デザイン史（12101）

前期

History of Design
芸術学部

デザイン芸術学科

年次

１年

対象

27 〜 18 N

単位数

２．０単位

担当教員

和⽥吉弘
近藤研⼆

授業の概要
・芸術の基礎的な知識を⾝につける科目として位置付けている。
・産業⾰命以降におけるデザインが真の現代的意味をそなえるまでの経過を、美術の歴史的な流れや当時の社会的背景を踏まえながら学び、芸術の基礎的知識を⾝につけることを目的とする。

到達目標
1.近代デザインの歴史を体系的に説明できる。
2.近代のデザインとアートの繋がりを説明できる。
3.近代デザインと産業⾰命以降の社会との関係を説明できる。

評価⽅法
課題レポート50％（到達目標1を評価）と定期試験50％（到達目標1,2,3を評価）で評価を⾏う（到達目標1,2,3を評価）。

注意事項
特になし

授業計画
1週目︓デザインとは︖
2週目︓近代社会の成⽴と産業⾰命がもたらしたモノづくり
3週目︓デザインへの関⼼
4週目︓ウィリアム・モリスの美術⼯芸運動
5週目︓アールヌーボー運動とその意義
6週目︓近代美術と近代デザイン
7週目︓ドイツ⼯作連盟とその周辺
8週目︓バウハウスの理念（１）
9週目︓バウハウスの理念（２）10週目︓アール・デコ
11週目︓アメリカ⼤陸のデザイン動向
12週目︓ミドセンチュリーのデザイナー
13週目︓1970年以降のポストモダンデザインと美術
14週目︓90年代以降
15週目︓今⽇的デザインテーマ

授業外学習
学習時間の目安︓合計60時間
・授業内容について、復習しておくこと。
・毎回の授業をノートにまとめ、半期ごとに提出する事。
・課題レポートの作成に関する具体的な内容や⽅法については、授業中に詳しく説明する。

教科書
使⽤しないので、購⼊する必要はありません。

参考書
参考⽂献は、授業時間に随時紹介する。

備考
特になし

美術⼯芸演習Ⅲ（12102）

前期

Studies of Fine and Applied Arts Ⅲ
芸術学部

デザイン芸術学科

年次

２年

対象

26 〜 20 N

単位数

２．０単位

担当教員

⽥丸稔

授業の概要
モデルを使⽤し、塑造の理論的解説を加えながら基礎的形態（⼈体彫刻）の創作訓練をする。特に⾃然の中の形態を捉えた課題による制作を⾏う。
【アクティブラーニング】⾃らの作品に関してプレゼンテーションを⾏う。
【フィードバック】作品に対する講評についてフィードバックを含めた指導を⾏う。
【ＩＣＴを活⽤した 双⽅向型 授業 】本授業では、Google Classroom を活⽤して双⽅向型授業を展開します。
・授業内容を予め提⽰します。（予習 復習に活⽤してください。）
・課題はGoogle Classroom を通じて提⽰し、提出していただきます 。
・都度、必要な資料、確認しておくべき Web サイトなどを提⽰します。
・授業時間外での 授業や 課題に関する質問は、Google Classroom のストリーム機能を活⽤し、質問できるようにします。
・授業に関する学⽣相互の意⾒交換等を目的とし 、Google Classroom のストリーム 機能を活⽤します 。

到達目標
1.頭像の制作過程を理解できる。
知識・技術、表現について理解できる。
2.⽯膏キャスティングの技法を理解し実践できる。
表現の特徴を理解し、⾃らの作品にいかすことができる。
制作作品について体系的に説明できる。
（2年次⾃⼰評価⽤ルーブリックより）

評価⽅法
学習及び制作活動全般についての評価（到達目標１の評価）と、提出作品の評価（到達目標２の評価）により総合的に評価する。
なお、配点の割合は学習及び制作活動全般についての評価３４％、提出作品の評点６６％を基本とする。

注意事項
・必要に応じて⾃習⽤の課題を設ける。
・原則として頭像作品（１点）を制作し、⽯膏にキャスティングして提出すること。
・第15回の授業（講評会）で完成作品の提出がない者は単位の認定を⾏わない。
調査等のため、学外で授業を⾏うことがある。

授業計画
第１回︓オリエンテーション（授業の概要・留意事項）
第２回︓制作台、⼼棒づくり、粘⼟練り
第３回︓モデル制作
第４回︓モデル制作
第５回︓モデル制作
第６回︓モデル制作
第７回︓モデル制作（粘⼟原型の完成）
第８回︓講評会（粘⼟原型）
第９回︓キャスティング（雌型成型-1︓切り⾦⼊れ、⽯膏第⼀層）
第１０回 ︓キャスティング（雌型成型-2︓針⾦による補強）
第１１回︓キャスティング（雌型成型-3︓針⾦による補強、⼟抜き）
第１２回︓キャスティング（雄型成型-1︓離型と⽯膏第⼀層、スタッフの貼り込み）
第１３回︓キャスティング（雄型成型-2︓スタッフの貼り込み、割型の接合）

第１４回︓キャスティング（雄型成型-2︓割出し、修整）
第１５回︓講評会（⽯膏像）

授業外学習
学習時間の目安︓合計30時間
週あたり２時間以上の⾃主制作を⾏うこと。

教科書
適宜指⽰する。

参考書
適宜指⽰する。

備考
特になし⽂化財学概論（12103）

前期

Introduction to Study of Cultural Properties
芸術学部

デザイン芸術学科

年次

３年

対象

25 〜 17 N

単位数

２．０単位

担当教員

守⽥均

授業の概要
先⼈が残した絵画、彫刻、⼯芸、建築物といった⽂化財は、現在に⽣かし、かつ後代に継承すべき⼈類共通の貴重な財産である。⽂化財学の重要性を認識し、現代社会における⽂化財の状況を把握し、なすべき道筋を⾒極めることを目指す。
【アクティブラーニング】グループ・ディスカッションとプレゼンテーションを取り⼊れている。
【フィードバック】課題（⼩テスト、 レポート、 プレゼンテーション 等）に対する講評や省察などのフィードバックを含めた指導を⾏う。
【ＩＣＴを活⽤した 双⽅向型 授業 】本授業では、Google Classroom を活⽤して双⽅向型授業を展開します。
・授業内容を予め提⽰します。（予習 復習に活⽤してください。）
・課題はGoogle Classroom を通じて提⽰し、提出していただきます 。
・都度、必要な資料、確認しておくべき Web サイトなどを提⽰します。
・授業時間外での 授業や 課題に関する質問は、Google Classroom のストリーム機能を活⽤し、質問できるようにします。
・授業に関する学⽣相互の意⾒交換等を目的とし 、Google Classroom のストリーム 機能を活⽤します 。

到達目標
1.選択したクラスの分野における多様な素材の⽤い⽅、応⽤的制作プロセス、⼿法、技法を理解できる。（応⽤⼒・構成⼒）
2.選択したクラス（各分野）の専門性をいかし、技術⼒を⾼め、表現⼒を⾼めた作品を完成させる。（技術・表現⼒）
3. 美術⼯芸分野の歴史・近代史・先⾏研究を深く理解し説明できる。（知識）（３年次⾃⼰評価ルーブリックより）

評価⽅法
課題レポートを達成目標1.2.3.で評価する。

注意事項
所定の提出物を全て提出すること。

授業計画
第1回 はじめに第2回 ⽂化財の定義と種類（１）
第3回 ⽂化財の定義と種類（２）
第4回 歴史的背景（１）
第5回 歴史的背景（２）
第6回 現代社会と⽂化財（１）
第7回 現代社会と⽂化財（２）
第8回 ⽂化財⾏政（１）
第9回 ⽂化財⾏政（２）第10回 ⽇本における⽂化財史
第11回 ⽇本における⽂化財の現状（１）
第12回 ⽇本における⽂化財の現状（２）
第13回 世界における⽂化財の現状（１）
第14回 世界における⽂化財の現状（２）
第15回 まとめ

授業外学習
学習時間の目安︓合計６０時間

独⾃で⽂化財を鑑賞・体験し、知識を深めておくこと。

教科書
プリントを配布する。

参考書
必要に応じて指⽰する。

備考なし

図学（12104）

前期

Study of Figure
芸術学部

デザイン芸術学科

年次

１年

対象

27 〜 18 N

単位数

２．０単位

担当教員

松本恭吾

授業の概要
・芸術の基礎的な知識を⾝につける科目として位置付けている。
・⽴体や空間を図⾯化する理論と図法を学ぶ。

到達目標
１ ⽴体や空間を表現する各種図法を理解し説明できる。
２ 各種図法を⽤いて簡単な⽴体や空間を作図できる。

評価⽅法
・図法知識50％（到達目標１を評価）、提出作品50％（到達目標２を評価）の割合で評価する。
・60点以上を合格とする。

注意事項
・「製図演習Ⅰ」と連動した内容のため、併せて履修すること。
・製図⽤具の準備、購⼊が必要。第⼀回目授業にて指⽰する。
・調査などのために学外で授業を⾏うことがある。

授業計画
回数

内容

第1回

オリエンテーション、スケッチ図とアイソメトリック図法

第2回

図法の種類概説と容器画法基礎

第3回

正投影法１（第三角法）

第4回

正投影法２（第三角法）

第5回

軸則投影法１（等角投影法）

第6回

軸則投影法２（等角投影法）

第7回

軸則投影法（不等角投影法）

第8回

透視投影図法（⼀点投影法）

第9回

透視投影図法（⼆点投影法）

第10回

図⾯から透視投影図を作る（⾜線法）1

第11回

図⾯から透視投影図を作る（⾜線法）2とレンダリング

第12回（演習）オリジナルデザインの製図（スケッチ図とアイソメトリック図法の応⽤）

第13回（演習）オリジナルデザインのパース制作とレンダリング

第14回（演習）オリジナルデザインのパース制作とレンダリング

第15回

プレゼンテーション

授業外学習

・毎回、授業外学習のための演習課題を出すので、次回授業冒頭に提出すること。
・学習時間の目安︓合計60時間

教科書「デザインの製図」(Technical Drawing For Beginners)、ボーンデジタル(2016)、⻘⽊英明 他、ISBN:978-4862462886
その他、適宜資料を配布する。

参考書
適宜紹介する。

備考（無し）

デザイン演習Ⅱ（12105）

前期

Studies of Design II
芸術学部

デザイン芸術学科

年次

２年

対象

26 〜 20 N

単位数

２．０単位

担当教員

柳⽥宏治
正宗幸⼦

授業の概要
・デザイン領域のプロダクトデザインおよびファッションデザイン・テキスタイルデザインの基礎的な知識および技能を⾝につける科目として位置付けている。
・プロダクトデザインおよびファッションデザイン・テキスタイルデザインの基礎演習である。演習課題を通じて、両デザインに必要なスケッ
チ、ドローイング、モデル制作、プレゼンテーション等の基礎的な知識および技術を修得するとともに、デザインプロセスの理解と基本要素である機能と使いやすさについて基本的な知識を修得する。
・【アクティブラーニング】問題解決学習、グループディスカッション、プレゼンテーションを取り⼊れている。
・【フィードバック】演習課題の講評や省察などのフィードバックを含めた指導を⾏う。

到達目標
１ プロダクトデザインおよびファッションデザイン・テキスタイルデザインのプロセスの基礎を理解し実践できる。
２ スケッチ、ドローイング、モデル制作、プレゼンテーションの各技法の基礎知識を理解し実践できる。
３ デザインの機能、使いやすさに関する基礎知識を理解できる。

評価⽅法
・プロセス50％（到達目標１を評価）、提出作品50％（到達目標２を評価）の割合で評価する。
・60点以上を合格とする。

注意事項
・３年次から⽣活プロダクト分野またはファッション・テキスタイル分野を選択する者は必ず履修すること。
・デザイン調査等で学外で授業を⾏うことがある。

授業計画
授業計画01︓テーマ１「機能とデザイン」概説（柳⽥）
授業計画02︓テーマ１ 演習１<保護機能>（柳⽥）
授業計画03︓テーマ１ 演習２<取扱い機能> （柳⽥）
授業計画04︓テーマ２「使いやすさとデザイン」概説（柳⽥）
授業計画05︓テーマ２ 演習１<タスク分析とニーズ探索>（柳⽥）
授業計画06︓テーマ２ 演習２<要求抽出>（柳⽥）
授業計画07︓テーマ２ 演習３<改善デザイン提案>（柳⽥）
授業計画08︓テーマ２ 演習４<プレゼンテーション>（柳⽥）テーマ３ 「ファッションデザイン・テキスタイルデザイン」概説（正宗）
授業計画09︓テーマ３ ユニバーサルカラー演習（正宗）授業計画10︓テーマ３ サスティナブルデザイン「Reデザイン」（正宗）
授業計画11︓テーマ３ サスティナブルデザイン「アップサイクル」（正宗）
授業計画12︓テーマ４ コンテストデザイン（正宗）
授業計画13︓テーマ４ 似合うファッション１︓パーソナルカラー（正宗）
授業計画14︓テーマ４ 似合うファッション２︓骨格スタイル・顔タイプ（正宗）
授業計画15︓テーマ４ サスティナブルデザインのプレゼンテーション・総括（正宗）

授業外学習
・毎回、授業外学習のための演習課題を出し次回授業で講評するので、必ず課題を制作し提出すること。
・学習時間の目安︓合計30時間

教科書
使⽤しない。適宜資料を配布する。

参考書「マーカースケッチデザインブック」アレクサンダー・オット（著）、 松崎 元 (翻訳)、トゥールズインターナショナル、978-4-903178-00-4「モデリングテクニック」清⽔吉治ほか、 グラフィック社 (1991)「スケッチによる造形の展開」清⽔吉治、 ⽇本出版サービス (1998)
その他、適宜紹介する。

備考
⾊彩検定の対策講座を実施する。

美術⼯芸実習Ⅰ（12106）

前期

Fine and Applied Arts I
芸術学部

デザイン芸術学科

年次

３年

対象

25 〜 20 N

単位数

６．０単位

担当教員

森⼭知⼰
磯⾕晴弘
⽥丸稔
井上昌崇
五⼗嵐英之
張慶南
川上幸之介
⼤庭⼤介
中本研之

授業の概要
・アート領域各分野の応⽤的な知識および技能を⾝につける科目として位置付けている。
・２年次の美術⼯芸演習I〜Ⅴで学習した各分野の基礎知識・技能を基にした応⽤となる。
・作品制作を基本とした活動の中で、各分野の素材や技法、表現についての専門性の⾼い作品を完成させる。
・授業は⽉曜⽇、⽕曜⽇、⽊曜⽇にそれぞれ２コマずつ開講される。何れの曜⽇も複数分野のクラスが設けられているので、各曜⽇から１クラスずつ合計３クラス（週６コマ）を選択する。
・各クラスのアート領域の分野と担当は次の通り。
⽉曜⽇＜Aクラス＞︓森⼭（造形芸術・⽇本画）＜Bクラス＞︓五⼗嵐（造形芸術・油画）＜Cクラス＞︓⽥丸（造形芸術・彫刻）＜Dクラス＞︓張（⼯芸・ガラス）＜Eクラス＞︓井上（⼯芸・陶芸）
⽕曜⽇＜Aクラス＞︓⽥丸（造形芸術・彫刻）＜Bクラス＞︓磯⾕（⼯芸・ガラス）＜Cクラス＞︓中本（⼯芸・陶芸）＜Dクラス＞︓川上（現代アート）
⽊曜⽇＜Aクラス＞︓森⼭（造形芸術・⽇本画）＜Bクラス＞︓五⼗嵐（造形芸術・油画）＜Cクラス＞︓⽥丸（造形芸術・彫刻）＜Dクラス＞︓磯⾕（⼯芸・ガラス）＜Eクラス＞︓井上（⼯芸・陶芸）＜Fクラス＞︓川上・⼤庭（現代アート）※⽊曜⽇川上・⼤庭はそれぞれ25コマ、５コマを担当。1週目-7週目、までを川上。8週目-10週目４限までを⼤庭 1０週目５限 - 15週目 川上）【アクティブラーニング】グループディスカッション、フィールドワーク、プレゼンテーションを取り⼊れている。
【フィードバック】演習課題の講評や省察などのフィードバックを含めた指導を⾏う。
【ＩＣＴを活⽤した 双⽅向型 授業 】本授業では、Google Classroom を活⽤して双⽅向型授業を展開します。
・授業内容を予め提⽰します。（予習 復習に活⽤してください。）
・課題はGoogle Classroom を通じて提⽰し、提出していただきます 。
・都度、必要な資料、確認しておくべき Web サイトなどを提⽰します。

・授業時間外での 授業や 課題に関する質問は、Google Classroom のストリーム機能を活⽤し、質問できるようにします。
・授業に関する学⽣相互の意⾒交換等を目的とし 、Google Classroom のストリーム 機能を活⽤します 。
【各クラスの重点ポイント】＜森⼭（造形芸術・⽇本画）＞
・平⾯作品、絵画表現における「⽇本画」の位置づけを考慮し、各⾃が設定したテーマにそって取材したスケッチ、もしくは構想をまとめ、検討を加えながら作品制作を⾏う。材料、技法についての解説、また鑑賞も適時加えて、知識の拡充、素材や技術についての応⽤を深めつつ構成
⼒をつける。
＜五⼗嵐（造形芸術・油画）＞
・油彩画技法の応⽤として⽀持体⼯夫、メディウムの調合、顔料の選択などについて考える。絵画制作上の表現意図について、完成作品をもとにディスカッションしながら分析する。
＜⽥丸（造形芸術・彫刻） ＞
・モデル等の使⽤による全⾝像の制作を⾏う。各⾃の制作意図を重視し、特定のポーズは設定しない。
＜磯⾕（⼯芸・ガラス）＞・吹きガラスで製作する器の⽤途、機能、デザイン、技術など歴史を踏まえながら研究する。その上で、現在に⽣きる⼀⼈としてオリジナリ
ティーとは何かを考察しながら制作を進める。
・扱いにくい溶けたガラスを素材とするので、技術⼒だけでなく、先を読む想像⼒を⾝につける。
＜張（⼯芸・ガラス）＞・フュージング（Fusing）・スランピング(Slumping)技法を⽤いた作品を制作する。できることの範囲を設定せず、可能性を最⼤限に広げる。
＜井上（⼯芸・陶芸）＞

・⽯膏やロクロ成形の基礎を学び制作域を拡げる。２年次に技術の経験値がある場合には、形状及び装飾の研究をする。
＜川上・⼤庭（現代アート）＞
・現代絵画の応⽤と実践。
＜川上 （現代アート）＞・本実習では作品を新しく展開するため、作品制作と共に美術史とその⽂脈を学ぶ。⽂脈ではマルクスの思想を概観し、現在に⾄る現代アートの基盤を理解する。美術史ではグリーンバーグのモダニズムから、オクトーバー派のポストモダニズム、それ以降の政治と倫理、ポストコロニ
アリズムの論考に対して基本事項の解説を加えながら概説する。またドキュメンタ１１以降の国際展を概観し、国際的な動向も理解する。これにより、今まで培った技術、知性、感性を連関させ、作品の質を向上させる。
＜中本（⼯芸・陶芸）＞

・ロクロ成形や紐作りの基礎を修得して、⾃⼰表現の作品制作を⾏う。
回転による規則的成形と⼿による⾃由造形の制作⽅法で⾃⼰に合った成型⽅法を模索する。

到達目標
1.選択したクラスの分野における多様な素材の⽤い⽅、応⽤的制作プロセス、⼿法、技法を理解できる。（応⽤⼒・構成⼒）
2.選択したクラス（各分野）の専門性をいかし、技術⼒を⾼め、表現⼒を⾼めた作品を完成させる。（技術・表現⼒）
3. 美術⼯芸分野の歴史・近代史・先⾏研究を深く理解し説明できる。（知識）（３年次⾃⼰評価ルーブリックより）【各クラスの重点ポイント】＜森⼭（造形芸術・⽇本画）＞
・素材や技法の理解、知識の習得を積極的に⾏い、⾃⼰のテーマを深めつつ制作に取り組むことができる。
＜五⼗嵐（造形芸術・油画）＞
・油彩画の素材や道具、油彩画古典技法の応⽤的プロセス、油彩画の作品制作に関する学びに焦点化した1&#12316;３の到達目標である＜⽥丸（造形芸術・彫刻） ＞
・等⾝⼤または1/2全⾝像の基本的な制作プロセスについて理解する。
・実制作を通して制作技法やスキルを応⽤できる。
＜磯⾕（⼯芸・ガラス）＞・現代⼈の⽣活の中で使われるガラスの器の有⽤性を、制作者の⽴場から論じ提⽰することができる。
・溶けたガラスを⾃由に扱うことができる。
＜張（⼯芸・ガラス）＞・コンセプトを持つことを探る。満⾜のいく仕上げを試み、モノが持つ⼒をもう⼀回再認識する。
＜井上（⼯芸・陶芸）＞

・粘⼟以外の素材や⽯膏を使⽤することにより作品の思考範囲を広げて制作追求することができる。
＜川上・⼤庭（現代アート）＞＜川上 （現代アート）＞

・現代アートが提起した問題を知るとともに、現代社会を⾒る⼀つの視座を芸術から獲得する。

＜中本（⼯芸・陶芸）＞

・伝統的成形技法と表現的成形技法を実践し、今後の制作スタイルとなり得る技法を習得できる。

評価⽅法
・制作プロセス・プレゼンテーション50％（到達目標1.3.を評価）、提出作品50％（到達目標1.2.を評価）の割合で評価する。
（到達目標は⾃⼰評価⽤ルーブリックより）
・週３回、３クラスの評価を1/3の割合で合算し、60点以上を合格とする。

注意事項
・クラス選択については、２年次の美術⼯芸演習I〜Ⅴにおいてそれぞれの分野の演習クラスを履修していること。
・作品調査活動等のために学外で授業を⾏うことがある。
【各クラスの重点ポイント】＜森⼭（造形芸術・⽇本画）＞
・展覧会⾒学、スケッチ等に加え、各⾃の制作において特別な材料等が必要と認められた場合は、その対応、準備を求めることがある＜五⼗嵐（造形芸術・油画）＞
・制作する場⾯では、安全には注意を払うこと。
＜⽥丸（造形芸術・彫刻） ＞
・必要に応じて⾃習⽤の課題を設ける。提出作品は半期に１点以上とする。期限内に完成作品の提出がない者は単位の認定を⾏わない。・美術
⼯芸演習IIIを履修していること。
＜磯⾕（⼯芸・ガラス）＞・⾃主制作のために準備を怠らないこと。
＜張（⼯芸・ガラス）＞

・健康に気をつけ、制作に専念出来るようにする。
＜井上（⼯芸・陶芸）＞

・乾燥の出来てない作品は焼成できないので、窯詰め前は余裕をもって制作を進める。制作状況によっては学外実習を⾏う場合がある。
＜中本（⼯芸・陶芸）＞

・必要事項は授業中に指⽰する。
＜川上・⼤庭（現代アート）＞・作品を最後まで仕上げること。
＜川上 （現代アート）＞

・作品を最後まで仕上げること。

授業計画
⽉曜⽇
＜⽉曜 Aクラス 森⼭（造形芸術・⽇本画）＞
第１回 オリエンテーション、テーマの確認（授業の概要・留意事項・課題説明）。（森⼭）
第２回 課題に対しての調査 発表（森⼭）
第３回 技術テーマの設定（森⼭）
第４回 進⾏確認・検討（森⼭）
第５回 ⼩下図（森⼭）
第６回 ⼩下図・制作プロセスの確認（森⼭）
第７回 制作・⽀持体準備・⼤きな画⾯への展開・対応について（森⼭）
第８回 制作・パネル張り・裏打ち他（森⼭）
第９回 制作・制作プロセス確認（森⼭）
第１０回 制作・彩⾊技法等（森⼭）第１１回 制作・技法講座（墨・箔他）（森⼭）
第１２回 制作・進⾏確認（森⼭）
第１３回 制作（森⼭）
第１４回 制作（森⼭）
第１５回 講評会（森⼭）＜⽉曜 Bクラス 五⼗嵐（造形芸術・油画）＞
第１回 絵画組成・油彩画の描き⽅についての応⽤１（五⼗嵐）
第２回 絵画組成・油彩画の描き⽅についての応⽤２（五⼗嵐）
第３回 油彩画の描き⽅・実験と試作品の制作(1)メディウムについて（五⼗嵐）
第４回 油彩画の描き⽅・実験と試作品の制作(2)メディウムについて（五⼗嵐）
第５回 油彩画の描き⽅・実験と試作品の制作(3)⽀持体について（五⼗嵐）
第６回 油彩画の描き⽅・実験と試作品の制作(4)⽀持体について（五⼗嵐）
第７回 油彩画の描き⽅・実験と試作品の制作(5)グリザイユについて（五⼗嵐）
第８回 油彩画の描き⽅・実験と試作品の制作(6)グリザイユについて（五⼗嵐）
第９回 油彩画の描き⽅・実験と試作品の制作(7)グリザイユについて（五⼗嵐）
第１０回 油彩画の描き⽅・実験と試作品の制作(8)グラッシーについて（五⼗嵐）（五⼗嵐）第１１回 油彩画の描き⽅・実験と試作品の制作(9)グラッシーについて（五⼗嵐）（五⼗嵐）
第１２回 油彩画の描き⽅・実作品の制作(1)（五⼗嵐）
第１３回 油彩画の描き⽅・実作品の制作(2)（五⼗嵐）
第１４回 油彩画の描き⽅・実作品の制作(3)（五⼗嵐）
第１５回 講評会（五⼗嵐）＜⽉曜 Cクラス ⽥丸（造形芸術・彫刻）＞
第１回 オリエンテーション（授業の概要・留意事項）（⽥丸）
第２回 制作のための、⼼棒づくり、粘⼟練り（⽥丸）
第３回 モデル不使⽤制作︓粘⼟の粗づけ（⽥丸）
第４回 モデル使⽤制作︓バランスの⾒直し（⽥丸）
第５回 モデル不使⽤制作︓モデリング密度の⾒直し（⽥丸）
第６回 モデル使⽤制作︓動勢の⾒直し（⽥丸）
第７回 モデル不使⽤制作︓ダイナミズムの構築（⽥丸）
第８回 モデル使⽤制作︓必然的な形体の追求（⽥丸）
第９回 モデル不使⽤制作︓構成の整理（⽥丸）第１０回 モデル使⽤制作︓モデリングの仕上げ（⽥丸）第１１回 頭像キャスティングまたは課題研究︓⽯膏雌型どりふりかけ作業（⽥丸）第１２回 頭像キャスティングまたは課題研究︓⽯膏雌型どり補強作業（⽥丸）第１３回 頭像キャスティングまたは課題研究︓⽯膏雄型どりつぎ込み作業（⽥丸）第１４回 頭像キャスティングまたは課題研究︓⽯膏雄型どり割り出し作業（⽥丸）第１５回 まとめ(講評会）（⽥丸）＜⽉曜 Dクラス 張（⼯芸・ガラス）＞
第１回 オリエンテーション（授業の概要・留意事項・課題説明）・課題を出す。（張）第２回 idea、スライドを⾒る（作家の参考作品）。（張）第３回 idea、スライドを⾒る（作家の参考作品）。（張）第４回 idea、スライドを⾒る（作家の参考作品）。（張）第５回 プレゼンテーションを⾏う。吹き場を使⽤する。（張）第６回 プレゼンテーションを⾏う。吹き場を使⽤する。（張）第７回 粘⼟などでの原型を作る。吹き場を使⽤する（張）第８回 粘⼟などでの原型を作る。吹き場を使⽤する（張）第９回 吹き場を使ってガラスの⽤意をする。吹き場を使⽤する（張）第１０回 窯⼊れをする（張）第１１回 窯出しをし、仕上げに⼊る（張）第１２回 制作（張）第１３回 制作（張）第１４回 制作（張）第１５回 講評会（張）＜⽉曜 Eクラス 井上（⼯芸・陶芸）＞
第１回 ⼟練り、ロクロ芯出し、湯呑制作 (井上)
第２回 湯呑⾼台削り仕上げ (井上)第３回 ⼟練り、ロクロ芯出し、ビアマグ制作 (井上)第４回 ⼟練り、ビアマグ⾼台削り仕上げ (井上)第５回 ⼟練り、ロクロ芯出し、ビアマグ制作 (井上)第６回 ⼟練り、ビアマグ⾼台削り仕上げ (井上)第７回 ⼟練り、ロクロ芯出し、筒花⼊れ制作 (井上)第８回 ⼟練り、筒花⼊れ⾼台削り仕上げ (井上)第９回 ⼟練り、ロクロ芯出し、筒花⼊れ制作 (井上)第１０回 ⼟練り、筒花⼊れ⾼台削り仕上げ、筒花⼊れ加⼯・装飾 (井上)第１１回 板づくりによる器制作 (井上)第１２回 板づくりによる器制作（形状から伝わる雰囲気－カタさとやわらかさ） (井上)
第１３回 板づくりによる器制作（形状から伝わる雰囲気－カタさとやわらかさ） (井上)第１４回 板づくりによる器制作（形状から伝わる雰囲気－カタさとやわらかさ） (井上)第１５回 窯詰め (井上)⽕曜⽇
＜⽕曜 Aクラス＞︓⽥丸（造形芸術・彫刻）＞
第１回 オリエンテーション（授業の概要・留意事項）（⽥丸）
第２回 制作のための、⼼棒づくり、粘⼟練り（⽥丸）
第３回 モデル不使⽤制作︓粘⼟の粗づけ（⽥丸）
第４回 モデル使⽤制作︓バランスの⾒直し（⽥丸）
第５回 モデル不使⽤制作︓モデリング密度の⾒直し（⽥丸）
第６回 モデル使⽤制作︓動勢の⾒直し（⽥丸）
第７回 モデル不使⽤制作︓ダイナミズムの構築（⽥丸）
第８回 モデル使⽤制作︓必然的な形体の追求（⽥丸）
第９回 モデル不使⽤制作︓構成の整理（⽥丸）第１０回 モデル使⽤制作︓モデリングの仕上げ（⽥丸）第１１回 頭像キャスティングまたは課題研究︓⽯膏雌型どりふりかけ作業（⽥丸）第１２回 頭像キャスティングまたは課題研究︓⽯膏雌型どり補強作業（⽥丸）第１３回 頭像キャスティングまたは課題研究︓⽯膏雄型どりつぎ込み作業（⽥丸）第１４回 頭像キャスティングまたは課題研究︓⽯膏雄型どり割り出し作業（⽥丸）第１５回 まとめ(講評会）（⽥丸）＜⽕曜 Bクラス 磯⾕（⼯芸・ガラス）＞
第１回 オリエンテーション（授業の概要・留意事項・課題説明）（磯⾕）
第２回 器に対しての調査研究１（磯⾕）
第３回 器に対しての調査研究２（磯⾕）
第４回 器に対しての調査研究３（磯⾕）
第５回 プレゼンテーション（磯⾕）第６回 サンプル作品提出（磯⾕）
第７回 技法研究、検討（磯⾕）第８回 制作１（磯⾕）
第９回 制作２（磯⾕）
第１０回 制作３（磯⾕）
第１１回 制作４（磯⾕）第１２回 制作５（磯⾕）第１３回 制作６（磯⾕）第１４回 制作７（磯⾕）第１５回 講評会（磯⾕）＜⽕曜 Cクラス 中本（⼯芸・陶芸）＞

第１回 オリエンテーション 菊練り（中本（研））第２回 ロクロ成形の基礎 菊練り 芯出し （中本（研））第３回 ロクロ成形の基礎 菊練り 芯出し 湯呑（中本（研））第４回 ロクロ成形の基礎 菊練り 芯出し 湯呑削り（中本（研））第５回 ロクロ成形の基礎 菊練り 芯出し 茶碗 ⼩鉢（中本（研））第６回 ロクロ成形の基礎 菊練り 芯出し 茶碗 ⼩鉢 削り（中本（研））第７回 紐作り成形の基礎 菊練り 筒状形態 中サイズ（中本（研））第８回 紐作り成形の基礎 菊練り 筒状形態 ⼤サイズ（中本（研））第９回 紐作り成形の基礎 菊練り 変形1 下部制作（中本（研））第１０回 紐作り成形の基礎 菊練り 変形2 上部制作（中本（研））第１１回 ⾃⼰設定テーマ制作１（中本（研））第１２回 ⾃⼰設定テーマ制作２（中本（研））第１３回 ⾃⼰設定テーマ制作３（中本（研））第１４回 窯詰め（中本（研））第１５回 窯出し 講評会（中本（研））＜⽕曜 Dクラス 川上（現代アート）＞
第１回 コンセプトと媒体についての考察、制作の為のドローイング、アイディア・スケッチ、チュートリアル（川上）第２回 作品制作計画の⽴案 オブジェクトマターとサブジェクトマター（川上）
第３回 制作指導と理論 「グリーンバーグとローゼンバーグ」（川上）
第４回 制作指導と理論 「他の批評基準」 スタインバーグ、「彫刻とポストモダン 展開された場における彫刻」クラウス （川上）
第５回 制作指導と理論 「ミニマリズム」と「芸術と客体性」フリード（川上）
第６回 制作指導と理論 「ポストモダニズムと消費社会」ジェームソン（川上）
第７回 制作指導と理論 「ポストモダニズムと消費社会」ジェームソン（川上）
第８回 制作指導と理論 「複製技術時代の芸術作品」I ベンヤミン（川上）
第９回 制作指導と理論 「複製技術時代の芸術作品 」II ベンヤミン（川上）第１０回 制作指導と理論 「アレゴリー的衝動ーポストモダニズムの理論に向けて」オーウェンス（川上）
第１１回 制作指導と理論 「他者の⾔説 フェミニズムとポストモダニズム」オーウェンス（川上）
第１２回 制作指導と理論 「作者の死」バルト（川上）第１３回 制作指導と理論 「アートワールド」「芸術の終焉の後の芸術」ダントー（川上）第１４回 制作指導と理論 「狂気の歴史」「監獄の誕⽣」「性の歴史」 フーコー（川上）第１５回 制作指導と理論 「ポストコロニアリズム」スピヴァック、ザイード、バーバ（川上）⽊曜⽇＜⽊曜 Aクラス 森⼭（造形芸術・⽇本画）＞
第１回 オリエンテーション、テーマの確認（授業の概要・留意事項・課題説明）。（森⼭）
第２回 課題に対しての調査 発表（森⼭）
第３回 技術テーマの設定（森⼭）
第４回 進⾏確認・検討（森⼭）
第５回 ⼩下図（森⼭）
第６回 ⼩下図・制作プロセスの確認（森⼭）
第７回 制作・⽀持体準備・⼤きな画⾯への展開・対応について（森⼭）
第８回 制作・パネル張り・裏打ち他（森⼭）
第９回 制作・制作プロセス確認（森⼭）
第１０回 制作・彩⾊技法等（森⼭）
第１１回 制作・技法講座（墨・箔他）（森⼭）
第１２回 制作・進⾏確認（森⼭）
第１３回 制作（森⼭）
第１４回 制作（森⼭）
第１５回 講評会（森⼭）＜⽊曜 Bクラス 五⼗嵐（造形芸術・油画）＞
第１回 絵画組成・油彩画の描き⽅についての応⽤１実践（五⼗嵐）
第２回 絵画組成・油彩画の描き⽅についての応⽤２実践（五⼗嵐）
第３回 油彩画の描き⽅・実験と試作品の制作(1)メディウムについて実践（五⼗嵐）第４回 油彩画の描き⽅・実験と試作品の制作(2)メディウムについて実践（五⼗嵐）
第５回 油彩画の描き⽅・実験と試作品の制作(3)⽀持体について実践（五⼗嵐）
第６回 油彩画の描き⽅・実験と試作品の制作(4)⽀持体について実践（五⼗嵐）
第７回 油彩画の描き⽅・実験と試作品の制作(5)グリザイユについて実践（五⼗嵐）
第８回 油彩画の描き⽅・実験と試作品の制作(6)グリザイユについて実践（五⼗嵐）
第９回 油彩画の描き⽅・実験と試作品の制作(7)グリザイユについて実践（五⼗嵐）
第１０回 油彩画の描き⽅・実験と試作品の制作(8)グラッシーについて実践（五⼗嵐）（五⼗嵐）第１１回 油彩画の描き⽅・実験と試作品の制作(9)グラッシーについて実践（五⼗嵐）（五⼗嵐）
第１２回 油彩画の描き⽅・実作品の制作(1)分析（五⼗嵐）
第１３回 油彩画の描き⽅・実作品の制作(2) 分析（五⼗嵐）
第１４回 油彩画の描き⽅・実作品の制作(3) 分析（五⼗嵐）
第１５回 講評会（五⼗嵐）＜⽊曜 Dクラス 磯⾕（⼯芸・ガラス）＞
第１回 オリエンテーション（授業の概要・留意事項・課題説明）（磯⾕）
第２回 ⾃⼰課題に対しての調査研究１（磯⾕）
第３回 ⾃⼰課題に対しての調査研究２（磯⾕）
第４回 ⾃⼰課題に対しての調査研究３（磯⾕）
第５回 プレゼンテーション（磯⾕）第６回 サンプル作品提出（磯⾕）
第７回 技法研究、検討（磯⾕）第８回 制作1（磯⾕）
第９回 制作2（磯⾕）
第１０回 制作3（磯⾕）
第１１回 制作4（磯⾕）第１２回 制作5（磯⾕）第１３回 制作6（磯⾕）第１４回 制作7（磯⾕）第１５回 講評会（磯⾕）＜⽊曜 Eクラス 井上（⼯芸・陶芸）＞
第１回 異素材を⽤いての鋳込成形 素材考察、デザイン、制作計画、ミニチュア制作 （井上）第２回 異素材を⽤いての鋳込成形 原形制作 （井上）第３回 異素材を⽤いての鋳込成形 ⽯膏取り （井上）第４回 異素材を⽤いての鋳込成形 ⽯膏取り （井上）第５回 異素材を⽤いての鋳込成形 ⽯膏取り （井上）第６回 釉薬選択、試験体製作 （井上）第７回 ⾃主テーマ制作 素材考察、デザイン、制作計画、ミニチュア制作（井上）第８回 ⾃主テーマ制作 素材考察、デザイン、制作計画、発表（井上）
第９回 ⾃主テーマ制作 （井上）第１０回 ⾃主テーマ制作 （井上）第１１回 ⾃主テーマ制作 （井上）第１２回 ⾃主テーマ制作 （井上）
第１３回 ⾃主テーマ制作 （井上）第１４回 作品施釉 窯詰め （井上）第１５回 講評会 （井上）
＜⽊曜 Fクラス 川上・⼤庭（現代アート）＞
第１回 制作指導と理論 イントロダクション―コンセプチュアル・アートとは何か︖（川上）
第２回 制作指導と理論 初期モダニズムにおける反芸術の姿勢―デュシャンとダダ―（川上）
第３回 制作指導と理論 戦後の時代―絵画に代わって、絵画の外から―（川上）
第４回 制作指導と理論 脱物質化されたオブジェ （川上）
第５回 制作指導と理論 政治と制度の⽂脈（川上）
第６回 制作指導と理論 ⺠主主義国家以外のコンセプチュアル・アート（川上）
第７回 制作指導と理論 現代アートのコマーシャリズム（⼤庭）第８回 制作指導と理論 アートワールド（⼤庭）第９回 制作指導と理論 グループクリット（⼤庭）第１０回 制作指導と理論 １９８０年以降、⽂字を使ったアーティスト（川上）第１１回 制作指導と理論 フェミニズム・アート（川上）第１２回 制作指導と理論 関係性の美学、敵対と関係性の美学（川上）第１３回 制作指導と理論 アナキズムと現代アート（川上）第１４回 制作指導と理論 YBA（川上）第１５回 制作指導と理論 国際展（川上）

授業外学習
・授業外学習のための課題を出し、その課題について授業内で講評する。
・学習時間の目安︓合計90時間【各クラスの重点ポイント】＜森⼭（造形芸術・⽇本画）＞
・展覧会⾒学、スケッチ等を⾏い、設定した課題テーマについての必要な調査・実験制作を⾏うこと。（森⼭ ⽇本画）
＜五⼗嵐（造形芸術・油画）＞
・油彩画の作品が観られる美術館、ギャラリーに出かけ実作品を鑑賞する。そのことを後⽇の授業でプレゼンテーションできるよう資料作成する。
＜⽥丸（造形芸術・彫刻） ＞
・各⾃、⽂献研究及び⾃主的に補充のための制作を並⾏して⾏うこと。（1週あたり1.5時間以上）＜磯⾕（⼯芸・ガラス）＞・ガラス作品の歴史的な変遷を、調査研究すること。
・⾊々なことに興味を持ち、考察すること想像⼒を⾼める訓練をすること。
＜張（⼯芸・ガラス）＞・美術館、ギャラリーなどに出かけ、他の作家の作品をよく⾒る事に⼼かける。
＜井上（⼯芸・陶芸）＞

・作品の構想を複数案考え、制作案を変えながら練り込みその試作を授業外に制作し、困難な点を授業等で突き詰める。作品の乾燥状態などに応じて時間外の制作（補習）を⾏う。
＜中本（⼯芸・陶芸）＞

・授業で学んだ成形⽅法を時間外に繰り返し練習し、素材感や技術が⼿に馴染むように努⼒すること。
＜川上・⼤庭（現代アート）＞＜川上 （現代アート）＞

・授業計画に⽰したテーマについて議論することになるので、履修者はそれらのテキストへの主体的取り組みが求められる。授業で⽰されたキュレーターがキュレーションをした国際展を中⼼として調査、研究をすること。

教科書
・適宜指⽰する。（⽥丸－彫刻）・使⽤しない。（井上－陶芸）・使⽤しない。（森⼭ー⽇本画）
・使⽤しない。（五⼗嵐ー油画）
・使⽤しない。（張ーガラス）
・使⽤しない。（磯⾕ーガラス）

