして素材を知る。
［スクーリング(2)第⼀⽇目］
７、技法研究 材料を⽤いて実験する。
８、技法研究 新しい表現について模索する。
９、技法研究 ⾃らの作品へ応⽤的表現について考える。
［スクーリング(2)第三⽇目］
10、制作 実験的な作品を制作する。
11、制作 実験的な作品についてプレゼンテーションする。
12、講評会 作品についてディスカッションする。
川上 幸之介（現代アート）
１. 調査研究についての検討（リフレクティブジャーナル、アーカイブ、スケッチブック）
２.

作品制作計画の⽴案

３. オブジェクトマターとサブジェクトマター
４. 制作指導 作品の分析
５. 制作指導 課題の検討
６. 制作指導 ディスカッション
７. 理論研究 モダニズムからポストモダニズ (1)８. 理論研究 モダニズムからポストモダニズ(2)９. 理論研究 モダニズムからポストモダニズ(3)10. 制作 作品制作
11. 制作 プレゼンテーション
12. 講評会 ディスカッション

授業外学習
五⼗嵐 英之（油彩画／版画） 美術館や資料館などに出かけ、油彩画、版画の技法に関する情報を収集する。 実作品を鑑賞し、その技法に関する資料を作成する。

教科書
五⼗嵐 英之（油彩画／版画）『Live with Drawing 五感・授受』（KAファクトリー）『Live with Drawing 描き合う事』（KAファクトリー）『Live with Drawing 視点 精神分析』（KAファクトリー）
川上 幸之介（現代アート）
参考資料はプリントし、配布する。また、国際展や現代アートの解説の際には、プロジェクターやモニターを⽤いる。

参考書
五⼗嵐 英之（油彩画／版画）
参考資料は、ICT機器を⽤いて必要な場⾯で紹介する。
川上 幸之介（現代アート）
参考資料はプリントし、配布する。また、国際展や現代アートの解説の際には、プロジェクターやモニターを⽤いる。

備考現代表現制作研究Ⅱ（ACF02）

通年

Contemporary Art Research Ⅱ
⼤学院通信制

美術専攻

年次

１年

対象

22 〜 20 CF

単位数

４．０単位

担当教員

五⼗嵐英之
川上幸之介

授業の概要
五⼗嵐 英之（油彩画／版画）
⾃らの表現について分析するため、影響を受けた作家・作品について調査する。
表現に関連する⼈物、素材、出来事について調査し、資料を作成してプレゼンテーションを⾏う。
プレゼンテーション⽤のパネルを作成する。
川上 幸之介（現代アート）
技術、知性、感性を相互に連関させ、向上させることを目的とする。現在の作品の新しい展開を考察するために、現代表現制作研究 Ⅰ では、
グリーンバーグのモダニズムから、オクトーバー派のポストモダン、IIでは、哲学から芸術への影響を概観し、IIIでは、ポストモダン以降のグロイス、ビショップ、ランシーエル等の論考に対して、基本事項の解説を加えながら熟読する。IVの歴史においてはコンセプチュアルアートを源流として現在までを学ぶ。構造については国際展を概観し、国際的な動向から学ぶ。これにより、現代アートと今⽇の社会を結ぶ要素を点検しながら、⾃⾝の作品をさまざまな角度から再検討する。

到達目標
五⼗嵐 英之（油彩画／版画）
美術のコンテクストについて調査し、⾃らの作品に関連した資料を完成させる。
⾃らの表現について資料をもとに客観的に解説ができる。
学外での研究会や展覧会において、パネル展⽰で作品コンセプトが説明できるようになる。
川上 幸之介（現代アート）
現代アートが提起した問題を知るとともに、現代社会を⾒る⼀つの視座を芸術から獲得する。

評価⽅法
五⼗嵐 英之（油彩画／版画）
研究レポート「similar」60％
プレゼンテーション40％
川上 幸之介（現代アート）
作品 ５０％
研究調査資料 ５０％

注意事項
通信指導については、情報のやり取りを郵送、電話、Emailなどを⽤いて⾏う。
スクーリングの際に提出する作品や資料は、⼤学に郵送するか当⽇持参する。
［スクーリング(3)］は関連科目 修⼠論⽂報告書指導があり、本科目の授業は設定されていない。

授業計画
五⼗嵐 英之（油彩画／版画）［スクーリング(1)第⼀⽇目］
１、後期研究計画の⾒直し 課題の説明［スクーリング(2)第⼀⽇目］
２、調査報告 調査資料の紹介
３、調査報告 調査した⼈物や素材、出来事について解説
４、調査報告 資料をもとに設定された時間内で、プレゼンテーションを⾏う。

［スクーリング(4)第⼀⽇目］
５、プレゼンテーション パネルの製作について
６、プレゼンテーション 内容の検討
７、プレゼンテーション Figの選出・加⼯について
８、プレゼンテーション テキストについて
９、プレゼンテーション 効果について［スクーリング(4)第⼆⽇目］
10、研究レポート 検討
11、研究レポート 提出
12、講評会
川上 幸之介（現代アート）
１. 後期研究計画、課題の説明
２. 調査報告３. プレゼンテーション
４. ディスカッション
５. 「哲学から芸術へ」(1)
６. 「哲学から芸術へ」(2)７. 「哲学から芸術へ」(3)８. 「哲学から芸術へ」(4)９. 「哲学から芸術へ」(5)10. 研究レポート 検討
11. ディスカッション
12. 講評会

授業外学習
五⼗嵐 英之（油彩画／版画） ⾃らが影響を受けた作品を実際に鑑賞するため、美術館、ギャラリー等へ調査活動に出る。 学会での研究報告会
や美術館等での講演に出かけて、情報を収集する。

教科書
五⼗嵐 英之（油彩画／版画）
特になし
川上 幸之介（現代アート）
参考資料はプリントし、配布する。また、国際展や現代アートの解説の際には、プロジェクターやモニターを⽤いる。

参考書
五⼗嵐 英之（油彩画／版画）
その課題や各⾃の興味関⼼にあわせて、ICTを⽤いて紹介する。
川上 幸之介（現代アート）
参考資料はプリントし、配布する。また、国際展や現代アートの解説の際には、プロジェクターやモニターを⽤いる。

