2021年度 学部シラバス
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ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CCS617N
作曲理論ゼミⅠ
奥定 美和
1年,3年
時間外
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,5,6

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
フランスの和音数字について理解し、和声課題を作成できる。また、主にバッハとその時代の対位法的作品について、その書法を理解・応用
し、学習フーガを作曲できる。
◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
１．フランス式和音数字の説明
２．三和音の実習
３．七の和音の実習
４．九の和音の実習
５．非和声音６．学習フーガ（主唱と答唱）
７．学習フーガ（対唱と答対唱）
８．学習フーガ（主要提示部・第１嬉遊部）
９．学習フーガ（平行調提示部・第２嬉遊部）
10．学習フーガ（下属調提示部・下属調平行調提示部・第３嬉遊部）
12．学習フーガ（追迫部・真正追迫部・コーダ）
13．主にバッハとその時代の対位法的作品の研究
14．フランス近代作品の和声研究
15．作品の試演と批評◆準備学習の内容◆
学生は個々の習熟度に合わせた課題を実施するので、和声課題の実習、フーガの作曲は準備学習として行う。
事前に予告した実作品について和声分析、構成の分析などを行うこと。
◆成績評価の方法◆
定期試験（和声課題の実施）及び平常点。その他、随時課題を出しフィードバックするとともに、総合的に成績評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆
特になし◆参考図書◆
授業内で指示する。
◆留意事項◆
指定された実作品の楽譜は各自用意すること。
研究した作品は自分で演奏する、複数の録音を比較するなど、演奏面からのアプローチも行うこと。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CCS617N
作曲理論ゼミⅠ
今村 央子
1年,3年
N-301
木放
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,5,6

クラス
開講学期
単位数

０２
前期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
1.和声課題について、それぞれの課題の趣旨を理解し、洗練された和声連結、声部進行により四声体和声を作成できる。2.主にバッハとその時代の対位法的作品について、その書法を理解・応用し、学習フーガを作曲できる。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
1) ガイダンス
2) バス課題の作成法①（階梯導入課題）
3) バス課題の作成法②（AB主題の組み合わせによる課題）
4) ソプラノ課題の作成法①（和声連結の特徴）
5) ソプラノ課題の作成法②（モティーフの展開）
6) 学習フーガの作曲①（主唱と答唱）
7) 学習フーガの作曲②（対唱と答対唱）
8) 学習フーガの作曲③（主要提示部・第1嬉遊部）
9) 学習フーガの作曲④（平行調提示部・第２嬉遊部）
10) 学習フーガの作曲⑤（下属調提示部・下属調平行調提示部・第３嬉遊部）
11) 学習フーガの作曲⑥（主要追迫部・対唱対迫部)
12) 学習フーガの作曲⑦（平行調追迫部・真正追迫部・コーダ）
13) バッハとその時代の対位法的作品の研究
14) フランス近代作品の和声研究
15) 作品の講評とまとめ◆準備学習の内容◆
ゼミは主に学生が書いたものを添削する形で進むため、課題の実習、フーガの作曲は準備学習として行う。
事前に予告した実作品について和声分析、構成の分析などを行うこと。

◆成績評価の方法◆
定期試験として和声課題、または学習フーガの作成を課す。
さらに、授業における課題の内容、フィードバック後の進歩の状況などの平常点を総合し評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆『フーガの実習』島岡譲著（国立音楽大学）
その他は授業内で適宜指示する。
◆参考図書◆
授業内で指示する。
◆留意事項◆

指定された実作品の楽譜は各自用意すること。
研究した作品は自分で演奏する、複数の録音を比較するなど、演奏面からのアプローチも行うこと。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CCS625N
実用音楽ゼミⅠ
栗山 和樹
1年,3年
6-020
月３
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,5,6

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
最も基本的な編成である４リズムの基礎を学び、より実践的、実用的な編曲能力をヴォーカル作品の作編曲を行える能力を獲得する。

◆授業形態◆
オンライン◆授業内容・計画◆
1. ヴォーカル曲 動機研究
2. テーマ部の実作
3. 実作課題演習と添削
4. ベース・ラインの基礎
5. R＆Bを中心にしたスタイル別エレクトリック・ベースの研究6. 実作課題演習と添削
7. 実作課題演習と添削
8. リズム・プログラミングの基礎
9. ドラムスの基礎研究
10. R＆Bを中心にしたスタイル別ドラム・パターンの研究
11. 実作課題演習と添削
12. イントロとコーダ研究
13. ヴォーカル録音
14. 視聴とディスカッション
15. まとめ◆準備学習の内容◆
毎回、課される編曲課題を確実に実施する。
◆成績評価の方法◆
授業内制作作品提出による評価、及び平常の授業への取組みによる評価、その他、随時課題を出しフィードバックするとともに、総合的に成績評価する。
◆教科書（使用テキスト）◆
授業内で配布するハンドアウトを使用。
◆参考図書◆◆留意事項◆
この授業では、Logic等のDAWアプリケーションによる課題制作が課される。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CCS625N
実用音楽ゼミⅠ
丸山 和範
1年,3年
6-020
水４
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,5,6

クラス
開講学期
単位数

０２
前期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
既成映像作品の分析・考察をし、あらゆるジャンルの音楽を作品へ作曲をするアプローチ方法を学ぶ。及び発表をする。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
1映像表現と音楽表現の状態を既成の映画、ドラマから考察して発表する。（1）導入
2〃（２）メロディーやモチーフはどう有るべきか、音色、楽器編成は？
3〃（３）キャラクターによる違い、テーマとヴァリエイション、リズム感とリズムトラックはどうなっているか？
4〃（４）要求されたジャンルの音楽を思い通りに作曲する方法～演習(1)説明と添削
6〃選曲から作曲までのプロセスを考察して演習(2)前半
7〃選曲から作曲までのプロセスを考察して演習(2)後半
8外部講師によるマニュプレート音楽制作方法解説
9〃作曲演習10映画とテレビドラマ、アニメーション、ゲームなどの音楽の違い考察
11ミュージカル、J-pop,歌謡曲、テーマパーク、などの音楽の違い考察
12あるメロディーを使用目的に沿った編曲を行う実習 前半
13あるメロディーを使用目的に沿った編曲を行う実習 後半
14思い通りに作曲する方法を考察し実習する
15試験（授業内作品発表）◆準備学習の内容◆
クラッシック伝統音楽の語法以外の音楽を幅広く聴く事と知る事。
日常のあらゆる行動、場所、場面の中で聴かれる音楽の役割について考察する事。
様々な映像に伴うあらゆる音楽について深く聴く事。
◆成績評価の方法◆
期末授業内試験作品発表、平常の授業への取り組み方、随時課題を加味して評価する。
授業中、課題について常にフィードバックを行う。
◆教科書（使用テキスト）◆●プロ直伝! 職業作曲家への道 曲作りを仕事にするための常識と戦術、そして心得/山口哲一/リットーミュージック

◆参考図書◆
映画にとって音楽とはなにか/ミシェル・シオン著/勁草書房、
200CD映画音楽スコアサントラを聴く/立風書房
イメージした通りに作曲する方法50 恋愛感情や日常の出来事をどんどん曲にしよう！ （CD付き）リットーミュージック 梅垣ルナ著
思いどおりに作曲ができる本 Q＆A方式で音楽制作の実践テクニックをピンポイント解説!(CD2枚付き) [単行本]リットーミュージック 河村ケン著

◆留意事項◆
受講者は自分の趣向する映像作品の音楽についての研究発表を学年内に適宜行う。
作曲及び音楽制作のPC使用が望ましい。コンピュータ音楽演習など授業を受ける等、入門程度は学習して欲しい。
Macユーザーであることが望ましい。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CCS618N
作曲理論ゼミⅡ
奥定 美和
1年,3年
時間外
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,5,6

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
フランスの和音数字に習熟し、和声課題を作成できる。また、様々な時代様式の対位法的作品について、その書法を理解・応用し、学習フーガを作曲できる。
◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
１．フランス和声課題（シャラン380の課題集9巻バス課題）
２．フランス和声課題（シャラン380の課題集10巻ソプラノ課題）
３．フランス和声課題（シャラン24の課題集バス課題）
４．フランス和声課題（シャラン24の課題集ソプラノ課題）
５．フランス和声課題（フォーシェなどの課題集）
６．学習フーガ（主題の作り方、主題の和声構造と真正追迫）
７．学習フーガ（答唱、対唱と答対唱）
８．学習フーガ（提示部のテーマ配分）
９．学習フーガ（嬉遊部の転調法）
10．学習フーガ（モティーフの展開とクライマックスの作り方）
11．学習フーガ（保続低音上の書法）
12．学習フーガ（追迫の間隔と追迫部全体のプラン）
13．対位法的作品の研究（オルガン作品を中心に）
14．フランス近代作品の和声研究（フォーレとラヴェルを中心に）15．作品の試演と批評◆準備学習の内容◆
ゼミは主に学生が書いたものを添削する形で進むため、課題の実習、フーガの作曲は準備学習として行う。
事前に予告した実作品について和声分析、構成の分析などを行うこと。
◆成績評価の方法◆
定期試験、平常点、および試演内容。その他、随時課題を出しフィードバックするとともに、総合的に成績評価する。。

◆教科書（使用テキスト）◆
特になし。
◆参考図書◆
授業内で指示する。
◆留意事項◆
原則として年１回行われる「フーガ演奏会」への出品を義務とする。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CCS618N
作曲理論ゼミⅡ
今村 央子
1年,3年
N-301
木放
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,5,6

クラス
開講学期
単位数

０２
後期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
1.和声課題に習熟し、洗練された書法により和声課題を作成できる。2.様々な時代様式の対位法的作品について、その書法を理解・応用し、学習フーガを作曲できる。
◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
1) 第1セメスターの復習
2) 和声課題の作成法①（和声連結）
3) 和声課題の作成法②（転調と終止）
4) 和声課題の作成法③（声部書法）
5) 和声課題の作成法④（モティーフの展開）
5) 和声課題の作成法⑤（大規模な課題における構成法）
6) 学習フーガ①（主題の作り方、主題の和声構造と真正追迫）
7) 学習フーガ②（答唱、対唱と答対唱）
8) 学習フーガ③（全体を通したテーマ配分）
9) 学習フーガ④（嬉遊部の転調法）
10) 学習フーガ⑤（モティーフの展開とクライマックスの作り方）
11) 学習フーガ⑥（保続低音上の書法）
12) 学習フーガ⑦（追迫の間隔と追迫部全体のプラン）
13) 対位法的作品の研究（バッハを中心に）
14) フランス近代作品の和声研究（フォーレを中心に）
15) 作品の試演と講評、まとめ
尚、原則として年１回行われる「フーガ演奏会」への出品を義務とする。
◆準備学習の内容◆
ゼミは主に学生が書いたものを添削する形で進むため、課題の実習、フーガの作曲は準備学習として行う。
事前に予告した実作品について和声分析、構成の分析などを行うこと。
◆成績評価の方法◆
定期試験として和声課題、または学習フーガの作成を課す。
さらに、授業における課題の内容、フィードバック後の進歩の状況などの平常点を総合し評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆『フーガの実習』島岡譲著（国立音楽大学）
その他は授業内で学生のレヴェルに合わせて指示する。
◆参考図書◆
授業内で指示する。
◆留意事項◆

指定された実作品の楽譜は各自用意すること。
研究した作品は自分で演奏する、複数の録音を比較するなど、演奏面からのアプローチも行うこと。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CCS626N
実用音楽ゼミⅡ
栗山 和樹
1年,3年
6-020
月３
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,5,6

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
ポピュラー音楽の実践的な編曲法をスタイル別に学び、編曲を行える能力を獲得する。
◆授業形態◆
オンライン◆授業内容・計画◆
アコースティック・ギターの研究
1. ギターの研究
2. ギターによるコンピング
3. ギターを含んだ編成を実作する。
4. 添削
5. 録音
6. ビートルズ和声進行の分析
7. ビートルズ和声進行模作
8. キューバ音楽の歴史
9. キューバ音楽のリズム研究
10. ソンのリズム・プログラミング
11. ピアノ・モントゥーノ
12. 実作と添削(分散和音)
13. 実作と添削(打楽器的な和音)
14. 実作と添削(半音階的旋律)
15 試演◆準備学習の内容◆
毎回、課される作編曲課題を確実にこなす。
◆成績評価の方法◆
授業内制作作品提出による評価、及び平常の授業への取組みの評価、その他、随時課題を出しフィードバックするとともに、総合的に成績評価する。
◆教科書（使用テキスト）◆
授業内で配布するハンドアウト◆参考図書◆◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CCS626N
実用音楽ゼミⅡ
丸山 和範
1年,3年
6-020
水４
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,5,6

クラス
開講学期
単位数

０２
後期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
既成映像作品の分析・考察をする中で各自に相応しいやり方で映像作品へ作曲するアプローチ方法を学ぶ。及び発表をする。同時に多摩美術大学などの学生の映像作品へ作曲しコラボレーション参加を経験する。
◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
1 日本のメディアで採用されてきたポピュラー音楽語法の源流（１）80年代Fujon音楽の分析 前半
２ 日本のメディアで採用されてきたポピュラー音楽語法の源流（１）80年代Fujon音楽の分析 後半
３ （２）2001年以降のサンプリング音源使用によるメディア音楽の変遷の分析 前半
4 2001年以降のサンプリング音源使用によるメディア音楽の変遷の分析 後半
５創作（オリジナル）ミュージカルを作曲することを想定したプランニング（１）前半
６創作（オリジナル）ミュージカルを作曲することを想定したプランニング（２）後半
７主人公のテーマ楽曲、主なテーマの作り方と演習（１）講義
８主人公のテーマ楽曲、主なテーマの作り方と演習（２）演習前半
９主人公のテーマ楽曲、主なテーマの作り方と演習（３）演習後半
10 テーマの編曲実習（１）講義
11テーマの編曲実習（２）演習前半
12テーマの編曲実習（３）演習後半
13外部講師による今日の音楽業界仕事事情とその取り組み（１）前半
14外部講師による今日の音楽業界仕事事情とその取り組み（２）後半
15創作（オリジナル）ミュージカル楽曲発表（授業内試験）◆準備学習の内容◆
クラッシック伝統音楽の語法以外の音楽を幅広く聴く事と知る事。
日常のあらゆる行動、場所、場面の中で聴かれる音楽の役割について考察する事。
様々な映像に伴うあらゆる音楽について深く聴く事。
◆成績評価の方法◆
随時作品発表、平常の授業への取り組み方、学期末授業内試験（作品発表）を加味して評価する。
授業中、課題について常にフィードバックを行う。
◆教科書（使用テキスト）◆●プロ直伝! 職業作曲家への道 曲作りを仕事にするための常識と戦術、そして心得/山口哲一/リットーミュージック

◆参考図書◆
映画にとって音楽とはなにか/ミシェル・シオン著/勁草書房、
200CD映画音楽スコアサントラを聴く/立風書房
イメージした通りに作曲する方法50 恋愛感情や日常の出来事をどんどん曲にしよう！ （CD付き）リットーミュージック 梅垣ルナ著
思いどおりに作曲ができる本 Q＆A方式で音楽制作の実践テクニックをピンポイント解説!(CD2枚付き) [単行本]リットーミュージック 河村ケン著

◆留意事項◆

受講者は自分の趣向する映像作品の音楽についての研究発表を学年内に適宜行う。
作曲及び音楽制作のPC使用が望ましい。コンピュータ音楽演習など授業を受ける等、入門程度は学習して欲しい。
Macユーザーであることが望ましい。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CCS619N
作曲理論ゼミⅢ
今村 央子
1年,4年
N-301
月２
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,5,6

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
作曲理論のスペシャリストとなるために必要な、知識、教養、技術を身につける。具体的には、(1) 洗練された書法で和声課題、学習フーガを作曲できる。(2) 理論的なアプローチにより様々な楽曲を分析できる。
◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
レッスンは個人の進度に合わせて行う。
実習を中心に行う。
1) 第2セメスターの復習
2) 和声課題の作成法①（日本の和声課題）
3) 和声課題の作成法②（フランスの和声課題）
4) 和声課題の作成法③（様式により異なる配置と響きのバランス）5) 和声課題の作成法④（自作の四声体和声課題）
6) 和声課題の作成法⑤（自作のピアノ伴奏課題）
7) 学習フーガの実習①（さまざまな主唱）
8) 学習フーガの実習②（主唱の性格とフーガのプラン）
9) 学習フーガの実習③（テンポとリズム感）
10) 学習フーガの実習④（響きの厚みと声部数のバランス）
11) 学習フーガの実習⑤（全体の構成と強弱のプラン）
12) 対位法的作品の研究（バッハ、シューマン、ブラームス、フランク等の作品）
13) フランス近代作品の和声研究（フォーレ、ラヴェル等の作品）
14) 作品の試演と講評
15) まとめ◆準備学習の内容◆
ゼミは主に学生が書いたものを添削する形で進むため、課題の実習、フーガの作曲は準備学習として行う。
事前に予告した実作品について和声分析、構成の分析などを行うこと。
◆成績評価の方法◆
定期試験として和声、または学習フーガの作成を課す。
さらに、授業における課題の内容、フィードバック後の進歩の状況などの平常点を総合し評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆
授業内で学生のレヴェルに合わせて指示する。
◆参考図書◆
授業内で指示する。
◆留意事項◆
指定された実作品の楽譜は各自用意すること。
研究した作品は自分で演奏する、複数の録音を比較するなど、演奏面からのアプローチも行うこと。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CCS619N
作曲理論ゼミⅢ
吉田 真梨
1年,4年
N-302
月１
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,5,6

クラス
開講学期
単位数

０２
前期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
フランスの和声課題を参考に、様式に従った和声課題を作成できる。また、主にバッハとその時代の対位法的作品について、書法を理解・応用し、フーガを作曲できる。
◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
１．フランス和声課題（Challanのバス課題）
２．フランス和声課題（Challanのソプラノ課題）
３．フランス和声課題（Fauchetのバス課題）
４．フランス和声課題（Fauchetのソプラノ課題）
５．フォーレのスタイルによる和声課題（１）ソロ楽器とピアノ
６．フォーレのスタイルによる和声課題（２）弦楽四重奏
７．学習フーガ（主要提示部と平行調提示部）
８．学習フーガ（嬉遊句の選び方と嬉遊部全体のプラン）
９．学習フーガ（第１・第２嬉遊部）
10．学習フーガ（下属調提示部・下属調平行調提示部）
11．学習フーガ（第３嬉遊部）
12．学習フーガ（追迫部・真正追迫部・コーダ）
13．パリ音楽院コンクール受賞フーガ作品の分析
14．J.S.Bach「平均律クラヴィーア曲集」の分析
15．作品の試演と批評※内容は学生の進度に応じて変更する◆準備学習の内容◆
ゼミは主に学生が書いたものを添削する形で進むため、課題の実習、フーガの作曲は準備学習として行う。
事前に予告した実作品について和声分析、構成の分析などを行うこと。

◆成績評価の方法◆
定期試験と平常点により評価する。（授業毎の課題添削を含む）◆教科書（使用テキスト）◆
特になし◆参考図書◆『対位法』ノエル＝ギャロン、マルセル・ビッチュ著、矢代秋雄訳、音楽之友社◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CCS627N
実用音楽ゼミⅢ
栗山 和樹
1年,4年
6-020
金３
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,5,6

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
商業音楽における弦楽四重奏曲の作編曲が実践的に行える能力を身につける。
◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
1.スコアと基礎知識
2.弦楽四重奏曲の動機特徴
3.ホモフォニックとポリフォニック、伴奏型
4.声部間の緊張
5.リズム補填とエコー
6.バスラインの研究、対旋律、半音進行
7.メロディとバスライン
8.内声部と上声部における対旋律
9.３度、６度、８度による作法
10.２、３重の対旋律
11.モード作法
12.旋律的な伴奏型
13.試演
14.視聴とディスカッション
15.まとめ◆準備学習の内容◆
課題を確実にこなす。
◆成績評価の方法◆
授業内提出作品の評価、及び平常の授業への取組みの評価、その他、随時課題を出しフィードバックするとともに、総合的に成績評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆
授業内で指示する◆参考図書◆◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CCS627N
実用音楽ゼミⅢ
丸山 和範
1年,4年
6-020
水５
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,5,6

クラス
開講学期
単位数

０２
前期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
与えられた映像に的確なオリジナル音楽を作曲できるようになる。
◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
1テーマ音楽の考え方～映像に様々なコンセプトを盛り込む
2オリジナリティーとは何か？オリジナリティーの作り方
3現在のメディアで採用される音楽の現代性と多様性についての調査と考察～多くの音楽ジャンルのカテゴライズは、ラテン、ニューエイジ、ドラムンベースと言った仕切り方では不可能
4オリジナルな音楽世界を持った歌モノの作曲（創作ミュージカルを想定）
5オリジナルな音楽世界を持った歌モノの作曲（過去ミュージカルを参考にした作曲）
6オリジナルな音楽世界を持った歌モノの作曲（オペラ・オペレッタを参考にした作曲）
7編曲に必要なジャズ音楽の語彙（１）概論
8同上（２）基礎9同上（３）応用
1編曲に必要なロック・ソウル音楽の語彙（１）概論
11同上（２）基礎
12同上（３）応用
13ミュージカル曲の創作
14同上
15まとめと評価◆準備学習の内容◆
クラッシック伝統音楽の語法以外の音楽を幅広く聴く事と知る事。
日常のあらゆる場面の中で聴かれる音楽の役割について考察する事。
映像に伴うあらゆる音楽について深く聴く事。
◆成績評価の方法◆
授業内試験により評価する。試験では、ある映像作品を与え、それに音楽作品を作曲する事を課題とする。
授業中、課題について常にフィードバックを行う。
◆教科書（使用テキスト）◆●クリエイターが教えるシンセサイザー・テクニック99 （CD付き）野崎 貴朗 (著)リットーミュージック

◆参考図書◆
映画にとって音楽とはなにか/ミシェル・シオン著/勁草書房、
200CD映画音楽スコアサントラを聴く/立風書房◆留意事項◆

受講者は自分の趣向する映像作品の音楽についての研究発表を学年内に適宜行う。
作曲及び音楽制作のPC使用が望ましい。コンピュータ音楽演習など授業を受ける等、積極的な学習をすること。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CCS620N
作曲理論ゼミⅣ
今村 央子
1年,4年
N-301
月２
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,5,6

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
作曲理論のスペシャリストとなるために必要な、知識、教養、技術を身に付ける。具体的には、(1) 洗練された書法で和声課題、学習フーガを作曲できる。(2) 理論的なアプローチにより様々な楽曲を詳細に分析し、作品の特徴について説明することができる。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
レッスンは個人の進度に合わせて行う。
実習を中心に行う。
1) 第3セメスターの復習
2) フランス和声課題の実習①（和音数字によるバス課題）
3) フランス和声課題の実習②（和音数字によるソプラノ課題）
4) フランス和声課題の実習③（シャラン380の課題集・24の課題集、フォーシェ等を用いて）
5) フランス和声課題の実習④（シャラン380の課題集・24の課題集、フォーシェ等を用いて）
6) 創作和声課題の作曲①（全体のプラン作成）
7) 創作和声課題の作曲②（添削）8) 創作和声課題の作曲③（仕上げ）9) 学習フーガの実習①（自作主題の作成）
10) 学習フーガの実習②（楽器編成の特徴）
11) 学習フーガの実習③（添削）12) 学習フーガの実習④（仕上げと確認）
13) 対位法的作品の研究（任意の作曲家の対位法的作品）
14) フランス近代作品の和声研究（任意の作曲家の作品）
15) 作品の試演と講評、まとめ
なお、原則として年１回行われる「フーガ演奏会」への出品、または学習フーガ1作品以上の提出を単位取得条件とする。

◆準備学習の内容◆
ゼミは主に学生が書いたものを添削する形で進むため、課題の実習、フーガの作曲は準備学習として行う。
事前に予告した実作品について和声分析、構成の分析などを行うこと。
◆成績評価の方法◆
定期試験として和声、または学習フーガの作成を課す。
さらに、授業における課題の内容、フィードバック後の進歩の状況などの平常点を総合し評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆
授業内で学生のレヴェルに合わせて指示する。
◆参考図書◆
授業内で指示する。
◆留意事項◆

指定された実作品の楽譜は各自用意すること。
研究した作品は自分で演奏する、複数の録音を比較するなど、演奏面からのアプローチも行うこと。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CCS620N
作曲理論ゼミⅣ
吉田 真梨
1年,4年
N-302
月１
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,5,6

クラス
開講学期
単位数

０２
後期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
フランスの和音数字に習熟し、和声課題を作成できる。また、様々な時代様式の対位法的作品について、その書法を理解・応用し、フーガを作曲できる。
◆授業形態◆
対面・オンライン併用◆授業内容・計画◆
１．フォーレのスタイルによる和声課題（１）ソロ楽器とピアノ
２．フォーレのスタイルによる和声課題（２）弦楽四重奏
３．学習フーガ（様々な曲想の主題の作り方）
４．学習フーガ（嬉遊部における様々な手法）
５．学習フーガ（追迫部における様々な手法）
６．フーガ（二重フーガ、三重フーガ）
７．和声課題の作成（AB組み合わせ、階梯導入によるバス課題）
８．和声課題の作成（転位音、偶成和音を含むソプラノ課題）
９．フランス近代作品の和声研究（１）Debussy
10．フランス近代作品の和声研究（２）Ravel
11．J.S.Bachのフーガ作品の研究
12．J.S.Bachの対位法的オルガン作品の研究
13．ロマン派のスタイル和声
14．フランス近代のスタイル和声
15．作品の試演と批評
原則として年１回行われる「フーガ演奏会」への出品を義務とする。
※内容は学生の進度に応じて変更する◆準備学習の内容◆
ゼミは主に学生が書いたものを添削する形で進むため、課題の実習、フーガの作曲は準備学習として行う。
事前に予告した実作品について和声分析、構成の分析などを行うこと。
研究した作品は自分で演奏する、複数の録音を比較するなど、演奏面からのアプローチも行うこと。

◆成績評価の方法◆「フーガ演奏会」出品作品、定期試験、平常点により評価する。（授業毎の課題添削を含む）◆教科書（使用テキスト）◆
特になし◆参考図書◆◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CCS628N
実用音楽ゼミⅣ
栗山 和樹
1年,4年
6-020
金３
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,5,6

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
ポピュラー音楽、映画音楽における、オーケストラの作編曲が行える能力を身に付ける。
◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
1. ポピューラースタイルによるオーケストラの基礎
2. ユニゾン
3. 対旋律
4. 和声リズム5. マーチスタイルの研究
6. 実作編曲
7. 実習と添削
8. 伴奏としてのオーケストラ編曲
9. ボーカルを主旋律とした課題の実作
10. 第９回の模範例の研究
11. 第９回の修正
12. 第１１回で指摘された問題点の修正
13. 音だし14. 音だしの視聴とディスカッション
15. まとめ◆準備学習の内容◆
実作課題を確実にこなすこと。また、授業で扱った内容を実作に活かすよう、復習を欠かさないこと。（目安1時間）◆成績評価の方法◆
学年末試演会提出作品評価、及び平常の授業、その他、随時課題を出しフィードバックするとともに、総合的に成績評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆
授業内配布資料◆参考図書◆◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CCS628N
実用音楽ゼミⅣ
丸山 和範
1年,4年
6-020
水５
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,5,6

クラス
開講学期
単位数

０２
後期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
映像または或るコンセプトにオリジナル音楽を作曲する。多摩美術大学などの学生の映像作品とのコラボレーション及び創作ミュージカル作曲への参加。
◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
1 日本のポップス音楽の各種スタイルの源流と変遷について考察（１）前半
２ 日本のポップス音楽の各種スタイルの源流と変遷について考察（２）後半
３ ポップス楽曲の作曲（１）歌モノ作曲 概論
4 ポップス楽曲の作曲（２）基礎５ ポップス楽曲の作曲上（３）応用
６ミュージカルの各種スタイル、変遷についての考察（１）概論
７ ミュージカルの各種スタイル、変遷についての考察（２）基礎８ ミュージカルの各種スタイル、変遷についての考察（３）応用
９ オリジナルミュージカル制作について、ストーリー研究、脚本化へのプロセス、音楽構成の考察（１）概論
10 オリジナルミュージカル制作について、ストーリー研究、脚本化へのプロセス、音楽構成の考察（２）基礎
11 オリジナルミュージカル制作について、ストーリー研究、脚本化へのプロセス、音楽構成の考察（３）応用
12 主人公、テーマ、登場人物、についての楽曲の作曲（１）概論
13 主人公、テーマ、登場人物、についての楽曲の作曲（２）基礎
14 主人公、テーマ、登場人物、についての楽曲の作曲（３）応用
15 映像課題の作曲発表（授業内試験）◆準備学習の内容◆
クラッシック伝統音楽の語法以外の音楽を幅広く聴く事と知る事。
日常のあらゆる場面の中で聴かれる音楽の役割について考察する事。
映像に伴うあらゆる音楽について深く聴く事。
◆成績評価の方法◆
授業への取り組み方を加味し、課題への評価。
授業中、課題について常にフィードバックを行う。
◆教科書（使用テキスト）◆●クリエイターが教えるシンセサイザー・テクニック99 （CD付き）野崎 貴朗 (著)リットーミュージック

◆参考図書◆
映画にとって音楽とはなにか/ミシェル・シオン著/勁草書房、
200CD映画音楽スコアサントラを聴く/立風書房
イメージした通りに作曲する方法50 恋愛感情や日常の出来事をどんどん曲にしよう！ （CD付き）リットーミュージック 梅垣ルナ著
思いどおりに作曲ができる本 Q＆A方式で音楽制作の実践テクニックをピンポイント解説!(CD2枚付き) [単行本]リットーミュージック 河村ケン著

◆留意事項◆
受講者は自分の趣向する映像作品の音楽についての研究発表を学年内に適宜行う。
作曲及び音楽制作のPC使用が望ましい。コンピュータ音楽演習など授業を受ける等、積極的な学習をすること。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CEL436F
西洋古楽研究Ａ
友利 修
1年,3年
5-302
水３
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
西洋古楽を実践を念頭におきながら研究する基礎を養い、古典的な理論書に馴染む。
◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
西洋古楽アンサンブル関連の実技の授業と連動しながら授業を進める。
とりあげる楽譜や理論書の古典についての選択は各人の専門や興味を反映するので、授業に積極的に参加し発言すること。
1. 導入と基礎知識
2. 楽譜の探索
3. 楽譜の探索 図書館とレファレンスブック
4. 版の評価と校訂報告
5. 楽譜を読む上での注意
6. 楽語のための外国語の基礎知識:英、独、仏、伊、羅
7. 理論書の古典を読む 1/8
8. 理論書の古典を読む 2/8
9. 理論書の古典を読む 3/8
10. 理論書の古典を読む 4/8
11. 理論書の古典を読む 5/8
12. 理論書の古典を読む 6/8
13. 理論書の古典を読む 7/8
14. 理論書の古典を読む 8/8
15. まとめ、レポートの指示。

◆準備学習の内容◆
各回の内容に応じて授業内で指示する作業を次回までに行なっておくこと。
◆成績評価の方法◆
出席状況（および授業への参加態度）と各回の課題の実施状況をその都度講評するとともに、最後に提出するレポートにより総合的に評価する。
◆教科書（使用テキスト）◆
特になし。授業の各回の内容に応じてプリントで指示する。
◆参考図書◆
特になし。授業の各回の内容に応じてプリントで指示する。
◆留意事項◆
単位認定の要件としての出席状況は厳密に解釈する。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CEL437F
西洋古楽研究Ｂ
友利 修
1年,3年
5-302
水３
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
西洋古楽演奏アンサンブルコース終了のための課題レポートの作成。
◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
レポート作成のためのテーマ設定から執筆までを以下のスケジュールで行なう。
指導は各個人の選択テーマに応じて個別に行なうが、授業はグループディスカッション方式で行い、それぞれの研究過程で得られる知見を共有する。
修了レポートは12,000字以上とする。
1. テーマ設定とディスカッション 1/3
2. テーマ設定とディスカッション 2/3
3. テーマ設定とディスカッション 3/3
4. 先行研究と関連領域のリサーチ 1/4
5. 先行研究と関連領域のリサーチ 2/4
6. 先行研究と関連領域のリサーチ 3/4
7. 先行研究と関連領域のリサーチ 4/4
8. 執筆 1/6
9. 執筆 2/6
10. 執筆 3/6
11. 執筆 4/6
12. 執筆 5/6
13. 執筆 6/6
14. 口頭発表とディスカション 1/2
15. 口頭発表とディスカション 2/2◆準備学習の内容◆
各回の内容に応じて授業内で指示する作業を次回までに行なっておくこと。
◆成績評価の方法◆
最終レポートの評点に授業への参加状況をその都度講評するとともに、最終レポートの得点を加味して評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆
授業内で指示する。
◆参考図書◆◆留意事項◆
課題に自主的に取り組むこと。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

CCP415N
声楽実技ＡⅠ
（Ｖ）
クラス
開講学期
前期
単位数
1単位
国内外のオペラ劇場やリサイタルなどで歌手として活動した経験のある教員が、実務経験に基づいた実践的な歌唱法と表現方法を指導する。
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

備考
１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
歌唱に必要な発声、呼吸法を学び、個々の豊かな感性と表現力を育み、心に響く演奏を目指すことが出来る。
◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆
発声、呼吸法を基礎としながら、１単位（２３分）で個々の能力にあった歌曲、オペラ、オラトリオ等を学ぶことが出来る。
授業計画
第１回：ガイダンス
第２回：課題とする声楽曲１(1)音の確認
第３回：課題とする声楽曲１(2)発音、詩の背景
第４回：課題とする声楽曲１(3)仕上げ
第５回：課題とする声楽曲２(1)音の確認
第６回：課題とする声楽曲２(2)発音、詩の背景
第７回：課題とする声楽曲２(3)仕上げ
第８回：課題とする声楽曲３(1)音の確認
第９回：課題とする声楽曲３(2)発音、詩の背景
第10回：課題とする声楽曲３(3)仕上げ
第11回：課題とする声楽曲４(1)音の確認
第12回：課題とする声楽曲４(2)発音、詩の背景
第13回：課題とする声楽曲４(3)仕上げ
第14回：課題とする声楽曲の表現追究
第15回：声楽実技A1まとめ◆準備学習の内容◆
・毎回のレッスンによく準備をして臨むこと。（１日最低30分は練習して前回のレッスンの復習と予習をする。）
・作品に対する知識を事前によく理解して授業に臨むこと。

◆成績評価の方法◆
平常の授業への取り組みにより評価する。
レッスン中に課題を常にフィードバックする。
◆教科書（使用テキスト）◆
個々に応じた楽譜を用いる。
◆参考図書◆

「イタリア声楽曲選曲」《国立音楽大学編》カワイ出版「イタリア歌曲集」１、２ 全音楽譜出版社「ドイツ歌曲集」１、２ 全音楽譜出版社「日本歌曲集」１、２、３ 全音楽譜出版社 その他◆留意事項◆
上記の第１回から第15回の授業内容及び計画は一例である。履修学生に応じて担当教員の進め方が異なるため、第１回のガイダンスでよく確認すること。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

声楽実技ＢⅠ
（Ｖ）
クラス
開講学期
前期
単位数
1単位
国内外のオペラ劇場やリサイタルなどで歌手として活動した経験のある教員が、実務経験に基づいた実践的な歌唱法と表現方法を指導する。
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
声楽の基本となる呼吸法と発声を学び、コンコーネとイタリア歌曲を中心に歌う喜びと豊かな表現力を養う。

◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆
発声、呼吸法を基本とし、イタリア歌曲の歌唱表現法、ドイツ歌曲、フランス歌曲、日本歌曲などの基本的な歌唱表現法を学ぶ。
第１回：ガイダンス
第２回：課題とする歌曲1(1)音の確認
第３回：課題とする歌曲1(2)発音、詩の背景
第４回：課題とする歌曲1(3)仕上げ
第５回：課題とする歌曲2(1)音の確認
第６回：課題とする歌曲2(2)発音、詩の背景
第７回：課題とする歌曲2(3)仕上げ
第８回：課題とする歌曲3(1)音の確認
第９回：課題とする歌曲3(2)発音、詩の背景
第10回：課題とする歌曲3(3)仕上げ
第11回：課題とする歌曲4(1)音の確認
第12回：課題とする歌曲4(2)発音、詩の背景
第13回：課題とする歌曲4(3)仕上げ
第14回：課題とする歌曲の表現追究
第15回：声楽実技B１のまとめ◆準備学習の内容◆
・毎回のレッスンによく準備をして臨むこと。（１日最低30分は練習して前回のレッスンの復習と予習をする。）
・作品に対する知識を事前によく理解して授業に臨むこと。

◆成績評価の方法◆
平常の授業の取り組みにより評価する。
レッスン中に課題を常にフィードバックする。
◆教科書（使用テキスト）◆
個々に応じた楽譜を用いる。
◆参考図書◆

「イタリア声楽曲選曲」《国立音楽大学編》カワイ出版「イタリア歌曲集」１、２ 全音楽譜出版社「ドイツ歌曲集」１、２ 全音楽譜出版社「日本歌曲集」１、２、３ 全音楽譜出版社 その他◆留意事項◆
上記の第１回から第15回の授業内容及び計画は一例である。履修学生に応じて担当教員の進め方が異なるため、第１回のガイダンスでよく確認すること。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

CCP416N
声楽実技ＡⅡ
（Ｖ）
クラス
開講学期
後期
単位数
1単位
国内外のオペラ劇場やリサイタルなどで歌手として活動した経験のある教員が、実務経験に基づいた実践的な歌唱法と表現方法を指導する。
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
声楽実技A１の学びの上に立ち、歌唱に必要な呼吸法を学び個々の豊かな感性と表現力を育み、心に響く演奏を目指す。

◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆
発声、呼吸法を基礎としながら、１単位（２３分）で個々の能力にあった歌曲、オペラ、オラトリオ等を学ぶことが出来る。
授業計画
第１回：ガイダンス
第２回：課題とする声楽曲５(1)音の確認
第３回：課題とする声楽曲５(2)発音、詩の背景
第４回：課題とする声楽曲５(3)仕上げ
第５回：課題とする声楽曲６(1)音の確認
第６回：課題とする声楽曲６(2)発音、詩の背景
第７回：課題とする声楽曲６(3)仕上げ
第８回：課題とする声楽曲７(1)音の確認
第９回：課題とする声楽曲７(2)発音、詩の背景
第10回：課題とする声楽曲７(3)仕上げ
第11回：課題とする声楽曲８(1)音の確認
第12回：課題とする声楽曲８(2)発音、詩の背景
第13回：課題とする声楽曲８(3)仕上げ
第14回：課題とする声楽曲５～８までのまとめ、試験曲を決定
第15回：声楽曲のさらなる表現追究◆準備学習の内容◆
・毎回のレッスンによく準備をして臨むこと。（１日最低30分は練習して前回のレッスンの復習と予習をする。）
・作品に対する知識を事前によく理解して授業に臨むこと。

◆成績評価の方法◆
実技試験は複数の教員で採点する。
試験曲：自由曲 1曲 ５分以内 暗譜
レッスン中に課題を常にフィードバックする。
◆教科書（使用テキスト）◆
個々に応じた楽譜を用いる。
◆参考図書◆

「イタリア声楽曲選曲」《国立音楽大学編》カワイ出版「イタリア歌曲集」１、２ 全音楽譜出版社「ドイツ歌曲集」１、２ 全音楽譜出版社「日本歌曲集」１、２、３ 全音楽譜出版社 その他◆留意事項◆
上記の第１回から第15回の授業内容及び計画は一例である。履修学生に応じて担当教員の進め方が異なるため、第１回のガイダンスでよく確認すること。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

声楽実技ＢⅡ
（Ｖ）
クラス
開講学期
後期
単位数
1単位
国内外のオペラ劇場やリサイタルなどで歌手として活動した経験のある教員が、実務経験に基づいた実践的な歌唱法と表現方法を指導する。
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
声楽実技B1の学びの上に立ち、歌唱に必要な呼吸法を学び個々の豊かな感性と表現力を育み、心に響く演奏を目指す。

◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆
発声、呼吸法を基本とし、イタリア歌曲の歌唱表現法、ドイツ歌曲、フランス歌曲、日本歌曲などの基本的な歌唱表現法を学ぶ。
第１回：ガイダンス
第２回：課題とする歌曲５(1)音の確認
第３回：課題とする歌曲５(2)発音、詩の背景
第４回：課題とする歌曲５(3)仕上げ
第５回：課題とする歌曲６(1)音の確認
第６回：課題とする歌曲６(2)発音、詩の背景
第７回：課題とする歌曲６(3)仕上げ
第８回：課題とする歌曲７(1)音の確認
第９回：課題とする歌曲７(2)発音、詩の背景
第10回：課題とする歌曲７(3)仕上げ
第11回：課題とする歌曲８(1)音の確認
第12回：課題とする歌曲８(2)発音、詩の背景
第13回：課題とする歌曲８(3)仕上げ
第14回：課題とする歌曲のまとめ、試験曲決定
第15回：試験曲の表現追究◆準備学習の内容◆
・毎回のレッスンによく準備をして臨むこと。（１日最低30分は練習して前回のレッスンの復習と予習をする。）
・作品に対する知識を事前によく理解して授業に臨むこと。

◆成績評価の方法◆
実技試験は複数の教員で採点する。
試験曲：任意の歌曲 3分以内 暗譜
レッスン中に課題を常にフィードバックする。
◆教科書（使用テキスト）◆
個々に応じた楽譜を用いる。
◆参考図書◆

「イタリア声楽曲選曲」《国立音楽大学編》カワイ出版「イタリア歌曲集」１、２ 全音楽譜出版社「ドイツ歌曲集」１、２ 全音楽譜出版社「日本歌曲集」１、２、３ 全音楽譜出版社 他◆留意事項◆
上記の第１回から第15回の授業内容及び計画は一例である。履修学生に応じて担当教員の進め方が異なるため、第１回のガイダンスでよく確認すること。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

CCP418N
声楽実技ＡⅢ
（Ｖ）
クラス
開講学期
前期
単位数
1単位
国内外のオペラ劇場やリサイタルなどで歌手として活動した経験のある教員が、実務経験に基づいた実践的な歌唱法と表現方法を指導する。
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
声楽実技AⅡの学びの上に立ち、歌唱に必要な呼吸法を学び個々の豊かな感性と表現力を育み、心に響く演奏を目指す。

◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆
発声、呼吸法を基礎としながら、１単位（２３分）で個々の能力にあった歌曲、オペラ、オラトリオ等を学ぶことが出来る。
授業計画
第１回：ガイダンス
第２回：課題とする声楽曲９(1)音の確認
第３回：課題とする声楽曲９(2)発音、詩の背景
第４回：課題とする声楽曲９(3)仕上げ
第５回：課題とする声楽曲10(1)音の確認
第６回：課題とする声楽曲10(2)発音、詩の背景
第７回：課題とする声楽曲10(3)仕上げ
第８回：課題とする声楽曲11(1)音の確認
第９回：課題とする声楽曲11(2)発音、詩の背景
第10回：課題とする声楽曲11(3)仕上げ
第11回：課題とする声楽曲12(1)音の確認
第12回：課題とする声楽曲12(2)発音、詩の背景
第13回：課題とする声楽曲12(3)仕上げ
第14回：課題とする声楽曲9～12までのまとめ
第15回：声楽曲のさらなる表現追究◆準備学習の内容◆
・毎回のレッスンによく準備をして臨むこと。（１日最低30分は練習して前回のレッスンの復習と予習をする。）
・作品に対する知識を事前によく理解して授業に臨むこと。

◆成績評価の方法◆
Ⅲは平常の授業への取り組みにより評価する。
レッスン中に課題を常にフィードバックする。
◆教科書（使用テキスト）◆
個々に応じた楽譜を用いる。
◆参考図書◆

「イタリア声楽曲選曲」《国立音楽大学編》カワイ出版「イタリア歌曲集」１、２ 全音楽譜出版社「ドイツ歌曲集」１、２ 全音楽譜出版社「日本歌曲集」１、２、３ 全音楽譜出版社 その他◆留意事項◆
上記の第１回から第15回の授業内容及び計画は一例である。履修学生に応じて担当教員の進め方が異なるため、第１回のガイダンスでよく確認すること。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

声楽実技ＢⅢ
（Ｖ）
クラス
開講学期
前期
単位数
1単位
国内外のオペラ劇場やリサイタルなどで歌手として活動した経験のある教員が、実務経験に基づいた実践的な歌唱法と表現方法を指導する。
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
声楽実技BⅡの学びの上に立ち、歌唱に必要な呼吸法を学び個々の豊かな感性と表現力を育み、心に響く演奏を目指す。

◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆
発声、呼吸法を基本とし、イタリア歌曲の歌唱表現法、ドイツ歌曲、フランス歌曲、日本歌曲などの基本的な歌唱表現法を学ぶ。
第１回：ガイダンス
第２回：課題とする歌曲９(1)音の確認
第３回：課題とする歌曲９(2)発音、詩の背景
第４回：課題とする歌曲９(3)仕上げ
第５回：課題とする歌曲10(1)音の確認
第６回：課題とする歌曲10(2)発音、詩の背景
第７回：課題とする歌曲10(3)仕上げ
第８回：課題とする歌曲11(1)音の確認
第９回：課題とする歌曲11(2)発音、詩の背景
第10回：課題とする歌曲11(3)仕上げ
第11回：課題とする歌曲12(1)音の確認
第12回：課題とする歌曲12(2)発音、詩の背景
第13回：課題とする歌曲12(3)仕上げ
第14回：課題とする歌曲の表現追究
第15回：声楽実技BⅢのまとめ◆準備学習の内容◆
・毎回のレッスンによく準備をして臨むこと。（１日最低30分は練習して前回のレッスンの復習と予習をする。）
・作品に対する知識を事前によく理解して授業に臨むこと。

◆成績評価の方法◆
平常の授業への取り組みにより評価する。
レッスン中に課題を常にフィードバックする。
◆教科書（使用テキスト）◆
個々に応じた楽譜を用いる。
◆参考図書◆

「イタリア声楽曲選曲」《国立音楽大学編》カワイ出版「イタリア歌曲集」１、２ 全音楽譜出版社「ドイツ歌曲集」１、２ 全音楽譜出版社「日本歌曲集」１、２、３ 全音楽譜出版社 その他◆留意事項◆
上記の第１回から第15回の授業内容及び計画は一例である。履修学生に応じて担当教員の進め方が異なるため、第１回のガイダンスでよく確認すること。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

CCP419N
声楽実技ＡⅣ
（Ｖ）
クラス
開講学期
後期
単位数
1単位
国内外のオペラ劇場やリサイタルなどで歌手として活動した経験のある教員が、実務経験に基づいた実践的な歌唱法と表現方法を指導する。
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
声楽実技1，Ⅱ、Ⅲの学びの上に立ち、歌唱に必要な呼吸法を学び個々の豊かな感性と表現力を育み、心に響く演奏を目指す。

◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆
発声、呼吸法を基礎としながら、１単位（２３分）で個々の能力にあった歌曲、オペラ、オラトリオ等を学ぶことが出来る。
授業計画
第１回：ガイダンス
第２回：課題とする声楽曲13(1)音の確認
第３回：課題とする声楽曲13(2)発音、詩の背景
第４回：課題とする声楽曲13(3)仕上げ
第５回：課題とする声楽曲14(1)音の確認
第６回：課題とする声楽曲14(2)発音、詩の背景
第７回：課題とする声楽曲14(3)仕上げ
第８回：課題とする声楽曲15(1)音の確認
第９回：課題とする声楽曲15(2)発音、詩の背景
第10回：課題とする声楽曲15(3)仕上げ
第11回：課題とする声楽曲16(1)音の確認
第12回：課題とする声楽曲16(2)発音、詩の背景
第13回：課題とする声楽曲16(3)仕上げ
第14回：課題とする声楽曲13～16までのまとめ、試験曲を決定
第15回：試験曲のさらなる表現追究◆準備学習の内容◆
・毎回のレッスンによく準備をして臨むこと。（１日最低30分は練習して前回のレッスンの復習と予習をする。）
・作品に対する知識を事前によく理解して授業に臨むこと。

◆成績評価の方法◆
実技試験は複数の教員で採点する。
試験曲：自由曲 1曲 6分以内 暗譜
レッスン中に課題を常にフィードバックする。
◆教科書（使用テキスト）◆
個々に応じた楽譜を用いる。
◆参考図書◆

「イタリア声楽曲選曲」《国立音楽大学編》カワイ出版「イタリア歌曲集」１、２ 全音楽譜出版社「ドイツ歌曲集」１、２ 全音楽譜出版社「日本歌曲集」１、２、３ 全音楽譜出版社 その他◆留意事項◆
上記の第１回から第15回の授業内容及び計画は一例である。履修学生に応じて担当教員の進め方が異なるため、第１回のガイダンスでよく確認すること。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

声楽実技ＢⅣ
（Ｖ）
クラス
開講学期
後期
単位数
1単位
国内外のオペラ劇場やリサイタルなどで歌手として活動した経験のある教員が、実務経験に基づいた実践的な歌唱法と表現方法を指導する。
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
声楽実技BⅢの学びの上に立ち、歌唱に必要な呼吸法を学び個々の豊かな感性と表現力を育み、心に響く演奏を目指す。

◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆
発声、呼吸法を基本とし、イタリア歌曲の歌唱表現法、ドイツ歌曲、フランス歌曲、日本歌曲などの基本的な歌唱表現法を学ぶ。
第１回：ガイダンス
第２回：課題とする歌曲13(1)音の確認
第３回：課題とする歌曲13(2)発音、詩の背景
第４回：課題とする歌曲13(3)仕上げ
第５回：課題とする歌曲14(1)音の確認
第６回：課題とする歌曲14(2)発音、詩の背景
第７回：課題とする歌曲14(3)仕上げ
第８回：課題とする歌曲15(1)音の確認
第９回：課題とする歌曲15(2)発音、詩の背景
第10回：課題とする歌曲15(3)仕上げ
第11回：課題とする歌曲16(1)音の確認
第12回：課題とする歌曲16(2)発音、詩の背景
第13回：課題とする歌曲16(3)仕上げ
第14回：課題とする歌曲のまとめ、試験曲決定
第15回：試験曲の表現追究◆準備学習の内容◆
・毎回のレッスンによく準備をして臨むこと。（１日最低30分は練習して前回のレッスンの復習と予習をする。）
・作品に対する知識を事前によく理解して授業に臨むこと。

◆成績評価の方法◆
実技試験は複数の教員で採点する。
試験曲：任意の歌曲 3分以内 暗譜
レッスン中に課題を常にフィードバックする。
◆教科書（使用テキスト）◆
個々に応じた楽譜を用いる。
◆参考図書◆

「イタリア声楽曲選曲」《国立音楽大学編》カワイ出版「イタリア歌曲集」１、２ 全音楽譜出版社「ドイツ歌曲集」１、２ 全音楽譜出版社「日本歌曲集」１、２、３ 全音楽譜出版社 その他◆留意事項◆
上記の第１回から第15回の授業内容及び計画は一例である。履修学生に応じて担当教員の進め方が異なるため、第１回のガイダンスでよく確認すること。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

CCP443N
ピアノ実技ＡⅠ
（Ｐ）
クラス
開講学期
前期
単位数
1単位
国内外でリサイタルや協奏曲において、ピアニストとして活動した経験のある教員が、実務経験に基づいた実践的な鍵盤楽器（ピアノ）の専門技術や表現力を指導する。
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
鍵盤楽器（ピアノ）専修以外の学生が、ピアノ・コース、ピアノ指導コース、鍵盤楽器ソリスト・コース、アンサンブル・ピアノ・コースの必修科目に必要なピアノ技術、演奏解釈、表現法などを学ぶことができる。
◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆
１セメ：１単位（２３分）の個人レッスン
個々の能力に合った教材を用いながら、演奏能力を高め、レパートリーを拡大する。
第１回 ガイダンス
第２回 課題曲①の選曲
第３回 課題曲①の基礎知識の確認
第４回 課題曲①の多様な演奏表現の検討
第５回 課題曲①の演奏表現の工夫及び暗譜
第６回 課題曲②の選曲
第７回 課題曲②の基礎知識の確認
第８回 課題曲②の多様な演奏表現の検討
第９回 課題曲②の演奏表現の工夫及び暗譜
第１０回 課題曲③の選曲
第１１回 課題曲③の基礎知識の確認
第１２回 課題曲③の多様な演奏表現の検討
第１３回 課題曲③の演奏表現の工夫及び暗譜
第１４回 このセメスターで学んだ曲の復習
第１５回 まとめ◆準備学習の内容◆
・毎日1時間以上の練習が望ましい。
・毎回のレッスンによく準備をして臨むこと。
・作品に対する知識を事前によく理解して授業に臨むこと。

◆成績評価の方法◆
レッスン中に課題を常にフィードバックする。
平常の授業への取り組みにより評価する。
◆教科書（使用テキスト）◆
各自の課題に応じた楽譜を用いる。
◆参考図書◆
授業内で指示する。
◆留意事項◆

レパートリーを増やせるよう、日々の練習を重ねること。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

ピアノ実技ＢⅠ
（Ｐ）
クラス
開講学期
前期
単位数
1単位
国内外でリサイタルや協奏曲において、ピアニストとして活動した経験のある教員が、実務経験に基づいた実践的な鍵盤楽器（ピアノ）の専門技術や表現力を指導する。
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
鍵盤楽器（ピアノ）専修以外の学生が、指揮者／コレペティートル・コースの必修科目を習得するために必要なピアノ技術、演奏解釈、表現法などを学ぶ。
◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆
１セメ：１単位（２３分）の個人レッスン
第１回 インヴェンション又はシンフォニア第1番(打鍵の仕方)
第２回 インヴェンション又はシンフォニア第2番(レガート奏法)
第３回 インヴェンション又はシンフォニア第3番(チェンバロ奏法)
第４回 インヴェンション又はシンフォニア第4番(アーティキュレーション)
第５回 インヴェンション又はシンフォニア第5番(呼吸の仕方)
第６回 インヴェンション又はシンフォニア第6番(音色について)
第７回 インヴェンション又はシンフォニア第7番(リズムについて)
第８回 インヴェンション又はシンフォニア第8番(アゴーギク)
第９回 インヴェンション又はシンフォニア第9番(ペダリング)
第１０回 インヴェンション又はシンフォニア第10番(指使いについて)
第１１回 インヴェンション又はシンフォニア第11番(楽曲解釈について)
第１２回 インヴェンション又はシンフォニア第12番(弦楽器の音色)
第１３回 インヴェンション又はシンフォニア第13番(管楽器の音色)
第１４回 インヴェンション又はシンフォニア第14番(オーケストレーション)
第１５回 インヴェンション又はシンフォニア第15番(まとめ)◆準備学習の内容◆
・毎日1時間以上の練習が望ましい。
・毎回のレッスンによく準備をして臨むこと。
・作品に対する知識を事前によく理解して授業に臨むこと。

◆成績評価の方法◆
レッスン中に課題を常にフィードバックする。
平常の授業への取り組みにより評価する。
◆教科書（使用テキスト）◆
授業内で指示する◆参考図書◆
授業内で指示する。

◆留意事項◆
レパートリーが増やせるよう、日々の練習を重ねること。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

CCP444N
ピアノ実技ＡⅡ
（Ｐ）
クラス
開講学期
後期
単位数
1単位
国内外でリサイタルや協奏曲において、ピアニストとして活動した経験のある教員が、実務経験に基づいた実践的な鍵盤楽器（ピアノ）の専門技術や表現力を指導する。
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
鍵盤楽器（ピアノ）専修以外の学生が、ピアノ・コース、ピアノ指導コース、鍵盤楽器ソリスト・コース、アンサンブル・ピアノ・コースの必修科目を習得するために必要なピアノ技術、演奏解釈、表現法などを学ぶことができる。

◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆
１セメ：１単位（２３分）の個人レッスン
個々の能力に合った教材を用いながら、演奏能力を高め、レパートリーを拡大する。
第１回 ガイダンス
第２回 課題曲①の選曲
第３回 課題曲①の基礎知識の確認
第４回 課題曲①の多様な演奏表現の検討
第５回 課題曲①の演奏表現の工夫及び暗譜
第６回 実技試験へ向けて課題曲②の選曲
第７回 課題曲②の基礎知識の確認
第８回 課題曲②の多様な演奏表現の検討
第９回 課題曲②の奏法、演奏表現の工夫
第１０回 課題曲②の演奏表現、技術的な問題の確認
第１１回 課題曲②の演奏表現、技術のレヴェルアップ
第１２回 課題曲②の暗譜の確認
第１３回 課題曲②の演奏を録音し客観的に演奏を聴く
第１４回 最後の仕上げ
第１５回 まとめ◆準備学習の内容◆
・毎日1時間以上の練習が望ましい。
・毎回のレッスンによく準備をして臨むこと。
・作品に対する知識を事前によく理解して授業に臨むこと。
◆成績評価の方法◆
レッスン中に課題を常にフィードバックする。
演奏試験で評価（７分以上の自由曲とする）
但し、アドヴァンスト・コースの鍵盤楽器ソリストコース、アンサンブル・ピアノ・コースの履修者は平常の授業への取り組みにより評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆
各自の課題に応じた楽譜を用いる。
◆参考図書◆

授業内で指示する。
◆留意事項◆
レパートリーを増やせるように日々練習を重ねること。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

ピアノ実技ＢⅡ
（Ｐ）
クラス
開講学期
後期
単位数
1単位
国内外でリサイタルや協奏曲において、ピアニストとして活動した経験のある教員が、実務経験に基づいた実践的な鍵盤楽器（ピアノ）の専門技術や表現力を指導する。
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
鍵盤楽器（ピアノ）専修以外の学生が、指揮者／コレペティートル・コースの必修科目を習得するために必要なピアノ技術、演奏解釈、表現法などを学ぶ。
◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆
１セメ：１単位（２３分）の個人レッスン
コースが求める資質を高めるために、指揮者/コレペティートルの視点から考えながら演奏をして、レパートリーを増やす。
第１回 課題曲の選曲
第２回 スコア・リーディングについて
第３回 呼吸法について
第４回 ペダリングについて
第５回 音色について
第６回 楽譜の読み方(移調楽器も含む)について
第７回 テンポの設定の仕方について
第８回 新たな課題曲の選曲
第９回 装飾音について
第１０回 様式感について
第１１回 暗譜の仕方について
第１２回 弦楽器と管楽器の特性とピアノでの奏法について
第１３回 ピアノ曲をオーケストレーションすることについて
第１４回 本番前の調整について
第１５回 まとめ◆準備学習の内容◆
・毎日1時間以上の練習が望ましい。
・毎回のレッスンによく準備をして臨むこと。
・作品に対する知識を事前によく理解して授業に臨むこと。
◆成績評価の方法◆
レッスン中に課題を常にフィードバックすること。
演奏試験で評価(4分以上の自由曲とする)◆教科書（使用テキスト）◆
授業内で指示する◆参考図書◆
授業内で指示する。

◆留意事項◆
レパートリーが増やせるよう、日々練習を重ねること。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

CCP446N
ピアノ実技ＡⅢ
（Ｐ）
クラス
開講学期
前期
単位数
1単位
国内外でリサイタルや協奏曲において、ピアニストとして活動した経験のある教員が、実務経験に基づいた実践的な鍵盤楽器（ピアノ）の専門技術や表現力を指導する。
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
鍵盤楽器（ピアノ）専修以外の学生が、ピアノ・コース、ピアノ指導コース、鍵盤楽器ソリスト・コース、アンサンブル・ピアノ・コースの必修科目を習得するために必要なピアノ技術、演奏解釈、表現法などを学ぶことができる。

◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆
１セメ：１単位（２３分）の個人レッスン
個々の能力に合った教材を用いながら、演奏能力を高め、レパートリーを拡大する。
第１回 ガイダンス
第２回 課題曲①の選曲
第３回 課題曲①の基礎知識の確認
第４回 課題曲①の多様な演奏表現の検討
第５回 課題曲①の演奏表現の工夫及び暗譜
第６回 課題曲②の選曲
第７回 課題曲②の基礎知識の確認
第８回 課題曲②の多様な演奏表現の検討
第９回 課題曲②の演奏表現の工夫及び暗譜
第１０回 課題曲③の選曲
第１１回 課題曲③の基礎知識の確認
第１２回 課題曲③の多様な演奏表現の検討
第１３回 課題曲③の演奏表現の工夫及び暗譜
第１４回 このセメスターで学んだ曲の復習
第１５回 まとめ◆準備学習の内容◆
・毎日1時間以上の練習が望ましい。
・毎回のレッスンによく準備をして臨むこと。
・作品に対する知識を事前によく理解して授業に臨むこと。
◆成績評価の方法◆
レッスン中に課題を常にフィードバックする。
平常の授業への取り組みにより評価する。
◆教科書（使用テキスト）◆
各自の課題に応じた楽譜を用いる。
◆参考図書◆
授業内で指示する。
◆留意事項◆

レパートリーが増やせるよう練習を重ねること。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

ピアノ実技ＢⅢ
（Ｐ）
クラス
開講学期
前期
単位数
1単位
国内外でリサイタルや協奏曲において、ピアニストとして活動した経験のある教員が、実務経験に基づいた実践的な鍵盤楽器（ピアノ）の専門技術や表現力を指導する。
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
鍵盤楽器（ピアノ）専修以外の学生が、指揮者／コレペティートル・コースの必修科目を習得するために必要なピアノ技術、演奏解釈、表現法などを学ぶ。
◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆
１セメ：１単位（２３分）の個人レッスン
コースが求める資質を高めるために、指揮者/コレペティートルの視点から考えながら演奏をして、レパートリーを増やす。
第１回 楽器としてのピアノの特性について
第２回 身体の使い方について
第３回 作曲家によっての音色の違いについて
第４回 弦楽四重奏曲への理解とピアノでの奏法(ベートーヴェン)
第５回 交響曲への理解とピアノでの奏法Ⅰ(ハイドン)
第６回 交響曲への理解とピアノでの奏法Ⅱ(モーツァルト)
第７回 交響曲への理解とピアノでの奏法Ⅲ(ベートーヴェン)
第８回 レチタティーヴォ・セッコについて
第９回 レチタティーヴォ・アッコンパニャートについて
第１０回 オペラへの理解とピアノでの奏法Ⅰ(フィガロの結婚)
第１１回 オペラへの理解とピアノでの奏法Ⅱ(コシ・ファン・トゥッテ)
第１２回 オペラへの理解とピアノでの奏法Ⅲ(ドン・ジョヴァンニ)
第１３回 近代ピアノ曲への理解
第１４回 現代ピアノ曲への理解
第１５回 まとめ◆準備学習の内容◆
・毎日1時間以上の練習が望ましい。
・毎回のレッスンによく準備をして臨むこと。
・作品に対する知識を事前によく理解して授業に臨むこと。
◆成績評価の方法◆
レッスン中に課題を常にフィードバックする。
平常の授業への取り組みにより評価する◆教科書（使用テキスト）◆
授業内で指示する◆参考図書◆
授業内で指示する。

◆留意事項◆
レパートリーを増やせるよう日々の練習を重ねること。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

CCP447N
ピアノ実技ＡⅣ
（Ｐ）
クラス
開講学期
後期
単位数
1単位
国内外でリサイタルや協奏曲において、ピアニストとして活動した経験のある教員が、実務経験に基づいた実践的な鍵盤楽器（ピアノ）の専門技術や表現力を指導する。
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
鍵盤楽器（ピアノ）専修以外の学生が、ピアノ・コース、ピアノ指導コース、鍵盤楽器ソリスト・コース、アンサンブル・ピアノ・コースの必修科目に必要なピアノ技術、演奏解釈、表現法などを学ぶことができる。
◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆
１セメ：１単位（２３分）の個人レッスン
個々の能力に合った教材を用いながら、演奏能力を高め、レパートリーを拡大する。
第１回 ガイダンス
第２回 課題曲①の選曲
第３回 課題曲①の基礎知識の確認
第４回 課題曲①の多様な演奏表現の検討
第５回 課題曲①の演奏表現の工夫及び暗譜
第６回 実技試験へ向けて課題曲②の選曲
第７回 課題曲②の基礎知識の確認
第８回 課題曲②の多様な演奏表現の検討
第９回 課題曲②の演奏表現の工夫及び暗譜
第１０回 課題曲②の演奏表現、技術的な問題の確認
第１１回 課題曲②の演奏表現、技術のレヴェルアップ
第１２回 課題曲②の暗譜の確認
第１３回 課題曲②の演奏を録音し客観的に演奏を聴く
第１４回 課題曲②の仕上げ
第１５回 まとめ◆準備学習の内容◆
・毎日1時間以上の練習が望ましい。
・毎回のレッスンによく準備をして臨むこと。
・作品に対する知識を事前によく理解して授業に臨むこと。
◆成績評価の方法◆
レッスン中に課題を常にフィードバックする。
演奏試験で評価（７分以上の自由曲とする）
但し、アドヴァンスト・コースの鍵盤楽器ソリストコース、アンサンブル・ピアノ・コースの履修者は平常の授業への取り組みにより評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆
各自の課題に応じた楽譜を用いる。
◆参考図書◆
授業内で指示する。

◆留意事項◆
レパートリーを増やすため日々の練習を重ねること。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

ピアノ実技ＢⅣ
（Ｐ）
クラス
開講学期
単位数

後期
1単位

ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6
備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
鍵盤楽器（ピアノ）専修以外の学生が、指揮者／コレペティートル・コースの必修科目を習得するために必要なピアノ技術、演奏解釈、表現法などを学ぶ。
◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆
１セメ：１単位（２３分）の個人レッスン
コースが求める資質を高めるために、指揮者/コレペティートルの視点から考えながら演奏をして、レパートリーを増やす。
第１回 課題曲の選曲
第２回 ピアノとチェンバロの奏法の違いについて
第３回 指揮の振り方または見方について
第４回 変拍子とアゴーギクについて
第５回 交響曲への理解とピアノでの奏法Ⅳ(シューベルト)
第６回 交響曲への理解とピアノでの奏法Ⅴ(シューマン)第７回 交響曲への理解とピアノでの奏法Ⅵ(ブラームス)
第８回 課題曲の演奏表現の工夫
第９回 オペラへの理解とピアノでの奏法Ⅳ(魔笛)第１０回 オペラへの理解とピアノでの奏法Ⅴ(愛の妙薬)
第１１回 オペラへの理解とピアノでの奏法Ⅵ(椿姫)第１２回 演奏における音色とバランスについて
第１３回 本番前の調整について
第１４回 課題曲の仕上げ
第１５回 まとめ◆準備学習の内容◆
・毎日1時間以上の練習が望ましい。
・毎回のレッスンによく準備をして臨むこと。
・作品に対する知識を事前によく理解して授業に臨むこと。
◆成績評価の方法◆
レッスン中に課題を常にフィードバックする。
演奏試験で評価（4分以上の自由曲とする)◆教科書（使用テキスト）◆
授業内で指示する◆参考図書◆
授業内で指示する。
◆留意事項◆
レパートリーを増やすために日々の練習を重ねること。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

弦管打実技Ａ（弦管打）Ⅰ
（Ｓ）
クラス
開講学期
前期
単位数
1単位
国内外のリサイタルや管弦楽団、吹奏楽団において、演奏者として活動した実務経験がある教員が、実践的な弦管打楽器の専門技術や表現力を指導する。
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
コースでの学修に生かすため、弦楽器・管楽器・打楽器の演奏を通して、オーケストラ楽器の演奏技術と表現力を身に付ける。

◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆
第１回 ガイダンス
第２回 楽器の扱い方と練習の方法
第３回 弦管打実技ＡⅠにおける自己の演奏上の課題の確認
第４回 課題曲Ⅰ-①音の確認と演奏のポイント
第５回 課題曲Ⅰ-①まとまりのある演奏に向けた工夫
第６回 課題曲Ⅰ-①仕上げ
第７回 課題曲Ⅰ-②音の確認と演奏のポイント
第８回 課題曲Ⅰ-②演奏表現の検討
第９回 課題曲Ⅰ-②演奏表現の工夫
第10回 課題曲Ⅰ-②仕上げ
第11回 課題曲Ⅰ-③音の確認と演奏のポイント
第12回 課題曲Ⅰ-③楽曲の背景と演奏表現の検討
第13回 課題曲Ⅰ-③演奏表現の工夫
第14回 課題曲Ⅰ-③仕上げ
第15回 弦管打実技ＡⅠのまとめの演奏◆準備学習の内容◆
毎回の授業に下記を行って臨むこと。
日々のスケール、エチュード等、基本練習を十分に行った上で、課題曲の練習をする。
作曲者及びその時代背景等、作品に対する知識を得るとともに、参考音源を聴いておく。
◆成績評価の方法◆
授業に対する取り組み姿勢、表現力や演奏技術の向上により総合的に評価する。
レッスン中に課題を常にフィードバックする。
◆教科書（使用テキスト）◆
各担当教員が指定した基礎練習のテキスト、教則本、履修する楽曲の楽譜（スコアとパート譜）。

◆参考図書◆
必要に応じて授業内で紹介する。
◆留意事項◆

上記第１回から第15回の授業内容及び計画は一例である。楽器の特性や履修者の実態に応じて、担当教員により進め方が異なるため、第1回のガイダンスでよく確認をすること。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

弦管打実技Ａ（弦管打）Ⅱ
（Ｓ）
クラス
開講学期
後期
単位数
1単位
国内外のリサイタルや管弦楽団、吹奏楽団において、演奏者として活動した実務経験がある教員が、実践的な弦管打楽器の専門技術や表現力を指導する。
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
コースでの学修に生かすため、弦楽器・管楽器・打楽器の演奏を通して、オーケストラ楽器の演奏技術と表現力を高める。

◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆
第１回 弦管打実技ＡⅡの目標と進め方の確認
第２回 弦管打実技ＡⅠの復習としての演奏と自己の演奏上の課題の確認
第３回 課題曲Ⅱ-①音の確認と演奏のポイント
第４回 課題曲Ⅱ-①楽曲の背景と演奏表現の検討
第５回 課題曲Ⅱ-①演奏表現の工夫
第６回 課題曲Ⅱ-①仕上げ
第７回 課題曲Ⅱ-②（重奏）音の確認と演奏のポイント
第８回 課題曲Ⅱ-②（重奏）楽曲の背景と演奏表現の検討
第９回 課題曲Ⅱ-②（重奏）互いに聴き合った演奏表現の工夫
第10回 課題曲Ⅱ-②（重奏）仕上げ
第11回 課題曲Ⅱ-③（ソロ）音の確認と演奏のポイント
第12回 課題曲Ⅱ-③（ソロ）楽曲の背景と演奏表現の検討
第13回 課題曲Ⅱ-③（ソロ）ピアノ伴奏者と互いに聴き合った演奏表現の工夫
第14回 課題曲⑥（ソロ）仕上げ
第15回 弦管打実技ＡⅡのまとめの演奏◆準備学習の内容◆
毎回の授業に下記を行って臨むこと。
日々のスケール、エチュード等、基本練習を十分に行った上で、課題曲の練習をする。
スコア・リーディングを行い、自己のパートの役割を理解して練習する。
作曲者及びその時代背景等、作品に対する知識を得るとともに、参考音源を聴いておく。
◆成績評価の方法◆
授業に対する取り組み姿勢、表現力や演奏技術の向上により総合的に評価する。
レッスン中に課題を常にフィードバックする。
◆教科書（使用テキスト）◆
各担当教員が指定した基礎練習のテキスト、教則本、履修する楽曲の楽譜（スコアとパート譜）。

◆参考図書◆
必要に応じて授業内で紹介する。
◆留意事項◆

上記第１回から第15回の授業内容及び計画は一例である。楽器の特性や履修者の実態に応じて、担当教員により進め方が異なるため、第1回によく確認をすること。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

弦管打実技Ａ（弦管打）Ⅲ
（Ｓ）
クラス
開講学期
前期
単位数
1単位
国内外のリサイタルや管弦楽団、吹奏楽団において、演奏者として活動した実務経験がある教員が、実践的な弦管打楽器の専門技術や表現力を指導する。
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
コースでの学修に生かすため、弦楽器・管楽器・打楽器の演奏を通して、オーケストラ楽器の演奏技術と表現力を磨く。

◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆
第１回 弦管打実技ＡⅢの目標と進め方の確認
第２回 弦管打実技ＡⅡの復習としての演奏と自己の演奏上の課題の確認
第３回 課題曲⑦(重奏) 音の確認と演奏のポイント
第４回 課題曲⑦(重奏) 楽曲の背景と演奏表現の検討
第５回 課題曲⑦(重奏) 互いに聴き合った演奏表現の工夫
第６回 課題曲⑦(重奏) 仕上げ
第７回 課題曲⑧(重奏) 音の確認と演奏のポイント
第８回 課題曲⑧(重奏) 楽曲の背景と演奏表現の検討
第９回 課題曲⑧(重奏) 互いに聴き合った演奏表現の工夫
第10回 課題曲⑧(重奏) 仕上げ
第11回 課題曲⑨(ソロ) 音の確認と演奏のポイント
第12回 課題曲⑨(ソロ) 楽曲の背景と演奏表現の検討
第13回 課題曲⑨(ソロ) ピアノ伴奏者と互いに聴き合った演奏表現の工夫
第14回 課題曲⑨(ソロ) 仕上げ
第15回 弦管打実技ＡⅢのまとめの演奏◆準備学習の内容◆
毎回の授業に下記を行って臨むこと。
日々のスケール、エチュード等、基本練習を十分に行った上で、課題曲の練習をする。
スコア・リーディングを行い、自己のパートの役割を理解して練習する。
作曲者及びその時代背景等、作品に対する知識を得るとともに、参考音源を聴いておく。
◆成績評価の方法◆
授業に対する取り組み姿勢、表現力や演奏技術の向上により総合的に評価する。
レッスン中に課題を常にフィードバックする。
◆教科書（使用テキスト）◆
各担当教員が指定した基礎練習のテキスト、教則本、履修する楽曲の楽譜（スコアとパート譜）。

◆参考図書◆
必要に応じて授業内で紹介する。
◆留意事項◆

上記第１回から第15回の授業内容及び計画は一例である。楽器の特性や履修者の実態に応じて、担当教員により進め方が異なるため、第1回によく確認をすること。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

弦管打実技Ａ（弦管打）Ⅳ
（Ｓ）
クラス
開講学期
後期
単位数
1単位
国内外のリサイタルや管弦楽団、吹奏楽団において、演奏者として活動した実務経験がある教員が、実践的な弦管打楽器の専門技術や表現力を指導する。
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
コースでの学修に生かすため、弦楽器・管楽器・打楽器の演奏を通して、オーケストラ楽器の演奏技術と表現力を一層磨く。

◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆
第１回 弦管打実技ＡⅣの目標と進め方の確認
第２回 弦管打実技ＡⅢの復習としての演奏と自己の演奏上の課題の確認
第３回 課題曲⑩(重奏) 音の確認と演奏のポイント
第４回 課題曲⑩(重奏) 楽曲の背景と演奏表現の検討
第５回 課題曲⑩(重奏) 互いに聴き合った演奏表現の工夫
第６回 課題曲⑩(重奏) 仕上げ
第７回 課題曲⑪(重奏) 音の確認と演奏のポイント
第８回 課題曲⑪(重奏) 楽曲の背景と演奏表現の検討
第９回 課題曲⑪(重奏) 互いに聴き合った演奏表現の工夫
第10回 課題曲⑪(重奏) 仕上げ
第11回 課題曲⑫(ソロ) 音の確認と演奏のポイント
第12回 課題曲⑫(ソロ) 楽曲の背景と演奏表現の検討
第13回 課題曲⑫(ソロ) ピアノ伴奏者と互いに聴き合った演奏表現の工夫
第14回 課題曲⑫(ソロ) 仕上げ
第15回 弦管打実技ＡⅣのまとめの演奏◆準備学習の内容◆
毎回の授業に下記を行って臨むこと。
日々のスケール、エチュード等、基本練習を十分に行った上で、課題曲の練習をする。
スコア・リーディングを行い、自己のパートの役割を理解して練習する。
作曲者及びその時代背景等、作品に対する知識を得るとともに、参考音源を聴いておく◆成績評価の方法◆
授業に対する取り組み姿勢、表現力や演奏技術の向上により総合的に評価する。
レッスン中に課題を常にフィードバックする。
◆教科書（使用テキスト）◆
各担当教員が指定した基礎練習のテキスト、教則本、履修する楽曲の楽譜（スコアとパート譜）。

◆参考図書◆
必要に応じて授業内で紹介する。
◆留意事項◆

上記第１回から第15回の授業内容及び計画は一例である。楽器の特性や履修者の実態に応じて、担当教員により進め方が異なるため、第1回によく確認をすること。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

弦管打実技Ｂ（弦管打）Ⅰ
（Ｓ）
クラス
開講学期
前期
単位数
1単位
国内外のリサイタルや管弦楽団、吹奏楽団において、演奏者として活動した実務経験がある教員が、実践的な弦管打楽器の専門技術や表現力を指導する。
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
弦楽器・管楽器・打楽器の演奏を通して、オーケストラ楽器の基本的な奏法、仕組み、扱い方を身に付ける。
◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆
第１回 ガイダンス
第２回 楽器の扱い方と基本的な音の出し方
第３回 楽器の仕組みと練習の方法
第４回 課題曲①音の確認と課題発見
第５回 課題曲①まとまりのある演奏に向けた工夫
第６回 課題曲①仕上げ
第７回 課題曲②音の確認と課題発見
第８回 課題曲②演奏表現の検討
第９回 課題曲②演奏表現の工夫
第10回 課題曲②仕上げ
第11回 課題曲③音の確認、演奏のポイント
第12回 課題曲③楽曲の背景と演奏表現の検討
第13回 課題曲③演奏表現の工夫
第14回 課題曲③仕上げ
第15回 弦管打実技ＢⅠのまとめの演奏◆準備学習の内容◆
毎回の授業に下記を行って臨むこと。
日々のスケール、エチュード等、基本練習を十分に行った上で、課題曲の練習をする。
作曲者及びその時代背景等、作品に対する知識を得るとともに、参考音源を聴いておく。
◆成績評価の方法◆
授業に対する取り組み姿勢、表現力や演奏技術の向上により総合的に評価する。
レッスン中に課題を常にフィードバックする。
◆教科書（使用テキスト）◆
各担当教員が指定した基礎練習のテキスト、教則本、履修する楽曲の楽譜（スコアとパート譜）。

◆参考図書◆
必要に応じて授業内で紹介する。
◆留意事項◆
上記第１回から第15回の授業内容及び計画は一例である。楽器の特性や履修者の実態に応じて、担当教員により進め方が異なるため、第1回のガイダンスでよく確認をすること。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

弦管打実技Ｂ（弦管打）Ⅱ
（Ｓ）
クラス
開講学期
後期
単位数
1単位
国内外のリサイタルや管弦楽団、吹奏楽団において、演奏者として活動した実務経験がある教員が、実践的な弦管打楽器の専門技術や表現力を指導する。
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
弦楽器・管楽器・打楽器の演奏を通して、オーケストラ楽器の基本的な奏法、仕組み、扱い方を身に付け、相手の音楽を聴きながら演奏する。

◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆
第１回 ガイダンス
第２回 弦管打実技ＢⅠの復習としての演奏と自己の演奏上の課題の確認
第３回 課題曲④音の確認、演奏のポイント
第４回 課題曲④楽曲の背景と演奏表現の検討
第５回 課題曲④演奏表現の工夫
第６回 課題曲④仕上げ
第７回 課題曲⑤（重奏）音の確認と演奏のポイント
第８回 課題曲⑤（重奏）楽曲の背景と演奏表現の検討
第９回 課題曲⑤（重奏）互いに聴き合った演奏表現の工夫
第10回 課題曲⑤（重奏）仕上げ
第11回 課題曲⑥（ソロ）音の確認と演奏のポイント
第12回 課題曲⑥（ソロ）楽曲の背景と演奏表現の検討
第13回 課題曲⑥（ソロ）ピアノ伴奏者と互いに聴き合った演奏表現の工夫
第14回 課題曲⑥（ソロ）仕上げ
第15回 弦管打実技ＢⅡのまとめの演奏◆準備学習の内容◆
毎回の授業に下記を行って臨むこと。
日々のスケール、エチュード等、基本練習を十分に行った上で、課題曲の練習をする。
スコア・リーディングを行い、自己のパートの役割を理解して練習する。
作曲者及びその時代背景等、作品に対する知識を得るとともに、参考音源を聴いておく。
◆成績評価の方法◆
授業に対する取り組み姿勢、表現力や演奏技術の向上により総合的に評価する。
レッスン中に課題を常にフィードバックする。
◆教科書（使用テキスト）◆
各担当教員が指定した基礎練習のテキスト、教則本、履修する楽曲の楽譜（スコアとパート譜）。

◆参考図書◆
必要に応じて授業内で紹介する。
◆留意事項◆

上記第１回から第15回の授業内容及び計画は一例である。楽器の特性や履修者の実態に応じて、担当教員により進め方が異なるため、第1回のガイダンスでよく確認をすること。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

弦管打実技Ｂ（弦管打）Ⅲ
（Ｓ）
クラス
開講学期
前期
単位数
1単位
国内外のリサイタルや管弦楽団、吹奏楽団において、演奏者として活動した実務経験がある教員が、実践的な弦管打楽器の専門技術や表現力を指導する。
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
弦楽器・管楽器・打楽器の演奏を通して、オーケストラ楽器の基本的な奏法、仕組み、扱い方を身に付け、アンサンブルやピアノ伴奏のついたソロの演奏表現を工夫する。
◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆
第１回 ガイダンス
第２回 弦管打実技ＢⅡの復習としての演奏と自己の演奏上の課題の確認
第３回 課題曲⑦(重奏) 音の確認と演奏のポイント
第４回 課題曲⑦(重奏) 楽曲の背景と演奏表現の検討
第５回 課題曲⑦(重奏) 互いに聴き合った演奏表現の工夫
第６回 課題曲⑦(重奏) 仕上げ
第７回 課題曲⑧(重奏) 音の確認と演奏のポイント
第８回 課題曲⑧(重奏) 楽曲の背景と演奏表現の検討
第９回 課題曲⑧(重奏) 互いに聴き合った演奏表現の工夫
第10回 課題曲⑧(重奏) 仕上げ
第11回 課題曲⑨(ソロ) 音の確認と演奏のポイント
第12回 課題曲⑨(ソロ) 楽曲の背景と演奏表現の検討
第13回 課題曲⑨(ソロ) ピアノ伴奏者と互いに聴き合った演奏表現の工夫
第14回 課題曲⑨(ソロ) 仕上げ
第15回 弦管打実技ＢⅢのまとめの演奏◆準備学習の内容◆
毎回の授業に下記を行って臨むこと。
日々のスケール、エチュード等、基本練習を十分に行った上で、課題曲の練習をする。
スコア・リーディングを行い、自己のパートの役割を理解して練習する。
作曲者及びその時代背景等、作品に対する知識を得るとともに、参考音源を聴いておく。
◆成績評価の方法◆
授業に対する取り組み姿勢、表現力や演奏技術の向上により総合的に評価する。
レッスン中に課題を常にフィードバックする。
◆教科書（使用テキスト）◆
各担当教員が指定した基礎練習のテキスト、教則本、履修する楽曲の楽譜（スコアとパート譜）。

◆参考図書◆
必要に応じて授業内で紹介する。
◆留意事項◆

上記第１回から第15回の授業内容及び計画は一例である。楽器の特性や履修者の実態に応じて、担当教員により進め方が異なるため、第1回のガイダンスでよく確認をすること。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

弦管打実技Ｂ（弦管打）Ⅳ
（Ｓ）
クラス
開講学期
後期
単位数
1単位
国内外のリサイタルや管弦楽団、吹奏楽団において、演奏者として活動した実務経験がある教員が、実践的な弦管打楽器の専門技術や表現力を指導する。
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
弦楽器・管楽器・打楽器の演奏を通して、オーケストラ楽器の基本的な奏法、仕組み、扱い方を身に付け、曲にふさわしい音楽表現を工夫して、アンサンブルやピアノ伴奏のついたソロの演奏表現をする。
◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆
第１回 ガイダンス
第２回 弦管打実技ＢⅢの復習としての演奏と自己の演奏上の課題の確認
第３回 課題曲⑩(重奏) 音の確認と演奏のポイント
第４回 課題曲⑩(重奏) 楽曲の背景と演奏表現の検討
第５回 課題曲⑩(重奏) 互いに聴き合った演奏表現の工夫
第６回 課題曲⑩(重奏) 仕上げ
第７回 課題曲⑪(重奏) 音の確認と演奏のポイント
第８回 課題曲⑪(重奏) 楽曲の背景と演奏表現の検討
第９回 課題曲⑪(重奏) 互いに聴き合った演奏表現の工夫
第10回 課題曲⑪(重奏) 仕上げ
第11回 課題曲⑫(ソロ) 音の確認と演奏のポイント
第12回 課題曲⑫(ソロ) 楽曲の背景と演奏表現の検討
第13回 課題曲⑫(ソロ) ピアノ伴奏者と互いに聴き合った演奏表現の工夫
第14回 課題曲⑫(ソロ) 仕上げ
第15回 弦管打実技ＢⅣのまとめの演奏◆準備学習の内容◆
毎回の授業に下記を行って臨むこと。
日々のスケール、エチュード等、基本練習を十分に行った上で、課題曲の練習をする。
スコア・リーディングを行い、自己のパートの役割を理解して練習する。
作曲者及びその時代背景等、作品に対する知識を得るとともに、参考音源を聴いておく。
◆成績評価の方法◆
授業に対する取り組み姿勢、表現力や演奏技術の向上により総合的に評価する。
レッスン中に課題を常にフィードバックする。
◆教科書（使用テキスト）◆
各担当教員が指定した基礎練習のテキスト、教則本、履修する楽曲の楽譜（スコアとパート譜）。

◆参考図書◆
必要に応じて授業内で紹介する。
◆留意事項◆

上記第１回から第15回の授業内容及び計画は一例である。楽器の特性や履修者の実態に応じて、担当教員により進め方が異なるため、第1回のガイダンスでよく確認をすること。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

CCP689N
弦楽器オーケストラプレイヤー演習Ⅰ
各担当者
3年

クラス
開講学期
単位数

前期
1単位

ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6
備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
オーケストラの入団試験に出題されるオーケストラの楽曲を個人レッスンで学び、入団試験対策するとともにオーケストラアンサンブル力の強化を図る。
◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆目標としているオーケストラによって課題曲の傾向が違うのでオリエンテーションで担当教官と相談し課題曲を決める。また、オーケストラの入団試験は、オーケストラの楽曲（オーケストラスタディ）の他に定番の独奏曲の課題曲があるのでその曲もレッスンで学ぶ。
(1)オリエンテーション(2)課題曲1(3)課題曲2(4)課題曲3、定番課題曲（独奏）(5)課題曲4、定番課題曲（独奏）◆準備学習の内容◆
個人レッスンの時点で、すでに課題曲をスムーズに演奏できているように練習しておくこと。
◆成績評価の方法◆
授業に対する取り組み姿勢、表現力や演奏技術の向上により総合的に評価する。
レッスン中に課題を常にフィードバックする。
◆教科書（使用テキスト）◆
例（ヴァイオリン）オーケストラの楽曲
モーツァルト：魔笛序曲（第２ヴァイオリン）
モーツァルト：交響曲第39番第4楽章（第１ヴァイオリン）
ベートヴェン：交響曲第９番第２楽章（第２ヴァイオリン）
ベートヴェン：交響曲第９番第３楽章（第１ヴァイオリン）
独奏曲
モーツァルト：ヴァイオリン協奏曲第４番◆参考図書◆◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

CCP690N
弦楽器オーケストラプレイヤー演習Ⅱ
永峰 高志
3年

クラス
開講学期
単位数

後期
1単位

ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6
備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
オーケストラの入団試験に出題されるオーケストラの楽曲を個人レッスンで学び、入団試験対策するとともにオーケストラアンサンブル力の強化を図る。
◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆目標としているオーケストラによって課題曲の傾向が違うのでオリエンテーションで担当教官と相談し課題曲を決める。また、オーケストラの入団試験は、オーケストラの楽曲（オーケストラスタディ）の他に定番の独奏曲の課題曲があるのでその曲もレッスンで学ぶ。
(1)オリエンテーション(2)課題曲1(3)課題曲2(4)課題曲3、定番課題曲（独奏）(5)課題曲4、定番課題曲（独奏）◆準備学習の内容◆
個人レッスンの時点で、すでに課題曲をスムーズに演奏できているように練習しておくこと。

◆成績評価の方法◆
授業に対する取り組み姿勢、表現力や演奏技術の向上により総合的に評価する。
レッスン中に課題を常にフィードバックする。
◆教科書（使用テキスト）◆
例（ヴァイオリン）メンデルスゾーン：真夏の夜の夢よりスケルツォ
ブラームス：交響曲第４番第３楽章
ブラームス：交響曲第４番第４楽章
リヒャルト・シュトラウス：ドンファン
課題曲
モーツァルト：ヴァイオリン協奏曲第５番◆参考図書◆◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

CCP691N
弦楽器オーケストラプレイヤー演習Ⅲ

4年

クラス
開講学期
単位数

前期

ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6
備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
オーケストラの入団試験に出題されるオーケストラの楽曲を個人レッスンで学び、入団試験対策するとともにオーケストラアンサンブル力の強化を図る。
◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆目標としているオーケストラによって課題曲の傾向が違うのでオリエンテーションで担当教官と相談し課題曲を決める。また、オーケストラの入団試験は、オーケストラの楽曲（オーケストラスタディ）の他に定番の独奏曲の課題曲があるのでその曲もレッスンで学ぶ。
(1)オリエンテーション(2)課題曲1(3)課題曲2(4)課題曲3、定番課題曲（独奏）(5)課題曲4、定番課題曲（独奏）◆準備学習の内容◆
個人レッスンの時点で、すでに課題曲をスムーズに演奏できているように練習しておくこと。
◆成績評価の方法◆
授業に対する取り組み姿勢、表現力や演奏技術の向上により総合的に評価する。
レッスン中に課題を常にフィードバックする。
◆教科書（使用テキスト）◆
例（ヴァイオリン）メンデルスゾーン：交響曲第４番第１楽章
ブラームス：交響曲第1番第1楽章
ベートーヴェン：交響曲第３番第３楽章
マーラー：交響曲第９番第４楽章
課題曲
モーツァルト：ヴァイオリン協奏曲第3番◆参考図書◆◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

CCP692N
弦楽器オーケストラプレイヤー演習Ⅳ
各担当者
4年

クラス
開講学期
単位数

後期
1単位

ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6
備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
オーケストラの入団試験に出題されるオーケストラの楽曲を個人レッスンで学び、入団試験対策するとともにオーケストラアンサンブル力の強化を図る。
◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆目標としているオーケストラによって課題曲の傾向が違うのでオリエンテーションで担当教官と相談し課題曲を決める。また、オーケストラの入団試験は、オーケストラの楽曲（オーケストラスタディ）の他に定番の独奏曲の課題曲があるのでその曲もレッスンで学ぶ。
(1)オリエンテーション(2)課題曲1(3)課題曲2(4)課題曲3、定番課題曲（独奏）(5)課題曲4、定番課題曲（独奏）◆準備学習の内容◆
個人レッスンの時点で、すでに課題曲をスムーズに演奏できているように練習しておくこと。
◆成績評価の方法◆
授業に対する取り組み姿勢、表現力や演奏技術の向上により総合的に評価する。
レッスン中に課題を常にフィードバックする。
◆教科書（使用テキスト）◆
メンデルスゾーン：交響曲第４番第4楽章
ベートーヴェン：交響曲第1番第2楽章
ベートーヴェン：交響曲第1番第4楽章
プロコフィエフ：古典交響曲第4楽章
課題曲
バッハ：無伴奏ヴァイオリンソナタ第１番よりフーガ◆参考図書◆◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

CCS690N
作曲実技Ⅰ
全クラス共通シラバス
各担当者
3年

クラス
開講学期
前期
単位数
2単位
国内外において作曲家あるいは編曲家として活動した実務経験がある教員が、実践的な創作のための方法論や専門的技術を指導する。
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆（1）現代における芸術音楽作品の創作を行うことができる。 （2）幅広い音楽作品に触れ、創作のための方法論、技術等を学ぶことができる。

◆授業形態◆
対面。クラスの状況に応じて教員が判断する。
◆授業内容・計画◆「作曲実技Ⅰ」では、創作の基礎研究を行う。
授業は担当教員ごとに、履修学生の希望や適正を考慮して個別に進められる。音楽作品の分析、楽器奏法、記譜法、構成法、音響構造と楽器編成による特性等を解明し、作品創作実習によってそれらを実作品に具現化する。
第1回 オリエンテーション
第2回 前期提出作品のための楽曲研究（1）分析法・楽器奏法
第3回 前期提出作品のための楽曲研究（2）記譜法・構成法
第4回 前期提出作品のための楽曲研究（3）音響構造と楽器編成による特性等
第5回 前期提出作品の構想プログラム、スケッチ等の作成（1）導入
第6回 前期提出作品の構想プログラム、スケッチ等の作成（2）基礎
第7回 前期提出作品の構想プログラム、スケッチ等の作成（3）応用
第8回 前期提出作品創作実習（1）基礎
第9回 前期提出作品創作実習（2）応用
第10回 前期提出作品創作実習（3）最終チェック
第11回 前期提出作品の完成
第12回 後期提出作品のための楽曲研究（1）分析法・楽器奏法
第13回 後期提出作品のための楽曲研究（2）記譜法・構成法
第14回 後期提出作品のための楽曲研究（3）音響構造と楽器編成による特性等
第15回 まとめ（夏休み中に後期提出作品の作曲を進めておく）
提出作品は「自由な作品（未完成も可）またはスケッチや構想プログラムなど創作過程が判る資料」とする。提出は7月初旬。

◆準備学習の内容◆
作品完成に向け楽譜やスケッチ等を出来るだけ多く書いてくること。
◆成績評価の方法◆
学期末の提出作品と、平常の授業への取組みを総合的に評価する。
レッスン中に課題を常にフィードバックする。
◆教科書（使用テキスト）◆
授業内で指示する。
◆参考図書◆

◆留意事項◆
・過去から最先端の音楽、絵画、文学、舞台作品、インスタレーション等に関して興味を持ち、広範な知識を得るようにすること。
・機会を見つけて、多くのコンサートや舞台の公演にふれること。
・可能な限り演奏の現場に立ち会い、参加して作品の演奏に際して生じる様々な問題点を体験すること。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

CCS691N
作曲実技Ⅱ
全クラス共通シラバス
各担当者
3年

クラス
開講学期
後期
単位数
2単位
国内外において作曲家あるいは編曲家として活動した実務経験がある教員が、実践的な創作のための方法論や専門的技術を指導する。
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆（1）現代における芸術音楽作品の創作を行うことができる。 （2）幅広い音楽作品に触れ、創作のための方法論、技術等を学ぶことができる。
（3）大きな編成による室内楽等規模の大きな作品を創作することができる。

◆授業形態◆
対面。クラスの状況に応じて教員が判断する。
◆授業内容・計画◆「作曲実技Ⅱ」では、「作曲実技Ⅰ」をふまえてさらに進んだ創作研究を継続する。
授業は担当教員ごとに、履修学生の希望や適正を考慮して個別に進められる。音楽作品の分析、楽器奏法、記譜法、構成法、音響構造と楽器編成による特性等を解明し、作品創作実習によってそれらを実作品に具現化する。
また、「作曲実技Ⅱ」では、担当教員の意向と学生の希望により、演奏審査会における演奏家とのリレーション、リハーサル、本番でのプログラ
ム作成、舞台スタッフ、運営等を実際に経験することが出来る。
第1回 オリエンテーション
第2回 後期提出作品創作実習（1）基礎
第3回 後期提出作品創作実習（2）応用
第4回 後期提出作品創作実習（3）最終チェック
第5回 後期提出作品の完成・パート譜作成等
第6回 演奏審査会への準備
第7回 次作品のための楽曲研究（1）分析法・楽器奏法
第8回 次作品のための楽曲研究（2）記譜法・構成法
第9回 次作品のための楽曲研究（3）音響構造と楽器編成による特性等
第10回 次作品の構想プログラム、スケッチ等の作成（1）導入
第11回 次作品の構想プログラム、スケッチ等の作成（2）基礎
第12回 次作品の構想プログラム、スケッチ等の作成（3）応用
第13回 次作品創作実習（1）基礎
第14回 次作品創作実習（2）応用
第15回 まとめ（春休み中に次作品の完成を目指す）「作曲実技Ⅱ」の提出作品は「演奏者3～7名までの作品（全体の半数までは声も可。詳細は担当教員と相談のこと）」とする。ただし前期に完成作品を提出した場合、後期ではそれと異なる作品を提出、演奏しなければならない。

◆準備学習の内容◆
作品完成に向け楽譜やスケッチ等を出来るだけ多く書いてくること。
◆成績評価の方法◆
主に作品の提出により評価する。
レッスン中に課題を常にフィードバックする。
◆教科書（使用テキスト）◆
授業内で指示する。

◆参考図書◆◆留意事項◆
・過去から最先端の音楽、絵画、文学、舞台作品、インスタレーション等に関して興味を持ち、広範な知識を得るようにすること。
・機会を見つけて、多くのコンサートや舞台の公演にふれること。
・可能な限り演奏の現場に立ち会い、参加して作品の演奏に際して生じる様々な問題点を体験すること。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

CCS692N
作曲実技Ⅲ
全クラス共通シラバス
各担当者
4年

クラス
開講学期
前期
単位数
2単位
国内外において作曲家あるいは編曲家として活動した実務経験がある教員が、実践的な創作のための方法論や専門的技術を指導する。
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆（1）現代における芸術音楽作品の創作を行うことができる。 （2）幅広い音楽作品に触れ、創作のための方法論、技術等を学ぶことができる。

◆授業形態◆
対面。クラスの状況に応じて教員が判断する。
◆授業内容・計画◆「作曲実技 III」では、「作曲実技Ⅰ～ II」をふまえさらに進んだ創作研究を行う。
授業は担当教員ごとに、履修学生の希望や適正を考慮して個別に進められる。音楽作品の分析、楽器奏法、記譜法、構成法、音響構造と楽器編成による特性等を解明し、作品創作実習によってそれらを実作品に具現化する。
第1回 オリエンテーション
第2回 前期提出作品のための楽曲研究（1）分析法・楽器奏法
第3回 前期提出作品のための楽曲研究（2）記譜法・構成法
第4回 前期提出作品のための楽曲研究（3）音響構造と楽器編成による特性等
第5回 前期提出作品の構想プログラム、スケッチ等の作成（1）導入
第6回 前期提出作品の構想プログラム、スケッチ等の作成（2）基礎
第7回 前期提出作品の構想プログラム、スケッチ等の作成（3）応用
第8回 前期提出作品創作実習（1）基礎
第9回 前期提出作品創作実習（2）応用
第10回 前期提出作品創作実習（3）最終チェック
第11回 前期提出作品の完成
第12回 後期提出作品のための楽曲研究（1）分析法・楽器奏法
第13回 後期提出作品のための楽曲研究（2）記譜法・構成法
第14回 後期提出作品のための楽曲研究（3）音響構造と楽器編成による特性等
第15回 まとめ（夏休み中に後期提出作品の作曲を進めておく）
提出作品は「自由な作品（未完成も可）またはスケッチや構想プログラムなど創作過程が判る資料」とする。提出は7月初旬。

◆準備学習の内容◆
作品完成に向け楽譜やスケッチ等を出来るだけ多く書いてくること。
◆成績評価の方法◆
学期末の提出作品と、平常の授業への取組みを総合的に評価する。
レッスン中に課題を常にフィードバックする。
◆教科書（使用テキスト）◆
授業内で指示する。
◆参考図書◆

◆留意事項◆
・過去から最先端の音楽、絵画、文学、舞台作品、インスタレーション等に関して興味を持ち、広範な知識を得るようにすること。
・機会を見つけて、多くのコンサートや舞台の公演にふれること。
・可能な限り演奏の現場に立ち会い、参加して作品の演奏に際して生じる様々な問題点を体験すること。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

CCS693N
作曲実技Ⅳ
全クラス共通シラバス
各担当者
4年

クラス
開講学期
後期
単位数
2単位
国内外において作曲家あるいは編曲家として活動した実務経験がある教員が、実践的な創作のための方法論や専門的技術を指導する。
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆（1）現代における芸術音楽作品の創作を行うことができる。 （2）幅広い音楽作品に触れ、創作のための方法論、技術等を学ぶことができる。
（3）大きな編成による室内楽等規模の大きな作品を創作することができる。

◆授業形態◆
対面。クラスの状況に応じて教員が判断する。
◆授業内容・計画◆「作曲実技Ⅳ」では、「作曲実技Ⅰ～Ⅲ」をふまえさらに進んだ創作研究を継続する。
授業は担当教員ごとに、履修学生の希望や適正を考慮して個別に進められる。音楽作品の分析、楽器奏法、記譜法、構成法、音響構造と楽器編成による特性等を解明し、作品創作実習によってそれらを実作品に具現化する。
また、「作曲実技Ⅳ」では、担当教員の意向と学生の希望により、演奏審査会における演奏家とのリレーション、リハーサル、本番でのプログラ
ム作成、舞台スタッフ、運営等を実際に経験することが出来る。
第1回 オリエンテーション
第2回 後期提出作品創作実習（1）基礎
第3回 後期提出作品創作実習（2）応用
第4回 後期提出作品創作実習（3）最終チェック
第5回 後期提出作品の完成・パート譜作成等
第6回 演奏審査会への準備
第7回 次作品のための楽曲研究（1）分析法・楽器奏法
第8回 次作品のための楽曲研究（2）記譜法・構成法
第9回 次作品のための楽曲研究（3）音響構造と楽器編成による特性等
第10回 次作品の構想プログラム、スケッチ等の作成（1）導入
第11回 次作品の構想プログラム、スケッチ等の作成（2）基礎
第12回 次作品の構想プログラム、スケッチ等の作成（3）応用
第13回 次作品創作実習（1）基礎
第14回 次作品創作実習（2）応用
第15回 まとめ（作品の仕上げ作業）「作曲実技Ⅳ」の提出作品は「4～15名までの編成（詳細は担当教員と相談のこと）」とする。

◆準備学習の内容◆
作品完成に向け楽譜やスケッチ等を出来るだけ多く書いてくること。
◆成績評価の方法◆
主に作品の提出により評価する。
レッスン中に課題を常にフィードバックする。
◆教科書（使用テキスト）◆
授業内で指示する。
◆参考図書◆

◆留意事項◆
・過去から最先端の音楽、絵画、文学、舞台作品、インスタレーション等に関して興味を持ち、広範な知識を得るようにすること。
・機会を見つけて、多くのコンサートや舞台の公演にふれること。
・可能な限り演奏の現場に立ち会い、参加して作品の演奏に際して生じる様々な問題点を体験すること。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

CCS425N
ピアノコンチェルト･アンサンブル演習Ⅰ
全クラス共通シラバス
三木 香代, 吉田 優子, 加藤 一郎
3年

クラス
開講学期
単位数

前期
2単位

ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6
備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
ピアノ協奏曲の特徴と構造を理解し、オーケストラと協演する際の演奏法を身につけることができる。ピアノコンチェルト２台ピアノ版のソロパー
ト、オーケストラパートとも演奏することができる。
◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆●課題曲
モーツアルト：ピアノ協奏曲ニ短調 K.466(１)ピアノコンチェルト概論（DVD、 CDを鑑賞し基本知識を得る）(２)モーツアルトピアノ協奏曲 第一楽章 提示部 演習(３)モーツアルトピアノ協奏曲 第一楽章 展開部 演習(４)モーツアルトピアノ協奏曲 第一楽章 再現部 演習(５)モーツアルトピアノ協奏曲 第一楽章 カデンツァ演習(６)モーツアルトピアノ協奏曲 第一楽章 演習(７)モーツアルトピアノ協奏曲 第二楽章 提示部、展開部演習(８)モーツアルトピアノ協奏曲 第二楽章 展開部、再現部演習(９)モーツアルトピアノ協奏曲 第二楽章 演習 余力のある者は第三楽章に取り組む。
(10)モーツアルトピアノ協奏曲 第一、第二楽章演習(11)指揮者の視点によるピアノ協奏曲(12)モーツアルトピアノ協奏曲 第一楽章演習 録音してテンポバランスを確認する。
(13)モーツアルトピアノ協奏曲 第一楽章演習 通して弾き流れを確認する。
(14)発表演奏(15)まとめ◆準備学習の内容◆
課題を研究し、ソロ・伴奏ともパートナーに迷惑がかからないようにしっかり準備すること。宿題とされた課題を解決するために、個人練習及びピアノ伴奏との合わせを１週間に120分を目安に行うこと。

◆成績評価の方法◆
期末に行うクラスごとの発表会における演奏の成果と、平常の授業への取り組みにより評価する。
常に課題に対しフィードバックを行う。
◆教科書（使用テキスト）◆
モーツアルト ピアノ協奏曲第20番ニ短調 K.466
2台ピアノ用楽譜と共にオーケストラスコアも必ず準備し、授業時に持参すること。
◆参考図書◆◆留意事項◆

授業開始までに楽譜を入手し、第1楽章のソロパート、オーケストラパートとも練習しておくこと。2台ピアノ用楽譜としては原典版を推奨するが、入手が困難な場合はとりあえず入手可能な楽譜を準備すること。オーケストラスコアはどの出版社のものでも、各自の判断で購入して構わない。
期末の発表演奏ではソロパートは暗譜で演奏する。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

CCS426N
ピアノコンチェルト･アンサンブル演習Ⅱ
全クラス共通シラバス
三木 香代, 吉田 優子, 加藤 一郎
3年

クラス
開講学期
単位数

後期
2単位

ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6
備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
2台ピアノのために創作されたオリジナル作品に関する知識を深めるとともに、楽器のセッティングによる意思伝達方法の違いをはじめとした、2台ピアノによるアンサンブル特有の演奏法を身につけて演奏できる。
◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆●課題曲
ショスタコーヴィチ：2台のピアノのためのコンチェルティーノ
Op.94
アルチュニアン/ババジャニアン：アルメニア狂詩曲(１)2台ピアノアンサンブル概論（DVD CDを鑑賞し基本知識を得る）(２)ショスタコーヴィッチ Adagio 部分演習
(３)ショスタコーヴィッチ Adagio、Allegretto部分演習(４)ショスタコーヴィッチ 曲の最後まで演習(５)ショスタコーヴィッチ 全曲演習①録音してパートナーとのバランスを研究する。
(６)ショスタコーヴィッチ 全曲演習②通して弾きテンポ・流れを確認する。
(７)発表演奏(８)2台ピアノアンサンブルレパートリー研究(９)アルメニア狂詩曲 Andante部分演習(10)アルメニア狂詩曲 AndanteとAllegro部分演習(11)アルメニア狂詩曲 Allegro部分演習(12)アルメニア狂詩曲 曲の最後まで演習(13)アルメニア狂詩曲 全曲演習
(14)発表演奏(15)まとめ◆準備学習の内容◆
課題を研究し、パートナーに迷惑がかからないようにしっかり準備すること。
個人練習及びアンサンブル練習を1週間に120分を目安に行うこと。
◆成績評価の方法◆
2回行うクラスごとの発表会における演奏の成果と平常の授業への取り組みにより評価する。
常に課題に対しフィードバックを行う。
◆教科書（使用テキスト）◆
ショスタコーヴィチ：全音楽譜出版社
アルチュニアン/ババジャニアン：全音楽譜出版社
2曲とも楽譜入手が困難な場合はコピー楽譜を7月中に配布する。
◆参考図書◆◆留意事項◆

課題曲は夏休み中に準備しておくこと。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

CCS427N
ピアノコンチェルト･アンサンブル演習Ⅲ
全クラス共通シラバス
金子 恵, 加藤 真一郎, 奥村 友美
4年

クラス
開講学期
単位数

前期
2単位

ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6
備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
ピアノコンチェルト・アンサンブル演習Ⅰ,IIで学んだことをより発展させ、2台ピアノによって古典派・ロマン派のピアノ協奏曲を学ぶことができる。オーケストラパートの理解は勿論、オーケストラと合わせるときの感覚、注意事項などを実際に演習できる。

◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆●課題曲
L.v.ベートーヴェン：ピアノ協奏曲 第3番 ハ短調 作品37
E.グリーグ：ピアノ協奏曲 イ短調 作品16
R.シューマン：ピアノ協奏曲 イ短調 作品54
C.サン＝サーンス：ピアノ協奏曲 第2番 ト短調 作品22
上記4曲から第1楽章を各自自由選択。
第１回：ガイダンス
第２回：提示部1)楽曲研究
第３回：提示部2)オーケストラ部分研究
第４回：提示部3)ピアノとオーケストラのアンサンブル研究
第５回：展開部1)楽曲研究
第６回：展開部2)オーケストラ部分研究
第７回：展開部3)ピアノとオーケストラのアンサンブル研究
第８回：再現部楽曲研究
第９回：カデンツァ研究1)楽曲研究
第１０回：カデンツァ研究2)ソリスティックな奏法研究第１１回：１楽章の総合的な演奏研究
第１２回：指揮の専門家（森垣桂一先生）による指導講座
第１３回：仕上げの研究
第１４回 : 各クラスで発表演奏
第１５回まとめ◆準備学習の内容◆
課題曲の中から各自選択し春休み中に練習し準備しておく。
第1回目の授業の時にパートナーを決めるが、オーケストラパートにおいては場合によっては各自選択したソロ曲とは異なる曲を担当する可能性もある。複数の曲を同時研究することにより幅広い知識を広めオーケストラとのアンサンブルの経験を深める。宿題とされた課題を解決する
ために、個人練習したりアンサンブル練習したりして授業にそなえること。
（毎日一定時間行うことで課題を解決すること。目安1週間120分）◆成績評価の方法◆
レポート提出はなし、発表演奏で評価する。
授業中に課題への取り組みを常にフィードバックする。
◆教科書（使用テキスト）◆L.v.ベートーヴェン：ピアノ協奏曲 第3番 ハ短調 作品37
E.グリーグ:ピアノ協奏曲 イ短調 作品16
R.シューマン：ピアノ協奏曲 イ短調 作品54
C.サン＝サーンス：ピアノ協奏曲 第2番 ト短調 作品22
いずれも出版社は問わない。
2台ピアノ版と併せ、オーケストラ・スコアも必ず用意すること。
◆参考図書◆◆留意事項◆
春休み中に提示された作品についてソロ部分を各自練習し準備しておくこと。
技術的にこなせる曲を選択すること。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

CCS428N
ピアノコンチェルト･アンサンブル演習Ⅳ
全クラス共通シラバス
金子 恵, 加藤 真一郎, 奥村 友美
4年

クラス
開講学期
単位数

後期
2単位

ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6
備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
ピアノコンチェルト・アンサンブル演習IIIを受け、より高度な2台ピアノ作品を演習できる。音量や音色のバランス感覚、お互いの感じ方、といった2台ピアノで欠かせない感覚と方法を学ぶことができる。
◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆●課題曲
Mozart : 2台のためのピアノソナタ K.448
Chopin : ロンド op.73
Schumann=Debussy : カノン形式による６つの練習曲 op.56
Brahms : ５つのワルツ op.39より（作曲者による２台ピアノ版）
Tchaikovsky : くるみ割り人形（エコノム版）
Chabrier : ３つのロマティックなワルツ
Dukas : 魔法使いの弟子
Rachmaninoff : 組曲第1番 , 第2番
Bartok : 「ミクロコスモス」より７つの小品（作曲者による２台ピアノ版）
Prokofiev : 古典交響曲
Milhaud : スカラムーシュ
Lutoslawski : パガニーニの主題による変奏曲
以上の曲から選択。
第１回：ガイダンス
第２回：各組の選択曲の前半部分の譜読み合わせ
第３回：各組の選択曲の前半部分のDuoとしての楽曲の理解、追求
第４回：各組の選択曲の前半部分の演奏表現の工夫
第５回：各組の選択曲の後半部分の譜読み合わせ
第６回：各組の選択曲の後半部分のDuoとしての楽曲の理解、追求
第７回：各組の選択曲の後半部分の演奏表現の工夫
第８回：ディスカッション(研究発表）
第９回：各組の選択曲以外の曲を学習、譜読み合わせ
第１０回：各組の選択曲以外の曲のDuoとしての楽曲の理解、追求
第１１回：各組の選択曲以外の曲の演奏表現の工夫
第１２回：各組の選択曲の全曲を復習
第１３回：各組の選択曲の全曲を総合的に研究、仕上げ
第１４回：授業内試験と評価
第１５回：まとめ◆準備学習の内容◆
毎回、授業内公開レッスンの形で授業を展開していく。
2台で一つの音楽表現を作り上げる過程においてパートナーと頻繁に合わせ、また各々の準備を十分にしておく。
宿題とされた課題を解決するために、個人練習及びアンサンブル練習は、毎日一定時間行うことが必要である。
目安1週間120分。

◆成績評価の方法◆
レポート提出はなし、発表演奏で評価する。
授業中に課題への取り組みを常にフィードバックする。

◆教科書（使用テキスト）◆
各種版◆参考図書◆◆留意事項◆
前期の授業内でパートナーを決めて演奏曲目を課題曲から選択し、夏休み中に各自練習を進めておくようにしておくこと。
学期末にクラス発表会を開催する。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

CCS429N
ピアノ指導研究Ⅰ
全クラス共通シラバス
濵尾 夕美, 堀江 志磨, 山内 のり子
3年

クラス
開講学期
単位数

前期

ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6
備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
導入期および様々なレベルのスクーリング生への指導実習を通して適切な指導のあり方を探究し、現場でただちに生かせる実践的なスキルを身につけると同時に、質の高いピアノ指導者としての能力を習得する。
◆授業形態◆
対面とオンライン併用 。各担当教員に確認すること。
◆授業内容・計画◆

・各学生が毎週家庭に赴いて指導実習(レッスン)を担当するスクーリング生(各学生が1名のスクーリング生を2年間指導する。幼稚園年長児～
中学1年生が対象)を大学で指導し、教員と５名の学生とのディスカッション形式によって進める。
・円滑な指導実習のため毎回、指導計画表を作成し、レッスンの目標を明確にするとともに、反省点・達成度を確認し、次回につなげる。
・3,4年合同で特別講師の授業を受ける。
・指導実習の成果として、スクーリング生によるミニコンサートを学内施設にて開催し、その企画、運営に携わる。
第１回 3,4年合同授業①生徒の指導実習報告と教材発表
第２回 クラス授業①今後の指導実習の目標と計画
第３回 スクーリング授業①生徒の能力の把握
第４回 3,4年合同授業②特別ゲストによる講義「子供のソルフェージュ指導について」
第５回 クラス授業②指導状況や課題点のディスカッション
第６回 スクーリング授業②ソルフェージュ指導法
第７回 クラス授業③生徒課題曲の指導ポイントと演奏
第８回 スクーリング授業③テクニック指導法
第９回 クラス授業④指導実習経過報告と改善点
第10回 スクーリング授業④3年合同リハーサル
第11回 クラス授業⑤子供のための小品の初見演奏
第12回 スクーリング授業⑤ミニコンサートに向けての仕上げ
第13回 スクーリング生によるミニコンサート
第14回 3,4年合同授業③指導経過報告と発表会準備および講師演奏連弾曲のペア決め
第15回 まとめ◆準備学習の内容◆
・毎回、指導実習(レッスン)に備えて指導計画表を作成し、目標をもって臨む。
・指導実習(レッスン)後、反省点や改善点及び指導成果などを指導計画表に書いて担当教員に提出し、次回に向けてのアドヴァイスを受ける。
・指導計画表を参考にスクーリングで指導する内容とポイントをしっかりとつかんでおく。
・各行事の企画、運営を学生で話し合い、協力して、円滑に実施できるように準備する。
・これらの課題を準備するため、週2時間程度の時間が必要である。

◆成績評価の方法◆
平常の授業への取り組みにより評価する。 指導計画表を随時提出し、フィードバックするとともに、総合的に成績評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆
授業内で指示する。

◆参考図書◆◆留意事項◆
各自の指導実習で使用する楽譜を事前に提出すること。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

CCS430N
ピアノ指導研究Ⅱ
全クラス共通シラバス
濵尾 夕美, 堀江 志磨, 山内 のり子
3年

クラス
開講学期
単位数

後期
2単位

ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6
備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
導入期および様々なレベルのスクーリング生への指導実習を通して適切な指導のあり方を探究し、現場でただちに生かせる実践的なスキルを身につけると同時に、質の高いピアノ指導者をめざす。
◆授業形態◆
対面とオンライン併用 。各担当教員に確認すること。
◆授業内容・計画◆

・各学生が毎週家庭に赴いて指導実習(レッスン)を担当するスクーリング生(各学生が1名のスクーリング生を2年間指導する。幼稚園年長児～
中学1年生が対象)を大学で指導し、教員と５名の学生とのディスカッション形式によって進める。
・円滑な指導実習のため毎回、指導計画表を作成し、レッスンの目標を明確にするとともに、反省点・達成度を確認し、次回につなげる。
・3,4年合同で特別講師の授業を受ける。
・指導実習の成果として、スクーリング生によるピアノ発表会を本学小ホールにて開催し、その企画、運営に携わる。
・発表会の講師演奏に向けて、アンサンブル実習(連弾)を行なう。
第１回 スクーリング授業①夏休み課題曲の指導
第２回 3，4年合同授業①特別講師による講義「野口体操・ワークショップ」
第３回 クラス授業①アンサンブル実習(連弾)①作品の解釈と呼吸の合わせ方
第４回 スクーリング授業②発表会課題曲決め
第５回 クラス授業②アンサンブル実習(連弾)②バランスの取り方と響きの追求
第６回 スクーリング授業③発表会課題曲指導
第７回 クラス授業③アンサンブル実習(連弾)③表現法
第８回 スクーリング授業④3年スクーリング生合同リハーサル
第９回 クラス授業④3年合同リハーサル 連弾演奏発表
第10回 スクーリング授業⑤発表会課題曲仕上げ
第11回 クラス授業⑤アンサンブル実習(連弾)④互いに聴きあいコメント
第12回 クラス授業⑥アンサンブル実習(連弾)⑤仕上げ
第13回 スクーリング生による発表会(講堂小ホール)連弾演奏発表
第14回 3,4年合同授業②4年生のレポート発表聴講および発表会の反省
第15回 まとめ◆準備学習の内容◆
・毎回、指導実習(レッスン)に備えて指導計画表を作成し、目標をもって臨む。
・指導実習(レッスン)後、反省点や改善点及び指導成果などを指導計画表に書いて担当教員に提出し、次回に向けてのアドヴァイスを受ける。
・指導計画表を参考にスクーリングで指導する内容とポイントをしっかりとつかんでおく。
・スクーリング生による発表会の企画、運営を学生で話し合い、協力して、円滑に実施できるように準備する。
・連弾曲を研究し、練習する。
・これらの課題を準備するため、週２時間程度の時間が必要である。

◆成績評価の方法◆
平常の授業への取り組みにより評価する。 指導計画表を随時提出し、フィードバックするとともに、 連弾演奏も含め総合的に成績評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆

授業内で指示する。
◆参考図書◆◆留意事項◆
各自の指導実習で使用する楽譜を事前に提出すること。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

CCS431N
ピアノ指導研究Ⅲ
全クラス共通シラバス
近藤 伸子, 進藤 郁子
4年

クラス
開講学期
単位数

前期
2単位

ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6
備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
前年度のスクーリング生への指導実習による経験を生かして、より適切な指導のあり方を探究し、現場でただちに生かせる実践的なスキルを身につけると同時に、質の高いピアノ指導者としての能力を習得する。
◆授業形態◆
対面とオンライン併用 。各担当教員に確認すること。
◆授業内容・計画◆
・各学生が毎週家庭に赴いて指導実習(レッスン)を担当するスクーリング生(各学生が1名のスクーリング生を2年間指導する。幼稚園年長児～
中学1年生が対象)を大学で指導し、教員と４名または５名の学生とのディスカッション形式によって進める。
・円滑な指導実習のため毎回、指導計画表を作成し、レッスンの目標を明確にするとともに、反省点・達成度を確認し、次回につなげる。
・3,4年合同で特別講師の授業を受ける。
・指導実習の成果として、スクーリング生によるミニコンサートを学内施設にて開催し、その企画、運営に携わる。
・修了レポートのテーマを決めて，章立てをする。
第１回 3,4年合同授業①生徒の指導実習報告と教材発表およびレポート研究テーマ発表
第２回 クラス授業①指導実習2年目の目標と計画
第３回 スクーリング授業①生徒の能力の把握と教材見直し
第４回 3,4年合同授業②特別ゲストによる講義「子供のソルフェージュ指導について」
第５回 クラス授業②指導状況や課題点のディスカッション
第６回 スクーリング授業②ミニコンサート課題曲決め
第７回 クラス授業③生徒課題曲の指導ポイントと演奏
第８回 スクーリング授業③ミニコンサート課題曲の指導
第９回 クラス授業④レポート研究テーマと章立て
第10回 スクーリング授業④リハーサル
第11回 クラス授業⑤レポート内容と参考文献
第12回 スクーリング授業⑤ミニコンサートに向けての仕上げ
第13回 スクーリング生によるミニコンサート
第14回 3,4年合同授業③発表会準備
第15回 まとめ◆準備学習の内容◆
・毎回、指導実習(レッスン)に備えて指導計画表を作成し、目標をもって臨む。
・指導実習(レッスン)後、反省点や改善点及び指導成果などを指導計画表に書いて担当教員に提出し、次回に向けてのアドバイスを受ける。
・指導計画表を参考にスクーリングで指導する内容とポイントをしっかりとつかんでおく。
・各行事の企画、運営を学生で話し合い、協力して、円滑に実施できるように準備する。
・コース修了レポートの研究テーマと筋立てを決め、作成を進める。
・これらの課題を準備するため、週2時間程度の時間が必要である。

◆成績評価の方法◆
平常の授業への取り組みにより評価する。指導計画表を随時提出し、フィードバックするとともに、総合的に成績評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆

授業内で指示する。
◆参考図書◆◆留意事項◆
各自の指導実習で使用する楽譜を事前に提出すること。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

CCS432N
ピアノ指導研究Ⅳ
全クラス共通シラバス
近藤 伸子, 進藤 郁子
4年

クラス
開講学期
単位数

後期
2単位

ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6
備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
これまでのスクーリング生への指導実習による経験を生かして、より適切な指導のあり方を探究し、現場でただちに生かせる実践的なスキルを身につけると同時に、質の高いピアノ指導者をめざす。
◆授業形態◆
対面とオンライン併用 。各担当教員に確認すること。
◆授業内容・計画◆

・各学生が毎週家庭に赴いて指導実習(レッスン)を担当するスクーリング生(各学生が1名のスクーリング生を2年間指導する。幼稚園年長児～
中学1年生が対象)を大学で指導し、教員と４名または５名の学生とのディスカッション形式によって進める。
・円滑な指導実習のため毎回、指導案を作成し、レッスンの目標を明確にするとともに、反省点・達成度を確認し、次回につなげる。
・3,4年合同授業で、特別講師の授業を受ける。
・指導実習の成果として、スクーリング生によるピアノ発表会を本学小ホールにて開催し、その企画、運営に携わる。
・2年間の指導研究のまとめとして、レポートを作成する。
第１回 スクーリング授業①夏休み課題曲の指導
第２回 3,4年合同授業①特別講師による講義「野口体操・ワークショップ」
第３回 クラス授業①レポート作成（ディスカッション）
第４回 スクーリング授業②発表会課題曲決め
第５回 クラス授業②レポート作成（中間発表，ディスカッション）
第６回 スクーリング授業③発表会課題曲指導
第７回 クラス授業③レポート作成仕上げ
第８回 スクーリング授業④4年スクーリング生合同リハーサル
第９回 クラス授業④レポート発表
第10回 スクーリング授業⑤発表会課題曲仕上げ
第11回 クラス授業⑤課題曲の表現法と演奏
第12回 クラス授業⑥指導実習２年間の感想
第13回 スクーリング生による発表会(講堂小ホール)４年講師演奏（合唱）第14回 3,4年合同授業②レポート発表、スクーリング生による発表会の反省
第15回 まとめ◆準備学習の内容◆
・毎回、指導実習(レッスン)に備えて指導計画表を作成し、目標をもって臨む。
・指導実習(レッスン)後、反省点や改善点及び指導成果などを 指導計画表に書き、担当教員に提出し、次回に向けてのアドバイスを受ける。
・指導計画表を参考にスクーリングで指導する内容とポイントをしっかりとつかんでおく。
・各行事の企画、運営を学生で話し合い、協力して、円滑に実施できるように準備する。
・修了レポートの作成とプレゼンテーションの練習。
・これらの課題を準備するため、週２時間程度の時間が必要である。

◆成績評価の方法◆
指導計画表の随時提出、 修了レポート提出、 平常の授業への取り組みについてフィードバックするとともに、総合的に成績評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆

授業内で指示する◆参考図書◆◆留意事項◆
各自の指導実習で使用する楽譜を事前に提出すること。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CCL461N
オルガン研究Ⅰ
青田 絹江
1年,3年
SPC-A
月３
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
オルガンは、鍵盤楽器であると同時に管楽器であることを理解し、その構造及び歴史についての基礎的知識を得る。オルガン作品の様式別（時代、地域）に奏法及びレジストレーションの知識を得る。
◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆

オルガンの構造を学び、その変遷をたどると共に、CDによるヨーロッパ各地の歴史的オルガンの紹介と、楽器と作品との関連性を研究する。
イタリアのオルガン作品、フランス古典作品を取り上げ、実際の演奏を踏まえながら、演奏スタイル、レジストレーションを学ぶ。
第１回；CDと映像によるイタリアの楽器とオルガン作品の紹介
第２回；イタリアバロックのオルガン作品を取り上げ、レジストレーションに触れながら、その奏法を学ぶ 前半
第３回；イタリアバロックのオルガン作品を取り上げ、レジストレーションに触れながら、その奏法を学ぶ 後半
第４回；G.フレスコバルディの作品の中から「トッカータ」の演奏スタイルを学ぶ
第５回；G.フレスコバルディの作品の中から「カンツォーナ」の演奏スタイルを学ぶ
第６回；G.フレスコバルディの作品の中から「エレヴァツィオーネ」の演奏スタイルを学ぶ
第７回；CDと映像によるフランス古典（バロック期）楽器とオルガン作品の紹介
第８回；フランス古典のオルガン作品を取り上げ、レジストレーションに触れながら、その奏法を学ぶ 前半
第９回；フランス古典のオルガン作品を取り上げ、レジストレーションに触れながら、その奏法を学ぶ 後半
第１０回；L．N．クレランボーの作品の演奏スタイル学ぶ
第１１回；F.クープランの作品の演奏スタイルを学ぶ 前半
第１２回；F.クープランの作品の演奏スタイルを学ぶ 後半
第１３回；N．de．グリニの作品の演奏スタイルを学ぶ 前半
第１４回：N．de．グリニの作品の演奏スタイルを学ぶ 後半
第１５回；まとめと評価◆準備学習の内容◆
作品に対する知識を事前によく理解して授業に臨むこと。
宿題とされた課題を解決するために、毎日一定時間実技練習をして授業にそなえること。（練習の目安時間１２０分以上）
音楽用語などは授業前には必ず辞書で日本語訳を調べてくること。

◆成績評価の方法◆
授業内（授業最終日）に筆記試験を行い評価する。
レポート提出無。
授業内の課題に対しては適宜フィードバックを行う。
◆教科書（使用テキスト）◆
特になし。授業内に必要に応じてプリントを配布する。
◆参考図書◆
特になし。授業内に必要に応じてプリントを配布する。

◆留意事項◆特になしナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CCL462N
オルガン研究Ⅱ
青田 絹江
1年,3年
SPC-A
月３
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
オルガン研究Iに引き続き、オルガン作品の様式別（時代・地域）に、奏法及びレジストレーションの知識を得る。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
楽器の変遷をたどると共に、CDによるヨーロッパ各地の歴史的オルガンの紹介と、楽器と作品の関連性を研究する。ドイツバロックの作品を取り上げ、実際の演奏も踏まえながら、オルガンストップの音響と特性、レジストレーションについて学ぶ。
第１回；CDと映像によるドイツのバロック（前後の時代も含む）楽器とオルガン作品の紹介
第２回；北ドイツオルガン楽派（D.ブクステフーデ）前半
第３回；北ドイツオルガン楽派（D.ブクステフーデ）後半
第４回；北ドイツオルガン楽派（S.シャイト、H.シャイデマン）
第５回；北ドイツオルガン楽派（N.ブルーンス 他）
第６回；J.S.バッハの作品から「前奏曲とフーガ」 前半
第７回；J.S.バッハの作品から「前奏曲とフーガ」 後半
第８回；J.S.バッハのオルガン作品から「コラール」：オルゲルビュイライン
第９回；J.S.バッハのオルガン作品から「コラール」：ライプツィヒ・コラール
第１０回；J.S.バッハのオルガン作品から「コラール」：クラヴィア・ユーブング
第１１回；J.S.バッハのオルガン作品から「コラール」：シュプラー・コラール 他
第１２回；南ドイツのオルガン作品（J.J.フローベルガー）
第１３回；南ドイツのオルガン作品（G.ムファット）
第１４回；南ドイツのオルガン作品（J.パッヒェルベル）
第１５回；まとめと評価◆準備学習の内容◆
作品に対する知識を事前によく理解して授業に臨むこと。
宿題とされた課題を解決するために、毎日一定時間実技練習をして授業にそなえること。（練習の目安時間１２０分以上）
音楽用語などは授業前には必ず辞書で日本語訳を調べてくること。

◆成績評価の方法◆
授業内（授業最終日）に筆記試験を行い評価する。
レポート提出無。
授業内の課題に対しては適宜フィードバックを行う。
◆教科書（使用テキスト）◆
特になし。授業内に必要に応じてプリントを配布する。
◆参考図書◆「オルガンの芸術」（道和書院２０１９）◆留意事項◆

特になしナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CCS927N
管弦楽特別演習Ａ
永峰 高志, 三戸 誠, 山川 奈緒子, 工藤 俊幸, 井川 明彦
1年
クラス
N-142
開講学期
火３,火４,金３,金４
単位数
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

０１
前期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
管弦楽Ａ,B,C,Dは，既にオーケストラの基礎的な経験を積んだ3S,4S合同のオーケストラ実習授業である。音楽大学の標榜（表紙）とも言える管弦楽を研究し発表することで、演奏能力及び演奏家としての人間性、社会性を習得することを目標とする。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆定められた演奏会を目標としての練習授業が、指揮者及び担当教員による集団指導で行われる。
週2回（計8時限）の通常授業に加え、必要に応じ演奏会前の臨時練習が行われる。主な演奏会は、前後期各1回の定期演奏会、入学式の演
奏、小平、立川市内の中学生等を対象とした音楽鑑賞教室、大学院オペラ等である。
１ ガイダンス
２ 音楽鑑賞教室への導入
３ 全体リハーサル①
４ 管打分奏、弦分奏①譜読み前半
５ 管打分奏、弦分奏②譜読み後半
６ 全体リハーサル②
７ 音楽鑑賞教室への仕上げ
８ 音楽鑑賞教室への総練習
９ 音楽鑑賞教室Ａゲネプロ
１０ 音楽鑑賞教室Ａ演奏会
１１ 音楽鑑賞教室Ｂゲネプロ
１２ 音楽鑑賞教室Ｂ演奏会
１３ 音楽鑑賞教室Ｃゲネプロ
１４ 音楽鑑賞教室Ｃ演奏会
１５ 音楽鑑賞教室Ｄゲネプロ
１６ 佐藤財団演奏会ゲネプロ
１７ 佐藤財団演奏会
１８ 前期定期演奏会への導入
１９ 全体リハーサル①譜読み
２０ 全体リハーサル②曲想確認
２１ 管打分奏、弦分奏①譜読みの確認前半
２２ 管打分奏、弦分奏②譜読みの確認後半
２３ 全体リハーサル③指揮の見方の演習
２４ 全体リハーサル④アンサンブルの確認
２５ 前期定期演奏会への仕上げ①技術的
２６ 前期定期演奏会への仕上げ②音楽的
２７ 前期定期演奏会への総練習①歴史的観点から曲想をとらえる。
２８ 前期定期演奏会への総練習②精神的観点から表現力を身につける。
２９ 前期定期演奏会への総練習③上記すべての観点を確認する。
３０ 前期定期演奏会◆準備学習の内容◆
予め発表された曲目を、合奏に耐えられるレベルまで各自練習して授業に臨む。
◆成績評価の方法◆

演奏会への出演、授業への取り組みにより評価する。
授業内容にあるように、この授業ではプログラムごとに出られる人と出られない人が生じる。したがって単に出欠席率による合否判定はなされない。また、以下の項目に該当する履修生には原則として単位の認定がなされない。
・演奏会に出演すべき履修生が出演できなかった場合。
・演奏会に出演しない履修生が指定された演奏会を聴講しなかった場合。
尚、履修生の授業への取り組み姿勢によっては演奏会に出演出来ない場合がある。
レッスン中に課題を常にフィードバックする。

◆教科書（使用テキスト）◆
授業で取り上げる曲目は、それぞれの演奏会の目的に沿ったもので、管弦楽学習としての有効性、演奏の難易度、楽器編成などを考慮し選択される。
◆参考図書◆◆留意事項◆
・ヴァイオリン科履修生は、担当教官の指示により、ヴィオラを担当する事がある。
・人員の不足するパートには演奏補助員が加わる事がある。
・必要に応じて臨時練習を行うことがある。
・出演しない履修生も定期演奏会の聴講を義務とする。
・オーケストラの編成上、常に履修生全員が演奏参加できるとは限らない。
・オーケストラの演奏は編成の一人が欠けても大きな支障を生ずるので各自責任感を持って参加する事。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CCS928N
管弦楽特別演習Ｂ
永峰 高志, 三戸 誠, 山川 奈緒子, 井川 明彦
1年
クラス
N-142
開講学期
火３,火４,金３,金４
単位数
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

０１
後期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
管弦楽A,B,C,Dは，既にオーケストラの基礎的な経験を積んだ3S,4S合同のオーケストラ実習授業である。音楽大学の標榜（表紙）とも言える管弦楽を研究し発表することで、演奏能力及び演奏家としての人間性、社会性を習得することを目標とする。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆定められた演奏会を目標としての練習授業が、指揮者及び担当教員による集団指導で行われる。
週2回（計8時限）の通常授業に加え、必要に応じ演奏会前の臨時練習が行われる。主な演奏会は、前後期各1回の定期演奏会、入学式の演
奏、小平、立川市内の中学生等を対象とした音楽鑑賞教室、大学院オペラ等である。
１ オペラへの導入
２ オーケストラ全体リハーサル①全曲のイメージをとらえる。
３ オーケストラ分奏①譜読み前半
４ オーケストラ分奏②譜読み後半
５ オーケストラ全体リハーサル②全曲のイメージ確認
６ 歌入りリハーサル①歌手とのアンサンブル演習
７ 歌入りリハーサル②歌手とのアンサンブル確認
８ 舞台稽古①オーケストラピットでの奏法の会得
９ 舞台稽古②オーケストラピットでのステージとのアンサンブル演習
１０ 総練習１１ オペラゲネプロ①演習
１２ オペラゲネプロ②確認
１３ オペラ公演①１日目
１４ オペラ公演②２日目
１５ 後期定期演奏会への導入
１６ 全体リハーサル①全曲のイメージをとらえる前半
１７ 全体リハーサル②全曲のイメージをとらえる後半
１８ 管打分奏、弦分奏①譜読み前半
１９ 管打分奏、弦分奏②譜読み後半
２０ 全体リハーサル③全曲のイメージ確認
２１ 全体リハーサル④指揮の見方の演習
２２ 後期定期演奏会への仕上げ①アンサンブルの確認
２３ 後期定期演奏会への仕上げ②技術的
２４ 後期定期演奏会への総練習①音楽的
２５ 後期定期演奏会への総練習②歴史的観点から曲想をとらえる。
２６ 後期定期演奏会への総練習③精神的観点から表現力を身につける。
２７ 後期定期演奏会
２８ 現代音楽作品研究への導入
２９ 現代音楽作品研究
３０ まとめ◆準備学習の内容◆
予め発表された曲目を、合奏に耐えられるレベルまで各自練習して授業に臨む。
◆成績評価の方法◆

演奏会への出演、授業への取り組みにより評価する。
授業内容にあるように、この授業ではプログラムごとに出られる人と出られない人が生じる。したがって単に出欠席率による合否判定はなされない。また、以下の項目に該当する履修生には原則として単位の認定がなされない。
・演奏会に出演すべき履修生が出演できなかった場合。
・演奏会に出演しない履修生が指定された演奏会を聴講しなかった場合。
尚、履修生の授業への取り組み姿勢によっては演奏会に出演出来ない場合がある。
レッスン中に課題を常にフィードバックする。

◆教科書（使用テキスト）◆
授業で取り上げる曲目は、それぞれの演奏会の目的に沿ったもので、管弦楽学習としての有効性、演奏の難易度、楽器編成などを考慮し選択される。
◆参考図書◆◆留意事項◆
・ヴァイオリン科履修生は、担当教官の指示により、ヴィオラを担当する事がある。
・人員の不足するパートには演奏補助員が加わる事がある。
・必要に応じて臨時練習を行うことがある。
・出演しない履修生も定期演奏会の聴講を義務とする。
・オーケストラの編成上、常に履修生全員が演奏参加できるとは限らない。
・オーケストラの演奏は編成の一人が欠けても大きな支障を生ずるので各自責任感を持って参加する事。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CCS929N
管弦楽特別演習Ｃ
永峰 高志, 三戸 誠, 山川 奈緒子, 工藤 俊幸, 井川 明彦
1年
クラス
N-142
開講学期
火３,火４,金３,金４
単位数
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

０１
前期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
管弦楽A,B,C,Dは，既にオーケストラの基礎的な経験を積んだ3S,4S合同のオーケストラ実習授業である。音楽大学の標榜（表紙）とも言える管弦楽を研究し発表することで、演奏能力及び演奏家としての人間性、社会性を習得することを目標とする。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆定められた演奏会を目標としての練習授業が、指揮者及び担当教員による集団指導で行われる。
週2回（計8時限）の通常授業に加え、必要に応じ演奏会前の臨時練習が行われる。主な演奏会は、前後期各1回の定期演奏会、入学式の演
奏、小平、立川市内の中学生等を対象とした音楽鑑賞教室、大学院オペラ等である。
１ ガイダンス
２ 音楽鑑賞教室への導入
３ 全体リハーサル①
４ 管打分奏、弦分奏①譜読み前半
５ 管打分奏、弦分奏②譜読み後半
６ 全体リハーサル②
７ 音楽鑑賞教室への仕上げ
８ 音楽鑑賞教室への総練習
９ 音楽鑑賞教室Ａゲネプロ
１０ 音楽鑑賞教室Ａ演奏会
１１ 音楽鑑賞教室Ｂゲネプロ
１２ 音楽鑑賞教室Ｂ演奏会
１３ 音楽鑑賞教室Ｃゲネプロ
１４ 音楽鑑賞教室Ｃ演奏会
１５ 音楽鑑賞教室Ｄゲネプロ
１６ 佐藤財団演奏会ゲネプロ
１７ 佐藤財団演奏会
１８ 前期定期演奏会への導入
１９ 全体リハーサル①譜読み
２０ 全体リハーサル②曲想確認
２１ 管打分奏、弦分奏①譜読みの確認前半
２２ 管打分奏、弦分奏②譜読みの確認後半
２３ 全体リハーサル③指揮の見方の演習
２４ 全体リハーサル④アンサンブルの確認
２５ 前期定期演奏会への仕上げ①技術的
２６ 前期定期演奏会への仕上げ②音楽的
２７ 前期定期演奏会への総練習①歴史的観点から曲想をとらえる。
２８ 前期定期演奏会への総練習②精神的観点から表現力を身につける。
２９ 前期定期演奏会への総練習③上記すべての観点を確認する。
３０ 前期定期演奏会◆準備学習の内容◆
予め発表された曲目を、合奏に耐えられるレベルまで各自練習して授業に臨む。
◆成績評価の方法◆

演奏会への出演、授業への取り組みにより評価する。
授業内容にあるように、この授業ではプログラムごとに出られる人と出られない人が生じる。したがって単に出欠席率による合否判定はなされない。また、以下の項目に該当する履修生には原則として単位の認定がなされない。
・演奏会に出演すべき履修生が出演できなかった場合。
・演奏会に出演しない履修生が指定された演奏会を聴講しなかった場合。
尚、履修生の授業への取り組み姿勢によっては演奏会に出演出来ない場合がある。
レッスン中に課題を常にフィードバックする。

◆教科書（使用テキスト）◆
授業で取り上げる曲目は、それぞれの演奏会の目的に沿ったもので、管弦楽学習としての有効性、演奏の難易度、楽器編成などを考慮し選択される。
◆参考図書◆◆留意事項◆
・ヴァイオリン科履修生は、担当教官の指示により、ヴィオラを担当する事がある。
・人員の不足するパートには演奏補助員が加わる事がある。
・必要に応じて臨時練習を行うことがある。
・出演しない履修生も定期演奏会の聴講を義務とする。
・オーケストラの編成上、常に履修生全員が演奏参加できるとは限らない。
・オーケストラの演奏は編成の一人が欠けても大きな支障を生ずるので各自責任感を持って参加する事。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CCS930N
管弦楽特別演習Ｄ
永峰 高志, 三戸 誠, 山川 奈緒子, 井川 明彦
1年
クラス
N-142
開講学期
火３,火４,金３,金４
単位数
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

０１
後期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
管弦楽A,B,C,Dは，既にオーケストラの基礎的な経験を積んだ3S,4S合同のオーケストラ実習授業である。音楽大学の標榜（表紙）とも言える管弦楽を研究し発表することで、演奏能力及び演奏家としての人間性、社会性を習得することを目標とする。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆定められた演奏会を目標としての練習授業が、指揮者及び担当教員による集団指導で行われる。
週2回（計8時限）の通常授業に加え、必要に応じ演奏会前の臨時練習が行われる。主な演奏会は、前後期各1回の定期演奏会、入学式の演
奏、小平、立川市内の中学生等を対象とした音楽鑑賞教室、大学院オペラ等である。
１ オペラへの導入
２ オーケストラ全体リハーサル①全曲のイメージをとらえる。
３ オーケストラ分奏①譜読み前半
４ オーケストラ分奏②譜読み後半
５ オーケストラ全体リハーサル②全曲のイメージ確認
６ 歌入りリハーサル①歌手とのアンサンブル演習
７ 歌入りリハーサル②歌手とのアンサンブル確認
８ 舞台稽古①オーケストラピットでの奏法の会得
９ 舞台稽古②オーケストラピットでのステージとのアンサンブル演習
１０ 総練習１１ オペラゲネプロ①演習
１２ オペラゲネプロ②確認
１３ オペラ公演①１日目
１４ オペラ公演②２日目
１５ 後期定期演奏会への導入
１６ 全体リハーサル①全曲のイメージをとらえる前半
１７ 全体リハーサル②全曲のイメージをとらえる後半
１８ 管打分奏、弦分奏①譜読み前半
１９ 管打分奏、弦分奏②譜読み後半
２０ 全体リハーサル③全曲のイメージ確認
２１ 全体リハーサル④指揮の見方の演習
２２ 後期定期演奏会への仕上げ①アンサンブルの確認
２３ 後期定期演奏会への仕上げ②技術的
２４ 後期定期演奏会への総練習①音楽的
２５ 後期定期演奏会への総練習②歴史的観点から曲想をとらえる。
２６ 後期定期演奏会への総練習③精神的観点から表現力を身につける。
２７ 後期定期演奏会
２８ 現代音楽作品研究への導入
２９ 現代音楽作品研究
３０ まとめ◆準備学習の内容◆
予め発表された曲目を、合奏に耐えられるレベルまで各自練習して授業に臨む。
◆成績評価の方法◆

演奏会への出演、授業への取り組みにより評価する。
授業内容にあるように、この授業ではプログラムごとに出られる人と出られない人が生じる。したがって単に出欠席率による合否判定はなされない。また、以下の項目に該当する履修生には原則として単位の認定がなされない。
・演奏会に出演すべき履修生が出演できなかった場合。
・演奏会に出演しない履修生が指定された演奏会を聴講しなかった場合。
尚、履修生の授業への取り組み姿勢によっては演奏会に出演出来ない場合がある。
レッスン中に課題を常にフィードバックする。

◆教科書（使用テキスト）◆
授業で取り上げる曲目は、それぞれの演奏会の目的に沿ったもので、管弦楽学習としての有効性、演奏の難易度、楽器編成などを考慮し選択される。
◆参考図書◆◆留意事項◆
・ヴァイオリン科履修生は、担当教官の指示により、ヴィオラを担当する事がある。
・人員の不足するパートには演奏補助員が加わる事がある。
・必要に応じて臨時練習を行うことがある。
・出演しない履修生も定期演奏会の聴講を義務とする。
・オーケストラの編成上、常に履修生全員が演奏参加できるとは限らない。
・オーケストラの演奏は編成の一人が欠けても大きな支障を生ずるので各自責任感を持って参加する事。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CCS401N
レパートリー研究Ⅰ
河原 忠之
1年,3年
N-128
火５
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,5,6

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
オペラにおける総合的実践をふまえ、自分にあったレパートリーを認識する。
◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
まず自分の今の状態（声種、発声法、ディクション等）を自己認識したうえで、オペラへのアプローチの仕方の基礎を学ぶ。そして、モーツァルトのオペラアリア（Recitativo secco, Recitativo accompagnatoを含む）を数曲学ぶ。
Ⅰの授業のほとんどは、台本講読に重きをおいた授業を展開する。
第1回 発声法
第2回 楽曲に対するアプローチの仕方
第3回 台本の読み方
第4回 レチタティーヴォ・セッコの勉強の仕方Ⅰ（発声法をふまえた台本からのアプローチ）
第5回 レチタティーヴォ・セッコの勉強の仕方Ⅱ（同一音によるアプローチ）
第6回 レチタティーヴォ・セッコの勉強の仕方Ⅲ（音の高低・長短を含む最終的なアプローチ）
第7回 レチタティーヴォ・アッコンパニャートの勉強の仕方Ⅰ（発声法をふまえた台本からのアプローチ）
第8回 レチタティーヴォ・アッコンパニャートの勉強の仕方Ⅱ（オーケストレーションからのアプローチ）
第9回 レチタティーヴォ・アッコンパニャートの勉強の仕方Ⅲ（呼吸法も含めた最終的なアプローチ）
第10回 モーツァルトのオペラアリア及び重唱Ⅰ（原作・台本からのアプローチ）
第11回 モーツァルトのオペラアリア及び重唱Ⅱ（発声・発語からのアプローチ）
第12回 モーツァルトのオペラアリア及び重唱Ⅲ（オーケストレーションからのアプローチ）
第13回 モーツァルトのオペラアリア及び重唱Ⅳ（演劇的視点からのアプローチ）
第14回 モーツァルトのオペラアリア及び重唱Ⅴ（オペラの実践を踏まえた最終的総括）
第15回 自身のレパートリーの確認◆準備学習の内容◆
モーツァルトのアリア、重唱を選び、単語の意味調べをしておくこと。
（1日最低３０分～１時間は練習して、前回のレッスンの復習と予習をする。）◆成績評価の方法◆
授業への取り組み方、前期試演会での発表により成績評価するものとする。
その他、随時課題を出しフィードバックする。
◆教科書（使用テキスト）◆
授業内で指示する。
◆参考図書◆◆留意事項◆
楽曲、及びオペラの役柄の選択においては、随時、声楽の担当教員と相談をし実力にあったものを選ぶ事。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CCS402N
レパートリー研究Ⅱ
河原 忠之
1年,3年
N-128
火５
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,5,6

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
オペラにおける総合的実践をふまえ、１つの役柄をいろんな角度から模索する。
◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
モーツァルトのオペラの作品の役柄の中から、レパートリーをひとつ選び、アリア、重唱など、全曲アプローチに向けて範囲を拡げていく。Ⅰにおいて得た台本講読法を生かして、舞台における発語の仕方、そして発声を考えながらひとつの役をレパートリーにする体験を得る。
第1回 モーツァルトのオペラアリア及び重唱(6）（オペラ全曲に対しての総合的アプローチ）
第2回 モーツァルトのオペラアリア及び重唱(7）（アリアに対する台本講読）
第3回 モーツァルトのオペラアリア及び重唱(8）（アリアに対する発声法）
第4回 モーツァルトのオペラアリア及び重唱(9)（アリアに対しての総合的アプローチ）
第5回 モーツァルトのオペラアリア及び重唱(10)（重唱に対する台本講読）
第6回 モーツァルトのオペラアリア及び重唱(11)（重唱に対する発声法）
第7回 モーツァルトのオペラアリア及び重唱(12)（重唱におけるアンサンブルへのアプローチ）
第8回 モーツァルトのオペラアリア及び重唱(13)（モーツアルトのオペラのオーケストレーションについて）
第9回 モーツァルトのオペラアリア及び重唱(14)（モーツアルトのオペラの和声について）
第10回 モーツァルトのオペラアリア及び重唱(15)（言葉と音楽の融合について）
第11回 モーツァルトのオペラアリア及び重唱(16)（オペラにおける総合的表現へのアプローチ）
第12回 モーツァルトのオペラアリア及び重唱(17)（全曲アプローチⅠ 全曲における俯瞰法）
第13回 モーツァルトのオペラアリア及び重唱(18)（全曲アプローチⅡ 序曲を含むオーケストレーションの最終チェック）
第14回 モーツァルトのオペラアリア及び重唱(19)（全曲アプローチⅢ レパートリー最終チェック）
第15回 まとめ◆準備学習の内容◆
台本研究をしておくこと。（1日最低３０分～１時間は練習して、前回のレッスンの復習と予習をする。）◆成績評価の方法◆
平常授業への取り組み、及びレポ－ト提出により、評価をする。
その他、随時課題を出しフィードバックする。
◆教科書（使用テキスト）◆
授業内で指示する。
◆参考図書◆◆留意事項◆
楽曲、及びオペラの役柄においては、随時声楽の担当教員と相談をし、実力にあったものを選ぶ事。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CCS403N
レパートリー研究Ⅲ
河原 忠之
1年,4年
N-128
火４
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,5,6

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
オペラにおける総合的実践をふまえ、新しい演目の役柄を、自分のレパ－トリ－に加える。
◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
自分の今の状態（発声、ディクション等）を常にチェックしながら、バロックから近代まで、幅広い時代の作品（イタリア語中心）の役柄を選択し、レパートリーとして学ぶ。
Ⅰ、Ⅱにおいて得た学習方法を用いてできるだけ多くの範囲が学習できるように努力する。
第1回 バロックオペラ(1)バロックオペラのスタイル
第2回 バロックオペラ(2)通奏低音について
第3回 バロックオペラ(3)ヴァリエーションについて
第4回 イタリアオペラ(1)イタリア語ディクション
第5回 イタリアオペラ(2)イタリアオペラのスタイル
第6回 イタリアオペラ(3)イタリアオペラの歴史
第7回 ドイツオペラ(1)ドイツ語ディクション
第8回 ドイツオペラ(2)ドイツオペラのスタイル
第9回 ドイツオペラ(3)ドイツオペラの歴史
第10回 フランスオペラ(1)フランス語ディクション
第11回 フランスオペラ(2)フランスオペラのスタイル
第12回 フランスオペラ(3)フランスオペラの歴史
第13回 英米オペラ(1)英語ディクション
第14回 英米オペラ(2)英米オペラのスタイル
第15回 英米オペラ(3)英米オペラの歴史◆準備学習の内容◆
イタリアオペラよりアリア、重唱を選び、研究しておくこと。
（1日最低３０分～１時間は練習して、前回のレッスンの復習と予習をする。）◆成績評価の方法◆
平常の授業への取り組み方、レポ－ト提出により、評価をする。
その他、随時課題を出しフィードバックする。
◆教科書（使用テキスト）◆
授業内で指示する。
◆参考図書◆◆留意事項◆
楽曲、及びオペラの役柄においては随時、声楽の担当教員と相談し、実力にあったものを選ぶ事。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CCS404N
レパートリー研究Ⅳ
河原 忠之
1年,4年
N-128
火４
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,5,6

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
オペラにおける総合的実践をふまえ、選択したレパートリーをさらに深く掘り下げて探求し、役柄に対して自分なりのアプローチを模索する。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
１つのオペラをできるだけ、全曲アプローチできるようにする。
俯瞰、均衡、想像力を用いながら、オペラへのアプローチを総合的に体験する。
第1回 バロックオペラ(4)カッチーニの作品
第2回 バロックオペラ(5)モンテヴェルディの作品
第3回 バロックオペラ(6)ヘンデルの作品
第4回 イタリアオペラ(4)ベッリーニ、ドニゼッティの作品
第5回 イタリアオペラ(5)ロッシーニの作品
第6回 イタリアオペラ(6)ヴェルディの作品
第7回 ドイツオペラ(4)ベートーヴェン、ウェーバーの作品
第8回 ドイツオペラ(5)ワーグナーの作品
第9回 ドイツオペラ(6)リヒャルト、シュトラウスの作品
第10回 フランスオペラ(4)ビゼーの作品
第11回 フランスオペラ(5)マスネの作品
第12回 フランスオペラ(6)グノーの作品
第13回 英米オペラ(4)ブリテンの作品
第14回 英米オペラ(5)メノッティの作品
第15回 英米オペラ(6)バーバーの作品◆準備学習の内容◆
一つのオペラの役柄を選び台本研究をしておくこと。（1日最低３０分～１時間は練習して、前回のレッスンの復習と予習をする。）◆成績評価の方法◆
平常授業への取り組み方、レポ－ト提出により、評価をする。
その他、随時課題を出しフィードバックする。
◆教科書（使用テキスト）◆
授業内で指示する。
◆参考図書◆◆留意事項◆
楽曲、及びオペラの役柄においては、随時声楽の担当教員と相談をし、実力にあったものを選ぶ事。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CCS405N
オペラ特別演習Ⅰ
澤畑 恵美
1年,3年
N-127
火２
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
歌唱能力の向上を目的とし、オペラ歌手となるための基本的な知識や能力を身につけることが出来る。
◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆
モーツァルトのオペラ作品を通して、基本的なレチタティーボの歌い方、アリアやアンサンブル音楽（多重唱は含まず）の楽しさを演技つきで学ぶ。
①発表会に向けて、声を聞き、演目を決める②音楽稽古（レチタティーボを中心に指導）③音楽稽古（アンサンブルを中心に指導）④音楽稽古（全体の音楽の流れを指導）⑤音楽稽古（レチタティーボをより細かく指導）⑥音楽稽古（アンサンブルをより細かく指導）⑦音楽稽古（そろそろ暗譜稽古に入る）と同時にアリアも練習に入る⑧暗譜が出来た曲目から、演技指導を始める⑨演技の基本的なテクニックや、キャラクターの演じ方などを指導する⑩演技がついた稽古が始まる⑪特にアンサンブルは、皆の協力なくしては成立しないので、授業以外の自主練により、授業の進み具合が変動する⑫本番の指揮者との合わせにより、音楽の仕上げをする⑬全体の仕上がりをチェックし、まだ改善出来るところは、細かく指導する⑭通し稽古とダメ出し⑮ＧＰとオペラ・スタジオにおいて、公開の発表会を行う。
＊演技について、授業内に演出家の先生の特別講座を設ける(1回)◆準備学習の内容◆
授業を円滑に進める為には、譜読みの予習・復習は必須である。暗譜の期限も守ること。そして、もっと大事なのは、学生間のコミュニケーションである。それこそがオペラの基本だからである。個人的な練習（30～60分）に加え、アンサンブルの自主練（週に２回以上）も必須。

◆成績評価の方法◆
発表会により評価する。毎授業、各回の課題に対して、指導ののち、フィードバックし、授業への取り組み方、課題の理解度等によって授業内評価する。
◆教科書（使用テキスト）◆
特になし。
◆参考図書◆◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CCS406N
オペラ特別演習Ⅱ
澤畑 恵美
1年,3年
N-127
火２
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
歌唱能力の向上を目的とし、オペラ歌手となるための基本的な知識や能力を身につけることが出来る。
◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆

モーツァルトのオペラ作品を通して、前期より身につけたレチタティーボや歌唱力をさらに高め、アリアやアンサンブル音楽（多重唱を含む）の楽しさを演技つきで学ぶ。
①発表会に向けて、演目を決める（助演を頼む場合もある）②音楽稽古（レチタティーボを中心に指導）③音楽稽古（アンサンブルを中心に指導）④音楽稽古（全体の音楽の流れを指導）⑤音楽稽古（レチタティーボをより細かく指導）⑥音楽稽古（アンサンブルをより細かく指導）⑦音楽稽古（そろそろ暗譜稽古に入る）と同時にアリアも練習に入る⑧暗譜が出来た曲目から、演技指導を始める⑨前期で身につけた基本的な演技のテクニックをさらに研究し、より良いキャラクターが演じられるように指導する⑩演技がついた稽古が始まる⑪特にアンサンブルは、皆の協力なくしては成立しないので、授業以外の自主練により、授業の進み具合が変動する⑫本番の指揮者との合わせにより、音楽の仕上げをする⑬全体の仕上がりをチェックし、まだ改善出来るところは、細かく指導する⑭通し稽古とダメ出し⑮ＧＰとオペラ・スタジオにおいて、公開の発表会を行い、修了とする＊演出家の先生による特別講座；オペラの解釈、キャラクターの捉え方、舞台上での実践的な演技指導を受ける(1回)◆準備学習の内容◆
授業を円滑に進める為には、譜読みの予習・復習は必須である。暗譜の期限も守ること。そして、もっと大事なのは、学生間のコミュニケーションである。それこそがオペラの基本だからである。個人的な練習（30～60分）に加えアンサンブルの自主練（週に2回以上）も必須。

◆成績評価の方法◆
発表会による評価。毎授業、各回の課題に対して、指導ののち、フィードバックする。
◆教科書（使用テキスト）◆
特になし。
◆参考図書◆◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CCS407N
オペラ特別演習Ⅲ
福井 敬
1年,4年
N-127
火３
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
オペラ特別演習Ⅰ、Ⅱにおいて習得したものを踏まえ、より幅広い時代、作曲家のオペラ作品を知り、研究するために、個々の声質や"人(にん)"に合った役柄のオペラを選び、"アリア""アンサンブル""レチタティーヴォ"等の要素を取り上げながら舞台上での演唱法を研究する。
演奏の他にも、総合芸術とも呼ばれるオペラを上演するために必要な様々な要素を学習し、自分が演奏する一本のオペラのために多くの人々
や物事が関わっていることを理解する。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
１)オリエンテーション／呼吸とは？
２)音楽稽古／ディクション、作品研究
３)音楽稽古／アリアとアンサンブル
４)立ち稽古／身体表現について
５)立ち稽古／各演目のドラマにそって
６)立ち稽古／通し稽古
７)中間試演会
８)講評／演目の選択
９)音楽稽古／ディクション、作品研究 基礎１０)音楽稽古／ディクション、作品研究
１１)立ち稽古／オペラ制作の流れ
１２)立ち稽古／個々の役柄にそって１３)立ち稽古／より具体的な役柄の把握
１４)通し稽古１５)まとめ／試演会
また、研究している作品に対しての、ディクション、コレペティ、作品研究等必要な部分は「レパートリー研究Ⅲ」の授業と連携して行って行く。

◆準備学習の内容◆
各々の作品の譜読み。作品全体の内容、時代背景、作曲家について把握しておく。他、授業内で指示する。目安1時間。

◆成績評価の方法◆
演習中に課題を常にフィードバックし、授業への取り組み方、課題の理解度等によって授業内評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆
授業内で指示する。
◆参考図書◆◆留意事項◆
演習課題に関しては、個々の声楽担当教員の理解を得た上で演習に臨む事。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CCS408N
オペラ特別演習Ⅳ
福井 敬
1年,4年
N-127
火３
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
オペラを演唱するために必要な知識と能力のさらなる向上、特に舞台上における歌唱、演技など、舞台表現技術の高度なレベルでの習得を目指す。コース最終ステージとして、オペラ特別演習Ⅰ～Ⅲで習得したものを踏まえたうえで、個々が将来オペラ歌手として可能と感じる役柄や作品を探り、チャレンジして試演会の舞台において表現しきってみる。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
１)オリエンテーション／演技とは？
２)音楽稽古／ディクション、作品研究 基礎
３)音楽稽古／ディクション、作品研究
４)立ち稽古／各演目のドラマにそって
５)立ち稽古／更なる役柄の把握
６)立ち稽古／通し稽古
７)中間試演会
８)講評／演目の選択
９)音楽稽古／ディクション、作品研究 基礎１０)音楽稽古／ディクション、作品研究
１１)立ち稽古／舞台マナーについて
１２)立ち稽古／個々の役柄にそって１３)立ち稽古／更なる役柄の把握
１４)通し稽古１５)まとめ／試演会◆準備学習の内容◆
各々の作品の譜読み。作品全体の内容、時代背景、作曲家等について把握しておく。他、授業内で指示する。
目安1時間。
◆成績評価の方法◆
演習中に課題を常にフィードバックし、実技試験、試演会、平常の授業への取組み等により評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆
授業内で指示する。
◆参考図書◆◆留意事項◆
演習課題に関しては、個々の声楽担当教員の理解を得た上で演習に臨む事。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CCS413N
身体表現Ｃ
髙岸 未朝
1年,4年
6-201
月３
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
舞台芸術において、演技者が観客に【伝える】ための身体的・感情的表現とは何かを理解し、修得する。
◆授業形態◆
対面・オンライン併用◆授業内容・計画◆～表現する難しさと共に楽しさを知る実技訓練の講座（基礎編）～
・観客に見せる／観客を魅せる…２つの「みせる」姿勢・動作をつくる。
・舞台上での居方・感覚を学ぶ。
・＜シアターゲーム＞を中心に、反応できる肉体・感覚の柔軟性を養う。
・基本的感情（喜・怒・哀・楽）表現から応用を考える。
・【再現芸術】としての『オペラ』の理解の仕方を学ぶ。
【授業計画】＊習得状況に応じて変更有り①シアターゲーム（手のトレーニング）＆思考の柔軟化②思考の柔軟化＆記憶トレーニング③オーラルトレーニング（滑舌）④反応トレーニングVol.1（じゃんけんゲーム、他己紹介、円卓ゲーム）⑤からだの柔軟化⑥真似るトレーニングVol.1（鏡、鏡ウォーク）⑦真似るトレーニングVol.2（カタカナ伝言、皿回し）⑧反応トレーニングVol.2（ボール投げ歩き）⑨伝えるトレーニングVol.1（ドライブ、リモコンドライブ）⑩からだ（動き）と思考の一体化⑪発想を伝える、アクティブラーニング⑫理想的な立ち方＆歩き方（自己流→あおり歩き、日本と西洋の違い）⑬伝えるトレーニングVol.2（ステイタス）⑭復習⑮まとめ・試験＊この授業の応用編として続く、後期「身体表現D」を継続履修することが望ましい。
◆準備学習の内容◆
前回授業の習得を自宅フォローすること。（目安1時間）◆成績評価の方法◆
授業中に課題を常にフィードバックし、前期終了時に授業内で試験を実施。
総合的に成績評価する。
◆教科書（使用テキスト）◆
授業内で指示する。
◆参考図書◆
なし

０１
前期
1単位

◆留意事項◆
動きやすい服装（トレーニングウェア）・靴（底の薄いもの）にて参加すること。
筆記具必携。
出席重視。全出席が望ましい。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CCS414N
身体表現Ｄ
髙岸 未朝
1年,4年
6-201
月３
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
舞台芸術において、演技者が観客に【伝える】ための身体的・感情的表現とは何かを理解し、修得する。
◆授業形態◆
対面・オンライン併用◆授業内容・計画◆～表現する難しさと共に楽しさを知る実技訓練の講座（応用編）～＊この授業は、基礎編としての前期「身体表現C」から継続履修する事が望ましい。
・前期に習得したことを更に専門的、実践的に掘り下げる。
・＜シアターゲーム＞＜インプロ（即興）＞を中心に、反応できる肉体・感覚の柔軟性をupする。
・応用的感情表現の獲得をめざす。
・様々な＜エチュード＞により表現のHow-toを学ぶ。
ex.リアクション、ステイタスジャッジなど。
・各人の不得手を克服する方法を考える。
・歌うことと演技することの境界線を自認し、双方の相乗効果として昇華させる。
・＜エアオペラ＞で実践的にオペラ演技として応用する術を修得する。
【授業計画】＊習得状況に応じて変更有り①立ち座り②内容表現と感情表現の違い③色表現、アクティブラーニング④色マイムリレー⑤職業マイムリレー⑥エチュード⑦読み合わせVol.1（エアオペラ課題スコア、説明＆読解）⑧読み合わせVol.2（相手役とのコンビネーション）⑨立ち稽古Vol.1（課題スコアを音楽と共に～）⑩立ち稽古Vol.2（舞台設定を考える）⑪立ち稽古Vol.3（グループ毎のアイディア、ブレインストーミング）⑫表現とは・記号論としての演技⑬立ち稽古Vol.4（パターンワークの比較）⑭立ち稽古Vol.5（ダメだし、チェック）⑮まとめ、試演会＝テスト◆準備学習の内容◆
前回授業の課題習得を自宅フォローをすること。
課題スコアの事前自習および暗譜。（目安1時間）◆成績評価の方法◆
授業中に課題を常にフィードバックし、後期終了時に授業内で試験を実施。
総合的に成績評価する。。
◆教科書（使用テキスト）◆
授業内で指示する。

０１
後期
1単位

◆参考図書◆なし◆留意事項◆
動きやすい服装（トレーニングウェア）・靴（底の薄いもの）にて参加すること。
筆記具必携。
全出席が望ましい。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

CCS409N
声楽特別演習Ⅰ
（Ｖ）
クラス
開講学期
単位数

前期
2単位

ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6
備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
声楽曲を歌うために必要な技術はもちろんの事、詩の解釈、言語への豊かな感性を磨き、演奏家となるための基本的知識や能力を養い、豊富なレパートリーを蓄積できる。
◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆
イタリア・ドイツ・フランス・日本等、様々な原語による声楽曲を深く追究しながら学ぶことが出来る。４５分の個人レッスンで各々の声種・声質に適した曲を選び、詩を理解、研究すると同時に作曲家の作風や演奏スタイルも学び、コンサート歌手としての実践力を養うことが出来る。
授業計画
第１回：ガイダンス
第２回：課題とする声楽曲1に求められる発声法と呼吸法、発音、作品の背景
第３回：課題とする声楽曲1の多様な歌唱表現の検討と工夫
第４回：課題とする声楽曲1の仕上げ
第５回：課題とする声楽曲2に求められる発声法と呼吸法、発音、作品の背景
第6回：課題とする声楽曲2の多様な歌唱表現の検討と工夫
第７回：課題とする声楽曲2の仕上げ
第８回：課題とする声楽曲3に求められる発声法と呼吸法、発音、作品の背景
第９回：課題とする声楽曲3の多様な歌唱表現の検討と工夫
第10回：課題とする声楽曲3の仕上げ
第11回：課題とする声楽曲4に求められる発声法と呼吸法、発音、作品の背景
第12回：課題とする声楽曲4の多様な歌唱表現の検討と工夫
第13回：課題とする声楽曲4の仕上げ
第14回：声楽曲1、2、3、4のまとめ
第15回：まとめ、表現の追究◆準備学習の内容◆
・毎回のレッスンによく準備をして臨むこと。（1日最低３０分～１時間は練習して、前回のレッスンの復習と予習をする。）
・作品に対する知識を事前によく理解して授業に臨むこと。

◆成績評価の方法◆
Ⅰ：平常の授業に取り組みにより評価する。
レッスン中に課題を常にフィードバックする。
◆教科書（使用テキスト）◆
個々に応じた楽譜を用いる。
◆参考図書◆
授業内で指示する。
◆留意事項◆

上記の第１回から第15回の授業内容及び計画は一例である。履修学生に応じて担当教員の進め方が異なるため、第１回のガイダンスでよく確認すること。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

CCS410N
声楽特別演習Ⅱ
（Ｖ）
クラス
開講学期
単位数

後期
2単位

ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6
備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
声楽特別演習Ⅰの学びの上に立ち、声楽曲を歌うために必要な技術はもちろんの事、詩の解釈、言語への豊かな感性を磨き、演奏家となるための基本的知識や能力を養い豊富なレパートリーを蓄積させる。
◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆
イタリア・ドイツ・フランス・日本等、様々な原語による声楽曲を深く追究しながら学ぶことが出来る。４５分の個人レッスンで各々の声種・声質に適した曲を選び、詩を理解、研究すると同時に作曲家の作風や演奏スタイルも学び、コンサート歌手としての実践力を養うことが出来る。
授業計画
第１回：ガイダンス
第２回：課題とする声楽曲5に求められる発声法と呼吸法、発音、作品の背景
第３回：課題とする声楽曲5の多様な歌唱表現の検討と工夫
第４回：課題とする声楽曲5の仕上げ
第５回：課題とする声楽曲6に求められる発声法と呼吸法、発音、作品の背景
第6回：課題とする声楽曲6の多様な歌唱表現の検討と工夫
第７回：課題とする声楽曲6の仕上げ
第８回：課題とする声楽曲7に求められる発声法と呼吸法、発音、作品の背景
第９回：課題とする声楽曲7の多様な歌唱表現の検討と工夫
第10回：課題とする声楽曲7の仕上げ
第11回：課題とする声楽曲8に求められる発声法と呼吸法、発音、作品の背景
第12回：課題とする声楽曲8の多様な歌唱表現の検討と工夫
第13回：課題とする声楽曲8の仕上げ
第14回：声楽曲5、6、7、8のまとめ
第15回：まとめ、表現の追究◆準備学習の内容◆
・毎回のレッスンによく準備をして臨むこと。（1日最低３０分～１時間は練習して、前回のレッスンの復習と予習をする。）
・作品に対する知識を事前によく理解して授業に臨むこと。

◆成績評価の方法◆
オペラ：平常授業の取り組みにより評価する。
歌曲：合同発表会 単位認定
レッスン中に課題を常にフィードバックする。
◆教科書（使用テキスト）◆
個々に応じた楽譜を用いる。
◆参考図書◆
授業内で指示する。
◆留意事項◆

上記の第１回から第15回の授業内容及び計画は一例である。履修学生に応じて担当教員の進め方が異なるため、第１回のガイダンスでよく確認すること。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

CCS411N
声楽特別演習Ⅲ
（Ｖ）
クラス
開講学期
単位数

前期
2単位

ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6
備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
声楽特別演習Ⅰ～Ⅱの学びの上に立ち、声楽曲を歌うために必要な技術はもちろんの事、詩の解釈、言語への豊かな感性を磨き、演奏家となるための基本的知識や能力を養い豊富なレパートリーを蓄積させる。
◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆
イタリア・ドイツ・フランス・日本等、様々な原語による声楽曲を深く追究しながら学ぶことが出来る。４５分の個人レッスンで各々の声種・声質に適した曲を選び、詩を理解、研究すると同時に作曲家の作風や演奏スタイルも学び、コンサート歌手としての実践力を養うことが出来る。
授業計画
第１回：ガイダンス
第２回：課題とする声楽曲9に求められる発声法と呼吸法、発音、作品の背景
第３回：課題とする声楽曲9の多様な歌唱表現の検討と工夫
第４回：課題とする声楽曲9の仕上げ
第５回：課題とする声楽曲10に求められる発声法と呼吸法、発音、作品の背景
第6回：課題とする声楽曲10の多様な歌唱表現の検討と工夫
第７回：課題とする声楽曲10の仕上げ
第８回：課題とする声楽曲11に求められる発声法と呼吸法、発音、作品の背景
第９回：課題とする声楽曲11の多様な歌唱表現の検討と工夫
第10回：課題とする声楽曲11の仕上げ
第11回：課題とする声楽曲12に求められる発声法と呼吸法、発音、作品の背景
第12回：課題とする声楽曲12の多様な歌唱表現の検討と工夫
第13回：課題とする声楽曲12の仕上げ
第14回：声楽曲9、10、11、12のまとめ
第15回：まとめ、表現のさらなる追究◆準備学習の内容◆
・毎回のレッスンによく準備をして臨むこと。（1日最低３０分～１時間は練習して、前回のレッスンの復習と予習をする。）
・作品に対する知識を事前によく理解して授業に臨むこと。

◆成績評価の方法◆
平常の授業への取り組みにより評価する。
レッスン中に課題を常にフィードバックする。
◆教科書（使用テキスト）◆
個々に応じた楽譜を用いる。
◆参考図書◆
授業内で指示する。
◆留意事項◆

上記の第１回から第15回の授業内容及び計画は一例である。履修学生に応じて担当教員の進め方が異なるため、第１回のガイダンスでよく確認すること。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

CCS412N
声楽特別演習Ⅳ
（Ｖ）
クラス
開講学期
単位数

後期
2単位

ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6
備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
声楽特別演習Ⅲの学びの上に立ち、声楽曲を歌うために必要な技術はもちろんの事、詩の解釈、言語への豊かな感性を磨き、演奏家となるための基本的知識や能力を養い豊富なレパートリーを蓄積させる。
◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆
イタリア・ドイツ・フランス・日本等、様々な原語による声楽曲を深く追究しながら学ぶことが出来る。４５分の個人レッスンで各々の声種・声質に適した曲を選び、詩を理解、研究すると同時に作曲家の作風や演奏スタイルも学び、コンサート歌手としての実践力を養うことが出来る。
授業計画
第１回：ガイダンス
第２回：課題とする声楽曲13に求められる発声法と呼吸法、発音、作品の背景
第３回：課題とする声楽曲13の多様な歌唱表現の検討と工夫
第４回：課題とする声楽曲13の仕上げ
第５回：課題とする声楽曲14に求められる発声法と呼吸法、発音、作品の背景
第6回：課題とする声楽曲14の多様な歌唱表現の検討と工夫
第７回：課題とする声楽曲14の仕上げ
第８回：課題とする声楽曲15に求められる発声法と呼吸法、発音、作品の背景
第９回：課題とする声楽曲15の多様な歌唱表現の検討と工夫
第10回：課題とする声楽曲15の仕上げ
第11回：課題とする声楽曲16に求められる発声法と呼吸法、発音、作品の背景
第12回：課題とする声楽曲16の多様な歌唱表現の検討と工夫
第13回：課題とする声楽曲16の仕上げ
第14回：声楽曲13、14、15、16のまとめ
第15回：まとめ、表現のさらなる追究◆準備学習の内容◆
・毎回のレッスンによく準備をして臨むこと。（1日最低３０分～１時間は練習して、前回のレッスンの復習と予習をする。）
・作品に対する知識を事前によく理解して授業に臨むこと。

◆成績評価の方法◆
オペラ：平常授業への取り組みにより評価する
歌曲：修了試験。
レッスン中に課題を常にフィードバックする。
◆教科書（使用テキスト）◆
個々に応じた楽譜を用いる。
◆参考図書◆
授業内で指示する。
◆留意事項◆

上記の第１回から第15回の授業内容及び計画は一例である。履修学生に応じて担当教員の進め方が異なるため、第１回のガイダンスでよく確認すること。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CCS679N
ミュージカル演習Ⅰ
複数教員担当※休講情報注意
安崎 求, 丸山 和範, 松永 さち代, 本島 阿佐子
1年,3年
クラス
3-B07
開講学期
水３,水４,水５
単位数
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

０１
前期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
ミュージカル作品のシーンのアンサンブル演習を通して、ミュージカルの音楽・演技表現の基礎を学び、表現方法を習得する。日本語訳の曲を使うこともある。
◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
ミュージカル作品から個々の声種に合ったシーンを決め、アンサンブル曲を通して歌唱・演技の基礎を学ぶ。
1)オリエンテーション・声聞き
2)演目、配役、役割分担決め
3)音楽稽古１（楽譜読み）
4)音楽稽古２（アンサンブル稽古）
5)音楽稽古３（暗譜稽古）
6)舞台設定計画、暗譜確認
7)演出の説明
8)立ち稽古１（演出の確認）
9)立ち稽古２（アンサンブルの役割確認）
10)立ち稽古3（歌と演技に表現をつける）
11)荒通し稽古
12)通し稽古
13)返し稽古（表現、進行の確認）
14)授業内発表会
15)まとめと評価◆準備学習の内容◆
課題の曲は意味調べ、ミュージカルの演目全体について、自分の役について等、十分に準備してくること（目安毎日30分）◆成績評価の方法◆演習の中で随時課題を出し、フィードバックするとともに、発表も合わせて総合的に評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆
授業内で適宜指示する。
◆参考図書◆◆留意事項◆
シーンを学ぶため、アンサンブルのメンバーに迷惑がかからないよう欠席はしないこと。譜読み、暗譜は授業に支障がないよう十分準備すること。ジャズダンスと連携して舞台を作るので、踊りの振り付けも確自で練習して取得しておくこと。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CCS680N
ミュージカル演習Ⅱ
複数教員担当※休講情報注意
安崎 求, 丸山 和範, 松永 さち代, 本島 阿佐子
1年,3年
クラス
3-B07
開講学期
水３,水４,水５
単位数
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

０１
後期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
ミュージカル演習Ⅰでの学習を発展させ、アンサンブル演習を通して舞台表現方法を身につける◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
発表会の舞台に向け、総合的に表現力を身につけて行く。
1)オリエンテーション
2)音楽稽古１（楽譜読み）
3)音楽稽古２（アンサンブル稽古）
4)音楽稽古３（暗譜稽古）
5)舞台設定計画、暗譜確認
6)演出の説明
7)立ち稽古１（演出の確認）
8)立ち稽古２（アンサンブルの役割確認）
9)立ち稽古3（歌と演技に表現をつける）
10)荒通し稽古
11)通し稽古
12)返し稽古（表現、進行の確認）
13)発表会
14)まとめと評価◆準備学習の内容◆
課題の曲は意味調べ、ミュージカルの演目全体について、自分の役について等、十分に準備してくること（目安毎日30分）◆成績評価の方法◆演習の中で随時課題を出し、フィードバックするとともに、発表も合わせて総合的に評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆
授業内で適宜指示する◆参考図書◆◆留意事項◆
シーンを学ぶため、アンサンブルのメンバーに迷惑がかからないよう欠席はしないこと。譜読み、暗譜は授業に支障がないよう十分準備すること。ジャズダンスと連携して舞台を作るので、踊りの振り付けも確自で練習して取得しておくこと。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CCS681N
ミュージカル演習Ⅲ
複数教員担当※休講情報注意
安崎 求, 丸山 和範, 本島 阿佐子, 松永 さち代
1年,4年
クラス
3-B07
開講学期
月３,月４,水３
単位数
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

０１
前期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
ミュージカル作品の舞台公演に向けて、ミュージカルの音楽・演技表現・芝居の基礎要素をより深めて学び、発表する。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
Ⅲ 公演に向けて
1) オリエンテーション
2) 演目、配役、役割分担決め、
3) 音楽稽古１（楽譜読み）
4) 音楽稽古２（アンサンブル稽古）
5) 音楽稽古３（暗譜稽古）
6) 舞台設定計画、暗譜確認
7) 演出の説明
8) 立ち稽古１（演出の確認）
9) 立ち稽古２（アンサンブルの役割確認）
10) 立ち稽古3（歌と演技に表現をつける）
11) 荒通し稽古
12) 通し稽古
13) 返し稽古（表現、進行の確認）
14) 授業内発表会
15) まとめと評価◆準備学習の内容◆
台詞や振り付け、音楽の実技練習をして授業に備えること。歌詞の意味はしっかり調べてくること。
アンサンブルの場面はメンバーと自主練習をしておくこと。目安１日30分～１時間◆成績評価の方法◆
平常の授業への取り組みにより評価する
授業中に課題を常にフィードバックする◆教科書（使用テキスト）◆
授業内で指示する◆参考図書◆◆留意事項◆
アンサンブル授業なので、メンバーに迷惑のかからないよう、担当箇所の音楽、振り付け、芝居をしっかりと準備してくる事ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CCS682N
ミュージカル演習Ⅳ
複数教員担当※休講情報注意
安崎 求, 丸山 和範, 本島 阿佐子, 松永 さち代
1年,4年
クラス
3-B07
開講学期
月３,月４,水３
単位数
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

０１
後期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
ミュージカル作品の舞台公演に向けて、ミュージカルの音楽・演技表現・芝居の基礎要素をより深めて学び、発表する。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
Ⅳ 修了発表会（オムニバス公演）に向けて
1)オリエンテーション
2)演出の説明、演目、配役、役割分担決め
3)音楽稽古１（ソロ稽古）
4)音楽稽古２（アンサンブル稽古）
5)音楽稽古３（暗譜稽古）
6)舞台設定計画、暗譜確認
7)演出の説明
8)立ち稽古１（演出の確認）
9)立ち稽古２（アンサンブルの役割確認）
10)立ち稽古３（ソロとアンサンブル確認）
11)立ち稽古４（歌と演技に表現をつける）
12)荒通し稽古
13)通し稽古
14)返し稽古（表現、進行の確認）
15)本公演◆準備学習の内容◆
台詞や振り付け、音楽の実技練習をして授業に備えること。歌詞の意味はしっかり調べてくること。
アンサンブルの場面はメンバーと自主練習をしておくこと。目安１日30分～１時間◆成績評価の方法◆
授業内評価。演習の中で随時課題を出し、フィードバックするとともに、発表も合わせて総合的に評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆
授業内で指示する◆参考図書◆◆留意事項◆
シーンを学ぶため、アンサンブルのメンバーに迷惑がかからないよう欠席はしないこと。譜読み、暗譜は授業に支障がないよう十分準備すること。ジャズダンスと連携して舞台を作るので、踊りの振り付けも確自で練習して取得しておくこと。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CCL685N
ミュージカル講座
安崎 求
1年,3年
3-212
金３
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,5,6

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
ミュージカルの舞台の総合芸術はあらゆるセクションのスタッフがそのアイデアを結集させて創造されるものである。そのスタッフの仕事を理解すること、そして製作過程を把握することで視野を広げ、俳優だけでなく、舞台の様々な仕事に対応出来るよう実践的な視点で学ぶ。（実際にミュージカルの舞台で仕事をしている俳優、スタッフを招いて講義の日を設けたい。）◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
１）ガイダンス
２）ミュージカルの舞台の製作過程等の解説①（主にブロードウェイ、ウエストエンド）
３）ミュージカルの舞台の製作過程等の解説②（主に日本における製作）
４）ミュージカル、演劇などの舞台で使われる専門用語や使い方
５）プロデューサーの仕事
６）演出家の仕事
７）振付家の仕事
８）作曲家、音楽監督、歌唱指導及び指揮者の仕事
９）脚本家、訳詩家の仕事
１０）美術、音響、衣装、ヘアメイクの仕事
１１）舞台監督、演出助手の仕事
１２）オーディション、リハーサルから初日までのミュージカルの メイキング映像鑑賞①（コーラスラインなど）
１３）オーディション、リハーサルから初日までのミュージカルのメイキング映像鑑賞② （レ・ミゼラブルなど）
１４）オーディション、リハーサルから初日までのミュージカルのメイキング映像鑑賞③ （ミス・サイゴンなど）
１５）まとめ◆準備学習の内容◆
専門的用語を学ぶので１５分〜３０分の復習が必要。
◆成績評価の方法◆
授業内評価。
◆教科書（使用テキスト）◆
特になし。
◆参考図書◆
特になし。
◆留意事項◆
履修生のレベル及び人数に応じて授業内容を変更する場合がある。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

VMS425N
演劇Ⅰ
安崎 求
1年,3年
3-B07
集中
ディプロマポリシーとの関連：1,2,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
1単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
ミュージカルだけでなく、多くの舞台芸術は総合芸術である為、全ての役割が協調することで完成度を増す。リアルでエネルギッシュな役創りを目指し、そこに歌、ダンスが入った時に、よりドラマチックになる様に舞台の製作過程を学び、コミュニケーション能力を養うことを目的とする。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
１）ガイダンス
２) テーブル稽古① 演出意図、解釈、作品の目的等の説明
３) テーブル稽古② 読み合わせしながらのシーンを考えるシーンスタディ（全役の台詞を体験する）
４) テーブル稽古③ シーンスタディ（登場人物と自分の接点を探る）
５） テーブル稽古④ シーンスタディ（時代考証及び土地鑑や季節などの背景）
６）テーブル稽古⑤ シーンスタディ（登場人物の生まれてからその年齢までの人生を考える）
７）ワークショップ① （役の生活や動き方研究）
８）ワークショップ②（舞台上ではなく日常的スタンスでのコミュニケーション）
９）荒立ち稽古① （設定をラフに決めて自由に動いてみる）
10）荒立ち稽古② （ミザンセーヌを決めていく）
11）立ち稽古① （１幕シーン毎にステージング 前半）
12）立ち稽古② （１幕シーン毎にステージング 後半）
13）立ち稽古③ （２幕シーン毎にステージング 前半）
14）立ち稽古④ （２幕シーン毎にステージング 後半）
15) まとめ◆準備学習の内容◆与えられた配役の履歴書を自分なりに考えてくること（１５分〜３０分程度）◆成績評価の方法◆
授業内で随時個別にフィードバックしながら適宜アドバイスを行う。授業内評価◆教科書（使用テキスト）◆
ミュージカルコース公演の台本◆参考図書◆
特になし◆留意事項◆
履修生のレベル及び人数に応じて授業内容を変更する場合がある。動きやすい服装。ダンスシューズまたはスニーカー（ダンスジューズであればヒールも可）。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

VMS426N
演劇Ⅱ
安崎 求
1年,3年
3-B07
集中
ディプロマポリシーとの関連：1,2,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
1単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
前期集中で決めたミザンセーヌを基本にして、自分の役を深く掘り下げて人格を形成し、ドラマツルギー（ドラマの製作手法）を理解する。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
１）ガイダンス
２) 立ち稽古 １幕 思い出し稽古 （前半）
３) 立ち稽古 １幕 思い出し稽古（後半）４) 立ち稽古 ２幕 思い出し稽古（前半）５）立ち稽古 ２幕 思い出し稽古（後半）６）ワークショップ（役の人格をより深めるための）
７）ワークショップ（相手役とのコミュニケーション）
８）ワークショップ（ナチュラリズム的演技での）９）ワークショップ（シアトリカル的演技での）10）立ち稽古 １幕 固め（前半）11）立ち稽古 １幕 固め（後半）12）立ち稽古 ２幕 固め（前半）13）立ち稽古 ２幕 固め（後半）14）立ち稽古 全幕 通し
15) まとめ◆準備学習の内容◆
立ち稽古には台詞を暗記しておくことが望ましい（１５分〜３０分程度）。
◆成績評価の方法◆
授業内で随時個別にフィードバックしながら適宜アドバイスを行う。授業内評価。
◆教科書（使用テキスト）◆
ミュージカルコース公演の台本。
◆参考図書◆
特になし。
◆留意事項◆
履修生のレベル及び人数に応じて授業内容を変更する場合がある。動きやすい服装。ダンスシューズまたはスニーカー（ダンスジューズであればヒールも可）。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CCS689N
演劇Ⅲ
安崎 求
1年,4年
3-B07
金２
ディプロマポリシーとの関連：1,2,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
1単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
ミュージカルだけでなく、多くの舞台芸術は総合芸術である為、全ての役割が協調することで完成度を増す。リアルでエネルギッシュな役創りを目指し、そこに歌、ダンスが入った時に、よりドラマチックになる様に舞台の製作過程を学び、コミュニケーション能力を養うことを目的とする。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
１）ガイダンス
２) テーブル稽古① 演出意図、解釈、作品の目的等の説明
３) テーブル稽古② 読み合わせしながらのシーンを考えるシーンスタディ（全役の台詞を体験する）
４) テーブル稽古③ シーンスタディ（登場人物と自分の接点を探る）
５） テーブル稽古④ シーンスタディ（時代考証及び土地鑑や季節などの背景）
６）テーブル稽古⑤ シーンスタディ（登場人物の生まれてからその年齢までの人生を考える）
７）ワークショップ① （役の生活や動き方研究）
８）ワークショップ②（舞台上ではなく日常的スタンスでのコミュニケーション）
９）荒立ち稽古① （設定をラフに決めて自由に動いてみる）
10）荒立ち稽古② （ミザンセーヌを決めていく）
11）立ち稽古① （１幕シーン毎にステージング 前半）
12）立ち稽古② （１幕シーン毎にステージング 後半）
13）立ち稽古③ （２幕シーン毎にステージング 前半）
14）立ち稽古④ （２幕シーン毎にステージング 後半）
15) まとめ◆準備学習の内容◆与えられた配役の履歴書を自分なりに考えてくること（１５分～３０分程度）◆成績評価の方法◆
授業内で随時個別にフィードバックしながら適宜アドバイスを行う。授業内評価◆教科書（使用テキスト）◆
ミュージカルコース公演の台本◆参考図書◆
特になし◆留意事項◆
履修生のレベル及び人数に応じて授業内容を変更する場合がある。動きやすい服装。ダンスシューズまたはスニーカー（ダンスジューズであればヒールも可）。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CCS694N
演劇Ⅳ
安崎 求
1年,4年
3-B07
金２
ディプロマポリシーとの関連：1,2,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
1単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
前期集中で決めたミザンセーヌを基本にして、自分の役を深く掘り下げて人格を形成し、ドラマツルギー（ドラマの製作手法）を理解する。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
１）ガイダンス
２) 立ち稽古 １幕 思い出し稽古 （前半）
３) 立ち稽古 １幕 思い出し稽古（後半）４) 立ち稽古 ２幕 思い出し稽古（前半）５）立ち稽古 ２幕 思い出し稽古（後半）６）ワークショップ（役の人格をより深めるための）
７）ワークショップ（相手役とのコミュニケーション）
８）ワークショップ（ナチュラリズム的演技での）９）ワークショップ（シアトリカル的演技での）10）立ち稽古 １幕 固め（前半）11）立ち稽古 １幕 固め（後半）12）立ち稽古 ２幕 固め（前半）13）立ち稽古 ２幕 固め（後半）14）立ち稽古 全幕 通し
15) まとめ◆準備学習の内容◆
立ち稽古には台詞を暗記しておくことが望ましい（１５分～３０分程度）。
◆成績評価の方法◆
授業内で随時個別にフィードバックしながら適宜アドバイスを行う。授業内評価。
◆教科書（使用テキスト）◆
ミュージカルコース公演の台本。
◆参考図書◆
特になし。
◆留意事項◆
履修生のレベル及び人数に応じて授業内容を変更する場合がある。動きやすい服装。ダンスシューズまたはスニーカー（ダンスジューズであればヒールも可）。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

CCS685N
ジャズダンスAⅠ
松永 さち代
1年,3年
3-B07
金４
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
1単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ

備考◆授業目標◆
エクササイズを理解してダンスに必要な基本ステップと技術を習得する。
◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆
毎回全エクササイズをやりながら体感筋肉を強化し引きあがったボディを作っていく。
第1回
第2回
第3回
第4回
第5回

ガイダンス ストレッチのやり方
エクササイズ①大きな筋肉を伸ばす リズムに乗って動く
エクササイズ①身体筋肉の収縮
基本ステップ①ゆっくり
エクササイズ②部分で動かす首肩辺 ステップ①インテンポ
エクササイズ②胸、腰 編 ステップ②ゆっくり

第6回
第7回
第8回
第9回
第10回
第11回
第12回
第13回
第14回

エクササイズ➂まっすぐを支えるアームスの動き ステップ②インテンポ
エクササイズ➂体幹筋肉の認識 ステップ➂インテンポ
エクササイズ➂プリエの重要性、基本技術 首をかえす
エクササイズ➂体内を引き上げまっすぐ立つ(歩きながらまわる・ゆっくり)
エクササイズで作った身体で綺麗に立つ、歩く、まわる インテンポ
音楽に合わせてリズムをとりながら歩く・ステップ
リズムに合わせてステップコンビネーション 前半
リズムに合わせてステップコンビネーション 後半と全体
最終チェック、実技試験◆準備学習の内容◆
身体の柔軟性とテクニックは積み重ねが必要です。毎日、短時間でも良いので復習あるのみです。（目安30分程度）◆成績評価の方法◆

平常レッスンへの取り組み姿勢と、身体を通しての理解度を実技試験で評価する。
学生へのフィードバックは、授業のレッスン内で、良き点の伸ばすべき箇所、訂正すべき箇所を各自に直接伝える。
また、ステージに立つ表現者として最低限必要なダンス力、表現力を会得するための技術と心構えを毎回、学生全員に伝えて行く。
試験に対しての講評は、上記の項目をどれだけマスター出来たかを評価し、クリアした学生にはワンランクレベルアップする為のアドバイス。
クリア出来ていない学生には、早く会得出来る為のアドバイスを行う。

◆教科書（使用テキスト）◆
特になし。
◆参考図書◆
特になし。
◆留意事項◆

コロナ禍においては、必ずマスク着用をする。ボディーラインが分かる服装を着用。ジャズシューズはなるべく底の薄いものがベスト。ストレッチの際、各自ヨガマット持参して下さい。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

CCS686N
ジャズダンスAⅡ
松永 さち代
1年,3年
3-B07
金４
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
1単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ

備考◆授業目標◆
自分の身体をコントロールし、最大限の直線ラインを知り、体内始動が出来る身体を作る。立ち姿、歩き方が綺麗に出来ることを習得する。

◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆
毎回エクササイズをやりながら身体への気付きと理解度を深めると共に、ステップ、技術を少しづつ積み上げていく。
第1回
前期テクニックの復習
第2回
縦の直線ラインを知る 片手、両手、基本ステップへの応用
第3回
横の直線ラインを知る→ステップへの応用
第4回
斜めライン→ステップへの応用
第5回
身体の中心を通してラインを作る(縦、横、斜め)
第6回
第7回
第8回
第9回
第10回
第11回
第12回
第13回
第14回
第15回

片足でバランスを取って軸を作る(バットマン・ターンで立つ練習)
スタンドターンの練習 (アンデダン)
スタンドターンの練習 (アンデオール)
様々なターンテクニック(シェネ、クイック、ジャンプ)
ステップ・ターン・バットマンのコンビネーション①
コンビネーション②
コンビネーションを使った課題振付前半
課題振付後半をプラスし、前半と合わせて身体に入れる表現に発展させて仕上げ、発表(実技試験)
まとめと評価◆準備学習の内容◆
身体の柔軟性とテクニックは積み重ねが必要です。毎日、短時間でも良いので復習あるのみです。（目安30分以上）◆成績評価の方法◆

平常レッスンへの取り組み姿勢と、身体を通しての理解度を実技試験で評価する。
学生へのフィードバックは、授業のレッスン内で、良き点の伸ばすべき箇所、訂正すべき箇所を各自に直接伝える。
また、ステージに立つ表現者として最低限必要なダンス力、表現力を会得するための技術と心構えを毎回、学生全員に伝えて行く。
試験に対しての講評は、上記の項目をどれだけマスター出来たかを評価し、クリアした学生にはワンランクレベルアップする為のアドバイス。
クリア出来ていない学生には、早く会得出来る為のアドバイスを行う。

◆教科書（使用テキスト）◆
特になし。
◆参考図書◆
特になし。
◆留意事項◆

コロナ禍においては、必ずマスク着用をする。ボディーラインが分かる服装を着用。ジャズシューズはなるべく底の薄いものがベスト。ストレッチの際、各自ヨガマット持参して下さい。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

CCS687N
ジャズダンスBⅠ
松永 さち代
1年,4年
6-201
金５
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
1単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ

備考◆授業目標◆
自分の身体をコントロールし、ダンスで自己アピールが出来る事を目指す。
◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆
毎回エクササイズをやりながら身体への気付きと理解度を深めると共に、ステップ・技術をさらに積み上げていく。
第1回
ガイダンス
第2回
エクササイズⅠ復習・掘り下げ
第3回
エクササイズⅡ復習・掘り下げ
第4回
エクササイズⅢ復習・掘り下げ
第5回
プリエ、やわらかいアームスの動き
第6回
第7回
第8回
第9回
第10回
第11回
第12回
第13回
第14回
第15回

ターンテクニック強化Ⅰ
ターンテクニック強化Ⅱ
テクニック強化Ⅲ
テクニック強化Ⅳ (グランバットマン、ロンデジャン)
ステップからターンに繋げる
ステップ、ターンのコンビネーションⅠ
ステップ、ターンコのンビネーションⅡ
ⅠとⅡを合わせてコンビネーション仕上げ
最終チェックと発表(実技試験)
まとめと評価◆準備学習の内容◆
身体の柔軟性とテクニックは積み重ねが必要です。毎日、短時間でも良いので復習あるのみです。（目安30分程度）◆成績評価の方法◆

平常レッスンへの取り組み姿勢と、身体を通しての理解度を実技試験で評価する。
学生へのフィードバックは、授業のレッスン内で、良き点の伸ばすべき箇所、訂正すべき箇所を各自に直接伝える。
また、ステージに立つ表現者として最低限必要なダンス力、表現力を会得するための技術と心構えを毎回、学生全員に伝えて行く。
試験に対しての講評は、上記の項目をどれだけマスター出来たかを評価し、クリアした学生にはワンランクレベルアップする為のアドバイス。
クリア出来ていない学生には、早く会得出来る為のアドバイスを行う。

◆教科書（使用テキスト）◆
特になし◆参考図書◆
特になし◆留意事項◆

コロナ禍においては、必ずマスク着用をする。ボディーラインが分かる服装を着用。ジャズシューズはなるべく底の薄いものがベスト。ストレッチの際、各自ヨガマット持参して下さい。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

CCS688N
ジャズダンスBⅡ
松永 さち代
1年,4年
6-201
金５
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
1単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ

備考◆授業目標◆
与えられた振付を音楽のイメージに合わせて自分なりにこなせる感性と技術を習得する◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆
第1回
前期、技術の復習
第2回
テクニックの強化Ⅰ(ターン、ジャンプ)
第3回
テクニックの強化Ⅱ(バットマン、ロンデ)
第4回
コンビネーションⅠ
第5回
コンビネーションⅡ
第6回
第7回
第8回
第9回
第10回
第11回
第12回
第13回
第14回

コンビネーションⅢ
コンビネーションⅠⅡⅢを合わせる
コンビネーションの仕上げと発表
表現を伴う振付Ⅰ表現を伴う振付Ⅱ表現を伴う振付Ⅲ
表現を伴う振付Ⅳ表現を伴う振付ⅠⅡⅢⅣを合わせて一曲を完成する
仕上げと発表(実技試験)◆準備学習の内容◆
身体の柔軟性とテクニックは積み重ねが必要です。毎日、短時間でも良いので復習あるのみです。（目安30分程度）◆成績評価の方法◆

平常レッスンへの取り組み姿勢と、身体を通しての理解度を実技試験で評価する。
学生へのフィードバックは、授業のレッスン内で、良き点の伸ばすべき箇所、訂正すべき箇所を各自に直接伝える。
また、ステージに立つ表現者として最低限必要なダンス力、表現力を会得するための技術と心構えを毎回、学生全員に伝えて行く。
試験に対しての講評は、上記の項目をどれだけマスター出来たかを評価し、クリアした学生にはワンランクレベルアップする為のアドバイス。
クリア出来ていない学生には、早く会得出来る為のアドバイスを行う。

◆教科書（使用テキスト）◆
特になし◆参考図書◆
特になし◆留意事項◆
コロナ禍においては、必ずマスク着用をする。ボディーラインが分かる服装を着用。ジャズシューズはなるべく底の薄いものがベスト。ストレッチの際、各自ヨガマット持参して下さい。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

VMS021N
シアターダンスⅠ
松永 さち代1年,2年,3年
3-B07
水２
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
1単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
自分の身体を知り、コントロールし、出来るだけ綺麗なボディーラインを出せる様になる事を目指す。
◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆
毎回エクササイズをやりながら、身体への理解度を深めると共に、ステップ、技術を積み上げていく
1.ガイダンスとストレッチ
2.エクササイズⅠ(リーチアウト)
3.エクササイズⅠ(ボティロール、コントラクション)
4.エクササイズⅡ(アイソレーション首、肩)5.エクササイズⅡ(アイソレーション胸、腰)6.エクササイズⅢ(アームス、プリエ)
7.エクササイズⅢ(立位のストレッチ)
8.テクニックとステップ①(リズム、ウォーキング)
9.テクニックとステップ②(ターン゜、バットマン)
10.ウォーキングと振付①
11.ウォーキングと振付②
12.ウォーキングと振付③
13.ウォーキングと振付①②③合わせて2分程度の振付完成
14.最終仕上げと発表(実技試験)
15.まとめと評価◆準備学習の内容◆
身体の柔軟性、テクニックは積み重ねが必要です。毎日短時間で良いので復習有るのみです。（目安：1日30分程度）◆成績評価の方法◆
授業への取り組み、内容などで学生に繰り返しフィードバックをする。身体を通しての理解度と実技で評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆
特になし◆参考図書◆
特になし◆留意事項◆
コロナ禍においては必ずマスクを着用する。ボディーラインが分かる服装を着用、ジャズシューズはなるべく底の薄い物がベスト。ストレッチの際、各自ヨガマットを持参して下さい。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

VMS022N
シアターダンスⅡ
松永 さち代1年,2年,3年
3-B07
水２
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
1単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
自分の身体をコントロールしてダンスで自己アピールが出来ることを目指す◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆
毎回エクササイズをやりながら身体への理解度を深めると共にステップ技術を積み上げていく
1.前期の復習Ⅰ(エクササイズ一曲目、ステップ①)
2.前期の復習Ⅱ(エクササイズ二曲目、ステップ②)
3.前期の復習Ⅲ(エクササイズ三曲目、ステップ③)
4.ターンテクニックの復習（クイック、ジャンプ）
5.ターンテクニックの復習（シェネ、アンデダン）
6.ターンテクニックの復習(アンデオール)
7.ターン、ステップ、バットマンテクニックを使ったコンビネーション①
8.ターン、ステップ、バットマンテクニックを使ったコンビネーション②
9.ミュージカルナンバーを使って一曲振付け①
10.ミュージカルナンバーを使って一曲振付け②
11.ミュージカルナンバーを使って一曲振付け③
12.ミュージカルナンバーを使って一曲振付け④
13.ミュージカルナンバーを使った振付①②③④つなげて練習・仕上げ
14.ミュージカルナンバーを使った振付け発表(実技試験)
15.まとめと評価◆準備学習の内容◆
身体の柔軟性、テクニックは積み重ねが必要です。毎日短時間で良いので復習有るのみです。（目安：1日30分程度）◆成績評価の方法◆
授業への取り組み、内容などで学生に繰り返しフィードバックをする。身体を通しての理解度と実技で評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆
特になし◆参考図書◆
特になし◆留意事項◆
コロナ禍においては必ずマスクを着用する。ボディーラインが分かる服装を着用、ジャズシューズはなるべく底の薄い物がベスト。ストレッチの際、各自ヨガマットを持参して下さい。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

VMS019N
基礎演劇Ⅰ
安崎 求
1年,3年
3-B07
金５
ディプロマポリシーとの関連：1,2,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
1単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
登場人物（主にミュージカルの）人生をドラマチックに演じるには？その表現方法とは？シアターゲーム的ワークショップを行いながら、受講生の男女比、人数に合わせたミュージカルの脚本を選び、台本の読み合わせから、簡単な立ち稽古までを経験し演技の基礎を身につける。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
1）ガイダンス「演じるとは？」（日常生活の感情と動作の記憶から身体表現を学ぶ）
2）ワークショップ①「歩く」他
3）ワークショップ②「鏡」（二人一組で相対して相手の動作を観察する事で表現アイテムを手にいれる）他
4）ワークショップ③「パワーバランス」（演劇には大切な力関係の移動を体験する）他
5）ワークショップ④「周りの物全て小道具」（即興で自分の周りの物を使って想像力を試す）他
6) テーブル稽古①（ミュージカルの脚本より抜粋）全役の台詞を体験する読み合わせ。
7) テーブル稽古② 読み合わせしながらのシーンを考えるシーンスタディ（登場人物と自分の経験との接点を探る）
8) テーブル稽古③ シーンスタディ（時代考証及び土地鑑や季節などの背景を考える）
9） テーブル稽古④ シーンスタディ（登場人物の生まれてからその年齢までの人生を考える）
10）テーブル稽古⑤ シーンスタディ（配役の決定）
11）実際にミザンセーヌ（ステージング）を与え動きをつけて演じる練習。
12）生活の距離感で相手役と交流して演技をする（TVや映画の演技技術を学ぶ）
13）演劇的な距離感での相手役との交流とは？（舞台での演技技術を学ぶ）
14）オムニバスのドラマシーンを仕上げてみる。
15）まとめ。質疑応答◆準備学習の内容◆与えられた配役の履歴書を自分なりに考えてくること（１５分〜３０分程度）。
◆成績評価の方法◆
授業内で随時個別にフィードバックしながら適宜アドバイスを行う。授業内評価。
◆教科書（使用テキスト）◆
受講生の人数、男女比に適切なミュージカルの台本、滑舌練習テキストなど。
◆参考図書◆
特になし。
◆留意事項◆
履修生のレベル及び人数に応じて授業内容を変更する場合がある。動きやすい服装。ダンスシューズまたはスニーカー（ダンスジューズであればヒールも可）。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

VMS020N
基礎演劇Ⅱ
安崎 求
1年,3年
3-B07
金５
ディプロマポリシーとの関連：1,2,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
1単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
登場人物（主にミュージカルの）人生をドラマチックに演じるには？その表現方法とは？シアターゲーム的ワークショップを行いながら、受講生の男女比、人数に合わせたミュージカルの脚本を選び、台本の読み合わせから、簡単な立ち稽古までを経験し演技の基礎を身につける。後期
は過去のミュージカルコース公演のミュージカル台本よりシーンを学ぶ。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
１）ガイダンス
２) テーブル稽古① 全役の台詞を体験する読み合わせ。
３) テーブル稽古② 読み合わせしながらのシーンを考えるシーンスタディ（登場人物と自分の経験との接点を探る）
４) テーブル稽古③ シーンスタディ（時代考証及び土地鑑や季節などの背景を考える）
５） テーブル稽古④ シーンスタディ（登場人物の生まれてからその年齢までの人生を考える）
６）テーブル稽古⑤ シーンスタディ（配役の決定）
７）実際にミザンセーヌ（ステージング）を与え動きをつけて演じる。
８）荒立ち稽古（舞台上ではなく日常的スタンスでのコミュニケーション）
９）立ち稽古① （１幕シーン毎に細かくステージング 前半）
10）立ち稽古② （１幕シーン毎に細かくステージング 後半）
11）立ち稽古③ （２幕シーン毎に細かくステージング 前半）
12）立ち稽古④ （２幕シーン毎に細かくステージング 後半）
13）立ち稽古⑤ （全幕通し 前半）
14）立ち稽古⑥ （全幕通し 後半）15) まとめ◆準備学習の内容◆
立ち稽古には台詞を暗記しておくことが望ましい（１５分〜３０分程度）。
◆成績評価の方法◆
授業内で随時個別にフィードバックしながら適宜アドバイスを行う。授業内評価。
◆教科書（使用テキスト）◆
受講生の人数、男女比により適切なミュージカルの台本、滑舌練習テキストなど。
◆参考図書◆
特になし。
◆留意事項◆
履修生のレベル及び人数に応じて授業内容を変更する場合がある。動きやすい服装。ダンスシューズまたはスニーカー（ダンスジューズであればヒールも可）。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

VMS423N
リズムヴォーカルⅠ
安崎 求, 丸山 和範
1年,3年
3-B07
月２
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
1単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
現在の音楽産業はクラシックだけでなく、ジャズ、クロスオーバー、ラテン、ポップスなど様々なジャンルの音楽が混在して構成されている。チェ
ストヴォイス（地声）のポジションも使い、４Beat、８Beat、16Beatなどのリズムのグルーヴを体験し、同時にその理論も学びながら歌唱法を学ぶ。
◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
１）ガイダンス２）ジャズのリズム
３）ジャズの構成理論
４） ジャズ（スタンダード）の歌唱法 例題 星に願いを（リー・ハーライン）など。
５）ジャズ（スタンダード）の歌唱実践① （譜読み、リズムの感じ方）
６）ジャズ（スタンダード）の歌唱実践② （簡単なフェイク方法）７）ジャズ（スタンダード）の歌唱法 例題 I God Rhythm（ジョージ・ガーシュイン）など。
８）ジャズ（スタンダード）の歌唱実践① （譜読み、リズムの取り方）
９）ジャズ（スタンダード）の歌唱実践② （簡単なフェイク方法）
10）クラシカルクロスオーバーのリズム11）クラシカルクロスオーバーの構成理論
12）クラシカルクロスオーバーの歌唱法 例題 Time To Say Good By（フランチェスコ・サルトーリ）など
13）クラシカルクロスオーバーの歌唱実践① （譜読み、リズムの感じ方）
14）クラシカルクロスオーバーの歌唱実践② （８Beatとの融合方法）
15）まとめ◆準備学習の内容◆
事前に渡された音源、譜面を予習して来ること（１５分〜３０分程度）。
◆成績評価の方法◆
授業内で随時個別にフィードバックしながら適宜アドバイスを行う。授業内評価。
◆教科書（使用テキスト）◆
授業内で指示する。
◆参考図書◆
特になし。
◆留意事項◆
履修生のレベル及び人数に応じて授業内容、課題曲を変更する場合がある。尚、丸山先生の授業は「楽譜から学ぶ各ジャンルポピュラーボー
カルスタイル」である。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

VMS424N
リズムヴォーカルⅡ
安崎 求, 丸山 和範
1年,4年
3-B07
月２
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
1単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
現在の音楽産業はクラシックだけでなく、ジャズ、クロスオーバー、ラテン、ポップスなど様々なジャンルの音楽が混在して構成されている。チェ
ストヴォイス（地声）のポジションも使い、４Beat、８Beat、16Beatなどのリズムのグルーヴを体験し、同時にその理論も学びながら歌唱法を学ぶ。
◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
１）ガイダンス２）ラテン音楽のリズム
３）ラテン音楽の構成理論
４）ラテン歌唱法 例題 I Feel Pretty（レナード・バーンスタイン）など。
５）ラテン歌唱実践① （譜読み、リズムの感じ方）
６）ラテン歌唱実践② （複合リズムの歌い方）
７）ラテン歌唱法 例題 The Girl from Ipanema(アントニオ・カルロス・ジョビン）など。
８）ラテン歌唱実践① （譜読み、リズムの感じ方）
９）ラテン歌唱実践② （複合リズムの歌い方）
10）ポップス歌唱法 例題 Yesterday Once More（カーペンターズ）など。
11）ポップス歌唱実践① （譜読み、リズムの感じ方）
12）ポップス歌唱実践② （グリスアップ唱法）
13）ポップス歌唱法 例題 Let It Go（ロバート・ロペス）A Whole New World（アラン・メンケン）など。
14）ポップス歌唱実践 （８Beat のリズムの感じ方）
15）まとめ◆準備学習の内容◆
事前に渡された音源、譜面を予習して来ること（１５分〜３０分程度）。
◆成績評価の方法◆
授業内で随時個別にフィードバックしながら適宜アドバイスを行う。授業内評価。
◆教科書（使用テキスト）◆
授業内で指示する。
◆参考図書◆
特になし。
◆留意事項◆
履修生のレベル及び人数に応じて授業内容、課題曲を変更する場合がある。尚、丸山先生の授業は「楽譜から学ぶ各ジャンルポピュラーボー
カルスタイル」である。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CCL433N
作曲家と作品分析Ⅰ
久元 祐子
1年,3年
N-135
水１
ディプロマポリシーとの関連：1,3,5,6

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
バロックと初期古典派における作曲家と作品を研究し、その時代に使用されていた鍵盤楽器について知識を深める。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
第1回 バロックから初期古典派における鍵盤楽器作品の概観
第2回 フレスコバルディの作品
第3回 フロベルガーの作品
第4回 リュリの作品
第5回 パッヘルベルの作品
第6回 コレッリの作品
第7回 クープランの作品
第8回 テレマンの作品
第9回 ラモーの作品
第10回 スカルラッティの作品
第11回 ヨハン・セバスティアン・バッハの作品
第12回 カール・フィリップ・エマヌエル・バッハの作品
第13回 ヨハン・クリスティアン・バッハの作品
第14回 ハイドンの作品
第15回 まとめ◆準備学習の内容◆
授業毎に作曲家と作品を提示するので、あらかじめ演奏し予習をしておくこと。
◆成績評価の方法◆
随時行う演習、小テスト、レポートに対して授業内でフィードバックし、総合的に評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆『バロック音楽 豊かなる生のドラマ』礒山雅著 （ちくま学芸文庫）◆参考図書◆【バロック音楽】皆川達夫著 （講談社学術文庫）【バロックから初期古典派までの音楽の奏法】橋本英二著 （音楽之友社）【テュルク クラヴィーア教本】ダニエル・ゴットロープ・テュルク著 東川清一訳（春秋社）◆留意事項◆
授業で取り上げる作品は主に鍵盤楽器作品が多いが、学習する作曲家の他のジャンルの作品についても自主的に学習することが望ましい。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CCL434N
作曲家と作品分析Ⅱ
久元 祐子
1年,3年
N-135
水１
ディプロマポリシーとの関連：1,3,5,6

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
古典派からロマン派の作曲家と作品について理解を深め、楽譜を通して作曲家の想いや意図を読み取る力を養う。

◆授業形態◆
対面・オンライン併用◆授業内容・計画◆
第1回 モーツァルトの作品 1) ～ 声楽作品～
第2回 モーツァルトの作品 2) ～ 室内楽作品～
第3回 モーツァルトの作品 3) ～ ピアノ・ソナタ～
第4回 ベートーヴェンの作品 1) ～ 室内楽作品～
第5回 ベートーヴェンの作品 2) ～ ピアノソナタ～
第6回 シューベルトの作品 1) ～ 声楽作品～
第7回 シューベルトの作品 2) ～ピアノ作品
第8回 メンデルスゾーンの作品
第9回 シューマンの作品 1) ～ 室内楽作品～
第10回 シューマンの作品2）～ピアノ作品～
第11回 ショパンの作品
第12回 ブラームスの作品1）～ピアノ作品～
第13回 ブラームスの作品 2) ～室内楽作品～
第14回 リストの作品
第15回 まとめ◆準備学習の内容◆
授業毎に作曲家と作品を提示するので、あらかじめ演奏し予習をしておくこと。
◆成績評価の方法◆
授業内で行う演習、レポート等に対してフィードバックし、総合的に成績評価する。
◆教科書（使用テキスト）◆
授業内で指示する◆参考図書◆【モーツァルト書簡全集】海老沢敏・高橋英郎編訳（白水社）【モーツァルト 最後の四年】クリストフ・ヴォルフ著 （春秋社）【モーツァルトとヴァルター・ピアノ】 久元祐子著 （学研プラス）【調性音楽のシェンカー分析】アレン・キャドウォーラダー/デイヴィッド・ガニエ著 角倉一朗訳（音楽之友社）【ショパン全書簡1816～1831年ポーランド時代】（岩波書店）【ショパン全書簡1831～1835年パリ時代（上）】（岩波書店）【ショパン全書簡1836～1839年 パリ時代（下）】（岩波書店）【ジョルジュ・サンドセレクション書簡集】（藤原書店）◆留意事項◆

授業で取り上げる作品は主に鍵盤楽器の作品が多いが、学習する作曲家の他のジャンルの作品についても自主的に学習することが望ましい。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CCL435N
作曲家と作品分析Ⅲ
金子 恵
1年,4年
2-16
水４
ディプロマポリシーとの関連：1,3,5,6

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
ショパンから現代までの作曲家による楽曲を取り上げ、時代、地域、民族による作品の特性、それぞれの作曲家の作風、作品の個性、特徴などを学び、それらを楽譜から読み取り、解釈し、分析する能力を養う。
◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
第1回 ショパンの作品 ～ マズルカ、ノクターン
第2回 ショパンの作品 ～ 前奏曲集
第3回 リストの作品 ～ 巡礼の年
第4回 リストの作品 ～ メフィストワルツ、ダンテを読んで第5回 ワーグナーの作品 ～ トリスタンとイゾルデ
第6回 ムソルグスキーの作品 ～ 展覧会の絵
第7回 チャイコフスキーの作品
第8回 ラフマニノフの作品
第9回 ストラビンスキーの作品
第10回 マーラーの作品
第11回 シェーンベルクの作品
第12回 ベルクの作品
第13回 ガーシュインの作品
第14回 バーンスタインの作品
第15回 総括◆準備学習の内容◆
予習としては、次回に取り上げる作曲家を告知するので、その作曲家のいずれかの作品を、自分で弾いてみるか、文献で当たっておくこと。また復習としては、取り上げた作品を実際に演奏してみること。（目安60分）◆成績評価の方法◆
レポート提出は無し。
随時課題を出しフィードバックするとともに、総合的に成績評価する。
◆教科書（使用テキスト）◆
授業内で指示する◆参考図書◆
適宜、指示する。
◆留意事項◆
取り上げる作品を聴き、予習復習をすることが望ましい。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CCL436N
作曲家と作品分析Ⅳ
金子 恵
1年,4年
2-16
水４
ディプロマポリシーとの関連：1,3,5,6

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
近現代の作曲家による作品を幅広く取り上げ、時代、地域、民族による作品の特性、それぞれの作曲家の作風などを学び、それらを楽譜から読み取り、解釈し、分析する能力を養う。
◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
第1回 グリークの作品
第2回 シベリウスの作品
第3回 ドビュッシーの作品
第4回 ラヴェルの作品
第5回 フォーレの作品
第6回 サン・サーンスの作品
第7回 メシアンの作品
第8回 アルベニスの作品
第9回 バルトークの作品
第10回 クルタークの作品
第11回 ベンジャミン・ブリテンの作品
第12回 近現代・アジアの作曲家の作品
第13回 現代日本の作曲家の作品 ～1945年以前～
第14回 現代日本の作曲家の作品 ～戦後から現代～
第15回 総括◆準備学習の内容◆
予習としては、次回に取り上げる作曲家を告知するので、その作曲家のいずれかの作品を、自分で弾いてみるか、文献で当たっておくこと。また復習としては、取り上げた作品、それに関連する作品を実際に自身で弾いてみること。（目安60分）◆成績評価の方法◆
レポート提出は無し。
随時課題を出しフィードバックするとともに、総合的に成績評価する。
◆教科書（使用テキスト）◆
授業内で指示する◆参考図書◆◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CCS437N
現代音楽入門Ⅰ
井上 郷子
1年,3年
N-325
月２
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆（1）20世紀以降に作曲された作品について的確な読譜ができるようになる。 （２）様々な奏法や記譜法を知る。 （2）作品解釈の様々な可能性について考え、深く考察した上での演奏ができるようになる。 （３）作曲家の意図や考え方、作曲様式に関する知識を得、演奏に反映することができるようになる。
◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆

第１回 ガイダンス（学生の状態の把握と授業の説明）
第２回 課題曲1曲目-1 伝統主義的な楽曲（学生の能力、興味を考慮に入れて複数のタイプの楽曲を選ぶ）の読譜
第３回 課題曲1曲目-2 上記楽曲の様式研究と解釈の可能性
第４回 課題曲1曲目-3 上記楽曲の演奏のポイント音楽表現の工夫
第５回 課題曲1曲目-4 上記楽曲の音楽表現の深化
第６回 課題曲2曲目-1 前衛主義的な楽曲（学生の能力、興味を考慮に入れて複数のタイプの楽曲を選ぶ）の読譜
第７回 課題曲2曲目-2 上記楽曲の様式研究と解釈の可能性
第８回 課題曲2曲目-3 上記楽曲の演奏のポイントと音楽表現の工夫
第９回 課題曲3曲目-4 上記楽曲の音楽表現の深化
第１０回 課題曲4曲目-1 実験主義的な楽曲（学生の能力、興味を考慮に入れて複数のタイプの楽曲を選ぶ）の読譜
第１１回 課題曲4曲目-2 上記楽曲の様式研究と解釈の可能性
第１２回 課題曲4曲目-3 上記楽曲の演奏のポイントと音楽表現の工夫
第１３回 課題曲４曲目-4 上記楽曲の音楽表現の深化
第１４回 「現代音楽入門１」のまとめの演奏 リハーサル
第１５回 「現代音楽入門Ⅰ」のまとめの演奏 発表◆準備学習の内容◆
授業前に、取り上げる作品について、十分に予習、練習をしておくこと。（目安1週間に100～120分）また作曲者や作品の知識を得ておくこと。

◆成績評価の方法◆
授業への取り組みの状況、学期末に行なうまとめの演奏を評価し、フィードバックすることにより、総合的に成績評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆
担当教員が準備する、或いは、必要に応じて指示する。
◆参考図書◆
授業内で指示する。
◆留意事項◆

特になし。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CCS438N
現代音楽入門Ⅱ
井上 郷子
1年,3年
N-325
月２
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆（1）20世紀以降に作曲された作品について的確な読譜ができるようになる。 （２）様々な奏法や記譜法を知る。 （2）作品解釈の様々な可能性について考え、深く考察した上での演奏ができるようになる。 （３）作曲家の意図や考え方、作曲様式に関する知識を得、演奏に反映することができるようになる。
◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆
第１回 ピアノの内部奏法について様々な奏法の実例
第２回 課題曲1曲目-1 内部奏法を用いた楽曲（いくつかのタイプの曲）の読譜
第３回 課題曲1曲目-2 上記楽曲の奏法のポイントと作品解釈
第４回 課題曲1曲目-3 上記楽曲の音楽表現の工夫と深化
第５回 プリペアド・ピアノとプリパレイション
第６回 課題曲2曲目-1 プリペアド・ピアノ曲（初級）のプリパレイション
第７回 課題曲2曲目-2上記楽曲の演奏のポイントと作品解釈
第８回 課題曲2曲目-3上記楽曲の音楽表現の工夫と深化
第９回 記譜（五線譜、様々なタイプの図形楽譜など）についての考察
第１０回 それぞれの楽曲に即した記譜とリアリゼーションの方法を学ぶ
第１１回 課題曲3曲目-1 日本の作曲家による作品（学生の能力、興味を考慮に入れて楽曲を選ぶ）の読譜
第１２回 課題曲3曲目-2 上記楽曲の様式研究と解釈の可能性
第１３回 課題曲3曲目-3 上記楽曲の演奏のポイントと音楽表現の工夫
第１４回 課題曲3曲目-4 上記楽曲の音楽表現の深化
第１５回 「現代音楽入門Ⅱ」のまとめの演奏 発表◆準備学習の内容◆
授業前に、取り上げる作品について、十分に予習、練習をしておくこと。（目安1週間に100～120分）また作曲者や作品の知識を得ておくこと。

◆成績評価の方法◆
授業への取り組みの状況、学期末に行なうまとめの演奏を評価し、フィードバックすることにより、総合的に成績評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆
担当教員が準備する、或いは、必要に応じて指示する。
◆参考図書◆
授業内で指示する。
◆留意事項◆
特になし。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

CCS439N
ピアノ特別演習Ⅰ
（Ｐ）
クラス
開講学期
単位数

前期
2単位

ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6
備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
ソリストに相応しい、より高度な技術の確立と豊かな表現力を伴った音楽性を身につけることができる。
◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆
・ソリストとして可能な限り幅広いジャンルの作品を学び、レパートリーの拡大をめざす。
・国内外からの招聘教授等のレッスンを積極的に受講、聴講し、様々な角度からアドヴァイスを受ける事により、自身の音楽の内面をより深く追求する。
第１回：１年間の学習計画を立てる
第２回：選び取られた作品の時代背景について考える
第３回：構造的、和声的な分析を試みる
第４回：様式についての考察を深める
第５回：タッチの種類についての学修を深める
第６回：脱力の方法論についてより深める
第７回：表現について、基本的な構築を見極める
第８回：表現について、まとめ方について考察する
第９回：表現について、個性とスタンダードな解釈の差異を考察する
第１０回：記憶の方法について考察する
第１１回：演奏するときの精神的なコントロールについて考察する
第１２回：プログラミングの質について学修する
第１３回：レパートリーの構築について学修、計画する
第１４回：表現の洗練、タッチの錬磨、などについて学修する
第１５回：セメスターのまとめとして発表しあう◆準備学習の内容◆
・毎回のレッスンによく準備をして臨むこと。
・作品に対する知識を事前によく理解して授業に臨むこと。
（毎日90分以上）◆成績評価の方法◆
平常の授業への取り組みにより評価する
課題については適宜フィードバックする◆教科書（使用テキスト）◆
授業内で指示する◆参考図書◆◆留意事項◆
毎回自発的な態度で授業に臨むようにナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

CCS440N
ピアノ特別演習Ⅱ
（Ｐ）
クラス
開講学期
単位数

後期
2単位

ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6
備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
Ⅰを受けて、ソリストに相応しい、さらに高度な技術の確立と豊かな表現力を伴った音楽性を身につけることができる。

◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆
・ソリストとして可能な限り幅広いジャンルの作品を学び、レパートリーの拡大をめざす。
・国内外からの招聘教授等のレッスンを積極的に受講、聴講し、様々な角度からアドヴァイスを受ける事により、自身の音楽の内面をより深く追求する。
第１回：第２セメスターの学習計画を立てる
第２回：選び取られた作品の時代背景について考える
第３回：構造的、和声的な分析を試みる
第４回：様式についての考察を深める
第５回：タッチの種類についての学修を深める
第６回：脱力の方法論についてより深める
第７回：表現について、基本的な構築を見極める
第８回：表現について、まとめ方について考察する
第９回：表現について、個性とスタンダードな解釈の差異を考察する
第１０回：記憶の方法について考察する
第１１回：演奏するときの精神的なコントロールについて考察する
第１２回：プログラミングの質について学修する
第１３回：レパートリーの構築について学修、計画する
第１４回：表現の洗練、タッチの錬磨、などについて学修する
第１５回：セメスターのまとめとして発表しあう◆準備学習の内容◆
・毎回のレッスンによく準備をして臨むこと。
・作品に対する知識を事前によく理解して授業に臨むこと。
（毎日90分以上）◆成績評価の方法◆
平常の授業への取り組みと演奏発表による評価
課題については適宜フィードバックする◆教科書（使用テキスト）◆
授業内で指示する◆参考図書◆
毎回自発的な態度で授業に取り組んでほしい◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

CCS441N
ピアノ特別演習Ⅲ
（Ｐ）
クラス
開講学期
単位数

前期
2単位

ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6
備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
I、IIで体験し習得した事をさらに研き、コース終了後、社会での活動に対応出来る力を身につけることができる。

◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆
・ソリストとして可能な限り幅広いジャンルの作品を学び、レパートリーの拡大をめざす。
・国内外からの招聘教授等のレッスンを積極的に受講、聴講し、様々な角度からアドヴァイスを受ける事により、自身の音楽の内面をより深く追求する。
第１回：１年間の学習計画を立てる
第２回：選び取られた作品の時代背景についてより深く考える
第３回：構造的、和声的な分析を詳細に試みる
第４回：様式についての徹底的な考察を深める
第５回：タッチの種類についての学修をさらに深める
第６回：脱力の方法論について複雑なケースに至るまで深める
第７回：表現について、堅固な構築を見極める
第８回：表現について、芸術的なまとめ方について考察する
第９回：表現について、個性的な解釈の本質について考察する
第１０回：記憶の方法についてより深く考察する
第１１回：演奏するときの精神的なコントロールについて実際的に考察する
第１２回：プログラミングの質についてさらに学修する
第１３回：レパートリーの構築についてさらに学修、計画する
第１４回：表現の洗練、タッチの錬磨、などについて徹底的に学修する
第１５回：セメスターのまとめとして発表しあう◆準備学習の内容◆
・毎回のレッスンによく準備をして臨むこと。
・作品に対する知識を事前によく理解して授業に臨むこと。
（毎日90分以上）◆成績評価の方法◆
平常の授業への取り組みにより評価する
課題については適宜フィードバックする◆教科書（使用テキスト）◆
授業内で指示する◆参考図書◆◆留意事項◆
常に自発的な態度で授業に臨んでほしいナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

CCS442N
ピアノ特別演習Ⅳ
（Ｐ）
クラス
開講学期
単位数

後期
2単位

ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6
備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
IIIまでで体験し習得した事をさらに磨き、コース終了後、社会での活動に対応出来る力を身につけることができる。

◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆
・ソリストとして可能な限り幅広いジャンルの作品を学び、レパートリーの拡大をめざす。
・国内外からの招聘教授等のレッスンを積極的に受講、聴講し、様々な角度からアドヴァイスを受ける事により、自身の音楽の内面をより深く追求する。
第１回：第４セメスターの学習計画を立てる
第２回：選び取られた作品の時代背景についてさらに深く考える
第３回：構造的、和声的な分析を深める
第４回：様式についての考察をさらに深める
第５回：タッチの種類についての学修をより広範に行う
第６回：脱力の方法論について徹底的に学習する
第７回：表現について、基本的な構築を見極める
第８回：表現について、まとめ方についてより深く考察する
第９回：表現について、個性とスタンダードな解釈の差異を考察し、芸術的な解釈について考察を深める
第１０回：記憶の方法についてより深く考察する
第１１回：演奏するときの精神的なコントロールについて実際の経験も交えながら考察する
第１２回：プログラミングの質についてより深く学修する
第１３回：レパートリーの構築について徹底的に学修する
第１４回：表現の洗練、タッチの錬磨、などについてより深く学修する
第１５回：実際に演奏発表するための最終的なまとめ◆準備学習の内容◆
・毎回のレッスンによく準備をして臨むこと。
・作品に対する知識を事前によく理解して授業に臨むこと。
（毎日90分以上）◆成績評価の方法◆
演奏試験による評価
課題については適宜フィードバックする◆教科書（使用テキスト）◆
授業内で指示する◆参考図書◆◆留意事項◆
常に自発的な態度で授業に臨んでほしいナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

CCS453N
アンサンブルレッスンⅠ
全クラス共通シラバス
梅本 実, 菊地 真美, 山田 剛史
3年

クラス
開講学期
単位数

前期
2単位

ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6
備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
共演ピアニストとして必要な演奏技術と表現力とはどういうものかを理解することができる。
◆授業形態◆
対面とオンライン併用 。各担当教員に確認すること。
◆授業内容・計画◆
個々の学生が抱えている問題点を丁寧に指導する。
緻密なアンサンブル、その表現の可能性を様々な視点からとらえ、実践的な表現法を学ぶ。
〈授業スケジュール〉
下記事項を確認しながら、各回とも個々の学生の選択曲によるアンサンブルレッスンを行う。
１）アンサンブルにおいて考慮すべきピアノと他楽器との違い
２）共演対象としての器楽と声楽の相違
３）声楽曲の伴奏における留意事項
４）弦楽器とピアノの作品
５）管楽器とピアノの作品
６）様式、テンポ、用語や記号など譜読みの実際
７）音色や装飾音、アーティキュレーションなどの考察
８）楽曲にふさわしい表現のための演奏技術
９）共演者との楽曲解釈のすり合わせと、ピアノの役割
10）共演者とのコミュニケーションの取り方
11）合図の出し方、見方、呼吸の合わせ方
12）共演者との音響バランス
13）本番に向けての調整とは14）授業内演奏発表
15）まとめ◆準備学習の内容◆
入念な譜読みにより、そこに求められている音楽（様式、語法、音色等）を自ら表現できるよう準備する。（目安毎日60分）◆成績評価の方法◆
平常の授業への取り組みにより評価する。常に課題に対しフィードバックを行う。
◆教科書（使用テキスト）◆
特になし◆参考図書◆◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

CCS454N
アンサンブルレッスンⅡ
全クラス共通シラバス
梅本 実, 菊地 真美, 山田 剛史
3年

クラス
開講学期
単位数

後期
2単位

ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6
備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
共演ピアニストとして必要な演奏技術と表現力を演奏に生かすことができる。
◆授業形態◆
対面とオンライン併用 。各担当教員に確認すること。
◆授業内容・計画◆
アンサンブルレッスンⅠで学んだことを更に研究し、レパートリーの拡大もはかる。
個々の学生が抱えている問題点を丁寧に指導する。
緻密なアンサンブル、その表現の可能性を様々な視点からとらえ、実践的な表現法を学ぶ。
後半は12月の研究発表会に向けての準備をする。
〈授業スケジュール〉
下記事項を確認しながら、各回とも個々の学生の選択曲によるアンサンブルレッスンを行う。
１）アンサンブルにおいて考慮すべきピアノと他楽器との違い
２）共演対象としての器楽と声楽の相違
３）声楽曲の伴奏における留意事項
４）弦楽器とピアノの作品
５）管楽器とピアノの作品
６）様式、テンポ、用語や記号など譜読みの実際
７）音色や装飾音、アーティキュレーションなどの考察
８）楽曲にふさわしい表現のための演奏技術
９）共演者との楽曲解釈のすり合わせと、ピアノの役割
10）共演者とのコミュニケーションの取り方
11）合図の出し方、見方、呼吸の合わせ方
12）共演者との音響バランス
13）本番に向けての調整とは14）研究発表15）まとめ◆準備学習の内容◆
入念な譜読みにより、そこに求められている音楽（様式、語法、音色等）を自ら表現できるよう準備する。（目安毎日60分）◆成績評価の方法◆
平常の授業への取り組みにより評価する。常に課題に対しフィードバックを行う。
◆教科書（使用テキスト）◆
特になし◆参考図書◆◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

CCS455N
アンサンブルレッスンⅢ
全クラス共通シラバス
河原 忠之, 蓼沼 明美, 平島 誠也
4年

クラス
開講学期
単位数

前期
2単位

ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6
備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
共演ピアニストとして必要な質の高い演奏技術と表現力を演奏に生かすことができる。
◆授業形態◆
対面とオンライン併用 。各担当教員に確認すること。
◆授業内容・計画◆
アンサンブルピアニストとして信頼される技術、音楽的知識、センスを更に磨く。個々の学生が抱えている問題点を丁寧に指導する。
〈授業スケジュール〉
下記事項を確認しながら、各回とも個々の学生の選択曲によるアンサンブルレッスンを行う。
１）アンサンブルにおいて考慮すべきピアノと他楽器との違い
２）共演対象としての器楽と声楽の相違
３）声楽曲の伴奏における留意事項
４）弦楽器とピアノの作品
５）管楽器とピアノの作品
６）様式、テンポ、用語や記号など譜読みの実際
７）音色や装飾音、アーティキュレーションなどの考察
８）楽曲にふさわしい表現のための演奏技術
９）共演者との楽曲解釈のすり合わせと、ピアノの役割
10）共演者とのコミュニケーションの取り方
11）合図の出し方、見方、呼吸の合わせ方
12）共演者との音響バランス
13）本番に向けての調整とは14）授業内演奏発表
15）まとめ◆準備学習の内容◆
入念な譜読みにより、そこに求められている音楽（様式、語法、音色等）を自ら表現できるよう準備する。（目安毎日60分）◆成績評価の方法◆
平常の授業への取り組みにより評価する。常に課題に対しフィードバックを行う。
◆教科書（使用テキスト）◆
特になし◆参考図書◆◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

CCS456N
アンサンブルレッスンⅣ
全クラス共通シラバス
河原 忠之, 蓼沼 明美, 平島 誠也
4年

クラス
開講学期
単位数

後期
2単位

ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6
備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
共演ピアニストとして必要な質の高い演奏技術と表現力を用いて、自発的に演奏することができる。
◆授業形態◆
対面とオンライン併用 。各担当教員に確認すること。
◆授業内容・計画◆
12月に行われるコース修了演奏へ向けての準備と仕上げ。
完成度の高いアンサンブル、作品への深い理解、確かな技術の習得を目指す。
〈授業スケジュール〉
下記事項を確認しながら、各回とも個々の学生の選択曲によるアンサンブルレッスンを行う。
１）アンサンブルにおいて考慮すべきピアノと他楽器との違い
２）共演対象としての器楽と声楽の相違
３）共演、伴奏における留意事項
４）弦楽器とピアノの作品
５）管楽器とピアノの作品
６）様式、テンポ、用語や記号など譜読みの実際
７）音色や装飾音、アーティキュレーションなどの考察
８）楽曲にふさわしい表現のための演奏技術
９）共演者との楽曲解釈のすり合わせと、ピアノの役割
10）共演者とのコミュニケーションの取り方
11）合図の出し方、見方、呼吸の合わせ方
12）共演者との音響バランス
13）本番に向けての調整とは14）修了演奏
15）まとめ◆準備学習の内容◆
入念な譜読みにより、そこに求められている音楽（様式、語法、音色等）を自ら表現できるよう準備する。（目安毎日60分）◆成績評価の方法◆
演奏試験により評価する。常に課題に対しフィードバックを行う。
◆教科書（使用テキスト）◆
特になし◆参考図書◆◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CCS457N
アンサンブル演習Ⅰ
奈良 希愛
1年,3年
6-112
水１
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
ピアノ以外の楽器（声楽を含む）とのアンサンブルで留意すべき点を考える。自分の楽器はもとより、他の楽器の特性を知り、時代様式、作曲家の語法を読み取ってそこに求められている様々な表現法を身につける。
◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
アンサンブル・ピアノコース1年目の学生全員が履修する授業。
主に古典派の声楽及び器楽作品をとりあげる。予め分担した曲を助演の方と演奏。公開レッスン形式で授業を進める。作曲家のメッセージを読み取り、相手の楽器に応じてのバランスのとり方、ペダリング、音色等に留意しながら、アンサンブルの基礎を実践で学ぶ。歌曲は、詩で語られている内容、言語と音楽の関係をよく理解せねばならない。実際に発音したり解釈をしながらピアノに託された表現を研究する。
[授業計画]
第1回 共演ピアノに求められるもの
第2回 弦楽器との共演１ 弦楽器について知る（前半）
第3回 弦楽器との共演２ 弦楽器について知る（後半）
第4回 弦楽器との共演３ フレージング、バランスを考える（前半）
第5回 弦楽器との共演４ フレージング、バランスを考える（後半）
第6回 弦楽器との共演５ まとめ
第7回 声楽との共演１ 言葉について考える
第8回 声楽との共演２ 共演の意味
第9回 声楽との共演３ バランス
第10回 声楽との共演４ まとめ
第11回 管楽器との共演１ 管楽器について知る（前半）
第12回 管楽器との共演２ 管楽器について知る（後半）
第13回 管楽器との共演３ 呼吸について考える（前半）
第14回 管楽器との共演４ 呼吸について考える（後半）
第15回 管楽器との共演５ まとめ、及び後期に向けての計画◆準備学習の内容◆
演奏する曲の内容、時代背景等を良く理解して演奏に結びつけることができるように、また共演者の求めている音楽を直ぐ察知できるように楽譜を深く読みとってピアノパートを弾いてくる事。
継続的な練習ももちろんだが、作品の背景、各々の演奏技術に関する多面的な視点からの勉強を求める。目安１日１時間〜１時間半◆成績評価の方法◆
平常授業への取り組みにより評価する
レッスン中に課題を常にフィードバックする。
◆教科書（使用テキスト）◆
授業で取り上げる課題曲（３月半ばに前期分は発表予定）は春休みのうちに準備を入念に行うことが望ましい。

◆参考図書◆

出版社についてはなるべく原典版を準備すること。
他の版を使用したい、はっきりとした考えがある場合はその意思を確認したうえで、学生の意見を尊重することももちろんある。

◆留意事項◆
授業内では実際に演奏を通して実践的に学んでいくことに比重が置かれるので、すべての授業に対して、準備をしっかり行うこと。
授業内で取り上げる作品については前期の曲目は前年度３月半ばまでに発表をする。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CCS458N
アンサンブル演習Ⅱ
奈良 希愛
1年,3年
6-112
水１
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
前期で培ったことを踏まえて更にさまざまな作品に取り組み、演奏表現技術を向上させてレパートリーを拡大する。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
後期ロマン派、近・現代までの作品をとり上げる。（それ以降はアンサンブル演習Ⅲの課題）
前期同様に声楽曲及び器楽曲の作品を題材とする。
楽器によっての、バランス、ペダリング、ブレス、テンポ等々の相違、声楽曲に於ける歌詞と音楽の関係を理解して、そこに求められているピアノパートの表現法を研究する。
第1回 管楽器 様々な管楽器の特徴を考える
第2回 管楽器 テンポ感をとらえる
第3回 管楽器 バランス
第4回 歌曲 言語の役目
第5回 歌曲 発音について考える
第6回 歌曲 バランス
第7回 弦楽器 共演について考える
第8回 弦楽器 アインザッツなどの弦の特色を考える
第9回 弦楽器 バランス
第10回 研究発表会の準備 ① 其々選択した曲目
第11回 研究発表会の準備 ② 曲の形式の理解
第12回 研究発表会の準備 ③ 詩の内容を理解する
第13回 研究発表会の準備 ④ 共演者と音楽を深める
第14回 研究発表会の準備 ⑤ 表現の精度を高める
第15回 研究発表会
第10回目の授業からは、研究発表会に向けてそれぞれの共演者と共にリハーサルスケジュールを組む。
（それまでにも、学生たちは研究発表会に向けて、事前にここに準備、練習を始めておくことが望ましい）◆準備学習の内容◆
演奏する曲の内容、時代背景等を良く理解して演奏に結びつけることができるように、また共演者の求めている音楽を直ぐ察知できるように、楽譜を深く読みとってピアノパートを弾いてくる事。
継続的な練習ももちろんだが、作品の背景、各々の演奏技術に関する多面的な視点からの勉強を求める。目安１日１時間〜１時間半◆成績評価の方法◆
平常授業への取り組みにより評価する
レッスン中に課題を常にフィードバックする。
◆教科書（使用テキスト）◆
後期前半も、前期に引き続き実際に演奏を通して実践的な点からのアプローチを中心に授業を行うので、夏休み中に指定された曲を入念に準備すること。

◆参考図書◆◆留意事項◆
授業に向けての準備を入念に行うことが望ましい。
後期の授業で取り上げる作品については前年度３月半ばに発表する

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CCS459N
アンサンブル演習Ⅲ
器楽系
三木 香代
1年,4年
6-112
火２
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
ピアノ以外の楽器、特に弦楽器や管楽器とのアンサンブルに必要な知識や技術、心構えを会得し、求められるピアノの役割を考慮して演奏することができる。
アンサンブルの際に生じる問題点を自ら解決することができる。
◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
よいアンサンブルには、それぞれの楽曲におけるピアノの役割を適切に把握する能力、それを確かに表現しうる技術、そして音質や音色の問題を含む全体のバランスを聞きわけ調整できる耳が不可欠である。また、奏者同士のコミュニケーションをいかにとるのかということも重要である。
授業では、ヴァイオリンとピアノ、もしくはフルートとピアノのための作品を取り上げ、実際に音にしていく過程ではどのような点に配慮すべきなのかを探求する。
〈授業スケジュール〉
１）ガイダンス
２）フランク：ピアノとヴァイオリンのためのソナタ 第1楽章
３）フランク：ピアノとヴァイオリンのためのソナタ 第4楽章
４）サン＝サーンス：ロマンス 作品37
５）フォーレ：シチリアーノ
６）ブラームス：ヴァイオリンソナタ第1番 作品78 第1楽章
７）ブラームス：ヴァイオリンソナタ第1番 作品78 第2楽章
８）プーランク：フルートとピアノのためのソナタ 第1楽章
９）プーランク：フルートとピアノのためのソナタ 第2楽章
10）ブラームス：ヴァイオリンソナタ第1番 作品78 第3楽章
11）ブラームス：ヴァイオリンソナタ第2番 作品100 第1楽章
12）プーランク：フルートとピアノのためのソナタ 第3楽章
13）ライネッケ：フルートとピアノのためのソナタ 作品167 第1楽章
14）演奏発表と合評
15）まとめ◆準備学習の内容◆
曲を理解し、自分のパートはもちろんのこと全体を把握しておくこと。（目安毎日１時間以上）◆成績評価の方法◆
平常の授業への取り組みにより評価する。常に課題に対しフィードバックを行う。
◆教科書（使用テキスト）◆
特になし◆参考図書◆◆留意事項◆

ヴァイオリンとフルートについては、演奏助手が共演する。貴重な機会を生かせるよう、しっかり準備をして授業に臨んでほしい。
授業スケジュールは、状況に応じて変更する場合がある。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CCS459N
アンサンブル演習Ⅲ
声楽系(ｵﾑﾆﾊﾞｽ形式休講情報注意)
梅本 実
1年,4年
6-112
水２
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０２
前期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
歌曲伴奏の基本的技術を学び、様々な言語による多様な歌曲作品を、伝統に則って、正しく演奏することが出来る。

◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆
ドイツ・フランス歌曲（梅本）、イタリア・スペイン・日本歌曲（河原）によるオムニバス方式の授業とする。
１)ドイツ歌曲の演習（その１）ブラームスの歌曲
２)ドイツ歌曲の演習（その２）リヒャルト・シュトラウスの歌曲
３)ドイツ歌曲の演習（その３）ヴォルフの歌曲
４)ドイツ歌曲の演習（その４）マーラーの歌曲
５)ドイツ歌曲の演習（その５）シェーンベルクと20世紀の歌曲
６)フランス歌曲の演習（その１）フォーレ、ドビュッシーの歌曲
７)フランス歌曲の演習（その２）ラヴェル、プーランクの歌曲
８)イタリア歌曲の演習（その１）古典歌曲
９)イタリア歌曲の演習（その２）トスティの歌曲
１０)イタリア歌曲の演習（その３）近代歌曲、ザンドナイを中心に
１１)スペイン歌曲の演習（その１）ファリャの歌曲
１２)スペイン歌曲の演習（その２）トゥリーナの歌曲
１３)日本歌曲の演習（その１）古典、山田耕筰の歌曲
１４)日本歌曲の演習（その２）近現代、木下牧子の歌曲
１５)まとめ
演奏補助者を依頼し授業を行う。曲目に関してはそれぞれの担当教員から指示がある。
初回の授業で取り上げる曲は掲示するので全員その曲を用意するように。

◆準備学習の内容◆
曲を学生に割り振るが、全員授業で取り上げる曲を準備して来ること。（目安：毎日1時間以上）◆成績評価の方法◆
平常の授業への取り組みにより評価する。 随時出す課題については適宜フィードバックする。

◆教科書（使用テキスト）◆
授業内で指示する。
◆参考図書◆◆留意事項◆

演奏補助者を用意する。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CCS460N
アンサンブル演習Ⅳ
器楽系
三木 香代
1年,4年
6-112
火２
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
ピアノ以外の楽器、特に弦楽器や管楽器とのアンサンブルに必要な知識や技術、心構えを会得し、求められるピアノの役割を考慮して演奏することができる。
アンサンブルの際に生じる問題点を自ら解決することができる。
◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆コース修了演奏を視野に入れながら、各自選曲した楽曲を中心に、より緻密なアンサンブルのための表現方法を実践的に学ぶ。
〈取り上げる作品〉
各自アンサンブルによる自由曲コース修了演奏のプログラム〈授業スケジュール〉
１）コース修了演奏のプログラミングについて
２）弦楽器とのデュオにおける重要事項の確認
３）管楽器とのデュオにおける重要事項の確認
４）様式、テンポ、用語や記号など譜面の正確な読み取りについて
５）装飾音、アーティキュレーションなどの考察
６）ふさわしい音色とそのための演奏技術の探求
７）共演者との楽曲解釈のすり合わせと、ピアノの役割について
８）合図の出し方、見方、呼吸の合わせ方の再確認
９）弦楽器とのアンサンブルにおける重要事項の確認
10）管楽器とのアンサンブルにおける重要事項の確認
11）ピアノを含む三重奏以上の室内楽について
12）演奏を客観的に聴くことと修正の重要性について
13）修了演奏に向けての最終調整
14）修了演奏のリハーサル
15）まとめ◆準備学習の内容◆
演奏する楽曲のイメージをしっかりと持ち、事前に共演者とのリハーサルをしておくこと。
自分のパートだけでなく全体を把握しておくこと。（目安毎日１時間以上）◆成績評価の方法◆
平常の授業への取り組みにより評価する。常に課題に対しフィードバックを行う。
◆教科書（使用テキスト）◆
特になし◆参考図書◆◆留意事項◆

共演者との事前のリハーサルがたいへん重要である。
コース修了演奏に向けて、選曲も含め、しっかり準備すること。
共演者が授業に参加できない場合、ヴァイオリンとフルートについては演奏助手が共演することもできる。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CCS460N
アンサンブル演習Ⅳ
声楽系(ｵﾑﾆﾊﾞｽ形式休講情報注意)
梅本 実
1年,4年
6-112
水２
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０２
後期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
様々な言語による歌曲の伴奏を作品に相応しい様式で表現できる。
◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆
各自、修了試験のプログラムを決めて、その作品の言語によって担当者を学生が選び授業を受ける。原則としてドイツ・フランス歌曲を梅本、
イタリア・スペイン・日本歌曲を河原が担当する。
１)歌曲伴奏の演習 ドイツ歌曲（その１）シューベルト周辺
２)歌曲伴奏の演習 ドイツ歌曲（その２）シューマン周辺
３)歌曲伴奏の演習 ドイツ歌曲（その３）ブラームス周辺
４)歌曲伴奏の演習 ドイツ歌曲（その４）ヴォルフ周辺とそれ以降
５)歌曲伴奏の演習 フランス歌曲（その１）フォーレ周辺
６)歌曲伴奏の演習 フランス歌曲（その２）ドビュッシー周辺
７)歌曲伴奏の演習 フランス歌曲（その３）ラヴェル周辺
８)歌曲伴奏の演習 フランス歌曲（その４）プーランク以降
９)歌曲伴奏の演習 イタリア歌曲（その１）トスティ周辺
１０)歌曲伴奏の演習 イタリア歌曲（その２）レスピーギ以降
１１)コース終了試験に向けての準備（その１）修了試験の課題の決定
１２)コース終了試験に向けての準備（その２）修了試験の作品についての楽曲分析
１３)コース終了試験に向けての準備（その３）修了試験の作品の詩についての研究と分析
１４)コース終了試験に向けての準備（その４）修了試験の演奏の構成についての計画と演習
１５)まとめ◆準備学習の内容◆
各自、歌い手を決め歌手を伴っての授業参加を原則とする。歌手の都合によっては授業時間の調整も行う。
全員授業で取り上げる曲を準備して来ること。（目安：毎日1時間以上）◆成績評価の方法◆
平常の授業への取り組みにより評価する。
課題については適宜フィードバックする。
◆教科書（使用テキスト）◆
授業内で指示する。
◆参考図書◆◆留意事項◆
歌い手の都合により授業時間の調整も可能である。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

CCS469N
弦管打特別演習Ⅰ
（Ｓ）
クラス
開講学期
単位数

前期
2単位

ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6
備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
ソリストにふさわしい高度な技術を身に付け、幅広いジャンルの作品を学び、曲にふさわしく豊かな表現力を伴った演奏をする。

◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆
第１回 自己の課題の確認と目標設定※招聘教授による公開レッスン、マスタークラスなどを積極的に受講、聴講するとともに、コンクールや演奏会などの発表の機会を踏まえる。
第２回 それまでのレパートリーの演奏
第３回 履修曲Ⅰ-①曲の特徴をふまえた演奏
第４回 履修曲Ⅰ-①音楽表現の工夫・改善
第５回 履修曲Ⅰ-①仕上げ
第６回 履修曲Ⅰ-②曲の特徴をふまえた演奏
第７回 履修曲Ⅰ-②音楽表現の工夫・改善
第８回 履修曲Ⅰ-②仕上げ
第９回 履修曲Ⅰ-③曲の特徴をふまえた演奏
第10回 履修曲Ⅰ-③音楽表現の工夫・改善
第11回 履修曲Ⅰ-③仕上げ
第12回 履修曲Ⅰ-④曲の特徴をふまえた演奏
第13回 履修曲Ⅰ-④音楽表現の工夫・改善
第14回 履修曲Ⅰ-④仕上げ
第15回 特別レッスンⅠのまとめの演奏◆準備学習の内容◆
日々のスケール、エチュード等、基本練習を十分に行ったうえで、履修作品をよく練習をして毎回のレッスンに臨むこと。
作品の参考音源の比較聴取や、スコア・リーディングなどを行って楽曲分析するとともに、楽曲の背景等をよく調べて演奏に生かすこと。

◆成績評価の方法◆
レッスンへの取り組み状況と技能や表現力の向上により授業内で評価する。
レッスン中に課題を常にフィードバックする。
◆教科書（使用テキスト）◆
演奏する作品の楽譜を用いる。
◆参考図書◆
必要に応じて授業内で紹介する。
◆留意事項◆
上記第１回～第15回は、一例である。楽器や履修者の特性により異なるので、担当教員と第1回に進め方や課題を確認すること。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

CCS470N
弦管打特別演習Ⅱ
（Ｓ）
クラス
開講学期
単位数

後期
2単位

ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6
備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
ソリストにふさわしい高度な技術を高め、幅広いジャンルの作品を学び、曲にふさわしく豊かな表現力を伴った演奏をする。

◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆
第１回 自己の課題の確認と目標設定※招聘教授による公開レッスン、マスタークラスなどを積極的に受講、聴講するとともに、コンクールや演奏会などの発表の機会を踏まえる。
第２回 特別レッスンⅠまでのレパートリーの演奏
第３回 履修曲Ⅱ-①曲の特徴をふまえた演奏
第４回 履修曲Ⅱ-①音楽表現の工夫・改善
第５回 履修曲Ⅱ-①仕上げ
第６回 履修曲Ⅱ-②曲の特徴をふまえた演奏
第７回 履修曲Ⅱ-②音楽表現の工夫・改善
第８回 履修曲Ⅱ-②仕上げ
第９回 履修曲Ⅱ-③曲の特徴をふまえた演奏
第10回 履修曲Ⅱ-③音楽表現の工夫・改善
第11回 履修曲Ⅱ-③仕上げ
第12回 履修曲Ⅱ-④曲の特徴をふまえた演奏
第13回 履修曲Ⅱ-④音楽表現の工夫・改善
第14回 履修曲Ⅱ-④演奏発表に向けて一層の工夫・改善
第15回 履修曲Ⅱ-④演奏発表に向けて豊かな表現力を伴った演奏◆準備学習の内容◆
日々のスケール、エチュード等、基本練習を十分に行ったうえで、履修作品をよく練習をして毎回のレッスンに臨むこと。
作品の参考音源の比較聴取や、スコア・リーディングなどを行って楽曲分析するとともに、楽曲の背景等をよく調べて演奏に生かすこと。

◆成績評価の方法◆
演奏発表により評価する。
レッスン中に課題を常にフィードバックする。
◆教科書（使用テキスト）◆
演奏する作品の楽譜を用いる。
◆参考図書◆
必要に応じて授業内で紹介する。
◆留意事項◆
上記第１回～第15回は、一例である。楽器や履修者の特性により異なるので、担当教員と第1回に進め方や課題を確認すること。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

CCS471N
弦管打特別演習Ⅲ
（Ｓ）
クラス
開講学期
単位数

前期
2単位

ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6
備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
ソリストにふさわしい高度な技術を磨き、幅広いジャンルの作品を学び、曲にふさわしく豊かな表現力を伴った演奏をする。

◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆
第１回 自己の課題の確認と目標設定※招聘教授による公開レッスン、マスタークラスなどを積極的に受講、聴講するとともに、コンクールや演奏会などの発表の機会を踏まえる。
第２回 特別レッスンⅡまでのレパートリーの演奏
第３回 履修曲Ⅲ-①曲の特徴をふまえた演奏
第４回 履修曲Ⅲ-①音楽表現の工夫・改善
第５回 履修曲Ⅲ-①仕上げ
第６回 履修曲Ⅲ-②曲の特徴をふまえた演奏
第７回 履修曲Ⅲ-②音楽表現の工夫・改善
第８回 履修曲Ⅲ-②仕上げ
第９回 履修曲Ⅲ-③曲の特徴をふまえた演奏
第10回 履修曲Ⅲ-③音楽表現の工夫・改善
第11回 履修曲Ⅲ-③仕上げ
第12回 履修曲Ⅲ-④曲の特徴をふまえた演奏
第13回 履修曲Ⅲ-④音楽表現の工夫・改善
第14回 履修曲Ⅲ-④
第15回 特別レッスンⅢのまとめの演奏◆準備学習の内容◆
日々のスケール、エチュード等、基本練習を十分に行ったうえで、履修作品をよく練習をして毎回のレッスンに臨むこと。
作品の参考音源の比較聴取や、スコア・リーディングなどを行って楽曲分析するとともに、楽曲の背景等をよく調べて演奏に生かすこと。

◆成績評価の方法◆
レッスンへの取り組み状況と技能や表現力の向上により授業内で評価する。
レッスン中に課題を常にフィードバックする。
◆教科書（使用テキスト）◆
演奏する作品の楽譜を用いる。
◆参考図書◆
必要に応じて授業内で紹介する。
◆留意事項◆
上記第１回～第15回は、一例である。楽器や履修者の特性により異なるので、担当教員と第1回に進め方や課題を確認すること。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

CCS472N
弦管打特別演習Ⅳ
（Ｓ）
クラス
開講学期
単位数

後期
2単位

ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6
備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
ソリストにふさわしい高度な技術を一層磨き、幅広いジャンルの作品を学び、曲にふさわしく豊かな表現力を伴った演奏をする。

◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆
第１回 自己の課題の確認と目標設定※招聘教授による公開レッスン、マスタークラスなどを積極的に受講、聴講するとともに、コンクールや演奏会などの発表の機会を踏まえる。
第２回 特別レッスンⅢまでのレパートリーの演奏
第３回 履修曲Ⅳ-①曲の特徴をふまえた演奏
第４回 履修曲Ⅳ-①音楽表現の工夫・改善
第５回 履修曲Ⅳ-①仕上げ
第６回 履修曲Ⅳ-②曲の特徴をふまえた演奏
第７回 履修曲Ⅳ-②音楽表現の工夫・改善
第８回 履修曲Ⅳ-②仕上げ
第９回 履修曲Ⅳ-③曲の特徴をふまえた演奏
第10回 履修曲Ⅳ-③音楽表現の工夫・改善
第11回 履修曲Ⅳ-③仕上げ
第12回 履修曲Ⅳ-④曲の特徴をふまえた演奏
第13回 履修曲Ⅳ-④音楽表現の工夫・改善
第14回 履修曲Ⅳ-④演奏試験に向けて一層の工夫・改善
第15回 履修曲Ⅳ-④演奏試験に向けて豊かな表現力を伴った演奏◆準備学習の内容◆
日々のスケール、エチュード等、基本練習を十分に行ったうえで、履修作品をよく練習をして毎回のレッスンに臨むこと。
作品の参考音源の比較聴取や、スコア・リーディングなどを行って楽曲分析するとともに、楽曲の背景等をよく調べて演奏に生かすこと。

◆成績評価の方法◆
演奏試験により評価する。
レッスン中に課題を常にフィードバックする。
◆教科書（使用テキスト）◆
演奏する作品の楽譜を用いる。
◆参考図書◆
必要に応じて授業内で紹介する。
◆留意事項◆
上記第１回～第15回は、一例である。楽器や履修者の特性により異なるので、担当教員と第1回に進め方や課題を確認すること。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CCS601N
指揮法／指揮伴奏法研究Ⅰ
指揮者とコレペティートル合同授業
板倉 康明
1年,3年
N-128
木２
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,5,6

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
指揮という行為を通して音楽を学ぶ◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆
１、ガイダンス
２、基本動作１ 遅いもの
３、基本動作２ 速いもの
４、一拍子１ binaire
５、一拍子２ ternaire
６、二拍子１ binaire
７、二拍子２ ternaire
８、三拍子１ binaire
９、三拍子２ ternaire
10、四拍子１ binaire
11、四拍子２ ternaire
12、既習拍子の総合１ binaire
13、既習拍子の総合２ ternaire
14、応用１ binaire
15、応用２ ternaire◆準備学習の内容◆
各段階で指定される作品の楽譜を購入して各自研究すること。

◆成績評価の方法◆
平常の授業への取り組みにより評価する。
授業内の課題については適宜フィードバックする。
◆教科書（使用テキスト）◆
特になし◆参考図書◆
受講生の属性、能力に応じてその都度指定する。
◆留意事項◆
指揮は自分で振ることよりも、練習、演奏会の見学で学ぶ部分が多いので、学内外のそのような機会に積極的に参加することが望ましい。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CCS602N
指揮法／指揮伴奏法研究Ⅱ
指揮者とコレペティートル合同授業
板倉 康明
1年,3年
N-128
木２
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,5,6

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
Ⅰで習得したことを敷衍し実際への応用◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆
１、古典派の作品１ モーツァルト 歌劇
２、古典派の作品２ モーツァルト 交響曲
３、古典派の作品３ ベートーベン 前期
４、古典派の作品４ ベートーベン 後期
５、ロマン派の作品１ シューマン 前期
６、ロマン派の作品２ シューマン 後期
７、ロマン派の作品３ ブラームス 前期
８、ロマン派の作品４ ブラームス 後期
９、近代の作品１ リヒャルトシュトラウス
10、近代の作品２ ドビュッシー
11、近代の作品３ ラヴェル
12、近代の作品４ ショスタコーヴィチ
13、現代の作品１ メシアン
14、現代の作品２ ブーレーズ
15、現代の作品３ リゲティ・シュトックハウゼン◆準備学習の内容◆
履修生と相談の上、扱う作品を決定するが、その楽譜を勉強しておくこと。
◆成績評価の方法◆
平常の授業への取り組みにより評価する。
授業内の課題については適宜フィードバックする。
◆教科書（使用テキスト）◆
特になし◆参考図書◆
特になし◆留意事項◆
興味のある履修者は前期に引き続き、学内外における練習、本番の見学を勧奨する。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CCS603N
指揮法／指揮伴奏法研究Ⅲ
指揮者とコレペティートル合同授業
板倉 康明
1年,4年
N-128
木２
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,5,6

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
既習内容を敷衍し、指揮という身体活動と音自体の身振りを関連させる◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆
１、変拍子の基礎、等価
２、変拍子の基礎、異価
３、変拍子の基礎、混合
４、実作品の変拍子、等価
５、実作品の変拍子、異価
６、実作品の変拍子、混合
７、実作品を通して技術の再確認
８、変拍子の応用、合理音価
９、変拍子の応用、非合理音価
10、変拍子の応用、混合
11、結合された拍子、単純拍子
12、結合された拍子、複合拍子
13、結合された拍子、混合
14、技術の再確認
15、まとめ◆準備学習の内容◆
履修学生の属性、能力に応じてその都度指示するので学修しておくこと。
◆成績評価の方法◆
平常の授業の取り組みにより評価する。
授業内の課題については適宜フィードバックする。
◆教科書（使用テキスト）◆
特になし◆参考図書◆
特になし◆留意事項◆
指揮に対する興味、知識が深まるってくるにつれ、学内外の練習、演奏会への積極的関わりが望ましい。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CCS604N
指揮法／指揮伴奏法研究Ⅳ
指揮者とコレペティートル合同授業
板倉 康明
1年,4年
N-128
木２
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,5,6

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
身体表現と音楽の表情の関係性を探る◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆
Ⅰ～Ⅲで学習したことをより発展的に深める
１、古典派の作品１ モーツァルト 歌劇
２、古典派の作品２ モーツァルト 交響曲
３、古典派の作品３ ベートーベン 前期
４、古典派の作品４ ベートーベン 後期
５、ロマン派の作品１ シューマン 前期
６、ロマン派の作品２ シューマン 後期
７、ロマン派の作品３ ブラームス 前期
８、ロマン派の作品４ ブラームス 後期
９、近代の作品１ リヒャルトシュトラウス
10、近代の作品２ ドビュッシー
11、近代の作品３ ラヴェル
12、近代の作品４ ショスタコーヴィチ
13、現代の作品１ メシアン
14、現代の作品２ ブーレーズ
15、現代の作品３ リゲティ・シュトックハウゼン◆準備学習の内容◆
楽譜を入手して勉強すること◆成績評価の方法◆
平常の授業への取り組みにより評価する。
授業内の課題については適宜フィードバックする。
◆教科書（使用テキスト）◆
特になし◆参考図書◆
特になし◆留意事項◆
学内外の様々な公演の練習、公演を見学することを強く推奨する。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CCL686N
オーケストラ作品特別研究Ⅰ
指揮者必修
板倉 康明
1年,3年
N-128
木３
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆（1）弦楽合奏、管楽合奏等のアンサンブルを指揮してリハーサルを行い、楽曲をまとめることができる。
（2）指揮をする楽曲の楽譜を分析し理解することにより、リハーサルと本番の演奏を準備することができる。
◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆
様々な様式と編成による室内楽、小規模管弦楽作品を題材に、作品分析と演奏解釈、指揮法をレッスン形式で学ぶ。また、実際の演奏家を相手に学んだ楽曲を試演する年3回程度のセッションでは、指揮法の実際や練習の進め方などを学んでいく。取り上げる課題曲については、履修学生の能力や適正を考慮しつつその都度決定される。
第1回 オリエンテーション
第2回 課題曲Aの作品分析
第3回 課題曲Aの読譜
第4回 課題曲A第1部の指揮レッスン
第5回 課題曲A第2部の指揮レッスン
第6回 課題曲A第3部の指揮レッスン
第7回 課題曲Aのアンサンブルによる「セッション(1)」
第8回 課題曲Bの作品分析
第9回 課題曲Bの読譜
第10回 課題曲B第1部の指揮レッスン
第11回 課題曲B第2部の指揮レッスン
第12回 課題曲B第3部の指揮レッスン
第13回 課題曲B第4部の指揮レッスン
第14回 課題曲Bのアンサンブルによる「セッション(2)」
第15回 まとめ◆準備学習の内容◆
・課題曲を指揮するための練習を十分にしておくこと。
・課題曲の作曲家と作品について知識を得ておくこと。
・課題曲のスコアに指揮に必要な書き込みをしておくこと（授業にて説明）。
◆成績評価の方法◆
平常の授業への取組みと、学期中に行われる指揮セッション。その他、随時課題を出しフィードバックするとともに、総合的に成績評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆
必要な楽譜については、各自購入。
◆参考図書◆
特になし◆留意事項◆
・可能な限り機会をみつけて、オーケストラのリハーサルとコンサートを見学すること。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CCL687N
声楽作品特別研究Ⅰ
コレペティートル必修
林 達也
1年,3年
2-12
月４
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
文学的テキストと音楽的内容の理解と楽曲分析・演奏解釈◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆
声楽作品とオーケストラ作品の研究と演奏実践。
モーツァルトの代表的オペラの研究と、ドイツ・フランス・イタリア歌曲の演奏解釈を行う。
ＶＴＲと録音を用いて、劇の進行に沿ってスコアと照らし合わせながら研究を進めていく。
前期：ドイツ・フランス・イタリア歌曲の研究およびモーツァルトの代表的オペラの研究
第1回 ガイダンス
第2回 オペラの歴史について
第3回 モンテベルディーのオルフェオ
第4回 グルックのオルフェオ①(作品研究)
第5回 グルックのオルフェオ②(総譜奏法)
第6回 シューマン「女の愛と生涯」①(１から４曲目)
第7回 シューマン「女の愛と生涯」②(５から８曲目)
第8回 モーツァルトのオペラについて(概論)
第9回 魔笛①(第一幕)
第10回 魔笛②(第二幕から最後まで)
第11回 ドン・ジョバンニ①(第一幕)
第12回 ドン・ジョバンニ②(第二幕から)
第13回 フィガロの結婚①(第一幕)
第14回 フィガロの結婚②(第二幕から)
第15回 まとめ◆準備学習の内容◆
準備学習：歌曲またはオペラなどの声楽伴奏の経験
予習：各回で授業で取り上げられる作曲家と作品について前もって辞典を参考に調べておくこと。かつオペラのストーリーの流れを調べておき、主なアリアの日本語訳しておくこと。(60分)
復習：スコアを用意し、授業で学んだ作品の箇所をピアノで弾けるようにする。(70分)◆成績評価の方法◆
平常の授業への取り組み及び期末実技試験その他、随時課題を出しフィードバックするとともに、総合的に成績評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆
ヴォーカルまたはオーケストラスコア◆参考図書◆◆留意事項◆
指示されたヴォーカルスコアを用意すること。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CCL688N
オーケストラ作品特別研究Ⅱ
指揮者必修
板倉 康明
1年,3年
N-128
木３
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆（1）オーケストラ等を指揮してリハーサルを行い、楽曲をまとめることができる。
（2）指揮をする楽曲の楽譜を分析し理解することにより、リハーサルと本番の演奏を準備することができる。
◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆
様々な様式と編成による室内楽、小規模管弦楽作品を題材に、作品分析と演奏解釈、指揮法をレッスン形式で学ぶ。また、実際の演奏家を相手に学んだ楽曲を試演する年3回程度のセッションでは、指揮法の実際や練習の進め方などを学んでいく。取り上げる課題については、履修
学生の能力や適正を考慮しつつその都度決定される。
第1回 オリエンテーション
第2回 課題曲C第1～2楽章の作品分析
第3回 課題曲C第1～2楽章の読譜
第4回 課題曲C第1楽章第1部の指揮レッスン
第5回 課題曲C第1楽章第2部の指揮レッスン
第6回 課題曲C第2楽章第1部の指揮レッスン
第7回 課題曲C第2楽章第2部の指揮レッスン
第8回 課題曲C第3～4楽章の作品分析
第9回 課題曲C第3～4楽章の読譜
第10回 課題曲C第3楽章第1部の指揮レッスン
第11回 課題曲C第3楽章第2部の指揮レッスン
第12回 課題曲C第4楽章第1部の指揮レッスン
第13回 課題曲C第4楽章第2部の指揮レッスン
第14回 課題曲Cのオーケストラによる「セッション（3）」
第15回 まとめ◆準備学習の内容◆
・課題曲を指揮するための練習を十分にしておくこと。
・課題曲の作曲家と作品について知識を得ておくこと。
・課題曲のスコアに指揮に必要な書き込みをしておくこと（授業にて説明）。
◆成績評価の方法◆
平常の授業への取組みと、学期中に行われる指揮セッション。その他、随時課題を出しフィードバックするとともに、総合的に成績評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆
必要な楽譜については、各自購入。
◆参考図書◆
特になし◆留意事項◆
・可能な限り機会をみつけて、オーケストラのリハーサルとコンサートを見学すること。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CCL689N
声楽作品特別研究Ⅱ
コレペティートル必修
林 達也
1年,3年
2-12
月４
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
文学的テキストと音楽的内容の理解と楽曲分析・演奏解釈◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆
声楽作品とオーケストラ作品の研究と演奏実践。
イタリアおよびフランスの近代オペラの研究を行う。
ＶＴＲと録音を用いて、劇の進行に沿ってスコアと照らし合わせながら研究を進めていく。
後期：イタリアおよびドイツ、フランス近代のオペラ研究
ヴェルディ、ワーグナー、プッチーニ、ビゼーなどを中心に取り上げる。
第1回 ヨーロッパの近代オペラについてとその演奏法（概論）
第2回 ドニゼッティのオペラ 愛の妙薬ついて（概論）
第3回 ヴェルディのオペラ（概論）
第4回 椿姫（トラヴィアータ）①基礎
第5回 椿姫（トラヴィアータ）②応用
第6回 リゴレット
第7回 ロッシーニのオペラ(セヴィーリァの理髪師)
第8回 ビゼーのオペラ（概論）
第9回 カルメン①(第一幕～第二幕)
第10回 カルメン②(第三幕～第四幕)
第11回 ヴェリスモオペラ（概論）
第12回 プッチーニのオペラ（概論）
第13回 ラ・ボエーム
第14回 トスカ
第15回 まとめ◆準備学習の内容◆
準備学習：授業の前に、オペラ伴奏の経験を出来るだけ多くするようにする。
予習：毎回授業で取り上げられる作品について作曲家と作品について音楽辞書を読んで下調べをする。かつ、劇のストーリーの流れと主要なアリアの日本語訳をしておくこと。(60分)
復習：授業で学んだ箇所をスコアを用いて、分析しながらピアノで弾く。(70分)◆成績評価の方法◆
平常の授業への取り組み及び期末実技試験その他、随時課題を出しフィードバックするとともに、総合的に成績評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆
ヴォーカルまたはオーケストラスコア◆参考図書◆◆留意事項◆

指示されたヴォーカルスコアを用意すること。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CCL690N
オーケストラ作品特別研究Ⅲ
指揮者必修
板倉 康明
1年,4年
N-128
木３
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆（1）弦楽合奏、管楽合奏等のアンサンブルを指揮してリハーサルを行い、楽曲をまとめることができる。
（2）指揮をする楽曲の楽譜を分析し理解することにより、リハーサルと本番の演奏を準備することができる。
◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆
大規模な声楽作品、管弦楽作品を題材に、作品分析と演奏解釈、指揮法をレッスン形式で学ぶ。また、実際の演奏家を相手に学んだ楽曲を試演する年3回程度のセッションでは、指揮法の実際や練習の進め方などを学んでいく。取り上げる課題曲については、履修学生の能力や適正を考慮しつつその都度決定される。
第1回 オリエンテーション
第2回 課題曲Dの作品分析
第3回 課題曲Dの読譜
第4回 課題曲D第1部の指揮レッスン
第5回 課題曲D第2部の指揮レッスン
第6回 課題曲D第3部の指揮レッスン
第7回 課題曲Dのアンサンブルによる「セッション(1)」
第8回 課題曲Eの作品分析
第9回 課題曲Eの読譜
第10回 課題曲E第1部の指揮レッスン
第11回 課題曲E第2部の指揮レッスン
第12回 課題曲E第3部の指揮レッスン
第13回 課題曲E第4部の指揮レッスン
第14回 課題曲Eのアンサンブルによる「セッション(2)」
第15回 まとめ◆準備学習の内容◆
・課題曲を指揮するための練習を十分にしておくこと。
・課題曲の作曲家と作品について知識を得ておくこと。
・課題曲のスコアに指揮に必要な書き込みをしておくこと（授業にて説明）。
◆成績評価の方法◆
平常の授業への取組みと、学期中に行われる指揮セッション。その他、随時課題を出しフィードバックするとともに、総合的に成績評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆
必要な楽譜については、各自購入。
◆参考図書◆
特になし◆留意事項◆
・可能な限り機会をみつけて、オーケストラのリハーサルとコンサートを見学すること。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CCL691N
声楽作品特別研究Ⅲ
コレペティートル必修
河原 忠之
1年,4年
N-128
木１
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
オペラにおける総合的実践を踏まえ、オペラ1曲全曲アプローチできるようにする。
◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
第１回 台本研究第２回 作曲家研究
第３回 作品研究
第４回 レチタティーヴォ奏法
第５回 オーケストラ作品のピアノ奏法
第６回 指揮の見方
第７回 コレペティ実践(モーツァルトのオペラ）
第８回 コレペティ実践（ベルカントオペラ）
第９回 コレペティ実践（ヴェルディのオペラ）
第１０回 コレペティ実践（プッチーニのオペラ）
第１１回 コレペティ実践（ドイツ語オペラ）
第１２回 コレペティ実践（フランス語オペラ）
第１３回 コレペティ実践（英米オペラ作品）
第１４回 コレペティ実践（邦楽オペラ作品）
第１５回 まとめ◆準備学習の内容◆
毎回予習をしっかりすること。個人で1日1時間は練習して、できれば歌手と練習しておくこと。

◆成績評価の方法◆
平常授業への取り組み方、実習の成果により、評価する。
毎回課題を出し、フィードバックする。
◆教科書（使用テキスト）◆
授業内で指示する。
◆参考図書◆◆留意事項◆
クラス生全員で協力して、課題曲決めなどを行うこと。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CCL692N
オーケストラ作品特別研究Ⅳ
指揮者必修
板倉 康明
1年,4年
N-128
木３
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆（1）オーケストラ等を指揮してリハーサルを行い、楽曲をまとめることができる。
（2）指揮をする楽曲の楽譜を分析し理解することにより、リハーサルと本番の演奏を準備することができる。
◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆
大規模な声楽作品、管弦楽作品を題材に、作品分析と演奏解釈、指揮法をレッスン形式で学ぶ。また、実際の演奏家を相手に学んだ楽曲を試演する年3回程度のセッションでは、指揮法の実際や練習の進め方などを学んでいく。取り上げる課題曲については、履修学生の能力や適性を考慮しつつその都度決定される。
第1回 オリエンテーション
第2回 課題曲F第1～2楽章の作品分析
第3回 課題曲F第1～2楽章の読譜
第4回 課題曲F第1楽章第1部の指揮レッスン
第5回 課題曲F第1楽章第2部の指揮レッスン
第6回 課題曲F第2楽章第1部の指揮レッスン
第7回 課題曲F第2楽章第2部の指揮レッスン
第8回 課題曲F第3～4楽章の作品分析
第9回 課題曲F第3～4楽章の読譜
第10回 課題曲F第3楽章第1部の指揮レッスン
第11回 課題曲F第3楽章第2部の指揮レッスン
第12回 課題曲F第4楽章第1部の指揮レッスン
第13回 課題曲F第4楽章第2部の指揮レッスン
第14回 課題曲Fのオーケストラによる「セッション（3）」
第15回 まとめ◆準備学習の内容◆
・課題曲を指揮するための練習を十分にしておくこと。
・課題曲の作曲家と作品について知識を得ておくこと。
・課題曲のスコアに指揮に必要な書き込みをしておくこと（授業にて説明）。
◆成績評価の方法◆
平常の授業への取組みと、学期中に行われる指揮セッション。その他、随時課題を出しフィードバックするとともに、総合的に成績評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆
必要な楽譜については、各自購入。
◆参考図書◆
特になし◆留意事項◆
・可能な限り機会をみつけて、オーケストラのリハーサルとコンサートを見学すること。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CCL693N
声楽作品特別研究Ⅳ
コレペティートル必修
河原 忠之
1年,4年
N-127
木１
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
1つのオペラ作品の実践と発表をする。
◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
第１回 修了演目作品台本研究（台本を分担し各自訳して教員がフィードバックする）
第２回 修了演目作品作曲家研究（作曲家と作品の関係を調べて提出、教員はフィードバックする）
第３回 コレペティツィオン① 個人稽古（ディクション、音程等チェック）
第４回 コレペティツィオン② 個人稽古（発声、ニュアンス、音楽性のチェック）
第５回 コレペティツィオン③ アンサンブル稽古（少人数での稽古）
第６回 コレペティツィオン④ アンサンブル稽古（多人数での稽古）
第７回 指揮者による音楽稽古① （テンポ、振り方を確認してバランスの良いアンサンブルを心掛ける）
第８回 指揮者による音楽稽古②（ニュアンス、音楽性を確認しながら歌手の事も気に掛ける）
第９回 演出家による立ち稽古①（コンセプト、粗立ち）
第１０回 演出家による立ち稽古②（キャラクター説明、動き）
第１１回 演出家による立ち稽古③（総合的演技、細かいところの流れ）
第１２回 通し稽古（幕ごとに通して見ることで問題を教員とチェックして教員はフィードバックする）
第１３回 H P（幕ごとに、教員、演出家とチェックして、教員はフィードバックする）
第１４回 GP（本番と同様に公演を行い最終チェックを教員、演出家とチェックしてフィードバック）
第１５回 修了試験◆準備学習の内容◆
稽古予定を作成して、歌手との連絡も含め、オペラの裏方も経験すること。
最低でも1週間に１回、歌手との合わせをすること。
◆成績評価の方法◆
平常授業の取り組み方、また成果発表により評価をする。その他、課題を出し、フィードバックする。

◆教科書（使用テキスト）◆
授業内で指示する。
◆参考図書◆◆留意事項◆
コレペティ生全員で、よく打ち合わせをすること。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CCP631N
西洋古楽アンサンブルＡ
西洋古楽アンサンブル入門Ⅰと合同
大塚 直哉, 大西 律子, 菊池 奏絵
1年,3年
N-028
火５
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
西洋古楽コース1年目の学生を対象とし、バロック期の作品を中心とした古楽アンサンブルの基礎を学ぶ。
◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆
各自の専攻楽器・声種がバロック期にどのようなレパートリーを持ち、またどのような奏法・演奏習慣があったのかをよく理解し、なるべく作曲家の残した楽譜に近い資料とそうでない楽譜を比較しながら演奏法を研究してゆく。
第1回 ガイダンス、「古楽」とは第2回 通奏低音とは、各自のレパートリー研究その１（教員からのガイダンス）
第3回 「古楽器」とは、各自のレパートリー研究その２（学生の調査報告）
第4回 「演奏習慣」の問題とは、各自のレパートリー研究その３（まとめ）第5回 アンサンブルの曲決め
第6回 アンサンブルレッスン（１）（各自の曲について）楽譜の研究 前半
第7回 アンサンブルレッスン（２）（各自の曲について）楽譜の研究 後半
第8回 アンサンブルレッスン（３）（各自の曲について）作曲者の時代の演奏習慣を意識して
第9回 アンサンブルレッスン（４）（各自の曲について）テンポ・拍節・リズムの研究
第10回 アンサンブルレッスン（５）（各自の曲について）音型、ハーモニー、通奏低音の研究
第11回 アンサンブルレッスン（６）（各自の曲について）相手の音をよく聴く・バランス
第12回 アンサンブルレッスン（７）（各自の曲について）仕上げ
第13回 発表会（１）前半の組
第14回 発表会（２）後半の組
第15回 講評とまとめ◆準備学習の内容◆
アンサンブルことに、よく事前の合わせをしてからレッスンに臨むこと。また、どのような背景を持つ作品なのか、自分たちが使っている楽譜はどのような素性のものなのか、などについて事前に調べておくことが望ましい。

◆成績評価の方法◆
授業への参加の積極度(平常点）と前期末の発表会での演奏を合わせて評価する。また、毎回のレッスンでの各組の演奏へのコメントのほかに、試験時の演奏について最終回に3名の教員から学生各自へ講評する時間を設ける。

◆教科書（使用テキスト）◆なし◆参考図書◆
大崎滋生「音楽演奏の社会史」
橋本英二「バロックから初期古典派までの音楽の奏法」
バートン(角倉訳）「バロック音楽」
ほか◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CCP632N
西洋古楽アンサンブルＢ
西洋古楽アンサンブル入門Ⅱと合同
大塚 直哉, 大西 律子, 菊池 奏絵
1年,3年
N-028
火５
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
西洋古楽コース1年目の学生を対象とし、バロック期の作品を中心とした古楽アンサンブルの基礎を確実なものとしていく。

◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆
前期（「西洋古楽アンサンブルA」)に引き続き、西洋古楽アンサンブルの基礎を確実なものとしていく。作曲者の声によく耳を傾け、また共演者の音をよく聴くことができるようになることを目指す。そのためにも、自分の専攻を超えていろいろな楽器のしくみや表現、演奏習慣を理解する
ように各自が努めたい。
第1回 ガイダンス、よりよいアンサンブルに向けて
第2回 古楽アンサンブルの基礎技術①～調律法、ピッチの問題の基礎を理解する～
第3回 古楽アンサンブルの基礎技術②～拍感、ダンスからくるリズム感について～
第4回 アンサンブルの曲決め
第5回 アンサンブルレッスン（１）楽譜の研究
第6回 アンサンブルレッスン（２）調律法、ピッチを意識した演奏の研究
第7回 アンサンブルレッスン（３）拍感、リズムを意識した演奏の研究
第8回 アンサンブルレッスン（４）和声、通奏低音を意識した演奏の研究
第9回 アンサンブルレッスン（５）相手の音をよく聴く
第10回 アンサンブルレッスン（６）様式感、形式感を意識した演奏の研究
第11回 アンサンブルレッスン（７）同時代の理論書を参考にした演奏の研究
第12回 アンサンブルレッスン（８）仕上げ
第13回 発表会（１）前半の組
第14回 発表会（２）後半の組
第15回 講評とまとめ◆準備学習の内容◆
アンサンブルことに、よく事前の合わせをしてからレッスンに臨むこと。また、どのような背景を持つ作品なのか、自分たちが使っている楽譜はどのような素性のものなのか、などについて事前に調べておくことが望ましい。

◆成績評価の方法◆
授業への参加の積極度(平常点）と学年末の発表会での演奏を合わせて評価する。また、毎回のレッスンでの各組の演奏へのコメントのほかに、試験時の演奏について最終回に3名の教員から学生各自へ講評する時間を設ける。

◆教科書（使用テキスト）◆なし◆参考図書◆
大崎滋生「音楽演奏の社会史」
橋本英二「バロックから初期古典派までの音楽の奏法」
バートン(角倉訳）「バロック音楽」
ほか◆留意事項◆ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CCP637N
西洋古楽演奏アンサンブルＣ
大塚 直哉, 大西 律子, 菊池 奏絵
1年,4年
N-028
火５
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
バロック期の作品を題材とした古楽アンサンブルのレッスンを通じて、作曲当時の楽器や資料から学ぶことのできる奏法・歌唱法を体験し、各自の専門に生かす引き出しを増やす。
◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆
授業の内容・計画※バッハやヴィヴァルディ、テレマンのソナタ、イタリア古典歌曲やヘンデルのアリアなどバロック期の作品を題材に、古楽アンサンブルの基礎を体験する。後期開講の西洋古楽演奏アンサンブルDと連続した内容である。バロックヴァイオリン（大西）、フラウトトラヴェルソ（菊池）、チェン
バロとオルガン(大塚）の3名の教員が3クラスに分かれて、または合同でアンサンブルレッスンやレクチャーを行いながら進めてゆき、学期末にはクラス全体で発表会を行う。
※ピアノ専攻の学生はチェンバロを、ヴァイオリン専攻はバロックヴァイオリンを、フルート専攻はフラウト・トラヴェルソを、というように希望者には古楽器を体験する機会を作りたいが、現代楽器でアンサンブルに参加することも可能である。声楽、鍵盤楽器、管弦打楽器とも各自の専門性を生かして参加するのが望ましい。
第1回 ガイダンス、17～18世紀の楽譜をよりよく読むためにその1～現代譜との比較など～
第2回 17～18世紀の楽譜をよりよく読むためにその２～何が書いてあって、何が書いていないか～
第3回 古楽アンサンブルの基礎(3クラスに分かれて)その1～古楽器について
第4回 古楽アンサンブルの基礎(3クラスに分かれて)その２～選曲
第5回 古楽アンサンブルの基礎(3クラスに分かれて)その３～音出し
第6回 アンサンブルレッスン（１）（各自の曲について）楽譜の研究 前半
第7回 アンサンブルレッスン（２）（各自の曲について）楽譜の研究 後半
第8回 アンサンブルレッスン（３）（各自の曲について）作曲者の時代の演奏習慣を意識して
第9回 アンサンブルレッスン（４）（各自の曲について）テンポ・拍節・リズムの研究
第10回 アンサンブルレッスン（５）（各自の曲について）音型、ハーモニー、通奏低音の研究
第11回 アンサンブルレッスン（６）（各自の曲について）相手の音をよく聴く・バランス
第12回 アンサンブルレッスン（７）（各自の曲について）仕上げ
第13回 発表会（１）前半の組
第14回 発表会（２）後半の組
第15回 講評とまとめ◆準備学習の内容◆
アンサンブルことに、よく事前の合わせをしてからレッスンに臨むこと。また、どのような背景を持つ作品なのか、自分たちが使っている楽譜はどのような素性のものなのか、などについて事前に調べておくことが望ましい。

◆成績評価の方法◆
授業への参加の積極度(平常点）と前期末の発表会での演奏を合わせて評価する。また、毎回のレッスンでの各組の演奏へのコメントのほかに、試験時の演奏について最終回に3名の教員から学生各自へ講評する時間を設ける。

◆教科書（使用テキスト）◆なし。

◆参考図書◆大崎滋生「音楽演奏の社会史」
橋本英二「バロックから初期古典派までの音楽の奏法」
バートン(角倉訳）「バロック音楽」
ほか◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CCP638N
西洋古楽演奏アンサンブルＤ
大塚 直哉, 大西 律子, 菊池 奏絵
1年,4年
N-028
火５
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
バロック期の作品を題材とした古楽アンサンブルのレッスンを通じて、作曲当時の楽器や資料から学ぶことのできる奏法・歌唱法を体験し、各自の専門に生かす引き出しを増やす。
◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆※バッハやヴィヴァルディ、テレマンのソナタ、イタリア古典歌曲やヘンデルのアリアなどバロック期の作品を題材に、古楽アンサンブルの基礎を体験する。前期開講の西洋古楽演奏アンサンブルCと連続した内容である。バロックヴァイオリン（大西）、フラウトトラヴェルソ（菊池）、チェン
バロとオルガン(大塚）の3名の教員が3クラスに分かれて、または合同でアンサンブルレッスンやレクチャーを行いながら進めてゆき、学期末にはクラス全体で発表会を行う。
※ピアノ専攻の学生はチェンバロを、ヴァイオリン専攻はバロックヴァイオリンを、フルート専攻はフラウト・トラヴェルソを、というように希望者には古楽器を体験する機会を作りたいが、現代楽器でアンサンブルに参加することも可能である。声楽、鍵盤楽器、管弦打楽器とも各自の専門性を生かして参加するのが望ましい。ほかの人のレッスンの聴講を通して、自分の専攻以外の楽器の仕組みや表現、演奏習慣についても理解を深めたい。
第1回 ガイダンス、演奏習慣を知る手がかり（１）～18世紀の教則本を読むその1～教則本にはどのようなものがあるか
第2回 演奏習慣を知る手がかり（２）～18世紀の教則本を読むその２～クヴァンツ、C.P.E.バッハ
第3回 演奏習慣を知る手がかり（３）～18世紀の教則本を読むその３～L.モーツァルト、ジェミニアーニ
第4回 古楽アンサンブルの基礎(3クラスに分かれて)その１～選曲
第5回 古楽アンサンブルの基礎(3クラスに分かれて)その２～音出し
第6回 アンサンブルレッスン（１）(各自の曲について)楽譜の研究 前半
第7回 アンサンブルレッスン（２）(各自の曲について)楽譜の研究 後半
第8回 アンサンブルレッスン（３）(各自の曲について) 作品当時の演奏習慣を意識して
第9回 アンサンブルレッスン（４）(各自の曲について) テンポ・拍節・リズムの研究
第10回 アンサンブルレッスン（５）(各自の曲について)音型、ハーモニー、通奏低音の研究
第11回 アンサンブルレッスン（６）(各自の曲について)相手の音をよく聴く・バランス
第12回 アンサンブルレッスン（７）(各自の曲について)仕上げ
第13回 発表会（１）前半の組
第14回 発表会（２）後半の組
第15回 講評とまとめ※西洋古楽コース2年目の者は、1月に行われる修了演奏に向けて、作品の様式を踏まえた雄弁な演奏ができるように、準備をしてゆく。

◆準備学習の内容◆
アンサンブルごとに、よく事前の合わせをしてからレッスンに臨むこと。また、どのような背景を持つ作品なのか、自分たちが使っている楽譜はどのような素性のものなのか、などについて事前に調べておくことが望ましい。

◆成績評価の方法◆

授業への参加の積極度(平常点）と前期末の発表会での演奏を合わせて評価する。また、毎回のレッスンでの各組の演奏へのコメントのほかに、試験時の演奏について最終回に3名の教員から学生各自へ講評する時間を設ける。

◆教科書（使用テキスト）◆なし◆参考図書◆
大崎滋生「音楽演奏の社会史」
橋本英二「バロックから初期古典派までの音楽の奏法」
バートン(角倉訳）「バロック音楽」
ほか◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

CCP639N
日本伝統音楽演奏研究（雅楽）Ⅰ
上級雅楽
宮田 まゆみ
クラス
開講学期
単位数

０１
前期
2単位

ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6
備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
初級・中級雅楽をすでに履修、またはそれと同程度の知識と技術を有する学生を対象とする。他の楽器を聴きつつ合奏を楽しめるように、暗譜を重視して練習する。唐楽の盤渉調曲、双調の舞楽曲、太食調の只拍子曲を取り上げ、今までに学んだ調との違いを味わう。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
笙と打楽器は宮田まゆみ招聘教授が指導する。
希望により舞楽の舞を体験・実習できる。
履修曲：
盤渉調 音取、越天楽、千秋楽、白柱、青海波
双調調子 春庭楽、太食調音取 還城楽 ほか
１．中級の復習 太食調/合歓塩 平調/林歌 雙調/胡飲酒破 壹越調/酒胡子 など合奏
２．盤渉調音取 越天楽
３．盤渉調音取 千秋楽
４．盤渉調音取 越天楽 千秋楽 合奏
５．盤渉調音取 白柱
６．盤渉調音取 青海波
７．盤渉調音取 白柱 青海波 合奏
８．双調調子 春庭楽（舞楽吹）９．太食調音取 還城楽（早只拍子）
１０．双調調子 春庭楽、太食調音取 還城楽 合奏
１１．神楽歌 其駒、双調調子 春庭楽、太食調音取 還城楽 合奏
１２．前期に習得した曲の合奏（１）盤渉調音取 越天楽 千秋楽 白柱 青海波
１３．前期履修曲の演奏法確認、コース演奏会課題曲の相談
１４．前期に習得した曲の合奏（２）双調調子 春庭楽、太食調音取 還城楽
１５．まとめコースのIとⅢ、ⅡとⅣは合同の授業なので、毎年度の授業において、一年交代で、コースⅠ・Ⅱの履修曲あるいはコースⅢ・Ⅳの履修曲のど
ちらかに重点をおいて授業を進める。コースⅠ・Ⅱ・Ⅲ・Ⅳの２年間の履修を通して全課題曲を習得する。2021年度はⅠ、Ⅱの楽曲を中心に履修。Ⅲ、Ⅳは2022年度に履修。
授業各回はそれ以前に習得した曲の復習を適宜挿入する。「合奏」と記されている以外は各管楽器の分奏とする。
◆準備学習の内容◆
履修中の曲の、唱歌（しょうが）の練習と暗記、楽器練習を行うこと。
特に唱歌は、楽器の準備をする時間が取れないときでも日常的に手軽に行える上、歌うことで楽器演奏が飛躍的に上達するので必ず行なう。

◆成績評価の方法◆
習得への積極性を重視。実習時には適宜フィードバックを行う。
前期末に実技試験を行う。

◆教科書（使用テキスト）◆
楽譜プリントを配付する。

◆参考図書◆◆留意事項◆
前期・後期続けて履修すること。
受講希望者は４月のガイダンスに出席すること。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

CCP639N
日本伝統音楽演奏研究（雅楽）Ⅰ
上級雅楽
越後 眞美
クラス
開講学期
単位数

０１
前期
2単位

ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6
備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
初級・中級雅楽をすでに履修、またはそれと同程度の知識と技術を有する学生を対象とする。他の楽器を聴きつつ合奏を楽しめるように、暗譜を重視して練習する。唐楽の盤渉調、双調の舞楽曲、太食調の只拍子曲を取り上げ、今までに学んだ調との違いを味わう。歌ものは御神楽の其駒を学ぶ。
◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
龍笛と琵琶は越後眞美が担当する。
希望により舞楽の舞を体験・実習できる。
履修曲：
盤渉調 音取、越天楽、千秋楽、白柱、青海波
双調調子 春庭楽、太食調音取 還城楽 ほか
１．中級の復習 太食調/合歓塩 平調/林歌 雙調/胡飲酒破 壹越調/酒胡子 など合奏
２．盤渉調音取 越天楽
３．盤渉調音取 千秋楽
４．盤渉調音取 越天楽 千秋楽 合奏
５．盤渉調音取 白柱
６．盤渉調音取 青海波
７．盤渉調音取 白柱 青海波 合奏
８．双調調子 春庭楽（舞楽吹）９．太食調音取 還城楽（早只拍子）
１０．双調調子 春庭楽、太食調音取 還城楽 合奏
１１．神楽歌 其駒、双調調子 春庭楽、太食調音取 還城楽 合奏
１２．前期に習得した曲の合奏（１）盤渉調音取 越天楽 千秋楽 白柱 青海波
１３．前期履修曲の演奏法確認、コース演奏会課題曲の相談
１４．前期に習得した曲の合奏（２）双調調子 春庭楽、太食調音取 還城楽
１５．まとめコースのIとⅢ、ⅡとⅣは合同の授業なので、毎年度の授業において、一年交代で、コースⅠ・Ⅱの履修曲あるいはコースⅢ・Ⅳの履修曲のど
ちらかに重点をおいて授業を進める。コースⅠ・Ⅱ・Ⅲ・Ⅳの２年間の履修を通して全課題曲を習得する。2021年度はⅠ、Ⅱの楽曲を中心に履◆準備学習の内容◆
履修中の曲の、唱歌（しょうが）の練習と暗記、楽器練習を行うこと。
特に唱歌は、楽器の準備をする時間が取れないときでも日常的に手軽に行える上、歌うことで楽器演奏が飛躍的に上達するので必ず行なう。

◆成績評価の方法◆
習得への積極性を重視。実習時には適宜フィードバックを行う。
前期末に実技試験を行う。
◆教科書（使用テキスト）◆
楽譜プリントを配付する。

◆参考図書◆◆留意事項◆
前期・後期続けて履修すること。
受講希望者は４月のガイダンスに出席すること。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

CCP639N
日本伝統音楽演奏研究（雅楽）Ⅰ
上級雅楽
中村 仁美
クラス
開講学期
単位数

０１
前期
2単位

ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6
備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
初級・中級雅楽をすでに履修、またはそれと同程度の知識と技術を有する学生を対象とする。他の楽器を聴きつつ合奏を楽しめるように、暗譜を重視して練習する。唐楽の盤渉調,双調の舞楽曲、太食調の只拍子曲を取り上げ、今までに学んだ調との違いを味わう。歌ものは御神楽より其駒を学ぶ。
◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
篳篥と箏は中村仁美が担当する。
希望により舞楽の舞を体験・実習できる。
履修曲：
盤渉調 音取、越天楽、千秋楽、白柱、青海波
双調調子 春庭楽、太食調音取 還城楽 ほか
１．中級の復習 太食調/合歓塩 平調/林歌 雙調/胡飲酒破 壹越調/酒胡子 など合奏
２．盤渉調音取 越天楽
３．盤渉調音取 千秋楽
４．盤渉調音取 越天楽 千秋楽 合奏
５．盤渉調音取 白柱
６．盤渉調音取 青海波
７．盤渉調音取 白柱 青海波 合奏
８．双調調子 春庭楽（舞楽吹）９．太食調音取 還城楽（早只拍子）
１０．双調調子 春庭楽、太食調音取 還城楽 合奏
１１．神楽歌 其駒、双調調子 春庭楽、太食調音取 還城楽 合奏
１２．前期に習得した曲の合奏（１）盤渉調音取 越天楽 千秋楽 白柱 青海波
１３．前期履修曲の演奏法確認、コース演奏会課題曲の相談
１４．前期に習得した曲の合奏（２）双調調子 春庭楽、太食調音取 還城楽
１５．まとめコースのIとⅢ、ⅡとⅣは合同の授業なので、毎年度の授業において、一年交代で、コースⅠ・Ⅱの履修曲あるいはコースⅢ・Ⅳの履修曲のど
ちらかに重点をおいて授業を進める。コースⅠ・Ⅱ・Ⅲ・Ⅳの２年間の履修を通して全課題曲を習得する。2021年度はⅠ、Ⅱの楽曲を中心に履◆準備学習の内容◆
履修中の曲の、唱歌（しょうが）の練習と暗記、楽器練習を行うこと。
特に唱歌は、楽器の準備をする時間が取れないときでも日常的に手軽に行える上、歌うことで楽器演奏が飛躍的に上達するので必ず行なう。

◆成績評価の方法◆
習得への積極性を重視。実習時には適宜フィードバックを行う。
前期末に実技試験を行う。
◆教科書（使用テキスト）◆
楽譜プリントを配付する。

◆参考図書◆◆留意事項◆
前期・後期続けて履修すること。
受講希望者は４月のガイダンスに出席すること。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

CCP640N
日本伝統音楽演奏研究（雅楽）Ⅱ上級雅楽
宮田 まゆみ
クラス
開講学期
単位数

０１
後期
2単位

ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6
備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
初級・中級雅楽、日本伝統音楽演奏研究雅楽Iをすでに履修、またはそれと同程度の知識と技術を有する学生を対象とする。他の楽器を聴きつつ合奏を楽しめるように、暗譜を重視して練習する。壱越調、黄鐘調曲を学習し、絃楽器や打楽器で合奏体験を踏んで、雅楽の知識と経験を豊かにする。
◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
笙と打楽器は宮田まゆみ招聘教授が指導する。
希望により舞楽の舞を体験・実習できる。
履修曲：壹越調音取 迦陵頻急 蘭陵王、黄鐘調音取 越天楽 鳥急、コース演奏会課題曲 ほか
１．前期に習得した曲の復習 合奏、コース演奏会課題曲の相談
２．壹越調音取 迦陵頻急３．壹越調音取 蘭陵王
４．壹越調音取 迦陵頻急 蘭陵王 合奏５．コース演奏会課題曲の唱歌と分奏
６．黄鐘調音取 越天楽 鳥急６．黄鐘調音取 越天楽 鳥急 合奏
７．コース演奏会課題曲合奏（１）管・絃・打の配役決定
８．コース演奏会課題曲分奏と副楽器試奏
１０．コース演奏会課題曲合奏（２）管・絃・打の総合奏
１１．コース演奏会課題曲合奏（３）通し稽古
１２．後期に習得した曲の合奏（１）壹越調音取 迦陵頻急 蘭陵王
１３．後期履修曲の演奏法確認
１４．後期に習得した曲の合奏（２）黄鐘調音取 越天楽 鳥急
１５．まとめ
余裕のある時に以下の曲を随時履修 催馬楽/伊勢海
コースのⅠとⅢ、ⅡとIVは合同の授業なので、毎年度の授業において、一年交代で、コースⅠ・Ⅱの履修曲あるいはコースⅢ・Ⅳの履修曲のどちらかに重点を置いて授業を進める。コースⅠ・Ⅱ・Ⅲ・IVの２年間の履修を通して全課題曲を習得する。2021年度はⅠ、Ⅱの楽曲を中心に履修。Ⅲ、Ⅳは2022年度に履修。授業各回はそれ以前に習得した曲の復習を適宜挿入する。「合奏」と記されている以外は各管楽器の分奏とする。
◆準備学習の内容◆
履修中の曲の、唱歌（しょうが）の練習と暗記、楽器練習を行うこと。
特に唱歌は、楽器の準備をする時間が取れないときでも日常的に手軽に行える上、歌うことで楽器演奏が飛躍的に上達するので必ず行なう。

◆成績評価の方法◆
習得への積極性を重視。実習時には適宜フィードバックを行う。
後期末に実技試験を行う。
◆教科書（使用テキスト）◆
楽譜プリントを配付する。

◆参考図書◆◆留意事項◆
前期・後期続けて履修すること。
受講希望者は４月のガイダンスに出席すること。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

CCP640N
日本伝統音楽演奏研究（雅楽）Ⅱ
上級雅楽
越後 眞美
クラス
開講学期
単位数

０１
後期
2単位

ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6
備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
初級・中級雅楽、日本伝統音楽演奏研究雅楽Iをすでに履修、またはそれと同程度の知識と技術を有する学生を対象とする。他の楽器を聴きつつ合奏を楽しめるように、暗譜を重視して練習する。壱越調、黄鐘調曲を学習し、絃楽器や打楽器で合奏体験を踏んで、雅楽の知識と経験を豊かにする。
◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
龍笛と琵琶は越後眞美が担当する。
希望により舞楽の舞を体験・実習できる。
履修曲：壹越調音取 迦陵頻急 蘭陵王、黄鐘調音取 越天楽 鳥急、コース演奏会課題曲 ほか
１．前期に習得した曲の復習 合奏、コース演奏会課題曲の相談
２．壹越調音取 迦陵頻急３．壹越調音取 蘭陵王
４．壹越調音取 迦陵頻急 蘭陵王 合奏５．コース演奏会課題曲の唱歌と分奏
６．黄鐘調音取 越天楽 鳥急６．黄鐘調音取 越天楽 鳥急 合奏
７．コース演奏会課題曲合奏（１）管・絃・打の配役決定
８．コース演奏会課題曲分奏と副楽器試奏
１０．コース演奏会課題曲合奏（２）管・絃・打の総合奏
１１．コース演奏会課題曲合奏（３）通し稽古
１２．後期に習得した曲の合奏（１）壹越調音取 迦陵頻急 蘭陵王
１３．後期履修曲の演奏法確認
１４．後期に習得した曲の合奏（２）黄鐘調音取 越天楽 鳥急
１５．まとめ
余裕のある時に以下の曲を随時履修

催馬楽/伊勢海コースのⅠとⅢ、ⅡとIVは合同の授業なので、毎年度の授業において、一年交代で、コースⅠ・Ⅱの履修曲あるいはコースⅢ・Ⅳの履修曲のどちらかに重点を置いて授業を進める。コースⅠ・Ⅱ・Ⅲ・IVの２年間の履修を通して全課題曲を習得する。2021年度はⅠ、Ⅱの楽曲を中心に履修。Ⅲ、Ⅳは2022年度に履修。授業各回はそれ以前に習得した曲の復習を適宜挿入する。「合奏」と記されている以外は各管楽器の分奏と◆準備学習の内容◆
履修中の曲の、唱歌（しょうが）の練習と暗記、楽器練習を行うこと。
特に唱歌は、楽器の準備をする時間が取れないときでも日常的に手軽に行える上、歌うことで楽器演奏が飛躍的に上達するので必ず行なう。

◆成績評価の方法◆
習得への積極性を重視。実習時には適宜フィードバックを行う。
後期末に実技試験を行う。
◆教科書（使用テキスト）◆
楽譜プリントを配付する。

◆参考図書◆◆留意事項◆
前期・後期続けて履修すること。
受講希望者は４月のガイダンスに出席すること。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

CCP640N
日本伝統音楽演奏研究（雅楽）Ⅱ
上級雅楽
中村 仁美
クラス
開講学期
単位数

０１
後期
2単位

ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6
備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
初級・中級雅楽、日本伝統音楽演奏研究雅楽Iをすでに履修、またはそれと同程度の知識と技術を有する学生を対象とする。他の楽器を聴きつつ合奏を楽しめるように、暗譜を重視して練習する。壱越調、黄鐘調曲を学習し、絃楽器や打楽器で合奏体験を踏んで、雅楽の知識と経験を豊かにする。
◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
篳篥と箏は中村仁美が担当する。
希望により舞楽の舞を体験・実習できる。
履修曲：壹越調音取 迦陵頻急 蘭陵王、黄鐘調音取 越天楽 鳥急、コース演奏会課題曲 ほか
１．前期に習得した曲の復習 合奏、コース演奏会課題曲の相談
２．壹越調音取 迦陵頻急３．壹越調音取 蘭陵王
４．壹越調音取 迦陵頻急 蘭陵王 合奏５．コース演奏会課題曲の唱歌と分奏
６．黄鐘調音取 越天楽 鳥急６．黄鐘調音取 越天楽 鳥急 合奏
７．コース演奏会課題曲合奏（１）管・絃・打の配役決定
８．コース演奏会課題曲分奏と副楽器試奏
１０．コース演奏会課題曲合奏（２）管・絃・打の総合奏
１１．コース演奏会課題曲合奏（３）通し稽古
１２．後期に習得した曲の合奏（１）壹越調音取 迦陵頻急 蘭陵王
１３．後期履修曲の演奏法確認
１４．後期に習得した曲の合奏（２）黄鐘調音取 越天楽 鳥急
１５．まとめ
余裕のある時に以下の曲を随時履修

催馬楽/伊勢海コースのⅠとⅢ、ⅡとIVは合同の授業なので、毎年度の授業において、一年交代で、コースⅠ・Ⅱの履修曲あるいはコースⅢ・Ⅳの履修曲のどちらかに重点を置いて授業を進める。コースⅠ・Ⅱ・Ⅲ・IVの２年間の履修を通して全課題曲を習得する。2021年度はⅠ、Ⅱの楽曲を中心に履修。Ⅲ、Ⅳは2022年度に履修。授業各回はそれ以前に習得した曲の復習を適宜挿入する。「合奏」と記されている以外は各管楽器の分奏と◆準備学習の内容◆
履修中の曲の、唱歌（しょうが）の練習と暗記、楽器練習を行うこと。
特に唱歌は、楽器の準備をする時間が取れないときでも日常的に手軽に行える上、歌うことで楽器演奏が飛躍的に上達するので必ず行なう。

◆成績評価の方法◆
習得への積極性を重視。実習時には適宜フィードバックを行う。
後期末に実技試験を行う。
◆教科書（使用テキスト）◆
楽譜プリントを配付する。

◆参考図書◆◆留意事項◆
前期・後期続けて履修すること。
受講希望者は４月のガイダンスに出席すること。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

CCP641N
日本伝統音楽演奏研究（雅楽）Ⅲ上級雅楽
宮田 まゆみ
クラス
開講学期
単位数

０１
前期
2単位

ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6
備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
初級・中級雅楽、日本伝統音楽演奏研究雅楽I・Ⅱをすでに履修、またはそれと同程度の知識と技術を有する学生を対象とする。フリーリズムの「序」を学び、合奏の楽しさ、難しさを経験する。初級・中級雅楽、日本伝統音楽演奏研究雅楽I・Ⅱでは左方の唐楽を中心に学んできたが、Ⅲではそれに加えて右方高麗楽曲も学び、雅楽を多角的に体験する。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
笙と打楽器は宮田まゆみ招聘教授が指導する。
希望により舞楽の舞を体験・実習できる。
履修曲：壹越調音取 胡飲酒序・破 春鶯囀颯踏・入破、平調調子 萬歳楽、納曽利破・急１．既に履修した曲の復習 合奏
２．壹越調音取 胡飲酒序
３．壹越調音取 胡飲酒破４．壹越調音取 胡飲酒序・破 合奏
５．壹越調音取 春鶯囀颯踏
６．壹越調音取 春鶯囀入破７．壹越調音取 春鶯囀颯踏・入破 合奏
８．平調調子 萬歳楽（舞楽吹）
９．平調調子 萬歳楽 合奏
１０．高麗壹越調 納曾利破・急合奏（１）管楽器を中心に
１１．高麗壹越調 納曾利破・急合奏（１）打楽器も加えて
１２．前期に履修した曲の合奏 壱越調音取 胡飲酒序・破 春鶯囀颯踏・入破
１３．前期履修曲の演奏法確認、コース演奏会課題曲の相談
１４．前期に履修した曲の合奏 平調調子 萬歳楽、納曽利破・急
１５．まとめコースのIとⅢ、ⅡとⅣは合同の授業なので、毎年度の授業において、一年交代で、コースⅠ・Ⅱの履修曲あるいはコースⅢ・Ⅳの履修曲のど
ちらかに重点をおいて授業を進める。コースⅠ・Ⅱ・Ⅲ・Ⅳの２年間の履修を通して全課題曲を習得する。2021年度はⅠ、Ⅱの楽曲を中心に履修。Ⅲ、Ⅳは2022年度に履修。
授業各回はそれ以前に習得した曲の復習を適宜挿入する。
「合奏」と記されている以外は各管楽器の分奏とする。
◆準備学習の内容◆
履修中の曲の、唱歌（しょうが）の練習と暗記、楽器練習を行うこと。
特に唱歌は、楽器の準備をする時間が取れないときでも日常的に手軽に行える上、歌うことで楽器演奏が飛躍的に上達するので必ず行なう。

◆成績評価の方法◆
習得への積極性を重視。実習時には適宜フィードバックを行う。
前期末に実技試験を行う。
◆教科書（使用テキスト）◆
楽譜プリントを配付する。

◆参考図書◆◆留意事項◆
前期・後期続けて履修すること。
受講希望者は４月のガイダンスに出席すること。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

CCP641N
日本伝統音楽演奏研究（雅楽）Ⅲ
上級雅楽
越後 眞美
クラス
開講学期
単位数

０１
前期
2単位

ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6
備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
初級・中級雅楽、日本伝統音楽演奏研究雅楽I・IIをすでに履修、またはそれと同程度の知識と技術を有する学生を対象とする。
フリーリズムの「序」を学び、合奏の楽しさ、難しさを経験する。
初級・中級雅楽、日本伝統音楽演奏研究雅楽I・IIでは左方の唐楽を中心に学んできたが、IIIではそれに加えて右方高麗楽曲も学び、雅楽を多角的に体験する。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
龍笛と琵琶は越後眞美が担当する。
希望により舞楽の舞を体験・実習できる。
履修曲：壹越調音取 胡飲酒序・破 春鶯囀颯踏・入破、平調調子 萬歳楽、納曽利破・急１．既に履修した曲の復習 合奏
２．壹越調音取 胡飲酒序
３．壹越調音取 胡飲酒破４．壹越調音取 胡飲酒序・破 合奏
５．壹越調音取 春鶯囀颯踏
６．壹越調音取 春鶯囀入破７．壹越調音取 春鶯囀颯踏・入破 合奏
８．平調調子 萬歳楽（舞楽吹）
９．平調調子 萬歳楽 合奏
１０．高麗壹越調 納曾利破・急合奏（１）管楽器を中心に
１１．高麗壹越調 納曾利破・急合奏（１）打楽器も加えて
１２．前期に履修した曲の合奏 壱越調音取 胡飲酒序・破 春鶯囀颯踏・入破
１３．前期履修曲の演奏法確認、コース演奏会課題曲の相談
１４．前期に履修した曲の合奏 平調調子 萬歳楽、納曽利破・急
１５．まとめコースのIとⅢ、ⅡとⅣは合同の授業なので、毎年度の授業において、一年交代で、コースⅠ・Ⅱの履修曲あるいはコースⅢ・Ⅳの履修曲のど
ちらかに重点をおいて授業を進める。
コースⅠ・Ⅱ・Ⅲ・Ⅳの２年間の履修を通して全課題曲を習得する。
2021年度はⅠ、Ⅱの楽曲を中心に履修。Ⅲ、Ⅳは2022年度に履修。
授業各回はそれ以前に習得した曲の復習を適宜挿入する。「合奏」と記されている以外は各管楽器の分奏とする。

◆準備学習の内容◆
履修中の曲の、唱歌（しょうが）の練習と暗記、楽器練習を行うこと。
特に唱歌は、楽器の準備をする時間が取れないときでも日常的に手軽に行える上、歌うことで楽器演奏が飛躍的に上達するので必ず行なう。

◆成績評価の方法◆
習得への積極性を重視。実習時には適宜フィードバックを行う。
前期末に実技試験を行う。
◆教科書（使用テキスト）◆

楽譜プリントを配付する。
◆参考図書◆◆留意事項◆
前期・後期続けて履修すること。
受講希望者は４月のガイダンスに出席すること。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

CCP641N
日本伝統音楽演奏研究（雅楽）Ⅲ
上級雅楽
中村 仁美
クラス
開講学期
単位数

０１
前期
2単位

ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6
備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
初級・中級雅楽、日本伝統音楽演奏研究雅楽I・IIをすでに履修、またはそれと同程度の知識と技術を有する学生を対象とする。フリーリズムの「序」を学び、合奏の楽しさ、難しさを経験する。初級・中級雅楽、日本伝統音楽演奏研究雅楽I・IIでは左方の唐楽を中心に学んできたが、IIIではそれに加えて右方高麗楽曲も学び、雅楽を多角的に体験する。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
篳篥と箏は中村仁美が担当する。
希望により舞楽の舞を体験・実習できる。
履修曲：壹越調音取 胡飲酒序・破 春鶯囀颯踏・入破、平調調子 萬歳楽、納曽利破・急１．既に履修した曲の復習 合奏
２．壹越調音取 胡飲酒序
３．壹越調音取 胡飲酒破４．壹越調音取 胡飲酒序・破 合奏
５．壹越調音取 春鶯囀颯踏
６．壹越調音取 春鶯囀入破７．壹越調音取 春鶯囀颯踏・入破 合奏
８．平調調子 萬歳楽（舞楽吹）
９．平調調子 萬歳楽 合奏
１０．高麗壹越調 納曾利破・急合奏（１）管楽器を中心に
１１．高麗壹越調 納曾利破・急合奏（１）打楽器も加えて
１２．前期に履修した曲の合奏 壱越調音取 胡飲酒序・破 春鶯囀颯踏・入破
１３．前期履修曲の演奏法確認、コース演奏会課題曲の相談
１４．前期に履修した曲の合奏 平調調子 萬歳楽、納曽利破・急
１５．まとめコースのIとⅢ、ⅡとⅣは合同の授業なので、毎年度の授業において、一年交代で、コースⅠ・Ⅱの履修曲あるいはコースⅢ・Ⅳの履修曲のど
ちらかに重点をおいて授業を進める。
コースⅠ・Ⅱ・Ⅲ・Ⅳの２年間の履修を通して全課題曲を習得する。
2021年度はⅠ、Ⅱの楽曲を中心に履修。Ⅲ、Ⅳは2022年度に履修。
授業各回はそれ以前に習得した曲の復習を適宜挿入する。「合奏」と記されている以外は各管楽器の分奏とする。

◆準備学習の内容◆
履修中の曲の、唱歌（しょうが）の練習と暗記、楽器練習を行うこと。
特に唱歌は、楽器の準備をする時間が取れないときでも日常的に手軽に行える上、歌うことで楽器演奏が飛躍的に上達するので必ず行なう。

◆成績評価の方法◆
習得への積極性を重視。実習時には適宜フィードバックを行う。
前期末に実技試験を行う。
◆教科書（使用テキスト）◆
楽譜プリントを配付する。

◆参考図書◆◆留意事項◆
前期・後期続けて履修すること。
受講希望者は４月のガイダンスに出席すること。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

CCP642N
日本伝統音楽演奏研究（雅楽）Ⅳ上級雅楽
宮田 まゆみ
クラス
開講学期
単位数

０１
後期
2単位

ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6
備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
初級・中級雅楽、日本伝統音楽演奏研究雅楽I・Ⅱ・Ⅲをすでに履修、またはそれと同程度の知識と技術を有する学生を対象とする。雅楽の中で渡来楽舞である唐楽を中心に学んできたが、Ⅳではそれに加えて国風歌舞の神楽歌を学び、一層多角的に雅楽を捉える。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
笙と打楽器は宮田まゆみ招聘教授が指導する。
希望により舞を体験・実習できる。
履修曲：黄鐘調音取 西王楽破 拾翠楽、盤渉調音取 輪台 竹林楽、其駒、コース演奏会課題曲 ほか
１．前期に習得した曲の復習 合奏 胡飲酒 春鴬囀 萬歳楽 納曾利の中から数曲、コース演奏会課題曲について相談
２．黄鐘調音取 西王楽破
３．黄鐘調音取 拾翠楽
４．黄鐘調音取 西王楽破 拾翠楽 合奏
７．コース演奏会課題曲唱歌と分奏
５．盤渉調音取 輪台 竹林楽
６．盤渉調音取 輪台 竹林楽 合奏
８．コース演奏会課題曲分奏と副楽器試奏
９．コース演奏会課題曲合奏（１）管・絃・打の配役決定
１０．コース演奏会課題曲合奏（２）管・絃・打の総合奏
１１．コース演奏会課題曲合奏（３）通し稽古
１２．神楽歌 其駒、後期に習得した曲の合奏（１）黄鐘調音取 西王楽破 拾翠楽
１３．後期履修曲の演奏法確認
１４．後期に習得した曲の合奏（２）盤渉調音取 輪台 竹林楽など
１５．まとめ
余裕のある時に以下の曲を随時履修 盤渉調/蘇莫者破
コースのⅠとⅢ、ⅡとⅣは合同の授業なので、毎年度の授業において、一年交代で、コースⅠ・Ⅱの履修曲あるいはコースⅢ・Ⅳの履修曲のどちらかに重点を置いて授業を進める。
コースⅠ・Ⅱ・Ⅲ・Ⅳの２年間の履修を通して全課題曲を習得する。
2021年度はⅠ、Ⅱの楽曲を中心に履修。Ⅲ、Ⅳは2022年度に履修。
授業各回はそれ以前に習得した曲の復習を適宜挿入する。「合奏」と記されている以外は各管楽器の分奏とする。

◆準備学習の内容◆
履修中の曲の、唱歌（しょうが）の練習と暗記、楽器練習を行うこと。
特に唱歌は、楽器の準備をする時間が取れないときでも日常的に手軽に行える上、歌うことで楽器演奏が飛躍的に上達するので必ず行なう。

◆成績評価の方法◆
習得への積極性を重視。実習時には適宜フィードバックを行う。
後期末に実技試験を行う。
◆教科書（使用テキスト）◆

楽譜プリントを配付する。
◆参考図書◆◆留意事項◆
前期・後期続けて履修すること。
受講希望者は４月のガイダンスに出席すること。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

CCP642N
日本伝統音楽演奏研究（雅楽）Ⅳ
上級雅楽
越後 眞美
クラス
開講学期
単位数

０１
後期
2単位

ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6
備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
初級・中級雅楽、日本伝統音楽演奏研究雅楽I・II・IIIをすでに履修、またはそれと同程度の知識と技術を有する学生を対象とする。
雅楽の中で渡来楽舞である唐楽を中心に学んできたが、IVではそれに加えて国風歌舞の神楽歌を学び、一層多角的に雅楽を捉える。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
龍笛と琵琶は越後眞美が担当する。
希望により舞を体験・実習できる。
履修曲：黄鐘調音取 西王楽破 拾翠楽、盤渉調音取 輪台 竹林楽、其駒、コース演奏会課題曲 ほか
１．前期に習得した曲の復習 合奏 胡飲酒 春鴬囀 萬歳楽 納曾利の中から数曲、コース演奏会課題曲について相談
２．黄鐘調音取 西王楽破
３．黄鐘調音取 拾翠楽
４．黄鐘調音取 西王楽破 拾翠楽 合奏
７．コース演奏会課題曲唱歌と分奏
５．盤渉調音取 輪台 竹林楽
６．盤渉調音取 輪台 竹林楽 合奏
８．コース演奏会課題曲分奏と副楽器試奏
９．コース演奏会課題曲合奏（１）管・絃・打の配役決定
１０．コース演奏会課題曲合奏（２）管・絃・打の総合奏
１１．コース演奏会課題曲合奏（３）通し稽古
１２．神楽歌 其駒、後期に習得した曲の合奏（１）黄鐘調音取 西王楽破 拾翠楽
１３．後期履修曲の演奏法確認
１４．後期に習得した曲の合奏（２）盤渉調音取 輪台 竹林楽など
１５．まとめ
余裕のある時に以下の曲を随時履修 盤渉調/蘇莫者破
コースのⅠとⅢ、ⅡとⅣは合同の授業なので、毎年度の授業において、一年交代で、コースⅠ・Ⅱの履修曲あるいはコースⅢ・Ⅳの履修曲のどちらかに重点を置いて授業を進める。コースⅠ・Ⅱ・Ⅲ・Ⅳの２年間の履修を通して全課題曲を習得する。2021年度はⅠ、Ⅱの楽曲を中心に履修。Ⅲ、Ⅳは2022年度に履修。
授業各回はそれ以前に習得した曲の復習を適宜挿入する。「合奏」と記されている以外は各管楽器の分奏とする。

◆準備学習の内容◆
履修中の曲の、唱歌（しょうが）の練習と暗記、楽器練習を行うこと。
特に唱歌は、楽器の準備をする時間が取れないときでも日常的に手軽に行える上、歌うことで楽器演奏が飛躍的に上達するので必ず行なう。

◆成績評価の方法◆
習得への積極性を重視し、適宜講評する。実習時には適宜フィードバックを行う。
後期末に実技試験を行う。
◆教科書（使用テキスト）◆

楽譜プリントを配付する。
◆参考図書◆◆留意事項◆
前期・後期続けて履修すること。
受講希望者は４月のガイダンスに出席すること。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

CCP642N
日本伝統音楽演奏研究（雅楽）Ⅳ
上級雅楽
中村 仁美
クラス
開講学期
単位数

０１
後期
2単位

ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6
備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
初級・中級雅楽、日本伝統音楽演奏研究雅楽I・II・IIIをすでに履修、またはそれと同程度の知識と技術を有する学生を対象とする。
雅楽の中で渡来楽舞である唐楽を中心に学んできたが、IVではそれに加えて国風歌舞の神楽歌を学び、一層多角的に雅楽を捉える。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
篳篥と箏は中村仁美が担当する。
希望により舞を体験・実習できる。
履修曲：黄鐘調音取 西王楽破 拾翠楽、盤渉調音取 輪台 竹林楽、其駒、コース演奏会課題曲 ほか
１．前期に習得した曲の復習 合奏 胡飲酒 春鴬囀 萬歳楽 納曾利の中から数曲、コース演奏会課題曲について相談
２．黄鐘調音取 西王楽破
３．黄鐘調音取 拾翠楽
４．黄鐘調音取 西王楽破 拾翠楽 合奏
７．コース演奏会課題曲唱歌と分奏
５．盤渉調音取 輪台 竹林楽
６．盤渉調音取 輪台 竹林楽 合奏
８．コース演奏会課題曲分奏と副楽器試奏
９．コース演奏会課題曲合奏（１）管・絃・打の配役決定
１０．コース演奏会課題曲合奏（２）管・絃・打の総合奏
１１．コース演奏会課題曲合奏（３）通し稽古
１２．神楽歌 其駒、後期に習得した曲の合奏（１）黄鐘調音取 西王楽破 拾翠楽
１３．後期履修曲の演奏法確認
１４．後期に習得した曲の合奏（２）盤渉調音取 輪台 竹林楽など
１５．まとめ
余裕のある時に以下の曲を随時履修 盤渉調/蘇莫者破
コースのⅠとⅢ、ⅡとⅣは合同の授業なので、毎年度の授業において、一年交代で、コースⅠ・Ⅱの履修曲あるいはコースⅢ・Ⅳの履修曲のどちらかに重点を置いて授業を進める。
コースⅠ・Ⅱ・Ⅲ・Ⅳの２年間の履修を通して全課題曲を習得する。2021年度はⅠ、Ⅱの楽曲を中心に履修。Ⅲ、Ⅳは2022年度に履修。
授業各回はそれ以前に習得した曲の復習を適宜挿入する。「合奏」と記されている以外は各管楽器の分奏とする。

◆準備学習の内容◆
履修中の曲の、唱歌（しょうが）の練習と暗記、楽器練習を行うこと。
特に唱歌は、楽器の準備をする時間が取れないときでも日常的に手軽に行える上、歌うことで楽器演奏が飛躍的に上達するので必ず行なう。

◆成績評価の方法◆
習得への積極性を重視。実習時には適宜フィードバックを行う。
後期末に実技試験を行う。
◆教科書（使用テキスト）◆

楽譜プリントを配付する。
◆参考図書◆◆留意事項◆
前期・後期続けて履修すること。
受講希望者は４月のガイダンスに出席すること。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CCP643N
日本伝統音楽演奏研究（三味線）Ⅰ
上級三味線
今藤 長龍郎
1年,3年
三弄筵木４
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
初級・中級で習得したことをさらに拡大し、技術・知識をより深める。
曲目は年度により、適切な曲を選択する。
◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
第1回 ガイダンス
第2回 課題曲「娘道成寺」よりチンチリレン合方 音の確認と演奏上のポイント
第3回 課題曲 「娘道成寺」よりチンチリレン合方 音程の確認と向上
第4回 課題曲 「娘道成寺」よりチンチリレン合方 スムーズなスクイ・ハジキを習得したうえで、テンポアップをはかる
第5回 課題曲 「娘道成寺」よりチンチリレン合方 楽曲の背景と仕上げ
第6回 課題曲「越後獅子」(1・2ページ)音の確認と演奏上のポイント
第7回 課題曲「越後獅子」(3・4ページ)音の確認と演奏上のポイント
第8回 課題曲「越後獅子」(5・6ページ)音の確認と演奏上のポイント
第9回 課題曲「越後獅子」(7・8ページ)音の確認と演奏上のポイント
第10回 課題曲「越後獅子」(9ページ)音の確認と演奏上のポイント
第11回 課題曲「越後獅子」第6回目からの課題曲全体を通して第12回 課題曲「越後獅子」楽曲の解説と理解
第13回 課題曲「越後獅子」少人数に分けて個々のレベルアップをはかる
第14回 課題曲「越後獅子」 総合演奏発表
第15回 14回に渡った演奏研究Ⅰのまとめ◆準備学習の内容◆
授業前に演奏する曲を、十分に復習・予習しておくこと。
◆成績評価の方法◆
授業内で適宜講評を行い、実技試験により表現力や技術力を総合的に評価する。
◆教科書（使用テキスト）◆
使用時には講師が適宜準備する。
◆参考図書◆
特になし。
◆留意事項◆
上記第1回から第15回の授業内容及び計画は一例である。
履修者のレベルに応じて課題曲・進め方等は異なる場合がある。その点に関しては、第1回目のガイダンスでよく確認をすること。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CCP644N
日本伝統音楽演奏研究（三味線）Ⅱ
上級三味線
今藤 長龍郎
1年,3年
三弄筵木４
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
演奏研究Ⅰで習得したことをさらに拡大し、秋のコース演奏会に向け、技術・知識をより深める。
曲目は年度により、適切な曲を選択する。
◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
第1回 ガイダンス
第2回 課題曲「越後獅子」替手(副旋律) 第1回目 音の確認
第3回 課題曲「越後獅子」替手(副旋律) 第2回目 演奏上のポイント
第4回 課題曲「越後獅子」替手(副旋律) 本手(主旋律)との組み合わせによる音の確認と演奏上のポイント
第5回 課題曲「越後獅子」替手(副旋律) 本手(主旋律)との組み合わせによる実際の演奏上の留意点
第6回 課題曲「越後獅子」替手(副旋律) 本手(主旋律)との組み合わせによる曲への理解力の向上
第7回 課題曲「越後獅子」 暗譜習得のための第1回目 楽曲への理解
第8回 課題曲「越後獅子」 暗譜習得のための第2回目 暗譜能力向上のための助言・指導
第9回 課題曲「越後獅子」 暗譜習得のための第3回目 暗譜のための実技と展開
第10回 課題曲「越後獅子」暗譜習得のための第4回目 実演時における留意点の指導
第11回 課題曲「越後獅子」 暗譜習得のための第5回目 課題曲全体を通しての演奏と課題点を探る
第12回 課題曲「越後獅子」 暗譜習得のための第6回目 相互演奏による楽曲の理解と演奏の向上
第13回 課題曲「越後獅子」 コース演奏会の評価と反省点
第14回 課題曲「越後獅子」 囃子入りでの演奏
第15回 14回に渡った演奏研究Ⅱのまとめ◆準備学習の内容◆
授業前に演奏する曲を、十分に復習・予習しておくこと。
◆成績評価の方法◆
授業内で適宜講評を行い、秋に行われるコース演奏会における演奏技術・表現力等によって評価を行う。

◆教科書（使用テキスト）◆
使用時には講師が適宜準備する。
◆参考図書◆
特になし。
◆留意事項◆
上記第1回から第15回の授業内容及び計画は一例である。履修者のレベルに応じて課題曲・進め方等は異なる場合がある。その点に関しては、第1回目のガイダンスでよく確認をすること。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CCP645N
日本伝統音楽演奏研究（三味線）Ⅲ
上級三味線
今藤 長龍郎1年,4年
三弄筵木４
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
演奏研究Ⅰ・Ⅱで習得したことをさらに拡大し、技術・知識をより深める。
曲目は年度により、適切な曲を選択する。
◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
第1回 ガイダンス
第2回 課題曲 「娘道成寺」よりチンチリレン合方替手 音の確認と演奏上のポイント
第3回 課題曲 「娘道成寺」よりチンチリレン合方替手 音程の確認と向上
第4回 課題曲 「娘道成寺」よりチンチリレン合方替手 スムーズなスクイ・ハジキを習得したうえで、テンポアップをはかる
第5回 課題曲 「娘道成寺」よりチンチリレン合方替手 楽曲の背景と仕上げ
第6回 課題曲「勝三郎連獅子」(1・2ページ)音の確認と演奏上のポイント
第7回 課題曲「勝三郎連獅子」(3・4ページ)音の確認と演奏上のポイント
第8回 課題曲「勝三郎連獅子」(5・6ページ)音の確認と演奏上のポイント
第9回 課題曲「勝三郎連獅子」(7・8ページ)音の確認と演奏上のポイント
第10回 課題曲「勝三郎連獅子」(9・10ページ)音の確認と演奏上のポイント
第11回 課題曲「勝三郎連獅子」第6回目からの課題曲全体を通して第12回 課題曲「勝三郎連獅子」楽曲の解説と理解
第13回 課題曲「勝三郎連獅子」少人数に分けて個々のレベルアップをはかる
第14回 課題曲「勝三郎連獅子」 総合演奏発表
第15回 14回に渡った演奏研究Ⅲのまとめ◆準備学習の内容◆
授業前に演奏する曲を、十分に復習・予習しておくこと。
◆成績評価の方法◆
授業中適宜講評を行い、実技試験により表現力や技術力を総合的に評価する。
◆教科書（使用テキスト）◆
使用時には講師が適宜準備する。
◆参考図書◆
特になし。
◆留意事項◆
上記第1回から第15回の授業内容及び計画は一例である。履修者のレベルに応じて課題曲・進め方等は異なる場合がある。その点に関しては、第1回目のガイダンスでよく確認をすること。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CCP646N
日本伝統音楽演奏研究（三味線）Ⅳ
上級三味線
今藤 長龍郎1年,4年
三弄筵木４
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
演奏研究Ⅲで習得したことをさらに拡大し、秋のコース演奏会に向け、技術・知識をより深める。
曲目は年度により、適切な曲を選択する。
◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
第1回 ガイダンス
第2回 課題曲「勝三郎連獅子」替手(副旋律) 第1回目 音の確認
第3回 課題曲「勝三郎連獅子」替手(副旋律) 第2回目 演奏上のポイント
第4回 課題曲「勝三郎連獅子」替手(副旋律) 本手(主旋律)との組み合わせによる音の確認と演奏上のポイント
第5回 課題曲「勝三郎連獅子」替手(副旋律) 本手(主旋律)との組み合わせによる実際の演奏上の留意点
第6回 課題曲「勝三郎連獅子」替手(副旋律) 本手(主旋律)との組み合わせによる曲への理解力の向上
第7回 課題曲「勝三郎連獅子」暗譜習得のための第1回目 楽曲への理解
第8回 課題曲「勝三郎連獅子」 暗譜習得のための第2回目 暗譜能力向上のための助言・指導
第9回 課題曲「勝三郎連獅子」 暗譜習得のための第3回目 暗譜のための実技と展開
第10回 課題曲「勝三郎連獅子」暗譜習得のための第4回目 実演時における留意点の指導
第11回 課題曲「勝三郎連獅子」暗譜習得のための第5回目 課題曲全体を通しての演奏と課題点を探る
第12回 課題曲「勝三郎連獅子」 暗譜習得のための第6回目 相互演奏による楽曲の理解と演奏の向上
第13回 課題曲「勝三郎連獅子」コース演奏会の評価と反省点
第14回 課題曲「勝三郎連獅子」囃子入りでの演奏
第15回 14回に渡った演奏研究Ⅳのまとめ◆準備学習の内容◆
授業時、スムーズに進行できるよう、復習・予習を行うこと。
◆成績評価の方法◆
授業中適宜講評を行い、秋に行われるコース演奏会における演奏技術・表現力等によって評価を行う。