参考書
・適宜案内する。（井上-陶芸）・適宜案内する。（森⼭-⽇本画）・作品資料はパワーポイントや配布物で紹介する（五⼗嵐-油画）

・適宜指⽰する。（⽥丸-彫刻）・適宜案内する。（張-ガラス）・適宜案内する。（磯⾕-ガラス）・適宜指⽰する。（川上-現代アート）

備考
特になし

デザイン実習Ⅰ（12107）

前期

Design I
芸術学部

デザイン芸術学科

年次

３年

対象

25 〜 20 N

単位数

６．０単位

担当教員

後藤秀典
伊藤藍
クリスウォルトン
古関正彦
⻄村雅信
柳⽥宏治
吉⽥磨希
下尾邦之
正宗幸⼦
藤原⾥栄
三⽊裕紀

授業の概要
・デザイン領域各分野の応⽤的な知識および技能を⾝につける科目として位置付けている。
・２年次のデザイン演習I〜VIで学習した各デザイン分野の基礎知識・技能を基にした応⽤となる。
・提⽰された課題に対し、⽰されたデザインプロセスや⼿法、技法に基づいて制作・提案する。
・授業は⽉曜⽇、⽕曜⽇、⾦曜⽇にそれぞれ２コマずつ開講される。何れの曜⽇も複数分野のクラスが設けられているので、各曜⽇から１クラスずつ合計３クラス（週６コマ）を選択する。
・各クラスのデザイン分野と担当は次の通り。
⽉曜⽇＜Aクラス＞︓後藤（ビジュアルデザイン）＜Bクラス＞︓三⽊（⽣活プロダクト）＜Cクラス＞︓伊藤（ファッション・テキスタイル）
⽕曜⽇＜Aクラス＞︓吉⽥(磨)（イラストレーション）＜Bクラス＞︓柳⽥（⽣活プロダクト）＜Cクラス＞︓藤原（ファッション・テキスタイル）
⾦曜⽇＜Aクラス＞︓ウォルトン（イラストレーション）＜Bクラス＞︓古関・⻄村（ビジュアルデザイン）＜Cクラス＞︓下尾・正宗（⽣活プロダクト、ファッション・テキスタイル）※⾦曜⽇Bクラスの古関・⻄村は、それぞれ7.5週を担当。（15コマ。1週目-8週目1時限までを⻄村、8週目2時限-15週目までを古関）※⾦曜⽇Cクラスの下尾・正宗は、それぞれ7.5週を担当。（15コマ。1週目-8週目1時限までを下尾、8週目2時限-15週目までを正宗）【アクティブラーニング】問題解決学習、グループディスカッション、フィールドワーク、プレゼンテーションを取り⼊れている。
【フィードバック】演習課題の講評や省察などのフィードバックを含めた指導を⾏う。
【実務経験のある教員による授業科目】
後藤︓元GKインダストリアルデザイン研究所、GKグラフィックス、デザインプラナリア勤務。グラフィックデザインおよびパッケージデザインの実務経験を基に実践的なデザインを指導している。
⻄村︓元GKインダストリアルデザイン研究所、GKグラフィックス勤務。グラフィックデザインおよびパッケージデザインの実務経験を基に実践的なデザインを指導している。
古関︓元GKインダストリアルデザイン研究所勤務。WebデザインおよびUIデザインの実務経験を基に実践的なデザインを指導している。
柳⽥︓元三洋電機株式会社勤務。プロダクトデザイン、UIデザインの実務経験を基に実践的なデザインを指導している。
下尾︓元三洋電機株式会社勤務。プロダクトデザインの実務経験を基に実践的なデザインを指導している。
三⽊︓ビーヨンド代表。デザインの調査企画から設計までの実務経験を基に実践的なデザインを指導している。
正宗︓元株式会社カイタック勤務。アパレルおよびファッションデザインの実務経験を基に実践的なデザインを指導している。

到達目標
１ 選択したクラスのデザイン分野の応⽤的プロセス、⼿法、技法を理解し説明できる。
２ 選択したクラスのデザイン分野の応⽤的提制作・提案ができる。

評価⽅法
・プロセス50％（到達目標１を評価）、提出作品50％（到達目標２を評価）の割合で評価する。
・週３回、３クラスの評価を1/3の割合で合算し、60点以上を合格とする。

注意事項
・クラス選択については、２年次のデザイン演習I〜VIにおいてそれぞれのデザイン分野の演習科目（クラス）を履修していること。
・デザイン調査等のために学外で授業を⾏うことがある。

授業計画
1週目︓オリエンテーション
2週目︓デザイン調査１
3週目︓デザイン調査２
4週目︓デザインコンセプト策定１
5週目︓デザインコンセプト策定２
6週目︓アイデア展開１
7週目︓アイデア展開２
8週目︓デザイン制作１
9週目︓デザイン制作２
10週目︓デザイン制作３
11週目︓デザイン評価１
12週目︓デザイン評価２
13週目︓デザイン修正１
14週目︓デザイン修正２
15週目︓プレゼンテーション

授業外学習
・毎回、授業外学習のための課題を出し次回授業で講評するので、必ず課題を提出すること。
・学習時間の目安︓合計90時間

教科書
使⽤しない。適宜資料を配布する。

参考書
⽕曜 Bクラス（柳⽥）︓「プロダクトデザインの基礎」⽇本インダストリアルデザイナー協会編、ワークスコーポレーション(2014)、
978-4-86267-173-8
その他、適宜紹介する

備考無し

製図演習Ⅰ（12108）
Drawing Ⅰ
芸術学部

デザイン芸術学科

年次

１年

対象

27 〜 18 N

単位数

１．０単位

担当教員

松本恭吾

授業の概要
・芸術の基礎的な知識を⾝につける科目として位置付けている。
・図学で習得した理論と図法を使い、⽴体や空間を作図する基礎技法を学ぶ。

到達目標
１ 簡単な⽴体や空間を三⾯図及びパースペクティブで表現する作図⽅法を理解し説明できる。
２ 簡単な⽴体や空間を作図して他者に伝達することができる。

評価⽅法
・製図知識50％（到達目標１を評価）、提出作品50％（到達目標２を評価）の割合で評価する。
・60点以上を合格とする。

注意事項
・「図学」と連動した内容のため、併せて履修すること。
・製図⽤具の準備、購⼊が必要。第⼀回目授業にて指⽰する。
・調査などのために学外で授業を⾏うことがある。

授業計画
回数

内容

第1回

オリエンテーション、道具の使い⽅、製図とは

第2回

図⾯の構成、図⾯模写

第3回

正投影の基本

第4回

三⾯図１︓基本図形

第5回

三⾯図２︓応⽤図形

第6回

三⾯図３︓製品の製図（おもちゃA）

第7回

三⾯図４︓製品の製図（おもちゃB）

第8回

三⾯図５︓製品の製図（家電製品）

第9回

三⾯図6︓製品の製図（実物を計測し図⾯化）

第10回

図⾯から⽴体を起こす１

第11回

図⾯から⽴体を起こす２

第12回（演習）オリジナルデザインの製図（⽅向性の検討と発展）

第13回（演習）オリジナルデザインの製図と⽴体制作

第14回（演習）オリジナルデザインの製図と⽴体制作

第15回

プレゼンテーション

授業外学習

前期

・毎回、授業外学習のための演習課題を出すので、次回授業冒頭に提出すること。
・学習時間の目安︓合計15時間

教科書「デザインの製図」(Technical Drawing For Beginners)、ボーンデジタル(2016)、⻘⽊英明 他、ISBN:978-4862462886
その他、適宜資料を配布する。

参考書
適宜紹介する。

備考（無し）

デザイン理論Ⅰ（12109）

前期

Design Theory Ⅰ
芸術学部

デザイン芸術学科

年次

２年

対象

26 〜 18 N

単位数

２．０単位

担当教員

吉⽥磨希
後藤秀典

授業の概要
・イラストレーション、ビジュアルデザインの理論を学習し、基礎的な知識を⾝につける科目として位置付けている。
・イラストレーション、ビジュアルデザインの概要および、構想から実践までの基礎的なプロセスと考え⽅を学ぶ。
【アクティブラーニング】問題解決学習、グループディスカッション、フィールドワーク、プレゼンテーションを取り⼊れている。
【フィードバック】演習課題の講評や省察などのフィードバックを含めた指導を⾏う【実務経験のある教員による授業科目】後藤︓元GKインダストリアルデザイン研究所、GKグラフィックス、デザインプラナリア勤務︓グラフィックデザイン、パッケージデザイン、ブランディング等の実務経験で培った知識、技術を活かし、より実践的なデザイン理論を講義する。

到達目標
１ イラストレーション、ビジュアルデザインの基礎的理論、プロセス、⼿法を理解し説明できる。
２ イラストレーション、ビジュアルデザインの基礎的制作・提案ができる。

評価⽅法
・プロセス50％（到達目標１を評価）、提出作品50％（到達目標２を評価）の割合で評価する。
・両分野の評価の平均が60点以上を合格とする。

注意事項
・3年次からイラストレーションまたはビジュアルデザイン分野を選択する者は必ず履修すること。
・デザイン調査等で学外で授業を⾏うことがある。
・イラストレーション・第１週の授業に5B 以上の濃い鉛筆を持参すること。

授業計画＜イラストレーション＞
1.オリエンテーション、イラストレーションの表現⽅法1（吉⽥）2.イラストレーションの表現⽅法2（吉⽥）3.イラストレーションの表現⽅法3（吉⽥）4.イラストレーションの表現⽅法4（吉⽥）5.ワークショップ「⼀本の線から始まる表現について」1︓テーマ説明（吉⽥）6.イラストレーションの表現⽅法3 ワークショップ2「⼀本の線から始まる表現について」︓制作とディスカッション（吉⽥）7.イラストレーションの表現⽅法4 ワークショップ3「⼀本の線から始まる表現について」︓制作とディスカッション（吉⽥）8.ワークショップ「⼀本の線から始まる表現について」5︓プレゼンテーションと講評（吉⽥）＜ビジュアルデザイン＞
9.デザインワークフローとアートディレクション（後藤）10.デザインの発想法（後藤）11.広告のあり⽅（後藤）12.良いデザインとは（後藤）13.フォントの性格（後藤）14.デザインに何ができるか（後藤）15.プレゼンテーションと講評（後藤）

授業外学習・学習時間の目安︓合計60時間

・授業外学習のための演習課題があるので、次回の授業にて提出すること。
・学外の展覧会鑑賞などを積極的に⾏うこと。

教科書
使⽤しない。

参考書
適宜資料を配布する。

備考無し

芸術⽂化論（12151）

後期

Art and Culture
芸術学部

デザイン芸術学科

年次

２年

対象

26 〜 18 N

単位数

２．０単位

担当教員

守⽥均

授業の概要
近代⽂化の枠組の⼀部をなす芸術が、どのように成⽴したか、それ⾃⾝どのような制度として機能しているのかを中⼼に芸術と⽂化の関係を考察していく。
【アクティブラーニング】グループ・ディスカッションとプレゼンテーションを取り⼊れている。
【フィードバック】課題（⼩テスト、 レポート、 プレゼンテーション 等）に対する講評や省察などのフィードバックを含めた指導を⾏う。
【ＩＣＴを活⽤した 双⽅向型 授業 】本授業では、Google Classroom を活⽤して双⽅向型授業を展開します。
・授業内容を予め提⽰します。（予習 復習に活⽤してください。）
・課題はGoogle Classroom を通じて提⽰し、提出していただきます 。
・都度、必要な資料、確認しておくべき Web サイトなどを提⽰します。
・授業時間外での 授業や 課題に関する質問は、Google Classroom のストリーム機能を活⽤し、質問できるようにします。
・授業に関する学⽣相互の意⾒交換等を目的とし 、Google Classroom のストリーム 機能を活⽤します 。

到達目標
1.選択したクラスの知識・技術、表現について理解できる。
2.選択したクラスの表現の特徴を理解し、⾃らの作品にいかすことができる。
3.選択したクラスの制作作品について体系的に説明できる。
（2年次⾃⼰評価⽤ルーブリックより）
芸術の暗黙の前提、および⽂化の暗黙の前提を意識する態度を⾝につける。

評価⽅法
課題および期末の定期試験(レポート)で評価。課題レポート（４０％到達目標1.2.3.で評価）、定期試験(レポート)（６０％到達目標1.2.3.で評価）で判定。

注意事項
所定の提出物を全て提出すること。
美学・芸術学概論IおよびIIを履修済みであることが望ましい。

授業計画
第1回 はじめに第2回 ⽂化をめぐるさまざまな問題
第3回 「本能」と「⽂化」
第4回 制度としての芸術（1）
第5回 制度としての芸術（2）第6回 ⻄洋近代の芸術観
第7回 ⽇本における「芸術」概念の導⼊
第8回 芸術の「普遍性」︖（1）
第9回 芸術の「普遍性」︖（2）
第10回 カルチュラルスタディーズの考え⽅
第11回 ジェンダーと芸術
第12回 ⼤衆と芸術
第13回 ⽂化における芸術の位置（1）第14回 ⽂化における芸術の位置（2）
第15回 まとめ

授業外学習
学習時間の目安︓合計６０時間
展覧会、コンサート、演劇やダンスの上演などから個々⼈が選択して鑑賞したうえで、テーマを絞って問いを⽴て、考察のレポートを書く。

教科書
使⽤しない。

参考書
適宜紹介する。

備考
特になし知的財産権（12152）

後期

Intellectual Property Rights
芸術学部

デザイン芸術学科

年次

３年

対象

25 〜 17 N

単位数

２．０単位

担当教員

下尾邦之

授業の概要
・総合的なデザイン芸術の基礎的、応⽤的な知識および技能を⾝につける科目として位置付けている。
・⽇常から著作権や特許などの⾔葉を聞く事はあると思うが、それらを含む知的財産権について正しく理解している⼈は少ない。特に、創作活動を主軸とする芸術系⼤学⽣にとっては、知的財産権の知識のみならず⾃らの創作に密接した実践スキルを持つことが必要であり、それは創作者としての社会的な責任でもある。この授業では、在学中だけに限らず卒業後におけるビジネスあるいは創作活動も含めて、実質的に知財スキルを活⽤できる⼈材の育成を目指す。
【実務経験のある教員による授業科目】下尾︓元三洋電機株式会社勤務。プロダクトデザインの実務経験を基に実践的なデザインを指導している。

到達目標
１ 三級知的財産管理技能⼠相当の知識を理解し説明できる。
２ 三級知的財産管理技能⼠相当の知識を基に実践的な課題を解決できる。

評価⽅法
・授業レポートＡ（毎回提出）２０％、授業レポートＢ（１５回分を定期試験⽇に提出）４０％（到達目標１を評価）、定期試験４０％（到達目標２を評価）の割合で評価する。
・60点以上を合格とする。

注意事項
・社会的にますます知財⼈材の強化がもとめられているので、受講を機に国家資格である知的財産管理技能検定３級（年３回）の受験・取得を勧める。
・演習の調査等で学外で授業を⾏うことがある。
・授業の⼀部は集中授業形式になることがあるのでスケジュールに注意すること。

授業計画
回数

内容

第1回

オリエンテーション︓授業の目的と⽅法、評価基準の説明

第2回

知的財産権の概要 ︓知的財産権の全体像を把握

第3回

著作権１︓著作権の全体像を把握

第4回

著作権２︓著作者⼈格権と著作財産権

第5回

著作権３︓著作財産権の制限と保護期間

第6回

産業財産権の概要︓各財産権の出願・登録

第7回

特許権と実⽤新案権１︓特許権と実⽤新案権の概要

第8回

特許権と実⽤新案権２︓発明や考案から出願・登録・実施

第9回

意匠権１︓意匠権の概要

第10回

意匠権２︓出願から登録・実施

第11回

商標権１︓商標権の概要

回数

内容

第12回

商標権２︓出願から登録・実施

第13回

その他の法律︓不正競争防⽌法、独占禁⽌法、種苗法

第14回

条約と国際登録︓パリ条約、特許協⼒条約等

第15回

まとめ︓知的財産法の総括

授業外学習
・授業内容理解確認シート及びテキストを配布するので、予習・復習を⼼がけること。
・次の授業までの1週間で、気になった知財関連ニュースのサマリーと考察をまとめておき、次の授業レポートに記すこと。
・各回の始業時に⼩テストを⾏うので、前回の授業内容についてよく復習しておくこと。
・学習時間の目安︓合計60時間

教科書「知的財産管理技能検定3級厳選過去問題集(2022年度版) 」アップロード知財教育総合研究所 (編集)

参考書
聴いてわかる著作権法（CD）塩島武徳 紙⼦出版企画

備考
（無し）

デザイン概論（12153）

後期

Introduction to Design
芸術学部

デザイン芸術学科

年次

１年

対象

27 〜 20 N

単位数

２．０単位
クリスウォルトン
柳⽥宏治
吉⽥磨希
後藤秀典
正宗幸⼦

担当教員

授業の概要
・デザイン領域各分野の基礎的な知識および技能を⾝につける科目として位置付けている。
・デザイン領域の諸分野について、それぞれの分野の専門家から概論、実社会のデザインの仕事の内容、及び在学中４年間の学修⽅法を学ぶ。
【アクティブラーニング】問題解決学習、グループディスカッション、プレゼンテーションに参加を取り⼊れている。
【フィードバック】毎回提出するレポートに対するフィードバックを含めた指導を⾏う。
【実務経験のある教員による授業科目】
後藤︓元GKインダストリアルデザイン研究所、GKグラフィックス、デザインプラナリア勤務。グラフィックデザインおよびパッケージデザインの実務経験を基に実践的なデザインを指導している。
柳⽥︓元三洋電機株式会社勤務。プロダクトデザイン、UIデザインの実務経験を基に実践的なデザインを指導している。
正宗︓元株式会社カイタック勤務。アパレルおよびファッションデザインの実務経験を基に実践的なデザインを指導している。

到達目標
１ デザイン領域各分野の概論、仕事、学修⽅法を理解し説明できる。
２ デザイン領域各分野に関する知識を⾝につけ説明できる。

評価⽅法
・毎回実施するレポートとプレゼンテーション等の提出物 100％（到達目標１、２を評価）で評価する。
・60 点以上を合格とする。

注意事項
・毎回、授業の中でレポートを作成し提出する。
・視察等のため学外で授業を⾏うことがある。

授業計画
回数

内容

第1回

オリエンテーション（ウォルトン・吉⽥・後藤・柳⽥・正宗）

第2回

イラストレーション分野の概論１（ウォルトン）第3回

学内展⽰会公開プレゼンテーション聴講（ウォルトン・吉⽥・後藤・柳⽥・正宗）

第4回

イラストレーション分野の概論２（吉⽥）第5回

イラストレーション分野の概論３（ウォルトン・吉⽥）

第6回

ビジュアルデザイン分野の概論１（後藤）第7回

ビジュアルデザイン分野の概論２（後藤）

第8回

ビジュアルデザイン分野の概論３（後藤）

第9回

⽣活プロダクト分野の概論１（柳⽥）

第10回

⽣活プロダクト分野の概論２（柳⽥）

回数

内容

第11回

⽣活プロダクト分野の概論３（柳⽥）第12回

ファッション・テキスタイル分野の概論１（正宗）

第13回

ファッション・テキスタイル分野の概論２（正宗）

第14回

ファッション・テキスタイル分野の概論３（正宗）第15回

総括（ウォルトン・吉⽥・後藤・柳⽥・正宗）

授業外学習・デザインは⽇常⽣活の中に存在しているので、⽇常⽣活の中からも常に多様なデザイン情報をインプットすることができる。これを基本的な習慣にすること。
・デザイン関連の書籍や雑誌、WEB、イベントなど、様々な機会に積極的に接して常にデザインに関する議論に接し考察すること。
・学習時間の目安︓合計60時間

教科書
使⽤しない。適宜資料を配布する

参考書
適宜資料を配布する。

備考
（無し）

サステイナブルデザイン論（12154）

後期

Sustainable Design
芸術学部

デザイン芸術学科

年次

２年

対象

26 〜 18 N

単位数

２．０単位

担当教員

下尾邦之

授業の概要
・デザイン、美術⼯芸両領域の諸分野を融合した総合的なデザイン芸術の基礎的、応⽤的な知識および技能を⾝につける科目として位置付けている。
・今⽇のデザインの重要なテーマの⼀つである「サステイナブルデザイン」について理解を深め、デザインの⼒で環境保護に貢献する知識の習得とサステイナブルデザインへの問題意識の内在化を目標とする。実際の暮らしの中で触れるさまざまな素材（樹脂、⾦属、⽊材、紙、布、新素材等）について新たなスタンスで捉えながら、改めて素材と機能と形との関係について理解を深め、今後の創作において活⽤できるようにする。
【実務経験のある教員による授業科目】下尾︓元三洋電機株式会社勤務。プロダクトデザインの実務経験を基に実践的なデザインを指導している。

到達目標
１ サステイナブルデザインおよび素材について理解し説明できる。
２ 素材に関する知識を応⽤してサステイナブルなデザイン提案ができる。

評価⽅法
授業レポートＡ（毎回提出）２０％、授業レポートＢ（１５回分を定期試験⽇に提出）２０％（到達目標１を評価）、研究課題２０％、定期試
験４０％（到達目標２を評価）の割合で評価する。

注意事項
・授業終了時に授業レポートＡを提出することで出席扱いとする。また、素材関連ニュースおよび環境問題関連ニュースのサマリーを前回授業
終了からの学外授業として評価する。
・視察等のため学外で授業を⾏うことがある。
・授業の⼀部は集中授業の形式で⾏う場合があるので⽇程に注意すること。

授業計画
回数

内容

第1回

オリエンテーション

第2回

サステイナビリティと素材（樹脂）１

第3回

サステイナビリティと素材（樹脂）２

第4回

サステイナビリティと素材（樹脂）３

第5回

サステイナビリティと素材（⾦属）

第6回

サステイナビリティと素材（⽊材）

第7回

サステイナビリティと素材（紙・布）第8回

サステイナビリティと素材（新素材）

第9回

サステイナビリティと環境グラフィック

第10回

演習１︓新素材の応⽤による、⾝近なテーマのデザイン提案１︓素材研究と⽤途開発

第11回

演習２︓新素材の応⽤による、⾝近なテーマのデザイン提案２︓開発デザインとプレゼンテーション

回数

内容

第12回

学外授業１

第13回

学外授業２

第14回

学外授業３

第15回

総括

授業外学習
・授業内容理解確認シート及びテキストを配布するので、予習・復習を⼼がけること。
・次の授業までの1週間で、気になった素材関連ニュースあるいは環境問題関連ニュースのサマリーと考察をまとめておき、次の授業レポートに記すこと。
・学習時間の目安︓合計60時間

教科書「もの」はどのようにつくられているのか︖
Chris Lefteri (著), ⽥中 浩也 (監修), ⽔原 ⽂ (翻訳) 出版社︓オライリージャパン
ISBN︓978-4873116778

参考書
・オリジナルの資料を配付・適宜紹介する。

備考（無し）

デザイン演習Ⅳ（12155）

後期

Studies of Design IV
芸術学部

デザイン芸術学科

年次

２年

対象

26 〜 20 N

単位数

２．０単位

担当教員

後藤秀典
伊藤藍
川越和仁
藤原⾥栄

授業の概要
・ビジュアルデザインまたはファッション・テキスタイルの基礎的な知識および技能を⾝につける科目として位置付けている。
・履修者の学びの関⼼によりA,B２つのクラスに分かれて授業を⾏う。
【Aクラス】ビジュアルデザイン（担当︓後藤・川越）
ブランドデザイン、パンフレット制作等のデザイン課題演習を通してビジュアルデザインの開発⼿法を学ぶ。 （ブランドデザインは、ロゴマー
クやパッケージデザインなど幅広い制作領域を含む）【Bクラス】（担当︓伊藤・藤原）
テキスタイル︓繊維の特徴、染め、テキスタイルの基礎を「作品制作」をしながら学ぶ。
ファッション︓もの作りの基礎のパターン、縫製、ミシンを「作品制作」をしながら学ぶ。
【アクティブラーニング】問題解決学習、グループディスカッション、プレゼンテーションを取り⼊れている。
【フィードバック】演習課題の講評や省察などのフィードバックを含めた指導を⾏う。
【実務経験のある教員による授業科目】後藤︓元GKインダストリアルデザイン研究所、GKグラフィックス、デザインプラナリア勤務。グラフィックデザインおよびパッケージデザインの実務経験を基に実践的なデザインを指導している。

到達目標
１ 選択したクラスのデザイン分野の基礎的プロセス、⼿法、技法を理解し説明できる。
２ 選択したクラスのデザイン分野の基礎的制作・提案ができる。
・デザインに関する知識、技術⼒、構成⼒を⾝につける。
【Aクラス】１ ビジュアルデザインの基本を理解できる。基礎的な造形計画⼿法と表現技法を実践できる。
【Bクラス】２ 作品制作を通し、テキスタイルの特徴やファッションのもの作りの基礎を理解し、基礎的な実践ができる。

評価⽅法
・プロセス50％（到達目標１を評価）、提出作品50％（到達目標２を評価）の割合で評価する。
・60点以上を合格とする。

注意事項＜A,Bクラス共通＞
・デザイン演習IまたはIIからの継続的履修が望ましい。
・３年次でビジュアルデザイン、ファッション・デキスタイルの何れかの分野を選択する者は必ず履修すること。
・授業時間内で完成しない演習課題は、宿題として次回までに完成させること。
・デザイン調査などで学外で授業を⾏うことがある。（訪問先の都合により⽇時を変更する事がある）

授業計画【Aクラス】 （ビジュアルデザイン）
1.課題オリエンテーション（後藤）2.ブランドデザイン1（後藤）3.ブランドデザイン2（後藤）4.ブランドデザイン3（後藤）5.ブランドデザイン4（後藤）6.ブランドデザイン5（後藤）7.ブランドデザイン6（後藤）8.プレゼンテーション、まとめ（後藤）/ パンフレットデザイン１（川越）9.パンフレットデザイン２（川越）10.パンフレットデザイン３（川越）11.パンフレットデザイン４（川越）12.パンフレットデザイン５（川越）13.パンフレットデザイン６（川越）14.パンフレットデザイン７（川越）15.プレゼンテーション、まとめ（川越）【Bクラス】 （ファッション・テキスタイル）
1.オリエンテーション テキスタイルの授業内容など （伊藤）2.テキスタイル︓繊維１ ウール︓フェルト︓鍋敷き （伊藤）3.テキスタイル︓繊維２ ウール︓ニードルフェルト︓⼩物 （伊藤）4.テキスタイル︓織１ 卓上織機︓ランチョンマット１ （伊藤）5.テキスタイル︓織２ 卓上織機︓ランチョンマット２ （伊藤）6.テキスタイル︓染１ 藍染︓オリジナルアイテム１ （伊藤）7.テキスタイル︓染２ 藍染︓オリジナルアイテム２ （伊藤）8.プレゼンテーション（伊藤）／オリエンテーション（藤原）
9.ファッション︓パターン１ パターンの基礎知識︓原型 （藤原）10.ファッション︓パターン２ トップス・ボトムス （藤原）11.ファッション︓パターン３ 作品制作１︓2分の1パターン （藤原）12.ファッション︓縫製１ 作品制作２︓⼩物(ミシン︓直線) （藤原）13.ファッション︓裁断・縫製２ 作品制作３︓裁断・縫製 （藤原）14.ファッション︓縫製３・仕上げ 作品制作４︓縫製・仕上げ （藤原）15.プレゼンテーション・講評（藤原）

授業外学習・授業時間内に未完成であった部分は授業外学習として次回までに必ず完成すること。
・学習時間の目安︓合計30時間

教科書
使⽤しない。適宜資料を配布する。

参考書
適宜資料を配布する。

備考
（無し）

美術⼯芸実習Ⅱ（12156）

後期

Fine and Applied Arts II
芸術学部

デザイン芸術学科

年次

３年

対象

25 〜 20 N

単位数

６．０単位

担当教員

森⼭知⼰
磯⾕晴弘
⽥丸稔
井上昌崇
五⼗嵐英之
張慶南
川上幸之介
⾦孝妍
堂本裕樹
中本研之
坂井淳⼆

授業の概要
・アート領域各分野の応⽤的な知識および技能を⾝につける科目として位置付けている。
・２年次の美術⼯芸演習I〜Ⅴで学習した各分野の基礎知識・技能を基にし、美術⼯芸実習Ⅰを学んだ応⽤となる。
・作品制作を基本とした活動の中で、各分野の素材や技法、表現についての専門性の⾼い作品を完成させる。
・授業は⽉曜⽇、⽕曜⽇、⽊曜⽇にそれぞれ２コマずつ開講される。何れの曜⽇も複数分野のクラスが設けられているので、各曜⽇から１クラスずつ合計３クラス（週６コマ）を選択する。
・各クラスのアート領域の分野と担当は次の通り。
⽉曜⽇３・４限＜Aクラス＞︓森⼭（造形芸術・⽇本画）＜Bクラス＞︓五⼗嵐（造形芸術・油画）＜Cクラス＞︓⽥丸（造形芸術・彫刻）＜Dクラス＞︓張（⼯芸・ガラス）＜Eクラス＞︓井上（⼯芸・陶芸）
⽕曜⽇４・５限＜Aクラス＞︓⾦（造形芸術・⽇本画）＜Bクラス＞︓五⼗嵐（造形芸術・油画）＜Cクラス＞︓⽥丸（造形芸術・彫刻）＜Dクラス＞︓張（⼯芸・ガラス）＜Eクラス＞︓中本（⼯芸・陶芸）＜Fクラス＞︓堂本（現代アート）
⽊曜⽇４・５限＜Aクラス＞︓酒井（造形芸術・油画）＜Bクラス＞︓⽥丸（造形芸術・彫刻）＜Cクラス＞︓磯⾕（⼯芸・ガラス）＜Dクラス＞︓井上（⼯芸・陶芸）【アクティブラーニング】グループディスカッション、フィールドワーク、プレゼンテーションを取り⼊れている。
【フィードバック】演習課題の講評や省察などのフィードバックを含めた指導を⾏う。
【ＩＣＴを活⽤した 双⽅向型 授業 】本授業では、Google Classroom を活⽤して双⽅向型授業を展開します。
・授業内容を予め提⽰します。（予習 復習に活⽤してください。）
・課題はGoogle Classroom を通じて提⽰し、提出していただきます 。

・都度、必要な資料、確認しておくべき Web サイトなどを提⽰します。
・授業時間外での 授業や 課題に関する質問は、Google Classroom のストリーム機能を活⽤し、質問できるようにします。
・授業に関する学⽣相互の意⾒交換等を目的とし 、Google Classroom のストリーム 機能を活⽤します 。
【各クラスの重点ポイント】
⽉曜⽇＜森⼭（造形芸術・⽇本画）＞
・美術⼯芸実習Ⅰで修得した⽇本画技法からの展開として、絵画制作においての専門技法を習得する。
・技法と表現についての関係を考えるため、材料の選択や道具の扱い⽅等を⼯夫した作品を完成させる。
＜五⼗嵐（造形芸術・油画）＞
・美術⼯芸実習Ⅰで習得した油画・版画技法からの展開として、絵画制作の専門的技術を習得する。
・技法と表現についての関係を考えるため、材料の選択や道具の扱い⽅を⼯夫した作品を完成させる。
＜⽥丸（造形芸術・彫刻） ＞
・裸婦モデル等の使⽤による等⾝⼤または1/2サイズの塑造制作に取り組む。特に発想を重視し、創作性や独⾃性を意識しての実制作に取り組む。
＜張（⼯芸・ガラス）＞・キャストの技法を⽤いて作品を制作する。
・キャストでできる様々な可能性を試み、制作から⾃分について探る。
＜井上（⼯芸・陶芸）＞

・感覚的な表現を各⾃のイメージで形にする。
・⼿で造形する場合と⽯膏を使⽤して成形する場合があり、イメージと技法に合った作品制作を追求する。
＜川上・新澤（現代アート）＞⽕曜⽇＜⾦（造形芸術・⽇本画）＞
・美術⼯芸実習Ⅰで修得した⽇本画技法からの展開として、絵画制作においての専門技法を習得する。
・技法と表現についての関係を考えるため、材料の選択や道具の扱い⽅等を⼯夫した作品を完成させる。
＜五⼗嵐（造形芸術・油画）＞
・美術⼯芸実習Ⅰで習得した油画・版画技法からの展開として、絵画制作の専門的技術を習得する。
・技法と表現についての関係を考えるため、材料の選択や道具の扱い⽅を⼯夫した作品を完成させる。
＜⽥丸（造形芸術・彫刻） ＞
・裸婦モデル等の使⽤による等⾝⼤または1/2サイズの塑造制作に取り組む。特に発想を重視し、創作性や独⾃性を意識しての実制作に取り組む。
＜張（⼯芸・ガラス）＞・美術⼯芸演習Ⅰ、美術⼯芸実習Ⅰでの制作技法から応⽤した作品を作る。
・造ることの意味とオリジナル性を確⽴させる。
＜堂本 （現代アート）＞

・WEBデザインに使⽤する代表的なアプリケーションであるDreamweaver、Illustrator、Photoshopの仕組みを理解し、これらの知識をふまえ、主体的なテーマ設定による課題制作を体験する。授業は課題制作へ向けた段取りに沿って進め、各授業では段階ごとに課題制作に応⽤できる内
容のテーマ演習を⾏う。
＜中本（⼯芸・陶芸）＞

・⼿びねり成形による⾷器を制作する。
⼿びねり成形の技術の修得と実⽤⾷器の制作⽅法・デザインを学ぶ。
⽊曜⽇＜酒井（造形芸術・油画）＞
・美術⼯芸実習Ⅰで習得した油画・版画技法からの展開として、絵画制作の専門的技術を習得する。
・技法と表現についての関係を考えるため、材料の選択や道具の扱い⽅を⼯夫した作品を完成させる。
＜⽥丸（造形芸術・彫刻） ＞
・裸婦モデル等の使⽤による等⾝⼤または1/2サイズの塑造制作に取り組む。特に発想を重視し、創作性や独⾃性を意識しての実制作に取り組む。
＜磯⾕（⼯芸・ガラス）＞・前期での学習を⽣かした⾃主課題の制作を進める。毎週、それぞれの⾃主課題について30分程度討論する。
＜井上（⼯芸・陶芸）＞

・シンプルな形状物を構成・配置などで、⼩空間の表現を考える。

・制作スタイルを追求するために⾃⼰設定テーマでの制作を⾏う。

到達目標
1.選択したクラスの分野における多様な素材の⽤い⽅、応⽤的制作プロセス、⼿法、技法を理解できる。（応⽤⼒・構成⼒）
2.選択したクラス（各分野）の専門性をいかし、技術⼒を⾼め、表現⼒を⾼めた作品を完成させる。（技術・表現⼒）
3. 美術⼯芸分野の歴史・近代史・先⾏研究を深く理解し説明できる。（知識）（３年次⾃⼰評価ルーブリックより）【各クラスの重点ポイント】＜森⼭（造形芸術・⽇本画）＞
・素材、表現に関する知識に加え、必要な技術を理解した上でテーマ・課題を⾃ら設定し、制作ができる。
＜五⼗嵐（造形芸術・油画）＞
・油彩画・版画に関する知識、技術、制作、歴史研究に関する学びに焦点化した1&#12316;３の到達目標である。
＜⽥丸（造形芸術・彫刻） ＞
・実制作を通して制作技法についての知識を深め、スキルの向上を図るとともに、⾃分⾃⾝の指向性に沿った表現ができる。
＜張（⼯芸・ガラス）＞・卒業制作を思った制作を⼼かける。また、卒業後も続けられるようなオリジナル性のある作品づくりを目指す。
＜磯⾕（⼯芸・ガラス）＞

・納得できる作品制作の⽅法論を確⽴し、作品の制作ができる。
＜井上（⼯芸・陶芸）＞

・素材の特徴や、幅広い原料の組み合わせの中で⾃らの制作スタイルに合う制作⽅法を⾒つけ作品を制作できる。
＜坂井（造形芸術・油画）＞
・版画に関する知識、技術、制作、歴史研究に関する学びに焦点化した1&#12316;３の到達目標である。
＜中本（⼯芸・陶芸）＞

・実⽤陶器のデザイン性と実⽤性の構想ができ、制作に反映することができる。
＜堂本 （現代アート）＞

・アプリケーションの使⽤⽅法を⾝に付けるにとどまること無く、主体的に発表しアイデアや情報を共有することの楽しさを発⾒し、表現におけるWEBの適切な利⽤法が理解できる。

評価⽅法
・制作プロセス・プレゼンテーション50％（到達目標1.3.を評価）、提出作品50％（到達目標1.2.を評価）の割合で評価する。
（到達目標は⾃⼰評価⽤ルーブリックより）
・週３回、３クラスの評価を1/3の割合で合算し、60点以上を合格とする。

注意事項
・クラス選択については、３年次前期 美術⼯芸実習Ⅰでそれぞれの分野のクラスを履修していること。
・作品調査活動等のために学外で授業を⾏うことがある。

【各クラスの重点ポイント】＜森⼭（造形芸術・⽇本画）＞
・展覧会⾒学、スケッチ、個々の表現、学習に必要と認められる素材の確保、体験学習などを指⽰することがある。
＜五⼗嵐（造形芸術・油画）＞
・制作する場⾯では、安全には注意を払うこと。
＜⽥丸（造形芸術・彫刻） ＞
・提出作品は半期に１点以上とする。
・期限内に完成作品の提出がない者は単位の認定を⾏わない。
＜張（⼯芸・ガラス）＞

・健康に気をつけ、制作に専念出来るようにする。
＜磯⾕（⼯芸・ガラス）＞・計画的な取り組みをすること。
＜井上（⼯芸・陶芸）＞

・実験の進⾏に応じて焼成をしていくので、計画的に実験を進めること。
＜坂井（造形芸術・油画）＞
・制作する場⾯では、安全には注意を払うこと。

＜堂本 （現代アート）＞

・とくになし＜中本（⼯芸・陶芸）＞

・⽇常の⽣活で触れる器に関⼼を持ち、器の特徴について普段から気をつけて観察する。

授業計画
⽉曜⽇
＜Aクラス 森⼭（造形芸術・⽇本画）＞
第１回 オリエンテーション、テーマの確認（授業の概要・留意事項・課題説明 ⼤型作品制作について）（森⼭）
第２回 課題に対しての調査研究 発表 制作の要素確認（森⼭）
第３回 技術テーマの設定（森⼭）
第４回 進⾏確認・検討（森⼭）
第５回 ⼩下図研究（森⼭）
第６回 ⼩下図・制作プロセスの確認（森⼭）
第７回 制作（森⼭）
第８回 中間検討会（森⼭）
第９回 制作（森⼭）
第１０回 制作（森⼭）
第１１回 制作（森⼭）
第１２回 制作（森⼭）
第１３回 制作（森⼭）
第１４回 制作（森⼭）
第１５回 プレゼンテーション・講評会（森⼭）＜Bクラス 五⼗嵐（造形芸術・油画）＞
第１回 オリエンテーション（五⼗嵐）
第２回 素材・技法について１（五⼗嵐）
第３回 素材・技法について２（五⼗嵐）
第４回 素材・技法について３（五⼗嵐）
第５回 表現についての理論・調査活動１（五⼗嵐）
第６回 表現についての理論・調査活動２（五⼗嵐）
第７回 表現についての理論・調査活動３（五⼗嵐）
第８回 制作活動１（五⼗嵐）
第９回 制作活動１（五⼗嵐）
第１０回 制作活動１（五⼗嵐）第１１回 制作活動についてのチェック（五⼗嵐）
第１２回 制作活動４（五⼗嵐）
第１３回 制作活動５（五⼗嵐）
第１４回 制作活動６（五⼗嵐）
第１５回 講評会（五⼗嵐）＜Cクラス ⽥丸（造形芸術・彫刻）
第１回 オリエンテーション（授業の概要・留意事項）（⽥丸）
第２回 制作台、⼼棒づくり、粘⼟練り（⽥丸）
第３回 モデル不使⽤制作（⽥丸）
第４回 モデル使⽤制作（⽥丸）
第５回 モデル不使⽤制作（⽥丸）
第６回 モデル使⽤制作（⽥丸）
第７回 モデル不使⽤制作（⽥丸）
第８回 モデル使⽤制作（⽥丸）
第９回 モデル不使⽤制作（⽥丸）第１０回 モデル使⽤制作（⽥丸）第１１回 キャスティングまたは課題研究（⽥丸）第１２回 キャスティングまたは課題研究（⽥丸）第１３回 キャスティングまたは課題研究（⽥丸）第１４回 キャスティングまたは課題研究（⽥丸）第１５回 まとめ(講評会）（⽥丸）＜Dクラス 張（⼯芸・ガラス）＞
第１回 オリエンテーション（授業の概要・留意事項・課題説明）・課題を出す。（張）第２回 idea、スライドを⾒る（作家の参考作品）。（張）第３回 idea、スライドを⾒る（作家の参考作品）。（張）第４回 idea、スライドを⾒る（作家の参考作品）。（張）第５回 プレゼンテーションを⾏う。吹き場を使⽤する。（張）第６回 プレゼンテーションを⾏う。吹き場を使⽤する。（張）第７回 粘⼟などでの原型を作る。吹き場を使⽤する（張）第８回 粘⼟などでの原型を作る。吹き場を使⽤する（張）第９回 吹き場を使ってガラスの⽤意をする。吹き場を使⽤する（張）第１０回 窯⼊れをする（張）第１１回 窯出しをし、仕上げに⼊る（張）第１２回 制作（張）第１３回 制作（張）第１４回 制作（張）第１５回 講評会（張）＜Eクラス 井上（⼯芸・陶芸）＞
第１回 オリエンテーション[授業の進め⽅] 器型⽯膏型の製作[半円型、etc] (井上)
第２回 丸で構成した固い雰囲気の器 三角で構成したやわらかい雰囲気の器[半円型、etcを使⽤して成形] (井上)
第３回 丸で構成した固い雰囲気の器 三角で構成したやわらかい雰囲気の器[半円型、etcを使⽤して成形] (井上)第４回 四角で構成した器[半円型] (井上)第５回 四角で構成した器[半円型] (井上)第６回 四角で構成した器[半円型] (井上)第７回 3分割でとれる⽯膏 (井上)
第８回 3分割でとれる⽯膏 (井上)
第９回 3分割でとれる⽯膏 (井上)第１０回 ⾃主テーマによる制作 構想、ミニチュアの制作 (井上)第１１回 構想、ミニチュアの発表 テストピース製作、作品制作 (井上)第１２回 作品制作 (井上)
第１３回 作品制作、釉薬実験 (井上)第１４回 作品制作、釉薬調合[乾燥後、素焼き窯詰め] (井上)第１５回 施釉、窯詰め (井上)⽕曜⽇
＜Aクラス ⾦（造形芸術・⽇本画）＞
第１回 オリエンテーション、テーマの確認（授業の概要・留意事項・課題説明 ⼤型作品制作について）（⾦）
第２回 課題に対しての調査研究 発表 制作の要素確（⾦）
第３回 技術テーマの設定（⾦）
第４回 進⾏確認 検討（⾦）
第５回 ⼩下図研究（⾦）
第６回 ⼩下図研究（⾦）
第７回 制作（⾦）
第８回 中間検討会（⾦）
第９回 制作（⾦）
第１０回 制作（⾦）
第１１回 制作（⾦）
第１２回 制作（⾦）
第１３回 制作（⾦）
第１４回 制作（⾦）
第１５回 プレゼンテーション・講評会（⾦）