備考現代表現制作研究Ⅲ（ACF03）

通年

Contemporary Art Research Ⅲ
⼤学院通信制

美術専攻

年次

２年

対象

21 〜 19 CF

単位数

４．０単位

担当教員

五⼗嵐英之
川上幸之介

授業の概要
五⼗嵐 英之（油彩画／版画）
完成度の⾼い作品を完成させるため、油彩画技法、版画技法が効果的に⽤いられているか分析する。
１年次から2年次にかけて制作された作品のテーマなどについて、様々な角度から分析しさらに展開した作品を制作する。
学外での展覧会に向けて、加計美術館等の施設での展⽰を⾏い作品の⾒せ⽅について考える。
川上 幸之介（現代アート）
技術、知性、感性を相互に連関させ、向上させることを目的とする。現在の作品の新しい展開を考察するために、現代表現制作研究 Ⅰ では、
グリーンバーグのモダニズムから、オクトーバー派のポストモダニズム、IIでは、哲学から芸術への影響を概観し、IIIでは、ポストモダン以降の
グロイス、ビショップ、ランシエール等の論考に対して、基本事項の解説を加えながら熟読する。IVの歴史においてはコンセプチュアルアート
を源流として現在までを学ぶ。構造については国際展を概観し、国際的な動向から学ぶ。これにより、現代アートと今⽇の社会を結ぶ要素を点検しながら、⾃⾝の作品をさまざまな角度から再検討する。

到達目標
五⼗嵐 英之（油彩画／版画）
制作計画に基づき、決められたサイズ、点数の完成作品を提出する。
この時点の作品について、客観的に捉え今後の作品展開について考えられる。
⾃らの作品を観せることについて、様々な条件を満たし効果的な展⽰ができる。
川上 幸之介（現代アート）
現代アートが提起した問題を知るとともに、現代社会を⾒る⼀つの視座を芸術から獲得する。

評価⽅法
五⼗嵐 英之（油彩画／版画）
提出作品60％
展⽰に関する課題40％
川上 幸之介（現代アート）
作品 ５０％
研究調査資料 ５０％

注意事項
通信指導については、情報のやり取りを郵送、電話、Emailなどを⽤いて⾏う。
スクーリングの際に提出する作品や資料は、⼤学に郵送するか当⽇持参する。
［スクーリング(3)］は関連科目 修⼠論⽂報告書指導があり、本科目の授業は設定されていない。

授業計画
五⼗嵐 英之（油彩画／版画）［スクーリング(1)第⼀⽇目］
１、研究計画についての検討
２、作品制作計画の⽴案
３、制作活動についての⽴案［スクーリング(1)第⼆⽇目］
４、完成作品I 分析

５、完成作品I 今後の展望
６、完成作品I 展⽰計画
［スクーリング(2)第⼀⽇目］
７、完成作品II 作品プレゼンテーション
８、完成作品II 作品講評
９、完成作品II 作品運搬
［スクーリング(2)第三⽇目］
10、学外展⽰活動
11、学外展⽰活動
12、講評会
川上 幸之介（現代アート）
１. 調査研究についての検討（リフレクティブジャーナル、アーカイブ、スケッチブック）
２.

作品制作計画の⽴案

３. オブジェクトマターとサブジェクトマター
４. 制作指導 作品の分析
５. 制作指導 課題の検討
６. 制作指導 ディスカッション
７. 理論研究 ポストモダニズム以降 (1)８. 理論研究 ポストモダニズム以降(2)９. 理論研究 ポストモダニズム以降(3)
10. 制作 作品制作
11. 制作 プレゼンテーション
12. 講評会 ディスカッション

授業外学習
五⼗嵐 英之（油彩画／版画） 学外で展⽰する空間について、様々な展⽰スペースに出かけ調査する。

教科書
五⼗嵐 英之（油彩画／版画）『Live with Drawing 五感・授受』（KAファクトリー）『Live with Drawing 描き合う事』（KAファクトリー）『Live with Drawing 視点 精神分析』（KAファクトリー）
川上 幸之介（現代アート）
参考資料はプリントし、配布する。また、国際展や現代アートの解説の際には、プロジェクターやモニターを⽤いる。

参考書
五⼗嵐 英之（油彩画／版画）
その課題や各⾃の興味関⼼にあわせて、パワーポイントなどで紹介する。
川上 幸之介（現代アート）
参考資料はプリントし、配布する。また、国際展や現代アートの解説の際には、プロジェクターやモニターを⽤いる。

備考現代表現制作研究Ⅳ（ACF04）
Contemporary Art Research Ⅳ
⼤学院通信制

美術専攻

年次

２年

対象

21 〜 19 CF

単位数

４．０単位

担当教員

五⼗嵐英之
川上幸之介

授業の概要
五⼗嵐 英之（油彩画／版画）
完成作品をもとに100号以上、もしくはそれに相当するスケールの作品を完成させる。
修⼠論⽂報告書等との関連を持たせながら、プレゼンテーションを⾏う。
作品に関するディスカッションを重ね、作品の完成度を⾼める。
川上 幸之介（現代アート）
参考資料はプリントし、配布する。また、国際展や現代アートの解説の際には、プロジェクターやモニターを⽤いる。

到達目標
五⼗嵐 英之（油彩画／版画）
現代表現制作研究IIで制作した作品からの新たな展開があること。
修了論⽂報告書等これまで研究してきたこととの関連性について掌握できること。
⾃らの作品について様々な角度から解説ができ、作品についてのディスカッションより新たな気付きがあること。
川上 幸之介（現代アート）
現代アートが提起した問題を知るとともに、現代社会を⾒る⼀つの視座を芸術から獲得する。

評価⽅法
五⼗嵐 英之（油彩画／版画）
提出作品80％
プレゼンテーション20％

注意事項［スクーリング(3)］は関連科目 修⼠論⽂報告書指導があり、本科目の授業は設定されていない。

授業計画
五⼗嵐 英之（油彩画／版画）［スクーリング(1)第⼀⽇目］
１、修了に向けて研究計画の⾒直し［スクーリング(2)第⼀⽇目］
２、完成作品1について プレゼンテーション
３、完成作品１について 分析
４、完成作品１について 講評会［スクーリング(4)第⼀⽇目］
５、完成作品2について 展⽰
６、完成作品２について プレゼンテーション
７、完成作品２について 修⼠論⽂報告書等との整合性について
８、完成作品２について 修⼠論⽂報告書等との整合性について
９、完成作品２について ディスカッション［スクーリング(4)第⼆⽇目］
10、完成作品２ プレゼンテーション資料作成
11、完成作品２ プレゼンテーション資料作成
12、講評会通年