◆教科書（使用テキスト）◆
使用時には講師が適宜準備する。
◆参考図書◆
特になし。
◆留意事項◆
上記第1回から第15回の授業内容及び計画は一例である。履修者のレベルに応じて課題曲・進め方等は異なる場合がある。その点に関しては、第1回目のガイダンスでよく確認をすること。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CCP647N
日本伝統音楽演奏研究（箏）Ⅰ上級箏
滝田 美智子
1年,3年
三弄筵
月２
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
西洋音楽と異なる邦楽を理解し、演奏技術と能力を高めて、箏の演奏家、及び指導者を目指します。洋楽と邦楽の共通点、相違点を認識して、柔軟に両者を吸収し、表現出来ることを目標とします。邦楽は楽譜には表現し難い部分が多々ありますが、その部分も、多くの曲に触れること、演奏を重ねること、また、数多くの演奏を聴くことにより体感出来ます。日本伝統音楽コースの演奏会(秋に開催)を目標に定めて、練習をして演奏の質を高めます。また、受講１年目と２年目の学生が同枠内の授業のため、先輩が後輩の指導をしていくことも“指導”面から重要な課題です。合奏時に曲目分析をして、アンサンブル指導することも体験します。

◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆
履修生の習熟度等に応じて、適宜授業内容を変更することがあります。
１：古典曲『六段の調』[八橋検校]一段，四段復習、二段（基本を確認する (正しい音の出し方、美しい調絃の取り方等)）
２：『六段の調』三段，五段、六段
３：『六段の調』全曲
４：『六段の調』全曲まとめ
５：『六段の調』と『中空六段』合奏
６：『六段の調』と『中空六段』合奏まとめ
７：『六段の調』と『中空六段』合奏仕上げ
８：『秋の言の葉』[西山検校] 前唄
９：『秋の言の葉』前唄仕上げ
10：『秋の言の葉』手事
11：『秋の言の葉』手事、後唄
12：『秋の言の葉』仕上げ
13：『二つの個性』[藤井凡大]１章
14：『二つの個性』１章仕上げ
15：まとめと評価
上記以外に、学生の希望を考慮した上で、古典曲，現代曲，合奏曲を取り入れる。
授業では前回の復習から始めますが、コース生は必ず予習・復習をして、レベルが上がるよう努力することを望みます。

◆準備学習の内容◆
実技を重点的に磨いていく目的なので、予習・復習は必要です。新しい課題曲に関しては、譜読みを全てしてくること。取組中の曲に関しては、繰り返しの練習が必要です。
楽器は大学から１年間借りる事が可能です。(有料)箏は邦楽だが、邦・洋問わずに幅広いジャンルの音楽と接し音楽を聞くことの喜びや楽しさを心に刻んだ上で、演奏する側に立って音楽を提供する感性を高めて欲しい。
◆成績評価の方法◆
平常の授業への取り組みを評価し、適宜講評する。(実技のため、遅刻・早退厳禁)
前期最終授業内での実技発表によって加点の可能性あり。(減点なし)◆教科書（使用テキスト）◆
随時プリント配布

◆参考図書◆◆留意事項◆
秋の演奏会には必ず出演のこと。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CCP648N
日本伝統音楽演奏研究（箏）Ⅱ上級箏
滝田 美智子
1年,3年
三弄筵
月２
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
西洋音楽と異なる邦楽を理解し、演奏技術と能力を高めて、箏の演奏家、及び指導者になります。洋楽と邦楽の共通点、相違点を認識して、柔軟に両者を吸収し、表現出来ることを目標とします。邦楽は楽譜には表現し難い部分が多々ありますが、その部分も、多くの曲に触れること、演奏を重ねること、また、数多くの演奏を聴くことにより体感出来ます。日本伝統音楽コースの演奏会(秋に開催)を目標に定めて、練習を重ねて演奏の質を高めます。また、受講１年目と２年目の学生が同枠内の授業のため、先輩が後輩の指導をしていくことも“指導”面から重要な課題です。合奏時に各学生は曲目分析をして、アンサンブル指導することも体験します。

◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆
履修生の習熟度等に応じて、適宜授業内容を変更することがあります。
１：古典曲『乱輪舌』[八橋検校](初段・二段・三段)
２：『乱輪舌』(四段・五段・六段)
３：『乱輪舌』(七段・八段・九段・十段)
４：『乱輪舌』全曲
５：『乱輪舌』全曲まとめ
６：『乱輪舌』と『京みだれ』合奏
７：『乱輪舌』と『京みだれ』合奏まとめ
８：『萬歳』前半
９：『萬歳』後半
10：『萬歳』合奏
11：『萬歳』合奏まとめ
12：『春の海』前半
13：『春の海』中間部
14：『春の海』後半
15：まとめと評価
上記以外に、学生の希望を考慮した上で、古典曲，現代曲，合奏曲を取り入れる。
授業では前回の復習から始めますが、コース生は必ず予習・復習をして、レベルが上がるよう努力することを望みます。

◆準備学習の内容◆
実技を重点的に磨いていく目的なので、予習・復習が必要です。新しい課題曲に関しては、全て譜読みをしてくること。取組中の曲に関しては、繰り返しの練習が必要です。
楽器は大学から１年間借りる事が可能です。(有料)箏は邦楽だが、邦・洋問わずに幅広いジャンルの音楽と接し音楽を聞くことの喜びや楽しさを心に刻んだ上で、演奏する側に立って音楽を提供する感性を高めて欲しい。
◆成績評価の方法◆
平常の授業への取り組みを評価し、適宜講評する。(実技のため、遅刻・早退厳禁)
後期最終授業内での実技発表によって加点の可能性あり。(減点なし)◆教科書（使用テキスト）◆
随時プリント配布

◆参考図書◆◆留意事項◆
秋の演奏会には必ず出演のこと。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CCP649N
日本伝統音楽演奏研究（箏）Ⅲ上級箏
滝田 美智子
1年,4年
三弄筵
月２
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
西洋音楽と異なる邦楽を理解し、演奏技術と能力を高めて、箏の演奏家、及び指導者になります。洋楽と邦楽の共通点、相違点を認識して、柔軟に両者を吸収し、表現出来ることを目標とします。邦楽は楽譜には表現し難い部分が多々ありますが、その部分も、多くの曲に触れること、演奏を重ねること、また、数多くの演奏を聴くことにより体感出来ます。日本伝統音楽コースの演奏会(秋に開催)を目標に定めて、練習を重ねて演奏の質を高めます。また、受講１年目と２年目の学生が同枠内の授業のため、先輩が後輩の指導をしていくことも“指導”面から重要な課題です。合奏時に各学生は曲目分析をして、アンサンブル指導することも体験します。

◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆
履修生の習熟度等に応じて、適宜授業内容を変更することがあります。
日本伝統音楽演奏研究Ⅰ，Ⅱの課題となっている曲は、１年目履修の学生と共に、全て再度課題とする。
１：『中空六段』[中島雅楽之都]一段，二段
２：『中空六段』三段，四段
３：『中空六段』五段，六段
４：『中空六段』全曲
５：『中空六段』全曲仕上げ
６：『六段の調』と『中空六段』の合奏
７：『六段の調』と『中空六段』の合奏仕上げ
８：『秋の言の葉』 前半
９：『秋の言の葉』前半仕上げ
10：『秋の言の葉』中間部
11：『秋の言の葉』中間部仕上げ
12：『秋の言の葉』後半
13：『秋の言の葉』後半仕上げ
14：『秋の言の葉』全体仕上げ
15：まとめと評価
上記以外に、学生の希望を考慮した上で、古典曲，現代曲，合奏曲を取り入れる。
授業では前回の復習から始めますが、コース生は必ず予習・復習をして、レベルが上がるよう努力することを望みます。

◆準備学習の内容◆
実技を重点的に磨いていく目的なので、時間の許す限り課題曲を繰り返し練習する事。
復習は勿論、予習に関しては新しい課題曲の譜読みを必ずしてくること。
楽器は大学から１年間借りる事が可能です。(有料)箏は邦楽だが、邦・洋問わずに幅広いジャンルの音楽と接し音楽を聞くことの喜びや楽しさを心に刻んだ上で、演奏する側に立って音楽を提供する感性を高めて欲しい。
◆成績評価の方法◆
平常の授業への取り組みを評価し、適宜講評する。(実技のため、遅刻・早退厳禁)
前期最終授業内での実技発表によって加点の可能性あり。(減点なし)◆教科書（使用テキスト）◆
随時プリント配布

◆参考図書◆◆留意事項◆
秋の演奏会には必ず出演のこと。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CCP650N
日本伝統音楽演奏研究（箏）Ⅳ上級箏
滝田 美智子
1年,4年
三弄筵
月２
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
西洋音楽と異なる邦楽を理解し、演奏技術と能力を高めて、箏の演奏家、及び指導者になります。洋楽と邦楽の共通点、相違点を認識して、柔軟に両者を吸収し、表現出来ることを目標とします。邦楽は楽譜には表現し難い部分が多々ありますが、その部分も、多くの曲に触れること、演奏を重ねること、また、数多くの演奏を聴くことにより体感出来ます。日本伝統音楽コースの演奏会(秋に開催)を目標に定めて、練習を重ねて演奏の質を高めます。また、受講１年目と２年目の学生が同枠内の授業のため、先輩が後輩の指導をしていくことも“指導”面から重要な課題です。合奏時に各学生は曲目分析をして、アンサンブル指導することも体験します。

◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆
履修生の習熟度等に応じて、適宜授業内容を変更することがあります。
日本伝統音楽演奏研究I，Ⅱの課題となっている曲は、１年目履修の学生と共に、全て再度課題とする。
１：古典曲『五段砧』[光崎検校]本手（前唄)
２：『五段砧』本手（三段獅子)
３：『五段砧』本手（初段）
４：『五段砧』本手（二段）
５：『五段砧』本手（三段）
６：『五段砧』本手（四段）
７：『五段砧』本手（五段）
８：『五段砧』替手（前唄、三段獅子）
９：『五段砧』替手（一段、二段）
10：『五段砧』替手（三段、四段、五段）
11：『五段砧』本手・替手 合奏（前唄、三段獅子）
12：『五段砧』本手・替手 合奏（一段、二段）
13：『五段砧』本手・替手 合奏（三段、四段、五段）
14：『五段砧』本手・替手 合奏（仕上げ）
15：『五段砧』本手・替手 合奏（まとめ）上記以外に、学生の希望を考慮した上で、古典曲，現代曲，合奏曲を取り入れる。
授業では前回の復習から始めますが、コース生は必ず予習・復習をして、レベルが上がるよう努力することを望みます。

◆準備学習の内容◆
実技を重点的に磨いていく目的なので、時間の許す限り課題曲を繰り返し練習する事。
復習は勿論、予習に関しては新しい課題曲の譜読みを必ずしてくること。
楽器は大学から１年間借りる事が可能です。(有料)箏は邦楽だが、邦・洋問わずに幅広いジャンルの音楽と接し音楽を聞くことの喜びや楽しさを心に刻んだ上で、演奏する側に立って音楽を提供する感性を高めて欲しい。
◆成績評価の方法◆
平常の授業への取り組みを評価し、適宜講評する。(実技のため、遅刻・早退厳禁)
後期最終授業内での実技発表によって加点の可能性あり。(減点なし)◆教科書（使用テキスト）◆
随時プリント配布

◆参考図書◆◆留意事項◆
秋の演奏会には必ず出演のこと。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CCS609N
現代音楽ゼミⅠ
川島 素晴
1年,3年
時間外
ディプロマポリシーとの関連：1,3,5,6

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
書法、奏法、思想等、様々な観点で現代音楽作品を研究し、自らの創作を通じて新しい音楽の可能性を提示することができる。

◆授業形態◆
オンライン◆授業内容・計画◆
現代音楽をめぐる様々なトピックについて研究し、その成果を自らの視点で発展させ、創作に応用する。
授業の進行については、下記のような流れを基本とするが、受講者の段階、興味の方向性、そのとき創作している内容に応じて、随時変更する。
１）ガイダンス
２）「ピッチクラス」について研究する。
３）「ピッチクラス」について研究した成果を創作に応用する。
４）「音列」について研究する。
５）「音列」について研究した成果を創作に応用する。
６）「様々なパラメータの管理」について研究する。
７）「様々なパラメータの管理」について研究した成果を創作に応用する。
８）「音群作法」について研究する。
９）「音群作法」について研究した成果を創作に応用する。
10）「旋法」について研究する。
11）「旋法」について研究した成果を創作に応用する。
12）「微分音」について研究する。
13）「微分音」について研究した成果を創作に応用する。
14）これまでの研究成果を総合して創作に応用する。
15）まとめ（可能であれば創作品の試演を行う）◆準備学習の内容◆
各トピックに関連する様々な現代音楽作品を事前に聴き、スコアを読んでおくこと。
◆成績評価の方法◆
毎回の受講態度、試作品の内容による。その他、授業内で随時行う小テストや提出物で評価し、授業内でフィードバックする。

◆教科書（使用テキスト）◆
授業内でその都度配布する。
◆参考図書◆

◆留意事項◆ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CCS610N
現代音楽ゼミⅡ
川島 素晴
1年,3年
時間外
ディプロマポリシーとの関連：1,3,5,6

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
書法、奏法、思想等、様々な観点で現代音楽作品を研究し、自らの創作を通じて新しい音楽の可能性を提示することができる。

◆授業形態◆
オンライン◆授業内容・計画◆
現代音楽をめぐる様々なトピックについて研究し、その成果を自らの視点で発展させ、創作に応用する。
授業の進行については、下記のような流れを基本とするが、受講者の段階、興味の方向性、そのとき創作している内容に応じて、随時変更する。
１）夏休みに研究した内容について。
２）「複調・多層性」について研究する。
３）「複調・多層性」について研究した成果を創作に応用する。
４）「特殊奏法・ヴィルトゥオジティ」について研究する。
５）「特殊奏法・ヴィルトゥオジティ」について研究した成果を創作に応用する。
６）「特殊楽器・創作楽器」について研究する。
７）「特殊楽器・創作楽器」について研究した成果を創作に応用する。
８）「音色による構造」について研究する。
９）「音色による構造」について研究した成果を創作に応用する。
10）「スペクトル楽派」について研究する。
11）「スペクトル楽派」について研究した成果を創作に応用する。
12）「反復書法」について研究する。
13）「反復書法」について研究した成果を創作に応用する。
14）これまでの研究成果を総合して創作に応用する。
15）まとめ（可能であれば創作品の試演を行う）◆準備学習の内容◆
各トピックに関連する様々な現代音楽作品を事前に聴き、スコアを読んでおくこと。
◆成績評価の方法◆
毎回の受講態度、試作品の内容による。その他、授業内で随時行う小テストや提出物で評価し、授業内でフィードバックする。

◆教科書（使用テキスト）◆
授業内でその都度配布する。
◆参考図書◆◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CCS613N
創作実習Ⅰ
市川 景之
1年,3年
N-306
金３
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,5,6

分析と実習を通じて、古典的な作曲技法を身に付けます。
◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
授業計画はおおむね次の通りです。
第１回： ガイダンス
第２回： 小楽節・大楽節
第３回： 二部形式 メヌエット 主部
第４回： 二部形式 メヌエット トリオ
第５回： 三部形式の緩徐楽章楽曲 その１「主部」
第６回： 三部形式の緩徐楽章楽曲 その２「中間部」
第７回： 三部形式の緩徐楽章楽曲 その３ まとめ
第８回： 展開部の無いソナタ形式 その１ 第1主題の領域
第９回： 展開部の無いソナタ形式 その２ 第2主題の領域
第１０回：展開部の無いソナタ形式 その３ 再現部
第１１回：古典派の変奏曲 その１「装飾的変奏の技法」
第１２回：古典派の変奏曲 その２「性格の変奏の技法」
第１３回：古典派の変奏曲 その３「調とテンポの変奏の技法」
第１４回：古典派の変奏曲 その４ まとめ
第１５回：今期のまとめ◆準備学習の内容◆
可能な限り、作品を事前に作曲して持参すること。

◆成績評価の方法◆
平常点および提出物（セメスターごとに１曲）による。
授業中、随時フィードバックを行う。

◆参考図書◆◆留意事項◆

０１
前期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆◆教科書（使用テキスト）◆

クラス
開講学期
単位数

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

CCS613N
創作実習Ⅰ
2クラス共通シラバス
3年

クラス
開講学期
単位数

前期
2単位

ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,5,6
備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆⚫
︎
古典派、ロマン派の音楽様式によるピアノ作品を創作する。⚫
︎
様々な作曲家の音楽語法、その特長を分析・把握し、様式感を踏まえた上で創作する。⚫
︎
和声や音楽形式の変遷を俯瞰し、主に古典派・ロマン派の作曲家達がどのように自らの音楽語法を探究したのか、その様式を創作実践を通して研究する。
◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆
授業は、毎回指定する作曲家の作品分析（アナリ―ゼ）を軸に、各自の創作作品について推敲するための時間を入れ込みながら進めていく。
履修者全員でその都度活発なディスカッション、音出しを織り交ぜながら、「なぜ？どうして？どうする？」を共有し、各自の音楽探究に役立てる。
1. ガイダンス/作曲家・作品アナリ―ゼ（1）2. 主題動機の創作① 「音楽的な素材とは？動機から楽節へ」
3. 主題動機の創作② 「動機の考察と展開する手法の可能性について」
4. 作曲家・作品アナリ―ゼ（2）5. 変奏曲形式について① 「主題と変奏…何をどのように変奏するのか？装飾変奏、性格変奏を中心に」
6. 変奏曲形式について② 「ピアノ書法とは？」
7. 作曲家・作品アナリ―ゼ（3）8. 複合三部形式について① 「歌謡（リート）形式から複合三部形式へ」
9. 複合三部形式ついて② 「メヌエット形式（A-B-A形式）」
10. 複合三部形式について③ 「大きな複合三部形式へ」
11. 作品への取り組み①
12. 作品への取り組み②
13. 作品への取り組み③
14. 作品への取り組み④ および試演
15. まとめと評価◆準備学習の内容◆
授業中の楽曲分析、各自の創作内容について、その準備を積極的に行うこと。
◆成績評価の方法◆
授業での取り組み、および提出作品による。
その他、随時課題を出しフィードバックするとともに、総合的に成績評価する。。
◆教科書（使用テキスト）◆
授業内でその都度指示する。
◆参考図書◆
楽譜、資料、参考文献等はその都度指示し、併せて資料プリント配布も行う。
◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CCS614N
創作実習Ⅱ
市川 景之
1年,3年
N-306
金３
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,5,6

Ⅰで学んだ基礎形式に基づき、ロンド形式とソナタ形式の創作を試みる。
◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
創作実習Ⅰ に引き続き、古典の基礎形式の応用を習得する。
概ね次の様に展開する予定。
1:小ロンド形式① 主題群の作成
2:小ロンド形式② 主題群を繋ぐ技法
3:小ロンド形式③ まとめと仕上げ
4:大ロンド形式① 主題群の作成
5:大ロンド形式② 主題群を繋ぐ技法
6:大ロンド形式③ まとめと仕上げ
7:ソナタ形式① 主題群の作成
8:ソナタ形式② 提示部 第1主題の領域を中心に
9:ソナタ形式③ 提示部 第2主題の領域を中心に10:ソナタ形式④ 展開部 導入
11:ソナタ形式⑤ 展開部 中心部と再現の準備
12:ソナタ形式⑥ 再現部 第1主題の領域を中心に13:ソナタ形式⑦再現部 第2主題の領域を中心に14:ソナタ形式⑧再現部 終末展開部
15:全体のまとめ◆準備学習の内容◆
毎回、創作を進めて授業に参加すること。
◆成績評価の方法◆
提出作品の成績と平常点による総合評価
授業中それぞれの見解や作品についてフィードバックを行う。

プリント配布

◆参考図書◆◆留意事項◆

０１
後期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆◆教科書（使用テキスト）◆

クラス
開講学期
単位数

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

CCS614N
創作実習Ⅱ
2クラス共通シラバス
3年

クラス
開講学期
単位数

前期
2単位

ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,5,6
備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆⚫
︎
古典派、ロマン派の音楽様式によるピアノ作品、または二重奏作品を創作する（ソナタ形式による）。 ⚫
︎
様々な作曲家の音楽語法、その特長を分析・把握し、様式感を踏まえた上で創作する。 ⚫
︎
和声や音楽形式の変遷を俯瞰し、主に古典派・ロマン派の作曲家達がどのように自らの音楽語法を探究したのか、その様式を創作実践を通して研究する。

◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆
授業は、毎回指定する作曲家の作品分析（アナリ―ゼ）を軸に、各自の創作作品について推敲するための時間を入れ込みながら進めていく。
履修者全員でその都度活発なディスカッション、音出しを織り交ぜながら、「なぜ？どうして？どうする？」を共有し、各自の音楽探究に役立てる。
1. ガイダンス/作曲家・作品アナリ―ゼ（1） 「ソナタとは？その概要」
2. 主題動機の創作① 「2つの主題…その性格と魅力」
3. 主題動機の創作② 「第1主題、第2主題（副主題）の関係性」
4. 作曲家・作品アナリ―ゼ（2）5. 提示部について① 「2つの主題と調の関係性、確保、経過句について」
6. 提示部について② 「主題の性格をどう印象付けるか？」
7. 提示部から展開部へ 「小結尾（コデッタ）」
8. 展開部について① 「どう展開するのか？2つの主題性格から導かれる様々な可能性」
9. 展開部について② 「主題動機の展開、和声と転調が生み出すもの」
10. 展開部について③ 「主題動機の展開、クライマックスの形成」
11. 展開部から再現部へ 「どう再現するのか？」
12. 再現部について① 「再現部、または変化を伴う再現部について」
13. 再現部について② 「第2主題の再現について、コーダ（結尾）へ向けて」
14. 再現部について③ 「コーダについて」 および試演
15. まとめと評価◆準備学習の内容◆
授業中の楽曲分析、各自の創作内容について、その準備を積極的に行うこと。
◆成績評価の方法◆
授業での取り組み、および提出作品による。
その他、随時課題をフィードバックするとともに、総合的に成績評価する。
◆教科書（使用テキスト）◆
授業内でその都度指示する。
◆参考図書◆
楽譜、資料、参考文献等はその都度指示し、併せて資料プリント配布も行う。
◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CCS615N
創作実習Ⅲ
林 達也
1年,4年
2-39
水３
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,5,6

クラス
開講学期
単位数

０３
前期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆⚫
︎
ロマン派～近代フランス音楽の様式による作品を創作する。⚫
︎
様々な作曲家の音楽語法、その特長を分析・把握し、様式感を踏まえた上で創作する。⚫
︎
和声や音楽形式の変遷を俯瞰し、主に近代フランスの作曲家達がどのように自らの音楽語法を探究したのか、その様式を創作実践を通して研究する。
◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
授業は、フランク、フォーレ、ラヴェルの作品分析（アナリ―ゼ）を軸に、各自の創作作品の添削をあわせて進めていく。具体的には「創作実習Ⅳ」も視野に入れつつ、循環主題を持った多楽章の作品の創作を目指す。
1. ガイダンス/作曲家・作品アナリ―ゼ（1）2. 主題動機の創作①
3. 主題動機の創作②
4. 作曲家・作品アナリ―ゼ（2）5. 近代フランスの ソナタ形式 第1主題
6. 近代フランスの ソナタ形式 第2主題
7. 作曲家・作品アナリ―ゼ（3）8. 近代フランスの ソナタ形式 展開部の考察
9. 近代フランスの ソナタ形式 展開部から再現部へ
10. 近代フランスの ソナタ形式 再現部 第1主題
11. 近代フランスの ソナタ形式 再現部 第2主題
12. 作曲家・作品アナリ―ゼ(4)13. 近代フランスの メヌエット楽章 概説
14. 近代フランスの メヌエット楽章 循環主題を応用して
15. まとめと評価◆準備学習の内容◆
授業中の楽曲分析、各自の創作内容について、その準備を積極的に行うこと。
◆成績評価の方法◆
授業での取り組み、および提出作品による。
その他、随時課題を出しフィードバックするとともに、総合的に成績評価する。
◆教科書（使用テキスト）◆
授業内でその都度指示する。
◆参考図書◆
楽譜、資料、参考文献等はその都度指示し、併せて資料プリント配布も行う。
◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CCS615N
創作実習Ⅲ
渡辺 俊哉
1年,4年
水３
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,5,6

クラス
開講学期
単位数

０４
前期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆●創作実習IIを踏まえて、二重奏以上の創作に取り組む。● ロマン派の和声を研究し、そのスタイルの作曲を試みる。● ロマン派作品の分析を通して、それ以前の和声書法との違いを理解する。● ソナタ形式の作曲を試みる。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
・多くの作品を聴き、分析する。
・時代様式の理解とそれぞれの作曲家の特徴を理解する。
・特定の作曲家と同じスタイルによって創作を行う。
1) ガイダンス
2) 動機の作成（展開するに耐えうる主題か吟味する）
3)第1主題の作成
4) 第1主題の確保と推移、転調 （古典派の転調との違いを理解する）
5) 転調と第2主題の作成（第1主題との比較）
6)提示部結尾の作成
7)提示部結尾の作成と展開部の研究
8) ロマン派の作品分析と発表 前半
9) ロマン派の作品分析と発表 後半10)展開部の作成 その1（ロマン派特有の3度転調）
11)展開部の作成 その2 (異名同音を用いた遠隔調への転調とクライマックスの形成）
12)再現部の作成 前半
13)再現部の作成 後半
14)作品試演15)まとめと評価◆準備学習の内容◆
授業中の楽曲分析、各自の創作内容について、その準備を積極的に行うこと。
◆成績評価の方法◆
授業の取り組みと、提出作品（試演会含む）。その他、授業内で随時行う小テストや提出物で評価し、授業内でフィードバックする。

◆教科書（使用テキスト）◆
授業内でその都度指示する。
◆参考図書◆
楽譜、資料、参考文献等はその都度指示し、併せて資料プリント配布も行う。
◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CCS616N
創作実習Ⅳ
林 達也
1年,4年
2-39
水３
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,5,6

クラス
開講学期
単位数

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
創作実習Ⅲを引き継ぎ、循環形式を視野に入れた多楽章の作品をまとめ上げます。
◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
概ね次のような計画で進めます。
第１回： 近代フランスのソナタ 終楽章の研究・分析 フランクの場合
第２回： 近代フランスのソナタ 終楽章の研究・分析 フォーレの場合
第３回： 近代フランスのソナタ 終楽章の研究・分析 ラヴェルの場合
第４回： 循環主題を応用した終楽章の作曲（１） 主部の前半（提示部）を中心に
第５回： 循環主題を応用した終楽章の作曲（２） 主部の後半（提示部）を中心に
第６回： 循環主題を応用した終楽章の作曲（３） 中間部（展開部）を中心に
第７回： 循環主題を応用した終楽章の作曲（４） 中間部（展開部）～再現のさまざまな可能性の考察
第８回： 循環主題を応用した終楽章の作曲（５） 主部の前半（再現部）を中心に
第９回： 循環主題を応用した終楽章の作曲（６） 主部の後半（再現部）を中心に
第１０回： 連作歌曲の創作 循環主題を応用して フォーレ歌曲の分析
第１１回： 連作歌曲の創作 循環主題を応用して 日本語による、3曲からなる連作歌曲の創作（１）
第１２回： 連作歌曲の創作 循環主題を応用して 日本語による、3曲からなる連作歌曲の創作（２）
第１３回： 連作歌曲の創作 循環主題を応用して 日本語による、3曲からなる連作歌曲の創作（３）
第１４回： 連作歌曲の創作 循環主題を応用して 連作歌曲の創作の仕上げ（４）
第１５回： 試演会
◆準備学習の内容◆
可能な限り、事前に作曲してくること。
さまざまなソナタや歌曲を聴き、弾くこと。
◆成績評価の方法◆
平常点、提出物による。
授業中、随時フィードバックを行う。
◆教科書（使用テキスト）◆◆参考図書◆◆留意事項◆０３
後期
2単位

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CCS616N
創作実習Ⅳ
渡辺 俊哉
1年,4年
水３
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,5,6

クラス
開講学期
単位数

０４
後期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆●フランス近代の音楽を研究し、成果を得られるようになる。 ●様々な作曲家の固有な音楽語法や各時代の様式を把握し、自らの創作に活かせるようになる。●各自、好みの様式で作品を創作できるようになる。
◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
授業は、前半と後半に分けられる。前半はフランス近代の音楽の研究と実践を行う。毎回の授業において、8小節程度の伴奏付きの旋律を創作し、その中からそれぞれの作曲家の様式を学ぶ。後半は、フランス近代の音楽のスタイルで小品の創作を行う。編成は可能であれば、ピアノを含まない三重奏以上が望ましい。
1. ガイダンス
2. フランス近代音楽の研究と実践 ① フォーレの様式
3. フランス近代音楽の研究と実践 ② ドビュッシーの様式
4. フランス近代音楽の研究と実践 ③ ラヴェルの様式
5. 近代フランス音楽の作品分析と発表 前半
6. 近代フランス音楽の作品分析と発表 後半
7. フランス和声と旋法についての考察
8. 小品の創作 ① 「主題の作成」
9. 小品の創作 ② 「主題の和声付け」
10. 主題の変奏と展開について （変奏）
11. 主題の変奏と展開について （展開）
12. 再現部について ①
13. 再現部について ② (主題における和声付けから変化をつける）
14. 作品試演
15. まとめと評価◆準備学習の内容◆
授業中の楽曲分析、各自の創作内容について、その準備を積極的に行うこと。
◆成績評価の方法◆
授業への取り組みと、試演、レポート等。その他、授業内で随時行う小テストや提出物で評価し、授業内でフィードバックする。

◆教科書（使用テキスト）◆
授業内でその都度指示する。
◆参考図書◆
楽譜、資料、参考文献等はその都度指示し、併せて資料プリント配布も行う。
◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CCS621N
実用音楽研究Ⅰ
丸山 和範
1年,3年
6-020
火５
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,5,6

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
映画、ニュース番組、ドラマ、アニメなどのあらゆる映像に使用される音楽についての研究し、オリジナル作曲を実施する。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
1 オリエンテーション 映像に音楽を作曲する為に必要なこととは何かを考察する⇨ふさわしい音楽を作曲し記譜できる、思い描く音楽をシュミレーション打ち込みでききる（作曲、ソルフェージュ能力、PC技術）
２ 学生各自の作曲、ソルフェージュ能力の確認と学習の進め方を学生個々に考察する
３ 各種映像の色々に対して相応しい音楽を作曲するにはどうしたらいいか、を考察する
4日本のメディアで採用されてきたポピュラー音楽語法の源流（１）80年代Fujon音楽の分析 前半
5日本のメディアで採用されてきたポピュラー音楽語法の源流（１）80年代Fujon音楽の分析 後半
6アメリカジャズ音楽の知識（１）7同上 （２）8同上 （３）
9 PC技術の応用実習 前半
10 PC技術の応用実習 後半
11アメリカ・ロンドンロック・ソウル音楽の知識12同上（２）13同上（３）14 国内テレビドラマ、国内アニメ映画、海外映画の音楽の分類、分析、変遷、制作プロセスの考察
15 まとめと授業内評価のためのディスカッション◆準備学習の内容◆
クラッシック伝統音楽の語法,それ以外の音楽（Pops,Jazz,コンテンポラリー音楽、エスニック音楽などを幅広く興味を持ち、聴く事と知る事。
日常のあらゆる場面の中で聴かれる音楽の役割について考察する事。
映像に伴うあらゆる音楽について深く聴く事。

◆成績評価の方法◆
平常授業への取り組み、作品発表、随時課題提出、そして期末試験の評価を合計する。
課題について、随時フィードバックする。
◆教科書（使用テキスト）◆
授業内で指示する◆参考図書◆●20CD映画音楽スコアサントラを聴く/立風書房●イメージした通りに作曲する方法50 恋愛感情や日常の出来事をどんどん曲にしよう！ （CD付き）リットーミュージック 梅垣ルナ著◆留意事項◆

この授業と専門ゼミIとがリンクしていて、この授業でだす宿題が専門ゼミIでのレッスンとなる。又、課題の実施は必ずしもPCを使用しなくても良いが、作曲応用コースの学生は各自PC（Mac）を持ちシーケンサーの操作を学習する事が望ましい。
多摩美術大学（アニメーション科）学生とのコラボレーションも予定。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CCS622N
実用音楽研究Ⅱ
丸山 和範
1年,3年
6-020
火５
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,5,6

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
アーティスティックな映像作品、マニアックな映像作品に作曲をする。
授業終了として多摩美術大学アニメ学科とのアニメ作品のコラボレーション作曲に挑戦する。
◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
1実写映像,アニメ映像に対しての音楽作曲アプローチの違いについて。
2映像課題への作曲取り組み１
選曲して音楽をつける実習をする。そこから作曲への進め方について考察する。
各種映像の色々について基本的なBGMのスタイルはあるか、またその作曲方法はどのようなものかを考察し自分Styleで作曲
3基本的なPC技術の基本操作を理解し実習する
4外部講師によりPC技術の基本操作と作曲方法を理解し実習
5映像課題への取り組み２
９ハリウッド映画、邦画、テレビドラマBGMの色々について過去の作品の学生による研究発表1 学生Ａ
10ハリウッド映画、邦画、テレビドラマBGMの色々について過去の作品の学生による研究発表2 学生Ｂ
11ハリウッド映画、邦画、テレビドラマBGMの色々について過去の作品の学生による研究発表3 学生Ｃ
12ハリウッド映画、邦画、テレビドラマBGMの色々について過去の作品の学生による研究発表4 学生Ｄ
13外部講師によるハリウッド映画事情のセミナー
14アニメコラボへの取組
15映像課題の作曲発表（授業内試験）◆準備学習の内容◆
クラッシック伝統音楽の語法以外の音楽を幅広く聴く事と知る事。
日常のあらゆる場面の中で聴かれる音楽の役割について考察する事。
映像に伴うあらゆる音楽について深く聴く事。
◆成績評価の方法◆
意欲、作品発表、課題提出
課題について、随時フィードバックする。
◆教科書（使用テキスト）◆●20CD映画音楽スコアサントラを聴く/立風書房●イメージした通りに作曲する方法50 恋愛感情や日常の出来事をどんどん曲にしよう！ （CD付き）リットーミュージック 梅垣ルナ著

◆参考図書◆映画にとって音楽とはなにか/ミシェル・シオン著/勁草書房、
200CD映画音楽スコアサントラを聴く/立風書房
イメージした通りに作曲する方法50 恋愛感情や日常の出来事をどんどん曲にしよう！ （CD付き）リットーミュージック 梅垣ルナ著
思いどおりに作曲ができる本 Q＆A方式で音楽制作の実践テクニックをピンポイント解説!(CD2枚付き) [単行本]リットーミュージック 河村ケン著

◆留意事項◆
この授業と専門ゼミIIとがリンクしていて、この授業でだす宿題が専門ゼミIIでのレッスンとなる。又、課題の実施は必ずしもPCを使用しなくても良いが、作曲応用コースの学生は各自PC（Mac）を持ちシーケンサーの操作を学習する事が望ましい。
多摩美術大学（アニメ学科及び映像学科）学生とのコラボレーションも予定ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CCS623N
実用音楽研究Ⅲ
栗山 和樹
1年,4年
6-020
月４
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,5,6

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
劇場映画における「音楽」の役割を考察し、ポストプロダクションにおける映画音楽製作のプロセスと理論を学び理解する。

◆授業形態◆
オンライン◆授業内容・計画◆
映画音楽制作過程で重要な「スポッティング（映像のどこから、どこまで、どのような音楽をどのように付けるかを決める作業）」に焦点をあて、基本的な技法、プリスコア・セッションを考察します。
1. 映画音楽の種類
2. ソースミュージックの分析
3. 映画音楽制作
4. サウンドトラック
5. ミュージックキューと転調
6. 映画音楽の理論的配置
7. 劇場用アメリカ映画 タイミングシート作り
8. 劇場用アメリカ映画の分析（１）「音楽の目的」に焦点をおいて考察
9. 劇場用アメリカ映画の分析（２）「音楽の開始、終止」に焦点をおいて考察
10. 作品分析課題の実施
11. スポッティング
12. 選曲による音楽づけ
13. 選曲作品の分析
14. 選曲作品の分析発表
15. まとめ◆準備学習の内容◆
毎週、課題として課される課題を実習し、次回、授業に持参する。
◆成績評価の方法◆
映画音楽分析課題提出、及び授業への取り組み、その他、随時課題を出しフィードバックするとともに、総合的に成績評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆
授業内で配布するハンドアウト。
◆参考図書◆◆留意事項◆
分析課題が多く、非常に負担が大きい授業です。
単位取得には、ただ授業を聴講するだけでなく、分析課題の提出が必要です。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CCS624N
実用音楽研究Ⅳ
栗山 和樹
1年,4年
6-020
月４
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,5,6

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
サウンドトラックの模擬制作を通じて映画音楽作曲技術を周辺から学び理解する。
◆授業形態◆
オンライン◆授業内容・計画◆
1.スポッティング
2.設定の音楽
3.登場人物の心理
4.ライトモティーフと心理曲の違い
5.ショートキューの作曲
6.シーンをくるむ音楽
7.動的に心理を描く
8.セリフ裏の音楽 UnderDialogue
9.観客に感動を与える
10.Music Effect
11.雰囲気を作る音楽
12.人柄を描く
13.連続的変化する心理
14.迫力と恐怖
15.まとめ◆準備学習の内容◆
課題を必ず完成、提出すること。
◆成績評価の方法◆
作品研究課題提出、及び平常の授業への取り組み、その他、随時課題を出しフィードバックするとともに、総合的に成績評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆
授業内配布資料。
◆参考図書◆◆留意事項◆
課題も多く、非常に負担の多い授業です。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CCS629N
ＤＡＷ演習Ａ
栗山 和樹
1年,3年
6-020
月２
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
Dagital Audio Workstationの実習を通して、音の物理的現象を科学的に理解できるようになる。
◆授業形態◆
オンライン◆授業内容・計画◆
1.シンセの歴史
2.MIDI
3.シーケンサーの歴史
4.シンセサイズとFFT
5.MIDI レコーディング
6.ソフトシンセ
7.ドラム・トラックメイク
8..テンポ同期とコンダクタートラック
9:プリプロダクション／バウンス
10.モニターの原理／キューボックス
11:ケーブルの種類とマイクの立て方
12ボーカルレコーディング実習
13.ベース録音とコンプ／リミッター
14.ミックスダウン
15.まとめ◆準備学習の内容◆
コンピュータを使用して実習を伴った課題を実施する。必ず前回までの内容を復習する。
◆成績評価の方法◆
実習への取り組み方と授業に取り組む姿勢◆教科書（使用テキスト）◆
ミュージッククリエイターのためのPro Tools入門 辻 敦尊著（主にDAW演習Bで使用する）◆参考図書◆◆留意事項◆
この授業では、Pro Toolsを使用して実習するためのコンピュータ（Mac推奨）が必要です。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CCS630N
ＤＡＷ演習Ｂ
栗山 和樹
1年,3年
6-020
月２
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
DAWの実習を通して、レコーディングを体験し、音の物理的現象を科学的に理解できる事を目標にする。
◆授業形態◆
オンライン◆授業内容・計画◆
1:Pro Toolsをインストールする
2:Pro Toolsで録音にトライ
3:Pro Tools/波形の編集
4:リバーブ5:イコライザー
6:マイクの特性とその周辺機材
7..ステレオ録音の種類
8.ドラム・レコーディング
10.オーケストラ・シミュレーション
11.オーケストラ・シミュレーション実習
12.テンポ同期とコンダクタートラック
13.リタルダンドとアッチェルランド
14.オーケストラ・シミュレーション
15.まとめ◆準備学習の内容◆
コンピュータを使用した実習を伴った課題を必ず実施する。必ず前回までの内容を復習する。

◆成績評価の方法◆
実習実施と、授業に取り組む姿勢を総合的に評価。
◆教科書（使用テキスト）◆
ミュージッククリエイターのためのPro Tools入門 辻 敦尊著◆参考図書◆◆留意事項◆
課題をとばさず、順番にこなす。
コンピュータとPro Toolsを所有して、実習することが望ましい。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

CCL651N
音楽療法臨床研究Ⅰ
全クラス共通シラバス
阪上 正巳, 三宅 博子
3年

クラス
開講学期
単位数

前期
4単位

ディプロマポリシーとの関連：1,3,5,6
備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
音楽療法士コースの学生は、大学で行なわれる関連の授業を受けるだけでなく、臨床現場に赴いてセッションを見学し（許されればセッション
参加し）、学ぶ必要がある。本授業では、基本的な領域における見学・実習を基にセッションの実際を学び、音楽療法に関する理解を深めるとともに、音楽療法士に必要な技術や心得、倫理等を身につける。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
１．児童領域、高齢者領域、精神科領域について、一人の学生がそれぞれ３回程度実践現場の見学・実習を行う。
２．毎回の見学・実習の報告書を作成する。
３．報告書に基づいて実習を報告し、＜対象について＞＜音楽療法の意義＞＜音楽の使われかた＞＜音楽の効果＞＜対象者に対するセラ
ピストの働きかけ＞＜対象者の反応の捉えかた＞＜配慮すべき事柄＞＜音楽療法士の倫理＞等について学び合う。
（1）オリエンテーション（見学・実習の心得・注意点、施設に関する説明）（2）見学・実習スケジュールの作成（3）見学・実習の報告と討論（児童関連施設A）（4）見学・実習の報告と討論（高齢者関連施設A）（5）見学・実習の報告と討論（精神科関連施設A）（6）見学・実習の報告と討論（その他の施設A）（7）見学・実習の報告と討論（児童関連施設B）（8）見学・実習の報告と討論（高齢者関連施設B）（9）見学・実習の報告と討論（精神科関連施設B）（10）見学・実習の報告と討論（その他の施設B）（11）見学・実習の報告と討論（児童関連施設C）（12）見学・実習の報告と討論（高齢者関連施設C）（13）見学・実習の報告と討論（精神科関連施設C）（14）見学・実習の報告と討論（その他の施設C）（15）まとめと評価◆準備学習の内容◆
毎回、実践現場の見学報告書を作成する◆成績評価の方法◆
見学・実習に関する報告書の作成とそのプレゼンテーション内容、および毎回の授業への取り組みにより評価する。
適宜授業内でフィードバックする。

◆教科書（使用テキスト）◆
特設しない◆参考図書◆
特設しない
必要に応じて参考図書や資料を配付する

◆留意事項◆
見学・実習に際しては、マナーを守りながら真摯に取り組む
授業では活発な討論を期待するナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

CCL652N
音楽療法臨床研究Ⅱ
全クラス共通シラバス
阪上 正巳, 三宅 博子
3年

クラス
開講学期
単位数

後期
4単位

ディプロマポリシーとの関連：1,3,5,6
備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
音楽療法士コースの学生は、大学で行なわれる関連の授業を受けるだけでなく、臨床現場に赴いてセッションを見学し（許されればセッション
参加し）、学ぶ必要がある。本授業では、基本的な領域（前期とは異なる場所）における見学・実習を基にセッションの実際を学び、音楽療法に関する理解を深めるとともに、音楽療法士に必要な技術や心得、倫理等を身につける。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
１．児童領域、高齢者領域、精神科領域について、一人の学生がそれぞれ３回程度実践現場の見学・実習を行う（前期とは異なる場所）。
２．毎回の見学・実習の報告書を作成する。
３．報告書に基づいて実習を報告し、＜対象について＞＜音楽療法の意義＞＜音楽の使われかた＞＜音楽の効果＞＜対象者に対するセラ
ピストの働きかけ＞＜対象者の反応の捉えかた＞＜配慮すべき事柄＞＜音楽療法士の倫理＞等について学び合う。
（1）オリエンテーション（見学・実習の心得・注意点の確認、施設に関する説明）（2）見学・実習の報告と討論（児童関連施設D）（3）見学・実習の報告と討論（高齢者関連施設D）（4）見学・実習の報告と討論（精神科関連施設D）（5）見学・実習の報告と討論（その他の施設D）（6）見学・実習の報告と討論（児童関連施設E）（7）見学・実習の報告と討論（高齢者関連施設E）（8）見学・実習の報告と討論（精神科関連施設E）（9）見学・実習の報告と討論（その他の施設E）（10）見学・実習の報告と討論（児童関連施設F）（11）見学・実習の報告と討論（高齢者関連施設F）（12）見学・実習の報告と討論（精神科関連施設F）（13）見学・実習の報告と討論（その他の施設F）（14）見学・実習に関する総合討論（15）まとめと評価◆準備学習の内容◆
毎回、実践現場の見学報告書を作成する◆成績評価の方法◆
見学・実習に関する報告書の作成とそのプレゼンテーション内容、および毎回の授業への取り組みにより評価する。
適宜授業内でフィードバックする。

◆教科書（使用テキスト）◆
特設しない◆参考図書◆

特設しない必要に応じて、参考図書や資料等を配付する◆留意事項◆
見学・実習に際しては、マナーを守りながら真摯に取り組む
授業では活発な討論を期待するナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

CCL653N
音楽療法臨床研究Ⅲ
全クラス共通シラバス
阪上 正巳, 三宅 博子
4年

クラス
開講学期
単位数

前期
4単位

ディプロマポリシーとの関連：1,3,5,6
備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
児童、高齢者、精神科、一般医療いずれかの臨床現場で、単なる見学ではなく、１年をとおしてセッションに参加させていただくか、学生自身がセッションを運営するなどして、実際の治療プロセスを体験する。そのなかで臨床現場の厳しさや難しさを知るとともに、対象者の査定、治療目標の設定、治療計画の立案、セッションの実施、記録、評価などについて学ぶ。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
１．児童領域、高齢者領域、精神科領域、一般医療領域のいずれかにおいて、実際の治療プロセスに参加させていただく。
２．その体験をもとに、毎回報告書を作成する。
３．授業では、上記の内容を報告し、「対象者の見方」、「音楽療法の目的と意味」、「音楽の使われ方」、「セラピストの関わり方」、「対象者の反応」、「記録の取り方」、「セラピーの評価法」、「その他の配慮事項」などについて、互いに討論しながら学んでいく。
（1）オリエンテーション（実習の心得・注意点の確認、施設に関する説明）（2）実習スケジュールの作成（3）実習の報告と討論（児童関連施設A）（4）実習の報告と討論（高齢者関連施設A）（5）実習の報告と討論（精神科関連施設A）（6）実習の報告と討論（その他の施設A）（7）実習の報告と討論（児童関連施設B）（8）実習の報告と討論（高齢者関連施設B）（9）実習の報告と討論（精神科関連施設B）（10）実習の報告と討論（その他の施設B）（11）実習の報告と討論（児童関連施設C）（12）実習の報告と討論（高齢者関連施設C）（13）実習の報告と討論（精神科関連施設C）（14）実習の報告と討論（その他の施設C）（15）まとめと評価◆準備学習の内容◆
毎回、臨床現場の実習報告書を作成する◆成績評価の方法◆
見学・実習に関する報告書の作成とそのプレゼンテーション内容、および毎回の授業への取り組みにより評価する。
適宜授業内でフィードバックする。

◆教科書（使用テキスト）◆
特に設定しない◆参考図書◆
必要に応じてその都度呈示する

◆留意事項◆
見学・実習に際しては、マナーを守りながら真摯に取り組む
授業では活発な討論を期待するナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

CCL654N
音楽療法臨床研究Ⅳ
全クラス共通シラバス
阪上 正巳, 三宅 博子
4年

クラス
開講学期
単位数

後期
4単位

ディプロマポリシーとの関連：1,3,5,6
備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
前期に引き続き、児童領域、高齢者領域、精神科領域のいずれかの現場で、セッションに参加させていただくか、学生自身がセッションを運営するなどして、実際の治療プロセスを体験する。そのなかで臨床現場の厳しさや難しさを知るとともに、対象者の査定、治療目標の設定、治療計画の立案、セッションの実施、記録、評価などについて学ぶ。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
前期に引き続き、
１．児童領域、高齢者領域、精神科領域、一般医療領域のいずれかにおいて、実際の治療プロセスに参加させていただく。
２．その体験をもとに、毎回報告書を作成する。
３．授業では、上記の内容を報告し、「対象者の見方」、「音楽療法の目的と意味」、「音楽の使われ方」、「セラピストの関わり方」、「対象者の反応」、「記録の取り方」、「セラピーの評価法」、「その他の配慮事項」などについて、互いに討論しながら学んでいく。
（1）オリエンテーション（見学・実習の心得・注意点の確認、施設に関する説明）（2）見学・実習の報告と討論（児童関連施設D）（3）見学・実習の報告と討論（高齢者関連施設D）（4）見学・実習の報告と討論（精神科関連施設D）（5）見学・実習の報告と討論（その他の施設D）（6）見学・実習の報告と討論（児童関連施設E）（7）見学・実習の報告と討論（高齢者関連施設E）（8）見学・実習の報告と討論（精神科関連施設E）（9）見学・実習の報告と討論（その他の施設E）（10）見学・実習の報告と討論（児童関連施設F）（11）見学・実習の報告と討論（高齢者関連施設F）（12）見学・実習の報告と討論（精神科関連施設F）（13）見学・実習の報告と討論（その他の施設F）（14）見学・実習に関する総合討論（15）まとめと評価◆準備学習の内容◆
毎回、臨床現場の実習報告書を作成する◆成績評価の方法◆
見学・実習に関する報告書の作成とそのプレゼンテーション内容、および毎回の授業への取り組みにより評価する。
適宜授業内でフィードバックする。

◆教科書（使用テキスト）◆
特に設定しない◆参考図書◆
必要に応じてその都度呈示する

◆留意事項◆
見学・実習に際しては、マナーを守りながら真摯に取り組む
授業では活発な討論を期待するナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CCL659N
吹奏楽指導研究Ⅰ
田久保 裕一
1年,3年
6-101
火５
ディプロマポリシーとの関連：1,3,5,6

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
吹奏楽についての理解を深め、指導者としての資質を身につける。音楽全般に精通するような幅広い知識と、指揮を通してリハーサルの進め方や音楽づくりの基礎を学ぶ。
◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
1.オリエンテーション、吹奏楽についての知識
2.楽器の知識、編成、配置について
3.吹奏楽の作品形態を学ぶ
4.吹奏楽のアレンジの実際
5.指揮法の基礎（叩き、しゃくい、平均運動）練習題１
6.指揮法の基礎（叩き、しゃくい、平均運動）練習題２
7.指揮法の基礎（ワルツ打法、はねあげ、ひっかけ、分割）
8.指揮の実習（ピアノ連弾による演奏を指揮）アラベスク
9.指揮の実習（ピアノ連弾による演奏を指揮）貴婦人の乗馬
10.指揮の実習（ピアノ連弾による演奏を指揮）カヴァレリア・ルスティカーナより「間奏曲」
11.吹奏楽作品のアナリーゼと指揮 ホルスト「第１組曲」よりシャコンヌ、アナリーゼと基本的な振り方
12.吹奏楽作品のアナリーゼと指揮 ホルスト「第１組曲」よりシャコンヌ、多様な表現の工夫
13.吹奏楽作品のアナリーゼと指揮 ホルスト「第１組曲」よりシャコンヌの実際の指導１
14.吹奏楽作品のアナリーゼと指揮 ホルスト「第１組曲」よりシャコンヌの実際の指導２
15.吹奏楽指導のポイント、まとめ。
◆準備学習の内容◆
平素より様々な吹奏楽曲に接することを心掛ける。次時の課題作品のアナリーゼをして予習しておく。目安１時間◆成績評価の方法◆
授業内に編成したバンドを実際に指揮し、演奏者の表現を引き出す工夫を試みる。平素の授業での質疑応答など総合的評価とする。適宜授業内でフィードバックする。
◆教科書（使用テキスト）◆
エッセンシャル・ディクショナリー『楽器の音域・音質・奏法』 トム・ゲルー（ヤマハミュージックメディア）『吹奏楽のための第１組曲』原典版 ホルスト（日本楽譜出版社）
指揮法の教科書については後日指定◆参考図書◆『実践的指揮法』 小松一彦（音楽之友社）◆留意事項◆
吹奏楽の指導現場、演奏現場にできるだけ多く接する機会を持つ。指揮棒は持参しなくてよい。しばらくたって自分にあった指揮棒を見つけた
ら各自購入する。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CCL660N
吹奏楽指導研究Ⅱ
田久保 裕一
1年,3年
6-101
火５
ディプロマポリシーとの関連：1,3,5,6

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
吹奏楽についての理解を深め、指導者としての資質を身につける。音楽全般に精通するような幅広い知識と、指揮を通してリハーサルの進め方や音楽づくりの基礎を学ぶ。
◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
1.吹奏楽指導の現場における課題
2.指揮法の応用（左手の使い方、様々な打法）
3.指揮法の応用（表現の引き出し方）
4.指揮法の応用（変拍子、特殊な記譜への対応）
5.指揮法の応用（DVDによるいろいろな指揮者の比較）
6.指揮の実習（ピアノ連弾による演奏を指揮）齋藤秀雄指揮法教程練習題１、３拍子系の振り方
7.指揮の実習（ピアノ連弾による演奏を指揮）齋藤秀雄指揮法教程練習題２、４拍子系の振り方
8.指揮の実習（ピアノ連弾による演奏を指揮）齋藤秀雄指揮法教程練習題４、２拍子系の振り方
9.吹奏楽作品のアナリーゼと指揮 スウェアリンジェン「ロマネスク」
10.吹奏楽作品のアナリーゼと指揮 リード「音楽祭のプレリュード」①アナリーゼと基本的な振り方
11.吹奏楽作品のアナリーゼと指揮 リード「音楽祭のプレリュード」②多様な表現の工夫
12.吹奏楽作品のアナリーゼと指揮 ホルスト「第２組曲」よりマーチ
13.吹奏楽作品のアナリーゼと指揮 ホルスト「第２組曲」より無言歌
14.吹奏楽作品のアナリーゼと指揮 ホルスト「第２組曲」より鍛冶屋の歌
15.吹奏楽指導のこれから、まとめ。
◆準備学習の内容◆
平素より様々な吹奏楽曲に接することを心掛ける。次時の課題作品のアナリーゼをして担当楽器で予習しておく。目安１時間◆成績評価の方法◆
授業内に編成したバンドやピアノ連弾を実際に指揮し、演奏者の表現を引き出す工夫を試みる。平素の授業での質疑応答など総合的評価とする。適宜授業内でフィードバックする。
◆教科書（使用テキスト）◆
必ず役立つ『吹奏楽ハンドブック』和声編（ヤマハミュージックメディア）『吹奏楽のための第２組曲』原典版 ホルスト（日本楽譜出版社）◆参考図書◆『実践的指揮法』 小松一彦（音楽之友社）◆留意事項◆
吹奏楽の指導現場、演奏現場にできるだけ多く接する機会を持つ。指揮棒は持参しなくてよい。しばらくたって自分にあった指揮棒を見つけた
ら各自購入する。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CCL661N
吹奏楽課題研究Ⅰ
中橋 愛生
1年,4年
2-21
水４
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,5,6

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
吹奏楽編成への作編曲に必要な基礎的な知識および技術を習得する。
◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
１）ガイダンス２）吹奏楽の諸形態と歴史１（ミリタリーバンド様式）
３）吹奏楽の諸形態と歴史２（日本の編成史）
４）吹奏楽の諸形態と歴史３（ウインド・アンサンブル）
５）アマチュアを想定した楽器運用法１（総論）６）アマチュアを想定した楽器運用法２（木管楽器）
７）アマチュアを想定した楽器運用法３（金管楽器）
８）アマチュアを想定した楽器運用法４（打楽器と編入楽器）
９）ブラスバンドとその周辺
１０）ポップス概論
１１）編成の決定
１２）教育用の吹奏楽作品
１３）楽曲制作のプランニング
１４）学生による課題創作に関する計画プレゼンテーション
１５）まとめと評価◆準備学習の内容◆
自分なりの考え・目的意識を持って関連する文献や楽譜を調べたり、音源や映像を視聴したり、質の高い作品創作に努めたりし、授業に臨むこと。（各回の内容に応じて各種資料を参照したり、創作の事前準備を行なうこと。目安90分。）◆成績評価の方法◆
授業中に課題についての質疑応答によってフィードバックするとともに、最終的に作成する課題楽曲についてのプレゼンテーションと、それに関する教員および学生間によるディスカッションを行ない、それによって評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆『カラー図解 楽器から見る吹奏楽の世界』佐伯茂樹著（河出書房新社）
ほか、プリントを配布する。
◆参考図書◆『バンドのための編曲法』フランク・エリクソン 著、伊藤康英 訳（東亜音楽社）『コンテンポラリー・アレンジャー 』ドン・セベスキー 著、林雅諺ほか 訳（ATN）『コンプリート・アレンジャー 』サミー・ネスティコ 著、 三上クニ 訳（ATN）『新版吹奏楽講座5 編曲の基本と応用』（音楽之友社）◆留意事項◆

最終的に「吹奏楽課題研究II」で作成することとなる課題楽曲の提出に向け、長期的な計画を持って自主的に授業外での作業・学習を心掛けること。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CCL662N
吹奏楽課題研究Ⅱ
中橋 愛生
1年,4年
2-21
水４
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,5,6

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
吹奏楽指導の現場において必要となる、実際的な各種の作編曲能力を習得する。
◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
１）吹奏楽のオーケストレーション１（垂直的考察）
２）吹奏楽のオーケストレーション２（水平的考察）
３）スケッチの作成とリアリゼーション
４）管弦楽作品の吹奏楽編曲（トランスクリプション）
５）ピアノ曲などからの編曲（アレンジメント）
６）団体歌などの編曲（実践例考察）７）マーチの諸相
８）ノーテーション考察とパート譜の作成法
９）レッスン形式による創作実習１（初動確認とアドバイス）
１０）小編成へのリデュース
１１）レッスン形式による創作実習２（進捗確認とアドバイス）
１２）フレキシブルアンサンブル
１３）レッスン形式による創作実習３（仕上げ）
１４）創作した課題楽曲の発表
１５）まとめと評価◆準備学習の内容◆
各授業に関連する出来る限り多くの楽曲例に触れておくこと。（各回の内容に応じて各種資料を参照したり、創作の事前準備を行なうこと。目安90分。）
授業後は作品の完成を目指して創作を進めておくこと。（創作に要する時間の目安は合計で40時間。）◆成績評価の方法◆
作品提出と、その制作過程におけるプレゼンテーション等の内容による。
いずれも随時フィードバックする。
◆教科書（使用テキスト）◆『カラー図解 楽器から見る吹奏楽の世界』佐伯茂樹著（河出書房新社）
ほか、プリントを配布する。
◆参考図書◆『バンドのための編曲法』フランク・エリクソン 著、伊藤康英 訳（東亜音楽社）『コンテンポラリー・アレンジャー 』ドン・セベスキー 著、林雅諺ほか 訳（ATN）『コンプリート・アレンジャー 』サミー・ネスティコ 著、 三上クニ 訳（ATN）『新版吹奏楽講座5 編曲の基本と応用』（音楽之友社）◆留意事項◆
最終的に提出する課題楽曲のため、長期的な計画を持って自主的に授業外での作業・学習を心掛けること。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CCL663N
学校教育指導研究Ⅰ
酒井 美恵子
1年,3年
5-219
木３
ディプロマポリシーとの関連：1,3,5,6

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
学校の音楽科教育におけるさまざまな教材を研究・作成し、実践的な指導力を高める。
◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
第１回 教材研究の意義
第２回 学校教育指導研究Ⅰの進め方とグループ決定第３回 研究テーマ決定
第４回 多様な教材研究①（身の回りの具体物）
第５回 多様な教材研究②（映像）
第６回 多様な教材研究③（他教科の教材）
第７回 多様な教材研究④（映画音楽）
第８回 多様な教材研究⑤（Ｊ-POP）
第９回 テーマに基づいた教材開発と研究授業の実施①（Ａグループ）
第10回 テーマに基づいた教材開発と研究授業の実施②（Ｂグループ）
第11回 テーマに基づいた教材開発と研究授業の実施③（Ｃグループ）
第12回 テーマに基づいた教材開発と研究授業の実施④（Ｄグループ）
第13回 テーマに基づいた教材開発と研究授業の実施⑤（研究協議を受けた改善授業）
第14回 学校教育指導研究Ⅰの成果と課題の把握
第15回 クラス内研究発表会※第９回～第13回は、グループ別の研究に基づいて、研究授業と研究協議を行う。
※履修者の人数によって、進め方の変更がある。
◆準備学習の内容◆
第１回～第８回 学習指導要領の解説を熟読して、さまざまな教材をどのように扱うか考える。(各回１時間の予習)
第９回～第13回 テーマに関する教材研究を綿密に行う。また、学習指導案の作成が音楽科教育法と異なる部分があるため、違いを理解して作成できるようにする。(第15回まで各回２時間の予習)
第14回 多様な課題に対して音楽の授業プランを考えられるよう準備する。
第15回 研究成果がよく伝わるようプレゼンテーションの工夫をする。

◆成績評価の方法◆
授業中の学習状況、提出物、試験によって評価する。
なお、提出物及び筆答試験はコメントを付けたり採点したりして返却し、成果と課題がつかめるようにする。

◆教科書（使用テキスト）◆
音楽科教育法で使用しているテキスト『中学校学習指導要領解説音楽編』（平成29年版）『高等学校学習指導要領解説芸術編』（平成30年版)『評価規準参考資料』『中学校の音楽科教科書』令和３度版（２社、計８冊）◆参考図書◆

『文部科学省編 教育用音楽用語』（教育芸術社）『プロの演奏でつくる！「日本・アジアの伝統音楽」授業プラン』横井雅子、酒井美恵子（明治図書）『小学校音楽「魔法の５分間」アクティビティ』阪井恵、酒井美恵子（明治図書）『音楽授業のユニバーサルデザイン はじめの一歩』阪井恵、酒井美恵子（明治図書）（その他随時紹介する）◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CCL664N
学校教育指導研究Ⅱ
津田 正之
1年,3年
5-113
水１
ディプロマポリシーとの関連：1,3,5,6

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
授業の背景にある様々な問題や課題を深くとらえ、研究テーマを設定し、研究仮説、指導仮説を設定して、課題解決を目指す授業の指導・評
価計画を作成・実践し、報告書を作成することができる。
◆授業形態◆
対面・オンライン併用◆授業内容・計画◆
第１回 オリエンテーション、コース研究の目標と内容
第２回 音楽科の授業構成の基本的な考え方
第３回 教材研究及び授業づくりの方法
第４回 研究研究テーマと授業研究の進め方
第５回 研究テーマの発見
第６回 研究テーマの追究
第７回 題材指導計画の作成
第８回 題材指導計画の相互検討
第９回 授業展開の工夫とワークシートの作成
第10回 模擬授業例①「音楽文化についての理解を深める授業」②「リトミックを生かした授業」
第11回 模擬授業例 ③「日本語でことば遊びやつくり歌を行う授業」④「音楽観を広げる授業」
第12回 模擬授業例 ⑤「日本の伝統的歌唱を体験する授業」⑥「生徒の協働を促す授業」
第14回 模擬授業例 ⑥｢我が国の伝統音楽の理解を深める授業｣｢諸外国の音楽のよさを楽しむ授業｣
第13回 研究報告書の内容、題材指導計画の概要の作成
第15回 研究報告書の作成、振り返り◆準備学習の内容◆
１ 授業計画に沿って逐次、パソコンにより教材研究、題材指導計画、ワークシート、研究の概要を作成し、事前にメールまたはライブ・キャンパスで提出すること。
２ 学習指導要領（中学校音楽科、高等学校芸術科音楽）及び評価の方法について十分理解して授業に臨むこと。
◆成績評価の方法◆
研究テーマの追究の深さ 評価の10％、題材指導計画（ワークシート、教材研究を含む）提出 評価の30％、模擬授業のパフォーマンス 評価の20％、題材指導計画の概要提出 評価の20％、授業での発言や参加姿勢 評価の20％
いずれも随時フィードバックする。

◆教科書（使用テキスト）◆「音楽科教育法」に準じる。
◆参考図書◆『よくわかる授業論』田中耕治編、ミネルヴァ書房『新版 中学校・高等学校教員養成課程 音楽科教育法』教育芸術社『「指導と評価の一体化」のための学習評価に関する参考資料 中学校音楽』東洋館出版社『学びがグーンと充実する！小学校音楽授業プラン＆ワークシート 高学年』明治図書◆留意事項◆

・学校音楽教育及び授業について、幅広く深く考え、関係資料や文献などに目を通す習慣をもつこと。
・授業においては、積極的に発言し、疑問を解消するとともに、課題意識をもつようにすること。
・ライブキャンパス、ＰＣメールでのデータの送受信を行うので慣れておくこと。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CCL665N
学校教育課題研究Ⅰ
中地 雅之
1年,4年
5-302
金３
ディプロマポリシーとの関連：1,2,3,5,6

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
小中高の音楽科教育などについての個々のテーマに基づく研究を進め、卒業研究の準備を行う。
◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
第１回 専門ゼミⅢの進め方と意義
第２回 研究テーマの検討
第３回 先行研究の調査
第４回 先行研究の検討
第５回 レポート発表①学生A
第６回 レポート発表②学生B
第７回 レポート発表③学生C
第８回 レポート発表④学生D
第９回 レポート発表⑤学生E
第10回 卒業研究に向けて①学生A
第11回 卒業研究に向けて②学生B
第12回 卒業研究に向けて③学生C
第13回 卒業研究に向けて④学生D
第14回 卒業研究に向けて⑤学生E
第15回 専門ゼミⅢのまとめ※教育実習期間などを考慮し順番が入れ替わることがある。
◆準備学習の内容◆
レポート発表の担当の際は，研究テーマに関する先行研究を検索，収集，精読しレジュメ作成の準備を行う。２〜３時間の準備を必要とするのが，各人のスケジュールによって準備時間を配分して構わない（毎週の平均準備時間の目安は１時間前後）。

◆成績評価の方法◆
授業への参加状況、提出物等、レポート発表、ディスカッションなどから、総合的に成績評価する。発表・演習の内容・評価に関しては、毎回の授業の際にフィードバックする。
◆教科書（使用テキスト）◆
とくに定めない。
◆参考図書◆
授業内で個々のテーマに応じて随時紹介する。
◆留意事項◆
受講者の興味応じた内容を探求し、卒業レポートの作成につなげる。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CCL666N
学校教育課題研究Ⅱ
中地 雅之
1年,4年
5-302
金３
ディプロマポリシーとの関連：1,2,3,5,6

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
音楽科教育についての研究を深め、個々のテーマに基づく卒業研究を完成する。
◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
第１回 専門ゼミⅣの進め方と意義
第２回 卒業研究の概観（論文題目と章立ての検討）
第３回 卒業研究に関するディスカッション①学生Aのテーマ
第４回 卒業研究に関するディスカッション②学生Bのテーマ
第５回 卒業研究に関するディスカッション③学生Cのテーマ
第６回 卒業研究に関するディスカッション④学生Dのテーマ
第７回 卒業研究に関するディスカッション⑤学生Eのテーマ
第８回 卒業研究の執筆①１章１節
第９回 卒業研究の執筆②１章２節
第10回 卒業研究の執筆③２章１節
第11回 卒業研究の執筆④２章２節
第12回 卒業研究の執筆⑤３章１節
第13回 卒業研究の執筆⑥３章２節
第14回 卒業研究の執筆⑦まとめ
第15回 卒業研究の概要作成※教育実習などを考慮し、順番が入れ替わることがある。
※第３～７回及び異なる学生の卒業研究についてもディスカッションをしたり、互いに助言したりする。第８～13回は、執筆した原稿の個別指導にあてる。各人の構成てに応じて章節の番号を設定する（ここでは執筆の目安を示してある）。

◆準備学習の内容◆
１０月までは，レポート発表の担当の際に，前期同様の準備を行う（毎週の平均準備時間の目安は１時間前後）。１１月以降は，レポートの個
別指導・添削を行うので，毎回４〜５ページを作成して持参する。（毎週の平均準備時間の目安は２〜３時間）。

◆成績評価の方法◆
授業への取り組み及び卒業研究その他、レポート発表やディスカッションの内容など、総合的に成績評価する。発表・記述の内容・評価に関しては、毎回の授業でフィードバックする。
◆教科書（使用テキスト）◆
とくに定めない。
◆参考図書◆
授業内で個々のテーマに応じて随時紹介する。
◆留意事項◆
40字×30行で20枚以上の卒業研究を提出する。詳細は授業内で指示する。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CCS667N
身体表現研究Ⅰ
中明 佳代
1年,3年
3-107
水２
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
音楽の中の 音、リズム、フレーズ、ニュアンスなど様々な情報を感じ取る五感の覚醒、そしてそれらを表現できる身体づくりを学び、ダルクローズの提唱する「身体は楽器」を自ら実感することを目指す。
◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆
1.ガイダンス
2.身体を感じる
3.五感と想像力（１）聴覚4.五感と想像力（２）視覚
5.身体の動きを探る（１）導入
6.身体の動きを探る（２）動きと音
7.呼吸と力のコントロール（１）緊張と弛緩
8.呼吸と力のコントロール（２）音楽の要素
9.空間認識を高める（１）自分と空間の関係
10.空間認識を高める（２）他者と自分の関係
11.他者との身体表現（１）導入
12.他者との身体表現（２）応用
13.音楽を動く（１）導入
14.音楽を動く（２）応用
15.まとめと評価◆準備学習の内容◆
次週の課題について各自事前に準備を行うこと。グループによる課題の場合は、必要に応じてグループごとに自主練習を行い、授業に備えること。（目安：必要に応じて１時間以上）◆成績評価の方法◆
毎回の授業への取り組みについてフィードバックするとともに、実技、課題、定期試験を総合的に評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆
必要に応じてプリントを配布する。
◆参考図書◆
授業内で提示する。
◆留意事項◆
全身運動ができる服装で参加すること（裸足で参加すること）。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CCS668N
身体表現研究Ⅱ
中明 佳代
1年,3年
3-107
水２
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
Ⅰに引き続き表現豊かで音楽的な身体づくりを目指す。音楽を様々な観点から見つめ、音と動きの関係をさらに深く探求し、プラスティックアニ
メにも取り組んでいく。
◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆
1.身体をほぐす2.様々な音楽の要素と身体表現（１）リズム、フレーズ
3.様々な音楽の要素と身体表現（２）ニュアンス
4.動きに音楽を付ける（１）デュオ
5.動きに音楽を付ける（２）グループ
6.身体の動きに音楽をつける（１）声
7.身体の動きに音楽をつける（２）打楽器
8.身体の動きに音楽をつける（３）ピアノ
9.音楽作品を動く（１）ピアノ曲
10.音楽作品を動く（２）室内楽、オーケストラ
11.作品鑑賞
12.プラスティックアニメ（１）選曲
13.プラスティックアニメ（２）分析
14.プラスティックアニメ（３）作品作り
15.まとめと評価◆準備学習の内容◆
次週の課題について各自事前に準備を行うこと。グループによる課題の場合は、必要に応じてグループごとに自主練習を行い、授業に備えること。（目安：必要に応じて１時間以上）◆成績評価の方法◆
毎回の授業への取り組みについてフィードバックするとともに、実技、課題、定期試験を総合的に評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆
必要に応じてプリントを配布する。
◆参考図書◆
授業内で提示する。
◆留意事項◆
全身運動ができる服装で参加すること（裸足で参加すること）。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CCS671N
リトミック課題研究Ⅰ
清水 あずみ
1年,3年
3-107
金１
ディプロマポリシーとの関連：1,3,5,6

クラス
開講学期
単位数

０２
前期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
リトミックは、スイスの音楽教育家・作曲家であったエミール・ジャック＝ダルクローズ（1865～1950）によって創案された音楽（聴覚）と動き（筋肉運動感覚）を融合した音楽教育である。ダルクローズの思想と方法論を文献講読を通して理論的に、また自らの体験を通して実践的に学ぶ。
リトミック指導において必要なピアノ即興スキルの向上を目指す。

◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆
1. ガイダンス ダルクローズ・リトミックについて
2. リトミック実践（1）聴覚と筋肉運動感覚
3. リトミック実践（2）リトミック・ゲーム
4. リトミック実践（3） コミュニケーション
5. リトミックの活動事例（1）幼児のレッスン
6. リトミックの活動事例（2）児童のレッスン
7. ダルクローズ・ソルフェージュ（1）導入
8. ダルクローズ・ソルフェージュ（2）展開
9. 指導のための即興（1）動きの即興
10. 指導のための即興（2）空間移動を伴った動きの即興①歩く
11. 指導のための即興（3）空間移動を伴った動きの即興②走る
12. 指導のための即興 (4) 空間移動を伴った動きの即興③スキップ
13. 指導のための即興（5）イメージ即興14. 指導のための即興（6）歌いながら即興
15. まとめと評価◆準備学習の内容◆
ピアノ即興の課題は、自主的、積極的に取り組み、十分に練習しておくこと。（目安１時間）◆成績評価の方法◆
毎回の授業への取り組みについて、その都度フィードバックするとともに、課題の発表、レポート、定期試験などを総合的に評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆
授業内で随時紹介する。
◆参考図書◆

『リズム・音楽・教育』エミール・ジャック＝ダルクローズ著（開成出版）『リトミック・芸術と教育』エミール・ジャック＝ダルクローズ著（全音楽譜出版社）『ダルクローズのリトミック』エリザベス・バンドゥレスパー著（ドレミ楽譜出版社）『リズム・インサイド』ジュリア・ブラック、ステファン・ムーア著（ふくろう出版）『ダルクローズ・アプローチによる子どものための音楽授業』ヴァージニア・ホッジ・ミード著（ふくろう出版）『エミール・ジャック＝ダルクローズ』フランク・マルタン他著（全音楽譜出版社）『リトミックでつくる楽しい音楽授業』井上恵理、酒井美恵子著（明治図書）『“体を楽器”にした音楽表現 リズム＆ゲームにどっぷり！リトミック77選』神原雅之編著（明治図書）『窓際のトットちゃん』黒柳徹子著（講談社）◆留意事項◆
動きやすい服装、底の薄い靴（素足が望ましい）で参加すること。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CCS672N
リトミック課題研究Ⅱ
清水 あずみ
1年,3年
3-107
金１
ディプロマポリシーとの関連：1,3,5,6

クラス
開講学期
単位数

０２
後期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
リトミック課題研究Iで学んだことをさらに深める。ダルクローズの方法論を文献講読、実践例の検証、ディスカッションなどを通して学ぶとともに、自らの活動の実践（模擬授業）を行う。
◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆
1. 前期の振り返り、課題の発表（1）プレゼンテーション
2. 課題の発表（2）ディスカッション
3. リトミック指導について（1）音楽的要素
4. リトミック指導について（2）身体的要素・空間的要素
5. リトミック指導について（3）社会的要素
6. 模擬授業とディスカッション（1）拍
7. 模擬授業とディスカッション（2）テンポ
8. 模擬授業とディスカッション（3）ダイナミクス
9. 模擬授業とディスカッション（4）ニュアンス
10. 模擬授業とディスカッション（5）拍子
11. 模擬授業とディスカッション（6）6/8拍子
12. 模擬授業とディスカッション（7）音価
13. 模擬授業とディスカッション（8）リズムパターン
14. 模擬授業とディスカッション（9）フレーズ
15. まとめと評価◆準備学習の内容◆
ピアノ即興の課題は、自主的、積極的に取り組み、十分に練習しておくこと。（目安１時間）◆成績評価の方法◆
毎回の授業への取り組みについて、その都度フィードバックするとともに、課題の発表、レポート、定期試験などを総合的に評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆
授業内で随時紹介する。
◆参考図書◆

『リズム・音楽・教育』エミール・ジャック＝ダルクローズ著（開成出版）『リトミック・芸術と教育』エミール・ジャック＝ダルクローズ著（全音楽譜出版社）『ダルクローズのリトミック』エリザベス・バンドゥレスパー著（ドレミ楽譜出版社）『ダルクローズ・リトミックによる リズムと動き』エルザ・フィンドレイ（全音楽譜出版社）『リズム・インサイド』ジュリア・ブラック、ステファン・ムーア著（ふくろう出版）『ダルクローズ・アプローチによる子どものための音楽授業』ヴァージニア・ホッジ・ミード著（ふくろう出版）『エミール・ジャック＝ダルクローズ』フランク・マルタン他著（全音楽譜出版社）『リトミックでつくる楽しい音楽授業』井上恵理、酒井美恵子著（明治図書）『“体を楽器”にした音楽表現 リズム＆ゲームにどっぷり！リトミック77選』神原雅之編著（明治図書）『窓際のトットちゃん』黒柳徹子著（講談社）◆留意事項◆
動きやすい服装、底の薄い靴（素足が望ましい）で参加すること。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CCS669N
リトミック指導研究Ⅰ
中明 佳代
1年,4年
3-107
金３
ディプロマポリシーとの関連：1,3,5,6

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
音楽の感性を高め、情緒豊かな人間を育てるダルクローズ・リトミックの指導法について学んでいく。リトミックの目的、指導内容、指導案、指導方法について、文献や実際の映像、ディスカッション等を通して検証、考察する。また、様々な年齢を対象にした模擬授業を積極的に行い、実際の指導に必要な能力や技術を養っていく。

◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆
1.ガイダンス
2.ダルクローズ・リトミックに関するディスカッション
3.リトミックの指導法に関するディスカッション
4.動きのためのピアノ即興と指導例の検証（1）歩行5.動きのためのピアノ即興と指導例の検証（2）基礎リズム
6.動きのためのピアノ即興と指導例の検証（3）音階
7.動きのためのピアノ即興と指導例の検証（4）リズムパターン
8.指導案作り
9.模擬授業 ディスカッション（1）基礎リズム
10.模擬授業 ディスカッション（2）リズムパターン
11.模擬授業 ディスカッション（3）拍子
12.模擬授業 ディスカッション（4）フレーズ
13.模擬授業 ディスカッション（5）アナクルシス・クルシス・メタクルシス
14.模擬授業 ディスカッション（6）ニュアンス
15.まとめ◆準備学習の内容◆
文献講読、課題発表、模擬授業などの準備をしてくること。（目安：毎週３０分〜１時間）◆成績評価の方法◆
毎回の授業への取り組みについてフィードバックするとともに、課題発表、模擬授業、レポート、定期試験などの内容から総合的に評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆
授業内で随時紹介する。
◆参考図書◆◆留意事項◆
動きやすい服装、底の薄い靴（素足が望ましい）で参加すること。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CCS670N
リトミック指導研究Ⅱ
中明 佳代
1年,4年
3-107
金３
ディプロマポリシーとの関連：1,3,5,6

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
前期に引き続き、ダルクローズ・リトミックの指導法についてより深く学んでいく。ダルクローズの文献講読やディスカッションを通してリトミックの知識をさらに深め、模擬授業を通して実践的な力を身につける。また各自が卒業後のリトミックとの関わり方を考え、それに必要な課題をそれ
ぞれ見つけ、探求していく。
◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆
1.ダルクローズの文献講読とディスカッション（1）ダルクローズ・リトミック
2.ダルクローズの文献講読とディスカッション（1）ダルクローズ・ソルフェージュ
3.指導のためのピアノ即興（1）スキップ・ギャロップ
4.指導のためのピアノ即興（2）拍子
5.指導のためのピアノ即興（3）バイナリービート・ターナリ―ビート
6.模擬授業 ディスカッション（1）ターナリ―ビート
7.模擬授業 ディスカッション（2）補足リズム
8.模擬授業 ディスカッション（3）休符
9.模擬授業 ディスカッション（4）ニュアンス
10.模擬授業 ディスカッション（5）ダイナミクス
11.模擬授業 ディスカッション（6）ダルクローズ・ソルフェージュ
12.模擬授業 ディスカッション（7）フレーズ
13.模擬授業 ディスカッション（8）シンコペーション
14.模擬授業 ディスカッション（9）ハーモニー
15.まとめ◆準備学習の内容◆
文献講読、課題発表、模擬授業などの準備をしてくること。（目安：毎週３０分〜１時間）◆成績評価の方法◆
毎回の授業への取り組みについてフィードバックするとともに、課題発表、模擬授業、レポート、定期試験などの内容から総合的に評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆
授業内で随時紹介する。
◆参考図書◆◆留意事項◆
動きやすい服装、底の薄い靴（素足が望ましい）で参加すること。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CCS673N
リトミック課題研究Ⅲ
佐藤 温子
1年,4年
6-201
金４
ディプロマポリシーとの関連：1,2,3,4,5,6

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
音楽を感じる自分の心と体を育てる。そのために、ダルクローズの独自のアプローチである「プラスチックアニメ」の方法を学び、研究、実践する。また、ソロ、デュオ、グループでの即興音楽・即興身体表現を通し、コミュニケーション能力と表現力を高める。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
第１回 ガイダンス
第２回 「自分」を表現する
第３回 音楽に身を委ねる
第４回 即興音楽表現と即興身体表現
第５回 連想イメージ（絵・言葉・形）からの身体表現
第６回 関連文献の購読と考察
第７回 「時間」「空間」「エネルギー」を意識した動き
第８回 視覚表現・身体表現の参考作品鑑賞
第９回 プラスティックアニメの作品鑑賞と分析
第10回 身体表現作品創作 ①レパートリー研究
第11回 身体表現作品創作 ②分析
第12回 身体表現作品創作 ③構成
第13回 身体表現作品創作 ④空間の使い方
第14回 身体表現作品創作 ⑤時間の使い方
第15回 まとめと評価◆準備学習の内容◆
関連領域の資料や文献を積極的に購読すること。
作品創作に関しては、積極的に準備・練習すること。（目安 ４〜５時間／週）
様々な音楽を聴き、分析し、レパートリーを広げること。
◆成績評価の方法◆
授業への取り組み状況についてその都度フィードバックするとともに、課題発表会から総合的に評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆『リズム・音楽・教育』 E・J ダルクローズ著 （開成出版社）、その他随時プリントを配布◆参考図書◆『ダルクローズ・アプローチによる子どものための音楽授業』 バージニア・ホッジミード著 （ふくろう出版）『リズム・インサイド』 ジュリア・ブラック、ステファン・ムーア著 （ふくろう出版）『即興演奏ってどうやるの』 野村誠、片岡祐介 著 （あおぞら音楽社）◆留意事項◆
全身運動ができる服装で参加すること。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CCS674N
リトミック課題研究Ⅳ
佐藤 温子
1年,4年
6-201
金４
ディプロマポリシーとの関連：1,2,3,4,5,6

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
課題研究Ⅲに引き続き、即興を含めたプラスティックアニメの実践、研究をし、深めていく。課題Ⅳでは、照明を活用する空間での舞台発表を設定して、音楽作品を光や色との関連で考えていく力と感性も育てる。また、舞台スタッフのマネージメント、発表会のプログラム制作や、展示発表など、会の企画・運営に関する経験をし、統括能力の高め、表現する事を多角的に学ぶ。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
第１回 前期の振り返りと後期の計画、課題の共通理解
第２回 演奏発表会に向けた舞台製作（演出・照明・衣装）導入
第３回 演奏発表会に向けた舞台製作（演出・照明・衣装）展開
第４回 発表後の振り返り
第５回 複数人で行うピアノ即興（対話・模倣）第６回 シグナルによる動き、シグナルによる即興演奏
第７回 無声映像に即興演奏を加える
第８回 舞台照明について
第９回 舞台発表の時間構成、空間構成の可能性
第10回 発表に向けての作品創作 ①企画・構成
第11回 発表に向けての作品創作 ②レパートリー研究
第12回 発表に向けての作品創作 ③中間分析
第13回 発表に向けての作品創作 ④展開
第14回 発表に向けての作品創作 ⑤まとめ
第15回 まとめと評価◆準備学習の内容◆
関連領域の資料や文献を積極的に購読すること。
作品創作に関しては、積極的に準備・練習すること。（目安 ４〜５時間／週）
様々な音楽を聴き、分析し、レパートリーを広げること。
◆成績評価の方法◆
授業への取り組み状況についてその都度フィードバックするとともに、課題発表会から総合的に評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆『リズム・音楽・教育』 E・J ダルクローズ著 （開成出版社）、その他随時プリントを配布◆参考図書◆
課題研究Ⅲを参照◆留意事項◆
全身運動ができる服装で参加することナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CCL675N
幼児音楽指導研究Ⅰ
川村 祥子
1年,3年
3-107
月５
ディプロマポリシーとの関連：1,3,5,6

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
幼児は遊びや生活の中で様々な音楽表現を育んでいる。幼児が音楽の魅力を感じるためには、幼児自身が自分もやってみたいと感じるような活動のモデルを保育者が提示することや、寄り添い導くことが大切である。そのために保育者は豊かで多様な表現力が求められる。本授業
では、幼児の音楽的能力の発達を理解した上で、幼児の音楽表現活動への適切な指導方法および援助方法について実践をとおして学ぶ。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
1. 授業のガイダンス
2. 子どもと音楽１(乳児の音楽的発達のみちすじ）
3. 子どもと音楽２(幼児の音楽的発達のみちすじ）
4. 音楽表現の活動１(乳児のあそびうた）
5. 音楽表現の活動２(幼児のあそびうた）
6. 音楽表現の活動３（わらべうた）
7. 幼児の音楽活動に関する課題研究
8. 課題発表およびグループディスカッション
9. 音楽表現の活動４（乳児のリトミック）
10. 音楽表現の活動５(幼児のリトミック）
11. 音楽表現の活動６（リズム楽器）
12. 音楽表現の活動７（合奏）13. 音楽表現活動の指導計画１(乳児を対象に）
14. 音楽表現活動の指導計画２(幼児を対象に）
15. まとめ◆準備学習の内容◆
事前に教科書を一読しておきましょう。また、新しい曲に関しては視聴や実技練習を行いましょう。目安週４時間の予習・復習時間を守り、授業にのぞむようにしてください。
◆成績評価の方法◆
授業への意欲、関心、態度、授業内の発表やグループ討議などの取り組み姿勢、期限内の課題提出、学習成果の確認（定期試験）の結果を総合的に評価する。授業内の討論やリアクションペーパーに関しては、適宜フィードバックを行う。

◆教科書（使用テキスト）◆
授業内に提示する。
◆参考図書◆
神原雅之著『１～５歳のかんたんリトミック』ナツメ者
馬渕明彦著『これからはじめる即興演奏』オブラ・パブリケーション
小林美実編著著『こどもの歌２００』(チャイルド本社）、『続こどもの歌２００』(チャイルド本社）◆留意事項◆

実践やディスカッションには積極的に参加することがのぞまれる。
保育現場における実働的なスキル含まれるため動きやすい服装で参加すること。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CCL676N
幼児音楽指導研究Ⅱ
川村 祥子
1年,3年
3-107
月５
ディプロマポリシーとの関連：1,3,5,6

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
幼児は遊びや生活の中で様々な音楽表現を育んでいる。幼児が音楽の魅力を感じるためには、幼児自身が自分もやってみたいと感じるような活動のモデルを保育者が提示することや、寄り添い導くことが大切である。そのために保育者は豊かで多様な表現力が求められる。本授業
では、幼児の音楽的能力の発達を理解した上で、幼児の音楽表現活動への適切な指導方法および援助方法について実践をとおして学ぶ。さらに、指導計画を立案し、授業内において模擬授業を実施し、指導者としての実践力を高める。付属幼稚園における発表に関しては、準備はもちろん渉外も受講生自ら率先して進める。子どもに伝えたいメッセージを明確にするとともに発表中の子どもたちのフィードバックを具に観察し、振り返りを行う。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
1. 授業のガイダンス（オンラインで実施予定）
2. 幼児の音楽表現とは(年齢に応じた音楽発達をふまえながら）
3. 幼児のリトミック指導
4． リトミックに必要とされる即興演奏
5． リズム楽器を用いた音楽活動
6． オペレッタ制作１ 導入 既成の作品鑑賞 制作の流れ
7． オペレッタ制作２ 役割分担 題材打ち合わせ 台本作成
8． オペレッタ制作３ 台詞合わせ 楽曲創作 音響効果
9． オペレッタ制作４ 衣装 舞台装置 背景 大道具および小道具作成
10．オペレッタ制作５ 発表会先確保 日程調整
11．オペレッタ制作６ ソロおよびアンサンブルの歌唱および動きの練習および動線の確認
12．オペレッタ制作７ 同上 現地との打ち合わせ
13．オペレッタ制作８ 最終確認 通し練習
14．オペレッタ制作９ 国立音楽大学附属幼稚園および近隣の保育園における発表
15．振り返りとまとめ 振り返りシートおよびフィードバック◆準備学習の内容◆
次の授業までに各人の課題にしっかり取り組んでください。
オンラインおよび配布資料は必ず一読して授業にのぞんでください。

◆成績評価の方法◆
授業への意欲、関心、態度、授業内の発表やグループ討議などの取り組み姿勢、期限内のオンライン課題提出、学習成果の確認（定期試験）の結果を総合的に評価する。授業内の討論やリアクションペーパーに関しては、適宜フィードバックを行う。
振り返りシート記述内容、方法。

◆教科書（使用テキスト）◆
授業内に提示する。
◆参考図書◆

神原雅之著『１～５歳のかんたんリトミック』ナツメ者
馬渕明彦著『これからはじめる即興演奏』オブラ・パブリケーション
小林美実編著著『こどもの歌２００』(チャイルド本社）、『続こどもの歌２００』(チャイルド本社）◆留意事項◆
実践やディスカッションには積極的に参加することがのぞまれる。
保育現場における実働的なスキルが含まれるため動きやすい服装で参加すること。
受講者全員が気持ち良いコミュニケーションを取れるように努力、留意ください。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CCL677N
幼児音楽課題研究Ⅰ
伊藤 仁美
1年,4年
6-201
水２
ディプロマポリシーとの関連：1,3,5,6

クラス
開講学期
単位数

０２
前期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
絵本をモチーフにしたオリジナルの「オペレッタ」創作を通して、幼児音楽指導者に求められる表現技術や音楽活動を展開できる実践力を高める。
◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆
附属幼稚園での上演と毎年１月末に開催される学内行事「幼教Day」での発表を予定している。
1. ガイダンス
2．絵本の選定
3．絵本を基にした台本作成
4．役割分担の決定１（配役）5．役割分担の決定２（小道具、衣装、楽器演奏）
6．創作オペレッタ作品DVD視聴１（絵本を基にしたもの）
7．創作オペレッタ作品DVD視聴２（昔話を基にしたもの）
8．オペレッタに関するディスカッション～音楽劇を通して幼児に伝えたいこと～
9．作曲活動１（劇中歌）
10 作曲活動２（効果音・ジングル）
11 作曲活動３（テーマ曲）
12 グループ内発表
13 本読み１（前半）14 本読み２（後半）
15 まとめ◆準備学習の内容◆
毎回の授業前に各自十分な準備をして、のぞむこと。（準備学習時間は1時間）◆成績評価の方法◆
授業への参加、意欲、関心、態度と作品の仕上がり等、総合的に評価する。
授業内での討論や取り組みに関して適時フィードバックを行う。
◆教科書（使用テキスト）◆
授業内で、指示する。
◆参考図書◆
授業内で、指示する。
◆留意事項◆
遅刻、欠席は大幅な減点とする。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CCL678N
幼児音楽課題研究Ⅱ
伊藤 仁美
1年,4年
6-201
水２
ディプロマポリシーとの関連：1,3,5,6

クラス
開講学期
単位数

０２
後期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
絵本をモチーフにしたオリジナルの「オペレッタ」創作を通して、幼児音楽指導者に求められる様々な表現技術等を高める。将来幼児教育現場
で幼児のオペレッタを演出できる力を養う。
◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆
最終的に「課題研究レポート」の提出が必須である。
様式は次の通りである。
A4版（40文字×35行、5枚以上）、併せてレジメ（40文字×35行、２枚）を提出すること。
提出時期は12月中旬を予定している。（詳細は後日連絡）
1．ガイダンス
2．台本朗読3．本読み１(前半）4．本読み２(後半）
5．劇中の楽曲振り付け
6．衣装制作
7．小道具制作
8．中間発表9．通し稽古１(前半）
10 通し稽古２(後半）
11「課題研究レポート」の作成について
12「要旨」作成について
13 通し稽古３（音楽を中心に）
14 通し稽古４（動き、言葉を中心に）
15 まとめ◆準備学習の内容◆
毎回の授業前に各自十分な準備をして、のぞむこと。 （目安時間は1時間）◆成績評価の方法◆
授業への参加、意欲、関心、態度と作品の仕上がり等、総合的に評価する。
授業内での討論や取り組みに関して適時フィードバックを行う。
◆教科書（使用テキスト）◆
授業内で、指示する。
◆参考図書◆
授業内で、指示する。
◆留意事項◆
遅刻、欠席は大幅な減点とする。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CCL657N
コミュニティ音楽課題研究Ⅰ
佐藤 温子
1年,4年
2-39
木５
ディプロマポリシーとの関連：1,2,3,4,5,6

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆（１）コミュニティ音楽の理論と実践について理解する。（２）コミュニティ音楽リーダー、指導者として必要な能力をさらに深める。（３）音楽ワーク
ショップを企画・運営するための個人としての、グループとしての活動・協同の在り方を探求する。（４）研究課題を確認し、卒業研究につなげていくための基本的な内容を理解する。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
１ オリエンテーション 授業内容と課題の確認
２ リズムや簡単なふしを使った音楽あそび?
３ 幼児対象の音楽遊び 言葉を使ったアプローチ
４ 幼児対象の音楽遊び 身体を使ったアプローチ
５ 小学校低学年対象の音楽遊び 教科書掲載歌唱教材を使って
６ 小学校低学年対象の音楽遊び 鑑賞と関わらせて
７ 小学校高学年対象の音楽遊び 教科書掲載歌唱教材を使って
８ 小学校高学年対象の音楽遊び 鑑賞と関わらせて９ オンラインワークショップについてのアイディア出し
１０ オンラインワークショップのプランニング
１１ オンラインワークショップのコンテンツ作り 動画撮影
１２ オンラインワークショップのコンテンツ作り 動画編集
１３ オンラインワークショップの振り返りと考察
１４ グループワーク発表と討議
１５ まとめ◆準備学習の内容◆
各自の研究課題に則って、文献や関連資料を収集・整理しておくこと。課題発表に関しては、個人、グループの場合共にしっかりと準備をして臨むこと。（目安４〜５時間／週）◆成績評価の方法◆
課題研究への取組とレポートについて随時フィードバックし、これらの内容と成果により総合的に評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆
随時、プリント資料等を配布する。
◆参考図書◆
随時、紹介する。
◆留意事項◆
各自が自分の得意とする音楽分野や専門性を踏まえた上で授業に参加し、自らの研究課題を探求していくこと。各自が、個人またはグループでのコミュニティ音楽活動のボランティアを行いながら、そこでの活動内容や課題を卒業研究にフィードバックしていくことを望む。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CCL658N
コミュニティ音楽課題研究Ⅱ
佐藤 温子
1年,4年
2-39
木５
ディプロマポリシーとの関連：1,2,3,4,5,6

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆（１）コミュニティ音楽リーダー、指導者として必要な能力を充実させる。（２）音楽ワークショップを企画・運営するための個人としての、グループとしての活動・協同の在り方を理解する。（３）研究論文を完成させる。（４）卒業研究発表会を企画し遂行する。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
１ グループワークのテーマ設定と資料集め
２ 唱歌を用いたヴァリエーション作り 拍子／速度／調整／ニュアンスなどの要素に着目して３ 唱歌を用いたヴァリエーション作り 組曲づくり
４ 絵本や紙芝居への音付け 場面の分析と音楽・効果音づくり
５ 絵本や紙芝居への音付け 流れを通しての音付け
６ テーマに即した楽曲のリサーチ
７ テーマに即した楽曲の提案
８ 高齢者向けの音楽 リサーチ
９ 高齢者向けの音楽 鑑賞と分析
１０ 様々な国の遊び歌に親しむ
１１ グループワーク① リサーチ
１２ グループワーク② 展開
１３ グループワーク③ 発表に向けてのまとめ
１４ グループワーク発表と討議
１５ まとめ◆準備学習の内容◆
各自の研究課題に則って、文献や関連資料を収集・整理しておくこと。課題発表に関しては、個人、グループの場合共にしっかりと準備をして臨むこと。（目安４〜５時間／週）◆成績評価の方法◆
課題や発表への取組について随時フィードバックし、これらの内容と成果により総合的に評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆
随時、プリント資料などを配布する。
◆参考図書◆
随時、紹介する。
◆留意事項◆
様々な課題に対して計画性をもって授業に臨むこと。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CCL655N
コミュニティ音楽研究Ⅰ
森 薫
1年,3年
5-311
水４
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,5,6

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆(1)コミュニティとは何か、コミュニティにはどのようなものがあるのかについて理解を深める。 (2)コミュニティ音楽の実践例を収集・検討し、課題について考察する。 (3)ワークショップのファシリテーターとして必要な知識を身に付ける。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
第1回 オリエンテーション：コミュニティ音楽実践に関するキーワードの解説
第2回 コミュニティとは何か
第3回 自分の周りのコミュニティを探ろう
第4回 ワークショップとは何か
第5回 コミュニティにおける学び・ワークショップにおける学び
第6回 ファシリテーターの役割
第7回 ワークショップにおけるアイスブレーク(1)アイスブレークの考え方
第8回 ワークショップにおけるアイスブレーク(2)実践
第9回 音楽ワークショップの事例収集
第10回 音楽ワークショップの事例検討(1)コンセプトの分析
第11回 音楽ワークショップの事例検討(2)活動内容の分析
第12回 音楽ワークショップの事例検討(3)追体験
第13回 ミニ・音楽ワークショップの企画・立案
第14回 ミニ・音楽ワークショップの模擬実践
第15回 総括◆準備学習の内容◆
発表とディスカッションの時間を設けるので、事前準備(資料の読み込み、ppt作成等)にしっかり取り組むこと。
事前学習の目安：1時間。
事後学習の目安：1時間。

◆成績評価の方法◆
授業参加(発表、ディスカッションでの意見等)、コメント・シートの記載内容、期末レポートにより、総合的に評価する。
コメント・シートについては、毎回の授業冒頭でフィードバックを行う。
レポートについては、執筆過程で随時助言を行い、最後に今後の課題についてフィードバックする。

◆教科書（使用テキスト）◆なし。適宜プリントを配布する。
◆参考図書◆

授業内で随時紹介する。
◆留意事項◆
履修者1人1人のこれまでの音楽経験を互いに話し共有しながら、それぞれの問題意識や関心に合わせて授業を進めていく。主体的な参加を望む。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CCL656N
コミュニティ音楽研究Ⅱ
森 薫
1年,3年
3-302
水３
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,5,6

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆(1) 音楽ワークショップの活動を体験的に学び、それぞれのワークの意義について多角的に検討する。 (2) 音楽ワークショップの企画・実施・
リフレクションの模擬実践を通じて、ファシリテーターとして必要な知識・技能を身に付ける。 (2) 音楽ワークショップの企画書作成・プレゼンテーションを通じて、人々に広くコミュニティ音楽実践を伝えるためのノウハウを身に付ける。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
第1回 ガイダンス：コミュニティ音楽研究Ⅰの振り返り
第2回 表現型の音楽ワーク(1)教育用楽器を用いて第3回 表現型の音楽ワーク(2)西洋音楽の楽器を用いて第4回 表現型の音楽ワーク(3)和楽器を用いて第5回 表現型の音楽ワーク(4)世界の民俗楽器を用いて第6回 表現型の音楽ワーク(5)手作り楽器の創作
第7回 表現型の音楽ワーク(6)手作り楽器を用いて第8回 表現型の音楽ワーク(7) 声・言葉を用いて
第9回 鑑賞型の音楽ワーク(1) 童謡を中心に
第10回 鑑賞型の音楽ワーク(2) クラシック音楽を中心に
第11回 鑑賞型の音楽ワーク(3) ポピュラー音楽を中心に
第12回 鑑賞型の音楽ワーク(4) 世界の民俗音楽を中心に
第13回 ワークショップの企画・立案
第14回 ワークショップの企画書・プレゼンテーション
第15回 総括◆準備学習の内容◆
ワークショップに援用できるさまざまな音楽ワークを実践・試行していく。履修者各自の音楽的知識や技能を常にアップデートすることを、この授業の準備学習として捉えてほしい。また事前に資料を配布し読んでくることを求める場合がある。
事前学習の目安時間：1時間
事後学習の目安時間：1時間◆成績評価の方法◆
授業参加(発表、ディスカッションでの意見等)、コメント・シートの記載内容、期末レポートにより、総合的に評価する。
コメント・シートについては、毎回の授業冒頭でフィードバックを行う。
レポートについては、執筆過程で随時助言を行い、最後に今後の課題についてフィードバックする。

◆教科書（使用テキスト）◆なし。適宜プリントを配布する。
◆参考図書◆
授業内で随時紹介する。

◆留意事項◆履修者1人1人のこれまでの音楽経験を互いに話し共有しながら、それぞれの問題意識や関心に合わせて授業を進めていく。主体的な参加を望む。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CCP651N
鍵盤楽器調律実習Ⅰ
水落 裕幸
1年,3年
調律棟
土１,土２,土３,土４
ディプロマポリシーとの関連：1,3,5,6

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
アップライトピアノの調律 （１台・全音域）を理解する◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆
1.アップライトピアノの仕組みと各部名称、ケースの解体、調律の基本動作、工具解説
2.中音部ユニゾン調律（基本動作）、鍵盤・アクションの仕組みと各部名称
3.中音部ユニゾン調律（音域拡大）
4.中音部ユニゾン調律（音域拡大と精度向上）
5.中音部ユニゾン調律（精度向上）
6.中音部ユニゾン調律、中音部オクターブ調律（基本動作）
7.中音部ユニゾン調律、中音部オクターブ調律（音域拡大）
8.中音部ユニゾン＆オクターブ調律（精度向上）
9.中音部ユニゾン＆オクターブ調律（精度向上）
10.低音・次高音部オクターブ＆ユニゾン調律（基本動作）、中音部ユニゾン調律（精度向上と時間配分）
11.低音・次高音部オクターブ＆ユニゾン調律（音域拡大）、中音部ユニゾン調律（精度向上と時間配分）
12.低音・次高音部オクターブ＆ユニゾン調律（精度向上）、中音部ユニゾン調律（精度向上と時間配分）
13.低音・次高音部オクターブ＆ユニゾン調律（時間配分）、中音部ユニゾン調律（拾い直しの手順）
14.中音・低音・次高音部オクターブ＆ユニゾン調律（精度向上と時間配分・まとめ）
15.まとめと評価◆準備学習の内容◆
毎回の実習で得たことのすべてが経験と知識として蓄積されるように復習をして次の実習に備えて下さい。

◆成績評価の方法◆
後期期末実技試験；音域を限定、2時間30分
各週の実習ではその日の調律の結果について講評を行い、見直しと次週以降の課題について伝えます。
期末試験では、1 ・ 2 限で調律を行い、終了後直ちに低音域・中音域・高音域の各 Unis．と低音側・高音側の各Oct．の5項目について採点。 3 ・ 4 限では各自への講評をもとに調律の見直しを行います。

◆教科書（使用テキスト）◆
必要に応じて各授業内でプリントを配布します。
◆参考図書◆
ピアノの探求（アーサー・A、リブリッツ著、伊藤牧子訳）、ピアノ構成論（中谷孝男） ； 授業内で随時紹介します。

◆留意事項◆

1台で210～230本以上の弦を合わせる調律の作業は、その1本ごとに高い精度が要求されます。
時間の短縮も大きな課題ですが、先ずは時間を要してでも１本ごとに高い精度を出すことが最も大切です。
精度が十分でないままの音域の拡張と時間の短縮を行うことのないように指導を行いますが、そのことを十分に留意して、毎回の実習に臨むことが必要です。て、毎回の実習に臨むことが必要です。
あわせて、割振り （平均律音階をつくる） の調律を通して、音階の成り立ちについての理解と実践について確実に習得することを目指してください。概論Ⅰ、Ⅱの授業内容への充分な理解も必要とされます。
実習授業で必要になる専門工具（チューニングハンマーなど）は実習の都度貸与します。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CCP652N
鍵盤楽器調律実習Ⅱ
水落 裕幸
1年,3年
調律棟
土１,土２,土３,土４
ディプロマポリシーとの関連：1,3,5,6

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
アップライトピアノの調律 （１台・全音域）を理解する◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆
1. 前期実習の復習、中音・低音・次高音部オクターブ＆ユニゾン調律
2. 中音部割振調律（完全4度と完全5度の基本）低音・次高音部オクターブ＆ユニゾン調律
3. 中音部割振調律（12音平均律）、低・中・高音部オクターブ＆ユニゾン調律（音域拡大）
4. 中音部割振調律（ピッチ設定）、低・中・高音部オクターブ＆ユニゾン調律（音域拡大）
5. 中音部割振調律（AからFまで）、低・中・高音部オクターブ＆ユニゾン調律（精度向上）
6. 中音部割振調律（AからCisまで）最低音・最高音部オクターブ＆ユニゾン調律（音域拡大）
7. 中音部割振調律（AからEまで）、最低音・最高音部オクターブ＆ユニゾン調律（音域拡大）
8. 中音部割振調律（長3度の理解） 最低音・最高音部オクターブ＆ユニゾン調律（精度向上）
9. 中音部割振調律（長3度の検査） 最低音・最高音部オクターブ＆ユニゾン調律（精度向上）
10.中音部割振調律（精度向上）、全音域オクターブ＆ユニゾン調律（音域拡大と精度向上）
11.中音部割振調律（精度向上）、全音域オクターブ＆ユニゾン調律（精度向上と時間配分）
12.中音部割振調律（時間配分）、全音域オクターブ＆ユニゾン調律（精度向上と時間配分）
13.中音部割振調律（時間配分）、全音域オクターブ＆ユニゾン調律（精度向上と時間配分）
14.調律全行程の時間配分と精度（まとめ）15.まとめと評価◆準備学習の内容◆
毎回の実習で得たことのすべてが経験と知識として蓄積されるように復習をして次の実習に備えて下さい。

◆成績評価の方法◆
後期期末実技試験；音域を限定、2時間30分
各週の実習ではその日の調律の結果について講評を行い、見直しと次週以降の課題について伝えます。
期末試験では、1 ・ 2 限で調律を行い、終了後直ちに低音域・中音域・高音域の各 Unis．と低音側・高音側の各Oct．の5項目について採点。 3 ・ 4 限では各自への講評をもとに調律の見直しを行います。

◆教科書（使用テキスト）◆
必要に応じて各授業内でプリントを配布します。
◆参考図書◆
ピアノの探求（アーサー・A、リブリッツ著、伊藤牧子訳）、ピアノ構成論（中谷孝男） ； 授業内で随時紹介します。

◆留意事項◆

1台で210～230本以上の弦を合わせる調律の作業は、その1本ごとに高い精度が要求されます。
時間の短縮も大きな課題ですが、先ずは時間を要してでも１本ごとに高い精度を出すことが最も大切です。
精度が十分でないままの音域の拡張と時間の短縮を行うことのないように指導を行いますが、そのことを十分に留意して、毎回の実習に臨むことが必要です。て、毎回の実習に臨むことが必要です。
あわせて、割振り （平均律音階をつくる） の調律を通して、音階の成り立ちについての理解と実践について確実に習得することを目指してください。概論Ⅰ、Ⅱの授業内容への充分な理解も必要とされます。
実習授業で必要になる専門工具（チューニングハンマーなど）は実習の都度貸与します。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CCP653N
鍵盤楽器調律実習Ⅲ
水落 裕幸
1年,4年
調律棟
土１,土２,土３,土４
ディプロマポリシーとの関連：1,3,5,6

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
アップライトピアノの調律 （１台・全音域）を理解する◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆
1. 全音域オクターブ＆ユニゾン調律（動作・作業手順の再確認）
2. 割振調律（手順の復習）、全音域オクターブ＆ユニゾン調律（精度向上）
3. 平均律音階理論の再確認、全音域オクターブ＆ユニゾン調律（調律の保持と精度）
4. 割振調律・全音域オクターブ＆ユニゾン調律（オクターブと4度・5度のハーモニー）
5. 割振調律・全音域オクターブ＆ユニゾン調律（オクターブと長3度・長10度のハーモニー）
6. 割振調律・全音域オクターブ＆ユニゾン調律（連続長3度と連続長10度）
7. 割振調律・全音域オクターブ＆ユニゾン調律（低音オクターブ、短3度・長6度のハーモニー）
8. 割振調律・全音域オクターブ＆ユニゾン調律（調律の保持と時間配分）
9. 割振調律・全音域オクターブ＆ユニゾン調律（精度向上と時間配分）
10.1台目（全行程調律）、2台目（全音域オクターブ＆ユニゾン）の時間配分
11.1台目（全行程調律）、2台目（全音域オクターブ＆ユニゾン）の時間配分と精度向上
12.1台目（全行程調律）、2台目（全音域オクターブ＆ユニゾン）の割振調律の精度向上
13.1台目・2台目（全行程調律） 目標時間と時間配分
14.1台目・2台目（全行程調律） 目標時間の短縮
15.まとめと評価◆準備学習の内容◆
毎回の実習で得たことのすべてが経験と知識として蓄積されるように復習をして次の実習に備えて下さい。

◆成績評価の方法◆
前期期末実技試験 ； 1台全音域、3時間
各週の実習ではその日の調律の結果について講評を行い、見直しと次週以降の課題について伝えます。
期末試験では、1 ・ 2 限で調律を行います。終了後直ちに、割振り・Unis． （全音域） と低音域・中音域・高音域の各 Oct．の5項目について採点。 3 ・ 4 限では各自への講評をもとに調律の見直しを行います。

◆教科書（使用テキスト）◆
必要に応じて各授業内でプリントを配布します。
◆参考図書◆
ピアノの探求（アーサー・A、リブリッツ著、伊藤牧子訳）、ピアノ構成論（中谷孝男） ； 授業内で随時紹介します。

◆留意事項◆

2年目の調律実習では、前年の最初の実習から積み重ねてきたことを精度と時間配分に留意しながら、より確実な調律を行うことを心掛けてください。 調律の精度と時間短縮には相反する部分があります。 また同じ作業の繰り返しが、自身の進歩について実感しにくい状況につながることも少なくありません。精度が向上し時間も短縮出来るようになると、身体的にも精神的にも余裕が生まれ、それによってより確実に自身の歩みを振り返ることが出来るようにもなります。 僅かな歩みでも信じて向かって行くこと、
継続して行くことが重要です。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CCP654N
鍵盤楽器調律実習Ⅳ
水落 裕幸
1年,4年
調律棟
土１,土２,土３,土４
ディプロマポリシーとの関連：1,3,5,6

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
アップライトピアノの調律 （１台・全音域）を理解する◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆
1.前期実習の復習（動作・作業手順の再確認）
2.2台全行程調律、調律の精度向上と時間配分
3.2台全行程調律、割振調律（中音の平均律音程）をきれいに保ち調律をまとめる
4.2台全行程調律、割振調律（中音の平均律音程）をきれいに保ち全音域に展開する
5.2台全行程調律、オクターブ調律において補完の4度5度のハーモニーを整え精度向上を目指す
6.2台全行程調律、最低音オクターブ調律において補完の短3度長6度のハーモニーを整え精度向上を目指す
7.2台全行程調律、（連続）4度、（連続）5度のハーモニーを整え精度向上を目指す
8.2台全行程調律、（連続）長3度、（連続）長10度のハーモニーを整え精度向上を目指す
9.2台全行程調律、オクターブ、2オクターブ、3オクターブのハーモニーを整え精度向上を目指す
10.2台全行程調律、ピアノのインハーモニシティについて理解する
11.2台全行程調律、精度向上と時間配分
12.2台全行程調律、精度向上と時間配分
13.2台全行程調律、目標時間を設定し精度向上を目指す
14.2台全行程調律、目標時間を設定し精度向上を目指す
15.まとめと評価◆準備学習の内容◆
毎回の実習で得たことのすべてが経験と知識として蓄積されるように復習をして次の実習に備えて下さい。

◆成績評価の方法◆
前期期末実技試験 ； 1台全音域、2時間30分
各週の実習ではその日の調律の結果について講評を行い、見直しと次週以降の課題について伝えます。
期末試験では、1 ・ 2 限で調律を行います。終了後直ちに、割振り ・ Unis． （全音域） と低音域 ・ 中音域 ・ 高音域の各 Oct．の5 項目について採点。 3 ・ 4 限では各自への講評をもとに調律の見直しを行います。

◆教科書（使用テキスト）◆
必要に応じて各授業内でプリントを配布します。
◆参考図書◆
ピアノの探求（アーサー・A、リブリッツ著、伊藤牧子訳）、ピアノ構成論（中谷孝男） ； 授業内で随時紹介します。

◆留意事項◆

2年目の調律実習の後期では、精度と時間配分に留意しながら、今まで積み重ねてきたことから、より確実な調律を行うことを心掛けてください。 調律の精度と時間短縮には相反する部分があります。 また同じ作業の繰り返しが、自身の進歩について実感しにくい状況につながることも少なくありません。精度が向上し時間も短縮出来るようになると、身体的にも精神的にも余裕が生まれ、それによってより確実に自身の歩みを振り返ることが出来るようにもなります。 僅かな歩みでも信じて向かって行くこと、
継続して行くことが重要です。
後期の後半では、調律の仕上がりによっては、グランドピアノの調律も行います。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CCP655N
鍵盤楽器整調実習Ⅰ
伊藤 牧子
1年,3年
調律棟
金４,金５
ディプロマポリシーとの関連：1,3,5,6

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
アップライトピアノの整調が理解できるようになる◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
1. ピアノの歴史、構造、各部の名称と役割について
2. 整調の目的と項目、アクションの動き、ピアノの管理について
3. 構造確認、外装取り外し、ペダル調整、グランドピアノとの比較、整調工具について
4. 各部ねじ締め、ハンマー弦合わせ、ジャック、バックチェック合わせ
5. 鍵盤調整、1次ロストモーション調整
6. 打弦距離調整、レットオフ調整
7. 鍵盤高さ調整、2次ロストモーション調整
8. 鍵盤深さ調整、タッチと音の確認
9. ダンパー総上げ、ダンパースプーンのかかり調整
10．ハンマーストップ調整
11. ダンパー調整
12. ブライドルワイヤー、ジャックストップレール調整
13. 全整調項目のまとめ
14. 整調で起こりうる不具合の原因と対策、総点検
15. まとめ◆準備学習の内容◆
主要各部の名称と、アクションの動きを理解する。各整調項目の手順と工具類の適切な使い方を体得し、全ての行程のつながりと順序を学ぶ(目安毎週30分）。さらにピアノのタッチや音色への影響を理解する。

◆成績評価の方法◆
前記期末筆記試験：ピアノの構造と各部の目的、整調項目の目的と手順について
ピアノの各部の名称とアクションの動きと各整調項目を確実に理解する。期末試験では、全体の整調項目を一連の作業として確認する。前半
で試験を行い、終了後直ちに各整調項目について採点する。後半で各自への講評を元に見直しを行い、夏休みや今後の反復学習に役立てる。
◆教科書（使用テキスト）◆
アーサー・Ａ．リブリッツ著/伊藤牧子訳「ピアノの探究」定価8000円 ※教科書は授業内で販売する、各種プリント◆参考図書◆
中谷孝男「ピアノ構成論」、福島琢郎「ピアノの構造、調律、修理」、ジョン・ポール・ウイリアムズ「ピアノ図鑑」、那須田務「ピアノの世界」、アーサー・Ａ．リブリッツ「PIANO SERVICING ,TUNING,REBUILDING」、PIANO NOMENCLATUR◆留意事項◆

各整調項目について、実際のピアノで前回までの内容を復習しながら基礎となる手順と注意事項を学ぶ。ピアノの歴史と構造の変遷を通して、整調の目的と、タッチや音への影響も考えていく。主要構造や部品名は英単語でも学習。整調工具は貸与。一部工具は自作し、木工材料や工具に親しむ。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CCP656N
鍵盤楽器整調実習Ⅱ
伊藤 牧子
1年,3年
調律棟
金４,金５
ディプロマポリシーとの関連：1,3,5,6

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
アップライトピアノの整調が理解できるようになる◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
1. ピアノの発達史、海外ブランド、国産ピアノの歴史、各部の構造復習
2. アクションの動きとはたらき、ダブルエスケープメントについて、グランドピアノとの比較
3. 各部点検とねじ締め、ハンマー弦合わせ、ジャック、バックチェック合わせ
4. 鍵盤調整（間隔、傾き）と動きの確認、てこについて
5. 整調寸法の整理、鍵盤材料について
6. 鍵盤高さ調整によるはたらきの確認、木工材料の特性
7. 打弦距離、ロストモーションによるはたらきの確認
8. 鍵盤深さ調整によるはたらきの確認、音の性質について
9. バックチェック調整によるはたらきの影響、金属材料の特性
10．レットオフとはたらきの関係、ハイブリッドピアノについて
11. ペダル調整、ダンパー調整、ダンパースプーン調整によるタッチ確認
12. 関連し合う整調項目、音域による違い、タッチと音の関係
13. ハンマーヘッドの特性と整音
14. 各調整項目の点検、ピアノの経年変化について◆準備学習の内容◆
アクションの正しいはたらきを確認しながら、整調の各項目を振り返る。各部の材料特性とアクションの動きが、ピアノのタッチや音にどのよう関わっているか理解を深めていく。一連の整調手順の順序を守り、正しいはたらきで全ての行程を把握していく。（目安毎週30分）◆成績評価の方法◆
後期期末実技試験：中音域30分、筆記試験1時間
期末試験では、各整調項目と一連の整調順序を正しいはたらきを考えて理解しているか、またタッチや音への影響を理解しているか調べる。
前半で試験を行い修了後、直ちに各整調項目について採点。後半では各自への講評を元に見直しを行う。

◆教科書（使用テキスト）◆
アーサー・Ａ．リブリッツ著/伊藤牧子訳「ピアノの探究」定価8000円 ※教科書は授業内で販売する、各種プリント◆参考図書◆
中谷孝男「ピアノ構成論」、福島琢郎「ピアノの構造、調律、修理」、ジョン・ポール・ウイリアムズ「ピアノ図鑑」、アーサー・Ａ．リブリッツ「PIANOSERVICING ,TUNING,REBUILDING、M・チェイピン、R・プレイトー「スタインウエイピアノができるまで」、PIANO NOMENCLATUR、竹内友三郎「ピアノの構造調律概説」◆留意事項◆

各整調項目について、実際のピアノで復習しながら、基礎となる手順について反復学習を積み上げていく。各部の材料特性、アクションの働きを念頭に、アップライトピアノ一台分の整調の目的とタッチや音への影響を理解する。グランドピアノにおけるダブルエスケートメントシステムを理解する。整調工具は貸与。一部工具は自作し、木工材料や工具に親しむ。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CCP657N
鍵盤楽器修理実習Ⅰ
週2コマ
北野 和子
1年,4年
調律棟2-221
木２,木３
ディプロマポリシーとの関連：1,3,5,6

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
経年劣化によるピアノの修理法より、準備学習から実習を経て、細部の仕組みを理解し、楽器への理解を深める◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
1.アクション部品の名称と各部の動き
2.アクション部品の素材と各アッセンブリーの脱着
3.ハンマーバットアッセンプリーの交換修理（バットフレンジセンターピン）
4.ウィッペンアッセンプリーの交換修理（ウィッペンフレンジセンターピン）
5.ウィッペンアッセンプリーの交換修理（ジャックフレンジセンターピン）
6.ダンパーレバーアッセンプリーの交換修理（ダンパーレバーフレンジセンターピン）
7.鍵盤ブッシングクロス貼替修理の準備（クロス素材、膠について）
8.鍵盤バランスブッシングクロス貼替修理
9.鍵盤フロントブッシングクロス貼替修理と貼替後の調整
10.断弦修理の順備と弦の扱い方
11.高音部断弦修理1
12.高音部断弦修理２
13.ハンマーバットアッセンプリーの交換修理（ハンマーバットフレンジコード）
14.各フレンジセンターピン交換修理
15.まとめ◆準備学習の内容◆
修理実習は、今までに履修した整調実習を復習して取り組みます。
交換実習前に、アクション部品名称と働きを関連付けて覚えるよう、準備してください。
◆成績評価の方法◆
期末試験はアクションセンターピン交換修理の実技試験です。
交換した部品を採点後、個別に修理の目的と結果を確認、指導します。
◆教科書（使用テキスト）◆
特になし◆参考図書◆
ピアノ構成論（中谷孝男 著）
ピアノ製作技術論（Wolfenden 著）◆留意事項◆
頻度の高い修理を理解し、状態と変化に着目し、楽器の保持に役立てます。
実習作業前に手順を説明し、安全に進めます。修理使用工具は貸与します。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CCP658N
鍵盤楽器修理実習Ⅱ
週2コマ
北野 和子
1年,4年
調律棟2-221
木２,木３
ディプロマポリシーとの関連：1,3,5,6

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
基礎実習の復習に加え、修理後の調整や細部の修理法を習得します◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
1. 断線修理の順序
2． 断弦修理の修正
3． 鍵盤フロントブッシングクロスの張替
4． 鍵盤ブッシングクロス貼替後の調整
5． ハンマーバットアッセンプリーの修理
6． ウィッペンアッセンプリーの修理
7． ダンパーアッセンプリーの修理
8． ペダルについて
9. 鍵盤の修理法 １
10．鍵盤の修理法 ２11．雑音の原因と対処法
12．断線修理の復習
13．本体の修理法
14．各センターピン交換修理の復習
15．まとめ◆準備学習の内容◆
修理実習は今までに履修した整調実習と前期実習の復習により、取り組みます
各部品の動きや働きの確認ができるように関連付けて理解を深めます◆成績評価の方法◆
期末テストはアクションセンターピンの交換修理の実技試験です
採点後に個別に工程を確認して指導します◆教科書（使用テキスト）◆
特になし◆参考図書◆
ピアノ構成論 （中谷孝男 著）
ピアノ製作技術論（Wolfenden 著)◆留意事項◆
修理実習後の音やタッチの変化に着目して楽器への理解を深めます
実習作業は工具の取扱いを含め、安全に進めます
使用工具は貸与しますナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

MES405N
合唱表現Ａ
花井 哲郎
3年
N-028
金３
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
1単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
ルネサンス合唱音楽に親しみ、古い記譜法で歌えるようにする◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
ルネサンス時代には合唱音楽の基礎が作られ、数多くの作品が生み出されました。ルネサンスのポリフォニー作品に無伴奏のアカペラで取り組むことによって、作品に親しみながら合唱演奏のテクニックを学んでいきます。特に今年没後500年を記念するルネサンスの大作曲家ジョス
カン・デ・プレの作品に親しみます。
1.ルネサンス音楽の歴史概観
2.ポリフォニーとグレゴリオ聖歌との関連
3.4声のモテット概説
4.アヴェ・マリアの練習
5.ラテン語のフランス式発音
6.計量記譜法入門
7.計量譜でジョスカンのモテットを歌ってみる
8.ジョスカンのミサ曲概説
9.キリエの練習
10.クワイヤブックを使って歌う練習
11.アニュス・デイの練習
12.小編成でのアンサンブル練習
13.アンサンブル指導・指揮法1 小アンサンブルをどのようにリードするか、方法論
14.アンサンブル指導・指揮法2 指揮の実践
15.全曲通し練習◆準備学習の内容◆
授業時間内に高度なアンサンブル練習ができるよう、徹底した譜読みをあらかじめ行っておくことが必須である。いくつかの声部を同時にピアノで弾けるようになるよう練習することも勧める。
◆成績評価の方法◆
随時課題に対しフィードバックするとともに、授業内の取り組み歌唱実技により評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆
授業内で配布
◆参考図書◆◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

MES406N
合唱表現Ｂ
上田 真樹
3年
3-207
火５
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
1単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
合唱の実習を通して、その作品の構造や作者の意図を学ぶ◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆
合唱作品を多く書いている作曲者の一人として、創作過程においてどのようなことを考え、意図し、作編曲しているかを紹介し、実際にそれらの作品を作曲者と共に演奏することによって、学生一人ひとりが実感として体験することを目的とする。
演奏者（歌い手・指揮者・伴奏者）や指導者として、あるいは創作者として、将来合唱に関わる可能性のある学生を広く歓迎します。
第１回 ガイダンス
第２回 概論：合唱曲の作曲、編曲について
第３回 拙作編曲作品の紹介と解説
第４回 教育現場における合唱について
第５回 Nコン中学の部課題曲「足跡」についての分析および解説
第６回 合唱組曲の実習（１）第一曲の演奏
第７回 合唱組曲の実習（２）第二曲の演奏
第８回 合唱組曲の実習（３）第三曲の演奏
第９回 合唱組曲の実習（４）第四曲の演奏
第10回 合唱組曲の実習（５）第五曲の演奏
第11回 合唱組曲の実習（６）組曲全体の構造について
第12回 合唱組曲の実習（７）日本語と音楽の関わりについて
第13回 合唱組曲の実習（８）合唱作品の書法について
第14回 合唱組曲の実習（９）全曲演奏
第15回 総括課題とする作品は、初回の授業で履修者の状況を見て決めます。
以下のいずれかにする予定です。
また、他の作品については、随時授業内で配布します。
◆谷川俊太郎作詩/上田真樹作曲：混声合唱組曲『そのあと』◆林望作詩/上田真樹作曲：女声合唱とピアノのための組曲『夢の意味』◆きむらゆういち作詞/上田真樹作曲：童声（女声）合唱組曲『あらしのよるに』◆準備学習の内容◆
指揮や伴奏を担当する学生については、事前に譜読みや練習をして臨むこと（目安2時間）。

◆成績評価の方法◆
出席状況、授業への取り組みなど平常点。授業内で適宜フィードバックをする。
◆教科書（使用テキスト）◆初回授業で指示するので、それまでは購入しないこと。
◆谷川俊太郎作詩/上田真樹作曲：混声合唱組曲『そのあと』 （全音楽譜出版社）◆林望作詩/上田真樹作曲：女声合唱とピアノのための組曲『夢の意味』 （全音楽譜出版社）◆きむらゆういち作詞/上田真樹作曲：童声（女声）合唱組曲『あらしのよるに』 （全音楽譜出版社）◆参考図書◆
NHK全国学校音楽コンクール課題曲（NHK出版）、「心に花を咲かせよう」混声合唱編（全音楽譜出版社）、混声合唱のための「歌い継ぎたい日
本の歌」（全音楽譜出版社）◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CES201U
オルガン基礎講座
菅 哲也
2年
集中ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
オルガンの構造と古今のオルガン作品及び奏法について、基本的な知識が得られる。
◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
オルガンは鍵盤楽器に分類されるが、その発音原理は管楽器であることを理解した上で、時代と国によって異なる楽器と奏法の様式を学ぶ。
また、オルガン音楽史上重要な作曲家とその作品について研究する。講義期間中には実際にパイプオルガンに触れる機会を設ける。
１）ガイダンス
２）オルガンの構造 ⑴ パイプの種類
３）オルガンの構造 ⑵ Werkについて
４）オルガンのレジストレーション ⑴ バロック
５）オルガンのレジストレーション ⑵ ロマン派
６）オルガンのレジストレーション ⑶ 近現代
７）オルガン作品研究 ⑴ イタリアバロック
８）オルガン作品研究 ⑵ ネーデルランド
９）オルガン作品研究 ⑶ フランス古典
１０）オルガン作品研究 ⑷ 北ドイツオルガン楽派
１１）オルガン作品研究 ⑸ J.S.バッハ
１２）オルガン作品研究 ⑹ ロマン派・近現代
１３）オルガン実技 ⑴ 手鍵盤の奏法
１４）オルガン実技 ⑵ 足鍵盤の奏法
１５）筆記試験とまとめ◆準備学習の内容◆配布したオルガンの課題曲を練習すること。目安は毎日１時間◆成績評価の方法◆
授業内で課題について適宜フィードバックする。
◆教科書（使用テキスト）◆
適宜プリントを配付する◆参考図書◆◆留意事項◆
本講座は人数制限をする。受講希望者が２０名を超える場合は、抽選を行う。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CES202U
チェンバロ基礎講座
大塚 直哉
1年,2年
N-028
集中
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
チェンバロという楽器の構造や歴史的な奏法を知り、もともとチェンバロで弾かれることを想定して書かれた鍵盤音楽についての理解を深める◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
3日間の集中講義の形で行う。チェンバロやクラヴィコードを間近で見たり、試奏したりしながら、主に17～18世紀の「鍵盤楽器」「音楽」「奏者」の関係について、いろいろな角度から考えていきたい。講義中にチェンバロの調律を体験したり、簡易な作品を演奏してもらう時間を設ける予定である。
【第1日：17～18世紀の「鍵盤楽器」と「奏者」の関係を考える】①歴史的調律法を理解するために・その１～純正な5度と狭い5度を聴き分ける～②チェンバロの仕組み・仕組み・構造・名称の由来などについて③歴史的文献から読み取る「名鍵盤奏者のタッチ」～F.クープラン、ラモー、フォルケルなどの文献から～④チェンバロのさまざまなタイプ、クラヴィコード、フォルテピアノを順に紹介し、ふさわしいレパートリーを交代で演奏しながら(一部録音を使用する)、その特徴を理解する。（その１）【第2日：様々な様式の「クラヴィーア」～触れて・聴いてたどる鍵盤音楽史の試み】⑤歴史的調律法を理解するために・その２～中全音律の魅力と制約⑥チェンバロのさまざまなタイプ、クラヴィコード、フォルテピアノを順に紹介し、ふさわしいレパートリーを交代で演奏しながら(一部録音を使用する)、その特徴を理解する。（その２）【第3日：かつての鍵盤奏者の「技術」についてさらに考える～即興演奏、装飾法、通奏低音など～】⑦歴史的調律法を理解するために・その３～不等分律の「割り付け」を体験してみる⑧即興演奏（オスティナートバス、ファンタジー、数字つき低音など）を体験する⑨17～18世紀の文献に見る鍵盤楽器での「装飾」「運指法」「演奏表現」「通奏低音」など◆準備学習の内容◆
参考図書を講義前に一読しておくことが望ましい。
◆成績評価の方法◆
講義内では、交代でその楽器にふさわしい小品を弾いてもらったり（各自の演奏に対しては毎回アドヴァイスを行う）、疑問点を質問してもらう
時間を取る予定なので、受け身にならずに積極的に参加してもらいたい。演奏や質問にはフィードバックを行う。そのような授業への参加の積
極度とレポートを合算して評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆
久保田彰「チェンバロ～歴史と様式の系譜」（ショパン）◆参考図書◆
渡邊順生「チェンバロ、フォルテピアノ」(東京書籍)◆留意事項◆

受講希望者が多い場合には事前レポート等で選抜することがある。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CES211N
選択ソルフェージュＦⅠ
総譜奏法
清水 祥平
1年
2-13
水３
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
1単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
前期でハ音記号を含んだ四段譜が弾けるようになる。
◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
スコアを読み取りピアノで奏する事は、ただCDを聴きながらスコアを眺めて漫然とページをめくる行為と違い、音楽をより立体的に浮かび上がらせる。
スコアの中で鳴ってはいるが、聴き取りにくい音も実際に弾く事により、聴き取りの能力を向上させる。
又、長い休符の後に出てくる楽器についての確認も出来、この事により指揮をする際キューが必要かどうかも自ら考える事が出来る。
この技能は指揮者及びコレペティートルに必須のものである。
又、オーケストラ及び吹奏楽の楽器奏者にとっては、自分のパートを奏するだけでなく、アンサンブル奏者としての「お互いの音の聴き合い」の能力を高めるものでもある。
授業はキーボードを用いて、学生個々の進度によって進められる。
（実施予定回数15回）
第1回 ソプラノ記号を含む二段譜の演奏
第2回 ソプラノ記号のみの二段譜の演奏
第3回 アルト記号を含む二段譜の演奏
第4回 アルト記号のみの二段譜の演奏
第5回 ViolinとViolaのDuoの曲の演奏
第6回 テナー記号を含む二段譜の演奏
第7回 ソプラノ・アルト・テナー・バス記号を含む四段譜の演奏①基礎
第8回 ソプラノ・アルト・テナー・バス記号を含む四段譜の演奏②応用
第9回 弦楽四重奏曲の演奏 ①四声体の和音の演奏
第10回 弦楽四重奏曲の演奏 ②バスと和音、旋律の演奏
第11回 弦楽三重奏曲 中声部の分け方
第12回 弦楽三重奏曲 速いテンポの曲の演奏
第13回 J.S.Bach作 Inventionen原譜の演奏
第14回 J.S.Bach作 Symphonien原譜の演奏
第15回 実技試験とまとめ
基礎的な二段譜によるハ音記号の読み取り（ソプラノ、アルト、テナー記号）演奏
上記の記号を含む三段譜から四段譜の演奏◆準備学習の内容◆
ハ音記号の読みを予習しておく事◆成績評価の方法◆
平常点及び実技試験。
その他、随時課題を出しフィードバックするとともに、総合的に成績評価する。
◆教科書（使用テキスト）◆
プリント配布
◆参考図書◆

◆留意事項◆ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CES211N
選択ソルフェージュＦⅠ
総譜奏法（Ｄと同一時限開講）
板倉 康明
1年
N-028
水４
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０２
前期
1単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
基本的なソルフェージュで学習したことを、専攻に応用する訓練◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆
ソルフェージュ学習で、読譜、リズム、聴覚形成の分野で学んだことを実際に専攻にどのように生かしていけばよいかを学ぶ。
１）各自の問題意識の抽出
２）勉強している作品を読譜からの検証１ 基礎
３）勉強している作品を読譜からの検証２ 応用
４）勉強している作品をリズムから検証１ 基礎
５）勉強している作品をリズムから検証２ 応用
６）勉強している作品の内的聴取の検証１ 基礎
７）勉強している作品の内的聴取の検証２ 応用
８）新たな作品を読譜からの検証１ 基礎
９）新たな作品を読譜からの検証２ 応用１０）新たな作品をリズムから検証１ 基礎
１１）新たな作品をリズムから検証２ 応用
１２）新たな作品の内的聴取の検証１ 基礎
１３）新たな作品の内的聴取の検証２ 応用
１４）既習作品と新たな作品への理解度の検証１ 基礎
１５）既習作品と新たな作品への理解度の検証２ 応用◆準備学習の内容◆
前期については古典派までの作品を中心とする。自分が勉強した、あるいは勉強したい作品の楽譜を準備する。

◆成績評価の方法◆
出席率を含む平常の授業への取り組みにより評価する。必ずしも取り上げた作品の完成度のみではなく、理解度が成績評価の重要な要素となる。
授業中、常にフィードバックを行う。
◆教科書（使用テキスト）◆
取り上げる作品の楽譜◆参考図書◆
特に指定しない◆留意事項◆
・取り上げる作品は専攻実技で学んでいる作品に限らないので、より準備学習の時間が必要となる。
・第一回の授業で履修制限を行う場合がある。第一回の授業に必ず出席すること。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CES212N
選択ソルフェージュＦⅡ
総譜奏法
清水 祥平
1年
2-13
水３
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
1単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
後期は弦楽四重奏、移調楽器、交響曲のスコアリーディングが出来る事。
◆授業形態◆
対面とオンラインの併用◆授業内容・計画◆
スコアを読み取りピアノで奏する事は、ただCDを聴きながらスコアを眺めて漫然とページをめくる行為と違い、音楽をより立体的に浮かび上がらせる。
スコアの中で鳴ってはいるが、聴き取りにくい音も実際に弾く事により、聴き取りの能力を向上させる。
又、長い休符の後に出てくる楽器についての確認も出来、この事により指揮をする際キューが必要かどうかも自ら考える事が出来る。
この技能は指揮者及びコレペティートルに必須のものである。
又、オーケストラ及び吹奏楽の楽器奏者にとっては、自分のパートを奏するだけでなく、アンサンブル奏者としての「お互いの音の聴き合い」の能力を高めるものでもある。
授業はキーボードを用いて、学生個々の進度によって進められる。
（実施予定回数15回）
第1回 弦楽四重奏曲の演奏① 声部の交差を伴う曲
第2回 弦楽四重奏曲の演奏② 中声部の和音のまとめ方
第3回 Ｂ管を含む二段譜の演奏
第4回 Ｂ管とハ音記号を伴う曲の演奏
第5回 Ａ管を含む二段譜の演奏
第6回 Ａ管とハ音記号を伴う曲の演奏
第7回 Bass ClarinetにおけるＢ管とＡ管の演奏
第8回 Es管を含む曲の演奏
第9回 E管を含む曲の演奏
第10回 F管を含む曲の演奏
第11回 TrumpetのF管を含む曲の演奏
第12回 様々な移調楽器を含む多段譜の演奏
第13回 移調楽器を含むオーケストラ曲の演奏 ①Beethoven等
第14回 移調楽器を含むオーケストラ曲の演奏 ①Wagner等
第15回 実技試験とまとめ
弦楽三重奏・四重奏、及びコラール四段譜, 移調楽器の読み取り、交響曲の演奏◆準備学習の内容◆
ハ音記号及び移調譜の読みを予習しておく事◆成績評価の方法◆
平常点及び実技試験。
その他、随時課題を出しフィードバックするとともに、総合的に成績評価する。
◆教科書（使用テキスト）◆
プリント配布
◆参考図書◆

◆留意事項◆
選択ソルフェージュＦ I／総譜奏法Ｂ Iを履修していない学生は履修出来ませんナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CES212N
選択ソルフェージュＦⅡ
総譜奏法（Ｄと同一時限開講）
板倉 康明
1年
N-028
水４
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０２
後期
1単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
前期に学んだことを敷衍し、近現代作品の演奏方法をも研究する◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆
後期は基本的に近現代作品を取り上げる。現代という語の定義は困難であるが、ロマン派以降の作品を中心に取り上げていきたい。
１）近代作品の読譜からの理解と実践１ 基礎
２）近代作品の読譜からの理解と実践２ 応用
３）近代作品のリズムからの理解と実践１ 基礎
４）近代作品のリズムからの理解と実践２ 応用
５）近代作品の内的聴取からの理解と実践１ 基礎
６）近代作品の内的聴取からの理解と実践２ 応用
７）現代作品の読譜からの理解と実践１ 基礎
８）現代作品の読譜からの理解と実践２ 応用
９）現代作品のリズムからの理解と実践１ 基礎
１０）現代作品のリズムからの理解と実践２ 応用
１１）現代作品の内的聴取からの理解と実践１ 基礎
１２）現代作品の内的聴取からの理解と実践２ 応用
１３）通年で学習した作品の総括１ 基礎
１４）通年で学習した作品の総括２ 応用
１５）四作品を通じて、今後解決していかなければならない自己の問題点の抽出と解法の研究。

◆準備学習の内容◆
前期で取り上げた作品より、書法が複雑となってくると考えられるので、参考文献の収集に努めること。

◆成績評価の方法◆
平常の授業への取り組みで考えるが、実作品の演奏の完成度も問われる。履修者数によっては演奏会形式も考えられる。
授業中、常にフィードバックを行う。

◆教科書（使用テキスト）◆
実作品の楽譜、関連図書◆参考図書◆
特に指定しない◆留意事項◆
・特に近年、現代音楽の演奏についても理解があり、且つ、良い結果を出せる演奏家が求められているので、その様な演奏家を目指すという明確な目的をもって学習にあたってもらいたい。
・第一回の授業で履修制限を行う場合がある。第一回の授業に必ず出席すること。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CES209N
選択ソルフェージュＥⅠ
ピアノ／伴奏
小山 和
1年,3年
N-135
金３
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
1単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
スコアリーディング、移調奏、伴奏付け、アンサンブル、初見など鍵盤奏者に欠かせない分野の強化と、楽譜の深い読解力を養うことを目的とする。
◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆
オーケストラ作品の編曲をピアノで伴奏、演奏する際に、より効果的でオーケストラルな響きで立体的に演奏できることを目指します。
またスコアリーディングにおいての移調楽器の読み替えや楽器についての知識、移調奏のためのハ音記号を読む力、通奏低音のための数字付き低音を理解する力、アンサンブルでの聴く力などの強化をし、特に伴奏やアンサンブルに必要な資質を養います。
基本的には以下の順序で進めていきますが、履修者のレヴェルに合わせた進度で行います。
1.ピアノ曲の初見視奏 基礎
2.ピアノ曲の初見視奏 応用
3.ハ音記号の復習(アルト記号、テノール記号を中心に）
4.古典派弦楽三重奏、四重奏のピアノ編曲と試奏 基礎
5.古典派弦楽三重奏、四重奏のピアノ編曲と視奏 応用
6.移調楽器の読譜
7.協奏曲伴奏の既出版ピアノ編曲と総譜の比較、自身による編曲
8.アンサンブルの試奏（協奏曲伴奏）
9.通奏低音 基礎
10.通奏低音 応用
11.移調
12.歌曲の移調 基礎
13.歌曲の移調 応用
14.アンサンブルの試奏（歌曲伴奏、移調）
15. まとめ◆準備学習の内容◆
復習を欠かさないこと。
ハ音記号や移調楽器を含む読譜に慣れるため、毎日実技練習をすること。(目安毎日15分）
また、授業で取り扱った作品は音源を聴いてみること。
◆成績評価の方法◆
平常の取り組み＋期末試験、その他、随時課題を出しフィードバックするとともに、総合的に成績評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆
授業内でプリントを配布する。
◆参考図書◆

◆留意事項◆
試奏が中心の授業になりますが、苦手意識を持たず積極的に参加すること。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CES210N
選択ソルフェージュＥⅡ
ピアノ／伴奏
小山 和
1年,3年
N-135
金３
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
1単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
交響作品をピアノで演奏出来るようにする。またスコアリーディング、移調奏、初見など鍵盤奏者に欠かせない分野の能力の強化と、アンサン
ブルや伴奏に不可欠な多角的で深い楽譜の読解力を養うことを目的とする。
◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆
オーケストラ作品の編曲をピアノで伴奏、演奏する際に、より効果的でオーケストラルな響きで立体的に演奏できることを目指します。
またスコアリーディングにおいての移調楽器の読み替えや楽器についての知識、移調奏のためのハ音記号を読む力、通奏低音のための数字付き低音を理解する力、アンサンブルでの聴く力などの強化をし、特に伴奏やアンサンブルに必要な資質を養います。
基本的には以下の順序で進めていきますが、履修者のレヴェルに合わせた進度で行います。
1.前期の復習
2.コラールの試奏
3.混声合唱作品のピアノ編曲と試奏 基礎
4.混声合唱作品のピアノ編曲と試奏 応用
5.通奏低音の復習
6.アンサンブル試奏(通奏低音）
7.ハ音記号の復習
8.移調楽器の復習
9.古典派、ロマン派の交響作品のピアノ編曲 導入
10.古典派、ロマン派の交響作品のピアノ編曲 基礎
11.古典派、ロマン派の交響作品の試奏
12.器楽伴奏曲の初見試奏 基礎
13.器楽伴奏曲の初見試奏 応用
14.アンサンブル試奏(楽器伴奏、初見）
15. まとめ◆準備学習の内容◆
復習を欠かさないこと。
ハ音記号や移調楽器を含む読譜に慣れるため、毎日実技練習をすること。(目安毎日15分）
また、授業で取り扱った作品は音源を聴いてみること。
◆成績評価の方法◆
平常の取り組み＋期末試験、その他、随時課題を出しフィードバックするとともに、総合的に成績評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆
授業内でプリントを配布する。
◆参考図書◆

◆留意事項◆
試奏が中心の授業になりますが、苦手意識を持たず積極的に参加すること。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CRS038U
指揮法研究Ⅰキハラ 良尚
1年,3年
N-128
水１
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
1単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆（１）指揮者の役割を意識化し、多様な音楽の現場において必要な指揮法の基礎を習得する （２）指揮の見方、指揮というボディーランゲージへの理解を相互に演奏することで養う （３）指揮台に立つ前に必要な作品のアナリーゼ、スコアリーディングの基本を習得する◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆
指揮者は自らは音を出さない音楽家である。演奏する対象者は現場により多種多様であることを認識し、伝わる指揮、その場に必要な指揮をするために必要な技術を習得する。
指揮法研究Iでは、基本的な指揮法技術習得を課題として、ピアノ曲の分析を通して作品に必要な指揮法を自ら考える力を養う。
第1回 オリエンテーション
第2回 指揮法基礎 脱力に始まる指揮の基礎 打点を体得
第3回 指揮法基礎 2拍子・3拍子・4拍子の叩き、しゃくい運動の習得
第4回 指揮法基礎 5拍子・6拍子の叩き、しゃくい運動の習得
第5回 楽曲の指揮 ブルクミュラー＜25の練習曲＞作品100より 第1番素直な心 第2番アラベスク
第6回 楽曲の指揮 ブルクミュラー＜25の練習曲＞作品100より 第19番アヴェ・マリア 第9番狩り
第7回 楽曲の指揮 ブルクミュラー＜25の練習曲＞作品100より 第16番小さな嘆き 第25番貴婦人の乗馬
第8回 楽曲の指揮 ブルクミュラー＜25の練習曲＞作品100より 第25番貴婦人の乗馬
第9回 楽曲の指揮 モーツァルト アイネ・クライネ・ナハトムジークより 第1楽章、第3楽章 前半
第10回 楽曲の指揮 モーツァルト アイネ・クライネ・ナハトムジークより 第1楽章。第3楽章 後半
第11回 指揮法の基礎 １つ振り、ワルツの指揮への導入
第12回 楽曲の指揮 ブルクミュラー＜25の練習曲＞作品100より 第15番バラード
第13回 管弦楽のスコアリーディング シベリウス作曲フィンランディアを用いて
第14回 実技試験とまとめ 前半
第15回 実技試験とまとめ 後半◆準備学習の内容◆
・様々な指揮者の実演に、映像試聴も含め日ごろから多く接することを心掛ける。
・参考図書も利用して課題曲について準備をしておく◆成績評価の方法◆
平素の授業への取り組み、実技試験、質疑応答の内容を総合的に評価する。
授業中、随時演奏内容等へのフィードバックを行う。
◆教科書（使用テキスト）◆
特になし◆参考図書◆

・改訂・新版 実践的指揮法～管弦楽、吹奏楽の指揮を目指す人に～ 小松一彦著 音楽之友社
・ブルクミュラーで指揮法入門 山本訓久 ARTES◆留意事項◆
各自指揮棒を用意する
ヒールの高い靴は授業内では履かないように動きやすい服装を心掛ける

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CRS039U
指揮法研究Ⅱ
キハラ 良尚
1年,3年
N-128
水１
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
1単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆（１）指揮技術の応用を習得し様々な楽曲に対応できる力を養う （２）指揮の見方、指揮というボディーランゲージへの理解を相互に演奏することで養う （３）指揮台に立つ前に必要な作品のアナリーゼ、スコアリーディングの基本を習得する◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆・指揮法IIにおいては、指揮法の応用技術を学ぶと同時に管弦楽作品の指揮法に取り組む。
・作品の分析を通して、指揮者に必要な準備を学ぶ
・難解な変拍子を含む作品に対応する指揮法を学ぶ
第1回 モーツァルト作曲「アイネ・クライネ・ナハトムジーク」の分析と指揮(9/10)
第2回 モーツァルト作曲「アイネ・クライネ・ナハトムジーク」の分析と指揮その２(9/17)
第3回 ムソルグスキー作曲「展覧会の絵」より（オリジナルピアノ版を使用）(9/24)
第4回 ムソルグスキー「展覧会の絵」より（オリジナルピアノ版を使用）その２(10/1)
第5回 作品における分割指揮法の考察（10/8)
第6回 リスト作曲「ハンガリー狂詩曲第2番」より(10/15)
第7回 リスト作曲「ハンガリー狂詩曲第2番」よりその２ ドヴォジャーク作曲「交響曲第9番」より(10/22)
第8回 スコアの分析と変拍子指揮への考察（10/29)
第9回 変拍子に挑戦 ストラヴィンスキー作曲「春の祭典」より(11/12)
第10回 変拍子に挑戦 ストラヴィンスキー「春の祭典」より その２(11/19)
第11回 様々な管弦楽作品における指揮法的問題への考察(11/26)
第12回 様々な管弦楽作品における指揮法的問題への考察(12/3)
第13回 復習(12/10)
第14回 実技試験とまとめ (12/17)
第15回 実技試験とまとめ 後半
https://lc.kunitachi.ac.jp/UI/image/staff/syllabus2/b_entry.gif◆準備学習の内容◆
・課題曲を指揮するために、事前に指示された楽譜に目をとおしておく
・様々な音源を自主的に視聴することにより、指揮を読み取る視野を広げる◆成績評価の方法◆
平素の授業への取り組み、実技試験、質疑応答内容により総合的に評価
授業中、随時演奏内容等へのフィードバックを行う。
◆教科書（使用テキスト）◆
特になし◆参考図書◆
改訂・新版 実践的指揮法～管弦楽、吹奏楽の指揮を目指す人に～小松一彦著 音楽之友社◆留意事項◆

各自指揮棒を用意すること
授業内では高いヒールの靴は履かないように動きやすい服装を心掛ける

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CRS040U
指揮法研究Ⅲ
板倉 康明
1年,4年
N-135
金２
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
1単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆（1）楽曲の指揮で直面する様々な問題と、演奏解釈について主体的に取り組み、自らの演奏に生かすことができる。（2）古典派の楽曲を、ふさわしい音楽表現によって指揮できる。（3）ロマン派の楽曲を、ふさわしい音楽表現によって指揮できる。

◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆
指揮者は、高度なバトンテクニック、深い演奏解釈と効率の良いリハーサル・テクニックを要求される。管弦楽、吹奏楽、合唱等の指揮で必要な、これらの実践的なテクニックの応用を学ぶ。
指揮法研究IIIでは、より進んだ指揮の技術を学ぶ。課題曲は、古典派からロマン派に至る管弦楽作品の中から適宜取り上げる。また、受講生
は、ピアニストと指揮者を適宜交代して行う。2台のピアノを使用。実習においては、受講生になるべく均等に機会を与える。とり上げる課題（楽曲）については、履修学生の能力や適正を考慮しつつその都度決定される。
第1回 オリエンテーション（リハーサルとコンサート本番について）＜古典派の楽曲＞
第2回 モーツァルト「フィガロの結婚序曲」より（1）基礎
第3回 モーツァルト「フィガロの結婚序曲」より（2）応用
第4回 モーツァルト「交響曲第39番」より（1）基礎
第5回 モーツァルト「交響曲第39番」より（2）応用
第6回 ベートーヴェン「エグモント序曲」より（1）基礎
第7回 ベートーヴェン「エグモント序曲」より（2）応用
第8回 ベートーヴェン「交響曲第5番」より（1）基礎
第9回 ベートーヴェン「交響曲第5番」より（2）応用
第10回 ベートーヴェン「交響曲第5番」より（3）発展＜ロマン派の音楽＞
第11回 シューマン「子供の情景」より（1）基礎
第12回 シューマン「子供の情景」より（2）応用
第13回 メンデルスゾーン「無言歌」より（1）基礎
第14回 メンデルスゾーン「無言歌」より（2）応用
第15回 まとめ◆準備学習の内容◆
・課題を指揮するための練習を十分にしておくこと。
・授業内で配布するピアノ譜（分奏する）を練習しておくこと。
◆成績評価の方法◆
平常の授業への取り組み。その他、随時課題を出しフィードバックするとともに、総合的に成績評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆
特になし◆参考図書◆

特になし◆留意事項◆
履修学生の属性、能力に応じて取り上げる作品は以上とは限らない場合がある。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CRS041U
指揮法研究Ⅳ
板倉 康明
1年,4年
N-135
金２
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
1単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆（1）楽曲の指揮で直面する様々な問題と、演奏解釈について主体的に取り組み、自らの演奏に生かすことができる。（2）ロマン派の楽曲をふさわしい音楽表現によって指揮できる。（3）近代の楽曲をふさわしい音楽表現によって指揮できる。

◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆
指揮者は、高度なバトンテクニック、深い演奏解釈と効率の良いリハーサル・テクニックを要求される。管弦楽、吹奏楽、合唱等の指揮で必要な、これらの実践的なテクニックの応用を学ぶ。
指揮法研究IVでは引き続き、より進んだ指揮の技術を学ぶ。課題曲は、ロマン派から近現代に至る管弦楽作品の中から適宜取り上げる。また、受講生は、ピアニストと指揮者を適宜交代して行う。2台のピアノを使用。とり上げる課題（楽曲）については、履修学生の能力や適正を考慮しつつその都度決定される。
第1回 オリエンテーション
第2回 チャイコフスキー「エレジー」より（1）基礎
第3回 チャイコフスキー「エレジー」より（2）応用
第4回 ドヴォルザーク「新世界交響曲」より（1）基礎
第5回 ドヴォルザーク「新世界交響曲」より（2）応用
第6回 ドヴォルザーク「新世界交響曲」より（3）発展＜近代の楽曲＞
第7回 バルトーク「ミクロコスモス」より（1）基礎
第8回 バルトーク「ミクロコスモス」より（2）応用
第9回 ドビュッシー「子供の領分」より（1）基礎
第10回 ドビュッシー「子供の領分」より（2）応用
第11回 ドビュッシー「子供の領分」より（3）発展
第12回 ラヴェル「マ・メール・ロワ」より（1）基礎
第13回 ラヴェル「マ・メール・ロワ」より（2）応用
第14回 ラヴェル「マ・メール・ロワ」より（3）発展
第15回 まとめ◆準備学習の内容◆
・課題曲を指揮するための練習を十分にしておくこと。
・授業内で配布するピアノ譜（分奏する）を練習しておくこと。
◆成績評価の方法◆
平常の授業への取り組み。その他、随時課題を出しフィードバックするとともに、総合的に成績評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆
特になし◆参考図書◆
特になし◆留意事項◆
履修学生の属性、能力により扱う作品は上記の限りではない。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

SWS081N
編曲法ＢⅠ
川上 統
1年
2-31
火５
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,5,6

クラス
開講学期
単位数

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
吹奏楽及び合奏の指導者ならば知っておきたい「編曲」の技術を習得する。
◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
木管楽器／金管楽器、またはピアノを伴う楽器による編曲を通して、編曲の基礎を学ぶ。
可能ならば作成した譜面の試演を多く取り入れる事を行う。
尚、オンラインと対面の併用を考えての授業展開を考えているが、試演が難しい場合は適宜実作の時間と交代しながら適宜行う。
1. ガイダンス
2. 木管楽器について
3. 木管楽器の同属楽器を扱う短い楽曲の実作と添削①
4. 試演①5. 木管楽器の同属楽器を扱う短い楽曲の実作と添削②
6. 試演②
7. ピアノを伴う編曲の実作と添削
8. 試演③
9. 異種楽器の混合編成による短い楽曲の実作と添削①
10. 試演④
11. 異種楽器の混合編成による短い楽曲の実作と添削②
12. 試演⑤
13. 最終提出編曲課題の実作①
14. 最終提出編曲課題の実作②
15. 試演⑥とまとめ◆準備学習の内容◆
毎週課される部分を研究、実習し、次回授業に持参する。
◆成績評価の方法◆
期末提出作品評価と平常点、その他、随時課題を出しフィードバックするとともに、総合的に成績評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆
特になし。課題に関するプリント等を随時配布する。
また五線紙は毎回使うので必ず初回授業から用意する事。
◆参考図書◆
特になし◆留意事項◆

０１
前期
1単位

注意！！
和声の知識が不可欠な為、1、２年生には難しいです。３年生での履修が効果的です。
＜注意＞授業初日に出席出来なかった場合は、履修できない事があります。
前期、後期ともに最終日に編曲物提出があります。課題提出が提出されなければ単位が認定されません。
授業以外にも毎週、編曲課題等の実施に多くの時間が必要で、負担の多い授業です。他の履修科目とのスケジュール等もよく考慮すること。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

SWS081N
編曲法ＢⅠ
神本 真理
1年
2-14
金５
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,5,6

クラス
開講学期
単位数

０２
前期
1単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
楽器法を踏まえた編曲の技術を習得する。前期は、主に木管楽器と金管楽器を用いた編曲法に焦点を当てて実践していき、会得する。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
小編成の管楽器アンサンブルを通して、編曲の基礎を学ぶ。
1. ガイダンス（スコアの読み方、楽器法の重要性について）
2. 木管楽器について ①（音域や音質について）
3. 木管楽器について ② 及び ホルンについて（移調楽器について）
4.【課題A】主旋律と副旋律の関係性を重視した木管楽器２重奏作りについての解説（歌曲やピアノ曲を題材として）
5.【課題A】の編曲スコアの添削、及び 移調楽器の書き換えの演習
6.【課題A】の試演と講評
7. ピアノ曲から木管五重奏への編曲について、木管五重奏の主要作品をテキストに解説
8.【課題B】ピアノ曲から木管五重奏への編曲の添削（シューマンのピアノ曲を用いて）
9. 金管楽器について（Hr, Trp, Trb, Euph., Tubaそれぞれの楽器法について）
10.【課題C】金管五重奏による編曲の解説（フォスターの楽曲を用いて）
11.【課題C】の添削と講評
12. ファンファーレ作り（楽器法と主題的素材の敷衍について解説）
13.【課題D】任意の楽曲（小品）から、木管または金管によるアンサンブル編曲の添削
14.【課題D】の試演 と講評
15. まとめ◆準備学習の内容◆
解説内容と課題を含めて、各回で課される研究内容を各自、よく復習した上で知見を深め、実習し、次回の授業に持参すること。（目安 :１週間
につき1.５時間）◆成績評価の方法◆
期末提出作品評価と平常点、その他、随時課題を出しフィードバックをするとともに、総合的に成績評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆○『管弦楽法』ゴードン・ヤコブ 著、宗像 敬 訳 （音楽之友社）○ Benjamin Britten 《The young person's guide to the orchestra》 (Boosey & Hawkes)
その他、授業内で資料を配布。
また、毎回、１２段以上の五線紙を持参すること。（詳細は初回授業で説明します。）◆参考図書◆
特になし。

◆留意事項◆
和声の知識が不可欠な為、1、２年生には難しいと思われますが、意欲ある方、および３年生での履修が効果的です。
課題提出が１作品でも欠けると単位が認定されません。
授業以外にも毎週、編曲課題等の実施に多くの時間が必要で、負担の多い授業です。他の履修科目とのスケジュール等もよく考慮すること。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

SWS082N
編曲法ＢⅡ
川上 統
1年
2-31
火５
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,5,6

クラス
開講学期
単位数

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
吹奏楽及び合奏の指導者ならば知っておきたい「編曲」の技術を習得する。
◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
ポピュラー音楽等、クラシック外のジャンルの素材も扱えるように知識を広める。
それと平行して金管楽器、またはピアノを伴う楽器による編曲を通して、編曲の基礎を学ぶ。
可能ならば作成した譜面の試演を多く取り入れる事を行う。
尚、オンラインと対面の併用を考えての授業展開を考えているが、試演が難しい場合は適宜実作の時間と交代しながら適宜行う。
1. ガイダンス
2. リハーモナイズ等の和音変更の方法についての実作①
3. リハーモナイズ等の和音変更の方法についての実作②
4. 対旋律を作る①シンプルなライン
5. 対旋律を作る②より工夫したライン
6. 金管楽器について
7. 金管楽器のアンサンブル編曲の実作と添削
8. 試演①
9. 弦楽器のアンサンブル編曲の実作と添削
10. 試演②
11. 異種楽器の混合編成による短い楽曲の実作と添削
12. 試演③
13. 最終提出編曲課題の実作①
14. 最終提出編曲課題の実作②
15. 試演⑥とまとめ◆準備学習の内容◆
毎週課される部分を研究、実習し、次回授業に持参する。
◆成績評価の方法◆
期末提出作品評価と平常点、その他、随時課題を出しフィードバックするとともに、総合的に成績評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆
特になし。課題に関するプリント等を随時配布する。
また五線紙は毎回使うので必ず初回授業から用意する事。
◆参考図書◆
特になし◆留意事項◆０１
後期
1単位

前期、後期ともに最終日に編曲物提出があります。課題提出が提出されなければ単位が認定されません。
毎週、多くの編曲課題等の実施に授業外で多くの時間が必要で、負担の多い授業です。他の履修科目とのスケジュール等もよく考慮すること。
毎回の授業内での説明を聞く事が重要ですので、遅刻、欠席などしないように。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

SWS082N
編曲法ＢⅡ
神本 真理
1年
2-14
金５
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,5,6

クラス
開講学期
単位数

０２
後期
1単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
楽器法を踏まえた編曲の技術を習得する。後期は、弦楽器を中心とした楽器法と、その可能性に焦点を当てながら、小編成の室内アンサンブ
ルの編曲までを会得する。
◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
弦楽器を中心とした楽器法を学びつつ、コンデンス・スコアの作り方を経て、管楽器も交えた室内アンサンブルの編曲へと、視野と実践を広げていく。
1. 弦楽器の特性について① (音域、奏法、ボーイングについて）
2. 弦楽器の特性について② (弦楽合奏の楽曲スコアから、和声を読み取る)
3. コンデンス・スコアの作り方についての解説と研究
4.【課題A】弦楽合奏曲のコンデンス・スコアの作成と添削（モーツアルトの楽曲を用いて）
5.ピアノ曲から弦楽合奏への編曲についての解説と研究（対旋律の重要性も含めて）
6.【課題B】ピアノ曲から弦楽合奏への編曲の添削（クーラウのピアノ曲を用いて）
7. 弦楽四重奏曲における各楽器間の音の配置について研究
8.【課題C】管楽器と弦楽器を織り交ぜた楽器編成による編曲について（チャイコフスキーのピアノ曲を用いて）
9.【課題C】の添削と講評
10.打楽器の有用性と効果についての解説と研究
11.２０世紀の小編成・室内アンサンブル曲における楽器法について(バルトーク、ストラヴィンスキーの楽曲を用いて)
12. ルロイ・アンダーソンの楽曲について、解説とスコア研究
13.【課題D】任意の楽曲から小編成アンサンブルへの編曲の添削
14.【課題D】の試演と添削
15. まとめ◆準備学習の内容◆
各回で課される研究内容を各自、よく復習した上で知見を深め、課された編曲を実作し、次回授業に持参する。
（目安 :１週間につき1.5時間）◆成績評価の方法◆
試演提出評価と平常点、その他、随時課題を出しフィードバックするとともに、総合的に成績評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆○『管弦楽法』ゴードン・ヤコブ 著、宗像 敬 訳 （音楽之友社）○ Benjamin Britten 《The young person's guide to the orchestra》 (Boosey&Hawkes）
その他、授業内で資料を配布。
また、毎回、１２段以上の五線紙を持参すること。

◆参考図書◆

特に無し。
◆留意事項◆
前期同様、毎週、多くの編曲課題等の実施に授業外で多くの時間が必要で、負担の多い授業です。他の履修科目とのスケジュール等もよく考慮すること。
毎回の授業内での説明を聞く事が重要ですので、遅刻、欠席などしないように。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CES203N
編曲法ＢⅢ
足本 憲治
1年,2年
2-32
火５
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,5,6

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
1単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
編曲法ＢI, II で学習した内容を踏まえ、より実践的かつ発展的な書法を習得する。
◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
編曲法ＢI, II での学習を踏まえ、「経験を重ねる事が重要」との観点から試奏を中心とした学習を行います。
「とにかく楽譜を書きまくる」「その楽譜を片っ端から音出しする」という2点が特徴です。毎週のように宿題が出るようなイメージで履修してください。
1.メロディについて（１）：非和声音の効用についての復習
2.メロディについて（２）：カウンターメロディの作成
3.メロディに関する課題の実施
4.試演(1～3)
5.リハーモナイズ（１）：代理コードを理解する
6.リハーモナイズ（２）：和音の分割について理解する
7.リハーモナイズに関する課題の実施
8.試演(5～7)
9.楽曲ジャンルに応じた編曲（１）：クラシックからポップスまでの様々な様式、楽式を理解する
10.楽曲ジャンルに応じた編曲（２）：リズムの編作
11.楽曲ジャンルに関する課題の実施
12.試演(9～11)
13.総合的な課題の実施
14.試演(13)15.まとめ
授業は、「テーマの設定／講義」→「個々の目的意識に合わせ編曲に取り組む」→「試奏」→「演奏者を交え、学生同士で意見交換を行う」という流れを一巡としその繰り返しとなります。
取り組むテーマは履修者それぞれの希望を汲み決定しますので、その内容や楽器編成規模により上記の繰り返しは半期あたり２～４巡の範囲で変動します。

◆準備学習の内容◆
楽曲を作品として学ぶだけでなく、街頭やテレビなど日頃耳にする様々な「音」全てに対して自覚的であること。
授業で扱った内容を復習し授業に備えること（目安1時間）◆成績評価の方法◆
発表作品の内容、その他、随時課題を出しフィードバックするとともに、総合的に成績評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆
授業内で配付します◆参考図書◆

◆留意事項◆
五線紙を持参する事

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CES204N
編曲法ＢⅣ
足本 憲治
1年,2年
2-32
火５
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,5,6

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
1単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
編曲法ＢI, II で学習した内容を踏まえ、より実践的かつ発展的な書法を習得する。
◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
編曲法ＢI, II, III での学習を踏まえ、「経験を重ねる事が重要」との観点から試奏を中心とした学習を行います。
「とにかく楽譜を書きまくる」「その楽譜を片っ端から音出しする」という2点が特徴です。毎週のように宿題が出るようなイメージで履修してください。
1.モティーフの扱い（１）：過去の名曲を分析しモティーフの変容について学ぶ
2.モティーフを用いた課題の実施
3.1，2にて実施した課題の試演
4.創作的な編曲（１）：様式のコントロール
5.創作的な編曲（２）：起承転結といった構成のコントロール
6.創作的な編曲に関する課題の実施
7.4，5，6にて実施した課題の試演
8.楽器編成の置換（１）：音域と響き
9.楽器編成の置換（２）：管弦楽法
10.楽器編成の置換に関する課題の実施
11.8，9，10にて実施した課題の試演
12.総合的な課題の実施（１）前半
13.総合的な課題の実施（２）後半
14.12，13にて実施した課題の試演
15.まとめ
授業は、「テーマの設定／講義」→「個々の目的意識に合わせ編曲に取り組む」→「試奏」→「演奏者を交え、学生同士で意見交換を行う」という流れを一巡としその繰り返しとなります。
取り組むテーマは履修者それぞれの希望を汲み決定しますので、その内容や楽器編成規模により上記の繰り返しは半期あたり２～４巡の範囲で変動します。

◆準備学習の内容◆
楽曲を作品として学ぶだけでなく、街頭やテレビなど日頃耳にする様々な「音」全てに対して自覚的であること。
授業で扱った内容を復習し授業に備えること（目安1時間）◆成績評価の方法◆
発表作品の内容、その他、随時課題を出しフィードバックするとともに、総合的に成績評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆
授業内で配付します◆参考図書◆

◆留意事項◆
五線紙を持参する事

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CES401N
管弦楽法ＣⅠ
清水 祥平
1年,3年
3-114
金５
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,5,6

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
1単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
様々な編成へのオーケストレーションが出来るようになる◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
第1回 導入 オーケストレーションの実際と、音と楽器のインテンシティについて
第2回 弦楽器について 概論
第3回 Violinについて
第4回 Violaについて
第5回 Celloについて
第6回 Contra-bassについて
第7回 簡易な四声体を主体にしたピアノ曲の編曲
第8回 ペダル・ノートの処理と課題実施
第9回 トレモロの処理と課題実施
第10回 アルベルティ・バスの処理と課題実施
第11回 ピアノ譜における内声部の重複と課題実施
第12回 弦楽の分割法
第13回 弦楽五部の編曲
第14回 パート譜の作成方法
第15回 試験とまとめ◆準備学習の内容◆
オーケストラのスコアを最低限でも1冊購入し、記譜について学習しておく事
ムソルグスキー作曲ラベル編曲の「展覧会の絵」推奨◆成績評価の方法◆
試験及び提出課題による。
その他、随時課題を出しフィードバックするとともに、総合的に成績評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆
プリント配布

◆参考図書◆「管弦楽法」W.ピストン（音楽之友社）「管弦楽法」伊福部昭（音楽之友社）「管弦楽法」エクトール・ベルリオーズ/リヒャルト・シュトラウス（音楽之友社）

◆留意事項◆
毎回プリントを配布するので、履修者はA4のクリアファイル等を各自用意しておく事。
又、20段程度のアンサンブル編曲用の五線紙(横長B4又はA3サイズ)を各自用意しておく事。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CES402N
管弦楽法ＣⅡ
清水 祥平
1年,3年
3-114
金５
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,5,6

様々な編成のオーケストレーションが出来るようになる◆授業形態◆
対面とオンラインの併用◆授業内容・計画◆
第1回 木管楽器 概論
第2回 Fluteについて
第3回 Oboeについて
第4回 Clarinetについて
第5回 Fagottについて
第6回 Hornについて
第7回 木管五重奏編曲実施
第8回 Trumpetについて
第9回 Tromboneについて
第10回 Tubaについて
第11回 Harpについて
第12回 打楽器について
第13回 Tuttiの作り方
第14回 2～3管編成のオーケストレーション実施
第15回 試験とまとめ
講義予定15回◆準備学習の内容◆
オーケストラのスコアを最低限でも1冊購入し、記譜について学習しておく事◆成績評価の方法◆
試験及び提出課題による。
その他、随時課題を出しフィードバックするとともに、総合的に成績評価する。

プリント配布

◆参考図書◆

０１
後期
1単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆◆教科書（使用テキスト）◆

クラス
開講学期
単位数

「管弦楽法」W.ピストン（音楽之友社）「管弦楽法」伊福部昭（音楽之友社）「管弦楽法」エクトール・ベルリオーズ/リヒャルト・シュトラウス（音楽之友社）◆留意事項◆
毎回プリントを配布するので、履修者はA4のクリアファイル等を各自用意しておく事。
又、20段程度のアンサンブル編曲用の五線紙(横長B4又はA3サイズ)を各自用意しておく事。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CES304N
キーボード・ハーモニー応用AⅠ
教育現場での実践方法を中心に学ぶ。
井上 恵理
1年
2-31
月１
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
1単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
コードネームを見ながら、伴奏を工夫して、弾き歌いができるようになること。和音記号を見て弾けるようになること。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
１ ガイダンス２ 弾き歌い 歌唱教材より （前半）
３ 弾き歌い 歌唱教材より （後半）
４ 歌をひきだす前奏の作曲方法、演奏方法
５ 基本的な和音進行による即興演奏 （中級編）
６ 基本的な和音進行による即興演奏 (上級編）
７ コードネームによる即興演奏 （中級編）
８ コードネームによる即興演奏 (上級編）
９ テーマと変奏（いろいろな様式を学ぶ）（中級編）
10 テーマと変奏（いろいろな様式を学ぶ）(上級編）
11 歌の伴奏付け （中級編）
12 歌の伴奏付け (上級編）
13 借用和音を使った即興演奏 （中級編）
14 借用和音を使った即興演奏 (上級編）
15 まとめ◆準備学習の内容◆与えられた課題をあらかじめ、十分に予習すること◆成績評価の方法◆
出席状況、授業の中でリアリゼーションへのフィードバックを行い、課題、試験を併せて総合的に評価する◆教科書（使用テキスト）◆「歌はともだち」教育芸術社◆参考図書◆
授業内で伝える◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CES305N
キーボード・ハーモニー応用BⅠ
ソングライティングの実践方法を学ぶ。
丸山 和範
1年
2-03
火４
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
1単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
基本的なコード進行を学び与えられたメロディーにキーボードで伴奏できる。
◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
１)「コードネームを理解するには」～コードネーム各種の確認
２)「ダイアトニックのコード進行を作り弾く」
３)「ダイアトニックのコード進行の上にメロディを作る」
４)「ノンダイアトニックのコード進行を実際の曲から探す」前半
５)「ノンダイアトニックのコード進行を実際の曲から探す」後半
６)「実際の曲からジャズ系のコード進行を見つけて応用して自分のコード進行を作る」
７)「実際の曲からソウル系のコード進行を見つけて応用して自分のコード進行を作る」
８)「8beatの伴奏のかたち～アルペジオを弾く」
９)「8beatの伴奏のかたち～ベースとバッキングを弾く」
１０)「ジャズ系の曲で、メロディと伴奏を同時に弾いてみる」
１１)「ロック系の曲で、メロディと伴奏を同時に弾いてみる」
１２)「既成曲を基にしてオリジナルメロディを作る」
１３)「作ったメロディに言葉（詞）を置いてみる」曲先の考え方を学ぶ
１４)「メロディと言葉をどのように合体するかまとまりのある『歌』を作ってみる」
１５)授業内試験（発表）とまとめ◆準備学習の内容◆
ポピュラー音楽のコード進行を学び、あらゆるメロディーにキーボードで伴奏をつける事、あるいはコード進行の上にメロディーを作って弾く、歌う事。
◆成績評価の方法◆
平常の授業への取組みにより評価、また授業内発表を評価する。
授業中、随時フィードバックを行う。
◆教科書（使用テキスト）◆
BGMのすべてアドリブメロディー付改訂新版ベスト356/小森谷清著／全音
いきなり作詞ができてしまう本！（言視BOOKS）／葉月けめこ著／言視舎◆参考図書◆
1.イメージした通りに作曲する方法50 恋愛感情や日常の出来事をどんどん曲にしよう！ （CD付き）リットーミュージック 梅垣ルナ著
2.思いどおりに作曲ができる本 Q＆A方式で音楽制作の実践テクニックをピンポイント解説!(CD2枚付き) [単行本]リットーミュージック 河村ケ
ン著◆留意事項◆
五線紙ノートは必ず持参すること

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CES306N
キーボード・ハーモニー応用CⅠ
様々な音楽スタイルでの実践方法を学ぶ。
栗山 和樹
1年
2-03
火３
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
1単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
様々な音楽様スタイルでのキーボードにおけるヴォイシングを身につける◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
1.コードシンボルの理解
2.レフトハンド・ヴォイシングス入門 ２ノート
3.フォー・ウエイ・クロース
4.テンション① 9th
5.テンション② 13th
6.オルタード・テンションとサポート9th
7. スタイルで学ぶジャズ史入門
8.Bass line 振り子べース
9.ヴォイシング実習／テンション・リゾルブ
10.マイナー・ケーデンス
11.実例の分析
12.マイナー７thフラット５
13.２ビートと４ビートのベースライン
14.ウォーキング・ベースの練習
15.まとめ◆準備学習の内容◆
各回の終了時に、担当者より指示された内容をしっかり予習、練習する。
◆成績評価の方法◆
授業への取り組み、課題へのフィードバックを総合的に成績評価する。
◆教科書（使用テキスト）◆
適時、ハンドアウトを配布する。
◆参考図書◆
授業内で、参考音源を指示する。
◆留意事項◆
注意！このクラスは「応用」のクラスです。必ず「基礎」のクラスを受講してから受講してください。
ハーモニーの学習経験がない１年生、２年生には履修困難です。
この授業は毎回の積み重ねが重要な授業です。１回１回の予習復習が必要で、負担が大きい授業です。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CES307N
キーボード・ハーモニー応用DⅠ
通奏低音(ゲネラルバス)での実践方法を学ぶ
近藤 岳
1年
クラス
2-03
開講学期
水３
単位数
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

０１
前期
1単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆●バロック音楽の根幹でもあり、数字付き低音に示された和声を、音楽的かつ具体的に音にする「通奏低音演奏法」を通じて、時代・作曲家それぞれに見られる和声感や様式感を養います。 ●基礎力を大事にし、徐々に応用していきながら、より良く調性音楽を理解し表現するための技術・感性を、理論と実践の両面から研鑽します。 ●バロック時代の通奏低音のみならず、フランスの数字付き和声（四声体）にも応用できるようにし、柔軟な和声感覚を身に着けることも目的とします。

◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆
1. ガイダンス：バロック時代の通奏低音について（数字付き低音の概要と解説）
2. 三和音（基本形）①基礎
3. 三和音（基本形）②応用
4. 六の和音（第1転回形）①基礎
5. 六の和音（第1転回形）②応用
6. 四六の和音（第2転回形）
7. 繋留音の解決（4－3）
8. 五六の和音①基礎
9. 五六の和音②応用
10. 二の和音①基礎
11. 二の和音②応用
12. 繋留音の解決（7－6）
13. 七の和音①基礎
14. 七の和音②応用
15. まとめと評価◆準備学習の内容◆
授業中に取り組む課題、指示した予習・復習課題を随時積極的に行うこと。
◆成績評価の方法◆
授業中の取り組みや演奏内容において評価する。
その他、随時課題を出しフィードバックするとともに、総合的に成績評価する。
◆教科書（使用テキスト）◆
授業内でその都度指示する。
◆参考図書◆
楽譜、資料、参考文献等はその都度指示し、併せて資料プリント配布も行う。
◆留意事項◆
通奏低音奏法は、とにかく慣れることが大事なので、毎授業内で行った内容を各自必ず復習し、次の授業に臨むこと。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CES205N
選択ソルフェージュＡⅠ
基礎力徹底
中辻 小百合1年
3-114
金４
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
1単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
聴音、視唱、リズムを軸とした訓練を通して、音楽家としての基礎能力を確実に身につけることを目的とする。(1)音を正確に聴き取り、楽譜に定着できる。(2)楽譜を読み取り正確に再現できるだけでなく、より活き活きと表現できる。(3)様々な様式による楽曲に対応できる総合的な力を身につける。
◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
基礎力の強化に重点を置く。
第1回 ガイダンスと導入
第2回 単旋律聴音(1)記憶第3回 単旋律聴音(2)筆記
第4回 複旋律聴音
第5回 和声聴音
第6回 リズム聴音
第7回 音源を用いた歴史的名曲の聴音
第8回 伴奏なし新曲視唱
第9回 伴奏付き新曲視唱
第10回 重唱
第11回 リズム打ち
第12回 リズム読み
第13回 リズム・アンサンブル
第14回 総合演習
第15回 まとめ◆準備学習の内容◆
学習内容を復習し、確実な定着を図る。（目安1時間）◆成績評価の方法◆
学期末試験及び平常点により総合的に評価する。また、授業内に課す課題に対して適宜講評を行う。

◆教科書（使用テキスト）◆
特に指定しない。
◆参考図書◆『ソルフェージュ 視唱』国立音楽大学編（音楽之友社）『ソルフェージュ 読譜』国立音楽大学編（音楽之友社）『ソルフェージュ リズム』国立音楽大学編（音楽之友社）『ソルフェージュ 聴音』国立音楽大学編（音楽之友社）◆留意事項◆
五線紙必携。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CES206N
選択ソルフェージュＡⅡ
基礎力徹底
中辻 小百合1年
3-114
金４
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
1単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
聴音、視唱、リズムを軸とした訓練を通して、音楽家としての基礎能力を確実に身につけることを目的とする。(1)音を正確に聴き取り、楽譜に定着できる。(2)楽譜を読み取り正確に再現できるだけでなく、より活き活きと表現できる。(3)様々な様式による楽曲に対応できる総合的な力を身につける。
◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
基礎力の強化に重点を置く。
第1回 前期の復習
第2回 単旋律聴音(1)記憶第3回 単旋律聴音(2)筆記
第4回 複旋律聴音
第5回 和声聴音
第6回 音源を用いた歴史的名曲の聴音
第7回 伴奏なし新曲視唱
第8回 伴奏付き新曲視唱
第9回 重唱
第10回 リズム打ち
第11回 リズム読み
第12回 リズム・アンサンブル
第13回 音部記号の読譜
第14回 移調楽器の読譜
第14回 総合演習
第15回 まとめ◆準備学習の内容◆
学習内容を復習し、確実な定着を図る。（目安1時間）◆成績評価の方法◆
学期末試験及び平常点により総合的に評価する。また、授業内に課す課題に対して適宜講評を行う。

◆教科書（使用テキスト）◆
特に指定しない。
◆参考図書◆『ソルフェージュ 視唱』国立音楽大学編（音楽之友社）『ソルフェージュ 読譜』国立音楽大学編（音楽之友社）『ソルフェージュ リズム』国立音楽大学編（音楽之友社）『ソルフェージュ 聴音』国立音楽大学編（音楽之友社）◆留意事項◆
五線紙必携。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CES207N
選択ソルフェージュＢⅠ
応用力徹底
中安 義雄
1年
2-39
水２
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０２
前期
1単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
ソルフェージュ能力を高めることによって練習効率が向上する。また楽曲をただ単純に早く読めるようになるだけでなく、旋律や和声の変化とアーティキュレーションやニュアンスの変化の関連性を考えて演奏ができるようになる。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
視唱、聴音、リズム打ち、クレ読み等の基本的なソルフェージュの実習をフランスの教材や実際の楽曲から取り上げて行いつつ、各回の目的に応じて与えられた課題の分析や楽曲との対比をし、音楽理論の側面からも理解を深める。
第１回 ガイダンス(以下、履修生の状況に応じて多少変化する可能性もある)
第２回 非和声音への理解１(課題の分析、移調)
第３回 非和声音への理解２(楽曲の分析、ニュアンスとの関連性を考慮して実践)
第４回 転調を多く含む課題１(課題の分析、移調)
第５回 転調を多く含む課題２(楽曲の分析、ニュアンスとの関連性を考慮して実践)
第６回 非和声音・転調の総括(分析、移調や伴奏付け等)
第７回 読譜(クレ読み・リズム読みを集中的に行う)
第８回 第７回の反復と移調管楽器１(主にB♭管、F管を読む練習)
第９回 第７回の反復と移調管楽器２(２パートを同時に読む練習)
第１０回 第７回の反復と移調管楽器３(更に多くのパートを読む練習)
第１１回 四声体和声１(機能の確認、課題の分析)
第１２回 四声体和声２(課題と楽曲の分析、初見視奏)第１３回 四声体和声３(楽曲を分析し、課題として作成)
第１４回 四声体和声４(バッハのコラールの分析、初見視奏)第１５回 まとめと評価◆準備学習の内容◆
授業内で提示する課題は基本的には各回で完結するが、自主的に復習を重ねること。
◆成績評価の方法◆
平常点及び学期末試験、その他、随時課題を出しフィードバックするとともに、総合的に成績評価をする。

◆教科書（使用テキスト）◆
プリント配布
◆参考図書◆◆留意事項◆
初回の授業ではガイダンスと、履修生の実力を測るための簡単なテストを行う。またソルフェージュの応用力を幅広く向上させるため、後期の選択ソルフェージュBⅡを継続履修することが望ましい。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CES208N
選択ソルフェージュＢⅡ
応用力徹底
中安 義雄
1年
2-39
水２
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０２
後期
1単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
前期の学習を踏まえた上で、練習効率を向上するだけでなく、様々な時代の楽曲やポピュラーミュージックを実践・分析することにより楽曲への対応力を上げ、更に理解の深い演奏ができるようになる。
◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
前期同様、基本的なソルフェージュの実習をフランスの教材や実際の楽曲から取り上げて行い、分析も行う。取り分け後期は実際の楽曲を主軸に置き、普段の練習・演奏に活きるよう知見を広める。
第１回 前期の復習を兼ねた課題１(主に非和声音と転調を多く含む聴音、視唱・視奏課題)
第２回 前期の復習を兼ねた課題２(主にクレ読み、リズム読み、移調管読みの課題)
第３回 前期の復習を兼ねた課題３(主に四声体和声の聴音、初見視奏課題)
第４回 旋法を含む課題１(各旋法の確認、課題の分析)
第５回 旋法を含む課題２(楽曲の分析、実践)
第６回 複雑なリズムを含む課題１(様々な連符、変拍子)
第７回 複雑なリズムを含む課題２(楽曲の分析、実践)
第８回 ジャズ・ポピュラー音楽をもとにした課題１(ブルーノートやコードネームの確認、課題の分析)
第９回 ジャズ・ポピュラー音楽をもとにした課題２(楽曲のリズムやコード進行の分析)
第１０回 ジャズ・ポピュラー音楽をもとにした課題３(クラシック作品との比較)
第１１回 特定の時代に着目した総合演習１(ルネサンス〜バロック)
第１２回 特定の時代に着目した総合演習２(古典派)
第１３回 特定の時代に着目した総合演習３(ロマン派)
第１４回 特定の時代に着目した総合演習４(近現代)第１５回 まとめと評価◆準備学習の内容◆
前期と同様に、学習内容を意識して、自主的な復習を重ねること。
◆成績評価の方法◆
今年度は世の中の状況によりますが、基本的に、対面の場合は出席と授業への参加状況、オンラインの場合はフォームへの回答状況を平常点としつつ、学期末に試験を実施するか、もしくは提出課題を出し、総合的に成績評価をいたします。

◆教科書（使用テキスト）◆
プリント配布
◆参考図書◆◆留意事項◆
前期の内容をある程度引き継いで発展させていくため、選択ソルフェージュBⅠから継続履修することが望ましい。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

VMS201N
選択ソルフェージュＣⅠ
声楽
山田 香
3年
2-12
金３
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
1単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
ソルフェージュⅠ～Ⅳで学習してきたソルフェージュの基礎能力を、実作品に応用する。 特に声楽作品を演奏するのに必要な基礎能力（視唱、読譜、リズムなど）の強化、重唱や合唱などアンサンブルに必要な能力の強化を目指す。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
1. ガイダンス
2. 歌曲の視唱・読譜力の強化(1) イタリア古典歌曲より
3. 歌曲の視唱・読譜力の強化(2) 日本歌曲より
4. オペラ アリアの視唱・読譜力の強化(1) W.A.モーツァルトの作品より
5. オペラ アリアの視唱・読譜力の強化(2) G.プッチーニの作品より
6. 歌曲とオペラ アリアの課題による視唱・読譜力のまとめ
7. 重唱(歌曲)の視唱・アンサンブル力の強化(1) 古典派の作品より
8. 重唱(歌曲)の視唱・アンサンブル力の強化(2) 前期ロマン派の作品より
9. 重唱(オペラ)の視唱・アンサンブル力の強化(1) W.A.モーツァルトの作品より
10. 重唱(オペラ)の視唱・アンサンブル力の強化(2) G.ヴェルディの作品より
11. 重唱課題による視唱・アンサンブル力のまとめ
12. 合唱(宗教曲)の視唱・アンサンブル力の強化(1) レクイエムより
13. 合唱(オペラ)の視唱・アンサンブル力の強化(1) W.A.モーツァルトの作品より
14. 合唱課題による視唱・アンサンブル力のまとめ
15. 実技試験とまとめ◆準備学習の内容◆
取り上げる内容が重唱などのアンサンブル作品の場合に、授業前に楽譜の準備や譜読みが必要となる場合がある。（目安1時間）
また、授業で扱った課題の復習を毎日重ねること（目安毎日20分）◆成績評価の方法◆
平常の授業への取り組み方、授業内実技試験、その他、随時課題を出しフィードバックするとともに、総合的に成績評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆『ソルフェージュ・視唱』国立音楽大学編（音楽之友社）『ソルフェージュ・読譜』国立音楽大学編（音楽之友社）◆参考図書◆
特になし◆留意事項◆
毎回五線ノートを準備すること。
原則対面従業で行うが、状況によってはリアルタイムMeetや課題によるオンライン授業を行う。
その場合若干の内容変更を伴うが、事前に連絡しながら行う。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

VMS202N
選択ソルフェージュＣⅡ
声楽
山田 香
3年
2-12
金３
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
1単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
ソルフェージュⅠ～Ⅳで学習してきたソルフェージュの基礎能力を、実作品に応用する。特に声楽作品を演奏するのに必要な基礎能力（視唱、読譜、リズムなど）の強化、重唱や合唱などアンサンブルに必要な能力の強化を目指す。前期に学習した内容を別の作品を用いて強化する。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
1. ガイダンス
2. 歌曲の視唱・読譜力の強化(3) イタリア・ドイツ歌曲より
3. 歌曲の視唱・読譜力の強化(4) フランス歌曲より
4. オペラ アリアの視唱・読譜力の強化(3) G.ドニゼッティの作品より
5. オペラ アリアの視唱・読譜力の強化(4) 邦人作曲家の作品より
6. 歌曲とオペラ アリアの課題による視唱・読譜力のまとめ
7. 重唱(歌曲)の視唱・アンサンブル力の強化(3) 後期ロマン派の作品より
8. 重唱(歌曲)の視唱・アンサンブル力の強化(4) 近・現代の作品より
9. 重唱(オペラ)の視唱・アンサンブル力の強化(3) G.プッチーニの作品より
10. 重唱(オペラ)の視唱・アンサンブル力の強化(4) 邦人作曲家の作品より
11. 重唱課題による視唱・アンサンブル力のまとめ
12. 合唱(宗教曲)の視唱・アンサンブル力の強化(2) F.ヘンデル「メサイア」より
13. 合唱(オペラ)の視唱・アンサンブル力の強化(2) G.ロッシーニの作品より
14. 合唱課題による視唱・アンサンブル力のまとめ
15. 実技試験とまとめ◆準備学習の内容◆
取り上げる内容が重唱などのアンサンブル作品の場合に、授業前に楽譜の準備や譜読みが必要となる場合がある。（目安1時間）
また、授業で扱った課題の復習を毎日重ねること（目安毎日20分）◆成績評価の方法◆
平常の授業への取り組み方、授業内実技試験、その他、随時課題を出しフィードバックするとともに、総合的に成績評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆『ソルフェージュ・視唱』国立音楽大学編（音楽之友社）『ソルフェージュ・読譜』国立音楽大学編（音楽之友社）◆参考図書◆
特になし◆留意事項◆
毎回五線ノートを準備すること。
原則対面従業で行うが、状況によってはリアルタイムMeetや課題によるオンライン授業を行う。
その場合若干の内容変更を伴うが、事前に連絡しながら行う。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CES403N
ハーモニーⅤ
中級～上級４声体課題の実習
柳谷 清道
3年
2-11
水３
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０２
前期
1単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
１～２年で学習した４声体の復習から発展させていき、実際の曲に出てくる自由な和声の考察・実習へと進む。 和声的な切り口から見えてくる
素材の発展や曲の構成などを考察する。 例えるなら「『基本的な構文』の感覚を身に付け、『倒置法』や『主語の省略』といった応用的表現を理解する」ということである。
◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
以下の「予定」を元にして、履修生の学力と希望に合わせプログラミングしていく。
［１］ガイダンス、属７の復習（配置、声部進行）［２］SopのＤ定型、［３］Ｄ2［４］副属和音のまとめ［５］準固有和音のまとめ［６］終止定式［７］非和声音のまとめ（刺繍音）［８］非和声音のまとめ（倚音）［９］転調、終止の判定［10］標準外配置［11］非和声音のまとめ（連続する非和声音）［12］非和声音と和声音の表情の違い［13］連続５度の考察［14］偶成和音（機能的なもの）［15］まとめ◆準備学習の内容◆
前回授業に配布された４声体課題の実施や楽曲の考察をしておくこと。

◆成績評価の方法◆
平常の授業への取り組みと定期試験により評価する。
原則として、実施した課題は毎時間フィードバックする。

◆教科書（使用テキスト）◆
そのつど、プリントを配付する。

◆参考図書◆
作曲技法マスターシリーズＩソナタ形式『学習ソナタ作曲実習』
増田宏三著（パンセ・ア・ラ・ミュージック）『和声 理論と実習 Ⅲ』島岡譲他著（音楽之友社）

◆留意事項◆［１］自由な発想をすること。「規則を守る」のではなく、音楽として美しい響きはどのようなものかを固定観念に捕われずに探求すること。
［２］「すべて分からなくても、とにかく経験してみたい」という学生は歓迎する。
［３］第１回授業までに、分析したい曲の希望を考えておくこと。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CES403N
ハーモニーⅤ
初級〜中程度／I〜IVの学習を多様に深化
岩河 智子
3年
2-31
水３
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０３
前期
1単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
１）これまでのハーモニーの学習を復習した後、さらに多彩な和音や和声イディオムを勉強し、豊かな和声感を育む。２）そのために先ず、四声体書法を通して、さまざまな和声を理解する。３）そして、アナリーゼ（和声分析）を通して、名曲の魅力を深く味わい、作曲や演奏のヒントを得る。４）和声の学習は、問題を正解することや、マニュアルに精通することが目標だととらえずに、和声の素晴らしさにつねに感動しつつ、自分自身の和声のイメージをしっかり豊かに持つ。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
第1回 これまでの学習をふりかえる小テスト
第2回 配置の原則
第3回 連結の原則
第4回 和音設定の原理
第5回 借用和音（1）準固有和音 これ以後常に4声体書法とアナリーゼを平行して行う
第6回 借用和音（2）副属の和音
第7回 さまざまな D和音（1）基礎
第8回 さまざまな D和音（2）応用
第9回 さまざまな D2和音（1）導入 ナポリ、増6を含む
第10回 さまざまな D2和音（2）基礎
第11回 さまざまな D2和音（3）応用
第12回 さまざまな D2和音（4）発展
第13回 さまざまな D2和音（5）まとめ
第14回 総合的なアナリーゼ
第15回 まとめと評価◆準備学習の内容◆
1）授業で説明したことを確認するため、短い宿題が出る。正解にたどり着かなくても良いから、必ず自分でトライしてほしい。
2）授業で説明した内容を、自分でピアノで弾いて、必ず実際の音として確かめてほしい。その時感じる様々なイメージや、発見が何より大事です。

◆成績評価の方法◆
学期末の試験は、四声体の筆記試験と、アナリーゼのレポートとする。
その他、随時課題を出しフィードバックするとともに、総合的に成績評価する。
◆教科書（使用テキスト）◆
授業内配付プリント、および「和声の仕組み・楽曲の仕組み」島岡譲著／音楽之友社◆参考図書◆「総合和声」島岡譲、他著 音楽之友社◆留意事項◆

ハーモニー学習が苦手だった人、もう一度学び直したい人を歓迎する。
受講者が多数になることも予想される。その場合は、一人一人を個別に指導する事は難しいかもしれない。各自が自覚と意欲を持って、授業に出席し、積極的に課題に取り組んでほしい。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CES403N
ハーモニーⅤ
中程度〜上級／I〜IVを踏まえ、より高度に
近藤 岳
3年
2-11
水５
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０４
前期
1単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆●ハーモニーⅠ～Ⅳで学習した和声を踏まえ、バロック時代から用いられている数字付き和声（通奏低音）や、フランス式の数字付き和声の理解・習得を目指します。●授業では、主にH.シャラン『380の和声課題』を用いて進めますが、都度授業内容に即した他の課題も提示し、実施ししていきます。●「ハーモニーⅤ」では、非和声音（和音外音）なしの課題を中心に行いますが、後期（6セメスター）を見越して非和声音を含む
課題へのアプローチも進め、より高度な和声課題が音楽的に実施できるようにします。

◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆
1. ガイダンス（和声記号の復習と、数字について、フランス式和声の考え方）
2. 三和音（転回形なし）バス課題の実施（特にイレギュラーな和声進行の説明と実施）
3. 三和音（転回形含む）バス課題の実施① 六の和音
4. 三和音（転回形含む）バス課題の実施② 四六の和音と3つの特徴的な用法
5. 四和音（属七の和音）によるバス課題の実施① 自然解決による用法
6. 四和音（属七の和音）によるバス課題の実施② あらゆる解決
7. 四和音（属七の和音）によるソプラノ課題の実施①
8. 四和音（属七の和音）によるソプラノ課題の実施② 転回形をより多く含む課題
9. 属七の和音の響きに基づいたG.フォーレのスタイル和声について（バス課題）
10. 属七の和音の響きに基づいたG.フォーレのスタイル和声について（ソプラノ課題）
11. 四和音（七の和音）によるバス課題の実施①
12. 四和音（七の和音）によるバス課題の実施② 転回形をより多く含む課題
13. 四和音（七の和音）によるソプラノ課題の実施①
14. 四和音（七の和音）によるソプラノ課題の実施② 総合的な課題
15. まとめと評価◆準備学習の内容◆
授業中に取り組む課題、指示した予習・復習課題を随時積極的に行うこと。
◆成績評価の方法◆
授業内での取り組み、課題提出、出席回数など含め総合的に評価する。
課題について適宜フィードバックを行う。
◆教科書（使用テキスト）◆
授業内でその都度指示する。
◆参考図書◆『和声 理論と実習』 I巻～III巻 池内友次郎ほか 著（音楽之友社）、 『新しい和声 理論と聴感覚の統合』 林達也 著（アルテスパブリッシング）◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CES403N
ハーモニーⅤ
初級〜中程度／I〜IVの学習を多様に深化
富貴 晴美
3年
2-39
火３
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０５
前期
1単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
１～２年次の和声を復習し、より確実なものとする。更に高度で多彩な和声イディオムを勉強し、豊かな和声感を身につけること。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
１.オリエンテーション、１～２年次の復習
２.４声体の配置
３.連結の原則
４.和音設定の原理
５.借用和音 前半
６.借用和音 後半
７.さまざまなD和音 前半
８.さまざまなD和音 後半
９.さまざまなD2和音 前半
１０.さまざまなD2和音 後半
１１.近親調転調課題 前半
１２.近親調転調課題 後半
１３.応用課題
１４.復習◆準備学習の内容◆講義で学んだ内容は、各自が自宅などピアノで弾き、確かめながら聴くこと。
◆成績評価の方法◆
平常の授業への取り組み、授業内試験、その他、随時課題を出しフィードバックするとともに、総合的に成績評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆
そのつど、プリントを配付する。
◆参考図書◆
図書館に所蔵されていますので、詳細な規則など、参考資料として活用して下さい。
●「和声 理論と実習」Ⅰ,Ⅱ,Ⅲ（池内友次郎 著他、音楽之友社）◆留意事項◆
特になし。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CES404N
ハーモニーⅥ
中級～上級４声体課題の実習
柳谷 清道
3年
2-11
水３
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０２
後期
1単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
ハーモニーⅤを発展させ、さらに複雑な和音進行や転調を体得する。 和声的な切り口から見えてくる曲の「応用的で自由な表現」を考察する。
４声体の実習と実際的な分析作業を並行して行う。
◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆［１］遠隔転調［２］ゼクェンツ
［３］対斜［４］属９の配置［５］偶成和音（非機能的なもの）［６］準固有和音［７］変終止の拡大［８］保続音上の偶成和音［９］バッハ、モーツァルトなどの考察［10］Bassの経過音［11］シューベルト、ベートーヴェン、ショパンなどの考察［12］異名同音転調（属７の読み替え）［13］リスト、バーンスタインの考察［14］異名同音転調（属９の根省の読み替え）［15］まとめ分析の曲を学生の希望から選んで行う（毎年希望が違うので、毎年異なる曲を学習している）。
ちなみに2020年度は、ベートーヴェン交響曲第７番の第２楽章全部チャイコフスキー交響曲第６番の第４楽章全部プロコフィエフ交響曲第１番の第１楽章全部
ブラームス交響曲第１番の第１楽章全部
他の曲は部分的な考察を行った。

◆準備学習の内容◆
前回授業に配布された４声体課題の実施や楽曲の考察をしておくこと。
◆成績評価の方法◆
平常の授業への取り組みと定期試験により評価する。
原則として、実施した課題は毎時間フィードバックする。
◆教科書（使用テキスト）◆
そのつど、プリントを配付する。
◆参考図書◆

作曲技法マスターシリーズＩソナタ形式『学習ソナタ作曲実習』増田宏三著（パンセ・ア・ラ・ミュージック）『和声 理論と実習 Ⅲ』島岡譲他著（音楽之友社）◆留意事項◆
自由な発想をすること。
最初にハーモニーを学習した時は「実際の曲では導音が主音に進んでいないのに…」という感覚だったはずなのに、３年になると「主音に進まなくていいんですか」という感覚になってしまう。学習の基礎として必要なことであるとは言え、弊害もあることを認識されたい。
「規則」を守るのではなく、音楽として美しい響きはどのようなものかを固定観念に捕われずに探求すること。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CES404N
ハーモニーⅥ
初級〜中程度／I〜Vの学習を多様に深化
岩河 智子
3年
2-31
水３
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０３
後期
1単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
１）これまでのハーモニー学習を土台に、さらにいろいろな時代の音楽にアプローチ出来る力を養う。特に、バロック特有の反復進行や近代の和声にも触れる。
２）ハーモニーV と同様、まず四声体書法を通して、さまざまな和声を理解する。
３）そして、アナリーゼ（和声分析）を通して、名曲の魅力を深く味わい、作曲や演奏のヒントを得る。
◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
第1回 テスト返却と解説。前期の復習
第2回 転調（1） 定調的転調 1 基礎
第3回 転調（2） 定調的転調 2 応用
第4回 転調（3） 半音階的転調 1 基礎
第5回 転調（4） 半音階的転調 2 応用
第6回 転調（5） 遠隔調転調 1 基礎
第7回 転調（6） 遠隔調転調 2 応用
第8回 反復進行 1 導入
第9回 反復進行 2 基礎
第10回 反復進行 3 発展
第11回 装飾を含むソプラノ課題 1 基礎
第12回 装飾を含むソプラノ課題 2 応用
第13回 装飾を含むソプラノ課題 3 さまざまなS和音
第14回 装飾を含むソプラノ課題 4 さまざまなS和音 応用
第15回 まとめと評価◆準備学習の内容◆
1）授業で説明したことを確認するため、短い宿題が出る。正解にたどり着かなくても良いから、必ず自分でトライしてほしい。
2）授業で説明した内容を、自分でピアノで弾いて、必ず実際の音として確かめてほしい。その時感じる様々なイメージや、発見が何より大事です。

◆成績評価の方法◆
学期末の試験は四声体の筆記試験と、アナリーゼのレポートとする。
その他、随時課題を出しフィードバックするとともに、総合的に成績評価する。
◆教科書（使用テキスト）◆
授業内配付プリント、および「和声の仕組み・楽曲の仕組み」島岡譲著／音楽之友社◆参考図書◆『総合和声』島岡譲他著（音楽之友社）◆留意事項◆

勉強が進むにつれ、記号などは難しくなる。しかし、和声の魅力は増す一方で、音楽はよりカラフルに、素晴らしい広がりを見せる。
感動的な和声の世界。頭だけでなく、耳と心をフルに働かせ、「ハーモニー」を自分自身のイメージでとらえてほしい。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CES404N
ハーモニーⅥ
中程度〜上級／I〜Vを踏まえ、より高度に
近藤 岳
3年
2-11
水５
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０４
後期
1単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆●「ハーモニーⅤ」を引き継いで、フランス式の和声数字課題を中心に、数字による和声の理解がより一層深まるように進めていきます。●特にⅥゼメでは、非和声音（和音外音）の豊かな表情を音楽的に表現できるようにします。●様々な作曲家の固有の音楽語法を深く理解し、それらの分析やスタイル和声の実施を行います。●J.S.バッハのコラール書法の考察、主題的な性格を持つバス課題の実施を通じてポリフォニー
書法にも長けるように課題を進めていきます。

◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆
1. ガイダンス（「ハーモニーⅤ」の復習）
2. 四の和音（属九の和音）によるバス課題の実施① 基本型を中心に
3. 四の和音（属九の和音）によるバス課題の実施② 根音省略（転回形）
4. 四の和音（属九の和音）によるソプラノ課題の実施
5. 様々な和音の組み合わせによるバス課題の実施
6. 非和声音について（和声音が転位し、揺れ動く音の表情の考察）
7. 非和声音① 係留音を含むバス・ソプラノ課題
8. 非和声音② 倚音を含むバス・ソプラノ課題
9. 非和声音③ 刺繍音、経過音、保続音を含むバス・ソプラノ課題
10. 古典〜ロマン派の作曲家作品に見る和声語法の特徴（アナリーゼとスタイル和声）
11. ロマン派後期〜近代の作曲家作品に見る和声語法の特徴（アナリーゼとスタイル和声）
12. J.S.バッハの様式によるコラール和声付けについて
13. 主題的な性格を持つバス課題の実施① 主題の考え方、複数の主題の扱い方
14. 主題的な性格を持つバス課題の実施② ポリフォニー書法について
15. まとめと評価◆準備学習の内容◆
授業中に取り組む課題、指示した予習・復習課題を随時積極的に行うこと。
◆成績評価の方法◆
授業内での取り組み、課題提出、出席回数など含め総合的に評価する。課題について適宜フィードバックを行う。

◆教科書（使用テキスト）◆
授業内でその都度指示する。
◆参考図書◆『和声 理論と実習』 I巻～III巻 池内友次郎ほか 著（音楽之友社）、 『新しい和声 理論と聴感覚の統合』 林達也 著（アルテスパブリッシング）◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CES404N
ハーモニーⅥ
初級〜中程度／I〜Vの学習を多様に深化
富貴 晴美
3年
2-39
火３
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０５
後期
1単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
ハーモニーⅤの和声を復習し、より確実なものとする。ソプラノ課題や転調課題を理解する。４声体の和声実習を通して、クラシック音楽、映画
音楽の和声の仕組みとその表現について、理解を深める。
◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
１.オリエンテーション、前期の復習
２.ソプラノ課題
３.定調的転調
４.半音階的転調 前半
５.半音階的転調 後半
６.遠隔調転調
７.さまざまなS和音
８.装飾を含むソプラノ課題
９.偶成和音１０.反復進行 前半
１１.反復進行 後半
１２.和音記号とコードネーム
１３.応用課題
１４.復習◆準備学習の内容◆講義で学んだ内容は、各自が自宅などピアノで弾き、確かめながら聴くこと。
◆成績評価の方法◆
平常の授業への取り組み、授業内試験、その他、随時課題を出しフィードバックするとともに、総合的に成績評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆
そのつど、プリントを配付する。
◆参考図書◆
図書館に所蔵されていますので、詳細な規則など、参考資料として活用して下さい。
●「和声 理論と実習」Ⅰ,Ⅱ,Ⅲ（池内友次郎 著他、音楽之友社）◆留意事項◆
特になし。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CES405N
ハーモニーⅦ
林 達也
4年
2-32
水４
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
1単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
今までに習得した和声書法の基礎の確認と補習及びその発展。前期はＪ．Ｓバッハのコラール及び様式和声を研究する大学院の入試準備な
ど、特に4年生のために充分な準備と補習ができる。それぞれの能力に対応した課題を実践する。調性の力学や声部の流麗な動向を理論的な観点と感覚的な把握を重要視した書式訓練と実践を行うことができる。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
今までに学んだ和声法の基礎の確認と補習。
古典派の機能和声から近代までの和声理論の実践を行う。
前期：基礎を固め、確認するための課題を重点的にまず行っていく。基礎が不十分な人は、足りない項目を補っていく。また、バッハ作品の分
析を併せて行う。
第1回 ガイダンス
第2回 三和音の連結法
第3回 四和音の連結法
第4回 属9根省の連結法
第5回 諸規則のまとめ
第6回 準固有和音
第7回 反復進行
第8回 転調課題の実践
第9回 和音外音含む課題
第10回 J.Sバッハのコーラルについて
第11回 コーラル書法の理論
第12回 コーラル書法の実践①「通奏低音付バス課題」
第13回 コーラル書法の実践②「ソプラノ旋律による課題」
第14回 カノン的模倣のコーラル
第15回 まとめ
進度は受講者のレヴェルに応じて多少前後することがある。

◆準備学習の内容◆
準備学習：これまでの学習の復習。予習：各回の授業の項目の和音について予め教科書を読んでおく。(60分)
復習：授業で学んだ項目と課題の範例を毎日ピアノで弾き、記憶し、学びが不十分な点を見直す。(70分)◆成績評価の方法◆
1.課題２．期末試験
３.平常の授業への取り組み
４．その他、随時課題を出しフィードバックするとともに、総合的に成績評価する。
◆教科書（使用テキスト）◆
プリント配布◆参考図書◆◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CES406N
ハーモニーⅧ
林 達也
4年
2-32
水４
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
1単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
今までに習得した和声書法の基礎の確認と補習及びその発展。J.Sバッハ・モーツァルト・シューマン・ショパンなどの様式和声を研究する。特に4年生は大学院入試準備の補習としても活用できる。それぞれの能力に対応した課題を実践する。調性の力学や声部の流麗な動向を理論的な観点と感覚的な把握を重要視した書式訓練と実践を行うことができる。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
今までに学んだ和声法の基礎の確認と補習。
古典派の機能和声から近代までの和声理論の実践を行う。
後期：1８世紀から20世紀の大作曲家の作品の和声分析などを行う。
第1回 バッハ様式について（概論）
第2回 バッハの和声様式課題の実施方法
第3回 バッハの和声様式課題の実践
第4回 転回対位法を含む和声課題の実施
第5回 フーガ導入部を含むバス課題の実施
第6回 モーツァルトの和声様式について（概論）
第7回 モーツァルトの和声様式の実践
第8回 シューマンの和声様式について（概論）
第9回 シューマンの和声様式の実践
第10回 ショパンの和声様式について（概論）第11回 ショパンの和声様式の実践
第12回 フォーレの和声様式について（概論）第13回 フォーレの和声様式の実践
第14回 ドビュッシーの和声様式について（概論）第15回 まとめ
進度は受講者のレヴェルに応じて多少前後することがある。

◆準備学習の内容◆
準備学習：再度これまでの学習の復習(仕上げた課題を再度見直す)。予習：各回で学習する項目をあらかじめ教科書で読んでおく。(70分)
復習：授業で学んだ課題と内容についてピアノで弾き、範例と照らし合わせながら、学びの不十分な点は無いか確認する。(60分)◆成績評価の方法◆
1.与えられた課題の実施量
2.平常の授業への取り組み
3.試験
4.その他、随時課題を出しフィードバックするとともに、総合的に成績評価する。
◆教科書（使用テキスト）◆
プリント配布◆参考図書◆『新しい和声』 林 達也 著 アルテスパブリッシング 社◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

CES300N
キーボード・ハーモニー入門ＡⅠ
ﾊｰﾓﾆｰ学習と平行して和音記号を主に学ぶ
上田 真樹, 神本 真理, 川上 統
クラス
開講学期
単位数

1単位

ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6
備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
１）キーボードを用いて和声感を養いハーモニーの理解を深める。２）弾き歌いなどの実践的な力を身につける。３）教員採用試験や、グレード試験へ対応できる基礎力を身につける。４）通奏低音の基礎を理解する。
◆授業形態◆
対面とオンライン併用 。各担当教員に確認すること。
◆授業内容・計画◆＜「入門」はAとBに分かれ、２種類のシラバス内容となります。
科目詳細と、この内容をよく読み、各自の希望する方を選択して下さい。
この科目は「ハーモニー学習と平行して和音記号を主体として学ぶ」クラスです。＞
基本的な和声理論、カデンツ、旋律の和声付けと伴奏付け、弾き歌い、移調などを行います。また、和音記号とコードネームなども学びます。
ハーモニーと併行して履修することで、ハーモニーの理解が深まり、それを実践的に応用できるようにします。
1）和音の構成音と名称、コードネーム その1
2）様々な伴奏形、コードネームその23）I-Vのカデンツと伴奏付け
4）I-IV-V-Iのカデンツと伴奏付け（1）基礎編
5）I-IV-V-Iのカデンツと伴奏付け（2）アルベルティバス，アルペジョ等
6）伴奏付けの配置の仕方 その1 右手メロディ、左手伴奏
7）伴奏付けの配置の仕方 その2 弾き歌い
8）Iの第2転回形と非和声音
9）属七の和音と借用音の概要
10）借用和音 その1（ドッペルドミナントを中心に）
11）IIとIIの第1転回形
12）VIの和音、V-VIの連結
13）借用和音 その2（その他の副属和音）
14）三和音の第1転回形
15）まとめと評価◆準備学習の内容◆
授業で扱った内容は、必ず復習しておくこと。
◆成績評価の方法◆
実技試験、筆記試験による。その他、随時課題を出しフィードバックするとともに、総合的に成績評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆
各クラスにより、個別に指定されます。
売店販売の指定教科書一覧に指定が無い教員については、初回授業で確認してください。
◆参考図書◆

◆留意事項◆ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

CES301N
キーボード・ハーモニー入門ＢⅠ
ｺｰﾄﾞﾈｰﾑを主体としてﾎﾟﾋﾟｭﾗｰ音楽を学ぶ
井上 恵理, 篠田 昌伸, 台信 遼
クラス
開講学期
単位数

1単位

ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6
備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
１）キーボードを通じてコードネームを用いた演奏ができるようにする。２）弾き歌いなどの実践的な力を身につける。３）教員採用試験や、グレード試験へ対応できる基礎力を身につける。４）様々なポピュラー音楽の感覚を養う。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用 。各担当教員に確認すること。
◆授業内容・計画◆＜「入門」はAとB、２種類のシラバス内容となります。
科目詳細と、この内容をよく読み、各自の希望する方を選択して下さい。
この科目は「コードネームを主体として主にポピュラー音楽を学ぶ」クラスです。＞
基本的なコードネームと、それを用いたコード進行、旋律の和声付けと伴奏付け、弾き歌い、移調などを行います。また、和音記号による理解も平行して行います。教育現場その他、実際の音楽活動の中でで必要不可欠な、様々なポピュラー音楽スタイルの伴奏法を実践し、現場で役立つスキルを身につけます。
１）コードネームをつかめるようにする その1（三和音）２）コードネームをつかめるようにする その2（七の和音）
３）コードネームをつかめるようにする その3（その他の和音、分数）４）ダイアトニックのコード進行と基本的な伴奏型（C major）
５）ダイアトニックのコード進行と基本的な伴奏型（様々なmajorキー）
６）ドミナント・モーションとI-IV-Vの機能
７）その他のダイアトニック・コードの機能
８）II - V 進行を各種のキーで実践する
９）セカンダリー・ドミナント
10）コードネームを見て旋律に伴奏をつける
11）コードネームを見て弾き歌いをする
12）様々なリズムによる伴奏の実践
13）テンションについて。コードネームを見て自由に旋律を弾く
14）自由に選択したポピュラー音楽の伴奏づけ、弾き歌い
15）まとめと評価◆準備学習の内容◆
授業で扱った内容は、必ず復習しておくこと。
◆成績評価の方法◆
実技試験、筆記試験による。その他、随時課題を出しフィードバックするとともに、総合的に成績評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆
各クラスにより、個別に指定されます。
売店販売での指定教科書一覧に指定が無い教員については、初回授業で確認してください。

◆参考図書◆

◆留意事項◆ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

CES302N
キーボード・ハーモニー入門ＡⅡ
ﾊｰﾓﾆｰ学習と平行して和音記号を主に学ぶ
上田 真樹, 神本 真理, 川上 統
クラス
開講学期
単位数

1単位

ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6
備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
１）キーボードを用いて和声感を養いハーモニーの理解を深める。２）弾き歌いなどの実践的な力を身につける。３）教員採用試験や、グレード試験へ対応できる基礎力を身につける。４）通奏低音の基礎を理解する。
◆授業形態◆
対面とオンライン併用 。各担当教員に確認すること。
◆授業内容・計画◆＜「入門」はAとB、２種類のシラバス内容となります。
科目詳細と、この内容をよく読み、各自の希望する方を選択して下さい。
この科目は「ハーモニー学習と平行して和音記号を主体として学ぶ」クラスです。＞
基本的な和声理論、カデンツ、旋律の和声付け、伴奏付け、弾き歌い、移調などを行います。また、和音記号とコードネームなども学びます。
ハーモニーと併行して履修することで、ハーモニーの理解が深まり、それを実践的に応用できるようにします。
１）前期の復習
２）三和音の第2転回形
３）属七の和音の転回形
４）通奏低音(数字付きバス)（1）概要と三和音の実習
５）通奏低音(数字付きバス)（2）七の和音やその他の応用編
６）通奏低音(数字付きバス)（3）実際の楽曲のリアリゼーション
７）借用和音の転回形（1）ドッペルドミナントを中心に
８）借用和音の転回形（2）その他の副属和音
９）準固有和音
10）転調（1）近親転調を中心に
11）転調（2）応用編
12）合奏と移調奏
13）自作曲の弾き歌い（クラスの半数，前半）
14）自作曲の弾き歌い（クラスの半数，後半）
15）まとめと評価◆準備学習の内容◆
授業で扱った内容は、必ず復習しておくこと。
◆成績評価の方法◆
実技試験，筆記試験による。その他、随時課題を出しフィードバックするとともに、総合的に成績評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆
各クラスにより、個別に指定されます。
◆参考図書◆◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

CES303N
キーボード・ハーモニー入門ＢⅡ
ｺｰﾄﾞﾈｰﾑを主体としてﾎﾟﾋﾟｭﾗｰ音楽を学ぶ
井上 恵理, 篠田 昌伸, 台信 遼
クラス
開講学期
単位数

1単位

ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6
備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
１）キーボードを通じてコードネームを用いた演奏ができるようにする。２）弾き歌いなどの実践的な力を身につける。３）教員採用試験や、グレード試験へ対応できる基礎力を身につける。４）様々なポピュラー音楽の感覚を養う。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用 。各担当教員に確認すること。
◆授業内容・計画◆＜「入門」はAとB、２種類のシラバス内容となります。
科目詳細と、この内容をよく読み、各自の希望する方を選択して下さい。
この科目は「コードネームを主体として主にポピュラー音楽を学ぶ」クラスです。＞
基本的なコードネームと、それを用いたコード進行、旋律の和声付けと伴奏付け、弾き歌い、移調などを行います。また、和音記号による理解も平行して行います。教育現場その他、実際の音楽活動の中でで必要不可欠な、様々なポピュラー音楽スタイルの伴奏法を実践し、現場で役立つスキルを身につけます。
１）前期の復習
２）ダイアトニックのコード進行と基本的な伴奏型（C minor）
３）ダイアトニックのコード進行と基本的な伴奏型（様々なminorキー）
４）II - V 進行を各種のキーで実践する（minor を含む）
５）セカンダリー・ドミナント（minor での実践）
６）代理コードによるカデンツの実践
７）各種のモードと、それを用いたコード進行
８）ブルースノートと、それを用いた楽曲の弾き歌い
９）クリシェ、その他典型的なポピュラーのコード進行
10）コードネームを見て弾き歌いをする（応用編）
11）様々なリズムによる伴奏の実践（応用編）
12）スウィングによる伴奏の実践
13）テンションについて。コードネームを見て自由に旋律を弾く（応用編）
14）自由に選択したポピュラー音楽の伴奏づけ、弾き歌い
15）まとめと評価◆準備学習の内容◆
授業で扱った内容は、必ず復習しておくこと。
◆成績評価の方法◆
実技試験、筆記試験による。その他、随時課題を出しフィードバックするとともに、総合的に成績評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆
各クラスにより、個別に指定されます。
◆参考図書◆

◆留意事項◆ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CES308N
キーボード・ハーモニー応用AⅡ
教育現場での実践方法を中心に学ぶ。
井上 恵理
1年
2-31
月１
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
1単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
コードネームや和音記号をみて弾き歌いができること。メロディの伴奏付け、編曲（テーマと変奏）などができること。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
1. 音階唱に伴奏をつける。（Cdur)
2. 音階唱に伴奏をつける。（長音階）
3. 音階唱に伴奏をつける。（短音階）
4. 既存曲のハーモニー進行を使って（例曲：バッハ）
5. 既存曲のハーモニー進行をつかって（例曲：ベートーヴェン）
6. 関係調への転調
7. 減七の和音を活用した音楽づくり
8. 長七の和音を活用した音楽づくり
9. テーマと変奏曲 前半
10. テーマと変奏曲 後半
11. 弾き語り 前半
12. 弾き語り 後半
13. 弾き歌い 前半
14. 弾き歌い 後半◆準備学習の内容◆与えられた課題を、あらかじめ十分に予習する。

◆成績評価の方法◆
出席状況、授業への取り組み姿勢、課題、試験から総合的に評価する。
適宜授業内でフィードバックを行う。
◆教科書（使用テキスト）◆「歌はともだち」 教育芸術社
その他、プリント配布◆参考図書◆
授業内で指示する。
◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CES309N
キーボード・ハーモニー応用BⅡ
ソングライティングの実践方法を学ぶ。
丸山 和範
1年
2-03
火４
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
1単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
基本的なコード進行を学びメロディー作曲をする。
さらに弾き語りによるオリジナル楽曲に挑戦する。
◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
１)「ドミナントモーション(Ⅴ₇→Ⅰ)を既成曲から探して模倣する」
２)「Ⅱ→Ⅴ₇モーションを既成曲から探して模倣する」
３)「Ⅴ₇→Ⅰ₇ Ⅱ→Ⅴ₇を各調で弾いてみる」
４)「実際の曲から好きなコード進行を見つける」
５)「実際の曲から見つけたコード進行の上に自分のメロディーを置いてみる」
６)「複数の実際の曲から得た任意のコード進行を、ソング形式ABCDなどに沿って並べてみる」
７)「上記のコード進行に、自分のメロディーを、ソング形式に沿って置いてみる」
８)「ソング形式の様々について、ジャズ系、ソウル系、ポップス系の曲を分析する」
９)「上記後半」
１０)「ジャズスタンダード既成曲のコードを用いてオリジナル曲を作って弾く」
１１)「メロディを歌いながら伴奏を弾く」前半
１２)「メロディを歌いながら伴奏を弾く」後半 ～歌詞を付けてみる
１３)「自分のメロディにまとまりのある歌詞をつけて歌ってみよう」
１４)「１１)１２)１３)で作曲したオリジナル曲を伴奏を付けて弾いてみる」
１５)「授業内試験」（発表）とまとめ◆準備学習の内容◆
ポピュラー音楽のコード進行を学び、あらゆるメロディーにキーボードで伴奏をつける事、あるいはコード進行の上にメロディーを作って弾く、歌う事。
◆成績評価の方法◆
平常の授業への取組みにより評価、また授業内発表を評価する。
授業中、随時フィードバックを行う。
◆教科書（使用テキスト）◆
BGMのすべてアドリブメロディー付改訂新版ベスト356/小森谷清著／全音
いきなり作詞ができてしまう本！（言視BOOKS）／葉月けめこ著／言視舎◆参考図書◆
1.イメージした通りに作曲する方法50 恋愛感情や日常の出来事をどんどん曲にしよう！ （CD付き）リットーミュージック 梅垣ルナ著
2.思いどおりに作曲ができる本 Q＆A方式で音楽制作の実践テクニックをピンポイント解説!(CD2枚付き) [単行本]リットーミュージック 河村ケ
ン著◆留意事項◆

五線紙ノートは必ず持参すること

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CES310N
キーボード・ハーモニー応用CⅡ
様々な音楽スタイルでの実践方法を学ぶ。
栗山 和樹
1年
2-03
火３
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
1単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
様々な音楽スタイルにおけるキーボードによるヴォイシングを身につける◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
1.「コード進行の骨格」
2.「リハーモナイズ①」
3.「メロディを崩して弾く」
4.「ストライド奏法」
5.「ストライド奏法を練習」
6.「４ビート」
7.速めのテンポ＋２ビート
8.モードジャズ
9.パラレルモーション
10.ドロップ・ツー
11.アッパー・ストラクチャーズ
12.スタックサードとフォースコード
13.オープン・ヴォイシングスの実作例
14.課題練習15.まとめ◆準備学習の内容◆
各回の終了時に、担当者より指示された内容をしっかり予習、練習する。
◆成績評価の方法◆
授業への取り組む姿勢。課題へのフィードバックを総合的に成績評価する。
◆教科書（使用テキスト）◆
適時、ハンドアウトを配布する。
◆参考図書◆
授業内で、参考音源を指示する。
◆留意事項◆
この授業は毎回の積み重ねが重要な授業です。一度でも欠席するとついていくのが困難です。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CES311N
キーボード・ハーモニー応用DⅡ
通奏低音(ゲネラルバス)での実践方法を学ぶ
近藤 岳
1年
クラス
2-03
開講学期
水３
単位数
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

０１
後期
1単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆●バロック音楽の根幹でもあり、数字付き低音に示された和声を、音楽的かつ具体的に音にする「通奏低音演奏法」を通じて、時代・作曲家それぞれに見られる和声感や様式感を養います。 ●基礎力を大事にし、徐々に応用していきながら、より良く調性音楽を理解し表現するための技術・感性を、理論と実践の両面から研鑽します。 ●バロック時代の通奏低音のみならず、フランスの数字付き和声（四声体）にも応用できるようにし、柔軟な和声感覚を身に着けることも目的とします。

◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆
1. ガイダンス：バロック時代の通奏低音について（数字付き低音の概要と解説）
2. 【前期の復習】三和音（基本形）、六の和音（第1転回形）、四六の和音（第2転回形）
3. 【前期の復習】繋留音の解決（4－3）、五六の和音
4. 【前期の復習】二の和音、繋留音の解決（7－6）
5. 【前期の復習】七の和音
6. 繋留音の解決（9－8）①基礎
7. 繋留音の解決（9－8）②応用
8. 二重繋留音の解決①基礎
9. 二重繋留音の解決②応用
10. 二重繋留音の解決③発展11. 様々な数字による総合実践演習①基礎
12. 様々な数字による総合実践演習②応用
13. アンサンブル作品の実践①基礎
14. アンサンブル作品の実践②応用
15. まとめと評価◆準備学習の内容◆
授業中に取り組む課題、指示した予習・復習課題を随時積極的に行うこと。
◆成績評価の方法◆
授業中の取り組みや演奏内容において評価する。
その他、随時課題を出しフィードバックするとともに、総合的に成績評価する。
◆教科書（使用テキスト）◆
授業内でその都度指示する。
◆参考図書◆
楽譜、資料、参考文献等はその都度指示し、併せて資料プリント配布も行う。
◆留意事項◆
通奏低音奏法は、とにかく慣れることが大事なので、毎授業内で行った内容を各自必ず復習し、次の授業に臨むこと。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CES217S
楽曲分析ＡⅠ
上田 真樹
1年,2年
5-309
金４
ディプロマポリシーとの関連：1,3,5,6

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
1単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
楽曲分析の基礎を学びます。
バロック、古典派の作品を中心に楽曲分析を行い、和声や楽曲全体の有機的な構造を理解することを目標とします。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
まず、和声分析の基礎から始め、楽節や動機など基礎的事項をおさえ、短い歌曲作品によってリート形式を学んだのち、器楽・室内楽作品を中心に変奏曲、フーガ、ソナタ形式など基本的な形式について学びます。
歌曲においては、歌詩と音楽との関わり、修辞学的観点からも分析を行います。
授業は講義および演習方式で行われるため、各自の積極的な参加が求められます。
第１回 ガイダンス及び楽式の基礎について
第２回 和声分析の基礎（１）和音の表記について
第３回 和声分析の基礎（２）実作品の分析
第４回 歌曲（１）二部形式
第５回 歌曲（２）三部形式
第６回 歌曲（３）通作歌曲
第７回 変奏曲（１）実作品の分析
第８回 変奏曲（２）様々な変奏曲
第９回 対位法的楽曲（１）様々なカノン
第10回 対位法的楽曲（２）フーガの分析
第11回 ソナタ形式（１）全体の構造
第12回 ソナタ形式（２）提示部
第13回 ソナタ形式（３）展開部と再現部
第14回 ソナタ形式（４）ソナタ形式を用いた楽曲
第15回 まとめと評価◆準備学習の内容◆
事前に楽曲を指定し、各自予習するよう指示することがある。
◆成績評価の方法◆
レポート及び試験、平常の授業への取り組み、その他、随時課題を出しフィードバックするとともに、総合的に成績評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆
授業内で指示する◆参考図書◆◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CES218S
楽曲分析ＡⅡ
上田 真樹
1年,2年
5-309
金４
ディプロマポリシーとの関連：1,3,5,6

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
1単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
楽曲分析の基礎を学びます。
バロック、古典派、ロマン派、近代の作品を中心に楽曲分析を行い、和声や楽曲全体の有機的な構造を理解することを目標とします。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
楽曲分析Iで学んだことを活かして、より広い視野による分析を試みます。
連作歌曲や合唱作品、歌劇など、より大きな規模の作品について、時代様式や地域性も意識しながら、作品の有機的な構造について考えます。また、ロマン派～近現代における、それまでの形式とは異なる作品の構造を学びます。
声楽作品を多く取り上げ、歌詩と音楽との関わり、修辞学的観点からも分析を行います。
授業は講義および演習方式で行われるため、各自の積極的な参加が求められます。
第１回 ロマン派のピアノ曲（１）F.Chopin：前奏曲より
第２回 連作歌曲（１）R.Schumann：『詩人の恋』全体の構造
第３回 連作歌曲（２）R.Schumann：『詩人の恋』各曲の分析
第４回 連作歌曲（３）R.Schumann：『詩人の恋』詩と音楽
第５回 ロマン派のピアノ曲（２）J.Brahms：Intermezzoより
第６回 日本の歌曲（１）言葉と音楽
第７回 日本の歌曲（２）伊藤康英：『あんこまパン』動機と楽曲の構造
第８回 近代のピアノ曲 C.Debussy：『子供の領分』より
第９回 オペラ（１）W.A.Mozart:『魔笛』作品の成り立ちと背景
第10回 オペラ（２）W.A.Mozart:『魔笛』フリーメイソンとの関わり
第11回 オペラ（３）W.A.Mozart:『魔笛』全体の構造
第12回 レクイエム（１）G.Fauré：『レクイエム』各曲の分析
第13回 レクイエム（２）G.Fauré：『レクイエム』全体の構造
第14回 総括
第15回 まとめと評価◆準備学習の内容◆
事前に楽曲を指定し、各自予習するよう指示することがある。
◆成績評価の方法◆
レポート及び試験、平常の授業への取り組み、その他、随時課題を出しフィードバックするとともに、総合的に成績評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆
授業内で指示する◆参考図書◆◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CES219U
楽曲分析ＢⅠ
北爪 裕道
1年,2年
2-01
水４
ディプロマポリシーとの関連：1,3,5,6

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
1単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
楽曲分析の第一歩は基本的な情報を読み取ることですが、そこから何をすくい取ってどうアウトプットするかは、各自の目的や活動によると思います。（作曲家は自分の作曲に、演奏家は演奏に生かすなど、あるいは曲について説明・プレゼンするという形もあるかと思います。） この授業では、基本的な知識を扱いながらも、履修生の状況に応じてそういったことも考慮していければと思います。 楽式、和声や転調、オーケス
トレーション、楽器の性能や演奏現場での実際的な問題など、様々な切り口から多角的に楽曲に迫り、各時代の様式と各曲や作曲家の独自性を考察、それらのプロセスを通して、各自が自分に必要な楽曲分析能力の習得を目指します。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
楽曲分析は、その曲の実際の演奏に立ち会う体験により、より深い理解と多くの発見を得ることができる。そのため本講義では、初めに基礎知識を学んだ後、同年度のブラスオルケスター、オーケストラ各定期演奏会の曲目を分析課題曲として積極的に取り上げ、それを中心に関連するトピックを順次取り上げ解説していく形をとる。
1. オリエンテーション、ガイダンス、楽曲分析序論
2. 楽節構造と楽式の基礎
3. 和声分析の方法と実習(1)：原理、和音の度数と転回型、カデンツなど
4. 和声分析の方法と実習(2)：転調、実際の楽曲の分析など
5. 楽式(1)：変奏曲形式
6. 楽式(2)：ロンド形式
7. 楽式(3)：ソナタ形式
8. 楽式(4)：複合三部形式
9. 定期演奏会の曲目から選択した楽曲の分析(1) 1曲目：概要・形式・和声などの観点から
10. 定期演奏会の曲目から選択した楽曲の分析(2) 1曲目：管弦楽法などの観点から
11. 定期演奏会の曲目から選択した楽曲の分析(3) 2曲目：概要・形式・和声などの観点から
12. 定期演奏会の曲目から選択した楽曲の分析(4) 2曲目：管弦楽法などの観点から
13. 耳による楽曲分析の試み
14. 各自が選択した課題曲の研究
15. まとめ◆準備学習の内容◆
楽曲分析は時間を要する作業であり、限られた授業時間内には概要や一部の楽曲例しか扱えないため、曲全体を聴くことや実習の残りの作業が、しばしば授業時間外の自主学習にゆだねられます。また効果をあげるためには、積極的に関連楽曲を聴いたり、資料を参照したりする習慣をもつことが求められます。

◆成績評価の方法◆
学期末のレポート課題、平常点。
随時課題を出しフィードバックを行う。
◆教科書（使用テキスト）◆
分析に必要な楽譜などは授業内で指示する。必要に応じてプリントを配布。
◆参考図書◆

◆留意事項◆ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CES220U
楽曲分析ＢⅡ
北爪 裕道
1年,2年
2-01
水４
ディプロマポリシーとの関連：1,3,5,6

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
1単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
前期に続き、様々な時代・様式の音楽についてさらに理解を深め、20世紀に至る音楽史の流れをつかむとともに、それに対する各自の総合的知見・考察を得る。
◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆後期のオケ定期の演目であるベートーヴェンの第９交響曲を取り上げる予定。それを軸としつつ、20世紀初頭に至るまでの間の歴史的に重要な作品などを取り上げる。内容の詳細は、前期の授業の様子や履修生の状況にも応じて適宜調整する。
1. 古典派の管弦楽曲（ハイドン、モーツァルト）
2. 黎明期〜バロック期の管弦楽曲
3. 各楽器の原理と歴史
4. ベートーヴェンの交響曲
5. ベートーヴェンの第9交響曲（後期オケ定期曲目）第1楽章
6. ベートーヴェンの第9交響曲（後期オケ定期曲目）第2楽章
7. ベートーヴェンの第9交響曲（後期オケ定期曲目）第3楽章
8. ベートーヴェンの第9交響曲（後期オケ定期曲目）第4楽章
9. 19世紀の管弦楽曲の変遷：ベルリオーズ《幻想交響曲》、リストの交響詩、オーケストレーションにみる作曲家の個性
10. 19世紀のサロン音楽：シューベルト、ショパンの音楽、ほか
11. 19世紀後半〜20世紀に至る音楽の変遷(1)：「調性」ワーグナー《トリスタンとイゾルデ》、シェーンベルクの音楽、ほか
12. 19世紀後半〜20世紀に至る音楽の変遷(1)：「リズム」ストラヴィンスキー《春の祭典》ほか
13. 受講者による課題曲の分析発表
14. 受講者による課題曲の分析発表
15. まとめ◆準備学習の内容◆
楽曲分析は時間を要する作業であり、限られた授業時間内には概要や一部の楽曲例しか扱えないため、曲全体を聴くことや実習の残りの作業が、しばしば授業時間外の自主学習にゆだねられます。また効果をあげるためには、積極的に関連楽曲を聴いたり、資料を参照したりする習慣をもつことが求められます。

◆成績評価の方法◆
学期末のレポート課題または分析発表、平常点。
随時課題を出しフィードバックを行う。
◆教科書（使用テキスト）◆
分析に必要な楽譜などは授業内で指示する。必要に応じてプリントを配布。
◆参考図書◆◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CES409N
楽曲分析ＣⅠ
神本 真理
1年,3年
2-12
水３
ディプロマポリシーとの関連：1,3,5,6

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
1単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
２０世紀初頭から中頃までを中心とした作品のアナリーゼを行う。テキストとして扱う音楽作品そのものだけではなく、時代背景や、同時代を生きた異分野のアーティストなどの周辺知識も交えながら、単なる音楽的な分析のみならず、その作品から読み取れる美学的な側面など、より深い視点で、それぞれの作品の音楽語法を見つめていくことを目標とする。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆

２０世紀初頭から中頃までに起こった新しい和声感覚や音色、様式、また、異分野の芸術との関わりの変遷を、より深い分析的視点から取り上げていく。
講義のみならず、受講生による発表や議論も積極的に行っていく。
1.ガイダンスと小テスト（２０世紀全般における主要な作品をピックアップして、基礎知識の確認を行う）
2.ドビュッシーの後期オーケストラ作品における音楽語法について(“Jeux”)
3. ラヴェルの音楽における魔術的な魅力について(“3 poèmes de Stéphane Mallarmé”)
4. ベリオの音楽語法 vol.1／ソロ作品とオーケストラ作品との関連を交えて(“Sequenza VII”⇔”Chemeins IV/ “Sequenza IV”⇔”Chemeins II”)
5.ベリオの音楽語法vol.2／コラージュの概念(“Sinfonia”より第３楽章《O King》)
6.マーラーの交響曲と歌曲についてvol.1(交響曲第二番第三楽章⇔「子供の魔法の角笛」より『魚に説教するパドヴァの聖アントニウス』)
7. マーラーの交響曲と歌曲についてvol.2(交響曲第三番第三楽章⇔「若き日の歌」より『夏に小鳥は替わり』)
8.シベリウスの音楽、また、その後の現代の作曲家への影響について(“Tapiola”)
9.リゲティの音響空間／拍節感の歪み等について(“Konzert für Violine und Orchester”, “ Three pieces for Cembalo ”)
10.ウェーベルンの音楽における音色の差異／変容について(“Symphonie , op.21”/ “ Variationen, op.27”)
11.メシアンの音／色彩についての探求(Messiaen, “Couleurs de la cité céleste”)
12. ブーレーズの音列書法とアンサンブルの概念について(“ Le marteau sans maître”/ “Messagesquisse”)
13.ヴァレーズの音楽における音響への新しい概念について(“Déserts”)
14.受講者による分析発表 vol.1
15. 受講者による分析発表 vol.2 及び まとめ◆準備学習の内容◆
テキストとして取り扱う作品については、予め伝達をしますので、各自、自主的にスコアと音源に触れ、音楽の全体像を把握しておくこと。
また、さらに余裕がある場合は、同じ作曲家の他の作品にも触れるように努め、より幅広く、音楽への知見と思索に繋げられたい。（目安:１週
間につき1.5時間）◆成績評価の方法◆
1.試験（授業内での分析発表内容）
2.授業への積極的な姿勢（受講生同士を含めたディスカッションなど）も参考とする。
その他、随時課題を出しフィードバックするとともに、総合的に成績評価をする。
◆教科書（使用テキスト）◆

『現代音楽を読み解く８８のキーワード』 ジャン=イヴ・ボスール著、栗原 詩子 訳 （音楽之友社）
その他、授業内で資料を配布。
◆参考図書◆
特に無し。
◆留意事項◆
この講義は、「アナリーゼ V-VI」と同時開講であり、「アナリーゼ IV」を履修した者を対象とするため、比較的高度な内容を扱うことが想定されている。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CES410N
楽曲分析ＣⅡ
神本 真理
1年,3年
2-12
水３
ディプロマポリシーとの関連：1,3,5,6

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
1単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
２０世紀中頃からの世界的な文化背景を踏まえ、２１世紀を生きる私たちの同時代の音楽に至るまで、社会情勢や時代との関わりの中で生まれてきた重要な作品を中心に取り上げる。 テキストとして取りあげる作品の楽器編成は、器楽、声楽のみならず、エレクトロニクスを用いた作品をも含む。多くの情報に溢れた現代社会の中での、音楽の在り方そのものの可能性について幅広い視点で思索を深めていくことも、この授業の最終的な目的とする。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆

テキストとして扱う作品を「現代における芸術作品」として、美学的な観点からも見つめるとともに、今の音楽の在り方や、その多様性について、各々の時代における重要な作品を中心に取り上げて、アナリーゼを行う。
Vでの授業展開と同じく、受講者個々による発表も積極的に行っていく。
1.デュティユーのオーケストラ作品を巡って(Dutilleux, “Métaboles”)
2.クセナキスの音楽における音の質感と推計学との関わり (“Phlegra” / “Hibiki Hana Ma”)
3.アペルギスの音楽における声の可能性について(“Récitations”)
4.メシアン, ミュライユ 双方のピアノ曲を巡って(Messiaen, “Cloches d’angoisse et larmes d’adieu”⇔ Murail, “Cloches d’adieu, et un sourire”)
5.スペクトル楽派の作曲家たちの室内楽作品における時間と音色の概念について(Murail, “Treize couleurs du soleil couchant” / “Attracteurs étranges”)
6.ペッソンの室内楽作品 (“Cinq chansons”/ “Mes béatitudes”)
7.ラッヘンマンの音楽における音色の異化について(“Salut fur Caudwell”)
8.シャリーノの静謐な音空間について(“Introduzione all’oscuro”)
9.ハーヴェイ, サーリアホ それぞれの電子音響を伴う作品を巡って (Harvey, “Advaya”/ Saariaho, “Noa Noa”/ “Maa…”)
10.ヨーロッパで活躍する中堅世代の作曲家たちについて(Rotaru, “Méandre”/ Rivas, “String Trio” etc.)
11.ジャレルの独奏曲について(“Assonance II”- for Bass Cl.)
12. 日本の作曲家 vol.1（湯浅譲二, 《プロジェクション》シリーズの作品/電子音響の作品）
13. 日本の作曲家 vol.2（望月京, “La chambre claire”/ “All that is including me”）
14. 受講者による分析発表 vol.1
15. 受講者による分析発表 vol.2 及び まとめ◆準備学習の内容◆「楽曲分析 C II」での分析発表は、I での発表よりも更に深く精緻なアナリーゼを行い、発表を行うことを最終試験の評価とする。よって、時間をかけて少しずつ準備を進めておくこと。
作品の選択や分析内容については、随時質問を受け付けることとする。（目安：１週間につき1.5時間）◆成績評価の方法◆
1. 試験（授業内での分析発表内容）
2.授業への積極的な姿勢（受講生同士を含めたディスカッションなど）も参考とする
3.その他、随時課題を出しフィードバックするとともに、総合的に成績評価をする。
◆教科書（使用テキスト）◆

『現代音楽を読み解く88のキーワード』ジャン＝イヴ・ボスール著、栗原 詩子 訳（音楽之友社）
その他、授業内に資料を配布。
◆参考図書◆
特に無し。
◆留意事項◆
この講義は、「アナリーゼ V-VI」と同時開講であり、「アナリーゼ IV」を履修した者を対象とするため、比較的高度な内容を扱うことが想定されている。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

SWS201N
選択ソルフェージュＤⅠ
器楽（Ｆと同一時限開講）
板倉 康明
3年
N-028
水４
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
1単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
基本的なソルフェージュで学習したことを、専攻に応用する訓練◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆
ソルフェージュ学習で、読譜、リズム、聴覚形成の分野で学んだことを実際に専攻にどのように生かしていけばよいかを学ぶ。
１）各自の問題意識の抽出
２）勉強している作品を読譜からの検証１ 基礎
３）勉強している作品を読譜からの検証２ 応用
４）勉強している作品をリズムから検証１ 基礎
５）勉強している作品をリズムから検証２ 応用
６）勉強している作品の内的聴取の検証１ 基礎
７）勉強している作品の内的聴取の検証２ 応用
８）新たな作品を読譜からの検証１ 基礎
９）新たな作品を読譜からの検証２ 応用１０）新たな作品をリズムから検証１ 基礎
１１）新たな作品をリズムから検証２ 応用
１２）新たな作品の内的聴取の検証１ 基礎
１３）新たな作品の内的聴取の検証２ 応用
１４）既習作品と新たな作品への理解度の検証１ 基礎
１５）既習作品と新たな作品への理解度の検証２ 応用◆準備学習の内容◆
前期については古典派までの作品を中心とする。自分が勉強した、あるいは勉強したい作品の楽譜を準備する。

◆成績評価の方法◆
出席率を含む平常の授業への取り組みにより評価する。必ずしも取り上げた作品の完成度のみではなく、理解度が成績評価の重要な要素となる。
授業中、常にフィードバックを行う。
◆教科書（使用テキスト）◆
取り上げる作品の楽譜◆参考図書◆
特に指定しない◆留意事項◆
・取り上げる作品は専攻実技で学んでいる作品に限らないので、より準備学習の時間が必要となる。
・第一回の授業で履修制限を行う場合がある。第一回の授業に必ず出席すること。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

SWS202N
選択ソルフェージュＤⅡ
器楽（Ｆと同一時限開講）
板倉 康明
3年
N-028
水４
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
1単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
前期に学んだことを敷衍し、近現代作品の演奏方法をも研究する◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆
後期は基本的に近現代作品を取り上げる。現代という語の定義は困難であるが、ロマン派以降の作品を中心に取り上げていきたい。
１）近代作品の読譜からの理解と実践１ 基礎
２）近代作品の読譜からの理解と実践２ 応用
３）近代作品のリズムからの理解と実践１ 基礎
４）近代作品のリズムからの理解と実践２ 応用
５）近代作品の内的聴取からの理解と実践１ 基礎
６）近代作品の内的聴取からの理解と実践２ 応用
７）現代作品の読譜からの理解と実践１ 基礎
８）現代作品の読譜からの理解と実践２ 応用
９）現代作品のリズムからの理解と実践１ 基礎
１０）現代作品のリズムからの理解と実践２ 応用
１１）現代作品の内的聴取からの理解と実践１ 基礎
１２）現代作品の内的聴取からの理解と実践２ 応用
１３）通年で学習した作品の総括１ 基礎
１４）通年で学習した作品の総括２ 応用
１５）四作品を通じて、今後解決していかなければならない自己の問題点の抽出と解法の研究。

◆準備学習の内容◆
前期で取り上げた作品より、書法が複雑となってくると考えられるので、参考文献の収集◆成績評価の方法◆
平常の授業への取り組みで考えるが、実作品の演奏の完成度も問われる。履修者数によっては演奏会形式も考えられる。
授業中、常にフィードバックを行う。

◆教科書（使用テキスト）◆
実作品の楽譜、関連図書◆参考図書◆
特に指定しない◆留意事項◆
・特に近年、現代音楽の演奏についても理解があり、且つ、良い結果を出せる演奏家が求められているので、その様な演奏家を目指すという明確な目的をもって学習にあたってもらいたい。
・第一回の授業で履修制限を行う場合がある。第一回の授業に必ず出席すること。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CES221N
旋法和声Ⅰ
吉田 真梨
2年
2-39
木３
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
1単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
音楽の要素のひとつに、音階が挙げられる。この授業では、中世から現在に至るまでの作品を見ながら旋法の変化について調べ、時代様式や作曲家の語法を読み解くことを目的とする。
◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
中世から２０世紀までの各時代の楽曲分析と、様々な旋法を使った課題の実施、小品の作曲を試みる。
また、課題の実施に先立ち、数字式低音についても学習する。
※進度は学生の要望、理解度に応じて調整する。
１．古代ギリシャの音楽
２．中世の音楽①グレゴリオ聖歌と教会旋法
３．中世の音楽②ノートル・ダム楽派
４．中世の音楽③アルス・アンティカ
５．中世の音楽④アルス・ノヴァ
６．記譜法研究（図書館ガイダンス）
７．ルネサンスの音楽①ブルゴーニュ楽派
８．ルネサンスの音楽②フランドル楽派
９．後期ルネサンスの音楽：パレストリーナ他
１０．バロックの音楽①モンテヴェルディ他
１１．バロックの音楽②数字式低音
１２．バロックの音楽③バッハ：コラール
１３．バロックの音楽④バッハ：フーガ
１４．旋法を使った作品の創作とアナリーゼ
１５．発表◆準備学習の内容◆
授業外でも積極的に楽曲分析をすること。
数字式低音による課題や作品の添削が受けられるよう、授業時間外にも時間を見つけて取り組むこと。

◆成績評価の方法◆
平常点（実習および提出物）
授業中、課題などについて随時フィードバックを行う。
◆教科書（使用テキスト）◆
特になし。譜例、プリントを適宜配布する。
◆参考図書◆◆留意事項◆
図書館ガイダンスの日程は未定。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CES222N
旋法和声Ⅱ
吉田 真梨
2年
2-39
木３
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
1単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
音楽の要素のひとつに、音階が挙げられる。この授業では、中世から現在に至るまでの作品を見ながら旋法の変化について調べ、時代様式や作曲家の語法を読み解くことを目的とする。
◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
中世から２０世紀までの各時代の楽曲分析と、様々な旋法を使った課題の実施、小品の作曲を試みる。
また、課題の実施に先立ち、数字式低音についても学習する。
※進度は学生の要望、理解度に応じて調整する。
１．古典派の音楽に見られる旋法性
２．ロマン派の音楽に見られる旋法性
３．フランス近代の音楽①フォーレ/初期歌曲
４．フランス近代の音楽②フォーレ/後期歌曲
５．フランス近代の音楽③フォーレ/室内楽曲
６．フランス近代の音楽④ドビュッシー/歌曲
７．フランス近代の音楽⑤ドビュッシー/室内楽曲、管弦楽曲
８．フランス近代の音楽⑥ラヴェル：室内楽曲
９．フランス近代の音楽⑦ラヴェル：管弦楽曲
１０．フランス近代の音楽⑧サティ、ミヨー他
１１．東欧の音楽：バルトーク他
１２．アメリカの音楽：バーンスタイン
１３．現代の音楽：メシアン他
１４．旋法を使った作品の創作とアナリーゼ
１５．作品発表◆準備学習の内容◆
授業外でも積極的に楽曲分析をすること。
数字式低音による課題や作品の添削が受けられるよう、授業時間外にも時間を見つけて取り組むこと。

◆成績評価の方法◆
平常点（実習および提出物）
授業中、課題などについて随時フィードバックを行う。
◆教科書（使用テキスト）◆
特になし。譜例、プリントを適宜配布する。
◆参考図書◆◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CML201T
コンピュータ音楽概論Ｃ
濱野 峻行
1年
集中
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,5,6

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
コンピュータ音楽に関わる諸概念の理解を目標に、創作ワークショップ形式の授業体験を通して実践的に学ぶ。技術的な事柄に終始せず、実際の表現を行う中で起こる問題や周辺領域との関連についても、講義とディスカッションの中で考察を行う。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
授業は3つのテーマについて創作ワークショップ形式の体験を中心とし、講義、実習、ディスカッションから構成される。
～1日目～
1. 基礎講義：コンピュータ音楽に関わる諸概念の俯瞰（歴史、関係する学術分野、理論的背景）[ワークショップ1] 自動作曲
2. テーマ講義：音楽の知識表現、構造の形成、人工知能
3. 創作実習（前半）4. 創作実習（後半）5. 発表と振り返り、ディスカッション～2日目～
6. 基礎講義：周辺領域との関係性（学際的研究、商業分野での取り組みの紹介）[ワークショップ2] 演奏とシンセシス
7. テーマ講義：楽器、身体と即興、コミュニケーション
8. 創作実習（前半）9. 創作実習（後半）10. 発表と振り返り、ディスカッション～3日目～[ワークショップ3] 可聴化とミュージフィケーション
11. テーマ講義：聴覚提示、構造認知の拡張、情報に内在する価値の創出
12. 創作実習（前半）13. 創作実習（後半）14. 発表と振り返り、ディスカッション
15. 考察、講評とまとめ◆準備学習の内容◆
事前に配布する資料に目を通すこと。
◆成績評価の方法◆
授業内発表のほか、課題やディスカッションへの取り組み、自己評価の提出等を総合的に評価する。
授業内での講評により学生へのフィードバックを行う。
◆教科書（使用テキスト）◆

授業内で資料を配布する。
◆参考図書◆
Curtis Roads 著 ; 青柳龍也 ほか訳 (2001)．『コンピュータ音楽 : 歴史・テクノロジー・アート』．東京電機大学出版局．

◆留意事項◆
この授業の本旨は、ワークショップでの試行錯誤から気づきを得ることと、ディスカッションを通じた知識の醸成である。そのため出席を重視する。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

演奏論Ａ
久元 祐子
1年
5-211
火５
ディプロマポリシーとの関連：1,3,6

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
作曲家の意図をどのように演奏に反映させるかという観点からの演奏論を試みる。作品としては、モーツァルトとベートーヴェンの鍵盤楽器作品を中心に学ぶ。楽器の特性と作品への反映、美学と演奏観、音楽形式、テンポ感や装飾法など考察し、より芸術的に深みのある演奏を追求する。
◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
第1回 モーツァルト時代の鍵盤楽器 ～楽器の急速な変化と作品への反映～
第2回 さまざまな楽譜 ～楽譜の選択、エディション考察～
第3回 旋律の魅力
第4回 形式と演奏法
第5回 デュナーミクとアーティキュレーション
第6回 装飾法と即興の楽しみ
第7回 「モーツァルトのテンポ」を求めて
第8回 モーツァルト：ピアノ協奏曲の世界
第9回 ベートーヴェンが愛用したピアノと作品の密接な関係
第10回 ベートーヴェンのピアノ・ソナタ 初期
第11回 ベートーヴェンのピアノ・ソナタ 中期
第12回 ベートーヴェンのピアノ・ソナタ 後期
第13回 ベートーヴェン：ピアノ協奏曲の世界
第14回 公開演奏
第15回 総括◆準備学習の内容◆
予習としては、次回に取り上げる作品を告知するので、その作品を自分で演奏し、文献で当たっておくこと。

◆成績評価の方法◆
学習意欲（講義におけるディスカッション、公開演奏）と到達度に応じ、その都度講評を加えながら評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆『原典版で弾きたい！モーツァルトのピアノ・ソナタ』久元祐子著 アルテスパブリッシング『作曲家が愛した楽器からアプローチする演奏法～ベートーヴェン～』久元祐子著 学研プラス◆参考図書◆『クラヴィーア教本』テュルク 東川清一訳（春秋社）『ヴァイオリン奏法』レオポルト・モーツァルト 久保田慶一訳（全音楽譜出版社）『正しいクラヴィーア奏法』カール・フィリップ・エマヌエル・バッハ 東川清一訳（全音楽譜出版社）『Ｍozartファミリーのクラヴィーア考 チェンバロからピアノへ』野村満男著（東京コレギウム）◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

演奏論Ｂ
久元 祐子
1年
5-211
火５
ディプロマポリシーとの関連：1,3,6

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
作曲家の意図をどのように演奏に反映させるかという観点からの演奏論を試みる。作品としては、ショパンとリストのピアノ作品を中心に学ぶ。
楽器の特性と作品への反映、美学と演奏観、作曲家の心象風景などを考察し、より芸術的な深みのある演奏を追求する。

◆授業形態◆
対面・オンライン併用◆授業内容・計画◆
第1回 ショパン、リスト時代のピアノについて
第2回 ショパンの生涯と美学
第3回 ショパン：夜想曲
第4回 ショパン：マズルカ
第5回 ショパン；前奏曲
第6回 ショパン：ワルツ
第7回 ショパン：即興曲
第8回 ショパン：練習曲
第9回 リストの生涯とピアニズム
第10回 リスト：《巡礼の年 第2年 イタリア》
第11回 リスト：《演奏会用練習曲》と編曲作品
第12回 リスト：《伝説》第1曲 小鳥に説教するアッシジの聖フランチェスコ
第13回 リスト：《伝説》第2曲 波の上をわたるパオラの聖フランチェスコ
第14回 公開演奏◆準備学習の内容◆
予習としては、次回に取り上げる作品を告知するので、その作品を自分で演奏し、文献で当たっておくこと。

◆成績評価の方法◆
学習意欲（公開演奏への参加、講義におけるディスカッションなど）と到達度に応じ、その都度講評を加えながら評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆『ショパンとプレイエル・ピアノ』久元祐子（学研プラス）『リストとベーゼンドルファー・ピアノ』久元祐子（学研プラス）◆参考図書◆『ショパン全書簡1816～1831年』ゾフィア・ヘルマン、ズビグニェフ・スコヴロン、ハンナ・ヴルブレフスカ＝ストラウス （岩波書店）『弟子から見たショパン』ジャン＝ジャック・エーゲルディンゲル（音楽之友社）『リスト ヴィルトゥオーゾの冒険』ウラディーミル・ジャンケレヴィッチ（春秋社）◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

作品研究Ａ
谷口 昭弘
1年
5-113
金５
ディプロマポリシーとの関連：1,3,5,6

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆(1) 映画作品における音楽の役割と位置づけを理解する。音楽が映画の鑑賞にもたらす効果について理解する。 (2) 音楽が映画の鑑賞にもたらす効果について理解する。 (3) 映画に使われる音楽で使われる、独特の手法について理解する。 (4) ディズニー映画音楽のスタイルの変遷を耳で聞き分けることができる。
◆授業形態◆
オンライン◆授業内容・計画◆
1. ディズニー映画における音楽の機能
2. 短編映画の歌と音楽：ミッキーマウス・シリーズとシリー・シンフォニー
3. 『白雪姫』と『ピノキオ』：歌とスコアと物語
4. 『ダンボ』のスコア、『バンビ』の挿入歌、スコアにおける動物の視点
5. 『ファンタジア』、第二次大戦中のプロパガンダ作品、『ピーターパン』
6. アラン・メンケン、ハワード・アシュマンと『リトル・マーメイド』
7. 『リトル・マーメイド』の歌とスコア、『美女と野獣』：＜朝の風景＞を中心に
8. 『美女と野獣』：スコアを中心に、『アラジン』におけるハリウッド＝アラブ音楽、ミュージカル的要素
9. 『アラジン』：挿入歌を中心に、『ライオン・キング』：歌とスコアの分業
10. 『ライオン・キング』のスコアにおける動機の扱い方
11. 『ノートルダムの鐘』以降
12. ピクサー映画 (1)：『トイ・ストーリー』における非ミュージカル的な歌の扱い方
13. ３D時代のディズニー：『ボルト』
14. ピクサー映画 (2)：『ファインディング・ニモ』『WALL-E』
15. 学期末試験とまとめ◆準備学習の内容◆
授業で扱う映画作品について、図書館やレンタル・ビデオ、動画配信サービス等を利用して何度も観ておくこと。その際、使われている音楽に注意して見ること。可能であれば、使われている音楽や場面の詳細についてメモを取り、授業内のレスポンス・シートに、その考察を反映させること（目安３時間半）◆成績評価の方法◆
日頃の授業について適宜評価し、学期末試験により評価する。また、レスポンス・シート（あるいは出席票の裏）に書かれた考察や質問について、授業の冒頭の時間を、その講評に当てる。
◆教科書（使用テキスト）◆『ディズニー・ミュージック ディズニー映画 音楽の秘密』谷口昭弘 (スタイルノート)◆参考図書◆『映画にとって音とはなにか』ミシェル・シオン著、川竹 英克、J.ピノン訳（勁草書房）『映画の音楽』ミシェル シオン著、小沼 純一、伊藤制子、北村真澄、二本木かおり訳(みすず書房)『映画音楽：その歴史と作曲家』柳生すみまろ (芳賀書店)"The Disney Song Encyclopedia" Thomas S. Hischak and Mark A. Robinson (Scarecrow).
"Music in Disney's Animated Features" James Bohn (University Press of Mississippi).
"The Disney Films" Leonard Maltin (Disney Editions).
"On the Track: A Guide to Contemporary Film Scoring" Fred Karlin and Rayburn Wright (Routledge).
"Film Music: A Neglected Art" Roy M. Pendergast (Norton).

◆留意事項◆【授業中の配布物について】・授業で使う資料については、Google Classroomによって配布します。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

作品研究Ｂ
中田 朱美
1年
5-211
水５
ディプロマポリシーとの関連：1,3,5,6

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
チャイコフスキーのオペラ《エヴゲニー・オネーギン》への理解を深める◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
この授業では、チャイコフスキーのオペラの中でも人気演目の筆頭に挙げられる《エヴゲニー・オネーギン》を取り上げ、多角的に検証することを目的とします。作品全体を可能な限り詳細に分析し、素材の出自、時代背景、他作品との関連、作曲技法などを概観するほか、適宜、演出比較にも触れ、世界観の可能性について考察します。
1. 原作『エヴゲニー・オネーギン』の概要
2. オペラ《エヴゲニー・オネーギン》の創作と受容
3. 序曲、第1幕第1場 No. 1-2
4. 第1幕第1場 No. 3-4
5. 第1幕第1場 No. 5-7
6. 第1幕第2場 No. 8-9
7. 第1幕第2場 No. 9-10
8. 第1幕第3場
9. 第2幕第1場
10. 第2幕第2場
11. 第3幕第1場
12. 第3幕第2場 No. 22前半
13. 第3幕第2場 No. 22後半
14. ドラマトゥルギー、動機的連関の概観
15. まとめ◆準備学習の内容◆
音楽分析の準備として、次回で扱われる場面の歌詞と音楽について楽譜や対訳を参照しながら、CDで鑑賞すること。ピアノでオーケストラ部分を弾いたり、歌唱声部を歌ってみたりすることも推奨する。

◆成績評価の方法◆
出席率やコメントシートなどの平常点を基本としつつ（30％）、レポート（70％）も加味して、総合的に判断する。
レポートなど提出物についてはフィードバックを行なう。

◆教科書（使用テキスト）◆
特になし。授業ごとにレジュメを配布する。
◆参考図書◆

田辺佐保子『プーシキンとロシア・オペラ』未知谷、2003年。
アッティラ・チャンパイ、ディートマル・ホラント編『エウゲニ・オネーギン』園部四郎リブレット対訳、諸星和夫補訳・校訂、永橋ルミ本文訳、音楽之友社、1988年
プーシキン『エヴゲーニイ・オネーギン』木村彰一訳、講談社、1998年
プーシキン『オネーギン』、池田健太郎訳、岩波書店、1962年
ほかは授業内で適宜、指示する。
◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

作品研究Ｄ
安田 和信
1年
5-121
木２
ディプロマポリシーとの関連：1,3,5,6

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
モーツァルトのオペラ「フィガロの結婚」への理解を深める◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
この授業は、W.A.モーツァルトのオペラの中でも現代の人気演目の筆頭に挙げられる「フィガロの結婚」に多角的検討を加えることを目的とする。18世紀オペラ史、モーツァルト自身の創作史、ウィーン宮廷劇場等との関係といった歴史的文脈や、両作品の成立・初演・受容はもちろん、作品そのものの詳細な分析にも力点を置く。
授業の計画
１ モーツァルトのオペラ創作概観
２ 《フィガロの結婚》の成立・初演・受容①（成立）
３ 《フィガロの結婚》の成立・初演・受容②（初演・受容）
４ 《フィガロの結婚》第１幕①（序曲、第1～3場）
５ 《フィガロの結婚》第１幕②（第4～6場）
６ 《フィガロの結婚》第１幕③（第7～8場）
７ 《フィガロの結婚》第２幕①（第1～2場）
８ 《フィガロの結婚》第２幕②（第3～5場）
９ 《フィガロの結婚》第２幕③（第6～11場）
10 《フィガロの結婚》第３幕①（第1～6場）
11 《フィガロの結婚》第３幕②（第7～14場）
12 《フィガロの結婚》第４幕①（第1～7場）
13 《フィガロの結婚》第４幕②（第8～10場）
14 《フィガロの結婚〉第４幕③（第11～15場）
15 まとめ（近年の演出）◆準備学習の内容◆
とくに音楽の分析に関し、次回で扱われる場面の歌詞と音楽について楽譜や対訳を参照しながら、CDやDVDで鑑賞すること。ピアノでオーケ
ストラ部分を弾いたり、歌唱声部を歌ってみたりすることも推奨する。

◆成績評価の方法◆
レポートが80％。出席率が20％。
提出されたレポートに対しては理解が不足している点などを教員からフィードバックする。

◆教科書（使用テキスト）◆
授業ごとにレジュメを配布予定。
ベーレンライター社刊の、新モーツァルト全集に依拠したスコアを用意すること（やむを得ない場合はピアノ・ヴォーカル・スコアも可だが、授業の理解は薄くならざるを得ない）。ただし、第4回以降から必要になるため、詳細は初回の授業で指示する。

◆参考図書◆

「モーツァルト／フィガロの結婚」（名作オペラブックス1、音楽之友社）◆留意事項◆
遅刻、無駄な私語厳禁。質問・指摘大歓迎。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

作品研究Ｅ
上田 泰史
1年
3-301
水４
ディプロマポリシーとの関連：1,3,5,6

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
18世紀後半（啓蒙時代）から19世紀前半（初期ロマン主義）における器楽形式（特にソナタ）の種類と変遷を広い視点から捉えられるようになる。
◆授業形態◆
オンライン◆授業内容・計画◆
１）オリエンテーション
２）古典派・ロマン派の定義と形式観の変化について
３）分析のために必要ないくつかの視点と方法
４）ソナタ観の変遷：弁論としての音楽とソナタ形式
５）２つのアプローチの分離：?生成的なレトリックから?規範的なステレオタイプへ

６）第1主題と第2主題の関係について：クレメンティ、ベートーヴェンの作品を例に
７）言葉・イメージ・器楽Ｉ：ロマン主義と器楽（ベートーヴェンの《幻想曲風ソナタ》作品27-2（「月光」）ほか）
８）言葉・イメージ・器楽II：ベートーヴェンの?《交響曲「田園」》（前編）
９）言葉・イメージ・器楽III：ベートーヴェンの?《交響曲「田園」》（前編）
１０）言葉・イメージ・器楽IV:ゲーテの『ファウスト』と音楽作品
１１）言葉・イメージ・器楽V:ベルリオーズの《幻想交響曲》（1830）の標題
１２）言葉・イメージ・器楽VI:ベルリオーズの《幻想交響曲》（1830）の形式
１３）言葉・イメージ・器楽VII：アルカンの《大ソナタ》（1847）の序文と標題
１４）言葉・イメージ・器楽VIII：アルカンの《大ソナタ》（1847）の形式＊履修者が少ない場合は、履修者の関心に合わせて内容をカスタマイズすることもある。

◆準備学習の内容◆
事前に楽譜を読んだり、実際に弾いたりして楽曲に触れておくこと。
◆成績評価の方法◆
評価方法は次のいずれかとする。１）レポート、２）授業内で分析の発表、３）演奏を伴う分析（この場合は、分析の比重は少なくてよい）２）・３）の希望者が多い場合は、発表時間確保のため、授業内容・順序を適宜変更する可能性がある。いずれにも講評を行う。

◆教科書（使用テキスト）◆
特になし。
◆参考図書◆
マーク・エヴァン・ボンズ『ソナタ形式の修辞学: 古典派の音楽形式論』土田英三郎訳、東京：音楽之友社、2018年。

◆留意事項◆平常点も重視するので、単位取得を目指す学生は2/3以上は必ず出席すること。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CEL229S
音楽美学Ａ
瀬尾 文子
1年
5-211
木２
ディプロマポリシーとの関連：1,3,5,6

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
音楽に込められた意味を深く考え、それについて人と議論できるようになる。
◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆
象徴とは本来、抽象的な事柄（概念、理念、思想）を具体的な事物によって表すこと、言い換えれば、精神的事象を感覚的事象に置き換えることを指すが、人間の感性はしばしば理性を越えた働きをするがゆえに、芸術においてそれはときに極上の表現効果を生む。本授業では、音楽における象徴表現の魅力を具体例に即して存分に味わい、その効果について議論しよう。意味内容と象徴体（意味を担う具体的なもの）の二方向から考察していく。
1. 導入 象徴とは
2. 「愛」の表現 ①健全な愛
3. 「愛」の表現 ②健全と不健全の間
4. 「愛」の表現 ③不健全な愛
5. ラメントの音楽
6. うら悲しさの表現
7. メランコリーの表現
8. 光の表現 ①自然界
9. 光の表現 ②人間界
10. 光の表現 ③神聖さ11. 特定の楽器の象徴性
12. 特定の奏法の象徴性
13. 休符あるいはtacetの象徴的意味
14. ボーイ・ソプラノあるいは男性の裏声の象徴性
15. まとめ◆準備学習の内容◆
授業で紹介した自習用の作品や書籍にあたる。週に3時間程度。
◆成績評価の方法◆
授業内のリアクションペーパー（50％）および学期末レポート（50％）。前者については、授業の中で応答する。

◆教科書（使用テキスト）◆
特になし◆参考図書◆

・『音楽の聴き方－聴く型と趣味を語る言葉－』 岡田暁生／著 中央公論新社 2009
・『西洋音楽の歴史』 高橋浩子、本岡浩子、中村孝義、網干毅／著 東京書籍 1996
・『音楽家はいかに心を描いたか― バッハ、モーツァルト、ベートーヴェン、シューベルト』（放送大学叢書） 笠原潔／著 左右社 2009
・『斎藤秀雄 講義録』 斎藤秀雄／著、小澤征爾、堤剛、前橋汀子、安田謙一郎、山崎伸子／編集、白水社 2005
・『チェリビダッケ 音楽の現象学』 セルジュ・チェリビダッケ／著、石原良哉／訳 アルファベータブックス（増補新版） 2017
・『古楽とは何か 言語としての音楽』 ニコラウス・アーノンクール／著 樋口隆一、許光俊／訳、音楽之友社 1997
・『音、沈黙と測りあえるほどに』 武満徹／著 新潮社 1971

◆留意事項◆
原則、対面としたいところだが、受講人数が30名を超える場合や、緊急事態宣言発令の際はオンラインとする。オンラインの場合は、オンデマ
ンド型（講義原稿配信および課題の提出）。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CEL230S
音楽美学Ｂ
堀 朋平
1年
集中
ディプロマポリシーとの関連：1,3,5,6

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
演奏、創作、研究・・・・・・今の私たちがその何をするにしても、興味の対象について詳しく識るにつれ、自分の中に200年前、ときには2000年
前の人間の思考が浸み入っている、と感じることがある――というか、そう感じられるようになることが「歴史」を学ぶ意義であり、大学に通う意義であるとさえ思う。「過去」の芸術観に触れることは、必ず「現在」の自分を助けてくれるだろう。本講義では、「ロマン派」（ロマン主義）を幹として、その感覚を愉しめるようになることを最大の目標とする。また、西洋音楽史の知識を分野横断的に深めることも目指す。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
講義はおよそ3つの柱からなる。「音楽美学」についての基礎的な流れを、古代から近代までの代表的な人物に焦点をしぼって紹介する作業がおよそ1/3を占める。次の1/3で「ロマン派」とは何か――概説・代表的作曲家の思想・歴史的背景――を論じる。残りの1/3は、関連する映画や演劇や音楽の鑑賞にあてたい。
講義は、パワーポイント・スライドを中心にすすめる。資料は事前にオンラインで配布する。受講者には、リアクションペーパーや口頭で、自分の関心を積極的に言葉にしてもらいたい。それにもとづくディスカッションや、発展的な脱線の時間を歓迎する。
１）音楽美学って何だろう？――その意味と歴史
２）言葉は心を裏切る――小川洋子と135億年の旅
３）僕らは「物」そのものを味わえない――プラトンと洞窟の比喩
４）ロマン派の美学（1）――灰色の時代、絵画表現（ゴヤ、フリードリヒetc.）
５）ロマン派の美学（2）――他人に分かってもらえなくてもいい６）ロマン派の美学（3）――人間は断片であり不完全である
７）かつていた世界に還る――プラトン主義の復活とロマン派
８）シューベルト（1）――自然と一体化する
９）シューベルト（2）――神と対峙する
10）シューベルト（3）――愛の諦めと亡霊
11）こころの病理は音楽と関係あるか？――障害学、病跡学、精神分析
12）自伝になった音楽（1）――シューマンと狂気
13）自伝になった音楽（2）――チャイコフスキーと受難
14）歌詞・映像・音楽のコラボレーション――総合芸術から映画へ
15）ディスカッションとまとめ◆準備学習の内容◆
図書館を利用して参考図書をひもといてほしい。
◆成績評価の方法◆
最終回の後にレポートをオンラインで提出してもらう。
授業の参加態度（リアクションペーパー等）を加味する。

◆教科書（使用テキスト）◆
ヒンリヒセン『フランツ・シューベルト――あるリアリストの音楽的肖像』堀朋平訳（アルテス、2017年）◆参考図書◆

M.ソロモン『モーツァルト』新書館
エリック・A・ハヴロック『プラトン序説』新書館
美学会編『美学の事典』（2020）
伊坂青司ほか編『ドイツ・ロマン主義研究』御茶の水書房
長野順子ほか編『交響するロマン主義』晃洋書房
堀朋平『〈フランツ・シューベルト〉の誕生――喪失と再生のオデュッセイ』法政大学出版局
立木康介『露出せよ、と現代文明は言う――「心の闇」の喪失と精神分析』河出書房新社
松本卓也『人はみな妄想する――ジャック・ラカンと鑑別診断の思想』青土社
石川准ほか編『障害学への招待』明石書店
宮地尚子『環状島=トラウマの地政学』みすず書房◆留意事項◆
出席が2/3に満たない場合は単位認定を行わない。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CEL410S
グレゴリオ聖歌Ｂ
花井 哲郎
1年,3年
N-028
金２
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
西洋音楽の源泉であるグレゴリオ聖歌の基礎を学び、ネウマ譜に基づいて歌えるようになる。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
第1回 グレゴリオ聖歌とはどのような歌か
第2回 教会旋法
第3回 簡単な聖歌を歌ってみる
第4回 ミサ通常唱 キリエとグロリア
第5回 ミサ通常唱 サンクトゥスとアニュス・デイ
第6回 最古の記譜法「ネウマ」入門
第7回 実際にネウマ譜で歌ってみる
第8回 ミサ固有唱について
第9回 入祭唱
第10回 続唱
第11回 レクイエム
第12回 聖務日課の聖歌
第13回 聖母のアンティフォナ
第14回 グレゴリオ聖歌とルネサンス・ポリフォニー
第15回 近代の音楽に使われた聖歌◆準備学習の内容◆
毎回新しい聖歌を学んでいくと同時に、前回扱った曲の復習をするので、繰り返し練習しておくこと。事業中に配付する資料、指定する文献を読み、音源を聴いておくこと。
◆成績評価の方法◆
授業内に随時行う歌唱試験。
その都度フィードバックする。
◆教科書（使用テキスト）◆
プリント等を配布。
◆参考図書◆◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CEL411S
アジア音楽史Ａ
丸山 洋司
1年,3年
5-202
木５
ディプロマポリシーとの関連：1,3,5,6

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
東南アジア、東アジア諸国の音楽文化について、様々な視点（楽器の素材や構造、演奏の機会、音楽様式の特徴、音楽の伝播、音楽の社会的意味など）から考察し、その多様性を理解する。ある国（地域）の音楽について、近隣諸国（地域）の音楽からの歴史的影響に注目して考察することができるようになる。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
本講義では、東南アジアおよび東アジアの音楽文化を広く概観し、共通点や相違点について横断的に解説する。
第01回 オリエンテーション＆東南アジア（１）地理・歴史・文化
第02回 東南アジア（２）影絵芝居と人形芝居
第03回 東南アジア（３）宮廷で発展した合奏
第04回 東南アジア（４）インドネシアの音楽①バリ・ガムラン
第05回 東南アジア（５）インドネシアの音楽②ジャワ・ガムラン
第06回 東南アジア（６）ミャンマーの音楽①小編成の合奏
第07回 東南アジア（７）ミャンマーの音楽②サインワイン
第08回 東南アジア（８）ミャンマーの音楽③声調と古典歌謡の旋律
第09回 東南アジア（９）タイの音楽
第10回 東南アジア（１０）ラオスの音楽
第11回 東アジア（１）中国の伝統劇
第12回 東アジア（２）モンゴルとチベットの音楽
第13回 東アジア（３）朝鮮半島の音楽
第14回 東アジア（４）三味線の起源と伝播
第15回 総括◆準備学習の内容◆
事前に配布するレジュメに目を通し、オンデマンド動画を視聴しておく（40分程度）。
◆成績評価の方法◆
・各授業後に提出する小レポート（Google Form）の内容 45%
・授業時の発言やコメント（毎回、授業中に感想や疑問など、自由に発言する時間を設ける。） 15%
・期末レポート 40%＊小レポートと授業中の発言やコメントについては、適宜フィードバックする。
◆教科書（使用テキスト）◆
・印刷媒体の教科書は使用しない。
・授業中に紹介する資料については、授業後に各自できる限り目を通し、考察を深めること。

◆参考図書◆

『アジア音楽史』柘植元一他編（音楽之友社）『はじめての世界音楽』拓殖元一他編（音楽之友社）『中国音楽の現在 : 伝統音楽から流行音楽まで』増山賢治著（東京書籍）『韓国音楽探検』植村幸生著（音楽之友社）『東南アジア文化事典』信田敏宏他編（丸善出版）『インドネシア芸能への招待 ; 音楽・舞踊・演劇の世界』皆川 厚一編(東京堂出版)『インドネシア上演芸術の世界』福岡まどか著（大阪大学出版会）◆留意事項◆
・アジア地域の音楽に触れる機会を増やし、講義で得た知識をさらに深めることを望む。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CEL412S
アジア音楽史Ｂ
丸山 洋司
1年,3年
5-202
木５
ディプロマポリシーとの関連：1,3,5,6

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
南アジア、西アジア・中央アジア諸国の音楽文化について、様々な視点（楽器の素材や構造、演奏の機会、音楽様式の特徴、音楽の伝播、音楽の社会的意味など）から考察し、その多様性を理解する。ある国（地域）の音楽について、近隣諸国（地域）の音楽からの歴史的影響に注目して考察することができるようになる。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
本講義では、南アジア、西アジアおよび中央アジアの音楽文化を広く概観し、共通点や相違点について横断的に解説する。
第01回 オリエンテーション＆南アジア（１）地理・歴史・文化
第02回 南アジア（２）インド古典音楽の二大系統
第03回 南アジア（３）インド古典音楽の理論と実践
第04回 南アジア（４）インド古典音楽の影響を受けた欧米の音楽家たち
第05回 南アジア（５）インドのポピュラー音楽
第06回 南アジア（６）地方の音楽芸能
第07回 南アジア（７）楽器の歴史
第08回 南アジア（８）古典舞踊
第09回 西アジア・中央アジア（１）イスラームと音楽
第10回 西アジア・中央アジア（２）音楽理論と楽器
第11回 西アジア・中央アジア（３）トルコの音楽
第12回 西アジア・中央アジア（４）キルギスタンの音楽
第13回 西アジア・中央アジア（５）アラブ地域の音楽
第14回 西アジア・中央アジア（６）イランの音楽
第15回 総括◆準備学習の内容◆
事前に配布するレジュメに目を通し、オンデマンド動画を視聴しておく（40分程度）。
◆成績評価の方法◆
・各授業後に提出する小レポート（Google Form）の内容 45%
・授業時の発言やコメント（毎回、授業中に感想や疑問など、自由に発言する時間を設ける。） 15%
・期末レポート 40%＊小レポートと授業中の発言やコメントについては、適宜フィードバックする。
◆教科書（使用テキスト）◆
・印刷媒体の教科書は使用しない。
・授業中に紹介する資料については、授業後に各自できる限り目を通し、考察を深めること。

◆参考図書◆

『アジア音楽史』柘植元一、植村幸生編（音楽之友社）『はじめての世界音楽』拓殖元一、塚田健一編（音楽之友社）『アラブ音楽入門：アザーンから即興演奏まで』飯野りさ（スタイルノート）『イラン音楽：声の文化と即興』谷正人著（青土社）『インド音楽序説』B.C.デーヴァ著（東方出版）『人間と音楽の歴史：古代インド』ウォルター・カウフマン著（音楽之友社）『人間と音楽の歴史：南アジア ; インドの音楽とその伝統』A.ダニエルー著（音楽之友社）◆留意事項◆
アジア地域の音楽に触れる機会を増やし、講義で得た知識をさらに深めることを望む。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CEL423S
日本音楽（近世邦楽）Ｃ
野川 美穂子
1年,3年
5-202
水１
ディプロマポリシーとの関連：1,4,6

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
地歌、箏曲、尺八楽、胡弓楽は三曲と総称され、近世邦楽の重要な種目である。三味線の繊細な音色と艶やかな声を特徴とする地歌、箏の澄んだ響きと表現の多様性を持ち味とする箏曲は、本来は別の種目であるが、密接に結びついて発展してきた。この授業では、次の二つを授業目標とする。（１）地歌と箏曲の変遷と関連を理解する、（２）それぞれの種目が伝える多彩なレパートリーの特徴と魅力に親しむ。

◆授業形態◆
オンライン◆授業内容・計画◆
以下の内容で行う。
(1)ガイダンス。近世邦楽の概観(2)三曲とは何か。三曲の楽器。弦の製作工程(3)三曲の各種目の概要。三味線の伝来と種類。地歌の流派とレパートリー①（三味線組歌）(4)地歌のレパートリー②（端歌物）(5)地歌のレパートリー③（手事物）(6)地歌のレパートリー④（浄瑠璃物、作物）(7)「こと」の仲間。箏の製作工程(8)箏曲の流派とレパートリー①（箏組歌）(9)箏曲のレパートリー②（段物、幕末新箏曲）(10)箏曲のレパートリー③（山田流箏曲）(11)新しい地歌箏曲の展開①（明治時代）(12)新しい地歌箏曲の展開②（新日本音楽、現代邦楽）(13)新しい地歌箏曲の展開③（現代邦楽、現代の日本音楽）(14)同じ題材で作られた楽曲群(15)まとめ◆準備学習の内容◆
演奏会や図書館の視聴覚資料などを積極的に活用し、地歌箏曲をはじめ、日本音楽に触れる機会を広げてほしい。

◆成績評価の方法◆
随時課題を出し、フィードバックする。成績は、課題への取り組みと期末レポートによって総合的に評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆
教科書は使用しない。授業時に資料を配付する。
◆参考図書◆『箏と箏曲を知る事典』宮崎まゆみ（東京堂出版）、『地歌箏曲研究』久保田敏子編（京都市立芸術大学日本伝統音楽研究センター）、『地歌・箏曲の世界―いま甦る初代富山清琴の芸談』田中健次、徳丸吉彦、富山清琴、野川美穂子（勉誠出版株式会社）、『まるごと三味線の本』田
中悠美子、野川美穂子、配川美加編（青弓社）。ほかに、『箏曲地歌大系』平野健次監修（ビクター・エンタテインメント株式会社）のCD解説も参考になる。

◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CEL413S
日本音楽史概説Ａ
三浦 裕子
1年,3年
3-301
火３
ディプロマポリシーとの関連：1,3,5,6

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
日本の古典（伝統）音楽に関する基礎的知識を養うことを目標とする。その方法としては、歴史的な視点に立って、日本の古典（伝統）音楽の色々なジャンルを知る。それと同時に、総合的視野から日本の古典（伝統）音楽の美を理解する。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
1 概説①日本の古典（伝統）音楽の特徴を知る
2 概説②日本の古典（伝統）音楽の伝承形態を知る
3 雅楽の歴史を学ぶ
4 雅楽の音楽性を学ぶ
5 仏教音楽の歴史・音楽性を学ぶ
6 琵琶楽の種類・歴史・音楽性を学ぶ
7 能・狂言の歴史を学ぶ
8 能の音楽性を学ぶ
9 狂言の音楽性を学ぶ
10 三味線の伝来・種類について学ぶ
11 三味線音楽①歌舞伎の歴史を学ぶ
12 三味線音楽②歌舞伎の音楽性を学ぶ
13 三味線音楽③人形浄瑠璃の音楽性を学ぶ
14 筝曲・尺八・三曲の音楽性を学ぶ
15 まとめ◆準備学習の内容◆
予習として教科書（『日本音楽基本用語辞典』）を適宜、講読しておくこと。
復習として教科書の当該箇所を講読すること。（週1時間程度）◆成績評価の方法◆
講義の最終回に試験を行う。その他、随時課題を出し、講評する。出席状況と授業時の集中度も参考とする。

◆教科書（使用テキスト）◆『日本音楽基本用語辞典』（音楽之友社）、1800円（税抜き価格）◆参考図書◆
必要に応じて講義時に紹介する。
参照するHP＝文化デジタルライブラリー・文化庁◆留意事項◆
日本の古典（伝統）音楽を聞く機会を積極的に見つける努力をすること。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CEL414S
日本音楽史概説Ｂ
根岸 正海
1年,3年
5-202
火１
ディプロマポリシーとの関連：1,3,5,6

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
本講座では、近世以降の日本音楽の歴史を三味線音楽を中心に学ぶ。同時に古代からの歴史を重ねて日本音楽史の特色を理解する。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
本講座では下記の内容を予定している。
第1回 ガイダンス、日本音楽史の特色
第2回 古代～中世の芸能と音楽
第3回 三曲―江戸時代の発展
第4回 三味線伝来―三種の三味線音楽
第5回 操り芝居(文楽)の歴史と音楽
第6回 歌舞伎の発祥
第7回 義太夫狂言
第8回 上方文化の東下
第9回 長唄と所作事(歌舞伎舞踊)
第10回 歌舞伎囃子―芝居のBGMとSE
第11回 歌舞伎における浄瑠璃諸流
第12回 『勧進帳』の音楽(1)作品の成り立ち
第13回 『勧進帳』の音楽(2)道行～安宅の関第14回 現代邦楽
第15回 まとめ◆準備学習の内容◆
予習は特に必要ない。復習は授業内に配布された資料を読むことと、授業内で見終わらなかった視聴覚資料を図書館等で確認すること。

◆成績評価の方法◆
平常点(授業態度、リアクションペーパー)40％、レポート60％で総合的に判断する。
◆教科書（使用テキスト）◆
資料のコピーを授業内に適宜配布する。
◆参考図書◆
授業内で指示する。
◆留意事項◆
新型コロナウィルスの感染状況によっては発言が制限される可能性がある。疑問等ある場合には個別に質問を受けるので積極的に授業に参加してほしい。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CEL415S
日本音楽（雅楽）Ａ
中村 仁美
1年,3年
2-23
火３
ディプロマポリシーとの関連：1,4,6

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
管絃、舞楽、朗詠、催馬楽、御神楽など、雅楽の各ジャンルについて、鑑賞、楽器や歌の体験を交えながら学ぶ。また奈良・平安時代から現在に至る雅楽の歴史や理論、人々との関り方を知る。現代音楽の中の雅楽、他の音楽との関りにも触れる。

◆授業形態◆
オンライン◆授業内容・計画◆
１雅楽とはなにか
２舞楽－左方の舞、右方の舞
３雅楽の管楽器－笙、篳篥、龍笛、高麗笛など
４雅楽の絃楽器－琵琶、箏、和琴など
５雅楽の打楽器－鞨鼓、三ノ鼓、太鼓、鉦鼓など
６雅楽の理論➀－拍子
７雅楽の理論②－音律、調８雅楽の楽器に触れよう－楽器体験
９雅楽の歌もの－国風歌舞、催馬楽・朗詠10雅楽の歴史➀－奈良時代～平安時代
11正倉院に残された楽器と楽譜
12雅楽の歴史②－鎌倉～江戸時代
13雅楽の歴史③－明治～現在
14雅楽と他の音楽との関係について
15まとめと補遺◆準備学習の内容◆
CD、DVD、YouTubeなどで、機会があれば生で、雅楽、舞楽を視聴しておくとよい。

◆成績評価の方法◆
出席と授業参加の積極性を重視する。適宜授業内でワークシートなどへの記入、確認テストを行う。

◆教科書（使用テキスト）◆
授業の都度プリントを配付する。
◆参考図書◆『雅楽を知る事典』遠藤徹著（東京堂出版）『説話と横笛～平安京の管絃と楽人』磯 水絵著（勉誠出版）◆留意事項◆

特になしナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CEL417S
日本音楽（声明）Ａ
塚越 秀成
1年,3年
5-113
木２
ディプロマポリシーとの関連：1,4,6

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
仏教信仰の一形態として、素朴な声のみによる発声より始まり、宗教芸術音楽へと発展していった声明について学ぶ。
古代・中世における日本音楽の中心的存在でもあり、かつ近世音楽にも大きな影響を与え、今日再び注目を得るに至った声明のうち、天台
声明とともに二大流派である真言声明について、新義派の豊山声明を中心に、実習を交えながら、声明の歴史・理論について理解を深める。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
1 声明曲の紹介と概論
2 基礎実習「般若心経」「基本音型」
3 映像鑑賞「大般若転読会」
4 法要と声明。「四智梵語」
5 曲目紹介「唄」「散華」「対揚」6 声明の記譜法・楽譜・歴史
7 声明の音楽理論
8 声明で用いる鳴らし物（楽器）「鐃」「鉢」「錫杖」
9 鳴らし物「法螺」 鑑賞「南都声明」「南山進流」
10 映像鑑賞「千僧音曼荼羅」
11 真言各流の声明の聞き比べ「四智讃」
12 音楽理論「反音」に関する諸問題
13 声明の語り物「表白」「祭文」「講式」「和讃」
14 新作声明鑑賞「阿吽の音」
15 まとめと評価◆準備学習の内容◆
最初の授業で配付する資料『声明の歴史と理論』を毎授業前に熟読してくること。
◆成績評価の方法◆
日頃の授業について適宜講評しつつ、筆記試験をもとに評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆
授業内でプリント配布◆参考図書◆『豊山声明大成』豊山声明大成刊行会発行◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CEL419S
日本音楽（能楽）Ａ
三浦 裕子
1年,3年
3-301
火３
ディプロマポリシーとの関連：1,4,6

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
能楽（能・狂言）は、室町時代に芸術的基礎を固めた古典（伝統）芸能である。音楽・舞踊・演劇・美術・文学が融合した総合芸術ともいえるが、とくにその音楽が重要な要素となっている。 この講義では、能・狂言の音楽的特徴を知り、その美に触れることができる。具体的には謡（うたい）という声楽と、囃子（はやし）という楽器の音楽性を理解し、舞踊・演劇とのかかわり合いを考える。また、先行芸能および後代芸能との影響関係を通じて、日本音楽史における価値・意味を考えることができるようになる。 能に用いる能面・謡本・扇などの実物に触れることができる。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
１ 能の概説① 役籍・流儀・約束事・舞台などを知る
２ 能の概説② 能の諸作品を概観する―先行芸能との関係を考えつつ
３ 能の概説③ 能の諸作品を概観する―後行芸能との関係を考えつつ
４ 能の謡① 発声法・音階を知る
５ 能の謡② リズム法を知る―その1 拍子合（ひょうしあい）を中心に６ 能の謡③ リズム法を知る―その2 拍子不合（ひょうしあわず）を中心に７ 能の謡④ 世阿弥の伝書を読む
８ 能の囃子① 小鼓・大鼓・太鼓の特性と役割を知る
９ 能の囃子② 笛の特性と役割を知る
10 能の囃子③ 謡とのかかわり合いを知る
11 能の囃子④ 舞の種類と意味を知る
12 能の道具 能面・装束・作リ物などを知る
13 狂言の音楽性を知る①歌謡を中心に
14 狂言の音楽性を知る②囃子を中心に
15 まとめと評価◆準備学習の内容◆
予習として教科書（『学校で教えない教科書 能・狂言』）を適宜、講読しておくこと。
復習として教科書の当該箇所を講読すること。
◆成績評価の方法◆
講義の最終回に試験を行う。その他、随時課題を出し、講評する。出席状況も参考とする。

◆教科書（使用テキスト）◆
三浦裕子『学校で教えない教科書 能・狂言』日本文芸社、1400円（税抜き価格）◆参考図書◆
必要に応じて講義時に紹介する。
参照するHP＝文化デジタルライブラリー・文化庁◆留意事項◆

積極的に講義に参加すること。
学生が鑑賞するにふさわしい公演を紹介するので、なるべく実際の能・狂言に触れる機会を設けてほしい。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CEL422S
日本音楽（近世邦楽）Ｂ
吉野 雪子
1年,3年
5-202
木３
ディプロマポリシーとの関連：1,4,6

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
16世紀半ばに琉球から日本に伝来した三味線は、「うた」や「語り」の伴奏として江戸庶民に広く受け入れられた。特に歌舞伎や人形浄瑠璃(文楽)と結びついた三味線音楽は、演劇や文学とも深い繋がりを持ちながら発展した。この授業では、(1)日本の近世(江戸時代)を代表する様々な三味線音楽の歴史と特色を理解すること、(2)現代に息づく音楽としての三味線音楽の魅力を知ることができる。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
授業は、講義と視聴覚資料の鑑賞から成る。
第1回 ガイダンス
第2回 三味線の伝来と楽器の改良
第3回 三味線音楽の｢うた｣と「語り」
第4回 文楽と義太夫節① (概説)
第5回 文楽と義太夫節② (時代物と世話物のレパートリー)
第6回 歌舞伎 (概説、下座音楽)
第7回 歌舞伎舞踊① (長唄)
第8回 歌舞伎舞踊② (浄瑠璃所作事)
第9回 歌舞伎の義太夫狂言
第10回「地歌」から旋律を取り入れた曲(「越後獅子」「さらし」)第11回 同じ題材を扱った作品①(獅子もの：｢獅子舞｣、能｢石橋｣と歌舞伎｢連獅子｣など)
第12回 同じ題材を扱った作品② (安宅もの：能｢安宅｣と歌舞伎｢勧進帳｣など)
第13回 新しい三味線音楽の展開① (明治以降)
第14回 新しい三味線音楽の展開② (現代)
第15回 まとめ◆準備学習の内容◆
配布資料とYouTube等の映像で、各自で学び理解を深めること。
◆成績評価の方法◆
最終日に試験を行う。その他、随時課題の提出を課し、フィードバックすると共に総合的に成績評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆
教科書は使用しない。資料は、授業当日にテキストファイルで配布する。
◆参考図書◆
授業内で指示する。
◆留意事項◆
オンライン授業で不自由な点もあるかもしれませんが、授業には積極的に参加して欲しい。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CEL424S
音楽民族学Ａ
増野 亜子
1年,3年
SPC-C
木２
ディプロマポリシーとの関連：1,3,5,6

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
インドネシア、バリ島の伝統音楽・ガムラン・ゴング・クビャールの演奏能力を習得し、異文化の音楽の演奏法、構造、美学を実際的に理解する。
◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
授業ではインドネシア、バリ島の伝統音楽合奏、ガムラン・ゴングクビャールの演奏法を実践的に学ぶ。現地の伝統的な学習法に基づき楽譜を使用せず、耳と目で音楽を理解し、他の演奏者の音を聴きながらアンサンブルを構成していく方法を体験的に学ぶ。授業では数種類の楽器を交代で練習する＊オンライン移行時には実技と講義の両方からなる形式に変更し、楽器を用いずに音楽の仕組みを学ぶ(1)楽器の名称、扱い方等の解説(2)＜ギラ＞の練習 ガンサのポロスパートを習得する(3)＜ギラ＞の練習 ガンサのサンシパートを習得し、ポロスと合奏する(4)＜ギラ＞の練習 ジェゴガン、ゴングパートを習得し、ガンサと合奏する(5)＜ギラ＞の練習 レヨンを演奏し、合奏する(6)＜ギラ＞の合奏を仕上げる(7)伝統器楽曲＜バパンスリシール＞の練習 ガンサポロス(8)伝統器楽曲＜バパンスリシール＞の練習 ガンササンシ(9)伝統器楽曲＜バパンスリシール＞練習 ガンサポロス(10）伝統器楽曲の練習 ガンササンシ(11) 伝統器楽曲の練習 ジェゴガン、ゴング(12) 伝統器楽曲の練習 レヨン(13) 伝統器楽曲の練習 レヨン(14) 伝統器楽曲の練習 まとめ(15) 到達度チェック、合奏◆準備学習の内容◆
授業時にそのつど講師が指示する、AV資料の試聴や参考図書を読むなどの作業を行っておく◆成績評価の方法◆
平常の授業への取り組みと講評、および授業内で数回行う演奏の理解度・到達度テストの総合評価◆教科書（使用テキスト）◆
教科書はないが、授業内で読むべき参考資料を指示する◆参考図書◆◆留意事項◆

楽器数が限られるため、受講者数が多い場合は順次交代しながら進めます。楽器に直接触れられない時間も他の受講生をよく見て学ぶこと。
また床に直接座ることができる服装で受講すること。＊オンライン授業実施時には楽器を使わずに声や手拍子で学ぶ体験学習、講義と動画視聴で構成します。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CEL425S
音楽民族学Ｂ
横井 雅子
1年,3年
5-202
火４
ディプロマポリシーとの関連：1,3,5,6

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
日本を含む世界各地の音楽的伝統や芸能に人々がどのように向き合い、それによってどのように感性を育み、またそれらを現代社会の中でいかに伝え、変化と対峙しようとしているのかを検討し、理解できます 。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆講義をベースとしますが、授業の中で世界の音楽を理解するための検討を受講生も行うことによって問題意識を共有しながら、各授業回の対象となる世界の音楽的事象を考察します。
予定している各授業回のテーマは以下の通り。
第１回：世界の音楽を知る手がかり
第２回：音楽の要素を知る
第３回：歌う人―人が歌うことの意味を考える
第４回：なぜ楽器は作られるのか―人が楽器によってめざすもの
第５回：環境が形作る音楽的習慣を知る
第６回：自然の表象としての音楽
第７回：音楽と通過儀礼
第８回：職能と音楽
第９回：信仰と音楽―神々の音像としての音楽
第10回：パフォーミングアーツ
第11回：植民地主義と音楽
第12回：観光化と音楽・芸能―「神々と芸能の島」バリの近代化と観光化
第13回：世界音楽とポピュラー音楽
第14回：現代生活における伝統音楽
第15回：まとめと補遺◆準備学習の内容◆
受講者が問題意識をいくらかでも共有することがよりよい理解へと直結します。次回のための予備的課題を検討しておいて授業に臨み、授業内での検討課題に取り組んでください。準備に要するのは週に１時間程度。

◆成績評価の方法◆
毎回の授業で課すワークシートと、不定期に実施する小・中レポートにより総合的に評価します。
適宜フィードバックします。
◆教科書（使用テキスト）◆
授業用に作成した配布資料により進めます。
◆参考図書◆
増野亜子『民族音楽学12の視点』（音楽之友社）、白石・横井・宮澤『音楽論』（武蔵野美術大学）ほか◆留意事項◆

本来であれば実際の音楽に触れることが最も大切なので、直接授業で取り上げないジャンルの音楽であっても、機会をとらえて積極的に生で聴くことを勧めます。担当者からもパフォーマンス関連の情報を提供しますが、受講生からの情報も大いに歓迎します。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CEL429S
現代音楽研究Ｂ
白石 美雪
1年,3年
5-202
火２
ディプロマポリシーとの関連：1,3,5,6

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆「現代音楽研究Ａ」の続編として、第二次世界大戦以降の半世紀あまりの音楽について、重要な作曲家と作品を学んで、歴史の大きな動向をつかむ。とくにモダニズムの音楽の変容とその後についての知識を学び、「現代音楽」への理解を深める。

◆授業形態◆
オンライン◆授業内容・計画◆
以下は予定。進行の具合により、変更することがある。
第 1 回 授業の内容説明／第二次世界大戦中の音楽
第 2 回 トータル・セリー音楽／メシアンとブーレーズ
第 3 回 偶然性の音楽／ケージとニューヨーク楽派
第 4 回 不確定性の音楽／図形楽譜
第 5 回 パフォーマンス／ハプニングからフルクサスへ
第 6 回 電子音楽／テープ音楽からコンピュータ音楽へ
第 7 回 音群作法（クラスター）／リゲティとペンデレツキ
第 8 回 ミニマル・ミュージックの誕生／4人の創始者たち
第 9 回 ミニマル・ミュージックの展開／ライヒ
第10 回 ミニマル・ミュージックの展開／グラス
第11 回 引用の音楽と多様式主義／ベリオとロシア前衛三羽烏
第12 回 新簡素主義と新複雑主義／リームとラッヘンマン、スペクトル楽派
第13 回 世紀末音楽の諸相／ペルトとグレツキ
第14 回 意味の復権／フィンランドとイギリスの戦後世代◆準備学習の内容◆
授業で参考例として楽譜を示し、その一部を聴いた曲については、自分できちんと全曲をきいておくこと。また、授業で話題となった20世紀音楽に特有の言葉や人名等について、簡単なまとめを作っておくこと。

◆成績評価の方法◆
授業への取り組み（毎回、簡単な小テストを行う）と学期末のレポートで評価する。質問については適宜、オンラインでフィードバックする。

◆教科書（使用テキスト）◆
とくになし。
◆参考図書◆『はじめての音楽史』久保田慶一編（音楽之友社）『キーワード１５０ 音楽通論』久保田慶一編（アルテスパブリッシング）『現代音楽を読み解く８８のキーワード』ボスール（音楽之友社）◆留意事項◆
とくになし。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CEL430S
ポピュラー音楽研究Ａ
大嶌 徹
1年,3年
5-317
金５
ディプロマポリシーとの関連：1,3,6

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
日本の大衆音楽史を概観する。商業的な回路を前提とし、日本国内で生産・流通・消費される音楽が、いかに成立・展開してきたのか、また欧米、東アジア諸国など、世界の音楽文化といかに関係してきたのかを、メディア研究、文化産業論、国際関係史などの観点を交えて検討し、現代日本の音楽を動態的に理解する。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
1.ガイダンス
2.西洋音楽の導入：軍楽隊・唱歌
3.俗楽と演歌師
4.文化改良運動：新劇・童謡・新民謡
5.レコードのメディア史
6.流行歌の誕生
7.太平洋戦争と軍歌
8.アメリカ占領と文化の「民主化」
9.流行歌の復興と進展
10.レコード制作の転換
11.1960年代対抗文化：フォーク・ロック
12.「歌謡曲」全盛時代：アイドル・演歌
13.ポスト対抗文化と歌謡曲の気脈：ニューミュージック
14.Jポップ誕生
15.「アイドル戦国時代」とその後◆準備学習の内容◆
授業内で指示する。
◆成績評価の方法◆
小課題70%(計4回〜5程度の小課題を実施し各５点満点で採点) 授業への取り組み30%（リアクションペーパーと授業内の発言で判断）◆教科書（使用テキスト）◆
授業内で資料を配布する。
◆参考図書◆
適宜指示する。
◆留意事項◆
講義形式を基本とするが、随時質疑応答やディスカッションの時間を設けたい。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CEL431S
ポピュラー音楽研究Ｂ
サエキ けんぞう
1年,3年
3-212
月２
ディプロマポリシーとの関連：1,3,6

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
テーマ：メディア社会と「ロック」 授業の概要：戦後発達するメディアの中でロックは発展を遂げてきた。その音楽性には、メディア機器やメディア状況が深く影響を受けると共に、社会に対しての強い影響も与えている。ロックの音楽性と、置かれたメディア状況を対比しながら、作曲編曲
技術的にも、経済効果的にも大きな成長を遂げていった歴史過程について学ぶ。 受講者全員が、ロック、それを取り巻くポピュラー音楽、現代音楽について、自分の感性を生かして深い検証と考察を行えるようになる。音楽史としての意義を踏まえた具体的な知識を得る。 歴史を踏まえて新しい音楽を発想する契機とする。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
1.ロックンロールの誕生と1950年代のメディア、若者状況。エルヴィス・プレスリーメジャー・デビュー前後について、音楽性、若者生活を検証する。
2.5～60年代、サブカルチャーの萌芽。米国ビートニクと、英国モッズ、ロックンロールなど「集団化」によって勃興したサブカルチャー音楽シーンのメディア史的評価。
3.60年代前半、ビートルズの起こした音楽の改革を項目評価。機材、技術に深く着目し、ビートルズが一般音楽史レベルに果たした重要な役割を具体検証する。
4.60年代前半、サイケデリックカルチャーの勃興。心理学やエコロジーにも抵触したアンダーグランド、ヒッピー文化の黎明期と、現在のコンピュータ文化にも影響を与えた思想と音楽性を検証する。
5,60年代後半 ヒッピーとフェスの勃興。若者文化を塗りかえたヒッピー文化がフェスと合流し、世界の若者風俗、文化を塗りかえていく状況を詳説し、音楽性の拡大、転換にどのような背景があったのかを理解する。
6.70年代前半 ロックの多様化、個人主義的音楽の時代を検証。クラシックの影響を受けたプログレッシヴ・ロックやロックンロール回帰のグラ
ム・ロック、そして内省的なシンガー・ソング・ライターなど、多様化した音楽性の奥にある必然性について社会的背景も理解する。
7.70年代。テクノ～電子音楽の総体を俯瞰する。20年代のテルミンに始まる電子音楽の歴史をさらい、70年代に発達したテクノの音楽性と意義を理解する。
8.70年代後半。反抗の音楽、パンクロックの登場。その波及状況と、社会とロック音楽に与えた重大な影響を理解する。付随するニューウェイ
ヴ音楽前期（テクノ含む）の音楽的革新性を検証する。
9.80年代前半。黒人音楽の逆襲。ニューウェイヴ後期に白人的な技術に黒人音楽（ソウル）が結びつく過程について、具体例を挙げて検証、マイケル・ジャクソンに結実し、米国音楽を塗りかえる過程を理解する。
10.80年代後半～ヒップホップ音楽の勃興、その技術、メディア的特徴を詳説し、普段親しんでいる大衆音楽がどう換骨奪胎されていったかを理解する。
11.60年代日本、グループサウンズの登場と滅亡までを音楽性、時代背景と合わせて検証する。日本独自の文化として、現代までの音楽史に強く影響を与えていることを理解する。
12.70年代日本、アイドルを中心として、歌謡曲の楽曲の制作がどう変化していったかを検証する。日本のロックが勃興していくことと対照しながら、70年代大衆音楽の構造を理解する。
13.80年代前半日本、歌謡曲制作技術の発達を検証する。テクノ、コンピュータ技術が与えた音楽性と制作の変化を検証しながら、それによっ◆準備学習の内容◆「ロックとメディア社会」の該当部を読み、各時代のロックを取り巻く音楽の歴史的意義を考察してくる。該当アーティストの楽曲をＣＤ，動画などで検証してくる。

◆成績評価の方法◆
レポート試験。複数の選択課題を出し、その中から興味を持った分野を選び、2000字を目安でレポートにする。独創的な分析、見解を述べた者
を高く評価する。日頃の成果については適宜授業内でフィードバックする。

◆教科書（使用テキスト）◆
サエキけんぞう著『ロックとメディア社会』新泉社、2011年、2000円◆参考図書◆
サエキけんぞう著『ロックの闘い1965-1985』シンコーミュージック、2013年、1800円◆留意事項◆
各授業で、無記名で質問を筆記で受けつける予定です。質問があれば、次週に全員に答えのテキストを配布します。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CEL432S
ポピュラー音楽研究Ｃ
栗山 和樹
1年,3年
3-114
火４
ディプロマポリシーとの関連：1,3,6

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
劇場映画における「音楽」の役割を考察し、ポストプロダクションにおける映画音楽製作のプロセスと理論を学び、理解できる。

◆授業形態◆
オンライン◆授業内容・計画◆
映画音楽制作過程で重要な「スポッティング（映像のどこから、どこまで、どのような音楽をどのように付けるかを決める作業）」に焦点をあて、基本的な技法、プリスコア・セッションを考察します。
1. 映画音楽の歴史
2. 映画音楽の種類
3. 映画音楽制作のプロセス
4. サウンドトラック
5. ミュージック・キューと転調
6. 映画音楽の理論的配置
7. 音楽の目的分析
8. 映画視聴とタイミングシート制作
9. 映画実作品の音楽分析（１）(前半)
10 映画実作品の音楽分析（２）(後半)
11. 映画音楽の入る場所／入らない場所
12. 作品分析課題の実施（タイミングシートを完成させる）
13. 作品分析課題の実施（音楽目的を考える）
14. シナリオ分析
15. まとめ◆準備学習の内容◆
課題として課される課題を考察、研究し、授業にのぞむこと（目安1時間）◆成績評価の方法◆
映画音楽分析課題提出、及び授業への取り組み、その他、随時課題を出しフィードバックするとともに、総合的に成績評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆
授業内で配布するハンドアウト。
◆参考図書◆◆留意事項◆
この授業では、映画分析課題が課され、映画を視聴する必要があります。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CEL433S
ポピュラー音楽研究Ｄ
宮入 恭平
1年,3年
5-302
水４
ディプロマポリシーとの関連：1,3,6

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
ライブカルチャーをとおして、ポピュラー音楽が日本および海外の社会、経済、政治や文化とどのようにかかわっているのかについて理解を深めることができる。
◆授業形態◆
オンライン◆授業内容・計画◆
1. イントロダクション
2.「メディア」ライブ概念
3.「産業」文化産業がつくるポピュラー音楽
4.「教育」教育に取り込まれたポピュラー音楽
5.「社会」ポピュラー音楽との接しかた
6.「法律」ポピュラー音楽と法律の関係
7.「政治」ポピュラー音楽に含まれる政治性
8.「アイデンティティ」アイデンティティとしてのポピュラー音楽
9.「アイドル」アイドルの位置づけ
10.「アニソン」席巻するアニソン
11.「ツーリズム」ポピュラー音楽と観光の関係
12.「ライブハウス」ポピュラー音楽のパフォーマンス空間
13.「ストリート」オルタナティブなポピュラー音楽シーン
14.「フェス」音楽と政治の関係
15.「レジャー」レジャーとしてのポピュラー音楽◆準備学習の内容◆
事前に教科書を読んでおいてください。
◆成績評価の方法◆
リアクション（毎回の授業で実施）と学期末レポート（最後の授業時間に提出）から評価します。
レポートについては適宜授業内でフィードバックします。
◆教科書（使用テキスト）◆『ライブカルチャーの教科書』宮入恭平著（青弓社）◆参考図書◆『J-POP文化論』宮入恭平著（彩流社）『ライブハウス文化論』宮入恭平著（青弓社）『発表会文化論』宮入恭平編著（青弓社）『ライブシーンよ、どこへいく』宮入恭平・佐藤生実著（青弓社）『「文化系」学生のレポート・卒論術』渡辺潤・宮入恭平編著（青弓社）
その他、授業中に紹介します。
◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CEL435S
ポピュラー音楽研究Ｆ
ミュージカルの歴史
吉成 順
1年,3年
5-211
火４
ディプロマポリシーとの関連：1,3,6

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆・ミュージカルのルーツから現代に至るまでの大まかな変遷がわかる。
・各年代の代表作について具体的にイメージできる。
・代表的な作者たちについて、その特徴や歴史上の貢献について理解できる。
・ミュージカルの現状を理解し、未来像を描くことができる。
◆授業形態◆
対面・オンライン併用◆授業内容・計画◆
20世紀以降の劇場音楽としてもっとも重要なジャンルであるミュージカルについて、主に歴史的角度からの理解をめざします。随時概説的な話
題を織り交ぜつつ、主な作曲家や作品に注目しながらミュージカルの歴史的な流れをたどります。
次のような内容で進められます。
第1回 ルーツ：オペレッタとヴォードヴィル・ショー
第2回 ジャズ、ティンパンアレイとブロードウェイ
第3回 「ショー・ボート」とロジャース＆ハマースタイン
第4回 映画とミュージカル
第5回 ディズニー
第6回 バーンスタイン
第7回 ソンドハイム1
第8回 ソンドハイム2
第9回 ロック・ミュージカル
第10回 ロイド＝ウェッバー1
第11回 ロイド＝ウェッバー2
第12回 ヨーロッパ系ミュージカル
第13回 日本のミュージカル
第14回 ミュージカルの現状と未来
第15回 まとめ◆準備学習の内容◆
毎回の対象となる作曲家や作品に触れておいてください。
◆成績評価の方法◆
毎回コメントシートを提出してもらい、講評して返却します。また、期末レポート(予定)の内容で評価します。

◆教科書（使用テキスト）◆
適宜プリントを配布します。
◆参考図書◆
特になし◆留意事項◆
特になしナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CEL234U
楽器学概説Ａ
学芸員必修
三浦 雅展
1年
3-212
木３
ディプロマポリシーとの関連：1,3,5,6

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
作曲家や演奏家の頭の中に存在する音楽イメージを音として具体化するためには，楽器は必要不可欠である．楽器の発展と進化により，様々な時代で世界中で音楽は様々に進歩した．本講義では，楽器の特徴をホルンボステル―ザックスによる分類法に基づき，楽器の特徴を正しく理解し，科学的かつ俯瞰的な観点から楽器を総合的に理解できることを目標とする．本講義を習得することによって，世の中の楽器をその発音の仕組みから体系的に理解し，自ら考えて分類できるようになる．

◆授業形態◆
オンラインと対面の併用◆授業内容・計画◆
1.概要と楽器の分類
2.気鳴楽器とは
3.気鳴楽器の仕組み
4.気鳴楽器の具体例
5.弦鳴楽器とは
6.弦鳴楽器の仕組み
7.弦鳴楽器の具体例
8.膜鳴楽器とは
9.膜鳴楽器の仕組みと具体例
10.体鳴楽器とは
11.体鳴楽器の仕組みと具体例
12.電鳴楽器とは
13.電鳴楽器の仕組みと具体例
14.用語のまとめと近年の動向
15.まとめと評価◆準備学習の内容◆
次の授業までに，教科書を読みながらキーワードを理解し，適宜インターネットを用いた検索などを用いた予習が望ましい（目安２時間）．自らの興味だけでなく，学問として楽器を俯瞰的に眺めるため，様々な楽器について興味を持つように努めること．

◆成績評価の方法◆
授業中に課されたレポートの実施状況と授業内試験，および授業への取り組みを総合的に評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆
柳田益造編，「楽器の科学」 ソフトバンククリエイティブ社（2013）◆参考図書◆
授業中に適宜指示する◆留意事項◆
Google Classroomを用いたレポート提出を伴う。レポートが期限内に提出されない場合は欠席となるので注意が必要である。また，授業内容と受講生の人数に応じて，楽器学資料館の見学を実施することがある．

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CEL235U
楽器学概説Ｂ
学芸員選択必修（ＢＣＤのいずれか）
吉成 順
1年
5-211
木４
ディプロマポリシーとの関連：1,3,5,6

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
・弦管打楽器の発音原理と構造、分類について理解できる。 ・弦管打楽器の歴史的変遷や地理的分布について理解できる。 ・弦管打楽器による合奏の諸形態と効果について理解できる。 ・弦管打楽器やその合奏による楽曲を知り、その特徴を理解できる。

◆授業形態◆
対面・オンライン併用◆授業内容・計画◆
以下の内容を予定しています。
1 弦管打楽器の概観
2 発音原理と楽器分類
3 弦楽器1；弦をこする楽器
4 弦楽器2；弦をはじく楽器
5 管楽器（気鳴楽器）
6 木管楽器1: フルートの仲間（エア・リード楽器）
7 木管楽器2: オーボエ・クラリネットなどの仲間（リード楽器）
8 金管楽器: ラッパの仲間
9 19世紀におけるメカニズムの発達
10 打楽器1: 太鼓
11 打楽器2: その他の打楽器
12 管弦打楽器の合奏1
13 管弦打楽器の合奏2
14 近代的オーケストラとオーケストレーション
15 まとめ実際の進行は状況に応じて変化します。
◆準備学習の内容◆
楽器学資料館や各種音源などを活用し、毎回の授業内容で取り上げる楽器についてあらかじめ親しんでおくこと。

◆成績評価の方法◆
期末レポート、毎回のコメントシートなどにより総合的に評価します。コメントシートは適宜フィードバックします。

◆教科書（使用テキスト）◆
適宜プリントを配布します。
◆参考図書◆
適宜授業で紹介します。
◆留意事項◆
特になし。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CEL236U
楽器学概説Ｃ
学芸員選択必修（ＢＣＤのいずれか）
横井 雅子
1年
3-114
木２
ディプロマポリシーとの関連：1,3,5,6

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
１．20世紀から21世紀にかけての急速な社会の変化の中で、世界各地の楽器がどのように現在の私たちの目に映っているかを学びます。２．
情報共有化とグローバル化という視点からは見えないかもしれない各国各地域の楽器の特徴を通して、楽器の世界の奥深さを知ることができます。３．各地の人々の音に対するこだわりを知ることができます。４．事例を通して、楽器に関する問題意識を感じる力を養うことも期待します。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
以下の内容を予定しています。
1 「世界の楽器」を学ぶとは2 日本の楽器
3 楽器各論：東アジア
4 楽器各論：東南アジア
5 楽器各論：南アジア
6 楽器各論：西アジア
7 楽器各論：ブラック・アフリカ
8 楽器各論：ヨーロッパ
9 楽器各論：アメリカ先住民
10 楽器各論：南アメリカ
11 楽器各論：オセアニア、太平洋諸島
12 楽器は国境を越える
13 世界の楽器コレクション
14 楽器を調べてみよう
15 まとめと評価
上記数字はあくまでも予定です。見学を組み込む可能性があります。
日本の楽器のこだわりの世界をまず確認し、続いて世界各地の代表的な楽器やユニークな楽器などを紹介します。聞き慣れない音でしかないと思いがちな楽器の例もあると思いますが、それぞれの楽器の特徴や人々の思い入れを通して、人間と楽器のさまざまなつきあい方を考え、認識する機会にしたいと思います。

◆準備学習の内容◆
事前に提示されるテーマやキーワードがある場合には、参考図書やサイトを活用して予習してください。

◆成績評価の方法◆
各種ワークシート、期末レポート提出などにより総合的に評価します。
◆教科書（使用テキスト）◆
資料を随時配付します。
◆参考図書◆

参考資料は授業時間中に紹介します。
◆留意事項◆
受講人数によりますが、楽器学資料館の見学を実施する可能性があります。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CEL237U
楽器学概説Ｄ
学芸員選択必修(ｵﾑﾆﾊﾞｽ形式)
横井 雅子
1年
集中
ディプロマポリシーとの関連：1,3,5,6

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
１.過去に人々がどのような楽器を使って音楽活動を行い、現在私たちが使っている楽器とどのような結びつきがあるのかということに主眼を置
いて学びます。 ２．遠い過去の無関係な事例が私たちとつながっているかもしれないということもあながちあり得ないことではありませんので、紹介する楽器を身近な存在として認識し、楽器の将来を展望するように期待します。 ３．人間が古代から音楽活動に使ってきたさまざまな楽器について考察するための基礎的分析力を得ることもめざします。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
各回は担当者が異なるオムニバスの形で実施します。
１ 楽器の存在意義を考える：横井雅子
２ 楽器の基礎知識：三浦雅展
３ 楽器の歴史 ヨーロッパ ルネッサンス・バロック（鍵盤）：大塚直哉
４ 楽器の歴史 ヨーロッパ ルネサンス・バロック（弦楽器）：坪田一子
５ 楽器の歴史 ヨーロッパ ルネサンス・バロック（管楽器）：菊池奏絵
６ 失われた音を求めて：楽器の復元（１）ヨーロッパ：太田垣至
７ 過去の世界の楽器：古代世界（1）ギリシア・ローマ：吉成順
８ 過去の世界の楽器：古代世界（2）中国：植村幸生
９ 過去の世界の楽器：古代世界（3）朝鮮半島：植村幸生
10 過去の世界の楽器：古代世界（4）日本：宮田まゆみ
11 失われた音を求めて：楽器の復元（２）日本：宮田まゆみ
12 失われた音を求めて：楽器の伝播：横井雅子
13 失われた音を求めて：楽器の改良と未来：三浦雅展
14 見学：楽器学資料館
15 まとめ◆準備学習の内容◆
オンラインと対面が併用される授業です。回によってどちらであるかに注意をはらってください。
また、授業回ごとに担当教員が異なるため、異なる方式で課題や予習が課せられる可能性があります。常に担当教員からの連絡を確認して取り組むようにしてください。
◆成績評価の方法◆
回により課題の方法が異なります。各回に提示された課題の評価を総合して総合的に判定します。

◆教科書（使用テキスト）◆
回ごとに担当教員が提示、指示します。
◆参考図書◆
参考資料は授業時間中に紹介します。
◆留意事項◆

受講人数によりますが、楽器学資料館の見学を実施する予定です。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

CES239S
リトミックⅠ
全クラス共通シラバス
中明 佳代, 佐藤 温子, 清水 あずみ
1年

クラス
開講学期
単位数

前期
1単位

ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6
備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
リトミックは20世紀初、スイスの音楽教育家エミール・ジャック＝ダルクローズが創案した｢音（聴覚）と動き（筋肉運動感覚）を関連づけた総合的な音楽教育｣である。
音楽に敏感に反応し表現できる「身体」と「内的聴覚」そして「感性」を育てる。音楽の諸要素を身体の動き、空間と関連付け、楽譜を「感じて」
演奏できる音楽能力を伸ばす。
また、グループワークをとおして、表現力、創造力、アンサンブル能力を高める。
◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆
第1回 ガイダンス ダルクローズリトミックについて
第2回 五感をつかう・聴覚とは？
自分のまわりの空間を意識する。
第3回 呼吸 身体の緊張と脱力
第4回 時間と空間とエネルギーの関係
第5回 声と動き 音と動き
第6回 即興表現（１） 声
第7回 即興表現（２） 打楽器
第8回 音楽の諸要素と身体活動（拍）
第9回 音楽の諸要素と身体活動（テンポ・ダイナミクス）
第10回 音楽の諸要素と身体活動（アナクルーシス）
第11回 音楽の諸要素と身体活動（拍子）第12回 音楽の諸要素と身体活動（フレーズ）
第13回 音楽の諸要素と身体活動（旋律）第14回 音楽諸要素と身体活動 （和声）第15回 まとめと評価◆準備学習の内容◆
授業で得た「気づき」を自分の専攻分野、他の学科授業、術科授業とリンクさせ、応用していく姿勢を望む。目安３０分（試験課題の練習など）◆成績評価の方法◆
毎回の授業への取り組みについてその都度フィードバックするとともに、課題の発表、定期試験、レポートなどを総合的に評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆
授業内で資料を配布◆参考図書◆

｢ダルクローズのリトミック｣ エリザベス・バンドゥレスパー著 石丸由理訳 （ドレミ出版社）｢体を楽器にした表現 リズム＆ゲームにどっぷり！リトミック77選｣ 神原雅之編著 （明治図書）「窓際のトットちゃん」黒柳徹子 （講談社文庫）｢トットちゃんの先生 小林宗作抄伝」佐野和彦（話の特集）｢リズム・インサイド｣ 神原雅之編著「リトミック・芸術と教育」E.J＝ダルクローズ（全音楽譜出版社）「エミール・ジャック＝ダルクローズ」フランクマルタン（全音楽譜出版社）「リトミック研究の現在（いま）」日本ダルクローズ音楽教育学会（開成出版）「リトミック実践の現在（いま）」日本ダルクローズ音楽教育学会（開成出版）◆留意事項◆
動きやすい服装、底の薄い靴（素足が望ましい）で参加することナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

CES240S
リトミックⅡ
全クラス共通シラバス
中明 佳代, 佐藤 温子, 清水 あずみ
1年

クラス
開講学期
単位数

後期
1単位

ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6
備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
リトミックIで学んだことをさらに深める。
音楽（聴覚）と動き（筋肉運動感覚）の関連性をさらに深め、音楽に敏感に反応する「筋肉運動感覚」と「内的聴覚」を育てる。
グループワークを通して、表現力、創造力、アンサンブル能力を高める。

◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆
第1回 オリエンテーション
第2回 Ⅰの復習
第3回 アナクルーシスとクルーシス
第4回 拍の細分化
第5回 バイナリービートとターナリービート
第6回 拍子（１） 等拍拍子
第7回 拍子（２） 不等拍拍子
第8回 休符 休止
第9回 補足リズム
第10回 クロスリズム ２対３ ３対４
第11回 音楽作品の視覚化、身体化
第12回 音から動き 動きから音 グループ創作（１） レパートリー研究
第13回 音から動き 動きから音 グループ創作（２） 作品分析
第14回 音から動き 動きから音 グループ創作（３） 空間構成
第15回 まとめと評価◆準備学習の内容◆
授業で得た「気づき」を、自分の専攻分野、他の学科授業、術科授業とリンクさせ。応用していく学習姿勢をのぞむ。目安３０分（試験課題の練習など）◆成績評価の方法◆
毎回の授業への取り組みについてその都度フィードバックするとともに、課題の発表、定期試験、レポートなどから総合的に評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆
授業内で資料を配布◆参考図書◆
リトミックI参照◆留意事項◆
動きやすい服装、底の薄い靴（素足可）で受講することナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CES241U
リトミックⅢ
井上 恵理
1年,2年
3-107
月３
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
1単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
リトミックは、スイスの音楽教育家・作曲家であったエミール・ジャック＝ダルクローズ（1865～1950）によって創案された音楽と動きを融合した音楽教育である。リトミックでは、聴覚と筋肉運動感覚を一体化し、私たちの身体を楽器のように使いながら、全身の筋肉や神経を通して身体の中に音楽的リズムを覚醒させ、心と身体の調和を目指す。この教育法の3本柱であるリズム運動、ソルフェージュ、即興をリンクさせたリトミックの体験を通して、音楽的なセンスを培っていき、演奏家、音楽教育者としての感性を深めていくことを目標とする。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
1. ガイダンス 授業についての説明、 ダルクローズ音楽教育について
2. 音楽と動きー理論と実践
3. 音楽と空間ー理論と実践
4. 身体活動を取り入れたソルフェージュ教育の実践（リズム）
5. 身体活動を取り入れたソルフェージュ教育の実践（メロディ）
6. 身体活動を取り入れたソルフェージュ教育の実践（ハーモニー）
7. 即興演奏を楽しもう（声と打楽器）
8. 即興演奏を楽しもう（ピアノデュオ）
9. リトミックの実践を知る（幼児教育）
10. リトミックの実践を知る（小学校低学年）
11. リトミックの実践を知る（小学校高学年）
12. リトミックの実践を知る（中学校・高校）
13. リトミックの実践を知る（障害児）
14. リトミック実践を知る（高齢者）
15. まとめと評価◆準備学習の内容◆
授業で得た「気づき」を自分の専攻分野、他の学科授業、術科授業とリンクさせ、応用していく姿勢を望む。授業で取り組んでいる課題内容を各自で練習しておくこと。（20分程度）◆成績評価の方法◆
毎回の授業への取り組みについて、その都度フィードバックするとともに、課題の発表などを総合的に評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆
授業内で随時紹介する。
◆参考図書◆

『定本オリジナル版 リズム・音楽・教育』エミール・ジャック＝ダルクローズ著（開成出版）『ダルクローズのリトミック』エリザベス・バンドゥレスパー著（ドレミ楽譜出版社）『リズム・インサイド』ジュリア・ブラック、ステファン・ムーア著（ふくろう出版）『ダルクローズ・アプローチによる子どものための音楽授業』ヴァージニア・ホッジ・ミード著（ふくろう出版）『エミール・ジャック＝ダルクローズ』フランク・マルタン他著（全音楽譜出版社）『“体を楽器”にした音楽表現 リズム＆ゲームにどっぷり！リトミック77選』神原雅之編著（明治図書）◆留意事項◆
動きやすい服装、底の薄い靴（素足が望ましい）で参加すること。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CES242U
リトミックⅣ
井上 恵理
1年,2年
3-107
月３
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
1単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
リトミックⅢで学んだことをさらに深める。グループワークを通して、表現力、創造力、アンサンブル能力を高める。聴覚と筋肉運動感覚を関連づけたリトミックの体験を通して、音楽的なセンスを培っていき、演奏家、音楽教育者としての感性を深めていくことを目標とする。それぞれに対象を設定して模擬授業をする。授業に活用できる歌やピアノ曲を作曲する。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
1. 作品発表（動きをともなったヴォイスアンサンブルを創ろう）
2. 作品発表（動きをともなったヴォイスアンサンブルを創ろう）についてのディスカッション
3. 即興（インプロヴィエーション）の可能性を考えよう
4. 身体運動を取り入れた音楽教育実践を考えよう 幼児を対象にしたリトミッック
5. 身体運動を取り入れた音楽教育実践を考えよう 小学生を対象にしたリトミック
6. 身体運動を取り入れた音楽教育実践を考えよう 中学、高校生を対象にしたリトミック
7. 身体運動を取り入れた音楽教育実践を考えよう 高齢者を対象にしたリトミック
8. 曲を創ろう（１）動きに音楽をつける
9. 曲を創ろう（２）映像に音楽をつける
10. 音楽作品を動こう（１） アクティプな音楽鑑賞の実践方法を知る
11. 音楽作品を動こう（２） 作品を演奏してから動く
12. 音楽作品を動こう（３） 作品を動いてから演奏する
13. ダルクローズ音楽教育のまとめとして
14. ディスカッション
15. まとめと評価◆準備学習の内容◆
授業で得た「気づき」を自分の専攻分野、他の学科授業、術科授業とリンクさせ、応用していく姿勢を望む。授業で取り組んでいる課題内容を各自で練習しておくこと。（30分程度）◆成績評価の方法◆
レポート、課題発表、作品提出を総合的に評価する。ディスカッションをしながらその都度フィードバッグをする。

◆教科書（使用テキスト）◆
授業内で随時紹介する。
◆参考図書◆『定本オリジナル版 リズム・音楽・教育』エミール・ジャック＝ダルクローズ著（開成出版）『ダルクローズのリトミック』エリザベス・バンドゥレスパー著（ドレミ楽譜出版社）『リズム・インサイド』ジュリア・ブラック、ステファン・ムーア著（ふくろう出版）『ダルクローズ・アプローチによる子どものための音楽授業』ヴァージニア・ホッジ・ミード著（ふくろう出版）『エミール・ジャック＝ダルクローズ』フランク・マルタン他著（全音楽譜出版社）『“体を楽器”にした音楽表現 リズム＆ゲームにどっぷり！リトミック77選』神原雅之編著（明治図書）◆留意事項◆
動きやすい服装、底の薄い靴（素足が望ましい）で参加すること。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CES449U
即興演奏法Ⅰ清水 あずみ
1年,3年
6-111
金３
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
1単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
リトミックを創案した音楽教育家・作曲家であるエミール・ジャック＝ダルクローズ（1865～1950）は、音楽（聴覚）と動き（筋肉運動感覚）の関連に着目し、「即興」を音楽教育および人間教育における大切な要素として位置づけている。その思想に基づき、楽譜に頼らず、自らが音楽となり、表現すること、コミュニケーションツールとしての音楽を「即興」をとおして体験することを目標とする。ピアノを主な表現媒体とするが、専攻
楽器での即興、声や打楽器での即興、動きの即興も積極的に取り入れていく。

◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆
1. ガイダンス 即興について
2. 対話としての即興（他者の呼吸、リズムを感じる）
3. 他者と音を合わせる(1) メロディー
4. 他者と音を合わせる(2) ハーモニー
5. グループでの即興(1) 声を使って
6. グループでの即興(2) 打楽器を使って
7. グループでの即興(3) トーンチャイムを使って
8. グループでの即興(4) ボディパーカッション
9. パートナーとのピアノ即興(1) メロディー
10. パートナーとのピアノ即興(2) モチーフ・素材
11. パートナーとのピアノ即興(3) ハーモニー
12. 視覚的イメージからの即興(1) 絵・写真
13. 視覚的イメージからの即興(2) 絵本
14. 動きと即興15. まとめと評価◆準備学習の内容◆
授業内で体験した様々な即興を自ら反復、展開し、十分に練習しておくこと。
課題の準備をしてくること。
（目安あわせて１時間）◆成績評価の方法◆
毎回の授業への取り組みについて、その都度フィードバックするとともに、課題の発表、定期試験などを総合的に評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆
随時、資料を配布する。
◆参考図書◆
授業内で指示する。
◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CES450U
即興演奏法Ⅱ清水 あずみ
1年,3年
6-111
金３
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
1単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
即興演奏法Ⅰで学んだことをさらに深める。色々な音素材を用いた即興を体験することにより、自身の音楽のボキャブラリーを増やしていく。
色々なスタイルの即興を通して、豊かな自身の演奏能力、表現能力の向上へとつなげていく。

◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆
1. 前期の振り返り
2. イメージによる即興(1) ことば
3. イメージによる即興(2) ニュアンス
4. 音素材(1) ペンタトニック
5. 音素材(2)3度音程
6. 音素材(3)4度音程
7. 音素材(4)5度音程
8. 音素材(5)教会旋法①エオリア旋法
9. 音素材(6)教会旋法②ドリア旋法
10. 音素材(7)教会旋法③フリギア旋法
11. 音素材(8)教会旋法④リディア旋法、ミクソリディア旋法
12. フリースタイルの即興(1) グループ
13. フリースタイルの即興(2) ソロ
14. ファイナル・プロジェクト
15. まとめと評価◆準備学習の内容◆
授業内で体験した様々な即興を自ら反復、展開し、十分に練習しておくこと。
課題の準備をしてくること。
（目安あわせて１時間）◆成績評価の方法◆
毎回の授業への取り組みについて、その都度フィードバックするとともに、課題の発表、定期試験などを総合的に評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆
随時、資料を配布する。
◆参考図書◆
授業内で指示する。
◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CES453U
モダンダンスⅠ
明尾 真弓
1年,3年
3-107
金５
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
1単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
モダンダンステクニック（初級）の習得。ダンスの基礎を学ぶとともに、身体を自由に動かす喜び、音楽にのって動く喜びを感じ取ってほしい。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
毎回、身体感覚の鋭敏化、関節可動域の拡大、効果的な呼吸法の習得のためストレッチやバーレッスンを行った後、立つ、歩く、回る、跳ぶといった基本的なテクニックを学ぶ。
１－ガイダンス
２－体をほぐすストレッチ
３－基本となる姿勢をとってみようー真直ぐに立つ
４－足の基本ポジションー１番ポジション～５番ポジション
５－ダンスウォーキング①つま先から歩こう
６－ダンスウォーキング②手の動きもつけて歩こう
７－四拍子の移動①足の動きに注意して
８－四拍子の移動②上体の動きを加えよう
９－三拍子の移動①まっすぐに移動する
10－三拍子の移動②方向を変えながら移動する
11－目が回らないように回ろう①両足で回ろう
12－目が回らないように回ろう②片足で回ろう
13－空中で舞う①小さなジャンプ
14－空中で舞う②大きなジャンプ
15－まとめと評価◆準備学習の内容◆
授業のなかで行うストレッチや筋力トレーニングを20分前後、毎日継続して行う。
授業前には、前回取り上げた動きを復習し、授業に臨むこと。
◆成績評価の方法◆
課題についてレッスン中にフィードバックするとともに、平常の授業への取り組み、実技試験などにより総合的に成績評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆
特になし◆参考図書◆◆留意事項◆
動きやすく柔らかい素材の服装に更衣すること。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CES454U
モダンダンスⅡ
明尾 真弓
1年,3年
3-107
金５
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
1単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆「モダンダンスI」（前期)を発展させる。後半は創作に取り組み、表現者、教育者として必要な想像力、創造力をさらに磨いていく。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
前期に準ずる。基礎テクニックの習得と並行して前期より一歩進め、組み合わせ、フレーズ化した動きにも挑戦する。
後半は小グループに分かれて、テーマ、音楽なども自由に選び小作品を創作し、クラス発表会をする。
１－ガイダンス・前期の復習
２－振付を覚えて踊ってみよう①前半部分を覚える
３－振付を覚えて踊ってみよう②復習
４－振付を覚えて踊ってみよう③後半部分を覚える
５－振付を覚えて踊ってみよう④復習
６－振付を覚えて踊ってみよう⑤数人でお互いの動きをチェックしながら練習する
７－振付を覚えて踊ってみよう⑥まとめ
８－DVD鑑賞①前半
９－DVD鑑賞②後半
10－創作①グループを決め、テーマを決める
11－創作②テーマに沿って選曲する
12－創作③テーマに沿った動きを見つける
13－創作④構成を考えながら仕上げていく
14－創作⑤クラス発表会
15－まとめ◆準備学習の内容◆
授業のなかで行うストレッチや筋力トレーニングを20分前後、毎日継続して行う。
振付られた動きの流れを復習し、忘れないようにする。
作品創作では授業中に創作作業がスムーズに進行するように必要な準備をして授業に臨むこと。

◆成績評価の方法◆
課題についてレッスン中にフィードバックするとともに、平常の授業への取り組み、実技試験などにより総合評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆
特になし◆参考図書◆◆留意事項◆
動きやすく柔らかい素材の服装に更衣すること。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CES455U
ヒストリカルダンスⅠ
浜中 康子
1年,3年
3-107
火２
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
1単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
ヒストリカルダンスとは、主にルネサンス、バロック及びロココ時代に至るまでの宮廷における舞踏会用ダンスやオペラ、バレエの中で踊られた
劇場用ダンスを指し、現存する舞踏譜や理論書に基づいて今日復元できるものを意味する。本授業では、メヌエットやガヴォット等、バロック時
代のダンスを中心に日頃演奏／歌唱や鑑賞することを通して関わっている舞曲を実際に踊ってみる。舞踏譜の読み方の基礎を学び、また舞曲を演奏する機会を通して、音楽と舞踊（動き）との関連性や様式について探求し、舞曲への理解を深める。

◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆
前期
1)ガイダンス
2)ルネサンスダンスから<パヴァーヌ>
3)バロックダンスの歴史的背景
4)バロックダンスのテクニック
5)<ブレ>のステップ
6)<メヌエット>のステップ
7)<ブレ>舞踏譜の読み方
8)まとめ(第1回～第7回)
9)<メヌエット>のステップと歴史的背景
10)<メヌエット>のフィギュア(その1)と音楽との関連性
11)<メヌエット>のフィギュア(その2)とエスコートやお辞儀など、フランス貴族スタイルについて
12)<ガヴォット>のステップ
13)まとめ(第9回～第12回)
14)コントルダンス
15)まとめと評価◆準備学習の内容◆
・バロック時代の作品だけでなく様々な様式における舞曲を鑑賞してみる。（目安：週１〜２回 ３０分）
・ダンス実習した舞曲を演奏してみる。（目安：週２〜３回 ３０分）
・ブレスとともに身体をしなやかに使えるよう、ストレッチ体操やバロックダンスに生きるウォーミングアップ（授業内でも取り上げる）を練習する。
（目安：毎日１０分）◆成績評価の方法◆
平常の授業への取り組み、ダンス実技発表、レポート等から、総合的に評価する。
実技発表についてのコメントをはじめ、授業内で適宜、学生にフィードバックを行う。
◆教科書（使用テキスト）◆
浜中康子著『栄華のバロックダンスー舞踏譜に舞曲のルーツを求めてー』（音楽之友社）◆参考図書◆
授業時に、随時紹介する。

◆留意事項◆
動きやすい服装とシューズ。（初回に説明します）
半期単位の授業であるが、授業内容はIからIIへ発展的に計画されているため、継続して受講することが望ましい。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CES456U
ヒストリカルダンスⅡ
浜中 康子
1年,3年
3-107
火２
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
1単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
前期の授業（ヒストリカルダンス I）を踏まえて、バロック時代のダンスを中心に、基本的なステップの練習をさらに発展させ、舞曲の種類もサラ
バンドやジグなどレパートリーを広げる。舞踏譜の読み方実習をステップアップさせて、音楽と舞踊（動き）との関連性や様式について探求し、舞曲への理解を深める。前期と同様に、専攻の楽器（声楽）を、ダンスとともに演奏する機会を持ちたい。

◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆
後期
1)バロックダンスのテクニック
2)舞踏譜について
3)<ガヴォット>のステップとフィギュア
4)<サラバンド>のステップ練習5)<サラバンド>のステップとフィギュア
6)<サラバンド> 舞踏譜に基づいて
7)<サラバンド> ヘンデルの「Lascia ch’io pianga」
8)まとめ(第1回～第7回)
9)<ジグ>のステップ練習10)<ジグ>のステップとフィギュア
11)<ジグ> 舞踏譜に基づいて12)<クラント>と<アルマンド>について
13)ロココ時代のダンス(モーツァルトの舞曲)
14)まとめ(第9回～第13回)
15)仕上げそして評価◆準備学習の内容◆
・バロック時代の作品だけでなく、様々な様式における舞曲を鑑賞してみる。（目安：週１〜２回 ３０分）
・ダンス実習した舞曲を演奏してみる。（目安：週２〜３回 ３０分）
・ブレスとともに、身体をしなやかに使えるよう、ストレッチ体操やバロックダンスに生きるウォーミングアップ（授業内でも取り上げる）を練習する。（目安：毎日１０分）◆成績評価の方法◆
授業への取り組みに対しフィードバックするとともに、ダンス実技試験、レポート等から、総合的に評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆
浜中康子著『栄華のバロックダンスー舞踏譜に舞曲のルーツを求めてー』（音楽之友社）◆参考図書◆
授業時に、随時紹介する。
◆留意事項◆

動きやすい服装とシューズ。
半期単位の授業であるが、授業内容はIからIIへ発展的に計画されているため、継続して受講することが望ましい。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

VML409S
オペラ史Ａ
中田 朱美
1年,3年
5-211
水４
ディプロマポリシーとの関連：1,3,5,6

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
オペラの誕生から19世紀末までの流れを把握できる。また主要作品の背景に、時代様式・成立事情・作品間の相関性・他の芸術ジャンルといったさまざまなコンテクストを考察することができる。
◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
第1回 オペラの誕生 ： モンテヴェルディ《オルフェオ》
第2回 ジャンルの分化と定着 ： 《ポッペアの戴冠》
第3回 喜劇オペラの興隆 ： 《奥様女中》、《フィガロの結婚》
第4回 ジングシュピールの系譜 ： 《魔笛》、《フィデリオ》、《魔弾の射手》
第5回 歌唱法の展開、喜歌劇の系譜 ： 《セヴィリャの理髪師》
第6回 初期ロマン派オペラ①イタリア ： ベッリーニ、ドニゼッティ
第7回 初期ロマン派オペラ②ドイツ ： 《魔弾の射手》
第8回 フランス・ロマン派オペラ「グランド・オペラ」 ： マイヤーベーア《悪魔のロベール》、《ユグノー教徒》
第9回 ドラマトゥルギーとオペラ① ： ヴェルディ
第10回 ドラマトゥルギーとオペラ② ： 《カルメン》
第11回 楽劇① ： 《トリスタンとイゾルデ》ほか
第12回 楽劇② ： 《ニュルンベルクのマイスタージンガー》
第13回 歴史オペラ ロシア ： 《ボリース・ゴドゥノーフ》ほか
第14回 文学オペラ ロシア ： 《エヴゲーニイ・オネーギン》ほか
第15回 まとめ◆準備学習の内容◆
さまざまなメディアを通して、オペラに触れていきましょう。次の授業で扱うオペラのあらすじは、毎回予習しておいてください。各回の内容が、以降の授業内容の背景として言及されますので、復習も大切にしましょう。

◆成績評価の方法◆
成績は、出席率・授業への取り組み・コメントシート・小テスト（ないしレポート）を平常点として3割、期末試験の結果を7割とし、総合的に評価します。
・コメントシートには適宜フィードバックを行います。
・期末試験は「授業の配布資料のみ持ち込み可」とし、主として記述問題を出題します。
◆教科書（使用テキスト）◆
随時、指示します。
◆参考図書◆

・スタンリー・セイディ編 『新グローヴ オペラ事典』 中矢一義、土田英三郎、日本語版監修、白水社、2006年。
・ザビーネ・ヘンツェ＝デーリング、ジークハルト・デーリング 『オペラがわかる101の質問』 長木誠司訳、アルテスバプリッシング、2020年。
・西原稔 『世界史でたどる名作オペラ』 東京堂出版、2013年。
・水谷彰良 『新 イタリア・オペラ史』 音楽之友社、2015年。
・ロジャー・パーカー 『オックスフォード・オペラ史』 大崎滋生訳、平凡社、1999年。
・ロバート・ドニントン 『オペラとその象徴：モンテヴェルディからヴァーグナーまでの舞台表現』 佐竹淳訳、音楽之友社、1995年。
ほかは適宜、指示します。

◆留意事項◆
オペラは大規模なジャンルですので、作品解釈へのアプローチもさまざまです。親近感、つまり対象となる作品との距離によって作品の理解も変わってきますので、できるだけたくさんのオペラに触れる機会を持ちましょう。
このオペラ史Ａと後期に開講されるオペラ史Ｂで、オペラというジャンルの誕生から20世紀中葉までのオペラ史を通観します。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

VML410S
オペラ史Ｂ
中田 朱美
1年,3年
5-211
水４
ディプロマポリシーとの関連：1,3,5,6

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
19世紀末から20世紀中葉までのオペラ史の流れを把握できる。また主要作品の背景に、時代様式・成立事情・作品間の相関性・他の芸術ジャンルといったさまざまなコンテクストを考察することができる。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
第1回 オリエンタリズムとオペラ① 他者との距離 ：《蝶々夫人》ほか
第2回 オリエンタリズムとオペラ② オリエントを内包する西洋 ：《イーゴリ公》ほか
第3回 オペラとバレエの境界侵犯 ： オペラにおけるバレエ・シーン、「ロシア・バレエ団」、ストラヴィンスキー
第4回 古きものへの憧憬：ギリシャ悲劇、聖史劇（神秘劇）
第5回 20世紀と歴史オペラ：グロテスクとの出会い
第6回 象徴主義、科学技術と光の獲得 ： 《ペレアスとメリザンド》
第7回 狂気・倒錯・官能 ： 《サロメ》
第8回 無調オペラ ： 《ヴォツェック》
第9回 12音技法とオペラ：《モーゼとアロン》ほか
第10回 オペラにおける声：歌唱法、発話、語り、声
第11回 セクシャリティ表現の拡大：《ピーター・グライムズ》、《バラの騎士》
第12回 女性性の変遷：美しきヴィーナス、そしてファム・ファタル
第13回 日本語オペラにおける「文学オペラ」＆「民話オペラ」 : 《夕鶴》ほか
第14回 ミュージカル、ジャズ、アメリカ・オペラ：《ポーギーとベス》ほか
第15回 まとめ◆準備学習の内容◆
さまざまなメディアを通して、オペラに触れていきましょう。次の授業で扱うオペラのあらすじは、毎回予習しておいてください。各回の内容が、以降の授業内容の背景として言及されてゆきますので、復習も大切にしましょう。

◆成績評価の方法◆
成績は、出席率・授業への取り組み・コメントシート・小テスト（ないしレポート）を平常点として3割、期末試験の結果を7割とし、総合的に評価します。
・コメントシートには適宜フィードバックを行います。
・期末試験は「授業の配布資料のみ持ち込み可」とし、主として記述問題を出題します。

◆教科書（使用テキスト）◆
随時、指示します。
◆参考図書◆

・スタンリー・セイディ編 『新グローヴ オペラ事典』 中矢一義、土田英三郎、日本語版監修、白水社、2006年。
・ザビーネ・ヘンツェ＝デーリング、ジークハルト・デーリング 『オペラがわかる101の質問』 長木誠司訳、アルテスバプリッシング、2020年。
・長木誠司 『オペラの20世紀 夢のまた夢へ』 平凡社、2015年。
・西原稔 『世界史でたどる名作オペラ』 東京堂出版、2013年。
・水谷彰良 『新 イタリア・オペラ史』 音楽之友社、2015年。
・ロジャー・パーカー 『オックスフォード・オペラ史』 大崎滋生訳、平凡社、1999年。
ほかは適宜、指示します。

◆留意事項◆
オペラは大規模なジャンルですので、作品解釈へのアプローチもさまざまです。親近感、つまり対象となる作品との距離によって作品の理解も変わってきますので、できるだけたくさんのオペラに触れる機会を持ちましょう。
このオペラ史Bと前期に開講されるオペラ史Aで、オペラというジャンルの誕生から20世紀中葉までのオペラ史を通観します。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

VML412S
宗教音楽史Ｂ
瀬尾 文子
1年,3年
5-211
木２
ディプロマポリシーとの関連：1,3,6

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
西洋伝統音楽のレパートリーの重要な部分を占めるキリスト教音楽について、最終的には独学できるよう、必要最低限の知識とノウハウを身に付ける。
◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆【レクイエムとクリスマスの音楽】
キリスト教音楽の様々なジャンルのうち、レクイエム（鎮魂曲）およびキリスト降誕を祝う音楽の二つに焦点を当て、その歴史を跡づけます。
実例から学んでいく方法をとります。音楽史に残る名曲を鑑賞しつつ、それらの形式の根底にある思想や先行作品の影響を逐一確認します。
1. 導入：両ジャンルの教義的な事柄について
2. オケゲム《レクイエム》
3. シュッツ《音楽による葬送》
4. モーツァルト《レクイエム》
5. ブラームス《ドイツ語レクイエム》
6. フォーレ《レクイエム》
7. ブリテン《戦争レクイエム》
8. ケルン大聖堂のクリスマス・ミサ（DVD鑑賞）
9. クリスマス・キャロル
10. パストラーレ
11. マニフィカト
12. J.S. バッハ《クリスマス・オラトリオ》
13. ヘンデル《メサイヤ》第1部
14. 教会の鐘について
15. まとめ◆準備学習の内容◆
音楽に限らず、広くキリスト教やその文化に関する本を読む（週１冊）。わからないことがあったらどしどし質問して下さい。

◆成績評価の方法◆
対面の場合：授業内課題（リアクションペーパー）20％、学期末試験80％
前者については授業内で応答し、後者については試験終了後に解答を配布します。
オンラインの場合：毎回の課題100％。次の回の際に講評を行います。
学期の途中で形式が変わった場合は、状況に応じて、また、学生と相談の上、判断します。

◆教科書（使用テキスト）◆
特になし◆参考図書◆

『CDで聴くキリスト教音楽の歴史 名曲解説・歌詞対訳』Ⅰ, Ⅱ、日本キリスト教団出版局、2001年。
金澤正剛『キリスト教音楽の歴史 初代教会からJ.S. バッハまで』、日本キリスト教団出版局、2005年。
相良憲昭『音楽史の中のミサ曲』、音楽之友社、1993年。
井上太郎『レクイエムの歴史：死と音楽との対話』、河出書房新社、2013年。
『宗教音楽対訳集成』井形ちづる、吉村恒訳・編、国書刊行会、2007年。
◆留意事項◆
原則対面としたいところですが、受講人数が20名を超える場合や緊急事態宣言が出ているような状況下では、オンライン（講義原稿配信）にします。
通史的な知識は、上記の参考図書を自習して補って下さい。また、聖書は自習のために一冊所有しておいて下さい。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

KBL426S
鍵盤音楽史Ａ
安田 和信
1年,3年
5-302
木２
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
主として18世紀以降の鍵盤音楽史の流れを、音楽を取り巻く社会の変化とともに理解できるようになる。

◆授業形態◆
オンライン◆授業内容・計画◆
主にルネサンス期から18世紀までの鍵盤音楽史を扱う。鍵盤楽器音楽の作曲家や作品のみならず、各種鍵盤楽器の歴史、鍵盤音楽を取り巻く社会的な状況などについても積極的に言及していきたい。例えばピアノを専門とする学生にとってみれば、この授業の対象となる時代は
J.S.バッハ、J.ハイドン、W.A.モーツァルト、L.v.ベートーヴェンなどしか馴染みが薄いかも知れない。しかしながら、彼らに先立つ時代、同時代に関する知識を深めることによって馴染みのある作曲家や音楽を多角的な視点で捉えることができるはずである。
各回は以下のテーマを予定。
1 16世紀まで
2 17世紀から18世紀半ば頃までのイギリス
3 17世紀から18世紀半ば頃までのイタリア
4 17世紀から18世紀半ば頃までのフランス
5 17世紀から18世紀半ば頃までのドイツ語圏
6 17世紀から18世紀半ば頃までのその他の地域
7 J.S.バッハ
8 18世紀後半のイギリス・イタリア
9 18世紀後半のフランス及びその他の地域
10 18世紀後半のドイツ語圏
11 J.ハイドン
12 W.A.モーツァルト
13 L.v.ベートーヴェン
14 ベートーヴェンの同時代者
15 まとめ◆準備学習の内容◆
授業で扱う、または扱った予定の作曲家や作品の楽譜、音源などに触れておくことは、内容の理解に大いに役立つはずである。
予習・復習の目安：２時間／週◆成績評価の方法◆
各授業の内容に関するレポートを課す。
提出されたレポートに対しては理解が不足している点などを教員からフィードバックする。

◆教科書（使用テキスト）◆
授業ごとにレジュメと資料などを配布。
◆参考図書◆

・カービー、F.E.『鍵盤音楽の歴史』千蔵八郎訳、全音楽譜出版社、1979年。
その他の文献は授業内で適宜紹介する予定。
◆留意事項◆
授業はClassroomで実施する。質問などがある場合はメールを出すこと。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

KBL427S
鍵盤音楽史Ｂ
神保 夏子
1年,3年
5-211
水３
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
19世紀以降の鍵盤音楽の大まかな歩みを追いつつ、各時代や国の代表的な作曲家・作品について歴史的な見地から理解を深める。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
⻄洋起源のさまざまな楽器の中でも、ピアノを中⼼とする鍵盤楽器は⾳楽を学ぶ多くの⼈にとって、最も⾝近なものの⼀つといってよいでしょう。本授業では、ロマン派から現代までの主要な鍵盤作品を、同時代の楽器や奏法の発展、同時代の音楽文化や社会的背景等と関連付けながら講義形式で概観していきます。すでになじみのある⾳楽家や作品についても、その歴史的な位置づけや⽂化的背景への理解を深めることで、これまで知らなかった新しい⼀⾯がきっと⾒えてくることでしょう。
各回の内容は以下を予定しています。
第１回 授業ガイダンス／イントロダクション︓ピアノの誕⽣
第２回 シューベルトのピアノ⾳楽︓「家庭⾳楽」とソナタ
第３回 メンデルスゾーンのピアノ⾳楽︓古典主義と性格的⼩品
第４回 ショパンのピアノ⾳楽︓パリの異国⼈
第５回 シューマンのピアノ⾳楽︓⾳楽と⽂学の狭間で
第６回 リストのピアノ⾳楽︓ヴィルトゥオーゾ作品から宗教音楽まで
第７回 ブラームスのピアノ⾳楽︓世紀後半の「絶対⾳楽」
第８回 民族主義の潮流：北欧・チェコ・スペインのピアノ音楽
第９回 近代フランスのピアノ⾳楽
第10回 ロシアのピアノ音楽
第11回 近代ドイツ・オーストリアのピアノ音楽
第12回 ハンガリーのピアノ音楽
第13回 アメリカのピアノ音楽
第14回 ⽇本のピアノ⾳楽◆準備学習の内容◆
演奏や聴取を通じて当該領域の⾳楽に⽇ごろから積極的に触れるとともに、授業内で紹介する関連⽂献や視聴覚資料を参考にしながら必要な知識を各⾃で補ってください。
予習・復習の⽬安︓１時間／週◆成績評価の方法◆
平常の授業課題への取り組みによって評価します。
課題の提出状況がそのまま評価にも直結しますので、出し忘れのないように十分注意してください。

◆教科書（使用テキスト）◆
共通の教科書は特に定めません。パワーポイント資料（＋必要に応じてその他の参考資料）によって授業を進めます。

◆参考図書◆

・Burkholder, J.P. et al. A History of Western Music. 9th ed. New York: Norton, 2014.
・Taruskin, Richard. The Oxford History of Western Music. Oxford: Oxford University Press, 2009.
・Todd,R. Larry ed. Nineteenth-Century Piano Music. 2nd edition. New York and London: Routledge, 2004. (Routledge Studies in Musical
Genres)・伊東信宏編『ピアノはいつピアノになったのか』⼤阪⼤学出版会、2007年。
・⼩倉貴久⼦『カラー図解 ピアノの歴史』河出書房新社、2009年。
・カービー、F.E.『鍵盤⾳楽の歴史』千蔵⼋郎訳、全⾳楽譜出版社、1979年。
・⻄原稔『ピアノの誕⽣』講談社、1995年（講談社選書メチエ53）
その他、個別のテーマに関しては授業内で適宜⽂献を紹介します。
◆留意事項◆
・授業に関する諸連絡や資料の共有はGoogle Classroomを通じて⾏います。
・授業後の課題提出をもって1回分の出席とカウントします。課題の提出期限は授業配信日の1週間後です。
・授業内容に関する質問がある場合はGoogle Formの授業コメント欄に記⼊してください。即時の対応が必要な場合のご連絡はメール（初回授業時に連絡先をお伝えします）でお願いいたします。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

SWL481S
室内楽史Ａ
上田 泰史
1年,3年
3-301
水３
ディプロマポリシーとの関連：1,3,5,6

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
・室内楽の通史を概観することで、室内楽とは何かを学び、西洋音楽史における室内楽の位置づけについて理解する。・イタリア、ドイツ（語圏）、フランスを中心として、各時代における室内楽の美学的背景、社会的機能、作曲様式について理解する。・前期はとりわけバロック時代からフランス革命前後までの室内楽諸ジャンル（トリオ・ソナタ、通奏低音からデュオ・ソナタ、弦楽四重奏など）について理解する。

◆授業形態◆
オンライン◆授業内容・計画◆
第1回：室内楽とは何か～ジャンルと概念
第2回：コレッリ以前（16世紀後半～17世紀） i. カンツォーナとその変遷
第3回：コレッリ以前（16世紀後半～17世紀） ii. イングランドのファンタジア
第4回：コレッリ以前（16世紀後半～17世紀） iii．その他の室内楽ジャンル（主に舞曲）
第5回：コレッリ以前 iv．器楽特有の技巧探究～ヴァイオリン
第6回：バロック時代前期 i. コレッリのソナタ
第7回：バロック時代前期 ii. ヴェネツィア楽派およびフランスの宮廷
第8回：バロック時代後期 i. イングランド（ジェミニアーニ、ヘンデル）
第9回：バロック時代後期 ii. ドイツ（ブクステフーデ、ピゼンデル、バッハ）
第10回：啓蒙時代（古典派）への移行期 i. 様式の変容とその背景（宮廷から都市へ）
第11回：啓蒙時代（古典派）への移行期 ii.多様なジャンルの誕生
第12回：初期の弦楽四重奏～i.カンビーニ、ハイドン、モーツァルト他
第13回：盛期古典派の室内楽～ハイドン、モーツァルト、ベートーヴェン
第14回：啓蒙主義と室内楽～ハイドン、モーツァルト◆準備学習の内容◆
授業内で取り上げた作品について、視聴しなかった作品についても、関心をもってなるべく視聴する。

◆成績評価の方法◆
平常の授業への取り組みと授業内課題を平常点として、期末レポートと合わせて総合的に評価する。実技の学生（または優れた演奏能力をもつ他科の学生）は授業で扱う練習曲や作品の演奏をもってレポートに代えることができる。演奏曲目は相談の上決定する。

◆教科書（使用テキスト）◆
特になし（プリント配布予定）◆参考図書◆
・中村孝義『ベートーヴェン器楽・室内楽の宇宙』春秋社、2015年。
・中村孝義『室内楽の歴史』東京書籍、1994年。
・John H. Baron, Intimate music: A History of the Idea of Chamber Music, Pendragon Press, 1998.
・Mark A. Radice, Chamber Music: An Essential History, Ann Arbor: The University of Michigan Press, 2012.

◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

SWL482S
室内楽史Ｂ
上田 泰史
1年,3年
3-301
水３
ディプロマポリシーとの関連：1,3,5,6

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
・室内楽の通史を概観することで、室内楽とは何かを学び、西洋音楽史における室内楽の位置づけについて理解する。・イタリア、ドイツ（語圏）、フランスを中心として、各時代における室内楽の美学的背景、社会的機能、作曲様式について理解する。後期はフランス革命期から20世
紀初期に至る室内楽の変遷のあらましを理解する。

◆授業形態◆
オンライン◆授業内容・計画◆
第1回：室内楽とは何か～ジャンルと概念
第2回：ハイドンの弦楽四重奏～啓蒙主義と室内楽
第3回：革命期から1830年まで(1)～ベートーヴェンの初期・中期弦楽四重奏曲
第4回：革命期から1830年まで(2)～ベートーヴェンの後期弦楽四重奏曲
第5回：革命期から1830年まで(3)～シューベルトの初期・中期の室内楽曲
第6回：革命期から1830年まで(4)～シューベルトの後期室内楽
第7回：革命期から1830年まで(5)～ピアノを含む室内楽（ベートーヴェン、フンメル、オンスロウ）
第8回：革命期から1830年まで(6)～フンメルのピアノ三重奏曲
第9回：ロマン主義時代(1)～シューマンの室内楽曲
第10回：ロマン主義時代(2）～ブラームスの室内楽曲
第11回：ロマン主義時代(3)～室内楽実践の背景／ショパンの室内楽曲
第12回：ロマン主義時代(4)～：アルカンの室内楽曲
第13回：19世紀後半(1)～：サン＝サーンスとフォーレの室内楽曲
第14回：19世紀後半(2)～：ドビュッシーの室内楽曲◆準備学習の内容◆
授業内で取り上げた作品について、視聴しなかった作品についても、関心に応じて視聴する。

◆成績評価の方法◆
毎回、授業内容に関するリアクションペーパーを課し出席とする。成績は、リアクションペーパーの点数に基づいて決定する。

◆教科書（使用テキスト）◆
特になし（プリント配布予定）◆参考図書◆
・中村孝義『ベートーヴェン器楽・室内楽の宇宙』春秋社、2015年。
・中村孝義『室内楽の歴史』東京書籍、1994年。
・John H. Baron, Intimate music: A History of the Idea of Chamber Music, Pendragon Press, 1998.
・Mark A. Radice, Chamber Music: An Essential History, Ann Arbor: The University of Michigan Press, 2012.

◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

SWL483S
管弦楽史Ａ
岡田 安樹浩
1年,3年
3-212
火３
ディプロマポリシーとの関連：1,3,5,6

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
管弦楽曲のレパートリーを把握し、代表的な作曲家・作品を知り、その歴史的位置づけを理解する。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
管弦楽曲というジャンルに属する楽曲は無限にあるが、まずは今日のオーケストラの演奏レパートリーを把握することが先決である。オーケス
トラの楽器を演奏する者は勿論のこと、ピアノその他を専門とするオーケストラや管弦楽曲に馴染みのない者も、各自の好みは脇においておき、知っておくべき作曲家、作品に触れることが必要である。この授業では、それらをできるだけ多く紹介しながら、その歴史的位置づけを解説する。また、特に重要な曲についてはスコアを検討し、楽曲分析的なアプローチも加えてゆく予定である。
第1回導入とガイダンス
第2回「オーケストラ」の成立と「シンフォニー」の起源
第3回古典派のシンフォニー１：ハイドンのシンフォニー
第4回古典派のシンフォニー２：モーツァルトのシンフォニー
第5回古典派からロマン派へ１：ベートーヴェンのシンフォニー１
第6回古典派からロマン派へ２：ベートーヴェンの序曲
第7回古典派からロマン派へ３：ベートーヴェンのシンフォニー２
第8回古典派からロマン派へ４：シューベルトのシンフォニー
第9回ロマン派のシンフォニー１：メンデルスゾーンの演奏会用序曲とシンフォニー
第10回ロマン派のシンフォニー２：シューマンのシンフォニー
第11回ベルリオーズの標題シンフォニー
第12回リストの「交響詩」
第13回ワーグナーのオペラ序曲／楽劇の前奏曲
第14回19世紀中頃の管弦楽曲ジャンルの総括
第15回まとめ◆準備学習の内容◆
授業で紹介された楽曲を聴き、スコアを研究する。
◆成績評価の方法◆
小レポートと期末レポート。
◆教科書（使用テキスト）◆◆参考図書◆

大崎滋生『文化としてのシンフォニー1』 平凡社 2005年
大崎滋生『文化としてのシンフォニー2』 平凡社 2008年
エクトール・ベルリオーズ、リヒャルト・シュトラウス『管弦楽法』（広瀬大介訳 、小鍛冶邦隆監修）音楽之友社 2006年
パウル・ベッカー『オーケストラの音楽史 : 大作曲家が追い求めた理想の音楽 』（松村哲哉訳）白水社 2013年
Manuel Gervink. Geschichte der Symphonie. Laaber 2016.
Handbuch der musikalischen Gattungen, Bd. 1–3. Hrsg. von Siegfried Mauser. Laaber.

◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

SWL484S
管弦楽史Ｂ
岡田 安樹浩
1年,3年
3-212
火３

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
2単位

◆授業目標◆
管弦楽曲のレパートリーを把握し、代表的な作曲家・作品を知り、その歴史的位置づけを理解する。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
管弦楽曲というジャンルに属する楽曲は無限にあるが、まずは今日のオーケストラの演奏レパートリーを把握することが先決である。オーケス
トラの楽器を演奏する者は勿論のこと、ピアノその他を専門とするオーケストラや管弦楽曲に馴染みのない者も、各自の好みは脇においておき、知っておくべき作曲家、作品に触れることが必要である。この授業では、それらをできるだけ多く紹介しながら、その歴史的位置づけを解説する。また、特に重要な曲についてはスコアを検討し、楽曲分析的なアプローチも加えてゆく予定である。
第1回 ガイダンス＆導入
第2回 19世紀後半のドイツ語圏（1）:ブラームスのシンフォニー
第3回 19世紀後半のドイツ語圏（2）:ブルックナーのシンフォニー
第4回 19世紀後半の中欧:スメタナ、ドヴォジャークの交響詩とシンフォニー
第5回 19世紀後半のロシア:五人組とチャイコフスキーの交響詩とシンフォニー
第6回 19世紀後半のフランス:サン=サーンスとフランクのシンフォニー
第7回 世紀転換期から20世紀前半のフランス:ドビュッシー、ラヴェルの管弦楽曲
第8回 世紀転換期から20世紀前半のドイツ語圏（1）:R. シュトラウスの交響詩
第9回 世紀転換期から20世紀前半のドイツ語圏（2）:マーラーのシンフォニー
第10回 20世紀前半のドイツ語圏:新ウィーン楽派と新古典主義の管弦楽作品
第11回 20世紀前半の中欧/ロシア:ヤナーチェク、バルトークの管弦楽作品/ラフマニノフ、ス クリャービンのシンフォニー
第12回 20世紀前半のロシア/ソヴィエト:ストラヴィスキーのバレエ音楽
第13回 20世紀前半の北欧/イギリス:シベリウス、ニールセン、エルガーなどのシンフォニーと管弦楽作品
第14回 第2次大戦前後の管弦楽作品
第15回 まとめ◆準備学習の内容◆
授業で紹介された楽曲を聴き、スコアを研究する。
◆成績評価の方法◆
小レポートと期末レポート。
◆教科書（使用テキスト）◆◆参考図書◆

大崎滋生『文化としてのシンフォニー2』 平凡社 2008年
エクトール・ベルリオーズ、リヒャルト・シュトラウス『管弦楽法』（広瀬大介訳 、小鍛冶邦隆監修）音楽之友社 2006年
パウル・ベッカー『オーケストラの音楽史 : 大作曲家が追い求めた理想の音楽 』（松村哲哉訳）白水社 2013年
Manuel Gervink. Geschichte der Symphonie. Laaber 2016.
Handbuch der musikalischen Gattungen, Bd. 1–3. Hrsg. von Siegfried Mauser. Laaber.

◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

VML413N
歌曲史Ａ
岡田 安樹浩
1年,3年
3-212
火４
ディプロマポリシーとの関連：1,3,5,6

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
19世紀中頃までの歌曲の歴史の概略を把握し、各時代の特徴とその変化が分かるようになる。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
18世紀後半に「リート（歌曲）」というジャンルが成立するにいたる過程と、その発展を追う。
第１回 ガイダンス＆導入
第２回 中世（１）：単旋聖歌、ラテン語世俗歌曲
第３回 中世（１）：トルバドゥールとトルヴェール
第４回 中世（２）：ミンネザンクとマイスターゲザンク
第５回 14世紀の声楽曲
第６回 15世紀の声楽曲
第７回 16世紀の声楽曲
第８回 バロックの声楽曲
第９回 18世紀後半のリート：ベルリン・リート楽派とウィーンのリート
第10回 19世紀前半のリート（１）：芸術歌曲とリートの美学
第11回 19世紀前半のリート（２）：バラード
第12回 19世紀前半のリート（３）：シューベルトのリート
第13回 19世紀前半のリート（４）：シューマンのリート
第14回 19世紀中頃のリート美学の変化
第15回 まとめ◆準備学習の内容◆
授業内で紹介した作品の楽譜や音源を各自でチェックすること。
◆成績評価の方法◆
小レポートと期末レポート。
◆教科書（使用テキスト）◆◆参考図書◆
ピエール・ベルナック『フランス歌曲の演奏と解釈』林田きみ子訳、音楽之友社、1987年。
ヴァルター・デュル『19世紀のドイツ・リート』喜多尾道冬訳、音楽之友社、1998年。
ヴァルター・デュル『声楽曲の作曲原理』村田千尋訳、音楽之友社、2009年。
フランソワ・ル・ルー／ロマン・レイナルディ『フランス歌曲の珠玉：深い理解と演奏のために』美山節子・山田兼士訳、春秋社、2009年
デニス・スティーブンス『歌曲の歴史』石田徹・美栄訳、音楽之友社、1986年
ヴァルター・ヴィオーラ『ドイツ・リートの歴史と美学』石井不二雄訳、音楽之友社、1973年。

◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

VML414N
歌曲史Ｂ
岡田 安樹浩
1年,3年
3-212
火４
ディプロマポリシーとの関連：1,3,5,6

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
19世紀中頃以降の歌曲史の概略を把握し、各時代の特徴が分かるようになる。
◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
19世紀中頃から20世紀中頃までの歌曲の歴史を、重要な作曲家・作品を中心に紹介する。
第1回 導入＆ガイダンス
第2回 19世紀中頃のリート美学の変化／リストとワーグナーのリート
第3回 19世紀後半のドイツ語圏（１）：ブラームスのリート
第4回 19世紀後半のドイツ語圏（２）：ヴォルフのリート
第5回 世紀転換期～20世紀前半のドイツ語圏（１）：マーラーのリートとオーケストラ伴奏付き歌曲
第6回 世紀転換期～20世紀前半のドイツ語圏（２）：R．シュトラウスのリートとオーケストラ伴奏付き歌曲
第7回 19世紀前半のフランス歌曲：ベルリオーズの「メロディ」
第8回 19世紀後半のフランス語圏：フォレ、デュパルクほかのメロディ
第9回 世紀転換期～20世紀前半のフランス語圏：ドビュッシーとラヴェル
第10回 19世紀後半～20世紀前半のスラヴ圏：ムソルグスキー、ドヴォジャーク、ヤナーチェクほか
第11回 20世紀前半～中頃（１）：新ウィーン楽派（シェーンベルク、ウェーベルンほか）
第12回 20世紀前半～中頃（２）：新古典主義の歌曲
第13回 20世紀前半～中頃（３）：「6人組」、メシアンほか
第14回 20世紀中頃以降の歌曲
第15回 まとめ◆準備学習の内容◆
授業内で紹介した作品の楽譜や音源を各自でチェックすること。
◆成績評価の方法◆
小レポートと期末レポート。
◆教科書（使用テキスト）◆◆参考図書◆
ピエール・ベルナック『フランス歌曲の演奏と解釈』林田きみ子訳、音楽之友社、1987年。
ヴァルター・デュル『19世紀のドイツ・リート』喜多尾道冬訳、音楽之友社、1998年。
ヴァルター・デュル『声楽曲の作曲原理』村田千尋訳、音楽之友社、2009年。
フランソワ・ル・ルー／ロマン・レイナルディ『フランス歌曲の珠玉：深い理解と演奏のために』美山節子・山田兼士訳、春秋社、2009年
デニス・スティーブンス『歌曲の歴史』石田徹・美栄訳、音楽之友社、1986年
ヴァルター・ヴィオーラ『ドイツ・リートの歴史と美学』石井不二雄訳、音楽之友社、1973年。

◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CEL238N
ジャズ入門
金子 健
1年,2年
3-114
火３
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
ジャズの演奏法そしてインプロヴィゼーションを学び、身につけるためには、三つの大切な事柄があります。それは、ジャズを聴くこと、練習する
こと、そして実践することです。この授業では、ジャズを演奏するための最低限必要な知識や方法を総合的に学び、何を聴くか、何を練習する
か、そしてどのように実践するかを理解し体験することを目的とします。

◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆[1]ジャズとは
ジャズの表現方法[2]ジャズの歴史とスタイルの変遷(1)
アーリージャズ～スイングジャズ[3]ジャズの歴史とスタイルの変遷(2)ビバップ～クールジャズ～ファンキージャズ[4]ジャズの歴史とスタイルの変遷(3)モードジャズ～フリージャズ～現代[5]インプロヴィゼーションのための基礎知識(1)リードシート・ソングフォーム等について[6]インプロヴィゼーションのための基礎知識(2)
コードについて[7]インプロヴィゼーションのための基礎知識(3)スケールについて[8]インプロヴィゼーションのための基礎知識(4)Voicing とWalking Lineについて[9]ジャズの実践(1)
コード・スケール・リックの練習方法[10]ジャズの実践(2)リズム訓練・トランスクライブ・アナリーゼ[11] ジャズの実践(3)ジャズソルフェージュの実践[12] ジャズアンサンブルの基礎演習(1)ブルースを題材として[13] ジャズアンサンブルの基礎演習(2)スタンダードチューンを題材として[14] ジャズアンサンブルの基礎演習(3)
イントロ・エンディングの技法[15] ジャズアンサンブルの基礎演習(4)ジャムセッションの実践◆準備学習の内容◆
まずは「スタンダード・ソング」と呼ばれている楽曲を題材としたジャズの演奏を多く聴いてみましょう。そして好みの楽曲からそれを演奏している様々なアーティストのCDを聴き比べてみて下さい。また今現在活躍しているアーティストも含め、一人のアーティストが影響を受けたであろう
別のアーティストへ、時代をさかのぼってその源流を探ることも重要です。編成、時代、スタイルにこだわらず、Jazzというジャンルにカテゴライ
ズされた多くの演奏を知り、聴くことはジャズという音楽と接する第一歩となります。

◆成績評価の方法◆

期末レポート及び授業内での評価と出席状況
授業中に課題を適宜フィードバックする。
◆教科書（使用テキスト）◆
授業内でプリントを配付◆参考図書◆「The Jazz Theory Book」Mark Levine 著（ATN.inc.）「ジャズの歴史」相倉久人 著（新潮新書）◆留意事項◆
授業の中で実際に演奏することもあるので、可能な限り楽器を持参。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CES501N
西洋古楽アンサンブル入門Ⅰ
西洋古楽アンサンブルＡと合同
大塚 直哉, 大西 律子, 菊池 奏絵
3年
N-028
火５
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
バロック期の作品を題材とした古楽アンサンブルのレッスンを通じて、作曲当時の楽器や資料から学ぶことのできる奏法・歌唱法を体験し、各自の専門に生かす引き出しを増やす。
◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆※バッハやヴィヴァルディ、テレマンのソナタ、イタリア古典歌曲やヘンデルのアリアなどバロック期の作品を題材に、古楽アンサンブルの基礎を体験する。後期開講の「西洋古楽アンサンブル入門Ⅱ」と連続した内容である。バロックヴァイオリン（大西）、フラウトトラヴェルソ（菊池）、
チェンバロとオルガン(大塚）の3名の教員が3クラスに分かれて、または合同でアンサンブルレッスンやレクチャーを行いながら進めてゆき、学期末にはクラス全体で発表会を行う。
※ピアノ専攻の学生はチェンバロを、ヴァイオリン専攻はバロックヴァイオリンを、フルート専攻はフラウト・トラヴェルソを、というように希望者には古楽器を体験する機会を作りたいが、現代楽器でアンサンブルに参加することも可能である。声楽、鍵盤楽器、管弦打楽器とも各自の専門性を生かして参加するのが望ましい。
※ほかの学生のレッスンの聴講を通して、自分の専攻以外の楽器の仕組みや表現方法、演奏習慣などについても積極的に理解を深めたい。
第1回 ガイダンス、「古楽」とは第2回 通奏低音とは
第3回 バロック時代の声楽～《アマリリ》からレチタティーヴォへ
第4回 バロック時代の器楽～なぜ「古楽器」なのか
第5回 アンサンブルの曲決め
第6回 アンサンブルレッスン（１）（各自の曲について）楽譜の研究 前半
第7回 アンサンブルレッスン（２）（各自の曲について）楽譜の研究 後半
第8回 アンサンブルレッスン（３）（各自の曲について）作曲者の時代の演奏習慣を意識して
第9回 アンサンブルレッスン（４）（各自の曲について）テンポ・拍節・リズムの研究
第10回 アンサンブルレッスン（５）（各自の曲について）音型、ハーモニー、通奏低音の研究
第11回 アンサンブルレッスン（６）（各自の曲について）相手の音をよく聴く・バランス
第12回 アンサンブルレッスン（７）（各自の曲について）仕上げ
第13回 発表会（１）前半の組
第14回 発表会（２）後半の組
第15回 講評とまとめ◆準備学習の内容◆
アンサンブルことに、よく事前の合わせをしてからレッスンに臨むこと。また、どのような背景を持つ作品なのか、自分たちが使っている楽譜はどのような素性のものなのか、などについて事前に調べておくことが望ましい。

◆成績評価の方法◆

成績評価の方法授業への参加の積極度(平常点）と前期末の発表会での演奏を合わせて評価する。また、毎回のレッスンでの各組の演奏へのコメントのほかに、試験時の演奏について最終回に3名の教員から学生各自へ講評する時間を設ける。

◆教科書（使用テキスト）◆なし◆参考図書◆
大崎滋生「音楽演奏の社会史」
橋本英二「バロックから初期古典派までの音楽の奏法」
バートン(角倉訳）「バロック音楽」
ほか◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CES502N
西洋古楽アンサンブル入門Ⅱ
西洋古楽アンサンブルＢと合同
大塚 直哉, 大西 律子, 菊池 奏絵
3年
N-028
火５
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
バロック期の作品を題材として古楽アンサンブルのレッスンを通じて、作曲当時の楽器や資料から学ぶことのできる奏法・歌唱法を体験し、各自の専門に生かす引き出しを増やす。
◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆※バッハやヴィヴァルディ、テレマンのソナタ、イタリア古典歌曲やヘンデルのアリアなどバロック期の作品を題材に、古楽アンサンブルの基礎を体験する。前期開講の西洋古楽演奏アンサンブルA(古楽アンサンブルの基礎)と連続した内容であるが、よりよいアンサンブルに向けて各
自の技術や作品理解を深めることをBにおいては重視する。バロックヴァイオリン（大西）、フラウトトラヴェルソ（菊池）、チェンバロとオルガン(大塚）の3名の教員が3クラスに分かれて、または合同でアンサンブルレッスンやレクチャーを行いながら進めてゆき、学期末にはクラス全体で発表会を行う。
※ピアノ専攻の学生はチェンバロを、ヴァイオリン専攻はバロックヴァイオリンを、フルート専攻はフラウトトラヴェルソを、というように希望者には古楽器を体験する機会を作りたいが、現代楽器でアンサンブルに参加することも可能である。声楽、鍵盤楽器、管弦打楽器とも各自の専門性を生かして参加するのが望ましい。
※ほかの学生のレッスンの聴講を通して、自分の専攻以外の楽器の仕組みや表現方法、演奏習慣についても積極的に理解を深めたい。
第1回 ガイダンス、よりよいアンサンブルに向けて
第2回 古楽アンサンブルの基礎技術①～調律法、ピッチの問題の基礎を理解する～
第3回 古楽アンサンブルの基礎技術②～拍感、ダンスからくるリズム感について～
第4回 アンサンブルの曲決め
第5回 アンサンブルレッスン（１）楽譜の研究
第6回 アンサンブルレッスン（２）調律法、ピッチを意識した演奏の研究
第7回 アンサンブルレッスン（３）拍感、リズムを意識した演奏の研究
第8回 アンサンブルレッスン（４）和声、通奏低音を意識した演奏の研究
第9回 アンサンブルレッスン（５）相手の音をよく聴く
第10回 アンサンブルレッスン（６）様式感、形式感を意識した演奏の研究
第11回 アンサンブルレッスン（７）同時代の理論書を参考にした演奏の研究
第12回 アンサンブルレッスン（８）仕上げ
第13回 発表会（１）前半の組
第14回 発表会（２）後半の組
第15回 講評とまとめ◆準備学習の内容◆
準備学習の内容アンサンブルことに、よく事前の合わせをしてからレッスンに臨むこと。また、どのような背景を持つ作品なのか、自分たちが使っている楽譜はどのような素性のものなのか、などについて事前に調べておくことが望ましい。

◆成績評価の方法◆

授業への参加の積極度(平常点）と学年末の発表会での演奏を合わせて評価する。また、毎回のレッスンでの各組の演奏へのコメントのほかに、試験時の演奏について最終回に3名の教員から学生各自へ講評する時間を設ける。

◆教科書（使用テキスト）◆なし◆参考図書◆
大崎滋生「音楽演奏の社会史」
橋本英二「バロックから初期古典派までの音楽の奏法」
バートン(角倉訳）「バロック音楽」
ほか◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

MML434N
アーツ・マネージメント概論Ⅰ
学芸員推奨
河原 啓子
1年,3年
5-219
金３
ディプロマポリシーとの関連：1,2,3,6

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
さまざまなアーツ・マネージメントの領域を学習し、生成の過程をふり返りながら、現在のアーツ・マネージメントのありようを理解する。芸術に関わる活動（演奏活動など）をマネージメントの視点からとらえることができるようにする。自分なりの、音楽イベントやコンサートなどの企画提案をする力を獲得する。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
さまざまなマネージメントについて、プリント、図版、映像資料などを用いて体系的に解説する。
１．アーツ・マネージメントとは
２．アーツ・マネージメントの諸相 上演系・展示系
３．音楽のマネージメント（１） 概観 文化施設とマネジメント
４．音楽のマネージメント（２） 事例 オペラ びわ湖ホール他
５．音楽のマネージメント（３） 展開 コンテンツ・マネジメント ITの活用
６．音楽のマネージメント（４） 課題 何をすればよいのか 活動の場の拡大
７．音楽のマネージメント（５） 展望 芸術は役に立つ？ エル・システマ
８．プランニング
９．演劇のマネージメント 平田オリザの活動を参照して
10．バレエのマネージメント
11．映像のマネージメント（１） 概観
12．映像のマネージメント（２） 事例と展望 ヒット映画を生み出すマネジメント『君の名は』『鬼滅の刃』を参照する
13．音楽マネジメントを支える映像 プロジェクション・マッピング 初音ミク
14．これからのアーツ・マネージメント
15. まとめと評価◆準備学習の内容◆
アーツ・マネージメントの概念について理解する。さまざまな芸術領域のアーツ・マネージメントを吟味し、新たなマネージメントの展望を探ってみる。有益なマネージメントのためのアイディア、プランを創出してみる。

◆成績評価の方法◆
平常の授業への取り組み、レポートなどの総合評価。レポートには適宜講評を行う。
◆教科書（使用テキスト）◆
教科書は使用しない。必要に応じてプリントを配付する。
◆参考図書◆
ウイリアム・J・ボウモル他（池上惇他訳）『舞台芸術 芸術と経済のジレンマ』芸団協出版部、1994年。ハンス・アビング（山本和弘訳）『金と芸術』grambooks、2007年。中川真他『これからのアートマネジメント』フィルムアート社、2011年。中村透『愛される音楽ホールのつくりかた』水曜社、2012年。日本クラシック音楽事業協会『クラシック・コンサート制作の基礎知識』ヤマハミュージックメディア、2012年。洋書は手に取りやす
い邦訳を紹介した。必要に応じて原典を参照すること。他に適宜授業中に指示。

◆留意事項◆

自分が鑑賞した芸術作品のマネジメントが、どのように行われていたかを吟味してほしい。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

MML435N
アーツ・マネージメント概論Ⅱ
学芸員推奨
河原 啓子
1年,3年
5-219
金３
ディプロマポリシーとの関連：1,2,3,6

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
アーツ・マネージメント概論 Ⅰ で学習したことを基盤にして、実際にどのようなマネージメントが行なわれているかを理解する。現代の人々の音楽に対するニーズは何か、自分の考えを明らかにできる。レポート課題に取り組み、PRの実践方法を身につける。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
音楽に関わるアーツ･マネージメントについて、具体的事例を中心に、プリント、図版、映像資料などを用いて解説する。
１．オーケストラ 日本のオーケストラの形成をめぐって アウトリーチ
２．コンサート・マーネジャーの仕事
３．クラシック・コンサートの制作（１）普及のプロセス マーケット検討 事務処理など
４．クラシック・コンサートの制作（２）PR チラシ 情報処理と伝達 ITの活用
５．ホール（１） ホールとマネージメント
６．ホール（２） さまざまなホール 生涯学習の拠点としてのホール
７．ミュージカル 支援者を得るためのビジネスモデル
８．プレス対応と告知 事例 検討 プレスリリース
９．パトロネージ メセナ ファンドレイジング 資金の捻出
10．チケットを売る
11．企画の検討とプロデュース
12．アートの値段 アートの価値をつくる
13．オーディエンス開拓と育成
14．社会におけるアーツ・マネージメント
15. まとめと評価◆準備学習の内容◆
アーツ・マネージメント概論Ⅰで学んだことを踏まえて、音楽マネージメントに求められていることは何かを考えてみる。マネージメントにおいて、有効な情報伝達とはどのようなものか、広報戦略についても、自己の考えを導き出してみる。

◆成績評価の方法◆
平常の授業への取り組み、レポートなどの総合評価。 レポートには適宜講評を行う。
◆教科書（使用テキスト）◆
教科書は使用しない。必要に応じてプリントを配付する。
◆参考図書◆
ウイリアム・J・ボウモル他（池上惇他訳）『舞台芸術 芸術と経済のジレンマ』芸団協出版部、1994年。ハンス・アビング（山本和弘訳）『金と芸術』grambooks、2007年。日本クラシック音楽事業協会『クラシック・コンサート制作の基礎知識』ヤマハミュージックメディア、2012年。洋書は手に取りやすい邦訳を紹介した。他に適宜授業中に指示。

◆留意事項◆

さまざまに展開されているアーツ・マネージメントに目を向け、その長所と短所を自分なりに検討してみてほしい。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

MML427N
文化政策論Ⅰ
学芸員推奨
河原 啓子
1年,3年,4年
5-219
金４ディプロマポリシーとの関連：1,2,6

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
日本の文化政策全般について知識を増やす。各自で調査も行い、文化政策の実際の事業（ホール運営など）についての理解を深める。海外の文化政策と日本の文化政策とを比較し、各国の文化に対する価値観を明確にする。文化や芸術と行政の関わりや支援のあり方などについて認識する。
◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
資料、図版などを用いて日本および海外の文化政策について解説する。
１．文化と政策
２．文化政策に関連する組織と事業
３．近代化と文化政策
４．政策における文化の位置
５．文化政策の形成
６．文化権 文化政策の体系 他の政策領域との関連
７．ホール運営と文化政策（１）８．ホール運営と文化政策（２）９．アメリカの文化政策（１） 特徴
10．アメリカの文化政策（２） 展望
11．フランスの文化政策
12．ドイツ、イギリスの文化政策
13．スウェーデンの文化政策
14．文化予算
15. まとめと評価◆準備学習の内容◆
普段から、国がどのような文化政策を行っているか、報道や関連資料などを参照し、理解を深める。
国公立のホール運営について、文化政策の側面で検討してみる。
◆成績評価の方法◆
平常の授業への取り組み、レポートなどの総合評価。レポートには適宜講評を行う。
◆教科書（使用テキスト）◆
教科書は使用しない。必要に応じてプリントを配付する。
◆参考図書◆
小林真理『文化権の確立に向けて』勁草書房、2004年。後藤和子『文化と都市の公共政策』有斐閣、2005年。片山泰輔『アメリカの芸術文化政策』日本経済評論社、2006年。クサビエ・グレフ（垣内恵美子訳）『フランスの文化政策』水曜社、2007年。井口貢編『入門文化政策』ミネルヴァ
書房、2008年。枝川明敬『文化芸術への支援の論理と実際』東京藝術大学出版会、2015年。他に、必要に応じて授業中に指示。

◆留意事項◆
芸術・文化が行政上どのように扱われているか理解を深める。最新の政策にも目を向けてほしい。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

MML428N
文化政策論Ⅱ
学芸員推奨
河原 啓子
1年,3年,4年
5-219
金４ディプロマポリシーとの関連：1,2,6

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
文化政策論 I で学んだことを踏まえて、文化政策について具体的に検討し、各自で調査も行い、文化や芸術と行政との関わりや支援のあり方についてさらに理解を深める。地方自治体の文化政策のさまざまな取り組みについての知識を増やし、行政に対する自分なりの見地を確立する。
◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
文化政策Ⅰで解説した国の政策と関連させながら、地方自治体の取り組みや役割について、資料、図版などを用いて解説する。さらに、政策を支えるNPO、NGO、そして、文化や自然の価値観を形成している文化財保護や世界遺産と行政の関わりについても取り上げる。
１．文化芸術基本法
２．劇場・音楽堂等の活性化に関する法律
３．音楽に関する文化政策
４．著作権
５．地域社会と文化政策 地域文化の振興
６．パブリック・アート
７．地方公共団体の文化政策（１） 地域のブランディング
８．地方公共団体の文化政策（２） 全国に目を向けて
９．国と地方公共団体（１） まちおこし
10．国と地方公共団体（２） まちづくり エコ・ミュゼ 政策評価
11．NPO NGO
12．日本の文化財保護
13．世界遺産
14．これからの文化政策
15. まとめと評価◆準備学習の内容◆
文化芸術基本法を十分に理解する。そのうえで、文化政策に関する理解を深める。文化芸術基本法が、地方自治体の文化政策にどのように影響しているか、具体的に調査し考察する。
◆成績評価の方法◆
平常の授業への取り組み、レポートなどの総合評価。レポートには適宜講評を行う。
◆教科書（使用テキスト）◆
教科書は使用しない。必要に応じてプリントを配付する。
◆参考図書◆
小林真理『文化権の確立に向けて』勁草書房、2004年。後藤和子『文化と都市の公共政策』有斐閣、2005年。片山泰輔『アメリカの芸術文化政策』日本経済評論社、2006年。クサビエ・グレフ（垣内恵美子訳）『フランスの文化政策』水曜社、2007年。井口貢編『入門文化政策』ミネルヴァ
書房、2008年。枝川明敬『文化芸術への支援の論理と実際』東京藝術大学出版会、2015年。他に、必要に応じて授業中に指示。

◆留意事項◆

日々のニュースにも目を向けて、グローバル、ローカル、両方の視点で文化政策に対する理解を深めてほしい。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CEL442N
商業音楽概論Ａ
富貴 晴美
1年,3年
2-37
火２
ディプロマポリシーとの関連：1,3,5,6

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
映画音楽史を学ぶと同時に映像における音楽の効果を学んでいく。商業音楽における様々な職種を紹介しつつ、より豊かな人生の幅を広げることが目標である。
◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
１.オリエンテーション
２.映画、TVドラマ、CMの音楽からみる映像音楽の必要性
３.映画音楽の誕生:サイレント時代
４.映画音楽の助走:ミュージカル映画全盛期
５.映画音楽の成長:シンフォニック・スコア時代
６.映画音楽の成長:移民組による「Made in America」スコアの成立
７.映画音楽の熟成:ポップス化の時代
８.映画音楽の熟成:オリジナル・スコアの受難時代
９.映画音楽の熟成:シンフォニック・スコアの復権
１０.映画音楽の熟成:21世紀の映画音楽
１１.映画音楽の構造とは
１２.映画音楽の選曲とは
１３.選曲実習
１４.プレゼン実習
１５.まとめと評価◆準備学習の内容◆
課題を課すので、提出する事。
◆成績評価の方法◆
平常の授業への取り組み、授業内試験、その他、随時課題を出しフィードバックするとともに、総合的に成績評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆
特になし。
◆参考図書◆◆留意事項◆
特になし。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CEL443N
商業音楽概論Ｂ
富貴 晴美
1年,3年
2-37
火２
ディプロマポリシーとの関連：1,3,5,6

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
前期においては、映画の誕生、助走、成長、成熟の歴史の過程を追ってみた。後期においては、作曲家、国、時代別で細かく映画音楽を分析し、映像における音楽の効果を学んでいく。商業音楽における様々な職種を紹介しつつ、より豊かな人生の幅を広げることが目標である。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
１.オリエンテーション
２.映画音楽史の復習
３.映像と音楽の関係性:CM音楽
４.映像と音楽の関係性:映画、TVドラマ
５. スコアの読み方
６.映画音楽分析～ハリウッド
７.映画音楽分析～邦画
８.映画音楽分析～ヨーロッパ
９.映画音楽分析～アジア
１０.映画音楽分析～アカデミー賞
１１.DTMソフトの使い方
１２.映像音楽の選曲実習
１３.映像音楽の作曲実習
１４.プレゼン実習
１５.まとめと評価◆準備学習の内容◆
課題を課すので、提出する事。
◆成績評価の方法◆
平常の授業への取り組み、授業内試験、その他、随時課題を出しフィードバックするとともに、総合的に成績評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆
特になし。
◆参考図書◆◆留意事項◆
特になし。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

MML414N
原書講読（ドイツ語）Ⅰ
瀬尾 文子
1年,3年
5-202
水２
ディプロマポリシーとの関連：1,2,5,6

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
初～中級ドイツ語で書かれた音楽関連の文章を、辞書を片手にスラスラ読めるようになる。

◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆
西洋音楽を学ぶうえで、ドイツ語文献を読めるようになることは非常に大きな助けとなります。
それにまた、古来、聴覚文化に重きを置いてきた国の言葉はそれ自体が音楽的であり、味わい深いです。
本授業では、比較的易しいドイツ語で書かれた、音楽についての軽めの文章を<多読>します。
そうすることで、まずはドイツ語に慣れ、基本的な語彙を身につけましょう。
文法が頭に入り、基本的な用語が辞書なしに分かるようになってくると、文献講読は俄然楽しくなってくるです。
１）ガイダンスおよびテキスト①読解 音楽に関する基本語彙の確認（固有名詞）
２）テキスト②読解 音楽に関する基本語彙の確認（一般名詞）
３）テキスト③読解 音楽に関する基本語彙の確認（動詞）４）テキスト④読解 音楽に関する基本語彙の確認（形容詞・副詞）
５）テキスト⑤読解 基本文法の確認（構文）６）テキスト⑥読解 基本文法の確認（活用）７）テキスト⑦読解 音楽に関する熟語を覚える
８）テキスト⑧読解 音楽に関する独特な言い回しを知る
９）テキスト⑨読解 複雑な構文を読む
１０）テキスト⑩読解 より複雑な構文を読む
１１）テキスト⑪読解 正確な日本語訳をつける
１２）テキスト⑫読解 より自然な日本語訳をつける
１３）テキスト⑬読解 行間を読む
１４）テキスト⑭読解 ジョークを理解する
１５）まとめ◆準備学習の内容◆
前週までに配布された教材テキストに目を通し、知らない単語を辞書で調べてくる。その際、辞書の同項目を入念に読み、例文や特定の言い回しをノートするなど、充分に自習する。週3時間以上。
◆成績評価の方法◆
対面の場合：毎回の授業での口頭での和訳50％、学期末テスト50％
平常点についてはその場でコメントし、テストに関しては終了後に解答を配布する。
オンラインの場合：毎回の課題（和訳）100％◆教科書（使用テキスト）◆
履修者の語学力に鑑みて、毎回こちらで用意します。
◆参考図書◆

Marie-Agnes Dittrich, Grundwortschatz Musik. 55 Begriffe, die man kennen sollte, Bärenreiter, 2008.

◆留意事項◆
原則対面としたいところですが、受講人数が20名を超える場合や緊急事態宣言が出ているような状況下では、オンライン（オンデマンド形式）にします。オンラインの場合は、ドイツ語テキストの全訳を課題とし、次の回に解説をします。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

MML415N
原書講読（フランス語）Ⅰ
友利 修
1年,3年
5-303（研究室）
水２
ディプロマポリシーとの関連：1,2,5,6

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
音楽に関するフランス語テキストを理解する基礎を身につける。
◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
外国語の習得、とくにフランス語のそれにおいて、正しい発音、聴き取りの力を早期に獲得することは、重要な鍵である。テキストを自然な速度で理解する能力を得るためには、目と頭だけではなく自らの耳と口を使いながら、書かれたものと音声イメージを結びつける習慣を身につけることが不可欠の段階といってもよい。この観点から、前期開講の講読Iでは、いくつかのフランスの文化・研究機関が公開している音楽に関する
マルチメディア的なウェブコンテンツ、ラジオ局 France Musique、France Cultureのプログラムのなかから、テキストの質と内容・語彙・発話速
度・音声の明瞭度などにおいて適切なものを選び教材とする。文字テキストと音声の両方があるもの、音声のみのものいずれをもとりあげる予定である。また受講者のレベルに応じて参考書を指示するので、各自がふだん用いている文法書、辞書を初回に持参すること。
各回の内容
1. 授業の進め方。教材に用いるメディアの紹介。
2. フランス語の勉強のしかた。視聴覚メディアの紹介、
3. 音楽のフランス語を勉強するための視聴覚メディアへの接し方。
4. 視聴覚メディア教材の聞き取りと理解 1/5
5. 視聴覚メディア教材の聞き取りと理解 2/5
6. 視聴覚メディア教材の聞き取りと理解 3/5
7. 視聴覚メディア教材の聞き取りと理解 4/5
8. 視聴覚メディア教材の聞き取りと理解 5/5
9. Webメディアの紹介
10. Webメディアの読み取り 1/5
11. Webメディアの読み取り 2/5
12. Webメディアの読み取り 3/5
13. Webメディアの読み取り 4/5
14. Webメディアの読み取り 5/5
15. まとめ、レポートの指示。

◆準備学習の内容◆
授業で指示された該当個所の音声とテキストを耳と目で復習してくること。
◆成績評価の方法◆
授業への参加態度をその都度講評するとともに期末レポートをもとに総合評価する。
◆教科書（使用テキスト）◆なし◆参考図書◆
なし◆留意事項◆

単位認定の要件としての出席状況は厳密に解釈する。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

MML417N
原書講読（日本語）Ⅰ
吉野 雪子
1年,3年
5-202
木３
ディプロマポリシーとの関連：1,2,5,6

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
日本の近世(江戸時代)の三味線音楽に関する資料を読む。まず『大ぬさ』『糸竹初心集』『嬉遊笑覧』から三味線の伝来についての諸説を読みとる。次に長唄正本(詞章集)をテキストに用い、いわゆる｢くずし字(変体がな)｣で書かれた資料を読むことで基本的な文字の読み方が習得できる。同時にその曲の成立や資料の特色を検証し、CDなどで音楽を鑑賞する。後半は歌舞伎「京鹿子娘道成寺」「勧進帳」を当時の資料(正本類など)と現代の映像で学ぶ。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
第1回 ガイダンス
第2回 日本音楽の概説
第3回 くずし字に慣れる
第4回 江戸時代の三味線音楽について
第5回 三味線の伝来に関する資料を読む①『大ぬさ』『糸竹初心集』
第6回 三味線の伝来に関する資料を読む② 『嬉遊笑覧』
第7回 江戸時代の音曲正本（絵表紙本、稽古本）
第8回 長唄正本を読む① ｢越後獅子｣
第9回 長唄正本を読む② ｢吾妻八景｣｢秋色種｣第10回 長唄正本を読む③「綱館」
第11回 歌舞伎舞踊｢京鹿子娘道成寺｣を正本類、映像から学ぶ①（前半 鞠唄まで）
第12回 歌舞伎舞踊｢京鹿子娘道成寺｣を正本類、映像から学ぶ②（後半 花笠踊から最後まで）
第13回 歌舞伎「勧進帳｣を正本類、映像から学ぶ①（前半 「勧進帳の読み上げ」を中心に）
第14回 歌舞伎「勧進帳｣を正本類、映像から学ぶ②（後半 「延年の舞」を中心に）
第15回 まとめ◆準備学習の内容◆
毎回、次の授業の資料を配布するので、事前に目を通しておくこと。また授業後には復習して理解を深めること。

◆成績評価の方法◆
最終日に試験を行う。その他、随時課題の提出を課し、フィードバックすると共に総合的に成績評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆
教科書は特になし。授業内で適宜プリントを配布する。
◆参考図書◆
授業内で指示する。
◆留意事項◆
授業には積極的に参加し、予習・復習に時間をかけること。
できる限り日本の古典芸能、伝統音楽に触れる機会を見つけてほしい。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

MML418N
原書講読（英語）Ⅰ
早稲田 みな子
1年,3年
5-211
火４
ディプロマポリシーとの関連：1,2,5,6

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
音楽関係の基本的英単語や、音楽を描写・表現・説明する際の英語の言い回し等を学ぶ。いろいろな内容の文章に触れることで、語彙や表現に関する知識を増やし、音楽に関する英文読解力を養う。
◆授業形態◆
オンライン◆授業内容・計画◆
アメリカの大学等で音楽の教科書として使われている“The Enjoyment of Music”(Joseph Machlis ＆ Kristine Forney, 7th edition, shorter,
1995)を基本的な教材とし、様々なトピックの英文の訳に取り組む。必要部分はコピーかPDFを配布する。
履修者が興味のあるＣＤやＤＶＤの英文解説や、英語の音楽雑誌記事等も教材として取り上げ、異なる筆者による様々な英文スタイルに接する。
図書館で英語文献検索のワークショップを行う回を一度設け、履修者が自ら英語の文献や雑誌記事を検索・入手できるようにする。それぞれが興味のある英文を持ち寄り、それも教材として使用する。
１）イントロダクション
２）教科書教材の読解（履修者が選んだセクション: 例「バロック音楽」など）
３）教科書教材の読解（履修者が選んだセクション: 例「印象派」など）
４）教科書教材の読解（履修者が選んだセクション: 例「アメリカ芸術音楽」など）
５）英語文献検索ワークショップ（図書館）６）履修者が選択した英文の読解（雑誌記事など）
７）履修者が選択した英文の読解（ＣＤ解説など）
８）履修者が選択した英文の読解（音楽教科書の一部など）
９）教科書教材の読解（履修者が選んだセクション: 例「モーツァルトと室内楽」など）
１０）教科書教材の読解（履修者が選んだセクション: 例「ブルースとジャズ」など）
１１）教科書教材の読解（履修者が選んだセクション: 例「チャイコフスキーとバレエ」など）
１２）履修者が選択した英文の読解（パンフレットなど）
１３）履修者が選択した英文の読解（プログラムなど）
１４）履修者が選択した英文の読解（楽譜解説など）
１５）まとめ◆準備学習の内容◆『音楽家の英語入門』（三ヶ尻正著、ショパン、2000年）からの抜粋、および “The Enjoyment of Music” の目次をあらかじめ配布するので、内容をざっと見ておく。担当箇所だけでなく各教材全体の邦訳を完成させ、読解終了後は課題を提出する。

◆成績評価の方法◆
予習を含む授業への参加度と課題の提出により評価します。
割り当てた訳文に対しては授業内でフィードバックし、提出課題は採点後、返却します。
◆教科書（使用テキスト）◆“The Enjoyment of Music” (Joseph Machlis ＆ Kristine Forney, 7th edition, shorter, 1995)◆参考図書◆

『音楽家の英語入門』（三ヶ尻正著、ショパン、2000年）◆留意事項◆
割り当て部分を翻訳するだけでなく、毎回の授業で扱う範囲全体に目を通し、わからない単語やフレーズを調べておきましょう。
また毎回の授業を振り返って復習し、各教材の全体を理解できるようにしましょう。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

MML419N
原書講読（ドイツ語）Ⅱ
瀬尾 文子
1年,3年
5-202
水２
ディプロマポリシーとの関連：1,2,5,6

クラス
開講学期
単位数

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
含蓄に富んだ音楽についてのドイツ語の文章を読めるようになる。
◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆
西洋音楽を学ぶうえで、ドイツ語文献を読めるようになることは非常に大きな助けとなります。
それにまた、古来、聴覚文化に重きを置いてきた国の言葉はそれ自体が音楽的であり、味わい深いです。
本授業では、音楽を話題としたドイツ語の文章を<精読>します。精読に値する含蓄あるテキストを選ぶため、ドイツ語の難易度もそれに応じて前期より高めとなります。文章の解釈をめぐるディスカッションも行います。
１）ガイダンスおよびテキスト①読解 演奏家（声楽）Aの文章
２）テキスト②読解 演奏家（声楽）Bの文章
３）テキスト③読解 演奏家（器楽）Aの文章
４）テキスト④読解 演奏家（器楽）Bの文章
５）テキスト⑤読解 指揮者（現代・オーケストラ）の文章
６）テキスト⑥読解 指揮者（現代・合唱）の文章
７）テキスト⑦読解 指揮者（19世紀）の文章
８）テキスト⑧読解 作曲家（現代）の文章
９）テキスト⑨読解 作曲家（19世紀以前）の文章
１０）テキスト⑩読解 音楽評論（現代）
１１）テキスト⑪読解 音楽評論（20世紀）
１２）テキスト⑫読解 音楽評論（19世紀）
１３）テキスト⑬読解 学術論文（現代のもの）
１４）テキスト⑭読解 学術論文（19世紀）
１５）まとめ◆準備学習の内容◆
前週までに配布された教材テキストに、ひととおりの訳をつけてくること。週3時間以上。
◆成績評価の方法◆
対面の場合：毎回の授業での口頭での和訳50％、学期末テスト50％
平常点についてはその場でコメントし、テストに関しては終了後に解答を配布する。
オンラインの場合：毎回の課題（和訳）100％◆教科書（使用テキスト）◆
履修者の語学力に鑑みて、こちらで用意します。
◆参考図書◆
適宜、授業で紹介します。
◆留意事項◆

０１
後期
2単位原則対面としたいところですが、受講人数が20名を超える場合や緊急事態宣言が出ているような状況下では、オンライン（オンデマンド形式）にします。オンラインの場合は、ドイツ語テキストの全訳を課題とし、次の回に解説をします。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

MML420N
原書講読（フランス語）Ⅱ
友利 修
1年,3年
5-303（研究室）
水２
ディプロマポリシーとの関連：1,2,5,6

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
音楽に関するフランス語テキストを深く理解しながら読む能力を身につける。
◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
フランス語の音楽用語についての基礎知識を勉強したあと、実際の音楽家のフランス語原文による文章を読んでいく。受講者の顔ぶれによっては、17・18世紀の文章もとりあげる予定である。
音楽用語の基本的な理解、音楽にかかわるいい回しの基礎を習得した上で、単なる訳読にとどまらず、個々の語彙や言い回しのもつニュアン
ス、文章の構造・論理展開についてのより深い解釈をめざすので、担当部分以外もきちんと読んで授業にのぞむこと。
前期開講のIとは別個に組み立てられた内容を持つものだが、できるだけIを受講したうえできちんとした音読のしかたを身につけ、音楽家の文章が単に暗号解読すべき記号の集まりではなく自分に直接語りかけてくることばとなる「感じ」をつかんで読めるようになってほしい。
各回の内容
1. 授業の進め方。フランス語の知識の確認。
2. フランス語音楽用語の基礎知識 1/4
3. フランス語音楽用語の基礎知識 2/4
4. フランス語音楽用語の基礎知識 3/4
5. フランス語音楽用語の基礎知識 4/4
6. 音楽家の文章を読む 1/9 (教材に用いるテキストの選択)
7. 音楽家の文章を読む 2/9
8. 音楽家の文章を読む 3/9
9. 音楽家の文章を読む 4/9
10. 音楽家の文章を読む 5/9
11. 音楽家の文章を読む 6/9
12. 音楽家の文章を読む 7/9
13. 音楽家の文章を読む 8/9
14. 音楽家の文章を読む 9/9
15. まとめ、レポートの指示。

◆準備学習の内容◆
授業で指示する該当個所をあらかじめ読んでくること。
◆成績評価の方法◆
平常の授業への取り組みや参加態度をその都度講評するとともに期末レポートをもとに評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆なし。
◆参考図書◆
C. Abrmont et al. Guide de la théorie de la musique (Fayard, 2001)◆留意事項◆
単位認定の要件としての出席状況は厳密に解釈する。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

MML422N
原書講読（日本語）Ⅱ
三浦 裕子
1年,3年
3-301
火４
ディプロマポリシーとの関連：1,2,5,6

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆「理論」「伝承」「技法」「歴史」をキーワードとして、古文および現代文の原書講読を行い、日本の伝統音楽に関する知識を養う。それに併せてく
ずし字を解読する能力を高める。
◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
１ 概説―日本の伝統音楽の特徴を確認する。
２ 「音楽」という言葉の歴史的変遷を学ぶ。
３ 『風姿花伝』『花鏡』などの講読を通じて、日本の伝統音楽の「理論」を学ぶ。
４ 『三道』などの講読を通じて、日本の伝統音楽の「理論」を学ぶ。
５ 「語りもの・歌いもの」に関する論文の講読を通じて、日本の伝統音楽の「技法」を学ぶ（その１）。
６ 「語りもの・歌いもの」に関する論文の講読を通じて、日本の伝統音楽の「技法」を学ぶ（その２）。
７ 『梁塵秘抄口伝集』などの講読を通じて、日本の伝統音楽の「技法」を学ぶ。
８ 『今昔物語集』などの講読を通じて、日本の伝統音楽の「伝承」を学ぶ。
９ 『平家物語』などの講読を通じて、日本の伝統音楽の「伝承」を学ぶ。
10 能（玄象）などの講読を通じて、日本の伝統音楽の「伝承」を学ぶ。
11 『古事記』などの講読を通じて、日本の伝統音楽の「歴史」を学ぶ。
12 『七十一番職人歌合』などの講読を通じて、日本の伝統音楽の「歴史」を学ぶ。
13 『明治天皇紀』などの講読を通じて、日本の伝統音楽の「歴史」を学ぶ。
14 『梅若実日記』などの講読を通じて、日本の伝統音楽の「歴史」を学ぶ。
15 まとめと習熟度の確認◆準備学習の内容◆
予習として、HP＝文化デジタルライブラリー・文化庁を閲覧し、日本の伝統音楽の概要を理解しておく。
復習として、配布資料を講読する。講義時に課せられた課題を行う。

◆成績評価の方法◆
講義の最終回に試験を行う。また、講義時に随時、課題を課しその解答も評価の対象とする。併せて出席状況と講義時の集中度も参考とする。
◆教科書（使用テキスト）◆
伊地知鐵男編『増補改訂 仮名変体集』新典社（税込385円）。
◆参考図書◆
必要に応じて、講義時に資料を配布する。
◆留意事項◆
日本の伝統音楽を聞く機会を積極的に見つける努力をすること。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

MML423N
原書講読（英語）Ⅱ
宮澤 淳一
1年,3年
6-306～307
火３
ディプロマポリシーとの関連：1,2,5,6

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
音楽に関わる英語文献の読み方の基礎的な能力を強化する。語彙や表現に親しみ，その調査能力を身につけ，論述の流れを追えるようになる。
◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆

親しみやすく，かつ読みごたえのある文章として，『ザ・ニューヨーカー』誌を中心に活躍する気鋭の音楽ジャーナリスト，アレックス・ロスの記事を取り上げます。たとえば，《ゴルトベルク変奏曲》，ベートーヴェンと「機械仕掛けの神」，アンドラーシュ・シフとシューベルトの最後のソナ
タ，20世紀における交響曲，リヒャルト・シュトラウスの《サロメ》，ワーグナーとしてのボブ・ディラン，ドビュッシー論，ブーレーズ論，武満徹論，
指揮者トスカニーニとトランプ大統領，セシル・テイラーとノイズの芸術，レッド・ツェッペリンの《天国への階段》の盗作論争などを候補のテキス
トに考えています。受講生の皆さんの必要性と関心に応じて選びましょう（よかったら www.newyorker.com でAlex Ross の名前で検索してほかの記事も探してみてください）。
個々の英文を精緻に読むことだけでなく，音楽や音楽文化をめぐるテキストにおいて，何が（what)，どのように（how），論じられ，展開していくのか（発想）を学んでください。（発想を学ぶために，邦訳のあるロスの著作も適宜参照しましょう。）
教室では「読んで訳す」ことが中心になるかもしれませんが，「訳す＝理解する」ために，「調べる」ことも必要です。図書やインターネットでの調べ方のコツも教えられればと思います。
段取りとしては，主に、オンラインのグーグル・シートで訳文の分担作成（事前準備）をしてもらい，それに基づき，議論をしながら読解を進めます。
以下は，テキストを３本読む場合のプランです（３本も読まない可能性もあります）。
第１回：ガイダンス
第２回：テキストＡ＝作曲家論（１）記事全体の俯瞰
第３回：テキストＡ＝作曲家論（２）個々のパラグラフの読解（前半）
第４回：テキストＡ＝作曲家論（３）個々のパラグラフの読解（中盤）
第５回：テキストＡ＝作曲家論（４）個々のパラグラフの読解（後半）
第６回：テキストＡ＝作曲家論（５）総括・発展
第７回：テキストＢ＝演奏論（１）記事全体の俯瞰
第８回：テキストＢ＝演奏論（２）個々のパラグラフの読解（前半）
第９回：テキストＢ＝演奏論（３）個々のパラグラフの読解（中盤）
第10回：テキストＢ＝演奏論（４）個々のパラグラフの読解（後半）
第11回：テキストＢ＝演奏論（５）総括・発展
第12回：テキストＣ＝音楽文化論（１）記事全体の俯瞰
第13回：テキストＣ＝音楽文化論（２）個々のパラグラフの読解（前半）
第14回：テキストＣ＝音楽文化論（３）個々のパラグラフの読解（後半）
第15回：テキストＣ＝音楽文化論（４）総括・発展／授業全体のまとめ（フィードバック）※皆さんの苦手な文法事項があれば，希望に応じて補足的・復習的な指導をします。

◆準備学習の内容◆
グーグル・シートへの訳文の記入を願います。オンラインの自動翻訳サービスでは，この授業で求められる水準の読解が達成されませんの
で，用いないように――。
◆成績評価の方法◆

準備（分担する訳文の事前作成）と授業での参加度（考察での意見交換）と，ときどきの訳文提出やクイズ実施等による平常点（しかし，純粋な語学力を問うものではありません）。積極的な学生には肯定的な評価をします。

◆教科書（使用テキスト）◆
各自がインターネットでダウンロードの可能なテキストを使用します。
◆参考図書◆"三ヶ尻正『改装版 音楽家の英語入門』（ショパン，2012年）。
ウィンジェル『改訂新版 音楽の文章術――論文・レポートの書き方から文献表記法まで』宮澤淳一，小倉眞理訳（春秋社，2014年）。
ロス『これを聴け』柿沼敏江訳（みすず書房，2015年）。
ロス『20世紀を語る音楽』（全２巻）柿沼敏江訳（みすず書房，2010年）。

◆留意事項◆
外国語の「読解」では，慎重に逐語訳ができることも大切ですが，「要するにどういうことですか？」という問いに対して，自分の言葉で具体的に説明できることが求められましょう。それができて初めて第三者が読んでもわかる訳文が生まれます（「直訳」か「意訳」か，という議論とは少し違います）。この授業は翻訳講座ではありませんが，学術研究に求められる「読解」と「翻訳」の基礎的な発想や約束事についてはできる限り指導します。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CEL446N
学校教育専門演習Ａ
井上 恵理
1年,3年
2-31
月２
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
1単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
教員採用試験対策として、初見視唱・視奏、伴奏付け、弾き歌いの基礎的な知識・技能を身に付け、豊かな音楽表現を見につける。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
１ ガイダンス２ 弾き歌い 歌唱教材より グループA
３ 弾き歌い 歌唱教材より グループB
４ 歌をひきだす前奏の作曲方法、演奏方法
５ 基本的な和音進行による即興演奏 グループA
６ 基本的な和音進行による即興演奏 グループB
７ コードネームによる即興演奏 グループA
８ コードネームによる即興演奏 グループB
９ テーマと変奏（いろいろな様式を学ぶ）グループA
10 テーマと変奏（いろいろな様式を学ぶ）グループB
11 歌の伴奏付け グループA
12 歌の伴奏付け グループB
13 弾き歌い グループA
14 弾き歌い グループB
15 まとめ◆準備学習の内容◆与えられた課題をあらかじめ、十分に予習すること。（毎日15分は歌あるいは鍵盤楽器で課題にあたることが望ましい。）◆成績評価の方法◆
毎回の課題の発表（音源提出）をその都度、フィードバックする。毎回の授業をとおしての習熟度を評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆「歌はともだち」 教育芸術社◆参考図書◆『新総合音楽講座６ 伴奏づけ』（竹内剛、ヤマハ音楽振興会）『新総合音楽講座５ コード進行法』（岩間稔、ヤマハ音楽振興会）
馬淵明彦・杉本明 「はじめての即興演奏」 スタイルノート◆留意事項◆
教員採用選考を受験する予定であること。学校教育専門演習Ａ、Ｂ、Ｃのどの科目から履修しても構わないが、２年間で３科目とも受講することが望ましい。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CEL447N
学校教育専門演習Ｂ
酒井 美恵子
1年,3年
5-219
火１
ディプロマポリシーとの関連：1,3,5,6

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
1単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
学校教育における教材や音楽科教育に必要な音楽史及び楽典等の理解を深め、教育論文の書き方を身に付けるとともに、学習指導要領に基づいた授業力の向上を図る。
◆授業形態◆
オンライン◆授業内容・計画◆
第 1回 ガイダンス
第 2回 学習指導要領、観点別学習状況の評価
第 3回 基本的な楽典、コードネーム、ギター等
第 4回 移調楽器
第 5回 教育論文の書き方①（基本編）
第 6回 リコーダー、ドラム等
第 7回 教育論文の書き方②（自分らしさを出す論文）
第 8回 西洋音楽史
第 9回 教育論文の書き方③（1本仕上げてみる）
第10回 教材曲の作曲、編曲
第11回 指導計画の作成①（一部を記入するタイプ）
第12回 指導計画の作成②（流れを作成するタイプ）
第13回 音楽教育史、多様な教材曲
第14回 学校教育専門演習Ｂのまとめ
第15回 今後の課題◆準備学習の内容◆
・第１～第13回において、各自つかんだ課題の解決を図るよう自主学習に取り組み、第14回及び第15回のまとめと今後の課題に生かす。
・復習として第5,7,9回以外に過去問に取り上げられた楽曲を聴くとともに日常的に多様な音楽を聴く習慣を付ける。
（各回１.５時間程度の復習を要する）◆成績評価の方法◆
授業中の学習状況、提出物、試験等によって評価する。
提出物はコメントを付けて、筆答試験は点数を付けて返却し、課題と成果がわかるようにする。

◆教科書（使用テキスト）◆『中学校学習指導要領解説音楽編』（平成29年度版）『高等学校学習指導要領解説芸術編』（平成30年度版）『中学校の音楽科教科書』令和３年度以降使用教科書（２社、計８冊）◆参考図書◆

野本由紀夫『はじめてのオーケストラ・スコア』音楽之友社.2003.
野本由紀夫『クラシック名曲のワケ 音楽授業に生かすアナリーゼ』音楽之友社.2016.
沼口隆他『楽譜を読む本 感動を生み出す記号たち』ヤマハミュージックメディア.2010.
文部科学省編『教育用音楽用語』教育芸術社.2002年.
※その他随時紹介する。
◆留意事項◆
・学校教育コース以外で希望する学生は、教員採用選考を受験する予定であること。学校教育専門演習Ａ、Ｂ、Ｃのどの科目から履修しても構わないが、２年間で３科目とも受講することが望ましい。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CEL448N
学校教育専門演習Ｃ
酒井 美恵子
1年,3年
5-219
火２
ディプロマポリシーとの関連：1,3,5,6

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
1単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
学校の教員として求められている日本の音楽と世界の諸民族の音楽についての理解を深め、それらの音楽を生かした学習指導の展開を研究・工夫する力を付ける。
◆授業形態◆
オンライン◆授業内容・計画◆
第１回 ガイダンス
第２回 日本の音楽①（雅楽、声明）
第３回 日本の音楽②（能楽、琵琶楽）
第４回 日本の音楽③（三味線音楽）
第５回 日本の音楽④（尺八音楽、箏曲）
第６回 日本の音楽⑤（伝統芸能、民謡）
第７回 日本の音楽の教材化による模擬授業
第８回 世界の諸民族の音楽①（アジア①教芸準拠）
第９回 世界の諸民族の音楽②（アジア②教出準拠）
第10回 世界の諸民族の音楽③（アフリカ）
第11回 世界の諸民族の音楽④（南米）第12回 世界の諸民族の音楽⑤（ヨーロッパ）
第13回 世界の諸民族の音楽の教材化による模擬授業
第14回 学校教育専門演習Ｃのまとめ
第15回 今後の課題◆準備学習の内容◆
・第１～第13回において、各自つかんだ課題の解決を図るよう自主学習に取り組み、第14回及び第15回のまとめと今後の課題に生かす。
・復習として扱ったジャンルや地域、時代に関連する多様な音楽や楽器をできるだけ多く知ったり聴いたりする。
（各回１時間程度の復習を必要とする。）◆成績評価の方法◆
授業中の学習状況、提出物、試験によって評価する。
提出物はコメントを付けて、筆答試験は点数を付けて返却し、課題と成果がわかるようにする。

◆教科書（使用テキスト）◆『中学校学習指導要領解説音楽編』(平成29年度版）『高等学校学習指導要領解説芸術編』（平成30年度版が出版されたら購入する）『中学校の音楽科教科書』令和３年度以降使用教科書（２社、計８冊）◆参考図書◆『日本音楽基本用語辞典』音楽之友社.2007.
福井昭史『よくわかる日本音楽基礎講座』音楽之友社.2006.
（その他随時紹介する）◆留意事項◆

・学校教育コース以外で希望する学生は、教員採用選考を受験する予定であること。学校教育専門演習Ａ、Ｂ、Ｃのどの科目から履修しても構わないが、２年間で３科目とも受講することが望ましい。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

CEP507N
西洋古楽演奏研究（リコーダー）Ⅰ
上級
向江 昭雅
3年

クラス
開講学期
単位数

前期
2単位

ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6
備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
バロック時代のソロ曲を中心に、年代や地域による演奏様式、演奏習慣を理解し、楽譜からそこに書かれた音楽を読みとり、それを実際に表現するための演奏技術や表現法を身につけ演奏することを目指す。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
第1回
ガイダンス
第2回
音楽における修辞フィグーラの理解（1）R. カー / イタリア風グラウンドによるディヴィジョン（前半）
第3回
音楽における修辞フィグーラの理解（2）R. カー / イタリア風グラウンドによるディヴィジョン（後半）
第4回
音楽における修辞フィグーラの理解（3）R. カー / イタリア風グラウンドによるディヴィジョン 課題曲の仕上げ
第5回
音楽における修辞フィグーラの理解（4）B. マルチェッロ / ソナタ第2番二短調 第一楽章
第6回
音楽における修辞フィグーラの理解（5）B. マルチェッロ / ソナタ第2番二短調 第ニ楽章
第7回
音楽における修辞フィグーラの理解（6）B. マルチェッロ / ソナタ第2番二短調 第三楽章
第8回
音楽における修辞フィグーラの理解（7）B. マルチェッロ / ソナタ第2番二短調 第四楽章
第9回
音楽における修辞フィグーラの理解（8）B. マルチェッロ / ソナタ第2番二短調 課題曲の仕上げ
第10回
1700年代のドイツの作曲家の作品（1）G. F. ヘンデルのソナタ 第一楽章
第11回
1700年代のドイツの作曲家の作品（2）G. F. ヘンデルのソナタ 第ニ楽章
第12回
1700年代のドイツの作曲家の作品（3）G. F. ヘンデルのソナタ 第三楽章の装飾
第13回
1700年代のドイツの作曲家の作品（4）◆準備学習の内容◆
基礎練習や授業で扱う楽曲の十分な練習。課題曲の時代背景や作曲家について調べる。
◆成績評価の方法◆
毎回の課題の取り組みや発表演奏を適宜講評し総合的に評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆
受講者の人数や技量に応じて、その都度指示する。
◆参考図書◆◆留意事項◆
グループ式の個人レッスンおよび合奏レッスン。
楽器所有者以外は学校から貸し出す。履修者のレベルにより課題曲を変更することもある。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

CEP508N
西洋古楽演奏研究（リコーダー）Ⅱ
上級
向江 昭雅
3年

クラス
開講学期
単位数

後期
2単位

ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6
備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
バロック時代のソロ曲を中心に、年代や地域による演奏様式、演奏習慣を理解し、楽譜からそこに書かれた音楽を読みとり、それを実際に表現するための演奏技術や表現法を身につけ演奏することを目指す。

◆授業形態◆
対面・オンライン併用◆授業内容・計画◆
第1回
1700年代のイタリアの作曲家の作品（1）F. バルサンティやF. マンチーニのソナタ 第一楽章
第2回
1700年代のイタリアの作曲家の作品（2）F. バルサンティやF. マンチーニのソナタ 第二楽章
第3回
1700年代のイタリアの作曲家の作品（3）F. バルサンティやF. マンチーニのソナタ 第三楽章
第4回
1700年代のイタリアの作曲家の作品（4）F. バルサンティやF. マンチーニのソナタ 第四楽章
第5回
1700年代のイタリアの作曲家の作品（5）F. バルサンティやF. マンチーニのソナタ 課題曲の仕上げ
第6回
1700年代のフランスの作曲家の作品（1）J. M. オトテールの無伴奏プレリュード
第7回
1700年代のフランスの作曲家の作品（2）J. M. オトテールの無伴奏プレリュード 課題曲の仕上げ
第8回
1700年代のフランスの作曲家の作品（3）J. M. オトテールの組曲 アルマンド・クーラント・サラバンド
第9回
11700年代のフランスの作曲家の作品（4）J. M. オトテールの組曲 ガヴォット・ジーグ・その他の舞曲
第10回
1700年代のフランスの作曲家の作品（5）
課題曲の仕上げ
第11回
1700年代のヴァイオリン曲のリコーダー編曲の作品（1）A. コレッリのソナタ 第一楽章・ 第ニ楽章
第12回
1700年代のヴァイオリン曲のリコーダー編曲の作品（2）A. コレッリのソナタ 緩徐楽章の装飾
第13回◆準備学習の内容◆
基礎練習や授業で扱う楽曲の十分な練習。課題曲の時代背景や作曲家について調べる。
◆成績評価の方法◆
毎回の課題の取り組みや発表演奏を適宜講評し総合的に評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆
受講者の人数や技量に応じて、その都度指示する。
◆参考図書◆◆留意事項◆
グループ式の個人レッスンおよび合奏レッスン。
楽器所有者以外は学校から貸し出す。履修者のレベルにより課題曲を変更することもある。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

CEP509N
西洋古楽演奏研究（リコーダー）Ⅲ
上級
向江 昭雅
4年

クラス
開講学期
単位数

前期
2単位

ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6
備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
中世からルネサンス時代のソロ曲を中心に、年代や地域による演奏様式、演奏習慣を理解し、楽譜からそこに書かれた音楽を読みとり、それを実際に表現するための演奏技術や表現法を身につけ演奏することを目指す。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
第1回
ガイダンス
第2回 中世の音楽（1）
中世の音楽の時代背景、形式について学習する
第3回 中世の音楽（2）
中世の音楽の調、音律について学習する
第4回 中世の音楽（3）チッコーニア等の作品
第5回 中世の音楽（4）
課題曲の仕上げ
第6回 ルネサンス前期の音楽（1）ルネサンスの音楽の時代背景、形式について学習する
第7回 ルネサンス前期の音楽（2）ジョスカン・デ・プレ等の?作品
第8回 ルネサンス前期の音楽（3）
課題曲の仕上げ
第9回 ルネサンス後期の音楽（1）T. モーリーのファンタジア
第10回 ルネサンス後期の音楽（2）
課題曲の仕上げ
第11回 ルネサンス後期の音楽（3）C. ギボンズのファンタジア
第12回 ルネサンス後期の音楽（4）
課題曲の仕上げ
第13回 ルネサンス後期の音楽（5）W. バードのファンタジア
第14回 ルネサンス後期の音楽（6）
課題曲の仕上げ
第15回
まとめと評価◆準備学習の内容◆
基礎練習や授業で扱う楽曲の十分な練習。課題曲の時代背景や作曲家について調べる。
◆成績評価の方法◆
毎回の課題の取り組みや発表演奏を適宜講評し総合的に評価する。
◆教科書（使用テキスト）◆
受講者の人数や技量に応じて、その都度指示する。

◆参考図書◆◆留意事項◆
グループ式の個人レッスンおよび合奏レッスン。
楽器所有者以外は学校から貸し出す。履修者のレベルにより課題曲を変更することもある。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

CEP510N
西洋古楽演奏研究（リコーダー）Ⅳ
上級
向江 昭雅
4年

クラス
開講学期
単位数

後期
2単位

ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6
備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
バロック時代のソロ曲を中心に、年代や地域による演奏様式、演奏習慣を理解し、楽譜からそこに書かれた音楽を読みとり、それを実際に表現するための演奏技術や表現法を身につけ演奏することを目指す。

◆授業形態◆
対面・オンライン併用◆授業内容・計画◆
第1回 1600年代のイタリアの作品（1）
1600年代のイタリア音楽の時代背景、形式について学習する
第2回 1600年代のイタリアの作品（2）
ロニョーニ等のディミニューション
第3回 1600年代のイタリアの作品（3）
課題曲の仕上げ
第4回 1600年代のイタリアの作品（4）ピッキ等のカンツォン
第5回 1600年代のイタリアの作品（5）
課題曲の仕上げ
第6回 1600年代のイタリアの作品（6）カステッロ等のソナタ（前半）
第7回 1600年代のイタリアの作品（7）カステッロ等のソナタ（後半）
第8回 1600年代のイタリアの作品（8）
課題曲の仕上げ
第9回 後期バロックのソロ作品（1）
テレマンのファンタジア（前半）
第10回 後期バロックのソロ作品（2）
テレマンのファンタジア（後半）
第11回 後期バロックのソロ作品（3）
テレマンのファンタジア 課題曲の仕上げ
第12回 後期バロックのソロ作品（4）J. S. バッハの無伴奏パルティータ（前半）
第13回 後期バロックのソロ作品（5）J. S. バッハの無伴奏パルティータ（後半）
第14回 後期バロックのソロ作品（6）J. S. バッハの無伴奏パルティータ 課題曲の仕上げ
第15回
まとめと評価◆準備学習の内容◆
基礎練習や授業で扱う楽曲の十分な練習。課題曲の時代背景や作曲家について調べる。
◆成績評価の方法◆
毎回の課題の取り組みや発表演奏を適宜講評し総合的に評価する。
◆教科書（使用テキスト）◆
受講者の人数や技量に応じて、その都度指示する。

◆参考図書◆◆留意事項◆
グループ式の個人レッスンおよび合奏レッスン。
楽器所有者以外は学校から貸し出す。履修者のレベルにより課題曲を変更することもある。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

CEP511N
西洋古楽演奏研究(ｳﾞｨｵﾗ･ﾀﾞ･ｶﾞﾝﾊﾞ)Ⅰ
上級
3年

クラス
開講学期
単位数

前期
2単位

ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6
備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
ソロ楽器としてのヴィオラ・ダ・ガンバのレパートリーをルネサンスからバロック時代まで学び、より高度な技術を身につけられるようにする。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
第１回 D.オルティス＜レセルカーダ＞
第２回 オスティナート・バス上の曲
第３回 T.ヒューム リラ・ウェイの音楽 タブラチュアについて
第４回 G.フレスコバルディ＜カンツオン＞
第５回 第３回、第４回の仕上げ
第６回 C.シンプソンのディヴィジョン
第７回 第６回の仕上げ
第８回 C.F.アーベルのソナタ
第９回 通奏低音について
第10回 第８回、第９回の仕上げ
第11回 G.F.テレマンのソナタ
第12回 通奏低音
第13回 トリオ・ソナタ
第14回 第11、12、13回の仕上げ
第15回 まとめと講評◆準備学習の内容◆
基礎練習を含めた毎日の練習が必須。
◆成績評価の方法◆
学習意欲、学期末試験の結果を評価する。
レッスン中の課題については適宜フィードバックする。
◆教科書（使用テキスト）◆
そのつど指示。
◆参考図書◆
ジャン・ルソー著関根敏子・神戸愉樹美共訳「ヴィオル概論」（アカデミア・ミュージック）◆留意事項◆
課題曲は履修者のレベルに合わせて調整する場合がある。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

CEP512N
西洋古楽演奏研究(ｳﾞｨｵﾗ･ﾀﾞ･ｶﾞﾝﾊﾞ)Ⅱ
上級
3年

クラス
開講学期
単位数

後期
2単位

ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6
備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
ソロ楽器としてのヴィオラ・ダ・ガンバのレパートリーをバロック時代まで学び、修了試験に向けてより高度な技術を身につけ、曲を表現出来るようにする。
◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
第１回 M.マレの「ヴィオル組曲 第４巻」より
第２回 ＜メヌエット＞＜ガボット＞ など
第３回 ＜ジーグ＞＜カプリス＞ など
第４回 ＜アルマンド＞＜プレリュード＞ など
第５回 第１、２、３、４回の仕上げ
第６回 G.F.テレマン ＜パリ四重奏＞より
第７回 他の楽器との発音の違いを確かめ、どのようにすれば調和するか工夫する
第８回 通奏低音とオブリガート・パートの役割の違いを考える
第９回 第６、７、８回の仕上げ
第10回 J.S.バッハ＜ソナタ＞
第11回 撥弦楽器であるチェンバロとの対話
第12回 第10、11回の仕上げ
第13回 修了試験の曲目を決め、対策をたてる
第14回 第13回の仕上げ
第15回 まとめ◆準備学習の内容◆
基礎練習を含めた毎日の練習を必ずすること。
◆成績評価の方法◆
学習意欲。修了試験の結果を評価する。
レッスン中の課題については適宜フィードバックする。
◆教科書（使用テキスト）◆
そのつど指示。
◆参考図書◆
ジャン・ルソー著関根敏子・神戸愉樹美共訳「ヴィオル概論」（アカデミア・ミュージック）◆留意事項◆
課題曲は履修者のレベルに合わせて調整する場合がある。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

CEP513N
西洋古楽演奏研究(ｳﾞｨｵﾗ･ﾀﾞ･ｶﾞﾝﾊﾞ)Ⅲ
上級
坪田 一子
4年

クラス
開講学期
単位数

前期
2単位

ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6
備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
ソロ楽器としてのヴィオラ・ダ・ガンバのレパートリーをルネサンスからバロック時代まで学び、より高度な技術を身につけられるようにする。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
第１回 D.オルティス＜レセルカーダ＞
第２回 オスティナート・バス上の曲
第３回 T.ヒューム リラ・ウェイの音楽 タブラチュアについて
第４回 G.フレスコバルディ＜カンツオン＞
第５回 第３回、第４回の仕上げ
第６回 C.シンプソンのディヴィジョン
第７回 第６回の仕上げ
第８回 C.F.アーベルのソナタ
第９回 通奏低音について
第10回 第８回、第９回の仕上げ
第11回 G.F.テレマンのソナタ
第12回 通奏低音
第13回 トリオ・ソナタ
第14回 第11、12、13回の仕上げ
第15回 まとめと講評◆準備学習の内容◆
基礎練習を含めた毎日の練習が必須。
◆成績評価の方法◆
学習意欲、学期末試験の結果を評価する。
レッスン中の課題については適宜フィードバックする。
◆教科書（使用テキスト）◆
そのつど指示。
◆参考図書◆
ジャン・ルソー著関根敏子・神戸愉樹美共訳「ヴィオル概論」（アカデミア・ミュージック）◆留意事項◆
課題曲は履修者のレベルに合わせて調整する場合がある。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

CEP514N
西洋古楽演奏研究(ｳﾞｨｵﾗ･ﾀﾞ･ｶﾞﾝﾊﾞ)Ⅳ
上級
坪田 一子
4年

クラス
開講学期
単位数

後期
2単位

ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6
備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
ソロ楽器としてのヴィオラ・ダ・ガンバのレパートリーをバロック時代まで学び、修了試験に向けてより高度な技術を身につけ、曲を表現出来るようにする。
◆授業形態◆
対面・オンライン併用◆授業内容・計画◆
第１回 M.マレの「ヴィオル組曲 第４巻」より
第２回 ＜メヌエット＞＜ガボット＞ など
第３回 ＜ジーグ＞＜カプリス＞ など
第４回 ＜アルマンド＞＜プレリュード＞ など
第５回 第１、２、３、４回の仕上げ
第６回 G.F.テレマン ＜パリ四重奏＞より
第７回 他の楽器との発音の違いを確かめ、どのようにすれば調和するか工夫する
第８回 通奏低音とオブリガート・パートの役割の違いを考える
第９回 第６、７、８回の仕上げ
第10回 J.S.バッハ＜ソナタ＞
第11回 撥弦楽器であるチェンバロとの対話
第12回 第10、11回の仕上げ
第13回 修了試験の曲目を決め、対策をたてる
第14回 第13回の仕上げ
第15回 まとめ◆準備学習の内容◆
基礎練習を含めた毎日の練習を必ずすること。
◆成績評価の方法◆
学習意欲。修了試験の結果を評価する。
レッスン中の課題については適宜フィードバックする。
◆教科書（使用テキスト）◆
そのつど指示。
◆参考図書◆
ジャン・ルソー著関根敏子・神戸愉樹美共訳「ヴィオル概論」（アカデミア・ミュージック）◆留意事項◆
課題曲は履修者のレベルに合わせて調整する場合がある。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CEP515N
西洋古楽演奏研究（チェンバロ）Ⅰ
上級
大塚 直哉
3年
N-004
火３
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆「西洋古楽表現Ⅰ～Ⅳ」で身につけたチェンバロ演「西洋古楽表現Ⅰ～Ⅳ」で身につけたチェンバロ演奏の基礎力をさらに発展させ、作品の様式を生かした雄弁で美しいチェンバロ演奏を目指す。
◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆●「J.S.バッハ及び同時代の組曲」を中心とするチェンバロソロのレッスンと、○通奏低音によるアンサンブルレッスン(受講生の選択曲による）を同時進行で行う。
※受講生は各自、ソロレッスンのために、J.S.バッハの組曲 (BWV 996及び816）を題材に、舞曲の奏法を研究する。また通奏低音レッスンのために通奏低音付きソロソナタ等を１曲(一部の楽章のみでも可）準備してレッスンに臨むこと。選曲に関する詳細は初回にガイダンスを行う。
１）導入２）●ソロ作品のレッスン：チェンバロで弾く舞曲その１～アルマンド
３）２)の復習、○通奏低音のレッスン：自由選択曲（ヘンデルのヴァイオリンソナタなど）
４）●ソロ作品のレッスン：チェンバロで弾く舞曲その２～クーラント
５）４）の復習、○通奏低音のレッスン：自由選択曲６）●ソロ作品のレッスン：チェンバロで弾く舞曲その３～サラバンド
７）６）の復習、○通奏低音のレッスン：自由選択曲８）●ソロ作品のレッスン：チェンバロで弾く舞曲その４～ジーグ
９）８）の復習、○通奏低音のレッスン：自由選択曲１０）●ソロ作品のレッスン：チェンバロで弾く舞曲その５～それ以外の舞曲、前奏曲など
１１）１０）の復習、○通奏低音のレッスン：自由選択曲
１２）試験に向けた復習レッスン
１３）数字つき低音初見の試験、ソロ演奏試験
１４）ソロとアンサンブルによるミニコンサート
１５）まとめ◆準備学習の内容◆
チェンバロでの十分な練習時間を確保して授業に臨むこと。また希望者には(時間の許す範囲で）チェンバロ調律の実習を行うので、相談すること。このクラスの履修を希望する者は4月第1週の「西洋古楽表現(チェンバロ）1」のガイダンスに参加して、履修の条件を確認すること。

◆成績評価の方法◆
授業への参加の積極度(平常点）に前期末ミニコンサートや初見試験等を適宜講評を加えつつ評価する。学生各自の演奏に対して、毎回のレッスンでのアドヴァイスのほか、特にミニコンサート(第14回)終了後に、まとまった時間を取って講評を行う。

◆教科書（使用テキスト）◆
大塚直哉「プリュ・バロック」（学研プラス）◆参考図書◆
久保田彰「図解チェンバロメンテナンス」（東京コレギウム）
野村満男ほか「チェンバロ クラヴィコード関係用語集」(東京コレギウム）
横田誠三「鍵盤調律法」

◆留意事項◆「西洋古楽表現（チェンバロ）Ⅰ～Ⅳ」を履修済みの学生を対象としている。そうではなく履修を希望する者はかんたんなオーディション（※チェンバロでJ.S.バッハの作品を演奏する）によって履修の可否を判断するので、4月初めの「西洋古楽表現（チェンバロ）」のガイダンスに参加してその旨申し出ること（その場でオーディションを行う）。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CEP516N
西洋古楽演奏研究（チェンバロ）Ⅱ
上級
大塚 直哉
3年
N-004
火３
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆「西洋古楽表現Ⅰ～Ⅳ」で身につけたチェンバロ演奏の基礎力をさらに発展させ、作品の様式を生かした雄弁で美しいチェンバロ演奏を目指す◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆●チェンバロソロのレッスン（フランスの作曲家による舞曲に取り組む）と、○通奏低音によるアンサンブルレッスン(受講生の選択曲による。前期とは異なる作曲家を選択すること。選曲に関する詳細は初回にガイダンスを行う）を同時進行で行う。
１）導入
２）●ソロ作品のレッスン：チェンバロで弾く舞曲その１～舞曲の基本の確認
３）２)の復習、○通奏低音のレッスン：自由選択曲４）●ソロ作品のレッスン：チェンバロで弾く舞曲その２～クーラント（ダカン）
５）４）の復習、○通奏低音のレッスン：自由選択曲６）●ソロ作品のレッスン：チェンバロで弾く舞曲その３～ガヴォットと変奏（ラモー）
７）６）の復習、○通奏低音のレッスン：自由選択曲８）●ソロ作品のレッスン：チェンバロで弾く舞曲その４～アルマンド（デュフリ）
９）８）の復習、○通奏低音のレッスン：自由選択曲１０）●ソロ作品のレッスン：チェンバロで弾く舞曲その５～ジーグ（バルバストル）
１１）１０）の復習、○通奏低音のレッスン：自由選択曲
１２）試験に向けた復習レッスン
１３）数字つき低音初見の試験、ソロ演奏試験
１４）ソロとアンサンブルによるミニコンサート
１５）まとめ◆準備学習の内容◆
チェンバロでの十分な練習時間を確保して授業に臨むこと。また、バロックダンスを体験したり、鑑賞したりする機会を各自積極的に求めること。
◆成績評価の方法◆
授業への参加の積極度(平常点）に前期末ミニコンサートや初見試験等を適宜講評を加えつつ評価する。学生各自の演奏に対して、毎回のレッスンでのアドヴァイスのほか、特にミニコンサート(第14回)終了後に、まとまった時間を取って講評を行う。

◆教科書（使用テキスト）◆
大塚直哉「プリュ・バロック」（学研プラス）◆参考図書◆
久保田彰「図解チェンバロメンテナンス」（東京コレギウム）
野村満男ほか「チェンバロ クラヴィコード関係用語集」(東京コレギウム）
横田誠三「鍵盤調律法」◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CEP517N
西洋古楽演奏研究（チェンバロ）Ⅲ
上級
大塚 直哉
4年
N-004
火３
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
チェンバロ演奏(ソロ、アンサンブル）の技術をさらに発展させ、より良い演奏を目指す◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆●チェンバロソロのレパートリーとしては、「16世紀の終わりから17世紀にかけてのミーントーン調律で弾くのがふさわしい作品群」「17～18世
紀フランスの作品」「J.S.バッハ、D.スカルラッティまたはバッハの息子たちの作品」の３つのカテゴリーから1曲ずつ選び、様式感を意識しながらよりよい演奏を目指す。○通奏低音によるアンサンブル(受講生の選択曲による。とくに歌とのアンサンブルを未経験のものは必ず今期取り組
む）１）導入、チェンバロの調律について
２）●ミーントーンのレパートリー
３）○通奏低音によるアンサンブル（自由曲①）４）２）と３）の仕上げ
５）●17～18世紀フランスの作品
６）○通奏低音によるアンサンブル（自由曲②）７）５）と６）の仕上げ
８）●J.S.バッハ、D.スカルラッティまたはバッハの息子たちの作品
９）○通奏低音によるアンサンブル（自由曲③）１０）８）と９）の仕上げ
１１）試験に向けた復習レッスン ソロを中心に１２）試験に向けた復習レッスン アンサンブルを中心に
１３）数字つき低音の初見試験、ソロ演奏試験
１４）ソロとアンサンブルによるミニコンサート
１５）まとめ◆準備学習の内容◆
チェンバロでの十分な練習時間を確保して授業に臨むこと。
◆成績評価の方法◆
授業への参加の積極度(平常点）に前期末ミニコンサートや初見試験等を適宜講評を加えつつ評価する。学生各自の演奏に対して、毎回のレッスンでのアドヴァイスのほか、特にミニコンサート(第14回)終了後に、まとまった時間を取って講評を行う。

◆教科書（使用テキスト）◆
授業内で指示する◆参考図書◆
横田誠三「鍵盤調律法」

◆留意事項◆ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CEP518N
西洋古楽演奏研究（チェンバロ）Ⅳ
上級
大塚 直哉
4年
N-004
火３
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
チェンバロ演奏(ソロ、アンサンブル）の技術をさらに発展させ、より良い演奏を目指す◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆●J.S.バッハの「大規模なフーガを含む作品（トッカータ、半音階的幻想曲とフーガ、ソナタニ短調、平均律クラヴィーア等）」、「16世紀後期から17世紀初期の作品（スウェーリンク、バードなど）」に取り組む。○「通奏低音」によるアンサンブル1曲と、J.S.バッハの「オブリガート・チェンバロつきソナタ」にも取り組む。（●はソロ曲のレッスン、○はアンサンブル曲のレッスン）※選曲については初回にガイダンスを行う。
１）ガイダンス、チェンバロの調律法について
２）●バッハのフーガを含む作品その１～フーガ以外の楽章 〇通奏低音によるアンサンブルその１
３）２）の仕上げ４）●バッハのフーガを含む作品その２～フーガ楽章 〇通奏低音によるアンサンブルその２５）４)の仕上げ６）○オブリガート・チェンバロのソナタ７）６）の仕上げ８）●16世紀後期から17世紀初期の作品、○通奏低音によるアンサンブルその３９）８）の仕上げ１０）●自由曲、○通奏低音によるアンサンブルその４
１１）１０）の仕上げ
１２）試験ための復習レッスン
１３）数字つき低音初見試験、ソロ演奏試験
１４）ソロとアンサンブルによるミニコンサート
１５）まとめ◆準備学習の内容◆
チェンバロでの十分な練習時間を確保して授業に臨むこと。
◆成績評価の方法◆
授業への参加の積極度(平常点）に前期末ミニコンサートや初見試験等を適宜講評を加えつつ評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆
適宜指示する◆参考図書◆◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CEL901N
鍵盤楽器概論Ⅰ
太田垣 至
1年,2年
3-114
木１
ディプロマポリシーとの関連：1,3,5,6

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
ピアノの調律や調整技術を学ぶために必要な鍵盤楽器に関する基礎知識(歴史、構造、材料、楽器の維持管理など)を学ぶ。また鍵盤楽器に関する様々な専門職について知り、楽器製作・修復の実際の仕事を見るなどして見識を深める。

◆授業形態◆
オンライン◆授業内容・計画◆
1.鍵盤楽器の仕事 – 調律師、技術者の実際、鍵盤楽器に関わるいろいろな仕事
2.日本の鍵盤楽器の歴史と現状、未来
3.鍵盤楽器の歴史(1)クラヴィコード、チェンバロ
4.鍵盤楽器の歴史(2)ピアノの誕生
5.鍵盤楽器の歴史(3)ウイーン式ピアノ
6.鍵盤楽器の歴史(4)イギリス式ピアノ
7.鍵盤楽器の歴史(5)シングルエスケープメント、ダブルエスケープメント
8.鍵盤楽器の歴史(6)モダンピアノ
9.作曲家とピアノ
10.製作の実際 (フォルテピアノやクラヴィコードの実際の製作過程を見て製作の基本を知る)
11.修復と修理の違い (モダンピアノの修理マニュアルとオリジナル楽器の修復過程を比較し、修理と修復について考える)
12木材について(ピアノに使う木材の樹種の特色、加工方法を知る)
13.ピアノに使われる材料について(革、フエルト、クロスなどの材料の特色、使われ方、素材の歴史や製造法を知る)
14.調律、整調の実際
15.まとめ◆準備学習の内容◆
授業内で随時配布する資料を予習、復習してください。
◆成績評価の方法◆
学期末レポート。その他、随時レポート課題を出し成績評価します。授業内で講評しフィードバックします。

◆教科書（使用テキスト）◆
特になし◆参考図書◆「THE PIANOFORTE」R.E.M HARDING ;授業内で随時紹介します。
◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CEL902N
鍵盤楽器概論Ⅱ
三浦 雅展
1年,2年
3-114
木１
ディプロマポリシーとの関連：1,3,5,6

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
調律の技術と精度を向上させる上では，その理論的背景を正しく理解する必要がある。本講義では，鍵盤楽器における調律を対象とし，その理論的背景を概説する。授業内容によっては数学による計算ができるだけでなく，実際に聴取してその違いを理解できることを目指す。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
1.ガイダンス 対数の計算
2.周波数とセント
3.協和と不協和・うなり
4.測定と体験
5.音階と音程6.ピアノの音のインハーモニシティ
7.基音，部分音と協和音程，弦長比と振動数比8.純正律音階・ピタゴラス音階
9.ピタゴラスのカンマ
10.平均律音階の理論
11.平均律音階の計算
12.音律による和声の変化
13.様々な音律の理論
14.様々な音律の計算と体験
15.まとめと評価◆準備学習の内容◆
次の授業までに，教科書を読みながらキーワードを理解し，適宜インターネットを用いた検索などを用いた予習を行なうこと（目安２時間）。また，講義の性質上，数学による計算が必要となる。特に指数（２のべき乗など）や対数（ログ，log）に関する計算が必要となる。授業内でも説明するが，各自準備を進めておくのが望ましい。

◆成績評価の方法◆
授業中に課されたレポートの実施状況と授業内試験，および授業への取り組みを総合的に評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆
西口磯春，「ピアノの音響学」，コロナ社（2014）◆参考図書◆
マックス・ウェーバー著，安藤，池宮，角倉訳，「音楽社会学」創文社（1967）
小方厚，「音律と音階の科学」講談社（2007）
大塚正元，「楽譜の数学」早稲田出版（2003）◆留意事項◆

音律の計算を行なうために，表計算ソフトウェアを用いる。マイクロソフトのエクセルが望ましいが，WPS, LibreOffice，マッキントッシュの
Numbers等で代用できる場合もある。またGoogle スプレッドシートでも可能である。音律を実際に音にする実習を行なうため，パソコンが必要となる。WindowsまたはMacのどちらでも構わないが，授業ではWindowsを用いて説明する。なお，ソフトウェアとしてはSuperColliderを用いる。大学にてノートパソコンのレンタルが利用できれば用いることもできるが，自己の学びを深めるためにも自前のパソコンが望ましい。なお，
ChromeBookの場合は音を出すことはできない可能性が高い。
「音の科学Ａ，Ｂ」を履修しておくとよい。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

FSS001N
ソルフェージュⅠ
全クラス共通シラバス
各担当者
1年

クラス
開講学期
前期
単位数
国内外において作曲家あるいは編曲家などとして活動した実務経験がある教員が、聴音や視唱などの音楽の実践的な基礎力の養成を目的として、指導する。
ディプロマポリシーとの関連：1,4,6

備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
ソルフェージュは音楽家として自立するための基礎訓練である。音楽をさまざまな視点から捉え、正確に聴き、読み、 活き活きと表現し、音楽的教養を高める。さらにそれらを統合することにより自らの演奏・創作・研究・教育などの場に生かすことが目標である。

◆授業形態◆
対面とオンラインの併用。クラスの状況に応じて担当教員が判断する。
◆授業内容・計画◆
内容についての概要は学生便覧別冊「共通科目 ソルフェージュⅠ～Ⅳ」を参照のこと。
第１セメスターでは基本の確認と習熟に重点が置かれる。
また能力別クラス編成により、学生のレヴェルに応じた授業が行われる。
1) ピアノによる旋律聴音（記憶／筆記）2) ピアノによる多声聴音
3) ピアノによる和声聴音4) ピアノ以外の楽器による旋律聴音
5) 各音部記号による読譜
6) 伴奏なし新曲視唱
7) 伴奏つき新曲視唱
8) 重唱
9) リズム読み
10) リズム打ち
11) リズム・アンサンブル
12) 実作品による総合課題13) ソルフェージュ課題及び実作品に関する楽典的内容と音楽史的教養
14) 合同授業（リトミック）15) クラス内試験とまとめ◆準備学習の内容◆
1. 授業で取り上げた実作品については，全曲自主学習を行う。
2. 定期演奏会や公開レッスン等に積極的に出席し，自分の専修以外の楽器や編成の楽曲にも広く興味を持つ。
3. テキストの課題を自習する。
4. 自分の専門分野における学修時間にもソルフェージュで学修した内容を応用するよう意識する。

◆成績評価の方法◆

期末統一試験＋クラス内評価。その他、随時課題を出しフィードバックするとともに、総合的に成績評価する。
統一試験では学年全員の中での到達度をはかり、クラス内評価では担当教員が重点的に取り組んだ内容について評価する。
統一試験の内容は以下のとおり。
・ピアノによる旋律記憶聴音
・ピアノ以外の楽器による聴音
・新曲視唱
・リズム
・楽典と音楽的教養◆教科書（使用テキスト）◆『ソルフェージュ 視唱』国立音楽大学編（音楽之友社）『ソルフェージュ 読譜』国立音楽大学編（音楽之友社）『ソルフェージュ リズム』国立音楽大学編（音楽之友社）『ソルフェージュ 聴音』国立音楽大学編（音楽之友社）◆参考図書◆
特になし。
◆留意事項◆
・五線紙必携。
・クラス内試験の内容については授業内で示される。
・指定されたクラスからの移動は、やむを得ない事情がある場合のみ、担当教員とソルフェージュ担当常勤教員に相談の上行うことがある。学生からの申し出には原則対応しない。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

FSS002N
ソルフェージュⅡ
全クラス共通シラバス
各担当者
1年

クラス
開講学期
後期
単位数
国内外において作曲家あるいは編曲家などとして活動した実務経験がある教員が、聴音や視唱などの音楽の実践的な基礎力の養成を目的として、指導する。
ディプロマポリシーとの関連：1,4,6

備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
ソルフェージュは音楽家として自立するための基礎訓練である。音楽をさまざまな視点から捉え、正確に聴き、読み、活き活きと表現し、音楽的教養を高める。さらにそれらを統合することにより自らの演奏・創作・研究・教育などの場に生かすことが目標である。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用 。クラスの状況に応じて担当教員が判断する。
◆授業内容・計画◆
内容についての概要は学生便覧別冊「共通科目 ソルフェージュⅠ～Ⅳ」を参考のこと。
第２セメスターでは原則クラス替えを行わないため、第１セメスターの継続としてより難易度の高い内容に進む。
1) ピアノによる旋律聴音（記憶／筆記）2) ピアノによる多声聴音
3) ピアノによる和声聴音4) ピアノ以外の楽器による旋律聴音
5) 誤奏指摘
6) 各音部記号による読譜
7) 伴奏なし新曲視唱
8) 伴奏つき新曲視唱
9) 重唱
10) リズム読み
11) リズム打ち
12) リズム・アンサンブル
13) 実作品による総合課題14) ソルフェージュ課題及び実作品に関する楽典的内容と音楽史的教養
15) クラス内試験とまとめ◆準備学習の内容◆
1. 授業で取り上げた実作品については，全曲自主学習を行うこと。又，同じ作曲家の他の作品も聴いてみる。
2. 自分の専修以外の楽器や編成の楽曲にも広く興味を持ち，楽譜を読み，聴く。
3. テキストの課題を自習する。
4. 自分の専門分野における学修時間にもソルフェージュで学修した内容を応用するように意識する。

◆成績評価の方法◆

期末統一試験＋クラス内評価。その他、随時課題を出しフィードバックするとともに、総合的に成績評価する。
統一試験では学年全員の中での到達度をはかり、クラス内評価では担当教員が重点的に取り組んだ内容について評価する。
統一試験の内容は以下のとおり。
・ピアノによる和声聴音（書き取り、和声進行の聴き取り）
・ピアノ以外の楽器による聴音
・新曲視唱
・リズム
・楽典と音楽的教養（試験内容予告のうえ変更になる場合がある。）◆教科書（使用テキスト）◆『ソルフェージュ 視唱』国立音楽大学編（音楽之友社）『ソルフェージュ 読譜』国立音楽大学編（音楽之友社）『ソルフェージュ リズム』国立音楽大学編（音楽之友社）『ソルフェージュ 聴音』国立音楽大学編（音楽之友社）◆参考図書◆
特になし。
◆留意事項◆
・五線紙必携・指定されたクラスからの移動は、やむをえない事情がある場合のみ、担当教員とソルフェージュ担当常勤教員に相談の上行うことがある。学生からの申し出には原則対応しない。
・クラス内試験の内容については授業内で示される。
・第２セメスター統一試験の結果により、ソルフェージュⅢ のクラス分けを行う。
・ソルフェージュⅢにはオーディション選抜の応用５クラスがある。目指す学生は掲示されているオーディション内容を確認し、準備すること。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

FSS003N
ソルフェージュⅢ
全クラス共通シラバス
各担当者
2年

クラス
開講学期
前期
単位数
国内外において作曲家あるいは編曲家などとして活動した実務経験がある教員が、聴音や視唱などの音楽の実践的な基礎力の養成を目的として、指導する。
ディプロマポリシーとの関連：1,4,6

備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
ソルフェージュは音楽家として自立するための基礎訓練である。音楽をさまざまな視点から捉え、正確に聴き、読み、活き活きと表現し、音楽的教養を高める。さらにそれらを統合することにより自らの演奏・創作・研究・教育などの場に生かすことが目標である。

◆授業形態◆
対面とオンラインの併用。クラスの状況に応じて担当教員が判断する。
◆授業内容・計画◆
内容についての概要は学生便覧別冊「共通科目 ソルフェージュⅠ～Ⅳ」を参照のこと。
第３セメスターからは、５グレードからなる緩やかな専修別クラス編制（1限：VS・2限：鍵JCDE情療I）となるため、より専門性の高い実作品を取り上げる機会が増える。
1) ピアノによる旋律聴音（記憶／筆記）2) ピアノによる多声聴音
3) ピアノによる和声聴音4) ピアノ以外の楽器によるさまざまな聴音
5) 誤奏指摘と形式の聴音
6) 各音部記号によるの読譜
7) 伴奏なし新曲視唱
8) 伴奏つき新曲視唱
9) 重唱
10) リズム読み
11) リズム打ち
12) リズム・アンサンブル
13) 実作品による総合課題14) ソルフェージュ課題及び実作品に関する楽典的内容と音楽史的教養
15) クラス内試験とまとめ◆準備学習の内容◆
1.担当教員により指示された課題の予習，復習。
2.テキストの課題の自習。
3.専修ごとに重点的に取り組む内容が異なるため，各学生が得手を伸ばし，不得手を克服しながら，ソルフェージュで培った能力を専門に生かす意識を持つよう努力すること。
◆成績評価の方法◆

期末統一試験＋クラス内評価。その他、随時課題を出しフィードバックするとともに、総合的に成績評価する。
統一試験では学年全員の中での到達度をはかり、クラス内評価では担当教員が重点的に取り組んだ内容について評価する。
統一試験の内容は以下のとおり。
・ピアノによる旋律記憶聴音
・ピアノ以外の楽器による聴音
・新曲視唱
・リズム
・楽典と音楽的教養（試験内容は予告のうえ変更になる場合がある。）◆教科書（使用テキスト）◆『ソルフェージュ 視唱』国立音楽大学編（音楽之友社）『ソルフェージュ 読譜』国立音楽大学編（音楽之友社）『ソルフェージュ リズム』国立音楽大学編（音楽之友社）『ソルフェージュ 聴音』国立音楽大学編（音楽之友社）◆参考図書◆
特になし。
◆留意事項◆
・五線紙必携。
・クラス内試験の内容については授業内で示される。
・指定されたクラスからの移動は、やむを得ない事情がある場合のみ、担当教員とソルフェージュ担当常勤教員に相談の上行うことがある。学生からの申し出には原則対応しない。
・３年次からのコース選択に、ソルフェージュの在籍クラスまたは成績が条件となる可能性があるので、コース募集要項で確認すること。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

FSS004N
ソルフェージュⅣ
全クラス共通シラバス
各担当者
2年

クラス
開講学期
後期
単位数
国内外において作曲家あるいは編曲家などとして活動した実務経験がある教員が、聴音や視唱などの音楽の実践的な基礎力の養成を目的として、指導する。
ディプロマポリシーとの関連：1,4,6

備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
ソルフェージュは音楽家として自立するための基礎訓練である。音楽をさまざまな視点から捉え、正確に聴き、読み、活き活きと表現し、音楽的教養を高める。さらにそれらを統合することにより自らの演奏・創作・研究・教育などの場に生かすことが目標である。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用 。クラスの状況に応じて担当教員が判断する。
◆授業内容・計画◆
内容についての概要は学生便覧別冊「共通科目 ソルフェージュⅠ～Ⅳ」を参照のこと。
第４セメスターでは、必修ソルフェージュのまとめとして、実作品を多角的に捉え、学生一人一人の能力をできる限り高いレヴェルまで磨くことに重点をおく。
さらに様々な観点から学修したことを統合し、各自の専門に生かす。
1) ピアノによる旋律聴音（記憶／筆記）2) ピアノによる多声聴音
3) ピアノによる和声聴音4) ピアノ以外の楽器によるさまざまな聴音
5) 誤奏指摘と形式の聴音
6) ７つの音部記号による読譜（高音部譜表、低音部譜表、アルト譜表、テノール譜表、ソプラノ譜表、メゾソプラノ譜表、バリトン譜表）
7) 伴奏なし新曲視唱
8) 伴奏つき新曲視唱
9) 重唱
10) リズム読み
11) リズム打ち
12) リズム・アンサンブル
13) 実作品による総合課題14) ソルフェージュ課題及び実作品に関する楽典的内容と音楽史的教養
15) クラス内試験とまとめ
その他適宜各教員が必要と考える内容を付加する。

◆準備学習の内容◆
1.担当教員により指示された課題の予習，復習。
2.テキストの課題の自習。
3.専修ごとに重点的に取り組む内容が異なるため，各学生が得手を伸ばし，不得手を克服しながら，ソルフェージュで培った能力を専門に生かす意識を持つよう努力すること。
◆成績評価の方法◆

期末統一試験＋クラス内評価。その他、随時課題を出しフィードバックするとともに、総合的に成績評価する。
統一試験では学年全員の中での到達度をはかり、クラス内評価では担当教員が重点的に取り組んだ内容について評価する。
統一試験の内容は以下のとおり。
・ピアノによる和声聴音（書き取り、和音進行の聴き取り）
・ピアノ以外の楽器による聴音
・新曲視唱
・リズム
・楽典的内容と音楽的教養（試験内容は予告のうえ変更になる場合がある。）◆教科書（使用テキスト）◆『ソルフェージュ 視唱』国立音楽大学編（音楽之友社）『ソルフェージュ 読譜』国立音楽大学編（音楽之友社）『ソルフェージュ リズム』国立音楽大学編（音楽之友社）『ソルフェージュ 聴音』国立音楽大学編（音楽之友社）◆参考図書◆
特になし。
◆留意事項◆
・五線紙必携・クラス内試験の内容については授業内で示される。
・指定されたクラスからの移動は、やむを得ない事情がある場合のみ、担当教員とソルフェージュ担当常勤教員に相談の上行うことがある。学生からの申し出には原則対応しない。
・３年次からのコース選択に、ソルフェージュの在籍クラスまたは成績が条件となる可能性があるので、コース募集要項で確認すること。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

ハーモニーⅠ
全クラス共通シラバス
各担当者
1年

クラス
開講学期
前期
単位数
国内外において作曲家あるいは編曲家などとして活動した実務経験がある教員が、聴音や視唱などの音楽の実践的な基礎力の養成を目的として、指導する。
ディプロマポリシーとの関連：1,4,6

備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆●ハーモニー（和音や和声）に関すること、その基礎を２年間・４セメスターかけて学ぶ。●和声学の学習を通じて音楽をより深く確実に理解し、ソルフェージュ／キーボードハーモニーとも関わりを持ちながら和声的な感性を磨くことにより、実際の演奏、創作、教育、研究の場においてより豊かな実りを獲得する。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用 。各担当教員に確認すること。
◆授業内容・計画◆
セメスター毎に一度、各時限に履修している全ての学生を集めて行う「合同授業」が予定されています。これは、生演奏をふんだんに用い行われる授業であり、ハーモニーについての見識を深め多様な響きを体感する場として設定されています。
※ハーモニーI～IVには、履修についての特記事項があります。学生便覧（別冊）の該当ページを必ず参照して下さい。
1.和音に関する基礎用語と四声体書法の基本について理解する
2.和音進行の基礎概念を理解する（終止、カデンツなど）（以下の２群について理解する）【和音分析の基礎知識】
3.様々な和音記号と非和声音
4.転回形を伴う和音進行（四六の和音など）
5.属七の和音と副七の和音
6.保続音と偶成和音
7.過去の名曲における様々な和音進行【四声体書法】
8.三和音（１）基本形における上三声の配分
9.三和音（２）上三声における共通音を伴った連結と伴わない連結
10.限定進行音を含む連結
11.慣習的な連結（V→VIなど）
12.合同授業（レクチャーコンサート形式）
13.総合的な力を高める（１）和音分析を中心として
14.総合的な力を高める（２）四声体書法を中心として
15.まとめ◆準備学習の内容◆
予習にあたっては、各授業担当教員の指示、履修者に配布される「ハーモニー・ハンドブック」および参考図書を参照して下さい。
また、各項目ごとに、基本的な理論を学びそしてその発展形を学ぶ、という「蓄積型」の科目です。各自復習に時間をかけて臨んで下さい。

◆成績評価の方法◆
学期末試験。授業内で随時行う小テストや提出物、その他、随時課題を出しフィードバックするとともに、総合的に成績評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆
担当教員により、教科書が異なります。
各担当教員により個別に指定される可能性があるので留意すること。
売店販売での指定教科書一覧に指定が無い教員については、初回授業で確認してください。

◆参考図書◆

図書館に所蔵されていますので、詳細な規則など、参考資料として活用して下さい。（クラスで指定されている場合は購入すること）●「和声 理論と実習」Ⅰ,Ⅱ,Ⅲ（３巻本）島岡譲他 音楽之友社（体系的、詳細かつ高度な段階までを網羅した教本）●「総合和声」島岡譲他 音楽之友社（分析も含めた総合的なテキスト。四声体の学習も要点を効率良く学べるようになっている）◆留意事項◆
五線紙必携のこと。
ハーモニーⅠ～Ⅳ全体に関する説明が「学生便覧（別冊）」に掲載されています。必ず参照してください。
ハーモニーⅢ,Ⅳでの成績が、３年次からの「コース」選択時の条件になる可能性があります。（「コース募集要項」で確認のこと）
ハーモニーⅠ～Ⅳは、演奏・創作学科 作曲専修（和声Ⅰ～Ⅳ）の履修者は免除されます。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

FSS005N
ハーモニーⅠ（初級）
各担当者
1年

クラス
開講学期
前期
単位数
国内外において作曲家あるいは編曲家などとして活動した実務経験がある教員が、聴音や視唱などの音楽の実践的な基礎力の養成を目的として、指導する。
ディプロマポリシーとの関連：1,4,6

備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆●ハーモニー（和音や和声）に関すること、その基礎を２年間・４ セメスターかけて学ぶ。 ●和声学の学習を通じて音楽をより深く確実に理解し、ソルフェージュ／キーボードハーモニーとも関わりを持ちながら和声的な感性を磨くことにより、実際 の演奏、創作、教育、研究の場においてより豊かな実りを獲得す る。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用 。各担当教員に確認すること。
◆授業内容・計画◆
セメスター毎に一度、各時限に履修している全ての学生を集めて行う「合同授業」が予定されています。これは、生演奏をふんだんに用い行われる授業であり、ハーモニーについての見識を深め多様な響きを体感する場として設定されています。
※ハーモニーI～IVには、履修についての特記事項があります。学生便覧（別冊）の該当ページを必ず参照して下さい。
1.概論（１）ハーモニーの果たす「役割」を知る
2.概論（２）過去の名曲における様々な和音進行からハーモニーへの理解を深める（以下の２群について理解する）【楽典】
3.音程と調号
4.和音記号（１）各調における固有和音
5.和音記号（２）様々な和音
6.和音記号（３）転回形と高位
7.調の判定と移調【和音分析の基礎知識】
8.和音進行の基礎概念（終止、カデンツなど）
9.各種の非和声音
10.非和声音を伴わない和音分析（三和音を中心に）
11.非和声音を伴う和音分析（三和音を中心に）
12.転回形を伴う和音進行（四六の和音など）
13.属七の和音
14.合同授業（レクチャーコンサート形式）
15.まとめ◆準備学習の内容◆
予習にあたっては、各授業担当教員の指示、履修者に配布される「ハーモニー・ハンドブック」および参考図書を参照して下さい。
また、各項目ごとに、基本的な理論を学びそしてその発展形を学ぶ、という「蓄積型」の科目です。各自復習に時間をかけて臨んで下さい。

◆成績評価の方法◆
学期末試験。授業内で随時行う小テストや提出物、その他、随時課題を出しフィードバックするとともに、総合的に成績評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆
担当教員により、教科書が異なります。
各担当教員により個別に指定される可能性があるので留意すること。
売店販売での指定教科書一覧に指定が無い教員については、初回授業で確認してください。

◆参考図書◆

図書館に所蔵されていますので、詳細な規則など、参考資料として活用して下さい。（クラスで指定されている場合は購入すること）●「和声 理論と実習」Ⅰ,Ⅱ,Ⅲ（３巻本）島岡譲他 音楽之友社（体系的、詳細かつ高度な段階までを網羅した教本）●「総合和声」島岡譲他 音楽之友社（分析も含めた総合的なテキスト。四声体の学習も要点を効率良く学べるようになっている）◆留意事項◆
五線紙必携のこと。
ハーモニーⅠ～Ⅳ全体に関する説明が「学生便覧（別冊）」に掲載されています。必ず参照してください。
ハーモニーⅢ,Ⅳでの成績が、３年次からの「コース」選択時の条件になる可能性があります。（「コース募集要項」で確認のこと）
ハーモニーⅠ～Ⅳは、演奏・創作学科 作曲専修（和声Ⅰ～Ⅳ）の履修者は免除されます。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

FSS007N
ハーモニーⅠ（上級）
各担当者
1年

クラス
開講学期
前期
単位数
国内外において作曲家あるいは編曲家などとして活動した実務経験がある教員が、聴音や視唱などの音楽の実践的な基礎力の養成を目的として、指導する。
ディプロマポリシーとの関連：1,4,6

備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆●ハーモニー（和音や和声）に関すること、その基礎を２年間・４ セメスターかけて学ぶ。 ●和声学の学習を通じて音楽をより深く確実に理解し、ソルフェー ジュとも関わりを持ちながら和声的な感性を磨くことにより、実際の演奏、創作、教育、研究の場においてより豊かな実りを獲得する。
◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
セメスター毎に一度、各時限に履修している全ての学生を集めて行う「合同授業」が予定されています。これは、生演奏をふんだんに用い行われる授業であり、ハーモニーについての見識を深め多様な響きを体感する場として設定されています。
※ハーモニーI～IVには、履修についての特記事項があります。学生便覧（別冊）の該当ページを必ず参照して下さい。
1.和音進行の基礎概念について確認／復習を行う。（終止、カデンツなど）（以下の２群について理解する）【和音分析】
2.様々な和音記号と非和声音
3.属七の和音、副属七の和音
4.属九の和音、副属九の和音と準固有和音
5.過去の名曲における転調【四声体書法】
6.転回形を含む三和音、属七の和音によるバス課題
7.副属七の和音を含むバス課題
8.属九の和音、副属九の和音を含むバス課題
9.準固有和音を含むバス課題
10.転調を含むバス課題とソプラノ課題 その1
11.ソプラノ課題 その2
12.合同授業（レクチャーコンサート形式）
13.総合的な力を高める（１）和音分析を中心として
14.総合的な力を高める（２）四声体書法を中心として
15.まとめ◆準備学習の内容◆
予習にあたっては、各授業担当教員の指示、履修者に配布される「ハーモニー・ハンドブック」および参考図書を参照して下さい。
また、各項目ごとに、基本的な理論を学びそしてその発展形を学ぶ、という「蓄積型」の科目です。各自復習に時間をかけて臨んで下さい。

◆成績評価の方法◆
学期末試験。その他、授業内で随時行う小テストや提出物で評価し、授業内でフィードバックする。

◆教科書（使用テキスト）◆

担当教員により、教科書が異なります。
各担当教員により個別に指定される可能性があるので留意すること。
売店販売での指定教科書一覧に指定が無い教員については、初回授業で確認してください。

◆参考図書◆

図書館に所蔵されていますので、詳細な規則など、参考資料として活用して下さい。（クラスで指定されている場合は購入すること）●「和声 理論と実習」Ⅰ,Ⅱ,Ⅲ（３巻本）島岡譲他 音楽之友社（体系的、詳細かつ高度な段階までを網羅した教本）●「総合和声」島岡譲他 音楽之友社（分析も含めた総合的なテキスト。四声体の学習も要点を効率良く学べるようになっている）◆留意事項◆
五線紙必携のこと。
ハーモニーⅠ～Ⅳ全体に関する説明が「学生便覧（別冊）」に掲載されています。必ず参照してください。
ハーモニーⅢ,Ⅳでの成績が、３年次からの「コース」選択時の条件になる可能性がある。（「コース募集要項」で確認のこと）
ハーモニーⅠ～Ⅳは音楽文化デザイン学科・音楽理論コア（和声Ⅰ）の履修者は免除される。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

ハーモニーⅡ
全クラス共通シラバス
各担当者
1年

クラス
開講学期
後期
単位数
国内外において作曲家あるいは編曲家などとして活動した実務経験がある教員が、聴音や視唱などの音楽の実践的な基礎力の養成を目的として、指導する。
ディプロマポリシーとの関連：1,4,6

備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆●ハーモニー（和音や和声）に関すること、その基礎を２年間・４セメスターかけて学ぶ。●和声学の学習を通じて音楽をより深く確実に理解し、ソルフェージュ／キーボードハーモニーとも関わりを持ちながら和声的な感性を磨くことにより、実際の演奏、創作、教育、研究の場においてより豊かな実りを獲得する。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用 。各担当教員に確認すること。
◆授業内容・計画◆
セメスター毎に一度、各時限に履修している全ての学生を集めて行う「合同授業」が予定されています。これは、生演奏をふんだんに用い行われる授業であり、ハーモニーについての見識を深め多様な響きを体感する場として設定されています。
※ハーモニーI～IVには、履修についての特記事項があります。学生便覧（別冊）の該当ページを必ず参照して下さい。
1.前期の復習（以下の２群について理解する）【和音分析】
2.転調／転旋の基本理論
3.過去の名曲における典型的転調
4.副属七の和音（１）挿入和音的用法
5.副属七の和音（２）代理和音的用法
6.過去の名曲における様々な和音進行【四声体書法】
7.三和音（１）転回形を含む上三声の配分
8.三和音（２）転回形を含む上三声の連結
9.四和音の配分と連結（限定進行音）
10.三和音、四和音混合の和音設定と連結
11.慣習的な連結（不完全形を用いる連結、など）
12.合同授業（レクチャーコンサート形式）
13.総合的な力を高める（１）転調を含む和音分析を中心として
14.総合的な力を高める（２）四声体書法を中心として
15.まとめ◆準備学習の内容◆
予習にあたっては、各授業担当教員の指示、履修者に配布される「ハーモニー・ハンドブック」および参考図書を参照して下さい。
また、各項目ごとに、基本的な理論を学びそしてその発展形を学ぶ、という「蓄積型」の科目です。各自復習に時間をかけて臨んで下さい。

◆成績評価の方法◆
学期末試験。授業内で随時行う小テストや提出物で評価する、その他、随時課題を出しフィードバックするとともに、総合的に成績評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆
各担当教員により個別に指定される可能性があるので留意すること。
◆参考図書◆

図書館に所蔵されていますので、詳細な規則など、参考資料として活用して下さい。（クラスで指定されている場合は購入すること）●「和声 理論と実習」Ⅰ,Ⅱ,Ⅲ（３巻本）島岡譲他 音楽之友社（体系的、詳細かつ高度な段階までを網羅した教本）●「総合和声」島岡譲他 音楽之友社（分析も含めた総合的なテキスト。四声体の学習も要点を効率良く学べるようになっている）◆留意事項◆
五線紙必携のこと。
ハーモニーⅠ～Ⅳ全体に関する説明が「学生便覧（別冊）」に掲載されています。必ず参照してください。
ハーモニーⅢ,Ⅳでの成績が、３年次からの「コース」選択時の条件になる可能性があります。（「コース募集要項」で確認のこと）
ハーモニーⅠ～Ⅳは、演奏・創作学科 作曲専修（和声Ⅰ～Ⅳの履修者）は免除されます。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

FSS008N
ハーモニーⅡ（初級）
各担当者
1年

クラス
開講学期
後期
単位数
国内外において作曲家あるいは編曲家などとして活動した実務経験がある教員が、聴音や視唱などの音楽の実践的な基礎力の養成を目的として、指導する。
ディプロマポリシーとの関連：1,4,6

備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆●ハーモニー（和音や和声）に関すること、その基礎を２年間・４セ メスターかけて学ぶ。 ●和声学の学習を通じて音楽をより深く確実に理解し、ソルフェージュ／キーボードハーモニーとも関わりを持ちながら和声的な感性を磨くことにより、実際の 演奏、創作、教育、研究の場においてより豊かな実りを獲得する。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用 。各担当教員に確認すること。
◆授業内容・計画◆
セメスター毎に一度、各時限に履修している全ての学生を集めて行う「合同授業」が予定されています。これは、生演奏をふんだんに用い行われる授業であり、ハーモニーについての見識を深め多様な響きを体感する場として設定されています。
※ハーモニーI～IVには、履修についての特記事項があります。学生便覧（別冊）の該当ページを必ず参照して下さい。
1.前期の復習
2.四声体書法の基本的事項について理解する（以下の２群について理解する）【和音分析の基礎知識】
3.属七の和音と副七の和音
4.保続音と偶成和音
5.転調と副属七の和音【四声体書法】
6.三和音（１）基本形における上三声の配分
7.三和音（２）上三声における共通音を伴った連結と伴わない連結
8.三和音（３）転回形を含む上三声の配分と連結
9.四和音の配分と連結（限定進行音）
10.三和音、四和音混合の和音設定と連結
11.慣習的な連結（V→VIなど）
12.合同授業（レクチャーコンサート形式）
13.総合的な力を高める（１）和音分析を中心として
14.総合的な力を高める（２）四声体書法を中心として
15.まとめ◆準備学習の内容◆
予習にあたっては、各授業担当教員の指示、履修者に配布される「ハーモニー・ハンドブック」および参考図書を参照して下さい。
また、各項目ごとに、基本的な理論を学びそしてその発展形を学ぶ、という「蓄積型」の科目です。各自復習に時間をかけて臨んで下さい。
◆成績評価の方法◆

学期末試験。授業内で随時行う小テストや提出物、その他、随時課題を出しフィードバックするとともに、総合的に成績評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆
各担当教員により個別に指定される可能性があるので留意すること。
◆参考図書◆

図書館に所蔵されていますので、詳細な規則など、参考資料として活用して下さい。（クラスで指定されている場合は購入すること）●「和声 理論と実習」Ⅰ,Ⅱ,Ⅲ（３巻本）島岡譲他 音楽之友社（体系的、詳細かつ高度な段階までを網羅した教本）●「総合和声」島岡譲他 音楽之友社（分析も含めた総合的なテキスト。四声体の学習も要点を効率良く学べるようになっている）◆留意事項◆
五線紙必携のこと。
ハーモニーⅠ～Ⅳ全体に関する説明が「学生便覧（別冊）」に掲載されています。必ず参照してください。
ハーモニーⅢ,Ⅳでの成績が、３年次からの「コース」選択時の条件になる可能性があります。（「コース募集要項」で確認のこと）
ハーモニーⅠ～Ⅳは、演奏・創作学科 作曲専修（和声Ⅰ～Ⅳの履修者）は免除されます。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

FSS010N
ハーモニーⅡ（上級）
各担当者
1年

クラス
開講学期
後期
単位数
国内外において作曲家あるいは編曲家などとして活動した実務経験がある教員が、聴音や視唱などの音楽の実践的な基礎力の養成を目的として、指導する。
ディプロマポリシーとの関連：1,4,6

備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆●ハーモニー（和音や和声）に関すること、その基礎を２年間・４セ メスターかけて学ぶ。 ●和声学の学習を通じて音楽をより深く確実に理解し、ソルフェー ジュとも関わりを持ちながら和声的な感性を磨くことにより、実際の 演奏、創作、教育、研究の場においてより豊かな実りを獲得する。
◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆「合同授業」が予定されています。これは、生演奏をふんだんに用い行われる授業であり、ハーモニーについての見識を深め多様な響きを体感する場として設定されています。
※ハーモニーI～IVには、履修についての特記事項があります。学生便覧（別冊）の該当ページを必ず参照して下さい。
1.前期の復習（以下の２群について理解する）【和音分析】
2.過去の名曲における様々な借用和音（借用和音のまとめ）
3.過去の名曲における様々な転調
4.過去の名曲における様々な和音進行（バロック時代を中心に）
5.過去の名曲における様々な和音進行（古典派を中心に）
6.過去の名曲における様々な和音進行（ロマン派を中心に）【四声体書法】
7.転調を含むソプラノ課題
8.非和声音ソプラノ課題 その1（前半）9.非和声音ソプラノ課題 その2（後半）10.転調を含む非和声音ソプラノ課題（前半）11.転調を含む非和声音ソプラノ課題（後半）12.合同授業（レクチャーコンサート形式）
13.総合的な力を高める（１）和音分析を中心として
14.総合的な力を高める（２）四声体書法を中心として
15.まとめ◆準備学習の内容◆
予習にあたっては、各授業担当教員の指示、履修者に配布される「ハーモニー・ハンドブック」および参考図書を参照して下さい。
また、各項目ごとに、基本的な理論を学びそしてその発展形を学ぶ、という「蓄積型」の科目です。各自復習に時間をかけて臨んで下さい。
◆成績評価の方法◆
学期末試験。その他、授業内で随時行う小テストや提出物で評価し、授業内でフィードバックする。

◆教科書（使用テキスト）◆
各担当教員により個別に指定される可能性があるので留意すること。
◆参考図書◆
図書館に所蔵されていますので、詳細な規則など、参考資料として活用して下さい。（クラスで指定されている場合は購入すること）●「和声 理論と実習」Ⅰ,Ⅱ,Ⅲ（３巻本）島岡譲他 音楽之友社（体系的、詳細かつ高度な段階までを網羅した教本）●「総合和声」島岡譲他 音楽之友社（分析も含めた総合的なテキス
ト。四声体の学習も要点を効率良く学べるようになっている）◆留意事項◆
五線紙必携のこと。
ハーモニーⅠ～Ⅳ全体に関する説明が「学生便覧（別冊）」に掲載されています。必ず参照してください。
ハーモニーⅢ,Ⅳでの成績が、３年次からの「コース」選択時の条件になる可能性がある。（「コース募集要項」で確認のこと）
ハーモニーⅠ～Ⅳは音楽文化デザイン学科・音楽理論コア（和声Ⅰ）の履修者は免除される。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

ハーモニーⅢ
全クラス共通シラバス
各担当者
2年

クラス
開講学期
前期
単位数
国内外において作曲家あるいは編曲家などとして活動した実務経験がある教員が、聴音や視唱などの音楽の実践的な基礎力の養成を目的として、指導する。
ディプロマポリシーとの関連：1,4,6

備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆●ハーモニー（和音や和声）に関すること、その基礎を２年間・４セメスターかけて学ぶ。●和声学の学習を通じて音楽をより深く確実に理解し、ソルフェージュ／キーボードハーモニーとも関わりを持ちながら和声的な感性を磨くことにより、実際の演奏、創作、教育、研究の場においてより豊かな実りを獲得する。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用 。各担当教員に確認すること。
◆授業内容・計画◆

セメスター毎に一度、各時限に履修している全ての学生を集めて行う「合同授業」が予定されています。これは、生演奏をふんだんに用い行われる授業であり、ハーモニーについての見識を深め多様な響きを体感する場として設定されています。
※ハーモニーI～IVには、履修についての特記事項があります。学生便覧（別冊）の該当ページを必ず参照して下さい。
1.和音に関する基礎用語、和音進行の基礎概念（終止、カデンツなど）、転調等について、ハーモニーI,IIの復習とまとめ
2.副属七の和音、四声体書法の基本等について、ハーモニーI,IIの復習とまとめ（以下の２群について理解する）【和音分析】
3.属九の和音（根音省略形を含む）
4.準固有和音
5.準固有音を伴う属九、副属九の和音
6.過去の名曲における様々な和音進行【四声体書法】
7.二度七の和音を含む和音設定と連結
8.ソプラノ課題における和音設定
9.ソプラノ課題における和音連結
10.副属七の和音を含む和音設定
11.副属七の和音を含む和音連結
12.合同授業（レクチャーコンサート形式）
13.総合的な力を高める（１）和音分析を中心として
14.総合的な力を高める（２）四声体書法を中心として
15.まとめ◆準備学習の内容◆
予習にあたっては、各授業担当教員の指示、履修者に配布される「ハーモニー・ハンドブック」および参考図書を参照して下さい。
また、各項目ごとに、基本的な理論を学びそしてその発展形を学ぶ、という「蓄積型」の科目です。各自復習に時間をかけて臨んで下さい。

◆成績評価の方法◆
学期末試験。授業内で随時行う小テストや提出物で評価する、その他、随時課題を出しフィードバックするとともに、総合的に成績評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆
各担当教員により個別に指定される可能性があるので留意すること。
◆参考図書◆

図書館に所蔵されていますので、詳細な規則など、参考資料として活用して下さい。（クラスで指定されている場合は購入すること）●「和声 理論と実習」Ⅰ,Ⅱ,Ⅲ（３巻本）島岡譲他 音楽之友社（体系的、詳細かつ高度な段階までを網羅した教本）●「総合和声」島岡譲他 音楽之友社（分析も含めた総合的なテキスト。四声体の学習も要点を効率良く学べるようになっている）◆留意事項◆
五線紙必携のこと。
ハーモニーⅠ～Ⅳ全体に関する説明が「学生便覧（別冊）」に掲載されています。必ず参照してください。
ハーモニーⅢ,Ⅳでの成績が、３年次からの「コース」選択時の条件になる可能性があります。（「コース募集要項」で確認のこと）
ハーモニーⅠ～Ⅳは、演奏・創作学科 作曲専修（和声Ⅰ～Ⅳの履修者）は免除されます。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

FSS011N
ハーモニーⅢ（初級）
各担当者
2年

クラス
開講学期
前期
単位数
国内外において作曲家あるいは編曲家などとして活動した実務経験がある教員が、聴音や視唱などの音楽の実践的な基礎力の養成を目的として、指導する。
ディプロマポリシーとの関連：1,4,6

備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆●ハーモニー（和音や和声）に関すること、その基礎を２年間・４セメスターかけて学ぶ。 ●和声学の学習を通じて音楽をより深く確実に理解し、ソルフェージュとも関わりを持ちながら和声的な感性を磨くことにより、実際の演奏、創作、教育、研究の場においてより豊かな実りを獲得する。
◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆

セメスター毎に一度、各時限に履修している全ての学生を集めて行う「合同授業」が予定されています。これは、生演奏をふんだんに用い行われる授業であり、ハーモニーについての見識を深め多様な響きを体感する場として設定されています。
※ハーモニーI～IVには、履修についての特記事項があります。学生便覧（別冊）の該当ページを必ず参照して下さい。
1.和音に関する基礎用語、和音進行の基礎概念（終止、カデンツなど）、転調等について、ハーモニーI,IIの復習とまとめ
2.副属七の和音、四声体書法の基本等について、ハーモニーI,IIの復習とまとめ（以下の２群について理解する）【和音分析】
3.属九の和音 その1
4.属九の和音 その2（根音省略形を含む）
5.準固有音6.過去の名曲における様々な和音進行【四声体書法】
7.二度七の和音を含む和音設定と連結
8.ソプラノ課題における和音設定
9.ソプラノ課題における和音連結
10.副属七の和音を含む和音設定
11.副属七の和音を含む和音連結
12.合同授業（レクチャーコンサート形式）
13.総合的な力を高める（１）和音分析を中心として
14.総合的な力を高める（２）四声体書法を中心として
15.まとめ◆準備学習の内容◆
ハーモニーの実習においては、繰り返し丁寧に学習する事が大切です。従って、各自復習に時間をかけて臨んで下さい。復習する際は、履修者に配布される「ハーモニー・ハンドブック」や授業内に配られるプリント、および参考図書を参照して下さい。

◆成績評価の方法◆
学期末試験。その他、授業内で随時行う小テストや提出物で評価し、授業内でフィードバックする。

◆教科書（使用テキスト）◆

各回の授業においてプリントを配布する。
◆参考図書◆

図書館に所蔵されていますので、詳細な規則など、参考資料として活用して下さい。（クラスで指定されている場合は購入すること）●「和声 理論と実習」Ⅰ,Ⅱ,Ⅲ（３巻本）島岡譲他 音楽之友社（体系的、詳細かつ高度な段階までを網羅した教本）●「総合和声」島岡譲他 音楽之友社（分析も含めた総合的なテキスト。四声体の学習も要点を効率良く学べるようになっている）◆留意事項◆
五線紙必携のこと。
ハーモニーⅠ～Ⅳ全体に関する説明が「学生便覧（別冊）」に掲載されています。必ず参照してください。
ハーモニーⅢ,Ⅳでの成績が、３年次からの「コース」選択時の条件になる可能性があります。（「コース募集要項」で確認のこと）
ハーモニーⅠ～Ⅳは、演奏・創作学科 作曲専修（和声Ⅰ～Ⅳの履修者）は免除されます。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

FSS013N
ハーモニーⅢ（上級）
各担当者
2年

クラス
開講学期
前期
単位数
国内外において作曲家あるいは編曲家などとして活動した実務経験がある教員が、聴音や視唱などの音楽の実践的な基礎力の養成を目的として、指導する。
ディプロマポリシーとの関連：1,4,6

備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
和声学の学修を通じて音楽をより深く理解し、ソルフェージュとも関わりをもちながら和声的な感性を磨くことにより、実際の演奏、創作、教育、研究の場においてより豊かな実りを獲得する。
◆授業形態◆
対面とオンラインの併用。
◆授業内容・計画◆
ハーモニー全体の概要については、学生便覧別冊「ハーモニーⅠ～Ⅳ」を参照のこと。
特にハーモニーⅢ（上級）では、多様な和音がもたらす響きの豊かさに着目し、楽曲の中での効果について実習と分析を通して学修する。
1) 上級オーディション問題の解説・復習
2) 第2セメスターの復習
3) ⅠとⅤの第５音上方変位4) ⅠとⅤの第５音上方変位和音の楽曲における用例
5) ドッペルドミナントの第５音下方変位
6) ドッペルドミナントの第５音下方変位の楽曲における用例
7) ナポリのⅡ和音
8) ナポリのⅡ和音の楽曲における用例
9) Ⅳ７の和音
10) Ⅳ７の和音の楽曲における用例
11) ドリアのⅣの和音
12) ドリアのⅣの和音の楽曲における用例
13) 総合課題の実習
14) 前期学修内容を含む楽曲分析
15) まとめ◆準備学習の内容◆
毎回指示された課題を学生が準備学習し、授業で添削、確認する。
添削された課題を必ず復習、解き直して身に付ける。

◆成績評価の方法◆
学期末試験と平常点。（授業毎の課題添削を含む）◆教科書（使用テキスト）◆「総合和声」島岡譲他 音楽之友社◆参考図書◆

以下の２冊は高度な内容まで詳述している。特に３年次より作曲理論コースを希望する学生は参考にするように。
「和声 理論と実習」Ⅰ, Ⅱ, Ⅲ 島岡譲他著（音楽之友社）「新しい和声 理論と聴感覚の統合」 林達也著（ARTES）◆留意事項◆
五線紙必携。
３年次からのコース選択に、ハーモニーの成績が条件となる場合があるのでコース要項で確認すること。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

ハーモニーⅣ
全クラス共通シラバス
各担当者
2年

クラス
開講学期
後期
単位数
国内外において作曲家あるいは編曲家などとして活動した実務経験がある教員が、聴音や視唱などの音楽の実践的な基礎力の養成を目的として、指導する。
ディプロマポリシーとの関連：1,4,6

備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆●ハーモニー（和音や和声）に関すること、その基礎を２年間・４セメスターかけて学ぶ。●和声学の学習を通じて音楽をより深く確実に理解し、ソルフェージュ／キーボードハーモニーとも関わりを持ちながら和声的な感性を磨くことにより、実際の演奏、創作、教育、研究の場においてより豊かな実りを獲得する。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用 。各担当教員に確認すること。
◆授業内容・計画◆
セメスター毎に一度、各時限に履修している全ての学生を集めて行う「合同授業」が予定されています。これは、生演奏をふんだんに用い行われる授業であり、ハーモニーについての見識を深め多様な響きを体感する場として設定されています。
※ハーモニーI～IVには、履修についての特記事項があります。学生便覧（別冊）の該当ページを必ず参照して下さい。
1.前期の復習（以下の２群について理解する）【和音分析】
2.ナポリの二度の和音
3.ドリアの四度の和音
4.増六の和音
5.付加六の和音とピカルディの３度
6.過去の名曲における様々な和音進行【四声体書法】
7.転調を含む課題における和音設定
8.転調点の和音連結
9.転調を含む課題における和音連結
10.準固有和音を含む和音設定
11.準固有和音を含む和音連結
12.合同授業（レクチャーコンサート形式）
13.総合的な力を高める（１）和音分析を中心として
14.総合的な力を高める（２）四声体書法を中心として
15.まとめ◆準備学習の内容◆
予習にあたっては、各授業担当教員の指示、履修者に配布される「ハーモニー・ハンドブック」および参考図書を参照して下さい。
また、各項目ごとに、基本的な理論を学びそしてその発展形を学ぶ、という「蓄積型」の科目です。各自復習に時間をかけて臨んで下さい。

◆成績評価の方法◆
学期末試験。授業内で随時行う小テストや提出物で評価する、その他、随時課題を出しフィードバックするとともに、総合的に成績評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆
各担当教員により個別に指定される可能性があるので留意すること。
◆参考図書◆

図書館に所蔵されていますので、詳細な規則など、参考資料として活用して下さい。（クラスで指定されている場合は購入すること）●「和声 理論と実習」Ⅰ,Ⅱ,Ⅲ（３巻本）島岡譲他 音楽之友社（体系的、詳細かつ高度な段階までを網羅した教本）●「総合和声」島岡譲他 音楽之友社（分析も含めた総合的なテキスト。四声体の学習も要点を効率良く学べるようになっている）◆留意事項◆
五線紙必携のこと。
ハーモニーⅠ～Ⅳ全体に関する説明が「学生便覧（別冊）」に掲載されています。必ず参照してください。
ハーモニーⅢ,Ⅳでの成績が、３年次からの「コース」選択時の条件になる可能性があります。（「コース募集要項」で確認のこと）
ハーモニーⅠ～Ⅳは、演奏・創作学科 作曲専修（和声Ⅰ～Ⅳの履修者）は免除されます。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

FSS014N
ハーモニーⅣ（初級）
各担当者
2年

クラス
開講学期
後期
単位数
国内外において作曲家あるいは編曲家などとして活動した実務経験がある教員が、聴音や視唱などの音楽の実践的な基礎力の養成を目的として、指導する。
ディプロマポリシーとの関連：1,4,6

備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆●ハーモニー（和音や和声）に関すること、その基礎を２年間・４セメスターかけて学ぶ。 ●和声学の学習を通じて音楽をより深く確実に理解し、ソルフェージュとも関わりを持ちながら和声的な感性を磨くことにより、実際の演奏、創作、教育、研究の場においてより豊かな実りを獲得する。
◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
セメスター毎に一度、各時限に履修している全ての学生を集めて行う「合同授業」が予定されています。これは、生演奏をふんだんに用い行われる授業であり、ハーモニーについての見識を深め多様な響きを体感する場として設定されています。
※ハーモニーI～IVには、履修についての特記事項があります。学生便覧（別冊）の該当ページを必ず参照して下さい。
1.前期の復習（前半）2.前期の復習（後半）（以下の２群について理解する）【和音分析】
3.ナポリの二度の和音
4.ドリアの四度の和音
5.増六の和音
6.付加六の和音
7.過去の名曲における様々な和音進行【四声体書法】
8.転調を含む課題における和音設定
9.転調点の和音連結とその課題実施
10.準固有和音を含む和音設定
11.準固有和音を含む和音連結
12.合同授業（レクチャーコンサート形式）
13.総合的な力を高める（１）和音分析を中心として
14.総合的な力を高める（２）四声体書法を中心として
15.まとめ◆準備学習の内容◆
ハーモニーの実習においては、繰り返し丁寧に学習する事が大切です。従って、各自復習に時間をかけて臨んで下さい。復習する際は、履修者に配布される「ハーモニー・ハンドブック」や授業内に配られるプリント、および参考図書を参照して下さい。

◆成績評価の方法◆
学期末試験。その他、授業内で随時行う小テストや提出物で評価し、授業内でフィードバックする。

◆教科書（使用テキスト）◆
各回の授業においてプリントを配布する。

◆参考図書◆

図書館に所蔵されていますので、詳細な規則など、参考資料として活用して下さい。（クラスで指定されている場合は購入すること）●「和声 理論と実習」Ⅰ,Ⅱ,Ⅲ（３巻本）島岡譲他 音楽之友社（体系的、詳細かつ高度な段階までを網羅した教本）●「総合和声」島岡譲他 音楽之友社（分析も含めた総合的なテキスト。四声体の学習も要点を効率良く学べるようになっている）◆留意事項◆
五線紙必携のこと。
ハーモニーⅠ～Ⅳ全体に関する説明が「学生便覧（別冊）」に掲載されています。必ず参照してください。
ハーモニーⅢ,Ⅳでの成績が、３年次からの「コース」選択時の条件になる可能性があります。（「コース募集要項」で確認のこと）
ハーモニーⅠ～Ⅳは、演奏・創作学科 作曲専修（和声Ⅰ～Ⅳの履修者）は免除されます。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

FSS016N
ハーモニーⅣ（上級）
各担当者
2年

クラス
開講学期
後期
単位数
国内外において作曲家あるいは編曲家などとして活動した実務経験がある教員が、聴音や視唱などの音楽の実践的な基礎力の養成を目的として、指導する。
ディプロマポリシーとの関連：1,4,6

備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
和声学の学修を通じて音楽をより深く確実に理解し、ソルフェージュとも関わりをもちながら和声的な感性を磨くことにより、実際の演奏、創作、教育、研究の場においてより豊かな実りを獲得する。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
ハーモニー全体の概要については、学生便覧別冊「ハーモニーⅠ～Ⅳ」を参照のこと。
特にハーモニーⅣ（上級）では、和声的感性を磨くとともに、和声学を自ら専門に応用する力をつけることに重点をおく。
明確に分析と実習を分けず、適宜実作品に触れながら授業を進めていく。
1) 第３セメスター試験の解説・復習
2) 第３セメスター内容の確認
3) 転位と修飾
4) 配置転換
5) 自由ソプラノ課題
6) 反復進行①（下行型）
7) 反復進行②（上行型）
8) 反復進行③（模倣反復進行）
9) AB主題組み合わせによるバス課題
10) 偶成和音①（刺繍和音と経過和音）
11) 偶成和音②（倚和音と掛留和音）
12) 総合課題の実習
13) 和声課題の創作
14) 合同授業（レクチャー・コンサート形式）
15) まとめ◆準備学習の内容◆
毎回指示された課題を学生が準備学習し、授業で添削、確認する。
添削された課題を必ず復習、解き直して身に付ける。
◆成績評価の方法◆
学期末試験と平常点。（授業毎の課題添削を含む）◆教科書（使用テキスト）◆「総合和声」島岡譲他 音楽之友社◆参考図書◆

以下の2冊は高度な内容まで詳述している。特に３年次より作曲理論コースを希望するする学生は参考にするように。
「和声 理論と実習」Ⅰ, Ⅱ, Ⅲ 島岡譲他著 音楽之友社「新しい和声 理論と聴感覚の統合」 林達也著 ARTES◆留意事項◆
五線紙必携。
３年次からのコース選択に、ハーモニーの成績が条件になる場合があるのでコース要項で確認すること。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

FSS040N
基礎ゼミⅠ

クラス
開講学期
単位数

０１
1単位

ディプロマポリシーとの関連：1,3,6
備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
１）教員によるレクチャーコンサートや体験談による感動体験を出発点に、卒業後の進路を見据えた高い目標を意識し、高いモティベーションをもって授業に臨むことができる。２）クラス授業における自己紹介やコンサート等に関する討議により、友達作りや言語コミュニケーションの重要性を自覚する。３）大学内の施設を実際に使用・体験することで、スムーズに学生生活で各施設を有効的に利用できる。４）レポートの書き方
等の指導を通じ、大学生としての基礎的リテラシーを身に付ける。

◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆
通例レクチャー・コンサート2回、教員による講演2回、クラス授業6回および施設見学を中心として、およそ以下のような内容を実施します。
(1)クラス授業1（学習目標設定)(2)オーケストラ・オペラコンサート第1部(3)オーケストラ・オペラコンサート第2部(4)クラス授業2（オーケストラ・オペラコンサートについて）(5)室内楽コンサート第1部(6)室内楽コンサート第2部(7)クラス授業3（室内楽コンサートについて）(8)お話1（教員A）(9)クラス授業4（お話1について）(10)お話2（教員B)(11)クラス授業5（お話2について）(12)施設見学（図書館）(13)施設見学(楽器学資料館)(14)施設見学（メディアセンター）(15)クラス授業6(総括とレポート作成)
実際の日程、時間割、具体的な授業内容等の詳細については、入学式で配付するプリントや「基礎ゼミⅠ」ガイダンスで配付する資料を参照してください。

◆準備学習の内容◆
授業内容に関する「基礎ゼミⅠスタディガイド」を読み、関連事項について下調べしておくこと（目安1時間）◆成績評価の方法◆
授業への取り組み姿勢と、最終レポートの内容により合否を判定する。
◆教科書（使用テキスト）◆
特になし◆参考図書◆◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

FSS041N
基礎ゼミⅡ

クラス
開講学期
単位数

０１
1単位

ディプロマポリシーとの関連：1,3,6
備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
基礎課程の学修成果を振り返るとともに、進路・キャリアに関する講義・レポート作成を通じて、専門課程での学修・卒業後の進路を見据えた
髙い目標を意識し、自らの課題の発見と解決に向けた考察を深めることができる。

◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆
通例レクチャー・コンサート2回、教員による講演2回、クラス授業4回および進路に関する講演2回を中心として、およそ以下のような内容を実施します。
(1)ガイダンス(2)3年生のためのお話（進路について）(3)進路に関する説明会(4)クラス授業1（レポート1作成）(5)オーケストラ・オペラコンサート第1部(6)オーケストラ・オペラコンサート第2部(7)室内楽コンサート第1部(8)室内楽コンサート第2部(9)クラス授業2（２つのコンサートについて）(10)お話1（教員A）(11)お話2（教員B)(12)クラス授業3（２つのお話について）(13)クラス授業4その1（レポート1の講評）(14)クラス授業4その2（レポート2のテーマ設定）(15)クラス授業4その3（総括とレポート2作成)
実際の日程、時間割、具体的な授業内容等の詳細については、「基礎ゼミII」時間割やガイダンスで配付する資料を参照してください。

◆準備学習の内容◆
授業内容に関わる「基礎ゼミⅡスタディガイド」を読み、関連事項について下調べしておくこと（目安1時間）◆成績評価の方法◆
授業への取り組み姿勢と、最終レポートの内容により合否を判定する。
◆教科書（使用テキスト）◆
特になし◆参考図書◆◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

FSL018N
音楽概論Ａ
全クラス共通シラバス
各担当者
1年

クラス
開講学期
単位数

前期
1単位

ディプロマポリシーとの関連：1,3,6
備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
・エディションをめぐる問題を理解し、適切に判断できる。 ・さまざまな記譜法について歴史的背景をふまえて理解できる。 ・近代五線譜上の楽語や記号について演奏習慣をふまえて理解できる。 ・楽器の分類やさまざまな楽器の特徴が理解できる。

◆授業形態◆
オンライン◆授業内容・計画◆
音楽概論ABは、西洋音楽の専門的学習に必要な用語や概念を、歴史的背景や実例に即しながら理解できるようにするための授業です。
音楽概論Aでは主に「楽譜」と「楽器」を扱います。楽譜を読み、楽器や声で表現するという基本的な営みについて、そこで何が起こっているのか、なぜそうなっているのか、それに対して自分はどうするのか、を考えるための基礎となるでしょう。
授業は次のような内容で進められます。
（1）楽譜
第1回 エディション研究1（楽譜と演奏、手稿譜と印刷譜）
第2回 エディション研究2（原典版と解釈版）
第3回 エディション研究3（全集、作品目録、作品番号）
第4回 記譜法の歴史1（ネウマから五線譜へ）
第5回 記譜法の歴史2（様々な楽語）
第6回 アーティキュレーション、装飾と演奏習慣（2）楽器
第7回 楽器とは
第8回 楽器分類
第9回 管楽器・打楽器
第10回 弦楽器
第11回 鍵盤楽器1（オルガン、チェンバロ、クラヴィコード）第12回 鍵盤楽器2（ピアノ、電子オルガン、その他）
第13回 オーケストラと種々の合奏形態
第14回 声と声楽
第15回 まとめ◆準備学習の内容◆
授業で提示された事柄について様々な楽譜や音源にあたって自分なりに考えておいてください。(週2時間程度）◆成績評価の方法◆
授業ごとに提出される課題の実施(遠隔授業の場合はGoogle Classroom 上で指示に基いて提出)の総合による。

◆教科書（使用テキスト）◆
適宜教材を配付します(オンラインの場合は Google Classroom)。
◆参考図書◆
特になし◆留意事項◆「音大生なら聴いておきたい100曲」に関しては学生便覧（別冊）掲載の概要および100曲リストを参照してください。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

FSL019N
音楽概論Ｂ
全クラス共通シラバス
各担当者
1年

クラス
開講学期
単位数

後期
1単位

ディプロマポリシーとの関連：1,3,6
備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
・音の性質と音楽的な意味について理解できる。 ・音階や旋法について歴史的背景や実例に即して理解できる。 ・リズムや拍子について実例に即して理解できる。 ・さまざまな音楽形式について歴史的背景や実例に即して理解できる。 ・さまざまな音楽ジャンルや時代様式について実例に即して理解できる。

◆授業形態◆
オンライン◆授業内容・計画◆
音楽概論ABは、西洋音楽の専門的学習に必要な用語や概念を、歴史的背景や実例に即しながら理解できるようにするための授業です。
音楽概論Bでは、音楽の基礎となる「音の性質」から構成要素である「音階」や「リズム」の話、また構成法としての「テクスチャー」や「形式」、さらに「ジャンル」や「様式」の話へと進みます。音楽を分析し、そこから具体的な解釈と演奏を導き出すための基礎知識といえるでしょう。「西洋音楽史概説」の内容や「100曲」体験が授業理解の前提となります。
授業は次のような内容で進められます。
（1）音と音組織
第1回 音の性質（音の物理、聴覚）
第2回 音の性質（音律）
第3回 音階と旋法
第4回 リズムとテンポ（2）形式とジャンル
第5回 テクスチャー（ポリフォニー、ホモフォニー）
第6回 形式1（基礎楽式、主題、動機）
第7回 形式2（対位法的形式）
第8回 形式3（変奏曲）
第9回 形式4（近代の諸形式1 ロンド形式等並列的形式）
第10回 形式5（近代の諸形式2 ソナタ形式等発展的形式）
第11回 ジャンル1（声楽）第12回 ジャンル2（器楽）（3）様式（スタイル）
第13回 様式とは
第14回 時代様式と演奏
第15回 まとめ◆準備学習の内容◆
授業で提示された事柄について様々な楽譜や音源にあたって自分なりに考えておいてください。(週2時間程度）◆成績評価の方法◆
授業ごとに提出される課題の実施(遠隔授業の場合はGoogle Classroom 上で指示に基いて提出)の総合による。

◆教科書（使用テキスト）◆
適宜教材を配付します(オンラインの場合は Google Classroom)。
◆参考図書◆

特になし◆留意事項◆「音大生なら聴いておきたい100曲」に関しては学生便覧（別冊）掲載の概要および100曲リストを参照してください。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

FSL020N
西洋音楽史概説Ａ
全クラス共通シラバス
各担当者
1年

クラス
開講学期
単位数

前期
1単位

ディプロマポリシーとの関連：1,3,6
備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
西洋音楽概説ABでは、西洋音楽の歴史を古代から現代まで概観する。目標は次の2点：（１）各時代の音楽様式（響きや構造の特徴）が把握できる。音楽を聴いて、それがいつ頃の音楽か判断し、その理由を音楽上の特徴として説明できる （２）音楽を文化的・歴史的な背景から理解できる。ある時代が音楽に何を求め、どのような場で演奏され聴かれたのかを考えることができる。

◆授業形態◆
オンライン◆授業内容・計画◆
古代からバロックまで。
以下の細目は目安であり、受講生の専修に応じて配分を変えることがある。具体的には初回の授業において通知する。
1 導入 音楽史学習の意義、時代区分の概要
2 古代 ギリシャ・ローマの音楽生活と理論
3 中世 概要、グレゴリオ聖歌
4 世俗歌曲、非典礼宗教曲、器楽
5 多声音楽のはじまりと展開 オルガヌム、ノートルダム楽派、アルス・ノヴァ、トレチェント
6 ルネサンス - 概要、イギリス音楽とブルゴーニュ楽派、フランドル楽派
7 宗教改革と対抗宗教改革
8 世俗声楽曲と器楽、大航海時代と西洋音楽文化圏の拡大
9 まとめ1
10 バロック - 概要、オペラの誕生
11 オペラの発展、各国のオペラ
12 オラトリオ、カンタータ
13 器楽の概要、ソナタとコンチェルト
14 鍵盤音楽
15 まとめ2◆準備学習の内容◆
該当する時代・領域の音楽に触れるとともに関連文献等で授業の理解に必要な基礎知識を得ておく。(週1時間程度）◆成績評価の方法◆
授業ごとに提示される課題の実施(遠隔授業の場合はGoogle Classroom 上で指示に基いて提出)の総合による。

◆教科書（使用テキスト）◆
西洋音楽史概説AB譜例集
適宜プリントを配付

◆参考図書◆◆留意事項◆
音楽史の知識はたんなる言葉の暗記に終わるものではない。「100曲」をはじめとする多くの作品を積極的に聴き、知識の肉付けに取り組んでほしい。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

FSL021N
西洋音楽史概説Ｂ
全クラス共通シラバス
各担当者
1年

クラス
開講学期
単位数

後期
1単位

ディプロマポリシーとの関連：1,3,6
備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
西洋音楽概説ABでは、西洋音楽の歴史を古代から現代まで概観する。目標は次の2点：（１）各時代の音楽様式（響きや構造の特徴）が把握できる。音楽を聴いて、それがいつ頃の音楽か判断し、その理由を音楽上の特徴として説明できる；（２）音楽を文化的・歴史的な背景からの理解できる。ある時代が音楽に何を求め、どのような場で演奏され聴かれたのかを考えることができる。

◆授業形態◆
オンライン◆授業内容・計画◆
古典派から現代まで。
以下の細目は目安であり、受講生の専修に応じて配分を変えることがある。具体的には初回の授業において通知する。
1 古典派 概要、啓蒙主義、前古典派と近代的様式への転換
2 古典派 ソナタ形式と器楽曲
3 古典派 声楽曲
4 古典派 都市文化と音楽(公開演奏会、ウィーン、パリ、ロンドン)
5 まとめ 16 ロマン派(19世紀音楽) 概要、ロマン主義と市民的音楽文化
7 ロマン派(19世紀音楽) 歌曲
8 ロマン派(19世紀音楽) ピアノ音楽と室内楽
9 ロマン派(19世紀音楽) 管弦楽
10 ロマン派(19世紀音楽) オペラ
11 世紀転換期 ポストロマン主義、民族主義、印象主義、表現主義
12 20世紀以降 概要、両大戦間の音楽
13 20世紀以降 第2次大戦以降
14 20世紀以降 音楽史と21 世紀の音楽
15 まとめ2◆準備学習の内容◆
該当する時代・領域の音楽に触れるとともに関連文献等で授業の理解に必要な基礎知識を得ておく。（週1時間程度）◆成績評価の方法◆
授業ごとに提示される課題の実施(遠隔授業の場合はGoogle Classroom 上で指示に基いて提出)の総合による。

◆教科書（使用テキスト）◆
西洋音楽史概説AB譜例集
適宜教材を配付します(オンラインの場合は Google Classroom)。
◆参考図書◆◆留意事項◆

音楽史の知識はたんなる言葉の暗記に終わるものではない。「100曲」をはじめとする多くの作品を積極的に聴き、知識の肉付けに取り組んでほしい。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

FSL022N
音楽文化論Ａ
全クラス共通シラバス
各担当者
2年

クラス
開講学期
単位数

前期
1単位

ディプロマポリシーとの関連：1,3,6
備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
ポピュラー音楽や民族音楽、日本の伝統音楽など様々な音楽に触れながら、現代の音楽文化の全体像を幅広い視野から理解することができる。またその中での自分の位置を認識することができる。
◆授業形態◆
オンライン◆授業内容・計画◆[授業の趣旨]
私たちは今、人類の歴史始まって以来の複雑で多様化した音楽文化の中にいる。遠く離れた地球の裏側の音楽でさえ簡単に聴くことができる
し、最新のヒット曲から何百年も昔の古典まで、ありとあらゆる時代とジャンルの音楽を楽しむことができる。これほどまでに多様化した音楽文化の中で専門家として生きていくための知識や経験が、現代の音楽学生には要請されている。
だがその一方、音楽大学の中で専門的に扱う音楽の範囲は、ごくごく狭い。百数十年前、近代的な音楽学校が各地に生まれた頃の音楽文化を、今なお教育の基礎として守り続けている。その間に学校の外の音楽文化は著しく多様化し、結果として学校内外の音楽文化はどんどんか
け離れていったのである。
このような現実世界の幅広く多様な音楽文化と音大の中の狭い音楽文化を橋渡しするために置かれるのが、「音楽文化論ＡＢ」である。
[内容と進め方]
第１回「音楽と文化」
第２回「音楽と社会」
第３回「音楽文化と地域性」
第４回「音楽文化と歴史」
第５回「音楽と情報」
第６回「音楽文化と情報社会」
第７回「音楽文化と教育」
第８回「音楽文化と社会教育」
第９回「音楽教育と文化」
第10回「音楽文化教育と社会」
第11回「音楽と生活」
第12回「音楽と文化生活」
第13回「音楽情報社会と文化」
第14回「音楽と文化社会教育」
第15回「音楽文化の総括」◆準備学習の内容◆
図書館に用意されている参考図書を中心として、単元に相当する文献資料にあらかじめ目を通しておくこと。そして授業後はよく復習し、授業内容の定着を図ること。(週1時間程度）◆成績評価の方法◆
各担当教員（クラス）によって異なる。具体的には最初の授業で学生に提示する。
コメントシートやレポートには適宜フィードバックを行う。
◆教科書（使用テキスト）◆
授業内で指示する。
◆参考図書◆

◆留意事項◆ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

FSL023N
音楽文化論Ｂ
全クラス共通シラバス
各担当者
2年

クラス
開講学期
単位数

後期
1単位

ディプロマポリシーとの関連：1,3,6
備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
ポピュラー音楽や民族音楽、日本の伝統音楽など様々な音楽に触れながら、現代の音楽文化の全体像を幅広い視野から理解することができる。またその中での自分の位置を認識することができる。
◆授業形態◆
オンライン◆授業内容・計画◆[授業の趣旨]
私たちは今、人類の歴史始まって以来の複雑で多様化した音楽文化の中にいる。遠く離れた地球の裏側の音楽でさえ簡単に聴くことができる
し、最新のヒット曲から何百年も昔の古典まで、ありとあらゆる時代とジャンルの音楽を楽しむことができる。これほどまでに多様化した音楽文化の中で専門家として生きていくための知識や経験が、現代の音楽学生には要請されている。
だがその一方、音楽大学の中で専門的に扱う音楽の範囲は、ごくごく狭い。百数十年前、近代的な音楽学校が各地に生まれた頃の音楽文化を、今なお教育の基礎として守り続けている。その間に学校の外の音楽文化は著しく多様化し、結果として学校内外の音楽文化はどんどんか
け離れていったのである。
このような現実世界の幅広く多様な音楽文化と音大の中の狭い音楽文化を橋渡しするために置かれるのが、「音楽文化論ＡＢ」である。
[内容と進め方]
第１回「芸術と文化」
第２回「芸術と社会」
第３回「芸術文化と地域性」
第４回「芸術文化と歴史」
第５回「芸術と情報」
第６回「学術文化と情報社会」
第７回「音楽文化と教育」
第８回「音楽文化と社会教育」
第９回「音楽教育と文化」
第10回「音楽文化教育と社会」
第11回「芸術と生活」
第12回「芸術と文化生活」
第13回「芸能情報社会と文化」
第14回「音楽ならびに諸芸術と文化社会教育」
第15回「現代の音楽文化の全体像とは」◆準備学習の内容◆
図書館に用意されている参考図書を中心として、単元に相当する文献資料にあらかじめ目を通しておくことを習慣づけよう。そして授業後はよく復習し、授業内容の定着を図ることが大切である。(週1時間程度）◆成績評価の方法◆
各担当教員（クラス）によって異なる。具体的には最初の授業で学生に提示する。
コメントシートやレポートには適宜フィードバックを行う。
◆教科書（使用テキスト）◆
授業内で指示する。
◆参考図書◆

◆留意事項◆ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

FSS024N
外国語コミュニケーション(英語)Ⅰ
１ａＣ１～Ｃ２
各担当者
1年

クラス
開講学期
単位数

1aC1～C2
前期
2単位

ディプロマポリシーとの関連：1,2,6
備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆①基礎文法・語彙を使って表現できる ②論理的・批判的に思考できる ③内容豊かに，自己表現できる ④効果的に伝えるコミュニケーショ
ン・プレゼンテーション技術を身につける◆授業形態◆
対面とオンライン併用 。各担当教員に確認すること。
◆授業内容・計画◆◆授業内容・計画◆
Week 1: Introduction and Warm-up
Week 2: Unit 1 Enjoy your presentations in English，自己発信の英語を学ぶ, 文法：第1章文型（1）Week 3: Unit 1 Your presentation, 文法：第2章 文型（2）Week４: Unit 2 Talking about yourself，パワーポイントの利用, 文法：第3章 時を表わす表現(1)Week 5: Unit 2 Your presentation，文法：第4章 時を表わす表現(2)Week 6: Unit 3 Express yourself, 50語で語ろう, 文法：第5章 完了形(1)Week 7: Unit 3 Your presentation，文法：第6章 完了形(2)Week８: Unit 4 Talking about hobbies and interests, ダイナミックな話し方, 文法：第7章助動詞(1)Week９: Unit 4 Your presentation, 文法：第8章 助動詞(2)Week 10: Unit 5 Talking about your university，データの活用, 文法：第9章 助動詞(3)Week 11: Unit 5 Your presentation，文法：第10章 受動態(1)Week 12: Unit 6 Your future plans，聞き上手になる, 文法：第11章 受動態(2)Week 13: Your presentation，文法：第12章 不定詞(1)
Week 14: Unit 7 Expressing appreciation, 聞き上手になる, 文法：第13章 不定詞(2)Week 15: Wrap up & Presentation◆準備学習の内容◆
宿題（リーディング・リスニング・ライティング・単語学習など）を最低、週2日（毎回30分）行うこと。

◆成績評価の方法◆
小テスト、課題、中間テスト、期末テストを総合して評価する。提出物やテストに対しては、随時フィードバックを行う。

◆教科書（使用テキスト）◆
1) This is my presentation! Nobuyuki Honna, Yuko Takeshita, Anthony Allan著
桐原書店
978-4-342-55012-6
2)総合英語Fact Book English Grammar: Core, 桐原書店編集部著，桐原書店◆参考図書◆

◆留意事項◆ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

FSS024N
外国語コミュニケーション(英語)Ⅰ
１ｂＣ１～Ｃ２
各担当者
1年

クラス
開講学期
単位数

1bC1～C2
前期
2単位

ディプロマポリシーとの関連：1,2,6
備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆①語彙力をつける ②「聞く・読む・書く・話す」練習を通して，生活言語能力（BICS：Basic Interpersonal Communicative Skills）を身につける◆授業形態◆
対面とオンライン併用 。各担当教員に確認すること。
◆授業内容・計画◆
Text: English Firsthand 1
Week 1: Unit 1, It’s nice to meet you: Speaking & Interaction: Introduction
Week 2: Unit 1, Reading & Writing: Personal Introduction
Week 3: Unit 1, Presentation & Pronunciation: Talking personal interests
Week 4: Unit 2, Who are they talking about? Speaking & Interaction: Describe people
Week 5: Unit 2, Reading & Writing: Extended families
Week 6: Unit 2, Presentation & Pronunciation: Introduce member of your families
Week 7: Unit 3, When do you start? Speaking & Interaction: Make plans with someone
Week 8: Unit 3, Reading & Writing: Daily schedule
Week 9: Unit 3, Presentation & Pronunciation: Personal schedule
Week 10: Unit 4, Where does this go? Speaking & Interaction: Locations
Week 11: Unit 4, Reading & Writing: Read about someone’s room
Week 12: Unit 4, Presentation & Pronunciation: Talk about items in your room
Week 13: Unit 5, How do I get there? Speaking & Interaction: Giving directions
Week 14: Unit 5, Reading & Writing: Describe a special place
Week 15: Wrap up◆準備学習の内容◆
宿題（音読、リーディング、リスニング、単語学習など）を最低、週2日（毎回30分）行うこと◆成績評価の方法◆
小テスト、課題、中間テスト、期末テストを総合して評価する。提出物やテストに対しては、随時フィードバックを行う。

◆教科書（使用テキスト）◆
English Firsthand 1: Marc Helgesen, John Wilshier, Steven Brown, 2018, Pearson◆参考図書◆◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

FSS024N
外国語コミュニケーション(英語)Ⅰ
１ａＡ１～Ａ４
各担当者
1年

クラス
開講学期
単位数

1aA1～A4
前期
2単位

ディプロマポリシーとの関連：1,2,6
備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆①基礎文法・語彙を使って表現できる ②論理的・批判的に思考できる ③内容豊かに，自己表現できる ④効果的に伝えるコミュニケーショ
ン・プレゼンテーション技術を身につける◆授業形態◆
対面とオンライン併用 。各担当教員に確認すること。
◆授業内容・計画◆◆授業内容・計画◆
Week 1: Introduction and Warm-up
Week 2: Unit 1 Enjoy your presentations in English，自己発信の英語を学ぶ, 文法：第1章文型（1）Week 3: Unit 1 Your presentation, 文法：第2章 文型（2）Week４: Unit 2 Talking about yourself，パワーポイントの利用, 文法：第3章 時を表わす表現(1)Week 5: Unit 2 Your presentation，文法：第4章 時を表わす表現(2)Week 6: Unit 3 Express yourself, 50語で語ろう, 文法：第5章 完了形(1)Week 7: Unit 3 Your presentation，文法：第6章 完了形(2)Week８: Unit 4 Talking about hobbies and interests, ダイナミックな話し方, 文法：第7章助動詞(1)Week９: Unit 4 Your presentation, 文法：第8章 助動詞(2)Week 10: Unit 5 Talking about your university，データの活用, 文法：第9章 助動詞(3)Week 11: Unit 5 Your presentation，文法：第10章 受動態(1)Week 12: Unit 6 Your future plans，聞き上手になる, 文法：第11章 受動態(2)Week 13: Your presentation，文法：第12章 不定詞(1)
Week 14: Unit 7 Expressing appreciation, 聞き上手になる, 文法：第13章 不定詞(2)Week 15: Wrap up & Presentation◆準備学習の内容◆
宿題（リーディング・リスニング・ライティング・単語学習など）を最低、週2日（毎回30分）行うこと。

◆成績評価の方法◆
小テスト、課題、中間テスト、期末テストを総合して評価する。提出物やテストに対しては、随時フィードバックを行う。

◆教科書（使用テキスト）◆
1) This is my presentation! Nobuyuki Honna, Yuko Takeshita, Anthony Allan著
桐原書店
978-4-342-55012-6
2)総合英語Fact Book English Grammar: Core, 桐原書店編集部著，桐原書店◆参考図書◆

◆留意事項◆ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

FSS024N
外国語コミュニケーション(英語)Ⅰ
１ｂＡ１～Ａ４
各担当者
1年

クラス
開講学期
単位数

1bA1～A4
前期
2単位

ディプロマポリシーとの関連：1,2,6
備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆①語彙力をつける ②「聞く・読む・書く・話す」練習を通して，生活言語能力（BICS：Basic Interpersonal Communicative Skills）を身につける◆授業形態◆
対面とオンライン併用 。各担当教員に確認すること。
◆授業内容・計画◆
Week 1: Unit 1, Have you two met? Speaking & Interaction
Week 2: Unit 1, Reading & Writing: Personal Introduction
Week 3: Unit 1, Presentation & Pronunciation: Share your personal statement
Week 4: Unit 2, You must be excited Speaking & Interaction: Describe your feelings
Week 5: Unit 2, Reading & Writing: Handling negative emotions
Week 6: Unit 2, Presentation & Pronunciation: Describe something you know well
Week 7: Unit 3, Where should I go? Speaking & Interaction: A trip
Week 8: Unit 3, Reading & Writing: Vacation
Week 9: Unit 3, Presentation & Pronunciation: Exciting trip
Week 10: Unit 4, I love that, Speaking & Interaction: Agreement & Disagreement
Week 11: Unit 4, Reading & Writing: Rock festival
Week 12: Unit 4, Presentation & Pronunciation: Interesting event
Week 13: Unit 5, What’s your excuse? Speaking & Interaction: Requests
Week 14: Unit 5, Reading & Writing: Excuses
Week 15: Wrap up◆準備学習の内容◆
宿題（音読、リーディング、リスニング、単語学習など）を最低、週2日（毎回30分）行うこと。

◆成績評価の方法◆
小テスト、課題、中間テスト、期末テストを総合して評価する。提出物やテストに対しては、随時フィードバックを行う。

◆教科書（使用テキスト）◆
English Firsthand 2: Marc Helgesen, John Wilshier, Steven Brown, 2018, Pearson◆参考図書◆◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

FSS024N
外国語コミュニケーション(英語)Ⅰ
１ａＢ１～Ｂ２
各担当者
1年

クラス
開講学期
単位数

1aB1～B2
前期
2単位

ディプロマポリシーとの関連：1,2,6
備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆①基礎文法・語彙を使って表現できる ②論理的・批判的に思考できる ③内容豊かに，自己表現できる ④効果的に伝えるコミュニケーショ
ン・プレゼンテーション技術を身につける◆授業形態◆
対面とオンライン併用 。各担当教員に確認すること。
◆授業内容・計画◆◆授業内容・計画◆
Week 1: Introduction and Warm-up
Week 2: Unit 1 Enjoy your presentations in English，自己発信の英語を学ぶ, 文法：第1章文型（1）Week 3: Unit 1 Your presentation, 文法：第2章 文型（2）Week４: Unit 2 Talking about yourself，パワーポイントの利用, 文法：第3章 時を表わす表現(1)Week 5: Unit 2 Your presentation，文法：第4章 時を表わす表現(2)Week 6: Unit 3 Express yourself, 50語で語ろう, 文法：第5章 完了形(1)Week 7: Unit 3 Your presentation，文法：第6章 完了形(2)Week８: Unit 4 Talking about hobbies and interests, ダイナミックな話し方, 文法：第7章助動詞(1)Week９: Unit 4 Your presentation, 文法：第8章 助動詞(2)Week 10: Unit 5 Talking about your university，データの活用, 文法：第9章 助動詞(3)Week 11: Unit 5 Your presentation，文法：第10章 受動態(1)Week 12: Unit 6 Your future plans，聞き上手になる, 文法：第11章 受動態(2)Week 13: Your presentation，文法：第12章 不定詞(1)
Week 14: Unit 7 Expressing appreciation, 聞き上手になる, 文法：第13章 不定詞(2)Week 15: Wrap up & Presentation◆準備学習の内容◆
宿題（音読、リーディング、リスニング、単語学習など）を最低、週2日（毎回30分）行うこと◆成績評価の方法◆
小テスト、課題、中間テスト、期末テストを総合して評価する。提出物やテストに対しては、随時フィードバックを行う。

◆教科書（使用テキスト）◆
1) This is my presentation! Nobuyuki Honna, Yuko Takeshita, Anthony Allan著
桐原書店
978-4-342-55012-6
2)総合英語Fact Book English Grammar: Core, 桐原書店編集部著，桐原書店◆参考図書◆

◆留意事項◆ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

FSS024N
外国語コミュニケーション(英語)Ⅰ
１ｂＢ１～Ｂ２
各担当者
1年

クラス
開講学期
単位数

1bB1～B2
前期
2単位

ディプロマポリシーとの関連：1,2,6
備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆①語彙力をつける ②「聞く・読む・書く・話す」練習を通して，生活言語能力（BICS：Basic Interpersonal Communicative Skills）を身につける◆授業形態◆
対面とオンライン併用 。各担当教員に確認すること。
◆授業内容・計画◆
Week 1: Unit 1, It’s nice to meet you: Speaking & Interaction: Introduction
Week 2: Unit 1, Reading & Writing: Personal Introduction
Week 3: Unit 1, Presentation & Pronunciation: Talking personal interests
Week 4: Unit 2, Who are they talking about? Speaking & Interaction: Describe people
Week 5: Unit 2, Reading & Writing: Extended families
Week 6: Unit 2, Presentation & Pronunciation: Introduce member of your families
Week 7: Unit 3, When do you start? Speaking & Interaction: Make plans with someone
Week 8: Unit 3, Reading & Writing: Daily schedule
Week 9: Unit 3, Presentation & Pronunciation: Personal schedule
Week 10: Unit 4, Where does this go? Speaking & Interaction: Locations
Week 11: Unit 4, Reading & Writing: Read about someone’s room
Week 12: Unit 4, Presentation & Pronunciation: Talk about items in your room
Week 13: Unit 5, How do I get there? Speaking & Interaction: Giving directions
Week 14: Unit 5, Reading & Writing: Describe a special place
Week 15: Wrap up◆準備学習の内容◆
宿題（音読、リーディング、リスニング、単語学習など）を最低、週2日（毎回30分）行うこと。

◆成績評価の方法◆
小テスト、課題、中間テスト、期末テストを総合して評価する。提出物やテストに対しては、随時フィードバックを行う。

◆教科書（使用テキスト）◆
English Firsthand 1: Marc Helgesen, John Wilshier, Steven Brown, 2018, Pearson◆参考図書◆◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

FSS028N
外国語コミュニケーション(英語)Ⅱ
１ａＣ１～Ｃ２
各担当者
1年

クラス
開講学期
単位数

1aC1～C2後期
2単位

ディプロマポリシーとの関連：1,2,6
備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆①基礎文法・語彙を使って表現できる ②論理的・批判的に思考できる ③内容豊かに，自己表現できる ④効果的に伝えるコミュニケーショ
ン・プレゼンテーション技術を身につける◆授業形態◆
対面とオンライン併用 。各担当教員に確認すること。
◆授業内容・計画◆
Week 1: Unit 8 Social Activities，リスナーや目的に応じた工夫, 文法：第15章 動名詞(1)Week 2: Unit 8 Your presentation，文法：第16章 動名詞(2)Week 3: Unit 9 Expressing your opinion，明瞭な発音 文法：第19章 比較(1)
Week 4: Unit 9 Your presentation，文法：第20章 比較(2)
Week 5: Unit 10 Giving a presentation about Japan，察しの文化を越えて 文法：第21章 関係詞(1)
Week 6: Unit 10 Your presentation，文法：第22章 関係詞(2)
Week 7: Unit 11 Old Japanese sayings，スピーチの構造，文法：第23章 関係詞（3）Week 8: Unit 11 Your presentation，文法：第24章 仮定法（1）Week 9: Unit 12 Describing things Japanese, ハンドアウトの用意, 文法：第25章 仮定法（2）Week 10: Unit 12 Your presentation，文法：修飾
Week 11: Unit 13Current issues in Japanese society，文法：まとめ（1）Week 12: Unit 13Your presentation, 文法：まとめ（2）Week 13: Unit 14Current issues in international relations, 国際言語としての英語
Week 14: Unit 15: Living in a Globalizing Society グローバル化社会に求められる英語の使い方
Week 15: Wrap up & Presentation◆準備学習の内容◆
宿題（音読、リーディング、リスニング、単語学習など）を最低、週2日（毎回30分）行うこと。

◆成績評価の方法◆
小テスト、課題、中間テスト、期末テストを総合して評価する。提出物やテストに対しては、随時フィードバックを行う。

◆教科書（使用テキスト）◆
1) This is my presentation! Nobuyuki Honna, Yuko Takeshita, Anthony Allan著
桐原書店
978-4-342-55012-6
2)総合英語Fact Book English Grammar: Core, 桐原書店編集部著，桐原書店
9784342205767◆参考図書◆◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

FSS028N
外国語コミュニケーション(英語)Ⅱ
１ｂＣ１～Ｃ２
各担当者
1年

クラス
開講学期
単位数

1bC1～C2後期
2単位

ディプロマポリシーとの関連：1,2,6
備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆①語彙力をつける ②「聞く・読む・書く・話す」練習を通して，生活言語能力（BICS：Basic Interpersonal Communicative Skills）を身につける◆授業形態◆
対面とオンライン併用 。各担当教員に確認すること。
◆授業内容・計画◆
Week 1: Unit 6, What happened? Speaking & Interaction: Past experiences
Week 2: Unit 6, Reading & Writing: A trip
Week 3: Unit 6, Presentation & Pronunciation: A special place
Week 4: Unit 7, I’d love that job, Speaking & Interaction: Jobs
Week 5: Unit 7, Reading & Writing: Special hobby
Week 6: Unit 7, Presentation & Pronunciation: Interests and hobbies
Week 7: Unit 8, What’s playing? Speaking & Interaction: Entertainment
Week 8: Unit 8, Reading & Writing: Exciting places
Week 9: Unit 8, Presentation & Pronunciation: Special place
Week 10: Unit 9, What are you going to do? Speaking & Interaction: Future
Week 11: Unit 9, Reading & Writing: Future
Week 12: Unit 9, Presentation & Pronunciation: Future trip
Week 13: Unit 10, How much is this? Speaking & Interaction: Shopping
Week 14: Unit 10, Reading & Writing: Saving money
Week 15: Wrap up◆準備学習の内容◆
宿題（音読、リーディング、リスニング、単語学習など）を最低、週2日（毎回30分）行うこと。

◆成績評価の方法◆
小テスト、課題、中間テスト、期末テストを総合して評価する。提出物やテストに対しては、随時フィードバックを行う。

◆教科書（使用テキスト）◆
English Firsthand 1: Marc Helgesen, John Wilshier, Steven Brown, 2018, Pearson◆参考図書◆◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

FSS028N
外国語コミュニケーション(英語)Ⅱ
１ａＡ１～Ａ４
各担当者
1年

クラス
開講学期
単位数

1aA1～A4後期
2単位

ディプロマポリシーとの関連：1,2,6
備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆①基礎文法・語彙を使って表現できる ②論理的・批判的に思考できる ③内容豊かに，自己表現できる ④効果的に伝えるコミュニケーショ
ン・プレゼンテーション技術を身につける◆授業形態◆
対面とオンライン併用 。各担当教員に確認すること。
◆授業内容・計画◆
Week 1: Unit 8 Social Activities，リスナーや目的に応じた工夫, 文法：第15章 動名詞(1)Week 2: Unit 8 Your presentation，文法：第16章 動名詞(2)Week 3: Unit 9 Expressing your opinion，明瞭な発音 文法：第19章 比較(1)
Week 4: Unit 9 Your presentation，文法：第20章 比較(2)
Week 5: Unit 10 Giving a presentation about Japan，察しの文化を越えて 文法：第21章 関係詞(1)
Week 6: Unit 10 Your presentation，文法：第22章 関係詞(2)
Week 7: Unit 11 Old Japanese sayings，スピーチの構造，文法：第23章 関係詞（3）Week 8: Unit 11 Your presentation，文法：第24章 仮定法（1）Week 9: Unit 12 Describing things Japanese, ハンドアウトの用意, 文法：第25章 仮定法（2）Week 10: Unit 12 Your presentation，文法：修飾
Week 11: Unit 13Current issues in Japanese society，文法：まとめ（1）Week 12: Unit 13Your presentation, 文法：まとめ（2）Week 13: Unit 14Current issues in international relations, 国際言語としての英語
Week 14: Unit 15: Living in a Globalizing Society グローバル化社会に求められる英語の使い方
Week 15: Wrap up & Presentation◆準備学習の内容◆
宿題（音読、リーディング、リスニング、単語学習など）を最低、週2日（毎回30分）行うこと。

◆成績評価の方法◆
小テスト、課題、中間テスト、期末テストを総合して評価する。提出物やテストに対しては、随時フィードバックを行う。

◆教科書（使用テキスト）◆
1) This is my presentation! Nobuyuki Honna, Yuko Takeshita, Anthony Allan著
桐原書店
978-4-342-55012-6
2)総合英語Fact Book English Grammar: Core, 桐原書店編集部著，桐原書店
9784342205767◆参考図書◆◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

FSS028N
外国語コミュニケーション(英語)Ⅱ
１ｂＡ１～Ａ４
各担当者
1年

クラス
開講学期
単位数

1bA1～A4後期
2単位

ディプロマポリシーとの関連：1,2,6
備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆①語彙力をつける ②「聞く・読む・書く・話す」練習を通して，生活言語能力（BICS：Basic Interpersonal Communicative Skills）を身につける◆授業形態◆
対面とオンライン併用 。各担当教員に確認すること。
◆授業内容・計画◆
Week 1: Unit 6, Have you two met? Speaking & Interaction
Week 2: Unit 6, Reading & Writing: Cultural trend
Week 3: Unit 6, Presentation & Pronunciation: Share a trend
Week 4: Unit 7, Do you remember when? Speaking & Interaction: Past experiences
Week 5: Unit 7, Reading & Writing: Gratitude letter
Week 6: Unit 7, Presentation & Pronunciation: Someone helped
Week 7: Unit 8, Let’s have a get-together! Speaking & Interaction: Getting together
Week 8: Unit 8, Reading & Writing: Planning events
Week 9: Unit 8, Presentation & Pronunciation: Events
Week 10: Unit 9, I love that, Speaking & Interaction: Agreement & Disagreement
Week 11: Unit 9, Reading & Writing: Rock festival
Week 12: Unit 9, Presentation & Pronunciation: Interesting event
Week 13: Unit 10, What’s your excuse? Speaking & Interaction: Requests
Week 14: Unit 10, Reading & Writing: Excuses
Week 15: Wrap up◆準備学習の内容◆
宿題（音読、リーディング、リスニング、単語学習など）を最低、週2日（毎回30分）行うこと。

◆成績評価の方法◆
小テスト、課題、中間テスト、期末テストを総合して評価する。提出物やテストに対しては、随時フィードバックを行う。

◆教科書（使用テキスト）◆
English Firsthand 2: Marc Helgesen, John Wilshier, Steven Brown, 2018, Pearson◆参考図書◆◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

FSS028N
外国語コミュニケーション(英語)Ⅱ
１ａＢ１～Ｂ２
各担当者
1年

クラス
開講学期
単位数

1aB1～B2後期
2単位

ディプロマポリシーとの関連：1,2,6
備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆①基礎文法・語彙を使って表現できる ②論理的・批判的に思考できる ③内容豊かに，自己表現できる ④効果的に伝えるコミュニケーショ
ン・プレゼンテーション技術を身につける◆授業形態◆
対面とオンライン併用 。各担当教員に確認すること。
◆授業内容・計画◆
Week 1: Unit 8 Social Activities，リスナーや目的に応じた工夫, 文法：第15章 動名詞(1)Week 2: Unit 8 Your presentation，文法：第16章 動名詞(2)Week 3: Unit 9 Expressing your opinion，明瞭な発音 文法：第19章 比較(1)
Week 4: Unit 9 Your presentation，文法：第20章 比較(2)
Week 5: Unit 10 Giving a presentation about Japan，察しの文化を越えて 文法：第21章 関係詞(1)
Week 6: Unit 10 Your presentation，文法：第22章 関係詞(2)
Week 7: Unit 11 Old Japanese sayings，スピーチの構造，文法：第23章 関係詞（3）Week 8: Unit 11 Your presentation，文法：第24章 仮定法（1）Week 9: Unit 12 Describing things Japanese, ハンドアウトの用意, 文法：第25章 仮定法（2）Week 10: Unit 12 Your presentation，文法：修飾
Week 11: Unit 13Current issues in Japanese society，文法：まとめ（1）Week 12: Unit 13Your presentation, 文法：まとめ（2）Week 13: Unit 14Current issues in international relations, 国際言語としての英語
Week 14: Unit 15: Living in a Globalizing Society グローバル化社会に求められる英語の使い方
Week 15: Wrap up & Presentation◆準備学習の内容◆
宿題（音読、リーディング、リスニング、単語学習など）を最低、週2日（毎回30分）行うこと。

◆成績評価の方法◆
小テスト、課題、中間テスト、期末テストを総合して評価する。提出物やテストに対しては、随時フィードバックを行う。

◆教科書（使用テキスト）◆
1) This is my presentation! Nobuyuki Honna, Yuko Takeshita, Anthony Allan著
桐原書店
978-4-342-55012-6
2)総合英語Fact Book English Grammar: Core, 桐原書店編集部著，桐原書店
9784342205767◆参考図書◆◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

FSS028N
外国語コミュニケーション(英語)Ⅱ
１ｂＢ１～Ｂ２
各担当者
1年

クラス
開講学期
単位数

1bB1～B2後期
2単位

ディプロマポリシーとの関連：1,2,6
備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆①語彙力をつける ②「聞く・読む・書く・話す」練習を通して，生活言語能力（BICS：Basic Interpersonal Communicative Skills）を身につける◆授業形態◆
対面とオンライン併用 。各担当教員に確認すること。
◆授業内容・計画◆
Week 1: Unit 6, Have you two met? Speaking & Interaction
Week 2: Unit 6, Reading & Writing: Cultural trend
Week 3: Unit 6, Presentation & Pronunciation: Share a trend
Week 4: Unit 7, Do you remember when? Speaking & Interaction: Past experiences
Week 5: Unit 7, Reading & Writing: Gratitude letter
Week 6: Unit 7, Presentation & Pronunciation: Someone helped
Week 7: Unit 8, Let’s have a get-together! Speaking & Interaction: Getting together
Week 8: Unit 8, Reading & Writing: Planning events
Week 9: Unit 8, Presentation & Pronunciation: Events
Week 10: Unit 9, I love that, Speaking & Interaction: Agreement & Disagreement
Week 11: Unit 9, Reading & Writing: Rock festival
Week 12: Unit 9, Presentation & Pronunciation: Interesting event
Week 13: Unit 10, What’s your excuse? Speaking & Interaction: Requests
Week 14: Unit 10, Reading & Writing: Excuses
Week 15: Wrap up◆準備学習の内容◆
宿題（音読、リーディング、リスニング、単語学習など）を最低、週2日（毎回30分）行うこと。

◆成績評価の方法◆
小テスト、課題、中間テスト、期末テストを総合して評価する。提出物やテストに対しては、随時フィードバックを行う。

◆教科書（使用テキスト）◆
English Firsthand 1: Marc Helgesen, John Wilshier, Steven Brown, 2018, Pearson◆参考図書◆◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

FSS032N
外国語コミュニケーション(英語)Ⅲ
２ａＣ１～Ｃ２
各担当者
2年

クラス
開講学期
単位数

2aC1～C2
前期
2単位

ディプロマポリシーとの関連：1,2,6
備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
論理的に思考し，それを英語で筋道立てて書き，さらに聞き手によくわかってもらえるように発信する「プレゼンテーション力」を身につける。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用 。各担当教員に確認すること。
◆授業内容・計画◆
Week 1: Introduction to Communication
Week 2: Unit 1 Conversation 1 初対面の挨拶をしよう
Week 3: Unit 1 Reading (First lecture) & Speaking
Week 4: Unit 2 Conversation 2 出身地について話そう
Week 5: Unit 2 Reading (Introducing one’s hometown) & Speaking
Week 6: Unit 3 Conversation 3 普段の習慣とその頻度について話そう
Week 7: Unit 3 Reading (My dream) & Speaking
Week 8: Unit 4 Conversation 4 過去の出来事について話そう
Week 9: Unit 4 Reading (My last Sunday) & Speaking
Week 10: Unit 5 Conversation 5 未来やこれからの予定について話そう
Week 11: Unit 5 Reading (My schedule) & Speaking
Week 12: Unit 6 Discussion 1 自分の意見を述べよう
Week 13: Unit 6 Reading (Explaining a picture) & Speaking
Week 14: Unit 7 Discussion 2 理由と度合いを示して同意・反論しよう
Week 15: Wrap up & Presentation◆準備学習の内容◆
宿題（音読、リーディング、リスニング、単語学習など）を最低、週2日（毎回30分）行うこと。

◆成績評価の方法◆
小テスト、課題、中間テスト、期末テストを総合して評価する。提出物やテストに対しては、随時フィードバックを行う。

◆教科書（使用テキスト）◆
Speak Easy From Basic Conversation to Simplified Debate（会話からディベートまで スピーキング基本演習）藤岡克則 / 山内信幸他著，金星堂◆参考図書◆◆留意事項◆

授業には必ず辞書を持ってきてください 。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

FSS032N
外国語コミュニケーション(英語)Ⅲ
２ｂＣ１～Ｃ２
各担当者
2年

クラス
開講学期
単位数

2bC1～C2
前期
2単位

ディプロマポリシーとの関連：1,2,6
備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆①日常的な生活にポイントを当て，英語を使った生活言語能力（BICS：Basic Interpersonal Communicative Skills）を身につける。②語彙を増やす。
◆授業形態◆
対面とオンライン併用 。各担当教員に確認すること。
◆授業内容・計画◆
Week 1: Unit 1 Introduction, Greeting people 基本文型／動詞と文型
Week 2: Unit 1 Reading: A strange college club, Writing: Personal profiles 第１章go / comeWeek 3: Unit 2 Asking about a meal 第２章 run / bring / carry /drive
Week 4: Unit 2 Reading: Eat more and lose weight, Writing: Festivals 第３章 leave / rise / fall / turnWeek 5: Unit 3 Making suggestions 第４章 pass / stay / remain / quit / stop
Week 6: Unit 3 Reading: It’s a You Tube World, Writing: Internet Language 第５章 look / see / watch
Week 7: Wrap up & Midterm exam
Week 8: Unit 4 Receiving Customers 第６章 hear / listen
Week 9: Unit 4 Reading: Teen fashion, Writing: Clothing reviews 第７章 speak / talk / say / tell
Week 10: Unit 5 Complaining about machines 第８章 ask / discuss / argue / chatWeek 11: Unit 5 Reading: Make your home green, Writing: Flyers 第９章 agree / persuade / beg etc.
Week 12: Unit 6 Asking for directions 第１０章 instruct / teach / show etc.
Week 13: Unit 6 Reading: Getting around, Writing: Directions 第１１章 makeWeek 14: Unit 7 Making an appointment 第１２章 create / produce / build etc.
Week 15: Wrap up & Final exam

◆準備学習の内容◆
宿題（音読、リーディング、リスニング、単語学習など）を最低、週2日（毎回30分）行うこと。

◆成績評価の方法◆
小テスト、課題、中間テスト、期末テストを総合して評価する。提出物やテストに対しては、随時フィードバックを行う。

◆教科書（使用テキスト）◆(1) New Connection: English for Listening, Speaking, Reading & Writing,４技能を高める英語演習 Book 1, Kadoyama, T., Dubinsky, A., Keane,
D. E., & Corsini, M. 2018, 成美堂(2) 英語表現 WORD SENSE, Word to Sentence, 桐原書店
◆参考図書◆◆留意事項◆

授業には必ず辞書を持ってきてください。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

FSS032N
外国語コミュニケーション(英語)Ⅲ
２ａＡ１～Ａ４
各担当者
2年

クラス
開講学期
単位数

2aA1～A4
前期
2単位

ディプロマポリシーとの関連：1,2,6
備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆①内容豊かに，効果的に伝えるコミュニケーション力を身に付ける ②シンプルな英語で行うディスカッション技術とプレゼンテーション技術を身に付ける◆授業形態◆
対面とオンライン併用 。各担当教員に確認すること。
◆授業内容・計画◆
Week 1: Introduction to Communication
Week 2: Unit 1 Dogs or Cats? (Step 1, 2)
Week 3: Unit 1 Dogs or Cats? (Step 3)
Week 4: Unit 2 Dubbing or Subtitling? (Step 1, 2)
Week 5: Unit 2 Dubbing or Subtitling? (Step 3)
Week 6: Unit 3 Traveling on Your Own or in a Group Tour? (Step 1, 2)
Week 7: Unit 3 Traveling on Your Own or in a Group Tour? (Step 3)
Week 8: Unit 4 Paper Bags or Plastic Bags? (Step 1, 2)
Week 9: Unit 4 Paper Bags or Plastic Bags? (Step 3)
Week 10: Unit 5 Do We Need TV Broadcasting or Not? (Step 1, 2)
Week 11: Unit 5 Do We Need TV Broadcasting or Not? (Step 3)
Week 12: Unit 6 Age-based or Performance-based? (Step 1, 2)
Week 13: Unit 6 Age-based or Performance-based? (Step 3)
Week 14: Unit 7 Buying Music Online or Buying CDs? (Step 1, 2)
Week 15: Wrap up & Presentation◆準備学習の内容◆
宿題（音読、リーディング、リスニング、単語学習など）を最低、週2日（毎回30分）行うこと。

◆成績評価の方法◆
小テスト、課題、中間テスト、期末テストを総合して評価する。提出物やテストに対しては、随時フィードバックを行う。

◆教科書（使用テキスト）◆
In My Opinion（話して伸ばす発信型英語演習）飯野厚／佐藤ヘザージョンソン他著，金星堂◆参考図書◆◆留意事項◆
授業には必ず辞書を持ってきてください 。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

FSS032N
外国語コミュニケーション(英語)Ⅲ
２ｂＡ１～Ａ４
各担当者
2年

クラス
開講学期
単位数

2bA1～A4
前期
2単位

ディプロマポリシーとの関連：1,2,6
備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆①日常的な生活にポイントを当て，英語を使った生活言語能力（BICS：Basic Interpersonal Communicative Skills）をバランスよく身につける。
②語彙を増やす。
◆授業形態◆
対面とオンライン併用 。各担当教員に確認すること。
◆授業内容・計画◆
Week 1: Unit 1 Introduction, Roommates 基本文型／動詞と文型
Week 2: Unit 1 Reading: Health is in your mind 第１章go / comeWeek 3: Unit 2 Checking out 第２章 run / bring / carry /drive
Week 4: Unit 2 Reading: The Birth of Ebay 第３章 leave / rise / fall / turnWeek 5: Unit 3 Get in Shape 第４章 pass / stay / remain / quit / stop
Week 6: Unit 3 Reading: Myths about Health and Exercise 第５章 look / see / watch
Week 7: Wrap up & Midterm exam
Week 8: Unit 4 Money Management 第６章 hear / listen
Week 9: Unit 4 Reading: Trading up 第７章 speak / talk / say / tell
Week 10: Unit 5 Close Ties 第８章 ask / discuss / argue / chatWeek 11: Unit 5 Reading: Dating around the world 第９章 agree / persuade / beg etc.
Week 12: Unit 6 Time to celebrate 第１０章 instruct / teach / show etc.
Week 13: Unit 6 Reading: Weird Festivals 第１１章 makeWeek 14: Unit 7 Animals in Danger 第１２章 create / produce / build etc.
Week 15: Wrap up & Final exam.

◆準備学習の内容◆
宿題（音読、リーディング、リスニング、単語学習など）を最低、週2日（毎回30分）行うこと。

◆成績評価の方法◆
小テスト、課題、中間テスト、期末テストを総合して評価する。提出物やテストに対しては、随時フィードバックを行う。

◆教科書（使用テキスト）◆
New Connection Book 2, 4技能を高める英語演習 ＜Book 2＞ 角山 照彦 / Andrey Dubinsky他著
ISBN9784791934126
英語表現WORD SENSE: Word to Sentence 桐原書店編集部編◆参考図書◆◆留意事項◆
授業には必ず辞書を持ってきてください。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

FSS032N
外国語コミュニケーション(英語)Ⅲ
２ａＢ１～Ｂ２
各担当者
2年

クラス
開講学期
単位数

2aB1～B2
前期
2単位

ディプロマポリシーとの関連：1,2,6
備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆①内容豊かに，効果的に伝えるコミュニケーション力を身に付ける ②シンプルな英語で行うディスカッション技術とプレゼンテーション技術を身に付ける◆授業形態◆
対面とオンライン併用 。各担当教員に確認すること。
◆授業内容・計画◆
Week 1: Introduction to Communication
Week 2: Unit 1 Dogs or Cats? (Step 1, 2)
Week 3: Unit 1 Dogs or Cats? (Step 3)
Week 4: Unit 2 Dubbing or Subtitling? (Step 1, 2)
Week 5: Unit 2 Dubbing or Subtitling? (Step 3)
Week 6: Unit 3 Traveling on Your Own or in a Group Tour? (Step 1, 2)
Week 7: Unit 3 Traveling on Your Own or in a Group Tour? (Step 3)
Week 8: Unit 4 Paper Bags or Plastic Bags? (Step 1, 2)
Week 9: Unit 4 Paper Bags or Plastic Bags? (Step 3)
Week 10: Unit 5 Do We Need TV Broadcasting or Not? (Step 1, 2)
Week 11: Unit 5 Do We Need TV Broadcasting or Not? (Step 3)
Week 12: Unit 6 Age-based or Performance-based? (Step 1, 2)
Week 13: Unit 6 Age-based or Performance-based? (Step 3)
Week 14: Unit 7 Buying Music Online or Buying CDs? (Step 1, 2)
Week 15: Wrap up & Presentation◆準備学習の内容◆
宿題（音読、リーディング、リスニング、単語学習など）を最低、週2日（毎回30分）行うこと。

◆成績評価の方法◆
小テスト、課題、中間テスト、期末テストを総合して評価する。提出物やテストに対しては、随時フィードバックを行う。

◆教科書（使用テキスト）◆
In My Opinion（話して伸ばす発信型英語演習）飯野厚／佐藤ヘザージョンソン他著，金星堂◆参考図書◆◆留意事項◆
授業には必ず辞書を持ってきてください 。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

FSS032N
外国語コミュニケーション(英語)Ⅲ
２ｂＢ１～Ｂ２
各担当者
2年

クラス
開講学期
単位数

2bB1～B2
前期
2単位

ディプロマポリシーとの関連：1,2,6
備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆①日常的な生活にポイントを当て，英語を使った生活言語能力（BICS：Basic Interpersonal Communicative Skills）を身につける。②語彙を増やす。
◆授業形態◆
対面とオンライン併用 。各担当教員に確認すること。
◆授業内容・計画◆
Week 1: Unit 1 Introduction, Greeting people 基本文型／動詞と文型
Week 2: Unit 1 Reading: A strange college club, Writing: Personal profiles 第１章go / comeWeek 3: Unit 2 Asking about a meal 第２章 run / bring / carry /drive
Week 4: Unit 2 Reading: Eat more and lose weight, Writing: Festivals 第３章 leave / rise / fall / turnWeek 5: Unit 3 Making suggestions 第４章 pass / stay / remain / quit / stop
Week 6: Unit 3 Reading: It’s a You Tube World, Writing: Internet Language 第５章 look / see / watch
Week 7: Wrap up & Midterm exam
Week 8: Unit 4 Receiving Customers 第６章 hear / listen
Week 9: Unit 4 Reading: Teen fashion, Writing: Clothing reviews 第７章 speak / talk / say / tell
Week 10: Unit 5 Complaining about machines 第８章 ask / discuss / argue / chatWeek 11: Unit 5 Reading: Make your home green, Writing: Flyers 第９章 agree / persuade / beg etc.
Week 12: Unit 6 Asking for directions 第１０章 instruct / teach / show etc.
Week 13: Unit 6 Reading: Getting around, Writing: Directions 第１１章 makeWeek 14: Unit 7 Making an appointment 第１２章 create / produce / build etc.
Week 15: Wrap up & Final exam

◆準備学習の内容◆
宿題（音読、リーディング、リスニング、単語学習など）を最低、週2日（毎回30分）行うこと。

◆成績評価の方法◆
小テスト、課題、中間テスト、期末テストを総合して評価する。提出物やテストに対しては、随時フィードバックを行う。

◆教科書（使用テキスト）◆
New Connection: English for Listening, Speaking, Reading & Writing,４技能を高める英語演習 Book 1, Kadoyama, T., Dubinsky, A., Keane, D.
E., & Corsini, M. 2018, 成美堂
英語表現WORD SENSE: Word to Sentence 桐原書店編集部編◆参考図書◆◆留意事項◆
授業には必ず辞書を持ってきてください。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

FSS036N
外国語コミュニケーション(英語)Ⅳ
２ａＣ１～Ｃ２
各担当者
2年

クラス
開講学期
単位数

2aC1～C2後期
2単位

ディプロマポリシーとの関連：1,2,6
備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
論理的に思考し，それを英語で筋道立てて書き，さらに聞き手によくわかってもらえるように発信する「プレゼンテーション力」を身につける。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用 。各担当教員に確認すること。
◆授業内容・計画◆

Week 1: Unit 8 Presentation 1 プレゼンテーションの基本構造
Week 2: Unit 8 Presentation A & B （写真に関するプレゼンテーション）
Week 3: Unit 9 Presentation 2 プレゼンテーションの具体的な内容
Week 4: Unit 9 Presentation A & B （表に関するプレゼンテーション）
Week 5: Unit 10 Presentation 3 グラフを使ったプレゼンテーション、Presentation A（グラフに関するプレゼンテーション）
Week 6 Unit 10 Presentation B（円グラフに関するプレゼンテーション）、ディベートについて
Week 7: Unit 11 Simplified Debate 1 主張の理由や具体例を示す、Simplified Debate A（センテンスの並べ替え）
Week 8: Unit 11 Simplified Debate B & C （ファストフードを食べること）
Week 9: Unit 12 Simplified Debate 2 理由や具体例を示して立論する、Simplified Debate A（Simplified Debate B & Cの準備）
Week 10: Unit 12 Simplified Debate B & C（田舎より都会に住む方が良い）
Week 11: Unit 13 Simplified Debate 3 相手の立論に反対する、Simplified Debate A（Simplified Debate B & Cの準備）
Week 12: Unit 13 Simplified Debate B & C （ファストフードを食べること：肯定・否定）
Week 13: Unit 14 Simplified Debate 3 立場や見方を変えて反論を発想する、Simplified Debate A（Simplified Debate B & Cの準備）
Week 14: Unit 14 Simplified Debate B & C（田舎より都会に住む方が良い：肯定・否定）
Week 15: Wrap up & Presentation◆準備学習の内容◆
宿題（音読、リーディング、リスニング、単語学習など）を最低、週2日（毎回30分）行うこと。

◆成績評価の方法◆
小テスト、課題、中間テスト、期末テストを総合して評価する。提出物やテストに対しては、随時フィードバックを行う。

◆教科書（使用テキスト）◆
Speak Easy From Basic Conversation to Simplified Debate（会話からディベートまで スピーキング基本演習）藤岡克則 / 山内信幸他著，金星堂◆参考図書◆◆留意事項◆

授業には必ず辞書を持ってきてください 。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

FSS036N
外国語コミュニケーション(英語)Ⅳ
２ｂＣ１～Ｃ２
各担当者
2年

クラス
開講学期
単位数

2bC1～C2後期
2単位

ディプロマポリシーとの関連：1,2,6
備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆①日常的な生活にポイントを当て，英語を使った生活言語能力（BICS：Basic Interpersonal Communicative Skills）を身につける。②語彙を増やす。
◆授業形態◆
対面とオンライン併用 。各担当教員に確認すること。
◆授業内容・計画◆

Week 1: Unit 8 Apologizing 第１３章 takeWeek 2: Unit 8 Reading: The wildest job in movies, Writing: Movie reviews 第１4章 have / own / belong etc.
Week 3: Unit 9 Asking about someone’s feelings 第１5章 let / allow / permit
Week 4: Unit 9 Reading: Do animals have feelings?, Writing: Life stories 第１6章 get
Week 5: Unit 10 Talking about likes and dislikes 第１7章 obtain / acquire / gain etc.
Week 6: Unit 10 Reading: Make your life more extreme, Writing: Pastimes 第１8章 put / lay / place etc.
Week 7: Wrap up & Midterm exam
Week 8: Unit 11 Talking about injuries 第１9章 hold / keep
Week 9: Unit 11 Reading: Sports Hero, Writing: Favorite sports 第２０章 change / develop / adapt etc.
Week 10: Unit 12 Describing weather conditions 第２１章 improve / increase / decrease etc.
Week 11: Unit 12 Reading: Safe at home, Writing: Storm warnings 第２２章 give / provide / supply etc.
Week 12: Unit 13 Ordering a meal 第２３章 think / expect / suppose etc.
Week 13: Unit 13 Reading: Going to restaurants around the world, Writing: Restaurant reviews 第２４章 consider / imagine / guess etc.
Week 14: Unit 14 Discussing problems 第２５章 want / wish / hope
Week 15: Wrap up & Final exam

◆準備学習の内容◆
宿題（音読、リーディング、リスニング、単語学習など）を最低、週2日（毎回30分）行うこと。

◆成績評価の方法◆
小テスト、課題、中間テスト、期末テストを総合して評価する。提出物やテストに対しては、随時フィードバックを行う。

◆教科書（使用テキスト）◆
New Connection: English for Listening, Speaking, Reading & Writing,４技能を高める英語演習 Book 1, Kadoyama, T., Dubinsky, A., Keane, D.
E., & Corsini, M. 2018, 成美堂
英語表現WORD SENSE: Word to Sentence 桐原書店編集部編◆参考図書◆◆留意事項◆

授業には必ず辞書を持ってきてください。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

FSS036N
外国語コミュニケーション(英語)Ⅳ
２ａＡ１～Ａ４
各担当者
2年

クラス
開講学期
単位数

2aA1～A4後期
2単位

ディプロマポリシーとの関連：1,2,6
備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆①基礎英文法・語彙・表現を身に付ける ②根拠を踏まえて述べる論理的な思考力を身に付ける ③シンプルな英語で行うディベート技術を身に付ける◆授業形態◆
対面とオンライン併用 。各担当教員に確認すること。
◆授業内容・計画◆
Week 1: Unit 8 Living with Family or Living Alone? (Step 1, 2)
Week 2: Unit 8 Living with Family or Living Alone? (Step 3)
Week 3: Unit 9 Team Sports or Individual Sports? (Step 1, 2)
Week 4: Unit 9 Team Sports or Individual Sports? (Step 3)
Week 5: Unit 10 Online Shopping or In-store Shopping? (Step 1, 2)
Week 6: Unit 10 Online Shopping or In-store Shopping? (Step 3)
Week 7: Unit 11 Professional Training or Liberal Arts? (Step 1, 2)
Week 8: Unit 11 Professional Training or Liberal Arts? (Step 3)
Week 9: Unit 12 Self-driving Cars or Human-driven Cars? (Step 1, 2)
Week 10: Unit 12 Self-driving Cars or Human-driven Cars? (Step 3)
Week 11: Unit 13 Boxed Lunch or School Cafeteria? (Step 1, 2)
Week 12: Unit 13 Boxed Lunch or School Cafeteria? (Step 3)
Week 13: Unit 14 Manga or Novels? (Step 1, 2)
Week 14: Unit 14 Manga or Novels? (Step 3)
Week 15: Wrap up & Presentation◆準備学習の内容◆
宿題（音読、リーディング、リスニング、単語学習など）を最低、週2日（毎回30分）行うこと。

◆成績評価の方法◆
小テスト、課題、中間テスト、期末テストを総合して評価する。提出物やテストに対しては、随時フィードバックを行う。

◆教科書（使用テキスト）◆
In My Opinion（話して伸ばす発信型英語演習）飯野厚／佐藤ヘザージョンソン他著，金星堂◆参考図書◆◆留意事項◆
授業には必ず辞書を持ってきてください 。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

FSS036N
外国語コミュニケーション(英語)Ⅳ
２ｂＡ１～Ａ４
各担当者
2年

クラス
開講学期
単位数

2bA1～A4後期
2単位

ディプロマポリシーとの関連：1,2,6
備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆①日常的な生活にポイントを当て，英語を使った生活言語能力（BICS：Basic Interpersonal Communicative Skills）をバランスよく身につける。
②語彙を増やす。
◆授業形態◆
対面とオンライン併用 。各担当教員に確認すること。
◆授業内容・計画◆
Week 1: Unit 8 A Fine Art 第１３章 takeWeek 2: Unit 8 Reading: The world’s strangest museums 第１4章 have / own / belong etc.
Week 3: Unit 9 Tune in 第１5章 let / allow / permit
Week 4: Unit 9 Reading: The Many Effects of Television 第１6章 get
Week 5: Unit 10 Music to our ears 第１7章 obtain / acquire / gain etc.
Week 6: Unit 10 Reading: The Healing Power of Music 第１8章 put / lay / place etc.
Week 7: Wrap up & Midterm exam
Week 8: Unit 11 Study Abroad 第１9章 hold / keep
Week 9: Unit 11 Reading: Adventures abroad 第２０章 change / develop / adapt etc.
Week 10: Unit 12 Making the Right Choice 第２１章 improve / increase / decrease etc.
Week 11: Unit 12 Reading: Robots Today and Tomorrow 第２２章 give / provide / supply etc.
Week 12: Unit 13 Right and Wrong 第２３章 think / expect / suppose etc.
Week 13: Unit 13 Reading: Your Career Starts Now 第２４章 consider / imagine / guess etc.
Week 14: Unit 14 The Job-Fair 第２５章 want / wish / hope
Week 15: Wrap up & Final exam

◆準備学習の内容◆
宿題（音読、リーディング、リスニング、単語学習など）を最低、週2日（毎回30分）行うこと。

◆成績評価の方法◆
小テスト、課題、中間テスト、期末テストを総合して評価する。提出物やテストに対しては、随時フィードバックを行う。

◆教科書（使用テキスト）◆
New Connection Book 2, 4技能を高める英語演習 ＜Book 2＞ 角山 照彦 / Andrey Dubinsky他著
ISBN9784791934126
英語表現WORD SENSE: Word to Sentence 桐原書店編集部編◆参考図書◆◆留意事項◆
授業には必ず辞書を持ってきてください 。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

FSS036N
外国語コミュニケーション(英語)Ⅳ
２ａＢ１～Ｂ２
各担当者
2年

クラス
開講学期
単位数

2aB1～B2後期
2単位

ディプロマポリシーとの関連：1,2,6
備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆①内容豊かに，効果的に伝えるコミュニケーション力を身に付ける ②シンプルな英語で行うディスカッション技術とプレゼンテーション技術を身に付ける◆授業形態◆
対面とオンライン併用 。各担当教員に確認すること。
◆授業内容・計画◆
Week 1: Unit 8 Living with Family or Living Alone? (Step 1, 2)
Week 2: Unit 8 Living with Family or Living Alone? (Step 3)
Week 3: Unit 9 Team Sports or Individual Sports? (Step 1, 2)
Week 4: Unit 9 Team Sports or Individual Sports? (Step 3)
Week 5: Unit 10 Online Shopping or In-store Shopping? (Step 1, 2)
Week 6: Unit 10 Online Shopping or In-store Shopping? (Step 3)
Week 7: Unit 11 Professional Training or Liberal Arts? (Step 1, 2)
Week 8: Unit 11 Professional Training or Liberal Arts? (Step 3)
Week 9: Unit 12 Self-driving Cars or Human-driven Cars? (Step 1, 2)
Week 10: Unit 12 Self-driving Cars or Human-driven Cars? (Step 3)
Week 11: Unit 13 Boxed Lunch or School Cafeteria? (Step 1, 2)
Week 12: Unit 13 Boxed Lunch or School Cafeteria? (Step 3)
Week 13: Unit 14 Manga or Novels? (Step 1, 2)
Week 14: Unit 14 Manga or Novels? (Step 3)
Week 15: Wrap up & Presentation◆準備学習の内容◆
宿題（音読、リーディング、リスニング、単語学習など）を最低、週2日（毎回30分）行うこと。

◆成績評価の方法◆
小テスト、課題、中間テスト、期末テストを総合して評価する。提出物やテストに対しては、随時フィードバックを行う。

◆教科書（使用テキスト）◆
In My Opinion（話して伸ばす発信型英語演習）飯野厚／佐藤ヘザージョンソン他著，金星堂◆参考図書◆◆留意事項◆
授業には必ず辞書を持ってきてください 。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

FSS036N
外国語コミュニケーション(英語)Ⅳ
２ｂＢ１～Ｂ２
各担当者
2年

クラス
開講学期
単位数

2bB1～B2後期
2単位

ディプロマポリシーとの関連：1,2,6
備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆①日常的な生活にポイントを当て，英語を使った生活言語能力（BICS：Basic Interpersonal Communicative Skills）を身につける。②語彙を増やす。
◆授業形態◆
対面とオンライン併用 。各担当教員に確認すること。
◆授業内容・計画◆

Week 1: Unit 8 Apologizing 第１３章 takeWeek 2: Unit 8 Reading: The wildest job in movies, Writing: Movie reviews 第１4章 have / own / belong etc.
Week 3: Unit 9 Asking about someone’s feelings 第１5章 let / allow / permit
Week 4: Unit 9 Reading: Do animals have feelings?, Writing: Life stories 第１6章 get
Week 5: Unit 10 Talking about likes and dislikes 第１7章 obtain / acquire / gain etc.
Week 6: Unit 10 Reading: Make your life more extreme, Writing: Pastimes 第１8章 put / lay / place etc.
Week 7: Wrap up & Midterm exam
Week 8: Unit 11 Talking about injuries 第１9章 hold / keep
Week 9: Unit 11 Reading: Sports Hero, Writing: Favorite sports 第２０章 change / develop / adapt etc.
Week 10: Unit 12 Describing weather conditions 第２１章 improve / increase / decrease etc.
Week 11: Unit 12 Reading: Safe at home, Writing: Storm warnings 第２２章 give / provide / supply etc.
Week 12: Unit 13 Ordering a meal 第２３章 think / expect / suppose etc.
Week 13: Unit 13 Reading: Going to restaurants around the world, Writing: Restaurant reviews 第２４章 consider / imagine / guess etc.
Week 14: Unit 14 Discussing problems 第２５章 want / wish / hope
Week 15: Wrap up & Final exam

◆準備学習の内容◆
宿題（音読、リーディング、リスニング、単語学習など）を最低、週2日（毎回30分）行うこと。

◆成績評価の方法◆
小テスト、課題、中間テスト、期末テストを総合して評価する。提出物やテストに対しては、随時フィードバックを行う。

◆教科書（使用テキスト）◆
New Connection: English for Listening, Speaking, Reading & Writing,４技能を高める英語演習 Book 1, Kadoyama, T., Dubinsky, A., Keane, D.
E., & Corsini, M. 2018, 成美堂
英語表現WORD SENSE: Word to Sentence 桐原書店編集部編◆参考図書◆◆留意事項◆

授業には必ず辞書を持ってきてください。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

FSS025N
外国語コミュニケーション(ドイツ語)Ⅰ
1a
宮谷 尚実
1年
3-302
火１,金２
ディプロマポリシーとの関連：1,2,6

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
週２回、同一教員が担当する授業により、ドイツ語の仕組みを学び、会話や読解の基礎作りをします。I（前期）とII（後期）で初級文法を一通り学びます。正しい発音とドイツ語独自の文法構造を常に意識しつつ、「読む・書く・聴く・話す」の4技能をバランスよく身につけることができます。
外国語の勉強法を身につけることも、この授業の大切な目標です。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
第1回 ガイダンス 発音（1）
第2回 発音（2） 人称
第3回 発音（3） 性・数
第4回 第1課（1）規則動詞の人称変化
第5回 第1課（2）arbeiten/findenの人称変化
第6回 第1課（3）重要動詞の人称変化
第7回 第2課（1）強変化動詞の人称変化
第8回 第2課（2）定冠詞の格変化
第9回 第2課（3）不定冠詞の格変化
第10回 第3課（1）定冠詞類
第11回 第3課（2）不定冠詞類
第12回 第3課（3）人称代名詞
第13回 第1課から第3課までのまとめ
第14回 これまでの学習内容をふまえて知るドイツ文化（1）
第15回 第4課（1）前置詞と格支配
第16回 第4課（2）3・4格支配の前置詞
第17回 第5課（1）命令法
第18回 第5課（2）接続詞
第19回 第5課（3）副文
第20回 第6課（1）話法の助動詞
第21回 第6課（2）知覚表現
第22回 第6課（3）使役表現
第23回 第6課（4）助動詞に準ずる表現
第24回 第6課（5）再帰表現
第25回 第6課（6）非人称表現
第26回 第6課（7）この課のまとめ
第27回 第4課から第6課までのまとめ
第28回 これまでの学習内容をふまえて知るドイツ文化（2）
第29回 学期全体の学習内容をふまえた会話と読解の練習
第30回 学期全体のまとめと評価◆準備学習の内容◆
授業初回に配布するチェックリストで学習内容や理解度を確認しましょう。教科書は独習用にも使える教材です。予習をして授業に臨みましょう。毎回の確認テストの準備も忘れずに。確認テストは前回の授業内容の復習を兼ねています。不明な点が残っていないか、覚えるべきことは覚えられているか、授業の前に見直す時間（目安30分）を必ず作りましょう。

◆成績評価の方法◆

定期試験で70％、平常点（確認テスト、提出物、積極的授業参加）で30％とし、総合的に評価します。提出物には次の授業時にフィードバックをします。
◆教科書（使用テキスト）◆『ＣＤで学ぶドイツ語入門 改訂版』三瓶愼一著（白水社）◆参考図書◆
独和辞典（紙媒体）。授業初回にさまざまな辞書と選び方のポイントを紹介します。授業で独和辞典を使うのは５月の連休以降ですので、慌てて用意する必要はありません。
◆留意事項◆
授業進行の詳細と中間・期末試験の日程については、初回授業で配布する進度表で確認してください。毎回の授業後の学習は欠かさないようにしましょう。不明な点は質問する習慣もつけましょう。課題提出等、授業への取り組みが不足すると成績評価試験（中間・期末）の受験資格を失います。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

FSS025N
外国語コミュニケーション(ドイツ語)Ⅰ
1b
末松 淑美
1年
3-301, 2-25
火１,金２
ディプロマポリシーとの関連：1,2,6

クラス
開講学期
単位数

０２
前期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆●正しい発音と基本的な文構造を身に付ける。
●現在形で、自分のことや周りのものについて話したり尋ねたりできる。
●ドイツ語が話されている国や都市の地理を知る。
◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
パン職人の卵のヨーコさんが、ドイツへ修業に行きます。語学学校で知り合った友人たちとの交流を中心にストーリーは進んでいきます。各課のテーマ毎に、語彙と表現の習得・テキスト読解・作文練習などを行います。また、ドイツ語圏を身近に感じるために、いろいろな都市についてのレポートを全員で分担して行います。
第１回 自己紹介、母音の発音、ドイツ語圏の国と都市
第２回 子音の発音、あいさつ表現、数字
第３回 第１課(1) テーマ「お名前は？」第４回 第１課(2) 動詞の現在人称変化（規則的）第５回 第１課(3) 語順の基本

第６回 第２課(1) テーマ「趣味は何ですか？」
第７回 第２課(2) 趣味に関する語彙

第８回 第２課(3) 好みを表現する（gern）
第９回 第２課(4) 動詞の現在人称変化（幹母音の変音）
第10回 第１・２課の確認テストと復習
第11回 第３課(1) テーマ「駅はどこですか？」
第12回 第３課(2) 建物の名称、道の尋ね方
第13回 第３課(3) 名詞の性と格、複数形
第14回 第３課(4) 道案内の表現
第15回 第４課(1) テーマ「この部屋はいかがですか？」
第16回 第４課(2) 感想を尋ねる（gefallen, finden）
第17回 第４課(3) 冠詞類、人称代名詞、前置詞

第18回 第４課(4) 願望の表現
第19回 第３・４課の確認テストと復習◆準備学習の内容◆
復習を重視します。必ず復習をしてから次の授業に臨んでください。
①新しく学んだ文法や語彙が理解できているか、必ず確認しましょう。分からないことは、次の時間に質問しましょう。
②自習の方法：まずCDを聴き、繰り返し音読し、さらに書いて覚えてください。

◆成績評価の方法◆
授業内に行う３回の確認テスト（筆記と聞き取り）、ドイツ事情レポートの提出、準備と復習を含む授業への取り組みを総合的に評価します。学習の成果について授業内でフィードバックします。
◆教科書（使用テキスト）◆『グーテ・ライゼ！〈新訂増補版〉』伊藤直子ほか（郁文堂）◆参考図書◆『ドイツ語のスタートライン』在間進（三修社）『しっかり身につくドイツ語トレーニングブック』森泉（ペレ出版）◆留意事項◆
初めての外国語では、毎時間新しいことを学びます。身につけるためには、繰り返し練習がとても大切です。必ず授業に出席することと、家で復習することを心がけてください。
※オンライン授業になった場合は、積極的にストリーミングに参加しましょう。コンピュータによる参加を推奨します。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

FSS025N
外国語コミュニケーション(ドイツ語)Ⅰ
1c
宮谷 尚実
1年
3-302
火２,金１
ディプロマポリシーとの関連：1,2,6

クラス
開講学期
単位数

０３
前期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
週2回、同一教員が担当する授業により、ドイツ語の仕組みを学び、会話や読解の基礎作りをします。I（前期）とII（後期）で初級文法を一通り学びます。正しい発音とドイツ語独自の文法構造を常に意識しつつ、「読む・書く・聴く・話す」の4技能をバランスよく身につけることができます。外国語の勉強法を身につけることも、この授業の大切な目標です。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
第1回 ガイダンス 発音（1）
第2回 発音（2） 人称
第3回 発音（3） 性・数
第4回 第1課（1）規則動詞の人称変化
第5回 第1課（2）arbeiten/findenの人称変化
第6回 第1課（3）重要動詞の人称変化
第7回 第2課（1）強変化動詞の人称変化
第8回 第2課（2）定冠詞の格変化
第9回 第2課（3）不定冠詞の格変化
第10回 第3課（1）定冠詞類
第11回 第3課（2）不定冠詞類
第12回 第3課（3）人称代名詞
第13回 第1課から第3課までのまとめ
第14回 これまでの学習内容をふまえて知るドイツ文化（1）
第15回 第4課（1）前置詞と格支配
第16回 第4課（2）3・4格支配の前置詞
第17回 第5課（1）命令法
第18回 第5課（2）接続詞
第19回 第5課（3）副文
第20回 第6課（1）話法の助動詞
第21回 第6課（2）知覚表現
第22回 第6課（3）使役表現
第23回 第6課（4）助動詞に準ずる表現
第24回 第6課（5）再帰表現
第25回 第6課（6）非人称表現
第26回 第6課（7）この課のまとめ
第27回 第4課から第6課までのまとめ
第28回 これまでの学習内容をふまえて知るドイツ文化（2）
第29回 学期全体の学習内容をふまえた会話と読解の練習
第30回 学期全体のまとめと評価◆準備学習の内容◆
授業初回に配布するチェックリストで学習内容や理解度を確認しましょう。教科書は独習用にも使える教材です。予習をして授業に臨みましょう。毎回の確認テストの準備も忘れずに。確認テストは前回の授業内容の復習を兼ねています。不明な点が残っていないか、覚えるべきことは覚えられているか、授業の前に見直す時間（目安30分）を必ず作りましょう。

◆成績評価の方法◆

定期試験で70％、平常点（確認テスト、提出物、積極的授業参加）で30％とし、総合的に評価します。提出物には次の授業時にフィードバックをします。
◆教科書（使用テキスト）◆『ＣＤで学ぶドイツ語入門 改訂版』三瓶愼一著（白水社）◆参考図書◆
独和辞典（紙媒体）。授業初回にさまざまな辞書と選び方のポイントを紹介します。授業で独和辞典を使うのは５月の連休以降ですので、慌てて用意する必要はありません。
◆留意事項◆
授業進行の詳細と中間・期末試験の日程については、初回授業で配布する進度表で確認してください。毎回の授業後の学習は欠かさないようにしましょう。不明な点は質問する習慣もつけましょう。課題提出等、授業への取り組みが不足すると成績評価試験（中間・期末）の受験資格を失います。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

FSS025N
外国語コミュニケーション(ドイツ語)Ⅰ
1d
川口 眞理
1年
5-121
火２,金１
ディプロマポリシーとの関連：1,2,6

クラス
開講学期
単位数

０４
前期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
将来ドイツ語の専門文献を自力で読む、あるいはドイツ語圏留学をも視野に入れ、このクラスでは、今後のすべてのドイツ語学習の礎となるドイツ語運用能力を身に付けます。具体的にはほぼ中学卒業時の英語レベルに相当するドイツ語力を１年間で習得します。前期の外国語コミュ
ニケーションⅠでは、ドイツ語文の基本的なルールを学び、平易な現在形のドイツ語表現を理解・発信できるようになります（ドイツ語技能検定
試験５～４級レベル）。

◆授業形態◆
オンライン◆授業内容・計画◆
ドイツ語の文法を体系的に学びつつ、様々な練習や会話・作文を通して「聞き、話し、読み、書く」力を総合的に身につけていきます。実際の授業形態によって以下の予定は変更される可能性がありますが、いずれにせよ質問・連絡・課題提出・（小テスト・復習テスト）のツールとしては
Google classroomを利用します。
第１回：ガイダンス・ドイツ語圏について・アルファベート
第２回：第０課 アルファベート・発音の三大原則
第３回：第０課 注意が必要な母音・子音
第４回：第１課 人称代名詞・動詞の現在人称変化
第５回：第１課 sein
第６回：第２課 名詞の性/haben
第７回：第２課 定冠詞の格変化
第８回：第２課 不定冠詞の格変化
第８回：第３課 不規則変化動詞
第９回：第３課 不規則変化動詞・命令形
第10回：第３課 命令形
第11回：第４課 定冠詞類の格変化
第12回：第４課 不定冠詞類の格変化
第13回：第４課 否定冠詞・否定疑問文
第14回：第５課 人称代名詞の格変化
第15回：第５課 複数形・３格と４格の語順
第16回：進度調整日
第17回：復習テスト・理解の確認
第18回：第６課 ２格支配・３格支配・４格支配の前置詞
第19回：第６課 ３・４格支配の前置詞
第20回：第６課 前置詞と定冠詞、疑問詞wasとの融合形
第21回：第６課 前置詞句の用法
第22回：第７課 形容詞の格変化
第24回：第７課 形容詞の名詞化
第25回：第８課 枠構造について
第26回：第８課 話法の助動詞
第27回：第８課 話法の助動詞 会話表現
第28回：第８課 未来形
第29回：進度調整日
第30回：復習テスト・理解の確認◆準備学習の内容◆

原則予習は必要ありませんが復習は必須です（１~２時間）。語学は「聞き、声に出し、手を動かして書く」プロセスの繰り返しによって初めて身につきます。課題は問題文も解答の文も双方ノートに書き写し、何度も発音し、新出語彙は単語ノートを作って少しづつ覚えていく努力が必要です。授業形態に関わらず、課題は画像データやPDFファイルにしてweb上のこのクラスのプラットフォーム、Google classroomに提出していただきます。

◆成績評価の方法◆
３分の２以上の出席を前提に、評価の対象となるのは「復習テスト・小テスト・毎回の課題提出・授業への積極性」です。ただこれらの要素が成績評価に占める割合については授業開始後に確定します。テストは解説の上フィードバックされます。

◆教科書（使用テキスト）◆『パノラマ 初級ドイツ語ゼミナール 三訂版』 上野成利・本田雅也著（白水社）2018年
ISBN978-4-560-06420-7◆参考図書◆
随時授業中に指示。
◆留意事項◆● 初回の授業（4月13日）の前、4月10日までにこの授業の受講案内をLive Campus経由で掲示しますので、そこでの指示にしたがってください。
● 正当な理由のない欠席が総授業数の３分の１を超えると単位は取得できません。遅刻は３回で１回の欠席と見なされます。遠隔授業のみの場合は「期限内の課題提出」がその授業への出席と見なされます。
● Google classroomは単に課題提出や連絡のツールとしてではなく、授業形態によっては主たる授業の場（授業資料配信・テスト・ストリーミ
ング授業など）となることから、できる限りパソコンでの受講を推奨します。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

FSS025N
外国語コミュニケーション(ドイツ語)Ⅰ
1e
末松 淑美
1年
2-25, 3-301
火２,金１
ディプロマポリシーとの関連：1,2,6

クラス
開講学期
単位数

０５
前期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆●正しい発音と基本的な文構造を身に付ける。
●現在形で、自分のことや周りのものについて話したり尋ねたりできる。
●ドイツ語が話されている国や都市の地理を知る。
◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
パン職人の卵のヨーコさんが、ドイツへ修業に行きます。語学学校で知り合った友人たちとの交流を中心にストーリーは進んでいきます。各課のテーマ毎に、語彙と表現の習得・テキスト読解・作文練習などを行います。また、ドイツ語圏を身近に感じるために、いろいろな都市についてのレポートを全員で分担して行います。
第１回 自己紹介、母音の発音、ドイツ語圏の国と都市
第２回 子音の発音、あいさつ表現、数字
第３回 第１課(1) テーマ「お名前は？」第４回 第１課(2) 動詞の現在人称変化（規則的）第５回 第１課(3) 語順の基本

第６回 第２課(1) テーマ「趣味は何ですか？」
第７回 第２課(2) 趣味に関する語彙

第８回 第２課(3) 好みを表現する（gern）
第９回 第２課(4) 動詞の現在人称変化（幹母音の変音）
第10回 第１・２課の確認テストと復習
第11回 第３課(1) テーマ「駅はどこですか？」
第12回 第３課(2) 建物の名称、道の尋ね方
第13回 第３課(3) 名詞の性と格、複数形
第14回 第３課(4) 道案内の表現
第15回 第４課(1) テーマ「この部屋はいかがですか？」
第16回 第４課(2) 感想を尋ねる（gefallen, finden）
第17回 第４課(3) 冠詞類、人称代名詞、前置詞

第18回 第４課(4) 願望の表現
第19回 第３・４課の確認テストと復習◆準備学習の内容◆
復習を重視します。必ず復習をしてから次の授業に臨んでください。
①新しく学んだ文法や語彙が理解できているか、必ず確認しましょう。分からないことは、次の時間に質問しましょう。
②自習の方法：まずCDを聴き、繰り返し音読し、さらに書いて覚えてください。

◆成績評価の方法◆
授業内に行う３回の確認テスト（筆記と聞き取り）、ドイツ事情レポートの提出、準備と復習を含む授業への取り組みを総合的に評価します。学習の成果について授業内でフィードバックします。
◆教科書（使用テキスト）◆『グーテ・ライゼ！〈新訂増補版〉』伊藤直子ほか（郁文堂）◆参考図書◆『ドイツ語のスタートライン』在間進（三修社）『しっかり身につくドイツ語トレーニングブック』森泉（ペレ出版）◆留意事項◆
初めての外国語では、毎時間新しいことを学びます。身につけるためには、繰り返し練習がとても大切です。必ず授業に出席することと、家で復習することを心がけてください。
※オンライン授業になった場合は、積極的にストリーミングに参加しましょう。コンピュータによる参加を推奨します。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

FSS029N
外国語コミュニケーション(ドイツ語)Ⅱ
1a
宮谷 尚実
1年
3-302
火１,金２
ディプロマポリシーとの関連：1,2,6

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
前期に引き続き、同じ教員による週2回の授業で、初級ドイツ語文法を一通り習得します。辞書を使えば、平易に書かれた文章は読めるようになります。簡単な会話ができ、短い文章を書くことができるようになります。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
第1回 ガイダンス、前期の復習
第2回 第7課（1）形容詞語尾
第3回 第7課（2）序数
第4回 第7課（3）比較級
第5回 第7課（4）最上級
第6回 第8課（1）分離動詞
第7回 第8課（2）非分離動詞
第8回 第9課（1）三基本形
第9回 第9課（2）現在完了形
第10回 第9課（3）過去形
第11回 第9課（4）この課のまとめ
第12回 第10課（1）zu不定詞の仕組み
第13回 第10課（2）zu不定詞句を用いた表現
第14回 第7課から第10課のまとめ
第15回 第11課（1）指示代名詞
第16回 これまでの学習内容をふまえて知るドイツ文化（1）
第17回 第11課（2）定関係代名詞
第18回 第11課（3）不定関係代名詞
第19回 第12課（1）受動態の仕組み
第20回 第12課（2）受動態過去形
第21回 第12課（3）状態受動
第22回 第12課（4）その他の受動表現
第23回 第13課（1）接続法の仕組み
第24回 第13課（2）非現実話法
第25回 第13課（3）間接話法
第26回 第13課（4）この課のまとめ
第27回 第11課から第13課までのまとめ
第28回 これまでの学習内容をふまえて知るドイツ文化（2）
第29回 学期全体の学習内容をふまえた会話と読解の練習
第30回 学期全体のまとめと評価◆準備学習の内容◆
初回に配布するチェックリストを参考に、授業内容を教科書で予習・復習しましょう。確認テストの準備も忘れずに。確認テストは前回の授業内
容の復習を兼ねています。不明な点が残っていないか、覚えるべきことは覚えられているか、授業の前に見直す時間（目安30分）を必ず作りましょう。夏休みを挟みますので、前期の内容を折に触れて復習することも必要になります。教科書付属のＣＤを用いて発音練習を充分にしてください。

◆成績評価の方法◆
定期試験で70％、平常点（確認テスト、提出物、積極的授業参加）で30％とし、総合的に評価します。提出物には次の授業時にフィードバックをします。

◆教科書（使用テキスト）◆『ＣＤで学ぶドイツ語入門 改訂版』三瓶愼一著（白水社）◆参考図書◆
独和辞書は授業受講時に毎回手元に用意してください。辞書の使い方を授業時間内に勉強する機会が前期より多くなります。

◆留意事項◆
授業での積極的学習と授業時間外での予習復習を心がけてください。課題提出が不足すると成績評価試験（中間・期末）の受験資格を失います。わからないことがあれば必ず質問しましょう。公欠等は事前に連絡・相談してください。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

FSS029N
外国語コミュニケーション(ドイツ語)Ⅱ
1b
末松 淑美
1年
3-301, 2-25
火１,金２
ディプロマポリシーとの関連：1,2,6

クラス
開講学期
単位数

０２
後期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆●基礎となる文法をしっかりと身に付ける。●過去の出来事やこれからの予定について話したり尋ねたりできる。●少し複雑な文章を書いたり理解したりできる。●ドイツ語が話されている国々の文化に親しむ。●日本やドイツの文化と習慣についてドイツ語で話す。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
パン職人の卵のヨーコさんが、ドイツへ修業に行きます。語学学校で知り合った友人たちとの交流を中心にストーリーは進んでいきます。各課のテーマ毎に、語彙と表現の習得・テキスト読解・聞き取りと作文練習などを行います。また、教科書のコラムを利用し、ドイツ語圏の社会や文化についてのレポートを全員で分担して行います。
第１回 スピーチ「夏休みの出来事」、前期の復習
第２回 第７課(1) テーマ「どちらへ行きますか？」
第３回 第７課(2) 旅行に関する語彙、時刻表現
第４回 第７課(3) 再帰代名詞と再帰動詞
第５回 第７課(4) 一日の行動を表す表現
第６回 第７課(5) 旅行計画を書く
第７回 第８課(1) テーマ「週末に何をしましたか？」
第８回 第８課(2) 三基本形
第９回 第８課(3) 過去分詞、現在完了
第10回 第７課・第９課前半の確認テストと復習
第11回 第８課(4) 過去人称変化
第12回 第８課(5) 過去の出来事を書く
第13回 第９課(1) テーマ「ニュルンベルクのクリスマス」
第14回 第９課(2) 観光案内を読む
第15回 第９課(3) 受動態
第16回 第９課(4) 関係代名詞、関係副詞
第17回 第９課(5) クリスマスに関する語彙
第18回 第９課(6) 関係代名詞を含む文章を読む
第19回 第８課後半・第９課の確認テストと復習
第20回 第10課(1) テーマ「日本のお正月」
第21回 第10課(2) 日本の正月の習慣についてドイツ語で読む
第22回 第10課(3) 形容詞の格変化
第23回 第10課(4) 形容詞の比較級・最上級
第24回 第10課(5) 年末年始の習慣についてドイツ語で書く
第25回 文法補説：接続法II式、I式
第26回 文法補説：現在分詞、序数
第27回 第10課・文法補説の確認テストと復習
第28回 ドイツの社会・文化・歴史について口頭発表
第29回 まとめと評価(1) ドイツ語表現力（作文課題）
第30回 まとめと評価(2) ドイツ事情レポート作成提出◆準備学習の内容◆
復習を重視します。必ず復習してから次の授業に臨んでください。
①新しく学んだ文法や語彙が理解できているか、必ず確認しましょう。分からないことは、次の時間に質問しましょう。
②自習の方法：まずCDを聴き、繰り返し音読し、さらに書いて覚えてください。

◆成績評価の方法◆
授業内に行う３回の確認テスト（筆記と聞き取り）、ドイツ事情レポートの提出、課題提出、復習、授業への積極的取り組みを総合的に評価します。学習の成果について授業内でフィードバックします。

◆教科書（使用テキスト）◆『グーテ・ライゼ！〈新訂増補版〉』伊藤直子ほか（郁文堂）◆参考図書◆『ドイツ語のスタートライン』在間進（三修社）『しっかり身につくドイツ語トレーニングブック』森泉（ペレ出版）◆留意事項◆
初めての外国語では、毎時間新しいことを学びます。特に教科書の後半は、複雑な表現が登場します。身に付けるためには、繰り返し練習が大切です。時間割に従って学習を進めることと、自ら復習することを心がけてください。
※オンライン授業になった場合、積極的にストリーミングに参加しましょう。直接対話のできる貴重な時間だからです。コンピュータによる参加を推奨します。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

FSS029N
外国語コミュニケーション(ドイツ語)Ⅱ
1c
宮谷 尚実
1年
3-302
火２,金１
ディプロマポリシーとの関連：1,2,6

クラス
開講学期
単位数

０３
後期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
前期に引き続き、同じ教員による週2回の授業で、初級ドイツ語文法を一通り習得します。辞書を使えば、平易に書かれた文章は読めるようになります。簡単な会話ができ、短い文章を書くことができるようになります。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
第1回 ガイダンス、前期の復習
第2回 第7課（1）形容詞語尾
第3回 第7課（2）序数
第4回 第7課（3）比較級
第5回 第7課（4）最上級
第6回 第8課（1）分離動詞
第7回 第8課（2）非分離動詞
第8回 第9課（1）三基本形
第9回 第9課（2）現在完了形
第10回 第9課（3）過去形
第11回 第9課（4）この課のまとめ
第12回 第10課（1）zu不定詞の仕組み
第13回 第10課（2）zu不定詞句を用いた表現
第14回 第7課から第10課のまとめ
第15回 第11課（1）指示代名詞
第16回 これまでの学習内容をふまえて知るドイツ文化（1）
第17回 第11課（2）定関係代名詞
第18回 第11課（3）不定関係代名詞
第19回 第12課（1）受動態の仕組み
第20回 第12課（2）受動態過去形
第21回 第12課（3）状態受動
第22回 第12課（4）その他の受動表現
第23回 第13課（1）接続法の仕組み
第24回 第13課（2）非現実話法
第25回 第13課（3）間接話法
第26回 第13課（4）この課のまとめ
第27回 第11課から第13課までのまとめ
第28回 これまでの学習内容をふまえて知るドイツ文化（2）
第29回 学期全体の学習内容をふまえた会話と読解の練習
第30回 学期全体のまとめと評価◆準備学習の内容◆
初回に配布するチェックリストを参考に、授業内容を教科書で予習・復習しましょう。確認テストの準備も忘れずに。確認テストは前回の授業内
容の復習を兼ねています。不明な点が残っていないか、覚えるべきことは覚えられているか、授業の前に見直す時間（目安30分）を必ず作りましょう。夏休みを挟みますので、前期の内容を折に触れて復習することも必要になります。教科書付属のＣＤを用いて発音練習を充分にしてください。

◆成績評価の方法◆
定期試験で70％、平常点（確認テスト、提出物、積極的授業参加）で30％とし、総合的に評価します。提出物には次の授業時にフィードバックをします。

◆教科書（使用テキスト）◆『ＣＤで学ぶドイツ語入門 改訂版』三瓶愼一著（白水社）◆参考図書◆
独和辞書は授業受講時に毎回手元に用意してください。辞書の使い方を授業時間内に勉強する機会が前期より多くなります。

◆留意事項◆
授業での積極的学習と授業時間外での予習復習を心がけてください。課題提出が不足すると成績評価試験（中間・期末）の受験資格を失います。わからないことがあれば必ず質問しましょう。公欠等は事前に連絡・相談してください。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

FSS029N
外国語コミュニケーション(ドイツ語)Ⅱ
1d
川口 眞理
1年
5-121
火２,金１
ディプロマポリシーとの関連：1,2,6

クラス
開講学期
単位数

０４
後期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
将来のドイツ語圏留学やドイツ語の専門文献を自力で読みこなすことも視野に入れ、今後のすべてのドイツ語学習の礎となるドイツ語運用能
力を身に付けます。具体的にはほぼ中学卒業時の英語レベルに相当するドイツ語力を１年間で習得します。後期の外国語コミュニケーション
Ⅱでは、時制・態・副文・関係代名詞文・接続法などを学び、前期のⅠより複雑な構造と内容の日常表現を理解・発信できるようになります（ドイツ語技能検定試験の４～３級レベル）。

◆授業形態◆
オンライン◆授業内容・計画◆
ドイツ語の文法を体系的に学びつつ、様々な練習や会話・作文を通して「聞き、話し、読み、書く」力を総合的に身につけていきます。以下の進度は実際の授業形態によって変更される可能性があります。前期同様、Google classroomを連絡や課題提出、場合によっては主たる授業の場（授業資料配信・ストリーミング授業・テスト）として用います。
第１回：前期の復習
第２回：第７課 形容詞・副詞の比較表現
第３回：文法補遺① 使役の助動詞 lassen 知覚動詞構文
第４回：第９課 分離動詞
第５回：第９課 非分離動詞
第６回：第９課 接続詞の色々
第７回：第９課 従属の接続詞 dass,ob 間接疑問文
第８回：第９課 従属の接続詞 副詞節をつくるもの
第９回：第９課 並列の接続詞と接続詞的副詞
第10回：第10課 zu不定詞句 名詞的用法・形容詞的用法
第11回：第10課 zu不定詞句 副詞的用法・特定の動詞との構文
第12回：第10課 再帰動詞（４格の再帰代名詞をとる動詞）
第13回：第10課 再帰動詞（３格の再帰代名詞をとる動詞）
第14回：復習テスト 理解の確認
第15回 第11課 時制について 動詞の三基本形
第16回：第11課 過去形
第17回：第12課 過去形 現在完了形
第18回：第12課 現在完了形 過去完了形
第19回：第12課 非人称表現
第20回：第13課 受動文
第21回：第13課 受動文の時制
第22回：第13課 状態受動
第23回：第14課 定関係代名詞（前半）
第24回：第14課 定関係代名詞（後半）
第25回：第14課 不定関係代名詞・関係副詞
第26回：第15課 接続法第2式 婉曲話法
第27回：第15課 接続法第2式 非現実話法 現在
第28回：第15課 接続法第2式 非現実話法 過去
第29回：第15課 接続法第1式 間接話法
◆準備学習の内容◆

原則予習は必要ありませんが復習は必須です（１~２時間）。語学は「聞き、声に出し、手を動かして書く」プロセスの繰り返しによって初めて身につきます。課題は問題文も解答の文も双方ノートに書き写し、何度も発音し、新出語彙は単語ノートを作って少しづつ覚えていく努力が必要です。授業形態に関わらず、課題は画像データやPDFファイルにしてweb上のこのクラスのプラットフォーム、Google classroomに提出していただきます。

◆成績評価の方法◆
３分の２以上の出席を前提に、評価の対象となるのは「復習テスト・小テスト・毎回の課題提出・授業への積極性」です。これらの要素が成績評価に占める割合については、授業形態確定後に決定します。テストは解説の上フィードバックされます。

◆教科書（使用テキスト）◆『パノラマ 初級ドイツ語ゼミナール 三訂版』 上野成利・本田雅也著（白水社）2018年
ISBN978-4-560-06420-7◆参考図書◆
随時授業中に指示。
◆留意事項◆● 教員と学生相互の連絡は基本Google classroomを通じて行います。
● できるだけスマートフォンではなくパソコンで受講することを推奨します。
● 正当な理由のない欠席が総授業数の３分の１を超えると単位は取得できません。遅刻は３回で１回の欠席と見なされます。オンライン授業
のみの場合は「期限内の課題提出」がその授業への出席と見なされます。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

FSS029N
外国語コミュニケーション(ドイツ語)Ⅱ
1e
末松 淑美
1年
3-301, 2-25
火２,金１
ディプロマポリシーとの関連：1,2,6

クラス
開講学期
単位数

０５
後期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆●基礎となる文法をしっかりと身に付ける。
●過去の出来事やこれからの予定について話したり尋ねたりできる。
●少し複雑な文章を書いたり理解したりできる。
●ドイツ語が話されている国々の文化に親しむ。
●日本やドイツの文化と習慣についてドイツ語で話す。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
パン職人の卵のヨーコさんが、ドイツへ修業に行きます。語学学校で知り合った友人たちとの交流を中心にストーリーは進んでいきます。各課のテーマ毎に、語彙と表現の習得・テキスト読解・聞き取りと作文練習などを行います。また、教科書のコラムを利用し、ドイツ語圏の社会や文化についてのレポートを全員で分担して行います。
第１回 スピーチ「夏休みの出来事」、前期の復習
第２回 第７課(1) テーマ「どちらへ行きますか？」
第３回 第７課(2) 旅行に関する語彙、時刻表現
第４回 第７課(3) 再帰代名詞と再帰動詞
第５回 第７課(4) 一日の行動を表す表現
第６回 第７課(5) 旅行計画を書く
第７回 第８課(1) テーマ「週末に何をしましたか？」
第８回 第８課(2) 三基本形
第９回 第８課(3) 過去分詞、現在完了
第10回 第７課・第９課前半の確認テストと復習
第11回 第８課(4) 過去人称変化
第12回 第８課(5) 過去の出来事を書く
第13回 第９課(1) テーマ「ニュルンベルクのクリスマス」
第14回 第９課(2) 観光案内を読む
第15回 第９課(3) 受動態
第16回 第９課(4) 関係代名詞、関係副詞
第17回 第９課(5) クリスマスに関する語彙
第18回 第９課(6) 関係代名詞を含む文章を読む
第19回 第８課後半・第９課の確認テストと復習
第20回 第10課(1) テーマ「日本のお正月」
第21回 第10課(2) 日本の正月の習慣についてドイツ語で読む
第22回 第10課(3) 形容詞の格変化
第23回 第10課(4) 形容詞の比較級・最上級
第24回 第10課(5) 年末年始の習慣についてドイツ語で書く
第25回 文法補説：接続法II式、I式
第26回 文法補説：現在分詞、序数
第27回 第10課・文法補説の確認テストと復習
第28回 ドイツの社会・文化・歴史について口頭発表
第29回 まとめと評価(1) ドイツ語表現力（作文課題）
第30回 まとめと評価(2) ドイツ事情レポート作成提出◆準備学習の内容◆

復習を重視します。必ず復習してから次の授業に臨んでください。
①新しく学んだ文法や語彙が理解できているか、必ず確認しましょう。分からないことは、次の時間に質問しましょう。
②自習の方法：まずCDを聴き、繰り返し音読し、さらに書いて覚えてください。

◆成績評価の方法◆
授業内に行う３回の確認テスト（筆記と聞き取り）、ドイツ事情レポートの提出、改題提出、復習、授業への積極的取り組みを総合的に評価します。学習の成果について授業内でフィードバックします。

◆教科書（使用テキスト）◆『グーテ・ライゼ！〈新訂増補版〉』伊藤直子ほか（郁文堂）◆参考図書◆『ドイツ語のスタートライン』在間進（三修社）『しっかり身につくドイツ語トレーニングブック』森泉（ペレ出版）◆留意事項◆
初めての外国語では、毎時間新しいことを学びます。特に教科書の後半は、複雑な表現が登場します。身に付けるためには、繰り返し練習が大切です。時間割に従って学習を進めることと、自ら復習することを心がけてください。
※オンライン授業になった場合は、積極的にストリーミングに参加しましょう。直接対話できる貴重な時間だからです。コンピュータによる参加を推奨します。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

FSS033N
外国語コミュニケーション(ドイツ語)Ⅲ
2a
末松 淑美
2年

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
2単位

ディプロマポリシーとの関連：1,2,6
備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆●テキストを読み、語彙を増やす。●文法を復習し、読解力を養う。●辞書を使って自力でドイツ語テキストを読み、書けるようになる。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
教材『ゲナウ！』シリーズのうち、特に読解に重点が置かれた教科書を使います。各課は、文法と練習・口語表現・読解練習より構成されています。１年次に学んだ文法を復習し、実用的な表現を含んだテキストの読解を通して、基礎語彙の補強と定着、実践的なドイツ語運用力を養います。講読テキストには、『ハイジ』や『アンネの日記』などの文学作品も含まれます。必要に応じて、文法練習や講読のプリントを補いながら授業を進めます。
第１回 発音の復習、挨拶表現、第１課(1)：自己紹介
第２回 第１課(2) プロフィールを読む・書く 第２課(1)：ドイツ語圏の国々
第３回 第２課(2) 文法：動詞の現在人称変化（不規則） 国々の事情と言語
第４回 第３課(1) 文法：定冠詞・不定冠詞 ドイツ語圏の観光スポット
第５回 第３課(2) 広告文 第４課(1) 文法：複数形・人称代名詞
第６回 第４課(2) ドイツ語圏の食べ物・飲み物 レシピを読む
第７回 確認テスト(1)と復習
第８回 第５課(1) 文法：不定冠詞類・定冠詞類 建物の名称
第９回 第５課(2) 家族と職業 仕事を探す
第10回 第６課(1) 余暇活動 趣味の表現 文法：現在人称変化（幹母音の変音）
第11回 第６課(2) 講読：ハイジ
第12回 第７課(1) 日記とメール 文法：話法の助動詞・未来形
第13回 第７課(2) 講読：アンネの日記
第14回 確認テスト(2)と復習
第15回 まとめと評価◆準備学習の内容◆
予習：CDを聴いて、音読する。分からない単語を調べておく。
復習：読み終わった例文やテキストを、繰り返し音読する。新しく学んだ表現は、書いて覚える。

◆成績評価の方法◆
授業内に行う２回の確認テスト（筆記と聞き取り）と、準備と復習を含む授業への取り組みを総合的に評価します。
学習の成果について授業内でフィードバックします。

◆教科書（使用テキスト）◆『ゲナウ！ レーゼン』新倉真矢子ほか著（第三書房）◆参考図書◆

『説明がくわしいドイツ語入門』岡本順治（白水社）『しっかり身につくドイツ語トレーニングブック』森泉（ペレ出版）『独検イラスト単語集2・3・4級レベル』ヴォルフガング・シュレヒト；木川弘美（三修社）◆留意事項◆
外国語を身につけるには、繰り返し練習が大切です。根気よく文章を読み、語の意味を覚え、使ううちに、必ず「自力で読む力・書く力」が育ちます。
※オンライン授業になった場合は、積極的にストリーミングに参加しましょう。コンピュータによる参加を推奨します。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

FSS033N
外国語コミュニケーション(ドイツ語)Ⅲ2a
トーマス マイヤー
2年

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
2単位

ディプロマポリシーとの関連：1,2,6
備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
おもに「聞く」と「話す」の練習を通して、ネイティブスピーカーの日常会話を理解し、会話する能力を身につけること◆授業形態◆
オンライン◆授業内容・計画◆
教科書に沿って授業を進めます。各課設定されているテーマを文法的に学んだ後、会話を練習します。会話は主にパートナー、およびグルー
プの中で行います。

第一回 イントロダクション
第二回 第1課 自己紹介/導入
第三回 第1課 自己紹介/文法
第四回 第2課 職業/パートナー会話
第五回 第2課 職業/グループ練習
第六回 第3課 家族/導入
第七回 第3課 家族/文法
第八回 第4課 買い物/パートナー会話
第九回 第4課 買い物/グループ練習
第十回 第5課 物体/導入
第十一回 第5課 物体/文法
第十二回 第6課 職場/パートナー会話
第十三回 第6課 職場/グループ練習
第十四回 テストとふりかえり
第十五回 まとめ一課終了ごとに単語の小テストを行います。
◆準備学習の内容◆
単語の反復練習、教科書のＣＤを使ったリスニング◆成績評価の方法◆
テスト（50％）
授業内での活動（50％）
学習の成果について授業内でフィードバックします。
◆教科書（使用テキスト）◆
Sandra Evans et al: Menschen A1.1 Deutsch als Fremdsprache Kursbuch, Hueber 2012
Sabine Glas-Peters et al: Menschen A1.1. Deutsch als Fremdsprache Arbeitsbuch, Hueber 2012

◆参考図書◆◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

FSS033N
外国語コミュニケーション(ドイツ語)Ⅲ2b
Ｓ．ヘンゼル
2年

クラス
開講学期
単位数

０２
前期
2単位

ディプロマポリシーとの関連：1,2,6
備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
学生は、簡単なプレゼンテーションやリスニングなどを通し、基礎的なコミュニケーションの場面に必要な口頭表現を習得します。さらに、このコースでは、ネイティブ・スピーカーとの「聞く」「話す」を重視した会話コースでより実践的なコミュニケーション能力を習得します。また、言葉の背景にある文化の違いについても、理解し易いように配慮してありますが、会話は“会得”してこそ価値が発揮されるものですから、学生には、予習、復習に努め、その都度習得していくことが求められます。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
Sie können...
1. sich vorstellen
2. sich begrüßen und verabschieden
3. über Berufe sprechen
4. über Persönliches sprechen
5. einen kurzen Text über sich schreiben
6. über Ihre Familie sprechen
7. über Ihre Sprachkenntnisse sprechen
8. Hilfe anbieten
9. nach Preisen fragen und Preise nennen
10. etwas bewerten
11. nach Wörtern fragen und Wörter nennen
12. etwas beschreiben
13. Dinge im Singular und Plural benennen
14. sagen, ob Sie etwas besitzen oder nicht
15. Zusammenfassung und Beurteilung◆準備学習の内容◆
クラスで学んだ事の復習、ならびに宿題。
復習時には大きな声を出して発音し、発音、リズム、イントネーションを自身で確認し、ドイツ語に親しめるよう習慣づけてください。
授業中は各自ノートを準備し、そこへ授業での重要な箇所等を書き留めることも必要です。

◆成績評価の方法◆
50％＝授業への積極的な参加を含めた平常点
50％＝授業時に中間・期末と２回行う試験を重視、小テストや授業中のドイツ語による発言も含め、語学力を総合的に評価
学習の成果について授業内でフィードバックします。

◆教科書（使用テキスト）◆

Menschen A1.1 Kursbuch
著者： Sandra Evans, Angela Pude, Franz Specht
出版社: Huber
ISBN: 978-3-19-361901-3
Menschen A1.1 Arbeitsbuch mit Audio-CD
著者： Sabine Glas-Peters, Angela Pude, Monika Reimann
出版社: Huber
ISBN: 978-3-19-311901-8◆参考図書◆◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

FSS033N
外国語コミュニケーション(ドイツ語)Ⅲ
2b
宮谷 尚実
2年

クラス
開講学期
単位数

０２
前期
2単位

ディプロマポリシーとの関連：1,2,6
備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
１）初級文法の復習と定着
２）初級文法を用いた簡単な作文ができるようになる
３）辞書を用いた読解技術の向上◆授業形態◆
オンライン◆授業内容・計画◆
外国語コミュニケーションI・IIで学習した内容をもとに、短いテキストの読解を通して初級文法を復習し、文章の読み方を勉強します。母語話者の先生が担当される時間に「話す・聴く」の勉強をしますので、この授業では「読む・書く」に集中します。教科書『ドイツ語表現への誘い（ドイツ語タイトル Kreativ Deutsch schreiben）』は、文法の復習をしつつ、ドイツ語圏での滞在や留学生活などに活用できる短い読解や作文ができるようになる教科書です。ドイツ語のしくみに関する知識を復習すると同時に、自分の言いたいことを発信するための基礎固めをしましょう。辞書をひいてドイツ語を精読する練習も行います。辞書のひき方を実践的に勉強することも非常に重要です。
全15回の授業計画（主に扱う文法項目）
第1回 イントロダクション
第2回 Lektion 0 発音・授業で使える簡単なドイツ語表現
第3回 Lektion 1 （動詞の現在人称変化）
第4回 Lektion 2 （名詞の性・格と冠詞の変化）
第5回 Lektion 3 （不規則動詞と名詞の複数形）
第6回 Lektion 4 （人称代名詞）
第7回 Lektion1-4のまとめ
第8回 紙辞書を用いた初見テキスト読解演習（1）30ワード程度のドイツ語文
第9回 Lektion 5 （所有冠詞・否定冠詞・指示冠詞）
第10回 Lektion 6 （前置詞）
第11回 Lektion 7 （分離動詞と非分離動詞）
第12回 Lektion 8 （再帰代名詞と再帰動詞）
第13回 Lektion 5-8のまとめ
第14回 紙辞書を用いた初見テキスト読解演習（2）35ワード程度のドイツ語文
第15回 学期全体のまとめと評価◆準備学習の内容◆
初回に配布する詳しい進度リストを参考に、授業内容を必ず予習しておくこと。特に作文の練習問題を授業前に全て解いておくことは最低限必要な準備です。毎回の確認クイズの準備も忘れずに。確認クイズは前回の授業内容の復習を兼ねています。不明な点が残っていないか、覚
えるべきことは覚えられているか、授業の前に見直す時間を必ず作ること。（予習時間目安１時間）◆成績評価の方法◆
確認クイズと課題成果物の累計点数（成績全体の約30%）および定期試験の点数（成績全体の約70%）を基本とし、普段の授業における取り組
みから総合的に判断します。毎回の授業で行う確認クイズや課題の成果物には次回授業時にフィードバックをします。

◆教科書（使用テキスト）◆『ドイツ語表現への誘い』池内宣夫著（郁文堂）◆参考図書◆

独和辞書（毎回の授業時に必ず手元に用意すること。まだ持っていない場合は『クラウン独和辞典 第５版』（三省堂）を勧めますが、附属図書館などでいくつかの初級・中級向けの辞書を比較して、自分が使いやすい辞書を見つけましょう。不明な場合、慌てて購入せず、初回授業時に質問してください。）※文法事項をより確実に定着させたい人には次の参考書を勧めます。
中島悠爾他著『必携ドイツ文法総まとめ 改訂版』（白水社）※独検やゲーテ検定の受験を目指す皆さんは、附属図書館の外国語コーナーにある各種過去問題集、対策問題集、単語集を存分に活用してください。
◆留意事項◆
毎回の授業で確認クイズ（小テスト）をします。その累積点数を成績に反映させます。提出期限に遅れると減点対象になりますので注意してください。必修２年目のドイツ語には充分な予習時間が必要です。意識して勉強時間を確保してください。授業で不明な点は、積極的に質問をして解消していきましょう。公欠は、必ず事前に担当者へ個別に申し出ること。提出物など授業への取り組みが不足すると定期試験（中間・期末）の受験資格を失うので注意すること。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

FSS033N
外国語コミュニケーション(ドイツ語)Ⅲ
2c
末松 淑美
2年

クラス
開講学期
単位数

０３
前期
2単位

ディプロマポリシーとの関連：1,2,6
備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆●テキストを読み、語彙を増やす。●文法を復習し、読解力を養う。●辞書を使って自力でドイツ語テキストを読み、書けるようになる。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
教材『ゲナウ！』シリーズのうち、特に読解に重点が置かれた教科書を使います。各課は、文法と練習・口語表現・読解練習より構成されています。１年次に学んだ文法を復習し、実用的な表現を含んだテキストの読解を通して、基礎語彙の補強と定着、実践的なドイツ語運用力を養います。講読テキストには、『ハイジ』や『アンネの日記』などの文学作品も含まれます。必要に応じて、文法練習や講読のプリントを補いながら授業を進めます。
第１回 発音の復習、挨拶表現、第１課(1)：自己紹介
第２回 第１課(2) プロフィールを読む・書く 第２課(1)：ドイツ語圏の国々
第３回 第２課(2) 文法：動詞の現在人称変化（不規則） 国々の事情と言語
第４回 第３課(1) 文法：定冠詞・不定冠詞 ドイツ語圏の観光スポット
第５回 第３課(2) 広告文 第４課(1) 文法：複数形・人称代名詞
第６回 第４課(2) ドイツ語圏の食べ物・飲み物 レシピを読む
第７回 確認テスト(1)と復習
第８回 第５課(1) 文法：不定冠詞類・定冠詞類 建物の名称
第９回 第５課(2) 家族と職業 仕事を探す
第10回 第６課(1) 余暇活動 趣味の表現 文法：現在人称変化（幹母音の変音）
第11回 第６課(2) 講読：ハイジ
第12回 第７課(1) 日記とメール 文法：話法の助動詞・未来形
第13回 第７課(2) 講読：アンネの日記
第14回 確認テスト(2)と復習
第15回 まとめと評価◆準備学習の内容◆
予習：CDを聴いて、音読する。分からない単語を調べておく。
復習：読み終わった例文やテキストを、繰り返し音読する。新しく学んだ表現は、書いて覚える。

◆成績評価の方法◆
授業内に行う２回の確認テスト（筆記と聞き取り）と、準備と復習を含む授業への取り組みを総合的に評価します。
学習の成果について授業内でフィードバックします。

◆教科書（使用テキスト）◆『ゲナウ！ レーゼン』新倉真矢子ほか著（第三書房）◆参考図書◆

『説明がくわしいドイツ語入門』岡本順治（白水社）『しっかり身につくドイツ語トレーニングブック』森泉（ペレ出版）『独検イラスト単語集2・3・4級レベル』ヴォルフガング・シュレヒト；木川弘美（三修社）◆留意事項◆
外国語を身につけるには、繰り返し練習が大切です。根気よく文章を読み、語の意味を覚え、使ううちに、必ず「自力で読む力・書く力」が育ちます。
※オンライン授業になった場合は、積極的にストリーミングに参加しましょう。コンピュータによる参加を推奨します。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

FSS033N
外国語コミュニケーション(ドイツ語)Ⅲ2c
トーマス マイヤー
2年

クラス
開講学期
単位数

０３
前期
2単位

ディプロマポリシーとの関連：1,2,6
備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
おもに「聞く」と「話す」の練習を通して、ネイティブスピーカーの日常会話を理解し、会話する能力を身につけること◆授業形態◆
オンライン◆授業内容・計画◆
教科書に沿って授業を進めます。各課設定されているテーマを文法的に学んだ後、会話を練習します。会話は主にパートナー、およびグルー
プの中で行います。

第一回 イントロダクション
第二回 第1課 自己紹介 文法
第三回 第1課 自己紹介 会話練習
第四回 第2課 職業 文法
第五回 第2課 職業 会話練習
第六回 第3課 家族 文法
第七回 第3課 家族 会話練習
第八回 第4課 買い物 文法
第九回 第4課 買い物 会話練習
第十回 第5課 物体 文法
第十一回 第5課 物体 会話練習
第十二回 第6課 職場 文法
第十三回 第6課 職場 会話練習
第十四回 テストとふりかえり
第十五回 まとめ一課終了ごとに単語の小テストを行います。
◆準備学習の内容◆
単語の反復練習、教科書のＣＤを使ったリスニング◆成績評価の方法◆
テスト（50％）
授業内での活動（50％）
学習の成果について授業内でフィードバックします。
◆教科書（使用テキスト）◆
Sandra Evans et al: Menschen A1.1 Deutsch als Fremdsprache Kursbuch, Hueber 2012
Sabine Glas-Peters et al: Menschen A1.1 Deutsch als Fremdsprache Arbeitsbuch, Hueber 2012

◆参考図書◆◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

FSS033N
外国語コミュニケーション(ドイツ語)Ⅲ2d
Ｓ．ヘンゼル
2年

クラス
開講学期
単位数

０４
前期
2単位

ディプロマポリシーとの関連：1,2,6
備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
学生は、簡単なプレゼンテーションやリスニングなどを通し、基礎的なコミュニケーションの場面に必要な口頭表現を習得します。さらに、このコースでは、ネイティブ・スピーカーとの「聞く」「話す」を重視した会話コースでより実践的なコミュニケーション能力を習得します。また、言葉の背景にある文化の違いについても、理解し易いように配慮してありますが、会話は“会得”してこそ価値が発揮されるものですから、学生には、予習、復習に努め、その都度習得していくことが求められます。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
Sie können...
1. sich vorstellen
2. sich begüßen und verabschieden
3. über Berufe sprechen
4. über Persönliches sprechen
5. einen kurzen Text über sich schreiben
6. über Ihre Familie sprechen
7. über Ihre Sprachkenntnisse sprechen
8. Hilfe anbieten
9. nach Preisen fragen und Preise nennen
10. etwas bewerten
11. nach Wörtern fragen und Wörter nennen
12. etwas beschreiben
13. Dinge im Singular und Plural benennen
14. sagen, ob Sie etwas besitzen oder nicht
15. Zusammenfassung und Beurteilung◆準備学習の内容◆
クラスで学んだ事の復習、ならびに宿題。
復習時には大きな声を出して発音し、発音、リズム、イントネーションを自身で確認し、ドイツ語に親しめるよう習慣づけてください。
授業中は各自ノートを準備し、そこへ授業での重要な箇所等を書き留めることも必要です。

◆成績評価の方法◆
50％＝授業への積極的な参加を含めた平常点
50％＝授業時に中間・期末と２回行う試験を重視、小テストや授業中のドイツ語による発言も含め、語学力を総合的に評価
学習の成果について授業内でフィードバックします。

◆教科書（使用テキスト）◆

Menschen A1.1 Kursbuch
著者： Sandra Evans, Angela Pude, Franz Specht
出版社: Huber
ISBN: 978-3-19-361901-3
Menschen A1.1 Arbeitsbuch mit Audio-CD
著者： Sabine Glas-Peters, Angela Pude, Monika Reimann
出版社: Huber
ISBN: 978-3-19-311901-8◆参考図書◆◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

FSS033N
外国語コミュニケーション(ドイツ語)Ⅲ
2d
宮谷 尚実
2年

クラス
開講学期
単位数

０４
前期
2単位

ディプロマポリシーとの関連：1,2,6
備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
１）初級文法の復習と定着
２）初級文法を用いた簡単な作文ができるようになる
３）辞書を用いた読解技術の向上◆授業形態◆
オンライン◆授業内容・計画◆
外国語コミュニケーションI・IIで学習した内容をもとに、短いテキストの読解を通して初級文法を復習し、文章の読み方を勉強します。母語話者の先生が担当される時間に「話す・聴く」の勉強をしますので、この授業では「読む・書く」に集中します。教科書『ドイツ語表現への誘い（ドイツ語タイトル Kreativ Deutsch schreiben）』は、文法の復習をしつつ、ドイツ語圏での滞在や留学生活などに活用できる短い読解や作文ができるようになる教科書です。ドイツ語のしくみに関する知識を復習すると同時に、自分の言いたいことを発信するための基礎固めをしましょう。辞書をひいてドイツ語を精読する練習も行います。辞書のひき方を実践的に勉強することも非常に重要です。
全15回の授業計画（主に扱う文法項目）
第1回 イントロダクション
第2回 Lektion 0 発音・授業で使える簡単なドイツ語表現
第3回 Lektion 1 （動詞の現在人称変化）
第4回 Lektion 2 （名詞の性・格と冠詞の変化）
第5回 Lektion 3 （不規則動詞と名詞の複数形）
第6回 Lektion 4 （人称代名詞）
第7回 Lektion1-4のまとめ
第8回 紙辞書を用いた初見テキスト読解演習（1）30ワード程度のドイツ語文
第9回 Lektion 5 （所有冠詞・否定冠詞・指示冠詞）
第10回 Lektion 6 （前置詞）
第11回 Lektion 7 （分離動詞と非分離動詞）
第12回 Lektion 8 （再帰代名詞と再帰動詞）
第13回 Lektion 5-8のまとめ
第14回 紙辞書を用いた初見テキスト読解演習（2）35ワード程度のドイツ語文
第15回 学期全体のまとめと評価◆準備学習の内容◆
初回に配布する詳しい進度リストを参考に、授業内容を必ず予習しておくこと。特に作文の練習問題を授業前に全て解いておくことは最低限必要な準備です。毎回の確認クイズの準備も忘れずに。確認クイズは前回の授業内容の復習を兼ねています。不明な点が残っていないか、覚
えるべきことは覚えられているか、授業の前に見直す時間を必ず作ること。（予習時間目安１時間）◆成績評価の方法◆
確認クイズと課題成果物の累計点数（成績全体の約30%）および定期試験の点数（成績全体の約70%）を基本とし、普段の授業における取り組
みから総合的に判断します。毎回の授業で行う確認クイズや課題の成果物には次回授業時にフィードバックをします。

◆教科書（使用テキスト）◆『ドイツ語表現への誘い』池内宣夫著（郁文堂）◆参考図書◆

独和辞書（毎回の授業時に必ず手元に用意すること。まだ持っていない場合は『クラウン独和辞典 第５版』（三省堂）を勧めますが、附属図書館などでいくつかの初級・中級向けの辞書を比較して、自分が使いやすい辞書を見つけましょう。不明な場合、慌てて購入せず、初回授業時に質問してください。）※文法事項をより確実に定着させたい人には次の参考書を勧めます。
中島悠爾他著『必携ドイツ文法総まとめ 改訂版』（白水社）※独検やゲーテ検定の受験を目指す皆さんは、附属図書館の外国語コーナーにある各種過去問題集、対策問題集、単語集を存分に活用してください。
◆留意事項◆
毎回の授業で確認クイズ（小テスト）をします。その累積点数を成績に反映させます。提出期限に遅れると減点対象になりますので注意してください。必修２年目のドイツ語には充分な予習時間が必要です。意識して勉強時間を確保してください。授業で不明な点は、積極的に質問をして解消していきましょう。公欠は、必ず事前に担当者へ個別に申し出ること。提出物など授業への取り組みが不足すると定期試験（中間・期末）の受験資格を失うので注意すること。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

FSS033N
外国語コミュニケーション(ドイツ語)Ⅲ2e
トーマス マイヤー
2年

クラス
開講学期
単位数

０５
前期
2単位

ディプロマポリシーとの関連：1,2,6
備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
おもに「聞く」と「話す」の練習を通して、ネイティブスピーカーの日常会話を理解し、会話する能力を身につけること◆授業形態◆
オンライン◆授業内容・計画◆
教科書に沿って授業を進めます。各課設定されているテーマを文法的に学んだ後、会話を練習します。会話は主にパートナー、およびグルー
プの中で行います。
第一回 イントロダクション
第二回 第1課 自己紹介/導入
第三回 第1課 自己紹介/文法
第四回 第2課 職業/パートナー会話
第五回 第2課 職業/グループ練習
第六回 第3課 家族/導入
第七回 第3課 家族/文法
第八回 第4課 買い物/パートナー会話
第九回 第4課 買い物/グループ練習
第十回 第5課 物体/導入
第十一回 第5課 物体/文法
第十二回 第6課 職場/パートナー会話
第十三回 第6課 職場/グループ練習
第十四回 テストとふりかえり
第十五回 まとめ一課終了ごとに単語の小テストを行います◆準備学習の内容◆
単語の反復練習、教科書のＣＤを使ったリスニング◆成績評価の方法◆
テスト（50％）
授業内での活動（50％）
学習の成果について授業内でフィードバックします。

◆教科書（使用テキスト）◆
Sandra Evans et al: Menschen A1.1 Deutsch als Fremdsprache Kursbuch, Hueber 2012
Sabine Glas-Peters et al: Menschen A1.1. Deutsch als Fremdsprache Arbeitsbuch, Hueber 2012

◆参考図書◆◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

FSS033N
外国語コミュニケーション(ドイツ語)Ⅲ
2e
馬場 浩平
2年

クラス
開講学期
単位数

０５
前期
2単位

ディプロマポリシーとの関連：1,2,6
備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
本授業では、1年次に学んだドイツ語初級文法の復習・応用により、確かなドイツ語の基礎体力をつけていきます。特に生活や文化などについての独文読解や長めの独作文練習によって、中級レベルのドイツ語の理解力・発信力の発展を目指します。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆

教科書『ローツェ ―予習・確認・復習で達成するドイツ語―』を文法復習・独作文の補助教材としながら、各回のテーマに応じて適宜配布されたプリントを講読していきます。内容としては、「自己紹介」、「ドイツ人の生活文化」、「オペラ座のサイト」などを熟読し、その度に出題された問
いにドイツ語で解答する練習をしていきます。
1. オリエンテーション（自己紹介・発音の復習・挨拶表現）
2. 自己紹介のテキストを読み、問いにドイツ語で答える
3. 定冠詞・不定冠詞・現在人称変化・現在完了形の復習
4. ドイツ語で自己紹介文を書いてみる（１）5. ドイツ語で自己紹介文を書いてみる（２）6. 「ドイツ人の日常生活」を読み、問いにドイツ語で答える（前置詞）（１）
7. 「ドイツ人の日常生活」を読み、問いにドイツ語で答える（分離動詞）（２）
8. 「ドイツでの友達の作り方」読解（接続詞）（１）
9. 「ドイツでの友達の作り方」読解（関係代名詞）（２）
10. 接続詞・関係代名詞の復習
11. 「オペレッタのチケットを買う」読解→「国立ウィーンオペラ座の歴史」サイトの読解（動詞の3基本形）（１）12. 「国立ウィーンオペラ座の歴史」サイトの読解（動詞の3基本形）（２）13. ドイツ語の詩を読む（総合的な文法復習）
14. 全体復習と確認試験
15. まとめと評価※必ず大学ノートを1冊手元に置き、自分だけの文法ノートを作ること（授業で聞いたことをまとめて常に参照できるようにするため）。

◆準備学習の内容◆（予習）①テキスト読解：毎授業前までに音読の予習と文章の意味を事前に調べておくこと。文の意味が分からない場合は最低限、名詞の「性・数・格」と意味を調べておくこと。（目安毎日30分）②教科書：規定の範囲を解答しておくこと。（目安毎日30分）（復習）教科書の巻末の変化表を常に整理しておくこと。（目安毎日30分）◆成績評価の方法◆
授業内に行う小テストと最後の確認試験（筆記と読解）、ならびに予習・復習を含む授業への取り組みを総合的に評価し、独作文や各試験の成果に関するフィードバックも授業内で行います。
◆教科書（使用テキスト）◆『ローツェ ―予習・確認・復習で達成するドイツ語―』 馬場浩平著（朝日出版社）◆参考図書◆

１）中級以上の独和辞典（常時持参）
２）中島悠爾他著『必携ドイツ文法総まとめ 改訂版』（白水社）◆留意事項◆
学生のレベル・授業の進度ならびにコロナの感染状況によって柔軟に授業内容・形式は変更します。公欠などの申し出は事前に教員に伝えてください。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

FSS037N
外国語コミュニケーション(ドイツ語)Ⅳ
2a
末松 淑美
2年

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
2単位

ディプロマポリシーとの関連：1,2,6
備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆●テキストを読み、語彙を増やす。●文法を復習し、読解力を養う。●辞書を使って自力でドイツ語テキストを読み、書けるようになる。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
教材『ゲナウ！』シリーズのうち、特に読解に重点が置かれた教科書を使います。各課は、文法と練習・口語表現・読解練習より構成されています。１年次に学んだ文法を復習し、実用的な表現を含んだテキストの読解を通して、基礎語彙の補強と定着、実践的なドイツ語運用力を養います。講読テキストには、説明文やインタビューのほかに、童話『小さな魔女』（オトフリート・プロイスラー）などの文学作品も含まれます。必要に応じて、文法練習や講読のプリントを補いながら授業を進めます。
第１回 夏休みの出来事を話す 第８課(1) 文法：前置詞・再帰動詞
第２回 第８課(2) 祝祭 日付の表現 説明文（ドイツの祝祭）を読む
第３回 第９課(1) インタビュー 文法：分離動詞・非分離動詞・zu不定詞句
第４回 第９課(2) 時刻表現 聖トーマス教会合唱団インタビューを読む
第５回 第10課(1) 文法：動詞の三基本形(1)・過去形・現在完了形
第６回 第10課(2) 講読：童話『小さな魔女』
第７回 確認テスト(1)と復習
第８回 第11課 文法：動詞の三基本形(2)・受動態
第９回 第11課 講読：説明文（HARIBOのクマ型グミ）を読む
第10回 第12課 文法：形容詞の変化・比較・関係代名詞
第11回 第12課 講読：童話『イソップ物語』
第12回 文法：接続法 講読プリント(1)
第13回 講読プリント(2)
第14回 確認テスト(2)と復習
第15回 まとめと評価◆準備学習の内容◆
予習：CDを聴いて、音読する。分からない単語を調べておく。
復習：読み終わった例文やテキストを、繰り返し音読する。新しく学んだ表現は、書いて覚える。

◆成績評価の方法◆
授業内に行う２回の確認テスト（筆記と聞き取り）、課題提出、復習、授業への積極的取り組みを総合的に評価します。
学習の成果について授業内でフィードバックします。

◆教科書（使用テキスト）◆『ゲナウ！ レーゼン』新倉真矢子ほか著（第三書房）◆参考図書◆

『説明がくわしいドイツ語入門』岡本順治（白水社）『しっかり身につくドイツ語トレーニングブック』森泉（ペレ出版）『独検イラスト単語集2・3・4級レベル』ヴォルフガング・シュレヒト；木川弘美（三修社）◆留意事項◆（１）外国語を身につけるには、繰り返し練習が大切です。根気よく文章を読み、語の意味を覚え、使ううちに、必ず「自力で読む力・書く力」が育ちます。
（２）「聞く力・話す力」を養うための近道は音読です。教材に出てきたドイツ語をCDで聞いたり音読したり、繰り返し練習しましょう。
※オンライン授業になった場合は、積極的にストリーミングに参加しましょう。直接対話のできる貴重な時間だからです。コンピュータによる参加を推奨します。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

FSS037N
外国語コミュニケーション(ドイツ語)Ⅳ2a
トーマス マイヤー
2年

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
2単位

ディプロマポリシーとの関連：1,2,6
備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
おもに「聞く」と「話す」の練習を通して、ネイティブスピーカーの日常会話を理解し、会話する能力を身につけること◆授業形態◆
オンライン◆授業内容・計画◆
教科書に沿って授業を進めます。各課設定されているテーマを文法的に学んだ後、会話を練習します。会話は主にパートナー、およびグルー
プの中で行います。

第1回 イントロダクション
第2回 テキスト第7課 趣味 文法
第3回 テキスト第7課 趣味 会話練習
第4回 テキスト第8課 約束事をする 文法
第5回 テキスト第8課 約束事をする 会話練習
第6回 テキスト第9課 食べ物 文法
第7回 テキスト第9課 食べ物 会話練習
第8回 テキスト第10課 旅行 文法
第9回 テキスト第10課 旅行 会話練習
第10回 テキスト第11課 日常生活 文法
第11回 テキスト第11課 日常生活 会話練習
第12回 テキスト第12課 行事 文法
第13回 テキスト第12課 行事 会話練習
第14回 テストとふりかえり
第15回 まとめ一課終了ごとに単語の小テストを行います。
◆準備学習の内容◆
単語の反復練習、教科書のＣＤを使ったリスニング◆成績評価の方法◆
テスト（50％）
授業内での活動（50％）
学習の成果について授業内でフィードバックします。
◆教科書（使用テキスト）◆
Sandra Evans et al: Menschen A1.1 Deutsch als Fremdsprache Kursbuch, Hueber 2012
Sabine Glas-Peters et al: Menschen A1.1 Deutsch als Fremdsprache Arbeitsbuch, Hueber 2012

◆参考図書◆

◆留意事項◆ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

FSS037N
外国語コミュニケーション(ドイツ語)Ⅳ2b
Ｓ．ヘンゼル
2年

クラス
開講学期
単位数

０２
後期
2単位

ディプロマポリシーとの関連：1,2,6
備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
このコースは前期に引き続き、基礎的なコミュニケーションの場面に必要な口頭表現を習得するコースです。学生は、ネイティブ・スピーカーとの「聞く」「話す」を重視した会話コースでより実践的なコミュニケーション能力を習得します。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
Sie können ...
1. Komplimente machen
2. über Freizeitaktivitäten sprechen
3. um etwas bitten und sich bedanken
4. sich verabreden
5. die Uhrzeit nennen
6. einen Vorschlag machen und darauf reagieren
7. eine Einladung/Absage schreiben
8. über Ihre Essgewohnheiten sprechen
9. sich informieren und ein Telefongespräch führen
10. über Vergangenes sprechen
11. eine E-Mail schreiben
12. über Feste sprechen
13. über Reisen sprechen
14. einen Informationstext verstehen
15. Zusammenfassung und Beurteilung◆準備学習の内容◆
クラスで学んだ事の復習、ならびに宿題。
復習時には大きな声を出して発音し、発音、リズム、イントネーションを自身で確認し、ドイツ語に親しめるよう習慣づけてください。
授業中は各自ノートを準備し、そこへ授業での重要な箇所等を書き留めることも必要です。

◆成績評価の方法◆
50％＝授業への積極的な参加を含めた平常点
50％＝授業時に中間・期末と２回行う試験を重視、小テストや授業中のドイツ語による発言も含め、語学力を総合的に評価
学習の成果について授業内でフィードバックします。

◆教科書（使用テキスト）◆
Menschen A1.1 Kursbuch
著者： Sandra Evans, Angela Pude, Franz Specht
出版社: Huber
ISBN: 978-3-19-361901-3
Menschen A1.1 Arbeitsbuch mit Audio-CD
著者： Sabine Glas-Peters, Angela Pude, Monika Reimann
出版社: Huber
ISBN: 978-3-19-311901-8

◆参考図書◆◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

FSS037N
外国語コミュニケーション(ドイツ語)Ⅳ
2b
宮谷 尚実
2年

クラス
開講学期
単位数

０２
後期
2単位

ディプロマポリシーとの関連：1,2,6
備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
１）初級文法の復習と定着
２）初級文法を用いた簡単な作文ができるようになる
３）辞書を用いた読解技術の向上◆授業形態◆
オンライン◆授業内容・計画◆
これまで学習した内容をもとに、短いテキストの読解を通して初級文法を復習し、文章の読み方を勉強します。母語話者の先生が担当される
時間に「話す・聴く」の勉強をしますので、この授業では「読む・書く」に集中します。教科書『ドイツ語表現への誘い（ドイツ語タイトル Kreativ
Deutsch schreiben）』は、文法の復習をしつつ、ドイツ語圏での滞在や留学生活などに活用できる短い読解や作文ができるようになる教科書です。ドイツ語のしくみに関する知識を復習すると同時に、自分の言いたいことを発信するための基礎固めをしましょう。辞書をひいてドイツ語を精読する練習も行います。辞書のひき方を実践的に勉強することも非常に重要です。
全15回の授業計画（主に扱う文法項目）
第1回 イントロダクション
第2回 Lektion 9 （形容詞の格変化と比較表現）
第3回 Lektion 10 （話法の助動詞）
第4回 Lektion 11 （副文と命令表現）
第5回 Lektion 12 （過去形）
第6回 Lektion 9-12のまとめ
第7回 紙辞書を用いた初見テキスト読解演習（1）35ワード程度のドイツ語文
第8回 Lektion 13 （現在完了）
第9回 Lektion 14 （zu不定詞）
第10回 Lektion 15 （受動文）
第11回 Lektion 16 （関係代名詞）
第12回 Lektion 17（接続法）
第13回 Lektion 13-17のまとめ
第14回 紙辞書を用いた初見テキスト読解演習（2）40ワード程度のドイツ語文
第15回 学期全体のまとめと評価◆準備学習の内容◆
初回に配布する詳しい進度リストを参考に、授業内容を必ず予習しておくこと。特に作文の練習問題を授業前に全て解いておくことは最低限必要な準備です。毎回の確認クイズの準備も忘れずに。確認クイズは前回の授業内容の復習を兼ねています。不明な点が残っていないか、覚
えるべきことは覚えられているか、授業の前に見直す時間を必ず作ること。（予習時間目安１時間）◆成績評価の方法◆
確認クイズと課題成果物の累計点数（成績全体の約30%）および定期試験の点数（成績全体の約70%）を基本とし、普段の授業における取り組
みから総合的に判断します。毎回の授業で行う確認クイズや課題の成果物には次回授業時にフィードバックをします。

◆教科書（使用テキスト）◆『ドイツ語表現への誘い』池内宣夫著（郁文堂）

◆参考図書◆
独和辞書（紙媒体、毎回の授業時に必ず手元に用意すること。万一まだ持っていない場合は『クラウン独和辞典 第５版』（三省堂）を勧めます
が、附属図書館などでいくつかの初級・中級向けの辞書を比較して、自分が使いやすい辞書を見つけましょう。不明な場合、慌てて購入せず、初回授業時に質問してください。）※文法事項をより確実に定着させたい人には次の参考書を勧めます。
中島悠爾他著『必携ドイツ文法総まとめ 改訂版』（白水社）※独検やゲーテ検定の受験を目指す皆さんは、附属図書館の外国語コーナーにある各種過去問題集、対策問題集、単語集を存分に活用してください。
◆留意事項◆
毎回の授業で確認クイズ（小テスト）をします。その累積点数を成績に反映させます。提出期限に遅れると減点対象になりますので注意してください。必修２年目のドイツ語には充分な予習時間が必要です。特に後期には意識して勉強時間を確保してください。授業で不明な点は、積極的に質問をして解消していきましょう。公欠は、必ず事前に担当者へ個別に申し出ること。提出物など授業への取り組みが不足すると定期試験（中間・期末）の受験資格を失うので注意すること。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

FSS037N
外国語コミュニケーション(ドイツ語)Ⅳ
2c
末松 淑美
2年

クラス
開講学期
単位数

０３
後期
2単位

ディプロマポリシーとの関連：1,2,6
備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆●テキストを読み、語彙を増やす。●文法を復習し、読解力を養う。●辞書を使って自力でドイツ語テキストを読み、書けるようになる。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
教材『ゲナウ！』シリーズのうち、特に読解に重点が置かれた教科書を使います。各課は、文法と練習・口語表現・読解練習より構成されています。１年次に学んだ文法を復習し、実用的な表現を含んだテキストの読解を通して、基礎語彙の補強と定着、実践的なドイツ語運用力を養います。講読テキストには、説明文やインタビューのほかに、童話『小さな魔女』（オトフリート・プロイスラー）などの文学作品も含まれます。必要に応じて、文法練習や講読のプリントを補いながら授業を進めます。
第１回 夏休みの出来事を話す 第８課(1) 文法：前置詞・再帰動詞
第２回 第８課(2) 祝祭 日付の表現 説明文（ドイツの祝祭）を読む
第３回 第９課(1) インタビュー 文法：分離動詞・非分離動詞・zu不定詞句
第４回 第９課(2) 時刻表現 聖トーマス教会合唱団インタビューを読む
第５回 第10課(1) 文法：動詞の三基本形(1)・過去形・現在完了形
第６回 第10課(2) 講読：童話『小さな魔女』
第７回 確認テスト(1)と復習
第８回 第11課 文法：動詞の三基本形(2)・受動態
第９回 第11課 講読：説明文（HARIBOのクマ型グミ）を読む
第10回 第12課 文法：形容詞の変化・比較・関係代名詞
第11回 第12課 講読：童話『イソップ物語』
第12回 文法：接続法 講読プリント(1)
第13回 講読プリント(2)
第14回 確認テスト(2)と復習
第15回 まとめと評価◆準備学習の内容◆
予習：CDを聴いて、音読する。分からない単語を調べておく。
復習：読み終わった例文やテキストを、繰り返し音読する。新しく学んだ表現は、書いて覚える。

◆成績評価の方法◆
授業内に行う２回の確認テスト（筆記と聞き取り）、課題提出、復習、授業への積極的取り組みを総合的に評価します。
学習の成果について授業内でフィードバックします。

◆教科書（使用テキスト）◆『ゲナウ！ レーゼン』新倉真矢子ほか著（第三書房）◆参考図書◆

『説明がくわしいドイツ語入門』岡本順治（白水社）『しっかり身につくドイツ語トレーニングブック』森泉（ペレ出版）『独検イラスト単語集2・3・4級レベル』ヴォルフガング・シュレヒト；木川弘美（三修社）◆留意事項◆（１）外国語を身につけるには、繰り返し練習が大切です。根気よく文章を読み、語の意味を覚え、使ううちに、必ず「自力で読む力・書く力」が育ちます。
（２）「聞く力・話す力」を養うための近道は音読です。教材に出てきたドイツ語をCDで聞いたり音読したり、繰り返し練習しましょう。
※オンライン授業になった場合は、積極的にストリーミングに参加しましょう。直接対話のできる貴重な時間だからです。コンピュータによる参加を推奨します。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

FSS037N
外国語コミュニケーション(ドイツ語)Ⅳ2c
トーマス マイヤー
2年

クラス
開講学期
単位数

０３
後期
2単位

ディプロマポリシーとの関連：1,2,6
備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
おもに「聞く」と「話す」の練習を通して、ネイティブスピーカーの日常会話を理解し、会話する能力を身につけること◆授業形態◆
オンライン◆授業内容・計画◆
教科書に沿って授業を進めます。各課設定されているテーマを文法的に学んだ後、会話を練習します。会話は主にパートナー、およびグルー
プの中で行います。

第1回 イントロダクション
第2回 テキスト第7課 趣味 文法
第3回 テキスト第7課 趣味 会話練習
第4回 テキスト第8課 約束事をする 文法
第5回 テキスト第8課 約束事をする 会話練習
第6回 テキスト第9課 食べ物 文法
第7回 テキスト第9課 食べ物 会話練習
第8回 テキスト第10課 旅行 文法
第9回 テキスト第10課 旅行 会話練習
第10回 テキスト第11課 日常生活 文法
第11回 テキスト第11課 日常生活 会話練習
第12回 テキスト第12課 行事 文法
第13回 テキスト第12課 行事 会話練習
第14回 テストとふりかえり
第15回 まとめ一課終了ごとに単語の小テストを行います。
◆準備学習の内容◆
単語の反復練習、教科書のＣＤを使ったリスニング◆成績評価の方法◆
テスト（50％）
授業内での活動（50％）
学習の成果について授業内でフィードバックします。
◆教科書（使用テキスト）◆
Sandra Evans et al: Menschen A1.1 Deutsch als Fremdsprache Kursbuch, Hueber 2012
Sabine Glas-Peters et al: Menschen A1.1 Deutsch als Fremdsprache Arbeitsbuch, Hueber 2012

◆参考図書◆

◆留意事項◆ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

FSS037N
外国語コミュニケーション(ドイツ語)Ⅳ2d
Ｓ．ヘンゼル
2年

クラス
開講学期
単位数

０４
後期
2単位

ディプロマポリシーとの関連：1,2,6
備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
このコースは前期に引き続き、基礎的なコミュニケーションの場面に必要な口頭表現を習得するコースです。学生は、ネイティブ・スピーカーとの「聞く」「話す」を重視した会話コースでより実践的なコミュニケーション能力を習得します。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
Sie können...
1. Komplimente machen
2. über Freizeitaktivitäten sprechen
3. um etwas bitten und sich bedanken
4. sich verabreden
5. die Uhrzeit nennen
6. einen Vorschlag machen und darauf reagieren
7. eine Einladung/Absage schreiben
8. über Ihre Essgewohnheiten sprechen
9. sich informieren und ein Telefongespräch führen
10. über Vergangenes sprechen
11. eine E-Mail schreiben
12. über Feste sprechen
13. über Reisen sprechen
14. einen Informationstext verstehen
15. Zusammenfassung und Beurteilung◆準備学習の内容◆
クラスで学んだ事の復習、ならびに宿題。
復習時には大きな声を出して発音し、発音、リズム、イントネーションを自身で確認し、ドイツ語に親しめるよう習慣づけてください。
授業中は各自ノートを準備し、そこへ授業での重要な箇所等を書き留めることも必要です。

◆成績評価の方法◆
50％＝授業への積極的な参加を含めた平常点
50％＝授業時に中間・期末と２回行う試験を重視、小テストや授業中のドイツ語による発言も含め、語学力を総合的に評価
学習の成果について授業内でフィードバックします。

◆教科書（使用テキスト）◆
Menschen A1.1 Kursbuch
著者： Sandra Evans, Angela Pude, Franz Specht
出版社: Huber
ISBN: 978-3-19-361901-3
Menschen A1.1 Arbeitsbuch mit Audio-CD
著者： Sabine Glas-Peters, Angela Pude, Monika Reimann
出版社: Huber
ISBN: 978-3-19-311901-8

◆参考図書◆◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

FSS037N
外国語コミュニケーション(ドイツ語)Ⅳ
2d
宮谷 尚実
2年

クラス
開講学期
単位数

０４
後期
2単位

ディプロマポリシーとの関連：1,2,6
備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
１）初級文法の復習と定着
２）初級文法を用いた簡単な作文ができるようになる
３）辞書を用いた読解技術の向上◆授業形態◆
オンライン◆授業内容・計画◆
これまで学習した内容をもとに、短いテキストの読解を通して初級文法を復習し、文章の読み方を勉強します。母語話者の先生が担当される
時間に「話す・聴く」の勉強をしますので、この授業では「読む・書く」に集中します。教科書『ドイツ語表現への誘い（ドイツ語タイトル Kreativ
Deutsch schreiben）』は、文法の復習をしつつ、ドイツ語圏での滞在や留学生活などに活用できる短い読解や作文ができるようになる教科書です。ドイツ語のしくみに関する知識を復習すると同時に、自分の言いたいことを発信するための基礎固めをしましょう。辞書をひいてドイツ語を精読する練習も行います。辞書のひき方を実践的に勉強することも非常に重要です。
全15回の授業計画（主に扱う文法項目）
第1回 イントロダクション
第2回 Lektion 9 （形容詞の格変化と比較表現）
第3回 Lektion 10 （話法の助動詞）
第4回 Lektion 11 （副文と命令表現）
第5回 Lektion 12 （過去形）
第6回 Lektion 9-12のまとめ
第7回 紙辞書を用いた初見テキスト読解演習（1）35ワード程度のドイツ語文
第8回 Lektion 13 （現在完了）
第9回 Lektion 14 （zu不定詞）
第10回 Lektion 15 （受動文）
第11回 Lektion 16 （関係代名詞）
第12回 Lektion 17（接続法）
第13回 Lektion 13-17のまとめ
第14回 紙辞書を用いた初見テキスト読解演習（2）40ワード程度のドイツ語文
第15回 学期全体のまとめと評価◆準備学習の内容◆
初回に配布する詳しい進度リストを参考に、授業内容を必ず予習しておくこと。特に作文の練習問題を授業前に全問解いておくことは最低限必要な準備です。毎回の確認クイズの準備も忘れずに。確認クイズは前回の授業内容の復習を兼ねています。不明な点が残っていないか、覚えるべきことは覚えられているか、授業の前に見直す時間を必ず作ること。（予習時間目安１時間）◆成績評価の方法◆
確認クイズと課題成果物の累計点数（成績全体の約30%）および定期試験の点数（成績全体の約70%）を基本とし、普段の授業における取り組
みから総合的に判断します。毎回の授業で行う確認クイズや課題の成果物には次回授業時にフィードバックをします。

◆教科書（使用テキスト）◆『ドイツ語表現への誘い』池内宣夫著（郁文堂）

◆参考図書◆
独和辞書（紙媒体、毎回の授業時に必ず手元に用意すること。まだ持っていない場合は『クラウン独和辞典 第５版』（三省堂）を勧めますが、附属図書館などでいくつかの初級・中級向けの辞書を比較して、自分が使いやすい辞書を見つけましょう。不明な場合、慌てて購入せず、初回授業時に質問してください。）※文法事項をより確実に定着させたい人には次の参考書を勧めます。
中島悠爾他著『必携ドイツ文法総まとめ 改訂版』（白水社）※独検やゲーテ検定の受験を目指す皆さんは、附属図書館の外国語コーナーにある各種過去問題集、対策問題集、単語集を存分に活用してください。
◆留意事項◆
毎回の授業で確認クイズ（小テスト）をします。その累積点数を成績に反映させます。提出期限に遅れると減点対象になりますので注意してください。必修２年目のドイツ語には充分な予習時間が必要です。特に後期には意識して勉強時間を確保してください。授業で不明な点は、積極的に質問をして解消していきましょう。公欠は、必ず事前に担当者へ個別に申し出ること。提出物など授業への取り組みが不足すると定期試験（中間・期末）の受験資格を失うので注意すること。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

FSS037N
外国語コミュニケーション(ドイツ語)Ⅳ2eトーマス マイヤー
2年

クラス
開講学期
単位数

０５
後期
2単位

ディプロマポリシーとの関連：1,2,6
備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
おもに「聞く」と「話す」の練習を通して、ネイティブスピーカーの日常会話を理解し、会話する能力を身につけること◆授業形態◆
オンライン◆授業内容・計画◆
教科書に沿って授業を進めます。各課設定されているテーマを文法的に学んだ後、会話を練習します。会話は主にパートナー、およびグルー
プの中で行います。

第1回 イントロダクション
第2回 テキスト第7課 趣味 文法
第3回 テキスト第7課 趣味 会話練習
第4回 テキスト第8課 約束事をする 文法
第5回 テキスト第8課 約束事をする 会話練習
第6回 テキスト第9課 食べ物 文法
第7回 テキスト第9課 食べ物 会話練習
第8回 テキスト第10課 旅行 文法
第9回 テキスト第10課 旅行 会話練習
第10回 テキスト第11課 日常生活 文法
第11回 テキスト第11課 日常生活 会話練習
第12回 テキスト第12課 行事 文法
第13回 テキスト第12課 行事 会話練習
第14回 テストとふりかえり
第15回 まとめ一課終了ごとに単語の小テストを行います。
◆準備学習の内容◆
単語の反復練習、教科書のＣＤを使ったリスニング◆成績評価の方法◆
テスト（50％）
授業内での活動（50％）
学習の成果について授業内でフィードバックします。

◆教科書（使用テキスト）◆
Sandra Evans et al: Menschen A1.1 Deutsch als Fremdsprache Kursbuch, Hueber 2012
Sabine Glas-Peters et al: Menschen A1.1. Deutsch als Fremdsprache Arbeitsbuch, Hueber 2012

◆参考図書◆

◆留意事項◆ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

FSS037N
外国語コミュニケーション(ドイツ語)Ⅳ
2e
馬場 浩平
2年

クラス
開講学期
単位数

０５
後期
2単位

ディプロマポリシーとの関連：1,2,6
備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
本授業では、1年次に学んだドイツ語初級文法の復習・応用により、確かなドイツ語の基礎体力をつけていきます。特に生活や文化などについての独文読解や長めの独作文練習によって、中級レベルのドイツ語の理解力・発信力の発展を目指します。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆前期に続いて、教科書『ローツェ ―予習・確認・復習で達成するドイツ語―』を文法復習・独作文の補助教材としながら、各授業のテーマに応じて適宜配布されたプリントを講読していきます。内容としては、「ドイツ語圏の芸術文化」、「ドイツの行事」、「ドイツ語の短い記事」、「歌曲の詩」などを熟読し、その度に出題された問いにドイツ語で解答する練習をしていきます。
1. ドイツ事情に関するテキスト読解（命令法）（１）
2. ドイツ事情に関するテキスト読解（定関係代名詞）（１）
3. 命令法・定関係代名詞の復習
4. ドイツ語の詩を読む（定冠詞類）（１）5. ドイツ語の詩を読む（所有冠詞）（２）
6. クリスマスのテキストを読む（形容詞）（１）
7. クリスマスのテキストを読む（受動態）（２）8. 形容詞と受動態の復習
9. 接続法の復習
10. 「ドイツ留学の終わり」読解（接続法）（１）
11. 「学友への手紙」読解（接続法）（２）
12. ドイツ語の短い記事（「ウィーン世紀末」等）を読む
13. ドイツ語の短い記事（「ウィーン世紀末」等）についての問いにドイツ語で答える
14. 全体復習と確認試験
15. まとめと評価※必ず大学ノートを1冊手元に置き、自分だけの文法ノートを作ること（授業で聞いたことをまとめて常に参照できるようにするため）。

◆準備学習の内容◆（予習）①テキスト読解：毎授業前までに音読の予習と文章の意味を事前に調べておくこと。文の意味が分からない場合は最低限、名詞の「性・数・格」と意味を調べておくこと。（目安毎日30分）②教科書：規定範囲の設問を解答しておくこと。（目安毎日30分）（復習）教科書の巻末の変化表を常に整理しておくこと。（目安毎日30分）◆成績評価の方法◆
授業内に行う小テストと最後の確認試験（筆記と読解）、ならびに予習・復習を含む授業への取り組みを総合的に評価し、独作文や各試験の成果に関するフィードバックも授業内で行います。
◆教科書（使用テキスト）◆『ローツェ ―予習・確認・復習で達成するドイツ語―』 馬場浩平著（朝日出版社）◆参考図書◆

１）中級以上の独和辞典（常時持参）。
２）中島悠爾他著『必携ドイツ文法総まとめ 改訂版』（白水社）◆留意事項◆
学生のレベル・授業の進度ならびにコロナの感染状況によって柔軟に授業内容・形式は変更します。公欠などの申し出は事前に教員に伝えてください。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

FSS026N
外国語コミュニケーション(イタリア語)Ⅰ
全クラス共通シラバス
各担当者
1年

クラス
開講学期
単位数

前期

ディプロマポリシーとの関連：1,2,6
備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
週2回の授業で「聞く・読む・書く・話す」力をバランスよく 身につけるとともに、言葉の背景になるイタリア文化の理解を深めることを目標にしています。文化やメンタリティーの理解がなければ、言葉のふさわしい解釈ができないからです。「聞く・話す」力を育てるためには、リスニングをベースにしたシンプルな会話の練習を行います。「読む・書く」力は簡単な文章を読むことから始まり、ふさわしい解釈を目的とし、辞書の正しい引き方の練習をしていきます。リーディングをベースにし、書く力も育てていきます。必修科目の最終目標として、学生がイタリア語を自立的に勉強できるようにすることです。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用 。各担当教員に確認すること。
◆授業内容・計画◆
イタリア語I Nuovo Progetto italiano. Unità introduttiva ～ Unità 2 (da p. 5 a p. 42)
1. ガイダンス。言葉と文字（p.5-6）
2. 単数形と複数形(p.7-8)
3. Lezione introduttiva. 動詞 essere・形容詞 （p.8-9）
4. 定冠詞（p.10-11）
5. 1～10までの数字・(p.11-12)。1～5のまとめと確認
6. Chi è? 「だれですか」動詞chiamarsi、20までの数字 (p.13-14)
7. Lezione 1. 聞く練習（p.15）
8. 動詞変化の紹介（p.16-17）
9. 規則動詞の変化（are, ere, ire（p.18）
10. 読む練習・不定冠詞（p.19）
11. 名詞と形容詞の合わせ方（数・性の一致）(p.20)
12．出身地、国籍などについて話す (p.21)（１）
13．挨拶(フォーマル・インフォーマル)（p.22-23）
14. 出身地、国籍などについて話す （２）(p.24)
15. 冠詞・名詞・動詞の確認
16. 人について話す（p.25-26）・イタリアの地理（p.27）
17. Lezione 1の確認とまとめ
18. Lezione 2空いている時間の過し方・聞く練習(1）(p.29）
19. 空いている時間の過し方・聞く練習(2）(p.30-31)
20. 頻度が高い不規則動詞（p.31-32）
21. 招待する（受け入れる・断る）(p.33-34)
22. 様態動詞potere dovere volere (p.35)①「ルールを探し、理解する」
23. 様態動詞potere dovere volere (p.35)②「コミュニケーションに応用する」
24. 確認とまとめ
25. 部屋について話す・2000までの数字・序数(p.36-37)
26. 前置詞の用法(1)時刻の表現(p.38-39)
27. 文章を読む、理解する(1)(p.40-41) ① 正しい読み方（発音練習など）、構文の分析、辞書を使う練習
28. 文章を読む、理解する(2)(p.40-41)② 自分でイタリア語を考えて文章を書く
29. イタリア語Iの復習
30. 確認と評価◆準備学習の内容◆
予習は不要です。代わりに授業中にグループで考え、たくさんの質問をしてください。
授業中に、「どうすれば自分のイタリア語を作れるのか」という目的をもって、いろいろ試してください。
間違いを恐れず、新しい世界を発見ための勉強だと考えてください。配られたプリントを失くさずに参考にして下さい。復習を必ず行い、習ったことを確認して下さい。わからないことは、次回の授業で質問できるように復習してください。復習時間の目安は、毎日1０分程度です。

◆成績評価の方法◆
随時行なわれる小テスト（授業内でフィードバック）と期末試験を中心に評価します。それに加えて、授業への取り組み、発言、課題（授業内でフィードバック）の提出などを総合的に判断します。
◆教科書（使用テキスト）◆
T. Marin, S. Magnelli『Nuovo progetto italiano. Livello elementare A1-A2 Libro dello studente』
Edilingua, ISBN 978-960-6632-24-2◆参考図書◆
辞書、参考書については、授業内で指示します。
◆留意事項◆
授業の進度は、クラスの人数、学習状況によって変わります。欠席を避け、授業には積極的に参加して下さい。欠席が1/3を超えると単位取得ができません。また遅刻は3回で欠席1回の扱いとしますので、十分注意して下さい。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

FSS030N
外国語コミュニケーション(イタリア語)Ⅱ
全クラス共通シラバス
各担当者
1年

クラス
開講学期
単位数

後期

ディプロマポリシーとの関連：1,2,6
備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
週2回の授業で「聞く・読む・書く・話す」力をバランスよく 身につけるとともに、言葉の背景になるイタリア文化の理解を深めることを目標にしています。文化やメンタリティーの理解がなければ、言葉のふさわしい解釈ができないからです。「聞く・話す」力を育てるためには、リスニングをベースにしたシンプルな会話の練習を行います。「読む・書く」力は簡単な文章を読むことから始まり、ふさわしい解釈を目的とし、辞書の正しい引き方の練習をしていきます。リーディングをベースにし、書く力も育てていきます。必修科目の最終目標として、学生がイタリア語を自立的に勉強できるようにすることです。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用 。各担当教員に確認すること。
◆授業内容・計画◆
Nuovo Progetto italiano. Unità 3 e Unità 4 (p. 43 ～ p. 69)
1. イタリア語I の復習(1)（習ったコミュニケーションの確認）
2. イタリア語I の復習(2)（習った文法事項の確認）
3. Lezione 3メールなどを書く、電話する(p. 43)
4. 聞く練習・冠詞前置詞 (p. 44-45)
5. 冠詞前置詞の用法・不定冠詞の複数形（p. 46-47）
6. 情報を求める、答える(1)(p. 47-48)
7. 位置を表す表現（p. 49）
8. 位置を表す表現（p. 50）
9. まとめと確認
10. 疑問を表す（p. 50）
11. 所有を表す。所有形容詞（p. 51）
12. 情報を求める、答える(2) (p. 52)
13. 時間の流れ：季節、10.000～の数字(p. 53)
14. まとめと確認
15. 文章を読む、理解する(1)（正しい読み方、発音練習など. 構文分析、辞書を使う練習）(p. 54-55)
16. 文章を読む、理解する(2)（自分でイタリア語を考えて、文章を書く）(p. 54-55)
17. Lezione 4 過去について話す (p. 57)
18. 過去のことを話す（完了形）(p. 58-59)
19. 過去について話すための表現 (p. 59)
20. 規則動詞の過去形の作り方、助動詞essereとavereの使い分け、過去分詞 (p. 60)
21. まとめと確認
22．過去形を用いて話す練習・書く練習 (p. 61)
23. 不規則動詞の過去形（完了形）(p. 62-63)
24. 自分の誕生日や今までの経験を話す（p.64-65）
25. まとめと確認
26．カフェで注文する(p. 66-67)
27. 過去形（完了）とdovere, potere, volere の組み合わせ。
文章を読む、理解する(1) (p. 68)
28. 文章を読む、理解する(1)（イタリア語の読み方、辞書の使い方）(p. 69)
29. イタリア語II の復習
30. 確認と評価◆準備学習の内容◆

予習は不要です。代わりに授業中にグループで考え、たくさんの質問をしてください。
授業中に、「どうすれば自分のイタリア語を作れるのか」という目的をもって、いろいろ試してください。
間違いを恐れず、新しい世界を発見ための勉強だと考えてください。配られたプリントを失くさずに参考にして下さい。復習を必ず行い、習ったことを確認して下さい。わからないことは、次回の授業で質問できるように復習してください。復習時間の目安は、毎日1０分程度です。

◆成績評価の方法◆
随時行なわれる小テスト（授業内でフィードバック）と期末試験を中心に評価します。それに加えて、授業への取り組み、発言、課題（授業内でフィードバック）の提出などを総合的に判断します。
◆教科書（使用テキスト）◆
T, Marin, S. Magnelli『Nuovo progetto italiano. Livello elementare A1-A2. Libro dello studente』
Edilingua, ISBN 978-960-6632-24-2◆参考図書◆
辞書、参考書については、授業内で指示します。
◆留意事項◆
授業の進度は、クラスの人数、学習状況によって変わります。欠席を避け、授業には積極的に参加して下さい。欠席が1/3を超えると単位取得ができません。また遅刻は3回で欠席1回の扱いとしますので、十分注意して下さい。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

FSS034N
外国語コミュニケーション(イタリア語)Ⅲ
全クラス共通シラバス
各担当者
2年

クラス
開講学期
単位数

前期
2単位

ディプロマポリシーとの関連：1,2,6
備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
週2回の授業で、1回は文法の続きを、もう1回はコミュニケーションに必要な文の読み方と書き方を学びます。「文法」ではより高いレベルの言
葉の仕組みと構造を学びます。 「コミュニケーション」では、書き言葉の勉強をし、話し言葉との違い、文の構造の見方と辞書の正しい引き方を学び、ふさわしい解釈の仕方を習得して行きます。この授業の目的は和訳の練習ではありません。イタリアの表現とその文化とメンタリティーを理解するようにし、自分の考えをイタリア語で表現することが目的です。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用 。各担当教員に確認すること。
◆授業内容・計画◆＜文法＞ Italiano Italiano
1. ガイダンス、IIの復習 (1)2. IIの復習 (2)3. Lezione 13 様態動詞の確認potere dovere volere sapere
4. Lezione 14 再帰動詞 verbi riflessivi
5. Lezione 15 相互動詞・代名動詞verbi riflessivi e pronominali
6. 3-5の復習（リスニング、ヴィデオ、作文など）
7. Lezione 16 近過去（過去・完了形）avere
8. Lezione 17近過去 （過去・完了形）essere
9. Lezione 18 近過去（過去・完了形）再帰動詞・代名動詞
10. 完了形過去のまとめと確認
11. Lezione 19半過去（未完了）
12. Lezione 20近過去（完了形）と半過去（未完了）使い分け、完了と未完了の関係(1)13. Lezione 20近過去（完了形）と半過去（未完了）使い分け、完了と未完了の関係(1)14. イタリア語IIIの復習
15. 確認と評価＜作文・講読＞ Dove ’l sì suona
1．ガイダンス
2. Lettura 1イタリアの風景(1)。段落1,2. 本文の分析(構文・辞書の引き方・意味を考える)
3. Lettura 1イタリアの風景(2)。段落3,4. 本文の分析(構文・辞書の引き方・意味を考える)
4. Lettura 1の主要な表現の意味と使い方の確認。 本文中の表現や構文で作文する
5. Lettura 2イタリアに関する情報(1)。段落1,2,3. 本文の分析(構文・辞書の引き方・意味を考える)
6. Lettura 2イタリアに関する情報(2)。段落4,5. 本文の分析(構文・辞書の引き方・意味を考える)
7. Lettura 2の主要な表現の意味と使い方の確認。 本文中の表現や構文で作文する
8. まとめと確認。
9. Lettura 3イタリア旅行の計画1 (1)。段落1, 2. 本文の分析(構文・辞書の引き方・意味を考える)
10. Lettura 3イタリア旅行の計画1 (2) 段落3,4. 本文の分析(構文・辞書の引き方・意味を考える)
11. Lettura 3の主要な表現の意味と使い方の確認。 本文中の表現や構文で作文する。
12. Lettura 4イタリア旅行の計画2(1)。段落1,2 本文の分析(構文・辞書の引き方・意味を考える)
13. Lettura 4イタリア旅行の計画2(2)。本文の分析(構文・辞書の引き方・意味を考える)
14. Lettura 4の主要な表現の意味と使い方の確認。 本文中の表現や構文で作文する
15. 確認と評価◆準備学習の内容◆

＜文法＞予習は不要です。授業中にグループで考え、質問をしてください。
授業中に文の組み合わせ方の練習も行い、自分のイタリア語を作れるようにしていきます。プリントを失くさず、 復習を必ず行い、習ったことを確認して下さい。わからないことは、次回の授業で質問できるようにして下さい。復習時間の目安は、毎日1０分程度。
＜コミュニケーション「講読・作文」＞。予習は不要ですが、授業中に積極的に参加し、質問をして下さい。
授業中に辞書の引き方、表現や言い回しの解釈、文章の作り方を見ていくことによって、書き言葉の仕組みに親しんでいきます。この授業の目
的は和訳の練習ではなく、自分のイタリア語を作り、書き言葉でコミュニケーションすることです。グループやクラスディスカッションで書き言葉の理解を深めてくと同時に、イタリアの文化、イタリア人のメンタリティーについても学びます。復習は読んだ文章を読み直して、本文の表現を用いて、自分ヴァージョンを作ってみて下さい。わからないことは、次回の授業で質問できるようにして下さい。復習の時間は毎日10分程度。

◆成績評価の方法◆
随時行なわれる小テスト（授業内でフィードバック）と期末試験を中心に評価します。それに加えて、授業への取り組み、発言、課題の提出（授業内でフィードバック）などを総合的に判断します。
◆教科書（使用テキスト）◆
以下の２つのテキストを使用します。
1.＜文法＞
カスターニャ・吉富『Italiano italiano イタリアーノ・イタリアーノ』朝日出版社
ISBN 978-4-255-55314-6
2.＜コミュニケーション＞
ナンニーニ・古田（一ノ瀬監修）『Dove ‘l sì suona - 文で味わうイタリア語 -』朝日出版社
ISBN 978-4-255-55309-2◆参考図書◆
辞書、参考書については、授業内で指示します。
◆留意事項◆
授業の進度は、クラスの人数、学習状況によって変わります。欠席を避け、授業には積極的に参加して下さい。欠席が1/3を超えると単位取得ができません。また遅刻は3回で欠席1回の扱いとしますので、十分注意して下さい。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

FSS038N
外国語コミュニケーション(イタリア語)Ⅳ
全クラス共通シラバス
各担当者
2年

クラス
開講学期
単位数

後期
2単位

ディプロマポリシーとの関連：1,2,6
備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
週2回の授業で、1回は文法の続きを、もう1回はコミュニケーションに必要な文の読み方と書き方を学びます。「文法」ではより高いレベルの言
葉の仕組みと構造を学びます。 「コミュニケーション」では、書き言葉の勉強をし、話し言葉との違い、文の構造の見方と辞書の正しい引き方を学び、ふさわしい解釈の仕方を習得して行きます。この授業の目的は和訳の練習ではありません。イタリアの表現とその文化とメンタリティーを理解するようにし、自分の考えをイタリア語で表現することが目的です。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用 。各担当教員に確認すること。
◆授業内容・計画◆
イタリア語IV＜文法＞
Italiano Italiano
1. ガイダンス、IIIの既習事項復習 (1)2. IIIの既習事項復習 (2)3. Lezione 22 直接目的語の代名詞
4. Lezione 23 間接目的語の代名詞
5. 直接目的語と間接目的語の強勢・弱勢の用法
6. 代名詞のまとめと確認
7. Lezione 24命令法
8. Lezione 25命令法と代名詞の組み合わせ方
9. 命令法のまとめと確認
10. Lezione 26比較級・最上級（1）11. Lezione 26比較級・最上級 (2)12. Lezione 27 未来形
13. IVの復習
14. III-IVの文法のまとめ
15. 確認と評価＜作文・講読＞ Dove ’l sì suona
1. イタリア語IIIで習ったことの確認。
2. Lettura 5 絵はがき(1)。段落1,2. 本文の分析(構文・辞書の引き方・意味を考える)
3. Lettura 5 絵はがき(2)。段落3,4. 本文の分析(構文・辞書の引き方・意味を考える)
4. Lettura 5の過去形と時間の流れに関する表現と心の状態を作文する。
5. Lettura 6 日伊住宅事情1(1)。段落1,2. 本文の分析(構文・辞書の引き方・意味を考える)
6. Lettura 6 日伊住宅事情1(2)。段落3,4,5. 本文の分析(構文・辞書の引き方・意味を考える)
7. 日本の住宅の文化に関する伝統。空間の描写に関する表現の意味と使い方の確認。
8. Lettura 6の本文中の表現・構文で作文する。
9. まとめと確認
10. Lettura 7 日伊住宅事情2(1)。段落1,2. 本文の分析(構文・辞書の引き方・意味を考える)
11. Lettura 7 日伊住宅事情2(2)。段落3,4. 本文の分析(構文・辞書の引き方・意味を考える)
12. イタリアの住宅文化に関する伝統と知識。日本とイタリアの習慣の比較とその関連の表現で作文する。
13. 本文中の表現・構文で辞書を用いて、作文する。
14. イタリア語III-IVの確認。
15.まとめと評価◆準備学習の内容◆

＜文法＞予習は不要です。授業中にグループで考え、質問をしてください。
文の組み合わせ方の練習も行い、自分のイタリア語を作れるようにしていきます。配られたプリントを失くさず、復習を必ず行い、習ったことを確認して下さい。わからないことは、次回の授業で質問できるように復習して下さい。復習時間の目安は、毎日1０分程度。
＜コミュニケーション「講読・作文」＞。予習は不要ですが、授業中に積極的に参加し、質問をたくさんして下さい。授業中に辞書の引き方、表現や言い回しの解釈、文章の作り方を見ていくことによって、書き言葉の仕組みに親しんでいきます。この授業の目的は和訳の練習ではなく、自分のイタリア語を作り、書き言葉でコミュニケーションすることです。グループやクラスディスカッションで書き言葉の理解を深めてくと同時に、イ
タリアの文化、イタリア人のメンタリティーについても学びます。復習は読んだ文章を読み直して、本文の表現を用いて、自分ヴァージョンを作ってみて下さい。わからないことは、次回の授業で質問できるようにして下さい。復習の時間は毎日10分程度。

◆成績評価の方法◆
随時行なわれる小テスト（授業内でフィードバックする）期末試験を中心に評価します。それに加えて、授業への取り組み、発言、課題の提出（授業内でフィードバックする）などを総合的に判断します。

◆教科書（使用テキスト）◆
以下の２つのテキストを使用します。
1.＜文法＞
カスターニャ・吉富『Italiano italiano イタリアーノ・イタリアーノ』朝日出版社
ISBN 978-4-255-55314-6
2.＜コミュニケーション＞
ナンニーニ・古田（一ノ瀬監修）『Dove ‘l sì suona - 文で味わうイタリア語 -』朝日出版社
ISBN 978-4-255-55309-2◆参考図書◆
辞書、参考書については、授業内で指示します。
◆留意事項◆
授業の進度は、クラスの人数、学習状況によって変わります。欠席を避け、授業には積極的に参加して下さい。欠席が1/3を超えると単位取得ができません。また遅刻は3回で欠席1回の扱いとしますので、十分注意して下さい。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

FSS027N
外国語コミュニケーション(フランス語)Ⅰ
2クラス共通シラバス
松岡 新一郎
1年

クラス
開講学期
単位数

前期

ディプロマポリシーとの関連：1,2,6
備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
・フランス語の発音の仕組みに慣れる。
・フランス語の初級文法を学び、フランス語独特の表現に慣れる。
・フランス語で簡単な挨拶や自己紹介、質問や応答ができるようになる。
・フランス語を聞き、理解し、自分の考えをフランス語で言う力をつける。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
授業は下記の教科書を使って週二回進めます。
授業内容：第１週）アルファベ、挨拶、自己紹介、1～10までの数。
第２週）ER動詞、否定文。
第３週）ER動詞、否定文の演習。
第４週）名詞の性、数、冠詞。
第５週）名詞の性、数、冠詞の演習。
第６週）AVOIR,ETREの活用と用法、所有形容詞。
第７週）AVOIR、ETREの演習。
第８週）形容詞、所有形容詞。
第９週）形容詞、所有形容詞の演習。
第10週）ALLER,VENIR（1）、冠詞の縮約形。
第11週）ALLER,VENIR（2）、命令形。
第12週）複合過去形(1)AVOIRを用いて。
第13週)AVOIRを用いる複合過去形の演習。
第14週)複合過去形(2)ETREを用いて。
第15週)ETREを用いる複合過去形の演習。
◆準備学習の内容◆
新しい外国語を自分のものにするには、ただ漠然と眺めているだけではいけません。授業の前と後の予習、復習は欠かせません。以下の点に気を付けて、しっかり準備して授業に臨んでください。
日本語や英語などすでに知っている言語と比較しながら、どういった点が共通で、どこが違うか注意を向けてみましょう。新しい言語の特徴を
自分なりの仕方でつかむこと。疑問があったら積極的に質問しましょう。
新しい単語、文法規則などが出てくるごとに、繰り返し書き、発音し、次に同じ単語や規則が出てきても戸惑うことがないようにしておきましょう。
◆成績評価の方法◆
平常点(小テスト・課題などへの取り組み）及び、期末試験の結果をもとに、２教員協議のうえで評価を出します。
授業内の質問について適宜フィードバックを行う。

◆教科書（使用テキスト）◆「ヴワラ！」、伊勢晃、谷口千賀子（早美出版社）。

◆参考図書◆

「仏和辞典」、「和仏辞典」などは、授業内で紹介します。
◆留意事項◆
授業内での熱心な学習と予習復習の繰り返しが大切です。毎日少しずつフランス語とかかわって、音楽のように新しい言葉のシステムに慣れましょう。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

FSS031N
外国語コミュニケーション(フランス語)Ⅱ
2クラス共通シラバス
松岡 新一郎
1年

クラス
開講学期
単位数

後期

ディプロマポリシーとの関連：1,2,6
備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
・フランス語の発音の仕組みに慣れる。
・フランス語の初級文法を学び、フランス語独特の表現に慣れる。
・フランス語で簡単な挨拶や自己紹介、質問や応答ができるようになる。
・フランス語を聞き、理解し、自分の考えをフランス語で言う力をつける。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
下記教科書を用い、週2回文法の体系を学びます。
第1週）目的語代名詞、強勢形代名詞。
第2週 目的語代名詞、強勢形代名詞の復習。
第3週）代名動詞。
第4週）代名動詞の復習。
第5週）半過去形、大過去形。
第6週）半過去形、大過去形の復習。
第7週）疑問詞を用いた疑問文。
第8週）疑問詞を用いた疑問文の復習。
第9週）関係代名詞。
第10週）関係代名詞の復習。
第11週）中性代名詞。
第12週）中性代名詞の復習。
第13週)単純未来、前未来形。
第14週)単純未来、全未来形の復習。
第15週)条件法、接続法その他。
◆準備学習の内容◆
新しい外国語を自分のものにするには、ただ漠然と眺めているだけではいけません。授業の前と後の予習、復習は欠かせません。以下の点に気を付けて、しっかり準備して授業に臨んでください。
日本語や英語などすでに知っている言語と比較しながら、どういった点が共通で、どこが違うか注意を向けてみましょう。新しい言語の特徴を
自分なりの仕方でつかむこと。疑問があったら積極的に質問しましょう。
新しい単語、文法規則などが出てくるごとに、繰り返し書き、発音し、次に同じ単語や規則が出てきても戸惑うことがないようにしておきましょう。
◆成績評価の方法◆
平常点(小テスト・課題などへの取り組み）及び、期末試験の結果をもとに、２教員協議のうえで評価を出します。
授業内の質問について適宜フィードバックを行う。

◆教科書（使用テキスト）◆「ヴワラ！」、伊勢晃、谷口千賀子（早美出版社）。

◆参考図書◆

「仏和辞典」、「和仏辞典」などは、授業内で紹介します。
◆留意事項◆
授業内での熱心な学習と予習復習の繰り返しが大切です。毎日少しずつフランス語とかかわって、音楽のように新しい言葉のシステムに慣れましょう。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

FSS035N
外国語コミュニケーション(フランス語)Ⅲ
ブロシェヌクラス共通シラバス
Ｐ．ブロシェヌ
2年

クラス
開講学期
単位数

前期

ディプロマポリシーとの関連：1,2,6
備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
・フランス語を読む、書く、話す力を一層充実させる。・前年度使用した教科書に加え、適宜追加資料を用い、文法知識を確実なものにする。・
辞書を引いてフランス語の文章を読むことができるようになる。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
1）フランス語のアルファベと発音練習。
2）「僕たち親友なんだ！」挨拶、自己紹介、国籍。
3）動詞ETREの現在形 表現と語彙、書く練習。
4）復習とロールプレイ演習の準備。
5）ロールプレイの本番、フランス文化について（1）挨拶の仕方。
6）「これはなに？」動詞AVOIR の現在形。
7）不定冠詞、表現と語彙、書く演習。
8） 復習、ロールプレイ演習の準備。
9）ロールプレイ演習の本番、フランス文化について（2）：フランスの様々な地域について。
10）「切符がない…」--定冠詞、ER動詞の現在形。
11）否定、表現と語彙、書く練習。
12）ロールプレイ演習の準備。
13） ロールプレイ演習の本番、フランス文化について（3）：フランスの祝日。
14）まとめ。
15）総復習。
（※上記順番を変更する場合あり）◆準備学習の内容◆
・毎回辞書を引いて予習し、語彙や表現の習得に努めて下さい。
・予習段階での疑問点をピックアップしておき、授業中に質問して解決しましょう。

◆成績評価の方法◆
平常点(出席・課題などへの取り組み）及び、期末試験（または課題）の結果をもとに評価。
授業内に適宜フィードバックを行う。
◆教科書（使用テキスト）◆「ピエールとユゴー」、小笠原洋子（白水社）◆参考図書◆※適宜紹介予定◆留意事項◆

授業内での熱心な学習と予習・復習の繰り返しが大切です。
毎日少しずつフランス語とかかわって、音楽のように新しい言葉のシステムに慣れましょう。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

FSS035N
外国語コミュニケーション(フランス語)Ⅲ
ビュロークラス共通シラバス
Ｘ．ビュロー
2年

クラス
開講学期
単位数

前期
2単位

ディプロマポリシーとの関連：1,2,6
備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
コミュニケーションに必要なフランス語の表現力を身につける。
◆授業形態◆
オンライン◆授業内容・計画◆
1. 授業の紹介/勉強のリズム
自己紹介（準備）
2. 自己紹介の発表１
3. 自己紹介の発表２
Listeningのプリント１（説明 / 語彙）
4. 自己紹介の発表３
教科書、pp2～12 : ５コ（暗記）5. 自己紹介の発表４
５コの発表 教科書、pp13～21 : ５コ
Listeningの Chap1 : ①、②
6. 自己紹介の発表５
５コの発表 教科書、pp24～33 : ５コ
Listeningの Chap1 : ③、④、⑤
7. 自己紹介の発表６(終)５コの発表 教科書、pp34～43 : ５コ
Listeningの Chap1 : ⑥
8. ５コの発表 教科書、pp44~56 : ５コ
Listeningの Chap1 : alphabet/dictee de lettres,...
9. ５コの発表 教科書、pp58～68 : ５コ
Listeningの Chap1 : alphabet (suite) / nombres
10. ５コの発表 教科書、pp69~77 : ５コ
Listeningの Chap1 : exercices 22~25
11. ５コの発表 教科書、pp78～88 : ５コ
Listeningの Chap1 : exercices 26～29
12. ５コの発表 教科書、pp89～99 : ５コ
Listeningの Chap1 : dialoguesの演劇
13. ５コの発表 教科書、pp102～112 : ５コ
Listeningの Chap3 : ①
14. ５コの発表 教科書、pp113～127 : ５コ
Listeningの Chap3 : ②a
15. ５コの発表 教科書、pp128～139 : ５コ
Listeningの Chap3 : ②b,c
◆準備学習の内容◆
毎週、暗記する文書の発表のためには、一週間の間にちゃんと準備して下さい。文章の選び、文書の発音などで。他方、プリントの内容はプリントの語彙、質問はわからなければなりません。個人的にはわからない言葉の意味を辞書で調べて下さい。

◆成績評価の方法◆
平常点（授業内での発言・課題などへの取り組み方）をもとに評価を出します。授業内の質問について適宜フィードバックを行います。まず出席
して、挨拶から授業参加まで、トータルなコミュニケーション能力を磨いていきましょう。

◆教科書（使用テキスト）◆「フランス語会話表現ランキング」、飯田良子、Marianne SIMON-OIKAWA, 語研、2015.
◆参考図書◆
電子辞書◆留意事項◆
Google Classroomの登録は必要です。Google Classroomは我々のムスビです。
第一に授業参加を重視します。
ボンジュール（挨拶）とメルスィー（感謝）とパルドン（お詫び）を大切に、フランス的コミュニケーションの心と形を身に着けて表現してください。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

FSS039N
外国語コミュニケーション(フランス語)Ⅳ
ブロシェヌクラス共通シラバス
Ｐ．ブロシェヌ
2年

クラス
開講学期
単位数

後期
2単位

ディプロマポリシーとの関連：1,2,6
備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
・フランス語を読む、書く、話す力を一層充実させる。・前年度使用した教科書に加え、適宜追加資料を用い、文法知識を確実なものにする。・
辞書を引いてフランス語の文章を読むことができるようになる。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
1）フランス語のアルファベと発音練習。
2）「僕たち親友なんだ！」挨拶、自己紹介、国籍。
3）動詞ETREの現在形 表現と語彙、書く練習。
4）復習とロールプレイ演習の準備。
5）ロールプレイの本番、フランス文化について（1）挨拶の仕方。
6）「これはなに？」動詞AVOIR の現在形。
7）不定冠詞、表現と語彙、書く演習。
8） 復習、ロールプレイ演習の準備。
9）ロールプレイ演習の本番、フランス文化について（2）：フランスの様々な地域について。
10）「切符がない…」--定冠詞、ER動詞の現在形。
11）否定、表現と語彙、書く練習。
12）ロールプレイ演習の準備。
13） ロールプレイ演習の本番、フランス文化について（3）：フランスの祝日。
14）まとめ。
15）総復習。
（※上記順番を変更する場合あり）◆準備学習の内容◆
・毎回辞書を引いて予習し、語彙や表現の習得に努めて下さい。
・予習段階での疑問点をピックアップしておき、授業中に質問して解決しましょう。

◆成績評価の方法◆
平常点(出席・課題などへの取り組み）及び、期末試験（または課題）の結果をもとに評価。
授業内に適宜フィードバックを行う。
◆教科書（使用テキスト）◆「ピエールとユゴー」、小笠原洋子（白水社）◆参考図書◆※適宜紹介予定◆留意事項◆

授業内での熱心な学習と予習・復習の繰り返しが大切です。
毎日少しずつフランス語とかかわって、音楽のように新しい言葉のシステムに慣れましょう。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

FSS039N
外国語コミュニケーション(フランス語)Ⅳ
ビュロークラス共通シラバス
Ｘ．ビュロー
2年

クラス
開講学期
単位数

後期
2単位

ディプロマポリシーとの関連：1,2,6
備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
コミュニケーションに必要なフランス語の表現力をつける。
◆授業形態◆
オンライン◆授業内容・計画◆
1- 夏休みの話、複合過去入門
教科書、pp140~150 : ５コ
2- ５コの発表 教科書、pp152~163 : ５コ
夏休みの話の発表１
3- ５コの発表 教科書、pp164~181 : ６コ
Listening の Chap 3 : ③
4- ６コの発表 教科書、pp182~193 : ６コ
夏休みの話の発表２
Listening の Chap 3 : ④、⑤5- ６コの発表 教科書、pp194~203 : ６コ
夏休みの話の発表３
Listening の Chap 3 : ⑥
6- ６コの発表 教科書、pp352~217 : ６コ
夏休みの話の発表４（終）Listening の Chap 3 : exercice 21
7- ６コの発表 教科書、pp220~235 : ６コ
Listening の Chap 3 : exercices 22~26
8- ６コの発表 教科書、pp238~251 : ６コ
Listening の Chap 3 : 27=書き取り/ 会話の準備
9- ６コの発表 教科書、pp252~262 : ６コ
Listening の Chap 3 : 会話の演劇
10- ６コの発表 教科書、pp264~279 : ６コ
Listening の Chap 8 : 語彙の確認 ①～⑥
11- ６コの発表 教科書、pp280~294 : ６コ
Listening の Chap 8 : ①、②
12- ６コの発表 教科書、pp296~312 : ６コ
Listening の Chap 8 : ③、④、⑤
13- ６コの発表 教科書、pp314~325 : ６コ
Listening の Chap 8 : ⑥
14- ６コの発表 教科書、pp326~350
Listening の Chap 8 : phonetique15- 総括

◆準備学習の内容◆
毎週、暗記する文書の発表のためには、一週間の間にちゃんと準備して下さい。文章の選び、文書の発音などで。他方、プリントの内容はプリントの語彙、質問はわからなければなりません。個人的にはわからない言葉の意味を辞書で調べて下さい。
後期なので、もう少し楽になります。暗記力はとても上手になります。耳もフランス語をよく聞き取ります。準備はよりカルクなります！

◆成績評価の方法◆

平常点（授業内での発言・課題などへの取り組み方）をもとに評価を出します。授業内の質問について適宜フィードバックを行います。まず出席
して、挨拶と授業参加で、トータルなコミュニケーション能力を磨いていきましょう。

◆教科書（使用テキスト）◆「フランス語会話表現ランキング」、飯田良子、Marianne SIMON-OIKAWA, 語研、2015.
◆参考図書◆
電子辞書◆留意事項◆
Google Classroomの登録は必要です。Google Classroomは我々のムスビです。
第一に授業参加を重視します。
ボンジュール（挨拶）とメルスィー（感謝）とパルドン（お詫び）を忘れずに、フランス的コミュニケーションの心と形を身に着けて表現することを楽
しみましょう。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CES029N
英語会話（入門）Ⅰ
宮嶋 万里子
1年
5-309
火３
ディプロマポリシーとの関連：1,2,6

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
1単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
様々なテーマをもとに英語の日常会話、および英語圏文化を学ぶ。
◆授業形態◆
オンライン◆授業内容・計画◆
このクラスでは、ペアワーク、グループワークを通して英語の日常会話の習得を目指します。授業ではリスニング、スピーキングのアクティビ
ティーを中心に入門レベルの簡単な事柄を学習していきます。また、語彙力の増強を目指し、使用頻度の高い単語や言い回しにも焦点を当てて授業を進めていきます。
Week 1 Orientation
Week 2 Unit 1 Listening
Week 3 Unit 1 Speaking
Week 4 Unit 2 Listening
Week 5 Unit 2 Speaking
Week 6 Unit 3 Listening
Week 7 Midterm Evaluation
Week 8 Unit 3 Speaking
Week 9 Unit 4 Listening
Week 10 Unit 4 Speaking
Week 11 Unit 5 Listening
Week 12 Unit 5 Speaking
Week 13 Final Evaluation (presentations)Week 14 Individual feedback on presentations
Week 15 Review of the term
Note:クラスの人数や英語理解度によって上記の授業計画スケジュールは変更することもあります。

◆準備学習の内容◆
課題は全て完了させてから授業に臨んでください。また授業後には、その日に学習した事柄の復習（音読や単語学習などを最低週2日（各30分）をするように心がけてください。
◆成績評価の方法◆
授業参加度、課題、中間テスト、期末テストを総合して評価します。授業での発言に対しては口頭でフィードバックを行い、提出物やテストに関してはライティングでフィードバックを行います。
◆教科書（使用テキスト）◆
Free Talking
著者：Adam Gyenes 他
出版社：National Geographic Learning / Cengage
ISBN : 978-4-86312-349-6◆参考図書◆◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CES030N
英語会話（入門）Ⅱ
宮嶋 万里子
1年
5-309
火３
ディプロマポリシーとの関連：1,2,6

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
1単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
様々なテーマをもとに英語の日常会話、および英語圏文化を学ぶ。
◆授業形態◆
オンライン◆授業内容・計画◆
このクラスでは、ペアワーク、グループワークを通して英語の日常会話の習得を目指します。授業ではリスニング、スピーキングのアクティビ
ティーを中心に前期にカバーした事柄を復習しながら新たな知識の構築を目指します。また、語彙力の増強を目指し、使用頻度の高い単語や言い回しにも焦点を当てて授業を進めていきます。
Week 1 Orientation
Week 2 Unit 6 Listening
Week 3 Unit 6 Speaking
Week 4 Unit 7 Listening
Week 5 Unit 7 Speaking
Week 6 Unit 8 Listening
Week 7 Midterm Evaluation
Week 8 Unit 8 Speaking
Week 9 Unit 9 Listening
Week 10 Unit 9 Speaking
Week 11 Unit 10 Listening
Week 12 Unit 10 Speaking
Week 13 Final Evaluation (presentations)Week 14 Individual feedback on presentations
Week 15 Review of the term
Note:クラスの人数や英語理解度によって上記の授業計画スケジュールは変更することもあります。

◆準備学習の内容◆
課題は全て完了させてから授業に臨んでください。また授業後には、その日に学習した事柄の復習（音読、単語学習などを最低週2日（各30分）をするように心がけてください。
◆成績評価の方法◆
授業参加度、課題、中間テスト、期末テストを総合して評価します。授業での発言に対しては口頭でフィードバックを行い、提出物やテストに関してはライティングでフィードバックを行います。
◆教科書（使用テキスト）◆
Free Talking
著者：Adam Gyenes 他
出版社：National Geographic Learning / Cengage
ISBN : 978-4-86312-349-6◆参考図書◆◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CES031N
英語会話（初級）Ⅰ
ロン 美香
1年
5-309
月３
ディプロマポリシーとの関連：1,2,6

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
1単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
海外旅行などで活用出来る英会話の基本を学ぶ◆授業形態◆
オンライン◆授業内容・計画◆
初級会話Iでは英語で会話をするための基礎コミュニケーション力を養ってゆきます。授業ではペアワークやロールプレイを通して会話練習を行います。
Lesson 1: オリエンテーション U1 At the airport: Voc & listening
Lesson 2: U1 At the airport: Application
Lesson 3: U2 On the plane: Voc & listening
Lesson 4: U2 On the planet: Application
Lesson 5: U3 Arrival: Voc & listening
Lesson 6: U3 Arrival: Application
Lesson 7: U4 Checing in at the hotel: Voc & listening
Lesson 8: U4 Checking in at the hotel: Application
Lesson 9: U5 Getting information and sightseeing: Voc and listening
Lesson 10: U5 Getting information and sightseeing: Application
Lesson 11: U6 Ordering fast food: Voc and listening
Lesson 12: U6 Ordering fast food: Application
Lesson 13: U7 Going to the theater: Voc and listening
Lesson 14: U7 Going to the theater: Review
Lesson 15: 期末スピーキング試験◆準備学習の内容◆
宿題や授業の復習（単語学習など）を最低、週2日（毎回30分）行うこと。
◆成績評価の方法◆
授業態度、学期末テストを総合して評価する。提出物やテストに対しては、随時フィードバックを行う。

◆教科書（使用テキスト）◆
テキスト名：Enjoy your trip!
著者：Masumi Takeuchi, Nobumi Nakai, Chizu Sugawara
出版社：Nan'un-do◆参考図書◆◆留意事項◆
Please bring an English-Japanese dictionary for each lesson.