＜Bクラス 五⼗嵐（造形芸術・油画）＞
第１回 オリエンテーション（五⼗嵐）
第２回 素材・技法について１（五⼗嵐）
第３回 素材・技法について２（五⼗嵐）
第４回 素材・技法について３（五⼗嵐）
第５回 表現についての理論・調査活動１（五⼗嵐）
第６回 表現についての理論・調査活動２（五⼗嵐）
第７回 表現についての理論・調査活動３（五⼗嵐）
第８回 制作活動１（五⼗嵐）
第９回 制作活動２（五⼗嵐）
第１０回 制作活動３（五⼗嵐）第１１回 制作展開についてのチェック（五⼗嵐）
第１２回 制作活動４（五⼗嵐）
第１３回 制作活動５（五⼗嵐）
第１４回 制作活動６（五⼗嵐）
第１５回 講評会（五⼗嵐）＜Cクラス ⽥丸（造形芸術・彫刻）＞
第１回 オリエンテーション（授業の概要・留意事項）（⽥丸）
第２回 制作台、⼼棒づくり、粘⼟練り（⽥丸）
第３回 モデル不使⽤制作（⽥丸）
第４回 モデル使⽤制作（⽥丸）
第５回 モデル不使⽤制作（⽥丸）
第６回 モデル使⽤制作（⽥丸）
第７回 モデル不使⽤制作（⽥丸）
第８回 モデル使⽤制作（⽥丸）
第９回 モデル不使⽤制作（⽥丸）第１０回 モデル使⽤制作（⽥丸）第１１回 キャスティングまたは課題研究（⽥丸）第１２回 キャスティングまたは課題研究（⽥丸）第１３回 キャスティングまたは課題研究（⽥丸）第１４回 キャスティングまたは課題研究（⽥丸）第１５回 まとめ(講評会）（⽥丸）＜Dクラス 張（⼯芸・ガラス）＞
第１回 オリエンテーション（授業の概要・留意事項・課題説明）（張）第２回 idea、スライドを⾒る。（作家の参考作品）（張）第３回 idea、スライドを⾒る。（作家の参考作品）（張）第４回 idea、スライドを⾒る。（作家の参考作品）（張）第５回 プレゼンテーション（吹き場を使⽤する）（張）第６回 プレゼンテーション（吹き場を使⽤する）（張）第７回 粘⼟などでの原型を作る（吹き場を使⽤する）（張）第８回 粘⼟などでの原型を作る（吹き場を使⽤する）（張）第９回 ガラスの⽤意をする（吹き場を使⽤する）（張）第１０回 窯⼊れをする（張）第１１回 窯出しをし、仕上げの制作をする（張）第１２回 制作（張）第１３回 制作（張）第１４回 制作（張）第１５回 講評会（張）＜Eクラス 中本（⼯芸・陶芸）＞
第１回 ⼿捻り成形の基礎１（中本（研））第２回 ⼿捻り成形の基礎２（中本（研））第３回 ⼿捻り成形の応⽤（中本（研））第４回 ⼿捻り成形の応⽤ ⾃⼰デザイン（中本（研））第５回 タタラ成形の基礎１（中本（研））第６回 タタラ成形の基礎２（中本（研））第７回 タタラ成形の応⽤ （中本（研））第８回 タタラ成形の応⽤ ⾃⼰デザイン⼩（中本（研））第９回 ⾃⼰設定テーマ制作１（中本（研））第１０回 ⾃⼰設定テーマ制作２（中本（研））第１１回 ⾃⼰設定テーマ制作３（中本（研））第１２回 ⾃⼰設定テーマ制作４（中本（研））第１３回 ⾃⼰設定テーマ制作５（中本（研））第１４回 窯詰め（中本（研））第１５回 窯出し 講評会（中本（研））＜Fクラス 堂本（現代アート）＞
第１回 導⼊、図形、⾊、配置、重ね順、レイヤー、ペンツール、パスの編集／Illustrator演習（堂本）
第２回 ガイドの作り⽅と利⽤、⽂字ツール／Illustrator演習（堂本）
第３回 画像解像度、画像補正、選択範囲の作り⽅、画像合成／Photoshop演習（堂本）
第４回 サイトの定義、XHTMLについて／Dreamweaver演習（堂本）
第５回 段落、⾒出し、リストなどの設定／Dreamweaver演習（堂本）
第６回 CSSについて／Dreamweaver演習（堂本）
第７回 CSSについて／Dreamweaver演習（堂本）
第８回 フォーム作成について／Dreamweaver演習（堂本）
第９回 演習課題講評会、課題発表（堂本）
第１０回 課題制作（堂本）
第１１回 課題制作（堂本）
第１２回 課題制作、中間講評会（堂本）
第１３回 課題制作（堂本）
第１４回 課題制作（堂本）
第１５回 講評会、振り返り（堂本）⽊曜⽇＜Aクラス 坂井（造形芸術・油画）＞
第１回 オリエンテーション（坂井）第２回 素材・技法について１（坂井）第３回 素材・技法について２（坂井）
第４回 素材・技法について３（坂井）
第５回 表現についての理論・調査活動１（坂井）
第６回 表現についての理論・調査活動２（坂井）
第７回 表現についての理論・調査活動３（坂井）
第８回 制作活動1（坂井）
第９回 制作活動2（坂井）
第１０回 制作活動3（坂井）
第１１回 制作展開についてのチェック（坂井）
第１２回 制作活動４（坂井）
第１３回 制作活動５（坂井）
第１４回 制作活動６（坂井）
第１５回 講評会（坂井）＜Bクラス ⽥丸（造形芸術・彫刻）＞
第１回 オリエンテーション（授業の概要・留意事項）（⽥丸）
第２回 制作台、⼼棒づくり、粘⼟練り（⽥丸）
第３回 モデル不使⽤制作（⽥丸）
第４回 モデル使⽤制作（⽥丸）
第５回 モデル不使⽤制作（⽥丸）
第６回 モデル使⽤制作（⽥丸）第７回 モデル不使⽤制作（⽥丸）
第８回 モデル使⽤制作（⽥丸）
第９回 モデル不使⽤制作（⽥丸）第１０回 モデル使⽤制作（⽥丸）第１１回 キャスティングまたは課題研究（⽥丸）第１２回 キャスティングまたは課題研究（⽥丸）第１３回 キャスティングまたは課題研究（⽥丸）第１４回 キャスティングまたは課題研究（⽥丸）第１５回 まとめ(講評会）（⽥丸）＜Cクラス 磯⾕（⼯芸・ガラス）＞
第１回 オリエンテーション（授業の概要・留意事項・課題説明）（磯⾕）
第２回 課題に対しての調査研究１（磯⾕）
第３回 課題に対しての調査研究２（磯⾕）
第４回 課題に対しての調査研究３（磯⾕）
第５回 プレゼンテーション（磯⾕）第６回 サンプル作品提出（磯⾕）
第７回 技法研究、検討（磯⾕）第８回 制作１（磯⾕）
第９回 制作２（磯⾕）
第１０回 制作３（磯⾕）
第１１回 制作４（磯⾕）第１２回 制作５（磯⾕）第１３回 制作６（磯⾕）第１４回 制作７（磯⾕）第１５回 講評会（磯⾕）＜Dクラス 井上（⼯芸・陶芸）＞
第１回 ⽴⽅体3個による構成作品制作 表⾯装飾、コンセプト、テーマの試案 (井上)
第２回 ⽴⽅体3個による構成作品制作 表⾯装飾、コンセプト、テーマの発表 (井上)
第３回 ⽴⽅体3個による構成作品制作 表⾯装飾、コンセプト、作品制作 (井上)
第４回 ⽴⽅体3個による構成作品制作 表⾯装飾、コンセプト、作井制作 (井上)第５回 ⽴⽅体3個による構成作品制作 表⾯装飾、コンセプト、作井制作 (井上)第６回 ⽴⽅体3個による構成作品制作 表⾯装飾、コンセプト、作井制作 (井上)第７回 釉薬施釉、窯詰め ロクロ成型作品の試案
第８回 窯出し 作品講評
第９回 ⾃⼰テーマによる制作 構想、ミニチュアの制作 (井上)第１０回 構想、ミニチュアの発表 テストピース製作、作品制作 (井上)第１１回 作品制作 (井上)第１２回 作品制作 (井上)
第１３回 作品制作 (井上)第１４回 窯詰め (井上)第１５回 講評会 (井上)

授業外学習・授業外学習のための課題を出し、その課題について授業内で講評する。
・学習時間の目安︓合計90時間【各クラスの重点ポイント】＜森⼭（造形芸術・⽇本画）＞
・展覧会⾒学、スケッチ等を⾏い、⾃らの制作テーマをより深める実験制作を⾏うこと。
＜五⼗嵐（造形芸術・油画）＞
・油彩画の作品が観られる美術館、ギャラリーに出かけ実作品を鑑賞する。そのことを後⽇の授業でプレゼンテーションできるよう資料作成する。
＜⽥丸（造形芸術・彫刻） ＞

・各⾃、⽂献研究及び⾃主的に補充のための制作を並⾏して⾏うこと。（1週あたり1.5時間以上）＜張（⼯芸・ガラス）＞・美術館、ギャラリーなどに出かけ、他の作家の作品をよく⾒る事に⼼かける。
＜磯⾕（⼯芸・ガラス）＞・⾃主的な授業外制作時間が必要。
＜井上（⼯芸・陶芸）＞

・テストピースの製作や釉薬調合など、個⼈で進められる実験など。
＜坂井（造形芸術・油画）＞
・油彩画の作品が観られる美術館、ギャラリーに出かけ実作品を鑑賞する。そのことを後⽇の授業でプレゼンテーションできるよう資料作成する。
＜中本（⼯芸・陶芸）＞

・実習で学んだ技法で、⾃⼰デザイン制作した器を実習の時にディスカッションができるようにする。
＜堂本 （現代アート）＞

・積極的にWEBサイトを閲覧し、さまざまな表現⽅法やその仕組みへの理解を進めること。向上⼼を持ち授業外での課題作成に取り組むこと。

教科書
全クラス
特に使⽤しない。

参考書
適宜案内する。（森⼭）・（⽥丸）・（張）・（井上）・（磯⾕）（中本）「版画の表現500年展」町⽥市⽴国際版画美術館（五⼗嵐）
特に使⽤しない。（堂本）

備考
全クラス
特になし

デザイン実習Ⅱ（12157）

後期

Design II
芸術学部

デザイン芸術学科

年次

３年

対象

25 〜 20 N

単位数

６．０単位

担当教員

後藤秀典
伊藤藍
クリスウォルトン
古関正彦
⻄村雅信
柳⽥宏治
⼩⼭格平
吉⽥磨希
櫛勝彦
正宗幸⼦
藤澤稔
藤原⾥栄

授業の概要
・デザイン領域各分野の応⽤的な知識および技能を⾝につける科目として位置付けている。
・２年次のデザイン演習I〜VIで学習した各デザイン分野の基礎知識・技能を基にした応⽤となる。
・提⽰された課題に対し、⽰されたデザインプロセスや⼿法、技法に基づいて制作・提案する。
・授業は⽉曜⽇、⽕曜⽇、⾦曜⽇にそれぞれ２コマずつ開講される。何れの曜⽇も複数分野のクラスが設けられているので、各曜⽇から１クラスずつ合計３クラス（週６コマ）を選択する。
・各クラスのデザイン分野と担当は次の通り。
⽉曜⽇＜Aクラス＞︓ウォルトン（イラストレーション）＜Bクラス＞︓⼩⼭（格）・櫛（⽣活プロダクト）＜Cクラス＞︓伊藤（ファッション・テキスタイル）
⽕曜⽇＜Aクラス＞︓吉⽥(磨)（イラストレーション）＜Bクラス＞︓後藤（ビジュアルデザイン）＜Cクラス＞︓柳⽥（⽣活プロダクト）＜Dクラス＞︓正宗・藤原（ファッション・テキスタイル）
⾦曜⽇＜Aクラス＞︓古関・⻄村（ビジュアルデザイン）＜Bクラス＞︓正宗・藤澤（ファッション・テキスタイル、⽣活プロダクト）※⽉曜⽇Bクラスの⼩⼭（格）・櫛は、それぞれ7.5週（15コマ。1週目-8週目3時限までを⼩⼭、8週目4時限-15週目までを櫛）を担当。
※⽕曜⽇DクラスのDクラス︓正宗・藤原は、それぞれ7.5週（15コマ。1週目-8週目3時限までを正宗、8週目4時限-15週目までを藤原）を担当。
※⾦曜⽇Aクラスの古関・⻄村は、それぞれ7.5週（15コマ。1週目-8週目1時限までを⻄村、8週目2時限-15週目までを古関）を担当。
※⾦曜⽇Bクラスの正宗・藤澤は、それぞれ7.5週（15コマ。1週目-8週目1時限までを正宗、8週目2時限-15週目までを藤澤）を担当。
【アクティブラーニング】問題解決学習、グループディスカッション、フィールドワーク、プレゼンテーションを取り⼊れている。
【フィードバック】演習課題の講評や省察などのフィードバックを含めた指導を⾏う。
【実務経験のある教員による授業科目】
後藤︓元GKインダストリアルデザイン研究所、GKグラフィックス、デザインプラナリア勤務。グラフィックデザインおよびパッケージデザインの実務経験を基に実践的なデザインを指導している。
⻄村︓元GKインダストリアルデザイン研究所、GKグラフィックス勤務。グラフィックデザインおよびパッケージデザインの実務経験を基に実践的なデザインを指導している。
古関︓元GKインダストリアルデザイン研究所勤務。WebデザインおよびUIデザインの実務経験を基に実践的なデザインを指導している。

柳⽥︓元三洋電機株式会社勤務。プロダクトデザイン、UIデザインの実務経験を基に実践的なデザインを指導している。
下尾︓元三洋電機株式会社勤務。プロダクトデザインの実務経験を基に実践的なデザインを指導している。
三⽊︓ビーヨンド代表。デザインの調査企画から設計までの実務経験を基に実践的なデザインを指導している。
正宗︓元株式会社カイタック勤務。アパレルおよびファッションデザインの実務経験を基に実践的なデザインを指導している。

到達目標
１ 選択したクラスのデザイン分野の応⽤的プロセス、⼿法、技法を理解し説明できる。
２ 選択したクラスのデザイン分野の応⽤的提制作・提案ができる。

評価⽅法
・プロセス50％（到達目標１を評価）、提出作品50％（到達目標２を評価）の割合で評価する。
・週３回、３クラスの評価を1/3の割合で合算し、60点以上を合格とする。

注意事項
・クラス選択については、２年次のデザイン演習I〜VIにおいてそれぞれのデザイン分野の演習科目（クラス）を履修していること。
・デザイン調査等のために学外で授業を⾏うことがある。

授業計画
1週目︓オリエンテーション
2週目︓デザイン調査１
3週目︓デザイン調査２
4週目︓デザインコンセプト策定１
5週目︓デザインコンセプト策定２
6週目︓アイデア展開１
7週目︓アイデア展開２
8週目︓デザイン制作１
9週目︓デザイン制作２
10週目︓デザイン制作３
11週目︓デザイン評価１
12週目︓デザイン評価２
13週目︓デザイン修正１
14週目︓ デザイン修正２
15週目︓プレゼンテーション

授業外学習
・毎回、授業外学習のための課題を出し次回授業で講評するので、必ず課題を提出すること。
・学習時間の目安︓合計90時間

教科書
使⽤しない。適宜資料を配布する。

参考書
⽕曜⽇Cクラス︓「エクスペリエンス・ビジョン: ユーザーを⾒つめてうれしい体験を企画するビジョン提案型デザイン⼿法」柳⽥宏治他著・（丸善出版）・978-4621085653
その他、適宜紹介する。

備考
（無し）

タイポグラフィー（12158）

後期

Typography
芸術学部

デザイン芸術学科

年次

２年

対象

26 〜 18 N

単位数

２．０単位

担当教員

クリスウォルトン
後藤秀典

授業の概要
ビジュアル・コミュニケーション・デザイン全般における、タイポグラフィの理論と表現技術について学ぶ。
タイプフェイス・デザイン、ロゴマーク（ロゴタイプとシンボルマーク）、ピクトグラム（絵⽂字・絵⾔葉）などタイポグラフィ全般を学ぶ。
【アクティブラーニング】問題解決学習、グループディスカッション、フィールドワーク、プレゼンテーションを取り⼊れている。
【フィードバック】演習課題の講評や省察などのフィードバックを含めた指導を⾏う。
【実務経験のある教員による授業科目】後藤︓元GKインダストリアルデザイン研究所、GKグラフィックス、デザインプラナリア勤務。グラフィックデザインおよびパッケージデザインの実務経験を基に実践的なデザインを指導している。

到達目標
１ タイポグラフィの意味ととデザイン・⽂化・社会との関係について説明できる。
２ タイポグラフィの実践⼿法を理解し基礎的制作・提案ができる。

評価⽅法
・プロセス60％（到達目標１を評価）、提出作品40％（到達目標２を評価）の割合で評価する。
・ 60点以上を合格とする。

注意事項
3年次でデザイン分野を選択するものは必ず履修すること。

授業計画＜和⽂タイポグラフィ＞
01）オリエンテーション、タイポグラフィの素材（後藤）02）タイポグラフィの基本的なテクニック（後藤）03）タイポグラフィのレイアウト・スタンダード（後藤）04）タイポグラフィ課題演習 1（書体と演出）（後藤）05）タイポグラフィ課題演習 2（紙⾯デザイン）（後藤）＜タイポグラフィと⽂化＞
06）タイポグラフィの基礎（後藤）07）タイポグラフィとグラフィックデザイン（後藤）08）タイポグラフィとコミュニケーション（後藤）09）タイポグラフィと⽂化（後藤）10）タイポグラフィと社会（後藤）＜欧⽂タイポグラフィ＞
11）欧⽂タイポグラフィの歴史と⽂化 Typography History and Culture（ウォルトン）12）欧⽂タイポグラフィのカテゴリー Categories of Type（ウォルトン）13）欧⽂字組 Setting and Using Type（ウォルトン）14）タイポグラフィ課題演習 1 Designing with Type 1（ウォルトン）15）タイポグラフィ演習演習 2 Designing with Type 2（ウォルトン）授業外学習
学習時間の目安︓合計60時間

教科書
使⽤しない。適宜資料を配布する。

参考書
適宜資料を配布する。

備考無し

博物館学特論（12159）

後期

Theory of Museology
芸術学部

デザイン芸術学科

年次

２年

対象

26 〜 18 N

単位数

２．０単位

担当教員

三宅利枝

授業の概要
時代の変化と博物館の在り⽅、そこに携わる学芸員の役割と実態について、⽇本における博物館の歴史と活動をふまえて講義する。美術館学芸員として勤務するなか、さまざまな実務経験を有しており、博物館と学芸員について現場の実状と課題をもふくめて多様な視点から授業を⾏う。講義では、適宜質疑応答形式を取り⼊れる。
【アクティブラーニング】
問題解決型学習、グループワーク、プレゼンテーションを取り⼊れている。
【フィードバック】作品に対する講評についてフィードバックを含めた指導を⾏う。【ＩＣＴを活⽤した 双⽅向型 授業 】本授業では、
Google Classroom を活⽤して双⽅向型授業を展開します。
・授業内容を予め提⽰します。（予習 復習に活⽤してください。）
・課題はGoogle Classroom を通じて提⽰し、提出していただきます 。
・都度、必要な資料、確認しておくべき Web サイトなどを提⽰します。
・授業時間外での 授業や 課題に関する質問は、Google Classroom のストリーム機能を活⽤し、質問できるようにします。
・授業に関する学⽣相互の意⾒交換等を目的とし 、Google Classroom のストリーム 機能を活⽤します 。

到達目標
1.知識・技術、表現について理解できる。
2.表現の特徴を理解し、⾃らの研究にいかすことができる。
3.作品について体系的に説明できる。
（2年次⾃⼰評価⽤ルーブリックより）博物館と学芸員について、その機能や役割を社会と関係づけて理解する。
博物館と学芸員の基礎的知識を修得し、社会の⼀員として、時代の課題や社会の要請に応えるために必要な能⼒と姿勢を⾝につける。

評価⽅法
授業に取り組む姿勢20％（到達目標1、2、３を評価）・課題作成物10％（到達目標2を評価）・プレゼンテーション10％（到達目標1、2、３を評価）・期末レポート80％（到達目標1、2、３を評価）により成績を評価し、総合60点以上を合格とする。

注意事項
・学芸員は独⾃の専門性はもちろんだが、発想⼒や企画⼒、プレゼンテーション能⼒、コミュニケーション⼒、マネジメント⼒なども求められ、実践活動を⾏う。本科目および学芸員課程科目は、どのような職種でも、社会⼈としても役⽴つ要素を含んでおり、⾼い目的意識をもって履修し、責任感や社会意識の涵養にも努めること。
・博物館は時事問題と深く関わることも多く、⽇々のニュースや新聞などに関⼼を寄せておくこと。
・課題作成物、レポートの提出期限を厳守すること。誤字脱字は適宜減点とする。

授業計画
回数

内容

第1回

オリエンテーション（授業の概要・課題など説明）

第2回

博物館の社会貢献―公益性と公共性―

第3回

博物館資料―多様な価値と価値観の尊重―

第4回

様々な博物館―設置者・博物館関係法令〜存在と基盤〜

回数

内容

第5回

博物館の事業―経営と運営〜社会からの信頼と⽀援〜

第6回

課題発表①「博物館・展覧会紹介」

第7回

博物館の機能①―収集・保存〜過去・現在・未来〜

第8回

博物館の機能②―調査研究〜活動の原動⼒〜

第9回

博物館の機能③―展⽰・教育普及〜新たな価値の創造〜

第10回

博物館の機能④―発信と連携〜博物館の総合⼒〜

第11回

課題発表②「展覧会企画案」

第12回

実践①―対話型鑑賞―

第13回

実践②―ワークショップ―

第14回

博物館の機能⑤―学芸員〜担う仕事、期待される役割―

第15回

まとめ

授業外学習
学習時間の目安︓合計６０時間
・普段からできる限り多くの博物館を訪れること。
・⾒学困難な状況下では、関係する書籍やWEBなどを数多く閲覧し、現状下における動向や取り組みを注視し、知識を深めておくこと。
・課題作成
課題①博物館・展覧会レポート
課題②展覧会の企画プランの作成

教科書
教科書は使⽤しない。

参考書
適宜紹介する。

備考
特になし

博物館経営論（12160）

後期

Theory of Museum Management
芸術学部

デザイン芸術学科

年次

３年

対象

25 〜 18 N

単位数

２．０単位

担当教員

⼤塚雅広

授業の概要
芸術や科学の形成に⽋かせないコレクションを保存・研究・展⽰する機関としての博物館・美術館を運営⾯から講義する。
【アクティブラーニング】グループ・ディスカッションとプレゼンテーションを取り⼊れている。
【フィードバック】課題（⼩テスト、 レポート、 プレゼンテーション 等）に対する講評や省察などのフィードバックを含めた指導を⾏う。
【ＩＣＴを活⽤した 双⽅向型 授業 】本授業では、Google Classroom を活⽤して双⽅向型授業を展開します。
・授業内容を予め提⽰します。（予習 復習に活⽤してください。）
・課題はGoogle Classroom を通じて提⽰し、提出していただきます 。
・都度、必要な資料、確認しておくべき Web サイトなどを提⽰します。
・授業時間外での 授業や 課題に関する質問は、Google Classroom のストリーム機能を活⽤し、質問できるようにします。
・授業に関する学⽣相互の意⾒交換等を目的とし 、Google Classroom のストリーム 機能を活⽤します 。

到達目標
1.多様な素材の⽤い⽅、応⽤的制作プロセス、⼿法、技法を理解できる。（応⽤⼒・構成⼒）
2.専門性をいかした、研究ができる。（技術・表現⼒）
3. 歴史・近代史・先⾏研究を深く理解し説明できる。（知識）（３年次⾃⼰評価ルーブリックより）博物館の社会的・教育的役割を把握して、学⽣各⾃が博物館の諸活動を理解し説明できるようになる。

評価⽅法
授業態度による平常点20%（到達目標１、２、３の評価）
レポート30%（到達目標１、２、３の評価）
定期試験50%（到達目標１、２、３の評価）

注意事項
学芸員資格取得のため必要な科目である。

授業計画
回数

内容

第1回

博物館と経営

第2回

博物館の経営基盤

第3回

博物館設置の条件

第4回

博物館の使命と経営

第5回

博物館の⼈材と組織

第6回

博物館倫理・⾏動規範

第7回

施設設備

第8回

博物館の危機管理

回数

内容

第9回

博物館の予算と経営

第10回

ミュージアム・マーケティング

第11回

博物館広報

第12回

ミュージアム・サービス

第13回

博物館の企画・運営(1)

第14回

博物館の企画・運営(2)

第15回

博物館における連携

授業外学習
学習時間の目安︓合計60時間
授業内に⽰す「予習のためのキーキーワード」について次回の授業までに調べておく(各2時間)とともに、復習を徹底する(各2時間)。また、指定したテーマに対しレポートを提出する。

教科書
使⽤しない。必要に応じてプリントを配布する。

参考書
必要に応じて指⽰する。

備考
特になし

絵画基礎Ⅰ（12201）

前期

Basic Painting Ⅰ
芸術学部

デザイン芸術学科

年次

１年

対象

27 〜 18 N

単位数

２．０単位

担当教員

森⼭知⼰

授業の概要
・アート領域各分野の基礎となる知識および技能を⾝につける科目として位置付けている。
・絵画における歴史変遷を実際に素材に触れ、使⽤することで体験を踏まえたものとする。
・⾃然観察・デッサンすることの今⽇的意味を実際に描くことで体験、理解する。
【アクティブラーニング】グループディスカッション、フィールドワーク、プレゼンテーションを取り⼊れている。
【フィードバック】演習課題の講評や省察などのフィードバックを含めた指導を⾏う。
【ＩＣＴを活⽤した 双⽅向型 授業 】本授業では、Google Classroom を活⽤して双⽅向型授業を展開します。
・授業内容を予め提⽰します。（予習 復習に活⽤してください。）
・課題はGoogle Classroom を通じて提⽰し、提出していただきます 。
・都度、必要な資料、確認しておくべき Web サイトなどを提⽰します。
・授業時間外での 授業や 課題に関する質問は、Google Classroom のストリーム機能を活⽤し、質問できるようにします。
・授業に関する学⽣相互の意⾒交換等を目的とし 、Google Classroom のストリーム 機能を活⽤します 。

到達目標
1.画材の成り⽴ちや性質を説明でき、その使⽤⽅法を関係づけられる（知識）2.形、素材の違いを類別し、それらの基本的な表現ができる（技術⼒）
3.質感表現、空間表現、構図など画⾯全体を意識した表現ができる。（表現⼒）（⼀年次⾃⼰評価⽤ルーブリックより）

評価⽅法
・提出作品70％（到達目標2.3.を評価）授業内でのプレゼンテーション・質疑応答30％（到達目標1.を評価）の割合で評価する。（到達目標は
⾃⼰評価⽤ルーブリックより）注意事項
・墨、絵の具、糊等を使⽤する。作業にふさわしい服装、準備を⾏うこと。
・作品調査活動等のために学外で授業を⾏うことがある。

授業計画
回数

内容

第1回

オリエンテーション 「今・アートを学ぶ意味について」講義 ディスカッション （準備物 筆記⽤具

第2回

デッサン・１ 正確にモノを⾒る技術 視線・姿勢 テクノロジとの関係について （準備物 鉛筆・ネリゴム スケッチブックF6 毎回持参︓講義内容、実習をすべて書き込む）

第3回

デッサン・２ 構図について考えながら描く

第4回

デッサン・３ 質感表現について

第5回デッサン・４ 光・陰影 ⾊との関係について

第6回

デッサン・５ 理解を描く 今⽇的デッサンの意味について デジタル機器、アプリケーションとの関係

第7回

デッサン・６ 理解を描く 今⽇的デッサンの意味について （グループワーク・ディスカッション・発表内容を討議）

第8回

デッサンについて（スケッチブックによる学んだことについてプレゼンテーション（グループによる発表）・講評会）

回数

内容

第9回

絵画（東洋）の歴史と素材について ⼈類と記録 紙の素材紹介 ⽔墨画１（準備物 ⽑筆︓書道の⼤筆でよい 第８回の授業中に説
明）

第10回

⽔墨画２ 墨を作る 筋目描き体験・制作

第11回

料紙 ⽇本の紙 薄美濃紙で「もみ紙」を作る１（和紙の加⼯・ドーサ引き） ⽔墨画ドーサ引き

第12回

料紙 ⽇本の紙 薄美濃紙で「もみ紙」を作る２（和紙の加⼯・具引き︓胡粉作り ） ⽔墨画⾊紙貼り１

第13回

料紙 ⽇本の紙 薄美濃紙で「もみ紙」を作る３（和紙の加⼯・染料で染め揉む

第14回

箔による砂⼦撒き体験、着彩（作った墨、顔料を使う） 各⾃⾊紙２枚を完成

第15回

作品発表 講評会（それぞれの制作作品２枚（⾊紙）を提⽰し、⼀⼈２分程度 1.学んだこと素材について、2.今後につながる興味について、プレゼ
ンテーション・質疑応答を⾏う）

授業外学習
・授業外学習のための課題を出し、その課題について授業内で講評する。
・学習時間の目安︓合計30時間

教科書
・使⽤しない。

参考書
・学習に必要と考えられる場合は、授業の中で紹介する

備考
・授業全体を通じて スケッチブックF６ 筆記具 を忘れず持参すること。
・⽑筆 書道の⼤筆、⼩筆、彩⾊筆等 少なくとも１本は⽤意すること。
・作業に適した服装、準備を忘れないこと） ⾊紙貼り２

デザイン演習Ⅲ（12202）

後期

Studies of Design III
芸術学部

デザイン芸術学科

年次

２年

対象

26 〜 20 N

単位数

２．０単位

担当教員

吉⽥磨希
柳⽥宏治
⾚⻄信哉

授業の概要
・デザイン領域のイラストレーション分野または⽣活プロダクト分野の基礎的な知識および技能を⾝につける科目として位置付けている。
・履修者の学びの関⼼から2つのクラスに分かれて授業をおこなう。両クラスの内容は次の通り。
＜Aクラス＞︓イラストレーション（担当 吉⽥）
・物語を想定したイラストを考え、その主⼈公を⽴体造形する。更にその⽴体作品に背景の⼩道具を加えて撮影し写真にして平⾯化した⽴体イラストレーションを制作する。
⾃分の作品を多⾯的にとらえる制作作業の中で、様々なイラストレーションの基礎と経験値を上げること。また、制作するための⾃⼰のスケ
ジュール管理と、プレゼンテーションを重ねて⾃分の作品を客観視する。
・デザイン演習Iで修得したイラストレーションの基礎知識・技術を基に、アナログ⼿法を中⼼とした演習課題を通じてイラストレーションの基
礎的な表現⼒を習得する。
・オリジナリティを⾼めるために様々な画材や表現⽅法を習得し、視覚伝達の基礎的要素である形態、質感、⾊彩など表現要素を理解する。
＜Bクラス＞︓⽣活プロダクト（担当 ⾚⻄ ・柳⽥）・デザイン演習IIで修得したプロダクトデザインの基礎知識・技術を基に、演習課題を通じてプロダクトデザインのデザインプロセスの理解とプロダクトデザインに必要な課題発⾒、調査、コンセプト作成、スケッチ、モデル制作、検証、プレゼンテーション等の基礎的な知識および技術を修得する。また、⼈々の⽣活の中からデザイン課題を発⾒する態度を⾝に付ける。
・⽊⼯の⼩作品制作を通して「⽊」という材料を体験し、材料や加⼯⽅法の理解と知識、技術を修得する。
【アクティブラーニング】問題解決学習、グループディスカッション、プレゼンテーションを取り⼊れている。
【フィードバック】演習課題の講評や省察などのフィードバックを含めた指導を⾏う。
【実務経験のある教員による授業科目】柳⽥︓元三洋電機株式会社勤務。家電品のプロダクトデザインの実務経験を通じて得た実践的なHCD（Human Centered Design）⼿法に基づいて、既存製品の抱える問題を発⾒し解決するリ・デザインを指導している。

到達目標
１ 選択したクラスのデザイン分野の基礎的プロセス、⼿法、技法を理解し説明できる。
２ 選択したクラスのデザイン分野の基礎的制作・提案ができる。

評価⽅法
・プロセス50％（到達目標１を評価）、提出作品50％（到達目標２を評価）の割合で評価する。
・60点以上を合格とする。

注意事項＜A,Bクラス共通＞
・デザイン演習IまたはIIからの継続的履修が望ましい。
・３年次でイラストレーション、⽣活プロダクトの何れかの分野を選択する者は必ず履修すること。
・授業時間内で完成しない演習課題は、宿題として次回までに完成させること。
・デザイン調査等のために学外で授業を⾏うことがある。
＜Aクラスのみ＞
・着彩⽤道具、スケッチブックなど必要な画材道具や⽴体造形に伴う材料は告知外でも⾃⾝で考え持参すること。

授業計画

＜Aクラス＞（イラストレーション）
1週目︓テーマ「物語を想定した⽴体イラストレーションと平⾯イラストレーション制作」アイデアラフ制作（吉⽥）
2週目︓課題1 キャラクターとサムネイル作成、キャラクターボード制作（吉⽥）
3週目︓課題1 キャラクターとサムネイル作成キャラクターボード 制作と プレゼンテーション（吉⽥）
4週目︓課題2 物語の場⾯を⽴体化する︓1 計画と芯作り（吉⽥）
5週目︓課題2 物語の場⾯を⽴体化する︓2 ⽴体造形（吉⽥）
6週目︓課題2 物語の場⾯を⽴体化する︓3 ⽴体造形（吉⽥）
7週目︓課題2 物語の場⾯を⽴体化する︓4 ⽴体造形（吉⽥）
8週目︓課題2 物語の場⾯を⽴体化する︓5 磨きと着彩（吉⽥）
9週目︓課題2 物語の場⾯を⽴体化する︓6 背景セットの仕上げ、撮影計画（吉⽥）
10週目︓課題3 ⽴体化したキャラクターを写真撮影1（吉⽥）
11週目︓課題3 ⽴体化したキャラクターを写真撮影2（吉⽥）
12週目︓課題3 ⽴体化したキャラクターを写真撮影3（吉⽥）13週目︓作品の仕上げ、データ編集1︓A1パネルにレイアウトする（吉⽥）
14週目︓作品の仕上げ、データ編集2︓A1パネルにレイアウトする（吉⽥）
15週目︓プレゼンテーション（吉⽥）＜Bクラス＞（⽣活プロダクト）
1週目︓課題２︓テーマ「リ・デザイン」概説（柳⽥）
2週目︓課題１︓テーマ「⽊を使ったデザイン提案」概説（⾚⻄）
3週目︓課題１︓デザイン調査（⾚⻄）
4週目︓課題１︓コンセプトデザイン（⾚⻄）
5週目︓課題１︓アイデア検討（⾚⻄）
6週目︓課題１︓デザイン検討（⾚⻄）
7週目︓課題１︓⽊⼯１加⼯（⾚⻄）
8週目︓課題１︓⽊⼯２組⽴（⾚⻄）
9週目︓課題１︓プレゼンテーション（⾚⻄）
課題２︓問題探索⼿法の演習（柳⽥）10週目︓課題２︓問題構造化⼿法の演習（柳⽥）
11週目︓課題２︓コンセプト策定⼿法の演習（柳⽥）
12週目︓課題２︓デザイン解創出⼿法の演習（柳⽥）13週目︓課題２︓デザイン可視化⼿法の演習（柳⽥）
14週目︓課題２︓デザイン評価⼿法の演習（柳⽥）
15週目︓課題２︓プレゼンテーション⼿法の演習（柳⽥）

授業外学習
・毎回、授業外学習のための課題を出し次回授業で講評するので、必ず課題を提出すること。
・学習時間の目安︓合計30時間

教科書
使⽤しない。適宜資料を配布する。

参考書＜Aクラス＞
適宜資料を配布する。
＜Bクラス＞
プロダクトデザインの基礎|⽇本インダストリアルデザイナー協会(JIDA)編|ワークスコーポレーション|978-4862671738

備考
（無し）

プロジェクト演習Ⅰ（12205）

前期

Project Studies I
芸術学部

デザイン芸術学科

年次

１年

対象

27 〜 20 N

単位数

２．０単位

担当教員

後藤秀典

授業の概要
「デザインやアートの表現や機能が実社会においていかに活⽤されているか」について、情報収集や表現活動を通して基礎的な知識を⾝につけ、社会と芸術の関わりについて楽しみながら学修する。
・デザインとアートの諸領域を融合した総合的なデザイン芸術の基礎的知識及び技能を⾝につける科目として位置付けている。
【アクティブラーニング】グループディスカッション、プレゼンテーションを取り⼊れている。
【フィードバック】演習課題の講評や省察などのフィードバックを含めた指導を⾏う。
【実務経験のある教員による授業科目】後藤︓元GKインダストリアルデザイン研究所、GKグラフィックス、デザインプラナリア勤務。グラフィックデザインおよびパッケージデザインの実務経験を基に実践的なデザインを指導している。

到達目標
１ 地域課題の解決に向けて、適切な情報を収集することができる。
２ 地域・社会環境とデザインとの関わりを理解し、地域課題の解決⽅法について説明できる。

評価⽅法
・プロセス60％（到達目標１を評価）、提出作品40％（到達目標２を評価）の割合で評価する。
・60点以上を合格とする。

注意事項
・グループワークでは積極的な参加が求められる。
・プロジェクトの調査や実施等で学外で授業を⾏うことがある。（訪問先の都合により⽇時を変更する事がある）

授業計画
回数

内容

第1回

課題1-オリエンテーション

第2回

現地調査1

第3回

デザイン制作1-1（調査のまとめとコンセプト⽴案）

第4回

デザイン制作1-2（デザイン構想）

第5回

デザイン制作1-3（実施デザイン）

第6回

デザイン制作1-4（実施デザイン）

第7回

デザイン制作1-4（実施デザイン）

第8回

プレゼンテーション・意⾒交換

第9回

課題2-オリエンテーション

第10回

現地調査2

第11回

デザイン制作2-1（調査のまとめとコンセプト⽴案）

第12回

デザイン制作2-2（実施デザイン）

第13回

デザイン制作2-3（実施デザイン）

回数

内容

第14回

デザイン制作2-4（実施デザイン）

第15回

プレゼンテーション・意⾒交換

授業外学習
・学習時間の目安︓合計30時間

教科書
使⽤しない。適宜資料を配布する。

参考書
参考⽂献・資料等は、適宜紹介する。

備考無し

美術⼯芸演習Ⅰ（12206）

前期

Studies of Fine and Applied Arts Ⅰ
芸術学部

デザイン芸術学科

年次

２年

対象

26 〜 20 N

単位数

２．０単位

担当教員

森⼭知⼰
井上昌崇
五⼗嵐英之
張慶南

授業の概要
・アート領域の造形芸術分野、⼯芸分野の基礎的な知識および技能を⾝につけ表現について考える科目として位置付けている。
・履修者の学びの関⼼から２つのクラスに分かれて授業をおこなう。２クラスの内容は次の通り。
＜Aクラス＞︓造形芸術分野 ⽇本画・油画（担当 森⼭・五⼗嵐）
・絵画基礎Ⅰ、Ⅱで習得した⽇本画及び油画の技法展開として、絵画をさらに分析的に捉えるため、⽀持体や絵具の基礎的知識・技法を習得する。
・技法と表現についての関係を考えるため、材料の選択や道具の扱い⽅等を⼯夫した作品を完成させる。
＜Bクラス＞︓⼯芸分野 陶芸・ガラス（担当 井上・張）・陶芸の技術のロクロ成形の基礎の修得と⾃⼰設定テーマの制作をする。
・エミール・ガレが創って来た、パート・ド・ヴェール技法を⽤いて制作をする。
【アクティブラーニング】グループ・ディスカッションとプレゼンテーションを取り⼊れている。
【フィードバック】課題（⼩テスト、 レポート、 プレゼンテーション 等）に対する講評や省察などのフィードバックを含めた指導を⾏う。
【ＩＣＴを活⽤した 双⽅向型 授業 】本授業では、Google Classroom を活⽤して双⽅向型授業を展開します。
・授業内容を予め提⽰します。（予習 復習に活⽤してください。）
・課題はGoogle Classroom を通じて提⽰し、提出していただきます 。
・都度、必要な資料、確認しておくべき Web サイトなどを提⽰します。
・授業時間外での 授業や 課題に関する質問は、Google Classroom のストリーム機能を活⽤し、質問できるようにします。
・授業に関する学⽣相互の意⾒交換等を目的とし 、Google Classroom のストリーム 機能を活⽤します 。

到達目標
1.選択したクラスの知識・技術、表現について理解できる。
2.選択したクラスの表現の特徴を理解し、⾃らの作品にいかすことができる。
3.選択したクラスの制作作品について体系的に説明できる。
（2年次⾃⼰評価⽤ルーブリックより）＜Aクラス＞︓造形芸術分野 ⽇本画・油画（担当 森⼭・五⼗嵐）
⽇本画・油画︓基本的な画材の使⽤技術、制作⼯程を⽤いて表現できる。（森⼭・五⼗嵐）＜Bクラス＞︓⼯芸分野 陶芸・ガラス（担当 井上・張）陶芸・ガラス︓基礎的な成形⽅法を学び、今後の作品制作の⼟台となる技術を⾝につけ表現できる。（担当 井上・張）

評価⽅法
・制作プロセス・プレゼンテーション・質疑応答50％（到達目標1.3.を評価）、提出作品50％（到達目標1.2.を評価）の割合で評価する。
・60点以上を合格とする。
（到達目標は⾃⼰評価⽤ルーブリックより）

注意事項＜Aクラス＞︓造形芸術分野 ⽇本画・油画（担当 森⼭・五⼗嵐）

・共有する道具の取り扱いに細⼼の注意を払うこと。
・試作品のための材料は⼤学で準備するが、個⼈作品の制作については各⾃材料を準備する。
＜Bクラス＞︓⼯芸分野 ガラス・陶芸（担当 張 井上）・ガラス ︓ 作業に向いた服装に⼼がけ,怪我に気をつける。（張）・陶芸 ︓ 粘⼟の乾燥について。乾燥すると⾼台削りはできなくなるので、乾燥状態をこまめに確認すること。
作品が乾燥していないと、焼成時に作品が爆発するので窯詰め前には早めに作品を完成させ⼗分に乾かすこと。（井上）・調査等のため学外での授業を⾏うことがある。

授業計画＜Aクラス＞︓造形芸術分野 ⽇本画・油画（担当 森⼭・五⼗嵐）
第１回 オリエンテーション（前半授業の概要・留意事項・課題説明 森⼭）
紙本制作 ドーサ引き１（森⼭）
第２回 墨・硯の使い⽅・筆について 骨書き（森⼭）
第３回 裏打ち・仮張り 絵の具の使⽤法 胡粉の作り⽅ 地塗り１（森⼭）
第４回 下塗り（主題のベース作成）背景（画⾯上での暈し他）（森⼭）
第５回 描き込み（染料系絵の具の使い⽅ 描写⼿法）（森⼭）
第６回 画⾯調整１（森⼭）
第７回 上塗り（岩絵具の使⽤技術）仕上げ１（森⼭）
第８回 ３限 プレゼンテーション・講評会（森⼭）４限 オリエンテーション（後半授業の概要・留意事項・課題説明 五⼗嵐）
第９回 絵画と表現について（五⼗嵐）
第１０回 絵画組成について・油彩画と科学（五⼗嵐）第１１回 絵画表現技法 古典技法 油彩画 筆、キャンバス、下地（⽩亜地）（五⼗嵐）
第１２回 絵画表現技法 古典技法 油彩画 顔料、メディウム、グリザイユとカマイユ等（五⼗嵐）
第１３回 絵画表現技法 古典技法 油彩画 ⽔彩絵の具について（五⼗嵐）
第１４回 絵画表現技法 古典技法 ⽔彩画 作品制作（五⼗嵐）
第１５回 作品講評会（五⼗嵐）＜Bクラス＞︓⼯芸分野 陶芸・ガラス（担当 井上・張）【前半・陶芸、後半・ガラス】
第１回 備前粘⼟でのロクロ成形（湯呑み／⾼台削り）（井上）
第２回 備前粘⼟でのロクロ成形（茶碗／⾼台削り）（井上）
第３回 備前粘⼟でのロクロ成形（皿／⾼台削り）（井上）
第４回 テーマ設定制作（作品コンセプトの発表・ミニチュアの制作）（井上）
第５回 テーマ設定制作（井上）第６回 テーマ設定制作（井上）第７回 作品の窯詰め（井上）
第８回 課題の説明、その分野で活躍している作家の作品を⾒る。（スライド） （張）第９回 idea sketchの課題を持って討論する。その分野で活躍している作家の作品を⾒る。（スライド）（張）第１０回 idea sketchの課題から選んで１点の作品を造り始める。（張）第１１回 idea sketchの課題から選んで１点の作品を造り始める。（張）第１２回 窯⼊れをする。（張）第１３回 窯出しをする。仕上げの説明と制作をする。（張）第１４回 制作。（張）第１５回 合同作品講評。（井上・張）