川上 幸之介（現代アート）
１. 後期研究計画、課題の説明
２. 調査報告３. プレゼンテーション
４. ディスカッション
５. 「現代アートの歴史」(1)
６. 「現代アートの歴史」(2)
７. 「現代アートの歴史」(3)８. 「国際展」(4)
９. 「国際展」(5)
10. 研究レポート 検討
11. ディスカッション
12. 講評会

授業外学習
五⼗嵐 英之（油彩画／版画） 修⼠論⽂報告書等と作品との整合性について確認する。 図書館や美術館などで、⾃らの表現に関する資料を収集する。 美術館や画廊などにでかけ、現代の表現について幅広く情報を収集する。
川上 幸之介 （現代アート） ・授業計画に⽰したテーマについて議論することになるので、履修者はそれらのテキストへの主体的取り組みが求められる。 ・授業で⽰されたキュレーターがキュレーションをした国際展を中⼼として調査、研究をすること。

教科書
五⼗嵐 英之（油彩画／版画）『中⻄夏之×五⼗嵐英之 遠くの画布 近くの絵』
川上 幸之介（現代アート）
参考資料はプリントし、配布する。また、国際展や現代アートの解説の際には、プロジェクターやモニターを⽤いる。

参考書
五⼗嵐 英之（油彩画／版画）
その課題や各⾃の興味・関⼼にあわせて、パワーポイントなどで紹介する。
川上 幸之介（現代アート）
参考資料はプリントし、配布する。また、国際展や現代アートの解説の際には、プロジェクターやモニターを⽤いる。

備考

油画制作研究Ⅰ（ACF05）

通年

Oil Painting Research Ⅰ
⼤学院通信制

美術専攻

年次

１年

対象

22 〜 20 CF

単位数

４．０単位

担当教員

近藤千晶

授業の概要
現在まで取り組んできた制作のコンセプトや表現⽅法を改めて検証し、今後の⽅向性や可能性を再考する。
⾒い出された問題点について展開や深化の⽅法を探り、⾃ら課題を設定し、修⼠課程での研究計画書を作成する。
作成した計画書を基づき制作研究を展開する。
【アクティブラーニング】ディスカッション、プレゼンテーションを取り⼊れている。
【フィードバック】次作に向けて作品に対する講評や省察などの指導を⾏っている。

到達目標①コンセプトや表現⽅法などオリジナリティーある作品制作を追求することができる。
②時代性、普遍性の両⾯から、また現代美術の抱えている諸問題と照らし合わせながら、客観的に⾃作を捉えることができる。
③制作の裏付けを繰り返し探りながら、制作研究を展開して⾏くことができる。

評価⽅法
作品に関する評価（①）５０％、研究発表（個展及び展覧会やコンクールへの出品）の状況３０％、授業に取り組む姿勢（②③レポート、プレゼンテーション、合評会などで評価）２０％

注意事項
必要に応じて個別の課題を出す場合がある。

授業計画
4⽉オリエンテーションにて研究計画に関するミーティング
作品資料（作品またはポートフォリオ)など持参
5⽉スクーリング
研究課題に関するドローイング、エスキース 合評会
7⽉ 作品制作・提出。メールなどで相談、助⾔指導などを⾏う。
9⽉スクーリング
完成作品プレゼンテーション、合評会
11⽉スクーリング
前期制作作品の反省を踏まえて次の展開を模索
ドローイング、エスキース
1⽉スクーリング
作品制作 助⾔指導などを⾏う。

2⽉ 完成作品プレゼンテーション、合評会

授業外学習
個展の開催、展覧会やコンクールへの作品出品など積極的に学外発表を⾏う。
美術館や展覧会鑑賞などを⾏いレポートを作成する。

教科書
特に使⽤しない。

参考書
参考⽂献は、適宜紹介する。

備考

油画制作研究Ⅱ（ACF06）

通年

Oil Painting Research Ⅱ
⼤学院通信制

美術専攻

年次

１年

対象

22 〜 20 CF

単位数

４．０単位

担当教員

近藤千晶

授業の概要
今後の⽅向性や可能性も模索する上で有効と思われる作家を選び、研究、レポートを作成する。
【アクティブラーニング】ディスカッション、プレゼンテーションを取り⼊れている。
【フィードバック】研究レポートに対する講評や省察などの指導を⾏っている。

到達目標①作家の制作におけるコンセプトや表現における特徴、作品の背景にある時代性、普遍性などを探究し、論述することができる。
②⾃⾝の作品のオリジナリティーを模索しながらも、時代性、普遍性と⾔った現代美術の抱えている諸問題と照らし合わせ、制作の裏付けを繰
り返し探りながら研究を展開し発表することができる。

評価⽅法
研究レポートに関する内容（①）評価50％ 研究レポートのプレゼンテーション（②）30％ 受講状況20％

注意事項
必要に応じて個別の課題を出す場合がある。

授業計画
4⽉オリエンテーションにて研究計画に関するミーティング
研究テーマの決定、作家、作品の選定
5⽉スクーリング
研究課題に関して考察経過、内容の報告
7⽉ 研究レポート作成。メールなどで相談、助⾔指導などを⾏う。
9⽉スクーリング
研究レポート提出
プレゼンテーション、講評
11⽉スクーリング
前期研究から次の展開を模索
研究テーマの決定、作家、作品の選定
1⽉スクーリング
研究課題に関して考察内容の報告、経過報告
2⽉研究レポート提出

プレゼンテーション、講評

授業外学習
研究対象の作家の展覧会などを鑑賞して、さらに踏み込んだレポート提出を求める場合がある。

教科書
特に使⽤しない。

参考書
参考⽂献は、適宜紹介する。

備考

油画制作研究Ⅲ（ACF07）

通年

Oil Painting Research Ⅲ
⼤学院通信制

美術専攻

年次

２年

対象

21 〜 19 CF

単位数

４．０単位

担当教員

近藤千晶

授業の概要
⻄洋画制作研究Iで作成した研究計画書に沿って、制作の展開や深化を追求するが、制作の多角性や柔軟性にも目を向け、さらなる幅を持った制作研究を展開する。
修了作品に向けて制作の探求。
【アクティブラーニング】ディスカッション、プレゼンテーションを取り⼊れている。
【フィードバック】次作に向けて作品に対する講評や省察などの指導を⾏っている。