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CES031N
英語会話（初級）Ⅰ
M．ローズ
1年
5-309
金３
ディプロマポリシーとの関連：1,2,6

クラス
開講学期
単位数

０２
前期
1単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
The aim of this course is to improve students speaking and listening ability. Students will do so by leading and taking part in discussions on
topics ranging from subjects of personal interest of the students, to topics of global interest from the news. At the end of the course,
students should feel more comfortable discussing and giving their opinions in spoken English.

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
Class 1 :Course introduction; getting to know you activities
Class 2 :Warm-up speaking activity; discussion skills practice; begin first group discussion topic; introduce vocabulary study
Class 3 :Warm-up speaking activity; Vocabulary quiz; discussion outcomes; discussion report writing
Class 4 :Warm-up speaking activity; Discussion assessment 1
Class 5 :Warm-up speaking activity; vocabulary quiz;discussion skills practice; group discussion
Class 6 :Warm-up speaking activity; vocabulary quiz; discussion outcomes; Discussion report writing
Class 7 :Warm-up speaking activity;Discussion assessment 2
Class 8 :Warm-up speaking activity; vocabulary quiz;discussion skills practice; group discussion
Class 9 :Warm-up speaking activity; vocabulary quiz;discussion outcomes; Discussion report writing
Class 10:Warm-up speaking activity;Discussion assessment 3
Class 11:Warm-up speaking activity; vocabulary quiz;discussion skills practice; group discussion
Class 12:Warm-up speaking activity; vocabulary quiz;discussion outcomes; Discussion report writing
Class 13:Warm-up speaking activity; Discussion assessment 4
Class 14:Warm-up speaking activity; Final discussion activity; final submission of out-of-class assignments
Class 15: Final Test

◆準備学習の内容◆
Students will be required to do weekly listening activities as well as homework to prepare for the next class.

◆成績評価の方法◆
Class participation: 20%
Discussion skills assessment 1: 15%
Discussion skills assessment 2: 15%
Discussion skills assessment 3: 15%
Discussion skills assessment 4: 15%
Discussion Reports: 10%
Vocabulary quizzes: 10%◆教科書（使用テキスト）◆
None. Materials will be provided by instructor.
◆参考図書◆

◆留意事項◆ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CES032N
英語会話（初級）Ⅱ
ロン 美香
1年
5-309
月３
ディプロマポリシーとの関連：1,2,6

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
1単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
基本的なコミュニケーションスキルを身につける◆授業形態◆
オンライン授業◆授業内容・計画◆
初級会話IIでは引き続き語彙力、イントネーション、リスニングなどに力を入れながら基礎コミュニケーション能力を多角的に養ってゆきます。ペ
アワークやロールプレイを通して実践的な会話練習を行います。
Lesson 1: U8 At the restaurant: Voc and listening
Lesson 2: U8 At the restaurant: Application
Lesson 3: U9 Shopping: Voc and listening
Lesson 4: U9 Shopping: Application
Lesson 5: U10 Lost and found: Voc & listening
Lesson 6: U10 Lost and found: Application
Lesson 7: U11 Using public transportation: Voc & listening
Lesson 8: U11 Using public transportation: Application
Lesson 9: U12 Renting a bike: Voc & listening
Lesson 10: U12 Renting a bike: Application
Lesson 11: U13 Finding your way around: Voc & listening
Lesson 12: U13 Finding your way around: Application
Lesson 13: U14 Medical care: Voc & listening
Lesson 14: U14 Medical care: Application
Lesson 15: 期末スピーキング試験◆準備学習の内容◆
宿題（音読、リスニング、単語学習など）を最低、週2日（毎回30分）行うこと。
◆成績評価の方法◆
授業態度、学期末テストなどを総合して評価する。提出物やテストに対しては、随時フィードバックを行う。

◆教科書（使用テキスト）◆『Enjoy your trip!』著者: Masumi Takeuchi, Nobumi Nakai, Chizu Sugawara（出版社: 南雲堂)

◆参考図書◆◆留意事項◆
英語辞書を毎授業持参すること。参加人数や英語理解度によって上記の授業計画スケジュールは変更することがある。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CES032N
英語会話（初級）Ⅱ
M．ローズ
1年
5-309
金３
ディプロマポリシーとの関連：1,2,6

クラス
開講学期
単位数

０２
後期
1単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
The aim of this course is to improve students speaking and listening ability. Students will do so by leading and taking part in discussions on
topics ranging from subjects of personal interest of the students, to topics of global interest from the news. At the end of the course,
students should feel more comfortable discussing and giving their opinions in spoken English.

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
Class 1 :Course introduction; getting to know you activities
Class 2 :Warm-up speaking activity; discussion skills practice; begin first group discussion topic; introduce vocabulary study
Class 3 :Warm-up speaking activity; Vocabulary quiz; discussion outcomes; discussion report writing
Class 4 :Warm-up speaking activity; Discussion assessment 1
Class 5 :Warm-up speaking activity; vocabulary quiz;discussion skills practice; group discussion
Class 6 :Warm-up speaking activity; vocabulary quiz; discussion outcomes; Discussion report writing
Class 7 :Warm-up speaking activity;Discussion assessment 2
Class 8 :Warm-up speaking activity; vocabulary quiz;discussion skills practice; group discussion
Class 9 :Warm-up speaking activity; vocabulary quiz;discussion outcomes; Discussion report writing
Class 10:Warm-up speaking activity;Discussion assessment 3
Class 11:Warm-up speaking activity; vocabulary quiz;discussion skills practice; group discussion
Class 12:Warm-up speaking activity; vocabulary quiz;discussion outcomes; Discussion report writing
Class 13:Warm-up speaking activity; Discussion assessment 4
Class 14:Warm-up speaking activity; Final discussion activity; final submission of out-of-class assignments
Class 15: Final Test

◆準備学習の内容◆
Students will be required to complete a weekly listening assignments as well as homework to prepare for the next class.

◆成績評価の方法◆
Class participation: 20%
Discussion skills assessment 1: 15%
Discussion skills assessment 2: 15%
Discussion skills assessment 3: 15%
Discussion skills assessment 4: 15%
Discussion Report: 10%
Vocabulary quizzes: 10%◆教科書（使用テキスト）◆
None. Materials will be provided by the instructor.
◆参考図書◆

◆留意事項◆ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CES255N
英語会話（中級）Ⅰ
ロン 美香
1年
5-309
月４
ディプロマポリシーとの関連：1,2,6

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
1単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
日常の様々なトピックを通し表現を磨き、意見をディスカッションやプレゼンテーションで発表する◆授業形態◆
オンライン◆授業内容・計画◆
中級レベルの学生を対象に海外旅行やビジネスなど様々な状況で使われる会話表現を学習する。
Week 1: Orientation
Week 2: U1 First impressions
Week 3: U2 Big or small?
Week 4: U3 The good language learner
Week 5: U4 Getting ahead
Week 6: U5 Forever single
Week 7: U6 What are friends for?
Week 8: U7 What's for lunch?
Week 9: U8 Your online past
Week 10: U9 Taking care of father
Week 11: U10 My student life
Week 12: Presentation Orientation
Week 13: Presentation Outline & Script making
Week 14: Presentation Test
Week 15: Review of the course◆準備学習の内容◆
音読、リスニング、単語学習などを最低、週2日（毎回30分）行うこと。
◆成績評価の方法◆
授業態度、中間テスト、期末テストを総合して評価する。提出物やテストに対しては、随時フィードバックを行う。

◆教科書（使用テキスト）◆『Impact Issues 2』 著者: Day, Shaules & Yamanaka （出版社: Pearson)◆参考図書◆◆留意事項◆
英語辞書を毎授業持参すること。参加人数や英語理解度によって上記の授業計画スケジュールは変更することがある。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CES255N
英語会話（中級）Ⅰ
A．M．ダブロウスキー
1年
5-208
木１
ディプロマポリシーとの関連：1,2,6

クラス
開講学期
単位数

０２
前期
1単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
This course is for students who wish to improve their English conversation ability. Students will improve their speaking fluency, speaking
speed, and overall confidence in a variety of common conversational arrangements. Students will participate in a variety of communicative
activities aimed at active conversation practice.

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆

This course will build students' confidence and ability in intermediate level English conversation by presenting a variety of strategies andchances to practice using them in context. The first few classes will introduce procedures and activities which will help make students
responsible for their own communicative learning. The content of strategies and the pacing could change depending on student needs.
1. Course orientation / General Lesson structure and flow / Getting to know you
2. Notebook set-up / Topic talking intro / Group roles intro / Extensive listening intro
3. Conversation strategies intro / Introduction to group task: Conversation presentation / Needs questionnaire
4. Topic talk / Strategy focus 1 / Strategy practice 1 / Conversation presentation 1
5. Topic talk / Strategy focus 2 / Strategy practice 2 / Conversation presentation 2
6. Topic talk / Strategy focus 3 / Strategy practice 3 / Conversation presentation 3 / Review test
7. Topic talk / Strategy focus 4 / Strategy practice 4 / Conversation presentation 4
8. Topic talk / Strategy focus 5 / Strategy practice 5 / Conversation presentation 5
9. Topic talk / Strategy focus 6 / Strategy practice 6 / Conversation presentation 6 / Review test
10. Topic talk / Strategy focus 7 / Strategy practice 7 / Conversation presentation 7
11. Topic talk / Strategy focus 8 / Strategy practice 8 / Conversation presentation 8
12. Topic talk / Strategy focus 9 / Strategy practice 9 / Conversation presentation 9 / Review test
13. Topic talk / Strategy focus 10 / Strategy practice 10 / Conversation presentation 10
14. Topic talk / Strategy focus 11 / Strategy practice 11 / Conversation presentation 11
15. Topic talk / Strategy focus 12 / Strategy practice 12 / Conversation presentation 12 / Review test

◆準備学習の内容◆
Students will spend 10 - 15 minutes each day reviewing audio or video containing conversations at their level. Generally a student will spend
1 - 1.5 hours a week preparing for this class.

◆成績評価の方法◆
Students will be assessed in terms of participation, accuracy of strategy use(10%), conversation presentations(50%), performance on review
tests(30%), and homework(10%).
学習の成果について授業内でフィードバックします。
◆教科書（使用テキスト）◆
In this course all materials will be distributed by the instructor. Students will be required to buy a B5 notebook and glue in addition to regularstationary supplies.

◆参考図書◆(Not Applicable)◆留意事項◆
This course will attempt to approach teaching conversation strategies and their uses in a fun and active way. Please bring your best smile!

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CES256N
英語会話（中級）Ⅱ
ロン 美香
1年
5-309
月４
ディプロマポリシーとの関連：1,2,6

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
1単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
様々なトピックを通して日常会話を学びディスカッションやプレゼンテーションで意見を述べる◆授業形態◆
オンライン授業◆授業内容・計画◆
前期に引き続き異文化理解や日常活用出来る英語表現を学びディスカッションやプレゼンテーションを通して意見を伝える。
Lesson 1: Orientation
Lesson 2: Unit 11 International relationships
Lesson 3: Unit 12 Create another future
Lesson 4: Unit 13 Ben and Mike
Lesson 5: Unit 14 Government control
Lesson 6: Unit 15 Ask Annie
Lesson 7: Unit 16 What makes you happy?
Lesson 8: Unit 17 Who will help them?
Lesson 9: Unit 18 Finding the right one
Lesson 10: Unit 19 Dress for successLesson 11: Unit 20 A mother's story
Lesoon 12: Opinion sharing & Outline making
Lesson 13: Presentation script writing & practiceLesson 14: Presentation test
Lesson 15: Review of the course◆準備学習の内容◆
音読、リスニング、単語学習などを最低、週2日（毎回30分）行うこと。
◆成績評価の方法◆
授業態度、テストなどを総合して評価する。提出物やテストに対しては、随時フィードバックを行う。

◆教科書（使用テキスト）◆『Impact Issues 2』 著者: Day, Shaules & Yamanaka （出版社: Pearson)◆参考図書◆◆留意事項◆
英語辞書を毎授業持参すること。参加人数や英語理解度によって上記の授業計画スケジュールは変更することがある。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CES256N
英語会話（中級）Ⅱ
A．M．ダブロウスキー
1年
5-208
木１
ディプロマポリシーとの関連：1,2,6

クラス
開講学期
単位数

０２
後期
1単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
This course is for students who wish to improve their English conversation ability. Students will improve their speaking fluency, speaking
speed, and overall confidence in a variety of common conversational arrangements. Students will participate in a variety of communicative
activities aimed at active conversation practice.

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆

This course will build students' confidence and ability in intermediate level English conversation by presenting a variety of strategies andchances to practice using them in context. The first few classes will introduce procedures and activities which will help make students
responsible for their own communicative learning. The content of strategies and the pacing could change depending on student needs.
1. Course orientation / General Lesson structure and flow / Getting to know you
2. Notebook set-up / Topic talking intro / Group roles intro / Extensive listening intro
3. Conversation strategies intro / Introduction to group task: Conversation presentation / Needs questionnaire
4. Topic talk / Strategy focus 1 / Strategy practice 1 / Conversation presentation 1
5. Topic talk / Strategy focus 2 / Strategy practice 2 / Conversation presentation 2
6. Topic talk / Strategy focus 3 / Strategy practice 3 / Conversation presentation 3 / Review test
7. Topic talk / Strategy focus 4 / Strategy practice 4 / Conversation presentation 4
8. Topic talk / Strategy focus 5 / Strategy practice 5 / Conversation presentation 5
9. Topic talk / Strategy focus 6 / Strategy practice 6 / Conversation presentation 6 / Review test
10. Topic talk / Strategy focus 7 / Strategy practice 7 / Conversation presentation 7
11. Topic talk / Strategy focus 8 / Strategy practice 8 / Conversation presentation 8
12. Topic talk / Strategy focus 9 / Strategy practice 9 / Conversation presentation 9 / Review test
13. Topic talk / Strategy focus 10 / Strategy practice 10 / Conversation presentation 10
14. Topic talk / Strategy focus 11 / Strategy practice 11 / Conversation presentation 11
15. Topic talk / Strategy focus 12 / Strategy practice 12 / Conversation presentation 12 / Review test

◆準備学習の内容◆
Students will spend 10 - 15 minutes each day reviewing audio or video containing conversations at their level. Generally a student will spend
1 - 1.5 hours a week preparing for this class.

◆成績評価の方法◆
Students will be assessed in terms of participation, accuracy of strategy use(10%), conversation presentations(50%), performance on review
tests(30%), and homework(10%).
学習の成果について授業内でフィードバックします。
◆教科書（使用テキスト）◆
In this course all materials will be distributed by the instructor. Students will be required to buy a B5 notebook and glue in addition to regularstationary supplies.

◆参考図書◆(Not Applicable)◆留意事項◆
This course will attempt to approach teaching conversation strategies and their uses in a fun and active way. Please bring your best smile!

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CES247N
総合英語Ａ
永田 美喜子
1年
5-208
水３
ディプロマポリシーとの関連：1,2,6

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
1単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
英文聴解力を養成し、文法知識をきちんと身につける◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
英語をもういちど基礎からやり直し、文法力に自信がもてず、文法知識がきちんと身に付いてないという不安を取り去り自信を持てるようになる。
重要な文法事項を網羅するためには、半期では不十分なので、ABの両方を履修することを勧める。
授業では、基礎的なリスニング問題を解き、耳を通じて英文を理解する力をつけることから始める。さらに、ユニットごとに決められた文法事項を復習し、これまで理解が足りなかった部分があれば補うことによって、きちんと英文を理解する力を養う。
また、語彙の定着をはかるために、毎回単語のテストを受ける。
＜授業計画＞
１ Unit 1 Listening section
２ Unit 1 Grammar section
３ Unit 2 Listening section, Reading section
４ Unit 2 Grammar section, reading section
５ Unit 3 Listening section
６ Unit 3 Grammar section
７ Unit 4 Listening section
８ Unit 4 Grammar section
９ Unit 4 Reading section
10 Unit 5 Listening section
11 Unit 5 Grammar section
12 Unit 6 Listening section
13 Unit 6 Grammar section
14 Unit 3 Reading section
15 まとめ◆準備学習の内容◆
宿題（音読、リーディング、リスニング、単語学習など）を最低、週2日（毎回30分）行うこと。

◆成績評価の方法◆
小テスト、課題提出状況、期末テストを総合して評価する。提出物やテストに対しては、随時フィードバックを行う。

◆教科書（使用テキスト）◆『Power-Up English <Basic>』 JACETリスニング研究会 （南雲堂）◆参考図書◆◆留意事項◆

オンライン授業の場合、課題提出が期限を守ってなされることが出席となる。zoomに参加できない場合には、不参加の報告を必ず行うこと。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CES248N
総合英語Ｂ
永田 美喜子
1年
5-208
水３
ディプロマポリシーとの関連：1,2,6

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
1単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
英文読解力を養成し、文法知識をきちんと身につける◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
英語をもういちど基礎からやり直し、文法力に自信がもてず、文法知識がきちんと身に付いてないという不安を取り去り、自信が持てるようになる。
重要な文法事項を網羅するためには、半期では不十分なので、ABの両方を履修することを勧める。
授業では、簡単なリスニングで集中力を高めてから、ユニットごとに決められた文法事項を復習し、これまで理解が足りなかった部分があれば補うことによって、きちんと英文を理解する力を養う。
また、語彙の定着をはかるために、毎回単語のテストを受ける。
＜授業計画＞
１ Unit 7 Listening section
２ Unit 7 Grammar section
３ Unit 8 Listening section
４ Unit 8 Grammar section
５ Unit 8 Reading section
６ Unit 9 Listening section
７ Unit 9 Grammar section
８ Unit 9 Reading section
９ Unit 10 Listening section
10 Unit 10 Grammar section
11 Unit 10 Reading section
12 Unit 11 Listening section
13 Unit 12 Listening section
14 Unit 12 Grammar section
15 Unit 12 Reading section◆準備学習の内容◆
課題（音読、リーディング、リスニング、単語学習など）を最低、週2日（毎回30分）行うこと。

◆成績評価の方法◆
小テスト、課題提出状況、期末テストを総合して評価する。提出物やテストに対しては、毎回フィードバックを行う。

◆教科書（使用テキスト）◆『Power-Up English <Basic>』 JACETリスニング研究会 （南雲堂）◆参考図書◆◆留意事項◆

オンライン授業の場合、課題提出が期限を守ってなされることが出席となる。zoomに参加できない場合には、不参加の報告を必ず行うこと。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CES249N
総合英語Ｃ
中西 千春
1年
5-208
火３
ディプロマポリシーとの関連：1,2,6

クラス
開講学期
単位数

０２
前期
1単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
優れた文学作品を映画化した作品を使って， ①アメリカの文化・社会についての理解を深める ②日本の文化・現在の社会状況を自分のこととして考える ③英語の4スキルの力の育成をする◆授業形態◆
オンライン◆授業内容・計画◆
Week 1 映画で自己紹介
Week 2 Gone with the Windのストーリーを知る（リーディングクイズ）
Week 3 Gone with the Windから Black Lives Matterを考える（リスニングとライティング）
Week 4 Gone with the Wind アメリカとイギリスの関係 （リーディングとライティング）
Week 5 Gone with the Wind の舞台であるアメリカの経済的発展と影（リスニングとスピーキング）
Week 6 Gone with the Windの時代の価値観（リスニングとスピーキング）
Week 7 Gone with the Windの時代の恋愛（リーディングとライティング）
Week 8 Wrap -up Gone with the Wind から現代を見る（プレゼンテーション）
Week 9 The Wizard of Ozのストーリーを知る（リーディングクイズ）
Week 10 The Wizard of Ozの主要人物の名言を知る（リーディングとライティング）
Week 11 The Wizard of Ozの主要人物の欠点 （リーディングとライティング）
Week 12 The Wizard of Ozの舞台の気候（リスニングとスピーキング）

Week 13 The Wizard of Ozにおける魔女の役割（リーディングとライティング）
Week 14 The Wizard of Ozの文学作品と映画の対比 (リスニングとスピーキング）
Week 15 Wrap-up The Wizard of Ozから現代を見る（プレゼンテーション）◆準備学習の内容◆
宿題（音読、リーディング、リスニング、単語学習など）を最低、週2日（毎回30分）行うこと。

◆成績評価の方法◆
ワークシート，アクティビティ、プレゼンテーションを総合して評価する。
提出物に対しては、随時フィードバックを行う。

◆教科書（使用テキスト）◆『名作映画で学ぶアメリカの心（American Spirits in Movies）』
石塚美佳他 （成美堂）◆参考図書◆◆留意事項◆

オンラインで，スクリーン越しですが，受講者が単に同じ科目を履修した学生の集まりではなく，映画をともに楽しみ，考え，学ぶ仲間となるようにしていきます。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CES250N
総合英語Ｄ
中西 千春
1年
5-208
火３
ディプロマポリシーとの関連：1,2,6

クラス
開講学期
単位数

０２
後期
1単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
優れた文学作品を映画化した作品を使って， ①アメリカの文化・社会についての理解を深める ②日本の文化・現在の社会状況を自分のこととして考える ③英語の4スキルの力の育成をする◆授業形態◆
オンライン◆授業内容・計画◆
Week 1 映画で英語を学ぶ方法の紹介
Week 2 Little Women のストーリーを知る（リーディングクイズ）
Week 3 Little Womenの主要人物の名言を知る（リーディングとライティング）
Week 4 Little womenの家族愛と恋愛 （リスニングとスピーキング）
Week 5 Little womenの文学作品と映画の対比 (リスニングとスピーキング）
Week 6 Little women の歴史的背景（リーディングとライティング）
Week 7 Little women のWrap-up（プレゼンテーション）
Week 8 To Kill a Mockingbird『アラバマ物語』のストーリーを知る（リーディングクイズ）
Week 9 To Kill a Mockingbird の主要人物の名言を知る（リーディングとライティング）
Week 10 To Kill a Mockingbird の主要人物の描き方 （リーディングとライティング）
Week 11 To Kill a Mockingbird アメリカの価値観（リスニングとスピーキング）
Week 12 To Kill a Mockingbird 陪審員制度（リスニングとスピーキング）
Week 13 To Kill a Mockingbird 親子関係を考える（リーディングとライティング）
Week 14 To Kill a Mockingbirdの時代の食生活（リスニングとスピーキング）
Week 15 Wrap-up (プレゼンテーション）◆準備学習の内容◆
宿題（音読、リーディング、リスニング、単語学習など）を最低、週2日（毎回30分）行うこと。

◆成績評価の方法◆
ワークシート，アクティビティ、プレゼンテーションを総合して評価する。
提出物に対しては、随時フィードバックを行う。
◆教科書（使用テキスト）◆『名作映画で学ぶアメリカの心（American Spirits in Movies）』
石塚美佳他 （成美堂）◆参考図書◆◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CES251N
総合英語Ｅ
大和久 吏恵
1年
5-208
月３
ディプロマポリシーとの関連：1,2,6

クラス
開講学期
単位数

０３
前期
1単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
学生がリーディング力アップのためのスキルを学び、各種試験に対応できるような英語のリーディング力を身に付ける。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
Week 1: Introduction ＆ Orientation
Week 2: Unit 1 Scanning (1) キーワードを探す、本文の内容を把握する
Week 3: Unit 1 本文を英語でまとめ、ディスカッションを行う
Week 4: Unit 2 Scanning (2) 類似語を探す、本文の内容を把握する
Week 5: Unit 2 本文を英語でまとめ、ディスカッションを行う
Week 6: Unit 3 Topic Sentence (1) トピックセンテンスを探す、本文の内容を把握する
Week 7: Unit 3 本文を英語でまとめ、ディスカッションを行う
Week 8: Unit 4 Topic Sentence (2) トピックセンテンスからキーワードを探す、本文の内容を把握する
Week 9: Unit 4 本文を英語でまとめ、ディスカッションを行う
Week 10: Unit 5 Supporting Sentences (1) サポーティングセンテンスを探す、本文の内容を把握する
Week 11: Unit 5 本文を英語でまとめ、ディスカッションを行う
Week 12: Unit 6 Supporting Sentences (2) サポーティングセンテンスからキーワードを探す、本文の内容を把握する
Week 13: Unit 6 本文を英語でまとめ、ディスカッションを行う
Week 14: Unit 7 Discourse Markers (1) ディスコースマーカー（談話標識）を探す、本文の内容を把握する
Week 15: まとめ・振り返り＊英語でのリーディング力を育むために、クラス内での意見交換や課題の発表も行います。

◆準備学習の内容◆
課題（音読、単語学習、意見の発信など）を必ず行い、積極的に英語を勉強すること。
◆成績評価の方法◆
課題、意見の発信、クラスメートへのフィードバックを総合して評価する。課題に関しては、適宜フィードバックを行う。

◆教科書（使用テキスト）◆『Success with Reading, Book 2』, Maiko Ikeda, Ayaka Shimizu ほか（成美堂）【注意】
テキストをベースに授業を進めます。年間を通して使いますので、授業開始までに購入を済ませておいてください。
使い方は授業内で説明します。

◆参考図書◆

◆留意事項◆
テキストおよび英語の辞書を毎回持参すること。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CES252N
総合英語Ｆ
大和久 吏恵
1年
5-208
月３
ディプロマポリシーとの関連：1,2,6

クラス
開講学期
単位数

０３
後期
1単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
学生がリーディング力アップのためのスキルを学び、各種試験に対応できるような英語のリーディング力を身に付ける。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆

Week 1: Introduction ＆ Orientation
Week 2: Unit 8 Discourse Markers (2) 接続詞を探す、本文の内容を把握する
Week 3: Unit 8 本文を英語でまとめ、ディスカッションを行う
Week 4: Unit 9 Time Order (1) 年や期間に注目する、本文の内容を把握する
Week 5: Unit 9 本文を英語でまとめ、ディスカッションを行う
Week 6: Unit 10 Time Order (2) 時間順を示す語を探す、本文の内容を把握する
Week 7: Unit 10 本文を英語でまとめ、ディスカッションを行う
Week 8: Unit 11 Cause and Effect (1) 原因や結果を示す語や表現を探す、本文の内容を把握する
Week 9: Unit 11 本文を英語でまとめ、ディスカッションを行う
Week 10: Unit 12 Cause and Effect (2) 原因や結果を示す語や表現を探してメモをとる、本文の内容を把握する
Week 11: Unit 12 本文を英語でまとめ、ディスカッションを行う
Week 12: Unit 13 Guessing the Meaning of Unfamiliar Words (1) 前後の語から知らない単語の意味を推測する、本文の内容を把握する
Week 13: Unit 13 本文を英語でまとめ、ディスカッションを行う
Week 14: Unit 14 Guessing the Meaning of Unfamiliar Words (2) 文法構造から知らない単語の意味を推測する、本文の内容を把握する
Week 15: まとめ・振り返り＊英語でのリーディング力を育むために、クラス内での意見交換や課題の発表も行います。

◆準備学習の内容◆
課題（音読、単語学習、意見の発信など）を必ず行い、積極的に英語を勉強すること。
◆成績評価の方法◆
課題、意見の発信、クラスメートへのフィードバックを総合して評価する。課題に関しては、適宜フィードバックを行う。

◆教科書（使用テキスト）◆『Success with Reading, Book 2』, Maiko Ikeda, Ayaka Shimizu ほか（成美堂）【注意】
テキストをベースに授業を進めます。年間を通して使いますので、授業開始までに購入を済ませておいてください。
使い方は授業内で説明します。

◆参考図書◆◆留意事項◆
テキストおよび英語の辞書を毎回持参すること。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CES253N
総合英語Ｇ
宮嶋 万里子
1年
5-309
火４
ディプロマポリシーとの関連：1,2,6

クラス
開講学期
単位数

０４
前期
1単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
グローバル時代にふさわしい総合的な英語力向上を目標とし、リスニング、リーディング、スピーキングなどの検定試験対策を行う。

◆授業形態◆
オンライン◆授業内容・計画◆【授業内容】①授業内活動・TOEICテスト問題集を教材として用い、１）リスニング、リーディングなどの演習問題、２）語彙・文法演習問題、３）スピーキングテスト練習（音読、問題解決提示、意見の発表）などの３つの活動を中心として授業を進める。教員は適宜、質問に答え、学生それぞれの学習の進度・内容に対して助言を行います。
②受講者各自で行うこと
・TOEIC Test Practiceの受験準備を積極的に授業外でも行うこと。
・各自で到達目標を立てる。
・学期および毎週の学習計画を立てる。
・週毎に学習内容を振り返り、学んだ内容の定着を目指す。
・積極的にTOEIC（英検も可能）を受験する。
【授業計画】
Week 1 オリエンテーション
Week 2 練習問題（リスニング・リーディング１）解説、スピーキング（自己紹介）
Week 3 練習問題（リスニング・リーディング２）解説、スピーキング（将来の夢）
Week 4 練習問題（リスニング・リーディング３）解説、スピーキング（音楽について）
Week 5 練習問題 (リスニング・リーディング４) 解説、スピーキング（時事問題について）
Week 6 練習問題（リスニング・リーディング５）解説、スピーキング（日本文化について）
Week 7 練習問題（リスニング・リーディング６）解説、スピーキング（お気に入りの場所について）
Week 8 練習問題（リスニング・リーディング７）解説、スピーキング（旅行について）
Week 9 練習問題（リスニング・リーディング８）解説、スピーキング（面白い経験について）
Week 10 練習問題（リスニング・リーディング９）解説、スピーキング（映画について）
Week 11 練習問題（リスニング・リーディング１０）解説、スピーキング（幸せな時間について）
Week 12 練習問題（リスニング・リーディング１１）解説、スピーキング（忘れられない思い出について）
Week 13 練習問題（リスニング・リーディング１２）解説、スピーキング（英語学習について）
Week 14 模擬テスト
Week 15 テスト返却・フィードバック（注）学生のニーズによっては、シラバス内容が一部変更される場合もある。

◆準備学習の内容◆
課題（音読、リーディング、リスニング、単語学習など）必ず行い、積極的に英語を勉強すること。一回につき、30分から1時間程度の学習時間を確保し、可能な限り1週間で複数回行うこと。
◆成績評価の方法◆
授業への積極性、課題、テストを総合して評価する。提出物やテストに対しては、随時フィードバックを行う。

◆教科書（使用テキスト）◆

（1）『"Score Booster for the TOEIC L&R Test Beginner"』
Koji Hayakawa, Yoichi Kishi（Kinseido）（2）『TOEIC TEST英単語出るとこだけ』
小石裕子著
（アルク）

◆参考図書◆◆留意事項◆
毎回の授業に必ず辞書を持参くしてください。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CES254N
総合英語Ｈ
宮嶋 万里子
1年
5-309
火４
ディプロマポリシーとの関連：1,2,6

クラス
開講学期
単位数

０４
後期
1単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
グローバル時代にふさわしい英語力を身に着けることを目標とし、リスニング、リーディング、スピーキングなどの検定試験準備を行う。

◆授業形態◆
オンライン◆授業内容・計画◆【授業内容】①授業内活動・TOEICテスト問題集を教材として用い、１）リスニング、リーディングなどの演習問題、２）語彙・文法演習問題、３）スピーキングテスト練習（音読、問題解決提示、意見の発表）などの３つの活動を中心として授業を進める。教員は適宜、質問に答え、学生それぞれの学習の進度・内容に対して助言を行います。
②受講者各自で行うこと
・TOEIC Test Practiceの受験準備を積極的に授業外でも行うこと。
・各自で到達目標を立てる。
・学期および毎週の学習計画を立てる。
・週毎に学習内容を振り返り、学んだ内容の定着を目指す。
・積極的にTOEIC（英検も可能）を受験する。
【授業計画】
Week 1 オリエンテーション
Week 2 練習問題（リスニング・リーディング１）解説、単語テスト、スピーキング練習
Week 3 練習問題（リスニング・リーディング２）解説、単語テスト、スピーキング練習
Week 4 練習問題（リスニング・リーディング３）解説、単語テスト、スピーキング練習
Week 5 練習問題（リスニング・リーディング４）解説、単語テスト、スピーキング練習
Week 6 練習問題（リスニング・リーディング５）解説、単語テスト、スピーキング練習
Week 7 練習問題（リスニング・リーディング６）解説、単語テスト、スピーキング練習
Week 8 練習問題（リスニング・リーディング７）解説、単語テスト、スピーキング練習
Week 9 練習問題（リスニング・リーディング８）解説、単語テスト、スピーキング練習
Week 10 練習問題（リスニング・リーディング９）解説、単語テスト、スピーキング練習
Week 11 練習問題（リスニング・リーディング１０）解説、単語テスト、スピーキング練習
Week 12 練習問題（リスニング・リーディング１１）解説、単語テスト、スピーキング練習
Week 13 練習問題（リスニング・リーディング１２）解説、単語テスト、スピーキング練習
Week 14 期末課題
Week 15 今学期のreview（注）学生のニーズによっては、シラバス内容が一部変更される場合もある。
◆準備学習の内容◆
課題（音読、リーディング、リスニング、単語学習など）必ず行い、積極的に英語を勉強すること。一回につき、30分から1時間程度の学習時間を確保し、可能な限り1週間で複数回行うこと。
◆成績評価の方法◆
授業への積極性、課題、期末課題を総合して評価する。提出物は必要に応じてフィードバックを行う。

◆教科書（使用テキスト）◆

（1）『"Score Booster for the TOEIC L&R Test Beginner"』
Koji Hayakawa, Yoichi Kishi（Kinseido）（2）『TOEIC TEST英単語出るとこだけ』
小石裕子著
（アルク）
◆参考図書◆◆留意事項◆
毎回の授業に必ず辞書を持参くしてください。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CES033N
ドイツ語文法初級Ａ
中村 仁
1年
2-27
木２
ディプロマポリシーとの関連：1,2,6

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
1単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
ドイツ語習得の基礎となる初級文法の解説および問題演習を行います。学習した文法事項を「読む・書く・聴く・話す」ことに応用できるようになるのが目標です。
◆授業形態◆
オンライン◆授業内容・計画◆
文法事項の解説と問題演習を反復して行います。
第01回 ガイダンス
第02回 アルファベート・発音
第03回 動詞の現在人称変化１（基本型/d・t型/s・z型）
第04回 動詞の現在人称変化２（幹母音変化動詞）
第05回 動詞の現在人称変化３（sein/haben/werden）
第06回 文の種類と語順１（平叙文)
第07回 文の種類と語順２（疑問文/否定文）
第08回 名詞の数と性
第09回 冠詞
第10回 定冠詞・不定冠詞と名詞の格変化１（格変化の種類）
第11回 定冠詞・不定冠詞と名詞の格変化２（格変化の用法）
第12回 定冠詞類
第13回 不定冠詞類
第14回 人称代名詞
第15回 まとめ◆準備学習の内容◆
教科書の該当箇所を予習（教科書に目を通し、単語の意味・性などを調べ、文意・文構造を考え、練習問題を解き、理解できない点をチェック）しておいてください。目安毎週２時間。
◆成績評価の方法◆
課題と試験により総合的に評価します。
課題は授業内でフィードバックします。
◆教科書（使用テキスト）◆『ドイツ語を学ぼう！』 石原竹彦・南はるつ（同学社）◆参考図書◆◆留意事項◆

詳細は初回の授業で説明するので、必ず出席してください。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CES033N
ドイツ語文法初級Ａ
長谷川 悦朗1年
2-27
火３
ディプロマポリシーとの関連：1,2,6

クラス
開講学期
単位数

０２
前期
1単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
適正な発音に習熟し、基本的語彙を習得するとともに、文の仕組みである文法への理解に立脚しつつ、練習問題による反復学習を通じて初級
段階の文法を習得する。
◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
第１回 導入とアルファベート
第２回 発音とあいさつ
第３回 規則変化動詞の現在人称変化
第４回 自己紹介の表現
第５回 名詞の性と冠詞
第６回 職業の表現
第７回 不規則変化動詞の現在人称変化
第８回 趣味の表現
第９回 複数形と冠詞類
第10回 買い物の表現
第11回 前置詞
第12回 道案内の表現
第13回 話法の助動詞
第14回 余暇活動の表現
第15回 総括と考査◆準備学習の内容◆
授業前：
文法を学習する回の前には文法説明を通読した上で、ドイツ語例文を２行ずつの空白を設けてノートに書き写しておくこと。表現を学習する回の前には本文を音読した上で、ドイツ語文章を２行ずつの空白を設けてノートに書き写しておくこと。
授業後：授業で扱ったすべてのドイツ語文を音読した上で、それぞれの文法構造を再確認し、さらに新出単語を正確に暗記すること。
授業時間外の学習時間：
毎週30分～60分◆成績評価の方法◆
授業内課題の遂行と、学期末考査の結果に基づいて総合的に評価。
授業内課題は授業時間内にフィードバックする。
◆教科書（使用テキスト）◆『アー・ツェット 楽しく学ぶドイツ語』 小野壽美子／中川明博 （朝日出版社）◆参考図書◆
独和辞書（必要性を含めて初回授業で指示します）◆留意事項◆

初学者の段階では授業に出席し続けることが何よりも大切です。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CES033N
ドイツ語文法初級Ａ
馬場 浩平
1年
2-27
水２
ディプロマポリシーとの関連：1,2,6

クラス
開講学期
単位数

０３
前期
1単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
ドイツ語の基礎文法の入口を、読解・文法解説・練習問題から学んでいきます。「日本人のドイツ留学生活」をテーマにしたDVDの映像、また各課の会話文や読み物などを通じ、簡単な読解力・聴力・発音・筆記力の定着を目指します。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
本授業では、教科書『ドイツ語の時間〈恋するベルリン〉』を用いて、「現在人称変化」、「名詞」、「定冠詞・不定冠詞」、「複数形」、「前置詞」、「副文」、「人称代名詞」、「再帰代名詞」を学びます。テーマとしては、「ドイツ到着」、「パン屋」、「語学クラス」、「学食」、「医者とのやりとり」などのテキストを熟読し、各課の設問に解答することで、発音・読解力・聴解・筆記力を練習していきます。 なお、前・後期を通じて同じ教材を使うので、１年間通して履修することを勧めます。
1. オリエンテーション、発音
2. 第1課：ベルリン到着①（動詞の現在人称変化・動詞の位置）
3. 第1課：ベルリン到着②（seinとhaben）
4. 第2課：パン屋さん①（名詞）①
5. 第2課：パン屋さん②（定冠詞・不定冠詞）
6. 第3課：語学コース①（不規則動詞の現在人称変化）
7. 第3課：語学コース②（名詞の複数形と3格）
8. 第4課：学食にて①（前置詞と格支配）
9. 第4課：学食にて②（並列接続詞）
10. 第4課：学食にて③（従属接続詞・副文）
11. 第5課：お医者さん①（人称代名詞）
12. 第5課：お医者さん②（再帰代名詞）
13. 第5課：お医者さん③（再帰動詞）
14. 全体復習と確認試験
15. まとめと評価※必ず大学ノートを1冊手元に置き、自分だけの文法ノートを作ること（授業で聞いたことをまとめて常に参照できるようにするため）。

◆準備学習の内容◆（予習）①テキスト読解：毎授業前までに音読の予習と文章の意味を事前に調べておくこと。文の意味が分からない場合は最低限、名詞の「性・数・格」と意味を調べておくこと。（目安毎日30分）②教科書：規定範囲の設問を解答しておくこと。（目安毎日30分）（復習）教科書の巻末の変化表を常に整理しておくこと。（目安毎日30分）◆成績評価の方法◆
授業内に行う小テストと最後の確認試験（筆記と読解）、ならびに予習・復習を含む授業への取り組みを総合的に評価し、独作文や各試験の成果に関するフィードバックも授業内で行います。
◆教科書（使用テキスト）◆『ドイツ語の時間〈恋するベルリン〉Web改訂版 エピローグ付』清野智昭著（朝日出版社）

◆参考図書◆『クラウン独和辞典』濱川祥枝・信岡資生 監修／新田春夫 編修主幹（三省堂）（紙媒体の方を常時持参）◆留意事項◆
１）学生のレベル・授業の進度等によって柔軟に授業内容は変更します。公欠などの申し出は事前に教員に伝えてください。
２）独和辞典は、初級辞書だと語彙数や巻末付録の関係上、すぐ使わなくなるので、上記の紙媒体の中級独和辞典を購入しておいてください（すでに別の独和辞典を持っている人はこの限りではありません）。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CES033N
ドイツ語文法初級Ａ
山本 恵
1年
2-39
月３
ディプロマポリシーとの関連：1,2,6

クラス
開講学期
単位数

０４
前期
1単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
ドイツ語の基本的な文法事項を、後期と合わせてトータル1年間で習得することを見据えて学びます。動詞や名詞に関する基本的なルールを学習し、基礎的な表現を用いて自分や他人の紹介、持ち物など身の回りのことを表現できるようにすることを目指します。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
1. ガイダンス、あいさつ
2. 自己紹介、国名・専攻 （動詞の現在人称変化1、動詞の位置）
3. 職業 （sein動詞、並列の接続詞、ja/nein/dochの使い方）
4. 国籍 （sein動詞、並列の接続詞、ja/nein/dochの使い方つづき）
5. 自分以外の人の紹介 （動詞の現在人称変化2、人物を表す形容詞）
6. 数詞（0-10）、言語名 （動詞の現在人称変化2、人物を表す形容詞つづき）
7. レストランでの会話、食べ物・飲み物 （名詞の性と定冠詞・不定冠詞、4格目的語を取る動詞）
8. 持ち物①、色 （不規則動詞の現在人称変化、評価を表す副詞）
9. 住まい・家具 （人称代名詞、名詞の複数形）
10. 数詞（11-100）、値段を聞く （人称代名詞、名詞の複数形つづき）
11. 家族 （所有冠詞と否定冠詞）
12. 持ち物② （所有冠詞と否定冠詞つづき）
13. 学期末テスト・これまでの学習事項を用いた演習1（聞く・話す）
14. 学期末テストのフィードバック・これまでの学習事項を用いた演習2（書く・読む）
15. まとめ◆準備学習の内容◆
予習より復習を重視して行うことをすすめます。授業外は主に、指示された宿題や小テストの準備を行ったり、ストリーミングを聞いて音読練習を行ってください。目安は毎週30分～60分です。辞書の使い方に慣れてきたら、次の授業範囲の単語を予め調べてくるよう別途指示します。

◆成績評価の方法◆
授業内での取り組み（小テストや音読、ペア練習など）、学期末テストの結果などから総合的に評価します。
フィードバックは、学期末テストも含め授業内で適宜行います。
◆教科書（使用テキスト）◆『シュピッツェ！１ コミュニケーションで学ぶドイツ語』 新倉真矢子・正木晶子・中野有希子 （朝日出版社）◆参考図書◆
教科書のほか、独和辞典が必携です。
初回授業でも案内しますので、まだ辞書を持っていない場合参考にしてください。
◆留意事項◆

・シラバスは対面授業を想定したものです。オンライン授業への変更が発生した場合、進度等の予定が変更される可能性があります。
・前期のみの履修ももちろん歓迎しますが、1年間同じ教科書を使用し継続して学習するのも効果的かと思います。
・2回で1つの課が終わるよう計画しています。毎回のように新しい事項を学びますので、できるだけ欠席せず授業に参加してください。欠席した分は、自分でフォローして次に参加してください。
・「難しいな」と思うところは、たいてい皆もそう思っています。遠慮せず担当者やクラスメートに話しかけてください。可能な限りペアやグループでの練習を行う予定です。恥ずかしがらずドイツ語を楽しく学びましょう。
・オンライン授業への変更可能性を踏まえて、PCやスマホ等、機器の環境をできる限り整えておくと安心です。オンライン授業の場合は、Zoom
でのストリーミング授業を取り入れる予定です。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CES034N
ドイツ語文法初級Ｂ
中村 仁
1年
2-27
木２
ディプロマポリシーとの関連：1,2,6

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
1単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
ドイツ語習得の基礎となる初級文法の解説および問題演習を行います。学習した文法事項を「読む・書く・聴く・話す」ことに応用できるようになるのが目標です。
◆授業形態◆
オンライン◆授業内容・計画◆
文法事項の解説と問題演習を反復して行います。前期開講科目「ドイツ語文法初級Ａ（クラス01）」の続きです。
第01回 前置詞１（2格/3格/4格支配）
第02回 前置詞２（3・4格支配）
第03回 前置詞３（融合形・熟語）
第04回 分離動詞・非分離動詞
第05回 再帰代名詞
第06回 再帰動詞
第07回 非人称のes
第08回 話法の助動詞
第09回 未来形
第10回 動詞の三基本形
第11回 過去形
第12回 現在完了形
第13回 過去完了形
第14回 未来完了形
第15回 まとめ◆準備学習の内容◆
教科書の該当箇所を予習（教科書に目を通し、単語の意味・性などを調べ、文意・文構造を考え、練習問題を解き、理解できない点をチェック）しておいてください。目安毎週２時間。
◆成績評価の方法◆
課題と試験により総合的に評価します。
課題は授業内でフィードバックします。
◆教科書（使用テキスト）◆『ドイツ語を学ぼう！』 石原竹彦・南はるつ（同学社）◆参考図書◆◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CES034N
ドイツ語文法初級Ｂ
長谷川 悦朗1年
2-27
火３
ディプロマポリシーとの関連：1,2,6

クラス
開講学期
単位数

０２
後期
1単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
適正な発音に習熟し、基本的語彙を習得するとともに、文の仕組みである文法への理解に立脚しつつ、練習問題の反復学習を通じて初級段
階の文法を習得します。
◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
第１回 導入第２回 従属接続詞
第３回 時間の表現
第４回 形容詞
第５回 比較級と最上級
第６回 飲食店の表現
第７回 分離動詞と非分離動詞
第８回 zu不定詞
第９回 予定の表現
第10回 動詞の3基本形
第11回 現在完了形
第12回 過去の表現
第13回 過去形
第14回 再帰用法
第15回 学期末筆記試験と総括◆準備学習の内容◆
授業前：
文法を学習する回の前には文法説明を通読した上で、ドイツ語例文を２行ずつの空白を設けてノートに書き写しておくこと。表現を学習する回の前には本文を音読した上で、ドイツ語文章を２行ずつの空白を設けてノートに書き写しておくこと。
授業後：授業で扱ったすべてのドイツ語文を音読した上で、それぞれの文法構造を再確認し、さらに新出単語を正確に暗記すること。
授業時間外の学習時間：
毎週30分～60分◆成績評価の方法◆
授業内課題の遂行と、学期末試験の結果に基づいて総合的に評価。
授業内課題は授業時間内にフィードバックする。
◆教科書（使用テキスト）◆『アー・ツェット 楽しく学ぶドイツ語』 小野寿美子／中川明博 （朝日出版社）◆参考図書◆
独和辞書（必要性を含めて初回授業で指示します）◆留意事項◆

初学者の段階では授業に出席し続けることが何よりも大切です。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CES034N
ドイツ語文法初級Ｂ
馬場 浩平
1年
2-27
水２
ディプロマポリシーとの関連：1,2,6

クラス
開講学期
単位数

０３
後期
1単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
前期に続いて、ドイツ語基礎文法の発展にあたる項目を、読解・文法解説・練習問題から学んでいきます。「日本人のドイツ留学生活」をテーマにしたDVDの映像、また各課の会話文や読み物ならびに練習問題を通じ、簡単な読解力・聴力・発音・筆記力の定着を目指します。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
本授業では、前期で用いた教科書『ドイツ語の時間〈恋するベルリン〉』から、「定冠詞類・不定冠詞類」、「zu不定詞句」、「分離動詞」、「話法の助動詞」、「過去形」、「現在完了形」、「受動態」を学びます。テーマとしては、「学生寮」、「休暇」、「美容室」、「ビアガーデン」などのテキストを熟読し、各課の設問に解答することで、発音・読解力・聴解・筆記力を練習していきます。 なお、前・後期を通じて同じ教材を使うので、１年間通して履修することを勧めます。
1. 第6課：学生寮にて①（定冠詞類）
2. 第6課：学生寮にて②（不定冠詞類・否定冠詞 kein）
3. 第6課：学生寮にて③（冠詞類の総復習）
4. 第7課：ヴァン湖へ①（zu不定詞句）
5. 第7課：ヴァン湖へ②（分離動詞）
6. 第7課：ヴァン湖へ③（各文法の総復習）
7. 第8課：美容室①（話法の助動詞 wollen, können, dürfen）
8. 第8課：美容室②（話法の助動詞 müssen, mögen, sollen, möchte）
9. 第8課：美容室②（話法の助動詞の総復習）
10. 第9課：ビアガーデンにて①（過去形）
11. 第9課：ビアガーデンにて②（現在完了形）
12. 第9課：ビアガーデンにて③（受動態）
13. 第9課：ビアガーデンにて④（過去時制・受動態の総復習）
14. 全体復習と確認試験
15. まとめと評価※必ず大学ノートを1冊手元に置き、自分だけの文法ノートを作ること（授業で聞いたことをまとめて常に参照できるようにするため）。

◆準備学習の内容◆（予習）①テキスト読解：毎授業前までに音読の予習と文章の意味を事前に調べておくこと。文の意味が分からない場合は最低限、名詞の「性・数・格」と意味を調べておくこと。（目安毎日30分）②教科書：規定範囲の設問を解答しておくこと。（目安毎日30分）（復習）教科書の巻末の変化表を常に整理しておくこと。（目安毎日30分）◆成績評価の方法◆
授業内に行う小テストと最後の確認試験（筆記と読解）、ならびに予習・復習を含む授業への取り組みを総合的に評価し、独作文や各試験の成果に関するフィードバックも授業内で行います。
◆教科書（使用テキスト）◆『ドイツ語の時間〈恋するベルリン〉Web改訂版 エピローグ付』清野智昭著（朝日出版社）

◆参考図書◆『クラウン独和辞典』濱川祥枝・信岡資生 監修／新田春夫 編修主幹（三省堂）（紙媒体の方を常時持参）◆留意事項◆
１）学生のレベル・授業の進度等によって柔軟に授業内容は変更します。公欠などの申し出は事前に教員に伝えてください。
２）独和辞典は、初級辞書だと語彙数や巻末付録の関係上、すぐ使わなくなるので、上記の紙媒体の中級独和辞典を購入しておいてください（すでに別の独和辞典を持っている人はこの限りではありません）。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CES034N
ドイツ語文法初級Ｂ
山本 恵
1年
2-39
月３
ディプロマポリシーとの関連：1,2,6

クラス
開講学期
単位数

０４
後期
1単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
ドイツ語の基本的な文法事項を、前期から継続しトータル1年間で習得することを見据えて学びます。前期の文法事項を確認・ブラッシュアップ
しながら、新たに助動詞、前置詞などの使い方を習得し、日々の行動や規則、現地での乗り物の時刻・道順などを簡単に説明できるようにする
ことを目指します。
◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
1. ガイダンス、自己紹介、前期の簡単なおさらい
2. 趣味、余暇活動 （不規則動詞の現在人称変化）
3. 頻度の表現、曜日 （不規則動詞の現在人称変化つづき）
4. 贈り物 （所有冠詞と人称代名詞／3格）
5. 身につける物、数詞（101-） （所有冠詞と人称代名詞／3格つづき）
6. 予定の取り決め （話法の助動詞、未来形）
7. ホテルの受付、予定・規則・願望などについて話す （話法の助動詞、未来形つづき）
8. 街の中で・道案内 （時・場所を表す前置詞）
9. 交通手段 （時・場所を表す前置詞つづき）
10. 時刻表現、1日の行動 （分離動詞）
11. 四季・月名、天候 （現在完了形）
12. 旅行・週末、過去の出来事を話す （現在完了形つづき）
13. 学期末テスト・これまでの学習事項を用いた演習1（聞く・話す）
14. 学期末テストのフィードバック・これまでの学習事項を用いた演習2（書く・読む）
15. まとめ◆準備学習の内容◆
予習より復習を重視して行うことをすすめます。授業外は主に、日々の課題の復習や、ストリーミングを聞いて音読練習を行ってください。目安
は毎週30分～60分です。もっと練習したい人は、教科書付属のワークブックをやってみましょう。いずれの際も、辞書を積極的に使用してください。
◆成績評価の方法◆
授業内での取り組み（小テストや音読、ペア練習など）、学期末テストの結果などから総合的に評価します。
フィードバックは、学期末テストも含め授業内で適宜行います。
◆教科書（使用テキスト）◆『シュピッツェ！１ コミュニケーションで学ぶドイツ語』 新倉真矢子・正木晶子・中野有希子 （朝日出版社）◆参考図書◆
教科書のほか、独和辞典が必携です。
◆留意事項◆

・シラバスは対面授業を想定したものです。オンライン授業への変更が発生した場合、進度等の予定が変更される可能性があります。
・後期のみの履修ももちろん歓迎しますが、前期に使用した教科書の続きからスタートします。同じ担当者による「ドイツ語文法初級A」のシラバスを参照して、前期の内容をフォローしておくとスムーズに参加できるでしょう。
・2回で1つの課が終わるよう計画しています。毎回のように新しい事項を学びますので、できるだけ欠席せず授業に参加してください。欠席した分は、自分でフォローして次に参加してください。
・「難しいな」と思うところはたいてい皆もそう思っています。遠慮せず担当者やクラスメートに話しかけてください。ペアやグループでの練習をとおして、恥ずかしがらずドイツ語を楽しく学びましょう。
・オンライン授業への変更可能性を踏まえて、PCやスマホ等、機器の環境をできる限り整えておくと安心です。オンライン授業の場合は、Zoom
でのストリーミング授業を取り入れる予定です。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CES259N
ドイツ語文法中級Ａ
中村 仁
1年,2年
2-27
木４
ディプロマポリシーとの関連：1,2,6

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
1単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
ドイツ語を習得するための基礎となる文法の解説および問題演習を行います。学習した文法事項を「読む・書く・聴く・話す」ことに応用できるよ
うになるのが目標です。
◆授業形態◆
オンライン◆授業内容・計画◆
文法事項の解説と問題演習を反復して行います。
第01回 ガイダンス
第02回 動詞の三基本形
第03回 過去形
第04回 現在完了形（基本型）
第05回 現在完了形（話法の助動詞編）・過去完了形
第06回 未来完了形・過去の推量をあらわす表現
第07回 形容詞の付加語的用法
第08回 形容詞の名詞的用法
第09回 形容詞・副詞の三基本形
第10回 比較構文１（原級 / 比較級）
第11回 比較構文２（最上級）
第12回 受動態１（動作受動・他動詞編）
第13回 受動態２（動作受動・自動詞編）
第14回 受動態３（状態受動 / その他の受動的表現）
第15回 まとめ◆準備学習の内容◆
教科書の該当箇所を予習（教科書に目を通し、単語の意味・性などを調べ、文意・文構造を考え、練習問題を解き、理解できない点をチェック）しておいてください。目安毎週２時間。
◆成績評価の方法◆
課題と試験により総合的に評価します。
提出課題は授業内でフィードバックします。
◆教科書（使用テキスト）◆『どんどん解ける！ドイツ語ドリル』薦田奈美・山口久美子・岡部亜美・河崎靖（朝日出版社）

◆参考図書◆◆留意事項◆
詳細は初回の授業で説明するので、必ず出席してください。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CES260N
ドイツ語文法中級Ｂ
中村 仁
1年,2年
2-27
木４
ディプロマポリシーとの関連：1,2,6

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
1単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
ドイツ語を習得するための基礎となる文法の解説および問題演習を行います。学習した文法事項を「読む・書く・聴く・話す」ことに応用できるよ
うになるのが目標です。
◆授業形態◆
オンライン◆授業内容・計画◆
文法事項の解説と問題演習を反復して行います。前期開講科目「ドイツ語文法中級Ａ（クラス01）」の続きです。
第01回 zu不定形１（名詞的用法）
第02回 zu不定形２（形容詞的用法）
第03回 zu不定形３（副詞的用法）
第04回 接続詞１（並列接続詞 / 副詞的接続詞）
第05回 接続詞２（従属接続詞）
第06回 指示代名詞
第07回 関係代名詞１（定関係代名詞の種類）
第08回 関係代名詞２（定関係代名詞の用法）
第09回 関係代名詞３（不定関係代名詞）
第10回 関係副詞
第11回 接続法１（動詞の形態）
第12回 接続法２（要求話法）
第13回 接続法３（非現実話法・外交的話法）
第14回 接続法４（間接話法）
第15回 まとめ◆準備学習の内容◆
教科書の該当箇所を予習（教科書に目を通し、単語の意味・性などを調べ、文意・文構造を考え、練習問題を解き、理解できない点をチェック）しておいてください。目安毎週２時間。
◆成績評価の方法◆
課題と試験により総合的に評価します。
提出課題は授業内でフィードバックします。
◆教科書（使用テキスト）◆『どんどん解ける！ドイツ語ドリル』薦田奈美・山口久美子・岡部亜美・河崎靖（朝日出版社）◆参考図書◆

◆留意事項◆
詳細は初回の授業で説明するので、必ず出席してください。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CES261N
ドイツ語文法上級Ａ
宮谷 尚実
1年,3年
3-302
水４
ディプロマポリシーとの関連：1,2,6

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
1単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
ドイツ語文法を１年間で体系的に総ざらいします。これまでに得た文法の知識を多くの練習問題によって確実に身につけます。読解や発信の力も付くため、大学院受験や留学の準備にもなります。
◆授業形態◆
オンライン◆授業内容・計画◆
文法練習問題に丁寧かつ迅速に取り組む授業です。それにより、これまで学んだドイツ語文法の知識を体系化しつつ深め、中級から上級のレベルにステップアップさせます。この授業で使用する教科書の良いところは、見開きの左ページには文法のまとめや表があり、右ページ１ペー
ジ分が練習問題になっているため文法問題に取り組みやすい点です。また、文法説明は日本語で書かれていますが、練習問題の指示がドイ
ツ語で書かれているので、会話クラスや留学時に出会うであろうドイツ語の文法用語や指示表現も自然と身につくでしょう。一人では取り組み
づらい問題があっても、授業ではグループワークやピア・ラーニングを随時取り入れますので、楽しく学び合いながら理解が深まるでしょう。文
法の知識は読解や発信のための基礎です。学習成果を発揮するためにも、学期末には身近なものに関する短いエッセイを書く練習をします。
授業計画（目安）第１回 ガイダンス（詳細な授業計画も配布）
第２回 動詞の人称変化
第３回 名詞の性と格変化・名詞の複数形・男性弱変化名詞
第４回 不規則動詞・命令形
第５回 前綴りのある動詞
第６回 人称代名詞・再帰代名詞・所有冠詞
第７回 話法の助動詞
第８回 再帰代名詞
第９回 形容詞の比較表現・形容詞語尾・序数
第10回 前置詞・前置詞をともなう熟語表現
第11回 動詞の三基本形・完了形（１）現在完了形
第12回 過去形・完了形（２）話法の助動詞の完了形
第13回 ドイツ語エッセイの書き方演習
第14回 まとめ
第15回 ふりかえりのディスカッション（ドイツ語で感想を述べる表現レッスン）◆準備学習の内容◆
文法説明に目を通し、練習問題の担当分は必ず解いておくこと（必要時間目安 毎週最低１時間）。不明点を言葉で説明できるようにすること。
自分が解ける問題でも、他の人から質問があったときに説明できるように準備すること。

◆成績評価の方法◆
課題への取り組み、毎回の授業への積極的参加（質問やピア・ラーニングでの貢献）、学期末のエッセイ課題、以上を総合的に評価します。いわゆる定期試験は実施しない予定です。
提出物には原則として次の回の授業時にはフィードバックを行います。エッセイ課題は全員分を文集としてまとめ、コメントを添えてフィードバッ
クします。
◆教科書（使用テキスト）◆

『多くの練習問題で学ぶドイツ語文法』眞岩啓子・大島尚子著（朝日出版社）※同タイトル教科書の「１年間コース版」ではありませんので入手時によく確認してください。本科目で使用するのはLektion 48まである教材です。
期末課題のドイツ語エッセイ集は、後日編集して自習教材として履修者にインターネット経由で配信されます。

◆参考図書◆『必携ドイツ文法総まとめ』中島悠爾・平尾浩三・朝倉巧（白水社）
万一、独和辞典をまだ持っていない場合は『クラウン独和辞典』（三省堂）を勧めますがその他の初級～中級用の辞書でも構いません。
上級クラスの皆さんには、小学館の『独和大辞典』（アプリ版あり）もお勧めしています。将来的にドイツ語圏への留学を考えている場合はLangenscheidtやDudenから出版されている学習者用独独辞典 "Wörterbuch Deutsch als Fremdsprache"も図書館で手にとってみましょう。

◆留意事項◆
この授業では必修ドイツ語を修了したレベル（初級文法をひと通り学んだ段階）からの受講を想定しています。学部３年生でも臆さずチャレンジ
してください。１年間で文法項目を全て扱い、１冊の問題集を終えますので、通年（ＡＢ）で履修登録することを推奨します。中・上級文法の確実な習得という点では、後期の「ドイツ語文法上級Ｂ」が欠かせません。
公欠等の事情で期限内に課題に取り組めない場合は、事前に連絡・相談してください。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CES262N
ドイツ語文法上級Ｂ
宮谷 尚実
1年,3年
3-302
水４
ディプロマポリシーとの関連：1,2,6

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
1単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
ドイツ語文法を１年間で体系的に総ざらいします。これまでに得た文法の知識を多くの練習問題によって確実に身につけます。読解や発信の力も付くため、大学院受験や留学の準備にもなります。
◆授業形態◆
オンライン◆授業内容・計画◆
前期の「ドイツ語文法上級Ａ」に引き続き、文法練習問題に丁寧かつ迅速に取り組む授業です。これまでに学んだドイツ語文法の知識を体系化しつつ深め、中級から上級のレベルにステップアップさせます。後期に扱う文法項目は初級文法では充分身についていないものも多いた
め、前期より授業のテンポをゆっくりにして授業での解説を多くします。授業ではグループワークやピア・ラーニングを随時取り入れますので、楽しく学び合いながら理解が深まるでしょう。文法の知識は読解や発信のための基礎です。今年度の学習成果を発揮するために、前期に学んだドイツ語エッセイ執筆の技術と今期さらに学んだ文法や語彙の知識を活かして日本の楽曲をドイツ語で曲紹介しましょう。ステップアップが確
実に実感できます。この曲紹介ビデオ（「音楽の手紙」）を制作し、そのインターネット配信を通してドイツとのオンライン交流も体験できます。
授業計画（目安）第１回 簡単なガイダンス（詳細な授業計画も配布）
第２回 過去完了形・未来形・不定代名詞
第３回 分詞・副詞的接続詞・非人称のes
第４回 間接疑問文・zu不定詞・da[r]+前置詞
第５回 関係文（１）定関係代名詞
第６回 関係文（２）不定関係代名詞
第７回 従属接続詞（１）原因・理由・時を表す接続詞
第８回 従属接続詞（２）様態や目的を表す接続詞
第９回 受動文（１）形と用法
第10回 受動文（２）さまざまな受動表現
第11回 接続法（１）形と用法
第12回 接続法（２）過去や未来の表現
第13回 ドイツ語による曲紹介に関する演習
第14回 まとめ
第15回 ふりかえり（ドイツとのオンライン交流：書面で感想を受けとる・ビデオ会議で感想を述べ合う）◆準備学習の内容◆
文法説明に目を通し、練習問題の担当分は必ず解いておくこと（必要時間目安 毎週最低１時間）。不明点を言葉で説明できるようにすること。
自分が解ける問題でも、他の人から質問があったときに説明できるように準備すること。

◆成績評価の方法◆
課題への取り組み、毎回の授業への積極的参加（質問やピア・ラーニングでの貢献）、学期末の楽曲紹介課題、以上を総合的に評価します。
いわゆる定期試験は実施しない予定です。
提出物には原則として次の回の授業時にはフィードバックを行います。期末の楽曲紹介ビデオは「音楽の手紙」（Musikalische Briefe）として編集し、ドイツからのコメントも添えてオンラインでフィードバックします。

◆教科書（使用テキスト）◆

『多くの練習問題で学ぶドイツ語文法』眞岩啓子・大島尚子著（朝日出版社）※同タイトル教科書の「１年間コース版」ではありませんので入手時によく確認してください。本科目で使用するのは、Lektion48まである教材です。
期末に制作するビデオ"Musikalische Briefe"は、後日自習教材としてインターネット経由で履修者に配信されます。

◆参考図書◆『必携ドイツ文法総まとめ』中島悠爾・平尾浩三・朝倉巧（白水社）
万一、独和辞典をまだ持っていない場合は『クラウン独和辞典』（三省堂）を勧めますがその他の初級～中級用の辞書でも構いません。
上級クラスの皆さんには、小学館の『独和大辞典』（アプリ版あり）もお勧めしています。将来的にドイツ語圏への留学を考えている場合はLangenscheidtやDudenから出版されている学習者用独独辞典 "Wörterbuch Deutsch als Fremdsprache"も図書館で手にとってみましょう。

◆留意事項◆
この授業では必修ドイツ語を修了したレベル（初級文法をひと通り学んだ段階）からの受講を想定しています。学部３年生でも臆さずチャレンジ
してください。１年間で文法項目を全て扱い、１冊の問題集を終えますので、通年（ＡＢ）で履修登録することを推奨します。中・上級文法の確実な習得という点では後期の本科目が特に重要です。
公欠等の事情で期限内に課題に取り組めない場合は、事前に連絡・相談してください。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CES037N
ドイツ語講読初級Ａ
中村 仁
1年
2-27
木３
ディプロマポリシーとの関連：1,2,6

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
1単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
ドイツ語をきちんと読む練習を行います。平易なドイツ語の文章が読めるようになるのが目標です。あわせてドイツ事情も学びます。

◆授業形態◆
オンライン◆授業内容・計画◆
文法編と読解編を交互に行います。
第01回 ガイダンス
第02回 Japan in Deutschland 文法編
第03回 Japan in Deutschland 読解編
第04回 Bier und Wein in Deutschland 文法編
第05回 Bier und Wein in Deutschland 読解編
第06回 Berlin 文法編
第07回 Berlin 読解編
第08回 Europa und die EU 文法編
第09回 Europa und die EU 読解編
第10回 Studentenjobs 文法編
第11回 Studentenjobs 読解編
第12回 Die Deutschen und das Brot 文法編
第13回 Die Deutschen und das Brot 読解編
第14回 関連映像視聴
第15回 まとめ◆準備学習の内容◆
教科書の該当箇所を予習（文法編：教科書を読み、練習問題を解き、理解できない点をチェック／読解編：Lesetextを音読し、文構造をおさえながら和訳し、理解できない箇所をチェック）しておいてください。目安毎週２時間。

◆成績評価の方法◆
課題と試験により総合的に評価します。
提出課題は授業内でフィードバックします。
◆教科書（使用テキスト）◆『DVD わかるぞドイツ語！みえるぞドイツ！』春日正男・松澤淳・Wolfgang Schlecht（朝日出版社）◆参考図書◆◆留意事項◆
詳細は初回の授業で説明するので、必ず出席してください。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CES038N
ドイツ語講読初級Ｂ
中村 仁
1年
2-27
木３
ディプロマポリシーとの関連：1,2,6

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
1単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
ドイツ語をきちんと読む練習を行います。平易なドイツ語の文章が読めるようになるのが目標です。あわせてドイツ事情も学びます。

◆授業形態◆
オンライン◆授業内容・計画◆
第01回 Die Deutschen und der Urlaub 文法編
第02回 Die Deutschen und der Urlaub 読解編
第03回 München 文法編
第04回 München 読解編
第05回 Das Oktoberfest 文法編
第06回 Das Oktoberfest 読解編
第07回 Fußball in Deutschland 文法編
第08回 Fußball in Deutschland 読解編
第09回 Umwelt 文法編
第10回 Umwelt 読解編
第11回 Einkaufen im Biomarkt 文法編
第12回 Einkaufen im Biomarkt 読解編
第13回 Weihnachten 文法編
第14回 Weihnachten 読解編
第15回 まとめ◆準備学習の内容◆
教科書の該当箇所を予習（文法編：教科書を読み、練習問題を解き、理解できない点をチェック／読解編：Lesetextを音読し、文構造をおさえながら和訳し、理解できない箇所をチェック）しておいてください。目安毎週２時間。

◆成績評価の方法◆
課題と試験により総合的に評価します。
提出課題は授業内でフィードバックします。
◆教科書（使用テキスト）◆『DVD わかるぞドイツ語！みえるぞドイツ！』春日正男・松澤淳・Wolfgang Schlecht（朝日出版社）◆参考図書◆◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CES267N
ドイツ語講読中級Ａ
山本 恵
1年,2年
2-39
月２
ディプロマポリシーとの関連：1,2,6

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
1単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
これまでに学んだドイツ語の文法事項をテキストの中に発見・確認しつつ、新しい文法事項を習得し、辞書を活用して150ワード前後の文章を読解できることをトータル1年間で目指します。加えて、まとまった文章でもスムーズに音読できるよう発音の基礎力を高めることを目指します。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
1. ガイダンス、自己紹介、テキスト読解のお試しと辞書の使い方確認
2. 場所の前置詞、テキスト音読、Fragen zum Text 内容確認
3. テキスト1：「数字で見るヨーロッパ」音読・解説、Fragen zum Text 答え合わせ
4. 冠詞を伴う国名、数詞・序数、テキスト音読、Fragen zum Text 内容確認
5. テキスト2：「ヨーロッパのなかのドイツ」音読・解説、Fragen zum Text 答え合わせ6. 話法の助動詞、使役の助動詞 lassen、テキスト音読、Fragen zum Text 内容確認
7. テキスト3：「ドイツの音楽教育、ポップアカデミー」音読・解説、Fragen zum Text 答え合わせ8．ここまでの文法の復習・聞き取り練習
9. 時間の前置詞、テキスト音読、Fragen zum Text 内容確認
10. テキスト4：「ドイツの童謡」
11. 丁寧な表現、形容詞の格変化、テキスト音読、Fragen zum Text 内容確認
12. テキスト5：「ドイツでのサマーコース」音読・解説、Fragen zum Text 答え合わせ
13. 期末テスト・出てきた文法のまとめ
14. 期末テストのフィードバック
15. まとめ◆準備学習の内容◆
ドイツ語読解力を養成する授業のため、独文和訳の予習が必須です。（解説だけ聞いても学習効果を得られません。）加えて、予め自宅でCDを聞き、真似して読んでみるとなお良いです。復習は、音読を再度行い、予習の時点で分からなかったところ、ミスしていたところを中心に行ってください。めやすは毎週60分～90分です。具体的な方法については、初回の授業で説明します。

◆成績評価の方法◆
予習への取り組み、音読の発表など授業内の取り組み、学期末テストの結果などから総合的に評価します。
フィードバックは、学期末テストも含め授業内で適宜行います。
◆教科書（使用テキスト）◆『CD付き 現代ドイツを学ぶための10章』 Ute Schmidt、Mechthild Duppel-Takayama、三ツ石祐子、和泉雅人 （三修社）◆参考図書◆
教科書のほか、独和辞典が必携です。
◆留意事項◆

・シラバスは対面授業を想定したものです。オンライン授業への変更が発生した場合、進度等の予定が変更される可能性があります。
・前期のみの履修ももちろん歓迎しますが、1年間継続して読解練習を行うのも効果的かと思います。
・2回で1つのテキストを読み終わるよう計画しています。各テキストでマスターしたい文法事項を先に練習してから、テキスト読解に入ります。ようすを見て進度は調整しますが、コンスタントに読む練習をしてほしいので、できるだけ欠席せず授業に参加してください。欠席した分は、各自でフォローしてください。
・「難しいな」と思うところはたいてい皆もそう思っています。授業中は遠慮せずいつでも質問してください。慣れるまで大変かもしれませんが、今ある知識を最大限使いながら、また新しいことを吸収しながら、ドイツ語を楽しく学びましょう。
・オンライン授業への変更可能性を踏まえて、PCやスマホ等、機器の環境をできる限り整えておくと安心です。オンライン授業の場合は、Zoom
でのストリーミング授業を取り入れる予定です。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CES268N
ドイツ語講読中級Ｂ
山本 恵
1年,2年
2-39
月２
ディプロマポリシーとの関連：1,2,6

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
1単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
これまでに学んだドイツ語の文法事項をテキストの中に発見・確認しつつ、新しい文法事項を習得し、辞書を活用して150ワード前後の文章を読解できることをトータル1年間で目指します。加えて、まとまった文章でもスムーズに音読できるよう発音の基礎力を高めることを目指します。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
1. ガイダンス、自己紹介、テキスト読解のお試しと辞書の使い方確認
2. 現在完了形①、テキスト音読、Fragen zum Text 内容確認
3. テキスト1：「『健康』を買う」音読・解説、Fragen zum Text 答え合わせ
4. 現在完了形②、時刻の表現、テキスト音読、Fragen zum Text 内容確認
5. テキスト2：「閉店法」音読・解説、Fragen zum Text 答え合わせ6. 受動態①、テキスト音読、Fragen zum Text 内容確認
7. テキスト3：「学問の国ドイツ」音読・解説、Fragen zum Text 答え合わせ8．ここまでの文法の復習・聞き取り練習
9. 受動態②、テキスト音読、Fragen zum Text 内容確認
10. テキスト4：「インターンシップ世代」
11. wenn 副文、関係代名詞、テキスト音読、Fragen zum Text 内容確認
12. テキスト5：「ドイツで生活する人々」音読・解説、Fragen zum Text 答え合わせ
13. 期末テスト・出てきた文法のまとめ
14. 期末テストのフィードバック
15. まとめ◆準備学習の内容◆
ドイツ語読解力を養成する授業のため、独文和訳の予習が必須です。（解説だけ聞いても学習効果を得られません。）加えて、予め自宅でCDを聞き、真似して読んでみるとなお良いです。復習は、音読を再度行い、予習の時点で分からなかったところ、ミスしていたところを中心に行ってください。めやすは毎週60分～90分です。具体的な方法については、初回の授業で説明します。

◆成績評価の方法◆
予習への取り組み、音読の発表など授業内の取り組み、学期末テストの結果などから総合的に評価します。
フィードバックは、学期末テストも含め授業内で適宜行います。
◆教科書（使用テキスト）◆『CD付き 現代ドイツを学ぶための10章』 Ute Schmidt、Mechthild Duppel-Takayama、三ツ石祐子、和泉雅人 （三修社）◆参考図書◆
教科書のほか、独和辞典が必携です。
◆留意事項◆

・シラバスは対面授業を想定したものです。オンライン授業へ変更の場合、進度等の予定が変わる可能性があります。
・後期のみの履修も勿論歓迎します。前期の続きからスタートしますので、同じ担当者による「ドイツ語講読中級A」のシラバスを参照し、主に文法事項をフォローしておくとスムーズに参加できます。
・2回で1つのテキストを読み終わるよう計画しています。各テキストでマスターしたい文法事項を先に練習してから、テキスト読解に入ります。ようすを見て進度は調整しますが、コンスタントに読む練習をしてほしいので、できるだけ欠席せず授業に参加してください。欠席した分は、各自でフォローしてください。
・「難しいな」と思うところはたいてい皆もそう思っています。授業中は遠慮せずいつでも質問してください。慣れるまで大変かもしれませんが、今ある知識を最大限使いながら、また新しいことを吸収しながら、ドイツ語を楽しく学びましょう。
・オンライン授業への変更可能性を踏まえて、PCやスマホ等、機器の環境をできる限り整えておくと安心です。オンライン授業の場合は、Zoom
でのストリーミング授業を取り入れる予定です。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CES269N
ドイツ語講読上級Ａ
川口 眞理
1年,3年
5-121
火１
ディプロマポリシーとの関連：1,2,6

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
1単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
語学学習用にリライトされた教材ではなく、ドイツ語圏文学の一節を読み、多様なドイツ文学に触れる喜びと、辞書の力を借りれば自力で原典を読めるだけの読解のスキルを身に付けます。
◆授業形態◆
オンライン◆授業内容・計画◆
予習を前提とした講読演習のクラスです。読むのは原典の一部ですが、その作品や作者の背景も調べ、ドイツ文学・ドイツ文化への理解と関心を深めていきます。適宜文法復習も行います。参加者のレベルや関心に応じて、まだ実際の授業形態によって進度や内容は調整します。
1. ガイダンス 予習の仕方
2. レッスン１ リルケの手紙 読解前半
3. レッスン１ リルケの手紙 読解後半 リルケについて
4. レッスン２ 『蛙の王様』 読解前半
5. レッスン２ 『蛙の王様』 読解後半 グリム兄弟について
6. レッスン３ 『アルプスの少女ハイジ』 読解前半
7. レッスン３ 『アルプスの少女ハイジ』 読解後半 シュピーリについて
8. レッスン７ 『クラバート』 読解前半
9. レッスン７ 『クラバート』 読解中盤
10.レッスン７ 『クラバート』 読解後半 プロイスラ―について
11.教科書外 『モモ』 読解前半
12.教科書外 『モモ』 読解中盤
13.教科書外 『モモ』 読解後半 エンデについて
14.進度調整日
15.まとめと期末テスト◆準備学習の内容◆講読演習ですので丁寧な予習が必須です（毎回１～２時間）。テキストは何度か音読の上ノートに全文書き写し、未知の語彙はまずは動詞から丁寧に調べ、主語と動詞をマーキングしながら文の構造を考え、自分の言葉で訳してみましょう。授業後は得られた理解をさらに書き入れ、内容が分かった上で作品を味わいながら音読練習してください。

◆成績評価の方法◆
三分の二以上の出席を前提に、「毎回の課題提出・期末テスト・授業への積極性」で評価します。各項目が成績に占める割合は、授業形態により多少変わる可能性があるため、授業開始後に決定します。期末テストは解説の上フィードバックされます。
◆教科書（使用テキスト）◆『ドイツ語を読む 改訂新版』 S.Schermann・相原剣著 （朝日出版社 2019年）◆参考図書◆『必携 ドイツ文法総まとめ』 中島悠爾・平尾浩三・朝倉巧著 （白水社）
他は随時授業中に指示◆留意事項◆● 質問や課題提出のツールとして、またオンライン授業の場合は主たる授業活動の場として（授業資料配信・ストリーミング授業・テストなど）
Google classroomを活用します。できるだけパソコンでの受講を推奨します。
● 第1回授業の前、4月10日までにLive Campus経由で受講案内をお知らせしますので、そこでの指示に従ってください。
● 介護実習や教育実習など、連続の欠席が分かっている場合は事前に相談してください。
● 読解力を付けるには時間がかかります。できるだけAとBをセットで、通年で受講することを推奨します。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CES270N
ドイツ語講読上級Ｂ
川口 眞理
1年,3年
5-121
火１
ディプロマポリシーとの関連：1,2,6

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
1単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
語学学習用にリライトされた教材ではなく、ドイツ語圏文学の一節を読み、多様なドイツ文学に触れる喜びと、辞書の力を借りれば自力で原典を読めるだけの読解のスキルを身に付けます。
◆授業形態◆
オンライン◆授業内容・計画◆
予習を前提とした講読演習のクラスです。読むのは原典の一部ですが、その作品や作者の背景も調べ、ドイツ文学・ドイツ文化への理解と関心を深めていきます。適宜文法復習も行います。参加者のレベルや関心に応じて、まだ実際の授業形態によって進度や内容は調整します。
1. レッスン５ 『若きウェルテルの悩み』読解前半
2. レッスン５ 『若きウェルテルの悩み』読解後半
3. レッスン５ 『野薔薇』 ゲーテについて
4. レッスン８ 『変身』 読解前半
5. レッスン８ 『変身』 読解中盤
6. レッスン８ 『変身』 読解後半 カフカについて
7. レッスン10 『1985年5月8日の演説』 読解前半
8. レッスン10 『1985年5月8日の演説』 読解中盤
9. レッスン10 『1985年5月8日の演説』 読解後半 ヴァイツゼッカー大統領について
10.レッスン11 『朗読者』 読解前半
11.レッスン11 『朗読者』 読解中盤
12.レッスン11 『朗読者』 読解後半 シュリンクについて
13.レッスン６ ことわざと名言とアフォリズム
14.おわりに
ことわざ
15.まとめと期末テスト◆準備学習の内容◆講読演習ですので丁寧な予習が必須です（毎回１～２時間）。テキストは何度か音読の上ノートに全文書き写し、未知の語彙はまずは動詞から丁寧に調べ、主語と動詞をマーキングしながら文の構造を考え、自分の言葉で訳してみましょう。授業後は得られた理解をさらに書き入れ、内容が分かった上で作品を味わいながら音読練習してください。

◆成績評価の方法◆
三分の二以上の出席を前提に、「毎回の課題提出・期末テスト・授業への積極性」で評価します。各項目が成績に占める割合は、授業形態により多少変わる可能性があるため、授業開始後に決定します。期末テストは解説の上フィードバックされます。
◆教科書（使用テキスト）◆『ドイツ語を読む 改訂新版』 S.Schermann・相原剣著 （朝日出版社 2019年）◆参考図書◆『必携 ドイツ文法総まとめ』 中島悠爾・平尾浩三・朝倉巧著 （白水社）
他は随時授業中に指示◆留意事項◆● 質問や課題提出のツールとして、またオンライン授業の場合は主たる授業活動の場として（授業資料配信・ストリーミング授業・テストなど）
Google classroomを活用します。できるだけパソコンでの受講を推奨します。
● 介護実習や教育実習など、連続の欠席が分かっている場合は事前に相談してください。
● 読解力を付けるには時間がかかります。できるだけAとBをセットで、通年で受講することを推奨します。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

CES035N
ドイツ語会話初級Ａ
末松 淑美
1年
3-301
金３
ディプロマポリシーとの関連：1,2,6

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
1単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ

備考◆授業目標◆
・ドイツ語で話すことを楽しむ。
・短い文を正確に組み立てる。
・場面ごとに必要な語彙と表現を覚える。
◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
ドイツで初学者向けに作られた会話教材を使います。主人公やその友人たちが繰り広げるさりげない日常会話をもとに、聞き取り・対話練習を行います。まず映像とCDによるエピソードでテーマと必要語彙を学び、練習問題に進みます。前期の学習範囲は、第１～４課です。
第１回
第２回
第３回
第４回
第５回
第６回
第７回
第８回
第９回
第10回
第11回
第12回
第13回
第14回
第15回

自己紹介／第１課(1) テーマ：知り合う第１課(2) あいさつ、自己紹介
第１課(3) 出身地を尋ねる
第１課の確認と復習、第２課(1) テーマ：家族の紹介
第２課(2) お元気ですか，
第２課(3) 親族名称、プロフィール
第２課の確認と復習、第３課(1) テーマ：買い物
第３課(2) 食品・食材の名称
第３課(3) 値段を尋ねる
第３課(4) 買い物、食べ物の好み
第３課の確認と復習、第４課(1) テーマ：住まい
第４課(2) 部屋の名称、形容詞
第４課(3) 家具の名称、色の形容詞
第４課の確認と復習まとめと評価（作文課題とスピーチ）

ドイツ語圏の講習会で、あるいはドイツ語圏から指導にいらした先生と話せるようになりたい人は、ぜひ履修してください。家での復習も含めてしっかり取り組めば、短いドイツ語でのやり取りを自信を持って出来るようになります。

◆準備学習の内容◆
復習を重視します。
（１）学んだ表現を必ず音読し、覚えましょう。
（２）教科書の後半は練習帳になっています。該当する練習問題や学習語彙（Lernwortschatz）に各自で取り組みましょう。
（３）初心者から履修できます。その場合は、簡単な予習を組み合わせると効果的です。

◆成績評価の方法◆
授業への積極的な取り組み、口頭での発言やスピーチ、各課ごとの確認テスト（筆記と聞き取り）などを通して、語学力を総合的に評価します。
学習の成果について授業内でフィードバックします。
◆教科書（使用テキスト）◆『Schritte international NEU 1 - A1.1 (Kurs- und Arbeitsbuch)』D.Niebisch ほか著（Hueber社）

◆参考図書◆『ドイツ語のスタートライン』在間進（三修社）『しっかり身につくドイツ語トレーニングブック』森泉（ペレ出版）『すぐに使えるドイツ語会話スーパー・ビジュアル』正木晶子ほか（UNICOM）◆留意事項◆（１）授業に出席してドイツ語で話すことがもっとも重要です。全授業出席を目指してください。
（２）間違ってもいいので、大きな声ではっきりと話しましょう。学んだことは、次の時間までに必ず一度復習しましょう。
（３）万が一欠席した場合、どこまで進んだかをクラスメートまたは教員に確認し、必ず自分で学習してください。
※オンライン授業になった場合は、積極的にストリーミングに参加し、ドイツ語を話しましょう。コンピュータによる参加を推奨します。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CES036N
ドイツ語会話初級Ｂ
末松 淑美
1年
3-301
金３
ディプロマポリシーとの関連：1,2,6

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
1単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
・簡単な文による少し長めの対話ができるようになる。
・身近な日常的場面で必要な語彙と表現を覚える。
◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
ドイツで初学者向けに作られた会話教材を使います。主人公とその友人たちが繰り広げるさりげない日常会話をもとに、聞き取り・対話練習を行います。まず写真・映像・CDによるエピソードでテーマと必要語彙を学び、練習問題に進みます。後期の学習範囲は、第４課の復習および第５～７課です。
第１回 スピーチ「夏休みの出来事」、第４課の復習
第２回 第５課(1) テーマ：一日の過ごし方
第３回 第５課(2) 時刻表現
第４回 第５課(3) 日常生活の行動を表す表現
第５回 第５課(4) 時間の約束をする
第６回 第５課の確認と復習、第６課(1)テーマ：余暇
第７回 第６課(2) 天候に関する表現
第８回 第６課(3) 持ち物を確認する
第９回 第６課(4) ピクニックの準備をする
第10回 第６課の確認と復習、第７課(1) テーマ：学ぶ楽しみ
第11回 第７課(2) さまざまな趣味と特技
第12回 第７課(3) 話法の助動詞を使った表現
第13回 第７課(4) 現在完了で過去の出来事を話す
第14回 第７課の確認と復習
第15回 まとめと評価（作文課題とスピーチ）
単語だけのコミュニケーションを抜け出し、動詞をうまく使って、短い文単位での対話を目指します。家での復習も含めてしっかり取り組めば、ドイツ語での意思疎通も滑らかになり、簡単な日常会話が楽しめるようになります。

◆準備学習の内容◆
復習を重視します。
（１）学んだ表現を必ず音読し、覚えましょう。
（２）教科書の後半は練習帳になっています。該当する練習問題や学習語彙（Lernwortschatz）に各自で取り組みましょう。語彙が増えると、会
話はますます楽しくなります。
（３）簡単な予習を組み合わせると、さらに効果的です。
◆成績評価の方法◆
オンライン授業への積極的な取り組み、口頭での発言、対話練習への参加、スピーチ、各課ごとの確認テスト（筆記と聞き取り）などを通して、
語学力を総合的に評価します。学習の成果については授業内でフィードバックします。

◆教科書（使用テキスト）◆『Schritte international NEU 1 - A1.1 (Kurs- und Arbeitsbuch)』D.Niebisch ほか著（Hueber社）

◆参考図書◆『ドイツ語のスタートライン』在間進（三修社）『しっかり身につくドイツ語トレーニングブック』森泉（ペレ出版）『すぐに使えるドイツ語会話スーパー・ビジュアル』正木晶子ほか（UNICOM）◆留意事項◆（１）授業に参加してドイツ語で話すことがもっとも重要です。ことばは音です。自宅学習では常に声に出して発音することを心がけましょう。
（２）ストリーミングは自由参加です。不参加でも欠席にはなりませんが、「対話」する唯一の機会なので、積極的に参加してください。
（３）最後の第７課では、質疑応答を含むスピーチ発表を行います。
※オンライン授業になった場合は、積極的にストリーミングに参加し、ドイツ語を話しましょう。コンピュータによる参加を推奨します。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CES263N
ドイツ語会話中級Ａ
Ｓ．ヘンゼル
1年,2年
3-301
月３
ディプロマポリシーとの関連：1,2,6

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
1単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
学生は、簡単なプレゼンテーションやリスニングなどを通し、基礎的なコミュニケーションの場面に必要な口頭表現を習得します。さらに、このコースでは、ネイティブ・スピーカーとの「聞く」「話す」を重視した会話コースでより実践的なコミュニケーション能力を習得します。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
言葉の背景にある文化の違いについても、理解し易いように配慮していきます。
Sie können…
1. Berufe benennen und erfragen und über die berufliche Situation sprechen
2. private und berufliche Informationen über Vergangenheit und Gegenwart austauschen
3. von Ereignissen und Aktivitäten in der Vergangenheit berichten
4. Anzeigen verstehen und am Telefon Informationen erfragen
5. Abläufe im Alltag erklären
6. Aufforderungen verstehen und Anweisungen geben
7. über Erlaubtes und Verbotenes sprechen
8. eine Informationsbroschüre verstehen
9. Angebote verstehen, ein Buchungsformular ausfüllen und Gespräche an der Hotelrezeption verstehen
10. Körperteile benennen und über das Befinden sprechen
11. über das Befinden anderer sprechen
12. Anweisungen und Ratschläge verstehen und geben
13. eine Anfrage schreiben
14. Telefongespräche zu Terminvereinbarungen verstehen, einen Termin vereinbaren, ändern und absagen
15. Zusammenfassung und Beurteilung◆準備学習の内容◆

会話は“会得”してこそ価値が発揮されるものですから、予習、復習に努め、その都度習得していくことが求められます。
クラスで学んだ事の復習、ならびに宿題。
復習時には大きな声を出して発音し、発音、リズム、イントネーションを自身で確認し、ドイツ語に親しめるよう習慣づけてください。
授業中は各自ノートを準備し、そこへ授業での重要な箇所等を書き留めることも必要です。

◆成績評価の方法◆
50％＝授業への積極的な参加を含めた平常点
50％＝授業時に中間・期末と２回行う試験を重視、小テストや授業中のドイツ語による発言も含め、語学力を総合的に評価
学習の成果について授業内でフィードバックします。

◆教科書（使用テキスト）◆

『Schritte international Neu 2 Kursbuch + Arbeitsbuch + CD zum Arbeitsbuch』
出版社： Hueber
著者： Daniel Niebisch, Sylvette Penning-Hiemstra, Angela Pude, Franz Specht, Monika Bovemann, Monika Reimann
ISBN 978-3-19-601082-4◆参考図書◆◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CES264N
ドイツ語会話中級Ｂ
Ｓ．ヘンゼル
1年,2年
3-301
月３
ディプロマポリシーとの関連：1,2,6

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
1単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
このコースは前期に引き続き、基礎的なコミュニケーションの場面に必要な口頭表現を習得するコースです。学生は、ネイティブ・スピーカーとの「聞く」「話す」を重視した会話コースでより実践的なコミュニケーション能力を習得します。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
Sie können...
1. nach dem Weg fragen und den Weg beschreiben
2. Verkehrsmittel benennen und Ortsangaben machen
3. Orte und Richtungen angeben und Durchsagen verstehen
4. am Schalter um Auskunft bitten und Fahrplänen Informationen entnehmen
5. Zeitangaben verstehen und machen; Tagesabläufe beschreiben
6. zeitliche Bezüge nennen und um Serviceleistungen bitten
7. höfliche Bitten und Aufforderungen ausdrücken
8. Mailboxnachrichten verstehen und formulieren
9. Service-Anzeigen verstehen und Telefongespräche mit dem Reparaturservice führen
10. Kleidungsstücke benennen und Gefallen/Missfallen ausdrücken
11. Vorlieben und Bewertungen ausdrücken
12. Vorlieben erfragen und eine Auswahl treffen
13. um Hilfe/Rat fragen
14. das Datum erfragen; über Feste und Feiertage sprechen
15. Zusammenfassung und Beurteilung◆準備学習の内容◆
クラスで学んだ事の復習、ならびに宿題。
復習時には大きな声を出して発音し、発音、リズム、イントネーションを自身で確認し、ドイツ語に親しめるよう習慣づけてください。
授業中は各自ノートを準備し、そこへ授業での重要な箇所等を書き留めることも必要です。

◆成績評価の方法◆
50％＝授業への積極的な参加を含めた平常点
50％＝授業時に中間・期末と２回行う試験を重視、小テストや授業中のドイツ語による発言も含め、語学力を総合的に評価
学習の成果について授業内でフィードバックします。

◆教科書（使用テキスト）◆『Schritte international Neu 2 Kursbuch + Arbeitsbuch + CD zum Arbeitsbuch』
出版社： Hueber
著者： Daniel Niebisch, Sylvette Penning-Hiemstra, Angela Pude, Franz Specht, Monika Bovemann, Monika Reimann
ISBN: 978-3-19-601082-4◆参考図書◆

◆留意事項◆ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CES265N
ドイツ語会話上級Ａ
トーマス マイヤー
1年,3年
2-22
月３
ディプロマポリシーとの関連：1,2,6

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
1単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
おもに「聞く」と「話す」の練習を通して、ネイティブスピーカーの日常会話を理解し、会話する能力を身につけること◆授業形態◆
オンライン◆授業内容・計画◆
教科書に沿って授業を進めます。各課設定されているテーマを文法的に学んだ後、会話を練習します。会話は主にパートナーと、およびグ
ループの中で行います。
第一回 イントロダクション
第二回 第1課 導入
第三回 第1課 文法
第四回 第1課 パートナー会話
第五回 第1課 グループ練習
第六回 第2課 導入
第七回 第2課 文法
第八回 第2課 パートナー会話
第九回 第2課 グループ練習
第十回 第3課 導入
第十一回 第3課 文法
第十二回 第3課 パートナー会話
第十三回 第3課 グループ練習
第十四回 テスト
第十五回 まとめ一課終了ごとに単語の小テストを行います。

◆準備学習の内容◆
単語の反復練習、教科書のＣＤを使ったリスニング◆成績評価の方法◆
テスト（50％）と授業内での活動（50％）を総合的に評価します。
学習の成果については適宜授業内でフィードバックします。
◆教科書（使用テキスト）◆『Schritte plus 3 Kursbuch + Arbeitsbuch』 Silke Hilpert et al (Hueber Verlag)◆参考図書◆◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CES266N
ドイツ語会話上級Ｂ
トーマス マイヤー
1年,3年
2-22
月３
ディプロマポリシーとの関連：1,2,6

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
1単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
おもに「聞く」と「話す」の練習を通して、ネイティブスピーカーの日常会話を理解し、会話する能力を身につける◆授業形態◆
オンライン◆授業内容・計画◆
教科書に沿って授業を進めます。各課設定されているテーマを文法的に学んだ後、会話を練習します。会話は主にパートナーと、およびグ
ループの中で行います。
第一回 イントロダクション
第二回 第4課1 仕事の世界 導入
第三回 第4課2 仕事の世界 文法
第四回 第4課3 仕事の世界 パートナー会話
第五回 第4課4 仕事の世界 グループ練習
第六回 第5課1 スポーツと健康 導入
第七回 第5課2 スポーツと健康 文法
第八回 第5課3 スポーツと健康 パートナー会話
第九回 第5課4 スポーツと健康 グループ練習
第十回 第6課1 学校と職業訓練 導入
第十一回 第6課2 学校と職業訓練 文法
第十二回 第6課3 学校と職業訓練 パートナー会話
第十三回 第6課4 学校と職業訓練 グループ練習
第十四回 テスト
第十五回 まとめ一課終了ごとに単語の小テストを行います。

◆準備学習の内容◆
単語の反復練習、教科書のＣＤを使ったリスニング◆成績評価の方法◆
テスト（50％）と授業内での活動（50％）を総合的に評価します。
学習の成果については適宜授業内でフィードバックします。
◆教科書（使用テキスト）◆『Schritte plus 3 Kursbuch + Arbeitsbuch』 Silke Hilpert et al (Hueber Verlag)◆参考図書◆◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CES271N
言語と文化（ドイツ語）Ａ
長谷川 悦朗1年
2-27
火４
ディプロマポリシーとの関連：1,2,6

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
1単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
ドイツ語圏の祭礼やフェスティヴァルについて知見を広めるとともに理解を深める。個別の事例について日本国内の類例とも比較対照しながら説明することができる。
◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
第1回 前期授業への導入
第2回 祭礼とフェスティヴァル
第3回 ねずみ捕り男の伝説
第4回 魔女の伝説
第5回 三十年戦争に由来する歴史劇
第6回 オーバーアマガウ受難劇の歴史
第7回 オーバーアマガウ受難劇の現在
第8回 ヴィルヘルム・テル野外劇
第9回 夏季フェスティヴァル
第10回 バイロイト・フェスティヴァル
第11回 ザルツブルク・フェスティヴァル
第12回 収穫祭とオクトーバーフェスト
第13回 ヴィ―ン舞踏会
第14回 謝肉祭と復活祭
第15回 総括と評価◆準備学習の内容◆
教科書や補足資料の中から前週までに指定された箇所をあらかじめ通読する事前学習と、当日の授業内容を整理吸収するための事後学習が期待される。両者の合計は毎週30分～60分。
◆成績評価の方法◆
授業時間内に数回にわたって提出する課題作文とともに最終授業日に提出するレポート作文に基づいて評価する。フィードバックは前者には翌週の授業で後者には翌週までの個別連絡で実施する。
◆教科書（使用テキスト）◆『《最新版》ドイツの街角から ―素顔のドイツ』 高橋憲 （郁文堂）◆参考図書◆◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CES272N
言語と文化（ドイツ語）Ｂ
長谷川 悦朗1年
2-27
火４
ディプロマポリシーとの関連：1,2,6

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
1単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
主としてドイツ映画を通じて現代ドイツについて知見を広めるとともに理解を深める。個別の時代状況について日本とも比較対照しながら説明することができる。
◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
第1回 前期授業への導入
第2回 20世紀前半のドイツ映画
第3回 映画「サウンド・オブ・ミュージック」と映画「第三の男」
第4回 オーストリアという舞台
第5回 ニュー・ジャーマン・シネマ
第6回 映画「僕たちは希望という名の列車に乗った」
第7回 旧東ドイツの戦後処理
第8回 映画「ベルンの奇跡」
第9回 旧西ドイツの経済成長
第10回 映画「善き人のためのソナタ」
第11回 旧東ドイツの最期
第12回 ドイツ再統一
第13回 映画「はじめてのおもてなし」
第14回 他文化共生社会への道のり
第15回 総括と評価◆準備学習の内容◆
教科書や補足資料の中から前週までに指定された箇所をあらかじめ通読する事前学習と、当日の授業内容を整理吸収するための事後学習が期待される。両者の合計は毎週30分～60分。
◆成績評価の方法◆
授業時間内に数回にわたって提出する課題作文とともに最終授業日に提出するレポート作文に基づいて評価する。フィードバックは前者には翌週の授業で後者には翌週までの個別連絡で実施する。
◆教科書（使用テキスト）◆『《最新版》ドイツの街角から ―素顔のドイツ』 高橋憲 （郁文堂）◆参考図書◆◆留意事項◆
詳細は初回の授業で説明・相談するので、必ず出席してください。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

CES041N
イタリア語言語表現Ａ
入門(2018年度以前入学生）
Ａ．ナンニーニ, 原田 亜希子
1年

クラス
開講学期
単位数

前期
1単位

ディプロマポリシーとの関連：1,2,6
備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
この授業はイタリア語を選択外国語として勉強したい学生のための授業です。様々な角度から初級イタリア語を学び、イタリア語を使う」ことを目的としています。音とイントネーションから、語彙と文法を総合的に見ていきます。日本語との違いを正しく把握し、単語・表現・文法の組み合
わせを理解しながら、文章を読んだり、書いたり、話したりします。イタリア語と日本語から現れる文化の違いを楽しく発見していきます。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用 。各担当教員に確認すること。
◆授業内容・計画◆
1. ガイダンス。挨拶、イタリア語のアルファベット。単語の意味と綴りを尋ねる、答える。綴りと発音の練習
2. 挨拶。自己紹介、出身、年齢など (1) Io sono...., Io mi chiamo..., e tu?...; Come sta? Sono italiano... Sono di..., Quanti anni hai? Ho... anni 、120までの数字
3. 文法のまとめ (1)（essere, stare, avereの活用、前置詞di, 動詞chiamarsiの単数形
4. 文法のまとめ (2) 男性名詞と女性名詞、essere+名詞、国籍の形容詞と数性の一致）
5. 自分について話す。勉強、仕事、住まいなど。人を紹介する。-are動詞（abitareなど）動詞fare (1)6. 自分について話す。勉強、仕事、住まいなど。人を紹介する。-are動詞（abitareなど）動詞fare (2)7. 文法のまとめ (-are動詞の活用、 平常文・否定文・疑問文の作り方。前置詞in, a, con; da solo/a)。イタリア文化。街づくり(via, piazza, chiesaなど)
8. グループで会話の練習。作文と発表の練習
9. 喫茶店などで注文する。avereの用法、ho fame, ho sete、-ere動詞 (prendereなど)、イタリアの食文化と習慣
10. 文法のまとめ (-ere動詞の活用、 不定冠詞、単数と複数、数字)
11．会話と作文の練習：日本の食文化について話しましょう！
12．人の外見（印象）について話すLui è magro, Lei è alta, ha i capelli biondi, porta gli occhiali... è simpatico/a,...
13．自分の外見について作文と発表。
14. 文法のまとめ。冠詞、動詞、名詞、形容詞とその使いかた。文の作り方を確認する
15. 確認と評価◆準備学習の内容◆
1. 予習は不要ですが、授業に積極的に参加して下さい。音声教材を聴き、グループで状況と意味を考え、イタリア語の表現の仕方を学んでいきます。講読の場合、和訳を気にせず、イタリア語の「表現と意味」を理解するよう努めて下さい。質問はいつでも大歓迎です。授業中に配布されるプリントを失くさないように注意して下さい。復習の際、習った表現の意味を確認し、発音してみたり、自分ヴァージョンを作ってみたりして下さい。復習時間の目安は毎日10分程度です。

◆成績評価の方法◆
授業への参加態度と小テスト（授業内フィードバック）または発表により、総合的に評価します。

◆教科書（使用テキスト）◆
プリントを配布します。

◆参考図書◆

『入門イタリア語の最初歩（改訂版）』ナンニーニ・アルダ、藤谷道夫（三修社2014）◆留意事項◆
授業の進度は、クラス人数、学習状況によって変わります。なるべく欠席をしないよう、授業に積極的に参加して下さい。なお、欠席が1/3を超えると単位取得ができません。また遅刻は3回で欠席1回の扱いとしますので、十分注意して下さい。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

CES049N
イタリア語初級Ａ(2019年度以降入学生)
Ａ．ナンニーニ, 原田 亜希子
1年

クラス
開講学期
単位数

前期
1単位

ディプロマポリシーとの関連：1,2,6
備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
この授業はイタリア語を必修外国語として履修している学生と選択外国語として勉強したい学生のための授業です。様々な角度から初級イタリ
ア語を学び、イタリア語を使う」ことを目的としています。音とイントネーションから、語彙と文法を総合的に見ていきます。日本語との違いを正しく把握し、単語・表現・文法の組み合わせを理解しながら、文章を読んだり、書いたり、話したりします。イタリア語と日本語から現れる文化の違いを楽しく発見していきます。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用 。各担当教員に確認すること。
◆授業内容・計画◆
1. ガイダンス。挨拶、イタリア語のアルファベット。単語の意味と綴りを尋ねる、答える。綴りと発音の練習
2. 挨拶。自己紹介、出身、年齢など (1) Io sono...., Io mi chiamo..., e tu?...; Come sta? Sono italiano... Sono di..., Quanti anni hai? Ho... anni 、120までの数字
3. 文法のまとめ (1)（essere, stare, avereの活用、前置詞di, 動詞chiamarsiの単数形
4. 文法のまとめ (2) 男性名詞と女性名詞、essere+名詞、国籍の形容詞と数性の一致）
5. 自分について話す。勉強、仕事、住まいなど。人を紹介する。-are動詞（abitareなど）動詞fare (1)6. 自分について話す。勉強、仕事、住まいなど。人を紹介する。-are動詞（abitareなど）動詞fare (2)7. 文法のまとめ (-are動詞の活用、 平常文・否定文・疑問文の作り方。前置詞in, a, con; da solo/a)。イタリア文化。街づくり(via, piazza, chiesaなど)
8. グループで会話の練習。作文と発表の練習
9. 喫茶店などで注文する。avereの用法、ho fame, ho sete、-ere動詞 (prendereなど)、イタリアの食文化と習慣
10. 文法のまとめ (-ere動詞の活用、 不定冠詞、単数と複数、数字)
11．会話と作文の練習：日本の食文化について話しましょう！
12．人の外見（印象）について話すLui è magro, Lei è alta, ha i capelli biondi, porta gli occhiali... è simpatico/a,...
13．自分の外見について作文と発表。
14. 文法のまとめ。冠詞、動詞、名詞、形容詞とその使いかた。文の作り方を確認する
15. 確認と評価◆準備学習の内容◆
予習は不要ですが、授業に積極的に参加して下さい。音声教材を聴き、グループで状況と意味を考え、イタリア語の表現の仕方を学んでいきます。講読の場合、和訳を気にせず、イタリア語の「表現と意味」を理解するよう努めて下さい。質問はいつでも大歓迎です。授業中に配布されるプリントを失くさないように注意して下さい。復習の際、習った表現の意味を確認し、発音してみたり、自分ヴァージョンを作ってみたりして下さい。復習時間の目安は毎日10分程度です。

◆成績評価の方法◆
授業への参加態度と小テスト（授業内フィードバック）または発表より、総合的に評価します。

◆教科書（使用テキスト）◆
配布プリント◆参考図書◆

参考書：『入門イタリア語の最初歩（改訂版）』ナンニーニ・アルダ、藤谷道夫(三修社2014)◆留意事項◆
授業の進度は、クラス人数、学習状況によって変わります。なるべく欠席をしないよう、授業に積極的に参加して下さい。なお、欠席が1/3を超えると単位取得ができません。また遅刻は3回で欠席1回の扱いとしますので、十分注意して下さい。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

CES042N
イタリア語言語表現Ｂ
入門(2018年度以前入学生）
Ａ．ナンニーニ, 原田 亜希子
1年

クラス
開講学期
単位数

後期
1単位

ディプロマポリシーとの関連：1,2,6
備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
この授業はイタリア語を選択外国語として勉強したい学生のための授業です。様々な角度から初級イタリア語を学び、イタリア語を使う」ことを目的としています。音とイントネーションから、語彙と文法を総合的に見ていきます。日本語との違いを正しく把握し、単語・表現・文法の組み合
わせを理解しながら、文章を読んだり、書いたり、話したりします。イタリア語と日本語から現れる文化の違いを楽しく発見していきます。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用 。各担当教員に確認すること。
◆授業内容・計画◆
1. Aの復習
2. 興味やホビーについて話す。計画を立てる(1) -ire動詞(1), preferire, partire, mi piace
3. 文法のまとめ (-ire動詞、piacere の構文、fareの様々な用法)
4. 作文・発表の練習La mia settimana
5. 興味やホビーについて話す。計画を立てる(2) 曜日・月・時間を表す表現、oggi, domani、non... mai、頻度を表す表現など
6. 文法のまとめ (-ire動詞(partire型とpreferire型）疑問詞：Che cosa? Dove? Come? Quando? Con chi?)
7. 作文・発表の練習Che cosa fai nel tempo libero?
8. 時刻の表現 Che ora è? A che ora? 、100までの数字
9. 文法のまとめ (前置詞の意味・用法と復習、代名動詞「再帰動詞」現在の活用)
10. 自分の一日についての作文・発表の練習
11. 道案内、存在の知識がある（ない）、場所を尋ねる、答える。scusi/scusaなど
12. 文法の確認（定冠詞と不定冠詞の使い分け、存在の表現c’è /ci sono, 疑問詞chi, dove?、essereとesserci の違い、使い分け）
13. 作文・発表の練習 （自分の町の面白い場所をえらび、最寄り駅からの案内）
14. ABの復習
15. 確認と評価◆準備学習の内容◆
予習は不要ですが、授業に積極的に参加して下さい。音声教材を聴き、グループで状況と意味を考え、イタリア語の表現の仕方を学んでいきます。講読の場合、和訳を気にせず、イタリア語の「表現と意味」を理解するよう努めて下さい。質問はいつでも大歓迎です。授業中に配布されるプリントを失くさないように注意して下さい。復習の際、習った表現の意味を確認し、発音してみたり、自分ヴァージョンを作ってみたりして下さい。復習時間の目安は毎日10分程度です。

◆成績評価の方法◆
授業への参加態度と小テスト（授業内フィードバック）または発表より、総合的に評価します。

◆教科書（使用テキスト）◆
配布プリント◆参考図書◆『入門イタリア語の最初歩（改訂版）』ナンニーニ・アルダ、藤谷道夫(三修社2014)◆留意事項◆
授業の進度は、クラスの人数、学習状況によって変わります。なるべく欠席をしないよう、授業に積極的に参加して下さい。なお、欠席が1/3を超えると単位取得ができません。また遅刻は3回で欠席1回の扱いとしますので、十分注意して下さい。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

CES050N
イタリア語初級Ｂ(2019年度以降入学生)
Ａ．ナンニーニ, 原田 亜希子
1年

クラス
開講学期
単位数

後期
1単位

ディプロマポリシーとの関連：1,2,6
備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
この授業はイタリア語を必修外国語として履修している学生と選択外国語として勉強したい学生のための授業です。様々な角度から初級イタリ
ア語を学び、イタリア語を使う」ことを目的としています。音とイントネーションから、語彙と文法を総合的に見ていきます。日本語との違いを正しく把握し、単語・表現・文法の組み合わせを理解しながら、文章を読んだり、書いたり、話したりします。イタリア語と日本語から現れる文化の違いを楽しく発見していきます。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用 。各担当教員に確認すること。
◆授業内容・計画◆
1. Aの復習
2. 興味やホビーについて話す。計画を立てる(1) -ire動詞(1), preferire, partire, mi piace
3. 文法のまとめ (-ire動詞、piacere の構文、fareの様々な用法)
4. 作文・発表の練習La mia settimana
5. 興味やホビーについて話す。計画を立てる(2) 曜日・月・時間を表す表現、oggi, domani、non... mai、頻度を表す表現など
6. 文法のまとめ (-ire動詞(partire型とpreferire型）疑問詞：Che cosa? Dove? Come? Quando? Con chi?)
7. 作文・発表の練習Che cosa fai nel tempo libero?
8. 時刻の表現 Che ora è? A che ora? 、100までの数字
9. 文法のまとめ (前置詞の意味・用法と復習、代名動詞「再帰動詞」現在の活用)
10. 自分の一日についての作文・発表の練習
11. 道案内、存在の知識がある（ない）、場所を尋ねる、答える。scusi/scusaなど
12. 文法の確認（定冠詞と不定冠詞の使い分け、存在の表現c’è /ci sono, 疑問詞chi, dove?、essereとesserci の違い、使い分け）
13. 作文・発表の練習 （自分の町の面白い場所をえらび、最寄り駅からの案内）
14. ABの復習
15. 確認と評価◆準備学習の内容◆
予習は不要ですが、授業に積極的に参加して下さい。音声教材を聴き、グループで状況と意味を考え、イタリア語の表現の仕方を学んでいきます。講読の場合、和訳を気にせず、イタリア語の「表現と意味」を理解するよう努めて下さい。質問はいつでも大歓迎です。授業中に配布されるプリントを失くさないように注意して下さい。復習の際、習った表現の意味を確認し、発音してみたり、自分ヴァージョンを作ってみたりして下さい。復習時間の目安は毎日10分程度です。

◆成績評価の方法◆
授業への参加態度、小テスト（授業内フィードバック）、発表により、総合的に評価します。

◆教科書（使用テキスト）◆
配布プリント◆参考図書◆

必修イタリア語の履修生はそれぞれの教科書と配布プリントを参考に使ってください。イタリア語を選択科目として履修している学生は『入門イタリア語の最初歩（改訂版）』ナンニーニ・アルダ、藤谷道夫(三修社、2014年)を参考に使ってください。

◆留意事項◆
授業の進度は、クラス人の数、学習状況によって変わります。なるべく欠席をしないよう、授業に積極的に参加して下さい。なお、欠席が1/3を超えると単位取得ができません。また遅刻は3回で欠席1回の扱いとしますので、十分注意して下さい。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

CES275N
イタリア語文法上級Ａ(2018年度以前入学生）
Ａ．ナンニーニ
3年

クラス
開講学期
単位数

前期
1単位

ディプロマポリシーとの関連：1,2,6
備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
これまでに勉強していない文法事項や、既習の事項について例外的な点を勉強し、より豊かなイタリア語の表現を理解したり、味わうことが出来るようになることを目標とします。
◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆
1. 2年生までの復習・応用問題（１）冠詞・名詞・形容詞・動詞の現在形・前置詞の基本
2. 2年生までの復習・応用問題（２）直接・間接目的語代名詞・動詞の過去形（近過去・半過去）・未来形
3. 条件法の意味と用法（1）4. 条件法の練習（2）5. 条件法のまとめと確認
6. 様々な不規則変化の名詞・形容詞（cinema, pessimistaなど）
7. 様々な不規則変化の名詞・形容詞（cinema, pessimistaなど）の練習
8. 名詞の前のquello, bello, buono, grandeの用法と意味
9. 様々な不規則変化の名詞・bello, quello, buono, grandeのまとめと確認
10. 比較級・最上級の様々な形とその名詞との一致
11. 比較級・最上級の様々な形とその名詞との一致のまとめと確認
12. che以外の関係代名詞(cui, il quale, chiなど）の用法
13. che以外の関係代名詞(cui, il quale, chiなど）の練習
14. 関係代名詞のまとめと確認
15. 前期のまとめと確認◆準備学習の内容◆
１、２年生で学んだ文法事項の復習はもちろんのこと、毎回授業に出席する際には、知らない単語を辞書で引いて意味を調べておき、前回学
んだ事項の復習をして下さい。理解が不十分な場合は、そのまま放置せず、次の授業でちゃんと疑問点を解消するようにしましょう。

◆成績評価の方法◆
授業への参加態度、学習意欲、小テストなどを総合的に判断して評価します。出席しているだけでは単位は与えられません。学生の積極的な取り組みを期待します。
その他、随時課題を出しフィードバックするとともに、総合的に成績評価します。
◆教科書（使用テキスト）◆プリント（授業で配布します）◆参考図書◆
必修イタリア語の履修生はそれぞれの教科書と配布プリントを参考に使ってください。イタリア語を選択科目として履修している学生は『入門イタリア語の最初歩（改訂版）』ナンニーニ・アルダ、藤谷道夫(三修社、2014年)を参考に使ってください。

◆留意事項◆
ここに記載されている授業内容・計画はあくまでも予定です。実際には出席者の理解を確かめながら進めていきますので、多少変更になる場
合もあります。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

CES312N
イタリア語上級(文法)Ａ(2019年度以降入学生)
Ａ．ナンニーニ
3年

クラス
開講学期
単位数

前期
1単位

ディプロマポリシーとの関連：1,2,6
備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
これまで勉強していない文法事項や、既習の事項について例外的な点を勉強し、より豊かなイタリア語の表現を理解したり味わうことができる
ようになることを目標としています。
◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆
1. 2年生までの復習(1)2. 2年生までの復習(2)3．条件法の意味と用法(1)4．条件法の意味と用法(2)5．条件法。まとめと確認
6. 名詞・形容詞の不規則変化(1)7．名詞・形容詞の不規則変化(2)8. 名詞の前のquello bello buono grande の用法と意味
9．6-8のまとめと確認
10. 比較級と最上級の様々な形とその名詞との一致(1) più/meno... di/cheの使い分け. -issimo, molto...のニュアンスの違い
11. 比較級と最上級の様々な形とその名詞との一致(2) migliore/ottimo などの不規則タイプ、bello belloなどのタイプ、da morireなど強調タイプ
12. 比較級と最上級の確認とまとめ
13. 以外の関係代名詞(cui,il quale, chi, quanto, ciò/colui cheなど)の用法
14．関係代名詞のまとめと確認
15. 前期のまとめと確認◆準備学習の内容◆
予習は不要ですが、授業中にわからないことがあれば、質問してください。毎回必ず復習し、習ったことを確認してください。

◆成績評価の方法◆
授業内でフィードバックし、授業への参加態度、小テストなどで総合的に判断して、評価します。

◆教科書（使用テキスト）◆
2年生まで利用した教科書を参考にしますが、主に授業中に配布されるプリントを使用するため、失くさないように注意してください。

◆参考図書◆◆留意事項◆

ここに記載されている授業内容・計画などはあくまでも予定です。履修者の理解に合わせて進めていため、多少変更になる場合もあります。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

CES276N
イタリア語文法上級Ｂ(2018年度以前入学生）
Ａ．ナンニーニ
3年

クラス
開講学期
単位数

後期
0単位

ディプロマポリシーとの関連：1,2,6
備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
ジェルンディオ構文や接続法など、まだ勉強していない構文や叙法について学び、より豊かで複雑なイタリア語の表現を理解したり、味わうことが出来るようになることを目標とします。
◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆
1. ne/ciの用法と意味
2. 直接目的語代名詞のne; 直接目的語代名詞と過去分詞の一致
3. ne/ci・直接目的語代名詞のne; 直接目的語代名詞と過去分詞の一致のまとめと確認
4. gerundio構文 (1)5. gerundio構文 (2), 同時進行形stare+gerundioの用法と意味
6. gerundio構文・stare+gerundioのまとめと確認
7. 接続法(1)接続法現在形
8. 接続法(2)接続法過去形
9. 非人称構文と不定詞(例：bisogna andare, e bene fare...)10. 非人称構文と接続法 (例：bisogna che, e meglio che...)11. 接続法・非人称構文のまとめと確認
12. 仮定文（現在・過去）
13. 仮定文のまとめ
14. 遠過去の用法
15. 後期のまとめと確認◆準備学習の内容◆
１、２年生で学んだ文法事項の復習はもちろんのこと、毎回授業に出席するにあたっては、知らない単語を辞書で引いて意味を調べておき、前回学んだ事項の復習をして下さい。理解が不十分な場合は、そのまま放置せず、次の授業でちゃんと疑問点を解消するようにしましょう。

◆成績評価の方法◆
授業への参加態度、学習意欲、小テストなどを総合的に判断して評価します。ただ出席しているだけでは単位は与えられません。学生の積極的な取り組みを期待します。
その他、随時課題を出しフィードバックするとともに、総合的に成績評価します。
◆教科書（使用テキスト）◆
プリントを配布します。
◆参考図書◆
必修イタリア語の履修生はそれぞれの教科書と配布プリントを参考に使ってください。イタリア語を選択科目として履修している学生は『入門イタリア語の最初歩（改訂版）』ナンニーニ・アルダ、藤谷道夫(三修社、2014年)を参考に使ってください。

◆留意事項◆
ここに記載されている授業内容・計画はあくまでも予定です。実際には出席者の理解を確かめながら進めていきますので、多少変更になる場
合もあります。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

CES313N
イタリア語上級(文法)Ｂ(2019年度以降入学生)
Ａ．ナンニーニ
3年

クラス
開講学期
単位数

後期
1単位

ディプロマポリシーとの関連：1,2,6
備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
これまで勉強していない文法事項や既習の事項について例外的な点を勉強し、より豊かなイタリア語の表現を理解したり味わうことができるよ
うになることを目標としています。
◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆
1. ne/ciの用法と意味
2. 直接目的語代名詞のne; 直接目的語代名詞と過去分詞の一致
3. ne/ci・直接目的語代名詞のne; 直接目的語代名詞と過去分詞の一致のまとめと確認
4. gerundio構文 (1)5. gerundio構文 (2), 同時進行形stare+gerundioの用法と意味
6. gerundio構文・stare+gerundioのまとめと確認
7. 接続法(1)接続法現在形
8. 接続法(2)接続法過去形
9. 非人称構文と不定詞(例：bisogna andare, è giusto fare...)10. 非人称構文と接続法 (例：bisogna che, è meglio che...)11. 接続法・非人称構文のまとめと確認
12. 仮定文（現在・過去）
13. 仮定文のまとめ
14. 遠過去の用法
15. 後期のまとめと確認◆準備学習の内容◆
予習は不要ですが、授業中にわからないことがあれば質問してください。
毎回必ず復習し、習ったことを確認してください。

◆成績評価の方法◆
授業内でフィードバックし、授業への参加態度、小テストなどで総合的に判断して、評価します。

◆教科書（使用テキスト）◆
2年生まで利用した教科書を参考にしますが、主に授業中に配布されるプリントを使用するため、失くさないように注意してください。

◆参考図書◆◆留意事項◆
ここに記載されている授業内容・計画などはあくまでも予定です。履修者の理解に合わせて進めていため、多少変更になる場合もあります。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CES283N
言語と文化（イタリア語）Ａ
横田 太郎
1年
2-16
火４
ディプロマポリシーとの関連：1,2,6

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
1単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
現代イタリアの文化を理解するためには、その背景にある伝統を知ることが有益です。このクラスでは、イタリアを中心とした西洋の文化が経てきた通過点の一つとして、中世からルネサンスへの転換に注目します。授業を通じて、古代にさかのぼる西洋文化の伝統に親しむと同時に、その伝統と現代に生きる我々とのつながりを確認していきましょう。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
1）イントロダクション
2）イタリア／ルネサンスとは
3）美術からみるルネサンス①：モチーフの変化
4）美術からみるルネサンス②：写実性の回復
5）美術・思想からみるルネサンス：古典文化の復興とは
6）思想からみるルネサンス①：ラテン語とは
7）思想からみるルネサンス②：人文学とは
8）読書からみるルネサンス①：「本との対話」というモチーフ
9）読書からみるルネサンス②：模倣とオリジナリティ
10）読書の目的①：「生き方」を学ぶ
11）読書の目的②：「書き方」を学ぶ
12）人文学からみるルネサンス①：人文主義者とは
13）人文学からみるルネサンス②：人文主義者が描き出す中世とルネサンス
14）人文学からみるルネサンス③：中世への挑戦
15）まとめと評価◆準備学習の内容◆
授業の予習は不要ですが、復習はしっかりと行ってください。
◆成績評価の方法◆
授業への積極的な参加（発言）、リアクションペーパー、期末試験によって、総合的に判断します。フィードバックは授業内に行います。期末試
験は配布プリントと自筆ノート（他の受講生のコピーは不可）の持ち込みを許可する予定です。そのためにも、授業にはしっかりと出席してください。
◆教科書（使用テキスト）◆
授業は配布プリントと視覚教材を用いて行います。
◆参考図書◆
講義内で適宜紹介します。
◆留意事項◆
上記シラバスはあくまでも予定であり、授業の進度や受講生の興味によって内容を変更する可能性があります。イタリア語やラテン語の知識は不要です。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CES284N
言語と文化（イタリア語）Ｂ
横田 太郎
1年
2-16
火４
ディプロマポリシーとの関連：1,2,6

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
1単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
ルネサンスにおいて、読書や創作といった行為は本当に楽しいのか、そうした行為によってお金を稼げるのか、また、名声を獲得できるのかといった問題が論じられていました。この講義では、人文主義者の意見を参考にしながら、創作者／表現者と社会とのかかわりを考えていきます。古代にさかのぼる伝統に親しみながら、イタリアを中心とした西洋の文化と我々の考え方との間に存在する相違点を確認していきましょう。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
1）イントロダクション
2）中世からルネサンスへ：禁欲性から現世的価値観へ
3）読書の目的①：「生き方」を学ぶ
4）読書の目的②：「書き方」を学ぶ
5）支配的思想への挑戦：若者の意見
6）快楽をめぐって①：文人は息抜きできるのか
7）快楽をめぐって②：周囲からのプレッシャー、ライバルや批判者の存在
8）金銭をめぐって①：貧しさとはなにか
9）金銭をめぐって②：文人はお金を稼げるのか
10）名誉をめぐって①：名誉とはなにか
11）名誉をめぐって②： 誰が名誉にふさわしいのか
12）ラテン語とイタリア語：誰のための言語か
13）芸術家のアイデンティティーとは①：自画像の系譜
14）芸術家のアイデンティティーとは②：職人から芸術家へ
15）まとめと評価◆準備学習の内容◆
授業の予習は不要ですが、復習はしっかりと行ってください。
◆成績評価の方法◆
授業への積極的な参加（出席）、リアクションペーパー（課題）、期末考査によって、総合的に判断します。
フィードバックは授業内で行います。
◆教科書（使用テキスト）◆
授業は配布プリントと視覚教材を用いて行います。
◆参考図書◆
講義内で適宜紹介します。
◆留意事項◆
上記シラバスはあくまでも予定であり、授業の進度や受講生の興味によって内容を変更する可能性があります。イタリア語やラテン語の知識は不要です。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CES277N
イタリア語言語表現Ｃ
初級(2018年度以前入学生）
原田 亜希子
2年
5-207
金３
ディプロマポリシーとの関連：1,2,6

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
1単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
この授業はイタリア語を必修外国語として履修している学生と選択外国語として勉強を続けたい学生のための授業です。様々な角度からイタリ
ア語を学び、イタリア語を使うことを目的としています。音とイントネーションから、語彙と文法を総合的に学習していきます。日本語との違いを正しく把握し、単語・表現・文法の組み合わせを理解しながら、文章を読んだり、書いたり、話したりします。イタリア語と日本語から現れる文化の違いを楽しく発見していきます。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
1. ガイダンスと復習（内容・表現・語彙）2. 文法の復習 potere, dovere, volere, andare, c’è/ci sono, ecc.
3. 作文と発表の練習. 自分の好きな街 （Una città che ti piace. Che cosa c’è in questa città?）
4. 天気について話す。piove, è nuvoloso, c’è il sole, fa bel tempo, ecc.
5. 文法のまとめ、天候を表す非人称動詞(piove, nevica)、非人称動詞bisogna、現在の仮定Se...
6. 作文と発表の練習: もし雨だったら・・・（Se piove che facciamo?）
7. 招待を受け入れる・断る。招待するための表現など、Vuoi, Ti va..., Facciamo... Che bello! Certo! È una buona idea!、No, mi dispiace, Nonposso...
8. 文法のまとめ（直接目的語・間接目的語代名詞の用法）
9. 作文と発表の練習。面白い場所などに先生を誘ってください (Invita il professore!)
10. 自分の日常生活について話すChe hai fatto ieri? Ho fatto..., sono andato/a..., 副詞 ieri, ～fa, ～scorso/aなど(1)11. 自分の日常生活について話すChe hai fatto ieri? Ho fatto..., sono andato/a..., 副詞 ieri, ～fa, ～scorso/aなど(2)
12. 文法のまとめ（近過去[完了]の作り方、助動詞avere, essereの使い分け、副詞との組み合わせ)13. 作文と発表の練習 Ieri... nel fine settimana... durante le vacanze...
14. Cの復習
15. 確認と評価◆準備学習の内容◆
予習は不要ですが、授業に積極的に参加して下さい。音声教材を聴いて状況と意味を考え、イタリア語の表現の仕方を学んでいきます。講読の場合、和訳を気にせず、イタリア語の「表現と意味」を理解するよう努めて下さい。質問はいつでも大歓迎です。授業中に配布されるプリントを失くさないように注意して下さい。復習の際、習った表現の意味を確認し、発音してみたり、単語を入れ替えて自分ヴァージョンを作ってみた
りして下さい。復習時間の目安は毎日10分程度です。

◆成績評価の方法◆
小テスト及び期末テスト。そのほか随時課題を出し、授業内でフィードバックするとともに総合的に成績評価します。

◆教科書（使用テキスト）◆
プリントを配布します。
◆参考図書◆

必修イタリア語の履修生はそれぞれの教科書と配布プリントを参考に使ってください。イタリア語を選択科目として履修している学生は『入門イタリア語の最初歩（改訂版）』ナンニーニ・アルダ、藤谷道夫著（三修社）を参考に使ってください。

◆留意事項◆
授業の進度は、クラス人数、学習状況によって変わります。なるべく欠席をしないよう、授業に積極的に参加して下さい。なお、欠席が1/3を超えると単位取得ができません。また遅刻は3回で欠席1回の扱いとしますので、十分注意して下さい。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CES314N
イタリア語中級Ａ(2019年度以降入学生)
原田 亜希子
1年,2年
5-207
金３
ディプロマポリシーとの関連：1,2,6

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
1単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
この授業はイタリア語を必修外国語として履修している学生と選択外国語として勉強を続けたい学生のための授業です。様々な角度からイタリ
ア語を学び、イタリア語を使うことを目的としています。音とイントネーションから、語彙と文法を総合的に学習していきます。日本語との違いを正しく把握し、単語・表現・文法の組み合わせを理解しながら、文章を読んだり、書いたり、話したりします。イタリア語と日本語から現れる文化の違いを楽しく発見していきます。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
1. ガイダンスと復習（内容・表現・語彙）2. 文法の復習 potere, dovere, volere, andare, c’è/ci sono, ecc.
3. 作文と発表の練習. 自分の好きな街 （Una città che ti piace. Che cosa c’è in questa città?）
4. 天気について話す。piove, è nuvoloso, c’è il sole, fa bel tempo, ecc.
5. 文法のまとめ、天候を表す非人称動詞(piove, nevica)、非人称動詞bisogna、現在の仮定Se...
6. 作文と発表の練習: もし雨だったら・・・（Se piove che facciamo?）
7. 招待を受け入れる・断る。招待するための表現など、Vuoi, Ti va..., Facciamo... Che bello! Certo! È una buona idea!、No, mi dispiace, Nonposso...
8. 文法のまとめ（直接目的語・間接目的語代名詞の用法）
9. 作文と発表の練習。面白い場所などに先生を誘ってください (Invita il professore!)
10. 自分の日常生活について話す Che hai fatto ieri? Ho fatto..., sono andato/a..., 副詞 ieri, ～fa, ～scorso/aなど(1)11. 自分の日常生活について話す Che hai fatto ieri? Ho fatto..., sono andato/a..., 副詞 ieri, ～fa, ～scorso/aなど(2)
12. 文法のまとめ（近過去[完了]の作り方、助動詞avere, essereの使い分け、副詞との組み合わせ)13. 作文と発表の練習 Ieri... nel fine settimana... durante le vacanze...
14. Aの復習
15. 確認と評価◆準備学習の内容◆
予習は不要ですが、授業に積極的に参加して下さい。音声教材を聴いて状況と意味を考え、イタリア語の表現の仕方を学んでいきます。講読の場合、和訳を気にせず、イタリア語の「表現と意味」を理解するよう努めて下さい。質問はいつでも大歓迎です。授業中に配布されるプリントを失くさないように注意して下さい。復習の際、習った表現の意味を確認し、発音してみたり、単語を入れ替えて自分ヴァージョンを作ってみた
りして下さい。復習時間の目安は毎日10分程度です。

◆成績評価の方法◆
小テスト及び期末テスト。そのほか随時課題を出し、授業内でフィードバックするとともに総合的に成績評価します。

◆教科書（使用テキスト）◆
プリントを配布します。
◆参考図書◆

必修イタリア語の履修生はそれぞれの教科書と配布プリントを参考に使ってください。イタリア語を選択科目として履修している学生は『入門イタリア語の最初歩（改訂版）』ナンニーニ・アルダ、藤谷道夫著（三修社）を参考に使ってください。

◆留意事項◆
授業の進度は、クラス人数、学習状況によって変わります。なるべく欠席をしないよう、授業に積極的に参加して下さい。なお、欠席が1/3を超えると単位取得ができません。また遅刻は3回で欠席1回の扱いとしますので、十分注意して下さい。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CES278N
イタリア語言語表現Ｄ
初級(2018年度以前入学生）
原田 亜希子
2年
5-207
金３
ディプロマポリシーとの関連：1,2,6

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
1単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
この授業はイタリア語を必修外国語として履修している学生と選択外国語として勉強を続けたい学生のための授業です。様々な角度からイタリ
ア語を学び、イタリア語を使うことを目的としています。音とイントネーションから、語彙と文法を総合的に学習していきます。日本語との違いを正しく把握し、単語・表現・文法の組み合わせを理解しながら、文章を読んだり、書いたり、話したりします。イタリア語と日本語から現れる文化の違いを楽しく発見していきます。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
1. Cの内容・表現・語彙・文法の復習
2. 日常の買い物fare la spesa, vorrei un etto di..., un chilo di..., un litro di..., carne, pesce, verdura, frutta... レシピ preparare una ricetta:tagliare, mescolare, ecc.
3. 文法のまとめ （集合名詞 frutta, genteなど、数量を表す直接目的語代名詞のne）
4. 作文と発表の練習。得意料理は？Che cosa sai cucinare?
5. 買い物する、好みを言う、助言する fare spese, un vestito, un regalo, è meglio, come mi sta...? 色、ニュアンスなど
6. 文法のまとめ（比較級 meglio, peggio, meno caro, più grandeなど）
7. 好きな洋服・ドレスなどの写真を使って、好きな理由を説明しましょう Questo vestito è...
8. 家族について話す La famiglia
9. 文法のまとめ (所有形容詞、冠詞の有無の意味 mio padre, il mio appartamento)
10. 写真を見てどんな家族か想像をしてみましょう。
11. 小さいとき… Quando ero piccolo/piccola... mi piaceva... non mi piaceva... facevo sempre... odiavo..., ecc.
12. 文法のまとめ。描写に使う半過去（未完了）
13. 作文と発表の練習。小さいときのことを話してみましょう（Quando ero piccolo/piccola…）
14. CDの復習
15 確認と評価◆準備学習の内容◆
予習は不要ですが、授業に積極的に参加して下さい。音声教材を聴いて状況と意味を考え、イタリア語の表現の仕方を学んでいきます。講読の場合、和訳を気にせず、イタリア語の「表現と意味」を理解するよう努めて下さい。質問はいつでも大歓迎です。授業中に配布されるプリントを失くさないように注意して下さい。復習の際、習った表現の意味を確認し、発音してみたり、単語を入れ替えて自分ヴァージョンを作ってみた
りして下さい。復習時間の目安は毎日10分程度です。

◆成績評価の方法◆
小テスト及び期末テスト。そのほか随時課題を出し、授業内でフィードバックするとともに総合的に成績評価します。

◆教科書（使用テキスト）◆
プリントを配布します。
◆参考図書◆

必修イタリア語の履修生はそれぞれの教科書と配布プリントを参考に使ってください。イタリア語を選択科目として履修している学生は『入門イタリア語の最初歩（改訂版）』ナンニーニ・アルダ、藤谷道夫著（三修社）を参考に使ってください。

◆留意事項◆
授業の進度は、クラスの人数、学習状況によって変わります。なるべく欠席をしないよう、授業に積極的に参加して下さい。なお、欠席が1/3を超えると単位取得ができません。また遅刻は３回で欠席１回の扱いとしますので、十分注意して下さい。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CES315N
イタリア語中級Ｂ(2019年度以降入学生)
原田 亜希子
1年,2年
5-207
金３
ディプロマポリシーとの関連：1,2,6

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
1単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
この授業はイタリア語を必修外国語として履修している学生と選択外国語として勉強を続けたい学生のための授業です。様々な角度からイタリ
ア語を学び、イタリア語を使うことを目的としています。音とイントネーションから、語彙と文法を総合的に学習していきます。日本語との違いを正しく把握し、単語・表現・文法の組み合わせを理解しながら、文章を読んだり、書いたり、話したりします。イタリア語と日本語から現れる文化の違いを楽しく発見していきます。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
1. Aの内容・表現・語彙・文法の復習
2. 日常の買い物fare la spesa, vorrei un etto di..., un chilo di..., un litro di..., carne, pesce, verdura, frutta... レシピ preparare una ricetta:tagliare, mescolare, ecc.
3. 文法のまとめ （集合名詞 frutta, genteなど、数量を表す直接目的語代名詞のne）
4. 作文と発表の練習。得意料理は？Che cosa sai cucinare?
5. 買い物する、好みを言う、助言する fare spese, un vestito, un regalo, è meglio, come mi sta...? 色、ニュアンスなど
6. 文法のまとめ（比較級 meglio, peggio, meno caro, più grandeなど）
7. 好きな洋服・ドレスなどの写真を使って、好きな理由を説明しましょう Questo vestito è...
8. 家族について話す La famiglia
9. 文法のまとめ (所有形容詞、冠詞の有無の意味 mio padre, il mio appartamento)
10. 写真を見てどんな家族か想像をしてみましょう。
11. 小さいとき… Quando ero piccolo/piccola... mi piaceva... non mi piaceva... facevo sempre... odiavo..., ecc.
12. 文法のまとめ。描写に使う半過去（未完了）
13. 作文と発表の練習。小さいときのことを話してみましょう（Quando ero piccolo/piccola…）
14. ABの復習
15 確認と評価◆準備学習の内容◆
予習は不要ですが、授業に積極的に参加して下さい。音声教材を聴いて状況と意味を考え、イタリア語の表現の仕方を学んでいきます。講読の場合、和訳を気にせず、イタリア語の「表現と意味」を理解するよう努めて下さい。質問はいつでも大歓迎です。授業中に配布されるプリントを失くさないように注意して下さい。復習の際、習った表現の意味を確認し、発音してみたり、単語を入れ替えて自分ヴァージョンを作ってみた
りして下さい。復習時間の目安は毎日10分程度です。

◆成績評価の方法◆
小テスト及び期末テスト。そのほか随時課題を出し、授業内でフィードバックするとともに総合的に成績評価します。

◆教科書（使用テキスト）◆
プリントを配布します。
◆参考図書◆

必修イタリア語の履修生はそれぞれの教科書と配布プリントを参考に使ってください。イタリア語を選択科目として履修している学生は『入門イタリア語の最初歩（改訂版）』ナンニーニ・アルダ、藤谷道夫著（三修社）を参考に使ってください。

◆留意事項◆
授業の進度は、クラス人数、学習状況によって変わります。なるべく欠席をしないよう、授業に積極的に参加して下さい。なお、欠席が1/3を超えると単位取得ができません。また遅刻は３回で欠席１回の扱いとしますので、十分注意して下さい。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CES279N
イタリア語言語表現Ｅ
中級(2018年度以前入学生）
Ａ．ナンニーニ
3年
5-207
月４
ディプロマポリシーとの関連：1,2,6

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
1単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
この授業ではイタリア語の様々な言い回しを試し、表現力を豊かにすることを目指します。表現や構文、単語の意味に注意し、自分オリジナルのイタリア語を作り、文法的な構造だけでなく、単語そのものの意味のつなげ方をより深く考えていきます。その後、”自分だけの”イタリア語をほかのクラスメートに発表することによって、お互い新しいイタリア語を発見していき、少しずつ自分のイタリア語に自信を持つことができます。

◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆
1. 本コースの目的と内容説明。
2. 存在とアイデンティティーの表現 （Essereの様々な意味と用法）。
3. 存在とアイデンティティーの表現 （Essereの様々な意味と用法）。空間の記述。
4. 現在形で言えること。（例：今日の予定、週末の予定）
5. 未来形で言えること。（１）（例：近い初来の計画など。）
6. 未来形で言えること。（２）（例：5年後の自分、10年後の自分、将来の夢など）
7. 現在において簡単な仮定を表わす。（例："Vorrei..., ma..."）
8. 過去形で言えること。（近過去・完了、半過去・未完了）（１）最近のことを話す。
9. 過去形で言えること。（近過去・完了、半過去・未完了）（２）お気に入りの写真について話す。
10.過去においての簡単な仮定を表す。（例："Sarei venuto, ma...")
11.自分について話す。（例：外見⇒性格⇒長所）
12.自分について話す。（例：外見⇒性格⇒短所）
13.好きな人（個人名を上げる必要はありません）。その理由と説明。
14.嫌いな人（個人名を上げる必要はありません）。その理由と説明。
15.まとめと確認。
◆準備学習の内容◆
予習は不要。復習をしてきちんと理解出来ているか確認するなどして下さい。理解が不十分な場合は、そのまま放置せず、次の授業でちゃんと疑問点を解消するようにしましょう。
◆成績評価の方法◆
随時行われる小テストを中心に、授業への参加態度、学習意欲などを総合的に判断して評価します。ただ出席しているだけでは単位は与えられません。学生の積極的な取り組みを期待します。その他、随時課題を出しフィードバックするとともに、総合的に成績評価します。

◆教科書（使用テキスト）◆
プリント◆参考図書◆◆留意事項◆
授業内容は出席者の理解を確かめながら進めていきますので、多少変更になる場合もあります。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CES316N
イタリア語上級(ﾗｲﾃｨﾝｸﾞ＆ｽﾋﾟｰｷﾝｸﾞ)Ａ
2019年度以降入学生
Ａ．ナンニーニ
1年,3年
5-207
月４
ディプロマポリシーとの関連：1,2,6

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
1単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
この授業ではイタリア語の様々な言い回しを試し、表現力を豊かにすることを目指します。表現や構文、単語の意味に注意し、自分オリジナルのイタリア語を作り、文法的な構造だけでなく、単語そのものの意味のつなげ方をより深く考えていきます。その後、”自分だけの”イタリア語をほかのクラスメートに発表することによって、お互い新しいイタリア語を発見していき、少しずつ自分のイタリア語に自信を持つことができます。

◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆
1. 本コースの目的と内容説明。
2. 存在とアイデンティティーの表現 （Essereの様々な意味と用法）。
3. 存在とアイデンティティーの表現 （Essereの様々な意味と用法）。空間の記述。
4. 現在形で言えること。（例：今日の予定、週末の予定）
5. 未来形で言えること。（１）（例：近い初来の計画など。）
6. 未来形で言えること。（２）（例：5年後の自分、10年後の自分、将来の夢など）
7. 現在において簡単な仮定を表わす。（例："Vorrei..., ma..."）
8. 過去形で言えること。（近過去・完了、半過去・未完了）（１）最近のことを話す。
9. 過去形で言えること。（近過去・完了、半過去・未完了）（２）お気に入りの写真について話す。
10.過去においての簡単な仮定を表す。（例："Sarei venuto, ma...")
11.自分について話す。（例：外見⇒性格⇒長所）
12.自分について話す。（例：外見⇒性格⇒短所）
13.好きな人（個人名を上げる必要はありません）。その理由と説明。
14.嫌いな人（個人名を上げる必要はありません）。その理由と説明。
15.まとめと確認。
◆準備学習の内容◆
予習は不要。復習をしてきちんと理解出来ているか確認するなどして下さい。理解が不十分な場合は、そのまま放置せず、次の授業でちゃんと疑問点を解消するようにしましょう。
◆成績評価の方法◆
随時行われる小テストを中心に、授業への参加態度、学習意欲などを総合的に判断して評価します。ただ出席しているだけでは単位は与えられません。学生の積極的な取り組みを期待します。その他、随時課題を出しフィードバックするとともに、総合的に成績評価します。

◆教科書（使用テキスト）◆
プリント◆参考図書◆◆留意事項◆
授業内容は出席者の理解を確かめながら進めていきますので、多少変更になる場合もあります。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CES280N
イタリア語言語表現Ｆ
中級(2018年度以前入学生）
Ａ．ナンニーニ
3年
5-207
月４
ディプロマポリシーとの関連：1,2,6

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
1単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
この授業ではイタリア語の様々な言い回しを試し、表現力を豊かにすることを目指します。表現や構文、単語の意味に注意し、自分オリジナルのイタリア語を作り、文法的な構造だけでなく、単語そのものの意味のつなげ方をより深く考えていきます。その後、”自分だけの”イタリア語をほかのクラスメートに発表することによって、お互い新しいイタリア語を発見していき、少しずつ自分のイタリア語に自信が持つことができます。

◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆
1. 前期の復習
2. 現在形で日常生活を語ってみましょう。時間や頻度を表わす副詞や副詞的な表現。
3. 過去形で体験を語ってみましょう。完了（近過去）と未完了（半過去）の関係を確認する。
4. 過去形で体験を語ってみましょう。完了（近過去）と未完了（半過去）の使い方。
5. イタリア語のコンパクトな表現の仕方。ジェルンディオの意味と使い方。
6. 直接法と接続法の意味の違いを試す。（例： So..., Non sono sicuro...)7. 自分の考えを表す。接続法の基礎的な使い方を学ぶ。
8. 意見や感想を表す。接続法現在と過去。（例："penso che~, immagino che ~, mi sembra che~,credo che~" など）
9. 願望や期待とその理由を表す。不定詞と接続法の用法の違い（例："Spero che~, spero di~"）10.心配や危惧とその理由を表わす。（例："Temo che~, temo di~, ho paura che~"）11. 意思や願望を表わす。接続法現在と半過去の使い分け（例：voglio~, voglio che~ /vorrei~, vorrei che~ / desidero~, desidero che~）12. 一般化した表現の仕方を使う。様々な非人称構文。（例：(non) è bene~, è giusto che~,si dice che~）
13. 可能性について話す。現在における可能性や仮定。
14. 可能性について話す。過去における可能性や仮定。
15.後期の確認とまとめ◆準備学習の内容◆
予習は不要。復習をしてきちんと理解出来ているか確認するなどして下さい。理解が不十分な場合は、そのまま放置せず、次の授業でちゃんと疑問点を解消するようにしましょう。
◆成績評価の方法◆
随時行われる小テストを中心に、授業への参加態度、学習意欲などを総合的に判断して評価します。ただ出席しているだけでは単位は与えられません。学生の積極的な取り組みを期待します。その他、随時課題を出しフィードバックするとともに、総合的に成績評価します。

◆教科書（使用テキスト）◆
プリント◆参考図書◆◆留意事項◆

授業内容は出席者の理解を確かめながら進めていきますので、多少変更になる場合もあります。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CES317N
イタリア語上級(ﾗｲﾃｨﾝｸﾞ＆ｽﾋﾟｰｷﾝｸﾞ)Ｂ
2019年度以降入学生
Ａ．ナンニーニ
1年,3年
5-207
月４
ディプロマポリシーとの関連：1,2,6

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
1単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
この授業ではイタリア語の様々な言い回しを試し、表現力を豊かにすることを目指します。表現や構文、単語の意味に注意し、自分オリジナルのイタリア語を作り、文法的な構造だけでなく、単語そのものの意味のつなげ方をより深く考えていきます。その後、”自分だけの”イタリア語をほかのクラスメートに発表することによって、お互い新しいイタリア語を発見していき、少しずつ自分のイタリア語に自信が持つことができます。

◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆
1. 前期の復習
2. 現在形で日常生活を語ってみましょう。時間や頻度を表わす副詞や副詞的な表現。
3. 過去形で体験を語ってみましょう。完了（近過去）と未完了（半過去）の関係を確認する。
4. 過去形で体験を語ってみましょう。完了（近過去）と未完了（半過去）の使い方。
5. イタリア語のコンパクトな表現の仕方。ジェルンディオの意味と使い方。
6. 直接法と接続法の意味の違いを試す。（例： So..., Non sono sicuro...)7. 自分の考えを表す。接続法の基礎的な使い方を学ぶ。
8. 意見や感想を表す。接続法現在と過去。（例："penso che~, immagino che ~, mi sembra che~,credo che~" など）
9. 願望や期待とその理由を表す。不定詞と接続法の用法の違い（例："Spero che~, spero di~"）10.心配や危惧とその理由を表わす。（例："Temo che~, temo di~, ho paura che~"）11. 意思や願望を表わす。接続法現在と半過去の使い分け（例：voglio~, voglio che~ /vorrei~, vorrei che~ / desidero~, desidero che~）12. 一般化した表現の仕方を使う。様々な非人称構文。（例：(non) è bene~, è giusto che~,si dice che~）
13. 可能性について話す。現在における可能性や仮定。
14. 可能性について話す。過去における可能性や仮定。
15.後期の確認とまとめ◆準備学習の内容◆
予習は不要。復習をしてきちんと理解出来ているか確認するなどして下さい。理解が不十分な場合は、そのまま放置せず、次の授業でちゃんと疑問点を解消するようにしましょう。
◆成績評価の方法◆
随時行われる小テストを中心に、授業への参加態度、学習意欲などを総合的に判断して評価します。ただ出席しているだけでは単位は与えられません。学生の積極的な取り組みを期待します。その他、随時課題を出しフィードバックするとともに、総合的に成績評価します。

◆教科書（使用テキスト）◆
プリント◆参考図書◆◆留意事項◆

授業内容は出席者の理解を確かめながら進めていきますので、多少変更になる場合もあります。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

CES281N
イタリア語演習上級Ａ(2018年度以前入学生）
中矢 慎子, 森田 華奈子
3年

クラス
開講学期
単位数

前期
1単位

ディプロマポリシーとの関連：1,2,6
備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
文の読み方や辞書の正しい引き方により、ふさわしい文書の解釈を学んで行きます。この授業の目的は和訳の練習ではありません。イタリアの表現とその文化とメンタリティーを理解するようにし、自分の考えをイタリア語で表現する練習を行ないます。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆

1. ガイダンス
2. Lettura 9 列車の旅：イタリアと日本。本文の分析(構文・辞書の引き方・意味を考える)（１）前半
3. Lettura 9 列車の旅：イタリアと日本。本文の分析(構文・辞書の引き方・意味を考える)（２）後半、および文化的考察
4. 主な表現の意味と使い方の確認。 本文中の表現や構文で作文する
5. Lettura 10 イタリア語の起源。本文の分析(構文・辞書の引き方・意味を考える)（１）前半
6. Lettura 10 イタリア語の起源。本文の分析(構文・辞書の引き方・意味を考える)（２）後半、および文化的考察
7. 主な表現の意味と使い方の確認。 本文中の表現や構文で作文する
8. Lettura 11 俗語とイタリア文学。本文の分析(構文・辞書の引き方・意味を考える)（１）前半
9. Lettura 11 俗語とイタリア文学。本文の分析(構文・辞書の引き方・意味を考える)（２）後半、および文化的考察
10. 主な表現の意味と使い方の確認。 本文中の表現や構文で作文する
11. Lettura 12 イタリア国家。本文の分析(構文・辞書の引き方・意味を考える)（１）前半
12. Lettura 12 イタリア国家。本文の分析(構文・辞書の引き方・意味を考える)（２）後半、および文化的考察
13. 主な表現の意味と使い方の確認。 本文中の表現や構文で作文する
14. Lettura9-12の確認
15. まとめと評価◆準備学習の内容◆
予習は不要ですが、授業中に積極的に参加し、質問をたくさんしてください。授業中に一人で、あるいはグループで、辞書の引き方、表現や言い回しの解釈、文章の作り方を見ていくことによって、書き言葉の仕組みに親しんでいきます。この授業の目的は和訳の練習ではなく、自分のイタリア語で、書き言葉のコミュニケーションがとれるようになることです。復習として、授業で扱った文章を自分で読み直し、わからないことは、
次回の授業で質問するようにして下さい。本文中の表現を用いて、自分で文章を書いてみましょう。復習の時間は毎日15分程度。

◆成績評価の方法◆
随時行なわれる小テスト（授業内でフィードバックする）を中心に評価します。
それに加えて、授業への参加態度、発言、課題の提出（授業内でフィードバックする）などを総合的に判断します。
◆教科書（使用テキスト）◆
主に次のテキストを使用します。
『Dove ’l si suona－文で味わうイタリア－』一ノ瀬俊和監修、アルダ・ナンニーニ、古田耕史著（朝日出版社）◆参考図書◆

◆留意事項◆シラバスは授業内容の説明です。実際の授業の進度は、クラス人数、学習状況によって変わることもあります。
なるべく欠席を避け、授業には積極的に参加してください。欠席が1/3を超えると単位取得はできません。十分注意してください。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

CES318N
イタリア語上級(作文・講読)Ａ(2019年度以降入学生)
中矢 慎子, 森田 華奈子
3年

クラス
開講学期
単位数

前期
1単位

ディプロマポリシーとの関連：1,2,6
備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
文の読み方や辞書の正しい引き方により、ふさわしい文書の解釈を学んでいきます。この授業の目的は和訳の練習ではありません。イタリアの表現とその文化とメンタリティーを理解するようにし、自分の考えをイタリア語で表現する練習を行ないます。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆

1. ガイダンス
2. Lettura 9 列車の旅：イタリアと日本。本文の分析(構文・辞書の引き方・意味を考える)（１）前半
3. Lettura 9 列車の旅：イタリアと日本。本文の分析(構文・辞書の引き方・意味を考える)（２）後半、および文化的考察
4. 主な表現の意味と使い方の確認。 本文中の表現や構文で作文する
5. Lettura 10 イタリア語の起源。本文の分析(構文・辞書の引き方・意味を考える)（１）前半
6. Lettura 10 イタリア語の起源。本文の分析(構文・辞書の引き方・意味を考える)（２）後半、および文化的考察
7. 主な表現の意味と使い方の確認。 本文中の表現や構文で作文する
8. Lettura 11 俗語とイタリア文学。本文の分析(構文・辞書の引き方・意味を考える)（１）前半
9. Lettura 11 俗語とイタリア文学。本文の分析(構文・辞書の引き方・意味を考える)（２）後半、および文化的考察
10. 主な表現の意味と使い方の確認。 本文中の表現や構文で作文する
11. Lettura 12 イタリア国家。本文の分析(構文・辞書の引き方・意味を考える)（１）前半
12. Lettura 12 イタリア国家。本文の分析(構文・辞書の引き方・意味を考える)（２）後半、および文化的考察
13. 主な表現の意味と使い方の確認。 本文中の表現や構文で作文する
14. Lettura9-12の確認
15. まとめと評価◆準備学習の内容◆
予習は不要ですが、授業中に積極的に参加し、質問をたくさんしてください。授業中に一人で、あるいはグループで、辞書の引き方、表現や言い回しの解釈、文章の作り方を見ていくことによって、書き言葉の仕組みに親しんでいきます。この授業の目的は和訳の練習ではなく、自分のイタリア語で、書き言葉のコミュニケーションがとれるようになることです。復習として、授業で扱った文章を自分で読み直し、わからないことは、
次回の授業で質問するようにして下さい。本文中の表現を用いて、自分で文章を書いてみましょう。復習の時間は毎日15分程度。

◆成績評価の方法◆
随時行なわれる小テスト（授業内でフィードバックする）を中心に評価します。
それに加えて、授業への参加態度、発言、課題の提出（授業内でフィードバックする）などを総合的に判断します。
◆教科書（使用テキスト）◆
主に次のテキストを使用します。
『Dove ’l si suona－文で味わうイタリア－』一ノ瀬俊和監修、アルダ・ナンニーニ、古田耕史著（朝日出版社）◆参考図書◆

◆留意事項◆シラバスは授業内容の説明です。実際の授業の進度は、クラス人数、学習状況によって変わることもあります。
なるべく欠席を避け、授業には積極的に参加してください。欠席が1/3を超えると単位取得はできません。十分注意してください。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

CES282N
イタリア語演習上級Ｂ(2018年度以前入学生）
中矢 慎子, 森田 華奈子
3年

クラス
開講学期
単位数

後期
1単位

ディプロマポリシーとの関連：1,2,6
備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
文の読み方や辞書の正しい引き方により、ふさわしい文書の解釈を学んで行きます。この授業の目的は和訳の練習ではありません。イタリアの表現とその文化とメンタリティーを理解するようにし、自分の考えをイタリア語で表現する練習を行ないます。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆

1. ガイダンス、前期の復習
2. Lettura 13 古代ローマ。本文の分析(構文・辞書の引き方・意味を考える) (１)前半
3. Lettura 13 古代ローマ。本文の分析(構文・辞書の引き方・意味を考える) (２)後半、および文化的考察
4. 主な表現の意味と使い方の確認。 本文中の表現や構文で作文する
5. Lettura 14 ローマの建造物。本文の分析(構文・辞書の引き方・意味を考える) （１）前半
6. Lettura 14 ローマの建造物。本文の分析(構文・辞書の引き方・意味を考える) （２）後半、および文化的考察
7．主な表現の意味と使い方の確認。 本文中の表現や構文で作文する
8. Lettura 15 芸術の国イタリア1。本文の分析(構文・辞書の引き方・意味を考える) （１）前半
9. Lettura 15 芸術の国イタリア1。本文の分析(構文・辞書の引き方・意味を考える) （２）後半、および文化的考察
10. 主な表現の意味と使い方の確認。 本文中の表現や構文で作文する
11. Lettura 16 芸術の国イタリア2。本文の分析(構文・辞書の引き方・意味を考える) (１)前半
12. Lettura 16 芸術の国イタリア2。本文の分析(構文・辞書の引き方・意味を考える) (２)後半、および文化的考察
13. 主な表現の意味と使い方の確認。 本文中の表現や構文で作文する
14. Lettura 13-16の確認
15. まとめと評価◆準備学習の内容◆
予習は不要ですが、授業中に積極的に参加し、質問をたくさんしてください。授業中に一人で、あるいはグループで、辞書の引き方、表現や言い回しの解釈、文章の作り方を見ていくことによって、書き言葉の仕組みに親しんでいきます。この授業の目的は和訳の練習ではなく、自分のイタリア語で、書き言葉のコミュニケーションがとれるようになることです。復習として、授業で扱った文章を自分で読み直し、わからないことは、
次回の授業で質問するようにして下さい。本文中の表現を用いて、自分で文章を書いてみましょう。復習の時間は毎日15分程度。

◆成績評価の方法◆
随時行なわれる小テスト（授業内でフィードバックする）を中心に評価します。
それに加えて、授業への参加態度、発言、課題の提出（授業内でフィードバックする）などを総合的に判断します。
◆教科書（使用テキスト）◆
主に次のテキストを使用します。
『Dove ’l si suona－文で味わうイタリア－』一ノ瀬俊和監修、アルダ・ナンニーニ、古田耕史著（朝日出版社）◆参考図書◆

◆留意事項◆
授業の進度は、クラス人数、学習状況によって変わります。なるべく欠席を避け、授業には積極的に参加してください。欠席が1/3を超えると単位取得はできません。十分注意してください。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

CES320N
イタリア語上級(作文・講読)Ｂ(2019年度以降入学生)
中矢 慎子, 森田 華奈子
3年

クラス
開講学期
単位数

後期
1単位

ディプロマポリシーとの関連：1,2,6
備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
文の読み方や辞書の正しい引き方により、ふさわしい文書の解釈を学んで行きます。この授業の目的は和訳の練習ではありません。イタリアの表現とその文化とメンタリティーを理解するようにし、自分の考えをイタリア語で表現する練習を行ないます。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆

1. ガイダンス、前期の復習
2. Lettura 13 古代ローマ。本文の分析(構文・辞書の引き方・意味を考える) (１)前半
3. Lettura 13 古代ローマ。本文の分析(構文・辞書の引き方・意味を考える) (２)後半、および文化的考察
4. 主な表現の意味と使い方の確認。 本文中の表現や構文で作文する
5. Lettura 14 ローマの建造物。本文の分析(構文・辞書の引き方・意味を考える) （１）前半
6. Lettura 14 ローマの建造物。本文の分析(構文・辞書の引き方・意味を考える) （２）後半、および文化的考察
7．主な表現の意味と使い方の確認。 本文中の表現や構文で作文する
8. Lettura 15 芸術の国イタリア1。本文の分析(構文・辞書の引き方・意味を考える) （１）前半
9. Lettura 15 芸術の国イタリア1。本文の分析(構文・辞書の引き方・意味を考える) （２）後半、および文化的考察
10. 主な表現の意味と使い方の確認。 本文中の表現や構文で作文する
11. Lettura 16 芸術の国イタリア2。本文の分析(構文・辞書の引き方・意味を考える) (１)前半
12. Lettura 16 芸術の国イタリア2。本文の分析(構文・辞書の引き方・意味を考える) (２)後半、および文化的考察
13. 主な表現の意味と使い方の確認。 本文中の表現や構文で作文する
14. Lettura 13-16の確認
15. まとめと評価◆準備学習の内容◆
予習は不要ですが、授業中に積極的に参加し、質問をたくさんしてください。授業中に一人で、あるいはグループで、辞書の引き方、表現や言い回しの解釈、文章の作り方を見ていくことによって、書き言葉の仕組みに親しんでいきます。この授業の目的は和訳の練習ではなく、自分のイタリア語で、書き言葉のコミュニケーションがとれるようになることです。復習として、授業で扱った文章を自分で読み直し、わからないことは、
次回の授業で質問するようにして下さい。本文中の表現を用いて、自分で文章を書いてみましょう。復習の時間は毎日15分程度。

◆成績評価の方法◆
随時行なわれる小テスト（授業内でフィードバックする）を中心に評価します。
それに加えて、授業への参加態度、発言、課題の提出（授業内でフィードバックする）などを総合的に判断します。
◆教科書（使用テキスト）◆
主に次のテキストを使用します。
『Dove ’l si suona－文で味わうイタリア－』一ノ瀬俊和監修、アルダ・ナンニーニ、古田耕史著（朝日出版社）◆参考図書◆

◆留意事項◆
授業の進度は、クラス人数、学習状況によって変わります。なるべく欠席を避け、授業には積極的に参加してください。欠席が1/3を超えると単位取得はできません。十分注意してください。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CES043N
フランス語文法初級Ａ
稲村 真実
1年
5-207
木４
ディプロマポリシーとの関連：1,2,6

クラス
開講学期
単位数

０３
前期
1単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
前期は入門として、フランス語の文法知識を初歩から学びます。目標は以下のとおりです。・まず発音と綴り字の規則を覚えること ・綴りをしっ
かり覚えて書けるようにすること。・フランス語の特徴（名詞の性、語順など）に慣れること。・単語を覚え、語彙を増やしてゆくこと。・現在、近い
未来、過去、疑問文、否定文などを理解し、使えるようになること。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆初級文法の教科書を使用します。全体は1課から18課で、巻末に演習問題が付いた構成です。各課は見開き2ページで文法説明と練習問題
からなります。授業は原則、１回1課のペースで進め、3課ごとに「まとめ」の小テストを行いながら、前期は9課まで進む予定です。
1. 導入（１） フランス語の文字、アルファベ、綴り字記号
2. フランス語の綴りの読み方
3. L.1 名詞の性と数、不定冠詞、部分冠詞
4. L.2 定冠詞、提示の表現
5. L.3 主語人称代名詞、規則動詞（-er動詞と-ir動詞）、疑問形
6. L.1 - L.3 の復習（小テスト、演習問題など）
7. L.4 ETREとAVOIRの直説法現在、否定形、疑問文に対する答え、指示形容詞
8. L.5 形容詞の位置と女性形(1)、名詞・形容詞の複数形
9. L.6 不規則動詞ALLER, VENIRの直説法現在、冠詞の縮約、形容詞の女性形(2)、疑問形容詞
10. L.4 - L.7 の復習（小テスト、演習問題など）
11. L.7 不規則動詞 FAIRE, PRENDRE ほか、命令形、所有形容詞
12. L.8 不規則動詞 PARTIR, VOULOIR ほか、形容詞・副詞の比較級、最上級
13. L.9 不規則動詞 VOIR, SAVOIR ほか、過去分詞、直説法複合過去
14. L.7 - L.8 の復習（小テスト、演習問題ほか）
15. まとめ◆準備学習の内容◆
予習(毎週30分）：授業の前にあらかじめ文法説明に目を通し、知らない単語の意味や用例を辞書で確認しておく。その際、音声ダウンロード利用して、例文や動詞の活用を発音しておくこと。語彙は普段から積極的に覚えること。 復習(毎週30分）：授業で習った練習問題の答えを確認
し、単語・動詞の活用、例文を覚える。課題がある場合は自宅で自習して提出すること。

◆成績評価の方法◆
平常点（授業への取り組み、小テストなど, 50%)と期末テスト（50%）を総合的に評価します。学習の成果については授業内で適宜フィードバック
します。
◆教科書（使用テキスト）◆『＜新版＞ル・フランセ』斎藤昌三著（白水社）◆参考図書◆
辞典：仏和辞典（中辞典レベルのものを初回に紹介します。） 参考書：各自、自由に選んで使用して下さい。なお月刊「ふらんす」（白水社）やNHKフランス語講座のテキストはお薦めです。

◆留意事項◆
ラジオ・テレビのフランス語講座やテキストは積極的に活用して下さい。また映画、音楽、スポーツなどを通してフランス語に接する機会をできるだけ増やしましょう。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CES044N
フランス語文法初級Ｂ
稲村 真実
1年
5-207
木４
ディプロマポリシーとの関連：1,2,6

クラス
開講学期
単位数

０３
後期
1単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
後期は前期に続いてフランス語の文法知識の基礎を学びます。目標は以下のとおりです。・発音と綴り字の関係を正確に捉えること。・綴りを正確に覚え書けるようになること。・フランス語の特徴（名詞の性や語順など）に慣れること。・現在だけではなく、過去や未来も含めた様々な内
容の文を理解できるようになること。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
前期と同じ初級文法の教科書を使用します。後期は9課の復習から始め、まず文法のポイントを学び、CDや音源で、主な動詞の活用を練習した後、練習問題を行ってゆきます。（ただし、オンラインの場合は、変更あり）
1. L.9 の復習
2. L. 10 関係代名詞、疑問代名詞
3. L. 11 人称代名詞、直接目的語と過去分詞の一致
4. L. 9 - L.11 の復習と確認
5. L.12 受動態、指示代名詞、強調構文
6. L. 13 代名動詞、非人称構文
7. L. 12 - L.13 の復習と確認
8. L. 14 直説法単純未来、前未来、中性代名詞
9. L. 15 直説法半過去、大過去、前置詞＋関係代名詞
10. L. 14 - L.15 の復習と確認
11. L. 16 条件法、現在分詞、ジェロンディフ
12. L. 17 直説法単純過去、直接話法と間接話法
13. L. 18 接続法、所有代名詞
14. L.16 - L.18 の復習と確認
15. まとめ◆準備学習の内容◆
予習(毎週30分）：授業の前にあらかじめ文法説明に目を通し、知らない単語の意味や用例を辞書で確認しておく。その際、音声ダウンロード利用して、例文や動詞の活用を発音しておくこと。語彙は普段から積極的に覚えること。 復習(毎週30分）：授業で習った練習問題の答えを確認
し、単語・動詞の活用、例文を覚える。課題がある場合は自宅で自習して提出すること。

◆成績評価の方法◆
平常点（授業への取り組み、小テストなど, 50%)と期末テスト（50%）を総合的に評価します。学習の成果については授業内で適宜フィードバック
します。
◆教科書（使用テキスト）◆『＜新版＞ル・フランセ』斎藤昌三著（白水社）◆参考図書◆
辞典：仏和辞典（中辞典レベルのものを初回に紹介します。） 参考書：各自、自由に選んで使用して下さい。なお月刊「ふらんす」（白水社）やNHKフランス語講座のテキストはお薦めです◆留意事項◆
ラジオ・テレビのフランス語講座やテキストは積極的に活用して下さい。また映画、音楽、スポーツなどを通してフランス語に接する機会をできるだけ増やしましょう。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CES045N
フランス語実践初級Ａ
稲村 真実
1年
5-207
木３
ディプロマポリシーとの関連：1,2,6

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
1単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
前期はフランス語の入門編として、フランス語の音に慣れ親しみながら、日常で実際に使える文を学んで行きます。目標は以下の通りです。・
まず発音に耳を慣らし、声に出すこと。・次に綴り字と発音の規則を学ぶこと。・単語や表現を覚え、語彙を増やすこと。・短い文を暗記し、文字を見ずに言え、あるいは聞きとって書けるようになること。・学んだ表現や文を使って挨拶や自己紹介ができるようになること。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
フランス語の音色に耳を慣らすために、CD付きのテキストを使用します。テキストはイントロダクションとして、アルファベと簡単な綴り字の読み方を学んだ後、１課から20課で構成されています。各課は見開き2ページという構成で、まず日常の一場面からなるディアローグと文法のポイ
ントを確認し、それから聞き取りを中心とした練習問題を行います。授業は原則として1回に1課程度のペースで、前期はイントロダクションから10課まで進む予定です。
1. 導入、アルファベ、綴り字の読み方
2. L.1. 事物を提示する、入場券を買う / 名詞の性と数、不定冠詞と定冠詞
3. L.2. 気持ちなどを伝える 、 国籍を表す形容詞 / 動詞 ETREと主語人称代名詞、形容詞の性・数一致と位置
4. L.3. 暑い、寒いなどを伝える / 部分冠詞、動詞AVOIR、否定文と否定の冠詞
5. L.4. 肯定・否定疑問文に答える / -er動詞、疑問文ほか
6. L.5 待ち合わせの場所を伝える / -ir動詞、指示形容詞、所有形容詞
7. BILAN1（まとめの問題）
8. L.6 職業を伝える / 疑問代名詞
9. L.7 元気であることを伝える / 縮約(1)、近接未来、疑問副詞
10. L. 8 出身地を伝える / 縮約(2)、近接過去、指示代名詞
11. L.9 自宅の行き方を伝える / 直接目的語・強勢形の人称代名詞、命令法
12. L.10. 天候を伝える / 間接目的語の人称代名詞、非人称構文
13. BILAN 2 （まとめの問題）
14. 時刻、月、曜日の表現と綴り字の読み方(2)15. まとめ◆準備学習の内容◆
予習(毎週30分）：CDを使ってフランス語の音をよく聞き、発音を確認し、新しく学ぶ単語と文の意味を辞書を使って調べる。文法の説明に目を通しておく。 復習(毎週30分）： 練習問題を確認し、学んだ単語や動詞の活用を復習し、短文を覚える。音声を聞いて、繰り返し発音する。

◆成績評価の方法◆

平常点（授業への取り組み、ミニテストなど, 50%)と期末テスト（50%）を総合的に評価します。学習の成果については授業内で適宜フィードバッ
クします。
◆教科書（使用テキスト）◆『フランス語の音色』(CD付き）中村敦子著（駿河台出版社）◆参考図書◆
辞典：仏和辞典（中辞典レベルのものを初回に紹介します。） 参考書：各自、自由に選んで使用して下さい。なお月刊「ふらんす」（白水社）やNHKフランス語講座のテキストはお薦めです。
◆留意事項◆
ラジオ・テレビのフランス語講座やテキストは積極的に活用して下さい。また映画、音楽、スポーツなどを通してフランス語に接する機会をできるだけ増やしましょう。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CES046N
フランス語実践初級Ｂ
稲村 真実
1年
5-207
木３
ディプロマポリシーとの関連：1,2,6

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
1単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
後期はフランス語の基礎の後半に当たる部分を、会話文や聞き取りを中心に学びます。目標は以下のとおりです。・綴り字と発音の規則を確実に把握すること。・CDを活用して、フランス語のリズムや抑揚を耳と口に馴染ませること ・単語や表現を覚えて語彙を増やすこと ・短い文を覚え、口頭・筆記で再現できるようになること。・覚えた表現を応用できるようになること。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
前期と同じテキストを使います。後期も、1課ごとに、まず文法の規則を学んだ後、ディアローグの表現で発音と構文を確認し、練習問題で使える表現を増やしてゆきます。（オンラインの場合は予定が変わる場合もあり）
1. ガイダンス、L10 までの内容の復習
2. L.11 代名動詞、1日の流れを伝える
3. L.12 直説法複合過去(1) 、夏休みにしたことを伝える
4. L.13 直説法複合過去(2) 、日曜日にしたことを伝える
5. L.14 中性代名詞、兄弟の有無を伝える
6. L.15 比較級、最上級、季節を伝える
7. BILAN 3 と復習
8. L.16 直説法半過去、大過去、高校時代の活動を伝える
9. L.17 関係代名詞、生誕地などを尋ねる
10. L.18 直説法単純未来、受動態、卒業後の進路を伝える
11. L.19 条件法現在、仮定の事柄を伝える
12. L.19 ジェロンディフと現在分詞
13. L.20 接続法現在、要望を伝える
14. L.20 強調構文、BILAN 4
15. まとめ◆準備学習の内容◆
予習(毎週30分）：CDを使ってフランス語の音をよく聞き、発音を確認し、新しく学ぶ単語と文の意味を辞書を使って調べる。文法の説明に目を通しておく。 復習(毎週30分）： 練習問題を確認し、学んだ単語や動詞の活用を復習し、短文を覚える。音声を聞いて、繰り返し発音する。

◆成績評価の方法◆
平常点（授業への取り組み、ミニテストなど, 50%)と期末テスト（50%）を総合的に評価します。学習の成果については授業内で適宜フィードバッ
クします。
◆教科書（使用テキスト）◆『フランス語の音色』(CD付き）中村敦子著（駿河台出版社）◆参考図書◆
辞典：仏和辞典（中辞典レベルのもの） 参考書：各自、自由に選んで使用して下さい。なお月刊「ふらんす」（白水社）やNHKフランス語講座のテキストはお薦めです。
◆留意事項◆

ラジオ・テレビのフランス語講座やテキストは積極的に活用して下さい。また映画、音楽、スポーツなどを通してフランス語に接する機会をできるだけ増やしましょう。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CES285N
フランス語講読中級Ａ
稲村 真実
1年
5-207
木２
ディプロマポリシーとの関連：1,2,6

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
1単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
前期はテキストの文法と読解の部分を使って、初級文法の復習をしながら、ある程度の長さの文を読む練習を行います。目標は以下の通りです。・初級で学んだ文法の知識を定着させること ・発音の規則を復習し文章を音読できるようになること ・仏和辞典を用いて正確に文の意味を把握すること。
◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
テキストの文法と読解のページを使って進めて行きます。文法は初級フランス語で学んだ知識を確認するための練習問題を行い、読解は現代のフランスの社会をテーマとした比較的容易なテキストを読みます。授業は１回１課のペースで、前期は13課までを目安に進めて行きます。
1. 導入
2. L.1. 疑問副詞、疑問形容詞 「あるフランス人女子学生の生活」
3. L.2. 代名動詞現在形 「朝、目覚めるのは容易ではない！」
4. L.3. 疑問代名詞 「フランスの祝祭日」
5. L.4. 冠詞 「教育」
6. L.5. 定冠詞の縮約形 「花粉症」
7. L.6. 疑問文 「海辺のパリ」
8. L.7. 否定文 「フランスと日本の人口」
9. L.8. 非人称構文 「太郎の夢」
10. L.9. 目的語人称代名詞 「新幹線とTGV」
11. L.10. 近接未来形、単純未来形 「観光名所」
12. L.11. 近接過去形、半過去形、複合過去形 「フランス、ガストロノミーの国」
13. L.12 代名動詞過去形「セーヌに鮭が！」
14. L.13. 強調構文 「エコな都市生活」
15. まとめ◆準備学習の内容◆
予習（毎週30分）辞書を用いて、語彙や表現を調べ、構文を考えて和訳する。 復習（毎週30分）各課の練習問題を自習し提出する。

◆成績評価の方法◆
平常点（授業への取り組み、課題など 50%)と期末テスト50%を総合的に評価します。学習の成果については授業内で適宜フィードバックします。
◆教科書（使用テキスト）◆『フランスの今』関未怜、平林通洋ほか著（駿河台出版社）◆参考図書◆
辞典：仏和辞典（中辞典レベルのもの） 参考書：各自が使った初級のテキストや参考書など◆留意事項◆

一応、フランス語の既習者を対象としますが、実践A、文法A終了程度でも学習可能な内容です。個別の相談に応じますし、履修するメンバーに合わせて内容を調整することも可能です。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CES286N
フランス語講読中級Ｂ
稲村 真実
1年
5-207
木２
ディプロマポリシーとの関連：1,2,6

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
1単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
後期も前期と同じテキストを使って、引き続き初級文法の復習をしながら、長文を読む練習を行います。目標は以下の通りです。・初級文法の知識をさらに定着させること。・発音の規則を身につけ、文章を音読できるようになること。・仏和辞典を使って文の意味を正確にとらえ、また文脈を把握できるようになること。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
テキストの文法と読解の部分を使って進めて行きます。文法は引き続き、初級フランス語で学んだ知識を復習します。読解は現代のフランスの社会をテーマにしたテキストを読みます。（オンラインの場合は、進度が変わる場合もあり）
1. ガイダンス、L.13 までの文法内容の復習
2. L.14 比較級、「ますます人口増加しつつある世界」
3. L.15 最上級、「パリ - ダカール、最も過酷なラリー」
4. L.16 前置詞、「世界の至る所にフランス語」
5. L.17 数量の副詞、「より数は少ないが芸術的なもの」
6. L.18 中性代名詞(1)、「色とりどりのマカロン」
7. L.19 中性代名詞(2)、「映画みたいな強盗」
8. L.20 関係代名詞(1)、「有名なメグレ警視」
9. L.21 関係代名詞(2)、「パリの２つのオペラ座」
10. L.22 (1) 条件法
11. L.22 (2) 「有名なパリのファッションショー」
12. L.23 (1) 接続法
13. L.23 (2) 「国際漫画祭」
14. L. 24 間接話法、「聴覚への脅威」
15. まとめ◆準備学習の内容◆
予習(毎週30分）: 辞書を用いて、語彙や表現を調べ、構文を考えて和訳する。 復習(毎週30分）：各課の練習問題を自習して提出する。

◆成績評価の方法◆
平常点（授業への取り組みや課題など )50%と期末テスト50%を総合的に評価します。学習の成果については、授業内で適宜フィードバックします。
◆教科書（使用テキスト）◆『フランスの今』関未怜、平林通洋ほか著（駿河台出版社）◆参考図書◆
辞書：仏和辞典（中辞典レベルのもの）◆留意事項◆

参考書：各自が使った初級のテキストや参考書など

中級フランス語A終了程度を想定していますが、初級（実践B、文法B)終了程度でも学習可能な内容です。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CES287N
フランス語講読上級Ａ
松岡 新一郎1年
6-304～305
火３
ディプロマポリシーとの関連：1,2,6

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
1単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
フランス語で書かれた散文を辞書を丁寧に引きながら、正確に日本語に翻訳出来るようなる。フランス語文法に対する理解を深める。文章表
現を会話で運用出来るようになる。フランス文化について関心を持ち、自ら調べ自ら考えることが出来るようになる。大学院入試レベルの読解力と留学に備えた表現力を身に付ける。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
文法の知識があれば読みこなせる文章で、極めてユニークな内容を示したサンテクジュペリの『小さな王子』を読み解きながら、文章の中で実際に文法がどのように用いられているのかを理解する。前期は、二回で一章を目標にする。
1．レオン・ヴェルトへの献辞。
2．9ページ～10ページ途中まで。
3．11ページ終わりまで。
4. 12ページ、14ページの半分。
5. 14ページ残り、15、16ページ。
6. 17ページ、18ページ。
7. 19ページ
8. 21ページ、22ページ、23ページの半分。.
9. 23、24ページの半分。
10. 25ページ。.
11. 26ページ、27ページの半分。
12. 27ページの残り、28ページ。
13．29ページ、30ページ。
14．VI章15．まとめと確認。

◆準備学習の内容◆
フランス語の文章を辞書を引き、日本語にする。
文章内に出てきた語彙や表現を抜出し、繰り返し学習して身に付ける。
◆成績評価の方法◆
平常点（授業内の課題、積極的な参加）と試験の成績から総合的に判断する。
授業内の質問について適宜フィードバックを行う。
◆教科書（使用テキスト）◆『Le petit prince』 Antoine de SAINT-EXUPERY （Gallimard, Folio junior, 2007.）◆参考図書◆
授業内で随時指示する。
◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CES288N
フランス語講読上級Ｂ
松岡 新一郎1年
6-304～305
火３
ディプロマポリシーとの関連：1,2,6

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
1単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
辞書を丁寧に引きながら、フランス語散文を正確に日本語に翻訳出来るようなる。フランス語文法に対する理解と運用能力を深める。フランス
文化について関心を持ち、自ら調べ自ら考えることが出来るようになる。大学院入試レベルの読解力、留学に備えた表現力を身に付ける。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
前期は丁寧に第6章まで読み進めました。後期は大学院の過去問、入試に出そうな散文のプリントと一緒に、残りを読んでいきます。
1．第7章.
2．第8章
3．第9章
4．第10章
5．第11章.
6．第12章
7．第13章
8．第14章9．第15章10．第16章
11．第17章
12．第18章.
13．第19章.
14．第20章
15．まとめ、20章以下の紹介。

◆準備学習の内容◆
フランス語散文の形式にも慣れてきたところで、一層正確に仏文を和訳できるよう、しっかり準備する。

◆成績評価の方法◆
平常点（授業内の課題、授業への積極的な参加）と試験の結果を総合的に判断する。
授業内の質問について適宜フィードバックを行う。
◆教科書（使用テキスト）◆『Le petit prince』 Antoine de SAINT-EXUPERY （Gallimard, Folio junior, 2007.）◆参考図書◆
授業内で随時指示する。
◆留意事項◆
後期より選択する場合も、教科書は前期に入手しておくことが望ましい。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CES293N
言語と文化（フランス語）Ａ
Ｐ．ブロシェヌ
1年
2-14
月３
ディプロマポリシーとの関連：1,2,6

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
1単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
・映像や資料によりフランスの文化と社会のあり方について様々な角度から考察します。・日本文化との比較やグローバリズムなどの観点からも考えてみることで、より広い視野も養います。・フランス的思考・ものの考え方への理解を深めます。・映画/映像における「音楽」の意味・効果的な用いられ方について、美学的・心理学的考察を加えていきます。・映画/映像を通して、簡単な日常会話を覚えます。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
この授業は日本語で行います。フランス語の学習経験が無い人も受講できます。
①【対面授業の場合】
・フランスの映画、フランスの文化に関心がある人なら誰でも歓迎します。
字幕で映画を観ているうちに簡単なフランス語に自然になれていくことでしょう。
・授業の2/3を映像に、1/3を問題の整理と異文化理解の時間に充てます。
時代背景や人間関係など、疑問に思うことは質問したり、意見を述べるなど、クラスでディスカッションしていきます。
＜授業計画＞
1：オリエンテーション
2:フランスの文化と映画＊毎回の授業の進め方：簡単な作品説明／映画本編鑑賞／簡単な解説／コメント（自分の感想・考え）執筆
3：『コーラス』2004年作品 Les Choristes 施設の少年たちと中年の舎監（surveillant)先生（前半）4：『コーラス』2004年作品 Les Choristes 施設の少年たちと中年の舎監（surveillant)先生（後半）
5：『青春期』1976年作品 F.トリュフォー監督 L’Argent de poche 地方都市の子供たちと家族(前半）
6：『青春期』1976年作品 F.トリュフォー監督 L’Argent de poche 地方都市の子供たちと家族(後半)
7：『サン・ジャックヘの道』2005年作品 コリーヌ・セロー監督
Saint-Jacques... La Mecque 三人の兄妹が巡礼しながら家族を見つめ直す(前半)8：『サン・ジャックへの道』2005年作品 コリーヌ・セロー監督
Saint-Jacques... La Mecque 三人の兄妹が巡礼しながら家族を見つめ直す(後半)
9：『めぐり逢う朝』1991年作品
Tous les matins du monde 17世紀の音楽家と家族・師弟関係・王宮(前半)
10：『めぐり逢う朝』1991年作品
Tous les matins du monde 17世紀の音楽家と家族・師弟関係・王宮(後半)
11：『大統領の料理人』2012年作品
Les Saveurs du palais 女性初の大統領専属料理人の奮闘(前半)
12：『大統領の料理人』2012年作品
Les Saveurs du palais 女性初の大統領専属料理人の奮闘(後半)
13：『アメリ』2002年作品 ジャン・ピエール・ジュネ監督
Le destin fabuleux d'Amelie Poulain モンマルトルの街で夢見がちに生きる若い女性の日常（前半）14：『アメリ』2002年作品 ジャン・ピエール・ジュネ監督
Le destin fabuleux d'Amelie Poulain モンマルトルの街で夢見がちに生きる若い女性の日常（後半）
15：まとめと評価＊映画を見ながら、疑問に思ったり、共感したり、興味がわかなかったり、違和感を覚えたり、ともかくなんでも自分で感じ、考えることを増やしていきましょう。
＊フランス文化やフランス映画についての知識を詰め込むことは避け、映画を見て自分が感じ考えることを言葉にしていく作業を積み重ねていきます。
◆準備学習の内容◆

①【対面授業の場合】
映画はフランスで生まれた芸術のひとつです。19世紀から20世紀にかけて写真、そして映画が誕生し、画像・映像表現の分野が発展しました。
映画は、さまざまな人間と世界を、映像・言葉・音楽・身振り／踊りで描く総合芸術です。今では自宅で簡単に再生して観られるようになりまし
たが、映画館や劇場でみんなで観るものでした。簡単な映画の歴史にも思いを馳せてみましょう。
各国で映画が何を題材に、どんなテーマで表現してきたか、なども振り返って考えてみましょう。
自分の観た映画についても、いろいろ考えてみてください。
②【オンライン授業の場合】自分が演奏、または鑑賞する音楽について、その背景（音楽家の人生や時代背景）なども調べてみましょう。

◆成績評価の方法◆
平常点（出席率、課題などへの取り組み）及び、期末に提出してもらうレポートをもとに評価を出します。
随時課題を出し、それに対する評価を授業内でフィードバックします。
◆教科書（使用テキスト）◆
特に使いません。
◆参考図書◆『ゴダール映画史』（全2巻）、奥村昭夫訳（筑摩書房、初版1982年）◆留意事項◆
・日本語での授業です。
・フランスの社会、文化、歴史などに関心がある人なら参加できます。
フランス語の響きが、目と耳に豊かな感覚世界を広げてくれることでしょう。
【対面授業の場合】
・時間の関係で、映画は大体2回で一本を観ることになります。
・映画を見て、なんでも自由に感じ考えることができて、それを言葉にできるように心がけてください。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CES294N
言語と文化（フランス語）Ｂ
Ｐ．ブロシェヌ
1年
2-14
月３
ディプロマポリシーとの関連：1,2,6

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
1単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
・映像や資料によりフランスの文化と社会のあり方について様々な角度から考察します。・日本文化との比較やグローバリズムなどの観点からも考えてみることで、より広い視野も養います。・フランス的思考・ものの考え方への理解を深めます。・映画/映像における「音楽」の意味・効果的な用いられ方について、美学的・心理学的考察を加えていきます。・映画/映像を通して、簡単な日常会話を覚えます。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
この授業は日本語で行います。フランス語の学習経験が無い人も受講できます。
①【対面授業の場合】
・フランスの映画、フランスの文化に関心がある人なら誰でも歓迎します。
字幕で映画を観ているうちに簡単なフランス語に自然になれていくことでしょう。
・授業の2/3を映像に、1/3を問題の整理と異文化理解の時間に充てます。時代背景や人間関係など、疑問に思うことは質問したり、意見を述べるなど、クラスでディスカッションしていきます。
＜授業計画＞
1：オリエンテーション
2：フランスの文化と映画＊毎回の授業の進め方：簡単な作品説明／映画本編鑑賞／簡単な解説／コメント（自分の感想・考え）執筆
3：『女と男の危機』1992年作品 La Crise (前半）
突然首になった企業コンサルタントの男は、同じ日に奥さんが出て行ったりとさんざんな目にあうが…
4：『女と男の危機』1992年作品 La Crise(後半)5：『王妃マルゴ』1994年作品 La Reine Margot（前半）
16世紀宗教戦争の時代の王族たちとフランスの行方は…
6：『王妃マルゴ』1994年作品 La Reine Margot（後半）
7：『DIVA』1981年作品 (前半）
郵便配達員ジュールはオペラ歌手シンシア・ホーキンスのファンで、パリ公演にやってきた彼女のリサイタルを隠れて録音する。知らぬ間に闇組織の犯罪に巻き込まれ…
8：『DIVA』1981年作品(後半）
9：『王は踊る』2000年作品 Le Roi danse （前半）
17世紀後半、ルイ14世と音楽家リュリ、そして役者・劇作家モリエールは…
10：『王は踊る』2000年作品 Le Roi danse（後半）11：『死刑台のエレベーター』1958年作品 Ascenseur pour l’echafaud（前半）
錯綜する恋愛感情にも焦点を当てながら、物語は思わぬ方向に進んでいく。
映像やストーリは勿論、マイルス・デイヴィスの音楽が圧巻。
12：『死刑台のエレベーター』1958年作品 Ascenseur pour l’echafaud（後半）
13：『シェルブールの雨傘』1964年作品 ジャック・ドウミ監督 Les Parapluies de Cherbourg（前半）アルジェリア戦争を背景に、時代に翻弄されながらもたくましく生きる一人の女性の姿を描く。
14：『シェルブールの雨傘』1964年作品 ジャック・ドウミ監督 Les Parapluies de Cherbourg（後半）
15：まとめと評価＊映画を見ながら、疑問に思ったり、共感したり、興味がわかなかったり、違和感を覚えたり、ともかくなんでも自分で感じ、考えることを増やしていきましょう。
＊フランス文化やフランス映画についての知識を詰め込むことは避け、映画を見て自分が感じ考えることを言葉にしていく作業を積み重ねていきます。
◆準備学習の内容◆

①【対面授業の場合】
映画はフランスで生まれた芸術のひとつです。19世紀から20世紀にかけて写真、そして映画が誕生し、画像・映像表現の分野が発展しました。
映画は、さまざまな人間と世界を、映像・言葉・音楽・身振り／踊りで描く総合芸術です。今では自宅で簡単に再生して観られるようになりまし
たが、映画館や劇場でみんなで観るものでした。簡単な映画の歴史にも思いを馳せてみましょう。
各国で映画が何を題材に、どんなテーマで表現してきたか、なども振り返って考えてみましょう。
自分の観た映画についても、いろいろ考えてみてください。
②【オンライン授業の場合】・自分が演奏、または鑑賞する音楽について、その背景（音楽家の人生や時代背景）なども調べてみましょう。
・普段からフランスに関する情報やニュースなどに興味をもち調べてみましょう。

◆成績評価の方法◆
平常点（出席率、課題などへの取り組み）及び、期末に提出してもらうレポートをもとに評価を出します。
随時課題を出し、それに対する評価を授業内でフィードバックします。
◆教科書（使用テキスト）◆
特に使いません。
◆参考図書◆『ゴダール映画史』（全2巻）、奥村昭夫訳（筑摩書房、初版1982年）◆留意事項◆
・日本語での授業です。
・フランスの社会、文化、歴史などに関心がある人なら参加できます。
フランス語の響きが、目と耳に豊かな感覚世界を広げてくれることでしょう。
【対面授業の場合】
・時間の関係で、映画は大体2回で一本を観ることになります。
・映画を見て、なんでも自由に感じ考えることができて、それを言葉にできるように心がけてください。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CES047N
フランス語会話初級Ａ
Ｘ．ビュロー
1年
6-304～305
水４
ディプロマポリシーとの関連：1,2,6

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
1単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
フランス語の言葉の発音を話す時，読む時には自由な感じでする。 自分のこと，家族のメンバーを紹介できる。（名前だけではなくて，歳，出身，仕事，姿，性格,...）◆授業形態◆
オンライン◆授業内容・計画◆
フランスでの日常生活に必要なフランス語会話・文法を教えるつもりです。
毎週，vidéoを見て，発音の練習をしたり，短い作文を書いたりして，フランス語の勉強をします。
色々な練習をします。台詞の写真を見ながら基本的な質問，基本的な疑問語を使って質問します。
この写真にコメントした後には，CDを聞きます。私たちの 写真のコメントと台詞の内容を合わせます。
それから，台詞を読む，教科書の練習をする，ペアを組んで短い台詞をつくって，暗記して，演劇をします。 Listeningの練習もする。
１．授業の紹介／勉強のリズム
仏語の母音字―子音字 alphabet
２．復習 alphabetを使って聞き取り
Extra!：Unité 0 : 1-2-3
３．復習
ビデオとプリントのBonjour!（挨拶）４．Bonjour!(suite et fin) 台詞を暗記，演劇
0～20
Unité 0 : 9-11 (不定冠詞)
５．20～69
U 0 : 曜日／月／日付（練習）U 1 : début (A la gare/駅に）
６．復習
U 1 : dialogue (suite et fin) questions-réponses 3-4-5
７．U 1 : 5 (学生の発表)-6-7
８．U 1 : La Famille, p10 (家族の語彙)
９．U 1 : 復習 p11 系統樹
10．U 1 : 自分の家族の系統樹の発表; p11, 5
60～10011．U 1 : 家族の系統樹(発表)p12，Il est comment ? (姿，性格，...)
12．U 1 : 復習 Il est comment ? (suite et fin)p13, 1-9
13．U 1 : pp 13-15
14．U 1 : p18 一学期の授業の復習
15．総括◆準備学習の内容◆
授業中勉強した内容は家では一所懸命復習しなければならない。授業中一緒に読んだ文書は家では自分でまた読まなければならない。授業中勉強した新しい語彙は家でルーズリーフに何回もまた書かなければならない。
そうすると少しずつ「手の記憶」をつくる。（漢字の勉強と似てる）
授業中のフランス語の勉強時間はたりない。個人の勉強は欠くことができない。

◆成績評価の方法◆

試験結果：40％，授業への貢献度：60％（出席だけではなくて，活動的な参加の意味です）
学習の成果については授業内で適宜フィードバックします。
◆教科書（使用テキスト）◆『Extra! ①』、Fabienne Gallon、（Hachette-FLE）のコピーをGoogle Classroomで使う。

◆参考図書◆
教科書の音声ダウンロード◆留意事項◆
Google Classroomの登録は必要です。我々のムスビです。
フランス語を勉強するためには，自分の口でフランス語の音を発音しなければならない。
私もしますが、君達の方はやります。そして，君達は私に勉強の結果をくれます。私はもらいます。
逆ではない。つまりこれは，積極的意欲を持って参加すべき授業になります。
この授業はフランス語の文法の講義ではない。文法は少しだけ勉強しますが，主に一緒に勉強したフランス語を会話ではつかう授業です。演習―実習です。
フランス語で歌う方は是非この授業を選んで下さい！

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CES048N
フランス語会話初級Ｂ
Ｘ．ビュロー
1年
6-304～305
水４
ディプロマポリシーとの関連：1,2,6

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
1単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
大学の時間割／暇の活動の詳しい紹介をできる。（時間、興味度,...） 方向の語彙を使って，道の順路を説明できる。

◆授業形態◆
オンライン◆授業内容・計画◆
フランスでの日常生活に必要なフランス語会話・文法を教えるつもりです。
毎週，vidéoを見て，発音の練習をしたり，短い作文を書いたりして，フランス語の勉強をします。
色々な練習をします。台詞の写真を見ながら基本的な質問，基本的な疑問語を使って質問します。
この写真にコメントした後には，CDを聞きます。私たちの 写真のコメントと台詞の内容を合わせます。
それから，台詞を読む，教科書の練習をする，ペアを組んで短い台詞をつくって，暗記して，演劇をします。 Listeningの練習もする。
1．復習 夏休みの自由の話
U 2 : p20, présentation / questions-réponses sur les photos dialogue en entier, 3-4
2．U 2 : p21-22, exercices
3．U 2 : exercices (suite) questions, oui/non-non/si
4．U 2 : 復習 p23, exercice 4 b-c-d
5．U 2 : 復習 p24, 8 p25, 1-2-3 4(宿題)6．U 2 : 復習 correction 4, 5-9
7．U 2 : 復習 フランス語の漫画 pp26-27
8．U 2 : pp28-29: 音読/理解 : 暇の時
9．U 2 : Unité 2 のbilan, p30 DELF A1の練習
10．U 3 : presentation questions-réponses sur les photos, p36, 1 dialogue en entier, lecture
11．U 3 : 復習 p36, 2-3 les heures (時間) 24h-12h
12．U 3 : les heures (suite) exercices : p37, 4a-b-c
13．U 3 : les heures (suite et fin）：p38, １
一日の活動 (朝から晩まで) p38, ２ (宿題：絶好の一日)
14．U 3 : 復習 音読／理解 p39, 5a-b Exercice à deux : La famille Trucmuche
15．総括◆準備学習の内容◆
授業中勉強した内容は家では一所懸命復習しなければならない。
授業中一緒に読んだ文書は家では自分で また読まなければならない。
授業中勉強した新しい語彙は家でルーズリーフに何回もまた書かなければならない。
そうすると少しずつ「手の記憶」をつくる。（漢字の勉強と似てる）
授業中のフランス語の勉強時間はたりない。個人の勉強は欠くことができない。
◆成績評価の方法◆
試験結果：40％，授業への貢献度：60％（出席だけではなくて，活動的な参加の意味です）
学習の成果については授業内で適宜フィードバックします。
◆教科書（使用テキスト）◆『Extra! ①』、Fabienne Gallon、（Hachette-FLE）のコピーをGoogle Classroomで使う。

◆参考図書◆教科書の音声ダウンロード◆留意事項◆
Google Classroomの登録は必要です。Google Classroomは我々のムスビです。
フランス語を勉強するためには，自分の口でフランス語の音を発音しなければならない。私はしません。
君達がやります。そして，君達は私に勉強の結果をくれます。私はもらいます。逆ではない。
つまりこれは，積極的意欲を持って参加すべき授業になります。
この授業はフランス語の文法の講義ではない。文法は少しだけ勉強しますが，
主に一緒に勉強したフランス語を会話ではつかう授業です。演習―実習です。
このクラスを履修したい方は、以下の基本事項を理解していることが必要です。
（１）フランス語の動詞の現在形の活用ができる。
（２）数字がわかる。
（３）自己紹介ができる。
（４）名詞、形容詞がわかる。
フランス語で歌う方は是非この授業を選んで下さい！

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CES291N
フランス語会話中級Ａ
Ｘ．ビュロー
1年
6-304～305
水３
ディプロマポリシーとの関連：1,2,6

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
1単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
フランス語の会話力を身につけます。
◆授業形態◆
オンライン◆授業内容・計画◆
毎週、フランス語で話します。会話の中で自然に文法を学びフランス語の口語能力をしっかり身につけます。
その他、語彙など色々な勉強をします。このために積極的な授業参加が絶対必要です。
A chaque cours, vous devez préparer un petit texte en français sur votre semaine, texte que vous présentez à la classe.
Le professeur, les autres étudiants posent des questions, vous répondez.
Puis, nous étudions le français à l’aide de feuilles ou bien d’un manuel.
1- Présentation du cours / Présentation des étudiants
2- Présentation des étudiants (suite et fin)
3- Récits de la semaine (début)Extra ! , Unité 3, pp37-38, l’heure (12h / 24h)
4. Récits de la semaine
Extra !, U3, p38, 1-2, La famille Trucmuche
5. Récits de la semaine
Extra !, U3, la famille Trucmuche (suite et fin)
6. Récits de la semaine
Extra !, U3, p.40 : 7 révisions : 20~100
7. Récits de la semaine
Extra !, U3, p.41 : 1-2-3 ; devoir : 4 (révisions)
8. Récits de la semaine
Extra !, U3, exercices, Activité « La vie en France », pp44-45
9. Récits de la semaine
Extra !, U3, pp44-45 (suite Activité)
10. Récits de la semaine
Extra !, U3, Bilan p46 : ① - ②
11. Récits de la semaine
Extra !, U3, Bilan p46 : ③ - ④
12. Récits de la semaine
Extra !, U4, pp48-49 : analyse photos, ①
13. Récits de la semaine
Extra !, U4, pp48-49 : écoute dialogue, Q-R, ② - ③
14. Récits de la semaine
Extra !, U4, p49 : ④ - ⑤
15. 総括

◆準備学習の内容◆
Vous préparez calmement À LA MAISON votre texte, vos phrases en essayant de bien respecter tout ce qui vous a été enseigné les années
précédentes.
Vous préparez également À LA MAISON les devoirs demandés quand il y en a.
◆成績評価の方法◆

期末試験を行います。クラス参加の度合い（平常点）も加味されます。
学習の成果については授業内で適宜フィードバックします。
◆教科書（使用テキスト）◆
教室でプリント配付/ [教科書のExtra!などのコピーをGoogle Classroomで使う。]◆参考図書◆
電子辞書◆留意事項◆
Google Classroomの登録は必要です。Google Classroomは我々のムスビです。毎週使います。
このクラスは、初級ではありません。最低１年間は、文法その他を学んだことのある方のためのクラスです。
自己紹介ができることと、初級程度のフランス語がわかっていて日常生活について自分で語れることが、履修の条件です。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CES292N
フランス語会話中級Ｂ
Ｘ．ビュロー
1年
6-304～305
水３
ディプロマポリシーとの関連：1,2,6

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
1単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
フランス語の会話力をさらに身につけます。
◆授業形態◆
オンライン◆授業内容・計画◆
毎週、フランス語で話します。会話の中で自然に文法を学び、フランス語の口語能力をしっかり身につけます。その他、語彙など色々な勉強をします。このために積極的な授業参加が絶対必要です。
Vous avez pris le rythme du cours, le second semestre poursuit le but de l’acquisition d’une certaine aisance à l’oral, tout en consolidant
les acquis précédents en francais.
Nous continuons à procéder de la même manière qu’au 1er semestre, d’abord, un travail personnel présenté à l’ensemble de la classe, puis
un travail commun d’étude de la langue.
1. Introduction du passé composé. Récits des vacances d’été.
2. Récits de la semaine.
Extra !, U4, pp92-95 : la classe de Xavier (travail en tandem)
3. Récits de la semaine.
Extra !, U4, p51 : 4-5-6
4. Récits de la semaine.
Extra !, U4, l’impératif (+être-avoir-verbes pronominaux), ex.3
5. Récits de la semaine.
Extra !, U4, p52 : 8 a-b-c-d
6. Récits de la semaine.
Extra !, U4, p53 : 1~7
7. Récits de la semaine.
Extra !, U4, Dossier : La ville (lecture) p57 : 3-4-5
8. Récits de la semaine.
Extra !, U4, fin des exercices p57
9. Récits de la semaine.
Extra !, U4, p58 : ②
10. Récits de la semaine.
Extra !, U4, dossier « Mon collège », pp60-61, p62 : 2
11. Récits de la semaine.
Extra !, U4, p62 (fin)12. Récits de la semaine.
Extra !, U5, analyse des photos, Q-R, dialogue
13. Récits de la semaine.
Extra !, U5, reprise du dialogue, exercices.
14. Récits de la semaine.
Extra !, U5, p66 : 1-2-3
15. 総括
◆準備学習の内容◆
Vous devez bien préparer votre texte en essayant d’utiliser vos acquis antérieurs.
Les devoirs se font à la maison, dans un cadre calme.
◆成績評価の方法◆
期末試験を行います。クラス参加の度合い（平常点）も加味されます。
学習の成果については授業内で適宜フィードバックします。

◆教科書（使用テキスト）◆
教室でプリント配付/[教科書のExtra!などのコピーをGoogle Classroomで使います.]◆参考図書◆
電子辞書◆留意事項◆
Google Classroomの登録は必要です。Google Classroomは我々のムスビです。毎週使います。
このクラスを履修したい方は、フランス語で日常生活について自分で語れる力をつけておくことが必要です。このクラスは、最低１年半はフランス語を学んだことのあるひとのためのクラスです。後期から履修するひとは、どの程度のフランス語力が必要か、事前に教員に聞いておくとよいでしょう。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CES295N
ラテン語Ａ
横田 太郎
1年
2-16
火３
ディプロマポリシーとの関連：1,2,6

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
1単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
長い歴史と伝統をもち、ヨーロッパの共通言語としての役割を果たす一方で、諸地域においてそれぞれの言語文化を芽生えさせる原動力となったラテン語は、西洋文化の真髄といえます。音大生にとってとりわけ重要な中世以降の教会ラテン語に慣れ親しみ、自分たちの歌っている
ラテン語の意味が解ることを目指します。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
第１回 ガイダンス
第２回 ラテン語とは？
第３回 動詞とは？（1） 動詞の第1活用、第2活用
第４回 動詞とは？（2） 動詞の第3活用、第4活用
第５回 動詞とは？（3） 不規則動詞
第６回 名詞とは？（1） 第1変化名詞、第2変化名詞
第７回 形容詞とは？（1） 第1変化形容詞、第2変化形容詞
第８回 名詞と形容詞の組み合わせ（1） ラテン語を読む（1）
第９回 習った動詞、名詞、形容詞のまとめと確認 ラテン語を読む（2）
第10回 前置詞、合成動詞、人称代名詞
第11回 動詞の時制とは？（1） 未完了過去
第12回 動詞の時制とは？（2） 未来
第13回 習った動詞の時制のまとめと確認（1） ラテン語を読む（3）
第14回 ラテン語を読む（4）
第15回 まとめ◆準備学習の内容◆
予習の必要はありませんが、学習した文法事項を整理して覚え、重要な語彙を書いたり発音したりして、必ず復習してください。（毎週、目安1
時間）◆成績評価の方法◆
学期末試験を行います。その他、随時小テストを行いフィードバックするとともに、授業への参加態度、学習意欲を総合的に判断して成績評価します。
◆教科書（使用テキスト）◆『標準ラテン語文法』 中山 恒夫 著（白水社）＋プリント◆参考図書◆
ガイダンスにおいて紹介します。
◆留意事項◆
必ずラテン語A→Bの順序で履修してください。できるだけ欠席せずに、積極的に授業に参加してください。なお、授業の進度と受講生の興味によって、内容を変更する可能性がありますナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CES296N
ラテン語Ｂ
横田 太郎
1年
2-16
火３
ディプロマポリシーとの関連：1,2,6

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
1単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
長い歴史と伝統をもち、ヨーロッパの共通言語としての役割を果たす一方で、諸地域においてそれぞれの言語文化を芽生えさせる原動力となったラテン語は、西洋文化の真髄といえます。音大生にとってとりわけ重要な中世以降の教会ラテン語に慣れ親しみ、自分たちの歌っている
ラテン語の意味が解ることを目指します。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
第１回 ガイダンス
第２回 名詞とは？（2） 第3変化名詞
第３回 形容詞とは？（2） 第3変化形容詞
第４回 動詞の時制とは？（1） 未完了過去
第５回 動詞の時制とは？（2） 未来
第６回 動詞の時制とは？（3） 完了
第７回 動詞の時制とは？（4） 過去完了、未来完了
第８回 習った動詞の時制のまとめと確認（2） ラテン語を読む（5）
第９回 代名詞とは？（1） 指示代名詞
第10回 代名詞とは？（2） 疑問代名詞
第11回 代名詞とは？（3） 関係代名詞
第12回 名詞とは？（3） 第4変化名詞、第5変化名詞
第13回 名詞と形容詞の組み合わせ（2） ラテン語を読む（6）
第14回 能動態と受動態
第15回 まとめ◆準備学習の内容◆
予習の必要はありませんが、学習した文法事項を整理して覚え、重要な語彙を書いたり発音したりして、必ず復習してください。（毎週、目安1
時間）◆成績評価の方法◆
授業への積極的な参加（出席）、リアクションペーパー（課題）、期末考査によって、総合的に判断します。
フィードバックは授業内で行います。
◆教科書（使用テキスト）◆『標準ラテン語文法』 中山 恒夫 著（白水社）＋プリント◆参考図書◆
ガイダンスにおいて紹介します。
◆留意事項◆
必ずラテン語A→Bの順序で履修してください。できるだけ欠席せずに、積極的に授業に参加してください。なお、授業の進度と受講生の興味によって、内容を変更する可能性がありますナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CES297N
中国語Ａ
下田 誠
1年
5-202
木４
ディプロマポリシーとの関連：1,2,6

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
1単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
この授業は初めて中国語を学ぶ学生が、一から学ぶためのクラスである。中国語は発音が難しいので、重点的に学習する。前期は中国語の発音に親しむとともに、簡単な日常会話についても学ぶ。会話の学習を通じて、中国の社会、生活及び音楽・文化についても理解を進める。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆◆授業内容・計画◆
第１回 オリエンテーション 発音編 声調 簡体字・繁体字について
第２回 発音編 単母音・複母音
第３回 発音編 子音（１）
第４回 発音編 子音（２）
第５回 発音編 鼻母音・音節
第６回 数字と挨拶
第７回 第１課 本文の練習
第８回 第１課 文法のまとめ “是”判断文／人称代名詞／形容詞述語文
第９回 第２課 本文の練習
第10回 第２課 文法のまとめ 指示代名詞／動詞述語文／疑問詞疑問文①
第11回 第３課 本文の練習
第12回 第３課 文法のまとめ 自己紹介／疑問詞疑問文②／数字
第13回 学習した表現を活用して文章をつくる
第14回 その文章を正確に発音し覚える
第15回 まとめ・学習した表現で発表する
授業の中では、中国の生活や文化に親しむ話題もおりまぜ、楽しみながら学習できるよう工夫する。

◆準備学習の内容◆
自宅での発音練習、CDを活用したヒアリング、ピンイン・簡体字の書き取り練習を要する。

◆成績評価の方法◆
・通常の授業における発音練習並びに発表、振り返りの取組みを評価する（成績の60％）
・期末の発表の結果（成績の40％）
中国語の発音発表について授業内でフィードバックする。
◆教科書（使用テキスト）◆
教員作成テキスト『つながる中国語』を使用する（購入不要）
ただし、参考図書記載の辞書（いずれか）の購入が望ましい。
◆参考図書◆

初学者向けの辞書をお勧めします。
『クラウン中日辞典（小型版）』松岡榮志主編（三省堂、2004年）『はじめての中国語学習辞典』相原茂著（朝日出版社、2002年）『プログレッシブ中国語辞典 第2版』武信彰・山田眞一編（小学館、2013年）『デイリーコンサイス中日・日中辞典』杉本達夫・古屋昭弘・牧田英二共編（三省堂、2013年）『ベーシッククラウン中日・日中辞典（小型版）』千葉謙悟・熊進監修（三省堂、2019年）◆留意事項◆
中国語の学習経験に関わらず履修可能。恥ずかしがらず、声を出して練習すること。受講生には積極的な学習を期待する。
授業形態の欄に記載の通りであるが、実際にどのように進めるかは受講者のネット環境や意見等をふまえ決定する。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CES298N
中国語Ｂ
下田 誠
1年
5-202
木４
ディプロマポリシーとの関連：1,2,6

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
1単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
後期の期間、学生は日常生活・旅行等さらに多様な場面について学習していく。前期に一通り把握した発音について、再確認の上、正確な発音での定着をはかり、さらに一歩進んだ文法事項についても学ぶことで、前期より長い文章についても文意を理解できるようにする。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆◆授業内容・計画◆
第１回 前期学習内容の確認 自己紹介
第２回 第３課 本文の練習
第３回 第３課 文法のまとめ 文法のまとめ／疑問詞疑問文②／数字
第４回 第４課 本文の練習
第５回 第４課 文法のまとめ 日付・時刻を表す語／“有”“在”（所有・存在）／副詞
第６回 第５課 本文の練習
第７回 第５課 文法のまとめ 助動詞①“想”と“要”／量詞／助動詞②“可以”と“能”、“会”
第８回 第６課 本文の練習
第９回 第６課 文法のまとめ 介詞“在”／様態補語
第10回 第７課 本文の練習
第11回 第７課 文法のまとめ 経験を表す“过”／完了を表す“了”
第12回 第８課 本文の練習
第13回 第８課 文法のまとめ 比較の表現／結果補語
第14回 中国文化に親しむ映画を鑑賞する
第15回 まとめ・学習した表現で発表する
授業の中では、中国の生活や文化に親しむ話題もおりまぜ、楽しみながら学習できるよう工夫する。
前期の授業の遅れに応じ、一部計画を修正した。
◆準備学習の内容◆
自宅での発音練習、CDを活用したヒアリング、ピンイン・簡体字の書き取り練習を要する。

◆成績評価の方法◆
・通常の授業における発音練習並びに発表、振り返りの取組みを評価する（成績の60％）
・期末の発表の結果（成績の40％）
中国語の発音発表について授業内でフィードバックする。
◆教科書（使用テキスト）◆
教員作成テキスト『つながる中国語』を使用する（購入不要）
ただし、参考図書記載の辞書（いずれか）の購入が望ましい。
◆参考図書◆

初学者向けの辞書をお勧めします。
『クラウン中日辞典（小型版）』松岡榮志主編（三省堂、2004年）『はじめての中国語学習辞典』相原茂著（朝日出版社、2002年）『プログレッシブ中国語辞典 第2版』武信彰・山田眞一編（小学館、2013年）『デイリーコンサイス中日・日中辞典』杉本達夫・古屋昭弘・牧田英二共編（三省堂、2013年）『ベーシッククラウン中日・日中辞典（小型版）』千葉謙悟・熊進監修（三省堂、2019年）◆留意事項◆
中国語の学習経験に関わらず履修可能。恥ずかしがらず、声を出して練習すること。
受講生には積極的な学習を期待する。中国語は発音が難しく通年の学習が重要であり、中国語Aと併せて履修することが望ましい。
授業形態の欄に記載の通りであるが、実際にどのように進めるかは受講者のネット環境や意見等をふまえ決定する。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

ECL027N
教育心理
全クラス共通シラバス
古川 聡
2年

クラス
開講学期
単位数

2単位

ディプロマポリシーとの関連：1,2,6
備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
教員免許法で定められた「児童生徒の心身の発達及び学習の過程（障害のある児童生徒の心身の発達及び学習を含む）」に対応した科目であり、これらの点について理解を深めることが目的である。
◆授業形態◆
オンライン◆授業内容・計画◆
テキストを中心に以下の内容について講義する。
第１回：オリエンテーション－教育心理で学ぶこと－
第２回：乳幼児期の心身の発達
第３回：児童期の心身の発達
第４回：青年期の心身の発達
第５回：障がいとは何か
第６回：障がい者とどのように関わればよいか
第７回：発達障がいの特徴と対応
第８回：学習・記憶・動機づけ
第９回：教育評価の方法：相対評価と絶対評価
第１０回：教育評価の目的：診断的評価・形成的評価・総括的評価
第１１回：性格の理解と測定
第１２回：不適応行動
第１３回：集団の特徴
第１４回：心理療法
第１５回：全体のまとめと試験
定期試験◆準備学習の内容◆
次回の授業で扱う範囲をあらかじめ読んで理解し、問題点や疑問点を明らかにしてくることが前提です。加えて、発達の領域では、自分の生い立ちを振り返っておくことが必要。教育評価の領域では、小学校から高等学校までの自分の通知表を見直して、どのような評価法が用いられ、どのようなメッセージが教員から託されていたのかをみておいてほしい。性格の領域では、自分らしさとは何かを考えておくこと。心理療法の領域では、どのような聴き方をされたらよかったのかを振り返って考えてくること。なお、次の授業までに考えてきてほしい課題を出します。準備
の目安は30分です。

◆成績評価の方法◆
コメントシートへの講評を毎回します。
授業への関与の程度と授業内試験の結果をもとに総合的に評価します。
◆教科書（使用テキスト）◆『教育心理学をきわめる10のチカラ』（改訂版） 古川聡編著 （福村出版）◆参考図書◆

S.J.ミントン（古川聡訳）『教育現場で役立つ心理学の基礎：ミントン先生の教育心理学入門」 福村出版
金森俊朗 『いのちの教科書』 角川書店
國分康孝 『エンカウンターで学級が変わる（part3）：小学校編』 図書文化
國分康孝 『エンカウンターで学級が変わる（part3）：中学校編』 図書文化
古川聡・福田由紀 『教育心理学入門』 丸善
森敏明・秋田喜代美 『教育評価 重要用語300の基礎知識』 明治図書
◆留意事項◆
この授業では、たんに教育心理学の要点を覚えるのではなく、学校で起こっていることに対してどのように対応したらよいかを全員で考えることに主眼を置く。そのため、授業に毎回出席することが前提となる。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

ECL028N
教育社会学
全クラス共通シラバス
渡部 晃正
1年

クラス
開講学期
単位数

2単位

ディプロマポリシーとの関連：1,2,6
備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆①子どもを取り巻く問題（学校を巡る近年の様々な状況の変化）を探り、多角的に捉えながら分析することができる。②子どもの発達に関する今日的課題・指導上の課題に目を向け、探求し、自ら主体的に考えることができる。 ③近年の教育政策の動向を理解している。④諸外国の教育の動向を理解している。 ⑤学校安全について理解している ⑥教育が時代や社会に規定されると同時に、時代や社会を規定していくことを理解している。

◆授業形態◆
オンライン◆授業内容・計画◆
1．ガイダンス…授業の目的と内容、進め方、成績評価の方法等について説明します
2．世界的な教育への関心の高まり…諸外国の教育事情・教育改革について概観します
3．教育社会学とは？…教育社会学の学問的性格について学び、理解します
4．子どもの発達と教育…人間発達における教育の意味について考えます
5．子どもの発達と社会化…“社会化”の考え方について学び、理解します
6．家庭における子どもの教育（１）…家庭教育の意義と役割そして今日的課題について考えます
7．家庭における子どもの教育（２）…家庭教育に関するグループ・ディスカッションをおこないます
8．学校における子どもの教育（１）…学校教育の意義と役割そして今日的課題について考えます
9．学校における子どもの教育（２）…いじめ問題に関するグループ・ディスカッションをおこないます
10．学校における子どもの教育（３）…不登校問題に関するグループ・ディスカッションをおこないます
11．学校を巡る近年の状況（１）…学校の安全について考えます
12．学校を巡る近年の状況（２）…学校の安全に関するグループ・ディスカッションをおこないます
13．地域における子どもの教育（１）…地域の教育力について考えます
14．地域における子どもの教育（２）…学校と地域との連携・協働について考えます
15．全体の振り返りとまとめ
定期試験◆準備学習の内容◆
事前に配布されるプリントと「予習課題」を読み、予習をおこないます（各回1～2時間程度）。とくに、グループ・ディスカッション前には、設定された課題に対して自分の考え・意見をまとめてくる必要があります（各回2時間程度）。また、授業後には、課題としてGoogle Classroom《授業》を使ってコメント入力をおこないます（各回1～2時間程度）。グループ・ディスカッション後には、“振り返りと気づき”をもとに、同じくGoogle
Classroom《授業》を使ってコメント入力をおこないます（各回1時間程度）。

◆成績評価の方法◆
期末試験の得点［40％］、グループ・ディスカッションへの参加貢献（発言内容・回数、コメントの適切さなどを勘案）［20％］、Google Classroom《授業》に入力（提出）された各回の課題の内容［40％］により成績評価が決まります。なお、グループ・ディスカッションのグループ報告に対してフィードバックをおこないます。また、各回の課題に対するフィードバックもしていきます。

◆教科書（使用テキスト）◆
特になし。教科書は使用せず、各回、プリント・資料等を配布します。
◆参考図書◆『学習指導要領』、『教育小六法』など。他の参考資料については、適宜、授業のなかで紹介します。

◆留意事項◆
この授業では、Google Classroomを利用しますので、操作方法に慣れるようにしてください。また、課題の提出には“締め切り日時”が設定されますので、必ず、それを守るようにしましょう。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

TTS001N
合唱Ⅰ
女声合唱【２鍵女】
辻 秀幸
1年,2年
N-128
木５
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
1単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
将来鍵盤奏者として将来歩んで行く中で、ほぼ間違いなく出会って行くであろう芸術ジャンル“合唱”。日本の音楽教育、一般社会で広く親しまれ、心のよりどころとして暮らす方々も少なくないこのジャンルについて、音楽大学在学中に知識だけで無く実体験を通してその魅力、歌唱する
こと、させることの課題を学ぶ。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
第１回 日本の学校・一般社会に於ける、特に音楽の授業・クラブ活動、アマチュアコーラスの歴史、現状を学ぶ。
第２回 合唱を始める為の基本的な身体の使い方、発声法を会得する。
第３回 合唱を始める為の基本的な身体の使い方及び発声指導法を会得する。その際に各年齢に即した指導方法・対処法を学ぶ。
第４回 林光作曲「はるなつあきふゆ」を歌ってみる。そのⅠ作曲家を知り、作詞の意図を探る
第５回 林光作曲「はるなつあきふゆ」を歌ってみる。そのⅡ音程・リズムを把握して歌おう。
第６回 林光作曲「はるなつあきふゆ」を歌ってみる。そのⅢ 少人数でも歌ってみよう。
第７回 おかあさんコーラスってなんだ？ そのⅠ日本独自の文化とも言われるおかあさんコーラスには全国大会が有るって知ってますか？
女声コーラス究極の姿であるこのジャンルを探る。
第８回 おかあさんコーラスってなんだ？ そのⅡ 女声コーラス究極の姿であるこのジャンルの参加者の平均年齢を探る。参加者達の平均の年齢層は
第９回 合唱・コーラスって実は最高の健康法だって知ってた？
第１０回 伴奏者に知っておいて欲しいこと そのⅠ ただ楽譜通り弾けること以外に指揮者の指示、歌う側とのコンタクトも上手に取ろう。また
初見能力、読譜力を高めて欲しい理由。
第１１回 林光作曲「はるなつあきふゆ」を歌ってみる。そのⅣ組曲中の各曲を総合的に歌い合い、その魅力と課題を歌唱メンバー・指導者それぞれの視点から探る ☆１曲目から３曲目
第１２回 林光作曲「はるなつあきふゆ」を歌ってみる。そのⅤ組曲中の各曲を総合的に歌い合い、その魅力と課題を歌唱メンバー・指導者それぞれの視点から探る ☆４曲目から６曲目
第１３回 林光作曲「はるなつあきふゆ」を歌ってみる。そのⅥ組曲中の各曲を総合的に歌い合い、その魅力と課題を歌唱メンバー・指導者それぞれの視点から探る ☆７曲目以降
第１４回 林光作曲「はるなつあきふゆ」を歌ってみる。そのⅦ組曲全曲を総合的に歌い合い、その魅力と課題を歌唱メンバー・指導者それぞれの視点から探る第１５回 前期纏め◆準備学習の内容◆
音楽大学学生の自覚を以て、指示された合唱曲に関しては事前に校内売店宮地楽器で購入すること。講義中のコピー譜は原則認めないが已む無く使用する場合には講師にその理由を述べること。曲のソルフェージュ的要素、歌詞の確認をして講義に臨むこと。各自の能力によって差はあるが音大学生であれば一日１０分程度の準備で十分と考える。

◆成績評価の方法◆
合唱と言うジャンルに於いてはなかなか個人評価というものは難しいことはご理解頂けるものと思う。しかし逆に欠席することはその日その日のアンサンブルに様々な影響を及ぼすものと自覚して欲しい。基本的には平常の授業への取り組みにより評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆
林 光 作曲 童声合唱のための「はる なつ あき ふゆ」（出版Pana Musica）

◆参考図書◆◆留意事項◆
どの講義にも共通して言えることではあるが、４月の講義開始以降、尚コロナ感染予防への対応を迫られる場合には対面講義・オンライン講
義・ハイブリッド形式（対面・オンラインの併用）等講義形態も変化せざるを得ない。結果として講義内容も様々な工夫を迫られ、シラバスの無い様とはズレが生じる事があることを理解して欲しい。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

TTS001N
合唱Ⅰ
混声合唱【２ＳＪＣＤ療情、２鍵男】
木島 タロー
1年,2年
N-127
木５
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０２
前期
1単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
合唱の表現を身につける。芸術活動としてのみならず、幅広い世代の人々が実生活の中で楽しみ学びを深めることができるコーラスを学び、
アンサンブル能力を深める。
◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆
1. シンプルな楽曲
2. 基礎①発音について
3. 基礎②発声について
4. 基礎③リズムについて
5. 理論①和声構造について
6. 歴史①黒人霊歌の学修
7. 歴史②ゴスペルの学修
8. 歴史③パワーコーラスの学修
9. 理論②伴奏形とのコンビネーション
10. 実践①英語楽曲学修
11. 実践②日本語楽曲学修
12. 実践③アップビートの楽曲
13. 実践④バラード（スローな楽曲）
14. 実践⑤ステージでの魅せ方
15. まとめと評価◆準備学習の内容◆
教材楽曲について、原則として毎曲暗譜を必要とする。楽曲言語の発音について日々の練習を必要とする。また、発声訓練を日々行うことが強く推奨される。以上の合計に、目安として1日に20分以上。

◆成績評価の方法◆
平常の授業と提出課題への取り組み状況により評価する。
課題については、授業内およびClassroomなどを用いた通信で随時フィードバックする。
◆教科書（使用テキスト）◆『Bridge Over Troubled Water / Simon, arr. Shaw SATB』Paul Simon 作曲,Kirby Shaw 編曲 (出版社名: Shawnee Press)
同シリーズにSSAがありますが、授業で使用するのはSATBです。間違いのないようにお願いいたします。

◆参考図書◆
歌って生き抜け命のコーラス （ギャラクシーブックス）◆留意事項◆

授業内で配布される資料をまとめるためのファイルを持つこと。見開きA3か、A4の資料が中心になる。書き込みができる形でのファイリングを推奨。色ペンも推奨される。なお、タブレットを使用する学生には、PDFでの配布も可能。スマホでの資料管理は、画面が小さく実用的でないた
め認めない。
授業内容については、学習の進捗や感染対策などにより変化する可能性がある。
原則として不織布マスクを着用のこと（この授業のための替えを持つことが望ましい）。ただしコーラス専用とされる市販のマスクの着用は奨励する。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

TTS002N
合唱Ⅱ
女声合唱【２鍵女】
辻 秀幸
1年,2年
N-128
木５
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
1単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
将来鍵盤奏者として将来歩んで行く中で、ほぼ間違いなく出会って行くであろう芸術ジャンル“合唱”。後期では日本の学校音楽教育の中に深く根を下ろしてきたNHK全国学校音楽コンクール。そこで毎年書き下ろされる楽曲が、今年は去年のコロナ禍の影響から二年連続同じ曲が課題曲として課せられることとなった。そのことを逆手に取り、二年生以上は昨年の学びを踏まえ、曲をより深く、また効果的な工夫を探って欲しい。新入生は積極的にピアノ伴奏を担当し、アナリーゼすることを学んで欲しい。１２月開催予定の合唱の祭典でのプログラムには前期で学んだ楽曲も含めて構成して行きたい。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
第１回 2020・2021年度NHK全国学校音楽コンクール課題曲を歌ってみよう。小学校・中学校・高校生の頃の自身の感覚を思い出し、曲・詩への共感・違和感を探ってみる。その１．小学校の部課題曲中心
第２回 2020・2021年度NHK全国学校音楽コンクール課題曲を歌ってみよう。小学校・中学校・高校生の頃の自身の感覚を思い出し、曲・詩への共感・違和感を探ってみる。その２．中学校の部課題曲中心
第３回 2020・2021年度NHK全国学校音楽コンクール課題曲を歌ってみよう。小学校・中学校・高校生の頃の自身の感覚を思い出し、曲・詩への共感・違和感を探ってみる。その３．高等学校の部課題曲中心
第４回 2020・2021年度NHK全国学校音楽コンクール課題曲総合練習 指揮も伴奏も体験してみよう①
第５回 2020・2021年度NHK全国学校音楽コンクール課題曲総合練習 指揮も伴奏も体験してみよう②
第６回 2020・2021年度NHK全国学校音楽コンクール課題曲総合練習 指揮も伴奏も体験してみよう③
第７回 前期に取り上げた 林光作曲「はる なつ あき ふゆ」を復習し、後期に取り上げた課題曲を含めて１２月の合唱の演奏会のプログラミ
ングを考えてみよう。①
第８回 前期に取り上げた 林光作曲「はる なつ あき ふゆ」を復習し、後期に取り上げた課題曲を含めて１２月の合唱の演奏会のプログラミ
ングを考えてみよう。②
第９回 アカペラ作品の指導・指揮、その練習時に於けるピアニストの役割を考える①
第１０回 アカペラ作品の指導・指揮、その練習時に於けるピアニストの役割を考える②
第１１回 １２月の合唱イベント出演に向けての準備 Ⅰ 選曲決定・指揮者・ピアニストの選出方法を考え決定する。
第１２回 １２月の合唱イベント出演に向けての準備 Ⅱ 曲の細かな音程・リズム・言葉の確認。
第１３回 １２月の合唱イベント出演に向けての準備 Ⅲ 各曲を通して歌ってみる。
第１４回 １２月の合唱イベント出演に向けての準備 Ⅳ 本番の流れに沿ってリハーサルを行う。
第１５回 前期・後期講義総括◆準備学習の内容◆
音楽大学学生の自覚を以て、事前に指示された合唱曲の楽譜は必ず校内の売店宮地楽器にて購入し、音、言語の確認をして講義に臨むこと。各自の能力によって差はあるが音大学生であれば一日１０分程度の準備で十分と考える。

◆成績評価の方法◆
合唱と言うジャンルに於いてはなかなか個人評価というものは難しいことはご理解頂けるものと思う。欠席することはその日その日のアンサン
ブルに様々な影響を及ぼすことを自覚して欲しい。基本的には平常の授業への取り組みにより評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆
2020・2021年度NHK全国学校音楽コンクール課題曲 小学校の部・中学校の部（女声合唱）・高等学校の部（女声合唱）

◆参考図書◆◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

TTS002N
合唱Ⅱ
混声合唱【２ＳＪＣＤ療情、２鍵男】
木島 タロー
1年,2年
N-127
木５
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０２
後期
1単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
合唱の表現力を磨く。楽曲の求める表現を的確、迅速に理解し、必要な練習を自ら行うことができる能力を身につける。コーラス以外の様々な演奏や音楽活動に適用できるリズムやピッチに関するアンサンブルのセンスを養う。

◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆
1. 基礎①ビブラートの活用法
2. 基礎②楽曲内での発声の切り替え
3. 実践①複雑な楽曲の学修・音構成
4. 実践②複雑な楽曲の学修・ニュアンス
5. 基礎③身体表現との関わりについて
6. 歴史①黒人霊歌
7. 歴史②黒人霊歌の発展形
8. 実践③教育現場向け音楽の実践
9. 伴奏形とのコンビネーション
10. 実践④ステージでの表現
11. 実践⑤歴史的な表現方法
12. 実践⑥感情表現の手法
13. 実践⑦微細な表現
14. ディスカッション
15. まとめと評価◆準備学習の内容◆
教材楽曲について、原則として毎曲暗譜を必要とする。楽曲言語の発音について日々の練習を必要とする。また、発声訓練を日々行うことが強く推奨される。以上の合計に、目安として1日に20分以上。

◆成績評価の方法◆
平常の授業と提出課題への取り組み状況により評価する。
課題については、授業内およびClassroomなどを用いた通信で随時フィードバックする。
◆教科書（使用テキスト）◆『Bridge Over Troubled Water / Simon, arr. Shaw SATB』Paul Simon 作曲,Kirby Shaw 編曲 (出版社名: Shawnee Press)
同シリーズにSSAがありますが、授業で使用するのはSATBです。間違いのないようにお願いいたします。

◆参考図書◆
歌って生き抜け命のコーラス （ギャラクシーブックス）◆留意事項◆

授業内で配布される資料をまとめるためのファイルを持つこと。見開きA3か、A4の資料が中心になる。書き込みができる形でのファイリングを推奨。色ペンも推奨される。なお、タブレットを使用する学生には、PDFでの配布も可能。スマホでの資料管理は、画面が小さく実用的でないた
め認めない。
授業内容については、学習の進捗や感染対策などにより変化する可能性がある。
原則として不織布マスクを着用のこと（この授業のための替えを持つことが望ましい）。ただしコーラス専用とされる市販のマスクの着用は奨励する。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

TTS003N
教科研究（合奏）
全クラス共通シラバス
柿原 順子
2年

クラス
開講学期
単位数

2単位

ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6
備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
リコーダーの演奏を楽しみ合奏の基礎を学ぶ。
◆授業形態◆
オンライン◆授業内容・計画◆
1 ガイダンス
2 リコーダーの基本的奏法1：音の作り方、呼吸法、タンギング
3 リコーダーの基本的奏法2：中音域「Air」スラーの練習
4 リコーダーの基本的奏法3：低音域「低音域の練習1」
5 リコーダーの基本的奏法4：高音域とデュナーミクの工夫「野ばら」
6 やさしい独奏曲1：「春への憧れ」跳躍する音程と派生音Cis,Fisの練習
7 やさしい独奏曲2：「グリーン・スリーヴス」アーティキュレーションの工夫
8 やさしい独奏曲3：「君をのせて」派生音Bの練習
9 リコーダーのオリジナル曲1：「リコーダー・ソナタヘ長調」（G.F.ヘンデル）
10 リコーダーのオリジナル曲2：「An Italian Ground]
11 二重奏の実習：導入「シチリアーナ」音の合わせ方
12 二重奏の実習：基礎「シチリアーナ」ビートを共有する
13 二重奏の実習：基礎「メヌエット」（C.ペツォールト）ダンスのリズムの乗る
14 二重奏の実習：展開「メヌエット」フレーズを感じる
15 まとめ◆準備学習の内容◆
1 テキストの曲を、毎日20分、練習しておく。
2 アンサンブルの実習に入ってからは、毎日20分、パート練習をしておく。
◆成績評価の方法◆
平常の授業への取り組みにより評価する
課題に対しては基本的に次の授業までにコメントする◆教科書（使用テキスト）◆
導入と曲集「アルト・リコーダーの世界」河西保郎編著 （Ｋｍｐ）
その他随時プリントを配布◆参考図書◆
導入と曲集「ソプラノ・リコーダーの世界」河西保郎編著（Ｋｍｐ）
現代リコーダー教本 ワルター．ファン・ハウヴェ著 大竹尚之訳（日本ショット）
木管楽器 演奏の新理論～奏法の歴史に学び表現力を上げる～佐伯茂樹著（ヤマハミュージックメディア）◆留意事項◆

アルト・リコーダーとテキストを準備することナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

TTS004N
教科研究（指揮法）
山本 訓久
1年,2年
N-142
集中
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
教育現場、特に中学校の音楽科および高等学校の芸術科音楽の授業における合唱、合奏指導に有効な指揮法の基礎的な技術を実際に履修生による合唱・合奏を指揮することで系統的に習得する。
◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆「平均運動」「叩き」「しゃくい」「引っ掛け」「撥ね上げ」等の指揮法テクニックの習得「楽曲分析」「演奏解釈」「スコアの読み方」「リハーサルの進め方」等の研究方法の習得
上記の内容について受講生による合唱及びアンサンブル等を実際に指揮しながら演習する。
最後に試験を行なう。
第１回：概説（指揮棒の持ち方、指揮法テクニック、図形の描き方、楽曲分析の方法など）「平均運動」
第２回：「しゃくい」
第３回：合唱曲の指揮(3/4拍子)
第４回：合唱曲の指揮(4/4拍子)
第５回：フェルマータの指揮第６回：「叩き」
第７回：「引掛け」「撥ね上げ」
第８回：アンサンブルの指揮(木管アンサンブル)
第９回：アンサンブルの指揮(その他のアンサンブル)
第10回：3拍子のひとつ振りなど
第11回：6/8拍子
第12回：混合拍子（5/4拍子など）
第13回：合奏の指揮（室内楽など）
第14回：合奏の指揮（吹奏楽・オーケストラなど）
第15回：総括および実技試験◆準備学習の内容◆
授業前に教科書をよく読んで、楽曲の分析、図形の描き方などについて予習する。毎日1時間程度。

◆成績評価の方法◆
授業への取組みについてフィードバックするとともに、実技試験の成績により総合的に評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆
山本訓久：新版『学ぼう指揮法 Step by Step 』（アルテス・パブリッシング刊）◆参考図書◆
山本訓久『ブルクミュラーで指揮法入門』（アルテスパブリッシング）、高階正光『指揮法入門』（音楽之友社）、小松一彦『実践的指揮法』（音楽之友社）、山田一雄『指揮の技法』（音楽之友社）、『斎藤秀雄講義録』（白水社）、R.オズボーン『カラヤンの遺言』（JICC出版局）、G.ショルティ『ショルティ自伝』（草思社）◆留意事項◆
指揮棒および筆記用具（4B黒鉛筆、赤青鉛筆）を各自で用意する。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

TTS004N
教科研究（指揮法）
山本 訓久
1年,2年
N-142
集中
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０２
前期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
教育現場、特に中学校の音楽科および高等学校の芸術科音楽の授業における合唱、合奏指導に有効な指揮法の基礎的な技術を実際に履修生による合唱・合奏を指揮することで系統的に習得する。
◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆「平均運動」「叩き」「しゃくい」「引っ掛け」「撥ね上げ」等の指揮法テクニックの習得「楽曲分析」「演奏解釈」「スコアの読み方」「リハーサルの進め方」等の研究方法の習得
上記の内容について受講生による合唱及びアンサンブル等を実際に指揮しながら演習する。
最後に試験を行なう。
第１回：概説（指揮棒の持ち方、指揮法テクニック、図形の描き方、楽曲分析の方法など）「平均運動」
第２回：「しゃくい」
第３回：合唱曲の指揮(3/4拍子)
第４回：合唱曲の指揮(4/4拍子)
第５回：フェルマータの指揮第６回：「叩き」
第７回：「引掛け」「撥ね上げ」
第８回：アンサンブルの指揮(木管アンサンブル)
第９回：アンサンブルの指揮(その他のアンサンブル)
第10回：3拍子のひとつ振りなど
第11回：6/8拍子
第12回：混合拍子（5/4拍子など）
第13回：合奏の指揮（室内楽など）
第14回：合奏の指揮（吹奏楽・オーケストラなど）
第15回：総括および実技試験◆準備学習の内容◆
授業前に教科書をよく読んで、楽曲の分析、図形の描き方などについて予習する。毎日1時間程度。

◆成績評価の方法◆
授業への取組みについてフィードバックするとともに、実技試験の成績により総合的に評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆
山本訓久：新版『学ぼう指揮法 Step by Step 』（アルテス・パブリッシング）◆参考図書◆
山本訓久『ブルクミュラーで指揮法入門』（アルテスパブリッシング）高階正光『指揮法入門』（音楽之友社）、小松一彦『実践的指揮法』（音楽之友社）、山田一雄『指揮の技法』（音楽之友社）、『斎藤秀雄講義録』（白水社）、R.オズボーン『カラヤンの遺言』（JICC出版局）、G.ショルティ『ショルティ自伝』（草思社）◆留意事項◆
指揮棒および筆記用具（4B黒鉛筆、赤青鉛筆）を各自で用意する。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

TTS004N
教科研究（指揮法）
田久保 裕一
1年,2年
6-101
火４
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０３
前期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
小中学校における音楽科、高等学校芸術科音楽における合唱曲や合奏曲に焦点をあて、生徒の表現を引き出す指揮のノウハウを習得する。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
1.ガイダンス、指揮者（指導者）の心構え、指揮棒について
2.三大間接運動（叩き、しゃくい、平均運動）の習得 練習題１
3.合唱曲の指揮「旅立ちの日に」アナリーゼと指揮
4.和声とカデンツ 練習題２
5.フェルマータと分割、はね上げ、ひっかけ
6.アウフタクト、フレージング、アゴーギク
7.合唱曲の指揮「あすという日が」アナリーゼと指揮
8.ワルツ打法、特殊な指揮法
9.変拍子、混合拍子
10.リハーサルの留意点
11.アンサンブルの指揮（器楽合奏）①ハンガリー舞曲第５番、テンポの変化
12.アンサンブルの指揮（器楽合奏）②威風堂々、デュナーミクの変化
13.アンサンブルの指揮（吹奏楽）①ロマネスク、表現の工夫
14.アンサンブルの指揮（吹奏楽）②ワシントンポスト、行進曲の振り方
15.統括および実技試験◆準備学習の内容◆
次時の課題のアナリーゼをしておく。特にピアノ曲は連弾をするので片手だけでよいので弾けるようにしておきたい。目安１時間◆成績評価の方法◆
授業内の取り組みや提出物についてフィードバックし、理解の状況を把握しながら実技試験、関心意欲も加味して総合的に評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆
後日指定する◆参考図書◆『実践的指揮法』 小松一彦（音楽之友社）◆留意事項◆
授業では一人ずつ指揮台に立ちレッスンを受ける。ピアノは受講者が分担する。歌は受講者が合唱する。指揮棒は持参しなくてよい。しばらくたって自分にあった指揮棒を見つけたら購入する。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

TTL007N
教職概論
全クラス共通シラバス
榎本 智司
1年

クラス
開講学期
単位数

2単位

◆授業目標◆○学校教育や学校教育を取り巻く現状、現代の教育課題等について基礎的な理解を深める。 ○教職の意義や教員の具体的な職務内容、教員としての資質能力等に関する認識を深める。 ○自己を理解するとともに、自らの適性を考える機会とする。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆○授業内容
・ 教職の意義及び教員の役割、教員の職務内容を理解する。
・ 教師に求められる資質や能力を知る。
・ 講義だけでなくディスカッション等を通して学校教育に対する理解を深める。
○授業計画
第 １ 回 オリエンテーション
第 ２ 回 なぜ、教職科目を履修するのか
第 ３ 回 子供の現状と課題
第 ４ 回 幼児・児童・生徒の発達課題
第 ５ 回 教育課題についての検討
第 ６ 回 教員の職務
第 ７ 回 いじめ問題・人権問題
第 ８ 回 人権問題の理解と人権教育
第 ９ 回 特別支援教育
第１０回 教員の身分と服務事故
第１１回 教育法規の理解１ （日本国憲法、教育基本法、学校教育法）
第１２回 教育法規の理解２ （学校教育法施行令、学校教育法施行規則、立川市立学校管理運営規則）
第１３回 学習指導要領の理解
第１４回 まとめ
第１５回 「教職概論」を振り返って◆準備学習の内容◆
・教員免許を取得するという意思を確認しておくこと。
・学校教育に対する関心を高めておくこと。
テキストを予習しながら授業前20分程度。
◆成績評価の方法◆
ワークシートの提出状況と内容、学習への取り組み状況等によって総合的に評価する。
ワークシートについては、毎回コメントを付して戻すとともに、次の授業の冒頭で学生の記述をもとに振り返りをする。

◆教科書（使用テキスト）◆
自作テキスト「教職概論」◆参考図書◆
授業の際に必要に応じて指示する。
◆留意事項◆
特になしナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

TTL008N
教育原理
前期：偶数
山名 淳
1年
5-317
集中

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
2単位

◆授業目標◆
教育の目的・方法・内容に関する基礎知識を習得し、その歴史を踏まえたうえで教育活動を省察することができる。そのことをとおして、教職に関する諸概念および理論体系を身につけることができる。

◆授業形態◆
オンライン◆授業内容・計画◆
１．教育実践の基本構造とは何か（１） －－教育の思想概観
２．教育実践の基本構造とは何か（２） －－教育の場に関する諸条件
３．教師論（１）－－教師の思想
４．教師論（２）－－ 教師の権威をめぐる諸問題
５．教育関係論（１） －－＜教える／学ぶ＞関係の思想
６．教育関係論（２） －－＜教える／学ぶ＞関係の歴史と諸形態
７．教育による分離と統合 －－特別なニーズと統合教育
８．教育とケアリング －－ケアリングの思想と教育への導入
９．学校の時間－－時間割の思想と構造
１０．学校の空間－－教育空間の思想と構造
１１．教育の計画と評価
１２．学校外の教育－－生涯教育の思想と実践
１３．教育の「本質」（１）――＜野性／理性＞図式からみた教育
１４．教育の「本質」（２）――文明化の両義性と教育
１５．まとめと今後の発展◆準備学習の内容◆
課題を提示するので、授業で学んだことを参考にしつつ、それに取り組むこと。目安時間100分。

◆成績評価の方法◆
定期試験を行わず、平常試験(小テスト・レポート等)で総合評価する。毎回授業時の感想文（50％）、期末レポート（50％）
本授業に出席して主体的に授業で提示された問題に取り組んでいるかどうかを重視する。また、授業における学習内容をふまえたうえで発展的に教育に関する考察を行う能力を習得したかどうかという観点から、小テスト・レポート等の内容を評価する。
いずれも随時フィードバックする。

◆教科書（使用テキスト）◆
授業内で指示する。
◆参考図書◆
適宜、授業の中で紹介する。
◆留意事項◆
積極的な授業参加を求める。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

TTL008N
教育原理
後期：奇数
山名 淳
1年
5-317
集中

クラス
開講学期
単位数

０２
後期
2単位

◆授業目標◆
教育の目的・方法・内容に関する基礎知識を習得し、その歴史を踏まえたうえで教育活動を省察することができる。そのことをとおして、教職に関する諸概念および理論体系を身につけることができる。

◆授業形態◆
オンライン◆授業内容・計画◆
１．教育実践の基本構造とは何か（１） －－教育の思想概観
２．教育実践の基本構造とは何か（２） －－教育の場に関する諸条件
３．教師論（１）－－教師の思想
４．教師論（２）－－ 教師の権威をめぐる諸問題
５．教育関係論（１） －－＜教える／学ぶ＞関係の思想
６．教育関係論（２） －－＜教える／学ぶ＞関係の歴史と諸形態
７．教育による分離と統合 －－特別なニーズと統合教育
８．教育とケアリング －－ケアリングの思想と教育への導入
９．学校の時間－－時間割の思想と構造
１０．学校の空間－－教育空間の思想と構造
１１．教育の計画と評価
１２．学校外の教育－－生涯教育の思想と実践
１３．教育の「本質」（１）――＜野性／理性＞図式からみた教育
１４．教育の「本質」（２）――文明化の両義性と教育
１５．まとめと今後の発展◆準備学習の内容◆
課題を提示するので、授業で学んだことを参考にしつつ、それに取り組むこと。目安時間100分。

◆成績評価の方法◆
定期試験を行わず、平常試験(小テスト・レポート等)で総合評価する。毎回授業時の感想文（50％）、期末レポート（50％）
本授業に出席して主体的に授業で提示された問題に取り組んでいるかどうかを重視する。また、授業における学習内容をふまえたうえで発展的に教育に関する考察を行う能力を習得したかどうかという観点から、小テスト・レポート等の内容を評価する。
いずれも随時フィードバックする。

◆教科書（使用テキスト）◆
授業内で指示する。
◆参考図書◆
適宜、授業の中で紹介する。
◆留意事項◆
積極的な授業参加を求める。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

TTL011N
教育課程概説
全クラス共通シラバス
神山 直子
2年

クラス
開講学期
単位数

2単位

◆授業目標◆
学校の教育計画である教育課程の意義とその内容、教育課程に関する法制、学習指導要領の改訂の経過、教育課程上の配慮事項及び教育課程の編成・実施・評価について学習し、教育課程の適正な実施について理解を深める。

◆授業形態◆
オンライン◆授業内容・計画◆
第 １ 回 ガイダンス、教育課程とは
第 ２ 回 学校教育の意義
第 ３ 回 これからの学校教育の方向性
第 ４ 回 学習指導要領の性格
第 ５ 回 新学習指導要領のポイント
第 ６ 回 教育課程の編成と実施
第 ７ 回 教育課程編成の原則
第 ８ 回 年間授業時数、時間割、学校行事
第 ９ 回 学校行事の創造
第１０回 特別な配慮を要する生徒への指導
第１１回 特色ある学校教育と教育課程
第１２回 地域の課題と教育課程の関連性
第１３回 学校教育の抱える諸課題と教育課程
第１４回 これからの学校教育と教育課程 授業内レポートの作成と提出
第１５回 まとめと評価◆準備学習の内容◆
予習：テキストの該当部分及び提示された資料等を読み、課題意識を明確にする。（60分）
復習：学修内容をノート・レポート等にまとめ、自身の学びを深めるとともに、次時の学習への意欲を高める。（60分）◆成績評価の方法◆
毎回の授業の課題の内容及び取組姿勢（６割）、第14回の授業内レポート（４割）等を総合的に判断し評価する。
提出された課題を評価し、随時、授業内でリードバックする。

◆教科書（使用テキスト）◆
授業の際に配布する資料「中学校学習指導要領(平成29年告示）解説総則編」（平成２９年７月）◆参考図書◆「高等学校学習指導要領解説総則編」（平成３０年）
授業の際に随時指示する。
◆留意事項◆
授業内容の順序等を変更する場合には、随時連絡を行う。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

TTL012N
音楽科教育法Ⅰ
全クラス共通シラバス
各担当者
2年

クラス
開講学期
単位数

前期
2単位

◆授業目標◆
音楽科教育についての知識と理解を得るとともに、その学習指導の基礎的な方法を学ぶ。
◆授業形態◆
オンライン◆授業内容・計画◆
第１回：音楽科教育の意義
第２回：音楽科教育法Ⅰ～Ⅳの概要
第３回：音楽教育と音楽科教育
第４回：我が国の音楽科教育
第５回：中学校学習指導要領（音楽）の目標及び内容と全体構造の理解
第６回：高等学校学習指導要領（芸術科音楽）の目標及び内容と全体構造の理解
第７回：指導計画の作成と内容の取扱いの理解
第８回：表現分野の指導上の留意点の理解
第９回：鑑賞分野の指導上の留意点の理解
第１０回：観点別学習状況の評価についての理解
第１１回：歌唱における教材研究
第１２回：器楽における教材研究
第１３回：創作における教材研究
第１４回：鑑賞における教材研究
第１５回：音楽科教育法Ⅰのまとめ
定期試験※順番等が入れ替わることがある◆準備学習の内容◆
授業で扱う内容に対応するテキストや学習指導要領解説、評価規準作成のための参考資料、中学校の教科書等を予習する。（目安1時間）◆成績評価の方法◆
授業中の学習状況及び試験、提出物等その他、随時課題を出しフィードバックするとともに、総合的に成績評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆
１『新版 中学校・高等学校教員養成課程音楽科教育法』教育芸術社.2019年11月.
２『中学校学習指導要領(平成29年告示)解説音楽編』教育芸術社.
３『高等学校学習指導要領(平成30年告示)解説芸術編』教育図書株式会社.
４『「指導と評価の一体化」のための学習評価に関する参考資料【中学校音楽】』東洋館出版社.
５『中学校の音楽科教科書』令和３年度版（２社、計８冊）◆参考図書◆
随時紹介する。
◆留意事項◆
音楽科教育法Ⅰの単位を取得できないとⅡを履修出来ない。従って４年生で教育実習ができないため、確実に取得すること。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

TTL013N
音楽科教育法Ⅱ
全クラス共通シラバス
各担当者
2年

クラス
開講学期
単位数

後期
2単位

◆授業目標◆
音楽科教育についての知識と理解を深め、その学習指導の基礎的な実践力を身に付ける。
◆授業形態◆
オンライン◆授業内容・計画◆オンライン授業（オンデマンド）として実施するため、学生による研究成果の発表はグループではなく個人とし、相互評価は共有ドキュメント上で行う。詳細は第１回のガイダンスで説明する。
第１回：ガイダンス/生徒の認識や思考、学力などの実態を視野に入れた授業設計の重要性の理解
第２回：授業の実際①（学習指導要領との関連の理解）
第３回：授業の実際②（情報機器の効果的な活用法の理解）
第４回：授業の実際③（教材の効果的な活用法の理解）
第５回：授業の実際④（各活動の指導と評価の実践例）
第６回：学習指導案の作成①（題材名、設定理由、目標）
第７回：学習指導案の作成②（教材、評価規準と評価方法、題材の指導計画）
第８回：学習指導案の作成③（本時の目標、本時の展開）
第９回：模擬授業①（教師によるモデル授業）
第１０回：模擬授業②歌唱教材を用いて（学生による研究成果のグループ発表と相互評価、教師の助言）
第１１回：模擬授業③器楽教材を用いて（学生による研究成果のグループ発表と相互評価、教師の助言）
第１２回：模擬授業④創作教材を用いて（学生による研究成果のグループ発表と相互評価、教師の助言）
第１３回：模擬授業⑤鑑賞教材を用いて（学生による研究成果のグループ発表と相互評価、教師の助言）
第１４回：模擬授業のまとめ
第１５回：音楽科教育法Ⅱのまとめ（個人作成の学習指導案提出）
定期試験※順番等が入れ替わることがある◆準備学習の内容◆
授業で扱う内容に対応するテキストや『学習指導要領解説』、『評価規準参考資料』、中学校の教科書等を予習するとともに、模擬授業については、グループ内でよく協議して、適切な学習指導案を作成して臨むこと。 （目安1時間。グループ発表前は2時間）◆成績評価の方法◆
授業中の学習状況及び試験、提出物等その他、随時課題を出しフィードバックするとともに、総合的に成績評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆
音楽科教育法Ⅰと同じ◆参考図書◆
随時紹介する。
◆留意事項◆
音楽科教育法Ⅱの単位を取得できないとⅢを履修出来ない。従って４年生で教育実習ができないため、確実に取得すること。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

TTL401N
音楽科教育法Ⅲ
全クラス共通シラバス
各担当者
3年

クラス
開講学期
単位数

前期
2単位

◆授業目標◆
音楽科の学習指導の基本を踏まえた学習指導案の作成を行い、模擬授業の実践と反省によって、具体的な展開の技術や評価方法を身に付ける。また、年間指導計画とその作成の基本を理解する。
◆授業形態◆
オンライン◆授業内容・計画◆
第１回：学校における指導計画の意義
第２回：指導と評価のあり方（多様な実践研究から学ぶ）
第３回：評価方法の工夫（多様な実践研究から学ぶ）
第４回：情報機器及び教材の活用の工夫（多様な実践研究から学ぶ）
第５回：学習活動の工夫（多様な実践研究から学ぶ）
第６回：学習形態の工夫（多様な実践研究から学ぶ）
第７回：学習指導案の作成と改善（多様な実践研究から学ぶ）
第８回：模擬授業の実践①（教師によるモデル授業）
第９回：模擬授業の実践②歌唱分野（学生による研究成果のグループ発表と相互評価、教師の助言）
第１０回：模擬授業の実践③器楽分野（学生による研究成果のグループ発表と相互評価、教師の助言）
第１１回：模擬授業の実践④創作分野（学生による研究成果のグループ発表と相互評価、教師の助言）
第１２回：模擬授業の実践⑤鑑賞領域（学生による研究成果のグループ発表と相互評価、教師の助言）
第１３回：年間指導計画の作成の基本
第１４回：基本を生かした年間指導計画の作成
第１５回：まとめと今後の課題
定期試験※順番等が入れ替わることがある◆準備学習の内容◆
授業で扱う内容に対応する『音楽科の学習指導』や『学習指導要領解説』、『評価規準参考資料』、中学校の教科書等を予習するとともに、模擬授業については、グループ内でよく協議して、適切な学習指導案を作成して臨むこと。（目安1時間。グループ発表前は2時間）◆成績評価の方法◆
授業中の学習状況及び試験、提出物等その他、随時課題を出しフィードバックするとともに、総合的に成績評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆
１『新版 中学校・高等学校教員養成課程音楽科教育法』教育芸術社.2019年11月.
２『中学校学習指導要領(平成29年告示)解説音楽編』教育芸術社.
３『高等学校学習指導要領(平成30年告示)解説芸術編』教育図書株式会社.
４『「指導と評価の一体化」のための学習評価に関する参考資料【中学校音楽】』東洋館出版社.
５『中学校の音楽科教科書』令和３年度版（２社、計８冊）※１～４は令和２年度に購入済みである。令和３年度は５の新しい中学校の教科書セットを購入する。

◆参考図書◆
随時紹介する。
◆留意事項◆
音楽科教育法Ⅱの単位が取得済みであること。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

TTL402N
音楽科教育法Ⅳ
全クラス共通シラバス
各担当者
3年

クラス
開講学期
単位数

後期
2単位

◆授業目標◆
年間指導計画を完成させるとともに、一通り音楽科の授業が理解、実践できることを前提に、さらに教育上のねらいや目的をもった授業や、多様な教材と学習活動、教育方法の工夫や有効性などを検証しながら、学習指導の改善と工夫について研究・学習し、授業実践力を高める。

◆授業形態◆
オンライン◆授業内容・計画◆

第１回：ガイダンス/年間指導計画の作成と工夫
第２回：年間指導計画の作成と改善
第３回：学習指導案作成の工夫と改善
第４回：生徒の主体的な学習活動と授業展開
第５回：対話的な学習活動と授業展開
第６回：主体的・対話的で深い学びを実現する授業の工夫
第７回：教材の活用と多様な学習活動や形態の工夫
第８回：教育機器の効果的な活用①(音源、映像)
第９回：教育機器の効果的な活用②(コンピュータ、電子黒板とタブレット)
第１０回：それまでの学修を踏まえた模擬授業の実践①歌唱分野（学生による研究成果のグループ発表と相互評価、教師の助言）
第１１回：それまでの学修を踏まえた模擬授業の実践②器楽分野（学生による研究成果のグループ発表と相互評価、教師の助言）
第１２回：それまでの学修を踏まえた模擬授業の実践③創作分野（学生による研究成果のグループ発表と相互評価、教師の助言）
第１３回それまでの学修を踏まえた：模擬授業の実践④鑑賞領域（学生による研究成果のグループ発表と相互評価、教師の助言）
第１４回：音楽科教育の研究と教員の研修
第１５回：音楽科教育法のまとめと課題
定期試験※順番等が入れ替わることがある◆準備学習の内容◆
授業で扱う内容に対応する『音楽科の学習指導』や『学習指導要領解説』、『評価規準参考資料』、中学校の教科書等を予習するとともに、模擬授業については、グループ内でよく協議して、適切な学習指導案を作成して臨むこと。（目安1時間。グループ発表前は2時間）◆成績評価の方法◆
授業中の学習状況及び試験、提出物等その他、随時課題を出しフィードバックするとともに、総合的に成績評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆
音楽科教育法Ⅲと同じ◆参考図書◆
随時紹介する。
◆留意事項◆
音楽科教育法Ⅳを取得できないと４年生で教育実習に行けなくなるので、確実に取得すること。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

TTL014N
道徳指導論
全クラス共通シラバス
神山 直子
2年

クラス
開講学期
単位数

2単位

◆授業目標◆
道徳の意義や原理等を踏まえ、学校の教育活動全体を通じて行う道徳教育及びその要となる道徳科の目標や内容、指導計画等を理解する。 「特別の教科 道徳（以下、「道徳科」という。）」の教材研究や学習指導案の作成、授業の実際等を通して、実践的な指導力を身に付ける。

◆授業形態◆
オンライン◆授業内容・計画◆
第１回 オリエンテーション 道徳の授業のイメージ
第２回 道徳教育と道徳の時間から道徳科へ
第３回 道徳教育及び道徳の時間に関する経緯（１）「道徳の時間の特設」
第４回 道徳教育及び道徳の時間に関する経緯（２）「心のノート」
第５回 道徳科授業の実際（１）小学校
第６回 道徳科授業の実際（２）中学校
第７回 社会の問題に目を向ける
第８回 道徳性とは何か
第９回 道徳科の内容と方法
第10回 多面的・多角的に考える
第11回 道徳教育と人権教育
第12回 道徳科の学習指導案
第13回 学習指導の多様な展開「教師の範読」
第14回 学修のまとめと授業内レポート
第15回 まとめと評価（随時提出を求める課題の提出をもって１回分の授業に相当する学修とする。）◆準備学習の内容◆
・授業で提示された課題を追究するために自身の経験等を振り返り、考えたことや分かったことをノート等にまとめる。（目安60分）
・授業等で学んだことをノート等にまとめ、教育実践等の場面で役立てることができるようにする。（目安60分）◆成績評価の方法◆
・提出課題（60％）と第14回の「授業内レポート」（40％）を総合的に判断し成績評価する。
・提出された課題を評価し、随時、授業内でフィードバックする。
◆教科書（使用テキスト）◆
中学校学習指導要領(平成29年告示)解説 特別の教科 道徳編（文部科学省）
新しい道徳３ 東京書籍
◆参考図書◆
小学校学習指導要領(平成29年告示)解説道徳編（文部科学省）◆留意事項◆
状況に応じて、学修の順序や内容を変更することがある。その場合は、随時周知する。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

TTL015N
特別活動指導論
クラス指定有（便覧別冊参照）
内田 有一
1年,2年
5-113
月４

クラス
開講学期
単位数

０２
前期
2単位

◆授業目標◆
学校教育全体における特別活動の意義を理解し、「人間関係形成」・「社会参画」・「自己実現」の三つの視点や「チームとしての学校」の視点を持つとともに、学年の違いによる活動の変化、各教科等との往還的な関連、地域住民や他校の教職員と連携した組織的な対応等の特別活動の特質を踏まえた指導に必要な知識や素養を身に付ける。

◆授業形態◆
オンライン◆授業内容・計画◆
1【講義・演習】.特別活動の教育的意義
2.【講義・演習】特別活動の特質と内容 学級活動・生徒会活動・学校行事
3.【講義・演習】「学校や学級での生活づくり」のねらいと指導の具体
4.【講義・演習】「学業と進路」のねらいと指導の具体
5.【講義・演習】生徒会活動の内容と目標
6.【講義・演習】学校行事の特質と種類及びその活動内容（儀式的行事，文化的行事，健康安全・体育的行事）
7.【講義・演習】学校行事の特質と種類及びその活動内容（旅行・集団宿泊行事，勤労生産・奉仕的行事）
8.【講義・演習】学級活動の指導案作成
9.【講義・演習】指導案による学級活動の模擬授業と批評
10.【講義・演習】行事計画書の作成と運営の具体
11.【講義・演習】クラス会議による人間関係の構築の具体
12.【講義・演習】特別活動の評価の具体
13.【講義・演習】音楽科と関連した特別活動の実践事例と指導方法
14.【講義・演習】道徳科との関連及び教育課程と関連した部活動のあり方
15.【講義・学修】の振り返り◆準備学習の内容◆
・事前に伝えられた学習指導要領や学習指導要領解説の関連ページを読んでおく。
・授業で配布する資料をファイル等にまとめ、復習に活用する。
・授業終了時に課題を示した時は、その課題についてレポートを提出する。
※準備学習にかかる時間の目安は1時間程度◆成績評価の方法◆
期末試験（50％）、レポート（40％）、積極的授業態度（10％）を目安として総合的に評価する。
提出物や課題については、授業内で随時フィードバックする。
◆教科書（使用テキスト）◆
文部科学省『中学校学習指導要領解説 総合的な学習の時間編』2017年
文部科学省『中学校学習指導要領解説 特別活動編』2017年◆参考図書◆
文部科学省『小学校学習指導要領』2017年
文部科学省『小学校学習指導要領解説 総合的な学習の時間編』2017年
文部科学省『小学校学習指導要領解説 特別活動編』2017年
文部科学省『中学校学習指導要領』2017年
文部科学省『高等学校学習指導要領』2019年
文部科学省『高等学校学習指導要領解説 総合的な学習の時間編』2019年
文部科学省『高等学校学習指導要領解説 特別活動編』2019年
その他、随時紹介する。
◆留意事項◆

事前に配布する資料は、各自で確認しておくことナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

TTL015N
特別活動指導論
クラス指定有（便覧別冊参照）
林 尚示
1年,2年
集中

クラス
開講学期
単位数

０４
後期
2単位

◆授業目標◆
学校教育全体における特別活動の意義を理解し、「人間関係形成」・「社会参画」・「自己実現」の三つの視点や「チームとしての学校」の視点を持つとともに、学年の違いによる活動の変化、各教科等との往還的な関連、地域住民や他校の教職員と連携した組織的な対応等の特別活動の特質を踏まえた指導に必要な知識や素養を身に付ける。総合的な学習の時間については、各教科等で育まれる見方・考え方を総合的に活用して、広範な事象を多様な角度から俯瞰して捉え、実社会・実生活の課題を探究する学びを実現するために、指導計画の作成および具体的な指導の仕方、並びに学習活動の評価に関する知識・技能を身に付ける。

◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆

1【講義】授業オリエンテーション
2【講義】学習指導要領における特別活動の目標及び主な内容
3【講義・演習】教育課程における特別活動の位置付けと各教科等との関連
4【講義・演習】学級活動・ホームルーム活動の特質
5【講義・演習】児童会・生徒会活動、クラブ活動、学校行事の特質
6【講義・演習】教育課程全体で取り組む特別活動の指導の在り方
7【講義・演習】特別活動における取組の評価・改善活動の重要性
8【講義・演習】合意形成に向けた話合い活動、意思決定につながる指導及び集団活動の意義や指導の在り方
9【講義・中間テスト】特別活動における家庭・地域住民や関係機関との連携の在り方、前半の中間テスト及び解説
10【講義】総合的な学習の時間の意義と教育課程において果たす役割、教科を越えて必要となる資質・能力の育成の視点について
11【講義・演習】学習指導要領における総合的な学習の時間の目標並びに各学校において目標及び内容を定める際の考え方や留意点
12【講義・演習】各教科等との関連性を図りながら総合的な学習の時間の年間指導計画を作成することの重要性と、その具体的な事例
13【講義・演習】主体的・対話的で深い学びを実現するような、総合的な学習の時間の単元計画を作成することの重要性とその具体的な事例
14【講義・演習】探究的な学習の過程及びそれを実現するための具体的な手立て
15【講義・期末テスト】総合的な学習の時間における児童及び生徒の学習状況に関する評価の方法及びその留意点、期末テスト◆準備学習の内容◆・指定した教科書を事前に読んでおくこと。
・授業終了時に課題を示す場合、その課題についてレポートを提出すること。
・授業前には必ず教科書の該当箇所の要約を作成してをしてくること。（そのため一定の時間が必要である。目安1時間。）◆成績評価の方法◆
中間テスト(30%)、期末テスト(30%)・レポート(30%)・積極的授業参加態度(10%)を総合的に評価する。
レポートの講評など、授業内での課題に対しての学生へのフィードバックを実施する。
◆教科書（使用テキスト）◆
林尚示・鈴木樹・佐野泉（2019）『教師のための教職シリーズ9 特別活動 改訂版－総合的な学習（探究）の時間とともに－ 』 学文社。

◆参考図書◆

林尚示編著 『新訂教職研修特別活動の研究教職シリーズ5 特別活動』 培風館 2012年。
本間啓二、伊藤清一郎、林尚示 『ワークシートで学ぶ生徒指導・進路指導の理論と方法』 アイオーエム 2013年。
林尚示 『学校の「いじめ」への対応とその予防方法－「生徒指導」と「特別活動」の視点から』 培風館 2014年。
文部科学省 『小学校学習指導要領』2017年。
文部科学省 『小学校学習指導要領解説 総合的な学習の時間編』 2017年。
文部科学省 『小学校学習指導要領解説 特別活動編』 2017年。
文部科学省 『中学校学習指導要領』2017年。
文部科学省 『中学校学習指導要領解説 総合的な学習の時間編』 2017年。
文部科学省 『中学校学習指導要領解説 特別活動編』 2017年。
文部科学省 『高等学校学習指導要領』2009年。
文部科学省 『高等校学習指導要領解説 総合的な学習の時間編』 2019年。
文部科学省 『高等学校学習指導要領解説 特別活動編』 2019年。
その他、授業時に随時紹介する。

◆留意事項◆
テキストは毎回持参すること。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

TTL015N
特別活動指導論
橋谷クラス共通シラバス
橋谷 由紀
2年

クラス
開講学期
単位数

2単位

◆授業目標◆
学校教育全体における特別活動の意義を理解し、「人間関係形成」、「社会参画」、「自己実現」の三つの視点や「チームとしての学校」の視点をもつとともに各教科等との往還的な関連、特別活動の特質を踏まえた指導に必要な知識や素養を身に付ける。特別活動との関連で総合的な学習の時間については、各教科等で育まれる見方・考え方を総合的に活用して、広範な事象を多様な角度から俯瞰して捉え、実社会・実生活の課題を探究する学びを実現するために、指導計画の作成及び具体的な指導の仕方、学習活動の評価に関する知識・技能を身に付ける。

◆授業形態◆
オンライン◆授業内容・計画◆
1.【講義】学習指導要領における特別活動の位置付け、教育的意義
2.【講義・演習】特別活動の目標、内容、評価等の概要、系統的な指導の重要性
3.【講義・演習】学級活動・ホームルーム活動の目標、内容、特質
4.【講義・演習】児童会・生徒会活動、クラブ活動、学校行事の概要
5.【講義・演習】合意形成・意思決定につながる話合い活動の指導
6.【講義・演習】学級活動・ホームルーム活動の1単位時間の学習過程
7.【講義・演習】学級活動・ホームルーム活動の1単位時間の学習指導案
8.【講義・演習】生徒会活動の目標、内容、特質、教育的意義
9.【講義・演習】学校行事の目標、内容、特質、教育的意義
10.【講義・演習】特別活動と総合的な学習の意義と教育課程における役割
11.【講義・演習】特別活動と総合的な学習の時間の学習指導要領における目標と各学校で定める目標
12.【講義・演習】特別活動と総合的な学習の時間の内容を定める際の考え方、留意事項
13.【講義・演習】特別活動と総合的な学習の時間の単元計画作成の重要性と具体的な事例
14.【講義・演習】特別活動と総合的な学習の時間の学習状況の評価の方法と留意事項
15.【講義・演習】授業のまとめ、期末試験及び試験の解説◆準備学習の内容◆
・事前に伝えられた学習指導要領や学習指導要領解説の関連ページを読んでおく。
・授業で配布する資料をファイル等にまとめ、復習に活用する。
・授業終了時に課題を示した時は、その課題についてレポートを提出する。
※準備学習にかかる時間の目安は1時間程度◆成績評価の方法◆
期末試験（50％）、レポート（40％）、積極的授業態度（10％）を目安として総合的に評価する。
提出物や課題については、授業内で随時フィードバックする。
◆教科書（使用テキスト）◆
文部科学省『中学校学習指導要領解説 総合的な学習の時間編』2017年
文部科学省『中学校学習指導要領解説 特別活動編』2017年◆参考図書◆
文部科学省『小学校学習指導要領』2017年
文部科学省『中学校学習指導要領』2017年
文部科学省『中学校学習指導要領解説 総合的な学習の時間編』2017年
文部科学省『中学校学習指導要領解説 特別活動編』2017年
文部科学省『高等学校学習指導要領』2019年
文部科学省『高等学校学習指導要領解説 総合的な学習の時間編』2019年
文部科学省『高等学校学習指導要領解説 特別活動編』2019年
その他、随時紹介する。
◆留意事項◆

事前に配布する資料は、確認しておくことナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

TTL018N
特別活動・総合的な学習の時間指導法
クラス指定有（便覧別冊参照）
内田 有一
1年,2年
5-113
月４

クラス
開講学期
単位数

０２
前期
2単位

◆授業目標◆
学校教育全体における特別活動の意義を理解し、「人間関係形成」・「社会参画」・「自己実現」の三つの視点や「チームとしての学校」の視点を持つとともに、学年の違いによる活動の変化、各教科等との往還的な関連、地域住民や他校の教職員と連携した組織的な対応等の特別活動の特質を踏まえた指導に必要な知識や素養を身に付ける。総合的な学習の時間については、各教科等で育まれる見方・考え方を総合的に活用して、広範な事象を多様な角度から俯瞰して捉え、実社会・実生活の課題を探究する学びを実現するために、指導計画の作成および具体的な指導の仕方、並びに学習活動の評価に関する知識・技能を身に付ける。

◆授業形態◆
オンライン◆授業内容・計画◆

1【講義】授業オリエンテーション
2【講義】学習指導要領における特別活動の目標及び主な内容
3【講義・演習】教育課程における特別活動の位置付けと各教科等との関連
4【講義・演習】学級活動・ホームルーム活動の特質
5【講義・演習】児童会・生徒会活動、クラブ活動、学校行事の特質
6【講義・演習】教育課程全体で取り組む特別活動の指導の在り方
7【講義・演習】特別活動における取組の評価・改善活動の重要性
8【講義・演習】合意形成に向けた話合い活動、意思決定につながる指導及び集団活動の意義や指導の在り方
9【講義・中間テスト】特別活動における家庭・地域住民や関係機関との連携の在り方、前半の中間テスト及び解説
10【講義】総合的な学習の時間の意義と教育課程において果たす役割、教科を越えて必要となる資質・能力の育成の視点について
11【講義・演習】学習指導要領における総合的な学習の時間の目標並びに各学校において目標及び内容を定める際の考え方や留意点
12【講義・演習】各教科等との関連性を図りながら総合的な学習の時間の年間指導計画を作成することの重要性と、その具体的な事例
13【講義・演習】主体的・対話的で深い学びを実現するような、総合的な学習の時間の単元計画を作成することの重要性とその具体的な事例
14【講義・演習】探究的な学習の過程及びそれを実現するための具体的な手立て
15【講義・期末テスト】総合的な学習の時間における児童及び生徒の学習状況に関する評価の方法及びその留意点、期末テスト◆準備学習の内容◆
・事前に伝えられた学習指導要領や学習指導要領解説の関連ページを読んでおく。
・授業で配布する資料をファイル等にまとめ、復習に活用する。
・授業終了時に課題を示した時は、その課題についてレポートを提出する。
※準備学習にかかる時間の目安は1時間程度◆成績評価の方法◆
期末試験（50％）、レポート（40％）、積極的授業態度（10％）を目安として総合的に評価する。
提出物や課題については、授業内で随時フィードバックする。
◆教科書（使用テキスト）◆
文部科学省『中学校学習指導要領解説 総合的な学習の時間編』2017年
文部科学省『中学校学習指導要領解説 特別活動編』2017年◆参考図書◆

文部科学省『小学校学習指導要領』2017年
文部科学省『小学校学習指導要領解説 総合的な学習の時間編』2017年
文部科学省『小学校学習指導要領解説 特別活動編』2017年
文部科学省『中学校学習指導要領』2017年
文部科学省『高等学校学習指導要領』2019年
文部科学省『高等学校学習指導要領解説 総合的な学習の時間編』2019年
文部科学省『高等学校学習指導要領解説 特別活動編』2019年
その他、随時紹介する。
◆留意事項◆
事前に配布する資料は、各自で確認しておくことナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

TTL018N
特別活動・総合的な学習の時間指導法
クラス指定有（便覧別冊参照）
林 尚示
1年,2年
集中

クラス
開講学期
単位数

０４
後期
2単位

◆授業目標◆
学校教育全体における特別活動の意義を理解し、「人間関係形成」・「社会参画」・「自己実現」の三つの視点や「チームとしての学校」の視点を持つとともに、学年の違いによる活動の変化、各教科等との往還的な関連、地域住民や他校の教職員と連携した組織的な対応等の特別活動の特質を踏まえた指導に必要な知識や素養を身に付ける。総合的な学習の時間については、各教科等で育まれる見方・考え方を総合的に活用して、広範な事象を多様な角度から俯瞰して捉え、実社会・実生活の課題を探究する学びを実現するために、指導計画の作成および具体的な指導の仕方、並びに学習活動の評価に関する知識・技能を身に付ける。

◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆

1【講義】授業オリエンテーション
2【講義】学習指導要領における特別活動の目標及び主な内容
3【講義・演習】教育課程における特別活動の位置付けと各教科等との関連
4【講義・演習】学級活動・ホームルーム活動の特質
5【講義・演習】児童会・生徒会活動、クラブ活動、学校行事の特質
6【講義・演習】教育課程全体で取り組む特別活動の指導の在り方
7【講義・演習】特別活動における取組の評価・改善活動の重要性
8【講義・演習】合意形成に向けた話合い活動、意思決定につながる指導及び集団活動の意義や指導の在り方
9【講義・中間テスト】特別活動における家庭・地域住民や関係機関との連携の在り方、前半の中間テスト及び解説
10【講義】総合的な学習の時間の意義と教育課程において果たす役割、教科を越えて必要となる資質・能力の育成の視点について
11【講義・演習】学習指導要領における総合的な学習の時間の目標並びに各学校において目標及び内容を定める際の考え方や留意点
12【講義・演習】各教科等との関連性を図りながら総合的な学習の時間の年間指導計画を作成することの重要性と、その具体的な事例
13【講義・演習】主体的・対話的で深い学びを実現するような、総合的な学習の時間の単元計画を作成することの重要性とその具体的な事例
14【講義・演習】探究的な学習の過程及びそれを実現するための具体的な手立て
15【講義・期末テスト】総合的な学習の時間における児童及び生徒の学習状況に関する評価の方法及びその留意点、期末テスト◆準備学習の内容◆・指定した教科書を事前に読んでおくこと。
・授業終了時に課題を示す場合、その課題についてレポートを提出すること。
・授業前には必ず教科書の該当箇所の要約を作成してをしてくること。（そのため一定の時間が必要である。目安1時間。）◆成績評価の方法◆
中間テスト(30%)、期末テスト(30%)・レポート(30%)・積極的授業参加態度(10%)を総合的に評価する。
期末試験は確認テストより質が高く深い考察が見られるものを評価する。
レポートの講評など、授業内での課題に対しての学生へのフィードバックを実施する。
◆教科書（使用テキスト）◆
林尚示・鈴木樹・佐野泉（2019）『教師のための教職シリーズ9 特別活動 改訂版－総合的な学習（探究）の時間とともに－ 』 学文社。

◆参考図書◆

林尚示編著 『新訂教職研修特別活動の研究教職シリーズ5 特別活動』 培風館 2012年。
本間啓二、伊藤清一郎、林尚示 『ワークシートで学ぶ生徒指導・進路指導の理論と方法』 アイオーエム 2013年。
林尚示 『学校の「いじめ」への対応とその予防方法－「生徒指導」と「特別活動」の視点から』 培風館 2014年。
文部科学省 『小学校学習指導要領』2017年。
文部科学省 『小学校学習指導要領解説 総合的な学習の時間編』 2017年。
文部科学省 『小学校学習指導要領解説 特別活動編』 2017年。
文部科学省 『中学校学習指導要領』2017年。
文部科学省 『中学校学習指導要領解説 総合的な学習の時間編』 2017年。
文部科学省 『中学校学習指導要領解説 特別活動編』 2017年。
文部科学省 『高等学校学習指導要領』2009年。
文部科学省 『高等校学習指導要領解説 総合的な学習の時間編』 2019年。
文部科学省 『高等学校学習指導要領解説 特別活動編』 2019年。
その他、授業時に随時紹介する。

◆留意事項◆
テキストは毎回持参すること。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

TTL018N
特別活動・総合的な学習の時間指導法
橋谷クラス共通シラバス
橋谷 由紀
2年

クラス
開講学期
単位数

2単位

◆授業目標◆
学校教育全体における特別活動の意義を理解し、「人間関係形成」、「社会参画」、「自己実現」の三つの視点や「チームとしての学校」の視点をもつとともに各教科等との往還的な関連、特別活動の特質を踏まえた指導に必要な知識や素養を身に付ける。総合的な学習の時間については、各教科等で育まれる見方・考え方を総合的に活用して、広範な事象を多様な角度から俯瞰して捉え、実社会・実生活の課題を探究す
る学びを実現するためにに、指導計画の作成及び具体的な指導の仕方、学習活動の評価に関する知識・技能を身に付ける。

◆授業形態◆
オンライン◆授業内容・計画◆
1.【講義】学習指導要領における特別活動、総合的な学習の時間の位置付け、教育的意義
2.【講義・演習】特別活動の目標、内容、評価等の概要、系統的な指導の重要性
3.【講義・演習】学級活動・ホームルーム活動の目標、内容、特質
4.【講義・演習】児童会・生徒会活動、クラブ活動、学校行事の概要
5.【講義・演習】合意形成・意思決定につながる話合い活動の指導
6.【講義・演習】学級活動・ホームルーム活動の1単位時間の学習過程
7.【講義・演習】学級活動・ホームルーム活動の1単位時間の学習指導案
8.【講義・演習】生徒会活動の目標、内容、特質、教育的意義
9.【講義・演習】学校行事の目標、内容、特質、教育的意義
10.【講義・演習】総合的な学習の意義と教育課程における役割
11.【講義・演習】総合的な学習の時間の学習指導要領における目標と各学校で定める目標
12.【講義・演習】総合的な学習の時間の内容を定める際の考え方、留意事項
13.【講義・演習】総合的な学習の時間の単元計画作成の重要性と具体的な事例
14.【講義・演習】総合的な学習の時間の探究的な学習の過程と手立て
15.【講義・演習】授業のまとめ、期末試験及び試験の解説◆準備学習の内容◆
・事前に伝えられた学習指導要領や学習指導要領解説の関連ページを読んでおく。
・授業で配布する資料をファイル等にまとめ、復習に活用する。
・授業終了時に課題を示した時は、その課題についてレポートを提出する。
※準備学習にかかる時間の目安は1時間程度◆成績評価の方法◆
期末試験（50％）、レポート（40％）、積極的授業態度（10％）を目安として総合的に評価する。
提出物や課題については、授業内で随時フィードバックする。
◆教科書（使用テキスト）◆
文部科学省『中学校学習指導要領解説 総合的な学習の時間編』2017年
文部科学省『中学校学習指導要領解説 特別活動編』2017年◆参考図書◆
文部科学省『小学校学習指導要領』2017年
文部科学省『小学校学習指導要領解説 総合的な学習の時間編』2017年
文部科学省『小学校学習指導要領解説 特別活動編』2017年
文部科学省『中学校学習指導要領』2017年
文部科学省『高等学校学習指導要領』2019年
文部科学省『高等学校学習指導要領解説 総合的な学習の時間編』2019年
文部科学省『高等学校学習指導要領解説 特別活動編』2019年
その他、随時紹介する。
◆留意事項◆

事前に配布する資料は、各自で確認しておくことナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

TTL016N
生徒指導
全クラス共通シラバス
榎本 智司
2年

クラス
開講学期
単位数

2単位

◆授業目標◆
今日的な生徒指導上の諸問題について現状と課題を的確にとらえながら、生徒の人格のよりよき発達と社会的資質や行動力を高める生徒指導の役割と機能を理解するとともに、生徒理解力、 指導力を身に付ける。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
第 １ 回 オリエンテーション
第 ２ 回 なぜ、生徒指導なのか
第 ３ 回 生徒指導の意義と原理
第 ４ 回 教育課題の検討
第 ５ 回 生徒の心理と生徒理解
第 ６ 回 学校における生徒指導体制
第 ７ 回 生徒指導と家庭・地域との連携
第 ８ 回 進路指導の充実
第 ９ 回 生徒指導と部活動
第１０回 生徒指導と教育相談
第１１回 生徒指導と法制度
第１２回 事例研究
第１３回 いじめの対応、命の教育第１４回 まとめ
第１５回 「生徒指導・進路指導」を振り返って◆準備学習の内容◆
普段からニュースなどを通して今学校で生徒指導上何が問題となっていてどんな対応がなされているのか関心を持って情報収集すること。（毎日5分程度）◆成績評価の方法◆
ワークシートの提出状況と内容、グループワークをはじめとした学習への取り組み状況等によって総合的に評価する。
ワークシートについては、毎回コメントを付して戻すとともに、次の授業の冒頭で学生の記述をもとに振り返りをする。

◆教科書（使用テキスト）◆
授業の第１回目に配布するテキスト『生徒指導提要』文部科学省 （ＷＥＢ上ファイルを使用）◆参考図書◆
授業の際に指示する◆留意事項◆
グループ・ワークの中で学年・専攻・性別を超えて、聴くこと・話すこと・まとめる（表現する）ことを積極的に行い、コミュニケーション・スキルを高めることも重視します。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

TTL019N
生徒指導・進路指導
全クラス共通シラバス
榎本 智司
2年

クラス
開講学期
単位数

2単位

◆授業目標◆
・一人一人の生徒の人格を尊重した生徒理解に基づく生徒指導の在り方を理解する。 ・生徒指導を進めていくために必要な知識・技能や素養を身に付ける。 ・進路指導・教育相談の在り方について理解する。 ・進路指導・キャリア教育の視点に立った授業改善、体験活動、ガイダンス
等についての知識や素養を身に付ける。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
第 １ 回 オリエンテーション
第 ２ 回 なぜ、生徒指導なのか
第 ３ 回 生徒指導の意義と原理
第 ４ 回 教育課題の検討
第 ５ 回 生徒の心理と生徒理解
第 ６ 回 学校における生徒指導体制
第 ７ 回 生徒指導と家庭・地域との連携
第 ８ 回 進路指導の充実
第 ９ 回 生徒指導と部活動
第１０回 生徒指導と教育相談
第１１回 生徒指導と法制度
第１２回 事例研究
第１３回 いじめの対応、命の教育第１４回 まとめ
第１５回 「生徒指導・進路指導」を振り返って◆準備学習の内容◆
・事前にテキストを読むこと（授業前20分）
・生徒指導、進路指導等に関するニュース等に積極的に触れること（毎日5分程度）◆成績評価の方法◆
・課題レポート、ワークシートの提出状況と内容、演習、授業への取組状況等によって総合的に判断する。
・ワークシートについては、毎回コメントを付して返却するとともに、次の授業で学生の記述をもとに振り返りを行い、理解を深める。
・（対面授業の場合）演習等に際しては、学生の相互評価を行う。

◆教科書（使用テキスト）◆
・文部科学省『生徒指導提要』（平成２２年）（ＷＥＢ上ファイルを使用）
・『中学校学習指導要領解説特別活動編』（平成２９年７月）（ＷＥＢ上ファイルを使用）
・『高等学校学習指導要領解説特別活動編』（平成３０年）（ＷＥＢ上ファイルを使用）◆参考図書◆
・授業の際に指示する◆留意事項◆
・特になしナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

TTL403N
教育相談
全クラス共通シラバス
卜部 明
3年

クラス
開講学期
単位数

2単位

◆授業目標◆
子どもたちは成長の過程において、様々な課題に直面し、それらに対処しながら発達していく。教育相談、カウンセリングの理論や技法について学ぶことにより、児童生徒への指導対応がより効果的なものになることが期待される。それは、教科指導、生徒指導、進路指導など、日常的な教育活動の様々な場面で活かすことが可能であり、またそうあることが望ましい。本科目では、子どもたちをどう理解しどう関わるかを考え工夫するために、教育相談の理論と実際について、その基礎を習得すること、また不登校や「いじめ自殺」、ストレス等の諸問題について理解を深めることをねらいとする。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
1）ガイダンス。
2）相談演習①（与えられたテーマで対話を行い、コミュニケーションについて考える）
3）相談演習②（聞き手の役割について）
4）相談演習③（相談場面を設定して、応答を考える）
5）相談演習④（部活の相談場面を設定してロールプレイ）
6）相談演習⑤（生徒の面接記録を読む）
7）相談演習⑥（進路の相談場面を設定してロールプレイ）
8）相談演習⑦（カウンセリングの定義およびカウンセラーに必要な態度）
9）不登校。関係者（教員、保護者等）との連携。
10）ストレス。
11）「いじめ自殺」。
12）重大少年事件。
13）トラウマとこころのケア。
14）アンガ―マネジメント。
15）まとめおよび期末試験。
◆準備学習の内容◆
各回の授業で学んだことについて自己の成果と課題を明らかにするとともに、日常生活における他者とのコミュニケーションに取り入れ、自身のコミュニケーション能力を高めるために積極的に活用していくこと。
そのために必要な時間は毎日20分を目安とする。
◆成績評価の方法◆
毎回の授業終了時に書くリアクションペーパー（感想、疑問等）、オンライン授業における課題、期末試験の総合評価とする。リアクションペー
パーについては毎回フィードバックを記したうえで返却する。

◆教科書（使用テキスト）◆
授業の中で資料を示す。
◆参考図書◆◆留意事項◆
オンライン授業では、次回授業のための課題を毎回期限までに提出することが必須である。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

TTL404N
教育実習Ａ
全クラス共通シラバス
榎本 智司, 津田 正之
4年

クラス
開講学期
単位数

前期
5単位

◆授業目標◆
充実した教育実習を行うための十分な事前学習を行い適切に抱負を述べることができ、教育実習の意義、教職への理解、教科等の指導、生徒指導等について十分な理解と必要な準備を行って実習に臨むとともに、実習の経験を踏まえ、自己の課題について整理して述べることができる。
◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
第１回 教育実習の心構え①『教育実習録』の書き方、教育実習の評価、教育実習で学ぶ事柄
第２回 教育実習の心構え②教育実習体験談、提出課題、小論文の書き方、言葉遣い、礼状の書き方（以上はオリエンテーション期間中に実施）
第３回 班編成と模擬授業スケジュール、教育実習の抱負、授業観察の方法
第４回 模擬授業①歌唱指導と模擬検討会
第５回 模擬授業②器楽指導と模擬検討会
第６回 模擬授業③創作指導と模擬検討会
第７回 模擬授業④鑑賞指導と模擬検討会
第８回 模擬授業⑤道徳と模擬検討会
第９回 自己紹介、スピーチ①ホームルームでの挨拶
第10回 自己紹介、スピーチ②授業開き
第11回 学校の教育目標、重点目標
第12回 授業改善・学力向上計画
第13回 教育実習の報告・反省と自分への課題①生徒指導
第14回 教育実習の報告・反省と自分への課題②教科等の指導
第15回 教育実習の成果と課題（※順序が入れ替わることがある。）◆準備学習の内容◆
１ 教育実習に備え、音楽科教育法Ⅰ～Ⅳで学んだことを生かして、パソコンにより学習指導案、ワークシート等の作成を行うこと。（目安 合計４時間）
２ 「教育実習の抱負」を発表するために原稿を作成すること。（目安60分）
３ 連休明け提出課題の「論文」を作成すること。（目安120分）
４ 実習校で使用する教材の内容をよく調べ、必要に応じて歌唱や伴奏の練習をしておくこと。（実習前 目安毎日平均60分）◆成績評価の方法◆
実習校からの成績 評価の50％、課題論文 評価の10％、教育実習レポート（７月提出） 評価の10％、「研究授業レポート（研究授業後１週間をめどに提出）」（学習指導案を含む） 評価の20％、「教育実習録」 評価の10％を総括して評価する。随時フィードバックする。

◆教科書（使用テキスト）◆『教育実習録』（国立音楽大学）『中学校学習指導要領解説音楽編』文部科学省『高等学校学習指導要領解説芸術編』文部科学省◆参考図書◆『中学校学習指導要領解説 総則編』文部科学省（ぎょうせい）『生徒指導提要』文部科学省（教育図書）『わかりやすく〈伝える〉技術』池上彰（講談社現代新書）『新音楽のとびら〈上〉』『同〈下〉』繁下和雄他（日本書籍）『最新中等科音楽教育法[改訂版]』中等科音楽教育研究会（音楽之友社）◆留意事項◆

１ 随時ライブキャンパスの「教員連絡」や教務課からの連絡に注意を払い、教育実習について漏れのないよう、注意深く取り組むこと。特に、@kunitachi.ac.jpのメールアドレスをチェックし、携帯やスマホでも閲覧できるようにしておくこと。
２ ４月のオリエンテーション期間中に特別振替授業（授業２回分）が行われる。教育実習全体のガイダンスも含まれる。重要な連絡もあり、実施日時に注意すること。
３ 教育実習期間と同様、事故や体調不良等による欠席はすみやかに連絡すること。授業ではメールで、教育実習期間は実習校および教務課へ電話で連絡すること。
４ 提出物が多いので注意すること。①「教育実習ＡＢレポート」（教務課）、②「研究授業レポート」（授業担当者）、③「論文」（授業担当者）、④「教育実習録」（教務課）は提出時期に注意すること。
５ 「教育実習録」への記入はボールペン等によるものとする。実習後速やかに教務課に提出すること。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

TTL405N
教育実習Ｂ
全クラス共通シラバス
榎本 智司, 津田 正之
4年

クラス
開講学期
単位数

前期
3単位

◆授業目標◆
充実した教育実習を行うための十分な事前学習を行い適切に抱負を述べることができ、教育実習の意義、教職への理解、教科等の指導、生徒指導等について十分な理解と必要な準備を行って実習に臨むとともに、実習の経験を踏まえ、自己の課題について整理して述べることができる。
◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
第１回 教育実習の心構え①『教育実習録』の書き方、教育実習の評価、教育実習で学ぶ事柄
第２回 教育実習の心構え②教育実習体験談、提出課題、小論文の書き方、言葉遣い、礼状の書き方（以上はオリエンテーション期間中に実施）
第３回 班編成と模擬授業スケジュール、教育実習の抱負、授業観察の方法
第４回 模擬授業①歌唱指導と模擬検討会
第５回 模擬授業②器楽指導と模擬検討会
第６回 模擬授業③創作指導と模擬検討会
第７回 模擬授業④鑑賞指導と模擬検討会
第８回 模擬授業⑤道徳と模擬検討会
第９回 自己紹介、スピーチ①ホームルームでの挨拶
第10回 自己紹介、スピーチ②授業開き
第11回 学校の教育目標、重点目標
第12回 授業改善・学力向上計画
第13回 教育実習の報告・反省と自分への課題①生徒指導
第14回 教育実習の報告・反省と自分への課題②教科等の指導
第15回 教育実習の成果と課題（※順序が入れ替わることがある。）◆準備学習の内容◆
１ 教育実習に備え、音楽科教育法Ⅰ～Ⅳで学んだことを生かして、パソコンにより学習指導案、ワークシート等の作成を行うこと。（目安 合計４時間）
２ 「教育実習の抱負」を発表するために原稿を作成すること。（目安60分）
３ 連休明け提出課題の「論文」を作成すること。（目安120分）
４ 実習校で使用する教材の内容をよく調べ、必要に応じて歌唱や伴奏の練習をしておくこと。（実習前 目安毎日平均60分）◆成績評価の方法◆
実習校からの成績 評価の50％、課題論文 評価の10％、教育実習レポート（７月提出） 評価の10％、「研究授業レポート（研究授業後１週間をめどに提出）」（学習指導案を含む） 評価の20％、「教育実習録」 評価の10％を総括して評価する。随時フィードバックする。

◆教科書（使用テキスト）◆『教育実習録』（国立音楽大学）『中学校学習指導要領解説音楽編』文部科学省『高等学校学習指導要領解説芸術編』文部科学省◆参考図書◆『中学校学習指導要領解説 総則編』文部科学省（ぎょうせい）『生徒指導提要』文部科学省（教育図書）『わかりやすく〈伝える〉技術』池上彰（講談社現代新書）『新音楽のとびら〈上〉』『同〈下〉』繁下和雄他（日本書籍）『最新中等科音楽教育法[改訂版]』中等科音楽教育研究会（音楽之友社）◆留意事項◆

１ 随時ライブキャンパスの「教員連絡」や教務課からの連絡に注意を払い、教育実習について漏れのないよう、注意深く取り組むこと。特に、@kunitachi.ac.jpのメールアドレスをチェックし、携帯やスマホでも閲覧できるようにしておくこと。
２ ４月のオリエンテーション期間中に特別振替授業（授業２回分）が行われる。教育実習全体のガイダンスも含まれる。重要な連絡もあり、実施日時に注意すること。
３ 教育実習期間と同様、事故や体調不良等による欠席はすみやかに連絡すること。授業ではメールで、教育実習期間は実習校および教務課へ電話で連絡すること。
４ 提出物が多いので注意すること。①「教育実習ＡＢレポート」（教務課）、②「研究授業レポート」（授業担当者）、③「論文」（授業担当者）、④「教育実習録」（教務課）は提出時期に注意すること。
５ 「教育実習録」への記入はボールペン等によるものとする。実習後速やかに教務課に提出すること。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

TTL406N
教職実践演習（中・高）
全クラス共通シラバス
榎本 智司, 酒井 美恵子
4年

クラス
開講学期
単位数

後期
2単位

◆授業目標◆
学校教育の現状を理解し、諸課題を認識するともに、教育実習の振り返りや履修カルテに基づく教職科目履修状況の振り返りにより、自己理解を深め、自身の課題とその解決について主体的に取り組むことをねらいとし、そのため生徒指導、教科等指導についてグループ事例研究を行い発表する。外部講師による授業も組み入れ、求められる音楽科教師の資質能力の理解をその向上を図る。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
第 １ 回 教職実践演習を受講するに当たって
第 ２ 回 教師としての取組Ⅰ（授業関係）
第 ３ 回 教師としての取組Ⅱ（生徒指導関係）
第 ４ 回 教師としての取組Ⅲ（学校行事関係）
第 ５ 回 教師としての取組Ⅳ（学校運営関係）
第 ６ 回 特別授業Ⅰ（スクールカウンセラーの話）
第 ７ 回 特別授業Ⅱ（学校教育関係者の話）
第 ８ 回 特別授業Ⅲ（教育委員会関係者の話）
第 ９ 回 特別授業Ⅳ（特別支援教育関係者の話）
第１０回 教育課題の考察Ⅰ（課題の設定と課題設定の理由）
第１１回 教育課題の考察Ⅱ（課題の実態、考察）
第１２回 教育課題の考察Ⅲ（Ⅰ、Ⅱを踏まえた教育実践）
第１３回 教育課題の考察Ⅳ（私がめざす教師像）
第１４回 教職の授業を終えるに当たって第１５回 教職実践演習のまとめ◆準備学習の内容◆
１ 履修カルテ及び教育実習録等の記入を完了し、授業当日に持参すること。（履修カルテ：30分、教育実習録：実習終了日30分程度）
２ 「教師としての取組」については、教育実習やボランティア活動等において実際に経験したことなどの中から決定するので、生徒指導・教科指導等で取り上げたいことをそれぞれ複数考えておくこと。（1時間程度）
３ 「教育課題の考察」については、自分の目指す教師像、教育実習・介護等体験、これまでの教職科目の授業での学び及び信頼できる文献などを十分生かして作成すること。（6時間程度）◆成績評価の方法◆
１ 履修カルテの記載状況
２ 「教師としての取組」の課題
３ 「特別授業」の課題
４ 「教育課題の考察」の課題
なおいずれもその都度フィードバックする。
◆教科書（使用テキスト）◆
１ 「教職実践演習テキスト」（国立音楽大学）◆参考図書◆
授業内で、必要に応じて、逐次紹介する。
◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

TTL017N
教育方法論
全クラス共通シラバス
荒巻 恵子
2年

クラス
開講学期
単位数

2単位

◆授業目標◆
学生が教職についたとき、これからの社会を担う生徒たちに求められる資質・能力を育成するために必要な、教育の方法、教育の技術、情報
機器及び教材の活用に関する基礎的な知識・技能を身に付ける。 （１）社会の変遷にともなう教育の方法とその特徴に関して理解できる。
（２）社会の変化過程を通して、教育方法の原理的変遷を考える。 （３）「授業」の形態は教育目標・内容、歴史と社会によって、いくつもの多様な現れ方をすることを考える。 （４）「教育目標・内容」によって「教材・題材」選定と教育形態の在り方が変わってくることを具体的に把握することができる。 （５）授業全体を通して、情報機器や教材の活用ができる。

◆授業形態◆
オンライン◆授業内容・計画◆
授業計画（１）社会の変遷にともなう教育の方法とその特徴に関して理解できる。
第１回：ガイダンス
第２回：情報社会と教育方法①
eラーニングとは何か／学習形態の違いと学習効果
第３回：情報社会と教育方法②
デジタルコンテンツを活用する
第４回：情報社会と教育方法③
子どもの発達と教材・教具（２）社会の変化過程を通して、教育方法の原理的変遷を考える。
第５回：知識基盤社会と教育方法①「子ども中心」と「学問中心」の教育方法
第６回：知識基盤社会と教育方法②
個の学びと協働的学び
第７回：知識基盤社会と教育方法③
教育形態と教材・教具の変遷
第８回：知識基盤社会と教育方法④
作品作りを通した授業デザイン（３）「授業」の形態は教育目標・内容、歴史と社会によって、いくつもの多様な現れ方をすることを考える。
第９回：多様性社会と教育方法①
教師が捉える「授業観」を時代の変遷から考える
第１０回：多様性社会と教育方法②「近代学校」の問い直しと教育方法の転換
第１１回：多様性社会と教育方法③
多様な子供たちと教育方法（学習のユニバーサルデザインの考え方）（４）「教育目標・内容」によって「教材・題材」選定と教育形態の在り方が変わってくることを具体的に把握することができる。
第１２回：多様性社会と教育方法④
すべての子供たちの学びを考える
第１３回：多様性社会と教育方法⑤
授業研究の事例を通して授業を考える
第１４回：多様性社会と教育方法⑥
生きる力を育むことを考える
第１５回：教育方法論のまとめ◆準備学習の内容◆
準備学習の内容 (オンラインの場合は多少変更があります）
・受講生自身が受けてきた学校教育課程の実際を想い出し、記述しながら、それらを相対化客体化しながら、教育方法の理論と実際を考えます。
・文献を事前に読んできて（30分～40分程度）、小グループで話し合います・毎回、グループによる討議と授業内にレポート課題を課し、提出します。
・毎回の授業の終わりに、テキスト教材をテーマに、基本的な教育方法に関するレポート課題を課します。

◆成績評価の方法◆
・授業への出席・参加状況（20％）
・グループによる発表（10%）
・授業内レポート（50％）
・期末レポート（2000字程度）の成績（20％）
これらを対象として総合的に評価します。
授業内レポートはその都度フィードバックします。
◆教科書（使用テキスト）◆
・『インクル―ジョンとは何か？』（日本標準）(配布）◆参考図書◆
・『新しい時代の教育課程』（三訂版 有斐閣）
・『新しい時代の教育方法』（有斐閣）◆留意事項◆
授業時の配付資料、レポートを保存するファイルを１冊用意しておいてほしい。
オンラインの場合は、多少変更があります。授業内の指示に従ってください。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

TTL020N
特別支援教育全クラス共通シラバス
山本 智子
1年

クラス
開講学期
単位数

2単位

◆授業目標◆
特別の支援を必要とする生徒の学習上または生活上の困難を説明できる。 個別の教育的ニーズに対して、他の教員や関係機関と連携しながら組織的に対応していくために必要な知識や支援方法を説明できる。

◆授業形態◆
オンライン◆授業内容・計画◆
授業内容
特別の支援を必要とする生徒の障害の特性及び心身の発達を学習する。
特別の支援を必要とする生徒に対する教育課程や支援の方法を学習する。
特別の教育的ニーズのある生徒の学習上または生活上の困難とその対応を学習する。
授業計画
第1回：ガイダンス
第2回：特別支援教育の基礎1：背景、考え方、制度、条件整備
第3回：特別支援教育の基礎2：対象になる生徒、就学の過程
第4回：特別支援教育の基礎3：教育課程、個別計画
第5回：特別支援教育の基礎4：訪問教育、相談支援
第6回：特別支援教育の基礎5：歴史
第7回：特別支援学校1：教育目標、方針、内容、配慮事項
第8回：特別支援学校2：教育課程、個別計画、交流・共同学習、自立活動、コーディネーター
、センター的機能
第9回：障害の種別に応じた教育1：視覚障害、聴覚障害、言語障害
第10回：障害の種別に応じた教育2：知的障害
第11回：障害の種別に応じた教育3：肢体不自由
第12回：障害の種別に応じた教育4：病弱・身体虚弱、重複障害
第13回：障害の種別に応じた教育5：発達障害
第14回：障害のある子どものアセスメント：検査、教育方法
第15回：まとめと評価◆準備学習の内容◆
復習を中心に学習に取り組んで下さい。（1時間）
授業の理解を確認するために課題を課すことがあります。
◆成績評価の方法◆
学期末試験（50％）、課題（30％）、平常の授業への取り組み（20％）により総合的に評価します。
課題を課した場合、授業内でフィードバックします。
◆教科書（使用テキスト）◆
北島善夫・武田明典編著『教師と学生が知っておくべき特別支援教育』北樹出版2019.
山本智子『特別支援教育 講義ノート』開成出版2020.
◆参考図書◆
文部科学省『特別支援学校学習指導要領等（平成29年4月公示・平成31年2月公示）』Web Page.
『独立行政法人国立特別支援教育総合研究所』Web Page.
独立行政法人国立特別支援教育総合研究所『特別支援教育の基礎・基本』ジアース教育新社2015.
『共生社会の時代の特別支援教育』ぎょうせい2018.
◆留意事項◆