授業外学習・学習時間の目安︓合計30時間＜Aクラス＞︓造形芸術分野 ⽇本画・油画（担当 森⼭・五⼗嵐）
展覧会⾒学、スケッチを実施し、授業内容の確認を⾏う。学んだ表現について技法調査等、⾃由研究を⾏うこと。
＜Bクラス＞︓⼯芸分野 ガラス・陶芸（担当 張・井上）・ガラス ︓ 多くの作家の作品を⾒る事や展覧会などを観覧する。そうする事で⾃分の作品が持つ個性について考える。（張）・陶芸 ︓ 時間外でのロクロ成形の練習及び、作品⾼台の削りを⾏う。テーマ設定制作において授業時間が⾜りない場合には、 授業外で制作を進め授業時間では作品の疑問や違和感などの解決に時間を使えるように、出来るところまでの制作を進めておく。（井上）教科書＜A,Bクラス＞
使⽤しない。適宜資料を配布する。

参考書＜A,Bクラス＞
適宜資料を配布する。

備考＜A,Bクラス＞
特になしファッション⽂化史（12207）

前期

History of Fashion Culture
芸術学部

デザイン芸術学科

年次

２年

対象

26 〜 18 N

単位数

２．０単位

担当教員

正宗幸⼦

授業の概要
・芸術の基礎的な知識を⾝に着ける科目として位置付けている。
・各時代のファッションの特徴や、その背景となる社会や経済を学び、現在のデザインソースを知る。また、今後のデザイン活動に活かす。

到達目標
１ ファッション⽂化の変換を理解し、現在のファッションに反映されているデザインを確認できる。
２ 今後のファッションの変換を予測できる。

評価⽅法
レポートなどの提出物50％（到達目標１を評価）、プレゼンテーションを含む演習課題50％（到達目標２を評価）で評価する。合計60点以上を合格とする。

注意事項
・毎回、授業の中でレポートを作成し、提出をする。
・視察のために学外で授業を⾏うことがある。

授業計画
回数

内容

第1回

ガイダンス

第2回

２０２０A/Wのトレンド情報と予測

第3回

古代ギリシャ・ローマの服装

第4回

ビザンツ帝国の服装

第5回

ゲルマン⺠族の服装

第6回

中世ヨーロッパの服装（９-１２世紀）

第7回

中世ヨーロッパの服装（１３－１５世紀）

第8回

校外視察１（７⽉２４⽇実施予定）

第9回

１５世紀のイタリアの服装

第10回

１６・１７世紀の服装

第11回

１８・１９世紀の服装

第12回

２０世紀の服装

第13回

デニムの歴史（世界・岡⼭）

第14回

学外視察

第15回

総括

授業外学習
学習時間の目安︓合計60時間

⽇常⽣活の中から、多様なデザイン情報をインプットする事を習慣し、⾃⼰の得意分野の可能性を模索する。

教科書
⽂化学園購買部 ファッション史 改訂版・⻄洋服装史概説

参考書
繊研新聞

備考
なし

絵画基礎Ⅱ（12251）

後期

Basic Painting Ⅱ
芸術学部

デザイン芸術学科

年次

１年

対象

27 〜 18 N

単位数

２．０単位

担当教員

五⼗嵐英之

授業の概要
絵画について、知識、技術、表現について考える機会とする科目である。描画の発達について、発達理論の基礎から学ぶ。⻄洋の絵画を切り⼝として、絵画の歴史及び技法についての知識や基礎技術を習得する。油彩画と版画の古典技法における素材、道具の扱い⽅を実践的に学ぶ。
（五⼗嵐）【アクティブラーニング】⾃らの作品に関してプレゼンテーションを⾏う。
【フィードバック】作品に対する講評についてフィードバックを含めた指導を⾏う。
【ＩＣＴを活⽤した 双⽅向型 授業 】本授業では、Google Classroom を活⽤して双⽅向型授業を展開します。
・授業内容を予め提⽰します。（予習 復習に活⽤してください。）
・課題はGoogle Classroom を通じて提⽰し、提出していただきます 。
・都度、必要な資料、確認しておくべき Web サイトなどを提⽰します。
・授業時間外での 授業や 課題に関する質問は、Google Classroom のストリーム機能を活⽤し、質問できるようにします。
・授業に関する学⽣相互の意⾒交換等を目的とし 、Google Classroom のストリーム 機能を活⽤します 。

到達目標
1.絵画の基礎知識を理解し、技術を習得できたか。
美術⼯芸分野の歴史・先⾏研究を広く把握している。（知識）
使⽤材料の性質を理解し、制作している。（技術⼒）
2.絵画の基礎的な技術を⽤いた作品を完成させることができたか。
制作における構想から実践までの基礎的なプロセスを把握している。（構成⼒）
基礎的な表現⼒を習得している。（表現⼒）

評価⽅法
・⼩レポート、制作プロセス50％（到達目標１を評価）、提出作品50％（到達目標２を評価）の割合で評価する。
・60点以上を合格とする。

注意事項
・授業時間内で完成しない演習課題は、宿題として次回までに完成させること。
・作品調査等のため、学外で授業を⾏うことがある。

授業計画
回数

内容

第1回

オリエンテーション

第2回

描画の発達１について（絵画と教育）

第3回

描画の発達２について（絵画と教育）

第4回

描画の発達３について （絵画と教育）

第5回

油彩画の歴史について、油彩画の技法１ 道具の扱いについて／筆の形と材質

第6回

油彩画の技法２ メディウムの調合について／揮発性油と乾性油

回数

内容

第7回

油彩画の技法２ メディウムの調合について／ダンマル樹脂

第8回

版画の4版種と基礎技法

第9回

世界の版画の歴史と技法について

第10回

⽇本の版画の歴史と技法について

第11回

銅版画の基礎技法 銅版の研磨とプレートマーク

第12回

銅版画の基礎技法 インクと紙について

第13回

銅版画 ヘイター刷り／⼀版多⾊刷

第14回作品の額装とサイン、展⽰について

第15回

講評会

授業外学習
・毎回、授業外学習のための課題を出し次回授業で講評するので、必ず課題を提出すること。
・学習時間の目安︓合計30時間

教科書
使⽤しない。

参考書
適宜資料を配布する。

備考
特になし

プロジェクト演習Ⅱ（12254）

後期

Project Studies II
芸術学部

デザイン芸術学科

年次

１年

対象

27 〜 20 N

単位数

２．０単位

担当教員

クリスウォルトン

授業の概要
・デザインとアート両領域の諸分野を融合した総合的なデザイン芸術の基礎的な知識および技能を⾝につける科目として位置付けている。
・デザイン制作技術の修得で作品の Craftsmanship（クラフトマンシップ︓描き⽅の品質、制作質、プレゼンテーション仕⽅）の意識を⾝に付ける。
・平⾯のデザインを⽴体作品に変⾝の知識と技能を習得する。
【アクティブラーニング】問題解決学習、グループディスカッション、プレゼンテーションを取り⼊れている。
【フィードバック】演習課題の講評や省察などのフィードバックを含めた指導を⾏う。
【ICTを活⽤した双⽅向型授業】本授業では、Google Classroom を活⽤して双⽅向型授業を⾏う。
・授業内容を予め提⽰する。（予習復習に活⽤すること）
・課題は Google Classroom を通して提⽰・提出を⾏う。
・都度、必要な資料、確認しておくへべき Web サイトなどを提⽰する。
・授業時間外での授業や課題に関する質問は、Google Classroom のストリーム機能を活⽤し、質問できるようにする。
・授業に関する学⽣相互の意⾒交換等を目的とし、Google Classroom のストリーム機能を活⽤する。

到達目標
１ デザイン要素の知識や構成⼒を⾝につけ、演習課題に応⽤できる。
２ デザイン制作技術を修得し演習課題に応⽤できる。
３ グループワークの⽅法を理解し実践できる。
４ 作品プレゼンテーションの⽅法を理解し実践できる。

評価⽅法
・提出作品 70％（到達目標１、２を評価）、プロセス 30％（到達目標３、４を評価）の割合で評価する。
・60点以上を合格とする。

注意事項
・グループワークでは積極的な参加が求められる。
・課題は課外の時間におよぶことがある。課題の質を⾼めるように積極的に取り組むこと。
・⽌むを得ず⽋席した場合には早めに次回授業前に先⽣に相談し、Google Classroom の課題資料を参照すること。

授業計画
第1回 課題概説
第2回 デザイン調査
第3回 デザイン計画
第4回 デザイン計画のプレゼンテーション、評価（グループワーク）
第5回 アイデア展開
第6回 デザイン制作（１）
第7回 デザイン制作（２）
第8回 デザイン制作（３）
第9回 デザイン制作（４）
第10回 デザイン仕上げ、評価（グループワーク）
第11回 写真撮影（１）
第12回 写真撮影（２）
第13回 作品ポートフォリオの制作（１）
第14回 作品ポートフォリオの制作（２）第15回 全体プレゼンテーション、評価（グループワーク）

授業外学習
・毎回、授業外学習のための演習課題を出し次回授業で講評するので、必ず課題を提出すること。
・授業の進度に遅れないよう、前回の授業で学んだ内容と技法について、よく復習をしておく必要がある。
・課題要領と参考資料をよく復習すること。
・学習時間の目安︓合計30時間

教科書
使⽤しない。適宜資料を配布する。

参考書
適宜資料を配布する。

備考
（無し)

美術⼯芸演習Ⅳ（12255）

後期

Studies of Fine and Applied Arts Ⅳ
芸術学部

デザイン芸術学科

年次

２年

対象

26 〜 20 N

単位数

２．０単位

担当教員

磯⾕晴弘
井上昌崇

授業の概要
・アート領域の⼯芸分野の基礎的な知識および技能を⾝につけ表現について考える科目として位置付けている。
・履修者の学びの関⼼から２つのクラスに分かれて授業をおこなう。２クラスの内容は次の通り。
＜Aクラス＞︓ガラス （担当 磯⾕）
・暮らしの中に⽣きづくガラスの器。⾊々な場⾯で使われる器について考察する。
・いくつかの種類の器を選び、実際に制作する。
＜Bクラス＞︓陶芸 （担当 井上）・⽇本各地にある窯業地の歴史や特⻑を学び、各地の陶磁⼟の特性を研究する。その後、それぞれの陶磁⼟を使⽤して 作品を制作し、産地による粘⼟の違いの理解を深め研究をする。
・実験した試験体から、制作コンセプトにあった粘⼟を選んで作品の制作をおこなう。
【アクティブラーニング】⾃らの作品に関してプレゼンテーションを⾏う。
【フィードバック】作品に対する講評についてフィードバックを含めた指導を⾏う。
【ＩＣＴを活⽤した 双⽅向型 授業 】本授業では、Google Classroom を活⽤して双⽅向型授業を展開します。
・授業内容を予め提⽰します。（予習 復習に活⽤してください。）
・課題はGoogle Classroom を通じて提⽰し、提出していただきます 。
・都度、必要な資料、確認しておくべき Web サイトなどを提⽰します。
・授業時間外での 授業や 課題に関する質問は、Google Classroom のストリーム機能を活⽤し、質問できるようにします。
・授業に関する学⽣相互の意⾒交換等を目的とし 、Google Classroom のストリーム 機能を活⽤します 。

到達目標
1.選択したクラスの知識・技術、表現について理解できる。
美術⼯芸分野の歴史・近代史・先⾏研究をさらに広く理解している。（知識）表現技法を理解し、基本的な技術を習得している。（技術⼒）
2.選択したクラスの表現の特徴を理解し、⾃らの作品にいかすことができる。作品について解説ができる。
制作における構想から実践までの基礎的なプロセスと考え⽅を習得している。（構成⼒）
プレゼンテーション技術を習得している。（応⽤⼒）（2年次⾃⼰評価⽤ルーブリックより）＜Aクラス＞︓ガラス （担当 磯⾕）
１ 使われることを想定し、実⽤的で優れたデザインを考え制作することができる。
２ 実際に制作しながら、ガラスの特性に合わせたデザインとは何かを議論できる。
＜Bクラス＞︓陶芸 （担当 井上）
１ ⾊々な陶磁⼟の特性を知る事で陶芸の知識を広げる。
２ 作品のイメージと粘⼟の特⻑との結びつきによる感性を養い、 各⾃制作の基礎を築く。

評価⽅法＜Aクラス＞︓ガラス （担当 磯⾕）
・提出された課題作品60％（到達目標１）授業に向かう姿勢、プレゼンテーション40％（到達目標２）＜Bクラス＞︓陶芸 （担当 井上）・課題作品５０％（到達目標２を評価）、制作コンセプト２０％（到達目標１および２を評価）、ファイルノート３０％（到達目標１および２

を評価）
注意事項
＜Aクラス＞︓ガラス （担当 磯⾕）
・⾃分が制作した作品をしっかりと確認して何が⾜りないか、どのような技術が必要かを考え努⼒すること。
＜Bクラス＞︓陶芸 （担当 井上）・焼成は作品の乾燥ができていないと焼けません。期⽇までに作品を仕上げること。

注意事項＜Aクラス＞︓ガラス （担当 磯⾕）
・⾃分が制作した作品をしっかりと確認して何が⾜りないか、どのような技術が必要かを考え努⼒すること。
＜Bクラス＞︓陶芸 （担当 井上）・焼成は作品の乾燥ができていないと焼けません。期⽇までに作品を仕上げること。

授業計画＜Aクラス＞︓ガラス （担当 磯⾕）
第１回︓器の歴史的変遷
第２回︓コップについて考える
第３回︓コップの制作１
第４回︓コップの制作２
第５回︓コップの制作３
第６回︓ボールについて考える
第７回︓ボールの制作１
第８回︓ボールに制作２
第９回︓ボールの制作３
第１０回︓ワイングラスについて考える
第１１回︓ワイングラスの制作１
第１２回︓ワイングラスの制作２
第１３回︓ワイングラスの制作３
第１４回︓加飾法について考える
第１５回︓作品講評＜Bクラス＞︓ガラス （担当 井上）
第１回︓全国各地の陶磁⼟の特性と⽇本の窯業地 （九州・中国・四国・近畿）
第２回︓全国各地の陶磁⼟の特性と⽇本の窯業地 （中部・関東・東北）
第３回︓ ⽇本各地の陶磁⼟の試験体製作(1)
第４回︓⽇本各地の陶磁⼟の試験体製作(2)
第５回︓⽇本各地の陶磁⼟の試験体製作(3)
第６回︓⽇本各地の陶磁⼟の試験体製作(4)
第７回︓⽇本各地の陶磁⼟の試験体製作(5)
第８回︓⽇本各地の陶磁⼟の焼成
第９回︓⽇本各地の陶磁⼟から素材選択して作品を制作する 〈素材選択 制作プレゼン〉
第１０回︓⽇本各地の陶磁⼟から素材選択して作品を制作する 〈ミニチュア制作〉
第１１回︓⽇本各地の陶磁⼟から素材選択して作品を制作する 〈１〉第１２回︓⽇本各地の陶磁⼟から素材選択して作品を制作する 〈２〉第１３回︓⽇本各地の陶磁⼟から素材選択して作品を制作する 〈３〉第１４回︓絵付け 釉薬施釉 窯詰め
第１５回︓窯出し 作品講評会

授業外学習
・毎回、授業外学習のための課題を出し次回授業で講評するので、必ず課題を提出すること。
・学習時間の目安︓合計30時間

学習時間の目安︓合計30時間＜Aクラス＞︓ガラス （担当 磯⾕）
・⾷器、器の歴史的背景から⽣まれた形や⾊などを研究し、過去から現在の⽣活様式への変遷んを考える。
・授業外での制作に積極的に取り組む。
＜Bクラス＞︓陶芸 （担当 井上）・作家の作品を⾒る事や展覧会などを観覧する。作品の⾒⽅など観る⼒を育成し、⾃⼰の作品においてもその判断が できるよう努⼒する。
・ 時間外での制作の進捗を⾏い授業では作業的な要素を減らす。
・試作品や試験体は時間外に制作をする。

教科書・使⽤しない・適宜資料を配布する。

参考書
・使⽤しない。
・適宜資料を配布する。

備考
特になし

⻄洋美術史（12301）

前期

History of Western Art
芸術学部

デザイン芸術学科

年次

１年

対象

27 〜 20 N

単位数

２．０単位

担当教員

神原正明

授業の概要
⻄洋美術の歩みを原始時代から近代の始まりまでをたどる。時代はそれぞれの形の特性を持っている。それぞれの時代が⽣み出した形の誕⽣の物語を、グローバルな視点から追いかけてみたい。「形」は独⾃の原理に沿って進化をはたし、歴史を築いてきた。「形の⽣命」という呼び⽅もするが、そこに美術史の特異性がある。「様式史としての美術史」を原点としながら、イコノロジー（図像解釈学）にいたる学的形成をふ
まえ、ルネサンスとバロックの美意識の違いを理解し、その対⽴を基軸に歴史のダイナミズムを学んでいく。同時に美術鑑賞を通じて美に対する感性を養い、真贋を⾒抜く「めきき」となることが、究極の目標となる。いいものをいいといえる確かな目を育てたい。
本授業では、Google Classroom を活⽤して双⽅向型授業を展開する。
・授業内容は予め提⽰し、課題は Google Classroom を通じて提出すること。

到達目標
1.画材の成り⽴ちや性質を説明でき、その使⽤⽅法を関係づけられる（知識）2.形、素材の違いを類別し、それらの基本的な理解ができる（技術⼒）
3.質感表現、空間表現、構図など画⾯全体を意識した理解ができ、説明ができる。（表現⼒）（⼀年次⾃⼰評価⽤ルーブリックより）
・美術作品を通してその背後にある⼈類の精神⽂化の普遍性と多様性を理解できる。
・授業内容から課題を⾒つけ考察し、簡潔に⽂章化する⼒をつける。

評価⽅法
・毎回の授業に取り組む姿勢６０％（到達目標１、２、３の評価）
・期末試験かレポート４０％（到達目標１、２、３の評価）
・毎回の課題を提出すること。

注意事項
・⼤原美術館をはじめ各地の美術館の展覧会を通して⻄洋美術のオリジナル作品に親しむよう⼼掛けてほしい。
・本科目は、教職と博物館学芸員になるための資格免許科目であることから、⼀定の⽔準が要求される。しっかりした目的意識を持って履修しなければならない。

授業計画
1.オリエンテーション
2.原始の造形
3.古代エジプト美術
4.古代ギリシャ美術
5.古代ローマ美術
6.中世ヨーロッパ美術
7.イタリアルネサンス
8.北⽅ルネサンス
9.盛期ルネサンス
10.バロック美術
11.オランダの⻩⾦時代
12.フランス絶対王政の美術
13.ロココ美術
14.近代以降の美術
15.まとめ授業外学習

学習時間の目安︓合計60時間
・前もって教科書を読みこんで問題点を整理しておく。
・各地で開催される美術館での展覧会を鑑賞し、レポートを作成する。
・毎週の講義から課題を⾒つけ200字程度にまとめて提出する。

教科書
神原正明『快読・⻄洋の美術』勁草書房 978-4-326-85171-3

参考書『世界美術⼤全集・⻄洋編』全２８巻（⼩学館）

備考
美術館や展覧会⾒学が難しい場合、NHK「⽇曜美術館」などテレビ番組を⾒る習慣をつけておいてほしい。

デザイン理論Ⅱ（12302）

前期

Design Theory Ⅱ
芸術学部

デザイン芸術学科

年次

２年

対象

26 〜 18 N

単位数

２．０単位

担当教員

柳⽥宏治
正宗幸⼦

授業の概要
・デザイン領域の⽣活プロダクトとファッション・テキスタイル両分野の理論を学習し、基礎的な知識を⾝につける科目として位置付けている。
・⼈や社会とプロダクトデザインとの関係、プロダクトデザインの今⽇的な役割などを考察しプロダクトデザインの基礎知識を修得する。また、プロダクトデザインの実践⼿法となるユーザーエクスペリエンスデザインについて演習を通して学ぶ。
・ファッションデザイン・テキスタイルデザインに関するカラー、素材、デザイン、トレンド情報、ファッションビジネスの基礎を学ぶ。
・【アクティブラーニング】問題解決学習、グループディスカッション、プレゼンテーションを取り⼊れている。
・【フィードバック】演習課題の講評や省察などのフィードバックを含めた指導を⾏う。
・【実務経験のある教員による授業科目】正宗︓元株式会社カイタック勤務。アパレルおよびファッションデザインの実務経験を基に実践的なデザインを指導している。 柳⽥︓元三洋電機株式会社勤務。プロダクトデザイン、UIデザインの実務経験を基に実践的なデザインを指導して
いる。

到達目標
１ プロダクトデザインおよびユーザーエクスペリエンスデザインの基礎知識を理解し説明することができる。
２ ファッションデザイン・テキスタイルデザインの基礎知識を理解し説明することができる。

評価⽅法
・プロセス50％（到達目標１を評価）、提出作品50％（到達目標２を評価）の割合で評価する。
・60点以上を合格とする。

注意事項
・3年次から⽣活プロダクト、またはファッション・テキスタイル分野を選択する者は必ず履修すること。
・デザイン調査等で学外で授業を⾏うことがある。

授業計画
回数

内容

第1回

オリエンテーション（正宗）ファッションデザインの概要とフロー「カラー」「素材」「デザイン」
・現在の「SDGｓ 環境・社会・経済」

第2回

ファッション情報「レディーストレンド情報」（正宗）

第3回

ファッションのカラー分類（正宗）第4回

糸・素材（織物・編み物）・加⼯・パターン（柄）（正宗）

第5回

デザイン１（正宗）

第6回

デザイン2（正宗）

第7回

ファッションビジネス 「川上・川中・川下」（正宗）

第8回

プロダクトデザイン概説（柳⽥）第9回

プロダクトデザインとユーザーエクスペリエンスデザイン（柳⽥）第10回

ユーザーエクスペリエンスデザイン１︓共感（柳⽥）

回数

内容

第11回

ユーザーエクスペリエンスデザイン２︓問題定義（柳⽥）第12回

ユーザーエクスペリエンスデザイン３︓創造（柳⽥）第13回

ユーザーエクスペリエンスデザイン４︓プロトタイプ（柳⽥）第14回

ユーザーエクスペリエンスデザイン５︓テスト（柳⽥）第15回

ユーザーエクスペリエンスデザイン６︓総括（柳⽥）

授業外学習
・授業外学習のための演習課題があるので、次回の授業にて提出すること。
・学習時間の目安︓合計30時間

教科書
使⽤しない。適宣資料を配布する。

参考書「UXデザインの教科書」安藤昌也, 丸善出版 (2016), ISBN:978-4621300374「テキスタイル⽤語辞典」成⽥典⼦,テキスタイル・ツリー(2012), ISBN:978-4990630003
他、適宣紹介する。

備考（無し）

博物館資料保存論（12303）

前期

Conservation of Cultural Properties in Museums
芸術学部

デザイン芸術学科

年次

４年

対象

24 〜 18 N

単位数

２．０単位

担当教員

松岡智⼦

授業の概要
実務経験のある本学教員の他に、美術館・博物館の館⻑や学芸員をはじめとする関係者を特別講師に招き、施設の概要や管理・運営などに関する具体的な仕事の内容について、さらには、所蔵資料の保存・展⽰⽅法や展覧会、催し物に関する情報発信の仕⽅や来館者に対するサービスについての事例や問題点等を理解することを目的とする。
【実務経験のある講師による授業科目】

到達目標
1.専門分野の先⾏研究を深く理解し、体系的に把握している。（知識）2.技術を向上させ、調査・構想から論理的なプロセスによって⾃らのイメージを表現できる。（技術⼒・構成⼒・表現⼒）
3.応⽤⼒をもって⾃⾝のテーマを⽴案・展開し、制作研究できる。（構成⼒・応⽤⼒）
美術館・博物館の管理・運営における具体的な活動、特に⽔族館や動物園も含む国内外の様々な博物館の資料に関する保存や展⽰⽅法について学ぶことにより、博物館全般の資料保存について幅広く多様な観点から理解し説明できるようになる。

評価⽅法
授業時間中に毎回実施する確認テスト４０％（到達目標１、２、３の評価）
レポート６０％（到達目標１、２、３の評価）
総合計６０点以上を合格とする。

注意事項
各⾃で選択した博物館相当施設の⾒学を⾏う。博物館実習に参加することを前提とし、学芸員の役割や⼼構え、また、資料の扱い⽅及び保存⽅法についてこの講義によって⼗分に理解を深めること。本科目は、博物館学芸員になるための資格免許科目であることから、⼀定の⽔準が要求される。しっかりとした目的意識を持って履修しなければならない。

授業計画
1. オリエンテーション
2. ⽝養⽊堂記念館について（特別講師による）
3. ライフパーク倉敷埋蔵⽂化センターについて（特別講師による）
4. ライフパーク倉敷市⺠学習センターについて（特別講師による）
5. ライフパーク倉敷教育センターについて（特別講師による）
6. ライフパーク倉敷科学センターについて（特別講師による）
7. ライフパーク倉敷情報学習センターについて（特別講師による）
8. 倉敷市⽴⾃然史博物館について（特別講師による）
9. ⽟野海洋博物館について（特別講師による）
10. ⼤原美術館について
11. ⽇本の⽔族館について
12. 世界の動物園について
13. ヨーロッパの博物館における新たな⽅向性について
14. 博物館における⺠族表象について
15. 博物館資料保存論のまとめ

授業外学習学習時間の目安︓合計60時間 予習については、紹介された美術館・博物館に関する情報を⽂献やインターネット等で調べておくこと。また、各回の講義終了後、講義内容に関して考察したレポートを提出してもらうので、毎回の講義についてよく復習しておくこと。

教科書
使⽤しない。

参考書
授業中に随時紹介する。

備考無し

⽇本美術史（12351）

後期

History of Japanese Art
芸術学部

デザイン芸術学科

年次

１年

対象

27 〜 18 N

単位数

２．０単位

担当教員

神原正明

授業の概要
⽇本美術の流れに沿って縄⽂から現代までをたどる。美術史は個々の作品の蓄積によって成り⽴っているが、ここでは作品の個々の紹介よりもそれが⽣み出された時代精神にポイントを置いて講義を進めていく。外来⽂化の影響も重要で、中国・インド・朝鮮半島からの⽂化の伝来、さらには⻄洋との出会いを経て、その中から⽇本独⾃の⽂化を⽣み出していくようすを理解してほしい。絵画、彫刻、⼯芸、考古、建築、庭
園、書から映像、デザイン、マンガ、アニメへと続く⽇本美術の歴史を、グローバルな視点から⽇本美術の特質をふまえて考察する。岡倉天⼼・柳宗悦・岡本太郎・加藤周⼀などの発⾔を通して、⽇本⽂化とは何かを掘り下げていきたい。全体の構成は加藤周⼀監修による「⽇本その⼼とかたち」に基づき、スタジオジブリから出されたDVDを補助教材として⽤いる。
【アクティブラーニング】グループ・ディスカッションとプレゼンテーションを取り⼊れている。
【フィードバック】課題（⼩テスト、 レポート、 プレゼンテーション 等）に対する講評や省察などのフィードバックを含めた指導を⾏う。
本授業では、Google Classroom を活⽤して双⽅向型授業を展開する。
・授業内容は予め提⽰し、課題は Google Classroom を通じて提出すること。

到達目標
1.素材の成り⽴ちや性質を説明でき、その使⽤⽅法を関係づけられる（知識）2.形、素材の違いを類別し、それらの基本的な研究ができる（技術⼒）
3.質感表現、空間表現、構図を意識した研究ができる（表現⼒）（⼀年次⾃⼰評価⽤ルーブリックより）
⽇本美術史についての基本的な知識を習得し、その背景となる歴史や⽂化を理解することができる。
授業内容から課題を⾒つけ考察し、簡潔に⽂章化する⼒をつける。

評価⽅法
・毎回の授業に取り組む姿勢６０％（到達目標１、２、３の評価）、試験かレポート４０％（到達目標１、２、３の評価）。
・毎回の課題を提出すること。

注意事項
・各地で⾏われる⽇本美術の展覧会や社寺仏閣などの⽂化財を積極的に訪れること。
・本科目は、教職と博物館学芸員になるための資格免許科目であることから、⼀定の⽔準が要求される。しっかりした目的意識を持って履修しなければならない。

授業計画
1.オリエンテーション
2.⽇本⽂化とは
3.縄⽂の造形4.仏教美術の時代
5.鎌倉リアリズム
6.室町の⽔墨画
7.桃⼭ルネサンス
8.茶の美術
9.浮世絵の美10.江⼾の幻想
11.江⼾から東京へ
12.外来⽂化の受容
13.再び⽇本⽂化とは
14.作品鑑賞15.まとめ

授業外学習
学習時間の目安︓合計60時間
・前もって教科書を読みこんで問題点を整理しておく。
・各地の美術館で⾏われる⽇本美術の展覧会を通じてオリジナルの作品に触れる。
・毎週の講義から課題を⾒つけ簡潔に⽂章にまとめて提出する。

教科書
神原正明『快読・⽇本の美術』勁草書房 978-4-326-85172-0

参考書
加藤周⼀『⽇本 その⼼とかたち [DVD]』スタジオジブリ
辻惟雄 『⽇本美術の歴史』東京⼤学出版会

備考
展覧会⾒学が難しい場合は、NHK「⽇曜美術館」などのテレビ番組を⾒る習慣をつけておいてほしい。

美術⼯芸演習Ⅴ（12352）

後期

Studies of Fine and Applied Arts Ⅴ
芸術学部

デザイン芸術学科

年次

２年

対象

26 〜 20 N

単位数

２．０単位

担当教員

森⼭知⼰
五⼗嵐英之
張慶南
川上幸之介

授業の概要
・アート領域の造形芸術分野、⼯芸分野、現代アート分野の基礎的な知識および技能を⾝につけ表現について考える科目として位置付けている。
・履修者の学びの関⼼から４つのクラスに分かれて授業をおこなう。４クラスの内容は次の通り。
＜Aクラス＞︓造形芸術分野 ⽇本画（担当 森⼭）
・美術⼯芸演習Iで修得した⽇本画技法からの展開として、絵画をさらに分析的にとらえるため⽀持体に絹を加えて⽇本画についての基礎知識・専門技法を習得する。
・技法と表現についての関係を考えるため、材料の選択や道具の扱い⽅等を⼯夫した作品を完成させる。
＜Bクラス＞︓⼯芸分野 ガラス（担当 張）・ガラスの接着やcold workの技法を⽤いて制作する。
・ガラスを塊から削り、ガラスが持つ透明感や屈折について新しい作り⽅が習得できる。
＜Cクラス＞︓現代アート分野 （担当 川上）・現代アートの紹介と実践。イギリスの美術教育を⼟台としたリサーチ⽅法により，メディアアートの実技，歴史、⽂脈といった制作理論の導⼊を⾏うことで、作品の完成度をあげる。作品とコンセプトの相互の影響関係を考察し、2D、３DCGといったデジタルメディアを習得できる。
＜Dクラス＞︓造形芸術分野 油画（担当 五⼗嵐）
・美術⼯芸演習Iで修得した油彩画技法からの展開として、絵画をさらに分析的にとらえるため銅版画の基礎知識・専門技法を習得する。
・技法と表現についての関係を考えるため、材料の選択や道具の扱い⽅等を⼯夫した作品を完成させる。

【アクティブラーニング】グループ・ディスカッションとプレゼンテーションを取り⼊れている。
【フィードバック】課題（⼩テスト、 レポート、 プレゼンテーション 等）に対する講評や省察などのフィードバックを含めた指導を⾏う。
【ＩＣＴを活⽤した 双⽅向型 授業 】本授業では、Google Classroom を活⽤して双⽅向型授業を展開します。
・授業内容を予め提⽰します。（予習 復習に活⽤してください。）
・課題はGoogle Classroom を通じて提⽰し、提出していただきます 。
・都度、必要な資料、確認しておくべき Web サイトなどを提⽰します。
・授業時間外での 授業や 課題に関する質問は、Google Classroom のストリーム機能を活⽤し、質問できるようにします。
・授業に関する学⽣相互の意⾒交換等を目的とし 、Google Classroom のストリーム 機能を活⽤します 。

到達目標
1.選択したクラスの知識・技術、表現について理解できる。
2.選択したクラスの表現の特徴を理解し、⾃らの作品にいかすことができる。
3.選択したクラスの制作作品について体系的に説明できる。
（2年次⾃⼰評価⽤ルーブリックより）

評価⽅法
・制作プロセス・プレゼンテーション・質疑応答50％（到達目標1.3.を評価）、提出作品50％（到達目標1.2.を評価）の割合で評価する。

・60点以上を合格とする。
（到達目標は⾃⼰評価⽤ルーブリックより）

注意事項＜A、B、C、Dクラス共通＞
・美術⼯芸演習ⅠまたはIIからの継続的履修が望ましい。
・３年次、選択する分野のクラスを履修すること。
・授業時間内で完成しない演習課題は、宿題として次回までに完成させること。
・作品調査等のため、学外で授業を⾏うことがある。
＜Aクラス＞︓造形芸術分野 ⽇本画（担当 森⼭）・⽇本画︓共有する道具の取り扱いに細⼼の注意を払うこと＜Bクラス＞︓⼯芸分野 ガラス（担当 張）・ガラス ︓ 作業に向いた服装に⼼がけ,怪我に気をつける。
＜Cクラス＞︓現代アート分野 （担当 川上）＜Dクラス＞︓造形芸術分野 油画（担当 五⼗嵐）
・油画︓共有する道具の取り扱いに細⼼の注意を払うこと。

授業計画＜Aクラス＞︓造形芸術分野 ⽇本画（担当 森⼭）
第１回 オリエンテーション ⽀持体としての絹と⽇本画技法について（森⼭）
第２回 ⽀持体準備① 絹枠に絹を貼る 下図準備（森⼭）
第3回 ⽀持体準備② 和紙と絹にドーサ引きを⾏う 下図制作（森⼭）
第4回 墨による骨描き（森⼭）
第5回 絹への墨線を⽣かした骨描き 和紙の裏打ちと仮張り（森⼭）
第6回 絹、和紙への地塗り もしくは具引き（森⼭）
第7回 松煙墨と油煙墨の違い 墨による⽚ぼかしと下塗り（森⼭）
第８回 背景作成と墨の⽚ぼかし 空刷⽑の使い⽅（森⼭）
第９回 描き込み 染料系絵の具による描写①（森⼭）
第１０回 描き込み 染料系絵の具による描写②（森⼭）
第１１回 画⾯の調整 （森⼭）
第１２回 描き込み 染料系絵の具による仕上げ（森⼭）
第１３回 岩絵の具を使った上塗り（森⼭）
第１４回 具絵の具による仕上げ 完成（森⼭）
第１５回 プレゼンテーション・講評会（森⼭）＜Bクラス＞︓⼯芸分野 ガラス（担当 張）第１回 オリエンテーション（授業の概要・留意事項・課題の説明）（張）第２回 ガラスを切断し、接着の準備をする。（張）第3回 接着をする。（張）第4回 ガラスのcold workについて習う。（張）第5回 ガラスを研磨して、キューブを作る。（張）第6回 ガラスを研磨して、キューブを作る。（張）第7回 講評会、次の課題を説明する。（吹き場を使⽤する）（張）第８回 溶けたガラスを吹き場で整形する。（吹き場を使⽤する）（張）第９回 溶けたガラスを吹き場で整形する。（吹き場を使⽤する）（張）第１０回 溶けたガラスを吹き場で整形する。（吹き場を使⽤する）（張）第１１回 cold workによる仕上げをする。（張）第１２回 cold workによる仕上げをする。（張）第１３回 cold workによる仕上げをする。（張）第１４回 cold workによる仕上げをする。（張）第１５回 講評会 （張）＜Cクラス＞︓現代アート分野 （担当 川上）
第１回 コンセプトと媒体についての考察、制作の為のドローイング、アイディア・スケッチ、チュートリアル （川上）第２回 現代写真のレクチャー、作品制作、チュートリアル（川上）第３回 ビデオアートのレクチャー、作品制作、チュートリアル（川上）第４回 ビデオアートの実践 2DCG（川上）第５回 ビデオアートの実践 2DCG（川上）第６回 ビデオアートの実践 2DCG（川上）第７回 ビデオアートの実践 動画編集（川上）第８回 ビデオアートの実践 動画編集（川上）第９回 ビデオアートの実践 3DCG（川上）第１０回 ビデオアートの実践 3DCG（川上）第１１回 ビデオアートの実践 3DCG（川上）第１２回 ビデオアートの実践 3DCG（川上）第１３回 ビデオアートの実践 3DCG（川上）第１４回 ビデオアートの実践 3DCG（川上）第１５回 プレゼンテーション、グループチュートリアル、ディスカッション （川上）＜Dクラス＞︓造形芸術分野 油画（担当 五⼗嵐）
第１回 オリエンテーション 世界の版画の歴史と技法について（五⼗嵐）
第２回 ⽇本の版画の歴史と技法について（五⼗嵐）
第３回 銅版画の基礎技法 銅版の研磨とプレートマーク（五⼗嵐）
第４回 銅版画の基礎技法 インクと紙について（五⼗嵐）
第５回 銅版画の基礎技法 各種グランドと溶剤の扱い（五⼗嵐）
第６回 作品制作１ 銅版画の基礎技法 印刷（五⼗嵐）
第７回 作品制作１ 銅版画 ラインエッチング（五⼗嵐）
第８回 作品制作１ 銅版画 シュガーリフト（五⼗嵐）
第９回 作品制作１ 銅版画 ソフトグランド（五⼗嵐）
第１０回 作品制作２銅版画 アクアチント（五⼗嵐）第１１回 作品制作２銅版画 ヘイター刷り／⼀版多⾊刷（五⼗嵐）
第１２回 作品制作２コラグラフ との混合技法／多版多⾊刷（五⼗嵐）
第１３回 作品制作２⽊版との混合技法／多版多⾊刷（五⼗嵐）
第１４回 作品制作２作品の額装とサイン、展⽰について／多版多⾊刷（五⼗嵐）
第１５回 講評会（五⼗嵐）

授業外学習・学習時間の目安︓合計30時間＜Aクラス＞︓造形芸術分野 ⽇本画（担当 森⼭）
展覧会⾒学、スケッチを実施し、授業内容の確認を⾏う。学んだ表現について技法調査等、⾃由研究を⾏うこと。
＜Bクラス＞︓⼯芸分野 ガラス（担当 張）＜Cクラス＞︓現代アート分野 （担当 川上）＜Dクラス＞︓造形芸術分野 油画（担当 五⼗嵐）
美術館やアートギャラリーで版画作品を鑑賞する。版画技法に関する調査を⾏い、資料を作成する。

教科書＜A,B,C,Dクラス＞
使⽤しない。適宜資料を配布する。

参考書＜A,B,C,Dクラス＞
・⽇本画︓必要に応じて紹介する。（森⼭）・『油彩画の科学』作品資料はパワーポイントで紹介する。（五⼗嵐）・ガラス ︓ 必要に応じて紹介する。（張）備考＜A,B,C,Dクラス＞
特になしユニバーサルデザイン論（12354）

後期

Universal Design
芸術学部

デザイン芸術学科

年次

２年

対象

26 〜 18 N

単位数

２．０単位

担当教員

柳⽥宏治

授業の概要
・デザインの基礎的、応⽤的な知識および技能を⾝につける科目として位置付けている。
・デザインの重要なテーマの⼀つである「ユニバーサルデザイン」について、その考え⽅や事例の研究を⾏い理解を深める。また、建築物や製品、サービスなどの実施されているデザインについて、ユニバーサルデザインのレベルを調査・分析し、改善提案を⾏うことで、理論を実践に繋げる。これらにより、ユーザーの多様性とデザインとの関係を学ぶ。
・【アクティブラーニング】問題解決学習、グループディスカッション、フィールドワーク、プレゼンテーションを取り⼊れている。
・【フィードバック】プレゼンテーションに対して講評を含めた指導を⾏う。
・【ICTを活⽤した双⽅向型授業】Google Classroomを活⽤する。各回の資料を掲載し当該コメント欄で授業への質問や感想を受ける。
・【実務経験のある教員による授業科目】柳⽥︓元三洋電機株式会社勤務（家電デザイン部門）︓家電品のプロダクトデザインの実務経験を通じて得た実践的なHCD（Human Centered Design）⼿法に基づいて、既存製品の抱える問題を発⾒し解決するリ・デザインを指導している。

到達目標
１ ユニバーサルデザインの考え⽅を理解し説明できる。
２ ユニバーサルデザインの実践⼿法を理解し説明できる。

評価⽅法
定期試験50％（到達目標１を評価）、グループ活動・プレゼンテーションを含む演習課題50％（到達目標２を評価）で評価する。合計60点以上を合格とする。

注意事項
・演習や事例研究はグループで⾏うため、グループワークへの積極的な参加が必須となる。
・演習の調査等で学外で授業を⾏うことがある。

授業計画
回数

内容

第1回

オリエンテーション

第2回

ユニバーサルデザインの気付き︓演習（評価実験）

第3回

ユニバーサルデザインの概要１︓ユニバーサルデザインの定義

第4回

ユニバーサルデザインの概要２︓障害とは

第5回

ユニバーサルデザインの概要３︓障害モデルとユニバーサルデザイン

第6回

ユニバーサルデザインの事例研究１︓ユニバーサルデザイン７原則

第7回

ユニバーサルデザインの事例研究２︓製品、建築、その他

第8回

ユニバーサルデザインの事例研究３︓情報、Web、その他

第9回

ユニバーサルデザインの事例研究４︓プログラム、サービス、その他

第10回

ユニバーサルデザインの開発１︓ユーザーニーズ⼿法

第11回

ユニバーサルデザインの開発２︓評価、要求抽出⼿法

第12回

ユニバーサルデザインの開発３︓演習１（調査、評価）

回数

内容

第13回

ユニバーサルデザインの開発４︓演習２（改善提案）

第14回

ユニバーサルデザインの開発５︓演習３（発表）

第15回

総括

授業外学習
・⽇常⽣活の中で、実施されている⾝の周りのユニバーサルデザインについて意識を向け、授業で講義する理論に照らして理解を深めること。
・学習時間の目安︓合計60時間

教科書
指定教科書は無い。Google Classroomに画⾯に映すパワーポイントの資料(PDFファイル)を載せる。

参考書「ユニバーサルデザイン実践ガイドライン」⽇本⼈間⼯学会、共⽴出版 (2003) 978-4320071551「IAUD UDマトリックス ユーザー情報集・事例集」国際ユニヴァーサルデザイン協議会(2010)、978-4990372026「ユニバーサルデザインの教科書」⽇経デザイン編、⽇経BP社 (2015)、978-4822235017
その他、適宜紹介する。