到達目標①作品の内容に加え、合評会やギャラリートークなどにおいて、⾃作につい他者に向けて魅⼒的且つ論理的な説得⼒のあるプレゼンテーション
を⾏うことが出来る。
②個展の展覧会の開催やコンクール出品など、作品をどのように発表して⾏くのか、どのように社会に向けて発信し他者とコミットして⾏くかを追求し、実⾏することができる。
③修⼠課程での集⼤成として、今後の作家活動につながる修了作品を完成させることができる。

評価⽅法
修了作品を中⼼とした作品制作、及び授業内でのプレゼンテーションに関する評価（①③）70％
学内外での研究発表（個展及び展覧会やコンクールへの出品）の状況に関する評価（②）30％

注意事項
展覧会や美術館の鑑賞などを⾏う場合がある。

授業計画
5⽉スクーリング
年間スケジュール、また修了制作の内容や、修了制作までの作品制作計画に関する相談
7⽉
作品制作経過報告、メールなどによる指導
9⽉
作品制作プレゼンテーション
修了制作エスキースに関する指導
11⽉
修了制作中間プレゼンテーション、講評
1⽉
修了制作プレゼンテーション、講評
修了制作展（個展開催、展覧会出品などに関してはその都度、助⾔、指導を⾏う）

授業外学習
個展、展覧会やコンクール出品など、積極的に作品の発表を⾏う。

教科書

特に使⽤しない。

参考書
参考⽂献は、適宜紹介する。

備考

油画制作研究Ⅳ（ACF08）

通年

Oil Painting Research Ⅳ
⼤学院通信制

美術専攻

年次

２年

対象

21 〜 19 CF

単位数

４．０単位

担当教員

近藤千晶

授業の概要
⻄洋画制作研究Iで作成した研究計画書に沿って、制作の展開や深化を追求するが、制作の多角性や柔軟性にも目を向け、さらなる幅を持った制作研究を展開する。
修了作品に向けて制作の探求。
【アクティブラーニング】ディスカッション、プレゼンテーションを取り⼊れている。
【フィードバック】次作に向けて作品に対する講評や省察などの指導を⾏っている。

到達目標①制作の多角性や柔軟性に向けて、技法研究など新たな展開を加えた作品制作を試みることができる。
②作品の内容に加え、ディスカッションや合評会を通じて、⾃らの作品について語り、他者に向けて魅⼒的、論理的で説得⼒のあるプレゼン
テーションを⾏うことができる。
③修⼠課程での集⼤成として、今後の作家活動につながる修了作品の完成を目指す。

評価⽅法
作品の内容や完成度に関する評価（①、③）７０％
レポート、プレゼンテーションなどをもとにした活動状況に関する評価（②）３０％

注意事項
有効と考えられる場合は、模写制作などを⾏う。

授業計画
5⽉スクーリング制作研究の計画、⽅法のに関する相談
7⽉
制作研究中間報告、助⾔指導
9⽉スクーリング
研究レポートや作品のプレゼンテーション、講評
11⽉スクーリング
研究の展開に関する相談
1⽉スクーリング
研究レポートや作品のプレゼンテーション、講評
2⽉
研究レポート、作品の提出

授業外学習
⾃作のコンセプトの⽂章化、社会に向けた発信や他者とのコミットに関する⽅法論に関するレポートの提出（授業内で発表）

教科書
特に使⽤しない。

参考書
参考⽂献は、適宜紹介する。

備考

⽇本画制作研究Ⅰ（ACF09）

通年

Japanese-style Painting Research Ⅰ
⼤学院通信制

美術専攻

年次

１年

対象

22 〜 20 CF

単位数

４．０単位

担当教員

森⼭知⼰

授業の概要
古典技法を研究することで、今⽇的な表現⼿法における⽇本画の持つ可能性を確認し、同時に実際の制作を通じて新たな独⾃表現を模索する。
⾃らの制作を深め展開していく上で必要とされる課題克服を、実施可能な研究計画として作成し、それを基に制作を展開する。

到達目標
⽇本画の表現における材料・その使⽤の歴史的変遷を学び、現代の表現においてそれらを使⽤する意味を確認理解し制作できる。
⽇本画の伝統と呼ばれる存在を検証する作業を通じて、現代美術表現としての⽇本画について考える事ができる。

評価⽅法
完成作品 50%
研究発表（個展、展覧会出品、コンクール出品など）、研究資料作成（調査研究）など 30%
レポート 20%

注意事項
通信指導については、情報のやり取りを郵送、電話、Eメールなどを⽤いて⾏う。
スクーリングの際の提出作品は、⼤学に郵送するか当⽇持参する。
必要に応じて個別の課題を出す場合がある。

授業計画
４⽉ オリエンテーション・研究計画についての検討
制作・研究計画の⽴案※作品資料（作品またはポートフォリオ）の持参
５⽉ 古典研究（模写・描画技術調査など）・制作指導
研究課題に関する進⾏確認
７⽉ 制作作品提出 相談・助⾔指導を⾏う
９⽉ 古典研究（模写・描画技術など）・制作指導
完成作品 講評会
11⽉ 制作指導
前期制作作品の反省を踏まえた後期制作の展開について検討
1⽉ 作品制作 指導
2⽉ 完成作品プレゼンテーション 講評会

授業外学習
美術館・展覧会鑑賞を通じて様式、材料・技法に関する調査・確認を⾏う。
作品鑑賞し、その技法に関する資料を作成する。

教科書
特に使⽤しない。

参考書
参考⽂献は課題、各⾃の興味関⼼に合わせて適宜紹介する。

備考

⽇本画制作研究Ⅱ（ACF10）
Japanese-style Painting Research Ⅱ
⼤学院通信制

美術専攻

年次

１年

対象

22 〜 20 CF

単位数

４．０単位

担当教員

森⼭知⼰

授業の概要
⾃らの表現について分析するため、影響を受けた作家・作品について調査する。
表現に関連する⼈物、素材、出来事について調査し、資料を作成してプレゼンテーションを⾏う。

到達目標「⽇本画」の定義について調査し、⾃らの作品に関連した資料を作る。
⾃らの表現について、作成した資料をもとに客観的に解説ができる。
学外での研究会や展覧会において、作品コンセプトが説明できるようになる。