特別支援教育の学習は、特別な支援を必要とする子どもの理解から始まります。ボランティアやインターンシップ等を通して、経済的な支援を必要とする子ども、外国にルーツのある子ども、病気や障害のある子どもと定期的に交流する機会をもって下さい。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

CTL001N
博物館概論
学芸員必修
濱﨑 好治
1年
5-202
火５

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
2単位

◆授業目標◆
音楽の専門に加えて、学芸員の専門性を身につけます。博物館の多様なジャンルと世界を深く知ることで、歴史や文化、芸術に関わる調査、研究、公開する学芸員の仕事をはじめ、生涯学習のプログラム開発や、地域でイベントを企画する等、知的好奇心に溢れる新しい道を見つけられます。 授業では、博物館の歴史と現状を探っていきながら、学芸員に必要な知識を解説します。最終的に、国内外の博物館、美術館のホームページを考察するレポートをまとめてもらいます。

◆授業形態◆
オンライン◆授業内容・計画◆
1.博物館の意義、設立と種類
2.博物館関係法令と学芸員の役割
3.収蔵品と保存科学
4.有形文化財と無形文化財、複製物
5.調査と体系的な収集、コレクション
6.専門分野の収集と研究
7.展示方法と技術
8.常設展と企画展の種類
9.収蔵品のデータベース
10.博物館の教育普及活動、エデュケーターの仕事
11.博物館とコミュニティー、コラボレーション
12.文化、芸術、歴史、自然環境の記録、保存とアーカイブ
13.デジタルアーカイブの可能性と課題
14.博物館の広報とネットワーク
15.博物館経営と予算◆準備学習の内容◆
博物館、美術館のホームページを見て、設立の目的、ミッションについて調べて下さい。
◆成績評価の方法◆
授業に取り組む姿勢、レポートの提出、授業内でのコメント、レポート等への講評によりフィードバックします。

◆教科書（使用テキスト）◆
随時、資料と講義のレジュメを配布。実際の学芸員の仕事をDVDで見ます。
◆参考図書◆
随時、参考文献、URLを紹介していきます。
◆留意事項◆
日本国内に、約6,000館の博物館、美術館、動植物園、水族館等があります。アメリカには17,500館、フランス1,200館、イギリス1,700館、イタリ
ア3,800館、ドイツ6,300館、それ以外にも、定義や考え方によって、個人や企業、小さな地域社会の中には、多様な文化をコレクションしている
常設施設があります。また、危機に瀕する遺産や絶滅危惧種、失われつつある文化、芸術があります。博物館は、考古、歴史、民俗、美術、科学、自然史ばかりではなく、写真、マンガ、アニメ、映画、ゲーム等、対象分野が広範囲にわたっています。それぞれの分野で調査、研究、収集、保存、修復、公開といった役割を果たし、地域や学校と連携しながら活動を広げています。これを実践していくのが学芸員です。質問等を積極的にして下さい。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

CTL002N
博物館経営論
学芸員必修
河原 啓子
1年,2年
5-219
金５

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
2単位

◆授業目標◆
ミュージアムの形態面と活動面における適切な管理・運営について理解し、ミュージアム・マネージメント（博物館経営）に関する基礎的能力を養う。ミュージアム・マネージメントの方法論を習得する。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
ミュージアム・マネージメントは、どのように行われるべきなのか。まず、これまでのミュージアム・マネージメントを検討し、次に、実際のミュー
ジアム・マネージメントを鑑みることで、ミュージアム・マネージメントの定義や制度、必要な方法論を学ぶ。そして、ミュージアム・マネージメントの柱とも言える展覧会マネージメントにおいて、いかなる企画立案と実際の運営が求められているか、考察する。また、マーケティングの方法などの役割についても取りあげる。さらに、ミュージアムにおけるネットワークの構築として、地域住民や他機関との連携などについても解説する。
１.ミュージアム・マネージメントとは 歴史をめぐって
２.ミュージアムの経営基盤（１） 行財政制度 文化政策の視点も交えて
３.ミュージアムの経営基盤（２） 危機管理
４.ミュージアムの経営基盤（３） 組織 学芸員人事
５.ミュージアム・マネージメント（１） さまざまな展覧会をめぐって（１）６.ミュージアム・マネージメント（２） さまざまな展覧会をめぐって（２）７.ミュージアム・マネージメント（３） イベント ミュージアム・コンサート
８.ミュージアム・マネージメント（４） アミューズメントの側面
９.ミュージアム・マネージメント（５） 企業ミュージアム
10.普及活動（１） 大学ミュージアム
11.普及活動（２） モバイル・ミュージアム
12.普及活動（３） ギャラリー・トークとハンズ・オン
13．ネットワークの構築 他機関（行政・大学等）との連携、市民参加の形態（友の会、ボランティア等）、博物館相互の連携など。
14．これからのミュージアム・マネージメント
15．まとめと評価◆準備学習の内容◆
本講義の準備学習として、参考図書などの関連する文献を読み、ミュージアム・マネージメントに関する理念や方法等についての予備知識を、事前に身につけておくことが望ましい。ミュージアムに足を向け、ミュージアム・マネージメントについての自己の見解を明らかにしておく。

◆成績評価の方法◆
平常の授業への取り組み、レポートなどについて適宜講評しつつ総合的に評価する。
◆教科書（使用テキスト）◆
教科書は使用しない。必要に応じて、プリントを配布する。
◆参考図書◆
並木誠士他『現代美術館学』昭和堂、1998年。佐藤道信『美術のアイデンティティー』吉川弘文館、2007年。松宮秀治『ミュージアムの思想』白水社、2009年。石田佐恵子他『ポピュラー文化ミュージアム』ミネルヴァ書房、2013年。金子伸二・杉浦幸子編『ミュゼオロジーの展開』武蔵野美術大学出版局、2016年。他に、授業の中で必要に応じて紹介する。

◆留意事項◆

資格取得のために必要な知識と実践力を身につけるために、日々研鑽を積み、毎回の授業では積極的に学習してほしい。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

CTL003N
博物館資料論
学芸員必修
石倉 孝祐
1年,2年
5-302
水５

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
2単位

◆授業目標◆
本学の基本的理念ならびに教育理念・目標に従い、また学芸員課程のカリキュラム理念をふまえて、博物館資料の分類・収集・保存・管理および活用の仕方について、その意義や方法、重要性を理解し基本的な考え方や基礎的な知識を習得します。博物館資料理解、資料をめぐる諸問題への解決能力を身につけるためのベースとして設定した本講義の到達目標は以下の4点です。 （1）本講座を通じて得られた知見をもとに、博物館実習に向けた実践的な能力を身につけることができます。 （2）博物館資料の各分野における基礎的な術語を理解することができます。 （3）博物館資料の概略や歴史について説明できるようになる。 （4）博物館学をはじめとする人文知を中心にした、判断力や深い洞察力を獲得することができます。 なお、各回の準備段階で配布する資料を使って、その回の講義で必要な術語は事前に確認しておき、講義に参加してください。 本講義では教科書は用いず、各回ともに資料プリントを配布します。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
1 シラバスの確認 博物館資料論では何を学ぶのか。
（事前学習）配布教材にある動画（大英博物館のロゼッタ・ストーン展示）をあらかじめ視聴しておきましょう。
（事後学習）博物館資料の価値を決めるものとは何でしょうか、講義で触れた諸点をまとめておきましょう。
2 展示における資料とは何か（事前学習）配布教材にある動画（安土桃山時代のオルガンの復元と演奏）をあらかじめ視聴し、資料レプリカの保有する資料性について考えてみましょう。
（事後学習）博物館におけるレプリカの意義についてまとめておきましょう。
3 博物館資料の修復（事前学習）配布教材にある資料修復の動画（ヨーロッパの絵画・国宝源氏物語絵巻・狩野永徳の作品）をあらかじめ視聴しましょう。
（事後学習）それぞれの動画をみた感想をまとめておきましょう。
4 博物館資料としての歴史資料（事前学習）配布教材にある日本とヨーロッパの古文書に関する動画をあらかじめ視聴しましょう。
（事後学習）なぜ日本には、水やカビに弱い紙でできた歴史資料が、現代までたくさん伝わっているのか、
その理由を考えてみましょう。
5 博物館資料としての民俗資料（事前学習）配布教材にある松戸市立博物館の生活再現展示と、沖縄県久高島の「イザイホー」神事の動画
をあらかじめ視聴しましょう。
（事後学習）団地の生活再現展示の迫真性について考えてみましょう。また、今は残っていない民俗行事を知るうえで映像資料がもつ意義を考えてみましょう。
6 博物館資料としての絵画資料（事前学習）絵画を「見る・鑑賞する」ことと、絵画を「読み解く・知る」行為との間にはどのような違いがあるのでしょうか、考えておきましょう。
（事後学習）配布教材にある中世フランスの細密画「ベリー侯のいとも豪奢な祈祷画」を見て、当時の貴族の食習慣や、その身分秩序などを示す歴史資料性を復習しておきましょう。
7 博物館資料としての浮世絵資料（事前学習）配布教材をあらかじめ読んでおいてください。
（事後学習）今回配布した浮世絵資料と、前回配布したベルエポック時代のフランスのファッション画それ
ぞれの歴史資料性について、その意義を考えてみましょう。
8 博物館資料としての写真資料（事前学習）配布教材をあらかじめ読んでおいてください。
（事後学習）古写真の展示に際して、江戸時代末期の写真技術・コロジオン写真撮影を実際に再現した博物館資料論的意義とはなにか、考えてみましょう。
9 博物館資料としての考古資料◆準備学習の内容◆
各回の講義内容は次のように予定していますが、時間の関係で若干前後する授業となる場合もあります。
毎回、翌週に使用する教材を国立音楽大学LiveCampusで配布しますので、必ず講義参加にあたっては教材を十分に読み込んで臨むことが前提となります。事前・事後合わせて各回あたり約4時間の自己学習を想定しています。

◆成績評価の方法◆
期末レポートを課します。（2,000字程度）また毎回の講義ではアクションペーパーを提出してください。（Gmailを活用して直接講師に提出。文字数自由です）その内容について翌週の授業で受講生にフィードバックします。レポートでは自ら課題を発見し、説得力のある論旨が展開されているかどうかを重視します。

◆教科書（使用テキスト）◆
特になし◆参考図書◆『市民のなかの博物館』伊藤寿朗 吉川弘文館 1993年 『現代に活きる博物館』君塚仁彦・名児耶明編 有斐閣 2012年◆留意事項◆
博物館資料の特質を実際に学ぶため、コロナ収束を確認できた場合、学外見学会（北区飛鳥山博物館）の実施を予定しています。見学日は講義内で通知します。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

CTL401N
博物館資料保存論
学芸員必修
石倉 孝祐
1年,3年
5-302
水５

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
2単位

◆授業目標◆
本学の基本的理念ならびに教育理念・目標に従い、また博物館学のカリキュラム理念をふまえて、博物館における資料保存と保存環境を科学的にとらえ、資料を良好な状態で保存していくための知識を習得することを通して、資料の保存に関する基礎的な能力を養います。博物館
資料保存への理解、対応法などの解決能力を身につけるためのベースとして設定した本講義の到達目標は以下の4点です。 （1）本講座を通じて得られた知見をもとに、博物館実習に向けた実践的な能力を身につけることができます。 （2）博物館資料保存の各分野における基礎的な術語を理解することができます。 （3）博物館資料保存の歴史と展開について説明できるようになる。 （4）博物館学をはじめとする人文知を中心にした、判断力や深い洞察力を獲得することができます。 なお、各回の準備段階で配布する資料を使って、その回の講義で必要な術語は事前に確認しておき、講義に参加してください。 本講義では教科書は用いず、各回ともに資料プリントを配布します。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
1 シラバスの確認 博物館資料保存論ではなにを学ぶのか。
（事前学習）配布資料にある、1949年の法隆寺金堂火災の動画をあらかじめ視聴し、文化財保存法制定の背景
を学びましょう。
（事後学習）明治時代初期の神仏分離と文化財破壊および保護の歴史を復習しておきましょう。
2 ユネスコ世界遺産と資料保存（事前学習）配布資料にある動画（英国パースの遺跡および山梨県ふじさんミュージアム）をあらかじめ視聴
しましょう。
（事後学習）ユネスコ世界遺産の３つの種類について再確認しておきましょう。
3 温湿度環境を学ぶ（事前学習）学芸員の使命（ミッション）と保存環境の整備の重要性とは何か、配布資料を熟読しましょう。
（事後学習）材料によって変わる適切な博物館資料温湿度について、再確認しておきましょう。
4 光と照度を学ぶ1 紫外線被ばく（事前学習）配布資料にある動画を事前に視聴しましょう。
（事後学習）紫外線と資料との関係について再確認しておきましょう。
5 光と照度を学ぶ2 博物館における光のコントロール（事前学習）配布資料にある動画を事前に視聴しましょう。
（事後学習）展示物の保護と損傷防止のために留意すべき諸点をまとめておきましょう。
6 生物被害と博物館資料を学ぶ（事前学習）配布資料にある動画（栃木県足利学校の曝書）を事前に視聴しましょう。
（事後学習）カビ発生後の対応方法にはどのようなものがあるか、整理しておきましょう。
7 伝統的資料保存方法（事前学習）奈良県にある正倉院について調べておきましょう。
（事後学習）正倉院の現代における虫害対策についてまとめておきましょう。
8 IPMと博物館資料管理1 理念（事前学習）IPMの理念について配布資料を熟読しましょう。
（事後学習）IPMとり民への理解について配布資料を再確認しましょう。
9 IPMと博物館資料管理2 国立博物館の実践例（事前学習）配布資料にある九州国立博物館におけるIPMの動向について熟読しておきましょう。
（事後学習）IPMを実践する際に必要なこととはなにか、再確認しておきましょう。
10 IPMと博物館資料管理3 地域博物館の実践例（事前学習）配布資料にある豊島区鈴木信太郎記念館の実践例を熟読しておきましょう。
（事後学習）個人宅を博物館としたときの虫害対策について復習しておきましょう。
11 学芸員がみた東日本大震災（事前学習）配布資料にある陸前高田市立博物館の被災について熟読して講義に参加しましょう。
（事後学習）文化財レスキューに向けての取り組みを復習しておきましょう。
12 博物館資料の被災防止と救援方法（事前学習）配布資料にある、被災した博物館資料の被害状況、一時保管について熟読しておきましょう。
◆準備学習の内容◆

各回の講義内容は次のように予定していますが、時間の関係で若干前後する授業となる場合もあります。
毎回、翌週に使用する教材を事前に、国立音楽大学LiveCampusで配布しますので、必ず講義参加にあたっては教材を十分に読み込んで臨
むことが前提となります。
（1）該当箇所全体の概要についてレジュメ等を作成して内容を把握してください。
（2）わからない用語については自分なりに調べてみましょう。
（3）教材を読んで事前に疑問点を整理しておいてください。
これらに加え、講義ごとの予習事項を下記各回に(事前学習)として示し、また講義中でも次回講義で予め学習するべき諸点を適宜触れるので、それらについても取り組んでください。
また（事後学習）としては講義時に示した理論や知見を、予習時に作成したレジュメを修正・補填してまとめるほか、配布する参考文献リストにもとづいて講義で触れなかった他の事例についても考察することが大切です。なお、事前・事後合わせて各回あたり約4時間の自己学習を想定しています。

◆成績評価の方法◆
期末レポートを課します。（2,000字程度）また毎回の講義ではアクションペーパーを提出してください。（Gmailを活用して直接講師に提出。文字数自由です）その内容について翌週の授業で受講生にフィードバックします。レポートでは自ら課題を発見し、説得力のある論旨が展開されているかどうかを重視します。

◆教科書（使用テキスト）◆なし。適宜、教材プリントを配布します。
◆参考図書◆
図書館の学芸員課程コーナーに配架される資料を積極的に利用するように心がけたい。
◆留意事項◆
博物館資料の特質を実際に学ぶため、コロナ終息が確認できた場合、学外見学会（北区飛鳥山博物館）の実施を予定しています。見学日は講義内で通知します。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

CTL402N
博物館展示論
学芸員必修
濱﨑 好治
1年,3年
5-208
水５

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
2単位

◆授業目標◆
展示は，見る人の興味を引きつけ、感動を与え、展示物と展示空間の意味を理解してもらう技術です。博物館、美術館における展示の種類と展示技法に関する具体的な事例を示し、資料と作品等の最適な展示方法の知識を身につけます。展示に反映させるコンセプトとメッセージ性について考え、企画展の組立て方を理解します。

◆授業形態◆
オンライン◆授業内容・計画◆
1.博物館及び美術館、野外等で展示する目的と評価
2.展示場の設備と維持管理
3.展示に伴う関係法令
4.展示の技法と造作（演示具・壁面・ケース・映像等）
5.展示の構想と借用交渉、企画立案
6.展示の広報計画
7.展示シナリオと展示設計、空間デザイン、照明
8.展示の演出と効果、ユニバーサルデザイン
9.展示スケジュールと図録作成、予算
10.展示解説パネルとギャラリートーク
11.展示の運営と連携、ボランティア
12.展示とイベント、ワークショップ
13.企画のリサーチ、企画展の見学、対話型鑑賞
14.企画展の企画書と実施計画書
15.企画展のプレゼンテーション◆準備学習の内容◆
企画展のチラシを集めて下さい。
◆成績評価の方法◆
授業に取り組む姿勢、レポートの提出、授業内でのコメント、レポート等への講評によりフィードバックします。

◆教科書（使用テキスト）◆
随時、資料、講義のレジュメを配布。実際の学芸員の仕事をDVDで見ます。オンライン授業の場合はパワーポイントの画像で講義します。

◆参考図書◆
参考文献、URLを紹介していきます。
◆留意事項◆
実物の展示、複製物、映像やVR等、デジタル技術を使った展示の演出効果に興味を持って下さい。自ら感動することが展示の演出力を高めます。日頃から展覧会を見て下さい。どのように展示されているか、配置や照明等を観察して下さい。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

CTL004N
博物館教育論
学芸員必修
池尻 豪介
1年,2年
3-302
集中

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
2単位

◆授業目標◆
生涯学習社会における博物館教育の存在意義を、教育活動理論や具体的な実践に関する幅広い知識や方法などと併せて習得することを目標とします。また、それらを踏まえて、博物館における教育機能に関する基礎的能力と、生涯学習社会においてそれを推進する資質を育成す
ること、「博学連携」の理解力と実践力を育成することも目標とします。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
1.ガイダンス―生涯学習社会政策と博物館
2.生涯学習社会と博物館教育3.生涯学習社会と美術館を考える―作品を「見る」ということ
4.美術館における展示・教育活動
5.美術館における学校連携とボランティア
6.フィールドワーク① 茅ヶ崎市美術館の施設見学
7.フィールドワーク② 茅ヶ崎市美術館の屋外アトリエ（畑）見学
8.フィールドワーク③ 茅ヶ崎市美術館の展示活動における教育的工夫
9.フィールドワーク④ 茅ヶ崎市美術館の施設の特徴を活かした教育活動について
10.フィールドワーク⑤ 茅ヶ崎市美術館における教育普及活動と地域とのかかわり
11.歴史系博物館における歴史教育と課題
12.動物園・水族館における教育活動
13.生涯学習社会における博物館と学校教育との連携
14.地域博物館における総合的視野に基づく教育・学習支援活動と利用者
15.まとめ・相互討論◆準備学習の内容◆
準備学習として、社会教育・生涯学習関連の本を読み進めておくことが望ましい。また本講義では、博物館におけるさまざまな教育活動を取り上げるため、講義と並行して、各自、興味のある博物館・美術館等に足を運び、教育普及活動に関する資料収集や、実際に活動に参加してみるなどの取り組みを行うことが望ましい。

◆成績評価の方法◆講義およびフィールドワークへの参加姿勢、その際に作成してもらう小レポートの内容を適宜講評し、最終の筆記試験の成績を加味して総合的に評価します。
◆教科書（使用テキスト）◆
君塚仁彦・名児耶明『現代に活きる博物館』有斐閣、2012年◆参考図書◆
寺島洋子他『博物館教育論』、放送大学教育振興会、2012年◆留意事項◆
本授業は、学芸員資格取得のための法令科目であるため参加姿勢を特に重視します。集中講義期間中の1日を茅ヶ崎市美術館におけるフィールドワークにあてますので、自主的かつ積極的な学習姿勢が望まれます。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

CTL005N
博物館情報・メディア論
学芸員必修
河原 啓子
1年,2年
5-219
金５

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
2単位

◆授業目標◆
ミュージアムにおける情報の意義と活用方法、および情報発信の課題等について理解し、ミュージアムの情報の提供と活用等に関する基礎的能力を養う。ミュージアムをメディアとして認識し、情報の授受に関する知識を増大させる。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
本講義は、メディアそのものについての理解を深め、ミュージアムがどのようなメディアなのかを考える。次に、ミュージアムにおける映像、インターネットなどのメディアの活用法やITの利用について吟味する。ミュージアムが情報の集積体であることを、情報論およびメディア論の観点から学び、具体的な情報化と意義、活用について理解する。さまざまなミュージアムの事例を提示し、コンテンツにも目を向け解説する。マス・
メディアとミュージアムとの関わりについても解説する。
１.メディアとしてのミュージアム 国際博物館会議（ICOM）の博物館概念の変遷を参照しながら
２.日本におけるメディアとしてのミュージアム 見世物、御開帳などを考慮しながら
３.マス・メディア社会のミュージアム 情報伝達システムと複製技術の連動 ミュージアム・グッズも検討
４.展示は何を伝えるか（１）欧米のミュージアム
５.展示は何を伝えるか（２）日本のミュージアム
６.コミュニケーション・メディアとしてのミュージアム 展示プランニングの実践を交えて。
７.ミュージアムにおける情報化（１）カタログ、機関紙
８.ミュージアムにおける情報化（２）映像 インターネット IT
９.ミュージアムにおける情報化（３）デジタル・アーカイブ
10.コンテンツの形成（１）コンテンツ・ビジネスの可能性
11. コンテンツの形成（２）コレクションの意義と活用
12．メディア･イベントの展覧会（１）マス・メディアが主催する展覧会の系譜
13．メディア･イベントの展覧会（２）メディア・イベントの意義
14．マス・メディア社会のミュージアム
15．まとめと評価◆準備学習の内容◆
本講義の準備学習として、参考図書などの関連する文献を読み、予備知識を事前に身につけておくことが望ましい。実際に、ミュージアムに足を向け、考察を深化させてほしい。
◆成績評価の方法◆
平常授業への取り組み、発表について適宜講評しつつ、総合的に評価する。
◆教科書（使用テキスト）◆
教科書は使用しない。必要に応じて、プリントを配布する。
◆参考図書◆
並木誠士他『現代美術館学』昭和堂、1998年。佐藤道信『美術のアイデンティティー』吉川弘文館、2007年。松宮秀治『ミュージアムの思想』白水社、2009年。石田佐恵子他『ポピュラー文化ミュージアム』ミネルヴァ書房、2013年。金子伸二・杉浦幸子編『ミュゼオロジーの展開』武蔵野美術大学出版局、2016年。他に、授業の中で必要に応じて紹介する。

◆留意事項◆
資格取得のために必要な知識と実践力を身につけるために、日々研鑽を積み、毎回の授業では積極的に学習してほしい。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

CTL403N
博物館実習Ⅰ
学芸員必修
濱﨑 好治
1年,3年
5-208
金５

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
1単位

◆授業目標◆
この授業では、学外各種博物館の見学実習および学内実務実習を行います。見学を含む学内実習や館園実習での現場体験を通し、多様な博物館、美術館等の実態や学芸員の業務を理解し、実践的能力を養います。

◆授業形態◆
オンライン◆授業内容・計画◆
1.ガイダンス 博物館実習の意義 見学する博物館、美術館の説明
展示、ワークショップ、修復、ギャラリートーク、バックヤード、展示技術等、見学ポイントについて
2.実習―見学実習：見学（A館等）
3.実習―見学実習：見学（B館等）
4.実習―見学実習：見学（C館等）
5.実習―見学実習：（バックヤード見学）前半
6.実習―見学実習：（バックヤード見学）後半
7.実習―見学実習報告、グル―プディスカッション
8.講義―学芸員の倫理、服務、規定等の解説
9.実習―見学実習：楽器学資料館バックヤード見学
10.実習―実務実習：楽器学資料館における実習①展示室ガイド研修
11.実習―実務実習：楽器学資料館における実習②展示室ガイド テキスト作成.
12.実習―実務実習：楽器学資料館における実習③展示室ガイド実習 前半
13.実習―実務実習：楽器学資料館における実習④展示室ガイド実習 後半
14.実習―実務実習：楽器学資料館における実習⑤展示解説の整備
15.まとめと評価◆準備学習の内容◆
自然史、科学館、美術館、歴史博物館等、特徴の異なるタイプの博物館に行って、常設展、企画展を鑑賞することは、教養、美的感性を養うことになります。https://www.museum.or.jp/インターネットミュジアムにアクセスして、まだ知らない博物館、美術館のコレクションや活動を見て下さい。
◆成績評価の方法◆
実習の取り込み、博物館、美術館他の見学レポート等の提出物により評価します。（見学レポートの書式はガイダンスで説明）。授業内でのコメントやレポート等への講評によりフィードバックします。

◆教科書（使用テキスト）◆
随時、資料等を配布。オンライン授業の場合は、パワーポイントの画像で講義します。
◆参考図書◆
参考文献、URLを紹介していきます。
◆留意事項◆
実習体験では、説明や解説することが苦手だと思う人こそ上達します。やり方や手順を理解して練習すれば、話す力がつくからです。リラックス
して受講して下さい。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

CTL404N
博物館実習Ⅱ
学芸員必修
濱﨑 好治
1年,3年
5-202
火５

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
1単位

◆授業目標◆
学内実習での現場体験を通し、多様な博物館、美術館等の実態や学芸員の業務を理解し、実践的能力を養います。

◆授業形態◆
オンライン◆授業内容・計画◆
1.講義―ガイダンス 博物館実習（学内実習と館園実習）について
楽器学資料館において、楽器を資料対象とした学内実務実習を実施
2.実習―実務実習①収集品の取扱い（持ち方等）
3.実習―実務実習②収集品の保管（梱包等）
4.実習―実務実習③受け入れ手続き
5.実習―実務実習④二次資料の扱い方
6.実習―実務実習⑤二次資料の作成
7.実習―実務実習⑥資料管理（情報処理を含む）
8.実習―実務実習⑦撮影実習：撮影の準備
9.実習―実務実習⑧撮影実習：デジタルカメラの撮影
10.実習―実務実習⑨撮影実習：デジタルカメラの動画撮影
11.実習―実務実習⑩展示企画：企画案の作成と会議
12.実習―実務実習⑪展示企画：企画案の提案
13.実習―実務実習⑫ 展示企画：企画案の検討と協議
14.実習―実務実習⑬企画展の実施
15.講義―まとめと評価◆準備学習の内容◆
授業内容・計画の数字は予定です。順序を入れ替えることもあります。
◆成績評価の方法◆
実習の取り込み、展示企画の作成等の提出物により評価します。授業内でのコメントや展示企画の作成物等への講評によりフィードバックします。
◆教科書（使用テキスト）◆
随時、資料等を配布。オンライン授業の場合は、パワーポイントの画像で講義します。
◆参考図書◆
参考文献、URLを紹介していきます。
◆留意事項◆
博物館、美術館等の広範囲な活動に興味をもって、展示、イベント、ワークショップのアイディアを出して下さい。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

CTL405N
博物館実習Ⅲ
学芸員必修
横井 雅子
1年,4年
土２

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
1単位

◆授業目標◆
見学を含む学内実習や館園実習での現場体験を通し、多様な館種の実体や学芸員の業務を理解し、実践的な能力を身につけることができます。
◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
館園実習として、学外博物館において実務実習を行うための準備と、実習本体により構成されます。
第１回 ガイダンス：オリエンテーションおよび実習事前指導①
第２回 各受講生の受け入れ先の博物館における実務実習１日目
第３回 各受講生の受け入れ先の博物館における実務実習２日目
第４回 各受講生の受け入れ先の博物館における実務実習３日目
第５回 各受講生の受け入れ先の博物館における実務実習４日目
第６回 各受講生の受け入れ先の博物館における実務実習５日目
第７回 各受講生の受け入れ先の博物館における実務実習６日目
第８回 各受講生の受け入れ先の博物館における実務実習７日目
第９回 各受講生の受け入れ先の博物館における実務実習８日目
第10回 各受講生の受け入れ先の博物館における実務実習９日目
第11回 各受講生の受け入れ先の博物館における実務実習１０日目
第12回 各受講生の受け入れ先の博物館における実務実習１１日目
第13回 各受講生の受け入れ先の博物館における実務実習１２日目
第14回 実習報告：館務体験の報告と、それに基づくグループディスカッション
第15回 総括※体験日数は各施設により異なる。
◆準備学習の内容◆
これまで学んできたことを踏まえての実地研修であり、既に習得したことを復習した上で、館園実習を行う施設について各自が十二分に調査・研究し、実習に備える。
◆成績評価の方法◆
館園実習に関する実習日誌とレポートの提出、実習報告に基づくグループディスカッションによって総合的に評価する。
適宜授業内でフィードバックする◆教科書（使用テキスト）◆
特になし。
◆参考図書◆
授業内容に沿ってその都度、紹介する。
◆留意事項◆
館園実習は一般の利用者が訪れる場をお借りして行うものであり、受講生にとっては実習であっても、利用者にとっては館園関係者と見なされることを常に意識し、良識ある行動・言動をとれるよう、心がけてほしい。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

教科研究（邦楽歌唱・和楽器）
滝田 美智子

集中
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

前期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
現在、教育現場で邦楽が重要視されています。邦楽に初めて接する小・中学生および高校生に対して、楽器の歴史、基本的な奏法を正しく指導することが求められます。それ以上に、正しい調絃で(最も重要)実際に演奏を聴かせて、邦楽を身近に感じ、また、興味を持つように指導をしたいと思います。箏の授業を受講することによって、洋楽と邦楽の共通点、相違点の発見を期待すると共に、自分が専攻する楽器に向き合う姿勢で邦楽と接することが出来るようになります。限られた時間内で古典曲から五線譜を使用した現代曲，弾き唄い，琵琶唄，合奏曲と多くの課題に取り組みます。箏の入口に過ぎませんが、幅広く学習し、邦楽に興味を持つことを目標とします。

◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆
履修生の習熟度等に応じて、適宜授業内容を変更することがあります。
１：ガイダンス (和楽器と邦楽歌唱に分けずに全員)
２：講師による模範演奏
３：箏／『さくら』を弾く
唄／『四季の曲』楽譜の読み方
４：箏／調子の取り方 (平調子)、箏の歴史について
唄／『四季の曲』前半
５：箏／教則本に沿って基礎練習 (右手)唄／『四季の曲』後半
６：箏／教則本に沿って基礎練習 (左手)唄／『四季の曲』仕上げ
７：箏／教則本に沿って基礎練習 (右手左手)
唄／『萬歳』前唄前半
８：箏／『日本のわらべうたによる十二ヶ月曲集』[熊沢辰巳]より「ゆきやこんこん」
唄／『萬歳』前唄後半
９：箏／『日本のわらべうたによる十二ヶ月曲集』より「とおりゃんせ」
唄／琵琶弾き語り模範演奏
10：箏／『六段の調』
唄／琵琶の唄を唄う
11：箏／『六段の調』
唄／琵琶を弾いてみる
12：箏／『六段の調』
唄／琵琶唄仕上げ
13：箏／『日本のわらべうたによる十二ヶ月曲集』より二曲、合奏仕上げ『六段の調』仕上げ
唄／『四季の曲』『萬歳』仕上げ
14：演奏発表 (和楽器と邦楽歌唱に分けずに全員)
15：まとめと評価◆準備学習の内容◆
教則本に沿って進む授業の復習を重要に考えます。
楽器の知識と実技の二つを身に付ける目的なので、各回の授業内容を理解していく積み重ねです。
特別に課題は提示しませんが、学生個人の判断で必ず復習して欲しいと思います。
（毎日30分程度）◆成績評価の方法◆
授業への取り組みにより評価し、適宜講評します。
実技である上、４日間と限られた期間での講義です。
遅刻・早退は厳禁です。
最終日の実技発表によって加点の可能性あり。(減点なし)◆教科書（使用テキスト）◆
・『和楽器教本 箏』[滝田美智子著／株式会社アイエイジー]（初回授業時に販売)
・その他はプリントにて随時配布◆参考図書◆◆留意事項◆
箏爪の購入＊初回授業時までに売店にて、必ず購入すること。
（教務課より指示あり，必ず個人所有のこと)
テキストの購入＊初回授業時に販売。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

教科研究（邦楽歌唱・和楽器）
山田 寛

集中
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

後期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
日本音楽を理解することは、日本音楽固有の様式を知ることである。そのためには、いわゆる西洋音楽との違いを体験することが最も近道であると考える。特に日本音楽の場合は、演奏体験によってその魅力に取り付かれることが多いので、長唄と長唄囃子における能管を通して日
本音楽の様式を考える。実際、舞台で使われている楽器の生音を身近に聞き、楽器の特性を知る。音楽教育に日本古来の音楽を取り上げるにあたり、何が大切かを考える。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆①長唄とは何か。能管とはどの様な楽器か。
②使用する譜面の説明と長唄「供奴」の解説③「供奴」実習唄「仕て来いな〜見はぐるまいぞや合点だ迄・能管の構え方、音の出し方④「供奴」実習唄「振って消しゃるな〜出しゃしょない迄・能管手組の話と狂言羯鼓
⑤「供奴」実習唄「ひびやあかがり〜駆けつける迄・能管晒しと唐楽⑥三味線の解説と篠笛と能管の違い⑦「供奴」実習唄「おんらが〜お草履取ってそれさこれさ迄・能管ヲロシ〜「伊達に着なしたやっこらさ迄⑧歌舞伎舞踊「供奴」の映像観賞と歌舞伎について⑨「供奴」実習唄「小気味よいよい〜華麗な出で立ち迄・能管岩戸〜「かかさぬ正直迄
⑩「供奴」実習唄「見染め〜石突き迄・能管「正道者(片車切)〜「息をきってぞ(半上げ)迄
⑪「供奴」実習唄「こりゃこりゃ〜行き過ぎる迄・能管「隠れないない(アバレ)〜「出で立ち迄
⑫音楽教育における日本伝統音楽を考える(実践授業の映像観賞)⑬「供奴」実習唄「おはもじ〜「したぶしに迄・能管「こりゃこりゃ(狂言羯鼓)〜段切迄
⑭「供奴」実習唄「ああままよ〜「露の化粧の初桜迄・能管通し稽古⑮まとめとしてプロフェッショナル演奏家との共演と演奏家の実演観賞◆準備学習の内容◆
その日に学習した唄の歌詞を二回音読することと能管の唱歌を二度口ずさむ。目安15分
手本として演奏された音を録音し、一度聴く。目安15分◆成績評価の方法◆
平常の授業への取り組みをもとに、適宜講評しつつ総合的に評価する。
◆教科書（使用テキスト）◆
・プラスチック能管（有限会社日音）
・能管の教本「能管」（有限会社日音）
・長唄のテキストは当日配付◆参考図書◆「日本音楽ことはじめ」山田隆著（有限会社日音）◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

LAL216N
ヨーロッパ古典文学Ａ
松岡 新一郎
1年
5-317
火４
ディプロマポリシーとの関連：1,2,6

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
古代ギリシアの神話と思想について理解を深めた上で、古代ギリシア演劇との関わりを知る。現代の映画やオペラなどによる解釈を作品そのものに照らしながら考えることが出来るようになる。
◆授業形態◆
オンライン◆授業内容・計画◆
ギリシア神話の特異性をヘシオドスの『神統記』によって知ったうえで、ギリシア演劇の代表作の幾つかを検討する。
1）古代ギリシア社会概観。どのような時空に西欧文化の起源は生じたのか。
2）ヘシオドスによるギリシア神話概観（1）：世界の始まり。
3）ヘシオドスによるギリシア神話概観（2）：神々の世界。
4）神話から文学へ。ホメロスの『イリアス』と『オデュッセイア』。トロイア神話について。
5）ギリシア演劇とはどのようなものであったか。劇場と演劇の構成。
6）ギリシア悲劇の舞台：アテナイとテーバイ。
7）テーバイ神話について、ソポクレス、『オイディプス王』：ヴィデオによる鑑賞、あらすじの紹介。
8）ソポクレス、『オイディプス王』：文章による確認。
9）ソポクレス、『オイディプス王』の構造と解釈。
10）アイスキュロス、『テーバイ攻めの七将』紹介。
11）ソポクレス、『アンティゴネ』：なぜ今アンティゴネなのか。
12）ソポクレス、『アンティゴネ』：抜粋の講読。
13）ソポクレス、『アンティゴネ』の構造と解釈。
14）ソポクレス、『バッカイ』の紹介。
15)まとめと復習。

◆準備学習の内容◆
作品は抜粋をコピーして配るので、事前に取り上げる箇所を読んでおくこと。

◆成績評価の方法◆
授業内の課題、授業への積極的な参加、試験もしくはレポートなどを総合的に評価する。
授業内の質問について適宜フィードバックを行う。
◆教科書（使用テキスト）◆
取り上げる作品は抜粋をコピーして配布する。
◆参考図書◆
授業内で随時指示する。
◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

LAL217N
ヨーロッパ古典文学Ｂ
松岡 新一郎
1年
5-317
火４
ディプロマポリシーとの関連：1,2,6

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
西欧古典で最も重要な著作群であるプラトンの対話篇の幾つかを読み、「哲学」が誕生する現場をとらえられるようになる。

◆授業形態◆
オンライン◆授業内容・計画◆
1．西欧哲学とは何か：導入。
2．プラトンによる哲学の「発明」：ピュタゴラス、パルメニデス、ヘラクレイトス、ゼノンとの闘い。
3．プラトンによる哲学の「発明」：先人たちから何を得、何を切り捨てたか。
4．ソフィストとの闘い：ソフィストとは誰か？
5．ソフィストとの闘い：『ゴルギアス』あらすじの紹介、抜粋の講読。
6．ソフィストとの闘い：『ゴルギアス』弁論術から正義へ。
7．プラトンによる哲学の再構築：探求の可能性『メノン』あらすじの紹介、抜粋の講読。
8．プラトンによる哲学の再構築：探求の可能性『メノン』プラトニズムの形成。
9．プラトンによる哲学の再構築：魂の配置『ソクラテスの弁明』、『クリトン』あらすじの紹介、抜粋の講読。
10．プラトンによる哲学の再構築：魂の配置『ソクラテスの弁明』、『クリトン』ソクラテスの不満－細部から読むと…。
11．プラトンによる哲学の再構築：宇宙の想像『ティマイオス』あらすじの紹介、抜粋の講読。
12．プラトンによる哲学の再構築：宇宙の想像『ティマイオス』宇宙のはじまり/時と永遠。
13．プラトンによる哲学の再構築：愛について、『饗宴』あらすじの紹介、エロースについて。
14．プラトンによる哲学の再構築：愛について、『饗宴』愛と美をめぐって。
15．まとめと復習。

◆準備学習の内容◆
作品は抜粋をコピーして配るので、事前に取り上げる箇所を読んでおくこと。

◆成績評価の方法◆
授業内の課題、授業への積極的な参加、試験もしくはレポートなどを総合的に評価する。
授業内の質問について適宜フィードバックを行う。
◆教科書（使用テキスト）◆
取り上げる作品は抜粋をコピーで配布する。
◆参考図書◆
授業内で随時指示する。
◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

LAL240N
日本語文章術Ａ
早稲田 みな子
1年
5-211
金５ディプロマポリシーとの関連：1,2,6

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
日本語で文章を正しくわかりやすく書くための基本的な知識と技術を習得します。適切な語彙、表現、表記の仕方を用いて、レポートや、フォー
マルな手紙・メールを書くことができるようになります。

◆授業形態◆
オンライン◆授業内容・計画◆
授業では、まず各回のトピックについて解説し、その後ドリルに取り組んでもらいます。授業の最後に、簡単な確認テストを配信します。トピック
によっては記述の課題を出すこともあります。
１．イントロダクション
２．アカデミックワードと日常語
３．仮名遣いと送り仮名
４．句読点
５．四字熟語・ことわざ・慣用句
６．漢字の使い分け
７．見やすい表記・あいまいな文
８．尊敬語
９．謙譲語
１０．手紙の書き方
１１．メールの書き方
１２．分かりやすい語順・文のねじれ
１３．接続表現
１４．事実と意見
１５．まとめ
授業の進捗状況によって、順番や内容が変更されることもあります。
◆準備学習の内容◆
各回の内容、ドリルを復習し、わからない言葉や表現は辞典等で確認する。
◆成績評価の方法◆
確認テストと課題で評価する。課題には適宜フィードバックする。
◆教科書（使用テキスト）◆
安部朋世 他 編著『大学生のための日本語表現トレーニング・ドリル編』（三省堂、2010、第10刷2019）◆参考図書◆
スクール東京『悪文・乱文から卒業する正しい日本語の書き方』（ディスカヴァー・トゥエンティワン、2018）
坂東実子『大学生のための文章表現練習帳』（国書刊行会、2016、第２刷2017）◆留意事項◆

教科書を中心に進めますが、必要に応じて補足資料を適宜配布します。各回の内容をしっかり理解・習得したうえで確認テストにのぞみましょう。
質問は随時メール、もしくはClassroomで受け付けます。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

LAL241N
日本語文章術Ｂ
早稲田 みな子
1年
5-211
金５ディプロマポリシーとの関連：1,2,6

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
音楽に携わる学生向けのトピックを用いて文章表現の実践練習を行い、文章力を磨きます。レポートや論文作成のために必要な技術や知識も習得します。
◆授業形態◆
オンライン◆授業内容・計画◆
授業では、まず各回のトピックについて解説し、その後、課題に取り組んでもらいます。文章を書く課題では、クラスを小グループに分け、グ
ループごとに、それぞれが書いた文章を相互評価します。
１．イントロダクション
２．紹介文１――自己紹介
３．紹介文２――おすすめの曲、演奏家など
４．紹介文３――人物紹介、サークル紹介など
５．賛成・反対の意見文
６．Before/After の文章
７．文章を書くための調査１――インターネット
８．文章を書くための調査２――図書館
９．参考文献の書き方・引用の仕方
１０．楽曲の表記の仕方・注の書き方
１１．プロフィール
１２．エントリーシート
１３．楽曲解説
１４．CD/DVDなどのレビュー
１５．まとめ
進捗状況によって、授業の内容や順番が変更されることもあります。
◆準備学習の内容◆
配布資料に目を通す。各回の内容、課題を振り返り、改善点を確認する。
◆成績評価の方法◆
各回の課題（相互評価を含む）への取り組みで評価する。課題には適宜フィードバックする。

◆教科書（使用テキスト）◆
特に指定しない。参考書から必要な箇所を配布する。
◆参考図書◆

坂東実子『大学生のための文章表現練習帳』（国書刊行会、2016、第２刷2017）
安部朋世 他 編著『大学生のための日本語表現トレーニング・ドリル編』（三省堂、2010、第10刷2019）橋本修 他 編著『『大学生のための日本語表現トレーニング・スキルアップ編』（三省堂、2008、第10刷2018）
福嶋健伸 他 編著『大学生のための日本語表現トレーニング・実践編』（三省堂、2009、第5刷2019）
スクール東京『悪文・乱文から卒業する正しい日本語の書き方』（ディスカヴァー・トゥエンティワン、2018）
久保田慶一『改訂版 音楽の文章セミナー――プログラム・ノートから論文まで』（音楽之友社、2016）
リチャードJ.ウィンジェル『改訂新版 音楽の文章術――論文・レポートの執筆から文献表記法まで』（宮澤淳一・小倉眞理 訳、春秋社、2014）◆留意事項◆
実践力を磨く授業ですので、課題にしっかり取り組むことが重要です。相互評価は互いの学びを高めるためのものですので、良いところを評価するだけでなく、改善すべき点をはっきりと指摘しましょう。質問は、随時メールかClassroomで受け付けます。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

LAL236N
西洋宗教史Ａ
坂田 奈々絵
1年
5-121
金５ディプロマポリシーとの関連：1,2,6

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
ユダヤ教およびキリスト教の成立の歴史と基本的な思想について、専門用語を用いて説明することができる。

◆授業形態◆
オンライン◆授業内容・計画◆
１．宗教とは何か
２．聖書の成り立ち
３．旧約聖書①：創造物語
４．旧約聖書②：契約思想
５．旧約聖書③：王国の形成
６．旧約聖書④：預言者たちの活動
７．旧約聖書⑤：黙示思想とメシアニズム
８．新約聖書①：新約聖書の概要とその成立
９．新約聖書②：イエス登場の背景
１０．新約聖書③：イエスの言葉
１１．新約聖書④：イエスの行動
１２．新約聖書⑤：最後の晩餐と死
１３．新約聖書⑥：復活信仰
１４．新約聖書⑦：パウロの活動
１５．まとめ◆準備学習の内容◆①毎回、授業参加前に教科書の該当範囲を読んでおくこと(15分程度)。
②配布資料の「参考文献」欄などで紹介した文献は、興味を持ったものを1冊は手にして、読んで、期末のレポート作成に備えておくことが望ましい（1日程度）。
③配布されたスライド資料の空欄はこまめに穴埋めして、小テストに備えること（授業中）。

◆成績評価の方法◆
小テスト（半期中2回）: 各20％
レポート: 60％（問題設定の妥当性・正確性・情報整理能力・考察の論理性・参考文献選択の妥当性）◆教科書（使用テキスト）◆
八木谷涼子『なんでもわかるキリスト教大事典』朝日新聞出版、2013年◆参考図書◆

『新共同訳聖書』（「バイブルキューブ」がコンパクトで便利）を購入・持参することが好ましい。
なお、以下の図書は図書館の「参考図書」コーナーに配架されるので、必要に応じて参照すること。
１、百瀬文晃『キリスト教の原点』教友社
２、岩島忠彦『イエスとその福音』教友社
３、雨宮慧『旧約聖書のこころ』女子パウロ会
４、加藤隆『福音書＝四つの物語』講談社選書メチエ
５、アリスター・Ｅ・マクグラス『総説キリスト教』キリスト新聞社◆留意事項◆
授業中の私語、携帯使用は厳禁である。遅刻には厳正に対処する（3回遅刻で1回欠席に相当する）。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

LAL237N
西洋宗教史Ｂ
坂田 奈々絵
1年
5-121
金５ディプロマポリシーとの関連：1,2,6

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
各時代におけるキリスト教に関する様々なトピックについての知識を得、祈りや修道生活といったキリスト教の精神性や実践について理解した
上で、それらを正確な専門用語によって説明することができる。

◆授業形態◆
オンライン◆授業内容・計画◆
１．前期の復習と確認
２．教父たち① 教父とはなにか・教義の成立
３．教父たち② 西方教父の働き
４．修道制の発展と展開
５．東西教会大分裂
６．巡礼と十字軍
７．大聖堂の発展
８．托鉢修道会の活動
９．宗教改革① プロテスタント諸派の成立
１０．宗教改革② イエズス会の活動
１１．プロテスタントの展開
１２．啓蒙主義と宗教
１３．大戦の時代におけるキリスト教
１４．現代社会とキリスト教
１５．まとめ◆準備学習の内容◆①毎回、授業参加前に教科書の該当範囲を読んでおくこと(15分程度)。
②配布資料の「参考文献」欄などで紹介した文献は、興味を持ったものを1冊は手にして、読んで、期末のレポート作成に備えておくことが望ましい（1日程度）。
③配布されたスライド資料の空欄は授業中に穴埋めをすること（授業中）。
◆成績評価の方法◆
小テスト（半期中2回）: 各20％
レポート: 60％（問題設定の妥当性・正確性・情報整理能力・考察の論理性・参考文献選択の妥当性をもとに評価）◆教科書（使用テキスト）◆
八木谷涼子『なんでもわかるキリスト教大事典』朝日新聞出版、2013年◆参考図書◆
１、小田垣雅也『キリスト教の歴史』講談社学術文庫
２、百瀬文晃『キリスト教の本質と展開』教友社
２、金子晴男『キリスト教思想史入門』日本基督教団出版局
３、今野国雄『修道院』岩波新書
４、C.S.ルイス（鈴木訳）『キリスト教の世界』大命堂
５、ピーター・L・バーガー『現代人はキリスト教を信じられるか』教文館

◆留意事項◆
授業中の私語、携帯使用は厳禁である。遅刻には厳正に対処する（3回遅刻で1回欠席に相当する）。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

LAL238N
宗教と芸術Ａ
宮谷 尚実
1年
5-219
月４
ディプロマポリシーとの関連：1,2,6

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
１）西洋の芸術と接するにあたり不可欠な、キリスト教の基礎知識を身につける。特に聖書のおもな物語や西方教会の暦を知り、それらが美術や音楽においてどのように表現されているか、有名な作品を通じて学ぶ。
２）自分の身の回りの宗教と芸術との関係に意識を向け、それを言語で説明できるようになる。

◆授業形態◆
オンライン◆授業内容・計画◆
本科目では、キリスト教を題材とした芸術作品（音楽・美術）を通して聖書の物語に触れることを講義内容の中心とする。
第1回 ガイダンス
第2回 新約聖書（1）イエスの誕生
第3回 新約聖書（2）イエスによるたとえ話
第4回 新約聖書（3）イエスによる奇跡物語
第5回 新約聖書（4）イエスの受難
第6回 新約聖書（5）イエスの復活
第7回 新約聖書（6）教会のはじまり
第8回 旧約聖書（1）天地創造
第9回 旧約聖書（2）ユダヤ民族の物語
第10回 旧約聖書（3）ユダヤの王たち
第11回 旧約聖書（4）ヨブの物語
第12回 旧約聖書（5）詩編
第13回 旧約聖書（6）預言者たち
第14回 身の回りの宗教と芸術
第15回 学期全体のまとめと評価◆準備学習の内容◆講義で学んだことを、他の科目（学科・実技問わず）とも関連させながら復習してください。また、普段から美術作品に触れる機会も作りましょう。たとえば附属図書館やネットで過ごす時間のうち10～30分程度を復習に取ることができれば講義内容に関連する学習が効果的にできます。
◆成績評価の方法◆
授業への取り組み、および学期末レポートにより総合的に評価する。毎回の授業に寄せられたコメントには次の回にフィードバックする。レポー
トへのフィードバックは返却時に行う。
◆教科書（使用テキスト）◆
授業時に配布する資料。
『聖書 聖書協会共同訳』（日本聖書協会）※本科目では購入を義務づけませんので教科書販売の対象にはなっていません。

◆参考図書◆

『新共同訳聖書スタディ版 改訂版』（日本聖書協会）『聖書 文語訳』（日本聖書協会）
Oxford Annotated Bible with Apocrypha. 5th Revised edition (Oxford University Press)
Biblia sacra: Vulgata (Deutsche Bibelgesellschaft) 2007
Die Bibel nach Martin Luthers Übersetzung. Lutherbibel revidiert 2017. Mit Apokryphen (Deutsche Bibelgesellschaft)『アートバイブル Ⅰ・Ⅱ』（日本聖書協会）
町田俊之『巨匠が描いた聖書』（いのちのことば社）
八木谷涼子『キリスト教の歳時記』（講談社学術文庫）
その他、授業時に随時指示します。

◆留意事項◆
参照する聖書は「聖書協会共同訳」以外でも構いません。外国語版も可。すでに何かしらの版で持っている人は新たに購入する必要はありま
せん。複数の版との比較も勉強になります。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

LAL239N
宗教と芸術Ｂ
宮谷 尚実
1年
5-219
月４
ディプロマポリシーとの関連：1,2,6

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
１）西洋の芸術と接するにあたり不可欠な、キリスト教の基礎知識を身につける。特に聖書のおもな物語や西方教会の暦を知り、それらが美術や音楽においてどのように表現されているか、有名な作品を通じて学ぶ。
２）自分の身の回りの宗教と芸術との関係に意識を向け、それを言語で説明できるようになる。

◆授業形態◆
オンライン◆授業内容・計画◆
本科目では、キリスト教の音楽や美術を通してキリスト教の暦と年中行事に触れることを講義内容の中心とする。もちろん、聖書の物語や聖人伝にも適宜言及することになる。
第1回 ガイダンス
第2回 四旬節
第3回 聖週
第4回 イースター
第5回 昇天日第6回 ペンテコステ
第7回 三位一体主日
第8回 洗礼者ヨハネに関する日
第9回 聖母マリアに関する日
第10回 ハロウィン・万聖節・万霊節
第11回 アドベント
第12回 クリスマス
第13回 エピファニー
第14回 身の回りの宗教と芸術
第15回 学期全体のまとめと評価◆準備学習の内容◆
この授業で学んだことを、他の科目（学科・実技問わず）とも関連させながら復習してください。また、普段から宗教音楽やキリスト教美術作品に触れる機会を積極的に作りましょう。附属図書館のサイト経由やネットで利用できる音源や映像資料や、その他の参考図書を参考にした学習を30分程度すると本科目の予習・復習が効果的にできます。

◆成績評価の方法◆
授業への取り組み、および学期末レポートにより総合的に評価する。毎回の授業に寄せられたコメントには次の回にフィードバックする。レポー
トへのフィードバックは返却時に行う。
◆教科書（使用テキスト）◆
授業時に配布する資料。
『聖書 聖書協会共同訳』（日本聖書協会）※本科目では購入を義務づけませんので教科書販売の対象にはなっていません。

◆参考図書◆

八木谷涼子『キリスト教の歳時記』（講談社学術文庫）※ただし、現在はKindle版のみ入手可能。
『聖書 聖書協会共同訳 旧約聖書続編付き 引照・注付き』（日本聖書協会）『新共同訳聖書スタディ版 改訂版』（日本聖書協会）『聖書 文語訳』（日本聖書協会）
Biblia sacra: Vulgata (Deutsche Bibelgesellschaft) 2007
Die Bibel nach Martin Luthers Übersetzung. Lutherbibel revidiert 2017. Mit Apokryphen (Deutsche Bibelgesellschaft)『アートバイブル Ⅰ・Ⅱ』（日本聖書協会）
町田俊之『巨匠が描いた聖書』（いのちのことば社）
Ｔ・カウフマン『ルター』（教文館）
Ｊ・Ｇ・ヘルダー『言語起源論』（講談社学術文庫） その他、授業時に随時指示します。

◆留意事項◆
参照する聖書は「聖書協会共同訳」以外でも構いません。外国語版も可。すでに何かしらの版で持っている人は新たに購入する必要はありま
せん。複数の版との比較も勉強になります。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

LAL213N
美学入門
瀬尾 文子
1年
5-311
月３
ディプロマポリシーとの関連：1,2,6

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
美学の基本概念と根本的な問題、そしてそれをめぐる代表的な学説を知ることを通じて、美や芸術について論理的に考え、語る術を習得することができる。
◆授業形態◆
オンライン◆授業内容・計画◆
美学の分野でさかんに議論されてきた問題について、様々な学説を紹介しつつ、学生の皆さんと共に考えていきます。
1. 美学とは
2. 美学の歴史
3. 自然美とは
4. 自然美の歴史
5. 「芸術」とは
6. 「芸術」の歴史
7. 芸術終焉論
8. 想像力とは
9. 想像力論の歴史
10. 模倣11. 自然模倣の音楽
12. 創造13. 天才の気質について
14. 天才と独創性
15. まとめ◆準備学習の内容◆
課題への取組みおよび、授業で紹介した本や、自らの関心にそって発見した関連図書を読む（週２時間程度）。

◆成績評価の方法◆
課題への取り組みによる。フィードバックは授業にて行う。
◆教科書（使用テキスト）◆
なし（プリントを使用）◆参考図書◆
佐々木健一『美学辞典』、東京大学出版会、1996年。
◆留意事項◆
課題提出をもって出席とみなすので、５回以上の未提出があると自動的に単位認定ができなくなります。遅刻は減点（８割評価）になりますが、受け付けますので、遅れても丁寧に取り組んで提出して下さい。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

LAL214N
論理学入門
松岡 新一郎
1年
5-113
月４
ディプロマポリシーとの関連：1,2,6

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
理性的思考の基礎とされる論理学について、様々な角度から検証する力を養うことができる。

◆授業形態◆
オンライン◆授業内容・計画◆
1)妥当性：何から何が導かれるか。
2）真理関数：推論は関数化可能か。
3）名指しと量化表現：「無」というものがあるのか。
4）記述と存在：論理学と存在論。
5）自己言及のパラドクス。
6）必然性と可能性：起こるべきことは起こるべくして起こるのか？
7）条件文：「もしも」はどのように使われるのか？
8）未来と過去：時間と論理学。
9）同一性と変化：変わらないものなど果たしてあるのか。
10）曖昧さのパラドクス。
11）確率と論理。
12）逆の確率。
13）意思決定理論：理性的な判断をめぐって。
14）論理学の歴史と現状。
15）まとめと復習。
◆準備学習の内容◆
論理学についての予備知識は全く前提としない。むしろ授業内で聞いたことを一度自ら咀嚼してよく考え、次の授業に臨んでほしい。推薦した図書などを参考に、自ら進んで論理的な思考を身に付けるよう努めることも肝心。毎日30分から1時間は読書に充ててもらいたい。

◆成績評価の方法◆
授業内の議論への積極的な参加と学期末の試験もしくはレポートを総合的に判断する。授業内での議論を通して、論理的思考の能力の進展についてフィードバックしていく予定。
◆教科書（使用テキスト）◆
授業内で適宜指示する。
◆参考図書◆
授業内で適宜指示する。
◆留意事項◆
論理学やその数学への応用である証明理論の計算方法を習得することではなく、理性的な思考とされるものに課せられる様々な課題に挑戦することを目標とする。理性的な思考をめぐるパズルに挑むようなつもりで参加されたし。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

LAL215N
現代哲学入門松岡 新一郎
1年
5-317
月４
ディプロマポリシーとの関連：1,2,6

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
現代哲学の多くにおいて前提とされている自然科学の知識を概観する一方で、哲学の限界を乗り越えるために、数学や物理学が示す可能性を考察することができる。
◆授業形態◆
オンライン◆授業内容・計画◆
1)数学と物理学、哲学の関係：導入。
2）トポロジー入門：これまでとは全く異なる世界
3）トポロジー入門：物理学に開く世界。相対性理論、時間と空間をめぐる新たな可能性。
4）トポロジー入門：天文学への広がり。超ひも理論の可能性。
5）トポロジー入門：純粋数学と物理学、まとめ。
6）集合と無限：素朴な集合論とラッセルのパラドクス。
7）集合と無限：無限集合。
8）集合と無限：無限の秩序。無限は無限にある？
9）集合と無限：数学の無限、物理学の無限、哲学の無限。
10）確率論の様々な用途：確率をめぐる様々な考え方。
11）確率論の様々な用途：条件付き確率からベイズ理論まで。
12）確率論の様々な用途：物理学と確率の出会い。
13）確率論の様々な用途：数学と物理学、哲学における確率論。
14）自然哲学の可能性。
15）まとめと復習。
◆準備学習の内容◆
数学、物理学、哲学の予備知識は全く必要ないが、授業内で聞いたことについて、自分なりによく吟味、考察し次の授業に臨むようにして欲しい。
◆成績評価の方法◆
授業への積極的な参加、学期末の試験またはレポートを総合的に評価する。
授業内の質問について適宜フィードバックを行う。
◆教科書（使用テキスト）◆
授業内で適宜指示する。
◆参考図書◆
授業内で適宜指示する。
◆留意事項◆
数学や物理学、哲学の知識は全く必要ない。また数式を並べて計算するというようなこともないので、そうした領域に苦手意識や嫌悪感を抱く諸君にこそ参加していただきたい。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

LAL244N
美術史Ａ
学芸員選択必修宇佐美 明子
1年
3-212
木５
ディプロマポリシーとの関連：1,2

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
普段使用している楽器がどのような材料で作られたかを学ぶことは、演奏者にとって必要なことであろう。ここでは漆とガラスという素材を例にとる。授業の前半を漆工芸、後半はガラス工芸ついて知識を深める。

◆授業形態◆
オンライン◆授業内容・計画◆
1 ガイダンス 華麗なる漆工芸とガラス工芸の美
漆工芸と楽器 和楽器からピアノまで
2 国宝作品と人間国宝
お椀から阿修羅像まで
3 漆芸技法などの名称と概要
髹漆 蒔絵 素地 螺鈿 平脱平文 乾漆
4 螺鈿の作品と技法
5 漆器の産地と外国漆器
1)髹漆 漆下地法 乾燥方法 研ぎ 変わり塗りなど
6 蒔絵の作品と技法
7 蒔絵と要具
1)材料 顔料及び薬品 髹漆用材料 髹漆蒔絵共通材料 蒔絵用材料
2)要具(装置及び道具類) 漆風呂 髹漆用要具 蒔絵用要具
8 掻き取りと製漆法
9 現代漆芸作家
10 ガラス工芸の歴史
11 ジャポニズムとガラス工芸 アール・ヌーボとアール・デコ
12 現代ガラス作家と技法1
13 ガラス工芸の技法2
1)コールドガラスの加工法 ステンドグラスなど
2)ホットガラスの加工法 ブロー、キルンワーク、バーナーワークなど
14 ガラス工芸と楽器 グラスハープなど
15 まとめ◆準備学習の内容◆
毎回ワークシートなどに学びの要点をまとめ提出する。(目安の時間30分×14回) 「授業内で学んだ内容」からそれぞれテーマを設定し調べ、前期末にはレポートとして提出する。(目安の時間は3時間程度)◆成績評価の方法◆
ワークシートの返却や講評、レポートの内容を評価する。
◆教科書（使用テキスト）◆
特になし◆参考図書◆『日本漆工の研究』沢口悟一(美術出版社)

◆留意事項◆ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

LAL245N
美術史Ｂ
学芸員選択必修宇佐美 明子
1年
3-212
木５
ディプロマポリシーとの関連：1,2

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
美術作品を鑑賞する上で必要な基本的な色や形について学び、次に自分がたどってきた表現の道筋を幼児の表現からひも解く。その後は主に女流作家の優れた作品を紹介するが、この学びが音楽を媒体とした表現者としてのアイデンティティを確立するための一助となり、教育者となるうえで必要な人間理解に結びつけてほしい。

◆授業形態◆
オンライン◆授業内容・計画◆
1 ガイダンス
2 色について学ぶ
3 形について学ぶ
4 イメージと表現
5 聴くとその他の感覚
6 五感でとらえる
7 構図で表現する
8 幼児画の世界
9 幼児の遊びと立体作品
10 女流作家の美術史1
11 女流作家の美術史2
12 女流作家の美術史3
13 女流作家の美術史4
14 国宝源氏物語絵巻は誰が描いたか
15 まとめ◆準備学習の内容◆
毎回ワークシートなどに学びの要点をまとめ提出する。(目安の時間は30分×14回) 「授業内で学んだ内容」からそれぞれテーマを設定し調べ、後期末にはレポートとして提出する。(目安の時間は3時間程度)◆成績評価の方法◆
ワークシートの返却や講評、レポートの内容を評価する。
◆教科書（使用テキスト）◆
特になし◆参考図書◆『誰が源氏物語絵巻を描いたか』皆本二三江 (草思社)『絵が語る男女の性差 幼児画から源氏物語絵巻まで』皆本二三江(東京書籍)◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

LAL248N
現代芸術の世界Ａ
学芸員選択必修
林 卓行
1年
5-219
金２
ディプロマポリシーとの関連：1,2,6

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
20世紀前半の芸術作品に関する基礎的な知識/語彙/概念を修得し、それらを応用して「感覚すること」と「考えること」の両立ができる。

◆授業形態◆
オンライン◆授業内容・計画◆
20世紀後半以降を扱う「現代芸術の世界B」と合わせ、20世紀以降の芸術の多様なあらわれについて、美術を中心に一部音楽や建築、パフォーマンスなどの作例も交えながら考察します。
第1回：introduction: わたしたちと20世紀
第2回：マルセル・デュシャンとアヴァンギャルドの起源①──《泉》をめぐる物語
第3回：マルセル・デュシャンとアヴァンギャルドの起源②──〈現代アート〉の誕生
第4回：カジミル・マレーヴィチとアヴァンギャルドの死①──政治と芸術の蜜月としての〈アヴァンギャルド〉
第5回：カジミル・マレーヴィチとアヴァンギャルドの死②──その後の〈アヴァンギャルド〉
第6回：ワシリー・カンディンスキー／ピエト・モンドリアンと20世紀の絵画①──抽象芸術の源泉
第7回：ワシリー・カンディンスキー／ピエト・モンドリアンと20世紀の絵画②──社会へ拡張する抽象芸術
第8回：アンドレ・ブルトンとシュルレアリスムの展開①──第一次大戦と精神分析のあいだに
第9回：アンドレ・ブルトンとシュルレアリスムの展開②──技法の実験室としてのシュルレアリスム
第10回：エドゥアール・マネと西洋近代の絵画①──〈モダニズム〉の起点
第11回：エドゥアール・マネと西洋近代の絵画②──印象派／ポスト印象派へ
第12回：アンリ・マティス／パブロ・ピカソと20世紀の絵画──〈モダニズム〉の成熟
第13回：クレメント・グリーンバーグとモダニズムの美術①──抽象表現主義の絵画とそれ以降第14回：クレメント・グリーンバーグとモダニズムの美術②──〈モダニズム〉史観とその限界
第15回：conclusion: 現代芸術の世界Aの〈おさらい〉と同Bの予告◆準備学習の内容◆
展覧会や本、WEBなどを積極的に活用して、授業時以外にも多角的に作品を見る習慣をつけてください。参考となる展覧会などについては随時指示します。またシラバス中にある人名や用語について、あらかじめ基本的な情報をリサーチしてから授業に臨んでください。

◆成績評価の方法◆
レポートによって成績を評価します。レポートは作品についての客観的な理解と受講者各自の考察を問うものとし、この理解と考察を1:1の割合
で評価します。
◆教科書（使用テキスト）◆ありません。必要な資料については随時コピーを配付します。
◆参考図書◆
林 洋子 (編集)、『芸術教養シリーズ7 欧米のモダニズムとその後の運動 近現代の芸術史 造形篇I 』, （京都造形芸術大学 東北芸術工科大学
出版局 藝術学舎）
そのほか、講義の進捗に合わせて随時指示します。
◆留意事項◆

対面授業での実施を予定していますが、大学の規定によりオンライン開講になった場合は、オンデマンド動画の配信方式で行います。毎週所
定の授業時間までに、授業内容を録画した動画を公開しますのでそれを視聴し、その後配信される所定の課題に答えてください。この課題への解答をもって出席の扱いとします。詳細は開講前にあらためて連絡します。
講義中の積極的な発言を期待します(対面授業の場合)。また可能であれば展覧会などへも積極的に足を運んでください。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

LAL249N
現代芸術の世界Ｂ
学芸員選択必修
林 卓行
1年
5-219
金２
ディプロマポリシーとの関連：1,2,6

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
20世紀後半から21世紀にかけての芸術作品に関する基礎的な知識/語彙/概念を修得し、それらを応用して「感覚すること」と「考えること」の両立ができる。
◆授業形態◆
オンライン◆授業内容・計画◆
現代芸術の世界A=20世紀前半の美術に関する考察を踏まえ、主として1960年代以降2010年代までの美術を例にとりながら、現代の美術が扱ってきた問題系について、トピック別に検討します。
第1回：introductionあるいは現代芸術の世界Aのおさらい
第2回：ポップ・アート① ── イギリスからアメリカへ
第3回：ポップ・アート② ── 高度消費社会における新しいイメージ
第4回：1960年代のラディカリズム① ── ミニマル・アート
第5回：1960年代のラディカリズム② ── アンチ・イリュージョン、もの派、アルテ・ポーヴェラ
第6回：1960年代のラディカリズム③ ── コンセプチュアル・アート
第7回：芸術の〈場site〉をめぐって① ── 美術館の誕生とホワイト・キューブの逆説
第8回：芸術の〈場site〉をめぐって② ── アースワークとサイト・スピーシフィックな芸術
第9回：芸術の〈場site〉をめぐって③ ── パブリック・アートと制度批判の芸術
第10回：絵画の死？① ── 1980年代の具象表現
第11回：絵画の死？② ── 1990年代以降の具象／抽象の融解
第12回：〈身体〉と〈アイデンティティ〉── パフォーマンスとインスタレーションの隆盛
第13回：グローバリゼーションと新自由主義下の芸術① ──「関係性の美学」
第14回：グローバリゼーションと新自由主義下の芸術②──「社会参加の芸術」
第15回：conclusion 21世紀の芸術理論◆準備学習の内容◆
展覧会や本、WEBなどを積極的に活用して、授業時以外にも多角的に作品を見る習慣をつけてください。参考となる展覧会などについては随時指示します（＊今年度は展覧会見学を必須の課題とはしません）。またシラバス中にある人名や用語について、あらかじめ基本的な情報を得てから授業に臨んでください。

◆成績評価の方法◆
レポートによって成績を評価します。レポートは作品についての客観的な理解と受講者各自の考察を問うものとし、この理解と考察を1:1の割合
で評価します。
◆教科書（使用テキスト）◆ありません。必要な資料については随時コピーを配付します。
◆参考図書◆
林 洋子 (編集)、『芸術教養シリーズ7 欧米のモダニズムとその後の運動 近現代の芸術史 造形篇I 』, （京都造形芸術大学 東北芸術工科大学
出版局 藝術学舎）
そのほか、講義の進捗に合わせ随時指示します。
◆留意事項◆

対面授業での実施を予定していますが、大学の規定によりオンライン開講になった場合は、オンデマンド動画の配信方式で行います。毎週所
定の授業時間までに、授業内容を録画した動画を公開しますのでそれを視聴し、その後配信される所定の課題に答えてください。この課題への解答をもって出席の扱いとします。詳細は開講前にあらためて連絡します。
なお、授業内容からしてこの現代芸術の世界Bのまえに同Aを履修しておくことが望ましいのですが、Aを履修せず、Bから、あるいはBのみ履修という諸君にも配慮します。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

LAL250N
建築の世界Ａ
学芸員選択必修
松岡 新一郎
1年
5-317
月３
ディプロマポリシーとの関連：1,2,6

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
現代建築を取り巻く様々な状況を理解する上で、必要な知識を習得し、建築作品を読み解くまなざしを獲得することができる。住宅について、現状に縛られず、柔軟な観点から考えることが出来るようになること。

◆授業形態◆
オンライン◆授業内容・計画◆
わたしたちを取り巻く環境であるて近代建築の起源と見なし得る20世紀初頭から第二次大戦までの建築を扱う。この時期のメディアを中心とする社会環境の劇的な変化は建築にどのような影響を及ぼしたのか、建築はそうした状況の変化にどのように働きかけたのか。ル・コルビュジエとアドルフ・ロース、その周辺の建築家を主な対象とする予定。
1．住宅について考えるにあたって－－戦後日本の住宅事情。
2．アドルフ・ロース（1）－－ポチョムキン都市ウィーンの状況。
3．アドルフ・ロース（2）－－前衛芸術の位置、クリムトを参照。
4．アドルフ・ロース（3）－－写真の時代。
5．アドルフ・ロース（4）－－ファッションについて。
6．アドルフ・ロース（5）－－閉ざされた窓。
7．アドルフ・ロース（6）－－親密さをめぐって。
8．アドルフ・ロース（7）－－劇場としての住宅。
9．アドルフ・ロース（8）－－近代における主体とは何か。
10．ル・コルビュジエ（1）－－開かれた窓。
11．ル・コルビュジエ（2）－－写真もしくは映画について。
12．ル・コルビュジエ（3）－－住むための機械。
13．ル・コルビュジエ（4）－－見るための機械。
14．ル・コルビュジエ（5）－－鉄道の時代。
15．まとめと復習。

◆準備学習の内容◆
授業の内容を理解するべく、授業中に紹介する文献に留まらず、自ら参考資料を探すこと。

◆成績評価の方法◆
授業への熱意と学期末の試験を総合して評価する。
授業内の質問について適宜フィードバックを行う。
◆教科書（使用テキスト）◆
授業内で指示する。
◆参考図書◆
授業内で適宜指示する。
◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

LAL251N
建築の世界Ｂ
学芸員選択必修
松岡 新一郎
1年
5-211
月３
ディプロマポリシーとの関連：1,2,6

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
現代建築を取り巻く様々な状況を理解する上で、必要な知識を習得し、建築作品を読み解くまなざしを獲得することができる。住宅について、現状に縛られず、柔軟な観点から考えることが出来るようになること。

◆授業形態◆
オンライン◆授業内容・計画◆
戦後の代表的な住宅を扱い、時代との密接なかかわりを考える。
1）住宅再考－－ホワイトUをめぐって。
2）イームズ自邸（1）－－戦後のアメリカについて。
3）イームズ自邸（2）－－デザインについて。
4）イームズ自邸（3）－－贈り物もしくはショック・アブソーバーとしての建築。
5）イームズ自邸（4）－－イームズ夫妻と戦後アメリカ社会。
6）イームズ自邸（5）－－戦後アメリカとケース・スタディハウス。
7）イームズ自邸（6）－－写真と建築。
8）イームズ自邸（7）－－フォトコラージュとしての建築。
9）安藤忠雄、『住吉の長屋』（1）－－家の中で傘をさす？
10）安藤忠雄、『住吉の長屋』（2）－－『都市ゲリラ住居』
11）安藤忠雄、『住吉の長屋』（3）－－70年代の日本、万国博覧会を中心に。
12）安藤忠雄、『住吉の長屋』（4）－－地下を志向する建築。
13）安藤忠雄、『住吉の長屋』（5）－－ヴォイド（虚空）としての建築。
14）安藤忠雄、『住吉の長屋』（6）－－光と影。
15）まとめと復習。
◆準備学習の内容◆
授業内容を理解するために、授業中に紹介する文献のみならず自ら参考資料を探すこと。
◆成績評価の方法◆
授業への熱意と学期末の試験を総合して評価する。
授業内の質問について適宜フィードバックを行う。
◆教科書（使用テキスト）◆
授業内で指示する。
◆参考図書◆
授業内で適宜指示する。
◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

LAL246N
美術史Ｃ
学芸員選択必修
松岡 新一郎
1年
5-121
金３
ディプロマポリシーとの関連：1,2,6

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
いわゆる近代絵画の起点となった18世紀中頃から19世紀中頃に至るロマン主義の時代において、絵画の世界で起こったことをそこに何が描かれているかだけではなく、どのように描かれているかを分析できるようになること。
近代における絵画のそれ以前、あるいはそれ以降の絵画との通時的な関連を理解する。

◆授業形態◆
オンライン◆授業内容・計画◆
前期は絵画の平面性について問題にする。授業計画は以下の通り。
1．絵画の分析入門－－レオナルド、『モナリザ』。
2．絵画の分析入門－－フラゴナール、『閂』
3．絵画の分析入門－－17世紀オランダ静物画について。
4．ロマン主義時代の絵画、時代設定。
5．絵画を制作するということ－－カンヴァス、筆、絵具。
6．閉ざされた背景－－シュブレイアス、『亡霊を渡すカノン』、ダヴィッド、『パトロクロス』。
7. 浅浮彫の空間－－ヴィアン、『アモルを売る女』、グルーズ、『息子のカラカラを糾弾するセヴェルス』。
8．浅浮彫の空間／見ることから読むことへ－－ダヴィッド、『ソクラテスの死』。
9．カンヴァスの下方より侵入する人物。
10．騙し絵をめぐって－－何故騙されるのか。
11．スーパーフラットの絵画－－アングル、『至高のナポレオン』。
12．スーパーフラットの絵画－－アングル、『ユピテルとテティス』。
13．黒の着衣－－シャセリオー、『自画像』。
14．記号としての空白－－ドラクロワのデッサン。
15．まとめと復習。
◆準備学習の内容◆
授業内で紹介する文献のみならず、自ら展覧会に足を運んだりして、興味を持った画家や作品について調べること。

◆成績評価の方法◆
平常点（授業における熱意、課題などの取り組み方）及び期末試験を総合的に判断します。
授業内の質問について適宜フィードバックを行う。
◆教科書（使用テキスト）◆
授業内で指示する。
◆参考図書◆
高階秀爾、『近代絵画史』（上）、(中公新書)などの基本的な図書をはじめとし、授業内で紹介する参考図書などは積極的に読んでほしいと思います。
◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

LAL247N
美術史Ｄ
学芸員選択必修
松岡 新一郎
1年
5-121
金３
ディプロマポリシーとの関連：1,2,6

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
いわゆる近代絵画の起点となった18世紀中頃から19世紀中頃に至るロマン主義の時代において、絵画の世界で起こったことをそこに何が描かれているかだけではなく、どのように描かれているかを分析できるようになること。
近代における絵画のそれ以前、あるいはそれ以降の絵画との通時的な関連を理解する。

◆授業形態◆
オンライン◆授業内容・計画◆後期から選択する人のために、絵画における平面性の問題をエドゥアール・マネの作品分析を通して概説したのち、再びロマン主義時代に戻り、アサンブラージュ（寄せ集め）という観点から絵画を分析する。授業計画は以下の通り。
1．閉ざされた奥行、対角線の否定－－マネ、『チュイルリー公園の音楽会』、『オペラ座の仮面舞踏会』
2．距離の混乱－－マネ、『マキシミリアンの処刑』。
3．織物としての絵画－－マネ、『アルジャントゥイユ』。
4．カンバセーション・ピースをめぐって－－マネ、『温室にて』。
5．カンヴァスの表と裏－－マネ、『ジョッキを給仕する女』、『鉄道』。
6．内と外からの光－－マネ、『笛吹の少年』、『オランピア』。
7．伝統と革新－－マネ、『草上の昼食』。
8．美と醜－－マネ、『オランピア』。
9．構造としての絵画－－マネ、『バルコニー』。
10．主体の場所－－マネ、『フォリーベルジェールのバー』。
11．アサンブラージュとしての絵画－－ダヴィッド、『テニスコートの誓い』。
12．解剖学の悪夢－－ジェリコー、『死刑罪人』の頭部。
13．美術館絵画の始まり－－ジェリコー、『メデューズ号の筏』。
14．カリカチュアの起源
15．まとめと復習。

◆準備学習の内容◆
授業内で紹介する文献のみならず、自ら展覧会に足を運んだりして、興味を持った画家や作品について調べる意欲が望まれます。

◆成績評価の方法◆
平常点（授業での熱意、課題への取り組み）と期末の試験もしくはレポートなどを基に総合的に評価。
授業内の質問について適宜フィードバックを行う。
◆教科書（使用テキスト）◆
授業内で指示する。
◆参考図書◆
高階秀爾、『近代絵画史』（上）、(中公新書)などの基本的な図書をはじめとし、授業内で紹介する参考図書などは積極的に読んでほしいと思います。
◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

LAL252N
演劇の世界Ａ
高尾 隆
1年
3-107
金４

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
2単位

◆授業目標◆
演劇として、あるいは俳優訓練の方法としてだけでなく、演劇教育の手法としても注目されているインプロ（即興演劇）の基本的な考え方を身体的活動をとおして理解し、実際に舞台上で演劇表現ができるようになる。この授業では特に、自己検閲、舞台の恐怖、変化、身体、観客との関係、協働、スポンタニエティ、ステータス、演技について学ぶ。

◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆
1.ガイダンス
2.自己検閲（魔法の箱など）
3.舞台の恐怖（ブロッキングゲームなど）
4.変化（ティルトなど）
5.身体（コンタクトインプロヴィゼーションなど）
6.観客との関係（ビービーゲームなど）
7.協働（ワンワードなど）
8.スポンタニエティ（私は木ですなど）
9.ステータス（ステータスパーティーなど）
10.演技（エモーショナルサウンドなど）
11.インプロソング① 即興で歌う（ソロとハーモニーなど）
12.インプロソング② 即興の歌と演技を組み合わせる（インプロオペラなど）
13.戯曲とインプロ① コントの台本を使っての演習
14.戯曲とインプロ② コントの発表
15.まとめ◆準備学習の内容◆
授業内で紹介した文献を読んだり、映画・映像を観たりしてください。ワークショップやショーを体験してもらう課題も出す予定です。

◆成績評価の方法◆
平常点、授業内の課題、レポートで総合的に成績評価します。授業内で適宜フィードバックします。

◆教科書（使用テキスト）◆
特にありません。授業で使用する戯曲などはこちらで準備して配布します。
◆参考図書◆『インプロする組織―予定調和を超え、日常をゆさぶる』高尾隆，中原淳（三省堂）『インプロ―自由な行動表現』キース・ジョンストン（而立書房）『キース・ジョンストンのインプロ―来日ワークショップの記録』今井純（論創社）『インプロ教育：即興演劇は創造性を育てるか？』高尾隆（フィルムアート社）
その他の参考文献は授業中にお知らせします。
◆留意事項◆
・受講にあたって、演劇の経験などはまったく必要ありませんが、積極的な参加とかかわりをおねがいします。
・実技が中心のワークショップ形式の授業のため、遅刻をしないようにおねがいします。
・授業中、走ったり、床に座ったりすることもあります。多少汚れても困らない、動きやすい格好で来てください。（ジャージでなくても、ジーンズなどでも可です。）
・Ｅメールやインターネット掲示板でやりとりをすることがあります。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

LAL253N
演劇の世界Ｂ
高尾 隆
1年
3-107
金４

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
2単位

◆授業目標◆
演劇として、あるいは俳優訓練の方法としてだけでなく、演劇教育の手法としても注目されているインプロ（即興演劇）の基本的な考え方を身体的活動をとおして理解し、実際に舞台上で演劇表現ができるようになる。この授業では特に、創造性、失敗、正の強化・負の強化、想像力、相手にいい時間をあたえる、コミュニケーション、ストーリーテリング、存在感、キャラクターについて学ぶ。

◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆
1.ガイダンス
2.創造性（大喜利など）
3.失敗（さしすせそ禁止など）
4.正の強化・負の強化（イルカの調教など）
5.想像力（スモールボイスなど）
6.相手にいい時間をあたえる（プレゼントゲームなど）
7.コミュニケーション（ジブリッシュなど）
8.ストーリーテリング（次何しますかなど）
9.存在感（インスタントマイケルチェーホフなど）
10.キャラクター（ファストフードスタニスラフスキーなど）
11.インプロソング① 即興で歌う（デュエットなど）
12.インプロソング② 即興の歌と演技を組み合わせる（インプロミュージカルなど）
13.戯曲とインプロ① 短い戯曲を使っての演習
14.戯曲とインプロ② 短い戯曲の発表
15.まとめ◆準備学習の内容◆
授業内で紹介した文献を読んだり、映画・映像を観たりしてください。ワークショップやショーを体験してもらう課題も出す予定です。

◆成績評価の方法◆
平常点、授業内の課題、レポートで総合的に成績評価します。授業内で適宜フィードバックします。

◆教科書（使用テキスト）◆
特にありません。授業で使用する戯曲などはこちらで準備して配布します。
◆参考図書◆『インプロする組織―予定調和を超え、日常をゆさぶる』高尾隆，中原淳（三省堂）『インプロ―自由な行動表現』キース・ジョンストン（而立書房）『キース・ジョンストンのインプロ―来日ワークショップの記録』今井純（論創社）『インプロ教育：即興演劇は創造性を育てるか？』高尾隆（フィルムアート社）
その他の参考文献は授業中にお知らせします。
◆留意事項◆
・受講にあたって、演劇の経験などはまったく必要ありませんが、積極的な参加とかかわりをおねがいします。
・実技が中心のワークショップ形式の授業のため、遅刻をしないようにおねがいします。
・授業中、走ったり、床に座ったりすることもあります。多少汚れても困らない、動きやすい格好で来てください。（ジャージでなくても、ジーンズなどでも可です。）
・Ｅメールやインターネット掲示板でやりとりをすることがあります。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

LAL228N
日本の歴史Ａ
下村 周太郎
1年
5-211
木４
ディプロマポリシーとの関連：1,2,6

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
趣味・娯楽としての歴史とも、中学校や高等学校で学んだ「暗記」中心の歴史とも異なる、学問としての歴史学・日本史学の方法について基礎的な知識を習得するとともに、中世の武士の合戦など具体的なテーマやフィールドに即して日本の歴史・文化を学ぶことを通じて、歴史研究の意義や醍醐味を理解する。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
１ イントロダクション
２ 歴史を学ぶ意味(1)学問としての歴史学
３ 歴史を学ぶ意味(2)歴史学の目的
４ 史料とは何か(1)史料と事実
５ 史料とは何か(2)史料の性格
６ 史料とは何か(3)様々な史料
７ 日本史の地域的視点
８ 日本史の国際的視点
９ 鎌倉・南北朝時代の戦争(1)異国合戦
１０ 鎌倉・南北朝時代の戦争(2)戦争への参加
１１ 鎌倉・南北朝時代の戦争(3)神仏の戦い
１２ 鎌倉・南北朝時代の戦争(4)武士の実像
１３ 戦国時代の実像(1)戦国大名と国衆
１４ 戦国時代の実像(2)地域の安全保障
１５ まとめ◆準備学習の内容◆
高等学校の教科書を読むなどして、日本史に関する基礎的な知識を確認しておくこと。
◆成績評価の方法◆
定期試験、リアクションペーパーなどから総合的に評価する。適宜フィードバックを行う。

◆教科書（使用テキスト）◆
特になし。適宜プリントを配布する。
◆参考図書◆
授業内で適宜紹介する。
◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

LAL229N
日本の歴史Ｂ下村 周太郎
1年
5-302
火５
ディプロマポリシーとの関連：1,2,6

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ

備考◆授業目標◆
趣味・娯楽としての歴史とも、中学校や高等学校で学んだ「暗記」中心の歴史とも異なる、学問としての歴史学・日本史学の方法と内容について、環境や災害、都市、戦争、記憶といった具体的なテーマやフィールドに即して学ぶことを通じて、歴史や文化を研究することの意義や醍醐味を理解する。
◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
１

イントロダクション

２ 環境の歴史(1)自然との共存？
３ 環境の歴史(2)開発と資源の争奪
４ 環境の歴史(3)生命観と環境観
５ 環境の歴史(4)水辺の生業
６ 都市の歴史(1)京都の町割り
７ 都市の歴史(2)鎌倉の海辺
８ 都市の歴史(3)鎌倉の山辺
９ 歴史と記憶(1)蒙古襲来
１０ 歴史と記憶(2)宇治川
１１ 歴史と記憶(3)栄山寺
１２ 災害の歴史(1)為政者と天変地異
１３ 災害の歴史(2)農業と災害
１４ 災害の歴史(3)災害の記録と伝承
１５ まとめ◆準備学習の内容◆
高等学校の教科書を読むなどして、日本史に関する基礎的な知識を確認しておくこと。
◆成績評価の方法◆
定期試験、リアクションペーパーなどから総合的に評価する。
適宜フィードバックを行う。
◆教科書（使用テキスト）◆
特になし。適宜プリントを配布する。
◆参考図書◆
授業内で適宜紹介する。
◆留意事項◆
前期の「日本の歴史Ａ」を履修していると、より理解を深めやすい。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

LAL232N
宗教入門Ａ
高山 秀嗣
1年
3-114
火２
ディプロマポリシーとの関連：1,2,6

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
世界宗教である仏教・キリスト教・イスラームを中心に考えていく。宗教学の立場から、それぞれの宗教の日本における歴史的な展開を理解する。宗教入門Aでは、各宗教について概観を行ったうえで、世界各地で創始された宗教がどのような流れで日本に伝わってきたかを見ていく。
それらの宗教が、日本国内の宗教状況とかかわりながらいかに変容していったのかについての考察も深める。

◆授業形態◆
オンライン◆授業内容・計画◆
１．宗教とは何か
２．宗教を学ぶということ
３．世界の諸宗教（１）仏教
４．世界の諸宗教（２）キリスト教
５．世界の諸宗教（３）イスラーム
６．日本人と宗教のかかわり
７．日本人の宗教（１）神道
８．日本人の宗教（２）民俗宗教
９．日本宗教史（１）古代
１０．日本宗教史（２）奈良時代
１１．日本宗教史（３）平安時代①：最澄
１２．日本宗教史（４）平安時代②：空海
１３．日本宗教史（５）平安時代③：空也・源信
１４．日本宗教史（６）鎌倉時代：末法思想
１５．まとめと評価※各回の授業内容は進度により変更することがある。

◆準備学習の内容◆
１．各回の授業内容についての予習が必要（1～2時間）。
２．各回の授業終了後に内容のふりかえりを行っておくこと（1～2時間）。
３．期末試験レポートは授業内容と深くかかわるので予習・復習は必須。

◆成績評価の方法◆
期末試験レポート・授業課題提出などを総合して判定・評価する。
適宜フィードバックを行う。
◆教科書（使用テキスト）◆
特になし◆参考図書◆
授業中に指示する。
◆留意事項◆
遅刻（課題提出を含む）不可。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

LAL233N
宗教入門Ｂ
高山 秀嗣
1年
3-114
火２
ディプロマポリシーとの関連：1,2,6

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
世界宗教である仏教・キリスト教・イスラームを基軸として検討していく。宗教学の立場から、それぞれの宗教の日本および世界における歴史的な展開を理解する。宗教入門Bでは、日本における各宗教の発展を中心に考えていく。仏教伝来やキリスト教の布教などが、時代を経るごとにいかにして日本に根づいていったかの理解を深める。今を生きる私たちの生活と宗教のかかわりについても検討する。

◆授業形態◆
オンライン◆授業内容・計画◆
１．宗教学という学問
２．日本の仏教と神道
３．日本宗教史概観
４．日本の祭祀
５．記紀神話
６．鎌倉時代：民衆仏教の誕生
７．室町時代①：一休
８．室町時代②：蓮如
９．近世［江戸時代］
１０．近代①：宗教と国家
１１．近代②：宗教と教育
１２．ポストモダン［近代再考］
１３．現代の宗教状況
１４．私たちの生活と宗教
１５．まとめ※各回の授業内容は進度により変更・改訂することがある。

◆準備学習の内容◆
１．各回の授業内容についての予習が必要（1～2時間）。
２．各回の授業終了後に内容のふりかえりを行っておくこと（1～2時間）。
３．期末試験は授業内容と深くかかわるので予習・復習は必須。

◆成績評価の方法◆
期末試験・授業への取り組み・課題提出などを総合して成績評価する。
適宜フィードバックを行う。
◆教科書（使用テキスト）◆
特になし◆参考図書◆
授業中に指示する。
◆留意事項◆
遅刻（課題提出含む）不可。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

LAL264N
日本国憲法
全クラス共通シラバス
森 保憲
1年

クラス
開講学期
単位数

2単位

ディプロマポリシーとの関連：1,2,6
備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
受講者のみなさんが、日本という国家の一員として「国家」とどうかかわっているのか、また、どうかかわるべきなのか。国家に関する法である「憲法」を通じて、みなさんと国家との関係を考えることができるようになる。

◆授業形態◆
オンライン◆授業内容・計画◆
わたしたちは、国家の中で⽇常⽣活を送っていますが、ふだん「国家」の存在を意識することはあまりないと思います。しかし、この授業では、受講者のみなさんに、あえて「国家」を意識してもらおうと考えています。
「憲法」という科⽬の性質や受講者数の関係で、担当者が⼀⽅的に講義し、受講者はひたすら講義を聴く、というかたちにならざるをえません
が、受講者のみなさんが退屈しないよう、なるべく⽇常的な話題を選んでお話します。
以下の計画にそって講義を進めます。
１．イントロダクション（１）：「日本国憲法」で何を学ぶのか
２．イントロダクション（２）：「憲法」とはどういう法か-法システムとその中の憲法
３．日本憲法史（１）：明治維新から敗戦まで
４．日本憲法史（２）：日本国憲法制定の経緯
５．日本国憲法の基本原理（１）：国民主権と天皇制
６．日本国憲法の基本原理（２）：平和主義
７．日本国憲法の基本原理（３）：基本的人権の尊重
８．基本的人権の保障（１）：思想・良心の自由
９．基本的人権の保障（２）：表現の自由
10．基本的人権の保障（３）：法の下の平等
11．基本的人権の保障（４）：経済的自由権
12．基本的人権の保障（５）：社会権
13．国家とのかかわり（１）：選挙と民主主義
14．国家とのかかわり（２）：裁判のしくみと裁判員制度
15．まとめ◆準備学習の内容◆
授業は上記授業計画にそって進めていきます。毎回の授業の最後に、次回授業内容の教科書該当ページを指示します。短い時間（30分程度）で構わないので、必ず該当ページに目を通し、次回の授業で何を学ぶのかについて、イメージしてきてください。そのほか、新聞を読んだ
り、ＴＶのニュースを見たりして（60～120分程度）、世の中でどのようなことが起こっているかを知るよう心がけてください。
授業では、その時々に起こっている法律問題にもコメントするようにしたいと考えています。授業が終わったら、次回の授業までに、授業内容を思い出しながらノート等を整理してください。その際に、授業に関する疑問点なども整理し、自分で調べたり考えたりしたうえで（90分程度）、それでも理解できない点は、担当教員に質問してください。積極的な質問を待っています。

◆成績評価の方法◆

最終レポート（50％）
平常点（50％）
毎回、オンライン教材（動画、参考文献など）を提供し、教材について簡単な課題を出します、受講者には毎回の期限までに課題に対する解答を作成、提出してもらい、これを「平常点」とします。平常点は、課題について真摯に考えているかどうか、を評価の基準とします。課題は、次回のオンライン教材で解説しフィードバックするほか、同期オンラインの形式で質問の時間を設けます。
上記課題とは別に、「最終レポート」として、に学期終了時に授業全体に関するレポートを提出してもらいます。
なお、成績評価の前提として総授業時間数の２／３以上の課題の提出が必要です。

◆教科書（使用テキスト）◆『よくわかる憲法（第２版）』工藤達朗（編）（ミネルヴァ書房）『デイリー六法2021 令和3年版』（三省堂）◆参考図書◆
授業内で扱う判例の参考図書として
・『憲法判例インデックス』工藤達朗（編）（商事法務）
日本国憲法全般を勉強するための参考書として
・『高校から大学への憲法（第2版）』君塚正臣（編）（法律文化社）
・『うさぎのヤスヒコ、憲法と出会う』西原博史（太朗次郎社エディタス）
国家や政治のしくみを理解するための参考図書として
・『政治の絵本』たかまつなな（弘文堂）
・『東京ガールズ選挙 こじらせ系女子高生が生徒会長を目指したら』長嶺超輝（U-CAN）・『多数決を疑う―社会的選択理論とは何か』坂井豊貴（岩波新書）◆留意事項◆
最初から「むずかしい」、「わからない」、「興味がない」などと決めつけず、みなさんの日常生活や将来の仕事と「憲法」との関連をよく考えて、講義に臨んでください。
なお、教職課程との関係で本科目を履修する受講者も多いと思います。将来教職に就くにあたって「ふさわしくない」振る舞いをする受講者には、厳しい態度で臨みますので、あらかじめ承知しておいてください。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

LAL265N
音楽著作権法入門
新井 恵美
1年
集中
ディプロマポリシーとの関連：1,2,6

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
知的財産法の中の著作権法を中心に、権利の保護のあり方、著作物の利用の仕方を知り、文化の発展に寄与することを目的とする著作権法の果たす役割を考えます。著作権法について理解し、身近な事例について考えることができることを目指します。

◆授業形態◆
オンライン◆授業内容・計画◆
1.オリエンテーション
2.著作権の概要
3.著作物
4.著作者
5.著作者人格権
6.著作権（著作財産権）（１）21～25条
7.著作権（著作財産権）（２）26～28条
8.著作権の制限（１）30～36条
9.著作権の制限（２）37～50条
10.保護期間11.変動、利用、登録
12.著作隣接権
13.著作権の侵害と救済
14.その他の事項
15.まとめ◆準備学習の内容◆
各回テーマ（キーワード）や著作権に関する事件、判例について各自で調べてみることを、予習・復習の内容とします（60分）。

◆成績評価の方法◆
レポート100％◆教科書（使用テキスト）◆『著作権法入門 2020-2021』文化庁（著作権情報センター）◆参考図書◆『著作権法コンメンタール』改訂版Ｉ 小倉秀夫、金井重彦 （第一法規）『著作権法コンメンタール』改訂版II 小倉秀夫、金井重彦 （第一法規）『著作権法コンメンタール』改訂版III 小倉秀夫、金井重彦 （第一法規）『著作権法コンメンタール１』第２版 半田正夫ほか （勁草書房）『著作権法コンメンタール２』第２版 半田正夫ほか （勁草書房）『著作権法コンメンタール３』第２版 半田正夫ほか （勁草書房）『著作権法逐条講義』六訂新版 加戸守行 （著作権情報センター）『著作権法』第２版 茶園成樹 （有斐閣）『標準著作権法』第４版 高林龍 （有斐閣）『著作権法』第５版 岡村久道 （民事法研究会）『はじめての著作権法』 池村聡 （日本経済新聞社）

◆留意事項◆
著作権法は社会の変化に対応するため、毎年のように法改正が行われています。また、昔はプロのための法律と言われていましたが、現在では非常に身近な法律となっています。主体的に学習する意欲を持ってください。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

LAL270N
音楽の仕事（音楽産業論）
油井 誠志
1年
集中
ディプロマポリシーとの関連：1,2,6

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
音楽の仕事（音楽産業=レコード制作業を中心に、音楽配信、CD等の音楽ソフトの販売業、コンサート事業等の周辺産業）は「ライフスタイルの変化」「テクノロジーの進化」「グローバル化」など、めまぐるしく変化する社会と密接な関係にあり、演奏家、教育者など、音楽に関わる仕事をする全ての人にとって重要なファクターである。音楽産業の“歴史”と“今”を知り“未来”について考察することで、自ら課題設定・解決し“進化”していける人材になることを目標とする。

◆授業形態◆
オンライン◆授業内容・計画◆
集中講義のため、順序やテーマは臨機応変に変わりますが、全体を通して以下のテーマで毎年最新の事例をもって音楽の仕事（音楽産業）を考察する。
※参考資料にて映像・音源などを紹介※基本は対面授業を想定、情勢によってはオンライン／ツール使用●３日間の構成DAY-1 目標[自分を知る]：INPUT「音楽産業の歴史、今」 - 課題：キャリアを描く
DAY-2 目標[世間を知る]：INPUT「音楽体験価値の変化」 - 課題：社会を考察する
DAY-3 目標[自分で創る]：INPUT「音楽とテクノロジー」 - 課題：音楽×αを考える<1日目>
自己紹介、ガイダンス：本授業の目標などを説明
音楽産業の歴史と現状：音楽とテクノロジー、市場の変化
音楽ビジネスの仕組み：レコード会社、出版社、プロダクション、その他
権利ビジネスとは？：著作権と原盤権について学ぶ
音楽制作について：A&R、音楽ができるまで<2日目>
音楽体験の変化1：アーティスト（表現者）とリスナーの関係性
音楽体験の変化2：音楽をどうやって聴かせるか？
ヒット作品の考察：近年の事例を紹介<3日目>
音楽とテクノロジー、グローバル
未来を考える：社会、他産業より音楽産業の未来を予想
新しい音楽体験と創造： 「音楽×α」事例を紹介
音楽産業に求められる人材：クリエイティヴとマーケティング
集中講義のまとめ▪教員プロフィール【油井 誠志（あぶらい じょうじ）】
インディーズレーベルでの活動を経て、エイベックスグループに入社。音楽配信、モバイル、デジタルビジネスのディレクターからA&Rに転身、シンガーソングライター大塚 愛を中心に、バンド、アイドル、アニメなどジャンルを超えて担当。オンリーワンのクリエイティヴをモットーに、現在はゲーム、テクノロジー、アートなど「音楽×α」様々な分野とのコラボーレーションにプロデューサーとして取り組んでいる。また本学非常勤講
師、学校、企業などのセミナーで学生や社会人の指導にもあたっている。
◆準備学習の内容◆
授業内で出された課題は授業内での予習、復習的内容を含むため、かならず課題に取り組むこと。

◆成績評価の方法◆
授業内で随時課すレポートや授業内発表、授業への取り組み等を加えて総合的に評価する。 ※講評やコメント、メールなど学生へのフィード
バックあり◆教科書（使用テキスト）◆
特になし。授業に関連する資料はその都度配布する。なお授業内に関連する文献については適宜紹介する。

◆参考図書◆
授業内で随時紹介する。
◆留意事項◆
授業への出席（各授業が関連した内容になっているため欠席すると理解できなくなる）に留意すること。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

LAL274N
世界の金融と経済Ａ
三隅 隆司
1年
5-121
木２
ディプロマポリシーとの関連：1,2

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
少子・高齢化の進展、世界的なパンデミックといった将来に向けた不確実性が高まっているなか、さまざまな事態に対応しうる生活設計を自身の責任で行うことがますます重要となるこれからの時代において、身につけておくことが望ましい金融・ファイナンスに関する基礎的な知識・技能(金融リテラシー）を習得する。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
現在から将来(老後)にわたって安心で安定した生活を送るために必要と考えられる金融と経済に関する事項をとりあげ、その内容やポイントについて解説します。
(1) ガイダンス：金融リテラシーとは何か、それはなぜ必要なのかを最初に考える(2) ライフプランについて考える(3) 金融機関にはどのようなものがあり、何をしているのか(4) お金を預ける(5) お金を借りる(1) 利子について(6) お金を借りる(2) 住宅ローンを例に(7) 投資をする (1) 投資をするとはどういうことか：株式、債券、投資信託(8) 投資をする (2) 株式投資について(9) 投資をする (3) 債券投資について(10) 投資をする (4) 投資信託について(11) 保険について(12) 年金について(13) NISAとiDeCo(14) 税金について(15) 金融リテラシー再考：それは何であり、なぜ必要なのかについて、最後に改めて考える◆準備学習の内容◆
予習：事前に配布する資料に目を通してきて下さい。事前課題として、質問を出してもらいます。
復習：知識確認のための簡単なレポートを提出してもらう予定です。
◆成績評価の方法◆
以下の2つの課題の内容にもとづいて評価をします。
(1) 授業で提示する課題（事前質問および課題レポート) (60パーセント程度)(2) 最終課題 (40パーセント程度)
なお、最終課題の方式（教場試験とするかレポートにするか)は、授業開始後の社会状況(新型コロナウィルスの感染状況)をみながら決めさせていただきます。
◆教科書（使用テキスト）◆
テキスト等はとくに指定することはしません。
講義で使用する資料を参考にして下さい。
ただ、金融について本格的に学ぶことがはじめてという方は、参考図書として提示したものを含め、金融、資産設計に関する本を手元に置いておくことがよいとは思います。

◆参考図書◆
私が、講義資料を作成するにあたって参考にするのとして、以下のものをあげておきます。
アンドリュー・Ｏ・スミス（桜田直美・訳） 『アメリカの高校生が学んでいるお金の教科書』 ＳＢクリエイティブ 2019年
出口治明 『働く君に伝えたい「お金」の教養』 ポプラ社 2016年
滝澤ななみ 『FPの教科書 3級』 TAC出版 (毎年改訂されています。この授業の参考書としては、最新版である必要はありません。)◆留意事項◆
自分が生きている今の経済・社会に関心をもち、さまざまな情報を自発的に収集するように心がけて下さい。．
「質問すること」は自発的な情報収集の第一歩です。疑問に思ったことは、どんな些細なことでも結構ですので、遠慮せずどんどん質問して下さい。受けた質問は、何らかの形でフィードバックします。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

LAL209N
人間と文化Ａ
槌谷 智子
1年
5-311
木３
ディプロマポリシーとの関連：1,2,6

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
文化人類学の基本的知識と概念を習得し、異なる文化や社会の独自性を理解する。そのことを通して異文化との共生、自文化を相対化する
視点を獲得する。
◆授業形態◆
オンライン◆授業内容・計画◆［授業内容］
人類は、各地域でさまざまな生態環境に適応しつつ、生業（狩猟採集、牧畜、農耕）や社会・文化を発展させてきた。この授業では、世界各地の多様な生活や文化のあり方を学ぶ。狩猟採集民・牧畜民・農耕民の生活文化、食文化、贈与交換、婚姻、家族、ジェンダーなどを取り上げ、その多様性と普遍性について見ていく。講義の中で、文化人類学を学ぶために必要な基本用語、概念を随時解説していく。
［授業計画］（１）オリエンテーション／文化人類学の方法と視点（２）人類の誕生と進化（３）生業と狩猟採集（４）狩猟採集民の生活と文化（５）牧畜民の生活と文化（６）牧畜民レンディーレ（７）農耕の発祥と社会変化（８）農耕民の生活と文化（９）食と文化（10）贈与交換と社会関係（11）世界の家族と親子関係のあり方（12）世界のさまざまな婚姻形態（13）ジェンダー
（14）トランスジェンダー(15）まとめと評価◆準備学習の内容◆
世界のさまざまな地域の暮らしや生活に関心を持って、日々の新聞やニュースに接してほしい。文化の違いとは何か、日本の文化とは何か、ということに絶えず敏感な感性を持って日々を過ごすことで、学ぶことはたくさんあるはずである。われわれ日本人とは異なる宗教、慣習、価値観を持った人々と共生していくためには、客観的かつ真摯に異文化を学ぶ姿勢が求められる。さらに掘り下げて学びたいと思った時には、授業で紹介する文化人類学や民族誌に関連した本を読んでほしい。

◆成績評価の方法◆
指示された課題の提出物によって評価する。
◆教科書（使用テキスト）◆
特に定めない。
◆参考図書◆『よくわかる文化人類学』渡部恒夫・桑山敬己編（ミネルヴァ書房）、『人類学のコモンセンス』浜本満・まり子編（学術図書出版社）。他は授業時に随時紹介する。

◆留意事項◆
通年で文化人類学の概論全体を学べるような内容になっているので、「人間と文化B」も合わせて履修することを勧める。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

LAL210N
人間と文化Ｂ
槌谷 智子
1年
5-311
木３
ディプロマポリシーとの関連：1,2,6

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
文化人類学の基本的知識と概念を習得し、異なる文化や社会の独自性を理解する。そのことを通して異文化との共生、自文化を相対化する
視点を獲得する。
◆授業形態◆
オンライン授業◆授業内容・計画◆［授業内容］
さまざまな民族の音楽、信仰（特に呪術信仰）、儀礼などを中心に扱う。民族の音楽を通して、人々の世界観を考察する。信仰や儀礼では、日本を含め、世界各地のさまざまな事例を紹介する。さらに、グローバル化が進行する中で、現在世界各地で直面している観光と文化、開発と文化といった問題について考察する。
［授業計画］（１）オリエンテーション／パプアニューギニア、カルリの音楽と美学（２）パプアニューギニア、フォイの生活と音楽（３）パプアニューギニア、ワヘイの信仰と音楽（４）宗教と呪術信仰（５）シャーマン（６）日本の呪術信仰（７）呪術の研究史（８）儀礼とは（９）仮面儀礼（10) 葬送儀礼（11) イニシエーション（12）通過儀礼と境界（13）持続可能な開発と文化（14）観光と文化(15)まとめと評価◆準備学習の内容◆
世界のさまざまな地域の暮らしや生活に関心を持って、日々の新聞やニュースに接してほしい。文化の違いとは何か、日本の文化とは何か、ということに絶えず敏感な感性を持って日々を過ごすことで、学ぶことはたくさんあるはずである。われわれ日本人とは異なる宗教、慣習、価値観を持った人々と共生していくためには、客観的かつ真摯に異文化を学ぶ姿勢が求められる。さらに掘り下げて学びたいと思った時には、授業で紹介する文化人類学や民族誌に関連した本を読んでほしい。

◆成績評価の方法◆
課題提出物によって評価する。
◆教科書（使用テキスト）◆
特に定めない。
◆参考図書◆『よくわかる文化人類学』渡部恒夫・桑山敬己編（ミネルヴァ書房）、『人類学のコモンセンス』浜本満・まり子編（学術図書出版社）。他は授業時に随時紹介する。

◆留意事項◆
通年で文化人類学の概論全体を学べるような内容になっているので、「人間と文化A」から通して履修することが望ましい。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

LAL205N
人間と行動Ａ
抽選科目 60名
古川 聡
1年
3-114
月１
ディプロマポリシーとの関連：1,2,6

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
自分の脳がどのような特徴を持ち、いまどのように働いているのかを脳科学の言葉を使って説明することができるようになる。

◆授業形態◆
オンライン◆授業内容・計画◆
この授業では、最新の脳科学の知見を提供するのではなく、脳科学、とりわけ認知神経科学と呼ばれる領域の研究成果をもとに、脳への関心を高めてもらうことが狙いです。
以下の順番に従って進めていきます。
１ 脳を知るための基礎知識
２ ヒトの脳の特徴を知る
３ 前頭葉と前頭前野の機能
４ 海馬の機能
５ 言語と脳６ 精神疾患と脳７ 心の誕生と脳の形成
８ 視覚と脳９ ホルモンと脳
１０ 食欲と脳１１ 睡眠と脳
１２ 性と脳１３ 薬物と脳
１４ 音楽と脳
１５ まとめと授業内試験◆準備学習の内容◆
脳科学の言葉は難解なものが多いです。授業内で紹介する参考図書などを用いて、１時間程度の予習をしてきてください。

◆成績評価の方法◆
試験の結果と授業への関与度などで総合的に評価します。
コメントについては翌週の授業の冒頭でフィードバックをします。
◆教科書（使用テキスト）◆
プリントを用います。
◆参考図書◆
授業内で紹介します。
◆留意事項◆
神経科学の用語がたくさん出てきますので、欠席すると分かりにくくなりますので注意してください。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

LAL206N
人間と行動Ｂ
抽選科目 60名
古川 聡
1年
3-114
月１
ディプロマポリシーとの関連：1,2,6

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
集団との付き合い方がうまくできるようになる。
◆授業形態◆
オンライン◆授業内容・計画◆
私たちは集団を形成し、その集団の中で毎日の生活を送っています。従って、私たちの何気ない行動も、実はその集団の影響を強く受けています。集団が持つ特徴を知ることで、自らの行動を振り返って見て欲しいのです。
以下の順番に進めていきます。
１ 集団とは何か
２ 集団の種類
３ 集団雰囲気と集団凝集性
４ 社会的ジレンマ
５ リーダーシップ
６ 集団意思決定
７ パーソナル・スペース
８ 集団間関係
９ 集団生産性
１０ 集合とは何か
１１ 集合行動
１２ 社会情報としての噂
１３ おしゃべりとしての噂
１４ パニック
１５ まとめと試験◆準備学習の内容◆
次週の予告をしますから、それについて基本的な用語の意味などを調べてきてください。１時間ほどを要すると思います。

◆成績評価の方法◆
授業への関与度と試験を総合して評価します。
コメントについては翌週の授業の冒頭でフィードバックをします。
◆教科書（使用テキスト）◆
プリントを用います。
◆参考図書◆
授業内でその都度紹介します。
◆留意事項◆
課題をきちんと締め切りの日時までに出してください。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

LAL201N
心のしくみＡ
抽選科目 60名
古川 聡
1年
3-114
月２
ディプロマポリシーとの関連：1,2,6

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆（1）心理学の面白さを味わい、人間の行動に興味・関心を持つようになる。（2）基礎的な心理学の理論や知識を身につける。

◆授業形態◆
オンライン◆授業内容・計画◆
毎日のくらしの中で、私たちが何気なくしていることの中には、あらためて「あなたはなぜそうするのか？」と問われると、答えに困ってしまうようなことが数多くあります。実験や論証を通して、こうした「なぜ？」に対しての答えを探すこと、そして、そこに思わぬ理由が隠されていたり、新たな謎が生まれたりすることは、科学としての心理学の面白さの一つでもあります。
第1回 オリエンテーション
第2回 心理学とはどのような学問か
第3回 感覚の実験
第4回 感覚心理学
第5回 知覚の実験
第6回 知覚心理学
第7回 ニュールック心理学の実験
第8回 欲求と知覚
第9回 記憶の実験
第10回 記憶の心理学
第11回 条件づけの実験
第12回 学習の理論
第13回 注意の実験
第14回 認知心理学
第15回 まとめ◆準備学習の内容◆
各回の授業計画に従い、該当する項目について配布資料を読んで予習(目安60分)、復習（目安60分）をすること。

◆成績評価の方法◆
成績評価の方法：対面の場合は、授業内で課す実験のレポート（70％）と最後の授業内試験（30％）をもとに総合的に評価します。
レポートは翌週に返却し講評します。オンラインの場合は、毎回の課題の提出状況とその内容（70％）と最後の試験（30％）をもとに評価します。

◆教科書（使用テキスト）◆
プリントを用います。
◆参考図書◆
授業内で紹介します。
◆留意事項◆

この授業では、実験や作業などの体験を行い、その翌週に理論的な背景を解説しながら進行します。実験等のレポートは授業内で提出を求めますから、欠席すると体験も提出もできません。したがって欠席および遅刻は問題外です。私語をしている暇はありません。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

LAL202N
心のしくみＢ
抽選科目 60名
古川 聡
1年
3-114
月２
ディプロマポリシーとの関連：1,2,6

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆（1）心理学の面白さを味わい、人間の行動に興味・関心を持つようになる。（2）基礎的な心理学の理論や知識を身につける。

◆授業形態◆
オンライン◆授業内容・計画◆
毎日のくらしの中で、私たちが何気なくしていることの中には、あらためて「あなたはなぜそうするのか？」と問われると、答えに困ってしまうようなことが数多くあります。実験や論証を通して、こうした「なぜ？」に対しての答えを探すこと、そして、そこに思わぬ理由が隠されていたり、新たな謎が生まれたりすることは、科学としての心理学の面白さの一つでもあります。
第1回 オリエンテーション
第2回 心理学とはどのような学問か
第3回 対人認知の実験
第4回 対人認知心理学
第5回 集団の観察
第6回 集団心理学
第7回 質問紙法性格検査
第8回 性格心理学
第9回 投影法性格検査
第10回 深層心理学
第11回 心理療法
第12回 臨床心理学
第13回 構成的グループエンカウンター
第14回 集団臨床心理学
第15回 まとめ◆準備学習の内容◆
各回の授業計画に従い、該当する項目について教科書、および配布資料を読んで予習(目安60分)、復習（目安60分）をすること。

◆成績評価の方法◆
成績評価の方法：対面の場合には、授業内で課す実験のレポート（70％）は返却しフィードバックを行うとともに、最後の授業内試験（30％）を併せて総合的に評価します。オンラインの場合には、毎回の課題の提出状況とその内容（70％）と最後の試験（30%）をもとに総合的に評価します。
◆教科書（使用テキスト）◆
プリントを用います。
◆参考図書◆
授業内で紹介します。
◆留意事項◆
課題を締め切りの日時までに必ず提出してください。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

LAL256N
音の科学Ａ
三浦 雅展
1年
5-211
火２
ディプロマポリシーとの関連：1,2,6

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
本講義では，演奏音をその物理的特性から捉え，かつ聴取する人間の聴覚構造を理解する．その後，音響信号の基本的な性質である音の高さと大きさについて学ぶ．講義では実際に聴取体験を行なうことで，その理解を深める．音の物理的性質を正しく理解できる能力が獲得できる。
◆授業形態◆
オンライン◆授業内容・計画◆
音は物理的には空気の振動であり，心理的には我々の心を打つような豊かな音楽の源である．本授業はそのような音の科学に迫る内容を以下の内容に従って教示する。
1.ガイダンス 音の空気振動
2.音の仕組み１ 振幅，周波数，位相
3.音の仕組み２ フーリエ変換
4.耳の仕組み１ 蝸牛
5.耳の仕組み２ 中枢システム
6.耳の仕組み３ 聴覚フィルタ
7.音の基本特性１ 音の大きさの測定
8.音の基本特性２ 身近な音の大きさ
9.ラウドネスマッチング
10.ラウドネスDL
11.ラウドネスDLの測定法
12.音高とピッチ
13.ピッチDLの理解
14.全体討論
15.まとめと評価◆準備学習の内容◆
示されたキーワードを参考に，インターネットなどで検索し，授業の前にあらかじめ理解を深めておくこと（目安 ２時間）．

◆成績評価の方法◆
授業中に課されたレポートの実施状況と授業内試験，および授業への取り組みを総合的に評価する。
授業で課されたレポートの評価結果をフィードバックし，質問内容については全学生からの質問をまとめて全学生にフィードバックする。

◆教科書（使用テキスト）◆
授業中に適宜指示する◆参考図書◆
岩宮眞一郎著，「図解入門よくわかる最新音響の基本と仕組み」，秀和システム（2014）◆留意事項◆

Google Classroomを用いたレポート提出を伴う。レポートが期限内に提出されない場合は欠席となるので注意が必要である。「音の科学Ｂ」を履修することで，音の科学に対する理解を深めることができる。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

LAL257N
音の科学Ｂ
三浦 雅展
1年
5-211
火２
ディプロマポリシーとの関連：1,2,6

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
本講義では，演奏音をその物理的特性から捉え，かつ聴取する人間の聴覚構造を理解する．その後，音響信号の基本的な性質である音の高さと大きさについて学ぶ．講義では実際に聴取体験を行なうことで，その理解を深める．音の物理的性質を正しく理解できる能力が獲得できる。
◆授業形態◆
オンライン◆授業内容・計画◆
音は物理的には空気の振動であり，心理的には我々の心を打つような豊かな音楽の源である．本授業はそのような音の科学に迫る内容を以下の内容に従って教示する。
1.ガイダンス
2.ラウドネスとピッチ
3.音色
4.音源定位
5.聴覚情景分析
6.知覚的多義性
7.無限音階と聴覚の結合錯誤
8.知覚的補完
9.ゲシュタルト原理と音楽
10.時間知覚11.音高組織の知覚
12.音楽と感情(1) 次元
13.音楽と感情(2) 評価法
14.全体討論
15.まとめと評価◆準備学習の内容◆
教科書を見ながらキーワードを確認し，インターネットなどで検索し，授業の前にあらかじめ理解を深めておくこと（目安 ２時間）。

◆成績評価の方法◆
授業中に課されたレポートの実施状況と授業内試験，および授業への取り組みを総合的に評価する。
授業で課されたレポートの評価結果をフィードバックし，質問内容については全学生からの質問をまとめて全学生にフィードバックする。

◆教科書（使用テキスト）◆
大串健吾，桑野園子，難波誠一郎監修「音楽知覚認知ハンドブック」，北大路書房（2020）◆参考図書◆
岩宮眞一郎著，「図解入門よくわかる最新音響の基本と仕組み」，秀和システム（2014）◆留意事項◆

Google Classroomを用いたレポート提出を伴う。レポートが期限内に提出されない場合は欠席となるので注意が必要である。「音の科学Ａ」を履修することで，音の科学に対する理解を深めることができる。
2020年度までの「音の科学B」から内容を大幅に変更している。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

LAL207N
人間と環境Ａ
八幡 眞由美
1年
5-219
月３
ディプロマポリシーとの関連：1,2,6

クラス
開講学期
単位数

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
子どもを取り巻く環境に目を向け、そこから生じる生活について理解を深める。
◆授業形態◆
オンライン◆授業内容・計画◆
第1回：ガイダンス
第2回：子どもを取り巻く環境と「衣」①衣生活
第3回：子どもを取り巻く環境と「衣」②子ども服
第4回：子どもを取り巻く環境と「食」①食生活
第5回：子どもを取り巻く環境と「食」②行事における食第6回：子どもを取り巻く環境と「食」③子どもの食に関する話題
第7回：子どもを取り巻く環境と「食」④子どもの食に関する問題
第8回：子どもを取り巻く環境と「住」
第9回：子どもたちの現在の生活①生活の内容
第10回：子どもたちの現在の生活②習い事や塾
第11回：子どもと社会①多文化社会
第12回：子どもと社会②ジェンダー
第13回：子どもと社会③子ども産業とキッズマーケット
第14回：子どもとメディア
第15回：まとめ◆準備学習の内容◆（事前学習）次回の講義内容を提示するので、各自で予習する（1時間）（事後学習）講義内容をまとめる（1時間）◆成績評価の方法◆
授業貢献度（授業への取り組み、授業時に課す課題等）50％、学期末レポート50％を総合的に評価する。
課題にはフィードバックを行う。
◆教科書（使用テキスト）◆
授業内で適宜指示する。
◆参考図書◆
授業内で適宜指示する。
◆留意事項◆０１
前期
2単位

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

LAL208N
人間と環境Ｂ八幡 眞由美
1年
5-219
月３
ディプロマポリシーとの関連：1,2,6

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆(1)子どもにとっての遊びについて理解するとともに、伝承遊び・玩具等について見識を深め、その面白さについて探求する。(2)児童文化施設
について理解を深める。
◆授業形態◆
オンライン◆授業内容・計画◆
第1回：ガイダンス
第2回：子どもの生活と遊び①子どもにとっての遊びとは
第3回：子どもの生活と遊び②生活時間・生活スタイル、生活空間の変化
第4回：子どもの遊び①子どもの遊びの移り変わり
第5回：子どもの遊び②伝承遊びとは
第6回：子どもの遊び③伝承遊びの魅力
第7回：子どもの遊び④玩具（おもちゃ）とは
第8回：子どもの遊び⑤子どもの身体発達と連動した玩具（おもちゃ）
第9回：子どもの遊び⑥子どもの年齢や遊びに適したサイズ、素材、形態
第10回：児童文化施設②児童遊園・児童館
第11回：児童文化施設③テーマパーク・遊園地
第12回：児童文化施設④美術館・博物館
第13回：児童文化施設⑤動物園・水族館
第14回：児童文化施設⑥プレイパーク
第15回：まとめ◆準備学習の内容◆（事前学習）次回の講義内容を提示するので、各自で予習する（1時間）（事後学習）講義内容をまとめる（1時間）◆成績評価の方法◆
授業貢献度（授業への取り組み、授業時に課す課題等）30％、グループ発表20％、学期末レポート50％を総合的に評価する。
課題にはフィードバックを行う。

◆教科書（使用テキスト）◆
授業内で適宜指示する。
◆参考図書◆
授業内で適宜指示する。
◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

LAL285N
身体の健康Ａ
抽選科目 60名
山本 智子
1年
3-114
水３
ディプロマポリシーとの関連：1,2

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
身体の特性について説明できる。身体と健康との関係について説明できる。身体の健康に関する個人的・共同的な学習に主体的に参加できる。
◆授業形態◆
オンライン◆授業内容・計画◆
授業内容
身体について学習する。
身体と健康との関係について学習する。
身体の健康にかかわる個人的・共同的な学習への参加を支援する。
授業計画
第1回： ガイダンス
第2回： 身体の健康と細胞
第3回： 身体の健康と消化器1―上部消化管―
第4回： 身体の健康と消化器2―下部消化管―
第5回： 身体の健康と血液第6回： 身体の健康と循環器
第7回： 身体の健康と呼吸器
第8回： 身体の健康と泌尿器
第9回： 身体の健康と内分泌器第10回： 身体の健康と神経第11回： 身体の健康と感覚器
第12回： 身体の健康と生殖器
第13回： 身体の健康と生命の誕生
第14回： 身体の健康と栄養素
第15回： まとめと評価◆準備学習の内容◆
復習を中心に学習に取り組んで下さい。授業の理解を確認するために、課題を課すことがあります。

◆成績評価の方法◆
学期末試験（50％）、課題（30％）、平常の授業への取り組み（20％）により総合的に評価します。課題を課した場合、授業内でフィードバックします。
◆教科書（使用テキスト）◆
山本智子『身体の健康 講義ノート』開成出版2020．
◆参考図書◆
Newton『やさしくわかる人体のしくみ』（ニュートンプレス）2016.
旺文社編『からだと心』（旺文社）2017．
独立行政法人産業技術研究所デジタルヒュ－マン工学研究センター『子どものからだ図鑑』(ワークスコーポレーション)2013.
その他授業内で必要に応じて適宜紹介します。

◆留意事項◆「身体の健康B」の履修希望者は「身体の健康A」を受講してから履修することが望ましいです。
60名を上限に履修制限を課す予定です。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

LAL286N
身体の健康Ｂ
抽選科目 60名
山本 智子
1年
3-114
水３
ディプロマポリシーとの関連：1,2

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
身体の特性について説明できる。身体と健康との関係について説明できる。身体の健康に関する個人的・共同的な学習に主体的に参加できる。
◆授業形態◆
オンライン◆授業内容・計画◆
授業内容
身体について学習する。
身体と健康との関係について学習する。
身体の健康にかかわる個人的・共同的な学習への参加を支援する。
授業計画
第1回： ガイダンス
第2回： 身体の健康と21世紀の日本における健康第3回： 身体の健康と日本における健康にかかわる経営
第4回： 身体の健康にかかわる健康な社会づくりと大学
第5回： 睡眠負債と健康1（講義）第6回： 睡眠負債と健康2（演習）第7回： 老化と健康1（講義）第8回： 老化と健康2（演習）第9回： メタボリック症候群（シンドローム）と健康1（講義）第10回： メタボリック症候群（シンドローム）と健康2（演習）第11回： 体内時計の乱れと健康1（講義）第12回： 体内時計の乱れと健康2（演習）第13回： 座り過ぎと健康1 （講義）
第14回： 座り過ぎと健康2（演習）第15回： まとめと評価◆準備学習の内容◆
復習を中心に学習に取り組んで下さい。授業の理解を確認するために、課題を課すことがあります。

◆成績評価の方法◆
学期末試験（50％）、課題（30％）、平常の授業への取り組み（20％）により総合的に評価します。課題を課した場合、授業内でフィードバックします。
◆教科書（使用テキスト）◆
山本智子『身体の健康 講義ノート』開成出版2020.

◆参考図書◆

Newton別冊『筋肉の科学知識 増補第2版』ニュートンプレス2019.
Newton別冊『科学的に正しい食品の大百科』ニュートン2020.
Newton別冊『健康の科学知識』ニュートンプレス2020.
Newton別冊『人体の取扱説明書』ニュートンプレス2020.
坂井建雄監修『VISUAL BOOK OF THE HUMAN BODY 人体大図鑑』ニュートンプレス2020.
宮坂昌之『新型コロナ 7つの謎』講談社2020.
その他授業内で必要に応じて適宜紹介します。
◆留意事項◆「身体の健康A」を履修してから受講することが望ましいです。
60名を上限に履修制限を課す予定です。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

LAS293N
スポーツＡ
テニス
山口 知恵
1年

クラス
開講学期
単位数

2単位

ディプロマポリシーとの関連：1,2,6
備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
オンライン授業では、テニスの基礎的技術やルールの知識を深める。対面授業では、体育館においてショートテニス（スポンジボールテニス）
を行って技術の習得、ルールやマナーを身につける。コミュニケーション能力を身につける。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
1．ガイダンス
2．オンライン：ショートテニス紹介
3．対面：ショートテニス導入、ラケットとスポンジボールに慣れる
4．オンライン：ストロークの基本、フォアとバックの技術
5．対面：ストロークを身につける、フォア＆バックハンドの練習
6．オンライン：ボレーの基本と技術
7．対面：ボレーの練習、ストローク＆ボレー
8．オンライン：サーブとレシーブの技術
9．対面：サーブの練習、サーブ＆リターン
10．オンライン：試合のルールや進め方
11．対面：シングルスゲーム（ルールやマナーの理解）
12．オンライン：ダブルスゲームの進め方、審判法
13．対面：ダブルスゲーム（ルールやマナーの理解）
14．オンライン：ダブルスのポジショニングと戦術
15．対面：ダブルスゲーム（ポジショ二ングを身につける）◆準備学習の内容◆
オンラインでは、ショートテニスのルールを調べてくる、理解してくること（書籍やネット検索で調べる、目安30分～1時間）。
対面では、体育着、体育館シューズの用意、健康管理をきちんとして来て下さい。

◆成績評価の方法◆
オンラインでは、レポートの提出状況と内容で評価する。
提出物については、適宜フィードバックする。
対面授業では、授業内評価（準備、片付け、遅刻、提出物、授業の理解度と参加態度、積極性、協調性）をする。
オンラインと対面で総合的に成績評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆なし◆参考図書◆
なし◆留意事項◆

対面授業では、体育館でスポンジボールを使用したショートテニスを行います。
体育着、体育館シューズが必要です。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

LAS294N
スポーツＢ
バードゴルフ
薗部 正人
1年

クラス
開講学期
単位数

2単位

ディプロマポリシーとの関連：1,2,6
備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
新型コロナウィルスの影響で多数のオンライン授業が実施され、心身共に健康を維持していくためのライフスタイルと生涯スポーツへの理解が必須となっている。この授業では、ディプロマポリシーに従い、生活習慣の見直し、健康・体力の維持を目標と定め、「バードゴルフ」の教材を視聴および実践し、その競技知識を深めるとともに、各自で実施する運動課題への記入により、自ら運動習慣を確認、改善することができるようになる◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆【第1回】ガイダンス
・シラバス記載事項の確認 ・授業の進め方、授業方針の説明
・生活習慣記録方法の説明 ・問題等あった際の連絡方法の確認【第2回】スタティックストレッチについて（動画視聴後、運動実践）【第3回】ストレッチの実践（動画視聴後、運動実践）【第4回】体操について① バードゴルフの基礎説明【第5回】体操について② バードゴルフの基礎知識【第6回】スポーツと熱中症リスクについて
・熱中症リスクの説明 ・参考動画視聴【第7回】レジスタンストレーニングの基礎（理論編）
・レジスタンストレーニングとは？解説・簡単なレジスタンストレーニングの実践（動画視聴後、運動実践）【第8回】レジスタンストレーニング（脚部）（動画視聴後、運動実践）【第9回】筋力トレーニングの基礎および実践①・筋力トレーニングの基礎（理論解説）
・自宅で出来る筋力トレーニングの実践【第10回】筋力トレーニングの基礎および実践②・筋力トレーニング（全身）（動画視聴後、運動実践）【第11回】有酸素運動の理論と実践①・家で運動、簡単エアロビクスの実施（動画視聴および実践）【第12回】有酸素運動の実践
・簡単エアロビクスの紹介と運動実践【第13回】バードゴルフの基礎技術の説明
・ゴルフの基礎技術を取り入れた練習方法について◆準備学習の内容◆
日頃から健康管理に留意すること。また、運動やスポーツを定期的に行えない学生は、日常生活の中で歩くことや軽運動（階段昇降、家事
等）、動画等でのスポーツ観戦の機会を意図的に設けること。

◆成績評価の方法◆
課題提出による授業への参加度（50％）および理解度および内容（30％）、レポート課題の内容（20％）によって総合評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆
特になし。
◆参考図書◆
特になし。
◆留意事項◆
出席は、毎回取ります。対面では、点呼形式で確認。オンラインでは、Google Classroomへの課題の提出により確認。未提出は、欠席です。オンライン授業の際、体調の悪いときは無理せず、出来ることのみ行ってください。適宜、水分を補給しましょう。座位や膝立ちの運動は、ストレッチマットの上か、布団の上などで行ってください。運動は、居住環境（マンション等に住んでいる学生）下の階へ騒音等に配慮して実施してください。ケガをしないよう、無理せず、十分注意してください。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

LAS295N
スポーツＣ
バドミントン薗部 正人, 山口 知恵
1年

クラス
開講学期
単位数

2単位

ディプロマポリシーとの関連：1,2,6
備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
オンライン授業では、バドミントンの技術やルールの知識を深める。対面授業では、バドミントン技術の習得、ルールやマナーを身につける。コ
ミュニケーション能力を養う。
◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
1．ガイダンス
2．オンライン：バドミントンの基礎知識、オーバーヘッドストロークとクリアの技術
3．対面：シャトルとラケットに慣れる、クリアの練習
4．オンライン：スマッシュ、ドロップ、カットの技術
5．対面：スマッシュ、ドロップ、カットの練習
6．オンライン：ロブ、ドライブの技術
7．対面：ロブ、ドライブの練習
8．オンライン：プッシュ、レシーブ、ヘアピンの技術
9．対面：プッシュとレシーブ、ヘアピンの練習
10．オンライン：サービス、ゲームのルールと進め方
11．対面：サービスの練習、シングルスゲーム（ルールやマナーの理解）
12．オンライン：ダブルスのポジションとダブルスローテーションの仕方
13．対面：ダブルスゲーム（ポジションとローテーションの理解）
14．オンライン：ダブルスの戦術
15．対面：ダブルスゲーム（ダブルスの戦術を理解する）◆準備学習の内容◆
オンラインでは、バドミントンのルールを調べてくる。理解してくること（書籍やネット検索で調べる。目安30分～１時間）。
対面では、体育着、体育館シューズの用意、健康管理をきちんとして来てください。

◆成績評価の方法◆
オンラインでは、レポートの提出状況と内容で評価する。
提出物については適宜フィードバックする。
対面授業では、授業内評価（準備、片付け、遅刻、授業の理解度と参加態度、積極性、協調性）をする。
オンラインと対面で総合的に成績評価をする。
◆教科書（使用テキスト）◆なし◆参考図書◆
なし◆留意事項◆
対面授業では、体育着、体育館シューズが必要です。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

LAS296N
スポーツＤ
卓球
薗部 正人
1年

クラス
開講学期
単位数

2単位

ディプロマポリシーとの関連：1,2,6
備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
新型コロナウィルスの影響で多数のオンライン授業が実施され、心身共に健康を維持していくためのライフスタイルと生涯スポーツへの理解が必須となっている。この授業では、ディプロマポリシーに従い、生活習慣の見直し、健康・体力の維持を目標と定め、「卓球」の教材を視聴または実践し、卓球の競技知識を深めるとともに、各自で実施する運動状況の記録により、自ら運動習慣を確認、改善することができるようになる◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆【第1回】ガイダンス
・シラバス記載事項の確認 ・授業の進め方、授業方針の説明
・生活習慣記録方法の説明 ・問題等あった際の連絡方法の確認【第2回】卓球の導入（基礎知識について）・コート、用具、ラケットの握り方（これ以降の授業では、体力つくりやコンディショニングの為の運動を適宜紹介する。）【第3回】卓球の基礎技術①スイング動作
・基本姿勢
・フォアハンドストローク・バックハンドストローク【第4回】卓球の基本技術②・サービス ・レシーブ【第5回】卓球の基本技術③
・カット ・突っつき ・ショート【第6回】卓球の基本技術③・スマッシュ
【第7回】卓球の基本技術⑤・前半の復習【第8回】シングルスゲームの進め方
・審判法 ・シングルスゲームのルール習得【第9回】シングルスゲーム①・ローテーション方式【第10回】シングルスゲーム②
・勝ち抜き戦方式の説明 ・総当たり戦の説明【第11回】ダブルスゲームの進め方
・審判法 ・ダブルスゲームのルール習得◆準備学習の内容◆
日頃から健康管理に留意すること。また、運動やスポーツを定期的に行えない学生は、日常生活の中で歩くことや軽運動（階段昇降、家事
等）、動画等でのスポーツ観戦の機会を意図的に設けること。

◆成績評価の方法◆
授業への参加度および理解度（オンライン授業の際は、アンケート課題の提出状況）（60%）、レポート課題（運動・スポーツ、日常生活の記録の内容（40％）によって総合評価する。
◆教科書（使用テキスト）◆
特になし。
◆参考図書◆
特になし。
◆留意事項◆
出席は、毎回取ります。対面授業では、点呼形式で、オンライン授業では、Google Classroomへの課題の提出により確認します。未提出は、欠席です。特にオンライン授業の際は、体調の悪いとき無理をせず、出来ることのみ行ってください。適宜、水分を補給しましょう。座位や膝立ちの運動は、ストレッチマットの上か、布団の上などで行ってください。運動は、居住環境（マンション等に住んでいる学生）下の階へ騒音等に配慮して実施してください。ケガをしないよう、無理せず、十分注意してください。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

LAS297N
スポーツＥ
体操
新井 英夫
1年
6-110
月５
ディプロマポリシーとの関連：1,2,6

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
自然に学び、力を抜く身体メソッド「野口体操(愛称:こんにゃく体操)」を理論と実習とで学びます。野口体操は野口三千三(1914〜98年/東京藝術大学名誉教授)によって創始され、音楽・ダンス・演劇・美術・教育・医療・福祉・哲学など幅広い分野に影響を与えたユニークな体操です。
キーワードは「力を抜けば抜くほど力が出る」「自分とは自然の分身」「感覚こそ力なり」。表現に関わる者として、基本となる自然で無理のない「やわらかな」身体の使い方を具体的に身につけるともに、多文化共生や社会包摂といった視座から、これからの「芸術」や「芸術教育」のあり方の可能性を自分自身の「からだ」から領域横断的に考える姿勢を培うことを目標とします。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆

第1回 ガイダンス「力を抜くことの意味」:野口体操とはどういう体操なのか?
第2回「力を抜けば抜くほど力が出る」:楽に無理なく自然に動くために、動きの主エネルギーとは?
第3回「感覚こそ力なり」:力を抜くことと感覚の関係とは? ウェーバーの法則をもとに脱力と感覚について学ぶ。
第4回「息と生き」その1:ヒトの呼吸のしくみと働きとは? 海から陸へ、生き物の「呼吸の進化」をひも解きなから学ぶ。
第5回「息と生き」その2:「胸式呼吸」と「腹式呼吸」の各利点とは? 呼吸と楽な動きとの関係について学ぶ。
第6回「からだの声をきく」その1:野口体操のマッサージを「からだとの対話」の方法として学ぶ。
第7回「からだの声をきく」その2:野口体操のマッサージから非言語コミュニケーションの可能性を学ぶ。
第8回「卵を立てることから」:良い姿勢とは何か? バランスをとること・バランスを崩すこと、立つことや柔らかさの本質とは何か? について「卵を立てる」をテーマに学ぶ。
第9回「ムチとハンマーの原理」:効率の良い動きとは何か? からだのもともとの構造を活かした自然な動き方について学ぶ。
第10回「道具や玩具に学ぶ」:コマを回すなど、おもちゃの動きから自然の原理に沿った動きのコツを学ぶ。
第11回「うごき・イメージ・ことば」:豊かな動きの母体となるイメージ能力と言葉のはじまりとの関連について、からだに関係する日本語の字源や語源をひも解きながら学ぶ。
第12回「自然とは何か? 人間とは何か?」:岩石・化石・鉱物などと触れ合いながら、「今ここの"私"」を地球生命のつながりの中で多面的に考察する野口体操の自然哲学について学ぶ。
第13回「これからの芸術の可能性」:野口体操の「原初生命体としての人間」という視点から、多文化共生や社会包摂といったテーマを含んだ多様な芸術の可能性をコミュニティアートやアウトサイダーアート(障碍者のアート)の事例等を参照しながら共に考え学ぶ。
第14回「実技試験」:授業で学んだ野口体操の動きのいくつかについて、実技試験を行う。
第15回 まとめ◆準備学習の内容◆
実践として身体を動かすだけでなく、アタマとココロとからだ「まるごと全体」で授業に臨んでほしいと思います。まずやってみて実感すること、そして実感をもとに考えることの往復が大切です。動きの実技の習得に努めると共に参考図書に挙げた中からどれかを授業の事前事後に読んで理論面での理解も深めること。毎回少しずつ新しい動きとその原理を紹介していきます。ちょっとした毎日のすきまの時間で、自分のからだをほぐし、いたわるメンテナンスとして授業で紹介する「力を抜く動き方」を復習してみてください。たとえ5〜10分の短い時間でも演奏前や就寝前など「毎日の習慣」として継続して行うことを薦めます。以下の野口体操公式ホームページも参照のこと。
http://www.noguchi-taisou.jp/◆成績評価の方法◆

動きがすぐに上手く「できた・できない」でなく、授業への取り組み方やからだへの丁寧な向き合い方を重視します。授業毎にコメントシート(気づきと質問)を記入のこと、コメントシートは次の授業で教員からの返信を付して返却しますので、個々の復習と予習の目安としてください。 <1>
授業内で実施する実技テスト <2>期末レポート提出 <3>平常の授業への取り組み方 <4>授業毎のコメントシート、以上の4つを総合して評価します。

◆教科書（使用テキスト）◆
特になし。適宜レジュメを参考資料として配布します。
◆参考図書◆『原初生命体としての人間』野口三千三著 （岩波書店）『野口体操 からだに貞く』野口三千三著 （春秋社）『野口体操 おもさに貞く』野口三千三著 （春秋社）『野口体操 マッサージから始める』羽鳥操著 （筑摩書房）『野口体操 感覚こそ力』羽鳥操著 （春秋社）『野口体操入門』羽鳥操著 （岩波書店）『身体感覚をひらく』羽鳥操＋松尾哲矢共著 （岩波書店）『DVDブック アーカイブス野口体操』野口三千三＋養老孟司＋羽鳥操共著 （春秋社）◆留意事項◆
体育・運動が苦手という人も歓迎です。動きが上手い下手でなく、この世界でたったひとつの自分自身の「からだの声」に丁寧に肯定的に耳を傾けることから、はじめましょう。動きやすい服装(スカートやきついジーンズは不向き)で受講してください。「演奏に役立つように、からだを上手く動かせるスキルを学ぶ」ということだけでなく、個々の違いを認め合いながら恊働で学び合うことを通じて、各々が「からだ」の実感からの他者
理解や音楽の可能性を再考する機会になればと思います。共に感じ考え発見し合いながら、楽しい授業をつくっていきましょう。新型コロナウィ
ルスの感染状況によっては授業形態の変更もあり得ますので、開講前の諸連絡に留意してください。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

LAL279N
子どもの発達と心理
林 浩子
1年
5-121
木３
ディプロマポリシーとの関連：1,2,6

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
この授業を通して、自らの子ども時代を振り返り、どのような過程を経て発達してきたのか、発達にはどのような要因が関与しているのか、さらにはどのような支援が健全な発達には効果的かを考えることができ、将来自分が親になった時にそれらが実践できるようになる。

◆授業形態◆
オンライン◆授業内容・計画◆
誕生前の胎児期、乳幼児期、児童期、思春期に焦点を当て、まず、この時期の子どもの特徴と関わりについて学ぶ。次に、下記のキーワード
から子どもの心理を読み解いていく。授業では、キーワードに関する資料を提示し、それについて解説を加える。その上で、コメントシートに感想などをまとめ授業の最後に提出する。次回の授業で、そのコメントに対する教員からのコメントをすることで、インタラクティブな授業を展開する。
第１回 胎児の世界
第２回 驚くべき乳児の世界
第３回 人間の原点である乳児
第４回 魔の2歳児
第５回 自我の芽生え
第６回 幼児期の世界とその関わり
第７回 児童の世界とその関わり
第８回 思春期の世界とその関わり
第９回 親と子の関係
第10回 きょうだいの関係
第11回 しつけと体罰
第12回 早期教育と習い事
第13回 子どもの貧困
第14回 障害をどう捉えるか
第15回 まとめ◆準備学習の内容◆
キーワードをもとに自分で新聞記事やネットの情報を検索し、基本的な知識を身につけてから授業に臨むことが必要で、そのためには１時間ほどの予習が必要になる。また、授業で扱った資料を再度読み返し、他の受講生からもらったコメントも踏まえて、子どもの発達過程を再確認することが重要になる。そのため、30分程度の復習を要する。

◆成績評価の方法◆
毎回提出するレポート、さらに最終的なレポートを総合して評価する。比率は、前者が50%、後者が50%である。したがって毎回授業に出席することが重要になる。
レポートには毎回フィードバックを行う。
◆教科書（使用テキスト）◆
特に使用しない。適宜資料の配付及び参考書を紹介する。

◆参考図書◆授業内で紹介する。
◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

LAL280N
青年の発達と心理
抽選科目 60名
山本 智子
1年
5-121
火３
ディプロマポリシーとの関連：1,2

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
青年期の発達の特性について説明できる。青年期の発達に基づいた心理の特性について説明できる。青年期の発達と心理に関する個人的・共同的な学習に主体的に参加できる。
◆授業形態◆
オンライン◆授業内容・計画◆
授業内容
生涯発達過程をふまえた青年期の発達の特性について学習する。
青年期の発達に基づいた心理の特性について学習する。
青年期の発達と心理にかかわる個人的・共同的な学習への参加を支援する。
授業計画
第1回： ガイダンス
第2回： 生涯にわたる発達と青年期の課題
第3回： 青年期の食生活と発達・心理
第4回： 青年期の発達・心理にかかわる健康リスク要因と行動
第5回： 青年期の発達・心理にかかわる健康リスク要因とパーソナリティ
第6回： 青年期を中心とした自殺リスクの評価と対応
第7回： 青年期を中心とした女性と健康
第8回： 青年期の発達と心理にかかわる課題1—統合失調症—
第9回： 青年の発達と心理にかかわる課題2—出生前診断—
第10回： 青年期の発達と心理にかかわるメンタル・ヘルス
第11回： 青年期の発達と心理にかかわるストレスの理解
第12回： 青年期の発達・心理にかかわるストレスとリラクセーションの効果
第13回： 青年期の発達・心理にかかわるストレスとモニタリングの効果
第14回： 青年期の発達・心理にかかわるストレスとマインドフルネスの効果
第15回： まとめと評価◆準備学習の内容◆
復習を中心に学習に取り組んで下さい。授業の理解を確認するために、課題を課すことがあります。

◆成績評価の方法◆
学期末試験（50％）、課題（30％）、平常の授業への取り組み（20％）により総合的に評価します。課題を課した場合、授業内でフィードバックします。
◆教科書（使用テキスト）◆『青年期・老年期の発達と心理 講義ノート』山本智子（開成出版2020）◆参考図書◆
Newton『精神の病気の取扱説明書』ニュートンプレス2020・10.
Newton『死とは何か』ニュートンプレス2020・7.
Newton別冊『脳とは何か』ニュートンプレス2019.
Newtonライト2.0『精神の病気』ニュートンプレス2020.
その他の参考図書については授業内で適宜紹介します。

◆留意事項◆60名を上限に履修制限を課す予定です。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

LAL281N
老年期の発達と心理
抽選科目 60名
山本 智子
1年
5-121
火３
ディプロマポリシーとの関連：1,2

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
老年期の発達の特性について説明できる。老年期の発達に基づいた心理の特性について説明できる。老年期の発達と心理に関する個人的・共同的な学習に主体的に参加できる。
◆授業形態◆
オンライン◆授業内容・計画◆
授業内容
生涯発達過程をふまえた老年期の発達の特性について学習する。
老年期の発達に基づいた心理の特性について学習する。
老年期の発達と心理にかかわる個人的・共同的な学習への参加を支援する。
授業計画
第1回： ガイダンス
第2回： 高齢化と情報処理機能にかかわる変化
第3回： 高齢化と記憶および学習にかかわる変化
第4回： 高齢化と知的発達
第5回： 加齢にかかわる心理
第6回： 高齢化社会と加齢にかかわる心理
第7回： 退職・社会的役割の変化にかかわる高齢者の心理第8回： 加齢とパーソナリティにかかわる心理
第9回： 家族にかかわる高齢者の心理第10回： 社会参加にかかわる高齢者の心理第11回： 高齢者と心理の不調
第12回： 超高齢者の心理第13回： 死にかかわる高齢者の心理第14回： 共に在るための高齢者の心理の理解
第15回： まとめと評価◆準備学習の内容◆
復習を中心に学習に取り組んで下さい。授業の理解を確認するために、課題を課すことがあります。

◆成績評価の方法◆
学期末試験（50％）、課題（30％）、平常の授業への取り組み（20％）により総合的に評価します。課題を課した場合、授業内でフィードバックします。
◆教科書（使用テキスト）◆『青年期・老年期の発達と心理 講義ノート』山本智子（開成出版2020）◆参考図書◆『ぜんぶわかる認知症の事典』河野和彦（成美堂出版2016）『老いと記憶 加齢で得るもの、失うもの』増本康平（中央公論新社2018）『改訂長谷川式簡易知能評価スケールの手引き』長谷川和夫・加藤伸司（中央法規出版2020）
その他の参考図書については授業内で適宜紹介します。

◆留意事項◆60名を上限に履修制限を課す予定です。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

LAL277N
社会と福祉Ａ
八幡 眞由美
1年
5-317
木４
ディプロマポリシーとの関連：1,2

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
少子化、子どもの家庭生活における変化、虐待問題、経済的な問題等、子育て環境や家族をめぐる現状と課題について理解し、その支援について学ぶ。
◆授業形態◆
オンライン◆授業内容・計画◆
第1回：いま、わたしたちの社会で進行していること
第2回：子どもの人権と子ども家庭福祉
第3回：子ども家庭福祉の歴史的変遷
第4回：子育て不安
第5回：子ども虐待・ドメスティック・バイオレンス
第6回：子どもの貧困
第7回：子どもの非行
第8回：社会的養護
第9回：障害を抱える子ども
第10回：子ども家庭福祉実施体系
第11回：児童福祉施設
第12回：子ども家庭福祉の専門職
第13回：子ども家庭福祉実践の基本的視点
第14回：子ども家庭福祉のこれから
第15回：まとめ◆準備学習の内容◆（事前学習）次回の講義内容を提示するので、各自で予習する（1時間）（事後学習）講義内容をまとめる（1時間）◆成績評価の方法◆
授業貢献度（授業への取り組み、授業時に課す課題等）50％、学期末レポート50％を総合的に評価する。
課題にはフィードバックを行う。
◆教科書（使用テキスト）◆『シードブック 新版子ども家庭福祉』山田勝美・艮香織編著（建帛社）◆参考図書◆
授業内で適宜指示する。
◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

LAL278N
社会と福祉Ｂ八幡 眞由美
1年
5-317
木４
ディプロマポリシーとの関連：1,2

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
みんなにとってやさしい社会の実現に向け、自分は何ができるのかを考える。
◆授業形態◆
オンライン授業◆授業内容・計画◆
第1回：ガイダンス
第2回：障害の社会モデルとは
第3回：自分の身のまわりのバリアについて考える
第4回：心身機能の障害がある人が直面しているバリアを知り、自分になにができるかを考える
第5回：まちにあるバリアフリーの工夫を学ぶ①駅や公共交通
第6回：まちにあるバリアフリーの工夫を学ぶ②設備利用時、車両
第7回：まちにあるバリアフリーの工夫を学ぶ③店舗や施設、道路
第8回：まちのなかにあるバリアフリーの工夫を探そう
第9回：お手伝いしましょうか①高齢者
第10回：お手伝いしましょうか②車いす使用者
第11回：お手伝いしましょうか③視覚に障害がある人
第12回：乳幼児が外出しやすい環境とは
第13回：音楽が伝える力を考える
第14回：わたしたちにできること
第15回：まとめ◆準備学習の内容◆（事前学習）次回の講義内容を提示するので、各自で予習する（1時間）（事後学習）講義内容をまとめる（1時間）◆成績評価の方法◆
授業貢献度（授業への取り組み、授業時に課す課題等）50％、学期末レポート試験50％を総合的に評価する。
課題についてはフィードバックを行う。
◆教科書（使用テキスト）◆
授業内で適宜指示する。
◆参考図書◆『こころのバリアフリーガイドブック』 国土交通省関東運輸局 交通政策部 消費者行政・情報課．
『障害ってどこにあるの？ こころと社会のバリアフリーハンドブック』国土交通省総合政策局 安心生活政策課．

◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

LAL282N
生涯学習
学芸員必修
渡邊 祐子
1年
5-121
火５
ディプロマポリシーとの関連：1,2,6

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
本講義では、生涯学習の基本的な理解を深めることを目的に、ライフサイクルと生涯学習、自律的学習、生涯学習の施設を中心に、「生活と学習の結合」という観点から「学び」について考えることを目標とする。

◆授業形態◆
対面とオンラインの併用◆授業内容・計画◆
1.社会変化から生じる生涯学習の課題
2.生涯設計3.日本人のライフサイクル
4.中年の危機の問題
5.生涯現役論
6.自律的学習者を目指して
7.生涯学習の内容と方法
8.生涯学習施設
9.民間の生涯学習施設
10.生涯学習行政
11.生涯学習としての学校教育
12.地域づくりの生涯学習
13.自主学習グループ
14.ボランティア活動
15まとめ・.試験※なお、講義内で提出してもらうリアクションペーパー（コメントシート）は、次回の講義のなかで取り上げ、フィードバックを行う。

◆準備学習の内容◆
必要に応じて、調べ学習やレポート提出などの課題を出すことがある。課題の目安は、個人差はあるが１～３時間ほど。

◆成績評価の方法◆
試験が５０％、授業への積極的参加（リアクション・ペーパー）５０％。
リアクション・ペーパーの提出をもって、出席と見なす。
４回以上の欠席は不可とする。
学期末に試験を実施。
◆教科書（使用テキスト）◆
講義の中で必要な資料を配布する予定。
◆参考図書◆
特になし◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

LAL283N
仕事と人生（キャリア発達）
抽選科目 60名
山本 智子
1年
5-121
水２
ディプロマポリシーとの関連：1,2,6

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
労働にかかわる環境及び制度に関して説明できる。 職業及びキャリア発達に関して説明できる。 自己の理解及び支援に関して説明できる。

◆授業形態◆
オンライン◆授業内容・計画◆
授業内容
労働にかかわる環境及び制度に関して学習する。
職業及びキャリア発達に関して学習する。
自己の理解及び支援に関して学習する。
授業計画
第1回：ガイダンス
第2回：労働市場
第3回：労働関係法・社会保障制度
第4回：人事・労務管理
第5回：仕事の理解
第6回：職業能力の開発
第7回：キャリアに関する理論
第8回：学校教育制度・キャリア教育
第9回：ライフステージ・発達課題
第10回：人生の転機
第11回：自己理解1：自己理解とは
第12回：自己理解2：理解の表現及び共有
第13回：メンタルヘルス
第14回：カウンセリング
第15回：まとめと評価◆準備学習の内容◆
復習を中心に学習に取り組んで下さい。授業の理解を確認するために、課題を課すことがあります。

◆成績評価の方法◆
学期末試験（50％）、課題（30％）、平常の授業への取り組み（20％）により総合的に評価します。
課題を課した場合、授業内でフィードバックします。
◆教科書（使用テキスト）◆『音楽キャリア発達支援』山本智子（北樹出版2021）『キャリア発達 講義ノート』山本智子（開成出版2020）◆参考図書◆

『キャリアデザインの教科書』大山雅嗣他編(労働調査会2019)『働き方の哲学 360度の視点で仕事を考える』村山昇(ディスカヴァー・トゥエンティワン2018)『好きなことしか本気になれない。人生100年時代のサバイバル仕事術』南章行(ディスカヴァー・トゥエンティワン2019)『レア力で生きる 「競争のない世界」を楽しむための学びの習慣』小宮山利恵子(KADOKAWA2019)『Third Way 第3の道のつくり方』山口絵理子(ディスカヴァー・トゥエンティワン2019)『国際協力キャリアガイド』(国際開発ジャーナル社2019)『新・音楽とキャリア 音楽を通した生き方・働き方』久保田慶一(スタイルノート2019)◆留意事項◆
60名を上限に履修制限を課す予定です。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

LAL284N
就職・結婚・子育て
抽選科目 60名
林 浩子
1年
5-317
月４
ディプロマポリシーとの関連：1,2,6

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
本授業は、「育てられてきた」自分の成長に向き合うことで、「育てる者」としての新たな自分との出会いをつくっていくことを目指す。誕生から乳幼児期の子どもの心身の発達や生活について理解を深め、「育てる者」として、子どもの健やかな成長に必要な知識と対応について学ぶ。

◆授業形態◆
オンライン◆授業内容・計画◆
第１回：これまでの自分の「育ち」を振り返る-「育てられる者」から「育てる者」へ
第２回：これからの自分を考える（１）日本の若者の「今」第３回：これからの自分を考える（２）就職～結婚
第４回：子どもの発達（１）子どもを人間としてみる
第５回：子どもの発達（２）驚くべき乳児の世界の事実
第６回：子どもの発達（３）乳児期の特性と育児のあり方
第７回：子どもの発達（４））幼児期の特性と育児のあり方
第８回：子どもの発達（５）児童期の特性と育児のあり方
第９回：子どもの発達（６）思春期の特性と大人のかかわり
第１０回：子どもの生活（１）事故と安全
第１１回：子どもの生活（２）疾病と予防
第１２回：子どもの生活（３）食事と排泄
第１３回：子どもの生活（４）睡眠第１４回：子どもの生活と遊び
第１５回：まとめ◆準備学習の内容◆
授業内で、次回の授業までに指示された課題について取り組んでくること。
事前学習30分 事後学習 30分）
◆成績評価の方法◆
平常点（授業への取り組みと小レポート）とレポートで総合的に評価する。
授業の課題についてフィードバックする。
◆教科書（使用テキスト）◆
授業内で、適宜、資料を配布する。
◆参考図書◆『まなざしの誕生赤ちゃん学革命』下條信輔（新曜社）.『心が芽ばえるときコミュニケーションの誕生と進化』明和政子（NTT出版）.
『ラブユ―フォーエバー』ﾛﾊﾞｰﾄ･ﾏﾝﾁ作、乃木りか絵（岩波書店）.

◆留意事項◆
特になし。

その他、授業内で適宜、提示する。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

LAL291N
音楽家のための心身論Ａ
石井 ゆりこ
1年
N-028
木５
ディプロマポリシーとの関連：1,2,6

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆「アレクサンダー・テクニーク」の考え方を基に、自分の体を知り、自分が体をどう使っているかを認識する。 体を痛めない演奏、心身を不必要に緊張させない演奏のために、必要な知識と考え方を身につける。それを楽器演奏等に応用し、自分の望む表現ができるようになる。 心身健
康に、末長く演奏生活を続けられるための基礎を身につける。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆"主な授業内容：
1．頭・首・背骨、中心軸と四肢2．部分への注意力と、全体への意識ーズームイン・ズームアウト
3．立つ、座るを見直す
4．楽器を構えるという動きを見直す
5．指先までの意識と中心軸
6．体のデザインにそった呼吸と発声
7．「身構え」を抑制し、生き生きとした表現に体をひらく
8．脱力と緊張について
9．楽に見る（楽譜を、指揮者を、観客を見る)
10．音の強弱、音色、テンポのコントロールとからだ
11．演奏の意図をクリアにする、体が意図についていく
12．心身のセルフケア（演奏において、日常で）
13. 人前でのパフォーマンスー緊張を味方につける
14. 多様な楽器やジャンル等を専門とする者が一緒に学ぶことで、人間と音楽演奏への理解を深める
15．建設的な休息について※ 立つ、座るなどの動きのなかで、あるいは演奏時の体の気づきを深めるため、講師が手で触れることでガイドする時間を持ちます。
※ 各回数人ずつ、学んだことを応用して演奏等を実際にしてみる時間を持ちます。
これは評価のためではなく、その後の自身の学習に生かしていただくためです。
※ 前・後期連続受講の方が多くおられる場合、後期はより実践の時間を増やし、より深く、学んだことを自分のものにし、日常や演奏に活かせるようにします。

◆準備学習の内容◆
ノートを一冊準備し、授業で学んだことを、自分の演奏や練習、日常生活で実験してみて、気づいたことをノートに取っておいてください。次の授業でみなさんの気づきや疑問を元にさらに深めていきます。また、学期末のレポートはそのノートをもとに書いていただきます。

◆成績評価の方法◆
・授業態度－習ったことを元に自分なりに試し、自分の演奏等に活かすこと、他の生徒を見たりシェアしあうことで学び合う態度などを含みます。
・毎回のノートを元にした学期末提出のレポート
・授業内で適宜フィードバックします。
◆教科書（使用テキスト）◆

『演奏者のためのはじめてのアレクサンダー・テクニーク』石井ゆりこ著（ヤマハミュージックメディア）◆参考図書◆『音楽家のためのアレクサンダー・テクニーク入門』ペドロ・デ・アルカンタラ（春秋社）『ボディ・ラーニング―わかりやすいアレクサンダー・テクニック入門』マイケル ゲルブ（誠信書房）『存在に触れる～ありのままの今にいるということ』トミー・トンプソン／松代尚子訳（easeofbeing press）"The Alexander Technique for Musicians" Judith Kleinman and Peter Buckoke (Bloomsbury)◆留意事項◆
動きやすい服装、動きやすい靴を用意することを推奨します。
授業の順序や内容は、受講者の人数や関心、理解の度合いによって変更します。
前期・後期続けての受講を歓迎します。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

LAL292N
音楽家のための心身論Ｂ
石井 ゆりこ
1年
N-028
木５
ディプロマポリシーとの関連：1,2,6

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆「アレクサンダー・テクニーク」の考え方を基に、心身のつながりについて理解を深め、演奏時や日常において自分が心身をどう使っているかを知る。 体を痛めることを予防し、心身の緊張しすぎを防ぐために必要な知識と気づきを得る。楽器演奏のなかでそれらを自分なりに応用できる
ようになり、主体性を持った音楽活動と、望む表現につなげる。 心身健康に末長く演奏生活を続けられるための基礎を身につける。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
主な授業内容：1．頭、首、背骨、骨盤、中心軸
2. 股関節、上腕関節、ひじの自由さと腕の自由さ
3. 姿勢は、動きのなかにある
4. 上に向かってゆるむ、中に向かって広がる
5. 緊張と、体の収縮、そこからの解放
6. 拍、リズムの感覚を体全体でとらえる
7. 支え―地面から力をもらう
8. 必要な力はどのくらいかという観点
9. 刺激のなかで、自分軸を持つこと
10. 体の緊張と、感情的な緊張の関係について
11. 情景を思い描く～ヴィジョンが演奏をリードする
12. メンタルのゆれとのつき合い方
13. 結果の先取り（エンドゲイニング）をやめることの効果
14. 多様な楽器やジャンル等を専門とする者が一緒に学ぶことで、人間と音楽演奏への理解を深める
15. 建設的な休息について※ 立つ、座るなどの動きのなかで、あるいは演奏時の体の気づきを深めるため、講師が手で触れることでガイドする時間を持ちます。
※ 各回数人ずつ、学んだことを応用して実際に演奏してみる時間を持ちます。
これは評価のためではなく、自身のその後の学習に生かしていただくための時間です。
※ 前・後期連続受講の方が多くおられる場合、後期はより実践の時間を増やし、より深く、学んだことを自分のものにし、日常や演奏に活かせるようにします。

◆準備学習の内容◆
ノートを一冊準備し、授業で学んだことを、自分の演奏や練習、日常生活で実験してみて、気づいたことをノートに取っておいてください。次の授業でみなさんの気づきや疑問を元にさらに深めていきます。また、学期末のレポートはそのノートをもとに書いていただきます。

◆成績評価の方法◆
・授業態度－習ったことを元に自分なりに試し、自分の演奏等に活かすこと、他の生徒を見たりシェアしあうことで学び合う態度などを含みます。
・毎回のノートを元にした学期末提出のレポート
・授業内で適宜フィードバックします。

◆教科書（使用テキスト）◆『演奏者のためのはじめてのアレクサンダー・テクニーク』石井ゆりこ著（ヤマハミュージックメディア）◆参考図書◆『音楽家のためのアレクサンダー・テクニーク入門』ペドロ・デ・アルカンタラ（春秋社）『ボディ・ラーニング―わかりやすいアレクサンダー・テクニック入門』マイケル ゲルブ（誠信書房）『体の知性を取り戻す』尹雄大（講談社現代新書）『存在に触れる～ありのままの今にいるということ』トミー・トンプソン／松代尚子訳（easeofbeing press）◆留意事項◆
動きやすい服装、動きやすい靴を用意することを推奨します。
授業の順序や内容は、受講者の人数や関心、理解の度合いによって変更します。
前期・後期続けての受講を歓迎します。
前期・後期それぞれ定員20名。希望者が多い場合は抽選となります。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

LAL287N
医療と健康Ａ
八木 昌人
1年
5-113
月３
ディプロマポリシーとの関連：1,2,6

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
現代の医療は多くの職種の人たちが患者の治療に携わっている。医療の発展とともに役割は分担化され、医師、看護師、薬剤師、臨床検査技師、診療放射線技師、作業療法士、理学療法士、言語聴覚士、精神保健福祉士、臨床心理士、など、多職種が協働して治療を行ってきた。
さらに、次々と新しい医療職が生まれおり、近年、これらに音楽療法士も加わるようになっている。このようにさまざまな職種の人たちが協働する医療現場では、それぞれの役割は異なっていても、専門職として医療に従事する人たちは、お互いに共通の認識がなければならない。そこで本授業では、医学の基礎的知識について理解を深めていくことを目標とする。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
いまの医学がどのように発展し、現代の医学がどうあるのか、それから、これからの医学は何を目指していくのか、といった共通の認識が必要である。また、現代社会では、病気を抱えているひとだけでなく、医学や健康に対する一般の関心が高まっており、患者主体の医療のあり方が、しばしば話題になっており、患者主体という観点から医療を考えることが大切になっている。
音楽大学の学生にとって身近な存在である音楽療法や絵画療法に代表される芸術療法の適応疾患は広く、今後、医療のなかで期待が大きい分野だが、一方で一部の患者においては慎重に行わないといけない場合があり、治療者には、しっかりとした医学の基礎知識が必要になる。
以上のようなことから、講義では、これからの展望なども含めて、広く医学の基礎知識が身につくよう、最近のトピックスなども織り交ぜながら説明をする。また、音楽療法が対象となる疾患について精神疾患を中心に適宜触れていく。
講義は、下記教科書を使い、各回で主要なテーマを決め、それについて特に重要な点を説明していく。
第１回 オリエンテーション、医療職の概要、日本の医療制度について
第２回 医学・医療の歴史
第３回 医学・医療に進歩と最新医療機器について
第４回 人体解剖学（マクロ編）
第５回 人体解剖学（ミクロ編）
第６回 人体生理学入門
第７回 検査データの見方
第８回 人類と感染症との闘い1 人の動きと感染症の伝搬
第９回 人類は感染症との闘い2 ワクチンと抗生物質で勝利できるか
第10回 免疫とアレルギー1 免疫とは何か？
第11回 免疫とアレルギー2 アレルギー疾患各論
第12回 若者がよく罹る病気ー循環器・呼吸器
第13回 若者がよく罹る病気ー消火器・腎・内分泌第14回 メタボリックシンドローム
第15回 前期のまとめと授業内テスト◆準備学習の内容◆
日常的に医学に関心をもって医学用語を調べたり（120分）、授業後の復習では参考図書等の該当箇所を読むこと（120分）。

◆成績評価の方法◆
学期末試験、レポート、ならびに授業時に小課題を出題して授業内容を随時フィードバックし、その理解度も確認し、総合的に成績評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆『コメディカルのための専門基礎分野テキスト 医学概論 第7版』 北村諭著 （中外医学社）◆参考図書◆
授業内で随時提示していく。
◆留意事項◆
この講義はＡ・Ｂで一貫した内容となっているので、両者を連続して履修することが望ましい。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

LAL288N
医療と健康Ｂ
八木 昌人
1年
5-113
月３
ディプロマポリシーとの関連：1,2,6

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
現代の医療は多くの職種の人たちが患者の治療に携わっている。医療の発展とともに役割は分担化され、医師、看護師、薬剤師、臨床検査技師、診療放射線技師、作業療法士、理学療法士、言語聴覚士、精神保健福祉士、臨床心理士、など、多職種が協働して治療を行ってきた。
さらに、次々と新しい医療職が生まれおり、近年、これらに音楽療法士も加わるようになっている。このようにさまざまな職種の人たちが協働する医療現場では、それぞれの役割は異なっていても、専門職として医療に従事する人たちは、お互いに共通の認識がなければならない。そこで本授業では、医学の基礎的知識について理解を深めることができることを目標とする。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
いまの医学がどのように発展し、現代の医学がどうあるのか、それから、これからの医学は何を目指していくのか、といった共通の認識が必要である。また、現代社会では、病気を抱えているひとだけでなく、医学や健康に対する一般の関心が高まっており、患者主体の医療のあり方が、しばしば話題になっており、患者主体という観点から医療を考えることが大切になっている。
音楽大学の学生にとって身近な存在である音楽療法や絵画療法に代表される芸術療法の適応疾患は広く、今後、医療のなかで期待が大きい分野だが、一方で一部の患者においては慎重に行わないといけない場合があり、治療者には、しっかりとした医学の基礎知識が必要になる。
以上のようなことから、講義では、これからの展望なども含めて、広く医学の基礎知識が身につくよう、最近のトピックスなども織り交ぜながら説明をする。また、音楽療法が対象となる疾患について精神疾患を中心に適宜触れていく。
講義は、下記教科書を使い、特に重要な点はプリントを配布して説明していく。
第１回 オリエンテーション、耳の医学ー難聴・めまいー1
第２回 耳の医学ー難聴・めまいー2
第３回 感覚器の医学ー視覚・嗅覚・味覚ー
第４回 救急医療ーとくに胸痛・腹痛・呼吸困難ー
第５回 飲酒と喫煙
第６回 頭痛の医学
第７回 神経難病について
第８回 認知症・統合失調症・うつ病・双極性障害
第９回 学習障害の原因・心身症・心気症・パニック障害
第10回 薬物中毒・アルコール依存症
第11回 がん診療の現状（総論）第12回 がん診療の現状（各論）
第13回 東洋医学と漢方第14回 大作曲家の病歴－もしも彼らが現代に生きていたらー
第15回 後期のまとめと授業内テスト◆準備学習の内容◆
日常的に医学に関心をもって医学用語を調べたり(120分）、授業後の復習では参考図書等の該当箇所を読むこと(120分）。

◆成績評価の方法◆
学期末試験、レポート、ならびに授業時に小課題を出題して授業内容を随時フィードバックし、その理解度も確認し、総合的に成績評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆『コメディカルのための専門基礎分野テキスト 医学概論 第7版』北村諭著（中外医学社）◆参考図書◆
授業内で随時提示していく。
◆留意事項◆
この講義はＡ・Ｂで一貫した内容になっているので、両者を連続して履修することが望ましい。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

LAL258N
声の科学Ａ
楠山 敏行
1年
5-113
木４
ディプロマポリシーとの関連：1,2,6

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
発声に関わる医学的知識を総論的に学習することを目標とする。
◆授業形態◆
オンライン◆授業内容・計画◆
声の科学は声に関わる解剖，生理，疾患，および予防法を医学的に学ぶものである。声の科学Aでは音声生理学の基本となる耳鼻咽喉科学
領域の器官の構造，機能および疾患を体系的に理解することができる。
1. 音の原理，聴覚の解剖と生理
2. 音の大脳生理，音楽中枢，絶対音感
3. 聴覚の疾患，音響外傷
4. 共鳴腔（鼻腔，副鼻腔，咽頭，口腔）の解剖と生理
5. 共鳴腔の疾患
6. 構音および構音障害
7. 喉頭の解剖と生理
8. 喉頭原音，声帯振動
9. 声の検査法
10. 音声障害(1)音声酷使によるもの
11. 音声障害(2)機能的疾患
12. 音声障害(3)その他
13. 呼吸の解剖と生理
14. 前期のまとめ(1)聴覚15. 前期のまとめ(2)音声
なお，進行状況により内容変更の場合がある。

◆準備学習の内容◆
医学的な内容であるため発声や聴覚の解剖学および生理学的用語の予習などが望ましい◆成績評価の方法◆
声の科学Aの期末学科試験（ペーパーテスト。持ち込み可）および授業への参加姿勢。
授業内での課題・質問に関しては、適宜フィードバックする。
◆教科書（使用テキスト）◆
特になし。プリントを配布する。
◆参考図書◆『新 臨床耳鼻咽喉科学〈1巻〉基礎編』（中外医学社）『こえとことばの科学』林義雄（鳳鳴堂書店）『発話メカニズムの解剖と生理』Joel C. Kahane（インテルナ出版）『歌声の科学』ヨハン・スンドベリ（東京電機大学出版社）『音声生成の科学 発声とその障害』Ingo R. Titze著 新美成二監訳（医歯薬出版）『新ことばの科学入門第2版』広瀬肇訳（医学書院）

◆留意事項◆なし

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

LAL259N
声の科学Ｂ
楠山 敏行
1年
5-113
木４
ディプロマポリシーとの関連：1,2,6

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
発声と音楽に関わる医学的知識を各論的に学習することを目標とする。

◆授業形態◆
オンライン◆授業内容・計画◆
声の科学は声に関わる解剖，生理，疾患，および予防法を医学的に学ぶものである。声の科学Bでは発声と音楽に関連する医学的諸問題を理解することができる。
1. 前期のまとめ
2. ハイパーソニックエフェクト
3. 話声，歌唱，合唱
4. 声区，声種
5. ビブラートとノンビブラート，世界各地の発声
6. 声と呼吸7. 声と年齢
8. 声と性9. 声と心理，あがり症について
10. 音声治療
11. 歌手の音声障害1
12. 歌手の音声障害2
13. 声の衛生，予防
14. 薬物療法，その他の治療
15. 後期のまとめ
なお，進行状況により内容変更の場合がある。
◆準備学習の内容◆
医学的な内容であるため発声や聴覚の解剖学および生理学的用語の予習などが望ましい。
◆成績評価の方法◆
音の科学Bの期末学科試験および授業への参加姿勢
授業内の課題・質問に関しては適宜フィードバックする。
◆教科書（使用テキスト）◆
特になし。資料を配布する。

◆参考図書◆『こえとことばの科学』林義雄（鳳鳴堂書店）『発話メカニズムの解剖と生理』Joel C. Kahane（インテルナ出版）『歌声の科学』ヨハン・スンドベリ（東京電機大学出版社）『音声生成の科学 発声とその障害』Ingo R. Titze著 新美成二監訳（医歯薬出版）『新ことばの科学入門第2版』広瀬肇訳（医学書院）

◆留意事項◆声の科学Bは声の科学Aの理解を前提としているが，声の科学Aを修了していないものも受講可能とする。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

LAL262N
音楽の科学Ａ
酒巻 文彰
1年
5-311
金５
ディプロマポリシーとの関連：1,2,6

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
音響学の基礎を通じて、身近な音の現象から、吸音材・遮音材などの音響材料、音響計測機器、ホールなどの音響設計について理解する。

◆授業形態◆
オンライン◆授業内容・計画◆①音響設計の紹介、音響学への導入②音の基礎知識１（音とは？）③音の基礎知識２ （音の性質）④音の基礎知識３ （音の反射、吸収、透過）⑤音の基礎知識４ （音の伝わり方）⑥音の基礎知識５ （音の波動現象）⑦音の基礎知識６ （室内音場）⑧音響材料１ （吸音材料）⑨音響材料２ （遮音材料）⑩音響材料３ （防振材料）⑪音響設計の事例１（室内音響設計）⑫音響設計の事例２ （残響時間）⑬音響設計の事例３ （遮音設計）⑭音響設計の事例４ （防振遮音構造）⑮まとめ◆準備学習の内容◆
次回授業のテーマやキーワードを提示しますので、予習として辞典や教科書、参考図書を活用してください。

◆成績評価の方法◆
平常の授業への取り組みとレポート。適宜フィードバックする。
◆教科書（使用テキスト）◆なし（適宜プリントを配布します）◆参考図書◆
建築の音響設計（永田穂 著）（参考）◆留意事項◆
本学の講堂、スタジオなど、現場における音響設計事例の紹介を予定しているため、授業内容は適宜変更の可能性があります。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

LAL263N
音楽の科学Ｂ
酒巻 文彰
1年
5-311
金５
ディプロマポリシーとの関連：1,2,6

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
音響学の基礎を通じて、身近な音の現象から、吸音材・遮音材などの音響材料、音響計測機器、ホールなどの音響設計について理解する。

◆授業形態◆
オンライン◆授業内容・計画◆①音の基礎知識１（音とは）②音の基礎知識２ （音の性質）③音の基礎知識３ （音の反射、吸音、透過）④音の基礎知識４ （音の波動現象）⑤音響計測機器１ （騒音計）⑥音響計測機器２ （振動計）⑦音響設計の事例１（多目的ホール）⑧音響設計の事例２ （コンサートホール）⑨音響設計の事例３ （劇場、オペラハウス）⑩音響設計の事例４ （体育館、大型イベント空間）⑪音響設計の事例５ （教会、礼拝堂）⑫国内の主要なホールの紹介１（コンサートホール）⑬国内の主要なホールの紹介２ （多目的ホール）⑭海外の主要なホールの紹介⑮まとめ◆準備学習の内容◆
次回授業のテーマやキーワードを提示しますので、予習として辞典や教科書、参考図書を活用してください。

◆成績評価の方法◆
平常の授業への取り組みとレポート。適宜フィードバックする。
◆教科書（使用テキスト）◆なし（適宜プリントを配布します）◆参考図書◆
建築の音響設計（永田穂 著）（参考）◆留意事項◆
本学の講堂、スタジオなど、現場における音響設計事例の紹介を予定しているため、授業内容は適宜変更の可能性があります。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

LAL242N
教育メディア論
全クラス共通シラバス
三浦 雅展
1年

クラス
開講学期
単位数

2単位

ディプロマポリシーとの関連：1,2,6
備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
情報技術の発展に伴い，教育者に要請される情報処理技術は近年急速に高まっている状況を受け，本講義では教育者が教育現場において用いるメディアの基礎的な役割を理解し，その上で適切に運用することのできる技術を体得する。電子メールの書き方では，一般社会でのやり取りを想定した書き方を身に着ける。文書処理ソフトでは，Microsoft Wordの使い方を簡単な文書作成ができるようになる。Microsoft Excelでは，簡単な表計算から分析，グラフ描写ができるようになる。Microsoft PowerPointでは，前述のメディアを統合し，受け手にとってわかりやすいプレゼンテーションができるようになる。

◆授業形態◆
オンライン◆授業内容・計画◆
1.ガイダンス
2.電子メールの仕組みと書き方
3.タイピング
4.文書作成（１）MS-WORDを用いた文書作成の基礎
5.文書作成（２）図形描写の基礎
6.文書作成（３）図形描写と展示物作成
7.表計算（１）MS-Excelを用いた表作成と表計算
8.表計算（２）MS-Excelを用いたグラフ描写とデータ分析
9.表計算（３）MS-Excelを用いた成績計算
10. 情報リテラシー
11. 図表を用いたレポート作成
12.プレゼンテーション（１）MS-PowerPointの使い方
13.プレゼンテーション（２）MS-PowerPointの応用
14.全体ディスカッション
15.まとめと評価◆準備学習の内容◆
この授業ではパソコンの操作を行なうため，操作法を自ら学ぶ姿勢が必要である。受動的ではなく能動的な受講姿勢が望ましい。この授業は演習スタイルで進めるので，授業での実施内容を各自パソコンを使って復習しておく必要がある（目安１時間）。また，次回の授業内容を予習した上で授業に参加する（目安１時間）。もし授業中に間に合わなかった場合には，各自次の授業までに復習しておく必要がある。

◆成績評価の方法◆
毎回の授業でレポートを求め，最終回に試験を行なう予定である。課題実施状況と授業への取り組みを総合的に評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆
講義内で適宜指示する．
◆参考図書◆
講義内で適宜指示する．
◆留意事項◆

本授業ではパソコンが必須である。スマホやタブレットだけでは履修できない。
オンラインで実施の場合はパソコンを自分で準備ことを強く薦める。大学内では6号館でのみパソコンが利用できるが，時間が限られるため，他の授業との関係より実施できないことがある。スムーズな学修のためには自宅で自習が必要となり，結果的にパソコンを自分で準備することが望ましい。WindowsまたはMacのどちらでも構わないが，授業ではWindowsのみを用いて説明する。演習の実施には，マイクロスフォトのオフィス（ワード，エクセル，パワーポイント）が必要となる。演習の結果はインターネット上のGoogle Classroomで提出するため，パソコンの基本的な操作を習得しておく必要がある。
新型コロナの影響が収束した場合は学内での授業が可能となるものの，パソコン操作の習熟のために自分のパソコンの持参を強く薦める。学内ネットワークを利用するため，IDとパスワードを忘れずに持参する必要がある。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

LAL243N
メディアリテラシー入門
三浦 雅展
1年
2-37
火１
ディプロマポリシーとの関連：1,2,6

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
我が国における数理・データサイエンス教育強化の方針に基づき，本講義では音楽とデータサイエンスに関する講義を行なう。近年のコンピュータとインターネットの普及により，音楽はディジタル化され，人々に配信されるようになった。それに伴い，コンピュータ技術が発達し，音楽を情報処理によって分析する技術が向上した。このような背景を受け，本講義ではコンピュータによる楽器音や音響信号処理を学ぶ。この講義を通してコンピュータによる音響信号処理の基礎を体得することができ，近年のディジタル化された音楽に対して正しく理解できるようになる。

◆授業形態◆
オンライン◆授業内容・計画◆
授業の内容は受講生の興味や状況に応じて適宜調整する．
1.ガイダンス
2.データサイエンス
3.データ量の基礎
4.計測と音楽ビッグデータの例
5.人工知能6.ビッグデータと機械学習
7.機械学習のためのソフトウェア
8.ナイーブベイズ識別１
9.エラー解析
10.音楽ビッグデータ(1) 分析
11.音楽ビッグデータ(2) 解釈
12.音楽ビッグデータ(3) 認識精度
13.音楽ビッグデータ(4) 異なる認識エンジン
14.ディスカッション
15.まとめ◆準備学習の内容◆
次の授業までに，授業計画をながらキーワードを理解し，適宜インターネットを用いた検索などを用いた予習が望ましい（目安２時間）。

◆成績評価の方法◆
授業中に課されたレポートに対するフィードバックと授業内試験，および授業への取り組みを総合的に評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆
授業中に適宜指示する◆参考図書◆
授業中に適宜指示する◆留意事項◆

本授業ではパソコンが必須である。スマホやタブレットだけでは履修できない。
オンラインで実施の場合はパソコンを自分で準備することを強く薦める。大学内では6号館でのみパソコンが利用できるが，時間が限られるため，他の授業との関係より実施できないことがある。スムーズな学修のためには自宅で自習が必要となり，結果的にパソコンを自分で準備することが望ましい。WindowsまたはMacのどちらでも構わないが，授業ではWindowsを用いて説明する。演習の結果はインターネット上のGoogle
Classroomで提出するため，パソコンの基本的な操作を習得しておく必要がある。
新型コロナの影響が収束した場合は学内での授業が可能となるものの，パソコン操作の習熟のために自分のパソコンの持参を強く薦める。学内ネットワークを利用するため，IDとパスワードを忘れずに持参する必要がある。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

LAL276N
お金とくらし（生涯生活設計）
神山 久美
1年
5-311
集中
ディプロマポリシーとの関連：1,2,6

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
消費生活の現状や生活設計に関する基礎的な知識を得る。現在発生している消費者問題を踏まえて、消費者教育の重要性とその内容について理解を深める。私たちは消費者としてどのように意思決定をして行動していけばよいか、具体的に考えることができる。

◆授業形態◆
オンライン◆授業内容・計画◆
１．ガイダンス
２．消費者教育の必要性
３．経済社会の発展と消費者問題の発生
４．消費者政策の展開
５．商品の安全性
６．契約と商品・サービスの購入
７．消費者トラブル
８．クレジットカードと多重債務問題
９．生活設計
10．社会保険と私的保険
11．情報化社会と消費者
12．各ライフステージにおける消費者教育①幼児期・小中高生期
13．各ライフステージにおける消費者教育②成人期
14．消費者市民社会の構築に向けて
15．まとめ◆準備学習の内容◆
事前にテキストを購入して、読んでおくこと。興味をもった事項について新聞やニュース等で情報収集をすること。

◆成績評価の方法◆
授業内課題（70％）‥基本的知識の獲得及び理解の評価
受講態度（30％）‥授業への参加意欲及び態度の評価
授業内で適宜フィードバックする。
◆教科書（使用テキスト）◆『新しい消費者教育～これからの消費生活を考える～(第2版)』日本消費者教育学会関東支部監修（慶應義塾大学出版会）◆参考図書◆◆留意事項◆

テキストは第2版を購入すること。授業内課題でテキストを使用するため、集中講義の初日から持参すること。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

LAL273N
文化経済学入門
小山 文加
1年
5-211
水３
ディプロマポリシーとの関連：1,2,6

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
文化経済学は、アートマネジメントや文化政策の領域と密接に関連している。本授業では、オーケストラやコンサートホール、音楽祭など主に音楽分野における事例を通して、芸術・文化への支援や芸術団体・文化施設の運営をめぐる諸問題を考える際に必要な、経済学の基礎的な考え方や視点を習得する。
◆授業形態◆
オンライン◆授業内容・計画◆
1 導入：文化の定義
2 音楽と市場
3 芸術・文化の需要と供給（1）需要
4 芸術・文化の需要と供給（2）供給
5 営利と非営利
6 パトロネージ
7 文化政策・文化行政
8 非営利組織の運営（1）劇場・音楽堂等
9 非営利組織の運営（2）演習
10 非営利組織の運営（3）フェスティバル
11 観光と芸術・文化
12 企業メセナ
13 非営利組織の運営（4）オーケストラ
14 アウトリーチ・ワークショップ
15 筆記試験とまとめ◆準備学習の内容◆「経済学」と「芸術」や「文化」との関係をめぐる議論について、関心のある文献や記事等を探索すること。それらのテーマと、自分自身の過去・現在・未来の音楽活動とがどのように関わるか考察すること。

◆成績評価の方法◆
各回で小レポートまたは確認テストの提出を課題とし、学期末には筆記試験を行う。演習課題には、グループディスカッションや発表を含む（対面授業の場合）。以上の課題への取り組みと学期末試験から総合的に評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆
授業内でレジュメを配布する。
◆参考図書◆
授業内で紹介する。
◆留意事項◆
講義を中心とします。適宜グループディスカッションの時間を設けます。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

CEP049N
声楽表現Ⅰ
１鍵ＳＪＣＤ
（Ｖ）
クラス
開講学期
前期
単位数
国内外のオペラ劇場やリサイタルなどで歌手として活動した経験のある教員が、実務経験に基づいた実践的な歌唱法、表現方法、ならびに指導法を指導する。
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
声楽の基本となる呼吸法と発声を学び、コンコーネとイタリア歌曲を中心に歌う喜びと豊かな表現力を養う。グループレッスンという特性を生かして、アンサンブルする楽しさと表現の技術を身に付ける。

◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆
専門を同じくする学生複数名によるグループレッスンにより、一斉学習と個別学習を適宜組み合わせて行う。様々な形の学修に当たる教員の指導を目の当たりにすることで、学生は自らが学習するだけでなく、教育のスキルについても考える機会をもつことも出来る。
授業計画
第１回：ガイダンス
第２回：呼吸法の基礎
第３回：コンコーネ50番より（１～３番）
第４回：コンコーネ50番より（４～５番）
第５回：コンコーネ50番より（６～７番）
第６回：コンコーネ50番より（８～９番）
第７回：コンコーネ50番より（10～11番）
第８回：発声法の基礎
第９回：コンコーネ50番より（12～13番）
第10回：コンコーネ50番より（14～15番）
第11回：コンコーネ50番より（16～17番）
第12回：コンコーネ50番より（18～19番）
第13回：コンコーネ50番より（20～21番）
第14回：呼吸法、発声法のまとめ
第15回：声楽表現Ⅰのまとめ◆準備学習の内容◆
・毎回のレッスンによく準備をして臨むこと（１日最低 30分は練習して前回のレッスンの復習と予習をする）
・作品に対する知識を事前によく理解して授業に臨むこと（新曲は歌詞の意味調べ、音取りを必ずしてくること）◆成績評価の方法◆
・Ⅰは平常の授業への取り組みにより評価する。（授業ごとのフィードバックをすることに加えて、学習曲は暗譜させて評価）◆教科書（使用テキスト）◆「イタリア声楽曲選曲」≪国立音楽大学編≫ カワイ出版 または「イタリア歌曲集」１
全音楽譜出版社「コンコーネ」５０番
全音楽譜出版社◆参考図書◆

授業内で指示する。
◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

CEP049N
声楽表現Ⅰ
１Ｅ
（Ｖ）
クラス
開講学期
前期
単位数
国内外のオペラ劇場やリサイタルなどで歌手として活動した経験のある教員が、実務経験に基づいた実践的な歌唱法、表現方法、ならびに指導法を指導する。
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
声楽の基本となる呼吸法と発声を学び、コンコーネとイタリア歌曲を中心に歌う喜びと豊かな表現力を養う。グループレッスンという特性を生かして、アンサンブルする楽しさと表現の技術を身に付ける。

◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆
専門を同じくする学生複数名によるグループレッスンにより、一斉学習と個別学習を適宜組み合わせて行う。様々な形の学修に当たる教員の指導を目の当たりにすることで、学生は自らが学習するだけでなく、教育のスキルについても考える機会をもつことも出来る。
授業計画
第１回：ガイダンス
第２回：呼吸法の基礎
第３回：コンコーネ50番より（１～３番）
第４回：コンコーネ50番より（４～５番）
第５回：コンコーネ50番より（６～７番）
第６回：コンコーネ50番より（８～９番）
第７回：コンコーネ50番より（10～11番）
第８回：発声法の基礎
第９回：コンコーネ50番より（12～13番）
第10回：コンコーネ50番より（14～15番）
第11回：コンコーネ50番より（16～17番）
第12回：コンコーネ50番より（18～19番）
第13回：コンコーネ50番より（20～21番）
第14回：呼吸法、発声法のまとめ
第15回：声楽表現Ⅰのまとめ◆準備学習の内容◆
・毎回のレッスンによく準備をして臨むこと（１日最低 30分は練習して前回のレッスンの復習と予習をする）
・作品に対する知識を事前によく理解して授業に臨むこと（新曲は歌詞の意味調べ、音取りを必ずしてくること）◆成績評価の方法◆
・Ⅰは授業の取り組み、、実技平常点で評価する。（授業ごとのフィードバックをすることに加えて、学習曲は暗譜させて評価）◆教科書（使用テキスト）◆「イタリア声楽曲選曲」≪国立音楽大学編≫ カワイ出版 または「イタリア歌曲集」１
全音楽譜出版社「コンコーネ」５０番
全音楽譜出版社◆参考図書◆

授業内で指示する。
◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

CEP049N
声楽表現Ⅰ
１Ｉ
（Ｖ）
クラス
開講学期
前期
単位数
国内外のオペラ劇場やリサイタルなどで歌手として活動した経験のある教員が、実務経験に基づいた実践的な歌唱法、表現方法、ならびに指導法を指導する。
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
声楽の基本となる呼吸法と発声を学び、コンコーネとイタリア歌曲を中心に歌う喜びと豊かな表現力を養う。グループレッスンという特性を生かして、アンサンブルする楽しさと表現の技術を身に付ける。

◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆
専門を同じくする学生複数名によるグループレッスンにより、一斉学習と個別学習を適宜組み合わせて行う。様々な形の学修に当たる教員の指導を目の当たりにすることで、学生は自らが学習するだけでなく、教育のスキルについても考える機会をもつことも出来る。
授業計画
第１回：ガイダンス
第２回：呼吸法の基礎
第３回：コンコーネ50番より（１～３番）
第４回：コンコーネ50番より（４～５番）
第５回：コンコーネ50番より（６～７番）
第６回：コンコーネ50番より（８～９番）
第７回：コンコーネ50番より（10～11番）
第８回：発声法の基礎
第９回：コンコーネ50番より（12～13番）
第10回：コンコーネ50番より（14～15番）
第11回：コンコーネ50番より（16～17番）
第12回：コンコーネ50番より（18～19番）
第13回：コンコーネ50番より（20～21番）
第14回：呼吸法、発声法のまとめ
第15回：声楽表現Ⅰのまとめ◆準備学習の内容◆
・毎回のレッスンによく準備をして臨むこと（１日最低 30分は練習して前回のレッスンの復習と予習をする）
・作品に対する知識を事前によく理解して授業に臨むこと（新曲は歌詞の意味調べ、音取りを必ずしてくること）◆成績評価の方法◆
・Ⅰは授業の取り組み、、実技平常点で評価する。（授業ごとのフィードバックをすることに加えて、学習曲は暗譜させて評価）◆教科書（使用テキスト）◆「イタリア声楽曲選集」《国立音楽大学編》 カワイ出版「イタリア歌曲集」１
全音楽譜出版社「コンコーネ50番」
全音楽譜出版社◆参考図書◆

または授業内で指示する。
◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

CEP050N
声楽表現Ⅱ
１鍵ＳＪＣＤ
（Ｖ）
クラス
開講学期
後期
単位数
国内外のオペラ劇場やリサイタルなどで歌手として活動した経験のある教員が、実務経験に基づいた実践的な歌唱法、表現方法、ならびに指導法を指導する。
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
声楽の基本となる呼吸法と発声を学び、また、歌唱を通して歌う喜びと豊かな表現力を養うことにより、それぞれの専攻に役立つ技術を身に付ける。
◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆
前期に引き続きさらなる歌唱技術を磨き、教育のスキルの向上を目指す。イタリア古典歌曲等より歌いやすい歌曲を選曲し、語学とともに、歌唱法も学び、演奏試験に向けて歌えるようにする。
授業計画
第１回：ガイダンス
第２回：呼吸法の基礎、発声法の基礎
第３回：コンコーネ５０番より（２２～２５番）
第４回：コンコーネ５０番より（２６～２９番）
第５回：イタリア古典歌曲などから任意のまたは課題曲の歌曲１の音の確認
第６回：イタリア古典歌曲などから任意のまたは課題曲の歌曲１の歌唱表現の検討と工夫
第７回：イタリア古典歌曲などから任意のまたは課題曲の歌曲１の歌唱表現の仕上げ
第８回：イタリア古典歌曲などから任意のまたは課題曲の歌曲２の音の確認
第９回：イタリア古典歌曲などから任意のまたは課題曲の歌曲２の歌唱表現の検討と工夫
第１０回：イタリア古典歌曲などから任意のまたは課題曲の歌曲２の歌唱表現の仕上げ
第１１回：イタリア古典歌曲などから任意のまたは課題曲の歌曲３の音の確認
第１２回イタリア古典歌曲などから任意のまたは課題曲の歌曲３の歌唱表現の検討と工夫
第１３回歌曲１，２，３、の仕上げ
第１４回演奏試験曲の決定
第１５回演奏試験曲の表現の追求◆準備学習の内容◆
・毎回のレッスンによく準備をして臨むこと（１日最低 30分は練習して前回のレッスンの復習と予習をする）
・作品に対する知識を事前によく理解して授業に臨むこと（新曲は歌詞の意味調べ、音取りを必ずしてくること）◆成績評価の方法◆
授業内では常に課題をフィードバックするとともに、実技試験は複数の教員によって審査され、総合的に成績評価する。
試験曲：別記1より任意の1曲 2分以内 暗譜

◆教科書（使用テキスト）◆「イタリア声楽曲選曲」≪国立音楽大学編≫ カワイ出版 または「イタリア歌曲集」１
全音楽譜出版社「コンコーネ」５０番
全音楽譜出版社◆参考図書◆
授業内で指示する。
◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

CEP050N
声楽表現Ⅱ
１Ｅ
（Ｖ）
クラス
開講学期
後期
単位数
国内外のオペラ劇場やリサイタルなどで歌手として活動した経験のある教員が、実務経験に基づいた実践的な歌唱法、表現方法、ならびに指導法を指導する。
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
声楽の基本となる呼吸法と発声を学び、また、歌唱を通して歌う喜びと豊かな表現力を養うことにより、それぞれの専攻に役立つ技術を身に付ける。
◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆
前期に引き続きさらなる歌唱技術を磨き、教育のスキルの向上を目指す。イタリア古典歌曲等より歌いやすい歌曲を選曲し、語学とともに、歌唱法も学び、演奏試験に向けて歌えるようにする。
授業計画
第１回：ガイダンス
第２回：呼吸法の基礎、発声法の基礎
第３回：コンコーネ５０番より（２２～２５番）
第４回：コンコーネ５０番より（２６～２９番）
第５回：イタリア古典歌曲などから任意のまたは課題曲の歌曲１の音の確認
第６回：イタリア古典歌曲などから任意のまたは課題曲の歌曲１の歌唱表現の検討と工夫
第７回：イタリア古典歌曲などから任意のまたは課題曲の歌曲１の歌唱表現の仕上げ
第８回：イタリア古典歌曲などから任意のまたは課題曲の歌曲２の音の確認
第９回：イタリア古典歌曲などから任意のまたは課題曲の歌曲２の歌唱表現の検討と工夫
第１０回：イタリア古典歌曲などから任意のまたは課題曲の歌曲２の歌唱表現の仕上げ
第１１回：イタリア古典歌曲などから任意のまたは課題曲の歌曲３の音の確認
第１２回イタリア古典歌曲などから任意のまたは課題曲の歌曲３の歌唱表現の検討と工夫
第１３回歌曲１，２，３、の仕上げ
第１４回演奏試験曲の決定
第１５回演奏試験曲の表現の追求◆準備学習の内容◆
・毎回のレッスンによく準備をして臨むこと（１日最低 30分は練習して前回のレッスンの復習と予習をする）
・作品に対する知識を事前によく理解して授業に臨むこと（新曲は歌詞の意味調べ、音取りを必ずしてくること）◆成績評価の方法◆
授業内では常に課題をフィードバックするとともに、実技試験は複数の教員によって審査され、総合的に成績評価する。
試験曲：任意のイタリア歌曲 1曲 3分以内 暗譜

◆教科書（使用テキスト）◆「イタリア声楽曲選曲」≪国立音楽大学編≫ カワイ出版 または「イタリア歌曲集」１
全音楽譜出版社「コンコーネ」５０番
全音楽譜出版社◆参考図書◆
授業内で指示する。
◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

CEP050N
声楽表現Ⅱ
１Ｉ
（Ｖ）
クラス
開講学期
後期
単位数
国内外のオペラ劇場やリサイタルなどで歌手として活動した経験のある教員が、実務経験に基づいた実践的な歌唱法、表現方法、ならびに指導法を指導する。
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
声楽の基本となる呼吸法と発声を学び、また、歌唱を通して歌う喜びと豊かな表現力を養うことにより、それぞれの専攻に役立つ技術を身に付ける。
◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆
前期に引き続きさらなる歌唱技術を磨き、教育のスキルの向上を目指す。イタリア古典歌曲等より歌いやすい歌曲を選曲し、語学とともに、歌唱法も学び、演奏試験に向けて歌えるようにする。
授業計画
第１回：ガイダンス
第２回：呼吸法の基礎、発声法の基礎
第３回：コンコーネ５０番より（２２～２５番）
第４回：コンコーネ５０番より（２６～２９番）
第５回：イタリア古典歌曲などから任意のまたは課題曲の歌曲１の音の確認
第６回：イタリア古典歌曲などから任意のまたは課題曲の歌曲１の歌唱表現の検討と工夫
第７回：イタリア古典歌曲などから任意のまたは課題曲の歌曲１の歌唱表現の仕上げ
第８回：イタリア古典歌曲などから任意のまたは課題曲の歌曲２の音の確認
第９回：イタリア古典歌曲などから任意のまたは課題曲の歌曲２の歌唱表現の検討と工夫
第１０回：イタリア古典歌曲などから任意のまたは課題曲の歌曲２の歌唱表現の仕上げ
第１１回：イタリア古典歌曲などから任意のまたは課題曲の歌曲３の音の確認
第１２回イタリア古典歌曲などから任意のまたは課題曲の歌曲３の歌唱表現の検討と工夫
第１３回歌曲１，２，３、の仕上げ
第１４回演奏試験曲の決定
第１５回演奏試験曲の表現の追求◆準備学習の内容◆
・毎回のレッスンによく準備をして臨むこと（１日最低 30分は練習して前回のレッスンの復習と予習をする）
・作品に対する知識を事前によく理解して授業に臨むこと（新曲は歌詞の意味調べ、音取りを必ずしてくること）◆成績評価の方法◆
授業内では常に課題をフィードバックするとともに、実技試験は複数の教員によって審査され、総合的に成績評価する。
試験曲：任意のイタリア歌曲 1曲 ３分以内 暗譜

◆教科書（使用テキスト）◆「イタリア声楽曲選曲」≪国立音楽大学編≫ カワイ出版 または「イタリア歌曲集」１
全音楽譜出版社「コンコーネ」５０番
全音楽譜出版社◆参考図書◆
授業内で指示する。
◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

CEP051N
声楽表現Ⅲ
２鍵ＳＣＤ
（Ｖ）
クラス
開講学期
前期
単位数
国内外のオペラ劇場やリサイタルなどで歌手として活動した経験のある教員が、実務経験に基づいた実践的な歌唱法、表現方法、ならびに指導法を指導する。
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
声楽の基本となる呼吸法と発声を学び、また、歌唱を通して歌う喜びと豊かな表現力を養うことにより、それぞれの専攻に役立つようにする。

◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆
声楽表現I.IIで学んだことに基き、さらにイタリア歌曲を中心に歌唱技術を磨くことにで、より自由な歌唱表現ができるようにする。また、アンサン
ブルの楽しさも味わえるようにする。
授業計画
第１回：ガイダンス
第２回：コンコーネ５０番より（３０～３５番）
第３回：イタリア歌曲などから任意のまたは課題曲の歌曲４の音の確認
第４回：ドイツ歌曲などから任意のまたは課題曲の歌曲４の歌唱表現の工夫と考察
第５回：日本歌曲などから任意のまたは課題曲の歌曲４の仕上げ
第６回：コンコーネ５０番より（３６～４０番）
第７回：アンサンブル曲２の音の確認
第８回：アンサンブル曲２の表現の工夫と考察
第９回：アンサンブル曲２の仕上げ
第１０回：イタリア歌曲などから任意のまたは課題曲の歌曲５の歌唱表現と工夫
第１１回：ドイツ歌曲などから任意のまたは課題曲の歌曲６の歌唱表現と工夫
第１２回：日本歌曲などから任意のまたは課題曲の歌曲７の歌唱表現と工夫
第１３回：伊、独、日の歌曲などから任意のまたは課題曲の歌曲５，６，７、の仕上げ
第１４回：アンサンブル曲などの仕上げ
第１５回：声楽表現IIIのまとめ◆準備学習の内容◆
・毎回のレッスンによく準備をして臨むこと（１日最低 30分は練習して前回のレッスンの復習と予習をする）
・作品に対する知識を事前によく理解して授業に臨むこと（新曲は歌詞の意味調べ、音取りを必ずしてくること）◆成績評価の方法◆
・Ⅲは平常の授業への取り組みにより評価する。（授業ごとのフィードバックをすることに加えて、学習曲は暗譜させて評価）◆教科書（使用テキスト）◆「イタリア声楽曲選曲」≪国立音楽大学編≫ カワイ出版 または「イタリア歌曲集」１
全音楽譜出版社「コンコーネ」５０番
全音楽譜出版社◆参考図書◆
授業内で指示する。
◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

CEP051N
声楽表現Ⅲ
２Ｅ
（Ｖ）
クラス
開講学期
前期
単位数
国内外のオペラ劇場やリサイタルなどで歌手として活動した経験のある教員が、実務経験に基づいた実践的な歌唱法、表現方法、ならびに指導法を指導する。
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
声楽の基本となる呼吸法と発声を学び、また、歌唱を通して歌う喜びと豊かな表現力を養うことにより、それぞれの専攻に役立つようにする。

◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆
声楽表現I.IIで学んだことに基き、さらにイタリア歌曲を中心に歌唱技術を磨くことにで、より自由な歌唱表現ができるようにする。また、アンサン
ブルの楽しさも味わえるようにする。
授業計画
第１回：ガイダンス
第２回：コンコーネ５０番より（３０～３５番）
第３回：イタリア歌曲などから任意のまたは課題曲の歌曲４の音の確認
第４回：ドイツ歌曲などから任意のまたは課題曲の歌曲４の歌唱表現の工夫と考察
第５回：日本歌曲などから任意のまたは課題曲の歌曲４の仕上げ
第６回：コンコーネ５０番より（３６～４０番）
第７回：アンサンブル曲２の音の確認
第８回：アンサンブル曲２の表現の工夫と考察
第９回：アンサンブル曲２の仕上げ
第１０回：イタリア歌曲などから任意のまたは課題曲の歌曲５の歌唱表現と工夫
第１１回：ドイツ歌曲などから任意のまたは課題曲の歌曲６の歌唱表現と工夫
第１２回：日本歌曲などから任意のまたは課題曲の歌曲７の歌唱表現と工夫
第１３回：伊、独、日の歌曲などから任意のまたは課題曲の歌曲５，６，７、の仕上げ
第１４回：アンサンブル曲などの仕上げ
第１５回：声楽表現IIIのまとめ◆準備学習の内容◆
・毎回のレッスンによく準備をして臨むこと（１日最低 30分は練習して前回のレッスンの復習と予習をする）
・作品に対する知識を事前によく理解して授業に臨むこと（新曲は歌詞の意味調べ、音取りを必ずしてくること）◆成績評価の方法◆
・Ⅲは授業の取り組み、実技平常点で評価する。（授業ごとのフィードバックをすることに加えて、学習曲は暗譜させて評価）◆教科書（使用テキスト）◆「イタリア声楽曲選曲」≪国立音楽大学編≫ カワイ出版 または「イタリア歌曲集」１
全音楽譜出版社「コンコーネ」５０番
全音楽譜出版社◆参考図書◆
授業内で指示する。
◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

CEP051N
声楽表現Ⅲ
２Ｉ
（Ｖ）
クラス
開講学期
前期
単位数
国内外のオペラ劇場やリサイタルなどで歌手として活動した経験のある教員が、実務経験に基づいた実践的な歌唱法、表現方法、ならびに指導法を指導する。
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
声楽の基本となる呼吸法と発声を学び、また、歌唱を通して歌う喜びと豊かな表現力を養うことにより、それぞれの専攻に役立つようにする。

◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆
声楽表現I.IIで学んだことに基き、さらにイタリア歌曲を中心に歌唱技術を磨くことにで、より自由な歌唱表現ができるようにする。また、アンサン
ブルの楽しさも味わえるようにする。
授業計画
第１回：ガイダンス
第２回：コンコーネ５０番より（３０～３５番）
第３回：イタリア歌曲などから任意のまたは課題曲の歌曲４の音の確認
第４回：ドイツ歌曲などから任意のまたは課題曲の歌曲４の歌唱表現の工夫と考察
第５回：日本歌曲などから任意のまたは課題曲の歌曲４の仕上げ
第６回：コンコーネ５０番より（３６～４０番）
第７回：アンサンブル曲２の音の確認
第８回：アンサンブル曲２の表現の工夫と考察
第９回：アンサンブル曲２の仕上げ
第１０回：イタリア歌曲などから任意のまたは課題曲の歌曲５の歌唱表現と工夫
第１１回：ドイツ歌曲などから任意のまたは課題曲の歌曲６の歌唱表現と工夫
第１２回：日本歌曲などから任意のまたは課題曲の歌曲７の歌唱表現と工夫
第１３回：伊、独、日の歌曲などから任意のまたは課題曲の歌曲５，６，７、の仕上げ
第１４回：アンサンブル曲などの仕上げ
第１５回：声楽表現IIIのまとめ◆準備学習の内容◆
・毎回のレッスンによく準備をして臨むこと（１日最低 30分は練習して前回のレッスンの復習と予習をする）
・作品に対する知識を事前によく理解して授業に臨むこと（新曲は歌詞の意味調べ、音取りを必ずしてくること）◆成績評価の方法◆
・Ⅲは授業の取り組み、実技平常点で評価する。（授業ごとのフィードバックをすることに加えて、学習曲は暗譜させて評価）◆教科書（使用テキスト）◆「イタリア声楽曲選曲」≪国立音楽大学編≫ カワイ出版 または「イタリア歌曲集」１
全音楽譜出版社「コンコーネ」５０番
全音楽譜出版社◆参考図書◆
授業内で指示する。
◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

CEP052N
声楽表現Ⅳ
２鍵ＳＣＤ
（Ｖ）
クラス
開講学期
後期
単位数
国内外のオペラ劇場やリサイタルなどで歌手として活動した経験のある教員が、実務経験に基づいた実践的な歌唱法、表現方法、ならびに指導法を指導する。
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
声楽の基本となる呼吸法と発声を学び、また、歌唱を通して歌う喜びと豊かな表現力を養うことにより、それぞれの専攻に役立つようにする。イ
タリア、ドイツ、日本歌曲の魅力にも触れながら歌唱技術を磨き、アンサンブルの楽しさも味わえるようにする。

◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆
声楽表現IIIに引き続き、グループレッスンの特質をいかし、
アンサンブルも含め、細やかな歌唱表現の向上をめざし、高い技術を身に付ける。
授業計画
第１回：ガイダンス
第２回：コンコーネ５０番より（４１～４４番）
第３回：呼吸法の基礎、発声法の基礎の復習
第４回：各自の課題に応じた歌曲８の歌唱表現と工夫
第５回：各自の課題に応じた歌曲８の仕上げ
第６回：各自の課題に応じた歌曲９の歌唱表現と工夫
第７回：各自の課題に応じた歌曲９の仕上げ
第８回：コンコーネ５０番より（４５～４７番）
第９回：アンサンブル曲３の歌唱表現と工夫
第１０回：アンサンブル曲３の仕上げ
第１１回：各自の課題に応じた歌曲１０の歌唱表現と工夫
第１２回：各自の課題に応じた歌曲１０の仕上げ
第１３回：コンコーネ５０番より（４８～５０番）
第１４回：実技試験に向けた歌曲の決定
第１５回：実技試験に向けた歌曲のまとめ◆準備学習の内容◆
・毎回のレッスンによく準備をして臨むこと（１日最低 30分は練習して前回のレッスンの復習と予習をする）
・作品に対する知識を事前によく理解して授業に臨むこと（新曲は歌詞の意味調べ、音取りを必ずしてくること）◆成績評価の方法◆
授業内では常に課題をフィードバックするとともに、実技試験は複数の教員によって審査され、総合的に成績評価する。
試験曲：課題曲 別記1,2,3より任意の1曲 2分以内 暗譜◆教科書（使用テキスト）◆「イタリア声楽曲選曲」≪国立音楽大学編≫ カワイ出版 または「イタリア歌曲集」１
全音楽譜出版社「コンコーネ」５０番
全音楽譜出版社

◆参考図書◆
授業内で指示する。
◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

CEP052N
声楽表現Ⅳ
２Ｅ
（Ｖ）
クラス
開講学期
後期
単位数
国内外のオペラ劇場やリサイタルなどで歌手として活動した経験のある教員が、実務経験に基づいた実践的な歌唱法、表現方法、ならびに指導法を指導する。
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
声楽の基本となる呼吸法と発声を学び、また、歌唱を通して歌う喜びと豊かな表現力を養うことにより、それぞれの専攻に役立つようにする。イ
タリア、ドイツ、日本歌曲の魅力にも触れながら歌唱技術を磨き、アンサンブルの楽しさも味わえるようにする。

◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆
声楽表現IIIに引き続き、グループレッスンの特質をいかし、
アンサンブルも含め、細やかな歌唱表現の向上をめざし、高い技術を身に付ける。
授業計画
第１回：ガイダンス
第２回：コンコーネ５０番より（４１～４４番）
第３回：呼吸法の基礎、発声法の基礎の復習
第４回：各自の課題に応じた歌曲８の歌唱表現と工夫
第５回：各自の課題に応じた歌曲８の仕上げ
第６回：各自の課題に応じた歌曲９の歌唱表現と工夫
第７回：各自の課題に応じた歌曲９の仕上げ
第８回：コンコーネ５０番より（４５～４７番）
第９回：アンサンブル曲３の歌唱表現と工夫
第１０回：アンサンブル曲３の仕上げ
第１１回：各自の課題に応じた歌曲１０の歌唱表現と工夫
第１２回：各自の課題に応じた歌曲１０の仕上げ
第１３回：コンコーネ５０番より（４８～５０番）
第１４回：実技試験に向けた歌曲の決定
第１５回：実技試験に向けた歌曲のまとめ◆準備学習の内容◆
・毎回のレッスンによく準備をして臨むこと（１日最低 30分は練習して前回のレッスンの復習と予習をする）
・作品に対する知識を事前によく理解して授業に臨むこと（新曲は歌詞の意味調べ、音取りを必ずしてくること）◆成績評価の方法◆
授業内では常に課題をフィードバックするとともに、実技試験は複数の教員によって審査され、総合的に成績評価する。
試験曲：任意のイタリア歌曲、ドイツ歌曲、フランス歌曲、日本歌曲の中から1曲 3分以内 暗譜◆教科書（使用テキスト）◆「イタリア声楽曲選曲」≪国立音楽大学編≫ カワイ出版 または「イタリア歌曲集」１
全音楽譜出版社「コンコーネ」５０番
全音楽譜出版社

◆参考図書◆
授業内で指示する。
◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

CEP052N
声楽表現Ⅳ
２Ｉ
（Ｖ）
クラス
開講学期
後期
単位数
国内外のオペラ劇場やリサイタルなどで歌手として活動した経験のある教員が、実務経験に基づいた実践的な歌唱法、表現方法、ならびに指導法を指導する。
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
声楽の基本となる呼吸法と発声を学び、また、歌唱を通して歌う喜びと豊かな表現力を養うことにより、それぞれの専攻に役立つようにする。イ
タリア、ドイツ、日本歌曲の魅力にも触れながら歌唱技術を磨き、アンサンブルの楽しさも味わえるようにする。

◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆
声楽表現IIIに引き続き、グループレッスンの特質をいかし、
アンサンブルも含め、細やかな歌唱表現の向上をめざし、高い技術を身に付ける。
授業計画
第１回：ガイダンス
第２回：コンコーネ５０番より（４１～４４番）
第３回：呼吸法の基礎、発声法の基礎の復習
第４回：各自の課題に応じた歌曲８の歌唱表現と工夫
第５回：各自の課題に応じた歌曲８の仕上げ
第６回：各自の課題に応じた歌曲９の歌唱表現と工夫
第７回：各自の課題に応じた歌曲９の仕上げ
第８回：コンコーネ５０番より（４５～４７番）
第９回：アンサンブル曲３の歌唱表現と工夫
第１０回：アンサンブル曲３の仕上げ
第１１回：各自の課題に応じた歌曲１０の歌唱表現と工夫
第１２回：各自の課題に応じた歌曲１０の仕上げ
第１３回：コンコーネ５０番より（４８～５０番）
第１４回：実技試験に向けた歌曲の決定
第１５回：実技試験に向けた歌曲のまとめ◆準備学習の内容◆
・毎回のレッスンによく準備をして臨むこと（１日最低 30分は練習して前回のレッスンの復習と予習をする）
・作品に対する知識を事前によく理解して授業に臨むこと（新曲は歌詞の意味調べ、音取りを必ずしてくること）◆成績評価の方法◆
授業内では常に課題をフィードバックするとともに、実技試験は複数の教員によって審査され、総合的に成績評価する。
試験曲：任意のイタリア歌曲、ドイツ歌曲、フランス歌曲、日本歌曲の中から1曲 3分以内 暗譜◆教科書（使用テキスト）◆「イタリア声楽曲選曲」≪国立音楽大学編≫ カワイ出版 または「イタリア歌曲集」１
全音楽譜出版社「コンコーネ」５０番
全音楽譜出版社

◆参考図書◆
授業内で指示する。
◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

CEP461N
声楽表現Ⅴ
３Ｃ
（Ｖ）
クラス
開講学期
前期
単位数
国内外のオペラ劇場やリサイタルなどで歌手として活動した経験のある教員が、実務経験に基づいた実践的な歌唱法、表現方法、ならびに指導法を指導する。
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
声楽の基本となる呼吸法と発声を学び、また、歌唱を通して歌う喜びと豊かな表現力を養うことにより、それぞれの専攻に役立つようにする。
４セメスターを通して学んだ歌唱法をさらに発展させて、より高度な技術と演奏法を身に付ける。

◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆
授業の概要
４セメスターまでに習得した歌唱技術を生かして、より専門的な歌曲を歌えるようにする。
発声技術、発語、イタリア、ドイツ、フランス日本各国の発音についても、個々の適正に合わせて学んでゆく。また、アンサンブルの楽しさも引き続き味わう機会を持ち、ともに歌う喜びの重要性を学ぶ。
授業計画
第１回：ガイダンス
第２回：呼吸法、発声法の復習
第３回：コンコーネ２５番あるいは４０番より（１～４番）
第４回：課題として示された歌曲１１の歌唱表現の検討と工夫
第５回：課題として示された歌曲１１の歌唱表現の仕上げ
第６回：アンサンブルの曲における表現の工夫
第７回：アンサンブルの曲における表現の仕上げ
第８回：コンコーネ２５番あるいは４０番より（５～８番）
第９回：課題として示された歌曲１２の歌唱表現の検討と工夫
第１０回：課題として示された歌曲１２の歌唱表現の仕上げ
第１１回：課題として示された歌曲１３の歌唱表現の検討と工夫
第１２回：課題として示された歌曲１３の歌唱表現の仕上げ
第１３回：課題として示された歌曲１４の歌唱表現の検討と工夫
第１４回：課題として示された歌曲１３の歌唱表現の仕上げ
第１５回：声楽表現Ｖのまとめの演奏◆準備学習の内容◆
・毎回のレッスンによく準備をして臨むこと（１日最低 30分は練習して前回のレッスンの復習と予習をする）
・作品に対する知識を事前によく理解して授業に臨むこと（新曲は歌詞の意味調べ、音取りを必ずしてくること）◆成績評価の方法◆
平常の授業への取り組みにより評価する。（授業ごとのフィードバックをすることに加えて、学習曲は暗譜させて評価）◆教科書（使用テキスト）◆

イタリア声楽曲選曲≪国立音楽大学編≫カワイ出版
イタリア歌曲集１、２
全音楽譜出版社
コンコーネ５０番
全音楽譜出版社
コンコーネ２５番
全音楽譜出版社◆参考図書◆
参考書・参考資料等
授業内で指示する。
◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

CEP461N
声楽表現Ⅴ
３Ｅ
（Ｖ）
クラス
開講学期
前期
単位数
国内外のオペラ劇場やリサイタルなどで歌手として活動した経験のある教員が、実務経験に基づいた実践的な歌唱法、表現方法、ならびに指導法を指導する。
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
声楽の基本となる呼吸法と発声を学び、また、歌唱を通して歌う喜びと豊かな表現力を養うことにより、それぞれの専攻に役立つようにする。
４セメスターを通して学んだ歌唱法をさらに発展させて、より高度な技術と演奏法を身に付ける。

◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆
授業の概要
４セメスターまでに習得した歌唱技術を生かして、より専門的な歌曲を歌えるようにする。
発声技術、発語、イタリア、ドイツ、フランス、日本各国の発音についても、個々の適正に合わせて学んでゆく。また、アンサンブルの楽しさも引き続き味わう機会を持ち、ともに歌う喜びの重要性を学ぶ。
授業計画
第１回：ガイダンス
第２回：呼吸法、発声法の復習
第３回：コンコーネ２５番あるいは４０番より（１～４番）
第４回：課題として示された歌曲１１の歌唱表現の検討と工夫
第５回：課題として示された歌曲１１の歌唱表現の仕上げ
第６回：アンサンブルの曲における表現の工夫
第７回：アンサンブルの曲における表現の仕上げ
第８回：コンコーネ２５番あるいは４０番より（５～８番）
第９回：課題として示された歌曲１２の歌唱表現の検討と工夫
第１０回：課題として示された歌曲１２の歌唱表現の仕上げ
第１１回：課題として示された歌曲１３の歌唱表現の検討と工夫
第１２回：課題として示された歌曲１３の歌唱表現の仕上げ
第１３回：課題として示された歌曲１４の歌唱表現の検討と工夫
第１４回：課題として示された歌曲１３の歌唱表現の仕上げ
第１５回：声楽表現Ｖのまとめの演奏◆準備学習の内容◆
・毎回のレッスンによく準備をして臨むこと（１日最低 30分は練習して前回のレッスンの復習と予習をする）
・作品に対する知識を事前によく理解して授業に臨むこと（新曲は歌詞の意味調べ、音取りを必ずしてくること）◆成績評価の方法◆
・Ⅴは平常の授業への取り組みにより評価する。（授業ごとのフィードバックをすることに加えて、学習曲は暗譜させて評価）◆教科書（使用テキスト）◆

イタリア声楽曲選曲≪国立音楽大学編≫カワイ出版
イタリア歌曲集１、２
全音楽譜出版社
コンコーネ５０番
全音楽譜出版社
コンコーネ２５番
全音楽譜出版社◆参考図書◆
参考書・参考資料等
授業内で指示する。
◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

CEP461N
声楽表現Ⅴ
３Ｉ
（Ｖ）
クラス
開講学期
前期
単位数
国内外のオペラ劇場やリサイタルなどで歌手として活動した経験のある教員が、実務経験に基づいた実践的な歌唱法、表現方法、ならびに指導法を指導する。
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
声楽の基本となる呼吸法と発声を学び、また、歌唱を通して歌う喜びと豊かな表現力を養うことにより、それぞれの専攻に役立つようにする。
４セメスターを通して学んだ歌唱法をさらに発展させて、より高度な技術と演奏法を身に付ける。

◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆
授業の概要
４セメスターまでに習得した歌唱技術を生かして、より専門的な歌曲を歌えるようにする。
発声技術、発語、イタリア、ドイツ、フランス、日本各国の発音についても、個々の適正に合わせて学んでゆく。また、アンサンブルの楽しさも引き続き味わう機会を持ち、ともに歌う喜びの重要性を学ぶ。
授業計画
第１回：ガイダンス
第２回：呼吸法、発声法の復習
第３回：コンコーネ２５番あるいは４０番より（１～４番）
第４回：課題として示された歌曲１１の歌唱表現の検討と工夫
第５回：課題として示された歌曲１１の歌唱表現の仕上げ
第６回：アンサンブルの曲における表現の工夫
第７回：アンサンブルの曲における表現の仕上げ
第８回：コンコーネ２５番あるいは４０番より（５～８番）
第９回：課題として示された歌曲１２の歌唱表現の検討と工夫
第１０回：課題として示された歌曲１２の歌唱表現の仕上げ
第１１回：課題として示された歌曲１３の歌唱表現の検討と工夫
第１２回：課題として示された歌曲１３の歌唱表現の仕上げ
第１３回：課題として示された歌曲１４の歌唱表現の検討と工夫
第１４回：課題として示された歌曲１３の歌唱表現の仕上げ
第１５回：声楽表現Ｖのまとめの演奏◆準備学習の内容◆
・毎回のレッスンによく準備をして臨むこと（１日最低 30分は練習して前回のレッスンの復習と予習をする）
・作品に対する知識を事前によく理解して授業に臨むこと（新曲は歌詞の意味調べ、音取りを必ずしてくること）◆成績評価の方法◆
・Ⅴは平常の授業への取り組みにより評価する。（授業ごとのフィードバックをすることに加えて、学習曲は暗譜させて評価）◆教科書（使用テキスト）◆

イタリア声楽曲選曲≪国立音楽大学編≫カワイ出版
イタリア歌曲集１、２
全音楽譜出版社
コンコーネ５０番
全音楽譜出版社
コンコーネ２５番
全音楽譜出版社◆参考図書◆
参考書・参考資料等
授業内で指示する。
◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

CEP462N
声楽表現Ⅵ
３Ｃ
（Ｖ）
クラス
開講学期
後期
単位数
国内外のオペラ劇場やリサイタルなどで歌手として活動した経験のある教員が、実務経験に基づいた実践的な歌唱法、表現方法、ならびに指導法を指導する。
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
声楽の基本となる呼吸法と発声を学び、また、歌唱を通して歌う喜びと豊かな表現力を養うことにより、それぞれの専攻に役立つようにする。

◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆
声楽表現Ｖまでで学んだ多くの歌曲やアンサンブル曲の歌唱法を生かして、より豊かな表現のための深い知識、技術を身に付ける。イタリア、ドイツ、フランス、日本の歌曲から、個々に適した曲を学び、歌唱実践することにより知見をより深めてゆく。
アンサンブルも合わせて学んでゆく。
専門的な高い発声技術を要する曲目も自由に表現できるようにする
授業計画
第１回：ガイダンス
第２回：発声法、呼吸法の基礎、復習
第３回：コンコーネ２５番または４０番より(９～１２番）
第４回：課題として示された歌曲１５の歌唱表現の検討と工夫
第５回：課題として示された歌曲１５の歌唱表現の仕上げ
第６回：課題として示された歌曲１６の歌唱表現の検討と工夫
第７回：課題として示された歌曲１６の歌唱表現の仕上げ
第８回：アンサンブル曲の検討と工夫
第９回：アンサンブル曲の仕上げ
第１０回：課題として示された歌曲１７の歌唱表現の検討と工夫
第１１回：課題として示された歌曲１７の歌唱表現の仕上げ
第１２回：コンコーネ２５番または４０番より（１３～１６）
第１３回：演奏試験の曲の決定
第１４回：演奏試験の曲の追求と再考
第１５回：まとめ◆準備学習の内容◆
・毎回のレッスンによく準備をして臨むこと（１日最低 30分は練習して前回のレッスンの復習と予習をする）
・作品に対する知識を事前によく理解して授業に臨むこと（新曲は歌詞の意味調べ、音取りを必ずしてくること）◆成績評価の方法◆
平常の授業への取り組みにより評価する。（授業ごとのフィードバックをすることに加えて、学習曲は暗譜させて評価）◆教科書（使用テキスト）◆

イタリア声楽曲選曲≪国立音楽大学編≫カワイ出版
イタリア歌曲集１、２
全音楽譜出版社
コンコーネ５０番
全音楽譜出版社
コンコーネ２５番
全音楽譜出版社
コンコーネ４０番
全音楽譜出版社◆参考図書◆
授業内で指示する。
◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

CEP462N
声楽表現Ⅵ
３Ｅ
（Ｖ）
クラス
開講学期
後期
単位数
国内外のオペラ劇場やリサイタルなどで歌手として活動した経験のある教員が、実務経験に基づいた実践的な歌唱法、表現方法、ならびに指導法を指導する。
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
声楽の基本となる呼吸法と発声を学び、また、歌唱を通して歌う喜びと豊かな表現力を養うことにより、それぞれの専攻に役立つようにする。

◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆
声楽表現Ｖまでで学んだ多くの歌曲やアンサンブル曲の歌唱法を生かして、より豊かな表現のための深い知識、技術を身に付ける。イタリア、ドイツ、フランス、日本の歌曲から、個々に適した曲を学び、歌唱実践することにより知見をより深めてゆく。
アンサンブルも合わせて学んでゆく。
専門的な高い発声技術を要する曲目も自由に表現できるようにする
授業計画
第１回：ガイダンス
第２回：発声法、呼吸法の基礎、復習
第３回：コンコーネ２５番または４０番より(９～１２番）
第４回：課題として示された歌曲１５の歌唱表現の検討と工夫
第５回：課題として示された歌曲１５の歌唱表現の仕上げ
第６回：課題として示された歌曲１６の歌唱表現の検討と工夫
第７回：課題として示された歌曲１６の歌唱表現の仕上げ
第８回：アンサンブル曲の検討と工夫
第９回：アンサンブル曲の仕上げ
第１０回：課題として示された歌曲１７の歌唱表現の検討と工夫
第１１回：課題として示された歌曲１７の歌唱表現の仕上げ
第１２回：コンコーネ２５番または４０番より（１３～１６）
第１３回：演奏試験の曲の決定
第１４回：演奏試験の曲の追求と再考
第１５回：まとめ◆準備学習の内容◆
・毎回のレッスンによく準備をして臨むこと（１日最低 30分は練習して前回のレッスンの復習と予習をする）
・作品に対する知識を事前によく理解して授業に臨むこと（新曲は歌詞の意味調べ、音取りを必ずしてくること）◆成績評価の方法◆
授業内では常に課題をフィードバックするとともに、実技試験は複数の教員によって審査され、総合的に成績評価する。
試験曲：任意のイタリア歌曲、ドイツ歌曲、フランス歌曲、日本歌曲の中から1曲 3分以内 暗譜◆教科書（使用テキスト）◆

イタリア声楽曲選曲≪国立音楽大学編≫カワイ出版
イタリア歌曲集１、２
全音楽譜出版社
コンコーネ５０番
全音楽譜出版社
コンコーネ２５番
全音楽譜出版社
コンコーネ４０番
全音楽譜出版社◆参考図書◆
授業内で指示する。
◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

CEP462N
声楽表現Ⅵ
３Ｉ
（Ｖ）
クラス
開講学期
後期
単位数
国内外のオペラ劇場やリサイタルなどで歌手として活動した経験のある教員が、実務経験に基づいた実践的な歌唱法、表現方法、ならびに指導法を指導する。
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
声楽の基本となる呼吸法と発声を学び、また、歌唱を通して歌う喜びと豊かな表現力を養うことにより、それぞれの専攻に役立つようにする。

◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆
声楽表現Ｖまでで学んだ多くの歌曲やアンサンブル曲の歌唱法を生かして、より豊かな表現のための深い知識、技術を身に付ける。イタリア、ドイツ、フランス、日本の歌曲から、個々に適した曲を学び、歌唱実践することにより知見をより深めてゆく。
アンサンブルも合わせて学んでゆく。
専門的な高い発声技術を要する曲目も自由に表現できるようにする
授業計画
第１回：ガイダンス
第２回：発声法、呼吸法の基礎、復習
第３回：コンコーネ２５番または４０番より(９～１２番）
第４回：課題として示された歌曲１５の歌唱表現の検討と工夫
第５回：課題として示された歌曲１５の歌唱表現の仕上げ
第６回：課題として示された歌曲１６の歌唱表現の検討と工夫
第７回：課題として示された歌曲１６の歌唱表現の仕上げ
第８回：アンサンブル曲の検討と工夫
第９回：アンサンブル曲の仕上げ
第１０回：課題として示された歌曲１７の歌唱表現の検討と工夫
第１１回：課題として示された歌曲１７の歌唱表現の仕上げ
第１２回：コンコーネ２５番または４０番より（１３～１６）
第１３回：演奏試験の曲の決定
第１４回：演奏試験の曲の追求と再考
第１５回：まとめ◆準備学習の内容◆
・毎回のレッスンによく準備をして臨むこと（１日最低 30分は練習して前回のレッスンの復習と予習をする）
・作品に対する知識を事前によく理解して授業に臨むこと（新曲は歌詞の意味調べ、音取りを必ずしてくること）◆成績評価の方法◆
授業内では常に課題をフィードバックするとともに、実技試験は複数の教員によって審査され、総合的に成績評価する。
試験曲：任意のイタリア歌曲、ドイツ歌曲、フランス歌曲、日本歌曲の中から1曲 3分以内 暗譜◆教科書（使用テキスト）◆

イタリア声楽曲選曲≪国立音楽大学編≫カワイ出版
イタリア歌曲集１、２
全音楽譜出版社
コンコーネ５０番
全音楽譜出版社
コンコーネ２５番
全音楽譜出版社
コンコーネ４０番
全音楽譜出版社◆参考図書◆
授業内で指示する。
◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

CEP463N
声楽表現Ⅶ
４C
（Ｖ）
クラス
開講学期
前期
単位数
国内外のオペラ劇場やリサイタルなどで歌手として活動した経験のある教員が、実務経験に基づいた実践的な歌唱法、表現方法、ならびに指導法を指導する。
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
声楽の基本となる呼吸法と発声を学び、また、歌唱を通して歌う喜びと豊かな表現力を養うことにより、それぞれの専攻に役立てるようにする。
6セメスターを通して学んだ歌唱法をさらに発展させて、より説得力のある優れた歌唱を身に付ける。

◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆
VIセメスターまでに習得した歌唱技術を生かして、様々な年代、ジャンルを題材にさらなる総合的な歌唱表現ができるようにする。
（イタリア、ドイツ、フランス、日本、スペイン、英米歌曲、オペラアリア、オラトリオ、など）
授業計画
第1回：ガイダンス
第2回：発声法、呼吸法の基礎、復習
第3回：コンコーネ25番または40番より（１７～20番）
第4回：課題として示された、或いは任意の自由曲１８の歌唱表現の検討と工夫
第5回：課題として示された、或いは任意の自由曲１８の歌唱表現の仕上げ
第6回：課題として示された、或いは任意の自由曲１９の歌唱表現の検討
第7回：課題として示された、或いは任意の自由曲１９の歌唱表現の工夫
第8回：課題として示された、或いは任意の自由曲１９の歌唱表現の仕上げ
第9回：コンコーネ25番または40番より（２１～２３番）
第10回：課題として示された、或いは任意の自由曲２０の歌唱表現の検討
第11回：課題として示された、或いは任意の自由曲２０の歌唱表現の工夫
第12回：課題として示された、或いは任意の自由曲２０の歌唱表現の仕上げ
第13回：アンサンブル曲の検討と工夫
第14回：アンサンブル曲の仕上げ
第15回：声楽表現Ⅶのまとめの演奏◆準備学習の内容◆
・毎回のレッスンによく準備をして臨むこと（１日最低 30分は練習して前回のレッスンの復習と予習をする）
・作品に対する知識を事前によく理解して授業に臨むこと（新曲は歌詞の意味調べ、音取りを必ずしてくること）◆成績評価の方法◆

平常の授業への取り組みにより評価する。（授業ごとのフィードバックをすることに加えて、学習曲は暗譜させて評価）◆教科書（使用テキスト）◆
イタリア声楽曲選曲≪国立音楽大学編≫ カワイ出版
イタリア歌曲集１、２
全音楽譜出版社
コンコーネ５０番
全音楽譜出版社
コンコーネ２５番
全音楽譜出版社
コンコーネ４０番
全音楽譜出版社◆参考図書◆◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

CEP463N
声楽表現Ⅶ
４Ｅ
（Ｖ）
クラス
開講学期
前期
単位数
国内外のオペラ劇場やリサイタルなどで歌手として活動した経験のある教員が、実務経験に基づいた実践的な歌唱法、表現方法、ならびに指導法を指導する。
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
声楽の基本となる呼吸法と発声を学び、また、歌唱を通して歌う喜びと豊かな表現力を養うことにより、それぞれの専攻に役立てるようにする。
Ⅵセメスターを通して学んだ歌唱法をさらに発展させて、より説得力のある優れた歌唱を身に付ける。

◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆
Ⅵセメスターまでに習得した歌唱技術を生かして、様々な年代、ジャンルを題材にさらなる総合的な歌唱表現ができるようにする。
（イタリア、ドイツ、フランス、日本、スペイン、英米歌曲、オペラアリア、オラトリオ、など）
授業計画
第1回：ガイダンス
第2回：発声法、呼吸法の基礎、復習
第3回：コンコーネ25番または40番より（１７～20番）
第4回：課題として示された、或いは任意の自由曲１８の歌唱表現の検討と工夫
第5回：課題として示された、或いは任意の自由曲１８の歌唱表現の仕上げ
第6回：課題として示された、或いは任意の自由曲１９の歌唱表現の検討
第7回：課題として示された、或いは任意の自由曲１９の歌唱表現の工夫
第8回：課題として示された、或いは任意の自由曲１９の歌唱表現の仕上げ
第9回：コンコーネ25番または40番より（２１～２３番）
第10回：課題として示された、或いは任意の自由曲２０の歌唱表現の検討
第11回：課題として示された、或いは任意の自由曲２０の歌唱表現の工夫
第12回：課題として示された、或いは任意の自由曲２０の歌唱表現の仕上げ
第13回：アンサンブル曲の検討と工夫
第14回：アンサンブル曲の仕上げ
第15回：声楽表現Ⅶのまとめの演奏◆準備学習の内容◆
・毎回のレッスンによく準備をして臨むこと（１日最低 30分は練習して前回のレッスンの復習と予習をする）
・作品に対する知識を事前によく理解して授業に臨むこと（新曲は歌詞の意味調べ、音取りを必ずしてくること）◆成績評価の方法◆

平常の授業への取り組みにより評価する。（授業ごとのフィードバックをすることに加えて、学習曲は暗譜させて評価）◆教科書（使用テキスト）◆
イタリア声楽曲選曲≪国立音楽大学編≫ カワイ出版
イタリア歌曲集１、２
全音楽譜出版社
コンコーネ５０番
全音楽譜出版社
コンコーネ２５番
全音楽譜出版社
コンコーネ４０番
全音楽譜出版社◆参考図書◆◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

CEP463N
声楽表現Ⅶ
４Ｉ
（Ｖ）
クラス
開講学期
前期
単位数
国内外のオペラ劇場やリサイタルなどで歌手として活動した経験のある教員が、実務経験に基づいた実践的な歌唱法、表現方法、ならびに指導法を指導する。
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
声楽の基本となる呼吸法と発声を学び、また、歌唱を通して歌う喜びと豊かな表現力を養うことにより、それぞれの専攻に役立てるようにする。
Ⅵセメスターを通して学んだ歌唱法をさらに発展させて、より説得力のある優れた歌唱を身に付ける。

◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆
Ⅵセメスターまでに習得した歌唱技術を生かして、様々な年代、ジャンルを題材にさらなる総合的な歌唱表現ができるようにする。
（イタリア、ドイツ、フランス、日本、スペイン、英米歌曲、オペラアリア、オラトリオ、など）
授業計画
第1回：ガイダンス
第2回：発声法、呼吸法の基礎、復習
第3回：コンコーネ25番または40番より（１７～20番）
第4回：課題として示された、或いは任意の自由曲１８の歌唱表現の検討と工夫
第5回：課題として示された、或いは任意の自由曲１８の歌唱表現の仕上げ
第6回：課題として示された、或いは任意の自由曲１９の歌唱表現の検討
第7回：課題として示された、或いは任意の自由曲１９の歌唱表現の工夫
第8回：課題として示された、或いは任意の自由曲１９の歌唱表現の仕上げ
第9回：コンコーネ25番または40番より（２１～２３番）
第10回：課題として示された、或いは任意の自由曲２０の歌唱表現の検討
第11回：課題として示された、或いは任意の自由曲２０の歌唱表現の工夫
第12回：課題として示された、或いは任意の自由曲２０の歌唱表現の仕上げ
第13回：アンサンブル曲の検討と工夫
第14回：アンサンブル曲の仕上げ
第15回：声楽表現Ⅶのまとめの演奏◆準備学習の内容◆
・毎回のレッスンによく準備をして臨むこと（１日最低 30分は練習して前回のレッスンの復習と予習をする）
・作品に対する知識を事前によく理解して授業に臨むこと（新曲は歌詞の意味調べ、音取りを必ずしてくること）◆成績評価の方法◆

平常の授業への取り組みにより評価する。（授業ごとのフィードバックをすることに加えて、学習曲は暗譜させて評価）◆教科書（使用テキスト）◆
イタリア声楽曲選曲≪国立音楽大学編≫ カワイ出版
イタリア歌曲集１、２
全音楽譜出版社
コンコーネ５０番
全音楽譜出版社
コンコーネ２５番
全音楽譜出版社
コンコーネ４０番
全音楽譜出版社◆参考図書◆◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

CEP464N
声楽表現Ⅷ
４Ｃ
（Ｖ）
クラス
開講学期
後期
単位数
国内外のオペラ劇場やリサイタルなどで歌手として活動した経験のある教員が、実務経験に基づいた実践的な歌唱法、表現方法、ならびに指導法を指導する。
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
声楽の基本となる呼吸法と発声を学び、また、歌唱を通して歌う喜びと豊かな表現力を養うことにより、それぞれの専攻に役立つようにする。
教育者としても充分に通用する歌唱表現の知識と経験を積み、より確かな実力を身に付ける。

◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆
Ⅶセメスターまでに習得したさまざまな知識、演奏技術を、より高めることにより、ジャンルを問わず、総合的な歌唱表現を習得する。個々の特性を生かした選曲をしながら、より高い技術も身に付け、アンサンブルなどから音楽を共有する喜びを味わうことによって、音楽の本質を把握し、教育者としても子供から高齢者まで指導できる力を付ける。
そのために、童謡や、一般的に知名度の高い曲なども取り入れて歌えるようにする。
授業計画
第１回：ガイダンス
第２回：発声法、呼吸法の復習
第３回：コンコーネ２５番、または４０番より(２４～２５番）
第４回：課題として示された、或いは任意の自由曲
２１の歌唱表現の検討と工夫
第５回：課題として示された、或いは任意の自由曲
２１の歌唱表現の仕上げ
第６回：アンサンブル曲の検討と工夫
第７回：アンサンブル曲の仕上げ
第８回：課題として示された、或いは任意の自由曲
２２の歌唱表現の検討と工夫
第９回：課題として示された、或いは任意の自由曲
２２の歌唱表現の仕上げ
第１０回：コンコーネ１５番、または４０番より（１～５番）（２６番～３０番）
第１１回：課題として示された、或いは任意の自由曲
２３の歌唱表現の検討と工夫
第１２回：課題として示された、或いは任意の自由曲
２３の歌唱表現の仕上げ
第１３回：課題として示された、或いは任意の自由曲
２４の歌唱表現の検討と工夫
第１４回：課題として示された、或いは任意の自由曲
２４の歌唱表現の仕上げと演奏試験曲の選曲
第１５回：演奏試験曲の追求とまとめ◆準備学習の内容◆
・毎回のレッスンによく準備をして臨むこと（１日最低 30分は練習して前回のレッスンの復習と予習をする）
・作品に対する知識を事前によく理解して授業に臨むこと（新曲は歌詞の意味調べ、音取りを必ずしてくること）

◆成績評価の方法◆
平常の授業への取り組みにより評価する。（授業ごとのフィードバックをすることに加えて、学習曲は暗譜させて評価）◆教科書（使用テキスト）◆
イタリア声楽曲選曲≪国立音楽大学編≫ カワイ出版
イタリア歌曲集１、２
全音楽譜出版社
コンコーネ５０番
全音楽譜出版社
コンコーネ２５番
全音楽譜出版社
コンコーネ４０番
全音楽譜出版社◆参考図書◆◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

CEP464N
声楽表現Ⅷ
４Ｅ
（Ｖ）
クラス
開講学期
後期
単位数
国内外のオペラ劇場やリサイタルなどで歌手として活動した経験のある教員が、実務経験に基づいた実践的な歌唱法、表現方法、ならびに指導法を指導する。
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
声楽の基本となる呼吸法と発声を学び、また、歌唱を通して歌う喜びと豊かな表現力を養うことにより、それぞれの専攻に役立つようにする。
教育者としても充分に通用する歌唱表現の知識と経験を積み、より確かな実力を身に付ける。

◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆
Ⅶセメスターまでに習得したさまざまな知識、演奏技術を、より高めることにより、ジャンルを問わず、総合的な歌唱表現を習得する。個々の特性を生かした選曲をしながら、より高い技術も身に付け、アンサンブルなどから音楽を共有する喜びを味わうことによって、音楽の本質を把握し、教育者としても子供から高齢者まで指導できる力を付ける。
そのために、童謡や、一般的に知名度の高い曲なども取り入れて歌えるようにする。
授業計画
第１回：ガイダンス
第２回：発声法、呼吸法の復習
第３回：コンコーネ２５番、または４０番より(２４～２５番）
第４回：課題として示された、或いは任意の自由曲
２１の歌唱表現の検討と工夫
第５回：課題として示された、或いは任意の自由曲
２１の歌唱表現の仕上げ
第６回：アンサンブル曲の検討と工夫
第７回：アンサンブル曲の仕上げ
第８回：課題として示された、或いは任意の自由曲
２２の歌唱表現の検討と工夫
第９回：課題として示された、或いは任意の自由曲
２２の歌唱表現の仕上げ
第１０回：コンコーネ１５番、または４０番より（１～５番）（２６番～３０番）
第１１回：課題として示された、或いは任意の自由曲
２３の歌唱表現の検討と工夫
第１２回：課題として示された、或いは任意の自由曲
２３の歌唱表現の仕上げ
第１３回：課題として示された、或いは任意の自由曲
２４の歌唱表現の検討と工夫
第１４回：課題として示された、或いは任意の自由曲
２４の歌唱表現の仕上げと演奏試験曲の選曲
第１５回：演奏試験曲の追求とまとめ◆準備学習の内容◆
・毎回のレッスンによく準備をして臨むこと（１日最低 30分は練習して前回のレッスンの復習と予習をする）
・作品に対する知識を事前によく理解して授業に臨むこと（新曲は歌詞の意味調べ、音取りを必ずしてくること）

◆成績評価の方法◆
授業内では常に課題をフィードバックするとともに、実技試験は複数の教員によって審査され、総合的に成績評価する。
試験曲：自由曲1曲 5分以内 暗譜◆教科書（使用テキスト）◆
イタリア声楽曲選曲≪国立音楽大学編≫ カワイ出版
イタリア歌曲集１、２
全音楽譜出版社
コンコーネ５０番
全音楽譜出版社
コンコーネ２５番
全音楽譜出版社
コンコーネ４０番
全音楽譜出版社◆参考図書◆◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

CEP464N
声楽表現Ⅷ
４Ｉ
（Ｖ）
クラス
開講学期
後期
単位数
国内外のオペラ劇場やリサイタルなどで歌手として活動した経験のある教員が、実務経験に基づいた実践的な歌唱法、表現方法、ならびに指導法を指導する。
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
声楽の基本となる呼吸法と発声を学び、また、歌唱を通して歌う喜びと豊かな表現力を養うことにより、それぞれの専攻に役立つようにする。
教育者としても充分に通用する歌唱表現の知識と経験を積み、より確かな実力を身に付ける。

◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆
Ⅶセメスターまでに習得したさまざまな知識、演奏技術を、より高めることにより、ジャンルを問わず、総合的な歌唱表現を習得する。個々の特性を生かした選曲をしながら、より高い技術も身に付け、アンサンブルなどから音楽を共有する喜びを味わうことによって、音楽の本質を把握し、教育者としても子供から高齢者まで指導できる力を付ける。
そのために、童謡や、一般的に知名度の高い曲なども取り入れて歌えるようにする。
授業計画
第１回：ガイダンス
第２回：発声法、呼吸法の復習
第３回：コンコーネ２５番、または４０番より(２４～２５番）
第４回：課題として示された、或いは任意の自由曲
２１の歌唱表現の検討と工夫
第５回：課題として示された、或いは任意の自由曲
２１の歌唱表現の仕上げ
第６回：アンサンブル曲の検討と工夫
第７回：アンサンブル曲の仕上げ
第８回：課題として示された、或いは任意の自由曲
２２の歌唱表現の検討と工夫
第９回：課題として示された、或いは任意の自由曲
２２の歌唱表現の仕上げ
第１０回：コンコーネ１５番、または４０番より（１～５番）（２６番～３０番）
第１１回：課題として示された、或いは任意の自由曲
２３の歌唱表現の検討と工夫
第１２回：課題として示された、或いは任意の自由曲
２３の歌唱表現の仕上げ
第１３回：課題として示された、或いは任意の自由曲
２４の歌唱表現の検討と工夫
第１４回：課題として示された、或いは任意の自由曲
２４の歌唱表現の仕上げと演奏試験曲の選曲
第１５回：演奏試験曲の追求とまとめ◆準備学習の内容◆
・毎回のレッスンによく準備をして臨むこと（１日最低 30分は練習して前回のレッスンの復習と予習をする）
・作品に対する知識を事前によく理解して授業に臨むこと（新曲は歌詞の意味調べ、音取りを必ずしてくること）

◆成績評価の方法◆
授業内では常に課題をフィードバックするとともに、実技試験は複数の教員によって審査され、総合的に成績評価する。
・試験曲：自由曲1曲（5分以内、暗譜）◆教科書（使用テキスト）◆
イタリア声楽曲選曲≪国立音楽大学編≫ カワイ出版
イタリア歌曲集１、２
全音楽譜出版社
コンコーネ５０番
全音楽譜出版社
コンコーネ２５番
全音楽譜出版社
コンコーネ４０番
全音楽譜出版社◆参考図書◆◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

CEP053N
器楽表現（ピアノ）Ⅰ
１Ｖ
（Ｐ）
クラス
開講学期
前期
単位数
国内外でのリサイタルや協奏曲において、ピアニストとして活動した経験のある教員が、実践的な鍵盤楽器（ピアノ）の基本的技術や表現力を指導するとともにその指導法も学習させる。
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
1.ピアノ構造と発音原理、ペダル機構の仕組みなどを理解し、自然で無駄のないピアノ演奏の基本姿勢を身につける。 2.スケールとカデンツの習熟を通じ、演奏に必要な機能和声の基礎を学ぶとともに、運指法の原則を知る。 3.音の高さ、長さ、強さなどを楽譜から正しく読みとることができる力を身につける。 4.コードネームについて学び、実際にコード付きの旋律に即興で伴奏をつけることができる力を身につける。

◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆
第１回 ピアノについての予備知識（アクション、ペダル機構など)
第２回 ピアノの基本姿勢とペダル用法について
第３回 古典派の作品を学ぶ（1）時代背景や形式等を理解して、イメージをつくる
第４回 古典派の作品を学ぶ（2）調、アーティキュレーション、フレーズなどを楽譜から読み取る
第５回 古典派の作品を学ぶ（3）適切な指使いを選択し、イメージに近づくような奏法を試みる
第６回 古典派の作品を学ぶ（4）暗譜と仕上げ
第７回 古典派の作品を学ぶ（5）仕上げと批評
第８回 自由選択曲（1）曲の全体像、作曲家の個性、表現の可能性について検討する
第９回 自由選択曲（2）適切な指使い、フレージングを心がけ、イメージに近づく
第10回 自由選択曲（3）暗譜・仕上げ
第11回 コードネームの知識 コードネーム付きの楽譜で、演習を試みる
第12回 コードネームの実践 童謡などに自分でコードネームをつけ、演習を試みる
第13回 コードネームの実践と歌唱伴奏 唱歌などを互いに伴奏することで、息を合わせる力を養う
第14回 古典派の作品、自由選択曲の試演と批評
第15回 まとめ◆準備学習の内容◆
・個々のレヴェル、目的に合わせてスケールメイト改訂版を練習すること。
・毎回のレッスンによく準備をして臨むこと。
・ピアノ表現は毎日の積み重ねによって大きな効果が得られるので、基礎の学習をレッスンで行った後、必ず復習すること。
（目安毎日50分）◆成績評価の方法◆
授業への取り組みと表現意欲、達成度で評価する。
レッスン中に課題を常にフィードバックする。
◆教科書（使用テキスト）◆
スケールメイト改訂版。その他、授業内で指示する。
◆参考図書◆

◆留意事項◆
自由選択曲は、個々の技量に合った適切な曲を選択し、学ぶこと。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

CEP053N
器楽表現（ピアノ）Ⅰ
１鍵（ｵﾙ,電ｵﾙ）
（Ｐ）
クラス
開講学期
前期
単位数
国内外でのリサイタルや協奏曲において、ピアニストとして活動した経験のある教員が、実践的な鍵盤楽器（ピアノ）の基本的技術や表現力を指導するとともにその指導法も学習させる。
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
ピアノ演奏に必要な基礎（テクニック、読譜力、表現力等）をしっかり習得することを主眼とし、専攻であるオルガン・電子オルガンの演奏能力の向上に役立てる。
◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆
・ピアノ演奏の基本的なテクニックの習得（タッチ・脱力、レガート奏法、ペダルの使い方 等）
・個々の能力に合った作品（バロック、古典派等）を学ぶ
・伴奏を学ぶ
第1回目
第2回目
第3回目
第4回目
第5回目
第6回目
第7回目
第8回目
第9回目
第10回目
第11回目
第12回目
第13回目
第14回目
第15回目

学生の習熟度を知るため全員演奏する
基本テクニック①打鍵方法
基本テクニック②音階
基本テクニック③アルペジオ
基本テクニック④カデンツ
基本テクニック⑤練習方法
バッハの作品①テーマの捉え方
バッハの作品②アーティキュレーション
バッハの作品③終止形と調性
古典派の作品①作品構造の理解
古典派の作品②メロデイーと伴奏型
古典派の作品③フレーズ
古典派の作品④仕上げのイメージをしっかり持つお互いの演奏を聴き合う
まとめ◆準備学習の内容◆
・個々のレベル、目的に合わせてスケールメイトを練習すること。
・毎回のレッスンによく準備をして臨むこと。
・作品に対する知識を事前によく理解して授業に臨むこと。
（目安：毎日60分以上）◆成績評価の方法◆
授業内評価：授業への取り組み及び演奏成果
レッスン中に課題を常にフィードバックする。
◆教科書（使用テキスト）◆
教材※スケールメイト改訂版※バロック・古典派・ロマン派・近現代の作品 等◆参考図書◆

◆留意事項◆ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

CEP053N
器楽表現（ピアノ）Ⅰ
１ＳＪ
（Ｐ）
クラス
開講学期
前期
単位数
国内外でのリサイタルや協奏曲において、ピアニストとして活動した経験のある教員が、実践的な鍵盤楽器（ピアノ）の基本的技術や表現力を指導するとともにその指導法も学習させる。
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆①基本的なピアノ奏法を身につける ②ハーモニーに関する基礎的な知識を学ぶ ③正しい読譜、理解に基づいて自分の感じた音楽をピアノで豊かに表現できるようにする◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆
ここの学生にあった小品 及び スケールメイト改訂版 は毎回勉強する
１回目 学生の習熟度を知る為全員演奏する
２回目 カデンツの基本形について学ぶ（ドミナントの理解）
３回目 基礎テクニック① 打鍵方法
４回目 基礎テクニック② 運指
５回目 基礎テクニック③ アルペジオ
６回目 基礎テクニック④ 第２回〜第５回までのおさらい
７回目 J.S.バッハの作品に触れる① テーマの捉え方
８回目 J.S.バッハの作品に触れる② アーティキュレーション
９回目 J.S.バッハの作品に触れる③ 終止形と調性、作品構造への理解
10回目 基礎テクニック⑤ ハーモニー、和声、カデンツの理解の確認
11回目 古典派の作品① 作品構造の理解
12回目 古典派の作品② 表示記号、楽語に対する理解
13回目 古典派の作品③ メロディーと伴奏型
14回目 古典派の作品④ フレーズ、構成
15回目 お互いの演奏を聴きあう、まとめ◆準備学習の内容◆
・個々のレベル、目的に合わせてスケールメイト改訂版を練習すること。
・毎回のレッスンによく準備して臨むこと・作品に対する知識を事前によく理解して授業に臨むこと（目安毎日60分以上）◆成績評価の方法◆
授業内評価；平常授業への取り組みにより評価する。その他、随時課題を出しフィードバックする。

◆教科書（使用テキスト）◆
スケールメイト改訂版。
◆参考図書◆
ハノン／ピアノ教本（全音ほか）◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

CEP053N
器楽表現（ピアノ）Ⅰ
１ＥＩ
（Ｐ）
クラス
開講学期
前期
単位数
国内外でのリサイタルや協奏曲において、ピアニストとして活動した経験のある教員が、実践的な鍵盤楽器（ピアノ）の基本的技術や表現力を指導するとともにその指導法も学習させる。
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
同じ専攻・専修の学生複数名によるグループレッスンであるが、講義と個人レッスンを組み合わせて学ぶことができる。スケール全調に取り組
み、調性感を身につける。履修する曲の背景やレッスンで学んだことを自己の課題と成果へ繋げ、ピアノの技術及び表現力を向上させる。

◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆
第１回： ガイダンス（授業内容の確認）
第２回： スケールメイトの活用法
第３回： バロックの音楽（1）～スカルラッティ研究
第４回： バロックの音楽（2）～J.S.バッハ『インヴェンション・シンフォニア』研究第５回： バロックの音楽（3）～J.S.バッハ『フランス組曲』研究
第６回： バロックの音楽（4）～J.S.バッハ『イタリア協奏曲』研究
第７回： 古典派の音楽（1）～ソナタ研究（提示部）
第８回： 古典派の音楽（2）～ソナタ研究（展開部）
第９回： 古典派の音楽（3）～ソナタ研究（再現部）
第１０回： 古典派の作曲家研究（1）～ハイドン
第１１回： 古典派の作曲家研究（2）～モーツァルト
第１２回： 古典派の作曲家研究（3）～ベートーヴェン
第１３回： 変奏曲研究
第１４回： 研究発表
第１５回： まとめ◆準備学習の内容◆
・スケールメイト改訂版を練習すること。
・宿題とされた課題の作品研究をして、自ら調べたことを記録し、授業で発表できるようにすること。
・研究で得た知識をピアノ演奏に生かし、よく練習して授業に臨むこと。
（目安 毎日60分程度）◆成績評価の方法◆
授業の意欲・態度、作品研究、技術の向上・成果を授業内評価（100点満点）したものをAA～Dの評価にして提示する。

◆教科書（使用テキスト）◆
スケールメイト改訂版。その他、授業内で指示する。
◆参考図書◆◆留意事項◆

※教材曲例一覧は学生便覧（別冊）を参照。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

CEP053N
器楽表現（ピアノ）Ⅰ
１情
（Ｐ）
クラス
開講学期
前期
単位数
1単位
国内外でのリサイタルや協奏曲において、ピアニストとして活動した経験のある教員が、実践的な鍵盤楽器（ピアノ）の基本的技術や表現力を指導するとともにその指導法も学習させる。
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆①基礎的なピアノ奏法を身に付ける②スケールとカデンツァを学びそれぞれの調性の和声感を身に付ける③様々な楽曲を学び音楽の世界観を拡げる◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆各々の能力にあった小品およびスケールメイト改訂版を勉強する
1回目 それぞれの学生が選んだ自由曲を演奏する。
2回目 それぞれの学生が学んできた経緯を把握し、これから勉強する曲を決める。
3回目 バッハの作品を個々の能力に応じて勉強する。
4回目 指使い、フレーズを確認する。
5回目 バッハの作品を全員で発表する。
6回目 モーツァルトの作品を個々の能力に応じて勉強する。
7回目 指使い、フレーズ、ペダルを確認する。
8回目 モーツァルトの作品を全員で発表する。
9回目 ベートーヴェンの作品を個々の能力に応じて勉強する。
10回目 指使い、フレーズ、ペダル、デュナーミクを確認する。
11回目 ベートーヴェンの作品を個々の能力に応じて勉強する。
12回目 シューベルトの作品を個々の能力に応じて勉強する。
13回目 指使い、フレーズ、ペダル、セカンドペダルを確認する。
14回目 シューベルトの作品を全員で発表する。
15回目 まとめと後期に勉強する作品の選定。
◆準備学習の内容◆
・各々のレベルでスケールメイト改訂版をよく勉強すること
・予習、復習をよくすること（目安：1日30分以上）◆成績評価の方法◆
授業内評価：授業への取り組み
個々の課題については授業中にフィードバックする。
◆教科書（使用テキスト）◆
スケールメイト 改訂版◆参考図書◆◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

CEP054N
器楽表現（ピアノ）Ⅱ
１Ｖ
（Ｐ）
クラス
開講学期
後期
単位数
国内外でのリサイタルや協奏曲において、ピアニストとして活動した経験のある教員が、実践的な鍵盤楽器（ピアノ）の基本的技術や表現力を指導するとともにその指導法も学習させる。
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
1.スケール、アルペジオ、重音奏法などピアノの基礎的なテクニックを学び、自然なピアノ奏法を身につける。 2.楽譜からアーティキュレーショ
ン、リズムなどを正しく読み取ることができる力を養う。 3.互いの音を聴き、息を合わせる連弾を体験し、自らの演奏表現の向上にもつなげる。
4.テンポのコントロールとリズムの表現能力を高める。

◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆
第１回 ポリフォニー作品の研究（1）楽曲分析、作品のイメージをつくる
第２回 ポリフォニー作品の研究（2）アーティキュレーション、フレージングなどへの留意
第３回 ポリフォニー作品の研究（3）声部ごとの彫琢、フィンガリングの検討
第４回 ポリフォニー作品の研究（4）暗譜と仕上げ
第５回 4手のための作品（連弾曲）の演習（1）楽曲の理解とイメージ
第６回 4手のための作品（連弾曲）の演習（2）4手による表現とバランスへの留意
第７回 4手のための作品（連弾曲）の演習（3）仕上げ
第８回 演奏試験曲の準備 楽曲全体を見通し、曲の性格、イメージについて考察する
第９回 演奏試験曲の研究 形式と調の理解、和声分析
第10回 演奏試験曲の彫琢 フィンガリング、タッチ、テンポの検討
第11回 演奏試験曲の暗譜と仕上げ
第12回 演奏試験曲の演習
第13回 演奏試験曲の演習と批評
第14回 復習と確認
第15回 まとめ◆準備学習の内容◆
・個々のレヴェルに合わせてスケールメイト改訂版を練習すること。
・毎回のレッスンによく準備をして臨むこと。
・ピアノ表現は毎日の積み重ねによって大きな効果が得られるので、基礎の学習をレッスンで行った後、必ず復習すること。
（目安毎日50分）◆成績評価の方法◆
演奏試験は、複数の教員で採点し、成績評価は点数で示す。
個々の課題については授業中にフィードバックする。
◆教科書（使用テキスト）◆
スケールメイト改訂版。その他、授業内で指示する。
◆参考図書◆

◆留意事項◆ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

CEP054N
器楽表現（ピアノ）Ⅱ
１鍵（ｵﾙ,電ｵﾙ）
（Ｐ）
クラス
開講学期
後期
単位数
国内外でのリサイタルや協奏曲において、ピアニストとして活動した経験のある教員が、実践的な鍵盤楽器（ピアノ）の基本的技術や表現力を指導するとともにその指導法も学習させる。
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
ピアノ演奏に必要な基礎（テクニック、読譜力、表現力等）をしっかり習得することを主眼とし、専攻であるオルガン・電子オルガンの演奏能力の向上に役立てる。
◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆・基本的なテクニックの習得 （Iのレベルアップ）
・能力に合った作品（バロック、古典派、ロマン派等）を学ぶ
・ミクロコスモス第I・II巻（バルトーク）を学ぶ
第1回目 夏休み宿題曲①弾き合い
第2回目 夏休み宿題曲②表現を深める
第3回目 夏休み宿題曲③仕上げ
第4回目 後期試験曲①選定
第5回目 後期試験曲②曲の理解、構造分析
第6回目 後期試験曲③相応しいタッチの習得
第7回目 後期試験曲④練習方法
第8回目 ミクロコスモス①数曲選択
第9回目 ミクロコスモス②特徴をよく掴んで演奏する
第10回目 ミクロコスモス③仕上げ
第11回目 後期試験曲⑤イメージをしっかり持つ
第12回目 後期試験曲⑥表現を深める
第13回目 後期試験曲⑦暗譜
第14回目 後期試験曲⑧仲間で聴き合う
第15回目 まとめ◆準備学習の内容◆
・個々のレベル、目的に合わせてスケールメイトを練習すること。
・毎回のレッスンによく準備をして臨むこと。
・作品に対する知識を事前によく理解して授業に臨むこと。
（目安：毎日60分以上）◆成績評価の方法◆
成績評価：演奏試験
レッスン中に課題を常にフィードバックする。
◆教科書（使用テキスト）◆
教材※スケールメイト改訂版※バロック・古典派・ロマン派・近現代の作品 等※バルトーク:ミクロコスモス第Ⅰ・Ⅱ・Ⅲ・Ⅳ巻（教会旋法・バルトーク書法 等）◆参考図書◆

◆留意事項◆ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

CEP054N
器楽表現（ピアノ）Ⅱ
１ＳＪ
（Ｐ）
クラス
開講学期
後期
単位数
国内外でのリサイタルや協奏曲において、ピアニストとして活動した経験のある教員が、実践的な鍵盤楽器（ピアノ）の基本的技術や表現力を指導するとともにその指導法も学習させる。
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆①基本的なピアノ奏法を身につける ②短調に対する知識をより身につける（和声的、旋律的音階への理解） ③正しい読譜、理解に基づいて自分の感じた音楽をピアノで豊かに表現できるようにする◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆
基本的なテクニックの習得（Ⅰのレヴェルアップ）
１回目 夏休み宿題曲の弾きあい
２回目 短調への理解① 和声的音階
３回目 短調への理解② 旋律的音階
４回目 後期試験曲① 選定
５回目 後期試験曲② 構造、楽語の理解
６回目 後期試験曲③ メロディーと伴奏
７回目 スケールメイト、和声の確認① これまでの習得内容の確認
８回目 後期試験曲④ フレーズ
９回目 後期試験曲⑤ 終止形、和声
10回目 スケールメイト、和声の確認② カデンツァについての確認
11回目 後期試験曲⑥ 仕上げに向けての練習方法
12回目 後期試験曲⑦ 暗譜の試み① フレーズの呼吸をとらえる
13回目 後期試験曲⑧ 暗譜の試み② 和声感に対する意識
14回目 後期試験曲⑨ 表現を深める
15回目 お互いの演奏を聴きあう、まとめ◆準備学習の内容◆
・個々のレベル、目的に合わせてスケールメイト改訂版を練習すること。
・毎回のレッスンによく準備して臨むこと・作品に対する知識を事前によく理解して授業に臨むこと（目安毎日60分以上）◆成績評価の方法◆
授業内評価；平常授業への取り組み、及び学期末試験。その他、随時課題を出しフィードバックする。

◆教科書（使用テキスト）◆
スケールメイト改訂版。
◆参考図書◆
ハノン／ピアノ教本（全音ほか）◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

CEP054N
器楽表現（ピアノ）Ⅱ
１ＥＩ
（Ｐ）
クラス
開講学期
後期
単位数
国内外でのリサイタルや協奏曲において、ピアニストとして活動した経験のある教員が、実践的な鍵盤楽器（ピアノ）の基本的技術や表現力を指導するとともにその指導法も学習させる。
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
同じ専攻・専修の学生複数名によるグループレッスンであるが、講義と個人レッスンを組み合わせて学ぶことができる。スケール全調に取り組
み、調性感を身につける。履修する曲の背景やレッスンで学んだことを自己の課題と成果へ繋げ、ピアノの技術及び表現力を向上させる。

◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆
第１回： ガイダンス（夏休みの研究発表）
第２回： ロマン派の音楽（1）～シューベルト『即興曲』研究第３回： ロマン派の音楽（2）～シューベルト『楽興の時』研究
第４回： ロマン派の音楽（3）～メンデルスゾーン『無言歌』研究第５回： 試験曲取り組み、ディスカッション
第６回： スケールメイト 全調スケール取り組み
第７回： ロマン派の音楽（4）～ショパン『ワルツ』研究
第８回： ロマン派の音楽（5）～ショパン『即興曲』研究第９回： 各自の試験曲研究（1）～楽曲の背景発表
第１０回： 各自の試験曲研究（2）～楽曲研究第１１回： 各自の試験曲研究（3）～多様な音楽表現の検討
第１２回： 各自の試験曲研究（4）～音楽表現の工夫
第１３回： 各自の試験曲研究（5）～暗譜の取り組み
第１４回： 各自の試験曲研究（6）～仕上げ、演奏発表
第１５回： まとめ◆準備学習の内容◆
・スケールメイト改訂版を練習すること。
・宿題とされた課題は、作品研究をして調べたことを記録し、授業で発表できるようにすること。
・研究で得た知識をピアノ演奏に生かし、よく練習して授業に臨むこと。
（目安 毎日60分程度）◆成績評価の方法◆
授業の意欲・態度、作品研究、技術の向上・成果を授業内評価（100点満点）したものと実技試験（100点満点）を合計し、2分の1にした点数をAA～Dの評価にして提示する。なお実技試験は複数の教員で採点する。

◆教科書（使用テキスト）◆
スケールメイト改訂版。その他、授業内で指示する。
◆参考図書◆◆留意事項◆

※教材曲例一覧は学生便覧（別冊）を参照。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

CEP054N
器楽表現（ピアノ）Ⅱ
１情
（Ｐ）
クラス
開講学期
後期
単位数
1単位
国内外でのリサイタルや協奏曲において、ピアニストとして活動した経験のある教員が、実践的な鍵盤楽器（ピアノ）の基本的技術や表現力を指導するとともにその指導法も学習させる。
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆①基礎的なピアノ奏法を身に付ける②スケールとカデンツァを学びそれぞれの調性の和声感を身に付ける③様々な楽曲を学び音楽の世界観を拡げる◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆各々の能力にあった小品およびスケールメイト改訂版を勉強する
1回目 それぞれの学生が夏休みに学んだ曲を演奏する。
2回目 メンデルスゾーンの作品を個々の能力に応じて勉強する。
3回目 指使い、フレーズ、ペダル、発想記号の確認。
4回目 メンデルスゾーンの作品を全員で発表する。
5回目 シューマンの作品を個々の能力に応じて勉強する。
6回目 指使い、フレーズ、ペダル、発想記号、テンポ記号の確認。
7回目 シューマンの作品を全員で発表する。
8回目 ショパンの作品を個々の能力に応じて勉強する。
9回目 指使い、フレーズ、ペダル、発想記号、テンポ記号の確認。
10回目 ショパンの作品を全員で発表する。
11回目 ドビュッシーの作品を個々の能力に応じて勉強する。
12回目 指使い、フレーズ、ペダル、セカンドペダル、発想記号の確認。
13回目 ドビュッシーの作品を全員で演奏する。
14回目 後期試験曲をこれまで勉強してきた曲から選定。
15回目 まとめと発表。
◆準備学習の内容◆
・各々のレベルでスケールメイト改訂版をよく勉強すること
・予習、復習をよくすること（目安：1日30分以上）◆成績評価の方法◆
演奏試験は複数の教員で採点し、成績をつける。
個々の課題については授業中にフィードバックする。
◆教科書（使用テキスト）◆
スケールメイト 改訂版◆参考図書◆◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

CEP055N
器楽表現（ピアノ）Ⅲ
２Ｖ
（Ｐ）
クラス
開講学期
前期
単位数
国内外でのリサイタルや協奏曲において、ピアニストとして活動した経験のある教員が、実践的な鍵盤楽器（ピアノ）の基本的技術や表現力を指導するとともにその指導法も学習させる。
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
1.ピアノ演奏の基本的なテクニックを確立し、表現力の向上を目指す。 2.楽典の知識、ピアノの歴史への理解、楽器への習熟などピアノ演奏
表現上、必要な基礎的能力を高める。 3.歌曲伴奏を行うことで、伴奏と歌の密接な関わりについての意識を培う。 4.初見演奏、即興演奏などにおいての留意点を学ぶ。

◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆
第１回 初見演奏
第２回 ロマン派の練習曲(1)イメージをつくる、エチュードの目的、作品分析
第３回 ロマン派の練習曲(2)フィンガリング、タッチの工夫
第４回 ロマン派の練習曲(3)仕上げと暗譜
第５回 連弾曲を学ぶ(1)各パートの演習
第６回 連弾曲を学ぶ(2)パートを入れ替えて演奏
第７回 コードネームを使った伴奏～小学唱歌を題材に～
第８回 コードネームを使った弾き歌い(1)～中学唱歌を題材に～
第９回 コードネームを使った弾き歌い(2)～自由曲を題材に～
第10回 イタリア歌曲の伴奏(1)作品分析と読譜
第11回 イタリア歌曲の伴奏(2)仕上げ
第12回 初見演奏
第13回 即興演奏
第14回 試演会 夏休み課題の検討
第15回 まとめ◆準備学習の内容◆
・個々のレヴェル、目的に合わせてスケールメイト改訂版を練習すること。
・毎回のレッスンによく準備をして臨むこと。（目安毎日50分）
・作品に対する知識を事前によく理解して授業に臨むこと。

◆成績評価の方法◆
授業への取り組み、アンサンブルへの取り組み、グループレッスンでの積極的な参加などにより評価する。
レッスン中に課題を常にフィードバックする。
◆教科書（使用テキスト）◆
スケールメイト改訂版。
小・中学校音楽教科書。その他、授業内で指示する。
◆参考図書◆◆留意事項◆

グループレッスンにおいては、互いの音楽をよく聴き、高め合うことを心がける。
伴奏、連弾などアンサンブル演習においては、息を合わせ、共に表現することを学ぶ。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

CEP055N
器楽表現（ピアノ）Ⅲ
２鍵（ｵﾙ,電ｵﾙ）
（Ｐ）
クラス
開講学期
前期
単位数
国内外でのリサイタルや協奏曲において、ピアニストとして活動した経験のある教員が、実践的な鍵盤楽器（ピアノ）の基本的技術や表現力を指導するとともにその指導法も学習させる。
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
ピアノ演奏に必要な基礎（テクニック、読譜力、表現力等）をしっかり習得することを主眼とし、専攻であるオルガン・電子オルガンの演奏能力の向上に役立てる。
◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆
・ピアノ演奏の基本的なテクニックの習得 （IIのレベルアップ）
・個々の能力に合った作品（古典派、ロマン派、近代等）を学ぶ
・ミクロコスモス第II・III巻（バルトーク）を学ぶ
・伴奏を学ぶ・連弾・二台ピアノを学ぶ
第1回目 春休み宿題曲①弾き合い
第2回目 春休み宿題曲②表現を深める
第3回目 春休み宿題曲③仕上げ
第4回目 ロマン派の曲①特徴をつかむ
第5回目 ロマン派の曲②弾きこなせるように
第6回目 ロマン派の曲③仕上げ
第7回目 連弾曲①各々のレベルに合う曲
第8回目 連弾曲②お互いの音を良く聴き、表現を深める
第9回目 連弾曲③仕上げ
第10回目 自由曲①曲の理解、構造分析
第11回目 自由曲②相応しいタッチ、テクニックの習得
第12回目 自由曲③曲のイメージをしっかり持つ
第13回目 自由曲④表現を深める
第14回目 自由曲⑤仕上げ
第15回目 まとめ◆準備学習の内容◆
・個々のレベル、目的に合わせてスケールメイトを練習すること。
・毎回のレッスンによく準備をして臨むこと。
・作品に対する知識を事前によく理解して授業に臨むこと。
（目安：毎日60分以上）◆成績評価の方法◆
授業内評価：授業への取り組み及び演奏成果
レッスン中に課題を常にフィードバックする。
◆教科書（使用テキスト）◆

※スケールメイト改訂版※バロック・古典派・ロマン派・近現代の作品 等※バルトーク:ミクロコスモス第Ⅰ・Ⅱ・Ⅲ・Ⅳ巻（教会旋法・バルトーク書法 等）※連弾用教材（例）ベートーヴェン:交響曲集
ブラームス:ハンガリー舞曲集、ワルツ集
ドヴォルザーク:スラヴ舞曲集
ドビュッシー:小組曲◆参考図書◆◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

CEP055N
器楽表現（ピアノ）Ⅲ
２ＳＪ
（Ｐ）
クラス
開講学期
前期
単位数
国内外でのリサイタルや協奏曲において、ピアニストとして活動した経験のある教員が、実践的な鍵盤楽器（ピアノ）の基本的技術や表現力を指導するとともにその指導法も学習させる。
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆①基本的なピアノ奏法を身につける ②伴奏について学ぶ ③正しい読譜、理解に基づいて自分の感じた音楽をピアノで豊かに表現できるようにする◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆
基本的なテクニックの習得（Ⅱのレヴェルアップ）
１回目 春休み中の学習についての確認
２回目 和声について① 長調のスケール、アルペジオ、カデンツァについての確認
３回目 和声について② 短調のスケール、アルペジオ、カデンツァについての確認
４回目 春休み宿題曲① 和声に対する認識、それをふまえた演奏
５回目 春休み宿題曲② 表現について
６回目 春休み宿題曲③ 仕上げ
７回目 スケールメイト、和声の確認① これまでの習得内容の確認
８回目 中学校教材の伴奏① 伴奏とは
９回目 中学校教材の伴奏② バランスについて
10回目 中学校教材の伴奏③ 演奏上の呼吸について
11回目 ロマン派の作品① 構造の理解
12回目 ロマン派の作品② フレーズ
13回目 ロマン派の作品③ 表示記号、楽語との関連
14回目 ロマン派の作品④ イメージ通りに弾けるようになるために15回目 お互いの演奏を聴きあう、まとめ◆準備学習の内容◆
・個々のレベル、目的に合わせてスケールメイト改訂版を練習すること。
・毎回のレッスンによく準備して臨むこと・作品に対する知識を事前によく理解して授業に臨むこと（目安毎日60分以上）◆成績評価の方法◆
授業内評価；平常の授業への取り組みにより評価する。
その他、随時課題を出フィードバックする。
◆教科書（使用テキスト）◆
スケールメイト改訂版。
◆参考図書◆
ハノン／ピアノ教本（全音ほか）◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

CEP055N
器楽表現（ピアノ）Ⅲ
２ＥＩ
（Ｐ）
クラス
開講学期
前期
単位数
国内外でのリサイタルや協奏曲において、ピアニストとして活動した経験のある教員が、実践的な鍵盤楽器（ピアノ）の基本的技術や表現力を指導するとともにその指導法も学習させる。
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
同じ専攻・専修の学生複数名によるグループレッスンであるが講義と個人レッスンを組み合わせて学ぶことができる。スケールメイト改訂版に取り組み、アルペジオのテクニックを身につける。履修する曲の背景やレッスンで学んだことを記録して自己の課題と成果へ繋げ、ピアノの技
術及び表現力を向上させる。

◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆
第１回： ガイダンス（授業内容の確認、スケールメイトの活用法）
第２回： ロマン派の音楽（1）～ブラームス『ラプソディー』研究
第３回： ロマン派の音楽（2）～シューマン『幻想小曲集』研究第４回： ロマン派の音楽（3）～シューマン『子供の情景』研究第５回： ロマン派の音楽（4）～リスト『ため息・愛の夢第3番』研究第６回： ロマン派の音楽（5）～リスト『コンソレーション』研究
第７回： ロマン派の音楽（6）～チャイコフスキー『子供のアルバム』研究
第８回： ロマン派の音楽（7）～チャイコフスキー『四季』研究
第９回： ロマン派の音楽（8）～フォーレ『即興曲』研究
第１０回： ロマン派の音楽（9）～フォーレ『舟歌、ワルツ・カプリス』研究
第１１回： アンサンブル研究（1）１台４手課題曲(「教材曲例一覧」より任意）
第１２回： アンサンブル研究（2）１台４手課題曲(「教材曲例一覧」より任意）
第１３回： アンサンブル研究（3）１台４手課題曲(「教材曲例一覧」より任意）
第１４回： 最終仕上げ
第１５回： まとめ◆準備学習の内容◆
・個々のレベル・目的に合わせてスケールメイト改訂版を練習すること。
・宿題とされた課題は、作品研究をして調べたことを記録し、授業で発表できるようにすること。
・研究で得た知識をピアノ演奏に生かし、よく練習して授業に臨むこと。
（目安 毎日60分程度）◆成績評価の方法◆
授業の意欲・態度、作品研究、技術の向上・成果を授業内評価（100点満点）したものをAA～Dの評価にして提示する。

◆教科書（使用テキスト）◆
スケールメイト改訂版。その他、授業内で指示する。
◆参考図書◆

◆留意事項◆※教材曲例一覧は学生便覧（別冊）を参照。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

CEP055N
器楽表現（ピアノ）Ⅲ
２情
（Ｐ）
クラス
開講学期
前期
単位数
1単位
国内外でのリサイタルや協奏曲において、ピアニストとして活動した経験のある教員が、実践的な鍵盤楽器（ピアノ）の基本的技術や表現力を指導するとともにその指導法も学習させる。
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆①1年次に学んだ基礎の上に立ち、更なるピアノ奏法を身につける②アルペジオとカデンツを学び、それぞれの調性の和声感を身に付ける③
様々な楽曲を学び音楽の世界観を拡げる◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆各々の能力にあった小品およびスケールメイト改訂版を勉強する
1回目 課題曲を演奏する。
2回目 リストの作品を個々の能力に応じて勉強する。
3回目 リストの作品の指使い、フレーズ、ペダル、発想記号の確認。
4回目 リストの作品を全員で発表する。
5回目 ブラームスの作品を個々の能力に応じて勉強する。
6回目 ブラームスの作品の指使い、フレーズ、ペダル、発想記号の確認。
7回目 ブラームスの作品を全員で発表する。
8回目 プロコフィエフの作品を個々の能力に応じて勉強する。
9回目 プロコフィエフの作品の指使い、フレーズ、ペダル、発想記号の確認。
10回目 プロコフィエフの作品を全員で発表する。
11回目 バルトークの作品を個々の能力に応じて勉強する。
12回目 バルトークの作品の指使い、フレーズ、ペダル、発想記号の確認。
13回目 バルトークの作品を全員で発表する。
14回目 後期に勉強する作品の選定。
15回目 まとめと発表。
◆準備学習の内容◆
・各々のレベルでスケールメイト改訂版をよく勉強すること
・予習、復習をよくすること（目安：1日30分以上）◆成績評価の方法◆
授業内評価：授業への取り組み
個々の課題については授業中にフィードバックする。
◆教科書（使用テキスト）◆
スケールメイト 改訂版◆参考図書◆◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

CEP056N
器楽表現（ピアノ）Ⅳ
２Ｖ
（Ｐ）
クラス
開講学期
後期
単位数
国内外でのリサイタルや協奏曲において、ピアニストとして活動した経験のある教員が、実践的な鍵盤楽器（ピアノ）の基本的技術や表現力を指導するとともにその指導法も学習させる。
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
1.多彩な音色や様々な表現ができるしなやかな感性とたしかな技術を体得する。 2.和声の感覚を高め、ハーモニーの響きを感じ取る能力を磨く。 3.公開演奏を目的として、楽曲を解釈し、仕上げていくアプローチを学び、経験により自信をつけていく。

◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆
第１回 夏休み課題の発表演奏
第２回 調律と音律について
第３回 ２台ピアノのための作品(1)楽曲全体の構成、調変化等について検討する
第４回 ２台ピアノのための作品(2)各パートの表現
第５回 ２台ピアノのための作品(3)仕上げ
第６回 近・現代の小品(1)時代背景、楽曲分析
第７回 近・現代の小品(2)演奏解釈
第８回 試験曲（自由課題曲）(1)曲全体を見通し、構成などを理解する
第９回 試験曲（自由課題曲）(2)楽曲について形式と和声の分析を試みる
第10回 試験曲（自由課題曲）(3)アーティキュレーション、フィンガリングなど、細部を検討する
第11回 試験曲（自由課題曲）(4)ディナーミク、テンポ、ペダリングなどの検討
第12回 試験曲（自由課題曲）(5)表現に向けてテクニックを磨く
第13回 試験曲（自由課題曲）(6)暗譜
第14回 試験曲（自由課題曲）(7)仕上げ
第15回 試演会◆準備学習の内容◆
・個々のレヴェルに合わせてスケールメイト改訂版を練習すること。
・毎回のレッスンによく準備をして臨むこと。（毎日目安50分）
・作品に対する知識を事前によく理解して授業に臨むこと。
◆成績評価の方法◆演奏試験。演奏試験は複数の教員で採点し、成績評価は点数で示す。
個々の課題については授業中にフィードバックする。
◆教科書（使用テキスト）◆
スケールメイト改訂版。その他、授業内で指示する。
◆参考図書◆◆留意事項◆
レッスンや講義で学んだことを、次回のレッスンまでに復習すること。
自らの演奏表現を高め、技術を確かなものとし、知識を積み重ねていくこと。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

CEP056N
器楽表現（ピアノ）Ⅳ
２鍵（ｵﾙ,電ｵﾙ）
（Ｐ）
クラス
開講学期
後期
単位数
国内外でのリサイタルや協奏曲において、ピアニストとして活動した経験のある教員が、実践的な鍵盤楽器（ピアノ）の基本的技術や表現力を指導するとともにその指導法も学習させる。
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
ピアノ演奏に必要な基礎力（テクニック、読譜力、表現力等）を高め、かつ専攻であるオルガン・電子オルガンの演奏能力の向上に役立てる。

◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆・基本的なテクニックの習得 （IIIのレベルアップ）
・個々の能力に合った作品（古典派,ロマン派,近現代等）を学ぶ
・ミクロコスモス第II・III・IV巻（バルトーク）を学ぶ
・伴奏を学ぶ
第1回目 課題曲①弾き合う
第2回目 課題曲②表現を深める
第3回目 課題曲③仕上げ
第4回目 後期試験曲①課題曲から選定
第5回目 後期試験曲②曲の理解、構造分析
第6回目 後期試験曲③相応しいタッチ、テクニックの習得
第7回目 ミクロコスモス①特徴をつかむ
第8回目 ミクロコスモス②表現を深める
第9回目 伴奏曲①中学校用の教材から選定
第10回目 伴奏曲②曲の特徴をつかむ、弾き歌い第11回目 後期試験曲④曲のイメージをしっかり持つ
第12回目 後期試験曲⑤暗譜
第13回目 後期試験曲⑥細部迄フレージング、ペダリングに留意
第14回目 後期試験曲⑦表現を深める
第15回目 まとめ◆準備学習の内容◆
・個々のレベル、目的に合わせてスケールメイトを練習すること。
・毎回のレッスンによく準備をして臨むこと。
・作品に対する知識を事前によく理解して授業に臨むこと。
（目安：毎日60分以上）◆成績評価の方法◆
演奏試験
レッスン中に課題を常にフィードバックする。
◆教科書（使用テキスト）◆※スケールメイト改訂版※バロック・古典派・ロマン派・近現代の作品 等※バルトーク:ミクロコスモス第Ⅰ・Ⅱ・Ⅲ・Ⅳ巻（教会旋法・バルトーク書法 等）※中学校・高等学校の教科書の歌唱曲（伴奏用）及び鑑賞用の曲◆参考図書◆◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

CEP056N
器楽表現（ピアノ）Ⅳ
２ＳＪ
（Ｐ）
クラス
開講学期
後期
単位数
国内外でのリサイタルや協奏曲において、ピアニストとして活動した経験のある教員が、実践的な鍵盤楽器（ピアノ）の基本的技術や表現力を指導するとともにその指導法も学習させる。
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆①基本的なピアノ奏法を身につける ②正しい読譜、理解に基づいて自分の感じた音楽をピアノで豊かに表現できるようにする◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆
基本的なテクニックの習得（Ⅲのレヴェルアップ）
１回目 課題曲① 弾きあい
２回目 課題曲② 表現を深める、暗譜の意味について確認
３回目 課題曲③ 仕上げ
４回目 和声について① ハーモニー、長調、短調の認識の確認
５回目 後期試験曲① 選定
６回目 後期試験曲② 構造の理解
７回目 後期試験曲③ メロディーと伴奏
８回目 後期試験曲④ フレーズ
９回目 後期試験曲⑤ 終止形と和声
10回目 和声について② 指づかい、ハーモニーに対する認識の確認
11回目 後期試験曲⑥ 仕上げを意識した練習方法
12回目 後期試験曲⑦ イメージを持ってさらう、表現を深める
13回目 後期試験曲⑧ 暗譜の試み１ フレーズの呼吸をとらえる
14回目 後期試験曲⑨ 暗譜の試み２ 和声感に対する意識
15回目 お互いの演奏を聴きあう、まとめ◆準備学習の内容◆
・個々のレベル、目的に合わせてスケールメイト改訂版を練習すること。
・毎回のレッスンによく準備して臨むこと・作品に対する知識を事前によく理解して授業に臨むこと（目安毎日60分以上）◆成績評価の方法◆
授業内評価；平常の授業への取り組み、及び学期末試験。その他、随時課題を出しフィードバックする。

◆教科書（使用テキスト）◆
スケールメイト改訂版。
◆参考図書◆
ハノン／ピアノ教本（全音ほか）◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

CEP056N
器楽表現（ピアノ）Ⅳ
２ＥＩ
（Ｐ）
クラス
開講学期
後期
単位数
国内外でのリサイタルや協奏曲において、ピアニストとして活動した経験のある教員が、実践的な鍵盤楽器（ピアノ）の基本的技術や表現力を指導するとともにその指導法も学習させる。
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
同じ専攻・専修の学生複数名によるグループレッスンであるが講義と個人レッスンを組み合わせて学ぶことができる。スケールメイト改訂版に取り組み、アルペジオのテクニックを身につける。履修する曲の背景やレッスンで学んだことを記録して自己の課題と成果へ繋げ、ピアノの技
術及び表現力を向上させる。

◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆
第１回： ガイダンス（夏休み研究発表）
第２回： 近現代の音楽（1）～ドビュッシー『アラベスク』研究
第３回： 近現代の音楽（2）～ドビュッシー『子供の領分』研究第４回： 近現代の音楽（3）～ドビュッシー『ベルガマスク組曲』研究
第５回： 試験曲取り組み（スケールメイトも含む）
第６回： 近現代の音楽（4）～ラヴェル『ソナチネ』研究
第７回： 近現代の音楽（5）～ラヴェル『水の戯れ』研究
第８回： 近現代の音楽（6）～バルトーク『ミクロコスモス』研究
第９回： 近現代の音楽（7）～プロコフィエフ『束の間の幻影』研究
第１０回： 近現代の音楽（8）～カバレフスキー『ソナチネ』研究
第１１回： 各自の試験曲研究（1）～多様な音楽表現の検討
第１２回： 各自の試験曲研究（2）～音楽表現の工夫
第１３回： 各自の試験曲研究（3）～暗譜の確認
第１４回： 各自の試験曲の最終仕上げ
第１５回： まとめ◆準備学習の内容◆
・個々のレベル、目的に合わせてスケールメイト改訂版を練習すること。
・宿題とされた課題は、作品研究をして調べたことを記録し、授業で発表できるようにすること。
・研究で得た知識をピアノ演奏に生かし、よく練習して授業に臨むこと。
（目安 毎日60分程度）◆成績評価の方法◆
授業の意欲・態度、作品研究、技術の向上・成果を授業内評価（100点満点）したものと実技試験（100点満点）を合計し、2分の1にした点数をAA～Dの評価にして提示する。なお実技試験は複数の教員で採点する。

◆教科書（使用テキスト）◆
スケールメイト改訂版。その他、授業内で指示する。
◆参考図書◆◆留意事項◆

※教材曲例一覧は学生便覧（別冊）を参照。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

CEP056N
器楽表現（ピアノ）Ⅳ
２情
（Ｐ）
クラス
開講学期
後期
単位数
1単位
国内外でのリサイタルや協奏曲において、ピアニストとして活動した経験のある教員が、実践的な鍵盤楽器（ピアノ）の基本的技術や表現力を指導するとともにその指導法も学習させる。
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆①1年次に学んだ基礎の上に立ち、更なるピアノ奏法を身につける②アルペジオとカデンツァを学び、それぞれの調性の和声感を身に付ける③様々な楽曲を学び音楽の世界観を拡げる◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆各々の能力にあった小品およびスケールメイト改訂版を勉強する
1回目 課題曲を演奏する。
2回目 グラナドスの作品を個々の能力に応じて勉強する。
3回目 グラナドスの作品の指使い、フレーズ、ペダル、発想記号の確認。
4回目 グラナドスの作品を全員で発表する。
5回目 古典派の連弾曲を勉強する。
6回目 古典派の連弾曲を全員で発表する。
7回目 ロマン派の連弾曲を勉強する。
8回目 ロマン派の連弾曲を全員で発表する。
9回目 近、現代の連弾曲を勉強する。
10回目 近、現代の連弾曲を全員で発表する。
11回目 古典派の2台ピアノの作品を勉強する。
12回目 古典派の2台ピアノの作品を全員で発表する。
13回目 後期試験曲を選定。
14回目 指使い、フレーズ、ペダル、発想記号、時代背景を確認。
15回目 まとめと発表。
◆準備学習の内容◆
・各々のレベルでスケールメイト改訂版をよく勉強すること
・予習、復習をよくすること（目安：1日30分以上）◆成績評価の方法◆
演奏試験は複数の教員で採点し成績をつける。
個々の課題については授業中にフィードバックする。
◆教科書（使用テキスト）◆
スケールメイト 改訂版◆参考図書◆◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

CEP465N
器楽表現（ピアノ）Ⅴ
３Ｖ
（Ｐ）
クラス
開講学期
前期
単位数
国内外でのリサイタルや協奏曲において、ピアニストとして活動した経験のある教員が、実践的な鍵盤楽器（ピアノ）の基本的技術や表現力を指導するとともにその指導法も学習させる。
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
1.既に学んだテクニックと表現力のより一層の向上を目指す。 2.アンサンブルの経験を積み、感覚を磨き、能力を高める。 3.じっくりと古典派のソナタを深く読み込み、より深い芸術性と豊かな表現を目指す。 4.ドイツ・リートの伴奏を通じて、詩と音楽の緊密な結びつきをピアノパート
において表現できるよう、奏法を研究する。

◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆
第１回 古典派のソナタを学ぶ（1）全体を見通す
第２回 古典派のソナタを学ぶ（2）楽曲分析・和声と形式
第３回 古典派のソナタを学ぶ（3）読譜とエディションの比較研究～図書館を利用～
第４回 古典派のソナタを学ぶ（4）自筆譜と出版譜の比較～図書館を利用～
第５回 古典派のソナタを学ぶ（5）解釈、表現～文献や資料も研究～
第６回 古典派のソナタを学ぶ（6）細部にわたり、より深い表現研究第７回 古典派のソナタを学ぶ（7）仕上げと暗譜
第８回 ドイツリートの伴奏（1）歌詞の音読と解釈、ピアノパートの読譜
第９回 ドイツリートの伴奏（2）ピアノパートの研究、和声分析など
第10回 ドイツリートの伴奏（3）言葉と音色の密接な関係について学ぶ
第11回 ドイツリートの伴奏（4）歌とピアノのバランスなど全体の仕上げ
第12回 試演会に向けての学習
第13回 試演会
第14回 夏休み課題の検討、今後の課題とディスカッション
第15回 まとめ◆準備学習の内容◆
・個々のレヴェル、目的に合わせてスケールメイト改訂版を練習すること。
・毎回のレッスンには楽曲を研究し、よく練習して臨むこと。（毎日目安50分）
・各自、図書館などの施設を利用し、様々な録音資料、映像資料などにもあたること。
◆成績評価の方法◆
授業への取り組み、演奏表現意欲と達成度で評価する。
レッスン中に課題を常にフィードバックする。
◆教科書（使用テキスト）◆
スケールメイト改訂版。その他、授業内で指示する。
◆参考図書◆◆留意事項◆

とりあげた曲にまつわる他の芸術分野の作品についても触れ、より深い解釈ができるよう、常に積極的に演奏表現について研究すること。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

CEP465N
器楽表現（ピアノ）Ⅴ
３鍵（ｵﾙ,電ｵﾙ）
（Ｐ）
クラス
開講学期
前期
単位数
国内外でのリサイタルや協奏曲において、ピアニストとして活動した経験のある教員が、実践的な鍵盤楽器（ピアノ）の基本的技術や表現力を指導するとともにその指導法も学習させる。
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
I～IVの基礎過程で学習した内容を深め、より高度で音楽的なピアノ演奏が出来ることを目指す。そして専攻のオルガン・電子オルガンでの演
奏能力の向上に役立てる。
◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆
・ピアノ演奏の基本的なテクニックと表現力の習得
・個々の能力に合った作品を学ぶ
・伴奏及び連弾・二台ピアノ作品を学ぶ
第1回目 課題曲①弾き合う
第2回目 課題曲②表現を深める
第3回目 課題曲③仕上げ
第4回目 連弾曲①作品構造分析
第5回目 連弾曲②音色,フーレージング,ペダリングに留意
第6回目 連弾曲③お互いのパートを良く聴き表現を深める
第7回目 連弾曲④仕上げ
第8回目 自由曲①近現代の曲から選ぶ
第9回目 自由曲②曲の理解、構造分析
第10回目 自由曲③表現に相応しいタッチ、テクニックの習得
第11回目 自由曲④表現を深める
第12回目 自由曲⑤イメージをしっかり描く
第13回目 自由曲⑥細部迄表現を磨く
第14回目 自由曲⑦仕上げ
第15回目 まとめ◆準備学習の内容◆
・毎回のレッスンによく準備をして臨むこと・作品に対する知識を事前によく理解して授業に臨むこと（目安：毎日75分以上）◆成績評価の方法◆
授業内評価：授業への取り組み及び演奏成果
レッスン中に課題を常にフィードバックする。
◆教科書（使用テキスト）◆

※スケールメイト改訂版※バロック・古典派・ロマン派・近現代の作品 等※中学校・高等学校の教科書の歌唱曲及び鑑賞用の曲(伴奏用)※※連弾用教材（例）ベートーヴェン:交響曲集
ブラームス:ハンガリー舞曲集、ワルツ集
ドヴォルザーク:スラヴ舞曲集
ドビュッシー:小組曲◆参考図書◆◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

CEP465N
器楽表現（ピアノ）Ⅴ
３Ｓ
（Ｐ）
クラス
開講学期
前期
単位数
国内外でのリサイタルや協奏曲において、ピアニストとして活動した経験のある教員が、実践的な鍵盤楽器（ピアノ）の基本的技術や表現力を指導するとともにその指導法も学習させる。
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
1.既に学んだテクニックと表現力のより一層の向上を目指す。 2.楽譜を深く読み込み、より深い芸術性と豊かな表現を目指す。 3.伴奏の勉強を通じて、詩と音楽の緊密な結びつきをピアノパートにおいて表現できるよう、奏法を研究する。

◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆
第1回 古典派のソナタを学ぶ（1） 全体を見通す・・・古典派とはなにかを学ぶ
第2回 古典派のソナタを学ぶ（2） 楽曲分析・・・和声について改めて考える
第3回 古典派のソナタを学ぶ（3） 原典版について学ぶ
第4回 古典派のソナタを学ぶ（4） 提示部の練習
第5回 古典派のソナタを学ぶ（5） 展開部の練習
第6回 古典派のソナタを学ぶ（6） 再現部の練習
第7回 古典派のソナタを学ぶ（7） 仕上げと暗譜
第8回 合唱曲伴奏の仕方を学ぶ（１） 楽譜の読み方、コードネームについて知識を深める
第9回 合唱曲伴奏の仕方を学ぶ（２） 左手の音が持つ、和声構成における重要な支えの音の存在について学ぶ
第10回 合唱曲伴奏の仕方を学ぶ（３） 合唱のパートにも触れ、音のバランスを伴奏の側からも読み取る方法を学ぶ
第11回 合唱曲伴奏の仕方を学ぶ（４） 演奏の確認、まとめ
第12回 ロマン派の小品を学ぶ（１） 作曲家について学ぶ
第13回 ロマン派の小品を学ぶ（２） フレーズの作り方、指使いの研究
第14回 ロマン派の小品を学ぶ（３） メロディーと伴奏のバランスを考える
第15回 ロマン派の小品を学ぶ（４） 仕上げ◆準備学習の内容◆
・毎回のレッスンによく準備をして臨むこと。
・各自、図書館などの施設を利用し、様々な録音資料、映像資料などにもあたること。
（目安毎日60分以上）◆成績評価の方法◆
平常の授業への取り組み、演奏表現意欲と達成度で評価する。その他、随時課題を出しフィードバックする。

◆教科書（使用テキスト）◆
授業内で指示する。
◆参考図書◆◆留意事項◆

とりあげた曲にまつわる他の芸術分野の作品についても触れ、より深い解釈ができるよう、常に積極的に演奏表現について研究すること。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

CEP465N
器楽表現（ピアノ）Ⅴ
３ＥＩ
（Ｐ）
クラス
開講学期
前期
単位数
国内外でのリサイタルや協奏曲において、ピアニストとして活動した経験のある教員が、実践的な鍵盤楽器（ピアノ）の基本的技術や表現力を指導するとともにその指導法も学習させる。
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
同じ専攻・専修の学生複数名によるグループレッスンであるが講義と個人レッスンを組み合わせて学ぶことができる。アンサンブル課題にも取り組みながら複数で演奏表現をする為の様々な奏法を学ぶことができる。

◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆
第１回： ガイダンス
第２回： 自由選択曲（1）～楽曲背景発表
第３回： 自由選択曲（2）～多様な音楽表現の研究
第４回： 自由選択曲（3）～演奏表現の工夫
第５回： 自由選択曲（4）～仕上げ
第６回： アンサンブル曲研究（1）～１台４手課題曲(「教材曲例一覧」より任意）
第７回： アンサンブル曲研究（2）～１台４手課題曲(「教材曲例一覧」より任意）
第８回： アンサンブル曲研究（3）～１台４手課題曲(「教材曲例一覧」より任意）
第９回： アンサンブル曲研究（4）～２台４手課題曲(「教材曲例一覧」より任意）
第１０回： アンサンブル曲研究（5）～２台４手課題曲(「教材曲例一覧」より任意）第１１回： アンサンブル曲研究（6）～２台４手課題曲(「教材曲例一覧」より任意）
第１２回： アンサンブル曲研究（7）～２台４手課題曲(「教材曲例一覧」より任意）
第１３回： 自由選択曲 演奏発表
第１４回： アンサンブル曲の演奏発表
第１５回： まとめ◆準備学習の内容◆
・スケールメイトを練習すること。
・宿題とされた課題は、作品研究をして調べたことを記録し、授業で発表できるようにすること。
・研究で得た知識をピアノ演奏に生かし、よく練習して授業に臨むこと。
（目安 毎日60分程度）◆成績評価の方法◆
授業の意欲・態度、作品研究、技術の向上・成果を授業内評価（100点満点）したものをAA～Dの評価にして提示する。
レッスン中に課題を常にフィードバックする。

◆教科書（使用テキスト）◆
スケールメイト。その他、授業内で指示する。
◆参考図書◆◆留意事項◆

※教材曲例一覧は学生便覧（別冊）を参照。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

CEP466N
器楽表現（ピアノ）Ⅵ
３Ｖ
（Ｐ）
クラス
開講学期
後期
単位数
国内外でのリサイタルや協奏曲において、ピアニストとして活動した経験のある教員が、実践的な鍵盤楽器（ピアノ）の基本的技術や表現力を指導するとともにその指導法も学習させる。
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
1.既に学んだテクニックと表現力のより一層の向上を目指し、伴奏の役割と重要性についても学ぶ。 2.適切なフィンガリングを自ら選択できる力を養う。 3.ペダリングについて、自らの演奏をよく聴取し、コントロールできるようにする。 4.簡単な楽曲を短期間で自らの力で仕上げられるようにする。

◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆
第１回 中学教科書の歌唱曲の初見伴奏(1)曲想に合わせてテンポやハーモニー、ブレスなどを意識する
第２回 中学教科書の歌唱曲の初見伴奏(2)役割を交代する
第３回 バロック時代の作品を学ぶ（1）全体を見通し、構成を理解する
第４回 バロック時代の作品を学ぶ（2）声部ごとに奏する、歌唱による表現の実験など
第５回 バロック時代の作品を学ぶ（3）楽曲分析
第６回 バロック時代の作品を学ぶ（4）表現の可能性について細部の検討
第７回 バロック時代の鍵盤楽器について学ぶ（楽器学資料館を利用し試弾を行う）
第８回 バロック時代の作品を学ぶ（5）現代ピアノでの演奏上の工夫
第９回 オラトリオのアリアの伴奏（1）歌詞の理解、器楽と声楽の調和について学ぶ
第10回 オラトリオのアリアの伴奏（2）声楽、器楽各パートを分析し、表現の可能性を検討する
第11回 オラトリオのアリアの伴奏（3）演習を通じ、より深い芸術性を追求する
第12回 オラトリオのアリアの伴奏（4）録音と批評
第13回 自由課題（小品）の演習 （楽譜を集中して読み、自らの力で短期間で仕上げる訓練を行う）
第14回 自由課題（小品）の暗譜と仕上げ
第15回 まとめ◆準備学習の内容◆
・個々のレヴェル、目的に合わせてスケールメイト改訂版を練習すること。
・毎回のレッスンには楽曲を研究し、よく練習して臨むこと。（毎日目安50分）◆成績評価の方法◆
授業への取り組みと自主的な研究意欲、演奏表現の達成度で授業内評価を行う。
レッスン中に課題を常にフィードバックする。
◆教科書（使用テキスト）◆
スケールメイト改訂版。
中学校音楽科教科書。 その他、授業内で指示する。
◆参考図書◆◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

CEP466N
器楽表現（ピアノ）Ⅵ
３鍵（ｵﾙ,電ｵﾙ）
（Ｐ）
クラス
開講学期
後期
単位数
国内外でのリサイタルや協奏曲において、ピアニストとして活動した経験のある教員が、実践的な鍵盤楽器（ピアノ）の基本的技術や表現力を指導するとともにその指導法も学習させる。
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
I～IVの基礎過程で学習した内容を深め、より高度で音楽的なピアノ演奏が出来ることを目指す。そして専攻のオルガン・電子オルガンでの演
奏能力の向上に役立てる。
◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆
・ピアノ演奏の基本的なテクニックと表現力の習得
・個々の能力に合った作品を学ぶ
・伴奏及び連弾・二台ピアノ作品を学ぶ
第1回目 課題曲①弾き合う
第2回目 課題曲②表現を深める
第3回目 課題曲③仕上げ
第4回目 後期試験曲①選定
第5回目 後期試験曲②曲の理解、構造分析
第6回目 後期試験曲③相応しいタッチ、テクニックの習得
第7回目 後期試験曲④イメージをしっかり持つ
第8回目 2台ピアノ作品①曲の理解、構造分析
第9回目 2台ピアノ作品②音色、バランスに留意
第10回目 2台ピアノ作品③仕上げ
第11回目 後期試験曲⑤表現を深める
第12回目 後期試験曲⑥暗譜
第13回目 後期試験曲⑦細部迄表現を磨く
第14回目 後期試験曲⑧仲間で聴き合う
第15回目 まとめ◆準備学習の内容◆
・毎回のレッスンによく準備をして臨むこと・作品に対する知識を事前によく理解して授業に臨むこと（目安：毎日75分以上）◆成績評価の方法◆
演奏試験
レッスン中に課題を常にフィードバックする。
◆教科書（使用テキスト）◆

教材：※スケールメイト改訂版※バロック・古典派・ロマン派・近現代の作品 等※中学校・高等学校の教科書の歌唱曲及び鑑賞用の曲(伴奏用)※※連弾用教材（例）ベートーヴェン:交響曲集
ブラームス:ハンガリー舞曲集、ワルツ集
ドヴォルザーク:スラヴ舞曲集
ドビュッシー:小組曲◆参考図書◆◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

CEP466N
器楽表現（ピアノ）Ⅵ
３Ｓ
（Ｐ）
クラス
開講学期
後期
単位数
国内外でのリサイタルや協奏曲において、ピアニストとして活動した経験のある教員が、実践的な鍵盤楽器（ピアノ）の基本的技術や表現力を指導するとともにその指導法も学習させる。
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
1.既に学んだテクニックと表現力のより一層の向上を目指し、伴奏の役割と重要性についても学ぶ。 2.適切なフィンガリングを自ら選択できる力を養う。 3.ペダリングについて、自らの演奏をよく聴取し、コントロールできるようにする。 4.簡単な楽曲を短期間で自らの力で仕上げられるようにする。
◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆
第1回 中学教科書の歌唱曲の初見伴奏（１） 初見伴奏における注意点について学ぶ
第2回 中学教科書の歌唱曲の初見伴奏（２） 様々なパートの記された大譜表の読み方になれる
第3回 中学教科書の歌唱曲の初見伴奏（３） 移調について学ぶ
第4回 バロック時代の作品を学ぶ（1） 楽曲分析
第5回 バロック時代の作品を学ぶ（2） ”声部”の意味について、音楽的に理解する
第6回 バロック時代の作品を学ぶ（３） 当時の楽器をイメージしながら勉強する
第7回 バロック時代の作品を学ぶ（４） 各声部の音楽的意味を感じながら演奏していく
第8回 バロック時代の作品を学ぶ（５） 仕上げ
第9回 変奏曲について学ぶ（１） 作品の全体像をつかむ
第10回 変奏曲について学ぶ（２） テーマの研究
第11回 変奏曲について学ぶ（３） それぞれの変奏の特徴をつかむ １ テーマからの派生について学ぶ
第12回 変奏曲について学ぶ（４） それぞれの変奏の特徴をつかむ ２ 全体の流れの中で表現する
第13回 変奏曲について学ぶ（５） 長調、短調の音楽的特徴を捉える
第14回 変奏曲について学ぶ（６） 全体の流れをつかむ
第15回 変奏曲について学ぶ（７） 仕上げ、試演会◆準備学習の内容◆
・毎回のレッスンによく準備をして臨むこと。
・作品に対する知識を事前によく理解して授業に臨むこと。
（目安毎日60分以上）◆成績評価の方法◆
平常の授業への取り組みと自主的な研究意欲、演奏表現の達成度で授業内評価を行う。
その他、随時課題を出しフィードバックする。
◆教科書（使用テキスト）◆
中学校音楽科教科書◆参考図書◆◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

CEP466N
器楽表現（ピアノ）Ⅵ
３EI
（Ｐ）
クラス
開講学期
後期
単位数
1単位
国内外でのリサイタルや協奏曲において、ピアニストとして活動した経験のある教員が、実践的な鍵盤楽器（ピアノ）の基本的技術や表現力を指導するとともにその指導法も学習させる。
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
同じ専攻・専修の学生複数名によるグループレッスンであるが講義と個人レッスンを組み合わせて学ぶことができる。アンサンブル課題にも取り組みながら複数で演奏表現をする為の様々な奏法を学ぶことができる。

◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆
第１回： ガイダンス
第２回： 自由選択曲（1）～楽曲背景の発表
第３回： 自由選択曲（2）～多様な音楽表現の検討
第４回： 自由選択曲（3）～更なる演奏表現の工夫
第５回： 仕上げ
第６回： 伴奏研究（1）声楽の伴奏の役割とポイント
第７回： 伴奏研究（2）器楽の伴奏の役割とポイント
第８回： 伴奏研究（3）学校で使う教材の伴奏の役割とポイント
第９回： 伴奏研究（4）近現代の楽曲の伴奏の役割とポイント
第１０回： 試験課題曲の取り組み
第１１回： 試験課題曲研究（1）～楽曲背景の発表
第１２回： 試験課題曲研究（2）～多様な音楽表現の検討
第１３回： 試験課題曲研究（3）～演奏表現の工夫
第１４回： 試験課題曲研究（4）～仕上げ
第１５回： まとめ◆準備学習の内容◆
・スケールメイトを練習すること。
・宿題とされた課題は、作品研究をして調べたことを記録し、授業で発表できるようにすること。
・研究で得た知識をピアノ演奏に生かし、よく練習して授業に臨むこと。
（目安 毎日60分程度）◆成績評価の方法◆
授業の意欲・態度、作品研究、技術の向上・成果を授業内評価（100点満点）したものと実技試験（100点満点）を合計し、2分の1にした点数をAA～Dの評価にして提示する。なお実技試験は複数の教員で採点する。
レッスン中に課題を常にフィードバックする。
◆教科書（使用テキスト）◆
スケールメイト。その他、授業内で指示する。
◆参考図書◆◆留意事項◆

※教材曲例一覧は学生便覧（別冊）を参照。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

CEP467N
器楽表現（ピアノ）Ⅶ
４Ｖ
（Ｐ）
クラス
開講学期
前期
単位数
国内外でのリサイタルや協奏曲において、ピアニストとして活動した経験のある教員が、実践的な鍵盤楽器（ピアノ）の基本的技術や表現力を指導するとともにその指導法も学習させる。
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
1.楽譜からいかに人間の感情を読み取り、それをピアノで表現することができるか、常に探究心をもって、課題にあたる。 2.既に学んだテクニックと表現力のより一層の向上を目指す。特にカンタービレ奏法を学び、ピアノで「歌う」ことができるよう心掛ける。 3.重唱の伴奏や歌唱指導の際の「弾き歌い」などの能力を身につける。 4.オペラ・アリアの伴奏などを通じ、テンポの重要性を理解する。

◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆
第１回 重唱の伴奏（1）読譜と分析
第２回 重唱の伴奏（2）表現研究
第３回 弾き歌い（1）伴奏を中心に学ぶ
第４回 弾き歌い（2）歌唱の充実
第５回 ロマン派の小品（1）読譜と分析
第６回 ロマン派の小品（2）表現研究
第７回 ロマン派の小品（3）暗譜と仕上げ
第８回 オペラ・アリアの伴奏（1）歌詞についての研究と読譜
第９回 オペラ・アリアの伴奏（2）オーケストラ・パートのピアノ表現
第10回 オペラ・アリアの伴奏（3）表現の研究、テンポのコントロールなど
第11回 近・現代の小品（1）曲の性格、時代背景などを学ぶ
第12回 近・現代の小品（2）表現の可能性について検討
第13回 近・現代の小品（3）暗譜と仕上げ
第14回 試演会、夏休み課題の検討
第15回 まとめ◆準備学習の内容◆
・個々のレヴェル、目的に合わせてスケールメイトを練習すること。
・毎回のレッスンには楽曲を研究し、よく練習して臨むこと。（毎日目安50分）
・伴奏の演習にあたっては、歌と伴奏の役割を交代しながら、両方のパートを学ぶ。
◆成績評価の方法◆
ソロ作品、アンサンブル作品ともに、課題への真摯な取り組みと積極性、達成度により評価する。
レッスン中に課題を常にフィードバックする。
◆教科書（使用テキスト）◆
スケールメイト。その他、授業内で指示する。
◆参考図書◆◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

CEP467N
器楽表現（ピアノ）Ⅶ
４鍵（ｵﾙ,電ｵﾙ）
（Ｐ）
クラス
開講学期
前期
単位数
国内外でのリサイタルや協奏曲において、ピアニストとして活動した経験のある教員が、実践的な鍵盤楽器（ピアノ）の基本的技術や表現力を指導するとともにその指導法も学習させる。
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
I～IVの基礎過程で学習した内容を深め、より高度で音楽的なピアノ演奏が出来ることを目指す。そして専攻のオルガン・電子オルガンでの演
奏能力の向上に役立てる。
◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆
・高度なピアノ演奏テクニックと表現力の習得
・個々の能力に合った作品を学ぶ
・伴奏及び連弾・二台ピアノ作品を学ぶ
第1回目 春休み宿題曲①弾き合う
第2回目 春休み宿題曲②表現を深める
第3回目 春休み宿題曲③仕上げ
第4回目 連弾曲①作品構造分析
第5回目 連弾曲②音色,フーレージング,ペダリングに留意
第6回目 連弾曲③お互いのパートを良く聴き表現を深める
第7回目 連弾曲④仕上げ
第8回目 自由曲①近現代の曲から選ぶ
第9回目 自由曲②曲の理解、構造分析
第10回目 自由曲③表現に相応しいタッチ、テクニックの習得
第11回目 自由曲④表現を深める
第12回目 自由曲⑤イメージをしっかり描く
第13回目 自由曲⑥細部迄表現を磨く
第14回目 自由曲⑦仕上げ
第15回目 まとめ◆準備学習の内容◆
・毎回のレッスンによく準備をして臨むこと・作品に対する知識を事前によく理解して授業に臨むこと（目安：毎日75分以上）◆成績評価の方法◆
授業内評価：授業への取り組み及び演奏成果
レッスン中に課題を常にフィードバックする。
◆教科書（使用テキスト）◆

※スケールメイト※バロック・古典派・ロマン派・近現代の作品等※中学校・高等学校の教科書の歌唱曲及び鑑賞用の曲(伴奏用)※※連弾用教材（例）ベートーヴェン:交響曲集
ブラームス:ハンガリー舞曲集、ワルツ集
ドヴォルザーク:スラヴ舞曲集
ドビュッシー:小組曲◆参考図書◆◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

CEP467N
器楽表現（ピアノ）Ⅶ
４Ｓ
（Ｐ）
クラス
開講学期
前期
単位数
国内外でのリサイタルや協奏曲において、ピアニストとして活動した経験のある教員が、実践的な鍵盤楽器（ピアノ）の基本的技術や表現力を指導するとともにその指導法も学習させる。
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
1.楽譜からいかに人間の感情を読み取り、それをピアノで表現することができるか、常に探究心をもって、課題にあたる。 2.既に学んだテクニッ
クと表現力のより一層の向上を目指す。特にカンタービレ奏法を学び、ピアノで「歌う」ことができるよう心掛ける。 3.重唱の伴奏や歌唱指導の際の「弾き歌い」などの能力を身につける。 4.教育実習を見据えた、直ちに実践できる応用適応能力を身につける。

◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆
第1回 重唱の伴奏（１） 出身中学、高校の校歌を使って、伴奏を学ぶ
第2回 重唱の伴奏（２） 校歌における、各声部の和声的意味を、再度確認する
第3回 重唱の伴奏（３） 短い重唱曲を取り上げ、伴奏パートの重要な音を理解する
第4回 重唱の伴奏（４） 実際に演奏を通して、バランスについて考える
第5回 ロマン派の小品（１） 楽譜の選び方について学ぶ
第6回 ロマン派の小品（２） 各国それぞれの”ロマン派作品”についての特徴を理解する
第7回 ロマン派の小品（３） 楽譜に書かれている楽語について詳しく意味を理解する
第8回 ロマン派の小品 （４） フレーズにおける”声楽的要素”、”器楽的要素”について考える（１）フレーズ感について考える
第9回 ロマン派の小品（５） フレーズにおける”声楽的要素”、”器楽的要素”について考える（２）ハーモニーを意識する
第10回 ロマン派の小品（６） 演奏上のタイミング、音楽的『揺れ』の可能性について学ぶ、仕上げ
第11回 近・現代の小品（１） 読譜、特徴について学ぶ
第12回 近・現代の小品（2） 表現可能性についての検討
第13回 近・現代の小品（3） 打鍵について考える（現代のピアノにおける特徴に触れながら）第14回 近・現代の小品（４） 和声について考える（スケールメイトの復習をしながら）
第15回 近・現代の小品（５） 仕上げ、試演会◆準備学習の内容◆
・課題についてよく準備して臨む。
・伴奏の演習にあたっては、歌と伴奏の役割を交代しながら、両方のパートを学ぶ。
（目安毎日60分以上）◆成績評価の方法◆
ソロ作品、アンサンブル作品ともに、課題への真摯な取り組みと積極性、達成度により評価する。
その他、随時課題を出しフィードバックする。
◆教科書（使用テキスト）◆
授業内で指示する。
◆参考図書◆◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

CEP467N
器楽表現（ピアノ）Ⅶ
４ＥＩ
（Ｐ）
クラス
開講学期
前期
単位数
国内外でのリサイタルや協奏曲において、ピアニストとして活動した経験のある教員が、実践的な鍵盤楽器（ピアノ）の基本的技術や表現力を指導するとともにその指導法も学習させる。
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
同じ専攻・専修の学生複数名によるグループレッスンであるが講義と個人レッスンを組み合わせて学ぶことができる。アンサンブル課題にも取り組みながら複数で演奏表現をする為の様々な奏法を学ぶことができる。

◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆
第１回： ガイダンス
第２回： 教員採用試験の傾向と対策、教育実習に向けた準備
第３回： 課題曲の作品研究と演奏法
第４回： 該当の都道府県の課題に取り組む（新曲視奏、伴奏など）
第５回： 学校教材を使用し、弾き歌いの研究
第６回： 個々の問題点の検討と克服
第７回： 自由選択曲（1）楽曲背景の研究
第８回： 自由選択曲（2）多様な音楽表現の研究
第９回： 自由選択曲（3）演奏表現の工夫
第１０回： 仕上げ
第１１回： アンサンブル曲研究（1）１台４手（「教材曲例一覧」より任意）
第１２回： アンサンブル曲研究（2）１台４手（「教材曲例一覧」より任意）
第１３回： アンサンブル曲研究（3）２台４手（「教材曲例一覧」より任意）
第１４回： 研究発表
第１５回： まとめ◆準備学習の内容◆
・スケールメイトを練習すること。
・宿題とされた課題は、作品研究をして調べたことを記録し、授業で発表できるようにすること。
・研究で得た知識をピアノ演奏に生かし、よく練習して授業に臨むこと。
（目安 毎日60分程度）◆成績評価の方法◆
授業の意欲・態度、作品研究、技術の向上・成果を授業内評価（100点満点）したものをAA～Dの評価にして提示する。
レッスン中に課題を常にフィードバックする。

◆教科書（使用テキスト）◆
スケールメイト。その他、授業内で指示する。
◆参考図書◆◆留意事項◆

※教材曲例一覧は学生便覧（別冊）を参照。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

CEP468N
器楽表現（ピアノ）Ⅷ
４Ｖ
（Ｐ）
クラス
開講学期
後期
単位数
国内外でのリサイタルや協奏曲において、ピアニストとして活動した経験のある教員が、実践的な鍵盤楽器（ピアノ）の基本的技術や表現力を指導するとともにその指導法も学習させる。
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
1.これまでに学んだテクニックと表現力のより一層の向上を目指し、自発的な表現意欲と音楽への洞察力を深める。 2.ピアノ協奏曲などを通じ、オーケストラの様々な音色についてより詳しく学び、多彩でスケールの大きな演奏を目指す。 3.初級者のピアノ演奏について、正しくアドバ
イスしたり、より音楽的な表現に近づくことを導ける指導力も身につける。

◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆
第１回 ピアノ入門教材を用い、指導法について学ぶ（1）練習曲
第２回 ピアノ入門教材を用い、指導法について学ぶ（2）小品
第３回 ピアノ協奏曲（1）コンチェルトのスタイルを学ぶ
第４回 ピアノ協奏曲（2）読譜
第５回 ピアノ協奏曲（3）オーケストラ・パートの研究
第６回 ピアノ協奏曲（4）録音資料と共にスコアリーディングを行い、移調楽器の記譜法を学ぶ
第７回 ピアノ協奏曲（5）表現の研究
第８回 ピアノ協奏曲（6）演奏と聴取
第９回 自由課題曲（1）読譜、分析
第10回 自由課題曲（2）表現研究
第11回 自由課題曲（3）暗譜と仕上げ
第12回 これまでに学んだレパートリーの演習
第13回 弾き歌いなど、初見課題に取り組む
第14回 試演会
第15回 4年間の総括◆準備学習の内容◆
・個々のレヴェル、目的に合わせてスケールメイトを練習すること。
・毎回のレッスンには楽曲を研究し、よく練習して臨むこと。(毎日目安50分）
・様々な楽器、記譜法についての知識を得てレッスンに臨む。
◆成績評価の方法◆
自主的な研究と演奏の達成度、課題に対しての積極的な取り組みによって評価する。
レッスン中に課題を常にフィードバックする。
◆教科書（使用テキスト）◆
スケールメイト。その他、授業内で指示する。
◆参考図書◆◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

CEP468N
器楽表現（ピアノ）Ⅷ
４鍵（ｵﾙ,電ｵﾙ）
（Ｐ）
クラス
開講学期
後期
単位数
国内外でのリサイタルや協奏曲において、ピアニストとして活動した経験のある教員が、実践的な鍵盤楽器（ピアノ）の基本的技術や表現力を指導するとともにその指導法も学習させる。
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
I～IVの基礎課程で学習した内容を深め、より高度で音楽的なピアノ演奏が出来ることを目指す。そして専攻のオルガン・電子オルガンでの演
奏能力の向上に役立てる。
◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆
・高度なピアノ演奏テクニックと表現力の習得
・個々の能力に合った作品を学ぶ
・伴奏及び連弾・二台ピアノ作品を学ぶ
第1回目 夏休み宿題曲①弾き合う
第2回目 夏休み宿題曲②表現を深める
第3回目 夏休み宿題曲③仕上げ
第4回目 重奏曲①作品構造分析
第5回目 重奏曲②音色,フーレージング,ペダリングに留意
第6回目 重奏曲③お互いのパートを良く聴き表現を深める
第7回目 重奏曲④仕上げ
第8回目 自由曲①選定
第9回目 自由曲②曲の理解、構造分析
第10回目 自由曲③表現に相応しいタッチ、テクニックの習得
第11回目 自由曲④表現を深める
第12回目 自由曲⑤イメージをしっかり描く
第13回目 自由曲⑥細部迄表現を磨く
第14回目 自由曲⑦仕上げ
第15回目 まとめ◆準備学習の内容◆
・毎回のレッスンによく準備をして臨むこと・作品に対する知識を事前によく理解して授業に臨むこと（目安：毎日75分以上）◆成績評価の方法◆
授業内評価：授業への取り組み及び演奏成果
レッスン中に課題を常にフィードバックする。
◆教科書（使用テキスト）◆※スケールメイト※バロック・古典派・ロマン派・近現代の作品等※中学校・高等学校の教科書の歌唱曲及び鑑賞用の曲(伴奏用)※※連弾用教材（例）ベートーヴェン:交響曲集
ブラームス:ハンガリー舞曲集、ワルツ集
ドヴォルザーク:スラヴ舞曲集
ドビュッシー:小組曲

◆参考図書◆◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

CEP468N
器楽表現（ピアノ）Ⅷ
４Ｓ
（Ｐ）
クラス
開講学期
後期
単位数
国内外でのリサイタルや協奏曲において、ピアニストとして活動した経験のある教員が、実践的な鍵盤楽器（ピアノ）の基本的技術や表現力を指導するとともにその指導法も学習させる。
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
1.これまでに学んだテクニックと表現力のより一層の向上を目指し、自発的な表現意欲と音楽への洞察力を深める。 2.初級者のピアノ演奏について、正しくアドバイスしたり、より音楽的な表現に近づくことを導ける指導力も身につける。 3.日本人作品への知識を深める。

◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆
第1回 ピアノ入門教材を用い、指導法について学ぶ（1) 指の形、手の形の意味について考える
第2回 ピアノ入門教材を用い、指導法について学ぶ（2） 和声の重要性について考える〜スケールメイトを使用しながら〜
第3回 邦人作品を学ぶ（１) 日本の作曲家について学ぶ
第4回 邦人作品を学ぶ（２） 読譜、音楽的特徴の研究
第5回 邦人作品を学ぶ（３） フレーズを感じながら、音楽的呼吸を考えて練習する
第6回 邦人作品を学ぶ（４） 音のバランス、強弱の質について考える
第7回 邦人作品を学ぶ（５） 全体の流れを考える
第8回 邦人作品を学ぶ（６） 仕上げ
第9回 自由課題曲（１） 読譜、作品の背景について学ぶ
第10回 自由課題曲 （２） 自主的に表現をすることに挑戦し、全体像を考えながら音楽的抑揚をつけていく
第11回 自由課題曲（３） 暗譜について学ぶ（１）フレーズの呼吸をとらえる
第12回 自由課題曲（４） 暗譜について学ぶ（２）和声感に対する意識
第13回 自由課題曲（５） 実際により確実な暗譜ができるように仕上げに向けていく
第14回 自由課題曲（６） 試演会
第15回 ４年間のまとめ◆準備学習の内容◆
・毎回のレッスンによく準備をして臨む。
・様々な楽器、記譜法についての知識を得てレッスンに臨む。
（目安毎日60分以上）◆成績評価の方法◆
自主的な研究と演奏の達成度、課題に対しての積極的な取り組みによって評価する。
その他、随時課題を出しフィードバックする。
◆教科書（使用テキスト）◆
ピアノ初級入門教材◆参考図書◆◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

CEP468N
器楽表現（ピアノ）Ⅷ
４ＥＩ
（Ｐ）
クラス
開講学期
後期
単位数
国内外でのリサイタルや協奏曲において、ピアニストとして活動した経験のある教員が、実践的な鍵盤楽器（ピアノ）の基本的技術や表現力を指導するとともにその指導法も学習させる。
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
同じ専攻・専修の学生複数名によるグループレッスンであるが講義と個人レッスンを組み合わせて学ぶことができる。アンサンブル課題にも取り組みながら複数で演奏表現をする為の様々な奏法を学ぶことができる。

◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆
第１回： ガイダンス
第２回： 自由選択曲（1）～楽曲背景の研究発表
第３回： 自由選択曲（2）～多様な音楽表現の検討
第４回： 自由選択曲（3）～更なる演奏表現の工夫
第５回： 卒業試験曲への取り組み
第６回： 各自の卒業試験曲研究（1)楽曲研究
第７回： 各自の卒業試験曲研究（2)楽曲背景の研究発表
第８回： 各自の卒業試験曲研究（3)多様な音楽表現の検討
第９回： 各自の卒業試験曲研究（4)更なる演奏表現の工夫
第１０回： 各自の卒業試験曲研究（5)ディスカッション
第１１回： 各自の卒業試験曲研究（6)暗譜の確認
第１２回： 総合的な音楽表現の追求
第１３回： 卒業試験曲の仕上げ
第１４回： 卒業試験曲の演奏発表
第１５回： まとめ◆準備学習の内容◆
・スケールメイトを練習すること。
・宿題とされた課題は、作品研究をして調べたことを記録し、授業で発表できるようにすること。
・研究で得た知識をピアノ演奏に生かし、よく練習して授業に臨むこと。
（目安 毎日60分程度）◆成績評価の方法◆
授業の意欲・態度、作品研究、技術の向上・成果を授業内評価（100点満点）したものと実技試験（100点満点）を合計し、2分の1にした点数をAA～Dの評価にして提示する。なお実技試験は複数の教員で採点する。

◆教科書（使用テキスト）◆
スケールメイト。その他、授業内で指示する。
◆参考図書◆◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

器楽表現（弦管打）Ⅰ
各担当者
クラス
開講学期
前期
単位数
1単位
国内外のリサイタルや管弦楽団、吹奏楽団において演奏者として活動した実務経験のある教員が、実践的な弦管打楽器の基本的技術や表現力を指導するとともにその指導法も学習させる。
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
弦楽器・管楽器・打楽器の演奏を通して、オーケストラ楽器の基本的な奏法、仕組み、扱い方を身に付ける。

◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆
第１回 ガイダンス
第２回 楽器の扱い方と基本的な音の出し方
第３回 楽器の仕組みと練習の方法
第４回 課題曲①音の確認と課題発見
第５回 課題曲①まとまりのある演奏に向けた工夫
第６回 課題曲①仕上げ
第７回 課題曲②音の確認と課題発見
第８回 課題曲②演奏表現の検討
第９回 課題曲②演奏表現の工夫
第10回 課題曲②仕上げ
第11回 課題曲③音の確認、演奏のポイント
第12回 課題曲③楽曲の背景と演奏表現の検討
第13回 課題曲③演奏表現の工夫
第14回 課題曲③仕上げ
第15回 器楽表現Ⅰのまとめの演奏◆準備学習の内容◆
毎回の授業に下記を行って臨むこと。
日々のスケール、エチュード等、基本練習を十分に行った上で、課題曲の練習をする。
作曲者及びその時代背景等、作品に対する知識を得るとともに、参考音源を聴いておく。
◆成績評価の方法◆
授業に対する取り組み姿勢、表現力や演奏技術の向上により総合的に評価する。
レッスン中に課題を常にフィードバックする。
◆教科書（使用テキスト）◆
各担当教員が指定した基礎練習のテキスト、教則本、履修する楽曲の楽譜（スコアとパート譜）。

◆参考図書◆
必要に応じて授業内で紹介する。
◆留意事項◆

上記第１回から第15回の授業内容及び計画は一例である。楽器の特性や履修者の実態に応じて、担当教員により進め方が異なるため、第1回のガイダンスでよく確認をすること。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

CEP076N
器楽表現（電子オルガン）Ⅰ
（電オル）
クラス
開講学期
前期
単位数
国内外のリサイタルにおいて、電子オルガン奏者として活動した経験のある教員が、実践的な鍵盤楽器（電子オルガン）の基本的技術や表現力を指導するとともにその指導法も学習させる。
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
電子オルガンが初めての方は足鍵盤に慣れられるように、経験者の方はさらに技術や演奏表現を上達させ、卒業後の進路に役立てることを目標とする。
◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆
１曲に多く時間をかけるよりも、なるべく多くの曲を楽しみながら経験出来るように、レパートリーを増やすことを目標とする。
まず足鍵盤に慣れるためにベースのみで練習。
左手とベース。右手とベース。等 順序を経て、両手と足を合わせて弾けるようにする。
電子オルガン経験者は、レパートリーを増やし、専攻に役立つ学びを心がける。
第1回
第2回
第3回
第4回
第5回
第6回

ベースのみで足鍵盤に慣れる練習 (1)音の切り方
ベースのみで足鍵盤に慣れる練習 (2)音のつなげ方
左手とベースを合わせてリズム感を養いながら練習 (1)1拍目の取り方
左手とベースを合わせてリズム感を養いながら練習 (2)リズムののり方
左手とベースを合わせてリズム感を養いながら練習 (1)ベースのレガート
右手と左手のみで、電子オルガンならではのタッチの使い方を習得

第7回
第8回
第9回
第10回
第11回
第12回
第13回
第14回
第15回

全て合わせての演奏。それぞれのタッチの使い方をチェック (1)イニシャルタッチ
全て合わせての演奏。それぞれのタッチの使い方をチェック (2)アフタータッチ
リズムのノリ方を、参考音源なども交えながら習得 (1)オンビート
リズムのノリ方を、参考音源なども交えながら習得 (2)アフタービート
表現力を養うことに重きを置き、演奏法を取得 (1)レガートのつなげ方
表現力を養うことに重きを置き、演奏法を取得 (2)Tutti
表現力を養うことに重きを置き、演奏法を取得 (3)p,pp
全体のテンポの流れやフレーズ感をチェック
授業内での発表と、まとめ◆準備学習の内容◆
・毎回のレッスンに弾く楽譜を、図書館などを利用しながら準備して来ること。
・楽器が自宅に無い方は、SPCの電子オルガンで練習して次のレッスンに備えること。
・保存できるように、各自USBメモリーを持参すること。
◆成績評価の方法◆
普段の演奏内容については適宜フィードバックする。試験は授業内演奏と日頃の演奏で評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆
授業内で指示する。
◆参考図書◆

授業内で指示する。
◆留意事項◆
卒業後の各自に役立てるため、電子オルガンのみならず、ピアノでの即興や作編曲もレッスン可能。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

器楽表現（弦管打）Ⅱ
各担当者
クラス
開講学期
後期
単位数
1単位
国内外のリサイタルや管弦楽団、吹奏楽団において演奏者として活動した実務経験のある教員が、実践的な弦管打楽器の基本的技術や表現力を指導するとともにその指導法も学習させる。
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
弦楽器・管楽器・打楽器の演奏を通して、オーケストラ楽器の基本的な奏法、仕組み、扱い方を身に付け、相手の音楽を聴きながら演奏する。

◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆
第１回 ガイダンス
第２回 器楽表現Ⅰの復習としての演奏と自己の演奏上の課題の確認
第３回 課題曲④音の確認、演奏のポイント
第４回 課題曲④楽曲の背景と演奏表現の検討
第５回 課題曲④演奏表現の工夫
第６回 課題曲④仕上げ
第７回 課題曲⑤（重奏）音の確認と演奏のポイント
第８回 課題曲⑤（重奏）楽曲の背景と演奏表現の検討
第９回 課題曲⑤（重奏）互いに聴き合った演奏表現の工夫
第10回 課題曲⑤（重奏）仕上げ
第11回 課題曲⑥（ソロ）音の確認と演奏のポイント
第12回 課題曲⑥（ソロ）楽曲の背景と演奏表現の検討
第13回 課題曲⑥（ソロ）ピアノ伴奏者と互いに聴き合った演奏表現の工夫
第14回 課題曲⑥（ソロ）仕上げ
第15回 器楽表現Ⅱのまとめの演奏◆準備学習の内容◆
毎回の授業に下記を行って臨むこと。
日々のスケール、エチュード等、基本練習を十分に行った上で、課題曲の練習をする。
スコア・リーディングを行い、自己のパートの役割を理解して練習する。
作曲者及びその時代背景等、作品に対する知識を得るとともに、参考音源を聴いておく。
◆成績評価の方法◆
授業に対する取り組み姿勢、表現力や演奏技術の向上により総合的に評価する。
レッスン中に課題を常にフィードバックする。
◆教科書（使用テキスト）◆
各担当教員が指定した基礎練習のテキスト、教則本、履修する楽曲の楽譜（スコアとパート譜）。

◆参考図書◆
必要に応じて授業内で紹介する。
◆留意事項◆

上記第１回から第15回の授業内容及び計画は一例である。楽器の特性や履修者の実態に応じて、担当教員により進め方が異なるため、第1回のガイダンスでよく確認をすること。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

CEP093N
器楽表現（電子オルガン）Ⅱ
（電オル）
クラス
開講学期
後期
単位数
国内外のリサイタルにおいて、電子オルガン奏者として活動した経験のある教員が、実践的な鍵盤楽器（電子オルガン）の基本的技術や表現力を指導するとともにその指導法も学習させる。
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
電子オルガンが初めての方は足鍵盤に慣れられるように、経験者の方はさらに技術や演奏表現を上達させ、卒業後の進路に約立てることを目標とする。
◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆
１曲に多く時間をかけるよりも、なるべく多くの曲を楽しみながら経験出来るように、レパートリーを増やすことを目標とする。
足鍵盤に慣れて来たら、リズムにノル練習や、演奏表現を向上させる。
色々なジャンルの音楽を経験し、さらに演奏表現が向上出来るようにする。
電子オルガン経験者は、レパートリーを増やし、専攻に役立つ学びを心がける。
第1回
第2回
第3回
第4回
第5回
第6回

ベースのみで足鍵盤に慣れる練習 (1)細かい音の長さ
ベースのみで足鍵盤に慣れる練習 (2)レガートのつなげ方
左手とベースを合わせてリズム感を養いながら練習（1）オンビート
左手とベースを合わせてリズム感を養いながら練習（2）アフタービート
左手とベースを合わせてリズム感を養いながら練習（3）パートのバランス
右手と左手のみで、電子オルガンならではのタッチの使い方を習得

第7回
第8回
第9回
第10回
第11回
第12回
第13回
第14回
第15回

全て合わせての演奏。それぞれのタッチの使い方をチェック（1）イニシャルタッチ
全て合わせての演奏。それぞれのタッチの使い方をチェック（2）アフタータッチ
リズムのノリ方を、参考音源なども交えながら習得（1）リズムののり方
リズムのノリ方を、参考音源なども交えながら習得（2）リズムのくずし方
表現力を養うことに重きを置き、演奏法を取得（1）のりしろレガート
表現力を養うことに重きを置き、演奏法を取得（2）各パートのバランス
表現力を養うことに重きを置き、演奏法を取得（3）呼吸、構成
全体のテンポの流れやフレーズ感をチェック
授業内での発表と、まとめ◆準備学習の内容◆
・毎回のレッスンに弾く楽譜を、図書館などを利用しながら準備して来ること。
・楽器が自宅に無い方は、SPCの電子オルガンで練習して次のレッスンに備えること。
・保存できるように、各自 USBメモリーを持参すること。 ・オンラインの場合は、ピアノを用い、即興演奏音源をUpすることでもオンラインレッス
ン可能。
◆成績評価の方法◆
授業内での演奏と、発表時の暗譜演奏で評価する。試験は、最終日の授業内試験と日頃の演奏で評価する。
普段の演奏内容については適宜フィードバックする。
◆教科書（使用テキスト）◆
授業内で指示する。
◆参考図書◆

授業内で指示する。
◆留意事項◆
演奏に必要なUSBメモリーを各自準備すること。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

器楽表現（弦管打）Ⅲ
教員
クラス
開講学期
前期
単位数
1単位
国内外のリサイタルや管弦楽団、吹奏楽団において演奏者として活動した実務経験のある教員が、実践的な弦管打楽器の基本的技術や表現力を指導するとともにその指導法も学習させる。
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
弦楽器・管楽器・打楽器の演奏を通して、オーケストラ楽器の基本的な奏法、仕組み、扱い方を身に付け、アンサンブルやピアノ伴奏のついたソロの演奏表現を工夫する。
◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆
第１回 ガイダンス
第２回 器楽表現Ⅱの復習としての演奏と自己の演奏上の課題の確認
第３回 課題曲⑦(重奏) 音の確認と演奏のポイント
第４回 課題曲⑦(重奏) 楽曲の背景と演奏表現の検討
第５回 課題曲⑦(重奏) 互いに聴き合った演奏表現の工夫
第６回 課題曲⑦(重奏) 仕上げ
第７回 課題曲⑧(重奏) 音の確認と演奏のポイント
第８回 課題曲⑧(重奏) 楽曲の背景と演奏表現の検討
第９回 課題曲⑧(重奏) 互いに聴き合った演奏表現の工夫
第10回 課題曲⑧(重奏) 仕上げ
第11回 課題曲⑨(ソロ) 音の確認と演奏のポイント
第12回 課題曲⑨(ソロ) 楽曲の背景と演奏表現の検討
第13回 課題曲⑨(ソロ) ピアノ伴奏者と互いに聴き合った演奏表現の工夫
第14回 課題曲⑨(ソロ) 仕上げ
第15回 器楽表現Ⅲのまとめの演奏◆準備学習の内容◆
毎回の授業に下記を行って臨むこと。
日々のスケール、エチュード等、基本練習を十分に行った上で、課題曲の練習をする。
スコア・リーディングを行い、自己のパートの役割を理解して練習する。
作曲者及びその時代背景等、作品に対する知識を得るとともに、参考音源を聴いておく。
◆成績評価の方法◆
授業に対する取り組み姿勢、表現力や演奏技術の向上により総合的に評価する。
レッスン中に課題を常にフィードバックする。
◆教科書（使用テキスト）◆
各担当教員が指定した基礎練習のテキスト、教則本、履修する楽曲の楽譜（スコアとパート譜）。

◆参考図書◆
必要に応じて授業内で紹介する。
◆留意事項◆

上記第１回から第15回の授業内容及び計画は一例である。楽器の特性や履修者の実態に応じて、担当教員により進め方が異なるため、第1回のガイダンスでよく確認をすること。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

CEP488N
器楽表現（電子オルガン）Ⅲ
（電オル）
クラス
開講学期
前期
単位数
国内外のリサイタルにおいて、電子オルガン奏者として活動した経験のある教員が、実践的な鍵盤楽器（電子オルガン）の基本的技術や表現力を指導するとともにその指導法も学習させる。
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
電子オルガンが初めての方は足鍵盤に慣れられるように、経験者の方はさらに技術や演奏表現を上達させ、卒業後の進路に役立てることを目標とする。
◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆

電子オルガン演奏経験者は、簡単な曲をアレンジしたり、コピーすることにもチャレンジし、専攻に役立つ学びを心がける。
未経験者は、Ⅰ,Ⅱセメスターをさらに難易度のレベルを上げ、好きな曲が弾けるように演奏表現の向上も学ぶ。
１曲に多く時間をかけるよりも、なるべく多くの曲を楽しみながら経験出来るように、レパートリーを増やすことを目標とする。
第1回
第2回
第3回
第4回
第5回
第6回

左手とベースを合わせてリズム感を養いながら練習（１）つま先とかかと
左手とベースを合わせてリズム感を養いながら練習（2）姿勢
右手と左手のみで、電子オルガンならではのタッチの使い方を習得(1)レガート奏法
右手と左手のみで、電子オルガンならではのタッチの使い方を習得(2)音の切り方
全て合わせての演奏。それぞれのタッチの使い方をチェック（1）イニシャルタッチ
全て合わせての演奏。それぞれのタッチの使い方をチェック（2）アフタータッチ

第7回
第8回
第9回
第10回
第11回
第12回
第13回
第14回
第15回

リズムのノリ方を、参考音源なども交えながら習得（１）縦のり
リズムのノリ方を、参考音源なども交えながら習得（2）横のり
自分でレジストレーションを作ることを経験する（１）選び方
自分でレジストレーションを作ることを経験する（2）組み合わせ表現力を養うことに重きを置き、演奏法を取得（１）フレーズ
表現力を養うことに重きを置き、演奏法を取得（2）Tuttiとpp
表現力を養うことに重きを置き、演奏法を取得（3）構成力
暗譜しながら、全体のテンポの流れやフレーズ感をチェック
授業内での発表と、まとめ◆準備学習の内容◆
・毎回のレッスンに弾く楽譜を、図書館などを利用しながら準備して来ること。
・楽器が自宅に無い方は、SPCの電子オルガンで練習して次のレッスンに備えること。
・保存できるように、各自 USBメモリーを持参すること。
◆成績評価の方法◆
授業内での演奏と、発表時の暗譜演奏で評価する。試験は授業内演奏と日頃の演奏で評価する。
普段の演奏内容については適宜フィードバックする。
◆教科書（使用テキスト）◆
授業内で指示する◆参考図書◆
授業内で指示する◆留意事項◆
演奏に必要なUSBメモリーを各自準備すること。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

器楽表現（弦管打）Ⅳ
教員
クラス
開講学期
後期
単位数
1単位
国内外のリサイタルや管弦楽団、吹奏楽団において演奏者として活動した実務経験のある教員が、実践的な弦管打楽器の基本的技術や表現力を指導するとともにその指導法も学習させる。
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
弦楽器・管楽器・打楽器の演奏を通して、オーケストラ楽器の基本的な奏法、仕組み、扱い方を身に付け、曲にふさわしい音楽表現を工夫して、アンサンブルやピアノ伴奏のついたソロの演奏表現をする。

◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆
第１回 ガイダンス
第２回 器楽表現Ⅲの復習としての演奏と自己の演奏上の課題の確認
第３回 課題曲⑩(重奏) 音の確認と演奏のポイント
第４回 課題曲⑩(重奏) 楽曲の背景と演奏表現の検討
第５回 課題曲⑩(重奏) 互いに聴き合った演奏表現の工夫
第６回 課題曲⑩(重奏) 仕上げ
第７回 課題曲⑪(重奏) 音の確認と演奏のポイント
第８回 課題曲⑪(重奏) 楽曲の背景と演奏表現の検討
第９回 課題曲⑪(重奏) 互いに聴き合った演奏表現の工夫
第10回 課題曲⑪(重奏) 仕上げ
第11回 課題曲⑫(ソロ) 音の確認と演奏のポイント
第12回 課題曲⑫(ソロ) 楽曲の背景と演奏表現の検討
第13回 課題曲⑫(ソロ) ピアノ伴奏者と互いに聴き合った演奏表現の工夫
第14回 課題曲⑫(ソロ) 仕上げ
第15回 器楽表現Ⅳのまとめの演奏◆準備学習の内容◆
毎回の授業に下記を行って臨むこと。
日々のスケール、エチュード等、基本練習を十分に行った上で、課題曲の練習をする。
スコア・リーディングを行い、自己のパートの役割を理解して練習する。
作曲者及びその時代背景等、作品に対する知識を得るとともに、参考音源を聴いておく。
◆成績評価の方法◆
授業に対する取り組み姿勢、表現力や演奏技術の向上により総合的に評価する。
レッスン中に課題を常にフィードバックする。
◆教科書（使用テキスト）◆
各担当教員が指定した基礎練習のテキスト、教則本、履修する楽曲の楽譜（スコアとパート譜）。

◆参考図書◆
必要に応じて授業内で紹介する。
◆留意事項◆

上記第１回から第15回の授業内容及び計画は一例である。楽器の特性や履修者の実態に応じて、担当教員により進め方が異なるため、第1回のガイダンスでよく確認をすること。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

CEP505N
器楽表現（電子オルガン）Ⅳ
（電オル）
クラス
開講学期
後期
単位数
国内外のリサイタルにおいて、電子オルガン奏者として活動した経験のある教員が、実践的な鍵盤楽器（電子オルガン）の基本的技術や表現力を指導するとともにその指導法も学習させる。
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
電子オルガンが初めての方は足鍵盤に慣れられるように、経験者の方はさらに技術や演奏表現を上達させ、卒業後の進路に役立てることを目標とする。
◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆
電子オルガン演奏経験者は、簡単な曲をアレンジしたり、コピーすることにもチャレンジし、専攻に役立つ学びを心がける。
Ⅲセメスターの内容のレベルアップと、可能であれば曲作りも経験する。
１曲に多く時間をかけるよりも、なるべく多くの曲を楽しみながら経験出来るように、レパートリーを増やすことを目標とする。
第1回
第2回
第3回
第4回
第5回
第6回

左手とベースを合わせてリズム感を養いながら練習（１）つま先とかかと
左手とベースを合わせてリズム感を養いながら練習（2）左手レガート
右手と左手のみで、電子オルガンならではのタッチの使い方を習得(1)のりしろレガート
右手と左手のみで、電子オルガンならではのタッチの使い方を習得(2)音の切り方
全て合わせての演奏。それぞれのタッチの使い方をチェック（1）イニシャルタッチ
全て合わせての演奏。それぞれのタッチの使い方をチェック（2）アフタータッチ

第7回
第8回
第9回
第10回
第11回
第12回
第13回
第14回
第15回

リズムのノリ方を、参考音源なども交えながら習得（１）オンビート
リズムのノリ方を、参考音源なども交えながら習得（2）アフタービート
自分でレジストレーションを作ることを経験する（１）リズムを打ち込む
自分でレジストレーションを作ることを経験する（2）リズムをシーケンスに組む
表現力を養うことに重きを置き、演奏法を取得（１）呼吸表現力を養うことに重きを置き、演奏法を取得（2）構成表現力を養うことに重きを置き、演奏法を取得（3）一貫性
暗譜しながら、全体のテンポの流れやフレーズ感をチェック
授業内での発表と、まとめ◆準備学習の内容◆
・毎回のレッスンに弾く楽譜を、図書館などを利用しながら準備して来ること。
・楽器が自宅に無い方は、SPCの電子オルガンで練習して次のレッスンに備えること。
・保存できるように、各自 USBメモリーを持参すること。・オンラインの場合は、ピアノを用い、即興演奏音源をUpすることでもオンラインレッスン可能。
◆成績評価の方法◆
授業内での演奏と、発表時の暗譜演奏で評価する。試験は、最終日の授業内試験と日頃の演奏で評価する。
普段の演奏内容については適宜フィードバックする。
◆教科書（使用テキスト）◆
授業内で指示する◆参考図書◆

授業内で指示する◆留意事項◆
演奏に必要なUSBメモリーを各自準備すること。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

CEP057N
器楽表現（創作系ピアノ）Ⅰ
井上 郷子
1年

クラス
開講学期
単位数

前期

ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6
備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆（１）ピアノの演奏の基本的な技術及び表現力を習得する。
（２）多様な時代、様式の作品に触れることにより、ピアノ作品についての幅広い知識と理解を得る。
（３）20世紀から今日に至る様々な音楽を知り、演奏することにより、自らの創作活動に直接、役立てることができるようになる。

◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆
第１回：ガイダンス（個々の学生の状態の把握と授業の説明）
第２回：課題曲1-1「19世紀後半から20世紀初頭にかけてのピアノ独奏曲」の読譜のポイント
第３回：課題曲1-2 上記楽曲の作曲様式の研究と作品解釈
第４回：課題曲1-3 上記楽曲の演奏のポイントと音楽表現の工夫
第５回：課題曲1-4 上記楽曲の仕上げと相互評価
第６回：課題曲2-1「20世紀前半のピアノ独奏曲」の読譜のポイント
第７回：課題曲2-2 上記楽曲の作曲様式の研究と作品解釈
第８回：課題曲2-3 上記楽曲の演奏のポイントと音楽表現の工夫
第９回：課題曲2-4 上記楽曲の仕上げと相互評価
第１０回：課題曲3-1「20世紀前半のピアノ独奏曲」の読譜のポイント
第１１回：課題曲3-2 上記楽曲の作曲様式の研究と作品解釈
第１２回：課題曲3-3 上記楽曲の演奏のポイントと音楽表現の工夫
第１３回：課題曲3-4 上記楽曲の音楽表現の深化
第１４回：課題曲3-5 上記楽曲の仕上げと相互評価
第１５回：器楽表現（創作系ピアノ）Ⅰのまとめの演奏◆準備学習の内容◆
授業前に、演奏する曲を十分に練習しておくこと。（毎日目安60分） また、作曲者と作品についての知識を得ておくこと。

◆成績評価の方法◆
授業への取り組みの状況、学期末に行なうまとめの演奏を評価しフィードバックすること、提出レポートにより、総合的に成績評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆
担当教員が準備する。
◆参考図書◆
授業内で指示する。
◆留意事項◆
特になし。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

CEP058N
器楽表現（創作系ピアノ）Ⅱ
井上 郷子
1年

クラス
開講学期
単位数

後期

ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6
備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆（１）ピアノの演奏の基本的な技術及び表現力を習得する。
（２）多様な時代、様式の作品に触れることにより、ピアノ作品について幅広い知識と理解を得る。
（３）ピアノという楽器の仕組みを知り、鍵盤上での特殊な奏法や特殊なペダルの使用法を用いた楽曲が演奏できる。
（４）20世紀から今日に至る様々な音楽を知り、演奏することにより、自らの創作活動に役立てることができるようになる。

◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆
第１回：ピアノの仕組みと鍵盤上での様々な特殊奏法
第２回：課題曲1-1「鍵盤上での特殊奏法を用いたピアノ曲」の奏法研究と読譜のポイント
第３回：課題曲1-2 上記楽曲の作品解釈と演奏のポイント
第４回：課題曲1-3 上記楽曲の音楽表現の工夫
第５回：課題曲1-4 上記楽曲の音楽表現の深化
第６回：課題曲1-5 上記楽曲の仕上げと相互評価
第７回：3本のペダルの仕組みと使用法
第８回：課題曲2-1「特殊なペダルの使用法を用いたピアノ曲」の奏法研究
第９回：課題曲2-2 上記楽曲の音楽表現の工夫
第１０回：課題曲2-3 上記楽曲の仕上げと相互評価
第１１回：課題曲3-1「20世紀前半から今日までのピアノ独奏曲」の選択と読譜のポイント
第１２回：課題曲3-2 上記楽曲の作曲様式の研究と作品解釈
第１３回：課題曲3-3 上記楽曲の演奏のポイントと音楽表現の工夫
第１４回：課題曲3-4 上記楽曲の音楽表現の深化
第１５回：課題曲3-5 上記楽曲の仕上げと相互評価◆準備学習の内容◆
授業前に、演奏する曲を十分に練習しておくこと。（目安60分） また、作曲者と作品についての知識を得ておくこと。

◆成績評価の方法◆
授業への取り組みの状況、定期試験の結果、提出レポートにより判断する。定期試験（実技試験）は複数の教員で採点する。
レッスン中に課題を適宜フィードバックする。

◆教科書（使用テキスト）◆
担当教員が準備する。課題曲3は個々の学生に応じた楽譜を用いる。
◆参考図書◆
授業内で指示する。
◆留意事項◆
特になし。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

CEP059N
器楽表現（創作系ピアノ）Ⅲ
井上 郷子
2年

クラス
開講学期
単位数

前期
1単位

ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6
備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆(1)ピアノの演奏の基本的な技術及び表現力を習得する。（2）多様な時代、様式の作品に触れることにより、ピアノ作品についての幅広い知識と理解を得る。（3）ピアノの内部奏法についての知識を得、それらを用いた楽曲が演奏できるようになる。（4）図形楽譜の基本的な読み解き方を学ぶ。（５）２０世紀から今日に至る様々な音楽を知り、演奏することにより、自らの創作活動に役立てることができるようになる。

◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆
第１回：「様々なピアノの内部奏法」の実例
第２回： 課題曲1-1「内部奏法を用いたピアノ曲その１」の奏法研究と読譜のポイント
第３回： 課題曲1-2 上記楽曲の作品解釈と演奏のポイント
第４回： 課題曲1-3 上記楽曲の音楽表現の工夫と深化
第５回： 課題曲2-1「内部奏法を用いたピアノ曲その２」の奏法研究と読譜のポイント
第６回： 課題曲2-2 上記楽曲の作品解釈と演奏のポイント
第７回： 課題曲2-3 上記楽曲の音楽表現の工夫と深化
第８回：「内部奏法を用いたピアノ曲その１、その２」の仕上げと相互評価
第９回：「様々な図形楽譜と記譜法」の実例
第１０回： 課題曲3-1「図形楽譜によるピアノ曲」の読譜のポイント
第１１回： 課題曲3-2 上記楽曲のリアリゼーションの基礎
第１２回： 課題曲3-3 上記楽曲のリアリゼーションの実践
第１３回： 課題曲3-4 上記楽曲の演奏のポイントと音楽表現の工夫
第１４回：「図形楽譜によるピアノ曲」の仕上げと相互評価
第１５回： 器楽表現（創作系ピアノ）Ⅲのまとめの演奏◆準備学習の内容◆
授業前に、演奏する曲を十分に練習しておくこと。（目安60分） また、作曲者と作品についての知識を得ておくこと。

◆成績評価の方法◆
授業への取り組みの状況、定期試験の結果、提出レポートにより判断する。定期試験（実技試験）は複数の教員で採点する。
レッスン中に課題を適宜フィードバックする。

◆教科書（使用テキスト）◆
担当教員が準備する。
◆参考図書◆
授業内で指示する。
◆留意事項◆
特になし。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

CEP060N
器楽表現（創作系ピアノ）Ⅳ
井上 郷子
2年

クラス
開講学期
単位数

後期
1単位

ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6
備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆（1）ピアノの演奏の基本的な技術及び表現力を習得する。（２）多様な時代、様式の作品に触れることにより、ピアノ作品についての幅広い知
識と理解を得る。（３）プリペアド・ピアノについての知識を得、楽曲が演奏できるようになる。（4）20世紀から今日に至る様々な音楽を知り、演奏することにより、自らの創作活動に役立てることができるようになる。

◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆
第１回：「プリペアド・ピアノ及びプリパレイション」の概要
第２回： 課題曲1-1「プリペアド・ピアノのための楽曲その１」のプリパレイション研究と実践
第３回： 課題曲1-2 上記楽曲の作品解釈と演奏のポイント
第４回： 課題曲1-3 上記楽曲の音楽表現の工夫
第５回： 課題曲1-4「プリペアド・ピアノのための楽曲その１」の仕上げと相互評価
第６回： 課題曲2-1「プリペアド・ピアノのための楽曲その２」のプリパレイション研究と実践
第７回： 課題曲2-2 上記楽曲の作品解釈と演奏のポイント
第８回： 課題曲2-3 上記楽曲の音楽表現の工夫
第９回： 課題曲2-4「プリペアド・ピアノのための楽曲その２」の仕上げと相互評価
第１０回： 課題曲3-1「20～21世紀のピアノ曲」の読譜のポイント
第１１回： 課題曲3-2 上記楽曲の作曲様式の研究と作品解釈
第１２回： 課題曲3-3 上記楽曲の演奏のポイント
第１３回： 課題曲3-4 上記楽曲の音楽表現の工夫
第１４回： 課題曲3-5 上記楽曲の音楽表現の深化
第１５回： 課題曲3-6「20～21世紀のピアノ曲」の仕上げと相互評価
定期試験◆準備学習の内容◆
授業前に、演奏する曲を十分に練習しておくこと。（毎日目安60分） また、作曲者と作品についての知識を得ておくこと。

◆成績評価の方法◆
授業への取り組みの状況、定期試験の結果、提出レポートにより判断する。定期試験（実技試験）は複数の教員で採点する。
レッスン中に課題を適宜フィードバックする。

◆教科書（使用テキスト）◆
担当教員が準備する。課題曲３は、個々の学生に応じた楽曲を用いる。
◆参考図書◆
授業内で指示する。
◆留意事項◆
特になし。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

CEP469N
器楽表現（創作系ピアノ）Ⅴ
井上 郷子
3年

クラス
開講学期
単位数

前期
1単位

ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6
備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆（1）ピアノの演奏の技術及び表現力を習得する。（2）多様な時代、様式の作品に触れることにより、ピアノ作品についての更に深い知識と理解を得る。（3）2台ピアノの作品、1台4手（連弾）のための作品の演奏を通して、アンサンブルの経験を積む。（4）今日にｉ至る様々な音楽を知り、演奏することにより、自らの創作活動に役立てることができるようになる。

◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆
第1回：ガイダンス 2台ピアノ作品、ピアノ1台4手作品（連弾）についての概要
第2回：課題曲1-1：2台ピアノ作品の読譜のポイント
第3回：課題曲1-2：上記楽曲の奏法研究
第4回：課題曲1-3：上記楽曲の作品解釈
第5回：課題曲1-4：上記楽曲の音楽表現のポイント
第6回：課題曲1-5：上記楽曲の音楽表現の工夫
第7回：課題曲1-6：上記楽曲の音楽表現の深化
第8回：課題曲1-7：上記楽曲の仕上げと相互評価
第9回：課題曲2-1：1台4手作品の読譜のポイント
第10回：課題曲2-2：上記楽曲の奏法研究
第11回：課題曲2-3：上記楽曲の作品解釈と音楽表現のポイント
第12回：課題曲2-4：上記楽曲の音楽表現の工夫
第13回：課題曲2-5：上記楽曲の音楽表現の深化
第14回：課題曲2-6：上記楽曲の仕上げと相互評価
第15回：器楽表現（創作系ピアノ）Ⅴのまとめの演奏◆準備学習の内容◆
授業前に、演奏する曲を十分に練習しておくこと。（毎日目安60分） また、作曲者と作品についての知識を得ておくこと。

◆成績評価の方法◆
授業への取り組みの状況、学期末に行なうまとめの演奏を評価しフィードバックすること、提出レポートにより、総合的に成績評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆
担当教員が指示する。個々の学生に応じた楽譜を用いる。
◆参考図書◆
授業内で指示する。
◆留意事項◆
特になし。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

CEP470N
器楽表現（創作系ピアノ）Ⅵ
井上 郷子
3年

クラス
開講学期
単位数

後期
1単位

ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6
備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆（1）ピアノの演奏の技術及び表現力を習得する。（2）多様な時代、様式の作品に触れることにより、ピアノ作品についての幅広い知識と理解を得る。（3）作曲家の意図、記譜法、実際に鳴る音と音楽の相互関係について考察ができるようになる。（4）今日に至る、そして、現代における様々な地域の音楽を知り、演奏することにより、自らの創作活動に役立てることができるようになる。

◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆
第1回：課題曲1-1：ソロ作品（その1）の読譜のポイント
第2回：課題曲1-2：上記楽曲の作品解釈と演奏のポイント
第3回：課題曲1-3：上記楽曲の音楽表現の工夫と深化
第4回：課題曲1-4：上記楽曲の仕上げと相互評価
第5回：課題曲2-1：ソロ作品（その2）の読譜のポイント
第6回：課題曲2-2：上記楽曲の作品解釈と演奏のポイント
第7回：課題曲2-3：上記楽曲の音楽表現の工夫
第8回：課題曲2-4：上記楽曲の音楽表現の深化
第9回：課題曲2-5：上記楽曲の仕上げと相互評価
第10回：課題曲3-1：ソロ作品（その3）の読譜のポイント
第11回：課題曲3-2：上記楽曲の作品解釈と演奏のポイント
第12回：課題曲3-3：上記楽曲の音楽表現の工夫
第13回：課題曲3-4：上記楽曲の音楽表現の深化
第14回：課題曲3-5：上記楽曲の仕上げと相互評価
第15回：器楽表現（創作系ピアノ）Ⅵのまとめの演奏
定期試験◆準備学習の内容◆
授業前に、演奏する曲を十分に練習しておくこと。（目安毎日60分） また、作曲者と作品についての知識を得ておくこと。

◆成績評価の方法◆
授業への取り組みの状況、定期試験の結果、提出レポートにより判断する。定期試験（実技試験）は複数の教員で採点する。
レッスン中に課題を適宜フィードバックする。

◆教科書（使用テキスト）◆
担当教員が指示する。個々の学生に応じた楽譜を用いる。
◆参考図書◆
授業内で指示する。
◆留意事項◆
特になし。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

CEP471N
器楽表現（創作系ピアノ）Ⅶ
井上 郷子
4年

クラス
開講学期
単位数

前期
1単位

ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6
備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆（1）ピアノの演奏の技術及び表現力を習得する。（2）多様な時代、様式の作品に触れることにより、ピアノ作品についての幅広い知識と理解を得る。（3）作曲家の意図、記譜法、実際に鳴る音と音楽の相互関係について考察ができるようになる。（4）今日に至る、そして、現代における様々な地域の音楽を知り、演奏することにより、自らの創作活動に役立てることができるようになる。

◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆
第1回：課題曲1-1：ソロ作品（その1）の読譜のポイント
第2回：課題曲1-2：上記楽曲の作品解釈と演奏のポイント
第3回：課題曲1-3：上記楽曲の音楽表現の工夫と深化
第4回：課題曲1-4：上記楽曲の仕上げと相互評価
第5回：課題曲2-1：ソロ作品（その2）の読譜のポイント
第6回：課題曲2-2：上記楽曲の作品解釈と演奏のポイント
第7回：課題曲2-3：上記楽曲の音楽表現の工夫
第8回：課題曲2-4：上記楽曲の音楽表現の深化
第9回：課題曲2-5：上記楽曲の仕上げと相互評価
第10回：課題曲3-1：ソロ作品（その3）の読譜のポイント
第11回：課題曲3-2：上記楽曲の作品解釈と演奏のポイント
第12回：課題曲3-3：上記楽曲の音楽表現の工夫
第13回：課題曲3-4：上記楽曲の音楽表現の深化
第14回：課題曲3-5：上記楽曲の仕上げと相互評価
第15回：器楽表現（創作系ピアノ）Ⅶのまとめの演奏◆準備学習の内容◆
授業前に、演奏する曲を十分に練習しておくこと。（目安毎日60分） また、作曲者と作品についての知識を得ておくこと。

◆成績評価の方法◆
授業への取り組みの状況、学期末に行なうまとめの演奏を評価し、フィードバックすること、提出レポートにより、総合的に成績評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆
担当教員が指示する。個々の学生に応じた楽譜を用いる。
◆参考図書◆
授業内で指示する。
◆留意事項◆
特になし。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

CEP472N
器楽表現（創作系ピアノ）Ⅷ
井上 郷子
4年

クラス
開講学期
単位数

後期
1単位

ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6
備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆（1）ピアノの演奏の技術及び表現力を習得する。（2）多様な時代、様式の作品に触れることにより、ピアノ作品についての幅広い知識と理解を得る。（3）作曲家の意図、記譜法、実際に鳴る音と音楽の相互関係について考察ができるようになる。（4）今日に至る、そして、現代における様々な地域の音楽を知り、演奏することにより、自らの創作活動に役立てることができるようになる。

◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆
第1回：課題曲1-1：ソロ作品（その1）の読譜のポイント
第2回：課題曲1-2：上記楽曲の作品解釈と演奏のポイント
第3回：課題曲1-3：上記楽曲の音楽表現の工夫と深化
第4回：課題曲1-4：上記楽曲の仕上げと相互評価
第5回：課題曲2-1：ソロ作品（その2）の読譜のポイント
第6回：課題曲2-2：上記楽曲の作品解釈と演奏のポイント
第7回：課題曲2-3：上記楽曲の音楽表現の工夫
第8回：課題曲2-4：上記楽曲の音楽表現の深化
第9回：課題曲2-5：上記楽曲の仕上げと相互評価
第10回：課題曲3-1：ソロ作品（その3）の読譜のポイント
第11回：課題曲3-2：上記楽曲の作品解釈と演奏のポイント
第12回：課題曲3-3：上記楽曲の音楽表現の工夫
第13回：課題曲3-4：上記楽曲の音楽表現の深化
第14回：課題曲3-5：上記楽曲の仕上げと相互評価
第15回：器楽表現（創作系ピアノ）Ⅷのまとめの演奏
定期試験◆準備学習の内容◆
授業前に、演奏する曲を十分に練習しておくこと。（目安毎日60分） また、作曲者と作品についての知識を得ておくこと。

◆成績評価の方法◆
授業への取り組みの状況、定期試験の結果、提出レポートにより判断する。
レッスン中に課題を適宜フィードバックする。
定期試験（実技試験）は複数の教員で採点する。
◆教科書（使用テキスト）◆
担当教員が指示する。個々の学生に応じた楽譜を用いる。
◆参考図書◆
授業内で指示する。
◆留意事項◆
特になし。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

CEP001N
西洋古楽表現（リコーダー）Ⅰ
初級
1年

クラス
開講学期
単位数

前期
1単位

ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6
備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
リコーダーの歴史、構造を知り、基礎技術を身につける。ルネッサンス、バロック時代の演奏様式を理解し、それを実際に表現するための演奏
技術や表現法を身につけ演奏することを目指す。
◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
第1回 リコーダーについて
リコーダーの歴史、構造、 主なレパートリーについて学習する。
第2回 リコーダーの基本奏法
アルトリコーダー構え方、呼吸法、タンギング、運指法について学習する。
第3回 基礎練習（1）
左手の運指練習
第4回 基礎練習（2）
右手の運指練習
第5回 基礎練習（3）
低音域の安定して美しい音を出す練習
第6回 基礎練習（4）
高音域のサミングの練習
第7回 楽譜の読み方と表現（1）
二重奏のレパートリーを教材にして、ルネサンス、バロック音楽固有の楽譜の読み方や特有の奏法を学習する
第8回 楽譜の読み方と表現（3）ルネッサンスの舞曲より、パヴァーヌ
第9回 楽譜の読み方と表現（4）ルネッサンスの舞曲より、ガリアルド
第10回 楽譜の読み方と表現（5）バロックの舞曲より、メヌエット
第11回 楽譜の読み方と表現（6）バロックの舞曲より、アルマンド
第12回 楽譜の読み方と表現（7）バロックの舞曲より、サラバンド
第13回 楽譜の読み方と表現（8）バロックの舞曲より、クーラント
第14回 楽譜の読み方と表現（9）バロックの舞曲より、ガヴォット他
第15回
まとめと評価◆準備学習の内容◆
基礎練習や授業で扱う楽曲の十分な練習。課題曲の時代背景や作曲家について調べる。
◆成績評価の方法◆
毎回の課題の取り組みや発表演奏を適宜講評し、学期末実技試験の結果を総合して評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆ギースベルト リコーダー教本
受講者の人数や技量に応じて、その都度指示する。
◆参考図書◆◆留意事項◆
グループ式の個人レッスンおよび合奏レッスン。
楽器所有者以外は学校から貸し出す。履修者のレベルにより課題曲を変更することもある。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

CEP004N
西洋古楽表現（リコーダー）Ⅱ
初級
1年

クラス
開講学期
単位数

後期
1単位

ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6
備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
アンサンブルを中心に、ルネッサンス、バロック時代の年代や地域による演奏様式、演奏習慣を理解し、楽譜からそこに書かれた音楽を読みとり、それを実際に表現するための演奏技術や表現法を身につけ演奏することを目指す。

◆授業形態◆
対面・オンライン併用◆授業内容・計画◆
第1回 アルトリコーダー以外のリコーダー
ソプラノ、テナー、バス、グレートバス、コントラバス等、様々なサイズのリコーダーを演奏する技術を学習する。
第2回 プレトリウス等の作品
様々な楽器を使用してのアンサンブルを学習する。
第3回 プレトリウス等の作品
課題曲の仕上げ
第4回 バッハのコラール
コラールの歌詞との関係を学習する
第5回 バッハのコラール
課題曲の仕上げ
第6回 ホルボーンのパヴァーン
実際に踊り、その性格を学習する
第7回 ホルボーンのパヴァーン
課題曲の仕上げ
第8回 ホルボーンのガリヤルド
実際に踊り、その性格を学習する
第9回 ホルボーンのガリヤルド
課題曲の仕上げ
第10回 ホルボーンのアルマンド
実際に踊り、その性格を学習する
第11回 ホルボーンのアルマンド
課題曲の仕上げ
第12回 ガブリエリのカンツォン
多声部のカンツォンを学習する
第13回 ガブリエリのカンツォン
カンツォンにおける、２拍子と３拍子の関係を学習する
第14回 ガブリエリのカンツォン
課題曲の仕上げ
第15回 まとめと評価◆準備学習の内容◆
基礎練習や授業で扱う楽曲の十分な練習。課題曲の時代背景や作曲家について調べる。
◆成績評価の方法◆
毎回の課題の取り組みや発表演奏を適宜講評し総合的に評価する。
◆教科書（使用テキスト）◆ギースベルト アルトリコーダー教本
受講者の人数や技量に応じて、その都度指示する。
◆参考図書◆◆留意事項◆
グループ式の個人レッスンおよび合奏レッスン。
楽器所有者以外は学校から貸し出す。履修者のレベルにより課題曲を変更することもある。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

CEP007N
西洋古楽表現（リコーダー）Ⅲ
中級
向江 昭雅
2年

クラス
開講学期
単位数

前期
1単位

ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6
備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
アンサンブルを中心に、ルネッサンス、バロック時代の年代や地域による演奏様式、演奏習慣を理解し、楽譜からそこに書かれた音楽を読みとり、それを実際に表現するための演奏技術や表現法を身につけ演奏することを目指す。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
第1回 ガイダンス、グループ分け
第2回 パレストリーナ等の作品
後期ルネサンス音楽の時代背景、形式について学習する
第3回 パレストリーナ等の作品
歌詞との関係
第4回 パレストリーナ等の作品
ポリフォニー演奏の学習
第5回 パレストリーナ等の作品
課題曲の仕上げ
第6回 フレスコバルディのリチェルカーレ
初期イタリア音楽のリチェルカーレについて時代背景、形式について学習する
第7回 フレスコバルディのリチェルカーレ
使用されている調性、フィグーラなどを楽譜から読み取る
第8回 フレスコバルディのリチェルカーレ
課題曲の仕上げ
第9回 メルラのカンツオン
初期イタリア音楽のカンツオンについて時代背景、形式について学習する
第10回 メルラのカンツオン
使用されている調性、フィグーラなどを楽譜から読み取る
第11回 メルラのカンツオン
課題曲の仕上げ
第12回 ローゼンミューラのソナタ
バロック中期の時代背景、形式について学習する
第13回 ローゼンミューラのソナタ
使用されている調性、舞曲のリズム、フィグーラなどを楽譜から読み取る
第14回 ローゼンミューラのソナタ
課題曲の仕上げ
第15回
まとめと評価◆準備学習の内容◆
基礎練習や授業で扱う楽曲の十分な練習。課題曲の時代背景や作曲家について調べる。
◆成績評価の方法◆
毎回の課題の取り組みや発表演奏を適宜講評し総合的に評価する。
◆教科書（使用テキスト）◆
受講者の人数や技量に応じて、その都度指示する。

◆参考図書◆◆留意事項◆
グループ式の個人レッスンおよび合奏レッスン。
楽器所有者以外は学校から貸し出す。履修者のレベルにより課題曲を変更することもある。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

CEP010N
西洋古楽表現（リコーダー）Ⅳ
中級
向江 昭雅
2年

クラス
開講学期
単位数

後期
1単位

ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6
備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
通奏低音を入れたアンサンブルを中心に、バロック時代の年代や地域による演奏様式、演奏習慣を理解し、楽譜からそこに書かれた音楽を読みとり、それを実際に表現するための演奏技術や表現法を身につけ演奏することを目指す。

◆授業形態◆
対面・オンライン併用◆授業内容・計画◆
第1回 J. S. バッハのフーガ レグレンツィの主題によるフーガ
バロック後期の時代背景、形式について学習する
第2回 J. S. バッハのフーガ レグレンツィの主題によるフーガ
使用されている調性、フィグーラなどを楽譜から読み取る
第3回 J. S. バッハのフーガ レグレンツィの主題によるフーガ
課題曲の仕上げ
第4回 通奏低音
通奏低音の基本的な知識を学習する
第5回 J. C. シックハルトの協奏曲
協奏曲について学習する
第6回 J. C. シックハルトの協奏曲
第１楽章、第２楽章の協奏曲様式の学習
第7回 J. C. シックハルトの協奏曲
第１楽章、第２楽章の仕上げ
第8回 J. C. シックハルトの協奏曲
第３楽章・緩徐楽章の装飾と表現について
第9回 J. C. シックハルトの協奏曲
第３楽章の仕上げ
第10回 J. C. シックハルトの協奏曲
第４楽章の舞曲様式の学習
第11回 J. C. シックハルトの協奏曲
第４楽章の仕上げ
第12回 J. C. シックハルトの協奏曲
全曲を通奏低音にチェンバロを入れて仕上げる
第13回 パーセルのシャコンヌ
シャコンヌについて学習する
第14回 パーセルのシャコンヌ
課題曲の仕上げ
第15回
まとめと評価◆準備学習の内容◆
基礎練習や授業で扱う楽曲の十分な練習。課題曲の時代背景や作曲家について調べる。
◆成績評価の方法◆
毎回の課題の取り組みや発表演奏を適宜講評し総合的に評価する。
◆教科書（使用テキスト）◆
受講者の人数や技量に応じて、その都度指示する。

◆参考図書◆◆留意事項◆
グループ式の個人レッスンおよび合奏レッスン。
楽器所有者以外は学校から貸し出す。履修者のレベルにより課題曲を変更することもある。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

CEP002N
西洋古楽表現(ｳﾞｨｵﾗ･ﾀﾞ･ｶﾞﾝﾊﾞ)Ⅰ
初級
1年

クラス
開講学期
単位数

前期
1単位

ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6
備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
ヴィオラ・ダ・ガンバの歴史的背景を学習し、美しい音で合奏が出来るようにする。
◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆

第１回 楽器の歴史的背景と構造。構え方と弓の持ち方
第２回 開放弦を鳴らす
第３回 左手の構え方
第４回 音階とリズム練習
第５回 簡単な旋律を弾く
第６回 コラールの合奏（歌のフレーズに合わせる）
第７回 コラールの合奏（正しい音程で美しいハーモニーを作る）
第８回 コラールの合奏まとめ
第９回 ルネサンスの舞曲＜パヴァーヌ＞ T.スザートの曲集から、ゆったりとした二拍子の作品を演奏する
第10回 ルネサンスの舞曲 第９回に引き続きいくつかのパヴァーヌを演奏し、舞曲のテンポや形式を学習する
第11回 ルネサンスの舞曲＜アルマンド＞ T.スザートの曲集から、軽快な二拍子の舞曲を演奏する
第12回 ルネサンスの舞曲 第11回に引き続きいくつかのアルマンドを演奏し、舞曲のテンポや形式を学習する
第13回 ルネサンスの舞曲＜ガリアルド＞ T.スザートの曲集から、軽快な三拍子の舞曲を演奏する
第14回 ルネサンスの舞曲 第13回に引き続きいくつかのガリアルドを演奏し、舞曲のテンポや形式を学習する
第15回 まとめと講評◆準備学習の内容◆
課題の練習を必ずしてくる。
◆成績評価の方法◆
課題の取り組み方、授業態度、学期末試験の結果
レッスン中の課題については適宜フィードバックする。
◆教科書（使用テキスト）◆
そのつどプリントを配布。
◆参考図書◆
ジャン・ルソー著関根敏子・神戸愉樹美共訳「ヴィオル概論」（アカデミア・ミュージック）◆留意事項◆
トレブル、テナー、バスにパートを振り分け、楽器を貸し出す。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

CEP005N
西洋古楽表現(ｳﾞｨｵﾗ･ﾀﾞ･ｶﾞﾝﾊﾞ)Ⅱ
初級
1年

クラス
開講学期
単位数

後期
1単位

ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6
備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
ルネサンスから初期バロックまでのレパートリーをより広く学ぶ。楽器をより美しく鳴らせるようにする。

◆授業形態◆
対面・オンライン併用◆授業内容・計画◆
第１回 イタリアの合唱曲
第２回 イタリアの器楽曲
第３回 イタリアのコンソートまとめ
第４回 フランスの合唱曲
第５回 フランスの器楽曲
第６回 フランスのコンソートまとめ
第７回 ドイツの合唱曲
第８回 ドイツの器楽曲
第９回 ドイツのコンソートまとめ
第10回 イギリスの合唱曲
第11回 イギリスの器楽曲 16世紀の作品
第12回 イギリスの器楽曲 17世紀の作品
第13回 イギリスのコンソートまとめ
第14回 グループごとに相談して試験や芸術祭で弾く曲を決める
第15回 まとめと講評◆準備学習の内容◆
課題を練習してくる他、音楽史の中での位置づけや時代背景も調べておく。
◆成績評価の方法◆
楽器を大切に扱い、課題に熱心に取り組んでいるかを評価する。
レッスン中の課題については適宜フィードバックする。
◆教科書（使用テキスト）◆
そのつどプリントを配布。
◆参考図書◆
ジャン・ルソー著関根敏子・神戸愉樹美共訳「ヴィオル概論」（アカデミア・ミュージック）◆留意事項◆
グループ・レッスンだが、個人のレベルにあった指導をする。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

CEP008N
西洋古楽表現(ｳﾞｨｵﾗ･ﾀﾞ･ｶﾞﾝﾊﾞ)Ⅲ
中級
2年

クラス
開講学期
単位数

前期
1単位

ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6
備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
演奏技術をみがき、より美しい音での合奏が出来る。全集や叢書から楽譜をリサーチ出来る。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
第１回 ガイダンス、編成決め
第２回 イタリアのコンソート G.G.ガストルディ「バレー集」より舞曲を演奏
第３回 イタリアのコンソート G.フレスコバルディ＜フランス風シャンソン＞
第４回 イタリアのコンソート G.ガブリエリ＜カンツオン＞
第５回 イタリアのコンソートまとめ
第６回 ドイツのコンソート J.H.シャイン「音楽の饗宴」より舞曲を演奏
第７回 ドイツのコンソート ＜イントラーダ＞＜パドゥアーナ＞
第８回 ドイツのコンソート ＜ガリアルダ＞＜アルマンド＞
第９回 ドイツのコンソートまとめ
第10回 イギリスのコンソート ムジカ・ブリタニカ「ヘンリー８世の作品集」より
第11回 イギリスのコンソート ムジカ・ブリタニカ「エリザベス朝のコンソート音楽」より
第12回 イギリスのコンソート ムジカ・ブリタニカ「ジャコバン時代のコンソート音楽」より
第13回 イギリスのコンソート ムジカ・ブリタニカ「コンソート・ソング」より
第14回 イギリスのコンソートまとめ
第15回 まとめと講評◆準備学習の内容◆
課題の個人練習、作曲家について調べる。（週2時間程度）◆成績評価の方法◆
授業態度および試験の結果を評価する。
レッスン中の課題については適宜フィードバックする。
◆教科書（使用テキスト）◆
そのつど指示。
◆参考図書◆
ジャン・ルソー著関根敏子・神戸愉樹美共訳「ヴィオル概論」（アカデミア・ミュージック）◆留意事項◆
希望があればバロック期のソロ曲や通奏低音の課題も用意する。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

CEP011N
西洋古楽表現(ｳﾞｨｵﾗ･ﾀﾞ･ｶﾞﾝﾊﾞ)Ⅳ
中級
2年

クラス
開講学期
単位数

後期
1単位

ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6
備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
イギリスのコンソート音楽の歴史的意義を理解し、適切な技術で演奏できる。
◆授業形態◆
対面・オンライン併用◆授業内容・計画◆
コンソート音楽の黄金期をかざったイギリスの作品は、大陸とは隔たった環境で独自の発展をとげていった。当時出版されず手稿譜として残された作品群は長い間知られることがなかったが、その数は膨大で西洋音楽史において異色の存在である。ここではそのような作品を実際に演奏し、大陸からどのように影響を受け、それがどのようにイギリス風になっていったかなどを考察し、演奏技術についても向上を目指していく。
第１回 インノミネについて J.タヴァナー＜インノミネ＞
第２回 W.バード＜インノミネ＞
第３回 O.ギボンズ＜インノミネ＞
第４回 その他の定旋律を持つ作品
第５回 舞曲について 16世紀の＜パヴァーヌ＞＜ガリアルド＞ A.ホルボーンなど
第６回 J.ジェンキンズ＜パヴァーヌ＞
第７回 ファンタジアについて W.バード＜ファンタジア＞
第８回 J. ジェンキンズ＜ファンタジア＞
第９回 O.ギボンズ＜ファンタジア＞
第10回 A.フェラボスコ＜ファンタジア＞
第11回 コンソート・スイーツあるいはファンタジア舞曲について
第12回 W.ロウズ＜組曲＞
第13回 M.ロック＜組曲＞
第14回 H.パーセル＜ファンタジア＞＜インノミネ＞
第15回 まとめと講評◆準備学習の内容◆
課題の個人練習。（週2時間程度）◆成績評価の方法◆
授業態度および試験の結果を評価する。
レッスン中の課題については適宜フィードバックする。
◆教科書（使用テキスト）◆
そのつどプリントを配布◆参考図書◆
ジャン・ルソー著関根敏子・神戸愉樹美共訳「ヴィオル概論」（アカデミア・ミュージック）◆留意事項◆

課題曲はメンバーの技量に合わせて調整する。希望があればバロック期のソロ曲や通奏低音の課題も用意する。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CEP003N
西洋古楽表現（チェンバロ）Ⅰ
初級
大塚 直哉
1年
N-004
火４
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
1単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
チェンバロを美しく響かせるためのタッチを体得し、さまざまな奏法の基礎を学びながらバロック期の小品に取り組む。また、同時に数字付き低音の初歩を学び、簡単な通奏低音パートを受け持って実際のアンサンブルに参加できる能力を身につける。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆～初級チェンバロ その1～※p.やNo.は現代ギター社版「クラヴィス」のページ数や課題番号。●＝チェンバロソロ、○＝通奏低音【第1回】●発音の構造を理解し基本のタッチを学ぶ p.22、No.1 ○数字付き低音の導入 p.80
【第2回】●チェンバロでのディミニュエンド～2音と3音のスラーNo.4○基本位置の和音その１〔カデンツ〕p.81～82、No.42【第3回】●第２回の仕上げ ○基本位置の和音その２〔開始の位置を変える練習〕No.43、44【第4回】●舞曲の拍感と左手の研究 No.5ab ○6の和音P.82【第5回】第４回の仕上げ【第6回】●アーティキュレーションの研究 No.12 ○4-3の和音P.84～85【第7回】第６回の仕上げ【第8回】●美しい和音を奏でるには No.11 ○46の和音p.85【第9回】第8回の仕上げ【第10回】○通奏低音の実際(上声とともに） No.45～47【第11回】第10回の仕上げ【第12回】●○試験のための復習レッスン【第13回】数字付き低音の初見試験とソロ演奏の試験【第14回】ソロとアンサンブルによるミニコンサート【第15回】まとめ◆準備学習の内容◆
毎週の授業の前には当然チェンバロでのまとまった練習時間が必要となる。また数字付き低音に習熟するには毎日の練習が欠かせない。履修を希望するものはそれなりの覚悟を持って臨むこと。
◆成績評価の方法◆
授業への参加の積極度、ならびに学期末の試験の結果による。毎回の授業内でのレッスンのほか、第14回のミニコンサート後には各自の演奏についての講評の時間を設ける。

◆教科書（使用テキスト）◆「クラヴィス」（大塚直哉編、現代ギター社）◆参考図書◆「チェンバロ・フォルテピアノ」（渡邊順生著、東京書籍）「チェンバロ」(久保田彰、ショパン）「通奏低音奏法」（ケラー著／野村満男訳、全音）◆留意事項◆●チェンバロを使った実技レッスンであるため、最大10名までとする。4月1週目の「西洋古楽表現・履修ガイダンス」時に履修許可者のリストを作成するので（このリストに名前がないと履修登録ができない）、履修を希望するものは必ずこのガイダンスに参加すること。万が一やむを得ない事情で参加できない場合は何らかの方法で事前に連絡すること。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CEP006N
西洋古楽表現（チェンバロ）Ⅱ
初級
大塚 直哉
1年
N-004
火４
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
1単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
バロック時代の作品を通して、さまざまなチェンバロの語り口（アーティキュレーション、フレージング、拍節感、装飾法など）の基礎を学ぶ。また、数字付き低音についてより深く理解し、簡単な通奏低音パートを受け持って実際のアンサンブルに参加できる能力を磨く。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆※西洋古楽表現（チェンバロ）Iに引き続いた内容である。●チェンバロソロ曲のレッスン、○通奏低音【第1回】●（前期の復習）語るように弾くとは No.12（インヴェンション第1番）○ 西洋古楽表現Ⅰの復習、4-3の和音【第2回】●舞曲の左手 No.5AB（ペッツォールトのメヌエット） ○56の和音【第3回】第1～2回の仕上げ【第4回】●リュート様式の作品① No.11(F.クープランのプレリュード第1番）○246の和音、25の和音P.86、【第5回】第4回の仕上げ【第6回】●フレージングの研究 No.10（フィッシャーのシャコンヌ）○7-6の和音、7の連続P.87【第7回】第6回の仕上げ【第8回】●バッハのサラバンド No.7 ○9-8などp.88【第9回】第8回の仕上げ【第10回】●リュート様式の作品② No.15（神秘の障壁） ○通奏低音の実際 No.48～52【第11回】第10回の仕上げ【第12回】●○試験のための復習レッスン【第13回】数字付き低音初見とソロ演奏の試験【第14回】学年末コンサート（ソロ、アンサンブルによるミニコンサート）◆準備学習の内容◆
毎週の授業の前には当然チェンバロでのまとまった練習時間が必要となる。また数字付き低音に習熟するには毎日の練習が欠かせない。履修を希望するものはそれなりの覚悟を持って臨むこと◆成績評価の方法◆

学年末コンサートでの演奏及び数字付き低音初見の試験の結果に授業への参加の積極度を加味して行う。受講生各自の演奏に対して、毎回のレッスンでのコメントのほか、第14回のミニコンサート時にはとくに時間をかけて講評を行う。

◆教科書（使用テキスト）◆「クラヴィス」（大塚直哉編、現代ギター社）◆参考図書◆
西洋古楽表現（チェンバロ）Iを参照のこと。
◆留意事項◆
西洋古楽表現（チェンバロ）Iを参照のこと。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CEP009N
西洋古楽表現（チェンバロ）Ⅲ中級
宮﨑 賀乃子
1年,2年
N-004
火２
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
1単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
バロック時代の作品を通してチェンバロ演奏に必要な基礎技術や多彩な表現力を身に付け、自身の表現によって聴衆に伝えることができる。
また、数字付き低音の楽譜を基に即興演奏の力を養うことができる。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
1. Google-Meetでのオリエンテーション / 通奏低音復習
2. チェンバロのタッチ：クラヴィス No.6 (J.S.バッハ「サラバンド」）/ 通奏低音：6の和音 復習
3. プレリュードと和声の分析①：クラヴィス No.8 (J.S.バッハ「小プレリュード ハ長調」）もしくはクラヴィス No.9（J.S.バッハ「プレリュード ハ長調」) / 通奏低音：4→3の和音、46→35の和音 復習
4. プレリュードと和声の分析②：第3回の仕上げ / 通奏低音：56の和音 復習
5. 拍の意識と軽い音①：クラヴィス No.13（J.S.バッハ「小プレリュード ニ短調」）もしくは
J.S.バッハ「2声のインヴェンション 第4番 ニ短調」/ 25の和音、246の和音 復習
6. 拍の意識と軽い音②：第5回の仕上げ / 7の和音 復習
7. ダイナミクスと演奏の工夫①：クラヴィス No.16（G.P.テレマン「ファンタジア」）/ 通奏低音 小テスト
8. ダイナミクスと演奏の工夫②：第7回の仕上げ / 通奏低音：9→8の和音、79→68の和音 復習
9. 装飾をレガートに弾く：クラヴィス No.7（J.S.バッハ「サラバンド」)
10. 試験曲の準備① / 通奏低音：一定のテンポで和音を正確に弾こう
11. 試験曲の準備② / 通奏低音：共演者の呼吸を意識して合わせる
12. 試験曲の仕上げ ～「演奏する」ということとは？～
13. クラス内発表会：ソロ曲と通奏低音の初見課題
14. ソロとアンサンブルによる発表会
15. まとめ◆準備学習の内容◆
毎回のレッスンに各自準備して臨むこと。(目安時間：ソロ曲、通奏低音とも毎日３０分）◆成績評価の方法◆
平常の授業への取り組みや演奏表現について研究する意欲、小テストや発表会での演奏により総合的に評価する。学生へのフィードバックとしては毎回のレッスン時や発表会のあとに各自の演奏について講評する時間を設ける。

◆教科書（使用テキスト）◆『クラヴィス』 大塚直哉編 （現代ギター社）◆参考図書◆『チェンバロ・フォルテピアノ』 渡邊順生著 （東京書籍）、『通奏低音の練習―歌いながら、弾きながら―』 ゲオルク・フィリップ・テレマン著、山田貢・須永恒雄共訳 （シンフォニア）、その他◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CEP012N
西洋古楽表現（チェンバロ）Ⅳ
中級
大塚 直哉
1年,2年
N-004
火２
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
1単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
バロック時代の作品を通して様々なチェンバロの語り口の基礎を学ぶ。また、数字つき低音についてより深く理解し、通奏低音パートを受け持って実際のアンサンブルに参加できる能力を磨く。
◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
レッスンは、●チェンバロのソロ、○通奏低音によるアンサンブルレッスンを同時進行で進めていく。No.は「クラヴィス」（現代ギター社）の課題番号である。
１）●タッチの復習 No.2 ○数字の復習No.53
２）●モティーフを際立たせる奏法 No.18、○レチタティーヴォの通奏低音 No.54
３）２）の仕上げ４）●豊かな響きをつくるタッチNo.17、○フランス式数字 No.55
５）４）の仕上げ６）●豊かな響きをつくるタッチその２No.19○A.スカルラッティ「すみれ」レチタティーヴォ
７）●F.クープランの8つのプレリュードからプレリュード第2番～『クラヴサン奏法』を読みながら○A.スカルラッティ「すみれ」アリア
８）●F.クープランの8つのプレリュードからもう1曲その２～より魅力的なリズムをもとめて〇A.スカルラッティ「ガンジス河に陽はのぼり」
９）７）８）の仕上げ
１０）●J.S.バッハ：インヴェンション第6番／○ヘンデルまたは同時代の通奏低音付きソナタから１つの楽章
１１）９）の仕上げ
１２）試験に向けた復習レッスン
１３）数字つき低音の初見試験、ソロ演奏試験
１４）ソロとアンサンブルによるミニコンサート
１５）まとめ◆準備学習の内容◆
チェンバロでの十分な練習時間を確保して授業に臨むこと。また、チェンバロの用いられているコンサートやCDにより、様々なタイプの楽器や作品に親しみたい。
◆成績評価の方法◆
授業への参加の積極度（平常点）と試験、ミニコンサートでの演奏を加味して評価する。学生へのフィードバックとしては、毎回のレッスンのほか、ミニコンサート(第14回）終了後に各自の演奏に対して講評する時間を設ける。

◆教科書（使用テキスト）◆
大塚直哉編『クラヴィス』(現代ギター社）
F.クープラン『クラヴサン奏法』（シンフォニア、山田訳）◆参考図書◆

渡邊順生「チェンバロ・フォルテピアノ」(東京書籍）
久保田彰「チェンバロ」（ショパン）
橋本英二「バロックから初期古典派までの音楽の奏法」
ほか◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CEP013N
日本伝統音楽表現（三味線）Ⅰ
初級三味線
今藤 政子
1年,2年
三弄筵
火１
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
1単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
日本音楽の中で長い歴史を持つ、長唄三味線の基本的な演奏技術を習得しつつ、日本の伝統音楽の知識、日本文化の理解を深める。折に触れ、西洋音楽との比較も行う。
◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
第１回：楽器の名称、扱い方を学ぶ
第２回：基本的奏法の練習
第３回：楽譜の読み方、「さくらさくら」
第４回：「通りゃんせ」
第５回：古典曲「勧進帳」より寄せの合方① ２段目まで
第６回：古典曲「勧進帳」より寄せの合方② ４段目まで
第７回：古典曲「勧進帳」より寄せの合方③ 最後まで
第８回：古典曲「勧進帳」より寄せの合方④ 復習
第９回：古典曲「供奴」二上り部分① １ページ５段目まで
第10回：古典曲「供奴」二上り部分② １ページ終わりまで
第11回：古典曲「供奴」二上り部分③ ２ページ３段目まで
第12回：古典曲「供奴」二上り部分④ ２ページ８段目まで
第13回：古典曲「供奴」二上り部分⑤ ３ページ４段目まで
第14回：古典曲「供奴」二上り部分⑥ ３ページ終わりまで
第15回：まとめ◆準備学習の内容◆
授業時、スムーズに進行できるよう、復習・予習をすることが望ましい。
◆成績評価の方法◆
試験は行わない。
習得への積極性を重視する。
必要に応じてレポートの提出等も行う。
授業内の実技に対しては、必要に応じてフィードバックを行います。
◆教科書（使用テキスト）◆
必要に応じて、講師が準備し配布する。
◆参考図書◆◆留意事項◆

演奏に必要な道具（ばち・指掛け・ひざゴム・プラスチック駒）を初回授業時に購入してもらう。（６,５００円程度、持っている学生は不要）
三味線は大学の楽器を貸与する。
毎年履修希望者が定員を上回るので、オリエンテーション期間にガイダンスを行う。
履修希望者は必ず出席すること。
ガイダンス日は告知する。
実技授業であるため、できるだけ後期の授業も履修すること。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CEP013N
日本伝統音楽表現（三味線）Ⅰ
初級三味線
今藤 政子
1年,2年
三弄筵
火２
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０２
前期
1単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
日本音楽の中で長い歴史を持つ、長唄三味線の基本的な演奏技術を習得しつつ、日本の伝統音楽の知識、日本文化の理解を深める。
折に触れ、西洋音楽との比較も行う。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
第１回：楽器の名称、扱い方を学ぶ
第２回：基本的奏法の練習
第３回：楽譜の読み方、「さくらさくら」
第４回：「通りゃんせ」
第５回：古典曲「勧進帳」より寄せの合方① ２段目まで
第６回：古典曲「勧進帳」より寄せの合方② ４段目まで
第７回：古典曲「勧進帳」より寄せの合方③ 最後まで
第８回：古典曲「勧進帳」より寄せの合方④ 復習
第９回：古典曲「供奴」二上り部分① １ページ５段目まで
第10回：古典曲「供奴」二上り部分② １ページ終わりまで
第11回：古典曲「供奴」二上り部分③ ２ページ３段目まで
第12回：古典曲「供奴」二上り部分④ ２ページ８段目まで
第13回：古典曲「供奴」二上り部分⑤ ３ページ４段目まで
第14回：古典曲「供奴」二上り部分⑥ ３ページ終わりまで
第15回：まとめ◆準備学習の内容◆
授業時、スムーズに進行できるよう、復習・予習をすることが望ましい。
◆成績評価の方法◆
試験は行わない。
習得への積極性を重視する。
必要に応じてレポートの提出等も行う。
授業内の実技に対しては、必要に応じてフィードバックを行います。
◆教科書（使用テキスト）◆
必要に応じて、講師が準備し配布する。
◆参考図書◆◆留意事項◆

演奏に必要な道具（ばち・指掛け・ひざゴム・プラスチック駒）を初回授業時に購入してもらう。（６,５００円程度、持っている学生は不要）
三味線は大学の楽器を貸与する。
毎年履修希望者が定員を上回るので、オリエンテーション期間にガイダンスを行う。
履修希望者は必ず出席すること。
ガイダンス日は告知する。
実技授業であるため、できるだけ後期の授業も履修すること。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CEP013N
日本伝統音楽表現（三味線）Ⅰ
初級三味線
今藤 長龍郎1年,2年
三弄筵木１
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０３
前期
1単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
日本音楽の中で、長い歴史を持つ長唄三味線の基本的な演奏技術を習得しつつ、日本の伝統音楽の知識、日本文化の理解を深める。
折に触れ、西洋音楽との比較も行う。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
第１回 ガイダンスおよび三味線を弾くために使うもの(木撥・指掛け・ひざゴム・プラ駒)の名称・使用用途の説明
第２回 調弦の仕方の習得 課題曲「さくらさくら」(前半)音の確認と演奏上のポイント
第３回 課題曲「さくらさくら」(後半)音の確認と演奏上のポイント
第４回 課題曲「さくらさくら」(通して)五線譜でない三味線独自の譜面(三線譜)の説明および実践(仕上げ)
第５回 課題曲「勧進帳寄せの合方」(前半)音の確認と演奏上のポイント
第６回 課題曲「勧進帳寄せの合方」(中半)音の確認と演奏上のポイント
第７回 課題曲「勧進帳寄せの合方」(後半)音の確認と演奏上のポイント
第８回 課題曲「勧進帳寄せの合方」(通して)楽曲の背景
第９回 課題曲「勧進帳寄せの合方」(通して)仕上げ
第10回 課題曲「供奴」(①ページ前半)音の確認と演奏上のポイント
第11回 課題曲「供奴」(①ページ後半)音の確認と演奏上のポイント
第12回 課題曲「供奴」(②ページ前半)音の確認と演奏上のポイント
第13回 課題曲「供奴」(②ページ中半)音の確認と演奏上のポイント
第14回 課題曲「供奴」(②ページ後半)音の確認と演奏上のポイント
第15回 課題曲「供奴」(①②ページ通して)楽曲の背景、授業総括(状況により変更の場合あり)◆準備学習の内容◆
授業時、スムーズに進行できるよう、復習・予習をすることが望ましい。
◆成績評価の方法◆
試験は行わない。
習得への積極性を重視する。
必要に応じてレポートの提出等も行う。
授業内の実技に対しては、必要に応じてフィードバックを行います。
◆教科書（使用テキスト）◆
使用時には講師が適宜準備する。
◆参考図書◆
特になし。
◆留意事項◆

演奏に必要な道具（ばち・指掛け・ひざゴム・プラスチック駒）を初回授業時に購入してもらう。（６５００円程度、持っている学生は不要）
三味線は大学の楽器を貸与する。
毎年履修希望者が定員を上回るので、オリエンテーション期間にガイダンスを行う。
履修希望者は必ず出席すること。
ガイダンス日は告知する。
前期のみの受講は実技授業であるため、必ず後期の授業も履修すること。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CEP013N
日本伝統音楽表現（三味線）Ⅰ
初級三味線
今藤 長龍郎1年,2年
三弄筵木２
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０４
前期
1単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
日本音楽の中で、長い歴史を持つ長唄三味線の基本的な演奏技術を習得しつつ、日本の伝統音楽の知識、日本文化の理解を深める。
折に触れ、西洋音楽との比較も行う。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
第１回 ガイダンスおよび三味線を弾くために使うもの(木撥・指掛け・ひざゴム・プラ駒)の名称・使用用途の説明
第２回 調弦の仕方の習得 課題曲「さくらさくら」(前半)音の確認と演奏上のポイント
第３回 課題曲「さくらさくら」(後半)音の確認と演奏上のポイント
第４回 課題曲「さくらさくら」(通して)五線譜でない三味線独自の譜面(三線譜)の説明および実践(仕上げ)
第５回 課題曲「勧進帳寄せの合方」(前半)音の確認と演奏上のポイント
第６回 課題曲「勧進帳寄せの合方」(中半)音の確認と演奏上のポイント
第７回 課題曲「勧進帳寄せの合方」(後半)音の確認と演奏上のポイント
第８回 課題曲「勧進帳寄せの合方」(通して)楽曲の背景
第９回 課題曲「勧進帳寄せの合方」(通して)仕上げ
第10回 課題曲「供奴」(①ページ前半)音の確認と演奏上のポイント
第11回 課題曲「供奴」(①ページ後半)音の確認と演奏上のポイント
第12回 課題曲「供奴」(②ページ前半)音の確認と演奏上のポイント
第13回 課題曲「供奴」(②ページ中半)音の確認と演奏上のポイント
第14回 課題曲「供奴」(②ページ後半)音の確認と演奏上のポイント
第15回 課題曲「供奴」(①②ページ通して)楽曲の背景、授業総括(状況により変更の場合あり)◆準備学習の内容◆
授業時、スムーズに進行できるよう、復習・予習をすることが望ましい。
◆成績評価の方法◆
試験は行わない。
習得への積極性を重視する。
必要に応じてレポートの提出等も行う。
授業内の実技に対しては、必要に応じてフィードバックを行います。
◆教科書（使用テキスト）◆
使用時には講師が適宜準備する。
◆参考図書◆
特になし。
◆留意事項◆

演奏に必要な道具（ばち・指掛け・ひざゴム・プラスチック駒）を初回授業時に購入してもらう。（６５００円程度、持っている学生は不要）
三味線は大学の楽器を貸与する。
毎年履修希望者が定員を上回るので、オリエンテーション期間にガイダンスを行う。
履修希望者は必ず出席すること。
ガイダンス日は告知する。
前期のみの受講は実技授業であるため、必ず後期の授業も履修すること。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CEP017N
日本伝統音楽表現（三味線）Ⅱ
初級三味線
今藤 政子
1年,2年
三弄筵
火１
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
1単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
日本音楽の中で長い歴史を持つ、長唄三味線の基本的な演奏技術を習得しつつ、日本の伝統音楽の知識、日本文化の理解を深める。
折に触れ、西洋音楽との比較も行いたいと考えている。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
第１回：古典曲「供奴」二上り部分⑦ 前期の復習
第２回：古典曲「供奴」二上り部分⑧ ４ページ３段目まで
第３回：古典曲「供奴」二上り部分⑨ ４ページ終わりまで
第４回：古典曲「供奴」二上り部分⑩ ８ページ終わりまで
第５回：古典曲「供奴」二上り部分⑪ 最後まで
第６回：古典曲「供奴」二上り部分⑫ 復習
第７回：古典曲「供奴」二上り部分⑬ 復習
第８回：古典曲「供奴」本調子部分① １ページ終わりまで
第９回：古典曲「供奴」本調子部分② ２ページ終わりまで
第10回：古典曲「供奴」本調子部分③ ４ページ１段目まで
第11回：古典曲「供奴」本調子部分④ 最後まで
第12回：古典曲「供奴」本調子部分⑤ 替手・唄
第13回：古典曲「供奴」本調子部分⑥ 復習・合奏
第14回：古典曲「供奴」本調子部分⑦ 復習・合奏
第15回：まとめ◆準備学習の内容◆
授業時、スムーズに進行できるよう、復習・予習をすることが望ましい。
◆成績評価の方法◆
試験は行わない。
習得への積極性を重視する。
必要に応じてレポートの提出等も行う。
授業内の実技に対しては、必要に応じてフィードバックを行います。
◆教科書（使用テキスト）◆
必要に応じて、講師が準備し配布する。
◆参考図書◆◆留意事項◆
三味線は大学の楽器を貸与する。
毎年履修希望者が定員を上回るので、オリエンテーション期間にガイダンスを行う。
履修希望者は必ず出席すること。
ガイダンス日は告知する。
実技授業であるため、必ず前期の授業も履修すること。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CEP017N
日本伝統音楽表現（三味線）Ⅱ
初級三味線
今藤 政子
1年,2年
三弄筵
火２
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０２
後期
1単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
日本音楽の中で長い歴史を持つ、長唄三味線の基本的な演奏技術を習得しつつ、日本の伝統音楽の知識、日本文化の理解を深める。
折に触れ、西洋音楽との比較も行いたいと考えている。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
第１回：古典曲「供奴」二上り部分⑦ 前期の復習
第２回：古典曲「供奴」二上り部分⑧ ４ページ３段目まで
第３回：古典曲「供奴」二上り部分⑨ ４ページ終わりまで
第４回：古典曲「供奴」二上り部分⑩ ８ページ終わりまで
第５回：古典曲「供奴」二上り部分⑪ 最後まで
第６回：古典曲「供奴」二上り部分⑫ 復習
第７回：古典曲「供奴」二上り部分⑬ 復習
第８回：古典曲「供奴」本調子部分① １ページ終わりまで
第９回：古典曲「供奴」本調子部分② ２ページ終わりまで
第10回：古典曲「供奴」本調子部分③ ４ページ１段目まで
第11回：古典曲「供奴」本調子部分④ 最後まで
第12回：古典曲「供奴」本調子部分⑤ 替手・唄
第13回：古典曲「供奴」本調子部分⑥ 復習・合奏
第14回：古典曲「供奴」本調子部分⑦ 復習・合奏
第15回：まとめ◆準備学習の内容◆
授業時、スムーズに進行できるよう、復習・予習をすることが望ましい。
◆成績評価の方法◆
試験は行わない。
習得への積極性を重視する。
必要に応じてレポートの提出等も行う。
授業内の実技に対しては、必要に応じてフィードバックを行います。
◆教科書（使用テキスト）◆
必要に応じて、講師が準備し配布する。
◆参考図書◆◆留意事項◆
三味線は大学の楽器を貸与する。
毎年履修希望者が定員を上回るので、オリエンテーション期間にガイダンスを行う。
履修希望者は必ず出席すること。
ガイダンス日は告知する。
実技授業であるため、必ず前期の授業も履修すること。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CEP017N
日本伝統音楽表現（三味線）Ⅱ
初級三味線
今藤 長龍郎1年,2年
三弄筵木１
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０３
後期
1単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
日本音楽の中で、長い歴史を持つ長唄三味線の基本的な演奏技術を習得しつつ、日本の伝統音楽の知識、日本文化の理解を深める。
折に触れ、西洋音楽との比較も行う。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
第１回 Ⅰ授業の確認
第２回 課題曲「供奴」(③ページ)音の確認と演奏上のポイント
第３回 課題曲「供奴」(④ページ)音の確認と演奏上のポイント
第４回 課題曲「供奴」(①～④ページ)テンポのつながりを踏まえ仕上げ
第５回 課題曲「供奴」(⑧ページ)音の確認と演奏上のポイント(⑤～⑦ページは調弦が違うため、①～④ページと同じ調弦の⑧⑨ページを先に行う)
第６回 課題曲「供奴」(⑨ページ)音の確認と演奏上のポイント
第７回 課題曲「供奴」(①～④ページ、⑧⑨ページ)楽曲の背景、仕上げ
第８回 課題曲「供奴」(⑤ページ)音の確認と演奏上のポイント
第９回 課題曲「供奴」(⑥ページ)音の確認と演奏上のポイント
第10回 課題曲「供奴」(⑦ページ)音の確認と演奏上のポイント
第11回 課題曲「供奴」(⑤～⑦ページ)楽曲の背景、仕上げ
第12回 課題曲「供奴」の唄(⑥ページ)音の確認と演奏上のポイント
第13回 課題曲「供奴」の唄(⑦ページ)音の確認と演奏上のポイント
第14回 課題曲「供奴」の唄(⑥⑦ページ通して)唄と三味線との関わり方・唄う際使用する扇子の持ち方、仕上げ
第15回 課題曲「供奴」の唄・三味線(⑥⑦ページ)学生のみで唄・三味線に分かれて合奏・仕上げ、授業総括(状況により変更の場合あり)◆準備学習の内容◆
授業時、スムーズに進行できるよう、復習・予習を行うことが望ましい。
◆成績評価の方法◆
試験は行わない。
習得への積極性を重視する。
必要に応じてレポートの提出等も行う。
授業内の実技に対しては、必要に応じてフィードバックを行います。
◆教科書（使用テキスト）◆
使用時には講師が適宜準備する。
◆参考図書◆
特になし。
◆留意事項◆

三味線は大学の楽器を貸与する。
毎年履修希望者が定員を上回るので、オリエンテーション期間にガイダンスを行う。
履修希望者は必ず出席すること。
ガイダンス日は告知する。
後期のみの受講は実技授業であるため、必ず前期の授業も履修すること。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CEP017N
日本伝統音楽表現（三味線）Ⅱ
初級三味線
今藤 長龍郎1年,2年
三弄筵木２
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０４
後期
1単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
日本音楽の中で、長い歴史を持つ長唄三味線の基本的な演奏技術を習得しつつ、日本の伝統音楽の知識、日本文化の理解を深める。
折に触れ、西洋音楽との比較も行う。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
第１回 Ⅰ授業の確認
第２回 課題曲「供奴」(③ページ)音の確認と演奏上のポイント
第３回 課題曲「供奴」(④ページ)音の確認と演奏上のポイント
第４回 課題曲「供奴」(①～④ページ)テンポのつながりを踏まえ仕上げ
第５回 課題曲「供奴」(⑧ページ)音の確認と演奏上のポイント(⑤～⑦ページは調弦が違うため、①～④ページと同じ調弦の⑧⑨ページを先に行う)
第６回 課題曲「供奴」(⑨ページ)音の確認と演奏上のポイント
第７回 課題曲「供奴」(①～④ページ、⑧⑨ページ)楽曲の背景、仕上げ
第８回 課題曲「供奴」(⑤ページ)音の確認と演奏上のポイント
第９回 課題曲「供奴」(⑥ページ)音の確認と演奏上のポイント
第10回 課題曲「供奴」(⑦ページ)音の確認と演奏上のポイント
第11回 課題曲「供奴」(⑤～⑦ページ)楽曲の背景、仕上げ
第12回 課題曲「供奴」の唄(⑥ページ)音の確認と演奏上のポイント
第13回 課題曲「供奴」の唄(⑦ページ)音の確認と演奏上のポイント
第14回 課題曲「供奴」の唄(⑥⑦ページ通して)唄と三味線との関わり方・唄う際使用する扇子の持ち方、仕上げ
第15回 課題曲「供奴」の唄・三味線(⑥⑦ページ)学生のみで唄・三味線に分かれて合奏・仕上げ、授業総括(状況により変更の場合あり)◆準備学習の内容◆
授業時、スムーズに進行できるよう、復習・予習を行うことが望ましい。
◆成績評価の方法◆
試験は行わない。
習得への積極性を重視する。
必要に応じてレポートの提出等も行う。
授業内の実技に対しては、必要に応じてフィードバックを行います。
◆教科書（使用テキスト）◆
使用時には講師が適宜準備する。
◆参考図書◆
特になし。
◆留意事項◆

三味線は大学の楽器を貸与する。
毎年履修希望者が定員を上回るので、オリエンテーション期間にガイダンスを行う。
履修希望者は必ず出席すること。
ガイダンス日は告知する。
後期のみの受講は実技授業であるため、必ず前期の授業も履修すること。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CEP021N
日本伝統音楽表現（三味線）Ⅲ
中級三味線
今藤 長龍郎2年,3年
三弄筵木３
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
1単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
初級で習得した演奏技術をさらに拡大し、より一層の技術や知識の習得を目指す。
◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
第1回 ガイダンスおよび調弦・奏法の復習
第2回 課題曲「松の緑」(前半) 音の確認と演奏上のポイント
第3回 課題曲「松の緑」(中半) 音の確認と演奏上のポイント
第4回 課題曲「松の緑」(後半) 音の確認と演奏上のポイント
第5回 課題曲「松の緑」(通して)楽曲の背景・仕上げ
第6回 課題曲「鞍馬山」(1ページ) 音の確認と演奏上のポイント
第7回 課題曲「鞍馬山」(1・2ページ) 音の確認と演奏上のポイント
第8回 課題曲「鞍馬山」(1~3ページ) 音の確認と演奏上のポイント
第9回 課題曲「鞍馬山」(1~3ページ) 唄との関連性を踏まえたうえで実技を行う
第10回 課題曲「鞍馬山」(4ページ) 音の確認と演奏上のポイント
第11回 課題曲「鞍馬山」(4~5ページ) 音の確認と演奏上のポイント
第12回 課題曲「鞍馬山」(4~6ページ) 音の確認と演奏上のポイント
第13回 課題曲「鞍馬山」(6ページ) 少人数に分けて個々のレベルアップをはかる
第14回 課題曲「鞍馬山」(1~6ページ) 演奏上の工夫
第15回 14回に渡った音楽表現Ⅲのまとめ(状況により変更の場合あり)◆準備学習の内容◆
授業前に演奏する曲を、復習・予習しておくこと。
◆成績評価の方法◆
授業に取り組む姿勢、表現力や技術力を総合的に判断し評価する。
授業内の実技に対しては、必要に応じてフィードバックを行います。
◆教科書（使用テキスト）◆
使用時には講師が適宜準備する。
◆参考図書◆
特になし。
◆留意事項◆
上記第1回から第15回の授業内容及び計画は一例である。
履修者のレベルに応じて課題曲・進め方等は異なる場合がある。
その点に関しては、第1回目のガイダンスでよく確認をすること。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CEP021N
日本伝統音楽表現（三味線）Ⅲ
中級三味線
今藤 政子
2年,3年
三弄筵
火３
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０２
前期
1単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
初級で習得した演奏技術を踏まえ、さらなる技術や知識の向上を目指す。
◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
第１回：古典曲「都鳥」① １ページ終わりまで
第２回：古典曲「都鳥」② ６ページ１段目まで
第３回：古典曲「都鳥」③ ６ページ４段目まで
第４回：古典曲「都鳥」④ 替手・合奏
第５回：古典曲「花見踊」① １ページ５段目まで
第６回：古典曲「花見踊」② ３ページ７段目まで
第７回：古典曲「花見踊」③ ６ページ終わりまで
第８回：古典曲「花見踊」④ ここまでの復習
第９回：古典曲「花見踊」⑤ ７ページ５段目まで
第10回：古典曲「花見踊」⑥ ８ページ２段目まで
第11回：古典曲「花見踊」⑦ ８ページ７段目まで
第12回：古典曲「花見踊」⑧ ここまでの復習
第13回：古典曲「花見踊」⑨ 10ページ３段目まで
第14回：古典曲「花見踊」⑩ ここまでの復習
第15回：まとめ◆準備学習の内容◆
授業時、スムーズに進行できるよう、復習・予習をすることが望ましい。
◆成績評価の方法◆
試験は行わない。
習得への積極性を重視する。
必要に応じてレポートの提出等も行う。
授業内の実技に対しては、必要に応じてフィードバックを行います。
◆教科書（使用テキスト）◆
必要に応じて、講師が準備し配布する。
◆参考図書◆◆留意事項◆
三味線は大学の楽器を貸与する。
オリエンテーション期間にガイダンスを行うので、履修希望者は必ず出席すること。
ガイダンス日は告知する。
授業への積極的参加を希望する。
なお、年度により適切な曲を選択するので、曲目を変更することもあり得る。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CEP025N
日本伝統音楽表現（三味線）Ⅳ
中級三味線
今藤 長龍郎2年,3年
三弄筵木３
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
1単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
初級で習得した演奏技術をさらに拡大し、より一層の技術や知識の習得を目指す。
◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
第1回 ガイダンスおよび音楽表現Ⅲの復習
第2回 課題曲「鞍馬山」(7ページ) 音の確認と演奏上のポイント
第3回 課題曲「鞍馬山」(7・8ページ) 音の確認と演奏上のポイント
第4回 課題曲「鞍馬山」(7~9ページ) 音の確認と演奏上のポイント
第5回 課題曲「鞍馬山」個々のレベルを踏まえ、ソロ演奏部分の選定
第6回 課題曲「鞍馬山」全体を通して曲の完成度を高める
第7回 課題曲「鞍馬山」一曲を総合的に、表現力を高めながら演奏する
第8回 課題曲「勧進帳」より滝流し合方(第1回目)音の確認と演奏上のポイント
第9回 課題曲「勧進帳」より滝流し合方(第2回目)正確な音程の習得
第10回 課題曲「勧進帳」より滝流し合方(第3回目)スムーズなスクイ・ハジキを習得したうえで、テンポアップをはかる
第11回 課題曲「勧進帳」三段目合方より段切まで(第1回目)音の確認と演奏上のポイント
第12回 課題曲「勧進帳」三段目合方より段切まで(第2回目)楽曲の解説と理解
第13回 課題曲「勧進帳」三段目合方より段切まで(第3回目)演奏上の工夫
第14回 課題曲「勧進帳」第8回目からの課題曲全体を通して第15回 14回に渡った音楽表現Ⅳのまとめ(状況により変更の場合あり)◆準備学習の内容◆
授業前に演奏する曲を、復習・予習しておくこと。
◆成績評価の方法◆
授業に取り組む姿勢、表現力や技術力を総合的に判断し評価する。
授業内の実技に対しては、必要に応じてフィードバックを行います。
◆教科書（使用テキスト）◆
使用時には講師が適宜準備する。
◆参考図書◆
特になし。
◆留意事項◆
上記第1回から第15回の授業内容及び計画は一例である。
履修者のレベルに応じて課題曲・進め方等は異なる場合がある。
その点に関しては、第1回目のガイダンスでよく確認をすること。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CEP025N
日本伝統音楽表現（三味線）Ⅳ
中級三味線
今藤 政子
2年,3年
三弄筵
火３
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０２
後期
1単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
初級で習得した演奏技術を踏まえ、さらなる技術や知識の向上を目指す。
◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
第１回：古典曲「花見踊」⑪ 前期の復習
第２回：古典曲「花見踊」⑫ 10ページ８段目まで
第３回：古典曲「花見踊」⑬ 最後まで
第４回：古典曲「花見踊」⑭ 復習
第５回：古典曲「花見踊」⑮ 替手・掛け声
第６回：古典曲「花見踊」⑯ 復習・合奏
第７回：古典曲「花見踊」⑰ 復習・合奏
第８回：古典曲「勧進帳」より滝流しの合方① １ページ７段目まで
第９回：古典曲「勧進帳」より滝流しの合方② ２ページ２段目まで
第10回：古典曲「勧進帳」より滝流しの合方③ ２ページ終わりまで
第11回：古典曲「勧進帳」より滝流しの合方④ ここまでの復習
第12回：古典曲「勧進帳」より滝流しの合方⑤ ３ページ５段目まで
第13回：古典曲「勧進帳」より滝流しの合方⑥ 復習
第14回：古典曲「勧進帳」より滝流しの合方⑦ 復習
第15回：まとめ◆準備学習の内容◆
授業時、スムーズに進行できるよう、復習・予習をすることが望ましい。
◆成績評価の方法◆
試験は行わない。
習得への積極性を重視する。
必要に応じてレポートの提出等も行う。
授業内の実技に対しては、必要に応じてフィードバックを行います。
◆教科書（使用テキスト）◆
必要に応じて、講師が準備し配布する。
◆参考図書◆◆留意事項◆
三味線は大学の楽器を貸与する。
オリエンテーション期間にガイダンスを行うので、履修希望者は必ず出席すること。
ガイダンス日は告知する。
授業への積極的参加を希望する。
なお、年度により適切な曲を選択するので、曲目を変更することもあり得る。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

CEP014N
日本伝統音楽表現（雅楽）Ⅰ初級雅楽
宮田 まゆみ
クラス
開講学期
単位数

０１
前期
1単位

ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6
備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆『源氏物語』、『平家物語』など、平安・鎌倉時代文学にもさかんに登場し、皇族や貴族の管絃の遊び、舞楽として親しまれていた「雅楽」。千三百年を越える歴史をもつ雅やかな音楽を、一緒に演奏してみよう。雅楽の名曲「越天楽（えてんらく）」を通して、楽譜の読み方、唱歌（しょうが）、楽器の取扱方、演奏の基礎を学ぶ。まずは楽器の音が出せるようにする。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
日本に1200以上伝わる「雅楽」の実技を学ぶ。楽器は次のようなものがある。
・管楽器：笙（しょう）、篳篥（ひちりき）、龍笛（りゅうてき）・絃楽器：琵琶（びわ）、箏（こと）
・打楽器：鞨皷（かっこ）、太皷（たいこ）、鉦皷（しょうこ）
履修者は主楽器として管楽器から一つ選択し、また希望があれば副楽器として絃楽器の一つ、または打楽器（三種とも）を選んで実習する。笙
と打楽器は宮田まゆみ招聘教授が指導する。
＜前期＞主楽器のみ（笙）履修曲：越天楽 五常楽急（ごしょうらくのきゅう）
１．越天楽の唱歌と笙の合竹（和音）２．笙の十一種の合竹をおぼえる 楽器の扱い方
３．楽器に慣れる（１）「吹く・吸う」の呼吸の練習
４．楽器に慣れる（２）楽器の運指法
５．越天楽の演奏法（１）一行目
６．越天楽の演奏法（２）二行目
７．越天楽の演奏法（３）三行目
８．越天楽合奏
９．五常楽急の唱歌 五常楽急の演奏法（１）一、二行目
１０．五常楽急の演奏法（２）三、四行目
１１．五常楽急の演奏法（３）合奏
１２．越天楽・五常楽急の合奏（１）１３．唱歌・楽器運指法・演奏法の確認
１４．越天楽・五常楽急の合奏（２）暗譜を目標
１５．まとめ
授業各回はそれ以前に習得したものの復習を適宜挿入する。「合奏」と記されている以外は各管楽器の分奏とする。

◆準備学習の内容◆
履修中の曲の、唱歌（しょうが）の練習と暗記、楽器練習を行うこと。
特に唱歌は、楽器の準備をする時間が取れないときでも日常的に手軽に行える上、歌うことで楽器演奏が飛躍的に上達するので必ず行なう。

◆成績評価の方法◆
習得への積極性を重視し、適宜講評する。
前期末に実技試験を行う。
授業内の実技に対しては必要に応じてフィードバックを行います。
◆教科書（使用テキスト）◆

授業の都度、楽譜プリントを配付する。
◆参考図書◆◆留意事項◆
前期・後期続けて履修すること。
笙は楽器室保管の楽器を貸与する。
４月上旬に雅楽全体で合同（笙・篳篥・龍笛・琵琶・箏・打楽器）のガイダンスを行うので受講希望者は必ず出席すること。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

CEP014N
日本伝統音楽表現（雅楽）Ⅰ
初級雅楽
越後 眞美
クラス
開講学期
単位数

０１
前期
1単位

ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6
備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆『源氏物語』、『平家物語』など、平安・鎌倉時代文学にもさかんに登場し、皇族や貴族の管絃の遊び、舞楽として親しまれていた「雅楽」。千三百年を越える歴史をもつ雅やかな音楽を、一緒に演奏してみよう。雅楽の名曲「越天楽（えてんらく）」を通して、楽譜の読み方、唱歌（しょうが）、楽器の取扱方、演奏の基礎を学ぶ。まずは楽器の音が出せるようにする。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
日本に1200以上伝わる「雅楽」の実技を学ぶ。次のような楽器を用いる。
・管楽器： 笙（しょう）、篳篥（ひちりき）、龍笛（りゅうてき）・絃楽器：琵琶（びわ）、箏（こと）
・打楽器：鞨皷（かっこ）、太皷（たいこ）、鉦皷（しょうこ）
履修者は主楽器として管楽器から一つ選択し、また希望があれば副楽器として絃楽器の一つ、または打楽器（三種とも）を選んで実習する。龍
笛と琵琶は越後眞美が担当する。
＜前期＞主楽器のみ（龍笛）履修曲：越天楽 五常楽急（ごしょうらくのきゅう）
１．越天楽の唱歌 一行目
２．越天楽の唱歌 二、三行目
３．楽器の扱い方
４．楽器に慣れる 楽器の運指法
５．越天楽の演奏法（１）一行目
６．越天楽の演奏法（２）二行目
７．越天楽の演奏法（３）三行目
８．越天楽合奏
９．五常楽急の唱歌 五常楽急の演奏法（１）一、二行目
１０．五常楽急の演奏法（２）三、四行目
１１．五常楽急の演奏法（３）合奏
１２．越天楽・五常楽急の合奏（１）１３．唱歌・楽器運指法、演奏法の確認
１４．越天楽・五常楽急の合奏（２）暗譜を目標
１５．まとめ
授業各回はそれ以前に習得したものの復習を適宜挿入する。「合奏」と記されている以外は各管楽器の分奏とする。

◆準備学習の内容◆
履修中の曲の、唱歌（しょうが）の練習と暗記、楽器練習を行うこと。
特に唱歌は、楽器の準備をする時間が取れないときでも日常的に手軽に行える上、歌うことで楽器演奏が飛躍的に上達するので必ず行なう。

◆成績評価の方法◆
習得への積極性を重視し、適宜講評する。
前期末に実技試験を行う。
授業内の実技に対しては必要に応じてフィードバックを行います。
◆教科書（使用テキスト）◆

授業の都度、楽譜プリントを配付する。
◆参考図書◆◆留意事項◆
前期・後期続けて履修すること。
龍笛受講者には龍笛（プラスティック製・消費税込み５４００円）を購入してもらう。
４月上旬に雅楽全体で合同（笙・篳篥・龍笛・琵琶・箏・打楽器）のガイダンスを行うので受講希望者は必ず出席すること。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

CEP014N
日本伝統音楽表現（雅楽）Ⅰ
初級雅楽
中村 仁美
クラス
開講学期
単位数

０１
前期
1単位

ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6
備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆『源氏物語』、『平家物語』など、平安・鎌倉時代文学にもさかんに登場し、皇族や貴族の管絃の遊び、舞楽として親しまれていた「雅楽」。千三百年を越える歴史をもつ雅やかな音楽を、一緒に演奏してみよう。雅楽の名曲「越天楽（えてんらく）」を通して、楽譜の読み方、唱歌（しょうが）、楽器の取扱方、演奏の基礎を学ぶ。まずは楽器の音が出せるようにする。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
日本に1200以上伝わる「雅楽」の実技を学ぶ。次のような楽器を用いる。
・管楽器：笙（しょう）、篳篥（ひちりき）、龍笛（りゅうてき）・絃楽器：琵琶（びわ）、箏（こと）
・打楽器：鞨皷（かっこ）、太皷（たいこ）、鉦皷（しょうこ）
履修者は主楽器として管楽器から一つ選択し、また希望があれば副楽器として絃楽器の一つ、または打楽器（三種とも）を選んで実習する。篳
篥と箏は中村仁美が担当する。
＜前期＞主楽器のみ（篳篥）履修曲：越天楽 五常楽急（ごしょうらくのきゅう）
１．越天楽の唱歌 一行目
２．越天楽の唱歌 二、三行目
３．楽器の扱い方
４．楽器に慣れる 楽器の運指法
５．越天楽の演奏法（１）一行目
６．越天楽の演奏法（２）二行目
７．越天楽の演奏法（３）三行目
８．越天楽合奏
９．五常楽急の唱歌 五常楽急の演奏法（１）一、二行目
１０．五常楽急の演奏法（２）三、四行目
１１．五常楽急の演奏法（３）合奏
１２．越天楽・五常楽急の合奏（１）１３．唱歌・楽器運指法・演奏法の確認
１４．越天楽・五常楽急の合奏（２）暗譜を目標
１５．まとめ
授業各回はそれ以前に習得したものの復習を適宜挿入する。「合奏」と記されている以外は各管楽器の分奏とする。

◆準備学習の内容◆
履修中の曲の、唱歌（しょうが）の練習と暗記、楽器練習を行うこと。
特に唱歌は、楽器の準備をする時間が取れないときでも日常的に手軽に行える上、歌うことで楽器演奏が飛躍的に上達するので必ず行なう。

◆成績評価の方法◆
習得への積極性を重視し、適宜講評する。
前期末に実技試験を行う。
授業内の実技に対しては必要に応じてフィードバックを行います。
◆教科書（使用テキスト）◆

授業の都度、楽譜プリントを配付する。
◆参考図書◆◆留意事項◆
前期・後期続けて履修すること。
篳篥受講者には篳篥（プラスティック製）とリードを購入してもらう。（篳篥とリードで消費税込み６４００円）
４月上旬に雅楽全体で合同（笙・篳篥・龍笛・琵琶・箏・打楽器）のガイダンスを行うので受講希望者は必ず出席すること。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

CEP018N
日本伝統音楽表現（雅楽）Ⅱ初級雅楽
宮田 まゆみ
クラス
開講学期
単位数

０１
後期
1単位

ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6
備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
前期の基礎訓練に基づいて、平調の様々な曲を合奏する。また双調/酒胡子を学ぶことによって調の違いを味わう。希望者は副楽器を学ぶ。
主楽器・副楽器を合奏し、最後に全楽器の合奏を学ぶ。歌ものの「朗詠」を学び雅楽の多様な面を知る。

◆授業形態◆
対面・オンライン併用◆授業内容・計画◆「日本伝統音楽表現 I 初級雅楽」をすでに履修した学生及びそれと同等の知識と技術を有する学生を対象とする。笙と打楽器は宮田まゆみ
招聘教授が指導する。
＜後期＞主楽器（笙）＋副楽器（打楽器）履修曲：平調 /越天楽 五常楽急 陪臚（ばいろ）鷄徳（けいとく）
雙調 /酒胡子（しゅこうし）
朗詠 /嘉辰（かしん）
雅楽特有の音楽の流れを身に付けるために、履修曲の唱歌はなるべく暗譜する。
１．前期の復習 越天楽・五常楽急の合奏
２．琵琶・箏・打楽器の体験
３．陪臚の唱歌・陪臚の演奏法（１）太鼓八まで
４．陪臚の演奏法（２）全曲
５．越天楽・五常楽急・陪臚の合奏
６．朗詠/嘉辰 双調/酒胡子の唱歌
７．双調/酒胡子の演奏法（１）三行目まで
８．双調/酒胡子の演奏法（２）全曲
９．越天楽・五常楽急・陪臚・双調/酒胡子の合奏 朗詠/嘉辰
１０．鶏徳の唱歌・鶏徳の演奏法（１）二行目まで
１１．鶏徳の演奏法（２）全曲
１２．鶏徳の演奏法（３）合奏
１３．演奏法の基礎を確認
１４．初級履修曲の合奏 越天楽 五常楽急 陪臚 鶏徳、朗詠/嘉辰、双調/酒胡子 など
１５．まとめ
授業各回はそれ以前に習得した曲の復習を適宜挿入する。「合奏」と記されている以外は各管楽器の分奏とする。

◆準備学習の内容◆
履修中の曲の、唱歌（しょうが）の練習と暗記、楽器練習を行うこと。
特に唱歌は、楽器の準備をする時間が取れないときでも日常的に手軽に行える上、歌うことで楽器演奏が飛躍的に上達するので必ず行なう。

◆成績評価の方法◆
習得への積極性を重視し、適宜講評する。
後期末に実技試験を行う。
授業内の実技に対しては必要に応じてフィードバックを行います。
◆教科書（使用テキスト）◆

授業の都度、楽譜プリントを配付する。
◆参考図書◆◆留意事項◆
前期・後期続けて履修すること。
受講希望者は４月のガイダンスに出席すること。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

CEP018N
日本伝統音楽表現（雅楽）Ⅱ
初級雅楽
越後 眞美
クラス
開講学期
単位数

０１
後期
1単位

ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6
備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
前期の基礎訓練に基づいて、平調の様々な曲を合奏する。また双調/酒胡子を学ぶことによって調の違いを味わう。希望者は副楽器を学ぶ。
主楽器・副楽器を合奏し、最後に全楽器の合奏を学ぶ。歌ものの「朗詠」を学び雅楽の多様な面を知る。

◆授業形態◆
対面・オンライン併用◆授業内容・計画◆「日本伝統音楽表現I 初級雅楽」をすでに履修した学生及びそれと同等の知識と技術を有する学生を対象とする。龍笛と琵琶は越後眞美が担当する。
＜後期＞主楽器（龍笛）＋副楽器（琵琶）履修曲：平調 /越天楽 五常楽急 陪臚（ばいろ）鷄徳（けいとく）
雙調 /酒胡子（しゅこうし）
朗詠 /嘉辰（かしん）
雅楽特有の音楽の流れを身に付けるために、履修曲の唱歌はなるべく暗譜する。
１．前期の復習 越天楽・五常楽急の合奏
２．琵琶・箏・打楽器の体験
３．陪臚の唱歌・陪臚の演奏法（１）太鼓八まで
４．陪臚の演奏法（２）全曲
５．越天楽・五常楽急・陪臚の合奏
６．朗詠/嘉辰 双調/酒胡子の唱歌
７．双調/酒胡子の演奏法（１）三行目まで
８．双調/酒胡子の演奏法（２）全曲
９．越天楽・五常楽急・陪臚・双調/酒胡子の合奏 朗詠/嘉辰
１０．鶏徳の唱歌・鶏徳の演奏法（１）二行目まで
１１．鶏徳の演奏法（２）全曲
１２．鶏徳の演奏法（３）合奏
１３．演奏法の基礎を確認
１４．初級履修曲の合奏 越天楽 五常楽急 陪臚 鶏徳、朗詠/嘉辰、双調/酒胡子 など
１５．まとめ
授業各回はそれ以前に習得した曲の復習を適宜挿入する。「合奏」と記されている以外は各管楽器の分奏とする。

◆準備学習の内容◆
履修中の曲の、唱歌（しょうが）の練習と暗記、楽器練習を行うこと。
特に唱歌は、楽器の準備をする時間が取れないときでも日常的に手軽に行える上、歌うことで楽器演奏が飛躍的に上達するので必ず行なう。

◆成績評価の方法◆
習得への積極性を重視し、適宜講評する。
後期末に実技試験を行う。
授業内の実技に対しては必要に応じてフィードバックを行います。
◆教科書（使用テキスト）◆
授業の都度、楽譜プリントを配付する。

◆参考図書◆◆留意事項◆
前期・後期続けて履修すること。
受講希望者は４月のガイダンスに出席すること。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

CEP018N
日本伝統音楽表現（雅楽）Ⅱ
初級雅楽
中村 仁美
クラス
開講学期
単位数

０１
後期
1単位

ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6
備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
前期の基礎訓練に基づいて、平調の様々な曲を合奏する。また雙調/酒胡子を学ぶことによって調の違いを味わう。希望者は副楽器を学ぶ。
主楽器・副楽器を合奏し、最後に全楽器の合奏を学ぶ。歌ものの「朗詠」を学び雅楽の多様な面を知る。

◆授業形態◆
対面・オンライン併用◆授業内容・計画◆「日本伝統音楽表現I 初級雅楽」をすでに履修した学生及びそれと同等の知識と技術を有する学生を対象とする。篳篥と箏は中村仁美が担当する。
＜後期＞主楽器（篳篥）＋副楽器（箏）履修曲：平調 /越天楽 五常楽急 陪臚（ばいろ）鷄徳（けいとく）
双調 /酒胡子（しゅこうし）
朗詠 /嘉辰（かしん）
雅楽特有の音楽の流れを身に付けるために、履修曲の唱歌はなるべく暗譜する。
１．前期の復習 越天楽・五常楽急の合奏
２．琵琶・箏・打楽器の体験
３．陪臚の唱歌・陪臚の演奏法（１）太鼓八まで
４．陪臚の演奏法（２）全曲
５．越天楽・五常楽急・陪臚の合奏
６．朗詠/嘉辰 双調/酒胡子の唱歌
７．双調/酒胡子の演奏法（１）三行目まで
８．双調/酒胡子の演奏法（２）全曲
９．越天楽・五常楽急・陪臚・双調/酒胡子の合奏 朗詠/嘉辰
１０．鶏徳の唱歌・鶏徳の演奏法（１）二行目まで
１１．鶏徳の演奏法（２）全曲
１２．鶏徳の演奏法（３）合奏
１３．演奏法の基礎を確認
１４．初級履修曲の合奏 越天楽 五常楽急 陪臚 鶏徳、朗詠/嘉辰、双調/酒胡子 など
１５．まとめ
授業各回はそれ以前に習得した曲の復習を適宜挿入する。「合奏」と記されている以外は各管楽器の分奏とする。

◆準備学習の内容◆
履修中の曲の、唱歌（しょうが）の練習と暗記、楽器練習を行うこと。
特に唱歌は、楽器の準備をする時間が取れないときでも日常的に手軽に行える上、歌うことで楽器演奏が飛躍的に上達するので必ず行なう。

◆成績評価の方法◆
習得への積極性を重視し、適宜講評する。
後期末に実技試験を行う。
授業内の実技に対しては必要に応じてフィードバックを行います。
◆教科書（使用テキスト）◆

授業の都度、楽譜プリントを配付する。
◆参考図書◆◆留意事項◆
前期・後期続けて履修すること。
受講希望者は４月のガイダンスに出席すること。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

CEP022N
日本伝統音楽表現（雅楽）Ⅲ
中級雅楽
宮田 まゆみ
クラス
開講学期
単位数

０１
前期
1単位

ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6
備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
前年度またはそれ以前において「雅楽初級」を履修した学生、及びそれと同程度の知識と技術を有する学生を対象とする。基礎知識をもとに
太食調、双調楽曲の合奏を行い、技術の向上を図る。合奏の中で他の楽器の音を聞きながら演奏できるようにする。フリーリズムの「音取」を学ぶ。
◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
笙と打楽器は宮田まゆみ招聘教授が指導する。
履修曲：平調 /音取
太食調 /音取 合歓塩 抜頭
双調 /音取 武徳楽 入破 胡飲酒破 鳥急

１．平調音取、（初級履修曲）越天楽 五常楽急 陪臚 合奏
２．平調音取 双調音取、（初級履修曲）鶏徳 酒胡子、朗詠/嘉辰 合奏
３．太食調音取 合歓塩
４．太食調音取 抜頭
５．太食調音取 合歓塩 抜頭 合奏
６．双調音取 武徳楽７．双調音取 入破８．双調音取 武徳楽 入破 合奏
９．双調音取 胡飲酒破１０．双調音取 賀殿急
１１．双調音取 胡飲酒破 賀殿急 合奏
１２．前期履修曲の合奏（１）太食調音取 合歓塩 抜頭
１３．前期履修曲の演奏法確認
１４．前期履修曲の合奏（２）双調音取 武徳楽 入破 胡飲酒破 賀殿急
１５．まとめ
授業各回はそれ以前に習得した曲の復習を適宜挿入する。「合奏」と記されている以外は各管楽器の分奏とする。
余裕のある時に以下の曲を随時履修 平調/甘州◆準備学習の内容◆
履修中の曲の、唱歌（しょうが）の練習と暗記、楽器練習を行うこと。
特に唱歌は、楽器の準備をする時間が取れないときでも日常的に手軽に行える上、歌うことで楽器演奏が飛躍的に上達するので必ず行なう。

◆成績評価の方法◆
習得への積極性を重視し、適宜講評する。
前期末に実技試験を行う。
授業内の実技に対しては必要に応じてフィードバックを行います。
◆教科書（使用テキスト）◆
授業の都度、楽譜プリントを配付する。

◆参考図書◆◆留意事項◆
前期・後期続けて履修すること。
受講希望者は４月のガイダンスに出席すること。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

CEP022N
日本伝統音楽表現（雅楽）Ⅲ
中級雅楽
中村 仁美
クラス
開講学期
単位数

０１
前期
1単位

ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6
１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ

備考◆授業目標◆
前年度またはそれ以前において「雅楽初級」を履修した学生、及びそれと同程度の知識と技術を有する学生を対象とする。基礎知識をもとに
太食調、双調楽曲の合奏を行い、技術の向上を図る。合奏の中で他の楽器の音の動きを聞きながら演奏できるようにする。フリ－リズムの「音取」を学ぶ。
◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
篳篥と箏は中村仁美が担当する。
履修曲：平調 /音取
太食調 /音取 合歓塩 抜頭
双調 /音取 武徳楽 入破 胡飲酒破 鳥急

１．平調音取、（初級履修曲）越天楽 五常楽急 陪臚 合奏
２．平調音取 双調音取、（初級履修曲）鶏徳 酒胡子、朗詠/嘉辰 合奏
３．太食調音取 合歓塩
４．太食調音取 抜頭
５．太食調音取 合歓塩 抜頭 合奏
６．双調音取 武徳楽７．双調音取 入破８．双調音取 武徳楽 入破 合奏
９．双調音取 胡飲酒破１０．双調音取 賀殿急
１１．双調音取 胡飲酒破 賀殿急 合奏
１２．前期履修曲の合奏（１）太食調音取 合歓塩 抜頭
１３．前期履修曲の演奏法確認
１４．前期履修曲の合奏（２）双調音取 武徳楽 入破 胡飲酒破 賀殿急
１５．まとめ
授業各回はそれ以前に習得した曲の復習を適宜挿入する。「合奏」と記されている以外は各管楽器の分奏とする。
余裕のある時に以下の曲を随時履修 平調/甘州◆準備学習の内容◆
履修中の曲の、唱歌（しょうが）の練習と暗記、楽器練習を行うこと。
特に唱歌は、楽器の準備をする時間が取れないときでも日常的に手軽に行える上、歌うことで楽器演奏が飛躍的に上達するので必ず行なう。

◆成績評価の方法◆

習得への積極性を重視し、適宜講評する。
前期末に実技試験を行う。
授業内の実技に対しては必要に応じてフィードバックを行います。
◆教科書（使用テキスト）◆
授業の都度、楽譜プリントを配付する。
◆参考図書◆◆留意事項◆
前期・後期続けて履修すること。
受講希望者は４月のガイダンスに出席すること。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

CEP022N
日本伝統音楽表現（雅楽）Ⅲ
中級雅楽
越後 眞美
クラス
開講学期
単位数

０１
前期
1単位

ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6
１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ

備考◆授業目標◆
前年度またはそれ以前において「雅楽初級」を履修した学生、及びそれと同程度の知識と技術を有する学生を対象とする。基礎知識をもとに
太食調、双調楽曲の合奏を行い、技術の向上を図る。合奏の中で他の楽器の音の動きを聞きながら演奏できるようにする。フリ－リズムの「音取」を学ぶ。
◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
龍笛と琵琶は越後眞美が担当する。
履修曲：平調 /音取
太食調 /音取 合歓塩 抜頭
双調 /音取 武徳楽 入破 胡飲酒破 鳥急

１．平調音取、（初級履修曲）越天楽 五常楽急 陪臚 合奏
２．平調音取 双調音取、（初級履修曲）鶏徳 酒胡子、朗詠/嘉辰 合奏
３．太食調音取 合歓塩
４．太食調音取 抜頭
５．太食調音取 合歓塩 抜頭 合奏
６．双調音取 武徳楽７．双調音取 入破８．双調音取 武徳楽 入破 合奏
９．双調音取 胡飲酒破１０．双調音取 賀殿急
１１．双調音取 胡飲酒破 賀殿急 合奏
１２．前期履修曲の合奏（１）太食調音取 合歓塩 抜頭
１３．前期履修曲の演奏法確認
１４．前期履修曲の合奏（２）双調音取 武徳楽 入破 胡飲酒破 賀殿急
１５．まとめ
授業各回はそれ以前に習得した曲の復習を適宜挿入する。「合奏」と記されている以外は各管楽器の分奏とする。
余裕のある時に以下の曲を随時履修 平調/甘州◆準備学習の内容◆
履修中の曲の、唱歌（しょうが）の練習と暗記、楽器練習を行うこと。
特に唱歌は、楽器の準備をする時間が取れないときでも日常的に手軽に行える上、歌うことで楽器演奏が飛躍的に上達するので必ず行なう。

◆成績評価の方法◆

習得への積極性を重視し、適宜講評する。
前期末に実技試験を行う。
授業内の実技に対しては必要に応じてフィードバックを行います。
◆教科書（使用テキスト）◆
授業の都度、楽譜プリントを配付する。
◆参考図書◆◆留意事項◆
前期・後期続けて履修すること。
受講希望者は４月のガイダンスに出席すること。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

CEP026N
日本伝統音楽表現（雅楽）Ⅳ
中級雅楽
宮田 まゆみ
クラス
開講学期
単位数

０１
後期
1単位

ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6
備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆「日本伝統音楽表現雅楽I・II・III」を履修した学生、及びそれと同程度の知識と技術を有する学生を対象とする平調、太食調、双調、壹越調と、主音の異なるさまざまな楽曲の音階や音律構造を知り、調の違いを味わう。催馬楽・朗詠など中世歌謡の歌唱法と伴奏法を学び、雅楽演奏の多様な面を知る。
◆授業形態◆
対面・オンライン併用◆授業内容・計画◆
笙と打楽器は宮田まゆみ招聘教授が指導する。
履修曲：太食調 /長慶子
平調 /林歌壹越調 /音取 酒胡子 武徳楽 陵王
催馬楽 /更衣ほか
１．（前期履修曲） 双調音取 武徳楽 入破 胡飲酒破 賀殿急 合奏
２．太食調音取 長慶子
３．太食調音取 長慶子、（前期履修曲）合歓塩、抜頭 合奏
４．平調音取 林歌
５．催馬楽/更衣
６．平調音取 林歌 催馬楽/更衣 合奏
７．壹越調/陵王８．壹越調/陵王 合奏
９．壹越調音取 酒胡子
１０．壹越調音取 武徳楽１１．壹越調音取 酒胡子 武徳楽 合奏
１２．後期履修曲の合奏（１）太食調音取 長慶子、平調音取 林歌、催馬楽/更衣など
１３．後期履修曲の演奏法確認
１４．後期履修曲の合奏（２）壹越調音取 酒胡子 武徳楽、陵王など
１５．まとめ
授業各回はそれ以前に習得した曲の復習を適宜挿入する。「合奏」と記されている以外は各管楽器の分奏とする。

◆準備学習の内容◆
履修中の曲の、唱歌（しょうが）の練習と暗記、楽器練習を行うこと。
特に唱歌は、楽器の準備をする時間が取れないときでも日常的に手軽に行える上、歌うことで楽器演奏が飛躍的に上達するので必ず行なう。

◆成績評価の方法◆
習得への積極性を重視し、適宜講評する。
後期末に実技試験を行う。
授業内の実技に対しては必要に応じてフィードバックを行います。
◆教科書（使用テキスト）◆
授業の都度、楽譜プリントを配付する。

◆参考図書◆◆留意事項◆
前期・後期続けて履修すること。
受講希望者は４月のガイダンスに出席すること。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

CEP026N
日本伝統音楽表現（雅楽）Ⅳ
中級雅楽
中村 仁美
クラス
開講学期
単位数

０１
後期
1単位

ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6
備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆「日本伝統音楽表現雅楽I・II・III」を履修した学生、及びそれと同程度の知識と技術を有する学生を対象とする平調、太食調、双調、壹越調と、主音の異なるさまざまな楽曲の音階や音律構造を知り、調の違いを味わう。催馬楽・朗詠など中世歌謡の歌唱法と伴奏法を学び、雅楽演奏の多様な面を知る。
◆授業形態◆
対面・オンライン併用◆授業内容・計画◆
篳篥と箏は中村仁美が担当する。
履修曲：太食調 /長慶子
平調 /林歌壹越調 /音取 酒胡子 武徳楽 陵王
催馬楽 /更衣ほか
１．（前期履修曲） 双調音取 武徳楽 入破 胡飲酒破 賀殿急 合奏
２．太食調音取 長慶子
３．太食調音取 長慶子、（前期履修曲）合歓塩、抜頭 合奏
４．平調音取 林歌
５．催馬楽/更衣
６．平調音取 林歌 催馬楽/更衣 合奏
７．壹越調/陵王８．壹越調/陵王 合奏
９．壹越調音取 酒胡子
１０．壹越調音取 武徳楽１１．壹越調音取 酒胡子 武徳楽 合奏
１２．後期履修曲の合奏（１）太食調音取 長慶子、平調音取 林歌、催馬楽/更衣など
１３．後期履修曲の演奏法確認
１４．後期履修曲の合奏（２）壹越調音取 酒胡子 武徳楽、陵王など
１５．まとめ
授業各回はそれ以前に習得した曲の復習を適宜挿入する。「合奏」と記されている以外は各管楽器の分奏とする。

◆準備学習の内容◆
履修中の曲の、唱歌（しょうが）の練習と暗記、楽器練習を行うこと。
特に唱歌は、楽器の準備をする時間が取れないときでも日常的に手軽に行える上、歌うことで楽器演奏が飛躍的に上達するので必ず行なう。

◆成績評価の方法◆
習得への積極性を重視し、適宜講評する。
後期末に実技試験を行う。
授業内の実技に対しては必要に応じてフィードバックを行います。
◆教科書（使用テキスト）◆
授業の都度、楽譜プリントを配付する。

◆参考図書◆◆留意事項◆
前期・後期続けて履修すること。
受講希望者は４月のガイダンスに出席すること。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

CEP026N
日本伝統音楽表現（雅楽）Ⅳ
中級雅楽
越後 眞美
クラス
開講学期
単位数

０１
後期
1単位

ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6
備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆「日本伝統音楽表現雅楽I・II・III」を履修した学生、及びそれと同程度の知識と技術を有する学生を対象とする平調、太食調、双調、壹越調と、主音の異なるさまざまな楽曲の音階や音律構造を知り、調の違いを味わう。催馬楽・朗詠など中世歌謡の歌唱法と伴奏法を学び、雅楽演奏の多様な面を知る。
◆授業形態◆
対面・オンライン併用◆授業内容・計画◆
龍笛と琵琶は越後眞美が担当する。
履修曲：太食調 /長慶子
平調 /林歌壹越調 /音取 酒胡子 武徳楽 陵王
催馬楽 /更衣ほか
１．（前期履修曲） 双調音取 武徳楽 入破 胡飲酒破 賀殿急 合奏
２．太食調音取 長慶子
３．太食調音取 長慶子、（前期履修曲）合歓塩、抜頭 合奏
４．平調音取 林歌
５．催馬楽/更衣
６．平調音取 林歌 催馬楽/更衣 合奏
７．壹越調/陵王８．壹越調/陵王 合奏
９．壹越調音取 酒胡子
１０．壹越調音取 武徳楽１１．壹越調音取 酒胡子 武徳楽 合奏
１２．後期履修曲の合奏（１）太食調音取 長慶子、平調音取 林歌、催馬楽/更衣など
１３．後期履修曲の演奏法確認
１４．後期履修曲の合奏（２）壹越調音取 酒胡子 武徳楽、陵王など
１５．まとめ
授業各回はそれ以前に習得した曲の復習を適宜挿入する。「合奏」と記されている以外は各管楽器の分奏とする。

◆準備学習の内容◆
履修中の曲の、唱歌（しょうが）の練習と暗記、楽器練習を行うこと。
特に唱歌は、楽器の準備をする時間が取れないときでも日常的に手軽に行える上、歌うことで楽器演奏が飛躍的に上達するので必ず行なう。

◆成績評価の方法◆
習得への積極性を重視。
後期末に実技試験を行う。
授業内の実技に対しては必要に応じてフィードバックを行います。
◆教科書（使用テキスト）◆
授業の都度、楽譜プリントを配付する。

◆参考図書◆◆留意事項◆
前期・後期続けて履修すること。
受講希望者は４月のガイダンスに出席すること。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CEP015N
日本伝統音楽表現（箏）Ⅰ初級箏
滝田 美智子
1年,2年
三弄筵
月３
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
1単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
現在、教育現場で邦楽が重要視されています。邦楽に初めて接する小・中学生および高校生に対して、楽器の歴史、基本的な奏法を正しく指導することが求められます。それ以上に、正しい調絃で(最も重要)実際に演奏を聴かせて、邦楽を身近に感じ、また、興味を持つように指導をして欲しいと思います。箏の授業を受講することによって、洋楽と邦楽の共通点、相違点の発見を期待すると共に、各学生が専攻する楽器に向き合う姿勢で邦楽と接することが出来ることを目標とします。教育現場に限らず、邦楽を学ぶことによって、各々の学生が専攻する分野にも良い影響があることと思います。

◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆
履修生の習熟度等に応じて、適宜授業内容を変更することがあります。
１：ガイダンス
２：『さくら』を弾く。日本音階に慣れる。箏の歴史について。
３：平調子の調絃 (調絃は演奏以前に非常に重要)、箏の歴史について。
４：基本奏法右手 (箏の"手"を覚える)[テキスト106p～108P]
５：基本奏法右手 [テキスト108p～113p]
６：基本奏法右手 [テキスト114p～117p]
７：基本奏法左手 [テキスト118p～121p]
８：基本奏法まとめ
９：教則本より『さくら変奏曲Ⅱ』前半
10：『さくら変奏曲Ⅱ』後半
11：『さくら変奏曲Ⅱ』全曲
12：『さくら変奏曲Ⅱ』全曲仕上げ
13：『さくら変奏曲Ⅱ』曲の流れを自身で考え、演奏する。
14：『さくら変奏曲Ⅱ』演奏を発表。
15：まとめと評価◆準備学習の内容◆
楽器の知識と実技の二つを身に付ける目的なので、各回の授業内容を理解していく積み重ねです。
教則本に沿って、各回授業の復習を必ずすること。
提示する次週の課題を読んで、出来る限り理解してくること。
◆成績評価の方法◆
平常の授業への取り組みにより評価する。(実技のため、遅刻・早退厳禁)
前期最終授業内での実技発表によって加点の可能性あり。(減点なし)
授業内の実技に対しては必要に応じてフィードバックを行います。
◆教科書（使用テキスト）◆
・『和楽器教本 箏』[滝田美智子著／株式会社アイエイジー]（初回授業時に販売)
・その他はプリントにて随時配布◆参考図書◆

◆留意事項◆
箏爪の購入＊４月の教科書販売期間に売店で必ず購入すること。
（教務課より指示あり，必ず個人所有のこと)
テキストの購入＊初回授業時に販売。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CEP015N
日本伝統音楽表現（箏）Ⅰ初級箏
滝田 美智子
1年,2年
三弄筵
月４
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０２
前期
1単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
現在、教育現場で邦楽が重要視されています。邦楽に初めて接する小・中学生および高校生に対して、楽器の歴史、基本的な奏法を正しく指導することが求められます。それ以上に、正しい調絃で(最も重要)実際に演奏を聴かせて、邦楽を身近に感じ、また、興味を持つように指導をして欲しいと思います。箏の授業を受講することによって、洋楽と邦楽の共通点、相違点の発見を期待すると共に、各学生が専攻する楽器に向き合う姿勢で邦楽と接することが出来ることを目標とします。教育現場に限らず、邦楽を学ぶことによって、各々の学生が専攻する分野にも良い影響があることと思います。

◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆
履修生の習熟度等に応じて、適宜授業内容を変更することがあります。
１：ガイダンス
２：『さくら』を弾く。日本音階に慣れる。箏の歴史について。
３：平調子の調絃 (調絃は演奏以前に非常に重要)、箏の歴史について。
４：基本奏法右手 (箏の"手"を覚える)[テキスト106p～108P]
５：基本奏法右手 [テキスト108p～113p]
６：基本奏法右手 [テキスト114p～117p]
７：基本奏法左手 [テキスト118p～121p]
８：基本奏法まとめ
９：教則本より『さくら変奏曲Ⅱ』前半
10：『さくら変奏曲Ⅱ』後半
11：『さくら変奏曲Ⅱ』全曲
12：『さくら変奏曲Ⅱ』全曲仕上げ
13：『さくら変奏曲Ⅱ』曲の流れを自身で考え、演奏する。
14：『さくら変奏曲Ⅱ』演奏を発表。
15：まとめと評価◆準備学習の内容◆
楽器の知識と実技の二つを身に付ける目的なので、各回の授業内容を理解していく積み重ねです。
教則本に沿って、各回授業の復習を必ずすること。
提示する次週の課題を読んで、出来る限り理解してくること。
◆成績評価の方法◆
平常の授業への取り組みにより評価する。(実技のため、遅刻・早退厳禁)
前期最終授業内での実技発表によって加点の可能性あり。(減点なし)
授業内の実技に対しては必要に応じてフィードバックを行います。
◆教科書（使用テキスト）◆
・『和楽器教本 箏』[滝田美智子著／株式会社アイエイジー]（初回授業時に販売)
・その他はプリントにて随時配布◆参考図書◆

◆留意事項◆
箏爪の購入＊４月の教科書販売期間に売店で必ず購入すること。
（教務課より指示あり，必ず個人所有のこと)
テキストの購入＊初回授業時に販売。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CEP019N
日本伝統音楽表現（箏）Ⅱ初級箏
滝田 美智子
1年,2年
三弄筵
月３
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
1単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
現在、教育現場で邦楽が重要視されています。邦楽に初めて接する小・中学生および高校生に対して、楽器の歴史、基本的な奏法を正しく指導することが求められます。それ以上に、正しい調絃で(最も重要)実際に演奏を聴かせて、邦楽を身近に感じ、また、興味を持つように指導をして欲しいと思います。箏の授業を受講することによって、洋楽と邦楽の共通点、相違点の発見を期待すると共に、各学生が専攻する楽器に向き合う姿勢で邦楽と接することが出来ることを目標とします。教育現場に限らず、邦楽を学ぶことによって、各々の学生が専攻する分野にも良い影響があることと思います。

◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆
履修生の習熟度等に応じて、適宜授業内容を変更することがあります。

１：古典曲『六段の調』[八橋検校]一段前半
２：『六段の調』一段後半
３：『六段の調』四段前半
４：『六段の調』四段後半
５：『六段の調』一段，四段全曲
６：『六段の調』一段，四段全曲仕上げ
７：『六段の調』と『中空六段』の合奏
８：『六段の調』と『中空六段』の合奏 仕上げ
９：『日本のわらべうたによる十二ヶ月曲』[馬沢辰巳]より「ゆきやこんこん」
10：「ゆきやこんこん」仕上げ
11：「とおりゃんせ」
12：「とおりゃんせ」仕上げ
13：「ゆきやこんこん」「とおりゃんせ」合奏仕上げ
14：演奏発表
15：まとめと評価
授業では前回の復習から始めます。
予習は、楽譜を読譜してイメージトレーニングをして来てください。
◆準備学習の内容◆
楽器の知識と実技の二つを身に付ける目的なので、各回の授業内容を理解していく積み重ねです。
教則本に沿って、各回授業の復習を必ずすること。
提示する次週の課題を読んで、出来る限り理解してくること。
◆成績評価の方法◆
平常の授業への取り組みにより評価する。(実技のため、遅刻・早退厳禁)
後期最終授業内での実技発表によって加点の可能性あり。(減点なし)
授業内の実技に対しては必要に応じてフィードバックを行います。
◆教科書（使用テキスト）◆
・『和楽器教本 箏』[滝田美智子著／株式会社アイエイジー]
・その他はプリントにて随時配布

◆参考図書◆◆留意事項◆
箏爪持参のこと。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CEP019N
日本伝統音楽表現（箏）Ⅱ初級箏
滝田 美智子
1年,2年
三弄筵
月４
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０２
後期
1単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
現在、教育現場で邦楽が重要視されています。邦楽に初めて接する小・中学生および高校生に対して、楽器の歴史、基本的な奏法を正しく指導することが求められます。それ以上に、正しい調絃で(最も重要)実際に演奏を聴かせて、邦楽を身近に感じ、また、興味を持つように指導をして欲しいと思います。箏の授業を受講することによって、洋楽と邦楽の共通点、相違点の発見を期待すると共に、各学生が専攻する楽器に向き合う姿勢で邦楽と接することが出来ることを目標とします。教育現場に限らず、邦楽を学ぶことによって、各々の学生が専攻する分野にも良い影響があることと思います。

◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆
履修生の習熟度等に応じて、適宜授業内容を変更することがあります。
１：古典曲『六段の調』[八橋検校]一段前半
２：『六段の調』一段後半
３：『六段の調』四段前半
４：『六段の調』四段後半
５：『六段の調』一段，四段全曲
６：『六段の調』一段，四段全曲仕上げ
７：『六段の調』と『中空六段』の合奏
８：『六段の調』と『中空六段』の合奏 仕上げ
９：『日本のわらべうたによる十二ヶ月曲』[馬沢辰巳]より「ゆきやこんこん」
10：「ゆきやこんこん」仕上げ
11：「とおりゃんせ」
12：「とおりゃんせ」仕上げ
13：「ゆきやこんこん」「とおりゃんせ」合奏仕上げ
14：演奏発表
15：まとめと評価
授業では前回の復習から始めます。
予習は、楽譜を読譜してイメージトレーニングをして来てください。
◆準備学習の内容◆
楽器の知識と実技の二つを身に付ける目的なので、各回の授業内容を理解していく積み重ねです。
教則本に沿って、各回授業の復習を必ずすること。
提示する次週の課題を読んで、出来る限り理解してくること。
◆成績評価の方法◆
平常の授業への取り組みにより評価する。(実技のため、遅刻・早退厳禁)
後期最終授業内での実技発表によって加点の可能性あり。(減点なし)
授業内の実技に対しては必要に応じてフィードバックを行います。
◆教科書（使用テキスト）◆
・『和楽器教本 箏』[滝田美智子著／株式会社アイエイジー]
・その他はプリントにて随時配布◆参考図書◆

◆留意事項◆箏爪持参のこと。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CEP023N
日本伝統音楽表現（箏）Ⅲ中級箏
滝田 美智子
2年,3年
三弄筵
月５
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
1単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
日本伝統音楽表現Ⅰ，Ⅱを履修し、箏の基礎を習得した後に、入り口から更に一歩進み、箏に馴れ親しみ、違和感なく邦楽と接して欲しいと思います。箏を楽しめるようになりたいものです。箏で“語る”“表現する”を目標とします。古典曲、現代曲 、合奏曲と、多くの課題に取り組みます。古典曲では『六段の調』復習、『中空六段』との合奏を取り入れます。弾き唄いも学習します。箏の手と唄の関係、言葉の美しさを習得します。最終課題曲を『春の海』とします。尺八との二重奏ですが、尺八パートをフルート，ヴァイオリン，笛に置きかえて、アンサンブルを楽しんでみたいと思います。

◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆
履修生の習熟度等に応じて、適宜授業内容を変更することがあります。
１：古典曲『六段の調』[八橋検校]一段、四段
２：『六段の調』三段
３：『六段の調』四段
４：『六段の調』五段
５：『六段の調』六段
６：『六段の調』全曲
７：『六段の調』全曲 仕上げ
８：『六段の調』全曲 まとめ
９：『春の海』[宮城道雄] 曲解説と前半
10：『春の海』前半復習
11：『春の海』後半
12：『春の海』後半復習と全曲
13：『春の海』フルートと合奏
14：『春の海』フルートと合奏仕上げ
15：まとめと評価
授業では前回の復習から始めます。
予習は、楽譜を読譜してイメージトレーニングをして来て下さい。
◆準備学習の内容◆
楽器の知識と実技の二つを身に付ける目的なので、各回の授業内容を理解していく積み重ねです。
教則本に沿って、各回授業の復習を必ずすること。
提示する次週の課題を読んで、出来る限り理解してくること。
◆成績評価の方法◆
平常の授業への取り組みにより評価する。(実技のため、遅刻・早退厳禁)
前期最終授業内での実技発表によって加点の可能性あり。(減点なし)
授業内の実技に対しては必要に応じてフィードバックを行います。
◆教科書（使用テキスト）◆
随時プリント配布◆参考図書◆

◆留意事項◆特になしナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CEP027N
日本伝統音楽表現（箏）Ⅳ中級箏
滝田 美智子
2年,3年
三弄筵
月５
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
1単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
日本伝統音楽表現Ⅰ，Ⅱを履修し、箏の基礎を習得した後に、入り口から更に一歩進み、箏に馴れ親しみ、違和感なく邦楽と接して欲しいと思います。箏を楽しめるようになりたいものです。
箏で“語る”“表現する”を目標とします。
古典曲、現代曲 (五線譜使用)、合奏曲と、多くの課題に取り組みます。
日本伝統音楽コース演奏会 (秋に開催)に希望者は参加出来るレベルまで上げることを目標とします。

◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆
履修生の習熟度等に応じて、適宜授業内容を変更することがあります。
１：『春の海』[宮城道雄]復習
２：『春の海』合奏 (フルートと合奏)
３：『春の海』合奏仕上げ
４：『萬歳』[城志賀]前半
５：『萬歳』中間部
６：『萬歳』後半
７：『萬歳』合奏（前半部分）
８：『萬歳』合奏（後半部分）
９：『萬歳』合奏仕上げ
10：『二つの個性』[藤井凡大] (五線譜で箏を弾く) Ⅰ章 (Ⅰ箏，Ⅱ箏分奏)11：『二つの個性』Ⅱ章 (Ⅰ箏，Ⅱ箏分奏)12：『二つの個性』Ⅰ章合奏
13：『二つの個性』Ⅱ章合奏
14：『二つの個性』合奏仕上げ
15：まとめと評価
授業では前回の復習から始めます。
予習は、楽譜を読譜してイメージトレーニングをして来てください。
◆準備学習の内容◆
楽器の知識と実技の二つを身に付ける目的なので、各回の授業内容を理解していく積み重ねです。
教則本に沿って、各回授業の復習を必ずすること。
提示する次週の課題を読んで、出来る限り理解してくること。
◆成績評価の方法◆
平常の授業への取り組みにより評価する。(実技のため、遅刻・早退厳禁)
後期最終授業内での実技発表によって加点の可能性あり。(減点なし)
授業内の実技に対しては必要に応じてフィードバックを行います。
◆教科書（使用テキスト）◆
随時プリント配布◆参考図書◆

◆留意事項◆特になしナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CEP016N
日本伝統音楽表現（囃子）Ⅰ
初級囃子
山田 寛
1年,2年
N-028
木３
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
1単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
長唄囃子の笛、小鼓の奏法を学ぶことにより、日本音楽固有の様式や表現を知る。いわゆる西洋音楽との違いを体験、考えながら日本音楽の魅力に迫る。楽器の構造や組み方、構え方などから始め、最終的には古典長唄曲を通して演奏することを目標とする。

◆授業形態◆
対面・オンライン併用◆授業内容・計画◆
・伝統打楽器の代表とも言える小鼓の演習。
・横笛（篠笛）の演習。
・三味線音楽（特に長唄）における二つの楽器の奏法や記譜法などから日本音楽の特徴、様式などを知る。
小鼓
第１回 譜読みの為の基本と小鼓の組み方。
第２回 構え方と打ち方。
第３回 長唄「雛鶴三番叟」（揉み出し）
第４回 長唄「雛鶴三番叟」（三番地）
第５回 長唄「雛鶴三番叟」（三番地留）
第６回 長唄「雛鶴三番叟」（散し大小）第７回 長唄「雛鶴三番叟」（段切迄通し）
第８回 長唄「末広狩」（初め～御前に）第９回 長唄「末広狩」（～忍恋）
第１０回 長唄「末広狩」（～はんな傘）
第１１回 長唄「末広狩」（～散し三段目）
第１２回 長唄「末広狩」（～段切迄通し）
第１３回 長唄「末広狩」（部分的に三味線と合奏）
第１４回 長唄「末広狩」（通しで三味線と合奏）
第１５回 まとめ（三味線、打楽器、笛との合奏）
篠笛
第１回 基本１（テキストＰ１～３）
第２回 基本２（テキストＰ４～７）
第３回 基本３（テキストＰ８～９）
第４回 基本４（テキストＰ１０～１１）
第５回 基本５（テキストＰ１２～１５）
第６回 基本６（テキストＰ１６～１７）
第７回 基本７（テキストＰ１８～１９）
第８回 基本８（テキストＰ２０～２１）
第９回 基本９（テキストＰ２２～２３）
第１０回 長唄「ことぶき」（読譜と演奏）
第１１回 長唄「ことぶき」（三味線と合奏）「越後獅子」（読譜と演奏己が姿～こん細やかに）
第１２回 長唄「越後獅子」（なんたら～越後の獅子は）
第１３回 長唄「越後獅子」（三味線と合奏）
第１４回 長唄「越後獅子」（通し）
第１５回 まとめ（三味線、打楽器との合奏）◆準備学習の内容◆
授業内容の復習とプリントなどの資料整理◆成績評価の方法◆

平常の授業への取り組み。その他は授業内の篠笛、小鼓の演奏。
授業内の実技に対しては必要に応じてフィードバックを行います。
◆教科書（使用テキスト）◆
・プラスチック篠笛「飛天」（有限会社日音）
・「篠笛の本」山田、福原著（有限会社日音）◆参考図書◆
・「日本音楽ことはじめ」山田隆著（有限会社日音）◆留意事項◆
基本的に対面授業の形態をとりますが、新型コロナウイルスの状況によりオンラインの形態をとらせて頂く場合Google Classroomの使用を致します。その場合授業内容を変更する場合があります。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CEP016N
日本伝統音楽表現（囃子）Ⅰ
初級囃子
山田 寛
1年,2年
N-028
木４
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０２
前期
1単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
長唄囃子の笛、小鼓の奏法を学ぶことにより、日本音楽固有の様式や表現を知る。いわゆる西洋音楽との違いを体験、考えながら日本音楽の魅力に迫る。楽器の構造や組み方、構え方などから始め、最終的には古典長唄曲を通して演奏することを目標とする。

◆授業形態◆
対面・オンライン併用◆授業内容・計画◆
・伝統打楽器の代表とも言える小鼓の演習。
・横笛（篠笛）の演習。
・三味線音楽（特に長唄）における二つの楽器の奏法や記譜法などから日本音楽の特徴、様式などを知る。
小鼓
第１回 譜読みの為の基本と小鼓の組み方。
第２回 構え方と打ち方。
第３回 長唄「雛鶴三番叟」（揉み出し）
第４回 長唄「雛鶴三番叟」（三番地）
第５回 長唄「雛鶴三番叟」（三番地留）
第６回 長唄「雛鶴三番叟」（散し大小）第７回 長唄「雛鶴三番叟」（段切迄通し）
第８回 長唄「末広狩」（初め～御前に）第９回 長唄「末広狩」（～忍恋）
第１０回 長唄「末広狩」（～はんな傘）
第１１回 長唄「末広狩」（～散し三段目）
第１２回 長唄「末広狩」（～段切迄通し）
第１３回 長唄「末広狩」（部分的に三味線と合奏）
第１４回 長唄「末広狩」（通しで三味線と合奏）
第１５回 まとめ（三味線、打楽器、笛との合奏）
篠笛
第１回 基本１（テキストＰ１～３）
第２回 基本２（テキストＰ４～７）
第３回 基本３（テキストＰ８～９）
第４回 基本４（テキストＰ１０～１１）
第５回 基本５（テキストＰ１２～１５）
第６回 基本６（テキストＰ１６～１７）
第７回 基本７（テキストＰ１８～１９）
第８回 基本８（テキストＰ２０～２１）
第９回 基本９（テキストＰ２２～２３）
第１０回 長唄「ことぶき」（読譜と演奏）
第１１回 長唄「ことぶき」（三味線と合奏）「越後獅子」（読譜と演奏己が姿～こん細やかに）
第１２回 長唄「越後獅子」（なんたら～越後の獅子は）
第１３回 長唄「越後獅子」（三味線と合奏）
第１４回 長唄「越後獅子」（通し）
第１５回 まとめ（三味線、打楽器との合奏）◆準備学習の内容◆
授業内容の復習とプリントなどの資料整理◆成績評価の方法◆

平常の授業への取り組み。その他は授業内の篠笛、小鼓の演奏。
授業内の実技に対しては必要に応じてフィードバックを行います。
◆教科書（使用テキスト）◆
・プラスチック篠笛「飛天」（有限会社日音）
・「篠笛の本」山田、福原著（有限会社日音）◆参考図書◆
・「日本音楽ことはじめ」山田隆著（有限会社日音）◆留意事項◆
基本的に対面授業の形態をとりますが、新型コロナウイルスの状況によりオンラインの形態をとらせて頂く場合Google Classroomの使用を致します。その場合授業内容を変更する場合があります。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CEP020N
日本伝統音楽表現（囃子）Ⅱ
初級囃子
山田 寛
1年,2年
N-028
木３
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
1単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
長唄囃子の笛、締太鼓の奏法を学ぶことにより、日本音楽固有の様式や表現を知る。いわゆる西洋音楽との違いを体験、考えながら日本音楽の魅力に迫る。教育音楽に日本古来の音楽を取り上げるにあたり、何が大切かを考える。楽器の構造や組み方、構え方から最終的には古典長唄曲を演奏することを、目標とする。

◆授業形態◆
対面・オンライン併用◆授業内容・計画◆
・伝統打楽器の代表とも言える締太鼓の演習。
・横笛（能管）の演習。
・三味線音楽（特に長唄）における二つの楽器の奏法や記譜法などから日本音楽の特徴、様式などを学ぶ。
締太鼓
第１回 譜読みの為の基本と太鼓の組み方。
第２回 構えと打ち方。
第３回 長唄「末広狩」（初め～忍恋）
第４回 長唄「末広狩」（傘をさすなら～弥生実にもそうよな）
第５回 長唄「末広狩」（四つの海～君が代は）
第６回 長唄「末広狩」（万々歳も～段切）
第７回 長唄「末広狩」（まとめ・三味線と合奏）
第８回 長唄「五郎」（セリ合方）
第９回 長唄「五郎」（藪の鶯～庭の梅）第１０回 長唄「五郎」（あれそよしょと～吹き送る）
第１１回 長唄「五郎」（堤のすみれ～仲の町）
第１２回 長唄「五郎」（よしやよし～段切）
第１３回 長唄「五郎」（まとめ・三味線と合奏）
第１４回 長唄「末広狩」「五郎」（通し）
第１５回 まとめ（三味線、打楽器、笛との合奏）
能管
第１回 譜読みの為の基本と構え方。
第２回 音出し
第３回 篠笛との違いを考え、改めて能管独特の演奏法を学ぶ。
第４回 長唄「末広狩」（頼うだ人は～お使いか）
第５回 長唄「末広狩」（恋の奴の～忍恋）
第６回 長唄「末広狩」（傘をさすなら～弥生実にもそうよの）
第７回 長唄「末広狩」（四つの海今ぞ治る）
第８回 長唄「末広狩」（時津風波の鼓の）第９回 長唄「末広狩」（声澄て～末広がりこそ）
第１０回 長唄「末広狩」（めでたけれ）
第１１回 長唄「末広狩」（段切）
第１２回 長唄「末広狩」（四つの海～段切）
第１３回 長唄「末広狩」（通し）
第１４回 長唄「末広狩」（三味線と合奏）
第１５回 まとめ（三味線、打楽器との合奏）◆準備学習の内容◆
授業内容の復習とプリントなど資料整理◆成績評価の方法◆

平常の授業への取り組みと、授業内での能管と締太鼓の演奏。
授業内の実技に対しては必要に応じてフィードバックを行います。
◆教科書（使用テキスト）◆
・プラスチック能管（有限会社日音）
・能管の教本「能管」（有限会社日音）◆参考図書◆
・「日本音楽ことはじめ」山田隆著（有限会社日音）◆留意事項◆
基本的に対面受業の形態を取りますが、新型コロナウイルスの状況によりオンラインの形態を取らせて頂く場合、Google Classroomの使用を致します。その場合授業内容を変更をする場合があります。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CEP020N
日本伝統音楽表現（囃子）Ⅱ
初級囃子
山田 寛
1年,2年
N-028
木４
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０２
後期
1単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
長唄囃子の笛、締太鼓の奏法を学ぶことにより、日本音楽固有の様式や表現を知る。いわゆる西洋音楽との違いを体験、考えながら日本音楽の魅力に迫る。教育音楽に日本古来の音楽を取り上げるにあたり、何が大切かを考える。楽器の構造や組み方、構え方から最終的には古典長唄曲を演奏することを、目標とする。

◆授業形態◆
対面・オンライン併用◆授業内容・計画◆
・伝統打楽器の代表とも言える締太鼓の演習。
・横笛（能管）の演習。
・三味線音楽（特に長唄）における二つの楽器の奏法や記譜法などから日本音楽の特徴、様式などを学ぶ。
締太鼓
第１回 譜読みの為の基本と太鼓の組み方。
第２回 構えと打ち方。
第３回 長唄「末広狩」（初め～忍恋）
第４回 長唄「末広狩」（傘をさすなら～弥生実にもそうよな）
第５回 長唄「末広狩」（四つの海～君が代は）
第６回 長唄「末広狩」（万々歳も～段切）
第７回 長唄「末広狩」（まとめ・三味線と合奏）
第８回 長唄「五郎」（セリ合方）
第９回 長唄「五郎」（藪の鶯～庭の梅）第１０回 長唄「五郎」（あれそよしょと～吹き送る）
第１１回 長唄「五郎」（堤のすみれ～仲の町）
第１２回 長唄「五郎」（よしやよし～段切）
第１３回 長唄「五郎」（まとめ・三味線と合奏）
第１４回 長唄「末広狩」「五郎」（通し）
第１５回 まとめ（三味線、打楽器、笛との合奏）
能管
第１回 譜読みの為の基本と構え方。
第２回 音出し
第３回 篠笛との違いを考え、改めて能管独特の演奏法を学ぶ。
第４回 長唄「末広狩」（頼うだ人は～お使いか）
第５回 長唄「末広狩」（恋の奴の～忍恋）
第６回 長唄「末広狩」（傘をさすなら～弥生実にもそうよの）
第７回 長唄「末広狩」（四つの海今ぞ治る）
第８回 長唄「末広狩」（時津風波の鼓の）第９回 長唄「末広狩」（声澄て～末広がりこそ）
第１０回 長唄「末広狩」（めでたけれ）
第１１回 長唄「末広狩」（段切）
第１２回 長唄「末広狩」（四つの海～段切）
第１３回 長唄「末広狩」（通し）
第１４回 長唄「末広狩」（三味線と合奏）
第１５回 まとめ（三味線、打楽器との合奏）◆準備学習の内容◆
授業内容の復習とプリントなど資料整理◆成績評価の方法◆

平常の授業への取り組みと、授業内での能管と締太鼓の演奏。
授業内の実技に対しては必要に応じてフィードバックを行います。
◆教科書（使用テキスト）◆
・プラスチック能管（有限会社日音）
・能管の教本「能管」（有限会社日音）◆参考図書◆
・「日本音楽ことはじめ」山田隆著（有限会社日音）◆留意事項◆
基本的に対面受業の形態を取りますが、新型コロナウイルスの状況によりオンラインの形態を取らせて頂く場合、Google Classroomの使用を致します。その場合授業内容を変更をする場合があります。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CEP024N
日本伝統音楽表現（囃子）Ⅲ
中級囃子
山田 寛
1年,2年,3年
N-027
木５ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
1単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
初級に引続き、篠笛と小鼓の奏法を学ぶことにより、日本音楽固有の様式や表現の理解を深める。
又、歌舞伎音楽の中から、黒御簾の音楽を採り上げる。
どのような楽器が囃子に使用されているか、またその楽器がどのように演奏されているかを調べながら、日本音楽に生きている感性を知り、その魅力に迫る。

◆授業形態◆
対面・オンライン併用◆授業内容・計画◆
・篠笛と小鼓の演習。
・歌舞伎における黒御簾音楽の役割を調べる。
・大太鼓が芝居や他の楽器にどのように関わるか調べ、他の楽器も含め奏法や表現を知る。
小鼓
第１回 長唄「小鍛冶」（初め～セリ合方）
第２回 長唄「小鍛冶」（それ唐土～勇まじし）
第３回 長唄「小鍛冶」（伝え聞く～拍子合方）
第４回 長唄「小鍛冶」（打つという～金床に）第５回 長唄「小鍛冶」（金床合方）
第６回 長唄「小鍛冶」（火加減～たぐいなき）
第７回 長唄「小鍛冶」（清光りんりん～切れ物と）第８回 長唄「小鍛冶」（段切迄通し）
第９回 黒御簾の小鼓（ドンタッポ他）
第１０回 長唄「供奴」（初め～駆けつける）
第１１回 長唄「供奴」（おんらが旦那～華麗な出立）
第１２回 長唄「供奴」（ツナギ合方～石づき）
第１３回 長唄「供奴」（足拍子合方）
第１４回 長唄「供奴」（段切迄通し・三味線と合奏）
第１５回 まとめ（三味線、打楽器、笛との合奏。黒御簾音楽の体験）
篠笛
第１回 長唄「越後獅子」（初め～囃すのも）第２回 長唄「越後獅子」（言の葉も～習いにや合方）
第３回 長唄「越後獅子」（三味線と合奏）
第４回 祭囃子と長唄囃子の関係
第５回 長唄「越後獅子」（まとめ）
第６回 テキスト曲集より独奏曲（竹の唄前半）
第７回 テキスト曲集より独奏曲（竹の唄後半）
第８回 テキスト曲集より独奏曲（竹の唄通し）
第９回 黒御簾の篠笛（ドンタッポ他）
第１０回 テキスト曲集より独奏曲（京の夜前半）
第１１回 テキスト曲集より独奏曲（京の夜後半）
第１２回 テキスト曲集より独奏曲（京の夜通し）
第１３回 長唄「供奴」（おんらが旦那～華麗な出立）
第１４回 長唄「供奴」（三味線と合奏）
第１５回 まとめ（三味線、打楽器との合奏。黒御簾音楽の体験）◆準備学習の内容◆
授業内容の復習とプリントなどの資料整理◆成績評価の方法◆

平常の授業への取り組み。授業内の演奏。
授業内の実技に対しては必要に応じてフィードバックを行います。
◆教科書（使用テキスト）◆
・プラスチック篠笛「飛天」（有限会社日音）
・『篠笛の本』山田、福原著（有限会社日音）◆参考図書◆
・「日本音楽ことはじめ」山田隆著（有限会社日音）◆留意事項◆
基本的に対面受業の形態を取りますが、新型コロナウイルスの状況によりオンラインの形態を取らせて頂く場合、Google Classroomの使用を致します。その場合授業内容を変更することがあります。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CEP028N
日本伝統音楽表現（囃子）Ⅳ
中級囃子
山田 寛
1年,2年,3年
N-027
木５ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
1単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
初級に引続き、能管と締太鼓を学ぶことにより、日本音楽固有の様式や表現の理解を深める。又、歌舞伎音楽の中から、黒御簾の音楽を採り上げる。
どのような楽器が囃子に使用されているか、またその楽器がどのように演奏されているかを調べながら、日本音楽に生きている感性を知り、その魅力に迫る。
教育音楽に日本古来の音楽を取り上げるにあたり、何が大切かを考える。
◆授業形態◆
対面・オンライン併用◆授業内容・計画◆
・能管と締太鼓の演習。
・黒御簾独特の楽器を調べる。
・出囃子（舞台に出て演奏すること）と黒御簾音楽との関わりを調べ、黒御簾の役割を知る。
・締太鼓を使う黒御簾音楽を取り上げ実習する。
締太鼓
第１回 長唄「小鍛冶」（セリ合方）
第２回 長唄「小鍛冶」（打つという～金床に）第３回 長唄「小鍛冶」（火加減～手柄のほどぞたぐいなき）
第４回 長唄「小鍛冶」（清光～段切）
第５回 長唄「小鍛冶」（三味線と合奏）
第６回 黒御簾音楽「着到」第７回 長唄「供奴」（初め～やっこらさ）
第８回 長唄「供奴」（武家の～駆けつける）
第９回 長唄「供奴」（初め～駆けつける三味線と合奏）
第１０回 長唄「供奴」（おんらが～華麗な出立）
第１１回 長唄「供奴」（石づき～よんやさ）
第１２回 長唄「供奴」（面白や～段切）
第１３回 長唄「供奴」（おんらが～段切三味線と合奏）
第１４回 長唄「供奴」（通し）
第１５回 まとめ（三味線、打楽器、笛との合奏。黒御簾音楽の体験）
能管
第１回 長唄「小鍛冶」（セリ合方）
第２回 長唄「小鍛冶」（セリ合方～唐土に）第３回 長唄「小鍛冶」（麻衣～金床に）第４回 長唄「小鍛冶」（火加減～たぐいなき）
第５回 長唄「小鍛冶」（清光～段切）
第６回 長唄「小鍛冶」（三味線と合奏）
第７回 長唄「供奴」（初め～やっこらさ）
第８回 長唄「供奴」（武家の～富士の雪さへあるとても）
第９回 長唄「供奴」（なんときかぎらず～駆けつける）
第１０回 長唄「供奴」（おんらが旦那～華麗な出立）
第１１回 長唄「供奴」（石づき～よんやさ）
第１２回 長唄「供奴」（面白や～段切）
第１３回 長唄「供奴」（通し）
第１４回 長唄「供奴」（三味線と合奏）◆準備学習の内容◆
授業内容の復習とプリントなど資料整理◆成績評価の方法◆

平常の授業への取り組み。授業内の演奏。
授業内の実技に対しては必要に応じてフィードバックを行います。
◆教科書（使用テキスト）◆
・プラスチック能管（有限会社日音）
・能管の教本「能管」（有限会社日音）◆参考図書◆「日本音楽ことはじめ」山田隆著（有限会社日音）◆留意事項◆
基本的に対面受業の形態を取りますが、新型コロナウイルスの状況によりオンラインの形態を取らせて頂く場合、Google Classroomの使用を致します。その場合授業内容を変更をする場合があります。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CML001N
コンピュータ音楽創作Ⅰ
履修人数制限あり今井 慎太郎
1年,2年
2-04
火３
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
Maxを活用したコンピュータ音楽創作の基礎を習得できる。
◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆
コンピュータ音楽やメディアアート制作のためのグラフィカルなプログラミング環境「Max」を用い、アルゴリズム作曲、コンピュータ音合成技術、およびデジタル音声信号処理技術の基礎を習得する。
前期試験において、Maxを活用したコンピュータ音楽演奏を行う。
以下の授業計画は、履修学生の指向や進捗に応じて変更となる可能性がある。
1）Maxの概要とプログラミングスタイル
2）コントロール・オブジェクトの特性と四則演算
3）乱数を用いたアルゴリズム
4）確率を用いたアルゴリズム
5）アブストラクション・オブジェクト
6）補間処理とオートメーション
7）音のデジタル表現
8）DSPオブジェクトの特性
9）オシレーターとAM合成
10）FM合成
11）加算合成
12）アンプリチュード・エンヴェロープ
13）フィルタリング
14）演奏のためのインターフェース設計
15）まとめ◆準備学習の内容◆
授業内容の復習のほか、Maxに用意されている実例プログラムなどへ積極的に当たること。目安週1時間以上。

◆成績評価の方法◆
授業内実習、および期末試験発表で評価する。フィードバックは授業内で随時、および試験後に行う。

◆教科書（使用テキスト）◆◆参考図書◆

Maxの教科書（ノイマンピアノ 著／リットーミュージック）
2061:Maxオデッセイ（ノイマンピアノ 著／リットーミュージック）「Max」ではじめるサウンドプログラミング（松村誠一郎 著／工学社）
Pure Data―チュートリアル＆リファレンス（美山千香士 著／ワークスコーポレーション）
Step by Step―Max/MSPで学ぶシーケンス・アドベンチャー（Gregory Taylor 著／NextPublishing Authors Press）
Making Music. 74 Creative Strategies for Electronic Music Producers（Dennis DeSantis 著／Ableton）◆留意事項◆
作曲専修から履修を希望する学生については、オリエンテーション期間中に面接を行い可否を決定する。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CML002N
コンピュータ音楽創作Ⅱ
履修人数制限あり今井 慎太郎
1年,2年
2-04
火３
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
Maxを活用したコンピュータ音楽創作の基礎を習得できる。
◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆
コンピュータ音楽やメディアアート制作のためのグラフィカルなプログラミング環境「Max」を用い、アルゴリズム作曲、コンピュータ音合成技術、およびデジタル音声信号処理技術の実践的使用方法を習得する。
学年末試験において、マイク入力を用いたライブエレクトロニクス作品を制作し発表する。
以下の授業計画は、履修学生の指向や進捗に応じて変更となる可能性がある。
1）オーディオ入力
2）ディレイ＆フィードバック3）ヴァリアブル・ディレイ
4）サンプリングと様々な再生方法
5）サンプラーの実装
6）ポリフォニック・サンプラーの実装
7）コントロール・アルゴリズムとDSPの接続
8）パンニング9）フリークエンシー・シフト
10）ピッチ・シフト
11）リバーブ
12）オーディオ分析結果を用いたインタラクション
13）マルチ・エフェクターの設計
14）演奏のためのインターフェース設計
15）まとめ◆準備学習の内容◆
授業内容の復習のほか、Maxに用意されている実例プログラムなどへ積極的に当たること。目安週1時間以上。

◆成績評価の方法◆
授業内実習、および期末試験発表で評価する。フィードバックは授業内で随時、および試験後に行う。

◆教科書（使用テキスト）◆◆参考図書◆

Maxの教科書（ノイマンピアノ 著／リットーミュージック）
2061:Maxオデッセイ（ノイマンピアノ 著／リットーミュージック）「Max」ではじめるサウンドプログラミング（松村誠一郎 著／工学社）
Pure Data―チュートリアル＆リファレンス（美山千香士 著／ワークスコーポレーション）
Step by Step―Max/MSPで学ぶシーケンス・アドベンチャー（Gregory Taylor 著／NextPublishing Authors Press）
Making Music. 74 Creative Strategies for Electronic Music Producers（Dennis DeSantis 著／Ableton）◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CML003N
コンピュータ音楽創作Ⅲ
履修人数制限あり今井 慎太郎
1年,2年,3年
2-04
火４
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
グラニュラーサンプリングの実装と、それを応用した電子音響音楽作品を創作できる。
◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆
Cycling ’74 Maxを用いてグラニュラーサンプリングを実装する。明確なピッチを持たない音を収録し、同じ素材を履修者間でシェアして、電子音響音楽（フィクストメディア）作品を創作する。特に、音のテクスチャと漸次変化、レイヤーに着目する。
以下の授業計画は、履修学生の指向や進捗に応じて変更となる可能性がある。
1）ガイダンス
2）グラニュラーシンセシスの実装1 音のグレインと窓掛け処理
3）グラニュラーシンセシスの実装2 オーバーラップ
4）グラニュラーシンセシスの実装3 ランダマイズ
5）グラニュラーサンプリングの実装1 自由なサンプル再生
6）グラニュラーサンプリングの実装2 各種パラメータの付与
7）グラニュラーサンプリングの実装3 ポリフォニー
8）グラニュラーサンプリングの実装4 ランダム／ランダムウォーク／確率によるパラメータ制御
9）グラニュラーサンプリングの実装5 テンデンシーマスキングによるパラメータ制御
10）グラニュラーサンプリングの実装6 パラメータの漸次変化
11）サンプル収録
12）創作技法1 レイヤリング
13）創作技法2 ミックス
14）創作技法3 マスタリング
15）まとめ◆準備学習の内容◆
授業内容の復習のほか、Maxに用意されている実例プログラムなどへ積極的に当たること。授業で紹介する先行作品の聴取を行うこと。目安
週1時間以上。
◆成績評価の方法◆
授業内実習、および期末試験発表で評価する。フィードバックは授業内で随時、および試験後に行う。

◆教科書（使用テキスト）◆◆参考図書◆
Electronic Music and Sound Design Vol. 1 & 2（Alessandro Cipriano, Maurizio Giri 著／Contemponet）
Microsound（Curtis Roads／The MIT Press）
Mixing Secrets for the Small Studio（Mike Senior 著／Focal Press）
Mastering Audio（Bob Katz 著／Focal Press）とーくばっく～デジタル・スタジオの話（David Shimamoto 著／Studio Gyokimae）
Pro Tools 12 Software徹底操作ガイド（大鶴暢彦 著／リットーミュージック）◆留意事項◆ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CML004N
コンピュータ音楽創作Ⅳ
履修人数制限あり今井 慎太郎
1年,2年,3年
2-04
火４
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
1つの楽器とコンピュータのためのライブエレクトロニクス作品を創作できる。
◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆
任意の楽器1つとコンピュータのためのライブエレクトロニクス作品を創作する。マイク入力を通じた基本的な音声信号処理による習作を制作する。既存のひな形プログラムを活用しながら、楽器パートとコンピュータパートの効果的な組み合わせを探求する。
以下の授業計画は、履修学生の指向や進捗に応じて変更となる可能性がある。
1）ガイダンス2）ライブエレクトロニクスとは
3）インタラクティビティ
4）オートメーション
5）シンクロナス・プログラミング
6）スコアフォロー
7）モジュレーションによる習作
8）フィルタリングによる習作
9）ディレイ＆フィードバックによる習作
10）ピッチシフトによる習作
11）パンニングによる習作
12）高度な音声信号処理1 ループサンプリング
13）高度な音声信号処理2 グレインベース・フリークエンシーモジュレーション
14）高度な音声信号処理3 フェイズ・ボコーダー15）まとめ◆準備学習の内容◆
授業内容の復習のほか、Maxに用意されている実例プログラムなどへ積極的に当たること。授業で紹介する先行作品の聴取を行うこと。目安
週1時間以上。
◆成績評価の方法◆
授業内実習、および期末試験発表で評価する。フィードバックは授業内で随時、および試験後に行う。

◆教科書（使用テキスト）◆◆参考図書◆
Max/MSP/Jitter for Music: A Practical Guide to Developing Interactive Music Systems for Education and More（V. J. Manzo 著／Oxford
Univ Pr）
音楽言語の技法（オリヴィエ・メシアン 著／ヤマハミュージックメディア）
はじめての〈脱〉音楽―やさしい現代音楽の作曲法（木石岳 著／自由現代社）◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

MML014N
楽器・音響講義Ⅰ
学芸員推奨
三浦 雅展
1年
5-207
水３
ディプロマポリシーとの関連：1,3,5,6

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
楽器・音響講義IとIIでは，楽器と音響に関する科学分野の学問を知る。当該分野の初心者が対象となるような内容を幅広く，かつ具体的に学ぶ。Iでは主に理論について学び，IIではパソコンを用いた実習を通して理解を深める。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
1.ガイダンス 音の仕組み
2.信号変調と演奏音
3.音色
4.音の記録の仕組み
5.音の分析
6.音の心理評価指標１ 協和と不協和
7.音の心理評価指標２ 臨界帯域
8.音の心理評価指標３ シャープネスとスペクトル重心
9.音の心理評価指標４ 変動強度とラフネス
10.オーディオ
11.ハイレゾリューションオーディオ
12.ハイレゾリューションオーディオの聴取体験
13.ハイレゾリューションオーディオの評価
14.全体討論
15.まとめと評価◆準備学習の内容◆
示されたキーワードを参考に，インターネットなどで検索し，授業の前にあらかじめ理解を深めておくこと（目安 ２時間）．

◆成績評価の方法◆
授業中に課されたレポートの実施状況と授業内試験，および授業への取り組みへ、適宜フィードバックを行いつつ、それらを総合的に評価する。
◆教科書（使用テキスト）◆
適宜指示する。
◆参考図書◆
適宜指示する。
◆留意事項◆
Google Classroomを用いたレポート提出を伴う。レポートが期限内に提出されない場合は欠席となるので注意が必要である。「楽器・音響講義
II」を履修することで，Iで学んだ内容をIIで実際に手を動かすことにより理解を深めることができる。
2020年度の「音の科学B」に内容が近いため，2020年度の「音の科学B」を受講したものは受講を勧めない。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

MML015N
楽器・音響講義Ⅱ
学芸員推奨
三浦 雅展
1年
2-37
水３
ディプロマポリシーとの関連：1,3,5,6

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
楽器・音響講義IとIIでは，楽器と音響に関する科学分野の学問を知る。当該分野の初心者が対象となるような内容を幅広く，かつ具体的に学ぶ。Iでは主に理論について学び，IIではパソコンを用いた実習を通して理解を深める。

◆授業形態◆
オンラインと対面の併用◆授業内容・計画◆
1. ガイダンス Octaveの概要
2. 基礎計算
3. 波形の読み込みと描写
4. 波形ビューワーの利用
5. スペクトル解析
6. 協和と不協和
7. 臨界帯域
8. シャープネスとスペクトル重心
9. 変動強度とラフネス
10. ダウンビット処理
11. ステレオ音源化
12. 音響波形の分析
13. 波形処理課題
14. 全体討論
15. まとめと評価◆準備学習の内容◆
示されたキーワードを参考に，インターネットなどで検索し，授業の前にあらかじめ理解を深めておくこと（目安 ２時間）．

◆成績評価の方法◆
授業中に課されたレポートの実施状況と授業内試験，および授業への取り組みへ、適宜フィードバックを行いつつ、それらを総合的に評価する。
◆教科書（使用テキスト）◆
適宜指示する。
◆参考図書◆
適宜紹介する。
◆留意事項◆
本授業ではパソコンが必須である。スマホやタブレットだけでは履修できない。
WindowsまたはMacのどちらでも構わないが，授業ではWindowsを用いて説明する。演習の結果はインターネット上のGoogle Classroomで提出するため，パソコンの基本的な操作を習得しておく必要がある。
分析ソフトウェアには，商用ソフトMatlabのクローンである「Octave」を用いる。
「楽器・音響講義I」で学んだ理論について，実際にプログラミングを通して理解を深める。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CML005N
コンピュータ録音演習Ⅰ
片桐 健順
1年
2-02
月３
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
音響学の基礎と、音響機器について学び、活用出来る事を目指す◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆
身の回りの音についてや、何気なく接している音響機器を、理論や仕組みの面から見直し、理論、機材の使用方法などを習得します。
１ 音響学の基礎-1 音に関わる数字
２ 音響学の基礎-2 音の現象
３ 音響学の基礎-3 規格について
４ 音響機材の基礎知識
５ 音響の歴史
６ マイクロフォンについて
７ スピーカーについて
８ イコライザーについて
９ エフェクターについて
１０ アナログとデジタル
１１ ミキサーについて
１２ 電気について
１３ 電気音響の目的を考える
１４ 音響プランをたてる
１５ まとめ機材を取り扱う為、作業しやすい服装、靴などを着用のこと。
グループワーク主体になりますので、個人行動は慎む事。
機材などの取扱を誤ると事故・怪我に通じますので、授業内で指示する事を遵守のこと。
毎回、講義と実習の両方を行います。
◆準備学習の内容◆
身近に存在する音響機器を改めて見直し、音響機器を通じて音や音楽を再考してみてください◆成績評価の方法◆
授業時に、機材に対する理解、取扱、協調性のある行動をとり、また活用出来ているか、実習を通じて評価します。
状況に応じて、授業内試験を行う場合があります。
◆教科書（使用テキスト）◆
授業内適宜配布します。
◆参考図書◆

０１
前期
2単位

ハンド・オフ・レコーディング・エンジニアリング／ジョン・アーグル 著（ステレオサウンド社）
音響映像設備マニュアル（リットー・ミュージック）
プロサウンド （隔月刊ステレオサウンド社）◆留意事項◆
履修条件：コンピュータ録音演習II（後期）も併せて履修すること。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CML006N
コンピュータ録音演習Ⅱ
片桐 健順
1年
2-02
月３
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
録音の歴史と基本を学ぶ◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆
普段何気なく聞いている音楽などを自身で制作することで、意図や思想など理解を深めます。
使用するスタジオのスケジュールによって予定は前後することがあります。
1録音の基礎-1 歴史
2録音の基礎-2 技法
3録音の基礎-3 環境、手法について
4録音機器の使用法-1 ProToolsの基礎
5録音機器の使用法-2 ProToolsの使用法
6録音機器の使用法-3 ProToolsの関連機器
7録音演習-1 朗読の録音
8録音演習-2 歌声の録音
9録音演習-3 ソロ楽器の録音
10録音演習-4 アンサンブルの録音
11編集演習-1 時間軸編集
12編集演習-2 音量・音質補正
13編集演習-3 トラックダウン
14編集演習-4 マスタリング
15まとめ
機材を取り扱う為、作業しやすい服装、靴などを着用のこと。
グループワーク主体になりますので、個人行動は慎む事。
機材などの取扱を誤ると事故・怪我に通じますので、授業内で指示する事を遵守のこと。
毎回、講義と実習の両方を行います。
◆準備学習の内容◆
身近に存在する音楽、放送などを通じ、音響機器、技術を見直してみてください。
◆成績評価の方法◆
授業時に、機材に対する理解、取扱、協調性のある行動をとり、また活用出来ているか、実習を通じて評価します。
状況に応じて、授業内試験を行う場合があります。
◆教科書（使用テキスト）◆
授業内適宜配布します。
◆参考図書◆

０１
後期
2単位

ハンド・オフ・レコーディング・エンジニアリング／ジョン・アーグル 著（ステレオサウンド社）
音響映像設備マニュアル（リットー・ミュージック）
プロサウンド （隔月刊ステレオサウンド社）◆留意事項◆
履修条件：コンピュータ録音演習I（前期）も併せて履修すること。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CML007N
コンピュータ録音演習Ⅲ
片桐 健順
1年,2年,3年
2-02
月４
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
音響学を活かし制作に必要な技術を身につける◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆
拡声・録音を通じて、音や音楽を見つめなおします。
道具としての音響機材の使用法を習得し、また音に関わる事象を学び、制作に活かします。
使用するスタジオのスケジュールによって予定は前後することがあります。
１ 音響学の基礎復習
２ 音に関ることについて思案する（機材関連）
３ 音に関ることについて思案する（舞台関連）
４ 音に関ることについて思案する（楽器関連）
５ 音に関ることについて思案する（環境関連）
６ 音に関ることについて思案する（リスクマネジメント）
７ 音響機器の高度な知識（ネットワークオーディオ）
８ 音響機器の高度な知識（DANTE）
９ 音響機器の使用実習-1 声の拡声と録音
１０ 音響機器の使用実習-2 楽器の拡声と録音
１１ 音響機器の使用実習-3 アンサンブルの拡声と録音
１２ 音響機器の使用実習-4 効果音について
１３ 音響機器の使用実習-5 授業内で立案1
１４ 音響機器の使用実習-6 授業内で立案2
１５ まとめ機材を取り扱う為、作業しやすい服装、靴などを着用のこと。
グループワーク主体になりますので、個人行動は慎む事。
機材などの取扱を誤ると事故・怪我に通じますので、授業内で指示する事を遵守のこと。
毎回、講義と実習の両方を行います。
◆準備学習の内容◆
制作に用いる音響機器に普段から接し、使用法、活用法を身につけてください。
◆成績評価の方法◆
授業時に、機材に対する理解、取扱、協調性のある行動をとり、また活用出来ているか、実習を通じて評価します。
状況に応じて、授業内試験を行う場合があります。
◆教科書（使用テキスト）◆
授業内適宜配布します。
◆参考図書◆

０１
前期
2単位

ハンドブック・オブ・レコーディング・エンジニアリング（ ジョン・M. アーグル 著, プロサウンド編集部 監修）
プロサウンド （隔月刊ステレオサウンド社）
ホールの響きと音楽演奏(ユルゲン・メイヤー著、日高孝之訳、市ヶ谷出版社刊)
プロ音響データブック／日本音響家協会編（リットー・ミュージック）
舞台技術の共通基礎 (劇場等演出空間運用基準協議会)◆留意事項◆
履修条件：コンピュータ録音演習IV も併せて履修すること。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CML008N
コンピュータ録音演習Ⅳ
片桐 健順
1年,2年,3年
2-02
月４
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
録音に関わる事と、技法を学ぶ◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆
自身の制作に活かせるように技法や流れを習得します。
使用するスタジオのスケジュールによって予定は前後することがあります
１ 品質・グレードについて
２ 録音に関わる環境・種類について
３ プロデュース・ディレクションについて
４ 編集・整音について
５ MAについて
６ 応用録音演習-1 録音ブースの使用
７ 応用録音演習-2 マルチトラック録音
８ 応用編集演習-1 音声編集
９ 応用編集演習-2 ダイナミクスの調整
１０ 応用編集演習-3 エフェクターの付加調整
１１ 応用編集演習-4 空間の調整
１２ 応用編集演習-5 ステムミックス
１３ 応用編集演習-6 ミックスダウン
１４ 応用編集演習-7 マスタリング
１５ まとめ機材を取り扱う為、作業しやすい服装、靴などを着用のこと。
グループワーク主体になりますので、個人行動は慎む事。
機材などの取扱を誤ると事故・怪我に通じますので、授業内で指示する事を遵守のこと。
毎回、講義と実習の両方を行います。
◆準備学習の内容◆
音を定着するという事象を踏まえ、完成形としての制作物がどんなものなのかを描いてください。

◆成績評価の方法◆
授業時に、機材に対する理解、取扱、協調性のある行動をとり、また活用出来ているか、実習を通じて評価します。
状況に応じて、授業内試験を行う場合があります。
◆教科書（使用テキスト）◆
授業内適宜配布します。
◆参考図書◆

０１
後期
2単位

ハンドブック・オブ・レコーディング・エンジニアリング（ ジョン・M. アーグル 著, プロサウンド編集部 監修）
音響映像設備マニュアル（リットー・ミュージック）
プロサウンド （隔月刊ステレオサウンド社）
ホールの響きと音楽演奏(ユルゲン・メイヤー著、日高孝之訳、市ヶ谷出版社刊)
プロ音響データブック／日本音響家協会編（リットー・ミュージック）◆留意事項◆
履修条件：コンピュータ録音演習Ⅲ も併せて履修すること。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CML009N
マルチメディア・プログラミングⅠ
履修人数制限あり
濱野 峻行
1年
2-04
木３
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,5,6

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
自らのアイデアを表現として具現化するプロセスの実践を通し、創作に必要とされるソフトウェア開発技術を修得する。前期は特にJavaScriptによる視聴覚表現を中心に学び、単なる技能獲得に留まらず、創作への活用力を養うことを目標とする。

◆授業形態◆
対面・オンライン併用◆授業内容・計画◆
授業内容はプログラミングの基礎知識や理論に関する講義と演習、ディスカッション、課題制作実習で構成される。
学生は、「作品または作品表現の要素となるプログラムの開発」を目標に研究・制作計画を立てて遂行し、プレゼンテーション発表の場で実践
過程と成果についての客観的な説明を行う。
習得状況に照らし合わせながら下記項目を学習する。
第1回 オリエンテーション（授業内容と学習方針の確認、研究計画）
第2回 開発環境の整備、基本構文とシンタックス
第3回 情報のデジタル表現（アナログからの変換、データ型とリテラル、変数）
第4回 データの構造化（配列、オブジェクト）
第5回 データの加工（文と式、数値、文字列、演算子）
第6回 自律的な判断と繰り返し（制御構文、比較、条件分岐、反復処理）
第7回 機能の抽象化と再利用（関数、クラス、オブジェクト指向プログラミング）
第8回 かたちの表現（p5.jsによる視覚表現、2次元グラフィックスの基礎概念）
第9回 時間と動きの表現（タイマー、補間、フィルタ、シーケンス）
第10回 音と音楽の表現（音響合成、演奏表現）
第11回 インタラクションの形成（イベント処理、UI/UXデザイン、ユーザビリティ）
第12回 身体との接点（センサー、ヒューマンマシンインターフェース）
第13回 コンセプトデザイン、要件定義と設計
第14回 研究作業、発表資料作成
第15回 最終プレゼンテーション発表、振り返りとディスカッション※ 本授業では主にJavaScriptおよびp5.jsライブラリを取り扱う。

◆準備学習の内容◆
表現技能の向上のために、学習内容を日頃から実践的に活用することが望ましい。
毎週2時間以上を目安に復習、自主的な探求に基づく学習を行うこと。
◆成績評価の方法◆
提出課題およびプレゼンテーション発表について多角的に評価し、授業内での講評により学生へのフィードバックを行う。
その他、授業内実習やディスカッションへの取り組みも総合的に考慮して評価を決定する。

◆教科書（使用テキスト）◆
授業内で指示する。
◆参考図書◆

増井 敏克（2020）図解まるわかり プログラミングのしくみ，翔泳社．
廣瀬 豪（2018）いちばんやさしい JavaScript 入門教室，ソーテック社．
Benedikt Groß, Hartmut Bohnacker, Julia Laub, その他（2018）Generative Design with p5.js ［p5.js版ジェネラティブデザイン］ ―ウェブでのク
リエイティブ・コーディング，ビー・エヌ・エヌ新社社．

◆留意事項◆
プログラミング学習には積み重ねが不可欠であるため、授業には毎回出席し、復習を十分行うこと。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CML010N
マルチメディア・プログラミングⅡ
履修人数制限あり
濱野 峻行
1年
2-04
木３
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,5,6

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
自らのアイデアを表現として具現化するプロセスの実践を通し、創作に必要とされるソフトウェア開発技術を修得する。後期は特に、先進的なデジタルテクノロジーに関して実習を通して知見を広げ、プログラミングによる表現への活用につなげることを目標とする。

◆授業形態◆
対面・オンライン併用◆授業内容・計画◆
授業内容はプログラミングの基礎知識や理論に関する講義と演習、ディスカッション、課題制作実習で構成される。
学生は、「作品または作品表現の要素となるプログラムの開発」を目標に研究・制作計画を立てて遂行し、プレゼンテーション発表の場で実践
過程と成果についての客観的な説明を行う。
習得状況に照らし合わせながら下記項目を学習する。
第1回 オリエンテーション（授業内容と学習方針の確認、研究計画）
第2回 OS基本機能へのアクセス（コマンドラインシェル、プロセス間通信）
第3回 さまざまなプログラミング言語（プログラミングパラダイム、Node.js基礎）
第4回 仕組みのデザイン（手続き、アルゴリズム）
第5回 特徴・意味の抽出（基礎的なデータ解析、統計、AIの活用、知識表現の理解）
第6回 コミュニケーションの形成（ネットワークとウェブテクノロジー）
第7回 ウェブアプリケーション開発（HTMLとCSS）
第8回 外部技術・データベースの活用（ライブラリとフレームワーク、オープンソースソフトウェア、Web API）
第9回 生成的表現（アルゴリズミックデザイン、ジェネレーティブアート）
第10回 感覚特性に合わせた表現（ソニフィケーション、ビジュアライゼーション）
第11回 クオリティの向上（テストとデバッグ、リファクタリング、パフォーマンスチューニング）
第12回 ユーザーへの公開（アプリ化、パッケージング、クラウドコンピューティング）
第13回 コンセプトデザイン、要件定義と設計
第14回 研究作業、発表資料作成
第15回 最終プレゼンテーション発表、振り返りとディスカッション※ 本授業では主にJavaScriptおよびNode.jsを取り扱う。

◆準備学習の内容◆
表現技能の向上のために、学習内容を日頃から実践的に活用することが望ましい。
毎週2時間以上を目安に復習、自主的な探求に基づく学習を行うこと。
◆成績評価の方法◆
提出課題およびプレゼンテーション発表について多角的に評価し、授業内での講評により学生へのフィードバックを行う。
その他、授業内実習やディスカッションへの取り組みも総合的に考慮して評価を決定する。

◆教科書（使用テキスト）◆
授業内で指示する。

◆参考図書◆クレール クイグリー，パトリシア フォスター（2019）決定版 コンピュータサイエンス図鑑，創元社．
ロン・ホワイト（2015）コンピューター&テクノロジー解体新書，SBクリエイティブ．
クジラ飛行机（2020）プログラミング言語大全，技術評論社．
石田保輝，宮崎修一（2017） アルゴリズム図鑑 絵で見てわかる26のアルゴリズム，翔泳社．

◆留意事項◆
プログラミング学習には積み重ねが不可欠であるため、授業には毎回出席し、復習を十分行うこと。
マルチメディア・プログラミングⅠを併せて履修すること。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CML011N
マルチメディア・プログラミングⅢ
履修人数制限あり
松田 周
1年,2年
2-04
月３
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,5,6

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
プログラミングを学び自作品への応用を目指す。 macOS/iOS上のアプリ、IoTデバイスの制作や応用を試み、公開までの手順と手続きを学ぶ。
◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆
swift、C言語などによるコンピュータプログラミング、アプリ制作の実際を学ぶ。
様々な問題を解きながら Webページ、Webアプリ、グラフィカルユーザインターフェースを持ったソフトウェアの製作、IoTデバイスの製作と応用、
メディアプログラミング、アプリ制作について習熟する。
実際に制作を進めながら、スマートフォンやIoTデバイスのためのプログラミング、グラフィカルユーザインターフェースを持ったソフトウェアの製作、メディアプログラミング、複数の技術を統合するための技術について学ぶ。
実習主体の講義を行い、各自の学習目的によりグループ、個別に分かれて課題を設定し実習を進める。
第１回 オリエンテーション(授業内容確認と研究計画)
第２回 プログラミング言語理解度確認、より高度なプログラミング
第３回 統合開発環境を使ったソフトウェア開発１（Xcode入門）
第４回 統合開発環境を使ったソフトウェア開発２（Xcode活用）
第５回 GUI設計と実装、アプリの公開
第６回 コンテンツの著作権
第７回 ユーザインターフェースデザイン
第８回 ソフトウェアデザイン、試作品の設計、実機検証
第９回 マルチメディアプログラミング１（テキスト、ウェブ、ネットワーク）
第１０回 マルチメディアプログラミング２（音声メディア）
第１１回 マルチメディアプログラミング３（映像メディア）
第１２回 作品創作への応用
第１３回 試作品の開発 前半
第１４回 試作品の開発 後半
第１５回 補遺とまとめ◆準備学習の内容◆
各授業の前にあらかじめ教科書の該当箇所を通読しておくこと。
復習、自主学習に力を入れること。
目安週2時間以上。
◆成績評価の方法◆
授業内実習、提出課題、プレゼンテーション等
課題にはコメントなどによるフィードバックを行う。
◆教科書（使用テキスト）◆
授業内配布資料◆参考図書◆

Beyond Interaction[改訂第2版] -クリエイティブ・コーディングのためのopenFrameworks実践ガイド（ビー・エヌ・エヌ新社）
Raspberry Piで学ぶ電子工作（金丸 隆志）
ジェネラティブ・アート―Processingによる実践ガイド（Matt Pearson）
ESP32&Arduino 電子工作 プログラミング入門 (藤本 壱)◆留意事項◆
自主学習を十分行うこと。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CML012N
マルチメディア・プログラミングⅣ
履修人数制限あり
松田 周
1年,2年
2-04
月３
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,5,6

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
プログラミングを学び自作品への応用を目指す。 macOS/iOS上のアプリ、IoTデバイスの制作や応用を試み、公開までの手順と手続きを学ぶ。
◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆
swift、C言語などによるコンピュータプログラミング、アプリ制作の実際を学ぶ。
様々な問題を解きながら Webページ、Webアプリ、グラフィカルユーザインターフェースを持ったソフトウェアの製作、IoTデバイスの製作と応用、
メディアプログラミング、アプリ制作について習熟する。
実際に制作を進めながら、スマートフォンやIoTデバイスのためのプログラミング、グラフィカルユーザインターフェースを持ったソフトウェアの製作、メディアプログラミング、複数の技術を統合するための技術について学ぶ。
実習主体の講義を行い、各自の学習目的によりグループ、個別に分かれて課題を設定し実習を進める。
第１回 オリエンテーション(授業内容確認と研究計画)
第２回 ソフトウェアデザイン、Webデザイン、試作品の設計
第３回 UIデザイン／入出力デバイスプログラミング１（設計）
第４回 UIデザイン／入出力デバイスプログラミング２（実装）
第５回 UIデザイン／入出力デバイスプログラミング３（検証）
第６回 マルチメディアプログラミング１（web）
第７回 マルチメディアプログラミング２（audio）
第８回 マルチメディアプログラミング３（video）
第９回 マルチメディアプログラミング４（その他）
第１０回 マルチメディアプログラミング５（複数メディアの結合）
第１１回 作品創作応用１（各自のプロジェクトの設計）
第１２回 作品創作応用２（各自のプロジェクトの実装 前半）
第１３回 作品創作応用３（各自のプロジェクトの実装 後半）
第１４回 作品創作応用４（各自のプロジェクトの検証）
第１５回 補遺とまとめ、プレゼンテーション◆準備学習の内容◆
各授業の前にあらかじめ教科書の該当箇所を通読しておくこと。
復習、自主学習に力を入れること。
目安週2時間以上。
◆成績評価の方法◆
出席、授業内実習、提出課題、プレゼンテーション等
課題にはコメントなどによるフィードバックを行う。
◆教科書（使用テキスト）◆
授業内配布資料◆参考図書◆

Beyond Interaction[改訂第2版] -クリエイティブ・コーディングのためのopenFrameworks実践ガイド（ビー・エヌ・エヌ新社）
Raspberry Piで学ぶ電子工作（金丸 隆志）
ジェネラティブ・アート―Processingによる実践ガイド（Matt Pearson）
ESP32&Arduino 電子工作 プログラミング入門 (藤本 壱)◆留意事項◆
復習を十分行うこと。
マルチメディア・プログラミングⅢを併せて履修すること。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CML013N
コンピュータ音楽講義Ⅰ
北爪 裕道
1年
2-01
火４
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
主に調性音楽の楽曲分析を通してその原理を学びながら、実際に作曲を試み、19世紀までの西洋音楽の様式の概念と手法を体得する。 ライ
ブ・コンピュータ音楽作品制作時、楽器パート作曲への手がかりを各自が見い出していく。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
1. オリエンテーション
2. 楽曲分析(1)：調性音楽の基本原理
3. 楽曲分析(2)：和声の理論と楽曲分析
4. 楽曲分析(3)：各種小形式の基本原理
5. 音楽語法の研究と実習(1)：小品作曲実習／添削・前半
6. 音楽語法の研究と実習(2)：小品作曲実習／添削・後半
7. 楽曲分析(4)：古典派、ロマン派、またはそれらの外側または周縁にある音楽
8. 音楽の構成についての分析(4)、ポリフォニー
9. 楽曲分析(5)：各種形式と主題労作の原理
10. 音楽語法の研究と実習(3)：学生による分析研究発表・前半
11. 音楽語法の研究と実習(4)：学生による分析研究発表・後半
12. 音楽語法の研究と実習(5)：作曲実習／添削・前半
13. 音楽語法の研究と実習(6)：作曲実習／添削・後半
14. 創作発表(2)、ディスカッション
15. まとめ◆準備学習の内容◆
授業内で指定する資料を読み、聞いてくる◆成績評価の方法◆
授業内で指定される課題の遂行状況。課題にはコメントなどによるフィードバックを行う。
作品創作：１９世紀までの音楽様式をベースとする。
◆教科書（使用テキスト）◆
分析に必要な楽譜などは授業内で指示する。必要に応じてプリントを配布。
◆参考図書◆◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CML014N
コンピュータ音楽講義Ⅱ
北爪 裕道
1年
2-01
火４
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
前期に続き、西洋音楽史上の様々な様式をさらに20世紀の多様な音楽技法まで学んだ上で、自らの創作へのヒントを得て実践する。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
1. 楽曲分析(1)：中世・ルネッサンス期・バロック以前の音楽
2. 楽曲分析(2)：19世紀ロマン派音楽の変遷
3. 楽曲分析(3)：19世紀〜20世紀初頭の音楽の変遷
4. 楽器法概説(1)：主な楽器
5. 楽器法概説(2)：その他の楽器
6. 楽曲分析(4)：20世紀の音楽諸技法・前半
7. 楽曲分析(5)：20世紀の音楽諸技法・後半
8. 音楽語法の研究と実習(1)：学生による研究と創作プランの発表、講評・前半
9. 音楽語法の研究と実習(2)：学生による研究と創作プランの発表、講評・後半
10. 楽器法実習 (弦楽器)
11. 楽器法実習 (管楽器)
12. 音楽語法の研究と実習(3)：作曲実習／添削・前半
13. 音楽語法の研究と実習(4)：作曲実習／添削・後半
14. 発表、ディスカッション
15. まとめ◆準備学習の内容◆◆成績評価の方法◆
作品創作：ピアノ以外の楽器をふくむ自由形式による作品。
授業中、随時フィードバックを行う。
◆教科書（使用テキスト）◆
分析に必要な楽譜などは授業内で指示する。必要に応じてプリントを配布。
◆参考図書◆◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CML015N
コンピュータ音楽講義Ⅲ
北爪 裕道
2年
2-01
火３
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆（１年目に得た）西洋音楽の知見と技術、楽器についての理解をさらに深め、器楽アンサンブルにおける自らの創作をより発展的に実践する。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
1. オリエンテーション
2. 鑑賞と分析(1)：現存の音楽を概観する・前半
3. 鑑賞と分析(2)：現存の音楽を概観する・後半
4. 様式の分析研究と応用(1)：学生による研究発表・前半
5. 様式の分析研究と応用(2)：学生による研究発表・後半
6. アンサンブル書法の実習・前半
7. アンサンブル書法の実習・後半
8. モデル化とシステム構築
9. コンピュータ支援作曲ツール
10. 楽器法概説（打楽器）
11. 楽器法実習（打楽器）
12. 様式の分析研究と応用(4)、分析結果による作品の添削、討論・前半
13. 様式の分析研究と応用(5)、分析結果による作品の添削、討論・後半
14. 発表、ディスカッション
15. まとめ◆準備学習の内容◆◆成績評価の方法◆
作品創作：３人以上の編成の自由形式によるアンサンブル作品◆教科書（使用テキスト）◆
分析に必要な楽譜などは授業内で指示する。必要に応じてプリントを配布。
◆参考図書◆◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CML016N
コンピュータ音楽講義Ⅳ
北爪 裕道
2年
2-01
火３
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
現在行われている多種多様な音楽と周辺領域に関する試みに対する知見を広げ、さらに各自の興味と関心に基づく研究とその共有により理解を深め、創作への可能性を見出し実践する。
◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
1. 管弦楽法(1)2. 管弦楽法(2)3. 鑑賞と分析(1) 現在世界で行われている研究・音楽と周辺領域
4. 鑑賞と分析(2) 現在世界で行われている研究や音楽と周辺領域
5. 学生による研究と創作プラン発表(1)6. 鑑賞と分析(3) 現在世界で行われている研究や音楽と周辺領域
7. 学生による研究と創作プラン発表(2)8. 鑑賞と分析(4) 現在世界で行われている研究や音楽と周辺領域
9. 学生による研究と創作プラン発表(3)10. 鑑賞と分析(5) 現在世界で行われている研究や音楽と周辺領域
11. 発表作品の添削(1)12. 発表作品の添削(2)13. 発表作品の添削(3)14. 発表、ディスカッション
15. まとめ◆準備学習の内容◆
研究と発表の準備、創作◆成績評価の方法◆
作品創作：自由形式による自分の研究に基づく作品
提出作品解説の小論◆教科書（使用テキスト）◆
分析に必要な楽譜などは授業内で指示する。必要に応じてプリントを配布。
◆参考図書◆◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CML017N
コンピュータ応用講義Ａ
履修人数制限あり
Tomggg
1年
2-04
木４
ディプロマポリシーとの関連：1,3,5,6

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
Logicの基本操作を学び、サンプラー/シンセサイザー/波形編集などを用いた、ポピュラー音楽の制作フローを身につける。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
1. ガイダンス
2. Logicの基本操作
3. サンプラー操作
4. シンセサイザー操作
5. 波形編集
6. ビート制作
7. メロディとコード制作
8. ミックス
9. エフェクト～EQ/ダイナミクス/リバーブ
10. エフェクト～リバーブ
11.書き出し-2mix/パラ/ステム
12. 作曲ワークショップ～基礎
13. 作曲ワークショップ～アレンジ
14. 作曲ワークショップ～仕上げ
15. まとめ◆準備学習の内容◆
音楽制作のために、ビルボードやMTV、各種サブスクリプションサービス(spotify、AppleMusicなど)の音楽チャートをチェックし、聴いてくること。
国内だけではなく、アメリカ、イギリス、アジア圏など、世界中のヒット曲を聴けると良いです。

◆成績評価の方法◆
随時課題を出し、フィードバックするとともに、総合的に成績評価する。
◆教科書（使用テキスト）◆
必要に応じて授業内で提示する。
◆参考図書◆◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CML018N
コンピュータ応用講義Ｂ
履修人数制限あり
Tomggg
1年
2-04
木４
ディプロマポリシーとの関連：1,3,5,6

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
Logicの基本操作を学び、サンプラー/シンセサイザー/波形編集などを用いた、ポピュラー音楽の制作フローを身につける。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
1. ガイダンス
2. リミックス〜基礎
3. リミックス〜基礎②
4. リミックス〜応用
5. リミックス〜仕上げ
6. サンプリング〜基礎
7. サンプリング〜基礎②
8. サンプリング〜応用
9. サンプリング〜仕上げ
10. 作曲ワークショップ2〜基礎
11. 作曲ワークショップ2〜応用
12. 作曲ワークショップ2〜アレンジ
13. 作曲ワークショップ2〜ミックス
14. 作曲ワークショップ2〜マスタリング
15. まとめ◆準備学習の内容◆
音楽制作のために、ビルボードやMTV、各種サブスクリプションサービス(spotify、AppleMusicなど)の音楽チャートをチェックし、聴いてくること。
国内だけではなく、アメリカ、イギリス、アジア圏など、世界中のヒット曲を聴けると良いです。

◆成績評価の方法◆
随時課題を出し、フィードバックするとともに、総合的に成績評価する。
◆教科書（使用テキスト）◆
必要に応じて授業内で提示する。
◆参考図書◆◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CML019N
コンピュータ応用講義Ｃ
履修人数制限あり
Tomggg2年
2-04
木５
ディプロマポリシーとの関連：1,3,5,6

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
EDMの様々なスタイルやボーカルを取り入れた、ポピュラー音楽の制作フローを身につける。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
1. ガイダンス
2. UKG/2step分析
3. UKG/2step実践
4. Trap分析
5. Trap実践
6. breakbeats分析
7. breakbeats実践
8. subbass制作
9. Jpop, Kpop応用
10. 歌モノ〜基礎
11. 歌モノ〜応用
12. 歌モノ〜アレンジ
13. 歌モノ〜ミックス
14. 歌モノ〜マスタリング
15. まとめ◆準備学習の内容◆
音楽制作のために、ビルボードやMTV、各種サブスクリプションサービス(spotify、AppleMusicなど)の音楽チャートをチェックし、聴いてくること。
国内だけではなく、アメリカ、イギリス、アジア圏など、世界中のヒット曲を聴けると良いです。

◆成績評価の方法◆
随時課題を出し、フィードバックするとともに、総合的に成績評価する。
◆教科書（使用テキスト）◆
授業内で指示する。
◆参考図書◆◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CML020N
コンピュータ応用講義Ｄ
履修人数制限あり
大橋 史
2年
時間外
ディプロマポリシーとの関連：1,3,5,6

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
視覚効果とモーショングラフィックスを作るためのソフトウェアAdobe AfterEffectsを用いて、簡単なキネティックタイポグラフィを作る演習を行います。授業を通してAfter Effectsの基礎的な技術の習得と、アニメーションの簡単な原理を理解することを目標とします。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
1.イントロダクション⑴：AfterEffectsを使った作例紹介
2.イントロダクション⑵：AfterEffectsの起動、プロジェクトファイルの作成（フレームレート、コンポジション、ツールバーの説明）
3.イントロダクション⑶：素材の読み込み、シェイプレイヤーとテキストレイヤーの生成
4.イントロダクション⑷：キーフレームを打ってみる
5.イントロダクション⑸：レンダリング
6.アニメーション⑴：アニメーションの基礎的な運動の紹介
7.アニメーション⑵：イーズイン、イーズアウト、バウンドさせてみる
8.アニメーション⑶：プリコンポジション、マスク機能、タイムリマップ
9.アニメーション⑷：エフェクトの紹介（塗り、トーンカーブ、レイヤーの描画設定）
10.アニメーション⑸：ループアニメーションを作る
11.レイアウト⑴：構図
12.レイアウト⑵：色彩
13.レイアウト⑶：書体
14.制作：文字と幾何学図形を使ったアニメーションを作る
15.講評：学生が作ったアニメーションを講評します◆準備学習の内容◆
事前にIllustratorやPhotoshopなどadobeのソフトウェアを触っておくと理解が早まります。。目安週1時間以上。

◆成績評価の方法◆
出席と演習を通した成果物（aepファイルと書き出されたムービーファイルの内容）で評価します。フィードバックは授業内で随時、および課題提出後に行う。
◆教科書（使用テキスト）◆
授業内で指示する。
◆参考図書◆
デザインの授業 目で見て学ぶデザインの構成 佐藤好彦著（エムディエヌコーポレーション）◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CMS021N
コンピュータ応用演習Ⅰ
履修人数制限あり
平野 昌太郎
1年,2年,3年
2-04
金５
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆「音楽を制作するようにデザインをし、デザインをするように音楽を制作する」。実際にデザインの作業を体験し、個々が共通点を発見し体験することで自身の音楽制作へと還元できるような視点の養成を目指します。流行や技法に流されずに模索し続けること、完成させるのではなく可能性に触れること、個の作業ではなく、全員で成果を共有しながら先へ進むこと。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
1. 音楽のグラフィック、音像のビジュアライズ
2. 見えるもの、聞こえるもの（1）編集
3. 見えるもの、聞こえるもの（2）リズム・メロディ・ハーモニー
4. 色彩と音色（1）スタディ
5. 色彩と音色（2）分析
6. 余白と間（1）素材制作
7. 余白と間（2）構成
8. テクスチャ（1）採取
9. テクスチャ（2）分析
10. 音楽のある風景（1）素材制作
11. 音楽のある風景（2）ラフの制作
12. 音楽のある風景（3）構成
13. 音楽のある風景（4）仕上げ
14. 課外授業
15. まとめ◆準備学習の内容◆
初日は先入観を捨ててきてください。常に日常の生活や自然の中からデザイン、音楽に共通する概念を探してください。

◆成績評価の方法◆
平常の授業への取り組み、課題評価 、授業中適宜フィードバックを行う◆教科書（使用テキスト）◆
特になし。
◆参考図書◆
タイポグラフィ・トゥデイ（誠文堂新光社）◆留意事項◆
コンピューター応用演習IIとのセットでの受講を推奨します。アプリケーションの説明は授業内で順次行うので、初心者の受講も歓迎します。無断での遅刻、欠席は厳禁。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CMS022N
コンピュータ応用演習Ⅱ
履修人数制限あり
平野 昌太郎
1年,2年,3年
2-04
金５
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆「音楽を制作するようにデザインをし、デザインをするように音楽を制作する」。実際にデザインの作業を体験し、個々が共通点を発見し体験することで自身の音楽制作へと還元できるような視点の養成を目指します。流行や技法に流されずに模索し続けること、完成させるのではなく可能性に触れること、個の作業ではなく、全員で成果を共有しながら先へ進むこと。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
1. 1枚の紙（1）素材制作
2. 1枚の紙（2）構成
3. 対比（1）素材制作
4. 対比（2）構成
5. chとレイヤー（1）素材制作
6. chとレイヤー（2）構成
7. 時間軸（1）スタディ
8. 時間軸（2）分析
9. コンピュータエフェクト（1）スタディ
10. コンピュータエフェクト（1）分析
11. 楽曲のビジュアライズ（1）素材制作
12. 楽曲のビジュアライズ（2）ラフの制作
13. 楽曲のビジュアライズ（3）文字組
14. 楽曲のビジュアライズ（4）仕上げ
15. まとめ◆準備学習の内容◆
初日は先入観を捨ててきてください。常に日常の生活や自然の中からデザイン、音楽に共通する概念を探してください。

◆成績評価の方法◆
平常の授業への取り組み、課題評価 、授業中適宜フィードバックを行う◆教科書（使用テキスト）◆
特になし。
◆参考図書◆
タイポグラフィ・トゥデイ（誠文堂新光社）◆留意事項◆
コンピューター応用演習Iとのセットでの受講を推奨します。無断での遅刻、欠席は厳禁。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CMS401N
コンピュータ応用演習Ⅲ
平野 昌太郎
1年,3年,4年
2-04
金４
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆「音楽を制作するようにデザインをし、デザインをするように音楽を制作する」。実際にデザインの作業を体験し、個々が共通点を発見し体験することで自身の音楽制作へと還元できるような視点の養成を目指します。流行や技法に流されずに模索し続けること、完成させるのではなく可能性に触れること、個の作業ではなく、全員で成果を共有しながら先へ進むこと。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
1. 五線譜とグリッド（1）講義
2. 五線譜とグリッド（2）スタディ
3. コンサートビジュアル制作a（1）素材制作
4. コンサートビジュアル制作a（2）ラフの制作
5. コンサートビジュアル制作a（3）フォーマット制作
6. コンサートビジュアル制作a（4）文字組
7. コンサートビジュアル制作a（5）仕上げ
8. チケット制作a（1）ラフの制作
9. チケット制作a（2）仕上げ
10. パンフレット制作a（1）ラフの制作
11. パンフレット制作a（2）フォーマット制作
12. パンフレット制作a（3）文字組
13. パンフレット制作a（4）仕上げ
14. 課外授業
15. まとめ◆準備学習の内容◆
初日は先入観を捨ててきてください。常に日常の生活や自然の中からデザイン、音楽に共通する概念を探してください。

◆成績評価の方法◆
平常の授業への取り組み、課題評価 、授業中適宜フィードバックを行う◆教科書（使用テキスト）◆
特になし。
◆参考図書◆
タイポグラフィ・トゥデイ（誠文堂新光社）◆留意事項◆
コンピューター応用演習IVとセットの受講を推奨。遅刻、欠席は厳禁。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CMS402N
コンピュータ応用演習Ⅳ
平野 昌太郎
1年,3年,4年
2-04
金４
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆「音楽を制作するようにデザインをし、デザインをするように音楽を制作する」。実際にデザインの作業を体験し、個々が共通点を発見し体験することで自身の音楽制作へと還元できるような視点の養成を目指します。流行や技法に流されずに模索し続けること、完成させるのではなく可能性に触れること、個の作業ではなく、全員で成果を共有しながら先へ進むこと。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
1. コンサートビジュアルb（1）素材制作
2. コンサートビジュアルb（2）ラフの制作
3. コンサートビジュアルb（3）フォーマット制作
4. コンサートビジュアルb（4）文字組
5. コンサートビジュアルb（5）仕上げ
6. チケット制作b
7. パンフレット制作b（1）ラフの制作
8. パンフレット制作b（2）フォーマット制作
9. パンフレット制作b（3）文字組
10. パンフレット制作b（4）仕上げ
11. ポートフォリオ制作（1）編集
12. ポートフォリオ制作（2）ラフの制作
13. ポートフォリオ制作（3）フォーマット制作
14. ポートフォリオ制作（4）仕上げ
15. まとめ◆準備学習の内容◆
初日は先入観を捨ててきてください。常に日常の生活や自然の中からデザイン、音楽に共通する概念を探してください。

◆成績評価の方法◆
平常の授業への取り組み、課題評価 、授業中適宜フィードバックを行う◆教科書（使用テキスト）◆
特になし。
◆参考図書◆
タイポグラフィ・トゥデイ（誠文堂新光社）◆留意事項◆
コンピューター応用演習IVとセットの受講を推奨。遅刻、欠席は厳禁。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CMS404N
コンピュータ音楽実習Ｂ
今井 慎太郎
1年,2年,3年
2-02
金３
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
ライブエレクトロニクスやサウンドアート創作のための総合的なMaxプログラミング技術を向上させられる。

◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆
各学生が自身の創作・研究に必要となる、Cycling ’74 Maxのプログラミング技術を向上させるための総合ワークショップ。各種コントロールア
ルゴリズム、リアルタイム音声信号処理、分析、外部インターフェースとの接続、アプリケーション開発等、必要に応じてあらゆる領域を扱うが、ここでは特に、スペースアリゼーション（音の空間化）へ焦点を当てる。
以下の授業計画は、履修学生の指向や進捗に応じて変更となる可能性がある。
1）ガイダンス2）計画の策定
3）コントロール・アルゴリズム1～イージング
4）コントロール・アルゴリズム2～テンデンシーマスク
5）リアルタイム音声信号処理1～音の空間化 マルチチャンネル
6）リアルタイム音声信号処理2～音の空間化 バイノーラル
7）中間報告8）分析1～アタック検出9）分析2～パラメータ操作への適用
10）外部インターフェースとの接続1～モーショントラッキング
11）外部インターフェースとの接続2～ジェスチャトラッキング12）プログラムの検討～効率化
13）プログラムの検討～安定性
14）成果発表15）まとめ◆準備学習の内容◆
授業内容の復習のほか、日常的にプログラミングを行うこと。目安週1時間以上。
◆成績評価の方法◆
授業内実習、および最終課題制作で評価する。フィードバックは授業内で随時、および最終成果発表後に行う。

◆教科書（使用テキスト）◆◆参考図書◆
Max/MSP/Jitter for Music: A Practical Guide to Developing Interactive Music Systems for Education and More（V. J. Manzo 著／Oxford
Univ Pr）
Electronic Music and Sound Design Vol. 1 & 2（Alessandro Cipriano, Maurizio Giri 著／Contemponet）
Space and Spatialization in Contemporary Music（Maria Anna Harley 著／Moonrise Press）
Immersive Sound（Agnieszka Roginska 編集／Routledge）

◆留意事項◆ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CMS405N
コンピュータ音楽実習Ｃ
Tomggg
1年,3年
2-04
木５
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
ポピュラー音楽とメディア、ツールに対する分析的アプローチと今日的な制作フローを実践する。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
1. ガイダンス
2. 映像と音楽〜分析
3. 映像と音楽〜実践
4. リズムから考えるkuduro/Reggaeton/Bailefunk
5. リズムから考えるjuke/footwork
6. 音作りを極める〜シンセ編
7. 音作りを極める〜生音編
8. 音作りを極める〜ビート編
9. 音作りを極める〜応用
10. co-write〜基礎
11. co-write〜応用
12. co-write〜アレンジ
13. co-write〜ミックス
14. co-write〜マスタリング
15. まとめ◆準備学習の内容◆
音楽制作のために、ビルボードやMTV、各種サブスクリプションサービス(spotify、AppleMusicなど)の音楽チャートをチェックし、聴いてくること。
国内だけではなく、アメリカ、イギリス、アジア圏など、世界中のヒット曲を聴けると良いです。

◆成績評価の方法◆
随時課題を出し、フィードバックするとともに、総合的に成績評価する。
◆教科書（使用テキスト）◆
必要に応じて授業内で提示する。
◆参考図書◆◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CMS406N
コンピュータ音楽実習Ｄ
大橋 史
1年,3年
2-04
時間外
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
視覚効果とモーショングラフィックスを作るためのソフトウェアAdobe AfterEffectsを用いて、音楽と密接に紐付いた映像作品（オーディオビジュアル）を作っていきます。作品は展示での上映や配信などに耐えうるクオリティの映像作品の完成を目指す。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
1.イントロダクション（1）：オーディオビジュアル作品の事例紹介
2.イントロダクション（2）：音声ファイルの読み込みと、プレビュー
3.イントロダクション（3）：音と映像をシンクロさせる（打楽器）
4.イントロダクション（4）：音と映像をシンクロさせる（ストリングス）
5.イントロダクション（5）：音と映像をシンクロさせる（ピアノ）
6.プランニング（1）：コンセプトを考える
7.プランニング（2）：企画書制作
8.プランニング（3）：企画チェック
9.プランニング（4）：プロトタイピング
10.プランニング（5）：プレゼンテーション
11.制作（1）：中間チェック
12.制作（2）：カラーグレーディング
13.制作（3）：ルック
14.制作（4）：ブラッシュアップ
15.講評：学生が作ったアニメーションを講評します◆準備学習の内容◆
事前にIllustratorやPhotoshopなどadobeのソフトウェアを触っておくと理解が早まります。

◆成績評価の方法◆
出席と演習を通した成果物（aepファイルと書き出されたムービーファイルの内容）で評価します。

◆教科書（使用テキスト）◆
未定◆参考図書◆
未定◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CMS408N
コンピュータ音楽実習Ｆ
片桐 健順
1年,3年
N-227
火４
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
企業とのコラボレーション、またインターンを円滑に行えるよう技術・思考を習得する◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆基礎課程で修得してきた音響関連技術を再度確認し、不足している点は補い、録音、学内イべントなどでの実務経験を通してインターンに備える
1音響機器の復習・確認-1 マイクロフォン
2音響機器の復習・確認-1 ミキサー
3音響機器の復習・確認-1 周辺機器
4音響技術の復習-1 拡声
5音響技術の復習-2 モニター
6音響技術の復習-3 録音
7音響技術の復習-4 編集
8音響技術の復習-5 ミックス
9音響測定について-1 技術
10音響測定について-2 実測
11インターン打ち合わせ 概要
12インターン打ち合わせ 企画
13インターン打ち合わせ 選定
14インターン打ち合わせ 実演者との協議
15まとめ
グループワーク主体になりますので、個人行動は慎む事。
機材などの取扱を誤ると事故・怪我に通じますので、授業内で指示する事を遵守のこと。
◆準備学習の内容◆
授業内で実践した機材操作や実習内容について、必ず1度は自身で再現してみること。
日ごろより音響機器に触れ、録音の機会をつくり、ソフトウェアにも習熟しておくこと。
目安週1時間以上。
◆成績評価の方法◆
平常の授業への取り組み、および「インターンシップ計画書」を含むレポートにて評価する。フィードバックは授業内で 随時行う。

◆教科書（使用テキスト）◆
授業内で適宜配布◆参考図書◆
サウンドレコーディング技術概論/日本音楽スタジオ協会
サウンド・クリエイターのための、デジタル・オーディオの全知識 / 株式会社ステレオサウンド◆留意事項◆
授業内容によっては日程を調整し、3～4コマ連続してスタジオなどで実習を行う場合がありますが、その際は事前に連絡します。
実習も多くありますので、内容に変更がある場合があります。
実社会と通じる内容であり、無断欠席、および遅刻は、単位未取得に繋がります、ご留意ください。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CML409N
卒業論文Ⅰ
松田 周
1年,4年
2-04
月５
ディプロマポリシーとの関連：1,3,5,6

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
3年間学んできた知識や技術をベースに、「卒業プロジェクト」として一つの「成果」にまとめるための準備ができる◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆
履修者は、下記の二つのプロジェクト形式から一つを選択し、各々が具体的な開発目標および研究課題を設定する。
A：ソフトウェア / システム開発
以下の三つの可能性を想定するが、他の開発環境利用も認める。
1）Xcode開発環境を用いた、Mac用、またはiPhone／iPad向けソフトウェアの開発
2）Max SDKを用いた、エクスターナル・オブジェクトの開発
3）Arduino やRaspberry Pi、その他小型コンピュータを用いた入出力機器の開発
B：研究論文執筆
コンピュータ音楽やメディアアートに関連するテーマを設定することが望ましいが、広く音楽、芸術、文化に関するものも可とする。履修者は、文献を講読し、必要に応じて独自のリサーチを実施しながら、研究を進める。
当クラスと後期「卒業論文II」を通して開発／研究を遂行し、最終的に卒業論文として提出する。
以下の授業計画は、履修学生の指向や進捗に応じて変更となる可能性がある。
1）当該セメスターの計画
2）各々の卒業プロジェクトの可能性についてディスカッション
3）個人指導：テーマの可能性
4）個人指導：テーマの検討
5）個人指導：テーマの決定
6）個人指導：資料調査
7）個人指導：研究遂行プラン検討
8）個人指導：研究遂行プラン決定
9）個人指導：資料の精査
10）各々の研究テーマに関するフリートーク
11）個人指導：テーマの再検討
12）個人指導：研究遂行プランの再検討
13）個人指導：資料の確認
14）プレゼンテーション：中間発表
15）まとめ◆準備学習の内容◆
卒業プロジェクトのテーマとして何がふさわしいかを熟慮し、授業開始時にはいくつかの候補を用意しておくことが望ましい。各々の研究テーマに則し、論文の場合は関連資料の調査、アプリケーション開発の場合は関連技術の修得を常に心がけること。目安週1時間以上。

◆成績評価の方法◆
中間発表：40%、授業内での取組み：60%（表記のパーセンテージは概ねの評価の割合を示す）。フィードバックは授業内で随時、および発表後に行う。

◆教科書（使用テキスト）◆
授業内で指示する。
◆参考図書◆
新版 論文の教室―レポートから卒論まで（戸田山和久 著／NHK出版）
コピペと言われないレポートの書き方教室（山口裕之 著／新曜社）
改訂版 音楽の文章セミナー：プログラム・ノートから論文まで（久保田慶一 著／音楽之友社）
コンピュータ音楽―歴史・テクノロジー・アート（Curtis Roads 著／東京電機大学出版局）
サウンドとメディアの文化資源学（渡辺裕 著／春秋社）
武満徹の電子音楽（川崎弘二 著／アルテスパブリッシング）
人工知能が音楽を創る（デイヴィッド・コープ著／音楽之友社）
音響メディア史（谷口文和ほか 著／ナカニシヤ出版）
形式化された音楽（ヤニス・クセナキス 著／筑摩書房）
ジャズの「ノリ」を科学する（井上裕章 著／アルテスパブリッシング）◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CML410N
卒業論文Ⅱ
松田 周
1年,4年
2-04
月５
ディプロマポリシーとの関連：1,3,5,6

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆「卒業論文I」において設定した研究課題を遂行し、最終的に卒業論文として完成できる◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆
以下の授業計画は、履修学生の指向や進捗に応じて変更となる可能性がある。
1）当該セメスターの計画
2）各々の研究テーマに関するフリートーク
3）個人指導：卒業プロジェクト完了へ向けての道筋の確認
4）個人指導：卒業プロジェクト資料再調査
5）個人指導：卒業プロジェクト資料再精査
6）個人指導：卒業プロジェクト資料の再確認
7）個人指導：論文執筆開始にあたって
8）個人指導：最終提出フォーマットの検討
9）各々の研究テーマに関するフリートーク
10）個人指導：最終提出物の決定
11）個人指導：論文執筆状況の確認
12）個人指導：論文資料の確認
13）個人指導：最終提出物の確認
14）個人指導：論文執筆状況の確認
15）まとめ卒業論文最終提出物は以下とする。
A：ソフトウェア / システム開発
1）ソフトウェア2）開発テーマに関する背景解説、およびソフトウェアの独自性や仕様、特徴等に関する小論文（4,000～8,000字程度）
3）マニュアル（文字数は定めない）
4）必要に応じて添付資料等
B：研究論文執筆
1）研究論文（20,000字程度）
2）必要に応じて添付資料等
A、B、いずれの場合も、ハードコピー（印刷・製本したもの）とデジタルデータを提出すること。
なお、卒業論文提出後、学年末試験においてプレゼンテーションを行う。

◆準備学習の内容◆
各々の研究テーマに則し、論文の場合は関連資料の調査、アプリケーション開発の場合は関連技術の修得を常に心がけること。目安週1時間以上。
◆成績評価の方法◆
最終提出物：80%、授業内での取組み：20%（表記のパーセンテージは概ねの評価の割合を示す）。フィードバックは授業内で随時、および発表後に行う。
◆教科書（使用テキスト）◆

授業内で指示する。
◆参考図書◆
新版 論文の教室―レポートから卒論まで（戸田山和久 著／NHK出版）
コピペと言われないレポートの書き方教室（山口裕之 著／新曜社）
改訂版 音楽の文章セミナー：プログラム・ノートから論文まで（久保田慶一 著／音楽之友社）
コンピュータ音楽―歴史・テクノロジー・アート（Curtis Roads 著／東京電機大学出版局）
サウンドとメディアの文化資源学（渡辺裕 著／春秋社）
武満徹の電子音楽（川崎弘二 著／アルテスパブリッシング）
人工知能が音楽を創る（デイヴィッド・コープ著／音楽之友社）
音響メディア史（谷口文和ほか 著／ナカニシヤ出版）
形式化された音楽（ヤニス・クセナキス 著／筑摩書房）
ジャズの「ノリ」を科学する（井上裕章 著／アルテスパブリッシング）◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CMS411N
アプリケーション開発実習Ⅰ
松田 周
1年,3年,4年
2-04
月４
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
映像、音響、センサー技術等 多種多様なメディアとデータを統合し活用する手法を習得し、自作品への応用を目指す。

◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆
映像を主とした各種メディアのコンピュータへの入出力技術の仕様と利用の実際を学び、実践する。
コンピュータと様々なメディアとの関係性の歴史と現在の状況を学び、 DIPSやその他の映像処理環境、プログラミング環境で作品創作への応用を目指す。
第１回 オリエンテーション(授業内容確認と研究計画)
第２回 映像、音響技術の規格、運用、発展、歴史～現在
第３回 コンピュータ入出力、処理技術の歴史～現在
第４回 映像処理１、入出力、 描画の基礎
第５回 映像処理２、エフェクトの基礎
第６回 映像処理３、エフェクトの管理、応用、自作
第７回 映像処理４、描画処理と音響処理の統合
第８回 映像処理５、2D/3D描画の基礎
第９回 映像処理６、描画の応用(座標変換、モデル行列、ビュー行列、射影行列)
第１０回 データ処理１、センサーからのデータの取得
第１１回 データ処理２、電子回路基礎、IoTデバイス応用
第１２回 データ処理３、クラウドデータ連携
第１３回 作品創作計画
第１４回 作品創作応用(自作品への応用)
第１５回 補遺とまとめ、作品発表、プレゼンテーション◆準備学習の内容◆
復習を十分行うこと。
自主的に学習をすすめ課題を見つけること
目安週2時間以上。
◆成績評価の方法◆
授業内実習、提出課題、プレゼンテーション、作品等によって評価する。
課題にはコメントなどによるフィードバックを行う。
◆教科書（使用テキスト）◆
授業内配付資料◆参考図書◆

OpenGL Programming Guide: The Official Guide to Learning OpenGL, Version 4.5（John Kessenich, Graham Sellers, Dave Shreiner）
OpenGL 4.0 シェーディング言語 -実例で覚えるGLSLプログラミング（David Wolff）
詳解 OpenCV ―コンピュータビジョンライブラリを使った画像処理・認識（Gary Bradski, Adrian Kaehler）
Raspberry Piで学ぶ電子工作（金丸 隆志）
ジェネラティブ・アート―Processingによる実践ガイド（Matt Pearson）◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CMS412N
アプリケーション開発実習Ⅱ
松田 周
1年,3年,4年
2-04
月４
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
DIPSをはじめとした各種メディアを統合するプログラミング環境で作品創作を実践する。映像、音響、センサー技術等 多種多様なメディアとデータを統合し活用する手法を習得し、自作品への応用を目指す。

◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆
映像を主とした各種メディアのコンピュータへの入出力技術の仕様と利用の実際を学び、実践する。
コンピュータと様々なメディアとの関係性の歴史と現在の状況を学び、 DIPSやその他の映像処理環境、プログラミング環境を駆使し作品創作への応用を目指す。
第１回 オリエンテーション(授業内容確認と研究計画)
第２回 映像処理７、シェーダプログラミング１
第３回 映像処理８、シェーダプログラミング２
第４回 Max拡張、jsオブジェクト１（関数とデータ表現）
第５回 Max拡張、jsオブジェクト２（データ処理）
第６回 Max拡張、エクスターナルオブジェクト１（基礎１）
第７回 Max拡張、エクスターナルオブジェクト２（基礎２）
第８回 Max拡張、エクスターナルオブジェクト３（音声１）
第９回 Max拡張、エクスターナルオブジェクト４（音声２）
第１０回 Max拡張、エクスターナルオブジェクト５（映像１）
第１１回 Max拡張、エクスターナルオブジェクト６（その他）
第１２回 Maxと外部システムの連携
第１３回 様々なメディア作品実現のための環境調査
第１４回 作品創作応用
第１５回 補遺とまとめ、作品発表、プレゼンテーション◆準備学習の内容◆
復習を十分行うこと。
自主的に学習をすすめ課題を見つけること。
目安週2時間以上。
◆成績評価の方法◆
授業内実習、提出課題、プレゼンテーション、作品等によって評価する。
課題にはコメントなどによるフィードバックを行う。
◆教科書（使用テキスト）◆
授業内配付資料◆参考図書◆

OpenGL Programming Guide: The Official Guide to Learning OpenGL, Version 4.5（John Kessenich, Graham Sellers, Dave Shreiner）
OpenGL 4.0 シェーディング言語 -実例で覚えるGLSLプログラミング（David Wolff）
詳解 OpenCV ―コンピュータビジョンライブラリを使った画像処理・認識（Gary Bradski, Adrian Kaehler）
Raspberry Piで学ぶ電子工作（金丸 隆志）
ジェネラティブ・アート―Processingによる実践ガイド（Matt Pearson）◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

CML413N
コンピュータ音楽ゼミⅠ
2クラス共通シラバス
今井 慎太郎, 片桐 健順
3年

クラス
開講学期
単位数

前期
2単位

ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6
備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
コンピュータをはじめとするテクノロジーを応用した芸術表現を探求できる。基礎課程で学んだ知識と技術を振り返り、先行作品や技術をサーベイした上で、各々の目標を設定し、芸術的にも技術的にもさらに高いレベルのコンピュータ音楽およびメディアアート作品創作を実践できる。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用 。各担当教員に確認すること。
◆授業内容・計画◆
以下の授業計画は、履修学生の指向や進捗に応じて変更となる可能性がある。
1）当該セメスターの計画
2）基礎課程で修得した技術の確認
3）基礎課程での創作を振り返る
4）先行作品のサーベイ
5）今後の技術修得プランの検討
6）今後の創作プランの検討
7）試験発表作品形態の検討
8）試験発表作品形態の決定
9）創作技術のサーベイ
10）創作手法のサーベイ
11）試験発表作品の課題
12）試験発表作品のための技術習得
13）試験発表作品の遂行状況の確認
14）試験発表作品のリハーサル進行状況の確認
15）まとめ◆準備学習の内容◆
継続的な創作の実践や関連技術の修得のみならず、アートやテクノロジーに関する最新動向には常に注意を払い、コンサートや展示、研究会等に積極的に参加すること。目安毎日1時間。
◆成績評価の方法◆
発表作品：70%、授業内での取組み：30%（表記のパーセンテージは概ねの評価の割合を示す）。フィードバックは授業内で随時、および試験後に行う。
◆教科書（使用テキスト）◆◆参考図書◆

アートとコンピュータ（藤幡正樹 著／慶應義塾大学出版会）
芸術の設計―見る／作ることのアプリケーション（岡崎乾二郎 著／フィルムアート社）
現代音楽×メディアアート―音響と映像のシンセシス（中村滋延 著／九州大学出版会）
コンピュータ音楽―歴史・テクノロジー・アート（Curtis Roads 著／東京電機大学出版局）
人工知能が音楽を創る（デイヴィッド・コープ著／音楽之友社）
憂鬱と官能を教えた学校（菊地成孔，大谷能生 著／河出書房新社）
野生のオーケストラが聴こえる―サウンドスケープ生態学と音楽の起源（バーニー・クラウス 著／みすず書房）
遙かなる他者のためのデザイン（久保田晃弘 著／ビー・エヌ・エヌ新社）
Audible Design（Trevor Wishart 著／Orpheus the Pantomime Ltd）
Sound Art: Sound as a Medium of Art（Peter Weibel 編／The MIT Press）◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

CML414N
コンピュータ音楽ゼミⅡ
2クラス共通シラバス
今井 慎太郎, 片桐 健順
3年

クラス
開講学期
単位数

後期
2単位

ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6
備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
コンピュータをはじめとするテクノロジーを応用した芸術表現を探求できる。前期に学んだ知識と技術を振り返り、先行作品や技術をサーベイした上で、各々の目標を設定し、芸術的にも技術的にもさらに高いレベルのコンピュータ音楽およびメディアアート作品創作を実践できる。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用 。各担当教員に確認すること。
◆授業内容・計画◆
以下の授業計画は、履修学生の指向や進捗に応じて変更となる可能性がある。
1）当該セメスターの計画
2）前期に修得した技術の確認
3）前期の創作を振り返る
4）先行作品のサーベイ
5）今後の技術修得プランの検討
6）今後の創作プランの検討
7）試験発表作品形態の検討
8）試験発表作品形態の決定
9）創作技術のサーベイ
10）創作手法のサーベイ
11）試験発表作品の課題
12）試験発表作品のための技術習得
13）試験発表作品の遂行状況の確認
14）試験発表作品のリハーサル進行状況の確認
15）まとめ◆準備学習の内容◆
継続的な創作の実践や関連技術の修得のみならず、アートやテクノロジーに関する最新動向には常に注意を払い、コンサートや展示、研究会等に積極的に参加すること。目安毎日1時間。
◆成績評価の方法◆
発表作品：70%、授業内での取組み：30%（表記のパーセンテージは概ねの評価の割合を示す）。フィードバックは授業内で随時、および試験後に行う。
◆教科書（使用テキスト）◆◆参考図書◆

アートとコンピュータ（藤幡正樹 著／慶應義塾大学出版会）
芸術の設計―見る／作ることのアプリケーション（岡崎乾二郎 著／フィルムアート社）
現代音楽×メディアアート―音響と映像のシンセシス（中村滋延 著／九州大学出版会）
コンピュータ音楽―歴史・テクノロジー・アート（Curtis Roads 著／東京電機大学出版局）
人工知能が音楽を創る（デイヴィッド・コープ著／音楽之友社）
憂鬱と官能を教えた学校（菊地成孔，大谷能生 著／河出書房新社）
野生のオーケストラが聴こえる―サウンドスケープ生態学と音楽の起源（バーニー・クラウス 著／みすず書房）
遙かなる他者のためのデザイン（久保田晃弘 著／ビー・エヌ・エヌ新社）
Audible Design（Trevor Wishart 著／Orpheus the Pantomime Ltd）
Sound Art: Sound as a Medium of Art（Peter Weibel 編／The MIT Press）◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

CML415N
コンピュータ音楽ゼミⅢ
2クラス共通シラバス
今井 慎太郎, 片桐 健順
4年

クラス
開講学期
単位数

前期
2単位

ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6
備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
コンピュータをはじめとするテクノロジーを応用した芸術表現を探求できる。3年次までに学んだ知識と技術を振り返り、先行作品や技術をサーベイした上で、各々の目標を設定し、芸術的にも技術的にもさらに高いレベルで、独創性に富み洗練されたコンピュータ音楽およびメディア
アート作品創作を実践できる。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用 。各担当教員に確認すること。
◆授業内容・計画◆
以下の授業計画は、履修学生の指向や進捗に応じて変更となる可能性がある。
1）当該セメスターの計画
2）3年次に修得した技術の確認
3）3年次の創作を振り返る
4）先行作品のサーベイ
5）今後の技術修得プランの検討
6）今後の創作プランの検討
7）試験発表作品形態の検討
8）試験発表作品形態の決定
9）創作技術のサーベイ
10）創作手法のサーベイ
11）試験発表作品の課題
12）試験発表作品のための技術習得
13）試験発表作品の遂行状況の確認
14）試験発表作品のリハーサル進行状況の確認
15）まとめ◆準備学習の内容◆
継続的な創作の実践や関連技術の修得のみならず、アートやテクノロジーに関する最新動向には常に注意を払い、コンサートや展示、研究会等に積極的に参加すること。目安毎日1時間。
◆成績評価の方法◆
発表作品：70%、授業内での取組み：30%（表記のパーセンテージは概ねの評価の割合を示す）。フィードバックは授業内で随時、および試験後に行う。
◆教科書（使用テキスト）◆◆参考図書◆

アートとコンピュータ（藤幡正樹 著／慶應義塾大学出版会）
芸術の設計―見る／作ることのアプリケーション（岡崎乾二郎 著／フィルムアート社）
現代音楽×メディアアート―音響と映像のシンセシス（中村滋延 著／九州大学出版会）
コンピュータ音楽―歴史・テクノロジー・アート（Curtis Roads 著／東京電機大学出版局）
人工知能が音楽を創る（デイヴィッド・コープ著／音楽之友社）
憂鬱と官能を教えた学校（菊地成孔，大谷能生 著／河出書房新社）
野生のオーケストラが聴こえる―サウンドスケープ生態学と音楽の起源（バーニー・クラウス 著／みすず書房）
遙かなる他者のためのデザイン（久保田晃弘 著／ビー・エヌ・エヌ新社）
Audible Design（Trevor Wishart 著／Orpheus the Pantomime Ltd）
Sound Art: Sound as a Medium of Art（Peter Weibel 編／The MIT Press）◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

CML416N
コンピュータ音楽ゼミⅣ
2クラス共通シラバス
今井 慎太郎, 片桐 健順
4年

クラス
開講学期
単位数

後期
2単位

ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6
備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
コンピュータをはじめとするテクノロジーを応用した芸術表現を探求できる。これまでに学んだ知識と技術を振り返り、先行作品や技術をサーベイした上で、各々の目標を設定し、芸術的にも技術的にもさらに高いレベルで、独創性に富み洗練されたコンピュータ音楽およびメディアアート
作品創作を実践できる。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用 。各担当教員に確認すること。
◆授業内容・計画◆
以下の授業計画は、履修学生の指向や進捗に応じて変更となる可能性がある。
1）当該セメスターの計画
2）前期に修得した技術の確認
3）前期の創作を振り返る
4）先行作品のサーベイ
5）今後の技術修得プランの検討
6）今後の創作プランの検討
7）卒業試験発表作品形態の検討
8）卒業試験発表作品形態の決定
9）創作技術のサーベイ
10）創作手法のサーベイ
11）試験発表作品の課題
12）試験発表作品のための技術習得
13）試験発表作品の遂行状況の確認
14）試験発表作品のリハーサル進行状況の確認
15）まとめ◆準備学習の内容◆
継続的な創作の実践や関連技術の修得のみならず、アートやテクノロジーに関する最新動向には常に注意を払い、コンサートや展示、研究会等に積極的に参加すること。目安毎日1時間。
◆成績評価の方法◆
発表作品：90%、授業内での取組み：10%（表記のパーセンテージは概ねの評価の割合を示す）。フィードバックは授業内で随時、および試験後に行う。
◆教科書（使用テキスト）◆◆参考図書◆

アートとコンピュータ（藤幡正樹 著／慶應義塾大学出版会）
芸術の設計―見る／作ることのアプリケーション（岡崎乾二郎 著／フィルムアート社）
現代音楽×メディアアート―音響と映像のシンセシス（中村滋延 著／九州大学出版会）
コンピュータ音楽―歴史・テクノロジー・アート（Curtis Roads 著／東京電機大学出版局）
人工知能が音楽を創る（デイヴィッド・コープ著／音楽之友社）
憂鬱と官能を教えた学校（菊地成孔，大谷能生 著／河出書房新社）
野生のオーケストラが聴こえる―サウンドスケープ生態学と音楽の起源（バーニー・クラウス 著／みすず書房）
遙かなる他者のためのデザイン（久保田晃弘 著／ビー・エヌ・エヌ新社）
Audible Design（Trevor Wishart 著／Orpheus the Pantomime Ltd）
Sound Art: Sound as a Medium of Art（Peter Weibel 編／The MIT Press）◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CML417N
コンピュータ音楽概論Ａ
Ｃ．コックス
1年,3年
2-05
金２
ディプロマポリシーとの関連：1,3,5,6

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
１５回の授業を通して、学生は： （１）コンピュター音楽における楽典の基礎用語を英語で覚える。 （２）英語で、コンピュター音楽における楽典の内容を理解できるようになる。 （３）小品の楽曲を分析するのに必要な表現を英語で覚える。 （４）楽曲についての感想を、英語でディスカッ
ションできるようになる。 （５）英単語を使って、楽曲分析を実施できるようになる。

◆授業形態◆
この授業は基本的に対面で行いますが、対面と遠隔の組み合わせで参加も可能。Google Classroomでは教材の配達および課題の提出を行う。
◆授業内容・計画◆
この授業は英語で行われます。英語が苦手な人も大歓迎です。コンピュータ音楽の楽典及び分析方法を学びつつ、英語の能力（聞く・読む・話す・書く）を伸ばします。曲例として電子音楽およびコンピュータ音楽を中心に扱いますが、アコースティック楽器のために作成した音楽にも触れます。毎回、１~３曲の楽曲分析を行い、作品の形式、作品の作成で利用した重要な技法などを考察します。電子音楽・コンピュータ音楽における美学的な動向についてもディスカッションを行います。
最終課題として、学生が自分で選んだ作品の分析について発表（プレゼンテーション）する上、レポートを書きます。
1）Introduction: talking about notes and symbols written on the score2）Notes on the score: talking about rhythm and musical time3）Notes on the score: talking about melody4）Notes on the score: talking about combinations of notes to create harmony and dissonance5）Notes on the score: talking about combinations of notes and instrumental parts to create texture6）Moving away from the score: talking about timbre
7）Moving away from the score: intersections of timbre and texture8）Moving away from the score: talking about gesture9）Listening to sound image
10）Listening to noise11）Repetition, contrast, and the experience of time12）Mathematical models13）Student-led discussion and presentations I14）Student-led discussion and presentations II15）Review and closing discussion◆準備学習の内容◆
毎回の授業を準備するため、Google Classroomでアップされた教材に目を通しておき、テーマに合わせる曲例を聴き、それらについて筆記する。教材、曲例などに対する質問などを集める。
◆成績評価の方法◆
授業内実習、および最終課題制作で評価する。フィードバックは授業内で随時、および課題提出後に行う。
評価基準については初回の授業時に具体例を示して詳述する。
◆教科書（使用テキスト）◆
授業内で指示する。
◆参考図書◆

Algorithmic Composition: A Guide to Composing Music with Nyquist / Simoni & Dannenberg 著 (University of Michigan Press, 2013)
Analytical Methods of Electroacoustic Music / Simoni 編著 (Routledge, 2006)
Computer Models of Musical Creativity / Cope 著 (MIT Press, 2005）
Expanding the Horizon of Electroacoustic Music Analysis / Emmerson & Landy 編著 (Cambridge University Press, 2016)◆留意事項◆
この授業は主に英語で行う。だが、高度な英語力は必要としなく、学生のニーズに授業課題のための求められた英語力レベルは適合する。
Primary language of instruction will be in English; required proficiency level will be adjusted to students’ abilities.

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CML418N
コンピュータ音楽概論Ｂ
Ｃ．コックス
1年,3年
2-05
金２
ディプロマポリシーとの関連：1,3,5,6

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
１５回の授業を通して、学生は： （１）視聴覚作品における芸術理論の基礎用語を英語で覚える。 （２）英語で、視聴覚作品における論文の内容を理解できるようになる。 （３）小品の視聴覚作品を分析するのに必要な表現を英語で覚える。 （４）視聴覚作品についての感想を、英語でディスカッションできるようになる。 （５）英単語を使って、視聴覚作品の分析を実施できるようになる。

◆授業形態◆
対面・オンライン併用。 この授業は基本的に対面で行うが、対面と遠隔の組み合わせで参加しても可能。Google Classroomでは教材の配達および課題の提出を行う。
◆授業内容・計画◆
この授業は英語で行われます。英語が苦手な人も大歓迎です。音楽を中心する視聴覚的なメディア・アート作品の分析方法を学びつつ、英語の能力（聞く・読む・話す・書く）を伸ばします。曲例として音楽と映像を組み合わせる作品を中心に扱いますが、インスタレーション作品またはゲームのために作成した音楽にも触れます。毎回、１~３品を検討し、作品の形式、作品の作成で利用した重要な技法などを考察します。視聴
覚作品における美学的な動向についてもディスカッションを行います。
最終課題として、学生が自分で選んだ作品の分析について発表（プレゼンテーション）する上、レポートを書きます。
授業予定：
1) Introduction: overview; talking about sound and image
2) Review of talking about music and sound3) Discussion about the graphical representation of sound and music4) Art, music, and synaesthesia
5) Discussion of ideas related to synaesthesia
6) Ideas from Film Theory: Vertical Montage7) Ideas from Film Theory: Parallelism and Counterpoint
8) Discussion of ideas related to film theory9) Midterm review
10) Game music and sound: interactive and adaptive audio
11) Discussion of techniques related to adaptive audio12) Interactive sound installation
13) Student presentations and discussion 1
14) Student presentations and discussion 2
15) Review and closing discussion◆準備学習の内容◆
毎回の授業を準備するため、Google Classroomでアップされた教材に目を通しておき、テーマに合わせる曲・作品例を聴き、それらについて筆記する。教材、作品例などに対する質問などを集める。
◆成績評価の方法◆
授業内実習、および最終課題制作で評価する。フィードバックは授業内で随時、および課題提出後に行う。
平常の授業への取組み：６０％（ディスカッションにおける積極性などを総合的に評価）
課題等の取り組み ：４０％（要約の筆記、報告書など）
評価基準については初回の授業時に具体例を示して詳述する。

◆教科書（使用テキスト）◆
授業内で配布。
◆参考図書◆
Analysing Musical Multimedia / Cook 著 (Oxford University Press, 1998)
The History of Music Videos / Marcovitz 著 (Cengage, 2012)
Sound Art: Sound as a Medium of Art / Weibel 編著 (MIT Press, 2019)◆留意事項◆
この授業は主に英語で行う。だが、高度な英語力は必要としなく、学生のニーズに授業課題のための求められた英語力レベルは適合する。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CMS419N
コンピュータ音響実習ＡⅠ
片桐 健順
1年,3年
時間外
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
PA機器の扱い方と基礎的なPA技術を習得する◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
音響技術の基本を復習した後、PA技術の基礎を学ぶ。
PA実習では、YAMAHAのデジタルミキサーCL-5を中心に、ミキサーの操作方法、またDANTEシステムなどのデジタルオーディオ伝送システムを修得することを主目的とする。
１ 音響学の復習
２ PA技術の歴史
３ 舞台音響としてのPA技術
４ PA機材の構成
５ PA卓の基本使用法
６ 音響仕込図について
７ デジタルオーディオネットワークの歴史
８ ネットワークオーディオについて
９ コンソールのコントロールシステムについて
１０ 舞台・劇場の仕組み
１１ 機材配置
１２ システムプロセッサーについて
１３ 音場調整
１４ ステージモニターシステムについて
１５ まとめグループワーク主体になりますので、個人行動は慎む事。
機材などの取扱を誤ると事故・怪我に通じますので、授業内で指示する事を遵守のこと。
◆準備学習の内容◆
授業で触れた事を元に、スタジオに常設している卓などに触れ、操作に慣れること◆成績評価の方法◆
平常の授業への取り組み、及び実習により評価する。
◆教科書（使用テキスト）◆
授業内で適宜配布◆参考図書◆
舞台技術の共通基礎 （劇場等演出空間運用基準協議会）
ホールの響きと音楽演奏（ユルゲン・メイヤー著、日高孝之訳、市ヶ谷出版社刊）
ハンドブック・オブ・サウンド・システム・デザイン（ジョン・アーグル著、鈴木中訳、プロサウンド編集部監修）

◆留意事項◆
履修条件：コンピュータ音響実習ＡⅡも併せて履修すること

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CMS420N
コンピュータ音響実習ＡⅡ
片桐 健順
1年,3年
時間外
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
高度なPA技術を習得する◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
MeyerSoundを中心としたスピーカーシステムと、
YAMAHAのデジタルミキサーを用いた実践的なPA技術について実習を通して学ぶ。
PA現場におけるマイクロフォンの的確な選択と使用法、ミキシング、スピーカーを使用する際のイコライジング、音場補正などについて学ぶ。
１ 舞台音響としてのPA技術
２ 舞台製作に関わること
３ PA音響システムの構築
４ 舞台音響に適したマイク、スピーカー
５ PA音響システムの調整
６ 演目・音楽に対しての関わり方、プランニング
７ 選定した機材を確認する
８ 音響学を活用した音響調整
９ その他現場での実務
１０ 舞台に関わる音響以外の職種
１１ 実際の演目に則したプラン
１２ 実際の演目での実習-1 構築
１３ 実際の演目での実習-2 調性
１４ 実際の演目での実習-3 運用
１５ まとめグループワーク主体になりますので、個人行動は慎む事。
機材などの取扱を誤ると事故・怪我に通じますので、授業内で指示する事を遵守のこと。
◆準備学習の内容◆
授業で触れた事を元に、スタジオに常設している機材を扱い、各種機材の特性などを習得すること◆成績評価の方法◆
平常の授業への取り組み、及び実習により評価する。
◆教科書（使用テキスト）◆
授業内で適宜配布◆参考図書◆
舞台技術の共通基礎 （劇場等演出空間運用基準協議会）
ホールの響きと音楽演奏（ユルゲン・メイヤー著、日高孝之訳、市ヶ谷出版社刊）◆留意事項◆０１
後期
2単位

履修条件：コンピュータ音響実習ＡⅠも併せて履修すること

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CMS421N
コンピュータ音響実習ＢⅠ
片桐 健順
1年,3年
N-227
火３
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
音楽作品を作り上げるための収録技術および知識を得る。
◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆
今までに学んだことを元に、また新たな技術を取り入れて、自身の制作に知識と理論を活かす事ができることを目的とする。
１ 音響学の復習
２ 録音に際しての物理学
３ 録音に際して注意すべきこと（アナログ・デジタル）
４ 録音手法の回帰 ワンポイント・マルチマイク、マイクロフォンアレンジ
５ 最新の録音・再生技術について（オブジェクトオーディオ、イマーシブオーディオなど）
６ 作品制作に関する考察 目的から手法を考える
７ 音響効果、MAについて
８ 録音実習-１ 声
９ 録音実習-２ 単音楽器
１０ 録音実習-３ アンサンブル
１１ 録音実習-４ その他
１２ 録音実習-５ 授業内で立案（単音）
１３ 録音実習-６ 授業内で立案（複数音）
１４ 録音実習-７ 授業内で立案（その他）
１５ まとめ◆準備学習の内容◆
日頃から、常に音に関心を持ち、多くの作品を試聴して、各自の研究のテーマや授業に役立てるように心がける。
疑問があれば、積極的に質問する。
◆成績評価の方法◆
制作物の提出、授業態度の総合評価。授業中、適宜フィードバックを行う。
◆教科書（使用テキスト）◆
授業内で適宜配布◆参考図書◆
サウンドレコーディング技術概論/日本音楽スタジオ協会
サウンド・クリエイターのための、デジタル・オーディオの全知識 / 株式会社ステレオサウンド◆留意事項◆

０１
前期
2単位

授業内容によっては、講義日程を調整し、3～4コマ連続してスタジオなどで実習を行う場合がありますので、その場合は事前に連絡します。
実習中心の授業になるので、内容に変更がある場合があります。
履修条件：コンピュータ音響実習BII も併せて履修すること

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CMS422N
コンピュータ音響実習ＢⅡ
片桐 健順
1年,3年
N-227
火３
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
音楽作品を作り上げるための音響技術および知識を得る◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆
改めて制作の目的を問い、手法や技法を見つめ直し、
より良い制作物が出来ることを目的とする。
１ 録音実習-８ 目的別録音 ホール録音の場合
２ 録音実習-９ 目的別録音 スタジオ録音の場合
３ 録音実習-１０ 目的別録音 記録録音の場合
４ 編集について 編集の高度な手法
５ トラックダウンについて
６ マスタリングについて
７ 編集実習-１ 高度な時間軸編集
８ 編集実習-２ 高度な整音作業（音量）
９ 編集実習-３ 高度な整音作業（音質）
１０ 編集実習-３ 高度なダイナミクス調整
１１ 編集実習-３ 高度なエフェクト付加
１２ 編集実習-４ ステムミックス
１３ 編集実習-５ トラックダウン
１４ 編集実習-６ マスタリング
１５ まとめ◆準備学習の内容◆
日頃から、常に音に関心を持ち、多くの作品を試聴して、各自の研究のテーマや授業に役立てるように心がける。
疑問があれば、積極的に質問する◆成績評価の方法◆
制作物の提出、授業態度の総合評価。授業中、適宜フィードバックを行う。
◆教科書（使用テキスト）◆
授業内で適宜配布◆参考図書◆
サウンドレコーディング技術概論/日本音楽スタジオ協会
サウンド・クリエイターのための、デジタル・オーディオの全知識 / 株式会社ステレオサウンド◆留意事項◆

授業内容によっては、講義日程を調整し、3～4コマ連続してスタジオなどで実習を行う場合がありますので、その場合は事前に連絡します。
実習中心の授業になるので、内容に変更がある場合があります。
履修条件：コンピュータ音響実習BI も併せて履修すること

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

専門実技（ジャズ）Ⅰ
（Ｊ）
1年

クラス
開講学期
前期
単位数
2単位
国内外のコンサートでジャズプレーヤーとして活動した実務経験がある教員が、実践的なジャズの専門技術や表現力を指導する。
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
・楽器奏法の基礎を学び、その訓練方法を習得する。
・ジャズ・インプロヴィゼイションに必要な基礎的なテクニックを身につける。
◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆
第１回 ガイダンス
第２回 楽器の仕組みと奏法の基礎
第３回 演奏姿勢と呼吸法
第４回 音作りの研究
第５回 トライアド：ナンバリングと視覚化
第６回 トライアド：転回形とその視覚化
第７回 セブンス・コードとドミナント・モーション
第８回 コードトーンによるインプロヴィゼーション：Take the A Train
第９回 コードトーンによるインプロヴィゼーション：Blues
第10回 コードトーンによるインプロヴィゼーション：まとめ
第11回 スケールのナンバリングとハーモニク・リズムの理解第12回 ドミナント・スケール
第13回 ドミナント・スケールによるフレーズの作成
第14回 サブドミナント・スケール
第15回 専門実技(ジャズ)Ⅰのまとめ◆準備学習の内容◆
奏法の研究に充分な練習時間を費やすこと。
演奏する内容を歌えるようにすること。
◆成績評価の方法◆
課題の理解度とその実践力。
授業中に課題を適宜フィードバックする。
◆教科書（使用テキスト）◆
随時配布◆参考図書◆◆留意事項◆
各専攻楽器により、教材、内容等の指定があります。第１回目ガイダンスでの指示に注意すること。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

専門実技（ジャズ）Ⅱ
（Ｊ）
1年

クラス
開講学期
後期
単位数
2単位
国内外のコンサートでジャズプレーヤーとして活動した実務経験がある教員が、実践的なジャズの専門技術や表現力を指導する。
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
・楽器奏法の基礎を学び、その訓練方法を習得する。
・ジャズ・インプロヴィゼイションに必要な基礎的なテクニックを身に着ける。
◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆
第１回 ガイダンス
第２回 奏法と呼吸法の確認
第３回 テトラコード：基本形
第４回 テトラコード：転回形
第５回 マイナー・テトラコード
第６回 テトラコードによるメロディーラインの作成
第７回 スイングビートにおける８分音符の演奏法
第８回 ビバップ・ラインの演奏法
第９回 ドミナント・ビバップ・スケール
第10回 ドミナント・ビバップ・スケールによるフレーズの作成
第11回 Ⅴ7 - Ⅰ：コードトーンとスケール
第12回 Ⅴ7 - Ⅰ：フレーズの作成
第13回 Ⅱm7 - Ⅴ7 - Ⅰ：コードトーンとスケール
第14回 Ⅱm7 - Ⅴ7 - Ⅰ：フレーズの作成
第15回 専門実技(ジャズ)Ⅱのまとめ◆準備学習の内容◆
奏法の研究に充分な時間を費やすこと。
吹く内容を歌えるようにすること。
◆成績評価の方法◆
課題の理解度とその実践力。
授業中に課題を適宜フィードバックする。
◆教科書（使用テキスト）◆
授業内で指示する◆参考図書◆◆留意事項◆
各専攻楽器により、教材、内容等の指定があります。第１回目ガイダンスでの指示に注意すること。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

専門実技（ジャズ）Ⅲ
（Ｊ）
2年

クラス
開講学期
前期
単位数
4単位
国内外のコンサートでジャズプレーヤーとして活動した実務経験がある教員が、実践的なジャズの専門技術や表現力を指導する。
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
ビバップ的ラインの作り方について学び、ハーモニー感覚を身につける。
◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆
第１回 ガイダンス
第２回 ジャズ専門実技ⅠⅡの復習と課題の確認
第３回 Ⅱm7 - Ⅴ7 - Ⅰ：スタンダードナンバーでの実践
第４回 Ⅱm7 - Ⅴ7 - Ⅰ：アイデアの発展
第５回 ハーモニックマイナー・パーフェクト5th・ビロウ
第６回 Ⅱm7b5 - Ⅴ7b9 - Ⅰm：フレーズの作成
第７回 Ⅱm7b5 - Ⅴ7b9 - Ⅰm：スタンダードナンバーでの実践
第８回 Ⅲm7 - Ⅵ7b9 - Ⅱm7 - Ⅴ7 - Ⅰ：仕組み
第９回 Ⅲm7 - Ⅵ7b9 - Ⅱm7 - Ⅴ7 - Ⅰ：フレーズの作成
第10回 #Ⅳm7b5 - Ⅶ7b9 - Ⅲm7 - Ⅵ7b9 - Ⅱm7 - Ⅴ7 - Ⅰ
第11回 メジャー・ビバップ・スケール
第12回 メジャー・ビバップ・スケールによるフレーズの作成
第13回 ドミナントとメジャー・ビバップ・スケールの連結
第14回 その他のビバップ・スケール
第15回 専門実技(ジャズ)Ⅲのまとめ◆準備学習の内容◆
積極的にトランスクライブをし、それについて分析すること。
◆成績評価の方法◆
課題の理解度とその実践力。
授業中に課題を適宜フィードバックする。
◆教科書（使用テキスト）◆
授業内で指示する◆参考図書◆◆留意事項◆
各専攻楽器により、教材、内容等の指定があります。第１回目ガイダンスでの指示に注意すること。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

専門実技（ジャズ）Ⅳ
（Ｊ）
2年

クラス
開講学期
後期
単位数
4単位
国内外のコンサートでジャズプレーヤーとして活動した実務経験がある教員が、実践的なジャズの専門技術や表現力を指導する。
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
ビバップ的ラインの作り方について学び、ハーモニー感覚を身につける。
◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆
第１回 ガイダンス
第２回 ジャズ専門実技Ⅲの復習と課題の確認
第３回 ガイドトーン・ライン
第４回 ガイドトーンのソロへの応用
第５回 ブルースの構造
第６回 ブルーススケールとペンタトニック
第７回 ペンタトニック・スケールの基礎
第８回 ペンタトニック・ライン
第９回 コードとペンタトニック
第10回 マイナー6th ペンタトニック
第11回 ペンタトニック on Blues
第12回 楽曲でのペンタトニックの使用法
第13回 ボキャブラリーの習得とその発展の方法
第14回 トランスクライブしたソロのアナライズ
第15回 専門実技(ジャズ)Ⅳのまとめ◆準備学習の内容◆
積極的にトランスクライブをし、それについて分析すること。
◆成績評価の方法◆
課題の理解度とその実践力。
授業中に課題を適宜フィードバックする。
◆教科書（使用テキスト）◆
授業内で指示する◆参考図書◆◆留意事項◆
各専攻楽器により、教材、内容等の指定があります。第１回目ガイダンスでの指示に注意すること。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

専門実技（ジャズ）Ⅴ
（Ｊ）
3年

クラス
開講学期
前期
単位数
4単位
国内外のコンサートでジャズプレーヤーとして活動した実務経験がある教員が、実践的なジャズの専門技術や表現力を指導する。
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
ビバップ的アプローチを基本に、それ以降のスタイルについて積極的に研究を重ね、習得する。

◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆
第１回 ガイダンス
第２回 ジャズ専門実技Ⅳの復習と課題の確認
第３回 奏法と呼吸法の再確認
第４回 テンションノート
第５回 ジャズ・メロディックマイナー・スケール
第６回 メロディックマイナーのコードとスケールの関係
第７回 ロクリアン#2 スケール
第８回 ロクリアン#2 と メロディック・マイナー・スケールの関係
第９回 オルタード・スケール（メロディックマイナーを活用）
第10回 リディアンb7・スケール（メロディックマイナーを活用）
第11回 アプローチノートの基礎
第12回 アプローチノートを用いたアイデアの発展
第13回 ダブル・アプローチノート
第14回 アプローチノートのフレーズへの組み込み
第15回 専門実技(ジャズ)Ⅴのまとめ◆準備学習の内容◆
積極的にトランスクライブをし、それについて分析すること。
◆成績評価の方法◆
課題の理解度とその実践力。
授業中に課題を適宜フィードバックする。
◆教科書（使用テキスト）◆
授業内で指示する◆参考図書◆◆留意事項◆
各専攻楽器により、教材、内容等の指定があります。第１回目ガイダンスでの指示に注意すること。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

専門実技（ジャズ）Ⅵ
（Ｊ）
3年

クラス
開講学期
後期
単位数
4単位
国内外のコンサートでジャズプレーヤーとして活動した実務経験がある教員が、実践的なジャズの専門技術や表現力を指導する。
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
ビバップ的アプローチを基本に、それ以降のスタイルについて積極的に研究し、習得する。

◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆
第１回 ガイダンス
第２回 ジャズ専門実技Ⅴの復習と課題の確認
第３回 ディミニッシュ・スケール(half/whole)の基礎
第４回 ディミニッシュ・スケールを用いたパターン作成のためのアイデア
第５回 V7でのディミニッシュ・スケールの活用
第６回 ディミニッシュ・スケール(whole/half)
第７回 さまざまなディミニッシュ・コードへの対処法
第８回 トライアド・ペア（ヘクサトニック）の基礎
第９回 トライアド・ペア：コードとスケールの関係
第10回 トライアド・ペアを用いたアイデアの発展
第11回 カップリング・トライアド
第12回 モード奏法の基礎
第13回 モードへのアプローチ法
第14回 モードに対するアイデアの発展
第15回 専門実技(ジャズ)Ⅵのまとめ◆準備学習の内容◆
積極的にトランスクライブをし、それについて分析すること。
◆成績評価の方法◆
課題の理解度とその実践力。
授業中に課題を適宜フィードバックする。
◆教科書（使用テキスト）◆
授業内で指示する◆参考図書◆◆留意事項◆
各専攻楽器により、教材、内容等の指定があります。第１回目ガイダンスでの指示に注意すること。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

専門実技（ジャズ）Ⅶ
（Ｊ）
4年

クラス
開講学期
前期
単位数
4単位
国内外のコンサートでジャズプレーヤーとして活動した実務経験がある教員が、実践的なジャズの専門技術や表現力を指導する。
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
３年間で習得した知識と技術を更に発展させ、即興演奏・伴奏を確実なものにする。
◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆
第１回 ガイダンス
第２回 ジャズ専門実技Ⅵの復習と課題の確認
第３回 自己の奏法を見つめ直す 美しい音色のために
第４回 フォース・インターバル
第５回 フォース・サイクル
第６回 フォースを用いたアイデアの発展
第７回 クロマチック・スケール
第８回 クロマチック的アプローチ
第９回 コルトレーン・チェンジ：Giant Steps
第10回 コルトレーン・チェンジ：Count Down
第11回 コルトレーン・チェンジ：その他の楽曲
第12回 ブルース：12 Keys
第13回 ブルース（ビバップ・チェンジ）：12 keys
第14回 スロー・ブルース
第15回 ジャズ専門実技Ⅶのまとめ◆準備学習の内容◆
積極的にトランスクライブをし、それについて分析すること。
◆成績評価の方法◆
課題の理解度とその実践力。
授業中に課題を適宜フィードバックする。
◆教科書（使用テキスト）◆
授業内で指示する◆参考図書◆◆留意事項◆
各専攻楽器により、教材、内容等の指定があります。第１回目ガイダンスでの指示に注意すること。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

専門実技（ジャズ）Ⅷ
（Ｊ）
4年

クラス
開講学期
後期
単位数
8単位
国内外のコンサートでジャズプレーヤーとして活動した実務経験がある教員が、実践的なジャズの専門技術や表現力を指導する。
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
３年間で習得した知識と技術を更に発展させ、即興演奏・伴奏を確実なものにする。
◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆
第１回 ガイダンス
第２回 ジャズ専門実技Ⅶの復習と課題の確認
第３回 ボサノバ：歴史とその音楽
第４回 ボサノバ：レパートリー
第５回 課題曲１：曲のアナリーゼとそれに基づくアイデアの構築
第６回 課題曲１：より自由な演奏のために
第７回 課題曲２：曲のアナリーゼとそれに基づくアイデアの構築
第８回 課題曲２：より自由な演奏のために
第９回 奏法上の問題点の克服
第10回 デュエット：聴き合う
第11回 デュエット：混じる
第12回 課題曲３：曲の背景を知る
第13回 課題曲３：演奏表現を広げる
第14回 課題曲３：仕上げ
第15回 ジャズ専門実技のまとめ◆準備学習の内容◆
積極的にトランスクライブをし、それについて分析すること。
◆成績評価の方法◆
課題の理解度とその実践力。
授業中に課題を適宜フィードバックする。
◆教科書（使用テキスト）◆
授業内で指示する◆参考図書◆◆留意事項◆
各専攻楽器により、教材、内容等の指定があります。第１回目ガイダンスでの指示に注意すること。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

JZP025N
クラシック基礎実技Ⅰ
（Ｊ）
1年

クラス
開講学期
単位数

前期

ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6
備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
楽器演奏に必要な、基礎技術、基礎訓練方法、練習方法をクラシック音楽等の学習を通じて習得する。

◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆
第１回 ガイダンス
第２回 基本奏法
第３回 練習方法
第４回 音の確認と課題発見 課題曲１による
第５回 まとまりのある演奏に向けた工夫 課題曲１による
第６回 仕上げ 課題曲１による
第７回 音の確認と課題発見 課題曲２による
第８回 演奏表現の検討 課題曲２による
第９回 演奏表現の工夫 課題曲２による
第10回 仕上げ 課題曲２による
第11回 音の確認、演奏のポイント 課題曲３による
第12回 楽曲の背景と演奏表現の検討 課題曲３による
第13回 演奏表現の工夫 課題曲３による
第14回 仕上げ 課題曲３による
第15回 クラシック基礎実技Ⅰのまとめの演奏◆準備学習の内容◆
レッスン前に演奏する曲を十分に練習しておくこと。
◆成績評価の方法◆
担当者による授業内評価。
授業中に課題を適宜フィードバックする。
◆教科書（使用テキスト）◆
各担当教員が指定した基礎練習のテキスト、教則本、履修する楽曲の楽譜。
◆参考図書◆
必要に応じて授業内で紹介する。
◆留意事項◆
各担当者の裁量により、学生の資質、レベルに応じて学習内容が決定され、授業内で行われる成績評価をすべく、前期末の到達目標を設定し計画的に進められる。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

JZP026N
クラシック基礎実技Ⅱ
（Ｊ）
1年

クラス
開講学期
単位数

後期

ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6
備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
クラシック基礎実技Iに引き続き、楽器演奏に必要な、基礎技術、基礎訓練方法、練習方法をクラシック音楽等の学習を通じて習得する。

◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆
第１回 ガイダンス
第２回 クラシック基礎実技Iの復習としての演奏と自己の演奏上の課題の確認
第３回 音の確認、演奏のポイント 課題曲４による
第４回 楽曲の背景と演奏表現の検討 課題曲４による
第５回 演奏表現の工夫 課題曲４による
第６回 仕上げ 課題曲４による
第７回 音の確認と演奏のポイント 課題曲５による
第８回 楽曲の背景と演奏表現の検討 課題曲５による
第９回 演奏表現の工夫 課題曲５による
第10回 仕上げ 課題曲５による
第11回 音の確認と演奏のポイント 課題曲６による
第12回 楽曲の背景と演奏表現の検討 課題曲６による
第13回 アンサンブル 互いに聴き合った演奏表現の工夫
第14回 アンサンブル 仕上げ
第15回 クラシック基礎実技Ⅱのまとめの演奏◆準備学習の内容◆
レッスン前に、演奏する曲を十分に練習しておく。
◆成績評価の方法◆
各担当者による授業内評価。
授業中に課題を適宜フィードバックする。
◆教科書（使用テキスト）◆
各担当者による指示教材。
◆参考図書◆
各担当者による推薦図書。
◆留意事項◆
各担当者の裁量により、学生の資質、レベルに応じて学習内容が決定され、授業内で行われる成績評価をすべく、学年末の到達目標を設定し計画的に進められる。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

JZS027N
即興演奏Ⅰ
池田 篤
1年
3別-A
月４
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
1単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆(1)コードトーンのみを使ってインプロヴァイズする訓練を積み、徐々にスケールの使用まで発展することができる。
(2)コード・トーンの構成音と基本的なスケールの関係を理解し、ハーモニック・リズムを学び、ラインを作ることができる。
(3)ドミナント・モーションでの基本的なリックを身に付け実践することができる。

◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆(1)ジャズ誕生までの歴史 ディスカッション(2)コード・プログレッション(3)ダイアトニック・スケール・コード(4)セカンダリー・ドミナント(5)トライアドとコードトーン(6)テトラコード(7)ドミナント・モーション(8)メジャー・キーにおけるII-V-I プログレッション(9)ガイドトーン・ライン(10)ビバップ・スケール(11)マイナー・キーにおけるII-V-I プログレッション(12)ハーモニックマイナー・パーフェクト・フィフス・ビロウ(13)ロクリアン＃２(14)代理コード(15)まとめ
基本的に随所で伴奏に合わせてそれぞれの楽器を演奏し、理論の理解と実践を並行して授業を進める。

◆準備学習の内容◆
コードとスケールの関係を理解し、頭の中で視覚化できるように訓練を重ねる。
◆成績評価の方法◆
授業内での理解度と実践力
宿題の提出
授業中に課題を適宜フィードバックする。
◆教科書（使用テキスト）◆
随時配布◆参考図書◆

「インサイド・インプロヴィゼイション・シリーズ」
Vol.1 メロディック・ストラクチャー
Vol.3 ジャズ・ライン
ジェリー・バーガンジィ著（ATN,inc）「ザ・ジャズ・セオリー」
Mark Levine著（ATN,inc）◆留意事項◆
毎回の授業には必ず専門楽器を持参すること

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

JZS028N
即興演奏Ⅱ
池田 篤
1年
3別-A
月４
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
1単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
即興演奏Iで学んだ基本的なことからさらに発展し、それぞれのコード上での可能性を広げ、演奏することができる。譜面を見るという行為から極力離れ、より自由にインプロヴァイズする能力を高められる。

◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆
ドミナント・モーションを中心に、より深くコード・チェンジを理解し実践する。
(1)ペンタトニック・スケール#1基礎知識(2)ペンタトニック・スケール#2実践(3)ペンタトニック・スケール#3応用(4)テンション・ノート(5)テンション・リゾルヴ(緊張音の解決)(6)デミニッシュ・スケール half/whole, whole/half(7)デミニッシュ・スケールの応用(8)オルタード・スケール#1メロディック・マイナー応用(9)オルタード・スケール#2トライアド・ペア応用(10)ジャズ・メロデッィクマイナー・スケールの応用(11)リディアン♭7スケール#1基礎知識(12)リディアン♭7スケール#2実践と応用(13)その他のスケール(14)セッション(15)まとめ◆準備学習の内容◆
それぞれの課題は、テクニカルな練習と並行し、スタンダード・ナンバーなどのコード・チェンジにのせ実践的な練習を積む。

◆成績評価の方法◆
授業内での理解度と実践力
宿題、レポート
授業中に課題を適宜フィードバックする。
◆教科書（使用テキスト）◆
随時配布◆参考図書◆「インサイド・インプロヴィゼイション・シリーズ」
Vol.2 ペンタトニック・スケール
ジェリー・バーガンジィ著（ATN,inc.）◆留意事項◆
常に楽器を通して学ぶこと。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

JZS029N
即興演奏Ⅲ
池田 篤
2年
3別-A
月３
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

より高度なことをより単純明快に、そして瞬時に考え実践することができる。
◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆(1)トライアド・ペア（ヘクサトニック）(2)モードにおけるトライアド・ペアの使用法(3)トライアド・ペア応用(4)トライアド・ペアまとめ(5)ディミニッシュ・コードにおけるアプローチ(6)コルトレーン・チェンジ Giant Steps(7)コルトレーン・チェンジ その他の曲(8)コルトレーン・チェンジの応用(9)ボキャブラリーの習得とその発展の方法(10)ジャズのリズムと言語との関係(11)リズム・セクションのあり方(12)ビバップ的作曲と演奏#1作曲(13)ビバップ的作曲と演奏#2演奏(14)セッション(15)まとめそれぞれの課題を様々なコード・プログレッションで試す。
また実際のスタンダード・ナンバーに合わせて実践する。
◆準備学習の内容◆
トランスクライブを積極的に行う。
そして、学習したことに照らし合わせアナライズする。
◆成績評価の方法◆
宿題、レポート
授業内での理解力と実践力
授業中に課題を適宜フィードバックする。
◆教科書（使用テキスト）◆
随時配布◆参考図書◆「メロディック・マイナー・スケール」
ラーモン・リッカー（ATN,inc.）◆留意事項◆

０１
前期
1単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆「ザ・ジャズ・セオリー」
Mark Levine著（ATN,inc)

クラス
開講学期
単位数

楽器を通して学ぶこと。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

JZS030N
即興演奏Ⅳ
池田 篤
2年
3別-A
月３
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
1単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
Ⅰ、ⅠⅠ、ⅠⅠⅠ を通して学んできたジャズ・インプロヴィゼーションをするためのスキルを基にセッション形式で実践し、意識を持って演奏することができる。
◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆(1)歌詞とメロディーの関係による作曲法(2)コンスタント・ストラクチャー(3)コンスタント・ストラクチャーによる作曲と演奏#1作曲(4)コンスタント・ストラクチャーによる作曲と演奏#2演奏(5)バラードの演奏法(6)バラードの作曲と演奏(7)スタンダード・ナンバー#1(8)スタンダード・ナンバー#2（Ⅰ,ⅠⅠ,ⅠⅠⅠ,Ⅳで学んだことを踏まえセッション形式で実践する）(9)ボサノバ#1アントニオ・カルロス・ジョビンの作品研究(10)ボサノバ#2実践(11)セッション#1ジャズ・ミュージシャンによる作品を題材に(12)セッション#2隠れた名曲を題材に(13)オリジナル曲の作曲と演奏#1試演と修正(14)オリジナル曲の作曲と演奏#2演奏(15)まとめ◆準備学習の内容◆決められた曲の中で、どのようなアイデアを使うことができるのかを考える。
インプロヴィゼーションの場になったら暗譜で演奏できるように、１曲づつ地道に覚えていく。

◆成績評価の方法◆
授業内での理解力と実践力
レポート
授業中に課題を適宜フィードバックする。
◆教科書（使用テキスト）◆
随時配布◆参考図書◆「ハウ・トゥ・インプロヴァイズ」
ハル・クルック著（ATN,inc）◆留意事項◆No Thinking !
演奏する時に考えてはだめ。感じること。
しかしそれは、考える練習をとことんやった上での話である。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

JZS031N
ジャズ・アンサンブルⅠ
小曽根 真
1年
6-110
水５
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
スイングのリズムに対する意識の持ち方を習得する。
アンサンブルにおいて、コール＆レスポンスの基本を習得。
楽譜に表記出来ないリズム（基本形）を体感し習得する。
◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
授業内容は下記の様に分類して行うものとする。
小曽根 真
第１回： スイング感の習得（デキシーランド・スタイルを演奏、学習）
第５回： バラード、変拍子の演奏方法
第９回： ラテンのリズムを習得
第１３回： 前期、後期合わせて習得した内容の復習
宮本 貴奈
第２回： ２ビートスイングの演奏方法
第３回： ４ビートスイングの演奏方法
第４回： ポリリズムが複合されたスイング感の習得
第６回： バラードの演奏方法習得
第７回： ３拍子、５拍子、７拍子の授業（その１）基本的なグルーヴの習得
第８回： ３拍子、５拍子、７拍子の授業（その２）小節線を越えるリズムのバリエーション
第１０回： サルサ、サンバなどラテンリズムの演奏法 基本的なグルーヴの習得
第１１回： サルサ、ソンゴなどラテンリズムの演奏法 小節線を越えるリズムのバリエーション
第１２回： サンバ、ボサノヴァ等、ブラジルのリズム習得
第１４回：スイング、ラテン、変拍子を複合する楽曲の演奏法を習得
第１５回：生徒の選曲、編曲による発表会◆準備学習の内容◆
次の授業で演奏する曲のスタイルの楽曲をCD等で前もって聞いておくこと。
どういうスタイルの音楽を聞けば良いかは毎回の授業終了後に口頭で伝えます。
◆成績評価の方法◆
実技（演奏能力、和音判断聴力）、コンサートの構成力
授業中に課題を適宜フィードバックする。
◆教科書（使用テキスト）◆
必要に応じて作成します。
◆参考図書◆
Real Book

０１
前期
2単位

◆留意事項◆
ジャズを演奏するにあたって何よりもリズムが大切であるという意識をしっかりと学習する。
スイング感を頭でなく、体で覚えて行く感覚を養う。
アンサンブルをする時にまず自分よりも相手の音を聞くということを習得する。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

JZS032N
ジャズ・アンサンブルⅡ
小曽根 真
1年
6-110
水５
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ

備考◆授業目標◆
前期で習得したリズムスタイルを更に深く、また変拍子のリズムも学習する。
ジャズコンボにおける曲の構成について学習する。
テーマ（曲）を基にして即興でイントロからエンディングまで演奏する技術と知識を習得する。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
授業内容は下記の様に分類して行うものとする。
小曽根 真
第１回： アドリブのスタイルの違いを研究、実践する。
第５回： ダイナミックスやテンポの即興性を高める。
第９回： 他の演奏者の音を聞いて、ビート（四分音符）を読み（感じ）取る聴力を養う。
第１３回： 変拍子、ルバートの研究（授業）宮本 貴奈
第２回： トラディショナルなスタイルでの演奏法、アドリブの練習
第３回： モダンジャズにおいての演奏法、アドリブの練習
第４回： 「間、無音」を使ってリズムバリエーションを作り、アドリブ演奏の幅を広げる。
第６回：
第７回：
第８回：

０１
後期
2単位

音量（ダイナミクス）の即興性、順応性を高める事により、アンサンブルの表現力の幅を広げる。
テンポの即興性、順応性を高める事により、アンサンブルの表現力の幅を広げる。
上記２点を同時に応用できる実力を高める

第１０回： アドリブのリズム性（その１） 一音一音の強弱や音の長さの具体的なコントロール法を習得
第１１回： アドリブのリズム性（その２） 基本グルーヴから外れて自由に表現する方法を習得
第１２回： ポリリズムを用いた即興メロディの習得
第１４回： 変拍子、ルバートの研究（実践）第１５回： 生徒の選曲と構成による発表会◆準備学習の内容◆
メトロノームやドラム演奏をガイドに、自由なリズムを演奏する練習をすること。
4分や8分、また3連や5連音符といった割り切れる音符を用いずに即興のメロディーを演奏しながら、自分の体の中で正確なリズム(テンポ)をキープする練習を毎日行うこと。
◆成績評価の方法◆
実技、クラス内での発表会
授業中に課題を適宜フィードバックする。
◆教科書（使用テキスト）◆
授業内で指示する◆参考図書◆◆留意事項◆
このクラスはアンサンブルの基本を習得するクラスです。
ジャズで「グルーヴする」という言葉をよく耳にしますが、本当の意味のグルーヴというのは相手を聞く事からしか作れないという事をこのクラス
で習得します。
それによってアンサンブルがより楽しいものになり、演奏をしている時の視野が広がり、結果として自分の即興演奏が楽に、そして一層意味のある物語をになって行きます。
そのまずベースをこのクラスでしっかりと楽しみながら習得して欲しいです。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

JZS033N
ジャズ・アンサンブルⅢ
井上 陽介
2年
6-110
月４
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
Ⅰ、Ⅱで得た基本を元により密度の濃いインタープレイを即興的に作り上げる方法を模索、体験し習得する。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
第1回 ガイダンス
第2回基本的なジャズスタンダードナンバーAABA形式の楽曲の演奏。
第3回基本的なジャズスタンダードナンバーABAB形式の楽曲の演奏。
第4回基本的なブルース形式の楽曲の演奏。
第5回変則的なスタンダードナンバーの楽曲の演奏。
第6回変則的なジャズスタンダードナンバーの楽曲の演奏。
第7回アップテンポにおけるリズムセクションの作り方。
第8回スローテンポにおけるリズムセクションの作り方。
第9回スイング形式における各個人のビートの独立性の捉え方。
第10回ラテン音楽に準じた各個人のビートの独立性の捉え方。
第11回ロックリズムにおける各個人のビートの独立性の捉え方。
第12回各人の編曲とアンサンブルのリードのやり方について学ぶ。
第13回各人のオリジナルの作曲と演奏と要望の伝達のやり方と学ぶ。
第14回ブルース形式に立ち戻りビートの発展性を確かめる。
第15回まとめ◆準備学習の内容◆
沢山の音源を聞き、ジャズの伝統の根源に流れるものを体得しておく。
◆成績評価の方法◆
実技、授業への取り組み。
授業中に課題を適宜フィードバックする。
◆教科書（使用テキスト）◆
ジャズスタンダードの楽譜集。作成された譜面。
◆参考図書◆◆留意事項◆
あくまで各楽器のグルーブを大切にしながら、お互いの音を聞くことによって得られる、インプロビゼーションの表現力を磨くこと。
優れたインプロバイザーとは何かを考えることを忘れないようにする。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

JZS034N
ジャズ・アンサンブルⅣ
井上 陽介
2年
6-110
月４
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
ジャズアンサンブルIIIで習得した能力をもとに、各生徒の個別のコンセプトを 追求し、グループに還元させていく能力を身につける。そのためにアイデアを 生徒に提出してもらい、アンサンブル全体で実践して成果を確かめていく。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆

第1回 ガイダンス
第2回生徒自身のアレンジのアイデアとアンサンブルにおける指導力を試す(1)リーダーとして曲の説明
第3回生徒自身のアレンジのアイデアとアンサンブルにおける指導力を試す(2)リズムセクションへの要請
第4回生徒自身のアレンジのアイデアとアンサンブルにおける指導力を試す(3)ソロセクションへの要請
第5回歴史的名演のアレンジを研究し個人のアイデアとの比較(1)モダンジャズ時期のスタイル
第6回歴史的名演のアレンジを研究し個人のアイデアとの比較(2)コンテンポラリーのスタイル
第7回生徒自身のオリジナルナンバーの演奏しアンサンブルにおけるアレンジ力を試す(1)リーダーとしての説明
第8回生徒自身のオリジナルナンバーの演奏しアンサンブルにおけるアレンジ力を試す(2)リズムセクションへの要請
第9回生徒自身のオリジナルナンバーの演奏しアンサンブルにおけるアレンジ力を試す(3)ソロセクションへの要請
第10回各個人をフィーチャーし、実際のコンサート時に必要な能力を考える(1)パフォーマーとしての心がけ
第11回各個人をフィーチャーし、実際のコンサート時に必要な能力を考える(2)バランス感覚を養う
第12回基本的なスタンダードナンバーに立ち戻り成果を確かめる。
第13回基本的なブルースナンバーに立ち戻り成果を確かめる。
第14回アップテンポの演奏で成果を確かめ、技術的な完成を目指す。
第15回まとめ◆準備学習の内容◆
沢山の音源を聞き、ジャズにおける根源となるものへの研究。ジャズ以外の音楽にも目を向ける。音楽の根源となるものを模索する。

◆成績評価の方法◆
実技、授業への取り組み。
授業中に課題を適宜フィードバックする。
◆教科書（使用テキスト）◆
ジャズスタンダードの譜面集。作成された譜面。
◆参考図書◆◆留意事項◆
ジャズの根幹に根差したものを失わずにより自由なアンサンブルへ視野を広げる。
あくまでグルーブを大切に。他人の音を聞くことを忘れずに。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

JZS035N
専門楽器演習Ⅰ
ピアノ
熊谷ヤスマサ
1年
6-111
水３
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

ジャズのコードやスケールを学び、様々なスタイルの奏法を身につける◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
第1回 スケールの研究
第2回 リズムの研究
第3回 ペンタトニック
第4回 コンピングの研究
第5回 One Finger Snap の研究
第6回 Dolphin Dance の研究
第7回 Along Came Betty の研究
第8回 Windows の研究
第9回 Bud Powell の研究
第10回 I Mean Youの研究
第11回 Black Nile の研究
第12回 Fee-Fi-Fo-Fum の研究
第13回 Yes Or No の研究
第14回 ゴスペル的なアプローチ
第15回 まとめ◆準備学習の内容◆
コードとスケールを理解し、即興演奏できるよう実践をする◆成績評価の方法◆
授業内容の理解、授業態度
授業中に課題を適宜フィードバックする。

随時配布◆参考図書◆◆留意事項◆

０１
前期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆◆教科書（使用テキスト）◆

クラス
開講学期
単位数

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

JZS035N
専門楽器演習Ⅰ
ドラムス
髙橋 徹
1年
3別-D
木４
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
ジャズの誕生から、様々なプレーヤーが生まれ、そのドラミングも、ジャズのスタイルとともに進化してきた。
その偉大なる先人たちのプレイを、同じように、感じプレイすることで、伝統をふまえた上で、現代に生きるプレーヤーとなることを目標とする。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
１）ニューオリンズスタイル研究①セカンドライン 前半
２）ニューオリンズスタイル研究②セカンドライン 後半
３）ニューオリンズスタイル研究③セカンドライン 応用
４）SWINGスタイル研究①Gene Krupa
５）SWINGスタイル研究②Jo Jones 前半６）SWINGスタイル研究③Jo Jones 後半７）BE-BOPスタイル研究（１９４０～５０年代）Kenny Clark 前半８）BE-BOPスタイル研究（１９４０～５０年代）Kenny Clark 後半９）BE-BOPスタイル研究（１９４０～５０年代）Max Roach 前半１０）BE-BOPスタイル研究（１９４０～５０年代）Max Roach 後半
１１）BE-BOPスタイル研究（１９４０～５０年代）Max Roach 応用１２）BE-BOPスタイル研究（１９４０～５０年代）Art BlaKey 前半１３）BE-BOPスタイル研究（１９４０～５０年代）Art BlaKey 後半１４）BE-BOPスタイル研究（１９４０～５０年代）Art Blakey 応用１５）まとめ取り上げる予定のプレーヤー
Gene Krupa/Budy Rich/Jo Jones
Kenny Clark/Max Roach/Art BlaKey
その他、現代のニューオリンズスタイルとしてHerlin Riley/Jason Marsalis など。
◆準備学習の内容◆
上記のアーティストの音源を可能な限り多く聴いておくこと。
音源はデータではなくディスクで所有するのが望ましい。
◆成績評価の方法◆
平常の授業への取り組みにより評価する。
授業中に課題を適宜フィードバックする。
◆教科書（使用テキスト）◆
授業内にて指示する。
◆参考図書◆０３
前期
2単位◆留意事項◆ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

JZS036N
専門楽器演習Ⅱ
ピアノ
熊谷ヤスマサ
1年
6-111
水３
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
前期で学んだ事をより発展させ、より実践的に訓練する。ジャズのコードやスケールを学び、様々なスタイルの奏法を身につける。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
第1回 4 Way Close
第2回 ディミニッシュスケール
第3回 Stablemates の研究
第4回 Hip Hop の研究
第5回 Countdown の研究
第6回 Giant Steps の研究
第7回 Funk Music の研究
第8回 Monk’s Dream の研究
第9回 Firm Roots の研究
第10回 Ugetsu の研究
第11回 Bolivia の研究
第12回 Strollin’ の研究第13回 Peace の研究
第14回 Nica’s Dream の研究
第15回 まとめ◆準備学習の内容◆
課題を練習し実際に曲の中で実践してみる◆成績評価の方法◆
授業の理解、授業態度
授業中に課題を適宜フィードバックする。
◆教科書（使用テキスト）◆
随時配布◆参考図書◆◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

JZS036N
専門楽器演習Ⅱ
ドラムス
髙橋 徹
1年
3別-D
木４
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
ジャズの誕生から、様々なプレーヤーが生まれ、そのドラミングも、ジャズのスタイルとともに進化してきた。
その偉大なる先人たちのプレイを、同じように、感じプレイすることで、伝統をふまえた上で、現代に生きるプレーヤーとなることを目標とする。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
１）続・Be-Bopスタイルの研究（１９５０～６０年代）Philly"joe"Jones 前半
２）続・Be-Bopスタイルの研究（１９５０～６０年代）Philly"joe"Jones 後半
３）続・Be-Bopスタイルの研究（１９５０～６０年代）Jimmy Cobb
４）続・Be-Bopスタイルの研究（１９５０～６０年代）Elvin Jones 前半
５）続・Be-Bopスタイルの研究（１９５０～６０年代）Elvin Jones 後半
６）続・Be-Bopスタイルの研究（１９５０～６０年代）Tony Williams 前半
７）続・Be-Bopスタイルの研究（１９５０～６０年代）Tony Williams 後半８）ジャズロック・クロスオーバースタイルの研究 Billy Higgins 前半９）ジャズロック・クロスオーバースタイルの研究 Billy Higgins 後半１０）ジャズロック・クロスオーバースタイルの研究 Idris Muhammad 前半
１１）ジャズロック・クロスオーバースタイルの研究 Idris Muhammad 後半
１２）ジャズロック・クロスオーバースタイルの研究 Jack De Johnette 前半１３）ジャズロック・クロスオーバースタイルの研究 Jack De Johnette 後半
１４）フリージャズへの考察
１５）まとめPhilly"joe"Jones/Jimmy Cobb
Elvin Jones/Tony Williams
Billy Higgins/Idris Muhammad
Jack De Johnette
その他、コンテンポラリージャズドラマーとして
Lewis Nash/Jeff"Tain"Wattsなど◆準備学習の内容◆
上記のアーティストの音源を可能な限り多く聴いておくこと。
音源はデータではなくディスクで所有するのが望ましい。
◆成績評価の方法◆
平常の授業への取り組みにより評価。
授業中に課題を適宜フィードバックする。
◆教科書（使用テキスト）◆
授業内にて指示する。

０３
後期
2単位

◆参考図書◆◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

JZS037N
ジャズ伴奏法Ⅰ
ﾋﾟｱﾉ､ﾍﾞｰｽ､ﾄﾞﾗﾑｽのみ
塩谷 哲
2年
6-110
水４
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
ピアノトリオにおける伴奏のバリエーションをリズム、ハーモニー、スタイルなど様々な観点から研究していく。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
第1回 ガイダンス
第2回 ジャズ・スタンダード（1）テーマの弾き方
第3回 ジャズ・スタンダード（2）グルーヴ
第4回 ジャズ・スタンダード（3）アンサンブル
第5回 ジャズ・スタンダード（4）イントロ・エンディング
第6回 ジャズ・スタンダード（5）アドリブの意義
第7回 ジャズ・スタンダード（6）アドリブの方法
第8回 ジャズ・スタンダード（7）アドリブの実際
第9回 ジャズ・スタンダード（8）アドリブの現在と未来
第10回 ジャズ・スタンダード（10）2台ピアノ
第11回 ラテン（1）クラーヴェ
第12回 ラテン（2）モントゥーノI ～2-3クラーヴェ～
第13回 ラテン（3）モントゥーノII ～3-2クラーヴェ～
第14回 ラテン（4）各楽器の役割
第15回 ラテン（5）グルーヴ◆準備学習の内容◆
様々なリズムスタイル、様々な楽器編成における的確な伴奏の例を、普段からその点に着目しながらCDや生演奏を聴くことで掴んでおく。

◆成績評価の方法◆
実技、アレンジ、コミュニケーション能力等、授業中のあらゆる場面を総合的に評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆
特になし◆参考図書◆◆留意事項◆
ジャズの演奏の基本であるリズムセクションの大切さ、アンサンブルの大切さを体験し認識する事。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

JZS038N
ジャズ伴奏法Ⅱ
ﾋﾟｱﾉ､ﾍﾞｰｽ､ﾄﾞﾗﾑｽのみ
塩谷 哲
2年
6-110
水４
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
ジャズ伴奏法Ⅰで習得したものをさらに発展させる。実際の管楽器等のソリストの伴奏を体験し、本質と可能性について考察する。スイング以外のリズム、特にラテン音楽を体験し、各楽器の役割とアンサンブルのあり方を認識する。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
第1回 ラテン（6）アンサンブルI 各楽器の役割
第2回 ラテン（7）アンサンブルII リズムの組み合わせの理解
第3回 ラテン（8）Rumba,Salsa,Mambo etc.
第4回 ラテン（9）Samba,Bossa Nova etc.
第5回 ラテン（10）Tango
第6回 トリオ研究（1）Oscar Peterson
第7回 トリオ研究（2）Bill Evans
第8回 トリオ研究（3）Herbie Hancock
第9回 トリオ研究（4）Chick Corea
第10回 トリオ研究（5）Keith Jarrett
第11回 学生によるオリジナル曲（1） 楽曲の分析
第12回 学生によるオリジナル曲（2） アレンジ
第13回 学生によるオリジナル曲（3） 演奏上の留意点
第14回 学生によるオリジナル曲（4） 総合
第15回 まとめ◆準備学習の内容◆
ジャズ伴奏法Ⅰと同様に様々な観点から実際に演奏されたものを聴き、考察する。
◆成績評価の方法◆
実技、アレンジ、コミュニケーション能力等、授業中のあらゆる場面を総合的に評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆
特になし◆参考図書◆◆留意事項◆
伴奏によって演奏のクオリティーが大きく変わる事を認識する。各楽器のアンサンブル時における反応、対応の力を磨き、様々な現場で対処出来る力を作る基礎を固める事の大切さを感じ取る。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

JZS039N
ビッグバンドＡ
中川 英二郎, 奥村 晶, 池田 篤
1年
6-110
火３
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
ジャズの代表的なバンド形態のひとつであるビッグバンド。デューク・エリントンやカウント・ベイシー等の作品を深く研究し演奏することで、ジャズ・アンサンブルの基礎を築きます。
◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆

１、ビックバンドというスタイルが出来上がった歴史を学びながら、編成などを覚えます。
２、ダンスミュージックだったビックバンド音楽がどのようにして一般に浸透していったかを当時の代表曲を題材に学びます。
３、コンボ編成とビックバンド編成のリズム隊の演奏の仕方を学びます。
４、スイングジャズとビックバンドの関係を代表曲を題材に学びます。
５、ラテンジャズとビックバンドの関係を代表曲を題材に学びます。
６、コンボ編成の代表曲やコンテンポラリーの代表曲をビックバンド編成に編曲したものでスイング、ラテンなどとの違いを学びます。
７、ビックバンドにおけるセクションのあり方を各セクションごとに代表曲を題材に学びます。
８、トランペット、トロンボーン、サックス、各セクションビックバンドにおける役割を代表曲を題材に学びます。
９、リズム隊とブラスセクションのビックバンドでの役割を代表曲を題材に学びます。
１０、ドラムとリードトランペット。リードトランペットとその他のTb、Saxセクションとの細かい結びつきを代表曲を題材に学びます。
１１、ピアニストがリーダーだった作品の代表曲を題材に学びます。
１２、ドラマーがリーダーだった作品の代表曲を題材に学びます。
１３、ベーシストがリーダーだった作品の代表曲を題材に学びます。
１４、トランペットがリーダーだった作品の代表曲を題材に学びます。
１５、１１〜１４でやらなかったその他の演奏家がリーダーだった作品の代表曲を題材に学びます。

◆準備学習の内容◆
授業では技術的な話を短時間でしなければ行けないので、演奏曲目のオリジナル楽曲をCDなどで聞いておくこと。

◆成績評価の方法◆
実技、受講態度
授業中に課題を適宜フィードバックする。
◆教科書（使用テキスト）◆
そのつど配布
◆参考図書◆◆留意事項◆
出席、時間厳守。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

JZS040N
ビッグバンドＢ
中川 英二郎, 池田 篤, 奥村 晶
1年
6-110
火３
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
ジャズの代表的なバンド形態のひとつであるビッグバンド。デューク・エリントンやカウント・ベイシー等の作品を深く研究し演奏することで、ジャズ・アンサンブルの基礎を築きます。
◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
１、ビックバンドからコンボ編成中心の時代を代表曲を題材に学びます。
２、現代のビックバンドとビックバンドという形態が出来た当時の音楽との違いを代表曲を題材に学びます。
３、ビックバンドにおけるソロ演奏の仕方を学びます。
４、初見の演奏方法を代表曲を題材に学びます。
５、譜面に書いてあることを、書ききれない事などを代表曲を題材に学びます。
６、特殊な編成のビックバンドを代表曲を題材に学びます。
７、セクションごとにフィーチャーされら代表曲を題材に学びます。
８、実際のコンサートで、音場環境がよくない場所における演奏方法を代表曲を題材に学びます。
９、既にある曲を自分たちで変えたい場合のアレンジ方法、ソロの配分考慮を学びます。
１０、Saxセクションが様々な楽器を持ち替える（フルート、クラリネット）を代表曲を題材に学びます。
１１、ブラスセクションのミュートの使い方を代表曲を題材に学びます。
１２、大きいサイズの演奏場所と小さい場所の演奏ノウハウを代表曲を題材に学びます。
１３、録音スタジオでの作品の作り方、代表曲を題材に学びます。
１４、録音したものと自分が演奏して直接聞こえる感覚の違いを代表曲を題材に学びます。
１５、大きな音、小さな音の作品を代表曲を題材に学びます。

◆準備学習の内容◆
授業では技術的な話を短時間でしなければいけないので、演奏曲目のオリジナル楽曲をCDなどで聞いておくこと。

◆成績評価の方法◆
実技、受講態度
授業中に課題を適宜フィードバックする。
◆教科書（使用テキスト）◆
そのつど配布
◆参考図書◆◆留意事項◆
出席、時間厳守。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

JZS041N
ビッグバンドＣ
中川 英二郎, 池田 篤, 奥村 晶
2年
6-110
火３
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
ジャズの代表的なバンド形態のひとつであるビッグバンド。デューク・エリントンやカウント・ベイシー等の作品を深く研究し演奏することで、ジャズ・アンサンブルの基礎を築きます。
◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
１、現代ビックバンド代表曲を題材に学びます。
２、現代のビックバンドとダンスビックバンドという形態が出来た当時の音楽の共通点を代表曲を題材に学びます。
３、ビックバンドにおけるラテン音楽の仕方を学びます。特にパーカッション
４、バリトンサックスとバストロンボーンの重要性、演奏方法を代表曲を題材に学びます。
５、バラードなどで必要な音程感を代表曲を題材に学びます。
６、１６のビートを代表曲を題材に学びます。
７、フルートがフィーチャーされた代表曲を題材に学びます。
８、実際のコンサートで、音場環境がよくない場所における演奏方法を代表曲を題材に学びます。
９、既にある曲のｿﾛの配分考慮を学びます。
１０、楽器を持ち替える（フルート、クラリネット）を代表曲を題材に学びます。
１１、ビックバンドの代表曲で数パターンのアレンジがある作品を学びます。
１２、長時間のリハーサルを行う時重要なポイントなのを代表曲を題材に学びます。
１３、録音の際のマイクの使い方で代表曲を題材に学びます。
１４、マイクの特性とマイク選びを代表曲を題材に学びます。
１５、まとめ◆準備学習の内容◆
授業では技術的な話を短時間でしなければ行けないので、演奏曲目のオリジナル楽曲をCDなどで聞いておくこと。

◆成績評価の方法◆
実技、受講態度
授業中に課題を適宜フィードバックする。
◆教科書（使用テキスト）◆
その都度配布
◆参考図書◆◆留意事項◆
出席、時間厳守。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

JZS042N
ビッグバンドＤ
中川 英二郎, 池田 篤, 奥村 晶
2年
6-110
火３
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
ジャズの代表的なバンド形態のひとつであるビッグバンド。デューク・エリントンやカウント・ベイシー等の作品を深く研究し演奏することで、ジャズ・アンサンブルの基礎を築きます。
◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
１、ビックバンドの代表曲を題材に、アーティキレイションを学びます。
２、編曲家によってアティキレーイション違いを代表曲を題材に学びます。
３、ソロ演奏時の効果的バックグラウンドの仕方を学びます。
４、長い時間の曲（２０分以上）演奏方法を代表曲を題材に学びます。
５、譜面に書いてあることを、書ききれない事などを代表曲を題材に学びます。
６、ビックバンドの一般的な配置と普段あまりやらない配置の違い、それを演奏する時のコツなど
７、セクションごとにフィーチャーされら代表曲を題材に学びます。
８、ライブハウスとコンサートホール、場所における演奏方法の違いを題材に学びます。
９、もしビックバンドで演奏していて、不慮の事態に備える方法を学びます。
１０、リズムセクションが様々な楽器を持ち替える（ベース、エレキベース、ピアノ、キーボード）を代表曲を題材に学びます。
１１、ブラスセクションのミュートの効果的な使い方を代表曲を題材に学びます。
１２、リードの役割とサイドの役割を代表作を題材に学びます。
１３、スタジオでの作品の作り方、代表曲を題材に学びます。
１４、スタジオで録音したものとホールで録音したものの比較を題材に学びます。
１５、まとめ◆準備学習の内容◆
授業では技術的な話を短時間でしなければ行けないので、演奏曲目のオリジナル楽曲をCDなどで聞いておくこと。

◆成績評価の方法◆
実技、平常の授業への取り組み、受講態度
授業中に課題を適宜フィードバックする。
◆教科書（使用テキスト）◆
その都度配布
◆参考図書◆◆留意事項◆
出席、時間厳守。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

JZS425N
ジャズ・アンサンブルⅤ
金子 健, 池田 篤
3年
N-001
火２
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
ソングライターの楽曲を題材にスモールアンサンブルでの表現を学ぶ。オリジナルを正しく学ぶことから、スタンダードの解釈を深める。スタン
ダードソングを素材に各自のジャズコンセプトの確立を目指す。アンサンブルにおけるコミュニケーション能力とImprovisationの向上を目指す。
アンサンブル・リーダーとして選曲/参考資料/収集と発表/アレンジ/譜面作成/リーダーとして意向を伝える。

◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆[1] Jerome Kern (1) Verse& Swing –“All The Things You Are” etc.
[2] Jerome Kern (2) Minor Tune -“Yesterdays” etc.
[3] Cole Porter (1) Ballard -“Every Time We Say Goodbye”etc.
[4] Cole Porter (2) Latin & Swing - “Love For Sale”etc.
[5] George Gershwin (1) Fast Swing –“I Got Rhythm” etc.
[6] George Gershwin (2) Verse –“Someone To Watch Over Me”etc.
[7] Richard Rodgers (1) Swing –“Have You Met Miss Jones? ”etc.
[8] Richard Rodgers (2) Jazz Waltz –“My Favorite Things”etc.
[9] Harold Arlen (1) Verse & Swing –“As Long As I Live ”etc.
[10] Harold Arlen (2) Fast Swing –“My Shining Hour”etc.
[11] Jule Styne (1) Swing –“It's You Or No One Line” etc.
[12] Jule Styne (2) Ballard -“Things We Did Last Summer”etc.
[13] Jimmy Van Heusen (1) Medium Slow-“ I Thought About You”etc.
[14] Jimmy Van Heusen (2) Swing –“Like Someone In Love”etc.
[15] Johnny Mandel (1) Jazz Waltz –“Emily”etc.
◆準備学習の内容◆
上記に掲載したコンポーザーの楽曲を演奏しているCDを出来るだけ多く聴き、同じ曲においての様々なアプローチの違いを聴くこと。また、
VocalのCDも聴き、楽曲の理解も深める。
◆成績評価の方法◆
アンサンブル実技試験
授業中に課題を適宜フィードバックする。
◆教科書（使用テキスト）◆
各授業内で配布◆参考図書◆
スタンダード・ジャズのすべて大事典 ベスト850」
小川隆夫 著◆留意事項◆
アンサンブルでは各々がリーダーとしてバンドをまとめる実習もします。リーダーとしての自覚、またサイドメンとしての役割も常に考えて臨むこと。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

JZS426N
ジャズ・アンサンブルⅥ
金子 健, 池田 篤
3年
N-001
火２
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
ジャズオリジナル楽曲を題材にスモールアンサンブルでの表現を学ぶ。オリジナルを正しく学ぶことから、スタンダードの解釈を深める 。ジャズ
オリジナル楽曲を素材に各自のジャズコンセプトの確立を目指す。アンサンブルにおけるコミュニケーション能力とImprovisationの向上を目指す。アンサンブル・リーダーとして 選曲/参考資料/収集と発表/アレンジ/譜面作成/リーダーとして意向を伝える。

◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆[1] Duke Ellington (1) Swing –“Don't Get Around Much Anymore” etc.
[2] Duke Ellington (2) Fast Swing -“Cottontail” etc.
[3] Charlie Parker (1) Jazz Contrafacts-“Ornithology”etc.
[4] Dizzy Gillespie (1) Latin & Swing - “A Night In Tunisia”etc.
[5] Tadd Dameron (1) Ballard –“If You Could See Me Now” etc.
[6] Thelonious Monk (1) Swing –“I Mean You”etc.
[7] Thelonious Monk (2) Intro & Ending–“Round Midnight”etc.
[8] Miles Davis (1) Jazz Contrafacts –“Half Nelson”etc.
[9] Miles Davis (2) Jazz Waltz –“All Blues”etc.
[10] Sonny Rollins (1) Swing –“Pent Up House” etc.
[11] Sonny Rollins (2)Jazz Waltz –“Valse Hot”etc.
[12] Horace Silver (1) Latin & Swing –“Nica's Dream”etc.
[13] Horace Silver (2) Second Line –“The Preacher”etc.
[14] Benny Golson (1) Swing –“Whisper Not” etc.
[15] John Coltrane(1) Fast Swing-“Moment's Notice”etc.
◆準備学習の内容◆
上記に掲載したアーティストのオリジナル楽曲を聴くとともに、同じ曲をとりあげているほかのアーティストのアプローチも聴くこと。
◆成績評価の方法◆
アンサンブル実技試験
授業中に課題を適宜フィードバックする。
◆教科書（使用テキスト）◆
各授業内で配布◆参考図書◆「スタンダード・ジャズのすべて大事典 ベスト850」 小川隆夫 著◆留意事項◆
アンサンブルでは各々がリーダーとしてバンドをまとめる実習もします。リーダーとしての自覚、またサイドメンとしての役割も常に考えて臨むこと。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

JZS427N
ジャズ・アンサンブルⅦ
小曽根 真
4年
6-110
水３
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ

備考◆授業目標◆
通常のメロディーやハーモニーを用いた楽曲ではなく、全て即興による演奏をする場合の楽曲全体の構成力を養う。過去に学習したジャズにおけるコール&レスポンス法を応用し、フリースタイルの即興演奏において演奏家どうしの会話能力を高める。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
授業内容は下記の様に分担して行います。
小曽根 真
第１回： 全くゼロからのセッションの創作方法 モード奏法を用いて第５回： 全くゼロからのセッションの創作方法 テンポ無し、フリースタイルを用いて
第９回： 全くゼロからのセッションの創作方法 フリースタイルにおいてコール&レスポンスの実践
第１３回： 前期のまとめの授業 演奏と伴奏の両方においての即興性の向上（授業）井上 智
第２回： スタンダードのイントロ、エンディングを即興で創作・演奏法を習得
第３回： スタンダード曲を演奏時、即興で構成できる視野とその技術を習得
第４回： スタンダードの即興アレンジ法（総合的に）
第６回：
第７回：
第８回：

リズムセクションの伴奏レイアウト テンポの設定された曲を用いての伴奏法
リズムセクションの伴奏レイアウト フリースタイルにおいての伴奏法
管楽器のみによる即興カウンターポイント演奏法

第１０回： 多重の転調を含む楽曲においての即興方法（その１／スイング、バラード）
第１１回： 多重の転調を含む楽曲においての即興方法（その２／ラテン）
第１２回： 即興でハーモナイズされたガイドラインを作る。
第１４回： 前期のまとめの授業 演奏と伴奏の両方においての即興性の向上（実践する）
第１５回： 上記において習得した技法を使って、生徒の選曲による演奏発表◆準備学習の内容◆
演奏予定の曲を、色んなアーティストの演奏を聞いてそれぞれのスタイルの違いや伴奏方法などを細かく研究、習得する事。
予習必須の授業です。

◆成績評価の方法◆
クラス内に於ける実技、授業受講態度で評価
授業中に課題を適宜フィードバックする。
◆教科書（使用テキスト）◆
必要に応じて作成します。
◆参考図書◆

◆留意事項◆
ジャズという音楽は個性を表現するものとよく言われます。しかし、人間として成長度と全く同じであり、中途半端な評論家や音楽関係者達は人生経験のない若い音楽家達に無理に個性を要求したりと無責任極まり無い行動をとる場合が頻繁にあります。
このクラスで学習して欲しい事は、人間の個性などは自分で意識して「これが僕のスタイルです」などと、簡単に出来るものではないと言う事。
そこに到達するまでに、幾万もの言葉や表現方法、そして何よりも大切な他の音楽家と交流する為のコミュニケーション方を習得することです。
それには、この世に生まれた全ての人間が母国語を学習する様に、模倣から始まり、他の人を敬い、少しずつ自分という人間を知って行く事が大切です。音楽、特にジャズという音楽はそれをストレートに教えてくれます。
この部分がクリアに、そして謙虚に理解出来れば一生ジャズミュージシャンとして成長し続けることが出来るでしょう。音楽と真正面から謙虚に向き合えば、音楽が本物の自信を与えてくれます。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

JZS428N
ジャズ・アンサンブルⅧ
小曽根 真
4年
6-110
水３
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ

備考◆授業目標◆
フリースタイルにおいて複雑なハーモニーやリズムを即興で読み取る力を習得する。即興演奏の基 本理念を再認識するために、よりシンプルな演奏方法を用いて内容が深く複雑な意味のある音楽を 表現する力を養うこと。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
授業内容は下記の様に分担して行います。
小曽根 真
第１回： ゼロからのセッションの創作方法 一人ずつ自由にソロを演奏し、リレー方式で演奏する
第５回： アドバンス・アンサンブル 複雑なハーモニー構成の曲においての即興
第９回： アドバンス・アンサンブル 複雑な楽曲を初見で演奏
第１３回： コンサート、ライブにおけるセットリスト作成井上 智
第２回： コードではなく音程で作りあげるハーモニー
第３回： フリージャズの演奏方法（基本／インテンポ）
第４回： フリージャズの演奏方法（応用／フリーテンポ）
第６回：
第７回：
第８回：

ジャズ以外のジャンルにおいて、曲の世界感にあったボキャブラリーの研究と習得（R＆B等）
ジャズ以外のジャンルにおいて、曲の世界感にあったボキャブラリー（ラテン等）
クラシック音楽に用いられるガイドライン等を使ってハーモニーを構成する技術を練習、習得

第１０回： 他の演奏者からのモチーフを用いて即興 メロディーベースでモチーフを作成する
第１１回： 他の演奏者からのモチーフを用いて即興 ハーモニーベースでモチーフを作成する
第１２回： 他の演奏者からのモチーフを用いて即興 リズムベースでモチーフを作成する
第１４回： 生徒の選択曲による発表会
第１５回： まとめ◆準備学習の内容◆
演奏予定の曲を、色んなアーティストの演奏を聞いてそれぞれのスタイルの違いや伴奏方法などを細かく研究、習得する。
予習必須の授業です。

◆成績評価の方法◆
授業内での実技試験、また受講態度で評価。
授業中に課題を適宜フィードバックする。
◆教科書（使用テキスト）◆
必要に応じて作成します。
REAL BOOK◆参考図書◆◆留意事項◆
ジャズという音楽は個性を表現するものとよく言われます。しかし、人間として成長度と全く同じであり、中途半端な評論家や音楽関係者達は人生経験のない若い音楽家達に無理に個性を要求したりと無責任極まり無い行動をとる場合が頻繁にあります。
このクラスで学習して欲しい事は、人間の個性などは自分で意識して「これが僕のスタイルです」などと、簡単に出来るものではありません。そこに到達するまでに、幾万もの言葉や表現方法、そして何よりも大切な他の音楽家と交流する為のコミュニケーション方を習得することです。それには、この世に生まれて全ての人間が母国語を学習する様に、模倣から始まり、他の人を敬い、少しずつ自分という人間を知って行く事が大切です。音楽、特にジャズという音楽はそれをストレートに教えてくれます。
この部分がクリアに、そして謙虚に理解出来れば一生ジャズミュージシャンとして成長し続けることが出来るでしょう。音楽と真正面から謙虚に向き合う事で、音楽が本物の自信を与えてくれます。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

JZS429N
ビッグバンドＥ
中川 英二郎, 塩谷 哲, 奥村 晶
3年
6-110
火４
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
ジャズの代表的なバンド形態のひとつであるビッグバンド。デューク・エリントンやカウント・ベイシー等の作品を深く研究し演奏することで、ジャズ・アンサンブルの基礎を築きます。
◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
１、ビックバンド黄金時代の代表曲を題材に、アンサンブルの作り方学びます。
２、コンテンポラリービックバンドの代表曲を題材に、アンサンブルの作り方学びます。
３、コンボとビックバンドが融合したような小編成のビックバンドの代表曲を題材に学びます。
４、ディークエリントン代表曲を題材に学びます。
５、パットメセニーの代表曲を題材に学びます。
６、ドンセベスキーの代表曲を題材に学びます。
７、ベニーグッドマン、ウディーハーマンの代表曲を題材に学びます。
８、ディキシーランドジャズの代表曲を題材に学びます。
９、ラテンジャズの代表曲を題材に学びます。
１０、バラードの演奏をトミードーシー楽団の代表曲を使って学びます。
１１、クラシック音楽を使ったビックバンドアレンジの代表曲を題材に学びます。
１２、ファストスイングの代表作を題材に学びます。
１３、ミディアムスイングの代表曲を題材に学びます。
１４、ファストロックの代表曲を題材に学びます。
１５、まとめ◆準備学習の内容◆
授業では技術的な話を短時間でしなければ行けないので、演奏曲目のオリジナル楽曲をCDなどで聞いておくこと。

◆成績評価の方法◆
実技、受講態度
授業中に課題を適宜フィードバックする。
◆教科書（使用テキスト）◆
そのつど配布
◆参考図書◆◆留意事項◆
出席、時間厳守。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

JZS430N
ビッグバンドＦ
中川 英二郎, 塩谷 哲, 奥村 晶
3年
6-110
火４
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
ジャズの代表的なバンド形態のひとつであるビッグバンド。デューク・エリントンやカウント・ベイシー等の作品を深く研究し演奏することで、ジャズ・アンサンブルの基礎を築きます。
◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
１、アンサンブルをやる時にリード同士のコミュニケーションの方法を学びます。
２、アンサンブル時の音程を作り方を学びます。
３、ジャズバンド特有のハーモニーをアンサンブルする方法を学びます。
４、シンプルな発音でスイングする方法を代表曲を使って学びます。
５、ジャズアンサンブルに出てくる特有の発音記号、アティキュレーションを学びます。
６、リードとして演奏する為の心構えを学びます。
７、サイドとして演奏する為の心構えを学びます。
８、ドラムが演奏すべきことを皆で理解することをドラマーがリーダの楽団の代表曲を使って学びます。
９、リハーサル時の注意する事と本番で注意する事を学びます。
１０、演奏時間による音楽の組み立て方を学びます。
１１、リハーサルの進め方を実際に進めてもらい、シュミレーションします。
１２、ビックバンドにおけるコンダクトの方法とその技術。
１３、最大音量を出す為の技術を学びます。
１４、近年の音楽と３０年代の音楽のボリューム、ビブラートの技術を学びます。
１５、まとめ◆準備学習の内容◆
授業では技術的な話を短時間でしなければ行けないので、演奏曲目のオリジナル楽曲をCDなどで聞いておくこと。

◆成績評価の方法◆
実技、受講態度
授業中に課題を適宜フィードバックする。
◆教科書（使用テキスト）◆
そのつど配布
◆参考図書◆◆留意事項◆
出席、時間厳守。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

JZS431N
ビッグバンドＧ
中川 英二郎, 塩谷 哲, 奥村 晶
4年
6-110
火４
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
ジャズの代表的なバンド形態のひとつであるビッグバンド。デューク・エリントンやカウント・ベイシー等の作品を深く研究し演奏することで、ジャズ・アンサンブルの基礎を築きます。
◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆

１、ビックバンドというスタイルが出来上がった歴史を学びながら、編成などを覚えます。
２、ダンスミュージックだったビックバンド音楽がどのようにして一般に浸透していったかを当時の代表曲を題材に学びます。
３、コンボ編成とビックバンド編成のリズム隊の演奏の仕方を学びます。
４、スイングジャズとビックバンドの関係を代表曲を題材に学びます。
５、ラテンジャズとビックバンドの関係を代表曲を題材に学びます。
６、コンボ編成の代表曲やコンテンポラリーの代表曲をビックバンド編成に編曲したものでスイング、ラテンなどとの違いを学びます。
７、ビックバンドにおけるセクションのあり方を各セクションごとに代表曲を題材に学びます。
８、トランペット、トロンボーン、サックス、各セクションビックバンドにおける役割を代表曲を題材に学びます。
９、リズム隊とブラスセクションのビックバンドでの役割を代表曲を題材に学びます。
１０、ドラムとリードトランペット。リードトランペットとその他のTb、Saxセクションとの細かい結つきを代表曲を題材に学びます。
１１、ピアニストがリーダーだった作品の代表曲を題材に学びます。
１２、ドラマーがリーダーだった作品の代表曲を題材に学びます。
１３、ベーシストがリーダーだった作品の代表曲を題材に学びます。
１４、トランペットがリーダーだった作品の代表曲を題材に学びます。
１５、１１〜１４でやらなかったその他の演奏家がリーダーだった作品の代表曲を題材に学びます。

◆準備学習の内容◆
授業では技術的な話を短時間でしなければ行けないので、演奏曲目のオリジナル楽曲をCDなどで聞いておくこと。

◆成績評価の方法◆
実技、受講態度
授業中に課題を適宜フィードバックする。
◆教科書（使用テキスト）◆
そのつど配布
◆参考図書◆◆留意事項◆
出席、時間厳守。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

JZS432N
ビッグバンドＨ
中川 英二郎, 塩谷 哲, 奥村 晶
4年
6-110
火４
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
ジャズの代表的なバンド形態のひとつであるビッグバンド。デューク・エリントンやカウント・ベイシー等の作品を深く研究し演奏することで、ジャズ・アンサンブルの基礎を築きます。
◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
１、各セクションごとに決めておくことを譜面に書起す方法を学びます。
２、楽譜上に引き継がなければいけない情報を書く方法を学びます。
３、譜面とマイクの位置関係を学びます。
４、様々な楽譜を理解する為に、過去の有名作品のオリジナル楽譜を見て学びます。
５、屋外で演奏するときと屋内で演奏する技術的ものを学びます。
６、３０年代のビックバンドの代表曲を題材に学びます。
７、４０年代のビックバンドの代表曲を題材に学びます。
８、５０年代のビックバンドの代表曲を題材に学びます。
９、６０年代のビックバンドの代表曲を題材に学びます。
１０、７０年代のビックバンドの代表曲を題材に学びます。
１１、スイング、ラテン、バラード、８ビートなど多ジャンルにわたる演奏技術とその特徴を学びます。
１２、ステージパフォーマンスと演奏技術の総合的な使い方を学びます。
１３、リハーサルにおいて必要な技術力を学びます。
１４、総合的に演奏していくための技術を学びます。
１５、まとめ◆準備学習の内容◆
授業では技術的な話を短時間でしなければ行けないので、演奏曲目のオリジナル楽曲をCDなどで聞いておくこと。

◆成績評価の方法◆
実技、受講態度
授業中に課題を適宜フィードバックする。
◆教科書（使用テキスト）◆
そのつど配布
◆参考図書◆◆留意事項◆
出席、時間厳守。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

JZS433N
録音・舞台表現Ａ塩谷 哲
3年
集中
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
1単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
ステージ上の音響装置が有る場合、ない場合、双方の環境においての音の作り方や聞き方、コンサート・プログラムの構成、そしてステージマ
ナーを含む、演奏会を行うにあたって必要最低限の知識と技術、そしてコンサートにおいての本物のプロの演奏家の意識を習得する。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
音響装置の有無に関係ない項目
１：楽器の配置の方法とその理由
２：残響を含むそれぞれのホールの音の特性の読み方
音響装置を使用する場合
３：モニター・スピーカーの配置場所と音量
４：客席においての音質と音量の確認
５：リハーサルの進め方とその時間
その他
６：ＭＣを入れてコンサートを行う場合の基本なマナー
７：ステージ上の基本的な立ち振る舞いと姿勢
８：照明の位置や照明効果の有効な使用の仕方
９：音響のエンジニアや照明家、舞台部の人との対話方法◆準備学習の内容◆
他の音楽家のコンサートに行き、その会場での音作りやコンサートの進行上で気が付いた事や疑問に思った事をメモしておき、この授業の中でそれを質問、また実践する。
◆成績評価の方法◆
実際に会場を使って授業を行い、その中でミニコンサートを作り、そのコンサートをもって総合評価を行う。
授業中に課題を適宜フィードバックする。
◆教科書（使用テキスト）◆無し◆参考図書◆
無し◆留意事項◆
会場によって自分の演奏する慣れている筈の楽器の音でさえ色々と変化するといった音に対する意識を高める事は演奏家としてとても重要。
更に音響装置や照明が入った場合でも、戸惑う事なく従来通り演奏をする技術やその意識を持っていないと、いつも不満を持ったままで演奏する事になる。音楽は総合芸術。一緒に演奏するメンバーだけでなく、音響エンジニアは勿論のこと、照明や舞台部の人間、更には観客と一緒に作っているという意識、そしてその全ての人への感謝の意を持つ事で初めて真の自分の音楽を来て下さった聴衆に伝える事ができるという意識を確立して欲しい。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

JZS434N
録音・舞台表現Ｂ
塩谷 哲
3年
集中
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
1単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
録音スタジオにおいて、ヘッドフォンをはじめとするスタジオの機材を使っての実際の音作りを経験する。また限られた時間内で作品を制作していく環境においての録音の進行方法や意識を高める事、そしてエンジニアとのコミュニケーションの取り方を含む、スタジオ内での意識の持ち方を習得する事がこの授業の目標です。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
録音技術についての学習
１：楽器の配置の方法
２：サウンドチェックの方法（ヘッドフォン使用）
３：クリックトラックを使っての録音
４：パンチイン、パンチアウトの実践
５：インサート録音の実践
６：ミックス（トラック）ダウンの実践（エフェクトを含む）
その他
７：録音する曲の順番の選択（休憩の取り方を含む）
８：限られた時間内でのリハーサル方法
９：エンジニアとのコミュニケーション◆準備学習の内容◆
ＣＤなどに録音されているそれぞれの楽器の音色や、ミックスにおいて作られた配置場所を意識して聞いてみる。

◆成績評価の方法◆
実際にレコーディングスタジオに入って録音を経験し、エンジニアとの対話を含む全体の進め方と、最終的に仕上がった音の双方で評価する。
授業中に課題を適宜フィードバックする。

◆教科書（使用テキスト）◆
授業内で指示する◆参考図書◆◆留意事項◆

レコーディングにおいて機材を使った演奏方法を習得する事は重要だが、それと同様に大切な事はスタジオでの自分の気持ちの持ち方で進行状況が変化するという事。限られた時間というプレッシャーとうまく向かい合う事が大切。
また経験を積んだエンジニアは単に技術者ではなく、コンソールという楽器を演奏する音楽家という意識を持つ事も非常に大切。その意識を持
つか持たないかで仕上がる音楽の内容と音質が全く異なる事を一人一人の演奏家達に学習してもらいたい。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

JZL043N
ジャズ史Ⅰ
髙橋 徹
1年
3-212
水４
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
およそ、１００年間で急速に発展した”ジャズ”。その発展の過程に現れた偉大な音楽家たちの残した遺産（レコード・映像・著書など）を、より深く、広範囲に知り、自らの目、耳で確かめることで、自己の音楽観を幅広いものにしていくことを目標とする。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
膨大に残された、音源・映像の中から、ジャズの発展と変貌で重要な役割をはたしてきた音楽家を毎回、時代を追って取り上げ、その活動歴をたどる。
授業で採り上げる主なミュージシャン(予定）
1.King Oliver /Scott Joplin/Jelly Roll Morton
2.Louis Arnstrong
3.Bix Beiderbecke / Duke Ellington
4.Glenn Miller / Benny Goodman/Count Basie
5.Charlie Parker / Dizzy Gillespie
6.Bud Powell / Thelonious Monk
7.Stan Getz/Paul Desmond/Dave Brubeck/Art Pepper
8.Clifford Brown~Max Roach/ArtBlakey＆The Jazz Messngers
9.Sonny Rollins
10.Cannonball Adderley /M.J.Q/ Sonny Stitt
11.Bill Evans/John Coltrane
12 Eric Dolphy/Charles Mingus
13.Miles Davis 前半
14.Miles Davis 後半
15.まとめ◆準備学習の内容◆
上記のアーティストの音源を可能な限り多く聴いておくこと。
◆成績評価の方法◆
期末レポート
授業中に課題を適宜フィードバックする。
◆教科書（使用テキスト）◆
特になし◆参考図書◆◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

JZL044N
ジャズ史Ⅱ
髙橋 徹
1年
3-212
水４
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
およそ、１００年間で急速に発展した”ジャズ”。その発展の過程に現れた偉大な音楽家たちの残した遺産（レコード・映像・著書など）を、より深く、広範囲に知り、自らの目、耳で確かめることで、自己の音楽観を幅広いものにしていくことを目標とする。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
膨大に残された、音源・映像の中から、ジャズの発展と変貌で重要な役割をはたしてきた音楽家を毎回、時代を追って取り上げ、その活動歴をたどる。
授業で採り上げる主なミュージシャン（予定）
1.Ornette Coleman / Albert Ayler / Cecil Tayler
2.Herbie Hancock/Lee Morgan /Wayne Shorter
3.Elvin Jones/Tony Williams
4.Weather Report
5.Chick Corea~Return to Forever
6.Kieth Jarrett
7.Headhunters
8.Jaco Pastorius
9.VSOP / GJT / Fusion
10.Wynton Marsalis/Brnford Marsalis
11.Pat Metheny/John Scofield
12.Michael Brecker
13.Michel Petrucciani/Brad Mehldau
14.Joshua Redman/Mark Turner
15.まとめ◆準備学習の内容◆
上記のアーティストの音源を可能な限り多く聴いておくこと。
◆成績評価の方法◆
期末レポート
授業中に課題を適宜フィードバックする。
◆教科書（使用テキスト）◆
特になし◆参考図書◆◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

JZS045N
リズム・トレーニングＡ
髙橋 徹
2年
3別-D
木３
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
1単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
どんな楽器を演奏するにしても、体内に正しく太いリズムが常に流れ続けるのが理想である。
この授業では、確固たる4分音符を感じながら自らの楽器を演奏できるようになることを目標とする。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
ドラムセットを使っての様々なリズムのベーシックの形を習得する。平行して基本的なスティックコントロールの練習もしていく予定。
第1回 8th note feel (1) キックをキープしながらカウント
第2回 8th note feel (2) ハット・ライドを使ったリズムパターン
第3回 8th note feel (3) 右手のバリエーション
第4回 8th note feel (4) キックのバリエーション
第5回 Swing feel (1) キックをキープしながらカウント
第6回 Swing feel (2) ハット・ライドを使ったリズムパターン
第7回 Swing feel (3) 様々なパターン
第8回 Swing feel (4) 左手コンピング
第9回 Funk feel (1) キックをキープしながらカウント
第10回 Funk feel (2) 16th
第11回 Funk feel (3) キックの簡単なバリエーション
第12回 Latin feel (1) キックをキープしながらカウント
第13回 Latin feel (2) ブラジルのリズム
第14回 Latin feel (3) キューバのリズム
第15回 まとめ
平行して4分音符をキックしながらの、オルタネイトスティッキングでの、４分．８分.３連.１６分音符の練習。

◆準備学習の内容◆
日頃、様々な音楽のドラムのパターンを興味をもって聴いておくこと。
◆成績評価の方法◆
平常の授業への取り組みにより評価する
授業中に課題を適宜フィードバックする。
◆教科書（使用テキスト）◆
授業内で指示する◆参考図書◆◆留意事項◆

各自でスティックを準備すること。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

JZS046N
リズム・トレーニングＢ
カルロス 菅野
2年
N-030
月５
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

ラテンパーカッションを学ぶことを通して、リズム感を養う。
◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
1) リズム感テスト2) ボディームーブメント
3) 振る（シェーカー、マラカス等）、こする（グィロ、カバ
4) 叩く（ハンドストローク、スティックストローク）
5) ボディームーブメント２
6) アフロリズム（アバクア、ベンベ）
7) クラーベについて
8) チャチャ9) マンボ10) サンバ11) ジャンベによるリズムアンサンブル
12) メトロノームによるリズムトレーニング法
13) ポリリズムについて
14) Solo パフォーマンス
15) 総括とテスト◆準備学習の内容◆
授業内容の復習と実践◆成績評価の方法◆
実技テスト
授業中に課題を適宜フィードバックする。

随時配布◆参考図書◆◆留意事項◆

０１
後期
1単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆◆教科書（使用テキスト）◆

クラス
開講学期
単位数

サ等）

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

JZS047N
ジャズ編曲Ⅰ
栗山 和樹
2年
6-020
金５
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
1単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
作編曲AB（３年次に開講）で学ぶ「ビッグバンド・アレンジ」の為に必要な編曲の基本的事項を学ぶ。

◆授業形態◆
オンライン◆授業内容・計画◆
1.トランペットの用法
2.旋律を作る
3.非和声音4.ボイシング①「３ノート・ボイシング」
4.３ノート・ボイシングによるアレンジ
5.ボイシング②「２ノート・ボイシング」
6.ボイシング③「４ノート・ボイシング」
7.テンション①「９th」
8.テンション②「13th」
9.マイナーケーデンスにおけるテンション
10.Bass11.Bassラインを作る
12.モードジャズとSo whatコード
13.アッパーストラクチャー
14.コード進行の研究
15.まとめ◆準備学習の内容◆
課題を必ず実施し、提出する。
◆成績評価の方法◆
提出課題、授業への学習姿勢を総合的に成績評価する。授業中に課題を適宜フィードバックする◆教科書（使用テキスト）◆
授業内配布のハンドアウト◆参考図書◆◆留意事項◆
課題を決して飛ばさずに、順番に実施していくことが必要である。
今後の編曲関連授業へにも備え、課題実施には、コンピュータによる浄書し、編曲物を音で聴きながら実施することが望ましい。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

JZS048N
ジャズ編曲Ⅱ
栗山 和樹
2年
6-020
金５
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
1単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
ジャズ編曲Iで学んだヴォイシングを更に拡充し、オープンヴォイシングスを用いた編曲を学ぶ。

◆授業形態◆
オンライン◆授業内容・計画◆
1.１対１の4way close
2.アプローチ
3.アプローチの実践
4.トロンボーン
5.４トロンボーンのアレンジ
6. Low Interval Limit
7.サキソフォーン
8.Two Part Writing
9.Counter Line
10.Enging
11.Intro
12.ギター
13.２フロントのアレンジ
14.作品提出
15.まとめ◆準備学習の内容◆
課題を確実に実施、学習する。
◆成績評価の方法◆
期末提出作品評価と授業へ取り組む姿勢を総合的に成績評価する。授業中に課題を適宜フィードバックする◆教科書（使用テキスト）◆
授業内配布のハンドアウト◆参考図書◆◆留意事項◆
課題を決して飛ばさずに、順番に実施していくことが必要である。
今後の編曲関連授業へにも備え、課題実施には、コンピュータによる浄書し、編曲物を音で聴きながら実施することが望ましい。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

JZS049N
ジャズ奏法研究
金管楽器主体のアンサンブルワークショップ
エリック ミヤシロ
1年
クラス
開講学期
時間外
単位数
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
1. プロとして必要である様々なトランペット奏法、スキル、演奏スタイルの強化、習得を目指す。
2. トランペットの歴史,楽器の構造、道具などの研究。
3. 音楽家として必要な心構え、知識、精神的な部分の自己分析、強化、向上を目指す。
◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
1. 基礎の強化
2. 呼吸法の正しい知識を医学的、イメージ的にと様々な観点で身につける。
3. ポップス、ジャズに必要な奏法（タンギング、音色、音域、音感、リズム、特殊奏法）の研究、実践。
4. 科学的な観点からの奏法、楽器の研究、実践。
5. 様々な現場で必要となるジャンル別のアンサンブル奏法の研究、実践。

◆準備学習の内容◆
必要に応じてその都度指示。
◆成績評価の方法◆
実技、受講態度。
授業中に課題を適宜フィードバックする。
◆教科書（使用テキスト）◆
必要に応じてその都度配布。
◆参考図書◆◆留意事項◆０１
後期
2単位

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

JZL435N
スタイル分析Ⅰ
池田 篤
3年
3別-A
水２
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
ビバップ以降、それぞれのスタイルの構造と仕組みを実践（再現）を伴いながら丹念に辿ることでモダンジャズ以降の音楽への理解を深める。

◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆
第１回 ガイダンス
第２回 ジャズ誕生からビバップ以前まで（１）ラグタイムとブルース
第３回 ジャズ誕生からビバップ以前まで（２）ニューオーリンズ・ジャズからスイング・ジャズまで
第４回 ビバップの誕生と発展
第５回 ビバップ実践（１.チャーリー・パーカーに焦点を当て）
第６回 ビバップ実践（２.その他の名曲を追う）
第７回 ビバップ実践（３.オリジナル曲の作成と実践）
第８回 セロニアス・モンクの研究
第９回 セロニアス・モンクの作品の実践
第10回 ジャズ・メッセンジャーズの音楽（１.前期）
第11回 ジャズ・メッセンジャーズの音楽（２.中期）
第12回 ジャズ・メッセンジャーズの音楽（３.後期）
第13回 クール・ジャズ（１.レニー・トリスターノとその弟子たち）
第14回 クール・ジャズ（２.実践と作曲）
第15回 まとめ◆準備学習の内容◆
必要に応じ、音源をトランスクライブし授業に備え練習を積んでおくこと。
◆成績評価の方法◆
前期は平常の授業への取り組みにより評価する。
授業中に課題を適宜フィードバックする。
◆教科書（使用テキスト）◆
随時配布する。
◆参考図書◆
授業内で指示する。
◆留意事項◆
実演を伴うので専攻楽器を持参のこと。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

JZL436N
スタイル分析Ⅱ
池田 篤
3年
3別-A
水２
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
モダンジャズの歴史上、長きに渡りその中心人物として活躍したマイルス・デイビスの音楽を実践を伴いながら研究する。また音楽史に与えたジャズの影響や音楽が社会に果たせる役割などについても考察を巡らせつつジャズスタイル史をたどる。

◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆
第１回 ガイダンス
第２回 マイルス・デイビスの音楽 ジャズの歴史との関わり
第３回 マイルス・デイビスの音楽「カインド・オブ・ブルー」より（１）作品研究
第４回 マイルス・デイビスの音楽「カインド・オブ・ブルー」より（２）実践
第５回 マイルス・デイビスの音楽「マイルストーン」より（１）作品研究
第６回 マイルス・デイビスの音楽「マイルストーン」より（２）実践
第７回 マイルス・デイビスの音楽「セブン・ステップス・トゥー・ヘブン」以降（１）作品研究
第８回 マイルス・デイビスの音楽「セブン・ステップス・トゥー・ヘブン」以降（２）実践
第９回 新主流派の音楽（１）ハービー・ハンコック、ウェイン・ショーター
第10回 新主流派の音楽 （２）ジョー・ヘンダーソン、ボビー・ハッチャーソン
第11回 ジョン・コルトレーンとソニー・ロリンズ
第12回 フュージョン・ミュージック
第13回 ジャズ・ボーカル
第14回 フリー・ジャズ
第15回 まとめ◆準備学習の内容◆
必要に応じ、音源をトランスクライブし授業に備え練習を積んでおくこと。
◆成績評価の方法◆
授業内のアンサンブルにおける実践力とレポート提出。
授業中に課題を適宜フィードバックする。
◆教科書（使用テキスト）◆
随時配布する。
◆参考図書◆
授業内で指示する。
◆留意事項◆
実演を伴うので専攻楽器を持参のこと。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

JZL437N
スタイル分析Ⅲ
井上 智
4年
6-110
水２
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
ジャズ・コンポーザー達は既存の曲のハーモニーを使って新たにオリジナルを作ってきた。例えばエリントンはRose RoomからIn A Mellow
Tone、シアリングはLove Me or Leave MeからLullabye Of Birdland、コルトレーンはHave You Met Miss Jones からGiant Stepsを作曲した。こういうジャズ・コントラファクトとオリジナル・ソングと、メロディ、ハーモニー、リズム、フォーム、スタイル等の観点から比較分析し、実際に演奏する。それによって種々のジャズスタイルを知る。ファイナルでは学生が自身のコントラファクトを作曲しクラスでプリゼンテーションする。

◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆
1)スタンダード・ソングとは
2)ジャズ・コントラファクトとは3)Rose Room/In A Mellow Tone
4)Blue Skies/In Walked Bud5)I Got Rhythm/The Theme,Funji Mama,
6)I Got Rhythm/Lester Leaps In,Flintstones,7)I Got Rhythm/Anthropology,Eternal Triangle8)Indiana/Donna Lee
9)Sweet Georgia Brown/Dig10)Out Of Nowhere/Casbah,Nostalgia11)Honeysuckle Rose/Scrapple From The Apple
12)All The Things You Are/Prince Albert13)ファイナルの準備
14)ファイナル
15)まとめ◆準備学習の内容◆
上記の曲の音源を聞いておく。
◆成績評価の方法◆
成績は平常の授業への取り組みとファイナルの成果により評価する。
授業中に課題を適宜フィードバックする。
◆教科書（使用テキスト）◆
リードシート集のハンドアウト◆参考図書◆◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

JZL438N
スタイル分析Ⅳ
井上 智
4年
6-110
水２
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
ジャズ・コンポーザー達は既存の曲（主にスタンダード曲と呼ばれるアメリカン・ポピュラー・ソング）のハーモニーを使って新たにオリジナルを作ってきた。例えばエリントンはRose RoomからIn A Mellow Tone、シアリングはLove Me or Leave MeからLullabye Of Birdland、コルトレーンは
Have You Met Miss Jones からGiant Stepsを作曲した。こういうジャズ・コントラファクトとオリジナルであるスタンダード・ソング とを、メロディ、
ハーモニー、リズム、フォーム、スタイル等の観点から比較分析し、実際に演奏して学ぶ。それによってスイング、ビバップ、クール、ハードバッ
プ、モーダル、ラテン、フュージョン等、種々のジャズスタイルを知る。 ファイナルでは学生が任意のジャズアーティストを選択、来歴、音楽スタ
イル、作品についてリサーチし授業内にプリゼンテーションする。

◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆
1)ジャズ・コントラファクトの復習
2)Summertime/Four On Six
3)Over The Rainbow/Valse Hot4)How High The Moon/Ornithology/Satellite5)It Could Happen To You/Fried Bananas
6)Lover Come Back to Me/Quicksilver7)Chopin Prelude in E Minor/How Insensitive8)There Will Never Be Another You9)Just You Just Me/Evidence10)September In The Rain/On A Misty Night
11)Someday my Prince will Come/Walts New
12)Have You Met Miss Jones/Giant Steps
13)ファイナルの準備
14)ファイナル
15)まとめ◆準備学習の内容◆
上記の曲の音源を聞いておく。
◆成績評価の方法◆
成績は平常の授業への取り組みとファイナルの成果により評価する。
授業中に課題を適宜フィードバックする。
◆教科書（使用テキスト）◆
リードシート集配布◆参考図書◆◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

JZS439N
ジャズ特別演習Ａ
池田 篤
3年
土２
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
より実践的なアンサンブル能力を養い表現することができる。
基本的なコードプログレッションを理解し、作曲することができる。
◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆
ゲスト講師による特別授業。（池田は授業のマネジメントを担当する）
アンサンブルを通してリズム、メロディー、ハーモニーそれぞれの大切さ、奥深さを学ぶ。
毎回、その時々のテーマに沿って作曲の課題が課される。
第1回 ガイダンス
第2回 アンサンブルの心得と基礎知識(1)リズム・セクション
第3回 アンサンブルの心得と基礎知識(2)コード・プログレッション
第4回 アンサンブル(1)ブルース
第5回 アンサンブル(2)リズム・チェンジ
第6回 アンサンブル(3)スタンダード・ナンバー
第7回 スタンダード・ナンバーのアナライズ
第8回 8小節のコードプログレッションの作成
第9回 16小節のコードプログレッションの作成
第10回 オリジナル曲の作成と演奏(1)ミディアム・テンポ
第11回 オリジナル曲の作成と演奏(2)バラード
第12回 オリジナル曲の作成と演奏(3)バラード(修正)第13回 オリジナル曲の作成と演奏(4)ファースト・テンポ
第14回 作品発表
第15回 まとめ◆準備学習の内容◆
グループごとに演奏する曲を考え暗譜しておくこと。
指示に従い作曲したリードシートを人数分用意すること。
◆成績評価の方法◆
演奏と作曲の能力
授業への取り組み
授業中に課題を適宜フィードバックする。
◆教科書（使用テキスト）◆
必要に応じ配布◆参考図書◆
ジャズ・スタディ 渡辺貞夫著（株式会社エー・ティー・エヌ ATN,inc）◆留意事項◆０１
前期
1単位