備考ーデザイン技法演習Ⅱ（12355）

後期

Design Technique Stdio Ⅱ
芸術学部

デザイン芸術学科

年次

２年

対象

25 〜 18 N

単位数

２．０単位
岡崎遼太朗
ムラカミヨシコ

担当教員

授業の概要
・デザインに関する基礎的な知識と技術⼒を⾝につける科目として位置付けている。
・デザイン技法のうち、Webおよびプレゼンテーションについて基礎を学修する。
・Web技法では、情報デザインの概要を学び、演習を通してWebの基本技術を修得する。
・プレゼンテーション技法では、実社会で⾏われているプレゼンテーションの概要を学び、演習を通してプレゼンテーションの基本技術を修得する。
・【フィードバック】演習課題の講評や省察などのフィードバックを含めた指導を⾏う。
・【実務経験のある教員による授業科目】ムラカミ︓ブランディングデザインを⾏う有限会社アッパービレッジの代表としてデザインビジネス
を⾏っている。 岡崎︓デザイン制作グループLAID-BACK DESIGN代表としてデザイン実務を⾏っている。

到達目標
１ Webの基本技術を理解し簡単なサイトデザインができる。
２ デザインプレゼンテーションの基本技術を理解し実践できる。

評価⽅法
・提出作品に表されたWebデザインに関する知識と実践50％（到達目標１を評価）、提出作品に表されたデザインプレゼンテーションに関する知識と実践50％（到達目標２を評価）の割合で評価する。
・60点以上を合格とする。

注意事項
・調査等のため学外で授業を⾏うことがある。
・授業の⼀部分は集中授業の形式で⾏う場合があるので⽇程に注意すること。

授業計画
回数

内容

第1回

Web技法オリエンテーション（岡崎）第2回

Web技法１︓概論「ウェブの歴史・概要」（岡崎）

第3回

Web技法２︓基礎１「ウェブサイト制作について」（岡崎）

第4回

Web技法３︓基礎２「UI・UX設計」（岡崎）

第5回

Web技法４︓基礎３「デザインシステムと情報」（岡崎）

第6回

Web技法５︓演習１（岡崎）第7回

Web技法６︓演習２（岡崎）

第8回

Web技法７︓まとめ・プレゼンテーション（岡崎）プレゼンテーション技法１︓オリエンテーション（ムラカミ）

第9回

プレゼンテーション技法１︓プレゼンテーションの実際１（ムラカミ）

第10回

プレゼンテーション技法２︓プレゼンテーションの実際２（ムラカミ）

第11回

プレゼンテーション技法３︓プレゼンテーションの実際３（ムラカミ）

回数

内容

第12回

プレゼンテーション技法４︓プレゼンテーション技術１（ムラカミ）

第13回

プレゼンテーション技法５︓プレゼンテーション技術２（ムラカミ）

第14回

プレゼンテーション技法６︓プレゼンテーション実践（ムラカミ）

第15回

プレゼンテーション技法７︓まとめ（ムラカミ）

授業外学習・演習課題の制作は授業外学習とする。
・毎回、授業外学習のための演習課題を出し次回授業で講評するので、必ず課題を提出すること。
・学習時間の目安︓合計30時間

教科書
使⽤しない。

参考書
参考資料は適宜紹介する。

備考
（無し）

博物館概論（12401）

前期

Introduction to Museology
芸術学部

デザイン芸術学科

年次

２年

対象

26 〜 18 N

単位数

２．０単位

担当教員

松岡智⼦

授業の概要
本講義では導⼊として博物館の定義、機能、制度等について学び、発達の歴史と現状を世界と⽇本の博物館から代表的なものを事例に挙げ⽐較検討する。また、博物館を⽀える学芸員の役割について授業やボランティア活動を通して学ぶ。
【ICTを活⽤した双⽅向性型授業】
本授業では、Google Classroom を活⽤して双⽅向型授業を展開する。
・授業内容を予め提⽰する(予習復習に活⽤すること)。
・授業時間外での授業や、課題に関する質問は、Google Classroomのストリーム機能を活⽤し、質問できるようにする。
【フィードバック】・課題(⼩テスト)に対する講評などのフィードバックを含めた指導を⾏う。

到達目標
１．博物館についての基本的な考え⽅について、定義や目的、機能、制度等の幅広く多様な視点から理解し説明できる。
２．博物館発達の歴史及び課題について、⽇本並びに欧⽶、アジアの事例を⽐較することにより違いを理解し説明できる。
３．博物館でのボランティア活動を通じて、博物館を⽀える側及び利⽤者側の実態を把握し、課題を発⾒し説明できる。

評価⽅法
授業時間中に毎回実施する⼩テスト３０％(到達目標１、２を評価)、ボランティア活動２０％(到達目標３を評価)、定期試験５０％(到達目標
１、２を評価)により成績を評価し、総合点６０点以上を合格とする。

注意事項
ボランティア活動の体験をふまえ、「科学博物館における教育普及活動」に関するレポートを提出すること。本科目は、博物館学芸員になるための資格免許科目であることから、⼀定の⽔準が要求される。しっかりとした目的意識を持って履修しなければならない。
調査等のため学外での授業を⾏うことがある。

授業計画
回数

内容

第1回

オリエンテーション

第2回

博物館学とは何かー博物館学の目的と構成、研究⽅法

第3回

博物館の定義と機能

第4回

博物館の制度

第5回

博物館の歴史と現状(１) ヨーロッパ１︔ 博物館の起源(古代・中世)

第6回

博物館の歴史と現状(２) ヨーロッパ２︔ 18世紀〜第⼆次世界⼤戦

第7回

博物館の歴史と現状(３) ヨーロッパ３︔ ポストモダン時代のミュージアム

第8回

博物館の歴史と現状(４) アメリカ

第9回

博物館の歴史と現状(５) アジア

第10回

博物館の歴史と現状(６) ⽇本; 近代博物館前史(奈良〜江⼾)

第11回

博物館の歴史と現状(７) ⽇本︔明治〜現代

第12回

博物館の歴史と現状(８) 博物館の政治学

回数

内容

第13回

学芸員の役割(１) 学芸員の定義と基本的な業務内容について

第14回

学芸員の役割(２) ミュージアムの時代へ向けて

第15回

総まとめ︔ 現代博物館の課題

授業外学習
学習時間の目安︓合計６０時間
・予習については、毎回講義の最後に教科書の⾴を指⽰するので該当箇所をよく読み、紹介された美術館や博物館について書籍やインターネッ
ト等で調べておくこと。
・なお、各回の授業終了時に⼩テストを実施するので、毎回の講義についてよく復習しておくこと。
・また、毎年８⽉に開催されるライフパーク倉敷科学センターでの｢ライフパークの集い｣におけるボランティア活動に、積極的に参加すること。

教科書
⼤堀哲・⽔嶋英治『博物館学』学⽂社、２０１４年、ISBN978-4-7620-2284-5

参考書
授業中に随時紹介する。

備考
(無し)

材料学Ⅰ（12402）
Material Science I
芸術学部

デザイン芸術学科

年次

２年

対象

25 〜 20 N

単位数

２．０単位

担当教員

井上昌崇
張慶南

授業の概要
・材料に関する基礎的な知識および技能を⾝につけ表現について考える科目として位置付けている。
・履修者の学びの関⼼から２つのクラスに分かれて授業をおこなう。
アート領域、特に⼯芸分野の基礎的な素材についての知識を学び、技術や表現を実践する際に補強する科目として位置つけている。
【アクティブラーニング】グループディスカッション、プレゼンテーションを取り⼊れる。
【フィードバック】演習課題の講評や省察などのフィードバックを含めた指導を⾏う。
【ＩＣＴを活⽤した 双⽅向型 授業 】本授業では、Google Classroom を活⽤して双⽅向型授業を展開します。
・授業内容を予め提⽰します。（予習 復習に活⽤してください。）
・課題はGoogle Classroom を通じて提⽰し、提出していただきます 。
・都度、必要な資料、確認しておくべき Web サイトなどを提⽰します。
・授業時間外での 授業や 課題に関する質問は、Google Classroom のストリーム機能を活⽤し、質問できるようにします。
・授業に関する学⽣相互の意⾒交換等を目的とし 、Google Classroom のストリーム 機能を活⽤します 。

到達目標
1.素材についての知識・技術、表現について理解できる。
美術⼯芸分野の歴史・近代史・先⾏研究をさらに広く理解している。（知識）表現技法を理解し、基本的な技術を習得している。（技術⼒）
2.選択した素材の特徴を理解し、⾃らの作品制作と重ねて捉えることができる。
作品制作のための素材を扱う構想から実践までの基礎的なプロセスと考え⽅を習得している。（構成⼒）（2年次⾃⼰評価⽤ルーブリックより）

評価⽅法
井上
灰釉薬・⽯灰釉薬の基礎の修得５０％（到達目標２を評価）
含鉄釉薬・⾃⼰調合の釉薬５０％（到達目標１を評価）
張
授業毎の内容について感想や意⾒を評価する５０%（到達目標１を評価）
課題提出５０％（到達目標２を評価）の割合で評価する。
６０点以上を合格とする。

注意事項
井上
原料は、混ざると使⽤できなくなり廃棄となるので扱いには気をつける。
不明なことは必ず確認を取る事。
張
マスクの着⽤と換気を徹底して⾏う。
気分が悪くなった時は申し出る。

授業計画
第１回︓オリエンテーション。粘⼟・釉薬の種類についての説明。（井上 陶芸）
第２回︓釉薬実験の試験体製作（井上）第３回︓釉薬実験の試験体製作（井上）第４回︓灰釉薬の説明と調合（井上）前期第５回︓含鉄釉薬の説明と調合（井上）第６回︓⽯灰釉薬の説明と調合 窯詰め（井上）第７回︓焼成後の試験体のディスカッション（井上）第８回︓オリエンテーションをする。ガラスのエナメル菜について説明する。課題を出す。（張）第９回︓課題のディスカッション、プレゼンテーションを⾏う。エナメルについて参考作品などを⾒ながら説明を⾏
メルの⾊⾒本を作る（張）第１０回︓課題のディスカッション、プレゼンテーションを⾏う。⾊⾒本の窯⼊れをする。（張）第１１回︓課題のディスカッション、プレゼンテーションを⾏う。制作と課題を出す。（張）第１２回︓課題のディスカッション、プレゼンテーションを⾏う。制作と課題を出す。窯⼊れをする。（張）第１３回︓課題のディスカッション、プレゼンテーションを⾏う。制作と課題を出す。窯⼊れをする。（張）第１４回︓課題のディスカッション、プレゼンテーションを⾏う。制作をし窯⼊れをする。（張）第１５回︓講評会をする。（井上 張）

授業外学習
毎回、授業外学習のための課題を出し次回授業で講評するので、必ず課題を提出すること。
井上
授業で調合する釉薬以外に関⼼のある釉薬について調べ、のちの制作に有効となる釉薬を探す。
授業で調合する釉薬以外に関⼼のある釉薬について調べ、のちの制作に有効となる釉薬を探す。
張展覧会などを⾒学し、多くの作家の作品を鑑賞するようにする。
学習時間の目安︓合計60時間

教科書
使⽤しない

参考書
必要に応じて配布する。

備考
特になし

う。課題を出す。エナコンピュータ演習Ⅰ（12403）

前期

Study of Computer Ⅰ
芸術学部

デザイン芸術学科

年次

１年

対象

27 〜 18 N

単位数

１．０単位

担当教員

松本恭吾

授業の概要
画像を扱うクリエイティブ系業界の標準ソフトであるAdobe IllustratorとPhotoshopの操作⽅法を学び、簡単なアイデアのプレゼンテーション
ボード、⾃作品のポートフォリオを制作する。

到達目標
１ Adobe Illustrator、Adobe Photoshopの基本操作ができる。
２ ペンツールなどを使⽤したシンプルなイラストの作成、写真の調整・切り抜き加⼯、さらに両ソフトを連携してプレゼンテーションボー
ド、ポートフォリオなどのデザイン制作ができる。

評価⽅法
・基本操作の理解50％（到達目標１を評価）、提出作品に表現された制作技術50％（到達目標２を評価）の割合で評価する。
・60点以上を合格とする。

注意事項
・課題ファイルのバックアップのため、ＵＳＢフラッシューメモリ１ＧＢ（以上）を持参すること。

授業計画
1週目︓Adobe Photoshopの基本操作（1）︓操作の基本概念、写真の調整と切り抜き、パス、選択範囲について
2週目︓Adobe Photoshopの基本操作（2）︓各種パネルについて、写真の調整と切り抜き、レイヤーについて
3週目︓Adobe Photoshopの基本操作（3）︓画像解像度について、簡単な写真画像の合成法
4週目︓Adobe Photoshopの基本操作（4）︓ブラシツールについて、写真にペイントを加える
5週目︓Adobe Illustratorの基本操作（1）︓Illustratorについて
Adobe Illustratorの基本操作（2）︓⽂字ツールについて、レイヤーについて、Photoshopで加⼯した写真を配置し⽂字と組み合わせる
6週目︓Adobe Illustratorの基本操作（3）︓写真を配置し⽂字と組み合わせる、画⾯のリズムとレイアウトの法則
7週目︓課題制作（1）︓⾃作ポートフォリオの表紙を制作する
8週目︓課題制作（2）︓⾃作ポートフォリオの表紙と中⾝を制作する
9週目︓ Adobe Illustratorの基本操作（４）︓ペンツールについて、イラストの作成①
10週目︓Adobe Illustratorの基本操作（５）︓ペンツールについて、イラストの作成②
11週目︓Adobe Illustratorの基本操作（６）︓ガイド、トンボについて
12週目︓課題制作（2）︓プレゼンテーションボードの制作
13週目︓課題制作（2）︓プレゼンテーションボードの制作
14週目︓課題制作（2）︓プレゼンテーションボードの制作
15週目︓課題制作（2）︓プレゼンテーションボードの制作

授業外学習
・授業を通じて習得した技術を⽤いて、ポートフォリオ制作を始め、プレゼンテーションボードなどの積極的な制作を推奨する。
・毎回、授業外学習のための課題を出し次回授業で講評するので、必ず課題を提出すること。
・学習時間の目安︓合計15時間

教科書
デザインの学校 これからはじめる Illustrator の本 [2020年最新版]ISBN︓978-4-297-10911-0
デザインの学校 これからはじめるPhotoshopの本 [2020年最新版]ISBN︓978-4-297-10909-7

参考書やさしいレッスンで学ぶ きちんと⾝につくIllustratorの教本, ISBN-13: 978-4844366751
photoshopで描くデジタル絵画 -画⼒向上のアイデアとヒント-, ISBN-13: 978-4862461865

備考
（無し）

美術⼯芸演習Ⅱ（12404）

前期

Studies of Fine and Applied Arts Ⅱ
芸術学部

デザイン芸術学科

年次

２年

対象

26 〜 20 N

単位数

２．０単位

担当教員

川上幸之介
神⾺啓佑

授業の概要
・アート領域の基礎的な知識および技能を⾝につけ表現について考える科目として位置付けている。
現代アートの紹介と実践。イギリスの美術教育を⼟台としたリサーチ⽅法により，現代絵画における、ドローイングの実技，⾊彩論、現代写
真、現代彫刻をはじめとした制作理論の導⼊。現代アートにおける問い「何がアートであるか」から「どのようにアートであるのか」へと発展させる。リサーチ⽅法を学ぶ。アイディア及び、使⽤するメディアを発展する。
【アクティブラーニング】⾃らの作品に関してプレゼンテーションを⾏う。
【フィードバック】作品に対する講評についてフィードバックを含めた指導を⾏う。
【ＩＣＴを活⽤した 双⽅向型 授業 】本授業では、Google Classroom を活⽤して双⽅向型授業を展開します。
・授業内容を予め提⽰します。（予習 復習に活⽤してください。）
・課題はGoogle Classroom を通じて提⽰し、提出していただきます 。
・都度、必要な資料、確認しておくべき Web サイトなどを提⽰します。
・授業時間外での 授業や 課題に関する質問は、Google Classroom のストリーム機能を活⽤し、質問できるようにします。
・授業に関する学⽣相互の意⾒交換等を目的とし 、Google Classroom のストリーム 機能を活⽤します 。

到達目標
1. 現代アートの知識・技術、表現について理解できる。
現代美術と絵画、彫刻、写真の関連を理解できる。現代美術においての表現⽅法を理解できる。現代絵画、彫刻、写真とその他のメディアの関連性を理解できる。現代絵画、彫刻、写真の歴史について理解し説明できる。／美術⼯芸分野の歴史・近代史・先⾏研究をさらに広く理解している。（知識）2.現代アートの表現の特徴を理解し、⾃らの作品にいかすことができる。
現代絵画、彫刻、写真の技法を理解し、使⽤できる／表現技法を理解し、基本的な技術を習得している。（技術⼒）（2年次⾃⼰評価⽤ルーブリックより）

評価⽅法
スケッチブック、リフレクティブ・ジャーナル、リサーチ・ファイル（制作過程の提出）５０％ （到達目標１および２の評価）
作品５０％（到達目標２の評価）

注意事項
調査等のため学外での授業を⾏うことがある。
必要なものを配布資料に明記する。

授業計画
第１回︓「現代アート（コンテンポラリー・アート）」とは何か︖レクチャー。「マインドマップ」「コラージュ」レクチャー（川上・神⾺）
第２回︓①「コラージュ」実践（神⾺）第３回︓①の グループチュートリアル、②「現代のドローイング」②に⽤いられているテクニックのレクチャー、実践（神⾺）第４回︓③「リアリズム・プロジェクト」③の歴史のレクチャー、テクニックのレクチャー 「ペインターのスタジオ」プロの作家のアトリエ（神⾺）
第５回︓④「ペインティングの実践」基礎、キャンバスの作り⽅、オイル、アクリルの使⽤⽅法等。（川上）第６回︓⑤「古典技法から現代絵画へ」レクチャー （川上）第７回︓⑤実践 （川上）第８回︓⑤実践 （川上）

第９回︓⑤実践 グループチュートリアル（神⾺）第１０回︓⑥「絵画の拡張」 異なる⼆つの媒体を⽤いた絵画制作（神⾺）第１１回︓⑥ ２（神⾺）第１２回︓⑥ ３（川上）第１３回︓⑦「現代の写真」現代写真のレクチャー ⑦のテクニックのレクチャー、実践 （川上）第１４回︓⑦グループチュートリアル。⑧「Cube プロジェクト」（川上・神⾺）
第１５回︓⑧のグループチュートリアル（川上・神⾺）

授業外学習
学習時間の目安︓合計３０時間
・作品制作において授業外の時間を使い制作できる。
・ギャラリーで作品を鑑賞して現在との違い、作品のオリジナル性と時代背景を⾒極める。

教科書
適宜指⽰する。

参考書
適宜指⽰する

備考
特になし⽇本近代美術史（12405）

前期

History of Japanese Modern Art
芸術学部

デザイン芸術学科

年次

２年

対象

26 〜 20 N

単位数

２．０単位

担当教員

松岡智⼦

授業の概要
明治維新後、⻄洋をモデルとした社会のなかで、⽇本で美術はどのような役割を期待され、どのような様相を占めたのだろうか。本講義では、
明治から第⼆次世界⼤戦頃までの我が国の洋画、⽇本画、彫刻、建築をはじめとし、⻄洋では「マイナーアート」とされた⼯芸や版画、さらには新しく加わったグラフィック・デザインや写真も含めた各分野の代表的な作家及び作品を紹介し、広く「アート」について考察することを目的とする。
授業ではスライド等を⽤いて、絵画、版画、彫刻、⼯芸、デザイン、建築、写真など様々なジャンルにおける代表的な作品の解説を⾏い、近代⽇本美術史を概観する。
【アクティブラーニング】美術館での作品鑑賞およびプレゼンテーションを取り⼊れている。
【フィードバック】課題に対する講評や省察などのフィードバックを含めた指導を⾏う。
【ＩＣＴを活⽤した 双⽅向型 授業 】本授業では、Google Classroom を活⽤して双⽅向型授業を展開します。
・授業内容を予め提⽰します。（予習 復習に活⽤してください。）
・課題はGoogle Classroom を通じて提⽰し、提出していただきます 。
・都度、必要な資料、確認しておくべき Web サイトなどを提⽰します。
・授業時間外での 授業や 課題に関する質問は、Google Classroom のストリーム機能を活⽤し、質問できるようにします。
・授業に関する学⽣相互の意⾒交換等を目的とし 、Google Classroom のストリーム 機能を活⽤します 。

到達目標
１．⽇本近代美術史を理解するための基本的な知識を⾝につけ説明できる。
２．美術館を⾒学し本物の作品に接することにより鑑賞⼒が⾝につく。
３．美術史の観点から作品研究を⾏い論述することができる。

評価⽅法
授業時間中に毎回実施する⼩テスト３０％(到達目標１を評価)、美術館⾒学による作品研究発表３０％(到達目標２を評価）、レポート(到達目標３を評価)により成績を評価し、総合計６０点以上を合格とする。

注意事項
⼤原美術館をはじめとする美術館⾒学を実施する。

授業計画
回数

内容

第1回

オリエンテーション

第2回

⽇本近代の洋画（１）⻄洋美術との本格的な出会い〔明治美術〕

第3回

⽇本近代の洋画（２）⾃由な表現を求めて〔明治末ー⼤正〕

第4回

⽇本近代の洋画（３）成熟と挫折〔⼤正美術・続ー昭和の敗戦〕

第5回

⽇本近代の⽇本画（１）伝統と近代化

第6回

⽇本近代の⽇本画（２）古典への回帰とモダニズムへの転⾝

第7回

⽇本近代の版画ー浮世絵のその後と創作版画

回数

内容

第8回

⽇本近代の彫刻ー「彫刻」の導⼊と展開

第9回

⽇本近代の⼯芸ー殖産⼯芸とジャポニズム

第10回

⽇本近代のデザイン(１) ⺠芸運動の作家たち、消費社会のデザイン、ポスター芸術の登場

第11回

⽇本近代のデザイン(２) 1920年代から30年代にかけて、市⺠階級の成⽴とともに、⽵久夢⼆などに代表される、暮らしの中に花開いた⾝近な芸術を紹介

第12回

⽇本近代の建築（１）⻄洋化の浸透のなかで

第13回

⽇本近代の建築（２）建築のモダニズム

第14回

⽇本近代の写真－写真伝来、写真の芸術化と⼤衆化、報道とプロパガンダ

第15回

総まとめ

授業外学習
学習時間の目安︓合計60時間
各回の授業終了時に⼩テストを実施するので、毎回の授業についてよく復習しておくこと。

教科書
⽇本美術の歴史|辻 惟雄|東京⼤学出版会|978-4-13-082086-8

参考書
授業中に随時紹介する。

備考無し認知科学概論（12407）

前期

Introduction to Cognitive Science
芸術学部

デザイン芸術学科

年次

３年

対象

25 〜 17 N

単位数

２．０単位

担当教員

⾼橋智

授業の概要
⼈間の⼀般的な知覚，認知能⼒とそのメカニズムを知ることは，⼈間の感性を理解するために重要である．
本講義では，授業計画に⽰す⼈間の種々の知覚，認知能⼒について講義を⾏う．
講義終了時に⾏う講義内容のポイントに関した⼩テストと，複数回⾏う課題レポートに取り組むことによって，理解度を確かめる．
【アクティブラーニング】グループ・ディスカッションとプレゼンテーションを取り⼊れている。
【フィードバック】課題（⼩テスト、 レポート、 プレゼンテーション 等）に対する講評や省察などのフィードバックを含めた指導を⾏う。
【ＩＣＴを活⽤した 双⽅向型 授業 】本授業では、Google Classroom を活⽤して双⽅向型授業を展開します。
・授業内容を予め提⽰します。（予習 復習に活⽤してください。）
・課題はGoogle Classroom を通じて提⽰し、提出していただきます 。
・都度、必要な資料、確認しておくべき Web サイトなどを提⽰します。
・授業時間外での 授業や 課題に関する質問は、Google Classroom のストリーム機能を活⽤し、質問できるようにします。
・授業に関する学⽣相互の意⾒交換等を目的とし 、Google Classroom のストリーム 機能を活⽤します 。

到達目標
１ ⼈間の知覚，認知，⾏動，記憶能⼒について理解し，説明できる．
２ ⼈間の認知の基礎を理解し，ユニバーサルデザインへ応⽤できる．

評価⽅法
・評価は，受講態度と授業終了時に⾏う⼩テスト50%（到達目標１、２の評価），課題レポート提出50%（到達目標１、２、の評価）

注意事項
この講義は非常勤教員が担当するため，質問は講義中または講義終了後に⾏うこと．

授業計画
回数

内容

第1回

認知神経科学の背景と研究⽅法，視覚

第2回

聴覚

第3回

運動視

第4回

触覚と体性感覚

第5回

⽴体視

第6回

顔認知

第7回

形とイメージ

第8回

3D物体の認知，空間のイメージ

第9回

⾊の認知

第10回

感性認知

第11回

記憶

第12回

知覚と記憶による特徴の統合，

回数

内容

第13回

潜在的知覚，味覚

第14回

嗅覚，時間の知覚

第15回

錯覚

授業外学習
学習時間の目安︓合計60時間
・毎回，講義終了後に講義内容に関連した⼩テストを実施する．
・随時指定する複数回の課題レポートを提出する．

教科書
教科書は使⽤せず、毎回プリントを配布する。

参考書
・乾敏郎著「感覚・知覚・認知の基礎」，オーム社，ISBN:978-4274211492
・綾部早穂，熊⽥孝恒編「感覚知覚⼼理学」，サイエンス社，ISBN:978-4781913322
・菊地正著「感覚知覚⼼理学」，朝倉書店，ISBN-13: 978-4254526660
・箱⽥裕司，都築誉史，川畑秀明，萩原滋著「認知⼼理学」，有斐閣，ISBN-13: 978-4641053748

備考
特になし

デザイン基礎Ⅰ（12408）

前期

Basis of Design Ⅰ
芸術学部

デザイン芸術学科

年次

１年

対象

27 〜 18 N

単位数

２．０単位

担当教員

クリスウォルトン
後藤秀典

授業の概要
・デザインの基礎的な知識を⾝につける科目として位置付けている。
・デザインの基礎となる平⾯構成について演習形式で学習する。
・⾃然物に対する形・重さ・材質・質感・光と影・⾊などの注意深い観察を通して、ビジュアルコミュニケーションのための基本的な⼿描きイラストレーション技法について学修する。（ウォルトン）・⽂字、パターンを⽤いたイメージ表現について学修する。（後藤）・パッケージデザインの基礎演習（後藤）【アクティブラーニング】問題解決学習、グループディスカッション、フィールドワーク、プレゼンテーションを取り⼊れている。
【フィードバック】演習課題の講評や省察などのフィードバックを含めた指導を⾏う。
【実務経験のある教員による授業科目】
後藤︓元GKインダストリアルデザイン研究所、GKグラフィックス、デザインプラナリア勤務。グラフィックデザインおよびパッケージデザインの実務経験を基に実践的なデザインを指導している。

到達目標
１ ⾔葉の意味などをイメージ表現できるスキル、発想⼒を磨き、表現に活かすことができる。
２ コンセプトから表現に⾄るまでの効果的な作業プロセスを理解できる。
３ 視覚的表現を⽤いたコミュニケーションの可能性を理解できる。
４ デザインに関する基礎的な知識、技術を理解できる。
５ デザインの基礎的な制作、提案ができる

評価⽅法
・プロセス60％（到達目標１〜４を評価）、提出作品40％（到達目標５を評価）の割合で評価する。

注意事項
・デザイン調査等のために学外で授業を⾏うことがある。

授業計画＜テーマ︓イラストレーション＞
１） 課題１︓オリエンテーション、構想開始（ウォルトン）２） 課題１︓平⾯構成、スケッチ（ウォルトン）３） 課題１︓着彩、仕上げ（ウォルトン）４） 課題１︓講評・発表、課題２オリエンテーション、構想開始（ウォルトン）５） 課題２︓平⾯構成、スケッチ（ウォルトン）６） 課題２︓着彩、仕上げ（ウォルトン）７） 課題２︓講評・発表、前半まとめ（ウォルトン）＜テーマ︓ビジュアルデザイン＞
８） 課題３︓オリエンテーション、構想開始（後藤）９） 課題３︓平⾯構成、スケッチ（後藤）１０）課題３︓着彩、仕上げ（後藤）１１）課題３︓講評・発表（後藤）１２）課題４︓オリエンテーション、構想開始（後藤）１３）課題４︓平⾯構成、スケッチ（後藤）１４）課題４︓課題２︓着彩、仕上げ（後藤）１５）課題４︓講評・発表、後半まとめ（後藤）

授業外学習・授業時間内に未完成であった部分は授業外学習として次回までに必ず完成すること。
・学習時間の目安︓合計30時間

教科書
使⽤しない。適宜資料を配布する。

参考書
参考⽂献・資料等は、適宜紹介する。

備考
（無し）

メディア・アート論（12409）

前期

Media Art
芸術学部

デザイン芸術学科

年次

２年

対象

26 〜 18 N

単位数

２．０単位

担当教員

⼤屋努

授業の概要
新しいメディア環境に対応した芸術表現として様々なメディア・アート作品を紹介し、テクノロジーとアートの関係を理解し、メディア・アー
トの本質を考察する。
メディア・アートとは、⼯学などの先端技術を取り⼊れたアートで、近年はコンピュータをはじめとするデジタルメディアの発展に伴い、インタラクティブアートが注目されている。
【アクティブラーニング】
各分野のメディア・アートについて調べ、プレゼンテーションによる発表を⾏う。
【フィードバック】
課題に対する講評等のフィードバックを含めた指導を⾏う。

到達目標
１ 多様なメディア・アートを理解することができる。
２ テクノロジーとアートの関係を理解し考察できる。

評価⽅法
授業に取り組む態度・姿勢（40％）、発表内容（60％）に基づいて総合的に評価する。
到達目標１は授業に取り組む態度・姿勢から、到達目標２は発表内容により評価する。
総合計60点以上を合格とする。

注意事項
特になし

授業計画
回数

内容

第1回

メディア・アートとは︖

第2回

メディア・アートの動向と作品紹介（メディア芸術祭）

第3回

メディア・アートの動向と作品紹介（Ars Electronica 1）

第4回

メディア・アートの動向と作品紹介（Ars Electronica 2）

第5回

メディア・アートの動向と作品紹介（Ars Electronica 3）

第6回

メディア・アート作品紹介（インスタレーション）

第7回

メディア・アート作品紹介（デバイス アート）

第8回

メディア・アート作品紹介（インタフェース）

第9回

メディア・アート作品紹介（Web・ソーシャル）

第10回

メディア・アート作品紹介（バイオ・その他）

第11回

受講者 発表（１）

第12回

受講者 発表（２）

回数

内容

第13回

受講者 発表（３）

第14回

受講者 発表（４）

第15回

受講者 発表（５）

授業外学習
学習時間の目安︓ 合計60時間
・各分野のメディア・アートについて調べ理解を深める。
・授業内で発表を⾏うために調査と準備を⾏う。

教科書
授業時間に適宜指⽰する。

参考書
授業時間に適宜指⽰する。

備考
（なし）

デザイン演習Ⅰ（12410）

前期

Studies of Design I
芸術学部

デザイン芸術学科

年次

２年

対象

26 〜 20 N

単位数

２．０単位
後藤秀典
クリスウォルトン

担当教員

授業の概要
イラストレーションおよびグラフィックデザインの基礎演習である。
演習課題の制作を通じて、テーマへの理解とデザイン⼿法・技法を学ぶ。
【アクティブラーニング】問題解決学習、グループディスカッション、フィールドワーク、プレゼンテーションを取り⼊れている。
【フィードバック】演習課題の講評や省察などのフィードバックを含めた指導を⾏う。
【実務経験のある教員による授業科目】後藤︓元GKインダストリアルデザイン研究所、GKグラフィックス、デザインプラナリア勤務︓グラフィックデザイン、パッケージデザイン、ブランディング等の実務経験で培った知識、技術を活かし、構想から実制作までの実務を想定した演
習課題を通して、デザインへの理解を促し、発想⼒を⾼めより実践的なデザイン⼿法・技法を伝える。

到達目標
１ イラストレーションおよびグラフィックデザインの知識と技術を理解できる。
２ イラストレーションおよびグラフィックデザインの基礎的な制作・提案ができる。

評価⽅法
・プロセス60％（到達目標１を評価）、提出作品40％（到達目標２を評価）の割合で評価する。
・60点以上を合格とする。

注意事項
・３年次からイラストレーション分野またはビジュアルデザイン分野を選択する者は必ず履修すること。
・デザイン調査等で学外で授業を⾏うことがある。

授業計画
回数

内容

第1回

デザイン課題 1（グラフィックデザイン ）︓オリエンテーション、制作 Step 1（後藤）

第2回

制作 Step 2 （後藤）

第3回

制作 Step 3 （後藤）

第4回

制作 Step 4（後藤）

第5回

制作 Step 5 （後藤）第6回

制作 Step 6 （後藤）

第7回

制作 Step 7 （後藤）

第8回

プレゼンテーション、評価（後藤）第9回

イラストレーション課題のテーマ概説、調査（ウォルトン）第10回

イラストレーション調査の結果（ウォルトン）第11回

イラストレーション策定、計画（ウォルトン）第12回

イラストレーション制作（ウォルトン）

回数

内容

第13回

イラストレーション制作（ウォルトン）第14回

イラストレーションの仕上げ（ウォルトン）第15回

作品プレゼンテーション、講評（ウォルトン）授業外学習
・授業時間内に未完成であった部分は授業外学習として次回までに必ず完成すること。
・学習時間の目安︓合計30時間

教科書
使⽤しない。適宜資料を配布する。

参考書
参考⽂献・資料等は、適宜紹介する。

備考無し

博物館資料論（12451）

後期

Theory of Cataloging Museum Collection
芸術学部

デザイン芸術学科

年次

２年

対象

26 〜 18 N

単位数

２．０単位

担当教員

松岡智⼦

授業の概要
博物館や美術館に収集・展⽰される資料の取り扱いについて、基本的な⼼構えや留意事項、さらに素材別(主に美術品、古⽂書、⺠俗資料、⾃然史標本等)についての基礎知識を学ぶ。
前半(第1〜6回)は松岡が担当し、後半(第8〜14回)は狩⼭が担当する。第11〜14回では狩⼭が倉敷市⽴⾃然史博物館で集中講義を⾏い、植物標本の作製と植物図鑑の作成の指導をする。
15回目の総まとめの授業を松岡が⾏う。
【アクティブラーニング】調査学習、フィールドワーク、ボランティア活動を取り⼊れている。
【フィードバック】課題に対する講評や省察などのフィードバックを含めた指導を⾏う。
【ICTを活⽤した双⽅向型授業】課題はGoogle Classroomを通じて提⽰し、提出していただく。また、授業時間外での授業や課題に関する質問
は、Google Classroomのストリーム機能を活⽤し、質問できるようにする。
【実務経験のある教員による授業科目】元美術館学芸員の松岡と、現在、倉敷市⽴⾃然史博物館学芸員である狩⼭が講義を担当している。

到達目標
１．博物館資料の概念や素材別の取り扱いについての基本を理解し説明できる。
２．植物標本の作製と植物図鑑の作成を⾏うことができる。
３．倉敷市⽴⾃然史博物館でのボランティア活動を通して、実践的な博物館活動を他者に明確に説明できる。
４．様々な博物館資料を扱うことによって、⽣命科学部と芸術学部双⽅の受講⽣が、⾃らとは異なる専門分野に対して視野を広げることができるようになる。

評価⽅法
授業時間中に毎回実施する⼩テスト３０％(到達目標１を評価)と、⾃然史資料の取り扱いにおける理論と実践に関するレポート４０％(到達目標２を評価)、ボランティア活動報告書３０％(到達目標３を評価)により成績を評価し、総合計６０点以上を合格点とする。

注意事項
4年次で博物館実習に参加することを前提とし、学芸員の役割や⼼構え、また、資料の扱い⽅についてこの講義によって⼗分に理解を深めること。本科目は、博物館学芸員になるための資格免許科目であることから、⼀定の⽔準が要求される。しっかりとした目的意識を持って履修しなければならない。
また、倉敷市⽴⾃然史博物館講義室での集中講義(12⽉20〜27⽇のうち１⽇)では、学⽣ひとり30円の観覧料と新聞紙2⽇分と定規(15〜30ｃｍ)を持参し、第8，9，10回の講義内容についてのレポートを狩⼭に提出すること。

授業計画
回数

内容

第1回

オリエンテーションー 博物館における資料とは (担当︔松岡)

第2回

博物館資料の概念 (担当︔松岡)

第3回

博物館資料の収集・整理・保管 (担当︔松岡)()第4回

⼤学における博物館 (担当︔松岡)

第5回

博物館資料としての古⽂書 (担当︔松岡)

第6回

博物館資料としての⺠俗 (担当︔松岡)

第7回

⾃然史標本の活⽤ー倉敷市⽴⾃然史博物館でのボランティアを通して学ぶ （担当︔狩⼭）

第8回

⾃然史資料の収集 (担当︔狩⼭)

回数

内容

第9回

⾃然史資料の調査研究 (担当︔狩⼭)

第10回

⾃然史資料の展⽰ (担当︔狩⼭)

第11回

植物標本の作製と植物図鑑の作成 (担当︔狩⼭、倉敷市⽴⾃然史博物館で集中講義)

第12回

植物標本の作製と植物図鑑の作成 (担当︔狩⼭、倉敷市⽴⾃然史博物館で集中講義)

第13回

⾃然史資料の保存と活⽤(展⽰) (担当︔狩⼭、倉敷市⽴⾃然史博物館で集中講義)

第14回

⾃然史資料の保存と活⽤(収蔵) (担当︔狩⼭、倉敷市⽴⾃然史博物館で集中講義)

第15回

総まとめー博物館資料の今後と課題 (担当︔松岡)

授業外学習
学習時間の目安︓合計60時間
予習については、毎回講義の最後に教科書の⾴を指⽰するので該当箇所をよく読んでおくこと。なお、各回の授業終了時に⼩テストを実施する
ので、毎回の講義についてよく復習しておくこと。
11⽉3⽇に倉敷市⽴⾃然史博物館で開催される｢博物館まつり｣のボランティア活動には、授業の⼀環として参加し、報告書を提出すること。

教科書
⼤堀哲・⽔嶋英治 編著 『博物館学Ⅰ』 学⽂社 ２０１４年 ISBN978-4-7620-2284-5

参考書
授業中に随時紹介する。

備考無し

デザイン基礎Ⅱ（12455）

後期

Basis of Design Ⅱ
芸術学部

デザイン芸術学科

年次

１年

対象

27 〜 18 N

単位数

２．０単位

担当教員

柳⽥宏治

授業の概要
・芸術の基礎的な知識を⾝につける科目として位置付けている。
・デザインの基礎となる⽴体構成を柱に、造形の各要素（形、質感、⾊）について基礎知識を演習形式で学習する。
・【アクティブラーニング】グループディスカッション、プレゼンテーションを取り⼊れている。
・【フィードバック】演習課題の講評や省察などのフィードバックを含めた指導を⾏う。
・【実務経験のある教員による授業科目】柳⽥︓元三洋電機株式会社勤務。プロダクトデザイン、UIデザインの実務経験を基に実践的なデザインを指導している。

到達目標
１ 基本的な⽴体構成⼒を磨き、簡単な構成ができる。
２ 造形の各要素（形、質感、⾊）の基礎知識を理解し活⽤できる。

評価⽅法
・提出作品に反映された⽴体構成⼒50％（到達目標１を評価）、提出作品に反映された造形３要素の理解と実践50％（到達目標２を評価）の割合で評価する。
・60点以上を合格とする。

注意事項
・演習はグループワークを基本とする。
・作品制作だけでなく、プレゼンテーションも授業の重要な要素の⼀つである。
・調査などのために学外で授業を⾏うことがある。

授業計画
回数

内容

第1回

形とデザイン 演習１︓形のイメージ分析

第2回

形とデザイン 演習２︓形の制作

第3回

形とデザイン 演習３︓形の応⽤

第4回

質感とデザイン 演習１︓質感のイメージ分析

第5回

質感とデザイン 演習２︓質感の制作

第6回

質感とデザイン 演習３︓質感の応⽤

第7回

⾊とデザイン 演習１︓配⾊のイメージ分析

第8回

⾊とデザイン 演習２︓配⾊の制作

第9回

⾊とデザイン 演習３︓配⾊の応⽤

第10回

造形３要素とデザイン 演習１︓製品のイメージ分析

第11回

造形３要素とデザイン 演習２︓テーマ探索

第12回

造形３要素とデザイン 演習３︓コンセプト策定

第13回

造形３要素とデザイン 演習４︓アイデア展開

回数

内容

第14回

造形３要素とデザイン 演習５︓モデル制作

第15回

造形３要素とデザイン 演習６︓プレゼンテーション

授業外学習
・毎回、授業外学習のための演習課題を出し次回授業で講評するので、必ず課題を提出すること。
・学習時間の目安︓合計30時間

教科書
使⽤しない。適宜資料を配布する。

参考書
適宜紹介する。

備考（無し）

デザイン技法演習Ⅰ（12501）

前期

Design Technique Stdio Ⅰ
芸術学部

デザイン芸術学科

年次

２年

対象

25 〜 18 N

単位数

２．０単位

担当教員

為藤良介

授業の概要
・芸術の基礎的な知識を⾝につける科目として位置付けている。
・様々なデザインおよびアート活動において基礎となる写真技法を演習形式で学ぶ。
・カメラの基本操作の習得とともに風景、ポートレイト、商品などのテーマで撮影を⾏う。

到達目標
1 基礎的な写真技法を理解し、1眼レフデジタルカメラを扱うことができる。
2 デザインおよびアート制作のための撮影ができる。

評価⽅法
・演習内でのカメラの扱い状況50％（到達目標１を評価）、提出作品に反映された撮影技術と表現50％（到達目標２を評価）の割合で評価する。
・60点以上を合格とする。

注意事項
・⾼価な機器を使⽤するため取り扱いには⼗分注意すること。
・撮影や調査等のために学外で授業を⾏うことがある。

授業計画
回数

内容

第1回

オリエンテーション 講師紹介

第2回

風景撮影１︓風景撮影の基本

第3回

風景撮影２︓近景

第4回

風景撮影３︓遠景

第5回

ポートレイト撮影１︓ポートレート撮影の基本

第6回

ポートレイト撮影２︓屋外撮影

第7回

ポートレイト撮影３︓スタジオ撮影

第8回

商品撮影１︓商品撮影の基本セッティング、ライティング

第9回

商品撮影２︓製品の基本的な撮影

第10回

商品撮影３︓製品の演出的な撮影

第11回

商品撮影４︓反射、透過する素材の製品の撮影

第12回

動画撮影・編集１︓動画撮影の基本

第13回

動画撮影・編集２︓撮影

第14回

動画撮影・編集３︓簡易編集

第15回

講評とまとめ授業外学習・授業時間内で完成しない演習課題は、宿題として次回までに完成させること。
・学習時間の目安︓合計30時間

教科書
使⽤しない。適宜資料を配布する。

参考書
適宜紹介する。

備考（無し）

美学・芸術学概論（12502）

前期

Introduction to Aesthetics
芸術学部

デザイン芸術学科

年次

１年

対象

27 〜 20 N

単位数

２．０単位

担当教員

秋吉康晴

授業の概要
古代ギリシアから現代にいたるまで、美や芸術をめぐってさまざまに展開されてきた先⼈の思索を概観する。そこで取り上げられてきた諸問題を整理し、美学や芸術学の基本となる諸概念を説明する。
【アクティブラーニング】グループ・ディスカッションとプレゼンテーションを取り⼊れている。
【フィードバック】課題（⼩テスト、 レポート、 プレゼンテーション 等）に対する講評や省察などのフィードバックを含めた指導を⾏う。
【ＩＣＴを活⽤した 双⽅向型 授業 】本授業では、Google Classroom を活⽤して双⽅向型授業を展開します。
・授業内容を予め提⽰します。（予習 復習に活⽤してください。）
・課題はGoogle Classroom を通じて提⽰し、提出していただきます 。
・都度、必要な資料、確認しておくべき Web サイトなどを提⽰します。
・授業時間外での 授業や 課題に関する質問は、Google Classroom のストリーム機能を活⽤し、質問できるようにします。
・授業に関する学⽣相互の意⾒交換等を目的とし 、Google Classroom のストリーム 機能を活⽤します 。