評価⽅法
研究レポート60％
プレゼンテーション40％

注意事項
通信指導については、情報のやり取りを郵送、電話、Emailなどを⽤いて⾏う。
スクーリングの際に提出する作品や資料は、⼤学に郵送するか当⽇持参する。

授業計画［スクーリング(1)第⼀⽇目］
１、後期研究計画の⾒直し 課題の説明［スクーリング(2)第⼀⽇目］
２、調査報告 調査資料の紹介
３、調査報告 調査した⼈物や素材、出来事について解説
４、調査報告 資料をもとに設定された時間内で、プレゼンテーションを⾏う。
［スクーリング(3)第⼆⽇目］
５、プレゼンテーション 資料について
６、プレゼンテーション 内容の検討
７、プレゼンテーション 画像資料準備・作成
８、プレゼンテーション テキストについて
９、プレゼンテーション 効果・まとめについて［スクーリング(4)第⼆⽇目］
10、研究レポート

検討

11、研究レポート

提出

12、講評会

授業外学習
⾃らが影響を受けた作品を実際に鑑賞するため、美術館、ギャラリー等へ調査活動に出る。
学会での研究報告会や美術館等での講演に出かけて、情報を収集する。

教科書
使⽤しない。

参考書

通年

参考⽂献は課題、各⾃の興味関⼼に合わせて適宜紹介する

備考

⽇本画制作研究Ⅲ（ACF11）

通年

Japanese-style Painting Research Ⅲ
⼤学院通信制

美術専攻

年次

２年

対象

21 〜 19 CF

単位数

４．０単位

担当教員

森⼭知⼰

授業の概要
⽇本画制作研究Iで作成した研究計画に基づき制作の展開やさらなる進化を追求し、加えて視野を広げることで客観的な分析を⾃らに加え制作の広がり、思考の柔軟性にも配慮し探求する。

到達目標「⽇本画」で⽤いられる和紙、絹などの⽀持体の変遷、絵の具の歴史的変遷における変化を学び、現代において⾃⾝の表現に⽤いる意味を把握、理解する。
「⽇本画」についての新しい定義、提案について⾃ら情報を収集し、構築できる。
調査した技法を⽤いた作品を実際に制作し、⾃らの表現にできる。

評価⽅法
レポート30％
実験資料30％
完成作品40％

注意事項
通信指導については、情報のやり取りを郵送、電話、Eメールなどを⽤いて⾏う。
スクーリングの際の提出作品は、⼤学に郵送するか当⽇持参する。
［スクーリング(3)］は関連科目&#160;修⼠論⽂報告書指導があり、本科目の授業は設定されていない。

授業計画［スクーリング(1)第⼀⽇目］
１、研究計画についての検討
２、作品制作計画の⽴案
３、調査活動についての⽴案［スクーリング(1)第⼆⽇目］
４、制作指導 これまでの作品の分析
５、制作指導 技法的側⾯における課題を探す。
６、制作指導 ⽇本画の作品例をとおして素材を知る。
［スクーリング(2)第⼀⽇目］
７、技法研究 材料を⽤いて実験する。
８、技法研究 新しい表現について模索する。
９、技法研究 ⾃らの作品へ応⽤的表現について考える。
［スクーリング(2)第三⽇目］
10、制作

実験的な作品を制作する。

授業外学習
美術館や資料館などに出かけ、⽇本画の技法に関する情報を収集する。
実作品を鑑賞し、その技法に関する資料を作成する。

教科書
特になし

参考書

必要に応じて紹介する

備考

⽇本画制作研究Ⅳ（ACF12）

通年

Japanese-style Painting Research Ⅳ
⼤学院通信制

美術専攻

年次

２年

対象

21 〜 19 CF

単位数

４．０単位

担当教員

森⼭知⼰

授業の概要
⽇本画制作研究IIで設定した研究テーマの再検討を⾏い、より⾃らの表現に客観的な視点を取り⼊れられるように影響を受けた作家・作品について調査を進める。
調査した作品の中に「⽇本画」の理解について客観性を持ちうる具体的な要素となるものを抽出し、「⽇本画」について説明を試みることを通じて「⽇本画」に関する深い理解を得る。
⾃⾝の制作作品の「⽇本画」との関係性についてのプレゼンテーションを⾏う。

到達目標
⾃⾝の制作（活動）を「⽇本画」との関係性に基づいて他者に紹介できる。
歴史的な材料選択の変遷や技法の変化、今⽇の現状などについても考慮し、「⽇本画」の未来における可能性の発⾒を⾏い制作できる。

評価⽅法
研究レポート60％
プレゼンテーション40％

注意事項
通信指導については、情報のやり取りを郵送、電話、Emailなどを⽤いて⾏う。
スクーリングの際に提出する作品や資料は、⼤学に郵送するか当⽇持参する。
［スクーリング(3)］は関連科目&#160;修⼠論⽂報告書指導があり、本科目の授業は設定されていない。

授業計画［スクーリング(1)第⼀⽇目］
１、研究計画の⾒直し 課題の説明［スクーリング(2)第⼀⽇目］
２、調査報告 調査資料の紹介
３、調査報告 調査した⼈物や素材、出来事について解説
４、調査報告 資料をもとに設定された時間内で、プレゼンテーションを⾏う。
［スクーリング(4)第⼀⽇目］
５、プレゼンテーション パネルの製作について
６、プレゼンテーション 内容の検討
７、プレゼンテーション 画像⽤意・加⼯について
８、プレゼンテーション テキストについて
９、プレゼンテーション 効果について［スクーリング(4)第⼆⽇目］
10、研究レポート

検討

11、研究レポート

提出

12、講評会

授業外学習
⾃らが影響を受けた作品を実際に鑑賞するため、美術館、ギャラリー等へ調査活動に出る。
学会での研究報告会や美術館等での講演に出かけて、情報を収集する。

教科書
特になし

参考書
課題や各⾃の興味関⼼にあわせて随時紹介する。

備考

現代芸術論（ACF13）

前期

Contemporary Art Theory
⼤学院通信制

美術専攻

年次

１年

対象

22 〜 19 CF

単位数

２．０単位

担当教員

松岡智⼦

授業の概要
現代芸術の概観をジャンルごとに分けて考察していく。はじめに絵画を出発点にしながら、写真・映像へといたる「イメージ」表現の系譜をたどる。さらにその対極にある「物質」へのこだわりを⽰す流れを⾝体表現を出発点にして彫刻・⼯芸的思考を考えていく。さらに建築から都市にまで展開させていくことでデザインの可能性と限界についても考えたい。21世紀にはいまだ気づかないニューメディアが救世主として⽣まれようとしているだろうか。それは都市の崩壊をくい⽌め、⽂明を⽴て直すものとなるだろうか。絵画からはじまり都市に⾄るまでの現代芸術の様相を検討する。