予習を確実にして授業に挑むこと。
時間厳守。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

JZS440N
ジャズ特別演習Ｂ
池田 篤
3年
土２
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
より実践的なアンサンブル能力を養い表現することができる。
基本的なコードプログレッションを理解し、作曲することができる。
◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆
渡辺貞夫招聘教授による特別授業。（池田は授業のマネジメントを担当する）
アンサンブルを通してリズム、メロディー、ハーモニーそれぞれの大切さ、奥深さを学ぶ。
毎回、その時々のテーマに沿って作曲の課題が課される。
第1回 ガイダンス
第2回 夏休み中の作品発表
第3回 リズム・トレーニング
第4回 ブラジル音楽の基礎知識
第5回 ボサノバ・ナンバーのアナライズ
第6回 ボサノバ・ナンバーの演奏
第7回 ボサノバ・オリジナル曲の作成
第8回 ボサノバ・オリジナル曲の演奏
第9回 ジャズ・スタンダードのアナライズ
第10回 ジャズ・スタンダードの演奏
第11回 オリジナル曲の作成
第12回 オリジナル曲の演奏
第13回 オリジナル曲の修正
第14回 作品発表
第15回 まとめ◆準備学習の内容◆
グループごとに演奏する曲を考え暗譜しておくこと。
指示に従い作曲したリードシートを人数分用意すること。
◆成績評価の方法◆
演奏と作曲の能力。
授業への取り組み
授業中に課題を適宜フィードバックする。
◆教科書（使用テキスト）◆
必要に応じ配布◆参考図書◆
ジャズ・スタディ 渡辺貞夫著（株式会社エー・ティー・エヌ ATN,inc）◆留意事項◆

０１
後期
1単位

予習を確実にして授業に挑むこと。
時間厳守。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

JZS441N
ジャズ・ワークショップⅠ
池田 篤
4年
3別-A
水４
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
1単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
ジャズ関係の様々な場で活動する方々から講義を受けることにより、広い視野に立ち音楽家としての生き方を考察することができる。

◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆
第1回 ガイダンス
第2回 ブルースとは？
第3回 学生による研究発表(1)ドラムス奏者の研究
第4回 学生による研究発表(2)ベース奏者の研究
第5回 アフリカン・アメリカンの歴史とジャズの誕生
第6回 ジャズを生んだ人々(1)アフリカからの奴隷貿易
第7回 ジャズを生んだ人々(2)ニューオーリンズ・ジャズ以降
第8回 学生による研究発表(3)ピアノ奏者の研究
第9回 映画音楽とミュージカル・ナンバー
第10回 言語と音楽との関わり
第11回 変拍子の練習法
第12回 変拍子の実習
第13回 ブラジル音楽概論(1)サンバ、ショーロからボサノバの誕生
第14回 ブラジル音楽概論(2)MPBの音楽
第15回 まとめ◆準備学習の内容◆講座を受ける前にあらかじめ予備知識を学んでおくこと。
研究発表においては、個々でテーマを決め、音源、映像、その他資料の収集をする。
◆成績評価の方法◆
授業への取り組み
研究発表の内容
授業中に課題を適宜フィードバックする。
◆教科書（使用テキスト）◆
随時配付◆参考図書◆
随時紹介◆留意事項◆
時間厳守ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

JZS442N
ジャズ・ワークショップⅡ
池田 篤
4年
3別-A
水４
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
1単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
ジャズ関係の様々な場で活動する方々から講義を受けることにより、広い視野に立ち音楽家としての生き方を考察することができる。

◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆
第1回 ガイダンス
第2回 日本のジャズ史(1)戦前から戦後直後
第3回 日本のジャズ史(2)1960年代から現代
第4回 学生による研究発表(1)トランペット奏者の研究
第5回 学生による研究発表(2)サクソフォン奏者の研究
第6回 海外で活動する音楽家としての生き方
第7回 リズム・セクションの考察
第8回 フロント楽器奏者はリズム・セクションとどう関わるか
第9回 学生による研究発表(3)トロンボーン奏者の研究
第10回 サクソフォンの歴史と発展
第11回 ジャズ・ギターの歴史と発展
第12回 ジャズ・ドラムスの歴史と発展
第13回 ジャズの多様性とその発展
第14回 音楽と人生(ディスカッション)
第15回 まとめ◆準備学習の内容◆講座を受ける前にあらかじめ予備知識を学んでおくこと。
研究発表においては、個々でテーマを決め、音源、映像、その他の資料の収集をする。
◆成績評価の方法◆
授業への取り組み
研究発表の内容
授業中に課題を適宜フィードバックする。
◆教科書（使用テキスト）◆
随時配付◆参考図書◆
随時紹介◆留意事項◆
時間厳守ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

JZS443N
作編曲Ａ
塩谷 哲, 小曽根 真
3年
3-114
火５
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,5,6

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
1単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ

備考◆授業目標◆
ジャズのコンボスタイルにおいて、リズムセクション、３管、６管までの編曲法を習得する。作曲においては、メロディー、ハーモニーの展開の方法や、リズムを使ってのバリエーションも習得する。
ビッグバンドの作・編曲をする為の基礎となる知識をこの授業で習得する事がこの授業の最終目標である。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
授業は以下の様に分類して行う。
またこのクラスは授業内容の充実の為に個別に授業をする回を設けます。
小曽根 真
第１回： ３管のアレンジの基本（楽器選択方法）
第５回： ３管のアレンジの応用
第９回： ６管のアレンジの基本
第１３回： ６管のアレンジの応用／質疑応答
塩谷 哲
第２回： ３管のボイシングについて
第３回： ３管のボイシングについて（クイズ含）
第４回： アレンジの実践（個別授業方式）
第６回：
第７回：
第８回：

リズムセクションの使い方、書き方
アレンジの実践（個別授業方式）
アレンジの実践（個別授業方式）

第１０回： ６管アレンジの実践（個別授業方式）
第１１回： ６管アレンジの実践（個別授業方式）
第１２回： ６管アレンジの実践（個別授業方式）
第１４回： ６管アレンジの総復習
第１５回： ６管アレンジの発表（クラス内）◆準備学習の内容◆
作曲と編曲にフォーカスをしながら色々なジャズコンボの演奏を聞いておくと、この授業を受けた時に色々な質問が出せます。１年という限られた期間で作・編曲の基礎を学習する為には、自分が学習したい事を可能な限り具体的な質問としてクラスに持って来る事が重要。

◆成績評価の方法◆
それぞれの課題の結果で評価。
授業中に課題を適宜フィードバックする。

◆教科書（使用テキスト）◆
課題別にプリント作成◆参考図書◆◆留意事項◆
ジャズという音楽は殆どが即興で演奏されますが、それは何をやっても良いという事ではなく、音楽の基本的な流れはクラシックもジャズも変わりません。ジャズの作・編曲法を学習する事で、即興演奏する時の自分のボキャブラリーが膨らみます。また作・編曲法を学ぶことで、音楽をもっと大きなビジョンで捉える事ができます。最終的には、自分の聞こえた音だけを書く事が大切ですが、その自分の音楽を表現するための「てにをは」をこのクラスで学習して欲しい。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

JZS444N
作編曲Ｂ
塩谷 哲, 小曽根 真
3年
3-114
火５
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,5,6

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
1単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
ビッグバンド形式でのアレンジ実践トランペット４本、トロンボーン４本（バス・トロンボーン１本含む）、サキソフォン（アルト２本、テナー２本、バリ
トン１本）、ピアノ、ベース、ドラムス各１名ずつの編成。前期で行った、２管、３管編成も含め、リード楽器ではダブリングを、金管楽器ではミュートを使った音色、またそのコンビネーションを用いての音色、更にカラーカプリングを用いてなどの編曲法の学習と習得。ピアノ、ギターなどのコード楽器を演奏する学生だけでなく、全ての管楽器、ベース、そしてドラムス専攻の学生も全てアレンジを学習する。これはアレンジャーになる為だでなく、音楽をより大きな視野を持って演奏することが出来るようにする為には必要不可欠の授業です。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
授業は以下の様に分類して行う。
またこのクラスは授業内容の充実の為に個別に授業をする回を設ける。第６回目の授業で実在するビッグバンドのアレンジされた曲を選択し、それを分析。そしてその分析したスタイルに従って別の楽曲（オリジナル可）をビッグバンドの形式で編曲する。
小曽根 真
第１回： ビッグバンドアレンジの基本
第５回： ビッグバンドのアレンジの応用
第９回： 課題①によるビッグバンドアレンジ（個別授業方式）
第１３回： 課題②によるビッグバンドアレンジ（個別授業方式）
塩谷 哲
第２回： 管楽器全体のボイシングについて
第３回： ミュートの使い方、木管とのコンビネーション
第４回： 倍音を用いたボイシングの作り方
第６回：

実在のビッグバンド作品を選択し、その作品を具体的に分析してフォーマットを作成する。
（このフォーマットに基づいて各々のアレンジを書き上げる）
第７回： アレンジの実践（個別授業方式）①
第８回： アレンジの実践（個別授業方式）②
第１０回： アレンジの実践（個別授業方式）③
第１１回： アレンジの実践（個別授業方式）④
第１２回： アレンジの実践（個別授業方式）⑤
第１４回： 発表会（ビッグバンド・アンサンブル授業内にて）
第１５回： 発表会（ビッグバンド・アンサンブル授業内にて）◆準備学習の内容◆
前期と同様、作・編曲というポイントにフォーカスをおいて色々な音楽を聴いておく事。後期では、楽器のコンビネーションとその音色にフォーカスを当てて聞く事。ビッグバンドでは、エリントン、ギル・エバンス、サド・メル・ビッグバンド等、ボイシングだけでなく、オーケストレーションという部分に重きをおいたバンドを聞く事が望ましい。

◆成績評価の方法◆

それぞれの課題においての評価、
また最終日に発表するビッグバンドアレンジの作品を持って評価する。
授業中に課題を適宜フィードバックする。
◆教科書（使用テキスト）◆
授業内で指示する◆参考図書◆◆留意事項◆
最近はコンピューターを用いて作・編曲される事が多いが、実際に本物の楽器で音を出してみるとコンピューターで作曲する時の様には行かないという難しさ、そしてその楽しさを学習して欲しい。特に管楽器に関しては、吹く人間のそれぞれの能力や肺活量、強いては生身の人間の生
理的な感性まで考慮して書く事も非常に大切であるという事を学習するのがアレンジの授業では最も大切な事の一つ。
後期では、音色にフォーカスをあてた編曲法に重点をおくので、楽器のコンビネーションとその音色を如何に自分のボキャブラリーとして行くかが大きな課題です。また作曲においては、ハーモニーの展開にフォーカスを置きます。この授業で学ぶ事はあくまでも基礎であり、管楽器の数が増えるに従って編曲のポイントが変わって行くという事を学習して欲しい。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

JZS445N
作編曲Ｃ
栗山 和樹
3年
6-020
金４
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,5,6

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
1単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
弦楽器を使用した楽曲の作編曲法を身につける◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
1. 弦楽器と用法の研究
2. 弦楽器奏法の研究
3. 弦楽種重奏の編成規模とサウンド
4. 弦楽種重奏の為のスタイル研究
5. シンプルな弦楽種重奏 編曲課題と実習と添削(基本事項確認)
6. シンプルな弦楽種重奏 編曲課題と実習と添削２(スコア提出)
7. リズム・セクションとのコンビネーション(ベース)
8. リズム・セクションとのコンビネーション２(ドラムス)
9. リズム・セクションとのコンビネーション３(ピアノ)
10. リズム・セクション録音
11. リズム・セクションTD
12. 弦楽四重奏録音
13. 弦楽四重奏TD
14. 弦楽四重奏視聴会
15. まとめ◆準備学習の内容◆
毎回、課される課題を実施し、提出する。
◆成績評価の方法◆
課題の実施状況、授業に対する学習姿勢を総合的に成績評価する。授業中に課題を適宜フィードバックする◆教科書（使用テキスト）◆
授業内で配布されるハンドアウト◆参考図書◆◆留意事項◆
課題提出は、コンピュータによる浄書を行い、常に実音化しながら学習することが望ましい。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

JZS446N
作編曲Ｄ
栗山 和樹
3年
6-020
金４
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,5,6

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
1単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
作編曲A,B 及びC で学んだ編曲技術を更に発展させ、大規模なオーケストラ編曲を習得する。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
1.ダブル・リード楽器概論、用法研究
2.ダブル・リード楽器の奏法研究
3.ダブル・リード楽器を含む編成規模とサウンド
4.打楽器の用法
5.打楽器アンサンブルの用法
6.フレンチ・ホルン概論、用法研究
7.フレンチ・ホルン奏法研究
8.フレンチ・ホルンを含む編成規模とサウンド
9.フレンチ・ホルンの為のヴォイシング研究
10.シンプルなフレンチ・ホルン編曲課題、実習と添削
11.ホーン・セクションとのコンビネーション
12.期末試験提出作品
13.実作と添削（１）14.パート譜の制作
15.まとめ◆準備学習の内容◆
毎回、課される課題を実施し、提出すること。
◆成績評価の方法◆
課題提出と、授業への取り組む姿勢を総合的に成績評価する。授業中に課題を適宜フィードバックする◆教科書（使用テキスト）◆
授業内で指示する◆参考図書◆◆留意事項◆
課題提出には、コンピュータによる浄書により、常に実音化しながら学ぶことが望ましい。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CRS001N
和声Ⅰ
全クラス共通シラバス
市川 景之, 中安 義雄, 丸山 和範, 吉田 真梨
1年
クラス
開講学期
単位数
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

前期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
知的かつ繊細な耳を養い、響きのバランス、構成等を考えながら無駄のない声部書法で美しい和声課題が作成できる。

◆授業形態◆
対面。クラスの状況に応じて教員が判断する。
◆授業内容・計画◆
進度は個々の学生によって異なる。
特に和声Iでは四声体による機能和声の基礎的な書法の確認に重点がおかれる。
1) ガイダンス2) 入学前の学習内容の復習
3) カデンツと終止
4) フレーズ構成
5) 全体の構成
6) 非和声音
7) 偶成和音
8) 反復進行9) 保続音上の和声進行
10) ソプラノ課題におけるバス・ライン
11) バス課題におけるソプラノ・ライン
12) 近親調への転調
13) 遠隔調への転調と異名同音転調
14) 実作品における和声進行
15) まとめ◆準備学習の内容◆
原則学生が準備してきた課題を添削する形で進むため、指示された課題を必ず作成すること。
必修授業が第4セメスターまでであることを念頭におき、毎回の授業で力を確実につけるため、時間をかけて熟考すること。

◆成績評価の方法◆
共通試験及び平常点（授業毎の課題添削を含む）。
試験は四声体のソプラノ課題。
◆教科書（使用テキスト）◆
共通のテキストは用いないが、適宜教員が指示する。
◆参考図書◆
特になし。
◆留意事項◆

共通試験課題に空白部分がある場合には、課題を再提出させることがある。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CRS002N
和声Ⅱ
全クラス共通シラバス
市川 景之, 中安 義雄, 丸山 和範, 吉田 真梨
1年
クラス
開講学期
単位数
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

後期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
知的で繊細な耳を養い、響きのバランス、構成等を考えながら無駄のない声部書法で美しい和声課題を作成することができる。

◆授業形態◆
対面。クラスの状況に応じて教員が判断する。
◆授業内容・計画◆
進度は個々の学生によって異なる。
特に和声Ⅱではアルテルネ課題の実習を中心に行う。基礎的な書法に加え、より複雑な転調や非和声音の課題が含まれる。進んだ学生はシャラン等フランス和声教材を用い、より繊細な書法について学ぶ。
1) 前期試験課題の解説・復習
2) 前期内容の復習
3) 基礎的内容の確認
4) アルテルネ課題の実習（バス課題部分の構成と書法①組み合わせによる）
5) アルテルネ課題の実習（バス課題部分の構成と書法②階梯導入による）
6) アルテルネ課題の実習（ソプラノ課題部分の構成と書法①フレーズと終止）
7) アルテルネ課題の実習（ソプラノ課題部分の構成と書法②転調とモティーフの活用）
8) アルテルネ課題の実習（バス・ソプラノ課題の接続部分の書法①長調から短調へ，短調から長調へ）
9) アルテルネ課題の実習（バス・ソプラノ課題の接続部分の書法②音域、各声部の接続）
10) フランス和声課題の実習（シャラン380の課題集・24の課題集）和音数字の解説
11) フランス和声課題の実習（シャラン380の課題集・24の課題集）連結の規則
12) フランス和声課題の実習（シャラン380の課題集・24の課題集）全体の構成
13) 実作品における和声進行と声部書法①フレーズと終止
14) 実作品における和声進行と声部書法②転調と対旋律
15) 実作品における和声進行と声部書法③全体の構成とまとめ◆準備学習の内容◆
原則学生が準備してきた課題を添削する形で進むため、指示された課題を必ず作成すること。
必修授業が第4セメスターまでであることを念頭におき、毎回の授業で力を確実につけるため、時間をかけて熟考すること。

◆成績評価の方法◆
共通試験及び平常点（授業毎の課題添削を含む）。
試験は和声Iよりやや高度な四声体のアルテルネ課題。
◆教科書（使用テキスト）◆
共通のテキストは用いないが、適宜教員が指示する。
◆参考図書◆
特になし。
◆留意事項◆
共通試験課題に空白部分がある場合には、課題を再提出させることがある。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CRS003N
和声Ⅲ
全クラス共通シラバス
市川 景之, 今村 央子, 中安 義雄, 丸山 和範
2年
クラス
開講学期
単位数
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

前期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
様々な時代の作曲家の様式を学修する。知的で繊細な耳を養い、響きのバランス、構成等を考えながら無駄のない声部書法で弦楽四重奏の和声課題が作成できる。
◆授業形態◆
対面。クラスの状況に応じて教員が判断する。
◆授業内容・計画◆
個々の学生によって進度が異なる。
特に和声Ⅲでは弦楽四重奏の基礎的な書法と実作品の研究を中心に学修する。
1) 1年後期の試験課題解答の学修
2) 1年の復習
3) 弦楽器の基礎知識（楽器の特性、音域、奏法等）
4) 弦楽四重奏の書法（古典派）①Allegroの書法
5) 弦楽四重奏の書法（古典派）②Andanteの書法
6) 弦楽四重奏の書法（古典派）③Adagioの書法
7) 弦楽四重奏の書法（古典派）④Minuettoの書法
8) 弦楽四重奏の書法（ロマン派）①旋律の特徴
9) 弦楽四重奏の書法（ロマン派）②和声の特徴
10) 弦楽四重奏の書法（ロマン派）③転調の特徴
11) 弦楽四重奏の書法（ロマン派）④主題の展開
12) 弦楽四重奏の書法（その他）任意の弦楽四重奏の分析
13) 課題作成の要点①全体の構成
14) 課題作成の要点②各声部の書法
15) まとめ
研究対象となる作曲家、作品は、学生の興味や能力に応じて適宜教員と相談して決定する。

◆準備学習の内容◆
原則学生が準備してきた課題を添削する形で進むため、指示された課題を必ず作成すること。
古典派、ロマン派を中心に沢山の弦楽四重奏曲の楽譜を見て聴き、研究すること。
◆成績評価の方法◆
共通試験及び平常点（授業毎の課題添削を含む）。
試験は弦楽四重奏。試験当日に演奏審査をする。
（演奏審査は予告のうえ変更する場合がある。）◆教科書（使用テキスト）◆
特になし。
◆参考図書◆
特になし。
◆留意事項◆

共通試験課題に空白部分がある場合には、課題を再提出させることがある。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CRS004N
和声Ⅳ
全クラス共通シラバス
市川 景之, 今村 央子, 中安 義雄, 丸山 和範
2年
クラス
開講学期
単位数
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

後期

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
様々な時代の作曲家の様式を学修する。知的で繊細な耳を養い、響きのバランス、構成等を考えながら無駄のない書法により、ピアノ伴奏の和声課題が作成できる。
◆授業形態◆
対面。クラスの状況に応じて教員が判断する。
◆授業内容・計画◆
個々の学生によって進度が異なる。
特に和声Ⅳではピアノ伴奏の書法と実作品の研究を中心に学修する。
また和声課題を創作することにより、和声Ⅰ～Ⅳの学修内容全体の定着をはかる。
1) 第3セメスター試験課題解答の学修
2) 第3セメスターの内容の復習
3) ピアノの基礎知識（倍音、各音域の音質と音量、ペダル等）
4) ピアノ伴奏の書法①（和音構成音の配置と音域の使い方）
5) ピアノ伴奏の書法②（分散和音の書き方と伴奏形の変化）
6) ピアノ伴奏の書法③（モティーフの組み合わせ）7) ピアノ伴奏の書法④（転調と終止）
8) ピアノ伴奏の書法⑤（全体の構成）
9) 実作品の研究①（古典派・ モーツァルトのピアノ書法の特徴）
10) 実作品の研究②（古典派・ベートーヴェンのピアノ書法の特徴）
11) 実作品の研究③（ロマン派・シューベルトとメンデルスゾーンのピアノ書法の特徴）
12) 実作品の研究④（ロマン派・シューマンのピアノ書法の特徴）
13) 創作和声課題の添削① 全体の構成
14) 創作和声課題の添削② 各声部の書法
15) まとめ
研究対象となる作曲家、作品は、学生の興味や能力に応じて、適宜教員と相談して決定する。

◆準備学習の内容◆
原則学生が準備してきた課題を添削する形で進むため、指示された課題を必ず作成すること。
古典派、ロマン派を中心に沢山のピアノを含む室内楽、歌曲の楽譜を見て聴くこと。
◆成績評価の方法◆
共通試験及び平常点（授業毎の課題添削を含む）。
試験はピアノ伴奏課題。試験当日に演奏審査をする。
（演奏審査は予告のうえ変更する場合がある。）
創作和声課題１題以上の提出が義務づけられる。
提出された創作和声課題のうち優秀なものは次年度に試演会を行う。
◆教科書（使用テキスト）◆
特になし。
◆参考図書◆
特になし。

◆留意事項◆
共通試験課題に空白部分がある場合には、課題を再提出させることがある。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CRS005N
対位法Ⅰ
全クラス共通シラバス
市川 景之, 今村 央子, 奥定 美和, 中安 義雄
1年
クラス
開講学期
単位数
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,5,6

前期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
知的で繊細な耳を養い、対位法的書法の技術と感覚を磨き、フーガ的構成をもつバス課題作成することができる。

◆授業形態◆
対面。クラスの状況に応じて教員が判断する。
◆授業内容・計画◆
進度は個々の学生により異なる。
特に対位法Ⅰでは「フーガ的構成を持つバス課題」を中心に学修する。バス課題の中には、フーガ的な導入や構成をもつ課題が多い。それらを通して対位法的な書法を学ぶ。J.S.バッハの曲を多数分析し、又、学生の能力に応じて、カノン、コラール、コラールヴァリエーション、インヴェ
ンション、転回可能対位法等、様々な対位法の分析や実習などに及ぶことがある。
1) ガイダンス2) 入学前の学習内容の確認
3) ポリフォニーの基礎
4) 和声進行とポリフォニー
5) 主唱の和声進行
6) 答唱と対唱、答対唱
7) 主唱、答唱の導入と主要提示部
8) 転調と反復進行
9) 平行調提示部
10) 嬉遊部とモティーフの展開
11) 下属調提示部と下属調平行調提示部
12) 保続低音と真正追迫
13) J. S. バッハのフーガ① 平均律クラヴィーア曲集第１巻より 任意のフーガの分析
14) J. S. バッハのフーガ② 平均律クラヴィーア曲集第２巻より 任意のフーガの分析
15) まとめ分析する作品は、学生の興味や能力に応じて、適宜教員と相談して決定する。

◆準備学習の内容◆
原則学生が準備してきた課題を添削する形で進むため、指示された課題を必ず作成すること。
J. S. バッハの対位法的な書法による作品を、自主学修として研究すること。
◆成績評価の方法◆
共通試験及び平常点（授業毎の課題添削を含む）。
共通試験はフーガ的構成を持つバス課題。
◆教科書（使用テキスト）◆
特になし。
◆参考図書◆

バッハ『平均率クラヴィーア曲集第1巻』
バッハ『平均率クラヴィーア曲集第2巻』
ウィーン原典版、ヘンレ版、ベーレンライター版等の原典版を用いるのが望ましい。
◆留意事項◆
受講者は厳格対位法の履修を推奨する。
共通試験課題に空白部分がある場合には、課題を再提出させることがある。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CRS006N
対位法Ⅱ
全クラス共通シラバス
市川 景之, 今村 央子, 奥定 美和, 中安 義雄
1年
クラス
開講学期
単位数
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,5,6

後期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
学習フーガの実習。様々な主唱により主要提示部と第1嬉遊部を作成することができる。
◆授業形態◆
対面。クラスの状況に応じて教員が判断する。
◆授業内容・計画◆
進度は個々の学生により異なる。
様々な主唱による答唱、対唱の作成と主要提示部の書法を学修する。
特に掛留音の効果的な使用法を身に付けたい。
J. S. バッハのフーガの作品を多数分析し、また、学生の能力に応じて、カノン、コラール、コラールバリエーション、インヴェンション、転回可能
対位法等、さまざまな対位法の分析や実習に及ぶことがある。
1) 第1セメスター共通試験解答の説明及び復習
2) 学習フーガ全体の構成①
3) 主唱の和声分析
4) 答唱と正応・変応
5) 対唱と答対唱①（対唱作成上の注意点）
6) 対唱と答対唱②（変応と答対唱）
7) 結句と主唱、答唱の導入
8) 自由唱と声部の増減
9) 第1嬉遊部のモティーフ導入と転調
10) 第1嬉遊部の自由唱
11) 実習①（正応する主唱）
12) 実習②（変応が必要な主唱）
13) 実習③（短調における増音程）
14) 実習④（半音階的な主唱）
15) まとめ分析する作品は、学生の興味や能力に応じて、適宜教員と相談して決定する。

◆準備学習の内容◆
原則学生が準備してきた課題を添削する形で進むため、指示された課題を必ず作成すること。
J. S. バッハの対位法的な書法による作品を、自主学修として研究すること。
◆成績評価の方法◆
共通試験及び平常点（授業毎の課題添削を含む）。
共通試験は「学習フーガの主要提示部と第１嬉遊部（モティーフと和声進行のプランのみも可）の作成」。

◆教科書（使用テキスト）◆『フーガの実習』島岡譲著（国立音楽大学）◆参考図書◆
パリ音楽院の方式による『フーガ書法』山口博史著（音楽之友社）

◆留意事項◆履修者は厳格対位法の履修を推奨する。
共通試験課題に空白部分がある場合には、課題を再提出させることがある。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CRS007N
対位法Ⅲ
全クラス共通シラバス
市川 景之, 奥定 美和, 中安 義雄, 吉田 真梨
2年
クラス
開講学期
単位数
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,5,6

前期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
学習フーガ全体の見通しを持ちつつ、嬉遊部と副提示部を作成できる。
◆授業形態◆
対面。クラスの状況に応じて教員が判断する。
◆授業内容・計画◆
進度は個々の学生により異なる。レヴェルの高い学生は追迫部に入ることもある。
次第に規模が大きくなる３つの嬉遊部の書法と属音保続上の嬉遊句の展開が学修の中心となる。
特に、自然かつ効果的な嬉遊句の使用と転調、自由唱の書き方や休ませ方、リズムの密度と響きのバランス、クライマックスの作り方など細部の書法を洗練させる。
学習フーガを緻密に学ぶことは書式の訓練の宝庫である。授業では課題の添削とともにJ. S. バッハの対位法的作品にも触れ、学習フーガ作曲に応用する。
1) 第2セメスター共通試験解答の説明及び復習
2) 主要提示部と第1嬉遊部の復習
3) 副提示部の主唱、答唱
4) 副提示部の対唱、答対唱
5) 副提示部の主題配分
6) 嬉遊部の嬉遊句選択
7) 第2嬉遊部①（嬉遊句を用いた転調）
8) 第2嬉遊部②（嬉遊句の重なり）
9) 第2嬉遊部③（嬉遊句の各声部への配分）
10) 第２嬉遊部④（自由唱の書き方）
11) 第３嬉遊部①（嬉遊句の縮小形、反行形とたたみかけ）
12) 第３嬉遊部②（嬉遊句の拡大形と保続低音）
13) 第３嬉遊部③（保続低音上の和声進行）
14) 嬉遊部のまとめ
15) まとめ（主要提示部ー第１嬉遊部ー平行調提示部ー第２嬉遊部ー下属調提示部ー下属調平行調提示部ー第３嬉遊部）◆準備学習の内容◆
原則学生が準備してきた課題を添削する形で進むため、指示された課題を必ず作成すること。
J. S. バッハの対位法的な書法による作品を、自主学修として研究すること。
◆成績評価の方法◆
共通試験及び平常点（授業毎の課題添削を含む）。
共通試験は「嬉遊部と副提示部」を含む予定。
◆教科書（使用テキスト）◆『フーガの実習』島岡譲著（国立音楽大学）

◆参考図書◆パリ音楽院の方式による『フーガ書法』山口博史著（音楽之友社）◆留意事項◆
履修者は厳格対位法の履修を推奨する。
共通試験課題に空白部分がある場合には、課題を再提出させることがある。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CRS008N
対位法Ⅳ
全クラス共通シラバス
市川 景之, 奥定 美和, 中安 義雄, 吉田 真梨
2年
クラス
開講学期
単位数
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,5,6

後期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
学習フーガ全体の見通しを持ちつつ、追迫部全体を作成できる。
◆授業形態◆
対面。クラスの状況に応じて教員が判断する。
◆授業内容・計画◆
進度は学生により異なる。
学期末に学習フーガ１曲以上の提出が義務である。
追迫部を学修し、学習フーガを完成させる。
特に真正追迫にいたるまでの追迫の間隔、フーガ全体のクライマックスの作り方が中心となる。
学習フーガを緻密に学ぶことは書式の訓練の宝庫である。授業では、多数の学習フーガや実作品の研究、分析も行う。フーガの考え方は古典派以降も現代まで脈々と受け継がれていることを実作品を通して学ぶ。
1) 第3セメスター共通試験主題による復習
2) 第3嬉遊部までの復習
3) 追迫とは
4) 追迫の間隔
5) 主要追迫部のプラン
6) 主要追迫部の作成
7) 対唱追迫部のプランと転調
8) 対唱追迫部の作成
9) 平行調追迫部と主題の拡大形のプラン
10) 平行調追迫部と主題の拡大形の作成
11) 真正追迫部とコーダのプラン
12) 真正追迫部とコーダの作成
13) 実作品の研究
14) 提出作品の確認
15) まとめ分析する作品は、学生の興味や能力に応じて、適宜教員と相談して決定する。

◆準備学習の内容◆
原則学生が準備してきた課題を添削する形で進むため、指示された課題は必ず作成すること。
J. S. バッハ及び他の様々な作曲家の対位法的作品の研究・分析により、洗練された対位法の書式について、自主学修する。

◆成績評価の方法◆
共通試験及び平常点（授業毎の課題添削を含む）。
共通試験は「追迫部全体の作成」を予定している。
提出されたフーガ作品のうち優秀なものは次年度に試演会を行う。

◆教科書（使用テキスト）◆『フーガの実習』島岡譲著（国立音楽大学）

◆参考図書◆パリ音楽院の方式による『フーガ書法』山口博史著（音楽之友社）◆留意事項◆
履修者は厳格対位法の履修を推奨する。
共通試験課題に空白部分がある場合には、課題を再提出させることがある。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

CRS009N
作曲Ⅰ
全クラス共通シラバス
各担当者
1年

クラス
開講学期
前期
単位数
2単位
国内外において作曲家あるいは編曲家として活動した実務経験がある教員が、実践的な創作のための方法論や専門的技術を指導する。
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆（1）現代における芸術音楽作品の創作を行うことができる。
（2）幅広い音楽作品に触れ、創作のための方法論、技術等を学ぶことができる。
◆授業形態◆
対面 。各担当教員に確認すること。
◆授業内容・計画◆「作曲 I」では、創作の基礎研究を行う。
授業は担当教員ごとに、履修学生の希望や適正を考慮して個別に進められる。音楽作品の分析、楽器奏法、記譜法、構成法、音響構造と楽器編成による特性等を解明し、作品創作実習によってそれらを実作品に具現化する。
第1回 オリエンテーション
第2回 前期提出作品のための楽曲研究（1）分析法・楽器奏法
第3回 前期提出作品のための楽曲研究（2）記譜法・構成法
第4回 前期提出作品のための楽曲研究（3）音響構造と楽器編成による特性等
第5回 前期提出作品の構想プログラム、スケッチ等の作成（1）導入
第6回 前期提出作品の構想プログラム、スケッチ等の作成（2）基礎
第7回 前期提出作品の構想プログラム、スケッチ等の作成（3）応用
第8回 前期提出作品創作実習（1）基礎
第9回 前期提出作品創作実習（2）応用
第10回 前期提出作品創作実習（3）最終チェック
第11回 前期提出作品の完成
第12回 後期提出作品のための楽曲研究（1）分析法・楽器奏法
第13回 後期提出作品のための楽曲研究（2）記譜法・構成法
第14回 後期提出作品のための楽曲研究（3）音響構造と楽器編成による特性等
第15回 まとめ（夏休み中に後期提出作品の作曲を進めておく）「作曲 I」の提出作品は「自由な作品（未完成も可）またはスケッチや構想プログラムなど創作過程が判る資料」とする。提出は7月初旬。

◆準備学習の内容◆
作品完成に向け楽譜やスケッチ等を出来るだけ多く書いてくること。
準備学習の目安：週５時間程度◆成績評価の方法◆
学期末の提出作品と、平常の授業への取組みを総合的に評価する。
レッスン中に課題を常にフィードバックする。
◆教科書（使用テキスト）◆
授業内で指示する。
◆参考図書◆

◆留意事項◆
・過去から最先端の音楽、絵画、文学、舞台作品、インスタレーション等に関して興味を持ち、広範な知識を得るようにすること。
・機会を見つけて、多くのコンサートや舞台の公演にふれること。
・可能な限り演奏の現場に立ち会い、参加して作品の演奏に際して生じる様々な問題点を体験すること。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

CRS010N
作曲Ⅱ
全クラス共通シラバス
各担当者
1年

クラス
開講学期
後期
単位数
2単位
国内外において作曲家あるいは編曲家として活動した実務経験がある教員が、実践的な創作のための方法論や専門的技術を指導する。
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆（1）現代における芸術音楽作品の創作を行うことができる。
（2）幅広い音楽作品に触れ、創作のための方法論、技術等を学ぶことができる。
（3）作品発表までの様々な過程を、実践的に身につける。
◆授業形態◆
対面 。各担当教員に確認すること。
◆授業内容・計画◆「作曲 II」では、「作曲 I」をふまえて、創作の基礎研究を継続する。
授業は担当教員ごとに、履修学生の希望や適正を考慮して個別に進められる。音楽作品の分析、楽器奏法、記譜法、構成法、音響構造と楽器編成による特性等を解明し、作品創作実習によってそれらを実作品に具現化する。
また、「作曲 II」では演奏審査会において、演奏家とのリレーション、リハーサル、本番でのプログラム作成、舞台スタッフ、運営等を実際に経験することが求められる。
第1回 オリエンテーション
第2回 後期提出作品の構想プログラム、スケッチ等の作成（1）導入
第3回 後期提出作品の構想プログラム、スケッチ等の作成（2）基礎
第4回 後期提出作品の構想プログラム、スケッチ等の作成（3）応用
第5回 後期提出作品創作実習（1）導入
第6回 後期提出作品創作実習（2）基礎
第7回 後期提出作品創作実習（3）応用
第8回 後期提出作品創作実習（4）最終チェック
第9回 後期提出作品の完成・パート譜作成等
第10回 演奏審査会への準備
第11回 次作品のための楽曲研究（1）分析法・楽器奏法
第12回 次作品のための楽曲研究（2）記譜法・構成法
第13回 次作品のための楽曲研究（3）音響構造と楽器編成による特性等
第14回 次作品の構想プログラム、スケッチ等の作成
第15回 まとめ（春休み中に次作品の完成を目指す）「作曲 II」の提出作品は「ピアノを伴う二重奏作品（声も可、詳細は担当教員と相談のこと）」とする。ただし前期に完成作品を提出した場合、後期ではそれと異なる作品を提出、演奏しなければならない。提出作品は演奏審査会で演奏される。

◆準備学習の内容◆
作品完成に向け楽譜やスケッチ等を出来るだけ多く書いてくること。
準備学習の目安：週５時間程度◆成績評価の方法◆
主に作品の提出と演奏審査により評価する。
レッスン中に課題を常にフィードバックする。
◆教科書（使用テキスト）◆
授業内で指示する。

◆参考図書◆◆留意事項◆
・過去から最先端の音楽、絵画、文学、舞台作品、インスタレーション等に関して興味を持ち、広範な知識を得るようにすること。
・機会を見つけて、多くのコンサートや舞台の公演にふれること。
・可能な限り演奏の現場に立ち会い、参加して作品の演奏に際して生じる様々な問題点を体験すること。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

CRS011N
作曲Ⅲ
全クラス共通シラバス
各担当者
2年

クラス
開講学期
前期
単位数
2単位
国内外において作曲家あるいは編曲家として活動した実務経験がある教員が、実践的な創作のための方法論や専門的技術を指導する。
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆（1）現代における芸術音楽作品の創作を行うことができる。
（2）幅広い音楽作品に触れ、創作のための方法論、技術等を学ぶことができる。
（3）大きな編成による室内楽等規模の大きな作品を創作することができる。
◆授業形態◆
対面 。各担当教員に確認すること。
◆授業内容・計画◆「作曲 III」では、「作曲 II」をふまえてさらに進んだ創作研究を行う。
授業は担当教員ごとに、履修学生の希望や適正を考慮して個別に進められる。音楽作品の分析、楽器奏法、記譜法、構成法、音響構造と楽器編成による特性等を解明し、作品創作実習によってそれらを実作品に具現化する。
第1回 オリエンテーション
第2回 前期提出作品のための楽曲研究（1）分析法・楽器奏法
第3回 前期提出作品のための楽曲研究（2）記譜法・構成法
第4回 前期提出作品のための楽曲研究（3）音響構造と楽器編成による特性等
第5回 前期提出作品の構想プログラム、スケッチ等の作成（1）導入
第6回 前期提出作品の構想プログラム、スケッチ等の作成（2）基礎
第7回 前期提出作品の構想プログラム、スケッチ等の作成（3）応用
第8回 前期提出作品創作実習（1）基礎
第9回 前期提出作品創作実習（2）応用
第10回 前期提出作品創作実習（3）最終チェック
第11回 前期提出作品の完成
第12回 後期提出作品のための楽曲研究（1）分析法・楽器奏法
第13回 後期提出作品のための楽曲研究（2）記譜法・構成法
第14回 後期提出作品のための楽曲研究（3）音響構造と楽器編成による特性等
第15回 まとめ（夏休み中に後期提出作品の作曲を進めておく）「作曲 III」の提出作品は「自由な作品（未完成も可）またはスケッチや構想プログラムなど創作過程が判る資料」とする。提出は7月初旬。

◆準備学習の内容◆
作品完成に向け楽譜やスケッチ等を出来るだけ多く書いてくること。
準備学習の目安：週５時間程度◆成績評価の方法◆
学期末の提出作品と、平常の授業への取組みを総合的に評価する。
レッスン中に課題を常にフィードバックする。
◆教科書（使用テキスト）◆
授業内で指示する。
◆参考図書◆

◆留意事項◆
・過去から最先端の音楽、絵画、文学、舞台作品、インスタレーション等に関して興味を持ち、広範な知識を得るようにすること。
・機会を見つけて、多くのコンサートや舞台の公演にふれること。
・可能な限り演奏の現場に立ち会い、参加して作品の演奏に際して生じる様々な問題点を体験すること。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

CRS012N
作曲Ⅳ
全クラス共通シラバス
各担当者
2年

クラス
開講学期
後期
単位数
2単位
国内外において作曲家あるいは編曲家として活動した実務経験がある教員が、実践的な創作のための方法論や専門的技術を指導する。
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆（1）現代における芸術音楽作品の創作を行うことができる。
（2）幅広い音楽作品に触れ、創作のための方法論、技術等を学ぶことができる。
（3）大きな編成による室内楽等規模の大きな作品を創作することができる。
（4）作品の発表までの様々な過程を実践的に身につける。
◆授業形態◆
対面 。各担当教員に確認すること。
◆授業内容・計画◆「作曲 IV」では、「作曲 III」をふまえてさらに進んだ創作研究を継続する。
授業は担当教員ごとに、履修学生の希望や適正を考慮して個別に進められる。音楽作品の分析、楽器奏法、記譜法、構成法、音響構造と楽器編成による特性等を解明し、作品創作実習によってそれらを実作品に具現化する。
また、「作曲 IV」では演奏審査会において、演奏家とのリレーション、リハーサル、本番でのプログラム作成、舞台スタッフ、運営等を実際に経験することが求められる。
第1回 オリエンテーション
第2回 後期提出作品創作実習（1）基礎
第3回 後期提出作品創作実習（2）応用
第4回 後期提出作品創作実習（3）最終チェック
第5回 後期提出作品の完成・パート譜作成等
第6回 演奏審査会への準備
第7回 次作品のための楽曲研究（1）分析法・楽器奏法
第8回 次作品のための楽曲研究（2）記譜法・構成法
第9回 次作品のための楽曲研究（3）音響構造と楽器編成による特性等
第10回 次作品の構想プログラム、スケッチ等の作成（1）導入
第11回 次作品の構想プログラム、スケッチ等の作成（2）基礎
第12回 次作品の構想プログラム、スケッチ等の作成（3）応用
第13回 次作品創作実習（1）基礎
第14回 次作品創作実習（2）応用
第15回 まとめ（春休み中に次作品の完成を目指す）「作曲 IV」の提出作品は「演奏者3～7名までの作品（全体の半数までは声も可。詳細は担当教員と相談のこと）」とする。ただし前期に完成作品を提出した場合、後期ではそれと異なる作品を提出、演奏しなければならない。提出作品は演奏審査会で演奏される。

◆準備学習の内容◆
作品完成に向け楽譜やスケッチ等を出来るだけ多く書いてくること。
準備学習の目安：週５時間程度◆成績評価の方法◆
主に作品の提出と演奏審査により評価する。
レッスン中に課題を常にフィードバックする。
◆教科書（使用テキスト）◆

授業内で指示する。
◆参考図書◆◆留意事項◆
・過去から最先端の音楽、絵画、文学、舞台作品、インスタレーション等に関して興味を持ち、広範な知識を得るようにすること。
・機会を見つけて、多くのコンサートや舞台の公演にふれること。
・可能な限り演奏の現場に立ち会い、参加して作品の演奏に際して生じる様々な問題点を体験すること。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CRS013N
アナリーゼⅠ
川島 素晴
1年
5-317
火３
ディプロマポリシーとの関連：1,3,5,6

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
1単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆（１）中世にはじまり古典派までの時代の音楽について、楽曲分析を通じて理解できる。 （２）中世にはじまり古典派までの時代の音楽について、自ら楽曲分析を行うことができる。
◆授業形態◆
オンライン◆授業内容・計画◆「アナリーゼI」では、西洋音楽史の黎明から中世、ルネッサンス、バロックを経て古典派に至るまでの各時期から、代表的な音楽を分析する。
（１）～（10）は講義形式で、各回１～２曲の楽曲分析を実践する。
（11）～（14）では、古典派までの時代から、受講者自らが選曲し、分析発表する。
（１）民族音楽、グレゴリオ聖歌とおらしょ、カノン『夏は来たりぬ』（２）中世の様々な音楽技法～ルネッサンスの様々な実験（３）パッヘルベル『カノン』、ヴィヴァルディ『四季』（４）J.S.バッハ『平均律クラヴィア曲集』（５）クレメンティ『ソナチネ』、モーツァルト『トルコ行進曲付』（６）モーツァルト『交響曲第40番（第1楽章）＆41番（終楽章）』（７）ベートーヴェン『ピアノソナタ第1番』（８）ベートーヴェン『ピアノソナタ第８番』（９）ハイドンの交響曲（『告別』『驚愕』『90番』『時計』）（10）ベートーヴェン『交響曲第9番』（11）古典派までの時代から、受講者A、Bが自ら選曲し、分析発表する。
（12）古典派までの時代から、受講者C、Dが自ら選曲し、分析発表する。
（13）古典派までの時代から、受講者E、Fが自ら選曲し、分析発表する。
（14）古典派までの時代から、受講者G、Hが自ら選曲し、分析発表する。
（15）まとめと評価◆準備学習の内容◆
和声学についての理解を前提として授業は進められる。毎回の授業では、扱う楽曲について全てを鑑賞する時間を確保できないため、事前・事後の鑑賞、読譜を欠かさないように。著名な楽曲については、周知のものとして授業を進めるので、万が一知らない場合は、事前に聴いておくように。授業内容は、それぞれの楽曲をより詳しく分析するためのヒントに過ぎない。授業で示されたことをもとに、各自より深い分析を進めること。

◆成績評価の方法◆
１）毎回の受講態度（授業への能動的参加の姿勢）＝10％
２）授業内における分析発表＝40％
自身の見解を持ち、それを論理的にプレゼンテーションする能力を見る。授業内で発表しない者についてはレポート提出を課すことでそれに代える。
３）期末試験＝50％
その他、随時課題を出し授業内でフィードバックする。
◆教科書（使用テキスト）◆
特に無し

◆参考図書◆◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CRS014N
アナリーゼⅡ
川島 素晴
1年
5-317
火３
ディプロマポリシーとの関連：1,3,5,6

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
1単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆（１）古典派以後、19世紀の音楽（ロマン派を経て、国民楽派に至る時代）の音楽について、楽曲分析を通じて理解できる。 （２）古典派以後、19世紀の音楽（ロマン派を経て、国民楽派に至る時代）の音楽について、自ら楽曲分析を行うことができる。

◆授業形態◆
オンライン◆授業内容・計画◆「アナリーゼII」では、古典派以後、19世紀の音楽（ロマン派を経て、国民楽派等に至る時代）から、代表的な音楽を分析する。
（１）～（10）は講義形式で、各回１～２曲の楽曲分析を実践する。
（11）～（14）では、古典派以後、19世紀の音楽から、受講者自らが選曲し、分析発表する。
（１）シューベルト『魔王』『セレナード』『死と乙女』（２）シューベルト『弦楽四重奏曲第14番 死と乙女』、ショパン『革命のエチュード』（３）ショパン補遺、シューマン『トロイメライ』（４）リスト『ピアノ・ソナタ』とその後（５）メンデルスゾーン『結婚行進曲』、ヴァーグナー『トリスタンとイゾルデ前奏曲』（６）ブラームス『交響曲第１番』、『交響曲第４番』（７）ドヴォルザーク『交響曲 新世界より』、国民楽派の諸傾向（８）ムソルグスキー『展覧会の絵』（９）フランス国民音楽協会、サティ（10）ドビュッシー『牧神の午後への前奏曲』（11）古典派以後、19世紀の音楽から、受講者A、Bが自ら選曲し、分析発表する。
（12）古典派以後、19世紀の音楽から、受講者C、Dが自ら選曲し、分析発表する。
（13）古典派以後、19世紀の音楽から、受講者E、Fが自ら選曲し、分析発表する。
（14）古典派以後、19世紀の音楽から、受講者G、Hが自ら選曲し、分析発表する。
（15）まとめと評価◆準備学習の内容◆
和声学についての理解を前提として授業は進められる。毎回の授業では、扱う楽曲について全てを鑑賞する時間を確保できないため、事前・事後の鑑賞、読譜を欠かさないように。著名な楽曲については、周知のものとして授業を進めるので、万が一知らない場合は、事前に聴いておくように。授業内容は、それぞれの楽曲をより詳しく分析するためのヒントに過ぎない。授業で示されたことをもとに、各自より深い分析を進めること。

◆成績評価の方法◆
１）毎回の受講態度（授業への能動的参加の姿勢）＝10％
２）授業内における分析発表＝40％
自身の見解を持ち、それを論理的にプレゼンテーションする能力を見る。授業内で発表しない者についてはレポート提出を課すことでそれに代える。
３）期末試験＝50％
その他、随時課題を出し授業内でフィードバックする。
◆教科書（使用テキスト）◆
特に無し

◆参考図書◆◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CRS015N
アナリーゼⅢ
川島 素晴
1年,2年
3-212
水３
ディプロマポリシーとの関連：1,3,5,6

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
1単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆（１）20世紀前半の音楽について、楽曲分析を通じて理解できる。
（２）20世紀前半の音楽について、自ら楽曲分析を行うことができる。
◆授業形態◆
オンライン◆授業内容・計画◆「アナリーゼIII」では、20世紀前半の音楽から、代表的な音楽を分析する。（下記の楽曲の全てを扱うことは不可能であり、あくまでも主要部分に言及するものである。）（１）～（９）は講義形式で、各回１～２曲の楽曲分析を実践する。
（10）～（14）では、20世紀前半の音楽から、受講者自らが選曲し、分析発表する。
（1）スクリャービン『交響曲第５番』『炎へ向かって』（2）ストラヴィンスキー『春の祭典』（3）マーラー『交響曲第５番』、R・シュトラウス『アルプス交響曲』（4）ラフマニノフ『ピアノ協奏曲第２番』、ホルスト『惑星』（5）バルトーク『ミクロコスモス』、プロコフィエフ『ピーターと狼』（6）ガーシュウィン『ラプソディ・イン・ブルー』、ラヴェル『ボレロ』（7）新ヴィーン楽派（自由無調期まで）（8）新ヴィーン楽派（12音技法）（9）アメリカ実験主義の黎明（10）20世紀前半の音楽から、受講者A、Bが自ら選曲し、分析発表する。
（11）20世紀前半の音楽から、受講者C、Dが自ら選曲し、分析発表する。
（12）20世紀前半の音楽から、受講者E、Fが自ら選曲し、分析発表する。
（13）20世紀前半の音楽から、受講者G、Hが自ら選曲し、分析発表する。
（14）20世紀前半の音楽から、受講者I、Jが自ら選曲し、分析発表する。
（15）まとめと評価◆準備学習の内容◆
和声学についての理解を前提として授業は進められる。毎回の授業では、扱う楽曲について全てを鑑賞する時間を確保できないため、事前・事後の鑑賞、読譜を欠かさないように。著名な楽曲については、周知のものとして授業を進めるので、万が一知らない場合は、事前に聴いておくように。授業内容は、それぞれの楽曲をより詳しく分析するためのヒントに過ぎない。授業で示されたことをもとに、各自より深い分析を進めること。

◆成績評価の方法◆
１）毎回の受講態度（授業への能動的参加の姿勢）＝10％
２）授業内における分析発表＝40％
自身の見解を持ち、それを論理的にプレゼンテーションする能力を見る。授業内で発表しない者についてはレポート提出を課すことでそれに代える。
３）期末試験＝50％
その他、随時課題を出し授業内でフィードバックする。
◆教科書（使用テキスト）◆
特に無し

◆参考図書◆◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CRS016N
アナリーゼⅣ
川島 素晴
1年,2年
3-212
水３
ディプロマポリシーとの関連：1,3,5,6

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
1単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆（１）20世紀後半から現在に至る音楽について、楽曲分析を通じて理解できる。 （２）20世紀後半から現在に至る音楽について、自ら楽曲分析を行うことができる。
◆授業形態◆
オンライン◆授業内容・計画◆「アナリーゼIV」では、20世紀後半から現在に至る音楽から、代表的な音楽を分析する。
（１）～（10）は講義形式で、各回１～２曲の楽曲分析を実践する。
（11）～（14）では、20世紀後半から現在に至る音楽から、受講者自らが選曲し、分析発表する。
（１）メシアン（２）ブーレーズ（３）シュトックハウゼン、ノーノ（４）クセナキス、ポーランド楽派（５）リゲティ（６）引用、即興、演劇性、新ロマン主義（７）ケージ（８）アメリカ実験主義の様々な展開（ミニマル他）（９）70年代以後～イタリア、フランス（10）70年代以後～ドイツ、日本（11）20世紀後半から現在に至る音楽から、受講者A、B自らが選曲し、分析発表する。
（12）20世紀後半から現在に至る音楽から、受講者C、D自らが選曲し、分析発表する。
（13）20世紀後半から現在に至る音楽から、受講者E、F自らが選曲し、分析発表する。
（14）20世紀後半から現在に至る音楽から、受講者G、H自らが選曲し、分析発表する。
（15）まとめと評価◆準備学習の内容◆
和声学についての理解を前提として授業は進められる。毎回の授業では、扱う楽曲について全てを鑑賞する時間を確保できないため、事前・事後の鑑賞、読譜を欠かさないように。著名な楽曲については、周知のものとして授業を進めるので、万が一知らない場合は、事前に聴いておくように。授業内容は、それぞれの楽曲をより詳しく分析するためのヒントに過ぎない。授業で示されたことをもとに、各自より深い分析を進めること。

◆成績評価の方法◆
１）毎回の受講態度（授業への能動的参加の姿勢）＝10％
２）授業内における分析発表＝40％
自身の見解を持ち、それを論理的にプレゼンテーションする能力を見る。授業内で発表しない者についてはレポート提出を課すことでそれに代える。
３）期末試験＝50％
その他、随時課題を出し授業内でフィードバックする。
◆教科書（使用テキスト）◆
特に無し◆参考図書◆

◆留意事項◆ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CRS017N
作曲基礎講義（楽器法）
足本 憲治
1年
2-37
火４
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,5,6

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
1単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆（１）オーケストラで使用される代表的な楽器を中心に、楽器全般に関して、構造的・歴史的に理解できる。 （２）それぞれの楽器で作曲や編曲をできるようになる。
◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
最も構造的に理解し易い楽器である金管楽器から導入し、音域や奏法だけでなく、倍音および構造的な理解を伴って学習する。
可能な限り、実演を伴いつつ、また、視聴覚教材を用いて学習する。
各自、それぞれの楽器について、毎回、短いソロの楽曲を創作し、それについての意見交換等も実施する。
（１）トランペット（２）ホルン（３）トロンボーン（４）ユーフォニアム、テューバ（５）フルート（６）クラリネット（７）サキソフォン（８）オーボエ、バスーン（９）フリーリード、オルガン、その他の気鳴楽器（10）ヴァイオリン、ヴィオラ（11）チェロ、コントラバス（12）ハープ、その他の弦鳴楽器（13）膜鳴楽器、体鳴楽器（14）電気・電子楽器、その他（15）まとめと評価◆準備学習の内容◆
倍音、振動等の音響学の基礎知識を前提とする。毎回扱う各楽器について、各自事前に研究し、音源、映像、楽譜等に、可能な限り多数、触れておくこと。そして、テキストの内容を事前に精読しておくこと。それらを踏まえ、数小節でもよいので、できる限りその楽器のための小品を作曲しておくこと。
また、授業内容を踏まえて、用意した小品のブラッシュアップをし、可能な限り友人等を通じて実演経験を経ておくこと。

◆成績評価の方法◆
授業内での小品作曲内容と期末試験、その他、随時課題を出しフィードバックするとともに、総合的に成績評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆『管弦楽技法』／ゴードン・ヤコブ／音楽之友社◆参考図書◆

『The Study of Orchestration』Samuel Adler／W.W.Norton＊上記『The Study of Orchestration』にはCD-Rom版、ワークブック版も存在する。これらも併せて購入することを推奨する。
『完本 管絃楽法』／伊福部昭／音楽之友社『管弦楽法』／ベルリオーズ、R.シュトラウス／音楽之友社『管弦楽法』／ピストン／音楽之友社『編曲の本』／日本作編曲家協会／ヤマハ『楽器のしくみ』／緒方英子／日本実業出版社『楽器の音響学』／安藤由典／音楽之友社『楽器』／ダイヤグラムグループ編／マール社◆留意事項◆
五線紙必携のこと。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CRS018N
作曲基礎講義（ＤＴＭ）
足本 憲治
1年
2-37
火４
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
1単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
本授業では、”コンピュータと作曲”あるいは”コンピュータと音楽”、その全体を俯瞰するといった広い視野を失わぬよう心がけつつ、作編曲の作業を助ける「日用品」としてのコンピュータ使用法を学ぶ。
創造の思考を妨げない操作技術／操作知識の体得を目標とする。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
1.シンセサイザとシーケンサについて理解する
2.MIDIデータの制作法を学ぶ（１）：音価、音高と音強
3.MIDIデータの制作法を学ぶ（２）：様々なコントロールデータ
4.ソフトウェアシンセサイザーの諸設定について理解する
5.録音の仕組みと方法について理解する
6.インサートプラグインの諸設定について理解する
7.ミックス作業の概要を理解する
8.楽譜データの制作法を学ぶ（１）：音符と休符の入力
9.楽譜データの制作法を学ぶ（２）：紙面の設定と印刷
10.楽譜データの制作法を学ぶ（３）：様々な記号の入力
11.楽譜データの制作法を学ぶ（４）：レイヤー処理
12.映像／画像データの扱い方について理解する
13.MIDIデータと楽譜データの相互運用法について理解する
14.制作データのパッケージングと送付の方法を理解する
15.まとめと評価◆準備学習の内容◆
履修者によっては、授業内の限られた時間では実習が不足する。レファレンスルームの環境を利用した復習を積極的に行うことが望ましい。

◆成績評価の方法◆
提出課題、その他、随時課題を出しフィードバックするとともに、総合的に成績評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆
授業内で指示する。
◆参考図書◆◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

CRS019N
録音実習
前・後期共通シラバス
栗山 和樹
2年

クラス
開講学期
単位数

1単位

ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6
備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
録音の実習を通して、音の性質を科学的にとらえる思考力を養う。
◆授業形態◆
オンライン◆授業内容・計画◆
01:録音の歴史
02:録音の予備知識（ケーブルの種類等）
03:マイクとその周辺機材
04:録音の原理
05:マイクの特性
06:Pro Toolsをインストールする
07:Pro Toolsで録音にトライ
08:波形の編集
09:クリックを聞きながら録音する
10:リバーブ
11:イコライザー
12:音の反射13:ステレオ録音の種類
14:バウンス
15:まとめと評価◆準備学習の内容◆
実習した事を必ず、復習して授業に望むこと。
◆成績評価の方法◆
授業への取り組み姿勢◆教科書（使用テキスト）◆「はじめてのレコーディング」満田恒春著◆参考図書◆
ProTools12 Software徹底操作ガイド◆留意事項◆

注意：この授業では「Pro Tools first」という無料の試用版ソフトを使用して、自宅で録音を実習しながら学びます。
授業解説ではMacを使用します。Windowsでも使用可能ですが、「オーディオ・インターフェイス」「マイク」がないと動かないPCもあります。
コンピュータがなくても、受講、単位取得は可能ですが、自分で実際に動かして学んでいただく事をお薦めします。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CRS020N
ＤＴＭ演習Ⅰ
足本 憲治
1年,2年
2-37
月４
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
1単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆”コンピュータと作曲”あるいは”コンピュータと音楽”、その全体を俯瞰するといった広い視野を失わぬよう心がけつつ、作編曲の作業を助ける「日用品」としてのコンピュータ使用法を確実に学び、自身の創作活動へ活かせるようになる。 創作の思考を妨げない操作技術／操作知識を習得する。
◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
１年次の「作曲基礎講義（DTM）」での内容を踏まえ、以下の項目について、より発展的内容を理解し体得する。
主に Logic と Finale を使用し、様々な数値の設定方法を理解し、実践する。
また、小品の創作実習を通じ理解を深める。
1.シンセサイザの概念と各種パラメータ
2.MIDIデータにおけるコントロールチェンジとミキサー・オートメーション
3.シンセサイザによる小品の作曲実習
4.楽譜データの制作法（１）：スコアとパート譜の運用法
5.楽譜データの制作法（２）：読みやすい紙面設定と用途に合わせた出力
6.楽譜データの制作法（３）：様々な記号の設定と入力
7.録音に関する基本概念とマイク等の機材に関する主要知識
8.録音実習9.インサートプラグインの諸設定
10.ミックス作業に関する基礎知識
11.トラックダウン実習
12.楽曲制作実習（１）全体のプラン
13.楽曲制作実習（２）アレンジ
14.楽曲制作実習（３）仕上げ
15.まとめと評価◆準備学習の内容◆
履修者によっては、授業内の限られた時間では実習が不足する。レファレンスルームの環境を利用した復習を積極的に行うことが望ましい。

◆成績評価の方法◆
提出課題、その他、随時課題を出しフィードバックするとともに、総合的に成績評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆
授業内で指示する◆参考図書◆◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CRS021N
ＤＴＭ演習Ⅱ
足本 憲治
1年,2年
2-37
月４
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
1単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆”コンピュータと作曲”あるいは”コンピュータと音楽”、その全体を俯瞰するといった広い視野を失わぬよう心がけつつ、作編曲の作業を助ける「日用品」としてのコンピュータ使用法を確実に学び、自身の創作活動へ活かせるようになる。 創作の思考を妨げない操作技術／操作知識を習得する。
◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
１年次の「作曲基礎講義（DTM）」並びに前期の内容を踏まえ、以下の項目について、より発展的内容を理解し体得する。
主に Logic と Finale を使用し、コンピュータにおける様々な数値の設定方法を理解し、実践できる。
また、小品の創作実習を通じ理解を深める。
1.サンプラの動作原理と操作方法（レイヤー、キースイッチなど）
2.生楽器演奏の再現（１）ピアノ
3.生楽器演奏の再現（２）ギター
4.生楽器演奏の再現（３）ドラムスとパーカッション
5.様々なジャンルの演奏再現（１）バンド
6.様々なジャンルの演奏再現（２）オーケストラ
7.様々なジャンルの演奏再現（３）民族音楽
8.映像データの併用と同期に関する基礎知識
9.楽譜ソフトにおける映像データの併用
10.様々なメディアへの対応、データ形式について
11.その他の様々な音楽ソフト
12.楽曲制作実習（１）全体のプラン
13.楽曲制作実習（２）アレンジ
14.楽曲制作実習（３）仕上げ
15.まとめと評価◆準備学習の内容◆
履修者によっては、授業内の限られた時間では実習が不足する。レファレンスルームの環境を利用した復習を積極的に行うことが望ましい。

◆成績評価の方法◆
提出課題、その他、随時課題を出しフィードバックするとともに、総合的に成績評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆
授業内で指示する◆参考図書◆◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CRS022N
現代音楽演奏実習Ⅰ
井上 郷子
1年,2年,3年
N-325
木５ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
1単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆（１）20世紀以降に作曲された作品（主として演奏者が２人以上の作品）について、的確な読譜ができるようになる。（２）様々な奏法や記譜法を知る。（３）作品解釈の多様な可能性について考え、深く考察した上での演奏ができるようになる。（４）作曲家の意図や考え方、作曲様式に関する知識を得、演奏に反映することができるようになる。

◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆
第１回： ガイダンス（学生の状態の把握と授業の説明）
第２回：「20世紀以降の小編成アンサンブルのために書かれた楽曲」の実例
第３回： 課題曲1-1 上記に基づく楽曲（学生の能力、興味を考慮に入れて、複数の楽曲を選ぶ）の読譜
第４回： 課題曲1-2 上記楽曲の作曲様式の研究と解釈の可能性
第５回： 課題曲1-3 上記楽曲の演奏のポイント
第６回： 課題曲1-4 上記楽曲の音楽表現の工夫
第７回： 課題曲1-5 上記楽曲の音楽表現の深化
第８回： 課題曲1-6 上記楽曲の仕上げと相互評価
第９回：「即興、パフォーマンス等を含む作品」の概観
第１０回： 課題曲2-1 上記に基づく作品（学生の能力、興味を考慮に入れて選ぶ）の読譜
第１１回： 課題曲2-2 上記作品の作曲様式の研究と解釈の可能性
第１２回： 課題曲2-3 上記作品の演奏のポイント
第１３回： 課題曲2-4 上記作品の音楽表現の工夫と深化
第１４回： 課題曲2-5 上記作品の仕上げと相互評価
第１５回：「現代音楽演奏実習Ⅰ」のまとめの演奏◆準備学習の内容◆
授業前に、取り上げる作品について十分に予習、練習をしておくこと。（目安毎週100～120分） また、作曲者や作品の知識を得ておくこと。

◆成績評価の方法◆
授業への取り組みの状況、学期末に行なうまとめの演奏を評価しフィードバックすることにより、、総合的に成績評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆
担当教員が準備する。
◆参考図書◆
授業内で指示する。
◆留意事項◆
特になし。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CRS023N
現代音楽演奏実習Ⅱ
井上 郷子
1年,2年,3年
N-325
木５ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
1単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆（１）20世紀以降に作曲された作品（主として演奏者が２人以上の作品）について、的確な読譜ができるようになる。（２）様々な奏法や記譜法を知る。（３）作品解釈の多様な可能性について考え、深く考察した上での演奏ができるようになる。（４）作曲家の意図や考え方、作曲様式に関する知識を得、演奏に反映することができるようになる。

◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆
第１回：「記譜（五線譜、様々なタイプの図形楽譜など）」についての考察
第２回：課題曲1-1 図形楽譜による楽曲（学生の能力、興味を考慮に入れて、複数のタイプの楽曲を選ぶ）の読譜
第３回：課題曲1-2 上記楽曲の、それぞれの楽曲に即したリアリゼーションの方法
第４回：課題曲1-3 上記楽曲の、それぞれのリアリゼーションに基づく作品解釈
第５回：課題曲1-4 上記楽曲の演奏のポイント
第６回：課題曲1-5 上記楽曲の音楽表現の工夫と深化
第７回：課題曲1-6 上記楽曲の仕上げと相互評価
第８回：「音楽におけるコミュニケーション」についての考察
第９回：課題曲2-1 上記に基づく楽曲（学生の能力、興味を考慮に入れて、複数の楽曲を選ぶ）の記譜
第１０回：課題曲2-2 上記楽曲の作曲様式の研究と解釈の可能性
第１１回：課題曲2-3 上記楽曲の演奏のポイント
第１２回：課題曲2-4 上記楽曲の音楽表現の工夫
第１３回：課題曲2-5 上記楽曲の音楽表現の深化
第１４回：課題曲2-6 上記楽曲の仕上げと相互評価
第１５回：「現代音楽演奏実習Ⅱ」のまとめの演奏
発表会◆準備学習の内容◆
授業前に、取り上げる作品について十分に予習、練習をしておくこと。（目安毎週100～120分） また、作曲者や作品の知識を得ておくこと。

◆成績評価の方法◆
授業への取り組みの状況、学期末に行なうまとめの演奏を評価しフィードバックすることにより、総合的に成績評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆
担当教員が準備する。
◆参考図書◆
授業内で指示する。
◆留意事項◆
特になし。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CRS024N
総譜奏法ＡⅠ
作曲専修履修
近藤 岳
1年
2-03
水４
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０２
前期
1単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
各種音部記号に通じ、様々な編成のスコアを読み解く力と演奏力を研鑽する。
◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆
1. ガイダンス
2. ハ音記号の読譜と演奏①（アルト記号）
3. ハ音記号の読譜と演奏②（テノール記号）
4. ハ音記号の読譜と演奏③（ソプラノ記号）
5. ハ音記号の読譜と演奏④（メゾソプラノ記号）
6. ハ音記号の読譜と演奏⑤（バリトン記号）
7. ト音記号、ヘ音記号、各種ハ音記号用いた読譜と初見① 2声
8. ト音記号、ヘ音記号、各種ハ音記号用いた読譜と初見② 3声
9. 弦楽三重奏曲① 古典派
10. 弦楽三重奏曲② ロマン派
11. 弦楽四重奏曲① 古典派
12. 弦楽四重奏曲② ロマン派
13. ソプラノ、アルト、テノール、バス記号によるコラール① ガイダンス
14. ソプラノ、アルト、テノール、バス記号によるコラール② バッハを中心に
15. まとめ◆準備学習の内容◆
各種音部記号（クレ読み）を常に行っておくこと。また、授業内で取り扱った作品は復習をしておくこと。

◆成績評価の方法◆
課題への取り組みとその姿勢、個々の能力に応じて総合的に成績評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆
授業内に適宜プリントを配布する。
◆参考図書◆
ジョルジュ・ダンドゥロ G.Dandelot著 :『マニュエル・プラティーク』 Manuel pratique, エディション・マックス・エッシング Editions Max Esching◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CRS025N
総譜奏法ＡⅡ
作曲専修履修
近藤 岳
1年
2-03
水４
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０２
後期
1単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
各種音部記号に通じ、様々な編成のスコアを読み解く力と演奏力を研鑽する。
◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆
1. 前期の復習
2. 各種音部記号の復習① ソプラノ、アルト、テノール記号
3. 各種音部記号の復習② メゾソプラノ、バリトン記号
4. 各種音部記号の復習③ 全7つの音部記号
5. C管、Es管、A管楽器の読譜
6. D管、B管楽器の読譜
7. F管、G管楽器の読譜
8. 移調奏① 単旋律～2声を中心に
9. 移調奏② 大譜表（ピアノ曲）
10. 様々なアンサンブル曲① 木管五重奏曲の読譜
11. 様々なアンサンブル曲② 金管五重奏の読譜
12. オーケストラ楽曲（バロック、古典派）の読譜
13. オーケストラ楽曲（ロマン派）の読譜
14. オーケストラ楽曲（近現代）の読譜
15. まとめ◆準備学習の内容◆
各種音部記号（クレ読み）を常に行っておくこと。また、授業内で取り扱った作品は復習をしておくこと。

◆成績評価の方法◆
課題への取り組みとその姿勢、個々の能力に応じて総合的に成績評価する。
◆教科書（使用テキスト）◆
授業内に適宜プリントを配布する。
◆参考図書◆
ジョルジュ・ダンドゥロ G.Dandelot著 :『マニュエル・プラティーク』 Manuel pratique, エディション・マックス・エッシング Editions Max Esching◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CRS026N
総譜奏法ＡⅢ
作曲専修履修
林 達也
2年
2-32
水５
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０２
前期
1単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
室内楽、声楽及び管弦楽の諸作品をピアノで演奏表現できることを目標とする。
◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆
様々なオーケストラ作品をピアノで弾くこと、さらにはそれを演奏表現にまで高めることを目標とする。各々の能力水準に合わせたグループレッ
スン形態で授業を進める。
前期：様々な移調楽器の読譜訓練・室内楽作品の総譜視奏の練習
第1回 移調楽器の視奏復習①(Ｂ管)
第2回 移調楽器の視奏復習②(Ｆ管)
第3回 弦楽四重奏の総譜視奏(練習課題)
第4回 弦楽四重奏の総譜視奏（Haydu)
第5回 弦楽四重奏の総譜視奏（Mozart)
第6回 弦楽四重奏の総譜視奏（Beethoven)
第7回 木管三重奏の総譜視奏①(練習課題)
第8回 木管三重奏の総譜視奏②(モーツァルト作品)
第9回 木管三重奏の総譜視奏③(ぺートーべン作品)
第10回 木管五重奏の分析(練習課題)
第11回 木管五重奏の総譜視奏(実作品を用いる)
第12回 オーケストラ楽器の総譜による分析(練習課題)
第13回 オーケストラ譜のピアノ用編曲①(ハイドン作品)
第14回 オーケストラ譜のピアノ用編曲②(モーツァルト作品)
第15回 まとめ◆準備学習の内容◆
様々なスコアを読譜してピアノで弾く習慣をつける。特に移調楽器の読譜に慣れておくこと(60分)
また授業で学習した作品を音楽的な流れを考慮しながらミス無くピアノで弾けるように復習をする。(70分)◆成績評価の方法◆
平常点及び期末実技試験その他、随時課題を出しフィードバックするとともに、総合的に成績評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆
プリントの配布と室内楽や管弦楽曲のスコア。
◆参考図書◆◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CRS027N
総譜奏法ＡⅣ
作曲専修履修
林 達也
2年
2-32
水５
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０２
後期
1単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
室内楽、声楽及び管弦楽の諸作品をピアノで演奏表現できることを目標とする。
◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆
様々なオーケストラ作品をピアノで弾くこと、さらにはそれを演奏表現にまで高めることを目標とする。各々の能力水準に合わせたグループレッ
スン形態で授業を進める。
後期：前期授業で学んだ基礎を発展させる。様々な様式による室内楽作品・管弦楽作品の総譜視奏。
第1回 ハイドンのシンフォニーの分析
第2回 ハイドンのシンフォニーの視奏第3回 モーツァルトのシンフォニーの分析
第4回 モーツァルトのシンフォニーの視奏
第5回 ベートーベンのシンフォニーの分析
第6回 ベートーベンのシンフォニーの視奏第7回 メンデルスゾーンのシンフォニーの分析
第8回 メンデルスゾーンのシンフォニーの視奏
第9回 チャイコフスキーのシンフォニーの分析
第10回 チャイコフスキーのシンフォニーの視奏第11回 ドビッシ―のオーケストラ作品のピアノ用編曲①(牧神の午後の前奏曲)
第12回 ドビッシ―のオーケストラ作品のピアノ用編曲②(海)第13回 ラヴェルのオーケストラ作品の総譜視奏のための作品分析(マ・メール・ロア)
第14回 ラヴェルのオーケストラ作品の総譜視奏(マ・メール・ロア）
第15回 まとめ◆準備学習の内容◆
様々な楽曲のスコアを読譜し、ピアノで弾いてみる。特に移調楽器の読譜に慣れておくこと(60分)
また、授業で学習した楽曲を音楽的な流れを考慮してミス無くピアノで弾けるようにする。(70分)◆成績評価の方法◆
平常点及び期末実技試験その他、随時課題を出しフィードバックするとともに、総合的に成績評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆
プリント配布と室内楽及び管弦楽曲のスコアを各自持参すること。
◆参考図書◆◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CRS028N
編曲法ＡⅠ
丸山 和範
1年,3年
2-03
月４
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,5,6

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
1単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
簡単なメロディーに相応しいコード進行を付け、いろいろな手法で編曲できる。
◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
クラッシック音楽とポピュラー音楽の根本的相違 和音記号とchord name／メロディーライン、ベースライン、カウンターメロディー、バッキン
グ、の対位法とフィルインの考え方
1 和声とコードの違いについての考察
2 chord name 各種の学習
3 chord nameとコード進行の学習方法
4 同上２ ドミナントモーション１前半
5 同上３ ドミナントモーション２後半
6 同上４ サブドミナント各種
7 同上５ ２ー５モーション１前半
8 同上６ ２－５モーション２後半
9 コード進行各種とポップス曲
10 コード付け１/４
11 コード付け２/４
12 コード付け３/４
13 コード付け４/４
14 ポップス曲の基本アレンジ法
15 課題発表◆準備学習の内容◆
クラッシック音楽またはクラッシック以外の音楽、ポピュラー音楽、J-Popなどを聴いて、コードの変化について考察しておく。

◆成績評価の方法◆
編曲作品の提出および平常の授業への取り組みを評価する。
また、随時課題を出し授業内でフィードバックする。
◆教科書（使用テキスト）◆
・BGMのすべて アドリブメロディー付 改訂新版 ベスト356
小森谷清 著編 全音楽譜出版社
・決定版 音楽理論ワークブック ポピュラー音楽を完全理解 北川祐編著 リットーミュージック

◆参考図書◆
イメージした通りに作曲する方法50 恋愛感情や日常の出来事をどんどん曲にしよう！ （CD付き）リットーミュージック 梅垣ルナ著
思いどおりに作曲ができる本 Q＆A方式で音楽制作の実践テクニックをピンポイント解説!(CD2枚付き) [単行本]リットーミュージック 河村ケン著

◆留意事項◆

このクラスでは、コード進行を中心に編曲法を学ぶが、既に和声の基礎知識がある事。従って、作曲科学生は優先される。他学科学生で和声の知識が無い者は、編曲法BI,BIIを受講して下さい。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CRS029N
編曲法ＡⅡ
丸山 和範
1年,3年
2-03
月４
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,5,6

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
1単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
ポピュラー音楽全般のアレンジ方法を自分なりのやり方でできるようになる。
◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
1楽曲への編曲への予備知識①コーラス形式、アドリブ部分、間奏などの作り方。
2②ベースライン
3③バッキング のいろいろと楽器
4④カウンターラインと楽器
5⑤フィルインと楽器
6ジャズ系、ソウル系、ロック系、ポップス系、フォーク系などジャンルについて（1）知識7同上（2）実習
8ピアノ伴奏付き合唱曲への編曲に取り組む
9ヒット曲からの学習（歌謡曲、J-POP,シャンソン、JAZZ音楽、ロック音楽各種、BlackMusic,ワールドミュージック、歴史的代表全米ポップスなど）から例を見る（1）基礎
10ヒット曲からの学習（歌謡曲、J-POP,シャンソン、JAZZ音楽、ロック音楽各種、BlackMusic,ワールドミュージック、歴史的代表全米ポップスなど）から例を見る（2）応用
11ストリングスアンサンブル書法
12編成と規模～ソロ／デュオ／バンド／オケ～インスト曲のアレンジを学習する為、２台キーボード（1）導入
13編成と規模～ソロ／デュオ／バンド／オケ～インスト曲のアレンジを学習する為、２台キーボード（2）実習
14編成と規模～ソロ／デュオ／バンド／オケ～インスト曲のアレンジを学習する為、２台キーボード（3）完成
15まとめと評価（発表）◆準備学習の内容◆
Jpopやジャズがどんな形式で出来ているかに興味を持ち、自分なりの形式にたいするイメージが持てる様にしておく。

◆成績評価の方法◆
編曲作品の提出および平常の授業への取り組みを評価する。
また、随時課題を出し授業内でフィードバックする。
◆教科書（使用テキスト）◆●BGMのすべて アドリブメロディー付 改訂新版 ベスト356
小森谷清 著編 全音楽譜出版社●決定版 音楽理論ワークブック ポピュラー音楽を完全理解 北川祐編著 リットーミュージック
編曲法AIIで使用●実践アレンジ・テクニック（デジタル世代の音楽教本）外山一彦 ビーエヌエヌ新社◆参考図書◆
イメージした通りに作曲する方法50 恋愛感情や日常の出来事をどんどん曲にしよう！ （CD付き）リットーミュージック 梅垣ルナ著
思いどおりに作曲ができる本 Q＆A方式で音楽制作の実践テクニックをピンポイント解説!(CD2枚付き) [単行本]リットーミュージック 河村ケン著

◆留意事項◆
このクラスでは、コード進行を中心に編曲法を学ぶが、既に和声の基礎知識がある事。従って、作曲科学生は優先される。多学科学生で和声の知識が無い者は、編曲法BI,BIIを受講して下さい。
作品発表提出などのPCの使用不使用は任意ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CRS030N
編曲法ＡⅢ
金子 健
1年,2年,4年
2-11
火３
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,5,6

クラス
開講学期
単位数

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
ジャズの手法を学ぶことを中心に編曲法の基礎を学ぶ◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆
1. Jazz Concept
2. Chord とChord Scale
3. Diatonic Chord とNon Diatonic Chord
4. TensionとTension Resolve
5. Chord Progression
6. Swing FeelとWalking Bass
7. Interpretation の技法
8. 4 Way Close Voicing
9. Open Voicing
10. Spread Voicing とその応用
11. Big Band Score Analyzeと実践 (1)概論
12. Big Band Score Analyzeと実践 (2)基礎
13. Big Band Score Analyzeと実践 (3)応用
14. Part Writing
15. Score Writing◆準備学習の内容◆
Big Band Jazzはもちろん、Bebop以降のジャズも多く聴き、その表現の手法を学んでほしい。

◆成績評価の方法◆
授業への取り組と、期末提出課題により評価する。
授業中に課題を適宜フィードバックする。
◆教科書（使用テキスト）◆
授業内で配布
◆参考図書◆
Arranging For Lage Jazz Ensemble / Dick Lowell and Ken Pulling◆留意事項◆
PC持参推奨０１
前期
1単位(ATN,inc.)ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CRS031N
編曲法ＡⅣ
丸山 和範
1年,2年,4年
6-020
火３
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,5,6

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
1単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
クラッシック音楽、民謡、などのメロディーをポップス化することで、アレンジの基礎的な考え方とノウハウを学ぶ◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
1 バッハ、ベートーベン、モーツアルト、ショパン、フォーレ、ドビュッシーなどの名曲をアレンジする
方法について考察し解説する。ポップスアレンジの方法について考察し解説する。
2 同上B, JAZZアレンジの場合を考察し、解説する
3 同上C、Fusion,Latinアレンジの場合を考察する
4 Classic曲をJAZZ音楽にするために必要なことの考察と解説
5 同上、メロディーの変形、コードの最適化、伴奏パターンの最適化（実習）6 同上、打ち込み実習1前半
7 同上、打ち込み実習2後半
8 Classic曲を、Latin(BossaNova)にするために必要なことの考察と解説
9 同上、メロディーの変形、コードの最適化、伴奏パターンの最適化（実習）10 同上、打ち込み実習1前半
11 同上、打ち込み実習2後半
12 民謡をFusionスタイルにアレンジするために必要なことの考察と解説
13 同上、メロディーの変形、コードの最適化、伴奏パターンの最適化（実習）14 同上、打ち込み実習
15 実施の結果の発表（授業内試験）◆準備学習の内容◆
各回に課される課題を仕上げて次回の授業へ持ってくる◆成績評価の方法◆
課題の取り組む姿勢と出席率、授業への取り組み姿勢。
また、随時課題を出し授業内でフィードバックする。
◆教科書（使用テキスト）◆
授業内で配布するハンドアウト◆参考図書◆◆留意事項◆
コンピュータをお持ちになることをお勧めします。
ビッグバンド音源もあると良いでしょう。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CRS032N
管弦楽法ＡⅠ
川島 素晴
2年
3-302
金５
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,5,6

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
1単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
オーケストラ各楽器の楽器法（メカニズム、特性、奏法等）を理解した上で、編曲することができる。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
前期には、弦楽合奏と木管合奏の実習を行う。
可能な限り音源や試演により、実際に音を聴き体感的に学習する。
(1) この授業について。オーケストレーションとは。
(2) 弦楽器の楽器法(3) 弦楽合奏の書法(4) ハープの楽器法(5) 弦楽合奏のスコアリング1前半(6) 弦楽合奏のスコアリング2後半(7) 弦楽合奏の試演に向けたパート譜作成と配付(8) 弦楽合奏による試演*(9) 木管楽器、及びホルンの楽器法(10) 木管合奏の書法(11) 木管合奏のスコアリング1前半(12) 木管合奏のスコアリング2後半(13) 木管五重奏の試演に向けたパート譜作成と配付、及び金管楽器の楽器法(14) 木管五重奏による試演*(15) まとめ
*試演の時期は変更の可能性あり。

◆準備学習の内容◆
出された課題を実施してくることは自明のことであるが、それだけに留まらず、日頃からなるべく多く様々な様式の作品のスコアを音源と共に読むこと。
◆成績評価の方法◆
提出課題と平常点による。その他、授業内で随時行う小テストや提出物で評価し、授業内でフィードバックする。

◆教科書（使用テキスト）◆
特に無し◆参考図書◆

・新総合音楽講座8『管弦楽法概論』河江 一仁著 （ヤマハミュージックメディア）（必要な情報が端的にまとめられており、比較的安価なので楽器法初学者には最も有用です。）
・『管弦楽技法ゴードン・ヤコブ著, 宗像敬訳（音楽之友社）（必要な情報が端的にまとめられており、比較的安価なので管弦楽法初学者には最も有用です。）
・完本 『管絃楽法』伊福部 昭 著（音楽之友社）（世界的な名著です。各楽器について詳細に解説されており、作編曲を志す人は必読の書です。）
・Samuel Adler: "The Study of Orchestration" (W.W.Norton & Company)（独習には非常に有効な書籍です。非常に豊富な譜例が掲載されており、CDも別途発売されています。高価かつ英語ですが、購入して研究することを勧めます。図書館にも所蔵されています。）
・『管弦楽法』ウォルター・ピストン著, 戸田 邦雄 訳（音楽之友社）（上記の本より詳しくはありませんが、要領よくまとまっており、譜例の選択も的を射ています。）◆留意事項◆
五線紙を毎回持参すること。また、授業内で指示された楽曲についてはスコアの精読、音源や動画の試聴といった、予習、復習をしっかり行っておくこと。
試演は、「管弦楽法B」の履修者や協力者によって遂行される。スコアとパート譜の作成課程においては納期を遵守し、入念な見直し作業を行うこと。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CRS033N
管弦楽法ＡⅡ
川島 素晴
2年
3-302
金５
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,5,6

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
1単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
オーケストラ各楽器の楽器法（メカニズム、特性、奏法等）を理解した上で、編曲することができる。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
後期には、金管合奏の実習を行い、前期からの内容を踏まえ、管弦楽法（オーケストレーション）の基礎を身につける。
優れた管弦楽作品を分析し、それらの書法を学ぶことで、自作または編曲によるオーケストレーションを行う。
(1) 金管合奏の書法(2) 金管合奏のスコアリング1前半(3) 金管合奏のスコアリング2後半(4) 金管合奏のパート譜作成と配付(5) 金管合奏による試演*(6) これまでの試演内容によるディスカッション1前半(7) これまでの試演内容によるディスカッション2後半(8) 打楽器の書法(9) 小編成管弦楽1前半(10) 小編成管弦楽2後半(11) フルオーケストラのスコアリング1前半(12) フルオーケストラのスコアリング2後半(13) オーケストラのパート譜作成と配付(14) オーケストラによる試演*(15) まとめ
*試演の時期は変更の可能性あり。

◆準備学習の内容◆
出された課題を実施してくることは自明のことであるが、それだけに留まらず、日頃からなるべく多く様々な様式の作品のスコアを音源と共に読むこと。
◆成績評価の方法◆
提出課題と平常点による。その他、授業内で随時行う小テストや提出物で評価し、授業内でフィードバックする。

◆教科書（使用テキスト）◆
特になし◆参考図書◆

・新総合音楽講座8『管弦楽法概論』河江 一仁著 （ヤマハミュージックメディア）（必要な情報が端的にまとめられており、比較的安価なので楽器法初学者には最も有用です。）
・『管弦楽技法ゴードン・ヤコブ著, 宗像敬訳（音楽之友社）（必要な情報が端的にまとめられており、比較的安価なので管弦楽法初学者には最も有用です。）
・完本 『管絃楽法』伊福部 昭 著（音楽之友社）（世界的な名著です。各楽器について詳細に解説されており、作編曲を志す人は必読の書です。）
・Samuel Adler: "The Study of Orchestration" (W.W.Norton & Company)（独習には非常に有効な書籍です。非常に豊富な譜例が掲載されており、CDも別途発売されています。高価かつ英語ですが、購入して研究することを勧めます。図書館にも所蔵されています。）
・『管弦楽法』ウォルター・ピストン著, 戸田 邦雄 訳（音楽之友社）（上記の本より詳しくはありませんが、要領よくまとまっており、譜例の選択も的を射ています。）◆留意事項◆
五線紙を毎回持参すること。また、授業内で指示された楽曲についてはスコアの精読、音源や動画の試聴といった、予習、復習をしっかり行っておくこと。
試演は、「管弦楽法B」の履修者や協力者によって遂行される。スコアとパート譜の作成課程においては納期を遵守し、入念な見直し作業を行うこと。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CRS405N
吹奏楽法Ⅰ
中橋 愛生
1年,3年
2-21
水３
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,5,6

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
1単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
吹奏楽で用いられる各楽器の特性および書法を学び、アンサンブル作品制作および試演を通じて楽器法を修得する。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
１）ガイダンス：スケジュールの確認／「吹奏楽」とは２）基礎知識１：ミリタリーバンド様式
３）基礎知識２：日本の吹奏楽
４）基礎知識３：ウインドアンサンブル５）管楽器運用法総論
６）木管楽器運用法
７）吹奏楽特有の楽器１：サクソフォーン属
８）金管楽器運用法
９）編入楽器・打楽器運用法
１０）吹奏楽特有の楽器２：テューバ属／サクソルン属
１１）ブラスバンドとその周辺
１２）吹奏楽における特殊奏法
１３）アンサンブル作品の試演(1)前半
１４）アンサンブル作品の試演(2)後半
１５）まとめ◆準備学習の内容◆
アンサンブル作品研究、およびアンサンブル作品制作を適宜行うこと。（最終的な作品の完成に至るまでの総時間の目安は20時間。）◆成績評価の方法◆
制作したアンサンブル作品の内容、およびその制作過程を総合して評価する。
その途上において、随時フィードバックする。
◆教科書（使用テキスト）◆『カラー図解 楽器から見る吹奏楽の世界』佐伯茂樹 著（河出書房新社）
ほか、適時プリントを配布する。

◆参考図書◆『管弦楽法』W.ピストン 著（音楽之友社）『管弦楽法』伊福部昭 著（音楽之友社）『吹奏楽の歴史』秋山紀夫 著（ミュージックエイト）◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CRS406N
吹奏楽法Ⅱ
中橋 愛生
1年,3年
2-21
水３
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,5,6

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
1単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
吹奏楽全体を運用するための書法、および社会に出た際に要求される多様な曲種に対応できる書法を学び、吹奏楽作品制作および試演を通じて自己の書法を確立する。
◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
１）ガイダンス：スケジュールの確認／アンサンブルから吹奏楽へ
２）吹奏楽の市場と編成の決定
３）アメリカの教育用作品
４）マーチの諸相
５）吹奏楽における「バランス」その１ …垂直的考察
６）吹奏楽における「バランス」その２ …水平的考察
７）管弦楽からのトランスクリプション８）ピアノ曲や団体歌からのアレンジメント
９）ポップス概論
１０）吹奏楽作品制作実習
１１）パート譜作成法
１２）マーチングの楽器たち
１３）小編成とフレックス編成
１４）吹奏楽作品の試演
１５）まとめ◆準備学習の内容◆
吹奏楽作品研究、および吹奏楽作品制作を適宜行うこと。（最終的な作品の完成に至るまでの総時間の目安は30時間。）◆成績評価の方法◆制作した吹奏楽作品の内容、およびその制作過程を総合して評価する。
その途上において、随時フィードバックする。
◆教科書（使用テキスト）◆
適時プリントを配布する。
◆参考図書◆『バンドのための編曲法』フランク・エリクソン 著、伊藤康英 訳（東亜音楽社）『コンテンポラリー・アレンジャー 』ドン・セベスキー 著、林雅諺ほか 訳（ATN）『コンプリート・アレンジャー 』サミー・ネスティコ 著、 三上クニ 訳（ATN）◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CRS407N
実用管弦楽法Ⅰ
丸山 和範
1年,3年
6-020
火３
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
実用的用途に応じた編成のアレンジを目指す◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
1 オリエンテーション ジャズ系、ロック系、ソウル系などBand Style からの 記譜法とFinale or Siberius の技術概略を解説し理解する
２ Big Band/ 4 or 5 Rythm/Section Arrange を解説し、実施する３ Section Arrange Voicing and Approachを解説し、実施する
４ Bass Line Genre Adaptationを解説し、実施する
５ Backing and Fill in Genre Adaptationを解説し、実施する
６ Counter Line を解説し、実施する またそのスコアないでの応用例を解説する
７ 編曲課題を出して、その取り組み方法を解説してアレンジ計画を立てる
8 オリジナル曲（原曲）とアレンジ仕様、アレンジの可能性について考察解説する
オリジナル曲の性質と、それをどのようにアレンジ（アウトプット）するかの可能性を考える
9 イントロ、エンディング、または間奏部分の考え方を解説し実施する 前半
10 イントロ、エンディング、または間奏部分の考え方を解説し実施する 後半
11 上記で行ったアレンジとは異なる方法で可能なアレンジ仕様を考察して実施してみる 前半
12 上記で行ったアレンジとは異なる方法で可能なアレンジ仕様を考察して実施してみる 後半
13 課題を与え、それを弦楽合奏または弦５部、弦楽４重奏のスタイルにアレンジする 前半
14 課題を与え、それを弦楽合奏または弦５部、弦楽４重奏のスタイルにアレンジする 後半
15 編曲課題発表（授業内試験）◆準備学習の内容◆
この授業では各楽器の音域、奏法など扱いません。事前に学習してきてください。
各回に課される課題を自宅で実施し、授業へお持ちください。
ご自分でコンピュータで使用するアプリケーションの使用方法を覚えてきてください。

◆成績評価の方法◆
提出課題の完成度を評価とします。
また、随時Arrangeを実習し、授業内でフィードバックします。
◆教科書（使用テキスト）◆
授業内で配布するハンドアウト。
◆参考図書◆

０１
前期
1単位◆留意事項◆
担当教員が過去に仕事で受注した作編曲物を課題とします。その課題実施を授業へお持ちください、受講生の実力とセンスに応じマンツーマンで添削します。スコアを書かないで、聴講だけでは意味ありません、スコアを書く気がない学生は受講しないでください。
この授業では各楽器の音域、奏法など基本的な事項は学習済みとして授業を進めます。事前に学習してきてください。
教室にコンピュータがありませんので、ご自分でコンピュータをお持ちください。
楽譜は手書きでも、浄書ソフトを使用しても構いません。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CRS408N
実用管弦楽法Ⅱ
栗山 和樹
1年,3年
6-020
火４
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
1単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
実用的なオーケストラの作編曲ができる◆授業形態◆
オンライン◆授業内容・計画◆
1.アルペジオによる伴奏形
2.和声リズムによるリズム作り
3.和音キザミによるリズム作り
4.チェロバス用法
5.チェロの用法
6.和弦① 和弦の基本
7.和弦② トレモロ奏法
8.ハープの用法 コードによるグリッサンド
9.金管楽器の用法
10.木管楽器の用法
11.テンション・リゾルブ
12.和弦③ 音域別配置
13.歌と伴奏 M3第４５小節目
14.課題提出
15.まとめ◆準備学習の内容◆
この授業では各楽器の音域、奏法など基礎的な内容は、すでに習得しているものとして授業をすすめる。
各回に課される課題を実施し、提出すること。
◆成績評価の方法◆
課題の完成度、授業へ取り組む姿勢を総合的に成績評価する。
◆教科書（使用テキスト）◆
授業内で配布するハンドアウト。
◆参考図書◆◆留意事項◆
この授業では、課された課題を提出し、添削された実施を修正してい事により学習する。
単に授業内容を傍観しているだけでは、学習効果はあげられません。必ず、課題を実施し、提出すること。
課題提出は手書きでも構わないが、コンピュータによる浄書ソフトを用い、常に実音化しながら学習することが望ましい。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

CRS401N
作曲Ⅴ
全クラス共通シラバス
各担当者
3年

クラス
開講学期
前期
単位数
2単位
国内外において作曲家あるいは編曲家として活動した実務経験がある教員が、実践的な創作のための方法論や専門的技術を指導する。
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆（1）現代における芸術音楽作品の創作を行うことができる。（2）幅広い音楽作品に触れ、創作のための方法論、技術等を学ぶことができる。

◆授業形態◆
対面 。各担当教員に確認すること。
◆授業内容・計画◆「作曲 V」では、「作曲 IV」をふまえてより高度な創作研究を行う。
個人または集合個人レッスンの方式で、（1）～（3）の授業を進めていく。
（1）楽曲の構造、音組織、楽器法と管弦楽法等を多角的に研究する。
（2）担当教員による創作指導を受けて、提出作品と演奏審査の準備をする。（編成・規模は担当の教員と要相談）（3）多くの作曲体験を持つために未完、完成を問わず複数の作品の創作にチャレンジする。
上記の方針に従って、学生個々の考え、習熟度、特性に応じて、授業内容とスケジュールを決定していく。
第1回 オリエンテーション
第2回 前期提出作品のための楽曲研究（1）楽曲の構造
第3回 前期提出作品のための楽曲研究（2）音組織
第4回 前期提出作品のための楽曲研究（3）楽器法と管弦楽法等
第5回 前期提出作品の構想プログラム、スケッチ等の作成（1）導入
第6回 前期提出作品の構想プログラム、スケッチ等の作成（2）基礎
第7回 前期提出作品の構想プログラム、スケッチ等の作成（3）応用
第8回 前期提出作品創作実習（1）基礎
第9回 前期提出作品創作実習（2）応用
第10回 前期提出作品創作実習（3）最終チェック
第11回 前期提出作品の完成
第12回 後期提出作品のための楽曲研究（1）楽曲の構造
第13回 後期提出作品のための楽曲研究（2）音組織
第14回 後期提出作品のための楽曲研究（3）楽器法と管弦楽法等
第15回 まとめ（夏休み中に後期提出作品の作曲を進めておく）「作曲 V」の提出作品は「自由な作品（未完成も可）またはスケッチや構想プログラムなど制作過程が判る資料」とする（編成は自由）。提出は7月初旬。

◆準備学習の内容◆
作品完成に向け楽譜やスケッチ等を出来るだけ多く書いてくること。
準備学習の目安：週５時間程度◆成績評価の方法◆
学期末の提出作品と、平常の授業への取組みを総合的に評価する。
レッスン中に課題を常にフィードバックする。
◆教科書（使用テキスト）◆
授業内で指示する。

◆参考図書◆◆留意事項◆
・過去から最先端の音楽、絵画、文学、舞台作品、インスタレーション等に関して興味を持ち、広範な知識を得るようにすること。
・機会を見つけて、多くのコンサートや舞台の公演にふれること。
・可能な限り演奏の現場に立ち会い、参加して作品の演奏に際して生じる様々な問題点を体験すること。
＊「作曲コース」を履修する学生は、作曲担当の教員と授業内容について要相談。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

CRS402N
作曲Ⅵ
全クラス共通シラバス
各担当者
3年

クラス
開講学期
後期
単位数
2単位
国内外において作曲家あるいは編曲家として活動した実務経験がある教員が、実践的な創作のための方法論や専門的技術を指導する。
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆（1）現代における芸術音楽作品の創作を行うことができる。（2）幅広い音楽作品に触れ、創作のための方法論、技術等を学ぶことができる。
（3）作品の発表までの様々な過程を実践的に身につける。

◆授業形態◆
対面 。各担当教員に確認すること。
◆授業内容・計画◆「作曲 VI」では、「作曲 V」をふまえてより高度な創作研究を継続し、提出作品を完成させる。
個人または集合個人レッスンの方式で、（1）～（4）の授業を進めていく。
（1）楽曲の構造、音組織、楽器法と管弦楽法等を多角的に研究する。
（2）担当教員による創作指導を受けて、創作実習と演奏審査の準備をする。（編成・規模は担当の教員と要相談）（3）多くの作曲体験を持つために未完、完成を問わず複数の作品の創作にチャレンジする。
（4）リハーサルにおける演奏家とのコミニュケーションと、本番の演奏を演奏審査等により体験する。
上記の方針に従って、学生個々の考え、習熟度、特性に応じて、授業内容とスケジュールを決定していく。
第1回 オリエンテーション
第2回 後期提出作品創作実習（1）基礎・応用
第3回 後期提出作品創作実習（2）最終チェック
第4回 後期提出作品の完成・パート譜作成等
第5回 演奏審査会への準備
第6回 次作品のための楽曲研究（1）楽曲の構造
第7回 次提出作品のための楽曲研究（2）音組織
第8回 次作品のための楽曲研究（3）楽器法と管弦楽法等
第9回 次作品の構想プログラム、スケッチ等の作成（1）導入
第10回 次作品の構想プログラム、スケッチ等の作成（2）基礎
第11回 次作品の構想プログラム、スケッチ等の作成（3）応用
第12回 次作品創作実習（1）導入
第13回 次作品創作実習（2）基礎
第14回 次作品創作実習（3）応用
第15回 まとめ（春休み中に次作品の完成を目指す）「作曲 VI」の提出作品は「4～15名までの編成（詳細は担当教員と相談のこと）」とする。11月に行われる演奏審査会は「作曲作品展」のオーディションを兼ねる。

◆準備学習の内容◆
作品完成に向け楽譜やスケッチ等を出来るだけ多く書いてくること。
準備学習の目安：週５時間程度◆成績評価の方法◆
主に作品の提出と演奏審査により評価する。
レッスン中に課題を常にフィードバックする。
◆教科書（使用テキスト）◆

授業内で指示する◆参考図書◆◆留意事項◆
・過去から最先端の音楽、絵画、文学、舞台作品、インスタレーション等に関して興味を持ち、広範な知識を得るようにすること。
・機会を見つけて、多くのコンサートや舞台の公演にふれること。
・可能な限り演奏の現場に立ち会い、参加して作品の演奏に際して生じる様々な問題点を体験すること。
＊「作曲コース」を履修する学生は、作曲担当の教員と授業内容について要相談。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

CRS403N
作曲Ⅶ
全クラス共通シラバス
各担当者
4年

クラス
開講学期
前期
単位数
2単位
国内外において作曲家あるいは編曲家として活動した実務経験がある教員が、実践的な創作のための方法論や専門的技術を指導する。
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆（1）現代における芸術音楽作品の創作を行うことができる。（2）幅広い音楽作品に触れ、創作のための方法論、技術等を学ぶことができる。
（3）卒業作品の準備をする。
◆授業形態◆
対面 。各担当教員に確認すること。
◆授業内容・計画◆「作曲 VII」では、「作曲 VI」をふまえてより高度な創作研究を行う。
個人または集合個人レッスンの方式で、（1）～（3）の授業を進めていく。
（1）楽曲の構造、音組織、楽器法と管弦楽法等を多角的に研究する。
（2）担当教員による創作指導を受けて、提出作品と演奏審査の準備をする。（編成・規模は担当の教員と要相談）（3）多くの作曲体験を持つために未完、完成を問わず複数の作品の創作にチャレンジする。
上記の方針に従って、学生個々の考え、習熟度、特性に応じて、授業内容とスケジュールを決定していく。
第1回 オリエンテーション
第2回 前期提出作品のための楽曲研究（1）楽曲の構造
第3回 前期提出作品のための楽曲研究（2）音組織
第4回 前期提出作品のための楽曲研究（3）楽器法と管弦楽法等
第5回 前期提出作品の構想プログラム、スケッチ等の作成（1）導入
第6回 前期提出作品の構想プログラム、スケッチ等の作成（2）基礎
第7回 前期提出作品の構想プログラム、スケッチ等の作成（3）応用
第8回 前期提出作品創作実習（1）基礎
第9回 前期提出作品創作実習（2）応用
第10回 前期提出作品創作実習（3）最終チェック
第11回 前期提出作品の完成
第12回 卒業作品のための楽曲研究（1）楽曲の構造
第13回 卒業作品のための楽曲研究（2）音組織
第14回 卒業作品のための楽曲研究（3）楽器法と管弦楽法等
第15回 まとめ（夏休み中に卒業作品の作曲を進めておく）「作曲 VII」の提出作品は「自由な作品（未完成も可）またはスケッチや構想プログラムなど制作過程が判る資料」とする（編成は自由）。 提出は7月初旬。

◆準備学習の内容◆
作品完成に向け楽譜やスケッチ等を出来るだけ多く書いてくること。
準備学習の目安：週５時間程度◆成績評価の方法◆
学期末の提出作品と、平常の授業への取組みを総合的に評価する。
レッスン中に課題を常にフィードバックする。
◆教科書（使用テキスト）◆
授業内で指示する。

◆参考図書◆◆留意事項◆
・過去から最先端の音楽、絵画、文学、舞台作品、インスタレーション等に関して興味を持ち、広範な知識を得るようにすること。
・機会を見つけて、多くのコンサートや舞台の公演にふれること。
・可能な限り演奏の現場に立ち会い、参加して作品の演奏に際して生じる様々な問題点を体験すること。
＊「作曲コース」を履修する学生は、作曲担当の教員と授業内容について要相談。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

CRS404N
作曲Ⅷ
全クラス共通シラバス
各担当者
4年

クラス
開講学期
後期
単位数
2単位
国内外において作曲家あるいは編曲家として活動した実務経験がある教員が、実践的な創作のための方法論や専門的技術を指導する。
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆（1）現代における芸術音楽作品の創作を行うことができる。（2）幅広い音楽作品に触れ、創作のための方法論、技術等を学ぶことができる。
（3）作品の発表までの様々な過程を実践的に身につける。 （4）卒業作品を完成させる。

◆授業形態◆
対面 。各担当教員に確認すること。
◆授業内容・計画◆「作曲 VIII」では、「作曲 VII」をふまえてより高度な創作研究を継続し、卒業作品を完成させる。
個人または集合個人レッスンの方式で、（1）～（4）の授業を進めていく。
（1）楽曲の構造、音組織、楽器法と管弦楽法等を多角的に研究する。
（2）担当教員による創作指導を受けて、創作実習と演奏審査の準備をする。（編成・規模は担当の教員と要相談）（3）多くの作曲体験を持つために未完、完成を問わず複数の作品の創作にチャレンジする。
（4）リハーサルにおける演奏家とのコミニュケーションと、本番の演奏を演奏審査等により体験する。
上記の方針に従って、学生個々の考え、習熟度、特性に応じて、授業内容とスケジュールを決定していく。
第1回 オリエンテーション
第2回 卒業作品創作実習（1）前半部分の基礎
第3回 卒業作品創作実習（2）前半部分の応用
第4回 卒業作品創作実習（3）中間部分の基礎
第5回 卒業作品創作実習（4）中間部分の応用
第6回 卒業作品創作実習（5）後半部分の基礎
第7回 卒業作品創作実習（6）後半部分の応用
第8回 卒業作品創作実習（7）最終チェックと作品の完成
第9回 卒業演奏審査会への準備（1）導入
第10回 卒業演奏審査会への準備（2）基礎
第11回 卒業演奏審査会への準備（3）応用
第12回 次作品創作実習（1）導入
第13回 次作品創作実習（2）基礎
第14回 次作品創作実習（3）応用
第15回 まとめ「作曲 VIII」の提出作品は「３管編成以内の管弦楽、或いは任意の編成による作品（詳細は担当教員と相談のこと）」とする。12月と翌年2月にオーケストラ作品を中心とする卒業演奏審査会が行われる。

◆準備学習の内容◆
作品完成に向け楽譜やスケッチ等を出来るだけ多く書いてくること。
準備学習の目安：週５時間程度◆成績評価の方法◆
作品の提出と演奏審査により評価する。
レッスン中に課題は常にフィードバックする。

◆教科書（使用テキスト）◆
授業内で指示する。
◆参考図書◆◆留意事項◆
・過去から最先端の音楽、絵画、文学、舞台作品、インスタレーション等に関して興味を持ち、広範な知識を得るようにすること。
・機会を見つけて、多くのコンサートや舞台の公演にふれること。
・可能な限り演奏の現場に立ち会い、参加して作品の演奏に際して生じる様々な問題点を体験すること。
＊「作曲コース」を履修する学生は、作曲担当の教員と授業内容について要相談。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

CRS413N
作曲特講Ｃ
清水 祥平
1年,3年
N-135
集中
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ

備考◆授業目標◆
古典から近代の立体的なオーケストレーションを学習し、現代曲のオーケストレーションについても学ぶ◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
1日目・・・オーケストレーションにおける遠近法を学ぶ
前景(メロディー等)・中景(ハーモニー等)・後景(バス、副旋律等)
ペダルノートの扱い方、unisonの作り方、楽器の組み合わせ方
近代におけるオーケストレーション・・・Debussy、Stravinsky等
2日目・・・商業音楽(アニメ、ディズニー音楽等)のピアノ譜からのオーケストレーションの方法
中間音域の作り方、ブロック単位でのオーケストレーションの変更の方法
3日目・・・現代におけるオーケストレーション・・・Boulez(新しい残響の作り方)、Lachenmann(ノイズの作り方)、
Grisey(倍音列を用いた方法)、Stockhausen(時間ノイズの作り方)等
ピアノ小曲からのオーケストレーション・・・Boulez作品にみるピアノ小品からの小編成アンサンブル曲、及びオーケストラ作品の作り方
風奏等のノイズに関して◆準備学習の内容◆
管弦楽法について予習しておくこと。
◆成績評価の方法◆
出席と課題提出
授業内で小課題(例・・・4小節程度のTuttiを作る等)の提出を予定しています◆教科書（使用テキスト）◆
プリントをPDFで配信します◆参考図書◆◆留意事項◆
コロナ感染の拡大が懸念される場合は全面的なオンラインに変更します。
その場合、Classroomのmeet、もしくはZoom等のリアルタイムによる質疑応答も行いますので、予めZoomはインストールしておいてください。
また、その際にはメールやClassroom内で連絡を行います。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CRS414N
作曲特講Ｄ
川島 素晴
1年,3年
時間外
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
大規模編成の作品に不可欠なパート譜を、専門的なクオリティで完成できる。
◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆

本講義では、作曲専修の３年次、４年次において、大半の学生が必要となるパート譜作成とその使用過程について、校正、レイアウト、エディッ
ト、ガイドの作成、譜めくりの考慮、製本、納品と回収等の、実務的な側面から研究、実践する。
なお、本集中講義とは別に、前期「ワークショップ」内で行われる、音楽資料課の石川泰子氏による講義を可能な限り聴講しておくこと。（日程的に不可能な場合は、収録した動画を閲覧する等して、事前にその知識を得ておくこと。）＜１日目＞「パート譜作成に関する概要」
スコアの浄書に先立ち、上記、音楽資料課の石川泰子氏による講義を踏まえ、実務上の様々な問題点を、具体的な事例とともに整理する。
フィナーレ等の浄書ソフトを扱うに際し、パート譜作成までを見据えた様々な措置（強弱記号等を各パートに正しく所属させる、発想標語の表示
や練習番号の設定をパート譜にも反映できるような設定で行う、小節番号の表示設定の適切な処理、等）について、留意する必要がある。このような留意点を失念した状態で作成したスコアは、最終的にパート譜作成時点で数倍の労力を要することとなるので、これらの事項をまとめ、実際の浄書に臨む。
＜２日目＞「パート譜を完成させるために必要なスコアのエディット」
当然のことながら、パート譜の作成は、スコアの完成がなければ始まらない。作曲そのものの完成とは別次元の問題として、見易さを考慮した
適切なエディット、実務上の諸問題への配慮、厳格な校正、といった作業が必須となる。小説家が本を出版する過程における編集作業に準じるこの手の作業は、小説家であれば出版社の編集者がそれを代行することからもわかるように、創作行為とは異なり、地道で骨の折れるものである。作曲家であっても、ひとたび出版という過程を経る場合は、同様の作業工程を経るのだが、実際にはそのような現場は少なく、作曲家が自らその責を負う必要がある。ここでは、そのような徹底的で隅々まで目を光らせたエディットを完遂させ、最終的なスコアの製本納品に至る
実務的側面も踏まえて実践する。
＜３日目＞「パート譜の作成」
浄書ソフトを用いた場合、完璧なエディットを経たスコアがあれば、パート譜の作成はボタン一つで叶うという先入観があるが、もちろん、そのよ
うな事実はない。適切且つ完璧なパート譜に仕上げる過程は、様々な経験と知見がなければ成立しない。実際に音を出すのはパート譜を通じてのことであることを考えれば、このパート譜の適正な納品こそが、上演完成の絶対条件となる。完璧にスコアをエディットしたつもりであっても、パート譜にしてみて初めて気付く問題点も多々発見されるのが常であり、スコアを含めた地道な校正作業は、上演終了後に至ってもなお終わりがない。適切な紙質や音符の大きさ、製本方法に至る様々な実務的側面を実習する。また、上演前の配付（ナンバリング等を含む）から上
演後の回収と管理に至る実務についても研究する。

◆準備学習の内容◆

前期「ワークショップ」における音楽資料課の石川泰子氏による講義を可能な限り聴講していること。また、音楽資料課等において、様々なパート譜を閲覧し、事前研究を重ねておくこと。
また、２日目の前には、それぞれの作品が完成している必要がある。本授業によるエディット作業は、あくまでも作品内容とは関わりのない部
分であるので、必ず、完成作品を用意すること。
同様に、３日目の前には、パート譜そのものが完成している必要がある。
３年、４年になる前に、上級生がどのようにしてパート譜の作成を行っているのか、審査会への協力、上級生との交流など、できる限り多くの現場に接し、知見を深めておくこと。
◆成績評価の方法◆
受講態度、及び納品されたパート譜の完成度によって評価し、授業内でフィードバックする。

◆教科書（使用テキスト）◆
授業内で指示する◆参考図書◆◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CRS034U
厳格対位法Ⅰ
吉田 真梨
1年,3年
2-39
木２
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,5,6

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
1単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
和声とともに音楽を構成する重要な要素である対位法を基礎から学び、立体的に音を書く力と、洗練された内的な聴覚を養う。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
厳格対位法の課題の実習を中心に行う。テキストは毎回使用し、その他必要に応じてプリントも配布される。
この授業は厳格対位法を初めて学ぶ学生のためのものであるが、既習者はレベルに応じたところから学習を始められる。
対位法作品の分析も行う。J.S.Bach「インヴェンション」「平均律クラヴィーア曲集」を中心とし、分析を行う場合は前の授業で予告するので、次の授業には楽譜を持参すること。
1.導入「対位法とは何か」「厳格対位法の学習について」
2.二声「全音符」の規則、範例の分析と課題の実施
3.二声「全音符」（１）長調
4.二声「全音符」（２）短調
5.二声「全音符」（３）ドリア、フリギア旋法
6.二声「全音符」（４）リディア、ミクソリディア、エオリア旋法
7.二声「二分音符」の規則、範例の分析と課題の実施
8.二声「二分音符」（１）長調
9.二声「二分音符」（２）短調
10.二声「二分音符」（３）ドリア、フリギア旋法
11.二声「二分音符」（４）リディア、ミクソリディア、エオリア旋法
12.二声「二分音符」のまとめと「四分音符」の導入
13.対位法作品の分析（１）J.S.Bach「インヴェンション」
14.対位法作品の分析（２）「平均律クラヴィーア曲集」
15.まとめと評価◆準備学習の内容◆
実施したものは授業内で添削を受けるか、見せきれなかった分は授業後に提出することもできる。
最終日の試験は、今までに実施した課題の中から出されるので、毎回手直しをし、各自で書きためたものをまとめておくこと。

◆成績評価の方法◆
授業内試験と平常点。随時課題を出しフィードバックするとともに、総合的に成績評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆『パリ音楽院の方式による厳格対位法』山口博史著、音楽之友社◆参考図書◆『対位法』ノエル＝ギャロン、マルセル・ビッチュ著、矢代秋雄訳、音楽之友社

◆留意事項◆
対位法作品の分析も行う。J.S.Bach「インヴェンション」「平均律クラヴィーア曲集」を中心とし、分析を行う場合は前の授業で予告するので、次の授業には楽譜を持参すること。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CRS035U
厳格対位法Ⅱ
吉田 真梨
1年,3年
2-39
木２
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,5,6

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
1単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
厳格対位法の訓練を通して、注意深く選択しながら音を書く力と、洗練された内的な聴覚を養う。二声の華麗対位法までを習得する。

◆授業形態◆
対面・オンライン併用◆授業内容・計画◆
厳格対位法の課題の実習を中心に行う。テキストは毎回使用し、その他必要に応じてプリントも配布される。
対位法作品の分析も行う。J.S.Bach「平均律クラヴィーア曲集」を中心とし、分析を行う場合は前の授業で予告するので、次の授業には楽譜を持参すること。
1.二声「二分音符」の復習と「四分音符」の範例の分析
2.二声「四分音符」（１）長調
3.二声「四分音符」（２）短調
4.二声「四分音符」（３）ドリア、フリギア旋法
5.二声「四分音符」（４）リディア、ミクソリディア、エオリア旋法
6.二声「移勢」（１）長調
7.二声「移勢」（２）短調
8.二声「移勢」（３）旋法
9.二声「華麗対位法」の規則、範例の分析と課題の実施
10.二声「華麗対位法」（１）長調
11.二声「華麗対位法」（２）短調
12.二声「華麗対位法」（３）ドリア、フリギア旋法
13.二声「華麗対位法」（４）リディア、ミクソリディア、エオリア旋法
14.対位法作品の分析
15.まとめと評価◆準備学習の内容◆
実施したものは授業内で添削を受けるか、見せきれなかった分は授業後に提出することもできる。
最終日では、添削を受けて完成させた課題の中から指示されたものを提出するので、毎回手直しをし、各自で書きためたものをまとめておくこと。
◆成績評価の方法◆
最終日の課題提出と平常点。随時課題を出しフィードバックするとともに、総合的に成績評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆『パリ音楽院の方式による厳格対位法』山口博史著、音楽之友社◆参考図書◆『対位法』ノエル＝ギャロン、マルセル・ビッチュ著、矢代秋雄訳、音楽之友社◆留意事項◆

対位法作品の分析も行う。J.S.Bach「平均律クラヴィーア曲集」を中心とし、分析を行う場合は前の授業で予告するので、次の授業には楽譜を持参すること。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CRS036U
厳格対位法Ⅲ
奥定 美和
1年,2年,4年
2-39
火１
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,5,6

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
1単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
厳格対位法I,IIに続き、前期では三声以上による対位法を学習する。ポリフォニー音楽における各声部の独立と調和について研究し、作曲技術の向上と聴感覚の発達を目指す。
◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
１．三声対位法・全音符①長調
２．三声対位法・全音符②短調
３．三声対位法・全音符③旋法
４．三声対位法・二分音符①長調、短調
５．三声対位法・二分音符②旋法
６．三声対位法・四分音符①長調、短調
７．三声対位法・四分音符②旋法
８．三声対位法・移勢①長調、短調
９．三声対位法・移勢①旋法
１０．三声対位法・華麗対位法①長調、短調
１１．三声対位法・華麗対位法②旋法
１２．三声対位法・混合類①長調、短調
１３．三声対位法・混合類②旋法
１４．総括
１５．課題提出◆準備学習の内容◆
課題実施の時間を毎回設け、適宜添削を行う。
進度は各学生のレベルによるが、実際の作品を多く分析し、自らも課題をこなすことが対位法習得に欠かせないことを留意してもらいたい。

◆成績評価の方法◆
授業内期末試験の結果と平常点（授業への取り組みと課題提出率）により評価する。

授業中課題を常にフィードバックする。
◆教科書（使用テキスト）◆『パリ音楽院の方式による厳格対位法 第２版』山口博史著（音楽之友社）◆参考図書◆『対位法』ノエル＝ギャロン、マルセル・ビッチュ著、矢代秋雄訳、音楽之友社◆留意事項◆

対位法作品の分析も行う。J.S.Bach「インヴェンション」「平均律クラヴィーア曲集」を中心とし、分析を行う場合は前の授業で予告するので、次の授業には楽譜を持参すること。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CRS037U
厳格対位法Ⅳ
奥定 美和
1年,2年,4年
2-39
火１
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,5,6

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
1単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
厳格対位法IIIに続き、後期では様々な対位法を学習する。ポリフォニー音楽における各声部の独立と調和について研究し、作曲技術の向上と聴感覚の発達を目指す。
◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
１．四声対位法・全音符①長調
２．四声対位法・全音符②短調
３．四声対位法・全音符③旋法
４．四声対位法・華麗対位法①長調
５．四声対位法・華麗対位法②短調
６．四声対位法・華麗対位法③旋法
７．四声対位法・大混合類①長調
８．四声対位法・大混合類②短調
９．四声対位法・大混合類③旋法
１０．様々な対位法①カノン
１１．様々な対位法②転回可能対位法
１２．バッハ/コラール
１３．コラール/実習
１４．コラール前奏曲
１５．総括と課題提出◆準備学習の内容◆
課題実施の時間を毎回設け、適宜添削を行う。
進度は各学生のレベルによるが、実際の作品を多く分析し、自らも課題をこなすことが対位法習得に欠かせないことを留意してもらいたい。

◆成績評価の方法◆
授業内期末試験の結果と平常点（授業への取り組みと課題提出率）により評価する。
授業中に課題を常にフィードバックする。
◆教科書（使用テキスト）◆『パリ音楽院の方式による厳格対位法 第２版』山口博史著（音楽之友社）◆参考図書◆『対位法』ノエル＝ギャロン、マルセル・ビッチュ著、矢代秋雄訳、音楽之友社◆留意事項◆
対位法作品の分析も行う。J.S.Bach「平均律クラヴィーア曲集」を中心とし、分析を行う場合は前の授業で予告するので、次の授業には楽譜を持参すること。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CRS417N
ワークショップＢⅠ
川島 素晴
1年,3年
N-128
水５
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆（１）現代を代表する作曲家の作品や創作姿勢に触れ、自らの創作のアイデンティティーを考え、実践することができる。（２）様々な楽器の可能性を知り、それらを用いた新たな表現を実践することができる。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
ゲスト音楽家による講義や実演と、学生を交えての実践（履修学生作品の作品試演、学生によるゲスト作曲家作品の実演等）が適宜組み合わされる。また、学生自身のプレゼンテーションも行われる。
下記の一覧は、2019年度のものであり、一例として表示している。
2021年度の予定はシラバス提出時点でゲストの日程を調整しており確定できていないので、毎回の詳細については掲示物、或いは下記URL
掲出の情報等を通して確認のこと。
https://www.facebook.com/kcm.composition（なお、2020年度は感染症による諸事情により、前期はリモートでの実施、後期は対面実施を再開したものの限定的な回数となった。2021年度
も状況に応じた内容を臨機応変に行っていく。）
全ての講義について、コース履修生以外でも自由に聴講が認められる。
（2020年度は事前申し込み制とした。）
原則的に、新１号館合唱スタジオ、水曜５限を予定しているが、様々な事情により曜限や会場の変更があるので、必ず上記URLの情報を確認すること。
（2020年度はその都度開催内容について一斉メール送信により告知した。）＜2019年度前期の例＞ ＊2021年度は全く異なる内容となります。
１） 今井慎太郎＊（コンピュータ音楽）「コンピュータ音楽概論」
２） 井上郷子＊（ピアノ）「未来に受け継ぐピアノ音楽の実験より」
３） 久保田晶子（琵琶）vol.1
４） 薮田翔一（作曲家）
５） 石川泰子（本学ライブラリアン）「パート譜作成についての注意事項」
６） ベネト・カサブランカス（作曲家）（１）
７） ベネト・カサブランカス（作曲家）（２）８） 久保田晶子（琵琶）vol.2（学生試作品試演）
９） 学生プレゼンテーション（1）10） Project Music KART（1）11） Project Music KART（２）12） 高橋英明（作曲家／チームラボ音楽担当）
13） 学生プレゼンテーション（２）14） 日景貴文（作曲家）
15) 川浦義広（作曲家）＊本学創作科目会教員による講義◆準備学習の内容◆
楽器のゲストを迎える前には該当楽器の構造を調べ、楽譜を見つつ音源を聴く等の予習をして臨むこと。作曲家のゲストを迎える前には、その作曲家の作品にできるだけ接しておくこと。それぞれ質問事項を各自必ず準備し、ゲストとの対話ができる好機を有効に使うように。2回目が設定されている場合は、1回目の後に内容をしっかり反芻し、初回で聴きそびれたこと、触発されて思いついたこと等を整理し、2回目に備えるように。

◆成績評価の方法◆
本講義のために提出された小品、学生による上演機会がある場合はその演奏内容、学生プレゼンテーションを担当した場合はその内容、及び、一連の授業における受講姿勢等による総合評価。授業中、随時作品などへのフィードバックが行われる。

◆教科書（使用テキスト）◆
授業内で指示する。
◆参考図書◆◆留意事項◆
このワークショップの内容は、毎年異なるものである。人選については、2年以上、4年までのサイクルで、なるべく重複のないような配慮をしている。従って、正規の履修生だけでなく、当該学年ではない学生も含め、できるだけ多くの学生の聴講を推奨する。もしも4年間で、全てのゲストの聴講を実現するなら、その経験は、一生涯、創作家としての糧となるであろう。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CRS418N
ワークショップＢⅡ
川島 素晴
1年,3年
N-128
水５
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆（１）現代を代表する作曲家の作品や創作姿勢に触れ、自らの創作のアイデンティティーを考え、実践することができる。（２）様々な楽器の可能性を知り、それらを用いた新たな表現を実践することができる。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
ゲスト音楽家による講義や実演と、学生を交えての実践（履修学生作品の作品試演、学生によるゲスト作曲家作品の実演等）が適宜組み合わされる。また、学生自身のプレゼンテーションも行われる。
下記の一覧は、2019年度のものであり、一例として表示している。
2021年度の予定はシラバス提出時点でゲストの日程を調整しており確定できていないので、毎回の詳細については掲示物、或いは下記URL
掲出の情報等を通して確認のこと。
https://www.facebook.com/kcm.composition（なお、2020年度は感染症による諸事情により、前期はリモートでの実施、後期は対面実施を再開したものの限定的な回数となった。2021年度
も状況に応じた内容を臨機応変に行っていく。）
全ての講義について、コース履修生以外でも自由に聴講が認められる。
（2020年度は事前申し込み制とした。）
原則的に、新１号館合唱スタジオ、水曜５限を予定しているが、様々な事情により曜限や会場の変更があるので、必ず上記URLの情報を確認すること。
（2020年度はその都度開催内容について一斉メール送信により告知した。）＜2019年度後期の例＞ ＊2021年度は全く異なる内容となります。
１） ホリガー《プネウマ》特殊楽器チーム公開リハーサル（１）２） ホリガー《プネウマ》特殊楽器チーム公開リハーサル（２）３） 学生プレゼンテーション（１）４） 大石将紀（サクソフォン）vol.1
５） Project Music KART（１）６） Project Music KART（２）（学生試作品試演）
７） 上田真樹＊（作曲家）
８） 北爪裕道（作曲家）
９） 川上統＊（作曲家）
10） 丸山和範＊（作曲家）
11） 大石将紀（サクソフォン）vol.2（学生試作品試演）
12） 菊池幸夫＊（作曲家）
13） 学生プレゼンテーション（２）14） 学生プレゼンテーション（３）15) 試作品を完成させ、発表を行う＊本学創作科目会教員による講義◆準備学習の内容◆
楽器のゲストを迎える前には該当楽器の構造を調べ、楽譜を見つつ音源を聴く等の予習をして臨むこと。作曲家のゲストを迎える前には、その作曲家の作品にできるだけ接しておくこと。それぞれ質問事項を各自必ず準備し、ゲストとの対話ができる好機を有効に使うように。2回目が設定されている場合は、1回目の後に内容をしっかり反芻し、初回で聴きそびれたこと、触発されて思いついたこと等を整理し、2回目に備えるように。

◆成績評価の方法◆
本講義のために提出された小品、学生による上演機会がある場合はその演奏内容、学生プレゼンテーションを担当した場合はその内容、及び、一連の授業における受講姿勢等による総合評価。授業中、随時作品などへのフィードバックが行われる。

◆教科書（使用テキスト）◆
授業内で指示する。
◆参考図書◆◆留意事項◆
このワークショップの内容は、毎年異なるものである。人選については、2年以上、4年までのサイクルで、なるべく重複のないような配慮をしている。従って、正規の履修生だけでなく、当該学年ではない学生も含め、できるだけ多くの学生の聴講を推奨する。もしも4年間で、全てのゲストの聴講を実現するなら、その経験は、一生涯、創作家としての糧となるであろう。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CRS421N
声楽・合唱曲創作実習Ⅰ
上田 真樹
1年,3年
5-309
金５
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,5,6

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
1単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
声は、人が最初に手にする楽器であり、「うた」は音楽の根源です。
音楽をする者にとって「うた」を知ることは大切であり、特に作曲をする者にとっては、母語のテキストを伴う作品を書くことは必要なことと考えます。
日本歌曲作品や合唱作品を分析し、自ら創作することによって、各自の音楽活動に活かすことを目標とします。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
まず、「うた」の歴史を概観したのち、ヨーロッパ言語と日本語を比較し、日本語の特性を知った上で、西洋音楽の語法で日本歌曲を書くことについて考えます。何人かの作曲家に焦点を当て、その作品を分析することにより、また、同じ詩による異なる作曲家の作品を分析することによって、詩の解釈と音楽との関わりについての理解を深めます。そして実際に日本語のテキストによる作品を書くことによって、各自が「うた」と向き合います。
各々の作品は実際に音にする機会を設け、「歌い手」の生きた声を聞き、今後の創作活動に活かします。
前期のIにおいては、各自が実際に日本語による歌曲作品を書き、書法や作曲上の注意点などを具体的に学びます。
基本的には、創作する側の視点での講義・演習ですが、作曲科学生に限らず歌曲創作に興味のある学生、また合唱指揮者・合唱指導者を志す学生等の参加も歓迎します。
第１回 ガイダンス
第２回 概論（１）人とうた
第３回 概論（２）言葉と音楽
第４回 概論（３）日本語と音楽
第５回 分析および発表（１）明治洋楽受容期
第６回 分析および発表（２）唱歌、童謡
第７回 分析および発表（３）軍歌、歌謡曲、政治とうた
第８回 分析および発表（４）音楽教育と合唱
第９回 分析および発表（５）芸術歌曲
第１０回 分析および発表（６）作曲家の作品と特徴
第１１回 分析および発表（７）音楽の表記の仕方
第１２回 分析および発表（８）創作と分析I
第１３回 分析および発表（９）創作と分析II
第１４回 分析および発表（１０）創作と分析III
第１５回 総括◆準備学習の内容◆発表の担当者は、分析や創作、あるいは演奏を行う。
そのための準備、練習を授業時間外で行うことがある。
◆成績評価の方法◆
提出作品、発表の内容、および平常点その他、随時課題を出しフィードバックするとともに、総合的に成績評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆

授業内で指示する。
◆参考図書◆◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CRS422N
声楽・合唱曲創作実習Ⅱ
上田 真樹
1年,3年
5-309
金５
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,5,6

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
1単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆「声楽・合唱創作実習I」での学習や経験を活かし、各自が実際に分析や創作することを通して、人にとって最も身近な楽器である声について、
また「うた」についての理解を深めることを目標とします。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
古今東西様々な「声をあつかった作品」をとりあげ、人の声がどのように扱われているか考察します。
後期IIでは、各自が合唱作品を作曲し、書いた作品を実際に音にする機会を設け、作曲者自らも演奏に加わることによって、歌い手の生理的な感覚なども学びます。また、実際に様々な編成に編曲することによって、合唱における女声・男声・混声など異なる編成による音楽の幅や響きの違いや、書法上の注意点などを学びます。
基本的には、創作する側の視点での講義・演習ですが、作曲科学生に限らず歌曲創作に興味のある学生、また合唱指揮者・合唱指導者を志す学生等の参加も歓迎します。
第１回 概論第２回 創作および分析（１）作品発表
第３回 創作および分析（２）作品についての考察
第４回 創作および分析（３）書法について
第５回 創作および分析（４）合唱作品における日本語について
第６回 創作および分析（５）作品についての意見交換
第７回 分析および編曲、創作（１）様々な合唱作品について
第８回 分析および編曲、創作（２）混声四部合唱
第９回 分析および編曲、創作（３）女声三部合唱
第１０回 分析および編曲、創作（４）男声四部合唱
第１１回 分析および編曲、創作（５）児童合唱、混声三部合唱
第１２回 分析および編曲、創作（６）無伴奏合唱の編曲
第１３回 分析および編曲、創作（７）ポップス作品の合唱編曲
第１４回 分析および編曲、創作（８）創作と発表
第１５回 総括◆準備学習の内容◆発表の担当者は、分析や創作、あるいは演奏を行う。
そのための準備、練習を授業時間外で行うことがある。
◆成績評価の方法◆
提出作品、発表の内容、および平常点その他、随時課題を出しフィードバックするとともに、総合的に成績評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆
授業内で指示する。
◆参考図書◆

◆留意事項◆ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CRS423N
アナリーゼⅤ
神本 真理
1年,3年
2-12
水３
ディプロマポリシーとの関連：1,3,5,6

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
1単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
２０世紀初頭から中頃までを中心とした作品のアナリーゼを行う。テキストとして扱う音楽作品そのものだけではなく、時代背景や、同時代を生きた異分野のアーティストなどの周辺知識も交えながら、単なる音楽的な分析のみならず、その作品から読み取れる美学的な側面など、より深い視点で、それぞれの作品の音楽語法を見つめていくことを目標とする。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
２０世紀初頭から中頃までに起こった新しい和声感覚や音色、様式、また、異分野の芸術との関わりの変遷を、より深い分析的視点から取り上げていく。
講義のみならず、受講生による発表や議論も積極的に行っていく。
1.ガイダンスと小テスト（２０世紀全般における主要な作品をピックアップして、基礎知識の確認を行う）
2.ドビュッシーの後期オーケストラ作品における音楽語法について(“Jeux”)
3. ラヴェルの音楽における魔術的な魅力について(“3 poèmes de Stéphane Mallarmé”)
4. ベリオの音楽語法 vol.1／ソロ作品とオーケストラ作品との関連を交えて(“Sequenza VII”⇔”Chemeins IV/ “Sequenza IV”⇔”Chemeins II”)
5.ベリオの音楽語法vol.2／コラージュの概念("Sinfonia"より第３楽章《O King》)
6.マーラーの交響曲と歌曲についてvol.1(交響曲第二番第三楽章⇔「子供の魔法の角笛」より『魚に説教するパドヴァの聖アントニウス』)
7. マーラーの交響曲と歌曲についてvol.2(交響曲第三番第三楽章⇔「若き日の歌」より『夏に小鳥は替わり』)
8.シベリウスの音楽、また、その後の現代の作曲家への影響について(“Tapiola”)
9.リゲティの音響空間／拍節感の歪み等について(“Konzert für Violine und Orchester”, “ Three pieces for Cembalo ”)
10.ウェーベルンの音楽における音色の差異／変容について(“Symphonie , op.21”/ “ Variationen, op.27”)
11.メシアンの音／色彩についての探求(Messiaen, “Couleurs de la cité céleste”)
12. ブーレーズの音列書法とアンサンブルの概念について(“ Le marteau sans maître”/ “Messagesquisse”)
13.ヴァレーズの音楽における音響への新しい概念について(“Déserts”)
14.受講者による分析発表 vol.1
15.受講者による分析発表 vol.2 及び まとめ◆準備学習の内容◆
テキストとして取り扱う作品については、予め伝達をしますので、各自、自主的にスコアと音源に触れ、音楽の全体像を把握しておくこと。
また、さらに余裕がある場合は、同じ作曲家の他の作品にも触れるように努め、より幅広く、音楽への知見と思索に繋げられたい。（目安：1週
間につき1.5時間）◆成績評価の方法◆
1.試験（授業内での分析発表内容）
2.授業への積極的な姿勢（受講生同士を含めたディスカッションなど）も参考とする。
その他、随時課題を出しフィードバックするとともに、総合的に成績評価する。
◆教科書（使用テキスト）◆

『現代音楽を読み解く８８のキーワード』ジャン＝イヴ・ボスール著、栗原 詩子 訳（音楽之友社）
その他、授業内で資料を配布。
◆参考図書◆
特に無し。
◆留意事項◆
この講義は、「楽曲分析 C I-II」と同時開講であり、「アナリーゼ IV」を履修した者を対象とするため、比較的高度な内容を扱うことが想定されている。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CRS424N
アナリーゼⅥ
神本 真理
1年,3年
2-12
水３
ディプロマポリシーとの関連：1,3,5,6

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
1単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
２０世紀中頃からの世界的な文化背景を踏まえ、２１世紀を生きる私たちの同時代の音楽に至るまで、社会情勢や時代との関わりの中で生まれてきた重要な作品を中心に取り上げる。 テキストとして取りあげる作品の楽器編成は、器楽、声楽のみならず、エレクトロニクスを用いた作品をも含む。 多くの情報に溢れた現代社会の中での音楽の在り方そのものの可能性について、幅広い視点で思索を深めていくことも、この授業の最終的な目的とする。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆

テキストとして扱う作品を「現代における芸術作品」として、美学的な観点からも見つめるとともに、今の音楽の在り方や、その多様性について、各々の時代における重要な作品を中心に取り上げて、アナリーゼを行う。
Vでの授業展開と同じく、受講者個々による発表も積極的に行っていく。
1.デュティユーのオーケストラ作品を巡って(Dutilleux, "Métaboles")2.クセナキスの音楽における音の質感と推計学との関わり ("Phlegra" / "Hibiki Hana Ma")
3.アペルギスの音楽における声の可能性について("Récitations")
4.メシアン, ミュライユ 双方のピアノ曲を巡って(Messiaen, "Cloches d'angoisse et larmes d'adieu"⇔ Murail, "Cloches d'adieu, et un sourire")
5.スペクトル楽派の作曲家たちの室内楽作品における時間と音色の概念について(Murail, "Treize couleurs du soleil couchant" / "Attracteurs étranges")
6.ペッソンの室内楽作品 ("Cinq chansons"/ "Mes béatitudes")7.ラッヘンマンの音楽における音色の異化について("Salut fur Caudwell")
8.シャリーノの静謐な音空間について("Introduzione all'oscuro")
9.ハーヴェイ, サーリアホ それぞれの電子音響を伴う作品を巡って (Harvey, "Advaya"/ Saariaho, "Noa Noa"/ "Maa…")
10.ヨーロッパで活躍する中堅世代の作曲家たちについて(Rotaru, "Méandre"/ Rivas, "String Trio" etc.)
11.ジャレルの独奏曲について("Assonance II"- for Bass Cl.)
12. 日本の作曲家 vol.1（湯浅譲二, 《プロジェクション》シリーズの作品/電子音響の作品）
13. 日本の作曲家 vol.2（望月京, "La chambre claire"/ "All that is including me"）14. 受講者による分析発表 vol.1 前半
15. 受講者による分析発表 vol.2 後半及び まとめ◆準備学習の内容◆
Ⅵでの分析発表については、Ⅴでの分析発表より、さらに深く精緻なアナリーゼを行い、発表を行うことを最終試験の評価とする。よって、時間をかけて少しずつ準備を進めておくこと。
作品の選択や分析内容については、随時質問を受け付けることとする。（目安：１週間につき1.5時間）◆成績評価の方法◆
1.試験（授業内での分析発表内容）
2.授業への積極的な姿勢（ディスカッションなど）も参考とする。
その他、随時課題を出しフィードバックするとともに、総合的に成績評価する。
◆教科書（使用テキスト）◆

『現代音楽を読み解く８８のキーワード』ジャン＝イヴ・ボスール著、栗原 詩子 訳（音楽之友社）
その他、授業内で資料を配布。
◆参考図書◆
特に無し。
◆留意事項◆
この講義は、「楽曲分析 C I-II」と同時開講であり、「アナリーゼ IV」を履修した者を対象とするため、比較的高度な内容を扱うことが想定されている。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

VMP001N
専門実技（声楽）Ⅰ
（Ｖ）
1年

クラス
開講学期
前期
単位数
4単位
国内外のオペラ劇場やリサイタルなどで歌手として活動した経験のある教員が、実務経験に基づいた実践的な歌唱法と表現方法を指導する。
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

備考
１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
声楽を専門とする基礎課程の学生としての発声・呼吸法を身につけるとともに、歌曲（イタリア歌曲、ドイツ歌曲、フランス歌曲、日本歌曲）の学修を通して、個々の豊かな感性と表現力をはぐくみ、心に響く演奏ができるようにする。

◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆
教師と生徒が１対１のレッスン形式で下記を学ぶ。学生の演奏技術や音楽的能力が異なるため、個々の学生に応じた課題曲を扱う。学生は学んだことをレパートリーシートに記入し、学びの軌跡を振り返るとともに、それをもとに見通しをもって主体的に自らを高められるような仕組み
で行う。
授業計画
第１回：ガイダンス
第２回：課題とする歌曲１に求められる発声法と呼吸法、発音、作品の背景
第３回：課題とする歌曲１の音の確認
第４回：課題とする歌曲１の多様な歌唱表現の検討と工夫
第５回：課題とする歌曲１の仕上げ
第6回：課題とする歌曲２に求められる発声法と呼吸法、発音、作品の背景
第７回：課題とする歌曲２の音の確認
第８回：課題とする歌曲２の多様な歌唱表現の検討と工夫
第９回：課題とする歌曲２の仕上げ
第10回：課題とする歌曲３に求められる発声法と呼吸法、発音、作品の背景
第11回：課題とする歌曲３の音の確認
第12回：課題とする歌曲３の多様な歌唱表現の検討と工夫
第13回：課題とする歌曲３の仕上げ
第14回：歌曲１、２、３のまとめの演奏と演奏試験での曲の決定
第15回：試験で演奏する歌曲の表現の追究
定期試験◆準備学習の内容◆
・毎回のレッスンによく準備をして臨む。（譜読み、原語を日本語に訳すなど）１日最低１時間は練習して前回のレッスンの復習と予習をする。
・作品に対する知識を事前によく理解して授業に臨む。

◆成績評価の方法◆
実技試験は複数の教員で採点する。試験曲：歌曲１曲 4分以内 暗譜
レッスン中に課題を常にフィードバックする。
◆教科書（使用テキスト）◆
個々に応じた楽譜を用いる◆参考図書◆

授業内で指示する。
◆留意事項◆※試験はすべて暗譜で演奏する。
※伴奏者は本学学部学生（アドヴァンスト・コース生を含む）に限る。
※レパートリー・シート記述曲や試験曲は各セメスターで重複しない。
※前奏、間奏などのカットは可。
※全音出版社のイタリア歌曲集１～４巻に含まれる曲は「アリア」表記であっても歌曲扱いとする。但し「歌曲」として受験する場合は、レチタ
ティーヴォを除く。
※日本歌曲は出版されているものに限定する。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

VMP002N
専門実技（声楽）Ⅱ
（Ｖ）
1年

クラス
開講学期
後期
単位数
4単位
国内外のオペラ劇場やリサイタルなどで歌手として活動した経験のある教員が、実務経験に基づいた実践的な歌唱法と表現方法を指導する。
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
演奏実技（声楽）Ⅰの学びの上に立ち、声楽を専門とする学生としての発声・呼吸法を身につけるとともに、歌曲（イタリア歌曲、ドイツ歌曲、
フランス歌曲、日本歌曲）の学修を通して、個々の豊かな感性と表現力をはぐくみ、心に響く演奏ができるようにする。

◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆
教師と生徒が１対１のレッスン形式で下記を学ぶ。学生の演奏技術や音楽的能力が異なるため、個々の学生に応じた課題曲を扱う。学生は学んだことをレパートリーシートに記入し、学びの軌跡を振り返るとともに、それをもとに見通しをもって主体的に自らを高められるような仕組み
で行う。
授業計画
第１回：ガイダンス
第２回：課題とする歌曲４に求められる発声法と呼吸法、発音、作品の背景
第３回：課題とする歌曲４の音の確認
第４回：課題とする歌曲４の多様な歌唱表現の検討と工夫
第５回：課題とする歌曲４の仕上げ
第6回：課題とする歌曲５に求められる発声法と呼吸法、発音、作品の背景
第７回：課題とする歌曲５の音の確認
第８回：課題とする歌曲５の多様な歌唱表現の検討と工夫
第９回：課題とする歌曲５の仕上げ
第10回：課題とする歌曲６に求められる発声法と呼吸法、発音、作品の背景
第11回：課題とする歌曲６の音の確認
第12回：課題とする歌曲６の多様な歌唱表現の検討と工夫
第13回：課題とする歌曲６の仕上げ
第14回：歌曲４、５、６のまとめの演奏と演奏試験での曲の決定
第15回：試験で演奏する歌曲の表現の追究
定期試験◆準備学習の内容◆
・毎回のレッスンによく準備をして臨む。（譜読み、原語を日本語に訳すなど）１日最低１時間は練習して前回のレッスンの復習と予習をする。
・作品に対する知識を事前によく理解して授業に臨む。

◆成績評価の方法◆
実技試験は複数の教員で採点する。試験曲：歌曲1曲、4分以内、暗譜レッスン中に課題を常にフィードバックする。
◆教科書（使用テキスト）◆
個々に応じた楽譜を用いる。
◆参考図書◆

授業内で指示する。
◆留意事項◆※試験はすべて暗譜で演奏すること。
※伴奏者は本学学部学生（アドヴァンスト・コース生を含む）に限る。
※レパートリー・シート記述曲や試験曲は各セメスターで重複しないこと。
※前奏、間奏などのカットは可。
※全音出版社のイタリア歌曲集１～４巻に含まれる曲は「アリア」表記であっても歌曲扱いとする。但し「歌曲」として受験する場合は、レチタ
ティーヴォを除くこと。
※日本歌曲は出版されているものに限定する。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

VMP003N
専門実技（声楽）Ⅲ
（Ｖ）
2年

クラス
開講学期
前期
単位数
4単位
国内外のオペラ劇場やリサイタルなどで歌手として活動した経験のある教員が、実務経験に基づいた実践的な歌唱法と表現方法を指導する。
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
演奏実技（声楽）Ⅰ、Ⅱの学びの上に立ち、声楽を専門とする学生としての発声・呼吸法を身につけるとともに、歌曲（イタリア歌曲、ドイツ歌
曲、フランス歌曲、日本歌曲）の学修を通して、個々の豊かな感性と表現力をはぐくみ、心に響く演奏ができるようにする。

◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆
教師と生徒が１対１のレッスン形式で下記を学ぶ。学生の演奏技術や音楽的能力が異なるため、個々の学生に応じた課題曲を扱う。学生は学んだことをレパートリーシートに記入し、学びの軌跡を振り返るとともに、それをもとに見通しをもって主体的に自らを高められるような仕組み
で行う。
授業計画
第１回：ガイダンス
第２回：課題とする歌曲7に求められる発声法と呼吸法、発音、作品の背景
第３回：課題とする歌曲7の音の確認
第４回：課題とする歌曲7の多様な歌唱表現の検討と工夫
第５回：課題とする歌曲7の仕上げ
第6回：課題とする歌曲8に求められる発声法と呼吸法、発音、作品の背景
第７回：課題とする歌曲8の音の確認
第８回：課題とする歌曲8の多様な歌唱表現の検討と工夫
第９回：課題とする歌曲8の仕上げ
第10回：課題とする歌曲9に求められる発声法と呼吸法、発音、作品の背景
第11回：課題とする歌曲9の音の確認
第12回：課題とする歌曲9の多様な歌唱表現の検討と工夫
第13回：課題とする歌曲9の仕上げ
第14回：歌曲7、8、9のまとめの演奏と演奏試験での曲の決定
第15回：試験で演奏する歌曲の表現の追究
定期試験◆準備学習の内容◆
・毎回のレッスンによく準備をして臨む。（譜読み、原語を日本語に訳すなど）１日最低１時間は練習して前回のレッスンの復習と予習をする。
・作品に対する知識を事前によく理解して授業に臨む◆成績評価の方法◆
実技試験は複数の教員で採点する。試験曲：歌曲１曲 4分以内 暗譜
レッスン中に課題を常にフィードバックする。

◆教科書（使用テキスト）◆
個々に応じた楽譜を用いる。
◆参考図書◆

授業内で指示する。
◆留意事項◆※試験はすべて暗譜で演奏すること。
※伴奏者は本学学部学生（アドヴァンスト・コース生を含む）に限る。
※レパートリー・シート記述曲や試験曲は各セメスターで重複しないこと。
※前奏、間奏などのカットは可。
※全音出版社のイタリア歌曲集１～４巻に含まれる曲は「アリア」表記であっても歌曲扱いとする。但し「歌曲」として受験する場合は、レチタ
ティーヴォを除くこと。
※日本歌曲は出版されているものに限定する。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

VMP004N
専門実技（声楽）Ⅳ
（Ｖ）
2年

クラス
開講学期
後期
単位数
4単位
国内外のオペラ劇場やリサイタルなどで歌手として活動した経験のある教員が、実務経験に基づいた実践的な歌唱法と表現方法を指導する。
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
演奏実技（声楽）Ⅰ、Ⅱ、Ⅲの学びの上に立ち、声楽を専門とする学生としての発声・呼吸法を身につけるとともに、歌曲（イタリア歌曲、ドイツ
歌曲、フランス歌曲、日本歌曲）の学修を通して、個々の豊かな感性と表現力をはぐくみ、心に響く演奏ができるようにする。

◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆
教師と生徒が１対１のレッスン形式で下記を学ぶ。学生の演奏技術や音楽的能力が異なるため、個々の学生に応じた課題曲を扱う。学生は学んだことをレパートリーシートに記入し、学びの軌跡を振り返るとともに、それをもとに見通しをもって主体的に自らを高められるような仕組み
で行う。
授業計画
第１回：ガイダンス
第２回：課題とする歌曲10に求められる発声法と呼吸法、発音、作品の背景
第３回：課題とする歌曲10の音の確認
第４回：課題とする歌曲10の多様な歌唱表現の検討と工夫
第５回：課題とする歌曲10の仕上げ
第6回：課題とする歌曲11に求められる発声法と呼吸法、発音、作品の背景
第７回：課題とする歌曲11の音の確認
第８回：課題とする歌曲11の多様な歌唱表現の検討と工夫
第９回：課題とする歌曲11の仕上げ
第10回：課題とする歌曲12に求められる発声法と呼吸法、発音、作品の背景
第11回：課題とする歌曲12の音の確認
第12回：課題とする歌曲12の多様な歌唱表現の検討と工夫
第13回：課題とする歌曲12の仕上げ
第14回：歌曲10、11、12のまとめの演奏と演奏試験での曲の決定
第15回：試験で演奏する歌曲の表現の追究
定期試験◆準備学習の内容◆
・毎回のレッスンによく準備をして臨む。（譜読み、原語を日本語に訳すなど）１日最低１時間は練習して前回のレッスンの復習と予習をする。
・作品に対する知識を事前によく理解して授業に臨む◆成績評価の方法◆
実技試験は複数の教員で採点する。試験曲：歌曲１曲 4分以内 暗譜
レッスン中に課題を常にフィードバックする。
◆教科書（使用テキスト）◆
個々に応じた楽譜を用いる。
◆参考図書◆

授業内で指示する。
◆留意事項◆※試験はすべて暗譜で演奏する。
※伴奏者は本学学部学生（アドヴァンスト・コース生を含む）に限る。
※レパートリー・シート記述曲や試験曲は各セメスターで重複しない。
※前奏、間奏などのカットは可。
※全音出版社のイタリア歌曲集１～４巻に含まれる曲は「アリア」表記であっても歌曲扱いとする。但し「歌曲」として受験する場合は、レチタ
ティーヴォを除く。
※日本歌曲は出版されているものに限定する。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

VMP401N
専門実技（声楽）Ⅴ
（Ｖ）
3年

クラス
開講学期
前期
単位数
4単位
国内外のオペラ劇場やリサイタルなどで歌手として活動した経験のある教員が、実務経験に基づいた実践的な歌唱法と表現方法を指導する。
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
演奏実技（声楽）Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ、Ⅳの基礎の学びの上に立ち、声楽を専門とする専門課程の学生としての発声・呼吸法を身につけるとともに、歌
曲、オペラ、宗教曲等の学修を通して、個々の豊かな感性と表現力をはぐくみ、心に響く演奏ができる。

◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆
教師と生徒が１対１のレッスン形式で下記を学ぶ。学生の歌唱技術や音楽的能力が異なるため、個々の学生に応じた課題となる曲を扱う。
学生は学んだことをレパートリーシートに記入し、学びの軌跡を振り返るとともに、それをもとに主体的に自らを高められるよう学習できる。
授業計画
第１回：ガイダンス
第２回：課題とする声楽曲13に求められる発声法と呼吸法、発音、作品の背景
第３回：課題とする声楽曲13の多様な歌唱表現の検討と工夫
第４回：課題とする声楽曲13の仕上げ
第５回：課題とする声楽曲14に求められる発声法と呼吸法、発音、作品の背景
第6回：課題とする声楽曲14の多様な歌唱表現の検討と工夫
第７回：課題とする声楽曲14の仕上げ
第８回：課題とする声楽曲15に求められる発声法と呼吸法、発音、作品の背景
第９回：課題とする声楽曲15の多様な歌唱表現の検討と工夫
第10回：課題とする声楽曲15の仕上げ
第11回：課題とする声楽曲16に求められる発声法と呼吸法、発音、作品の背景
第12回：課題とする声楽曲16の多様な歌唱表現の検討と工夫
第13回：課題とする声楽曲16の仕上げ
第14回：声楽曲13、14、15、16のまとめの演奏と実技試験での曲の決定
第15回：試験で演奏する歌曲の表現の追究
定期実技試験

◆準備学習の内容◆
・毎回のレッスンによく準備をして臨む。（譜読み、原語を日本語に訳すなど）１日最低１時間は練習して前回のレッスンの復習と予習をする。
・作品に対する知識を事前によく理解して授業に臨む◆成績評価の方法◆
実技試験は複数の教員で採点する。試験曲：自由曲１曲 5分以内 暗譜
レッスン中に課題を常にフィードバックする。
◆教科書（使用テキスト）◆
個々に応じた楽譜を用いる。
◆参考図書◆

授業内で指示する。
◆留意事項◆※Ⅴセメスター実技試験は「自由曲」とする。
※試験はすべて暗譜で演奏すること。
※伴奏者は本学学部学生（アドヴァンスト・コース生を含む）に限る。
※レパートリー・シート記述曲や試験曲は各セメスターで重複しないこと。
※前奏、間奏などのカットは可。
※アリアは慣例のもの以外は原語、原調とする。
※全音出版社のイタリア歌曲集１～４巻に含まれる曲は「アリア」表記であっても歌曲扱いとする。但し「歌曲」として受験する場合は、レチタ
ティーヴォを除くこと。
※日本歌曲は出版されているものに限定する。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

VMP402N
専門実技（声楽）Ⅵ
（Ｖ）
3年

クラス
開講学期
後期
単位数
4単位
国内外のオペラ劇場やリサイタルなどで歌手として活動した経験のある教員が、実務経験に基づいた実践的な歌唱法と表現方法を指導する。
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
演奏実技（声楽）Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ、Ⅳ、Ⅴの学びの上に立ち、声楽を専門とする専門課程の学生としての発声・呼吸法を身につけるとともに、歌
曲、オペラ、宗教曲等の学修を通して、個々の豊かな感性と表現力を育み、心に響く演奏ができる。

◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆
教師と生徒が１対１のレッスン形式で下記を学ぶ。学生の歌唱技術や音楽的能力が異なるため、個々の学生に応じた課題となる曲を扱う。
学生は学んだことをレパートリーシートに記入し、学びの軌跡を振り返るとともに、それをもとに主体的に自らを高められるよう学ぶことができる。
授業計画
第１回：ガイダンス
第２回：課題とする声楽曲17に求められる発声法と呼吸法、発音、作品の背景
第３回：課題とする声楽曲17の多様な歌唱表現の検討と工夫
第４回：課題とする声楽曲17の仕上げ
第５回：課題とする声楽曲18に求められる発声法と呼吸法、発音、作品の背景
第6回：課題とする声楽曲18の多様な歌唱表現の検討と工夫
第７回：課題とする声楽曲18の仕上げ
第８回：課題とする声楽曲19に求められる発声法と呼吸法、発音、作品の背景
第９回：課題とする声楽曲19の多様な歌唱表現の検討と工夫
第10回：課題とする声楽曲19の仕上げ
第11回：課題とする声楽曲20に求められる発声法と呼吸法、発音、作品の背景
第12回：課題とする声楽曲20の多様な歌唱表現の検討と工夫
第13回：課題とする声楽曲20の仕上げ
第14回：声楽曲17、18、19、20のまとめの演奏と実技試験での曲の決定
第15回：試験で演奏する歌曲及び自由曲の表現の追究
定期実技試験
◆準備学習の内容◆
・毎回のレッスンによく準備をして臨む。（譜読み、原語を日本語に訳すなど）１日最低１時間は練習して前回のレッスンの復習と予習をする。
・作品に対する知識を事前によく理解して授業に臨む◆成績評価の方法◆
実技試験は複数の教員で採点する。試験曲：歌曲3曲まで 5分以内 暗譜
自由曲3曲まで 5分以内 暗譜
レッスン中に課題を常にフィードバックする。
◆教科書（使用テキスト）◆
個々に応じた楽譜を用いる。

◆参考図書◆
授業内で指示する。
◆留意事項◆※Ⅵセメスターの実技試験は「歌曲」及び「自由曲」とする。
※試験はすべて暗譜で演奏すること。
※伴奏者は本学学部学生（アドヴァンスト・コース生を含む）に限る。
※レパートリー・シート記述曲や試験曲は各セメスターで重複しないこと。
※前奏、間奏などのカットは可。
※アリアは慣例のもの以外は原語、原調とする。
※全音出版社のイタリア歌曲集１～４巻に含まれる曲は「アリア」表記であっても歌曲扱いとする。但し「歌曲」として受験する場合は、レチタ
ティーヴォを除くこと。
※日本歌曲は出版されているものに限定する。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

VMP403N
専門実技（声楽）Ⅶ
（Ｖ）
4年

クラス
開講学期
前期
単位数
4単位
国内外のオペラ劇場やリサイタルなどで歌手として活動した経験のある教員が、実務経験に基づいた実践的な歌唱法と表現方法を指導する。
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
演奏実技（声楽）Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ、Ⅳ、Ⅴ、Ⅵの学びの上に立ち、声楽を専門とする専門課程の学生としての発声・呼吸法を身につけるとともに、歌曲、オペラ、宗教曲等の学修を通して、個々の豊かな感性と表現力を育み、心に響く演奏ができる。

◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆
教師と生徒が１対１のレッスン形式で下記を学ぶ。学生の歌唱技術や音楽的能力が異なるため、個々の学生に応じた課題となる曲を扱う。
学生は学んだことをレパートリーシートに記入し、学びの軌跡を振り返るとともに、それをもとに主体的に自らを高められるよう学ぶことができる。
授業計画
第１回：ガイダンス
第２回：課題とする声楽曲21に求められる発声法と呼吸法、発音、作品の背景
第３回：課題とする声楽曲21の多様な歌唱表現の検討と工夫
第４回：課題とする声楽曲21の仕上げ
第５回：課題とする声楽曲22に求められる発声法と呼吸法、発音、作品の背景
第６回：課題とする声楽曲22の多様な歌唱表現の検討と工夫
第７回：課題とする声楽曲22の仕上げ
第８回：課題とする声楽曲23に求められる発声法と呼吸法、発音、作品の背景
第９回：課題とする声楽曲23の多様な歌唱表現の検討と工夫
第10回：課題とする声楽曲23の仕上げ
第11回：課題とする声楽曲24に求められる発声法と呼吸法、発音、作品の背景
第12回：課題とする声楽曲24の多様な歌唱表現の検討と工夫
第13回：課題とする声楽曲24の仕上げ
第14回：声楽曲21、22、23、24のまとめの演奏と実技試験での曲の決定
第15回：試験で演奏する歌曲の表現の追究
定期実技試験
◆準備学習の内容◆
・毎回のレッスンによく準備をして臨む。（譜読み、原語を日本語に訳すなど）１日最低１時間は練習して前回のレッスンの復習と予習をする。
・作品に対する知識を事前によく理解して授業に臨む◆成績評価の方法◆
実技試験は複数の教員で採点する。試験曲：自由曲１曲 6分以内 暗譜
レッスン中に課題を常にフィードバックする。

◆教科書（使用テキスト）◆
個々に応じた楽譜を用いる。
◆参考図書◆

授業内で指示する。
◆留意事項◆※Ⅶセメスターの実技試験は「自由曲」とする。
※試験はすべて暗譜で演奏すること。
※伴奏者は本学学部学生（アドヴァンスト・コース生を含む）に限る。
※レパートリー・シート記述曲や試験曲は各セメスターで重複しないこと。
※前奏、間奏などのカットは可。
※アリアは慣例のもの以外は原語、原調とする。
※全音出版社のイタリア歌曲集１～４巻に含まれる曲は「アリア」表記であっても歌曲扱いとする。但し「歌曲」として受験する場合は、レチタ
ティーヴォを除くこと。
※日本歌曲は出版されているものに限定する。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

VMP404N
専門実技（声楽）Ⅷ
（Ｖ）
4年

クラス
開講学期
後期
単位数
8単位
国内外のオペラ劇場やリサイタルなどで歌手として活動した経験のある教員が、実務経験に基づいた実践的な歌唱法と表現方法を指導する。
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
演奏実技（声楽）Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ、Ⅳ、Ⅴ、Ⅵ、Ⅶの学びの上に立ち、声楽を専門とする専門課程の学生としての発声・呼吸法を身につけるとともに、歌曲、オペラ、宗教曲等の学修を通して、個々の豊かな感性と表現力を育み、心に響く演奏ができるようにする。

◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆
教師と生徒が１対１のレッスン形式で下記を学ぶ。学生の歌唱技術や音楽的能力が異なるため、個々の学生に応じた課題曲を扱う。学生は学んだことをレパートリーシートに記入し、学びの軌跡を振り返るとともに、それをもとに見通しをもって主体的に自らを高められるような仕組み
で行う。
授業計画
第１回：ガイダンス
第２回：課題とする声楽曲25に求められる発声法と呼吸法、発音、作品の背景
第３回：課題とする声楽曲25の多様な歌唱表現の検討と工夫
第４回：課題とする声楽曲25の仕上げ
第５回：課題とする声楽曲26に求められる発声法と呼吸法、発音、作品の背景
第６回：課題とする声楽曲26の多様な歌唱表現の検討と工夫
第７回：課題とする声楽曲26の仕上げ
第８回：課題とする声楽曲27に求められる発声法と呼吸法、発音、作品の背景
第９回：課題とする声楽曲27の多様な歌唱表現の検討と工夫
第10回：課題とする声楽曲27の仕上げ
第11回：課題とする声楽曲28に求められる発声法と呼吸法、発音、作品の背景
第12回：課題とする声楽曲28の多様な歌唱表現の検討と工夫
第13回：課題とする声楽曲28の仕上げ
第14回：声楽曲25、26、27、28のまとめの演奏と卒業試験での曲の決定
第15回：卒業試験で演奏する歌曲及び自由曲の表現の追究
卒業試験◆準備学習の内容◆
・毎回のレッスンによく準備をして臨む。（譜読み、原語を日本語に訳すなど）１日最低１時間は練習して前回のレッスンの復習と予習をする。
・作品に対する知識を事前によく理解して授業に臨む◆成績評価の方法◆
卒業試験は複数の教員で採点する。試験曲：歌曲3曲まで 6分以内 暗譜
自由曲3曲まで 6分以内 暗譜
レッスン中に課題を常にフィードバックする。
◆教科書（使用テキスト）◆

個々に応じた楽譜を用いる。
◆参考図書◆
授業内で指示する。
◆留意事項◆※Ⅷセメスターの試験は「歌曲」及び「自由曲」とする。
※試験はすべて暗譜で演奏すること。
※伴奏者は本学学部学生（アドヴァンスト・コース生を含む）に限る。
※レパートリー・シート記述曲や試験曲は各セメスターで重複しないこと。
※前奏、間奏などのカットは可。
※アリアは慣例のもの以外は原語、原調とする。
※全音出版社のイタリア歌曲集１～４巻に含まれる曲は「アリア」表記であっても歌曲扱いとする。但し「歌曲」として受験する場合は、レチタ
ティーヴォを除くこと。
※日本歌曲は出版されているものに限定する。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

VMS005N
イタリア語ディクションⅠ
全クラス共通シラバス
小澤 慎吾, 石上 朋美
1年

クラス
開講学期
単位数

前期
2単位

ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6
備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
音楽用語、歌曲、オペラを題材に7つの母音と子音のヴァリエーション、シラブル、アクセントを学び、テキストの朗読及び舞台発音法を用いた朗誦を実践し、アナリーゼと共に歌唱法を研究し、発音の質を高める。

◆授業形態◆
オンライン◆授業内容・計画◆
・７つの母音と様々な子音を練習する。
・ディットンギ（二重音）、トゥリットンギ（三重母音）、イアー ト（母音分離）の練習。
・シッラバ（音節）の分け方を学ぶ。
・アルファベートの発音を練習する。
・VACCAJによる歌唱法を研究する。
・イタリア古典歌曲のアナリーゼをする。
・伊和辞典の使い方I（略語等の解説・小学館出版）
１）オリエンテーション／アルファベットの読み方 ほか
２）アルファベットの読み方の復習
３）７つの母音と子音の練習 (1)短母音と単子音
４）７つの母音と子音の復習 (2)複数母音と二重子音
５）ヴァッカーイ「Manca sollecita」朗誦
６）伊和辞典の使い方、音節の分け方
７）ヴァッカーイ「Semplicetta tortorella」朗誦
８）アクセントと朗誦法の関係性の研究
９）ヴァッカーイ「Lascia il lido」朗誦
10）「Caro mio ben」発音練習 ほか
11）「Sebben crudele」発音練習 ほか
12）試験課題の説明・練習 ほか
13）前期末試験とまとめ
14）試験講評／いろいろなイタリア語に慣れる
15)学習した事の総復習※各回の授業内容は進度により変更することがある。
◆準備学習の内容◆
予習として授業で使用するテキストのイタリア語の単語の意味を伊和辞典を使用し調べる（１週間に２～３時間）。復習としてイタリア語の母音練習（毎日３０分）を行った後にテキストの単語をゆっくり発音する（毎日１０分）。その後、普通のテンポ、速いテンポと変化をもたせながら発音練習をしていく（毎日１０分）。イタリア語の韻文及びヴァッカーイを勉強する段階になったら、それらを朗々と朗誦する練習を行う（毎日１５分）。
テレビ、ラジオ及びインターネット等でイタリア語を使用している講座等に耳を傾ける習慣をつけていく（時間としては、可能な限り多く触れて欲
しい：毎日３０分程度）。

◆成績評価の方法◆

主に授業内レポート及び授業内実技試験により評価する。授業内レポートは、イタリア人プロの歌手の歌を聴き、イタリア語と日本語の発音の相違についてまとめてもらう。このレポートに関しては、返却及び講評はしない。授業内実技試験は、ヴァッカーイ、イタリア古典歌曲の各課題曲から各１曲の韻文を選出し暗記で朗誦する。その採点方法は複数の教員で採点し、その評価は点数と講評で示す。実技試験の講評と共にこれからのイタリア語ディクションの取り組み方をできる限り各学生一人一人に伝える。授業内で随時フィードバック（一人一人にイタリア語の発音をさせ、より良い発音、音調、文の流れ等を構築していく）するとともに授業内レポート及び実技試験を総合的にみて成績評価をする。

◆教科書（使用テキスト）◆『伊和中辞典』（小学館）、『VACCAJ』（RICORDI版）◆参考図書◆『イタリア歌曲を朗読しよう』（ヤマハミュージックメディア刊）ほかを随時紹介する。
◆留意事項◆
イタリア語学の授業ではなく歌唱に深く関わるものとして捉えていただきたい。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

VMS006N
イタリア語ディクションⅡ
全クラス共通シラバス
小澤 慎吾, 森田 学
1年

クラス
開講学期
単位数

後期
2単位

ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6
備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
音楽用語、歌曲、オペラを題材に7つの母音と子音とのヴァリエーション、シラブル、アクセントを学び、テキストの朗読及び舞台発音法を用いた朗誦を実践し、アナリーゼと共に歌唱法を研究し、発音の質を高める。

◆授業形態◆
オンライン◆授業内容・計画◆
・“Ｅ”，“Ｏ”の開口母音と閉口母音の違いと“Ｕ”を徹底的に練習する。
・アッチェントの位置及びグラーヴェ（｀）、アクート（´）の用い方。
・日本人の苦手な子音の徹底。
（ｃｈ，ｇｈ，ｇｌ，ｒ，ｌ，ｇｎ，ｓｃ，ｖ，ｄｏｐｐｉｏ等）
・音楽用語の発音I・VACCAJによる歌唱法を研究する。
・イタリア歌曲のアナリーゼを行い朗誦する。
・伊和辞典の使い方II（専門用語、図版の説明・小学館出版）
１）開口母音と閉口母音の練習
２）音楽用語の発音練習・アクセントの復習
３）ヴァッカーイ「Avvezzo a vivere」朗誦
４）ヴァッカーイ「Bella prova」朗誦
５）ヴァッカーイ「Fra l’ombre un lampo solo」朗誦
６）苦手な母音及び子音練習・伊和辞典の使い方と発展
７）トスティ歌曲の基礎朗誦
８）トスティ歌曲の朗誦９）ベッリーニ歌曲の朗誦10）ロッシーニ歌曲の朗誦11）ドナウディ歌曲の練朗誦12）試験課題の説明・練習 ほか
13）後期末試験とまとめ
14）試験講評／イタリア歌曲研究
15)学習した事の総復習※各回の授業内容は進度により変更することがある。
◆準備学習の内容◆
予習として授業で使用するテキストのイタリア語の単語の意味を伊和辞典を使用し調べる（１週間に３～４時間）。復習としてイタリア語の母音練習（毎日１５分）を行った後にテキストである韻文をゆっくり発音する（毎日１５分）。その後、普通のテンポ、速いテンポと変化をもたせながら発音練習をしていく（毎日１５分）。仕上げに朗々とテキストを朗誦する（毎日１０分）。テレビ、ラジオ及びインターネット等でイタリア語を使用している講座等に耳を傾ける（時間としては、可能な限り多く触れて欲しい：毎日１時間程度）。

◆成績評価の方法◆

主に授業内レポート及び授業内実技試験により評価する。授業内レポートは、イタリアオペラを聴き、各学生の歌唱におけるイタリア語と日本語の発音の相違についてまとめてもらう。このレポートに関しては、返却及び講評はしない。授業内実技試験は、ヴァッカーイ、イタリア歌曲の各課題曲から各１曲の韻文を選出し暗記で朗誦する。その採点方法は複数の教員で採点し、その評価は点数と講評で示す。実技試験の講評と共にこれからのイタリア語ディクションの取り組み方をできる限り各学生一人一人に伝える。授業内で随時フィードバック（一人一人にイタリア語の発音をさせ、より良い発音、音調、文の流れ等を構築していく）するとともに授業内レポート及び実技試験を総合的にみて成績評価をする。

◆教科書（使用テキスト）◆『伊和中辞典』（小学館）『VACCAJ』（RICORDI版）◆参考図書◆『イタリア歌曲を朗読しよう』（ヤマハミュージックメディア刊）ほかを随時紹介する。
◆留意事項◆
イタリア語学の授業ではなく歌唱に深く関わるものとして捉えていただきたい。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

VMS007N
イタリア語ディクションⅢ
全クラス共通シラバス
小澤 慎吾
2年

クラス
開講学期
前期
単位数
2単位
対象学年：声楽専修２年生以上、コース生３年生以上 ※１年=科目履修生(アド）生
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
音楽用語、歌曲、オペラを題材に朗読及び舞台発音法を用いた朗誦を身体表現と関連づけて実践し、アナリーゼと共に歌唱法を研究し、発音の精度を高める。
◆授業形態◆
オンライン◆授業内容・計画◆
・舞台発音法を身体と共に表現する。
・骨格、筋肉とイタリア語の関係を考察する。
・音楽用語の発音II（歌唱・発声指導用語）
・VACCAJによる歌唱法を研究する。
・オペラアリアとレチタティーヴォのアナリーゼを行い朗誦す る。
・イタリアに関する書物の紹介。
１）母音における舞台発音法の練習
２）音楽用語及び歌曲の発音における舞台発音法の練習
３）ヴァッカーイ「Quell’onda che ruina」朗誦
４）ヴァッカーイ「Delira dubbiosa」朗誦
５）ヴァッカーイ「Nel contrasto amor」朗誦
６）古典歌曲のアナリーゼと朗誦７）古典歌曲の舞台発音法を用いた練習
８）レチタティーヴォの練習
９）「Ombra mai fu/Lascia ch'io pianga」アナリーゼと朗誦10）「Ombra mai fu/Lascia ch'io pianga」舞台発音法を用いた練習
11）オペラと身体表現の研究
12）試験課題の説明・練習 ほか
13）前期末試験とまとめ
14）試験講評／レチタティーヴォとオペラの関連性を研究する。
15)学習した事の総復習※各回の授業内容は進度により変更することがある。
◆準備学習の内容◆
予習として授業で使用するテキストのイタリア語の単語の意味を伊和辞典を使用し調べる（１週間に３～５時間）。復習としてイタリア語の母音練習（毎日１０分）を行った後にテキストの単語をゆっくり発音する（毎日１５分）。その後、普通のテンポ、速いテンポと変化をもたせながら発音練習をしていく（毎日１５分）。テキストの韻文を朗々と朗誦する練習を行う（毎日２０分）。テキストのレチタティーヴォのリズム読み練習を行う（毎日１０分）。インターネット等でイタリアの興味のある番組を探し出し傾聴する。その他イタリアのニュース番組等でイタリア語のシャワーを浴びるように習慣づける（時間としては、可能な限り多く触れて欲しい：毎日１～２時間程度）。

◆成績評価の方法◆

主に授業内レポート及び授業内実技試験により評価する。授業内レポートは、イタリアオペラを聴き、アンサンブルにおけるイタリア語と日本語の発音の相違についてまとめてもらう。このレポートに関しては、返却及び講評はしない。授業内実技試験は、ヴァッカーイ課題曲から任意の１曲をこちらから提示し、朗誦する。ヴァッカーイのレチタティーヴォから４小節程度を取り出し、その場でリズムと共にイタリアがを朗誦する。イ
タリア古典歌曲の中からレチタティーヴォ付きの１曲の韻文を選出し暗記で朗誦する。その採点方法は複数の教員で採点し、その評価は点数と講評で示す。実技試験の講評と共にこれからのイタリア語ディクションの取り組み方をできる限り各学生一人一人に伝える。授業内で随時
フィードバック（グループでアンサンブル曲の韻文を発音していく。その際一人一人にイタリア語の発音をさせ、より良い発音、音調、文の流れ等を構築する。）するとともに授業内レポート及び実技試験を総合的にみて成績評価をする。

◆教科書（使用テキスト）◆『伊和中辞典』 （小学館）『VACCAJ』（RICORDI版）◆参考図書◆
随時紹介する。
◆留意事項◆
イタリア語学の授業ではなく歌唱に深く関わるものとして捉えていただきたい。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

VMS008N
イタリア語ディクションⅣ
全クラス共通シラバス
小澤 慎吾
2年

クラス
開講学期
後期
単位数
2単位
対象学年：声楽専修２年生以上、コース生３年生以上 ※１年=科目履修生(アド）生
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
音楽用語、オペラを題材に朗読及び舞台発音法を用いた朗誦を身体表現と関連づけて実践し、アナリーゼと共に歌唱法を研究し、発音の精度を高める。
◆授業形態◆
オンライン◆授業内容・計画◆
・舞台発音法を用いてセリフのキャッチボールを練習する。
（デュエット、テルツェット等）
・舞台発音法と感情表現の関係を考察する。
・舞台発音法を用いて、オペラのアンサンブル、モーツァルトのレチタティーヴァ付アリア等を演じ、朗誦する。
・伊伊辞典の使い方。
１）「Venite in ginocchiatevi」（フィガロの結婚より）アナリーゼとキャッチボール練習
２）「Venite in ginocchiatevi」朗誦
３）「Venite in ginocchiatevi」舞台発音法を用いた練習
４）「Venite in ginocchiatevi」キャッチボール練習とまとめ
５）6重唱（フィガロの結婚２幕より）アナリーゼ
６）6重唱（フィガロの結婚２幕より）朗誦
７）6重唱（フィガロの結婚２幕より）舞台発音法を用いた練習
８）6重唱（フィガロの結婚２幕より）キャッチボール練習とまとめ
９）レチタティーヴォ付アリア（モーツァルト）アナリーゼと朗誦10）レチタティーヴォ付アリア（モーツァルト）舞台発音法の練習11）レチタティーヴォ付アリア（モーツァルト）感情表現の考察12）試験課題の説明・練習 ほか
13）後期末試験とまとめ
14）試験講評／オペラとディクションの関係性を探る
15)学習した事の総復習※各回の授業内容は進度により変更することがある◆準備学習の内容◆
予習として授業で使用するテキストのイタリア語の単語の意味を伊和辞典を使用し調べる（１週間に３～５時間）。復習としてイタリア語の母音練習（毎日１０分）を行った後にテキストの単語をゆっくり発音する（毎日２０分）。その後、普通のテンポ、速いテンポと変化をもたせながら発音練習をしていく（毎日１５分）。テキストの韻文を朗々と朗誦する練習を行う（毎日２０分）。テキストのレチタティーヴォのリズム読み練習を行う（毎日１０分）。インターネット等でイタリアの興味のある番組及びイタリアのニュース番組等を傾聴しイタリア語の文を聞いた直後にその文を声を出し真似をしていく（時間としては、可能な限り多く触れて欲しい：毎日１～２時間程度）。フィガロの結婚の内容を調べ、各役柄についても検証していく（各週に１～２時間）。

◆成績評価の方法◆
朗誦する。その採点方法は複数の教員で採点し、その評価は点数と講評で示す。実技試験の講評と共にこれからのイタリア語ディクションの取り組み方をできる限り各学生一人一人に伝える。授業内で随時フィードバック（グループでアンサンブル曲の韻文を発音していく。その際一人一人にイタリア語の発音をさせ、より良い発音、音調、文の流れ等を構築する。）するとともに授業内レポート及び実技試験を総合的にみて成績評価をする。

◆教科書（使用テキスト）◆『伊和中辞典』（小学館）◆参考図書◆伊伊辞典（GARZANTI）◆留意事項◆
イタリア語学の授業ではなく歌唱に深く関わるものとして捉えていただきたい。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

VMS009N
ドイツ語ディクションⅠ
全クラス共通シラバス
大島 博, 長島 剛子, 山下 浩司
1年

クラス
開講学期
単位数

前期
2単位

ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6
備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
・正しいドイツ語の発音能力の習得のみならず、息の流れに乗った自然な発音を目指す。
・ドイツ語の意味を理解するに留まらず、言葉の持つニュアンスを大切にして発音することを学ぶ。
・日常の会話体と舞台ドイツ語の発音の違いを知る。
・音符の上に乗せたときの母音や子音の処理の仕方を、リズム唱や歌唱を通して習得する。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
第１回 ガイダンス 独語ディクションとは？
第２回 アルファベットの読み方／ドイツ語辞書の使い方
第３回 母音（長母音・短母音）の練習
第４回 母音（開口母音・閉口母音）の練習
第５回 変母音（長母音・短母音）の練習
第６回 二重母音の練習
第７回 母音の復習
第８回 子音（破裂音、破擦音）の練習
第９回 子音（側音、鼻音）の練習
第10回 子音（摩擦音、震音）の練習
第11回 子音の復習
第12回 発音記号表での練習（母音）第13回 発音記号表での練習（子音）第14回 試験課題の説明・練習他
第15回 まとめと評価＊各回の授業内容は進度により変更することがある。

◆準備学習の内容◆
毎回の授業で取り上げられたドイツ語の単語を教科書を参照しながら復習すること。また発音記号表（配布予定のプリント）の語例欄を埋め、辞書で発音記号を調べ読めるようにしてくる。（目安３０分以上）◆成績評価の方法◆
授業内では常に課題を出しフィードバックするとともに、実技試験は、複数の教員によって審査され、総合的に成績評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆
・独和辞典
・歌うドイツ語ハンドブック～歌唱ドイツ語の発音と名曲選 三ヶ尻 正◆参考図書◆

◆留意事項◆ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

VMS010N
ドイツ語ディクションⅡ
全クラス共通シラバス
大島 博, 長島 剛子, 山下 浩司
1年

クラス
開講学期
単位数

後期
2単位

ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6
備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
・正しいドイツ語の発音能力の習得のみならず、息の流れに乗った自然な発音を目指す。
・ドイツ語の意味を理解するに留まらず、言葉の持つニュアンスを大切にして発音することを学ぶ。
・日常の会話体と舞台ドイツ語の発音の違いを知る。
・音符の上に乗せたときの母音や子音の処理の仕方を、リズム唱や歌唱を通して習得する。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
第１回 前期の復習 ドイツ語の詩に触れる
第２回 課題１（１）単語の発音、アクセントを中心に
第３回 課題１（２）詩人、詩の背景の理解を中心に
第４回 課題１（３）詩の朗読を中心に
第５回 課題２（１）単語の発音、アクセントを中心に
第６回 課題２（２）詩人、詩の背景の理解を中心に
第７回 課題２（３）詩の朗読を中心に
第８回 課題３（１）単語の発音、アクセントを中心に
第９回 課題３（２）詩人、詩の背景の理解を中心に
第10回 課題３（３）詩の朗読を中心に
第11回 課題４（１）単語の発音、アクセントを中心に
第12回 課題４（２）詩人、詩の背景の理解を中心に
第13回 課題４（３）詩の朗読を中心に
第14回 試験課題の説明・練習他
第15回 まとめと評価
課題１：シューベルト「野ばら」
課題２：ブラームス「子守唄」
課題３：ベートーヴェン「君を愛す」
課題４：モーツァルト「すみれ」＊各回の授業内容は進度により変更することがある。
◆準備学習の内容◆
授業で取り上げられたドイツ語の詩に関して、単語一つ一つの意味と発音記号を辞書で調べ、読めるようにしてくる。
その為に毎日15分程度の学習が必要とされる。

◆成績評価の方法◆
授業の取り組みと実技試験（授業で取り上げた詩の朗読）の審査により評価する。随時課題を出し授業内でフィードバックするとともに、実技試験をセメスターの最後に行い、複数の教員で採点する。

◆教科書（使用テキスト）◆
・独和辞典
・歌うドイツ語ハンドブック～歌唱ドイツ語の発音と名曲選 三ヶ尻 正

◆参考図書◆◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

VMS011N
ドイツ語ディクションⅢ
全クラス共通シラバス
加納 悦子, 本島 阿佐子
2年

クラス
開講学期
単位数

前期
2単位

ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6
備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
正しいドイツ語発音能力の習得のみならず、歌詞の意味を理解し、言葉の持つニュアンスを大切にして、息の流れに乗った自然な発音を目指す。日常会話と舞台ドイツ語の発音の違いを知り、音符の上に乗せた時の子音や長母音、短母音の処理の仕方を学ぶ。発音を学びながらドイツ歌曲(音楽)の世界をを広範囲に渡って体験し、終了時には辞書なしでドイツ語が読めるようにする。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
第1回 ディクションテクニックの確認(発音記号)
第2回 ディクションテクニックの確認(開口母音と閉口母音)
第3回 ディクションテクニックの確認(ウムラウトと二重母音)
第4回 ディクションテクニックの確認(子音)第5回 古典派の歌曲(①ベートーベン歌曲 詩の発音と内容)
第6回 古典派の歌曲(②ベートーベン歌曲 復習と暗唱)
第7回 古典派の歌曲(①モーツァルト歌曲 詩の発音と内容)
第8回 古典派の歌曲(②モーツァルト歌曲 復習と暗唱)
第9回 古典派の歌曲(③モーツァルト歌曲 暗唱)
第10回 古典派の歌曲(①シューベルト歌曲(その1) 詩の発音と内容)
第11回 古典派の歌曲(②シューベルト歌曲(その1) 復習と暗唱)
第12回 古典派の歌曲(③シューベルト歌曲(その2) 詩の発音と内容、その1の復習と暗唱)
第13回 古典派の歌曲(④シューベルト歌曲(その2) 復習、その1の復習と暗唱)
第14回 古典派の歌曲(⑤シューベルト歌曲(その1) 暗唱)
第15回 まとめと評価◆準備学習の内容◆
次回授業教材テキストの発音記号と意味を調べてくること。
授業で取り上げた詩は正しく抑揚を持って朗誦・なるべく暗誦出来るように練習すること（最低15回）。学習時間の目安：30〜60分。

◆成績評価の方法◆
実技試験は、複数の教員で採点し、総合的に成績評価する。
毎回課題を出し、授業中に各自が発表するものを常にフィードバックする。
◆教科書（使用テキスト）◆
テキストは授業内で指示する◆参考図書◆
・独和辞典
・ドイツ歌曲名歌集Ⅰ（音楽の友社）◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

VMS012N
ドイツ語ディクションⅣ
全クラス共通シラバス
加納 悦子, 本島 阿佐子
2年

クラス
開講学期
単位数

後期
2単位

ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6
備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
正しいドイツ語発音能力の習得のみならず、歌詞の意味を理解し、言葉の持つニュアンスを大切にして、息の流れに乗った自然な発音を目指す。日常会話と舞台ドイツ語の発音の違いを知り、音符の上に乗せた時の子音や長母音、短母音の処理の仕方を学ぶ。発音を学びながらドイツ歌曲(音楽)の世界をを広範囲に渡って体験し、終了時には辞書なしでドイツ語が読めるようにする(初見発音は試験項目)。

◆授業形態◆
対面・オンライン併用◆授業内容・計画◆
第1回 ロマン派の歌曲(①シューマン歌曲(その1) 詩の発音と内容)
第2回 ロマン派の歌曲(②シューマン歌曲(その1) 復習と暗唱)
第3回 ロマン派の歌曲(③シューマン歌曲(その2) 詩の発音と内容)
第4回 ロマン派の歌曲(④シューマン歌曲(その2) 復習と暗唱)
第5回 ロマン派の歌曲(①ブラームス歌曲(その1) 詩の発音と内容)
第6回 ロマン派の歌曲(②ブラームス歌曲(その1) 復習と暗唱)
第7回 ロマン派の歌曲(③ブラームス歌曲(その1) 暗唱、初見の練習)
第8回 ロマン派の歌曲(①ヴォルフ歌曲(その1) 詩の発音と内容)
第9回 後期ロマン派の歌曲(②ヴォルフ歌曲(その1) 復習と暗唱)
第10回 後期ロマン派の歌曲(③ヴォルフ歌曲(その1) 暗唱、初見の練習)
第11回 後期ロマン派の歌曲(①R.シュトラウス歌曲(その1) 詩の発音と内容)
第12回 後期ロマン派の歌曲(②R.シュトラウス歌曲(その1) 復習と暗唱)
第13回 後期ロマン派の歌曲(③R.シュトラウス歌曲(その1) 暗唱、初見の練習)
第14回 まとめと評価
第15回 総合復習(「歌曲演習」につなげて)◆準備学習の内容◆
次回授業教材テキストの発音記号と意味を調べてくること。
授業で取り上げた詩は正しく抑揚を持って朗誦・なるべく暗誦出来るように練習すること（最低15回）。学習時間の目安：30〜60分◆成績評価の方法◆
実技試験は、複数の教員で採点し、総合的に評価する。
毎回課題を出し、授業中に各自が発表するものを常にフィードバックする。
◆教科書（使用テキスト）◆
テキストは授業内で指示する◆参考図書◆
・独和辞典
・ドイツ歌曲名歌集Ⅰ（音楽の友社）◆留意事項◆

VMS013N
フランス語ディクションⅠ
全クラス共通シラバス
秋山 理恵, 藤井 玲南
2年

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

クラス
開講学期
単位数

前期
2単位

ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6
１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ

備考◆授業目標◆
仏語の発音記号を理解し、声に出して発音する。美しい流れで会話文を朗読できるようにする。また同様にそれを歌唱に生かせるようにする。
講義は１５回の予定で、以下の項目について説明し、実際にそれを声に出して発音する。

◆授業形態◆
オンライン◆授業内容・計画◆
・１回目
・２回目
・３回目
・４回目
・５回目
・６回目
・７回目
・８回目
・９回目
・１０回目
・１１回目
・１２回目
・１３回目
・１４回目
・１５回目

ガイダンス。
母音についての説明と練習。（口むろ、平唇、円唇、前舌、後舌、鼻母音、あいまい母音）
前回の復習及び半母音についての説明と練習。
前回の復習及び鼻母音について再度の説明と練習
１～４回目の復習。母音を一人ずつ発音する。
１～５回目の復習。母音を一人ずつ発音する。ディスカッション。
１～６回目の復習。仏語の母音と他外国語の母音との比較。
子音字（無声子音と有声子音）の読み方の説明と練習。母音の練習。
音節の特色の説明と練習。母音の練習。
発音総合練習。アルファベットの読み方の説明と練習。
発音総合練習。アクセント（アクサン記号）についての説明と練習。
発音総合練習。単独母音字の読み方の説明と練習。
発音総合練習。一人ずつ発音。
最終発音総合練習と実技試験。
まとめと評価。

◆準備学習の内容◆
・必ずノートを持参する。
・毎回の授業で与えられた課題の復習と予習をする。学習時間の目安は15分～30分。
・鏡を持参する。
◆成績評価の方法◆
・実技試験は複数の教員で採点し、総合的に評価する。
・各自発音した結果に対し、毎回フィードバックする。
◆教科書（使用テキスト）◆
・仏和辞典（出版社は問わない）
・適宜プリントを配布する。
◆参考図書◆「フランス語の発音のすべて La prononciation francaise」 丸山圭三郎著 駿河台出版社◆留意事項◆
仏語が全く分からない或いは勉強していない人でも安心していらして下さい。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

VMS014N
フランス語ディクションⅡ
全クラス共通シラバス
秋山 理恵, 藤井 玲南
2年

クラス
開講学期
単位数

後期
2単位

ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6
１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ

備考◆授業目標◆
仏語の持つ美しい流れと発音を理解し、ニュアンスをつけて詩を朗読できるようにする。また同様にそれを歌唱に生かせるようにする。
講義は１５回の予定で、以下の項目について説明し、実際にそれを声に出して発音する。

◆授業形態◆
オンライン◆授業内容・計画◆

・１回目
・２回目
・３回目

前期の復習。おもに母音の発音について。辞書の使い方について説明し、実際に使用してみる。
後期の詩を決定する。
二つまたはそれ以上の母音字、母音字＋n.m.il.illeの読み方、母音の長さについての説明と練習。
音節についての説明と練習。実際に歌曲の中の詩を選び、発音記号を書く練習をする。

・４回目
h、c、g、qu、二つの子音字の組み合わせ、特殊な綴りの読み方、語尾の子音字についての説明と練習。３回目に取り上げた詩を
発音する。
・５回目
リエゾン（連音）の説明と練習。アンシェヌマン（連読）、エリジィオン（母音字省略）、句読記号についての説明と練習。４回目に取り上げた詩を発音する。
・６回目
イントネーションについての説明と練習。長母音、半長母音についての長さの説明。２曲目の詩を取り上げ、発音記号を書いた後
発音する。
・７回目
２曲目の詩を発音した後、１曲目の発音の復習。
・８回目
２曲目の詩を発音した後、１曲目の発音の復習。３曲目の詩を取り上げ、発音記号を書いた後、発音する。
・９回目３曲目の詩を発音した後、１・２曲目の発音の復習。
・１０回目 ３曲目の詩を発音した後、１・２曲目の発音の復習。 ディスカッション。
・１１回目 ３つの詩の発音練習及び朗読。二人一組になり、お互いに読みあう。
・１２回目 ３つの詩の発音練習及び朗読。
・１３回目 ３つの詩の発音練習及び朗読。ディスカッション。
・１４回目 最終発音総合練習及び実技試験。
・１５回目 まとめと評価。

◆準備学習の内容◆
毎回の授業で行った発音の復習をすること。その際、自分の出来た事と出来なかった事をきちんと精査してノートに書いておくこと。（毎日10分
以上復習する事）もし出来なかった事がが自分で解決しなかった場合は、次の授業内で質問をすること。自分の置かれている状況を理解する事で次の授業での心の落ち着き方に違いが出る。授業前には次の課題の日本語訳を必ず読んでくる事。（辞書を使って単語の意味を知り、自ら考えてくる事。そのために15分くらいの時間をとる事。）◆成績評価の方法◆
・実技試験は複数の教員で採点し、総合的に評価する。
・各自発音した結果に対し、毎回フィードバックする。

◆教科書（使用テキスト）◆
・仏和辞典（出版社は問わない）
・適宜プリントを配布する。

◆参考図書◆「フランス語の発音のすべて La prononciation francaise」 丸山圭三郎著 駿河台出版社◆留意事項◆
・疑問・質問がある場合は、即時質問することが望ましい。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

VMS015N
合唱Ⅰ
１Ｖ女
キハラ 良尚1年
N-128
水４
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
1単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
女声合唱のレパートリーの習得、合唱を通して、楽譜を正しく読み、作曲者の意図を汲み取る姿勢を身に付ける。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
１．オリエンテーション（席決め、パート分け等）。
２．女声合唱とピアノのための「そうそうと花は燃えよ」第1部分。最初からDまで。
（１）音取り、テキストを読み。日本語の発音、詩と音楽の関係について掘り下げる。
３．女声合唱とピアノのための「そうそうと花は燃えよ」第1部分。最初からDまで。
（２）ハーモニー・フレーズを意識しながら、全体的な音楽の流れを作る。
４．女声合唱とピアノのための「そうそうと花は燃えよ」第2部分。D～L。
（１）音取り、テキストを読み。日本語の発音、詩と音楽の関係について掘り下げる。
５．女声合唱とピアノのための「そうそうと花は燃えよ」第2部分。D～L。
（２）ハーモニー・フレーズを意識しながら、全体的な音楽の流れを作る。
６．女声合唱とピアノのための「そうそうと花は燃えよ」第3部分。L～V。
（１）音取り、テキストを読み。日本語の発音、詩と音楽の関係について掘り下げる。
７．女声合唱とピアノのための「そうそうと花は燃えよ」第3部分。L～V。
（２）ハーモニー・フレーズを意識しながら、全体的な音楽の流れを作る。
８．女声合唱とピアノのための「そうそうと花は燃えよ」第4部分。V～最後まで。
（１）音取り、テキストを読み。日本語の発音、詩と音楽の関係について掘り下げる。
９．女声合唱とピアノのための「そうそうと花は燃えよ」第4部分。V～最後まで。
（２）ハーモニー・フレーズを意識しながら、全体的な音楽の流れを作る。
10. 女声合唱とピアノのための「そうそうと花は燃えよ」全曲。
復習を通し、テキストと音楽の繋がりへの理解を深める。
11. 女声合唱とピアノのための「そうそうと花は燃えよ」全曲。
復習を通し、テキストと音楽の繋がりへの理解を深める。
12. 女声合唱とピアノのための「そうそうと花は燃えよ」、全体の通し練習。部分的な直しあり。
13. Mahler Symphony No.3、5th movement 最初から最後まで。
（１）音取り、テキスト読み。
◆準備学習の内容◆
ハーモニーをピアノで弾きながら、各自のパートを練習する。また、他のパートがどのように歌っているかも把握するようにする。また、テキストの意味、内容を調べる。目安は15分～30分。
◆成績評価の方法◆

授業中の課題を常にフィードバックし、出席日数及び授業への積極性・取り組み方を総合的に評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆
1.女声合唱とピアノのための「そうそうと花は燃えよ」- 信長 貴富（作曲）出版社：音楽之友社
2.Symphony No. 3, 5th movement - D minor for alto solo, female choir,childrens choir and piano 作曲：Gustav Mahler, 出版社：Universal
その他の曲を授業にて取り上げることになった場合には、プリントにて教材を配布します。

◆参考図書◆◆留意事項◆
譜読みや予習をしてくること。授業の進み具合で、曲目・授業内容など、変わる可能性あり。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

VMS015N
合唱Ⅰ
１Ｖ男
キハラ 良尚1年
N-128
水３
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０２
前期
1単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
混声合唱のレパートリーの習得、合唱を通して、楽譜から作曲者の意図を汲み取る姿勢を身に付ける。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
１．オリエンテーション（パート分け、席決め）。
２．ブラームス「愛の歌」第1曲目 ～第4曲目。
(1)Rede, Mädchen, allzu liebes(2)Am Gesteine rauscht die Flut
(3)O die Frauen(4)Wie des Abends schöne Röte
①音取り、テキストを読み。日本語の発音、詩と音楽の関係について掘り下げる。
３．ブラームス「愛の歌」。第1曲目～第４曲目。
(1)Rede, Mädchen, allzu liebes(2)Am Gesteine rauscht die Flut
(3)O die Frauen(4)Wie des Abends schöne Röte
②ハーモニー・フレーズを意識しながら、全体的な音楽の流れを作る。
４．ブラームス「愛の歌」。第5曲目～第8曲目。
(5)Die grüne Hopfenranke(6)Ein kleiner, hübscher Vogel(7)Wohl schön bewandt(8)Wenn so lind dein Auge mir①音取り、テキストを読み。日本語の発音、詩と音楽の関係について掘り下げる。
５．ブラームス「愛の歌」。第5曲目～第8曲目。
(5)Die grüne Hopfenranke(6)Ein kleiner, hübscher Vogel(7)Wohl schön bewandt(8)Wenn so lind dein Auge mir②ハーモニー・フレーズを意識しながら、全体的な音楽の流れを作る。
６．第2回から第5回までの復習。
７．ブラームス「愛の歌」第9曲目～第11曲目(9)Am Donaustrande(10)O, wie sanft die Quelle(11)Nein, es ist nicht auszukommen①音取り、テキストを読み。日本語の発音、詩と音楽の関係について掘り下げる。
◆準備学習の内容◆
ハーモニーをピアノで弾きながら、各自のパートを練習する。また、他のパートがどのように歌っているかも把握するようにする。また、テキストの意味、内容を調べる。目安は15分～30分。
◆成績評価の方法◆

授業中の課題を常にフィードバックし、出席日数及び授業への積極性・取り組み方を総合的に評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆
1.「愛の歌」 作曲：ヨハネス・ブラームス 出版社：ペーターズ版
2. 交響曲第9番「合唱付き」op.125 作曲：ルードヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン（Ludwig van Beethoven 出版社：ベーレンライター版)
その他の曲を授業にて取り上げることになった場合には、プリントにて教材を配布します。

◆参考図書◆◆留意事項◆
譜読みや予習をしてくること。授業の進み具合で、曲目・授業内容など、変わる可能性あり。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

VMS016N
合唱Ⅱ
１Ｖ女
キハラ 良尚1年
N-128
水４
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
1単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
女声合唱のレパートリーの習得、合唱を通して、楽譜から作曲者の意図を汲み取る姿勢を身に付ける。声楽専修合唱演奏会に向けた準備。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
１．女声合唱とピアノのための「そうそうと花は燃えよ」、練習箇所：最初からLまで。
合唱演奏会に向けた練習。
（１）言葉とフレーズを意識した練習。
２．女声合唱とピアノのための「そうそうと花は燃えよ」、練習箇所：最初からLまで。
合唱演奏会に向けた練習。
（２）仕上げ。
３．女声合唱とピアノのための「そうそうと花は燃えよ」、練習箇所：LからVまで。
合唱演奏会に向けた練習。
（３）言葉とフレーズを意識した練習」。
４．女声合唱とピアノのための「そうそうと花は燃えよ」、練習箇所：LからVまで。
合唱演奏会に向けた練習。
（１）仕上げ。
５．女声合唱曲集「そうそうと花は燃えよ」、練習箇所：Vから最後まで。
合唱演奏会に向けた練習。
（２）言葉とフレーズを意識した練習。
６．女声合唱曲集「そうそうと花は燃えよ」、練習箇所：Vから最後まで。
合唱演奏会に向けた練習。
（３）仕上げ。
７．第１回～第３回の復習。
８．第４回～第６回の復習。
９．演奏会に向けての通し稽古。
10．三善晃 女声合唱とピアノのための「動物詩集」より「小猫のピッチ」「ひとこぶらくだのブルース」（プリント配布）（１）音取り、テキスト読み。
11．三善晃 女声合唱とピアノのための「動物詩集」より「小猫のピッチ」「ひとこぶらくだのブルース」（プリント配布）（２）言葉と音楽の関係について。
◆準備学習の内容◆
ハーモニーをピアノで弾きながら、各自のパートを練習する。また、他のパートがどのように歌っているかも把握するようにする。また、テキストの意味、内容を調べる。目安は15分～30分。
◆成績評価の方法◆

授業中の課題を常にフィードバックし、出席日数及び授業への積極性・取り組み方を総合的に評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆
1.女声合唱とピアノのための「そうそうと花は燃えよ」- 信長 貴富（作曲）出版社：音楽之友社
2. Symphony No.3 5th movement - D minor for alto solo, female choir,childrens choir and piano, 作曲：Gustav Mahler（グスタフ・マーラー）出
版社：Universal
その他の曲を授業にて取り上げることになった場合には、プリントにて教材を配布します。

◆参考図書◆◆留意事項◆
譜読みや予習をしてくること。授業の進み具合で、曲目・授業内容など、変わる可能性あり。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

VMS016N
合唱Ⅱ
１Ｖ男
キハラ 良尚1年
N-128
水３
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０２
後期
1単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
混声合唱のレパートリーの習得、合唱を通して、楽譜から作曲者の意図を汲み取る姿勢を身に付ける。声楽専修合唱演奏会に向けた練習。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
１．ブラームス「愛の歌」
第1曲目～第9曲目合唱演奏会に向けた練習。
①言葉を意識した練習。
(1) Rede, Mädchen, allzu liebes(2) Am Gesteine rauscht die Flut
(3) O die Frauen (choir/chór)(4) Wie des Abends schöne Röte
(5) Die grüne Hopfenranke(6) Ein kleiner, hübscher Vogel(7) Wohl schön bewandt(8) Wenn so lind dein Auge mir(9 )Am Donaustrande
２．ブラームス「愛の歌」
第1曲目～第9曲目合唱演奏会に向けた練習。
②音楽的なフレーズを意識した練習。
３．ブラームス「愛の歌」
第1曲目～第9曲目合唱演奏会に向けた練習。
③仕上げ。
４．ブラームス「愛の歌」
第10曲目～第18曲目合唱演奏会に向けた練習。
(10) O, wie sanft die Quelle(11) Nein, es ist nicht auszukommen(12) Schlosser auf, und mache Schlösser
(13) Vögelein durchrauscht die Luft
(14) Sieh, wie ist die Welle klar(15) Nachtigall, sie singt so schön(16) Ein dunkeler Schacht ist Liebe(​17) Nicht wandle, mein Licht(18) Es bebet das Gesträuche
①言葉を意識した練習。
５．ブラームス「愛の歌」
第10曲目～第18曲目合唱演奏会に向けた練習。
②音楽的なフレーズを意識した練習。
◆準備学習の内容◆
ハーモニーをピアノで弾きながら、各自のパートを練習する。また、他のパートがどのように歌っているかも把握するようにする。また、テキストの意味、内容を調べる。目安は15分～30分。
◆成績評価の方法◆

授業中の課題を常にフィードバックし、出席日数及び授業への積極性・取り組み方を総合的に評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆
1.「愛の歌」 作曲：ヨハネス・ブラームス 出版社：ペーターズ
2.交響曲第9番「合唱付き」 op.125 作曲：ルードヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン（Ludwig van Beethoven 出版社：ベーレンライター版
その他の曲を授業にて取り上げることになった場合には、プリントにて教材を配布します。

◆参考図書◆◆留意事項◆
譜読みや予習をしてくること。授業の進み具合で、曲目・授業内容など、変わる可能性あり。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

VMS017N
合唱Ⅲ
キハラ 良尚2年
N-128
水３
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
1単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
混声合唱のレパートリーの習得、合唱を通して、楽譜から作曲者の意図を汲み取る姿勢を身に付ける。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
１．オリエンテーション（パート分け、席決め）。
２．ブラームス「愛の歌」第1曲目 ～第4曲目。
(1)Rede, Mädchen, allzu liebes(2)Am Gesteine rauscht die Flut
(3)O die Frauen(4)Wie des Abends schöne Röte
①音取り、テキストを読み。日本語の発音、詩と音楽の関係について掘り下げる。
３．ブラームス「愛の歌」。第1曲目～第４曲目。
(1)Rede, Mädchen, allzu liebes(2)Am Gesteine rauscht die Flut
(3)O die Frauen(4)Wie des Abends schöne Röte
②ハーモニー・フレーズを意識しながら、全体的な音楽の流れを作る。
４．ブラームス「愛の歌」。第5曲目～第8曲目。
(5)Die grüne Hopfenranke(6)Ein kleiner, hübscher Vogel(7)Wohl schön bewandt(8)Wenn so lind dein Auge mir①音取り、テキストを読み。日本語の発音、詩と音楽の関係について掘り下げる。
５．ブラームス「愛の歌」。第5曲目～第8曲目。
(5)Die grüne Hopfenranke(6)Ein kleiner, hübscher Vogel(7)Wohl schön bewandt(8)Wenn so lind dein Auge mir②ハーモニー・フレーズを意識しながら、全体的な音楽の流れを作る。
６．第2回から第5回までの復習。
７．ブラームス「愛の歌」第9曲目～第11曲目(9)Am Donaustrande(10)O, wie sanft die Quelle(11)Nein, es ist nicht auszukommen①音取り、テキストを読み。日本語の発音、詩と音楽の関係について掘り下げる。
◆準備学習の内容◆
ハーモニーをピアノで弾きながら、各自のパートを練習する。また、他のパートがどのように歌っているかも把握するようにする。また、テキストの意味、内容を調べる。目安は15分～30分。
◆成績評価の方法◆

授業中の課題を常にフィードバックし、出席日数及び授業への積極性・取り組み方を総合的に評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆
1. 「愛の歌」 作曲：ヨハネス・ブラームス 出版社：ペーターズ版
2. 交響曲第9番「合唱付き」op.125 作曲：ルードヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン（Ludwig van Beethoven 出版社：ベーレンライター版)
その他の曲を授業にて取り上げることになった場合には、プリントにて教材を配布します。

◆参考図書◆◆留意事項◆
譜読みや予習をしてくること。授業の進み具合で、曲目・授業内容など、変わる可能性あり。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

VMS018N
合唱Ⅳ
キハラ 良尚2年
N-128
水３
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
1単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
混声合唱のレパートリーの習得、合唱を通して、楽譜から作曲者の意図を汲み取る姿勢を身に付ける。声楽専修合唱演奏会に向けた練習。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
１．ブラームス「愛の歌」
第1曲目～第9曲目合唱演奏会に向けた練習。
①言葉を意識した練習。
(1) Rede, Mädchen, allzu liebes(2) Am Gesteine rauscht die Flut
(3) O die Frauen (choir/chór)(4) Wie des Abends schöne Röte
(5) Die grüne Hopfenranke(6) Ein kleiner, hübscher Vogel(7) Wohl schön bewandt(8) Wenn so lind dein Auge mir(9 )Am Donaustrande
２．ブラームス「愛の歌」
第1曲目～第9曲目合唱演奏会に向けた練習。
②音楽的なフレーズを意識した練習。
３．ブラームス「愛の歌」
第1曲目～第9曲目合唱演奏会に向けた練習。
③仕上げ。
４．ブラームス「愛の歌」
第10曲目～第18曲目合唱演奏会に向けた練習。
(10) O, wie sanft die Quelle(11) Nein, es ist nicht auszukommen(12) Schlosser auf, und mache Schlösser
(13) Vögelein durchrauscht die Luft
(14) Sieh, wie ist die Welle klar(15) Nachtigall, sie singt so schön(16) Ein dunkeler Schacht ist Liebe(​17) Nicht wandle, mein Licht(18) Es bebet das Gesträuche
①言葉を意識した練習。
５．ブラームス「愛の歌」
第10曲目～第18曲目合唱演奏会に向けた練習。
②音楽的なフレーズを意識した練習。
◆準備学習の内容◆
ハーモニーをピアノで弾きながら、各自のパートを練習する。また、他のパートがどのように歌っているかも把握するようにする。また、テキストの意味、内容を調べる。目安は15分～30分。
◆成績評価の方法◆

授業中の課題を常にフィードバックし、出席日数及び授業への積極性・取り組み方を総合的に評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆
1.「愛の歌」作曲者：ヨハネス・ブラームス 出版社：ペーターズ
2.交響曲第9番「合唱付き」 op.125 作曲：ルードヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン（Ludwig van Beethoven 出版社：ベーレンライター版
その他の曲を授業にて取り上げることになった場合には、プリントにて教材を配布します。

◆参考図書◆◆留意事項◆
譜読みや予習をしてくること。授業の進み具合で、曲目・授業内容など、変わる可能性あり。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

VMS023N
英語ディクションⅠ
早坂 牧子
1年,2年,3年
2-25
火５ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
英語発音の基礎を学び、歌唱に活かせるようにする。演奏する音楽作品が書かれた時代、国、作品のジャンルや様式によって様々な発音の可能性があることを理解し、作品に相応しい舞台発音を自ら同定し、表現できる力をつける。前期は主にアメリカ英語を中心に、適宜イギリス
やヨーロッパの英語と対比させながら学習する。

◆授業形態◆
オンライン◆授業内容・計画◆
1. 導入とオリエンテーション：ディクションとは、様々な英語の発音について、IPAとフォニックス、発音上達のヒント
2. 英語の母音（1）：Front Vowels and Back Vowels
3. 英語の母音（2）：Mixed Vowels and Diphthongs
4. 英語の母音(3)：Triphthongs and Semi-Vowels Glides
5. 英語の子音（1）：Plosives
6. 英語の子音（2）：Fricatives
7. 英語の子音（3）：Nasal Consonants
8. リンキング（1）：子音＋母音
9. リンキング（2）：母音＋母音10. リンキング（3）：発音の位置が類似している音
11. ストレス、リズムと韻律
12. イントネーション
13. 変化する音と消える音
14. アメリカ英語で歌う：レパートリーと実践
15. 個人発表、まとめと振り返り◆準備学習の内容◆指定された課題（音読、歌詞の訳、朗読や歌唱の録音、動画視聴など）に必ず取り組み、積極的に英語を勉強すること。一日最低10分以上（できれば30分）、どのような方法でもよいので、英語を集中して聴く時間をとること。

◆成績評価の方法◆
課題、授業中のパフォーマンス、最終回の個人発表を総合して評価する。提出物やテストに対しては、随時フィードバックを行う。

◆教科書（使用テキスト）◆
授業で使用する参考資料は随時配布する。
◆参考図書◆
Labouff, Kathryn. Singing and Communicating in English: A Singer's Guide to English Diction. Oxford: Oxford University Press, 2007.
三ヶ尻正、『改装版 レッスン･留学のために/歌唱のテクニック：音楽家の英語入門―聞く・話す・読む・書く・歌う―』、東京：ハンナ、2012年。
その他、関連図書やオンライン上の資料を随時紹介する。

◆留意事項◆

英語の辞書（できれば電子辞書）を用意すること。歌詞を訳出する上でのアドバイスはしますが、基本的に語学の学習ではなく、歌唱・朗読上の発音に特化した授業であることに留意して下さい。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

VMS024N
英語ディクションⅡ
早坂 牧子
1年,2年,3年
2-25
火５ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
英語発音の基礎を学び、歌唱に活かせるようにする。演奏する音楽作品が書かれた時代、国、作品のジャンルや様式によって様々な発音の可能性があることを理解し、作品に相応しい舞台発音を自ら同定し、表現できる力をつける。後期はアメリカ英語の発音で学んだ知識と対比させながら、イギリス英語やヨーロッパで用いられる英語についても学び、実際の歌唱の中でのパフォーマンスを通じて、楽曲に相応しい英語の発音を定着させていく。

◆授業形態◆
オンライン◆授業内容・計画◆
1. オリエンテーション、前期の振り返り、発音上達のヒント
2. イギリス英語の発音（1）：イギリス英語のいろいろ、RPにおける母音と子音の基本
3. イギリス英語の発音（2）：Trilled and Flipped R's
4. イギリス英語で歌う：レパートリーと実践
5. ヨーロッパで用いられる英語の発音：基本のルール
6. ヨーロッパで用いられる英語で歌う：レパートリーと実践
7. スタイル別実践練習（1）：バロック時代の英語の歌
8. スタイル別実践練習（2）：フォークソング
9. スタイル別実践練習（3）：20世紀英米歌曲
10. スタイル別実践練習（4）：黒人霊歌、ブルース
11. スタイル別実践練習（5）：イギリスのミュージカル
12. スタイル別実践練習（6）：アメリカのミュージカル
13. スタイル別実践練習（7）：ジャズ･スタンダード
14. スタイル別実践練習（8）：ポップス
15. 個人発表、まとめと振り返り◆準備学習の内容◆指定された課題（音読、歌詞の訳、朗読や歌唱の録音、動画視聴など）に必ず取り組み、積極的に英語を勉強すること。一日最低10分以上（できれば30分）、どのような方法でもよいので、英語を集中して聴く時間をとること。

◆成績評価の方法◆
課題、授業中のパフォーマンス、最終回の個人発表を総合して評価する。提出物やテストに対しては、随時フィードバックを行う。

◆教科書（使用テキスト）◆
授業で使用する参考資料は随時配布する。
◆参考図書◆
Labouff, Kathryn. Singing and Communicating in English: A Singer's Guide to English Diction. Oxford: Oxford University Press, 2007.
三ヶ尻正、『改装版 レッスン･留学のために/歌唱のテクニック：音楽家の英語入門―聞く・話す・読む・書く・歌う―』、東京：ハンナ、2012年。
その他、関連図書やオンライン上の資料を随時紹介する。

◆留意事項◆
英語の辞書（できれば電子辞書）を用意すること。歌詞を訳出する上でのアドバイスはしますが、基本的に語学の学習ではなく、歌唱・朗読上の発音に特化した授業であることに留意して下さい。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

VMS405N
合唱Ⅴ
工藤 俊幸
1年,3年
N-128
月５,金２
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
混声合唱のレパートリーの習得：(1)合唱を通して古典のさまざまな音楽語法、様式を学ぶ。(2)合唱を通して演奏、表現行為の歓びと厳しさを知る。
◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
第1回 ヘンデル作曲「メサイア」第一部No.4譜読み（番号はNovello Handel Editionに基づく。以下同じ）
第2回 No.7譜読み
第3回 No.9譜読み
第4回 No.12譜読み
第5回 No.17譜読み
第6回 No.21譜読み
第7回 第二部No.22譜読み
第8回 No.24譜読み
第9回 No.25譜読み第10回 No.26譜読み第11回 No.28譜読み第12回 No.33譜読み第13回 No.35譜読み第14回 No.37譜読み第15回 中間まとめ
第16回 No.39譜読み
第17回 No.41譜読み
第18回 No.44譜読み
第19回 第三部No.46譜読み
第20回 No.51譜読み第21回 No.53譜読み第22回 No.4,7,9振り返り
第23回 No.12,17,21振り返り
第24回 No.22,24振り返り
第25回 No.25,26振り返り
第26回 No.28,33振り返り
第27回 No.35,37振り返り
第28回 No.39,41,44振り返り
第29回 No.46,51,53振り返り
第30回 まとめ◆準備学習の内容◆
CDなどを聴いて曲の全体像を掴んでおく。
テキストを暗誦しておく。
目安時間は30分。
◆成績評価の方法◆
授業中に課題を常にフィードバックし、総合的に成績評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆
ヘンデル作曲「メサイア」ショウ校訂編 ノヴェロ社ピアノ伴奏付合唱ヴォーカルスコア（日本語解説付）
ベートーヴェン 交響曲第９番 op.125 (ベーレンライター版ピアノ伴奏付合唱ヴォーカルスコア）
プリント教材(必要に応じて配布)◆参考図書◆◆留意事項◆
譜読みが定かでないままに夢中になると声に支障をきたしかねないので、読譜力の弱い者は予習を怠らないこと。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

VMS406N
合唱Ⅵ
工藤 俊幸
1年,3年
N-128
月５,金２
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
混声合唱のレパートリーの習得：(1)合唱を通して古典のさまざまな音楽語法、様式を学ぶ。(2)合唱を通して演奏、表現行為の歓びと厳しさを知る。
◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
第1回 ヘンデル作曲「メサイア」No.4,7,9表現練習（番号はNovello Handel Editionに基づく。以下同じ）
第2回 No.12,17,21表現練習
第3回 No.22,24表現練習
第4回 No.25,26表現練習
第5回 No.28,33表現練習
第6回 No.35,37表現練習
第7回 No.39,41表現練習
第8回 No.44,46表現練習
第9回 No.51,53表現練習
第10回 No.4,7,9仕上げ
第11回 No.12,17,21仕上げ
第12回 No.22,24仕上げ
第13回 No.25,26仕上げ
第14回 No.28,33仕上げ
第15回 中間まとめ
第16回 No.35,37仕上げ
第17回 No.39,41仕上げ
第18回 No.44,46仕上げ
第19回 No.51,53仕上げ
第20回 Beethoven 第九交響曲）第4楽章237-590小節 音取り 音程中心に
第21回 237-590小節 音取り 発音中心に
第22回 595-762小節 音取り 音程中心に
第23回 595-762小節 音取り 発音中心に
第24回 795-920小節 音取り 音程中心に
第25回 795-920小節 音取り 発音中心に
第26回 237-590小節 表現練習
第27回 595-762小節 表現練習
第28回 795-920小節 表現練習
第29回 第4楽章全体仕上げ
第30回まとめ◆準備学習の内容◆
CDなどを聴いて曲の全体像を掴んでおく。
テキストを暗誦しておく。
目安時間は30分。
◆成績評価の方法◆
授業中に課題を常にフィードバックし、総合的に成績評価する。
◆教科書（使用テキスト）◆ヘンデル作曲「メサイア」ショウ校訂編 ノヴェロ社ピアノ伴奏付合唱ヴォーカルスコア（日本語解説付）
ベートーヴェン 交響曲第９番 op.125 (ベーレンライター版ピアノ伴奏付合唱ヴォーカルスコア）
プリント教材(必要に応じて配布)◆参考図書◆◆留意事項◆
譜読みが定かでないままに夢中になると声に支障をきたしかねないので、読譜力の弱い者は予習を怠らないこと。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

VMS409N
合唱Ⅶ
履修を許可された者のみ
工藤 俊幸
1年,4年
N-128
月５,金２
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
混声合唱のレパートリーの習得：(1)合唱を通して古典のさまざまな音楽語法、様式を学ぶ。(2)合唱を通して演奏、表現行為の歓びと厳しさを知る。
◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆
第1回 ヘンデル作曲「メサイア」第一部No.4譜読み（番号はNovello Handel Editionに基づく。以下同じ）
第2回 No.7譜読み
第3回 No.9譜読み
第4回 No.12譜読み
第5回 No.17譜読み
第6回 No.21譜読み
第7回 第二部No.22譜読み
第8回 No.24譜読み
第9回 No.25譜読み第10回 No.26譜読み第11回 No.28譜読み第12回 No.33譜読み第13回 No.35譜読み第14回 No.37譜読み第15回 中間まとめ
第16回 No.39譜読み
第17回 No.41譜読み
第18回 No.44譜読み
第19回 第三部No.46譜読み
第20回 No.51譜読み第21回 No.53譜読み第22回 No.4,7,9振り返り
第23回 No.12,17,21振り返り
第24回 No.22,24振り返り
第25回 No.25,26振り返り
第26回 No.28,33振り返り
第27回 No.35,37振り返り
第28回 No.39,41,44振り返り
第29回 No.46,51,53振り返り
第30回 まとめ◆準備学習の内容◆
CDなどを聴いて曲の全体像を掴んでおく。
テキストを暗誦しておく。目安時間は30分～1時間。
◆成績評価の方法◆
授業中に課題を常にフィードバックし、総合的に成績評価する。
◆教科書（使用テキスト）◆ヘンデル作曲「メサイア」ショウ校訂編 ノヴェロ社ピアノ伴奏付合唱ヴォーカルスコア（日本語解説付）
ベートーヴェン 交響曲第９番 op.125 (ベーレンライター版ピアノ伴奏付合唱ヴォーカルスコア）
プリント教材(必要に応じて配布)◆参考図書◆◆留意事項◆
譜読みが定かでないままに夢中になると声に支障をきたしかねないので、読譜力の弱い者は予習を怠らないこと。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

VMS410N
合唱Ⅷ履修を許可された者のみ
工藤 俊幸
1年,4年
N-128
月５,金２
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
混声合唱のレパートリーの習得：(1)合唱を通して古典のさまざまな音楽語法、様式を学ぶ。(2)合唱を通して演奏、表現行為の歓びと厳しさを知る。
◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
第1回 ヘンデル作曲「メサイア」No.4,7,9表現練習（番号はNovello Handel Editionに基づく。以下同じ）
第2回 No.12,17,21表現練習
第3回 No.22,24表現練習
第4回 No.25,26表現練習
第5回 No.28,33表現練習
第6回 No.35,37表現練習
第7回 No.39,41表現練習
第8回 No.44,46表現練習
第9回 No.51,53表現練習
第10回 No.4,7,9仕上げ
第11回 No.12,17,21仕上げ
第12回 No.22,24仕上げ
第13回 No.25,26仕上げ
第14回 No.28,33仕上げ
第15回 中間まとめ
第16回 No.35,37仕上げ
第17回 No.39,41仕上げ
第18回 No.44,46仕上げ
第19回 No.51,53仕上げ
第20回 Beethoven 第九交響曲）第4楽章237-590小節 音取り 音程中心に
第21回 237-590小節 音取り 発音中心に
第22回 595-762小節 音取り 音程中心に
第23回 595-762小節 音取り 発音中心に
第24回 795-920小節 音取り 音程中心に
第25回 795-920小節 音取り 発音中心に
第26回 237-590小節 表現練習
第27回 595-762小節 表現練習
第28回 795-920小節 表現練習
第29回 第4楽章全体仕上げ
第30回まとめ◆準備学習の内容◆
CDなどを聴いて曲の全体像を掴んでおく。
テキストを暗誦しておく。
目安時間は30分～1時間。
◆成績評価の方法◆
授業中に課題を常にフィードバックし、総合的に成績評価する。
◆教科書（使用テキスト）◆ヘンデル作曲「メサイア」ショウ校訂編 ノヴェロ社ピアノ伴奏付合唱ヴォーカルスコア（日本語解説付）
ベートーヴェン 交響曲第９番 op.125 (ベーレンライター版ピアノ伴奏付合唱ヴォーカルスコア）
プリント教材(必要に応じて配布)◆参考図書◆◆留意事項◆
譜読みが定かでないままに夢中になると声に支障をきたしかねないので、読譜力の弱い者は予習を怠らないこと。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

VMS407N
オペラ基礎研究Ａ
中村 敬一
3年
集中
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆「オペラとは何か」について考察する。 基礎研究Ａでは、音、映像等の資料をまじえ、
1）オペラとは何か 2）オペラにおける劇場表現とは
3）一つのオペラの出来るまで について言及する。
この中で、オペラの持つ、独自の表現法を具体的にあげ解説し、実際に一本のオペラをつくりあげるまでのプロセスを理解する。この講義はより実践的な基礎研究Ｂへの下地となる。
◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
実践の課題の題材としてＷ．Ａ．モーツァルトの「ドン・ジョヴァンニ」「フィガロの結婚」「コシ・ファン・トゥッテ」のアンサンブルをとり上げる。
リブレットの読み方、楽譜の読み方、ドラマの捉え方、音楽と言葉の扱い方、舞台の上での演技の仕方等を実践を交えて考察、トレーニングする。
１日目 午前）オペラの誕生と歴史午後）オペラハウスの秘密
２日目 午前）言葉と音楽の関係 午後）実践的トレーニング
３日目 午前）総括とレポート 午後）実践的トレーニング
W.A.Mozart“Le nozze di Figaro”
Nr.5 Duettino（Sus. Marc.）
Nr.19 Sestetto（Sus. Marc. cot. Bar. Cur.Fig.）
Nr.21 Duettino（Csa.Sus.）“Cosi fan tutte”
Nr.20 Duetto（Fior. Dor.）
Nr.23 Duetto（Dor.Gugl.)
Nr.29 Duetto（Fior. Ferr.）“Don Giovanni”
Nr.2 Rec.e Duetto（Anna、Ottavio）◆準備学習の内容◆
あらかじめ、指定された箇所を演奏できるように準備すること。授業前には必ず日本語訳をしてくること。目安時間は30分～1時間。

◆成績評価の方法◆
随時課題を出しフィードバックするとともにレポート及び簡単な演奏、表現によって総合的に成績評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆

可能であれば、Ｗ．Ａ．モーツァルトの「ドン・ジョヴァンニ」「フィガロの結婚」「コシ・ファン・トゥッテ」のヴォーカルスコア（ベーレンライター版、もしくはペータース版）を持参するのが望ましい。

◆参考図書◆
可能であれば、Ｗ．Ａ．モーツァルトの「ドン・ジョヴァンニ」「フィガロの結婚」「コシ・ファン・トゥッテ」の対訳を持参するのが望ましい。（対訳は任意のもので可）◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

VMS408N
オペラ基礎研究Ｂ
中村 敬一
3年
1-308
集中
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆「オペラをどのように読み解き演奏するのか」について考察する。基礎研究Ｂでは、オペラ基礎研究Ａの考察を発展させ、より具体的に表現の方法を探求する。
1）リブレット・楽譜の読み方 2）表現の実際 3）再びオペラとは何か～表現法の確立 について実践的なトレーニングも含み講義を進める。
尚、講義の前には準備がかなり必要になると思われる。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
実践の課題の題材として、本年度はG.Verdiの「La Traviata」を題材に採り上げる。
作品の成立の過程や原作、当時の風俗を考察して、作品への理解を深める。
また、楽譜に書かれた作曲家のメッセージを読み取りながら、歌唱と演技の表現のヒントを見つけていく。
実際に演唱して、方法を探る。
１日目 午前）「La Traviata」の作品の意味を探る 午後）作品の成立と時代
２日目 午前）楽譜に隠された表現 午後）実践的トレーニング
３日目 午前）総括とレポート 午後）実践的トレーニング★実際に演奏して作品研究、演技・演唱研究をするのは以下の範囲である。
La Traviata
第一幕
ヴィオレッタとアルフレードの二重唱
第二幕第一場 ヴィオレッタとジェルモンの二重唱
第三幕
ヴィオレッタの手紙の朗読◆準備学習の内容◆
指定した箇所について、テキストの朗唱、演唱を準備すること。授業前には必ず日本語訳をしてくること。
目安時間は30分～1時間。
◆成績評価の方法◆
随時課題を出しフィードバックするとともにレポート及び簡単な演奏、表現によって総合的に成績評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆「La Traviata」のヴォーカルスコア（リコルディ版）◆参考図書◆「La Traviata」のリブレット対訳（任意のもの）◆留意事項◆

イタリア語の辞書を用意すること
電子辞書、スマホでも可ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

VMS415N
歌曲演習Ⅰ
各言語共通シラバス
岩森 美里, 佐藤 ひさら, 武内 朋子, 長島 剛子, 本島 阿佐子, 品田 昭子
3年
クラス
開講学期
前期
単位数
2単位
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6
１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
楽曲分析から歌曲の知識を深め、ディクション研究で習得した事を基盤に、詩の解釈と理解・言語の感性を磨き、豊かな歌唱表現ができるようにする。
◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
各国の歴史的背景を踏まえた文化や言語の特徴を学び、年代を追いながら歌曲作品の歌唱実践を行ってゆく。
同時に作曲家とその歌曲作品の詩人・詩についても考察する。
授業では、各学生が教師より指定された、あるいは自発的な選曲により歌唱表現をする形式をとる。
必要に応じて詩の朗読や解釈、作品の解説なども行う。
多くの歌曲を実際に歌唱し、またそれについて討議することにより、歌曲をより深く理解し歌唱技術や意欲を高められるようにする。
授業計画
第１回：ガイダンス（試聴会を含む）
第２回：各国の言語の特徴（歴史的背景と成り立ち・文化）
第３回：各国の言語の発語（音声学的見地と舞台語発音）
第４回：各国のディクションに基づく発声時の工夫と考察
第５回：詩の朗読、および歌唱に反映される技術の工夫
第６回：各国における歌曲作品群からの歌唱実践と討議
１－伊はベルカント時代、独は古典派、仏・日は近現代の初期作品
第７回：各国における歌曲作品群からの歌唱実践と討議
２－同上の作品群より
第８回：各国における歌曲作品群からの歌唱実践と討議
３－同上の作品群より
第９回：１，２，３、の歌曲に求められる発音発声についての考察とまとめ
第１０回：各国における次期歌曲作品群からの歌唱実践と討議
４－伊はベルカント時代以降、独はロマン派、仏・日は近現代中期作品
第１１回：各国における歌曲の歌唱実践と討議
５－同上の作品群より
第１２回：各国における歌曲の歌唱実践と討議
６－同上の作品群より
第１３回：４，５，６、の歌曲に求められる発音発声についての考察とまとめ
第１４回：演奏試験での曲目の決定
第１５回：試験で演奏する歌曲の表現の追求と再考◆準備学習の内容◆
歌曲作品（単語や歌詞の意味など）を前もって調べ、演奏を発表できる状態にすること。
目安時間は30分～1時間。
◆成績評価の方法◆

平常の授業への取り組み方、学習内容等を考慮し評価。
演習課題を出しフィードバックするとともに、総合的に成績評価する。
◆教科書（使用テキスト）◆
各授業内で指示。各言語の辞書は必携。
◆参考図書◆
授業内で指示する。
◆留意事項◆
・基本的には同じディクション単位を習得した学生のみ受講可だが、日本歌曲は例外とする。（未習得者は、選んだ歌曲と同じディクションを必ず受講する事）・作品研究とは違い一人一人が演習する事を目的としているので、なるべく多くの作品を実際に歌う事に力を注いで欲しい。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

VMS416N
歌曲演習Ⅱ
各言語共通シラバス
岩森 美里, 佐藤 ひさら, 武内 朋子, 長島 剛子, 本島 阿佐子, 品田 昭子
3年
クラス
開講学期
後期
単位数
2単位
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6
１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
歌曲演習Ⅰに続き、各歌曲のさらに新しい時代の作品を多く取り上げ、歌唱実践しながら、より作品にふさわしい歌唱法を見出し、豊かな歌唱表現ができるようにする。
◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
歌曲演習 I に続き、年代を追いながら現代作品に至るまでの変遷と作風の変化を意識し、より的確な表現法を身に付ける。
多くの歌曲作品に触れ、実際に歌唱することにより、さらに深い理解が出来るようにする。
授業計画
第１回：ガイダンス
第２回：各国における歌曲作品群からの歌唱実践と討議
７－伊はヴェリズモ・オペラの時代、独はロマン派後期、仏・日は近現代中期作品
第３回：各国における歌曲作品群からの歌唱実践と討議
８－同上の作品群より
第４回：各国における歌曲作品群からの歌唱実践と討議
９－同上の作品群より
第５回：７，８，９、の歌曲に求められる発音発声についての考察とまとめ
第６回：近現代（伊・独）近現代後期(仏・日）における作曲家及び詩人達の作風についての考察
第７回：各国における歌曲作品群からの歌唱実践と討議
１０－伊・独・仏・日ともに近現代作品
第８回：各国における歌曲作品群からの歌唱実践と討議
１１－同上の作品群より
第９回：各国における歌曲作品群からの歌唱実践と討議
１２－同上の作品群より
第１０回：各国における歌曲作品群からの歌唱実践と討議
１３－同上の作品群より
第１１回：各国における歌曲作品群からの歌唱実践と討議
１４－同上の作品群より
第１２回：各国における歌曲作品群からの歌唱実践と討議
１５－同上の作品群より
第１３回：１０～１５までの作品群に求められる歌唱法の考察とまとめ
第１４回：演奏試験での曲目の選出
第１５回：演奏試験での表現の追求と再考◆準備学習の内容◆
授業前に演奏する曲を十分に練習しておくこと。歌曲作品（単語や歌詞の意味など）を前もって調べておくこと。目安時間は30分～1時間。

◆成績評価の方法◆最終試験。平常授業の取り組み方、学習内容等を考慮し評価。
演習課題を出しフィードバックするとともに、総合的に成績評価する。
◆教科書（使用テキスト）◆

各授業内にて提示。各言語の辞書は必携。
◆参考図書◆
授業内で指示する。
◆留意事項◆
上記の授業計画は通年の内容全般の表示であるため、必ずしもその回ごとの内容ではない。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

VMS417N
オペラ演習Ⅰ
全クラス共通シラバス
久保田 真澄, 佐藤 ひさら, 下原 千恵子, 山下 浩司
4年
クラス
開講学期
単位数
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

前期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
オペラの歌唱・演技表現の基礎を学び、モーツァルトを中心とするオペラ作品のアンサンブル演習を通して、オペラの基本的舞台表現法の習得を目指す。
◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
モーツァルトのオペラ作品から重唱曲を取り上げ、歌い演ずることを通して、オペラの歌唱・演技表現の基礎を学ぶ。「フィガロの結婚」「コシ・ファン・トゥッテ」「魔笛」「ドン・ジョヴァンニ」の中から選曲し、基礎的な表現法を身につける。
個々の声種・声質と希望する役柄を確認し、曲目やシーンを決めた後、音楽稽古、立ち稽古、通し稽古と進行させていく。日本語訳詩を使う場
合もある。
1）オリエンテーション・声聞き
2）演目、配役、役割分担決め
3）音楽稽古1（楽譜読み）
4）音楽稽古2（アンサンブル稽古）
5）音楽稽古3（暗譜稽古）
6）舞台設定計画、暗譜確認
7）演出プラン説明、立ち稽古準備
8）立ち稽古1（大まかな動きをつける）
9）立ち稽古2（動きながら歌うことに慣れる）
10）立ち稽古3（歌と演技の表現を連動させる）
11）荒通し稽古
12）通し稽古
13）返し稽古（表現の再確認）
14）授業内発表会
15）まとめと評価◆準備学習の内容◆課題とされた演目、役柄に関して調べ、演奏する曲を十分に練習して授業に備えること。(目安毎日３０分)
また、授業前には必ず日本語訳をしてくること。(辞書を使って自らの言葉になるよう考えること。目安９０分)◆成績評価の方法◆
随時演習課題を出しフィードバックするとともに、総合的に成績評価する。
◆教科書（使用テキスト）◆「オペラ重唱名曲集１，２，３」(全音楽譜出版社)、ほか、適宜指示する。
◆参考図書◆
一般的なオペラ解説書、各オペラの対訳など。
◆留意事項◆

オペラの重唱曲やシーンの授業であるから、欠席の無いように留意すること。また、譜読みや暗譜など、授業に対する準備を十分に行うこと。
立ち稽古に入ってからの稽古着に関しては授業中に指示する。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

VMS418N
オペラ演習Ⅱ
全クラス共通シラバス
久保田 真澄, 佐藤 ひさら, 下原 千恵子, 山下 浩司
4年
クラス
開講学期
単位数
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

後期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
オペラ演習Ⅰでの学習を発展させ、重唱曲などのアンサンブル演習を通して、総合芸術と言われるオペラの舞台表現法の習得を目指す。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
モーツァルトのオペラ作品をはじめ、様々なオペラの場面を、簡単な小道具等を使用し、実際に歌い演ずることを通してオペラの表現法を学ぶ。
レチタティーヴォ・セッコも含めたシーンを題材として取り上げ、舞台表現法を身につける。
個々の声種・声質と希望する役柄を確認し、シーンを決めた後、音楽稽古、立ち稽古、通し稽古、発表会へと進行させていく。
1）オリエンテーション
2）演目、配役、役割分担決め
3）音楽稽古1（楽譜読み）
4）音楽稽古2（アンサンブル稽古）
5）音楽稽古3（暗譜稽古）
6）舞台設定計画、暗譜確認
7）演出プラン説明、立ち稽古準備
8）立ち稽古1（大まかな動きをつける）
9）立ち稽古2（動きながら歌うことに慣れる）
10）立ち稽古3（歌と演技の表現を連動させる）
11）荒通し稽古
12）通し稽古
13）返し稽古（表現や進行の再確認)
14）発表会15）まとめと評価◆準備学習の内容◆課題とされた演目、役柄に関して調べ、演奏する曲を十分に練習して授業に備えること。(目安毎日３０分)
また、授業前には必ず日本語訳をしてくること。(辞書を使って自らの言葉になるよう考えること。目安９０分)。

◆成績評価の方法◆
随時演習課題を出しフィードバックするとともに、総合的に成績評価する。
◆教科書（使用テキスト）◆「オペラ重唱名曲集１，２，３」(全音楽譜出版社)、ほか、適宜指示する。
◆参考図書◆
一般的なオペラ解説書、各オペラの対訳など。
◆留意事項◆

オペラの重唱曲やシーンの授業であるから、欠席の無いように留意すること。また、譜読みや暗譜など、授業に対する準備を十分に行うこと。
立ち稽古に入ってからの稽古着に関しては授業中に指示する。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

VMS419N
アンサンブル（歌曲･オラトリオ）演習Ⅰ
全クラス共通シラバス
久保田 真澄, 成田 博之
4年

クラス
開講学期
単位数

前期
2単位

ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6
備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
歌唱力向上を目標に努力する中で、重唱においてはお互いの声質やハーモニーも認識し合い、より良いバランス感覚を身に付け、声楽アンサンブルが生み出す響きの美しさ、音楽の楽しさを体得できる。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
ルネッサンス、バロックから古典派における世俗作品、宗教作品の重唱曲を履修学生の声種などを考慮した上で選曲し、小規模な重唱曲からオラトリオのソリストアンサンブル、合唱曲の様々なアンサンブルの形態を体験する。
授業計画
第１回：ガイダンス
第２回：G.パレストリーナ、O.ラッススの重唱曲(１) 音の確認
第３回：G.パレストリーナ、O.ラッススの重唱曲(２) 詩の理解
第４回：G.パレストリーナ、O.ラッススの重唱曲(３) 音楽表現
第５回：バロック時代の重唱曲（１）音の確認
第６回：バロック時代の重唱曲（２）詩の理解
第７回：バロック時代の重唱曲（３）音楽表現
第８回：パレストリーナ、モーツァルトの宗教曲(１)音の確認

第９回：パレストリーナ、モーツァルトの宗教曲(２)詩の理解
第10回：パレストリーナ、モーツァルトの宗教曲(３)音楽表現
第11回：モーツァルトの重唱曲（１）音の確認
第12回：モーツァルトの重唱曲（２）詩の理解
第13回：モーツァルトの重唱曲（３）音楽表現
第14回：ルネッサンスから古典派作品のまとめ
第15回：アンサンブル演習Ⅰのまとめ
第15回：授業内発表会◆準備学習の内容◆
新曲に関しては音取りをして、歌詞の意味調べをし、内容を理解しておく。授業の復習と準備を１日２０分ほど練習することが望ましい。

◆成績評価の方法◆
授業内評価
随時演習課題を出しフィードバックするとともに、総合的に成績評価する。
◆教科書（使用テキスト）◆
授業時に提示、プリントを配布

◆参考図書◆
授業内で指示する。
◆留意事項◆
歌曲・ソリストコース、声楽コース以外の履修は認めない。
ラテン語、イタリア語、ドイツ語の発音、学力の向上に務める事。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

VMS420N
アンサンブル（歌曲･オラトリオ）演習Ⅱ
全クラス共通シラバス
久保田 真澄, 成田 博之
4年

クラス
開講学期
単位数

後期
2単位

ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6
備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
歌唱力向上を目標に努力する中で、重唱においてはお互いの声質やハーモニーも認識し合い、より良いバランス感覚を身に付け、声楽アンサンブルが生み出す響きの美しさ、音楽の楽しさを体得できる。

◆授業形態◆
対面・オンライン併用◆授業内容・計画◆
ロマン派におけるオラトリオ等の宗教作品や歌曲の重唱曲を授業参加者の声種などを考慮した上で選曲し、小規模な重唱曲からオラトリオのソリストアンサンブル、合唱曲まで様々なアンサンブルの形態を体験する。
授業計画
第１回：ガイダンス
第２回：イタリアロマン派の重唱曲（１）音の確認、詩の理解
第３回：イタリアロマン派の重唱曲（２）音楽的なまとめ
第４回：メンデルスゾーンの重唱曲（１）音の確認
第５回：メンデルスゾーンの重唱曲（２）詩の理解
第６回：メンデルスゾーンの重唱曲（３）音楽表現
第７回：シューマンの重唱曲（１）音の確認
第８回：シューマンの重唱曲（２）詩の理解
第９回：シューマンの重唱曲（３）音楽表現
第10回：ブラームスの重唱曲（１）音の確認
第11回：ブラームスの重唱曲（２）詩の理解
第12回：ブラームスの重唱曲（３）音楽表現
第13回：フランスの重唱曲（１）音の確認、詩の理解
第14回：フランスの重唱曲（２）音楽的なまとめ
第15回：アンサンブル演習Ⅱのまとめ、発表会（公開）◆準備学習の内容◆
新曲に関しては音取りをして、歌詞の意味調べをし、内容を理解しておく。授業の復習と準備を１日２０分ほど練習することが望ましい。

◆成績評価の方法◆
随時演習課題を出しフィードバックするとともに、総合的に成績評価する。
◆教科書（使用テキスト）◆
授業時に提示、プリントを配布◆参考図書◆
授業内で指示する。
◆留意事項◆

歌曲・ソリストコース、声楽コース以外の履修は認めない。
ラテン語、イタリア語、ドイツ語の発音、学力の向上に務める事。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

VMS421N
身体表現Ａ
全クラス共通シラバス
堀田 麻子
3年

クラス
開講学期
単位数

前期
1単位

各クラス共通シラバス
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6
備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
舞台に必要な身体と身体に対する意識を、完成されたクラッシック・バレエの肉体訓練法をもとに獲得していく。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆

クラッシック・バレエの肉体訓練法をもとに、しなやかで強い肉体を育成するとともに、身体に対する意識を高める。
バレエレッスンは、フロワ―レッスン、バーレッスン、センターレッスンによって構成される。
身体表現Ａではフロワ―レッスン、バーレッスンを中心に行う。フロワ―レッスンではストレッチングで柔軟性を、
バーレッスンではバレエの基本ポジションを学びながら、各自の身体的特徴を意識し、必要な場合は矯正する。
左右対称の動きをすることで身体の中心を意識し体幹を鍛えていく。
声楽家にはまっすぐで素直な身体が必要であるということを肝に命じて欲しい。
以下15の項目の習得を目指す。身体的習得のため何度も同じことを繰り返さなければならない。
第１ ストレッチ、トレーニング、手、足のポジション（オリエンテーションを含む）
第２ 第１+バー・プリエ、ポールドブラ
第３ 第１～第２+１番タンジュ、５番タンジュ
第４ 第１～第３+１番デガジェ、５番デガジェ、パッセ
第５ 第１～第４+ロンデジャンブ・アテール
第６ 第１～第５+フォンジュ
第７ 第１～第６+フラッペ、シャンジュマン
第８ 第１～第７+アダジオ（アラベスク）
第９ 第１～第８+グランバットマン
第１０ 第１～第９+センター・ポールドブラ・バランセ
第１１ 第１～第１０+小さいジャンプ
第１２ 第１～第１１+大きいジャンプ
第１３ 第１～第１２+ターン
第１４ 第１～第１３+ポルカ、ワルツなど踊りに有益と思われるステップの習得
第１５ まとめ◆準備学習の内容◆
ストレッチなど、各自が自習できる日々行うべき身体運動がある。この授業にも重要であるし、日々の生活にもたいせつなものである。目安時
間は30分～1時間。
◆成績評価の方法◆
毎回のレッスンを通して随時課題を出し、フィードバックすると共に、身体の変化や理解度で評価する◆教科書（使用テキスト）◆
授業内で指示する◆参考図書◆◆留意事項◆
持ち物 バレエシューズ
動きやすい服装（足を開いたり上げたりする為スカートは不可）
髪が顔にかかる場合はゴムでまとめるナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

VMS422N
身体表現Ｂ
全クラス共通シラバス
堀田 麻子
3年

クラス
開講学期
単位数

後期
1単位

各クラス共通シラバス
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6
備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
舞台表現において演技者に必要な身体と身体に対する意識を、完成されたクラッシック・バレエの肉体訓練法をもとに獲得していく。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
身体表現Ｂでの内容目的は身体表現Ａとほぼ同じである。バーレッスン、センターレッスンを中心に行う。センターレッスンではバーから離れてバランスや移動の訓練をし、特に上半身の動きを意識して行う。
この訓練を通して「視覚ではなく感覚」を意識化したい。
さらにいくつかのステップを組み合わせ、１つ１つの＜動き＞ではなく、１曲のバリエーションを＜踊る＞ことが出来る様になってもらいたい。。
音楽に合わせてから踊ることの楽しさも知ってもらいたい。
第１回 フロアー、バー、センターレッスン アームス、プリエ、タンジュの確認
第２回 フロアー、バー、センターレッスン バットマン・タンジュの確認、復習
第３回 フロアー、バー、センターレッスン デガジェ、パッセの確認、復習
第４回 フロアー、バー、センターレッスン ロンデジャンブ・アテール、アンレールの確認、復習
第５回 フロアー、バー、センターレッスン フォンジュ、アラベスクの確認、復習
第６回 フロアー、バー、センターレッスン グランバットマンの確認、復習
第７回 フロアー、バー、センターレッスン シャンジュマン、パデシャの確認 復習
第８回 フロアー、バー、センターレッスン センターレッスンにおけるアダジオ バランセ 発展
第９回 フロアー、バー、センターレッスン センターレッスンにおけるタンジュ、パッセ 発展
第１０回 フロアー、バー、センターレッスン センターレッスンにおけるシャンジュマン 発展
第１１回 フロアー、バー、センターレッスン センターレッスンにおけるパデシャ 発展
第１２回 フロアー、バー、センターレッスン センターレッスンにおけるグラン・ワルツ 発展
第１３回 フロアー、バー、センターレッスン センターレッスンにおけるピケターン 発展
第１４回 フロアー、バー、センターレッスン ステップの組み合わせ
第１５回 フロアー、バー、センターレッスン まとめ◆準備学習の内容◆
ストレッチなど、各自が自習できる日々行うべき身体運動がある。この授業にも重要であるし、日々の生活にもたいせつなものである。 目安時
間は30分～1時間。
◆成績評価の方法◆
授業内で随時課題しフィードバックするとともに、総合的に成績評価する。
◆教科書（使用テキスト）◆
授業内で指示する。

◆参考図書◆◆留意事項◆
持ち物はバレエシューズ
足を開いたり上げたりするするため、ストレッチのあるぴったりとしたものを着用。スカートやワイドパンツ、袖がタップリしたものは不可。
髪が顔にかかる場合はゴムなどでまとめる。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

VML001N
ミュージカル概論
安崎 求
1年,2年
3-212
金３
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,5,6

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
ミュージカルの過去から現代までの舞台や映画のDVDやCDを使い、時代が求めて来たジャンルに応じた発声法や唱法なども紹介、実践しながら、ミュージカルの世界の楽しさや魅力を学び、理解を深めることができる。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
１）ガイダンス ミュージカル誕生①アメリカ１７世紀の移民たちの様々な大衆演芸からの進化。（ミンストレル・ショー、ミュージックホールレ
ビュー等）
２）ミュージカル誕生②１９世紀の作曲家スティーブン・フォスターの楽曲にミュージカルのルーツを探る。（金髪のジェニー、オールド・ブラック
ジョー等）
３）ミュージカル誕生③偶然に生まれたミュージカル第1号「ブラック・クロック（黒い悪魔）ブック・ミュージカルの誕生からアメリカンオペレッタの時代へ。
４）ミュージカル誕生④オペレッタの影響（フランツ・レハール作曲 メリー・ウィドウ等）オペレッタの作曲家、ハーバート、フリムル、ロンバーグ。
５）偉大なミュージカル作曲家①アーヴィング・バーリン、ジョージ・ガーシュイン、コール・ポーター他。
６）偉大なミュージカル作曲家②ジェローム・カーン、リチャード・ロジャーズ他。
７）偉大なミュージカル作曲家③レナード・バーンスタイン他。
８）ハリウッドMGMミュージカル映画の発展①「ザッツ・エンターテイメントI」映画鑑賞など。
９）ハリウッドMGMミュージカル映画の発展②「ザッツ・エンターテイメントII」映画鑑賞など。
10）ハリウッドMGMミュージカル映画の発展③「ザッツ・エンターテイメントIII」映画観賞など。
11）イギリスウエストエンド発ミュージカル「キャッツ、オペラ座の怪人」
12）イギリスウエストエンド発ミュージカル「レ・ミゼラブル、ミス・サイゴン」
13）２１世紀のポップ、ロックテイストミュージカル「RENT（Seasons Of Love)、美女と野獣、マンマ・ミーア等」
14）日本のミュージカルの舞台の未来
15）まとめ 質疑応答。

◆準備学習の内容◆
授業内で出てきたミュージカルや作曲家などは復習としてWikipediaやYouTubeなどで調べてみること（１５分程度）。

◆成績評価の方法◆
授業内で随時個別にフィードバックをしながら適宜アドバイスを行う。授業内評価。
◆教科書（使用テキスト）◆
特になし。
◆参考図書◆
未定。
◆留意事項◆
履修生のレベル及び人数に応じて授業内容を変更する場合がある。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

VML423N
歌曲作品研究Ａ
1ｾﾒｽﾀｰに1科目のみ履修
加納 悦子
1年,3年
N-128
月３
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
ドイツ歌曲の歴史に沿いながら、詩と音楽が織りなす世界を学ぶ。詩をよく理解し、楽譜を読み込んで解釈する。それらを踏まえ、どうやって表現するのかを研究する。
◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
モーツァルト、、シューベルト、シューマン、ブラームス、H.ヴォルフ、マーラー、R.シュトラウス等と２０世紀以降の作曲家の歌曲作品から毎回1～2曲を取り上げる。詩の朗読や解釈を行い、歌唱とピアノの結びつきを理解し、それぞれの歌曲の表現について演習しながら考える。
第1回：ガイダンス
第2回：モーツァルトの歌曲
第3回：シューベルトの歌曲
第4回：メンデルスゾーンの歌曲
第5回：シューマンの歌曲
第6回：ブラームスの歌曲
第7回：マーラーの歌曲
第8回：フーゴー・ヴォルフの歌曲
第9回：リヒャルト・シュトラウスの歌曲
第10回：19世紀末から20世紀の歌曲(1)プフィッツナー、ツェムリンスキー、レーガー
第11回：19世紀末から20世紀の歌曲(2)シュレーカー、マルクス、ヒンデミット
第12回：シェーンベルクの歌曲
第13回：ベルクの歌曲
第14回:20世紀の歌曲 ウルマン、アイスラー、コルンゴルト、ロイター、マルクス、ヒンデミット
第15回：まとめと授業内発表◆準備学習の内容◆
歌詞の意味は事前に調べておく。
取り上げる曲の演習ができるように準備しておく。
演習曲はピアニストと歌い手で１時間以上の予習をすること。
◆成績評価の方法◆
授業への積極性、演奏を総合して評価する。
受講生には毎回の演習の際に講評をフィードバックする。
◆教科書（使用テキスト）◆
楽譜や資料については指示、あるいは配布する。
ドイツ語の辞書を用意し、意味を調べられるようにしておくこと。
◆参考図書◆
参考書籍などについては、その都度紹介する。
◆留意事項◆

ドイツ・リートの歴史をたどりながら、演習を通して作品への理解を深め、リート演奏への取り組み方を考えていく授業です。演習は声楽とピアノの受講生がデュオを組んで取り組みます。
< 歌詞の理解がないと有意義な演習になりません。>
声楽の受講生については、ドイツ語の基礎語学力があるものとして授業を進めます。ドイツ語ディクションもⅣまで履修済みであることが望ましい。
ピアノの受講生も歌詞の読み方や意味について十分な予習をしてくること。
< ロマン派以降の作品の演習も多く取り入れます。>
音楽に対する幅広い見識を身につけ、豊かな感性を磨く訓練としても役立つ授業になっています。
< リート演奏に真摯に取り組み、高い意識を持ってください。>
声楽は様々な時代の作品に順応できる能力が求められます。ソリストコース以外の学生は、普段からドイツ歌曲の勉強をしている、あるいは歌曲演習の授業で既にドイツ歌曲をある程度勉強済みの人が受講することが望ましい。
ピアノは、声楽との共演を通じて、詩の言葉をピアノで音にしていくことに興味をもって臨むこと。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

VML424N
歌曲作品研究Ｂ
1ｾﾒｽﾀｰに1科目のみ履修
悦田 比呂子
1年,3年
N-128
金４
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
フランス歌曲の流れを追いながら、フランス芸術歌曲のレパートリー、演奏法について学ぶことができる。作曲家や詩人についても深く研究し、フランス歌曲への理解を深める事ができる。
◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
1）ガイダンス2）フォーレの歌曲
1曲目 詩の背景と解釈、演習
3）フォーレの歌曲
2曲目 詩の背景と解釈、演習
4）フォーレの歌曲
3曲目 詩の背景と解釈、演習
5）ドビュッシーの歌曲 1曲目 詩の背景と解釈、演習
6) ドビュッシーの歌曲 2曲目 詩の背景と解釈、演習
7）アーンの歌曲
1曲目 詩の背景と解釈、演習
8）アーンの歌曲
2曲目 詩の背景と解釈、演習
9）ショーソンの歌曲 1曲目 詩の背景と解釈、演習
10）ショーソンの歌曲 2曲目 詩の背景と解釈、演習
11）デﾕパルクの歌曲 1曲目 詩の背景と解釈、演習
12）デﾕパルクの歌曲 1曲目 詩の背景と解釈、演習
13）プーランク、６人組の歌曲、詩の背景と解釈、演習
14）まとめと授業内発表会
毎回必ず演習を入れながら、歌唱とピアノの結びつきを理解し、それぞれの歌曲の表現について考える。
詩人、作曲家について調べ、発表する。

◆準備学習の内容◆
作品については、歌詞の意味を調べ、発音記号を調べて読んでみること。
取り上げる曲の演習ができるよう準備しておくこと。目安時間は30分～1時間。
未習熟者でも恐れることなく、果敢に取り組んで貰いたい。
◆成績評価の方法◆
平常の授業への取り組み方。
学期末に発表会を計画しています。受講者には全員出席してもらいます。
授業内では常に課題をフィードバックするとともに、総合的に成績評価する。
◆教科書（使用テキスト）◆
適宜指示します。
◆参考図書◆
それぞれの作曲家や詩人の伝記などに目を通しておくことは大切です。
◆留意事項◆

フランス歌曲を演奏したことがなくとも、フランス音楽に興味のある人は躊躇せず受講して下さい。演奏の準備は大変だとは思いますが、新しい分野に挑戦することは素晴らしいことです。
演奏向上のため意欲をもって受講してください。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

VML425N
歌曲作品研究Ｃ
1ｾﾒｽﾀｰに1科目のみ履修
佐竹 由美
1年,3年
N-128
金４
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
ヘンデルの「メサイア」、クィルターの歌曲作品を中心に、英語の歌唱法や演奏法を習得する。

◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆
1.ガイダンス
2.Händel "Messiah" （１）ソプラノソロ Rejoice greatly 他
3.Händel "Messiah" （２）ソプラノソロ I know that my redeemer liveth 他
4.Händel "Messiah" （３）アルトソロ
5.Händel "Messiah" （４）テノールソロ
6.Händel "Messiah" （５）バリトンソロ
7.R.Quilter 23 No.1,No.2,No.3
8.R.Quilter Op.23 No.4,No.5
9.R.Quilter Op.12 No.1～No.4
10.R.Quilter Op.12 No.5～No.7
11.R.Quilter Op.30
12.R.Quilter Op.3
13.R.Quilter シェイクスピアの詩による歌曲より 希望曲
14.R.Quilter以外のイギリスの作曲家による歌曲について
15.演奏発表とまとめ◆準備学習の内容◆
割り当てられた課題の英詩朗読・歌唱など事前の準備をして授業に臨むこと。

◆成績評価の方法◆
平常の授業への取り組み方と実技試験により評価する。その他随時課題に対して常にフィードバックする。

◆教科書（使用テキスト）◆
Händel "Messiah"
Bärenreiter版を使用する
R.Quilter "Five Shakespeare songs, Op.23"他 Boosey＆Hawkes版を使用する◆参考図書◆◆留意事項◆０１
前期
2単位

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

VML426N
歌曲作品研究Ｄ
1ｾﾒｽﾀｰに1科目のみ履修
河原 忠之
1年,3年
N-128
月３
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
イタリア語の詩を歌詞とする声楽曲をどのように解釈して、どのように演奏するのかということを作品研究を通して学びます。詩人のアプロー
チ、作曲者のアプローチ、そしてそれを踏まえた演奏者のアプローチを体験し、演奏への基礎固めを行います。

◆授業形態◆
対面、オンライン併用◆授業内容・計画◆
バロック・アリア（イタリア古典）から、近代の芸術歌曲にいたるイタリア語の歌詞を持つ声楽曲を扱います。どの曲を取り上げるかは初回に行
うアンケートを参考にして決定します。歌曲ソリスト・コース在籍者には詩の朗読、詩と音楽の考察を行った上での歌唱を、アンサンブル・ピア
ノ・コース在籍者には詩の朗読、詩と音楽の考察を行った上での伴奏を義務づけます。時間に余裕がある場合には、希望者にも実演の機会が与えられます。
１）オリエンテーション
２）バロック・アリア（イタリア古典）（１）ヘンデル以外の作曲家のアプローチ
３）バロック・アリア（イタリア古典）（２）ヘンデルへのアプローチ
４）トスティ（１）作品全体のアプローチ
５）トスティ（２）ダンヌンツィオの詩に付けられた曲へのアプローチ
６）ベッリーニ
７）ドニゼッティ
８）ドナウディ
９）ヴェルディ１０）レスピーギ（１）初期歌曲
１１）レスピーギ（２）チクルス作品
１２）その他近代歌曲（１）ヴォルフ、フェラーリの作品
１３）その他近代歌曲（２）ザンドナイの作品
１４）その他近代歌曲（３）ピッツェッティの作品
１５) まとめ◆準備学習の内容◆
シラバスにある作曲家の作品を１曲準備しておくこと。
その際には必ず音取り、単語の意味を調べる、日本語訳をしてくること。
詩の内容を理解してくること。目安時間は30分～1時間。
◆成績評価の方法◆
原則、必修コース在籍者は演奏で評価します。それ以外の受講者にはレポートを課しますが、演奏を行った学生にはその成果も評価対象とします。また、平常の授業の取り組み方も参考にします。
授業内では常に課題をフィードバックするとともに、総合的に成績評価します。
◆教科書（使用テキスト）◆
特になし◆参考図書◆◆留意事項◆

イタリア語の最低限の知識があるものとして授業を進めます。語学を学べば学ぶほど、歌の魅力は増しますので、イタリア語の力をアップさせましょう。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

専門実技（弦管打）Ⅰ
（Ｓ）
1年

クラス
開講学期
前期
単位数
4単位
国内外のリサイタルや管弦楽団、吹奏楽団において、演奏者として活動した実務経験がある教員が、実践的な弦管打楽器の専門技術や表現力を指導する。
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
楽器の演奏に必要なウォーム・アップの方法、及び基礎訓練的な練習方法を習得する。基礎課程にふさわしい作品の演奏を通して、ソリスト、室内楽奏者、オーケストラ奏者等プロフェッショナルな音楽家として通用する音楽性と演奏技術の習得を目指す。

◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆
第１回 ガイダンス
第２回 楽器の扱い方、練習方法
第３回 基本的な奏法
第４回 練習曲Ⅰ-①確認、課題曲Ⅰ-①確認
第５回 練習曲Ⅰ-①定着、課題曲Ⅰ-①表現の工夫
第６回 練習曲Ⅰ-②確認、課題曲Ⅰ-①仕上げの演奏
第７回 練習曲Ⅰ-②定着、課題曲Ⅰ-②確認
第８回 練習曲Ⅰ-③確認、課題曲Ⅰ-②表現の工夫
第９回 練習曲Ⅰ-③定着、課題曲Ⅰ-②仕上げの演奏
第10回 練習曲Ⅰ-④確認、課題曲Ⅰ-③確認
第11回 練習曲Ⅰ-④定着、課題曲Ⅰ-③表現の工夫
第12回 練習曲Ⅰ-⑤確認、課題曲Ⅰ-③仕上げの演奏
第13回 練習曲Ⅰ-⑤定着、課題曲Ⅰ-④確認
第14回 課題曲Ⅰ-④表現の工夫
第15回 演奏試験に向けた課題曲④のまとめの演奏◆準備学習の内容◆
毎回の授業に次を行って臨むこと。
日々のスケール、エチュード等、基本練習を十分に行った上で、課題曲の練習をする。
作曲者及びその時代背景等、作品に対する知識を得るとともに、参考音源を聴いておく。
◆成績評価の方法◆
演奏試験により評価する。
レッスン中に課題を常にフィードバックする。
◆教科書（使用テキスト）◆
各教員指定の練習曲や作品の楽譜。
◆参考図書◆
必要に応じてその都度紹介する。
◆留意事項◆

上記第１回から第15回の授業内容及び計画は一例である。楽器の特性や履修者の実態に応じて、担当教員により進め方が異なるため、第1回の授業でよく確認をすること。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

専門実技（弦管打）Ⅱ
（Ｓ）
1年

クラス
開講学期
後期
単位数
4単位
国内外のリサイタルや管弦楽団、吹奏楽団において、演奏者として活動した実務経験がある教員が、実践的な弦管打楽器の専門技術や表現力を指導する。
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
楽器の演奏に必要なウォーム・アップの方法、及び基礎訓練的な練習方法を習得し、基礎課程にふさわしい作品の演奏を通して、ソリスト、室内楽奏者、オーケストラ奏者等プロフェッショナルな音楽家として通用する音楽性と演奏技術を習得する。

◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆
第１回 専門実技Ⅱの目標と進め方の確認
第２回 専門実技Ⅰの復習と自己の課題確認のための演奏
第３回 練習曲Ⅱ-①確認、課題曲Ⅱ-①確認
第４回 練習曲Ⅱ-①定着、課題曲Ⅱ-①表現の工夫
第５回 練習曲Ⅱ-②確認、課題曲Ⅱ-①仕上げの演奏
第６回 練習曲Ⅱ-②定着、課題曲Ⅱ-②確認
第７回 練習曲Ⅱ-③確認、課題曲Ⅱ-②表現の工夫
第８回 練習曲Ⅱ-③定着、課題曲Ⅱ-②仕上げの演奏
第９回 練習曲Ⅱ-④確認、課題曲Ⅱ-③確認
第10回 練習曲Ⅱ-④定着、課題曲Ⅱ-③表現の工夫
第11回 練習曲Ⅱ-⑤確認、課題曲Ⅱ-③仕上げの演奏
第12回 練習曲Ⅱ-⑤定着、課題曲Ⅱ-④確認
第13回 課題曲Ⅱ-④曲に応じた表現の研究
第14回 課題曲Ⅱ-④曲に応じた表現の工夫
第15回 演奏試験に向けた課題曲Ⅱ-④のまとめの演奏◆準備学習の内容◆
毎回の授業に次を行って臨むこと。
日々のスケール、エチュード等、基本練習を十分に行った上で、課題曲の練習をする。
作曲者及びその時代背景等、作品に対する知識を得るとともに、参考音源を聴いておく。
◆成績評価の方法◆
演奏試験により評価する。
レッスン中に課題を常にフィードバックする。
◆教科書（使用テキスト）◆
各教員指定の練習曲や作品の楽譜。
◆参考図書◆
必要に応じてその都度紹介する。
◆留意事項◆

上記第１回から第15回の授業内容及び計画は一例である。楽器の特性や履修者の実態に応じて、担当教員により進め方が異なるため、第1回の授業でよく確認をすること。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

専門実技（弦管打）Ⅲ
（Ｓ）
2年

クラス
開講学期
前期
単位数
4単位
国内外のリサイタルや管弦楽団、吹奏楽団において、演奏者として活動した実務経験がある教員が、実践的な弦管打楽器の専門技術や表現力を指導する。
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
楽器の演奏に必要なウォーム・アップの方法、及び基礎訓練的な練習方法を習得し、基礎課程にふさわしい作品の演奏を通して、ソリスト、室内楽奏者、オーケストラ奏者等プロフェッショナルな音楽家として通用する音楽性と演奏技術を高める。

◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆
第１回 専門実技Ⅲの目標と進め方の確認
第２回 専門実技Ⅱの復習と自己の課題確認のための演奏
第３回 練習曲Ⅲ-①確認、課題曲Ⅲ-①確認
第４回 練習曲Ⅲ-①定着、課題曲Ⅲ-①表現の工夫
第５回 練習曲Ⅲ-②確認、課題曲Ⅲ-①仕上げの演奏
第６回 練習曲Ⅲ-②定着、課題曲Ⅲ-②確認
第７回 練習曲Ⅲ-③確認、課題曲Ⅲ-②表現の工夫
第８回 練習曲Ⅲ-③定着、課題曲Ⅲ-②仕上げの演奏
第９回 練習曲Ⅲ-④確認、課題曲Ⅲ-③確認
第10回 練習曲Ⅲ-④定着、課題曲Ⅲ-③表現の工夫
第11回 練習曲Ⅲ-⑤確認、課題曲Ⅲ-③仕上げの演奏
第12回 練習曲Ⅲ-⑤定着、課題曲Ⅲ-④確認
第13回 課題曲Ⅲ-④曲に応じた表現の研究
第14回 課題曲Ⅲ-④曲に応じた表現の工夫
第15回 演奏試験に向けた課題曲Ⅲ-④のまとめの演奏◆準備学習の内容◆
毎回の授業に次を行って臨むこと。
日々のスケール、エチュード等、基本練習を十分に行った上で、課題曲の練習をする。
作曲者及びその時代背景等、作品に対する知識を得るとともに、参考音源を聴いておく。

◆成績評価の方法◆
演奏試験により評価する。
レッスン中に課題を常にフィードバックする。
◆教科書（使用テキスト）◆
各教員指定の練習曲や作品の楽譜。
◆参考図書◆
必要に応じてその都度紹介する。
◆留意事項◆

上記第１回から第15回の授業内容及び計画は一例である。楽器の特性や履修者の実態に応じて、担当教員により進め方が異なるため、第1回の授業でよく確認をすること。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

専門実技（弦管打）Ⅳ
（Ｓ）
2年

クラス
開講学期
後期
単位数
4単位
国内外のリサイタルや管弦楽団、吹奏楽団において、演奏者として活動した実務経験がある教員が、実践的な弦管打楽器の専門技術や表現力を指導する。
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
楽器の演奏に必要なウォーム・アップの方法、及び基礎訓練的な練習方法を習得し、基礎課程のまとめにふさわしい作品の演奏を通して、ソリスト、室内楽奏者、オーケストラ奏者等プロフェッショナルな音楽家として通用する音楽性と演奏技術を磨く。

◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆
第１回 専門実技Ⅳの目標と進め方の確認
第２回 専門実技Ⅲの復習と自己の課題確認のための演奏
第３回 練習曲Ⅳ-①確認、課題曲Ⅳ-①確認
第４回 練習曲Ⅳ-①定着、課題曲Ⅳ-①表現の工夫
第５回 練習曲Ⅳ-②確認、課題曲Ⅳ-①仕上げの演奏
第６回 練習曲Ⅳ-②定着、課題曲Ⅳ-②確認
第７回 練習曲Ⅳ-③確認、課題曲Ⅳ-②表現の工夫
第８回 練習曲Ⅳ-③定着、課題曲Ⅳ-②仕上げの演奏
第９回 練習曲Ⅳ-④確認、課題曲Ⅳ-③確認
第10回 練習曲Ⅳ-④定着、課題曲Ⅳ-③表現の工夫
第11回 練習曲Ⅳ-⑤確認、課題曲Ⅳ-③仕上げの演奏
第12回 練習曲Ⅳ-⑤定着、課題曲Ⅳ-④確認
第13回 課題曲Ⅳ-④曲に応じた表現の研究
第14回 課題曲Ⅳ-④曲に応じた表現の工夫
第15回 演奏試験に向けた課題曲Ⅳ-④のまとめの演奏◆準備学習の内容◆
毎回の授業に次を行って臨むこと。
日々のスケール、エチュード等、基本練習を十分に行った上で、課題曲の練習をする。
作曲者及びその時代背景等、作品に対する知識を得るとともに、参考音源を聴いておく。

◆成績評価の方法◆
演奏試験により評価する。
レッスン中に課題を常にフィードバックする。
◆教科書（使用テキスト）◆
各教員指定の練習曲や作品の楽譜。
◆参考図書◆
必要に応じてその都度紹介する。
◆留意事項◆

上記第１回から第15回の授業内容及び計画は一例である。楽器の特性や履修者の実態に応じて、担当教員により進め方が異なるため、第1回の授業でよく確認をすること。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

専門実技（弦管打）Ⅴ
（Ｓ）
3年

クラス
開講学期
前期
単位数
4単位
国内外のリサイタルや管弦楽団、吹奏楽団において、演奏者として活動した実務経験がある教員が、実践的な弦管打楽器の専門技術や表現力を指導する。
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
楽器の演奏に必要なウォーム・アップの方法、及び基礎訓練的な練習方法を確実に習得し、専門課程にふさわしい作品の演奏を通して、ソリ
スト、室内楽奏者、オーケストラ奏者等プロフェッショナルな音楽家として通用する音楽性と演奏技術を習得する。

◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆
第１回 多様なジャンルの演奏に関する目標と進め方の確認
第２回 基礎課程の復習としての演奏と、専門課程における自己の課題の確認のための演奏
第３回 練習曲Ⅴ-①確認、課題曲Ⅴ-①確認
第４回 練習曲Ⅴ-①定着、課題曲Ⅴ-①表現の工夫
第５回 練習曲Ⅴ-②確認、課題曲Ⅴ-①仕上げの演奏
第６回 練習曲Ⅴ-②定着、課題曲Ⅴ-②確認
第７回 練習曲Ⅴ-③確認、課題曲Ⅴ-②表現の工夫
第８回 練習曲Ⅴ-③定着、課題曲Ⅴ-②仕上げの演奏
第９回 練習曲Ⅴ-④確認、課題曲Ⅴ-③確認
第10回 練習曲Ⅴ-④定着、課題曲Ⅴ-③表現の工夫
第11回 練習曲Ⅴ-⑤確認、課題曲Ⅴ-③仕上げの演奏
第12回 練習曲Ⅴ-⑤定着、課題曲Ⅴ-④確認
第13回 課題曲Ⅴ-④曲にふさわしい表現の研究
第14回 課題曲Ⅴ-④曲にふさわしい表現の工夫
第15回 演奏試験に向けた課題曲Ⅴ-④のまとめの演奏◆準備学習の内容◆
毎回の授業に次を行って臨むこと。
日々のスケール、エチュード等、基本練習を十分に行った上で、課題曲の練習をする。
作曲者及びその時代背景等、作品に対する知識を得るとともに、参考音源を聴いておく。
◆成績評価の方法◆
演奏試験により評価する。
レッスン中に課題を常にフィードバックする。
◆教科書（使用テキスト）◆
各教員指定の練習曲や作品の楽譜。
◆参考図書◆
必要に応じてその都度紹介する。
◆留意事項◆

上記第１回から第15回の授業内容及び計画は一例である。楽器の特性や履修者の実態に応じて、担当教員により進め方が異なるため、第1回の授業でよく確認をすること。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

専門実技（弦管打）Ⅵ
（Ｓ）
3年

クラス
開講学期
後期
単位数
4単位
国内外のリサイタルや管弦楽団、吹奏楽団において、演奏者として活動した実務経験がある教員が、実践的な弦管打楽器の専門技術や表現力を指導する。
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
楽器の演奏に必要なウォーム・アップの方法、及び基礎訓練的な練習方法を確実に習得し、専門課程にふさわしい作品の演奏を通して、ソリ
スト、室内楽奏者、オーケストラ奏者等プロフェッショナルな音楽家として通用する音楽性と演奏技術を高める。

◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆
第１回 多様なジャンルの演奏に関する目標と進め方の確認
第２回 専門実技Ⅴの復習と自己の課題の確認のための演奏
第３回 練習曲Ⅵ-①確認、課題曲Ⅵ-①確認
第４回 練習曲Ⅵ-①定着、課題曲Ⅵ-①表現の工夫
第５回 練習曲Ⅵ-②確認、課題曲Ⅵ-①仕上げの演奏
第６回 練習曲Ⅵ-②定着、課題曲Ⅵ-②確認
第７回 練習曲Ⅵ-③確認、課題曲Ⅵ-②表現の工夫
第８回 練習曲Ⅵ-③定着、課題曲Ⅵ-②仕上げの演奏
第９回 練習曲Ⅵ-④確認、課題曲Ⅵ-③確認
第10回 練習曲Ⅵ-④定着、課題曲Ⅵ-③表現の工夫
第11回 練習曲Ⅵ-⑤確認、課題曲Ⅵ-③仕上げの演奏
第12回 練習曲Ⅵ-⑤定着、課題曲Ⅵ-④確認
第13回 課題曲Ⅵ-④曲にふさわしい表現の研究
第14回 課題曲Ⅵ-④曲にふさわしい表現の工夫
第15回 演奏試験に向けた課題曲Ⅵ-④のまとめの演奏◆準備学習の内容◆
毎回の授業に次を行って臨むこと。
日々のスケール、エチュード等、基本練習を十分に行った上で、課題曲の練習をする。
作曲者及びその時代背景等、作品に対する知識を得るとともに、参考音源を聴いておく。
◆成績評価の方法◆
演奏試験により評価する。
レッスン中に課題を常にフィードバックする。
◆教科書（使用テキスト）◆
各教員指定の練習曲や作品の楽譜。
◆参考図書◆
必要に応じてその都度紹介する。
◆留意事項◆

上記第１回から第15回の授業内容及び計画は一例である。楽器の特性や履修者の実態に応じて、担当教員により進め方が異なるため、第1回の授業でよく確認をすること。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

専門実技（弦管打）Ⅶ
（Ｓ）
4年

クラス
開講学期
前期
単位数
4単位
国内外のリサイタルや管弦楽団、吹奏楽団において、演奏者として活動した実務経験がある教員が、実践的な弦管打楽器の専門技術や表現力を指導する。
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
楽器の演奏に必要なウォーム・アップの方法、及び基礎訓練的な練習方法を確実に習得し、専門課程にふさわしい作品の演奏を通して、ソリ
スト、室内楽奏者、オーケストラ奏者等プロフェッショナルな音楽家として通用する音楽性と演奏技術を磨く。

◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆
第１回 レパートリーの拡大のための目標と進め方の確認
第２回 専門実技Ⅵの復習と自己の課題の確認のための演奏
第３回 練習曲Ⅶ-①確認、課題曲Ⅶ-①確認
第４回 練習曲Ⅶ-①定着、課題曲Ⅶ-①表現の工夫
第５回 練習曲Ⅶ-②確認、課題曲Ⅶ-①仕上げの演奏
第６回 練習曲Ⅶ-②定着、課題曲Ⅶ-②確認
第７回 練習曲Ⅶ-③確認、課題曲Ⅶ-②表現の工夫
第８回 練習曲Ⅶ-③定着、課題曲Ⅶ-②仕上げの演奏
第９回 練習曲Ⅶ-④確認、課題曲Ⅶ-③確認
第10回 練習曲Ⅶ-④定着、課題曲Ⅶ-③表現の工夫
第11回 練習曲Ⅶ-⑤確認、課題曲Ⅶ-③仕上げの演奏
第12回 練習曲Ⅶ-⑤定着、課題曲Ⅶ-④確認
第13回 課題曲Ⅶ-④曲にふさわしい表現の研究
第14回 課題曲Ⅶ-④曲にふさわしい表現の工夫
第15回 演奏試験に向けた課題曲Ⅶ-④のまとめの演奏◆準備学習の内容◆
毎回の授業に次を行って臨むこと。
日々のスケール、エチュード等、基本練習を十分に行った上で、課題曲の練習をする。
作曲者及びその時代背景等、作品に対する知識を得るとともに、参考音源を聴いておく。
◆成績評価の方法◆
演奏試験により評価する。
レッスン中に課題を常にフィードバックする。
◆教科書（使用テキスト）◆
各教員指定の練習曲や作品の楽譜。
◆参考図書◆
必要に応じてその都度紹介する。
◆留意事項◆

上記第１回から第15回の授業内容及び計画は一例である。楽器の特性や履修者の実態に応じて、担当教員により進め方が異なるため、第1回の授業でよく確認をすること。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

専門実技（弦管打）Ⅷ
（Ｓ）
4年

クラス
開講学期
後期
単位数
8単位
国内外のリサイタルや管弦楽団、吹奏楽団において、演奏者として活動した実務経験がある教員が、実践的な弦管打楽器の専門技術や表現力を指導する。
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
楽器の演奏に必要なウォーム・アップの方法、及び基礎訓練的な練習方法を確実に習得し、専門課程のしめくくりにふさわしい作品の演奏を通して、ソリスト、室内楽奏者、オーケストラ奏者等プロフェッショナルな音楽家として通用する音楽性と演奏技術を一層磨く。

◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆
第１回 レパートリーの拡大のための目標と進め方の確認等
第２回 専門実技Ⅶの復習と音楽家としての自己の課題の確認のための演奏
第３回 練習曲Ⅷ-①確認、課題曲Ⅷ-①確認
第４回 練習曲Ⅷ-①定着、課題曲Ⅷ-①表現の研究
第５回 練習曲Ⅷ-②確認、課題曲Ⅷ-①表現の工夫
第６回 練習曲Ⅷ-②定着、課題曲Ⅷ-①仕上げ
第７回 練習曲Ⅷ-③確認、課題曲Ⅷ-②確認
第８回 練習曲Ⅷ-③定着、課題曲Ⅷ-②表現の研究
第９回 練習曲Ⅷ-④確認、課題曲Ⅷ-②表現の工夫
第10回 練習曲Ⅷ-④定着、課題曲Ⅷ-②仕上げ
第11回 課題曲Ⅷ-③確認
第12回 課題曲Ⅷ-③曲にふさわしい表現の研究
第13回 課題曲Ⅷ-③曲にふさわしい表現の工夫
第14回 課題曲Ⅷ-③曲にふさわしい表現の一層の工夫
第15回 卒業演奏試験に向けた課題曲Ⅷ-④のまとめの演奏◆準備学習の内容◆
毎回の授業に次を行って臨むこと。
日々のスケール、エチュード等、基本練習を十分に行った上で、課題曲の練習をする。
作曲者及びその時代背景等、作品に対する知識を得るとともに、参考音源を聴いておく。
◆成績評価の方法◆
卒業演奏試験により評価する。
レッスン中に課題を常にフィードバックする。
◆教科書（使用テキスト）◆
各教員指定の練習曲や作品の楽譜。
◆参考図書◆
必要に応じてその都度紹介する。
◆留意事項◆
上記第１回から第15回の授業内容及び計画は一例である。楽器の特性や履修者の実態に応じて、担当教員により進め方が異なるため、第1回の授業でよく確認をすること。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

SWS065N
基礎アンサンブルⅠ
弦（ハープ除く）
青木 高志
1年
N-142
火２
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
集団演奏の第一歩として同属楽器の均質な音の融合と奏法の統一、アンサンブルの基本的な知識、技術、演奏表現を実習する。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
主としてバロック~古典的合奏作品を教材とし、その奏法とアンサンブルの基本を以下の点を重視しつつ演奏実習する。
学生の総体的レヴェル等を考慮し、選曲並びに授業の進行に関して立案する。
(1)オリエンテーション(2)まずは個々の読譜の結果を合奏として体験する。
(3)(2)の結果を基に各個人の奏法等について検討を始める。
(4)各個人の奏法等についての検討を続ける。
(5)(4)までの結果に従い、個々の奏法の修正等を行う。
(6)引き続き個々の奏法の修正等を行う。
(7)(6)までの成果によっては、表現と奏法との関連を学ぶ。
(8)音楽表現における語法・文法の基礎的部分を経験する。
(9)その時々の語法(表現)に応じたアンサンブル技術の必要性を、演奏を通じて体感する。
(10)音程・テンポ・リズム・表現を他の奏者と共有すること。
(11)他のパートを聴く=歌いながら弾くことを習慣づける。
(12)演奏の進度に従い一定の成果を見たのち、次曲を選定する。
(13)上記(2)~(6)までの内容の反復。
(14)上記(7)~(11)までの内容の反復。
(15)まとめ
上記は個別に習得するものではなく、相互に関連づけて習得する必要があり、これらを常に留意の上演奏することをアンサンブルの第一歩として学ぶ。
また、授業の進度については各回の成果次第となる。選曲に関しても同様である。
曲によってはプルトは固定せず、必要に応じ、単パートによる分奏を行う。
ヴァイオリン専攻生は交代でヴィオラを担当する。

◆準備学習の内容◆
楽譜配布後は、最初の合奏までに自パートを自習しておく。（2〜5時間程度）
ヴィオラ担当のヴァイオリン専攻生は特に事前の準備に留意すること。 （2〜5時間程度）◆成績評価の方法◆
作品と演奏への取り組み姿勢により評価する。
レッスン中に課題を常にフィードバックする。
◆教科書（使用テキスト）◆

ヴィヴァルディー：2Vl.のための協奏曲(RV 580)
弦楽のための協奏曲(RV 151)など
モーツァルト：ディヴェルティメントより
モーツァルト：「アダージョとフーガ」
ブリテン：シンプルシンフォニー
J.S.バッハ：「フーガの技法」より
バッハ：「シャコンヌ」（ニルセン/永峰編曲）などから選曲する。

◆参考図書◆◆留意事項◆
ヴィオラは音楽資料課より貸与される。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

SWS065N
基礎アンサンブルⅠ
Fl
髙橋 聖純
1年
N-128
火３
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０２
前期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
様々な作品の演奏を通じて、アンサンブルにとって重要な協調性や積極性を養うと同時に、合図の仕方、音程の合わせ方、音色の合わせ方
等の基本的技術を身につけることができる。
◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
主にバロックからフランス近代までの二重奏から四重奏程度のスタンダードなアンサンブル作品の演奏を授業毎に発表会形式で行い、演奏終了後に良かった点や問題点、改善法等について授業履修者全員でディスカッションして演奏の向上を図る。尚、アンサンブルメンバーの組み合わせならびにパート分担は固定されず常に交代される。
※各回の進行は目安であり、授業の様子をみて柔軟に進める。
第 １回 レッスンの進め方や、グループと組み合わせ等の話し合い
第 ２回 課題曲１ 譜面、音の確認
第 ３回 課題曲１ 表現の工夫、仕上げ
第 ４回 課題曲２ 譜面、音の確認
第 ５回 課題曲２ 表現の工夫、仕上げ
第 ６回 課題曲３ 譜面、音の確認
第 ７回 課題曲３ 表現の工夫、仕上げ
第 ８回 課題曲４ 譜面、音の確認
第 ９回 課題曲４ 表現の工夫、仕上げ
第１０回 課題曲５ 譜面、音の確認
第１１回 課題曲５ 表現の工夫、仕上げ
第１２回 課題曲６ 譜面、音の確認
第１３回 課題曲６ 表現の工夫
第１４回 課題曲６ 仕上げ
第１５回 まとめ◆準備学習の内容◆
授業内で指示された課題曲の担当パートを各自が練習(目安90分程度)した上で、授業内発表演奏に向けてグループごとに練習(120分程度)すること。
◆成績評価の方法◆
授業内演奏に対する取り組み姿勢、理解度、習熟度により評価する。レッスン中に課題を常にフィードバックする。

◆教科書（使用テキスト）◆
授業で取り上げる楽曲は、学生の技術及び音楽的レヴェルを考慮して授業内にて指示する。

◆参考図書◆

◆留意事項◆アンサンブルを組む他のメンバーに事前の練習合わせや授業内演奏等で迷惑の掛からぬよう十分な準備をすること。無断欠席は厳禁。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

SWS065N
基礎アンサンブルⅠ
Ob,Fg
坪井 隆明
1年
N-121
月５
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
相手の音を聴き取りながら、同時に演奏していける「耳」を鍛える。
◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
今後、皆さんは少人数での室内楽からオーケストラのような大人数のアンサンブルも始まります。
その時に起こる危険な事は〈自分の譜面に書いてある音〉を〈ただ吹いていく〉という点。
これではアンサンブルは成立しません。
以下にあげる事柄
・音色感
・音の在り方－音符の捉え方
・音の方向性－生きたフレーズ
・ピアノと管楽器の音の保持力の違い
・弦楽器と管楽器の音の見え方・視覚として見る事が出来ない「息」-見えない物を感じ取る
何となく分かっていそうで実は分かっていない上記の事柄を整理しながら、短い曲を使い考察していく。
1)オリエンテーション
2)ロングトーンの効用（音色感ー息のスピードの変化）
3)ロングトーンの楽曲に於ける意味（息の方向性の捉え方）
4)楽譜の読み方Ａ(4+4 8+8 16+16)
5)楽譜の読み方Ｂ(4+3 3+3)
6)ピッチについての考察
7)A=440とA=442の違い
8)音叉の効用と音色との関わり
9)チューナーの正しい使い方
10)楽譜の読み方Ｃ(速度記号 強弱記号)
11)楽譜の読み方Ｄ(表情記号をどう読むのか)
12)楽譜の読み方Ｅ（横に読む×縦に読む）
13)曲のまとめ
14)曲の仕上げ15)前期のまとめ
以上について 簡単な２重奏を使い進める。
◆準備学習の内容◆
授業前に、演奏する曲を十分に練習し数回のあわせをしておくこと。
◆成績評価の方法◆
平常の授業への取り組みにより評価する。
レッスン中に課題を常にフィードバックする。
◆教科書（使用テキスト）◆
授業内で指示する。

０３
前期
2単位

◆参考図書◆◆留意事項◆
アンサンブルをするうえで重要な事は 他者の音を聴ける＜耳＞を持てるかどうか という点。
常に考え、感じ取る努力をする。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

SWS065N
基礎アンサンブルⅠCl
大和田 智彦
1年
N-030
木３
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０４
前期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
管楽アンサンブルにおける基本事項を学ぶ。
クラリネットの各特殊楽器を体験し、適正を確認する。
アンサンブルの中での拍の捉え方やテンポキープ等を意識することや、バランスを意識した音色音程合わせを習得する。
また、録音を通して、音楽の創作、及び音楽における作品を完成させるという作業を体現し、探求する姿勢づくりを第一の趣旨として、演奏するという自己責任を自覚する。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
作品、「レスピーギ：リュートのための古代舞曲とアリア」を使用し全体合奏し、アンサンブル基本事項を習得する。
4～8重奏を編成し、各々曲を選定し大小さまざまなアンサンブル形態を体現する。
授業計画：
1.前期授業計画及び留意事項理解確認
2.古典曲、各特殊管奏法①前半
3.古典曲、各特殊管奏法②後半
4.古典曲、各特殊管奏法③通し演奏
5.4～8重奏曲①前半
6.4～8重奏曲②後半
7.4～8重奏曲③通し演奏
8.録音曲選曲、確認
9.録音曲練習①前半
10.録音曲練習②後半
11.録音曲練習③通し演奏
12.録音①前半
13.録音②後半
14.録音③通し演奏
15.まとめの演奏◆準備学習の内容◆
主体的な選曲を試みること。
バランスの良いパート配置を考えること。
オリジナルを聞いての楽曲の印象や、事前の譜読みは丁寧に行う。
各パート譜作成や、スコアの製本は必須。
また、楽譜の取り扱いについても注意を払うと共に、保管についても責任をもって行う。

◆成績評価の方法◆
平常の授業への取り組みによる評価。
また、各係りに伴う積極的な姿勢による評価や、アンサンブル内においての個々の役割の理解度による評価も考慮する。
レッスン中に課題を常にフィードバックする。

◆教科書（使用テキスト）◆
図書館、研究室所蔵、または講師及び個人所持の楽譜を使用。

◆参考図書◆◆留意事項◆
選曲は基本、授業外での作業とし各自積極的に提案すること。
授業以外の時間での積極的な練習を心がける。
アンサンブル、団体での所作、係り業務、指示系統の確認を大事にする。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

SWS065N
基礎アンサンブルⅠ
Sax
滝上 典彦
1年
N-121
火４
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０５
前期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
サクソフォーンアンサンブルを通じて、個人の積極性、グループでの協調性や責任感を養い、アンサンブルの基本的技術を身につけることができる。
◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
主にバロック以降の編曲作品に取り組む。まとめの都度発表し、感想・意見を全員でディスカッションし、演奏内容の充実と向上をねらう。特殊管に柔軟に対応できるようにする。
可能ならば履修学年を超えてラージアンサンブルにも取り組み、上位学年ソリストによる協奏曲のラージアンサンブル伴奏も体験する。
第１回 授業進行・内容説明、自己紹介、学内発表曲の取り組み、コンチェルト実習、特殊管についての説明、運指についての説明
第２回 バロック作品の演奏(1) アルト使用 候補曲フックス①1楽章
第３回 バロック作品の演奏(2) アルト使用 候補曲フックス②2楽章
第４回 バロック作品の演奏(3) アルト使用 候補曲フックスまとめ
第５回 バロック作品の演奏(4) アルトまたは特殊管使用 候補曲ボワモルティエ①1楽章
第６回 バロック作品の演奏(5) アルトまたは特殊管使用 候補曲ボワモルティエ②2,3楽章
第７回 バロック作品の演奏(6) アルトまたは特殊管使用 候補曲ボワモルティエ③4,5楽章
第８回 バロック作品の演奏(7) アルトまたは特殊管使用 候補曲ボワモルティエまとめ
第９回 バロック・古典作品の演奏(1) 四重奏 候補曲ヘンデル①全体把握
第１０回 バロック・古典作品の演奏(2) 四重奏 候補曲ヘンデル②AからE
第１１回 バロック・古典作品の演奏(3) 四重奏 候補曲ヘンデル③Eから最後
第１２回 バロック・古典作品の演奏(4) 四重奏 候補曲ヘンデルまとめ
第１３回 ラージアンサンブル、協奏曲伴奏(前) 候補曲グラズノフまたはイベールの協奏曲など
第１４回 演奏試験に向けた予行演習
第１５回 まとめと評価、演奏会を想定した演奏試験※進行は適宜調整し最適化を図る。
※内容・課題・編成・曲目選択は適宜検討し、変更・追加など柔軟に対応し実施◆準備学習の内容◆
コロナ禍に対応した可能な範囲での事前準備を進める。パートナーとの合わせ練習を意義のあるものにし、週に3回程度、1回1.5時間程度確保を目標にして授業に備える。改善点がある場合は次の授業に向け修正し、前向きな姿勢で取り組めるよう準備をする。

◆成績評価の方法◆
履修者合同での演奏試験。授業に対する姿勢、パートナーシップ、理解度、習熟度。レポート提出無し。
授業内アンサンブル体験や発表また実習の中で課題を常にフィードバックする。
◆教科書（使用テキスト）◆
適時に配布または指定◆参考図書◆

授業内に指示◆留意事項◆
パートナーシップを大切にする。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

SWS065N
基礎アンサンブルⅠ
Cor
井手 詩朗
1年
N-028
金５
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０６
前期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
ホルンアンサンブルを通じて、基礎的な演奏スタイルとともに、ハーモニー、バランス等アンサンブルの基礎を学ぶ。また、音楽を楽しみながら仲間とのコミュニケーションを大切にし、責任感、社会性を習得する。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
ホルンの合奏により、さまざまな音楽表現を実践する。
第１回 オリエンテーション、ホルン５度の実践によるハーモニートレーニング。
第２回 簡単なコラールによるハーモニー作り
第３回 ファンファーレ曲によるバランス作り
第４回 ハーモニーバランス作りの実践
第５回 難易度の低い４重奏（オリジナル作品）グループＡ
第６回 難易度の低い４重奏グループＢ

第７回 難易度の低い４重奏グループＣ

第８回 ４重奏曲表現の確認◆準備学習の内容◆
予め発表された曲目を、合奏に耐えられるレベルまで各自練習して授業に臨むこと。
◆成績評価の方法◆

各自の技量に応じた合奏能力の習得、授業に取り組む姿勢等を総合的に評価する。
レッスン中に課題を常にフィードバックする。
◆教科書（使用テキスト）◆
適宜担当教官と相談し用意する。
◆参考図書◆◆留意事項◆
授業には必ず予習をしてから出席すること。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

SWS065N
基礎アンサンブルⅠ
Trp
井川 明彦
1年
N-030
火５
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０７
前期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
同属楽器（トランペット）の組み合わせ（二重奏から四重奏またはそれ以上）を通して、音色の調和、音程のとり方、音楽の作り方を研究し、アンサンブルの基礎を学ぶ。
◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆
第１回 ガイダンス
第２回 二重奏の課題 1楽譜の確認
第３回 二重奏の課題 2 表現の工夫
第４回 二重奏の課題 3 仕上げの演奏
第５回 三重奏の課題 1楽譜の確認
第６回 三重奏の課題 2表現の工夫
第７回 三重奏の課題 3さらなる表現の工夫
第８回 三重奏の課題 4仕上げの演奏
第９回 四重奏の課題 1楽譜の確認
第10回 四重奏の課題 2表現の工夫
第11回 四重奏の課題 3さらなる表現の工夫
第12回 四重奏の課題 4仕上げの演奏
第13回 多重奏の課題 1楽譜の確認
第14回 多重奏の課題 2楽譜の確認
第15回 まとめの演奏◆準備学習の内容◆
授業で取り上げる曲目について、充分練習し、また作曲家についてとその楽曲についてできる限り調べておく。

◆成績評価の方法◆
授業に対する取り組み姿勢、表現力や演奏技術の向上により総合的に評価する。
レッスン中に課題を常にフィードバックする。
◆教科書（使用テキスト）◆
教員と相談し、授業に必要な曲のスコアとパート譜を用意する。
◆参考図書◆◆留意事項◆
アンサンブルにおける各個人の責任と、楽譜・楽器などの管理と確認。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

SWS065N
基礎アンサンブルⅠ
Trb
黒金 寛行
1年
3-207
月５
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
同属楽器（トロンボーン）の組み合わせ（二重奏から四重奏またはそれ以上）を通して、音色の調和、音程のとり方、音楽の作り方を研究し、アンサンブルの基礎を学ぶ。
◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
第一回 ガイダンス
第二回 同属楽器におけるアンサンブル演奏法、音程の取り方等を学ぶ ハ長調の楽曲の演奏法
第三回 同属楽器におけるアンサンブル演奏法、音程の取り方等を学ぶ ヘ長調の楽曲の演奏法
第四回 同属楽器におけるアンサンブル演奏法、音程の取り方等を学ぶ 変ロ長調の楽曲の演奏法
第五回 同属楽器におけるアンサンブル演奏法、音程の取り方等を学ぶ 変ホ長調の楽曲の演奏法
第六回 同属楽器におけるアンサンブル演奏法、音程の取り方等を学ぶ 変イ長調の楽曲の演奏法
第七回 同属楽器におけるアンサンブル演奏法、音程の取り方等を学ぶ 変ニ長調の楽曲の演奏法
第八回 同属楽器におけるアンサンブル演奏法、音程の取り方等を学ぶ 変ト長調の楽曲の演奏法
第九回 同属楽器におけるアンサンブル演奏法、音程の取り方等を学ぶ ロ長調の楽曲の演奏法
第十回 同属楽器におけるアンサンブル演奏法、音程の取り方等を学ぶ ホ長調の楽曲の演奏法
第十一回 同属楽器におけるアンサンブル演奏法、音程の取り方等を学ぶ イ長調の楽曲の演奏法
第十二回 同属楽器におけるアンサンブル演奏法、音程の取り方等を学ぶ ニ長調の楽曲の演奏法
第十三回 同属楽器におけるアンサンブル演奏法、音程の取り方等を学ぶ ト長調の楽曲の演奏法
第十四回 同属楽器におけるアンサンブル演奏法、音程の取り方等を学ぶ 無調の楽曲の演奏法
第十五回 まとめ◆準備学習の内容◆
授業前に演奏する曲を十分に練習してくること。
◆成績評価の方法◆
平常授業への取組態度。
レッスン中の課題については適宜フィードバックする。
◆教科書（使用テキスト）◆
特に無し◆参考図書◆◆留意事項◆０８
前期
2単位

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

SWS065N
基礎アンサンブルⅠ
Eup,Tub
安東 京平
1年
N-226
火４
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０９
前期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
ユーフォニアムとチューバで構成されるアンサンブルを通して、室内楽演奏に必要な知識と技術を学び、演奏で実践をしていく。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
四重奏を中心にし、二重奏から八重奏までを学習する。オリジナル作品と編曲作品を取り上げる。必要に応じて作・編曲も行う。単に演奏技術向上を目指すだけではなく音楽的考察を高める。
曲の背景理解のために楽曲分析なども行う。授業内発表を定期的に取り入れ、より実践に役立つ演奏を学ぶ。また初見演奏などの技術も高める。
１、ガイダンス
２、デュエット１、初見課題を用いて
３、デュエット２、バッハのインヴェンションを用いて４、デュエットの演奏実践
５、カルテット編曲作品１、コラールを用いて
６、カルテット編曲作品２、フーガを用いて７、カルテット編曲作品の演奏実践
８、大編成アンサンブル基礎
９、大編成アンサンブル応用
１０、１９００年代のカルテットオリジナル作品の研究
１１、１９００年代のカルテットオリジナル作品の実演
１２、２０００年代のカルテットオリジナル作品の研究
１３、２０００年代のカルテットオリジナル作品の実演
１４、カルテットオリジナル作品の演奏実践
１５、実技試験とまとめ◆準備学習の内容◆
譜読みなどの個々の技術的準備、課題曲のリハーサル、曲の背景の調査など。
◆成績評価の方法◆
各授業に対する準備、平常の授業への取り組み、アンサンブル的演奏技量などを評価の対象とする。
レッスン中に課題を常にフィードバックする。
◆教科書（使用テキスト）◆
授業内で指示する◆参考図書◆◆留意事項◆
履修者のレベルに応じて、授業内容を変更する可能性がある。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

SWS065N
基礎アンサンブルⅠ
打楽器
植松 透
1年
N-142
火５
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

１０
前期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
打楽器アンサンブルを通して、初源的かつ最も身近な楽器たる打楽器の可能性を追求し、様々なジャンルで活躍する打楽器の役割、合奏の基礎を学ぶ。
◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
オーケストラ等で使われる基本的な楽器の基礎奏法を習得し、また構造、歴史等必要な知識を学ぶ。
楽器の名称や種別を体系的におぼえ、学内定期演奏会に参加し、演奏に必要な設置方法、舞台裏のノウハウなどを体験する。
演奏曲目（予定）
IONISATION (Edgard Varese)
TOCCATA for Percussion (Carlos Chavez)
第1回 ガイダンス「打楽器」とは?「アンサンブル」とは?
第2回 楽器の構造及び取り扱い方法について
第3回 合奏「イオニゼーション1」譜読み・アナリーゼ
第4回 合奏「イオニゼーション2」セッティングに関する考察
第5回 合奏「イオニゼーション3」楽器奏法習得・理解
第6回 合奏「イオニゼーション4」特殊楽器とは?
第7回 合奏「イオニゼーション5」スティック・マレット等の選択に関する考察
第8回 学内演奏会 演奏・運営両面から評価
第9回 講義1 打楽器の歴史「儀式としての打楽器から民族音楽まで」
第10回 講義2 打楽器の歴史「西洋音楽から考える打楽器の歴史」
第11回 合奏「木片のための音楽1」ミニマリズムについて・音楽における打楽器の役割とは?
第12回 合奏「木片のための音楽2」単純な構造楽器から学ぶ音色の作り方
第13回 合奏「木片のための音楽3」メロディ・リズム・テンポ考
第14回 合奏「木片のための音楽4」発表・演奏についてディスカッション
第15回 前期総括 打楽器アンサンブルの実践と理解◆準備学習の内容◆
演奏曲スコアの精読。各楽器の名称、奏法等理解をしておくこと。
◆成績評価の方法◆
授業に対する姿勢、および演奏会への参加。
レッスン中に課題を常にフィードバックする。
◆教科書（使用テキスト）◆
授業内で指示する◆参考図書◆◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

SWS066N
基礎アンサンブルⅡ
弦（ハープ除く）
青木 高志
1年
N-142
火２
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
前期を継承し、更なるアンサンブル技術の向上とともに、「個」の集合体としてのアンサンブルにおいて、自らの表現と全体のそれとの接点を感受できるようになることを目指す。成果発表としてBオケ後期学内演奏会への出演。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
アンサンブルにおける留意点については、どの時点・レヴェルにあっても相違はないが、後期においては古典～近代の作品の中からクラスのメンバー構成、能力に応じて次のような観点から選曲する。
・バロック～古典の接点。国・民族によるスタイルの相違を知る。スタイルに応じた演奏法・技術の体験など。
(1)オリエンテーション(2)まずは個々の読譜の結果を合奏として体験する。
(3)(2)の結果を基に各個人の奏法等について検討を始める。
(4)各個人の奏法等についての検討を続ける。
(5)(4)までの結果に従い、個々の奏法の修正等を行う。
(6)引き続き個々の奏法の修正等を行う。
(7)(6)までの成果によっては、表現と奏法との関連を学ぶ。
(8)音楽表現における語法・文法の基礎的部分を経験する。
(9)その時々の語法(表現)に応じたアンサンブル技術の必要性を、演奏を通じて体感する。
(10)音程・テンポ・リズム・表現を他の奏者と共有すること。
(11)他のパートを聴く=歌いながら弾くことを習慣づける。
(12)演奏の進度に従い一定の成果を見たのち、次曲を選定する。
(13)上記(2)~(6)までの内容の反復。
(14)上記(7)~(11)までの内容の反復。
(15)成果発表
上記は個別に習得するものではなく、相互に関連づけて習得する必要があり、これらを常に留意の上演奏することをアンサンブルの第一歩として学ぶ。
また、授業の進度については各回の成果次第となる。選曲に関しても同様である。
授業終了前後を問わず機会を求め、公開演奏をもって成果を示す。

◆準備学習の内容◆
楽譜配布後は、最初の合奏までに自パートを自習しておく。（2〜5時間程度）
ヴィオラ担当のヴァイオリン専攻生は特に事前の準備に留意すること。 （2〜5時間程度）◆成績評価の方法◆
作品と演奏への取り組み姿勢により評価する。
レッスン中に課題を常にフィードバックする。

◆教科書（使用テキスト）◆
J.S.バッハ：ブランデンブルク協奏曲第３番
ロッシーニ :弦楽のためのソナタよりニールセン：小組曲op.1などより選曲する。

◆参考図書◆◆留意事項◆
前期に同じ。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

SWS066N
基礎アンサンブルⅡ
Fl
髙橋 聖純
1年
N-128
火３
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０２
後期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
様々な作品の演奏を通じて、アンサンブルにとって重要な協調性や積極性を養うと同時に、合図の仕方、音程の合わせ方、音色の合わせ方
等の基本的技術を身につけることができる。
◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
前期に引き続きバロックから古典、ロマン派、そしてポピュラーの物も取り入れる。進み具合をみて同族特殊管（アルトフルート・バスフルート
等）を加え、合奏を体験する。その際採り上げる曲は現代作品にまで広げる。
前期同様発表会の授業形式を採り、演奏終了後に良かった点や問題点、改善点等についてディスカッションして演奏の向上を図る。尚、アンサンブルメンバーの組み合わせならびにパート分担は固定されず常に交代される。
※各回の進行は目安であり、授業の様子をみて柔軟に進める。
第 １回 課題曲１ 譜面、音の確認
第 ２回 課題曲１ 表現の工夫
第 ３回 課題曲１ 仕上げ
第 ４回 課題曲２ 譜面、音の確認
第 ５回 課題曲２ 表現の工夫
第 ６回 課題曲２ 仕上げ
第 ７回 課題曲３ 譜面、音の確認
第 ８回 課題曲３ 表現の工夫
第 ９回 課題曲３ 仕上げ
第１０回 課題曲３ まとめ
第１１回 課題曲４ 譜面、音の確認
第１２回 課題曲４ 表現の工夫
第１３回 課題曲４ 表現の探究
第１０回 課題曲４ 仕上げ
第１４回 課題曲４ まとめ
第１５回 全体のまとめ◆準備学習の内容◆
授業内で指示された課題曲の担当パートを各自が練習(目安90分程度)した上で、授業内発表演奏に向けてグループごとに練習(120分程度)すること。
◆成績評価の方法◆
授業内演奏に対する姿勢、理解度、習熟度。レッスン中に課題を常にフィードバックする。

◆教科書（使用テキスト）◆
授業で取り上げる楽曲は、学生の技術及び音楽的レヴェルに応じて選択し、授業内にて指示する。

◆参考図書◆

◆留意事項◆アンサンブルを組む他のメンバーに事前の練習合わせや授業内演奏等で迷惑が掛からぬように各自十分な準備をすること。無断欠席は厳禁。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

SWS066N
基礎アンサンブルⅡ
Ob,Fg
坪井 隆明
1年
N-121
月５
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
相手の音を聴き取りながら、同時に演奏していける「耳」を鍛える。
◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
今後、皆さんは少人数での室内楽からオーケストラのような大人数のアンサンブルも始まります。
その時に起こる危険な事は〈自分の譜面に書いてある音〉を〈ただ吹いていく〉という点。
これではアンサンブルは成立しません。
前期に取り組んできた事を踏まえつつ、後期では・安定した音造り・ダブルリードに起こるリードの問題点 等
現実的な諸問題を実際に演奏するなかで、考察していく。
1)前期の復習
2)前期の復習（聴衆に対しての音楽演奏の意味）
3)体の使い方Ａ(運指と頭脳と眼の関係)
4)体の使い方Ｂ(呼吸とは？ 腹式呼吸の間違った解釈）
5)アンブシュア考察Ａ(日本語と西洋言語の違い)
6)アンブシュア考察Ｂ(アパチュアに関して 金管奏者から学べる事)
7)ダブルリードの息の流れ(マウスピースが無い事とFlとの違いから考えられる事)
8)リードに何を求めているのか？
9)リードに求めてはいけないこと
10)長調と短調(長３和音と短３和音の捉え方)
11)調性による色彩を感じ取る（現時代の弊害）
12)日常生活の中にある音楽のヒント
13)曲のまとめ
14)曲の仕上げ
15)１年間のまとめ
以上のついて後期では ３重奏（３声）の編成で取り組む。

◆準備学習の内容◆
授業前に、演奏する曲を十分に練習し、数回のあわせをしておくこと。
◆成績評価の方法◆
平常の授業への取り組みにより評価する。
レッスン中に課題を常にフィードバックする。
◆教科書（使用テキスト）◆
授業内で指示する。
◆参考図書◆

０３
後期
2単位◆留意事項◆アンサンブルをするうえで重要な事は、他者の音を聴ける＜耳＞を持てるかどうか、という点。
常に考え、感じ取る努力をする。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

SWS066N
基礎アンサンブルⅡCl
大和田 智彦
1年
N-030
木３
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
前期に順じ、管楽アンサンブルにおける基本事項及び、応用力を学ぶ。
合奏内における強弱の違い。個々での音量差異と合奏内での差異の違いを理解する。
各特殊管による拍感の違いや音量バランスを習得する。
12月定期演奏会へ向けて、本番へ向けての積極的な行動や意識を養う。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
全体合奏曲を中心に選曲し団体の中での演奏方法を体現する。
授業計画：
1.後期授業計画及び留意事項の確認
2.オリジナル作品①前半
3.オリジナル作品②後半
4.オリジナル作品③通し演奏
5.編曲作品①前半
6.編曲作品②後半
7.編曲作品③通し演奏
8.その他の楽曲①前半
9.その他の楽曲②後半
10.その他の楽曲③通し演奏
11.定期演奏会曲①前半
12.定期演奏会曲②後半
13.定期演奏会曲③通し演奏
14.本番リハーサル
15.まとめの演奏◆準備学習の内容◆
主体的な選曲を試みること。
バランスの良いパート配置を考えること。
オリジナルを聞いての楽曲の印象や、事前の譜読みは丁寧に行う。
各パート譜作成や、スコアの製本は必須。
また、楽譜の取り扱いについても注意を払うと共に、保管についても責任をもって行う。

◆成績評価の方法◆

０４
後期
2単位

平常の授業への取り組みにより評価する。
また、各係りに伴う積極的な姿勢による評価や、アンサンブル内においての個々の役割の理解度による評価も考慮する。
レッスン中に課題を常にフィードバックする。

◆教科書（使用テキスト）◆
図書館、研究室所蔵、または講師及び個人所持の楽譜を使用。

◆参考図書◆◆留意事項◆
選曲は基本、授業外での作業とし各自積極的に提案すること。
授業以外の時間での積極的な練習を心がける。
アンサンブル、団体での所作、係り業務、指示系統の確認を大事にする。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

SWS066N
基礎アンサンブルⅡ
Sax
滝上 典彦
1年
N-121
火４
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０５
後期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
サクソフォーンアンサンブルを通じて、個人の積極性、グループでの協調性や責任感を養い、アンサンブルの基本的技術を身につけることができる。
◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆

前期に引き続き、バロック以降の編曲作品に、次いでロマン派以降フランス近現代のアンサンブル作品に取り組む。前期と同様にチーム毎に進行する。一曲のまとめに発表し合えるように努め、感想・意見を全員でディスカッションし、演奏内容の充実と向上をねらう。担当パートは主に指定したパートで、より一層特殊管の習得度を高める。
履修学年を超えてラージアンサンブルにも取り組みたい。上位学年ソリストによる協奏曲のラージアンサンブル伴奏も体験する。
第１回 授業進行・内容説明、 バロック・古典作品の演奏(1)、四重奏 候補曲VIVALDI①全体把握,1から51
第２回 バロック・古典作品の演奏(2)、四重奏 候補曲VIVALDI②51から最後
第３回 バロック・古典作品の演奏(3)、四重奏 候補曲VIVALDIまとめ
第４回 バロック・古典作品の演奏(4)、四重奏 候補曲SCARLATTI①1楽章
第５回 バロック・古典作品の演奏(5)、四重奏 候補曲SCARLATTI②2楽章
第６回 バロック・古典作品の演奏(6)、四重奏 候補曲SCARLATTI③3楽章
第７回 バロック・古典作品の演奏(7)、四重奏 候補曲SCARLATTIまとめ
第８回 ロマン派からフランス近代作品の演奏(1)、候補曲DEBUSSYの編曲作品①1楽章
第９回 ロマン派からフランス近代作品の演奏(2)、候補曲DEBUSSYの編曲作品②2楽章
第１０回 ロマン派からフランス近代作品の演奏(3)、候補曲DEBUSSYの編曲作品③3楽章
第１１回 ロマン派からフランス近代作品の演奏(4)、候補曲DEBUSSYの編曲作品④4楽章
第１２回 ロマン派からフランス近代作品の演奏(5)、候補曲DEBUSSYの編曲作まとめ
第１３回 ラージアンサンブル、協奏曲伴奏(後) 候補曲グラズノフまたはイベールの協奏曲など
第１４回 演奏試験に向けた予行演習
第１５回 まとめと評価、演奏会を想定した演奏試験※進行は適宜調整し最適化を図る。
※内容・課題・編成・曲目選択は適宜検討し、変更・追加など柔軟に対応し実施する。

◆準備学習の内容◆
コロナ禍に対応した可能な範囲での事前準備を進める。パートナーとの合わせ練習を意義のあるものにし、週に3回程度、1回1.5時間程度確保を目標にして授業に備える。改善点がある場合は次の授業に向け修正し、前向きな姿勢で取り組めるよう準備をする。

◆成績評価の方法◆
履修者合同での演奏試験。授業に対する姿勢、パートナーシップ、理解度、習熟度。レポート提出無し。

授業内アンサンブル体験や発表また実習の中で課題を常にフィードバックする。
◆教科書（使用テキスト）◆
適時に配布または指定

◆参考図書◆
授業内に指示◆留意事項◆
パートナーシップを大切にする。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

SWS066N
基礎アンサンブルⅡ
Cor
井手 詩朗
1年
N-028
金５
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０６
後期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
ホルンアンサンブルを通じて、基礎的な演奏スタイルとともに、ハーモニー、バランス等アンサンブルの基礎を学ぶ。また、音楽を楽しみながら仲間とのコミュニケーションを大切にし、責任感、社会性を習得する。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
より高度なホルンの合奏により、さまざまな音楽表現を実践する。
第１回 難易度中程度の４重奏曲（オリジナル作品）の作品研究グループＡ
第２回 難易度中程度の４重奏曲（オリジナル作品）の作品研究グループＢ
第３回 難易度中程度の４重奏曲（オリジナル作品）の作品研究グループＣ
第４回 ベートーベンの初期の管弦楽作品からオーケストラにおけるアンサンブルの基礎研究 作品Ａ
第５回 ベートーベンの初期の管弦楽作品からオーケストラにおけるアンサンブルの基礎研究 作品Ｂ
第６回 ベートーベンの初期の管弦楽作品からオーケストラにおけるアンサンブルの基礎研究 作品Ｃ
第７回 ベートーベンの後期の管弦楽作品からオーケストラにおけるアンサンブルの基礎研究 作品Ａ
第８回 ベートーベンの後期の管弦楽作品からオーケストラにおけるアンサンブルの基礎研究 作品Ｂ
第９回 ベートーベンの後期の管弦楽作品からオーケストラにおけるアンサンブルの基礎研究 作品Ｃ
第10回 近現代のオリジナル作品研究グループ演奏Ａ

第11回 近現代のオリジナル作品研究グループ演奏Ｂ
第12回 近現代のオリジナル作品研究グループ演奏Ｃ

第13回 発表会に向けた作品研究 前半
第14回 発表会に向けた作品研究 後半
第15回 授業内発表会◆準備学習の内容◆
予め発表された曲目を、合奏に耐えられるレベルまで各自練習して授業に臨むこと。
◆成績評価の方法◆
各自の技量に応じた合奏能力の習得、授業に取り組む姿勢等を総合的に評価する。
レッスン中に課題を常にフィードバックする。

◆教科書（使用テキスト）◆
適宜担当教官と相談し用意する。
◆参考図書◆◆留意事項◆
授業には必ず予習をしてから出席すること。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

SWS066N
基礎アンサンブルⅡ
Trp
井川 明彦
1年
N-030
火５
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０７
後期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
同属楽器（トランペット）の組み合わせ（二重奏から四重奏またはそれ以上）を通して、音色の調和、音程のとり方、音楽の作り方を研究し、アンサンブルの基礎を学ぶ。
◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆
第１回 ガイダンス
第２回 多重奏の課題A 1楽譜の確認
第３回 多重奏の課題A 2表現の工夫
第４回 多重奏の課題A 3仕上げの演奏
第５回 多重奏の課題B 4楽譜の確認
第６回 多重奏の課題B 5表現の工夫
第７回 多重奏の課題B 6仕上げの演奏
第８回 多重奏の課題C 1楽譜の確認
第９回 多重奏の課題C 2表現の工夫
第10回 多重奏の課題C 3仕上げの演奏
第11回 自由編曲の課題 1楽譜の確認
第12回 自由編曲の課題 2表現の工夫
第13回 自由編曲の課題 3仕上げの演奏
第14回 演奏発表会の準備
第15回 まとめの演奏発表会◆準備学習の内容◆
授業で取り上げる曲目について、充分練習し、また作曲家についてとその楽曲についてできる限り調べておく。

◆成績評価の方法◆
授業に対する取り組み姿勢、表現力や演奏技術の向上により総合的に評価する。
レッスン中に課題を常にフィードバックする。
◆教科書（使用テキスト）◆
教員と相談し、授業に必要な曲のスコアとパート譜を用意する。
◆参考図書◆◆留意事項◆
アンサンブルにおける各個人の責任と、楽譜・楽器などの管理と確認。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

SWS066N
基礎アンサンブルⅡ
Trb
黒金 寛行
1年
3-207
月５
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
同属楽器（トロンボーン）の組み合わせ（二重奏から四重奏またはそれ以上）を通して、音色の調和、音程のとり方、音楽の作り方を研究し、アンサンブルの基礎を学ぶ。
◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
第一回 ガイダンス
第二回 同属楽器におけるアンサンブル演奏法、音程の取り方等を学ぶ イ短調の楽曲の演奏法
第三回 同属楽器におけるアンサンブル演奏法、音程の取り方等を学ぶ ニ短調の楽曲の演奏法
第四回 同属楽器におけるアンサンブル演奏法、音程の取り方等を学ぶ ト短調の楽曲の演奏法
第五回 同属楽器におけるアンサンブル演奏法、音程の取り方等を学ぶ ハ短調の楽曲の演奏法
第六回 同属楽器におけるアンサンブル演奏法、音程の取り方等を学ぶ ヘ短調の楽曲の演奏法
第七回 同属楽器におけるアンサンブル演奏法、音程の取り方等を学ぶ 変ロ短調の楽曲の演奏法
第八回 同属楽器におけるアンサンブル演奏法、音程の取り方等を学ぶ 変ホ短調の楽曲の演奏法
第九回 同属楽器におけるアンサンブル演奏法、音程の取り方等を学ぶ 嬰ト短調の楽曲の演奏法
第十回 同属楽器におけるアンサンブル演奏法、音程の取り方等を学ぶ 嬰ハ短調の楽曲の演奏法
第十一回 同属楽器におけるアンサンブル演奏法、音程の取り方等を学ぶ 嬰ヘ短調の楽曲の演奏法
第十二回 同属楽器におけるアンサンブル演奏法、音程の取り方等を学ぶ ロ短調の楽曲の演奏法
第十三回 同属楽器におけるアンサンブル演奏法、音程の取り方等を学ぶ ホ短調の楽曲の演奏法
第十四回 同属楽器におけるアンサンブル演奏法、音程の取り方等を学ぶ 無調の楽曲の演奏法
第十五回 まとめ◆準備学習の内容◆
授業前に演奏する曲を十分に練習してくること。
◆成績評価の方法◆
平常授業への取組態度。
レッスン中の課題については適宜フィードバックする。
◆教科書（使用テキスト）◆
特に無し◆参考図書◆◆留意事項◆

０８
後期
2単位

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

SWS066N
基礎アンサンブルⅡ
Eup,Tub
安東 京平
1年
N-226
火４
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０９
後期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
ユーフォニアムとチューバで構成されるアンサンブルを通して、室内楽演奏に必要な知識と技術を学び、演奏で実践をしていく。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
四重奏を中心にし、二重奏から八重奏までを学習する。オリジナル作品と編曲作品を取り上げる。必要に応じて作・編曲も行う。単に演奏技術向上を目指すだけではなく音楽的考察を高める。
曲の背景理解のために楽曲分析なども行う。授業内発表を定期的に取り入れ、より実践に役立つ演奏を学ぶ。また初見演奏などの技術も高める。
１、ガイダンス
２、トリオ１、バッハシンフォニアを用いて３、トリオ２、オリジナル作品を用いて４、トリオの演奏実演
５、カルテット編曲作品１、ガブリエリの作品を用いて６、カルテット編曲作品２、弦楽四重奏作品の編曲実習
７、カルテット編曲作品３、弦楽四重奏作品の演奏実演
８、大編成アンサンブル基礎
９、大編成アンサンブル応用
１０、１９００年代のカルテットオリジナル作品の研究
１１、１９００年代のカルテットオリジナル作品の実演
１２、２０００年代のカルテットオリジナル作品の研究
１３、２０００年代のカルテットオリジナル作品の実演
１４、カルテットオリジナル作品の演奏実践
１５、実技試験とまとめ◆準備学習の内容◆
譜読みなどの個々の技術的準備、課題曲のリハーサル、曲の背景の調査など。
◆成績評価の方法◆
各授業に対する準備、平常の授業への取り組み、アンサンブル的演奏技量などを評価の対象とする。
レッスン中に課題を常にフィードバックする。
◆教科書（使用テキスト）◆
授業内で指示する◆参考図書◆◆留意事項◆
履修者のレベルに応じて、授業内容を変更する可能性がある。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

SWS066N
基礎アンサンブルⅡ
打楽器
植松 透
1年
N-142
火５
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

１０
後期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
打楽器アンサンブルを通して、初源的かつ最も身近な楽器たる打楽器の可能性を追求し、様々なジャンルで活躍する打楽器の役割、合奏の基礎を学ぶ。
◆授業形態◆
対面・オンライン併用◆授業内容・計画◆
基本的な打楽器アンサンブル作品を通して音色やハーモニー、リズムの理解などアンサンブルの基礎を学ぶ。
特殊な楽器や奏法に対する理解を深める。また定期演奏会に参加し、演奏会運営に携わる。
演奏曲目（予定）
IONISATION (Edgard Varese)
TOCCATA for Percussion (Carlos Chavez)
第1回 ガイダンス「演奏会」とは?
第2回 楽譜管理・楽器準備・舞台設営ノウハウの習得に向けて
第3回 合奏「鐘1」譜読み・アナリーゼ
第4回 合奏「鐘2」ソロとアンサンブル・発音の共有と対峙
第5回 合奏「鐘3」楽音と騒音についての考察
第6回 合奏「鐘4」指揮に合わせること・呼吸を意識した演奏とは?
第7回 合奏「鐘5」空間を意識したアンサンブルとは?
第8回 定期演奏会 演奏・運営両面から評価
第9回 反省会「演奏会」とはなんだったのか
第10回 講義3 打楽器アンサンブルの歴史「ヴァレーズ・ケージ・クセナキス」
第11回 講義4 打楽器アンサンブルの歴史「現代音楽における打楽器の役割」
第12回 講義5 打楽器アンサンブルの歴史「日本の作曲家による作品について」
第13回 合奏「四季1」編曲の実践・ハーモニーへの理解第14回 合奏「四季2」鍵盤楽器によるアンサンブル、打楽器の特性を知る
第15回 後期総括 打楽器を通して音楽全般への興味・理解が深まったか、演奏を通して音楽を具現化するためのノウハウを得たかを中心に評価。
◆準備学習の内容◆
演奏曲スコアの精読。各楽器の名称、奏法等理解をしておくこと。
◆成績評価の方法◆
授業に対する姿勢、および演奏会への参加。
レッスン中に課題を常にフィードバックする。
◆教科書（使用テキスト）◆
授業内で指示する◆参考図書◆◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

SWS067N
基礎アンサンブルⅢ
弦（ハープ除く）
青木 高志
2年
N-142
火２
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
アンサンブルに必要不可欠な楽譜の読み方、音程の取り方、各楽器間の音のバランス感覚を正しく理解して演奏することができる。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
１）楽譜を正しく読む ガイダンス
２）楽譜に書かれていることが正しく演奏されているか 古典派の音楽を取り上げる
３）楽譜に書かれていることが正しく演奏されているか アーティキュレーションを学ぶ
４）音程を正確にとる 呼吸の重要性
５）合奏の中での音程のとり方 テンポの決め方
６）合奏の中での音程のとり方 基本的な奏法と弓使いの決め方
７）正しく取った音程がその演奏箇所で適当かの判断 リズムの感じ方と弓使いの技術
８）正しく取った音程がその演奏箇所で適当かの判断 左手の指使いの決め方
９）和声的にみた場合における音楽的バランス判断 合奏の中での音程の取り方
１０）和声的にみた場合における音楽的バランス判断 ソロと合奏との音程の取り方の違い
１１）リズムの感じ方 フォルテ、ピアノの奏法の区別
１２）リズムの感じ方 各楽器間の音量バランスの取り方
１３）曲を仕上げる アクセント、スフォルツァンドなどの奏法と処理のしかた
１４）曲を仕上げる 和声的にみた場合の強弱と表現のしかたと効果
１５）まとめ 学んだことをもとに、作品全体の解釈とまとめ◆準備学習の内容◆
楽譜配布後は、最初の合奏までに自パートを自習しておく。（2〜5時間程度）
ヴィオラ担当のヴァイオリン専攻生は特に事前の準備に留意すること。 （2〜5時間程度）◆成績評価の方法◆
平常の授業への取り組みにより評価する 。
レッスン中に課題を常にフィードバックする。
◆教科書（使用テキスト）◆
授業内で指示する◆参考図書◆◆留意事項◆
ヴァイオリンの学生は交代でヴィオラを担当することがある。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

SWS067N
基礎アンサンブルⅢ
Fl
菅井 春恵
2年
6-111
火５
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０２
前期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆○様々な作品の演奏を通じてアンサンブルに必要な基本技術を習得することができる。
○フルートアンサンブルの主要レパートリーを演奏できる。
○ディスカッションすることにより、感じたことを伝えるコミュニケーション力を身につけることができる。

◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆
フルートを中心とした様々な時代の二重奏から小編成の合奏までの作品の演奏を、毎週発表会形式で行ない、演奏終了後に演奏の良かった
点、問題点や改善点等について授業履修者全員でディスカッションする。
１．授業の進め方の説明・次回曲決定・
アンサンブルエチュード
２．二重奏① 教則本「ALTES」より2重奏 基礎
３．二重奏② 教則本「ALTES」より2重奏 応用
４．三重奏① F.Devienne「TRIO」1.2楽章 1. Allegro poco agitato（合図の出し方、アーティキュレーション）
５．三重奏② F.Devienne「TRIO」1.2楽章 2.Largo（テンポ設定の見つけ方、音程）
６．三重奏③ F.Devienne「TRIO」1.2楽章 3.Prestp（発音の仕方、種類）
７．四重奏① casterede:Flutes en vacances Ⅰ. FLÛTES PASTORALES
８．四重奏② casterede:Flutes en vacances Ⅱ. FLÛTES JOYEUSES
９．四重奏③ casterede:Flutes en vacances Ⅲ. FLÛTES RÉVEUSES
10．四重奏④ casterede:Flutes en vacances Ⅳ. FLÛTES LÉGÉRES
11．二重奏① W.A.Mozart「魔笛」 for Tow Fietes より Der Vogelfänger bin ich ja （アーティキュレーション）
12．二重奏② W.A.Mozart「魔笛」 for Tow Fietes より Das klinget so Herrlich （スタッカート）
13．四重奏① Janjan:sky-symphonie 基礎
14．四重奏② Janjan:sky-symphonie 応用
15.まとめ 半期の内容をディスカッションして振り返る※進行状況により、変更有り。

◆準備学習の内容◆
一週間で発表できるよう、個人の丁寧な譜読み、グループで音楽表現を出来るようになるまでの合わせ練習をすること。

◆成績評価の方法◆
授業に対する姿勢、理解度、演奏技術を総合して評価する。
レッスン中に課題を常にフィードバックする。
◆教科書（使用テキスト）◆
授業内にて授業履修生と相談の上指示。
◆参考図書◆◆留意事項◆

アンサンブルを組んだ他のメンバーに迷惑がかからぬ様十分な準備をすること。無断欠席は厳禁。
授業内容は進度の具合により変更あり。学外での実施有り。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

SWS067N
基礎アンサンブルⅢ
Ob,Fg
坪井 隆明
2年
N-121
月５
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０３
前期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
相手の音を聴き取りながら、同時に演奏していける「耳」を鍛える。
◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
昨年皆さんは様々な少人数での室内楽やオーケストラのような大人数のアンサンブルを体験して来たと思います。
その時に起こる危険な事は〈自分の譜面に書いてある音〉を〈ただ吹いていく〉という点。
実際に体験して来た中で これではアンサンブルは成立しない という場に出会ったかと思います。
以下にあげる事柄
・音色感
・音の在り方－音符の捉え方
・音の方向性－生きたフレーズ
・ピアノと管楽器の音の保持力の違い
・弦楽器と管楽器の音の見え方・視覚として見る事が出来ない「息」-見えない物を感じ取る
何となく分かっていそうで実は分かっていない上記の事柄を整理しながら、短い曲を使い考察していく。
1)オリエンテーション
2)ロングトーンの効用（音色感ー息のスピードの変化）
3)ロングトーンの楽曲に於ける意味（息の方向性の捉え方）
4)楽譜の読み方Ａ(4+4 8+8 16+16)
5)楽譜の読み方Ｂ(4+3 3+3)
6)ピッチについての考察
7)A=440とA=442の違い
8)音叉の効用と音色との関わり
9)チューナーの正しい使い方
10)楽譜の読み方Ｃ(速度記号 強弱記号)
11)楽譜の読み方Ｄ(表情記号をどう読むのか)
12)楽譜の読み方Ｅ（横に読む×縦に読む）
13)曲のまとめ
14)曲の仕上げ15)前期のまとめ
以上について 2重奏から4重奏の形態で実践していく。

◆準備学習の内容◆
授業前に、演奏する曲を十分に練習し数回のあわせをしておくこと。
◆成績評価の方法◆
平常の授業への取り組みにより評価する。
レッスン中に課題を常にフィードバックする。
◆教科書（使用テキスト）◆
授業内で指示する。

◆参考図書◆◆留意事項◆
アンサンブルをするうえで重要な事は 他者の音を聴ける＜耳＞を持てるかどうか という点。
常に考え、感じ取る努力をする。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

SWS067N
基礎アンサンブルⅢCl
大和田 智彦
2年
N-030
木２
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０４
前期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
専門課程におけるさまざまな合奏授業（室内楽、オーケストラ、吹奏楽）への準備段階とする
様々なアンサンブルの演奏を通じて、音色の作り方、音楽の組み立て方、イニシァティブ、またはそれに付ける応用力を磨く。
また、録音を通して、音楽の創作、及び音楽における作品を完成させるという作業を体現し、探求する姿勢づくりを第一の趣旨として、演奏するという自己責任を自覚する。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
原曲、編曲問わずアンサンブルの可能性を求め様々なアイデアからの選曲を提案する。
編曲の場合、原曲との比較をし、演奏表現の研究をする。
パートの役割や、奏者としての聞こえ方と客観的な聞こえ方の比較し研究する。
授業計画：
1.前期授業計画及び留意事項理解確認
2.全体合奏①前半
3.全体合奏②後半
4.全体合奏③通し演奏
5.4～8重奏曲①前半
6.4～8重奏曲②後半
7.4～8重奏曲③通し演奏
8.録音曲選曲、確認
9.録音曲練習①前半
10.録音曲練習②後半
11.録音曲練習③通し演奏
12.録音①前半
13.録音②後半
14.録音③通し演奏
15.まとめの演奏◆準備学習の内容◆
主体的な選曲を試みること。
バランスの良いパート配置を考えること。
オリジナルを聞いての楽曲の印象や、事前の譜読みは丁寧に行う。
各パート譜作成や、スコアの製本は必須。
また、楽譜の取り扱いについても注意を払うと共に、保管についても責任をもって行う。

◆成績評価の方法◆

授業内評価及び各演奏会にての演奏評価。
また、各係りに伴う積極的な姿勢による評価や、アンサンブル内においての個々の役割の理解度による評価も考慮する。
レッスン中に課題を常にフィードバックする。

◆教科書（使用テキスト）◆
図書館、研究室所蔵、または講師及び個人所持の楽譜を使用。

◆参考図書◆◆留意事項◆
選曲は基本、授業外での作業とし各自積極的に提案すること。
授業以外の時間での積極的な練習を心がける。
アンサンブル、団体での所作、係り業務、指示系統の確認を大事にする。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

SWS067N
基礎アンサンブルⅢ
Sax
滝上 典彦
2年
N-028
月５
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０５
前期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
サクソフォーンアンサンブルを通して、また様々な作品の演奏を通して、演奏時の自己発想・コミュニケーション等の社会性と、合図・音程・音色等基礎技術を習得し、また主要なレパートリーを体得することが出来る。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
アンサンブルの基礎技術、表現・ブレス・合図・発音・音色・音程の考察をし実践する。
二重奏・三重奏・四重奏(またはそれ以上の編成)作品の演奏に取り組む。表現研究また楽器持ち替えを研究する。可能ならば履修学年を超えて大編成を組織し、ラージアンサンブルや上位学年ソリストによる協奏曲のラージアンサンブル伴奏を体験する。
第１回 授業進行・内容説明、特殊管、運指についての説明 バロックからロマン派作品の演奏(1)、二重奏 、候補曲ルクレールC:①1楽章
第２回 バロックからロマン派作品の演奏(2)、二重奏 、候補曲ルクレールC:②2楽章
第３回 バロックからロマン派作品の演奏(3)、二重奏 、候補曲ルクレールC:③3楽章
第４回 バロックからロマン派作品の演奏(4)、二重奏 、候補曲ルクレールC:まとめ
第５回 バロックからロマン派作品の演奏(5)、二重奏 、候補曲ルクレールD:①1楽章
第６回 バロックからロマン派作品の演奏(6)、二重奏 、候補曲ルクレールD:②2楽章
第７回 バロックからロマン派作品の演奏(7)、二重奏 、候補曲ルクレールD:③3楽章
第８回 バロックからロマン派作品の演奏(8)、二重奏 、候補曲ルクレールD:まとめ
第９回 オリジナル作品の演奏(1)、四重奏、候補曲サンジュレー(2,4楽章)
第１０回 オリジナル作品の演奏(2)、四重奏、候補曲サンジュレー①2楽章
第１１回 オリジナル作品の演奏(3)、四重奏、候補曲サンジュレー②4楽章
第１２回 オリジナル作品の演奏(4)、四重奏、候補曲サンジュレー③2,4楽章まとめ
第１３回 ラージアンサンブル、協奏曲伴奏(前) 候補曲グラズノフまたはイベールの協奏曲など
第１４回 演奏試験に向けた予行演習
第１５回 まとめと評価、演奏会を想定した演奏試験※進行は適宜調整し最適化を図る。
※内容・課題・編成・曲目選択は適宜検討し、変更・追加など柔軟に対応し実施◆準備学習の内容◆
コロナ禍に対応した可能な範囲での事前準備を進める。パートナーとの合わせ練習を意義のあるものにし、週に3回程度、1回1.5時間程度確保を目標にして授業に備える。改善点がある場合は次の授業に向け修正し、前向きな姿勢で取り組めるよう準備をする。

◆成績評価の方法◆
履修者合同での演奏試験。授業に対する姿勢、パートナーシップ、理解度、習熟度。レポート提出無し。
授業内アンサンブル体験や発表また実習の中で課題を常にフィードバックする。
◆教科書（使用テキスト）◆
適時に配布または指定◆参考図書◆

授業内に指示◆留意事項◆
パートナーシップを大切にする。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

SWS067N
基礎アンサンブルⅢ
金管(Cor,Trp,Trb,Eup,Tub)
井手 詩朗
2年
N-142
木２
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０６
前期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
金管アンサンブルのレパートリーを通じてオーケストラや吹奏楽団のなかでの金管楽器同士のバランス、音色の調和など金管アンサンブルの基本を研究する。
◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
金管アンサンブル（トランペット・ホルン・トロンボーン・ユーフォニュアム・チューバ）の編成を中心に古典的な楽曲を取り上げ、音色の調和、メ
ロディー、ハーモニー、リズムの三要素を理解し表現することによって、金管アンサンブルの基本を学ぶ。
アンサンブル発表会を行う。
第１回 オリエンテーション/アンサンブル発表会のプログラムを作成しパートを決め、レッスンスケジュールを決める
第２回 レッスン①それぞれの楽曲のスタイルの確認、プログラム前半分
第３回 レッスン②それぞれの楽曲のスタイルの確認、プログラム後半分
第４回 レッスン③基礎的な合図、ブレスなどのタイミングの取り方、プログラム前半分
第５回 レッスン④基礎的な合図、ブレスなどのタイミングの取り方、プログラム後半分
第６回 レッスン⑤メロディーと伴奏とのダイナミクスの作り方、バランスの作り方、プログラム前半分
第７回 レッスン⑥メロディーと伴奏とのダイナミクスの作り方、バランスの作り方、プログラム後半分
第８回 レッスン⑦音楽的イニシアティブの取り方、リズムからのアプローチ
第９回 レッスン⑧音楽的イニシアティブの取り方、ハーモニーからのアプローチ
第１０回 レッスン⑨音楽的イニシアティブの取り方、メロディーからのアプローチ
第１１回 レッスン⑩各楽曲の総合的なまとめ①プログラム前半分
第１２回 レッスン⑪各楽曲の総合的なまとめ②プログラム後半分
第１３回 レッスン⑫各楽曲の総合的なまとめ③通し稽古
第１４回 学内発表会
第１５回 まとめ◆準備学習の内容◆
各グループは演奏する曲を必ず譜読み・予習をしてから授業に臨むこと
必ずスコアを用意すること◆成績評価の方法◆
平常の授業へ取り組み姿勢等の授業内評価。
レッスン中に課題を常にフィードバックする。
◆教科書（使用テキスト）◆採り上げる楽曲のスコアとパート譜◆参考図書◆◆留意事項◆