到達目標
1. 美学、芸術学の抽象的理論を、⾃分⾃⾝の美や芸術に関わる体験とむすびつけて理解し、⾃分に必要な問題を⾃分で考えることができる。

評価⽅法
学習プロセス・課題レポート、期末レポートによって評価する。
課題レポート４０％（到達目標1.で評価）、期末レポート６０％（到達目標1.で評価）。

注意事項
所定の提出物が⼀つでも⽋けた場合は、Ｅ判定。

授業計画
第1回 科目の紹介、受講⽣に対する美や芸術に関わる体験についてのアンケート実施
第2回 さまざまな問題︓アンケート結果から、美学や芸術学の領域の諸問題を抽出
第3回 「感性的認識の学」としての美学
第4回 18世紀における美学の成⽴と、その契機たる「芸術」概念の成⽴
第5回 「芸術」概念成⽴以前
第6回 美的判断の主観性と普遍性
第7回 美のさまざまな諸相︓機能美、感覚美ほか
第8回 ⽇常の感覚と「純粋感覚」
第9回 美とかたち
第10回 美とイデア
第11回 再現描写と⾃⼰表出
第12回 感情移⼊と抽象
第13回 制作と受容
第14回 複製技術と芸術
第15回 まとめ

授業外学習
学習時間の目安︓合計60時間
美術館等を鑑賞しレポートを提出する。

教科書
なし

参考書
淺沼圭司『ゼロからの美学』、東京︓勁草書房、2004年、ISBN:4326153792
佐々⽊健⼀『美学事典』、東京︓東京⼤学出版会、1995年、ISBN:4130802003
その他、適宜紹介する。

備考
特になし

彫刻基礎（12504）

前期

Basic Sculpture
芸術学部

デザイン芸術学科

年次

１年

対象

27 〜 18 N

単位数

２．０単位

担当教員

⽥丸稔

授業の概要
彫刻についての知識、技術、表現について考える機会とする科目である。
いくつかの素材及び技法の体験を適して、⽴体分野における造形表現の基本的な内容について学習する。
【アクティブラーニング】⾃らの作品に関してプレゼンテーションを⾏う。
【フィードバック】作品に対する講評についてフィードバックを含めた指導を⾏う。
【ＩＣＴを活⽤した 双⽅向型 授業 】本授業では、Google Classroom を活⽤して双⽅向型授業を展開します。
・授業内容を予め提⽰します。（予習 復習に活⽤してください。）
・課題はGoogle Classroom を通じて提⽰し、提出していただきます 。
・都度、必要な資料、確認しておくべき Web サイトなどを提⽰します。
・授業時間外での 授業や 課題に関する質問は、Google Classroom のストリーム機能を活⽤し、質問できるようにします。
・授業に関する学⽣相互の意⾒交換等を目的とし 、Google Classroom のストリーム 機能を活⽤します 。

到達目標
1. ⽴体及び彫刻芸術表現の基礎知識を理解し、技術を習得できたか。
美術⼯芸分野の歴史・先⾏研究を広く把握している。（知識）
使⽤材料の性質を理解し、制作している。（技術⼒）
2.彫刻の基礎的な技術を⽤いた作品を完成させることができたか。
制作における構想から実践までの基礎的なプロセスを把握している。（構成⼒）
基礎的な表現⼒を習得している。（表現⼒）（１年⽣⾃⼰評価⽤ルーブリックより）

評価⽅法
学習及び制作活動全般４０％（到達目標１の評価）
課題作品の評価６０％ （到達目標２の評価）（到達目標は⾃⼰評価ルーブリックより）

注意事項
・必要に応じて⾃習⽤の課題を設ける。
・作品提出は期限を厳守すること。
・汚れても良い服装、動きやすい服装を⼼がけること。
・スケッチブック、鉛筆等を必ず準備すること。（B４以上）
・カッター、物差し、糊、両⾯テープを指⽰に応じて準備すること
調査等のため、学外に出て授業を⾏う。
本科目は教員になるための資格免許科目であることから、⼀定の⽔準が要求される。しっかりとした目的意識を持って履修しなくてはならな
い。

授業計画
1回目︓オリエンテーション（授業の目的と概要について）
2回目︓彫刻の歴史と実制作への誘い（スライドおよび映画等の鑑賞）
3回目︓塑造体験（塑造のアトリエの使い⽅について知る。粘⼟を練る。形を作る。）
4回目︓塑造制作-1（球、円錐、などの基本的な形態を作る。基本的な形態を分割して構成する。）
5回目︓塑造制作-2（⾃分の⼿のデッサンをする。粘⼟で⼿を制作する。）
6回目︓塑造制作-3（⾃分の顔のデッサンをする。粘⼟で⾃刻像を制作する。）

7回目︓塑造制作-4（テラコッタ粘⼟によるレリーフ制作をする。）
8回目︓塑造制作-5（塑造制作のまとめ）
9回目︓彫刻の歴史
10回目︓その他の素材による⼩作品の制作︓スケッチ（⽊材等）
11回目︓その他の素材による⼩作品の制作︓粗彫り（⽊材等）12回目︓その他の素材による⼩作品の制作︓仕上げ（⽊材等）13回目︓その他の素材による⼩作品の制作︓粗づけ（パテ・⽯粉粘⼟等）
14回目︓その他の素材による⼩作品の制作︓仕上げ（パテ・⽯粉粘⼟等）
15回目︓まとめ

授業外学習
学習時間の目安︓合計30時間
作品の構想、課題の復習等。

教科書
適宜指⽰する。

参考書
適宜指⽰する。

備考
特になし総合プロジェクト演習Ⅰ（12505）

前期

Integrated Project I
芸術学部

デザイン芸術学科

年次

２年

対象

26 〜 20 N

単位数

２．０単位

担当教員

柳⽥宏治
磯⾕晴弘
松岡智⼦
クリスウォルトン
井上昌崇
五⼗嵐英之
張慶南
吉⽥磨希
森⼭知⼰
川上幸之介
後藤秀典
正宗幸⼦

授業の概要
・デザイン・アート両領域の諸分野を融合した総合的なデザイン芸術の基礎的な知識および技能を⾝につける科目として位置付けている。
・デザイン・アート各分野の「プロジェクト」の基本的な考え⽅と⽅法を学修する基礎演習科目である。
・デザイン・アート各分野を横断したテーマを扱い、グループワークを基本とする。
・「テーマ１︓プロジェクトの⼿法」では、演習課題を通じて、プロジェクトの実施に必要な問題分析、アイデア発想、視覚化、プレゼンテー
ション等の基礎的な知識および技術を修得する。
・「テーマ２︓プロジェクトの実践」では、産官学連携プロジェクトなどにより、地域活性や商品開発などのテーマで実践的に取り組み実社会での実施(事業化)を目指した提案を⾏う。
・テーマ２は、３年次科目「総合プロジェクト実習I」およびデザイン学科４年次科目「総合プロジェクト実習III」と合同で⾏う。
・【アクティブラーニング】問題解決学習、グループディスカッション、フィールドワーク、プレゼンテーションを取り⼊れている。
・【フィードバック】演習課題の講評や省察などのフィードバックを含めた指導を⾏う。

到達目標
１ デザイン/アートプロジェクトの企画・運営の考え⽅と⽅法を理解できる。
２ 初歩的なデザイン/アートプロジェクトを⾃ら企画・運営できる。
３ 総合的なデザイン芸術の応⽤的知識及び技能を⾝につけ、専門分野の諸問題を⾃ら解決できる。

評価⽅法
・プロセス50％（到達目標１、２を評価）、プレゼンテーションを含む提出作品50％（到達目標３を評価）の割合で評価する。

注意事項
・グループワークでは積極的な参加が求められる。
・プロジェクトの調査や実施等のため学外で授業を⾏うことがある。
・授業の⼀部分は集中授業の形式で⾏うので⽇程に注意すること。

授業計画
1-5.テーマ１︓プロジェクトの⼿法
1.「プロジェクトの⼿法」概説
2.情報の収集⼿法
3.情報の分析⼿法
4.アイデアの発想⼿法
5.アイデアの評価⼿法
6-10.テーマ２︓プロジェクトの実践※テーマ２は複数のクラスに分かれて実施する。

詳細は授業（6回目）の中でオリエンテーションを⾏う。
※スケジュールは連携先との調整により変更することがある。
6.プロジェクト概説
7.プロジェクトに関する調査（学外実習）
8.コンセプト策定
9.制作１
10.制作２
11.制作３12.制作４13.制作５14.制作６15.プレゼンテーション

授業外学習
・毎回、授業外学習のための演習課題を出し次回授業で講評するので、必ず課題を提出すること。
・学習時間の目安︓合計30時間

教科書
適宜資料を配布する。

参考書「情報デザインのワークショップ」情報デザインフォーラム編、丸善出版 (2014) 978-4621088371「ソーシャルデザイン実践ガイド - 地域の課題を解決する７つのステップ」筧裕介、英治出版 (2013) 978-4862761491「ワークショップ - 偶然をデザインする技術」中⻄紹⼀編、宣伝会議 (2006) 978-4883351602
その他、適宜紹介する。

備考
(無し)

総合プロジェクト実習Ⅰ（12506）

前期

Design Project Ⅰ
芸術学部

デザイン芸術学科

年次

３年

対象

25 〜 18 N

単位数

２．０単位

担当教員

柳⽥宏治
磯⾕晴弘
松岡智⼦
クリスウォルトン
井上昌崇
五⼗嵐英之
張慶南
吉⽥磨希
森⼭知⼰
川上幸之介
後藤秀典
正宗幸⼦

授業の概要
・デザイン・アート両領域の諸分野を融合した総合的なデザイン芸術の応⽤的な知識および技能を⾝につける科目として位置付けている。
・デザイン・アート各分野の「プロジェクト」の考え⽅と⽅法を学修する実習科目である。総合プロジェクト演習I,IIの応⽤となる。
・デザイン・アート各分野を横断したテーマを扱い、グループワークを基本とする。
・「テーマ１︓プロジェクトの計画」では、⼩規模な産官学連携プロジェクトなどにより、地域活性や商品開発などのテーマで提案を⾏う。
・「テーマ２︓プロジェクトの実践」では、産官学連携プロジェクトなどにより、地域活性や商品開発などのテーマで実践的に取り組み実社会での実施(事業化)を目指した提案を⾏う。
・テーマ２は、２年次科目「総合プロジェクト演習I」および４年次科目「総合プロジェクト実習III」と合同で⾏う。
・【アクティブラーニング】問題解決学習、グループディスカッション、フィールドワーク、プレゼンテーションを取り⼊れている。
・【フィードバック】実習課題の講評や省察などのフィードバックを含めた指導を⾏う。
・本科目は、「くらしき若衆」の認定に必要な必修(または選択)科目である。

到達目標
１ デザイン/アートプロジェクトの企画・運営の考え⽅と⽅法を理解できる。
２ 応⽤的なデザイン/アートプロジェクトを⾃ら企画・運営できる。
３ 総合的なデザイン芸術の応⽤的知識及び技能を⾝につけ、専門分野の諸問題を⾃ら解決できる。

評価⽅法
・プロセス50％（到達目標１、２を評価）、プレゼンテーションを含む提出作品50％（到達目標３を評価）の割合で評価する。

注意事項
・グループワークでは積極的な参加が求められる。
・プロジェクトの調査や実施等のため学外で授業を⾏うことがある。
・授業の⼀部分は集中授業の形式で⾏うので⽇程に注意すること。

授業計画
1-5.テーマ１︓プロジェクトの計画
1.「プロジェクトの計画」概説
2.現状調査
3.制作１
4.制作２
5.プレゼンテーション
6-10.テーマ２︓プロジェクトの実践※テーマ２は複数のクラスに分かれて実施する。

詳細は授業（6回目）の中でオリエンテーションを⾏う。
※スケジュールは連携先との調整により変更することがある。
6.プロジェクト概説
7.プロジェクトに関する調査（学外実習）
8.コンセプト策定
9.制作１
10.制作２
11.制作３12.制作４13.制作５14.制作６15.プレゼンテーション

授業外学習
・毎回、授業外学習のための演習課題を出し次回授業で講評するので、必ず課題を提出すること。
・学習時間の目安︓合計30時間

教科書
適宜資料を配布する。

参考書「情報デザインのワークショップ」情報デザインフォーラム編、丸善出版 (2014) 978-4621088371「ソーシャルデザイン実践ガイド - 地域の課題を解決する７つのステップ」筧裕介、英治出版 (2013) 978-4862761491「ワークショップ - 偶然をデザインする技術」中⻄紹⼀編、宣伝会議 (2006) 978-4883351602
その他、適宜紹介する。

備考
(無し)

総合プロジェクト実習Ⅲ（12507）

前期

Design Project Ⅲ
芸術学部

デザイン芸術学科

年次

４年

対象

24 〜 18 N

単位数

２．０単位

担当教員

柳⽥宏治
磯⾕晴弘
松岡智⼦
クリスウォルトン
井上昌崇
五⼗嵐英之
張慶南
吉⽥磨希
森⼭知⼰
川上幸之介
後藤秀典
正宗幸⼦

授業の概要
・デザイン・アート両領域の諸分野を融合した総合的なデザイン芸術の応⽤的な知識および技能を⾝につける科目として位置付けている。
・デザイン・アート各分野の「プロジェクト」の考え⽅と⽅法を学修する実習科目である。総合プロジェクト実習I,IIの発展となる。
・デザイン・アート各分野を横断したテーマを扱い、グループワークを基本とする。
・「テーマ１︓プロジェクトの計画」では、⼩規模な産官学連携プロジェクトなどにより、地域活性や商品開発などのテーマで提案を⾏う。
・「テーマ２︓プロジェクトの実践」では、産官学連携プロジェクトなどにより、地域活性や商品開発などのテーマで実践的に取り組み実社会での実施(事業化)を目指した提案を⾏う。
・テーマ１は３年次科目「総合プロジェクト実習I」と、テーマ２は２年次科目「総合プロジェクト演習I」および３年次科目「総合プロジェク
ト実習I」と合同で⾏う。
・【アクティブラーニング】問題解決学習、グループディスカッション、フィールドワーク、プレゼンテーションを取り⼊れている。
・【フィードバック】実習課題の講評や省察などのフィードバックを含めた指導を⾏う。

到達目標
・デザイン/アートプロジェクトの企画・運営の考え⽅と⽅法を理解できる。
・応⽤的、発展的なデザイン/アートプロジェクトを⾃ら企画・運営できる。
・総合的なデザイン芸術の応⽤的知識及び技能を⾝につけ、専門分野の諸問題を⾃ら解決できる。

評価⽅法
・プロセス50％（到達目標１、２を評価）、プレゼンテーションを含む提出作品50％（到達目標３を評価）の割合で評価する。

注意事項
・グループワークでは積極的な参加が求められる。
・プロジェクトの調査や実施等のため学外で授業を⾏うことがある。
・授業の⼀部分は集中授業の形式で⾏うので⽇程に注意すること。

授業計画
1-5.テーマ１︓プロジェクトの計画
1.「プロジェクトの計画」概説
2.現状調査
3.制作１
4.制作２
5.プレゼンテーション
6-10.テーマ２︓プロジェクトの実践※テーマ２は複数のクラスに分かれて実施する。

詳細は授業（6回目）の中でオリエンテーションを⾏う。
※スケジュールは連携先との調整により変更することがある。
6.プロジェクト概説
7.プロジェクトに関する調査（学外実習）
8.コンセプト策定
9.制作１
10.制作２
11.制作３12.制作４13.制作５14.制作６15.プレゼンテーション

授業外学習
・毎回、授業外学習のための演習課題を出し次回授業で講評するので、必ず課題を提出すること。
・学習時間の目安︓合計30時間

教科書
適宜資料を配布する。

参考書「情報デザインのワークショップ」情報デザインフォーラム編、丸善出版 (2014) 978-4621088371「ソーシャルデザイン実践ガイド - 地域の課題を解決する７つのステップ」筧裕介、英治出版 (2013) 978-4862761491「ワークショップ - 偶然をデザインする技術」中⻄紹⼀編、宣伝会議 (2006) 978-4883351602
その他、適宜紹介する。

備考
(無し)

コピーライティング（12551）
Copywriting
芸術学部

デザイン芸術学科

年次

３年

対象

25 〜 18 N

単位数

２．０単位

担当教員

永井雅之

授業の概要
レポートや制作物で、何をどう⾔えば⾃分の考えが相⼿にきちんと伝わるのか、悩んだことがありませんか︖
その悩みに、広告代理店コピーライター出⾝の講師がコピーライティングの⼿法を使った効果的なコミュニケーション伝達法を紹介します
また、具体的な課題についてラジオ・テレビ・グラフィックなどの広告企画を実践することにより⾃分のアイデアを成果物にするスキルと、成果物をわかりやすくプレゼンテーションするスキルを学習します【アクティブラーニング】
受講⽣が課題について⾃分のアイデアをプレゼンテーションします【フィードバック】課題（レポート、プレゼンテーション）に対する講評を含めた指導を⾏います【ICTを活⽤した双⽅向授業】
本授業ではGoogle Classroomで授業内容をあらかじめ提⽰します（予・復習に活⽤してください）

到達目標
1. コピーライティングの初歩的な⼿法を理解し説明できる
2. 課題に対してオリジナルなアイデア（解決策）を発想できる
3. ⾃分のアイデアをわかりやすくまとめて発表できる

評価⽅法
講義に取り組む姿勢４０％（到達目標１を評価）
課題に取り組む姿勢と課題の提出４０％（到達目標２を評価）
課題発表の姿勢と内容２０％（到達目標３を評価）☆定期試験は⾏わない☆レポートの提出・発表をもって試験に換える

注意事項
コピーライティングの⼿法は知識として学ぶだけでは獲得できません
具体的な課題に取り組むことで理解が深まり⾝につきます
受講者には与えられた課題に対して⾃ら進んで取り組む積極性を期待します

授業計画
授業計画 1. コピーライター・コピーライティングの役割（講義概要）
授業計画 2. コピーライティング の基礎（視点と⼿法）
授業計画 3. スローガンのコピーライティング－１（課題提⽰・解説）
授業計画 4. スローガンのコピーライティング－２（課題発表・講評）
授業計画 5. ネーミングのコピーライティング－１（課題提⽰・解説）
授業計画 6. ネーミングのコピーライティング－２（課題発表・講評）
授業計画 7. ラジオＣＭのコピーライティング-１（課題提⽰・解説）
授業計画 8. ラジオＣＭのコピーライティング-２（課題発表・講評）
授業計画 9. グラフィック広告のコピーライティング-１（課題提⽰・解説）
授業計画10. グラフィック広告のコピーライティング-２（提出案添削・指導）
授業計画11. テレビＣＭのコピーライティング-１（課題提⽰・解説）
授業計画12. グラフィック広告のコピーライティング-３（課題発表・講評）
授業計画13. テレビＣＭのコピーライティング-２（提出案添削・指導）

後期授業計画14. テレビＣＭのコピーライティング-３（課題発表・講評）
授業計画15. 総復習・まとめ

授業外学習
学習時間の目安︓合計60時間
・講義中に演習課題を提⽰（オリエンテーション）する・講義内容を復習して、課題に対して⾃分のアイデア（解決策）をまとめ、次の講義⽇に提出発表する（合計５課題を予定）

教科書
教科書は使⽤しません
講義ごとにレジュメを配布します

参考書
・アイデアの作り⽅（TBSブリタニカ ジェームス・W・ヤング著）
・OCC（⼤阪コピーライターズ・クラブ）年鑑（宣伝会議出版 OCC発⾏）
・広告の学び⽅、つくり⽅（昭和堂 藤澤武夫著）

備考
課題の提出や指導の⽅法は、今後の対⾯・リモートなどの授業形態によって変更します

⼯芸基礎（12552）

後期

Basic Applied Arts
芸術学部

デザイン芸術学科

年次

１年

対象

27 〜 20 N

単位数

２．０単位

担当教員

井上昌崇
磯⾕晴弘
張慶南

授業の概要
・幅広い⼯芸の種類の中で、陶芸・ガラス⼯芸の基礎的な学習を体験を通して学ぶ。
・素材についての理解を深め、⾼温焼成による素材変化やその可能性など今後の作品制作に必要な情報等をそれぞれの視点を通して考える。
・履修学⽣を2クラスに分け7回ごとに⼊れ替わり、14回で陶芸とガラス⼯芸の両⽅を学ぶ。
＜Aクラス＞︓陶芸（担当 井上）・陶磁器粘⼟が制作の素材としてどのような制作が出来るかを体感、理解をしてその素材の特性や可能性を学習する。
・陶芸の技法や粘⼟の知識を学習する。
＜Bクラス＞︓ガラス⼯芸（担当 磯⾕ ・張）・ガラスという素材に触れることで造ることの楽しさ、素材感を覚える。
・初めてガラスを触る学⽣たちが多いため、ガラスの動きなどについて体で覚えさせる。【アクティブラーニング】
・作品コンセプトの考察、グループディスカッション、プレゼンテーションを取り⼊れている。
【フィードバック】・制作課題の講評発表と発表に対しての指導を⾏う。
【ＩＣＴを活⽤した 双⽅向型 授業 】本授業では、Google Classroom を活⽤して双⽅向型授業を展開します。
・授業内容を予め提⽰します。（予習 復習に活⽤してください。）
・課題はGoogle Classroom を通じて提⽰し、提出していただきます 。
・都度、必要な資料、確認しておくべき Web サイトなどを提⽰します。
・授業時間外での 授業や 課題に関する質問は、Google Classroom のストリーム機能を活⽤し、質問できるようにします。
・授業に関する学⽣相互の意⾒交換等を目的とし 、Google Classroom のストリーム 機能を活⽤します 。

到達目標
1.画材の成り⽴ちや性質を説明でき、その使⽤⽅法を関係づけられる（知識）2.形、素材の違いを類別し、それらの基本的な表現ができる（技術⼒）
3.質感表現、空間表現、構図など画⾯全体を意識した表現ができる。（表現⼒）（⼀年次⾃⼰評価⽤ルーブリックより）⼟という素材を、形にする前に制作案・制作コンセプトを考え、その中からより良い案を制作する。様々な⼟素材に展開しながらの制作を⾏う。（陶芸）
ガラスという素材と造ることの楽しさとは何かを考え、ガラスの魅⼒について論じることができる。（ガラス）

評価⽅法
・課題作品の提出６０％（到達目標１、２、３の評価）
・授業レポート４０％（到達目標１、２、３の評価）
・60点以上を合格とする。

注意事項

合わせて作品イメージを

Aグループ、Bグループが7回⼊れ替わりで陶芸とガラスを14回学びます。
15回目は、全員で講評会を⾏います。
15号棟（ガラス）26号棟（陶芸）で⾏います。
初⽇は15号棟2F 4257（共同制作室）で授業について説明します。
本科目は教員になるための資格免許科目であることから、⼀定の⽔準が要求される。しっかりとした目的意識を持って履修しなければならな
い。

授業計画〈 Aグループ 〉
第１回︓オリエンテーション（授業の進め⽅）(井上)平⾯構成からの器作り
・構成（型紙）と試作 試作の窯詰め
第２回︓平⾯構成からの器作り(井上)・試作の絵付け、施釉、窯詰め
第３回︓平⾯構成からの器作り(井上)・構成（型紙）の決定、制作
第４回︓平⾯構成からの器作り
・構成（型紙）と制作

(井上)

素焼き

第５回︓平⾯構成からの器作り(井上)・絵付け、施釉、窯詰め
第６回︓⿊⼟・⾚⼟の素材による⾃由制作
第７回︓施釉、窯詰め

(井上)

(井上)

第８回︓ガラスの素材について説明する。⼯房の使い⽅、安全注意事項について説明する。
第９回︓吹ガラス体験１(磯⾕) （張）デモンストレーションと制作（吹場を使⽤する） (磯⾕) （張）第１０回︓吹ガラス体験２

デモンストレーションと制作 （吹場を使⽤する） (磯⾕) （張）第１１回︓吹ガラス体験３

デモンストレーションと制作（吹場を使⽤する） (磯⾕) （張）第１２回︓吹ガラス体験４

デモンストレーションと制作（吹場を使⽤する） (磯⾕) （張）第１３回︓吹ガラス体験５

デモンストレーションと制作 （吹場を使⽤する） (磯⾕) （張）第１４回︓吹ガラス体験６

デモンストレーションと制作（吹場を使⽤する） (磯⾕) （張）第１５回︓課題作品の講評(井上)（張）（磯⾕）〈 Ｂグループ 〉
第１回︓ガラスの素材について説明する。⼯房の使い⽅、安全注意事項について説明する。
第２回︓吹ガラス体験１

デモンストレーションと制作（吹場を使⽤する） (磯⾕) （張）第３回︓吹ガラス体験２

デモンストレーションと制作 （吹場を使⽤する） (磯⾕) （張）第４回︓吹ガラス体験３

デモンストレーションと制作（吹場を使⽤する） (磯⾕) （張）第５回︓吹ガラス体験４

デモンストレーションと制作（吹場を使⽤する） (磯⾕) （張）第６回︓吹ガラス体験５

デモンストレーションと制作 （吹場を使⽤する） (磯⾕) （張）第７回︓吹ガラス体験６

デモンストレーションと制作（吹場を使⽤する） (磯⾕) （張）第８回︓オリエンテーション（授業の進め⽅）(井上)平⾯構成からの器作り
・構成（型紙）と試作 試作の窯詰め
第９回︓平⾯構成からの器作り(井上)・試作の絵付け、施釉、窯詰め
第１０回︓平⾯構成からの器作り(井上)・構成（型紙）の決定、制作
第１１回︓平⾯構成からの器作り
・構成（型紙）と制作

(井上)

素焼き

第１２回︓平⾯構成からの器作り(井上)・絵付け、施釉、窯詰め
第１３回︓⿊⼟・⾚⼟の素材による⾃由制作
第１４回︓施釉、窯詰め
第１５回︓課題作品の講評

(井上)

(井上)
(井上)（張）（磯⾕）(磯⾕) （張）授業外学習・授業外学習のための課題を出し、その課題について授業内で講評する。
・学習時間の目安︓合計30時間
・授業で扱う素材の展覧会やそれ以外の展覧会に⾏き、素材の違いで造るものがどう違うか考えてみる。また⾃分が 普段使う器について改めて⾒直してみる。
・⾝の回りにある「モノ」に含まれる実⽤性や装飾性のこだわりを⾒つける訓練を⾏う。

教科書＜ABクラス共通＞
使⽤しない。適宜資料を配布する。

参考書
必要に応じて案内する。

備考
特になし

総合プロジェクト演習Ⅱ（12553）

後期

Integrated Project II
芸術学部

デザイン芸術学科

年次

２年

対象

26 〜 20 N

単位数

２．０単位

担当教員

柳⽥宏治
松岡智⼦
クリスウォルトン
五⼗嵐英之
吉⽥磨希
森⼭知⼰
川上幸之介
後藤秀典
正宗幸⼦

授業の概要
・デザイン・アート両領域の諸分野を融合した総合的なデザイン芸術の基礎的な知識および技能を⾝につける科目として位置付けている。
・デザイン・アート各分野の「プロジェクト」の基本的な考え⽅と⽅法を学修する基礎演習科目である。
・デザイン・アート各分野を横断したテーマを扱い、グループワークを基本とする。
・「テーマ１︓プロジェクトの実践」では、産官学連携プロジェクトなどにより、地域活性や商品開発などのテーマで実践的に取り組み実社会での実施(事業化)を目指した提案を⾏う。
・「テーマ２︓デザイン/アートプロジェクト事例研究」では、まちづくりやデザイン/アートイベント等のプロジェクトの事例研究を通して、実社会におけるプロジェクトの考え⽅と⽅法を学ぶ。
・テーマ２は、３年次科目「総合プロジェクト実習II」と合同で⾏う。
・【アクティブラーニング】問題解決学習、グループディスカッション、フィールドワーク、プレゼンテーションを取り⼊れている。
・【フィードバック】演習課題の講評や省察などのフィードバックを含めた指導を⾏う。

到達目標
１ デザイン/アートプロジェクトの企画・運営の考え⽅と⽅法を理解できる。
２ 初歩的なデザイン/アートプロジェクトを⾃ら企画・運営できる。
３ 総合的なデザイン芸術の応⽤的知識及び技能を⾝につけ、専門分野の諸問題を⾃ら解決できる。

評価⽅法
・プロセス50％（到達目標１、２を評価）、プレゼンテーションを含む提出作品50％（到達目標３を評価）の割合で評価する。

注意事項
・グループワークでは積極的な参加が求められる。
・プロジェクトの調査や実施等のため学外で授業を⾏うことがある。
・授業の⼀部分は集中授業の形式で⾏うので⽇程に注意すること。

授業計画
1-10.テーマ1︓プロジェクトの実践※テーマ1は複数のクラスに分かれて実施する。
詳細は授業（1回目）の中でオリエンテーションを⾏う。
※スケジュールは連携先との調整により変更することがある。
1.プロジェクト概説
2.プロジェクトに関する調査（学外実習）
3.コンセプト策定
4.制作１
5.制作２
6.制作３
7.制作４

8.制作５
9.制作６
10.プレゼンテーション
11-15.テーマ２︓「デザイン/アートプロジェクト事例研究」※詳細は別途担当教員からオリエンテーションを⾏う。
集中講義1⽇目1-5時限︓学外実習1 デザインまたはアートプロジェクトの視察
集中講義2⽇目1-5時限︓学外実習2 デザインまたはアートプロジェクトの視察

授業外学習
毎回、授業外学習のための演習課題を出し次回授業で講評するので、必ず課題を提出すること。
学習時間の目安︓合計30時間

教科書
適宜資料を配布する。

参考書「デザイン思考の教科書 - 欧州トップスクールが教えるイノベーションの技術」A.F.ブイエン他、⽇経BP社(2015) 978-4822250645「システム×デザイン思考で世界を変える 慶應SDM『イノベーションのつくり⽅』」前野隆司他、⽇経BP社(2014)978-4822249946「101デザインメソッド - ⾰新的な製品・サービスを⽣む『アイデアの道具箱』」ヴィジェイ・クーマー 、英治出版(2015) 978-4862761750
その他、適宜紹介する。

備考
(無し)

総合プロジェクト実習Ⅱ（12554）

後期

Design Project Ⅱ
芸術学部

デザイン芸術学科

年次

３年

対象

25 〜 18 N

単位数

２．０単位

担当教員

柳⽥宏治
松岡智⼦
クリスウォルトン
五⼗嵐英之
吉⽥磨希
森⼭知⼰
川上幸之介
後藤秀典
正宗幸⼦

授業の概要
・デザイン・アート両領域の諸分野を融合した総合的なデザイン芸術の応⽤的な知識および技能を⾝につける科目として位置付けている。
・デザイン・アート各分野の「プロジェクト」の考え⽅と⽅法を学修する実習科目である。総合プロジェクト実習Iの発展となる。
・デザイン・アート各分野を横断したテーマを扱い、グループワークを基本とする。
・産官学連携プロジェクトなどにより、地域活性や商品開発などのテーマで実践的に取り組み実社会での実施(事業化)を目指した提案を⾏う。
・「テーマ１︓プロジェクトの実践」では、産官学連携プロジェクトなどにより、地域活性や商品開発などのテーマで実践的に取り組み実社会での実施(事業化)を目指した提案を⾏う。
・「テーマ２︓デザイン/アートプロジェクト事例研究」では、芸術系他⼤学の卒業研究を対象に事例研究を⾏う。
・テーマ１は２年次科目「総合プロジェクト演習II」と合同で⾏う。
・【アクティブラーニング】問題解決学習、グループディスカッション、フィールドワーク、プレゼンテーションを取り⼊れている。
・【フィードバック】実習課題の講評や省察などのフィードバックを含めた指導を⾏う。
・本科目は、「くらしき若衆」の認定に必要な必修(または選択)科目である。

到達目標
１ デザイン/アートプロジェクトの企画・運営の考え⽅と⽅法を理解できる。
２ 応⽤的なデザイン/アートプロジェクトを⾃ら企画・運営できる。
３ 総合的なデザイン芸術の応⽤的知識及び技能を⾝につけ、専門分野の諸問題を⾃ら解決できる。

評価⽅法
・プロセス50％（到達目標１、２を評価）、プレゼンテーションを含む提出作品50％（到達目標３を評価）の割合で評価する。

注意事項
・グループワークでは積極的な参加が求められる。
・プロジェクトの調査や実施等のため学外で授業を⾏うことがある。
・授業の⼀部分は集中授業の形式で⾏うので⽇程に注意すること。

授業計画
1-10.テーマ1︓プロジェクトの実践※テーマ1は複数のクラスに分かれて実施する。
詳細は授業（1回目）の中でオリエンテーションを⾏う。
※スケジュールは連携先との調整により変更することがある。
1.プロジェクト概説
2.プロジェクトに関する調査（学外実習）
3.コンセプト策定
4.制作１
5.制作２
6.制作３

7.制作４
8.制作５
9.制作６
10.プレゼンテーション
11-15.テーマ２︓「デザイン/アートプロジェクト事例研究」 （全員）
集中講義1⽇目1-5時限︓学外実習1 芸術系他⼤学の卒業制作展視察1
集中講義2⽇目1-5時限︓学外実習2 芸術系他⼤学の卒業制作展視察2

授業外学習
・毎回、授業外学習のための演習課題を出し次回授業で講評するので、必ず課題を提出すること。
・学習時間の目安︓合計30時間

教科書
適宜資料を配布する。

参考書「デザイン思考の教科書 - 欧州トップスクールが教えるイノベーションの技術」A.F.ブイエン他、⽇経BP社(2015) 978-4822250645「システム×デザイン思考で世界を変える 慶應SDM『イノベーションのつくり⽅』」前野隆司他、⽇経BP社(2014)978-4822249946「101デザインメソッド - ⾰新的な製品・サービスを⽣む『アイデアの道具箱』」ヴィジェイ・クーマー 、英治出版(2015) 978-4862761750
その他、適宜紹介する。

備考
(無し)

コンピュータ演習Ⅱ（12555）

後期

Study of Computer Ⅱ
芸術学部

デザイン芸術学科

年次

１年

対象

27 〜 20 N

単位数

１．０単位

担当教員

クリスウォルトン

授業の概要
・クリエイティブ系業界の標準グラフィックソフトである Adobe Illustrator、Adobe Photoshop が⾼度に使⽤ようになることが最終目標にする。
・前期の「コンピュータ演習 I」で学んだことを基礎として、デジタルデザイン制作、イラストレーション、画像制作、画像補正、プレゼン
テーションの⾼度なテクニックを発⾒する。
・⾃作品のポートフォリオとプレゼンテーションを魅⼒的、かつ効果的に創作するために必要な実技を学ぶ。
・課題の目的は、将来⾏うことになる作品発表会、展覧会、就職活動の準備となるものである。
【フィードバック】課題作品のプロセスと内容について、講評や省察などのフィードバックを含めた指導を⾏う。
【ICTを活⽤した双⽅向型授業】本授業では、Google Classroom を活⽤して双⽅向型授業を⾏う。
・授業内容を予め提⽰する。（予習復習に活⽤すること）
・課題は Google Classroom を通じて提⽰・提出を⾏う。
・都度、必要な資料、確認しておくべき Web サイトなどを提⽰する。
・授業時間外での授業や課題に関する質問は、Google Classroom のストリーム機能を活⽤し、質問できるようにする。
・授業に関する学⽣相互の意⾒交換等を目的とし、Google Classroom のストリーム機能を活⽤する。

到達目標
１）デザイン制作・イラストレーションのツール、また画像制作・補正のツールのプロセス、⼿法、技法を理解し説明できる。
２）⾼度なデジタル制作技法を扱うことができる。
３）展覧会への広告、作品集（ポートフォリオ）と作品プレゼンテーションを制作できる。

評価⽅法
・プロセスと提出課題 100%（到達目標１、２、３を評価）で評価する。
・各課題の重みは均等に判定する。
・未提出の課題がある場合には、減点の対象となる。
・60点以上を合格とする。

注意事項
・本科目は、「コンピュータ演習 I 」で⾏う Adobe Photoshop、Adobe Illustrator の基礎を理解していることを前提として授業を進⾏すること。
・前述の2つのアプリケーションの基礎が⾜りない場合は、履修前に各⾃で復習し理解の上「コンピュータ演習I」を受講すること。
・課題は課外の時間におよぶことがある。課題の質を⾼めるように積極的に取り組むこと。
・授業課題のファイル・バックアップのため、USBメモリ32GB以上を持参すること。USBメモリには学⽣番号・⽒名を記⼊し、忘れたり、無くさないように注意すること。
・画像ファイルは⼤きくなる可能性があるため、少なくとも32GBのメモリを⽤意すること。
・⽌むを得ず⽋席した場合には早めに次回授業前に先⽣に相談し、Google Classroom の課題資料を参照すること。
・22号館4134のMac教室では靴を脱ぐ必要があるので、必ず靴下を履くこと。

授業計画
１） デザインツール使⽤⽅法の演習
２） 課題１︓展⽰広告 Exhibition Advertising 調査、計画
３） 課題１︓展⽰広告 Exhibition Advertising 制作
４） 課題１︓展⽰広告 Exhibition Advertising 仕上げ
５） 課題２︓展⽰作品の説明パネル Exhibition Panel 制作
６） 課題２︓展⽰作品の説明パネル Exhibition Panel 仕上げ

７） 課題３︓⾃⼰のプロモーション Business Card 制作
８） 課題３︓⾃⼰のプロモーション Business Card 仕上げ
９） 課題４︓ポートフォリオ Simple Portfolio 制作１０）課題４︓ポートフォリオ Simple Portfolio 仕上げ１１）課題５︓⾃⼰のプロモーション Greeting Card 制作
１２）課題５︓⾃⼰のプロモーション Greeting Card 仕上げ１３）課題６︓⾼度的なポートフォリオ Advanced Portfolio 調査、計画
１４）課題６︓⾼度的なポートフォリオ Advanced Portfolio 制作
１５）課題６︓⾼度的なポートフォリオ Advanced Portfolio 仕上げ

授業外学習
・授業の進度に遅れないよう、前回の授業で学んだ内容と技法について、よく復習をしておく必要がある。
・課題要領と参考資料をよく復習すること。
・授業中に扱った機能や技法について理解が⾜りない場合は、課外の時間を使⽤してよく復習すること。
・学習時間の目安︓合計30時間

教科書
使⽤しない。適宜資料を配布する。

参考書
適宜資料を配布する。

備考
（無し）

構成論（12601）

前期

Theory of Design Composition
芸術学部

デザイン芸術学科

年次

１年

対象

27 〜 17 N

単位数

２．０単位

担当教員

藤原智也

授業の概要
・デザイン・アートの基礎的な知識を⾝につける科目として位置付けている。
・アート・デザインの諸分野における基礎となる構成学の内容について体系的に学習する。このとき、20世紀前半のバウハウス以降の構成学の流れを踏まえつつ、近年の認知科学の研究成果によって得られてきた知⾒に基づいて、⾊や形といった造形要素やその組合せとしての造形秩序がどのような認知過程を経て我々の認識を形成しているのかについても理論的に扱う。加えて、それらの理論が、洋の東⻄を問わず歴史的に機能してきたことを理解し、現代の新たな地平を開く基盤となることを⽰す。
・講義科目であるが、⼀部で演習を含めて活動を展開していくとともに、履修学⽣が様々なメディアをもとに⾃⾝の情報環境を構築し⾃発的に学習をすすめていくための基盤を形成する。
【アクティブラーニング】
プレゼンテーションを⾏う。
【フィードバック】課題の講評を⾏う。
【ICTを活⽤した双⽅型授業】
GoogleClassroomを利⽤した双⽅向型の授業を⾏う。
GoogleClassroomで質疑応答等の双⽅向のやりとりを⾏うことができる。

到達目標
1. 近現代の構成学の概要を、歴史および理論を通して学び説明できる。
2. 構成学における造形要素と造形秩序およびメディアについて説明できる。
3. 構成学やデザインを学ぶための⾃分独⾃の「情報環境」を構築できる。

評価⽅法
・課題制作60％（到達目標１を評価）、提出課題40％（到達目標２，３を評価）の割合で評価する。
・合計60点以上を合格とする。

注意事項
・集中講義であり、１⽉に⼀回、講義３〜４回分の内容を１⽇で⾏う。そのため、⽋席はしないように注意すること。
・課題、レポートの未提出、⽋席４回以上は、単位の取得が不可となる可能性がある。
・調査などのために学外で授業を⾏うことがある。

授業計画
回数

内容

第1回

オリエンテーション 「ヒトはなぜ、アートを獲得しデザインを⽣み出したのか」

第2回

構成学 基礎(1) バウハウスとGestaltung

第3回

構成学 基礎(2) ⾊彩論

第4回

構成学 基礎(3) 形態論

第5回

認知科学とヒトの情報処理

第6回演習(1) レイアウトとアフォーダンス

第7回

⻄洋のアート・デザインにみる構成(1) 対称性

第8回

⻄洋のアート・デザインにみる構成(2) 科学技術

回数

内容

第9回

演習(2) 空間と⽴体

第10回

⽇本のアート・デザインにみる構成(1) 非対称性

第11回

⽇本のアート・デザインにみる構成(2) 平⾯性

第12回演習(3) フィールドワーク

第13回

⾃然美と構成第14回

現代メディアと構成

第15回

プレゼンテーション，講評

授業外学習
・展覧会、ミュージアムの⾒学。インターネットから図書館までを⾃分の情報環境として利⽤できるように指導を⾏う。
・とくに近隣のミュージアムのリサーチとそれに基づいたレポートを課す。
・学習時間の目安︓合計60時間