到達目標
・映像が優先する今⽇の芸術を築き上げてきた歴史を学び、さまざまな芸術領域を横断して、21世紀の動向を模索できる。

評価⽅法
毎週の課題

70%（授業計画の２から１４までの各項目の概要をそれぞれ400字程度にまとめ、それに対応する作品を10点ずつあげて簡単な解説をつける）
最終レポート 30%（「21世紀の現代芸術」と題した1000字程度のまとめ）

注意事項
参考資料については個別的に通信する。

授業計画

回数

内容

第1回

オリエンテーション 授業概要の理解

第2回

造形芸術の理念

第3回

絵画からの出発

第4回

純粋をめざす絵画

第5回

平⾯とイリュージョン

第6回

写真の芸術性

第7回

映像表現の可能性・・・ここまでをまとめて第１回レポート提出

第8回

ダンス・パフォーマンス

第9回

彫刻の実験

第10回

デザインの思想

第11回

⼯芸論・・・ここまでをまとめて第２回レポート提出

第12回

素材への執着第13回

現代建築の冒険

第14回

都市と環境デザイン・・・ここまでをまとめて第３回レポート提出

第15回

まとめ 最終レポートの提出

授業外学習
通信制なので⾃宅での学習については以下の通り
・学習は指定された教科書にそって毎週１章ずつ進める。
・具体的な作品については各地の美術館で⾏われる展覧会を鑑賞するようにつとめる。

教科書
特になし

参考書
進⾏に合わせて別途紹介する。

備考

⽇本美術史特論（ACF14）

前期

Advanced History of Japanese Art
⼤学院通信制

美術専攻

年次

１年

対象

22 〜 19 CF

単位数

２．０単位

担当教員

松岡智⼦

授業の概要
フランスは19ー20世紀半ばまで⻄洋における芸術運動の中⼼的な存在であり、印象派後も世紀末アカデミスム、新印象派、ポスト印象派、ナビ派、象徴主義、素朴派、野獣派、⽴体主義、ピュリスム、ダダイスム、シュルレアリスム、アンフォルメル等といった新運動の発信地となり、多くの外国⼈芸術家たちを引き寄せたことはよく知られている。わが国においても明治以降、フランスに留学した⽇本の芸術家達や雑誌、単⾏書、画集などの出版物、⻄洋美術のコレクションの形成等を通じて、フランス近代美術が我が国に次々と紹介され⼤きな影響を受け、現在でも美術館で開催されるフランス美術、とりわけ印象派、ポスト印象派をテーマとした展覧会には多くの来館者が訪れている。
⽇本美術史特論では⽇本⼈作家による絵画、彫刻、⼯芸、建築、デザイン、写真など様々な領域を通して、彼らがフランスの美術をいかに受容し新たな芸術を創造したかについて、社会的背景も視野に⼊れながら個々の作家やその作品及び芸術運動を概観するものである。

到達目標
１．19－20世紀おける⽇本美術について、フランス芸術の「受容」の側⾯から理解し説明できる。
２．これまでの美術史学における受動的な「受容論」、「受容研究」にとどまらず、従来の「影響論」ではない新たな創造⾏為に重⼼をおいた
ポジティヴな「受容研究」の⽴場から、⽇本の美術について論述できる。そのために⽇仏の歴史的な背景や政治及び⽂化の⼒学についても関係づけられる。

評価⽅法「⽇本美術史特論」のレポートの課題︓19－20世紀半ばの⽇本においてフランス美術の影響を強く受けた作家や芸術運動を選び、その「創造的受容」について論述した4000字程度でレポート７０％(到達目標２を評価)。その際、以下にあげた⽂献を参考にするとともに、関連する作品を
必ず美術館等で⾒て研究し、スクーリングでのレポートの内容に基づいたプレゼンテーション30％(到達目標１を評価)により成績を評価し、総合計60点以上を合格点とする。

注意事項
・レポート作成においては、様々な⽂献にあたり、作成上の基本的ルールを守り、特に引⽤した部分は明⽰しておくこと。
・レポートの提出期限を厳守すること。
・履修が決まり次第、ＴＡに電⼦メールで連絡すること。連絡が⼊り次第、折り返し課題のレポートの詳細について連絡する。
・専門分野についての質問やレポートの作成など不明な点があれば、電⼦メールにて質問し、早急に問題点を解決すること。

授業計画
受容美学とは⾼橋由⼀の時代
⽇本近代洋画にフランス絵画がもたらしたもの(１) アングル、ドラクロワ、ミレー、クールベの場合
⽇本近代洋画にフランス絵画がもたらしたもの(２) 印象派の受容
⽇本近代洋画にフランス絵画がもたらしたもの(３) モリゾ、スーラ、ドニ、ピカソの場合
⽇本におけるアール・ヌーヴォー、アール・デコ
⽇本におけるマン・レイ「美術館」の夢ー⼤原孫三郎と松⽅幸次郎
国画創作協会の画家たちとフランス近代絵画
藤⽥嗣治について岡⿅之助について
須⽥国太郎について
パリの薩摩次郎⼋、福島繁太郎「前衛」の到来まとめ

授業外学習

・⾃学⾃習が基本であることを⼗分認識し、提⽰している教科書や参考⽂献を積極的に読むこと。
・専門分野の最新の情報を学術雑誌や展覧会図録等から収集するとともに、複数の美術館で多くの作品を⾒ることに努めること。

教科書
辻惟雄『⽇本美術の歴史』東京⼤学出版会、2012年、4-13-082086-8

参考書
兵庫県⽴美術館編『美術館の夢 松⽅・⼤原・⼭村コレクションでたどる』兵庫県⽴美術館、2002年、柴⽥三千雄、樺⼭紘⼀、福井憲彦編『世界歴史体系 フランス史3－19世紀なかば〜現在ー』⼭川出版社、2006年、宮崎克⼰『⻄洋絵画の到来 ⽇本⼈を魅了したモネ、ルノワール、セザンヌなど』⽇本経済新聞出版社、2007年、永井隆則編『フランス近代美術史の現在 ニュー・アート・ヒストリー以後の視座から』三元社、2007年、『美術フォーラム21(特集︓⽇本におけるフランスー創造的受容)』(vol.23)、2011年、⼭室