教科書
三井秀樹、『新構成学︓21世紀の構成学と造形表現』、六耀社、2006。

参考書
随時紹介する。

備考（なし）

絵画基礎Ⅲ（12602）

前期

Basic Painting Ⅲ
芸術学部

デザイン芸術学科

年次

２年

対象

26 〜 18 N

単位数

２．０単位

担当教員

⽥丸稔

授業の概要
絵画表現の基礎的な理解を踏まえた上で、写真や映像、コンピューター、インターネットを活⽤した作品のプレゼンテーション等について実技を交えた考察を⾏う。
その上で、デジタルメディアを活⽤した絵画表現や展⽰等を⾏う。
【アクティブラーニング】⾃らの作品に関してプレゼンテーションを⾏う。
【フィードバック】作品に対する講評についてフィードバックを含めた指導を⾏う。
【ＩＣＴを活⽤した 双⽅向型 授業 】本授業では、Google Classroom を活⽤して双⽅向型授業を展開します。
・授業内容を予め提⽰します。（予習 復習に活⽤してください。）
・課題はGoogle Classroom を通じて提⽰し、提出していただきます 。
・都度、必要な資料、確認しておくべき Web サイトなどを提⽰します。
・授業時間外での 授業や 課題に関する質問は、Google Classroom のストリーム機能を活⽤し、質問できるようにします。
・授業に関する学⽣相互の意⾒交換等を目的とし 、Google Classroom のストリーム 機能を活⽤します 。

到達目標
1.知識・技術、表現について理解できる。
2.表現の特徴を理解し、⾃らの作品にいかすことができる。
3.制作作品について体系的に説明できる。
（2年次⾃⼰評価⽤ルーブリックより）
リアルな展⽰空間とバーチャルな展⽰空間の両者における作品展⽰の差異を理解できる
S N Sを⾃作作品発表のプラットフォームとして効果的に活⽤することができる
ネット上のコンテンツとしての絵画作品の意味を理解することができる
⾃⾝の表現世界を深め、あるいは広げることができる

評価⽅法
S N Sを活⽤したポートフォリオ作成６５％（到達目標１、２、３の評価）
レポート提出 ３５%（到達目標１、２、３の評価）

注意事項
課題毎に各⾃制作に必要画材を⽤意すること。
後半の課題 成⽻美術館所蔵 児島⻁次郎作品 模写制作は夏休み集中講義として実施予定
本科目は教員になるための資格免許科目であることから、⼀定の⽔準が要求される。しっかりとした目的意識を持って履修しなくてはならな
い。

授業計画
1回目:リアルとバーチャルいずれもを想定した作品の構想(1~5限)
2回目:課題1絵画作品の制作1 (1~5限)
3回目:課題1絵画作品の制作2 (1~5限)
4回目:課題2S N S上へのU Pとサイト作成(1~5限)
5回目:課題2過去の作品も含めたサイト充実化(1~5限)
6回目:課題2各⾃サイトと作品のプレゼンテーションとまとめ (1~5限)（集中講義とする）

授業外学習

学習時間の目安︓合計３０時間
・写真、映像、インターネットなどの素材を活⽤して作家や作品にについて調べる。
・インターネット上で最新の作家についての情報を得ることができる。
・授業外でも各⾃の制作を⾏う。
・模写制作終了後、研究内容に関するレポートを提出する。

教科書
適宜提⽰する

参考書
成⽻美術館作品図録他、適宜提⽰する

備考
特になし

東洋美術史（12603）

前期

History of Eastern Art
芸術学部

デザイン芸術学科

年次

２年

対象

26 〜 18 N

単位数

２．０単位

担当教員

⽥林啓

授業の概要
東洋美術史の概論。中国、中央アジア、インドといった地域で制作された美術の歴史を追うが、⻑い歴史と多くの⽂化財を有する中国の美術作品を主に扱い、中国美術と他地域の美術との関係性を読み解いていく。授業は、東洋美術史の研究⽅法紹介、中国美術の各時代（殷〜南宋時代）における特性の把握、中国美術と他地域作品との関連性、というように⼤きく3つのテーマを設けて進める。
【アクティブラーニング】グループ・ディスカッションとプレゼンテーションを取り⼊れている。
【フィードバック】課題（⼩テスト、 レポート、 プレゼンテーション 等）に対する講評や省察などのフィードバックを含めた指導を⾏う。
【ＩＣＴを活⽤した 双⽅向型 授業 】本授業では、Google Classroom を活⽤して双⽅向型授業を展開します。
・授業内容を予め提⽰します。（予習 復習に活⽤してください。）
・課題はGoogle Classroom を通じて提⽰し、提出していただきます 。
・都度、必要な資料、確認しておくべき Web サイトなどを提⽰します。
・授業時間外での 授業や 課題に関する質問は、Google Classroom のストリーム機能を活⽤し、質問できるようにします。
・授業に関する学⽣相互の意⾒交換等を目的とし 、Google Classroom のストリーム 機能を活⽤します 。

到達目標
1.知識・技術、表現について理解できる。
2.表現の特徴を理解し、⾃らの研究にいかすことができる。
3.美術作品について体系的に説明できる。
（2年次⾃⼰評価⽤ルーブリックより）
東洋美術史へ関⼼を持ち、東洋美術に関する具体的なイメージを持つことができる。

評価⽅法
授業最終回に実施する筆記テスト（到達目標１、２、３の評価）。

注意事項
授業中の私語は厳禁です。
本科目は教員になるための資格免許科目であることから、⼀定の⽔準が要求される。しっかりとした目的意識を持って履修しなくてはならな
い。

授業計画
回数

内容

第1回

東洋美術史の対象地域、研究⽅法（1）

第2回

東洋美術史の対象地域、研究⽅法論（2）

第3回

悠久の中国美術 超絶技巧の幕開け 殷〜秦時代の美術

第4回

古代⼈の世界観 漢時代の美術

第5回

異⽂化との融合 魏晋南北朝時代の美術

第6回

開花した美術 隋唐時代の美術

第7回

内省的奥深さ 宋時代 の美術

第8回

シルクロードを旅する 中国と他地域との影響関係（1）

回数

内容

第9回

⽯窟（洞窟）寺院を臨む 中国と他地域との影響関係（2）

第10回

法隆寺の⾄宝 中国と他地域との影響関係（3）

第11回

正倉院宝物を知る 中国と他地域との影響関係（4）第12回

清凉寺釈迦如来像に隠された宝物 中国と他地域との影響関係（5）

第13回

絵画を読み解く-仏教本⽣（ほんじょう）図 東洋美術の教養を⽤いて（1）

第14回

絵画を読み解く-勝鬘経（しょうまんぎょう）講讃図 東洋美術の教養を⽤いて（2）

第15回

総まとめ 筆記試験（論述式）

授業外学習
学習時間の目安︓合計60時間

教科書
授業中に配布。

参考書『世界美術⼤全集 東洋編』全17巻（⼩学館、1997〜2001年） → 豊富な図版と最前線の研究内容を収録する。東洋美術史の勉強と研究には必読書。⼤型本。
『カラー版東洋美術史』美術出版社、2000年。 → 東洋美術史の全体像を把握するには便利な書籍。⼩型本。
『⽇本美術館』⼩学館、1997年。 → 図版をメインとした書籍で、⽇本美術史の世界に⾃然と⼊っていける。⼤型本。

備考
特になし

博物館展⽰論（12604）

通年

Museum Display
芸術学部

デザイン芸術学科

年次

３年

対象

25 〜 18 N

単位数

２．０単位

担当教員

松岡智⼦
吉﨑和彦

授業の概要
・本科目では、博物館の基本的な機能である「展⽰」を理解するために、前半(第2〜8回、担当︔松岡)においては、グループで⾒学を希望する
博物館を選択し、美術館、歴史博物館、⾃然史博物館、⽔族館、動物園等でのフィールドワークを⾏い、パワーポイントで資料を作成しプレゼ
ンテーションをし、それに対して全体討議を⾏う。
【アクティブ・ラーニング】グループ・ワーク、フィールド・ワーク、プレゼンテーションを取り⼊れている。
【フィードバック】グループワーク、フィールド・ワーク、プレゼンテーションに対する講評や省察などのフィードバックを含めた指導を⾏う。
(第１〜７回、15回 担当︔松岡)・授業の後半では現代アートの展覧会に焦点を当てて、その様々な形式や政治性について事例を通して学び、展覧会とは何かについて考える。
まず展覧会の歴史やその実験的な試み、そして展覧会のもつ政治性について学ぶ。次に、展覧会がどのように作られているのかについて具体的な事例を挙げて紹介した後、実際に架空の展覧会を構想する演習を⾏う。最後に、近年⽇本中で開催されている都市・地域のアートフェスティ
バルについて考え、社会におけるミュージアムの役割について学ぶ。
【アクティブ・ラーニング】グループ・ワーク、プレゼンテーションを取り⼊れている。
【フィードバック】グループ・ワーク、プレゼンテーションに対する講評や省察などのフィードバックを含めた指導を⾏う。
(第9〜14回、担当︔吉崎)【ＩＣＴを活⽤した 双⽅向型 授業 】本授業では、Google Classroom を活⽤して双⽅向型授業を展開します。
・授業内容を予め提⽰します。（予習 復習に活⽤してください。）
・課題はGoogle Classroom を通じて提⽰し、提出していただきます 。
・都度、必要な資料、確認しておくべき Web サイトなどを提⽰します。
・授業時間外での 授業や 課題に関する質問は、Google Classroom のストリーム機能を活⽤し、質問できるようにします。
・授業に関する学⽣相互の意⾒交換等を目的とし 、Google Classroom のストリーム 機能を活⽤します 。
【実務経験のある講師による授業科目】元美術館学芸員で博物館学を専門とする松岡と、東京都現代美術館を経て、現在、⼭⼝情報芸術セン
ター学芸員の吉崎が授業を担当する。

到達目標
１．フィールドワークにより様々な博物館の展⽰⽅法を発⾒し説明することができる。(松岡)２．学芸員資格に関するその他の科目(博物館概論、博物館資料論、博物館経営論、博物館教育論、博物館情報・メディア論、⽣涯学習概論)との相互補完性も⾼まり、博物館について総合的に理解し説明できる。(松岡)３．展覧会について理論と実践の両⽅から学び、展覧会の作り⽅、学芸員の仕事、美術館・博物館の役割について理解し説明できる。(吉崎)

評価⽅法
グループ活動・プレゼンテーション５０％(到達目標１を評価)と、演習への参加状況５０％(到達目標３を評価)に基づいて総合的に評価する。総
合計６０点以上を合格とする。

注意事項
本科目は博物館学芸員になるための資格免許科目であり、受講⽣は４年次の博物館実習を前提としているため、⼀定の⽔準が要求される。しっかりした目的意識を持って履修しなければならない。

授業計画
回数

内容

回数

内容

第1回

オリエンテーション 授業計画について (担当︔松岡)

第2回

博物館展⽰のコンセプトと具現化について 【グループワーク】 (担当︔松岡)

第3回美術館における展⽰の事例 【プレゼンテーション】 (担当︔松岡)

第4回

科学博物館における展⽰の事例 【プレゼンテーション】 (担当︔松岡)

第5回

⽔族館における展⽰の事例 【プレゼンテーション】 (担当︔松岡)

第6回

動物園における展⽰の事例 【プレゼンテーション】 (担当︔松岡)第7回

全体討議とプレゼンテーションにおける講評や省察などのフィードバックを含めた事後指導・総括 (担当︔松岡)第8回

展覧会とは何かー現代アートを中⼼として (担当︔吉崎)

第9回展覧会の政治性ー「他者」を表象することについて (担当︔吉崎)

第10回展覧会の作り⽅ー構想 (担当︔吉崎)

第11回展覧会の作り⽅ー実施（担当︔吉崎）

第12回

社会におけるミュージアムの役割(担当︔吉崎)

第13回

都市におけるミュージアムの役割（担当︔吉崎）

第14回

都市・地域におけるアートフェスティバルの事例（担当︔吉崎）

第15回

まとめ︔ ミュージアム展⽰の新たな⽅向性(担当︔松岡)授業外学習
学習時間の目安︓合計60時間
・グループで博物館の展⽰に関するフィールド・ワークを⾏い、プレゼンテーションのための資料作成を⾏い提出する。

教科書
特に使⽤しない。

参考書
適宜紹介する。

備考無しプロジェクトマネジメント論（12605）

前期

Project Management
芸術学部

デザイン芸術学科

年次

３年

対象

25 〜 20 N

単位数

２．０単位

担当教員

井上昌崇
張慶南
正宗幸⼦

授業の概要
デザインとアート分野の諸領域を融合した総合的なデザイン芸術の基礎的、応⽤的な知識および技能を⾝につける科目として位置付けている。
アーティストとして活動する時に必要なマネージメントについて学習する。 好きなものを好きなときに好きなように作るだけでは活動を続ける
ことはできない。制作の⽅法論に添い、且つ作品の価値を正当に評価することのできる⼈と出会うことができる発表の場を⾒つけ、マーケットを獲得する⽅法について考察する。
【アクティブラーニング】グループ・ディスカッションとプレゼンテーションを取り⼊れている。
【フィードバック】課題（⼩テスト、 レポート、 プレゼンテーション 等）に対する講評や省察などのフィードバックを含めた指導を⾏う。
【ＩＣＴを活⽤した 双⽅向型 授業 】本授業では、Google Classroom を活⽤して双⽅向型授業を展開します。
・授業内容を予め提⽰します。（予習 復習に活⽤してください。）
・課題はGoogle Classroom を通じて提⽰し、提出していただきます 。
・都度、必要な資料、確認しておくべき Web サイトなどを提⽰します。
・授業時間外での 授業や 課題に関する質問は、Google Classroom のストリーム機能を活⽤し、質問できるようにします。
・授業に関する学⽣相互の意⾒交換等を目的とし 、Google Classroom のストリーム 機能を活⽤します 。

到達目標
１ アーティストとして必要なマネージメントについて理解し説明できる。
２ アーティスト個々に合わせたマーケットの形成⽅法について理解し説明できる。
３ アーティストに求められる社会的価値について理解し説明できる。

評価⽅法
・レポート、課題提出７０％（到達目標１、２、３の評価）
・授業プロセス３０％（到達目標１、２、３の評価）

注意事項
2週目〜5週目の期間に1⽇集中講義で学外実習を⾏う。（井上・張）

授業計画
第１回︓オリエンテーション
・課題の説明(作品展のDMデザイン制作)
・学外実習になる直島の地中美術館、家プロジェクトについて説明と⽇程などについて確認をする。（井上、張）第２回︓地中美術館、家プロジェクト（集中講義）（井上・張）第３回︓地中美術館、家プロジェクト（集中講義）（井上・張）第４回︓地中美術館、家プロジェクト（集中講義）（井上・張）第５回︓地中美術館、家プロジェクト（集中講義）（井上・張）第６回︓地中美術館、家プロジェクト観覧感想を聞く。（井上・張）作品展のDMデザイン制作進⾏状況についてプレゼンテーション・グループディスカッションをする。
第７回︓作品展のDMデザイン制作進⾏状況についてプレゼンテーション・グループディスカッションをする。 （井上・張）
第８回︓ プレゼンテーション・まとめ（井上、張）第９回︓プロジェクトプロジェクトマネジメントの概論（正宗）
第１０回︓ファッション業界の事例（ブランド・商品開発）（正宗）
第１１回︓⾃分事プロジェクトマネジメント１（正宗）
第１２回︓⾃分事プロジェクトマネジメント２（正宗）第１３回︓マーケティング・マーチャンダイジング（正宗）第１４回︓プレゼンテーション・まとめ（正宗）
第１５回︓ 総論（井上、張）

授業外学習
学習時間の目安︓合計60時間
多くの美術館、ギャラリーを観覧すること、美術館の学芸員、作家についての話を聞くことで理解と考察を促す。
直島の地中美術館、家プロジェクトに⾏き、⾊々な作家の空間演出や作品について観察し考える。

教科書
使⽤しない

参考書
必要に応じて案内する。（井上・張）「創造する未来」尾原蓉⼦ 繊研新聞社「オロビアンコの奇跡」たかぎこういち「ニューヨークのアートディレクターがいま、⽇本のビジネスリーダーに伝えたい事」⼩⼭⽥育「ビジネスの限界はアートで超えろ︕」増村岳史

備考
特になし

（正宗）

デザイン芸術特論Ⅰ（12606）

前期

Advanced Art and Design I
芸術学部

デザイン芸術学科

年次

４年

対象

24 〜 20 N

単位数

２．０単位

担当教員

加藤公敬
辻信⾏
⼭出淳也
⻑⾕川新

授業の概要
デザインやメディア映像関連ビジネス及び、芸術の最前線の議論を通して実践的プロセスや⽅法論を学び、総合的なデザイン・芸術の基礎的応⽤的な知識および技能を⾝につける。
<1-4.社会的テーマへの事例研究を通して、デザイン戦略について学ぶ。︓担当 加藤公敬＞<5-7.地域や社会におけるアートの可能性や役割を考察する︓担当 ⼭出淳也><8-11「デザインとは」を考え続けるための、きっかけづくり︓担当 辻信⾏>
⾊・形だけにとらわれず、誰のための何のためのデザインなのか、デザインの本質、その⼊り⼝に触れる<12-15.作品の分析、展覧会の分析を実践的に学ぶ。︓担当 ⻑⾕川新>到達目標
1.デザインやメディア映像分野のビジネス及び、芸術の最前線について、説明・討議できる。

評価⽅法
到達目標はレポートやプレゼンテーション等の提出物50％、授業に取り組む姿勢50％で総合的に評価する。

注意事項
集中授業として実施するため、開講時期の変更などがあることがあるので、開講スケジュールをよく確認すること。
調査等のため学外で授業を⾏うことがある。

授業計画
1回目︓「価値、技術、⾝体性、デザイン」の進化 （加藤 公敬）
2回目︓「デザイン思考」とは ビジョンづくりの視点（加藤 公敬）
3回目︓「WISE PLACE」実現するための “ Ba ”（加藤 公敬）
4回目︓「デザイン」の機能、組織（加藤 公敬）
5回目︓NPO法⼈BEPPU PROJECTのこれまでの取り組み事例１（⼭出 淳也）
6回目︓NPO法⼈BEPPU PROJECTのこれまでの取り組み事例２（⼭出 淳也）
7回目︓NPO法⼈BEPPU PROJECTのこれまでの取り組み事例３（⼭出 淳也）
8回目︓豊かさの本質×かわいい」をデザインせよ（辻 信⾏）
9回目︓倉敷を体感せよ︕ 学外実習︓酒津周辺（辻 信⾏）引率 丸⽥昌宏
10回目︓倉敷を体感せよ︕ 学外実習︓酒津周辺（辻 信⾏）引率 丸⽥昌宏
11回目︓倉敷を体感せよ︕ 学外実習︓酒津周辺（辻 信⾏）引率 丸⽥昌宏
12回目︓アート（ビブリオ）バトル（⻑⾕川 新）
13回目︓現代アートと建築2（⻑⾕川 新）
14回目︓現代アートと建築3︓学外実習（洸庭）（⻑⾕川 新）引率︓川上 幸之介
15回目︓講評（⻑⾕川 新）

授業外学習
学習時間の目安︓合計60時間
各担当教員の専門分野について、その概要を事前に調査し理解しておく。

教科書

適宜資料を配布する。

参考書
適宜紹介する。

備考（なし）

博物館実習（12609）

通年

Museological Practicum
芸術学部

デザイン芸術学科

年次

４年

対象

24 〜 18 N

単位数

３．０単位

担当教員

松岡智⼦

授業の概要
実習⽣は希望する実習先（⼤原美術館、ライフパーク倉敷科学センター、加計美術館、⽟野海洋博物館、池⽥動物園など）で、事前・事後指導を含めた短期の実習を⾏う。また、岡⼭県内の美術館・博物館の⾒学実習を⾏う。
【アクティブラーニング】美術館・博物館施設での課題解決型学習および現場実習を取り⼊れている。
【フィードバック】課題に対する講評や省察などのフィードバックを含めた指導を⾏う。
【ＩＣＴを活⽤した 双⽅向型 授業 】本授業では、Google Classroom を活⽤して双⽅向型授業を展開します。
・授業内容を予め提⽰します。（予習 復習に活⽤してください。）
・課題はGoogle Classroom を通じて提⽰し、提出していただきます 。
・都度、必要な資料、確認しておくべき Web サイトなどを提⽰します。
・授業時間外での 授業や 課題に関する質問は、Google Classroom のストリーム機能を活⽤し、質問できるようにします。
・授業に関する学⽣相互の意⾒交換等を目的とし 、Google Classroom のストリーム 機能を活⽤します 。

到達目標
１．学芸員の仕事の内容を他者に明確に説明できる。
２．博物館活動を理解し説明できる。
３．博物館資料の取り扱いや事務・実務能⼒の基本的な姿勢を理解し説明できる。

評価⽅法
事前指導と⾒学実習の課題レポート３０％(到達目標２を評価)及び、博物館実習先からの評価７０％(到達目標１、２、３を評価)により成績を評
価し、総合計６０％以上を合格とする。

注意事項
真剣に取り組むこと。本科目は、博物館学芸員になるための資格免許科目であることから、⼀定の⽔準が要求される。しっかりとした目的意識を持って履修しなければならない。
調査等のため学外で授業を⾏う。

授業計画
1.オリエンテーション
2.事前指導3.事前指導4－17．学外実習(⼤原美術館、ライフパーク倉敷科学センター、加計美術館、池⽥動物園で実習を⾏う)
18.事前指導
19.事前指導
20－28．⾒学実習（希望する美術館・博物館を⾒学する）
29－30．事後指導・総まとめ

授業外学習
学習時間の目安︓合計45時間
学外実習や⾒学実習では、実習後に課題レポートを提出するので、よく復習しておくこと。

教科書

使⽤しない。

参考書
適宜指⽰する。

備考無し⾊彩学（12651）

後期

Color
芸術学部

デザイン芸術学科

年次

１年

対象

27 〜 18 N

単位数

２．０単位

担当教員

⾼橋俊⾂

授業の概要
造形や⽇常⽣活と関わりを持つ「⾊」の基礎について、知覚や⽣理、⼼理などさまざまな視点から学ぶ。基礎理論のみならず、⾊の歴史、⽂化、環境など⼈間と⾊の関係からもその応⽤や可能性を考察する。
【アクティブラーニング】問題解決学習、グループディスカッション、フィールドワーク、プレゼンテーションを取り⼊れている。
【フィードバック】プレゼンテーションに対して講評を含めた指導を⾏う。
【ICTを活⽤した双⽅向型授業】Google Classroomなどのオンラインツールを活⽤する。各回の資料を掲載し当該コメント欄で授業への質問や感想を受ける。

到達目標
1. ⾊の知覚、⽣理、⼼理効果など⾊彩の基礎を理解し説明できる。
2. ⾊の歴史や⾊彩⽂化を学び、⼈間と⾊の関係を理解し説明できる。
3. ⾊の表⽰、配⾊⽅法などを造形活動に活かすことができる。

評価⽅法
期末レポート50％（到達目標１、２を評価）、演習課題50％（到達目標３を評価）で評価する。合計60点以上を合格とする。

注意事項
・⾝の周りの⾊やその使い⽅について常に関⼼を持つこと。
・調査等を学外で授業を⾏うことがある。

授業計画
回数

内容

第1回

オリエンテーション、光と⾊

第2回目の働きと⾊覚

第3回

⾊のみえ、あらわれ

第4回

⾊の⼼理的作⽤

第5回

混⾊と⾊再現

第6回

⾊の表⽰1

第7回

⾊の表⽰2

第8回

⾊の測定

第9回

⾊彩調和

第10回

カラーユニバーサルデザイン

第11回

⾊の歴史（２）︓⽇本の⾊彩（原始〜中世）

第12回

⾊の歴史（２）︓⽇本の⾊彩（中世〜近代）

第13回

⾊と⽂化︓⽇本の⾊彩︓学外授業

第14回

⾊と⽂化︓⽇本の⾊彩︓学外授業

回数
第15回

内容
まとめ

授業外学習
・学習時間の目安︓合計60時間
・調査レポートや演習課題の作成等を⾏う。

教科書
使⽤しない。必要に応じてプリントを配布する。

参考書
適宜紹介する。

備考（無し）

製図演習Ⅱ（12652）

後期

Drawing Ⅱ
芸術学部

デザイン芸術学科

年次

１年

対象

27 〜 18 N

単位数

１．０単位

担当教員

三⽊裕紀

授業の概要
・芸術の基礎的な知識を⾝につける科目として位置付けている。
・演習形式によって3次元CADによる製図⽅法を習得する。
・作成した3次元データを活⽤してレンダリング表現や3Dプリンターによる試作を⾏い、製図を中⼼にしたものづくりのプロセスを体験的に理解する。
【実務経験のある教員による授業科目】三⽊︓ビーヨンド代表。デザインの調査企画から設計までの実務経験を基に実践的なデザインを指導し
ている。

到達目標
１ 3次元CADによる基本的なモデリングとレンダリングの技法を習得し、単純な造形のモデリングとレンダリングができる。

評価⽅法
・提出作品100％（到達目標１を評価）で評価する。
・全課題が提出されていることを条件に、60点以上を合格とする。

注意事項
・「製図演習I」履修済みが受講の条件となる。
・3年次から⽣活プロダクト分野を選択する者は必ず履修すること。
・集中授業の形式で⾏うので⽇程に注意すること。
・演習の調査等で学外で授業を⾏うことがある。

授業計画
回数

内容

第1回

オリエンテーション

第2回

概要・各種設定⽅法

第3回

3次元CADによる作図１︓基本造形のモデリング１

第4回

3次元CADによる作図２︓基本造形のモデリング２

第5回

3次元CADによる作図３︓基本造形のモデリング３

第6回

3次元CADによる作図４︓製品のモデリング１

第7回

3次元CADによる作図５︓製品のモデリング２

第8回

3次元CADによる作図６︓製品のモデリング３

第9回

3次元CADによる作図７︓製品のモデリング４

第10回

3次元CADによる製図を活⽤したスケッチ１︓製品のレンダリング１

第11回

3次元CADによる製図を活⽤したスケッチ２︓製品のレンダリング２

第12回

3次元CADによる製図を活⽤した造形１︓3Dプリンタによる試作１

第13回

3次元CADによる製図を活⽤した造形２︓3Dプリンタによる試作２

回数

内容

第14回

プレゼンテーション制作

第15回

プレゼンテーション、総括

授業外学習
・授業課題の未達成分は宿題とする。
・各回の授業で学んだことを基に次回授業を⾏うので、⼗分復習しておくこと。
・学習時間の目安︓合計15時間

教科書「Fusion 360 マスターズガイド ベーシック編 改訂第2版」⼩原照記 (著), ソーテック社(2019), ISBN-13:978-4800712547

参考書
適宜紹介する。

備考（無し）

⼯芸史（12653）

後期

Applied Art History
芸術学部

デザイン芸術学科

年次

１年

対象

27 〜 20 N

単位数

２．０単位

担当教員

⾕⼀尚

授業の概要
・アート領域学⽣、特に⼯芸分野の学⽣たちが⾝につける必修的な科目として位置つけている。
・⽇本と世界のガラスと陶磁の歴史・技法・魅⼒について、スライドをまじえ多角的に講義し、その良さを知覚させることを目的とする。
【アクティブラーニング】グループディスカッション、フィールドワーク、プレゼンテーションを取り⼊れている。
【フィードバック】演習課題の講評や省察などのフィードバックを含めた指導を⾏う。
【ＩＣＴを活⽤した 双⽅向型 授業 】本授業では、Google Classroom を活⽤して双⽅向型授業を展開します。
・授業内容を予め提⽰します。（予習 復習に活⽤してください。）
・課題はGoogle Classroom を通じて提⽰し、提出していただきます 。
・都度、必要な資料、確認しておくべき Web サイトなどを提⽰します。
・授業時間外での 授業や 課題に関する質問は、Google Classroom のストリーム機能を活⽤し、質問できるようにします。
・授業に関する学⽣相互の意⾒交換等を目的とし 、Google Classroom のストリーム 機能を活⽤します 。

到達目標
１ガラスや陶芸の歴史の知識を理解することで作家としての幅が広がることができる。
２将来作家にならなくても、ガラスや陶磁を鑑賞する習慣や暮らしの中で使⽤する楽しさを理解し説明できる。

評価⽅法
授業プロセス５０％（到達目標１、２、の評価）
試験５０％（到達目標１、２、の評価）

注意事項
１集中講義のため、その期間健康に気をつける。
２期間中は⽋席などをしないように注意する。

授業計画
第1回 ガラスと陶磁の起源
第2回 前2千年紀のガラス
第3回 前１千年紀のガラス
第4回 ローマとササン、シルクロードのガラス
第5回 イスラームと近現代のガラス
第6回 オリエントとギリシア、ローマの陶器
第7回 先史〜唐の中国陶磁
第8回 宋〜清の中国陶磁
第9回 イスラーム陶器
第10回 欧の陶磁と現代世界の陶芸
第11回 縄⽂、弥⽣〜六古窯
第12回 桃⼭と江⼾の茶陶
第13回 伊万⾥、柿右衛門、鍋島
第14回 京焼、仁清と乾⼭
第15回 明治〜現代⽇本の陶芸

授業外学習

・授業で話した展覧会や制作地へできるだけ⾜を運ぶ。
・学習時間の目安︓合計60時間

教科書
特になし。

参考書
⾕⼀尚他『カラー版世界ガラス⼯芸史』美術出版社、⻑⾕部楽爾他『カラー版世界やきもの史』美術出版社、⽮部良明他『カラー版⽇本やきもの史』美術出版社

備考
特になし

デザイン芸術特論Ⅱ（12654）
Advanced Art and Design II
芸術学部

デザイン芸術学科

年次

４年

対象

24 〜 20 N

単位数

２．０単位

担当教員

クリスウォルトン
柳⽥宏治
後藤秀典

授業の概要
デザイン芸術分野の今⽇的テーマを取り上げ、実社会の事例研究を基に考察する。
取り上げるテーマは、以下を含む。
HCD、UX、インフォグラフィックス、サービスデザイン、ソーシャルデザイン、ビジョンデザイン、SDGs 他。

到達目標
１）デザイン芸術分野のいくつかの今⽇的テーマを理解する。
２）デザイン芸術分野のいくつかの今⽇的テーマについて説明できる。

評価⽅法
・プロセス50％（到達目標１を評価）、提出作品50％（到達目標２を評価）の割合で評価する。

注意事項
調査等で学外で授業を⾏うことがある。

授業計画
授業計画01︓オリエンテーション（柳⽥・後藤・ウォルトン）授業計画02︓テーマ１ 事例研究１（柳⽥）
授業計画03︓テーマ１ 事例研究２（柳⽥）
授業計画04︓テーマ１ 事例研究３（柳⽥）
授業計画04︓テーマ１ 事例研究４（柳⽥）
授業計画06︓テーマ１ 事例研究５（柳⽥）
授業計画07︓テーマ２ 事例研究１（後藤）
授業計画08︓テーマ２ 事例研究２（後藤）
授業計画09︓テーマ２ 事例研究３（後藤）
授業計画10︓テーマ２ 事例研究４（後藤）
授業計画11︓テーマ２ 事例研究５（後藤）
授業計画12︓テーマ３ 事例研究１（ウォルトン）授業計画13︓テーマ３ 事例研究２（ウォルトン）授業計画14︓テーマ３ 事例研究３（ウォルトン）授業計画15︓テーマ３ 事例研究４（ウォルトン）授業外学習
学習時間の目安︓合計60時間

教科書
使⽤しない。適宜資料を配布する

参考書
適宜紹介する。

備考無し

後期

デザイン芸術技法演習（12655）

前期

Design Technique Studio
芸術学部

デザイン芸術学科

年次

２年

対象

26 〜 26 N

単位数

２．０単位

担当教員

為藤良介

授業の概要
・芸術の基礎的な知識を⾝につける科目として位置付けている。
・様々なデザインおよびアート活動において基礎となる写真技法を演習形式で学ぶ。
・カメラの基本操作の習得とともに風景、ポートレイト、商品などのテーマで撮影を⾏う。

到達目標
1 基礎的な写真技法を理解し、1眼レフデジタルカメラを扱うことができる。
2 デザインおよびアート制作のための撮影ができる。

評価⽅法
・演習内でのカメラの扱い状況50％（到達目標１を評価）、提出作品に反映された撮影技術と表現50％（到達目標２を評価）の割合で評価する。
・60点以上を合格とする。

注意事項
・⾼価な機器を使⽤するため取り扱いには⼗分注意すること。
・撮影や調査等のために学外で授業を⾏うことがある。

授業計画
回数

内容

第1回

オリエンテーション 講師紹介

第2回

風景撮影１︓風景撮影の基本

第3回

風景撮影２︓近景

第4回

風景撮影３︓遠景

第5回

ポートレイト撮影１︓ポートレート撮影の基本

第6回

ポートレイト撮影２︓屋外撮影

第7回

ポートレイト撮影３︓スタジオ撮影

第8回

商品撮影１︓商品撮影の基本セッティング、ライティング

第9回

商品撮影２︓製品の基本的な撮影

第10回

商品撮影３︓製品の演出的な撮影

第11回

商品撮影４︓反射、透過する素材の製品の撮影

第12回

動画撮影・編集１︓動画撮影の基本

第13回

動画撮影・編集２︓撮影

第14回

動画撮影・編集３︓簡易編集

第15回

講評とまとめ授業外学習・授業時間内で完成しない演習課題は、宿題として次回までに完成させること。
・学習時間の目安︓合計30時間

教科書
使⽤しない。適宜資料を配布する。

参考書
適宜紹介する。

備考（無し）

デザイン芸術表現演習（12656）

後期

Design Expression Studio
芸術学部

デザイン芸術学科

年次

２年

対象

26 〜 26 N

単位数

２．０単位
岡崎遼太朗
ムラカミヨシコ

担当教員

授業の概要
・デザインに関する基礎的な知識と技術⼒を⾝につける科目として位置付けている。
・デザイン技法のうち、Webおよびプレゼンテーションについて基礎を学修する。
・Web技法では、情報デザインの概要を学び、演習を通してWebの基本技術を修得する。
・プレゼンテーション技法では、実社会で⾏われているプレゼンテーションの概要を学び、演習を通してプレゼンテーションの基本技術を修得する。
・【フィードバック】演習課題の講評や省察などのフィードバックを含めた指導を⾏う。
・【実務経験のある教員による授業科目】ムラカミ︓ブランディングデザインを⾏う有限会社アッパービレッジの代表としてデザインビジネス
を⾏っている。 岡崎︓デザイン制作グループLAID-BACK DESIGN代表としてデザイン実務を⾏っている。

到達目標
１ Webの基本技術を理解し簡単なサイトデザインができる。
２ デザインプレゼンテーションの基本技術を理解し実践できる。

評価⽅法
・提出作品に表されたWebデザインに関する知識と実践50％（到達目標１を評価）、提出作品に表されたデザインプレゼンテーションに関する知識と実践50％（到達目標２を評価）の割合で評価する。
・60点以上を合格とする。

注意事項
・調査等のため学外で授業を⾏うことがある。
・授業の⼀部分は集中授業の形式で⾏う場合があるので⽇程に注意すること。

授業計画
回数

内容

第1回

Web技法オリエンテーション（岡崎）第2回

Web技法１︓概論「ウェブの歴史・概要」（岡崎）

第3回

Web技法２︓基礎１「ウェブサイト制作について」（岡崎）

第4回

Web技法３︓基礎２「UI・UX設計」（岡崎）

第5回

Web技法４︓基礎３「デザインシステムと情報」（岡崎）

第6回

Web技法５︓演習１（岡崎）第7回

Web技法６︓演習２（岡崎）

第8回

Web技法７︓まとめ・プレゼンテーション（岡崎）プレゼンテーション技法１︓オリエンテーション（ムラカミ）

第9回

プレゼンテーション技法１︓プレゼンテーションの実際１（ムラカミ）

第10回

プレゼンテーション技法２︓プレゼンテーションの実際２（ムラカミ）

第11回

プレゼンテーション技法３︓プレゼンテーションの実際３（ムラカミ）

回数

内容

第12回

プレゼンテーション技法４︓プレゼンテーション技術１（ムラカミ）

第13回

プレゼンテーション技法５︓プレゼンテーション技術２（ムラカミ）

第14回

プレゼンテーション技法６︓プレゼンテーション実践（ムラカミ）

第15回

プレゼンテーション技法７︓まとめ（ムラカミ）

授業外学習・演習課題の制作は授業外学習とする。
・毎回、授業外学習のための演習課題を出し次回授業で講評するので、必ず課題を提出すること。
・学習時間の目安︓合計30時間

教科書
使⽤しない。

参考書
参考資料は適宜紹介する。

備考
（無し）

卒業研究（12608）

通年

Undergraduate Research
芸術学部

デザイン芸術学科

年次

４年

対象

24 〜 18 N

単位数

１０．０単位

担当教員

磯⾕晴弘

授業の概要
これまでに学んできた様々なガラスの技法、制作⽅法論などから個⼈の目標とする表現をつかみ出し、発表することや⼈に⾒せることを念頭に置いた実際的な制作を⾏う。
【アクティブラーニング】グループディスカッション、フィールドワーク、プレゼンテーションを取り⼊れている。
【フィードバック】演習課題の講評や省察などのフィードバックを含めた指導を⾏う。
【ＩＣＴを活⽤した 双⽅向型 授業 】本授業では、Google Classroom を活⽤して双⽅向型授業を展開します。
・授業内容を予め提⽰します。（予習 復習に活⽤してください。）
・課題はGoogle Classroom を通じて提⽰し、提出していただきます 。
・都度、必要な資料、確認しておくべき Web サイトなどを提⽰します。
・授業時間外での 授業や 課題に関する質問は、Google Classroom のストリーム機能を活⽤し、質問できるようにします。
・授業に関する学⽣相互の意⾒交換等を目的とし 、Google Classroom のストリーム 機能を活⽤します 。

到達目標
1.専門分野の先⾏研究を深く理解し、体系的に把握している。（知識）2.技術を向上させ、調査・構想から論理的なプロセスによって⾃らのイメージを表現できる。（技術⼒・構成⼒・表現⼒）
3.応⽤⼒をもって⾃⾝のテーマを⽴案・展開し、制作研究できる。（構成⼒・応⽤⼒）

評価⽅法
作品の制作過程、制作プロセス、完成作品の評価等総合的に判断する。
作品の評価は、80％（到達目標2.3.） 制作プロセス・調査研究20%（到達目標1.）

注意事項
必要に応じて学外活動をする。作品制作と将来計画（就職等）の関係を考えることも重要なことである。

授業計画
現実的な作品制作を年間を通して⾏う。
◆目標の設定と計画◆仮定に基づいた実験◆結果の検証、実作品の制作、相互評価
以上のことを繰り返し実⾏する。
毎週制作経過をゼミ形式で討論する。
・公募展への積極的な参加を求める。

授業外学習
学習時間の目安︓合計300時間

⾊々な作家の作品展を⾒る事も重要である。できるだけ多くの作品や展覧会を⾒に⾏く事。個展などに⾏って作家がいたばあいには、失礼のないように⾃⼰紹介した上で、⾊々質問をして作家としての⽣き⽅について学ぶ。

教科書
使⽤しない。

参考書
公募展の案内や、展覧会の案内などを逐次紹介し解説を加える。

備考
特になし

卒業研究（12608）

通年

Undergraduate Research
芸術学部

デザイン芸術学科

年次

４年

対象

24 〜 18 N

単位数

１０．０単位

担当教員

松岡智⼦

授業の概要
主として美術史・博物館学領域の卒業研究を指導する。４年間の学習の総まとめとして、学⽣が⾃らテーマを設定して、論⽂を書く。具体的には、必要な⽂献収集し、読解し、それにもとづいて考察を⾏い、結果を論理的な⽂章にまとめる。
【アクティブラーニング】グループディスカッション、フィールドワーク、プレゼンテーションを取り⼊れている。
【フィードバック】演習課題の講評や省察などのフィードバックを含めた指導を⾏う。
【ＩＣＴを活⽤した 双⽅向型 授業 】本授業では、Google Classroom を活⽤して双⽅向型授業を展開します。
・授業内容を予め提⽰します。（予習 復習に活⽤してください。）
・課題はGoogle Classroom を通じて提⽰し、提出していただきます 。
・都度、必要な資料、確認しておくべき Web サイトなどを提⽰します。
・授業時間外での 授業や 課題に関する質問は、Google Classroom のストリーム機能を活⽤し、質問できるようにします。
・授業に関する学⽣相互の意⾒交換等を目的とし 、Google Classroom のストリーム 機能を活⽤します 。

到達目標
1.専門分野の先⾏研究を深く理解し、体系的に把握している。（知識）2.技術を向上させ、調査・構想から論理的なプロセスによって⾃らのイメージを表現できる。（技術⼒・構成⼒・表現⼒）
3.応⽤⼒をもって⾃⾝のテーマを⽴案・展開し、研究できる。（構成⼒・応⽤⼒）
最低1200字から1600 字程度の学術論⽂を書き上げることができる。

評価⽅法
研究プロセス・質疑応答(50％)到達目標1.2.で評価、卒業論⽂(50％)到達目標3.で評価する。

注意事項
卒業研究を論⽂で⾏うについては、３年次開講科目「論⽂指導」を履修済みでなければならない。

授業計画
回数

内容

第1回

テーマの確定指導

第2回

テーマの確定指導

第3回

テーマの確定指導

第4回

既存研究についての調査指導

第5回

既存研究についての調査指導

第6回

既存研究についての調査指導

第7回

既存研究についての調査指導

第8回

研究の⽅向性性や⽅法の確定指導

第9回

研究の⽅向性性や⽅法の確定指導

第10回

研究の⽅向性性や⽅法の確定指導

回数

内容

第11回

⽂献資料収集指導第12回

⽂献資料収集指導第13回

⽂献資料収集指導第14回

⽂献資料収集指導第15回

論⽂の構成確定指導第16回

論⽂の構成確定指導第17回論⽂の執筆指導

第18回論⽂の執筆指導

第19回論⽂の執筆指導

第20回論⽂の執筆指導

第21回論⽂の執筆指導

第22回論⽂の執筆指導

第23回論⽂の執筆指導

第24回論⽂の執筆指導

第25回論⽂の執筆指導

第26回論⽂の執筆指導

第27回論⽂の執筆指導

第28回論⽂の執筆指導

第29回論⽂の執筆指導

第30回論⽂の執筆指導

授業外学習
学習時間の目安︓合計300時間

各学⽣の資料や⽂献の収集、読解、論⽂の執筆はすべて授業外学習。

教科書使⽤しない。

参考書
各⾃にアドバイスする。

備考
(無し)

卒業研究（12608）

通年

Undergraduate Research
芸術学部

デザイン芸術学科

年次

４年

対象

24 〜 18 N

単位数

１０．０単位

担当教員

⽥丸稔

授業の概要
量塊性と構築性および材質感に根ざした彫刻表現を踏まえた上で、ここまでの各⾃の取り組みを振り返りながら、彫刻作品の制作研究を試みる。すなわち彫刻制作を通して内触覚性に根ざした彫刻表現や制作観とは何かの研究・考察を⾏う。
【アクティブラーニング】グループディスカッション、フィールドワーク、プレゼンテーションを取り⼊れている。
【フィードバック】演習課題の講評や省察などのフィードバックを含めた指導を⾏う。
【ＩＣＴを活⽤した 双⽅向型 授業 】本授業では、Google Classroom を活⽤して双⽅向型授業を展開します。
・授業内容を予め提⽰します。（予習 復習に活⽤してください。）
・課題はGoogle Classroom を通じて提⽰し、提出していただきます 。
・都度、必要な資料、確認しておくべき Web サイトなどを提⽰します。
・授業時間外での 授業や 課題に関する質問は、Google Classroom のストリーム機能を活⽤し、質問できるようにします。
・授業に関する学⽣相互の意⾒交換等を目的とし 、Google Classroom のストリーム 機能を活⽤します 。