備考⻄洋美術史特論（ACF15）

後期

Advanced History of Western Art
⼤学院通信制

美術専攻

年次

１年

対象

22 〜 19 CF

単位数

２．０単位

担当教員

松岡智⼦

授業の概要
「ニューアート・ヒストリー以後の視座からフランス近代美術史研究の現状を位置づける」
1960年代頃から登場し、戦前までの古典的美術史学を乗り越えようとした、ニュー・アート・ヒストリー運動が叫ばれて久しい。この授業ではフランス近代美術史をポスト・モダニズム、構造主義の出現からポスト構造主義への移⾏とその後という思想⽂脈に位置づけた研究成果を紹介するものである。

到達目標
・フランス近代美術史についての、ニュー・アート・ヒストリー以後から今⽇に⾄るまでの多様化した⽅法論上のパースペクティヴを学び、それらについて説明できる。

評価⽅法
毎週の課題

60%（授業計画の13項目の概要をそれぞれ400字程度にまとめ、簡単な解説をつける）

最終レポート 40%（フランス近代美術史論についての4000字程度のレポートおよび美術展⾒学についての1200字程度のレポート)

注意事項
毎回学習する参考資料については別途提供する。

授業計画
オリエンテーション
１．政治と芸術︓クールベ《⽯割》の軌跡１
２．政治と芸術︓クールベ《⽯割》の軌跡２
３．⻄洋絵画の脱構築︓マネの切断１４． ⻄洋絵画の脱構築︓マネの切断２
５．⼥性観と⼥性像の形成をめぐって︓ドガのフェミニズム１
６．⼥性観と⼥性像の形成をめぐって︓ドガのフェミニズム２
７．精神分析美術史を越えて︓セザンヌの素描と⾝体１
８．精神分析美術史を越えて︓セザンヌの素描と⾝体２
９．モチーフ・「瞬間性」・個展︓モネ《積みわら》連作の再考
10．神話の解体と展望︓ロダン
11. ゴーギャンのプリミティヴィズム再考
12. 批判的考察１︓マティス研究の現在から
13. 批判的考察２︓マティス研究の現在からまとめ

最終レポートの提出

授業外学習
通信制なので⾃宅での学習については以下の通り。
・授業計画の１３の項目に沿って毎週学習をすすめる。
・授業に関連した美術展を積極的に⾒学すること。

教科書
永井隆則編『フランス近代美術史の現在』三元社、2007年 ISBN978-4-88303-204-4

参考書

適宜紹介する。

備考芸術学特論（ACF16）

後期

Advanced Arts Study
⼤学院通信制

美術専攻

年次

１年

対象

22 〜 19 CF

単位数

２．０単位

担当教員

松岡智⼦

授業の概要
⽇本美術の誕⽣・創出を「ことば」から探る。

到達目標
１．⽇本近代美術の特質を「ことば」の概念を分析することにより理解し説明できる。
２．⽇本美術史を代表する作品と参考⽂献に基づき、適切な理論的枠組みを⽤いて論述することができる。

評価⽅法
レポート ７０％(到達目標２を評価)、スクーリングでのプレゼンテーション３０％(到達目標１を評価)により成績を評価し、総合計６０点以上を合格とする。

注意事項
・レポート作成においては、様々な⽂献にあたり、作成上の基本的ルールを守り、特に引⽤した部分は明⽰しておくこと。
・レポートの提出期限を厳守すること。
・履修が決まり次第、ＴＡに電⼦メールで連絡すること。連絡が⼊り次第、折り返し課題のレポートの詳細について連絡する。
・専門分野についての質問やレポートの作成など不明な点があれば、電⼦メールにて質問し、早急に問題点を解決すること。

授業計画
回数

内容

第1回

オリエンテーション

第2回「近代⽇本美術」とはなにかー⽇本を考える

第3回「近代⽇本美術」とはなにかー「⽇本美術」「⽇本美術史」

第4回「近代⽇本美術」とはなにかー「近代」の範囲と意味

第5回

美術の⽂法ー「絵画」の成⽴

第6回

美術の⽂法ー「彫刻」か「彫塑」か

第7回

美術の⽂法ー「⼯芸」という概念

第8回

ジャンルの形成ー「⽇本画」/「⻄洋画」

第9回

ジャンルの形成ー「歴史画」

第10回

ジャンルの形成ー「近代美術」/「現代美術」

第11回

美術の環境ー階層

第12回

美術の環境ー⾏政・団体

第13回

美術の環境ーコレクション

第14回「⽇本美術史」の創出

第15回

まとめ

授業外学習

テーマに即した展覧会を⾒学する。

教科書
使⽤せず。

参考書
適宜紹介する。

備考修了作品制作研究（ACF17）

通年

Master Degree Research
⼤学院通信制

美術専攻

年次

１年

対象

22 〜 19 CF

単位数

１０．０単位

担当教員

五⼗嵐英之
磯⾕晴弘
近藤千晶
⽥丸稔
森⼭知⼰
川上幸之介

授業の概要
五⼗嵐 英之（油彩画／版画）
修了制作のために研究してきた内容を振返り、素材や技法、表現について分析しながら制作活動を展開する。
川上 幸之介（現代アート）
卒業制作展へ向けて作品のもつ⾔説と思想の基盤を鍛える。作品によって世界における様々な諸問題を浮き彫りにすると同時に、その淵源を考察する。
森⼭ 知⼰（⽇本画）
⽇本画制作研究で作成した研究計画に基づき制作の展開やさらなる進化を追求し、加えて視野を広げることで客観的な分析を⾃らに加え、制作の広がり、思考の柔軟性にも配慮し探求する。
⽥丸 稔（彫刻）
量塊性と構築性に根ざした彫刻表現を踏まえた上で、⾃⼰の存在の過程を強調する表現とは何かを考察、追求し、彫刻として制作研究を試みる。すなわち内触覚性に根ざした彫刻表現の確⽴を目指す。
近藤 千晶（絵画）⻄洋画制作研究で模索してきたコンセプトや表現⽅法を客観的に分析し、さらに展開、発展させ、今後の作家活動を念頭に⾃らの絵画表現の確⽴を目指す。
磯⾕ 晴弘（ガラス）⼯芸制作研究で研究、模索、展開してきたテーマのうちから、追求に耐え得るものを考察し選び出し、⾃⼰表現の確⽴を目指す。