到達目標
1.専門分野の先⾏研究を深く理解し、体系的に把握している。（知識）2.技術を向上させ、調査・構想から論理的なプロセスによって⾃らのイメージを表現できる。（技術⼒・構成⼒・表現⼒）
3.応⽤⼒をもって⾃⾝のテーマを⽴案・展開し、制作研究できる。（構成⼒・応⽤⼒）
⼈物等⾝⼤に相当するボリュウムの作品を制作することができる。
彫刻制作を通して各⾃の４年間の総括を⾏い、それら考察、制作の過程を記録する。

評価⽅法
卒業研究作品７０％（達成目標2.3.で評価）、学外での作品の発表、制作研究のプロセス等３０％（達成目標1.3.で評価）

注意事項
授業外学習の成果などについて、レポートの提出を求めることがある。

授業計画
１.ここまでの取り組みの振り返り、および総括
２.前回を踏まえた卒業研究の取り組み設定
３.アイディアスケッチおよび制作意図の考察
４.制作意図の確定、目標の設定
５.制作の開始（デッサン等イメージの明確化）
６.イメージのブラッシュアップ
７.芯棒づくり（塑造技法以外の場合はこれに相当する⼯程以下同）
８.粘⼟の荒付

９.⼟の⾜し引き、芯棒改良による⾒直し１０.形体の確定
１１.⼟つけ（モデリング）による形体追求
１２. ⼀次的粘⼟原型の完成
１３.写真撮影等による形体の⾒直し
１４.造形の必然性等考察
１５.⼆次的モデリングの追求
１６.⼆次的粘⼟原型の完成
１７.⼆次的写真撮影等による形体の⾒直し
１８.⽯膏による雌型キャスティングの開始
１９.⽯膏雌型の型外しおよび⼟抜き
２０.⽯膏および樹脂等中間素材による雄型キャスティング
２１.雌型割り出し
２２.雄型修正、削り出し等（＃４０ヤスリによる削り出し）
２３.雄型修正、削り出し等（＃６０ヤスリによる削り出し）
２４.雄型修正、削り出し等（＃１００ヤスリによる削り出し）、および漆等の塗装
２５.雄型修正、削り出し等（＃４００ヤスリによる削り出し）、および塗装乾燥
２６.中間素材による雄型原型完成
２７.卒制展展⽰に向けた調整
２８.卒制展⽰
２９.制作から展⽰までの総括まとめ
３０.レポートおよび作品撮影等資料作成

授業外学習
学習時間の目安︓合計300時間

県内公募以上の公募展、コンクール等への出品、発表を⾏うこと。
またはそれに相当する活動を⾏うこと。

教科書

適宜指⽰時する。

参考書
適宜指⽰時する。

備考なし

卒業研究（12608）
Undergraduate Research
芸術学部

デザイン芸術学科

年次

４年

対象

24 〜 18 N

単位数

１０．０単位

担当教員

クリスウォルトン

授業の概要
・専門分野の諸問題を⾃ら解決できることを修得する科目として位置付けている。
・４年間で学んだ知識と技術の集⼤成として、⼜、今後の制作活動のスタートへの⾜がかりとなる卒業作品を制作する。
・【アクティブラーニング】問題解決学習、グループディスカッション、フィールドワーク、プレゼンテーションを取り⼊れている。
・【フィードバック】研究課題の講評や省察などのフィードバックを含めた指導を⾏う。

到達目標
１ ４年間の集⼤成として、これまでに習得した⾃らの表現を元に更に表現技法などを分析できる。
２ テーマ、コンセプト、⽅法、プレゼンテーション、等、について独創的な研究をして成果物を発表できる。

評価⽅法
・プロセス30％（到達目標１を評価）、最終成果物70％（到達目標１を評価）の割合で評価する。合計60点以上を合格とする。

注意事項
・前期発表、中間審査会及び後期最終審査会など発表の機会には必ず参加し発表すること。
・調査等で学外で授業を⾏うことがある。

授業計画
回数

内容

第1回

導⼊︓各学⽣の制関⼼の⾼いテーマのヒヤリングと相談

第2回

導⼊︓各学⽣の制関⼼の⾼いテーマのヒヤリングと相談

第3回

構想︓テーマとコンセプトの設定

第4回

構想︓テーマとコンセプトの設定

第5回

計画︓テーマ、コンセプト、⽅法、表現形式、表現内容、素材、等を計画書にまとめ、プレゼンテーションの準備

第6回

計画︓テーマ、コンセプト、⽅法、表現形式、表現内容、素材、等を計画書にまとめ、プレゼンテーションの準備

第7回

プレゼンテーション１【テーマ発表・審査】

第8回

構想︓アイデアスケッチ、ドローイングによるビジョンとイメージの明確化、企画の⾔語化

第9回

構想︓スタディ・モデルとサンプルによるビジョンとイメージの明確化、企画の⾔語化

第10回

プレゼンテーション－１︓アイデアスケッチ、ドローイング、プロトタイプとパワーポイントによる発表

第11回

プレゼンテーション－２︓アイデアスケッチ、ドローイング、プロトタイプとパワーポイントによる発表

第12回

構想4︓プロトタイプからの具体的表現の研究と試作品の確認と発表

第13回

構想4︓プロトタイプからの具体的表現の研究と試作品の確認と発表

第14回

構想４︓プロトタイプからの具体的表現の研究と試作品の確認と発表

第15回

プレゼンテーション２【中間発表・審査】

第16回

卒業研究の研究の成果の充実と表現形式、表現内容、⽅法、素材、等についての研鑽をはかる

通年

回数

内容

第17回

卒業研究の研究の成果の充実と表現形式、表現内容、⽅法、素材、等についての研鑽をはかる

第18回卒業研究の研究の成果の充実と表現形式、表現内容、⽅法、素材、等についての研鑽をはかる

第19回卒業研究の研究の成果の充実と表現形式、表現内容、⽅法、素材、等についての研鑽をはかる

第20回卒業研究の研究の成果の充実と表現形式、表現内容、⽅法、素材、等についての研鑽をはかる

第21回卒業研究の研究の成果の充実と表現形式、表現内容、⽅法、素材、等についての研鑽をはかる

第22回卒業研究の研究の成果の充実と表現形式、表現内容、⽅法、素材、等についての研鑽をはかる

第23回卒業研究の研究の成果の充実と表現形式、表現内容、⽅法、素材、等についての研鑽をはかる

第24回卒業研究の研究の成果の充実と表現形式、表現内容、⽅法、素材、等についての研鑽をはかる

第25回

最終審査準備︓仕上げ

第26回

プレゼンテーション３【最終発表・審査】

第27回

カタログ掲載⽤の撮影をおこなう

第28回

完成作品の卒業研究制作展に出品

第29回

完成作品の提出

第30回

総復習、まとめ

授業外学習
毎週⾏われるゼミにて、前週からの研究内容、問題点、次週までの計画を報告する。

教科書
使⽤しない。適宜資料を配布する。

参考書
参考⽂献・資料等は、適宜紹介する。

備考
（なし）

卒業研究（12608）

通年

Undergraduate Research
芸術学部

デザイン芸術学科

年次

４年

対象

24 〜 18 N

単位数

１０．０単位

担当教員

井上昌崇

授業の概要
・これまでの知識や経験をもとに、⾃らの制作スタイルと向き合った作品制作を考察する。
・前半（前期）に形状やデザイン、実験を進め、前半終了時に作品講評を⾏い、後半（後期）の制作予定を⽴てる。後 半は再度作品の構成等の確認を⾏う。
【アクティブラーニング】グループディスカッション、フィールドワーク、プレゼンテーションを取り⼊れている。
【フィードバック】演習課題の講評や省察などのフィードバックを含めた指導を⾏う。
【ＩＣＴを活⽤した 双⽅向型 授業 】本授業では、Google Classroom を活⽤して双⽅向型授業を展開します。
・授業内容を予め提⽰します。（予習 復習に活⽤してください。）
・課題はGoogle Classroom を通じて提⽰し、提出していただきます 。
・都度、必要な資料、確認しておくべき Web サイトなどを提⽰します。
・授業時間外での 授業や 課題に関する質問は、Google Classroom のストリーム機能を活⽤し、質問できるようにします。
・授業に関する学⽣相互の意⾒交換等を目的とし 、Google Classroom のストリーム 機能を活⽤します 。

到達目標
1.準備から完成までの制作・実験スケジュールを⽴てて作品の完成度を上げる。
2.これまでの学習をもとに、⾃⼰設定テーマで作品構想及びミニチュアを制作し、作品へのイメージを明確にする。
3.これまでに修得した技術・表現⼒を更に追求し作品の完成度を向上させる。

評価⽅法
卒業作品８０％（達成目標1.3.で評価） 試作・実験等制作過程２０％（達成目標2.で評価）

注意事項
・計画を⽴てて制作をする。
・釉薬の実験は特に時間がかかるもので、急に初めていきなり良い発⾊に巡り合うことは極めて難しいので、事前に計画 を⽴てて実験を進める。
・乾燥状況によっては、焼成すると爆発するので窯詰めまでの計画は必ず⽴てる。

授業計画( 1) 卒業作品の考察( 2) 卒業作品の考察( 3) 卒業作品の考察( 4) 卒業作品の構想説明、ミニチュア(1)( 5) 卒業作品の構想説明、ミニチュア(2)( 6) ミニュチュアからのディスカッション( 7) ミニュチュアからのディスカッション( 8) ミニュチュアの再構成( 9) ミニュチュアの再構成(10)卒業作品の制作(11)卒業作品の制作(12)卒業作品の制作(13)卒業作品の制作(14)卒業作品の制作(15)中間作品講評会(16)卒業作品の制作(17)卒業作品の制作(18)卒業作品の制作(19)卒業作品の制作(20)卒業作品の制作(21)卒業作品の確認(22)卒業作品の制作(23)卒業作品の制作(24)卒業作品の制作(25)卒業作品の制作(26)卒業作品の制作(27)卒業作品の制作(28)卒業作品の制作(29)卒業作品の制作(30)作品講評会

授業外学習

・作品制作に必要な資料を探す。
・既存の原料だけでなく、⾃らの制作に必要な原料は実験などによって、⾃ら製造する。
・⾃分の制作スタイルに合った作品の研究をするために、作家の個展や美術館に⾏き情報の取集や作品についての考 え⽅を考察してくる。
・学習時間の目安︓合計200時間

教科書
使⽤しない。

参考書
必要に応じて資料を配付

備考
特になし

卒業研究（12608）
Undergraduate Research
芸術学部

デザイン芸術学科

年次

４年

対象

24 〜 18 N

単位数

１０．０単位

担当教員

五⼗嵐英之

授業の概要
これまで研究してきた⾃らの表現等について、独⾃のコンセプト・表現技法などを分析する。
作品や美術活動が社会に及ぼす影響、独⾃性の確⽴、専門性の⾼さなどについて考察する。
次世代の表現者として卒業後の⾃らの活動を展望できる作品を完成させる。
【アクティブラーニング】グループディスカッション、フィールドワーク、プレゼンテーションを取り⼊れている。
【フィードバック】演習課題の講評や省察などのフィードバックを含めた指導を⾏う。
【ＩＣＴを活⽤した 双⽅向型 授業 】本授業では、Google Classroom を活⽤して双⽅向型授業を展開します。
・授業内容を予め提⽰します。（予習 復習に活⽤してください。）
・課題はGoogle Classroom を通じて提⽰し、提出していただきます 。
・都度、必要な資料、確認しておくべき Web サイトなどを提⽰します。
・授業時間外での 授業や 課題に関する質問は、Google Classroom のストリーム機能を活⽤し、質問できるようにします。
・授業に関する学⽣相互の意⾒交換等を目的とし 、Google Classroom のストリーム 機能を活⽤します 。

到達目標
1. 作品のテーマを⾃ら説明できるき、表現と技法に関する考え⽅を整理して⾔語化する。
2.卒業制作展の出品作品を計画的に完成させ、期限内に提出する。

専門分野の歴史・近代史・先⾏研究を深く理解している。（知識）技術⼒の向上をめざし、新しい技法の開発・研究に注⼒している。（技術⼒）調査・構想から表現に⾄るまで論理的なプロセスと考え⽅に基づいて、制作できる。（構成⼒）
表現⽅法を深く学び、応⽤的な表現⼒を習得している。（表現⼒）
⾃らのテーマについて計画・⽴案・制作研究ができる応⽤⼒、実践⼒が⾝についている。（応⽤⼒）評価⽅法
制作プロセスにおける研究内容20％ （１の到達目標を評価）
完成作品80％（２の到達目標を評価）

注意事項
美術館での作品展⽰も課題として位置づけられている。
展⽰準備も課題のひとつとして取り組む。

通年

調査等のため学外に出て授業を⾏う。

授業計画
1週目︓これまでの作品のポートフォリオを作成。
2週目︓作品の分析これまで制作してきた作品の展開について。
3週目︓⾃⼰の作品が受けた影響について、分析する。
4週目︓作品制作計画の作成 コンセプト、素材、製作期間、展⽰計画
5週目︓作品制作／研究(1) ディスカッション
6週目︓作品制作／研究(2) ディスカッション
7週目︓作品制作／研究(3) ディスカッション
8週目︓作品制作／研究(4) ディスカッション
9週目︓講評会(1)10週目︓作品制作計画の⾒直し コンセプト、素材、製作期間、展⽰計画。
11週目︓作品制作A(1) ディスカッション
12週目︓作品制作A(2) ディスカッション
13週目︓作品制作A(3) ディスカッション
14週目︓作品制作A(4) ディスカッション
15週目︓講評会(2)16週目︓４年次の作品のポートフォリオ作成。
17週目︓作品制作計画の⾒直し コンセプト、素材、製作期間、展⽰計画。
18週目︓作品制作B(1) ディスカッション
19週目︓作品制作B(2) ディスカッション
20週目︓作品制作B(3) ディスカッション
21週目︓作品制作B(4) ディスカッション
22週目︓講評会(3)23週目︓作品制作C(1) ディスカッション
24週目︓作品制作C(2) ディスカッション
25週目︓作品制作C(3) ディスカッション
26週目︓作品制作C(4) ディスカッション

27週目︓作品ポートフォリオの完成︓作品の背景と今後の展望について。
28週目︓作品制作に関して︓コンセプト、素材、展⽰計画、今後の展開。
29週目︓作品の展⽰計画 展⽰する⽅法、展⽰に必要な材料。
30週目︓講評会(4)

授業外学習
学習時間の目安︓合計300時間
⾃⼰の作品と歴史的作品・他者の作品との関連について研究するため展覧会を鑑賞する。
素材等の調査のため、企業等にでかけ情報収集をおこなう。

教科書『遠くの画布 近くの絵』中⻄夏之×五⼗嵐英之参考書
各種の資料を紹介し、パワーポイントで説明する。

備考
特になし

卒業研究（12608）
Undergraduate Research
芸術学部

デザイン芸術学科

年次

４年

対象

24 〜 18 N

単位数

１０．０単位

担当教員

張慶南

授業の概要
・専門分野の諸問題を⾃ら解決できることを修得する科目として位置付けている。
・４年間の学修の集⼤成として、プロダクトデザインの領域において⾃由にテーマや⽅法などを設定してデザイン研究をおこなう。
【アクティブラーニング】グループディスカッション、フィールドワーク、プレゼンテーションを取り⼊れている。
【フィードバック】演習課題の講評や省察などのフィードバックを含めた指導を⾏う。
【ＩＣＴを活⽤した 双⽅向型 授業 】本授業では、Google Classroom を活⽤して双⽅向型授業を展開します。
・授業内容を予め提⽰します。（予習 復習に活⽤してください。）
・課題はGoogle Classroom を通じて提⽰し、提出していただきます 。
・都度、必要な資料、確認しておくべき Web サイトなどを提⽰します。
・授業時間外での 授業や 課題に関する質問は、Google Classroom のストリーム機能を活⽤し、質問できるようにします。
・授業に関する学⽣相互の意⾒交換等を目的とし 、Google Classroom のストリーム 機能を活⽤します 。

到達目標
1.専門分野の先⾏研究を深く理解し、体系的に把握している。（知識）2.技術を向上させ、調査・構想から論理的なプロセスによって⾃らのイメージを表現できる。（技術⼒・構成⼒・表現⼒）
3.応⽤⼒をもって⾃⾝のテーマを⽴案・展開し、制作研究できる。（構成⼒・応⽤⼒）

評価⽅法
プロセス30％（到達目標1.を評価）、最終成果物70％（到達目標2.3.を評価）の割合で評価する。
合計60点以上を合格とする。

注意事項
・最終発表会および他に求められる発表の機会には必ず参加し発表すること。
・調査等で学外で授業を⾏うことがある。

授業計画
1.テーマ探索１︓調査
2.テーマ探索２︓構想
3.テーマ探索３︓発表
4.研究計画１︓研究計画書
5.研究計画２︓テーマ調査、研究プロセスの検討、⼿法の修得
6.研究計画３︓テーマ調査、研究プロセスの検討、⼿法の修得

通年

7.研究計画４︓テーマ調査、研究プロセスの検討、⼿法の修得
8.研究計画５︓テーマ調査、研究プロセスの検討、⼿法の修得
9.研究計画６︓テーマ調査、研究プロセスの検討、⼿法の修得
10.プレゼンテーション１【テーマ発表・審査】
11.⼈間中⼼設計プロセスに基づく取り組み（ユーザー理解、要求抽出、デザイン解創出）
12.⼈間中⼼設計プロセスに基づく取り組み（ユーザー理解、要求抽出、デザイン解創出）
13.⼈間中⼼設計プロセスに基づく取り組み（ユーザー理解、要求抽出、デザイン解創出）
14.⼈間中⼼設計プロセスに基づく取り組み（ユーザー理解、要求抽出、デザイン解創出）
15.⼈間中⼼設計プロセスに基づく取り組み（ユーザー理解、要求抽出、デザイン解創出）
16.プレゼンテーション２【中間発表・審査】
17.⼈間中⼼設計プロセスに基づく取り組み（評価と再設計の繰り返し）
18.⼈間中⼼設計プロセスに基づく取り組み（評価と再設計の繰り返し）
19.⼈間中⼼設計プロセスに基づく取り組み（評価と再設計の繰り返し）
20.⼈間中⼼設計プロセスに基づく取り組み（評価と再設計の繰り返し）
21.⼈間中⼼設計プロセスに基づく取り組み（評価と再設計の繰り返し）
22.⼈間中⼼設計プロセスに基づく取り組み（評価と再設計の繰り返し）
23.⼈間中⼼設計プロセスに基づく取り組み（評価と再設計の繰り返し）
24.⼈間中⼼設計プロセスに基づく取り組み（評価と再設計の繰り返し）
25.⼈間中⼼設計プロセスに基づく取り組み（評価と再設計の繰り返し）
26.⼈間中⼼設計プロセスに基づく取り組み（評価と再設計の繰り返し）
27.⼈間中⼼設計プロセスに基づく取り組み（評価と再設計の繰り返し）
28.プレゼンテーション３【最終発表・審査】
29.卒業制作展への出展
30.総括

授業外学習
・毎週⾏われるゼミにて、前週からの研究内容、問題点、次週までの計画を報告する。
・学習時間の目安︓合計300時間

教科書
使⽤しない。

参考書
適宜紹介する。

備考（なし）卒業研究（12608）

通年

Undergraduate Research
芸術学部

デザイン芸術学科

年次

４年

対象

24 〜 18 N

単位数

１０．０単位

担当教員

柳⽥宏治

授業の概要
・専門分野の諸問題を⾃ら解決できることを修得する科目として位置付けている。
・４年間の学修の集⼤成として、プロダクトデザインの領域において⾃由にテーマや⽅法などを設定してデザイン研究をおこなう。
・【アクティブラーニング】問題解決学習、グループディスカッション、フィールドワーク、プレゼンテーションを取り⼊れている。
・【フィードバック】研究課題の講評や省察などのフィードバックを含めた指導を⾏う。
・【実務経験のある教員による授業科目】柳⽥︓元三洋電機株式会社勤務。プロダクトデザイン、UIデザインの実務経験を基に実践的なデザインを指導している。

到達目標
１ 各⾃が設定したテーマについて、⾃ら研究計画を⽴てて研究を⾏い成果をまとめることができる。
２ プロダクトデザイン分野の知識を深めこれを応⽤して⾃ら実践できる。

評価⽅法
・プロセスの遂⾏50％（到達目標１を評価）、提出作品50％（到達目標２を評価）の割合で評価する。
・中間審査および最終審査での評価がともに60点以上を合格とする。

注意事項
・最終発表会および他に求められる発表の機会には必ず参加し発表すること。
・調査等で学外で授業を⾏うことがある。
・授業の⼀部は集中授業形式になることがあるのでスケジュールに注意すること。

授業計画
回数

内容

第1回

テーマ探索１︓調査

第2回

テーマ探索２︓構想

第3回

テーマ探索３︓発表

第4回

研究計画１︓研究計画書

第5回

研究計画２︓テーマ調査、研究プロセスの検討、⼿法の修得

第6回

研究計画３︓テーマ調査、研究プロセスの検討、⼿法の修得

第7回

研究計画４︓テーマ調査、研究プロセスの検討、⼿法の修得

第8回

研究計画５︓テーマ調査、研究プロセスの検討、⼿法の修得

第9回

研究計画６︓テーマ調査、研究プロセスの検討、⼿法の修得

第10回

プレゼンテーション１【テーマ発表・審査】

第11回

⼈間中⼼設計プロセスに基づく取り組み（ユーザー理解、要求抽出、デザイン解創出）

第12回

⼈間中⼼設計プロセスに基づく取り組み（ユーザー理解、要求抽出、デザイン解創出）

第13回

⼈間中⼼設計プロセスに基づく取り組み（ユーザー理解、要求抽出、デザイン解創出）

回数

内容

第14回

⼈間中⼼設計プロセスに基づく取り組み（ユーザー理解、要求抽出、デザイン解創出）

第15回

⼈間中⼼設計プロセスに基づく取り組み（ユーザー理解、要求抽出、デザイン解創出）

第16回

プレゼンテーション２【中間発表・審査】

第17回

⼈間中⼼設計プロセスに基づく取り組み（評価と再設計の繰り返し）

第18回

⼈間中⼼設計プロセスに基づく取り組み（評価と再設計の繰り返し）

第19回

⼈間中⼼設計プロセスに基づく取り組み（評価と再設計の繰り返し）

第20回

⼈間中⼼設計プロセスに基づく取り組み（評価と再設計の繰り返し）

第21回

⼈間中⼼設計プロセスに基づく取り組み（評価と再設計の繰り返し）

第22回

⼈間中⼼設計プロセスに基づく取り組み（評価と再設計の繰り返し）

第23回

⼈間中⼼設計プロセスに基づく取り組み（評価と再設計の繰り返し）

第24回

⼈間中⼼設計プロセスに基づく取り組み（評価と再設計の繰り返し）

第25回

⼈間中⼼設計プロセスに基づく取り組み（評価と再設計の繰り返し）

第26回

⼈間中⼼設計プロセスに基づく取り組み（評価と再設計の繰り返し）

第27回

⼈間中⼼設計プロセスに基づく取り組み（評価と再設計の繰り返し）

第28回

プレゼンテーション３【最終発表・審査】

第29回

卒業制作展への出展

第30回

総括

授業外学習
・毎週⾏われるゼミにて、前週からの研究内容、問題点、次週までの計画を報告する。
・学習時間の目安︓合計300時間

教科書
使⽤しない。

参考書
適宜紹介する。

備考（無し）

卒業研究（12608）

通年

Undergraduate Research
芸術学部

デザイン芸術学科

年次

４年

対象

24 〜 18 N

単位数

１０．０単位

担当教員

吉⽥磨希

授業の概要
４年間で学んだ知識と技術の集⼤成として、⼜、今後の制作活動のスタートへの⾜がかりとなる卒業作品を制作する。
【アクティブラーニング】⾃らの作品に関してプレゼンテーションを⾏う。
【フィードバック】作品に対する講評についてフィードバックを含めた指導を⾏う。

到達目標
1︓4年間の集⼤成として、イラストレーションにおいて、これまでに習得した⾃らの表現を元に更に表現技法などを分析し、テーマ、コンセプ
ト、⽅法、プレゼンテーション、等、について、独創的な研究ができる。
2︓作品1 点の提出ができる。

評価⽅法
制作への積極性と前期の中間発表をふまえた後期最終発表を総合的に判断して評価する。
毎週⾏うゼミでの発表および中間発表の内容30％（到達目標１を評価）、最終成果物70％（到達目標２を評価）の割合で評価する。

注意事項
・分野のゼミ会、前期発表、中間審査会及び後期最終審査会など発表の機会には必ず参加し発表すること。
・調査等で学外で授業を⾏うことがある。

授業計画
1週目︓導⼊︓各学⽣の制関⼼の⾼いテーマのヒヤリングと相談
2週目︓導⼊︓各学⽣の制関⼼の⾼いテーマのヒヤリングと相談
3週目︓構想１︓テーマとコンセプトの設定
4週目︓構想１︓テーマとコンセプトの設定
5週目︓計画︓テーマ、コンセプト、⽅法、表現形式、表現内容、素材、等を計画書にまとめ、プレゼンテーションの準備をする。
6週目︓計画︓テーマ、コンセプト、⽅法、表現形式、表現内容、素材、等を計画書にまとめ、プレゼンテーションの準備をする。
7週目︓構想２︓アイデアスケッチ、ドローイングによるビジョンとイメージの明確化、企画の⾔語化
8週目︓構想２︓アイデアスケッチ、ドローイングによるビジョンとイメージの明確化、企画の⾔語化
9週目︓構想２︓アイデアスケッチ、ドローイングによるビジョンとイメージの明確化、企画の⾔語化
10週目︓プレゼンテーション－１︓アイデアスケッチ、ドローイング、プロトタイプとパワーポイントによる発表
11週目︓プレゼンテーション－１︓アイデアスケッチ、ドローイング、プロトタイプとパワーポイントによる発表
12週目︓構想4︓プロトタイプからの具体的表現の研究と試作品の確認と発表
13週目︓構想4︓プロトタイプからの具体的表現の研究と試作品の確認と発表
14週目︓構想4︓プロトタイプからの具体的表現の研究と試作品の確認と発表
15週目︓プレゼンテーション－２（中間報告）︓テーマ、コンセプトボード、スタディ・モデルとサンプルによる発表
16週目︓卒業研究の研究の成果の充実と表現形式、表現内容、⽅法、素材、等についての研鑽をはかる。
17週目︓卒業研究の研究の成果の充実と表現形式、表現内容、⽅法、素材、等についての研鑽をはかる。
18週目︓卒業研究の研究の成果の充実と表現形式、表現内容、⽅法、素材、等についての研鑽をはかる。
19週目︓卒業研究の研究の成果の充実と表現形式、表現内容、⽅法、素材、等についての研鑽をはかる。
20週目︓卒業研究の研究の成果の充実と表現形式、表現内容、⽅法、素材、等についての研鑽をはかる。
21週目︓卒業研究の研究の成果の充実と表現形式、表現内容、⽅法、素材、等についての研鑽をはかる。
22週目︓卒業研究の研究の成果の充実と表現形式、表現内容、⽅法、素材、等についての研鑽をはかる。
23週目︓卒業研究の研究の成果の充実と表現形式、表現内容、⽅法、素材、等についての研鑽をはかる。

24週目︓卒業研究の研究の成果の充実と表現形式、表現内容、⽅法、素材、等についての研鑽をはかる。
25週目︓卒業研究の研究の成果の充実と表現形式、表現内容、⽅法、素材、等についての研鑽をはかる。
26週目︓最終審査準備︓仕上げ
27週目︓最終審査、カタログ掲載⽤の撮影をおこなう。
28週目︓完成作品の卒業研究制作展に出品
29週目︓完成作品の提出
30週目︓総括

授業外学習
学習時間の目安︓合計300時間
毎週⾏われるゼミにて、前週からの研究内容、問題点、次週までの計画を報告する。

教科書
使⽤しない。

参考書
適宜使⽤する。

備考なし卒業研究（12608）

通年

Undergraduate Research
芸術学部

デザイン芸術学科

年次

４年

対象

24 〜 18 N

単位数

１０．０単位

担当教員

森⼭知⼰

授業の概要
研究してきた⾃らの⽅法論や技法の集⼤成として、独⾃の絵画表現を試み卒業制作を完成させる。
【アクティブラーニング】グループディスカッション、フィールドワーク、プレゼンテーションを取り⼊れている。
【フィードバック】演習課題の講評や省察などのフィードバックを含めた指導を⾏う。
【ＩＣＴを活⽤した 双⽅向型 授業 】本授業では、Google Classroom を活⽤して双⽅向型授業を展開します。
・授業内容を予め提⽰します。（予習 復習に活⽤してください。）
・課題はGoogle Classroom を通じて提⽰し、提出していただきます 。
・都度、必要な資料、確認しておくべき Web サイトなどを提⽰します。
・授業時間外での 授業や 課題に関する質問は、Google Classroom のストリーム機能を活⽤し、質問できるようにします。
・授業に関する学⽣相互の意⾒交換等を目的とし 、Google Classroom のストリーム 機能を活⽤します 。

到達目標
1.専門分野の先⾏研究を深く理解し、体系的に把握している。（知識）2.技術を向上させ、調査・構想から論理的なプロセスによって⾃らのイメージを表現できる。（技術⼒・構成⼒・表現⼒）
3.応⽤⼒をもって⾃⾝のテーマを⽴案・展開し、制作研究できる。（構成⼒・応⽤⼒）（リーブリックに対応）
独⾃の⽅法論を組み⽴て、その実現に必要な表現材料・⼿法の選択を⾏い、未来に向けて魅⼒や可能性を感じさせる作品を制作する。

評価⽅法
卒業制作作品・制作プロセス・プレゼンテーション・質疑応答20％（到達目標1.3.を評価）、提出作品80％（到達目標1.2.を評価）の割合で評価する。
・60点以上を合格とする。
（到達目標は⾃⼰評価⽤ルーブリックより）注意事項
美術館鑑賞、展覧会鑑賞など学外授業を取り⼊れ、さまざまな作品を⾒ることで、⾃らの位置を探りコンセプトを模索する。
必要に応じて学外活動を⾏う。

授業計画
第1 週
オリエンテーション 年間計画の作成

第2 週〜15 週
独⾃のテーマ、コンセプトの模索 、ドローイング、試作（個別⾯談を適時⾏う）

第16 週〜18 週
卒業制作作品エスキース（個別⾯談）

第19 週〜30 週
卒業制作作品制作（途中数回の合評会を⾏う）

授業外学習
学習時間の目安︓合計300時間
美術館の収蔵作品・展覧会作品等を題材とし、その素材や技法の分析を⾏い、⾃⼰の作品に反映させる研究を⾏う。

教科書
特に使⽤しない。

参考書
個別に参考資料を紹介する。

備考なし

卒業研究（12608）

通年

Undergraduate Research
芸術学部

デザイン芸術学科

年次

４年

対象

24 〜 18 N

単位数

１０．０単位

担当教員

川上幸之介

授業の概要
卒業研究では、今まで培った技術、知性、感性を相互に連関させ、これまでの作品の展開の跡付けと現在までの到達点を明らかにし、さらに向上させることを目的とする。芸術の歴史の延⻑に⾃⼰の作品を認識し、現代アートと今⽇の社会を結ぶ要素を点検しながら、⾃⾝の作品をさま
ざまな角度から再検討する。
【アクティブラーニング】グループディスカッション、フィールドワーク、プレゼンテーションを取り⼊れている。
【フィードバック】演習課題の講評や省察などのフィードバックを含めた指導を⾏う。
【ＩＣＴを活⽤した 双⽅向型 授業 】本授業では、Google Classroom を活⽤して双⽅向型授業を展開します。
・授業内容を予め提⽰します。（予習 復習に活⽤してください。）
・課題はGoogle Classroom を通じて提⽰し、提出していただきます 。
・都度、必要な資料、確認しておくべき Web サイトなどを提⽰します。
・授業時間外での 授業や 課題に関する質問は、Google Classroom のストリーム機能を活⽤し、質問できるようにします。
・授業に関する学⽣相互の意⾒交換等を目的とし 、Google Classroom のストリーム 機能を活⽤します 。

到達目標
1.専門分野の先⾏研究を深く理解し、体系的に把握している。（知識）2.技術を向上させ、調査・構想から論理的なプロセスによって⾃らのイメージを表現できる。（技術⼒・構成⼒・表現⼒）
3.応⽤⼒をもって⾃⾝のテーマを⽴案・展開し、制作研究できる。（構成⼒・応⽤⼒）

評価⽅法
作品８０％（到達目標2.3.で評価）スケッチブック、リフレクティブジャーナル、アーカイブファイル ２０％（到達目標1.で評価）

注意事項
調査等のため学外で授業を⾏う。

授業計画
主に、
修了展に向けての検討（リフレクティブジャーナル、アーカイブ、スケッチブック）
作品制作計画の⽴案
オブジェクトマターとサブジェクトマター
制作指導 作品の分析
制作指導 ディスカッション
講評会

グループクリット、チュートリアルを主な授業形態とするために、学⽣個⼈に合わせて授業展開を⾏う。

授業外学習学習時間の目安︓合計300時間

⾃主的に展覧会を調査すること。

教科書
なし

参考書
なし

備考
卒業研究のために、学外実習を⾏うこともある。

卒業研究（12608）

通年

Undergraduate Research
芸術学部

デザイン芸術学科

年次

４年

対象

24 〜 18 N

単位数

１０．０単位

担当教員

後藤秀典

授業の概要
４年間の集⼤成として⾃由にテーマや⽅法などを設定し研究・制作をおこなう。
【アクティブラーニング】⾃らの作品に関してプレゼンテーションを⾏う。
【フィードバック】作品に対する講評についてフィードバックを含めた指導を⾏う。
【実務経験のある教員による授業科目】
後藤︓元GKインダストリアルデザイン研究所、GKグラフィックス、デザインプラナリア勤務。グラフィックデザインおよびパッケージデザインの実務経験を基に実践的なデザインを指導している。

到達目標
１．デザイン、アートの知識を深め、実践⼒を⾝につける。
２．デザイン、アートに関する技術⼒、構成⼒、表現⼒を⾝につける。
３．各⾃が設定したテーマについて、⾃ら研究計画を⽴てて研究をおこない成果をまとめることができる。
４．総合的なデザイン芸術の応⽤的知識及び技能を⾝につけ、専門分野の諸問題を⾃ら解決できる。

評価⽅法
・プロセス30％（到達目標１－２を評価）、提出作品70％（到達目標３－４を評価）の割合で評価する。
・60点以上を合格とする。

注意事項
・最終発表会および他に求められる発表の機会には必ず参加し発表すること。
・調査等で学外で授業を⾏うことがある。
・授業計画は個々の学⽣の研究内容により異なる場合がある。

授業計画
テーマ探索１︓調査
テーマ探索２︓構想
テーマ探索３︓発表
研究計画１︓研究計画書
研究計画２︓テーマ調査、研究プロセスの検討、⼿法の修得
研究計画３︓テーマ調査、研究プロセスの検討、⼿法の修得
研究計画４︓テーマ調査、研究プロセスの検討、⼿法の修得
研究計画５︓テーマ調査、研究プロセスの検討、⼿法の修得
研究計画６︓テーマ調査、研究プロセスの検討、⼿法の修得
プレゼンテーション１【テーマ発表・審査】
仮説制作１
仮説制作２
仮説制作３
仮説制作４
仮説制作５
プレゼンテーション２【中間発表・審査】
制作１（評価と再制作の繰り返し）

制作２（評価と再制作の繰り返し）
制作３（評価と再制作の繰り返し）
制作４（評価と再制作の繰り返し）
制作５（評価と再制作の繰り返し）
制作６（評価と再制作の繰り返し）
制作７（評価と再制作の繰り返し）
制作８（評価と再制作の繰り返し）
制作９（評価と再制作の繰り返し）
制作１０（評価と再制作の繰り返し）
制作１１（評価と再制作の繰り返し）
プレゼンテーション３【最終発表・審査】
卒業制作展への出品
総括

授業外学習
学習時間の目安︓合計300時間
毎週⾏われるゼミにて、前週からの研究内容、問題点、次週までの計画を報告する。

教科書
使⽤しない。

参考書
適宜紹介する。

備考無し

卒業研究（12608）
Undergraduate Research
芸術学部

デザイン芸術学科

年次

４年

対象

24 〜 18 N

単位数

１０．０単位

担当教員

正宗幸⼦

授業の概要
４年間の集⼤成として⾃由にテーマや⽅法などを設定し研究・制作をおこなう。
【アクティブラーニング】⾃らの作品に関してプレゼンテーションを⾏う。
【フィードバック】作品に対する講評についてフィードバックを含めた指導を⾏う。

到達目標
１．デザイン、アートの知識を深め、実践⼒を⾝につける。
２．デザイン、アートに関する技術⼒、構成⼒、表現⼒を⾝につける。
３．各⾃が設定したテーマについて、⾃ら研究計画を⽴てて研究をおこない成果をまとめることができる。
４．総合的なデザイン芸術の応⽤的知識及び技能を⾝につけ、専門分野の諸問題を⾃ら解決できる。

評価⽅法
・プロセス30％（到達目標１－２を評価）、提出作品70％（到達目標３－４を評価）の割合で評価する。
・60点以上を合格とする。

注意事項
・最終発表会および他に求められる発表の機会には必ず参加し発表すること。
・調査等で学外で授業を⾏うことがある。
・授業計画は個々の学⽣の研究内容により異なる場合がある。

授業計画
テーマ探索１︓調査
テーマ探索２︓構想
テーマ探索３︓発表
研究計画１︓研究計画書
研究計画２︓テーマ調査、研究プロセスの検討、⼿法の修得
研究計画３︓テーマ調査、研究プロセスの検討、⼿法の修得
研究計画４︓テーマ調査、研究プロセスの検討、⼿法の修得
研究計画５︓テーマ調査、研究プロセスの検討、⼿法の修得
研究計画６︓テーマ調査、研究プロセスの検討、⼿法の修得
プレゼンテーション１【テーマ発表・審査】
仮説制作１
仮説制作２
仮説制作３
仮説制作４
仮説制作５
プレゼンテーション２【中間発表・審査】
制作１（評価と再制作の繰り返し）
制作２（評価と再制作の繰り返し）
制作３（評価と再制作の繰り返し）
制作４（評価と再制作の繰り返し）

通年制作５（評価と再制作の繰り返し）
制作６（評価と再制作の繰り返し）
制作７（評価と再制作の繰り返し）
制作８（評価と再制作の繰り返し）
制作９（評価と再制作の繰り返し）
制作１０（評価と再制作の繰り返し）
制作１１（評価と再制作の繰り返し）
プレゼンテーション３【最終発表・審査】
卒業制作展への出品
総括

授業外学習
学習時間の目安︓合計300時間
毎週⾏われるゼミにて、前週からの研究内容、問題点、次週までの計画を報告する。

教科書
使⽤しない。

参考書
適宜紹介する。

備考無し

材料学（12657）

前期

Material Science
芸術学部

デザイン芸術学科

年次

２年

対象

26 〜 26 N

単位数

２．０単位

担当教員

井上昌崇
張慶南

授業の概要
・材料に関する基礎的な知識および技能を⾝につけ表現について考える科目として位置付けている。
・履修者の学びの関⼼から２つのクラスに分かれて授業をおこなう。
アート領域、特に⼯芸分野の基礎的な素材についての知識を学び、技術や表現を実践する際に補強する科目として位置つけている。
【アクティブラーニング】グループディスカッション、プレゼンテーションを取り⼊れる。
【フィードバック】演習課題の講評や省察などのフィードバックを含めた指導を⾏う。
【ＩＣＴを活⽤した 双⽅向型 授業 】本授業では、Google Classroom を活⽤して双⽅向型授業を展開します。
・授業内容を予め提⽰します。（予習 復習に活⽤してください。）
・課題はGoogle Classroom を通じて提⽰し、提出していただきます 。
・都度、必要な資料、確認しておくべき Web サイトなどを提⽰します。
・授業時間外での 授業や 課題に関する質問は、Google Classroom のストリーム機能を活⽤し、質問できるようにします。
・授業に関する学⽣相互の意⾒交換等を目的とし 、Google Classroom のストリーム 機能を活⽤します 。

到達目標
1.素材についての知識・技術、表現について理解できる。
美術⼯芸分野の歴史・近代史・先⾏研究をさらに広く理解している。（知識）表現技法を理解し、基本的な技術を習得している。（技術⼒）
2.選択した素材の特徴を理解し、⾃らの作品制作と重ねて捉えることができる。
作品制作のための素材を扱う構想から実践までの基礎的なプロセスと考え⽅を習得している。（構成⼒）（2年次⾃⼰評価⽤ルーブリックより）

評価⽅法
井上
灰釉薬・⽯灰釉薬の基礎の修得５０％（到達目標２を評価）
含鉄釉薬・⾃⼰調合の釉薬５０％（到達目標１を評価）
張
授業毎の内容について感想や意⾒を評価する５０%（到達目標１を評価）
課題提出５０％（到達目標２を評価）の割合で評価する。
６０点以上を合格とする。

注意事項
井上
原料は、混ざると使⽤できなくなり廃棄となるので扱いには気をつける。
不明なことは必ず確認を取る事。
張
マスクの着⽤と換気を徹底して⾏う。
気分が悪くなった時は申し出る。

授業計画
第１回︓オリエンテーション。粘⼟・釉薬の種類についての説明。（井上 陶芸）
第２回︓釉薬実験の試験体製作（井上）第３回︓釉薬実験の試験体製作（井上）第４回︓灰釉薬の説明と調合（井上）第５回︓含鉄釉薬の説明と調合（井上）第６回︓⽯灰釉薬の説明と調合 窯詰め（井上）第７回︓焼成後の試験体のディスカッション（井上）第８回︓オリエンテーションをする。ガラスのエナメル菜について説明する。課題を出す。（張）第９回︓課題のディスカッション、プレゼンテーションを⾏う。エナメルについて参考作品などを⾒ながら説明を⾏
メルの⾊⾒本を作る（張）第１０回︓課題のディスカッション、プレゼンテーションを⾏う。⾊⾒本の窯⼊れをする。（張）第１１回︓課題のディスカッション、プレゼンテーションを⾏う。制作と課題を出す。（張）第１２回︓課題のディスカッション、プレゼンテーションを⾏う。制作と課題を出す。窯⼊れをする。（張）第１３回︓課題のディスカッション、プレゼンテーションを⾏う。制作と課題を出す。窯⼊れをする。（張）第１４回︓課題のディスカッション、プレゼンテーションを⾏う。制作をし窯⼊れをする。（張）第１５回︓講評会をする。（井上 張）

授業外学習
毎回、授業外学習のための課題を出し次回授業で講評するので、必ず課題を提出すること。
井上
授業で調合する釉薬以外に関⼼のある釉薬について調べ、のちの制作に有効となる釉薬を探す。
授業で調合する釉薬以外に関⼼のある釉薬について調べ、のちの制作に有効となる釉薬を探す。
張展覧会などを⾒学し、多くの作家の作品を鑑賞するようにする。
学習時間の目安︓合計60時間

教科書
使⽤しない

参考書
必要に応じて配布する。

備考
特になし

う。課題を出す。エナ