到達目標
五⼗嵐 英之（油彩画／版画）
修了制作作品展に出品できる作品を完成させる。
修了制作作品として、油彩画／版画等の技法が⾃らの表現に相応しいものであるかどうか、分析を⾏う。
修了制作作品に関する資料を作成し、研究報告書を作成する。
川上 幸之介（現代アート）
これまでの展開の跡付けと現在までの到達点を明らかにし、芸術の歴史の延⻑に⾃⼰の作品を認識し、その認識を⾃分の⾔葉で語り、政治や経済や⽂化の影響について考察し、⼀貫性のある視点、コンセプトを作品に内在させること。
森⼭ 知⼰（⽇本画）
作品内容の深化に加え、⾃⾝の思考の論理性、説得⼒、作画における魅⼒等に注目し再確認する。
修⼠課程の集⼤成として、今後の作家活動に繋がる修了作品の完成を目指す。
⽥丸稔（彫刻）⾃⾝の制作過程、存在の過程に根ざした独創的な彫刻表現への⾜がかりを獲得すること。
また、それら考察、制作の過程を記録し、既にある表現の営みと照らし合わせることで、⾃らの制作の定義を試みること。

近藤 千晶（絵画）①⻄洋画制作研究で模索してきたコンセプトや表現⽅法を客観的に分析することができる。
②作品をさらに展開、発展させ、⾃らの独創的な絵画表現を完成させることができる。
磯⾕ 晴弘（ガラス）存在の過程に根ざした現代的な制作表現の知識を獲得すること。
また、それらを独⾃の視点から考察し、社会的評価に耐え得る作品の完成を目指す。

評価⽅法
五⼗嵐 英之（油彩画／版画）
修了制作作品７０％ 研究報告書３０％
川上 幸之介（現代アート）・作品 ５０％ 研究調査資料 ５０％
森⼭ 知⼰（⽇本画）修了作品 60% 学内外での発表（個展・展覧会出品など）・研究の様⼦（取り組み）・状況 40%
⽥丸 稔
修了作品６０％、学外での作品の発表、制作研究の取り組み姿勢等４０％
近藤 千晶（絵画）修了作品（②）60% 学外での発表や研究内容（①）40%
磯⾕ 晴弘（ガラス）修了作品70％、制作研究報告書30％

注意事項
五⼗嵐 英之（油彩画／版画）
特になし
川上 幸之介（現代アート）
特になし
森⼭ 知⼰（⽇本画）
展覧会や美術館の鑑賞などを⾏う場合がある。必要に応じて個別の課題を出す場合がある。
⽥丸 稔（彫刻）
授業外学習の成果などについて、レポートの提出を求めることがある。

近藤 千晶（絵画）特になし
磯⾕ 晴弘（ガラス）
特になし

授業計画
五⼗嵐 英之（油彩画／版画）
コンセプトの確認1,2,3、油彩画／版画等の技法分析1,2,3、作品の講評、修了制作作品の展⽰計画1,2,3、修了制作作品展完成・講評1,2,3。
川上 幸之介（現代アート）
学⽣個⼈に合わせて授業展開を⾏います。
森⼭ 知⼰（⽇本画）

４⽉ 年間スケジュールの確認。
５⽉ 制作内容・プランに関する検討・相談
７⽉ 作品制作経過報告 メール等で相談・助⾔指導を⾏う
９⽉ 作品制作プレゼンテーション
制作プランに対する助⾔
11⽉ 制作中間報告 助⾔指導
1⽉ 制作プレゼンテーション
完成・講評（個展開催・展覧会出品などに関してはその都度、助⾔指導を⾏う）
⽥丸 稔
4⽉ 年間スケジュール制作計画作成確認
6⽉ 進捗状況の確認
7⽉ 夏季休暇前の進捗状況確認
9⽉ 後期スケジュールの確認、進捗状況確認
11⽉ 完成に向けた進捗状況の確認
1⽉ 完成、発表に向けた修正、校正作業等
近藤 千晶（絵画）
4⽉ 修了制作に向けて年間スケジュール作成、確認
5 ⽉ 修了制作内容・プランに関する検討・相談
7⽉ 夏季休暇前経過確認
9⽉ 後期スケジュールの確認、経過確認
11⽉ 完成に向けた経過確認
1⽉ 完成、講評（詳細は個別に対応）
磯⾕ 晴弘（ガラス）4⽉ 年間スケジュール制作計画作成確認
5⽉ 制作に関連するテーマや⽅法論の確認
7⽉ 夏季休暇前の進捗状況確認
9⽉ 後期スケジュールの確認、進捗状況確認
11⽉ 制作と報告書の関連性の確認
1⽉ 完成、発表に向けた修正、報告書の訂正作業等

授業外学習
五⼗嵐 英之（油彩画／版画）
作品制作に関係する作品が出品された展覧会の鑑賞と資料作成。
個展等の展覧会の開催。
川上 幸之介（現代アート）
授業で⽰されたキュレーターがキュレーションをした国際展を中⼼として調査、研究をすること。
森⼭ 知⼰（⽇本画）個展開催、展覧会出品、コンクール出品など、積極的に作品の発表を⾏う。
⽥丸 稔
全国規模の公募展、コンクール等への出品、発表を⾏うこと。
近藤 千晶（絵画）個展開催、展覧会、コンクール出品など学外発表を⾏う。
磯⾕ 晴弘（ガラス）
全国規模の公募展、コンクール等への出品、発表を⾏うこと。

教科書

五⼗嵐 英之（油彩画／版画）なし
川上 幸之介（現代アート）なし
森⼭ 知⼰（⽇本画）使⽤しない。
⽥丸 稔（彫刻）
適宜指⽰時する。
近藤 千晶（絵画）
使⽤しない。
磯⾕ 晴弘（ガラス）
使⽤しない。

参考書
五⼗嵐 英之（油彩画／版画）
資料は適宜、パワーポイント及び配布資料で提⽰する。
川上 幸之介（現代アート）
・参考資料はプリントし、配布する。また、国際展や現代アートの解説の際には、プロジェクターやモニターを⽤いる。
森⼭ 知⼰（⽇本画）
参考⽂献は課題、各⾃の興味関⼼に合わせて適宜紹介する。
⽥丸 稔（彫刻）
適宜指⽰時する。
近藤 千晶（絵画）
個別に適宜紹介する。
磯⾕ 晴弘（ガラス）
適宜指⽰する。

備考