各アンサンブルは固定メンバーで組織され登録すること

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

SWS067N
基礎アンサンブルⅢ
打楽器
幸西 秀彦
2年
N-026
火４
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０７
前期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
打楽器アンサンブルを通して、初源的かつ最も身近な楽器たる打楽器の可能性を追求し、様々なジャンルで活躍する打楽器の役割、合奏の基礎を学ぶ。
◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
上級生とのアンサンブルを通し、チームワーク、多種多様な楽器の組み合わせ、特殊な奏法などを学ぶ。
学内定期演奏会に参加、演奏会運営のノウハウを習得する。
第1回 ガイダンス「打楽器」とは?「アンサンブル」とは?
第2回 楽器の構造及び取り扱い方法について
第3回 合奏1 学内演奏会譜読み・アナリーゼ
第4回 合奏2 セッティングに関する考察
第5回 合奏3 楽器奏法習得・理解
第6回 合奏4 特殊楽器とは?
第7回 合奏5 スティック・マレット等の選択に関する考察
第8回 学内演奏会 演奏・運営両面から評価
第9回 講義1 打楽器演奏法「膜鳴楽器・体鳴楽器」
第10回 講義2 打楽器演奏法「木質・金属・皮」
第11回 合奏「トッカータ1」リズムの体系的習得
第12回 合奏「トッカータ2」音響の統一・音色の統一
第13回 合奏「トッカータ3」室内楽としての演奏法・指揮者なしの意義
第14回 合奏「トッカータ4」発表・演奏についてディスカッション
第15回 前期総括 打楽器アンサンブルの実践と理解◆準備学習の内容◆
演奏曲スコアの精読。必要に応じて特殊楽器、創作楽器の準備、設置方法の検討など。
◆成績評価の方法◆
授業に対する姿勢、および演奏会への参加。
レッスン中に課題を常にフィードバックする。
◆教科書（使用テキスト）◆
授業内で指示する◆参考図書◆◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

SWS068N
基礎アンサンブルⅣ
弦（ハープ除く）
青木 高志
2年
N-142
火２
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
アンサンブルⅢの復習とさらに高度な演奏ができる 。成果発表としてBオケ後期学内演奏会への出演。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
１）前期で学んだことの復習 ガイダンス
２）前期で学んだことの復習 ロマン派の楽曲を取り上げる
３）弓使い、指使いの決め方、選び方 古典派の音楽との奏法の違い
４）さらに深い表現をするために 楽譜から理解すること
５）さらに深い表現をするために 音色の変化
６）合奏のなかでのソロの仕方。表現の基礎。
７）合奏のなかでのソロの仕方 より深い表現をする技術
８）リーダーの役目 合奏の中でソロの役割と演奏のしかた
９）リーダーの役目 通奏低音の演奏のしかた
１０）指揮の方法 合奏の中でのアインザッツの仕方
１１）指揮の方法 効果的なヴィブラートとテンポの決め方
１２）アンサンブルの指導法 リーダー（コンサートマスター）の役割
１３）アンサンブルの指導法 指揮法
１４）曲を仕上げる アンサンブルの指導法
１５) 成果発表◆準備学習の内容◆
前期より難度の高い楽曲での授業となるため、よりしっかりした準備をしてくること (１日2時間程度）◆成績評価の方法◆
平常の授業への取り組みにより評価する。
レッスン中に課題を常にフィードバックする。
◆教科書（使用テキスト）◆
授業内で指示する。
◆参考図書◆◆留意事項◆
ヴァイオリンの学生は交代でヴィオラを担当することがある。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

SWS068N
基礎アンサンブルⅣ
Fl
菅井 春恵
2年
6-111
火５
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０２
後期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
様々な作品の演奏を通じてアンサンブルに必要な基本技術を習得すると同時にフルートアンサンブルの主要レパートリーを身につける。
授業はフルートを中心とした様々な時代の二重奏から小編成の合奏までの作品の演奏を授業毎に発表会形式で行ない、演奏終了後に演奏の良かった点、問題点や改善点等について授業履修者全員でディスカッションし、演奏の向上を図る。

◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆
1.四重奏 Berthomieu:Chats （3fl+Altfl） 1.ペルサ・ブルー 2.ピューマ
2.四重奏 Berthomieu:Chats （3fl+Altfl） 3.シャモワ 4.リンクス
3.四重奏 Berthomieu:Chats （3fl+Altfl） 5.シャ・ペルシェ
4.四重奏 Berthomieu:ARCADIE 1.BERGERS
5.四重奏 Berthomieu:ARCADIE 2.LASYRINX MAGIQUE
6..四重奏 Berthomieu:ARCADIE 3.DRYADES
7..四重奏 Berthomieu:ARCADIE 4.仕上げ
8.八重奏 Mozart:Ave verum corpus (和声・音程）
9.八重奏 Mozart:Ave verum corpus （フレージング）
10.八重奏 Mozart:Ave verum corpus （仕上げ）
11.フルートオーケストラ（基礎）12.フルートオーケストラ（ディスカッションを含む）発展
13.フルートオーケストラ（ディスカッションを含む）応用
14.フルートオーケストラ（仕上げ）
15.まとめ 半期内容をディスカッションにて振りかえる◆準備学習の内容◆
一週間で発表できるよう、個人の丁寧な譜読み、グループで音楽表現を出来るようになるまでの合わせをしておくこと。

◆成績評価の方法◆
授業に対する姿勢、理解度、演奏技術を総合的に判断し評価する。
レッスン中に課題を常にフィードバックする。
◆教科書（使用テキスト）◆
授業内にて授業履修生相談の指示。
◆参考図書◆◆留意事項◆
アンサンブルを組んだメンバーに迷惑のかからない様十分な準備をすること。無断欠席は厳禁。
授業内容は進度の具合により変更あり。学外での実施有り。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

SWS068N
基礎アンサンブルⅣ
Ob,Fg
坪井 隆明
2年
N-121
月５
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０３
後期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
相手の音を聴き取りながら、同時に演奏していける「耳」を鍛える。
◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
少人数での室内楽からオーケストラのような大人数のアンサンブルを体験し始めている中で〈自分の譜面に書いてある音〉を〈ただ吹いていく〉というだけではアンサンブルは成立しないという現実に向き合っていると思います。
前期に取り組んできた事を踏まえつつ、後期では・安定した音造り・ダブルリードに起こるリードの問題点 等
現実的な諸問題を実際に演奏するなかで、考察していく。
1)前期の復習
2)前期の復習（聴衆に対しての音楽演奏の意味）
3)体の使い方Ａ(運指と頭脳と眼の関係)
4)体の使い方Ｂ(呼吸とは？ 腹式呼吸の間違った解釈）
5)アンブシュア考察Ａ(日本語と西洋言語の違い)
6)アンブシュア考察Ｂ(アパチュアに関して 金管奏者から学べる事)
7)ダブルリードの息の流れ(マウスピースが無い事とFlとの違いから考えられる事)
8)リードに何を求めているのか？
9)リードに求めてはいけないこと
10)長調と短調(長３和音と短３和音の捉え方)
11)調性による色彩を感じ取る（現時代の弊害）
12)日常生活の中にある音楽のヒント
13)曲のまとめ
14)曲の仕上げ
15)１年間のまとめ
以上のついて後期も引き続き2重奏から4重奏の形態で実践していく。

◆準備学習の内容◆
授業前に、演奏する曲を十分に練習し、数回のあわせをしておくこと。
◆成績評価の方法◆
平常の授業への取り組みにより評価する。
レッスン中に課題を常にフィードバックする。
◆教科書（使用テキスト）◆
授業内で指示する。
◆参考図書◆

◆留意事項◆アンサンブルをするうえで重要な事は、他者の音を聴ける＜耳＞を持てるかどうか、という点。
常に考え、感じ取る努力をする。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

SWS068N
基礎アンサンブルⅣCl
大和田 智彦
2年
N-030
木２
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
前期に順じ、専門課程におけるさまざまな合奏授業（室内楽、オーケストラ、吹奏楽）への準備段階とする。
発音の種類や、音の処理、語尾を注意し、表現の幅を広げる。
12月定期演奏会へ向けて、本番へ向けての積極的な行動や意識を養う。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
全体合奏曲を中心に選曲し団体の中での演奏方法を体現する。
授業計画：
1.後期授業計画及び留意事項の確認
2.オリジナル作品①前半
3.オリジナル作品②後半
4.オリジナル作品③通し演奏
5.編曲作品①前半
6.編曲作品②後半
7.編曲作品③通し演奏
8.その他の楽曲①前半
9.その他の楽曲②後半
10.その他の楽曲③通し演奏
11.定期演奏会曲①前半
12.定期演奏会曲②後半
13.定期演奏会曲③通し演奏
14.本番リハーサル
15.まとめの演奏◆準備学習の内容◆
主体的な選曲を試みること。
バランスの良いパート配置を考えること。
オリジナルを聞いての楽曲の印象や、事前の譜読みは丁寧に行う。
各パート譜作成や、スコアの製本は必須。
また、楽譜の取り扱いについても注意を払うと共に、保管についても責任をもって行う。

◆成績評価の方法◆

０４
後期
2単位

授業内評価及び各演奏会にての演奏評価。
また、各係りに伴う積極的な姿勢による評価や、アンサンブル内においての個々の役割の理解度による評価も考慮する。
レッスン中に課題を常にフィードバックする。

◆教科書（使用テキスト）◆
図書館、研究室所蔵、または講師及び個人所持の楽譜を使用。

◆参考図書◆◆留意事項◆
選曲は基本、授業外での作業とし各自積極的に提案すること。
授業以外の時間での積極的な練習を心がける。
アンサンブル、団体での所作、係り業務、指示系統の確認を大事にする。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

SWS068N
基礎アンサンブルⅣ
Sax
滝上 典彦
2年
N-028
月５
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０５
後期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
サクソフォーンアンサンブルを通して、また様々な作品の演奏を通して、演奏時の自己発想・コミュニケーション等の社会性と、合図・音程・音色等基礎技術を習得し、また主要なレパートリーを体得することが出来る。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
前期を応用し、アンサンブルの基礎技術、表現・ブレス・合図・発音・音色・音程の考察をし実践し発展させる。オリジナル作品に取り組み、レパートリーの拡充、演奏の充実を図る。可能であれば、履修学年を超えてラージアンサンブルにも取り組み、上位学年ソリストによる協奏曲のラージアンサンブル伴奏を体験する。
第１回 授業進行・内容説明 オリジナル作品の演奏(1)、四重奏、候補曲サンジュレー(3,1楽章)①3楽章
第２回 オリジナル作品の演奏(2)、四重奏、候補曲サンジュレー(3,1楽章)②1楽章
第３回 オリジナル作品の演奏(3)、四重奏、候補曲サンジュレー(3,1楽章)③3,1楽章
第４回 オリジナル作品の演奏(4)、四重奏、候補曲サンジュレー(3,1楽章)まとめ
第５回 オリジナル作品の演奏(5)、四重奏、候補曲CLERISSE、BOZZAなど①1楽章または前半部分
第６回 オリジナル作品の演奏(6)、四重奏、候補曲CLERISSE、BOZZAなど②2楽章または後半部分
第７回 オリジナル作品の演奏(7)、四重奏、候補曲CLERISSE、BOZZAなどまとめ
第８回 オーケストラ作品考察(1)、BIZET、MOUSSORGSKY、RAVELなど前半
第９回 オーケストラ作品考察(2)、BIZET、MOUSSORGSKY、RAVELなど後半
第１０回 オリジナル作品の演奏(8)、四重奏、候補曲PIERNE、 DUBOISなど①全体把握
第１１回 オリジナル作品の演奏(9)、四重奏、候補曲PIERNE、 DUBOISなど②前半部分または1,2楽章
第１２回 オリジナル作品の演奏(10)、四重奏、候補曲PIERNE、 DUBOISなど③後半部分または3,4楽章
第１３回 ラージアンサンブル、協奏曲伴奏(後) 候補曲グラズノフまたはイベールの協奏曲など
第１４回 演奏試験に向けた予行演習
第１５回 まとめと評価、演奏会を想定した演奏試験※進行は適宜調整し最適化を図る。
※内容・課題・編成・曲目選択は適宜検討し、変更・追加など柔軟に対応し実施する。

◆準備学習の内容◆
コロナ禍に対応した可能な範囲での事前準備を進める。パートナーとの合わせ練習を意義のあるものにし、週に3回程度、1回1.5時間程度確保を目標にして授業に備える。改善点がある場合は次の授業に向け修正し、前向きな姿勢で取り組めるよう準備をする。

◆成績評価の方法◆
履修者合同での演奏試験。授業に対する姿勢、パートナーシップ、理解度、習熟度。レポート提出無し。
授業内アンサンブル体験や発表また実習の中で課題を常にフィードバックする。
◆教科書（使用テキスト）◆
適時に配布または指定◆参考図書◆

授業内に指示◆留意事項◆
パートナーシップを大切にする。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

SWS068N
基礎アンサンブルⅣ
金管(Cor,Trp,Trb,Eup,Tub)
井手 詩朗
2年
N-142
木２
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０６
後期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
金管アンサンブルのレパートリーを通じてオーケストラや吹奏楽団のなかでの金管楽器同士のバランス、音色の調和など金管アンサンブルの基本を研究する。
◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
金管５重奏（トランペット２・ホルン・トロンボーン・チューバ）の編成を中心にアンサンブルIIIの範囲をより拡げ、レパートリーを拡げることと、より豊かな表現力の習得を目指す。
アンサンブル発表会
第１回 オリエンテーション/アンサンブル発表会のプログラムを作成しパートを決め、レッスンスケジュールを決める
第２回 レッスン①各楽曲のスタイルの確認、プログラム前半分
第３回 レッスン②各楽曲のスタイルの確認、プログラム後半分
第４回 レッスン③基礎的な合図、ブレスなどのタイミングの取り方、プログラム前半分
第５回 レッスン④基礎的な合図、ブレスなどのタイミングの取り方、プログラム後半分
第６回 レッスン⑤メロディーと伴奏とのダイナミクスの作り方、バランスの作り方、プログラム前半分
第７回 レッスン⑥メロディーと伴奏とのダイナミクスの作り方、バランスの作り方、プログラム後半分
第８回 レッスン⑦音楽的イニシアティブの取り方、リズムからのアプローチ
第９回 レッスン⑧音楽的イニシアティブの取り方、ハーモニーからのアプローチ
第１０回 レッスン⑨音楽的イニシアティブの取り方、メロディーからのアプローチ
第１１回 レッスン⑩各楽曲の総合的なまとめ、プログラム前半分
第１２回 レッスン⑪各楽曲の総合的なまとめ、プログラム後半分
第１３回 レッスン⑫各楽曲の総合的なまとめ、通し稽古
第１４回 学内発表会
第１５回 まとめ◆準備学習の内容◆
各グループは演奏する曲を必ず譜読み・予習をしてから授業に臨むこと
必ずスコアを用意すること◆成績評価の方法◆
平常の授業への取り組み姿勢等の授業内評価。
レッスン中に課題を常にフィードバックする。
◆教科書（使用テキスト）◆採り上げる楽曲のスコアとパート譜◆参考図書◆◆留意事項◆
各アンサンブルは固定メンバーで組織され登録すること

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

SWS068N
基礎アンサンブルⅣ
打楽器
幸西 秀彦
2年
N-026
火４
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０７
後期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
打楽器アンサンブルを通して、初源的かつ最も身近な楽器たる打楽器の可能性を追求し、様々なジャンルで活躍する打楽器の役割、合奏の基礎を学ぶ。
◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
基本的な打楽器アンサンブル演奏技術・方法の確立を目指す。クラシック、ジャズ、民族音楽等、様々な音楽の演奏法の研究、作編曲の実践。
定期演奏会に参加。演奏会の企画、立案の実践。
第1回 ガイダンス「演奏会」とは?
第2回 楽譜管理・楽器準備・舞台設営ノウハウの習得に向けて
第3回 合奏1 定期演奏会譜読み・アナリーゼ
第4回 合奏2 パートによるイニシアチブ、主と従について
第5回 合奏3 演奏と演出の融合の是非
第6回 合奏4 指揮に合わせること・呼吸を意識した演奏とは?
第7回 合奏5 空間を意識したアンサンブルとは?
第8回 定期演奏会 演奏・運営両面から評価
第9回 反省会「演奏会」とはなんだったのか
第10回 講義3 打楽器アンサンブル「物体の打楽器化、SE・イメージからのアンサンブル」
第11回 講義4 打楽器アンサンブル「芸術?パフォーマンス?
第12回 講義5 打楽器アンサンブル「打楽器奏者とは?」
第13回 合奏6 学内演奏家へ向けて、大編成アンサンブル作編曲の実践
第14回 合奏7 試演・ディスカッション
第15回 後期総括 打楽器を通して音楽全般への興味・理解が深まったか、演奏を通して音楽を具現化するためのノウハウを得たかを中心に評価。
◆準備学習の内容◆
演奏曲スコアの精読。作品の時代背景等の理解。また演奏会運営に関する情報の整理、精査。

◆成績評価の方法◆
授業に対する姿勢、および演奏会への参加。
レッスン中に課題を常にフィードバックする。
◆教科書（使用テキスト）◆
授業内で指示する◆参考図書◆◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

SWS069N
管弦楽Ⅰ
青木 高志, 三戸 誠, 山川 奈緒子, 幸西 秀彦, 栗田 博文, 髙橋 聖純
1年
クラス
N-142
開講学期
水３,水４
単位数
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

０１
前期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
管弦楽I～IVは、オーケストラ演奏における初心者或いは経験の少ない１S、２S合同のオーケストラ実習授業である。
オーケストラは多様な楽器編成による膨大なレパートリーを持つ。
指揮者によるコントロール、多人数でのアンサンブルといった条件下で自己の演奏力を発揮するには多くの経験を必要とする。
この授業ではオーケストラの知識、慣習、奏法、アンサンブル、指揮者とのコンタクトなどの基本学習と、共同体の一員としての自覚と社会性、責任感を習得することを目標とする。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
演奏会を目標として練習授業が行われ、ハープを除く弦楽器履修生は原則として全演奏会、管打楽器及びハープは指名された演奏会に出演する。練習授業は指揮者及び担当教員による集団指導で行われる。
練習成果の発表の場として、前期・後期それぞれに「学内演奏会」、その中間には一般の方々を対象に気軽にクラシック音楽に触れていただくことを目的とした「オーケストラコンサート」がある。
１ ガイダンス
２ 前期学内演奏会への導入
３ 全体リハーサル①全曲のイメージをとらえる。
４ 管打分奏、弦分奏①譜読み前半
５ 管打分奏、弦分奏②譜読み後半
６ 全体リハーサル②技術的演習
７ 全体リハーサル③アンサンブルの確認
８ 前期学内演奏会への仕上げ 精神的観点から表現力を身につける。
９ 前期学内演奏会への総練習 上記すべての確認
１０ 前期学内演奏会
１１ オーケストラコンサートへの導入
１２ オーケストラコンサート全体リハーサル①
１３ 管打分奏、弦分奏
１４ Aオーケストラ前期定期演奏会鑑賞
１５ 前期のまとめ◆準備学習の内容◆
予め発表された曲目を、合奏に耐えられるレベルまで各自練習して授業に臨む。
◆成績評価の方法◆
演奏会への出演と、授業への取り組みにより評価する。
授業内容にあるように、この授業ではプログラムごとに出られる人と出られない人が生じる。したがって単に出欠席率による合否判定はなされない。また、以下の項目に該当する履修生には原則として単位の認定がなされない。
・演奏会に出演すべき履修生が出演できなかった場合。
・演奏会に出演しない履修生が指定された演奏会を聴講しなかった場合。
尚、履修生の授業への取り組み姿勢によっては演奏会に出演出来ない場合がある。
レッスン中に課題を常にフィードバックする。

◆教科書（使用テキスト）◆

授業で取り上げる曲目は、それぞれの演奏会の目的に沿ったもので、管弦楽学習としての有効性、演奏の難易度、楽器編成などを考慮し選択される。
◆参考図書◆◆留意事項◆
・ヴァイオリン専修の履修生は、担当教官の指示により、ヴィオラ を担当する事がある。
・人員の不足するパートには演奏補助員が加わる事がある。
・必要に応じて臨時練習を行うことがある。
・全履修生は、｢国立音大オーケストラ定期演奏会｣の聴講をする。
・オーケストラの編成上、常に履修生全員が演奏参加できるとは限らない。
・オーケストラの演奏は編成の一人が欠けても大きな支障を生ずるので各自責任感を持って参加する事。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

SWS070N
管弦楽Ⅱ
青木 高志, 三戸 誠, 山川 奈緒子, 幸西 秀彦, 髙橋 聖純
1年
クラス
N-142
開講学期
水３,水４
単位数
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

０１
後期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
管弦楽I～IVは、オーケストラ演奏における初心者或いは経験の少ない１S、２S合同のオーケストラ実習授業である。
オーケストラは多様な楽器編成による膨大なレパートリーを持つ。
指揮者によるコントロール、多人数でのアンサンブルといった条件下で自己の演奏力を発揮するには多くの経験を必要とする。
この授業ではオーケストラの知識、慣習、奏法、アンサンブル、指揮者とのコンタクトなどの基本学習と、共同体の一員としての自覚と社会性、責任感を習得することを目標とする。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
演奏会を目標として練習授業が行われ、ハープを除く弦楽器履修生は原則として全演奏会、管打楽器及びハープは指名された演奏会に出演する。練習授業は指揮者及び担当教員による集団指導で行われる。
練習成果の発表の場として、前期・後期それぞれに「学内演奏会」、その中間には一般の方々を対象に気軽にクラシック音楽に触れていただくことを目的とした「オーケストラコンサート」がある。
１ オーケストラコンサート全体リハーサル②
２ オーケストラコンサート の仕上げ
３ オーケストラコンサートゲネプロ
４ オーケストラコンサート
５ 後期学内演奏会への導入
６ 全体リハーサル①全曲のイメージをとらえる。
７ 管打分奏、弦分奏①譜読み前半
８ 管打分奏、弦分奏②譜読み後半
９ 全体リハーサル②技術的演習
１０ 全体リハーサル③アンサンブルの確認
１１ 全体リハーサル④歴史的観点から楽曲をとらえる。
１２ 後期学内演奏会への仕上げ 精神的観点から表現力を身につける。
１３ 後期学内演奏会への総練習 上記すべての確認
１４ 後期学内演奏会、後期のまとめ
１５ Aオーケストラ後期定期演奏会鑑賞◆準備学習の内容◆
予め発表された曲目を、合奏に耐えられるレベルまで各自練習して授業に臨む。
◆成績評価の方法◆
演奏会への出演と、授業への取り組みにより評価する。
授業内容にあるように、この授業ではプログラムごとに出られる人と出られない人が生じる。したがって単に出欠席率による合否判定はなされない。また、以下の項目に該当する履修生には原則として単位の認定がなされない。
・演奏会に出演すべき履修生が出演できなかった場合。
・演奏会に出演しない履修生が指定された演奏会を聴講しなかった場合。
尚、履修生の授業への取り組み姿勢によっては演奏会に出演出来ない場合がある。
レッスン中に課題を常にフィードバックする。

◆教科書（使用テキスト）◆

授業で取り上げる曲目は、それぞれの演奏会の目的に沿ったもので、管弦楽学習としての有効性、演奏の難易度、楽器編成などを考慮し選択される。
◆参考図書◆◆留意事項◆
・ヴァイオリン専修の履修生は、担当教官の指示により、ヴィオラ を担当する事がある。
・人員の不足するパートには演奏補助員が加わる事がある。
・必要に応じて臨時練習を行うことがある。
・全履修生は、｢国立音大オーケストラ定期演奏会｣の聴講をする。
・オーケストラの編成上、常に履修生全員が演奏参加できるとは限らない。
・オーケストラの演奏は編成の一人が欠けても大きな支障を生 ずるので各自責任感を持って参加する事。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

SWS071N
管弦楽Ⅲ
青木 高志, 三戸 誠, 山川 奈緒子, 幸西 秀彦, 栗田 博文, 髙橋 聖純
2年
クラス
N-142
開講学期
水３,水４
単位数
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

０１
前期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
管弦楽I～IVは、オーケストラ演奏における初心者或いは経験の少ない１S、２S合同のオーケストラ実習授業である。
オーケストラは多様な楽器編成による膨大なレパートリーを持つ。
指揮者によるコントロール、多人数でのアンサンブルといった条件下で自己の演奏力を発揮するには多くの経験を必要とする。
この授業ではオーケストラの知識、慣習、奏法、アンサンブル、指揮者とのコンタクトなどの基本学習と、共同体の一員としての自覚と社会性、責任感を習得することを目標とする。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
演奏会を目標として練習授業が行われ、ハープを除く弦楽器履修生は原則として全演奏会、管打楽器及びハープは指名された演奏会に出演する。練習授業は指揮者及び担当教員による集団指導で行われる。
練習成果の発表の場として、前期・後期それぞれに「学内演奏会」、その中間には一般の方々を対象に気軽にクラシック音楽に触れていただくことを目的とした「オーケストラコンサート」がある。
１ ガイダンス
２ 前期学内演奏会への導入
３ 全体リハーサル①全曲のイメージをとらえる。
４ 管打分奏、弦分奏①譜読み前半
５ 管打分奏、弦分奏②譜読み後半
６ 全体リハーサル②技術的演習
７ 全体リハーサル③アンサンブルの確認
８ 前期学内演奏会への仕上げ 精神的観点から表現力を身につける。
９ 前期学内演奏会への総練習 上記すべての確認
１０ 前期学内演奏会
１１ オーケストラコンサートの導入
１２ オーケストラコンサート全体リハーサル①
１３ 管打分奏、弦分奏
１４ Aオーケストラ前期定期演奏会鑑賞
１５ 前期のまとめ◆準備学習の内容◆
予め発表された曲目を、合奏に耐えられるレベルまで各自練習して授業に臨む。
◆成績評価の方法◆
演奏会への出演と、授業への取り組みにより評価する。
授業内容にあるように、この授業ではプログラムごとに出られる人と出られない人が生じる。したがって単に出欠席率による合否判定はなされない。また、以下の項目に該当する履修生には原則として単位の認定がなされない。
・演奏会に出演すべき履修生が出演できなかった場合。
・演奏会に出演しない履修生が指定された演奏会を聴講しなかった場合。
尚、履修生の授業への取り組み姿勢によっては演奏会に出演出来ない場合がある。
レッスン中に課題を常にフィードバックする。

◆教科書（使用テキスト）◆

授業で取り上げる曲目は、それぞれの演奏会の目的に沿ったもので、管弦楽学習としての有効性、演奏の難易度、楽器編成などを考慮し選択される。
◆参考図書◆◆留意事項◆
・ヴァイオリン専修の履修生は、担当教官の指示により、ヴィオラを担当する事がある。
・人員の不足するパートには演奏補助員が加わる事がある。
・必要に応じて臨時練習を行うことがある。
・全履修生は、｢国立音大オーケストラ定期演奏会｣の聴講をする。
・オーケストラの編成上、常に履修生全員が演奏参加できるとは限らない。
・オーケストラの演奏は編成の一人が欠けても大きな支障を生ずるので各自責任感を持って参加する事。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

SWS072N
管弦楽Ⅳ
青木 高志, 三戸 誠, 山川 奈緒子, 幸西 秀彦, 髙橋 聖純
2年
クラス
N-142
開講学期
水３,水４
単位数
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

０１
後期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
管弦楽I～IVは、オーケストラ演奏における初心者或いは経験の少ない１S、２S合同のオーケストラ実習授業である。
オーケストラは多様な楽器編成による膨大なレパートリーを持つ。
指揮者によるコントロール、多人数でのアンサンブルといった条件下で自己の演奏力を発揮するには多くの経験を必要とする。
この授業ではオーケストラの知識、慣習、奏法、アンサンブル、指揮者とのコンタクトなどの基本学習と、共同体の一員としての自覚と社会性、責任感を習得することを目標とする。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
演奏会を目標として練習授業が行われ、ハープを除く弦楽器履修生は原則として全演奏会、管打楽器及びハープは指名された演奏会に出演する。練習授業は指揮者及び担当教員による集団指導で行われる。
練習成果の発表の場として、前期・後期それぞれに「学内演奏会」、その中間には一般の方々を対象に気軽にクラシック音楽に触れていただくことを目的とした「オーケストラコンサート」がある。
１ オーケストラコンサート全体リハーサル②
２ オーケストラコンサートへの仕上げ
３ オーケストラコンサートゲネプロ
４ オーケストラコンサート
５ 後期学内演奏会への導入
６ 全体リハーサル①全曲のイメージをとらえる。
７ 管打分奏、弦分奏①譜読み前半
８ 管打分奏、弦分奏②譜読み後半
９ 全体リハーサル②技術的演習
１０ 全体リハーサル③アンサンブルの確認
１１ 全体リハーサル④歴史的観点から楽曲をとらえる。
１２ 後期学内演奏会への仕上げ 精神的観点から表現力を身につける。
１３ 後期学内演奏会への総練習 上記すべての確認
１４ 後期学内演奏会、後期のまとめ
１５ Aオーケストラ後期定期演奏会鑑賞◆準備学習の内容◆
予め発表された曲目を、合奏に耐えられるレベルまで各自練習して授業に臨む。
◆成績評価の方法◆
演奏会への出演と、授業への取り組みにより評価する。
授業内容にあるように、この授業ではプログラムごとに出られる人と出られない人が生じる。したがって単に出欠席率による合否判定はなされない。また、以下の項目に該当する履修生には原則として単位の認定がなされない。
・演奏会に出演すべき履修生が出演できなかった場合。
・演奏会に出演しない履修生が指定された演奏会を聴講しなかった場合。
尚、履修生の授業への取り組み姿勢によっては演奏会に出演出来ない場合がある。
レッスン中に課題を常にフィードバックする。

◆教科書（使用テキスト）◆

授業で取り上げる曲目は、それぞれの演奏会の目的に沿ったもので、管弦楽学習としての有効性、演奏の難易度、楽器編成などを考慮し選択される。
◆参考図書◆◆留意事項◆
・ヴァイオリン専修の履修生は、担当教官の指示により、ヴィオラを担当する事がある。
・人員の不足するパートには演奏補助員が加わる事がある。
・必要に応じて臨時練習を行うことがある。
・全履修生は、｢国立音大オーケストラ定期演奏会｣の聴講をする。
・オーケストラの編成上、常に履修生全員が演奏参加できるとは限らない。
・オーケストラの演奏は編成の一人が欠けても大きな支障を生ずるので各自責任感を持って参加する事。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

SWS073N
吹奏楽Ⅰ
雲井 雅人, 平子 ひさえ
1年,3年
N-142
月３,月４
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
ウインドシンフォニーという合奏形態を通じ、吹奏楽のあらゆるジャンルの音楽を演奏体験し、研究することを学習目標とする。

◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆

・吹奏楽としてのアンサンブルの基礎を学習する
G. ホルスト第１、第２組曲を隔年交代で必修とする。
・研究発表の場として、学内演奏会を実施する。
・演奏会のための臨時練習あり。
【前期演習予定曲】
1. G.ホルスト作曲 吹奏楽のための第1組曲
ほか、 A. リードおよびD. マスランカの作品、吹奏楽オリジナル作品、管弦楽の編曲作品を予定
第1回 ガイダンス
第2回 前期学内演奏会のプログラム全体の譜読み
第3回 分奏を取り混ぜ、パート譜を正確に読み作品の中の自分の役割を学ぶ（ホルスト作曲 吹奏楽のための第１組曲）
第4回 分奏を取り混ぜ、パート譜を正確に読み作品の中の自分の役割を学ぶ（ウィテカー作曲 オクトーバー 他）
第5回 合奏において、全体の中での自分の役割を知る（マスランカ作曲 聖歌によるヴァリアンツ 他）
第6回 合奏において、全体の中での自分の役割を知る（北爪道夫作曲 祈りの旅 他）
第7回 合奏において個々の作品を分析し深い理解を進める（スッペ作曲 詩人と農夫 他）
第8回 合奏において個々の作品を分析し深い理解を進める（リードおよびスーザの作品 他）
第9回 合奏において個々の作品を分析し深い理解を進める（ヴァン・デル・ロースト作曲 カンタベリー・コラール 他）
第10回 学内演奏会にむけてリハーサル進捗を客観的に分析し公演への個々の準備計画を立てる
第11回 学内演奏会前半の技術的演習のための分奏をとりまぜ演奏の仕上げに向かう
第12回 学内演奏会後半の技術的演習のための分奏をとりまぜ演奏の仕上げに向かう
第13回 前期学内演奏会のための総練習
第14回 ウインドシンフォニー学内定期演奏会
第15回 前期のまとめ◆準備学習の内容◆
随時、個人的に個人＆パート練習を行っておくこと。
◆成績評価の方法◆
授業・演奏会等への出席・参加・取り組み姿勢によって単位を認定する。
レッスン中に課題を常にフィードバックする。
◆教科書（使用テキスト）◆
特になし。

◆参考図書◆特になし。
◆留意事項◆
履修生で当該演奏会に出演しない者も、練習・学内演奏会の聴講、及びブラスオルケスター定期演奏会の聴講を積極的に行うこと。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

SWS074N
吹奏楽Ⅱ
雲井 雅人, 平子 ひさえ
1年,3年
N-142
月３,月４
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
吹奏楽Ⅰに引き続きウインドシンフォニーという合奏形態を通じ、吹奏楽のあらゆるジャンルの音楽を演奏体験し、研究することを学習目標とする。
◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆
・吹奏楽としてのアンサンブルの基礎と応用を学習する。
・研究発表の場として、学内演奏会を実施する。
・作曲専修とウインドシンフォニーのコラボレーションによって新しい作品を探求していく。
・演奏会のための臨時練習あり。
【後期演習予定曲】
邦人作品
D.マスランカの作品
作曲専修の学生の作品から選ばれた曲
いずれも未定第1回 邦人作品を譜読み
第2回 邦人作品を通して、日本人の音楽的センスを分析
第3回 マスランカ作品を研究
第4回 作品の分奏を行ってアンサンブル力を高める。
第5回 作曲学科の作品の中から選ばれた曲を譜読み
第6回 作品を練習し合奏の質を高める。
第7回 木管・金管・打楽器に分かれて分奏し、各パートを充実させる。
第8回 日本の作曲家の委嘱作品を譜読み
第9回 作品を分析し研究する。
第10回 分奏を行い，技術的なチェックを確認
第11回 作曲家自身から直接指導を受ける。
第12回 作曲学科の学生から直接のコメントと打ち合わせ
第13回 全体のまとめの演奏
第14回 ウインドシンフォニー定期演奏会
第15回 後期のまとめ◆準備学習の内容◆
随時、個人的に個人＆パート練習を行っておくこと。
◆成績評価の方法◆
授業・演奏会等への出席・参加・取り組み姿勢によって単位を認定する。
毎回の授業で出される課題(達成のために適宜フィードバックする)の達成感を含め、総合的に判断する。

◆教科書（使用テキスト）◆
特になし。

◆参考図書◆特になし。
◆留意事項◆
履修生で当該演奏会に出演しない者も、練習・学内演奏会の聴講、及びブラスオルケスター定期演奏会の聴講を積極的に行うこと。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

SWS075N
吹奏楽Ⅲ
雲井 雅人, 平子 ひさえ
1年,2年,4年
N-142
月３,月４
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
吹奏楽Ⅱに引き続きウインドシンフォニーという合奏形態を通じ、吹奏楽のあらゆるジャンルの音楽を演奏体験し、研究することを学習目標とする。
◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆

・吹奏楽としてのアンサンブルの基礎を学習する
G.ホルスト第１、第２組曲を隔年交代で必修とする。
・研究発表の場として、学内演奏会を実施する。
・演奏会のための臨時練習あり。
【前期演習予定曲】
1. G.ホルスト作曲 吹奏楽のための第1組曲
ほか、 A.リードおよびD.マスランカの作品、吹奏楽オリジナル作品、管弦楽の編曲作品を予定
第1回 ガイダンス
第2回 前期学内演奏会のプログラム全体の譜読み
第3回 分奏を取り混ぜ、パート譜を正確に読み作品の中の自分の役割を学ぶ（ホルスト作曲 吹奏楽のための第１組曲）
第4回 分奏を取り混ぜ、パート譜を正確に読み作品の中の自分の役割を学ぶ（ウィテカー作曲 オクトーバー 他）
第5回 合奏において、全体の中での自分の役割を知る（マスランカ作曲 聖歌によるヴァリアンツ 他）
第6回 合奏において、全体の中での自分の役割を知る（北爪道夫作曲 祈りの旅 他）
第7回 合奏において個々の作品を分析し深い理解を進める（スッペ作曲 詩人と農夫 他）
第8回 合奏において個々の作品を分析し深い理解を進める（リードおよびスーザの作品 他）
第9回 合奏において個々の作品を分析し深い理解を進める（ヴァン・デル・ロースト作曲 カンタベリー・コラール 他）
第10回 学内演奏会にむけてリハーサル進捗を客観的に分析し公演への個々の準備計画を立てる
第11回 学内演奏会前半の技術的演習のための分奏をとりまぜ演奏の仕上げに向かう
第12回 学内演奏会後半の技術的演習のための分奏をとりまぜ演奏の仕上げに向かう
第13回 前期学内演奏会のための総練習
第14回 ウインドシンフォニー学内定期演奏会
第15回 前期のまとめ◆準備学習の内容◆
随時、個人的に個人＆パート練習を行っておくこと。
◆成績評価の方法◆
授業・演奏会等への出席・参加・取り組み姿勢によって単位を認定する。
レッスン中に課題を常にフィードバックする。
◆教科書（使用テキスト）◆
特になし。

◆参考図書◆特になし。
◆留意事項◆
履修生で当該演奏会に出演しない者も、練習・学内演奏会の聴講、及びブラスオルケスター定期演奏会の聴講を積極的に行うこと。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

SWS076N
吹奏楽Ⅳ
雲井 雅人, 平子 ひさえ
1年,2年,4年
N-142
月３,月４
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
吹奏楽Ⅲに引き続きウインドシンフォニーという合奏形態を通じ、吹奏楽のあらゆるジャンルの音楽を演奏体験し、研究することを学習目標とする。
◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆
・吹奏楽としてのアンサンブルの基礎と応用を学習する。
・研究発表の場として、学内演奏会を実施する。
・作曲専修とウインドシンフォニーのコラボレーションによって新しい作品を探求していく。
・演奏会のための臨時練習あり。
【後期演習予定曲】
邦人作品
D.マスランカの作品
作曲専修の学生の作品から選ばれた曲
いずれも未定第1回 邦人作品を譜読み
第2回 邦人作品を通して、日本人の音楽的センスを分析
第3回 マスランカ作品を研究
第4回 作品の分奏を行ってアンサンブル力を高める。
第5回 作曲学科の作品の中から選ばれた曲を譜読み
第6回 作品を練習し合奏の質を高める。
第7回 木管・金管・打楽器に分かれて分奏し、各パートを充実させる。
第8回 日本の作曲家の委嘱作品を譜読み
第9回 作品を分析し研究する。
第10回 分奏を行い，技術的なチェックを確認
第11回 作曲家自身から直接指導を受ける。
第12回 作曲学科の学生から直接のコメントと打ち合わせ
第13回 全体のまとめの演奏
第14回 ウインドシンフォニー定期演奏会
第15回 後期のまとめ◆準備学習の内容◆
随時、個人的に個人＆パート練習を行っておくこと。
◆成績評価の方法◆
授業・演奏会等への出席・参加・取り組み姿勢によって単位を認定する。
毎回の授業で出される課題(達成のために適宜フィードバックする)の達成感を含め、総合的に判断する。

◆教科書（使用テキスト）◆
特になし。

◆参考図書◆特になし。
◆留意事項◆
履修生で当該演奏会に出演しない者も、練習・学内演奏会の聴講、及びブラスオルケスター定期演奏会の聴講を積極的に行うこと。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

SWS465N
管弦楽Ａ
永峰 高志, 三戸 誠, 山川 奈緒子, 工藤 俊幸, 井川 明彦
1年,3年
クラス
N-142
開講学期
火３,火４,金３,金４
単位数
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

０１
前期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
管弦楽Ａ,B,C,Dは，既にオーケストラの基礎的な経験を積んだ3S,4S合同のオーケストラ実習授業である。音楽大学の標榜（表紙）とも言える管弦楽を研究し発表することで、演奏能力及び演奏家としての人間性、社会性を習得することを目標とする。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆定められた演奏会を目標としての練習授業が、指揮者及び担当教員による集団指導で行われる。
週2回（計8時限）の通常授業に加え、必要に応じ演奏会前の臨時練習が行われる。主な演奏会は、前後期各1回の定期演奏会、入学式の演
奏、小平、立川市内の中学生等を対象とした音楽鑑賞教室、大学院オペラ等である。
１ ガイダンス
２ 音楽鑑賞教室への導入
３ 全体リハーサル①
４ 管打分奏、弦分奏①譜読み前半
５ 管打分奏、弦分奏②譜読み後半
６ 全体リハーサル②
７ 音楽鑑賞教室への仕上げ
８ 音楽鑑賞教室への総練習
９ 音楽鑑賞教室Ａゲネプロ
１０ 音楽鑑賞教室Ａ演奏会
１１ 音楽鑑賞教室Ｂゲネプロ
１２ 音楽鑑賞教室Ｂ演奏会
１３ 音楽鑑賞教室Ｃゲネプロ
１４ 音楽鑑賞教室Ｃ演奏会
１５ 音楽鑑賞教室Ｄゲネプロ
１６ 佐藤財団演奏会ゲネプロ
１７ 佐藤財団演奏会
１８ 前期定期演奏会への導入
１９ 全体リハーサル①譜読み
２０ 全体リハーサル②曲想確認
２１ 管打分奏、弦分奏①譜読みの確認前半
２２ 管打分奏、弦分奏②譜読みの確認後半
２３ 全体リハーサル③指揮の見方の演習
２４ 全体リハーサル④アンサンブルの確認
２５ 前期定期演奏会への仕上げ①技術的
２６ 前期定期演奏会への仕上げ②音楽的
２７ 前期定期演奏会への総練習①歴史的観点から曲想をとらえる。
２８ 前期定期演奏会への総練習②精神的観点から表現力を身につける。
２９ 前期定期演奏会への総練習③上記すべての観点を確認する。
３０ 前期定期演奏会◆準備学習の内容◆
予め発表された曲目を、合奏に耐えられるレベルまで各自練習して授業に臨む。
◆成績評価の方法◆

演奏会への出演、授業への取り組みにより評価する。
授業内容にあるように、この授業ではプログラムごとに出られる人と出られない人が生じる。したがって単に出欠席率による合否判定はなされない。また、以下の項目に該当する履修生には原則として単位の認定がなされない。
・演奏会に出演すべき履修生が出演できなかった場合。
・演奏会に出演しない履修生が指定された演奏会を聴講しなかった場合。
尚、履修生の授業への取り組み姿勢によっては演奏会に出演出来ない場合がある。
レッスン中に課題を常にフィードバックする。

◆教科書（使用テキスト）◆
授業で取り上げる曲目は、それぞれの演奏会の目的に沿ったもので、管弦楽学習としての有効性、演奏の難易度、楽器編成などを考慮し選択される。
◆参考図書◆◆留意事項◆
・ヴァイオリン科履修生は、担当教官の指示により、ヴィオラを担当する事がある。
・人員の不足するパートには演奏補助員が加わる事がある。
・必要に応じて臨時練習を行うことがある。
・出演しない履修生も定期演奏会の聴講を義務とする。
・オーケストラの編成上、常に履修生全員が演奏参加できるとは限らない。
・オーケストラの演奏は編成の一人が欠けても大きな支障を生ずるので各自責任感を持って参加する事。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

SWS466N
管弦楽Ｂ
永峰 高志, 三戸 誠, 山川 奈緒子, 井川 明彦
1年,3年
クラス
N-142
開講学期
火３,火４,金３,金４
単位数
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

０１
後期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
管弦楽A,B,C,Dは，既にオーケストラの基礎的な経験を積んだ3S,4S合同のオーケストラ実習授業である。音楽大学の標榜（表紙）とも言える管弦楽を研究し発表することで、演奏能力及び演奏家としての人間性、社会性を習得することを目標とする。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆定められた演奏会を目標としての練習授業が、指揮者及び担当教員による集団指導で行われる。
週2回（計8時限）の通常授業に加え、必要に応じ演奏会前の臨時練習が行われる。主な演奏会は、前後期各1回の定期演奏会、入学式の演
奏、小平、立川市内の中学生等を対象とした音楽鑑賞教室、大学院オペラ等である。
１ オペラへの導入
２ オーケストラ全体リハーサル①全曲のイメージをとらえる。
３ オーケストラ分奏①譜読み前半
４ オーケストラ分奏②譜読み後半
５ オーケストラ全体リハーサル②全曲のイメージ確認
６ 歌入りリハーサル①歌手とのアンサンブル演習
７ 歌入りリハーサル②歌手とのアンサンブル確認
８ 舞台稽古①オーケストラピットでの奏法の会得
９ 舞台稽古②オーケストラピットでのステージとのアンサンブル演習
１０ 総練習１１ オペラゲネプロ①演習
１２ オペラゲネプロ②確認
１３ オペラ公演①１日目
１４ オペラ公演②２日目
１５ 後期定期演奏会への導入
１６ 全体リハーサル①全曲のイメージをとらえる前半
１７ 全体リハーサル②全曲のイメージをとらえる後半
１８ 管打分奏、弦分奏①譜読み前半
１９ 管打分奏、弦分奏②譜読み後半
２０ 全体リハーサル③全曲のイメージ確認
２１ 全体リハーサル④指揮の見方の演習
２２ 後期定期演奏会への仕上げ①アンサンブルの確認
２３ 後期定期演奏会への仕上げ②技術的
２４ 後期定期演奏会への総練習①音楽的
２５ 後期定期演奏会への総練習②歴史的観点から曲想をとらえる。
２６ 後期定期演奏会への総練習③精神的観点から表現力を身につける。
２７ 後期定期演奏会
２８ 現代音楽作品研究への導入
２９ 現代音楽作品研究
３０ まとめ◆準備学習の内容◆
予め発表された曲目を、合奏に耐えられるレベルまで各自練習して授業に臨む。
◆成績評価の方法◆

演奏会への出演、授業への取り組みにより評価する。
授業内容にあるように、この授業ではプログラムごとに出られる人と出られない人が生じる。したがって単に出欠席率による合否判定はなされない。また、以下の項目に該当する履修生には原則として単位の認定がなされない。
・演奏会に出演すべき履修生が出演できなかった場合。
・演奏会に出演しない履修生が指定された演奏会を聴講しなかった場合。
尚、履修生の授業への取り組み姿勢によっては演奏会に出演出来ない場合がある。
レッスン中に課題を常にフィードバックする。

◆教科書（使用テキスト）◆
授業で取り上げる曲目は、それぞれの演奏会の目的に沿ったもので、管弦楽学習としての有効性、演奏の難易度、楽器編成などを考慮し選択される。
◆参考図書◆◆留意事項◆
・ヴァイオリン科履修生は、担当教官の指示により、ヴィオラを担当する事がある。
・人員の不足するパートには演奏補助員が加わる事がある。
・必要に応じて臨時練習を行うことがある。
・出演しない履修生も定期演奏会の聴講を義務とする。
・オーケストラの編成上、常に履修生全員が演奏参加できるとは限らない。
・オーケストラの演奏は編成の一人が欠けても大きな支障を生ずるので各自責任感を持って参加する事。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

SWS467N
管弦楽Ｃ
永峰 高志, 三戸 誠, 山川 奈緒子, 工藤 俊幸, 井川 明彦
1年,4年
クラス
N-142
開講学期
火３,火４,金３,金４
単位数
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

０１
前期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
管弦楽A,B,C,Dは，既にオーケストラの基礎的な経験を積んだ3S,4S合同のオーケストラ実習授業である。音楽大学の標榜（表紙）とも言える管弦楽を研究し発表することで、演奏能力及び演奏家としての人間性、社会性を習得することを目標とする。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆定められた演奏会を目標としての練習授業が、指揮者及び担当教員による集団指導で行われる。
週2回（計8時限）の通常授業に加え、必要に応じ演奏会前の臨時練習が行われる。主な演奏会は、前後期各1回の定期演奏会、入学式の演
奏、小平、立川市内の中学生等を対象とした音楽鑑賞教室、大学院オペラ等である。
１ ガイダンス
２ 音楽鑑賞教室への導入
３ 全体リハーサル①
４ 管打分奏、弦分奏①譜読み前半
５ 管打分奏、弦分奏②譜読み後半
６ 全体リハーサル②
７ 音楽鑑賞教室への仕上げ
８ 音楽鑑賞教室への総練習
９ 音楽鑑賞教室Ａゲネプロ
１０ 音楽鑑賞教室Ａ演奏会
１１ 音楽鑑賞教室Ｂゲネプロ
１２ 音楽鑑賞教室Ｂ演奏会
１３ 音楽鑑賞教室Ｃゲネプロ
１４ 音楽鑑賞教室Ｃ演奏会
１５ 音楽鑑賞教室Ｄゲネプロ
１６ 佐藤財団演奏会ゲネプロ
１７ 佐藤財団演奏会
１８ 前期定期演奏会への導入
１９ 全体リハーサル①譜読み
２０ 全体リハーサル②曲想確認
２１ 管打分奏、弦分奏①譜読みの確認前半
２２ 管打分奏、弦分奏②譜読みの確認後半
２３ 全体リハーサル③指揮の見方の演習
２４ 全体リハーサル④アンサンブルの確認
２５ 前期定期演奏会への仕上げ①技術的
２６ 前期定期演奏会への仕上げ②音楽的
２７ 前期定期演奏会への総練習①歴史的観点から曲想をとらえる。
２８ 前期定期演奏会への総練習②精神的観点から表現力を身につける。
２９ 前期定期演奏会への総練習③上記すべての観点を確認する。
３０ 前期定期演奏会◆準備学習の内容◆
予め発表された曲目を、合奏に耐えられるレベルまで各自練習して授業に臨む。
◆成績評価の方法◆

演奏会への出演、授業への取り組みにより評価する。
授業内容にあるように、この授業ではプログラムごとに出られる人と出られない人が生じる。したがって単に出欠席率による合否判定はなされない。また、以下の項目に該当する履修生には原則として単位の認定がなされない。
・演奏会に出演すべき履修生が出演できなかった場合。
・演奏会に出演しない履修生が指定された演奏会を聴講しなかった場合。
尚、履修生の授業への取り組み姿勢によっては演奏会に出演出来ない場合がある。
レッスン中に課題を常にフィードバックする。

◆教科書（使用テキスト）◆
授業で取り上げる曲目は、それぞれの演奏会の目的に沿ったもので、管弦楽学習としての有効性、演奏の難易度、楽器編成などを考慮し選択される。
◆参考図書◆◆留意事項◆
・ヴァイオリン科履修生は、担当教官の指示により、ヴィオラを担当する事がある。
・人員の不足するパートには演奏補助員が加わる事がある。
・必要に応じて臨時練習を行うことがある。
・出演しない履修生も定期演奏会の聴講を義務とする。
・オーケストラの編成上、常に履修生全員が演奏参加できるとは限らない。
・オーケストラの演奏は編成の一人が欠けても大きな支障を生ずるので各自責任感を持って参加する事。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

SWS468N
管弦楽Ｄ
永峰 高志, 三戸 誠, 山川 奈緒子, 井川 明彦
1年,4年
クラス
N-142
開講学期
火３,火４,金３,金４
単位数
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

０１
後期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
管弦楽A,B,C,Dは，既にオーケストラの基礎的な経験を積んだ3S,4S合同のオーケストラ実習授業である。音楽大学の標榜（表紙）とも言える管弦楽を研究し発表することで、演奏能力及び演奏家としての人間性、社会性を習得することを目標とする。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆定められた演奏会を目標としての練習授業が、指揮者及び担当教員による集団指導で行われる。
週2回（計8時限）の通常授業に加え、必要に応じ演奏会前の臨時練習が行われる。主な演奏会は、前後期各1回の定期演奏会、入学式の演
奏、小平、立川市内の中学生等を対象とした音楽鑑賞教室、大学院オペラ等である。
１ オペラへの導入
２ オーケストラ全体リハーサル①全曲のイメージをとらえる。
３ オーケストラ分奏①譜読み前半
４ オーケストラ分奏②譜読み後半
５ オーケストラ全体リハーサル②全曲のイメージ確認
６ 歌入りリハーサル①歌手とのアンサンブル演習
７ 歌入りリハーサル②歌手とのアンサンブル確認
８ 舞台稽古①オーケストラピットでの奏法の会得
９ 舞台稽古②オーケストラピットでのステージとのアンサンブル演習
１０ 総練習１１ オペラゲネプロ①演習
１２ オペラゲネプロ②確認
１３ オペラ公演①１日目
１４ オペラ公演②２日目
１５ 後期定期演奏会への導入
１６ 全体リハーサル①全曲のイメージをとらえる前半
１７ 全体リハーサル②全曲のイメージをとらえる後半
１８ 管打分奏、弦分奏①譜読み前半
１９ 管打分奏、弦分奏②譜読み後半
２０ 全体リハーサル③全曲のイメージ確認
２１ 全体リハーサル④指揮の見方の演習
２２ 後期定期演奏会への仕上げ①アンサンブルの確認
２３ 後期定期演奏会への仕上げ②技術的
２４ 後期定期演奏会への総練習①音楽的
２５ 後期定期演奏会への総練習②歴史的観点から曲想をとらえる。
２６ 後期定期演奏会への総練習③精神的観点から表現力を身につける。
２７ 後期定期演奏会
２８ 現代音楽作品研究への導入
２９ 現代音楽作品研究
３０ まとめ◆準備学習の内容◆
予め発表された曲目を、合奏に耐えられるレベルまで各自練習して授業に臨む。
◆成績評価の方法◆

演奏会への出演、授業への取り組みにより評価する。
授業内容にあるように、この授業ではプログラムごとに出られる人と出られない人が生じる。したがって単に出欠席率による合否判定はなされない。また、以下の項目に該当する履修生には原則として単位の認定がなされない。
・演奏会に出演すべき履修生が出演できなかった場合。
・演奏会に出演しない履修生が指定された演奏会を聴講しなかった場合。
尚、履修生の授業への取り組み姿勢によっては演奏会に出演出来ない場合がある。
レッスン中に課題を常にフィードバックする。

◆教科書（使用テキスト）◆
授業で取り上げる曲目は、それぞれの演奏会の目的に沿ったもので、管弦楽学習としての有効性、演奏の難易度、楽器編成などを考慮し選択される。
◆参考図書◆◆留意事項◆
・ヴァイオリン科履修生は、担当教官の指示により、ヴィオラを担当する事がある。
・人員の不足するパートには演奏補助員が加わる事がある。
・必要に応じて臨時練習を行うことがある。
・出演しない履修生も定期演奏会の聴講を義務とする。
・オーケストラの編成上、常に履修生全員が演奏参加できるとは限らない。
・オーケストラの演奏は編成の一人が欠けても大きな支障を生ずるので各自責任感を持って参加する事。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

SWS469N
管弦楽法ＢⅠ
足本 憲治
1年,3年
6-101
金５
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,5,6

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
1単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
西洋音楽がその長い歴史のなかで作り上げてきた絢爛たる音色の世界オーケストラ――古典から近現代までの豊かなオーケストレーションのメカニズムを知ることにより作品への理解を深め、演奏・作曲・編曲に生かす。オーケストラの領域を知ることは、あらゆる音楽の現場において重要なことである。
（1）実演、映像、音源等により、楽器のメカニズム、特性と奏法等を学ぶ。
（2）様々なオーケストラ・スコアと、ピアノ曲の優れたオーケストレーションの例を分析し、書法を学ぶ。
（3）ピアノの名曲による様々な小課題をオーケストレーションすることにより、スコアリングの技術を学ぶ。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
第1回 序論
第2回 弦楽器について理解を深める（弦楽合奏研究）
第3回 スコアリング実習（1）：弦楽器の書法を身につける(前半)
第4回 スコアリング実習（2）：弦楽器の書法を身につける(後半)
第5回 木管楽器について理解を深める（木管合奏研究）
第6回 スコアリング実習（3）：木管楽器の書法を身につける(前半)
第7回 スコアリング実習（4）：木管楽器の書法を身につける(後半)
第8回 金管楽器について理解を深める（金管合奏研究）
第9回 スコアリング実習（5）：金管楽器の書法を身につける(前半)
第10回 スコアリング実習（6）：金管楽器の書法を身につける(後半)
第11回 打楽器について理解を深める（打楽器合奏研究）
第12回 スコアリング実習（7）：打楽器の書法を身につける(前半)
第13回 スコアリング実習（8）：打楽器の書法を身につける(後半)
第14回 スコアリング実習（9）：オーケストラ・スコアの書き方について理解を深める
第15回 まとめと評価◆準備学習の内容◆
オーケストラ作品をただ聴くだけでなく、普段からスコアと併せて学習するよう心がける。
毎日曲を聴いたりして授業にそなえること（目安毎日1時間）◆成績評価の方法◆
授業内試験、その他、随時課題を出しフィードバックするとともに、総合的に成績評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆
授業内で適宜資料を配付する。
◆参考図書◆
G.ヤコブ著 管弦楽技法
W.ピストン著 管弦楽法
伊福部昭著 管弦楽法
ベルリオーズ、R.シュトラウス、リムスキー・コルサコフ等の管弦楽法著書◆留意事項◆

五線紙持参のこと。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

SWS470N
管弦楽法ＢⅡ
足本 憲治
1年,3年
6-101
金５
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,5,6

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
1単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
西洋音楽がその長い歴史のなかで作り上げてきた絢爛たる音色の世界オーケストラ――古典から近現代までの豊かなオーケストレーションのメカニズムを知ることにより作品への理解を深め、演奏・作曲・編曲に生かす。オーケストラの領域を知ることは、あらゆる音楽の現場において重要なことである。
（1）実演、映像、音源等により、楽器のメカニズム、特性と奏法等を学ぶ。
（2）様々なオーケストラ・スコアと、ピアノ曲の優れたオーケストレーションの例を分析し、書法を学ぶ。
（3）ピアノの名曲による様々な小課題をオーケストレーションすることにより、スコアリングの技術を学ぶ。
（4）受講生が選んだ楽曲又は自作曲のオーケストレーションを行う。
◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
第1回 総譜（スコア）の書き方について理解を深める
第2回 2管編成の研究
第3回 スコアリング実習（1）：２管編成の書法を学ぶ(前半)
第4回 スコアリング実習（2）：２管編成の書法を学ぶ(後半)
第5回 3管編成の研究
第6回 スコアリング実習（3）：３管編成の書法を学ぶ(前半)
第7回 スコアリング実習（4）：３管編成の書法を学ぶ(後半)
第8回 パート譜の書き方について理解を深める
第9回 スコアリング実習（5）：総合的な視点を学ぶ(前半)
第10回 スコアリング実習（6）：総合的な視点を学ぶ(後半)
第11回 スコアリング実習（7）：オーケストレーションを仕上げる(前半)
第12回 スコアリング実習（8）：オーケストレーションを仕上げる(後半)
第13回 オーケストラによる試演を通じ知識を体感する(前半)
第14回 オーケストラによる試演を通じ知識を体感する(後半)
第15回 まとめと評価◆準備学習の内容◆
オーケストラ作品をただ聴くだけでなく、普段からスコアと併せて学習するよう心がける。
毎日曲を聴いたりして授業にそなえること（目安毎日1時間）◆成績評価の方法◆
授業内試験、その他、随時課題を出しフィードバックするとともに、総合的に成績評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆
授業内で適宜資料を配付する。
◆参考図書◆
G.ヤコブ著 管弦楽技法
W.ピストン著 管弦楽法
伊福部昭著 管弦楽法
ベルリオーズ、R.シュトラウス、リムスキー・コルサコフ等の管弦楽法著書◆留意事項◆

五線紙持参のこと。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

SWS471N
吹奏楽Ａ
井手 詩朗, 平子 ひさえ
1年,3年
N-142
木３,木４,木５
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
ブラスオルケスターの大編成による合奏を通して、アンサンブルのスキルを身に付けるとともに、出演の有無にかかわらず、演奏会実現のための様々な役割を果たそうとすることで、プロの演奏者及び吹奏楽指導者としての資質を身に付ける。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
第１回 ジャパンバンドクリニックと定期演奏会に向けた譜読み＜ジャパンバンドクリニックプログラム＞曲目未定＜ブラスオルケスター第62回定期演奏会プログラム＞曲目未定
第２回 ジャパンバンドクリニックと定期演奏会の演奏曲の合奏の基礎
第３回 ジャパンバンドクリニックと定期演奏会の演奏曲の合奏の質の向上
第４回 ジャパンバンドクリニックの演奏曲の通しと表現の確認
第５回 ジャパンバンドクリニックの演奏会の総練習
第６回 ジャパンバンドクリニック本番
第７回 定期演奏会の演奏曲の譜読み＜定期演奏会プログラム＞曲目未定
第８回 定期演奏会の演奏曲①、②の合奏の基礎を作る
第９回 定期演奏会の演奏曲③、④、⑤の合奏の基礎を作る
第10回 定期演奏会の演奏曲①、②の合奏の質を高める
第11回 定期演奏会の演奏曲③、④、⑤の合奏の質を高める
第12回 定期演奏会の演奏曲③、④、⑤の演奏の深化
第13回 定期演奏会の演奏曲①、②の演奏の深化
第14回 ブラスオルケスター定期演奏会
第15回 定期演奏会の振り返り◆準備学習の内容◆
参考音源を聴いておくこと。また、スコア・リーディングや自分のパートの練習を十分行って授業に臨むこと。

◆成績評価の方法◆
授業や演奏会への取り組み状況によって評価する。
レッスン中に課題を常にフィードバックする。
◆教科書（使用テキスト）◆
演奏会で演奏する楽譜（パート譜を貸し出すので、きれいに使用すること）。
◆参考図書◆
必要に応じて授業内で指示する。
◆留意事項◆
履修生で当該演奏会に出演しない者も、演奏会及びリハーサルの見学を積極的に行うこと。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

SWS472N
吹奏楽Ｂ
井手 詩朗, 平子 ひさえ
1年,3年
N-142
木３,木４,木５
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
ウィンド・アンサンブルの柔軟な編成を通して、多様なアンサンブルのスキルを身に付けるとともに、出演の有無にかかわらず、演奏会実現のための様々な役割を果たそうとすることで、プロの演奏者及び吹奏楽指導者としての資質を身に付ける。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
第１回 吹奏楽Ｂの進め方と佐藤財団コンサート演奏曲の譜読み＜佐藤財団コンサートプログラム＞曲目未定
第２回 佐藤財団コンサート演奏曲とシンフォニックウインドアンサンブル（以下SWE）の譜読み
第３回 佐藤財団コンサート演奏曲とSWE演奏曲のリハーサル
第４回 佐藤財団コンサート演奏曲とSWE演奏曲の木管中心の分奏
第５回 佐藤財団コンサート演奏曲とSWE演奏曲の金管中心の分奏
第６回 佐藤財団コンサート演奏曲とSWE演奏曲の打楽器中心の分奏
第７回 佐藤財団コンサート演奏曲とSWE演奏曲の合奏の中での音楽的構築
第８回 佐藤財団コンサート演奏曲の総練習
第９回 佐藤財団コンサート本番
第10回 SWE定期演奏会演奏曲①.②.③の演奏表現の工夫
第11回 SWE定期演奏会演奏曲④.⑤.⑥の演奏表現の工夫
第12回 SWE定期演奏会演奏曲①.②.③のまとめ
第13回 SWE定期演奏会演奏曲④.⑤.⑥のまとめ
第14回 SWE定期演奏会の総練習
第15回 第50回SWE定期演奏会◆準備学習の内容◆
参考音源を聴いておくこと。また、スコア・リーディングや自分のパートの練習を十分行って授業に臨むこと。

◆成績評価の方法◆
授業や演奏会への取り組み状況によって評価する。
レッスン中に課題を常にフィードバックする。
◆教科書（使用テキスト）◆
演奏会で演奏する楽譜（パート譜を貸し出すので、きれいに使用すること）。
◆参考図書◆
必要に応じて授業内で指示する。
◆留意事項◆

※いずれの授業でも、次の力を身に付けるよう、自ら進んで工夫をすること。
・楽譜を読む力・音を聴く力・考えて演奏する力
・心を通して演奏する力※履修生で、当該演奏会に出演しない者も、演奏会及びリハーサルの見学を積極的に行い、演奏表現の工夫や演奏会開催のための多様な仕事を学ぶこと。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

SWS473N
吹奏楽Ｃ
井手 詩朗, 平子 ひさえ
1年,4年
N-142
木３,木４,木５
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
ブラスオルケスターの大編成による合奏を通して、アンサンブルのスキルを高めるとともに、出演の有無にかかわらず、演奏会実現のための様々な役割を果たすことで、プロの演奏者及び吹奏楽指導者としての資質を磨く。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
第１回 ジャパンバンドクリニックと定期演奏会に向けた譜読み＜ジャパンバンドクリニックプログラム＞曲目未定＜ブラスオルケスター第62回定期演奏会プログラム＞曲目未定
第２回 ジャパンバンドクリニックと定期演奏会の演奏曲の合奏の基礎
第３回 ジャパンバンドクリニックと定期演奏会の演奏曲の合奏の質の向上
第４回 ジャパンバンドクリニックの演奏曲の通しと表現の確認
第５回 ジャパンバンドクリニックの演奏会の総練習
第６回 ジャパンバンドクリニック本番
第７回 定期演奏会の演奏曲の譜読み＜定期演奏会プログラム＞曲目未定
第８回 定期演奏会の演奏曲①、②の合奏の基礎を作る
第９回 定期演奏会の演奏曲③、④、⑤の合奏の基礎を作る
第10回 定期演奏会の演奏曲①、②の合奏の質を高める
第11回 定期演奏会の演奏曲③、④、⑤の合奏の質を高める
第12回 定期演奏会の演奏曲③、④、⑤の演奏の深化
第13回 定期演奏会の演奏曲①、②の演奏の深化
第14回 ブラスオルケスター定期演奏会
第15回 定期演奏会の振り返り◆準備学習の内容◆
参考音源を聴いておくこと。また、スコア・リーディングや自分のパートの練習を十分行って授業に臨むこと。

◆成績評価の方法◆
授業や演奏会への取り組み状況によって評価する。
レッスン中に課題を常にフィードバックする。
◆教科書（使用テキスト）◆
演奏会で演奏する楽譜（パート譜を貸し出すので、きれいに使用すること）。
◆参考図書◆
必要に応じて授業内で指示する。
◆留意事項◆

※いずれの授業でも、次の力を高めるよう、自ら進んで工夫をすること。
・楽譜を読む力・音を聴く力・考えて演奏する力
・心を通して演奏する力※履修生で、当該演奏会に出演しない者も、演奏会及びリハーサルの見学を積極的に行い、演奏表現の工夫や演奏会開催のための多様な仕事を学ぶこと。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

SWS474N
吹奏楽Ｄ
井手 詩朗, 平子 ひさえ
1年,4年
N-142
木３,木４,木５
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
ウィンド・アンサンブルの柔軟な編成を通して、多様なアンサンブルのスキルを高めるとともに、出演の有無にかかわらず、演奏会実現のための様々な役割を果たすことで、プロの演奏者及び吹奏楽指導者としての資質を磨く。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
第１回 吹奏楽Ｂの進め方と佐藤財団演奏曲とシンフォニックウインドアンサンブル（以下SWE）演奏曲の譜面の配布＜佐藤財団コンサートプログラム＞曲目未定＜第50回SWE定期演奏会プログラム＞曲目未定
第２回 佐藤財団コンサート演奏曲とSWEの譜読み
第３回 佐藤財団コンサート演奏曲とSWE演奏曲のリハーサル
第４回 佐藤財団コンサート演奏曲とSWE演奏曲の木管中心の分奏
第５回 佐藤財団コンサート演奏曲とSWE演奏曲の金管中心の分奏
第６回 佐藤財団コンサート演奏曲とSWE演奏曲の打楽器中心の分奏
第７回 佐藤財団コンサート演奏曲とSWE演奏曲の合奏の中での音楽的構築
第８回 佐藤財団コンサート演奏曲の総練習
第９回 佐藤財団コンサート本番
第10回 SWE定期演奏会演奏曲①.②.③の演奏表現の工夫
第11回 SWE定期演奏会演奏曲④.⑤.⑥の演奏表現の工夫
第12回 SWE定期演奏会演奏曲①.②.③のまとめ
第13回 SWE定期演奏会演奏曲④.⑤.⑥のまとめ
第14回 SWE定期演奏会の総練習
第15回 第50回SWE定期演奏会◆準備学習の内容◆
参考音源を聴いておくこと。また、スコア・リーディングや自分のパートの練習を十分行って授業に臨むこと。

◆成績評価の方法◆
授業や演奏会への取り組み状況によって評価する。
レッスン中に課題を常にフィードバックする。
◆教科書（使用テキスト）◆
演奏会で演奏する楽譜（パート譜を貸し出すので、きれいに使用すること）。
◆参考図書◆
必要に応じて授業内で指示する。
◆留意事項◆

※いずれの授業でも、次の力を高めるよう、自ら進んで工夫をすること。
・楽譜を読む力・音を聴く力・考えて演奏する力
・心を通して演奏する力※履修生で、当該演奏会に出演しない者も、演奏会及びリハーサルの見学を積極的に行い、演奏表現の工夫や演奏会開催のための多様な仕事を学ぶこと。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

SWL476N
室内楽作品研究Ｂ
中田 朱美
1年,3年
5-302
木２
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,5,6

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
室内楽の歴史を概観しながら、時代背景・楽曲に適した問いを立て、考察する。より洞察的な目線をもって演奏に向かい、またその発見を人に伝える力を身に着ける。
◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
演奏する室内楽曲の魅力を自分の言葉で伝えられるようになることをめざします。
各人ないしグループで選んだ楽曲について資料調査や楽曲分析を行い、根拠を示しながら説明できる形を模索します。
発表形態としてはまずプログラム・ノートにまとめ、その後、同じ作品で今度は音楽を専門的に学ぶ高校生に向けたレクチャー・コンサートを想定してプレゼンテーションします。
履修生1人あたり最低2回の発表に関わるようグループ分けと選曲を調整します。（下記の【】は選曲が難航した場合の調整例です。）
第1回 導入、室内楽の歴史
第2回 楽曲の選定、作品研究の方法
第3回 楽曲分析、プログラム・ノートを書く
第4回 発表とディスカション1（グループA）【例：バロックの室内ソナタ】
第5回 発表とディスカション2（グループB）【例：ハイドンの弦楽四重奏曲】
第6回 発表とディスカション3（グループC）【例：モーツァルトのフルート四重奏曲】
第7回 発表とディスカション4（グループD）【例：ブラームスの弦楽六重奏曲】
第8回 発表とディスカション5（グループE）【例：シェーンベルク《浄められた夜》】
第9回 レクチャー・コンサートでのプレゼンテーション
第10回 発表とディスカション1（グループA）【例：バロックの室内ソナタ】
第11回 発表とディスカション2（グループB）【例：ハイドンの弦楽四重奏曲】
第12回 発表とディスカション3（グループC）【例：モーツァルトのフルート四重奏曲】
第13回 発表とディスカション4（グループD）【例：ブラームスの弦楽六重奏曲】
第14回 発表とディスカション5（グループE）【例：シェーンベルク《浄められた夜》】
第15回 まとめ◆準備学習の内容◆
発表に向けた準備を計画的に進める。必要であれば適宜、事前に質問する。
＊授業外の学習時間の目安：1日1～2時間◆成績評価の方法◆
2回の発表内容が主となるが、授業内のディスカションへの参加姿勢も勘案する。
◆教科書（使用テキスト）◆
特になし。
◆参考図書◆
久保田慶一『【改訂版】音楽の文章セミナー：プログラム・ノートから論文まで』音楽之友社、2016年。
リチャード・J. ウィンジェル『改訂新版 音楽の文章術：論文・レポートの執筆から文献表記法まで』宮澤淳一、小倉眞理訳、春秋社、2014年。
ほかは適宜、授業内で指示する。

◆留意事項◆
第1回で趣旨を確認した後、第2回で曲を選定し、発表の順番を決めます。これらの最初の2回は必ず出席すること。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

SWS477N
上級アンサンブルＡ
弦楽器
永峰 高志
1年,3年
N-142
金２
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
アンサンブルI～IVで培った弦楽合奏の基礎学習と演奏経験を踏まえ、更に合奏能力の向上を目指す。 合奏における「個人的表現」の可能性を探る。 成果発表としてBオケ前期学内演奏会への出演。
◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
積極的に新曲・新分野に取り組む。
(1)オリエンテーション(2)まずは個々の読譜の結果を合奏として体験する。
(3)(2)の結果を基に各個人の奏法等について検討を始める。
(4)各個人の奏法等についての検討を続ける。
(5)(4)までの結果に従い、個々の奏法の修正等を行う。
(6)引き続き個々の奏法の修正等を行う。
(7)(6)までの成果によっては、表現と奏法との関連を学ぶ。
(8)音楽表現における語法・文法の基礎的部分を経験する。
(9)その時々の語法(表現)に応じたアンサンブル技術の必要性を、演奏を通じて体感する。
(10)音程・テンポ・リズム・表現を他の奏者と共有すること。
(11)他のパートを聴く=歌いながら弾くことを習慣づける。
(12)演奏の進度に従い一定の成果を見たのち、次曲を選定する。
(13)上記(2)~(6)までの内容の反復。
(14)上記(7)~(11)までの内容の反復。
(15)成果発表
上記は個別に習得するものではなく、相互に関連づけて習得する必要があり、これらを常に留意の上演奏することをアンサンブルの第一歩として学ぶ。
また、授業の進度については各回の成果次第となる。選曲に関しても同様である。
授業終了前後を問わず機会を求め、公開演奏をもって成果を示す。
◆準備学習の内容◆
楽譜配布後は、最初の合奏までに自パートを自習しておく。（2〜5時間程度）
ヴィオラ担当のヴァイオリン専攻生は特に事前の準備に留意すること。 （2〜5時間程度）◆成績評価の方法◆
作品と演奏への取り組み姿勢により評価する。
レッスン中に課題を常にフィードバックする。
◆教科書（使用テキスト）◆
リュートの為の古代舞曲とアリア第３番（レスピーギ）
弦楽セレナーデ（ドヴォルジャーク）
弦楽のための組曲（ヤナーチェク）
弦楽のための交響曲（メンデルスゾーン）
その他より選曲する。

◆参考図書◆◆留意事項◆
ヴァイオリン科履修生は交代でヴィオラを担当することがある。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

SWS477N
上級アンサンブルＡ
Fl
髙橋 聖純
1年,3年
6-111
月２
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０２
前期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
アンサンブルⅢⅣにて学んだ基礎をもとに、更なる演奏の向上とアンサンブル力を身につけることができる。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
フルートアンサンブルの演奏を、授業毎に発表会形式で行う。様々な時代より、フルートを中心とした二重奏から小編成の合奏作品を用いる。
演奏終了後にディスカッションの時間を設ける。
時間の許す限り、各グループのレッスンを行う。
また本授業内では、テンポの捉え方、メロディーや和声のアナリーゼ、ピッチの捉え方等、アンサンブルI II III IVにて習得した、具体的な基礎的技術の確認にも重点をおく。
1.授業内容説明・次回曲目決定
2.四重奏 Bozza:夏山の一日 1. PASTORALE 2. AUX , BORDS DU TORRENT
3.四重奏 Bozza:夏山の一日 3. LECHANT DES FOREST 4. RONDE Ⅳ RONDE
4.四重奏 Bozza:夏山の一日 全楽章
5.四重奏 伊藤康英：フルーツパフェ 1.Fruits Parfait リズム・アーティキュレーション
6.四重奏 伊藤康英：フルーツパフェ 2.Milonga di Malone 音の処理
7.四重奏 伊藤康英：フルーツパフェ 3.Cioccolata d'amore フレーズのとらえ方
8.四重奏 伊藤康英：フルーツパフェ 4.Gelato con Cafe リズム・音の発音
9.二重奏 Kuhlau:Three Duos op.10a 1. Allegro con espressione
10.二重奏 Kuhlau:Three Duos op.10a 2.Larghetto

11.二重奏 Kuhlau:Three Duos op.10a 3.Allegro assai

12.九重奏 Jindřich Feld CASSATION 現代作品

◆準備学習の内容◆
一週間で発表できるよう、個人の丁寧な譜読み、グループで音楽表現を出来るようになるまでの合わせ。

◆成績評価の方法◆

授業に対する姿勢、理解度、演奏技術を総合して評価する。
レッスン中に課題を常にフィードバックする。
◆教科書（使用テキスト）◆
授業内にて授業履修生と相談の上指示。
◆参考図書◆◆留意事項◆
アンサンブルを組んだ他のメンバーに迷惑がかからぬ様十分な準備をすること。無断欠席は厳禁。
授業内容は進度の具合により変更あり。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

SWS477N
上級アンサンブルＡ
木管アンサンブル
坪井 隆明
1年,3年
N-121
月２
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０３
前期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
フレーズを理解しハーモニーを形成する為にどのような音色が必要なのかを理解した上で、演奏できる。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
履修メンバーから編成上、演奏可能な楽曲を選び、グループごとに研究する。
授業を進めるうえで以下の点に注意をはらう。
１．自分が演奏すると同時に相手が何を吹いているかを聴き取れる耳の訓練。
２．ピッチというものの理解を深め、きちんとしたハーモニーを作れるように努力する。
３．曲の構成をグループで考察し、その中にあるフレーズを使い旋律を受け持つもの、伴奏を受け持つものそれぞれがどういう意識を持って吹くべきか実践し、うまくいかない場合は話し合いながら探っていく。
1) オリエンテーション
2)楽譜の読み方Ａ(音符は記号？)
3)楽譜の読み方Ｂ(音の高低から見えるフレーズ)
4)スコアの読み方Ａ(楽譜の縦と横の関係)
5)スコアの読み方Ｂ(バランスの捉え方)
6)音楽の３大要素の意味
7)リズムの感じ方①（表と裏）
8)リズムの感じ方②（クラシックに於けるスイングの要素）
9)ハーモニーの事(音程を線や点で捉えてはいけない)
10)ハーモニーの事(平均律と純正調)
11)ハーモニーの事(管楽器の運指とピアノの鍵盤)
12)曲のまとめ
13)曲の仕上げ14)授業内発表会
15)前期のまとめ◆準備学習の内容◆
授業前に、演奏する曲を十分に練習し、数回のあわせをしておくこと。
◆成績評価の方法◆
平常の授業への取り組みにより評価する。
レッスン中に課題を常にフィードバックする。
◆教科書（使用テキスト）◆
履修する楽曲のスコアとパート譜◆参考図書◆
演奏の原理 / ハンス ペーター シュミッツ 著 シンフォニア刊
よい演奏をするために / 吉田雅夫 著
シンフォニア刊
図書館にあります。

◆留意事項◆
常にどのような曲に対しても、自分の感性に問いかけてみてもらいたい。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

SWS477N
上級アンサンブルＡCl
大和田 智彦
1年,3年
N-030
月２
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０４
前期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
アンサンブルI～ＩＶで学習したアンサンブルに対して別の角度からのアプローチを試みる。同族楽器によるアンサンブルでは順応しやすい場合
でも発音体の異なる楽器でやる場合においての感覚を身に着ける。発音のタイミングや、強弱等、各楽器の感覚の違いを理解する。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
クラリネットを含む古典作品でアンサンブルの基本を学ぶ。
自分の演奏をアンサンブルの中で客観的に聴く練習及び訓練とその中での奏法技法を考える。
また、クラリネットアンサンブル等を利用し、さまざまなアンサンブル形態を創造し、楽曲分析や編曲方法などを研究する。
授業計画
・前期のテーマを決め、選曲し、楽曲背景などを調査検討し、演奏形態を考えながら実験等を行う。
・関連のある楽曲や、作曲者、アイデアなどをまとめる。
・実験的な編曲や演奏を取り入れて検証する。
・研究成果の発表として演奏会を行う。
1 ガイダンス、打合せ、選曲
2 クラリネットアンサンブル曲i 前半
3 クラリネットアンサンブル曲i 後半
4 クラリネットアンサンブル曲i 通し演奏
5 クラリネットアンサンブル編曲実習 前半
6 クラリネットアンサンブル編曲実習 後半
7 クラリネットアンサンブル曲ii 前半
8 クラリネットアンサンブル曲ii 後半
9 クラリネットアンサンブル曲ii 通し演奏
10 木管三重奏i(トリオダンシュ、ピアノ三重奏等) 前半
11 木管三重奏i(トリオダンシュ、ピアノ三重奏等) 後半
12 木管三重奏i(トリオダンシュ、ピアノ三重奏等) 通し演奏
13 木管三重奏ii(トリオダンシュ、ピアノ三重奏等) 前半
14 木管三重奏ii(トリオダンシュ、ピアノ三重奏等) 後半
15 木管三重奏ii(トリオダンシュ、ピアノ三重奏等) 通し演奏

◆準備学習の内容◆
主体的、積極的に試みること。
演奏曲については様々なタイプの演奏を聞いて、楽曲の印象や、事前の譜読みは丁寧に行う。
各パート譜作成や、スコアの製本は必須。
また、楽譜の取り扱いについても注意を払うと共に、保管についても責任をもって行う。

◆成績評価の方法◆
平常の授業への取り組みにより評価する。
アンサンブル内においての個々の役割の理解度による評価も考慮する。
レッスン中に課題を常にフィードバックする。
◆教科書（使用テキスト）◆
図書館、研究室所蔵、または講師及び個人所持の楽譜を使用。
◆参考図書◆◆留意事項◆
選曲は基本、授業外での作業とし各自積極的に提案すること。
授業以外の時間での積極的な練習を心がける。
アンサンブル、団体での所作、係り業務、指示系統の確認を大事にする。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

SWS477N
上級アンサンブルＡ
Sax
滝上 典彦
1年,3年
N-028
月２
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０５
前期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
サクソフォーンアンサンブルを通して、レパートリー拡充、実践的な演奏表現を追求・考察する。 サクソフォーンの得意と特異を体感し、サクソ
フォーンの表現充実を広げる。 ３・４学年共通して、演奏時のコミュニケーションの安定と向上と、上位学年の高次な意識と基礎力を元に、緻密なアンサンブルの実習を図る。プログラム構成し研究発表実習する。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
音質の均質・音程感覚・ダイナミクスなどのバランス感覚を考察
アンサンブル作品・オーケストラスタディ研究
古典的な作品を通しての奏法研究
現代奏法の考察
実践的な演奏機会を想定したアンサンブルの発表
構成の細やかな仕組みを持つオリジナル作品または編曲作品を用い実習・研究
レパートリー拡充の為の選曲と探索
同族楽器または他の楽器とのアンサンブルを実習・研究
協奏曲のソリスト実習
アンサンブルの発表、演奏試験
編成・曲目選択・内容は履修者状況により変動する。
前・後期、3・4S共通
進行予定
第１回 授業進行・内容説明 二重奏以上のアンサンブル(1) 候補曲ジェイコブ、ケックランまたは※1 ①1楽章
第２回 二重奏以上のアンサンブル(2) 候補曲ジェイコブ、ケックラン ②2楽章
第３回 二重奏以上のアンサンブル(3) 候補曲ジェイコブ、ケックラン ③3楽章
第４回 二重奏以上のアンサンブル(4) 候補曲ジェイコブ、ケックランまとめ
第５回 二重奏以上のアンサンブル(5) 候補曲ゲンツマー、デュボアまたは※2 ①1楽章
第６回 二重奏以上のアンサンブル(6) 候補曲ゲンツマー、デュボア ②2楽章
第７回 二重奏以上のアンサンブル(7) 候補曲ゲンツマー、デュボア ③3楽章
第８回 二重奏以上のアンサンブル(8) 候補曲ゲンツマー、デュボアまとめ
第９回 四重奏以上(1) 候補曲グラズノフ、ロベールまたは※3 ①1楽章
第１０回 四重奏以上(2) 候補曲グラズノフ、ロベール ②2楽章
第１１回 四重奏以上(3) 候補曲グラズノフ、ロベール ③3楽章
第１２回 四重奏以上(4) 候補曲グラズノフ、ロベール ④まとめ
第１３回 協奏曲ソリスト・伴奏(前) 候補曲グラズノフまたはイベールの協奏曲など
第１４回 演奏試験に向けた予行演習
第１５回 まとめと評価、演奏会を想定した演奏試験※1 候補曲：ハイドン2、サンジュレー2、ケックラン2、ジェイコブ2、デュボア2※2 候補曲：ゲンツマー、ヒナステラ、ヒンデミット、デュボア4、ベルノー、イヴォン※3 候補曲：バッハ4、グラズノフ4、ボザ4、ピエルネ4、プラネル4、リュエフ4、デザンクロ4、ゴトコフスキー4、サヴァリ5、ロベール5、デュボア
8、長生淳8※進行は適宜調整し最適化を図る。
※内容・編成・曲目選択は履修者状況により変動・検討し実施※内容・課題は変更・追加など随時検討◆準備学習の内容◆
コロナ禍に対応した可能な範囲での事前準備を進める。パートナーとの合わせ練習を意義のあるものにし、週に3回程度、1回1.5時間程度確保を目標にして授業に備える。改善点がある場合は次の授業に向け修正し、前向きな姿勢で取り組めるよう準備をする。

◆成績評価の方法◆
履修者合同での演奏試験。授業に対する姿勢、パートナーシップ、理解度、習熟度。レポート提出無し。
授業内アンサンブル体験や発表また実習の中で課題を常にフィードバックする。
◆教科書（使用テキスト）◆
適時に配布または指定◆参考図書◆
適時に指示◆留意事項◆
実力を十分に発揮できるように努める。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

SWS477N
上級アンサンブルＡ
金管アンサンブル(Cor,Trp,Trb,Eup,Tub)
井川 明彦
1年,3年
N-142
月２
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０６
前期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
金管アンサンブルのレパートリーを通じてオーケストラや吹奏楽団のなかでの金管楽器同士のバランス、音色の調和など金管アンサンブルの基本を研究する。
◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆
金管５重奏（トランペット２・ホルン・トロンボーン・チューバ）の編成を中心に古典的な楽曲を取り上げ、音色の調和、メロディー、ハーモニー、リズムの三要素を理解し表現することによって、金管アンサンブルの基本を学ぶ。
アンサンブル発表会を行う。
第１回 ハーモニーをより美しく響かせるには。
第２回 メロディの歌い方
第３回 タンギングの研究（タンギングの有無で音色の差違）
第４回 呼吸について
第５回 結局的なアピール
第６回 自分の演奏が客にはどのように聞こえているか
第７回 時代、様式
第８回 譜面のうらを読むという事
第９回 仲間への自分の考えの伝え方
第１０回 人の心をうつ演奏とは
第１１回 譜面の先を読む力（先を想像しながらの演奏）
第１２回 全体の中での自分の役割
第１３回 人前で演奏するという事
第１４回 本番への準備について
第１５回 全てにおいて能動的な演奏、姿勢◆準備学習の内容◆
各アンサンブルは固定メンバーで組織され登録すること。各グループは演奏する曲を必ず譜読み・予習をしてから授業に臨むこと。

◆成績評価の方法◆
平常の授業への取り組み姿勢等の授業内評価。
レッスン中に課題を常にフィードバックする。
◆教科書（使用テキスト）◆採り上げる楽曲のスコアとパート譜◆参考図書◆◆留意事項◆
授業以外でも自主的にアンサンブルを組み、好きなアンサンブルに取り組むこと。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

SWS477N
上級アンサンブルＡ
打楽器
幸西 秀彦
1年,3年
N-142
火放
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
木管楽器のアンサンブルを通して、室内楽演奏に必要な知識と技術を学び、演奏で実践をしていく。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
第１回ガイダンス
第２回音程、タイミングの合わせ方、課題の選曲
第３回課題一曲目の譜読み、
第４回課題一曲目の楽曲分析
第５回課題一曲目の表現法研究
第６回課題一曲目の仕上げ
第７回課題二曲目の譜読み
第８回課題ニ曲目の楽曲分析
第９回課題ニ曲目の表現法研究
第１０回課題ニ曲目の仕上げ
第１１回課題三曲目の譜読み
第１２回課題三曲目の楽曲分析
第１３回課題三曲目の表現法研究
第１４回課題三曲目の仕上げ
第１５回課題曲三曲の通し演奏、上級アンサンブルAのまとめ◆準備学習の内容◆
譜読みなどの個々の技術的準備、課題曲のリハーサル、曲の背景の調査など。
◆成績評価の方法◆
各授業に対する準備、出席状況、アンサンブル的演奏技量などを評価の対象とする。
レッスン中に課題を常にフィードバックする。
◆教科書（使用テキスト）◆
授業内で指示する◆参考図書◆◆留意事項◆０７
前期
2単位

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

SWS478N
上級アンサンブルＢ
弦楽器
永峰 高志
1年,3年
N-142
金２
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
前期での目標に加え、更に履修生の自主的なアンサンブルへの取り組みを促す。 様々な曲のスタイルに応じた奏法を習得し、個々の表現として完成し得る能力を涵養する。
◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
前期の授業を継続すると共に、ここでは履修生が自主的に演奏を仕上げることも試みると同時に、
アンサンブル(オーケストラ)における各種奏法について、技術的な完成度を高める。
(1)オリエンテーション(2)まずは個々の読譜の結果を合奏として体験する。
(3)(2)の結果を基に各個人の奏法等について検討を始める。
(4)各個人の奏法等についての検討を続ける。
(5)(4)までの結果に従い、個々の奏法の修正等を行う。
(6)引き続き個々の奏法の修正等を行う。
(7)(6)までの成果によっては、表現と奏法との関連を学ぶ。
(8)音楽表現における語法・文法の基礎的部分を経験する。
(9)その時々の語法(表現)に応じたアンサンブル技術の必要性を、演奏を通じて体感する。
(10)表現を他の奏者と共有すること。
(11)他のパートを聴く=歌いながら弾くことを習慣づける。
(12)演奏の進度に従い一定の成果を見たのち、次曲を選定する。
(13)上記(2)~(6)までの内容の反復。
(14)上記(7)~(11)までの内容の反復。
(15)まとめ
上記は個別に習得するものではなく、相互に関連づけて習得する必要があり、これらを常に留意の上演奏することをアンサンブルの第一歩として学ぶ。
また、授業の進度については各回の成果次第となる。選曲に関しても同様である。
授業終了前後を問わず機会を求め、公開演奏をもって成果を示す。
◆準備学習の内容◆
各曲の初回練習時までに、譜読みとともに表現に至るまで個々の意思を確立しておくこと。 （スコア読みを含めて３〜７時間程度）◆成績評価の方法◆
作品と演奏への取り組み姿勢により評価する。
レッスン中に課題を常にフィードバックする。
◆教科書（使用テキスト）◆

弦楽セレナーデ（ドヴォルジャーク）
弦楽セレナーデ（スーク）
大フーガ（ベートーヴェン）
弦楽のための組曲（ヤナーチェク）
弦楽のための交響曲（メンデルスゾーン）
イタリアン・セレナーデ（ヴォルフ）
その他より選曲する。
◆参考図書◆◆留意事項◆
ヴァイオリン専修の履修生はヴィオラを担当することもある。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

SWS478N
上級アンサンブルＢ
Fl
髙橋 聖純
1年,3年
6-111
月２
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０２
後期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆○前期に習得した基礎技術を、実際の演奏上での確実性へと結びつけることができる。
○演奏会のプログラム構成力を養うことができる。
◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
前期授業アンサンブルＡの内容に加え、履修生が交互に1時間のプログラムを組み、演奏会形式で発表する授業を加える。フルートオーケスト
ラを含む。
1.発表会に向けて曲目・日程決定
2.四重奏 ① L.Moyse：Seven Easy and Short Trios (ハーモニー）
3.四重奏 ② L.Moyse：Seven Easy and Short Trios （フレージング）

4.四重奏 ③ L.Moyse：Seven Easy and Short Trios （仕上げ）
5.六重奏 ① Mozart:Die Zauberfluete 基礎
6.六重奏 ② Mozart:Die Zauberfluete 仕上げ

7.発表会演奏曲レッスン 曲決定
8.発表会演奏曲レッスン 各グループごと 発表ディスカッション グループＡ

9.発表会演奏曲レッスン 各グループごと 発表ディスカッション グループＢ
10. 発表会演奏曲レッスン 仕上げ
11.フルートオーケストラ 基礎 音程、タンギング
12.フルートオーケストラ フレージング
13.フルートオーケストラ ディスカッション

14.フルートオーケストラ 仕上げ◆準備学習の内容◆
一週間で発表できるよう、個人の丁寧な譜読み、グループで音楽表現を出来るようになるまでの合わせ。

◆成績評価の方法◆

授業に対する姿勢、理解度、演奏技術を総合して評価する。
レッスン中に課題を常にフィードバックする。
◆教科書（使用テキスト）◆
授業内にて授業履修生と相談の上指示。
◆参考図書◆◆留意事項◆
アンサンブルを組んだ他のメンバーに迷惑がかからぬ様十分な準備をすること。無断欠席は厳禁。
授業内容は進度の具合により変更あり。学外での実施有り。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

SWS478N
上級アンサンブルＢ
木管アンサンブル
坪井 隆明
1年,3年
N-121
月２
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
フレーズを理解しハーモニーを形成する為にどのような音色が必要なのかを理解した上で、演奏できる。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
前期授業の中で体感したことを使い、より音楽的な表現方法を探っていく。
１．息を使うという事の再認識。
２．息に意味を持たせる訓練。
３．息を使ってより大きなフレーズを作れるように努力する
音楽という芸術は形を視覚的に捉えられない。
我々管楽器奏者が使う＜息＞も同様。
目に見えないものを形成していくためには想像力が不可欠。
1)前期の復習①
2)前期の復習②（聴衆に対しての演奏の意味）
3)メロディをどう吹くかＡ(日本人の陥りやすい点)
4)メロディをどう吹くかＢ(和声から考える)
5)メロディをどう吹くかＣ(緊張と弛緩)6)メトロノームの使い方Ａ(奴隷になるな)
7)メトロノームの使い方Ｂ(同じテンポでも３通りの捉え方がある)
8)より強い表現力①（自分が感じる事）
9)より強い表現力②（他人に伝わる事）
10)メロディをどう受け止めるか
11)メロディをどう受け止めるか(伴奏側に必要な事)
12)曲のまとめ
13)曲の仕上げ14)授業内発表会
15)一年間のまとめ◆準備学習の内容◆
授業前に、演奏する曲を十分に練習し、数回のあわせをしておくこと。
◆成績評価の方法◆
平常の授業への取り組みにより評価する。
レッスン中に課題を常にフィードバックする。
◆教科書（使用テキスト）◆
履修する楽曲のスコアとパート譜◆参考図書◆

０３
後期
2単位

演奏の原理 / ハンス ペーター シュミッツ 著 シンフォニア刊
よい演奏をするために / 吉田雅夫 著
シンフォニア刊
図書館にあります。
◆留意事項◆
楽器で音を出す前に譜面を心で読み、自分はどう演奏したいのかという自問自答をする時間を毎日の日課に加えてほしい。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

SWS478N
上級アンサンブルＢCl
大和田 智彦
1年,3年
N-030
月２
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０４
後期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
前期に準じ、アンサンブルI～ＩＶで学習したアンサンブルに対して別の角度からのアプローチを試みる。同族楽器によるアンサンブルでは順応しやすい場合でも発音体の異なる楽器でやる場合においての感覚を身に着ける。発音のタイミングや、強弱等、各楽器の感覚の違いを理解する。
◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
クラリネットを含む古典作品及びロマン派作品でアンサンブルの基本を学ぶ。
自分の演奏をアンサンブルの中で客観的に聴く練習及び訓練とその中での奏法技法を考える。
また、クラリネットアンサンブル等を利用し、さまざまなアンサンブル形態を創造し、楽曲分析や編曲方法などを研究する。
授業計画
・後期のテーマを決め、選曲し、楽曲背景などを調査検討し、演奏形態を考えながら実験等を行う。
・関連のある楽曲や、作曲者、アイデアなどをまとめる。
・実験的な編曲や演奏を取り入れて検証する。
・研究成果の発表として演奏会を行う。
1 ガイダンス、打合せ、選曲
2 木管アンサンブルi(四重奏～) 前半
3 木管アンサンブルi(四重奏～) 後半
4 木管アンサンブルi(四重奏～) 通し演奏
5 木管アンサンブルii(四重奏～) 前半
6 木管アンサンブルii(四重奏～) 後半
7 木管アンサンブルii(四重奏～) 通し演奏
8 アンサンブル編曲実習 前半
9 アンサンブル編曲実習 後半
10 クラリネットアンサンブル公開演奏練習 前半
11 クラリネットアンサンブル公開演奏練習 後半
12 クラリネットアンサンブル公開演奏練習 通し演奏前半
13 クラリネットアンサンブル公開演奏練習 通し演奏後半
14 公開演奏
15 総括と評価◆準備学習の内容◆
主体的、積極的に試みること。
演奏曲については様々なタイプの演奏を聞いて、楽曲の印象や、事前の譜読みは丁寧に行う。
各パート譜作成や、スコアの製本は必須。
また、楽譜の取り扱いについても注意を払うと共に、保管についても責任をもって行う。

◆成績評価の方法◆
授業への取り組みにより評価する。
アンサンブル内においての個々の役割の理解度による評価も考慮する。
レッスン中に課題を常にフィードバックする。
◆教科書（使用テキスト）◆
図書館、研究室所蔵、または講師及び個人所持の楽譜を使用。
◆参考図書◆◆留意事項◆
曲は基本、授業外での作業とし各自積極的に提案すること。
授業以外の時間での積極的な練習を心がける。
アンサンブル、団体での所作、係り業務、指示系統の確認を大事にする。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

SWS478N
上級アンサンブルＢ
Sax
滝上 典彦
1年,3年
N-028
月２
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０５
後期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
サクソフォーンアンサンブルを通して、レパートリー拡充、実践的な演奏表現を追求・考察する。 サクソフォーンの得意と特異を体感し、サクソ
フォーンの表現充実を広げる。 ３・４学年共通して、演奏時のコミュニケーションの安定と向上と、上位学年の高次な意識と基礎力を元に、緻密なアンサンブルの実習を図る。プログラム構成し研究発表実習する。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
音質の均質・音程感覚・ダイナミクスなどのバランス感覚を考察
アンサンブル作品・オーケストラスタディ研究
古典的な作品を通しての奏法研究
現代奏法の考察
実践的な演奏機会を想定したアンサンブルの発表
構成の細やかな仕組みを持つオリジナル作品または編曲作品を用い実習・研究
レパートリー拡充の為の選曲と探索
同族楽器または他の楽器とのアンサンブルを実習・研究
協奏曲のソリスト実習
アンサンブルの発表
編成・曲目選択・内容は履修者状況により変動する。
前・後期、3・4S共通
第１回 授業進行・内容説明 二重奏以上のアンサンブル(1) 候補曲HINDEMITH、IVONまたは※1 ①1楽章
第２回 二重奏以上のアンサンブル(2) 候補曲HINDEMITH、IVON ②2楽章
第３回 二重奏以上のアンサンブル(3) 候補曲HINDEMITH、IVON ③3楽章
第４回 二重奏以上のアンサンブル(4) 候補曲HINDEMITH、IVONまとめ
第５回 近代オリジナル小品の初見演奏(1)、四重奏 3.4学年混合 前半
第６回 近代オリジナル小品の初見演奏(2)、四重奏 3.4学年混合 後半
第７回 近代オリジナル作品の演奏(1)、四重奏、候補曲ABSILまたは※2 ①1,2楽章
第８回 近代オリジナル作品の演奏(2)、四重奏、候補曲ABSIL ②3,4楽章
第９回 近代オリジナル作品の演奏(3)、四重奏、候補曲ABSIL ③5楽章
第１０回 オリジナル作品の演奏(1)、四重奏、候補曲GOTKOVSKYまたは※3 ①1,2楽章
第１１回 オリジナル作品の演奏(2)、四重奏、候補曲GOTKOVSKYまたは※3 ②3,4楽章
第１２回 オリジナル作品の演奏(3)、四重奏、候補曲GOTKOVSKYまたは※3 ④5楽章
第１３回 協奏曲ソリスト・伴奏(後) 候補曲グラズノフまたはイベールの協奏曲など
第１４回 演奏試験に向けた予行演習
第１５回 まとめと評価、演奏会を想定した演奏試験※1 候補曲：ハイドン2、サンジュレー2、ケックラン2、ジェイコブ2、デュボア2※2 候補曲：ROBERT 5、SIMONIS 4、ABSIL 4※3 候補曲：ROBERT 5、RUEFF 4、BEUGNIOT 4、BERNAUD 4、GOTKOVSKY 4、DESENCLOS 4、GLAZUNOV 4※進行は適宜調整し最適化を図る。
※内容・編成・曲目選択は履修者状況により変動・検討し実施※内容・課題は変更・追加など随時検討※前・後期、3・4S共通◆準備学習の内容◆
コロナ禍に対応した可能な範囲での事前準備を進める。パートナーとの合わせ練習を意義のあるものにし、週に3回程度、1回1.5時間程度確保を目標にして授業に備える。改善点がある場合は次の授業に向け修正し、前向きな姿勢で取り組めるよう準備をする。

◆成績評価の方法◆
履修者合同での演奏試験。授業に対する姿勢、パートナーシップ、理解度、習熟度。レポート提出無し。
授業内アンサンブル体験や発表また実習の中で課題を常にフィードバックする。
◆教科書（使用テキスト）◆
適時に配布または指定◆参考図書◆
適時に指示◆留意事項◆
実力を十分に発揮できるように努める。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

SWS478N
上級アンサンブルＢ
金管アンサンブル(Cor,Trp,Trb,Eup,Tub)
井川 明彦
1年,3年
N-142
月２
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０６
後期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
金管アンサンブルのレパートリーを通じてオーケストラや吹奏楽団のなかでの金管楽器同士のバランス、音色の調和など金管アンサンブルの基本を研究する。
◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆
金管５重奏（トランペット２・ホルン・トロンボーン・チューバ）の編成を中心にアンサンブルVの範囲をより拡げ、レパートリーを拡げることと、より豊かな表現力の習得を目指す。
アンサンブル発表会を行う。
第１回 ハーモニーをより美しく響かせるには。
第２回 メロディの歌い方
第３回 タンギングの研究（タンギングの有無で音色の差違）
第４回 呼吸について
第５回 結局的なアピール
第６回 自分の演奏が客にはどのように聞こえているか
第７回 時代、様式
第８回 譜面のうらを読むという事
第９回 仲間への自分の考えの伝え方
第１０回 人の心をうつ演奏とは
第１１回 譜面の先を読む力（先を想像しながらの演奏）
第１２回 全体の中での自分の役割
第１３回 人前で演奏するという事
第１４回 本番への準備について
第１５回 全てにおいて能動的な演奏、姿勢◆準備学習の内容◆
各アンサンブルは固定メンバーで組織され登録すること。各グループは演奏する曲を必ず譜読み・予習をしてから授業に臨むこと。

◆成績評価の方法◆
平常の授業への取り組み姿勢等の授業内評価。発表会。
レッスン中に課題を常にフィードバックする。
◆教科書（使用テキスト）◆採り上げる楽曲のスコアとパート譜◆参考図書◆◆留意事項◆
授業以外でも自主的にアンサンブルを組み、好きなアンサンブルに取り組んでください。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

SWS478N
上級アンサンブルＢ
打楽器
幸西 秀彦
1年,3年
N-142
火放
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
木管楽器アンサンブルを通して、室内楽演奏に必要な知識と技術を学び、演奏で実践をしていく。

◆授業形態◆
対面・オンライン併用◆授業内容・計画◆
第１回ガイダンス
第２回課題の選曲
第３回課題一曲目の譜読み、
第４回課題一曲目の楽曲分析
第５回課題一曲目の表現法研究
第６回課題一曲目の仕上げ
第７回課題二曲目の譜読み
第８回課題ニ曲目の楽曲分析
第９回課題ニ曲目の表現法研究
第１０回課題ニ曲目の仕上げ
第１１回課題三曲目の譜読み
第１２回課題三曲目の楽曲分析
第１３回課題三曲目の表現法研究
第１４回課題三曲目の仕上げ
第１５回課題曲三曲の通し演奏、上級アンサンブルBのまとめ◆準備学習の内容◆
譜読みなどの個々の技術的準備、課題曲のリハーサル、曲の背景の調査など。
◆成績評価の方法◆
各授業に対する準備、出席状況、アンサンブル的演奏技量などを評価の対象とする。
レッスン中に課題を常にフィードバックする。
◆教科書（使用テキスト）◆
授業内で指示する◆参考図書◆◆留意事項◆

０７
後期
2単位

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

SWS479N
上級アンサンブルＣ
弦楽器
永峰 高志
1年,4年
N-142
金２
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
基礎アンサンブルI～IV、上級アンサンブルＡ/Ｂで培った弦楽合奏の基礎学習と演奏経験を踏まえ、更に合奏能力の向上を目指す。 アンサン
ブルの指導法を併せて学ぶ。成果発表としてBオケ前期学内演奏会に出演する。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆(1)オリエンテーション(2)まずは個々の読譜の結果を合奏として体験する。
(3)(2)の結果を基に各個人の奏法等について検討を始める。
(4)各個人の奏法等についての検討を続ける。
(5)(4)までの結果に従い、個々の奏法の修正等を行う。
(6)引き続き個々の奏法の修正等を行う。
(7)(6)までの成果によっては、表現と奏法との関連を学ぶ。
(8)音楽表現における語法・文法の基礎的部分を経験する。
(9)その時々の語法(表現)に応じたアンサンブル技術の必要性を、演奏を通じて体感する。
(10)表現を他の奏者と共有すること。演奏者相互の意見交換を積極的に行う。
(11)他のパートを聴く=歌いながら弾くことを習慣づける。
(12)演奏の進度に従い一定の成果を見たのち、次曲を選定する。
(13)上記(2)~(6)までの内容の反復。
(14)上記(7)~(11)までの内容の反復。
(15)成果発表
上記は個別に習得するものではなく、相互に関連づけて習得する必要があり、これらを常に留意の上演奏することをアンサンブルの第一歩として学ぶ。
また、授業の進度については各回の成果次第となる。選曲に関しても同様である。
授業終了前後を問わず機会を求め、公開演奏をもって成果を示す。
◆準備学習の内容◆
各曲の初回練習時までに、譜読みその他準備を完了しておくこと。（3〜6時間程度）◆成績評価の方法◆
作品と演奏への取り組み姿勢により評価する。
レッスン中に課題を常にフィードバックする。
◆教科書（使用テキスト）◆
リュートの為の古代舞曲とアリア第３番（レスピーギ）
弦楽セレナーデ（ドヴォルジャーク）
弦楽のための組曲（ヤナーチェク）
弦楽のための交響曲（メンデルスゾーン）
その他より選曲する。
◆参考図書◆

◆留意事項◆ヴァイオリン専攻の履修生は交代でヴィオラを担当することがある。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

SWS479N
上級アンサンブルＣ
Fl
髙橋 聖純
1年,4年
6-111
月２
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０２
前期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
上級アンサンブルＡＢにて学んだ基礎をもとに、更なる演奏の向上とアンサンブル力を身につけることができる◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
フルートアンサンブルの演奏を、授業毎に発表会形式で行う。様々な時代より、フルートを中心とした二重奏から小編成の合奏作品を用いる。
演奏終了後にディスカッションの時間を設ける。
授業履修生に応じて課題曲を設定し、時間の許す限り、各グループのレッスンを行う。
また本授業内では、4年生によるアンサンブルの他にも、3年生との合同アンサンブルを実施することにより上級アンサンブルＡＢにて習得した技術の確認・定着を図る。
なお、3年生の授業内容は以下の通り。
1.授業内容説明・次回曲目決定
2.四重奏 Bozza:夏山の一日 1. PASTORALE 2. AUX , BORDS DU TORRENT
3.四重奏 Bozza:夏山の一日 3. LECHANT DES FOREST 4. RONDE Ⅳ RONDE
4.四重奏 Bozza:夏山の一日 全楽章
5.四重奏 伊藤康英：フルーツパフェ 1.Fruits Parfait リズム・アーティキュレーション
6.四重奏 伊藤康英：フルーツパフェ 2.Milonga di Malone 音の処理
7.四重奏 伊藤康英：フルーツパフェ 3.Cioccolata d'amore フレーズのとらえ方
8.四重奏 伊藤康英：フルーツパフェ 4.Gelato con Cafe リズム・音の発音
9.二重奏 Kuhlau:Three Duos op.10a 1. Allegro con espressione
10.二重奏 Kuhlau:Three Duos op.10a 2.Larghetto

11.二重奏 Kuhlau:Three Duos op.10a 3.Allegro assai◆準備学習の内容◆
一週間で発表できるよう、個人の丁寧な譜読み、グループで音楽表現を出来るようになるまでの合わせ。

◆成績評価の方法◆

授業に対する姿勢、理解度、演奏技術を総合して評価する。
レッスン中に課題を常にフィードバックする。
◆教科書（使用テキスト）◆
授業内にて授業履修生と相談の上指示。
◆参考図書◆◆留意事項◆
アンサンブルを組んだ他のメンバーに迷惑がかからぬ様十分な準備をすること。無断欠席は厳禁。
授業内容は進度の具合により変更あり。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

SWS479N
上級アンサンブルＣ
木管アンサンブル
坪井 隆明
1年,4年
N-121
月２
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０３
前期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
最終学年として、卒業後の演奏実践に当たり、演奏家としての発信力と受信力の違いを明確に理解し、その事が演奏現場に於いて活かされるような技術力、メンタルの強さを修得する。
◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
履修メンバーで演奏可能な楽曲を選び、グループ毎に考察していく。学生諸君の取り組んでみたい曲がある場合は積極的に取り上げる。
・発信力の増強①美しい音色－機械音と「気」の入っている音の違い②楽器本体を充分に響かせる－息のため方、流す息の圧力やスピードのコントロール力の理解・受信力の増強①平均律と純正調の違い②弦楽器の響きの中に溶け込める音色
1)オリエンテーション
2)発信力と受信力についての考察
3)発信力Ａ(メロディの性格)
4)発信力Ｂ(音をどうやって繋げるか)
5)発信力Ｃ(基本-クレッシェンドとディミヌエンド 緊張と弛緩)6)発信力Ｄ(応用-ディミヌエンドでのテンション)
7)受信力Ａ(音色-姿なき存在感)
8)受信力Ｂ(支えるということ)
9)現在の自分の良い点と足りない点を認識する
10)演奏を取り繕う事の取り捨て(息を入れていかない事の弊害)
11)積極的に間違える事(恥をかくことの重要性)
12)曲のまとめ
13)曲の仕上げ14)授業内発表会
15)前期のまとめ◆準備学習の内容◆
授業前に、演奏する曲を十分に練習し、数回のあわせをしておくこと。
◆成績評価の方法◆
平常の授業への取り組みにより評価する。
レッスン中に課題を常にフィードバックする。
◆教科書（使用テキスト）◆
履修する楽曲のスコアとパート譜。
◆参考図書◆

演奏の原理 / ハンス ペーター シュミッツ著 シンフォニア刊
よい演奏をするために / 吉田雅夫 著
シンフォニア刊
図書館にあります。
◆留意事項◆
常にどのような曲に対しても、自分の感性に問いかける時間をもってもらいたい。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

SWS479N
上級アンサンブルＣCl
大和田 智彦
1年,4年
N-030
月２
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０４
前期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
アンサンブルＡＢに準じアンサンブルの形態奏法を考える。アンサンブル内で客観的立場を、聴き考える。幅広い楽器の特性を理解する◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
クラリネットを含む古典作品でアンサンブルの基本を学ぶ。
自分の演奏をアンサンブルの中で客観的に聴く練習及び訓練とその中での奏法技法を考える。
また、クラリネットアンサンブル等を利用し、さまざまなアンサンブル形態を創造し、楽曲分析や編曲方法などを研究する。
授業計画
・前期のテーマを決め、選曲し、楽曲背景などを調査検討し、演奏形態を考えながら実験等を行う。
・関連のある楽曲や、作曲者、アイデアなどをまとめる。
・実験的な編曲や演奏を取り入れて検証する。
・研究成果の発表として演奏会を行う。
1 ガイダンス、打合せ、選曲
2 クラリネットアンサンブル曲i 前半
3 クラリネットアンサンブル曲i 後半
4 クラリネットアンサンブル曲i 通し演奏
5 クラリネットアンサンブル編曲実習 前半
6 クラリネットアンサンブル編曲実習 後半
7 クラリネットアンサンブル曲ii 前半
8 クラリネットアンサンブル曲ii 後半
9 クラリネットアンサンブル曲ii 通し演奏
10 木管三重奏i(トリオダンシュ、ピアノ三重奏等) 前半
11 木管三重奏i(トリオダンシュ、ピアノ三重奏等) 後半
12 木管三重奏i(トリオダンシュ、ピアノ三重奏等) 通し演奏
13 木管三重奏ii(トリオダンシュ、ピアノ三重奏等) 前半
14 木管三重奏ii(トリオダンシュ、ピアノ三重奏等) 後半
15 木管三重奏ii(トリオダンシュ、ピアノ三重奏等) 通し演奏

◆準備学習の内容◆
主体的、積極的に試みること。
演奏曲については様々なタイプの演奏を聞いて、楽曲の印象や、事前の譜読みは丁寧に行う。
各パート譜作成や、スコアの製本は必須。
また、楽譜の取り扱いについていも注意を払うと共に、保管についても責任をもって行う。

◆成績評価の方法◆
平常の授業への取り組みにより評価する。
レッスン中に課題を常にフィードバックする。
◆教科書（使用テキスト）◆
図書館、研究室所蔵、または講師及び個人所持の楽譜を使用。
◆参考図書◆◆留意事項◆
選曲は基本、授業外での作業とし各自積極的に提案すること。
授業以外の時間での積極的な練習を心がける。
アンサンブル、団体での所作、係り業務、指示系統の確認を大事にする。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

SWS479N
上級アンサンブルＣ
Sax
滝上 典彦
1年,4年
N-028
月２
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０５
前期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
サクソフォーンアンサンブルを通して、レパートリー拡充、実践的な演奏表現を追求・考察する。 サクソフォーンの得意と特異を体感し、サクソ
フォーンの表現充実を広げる。 ３・４学年共通して、演奏時のコミュニケーションの安定と向上と、上位学年の高次な意識と基礎力を元に、緻密なアンサンブルの実習を図る。プログラム構成し研究発表実習する。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
音質の均質・音程感覚・ダイナミクスなどのバランス感覚を考察
アンサンブル作品・オーケストラスタディ研究
古典的な作品を通しての奏法研究
現代奏法の考察
実践的な演奏機会を想定したアンサンブルの発表
構成の細やかな仕組みを持つオリジナル作品または編曲作品を用い実習・研究
レパートリー拡充の為の選曲と探索
同族楽器または他の楽器とのアンサンブルを実習・研究
協奏曲のソリスト実習
アンサンブルの発表、演奏試験
編成・曲目選択・内容は履修者状況により変動する。
前・後期、3・4S共通
進行予定
第１回 授業進行・内容説明 二重奏以上のアンサンブル(1) 候補曲ジェイコブ、ケックランまたは※1 ①1楽章
第２回 二重奏以上のアンサンブル(2) 候補曲ジェイコブ、ケックラン ②2楽章
第３回 二重奏以上のアンサンブル(3) 候補曲ジェイコブ、ケックラン ③3楽章
第４回 二重奏以上のアンサンブル(4) 候補曲ジェイコブ、ケックランまとめ
第５回 二重奏以上のアンサンブル(5) 候補曲ゲンツマー、デュボアまたは※2 ①1楽章
第６回 二重奏以上のアンサンブル(6) 候補曲ゲンツマー、デュボア ②2楽章
第７回 二重奏以上のアンサンブル(7) 候補曲ゲンツマー、デュボア ③3楽章
第８回 二重奏以上のアンサンブル(8) 候補曲ゲンツマー、デュボアまとめ
第９回 四重奏以上(1) 候補曲グラズノフ、ロベールまたは※3 ①1楽章
第１０回 四重奏以上(2) 候補曲グラズノフ、ロベール ②2楽章
第１１回 四重奏以上(3) 候補曲グラズノフ、ロベール ③3楽章
第１２回 四重奏以上(4) 候補曲グラズノフ、ロベール ④まとめ
第１３回 協奏曲ソリスト・伴奏(前) 候補曲グラズノフまたはイベールの協奏曲など
第１４回 演奏試験に向けた予行演習
第１５回 まとめと評価、演奏会を想定した演奏試験※1 候補曲：ハイドン2、サンジュレー2、ケックラン2、ジェイコブ2、デュボア2※2 候補曲：ゲンツマー、ヒナステラ、ヒンデミット、デュボア4、ベルノー、イヴォン※3 候補曲：バッハ4、グラズノフ4、ボザ4、ピエルネ4、プラネル4、リュエフ4、デザンクロ4、ゴトコフスキー4、サヴァリ5、ロベール5、デュボア
8、長生淳8※進行は適宜調整し最適化を図る。
※内容・編成・曲目選択は履修者状況により変動・検討し実施※内容・課題は変更・追加など随時検討◆準備学習の内容◆
コロナ禍に対応した可能な範囲での事前準備を進める。パートナーとの合わせ練習を意義のあるものにし、週に3回程度、1回1.5時間程度確保を目標にして授業に備える。改善点がある場合は次の授業に向け修正し、前向きな姿勢で取り組めるよう準備をする。

◆成績評価の方法◆
履修者合同での演奏試験。授業に対する姿勢、パートナーシップ、理解度、習熟度。レポート提出無し。
授業内アンサンブル体験や発表また実習の中で課題を常にフィードバックする。
◆教科書（使用テキスト）◆
適時に配布または指定◆参考図書◆
適時に指示◆留意事項◆
実力を十分に発揮できるように努める。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

SWS479N
上級アンサンブルＣ
金管アンサンブル(Cor,Trp,Trb,Eup,Tub)
井川 明彦
1年,4年
N-142
月２
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０６
前期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
最終学年として、卒業後の演奏実践にあたり、演奏家としての発信力と受信力の違いを明確に理解し、その事が演奏現場に於いて活かされるような技術力、メンタルの強さを修得する。
◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆
基本的には３年次より引き続きトリオソナタを中心に進めるが、学生諸君の取り組んでみたい曲がある場合は積極的に取り上げる。
・発信力の増強①美しい音色－機械音と「気」の入っている音の違い②楽器本体を充分に響かせる－息のため方、流す息の圧力やスピードのコントロール力の理解③リードの性格に関して
・受信力の増強①平均律と純正調の違い②弦楽器の響きの中に溶け込める音色
1)オリエンテーション
2)発信力と受信力についての考察
3)発信力Ａ(メロディの性格)
4)発信力Ｂ(音をどうやって繋げるか)
5)発信力Ｃ(基本-クレッシェンドとディミヌエンド 緊張と弛緩)6)発信力Ｄ(応用-ディミヌエンドでのテンション)
7)受信力Ａ(音色-姿なき存在感)
8)受信力Ｂ(支えるということ)
9)現在の自分の良い点と足りない点を認識する
10)演奏を取り繕う事の取り捨て(息を入れていかない事の弊害)
11)積極的に間違える事(恥をかくことの重要性)
12)曲のまとめ
13)曲の仕上げ14)授業内発表会
15)前期のまとめ◆準備学習の内容◆
授業前に、演奏する曲を十分に練習し、数回のあわせをしておくこと。
◆成績評価の方法◆
平常の授業への取り組みにより評価する。
レッスン中に課題を常にフィードバックする。
◆教科書（使用テキスト）◆
履修する楽曲のスコアとパート譜。
◆参考図書◆

演奏の原理 / ハンス ペーター シュミッツ著 シンフォニア刊
よい演奏をするために / 吉田雅夫 著
シンフォニア刊
図書館にあります。
◆留意事項◆
常にどのような曲に対しても、自分の感性に問いかける時間をもってもらいたい。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

SWS479N
上級アンサンブルＣ
打楽器
幸西 秀彦
1年,4年
N-142
火放
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
木管楽器アンサンブルを通して、室内楽演奏に必要な知識と技術を学び、演奏で実践をしていく◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
第１回ガイダンス
第２回音程、タイミングの合わせ方、課題の選曲
第３回課題一曲目の譜読み、
第４回課題一曲目の楽曲分析
第５回課題一曲目の表現法研究
第６回課題一曲目の仕上げ
第７回課題二曲目の譜読み
第８回課題ニ曲目の楽曲分析
第９回課題ニ曲目の表現法研究
第１０回課題ニ曲目の仕上げ
第１１回課題三曲目の譜読み
第１２回課題三曲目の楽曲分析
第１３回課題三曲目の表現法研究
第１４回課題三曲目の仕上げ
第１５回課題曲三曲の通し演奏、上級アンサンブルCのまとめ◆準備学習の内容◆
授業内指示◆成績評価の方法◆
平常の授業への取り組み
発表演奏会への出演
レッスン中に課題を常にフィードバックする。
◆教科書（使用テキスト）◆
教員と相談し、授業に必要な曲のスコアとパート譜を用意する。
◆参考図書◆◆留意事項◆０７
前期
2単位

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

SWS480N
上級アンサンブルＤ
弦楽器
永峰 高志
1年,4年
N-142
金２
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
前期での目標に加え、更に履修生の自主的なアンサンブルへの取り組みを促す。 指導する立場となった際に必要なことを学ぶ。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
前期の授業を継続すると共に、ここでは履修生が自主的に演奏を仕上げることも試みさせる。
指導者として必要な奏法の知識、および教授法の実践。
(1)オリエンテーション(2)まずは個々の読譜の結果を合奏として体験する。
(3)(2)の結果を基に各個人の奏法等について検討を始める。
(4)各個人の奏法等についての検討を続ける。
(5)(4)までの結果に従い、個々の奏法の修正等を行う。
(6)引き続き個々の奏法の修正等を行う。
(7)(6)までの成果によっては、表現と奏法との関連を学ぶ。
(8)音楽表現における語法・文法の基礎的部分を経験する。
(9)その時々の語法(表現)に応じたアンサンブル技術の必要性を、演奏を通じて体感する。
(10)表現を他の奏者と共有すること。演奏者相互の意見交換を積極的に行う。
(11)他のパートを聴く=歌いながら弾くことを習慣づける。
(12)演奏の進度に従い一定の成果を見たのち、次曲を選定する。
(13)上記(2)~(6)までの内容の反復。
(14)上記(7)~(11)までの内容の反復。
(15)まとめ
上記は個別に習得するものではなく、相互に関連づけて習得する必要があり、これらを常に留意の上演奏することをアンサンブルの第一歩として学ぶ。
また、授業の進度については各回の成果次第となる。選曲に関しても同様である。
授業終了前後を問わず機会を求め、公開演奏をもって成果を示す。
◆準備学習の内容◆
譜読み等を完了の上、練習に臨むこと。（4時間程度）
同時に、各自が奏法や表現に関する理論的な背景を明確にしておくこと。（2時間程度）◆成績評価の方法◆
作品と演奏への取り組み姿勢により評価する。
レッスン中に課題を常にフィードバックする。
◆教科書（使用テキスト）◆

弦楽セレナーデ（ドヴォルジャーク）
弦楽セレナーデ（スーク）
大フーガ（ベートーヴェン）
弦楽のための組曲（ヤナーチェク）
弦楽のための交響曲（メンデルスゾーン）
イタリアン・セレナーデ（ヴォルフ）
その他より選曲する。
◆参考図書◆◆留意事項◆
ヴァイオリン専修の履修生は交代でヴィオラを担当することがある。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

SWS480N
上級アンサンブルＤ
Fl
髙橋 聖純
1年,4年
6-111
月２
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０２
後期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆○前期に習得した基礎技術を、実際の演奏上での確実性へと結びつけることができる。 ○演奏会のプログラム構成力を養うことができる。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
前期授業アンサンブルＣの内容に加え、履修生が交互に1時間のプログラムを組み、演奏会形式で発表する授業を加える。フルートオーケスト
ラを含む。
また本授業内では、4年生によるアンサンブルの他にも、3年生との合同アンサンブルを実施することにより上級アンサンブルＡＢにて習得した技術の確認・定着を図る。
なお、3年生の授業内容は以下の通り。
1.発表会に向けて曲目・日程決定
2.四重奏 ① L.Moyse：Seven Easy and Short Trios (ハーモニー）
3.四重奏 ② L.Moyse：Seven Easy and Short Trios （フレージング）

4.四重奏 ③ L.Moyse：Seven Easy and Short Trios （仕上げ）

5.六重奏 ① Mozart:Die Zauberfluete 基礎
6.六重奏 ② Mozart:Die Zauberfluete 仕上げ

7.発表会演奏曲レッスン 曲決定

8.発表会演奏曲レッスン 各グループごと 発表ディスカッション グループＡ◆準備学習の内容◆
一週間で発表できるよう、個人の丁寧な譜読み、グループで音楽表現を出来るようになるまでの合わせ。

◆成績評価の方法◆

授業に対する姿勢、理解度、演奏技術を総合して評価する。
レッスン中に課題を常にフィードバックする。
◆教科書（使用テキスト）◆
授業内にて授業履修生と相談の上指示。
◆参考図書◆◆留意事項◆
アンサンブルを組んだ他のメンバーに迷惑がかからぬ様十分な準備をすること。無断欠席は厳禁。
授業内容は進度の具合により変更あり。学外での実施有り。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

SWS480N
上級アンサンブルＤ
木管アンサンブル
坪井 隆明
1年,4年
N-121
月２
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０３
後期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
最終学年として、卒業後の演奏実践に当たり、演奏家としての発信力と受信力の違いを明確に理解し、その事が演奏現場に於いて活かされるような技術力、メンタルの強さを修得する。
◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
前期授業の中で体感したことを使い、より音楽的な表現方法を探っていく。
１．息を使うという事の再認識。
２．息に意味を持たせる訓練。
３．息を使ってより大きなフレーズを作れるように努力する
音楽という芸術は形を視覚的に捉えられない。
我々管楽器奏者が使う＜息＞も同様。
目に見えないものを形成していくためには想像力が不可欠。
1)前期の復習①
2)前期の復習②（聴衆に対しての演奏の意味）
3)メロディをどう吹くかＡ(日本人の陥りやすい点)
4)メロディをどう吹くかＢ(和声から考える)
5)メロディをどう吹くかＣ(緊張と弛緩)6)メトロノームの使い方Ａ(奴隷になるな)
7)メトロノームの使い方Ｂ(同じテンポでも３通りの捉え方がある)
8)より強い表現力①（自分が感じる事）
9)より強い表現力②（他人に伝わる事）
10)メロディをどう受け止めるか
11)メロディをどう受け止めるか(伴奏側に必要な事)
12)曲のまとめ
13)曲の仕上げ14)授業内発表会
15)一年間のまとめ◆準備学習の内容◆
授業前に、演奏する曲を十分に練習し、数回のあわせをしておくこと。
◆成績評価の方法◆
平常の授業への取り組みにより評価する。
レッスン中に課題を常にフィードバックする。
◆教科書（使用テキスト）◆
履修する楽曲のスコアとパート譜。
◆参考図書◆

演奏の原理 / ハンス ペーター シュミッツ著 シンフォニア刊
よい演奏をするために / 吉田雅夫 著
シンフォニア刊
図書館にあります。
◆留意事項◆
楽器で音を出す前に譜面を心で読み、自分はどう演奏したいのかという自問自答をする時間を毎日の日課に加えてほしい。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

SWS480N
上級アンサンブルＤCl
大和田 智彦
1年,4年
N-030
月２
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０４
後期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
アンサンブルにおける集大成と捉え、楽曲の構築方法から、練習段階、本番演奏における自己主張の在り方を考え、指導、指摘方法等も探る。
◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
クラリネットを含む古典作品及びロマン派作品でアンサンブルの基本を学ぶ。
自分の演奏をアンサンブルの中で客観的に聴く練習及び訓練とその中での奏法技法を考える。
また、クラリネットアンサンブル等を利用し、さまざまなアンサンブル形態を創造し、楽曲分析や編曲方法などを研究する。
授業計画
・後期のテーマを決め、選曲し、楽曲背景などを調査検討し、演奏形態を考えながら実験等を行う。
・関連のある楽曲や、作曲者、アイデアなどをまとめる。
・実験的な編曲や演奏を取り入れて検証する。
・研究成果の発表として演奏会を行う。
1 ガイダンス、打合せ、選曲
2 木管アンサンブルi(四重奏～) 前半
3 木管アンサンブルi(四重奏～) 後半
4 木管アンサンブルi(四重奏～) 通し演奏
5 木管アンサンブルii(四重奏～) 前半
6 木管アンサンブルii(四重奏～) 後半
7 木管アンサンブルii(四重奏～) 通し演奏
8 アンサンブル編曲実習 前半
9 アンサンブル編曲実習 後半
10 クラリネットアンサンブル公開演奏練習 前半
11 クラリネットアンサンブル公開演奏練習 後半
12 クラリネットアンサンブル公開演奏練習 通し演奏前半
13 クラリネットアンサンブル公開演奏練習 通し演奏後半
14 公開演奏
15 総括と評価◆準備学習の内容◆
主体的、積極的に試みること。
演奏曲については様々なタイプの演奏を聞いて、楽曲の印象や、事前の譜読みは丁寧に行う。
各パート譜作成や、スコアの製本は必須。
また、楽譜の取り扱いについていも注意を払うと共に、保管についても責任をもって行う。

◆成績評価の方法◆
授業への取り組みにより評価する。
レッスン中に課題を常にフィードバックする。
◆教科書（使用テキスト）◆
図書館、研究室所蔵、または講師及び個人所持の楽譜を使用。
◆参考図書◆◆留意事項◆
曲は基本、授業外での作業とし各自積極的に提案すること。
授業以外の時間での積極的な練習を心がける。
アンサンブル、団体での所作、係り業務、指示系統の確認を大事にする。
アンサンブル内においての個々の役割の理解度による評価も考慮する。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

SWS480N
上級アンサンブルＤ
Sax
滝上 典彦
1年,4年
N-028
月２
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０５
後期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
サクソフォーンアンサンブルを通して、レパートリー拡充、実践的な演奏表現を追求・考察する。 サクソフォーンの得意と特異を体感し、サクソ
フォーンの表現充実を広げる。 ３・４学年共通して、演奏時のコミュニケーションの安定と向上と、上位学年の高次な意識と基礎力を元に、緻密なアンサンブルの実習を図る。プログラム構成し研究発表実習する。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
音質の均質・音程感覚・ダイナミクスなどのバランス感覚を考察
アンサンブル作品・オーケストラスタディ研究
古典的な作品を通しての奏法研究
現代奏法の考察
実践的な演奏機会を想定したアンサンブルの発表
構成の細やかな仕組みを持つオリジナル作品または編曲作品を用い実習・研究
レパートリー拡充の為の選曲と探索
同族楽器または他の楽器とのアンサンブルを実習・研究
協奏曲のソリスト実習
アンサンブルの発表
編成・曲目選択・内容は履修者状況により変動する。
前・後期、3・4S共通
第１回 授業進行・内容説明 二重奏以上のアンサンブル(1) 候補曲HINDEMITH、IVONまたは※1 ①1楽章
第２回 二重奏以上のアンサンブル(2) 候補曲HINDEMITH、IVON ②2楽章
第３回 二重奏以上のアンサンブル(3) 候補曲HINDEMITH、IVON ③3楽章
第４回 二重奏以上のアンサンブル(4) 候補曲HINDEMITH、IVONまとめ
第５回 近代オリジナル小品の初見演奏(1)、四重奏 3.4学年混合 前半
第６回 近代オリジナル小品の初見演奏(2)、四重奏 3.4学年混合 後半
第７回 近代オリジナル作品の演奏(1)、四重奏、候補曲ABSILまたは※2 ①1,2楽章
第８回 近代オリジナル作品の演奏(2)、四重奏、候補曲ABSIL ②3,4楽章
第９回 近代オリジナル作品の演奏(3)、四重奏、候補曲ABSIL ③5楽章
第１０回 オリジナル作品の演奏(1)、四重奏、候補曲GOTKOVSKYまたは※3 ①1,2楽章
第１１回 オリジナル作品の演奏(2)、四重奏、候補曲GOTKOVSKYまたは※3 ②3,4楽章
第１２回 オリジナル作品の演奏(3)、四重奏、候補曲GOTKOVSKYまたは※3 ④5楽章
第１３回 協奏曲ソリスト・伴奏(後) 候補曲グラズノフまたはイベールの協奏曲など
第１４回 演奏試験に向けた予行演習
第１５回 まとめと評価、演奏会を想定した演奏試験※1 候補曲：ハイドン2、サンジュレー2、ケックラン2、ジェイコブ2、デュボア2※2 候補曲：ROBERT 5、SIMONIS 4、ABSIL 4※3 候補曲：ROBERT 5、RUEFF 4、BEUGNIOT 4、BERNAUD 4、GOTKOVSKY 4、DESENCLOS 4、GLAZUNOV 4※進行は適宜調整し最適化を図る。
※内容・編成・曲目選択は履修者状況により変動・検討し実施※内容・課題は変更・追加など随時検討※前・後期、3・4S共通◆準備学習の内容◆
コロナ禍に対応した可能な範囲での事前準備を進める。パートナーとの合わせ練習を意義のあるものにし、週に3回程度、1回1.5時間程度確保を目標にして授業に備える。改善点がある場合は次の授業に向け修正し、前向きな姿勢で取り組めるよう準備をする。

◆成績評価の方法◆
履修者合同での演奏試験。授業に対する姿勢、パートナーシップ、理解度、習熟度。レポート提出無し。
授業内アンサンブル体験や発表また実習の中で課題を常にフィードバックする。

◆教科書（使用テキスト）◆
適時に配布または指定◆参考図書◆
適時に指示◆留意事項◆
実力を十分に発揮できるように努める。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

SWS480N
上級アンサンブルＤ
金管アンサンブル(Cor,Trp,Trb,Eup,Tub)
井川 明彦
1年,4年
N-142
月２
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０６
後期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ

備考◆授業目標◆
最終学年として、卒業後の演奏実践に当たり、演奏家としての発信力と受信力の違いを明確に理解し、その事が演奏現場に於いて活かされるような技術力、メンタルの強さを修得する。
◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆前期に行ったことを反復しながら後期では・ステージ上でのメンタル面に関して考察①緊張と不安②なぜそういう事が起こるのか③緊張時の体の状態④打開策
・授業内発表会の開催①演奏者自身の評価と聴衆側の意見②良いと思われる点は伸ばす（自信を持つ）③悪いと思われる点は―なぜそうなるのか、なぜそうなってしまったのか全員でディスカッションを行う。
作品A
1) リハーサル１（音だし→全体像の把握→問題点の認識）〈次回の授業までに問題点の解決のための合わせが必要〉
2)リハーサル２（楽曲分析→フレーズの感じ方の統一）
3)作品A 授業内発表会（演奏側と聴衆側のディスカッション）
作品B4) リハーサル１（音だし→全体像の把握→問題点の認識）〈前回と重なる 或いは違う問題点はあるか？〉
5) リハーサル２（楽曲分析→フレーズの感じ方の統一）

6)作品B 授業内発表会（演奏側と聴衆側のディスカッション）
作品C
7) リハーサル１（音だし→全体像の把握→問題点の認識）〈 前回 前々回 と共通する問題点があるならそこはポイント）◆準備学習の内容◆
授業前に、演奏する曲を十分に練習し、数回のあわせをしておくこと。
◆成績評価の方法◆
平常の授業への取り組みにより評価する。
レッスン中に課題を常にフィードバックする。

◆教科書（使用テキスト）◆
履修する楽曲のスコアとパート譜。
◆参考図書◆
演奏の原理 / ハンス ペーター シュミッツ著 シンフォニア刊
よい演奏をするために / 吉田雅夫 著
シンフォニア刊
図書館にあります。
◆留意事項◆
楽器で音を出す前に譜面を心で読み、自分はどう演奏したいのか、常に自分自身に問いかけて欲しい。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

SWS480N
上級アンサンブルＤ
打楽器
幸西 秀彦
1年,4年
N-142
火放
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
木管楽器アンサンブルを通して、室内楽演奏に必要な知識と技術を学び、演奏で実践をしていく◆授業形態◆
対面・オンライン併用◆授業内容・計画◆
第１回ガイダンス
第２回課題の選曲
第３回課題一曲目の譜読み、
第４回課題一曲目の楽曲分析
第５回課題一曲目の表現法研究
第６回課題一曲目の仕上げ
第７回課題二曲目の譜読み
第８回課題ニ曲目の楽曲分析
第９回課題ニ曲目の表現法研究
第１０回課題ニ曲目の仕上げ
第１１回課題三曲目の譜読み
第１２回課題三曲目の楽曲分析
第１３回課題三曲目の表現法研究
第１４回課題三曲目の仕上げ
第１５回課題曲三曲の通し演奏、上級アンサンブルDのまとめ◆準備学習の内容◆
授業内指示◆成績評価の方法◆
平常の授業への取り組み
発表演奏会への出演
レッスン中に課題を常にフィードバックする。
◆教科書（使用テキスト）◆
教員と相談し、授業に必要な曲のスコアとパート譜を用意する。
◆参考図書◆◆留意事項◆

０７
後期
2単位

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

SWS485N
オーケストラ・スタディⅠ
各クラス共通シラバス
青木 高志, 髙橋 聖純, 井手 詩朗, 井川 明彦, 幸西 秀彦
3年
クラス
開講学期
単位数
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

前期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
基本となる古典的なオーケストラ・レパートリーを習得する。オーケストラ奏者としてのマナーや習慣も学ぶ。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
第１回 ガイダンス
第２回 課題曲1 分奏（木管・金管・打楽器）
第３回 課題曲1 合奏 各楽器間のアンサンブルとソロ演奏の確認
第４回 課題曲1 合奏 仕上げ
第５回 課題曲2 分奏（木管・金管・打楽器）
第６回 課題曲2 合奏 各楽器間のアンサンブルとソロ演奏の確認
第７回 課題曲2 合奏 仕上げ
第８回 課題曲3 分奏（木管・金管・打楽器）
第９回 課題曲3 合奏 各楽器間のアンサンブルとソロ演奏の確認
第10回 課題曲3 合奏 仕上げ
第11回 課題曲4 分奏（木管・金管・打楽器）
第12回 課題曲4 合奏 各楽器の表現の工夫
第13回 課題曲4 合奏 各楽器間のアンサンブルとソロ演奏の確認
第14回 課題曲4 合奏 仕上げ
第15回 まとめの演奏◆準備学習の内容◆
授業で演奏するパートのみならず、自分の担当する楽器の他のパートについてもしっかり練習し、移調楽器の場合は移調読みの練習もきちんとしておく。特にソロのフレーズが出てくるパートは音楽性、音量、速度など色々なパターンを演奏できるように準備をしておく。

◆成績評価の方法◆
授業への出席
授業への取り組み方
オーケストラ・レパートリーの習熟度
レッスン中に課題を常にフィードバックする。
◆教科書（使用テキスト）◆
各授業で採り上げる課題楽曲のスコア◆参考図書◆◆留意事項◆
授業では課題楽曲の解釈、各楽器のアンサンブルに取り組むため、各パートは必ず予習し譜読みを済ませてから出席する。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

SWS486N
オーケストラ・スタディⅡ
各クラス共通シラバス
青木 高志, 髙橋 聖純, 井手 詩朗, 井川 明彦, 幸西 秀彦
3年
クラス
開講学期
単位数
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

後期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
オーケストラ・スタディ I のレパートリーから近現代作曲家までの作品に取り組み、さらにオーケストラ曲の経験を積み理解を深める。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
第１回 ガイダンス
第２回 課題曲5 分奏（木管・金管・打楽器）
第３回 課題曲5 合奏 各楽器間のアンサンブルとソロ演奏の確認
第４回 課題曲5 合奏 仕上げ
第５回 課題曲6 分奏（木管・金管・打楽器）
第６回 課題曲6 合奏 各楽器間のアンサンブルとソロ演奏の確認
第７回 課題曲6 合奏 仕上げ
第８回 課題曲7 分奏（木管・金管・打楽器）
第９回 課題曲7 合奏 各楽器間のアンサンブルとソロ演奏の確認
第10回 課題曲7 合奏 仕上げ
第11回 課題曲8 分奏（木管・金管・打楽器）
第12回 課題曲8 合奏 各楽器の表現の工夫
第13回 課題曲8 合奏 各楽器間のアンサンブルとソロ演奏の確認
第14回 課題曲8 合奏 仕上げ
第15回 まとめの演奏◆準備学習の内容◆
授業で演奏するパートのみならず、自分の担当する楽器の他のパートについてもしっかり練習し、移調楽器の場合は移調読みの練習もきちんとしておく。特にソロのフレーズが出てくるパートは音楽性、音量、速度など色々なパターンを演奏できるように準備をしておく。

◆成績評価の方法◆
授業に対する取り組み姿勢、表現力や演奏技術の向上により総合的に評価する。
レッスン中に課題を常にフィードバックする。
◆教科書（使用テキスト）◆
各授業で採り上げる楽曲のスコア◆参考図書◆◆留意事項◆
授業では楽曲の解釈、各楽器のアンサンブルに取り組むため、各パートは必ず予習し譜読みを済ませてから出席する。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

SWS487N
オーケストラ・スタディⅢ
各クラス共通シラバス
永峰 高志, 髙橋 聖純, 井手 詩朗, 井川 明彦, 幸西 秀彦
4年
クラス
開講学期
単位数
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

前期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
オーケストラのレパートリーで古典から近現代作曲家までの作品に取り組み、通常のオーケストラ授業では踏み込めない各楽器の可能性や問題点を研究する。奏者としてのマナーや習慣も学ぶ。オーケストラ曲の経験を積み将来オーケストラプレイヤーとして活動していくための基礎とする。
◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
第１回 ガイダンス
第２回 課題曲1 分奏（木管・金管・打楽器）
第３回 課題曲1 合奏 各楽器間のアンサンブルとソロ演奏の確認
第４回 課題曲1 合奏 仕上げ
第５回 課題曲2 分奏（木管・金管・打楽器）
第６回 課題曲2 合奏 各楽器間のアンサンブルとソロ演奏の確認
第７回 課題曲2 合奏 仕上げ
第８回 課題曲3 分奏（木管・金管・打楽器）
第９回 課題曲3 合奏 各楽器間のアンサンブルとソロ演奏の確認
第10回 課題曲3 合奏 仕上げ
第11回 課題曲4 分奏（木管・金管・打楽器）
第12回 課題曲4 合奏 各楽器の表現の工夫
第13回 課題曲4 合奏 各楽器間のアンサンブルとソロ演奏の確認
第14回 課題曲4 合奏 仕上げ
第15回 まとめの演奏◆準備学習の内容◆
授業で演奏するパートのみならず、自分の担当する楽器の他のパートについてもしっかり練習し、移調楽器の場合は移調読みの練習もきちんとしておく。特にソロのフレーズが出てくるパートは音楽性、音量、速度など色々なパターンを演奏できるように準備をしておく。

◆成績評価の方法◆
授業に対する取り組み姿勢、表現力や演奏技術の向上により総合的に評価する。
レッスン中に課題を常にフィードバックする。
◆教科書（使用テキスト）◆
授業で採り上げる楽曲のパート譜とスコア◆参考図書◆◆留意事項◆
オーケストラスタディーの授業には、そこで取り上げられる楽曲の各自パートを充分予習し授業に出席すること。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

SWS488N
オーケストラ・スタディⅣ
各クラス共通シラバス
永峰 高志, 髙橋 聖純, 井手 詩朗, 井川 明彦, 幸西 秀彦
4年
クラス
開講学期
単位数
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

後期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
オーケストラ・スタディー III で習得したオーケストラ演奏技術をさらに研究し、将来プロフェッショナルなオーケストラプレーヤーとして活動していくための高度な演奏技術を身につける。
◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
第１回 ガイダンス
第２回 課題曲5 分奏（木管・金管・打楽器）
第３回 課題曲5 合奏 各楽器間のアンサンブルとソロ演奏の確認
第４回 課題曲5 合奏 仕上げ
第５回 課題曲6 分奏（木管・金管・打楽器）
第６回 課題曲6 合奏 各楽器間のアンサンブルとソロ演奏の確認
第７回 課題曲6 合奏 仕上げ
第８回 課題曲7 分奏（木管・金管・打楽器）
第９回 課題曲7 合奏 各楽器間のアンサンブルとソロ演奏の確認
第10回 課題曲7 合奏 仕上げ
第11回 課題曲8 分奏（木管・金管・打楽器）
第12回 課題曲8 合奏 各楽器の表現の工夫
第13回 課題曲8 合奏 各楽器間のアンサンブルとソロ演奏の確認
第14回 課題曲8 合奏 仕上げ
第15回 まとめの演奏◆準備学習の内容◆
授業で演奏するパートのみならず、自分の担当する楽器の他のパートについてもしっかり練習し、移調楽器の場合は移調読みの練習もきちんとしておく。特にソロのフレーズが出てくるパートは音楽性、音量、速度など色々なパターンを演奏できるように準備をしておく。

◆成績評価の方法◆
授業に対する取り組み姿勢、表現力や演奏技術の向上により総合的に評価する。
レッスン中に課題を常にフィードバックする。
◆教科書（使用テキスト）◆
授業で採り上げる楽曲のパート譜とスコア◆参考図書◆◆留意事項◆
オーケストラスタディーの授業には、そこで取り上げられる楽曲の各自パートを充分予習し授業に出席すること。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

SWS489N
室内楽Ａ
弦楽四重奏
青木 高志, 漆原 啓子
1年,3年
N-225
月３
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
弦楽四重奏の実習を通して、アンサンブルの基礎を習得する。
◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆（１）音楽表現における語法・文法の基礎的部分を経験する。
（２）その時々の語法（表現）に応じたアンサンブル技術の必要性を、演奏を通じて体感する。
（３）音程・テンポ・リズム・表現を他の奏者と共有すること。
（４）他のパートを聴く＝歌いながら弾くことを習慣づける。
上記は個別に習得するものではなく、相互に関連するものなので、これらを常に留意の上演奏することをアンサンブルの第一歩として学ぶ。
（５）これらをハイドン、モーツァルト、ベートヴェンの初期の作品を通じて学習する。
（６）演奏の進度に従い一定の成果を見たのち、次曲を選定する。
１．ガイダンス
２．楽曲① 譜読み
３．楽曲① 工夫
４．楽曲① まとめ
５．楽曲② 譜読み
６．楽曲② 工夫
７．楽曲② まとめ
８．楽曲③ 譜読み
９．楽曲③ 工夫
10．楽曲③ まとめ
11．発表会に向けて曲決定
12．発表会に向けて 工夫
13．発表会に向けて まとめ
14．発表会 試験
15．ふりかえり◆準備学習の内容◆
授業前に、演奏する曲を十分に練習しておくこと。
◆成績評価の方法◆
発表会試験と共に日常の学習状況を成績に反映させる。
レッスン中に課題を常にフィードバックする。
◆教科書（使用テキスト）◆
授業内にて指示◆参考図書◆◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

SWS489N
室内楽Ａ
木管五重奏
坪井 隆明
1年,3年
N-121
月４
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０２
前期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
室内楽の演奏を通して楽曲に対する理解力を高め、アンサンブル力を養う。
◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
第１回ガイダンス
第２回課題の選曲
第３回課題一曲目の譜読み、
第４回課題一曲目の楽曲分析
第５回課題一曲目の表現法研究
第６回課題一曲目の仕上げ
第７回課題二曲目の譜読み
第８回課題ニ曲目の楽曲分析
第９回課題ニ曲目の表現法研究
第１０回課題ニ曲目の仕上げ
第１１回課題三曲目の譜読み
第１２回課題三曲目の楽曲分析
第１３回課題三曲目の表現法研究
第１４回課題三曲目の仕上げ
第１５回課題曲三曲の通し演奏、室内楽Aのまとめ◆準備学習の内容◆
入念な譜読みを行い課題曲に於ける各々の技術的課題を解決しておくこと。
◆成績評価の方法◆
授業に対する取り組み姿勢、アンサンブル力の向上により総合的に評価する。
レッスン中に課題を常にフィードバックする。
◆教科書（使用テキスト）◆
担当教員が指定した楽曲の楽譜(スコアが用意出来る場合はスコアも)。
◆参考図書◆
必要に応じて授業内で紹介する。
◆留意事項◆
楽曲の難易度により各課題曲に必要な回数は異なる事が想定される。担当教員と相談の上で計画を立てること。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

SWS489N
室内楽Ａ
サックス四重奏
雲井 雅人
1年,3年
N-135
水３
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０３
前期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
ソプラノ、アルト、テナー、バリトンの各楽器の基本的な奏法をマスターする。純正調の響きを認識し、それを可能にする柔軟性を養う。

◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆
J.S.バッハ：パルティータ第4番 BWV 828/arr.成本理香 を課題として、サックス四重奏でバッハ作品にアプローチする。フランス風序曲のスタイ
ルを理解する。各舞曲のスタイルについて知る。
（１）1.序曲を演奏する。
（２）2.アルマンドを演奏する。
（３）3.クーラントを演奏する。
（４）4.アリアとを演奏する。
（５）5.サラバンドを演奏する。
（６）6.メヌエットを演奏する。
（７）7.ジーグを演奏する。
（８）全楽章を通して演奏する
W.A.モーツァルト：3つの教会ソナタ/arr.雲井雅人 を課題として、サックス四重奏によるモーツァルト作品演奏の可能性を学ぶ。
（９）1.アレグロを演奏する。
（１０）2.アンダンテを演奏する。
（１１）3.アレグロを演奏する。
（１２）全楽章を通して演奏する。
J.S.バッハ：「オルガン小曲集」より三つのコラール前奏曲/arr.雲井雅人 を課題としてサックス四重奏によるオルガン作品演奏の可能性を学ぶ。
（１３）全楽章を演奏する。
（１４）上記全3曲の復習。
（１５）研究発表を行う。

◆準備学習の内容◆
個人の練習およびアンサンブルの合わせのスケジューリングも勉強の一部と心得て、円滑な準備のために怠りなく連絡を取りあって準備しておくこと。

◆成績評価の方法◆
平素の授業への取り組み、および研究発表での演奏内容により評価する。
レッスン時、学生が音楽的に価値ある表現に達したとき、あるいは達しそうになっているときには、過たずそれを指摘し称揚する。

◆教科書（使用テキスト）◆
授業内で指示する◆参考図書◆

◆留意事項◆
ソプラノ、テナー、バリトンなどの特殊管のマウスピースは、各自が自分専用のものを持つことが望ましい。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

SWS489N
室内楽Ａ
金管五重奏
井手 詩朗
1年,3年
3-207
月３
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０４
前期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
金管五重奏および金管を含む室内楽曲の基本的なレパートリーを修得する。
◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
第１回 ガイダンス
第２回 課題曲1 楽譜の確認
第３回 課題曲1 アンサンブルの工夫
第４回 課題曲1 仕上げ
第５回 課題曲2 楽譜の確認
第６回 課題曲2 アンサンブルの工夫
第７回 課題曲2 仕上げ
第８回 課題曲3 楽譜の確認
第９回 課題曲3 アンサンブルの工夫
第10回 課題曲3 仕上げ
第11回 課題曲4 楽譜の確認
第12回 課題曲4 アンサンブルの工夫
第13回 課題曲4 アンサンブルとソロ演奏の確認
第14回 課題曲4 仕上げ
第15回 まとめの演奏◆準備学習の内容◆
課題曲のアンサンブル練習を事前にする。
スコア・リーディングを行い、自己のパートの役割を理解して練習する。
作曲者及びその時代背景等、作品に対する知識を得るとともに、参考音源を聴いておく。
◆成績評価の方法◆
授業に対する取り組み姿勢、表現力や演奏技術の向上により総合的に評価する。
レッスン中に課題を常にフィードバックする。
◆教科書（使用テキスト）◆
担当教員が指定した課題楽曲の楽譜（スコアとパート譜）◆参考図書◆◆留意事項◆
授業では課題楽曲の解釈、各楽器のアンサンブルに取り組むため、各パートは必ず予習し譜読みを済ませてから出席する。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

SWS489N
室内楽Ａ
ピアノを含む室内楽
三木 香代
1年,3年
N-325
火５
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０５
前期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ

備考◆授業目標◆
ピアノを含む室内楽作品について、各パートの役割を理解し、作品全体を立体的に捉えて演奏できる。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
ピアノと弦楽器による室内楽作品について実習する。
履修者の希望を考慮して受講曲を決定し、ピアノと弦楽器の教員それぞれの立場からのレッスンを受講する。
第1回
第2回
第3回
第4回
第5回
第6回
第7回
第8回
第9回
第10回
第11回
第12回
第13回
第14回
第15回

ガイダンスと曲の選定
各楽器の特性作品研究①分析
作品研究②作品の背景の理解
作品研究③歴史的考察
作品研究④各パートの研究
演奏研究①アインザッツの揃え方
演奏研究②バランスの調整
演奏研究③音楽解釈
演奏研究④全体の調和
演奏研究⑤細部の微調整仕上げに向けて①自分たちの演奏を客観的に聴く仕上げに向けて②より緻密なアンサンブルのための討議
演奏発表
まとめ

◆準備学習の内容◆
演奏する作品を良く理解して練習すること。（目安60分）◆成績評価の方法◆
平常の授業への取り組みにより評価する。常に課題に対しフィードバックを行う。
◆教科書（使用テキスト）◆
必要に応じて指示する◆参考図書◆◆留意事項◆
初回までに、ピアノを含む室内楽のレパートリーについてあらかじめ調べるとともに、演奏したい曲を検討しておくこと。
各回、ピアノの教員、またはヴァイオリンの教員が担当する。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

SWS490N
室内楽Ｂ
弦楽四重奏
青木 高志, 漆原 啓子
1年,3年
N-225
月３
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
前期に引き続き基礎を学び、さらに発展の可能性を探る。
◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
１．前期で学習した基礎を踏まえ、それぞれをより深く身につけることを目指す。
２．音楽表現における語法・文法の発展的部分を経験する。
３．その時々の語法（表現）に応じたアンサンブル技術の必要性を、演奏を通じて体感する。
４．音程・テンポ・リズム・表現を他の奏者と共有すること。
５．他のパートを聴く＝歌いながら弾くことを習慣づける。
上記は個別に習得するものではなく、相互に関連するものなので、これらを常に留意の上演奏することをアンサンブルの第一歩として修得する。
６．自己の表現と他者の主張を一つの音楽としてまとめられるようになることを目指す。
７．引き続きハイドン・モーツァルト・ベートーヴェンの作品を中心に、授業の進度に一定の成果を見たのち、次曲を選定する。
１．ガイダンス
２．楽曲① 譜読み
３．楽曲① 工夫
４．楽曲① まとめ
５．楽曲② 譜読み
６．楽曲② 工夫
７．楽曲② まとめ
８．楽曲③ 譜読み
９．楽曲③ 工夫
10．楽曲③ まとめ
11．発表会に向けて曲決定
12．発表会に向けて 工夫
13．発表会に向けて まとめ
14．発表会 試験
15．ふりかえり◆準備学習の内容◆
授業前に、演奏する曲を十分に練習しておくこと。
◆成績評価の方法◆
発表会試験と共に日常の学習状況を成績に反映させる。
レッスン中に課題を常にフィードバックする。
◆教科書（使用テキスト）◆
授業内にて指示◆参考図書◆

◆留意事項◆ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

SWS490N
室内楽Ｂ
木管五重奏
坪井 隆明
1年,3年
N-121
月４
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０２
後期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
室内楽の演奏を通して楽曲に対する理解力を高め、アンサンブル力を養う。
◆授業形態◆
対面・オンライン併用◆授業内容・計画◆
第１回ガイダンス
第２回課題の選曲
第３回課題一曲目の譜読み、
第４回課題一曲目の楽曲分析
第５回課題一曲目の表現法研究
第６回課題一曲目の仕上げ
第７回課題二曲目の譜読み
第８回課題ニ曲目の楽曲分析
第９回課題ニ曲目の表現法研究
第１０回課題ニ曲目の仕上げ
第１１回課題三曲目の譜読み
第１２回課題三曲目の楽曲分析
第１３回課題三曲目の表現法研究
第１４回課題三曲目の仕上げ
第１５回課題曲三曲の通し演奏、室内楽Bのまとめ◆準備学習の内容◆
入念な譜読みを行い課題曲に於ける各々の技術的課題を解決しておくこと。
◆成績評価の方法◆
授業に対する取り組み姿勢、アンサンブル力の向上により総合的に評価する。
レッスン中に課題を常にフィードバックする。
◆教科書（使用テキスト）◆
担当教員が指定した楽曲の楽譜(スコアが用意出来る場合はスコアも)。
◆参考図書◆
必要に応じて授業内で紹介する。
◆留意事項◆
木管五重奏を編成してから履修する事。楽曲の難易度により各課題曲に必要な回数は異なる事が想定される。担当教員と相談の上で計画を立てること。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

SWS490N
室内楽Ｂ
サックス四重奏
雲井 雅人
1年,3年
N-135
水３
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０３
後期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
実際のステージに立つことを意識して、説得力のある解釈を確立することを目指す。
◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆
D.マスランカ：マウンテン・ロード を課題として、マスランカ作品にアプローチし、バッハ作品とりわけカンタータとの関連性を学ぶ。
（１）序曲を演奏する。
（２）第2楽章コラールを演奏する。
（３）第3楽章アリアを演奏する。
（４）第4楽章コラールを演奏する。
（５）第5楽章コラールを演奏する。
（６）第6楽章フィナーレを演奏する（７）全楽章を通して演奏する。
J.リュエフ：サクソフォーン四重奏のコンセール を課題とし、フランス風序曲を持つバロックの組曲との共通性を学ぶ。
（８）第1楽章序奏と第2楽章フーガを演奏する。
（９）第3楽章メヌエットと第4楽章パスピエを演奏する。
（１０）第5楽章アリアと第6楽章ロンド形式の終曲を演奏する。
（１１）全楽章を通して演奏する。
サクソフォーン四重奏のためのフランスの小品を学ぶ。
（１２）P.ランティエ：アンダンテとスケルツェットを演奏する。
（１３）G.ビゼー：アルルの女より間奏曲/arr.林田和之、カルメン幻想曲/arr.伊藤康英 他を演奏する。
（１４）I.アルベニス：コルドバ 他/arr.M.Mule を演奏する。
（１５）研究発表を行う。

◆準備学習の内容◆
楽器の練習をするだけでなく、現代の作品がどう過去と関わっているかに目を向けて、そのことに関する調査を行なう。

◆成績評価の方法◆
平素の授業への取り組み、および研究発表での演奏内容により評価する。
レッスン時、学生が音楽的に価値ある表現に達したとき、あるいは達しそうになっているときには、過たずそれを指摘し称揚する。

◆教科書（使用テキスト）◆
授業内で指示する◆参考図書◆◆留意事項◆

ソプラノ、テナー、バリトンなどの特殊管のマウスピースは、各自が自分専用のものを持つことが望ましい。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

SWS490N
室内楽Ｂ
金管五重奏
井手 詩朗
1年,3年
3-207
月３
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０４
後期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
金管五重奏および金管を含む室内楽曲の基本的なレパートリーを修得する。
◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
第１回 ガイダンス
第２回 課題曲5 楽譜の確認
第３回 課題曲5 アンサンブルの工夫
第４回 課題曲5 仕上げ
第５回 課題曲6 楽譜の確認
第６回 課題曲6 アンサンブルの工夫
第７回 課題曲6 仕上げ
第８回 課題曲7 楽譜の確認
第９回 課題曲7 アンサンブルの工夫
第10回 課題曲7 仕上げ
第11回 課題曲8 楽譜の確認
第12回 課題曲8 アンサンブルの工夫
第13回 課題曲8 アンサンブルとソロ演奏の確認
第14回 課題曲8 仕上げ
第15回 まとめの演奏◆準備学習の内容◆
課題曲のアンサンブル練習を事前にする。
スコア・リーディングを行い、自己のパートの役割を理解して練習する。
作曲者及びその時代背景等、作品に対する知識を得るとともに、参考音源を聴いておく。
◆成績評価の方法◆
授業に対する取り組み姿勢、表現力や演奏技術の向上により総合的に評価する。
レッスン中に課題を常にフィードバックする。
◆教科書（使用テキスト）◆
担当教員が指定した課題楽曲の楽譜（スコアとパート譜）◆参考図書◆◆留意事項◆
授業では課題楽曲の解釈、各楽器のアンサンブルに取り組むため、各パートは必ず予習し譜読みを済ませてから出席する。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

SWS490N
室内楽Ｂ
ピアノを含む室内楽
三木 香代
1年,3年
N-325
火５
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ

備考◆授業目標◆
ピアノを含む室内楽作品について、各パートの役割をより深く理解し、作品全体を立体的に捉えて演奏できる。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
ピアノと弦楽器による室内楽作品について実習する。
履修者の希望を考慮して受講曲を決定し、ピアノと弦楽器の教員それぞれの立場からのレッスンを受講する。
第1回
第2回
第3回
第4回
第5回
第6回
第7回
第8回
第9回
第10回
第11回
第12回
第13回
第14回
第15回

０５
後期
2単位

ガイダンスと曲の選定
各楽器の特性作品研究①分析
作品研究②作品の背景の理解
作品研究③歴史的考察
作品研究④各パートの研究
演奏研究①アインザッツの揃え方
演奏研究②バランスの調整
演奏研究③音楽解釈
演奏研究④全体の調和
演奏研究⑤細部の微調整仕上げに向けて①自分たちの演奏を客観的に聴く仕上げに向けて②より緻密なアンサンブルのための討議
演奏発表
まとめ

◆準備学習の内容◆
演奏する作品を良く理解して練習すること。（目安60分）◆成績評価の方法◆
平常の授業への取り組みにより評価する。常に課題に対しフィードバックを行う。
◆教科書（使用テキスト）◆
必要に応じて指示する◆参考図書◆
必要に応じて授業内で紹介する。
◆留意事項◆
各回、ピアノの教員、またはヴァイオリンの教員が担当する。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

SWS491N
室内楽Ｃ
弦楽四重奏
青木 高志, 漆原 啓子
1年,4年
N-225
月４
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
室内楽の演奏を通して楽曲に対する理解力を高め、アンサンブル力を養う。
◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
第１回 ガイダンス
第２回 アンサンブルにおける音程やタイミングの合わせ方
第３回 課題曲①譜面、音の確認。
第４回 課題曲①楽曲分析と表現方法の研究。
第５回 課題曲①表現方法の向上。
第６回 課題曲①仕上げ
第７回 課題曲②譜面、音の確認。
第８回 課題曲②楽曲分析と表現方法の研究
第９回 課題曲②表現方法の向上。
第１０回 課題曲②仕上げ
第１１回 課題曲③譜面、音の確認。
第１２回 課題曲③楽曲分析と表現方法の研究。
第１３回 課題曲③表現方法の向上。
第１４回 課題曲③仕上げ。
第１５回 室内楽Ⅲのまとめ。
◆準備学習の内容◆
入念な譜読みを行い課題曲に於ける各々の技術的課題を解決しておくこと。
◆成績評価の方法◆
授業に対する取り組み姿勢、アンサンブル力の向上により総合的に評価する。
レッスン中に課題を常にフィードバックする。
◆教科書（使用テキスト）◆
担当教員が指定した楽曲の楽譜(スコアが用意出来る場合はスコアも)。
◆参考図書◆
必要に応じて授業内で紹介する。
◆留意事項◆
楽曲の難易度により各課題曲に必要な回数は異なる事が想定される。担当教員と相談の上で計画を立てること。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

SWS491N
室内楽Ｃ
木管五重奏
坪井 隆明
1年,4年
N-121
月４
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０２
前期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
室内楽の演奏を通して楽曲に対する理解力を高め、アンサンブル力を養う。
◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
第１回ガイダンス
第２回課題の選曲
第３回課題一曲目の譜読み、
第４回課題一曲目の楽曲分析
第５回課題一曲目の表現法研究
第６回課題一曲目の仕上げ
第７回課題二曲目の譜読み
第８回課題ニ曲目の楽曲分析
第９回課題ニ曲目の表現法研究
第１０回課題ニ曲目の仕上げ
第１１回課題三曲目の譜読み
第１２回課題三曲目の楽曲分析
第１３回課題三曲目の表現法研究
第１４回課題三曲目の仕上げ
第１５回課題曲三曲の通し演奏、室内楽Cのまとめ◆準備学習の内容◆
課題曲のアンサンブル練習を事前にする。
スコア・リーディングを行い、自己のパートの役割を理解して練習する。
作曲者及びその時代背景等、作品に対する知識を得るとともに、参考音源を聴いておく。
◆成績評価の方法◆
授業に対する取り組み姿勢、表現力や演奏技術の向上により総合的に評価する。
レッスン中に課題を常にフィードバックする。
◆教科書（使用テキスト）◆
担当教員が指定した課題楽曲の楽譜（スコアとパート譜）◆参考図書◆◆留意事項◆
授業では課題楽曲の解釈、各楽器のアンサンブルに取り組むため、各パートは必ず予習し譜読みを済ませてから出席する。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

SWS491N
室内楽Ｃ
サックス四重奏
雲井 雅人
1年,4年
N-135
水３
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０３
前期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
重要な大作や様々な小品を学ぶことで実際のステージのプログラムを考える。
◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆
D.マスランカ：レシテーション・ブック を課題として、作曲家マスランカからの言葉と解釈を伝える。
（１）第1楽章破れたる心 を演奏する。
（２）第2楽章イエスよ、わが喜びよ を演奏する。
（３）第3楽章ここで死にゆく を演奏する。
（４）第4楽章おお、救い主なるいけにえよ を演奏する。
（５）第5楽章ファンファーレと変奏 を演奏する。
（６）全楽章を通して演奏する。
（７）D.マスランカ：ピース を演奏する。
様々な小品を学ぶことで実際のステージのプログラムを考える。
（８）伊藤康英 ：琉球幻想曲、木星のファンタジー
（９）秋透：３つの富山県民謡（１０）星出尚志編曲：ゴスペル・メドレー その他（１１）G.ガーシュウィン：ポーギーとベス/arr. Holcombe
J.S.バッハのシャコンヌにサックス四重奏で挑む。
（１２）J.S.バッハ：シャコンヌ/arr. 伊藤 康英 1（１３）J.S.バッハ：シャコンヌ/arr. 伊藤 康英 2（１４）J.S.バッハ：シャコンヌ/arr. 伊藤 康英 3（１５）プログラムを考え、研究発表を行う。
◆準備学習の内容◆
各作品のプログラムノートが執筆できるほどに調査研究しておく。
◆成績評価の方法◆
平素の授業への取り組み、および研究発表での演奏内容により評価する。
レッスン時、学生が音楽的に価値ある表現に達したとき、あるいは達しそうになっているときには、過たずそれを指摘し称揚する。

◆教科書（使用テキスト）◆
授業内で指示する◆参考図書◆◆留意事項◆
ソプラノ、テナー、バリトンなどの特殊管のマウスピースは、各自が自分専用のものを持つことが望ましい。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

SWS491N
室内楽Ｃ
金管五重奏
井手 詩朗
1年,4年
3-207
月３
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０４
前期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
金管五重奏にこだわらない様々な編成の室内楽に取り組み、アンサンブル力を高める。
◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
第１回 ガイダンス
第２回 アンサンブルにおける音程やタイミングの合わせ方
第３回 課題曲①譜面、音の確認。
第４回 課題曲①楽曲分析と表現方法の研究。
第５回 課題曲①表現方法の向上。
第６回 課題曲①仕上げ
第７回 課題曲②譜面、音の確認。
第８回 課題曲②楽曲分析と表現方法の研究
第９回 課題曲②表現方法の向上。
第１０回 課題曲②仕上げ
第１１回 課題曲③譜面、音の確認。
第１２回 課題曲③楽曲分析と表現方法の研究。
第１３回 課題曲③表現方法の向上。
第１４回 課題曲③仕上げ。
第１５回 室内楽Ａのまとめ。
◆準備学習の内容◆
入念な譜読みを行い課題曲に於ける各々の技術的課題を解決しておくこと。
◆成績評価の方法◆
授業に対する取り組み姿勢、アンサンブル力の向上により総合的に評価する。
レッスン中に課題を常にフィードバックする。
◆教科書（使用テキスト）◆
担当教員が指定した楽曲の楽譜。
◆参考図書◆
必要に応じて授業内で紹介する。
◆留意事項◆
楽曲の難易度により各課題曲に必要な授業回数は異なる事が想定される。担当教員と相談の上で計画をたてること。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

SWS491N
室内楽Ｃ
ピアノを含む室内楽
三木 香代
1年,4年
N-325
火５
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０５
前期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ

備考◆授業目標◆
ピアノを含む室内楽作品について、各パートの役割を理解し、作品全体を立体的に捉えて演奏できる。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
ピアノと弦楽器による室内楽作品について実習する。
履修者の希望を考慮して受講曲を決定し、ピアノと弦楽器の教員それぞれの立場からのレッスンを受講する。
第1回
第2回
第3回
第4回
第5回
第6回
第7回
第8回
第9回
第10回
第11回
第12回
第13回
第14回
第15回

ガイダンスと曲の選定
各楽器の特性作品研究①分析
作品研究②作品の背景の理解
作品研究③歴史的考察
作品研究④各パートの研究
演奏研究①アインザッツの揃え方
演奏研究②バランスの調整
演奏研究③音楽解釈
演奏研究④全体の調和
演奏研究⑤細部の微調整仕上げに向けて①自分たちの演奏を客観的に聴く仕上げに向けて②より緻密なアンサンブルのための討議
演奏発表
まとめ

◆準備学習の内容◆
演奏する作品を良く理解して練習すること。（目安60分）◆成績評価の方法◆
平常の授業への取り組みにより評価する。常に課題に対しフィードバックを行う。
◆教科書（使用テキスト）◆
必要に応じて指示する◆参考図書◆◆留意事項◆
初回までに、ピアノを含む室内楽のレパートリーについてあらかじめ調べるとともに、演奏したい曲を検討しておくこと。
各回、ピアノの教員、またはヴァイオリンの教員が担当する。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

SWS492N
室内楽Ｄ
弦楽四重奏
青木 高志, 漆原 啓子
1年,4年
N-225
月４
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
室内楽の演奏を通して楽曲に対する理解力を高め、アンサンブル力を養う。
◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
第１回 ガイダンス
第２回 室内楽Ⅲの内容、結果を踏まえた上での後期履修曲の検討、選定。
第３回 課題曲①譜面、音の確認。
第４回 課題曲①楽曲分析と表現方法の研究。
第５回 課題曲①表現方法の向上。
第６回 課題曲①仕上げ
第７回 課題曲②譜面、音の確認。
第８回 課題曲②楽曲分析と表現方法の研究
第９回 課題曲②表現方法の向上。
第１０回 課題曲②仕上げ
第１１回 課題曲③譜面、音の確認。
第１２回 課題曲③楽曲分析と表現方法の研究。
第１３回 課題曲③表現方法の向上。
第１４回 課題曲③仕上げ。
第１５回 室内楽Ⅳのまとめ。
◆準備学習の内容◆
入念な譜読みを行い課題曲に於ける各々の技術的課題を解決しておくこと。
◆成績評価の方法◆
授業に対する取り組み姿勢、アンサンブル力の向上により総合的に評価する。
レッスン中に課題を常にフィードバックする。
◆教科書（使用テキスト）◆
担当教員が指定した楽曲の楽譜(スコアが用意出来る場合はスコアも)。
◆参考図書◆
必要に応じて授業内で紹介する。
◆留意事項◆
楽曲の難易度により各課題曲に必要な回数は異なる事が想定される。担当教員と相談の上で計画を立てること。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

SWS492N
室内楽Ｄ
木管五重奏
坪井 隆明
1年,4年
N-121
月４
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０２
後期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
室内楽の演奏を通して楽曲に対する理解力を高め、アンサンブル力を養う。
◆授業形態◆
対面・オンライン併用◆授業内容・計画◆
第１回ガイダンス
第２回課題の選曲
第３回課題一曲目の譜読み、
第４回課題一曲目の楽曲分析
第５回課題一曲目の表現法研究
第６回課題一曲目の仕上げ
第７回課題二曲目の譜読み
第８回課題ニ曲目の楽曲分析
第９回課題ニ曲目の表現法研究
第１０回課題ニ曲目の仕上げ
第１１回課題三曲目の譜読み
第１２回課題三曲目の楽曲分析
第１３回課題三曲目の表現法研究
第１４回課題三曲目の仕上げ
第１５回課題曲三曲の通し演奏、室内楽Dのまとめ◆準備学習の内容◆
課題曲のアンサンブル練習を事前にする。
スコア・リーディングを行い、自己のパートの役割を理解して練習する。
作曲者及びその時代背景等、作品に対する知識を得るとともに、参考音源を聴いておく。
◆成績評価の方法◆
授業に対する取り組み姿勢、表現力や演奏技術の向上により総合的に評価する。
レッスン中に課題を常にフィードバックする。
◆教科書（使用テキスト）◆
担当教員が指定した課題楽曲の楽譜（スコアとパート譜）◆参考図書◆◆留意事項◆
木管五重奏を編成してから履修する事。授業では課題楽曲の解釈、各楽器のアンサンブルに取り組むため、各パートは必ず予習し譜読みを済ませてから出席する。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

SWS492N
室内楽Ｄ
サックス四重奏
雲井 雅人
1年,4年
N-135
水３
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０３
後期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
サクソフォーンの世界だけにとどまらない、深い解釈と美しい音を兼ね備えた真に魅力ある演奏家を目指す。

◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆
J.S.バッハ：ゴルトベルク変奏曲/arr. D.マスランカ を課題とし、サックス四重奏によるゴルトベルク変奏曲の演奏に挑む。
（１）アリアと第1から第3変奏を演奏する。
（２）第4から第9変奏を演奏する。
（３）第10から第15変奏を演奏する。
（４）前半の復習。
（５）第16から第21変奏を演奏する。
（６）第22から第27変奏を演奏する。
（７）第28から第30変奏とアリアを演奏する。
（８）後半の復習。
（９）全楽章を通して演奏する。
D.マスランカ：ソングス・フォー・ザ・カミング・デイ を課題とし、作曲家をより深く知る。
（１０）第1から第3楽章を演奏する。
（１１）第4から第6楽章を演奏する。
（１２）第7から第9楽章を演奏する。
（１３）全楽章を演奏する。
（１４）復習。
（１５）研究発表を行う。

◆準備学習の内容◆
作品の成り立ちについての知識を持つように努力する。
◆成績評価の方法◆
平素の授業への取り組み、および研究発表での演奏内容により評価する。
レッスン時、学生が音楽的に価値ある表現に達したとき、あるいは達しそうになっているときには、過たずそれを指摘し称揚する。

◆教科書（使用テキスト）◆
授業内で指示する◆参考図書◆◆留意事項◆
ソプラノ、テナー、バリトンなどの特殊管のマウスピースは、各自が自分専用のものを持つことが望ましい。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

SWS492N
室内楽Ｄ
金管五重奏
井手 詩朗
1年,4年
3-207
月３
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０４
後期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
金管五重奏にこだわらない様々な編成の室内楽に取り組み、アンサンブル力を高める。
◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
第１回 ガイダンス
第２回 室内楽Ａの内容、結果を踏まえた上での後期履修曲の検討、選定。
第３回 課題曲①譜面、音の確認。
第４回 課題曲①楽曲分析と表現方法の研究。
第５回 課題曲①表現方法の向上。
第６回 課題曲①仕上げ
第７回 課題曲②譜面、音の確認。
第８回 課題曲②楽曲分析と表現方法の研究
第９回 課題曲②表現方法の向上。
第１０回 課題曲②仕上げ
第１１回 課題曲③譜面、音の確認。
第１２回 課題曲③楽曲分析と表現方法の研究。
第１３回 課題曲③表現方法の向上。
第１４回 課題曲③仕上げ。
第１５回 室内楽Ｂのまとめ。
◆準備学習の内容◆
入念な譜読みを行い課題曲に於ける各々の技術的課題を解決しておくこと。
◆成績評価の方法◆
授業に対する取り組み姿勢、アンサンブル力の向上により総合的に評価する。
レッスン中に課題を常にフィードバックする。
◆教科書（使用テキスト）◆
担当教員が指定した楽曲の楽譜(スコアが用意出来る場合はスコアも)。
◆参考図書◆
必要に応じて授業内で紹介する。
◆留意事項◆
楽曲の難易度により各課題曲に必要な回数は異なる事が想定される。担当教員と相談の上で計画を立てること。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

SWS492N
室内楽Ｄ
ピアノを含む室内楽
三木 香代
1年,4年
N-325
火５
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ

備考◆授業目標◆
ピアノを含む室内楽作品について、各パートの役割をより深く理解し、作品全体を立体的に捉えて演奏できる。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
ピアノと弦楽器による室内楽作品について実習する。
履修者の希望を考慮して受講曲を決定し、ピアノと弦楽器の教員それぞれの立場からのレッスンを受講する。
第1回
第2回
第3回
第4回
第5回
第6回
第7回
第8回
第9回
第10回
第11回
第12回
第13回
第14回
第15回

０５
後期
2単位

ガイダンスと曲の選定
各楽器の特性作品研究①分析
作品研究②作品の背景の理解
作品研究③歴史的考察
作品研究④各パートの研究
演奏研究①アインザッツの揃え方
演奏研究②バランスの調整
演奏研究③音楽解釈
演奏研究④全体の調和
演奏研究⑤細部の微調整仕上げに向けて①自分たちの演奏を客観的に聴く仕上げに向けて②より緻密なアンサンブルのための討議
演奏発表
まとめ

◆準備学習の内容◆
演奏する作品を良く理解して練習すること。（目安60分）◆成績評価の方法◆
平常の授業への取り組みにより評価する。常に課題に対しフィードバックを行う。
◆教科書（使用テキスト）◆
必要に応じて指示する◆参考図書◆
必要に応じて授業内で紹介する。
◆留意事項◆
各回、ピアノの教員、またはヴァイオリンの教員が担当する。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

SWL493N
管楽器作品研究
菊池 奏絵
1年,3年
N-028
火３
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,5,6

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
それぞれの管楽器の音色、特性を知る。作品のバックグラウンドを探り、実際の演奏に生かして行く力をつける。

◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆
現在使われている楽器、そしてそれを取り巻く作品の他、歴史的楽器についても見て行きたい。様々な楽器の変遷、作品を知り、時代の背景、価値観、演奏法などを考察する。それらをどう演奏に生かして行くか、演奏法の実験も行う。また、管楽器とのアンサンブルにまつわる鍵盤楽器の奏法についても知識を深めるため、現代ピアノのほかチェンバロ、フォルテピアノを使ってのアンサンブルも試みてみたい。
各自コンサートを想定して、管楽器を含む作品による具体的なプログラミングを試み、授業の最後にはプログラムを完成させ、その中から演奏発表を行う。管楽器の専攻生には自分の楽器についてのプレゼンテーションを、また音楽学専攻生には楽曲解説のようなレポートを書いてもらう。
第1回 ガイダンス
第2回 ルネサンス、バロック時代の管楽器とその作品について
第3回 古典派以降の管楽器とその作品について
第4回 管楽器作品における鍵盤楽器の歴史的演奏法を知る
第5回 バロック時代の作品の演奏法について
第6回 バロック時代の作品の演奏体験
第7回 プログラム案作成
第8回 古典派の作品の演奏体験
第9回 ロマン派、近代以降の作品について
第10回 プログラム案発表、プレゼンテーション
第11回 アンサンブル音出し
第12回 発表の曲決め
第13回 アンサンブル仕上げ
第14回 発表
第15回 まとめ◆準備学習の内容◆
授業内容に関連する事柄について、図書館などで調べてくる事。
演奏する事になったものを1時間以上練習してくる事。
◆成績評価の方法◆調べて来た事、考えてきた事柄について授業内でフィードバックし、平常の授業の取り組みにより評価。そのほか演奏、またはレポート。
◆教科書（使用テキスト）◆
特になし◆参考図書◆

◆留意事項◆遅刻しない事。遅刻しても来ること。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

SWL494N
弦楽器作品研究
大西 律子
1年,3年
SPC-A
火２
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
鍵盤楽器と弦楽器との親密なアンサンブルの為に、バロック時代や古典派やロマン派の作品を研究しながら、お互いの楽器の特性を理解し合う。
◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆
鍵盤楽器と弦楽器との組み合わせでアンサンブルのグループを作る。
J.S.Bachの「ヴァイオリンと鍵盤楽器の為の6つのソナタ」、J.Haydnの「ピアノ三重奏曲」、W.A.Mozartの「ピアノとヴァイオリンの為のソナタ」「ピアノ三重奏曲」「ピアノ四重奏曲」、L.v.Beethovenの「ピアノとヴァイオリンの為のソナタ」「ピアノ三重奏曲」、F.Schubertの「ヴァイオリンとピアノの為のソナチネ」「ピアノ三重奏曲」、Mendelssohnnの「ピアノ三重奏曲」等の中から数曲を取り上げる予定だが、具体的な曲目は、受講生の専攻楽器、各自の希望によって選曲し、全員が最低1曲ずつ演奏曲を決める。
各自の選んだ作品について調べ、曲目解説を書く。
毎回いくつかのグループに演奏してもらいながら、各作品について(演奏しないグループも含め)全員で考え、理解を深めていきたい。
作曲された当時の音を探る手掛かりになるように、チェンバロやフォルテピアノに触れる機会も設ける。
期末には演奏発表会を行う。
第1回 顔合わせ、アンサンブルのグループ分け、選曲相談
第2回 組み合わせや曲目の決定、曲目解説、実演開始
第3回 実演と研究(1) 第1楽章
第4回 実演と研究(2) 第1楽章・第2楽章
第5回 チェンバロにふれてみよう(1)
第6回 フォルテピアノにふれてみよう(1)
第7回 実演と研究(3) 第2楽章・第3楽章
第8回 実演と研究(4) 第3楽章・第4楽章
第9回 チェンバロにふれてみよう(2)
第10回 フォルテピアノにふれてみよう(2)
第11回 実演と研究の仕上げ(1) 全楽章 第1グループ
第12回 実演と研究の仕上げ(2) 全楽章 第2グループ
第13回 演奏発表会(1) 第1グループ
第14回 演奏発表会(2) 第2グループ
第15回 まとめと評価◆準備学習の内容◆
各自の選んだ作品について調べ、曲目解説を書いて提出する。
各グループごとに合わせの練習をし、教員と他の受講生分のスコアを用意して授業に参加する。

◆成績評価の方法◆
普段の授業への取り組みの積極性、提出物、期末の発表会での演奏などを合わせて評価する。
提出物にはチェックを入れて返還する。
演奏発表会後に講評の時間を設け、今後の課題を提示する。
◆教科書（使用テキスト）◆
特になし◆参考図書◆・「バロック音楽」 アントニーバートン編 角倉一朗訳 音楽之友社
・「バロックのヴァイオリン奏法」 フランチェスコ・ジェミニアーニ著 サイモン・モリス解説 内田智雄訳
シンフォニア社
・「バイオリン奏法」 レオポルド・モーツァルト著 久保田慶一訳 全音楽譜出版社◆留意事項◆
勉強したい曲を積極的に提案して欲しい。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

KBP001N
専門実技（ピアノ）Ⅰ
（Ｐ）
1年

クラス
開講学期
前期
単位数
国内外でリサイタルや協奏曲において、ピアニストとして活動した経験のある教員が、実務経験に基づいた実践的な鍵盤楽器（ピアノ）の専門技術や表現力を指導する。
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆（１）ピアノ演奏の基本的な技術を学び、豊かな表現力を身につける。
（２）バロック、古典派に重点を置き、小規模、中規模の作品
及びエチュードを、曲にふさわしい奏法、様式感で演奏する力を身につける。
◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆
第１回 セメスターの学習計画を立てる。
演奏の基本となる全調のスケール、アルペッジョを学ぶ。
第２回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（１）
時代背景、様式を中心に
第３回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（２）形式、和声を中心に
第４回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（３）奏法を中心に
第５回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（４）表現法、音色を中心に
第６回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（５）
表現の掘り下げ
第７回 バロック、古典派の曲、エチュードを学ぶ（６）
仕上げとまとめ
第８回 前期試験課題曲へのアプローチ法を探る。
第９回 課題曲を学ぶ（１）時代背景、様式を中心に
第１０回 課題曲を学ぶ（２）形式、和声を中心に
第１１回 課題曲を学ぶ（３）奏法を中心に
第１２回 課題曲を学ぶ（４）表現法、音色を中心に
第１３回 課題曲を学ぶ（５）表現の掘り下げ
第１４回 演奏会形式での発表
第１５回 まとめ*上記に加え、必要に応じて適宜楽曲を学ぶ。
*各回の授業内容は、進度により変更することがある。
◆準備学習の内容◆
・充分な練習、準備をして毎回の授業に臨む。
・事前に作品に対する知識、理解を深めておく。
（目安 週20時間以上）◆成績評価の方法◆
随時課題を出しフィードバックする。
実技試験の成績評価は点数で示す。
◆教科書（使用テキスト）◆

授業内で指示する◆参考図書◆『演奏のよろこび』イェルク・デームス著（白水社）『よくわかるピアニストからだ理論』林美希著 （ヤマハミュージックメディア）『ピアニストならだれでも知っておきたい「からだ」のこと』トーマス・マーク著 古谷晋一訳◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

KBP002N
専門実技（電子オルガン）Ⅰ
（電オル）
1年

クラス
開講学期
前期
単位数
国内外でリサイタルにおいて、電子オルガン奏者として活動した経験のある教員が、実務経験に基づいた実践的な鍵盤楽器（電子オルガン）の専門技術や表現力を指導する。
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
・電子オルガンの基礎テクニックを見直し、表現力を養う基礎を学ぶ。
・各時代様式を学ぶことで、豊かな表現力と、自ら編曲・作曲するための基礎能力を養う。

◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆ジャンル・スタイルは問わず、自編及び自作のレパートリーを増やし、編曲・作曲の技法を学びつつ、音色作成、演奏力の充実、特に基本のタッチによる演奏表現、構成を把握した演奏を中心に追求する。
次の中から各自の卒業後の進路に合わせて選び、レパートリーを作成する。
A)室内楽 及び オーケストラ作品をスコアから編曲し、エレクトーンのsolo作品として完成させる。
B)ピアノ譜 等の楽譜を、オーケストレーションしたり電子音を使用しながら、エレクトーンのsolo作品として完成させる。
C)作曲に必要なモティーフの作り方や構成力を身につけながら、作曲作品を完成させる。
15回の授業計画
1)スコアからの編曲の仕方を学ぶ（1）必要なパートを選ぶ
2)スコアからの編曲の仕方を学ぶ（2）取り切れないパートの扱い方
3)スコアからの編曲の仕方を学ぶ（3）移調楽器
4)スコアからの編曲の仕方を学ぶ（4）和声の取り方
5)スコアからの編曲の仕方を学ぶ（5）Tuttiの扱い方
6)音色作成、演奏力の充実、特に基本のタッチによる演奏表現を学ぶ（6）フレーズに合った音色
7)音色作成、演奏力の充実、特に基本のタッチによる演奏表現を学ぶ（7）音の重ね方
8)音色作成、演奏力の充実、特に基本のタッチによる演奏表現を学ぶ（8）PICH、Tune
9)音色作成、演奏力の充実、特に基本のタッチによる演奏表現を学ぶ（9）イニシャルタッチ、アフタータッチ
10)音色面（レジストレーション）の音色やバランスの作り方を確認しながら、頭から通す。テンポはゆっくりに落とす。
11)曲の前半、後半 etc.に分け、部分のみの細かい音出し。テクニック面、表現面を中心に学ぶ (3) テンポを上げて演奏。
12)レジスト、バランス、テクニックを確認しながら原曲のテンポで演奏。
13)テンポや全体の減り張りに留意し、作曲家の意図をくみ取りながら、表現力の向上を目指す (1)呼吸14)テンポや全体の減り張りに留意し、作曲家の意図をくみ取りながら、表現力の向上を目指す（2）構成力
15)授業内演奏試験とまとめ◆準備学習の内容◆
・毎回のレッスンによく準備をして臨むこと。（毎日30分以上、ゆっくり部分練習が大切！）
・作品に対する知識を事前によく理解して授業に臨むこと。
◆成績評価の方法◆
普段の演奏内容については適宜フィードバックする。
試験を行い、演奏については講評する。
◆教科書（使用テキスト）◆

各授業内で指示する。
取り組む曲の資料・スコア・参考音源は各自で用意すること。
◆参考図書◆
各授業内で指示する。
◆留意事項◆
各自の卒業後の進路に役立つ音楽能力を身に付け、他の授業との連係を図るために、個人カルテを作成し目標達成に活用していく。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

KBP003N
専門実技（オルガン）Ⅰ
青田 絹江
1年

クラス
開講学期
前期
単位数
4単位
国内外のリサイタルにおいて、オルガン奏者として活動した経験のある教員が、実務経験に基づいた実践的な鍵盤楽器（オルガン）の専門技術や表現力を指導する。
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
オルガン奏法の基礎的知識、技術（運指法、アーティキュレーション、タッチ、ペダル奏法等）の習得。 主に歴史的奏法を習得する。

◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆―バロック作品を課題とする―
課題曲：J.S.バッハの前奏曲とフーガ、コラール作品等
第１回：能力に応じた作品を選び、作品の様式、奏法を学ぶ
第２回：表現力を学ぶ
第３回：仕上げに結びつける
第４回：任意の作品の様式、奏法を学ぶ
第５回：表現力を学ぶ
第６回：表現の内容を更に発展させる
第７回：仕上げに結びつける
第８回：能力に応じ発表会の課題曲を選び、様式、奏法を学ぶ
第９回：表現力を学ぶ
第１０回：表現の内容を更に発展させる
第１１回：仕上げに結びつける
第１２回：発表会へ向けて内容を掘り下げる
第１３回：発表会へ向けて更に内容を磨く
第１４回：発表会へ向けての表現力を磨く
第１５回：ゼメスタのまとめとして、演奏会形式で発表を行う◆準備学習の内容◆
作品に対する知識を事前によく理解して授業に臨むこと。
宿題とされた課題を解決するために、毎日一定時間実技練習をして授業にそなえること。（練習の目安時間１２０分以上）
音楽用語などは授業前には必ず辞書で日本語訳を調べてくること。

◆成績評価の方法◆
レポート及び学期末試験。その他、随時課題を出しフィードバックするとともに総合的に成績評価する。
実技試験は複数の教員で採点し、成績評価は点数で示す。また、レッスン中に課題を常にフィードバックする。

◆教科書（使用テキスト）◆
特になし。授業内に必要に応じてプリントを配布する。
◆参考図書◆

◆留意事項◆ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

KBP004N
専門実技（ピアノ）Ⅱ
（Ｐ）
1年

クラス
開講学期
後期
単位数
国内外でリサイタルや協奏曲において、ピアニストとして活動した経験のある教員が、実務経験に基づいた実践的な鍵盤楽器（ピアノ）の専門技術や表現力を指導する。
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆（１）ピアノ演奏の基本的な技術を学び、豊かな表現力を身につける。
（２）バロック時代のポリフォニー音楽、舞踏組曲を学び、時代様式を考慮して演奏する能力を養う。
（３）古典派､ロマン派の小規模､中規模の作品及びエチュード
を、曲にふさわしい奏法、様式感で演奏する力を身につける。
◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆
第１回 セメスターの学習計画を立てる。
第２回 古典派、ロマン派の小曲､エチュードを学ぶ（１）
時代背景､様式を中心に
第３回 古典派、ロマン派の小曲､エチュードを学ぶ（２）形式､和声を中心に
第４回 古典派、ロマン派の小曲､エチュードを学ぶ（３）
表現法､奏法を中心に
第５回 後期試験の課題曲についてアプローチ法を探る
第６回 課題曲を学ぶ（１）時代背景､様式を中心に
第７回 課題曲を学ぶ（２）楽譜の読み方を中心に
第８回 課題曲を学ぶ（３）原典版と解釈版について
第９回 課題曲を学ぶ（４）形式を中心に
第１０回 課題曲を学ぶ（５）和声を中心に
第１１回 課題曲を学ぶ（６）装飾音、強弱法を中心に
第１２回 課題曲を学ぶ（７）表現法、音色を中心に
第１３回 課題曲を学ぶ（８）楽曲全体の構成を中心に
第１４回 課題曲を学ぶ（９）表現の掘り下げ
第１５回 まとめ*上記に加え、必要に応じて適宜楽曲を学ぶ。
*各回の授業内容は、進度により変更することがある。
◆準備学習の内容◆
・充分な練習、準備をして毎回の授業に臨む｡
・事前に作品に対する知識、理解を深めておく。
（目安 週20時間以上）◆成績評価の方法◆
随時課題を出しフィードバックする。
実技試験の成績評価は点数で示す。
◆教科書（使用テキスト）◆
授業内で指示する◆参考図書◆◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

KBP005N
専門実技（電子オルガン）Ⅱ
（電オル）
1年

クラス
開講学期
後期
単位数
国内外でリサイタルにおいて、電子オルガン奏者として活動した経験のある教員が、実務経験に基づいた実践的な鍵盤楽器（電子オルガン）の専門技術や表現力を指導する。
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
・電子オルガンの基礎テクニックを見直し、表現力を養う基礎を学ぶ。
・各時代様式を学ぶことで、豊かな表現力と、自ら編曲・作曲するための基礎能力を養う。

◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆ジャンル・スタイルは問わず、自編及び自作のレパートリーを増やし、編曲・作曲の技法を学びつつ、音色作成、演奏力の充実、特に基本のタッチによる演奏表現、構成を把握した演奏を中心に追求する。
次の中から各自の卒業後の進路に合わせて選び、レパートリーを作成する。
A)室内楽 及び オーケストラ作品をスコアから編曲し、エレクトーンのsolo作品として完成させる。
B)ピアノ譜 等の楽譜を、オーケストレーションしたり電子音を使用しながら、エレクトーンのsolo作品として完成させる。
C)作曲に必要なモティーフの作り方や構成力を身につけながら、作曲作品を完成させる。
15回の授業計画
1)音色作成、特に基本のタッチによる演奏表現を学ぶ（1）音色の選び方
2)音色作成、特に基本のタッチによる演奏表現を学ぶ（2）レガート
3)音色作成、特に基本のタッチによる演奏表現を学ぶ（3）イニシャルタッチ、アフタータッチ
4)音色作成、特に基本のタッチによる演奏表現を学ぶ（4）ホリゾンタルタッチ
5)音色作成、演奏力の充実、特に基本のタッチによる演奏表現を学ぶ（5）エフェクト
6)音色作成、演奏力の充実、特に基本のタッチによる演奏表現を学ぶ（6）マルチバンドコンプ
7)音色作成、演奏力の充実、特に基本のタッチによる演奏表現を学ぶ（7）脱力
8)音色作成、演奏力の充実、特に基本のタッチによる演奏表現を学ぶ（8）Tutti
9)音色作成、演奏力の充実、特に基本のタッチによる演奏表現を学ぶ（9）ppの弾き方
10)音色面（レジストレーション）の音色やバランスの作り方を確認しながら、頭から通す。テンポはゆっくりに落とす。
11)曲の前半、後半 etc.に分け、部分のみの細かい音出し。テクニック面、表現面を中心に学ぶ (3) テンポを上げて演奏。
12)レジスト、バランス、テクニックを確認しながら原曲のテンポで演奏。
13)テンポや全体の減り張りに留意し、作曲家の意図をくみ取りながら、表現力の向上を目指す (1)呼吸14)テンポや全体の減り張りに留意し、作曲家の意図をくみ取りながら、表現力の向上を目指す（2）一貫性
15)テンポや全体の減り張りに留意し、作曲家の意図をくみ取りながら、表現力の向上を目指す（3）構成力◆準備学習の内容◆
・毎回のレッスンによく準備をして臨むこと。（毎日30分以上、ゆっくり部分練習が大切！）
・作品に対する知識を事前によく理解して授業に臨むこと。 ・オンラインの場合は、作,編曲の楽譜と演奏音源をUpすることでオンラインレッスン可能。
◆成績評価の方法◆

普段の演奏内容については適宜フィードバックする。
試験を行い、演奏については講評する。
◆教科書（使用テキスト）◆
各授業内で指示する。
取り組む曲の資料・スコア・参考音源は各自で用意すること。
◆参考図書◆
各授業内で指示する。
◆留意事項◆
各自の卒業後の進路に役立つ音楽能力を身に付け、他の授業との連係を図るために、個人カルテを作成し目標達成に活用していく。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

KBP006N
専門実技（オルガン）Ⅱ
青田 絹江
1年

クラス
開講学期
後期
単位数
4単位
国内外のリサイタルにおいて、オルガン奏者として活動した経験のある教員が、実務経験に基づいた実践的な鍵盤楽器（オルガン）の専門技術や表現力を指導する。
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
オルガン専門実技Iに続き、オルガン演奏の基礎的知識、技術（運指法、アーティキュレーション、タッチ、ペダル奏法等）の習得。 主に歴史的奏法を習得する。
◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆
専門実技Iで習得した基礎をさらに深め、引き続きドイツバロック作品を課題とする。
課題曲:J.S.バッハ、D.ブクステフーデ、J.パッヒェルベル、J.Jフローベルガー、他の作品
第１回：能力に応じた任意の作品を選び、様式、奏法を学ぶ
第２回：表現力を学ぶ
第３回：仕上げに結びつける
第４回：任意の作品の様式、奏法を学ぶ
第５回：表現力を学ぶ
第６回：表現を更に発展させる
第７回：仕上げに結びつける
第８回：後期試験課題曲の様式、奏法を学ぶ
第９回：表現力を学ぶ
第１０回：表現を更に発展させる
第１１回：仕上げに結びつける
第１２回：試験へ向けて内容を掘り下げる
第１３回：試験へ向けて更に内容を磨く
第１４回：試験へ向けての表現力を磨く
第１５回：ゼメスタのまとめとして演奏会形式で発表を行う◆準備学習の内容◆
作品に対する知識を事前によく理解して授業に臨むこと。
宿題とされた課題を解決するために、毎日一定時間実技練習をして授業にそなえること。（練習の目安時間１２０分以上）
音楽用語などは授業前には必ず辞書で日本語訳を調べてくること。

◆成績評価の方法◆
レポート及び学期末試験。その他、随時課題を出しフィードバックするとともに総合的に成績評価する。
実技試験は複数の教員で採点し、成績評価は点数で示す。また、レッスン中に課題を常にフィードバックする。

◆教科書（使用テキスト）◆
特になし。授業内に必要に応じてプリントを配布する。
◆参考図書◆

◆留意事項◆ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

KBP007N
専門実技（ピアノ）Ⅲ
（Ｐ）
2年

クラス
開講学期
前期
単位数
国内外でリサイタルや協奏曲において、ピアニストとして活動した経験のある教員が、実務経験に基づいた実践的な鍵盤楽器（ピアノ）の専門技術や表現力を指導する。
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆（１）ピアノ演奏の基本的な技術を学び、豊かな表現力を養う。
（２）古典派、ロマン派の作品及びエチュードを幅広く学び、時代様式に沿った演奏法を習得する。

◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆
第１回 セメスターの学習計画を立てる。古典派、ロマン派の特色について学ぶ。
第２回 古典派・ロマン派の曲、エチュードを学ぶ（１）
時代背景、様式を中心に
第３回 古典派、ロマン派の曲、エチュードを学ぶ（２）形式、和声を中心に
第４回 古典派、ロマン派の曲、エチュードを学ぶ（３）奏法を中心に第５回 古典派、ロマン派の曲、エチュードを学ぶ（４）表現法、音色を中心に
第６回 古典派、ロマン派の曲、エチュードを学ぶ（５）
表現の掘り下げ第７回 古典派、ロマン派の曲、エチュードを学ぶ（６）
仕上げとまとめ。
第８回 前期試験課題曲へのアプローチ法を探る。
第９回 課題曲を学ぶ（１）時代背景、様式を中心に
第１０回 課題曲を学ぶ（２）形式、和声を中心に
第１１回 課題曲を学ぶ（３）奏法を中心に
第１２回 課題曲を学ぶ（４）表現法、音色を中心に
第１３回 課題曲を学ぶ（５）表現の掘り下げ
第１４回 演奏発表
第１５回 まとめ*上記に加え、必要に応じて適宜楽曲を学ぶ。
*各回の授業内容は、進度により変更することがある。
◆準備学習の内容◆
・充分な練習、準備をして毎回のレッスンに臨む｡
・事前に作品に対する知識、理解を深めておく。
（目安 週20時間以上）◆成績評価の方法◆
随時課題を出しフィードバックする。
実技試験の成績評価は点数で示す。
◆教科書（使用テキスト）◆

授業内で指示する◆参考図書◆◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

KBP008N
専門実技（電子オルガン）Ⅲ
（電オル）
2年

クラス
開講学期
前期
単位数
国内外でリサイタルにおいて、電子オルガン奏者として活動した経験のある教員が、実務経験に基づいた実践的な鍵盤楽器（電子オルガン）の専門技術や表現力を指導する。
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
・リズムに注目し、各フレーズのリズムの捉え方や全体の構成の中における楽曲のテンポの変え方等に重点を置き、把握出来ることを目標とする。・各時代様式を学ぶことで、豊かな表現力と、自ら編曲・作曲するための基礎能力を養う。

◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆ジャンル・スタイルは問わず、自編及び自作のレパートリーを増やし、編曲・作曲の技法を学びつつ、音色作成、演奏力の充実、特に基本のタッチによる演奏表現、構成を把握した演奏を中心に追求する。
次の中から各自の卒業後の進路に合わせて選び、レパートリーを作成する。
A)室内楽 及び オーケストラ作品をスコアから編曲し、エレクトーンのsolo作品として完成させる。
B)ピアノ譜 等の楽譜を、オーケストレーションしたり電子音を使用しながら、エレクトーンのsolo作品として完成させる。
C)作曲に必要なモティーフの作り方や構成力を身につけながら、作曲作品を完成させる。
15回の授業計画
1)スコアからの編曲の仕方や、作曲に必要なモティーフの作り方 等を学ぶ（1）音列をモティーフへ
2)スコアからの編曲の仕方や、作曲に必要なモティーフの作り方 等を学ぶ（2）コード進行
3)スコアからの編曲の仕方や、作曲に必要なモティーフの作り方 等を学ぶ（3）対位法
4)スコアからの編曲の仕方や、作曲に必要なモティーフの作り方 等を学ぶ（4）変奏5)スコアからの編曲の仕方や、作曲に必要なモティーフの作り方 等を学ぶ（5）構成
6)音色作成、演奏力の充実、特に基本のタッチによる演奏表現を学ぶ（6）音の入口
7)音色作成、演奏力の充実、特に基本のタッチによる演奏表現を学ぶ（7）音の出口
8)音色作成、演奏力の充実、特に基本のタッチによる演奏表現を学ぶ（8）音の向き
9)音色作成、演奏力の充実、特に基本のタッチによる演奏表現を学ぶ（9）音の広がり
10)音色面（レジストレーション）の音色やバランスの作り方を確認しながら、頭から通す。テンポはゆっくりに落とす。
11)曲の前半、後半 etc.に分け、部分のみの細かい音出し。テクニック面、表現面を中心に学ぶ (3) テンポを上げて演奏。
12)レジスト、バランス、テクニックを確認しながら原曲のテンポで演奏。
13)テンポや全体の減り張りに留意し、作曲家の意図をくみ取りながら、表現力の向上を目指す (1)呼吸14)テンポや全体の減り張りに留意し、作曲家の意図をくみ取りながら、表現力の向上を目指す（2）構成
15)授業内演奏試験とまとめ◆準備学習の内容◆
・毎回のレッスンによく準備をして臨むこと。（毎日30分以上、ゆっくり部分練習が大切！）
・作品に対する知識を事前によく理解して授業に臨むこと。
◆成績評価の方法◆
普段の演奏内容については適宜フィードバックする。
試験を行い、演奏については講評する。

◆教科書（使用テキスト）◆
各授業内で指示する。
取り組む曲の資料・スコア・参考音源は各自で用意すること。
◆参考図書◆
各授業内で指示する。
◆留意事項◆
各自の卒業後の進路に役立つ音楽能力を身に付け、他の授業との連係を図るために、個人カルテを作成し目標達成に活用していく。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

KBP009N
専門実技（オルガン）Ⅲ
青田 絹江
2年

クラス
開講学期
前期
単位数
4単位
国内外のリサイタルにおいて、オルガン奏者として活動した経験のある教員が、実務経験に基づいた実践的な鍵盤楽器（オルガン）の専門技術や表現力を指導する。
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
専門実技IIに続き、オルガン奏法についての知識と技術（運指法、アーティキュレーション、タッチ、ペダル奏法等）の習得。 ドイツの歴史的奏法に加え、イタリアのバロック奏法を習得する。
◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆
専門実技I、IIで習得した基礎をさらに深め、イタリア初期バロックの奏法も学ぶ。
課題曲：J.S.バッハのオルガン作品、Ｇ.フレスコバルディの「フィオ－リ・ムジカ－リ」 他
第１回：能力に応じた作品を選び、作品の様式、奏法を学ぶ
第２回：表現力を学ぶ
第３回：仕上げに結びつける
第４回：任意の作品の様式、奏法を学ぶ
第５回：表現力を学ぶ
第６回：表現の内容を更に発展させる
第７回：仕上げに結びつける
第８回：能力に応じ発表会の課題曲を選び、様式、奏法を学ぶ
第９回：表現力を学ぶ
第１０回：表現の内容を更に発展させる
第１１回：仕上げに結びつける
第１２回：発表会へ向けて内容を掘り下げる
第１３回：発表会へ向けて更に内容を磨く
第１４回：発表会へ向けての表現力を磨く
第１５回：ゼメスタのまとめとして、演奏会形式で発表を行う◆準備学習の内容◆
作品に対する知識を事前によく理解して授業に臨むこと。
宿題とされた課題を解決するために、毎日一定時間実技練習をして授業にそなえること。（練習の目安時間１２０分以上）
音楽用語などは授業前には必ず辞書で日本語訳を調べてくること。

◆成績評価の方法◆
レポート及び学期末試験。その他、随時課題を出しフィードバックするとともに総合的に成績評価する。
実技試験は複数の教員で採点し、成績評価は点数で示す。また、レッスン中に課題を常にフィードバックする。

◆教科書（使用テキスト）◆
特になし。授業内に必要に応じてプリントを配布する。
◆参考図書◆

◆留意事項◆ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

KBP010N
専門実技（ピアノ）Ⅳ
（Ｐ）
2年

クラス
開講学期
後期
単位数
国内外でリサイタルや協奏曲において、ピアニストとして活動した経験のある教員が、実務経験に基づいた実践的な鍵盤楽器（ピアノ）の専門技術や表現力を指導する。
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆（１）ピアノ演奏の基本的な技術を学び、豊かな表現力を養う。（２）古典派に重点を置き、古典派のソナタ及びソナタ形式について深く学ぶ｡（３）
古典派、ロマン派の作品、エチュードを幅広く学び、時代様式に沿った演奏法を習得する。

◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆
第１回 セメスターの学習計画を立てる。
第２回 古典派、ロマン派の曲、エチュードを学ぶ（１）
時代背景、様式を中心に
第３回 古典派、ロマン派の曲、エチュードを学ぶ（２）形式、和声を中心に
第４回 古典派、ロマン派の曲、エチュードを学ぶ（３）
表現法、奏法を中心に
第５回 後期試験の課題曲へのアプローチ法を探る。
第６回 課題曲を学ぶ（１）時代背景を中心に
第７回 課題曲を学ぶ（２）ソナタ及びソナタ形式について
第８回 課題曲を学ぶ（３）原典版と解釈版について
第９回 課題曲を学ぶ（４）形式を中心に
第１０回 課題曲を学ぶ（５）和声を中心に
第１１回 課題曲を学ぶ（６）強弱、コントラストのつけ方を中心に
第１２回 課題曲を学ぶ（７）奏法、音色を中心に
第１３回 課題曲を学ぶ（８）楽曲全体の構成を中心に
第１４回 課題曲を学ぶ（９）表現の掘り下げ
第１５回 まとめ*上記に加え、必要に応じて適宜楽曲を学ぶ。
*各回の授業内容は、進度により変更することがある｡◆準備学習の内容◆
・充分な練習、準備をして毎回の授業に臨む
・事前に作品に対する知識、理解を深めておく。
（目安 週20時間以上）◆成績評価の方法◆
随時課題を出しフィードバックする。
実技試験の成績評価は点数で示す。
◆教科書（使用テキスト）◆
授業内で指示する◆参考図書◆

◆留意事項◆ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

KBP011N
専門実技（電子オルガン）Ⅳ
（電オル）
2年

クラス
開講学期
後期
単位数
国内外でリサイタルにおいて、電子オルガン奏者として活動した経験のある教員が、実務経験に基づいた実践的な鍵盤楽器（電子オルガン）の専門技術や表現力を指導する。
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆〔楽曲演奏〕・表現力を養うことを中心とし、歌い方に必要なタッチの使い方を学ぶ。
・各時代様式を学ぶことで、豊かな表現力と、自ら編曲・作曲するための基礎能力を養う。

◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆ジャンル・スタイルは問わず、自編及び自作のレパートリーを増やし、編曲・作曲の技法を学びつつ、音色作成、演奏力の充実、特に基本のタッチによる演奏表現、構成を把握した演奏を中心に追求する。
次の中から各自の卒業後の進路に合わせて選び、レパートリーを作成する。
A)室内楽 及び オーケストラ作品をスコアから編曲し、エレクトーンのsolo作品として完成させる。
B)ピアノ譜 等の楽譜を、オーケストレーションしたり電子音を使用しながら、エレクトーンのsolo作品として完成させる。
C)エレクトーンの為のsolo作品を作曲する。
15回の授業計画
1)音色作成、特に基本のタッチによる演奏表現を学ぶ（1）のりしろタッチ2)音色作成、特に基本のタッチによる演奏表現を学ぶ（2）音の持続
3)音色作成、特に基本のタッチによる演奏表現を学ぶ（3）力の抜き方
4)音色作成、特に基本のタッチによる演奏表現を学ぶ（4）力の入れ方
5)音色作成、演奏力の充実、特に基本のタッチによる演奏表現を学ぶ（5）エフェクト
6)音色作成、演奏力の充実、特に基本のタッチによる演奏表現を学ぶ（6）リバーブ
7)音色作成、演奏力の充実、特に基本のタッチによる演奏表現を学ぶ（7）PICH、Tune
8)音色作成、演奏力の充実、特に基本のタッチによる演奏表現を学ぶ（8）fの弾き方
9)音色作成、演奏力の充実、特に基本のタッチによる演奏表現を学ぶ（9）ppの弾き方
10)音色面（レジストレーション）の音色やバランスの作り方を確認しながら、頭から通す。テンポはゆっくりに落とす。
11)曲の前半、後半 etc.に分け、部分のみの細かい音出し。テクニック面、表現面を中心に学ぶ (3) テンポを上げて演奏。
12)レジスト、バランス、テクニックを確認しながら原曲のテンポで演奏。
13)テンポや全体の減り張りに留意し、作曲家の意図をくみ取りながら、表現力の向上を目指す (1)呼吸14)テンポや全体の減り張りに留意し、作曲家の意図をくみ取りながら、表現力の向上を目指す（2）構成
15)テンポや全体の減り張りに留意し、作曲家の意図をくみ取りながら、表現力の向上を目指す（3）一貫性◆準備学習の内容◆
・毎回のレッスンによく準備をして臨むこと。（毎日30分以上、ゆっくり部分練習が大切！）
・作品に対する知識を事前によく理解して授業に臨むこと。・オンラインの場合は、作,編曲の楽譜と演奏音源をUpすることでオンラインレッスン可能。
◆成績評価の方法◆
普段の演奏内容については適宜フィードバックする。
試験を行い、演奏については講評する。

◆教科書（使用テキスト）◆
各授業内で指示する。
取り組む曲の資料・スコア・参考音源は各自で用意すること。
◆参考図書◆
各授業内で指示する◆留意事項◆
各自の卒業後の進路に役立つ音楽能力を身に付け、他の授業との連係を図るために、個人カルテを作成し目標達成に活用していく。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

KBP012N
専門実技（オルガン）Ⅳ
青田 絹江
2年

クラス
開講学期
後期
単位数
4単位
国内外のリサイタルにおいて、オルガン奏者として活動した経験のある教員が、実務経験に基づいた実践的な鍵盤楽器（オルガン）の専門技術や表現力を指導する。
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
専門実技IIIに続き、オルガン奏法についての様式と技術（運指法、アーティキュレーション、タッチ、ペダル奏法等）の習得。ドイツ、イタリアの歴史的奏法に加え、フランス古典（バロック期）の歴史的奏法を習得する。

◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆
専門実技IIIに加え、J.S.バッハの室内楽的オルガン作品、フランス古典様式の奏法を学ぶ。
課題曲：J.S.バッハ「トリオソナタ」、F.クープラン「ミサ曲」等
第１回：能力に応じた任意の作品を選び、様式、奏法を学ぶ
第２回：表現力を学ぶ
第３回：仕上げに結びつける
第４回：任意の作品の様式、奏法を学ぶ
第５回：表現力を学ぶ
第６回：表現を更に発展させる
第７回：仕上げに結びつける
第８回：後期試験課題曲の様式、奏法を学ぶ
第９回：表現力を学ぶ
第１０回：表現を更に発展させる
第１１回：仕上げに結びつける
第１２回：試験へ向けて内容を掘り下げる
第１３回：試験へ向けて更に内容を磨く
第１４回：試験へ向けての表現力を磨く
第１５回：ゼメスタのまとめとして演奏会形式で発表を行う◆準備学習の内容◆
作品に対する知識を事前によく理解して授業に臨むこと。
宿題とされた課題を解決するために、毎日一定時間実技練習をして授業にそなえること。（練習の目安時間１２０分以上）
音楽用語などは授業前には必ず辞書で日本語訳を調べてくること。

◆成績評価の方法◆
レポート及び学期末試験。その他、随時課題を出しフィードバックするとともに総合的に成績評価する。
実技試験は複数の教員で採点し、成績評価は点数で示す。また、レッスン中に課題を常にフィードバックする。

◆教科書（使用テキスト）◆
特になし。授業内に必要に応じてプリントを配布する。
◆参考図書◆

◆留意事項◆ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

KBP401N
専門実技（ピアノ）Ⅴ
（Ｐ）
3年

クラス
開講学期
前期
単位数
4単位
国内外でリサイタルや協奏曲において、ピアニストとして活動した経験のある教員が、実務経験に基づいた実践的な鍵盤楽器（ピアノ）の専門技術や表現力を指導する。
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆（１）ピアノ演奏の基本的な技術を確立し、豊かな表現力を養う。
（２）基礎課程で習得したことをふまえ、ロマン派及び近現代の作品を中心にレパートリーの拡大を目指し、時代様式に沿った演奏法、演奏解釈を習得する。

◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆
第１回 セメスターの学習計画を立てる．ロマン派、近現代の特色について学ぶ．
第２回 ロマン派、近現代の曲を学ぶ（１）
時代背景、様式を中心に
第３回 ロマン派、近現代の曲を学ぶ（２）形式、和声を中心に
第４回 ロマン派、近現代の曲を学ぶ（３）奏法を中心に
第５回 ロマン派、近現代の曲を学ぶ（４）表現法、音色を中心に
第６回 ロマン派、近現代の曲を学ぶ（５）
表現の掘り下げ
第７回 ロマン派、近現代の曲を学ぶ（６）
仕上げとまとめ．
第８回 前期試験課題曲へのアプローチ法を探る｡
第９回 課題曲を学ぶ（１）時代背景、様式を中心に
第１０回 課題曲を学ぶ（２）形式、和声を中心に
第１１回 課題曲を学ぶ（３）奏法を中心に
第１２回 課題曲を学ぶ（４）表現法、音色を中心に
第１３回 課題曲を学ぶ（５）表現の掘り下げ
第１４回 演奏発表
第１５回 まとめ*上記に加え、必要に応じて適宜楽曲を学ぶ。
*各回の授業内容は、進度により変更することがある。
◆準備学習の内容◆
・充分な練習、準備をして毎回のレッスンに臨む｡
・事前に作品に対する知識、理解を深めておく。
（目安 週20時間以上）◆成績評価の方法◆

随時課題を出しフィードバックする。
実技試験の成績評価は点数で示す。
◆教科書（使用テキスト）◆
授業内で指示する◆参考図書◆◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

KBP402N
専門実技（電子オルガン）Ⅴ
（電オル）
3年

クラス
開講学期
前期
単位数
4単位
国内外でリサイタルにおいて、電子オルガン奏者として活動した経験のある教員が、実務経験に基づいた実践的な鍵盤楽器（電子オルガン）の専門技術や表現力を指導する。
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
・各時代様式を学ぶことで、豊かな表現力と、自ら編曲・作曲するための基礎能力を養う。
・オーケストラ作品のリダクションばかりではなく、電子オルガンならでの表現が出来るオリジナル作品が作成出来ることを目標とする。

◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆ジャンル・スタイルは問わず、自編及び自作のレパートリーを増やし、編曲・作曲の技法を学びつつ、音色作成、演奏力の充実、特に基本のタッチによる演奏表現、構成を把握した演奏を中心に追求する。
次の中から各自の卒業後の進路に合わせて選び、レパートリーを作成する。
A)室内楽 及び オーケストラ作品をスコアから編曲し、エレクトーンのsolo作品として完成させる。
B)ピアノ譜 等の楽譜を、オーケストレーションしたり電子音を使用しながら、エレクトーンのsolo作品として完成させる。
C)作曲に必要なモティーフの作り方や構成力を身につけながら、作曲作品を完成させる。
15回の授業計画
1)スコアからの編曲の仕方や、作曲に必要なモティーフの作り方 等を学ぶ（1）モティーフの選別
2)スコアからの編曲の仕方や、作曲に必要なモティーフの作り方 等を学ぶ（2）和声、コード進行
3)スコアからの編曲の仕方や、作曲に必要なモティーフの作り方 等を学ぶ（3）対旋律
4)スコアからの編曲の仕方や、作曲に必要なモティーフの作り方 等を学ぶ（4）変奏5)スコアからの編曲の仕方や、作曲に必要なモティーフの作り方 等を学ぶ（5）展開
6)音色作成、演奏力の充実、特に基本のタッチによる演奏表現を学ぶ（6）レガート
7)音色作成、演奏力の充実、特に基本のタッチによる演奏表現を学ぶ（7）音の切り方
8)音色作成、演奏力の充実、特に基本のタッチによる演奏表現を学ぶ（8）歌い方
9)音色作成、演奏力の充実、特に基本のタッチによる演奏表現を学ぶ（9）ブレス
10)音色面（レジストレーション）の音色やバランスの作り方を確認しながら、頭から通す。テンポはゆっくりに落とす。
11)曲の前半、後半 etc.に分け、部分のみの細かい音出し。テクニック面、表現面を中心に学ぶ (3) テンポを上げて演奏。
12)レジスト、バランス、テクニックを確認しながら原曲のテンポで演奏。
13)テンポや全体の減り張りに留意し、作曲家の意図をくみ取りながら、表現力の向上を目指す (1)構成力
14)テンポや全体の減り張りに留意し、作曲家の意図をくみ取りながら、表現力の向上を目指す（2）一貫性
15)それまでに仕上がった部分を演奏し、録音しながら自分の音を客観的に聴き、直す部分を見つける。とまとめ◆準備学習の内容◆
・毎回のレッスンによく準備をして臨むこと。（毎日30分以上、ゆっくり部分練習が大切！）
・作品に対する知識を事前によく理解して授業に臨むこと。
◆成績評価の方法◆
普段の演奏内容については適宜フィードバックする。
試験を行い、演奏については講評する。

◆教科書（使用テキスト）◆
授業内で指示する。取り組む曲の資料・スコア・参考音源は各自で用意すること。
◆参考図書◆
授業内で指示する。
◆留意事項◆
各自の卒業後の進路に役立つ音楽能力を身に付け、他の授業との連係を図るために、個人カルテを作成し目標達成に活用していく。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

KBP403N
専門実技（オルガン）Ⅴ
青田 絹江
3年

クラス
開講学期
前期
単位数
4単位
国内外のリサイタルにおいて、オルガン奏者として活動した経験のある教員が、実務経験に基づいた実践的な鍵盤楽器（オルガン）の専門技術や表現力を指導する。
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
専門実技IVに続き、オルガン奏法についての様式と技術（運指法、アーティキュレーション、タッチ、ペダル奏法等）の習得。歴 史的奏法に加え、ロマン派の奏法を習得する。
◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆
専門実技IVに加え、ドイツロマン派、近代作品の様式、奏法を学ぶ。
課題曲：F.メンデルスゾーン、F.リスト、J.ブラームス、M.レーガー等
第１回：能力に応じた任意の作品を選び、様式、奏法を学ぶ
第２回：表現力を学ぶ
第３回：仕上げに結びつける
第４回：任意の作品の様式、奏法を学ぶ
第５回：表現力を学ぶ
第６回：表現を更に発展させる
第７回：仕上げに結びつける
第８回：後期試験課題曲の様式、奏法を学ぶ
第９回：表現力を学ぶ
第１０回：表現を更に発展させる
第１１回：仕上げに結びつける
第１２回：試験へ向けて内容を掘り下げる
第１３回：試験へ向けて更に内容を磨く
第１４回：試験へ向けての表現力を磨く
第１５回：ゼメスタのまとめとして演奏会形式で発表を行う◆準備学習の内容◆
作品に対する知識を事前によく理解して授業に臨むこと。
宿題とされた課題を解決するために、毎日一定時間実技練習をして授業にそなえること。（練習の目安時間１２０分以上）
音楽用語などは授業前には必ず辞書で日本語訳を調べてくること。

◆成績評価の方法◆
レポート及び学期末試験。その他、随時課題を出しフィードバックするとともに総合的に成績評価する。
実技試験は複数の教員で採点し、成績評価は点数で示す。また、レッスン中に課題を常にフィードバックする。

◆教科書（使用テキスト）◆
特になし。授業内に必要に応じてプリントを配布する。
◆参考図書◆

◆留意事項◆ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

KBP404N
専門実技（ピアノ）Ⅵ
（Ｐ）
3年

クラス
開講学期
後期
単位数
4単位
国内外でリサイタルや協奏曲において、ピアニストとして活動した経験のある教員が、実務経験に基づいた実践的な鍵盤楽器（ピアノ）の専門技術や表現力を指導する。
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆（１）ピアノ演奏の基本的な技術を確立し、豊かな表現力を養う。
（２）ロマン派及び近現代の作品を中心にレパートリーを拡大し、時代様式に沿った演奏法を身につけ演奏解釈を深める。

◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆
第１回 セメスターの学習計画を立てる．
第２回 ロマン派､近現代の曲､エチュードを学ぶ（１）
時代背景､様式を中心に
第３回 ロマン派､近現代の曲､エチュードを学ぶ（２）形式､和声を中心に
第４回 ロマン派､近現代の曲､エチュードを学ぶ（３）
表現法､奏法を中心に
第５回 後期試験の課題曲について､アプローチ法を探る。
第６回 課題曲を学ぶ（１）時代背景を中心に
第７回 課題曲を学ぶ（２）形式を中心に
第８回 課題曲を学ぶ（３）奏法を中心に
第９回 課題曲を学ぶ（４）表現法を中心に
第１０回 課題曲を学ぶ（５）和声を中心に
第１１回 課題曲を学ぶ（６）強弱､コントラストのつけ方を中心に
第１２回 課題曲を学ぶ（７）曲のキャラクター､音色を中心に
第１３回 課題曲を学ぶ（８）楽曲全体の構成を中心に
第１４回 課題曲を学ぶ（９）表現の掘り下げ
第１５回 まとめ*上記に加え、必要に応じて適宜楽曲を学ぶ。
*各回の授業内容は、進度により変更することがある。
◆準備学習の内容◆
・充分な練習、準備をして毎回の授業に臨む｡
・事前に作品に対する知識、理解を深めておく｡（目安 週20時間以上）◆成績評価の方法◆
随時課題を出しフィードバックする。
実技試験の成績評価は点数で示す。
◆教科書（使用テキスト）◆
授業内で指示する◆参考図書◆◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

KBP405N
専門実技（電子オルガン）Ⅵ
（電オル）
3年

クラス
開講学期
後期
単位数
4単位
国内外でリサイタルにおいて、電子オルガン奏者として活動した経験のある教員が、実務経験に基づいた実践的な鍵盤楽器（電子オルガン）の専門技術や表現力を指導する。
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
・各時代様式を学ぶことで、豊かな表現力と、自ら編曲・作曲するための基礎能力を養う。
・オーケストラ作品のリダクションばかりではなく、電子オルガンならでの表現が出来るオリジナル作品が作成出来ることを目標とする。

◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆ジャンル・スタイルは問わず、自編及び自作のレパートリーを増やし、編曲・作曲の技法を学びつつ、音色作成、演奏力の充実、特に基本のタッチによる演奏表現、構成を把握した演奏を中心に追求する。
次の中から各自の卒業後の進路に合わせて選び、レパートリーを作成する。
A)室内楽 及び オーケストラ作品をスコアから編曲し、エレクトーンのsolo作品として完成させる。
B)ピアノ譜 等の楽譜を、オーケストレーションしたり電子音を使用しながら、エレクトーンのsolo作品として完成させる。
C)作曲に必要なモティーフの作り方や構成力を身につけながら、作曲作品を完成させる。
15回の授業計画
1)音色作成、特に基本のタッチによる演奏表現を学ぶ（1）イニシャルタッチ
2)音色作成、特に基本のタッチによる演奏表現を学ぶ（2）アフタータッチ
3)音色作成、特に基本のタッチによる演奏表現を学ぶ（3）ホリゾンタルタッチ
4)音色作成、特に基本のタッチによる演奏表現を学ぶ（4）のりしろレガート5)音色作成、演奏力の充実、特に基本のタッチによる演奏表現を学ぶ（5）力の入れ方
6)音色作成、演奏力の充実、特に基本のタッチによる演奏表現を学ぶ（6）力の抜き方
7)音色作成、演奏力の充実、特に基本のタッチによる演奏表現を学ぶ（7）持続8)音色作成、演奏力の充実、特に基本のタッチによる演奏表現を学ぶ（8）脱力
9)音色作成、演奏力の充実、特に基本のタッチによる演奏表現を学ぶ（9）大きなフレーズ感
10)音色面（レジストレーション）の音色やバランスの作り方を確認しながら、頭から通す。テンポはゆっくりに落とす。
11)曲の前半、後半 etc.に分け、部分のみの細かい音出し。テクニック面、表現面を中心に学ぶ (3) テンポを上げて演奏。
12)レジスト、バランス、テクニックを確認しながら原曲のテンポで演奏。
13)テンポや全体の減り張りに留意し、作曲家の意図をくみ取りながら、表現力の向上を目指す (1)呼吸14)テンポや全体の減り張りに留意し、作曲家の意図をくみ取りながら、表現力の向上を目指す（2）構成,一貫性
15)完成した曲を演奏し、録音しながら自分の音を客観的に聴く。とまとめ◆準備学習の内容◆
・毎回のレッスンによく準備をして臨むこと。（毎日30分以上、ゆっくり部分練習が大切！）
・作品に対する知識を事前によく理解して授業に臨むこと。・オンラインの場合は、作,編曲の楽譜と演奏音源をUpすることでオンラインレッスン可能。
◆成績評価の方法◆

普段の演奏内容については適宜フィードバックする。
試験を行い、演奏については講評する。
◆教科書（使用テキスト）◆
授業内で指示する。取り組む曲の資料・スコア・参考音源は各自で用意すること。
◆参考図書◆
授業内で指示する◆留意事項◆
各自の卒業後の進路に役立つ音楽能力を身に付け、他の授業との連係を図るために、個人カルテを作成し目標達成に活用していく。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

KBP406N
専門実技（オルガン）Ⅵ
青田 絹江
3年

クラス
開講学期
後期
単位数
4単位
国内外のリサイタルにおいて、オルガン奏者として活動した経験のある教員が、実務経験に基づいた実践的な鍵盤楽器（オルガン）の専門技術や表現力を指導する。
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
専門実技Vに続き、オルガン奏法についての様式と技術（運指法、アーティキュレーション、タッチ、ペダル奏法等）の習得。歴 史的奏法に加え、ロマン派の奏法を習得する。
◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆
専門実技Vに加え、ドイツロマン派、近代作品の様式、奏法を学ぶ。
課題曲：F.メンデルスゾーン、F.リスト、J.ブラームス、M.レーガー等
第１回：能力に応じた任意の作品を選び、様式、奏法を学ぶ
第２回：表現力を学ぶ
第３回：仕上げに結びつける
第４回：任意の作品の様式、奏法を学ぶ
第５回：表現力を学ぶ
第６回：表現を更に発展させる
第７回：仕上げに結びつける
第８回：後期試験課題曲の様式、奏法を学ぶ
第９回：表現力を学ぶ
第１０回：表現を更に発展させる
第１１回：仕上げに結びつける
第１２回：試験へ向けて内容を掘り下げる
第１３回：試験へ向けて更に内容を磨く
第１４回：試験へ向けての表現力を磨く
第１５回：ゼメスタのまとめとして演奏会形式で発表を行う◆準備学習の内容◆
作品に対する知識を事前によく理解して授業に臨むこと。
宿題とされた課題を解決するために、毎日一定時間実技練習をして授業にそなえること。（練習の目安時間１２０分以上）
音楽用語などは授業前には必ず辞書で日本語訳を調べてくること。

◆成績評価の方法◆
レポート及び学期末試験。その他、随時課題を出しフィードバックするとともに総合的に成績評価する。
実技試験は複数の教員で採点し、成績評価は点数で示す。また、レッスン中に課題を常にフィードバックする。

◆教科書（使用テキスト）◆
特になし。授業内に必要に応じてプリントを配布する。
◆参考図書◆

◆留意事項◆ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

KBP407N
専門実技（ピアノ）Ⅶ
（Ｐ）
4年

クラス
開講学期
前期
単位数
国内外でリサイタルや協奏曲において、ピアニストとして活動した経験のある教員が、実務経験に基づいた実践的な鍵盤楽器（ピアノ）の専門技術や表現力を指導する。
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆（１）ピアノ演奏の基本的な技術を確立し、豊かな表現力を養う。
（２）ロマン派及び近現代の作品を中心にレパートリーをさらに拡大し、時代様式に沿った演奏法、演奏解釈をより深く学ぶ。
（３）全ての時代を通じて重要な作曲技法の一つであるポリフ
ォニーに基づく作品を再度掘り下げて学ぶ。

◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆
第１回 セメスターの学習計画を立てる。
第２回 時代を問わず、これまでの学習でレパートリーが不足している分野の楽曲を選び、アプローチ法を探る。
第３回 自由曲を学ぶ（１）時代背景、様式を中心に
第４回 自由曲を学ぶ（２）形式、和声を中心に
第５回 自由曲を学ぶ（３）奏法を中心に
第６回 自由曲を学ぶ（４）表現法、音色を中心に
第７回 自由曲を学ぶ（５）表現の掘り下げ
第８回 自由曲を学ぶ（６）仕上げとまとめ
第９回 前期試験課題曲へのアプローチ法を探る｡
第１０回 課題曲を学ぶ（１）時代背景、様式を中心に
第１１回 課題曲を学ぶ（２）形式、和声を中心に
第１２回 課題曲を学ぶ（３）強弱法、奏法を中心に
第１３回 課題曲を学ぶ（４）声部の色分け、立体感を中心に
第１４回 課題曲を学ぶ（５）表現の掘り下げ
第１５回 演奏発表*上記に加え、必要に応じて適宜楽曲を学ぶ。
*各回の授業内容は、進度により変更することがある。
◆準備学習の内容◆
・充分な練習、準備をして毎回のレッスンに臨む。
・事前に作品に対する知識、理解を深めておく。
（目安 週20時間以上）◆成績評価の方法◆
随時課題を出しフィードバックする。
実技試験の成績評価は点数で示す。
◆教科書（使用テキスト）◆
授業内で指示する◆参考図書◆◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

KBP408N
専門実技（電子オルガン）Ⅶ
（電オル）
4年

クラス
開講学期
前期
単位数
4単位
国内外でリサイタルにおいて、電子オルガン奏者として活動した経験のある教員が、実務経験に基づいた実践的な鍵盤楽器（電子オルガン）の専門技術や表現力を指導する。
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
・各時代様式を学ぶことで、豊かな表現力と、自ら編曲・作曲するための基礎能力を養う。
・オーケストラ作品のリダクションばかりではなく、電子オルガンならでの表現が出来るオリジナル作品が作成出来ることを目標とする。

◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆ジャンル・スタイルは問わず、自編及び自作のレパートリーを増やし、編曲・作曲の技法を学びつつ、音色作成、演奏力の充実、特に基本のタッチによる演奏表現、構成を把握した演奏を中心に追求する。
次の中から各自の卒業後の進路に合わせて選び、レパートリーを作成する。
A)室内楽 及び オーケストラ作品をスコアから編曲し、エレクトーンのsolo作品として完成させる。
B)ピアノ譜 等の楽譜を、オーケストレーションしたり電子音を使用しながら、エレクトーンのsolo作品として完成させる。
C)作曲に必要なモティーフの作り方や構成力を身につけながら、作曲作品を完成させる。
卒業作品に成りうるソロの作品を創作し、自分の音楽としてアピール出来る表現を探求する。
15回の授業計画
1)スコアからの編曲の仕方や、作曲に必要なモティーフの作り方 等を学ぶ（1）モティーフの選別
2)スコアからの編曲の仕方や、作曲に必要なモティーフの作り方 等を学ぶ（2）和声、コード進行
3)スコアからの編曲の仕方や、作曲に必要なモティーフの作り方 等を学ぶ（3）対旋律
4)スコアからの編曲の仕方や、作曲に必要なモティーフの作り方 等を学ぶ（4）変奏5)スコアからの編曲の仕方や、作曲に必要なモティーフの作り方 等を学ぶ（5）展開
6)音色作成、演奏力の充実、特に基本のタッチによる演奏表現を学ぶ（6）レガート
7)音色作成、演奏力の充実、特に基本のタッチによる演奏表現を学ぶ（7）音の切り方
8)音色作成、演奏力の充実、特に基本のタッチによる演奏表現を学ぶ（8）歌い方
9)音色作成、演奏力の充実、特に基本のタッチによる演奏表現を学ぶ（9）ブレス
10)音色面（レジストレーション）の音色やバランスの作り方を確認しながら、頭から通す。テンポはゆっくりに落とす。
11)曲の前半、後半 etc.に分け、部分のみの細かい音出し。テクニック面、表現面を中心に学ぶ (3) テンポを上げて演奏。
12)レジスト、バランス、テクニックを確認しながら原曲のテンポで演奏。
13)テンポや全体の減り張りに留意し、作曲家の意図をくみ取りながら、表現力の向上を目指す (1)構成力
14)テンポや全体の減り張りに留意し、作曲家の意図をくみ取りながら、表現力の向上を目指す（2）一貫性
15)授業内演奏試験とまとめ◆準備学習の内容◆
・毎回のレッスンによく準備をして臨むこと。（毎日30分以上、ゆっくり部分練習が大切！）
・作品に対する知識を事前によく理解して授業に臨むこと。
◆成績評価の方法◆
普段の演奏内容については適宜フィードバックする。
試験を行い、演奏については講評する。

◆教科書（使用テキスト）◆
授業内で指示する。取り組む曲の資料・スコア・参考音源は各自で用意すること。
◆参考図書◆
授業内で指示する。
◆留意事項◆
各自の卒業後の進路に役立つ音楽能力を身に付け、他の授業との連係を図るために、個人カルテを作成し目標達成に活用していく。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

KBP410N
専門実技（ピアノ）Ⅷ
（Ｐ）
4年

クラス
開講学期
後期
単位数
国内外でリサイタルや協奏曲において、ピアニストとして活動した経験のある教員が、実務経験に基づいた実践的な鍵盤楽器（ピアノ）の専門技術や表現力を指導する。
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆（１）ピアノ演奏の基本的な技術を確立し、豊かな表現力を養う。
（２）レパートリーをさらに拡大し、時代様式に沿った演奏法、演奏解釈を習得する。
（３）４年間の集大成としてのホールでの卒業試験に向け、よりスケールの大きい説得力のある表現と、広い空間における響きの作り方を身につける｡◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆
第１回 セメスターの学習計画を立てる｡レパートリーが不足している分野の楽曲を選び、アプローチ法を考える。
第２回 自由曲を学ぶ（１）時代背景、様式を中心に
第３回 自由曲を学ぶ（２）形式、和声を中心に
第４回 自由曲を学ぶ（３）表現法、奏法を中心に第５回 卒業試験課題曲について、アプローチ法を探る｡
第６回 課題曲を学ぶ（１）時代背景を中心に
第７回 課題曲を学ぶ（２）形式を中心に
第８回 課題曲を学ぶ（３）奏法を中心に
第９回 課題曲を学ぶ（４）ホールの響きを踏まえた表現について
第１０回 課題曲を学ぶ（５）和声を中心に
第１１回 課題曲を学ぶ（６）強弱、コントラストのつけ方を中心に
第１２回 課題曲を学ぶ（７）曲のキャラクター、音色を中心に
第１３回 課題曲を学ぶ（８）楽曲全体の構成を中心に
第１４回 課題曲を学ぶ（９）楽曲を掘り下げ、独自の表現を探究する｡
第１５回 まとめ*上記に加え、必要に応じて適宜楽曲を学ぶ。
*各回の授業内容は、進度により変更することがある。

◆準備学習の内容◆
・充分な練習、準備をして毎回の授業に臨む｡
・事前に作品に対する知識、理解を深めておく。
（目安 週20時間以上）◆成績評価の方法◆
随時課題を出しフィードバックする。
実技試験の成績評価は点数で示す。
◆教科書（使用テキスト）◆
授業内で指示する◆参考図書◆◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

KBP411N
専門実技（電子オルガン）Ⅷ
（電オル）
4年

クラス
開講学期
後期
単位数
8単位
国内外でリサイタルにおいて、電子オルガン奏者として活動した経験のある教員が、実務経験に基づいた実践的な鍵盤楽器（電子オルガン）の専門技術や表現力を指導する。
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
・各時代様式を学ぶことで、豊かな表現力と、自ら編曲・作曲するための基礎能力を養う。
・オーケストラ作品のリダクションばかりではなく、電子オルガンならでの表現が出来るオリジナル作品が作成出来ることを目標とする。

◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆ジャンル・スタイルは問わず、自編及び自作のレパートリーを増やし、編曲・作曲の技法を学びつつ、音色作成、演奏力の充実、特に基本のタッチによる演奏表現、構成を把握した演奏を中心に追求する。
次の中から各自の卒業後の進路に合わせて選び、レパートリーを作成する。
A)室内楽 及び オーケストラ作品をスコアから編曲し、エレクトーンのsolo作品として完成させる。
B)ピアノ譜 等の楽譜を、オーケストレーションしたり電子音を使用しながら、エレクトーンのsolo作品として完成させる。
C)作曲に必要なモティーフの作り方や構成力を身につけながら、作曲作品を完成させる。
卒業作品に成りうるソロの作品を創作し、自分の音楽としてアピール出来る表現を探求する。
15回の授業計画
1)音色作成、特に基本のタッチによる演奏表現を学ぶ（1）音の入口
2)音色作成、特に基本のタッチによる演奏表現を学ぶ（2）音の出口
3)音色作成、特に基本のタッチによる演奏表現を学ぶ（3）リバーブ
4)音色作成、特に基本のタッチによる演奏表現を学ぶ（4）音の方向性
5)音色作成、演奏力の充実、特に基本のタッチによる演奏表現を学ぶ（5）エフェクト
6)音色作成、演奏力の充実、特に基本のタッチによる演奏表現を学ぶ（6）マルチバンドコンプ
7)音色作成、演奏力の充実、特に基本のタッチによる演奏表現を学ぶ（7）PICH、Tune
8)音色作成、演奏力の充実、特に基本のタッチによる演奏表現を学ぶ（8）響きの残し方
9)音色作成、演奏力の充実、特に基本のタッチによる演奏表現を学ぶ（9）響きの切り方
10)音色面（レジストレーション）の音色やバランスの作り方を確認しながら、頭から通す。テンポはゆっくりに落とす。
11)曲の前半、後半 etc.に分け、部分のみの細かい音出し。テクニック面、表現面を中心に学ぶ (3) テンポを上げて演奏。
12)レジスト、バランス、テクニックを確認しながら原曲のテンポで演奏。
13)テンポや全体の減り張りに留意し、作曲家の意図をくみ取りながら、表現力の向上を目指す (1)呼吸14)テンポや全体の減り張りに留意し、作曲家の意図をくみ取りながら、表現力の向上を目指す（2）響き,一貫性
15)完成した曲を演奏し、録音しながら自分の音を客観的に聴く。とまとめ◆準備学習の内容◆
・毎回のレッスンによく準備をして臨むこと。（毎日30分以上、ゆっくり部分練習が大切！）
・作品に対する知識を事前によく理解して授業に臨むこと。・オンラインの場合は、作,編曲の楽譜と演奏音源をUpすることでオンラインレッスン可能。
◆成績評価の方法◆

普段の演奏内容については適宜フィードバックする。
専門実技の演奏試験日に暗譜によりsolo演奏し、卒業作品として楽譜も提出する。
◆教科書（使用テキスト）◆
授業内で指示する。取り組む曲の資料・スコア・参考音源は各自で用意すること。
◆参考図書◆
授業内で指示する◆留意事項◆
各自の卒業後の進路に役立つ音楽能力を身に付け、他の授業との連係を図るために、個人カルテを作成し目標達成に活用していく。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

KBL013N
鍵盤楽器講義（鍵盤楽器学）
全クラス共通シラバス
平井 千絵
1年

クラス
開講学期
単位数

2単位

ディプロマポリシーとの関連：1,3,5,6
備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
鍵盤楽器を演奏し、学ぶ現代人として、過去に作られた鍵盤楽器を知ることは必要不可欠です。各時代固有の、楽器の特性、奏法、演奏実践等に触れ、鍵盤楽器全般の基礎的な知識を身につけることを目標とします。演奏や創作などの表現活動に役立つような新しい発見を、歴史的鍵盤楽器から得ることを期待します。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
1. 導入、様々な鍵盤楽器、歴史的鍵盤楽器の受容史
2. 見学と実習：鍵盤楽器各種 (実習・クラヴィコード）3. 鍵盤楽器各論：クラヴィコード
4. 鍵盤楽器各論：チェンバロ
5. 見学と実習：鍵盤楽器各種（実習・スピネット）
6. 鍵盤楽器各論：初期のピアノ１（ウィーンのフォルテピアノ ）7. 鍵盤楽器各論：イギリスのピアノ
8. 見学と実習：鍵盤楽器各種 (実習・クラヴィコード）9. 鍵盤楽器各論：オルガン
10. 鍵盤楽器各論：復習と小まとめ
11. 鍵盤楽器各論：フランスのピアノ
12. 見学と実習：鍵盤楽器各種 (見学・プレイエル、エラール。実習・スピネット）
13. 鍵盤楽器各論：フランスのピアノ2
14. 鍵盤楽器の未来 : ディスカッション
15. まとめと評価
上記はあくまでも予定です。見学と実習の日程についても、変更になる可能性があります。
視聴覚資料や、学内楽器学資料館の楽器見学と実習を通し、作られた時代も国も異なる鍵盤楽器と作曲家の関連性を、構造理解と体験の両面から学ぶことをめざします。各回の最後に、次回授業の目標、問題解決方法をディスカッションし、決めます。随時、授業で学んだことの確認を行います。

◆準備学習の内容◆
次回授業内容に関する音源、資料に自主的にあたることが望まれます。
◆成績評価の方法◆
積極的に授業に取り組む姿勢、レポート、ワークシート提出などにより総合的に評価します。ワークシートは返却し、必要に応じてコメントします。
◆教科書（使用テキスト）◆『西洋音楽史再入門』 村田千尋 （春秋社）◆参考図書◆
授業内で随時紹介します。

◆留意事項◆
楽器学資料館の楽器見学、実習を実施する予定です。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

KBL014N
鍵盤楽器講義（楽曲分析概論）
全クラス共通シラバス
今村 央子
1年

クラス
開講学期
単位数

2単位

ディプロマポリシーとの関連：1,3,5,6
備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
分析から作曲者の意図を読み取り、解釈による演奏の違いなどを吟味、比較しながら、様式感のある活き活きとした演奏表現に役立てることができる。
◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
鍵盤楽器の重要なレパートリーである、古典派、ロマン派の作品を中心に、演奏解釈の拠りどころとなる楽曲分析の基礎を理論的なアプロー
チから学ぶ。また、小曲の作曲により、流れを大きく掴むことと一つ一つの音の繊細な表現の両立、演奏者と作曲者、双方の視点を合わせ持つ体験をする。
学修内容
１. 和声分析の基礎（固有和音）、伴奏形の分析、楽譜の還元
２. ゆれ、転位音の分析①（経過音・刺しゅう音・倚音）
３. 転位音の分析②（掛留音・逸音・先取音）、二部形式・三部形式①（フレーズの分析）
４. 二部形式・三部形式②（前段と後段)、保続低音 、近親転調①（長調の転調）
５. 近親転調②（短調の転調）、全音階的転調と半音階的転調
６. 借用和音①（準固有和音）、属九の和音
７. 複合三部形式、部分、主題、フレーズ、モティーフ等の比較、借用和音②（副属七の和音）
８. ロンド形式①（部分と特徴）
９. ロンド形式②（全体の構成、モティーフの展開）
10. ソナタ形式①（主題の分析、比較）
11. ソナタ形式②（提示部と展開部）、和音の拡充①（ドッペルドミナント）
12. ソナタ形式③（再現部と全体の構成)、和音の拡充②（ドッペルドミナントの第５音下方変位）
13. 作曲課題の添削①、和音の拡充③（ナポリのⅡ）
14. 作曲課題の添削②、学修範囲の復習と確認
15. 作品発表とまとめ◆準備学習の内容◆
1. 宿題は復習だけでなく予習を含む内容を出すため、教科書の先を読みながら解いて授業の準備をすること。
2. 授業で学修した楽曲について、分析をもとに解釈の可能性を考え、実際の演奏に反映させる。
3. 専修のレッスンで取り組んでいる楽曲において、授業内容を生かした楽曲分析を行う。音楽を語る語彙を増やし、表現の工夫を出来る限り具体的な言葉で表す。
（目安：予習30分、復習60分／週）◆成績評価の方法◆
平常点（課題添削を含む）と作品発表、定期試験によって評価する。
◆教科書（使用テキスト）◆『総合和声』島岡 譲著（音楽之友社）◆参考図書◆

『ソナチネアルバム1 New Edition』 （音楽之友社） ISBN978-4-276-41221-7『ソナタアルバム1 New Edition』 （音楽之友社） ISBN978-4-276-41231-6『ブラームス「ハイドンの主題による変奏曲」「大学祝典序曲」「悲劇的序曲」』ミニチュアスコアOGT260 （音楽之友社）ISBN978-4-276-48026-1◆留意事項◆
五線紙必携。配布したプリントを繰り返し使うので、保管に注意すること。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

KBL015N
鍵盤楽器講義（作品分析概論）
全クラス共通シラバス
松本 望
2年

クラス
開講学期
単位数

2単位

ディプロマポリシーとの関連：1,3,5,6
備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
J.S.Bach、Mozart、Beethovenの作品を中心に、彼等の作品の中で和声、対位法、形式、動機の展開がどのようになされているか、作曲技法的に分析し、考察する。自分で考え、楽譜を解釈する力を養い、それを演奏に結びつけられるようにする。

◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆
鍵盤楽器作品が中心であることは勿論だが、より深い理解のため、J.S.Bachではコラール、Mozartではオペラ、室内楽、Beerhovenでは交響曲等の他のジャンルにも触れていく。分析をより深く理解するための、演奏による実習も適宜行う。終わりの方では、ロマン派近現代派の作品の分析法にも触れる。
各回の具体的内容について：
1. 導入～中世の音楽からBachの対位法曲に至るまでの楽曲の進化の過程について、Bachのコラール
2. Bach(1)～Fugaの基本形式（４声のフーガ）
3. Bach(2)～色々なFuga（二重フーガ、対唱の色々な扱い・等）
4. Bach(3)～４声以外のFugaの声部の扱いについて
5. Bach(4)～ゴールドベルク変奏曲にみる変奏と対位法の技法について
6. Mozart(1)～基本のソナタ形式の復習
7. Mozart(2)～色々なソナタ形式（３つ以上の主題を持つソナタ形式、ロンド・ソナタ形式・等）
8. Mozart(3)～オペラ・交響曲と鍵盤楽器作品との関連性
9. Beethoven(1)～初期のソナタに見る動機へのこだわり
10. Beethoven(2)～中期におけるソナタ形式の拡大と形式上の冒険について
11. Beethoven(3)～後期：巨大と極小
12. Beethoven(4)～弦楽四重奏曲・交響曲と鍵盤楽器作品との関連性
13. ロマン派の分析～様々な揺れ
14. ロマン派から近現代へ
15. 20世紀前半の様々な作曲技法について◆準備学習の内容◆
授業中に教師が与える色々なヒントをもとに、学生自らがそれをふくらませていかなければならない。復習を兼ねて、毎週授業で部分的に扱う曲の、全体に渡る細かい分析を試みること（目安：1～2時間程度）。

◆成績評価の方法◆
平常点及び共通試験による。平常点は、提出物・学習意欲等。
提出物については、添削した後に授業内でフィードバックする。
共通試験をセメスターの終わりに行う。
◆教科書（使用テキスト）◆
特になし。毎回配布する資料を持参、参照すること。
持参する楽譜を毎回指定する。
◆参考図書◆

『バッハ 平均律クラヴィーア曲集 第１巻 演奏のための分析ノート１・２』土田英介・著（音楽之友社）『作曲家から見たピアノ進化論』野平一郎・著（音楽之友社）◆留意事項◆
授業で与えられる曲以外にも、自分で沢山の楽譜を読み、主にバロック・古典派の様々な作品に触れてほしい。和声、モチーフ、構成等を常に考えて欲しい。しかし、曲が良くできているという事が「最も大切なこと」ではない。作品の分析によって曲を理解できたと思って満足してはいけない。分析は、曲自体のenergyを感じるための手段の１つである。分析からわかったことををもとに自分なりの解釈を試み、作曲家がその曲に託したメッセージは何であるかを各自で探すこと。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

KBL016N
鍵盤楽器講義（演奏解釈）
全クラス共通シラバス
久元 祐子
1年

クラス
開講学期
単位数

2単位

ディプロマポリシーとの関連：1,3,5,6
備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
鍵盤楽器は、クラヴィコード、チェンバロからフォルテピアノ、そして、近代のピアノ、現代のピアノへと進化してきた。今日では、電子ピアノも幅広く使われている。それぞれの作品には、その作品が創造された楽器の特性も反映されている。他の芸術との関連にも触れながら、古今東西の鍵盤楽器曲を幅広く聴き比べ、楽器と時代様式を探り、作品解釈を深めていく。鍵盤楽器作品を幅広く取り上げ、多様な作品のありように触れ、演奏として伝えていける基礎をつくりあげる。

◆授業形態◆
対面・オンライン併用◆授業内容・計画◆
第1回 鍵盤楽器の歴史～楽器の進歩と作品の密接な関係～
第2回 モーツァルト：ピアノ・ソナタ イ短調 KV310
メイナード・ソロモンの解釈を巡って～
第3回 モーツァルト：「幻想曲KV475」とオペラ「ドン・ジョヴァンニ」の関連性
第4回

ベートーヴェン：ピアノ・ソナタ ハ短調「悲愴」作品13～モーツァルトのハ短調 KV457,475との比較、～
第5回 ベートーヴェン：ピアノ・ソナタ ハ長調 作品53「ワルトシュタイン」～作曲手法の特徴、中期の作風の特徴を踏まえた演奏へのアプローチ～
第6回 シューマン:「子供のためのアルバム」～シューマンの音楽評論から見える音楽の理想と作品イメージ～
第7回 ショパン：ピアノ・ソナタ 変ロ短調 作品35「葬送」
ベートーヴェン：ピアノ・ソナタ 変イ長調 作品26「葬送」
リスト：「葬送曲」～3人の「葬送」から見える死生観と演奏アプローチ～
第8回 ショパン：24の前奏曲 アルフレッド・コルトーの演奏解釈を巡って
第9回 リスト：「二つの伝説」～スコアの序文が描く情景からのインスピレーション～
第10回 ワーグナー：楽劇「トリスタンとイゾルデ」前奏曲 ライトモチーフについて
第11回 ムソルグスキー：組曲「展覧会の絵」～ハルトマンの絵画からのインスピレーション～
第12回 ラフマニノフ：ピアノ協奏曲 第2番 ハ短調 作品18
～ラフマニノフ自身の演奏とスコア表記を比べながら～
第13回 シェーンブルク：6つの小さなピアノ曲 作品19－6 音楽と絵画
第14回 総括
第15回 まとめと評価◆準備学習の内容◆
授業で取り上げる作品について、楽譜や文献にあたり予習しておくこと。また復習としては、取り上げた作品を自身の解釈により実際に演奏してみること。
◆成績評価の方法◆
随時課題を出しフィードバックするとともに、最終授業内における筆記試験、および学習意欲（講義における質問、ディスカッションなど）に応じ総合的に評価する。
◆教科書（使用テキスト）◆
授業内で指示する◆参考図書◆「音楽と音楽家」シューマン（岩波書店）「ピアノ演奏解釈」アルフレッド・コルトー（ムジカノーヴァ）「聴く人～音楽の解釈をめぐって」近藤譲（アルテス）「原典版で弾きたい！モーツァルトのピアノ・ソナタ」久元祐子（アルテスパブリッシング）◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

KBL017N
鍵盤楽器講義(ピアノ教材研究概論)
全クラス共通シラバス
沢田 千秋
2年

クラス
開講学期
単位数

2単位

ディプロマポリシーとの関連：1,3,5,6
備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆（１）各国の代表的なピアノ教材を研究し、歴史的背景教育 理念、特色、長所、短所などを批判的に検証する能力を養い、ピアノ指導の実践に向け知識を身につける。（２）バッハ、シューマン、バルトークなど著名な作曲家の初心者向けの作品への理解を深める。（３）基本的なピアノ奏法について考察し、教本中の記述への適確な判断力を養う。（４）グループ発表・討論を通じてプレゼンテーション能力、他の発表に対する批評力を磨く。．

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
教材の様々な可能性を考察する素材として、高い理想や理念を持った教材について学ぶと共に、実践の場で使用しやすい導入期のピアノ教
材を取り上げ、各教材のねらい、指導プロセス、特色、長所、短所、効果的な使用法などをグループ発表、ディスカッション、演奏を通して比較検討し、知識を深める｡
第１回 ピアノ教本の歴史と代表的な教則本の時代背景および意義について考察
第２回 研究発表のためのガイダンス
第３回 研究発表（１）ポリフォニー教材を中心に
第４回 研究発表（２）アメリカの教材～１(トンプソン他)
第５回 研究発表（３）アメリカの教材～２(バスティン他)
第６回 研究発表（４）ハンガリーの教材
第７回 ピアノ指導の導入方法およびピアノ奏法の基礎についてのディスカッション
第８回 研究発表（５）フィンランドの教材
第９回 研究発表（６）ロシアの教材
第１０回 研究発表（７）ドイツ・フランスの教材
第１１回 研究発表（８）日本の教材
第１２回 研究発表（９）テクニック教材、ソルフェージュ教材を中心に
第１３回 著名な作曲家による子供用の作品を学ぶ
第１４回 子供用の小品、連弾作品による演奏発表
第１５回 まとめ◆準備学習の内容◆
できるだけ多くの教材に目を通し、内容を把握しておく｡ (準備学習の目安／週1時間程度）◆成績評価の方法◆
研究発表､授業内レポート（コメントしてフィードバックする）、演奏発表などにより総合的に評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆

J.S.バッハ : アンナ・マグダレーナのための音楽帳
レオポルド・モーツァルト : ナンネルの音楽帳、ヴォルフガングの音楽帳
グルリット : 20のやさしい小品集、初歩者のための小練習曲op.187
シューマン : こどものためのアルバム
チャイコフスキー : 子供のアルバム op.39、中級程度の12の小品 op.40
ブルクミュラー : 25の練習曲
カバレフスキー : 子どものためのピアノ小曲集
プロコフィエフ : 子どものための音楽ー12のやさしい小品 op.65
バルトーク : こどものために、ミクロコスモス
ギロック : 子どものためのアルバム
三善晃 : こどものためのピアノ曲集「音の森」、「海の日記帳」
平吉毅州 : こどものためのピアノ曲集「南の風」、「虹のリズム」
湯山昭 : ピアノメソード「ピアノの宇宙」、「お菓子の世界」
クルターク: 「遊び」
ピュイグ・ロジェ ピアノ教本
トンプソン 、バスティン、 ペース、 バーナム、メトードローズ、 バイエル
スオミ 、 スズキメソード、ミヨシメソード、ピアノランド等◆参考図書◆
ツェルニー : ピアノレッスンのための10の手紙
ネイガウス : ピアノ演奏芸術ーある教育者の手記
ヨゼフ・レヴィーン : ピアノ奏法の基礎
井上直幸 : ピアノ奏法ー音楽をする喜び
プレスラー : メヘナム・プレスラーのピアノレッスン ー音楽会の至宝が語る、芸術的な演奏のヒント
ピヒト=アクセンフェルト: ピアノ練習に寄せてーブラームスからの提案
御木本澄子：正しいピアノ奏法◆留意事項◆
授業内にプリントを配布するが、発表担当教材については、各自研究室、図書館で借りること。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

KBL018N
鍵盤楽器講義（楽曲分析Ⅰ）
平部 やよい
2年
N-024
木４ディプロマポリシーとの関連：1,3,5,6

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
１）簡単な作品を分析（analysis）できる。２）和声分析が出来る。３）学んだことが編曲,作曲に応用出来る。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
作曲家（クラシック～ポピュラー）の作品をアナリーゼし、楽譜から読み取れる作風や構成を学び、電子オルガンでの編曲や作曲に活かす。
1) クラシック分析 - A J.S.BACH
2) クラシック分析 - B Mozart
3) クラシック分析 - C Schumann
4) 楽典とスケール & 音程の性質- C5) スタンダード分析 - A6) クラシック分析 - C
Beethoven7) スタンダード分析 - B
8) 平部編曲,作曲作品の分析
9) クラシック分析 - D
Brahms10) クラシック分析 - E Tchaikovsky11) クラシック分析 - F Rachmaninov
12) クラシック分析 - G Debussy ,Ravel , Couperin13) クラシック分析- H Bartók, Stravinsky
14) スタンダード分析 - C15) 授業内試験 既成曲を分析発表（資料を配布すること）◆準備学習の内容◆
学習した内容を復習し、理解出来ていないところを明確にすること。（30分程度）◆成績評価の方法◆
授業内での理解力については適宜フィードバックする。
最終日に課題提出と発表で評価する。
◆教科書（使用テキスト）◆
授業内で印刷物を配付する。
使用するスコアなどを指定する場合がある。
◆参考図書◆◆留意事項◆
プリント資料も適時配布するので、まとめてファイリング出来るようにしておくこと。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

KBL019N
鍵盤楽器講義（楽曲分析Ⅱ）
平部 やよい
2年
N-024
木４ディプロマポリシーとの関連：1,3,5,6

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆(1) 前期に引き続き、発展的な様々な和声を学ぶ。 (2) 学んだことが編曲,作曲に応用出来る。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
作曲家（クラシック～ポピュラー）の作品をアナリーゼし、楽譜から読み取れる作風や構成を学び、電子オルガンでの編曲や作曲に活かす。
15回の授業計画
１）調性から見る音楽
２）クラシック分析 - H Mussorgsky
３）クラシック分析 - I Rachmaninov
４）クラシック分析 - J Gershwin５）クラシック分析 - K Faure
６）クラシック分析 - L Prokofiev
７）作品に込めた想い Schumann, Shostakovich
８）クラシック分析 - M Bernstein９）クラシック分析 - N Kapustin
10）ピアノ曲のオーケストラアレンジの仕方
11）ジャズとクラシック音楽の関連性
12）オペラ,ミュージカルの構成と調性
13）モティーフ即興 (テーマの音程,リズムの使い方 A )14）モティーフ即興 (テーマの音程,リズムの使い方 B )15）授業内試験とまとめ 規成曲を分析発表（資料を配布すること）◆準備学習の内容◆
学習した内容を復習し、理解出来ていないところを明確にすること。（30分程度）◆成績評価の方法◆
授業内での理解力については適宜フィードバックする。
最終日に課題提出と発表で評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆
授業内でプリントを配付する。

◆参考図書◆

◆留意事項◆
プリント資料も適時配布するので、まとめてファイリング出来るようにしておくこと。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

KBS020N
鍵盤楽器基礎Ⅰ
１鍵 全クラス共通シラバス
江澤 聖子, 濵尾 夕美, 堀江 志磨, 山内 のり子, 浜中 康子
1年
クラス
開講学期
単位数
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

前期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
クラス授業と「動き」の授業の中で、ピアノを演奏する上で基礎となる「リズム」「メロディー」「ハーモニー」を一体として学び、楽譜に書かれたものを単に音にするというだけでなく、より音楽的に演奏する事の出来る表現力・読譜力を身に付ける。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆○クラス授業
・『フランス・バロック舞曲集』の初見、メロディーの視唱、簡単な楽曲分析等を通して古典舞曲の基礎を学ぶ。
・『リズムの練習』で正確に読み、打ち、歌う練習を行う。
・アレンスキー『子どものための６つの小品Op.34 （連弾）』を読譜し、全曲を学ぶ。また他者の演奏を聴き批評することにより、音楽的な耳を養う。
・ディアベルリ『ソナチネアルバム』、グルリット『こどものためのアルバム』、三善晃『音の森』から適宜数曲を選び、初見・移調奏等を通してアー
ティキュレーション、フレージング、アウフタクト、和声感等、演奏上の基本的な事柄を学ぶ。
○「動き」の授業 古典舞踏を体験し舞曲への理解を深める。
○終了コンサート 授業で学んだ成果を披露する。
1.クラス授業① ガイダンス／導入
2.クラス授業② 2拍子／タンブラン、ガヴォット
3.動き」① 動きの導入クラス授業② 2拍子／タンブラン、ガヴォット
4.クラス授業③ 3拍子／連弾 アレンスキーNo.1,2／バロックダンスDVD鑑賞
5.クラス授業④ 4拍子／連弾 アレンスキーNo.3,4
6.「動き」② メヌエットのステップと舞踏
7. クラス授業⑤ 5拍子／連弾 アレンスキーNo.5,6
8.クラス授業⑥ 連弾 連弾の留意点
9.「動き」③ ガヴォットのステップと舞踏クラス授業⑥ 連弾 連弾の留意点
10.クラス授業⑦ 連弾 全員で各演奏の問題点を探る
11.クラス授業⑧ 連弾 終了コンサートに向け表現の練磨
12.「動き」④ 動きのまとめ（2クラス合同）
13.終了コンサートのリハーサル 動き及び連弾
14.終了コンサート 動き及び連弾
15.まとめ◆準備学習の内容◆
毎回の授業で取り上げた曲を復習し、次週の授業で取り上げる曲が指定された場合は、必ず目を通して、授業で演奏できる状態に準備しておく。
また終了コンサートで発表する各自の担当曲と動き（バロックダンス）は、相手の学生との事前の合わせを含めて責任を持って仕上げる。
以上を行うために、週に2回以上出された課題に取り組む。

◆成績評価の方法◆
平常の授業への取り組み（発言・実演への積極性、グループ活動での協調性、課題に対する努力度、授業態度、授業・終了コンサートでの演奏）により総合的に評価する。
授業内での演奏、実演では、課題を常にフィードバックする。
◆教科書（使用テキスト）◆『フランス・バロック舞曲集』ローラン・テシュネ、結城八千代編（音楽之友社）『リズムの練習』木村和子著（ＫＭＰ）『子どものための６つの小品 Op.34（連弾）』アントン・アレンスキー（全音楽譜出版社）
その他必要に応じて指示。
◆参考図書◆◆留意事項◆「動き」の授業の際は、動きやすい服装とシューズ。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

KBS021N
鍵盤楽器基礎Ⅱ
１鍵 全クラス共通シラバス
江澤 聖子, 濵尾 夕美, 堀江 志磨, 山内 のり子
1年
クラス
開講学期
単位数
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

後期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
クラス授業の中で、ピアノを演奏する上で基礎となる「リズム」「メロディー」「ハーモニー」を一体として学び、楽譜に書かれたものを単に音にするというだけでなく、より音楽的に演奏する事の出来る表現力・読譜力を身に付ける。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆○クラス授業・ビゼー『こどもの遊びOp.22（連弾）』を学ぶ。また他者の演奏を聴き批評することにより、音楽的な耳を養う。。
・『リズムの練習』で，６拍子，さらに複雑なリズムを通じて，符割りの理解，及び正しい拍子感覚を学ぶ。
・ピュイグ＝ロジェ『ピアノ教本』、カバレフスキー『こどものためのピアノ小曲集』、シューマン 『子供の情景』から適宜数曲選び、初見・移調奏等
を通してアーティキュレーション、フレージング、和声感等演奏上の基本的な事柄を学ぶ。
○リトミック 身体表現を通してビゼーの音楽的表現を学ぶ。
○アナリーゼ ビゼーの楽曲の様式、形式、ハーモニー，語法等を学ぶ。
○終了コンサート 授業で学んだ成果を披露する。
1.クラス授業① 夏休みの宿題発表 レポート発表及び演奏
2.合同授業
CD,DVD鑑賞
3.クラス授業② 連弾 ビゼーNo.1～3より／6拍子／カバレフスキー『子供のためのピアノ小曲集』より
4.クラス授業③ 連弾 ビゼーNo.4～6より／変わっていくリズム ／シューマン 『子供の情景』より
5.リトミック 身体表現，即興演奏
6.クラス授業④ 連弾 ビゼーNo.7～9より／２声のリズム／シューマン 「子供の情景』より
7.クラス授業⑤ 連弾 ビゼーNo.10～12より／リズム符付き新曲
8.クラス授業⑥ 連弾 連弾の留意点
9.クラス授業⑦ 連弾 呼吸の合わせ方
10.アナリーゼ ビゼーより，６曲（２クラス合同）
11.クラス授業⑧ 連弾 音量バランス
12.クラス授業⑨ 連弾 仕上げ
13.終了コンサートのリハーサル
14.終了コンサート
15.まとめ◆準備学習の内容◆
毎回の授業で取り上げた曲を復習し、次週の授業で取り上げる曲が指定された場合は、必ず目を通して、授業で演奏できる状態に準備しておく。
また終了コンサートで発表する各自の担当曲は、相手の学生との事前の合わせを含めて責任を持って仕上げる。
以上を行うために、週に2回以上出された課題に取り組む。

◆成績評価の方法◆
平常の授業への取り組み（発言・実演への積極性、グループ活動での協調性、課題に対する努力度、授業態度、授業・終了コンサートでの演奏）により総合的に評価する。
授業内の演奏、実演では課題を常にフィードバックする。
◆教科書（使用テキスト）◆『フランス・バロック舞曲集』ローラン・テシュネ、結城八千代編（音楽之友社）『リズムの練習』木村和子著（ＫＭＰ）『こどもの遊び Op.22（連弾）』ジョルジュ・ビゼー（全音楽譜出版社）
その他、必要に応じて指示。
◆参考図書◆『フランスバロック舞曲集』 ローラン・テシュネ，結城八千代編 （音楽之友社）『リズムの練習』木村郁子著 （KMP)『子供の遊び Op..22 (連弾) ジョルジュ・ビゼー (全音楽譜出版社)
その他必要に応じて指示◆留意事項◆
リトミックの授業の際は、動きやすい服装とシューズ。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

KBS022N
鍵盤楽器基礎Ⅲ
２鍵 全クラス共通シラバス
有森 直樹, 進藤 郁子, 三木 香代, 担当者未定
2年
クラス
開講学期
単位数
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

前期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
1年次の鍵盤基礎で学んだ『ピアノ演奏と音楽の3要素』を基として、楽譜を深く丁寧に読み、理解をして音で表現する。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆

1.子供のための小品を教材に、将来指導する立場になることも想定して楽曲分析、奏法、指導法を研究する。
2.連弾を通して、同じ楽器での響きの融合、アンサンブルに必要な様々な能力を習得する。
第1回 授業内容の説明、導入（子供のための教材）
第2回 子供のための小品①楽曲分析し、アーティキュレーション、フレージング、和声感の理解を深める。
第3回 学生間で模擬レッスンを行う。
第4回 子供のための小品②（連弾曲）楽曲分析し、連弾指導の留意点を学ぶ。
第5回 学生間で模擬レッスンを行う。
第6回 Grieg:ペールギュント組曲 第1番 Op.46「朝」楽曲を知る。（管弦楽を聴く）
第7回 Grieg:ペールギュント組曲 第1番 Op.46「朝」楽器の音色を模倣し、奏法に結びつける。
第8回 Grieg:ペールギュント組曲 第1番 Op.46「朝」お互いの演奏を聴き合いながら、曲想を研究する。
第9回 Grieg:ペールギュント組曲 第1番 Op.46「オーセの死」楽曲を知る。（あらすじ等）
第10回 Grieg:ペールギュント組曲 第1番 Op.46「オーセの死」弦楽器の音色を模倣し、曲の雰囲気を表現する。
第11回 Grieg:ペールギュント組曲 第1番 Op.46「アニトラの踊り」楽曲を知る。（分析等）
第12回 Grieg:ペールギュント組曲 第1番 Op.46「アニトラの踊り」楽器の音色を模倣し、3拍子の特徴を掴む。
第13回 Grieg:ペールギュント組曲 第1番 Op.46「アニトラの踊り」お互いの演奏を聴き合いながら、曲想を研究する。
第14回 授業内発表。
第15回 まとめ。

◆準備学習の内容◆
出されている課題を研究、またアンサンブルはパートナーに迷惑が掛からないように、しっかり準備すること。
個人練習及びアンサンブル練習を一週間に120分が目安◆成績評価の方法◆
授業内評価：随時課題をフィードバックするとともに、授業内発表での演奏により総合的に成績評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆
子供のための小品は、授業内で配布する。
ペールギュント組曲（連弾）は、コピー楽譜を4月中に配布する。

◆参考図書◆

◆留意事項◆ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

KBS023N
鍵盤楽器基礎Ⅳ
２鍵 全クラス共通シラバス
有森 直樹, 進藤 郁子, 三木 香代, 担当者未定
2年
クラス
開講学期
単位数
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

後期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
前期の学びを踏まえて、バッハ：インヴェンションの演奏、指導法を研究する。 また、2台ピアノ演奏を通して古典ソナタの構築、ピアノ・デユオの基礎を学ぶ。
◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
1. バッハ：インヴェンションを教材にポリフォニー奏法を再確認する。自らの演奏を高めると共に、学生同士で模擬レッスンを行い、適切な指導法を学ぶ。
2.二台ピアノの作品を通して、同じ楽器での響きの融合、掛け合い、バランスなど様々な事柄に留意しながら、演奏能力、アンサンブル能力を高める。
第1回 Bach：Invention No.1 楽曲分析し、ポリフォニーについて理解を深める。
第2回 Bach：Invention No.1 学生間で模擬レッスンを行う。
第3回 Bach：Invention No.8 楽曲分析と奏法の研究をする。
第4回 Bach：Invention No.8 学生間で模擬レッスンを行う
第5回 まとめ
第6回 Clementi：Sonata Op.12 第1楽章 構造、和声を分析する。
第7回 Clementi：Sonata Op.12 第1楽章 良く聴き合い、表現する。
第8回 Clementi：Sonata Op.12 第1楽章 ペアの問題点を分析、改善する。
第9回 Clementi：Sonata Op.12 第2楽章 構造、和声を分析する。
第10回 Clementi：Sonata Op.12 第2楽章 音色を合わせるよう研究する。
第11回 Clementi：Sonata Op.12 第3楽章 構造を分析する。
第12回 Clementi：Sonata Op.12 第3楽章 良く聴き合い、表現する。
第13回 Clementi：Sonata Op.12 全楽章を弾き、流れを研究する。
第14回 Clementi：Sonata Op.12 授業内発表。
第15回 まとめ◆準備学習の内容◆
出されている課題を研究、またアンサンブルはパートナーに迷惑が掛からないように、しっかり準備すること。
個人練習及びアンサンブル練習を一週間に120分が目安。

◆成績評価の方法◆
授業内評価：随時課題をフィードバックするとともに、授業内発表での演奏により総合的に成績評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆
Bach:Invention（版は問わない）
M.Clementi:2台のピアノのためのソナタOp.12（全音版）◆参考図書◆◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

KBS024N
ピアノ指導研究入門
全クラス共通シラバス
近藤 伸子, 濵尾 夕美, 山内 のり子
2年

クラス
開講学期
単位数

後期
2単位

ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,5,6
備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
豊かで的確な指導力を持ち、多彩なニーズに応える優れたピアノ指導者を目指す。演奏・指導実習、著名なピアニストのレッスン動画、楽器学
資料館での試弾などを通して、脱力、様々な音色とタッチ、楽曲の構造、原典版と解釈版の比較、時代背景など、指導の基礎となる事項を再確認するとともに、適切な批評眼とコミュニケーション能力を磨く。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆

グループレッスンの形態をとり、下記の教材の演習を通してピアノ奏法の基礎を再確認する。また、模擬授業なども行ない、ピアノ指導に必要な表現法や練習法について学ぶ。
随時、子供向け教材に幅広く触れ、レパートリーを広げる。
第１回 J.S.バッハの初歩的な小品､シューマン《ユーゲントアルバム》へのアプローチ法､およびピアノ奏法全般についてディスカッションする
第２回 ポリフォニー作品のテクニックや練習方法などバロック特有の表現法などを多角的に研究する
第３回 楽器学博物館にて、クラヴィコード、チェンバロ、ブロードウッド社製ピアノなど様々な時代の鍵盤楽器を試奏する
第４回 演奏発表
第５回 井上直幸「ピアノ奏法」のビデオを鑑賞し、ディスカッションする
第６回 シューマン《ユーゲントアルバム》を中心にロマン派の小品の表現法とテクニックを研究する
第７回 模擬レッスン①コミュニケーションの取り方
第８回 カバレフスキー《こどものためのピアノ小曲集》を中心に近現代の小品の表現法とテクニックを研究する
第９回 海外の著名なピアニストによるレッスンのビデオを鑑賞し、指導法を学ぶ
第１０回 模擬レッスン②イメージを演奏表現につなげていく指導法
第１１回 模擬レッスンの形態で演奏発表をする
第１２回 様々なテクニック教材，古典派の小品について研究する
第１３回 ロマン派の小品、邦人作品を含めた近現代の小品などについて研究する
第１４回 模擬レッスンの形態で演奏発表をする
第１５回 まとめ◆準備学習の内容◆
授業で出された課題を研究・分析し、それらの知識や考えを生かして、演奏表現につなげられるように練習する。
（目安 週に３時間）◆成績評価の方法◆
授業への取り組み（演奏・発言などの積極性、作品研究と分析力、奏法の基礎や作品の知識を生かした指導力の向上、レポート提出など）により、評価する。なおレポートや作品分析などの課題は、フィードバックするとともに総合的に評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆・シューマン：ユーゲントアルバム Op.68
・カバレフスキー：こどものためのピアノ小曲集 Op.27
その他必要に応じて楽曲やテクニックの基礎的な教材を使用する。

◆参考図書◆井上直幸：ピアノ奏法
ネイガウス：ピアノ演奏芸術◆留意事項◆
・４月の履修登録変更期間以降に万が一、履修を取りやめる場合は、教務課へ申し出をすること。
・第一回目の授業に必ず出席すること。クラス分けの関係上、登録したクラスから別のクラスへ移動になる場合がある。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

KBS025N
電子オルガン編曲Ⅰ
平部 やよい
2年
N-024
木３
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
編曲のみに留まらず、和声,変奏,転調,構成 等、電子オルガンを学ぶのに必要な全てを学び、作曲,編曲や即興にも応用できるように、参考音源を聴き、演奏しながら身につけていく。
◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
まず鍵盤楽器の歴史を簡単に確認し、その中での電子オルガンの立ち位置を再認識させることから始め、楽器の構造も知る。その上で、編曲を始め作曲にも即興にも通じる和声,コード付け,変奏,ad.libの仕方等を、参考曲も聴きながら学ぶ。実際にコード付けや変奏などを弾かせ、お互いに聴き合い、他人のアイディアも参考にしながら学んでゆく。
15回の授業計画
1) 鍵盤楽器の歴史を学んだ上で、電子オルガンの位置付けを再確認する。
2) ポピュラー音楽の歴史
3) クラシック音楽の歴史、歴史年表
4) 電子オルガン（Electone)の歴史と構造。(一部を分解しながらタッチの仕組みを知り、演奏に活かす)
5) スタンダード曲のリハモナイズ-a(ジャズ,ボサノバ,R&B)
6) スタンダード曲のリハモナイズ-b(ファンク,ロック,フォーク,Jポップ①,②)7) モティーフの展開、変奏の仕方/ 試験の課題出し
8) 転調の仕方 / モティーフ即興 (コード進行。各自に弾かせる)
9) クラシックの形式 (ソナタ,ソナチネ 他)
10) リハモナイズ,「『ドミソ』に２０種類以上コードが付けられるか」
11) フェイクやアドリブの練習 (ジャズハノンからの応用)
12) 形式と調性 / モティーフ即興 (Intro, Endingの作り方。 各自に弾かせる）
13) 既成曲のオーケストラアレンジを学ぶ
14) モティーフ即興 (演奏表現。各自に弾かせる)
15) 授業内試験とまとめ （課題曲から選び編曲したものを演奏発表,楽譜提出）◆準備学習の内容◆
普段から様々なジャンルの音楽を聴き、参考になる曲をリストアップしておくこと。プリントをファィリング出来るように準備すること。

◆成績評価の方法◆
普段の演奏内容については適宜フィードバックする。
授業内での演奏や理解力も考慮し、最終日に課題提出と演奏で評価する。
◆教科書（使用テキスト）◆
授業内でプリントを配布する。
◆参考図書◆
授業内で指示する。

◆留意事項◆
プリント資料も適時配布するので、まとめてファイリング出来るようにしておくこと。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

KBS026N
電子オルガン編曲Ⅱ
平部 やよい
2年
N-024
木３
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
編曲のみに留まらず、電子オルガンに関連付けた管弦楽法をも学び、作曲や即興にも応用できるように演奏しながら身につけていく。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
編曲を始め作曲にも即興にも通じる、和声やコード付け,変奏、さらに転調や構成を参考曲 等も聴きながら学ぶ。実際にコード付けや変奏などを弾かせ、お互いに聴き合い、他人のアイディアも参考にしながら学んでゆく。
15回の授業計画
1) 作,編曲のための電子オルガンに関連付けた楽器学 A 管楽器
2) 作,編曲のための電子オルガンに関連付けた楽器学 B 弦楽器
3) 作,編曲のための電子オルガンに関連付けた楽器学 C 打楽器, その他
4) アドリブフレーズの作り方- A5) 室内楽の名曲を通し、テーマの変奏の仕方や構成を学ぶ。
（Beethoven,Brahms,Schubert,Mendelssohn,Frank,Schoenberc,Bartok,Ginastera,Shostakovich,Reich)6) モティーフ即興 (演奏表現。各自に弾かせる)
7) 美しいメロディの作り方
8) 電子音の作り方とエフェクトの意味と使いかた
9) String, Brassのハーモナイズの仕方
10) スタンダード曲をその場で簡単に編曲と演奏発表
11) 音列即興 (リレーで即興演奏)-A 音列からのメロディーの作り方,コードプログレッション
12) ピアノ曲をオーケストラに編曲した楽曲を参考にオーケストレーションを学ぶ。
13) Jazzとclassic の関連性
14) スタンダードな既成曲を編曲する。 （試験課題に取り掛かる）
15) 授業内演奏試験とまとめ 好きな曲を3～４分程度に編曲演奏 (転調もあり。楽譜提出)◆準備学習の内容◆
普段から様々なジャンルの音楽を聴き、参考になる曲をリストアップしておくこと。次週までの宿題が出た時は、楽譜作成と演奏できるように準備してくること。
◆成績評価の方法◆
普段の演奏内容については適宜フィードバックする。
授業内での演奏や理解力も考慮し、最終日に課題提出と演奏で評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆
授業内でプリントを配布する◆参考図書◆
授業内で指示する。

◆留意事項◆
プリント資料も適時配布するので、まとめてファイリング出来るようにしておくこと。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

KBL413N
鍵盤楽器作品分析Ⅰ
ｸﾗｽ指定有。ｺｰｽ･再履修者は各自で登録。
菊池 幸夫
1年,3年
クラス
2-15
開講学期
火４
単位数
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,5,6

０１
前期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
古典派からロマン派のピアノ作品を時代様式を踏まえながら多角的に分析し、作品の音楽的意図を汲み取り演奏表現の向上を図ることを目標とする。本授業では、ベートーヴェンのソナタ及びショパンの諸作品を中心に据え、他にシューマン、リスト、ブラームスなども取り上げ、各作
品の和声、形式、書法について考察する。同一の作曲家の作品の比較、および同時代の作曲家の作品の比較、この二つの視点をもとに、古典派からロマン派の音楽の特徴を捉えてゆく。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
１）西洋音楽の構成原理(1)ソナタ
・Beethoven : Sonate Nr.1 f-moll op.2-1２）西洋音楽の構成原理(2)ソナタ形式
・Beethoven : Sonate Nr.21 C-dur op.53 他
３）古典派からロマン派へ
・Beethoven : Sonate Nr.30 E-dur op.109
４）ロマン派について・Schumann : Sonate Nr.2 g-moll op.22
５）ソナタの変遷
・Chopin : Sonate Nr.2 f-moll op.35
６）ショパンの舞曲
・Chopin : Mazurka Nr.15 C-dur op.24-2 他
７）ショパン考―２４の前奏曲(1)・Chopin : 24 Preludes op.28 Nr.1～6８）ショパン考―２４の前奏曲(2)・Chopin : 24 Preludes op.28 Nr.7～12
９）ショパン考―２４の前奏曲(3)・Chopin : 24 Preludes op.28 Nr.13～18
１０）ショパン考―２４の前奏曲(4)・Chopin : 24 Preludes op.28 Nr.19～244
１１）器楽形式の発展（期末試験に向けて）・Chopin : Ballade Nr.1 g-moll op.23
１２）ソナタの発展
・Chopin : Sonate Nr.3 h-moll op.58
１３）ブラームスの間奏曲
・Brahms : Intermezzo op.117 他
１４）調性構成の拡張
・Liszt : Sogni d’amore
１５）まとめと試験（小論文形式による授業内試験）◆準備学習の内容◆
授業で取り上げる作品を前もって聴いておくこと。（それぞれ1～2時間程度）◆成績評価の方法◆

期末試験および平常点によって総合的に成績評価する。
期末試験は、最終授業時に筆記試験（内容は下に記す）を行う。
平常点は、(1)授業内で随時行う小レポート課題（翌週にフィードバック）、(2)授業への取り組み、の２項目とする。
【期末試験】F.ChopinのBalladeのうち事前に指定した１曲について、あらかじめ楽曲分析を行い、試験当日に出題される設問に答える。また、当日聴く２者の音源の演奏を比較考察しまとめる（任意）。答案用紙、さらに配付楽譜への書き込み（任意）を提出（試験時間120分）。

◆教科書（使用テキスト）◆
授業内にて指示、または資料を配付◆参考図書◆◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

KBL413N
鍵盤楽器作品分析Ⅰ
ｸﾗｽ指定有。ｺｰｽ･再履修者は各自で登録。
林 達也
1年,3年
クラス
2-12
開講学期
月３
単位数
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,5,6

０２
前期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
演奏家の作品理解を深めること。より豊かな演奏を分析によって高める。
◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆
前期はおもにバッハのクラヴィーア作品、ベートーヴェンのピアノソナタとショパンの作品を取り上げる。
１．バッハのクラヴィ―ァ作品について(概論)２．バッハ シャコンヌ ブゾーニ編曲版の分析
３．バッハ 半音階的幻想曲とフーガ
４．バッハ ゴールドベルクバリエーション①(Ｖａｒ．１～７)
５．バッハ ゴールドベルクバリエーション②(Ｖａｒ．８～１６)
６. ベートーヴェンピアノソナタopus2
７． opus10.13
８． opus.22.26
９. opus27.
１０． opus53.opus57
１１. opus.101.opus109
１２. opus110.111
１３. ショパン 前奏曲 opus．２８
１４.ソナタ第2番
１５.まとめ取り上げる作品と進度によって多少の前後はある。
◆準備学習の内容◆
和声及び楽式論の復習をする。予習としては、毎回取り上げられる作曲家についての生涯と主要作品を辞典で調べる(60分)。また、授業で学んだ作曲家と作品についてのノートを見直し、復習として記憶し、楽譜を再度分析し、ピアノで弾く(70分)。

◆成績評価の方法◆
記述試験と平常の授業への取り組みに(随時レポート課題を課し、そのフィードバックをする)より総合的に評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆
毎回指定された楽譜を必ず準備し授業に持参すること。
出版社は問わない。
◆参考図書◆◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

KBL414N
鍵盤楽器作品分析Ⅱ
ｸﾗｽ指定有。ｺｰｽ･再履修者は各自で登録。
菊池 幸夫
1年,3年
クラス
2-15
開講学期
火４
単位数
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,5,6

０１
後期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
近代のピアノ作品を、時代背景を踏まえながら多角的に分析し、作品の音楽的意図を汲み取り演奏表現の向上を図ることを目標とする。授業
では、近代フランスおよび２０世紀を代表するピアノ作品を取り上げ、各作品の和声、形式、書式について考察する。ことにこの時代の傾向である〝調性からの離脱〟がどのようになされたかに着目しながら、それぞれの語法の特徴を明確化する。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
１）音律考
・Chopin : Ballade Nr.3 op.47 他
２）音階および旋法について
・Fauré：Requiem Ⅳ.Pie Jesu 他
３）近代フランスへの架け橋
・Faure : Nocturne no.6 op.63
４）近代フランスの音楽(1)・Debussy : Reflets dans l’eau (Images)
５）近代フランスの音楽(2)・Ravel : Jeux d’eau
６）楽曲分析への多角的な視点
・Debussy : Des pas sur la neige (Preludes I)
７）調性の極限へ
・Scriabin : Sonata no.4 op.30、no.5 op.53
８）調性からの離脱
・Scriabin : Sonata no.6 op.62、no.7 op.64
９）十二音技法・Schonberg：Suite op.25 他
１０）近代ピアニズムの開拓(1)・Prokofiev : Sonata no.7 op.83より第１楽章
１１）近代ピアニズムの開拓(2)・Prokofiev : Sonata no.7 op.83より第２、３楽章
１２）新たな技法の開拓
・Bartok : Mikrokosmos No.125 他
１３）時代様式と作品
・Lutoslawski : Variations on a theme by Paganini 他
１４）現代のピアノ書法／総括
１５）まとめ◆準備学習の内容◆
授業で取り上げる作品を前もって聴いておくこと。（それぞれ1～2時間程度）◆成績評価の方法◆

期末課題および平常点によって総合的に成績評価する。
期末課題（内容は下に記す）は、最終授業時に提出する。
平常点は、(1)授業内で随時行う小レポート課題（翌週にフィードバック）、(2)授業への取り組み、の２項目とする。
【期末課題】1800年以降に作曲されたピアノ（またはピアノを含む）作品について楽曲分析し、 レポート（＝Ｂ４用紙１～２枚、譜例含む）にまとめ提出する。なお、音楽書等の解説ないし分析を参考文献としながら、その解釈についての検証を柱とするものでも可（むしろ推奨）。

◆教科書（使用テキスト）◆
授業内にて指示、または資料を配付◆参考図書◆◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

KBL414N
鍵盤楽器作品分析Ⅱ
ｸﾗｽ指定有。ｺｰｽ･再履修者は各自で登録。
林 達也
1年,3年
クラス
2-12
開講学期
月３
単位数
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,5,6

０２
後期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
ロマン派から20世紀の鍵盤作品の理解を深めることでより豊かな演奏を高めていく。
◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆
1.ショパン 後期作品について (幻想ポロネーズ)
２．ショパン バルカローレ
３．シューマンのピアノ作品 (クライスレリアーナと幻想曲)
４．シューマン (謝肉祭または交響的練習曲)
５. フランクのピアノ作品(プレリュード、コラールとフーガ)
６. スクリャービンのピアノ曲について(ソナタ3及び４番)
７. スクリャービンのピアノ曲について(ソナタ５番)
８．ベルクのピアノソナタ
９．シェーンベルクピアノ小品とウェーベルンの変奏曲
１０. ドビュッシー 前奏曲集第一巻から抜粋
１１．. ドビュッシー 前奏曲集第二巻から抜粋
12. ドビュッシー 12の練習曲から抜粋
13. ラヴェル 鏡、高雅で感傷的なワルツ、夜のガスパールから抜粋
14. メシアン プレリュードまたは幼子イエスズに注ぐ20のまなざしから
15．まとめ取り上げる作品によっては、進度により多少の前後がある。
◆準備学習の内容◆
和声と楽式論の復習をする。予習としては、毎回取り上げられる作曲家の生涯と主要作品を辞典で調べる(60分)。 また、復習としては、授業で学んだ作曲家と作品についてのノートを見直し、記憶し、楽譜を分析し、再度ピアノで弾く(70分)。

◆成績評価の方法◆
記述試験及び平常の授業への取り組み(随時レポート課題も出しフィードバックする)により総合的に評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆
毎回指定された楽譜を必ず準備し用意、授業の際必ず持参すること。出版社は問わない。
◆参考図書◆◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

KBL415N
ピアノ・リテラチュアⅠ(ｵﾑﾆﾊﾞｽ形式休講情報注意)
久元 祐子
1年,3年
5-121
木４
ディプロマポリシーとの関連：1,3,5,6

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
ピアノ作品に対する広範な知識を獲得できる。併せて、それぞれの作品の様式、同時代の作曲家、その時代（人文的な知識）、などについても学び、それぞれの作品の要求する基本的な奏法について理解を深めることができる。時間の許す限りその他の作品（室内楽・オペラ・管弦楽
作品・歌曲など）についての知識を深めることで、より豊かな情報を備えた音楽人を目指すことが可能となる。

◆授業形態◆
対面・オンライン併用◆授業内容・計画◆
授業はそれぞれの時代のスペシャリストによる講義を行う、オムニバス形式。
前期
第1回 4/15 佐藤康太 ① バロックの鍵盤音楽概要：２つの「作法」とその展開
第2回 4/22 佐藤康太 ② 情念の時代の対位法：なぜバッハは批判されたか
第3回 4/29 武久源造 バッハ＝音楽界のニュートン、絶頂とどん底（1717年）、
破局、そして、新たなる出発（1720年）
第4回 5/6 武久源造 バッハ、ピアノとの出会い（1731年）、
人生の集大成（1744年）、バッハ作品＝未来の音楽。
第5回 5/13 安田和信 モーツァルトの鍵盤作品
第６回 5/20 安田和信 モーツァルトと同時代の作曲家
第7回 5/27 加藤真一郎 ベートーヴェン ➀ピアノソナタ(初期・中期)より
第8回 6/3 加藤真一郎 ベートーヴェン ②ピアノソナタ(中期・後期)より
第9回 6/10 堀朋平 シューベルトのピアノ作品の特徴
第10回 6/17 上田泰史 パリのサロンと音楽家たち～ショパンたちが活躍した社交界と音楽～
第11回 6/24 住友郁治 リストのピアニズム
第12回 7/1 加藤一郎 ショパン① ポーランド民族主義～性格的小品から大規模作品まで
第13回 7/8 加藤一郎 ショパン② 受容と伝播
第14回 7/15 久元祐子 「鍵盤楽器の変遷」と「ピアノ作品」との密接な関係
第15回 前期授業のまとめ リテラチュア情報の整理◆準備学習の内容◆
この講義は、各回非常に情報量が多い授業となる。授業に先立ち、該当する時代について音楽史の書籍などを読み、基礎的なことを学んでおくこと。
◆成績評価の方法◆
授業への参加態度、取り組みにより評価する。併せて学期末に小テストを行い、その成績も評価に加味する。
課題については適宜フィードバックする。

◆教科書（使用テキスト）◆
特に指定しないが、各講師からの指示に注意すること。
◆参考図書◆
基本的に各講師から資料が配布される。より深い学習のための参考図書については各講師に尋ねるように。

◆留意事項◆
ピアノ音楽の歴史的な流れを体感するための前期15回。出来るだけすべての講義に出席するように。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

KBL416N
ピアノ・リテラチュアⅡ(ｵﾑﾆﾊﾞｽ形式休講情報注意)
久元 祐子
1年,3年
5-121
木４
ディプロマポリシーとの関連：1,3,5,6

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
ピアノ作品に対する広範な知識を獲得できる。併せて、それぞれの作品の様式、同時代の作曲家、その時代（人文的な知識）、などについても学び、それぞれの作品の要求する基本的な奏法について理解を深めることができる。時間の許す限りその他の作品（室内楽・オペラ・管弦楽
作品・歌曲など）についての知識を深めることで、より豊かな情報を備えた音楽人を目指すことが可能となる。

◆授業形態◆
対面・オンライン併用◆授業内容・計画◆
授業はそれぞれの時代のスペシャリストによる講義を行うオムニバス形式。
後期
第1回 9/9 瀬尾文子 ドイツ・ロマン派の音楽 ～メンデルスゾーン、シューマン～第2回 9/16 新納洋介 ブラームス 生涯と作品
第3回 9/23 中田朱美 ロシアのピアノ音楽① 黎明期から開花期へ ～ボルトニャンスキーからチャイコフスキーまで～
第4回 9/30 中田朱美 ロシアのピアノ音楽② 世紀末以降 ～ラフマニノフほか～
第5回 10/7 中田朱美 ロシアのピアノ音楽③ ソヴィエト時代 ～プロコフィエフほか～
第6回 10/14 横井雅子 中欧のピアノ作品 ① ヤナーチェク
第7回 10/21 横井雅子 中欧のピアノ作品 ② バルトーク
第8回 11/4 今野哲也 新ウィーン楽派とその周辺 ～アルバン・ベルクのピアノ・ソナタを中心に～
第9回 11/11 板倉康明 フランスピアノ音楽の系譜 ①ショパンからドビュッシー
演奏技術の変革。楽器の改良と相まって （ショパン フォーレ フランク ほか）
第10回 11/18 板倉康明 フランスピアノ音楽の系譜 ②ドビュッシーからメシアン
音色の探求＝語法の拡大 （ドビュッシー： 前奏曲、練習曲、子供の領分、
ラヴェル： クープランの墓、夜のガスパール、マ メール ロワ ほか）
第11回 11/25 板倉康明 フランスピアノ音楽の系譜 ③メシアンからブーレーズ
新しい音楽語法におけるピアノの役割（メシアン： 前奏曲、20のまなざし、ジョリベ ：マナ、ブーレーズ ：ソナタ ほか）
第12回 12/2 白石美雪 ２０世紀アメリカのピアノ音楽 ～ジョン・ケージを中心に～
第13回 12/9 井上郷子 作曲と演奏の現場から ～アジア、日本の現代音楽を中心に～
第14回 12/16 今井慎太郎 コンピュータ音楽〜フィリップ・マヌリ: ピアノとライブ・エレクトロニクスのための《Pluton》を中心に〜
第15回 一年のまとめ、リテラチュア情報の整理◆準備学習の内容◆
この講義は、各回非常に情報量が多い授業となる。授業に先立ち、該当する時代について音楽史の書籍などを読み、基礎的なことを学んでおくこと。
◆成績評価の方法◆
授業への参加態度、取り組みにより評価する。併せて期末に小テストを行い成績に加味する。
課題については適宜フィードバックする。
◆教科書（使用テキスト）◆
特に指定しないが、各講師からの指示に注意すること。

◆参考図書◆
基本的に各講師から資料が配布される。より深い学習のための参考図書については各講師に尋ねるように。

◆留意事項◆
ピアノ音楽の大きな流れを体感するための後期15回。出来るだけすべての講義に出席するように。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

KBL417N
ピアノ教材研究Ⅰ
進藤 郁子
1年,3年
3-212
月４
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,5,6

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
ピアノ指導において基本的な教材への知識は必要不可欠であるため，教材の分析，教材の演奏，教材の指導法の３つの観点から多角的にアプローチし，各教材について深く探求する．学習者の年齢，性格，レベルに合った適切な教材を選ぶ事が出来るようになる．

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆・導入から比較的レベルの高い学習者までを視野に，ピアノ教則本や様々な子供の作品をとりあげ，グループによる分析・発表・演奏などを行う．
・教則本においては，長所，短所を確認し理解を深めるとともに，その教材の，より良い使い方や副教材等の補い方などを考察する．
・練習曲教材，小品教材においては，複数の教材を比較することで，それぞれの特徴を知る．
１．様々な教材の特色と理念①：教則本について
２．様々な教材の特色と理念②：小曲集について
３．グループ研究発表の，教材担当決めと方法について討論
４．研究発表① ：教則本 トンプソン等
５．研究発表② ：教則本 ピアノ・オール・ザ・ウエイ等
６．研究発表③ ：教則本 ラーニング・トウ・プレイ等
７．研究発表④ ：練習曲教材 ルクーペ・ツェルニー等
８．研究発表⑤ ：練習曲教材 ピアノスポーツ等
９．研究発表⑥ ：小品教材 Ｊ．Ｓ．バッハ等
１０．研究発表⑦ ：小品教材 バルトーク・カバレフスキー等
１１．研究発表⑧ ：小品教材 チャイコフスキー・プロコフィエフ等
１２．研究発表⑨ ：小品教材 田中カレン・平吉毅州等
１３．研究発表⑩ ：小品教材 湯山昭・三善晃等
１４．演奏発表 ：教材の中から曲の演奏，指導ポイント解説
１５．まとめ◆準備学習の内容◆
教材の内容および特徴を的確に伝える研究発表（70分）を行なうため，入念な準備をする．発表担当でない学生は，質問ができるように，あらかじめ発表される教材について下調べをする．（週1時間程度）◆成績評価の方法◆
授業中のグループ発表およびそれについてのディスカッション，演奏発表，毎回の発表についての小レポートの提出等を総合的に評価する．
授業内の課題については適宜フィードバックを行う。

◆教科書（使用テキスト）◆トンプソン現代ピアノ教本，ギロック(子供のためのアルバム，抒情小曲集)， 田中カレン（星のどうぶつたち），湯山昭 (子供の宇宙，こどもの国)，バルトーク（子供のために），ピアノスポーツ，他◆参考図書◆

◆留意事項◆
発表担当教材は，各自，研究室や図書館で借りる事．
能動的な授業参加を心懸ける事．

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

KBL418N
ピアノ教材研究Ⅱ
堀江 志磨
1年,3年
3-212
月４
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,5,6

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
代表的な教材・メソッドのスペシャリストの解説や豊富な指導経験談を伺い、各教材のねらいと特徴、指導メソッドや活用法などを学ぶ。教材についての認識を更に深め，ピアノ指導に生かす。
◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
第１回 ヤマハピアノメソッド ①ソルフェージュ指導法
第２回 ヤマハピアノメソッド ②ヤマハピアノメソッド
第３回 ピアノランドシリーズ ①メイン教材
第４回 ピアノランドシリーズ ②副教材
第５回 ギロック，ピアノ・オール・ザ・ウェイ
第６回 ピアノテクニック，導入・基礎指導，レッスン計画
第７回 三善ピアノメソッド
第８回 初歩のソルフェージュ教材 ①リズム活動
第９回 初歩のソルフェージュ教材 ②音高活動
第10回 スオミ・ピアノ・スクール ①国の文化と教育
第11回 スオミ・ピアノ・スクール ②教材研究
第12回 バスティンメソッド ①導入教材と活用法
第13回 バスティンメソッド ②子供の指導法
第14回 教材についてプレゼンテーション
第15回 まとめ
教材ごとに授業で配布するコメントシートに要点を書き取り、提出する。
◆準備学習の内容◆
・各教材を手に取り、ねらいや構成、楽曲などの特徴を把握しておく。
・授業で出された課題の演奏や実習の練習をする。
・これらの課題を準備するため、週２時間程度の時間が必要である。
◆成績評価の方法◆
平常の授業への取り組み。コメントシートの提出。
その他、随時課題を出しフィードバックするとともに総合的に成績評価する。
◆教科書（使用テキスト）◆
授業内容・計画の欄を参照すること◆参考図書◆
授業内で指示する◆留意事項◆

各招聘講師より持参すべき教材の指示があった場合、事前に通知する。その場合は、原則として図書館で借りるなどして各自持参すること。
各教材について、授業終了時にコメントシートを提出する。欠席すると提出できなくなるので注意すること。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

KBL419N
ピアノ教育論Ⅰ
久元 祐子
1年,3年
5-211
火１
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
ピアノを弾きたいと思う子供たち、学生、社会人にピアノを弾く技術、ピアノを弾く喜びを伝える方法を考える。教育者として求められる演奏能力、指導力を養う上で必要となる基礎的な知識を身につける。ピアノ教育の歴史や時代様式への理解を深めピアノ教育者としての実践能力を培う。
◆授業形態◆
対面・オンライン併用◆授業内容・計画◆
第1回 ピアノの発展とピアノ教育の歴史概観
第2回 記譜法の歴史と読譜力
第3回 バロックから古典派の奏法
第4回 ヨハン・セバスティアン・バッハ「インヴェンション」におけるクラヴィーア教育
第5回 カール・フィリップ・エマニュエル・バッハのクラヴィーア奏法
第6回 ピアノ奏法の基礎
第7回 ショパンのピアノ教育法～技法～
第8回 ショパンのピアノ教育法～様式～
第9回 シューマンの「音楽家になるための座右銘」
第10回 リストのピアノ教育
第11回 身体運動学から見るピアノ教育
第12回 脳科学とピアノ教育
第13回 解剖学的アプローチとピアノ教育
第14回 ディスカッション
第15回 まとめと評価◆準備学習の内容◆
次回の講義で取り上げる内容について配布する資料やとりあげる楽曲について目を通しておくことが望ましい。

◆成績評価の方法◆
授業内で行う小テストやレポートに対しフィードバックし、
ディスカッションなどの積極的な参加なども考慮し、総合的に成績評価する。
◆教科書（使用テキスト）◆
授業内で指示する◆参考図書◆『記譜法の歴史』カーリン・パウルスマイアー（春秋社）『正しいピアノ奏法』カール・フィリップ・エマヌエル・バッハ著（東川清一訳 （全音楽譜出版社）『弟子から見たショパン』ジャン・ジャック・エーゲルディンゲル（音楽之友社）◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

KBL420N
ピアノ教育論Ⅱ
久元 祐子
1年,3年
5-211
火１
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
ピアノ教育における様々な取り組みやメソードについて学び、それらの中から取捨選択して自ら生かしていくことができるようにする。発達段階に応じたピアノ指導法を考察し、テーマに沿ったディスカッションなども行いながら、ピアノ教育者としての実践能力を培う。

◆授業形態◆
対面・オンライン併用◆授業内容・計画◆
第1回 ネイガウスのピアノ教育
第2回 コダーイ・システム
第3回 シュタイナーの教育論
第4回 ツィーグラーのピアノ教育論
第5回 バスティン・メソード
第6回 アレクサンダー・テクニック
第7回 アンスガー・ヤンケのピアノ・メソード
第9回 欧米におけるピアノ教育の現在
第10回 日本およびアジア諸国におけるピアノ教育の現在
第11回 ティーチング・アーティストとしてのスキル
第12回 ピアノ・レッスンの分析 ～ブルームの改訂版を用いて～
第13回 レッスンにおける発話と実演
第14回 レッスンの傾向分析 及び ピアノ指導における「働きかけ」の質についての考察
第15回 総括◆準備学習の内容◆
それぞれのテーマにおいて、自らの意見を発表し、ディスカッションができるよう準備すること。

◆成績評価の方法◆
授業内での発表やレポートなどで評価し、授業内でフィードバックする。
◆教科書（使用テキスト）◆
授業内で指示する◆参考図書◆【ネイガウスのピアノ講義】エレーナ・リヒテル著（音楽之友社）【ティーチング・アーティスト 音楽の世界に導く職業】エリック・ブース著（水曜社）【ピアノ・テクニックの科学】アンスガー・ヤンケ著（アルテスパブリッシング）◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

KBS421N
ピアノ指導法電子オルガンは履修不可
小原 孝
1年,3年
集中
ディプロマポリシーとの関連：1,3,5,6

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
ピアノをより自由に自分らしく歌わせるための小原孝流演奏法＆指導法。新しい視点から、卒業後に音楽の仕事する時に役立つピアノ演奏法
や教育法の小原孝流アイディアを提案します。又、現在の自分の音楽に悩みがあったりスランプに陥っている場合、その解決方法のヒントを小原孝独自の練習法を参考に一緒に考えてみましょう。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆

第一日目
導入
１ 出席者にアンケートをとり、カウンセリング及び講義内容・進行を決定します。（学生の要望に沿ってレッスン計画をします）
講義＊これまで経験してきた音楽体験・演奏活動のエピソードを通して、小原孝流のレッスン方法の原点をお話し致します。
２ 小原孝物語１ 幼少期～学生時代
３ 小原孝物語２ 大学院修了～ピアニストデビュー後
公開レッスン形式のレクチャー
４ 基礎テクニックチェック ＊ツェルニー３０番・バッハインヴェンションなど、基本教材も取り上げてレッスン形式で解説します。
５ やさしい教材でアイディアレッスン１ ＊「ねこふんじゃったスペシャル」「ようこそピアノアイランドへ」
第２日目
公開レッスン形式のレクチャー ２台ピアノを使用した演奏も交えてレッスンをします。
１ やさしい教材でアイディアレッスン２ ＊「ブルクミュラー２５の練習曲」
２ やさしい教材でアイディアレッスン３ ＊「ブルクミュラー１８の練習曲」
３ やさしい教材でアイディアレッスン４ ＊「ギロック 抒情小曲集」
４ やさしい教材でアイディアレッスン５ ＊「ギロック ジャズスタイルピアノ曲集」
５ カウンセリング・質問タイム１
第3日目
公開レッスン形式のレクチャー 2台ピアノを使用した演奏も交えてレッスンします。
１ やさしい教材でアイディアレッスン６ ＊「ピアノ名曲フォーユー 日本を奏でる～やさしい連弾」
２ ポピュラーピアノ ＊「小原孝BEST」
講義のまとめ３ ピアノを弾かない練習法を考える ＊「ピアノと友だちになる50の方法」シリーズ
４ 小原孝トーク＆コンサート
５ カウンセリング・質問タイム２◆準備学習の内容◆

課題曲
演奏希望者は下記の使用テキスト、または参考テキストに記した楽譜集の中から任意の曲を選び練習して下さい。標準でおよそ1時間程度（初見が得意な方は少なくても大丈夫です。譜読みに時間がかかる方は多めにお願い致します）
事前に準備して来た演奏希望者がいない場合は、受講者順番に初見演奏して戴きます。
2台のピアノを使ったミニ公開レッスン形式で演奏します。

◆成績評価の方法◆
１ 講義終了後のレポート提出
２ 授業内の演奏
３ 平常の授業への取り組み
以上３点を総合して評価する。
フィード・バックは授業内の演奏で致します。
課題曲を事前に準備して演奏する方は、即興アレンジによる２台ピアノアンサンブル演奏が体験できます。

◆教科書（使用テキスト）◆『ねこふんじゃったスペシャル』小原孝著『小原孝 ＢＥＳT』（以上ヤマハ・ミュージックメディア）『ようこそ、ピアノアイランドへ』（カワイ出版）『アヴェ・マリア／ボレロ』『アルハンブラの想い出／トルコ行進曲』『赤とんぼ／旅立ちの日に』『鳥の歌・ノクターン』『ピアノ名曲フォーユー～日本を奏でる・やさしい連弾』（以上5冊音楽之友社）＊上記8冊の中からどのテキストを準備するかは各自の自由です。
テキストの詳細はHPのディスコグラフィーをご参照下さい http://www2.odn.ne.jp/~cau57200『２５の練習曲』ブルクミュラー『１８の練習曲』ブルクミュラー『抒情小曲集』ギロック＊子供の時に使っていた本がもし手元にあったらお持ち下さい。
◆参考図書◆
書籍『ピアノと友だちになる５０の方法』シリーズ『楽典』『からだの使い方』『チェルニー活用法』『コードネーム』続巻も刊行予定（小原孝監修 ヤマハ・ミュージックメディア）
詳しい出版リスト。曲目をチェックしたい方は下記HPのディスコグラフィーのページをご参照ください.
小原孝のピアノサロン http://www2.odn.ne.jp/~cau57200/（テキスト詳細のお問合せ・HPからご購入希望の場合のお問合せ先→ cau57201@pop21.odn.ne.jp)
下記のサイトで販売されている小原孝アレンジ楽譜もOKです。
＠ELISE http://www.at-elise.com/Music/obara.html
ぷりんと楽譜 https://www.print-gakufu.com/search/result/arranger__%E5%B0%8F%E5%8E%9F%20%E5%AD%9D/?order=sale&limit=20&p=1◆留意事項◆
授業内で公開レッスン形式で演奏してもらうので、演奏希望者は上記の楽譜の中から任意の曲を選び各自事前に練習して下さい。（授業内の演奏も加点要素に含まれます）
即興アレンジによる２台ピアノアンサンブル演奏に仕上げます。
希望者には小原孝のCD・楽譜にサインを致します。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

KBS422N
電子オルガン音楽理論Ⅰ
神本 真理
3年
N-024
水１
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
電子オルガンならではの多彩な音色のパレットの可能性について再認識すると共に、管弦楽法における一般的な知識をも確かなものとする
為、歴史的な名曲のオーケストレーションの魅力を研究し、それを可能な限り、電子オルガンでの実践に生かすことを目標とする。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆（１）電子オルガンにおける可能性と、その音色や音質に対して、生楽器との共通点や違いを認識する。
（２）管弦楽法の基礎知識と、各々の音楽様式の違いを踏まえた上で、電子オルガンに編曲し、演奏する技術を養う。
（３）ピアノ曲からのオーケストレーション（編曲と演奏）の実習
1.ガイダンス、及びオーケストラの基本的な機能について
2.弦楽器について〈その１：楽器の構造とボーイング〉
3.弦楽器について〈その２：古典派～近・現代における奏法〉
4.管楽器について〈その１：木管楽器（各楽器の特性、移調楽器の解説など）〉
5.管楽器について〈その２：金管楽器（各楽器の特性、記譜の方法など）〉
6.管楽器アンサンブルをスコアから電子オルガン用に編曲／演奏する課題の実施（ロマン派のオーケストラ作品をテキストとして。完成版の楽譜提出は、第１０回に。）

7.打楽器について〈楽器群ごとの特性／現代における打楽器の有用性を実作品から学ぶ〉
8.ハープ、チェレスタについて
9.ピアノ曲から室内アンサンブル編成への編曲〈バルトークのピアノ曲をテキストとして〉10.任意のロマン派のピアノ曲から電子オルガンへの編曲の演奏とスコアの進捗状況をチェック
11. ピアノ曲からオーケストラへの編曲〈ドビュッシーのピアノ曲をテキストとして〉12.小編成の室内アンサンブル作品での楽器法〈ストラヴィンスキー作曲『兵士の物語』〉
13.ブラームスのオーケストレーションに学ぶ〈『ハイドンの主題による変奏曲』より、主題と変奏1,2まで〉
14. ブラームスのオーケストレーションに学ぶ〈『ハイドンの主題による変奏曲』より、変奏3からフィナーレまで〉
15.実技試験〈任意のピアノ曲からオーケストレーションを行い、電子オルガン用に編曲した楽譜の提出と、その演奏〉◆準備学習の内容◆
毎回の講義で１項目ずつ、取り扱う楽器（群）が異なるため、各講義で得た知識を随時確認、復習を行っていくこと。（目安：１週間につき1.5時間）◆成績評価の方法◆

（１）授業内に提示する課題についての譜面と演奏による審査（２）平常の授業への取り組みによる評価
その他、随時課題を出しフィードバックするとともに、総合的に成績評価する。
◆教科書（使用テキスト）◆○『新総合音楽講座８ 管弦楽法概論』河江 一仁 編著（ヤマハ）○『管弦楽技法』ゴードン・ヤコブ 著、宗像 敬 訳（音楽之友社）○Benjamin Britten 《The young person’s guide to the orchestra》(Boosey＆Hawkes)○Brahms 《ハイドンの主題による変奏曲》(全音楽譜/Eulenburg)◆参考図書◆
特になし。
◆留意事項◆
毎回、講義の時間と課題の添削や講評の時間を半々で展開していくため、与えられた課題を着々と進めていけるように心がけること。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

KBS423N
電子オルガン音楽理論Ⅱ
神本 真理
3年
N-024
水１
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
伝統的なオーケストラでの楽器群による音色パレットから少し離れて、電子音ならではの魅力を探っていく。西洋の作曲家たちのみならず、日本の電子音楽の歴史と変遷を含め、さまざまなソフトウェアを駆使して生み出された新しい音色の可能性について、知識を深めていく。また、受講者各自の自由な創作へと視野を広げていくことを目標とする。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆（１）主にヨーロッパで発展してきた電子音楽が、日本へどのように輸入され、発展してきたかを研究する。
（２）民俗音楽／楽器、および様々な舞踊についての研究と、関連する作品に触れる。
（３）電子オルガンにおける幅広い音色パレットを自由に用いた創作・実習
1.ヨーロッパの電子音楽について〈その１：概論と代表的な作品の解析〉
2.ヨーロッパの電子音楽について〈その２：音の変調、及びオンド・マルトノの概要と関連作品の紹介〉
3.日本の電子音楽の歴史と変遷
4.ドビュッシーのピアノ曲（小品）を電子音のみに特化した編曲について、課題提示と議論
5.アジアの民俗音楽について
6.ドビュッシーのピアノ曲・編曲の完成版の楽譜提出と演奏、議論
7.邦楽器について〈その１：概論／雅楽で用いられる楽器について〉
8.邦楽器について〈その２：尺八、笙、箏、琵琶について〉
9.電子音を中心とした自由な創作についての課題提示と議論
10.アコーディオン、チェンバロ、ギターについて
11.舞曲のリズムについて〈その１：バロック～近現代の３拍子の音楽〉
12.舞曲のリズムについて〈その２：変拍子の音楽と、２０世紀の舞踊との関わり〉
13.２０世紀以降の声楽作品と、その自由な表現の可能性について
14.電子音を積極的に用いた小品の創作過程のチェック
15.実技試験とまとめ（電子音を積極的に用いた自作品と楽譜提出と演奏）◆準備学習の内容◆
器楽のみならず電子音楽への新しい知識を広げていくため、より一層、学生各自の積極的な「音への鋭敏な感覚」を磨いていけるよう、日頃から電子オルガンで可能な限り、音色の探求を随時行うこと。（目安：１週間につき1.5時間）◆成績評価の方法◆（１）最終試験（オリジナルの小品の創作と演奏）（２）授業内に提示する課題についての譜面と演奏による審査（３）平常の授業への取り組みによる評価
その他、随時課題を出しフィードバックするとともに、総合的に成績評価する。
◆教科書（使用テキスト）◆
授業内で資料を配布。
◆参考図書◆

特になし。
◆留意事項◆
毎回、講義の時間と課題の添削や講評の時間を半々で展開していくため、与えられた課題を着々と進めていけるように心がけること。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

KBS424N
電子オルガン音楽理論Ⅲ
菊池 幸夫
4年
N-024
金２
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆（1）作品分析、和声法等の音楽理論の知識を、電子オルガンの演奏・創作に生かすことができる。
（2）アコースティック楽器と電子オルガンのアンサンブル作品を創作するためのスケッチ、構想等をまとめることができる。

◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆
電子オルガンを生かしたアンサンブル作品を創作するために、スケッチを作成する。自由な発想で作品を書く事を目標とするが、演奏される音楽を正しく楽譜に定着し、記譜する事を重要なポイントとする。
また、和声法の課題の実施と添削を適宜行う。
第1回 オリエンテーション
第2回 作曲に必要な楽曲分析（1）基礎
第3回 作品プランについての指導（1）基礎
第4回 作曲に必要な楽曲分析（2）応用
第5回 作品プランについての指導（2）応用
第6回 和声法の課題の実施と添削（1）導入
第7回 選択した楽器の楽曲分析（1）基礎
第8回 作品のスケッチ作成への指導（1）基礎
第9回 選択した楽器の楽曲分析（2）応用
第10回 作品のスケッチ作成への指導（2）応用
第11回 和声法の課題の実施と添削（2）基礎
第12回 期末提出物への指導
第13回 期末提出物への添削
第14回 和声法の課題の実施と添削（3）応用
第15回 まとめ◆準備学習の内容◆
・どのような作品を作曲したいか、しっかりと考えて文章等にまとめること（楽器、形式、ジャンル等）。
・必要な参考曲を調べ、音源と楽譜によって研究すること（授業中に指示する）。
・毎回出来るだけ多く作品のスケッチを作成すること。
（参考曲の研究、およびスケッチの作成は、週３時間程度を目安とする。）◆成績評価の方法◆
提出物と平常の授業への取り組み。その他、随時課題を出しフィードバックするとともに、総合的に成績評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆
適宜授業内で資料を配付する。
◆参考図書◆◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

KBS425N
電子オルガン音楽理論Ⅳ
菊池 幸夫
4年
N-024
金２
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆（1）作品分析、和声法等の音楽理論の知識を、電子オルガンの演奏・創作に生かすことができる。
（2）アコースティック楽器と電子オルガンのアンサンブル作品を完成し、発表することができる。

◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆
担当教員による作品の指導を受けた上で、電子オルガンを生かしたアンサンブル作品を完成し、12月に提出する。
リハーサルにおいての演奏家とのコミュニケーションと本番の演奏を、コース修了試験等により体験する。
和声法の課題の実習と添削を適宜行う。
第1回 オリエンテーション
第2回 提出作品の指導（1）基礎
第3回 提出作品の手直し（1）基礎
第4回 様式和声法の課題の実施と添削（1）基礎
第5回 提出作品の指導（2）応用
第6回 提出作品の手直し（2）応用
第7回 様式和声法の課題の実施と添削（2）応用
第8回 提出作品の指導（3）発展
第9回 提出作品の手直し（3）発展
第10回 様式和声法の課題の実施と添削（3）発展
第11回 パート譜の作成について（1）基礎
第12回 パート譜の作成について（2）応用
第13回 演奏審査リハーサル指導（1）基礎
第14回 演奏審査リハーサル指導（2）応用
第15回 まとめ◆準備学習の内容◆
・毎回、作品の完成に向けて楽譜を書いてくること（週３時間程度を作業の目安とする）。
・12月のコース修了試験までのスケジュールを考えて作業を進めること。
（作曲、手直し、スコアの清書、パート譜づくり、アンサンブルの練習、演奏審査会等）◆成績評価の方法◆
平常の授業への取組みと、学期末に行われるコース修了試験。その他、随時課題を出しフィードバックするとともに、総合的に成績評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆
適宜授業内で資料を配付する。
◆参考図書◆◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CRS024N
総譜奏法ＡⅠ
コース生、電オル生履修
篠田 昌伸
1年,3年
2-12
水４
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
1単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
古典派の弦楽３重奏に始まり、移調楽器を含む室内楽の楽器パートに取り組む、その後古典派や近代の弦楽四重奏、木管五重奏、弦楽アン
サンブルまで、弾くことができる。
◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
第１回 ベートーヴェンまたはシューベルトの弦楽三重奏（１）（ハ音記号の確認から、実習へ）
第２回 ベートーヴェンまたはシューベルトの弦楽三重奏（２）（各曲の提示部、または第一主題部まで）
第３回 ベートーヴェンまたはシューベルトの弦楽三重奏（３）（展開部、または提示部まで）
第４回 ベートーヴェンまたはシューベルトの弦楽三重奏（４）（再現部、または展開部まで）
第５回 移調楽器を含む三重奏（１）（B管と弦楽器を含む作品）
第６回 移調楽器を含む三重奏（２）（A管と弦楽器を含む作品）
第７回 古典派の弦楽四重奏（１）（モーツァルト、またはベートーヴェンの作品 前半）
第８回 古典派の弦楽四重奏（２）（モーツァルト、またはベートーヴェンの作品 後半）
第９回 フランス近代の弦楽四重奏（１）（フォーレ、ドビュッシー、ボロディン等の作品 前半）
第１０回 フランス近代の弦楽四重奏（２）（フォーレ、ドビュッシー、ボロディン等の作品 後半）
第１１回 B管クラリネットを含む、クラリネット５重奏
第１２回 A管クラリネットを含む、クラリネット５重奏
第１３回 木管５重奏曲
第１４回 弦楽アンサンブル
第１５回 まとめと評価（各人の今学期の成果）◆準備学習の内容◆
それぞれの実力に応じて選択した楽曲のスコアを読み、ピアノで弾く練習をすること(60分)◆成績評価の方法◆
毎回の授業での平常点、取り組みの様子、その他、随時課題を出しフィードバックするとともに、総合的に成績評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆
課題のスコアは、教員が生徒それぞれにPDFファイルで送付する◆参考図書◆◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CRS025N
総譜奏法ＡⅡ
コース生、電オル生履修
篠田 昌伸
1年,3年
2-12
水４
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
1単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
弦楽五重奏に始まり、古典またはロマン派のクラリネット五重奏、近代の木管五重奏、さらに管楽セレナーデや弦楽合奏曲までを弾くことができる。
◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆

第１回 弦楽五重奏（１）（ベートーヴェンの作品）
第２回 弦楽五重奏（２）（モーツァルトの作品）
第３回 弦楽五重奏（３）（シューベルトの作品）
第４回 古典派またはロマン派のクラリネット五重奏（１）（モーツァルトの作品、提示部）
第５回 古典派またはロマン派のクラリネット五重奏（２）（モーツァルトの作品、展開部、または再現部）
第６回 古典派またはロマン派のクラリネット五重奏（３）（ウェーバー、またはブラームスの作品、提示部）
第７回 古典派またはロマン派のクラリネット五重奏（４）（ウェーバー、またはブラームスの作品、展開部）
第８回 古典派またはロマン派のクラリネット五重奏（５）（ウェーバー、またはブラームスの作品、再現部）
第９回 近代の木管五重奏（１）（ミヨーの組曲 前半）
第１０回 近代の木管五重奏（２）（ミヨーの組曲 後半）
第１１回 近代の木管五重奏（３）（イベールの組曲 前半）
第１２回 近代の木管五重奏（４）（イベールの組曲 後半）
第１３回 管楽合奏または弦楽合奏曲（１）（ドボルザーク、またはチャイコフスキーの作品 前半）
第１４回 管楽合奏または弦楽合奏曲（２）（ドボルザーク、またはチャイコフスキーの作品 後半）
第１５回 まとめと評価（各人の今学期の成果）◆準備学習の内容◆
それぞれの実力に応じて選択した楽曲のスコアを読み、ピアノで弾く練習をすること(60分)◆成績評価の方法◆
毎回の授業での平常点、取り組みの様子、その他、随時課題を出しフィードバックするとともに、総合的に成績評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆
課題のスコアは、教員が生徒それぞれにPDFファイルで送付する◆参考図書◆◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CRS026N
総譜奏法ＡⅢ
コース生、電オル生履修
篠田 昌伸
1年,4年
2-12
水５
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
1単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
弦５部を中心とした、モーツァルト、ハイドン等の古典派のシンフォニーに始まり、ベートーヴェン、シューベルト等古典派の序曲や、コンチェルトのオケパート、またフィガロ、魔弾、等の簡易なオペラの序曲までを弾くことができる。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
第１回 古典派のシンフォニー（１）（ハイドンまたはモーツァルトの初期のシンフォニー 前半）
第２回 古典派のシンフォニー（２）（ハイドンまたはモーツァルトの初期のシンフォニー 後半）
第３回 古典派のシンフォニー（３）（シューベルトのシンフォニー 前半）
第４回 古典派のシンフォニー（４）（シューベルトのシンフォニー 後半）
第５回 古典派の序曲（１）（ベートーヴェンの序曲 前半）
第６回 古典派の序曲（２）（ベートーヴェンの序曲 後半）
第７回 古典派の序曲（３）（シューベルトの序曲）
第８回 古典、ロマン派の協奏曲（１）（モーツァルトの協奏曲）
第９回 古典、ロマン派の協奏曲（２） （ベートーヴェンの協奏曲）
第１０回 古典、ロマン派の協奏曲（３）（チャイコフスキーの協奏曲）
第１１回 古典、ロマン派のオペラ序曲（１）（モーツァルトのオペラ序曲 前半）
第１２回 古典、ロマン派のオペラ序曲（２）（モーツァルトのオペラ序曲 後半）
第１３回 古典、ロマン派のオペラ序曲（３）（ロッシー二のオペラ序曲 前半）
第１４回 古典、ロマン派のオペラ序曲（４）（ロッシー二のオペラ序曲 後半）
第１５回 まとめと評価（各人の今学期の成果）◆準備学習の内容◆
それぞれの実力に応じて選択した楽曲のスコアを読み、ピアノで弾く練習をすること(60分)◆成績評価の方法◆
毎回の授業での平常点、取り組みの様子、その他、随時課題を出しフィードバックするとともに、総合的に成績評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆
課題のスコアは、教員が生徒それぞれにPDFファイルで送付する◆参考図書◆◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

CRS027N
総譜奏法ＡⅣ
コース生、電オル生履修
篠田 昌伸
1年,4年
2-12
水５
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
1単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
ロマン派や近代の組曲に始まり、ベートーヴェン、ブラームス、ドボルザーク、チャイコフスキー等ロマンの交響曲、さらに近代の任意のオーケ
ストラ曲まで、実力に応じてレパートリーを増やしていく。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
第１回 ロマン派の組曲（１）（メンデルスゾーン、グリーグ等の組曲 前半）
第２回 ロマン派の組曲（２）（メンデルスゾーン、グリーグ等の組曲 後半）
第３回 近代の組曲（１）（フォーレ、ドビュッシー、リムスキー、その他の組曲から。前半）
第４回 近代の組曲（２）（フォーレ、ドビュッシー、リムスキー、その他の組曲から。後半）
第５回 ベートーヴェンの交響曲（１）（選択したシンフォニーの緩徐楽章）
第６回 ベートーヴェンの交響曲（２）（選択したシンフォニーのソナタ楽章 前半）
第７回 ベートーヴェンの交響曲（３）（選択したシンフォニーのソナタ楽章 後半）
第８回 ベートーヴェンの交響曲（４）（選択したシンフォニーのスケルツォ）
第９回 ロマン派の交響曲（１）（ブラームスの作品 前半）
第１０回 ロマン派の交響曲（２）（ブラームスの作品 後半）
第１１回 ロマン派の交響曲（３）（チャイコフスキーの作品 前半）
第１２回 ロマン派の交響曲（４）（チャイコフスキーの作品 後半）
第１３回 任意のオーケストラ曲（１）（各人の進度に合わせたより進歩的な楽曲 前半）
第１４回 任意のオーケストラ曲（２）（各人の進度に合わせたより進歩的な楽曲 後半）
第１５回 まとめと評価（各人の今学期の成果）◆準備学習の内容◆
それぞれの実力に応じて選択した楽曲のスコアを読み、ピアノで弾く練習をすること(60分)◆成績評価の方法◆
毎回の授業での平常点、取り組みの様子、その他、随時課題を出しフィードバックするとともに、総合的に成績評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆
課題のスコアは、教員が生徒それぞれにPDFファイルで送付する◆参考図書◆◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

KBS428N
電子オルガン・アンサンブルⅠ
全クラス共通シラバス
平部 やよい
3年

クラス
開講学期
単位数

前期
2単位

各クラス共通シラバス
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6
備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
作品を分析しながら編曲することにより、作曲者の意図することを読み取り、それを汲んだ演奏が出来るようにパートごとの役割を学ぶ。1）ソロとは異なり相手の響きも考えた音作りを学ぶ。 2）アンサンブルを通して自分の音の役割りを分析・研究することで、音で対話することを習得する。 3）アンサンブルのための作品を編曲することで、作曲分析しつつ今後の作品作りに役立て、レパートリー拡大を目標とする。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
普段 Soloで演奏することの多い電子オルガンを複数用いてアンサンブルすることにより、身勝手な演奏から転じて他人の音をよく聞き、自分の音を見つめ直し、音でのコミュニケーションをはかる。
演奏形態は二人一組が望ましい。
次の中から題材を選択し、作品を仕上げ演奏する。
1）オーケストラや吹奏楽 etc.の作品を編曲
2）ピアノ作品（ソロや二台ピアノ etc.）をオーケストレーションや電子音で編曲
3）ポピュラーの場合は、ビッグバンド作品や既成曲を二人でアレンジし、アンサンブル作品に仕上げる
この場合、個々のパートはそれぞれが責任を持ち自分で編曲する。
作曲作品は、一人が作曲し二台にパート分けする場合もある。
選曲のジャンルは問わない。
通年、各グループ1曲以上の作品を完成させ、電子オルガン学内演奏会のためのオーディション合格を目指す。
二名一組でグループ分けするが、奇数や異例等の場合もある。
15回の授業計画
1)予め二人で選曲させておいたもの、及びいくつかの候補曲の音源を聴きながら曲を決定し、弦楽器と管楽器 etc. 二台に分けて編曲する時の留意点を学ぶ。 既に曲が決定しているグループは、スコアから各担当楽器が三段譜に編曲出来ているかを確認しながら、少しづつ音出しす
る。
2)スコアから各担当楽器が三段譜に編曲出来ているかを確認しながら音出しする。 練習番号３～４づつに分けて進める（1）2台への分け方
3)スコアから各担当楽器が三段譜に編曲出来ているかを確認しながら音出しする。 練習番号３～４づつに分けて進める（2）取るべき音
4)スコアから各担当楽器が三段譜に編曲出来ているかを確認しながら音出しする。 練習番号３～４づつに分けて進める（3）取れない音の工夫
5)スコアから各担当楽器が三段譜に編曲出来ているかを確認しながら音出しする。 練習番号３～４づつに分けて進める（4）Tuttiの分け方
6)スコアから各担当楽器が三段譜に編曲出来ているかを確認しながら音出しする。 練習番号３～４づつに分けて進める（5）室内楽の分け方
7)スコアから各担当楽器が三段譜に編曲出来ているかを確認しながら音出しする。 練習番号３～４づつに分けて進める（6）リズムの扱い方
8)音色面（レジストレーション）の音色やバランスの作り方を確認しながら、頭から通す。テンポはゆっくりに落とす。
9)曲の前半、後半 etc.に分け、部分のみの細かい音出し。テクニック面、表現面を中心に学ぶ (1) テンポはゆっくりに落とす。
10)曲の前半、後半 etc.に分け、部分のみの細かい音出し。テクニック面、表現面を中心に学ぶ (2) テンポを少し上げて演奏。
11)曲の前半、後半 etc.に分け、部分のみの細かい音出し。テクニック面、表現面を中心に学ぶ (3) テンポを上げて演奏。
12)レジスト、バランス、テクニックを確認しながら原曲のテンポで演奏。
13)テンポや全体の減り張りに留意し、作曲家の意図をくみ取りながらお互いの音を聴き、表現力の向上を目指す (1)呼吸14)テンポや全体の減り張りに留意し、作曲家の意図をくみ取りながらお互いの音を聴き、表現力の向上を目指す（2）構成力
15)授業内演奏試験と、まとめ◆準備学習の内容◆

アンサンブルの相手と相談し、色々な音源を聴きながら選曲する。
スコアより分担するパートを決め、それぞれ自分で責任を持ち編曲。
レッスンまでに教師用のスコアのコピーも用意する。
（1時間程度）◆成績評価の方法◆
普段の演奏内容については適宜フィードバックする。試験の演奏については講評する。

◆教科書（使用テキスト）◆
授業内で指定。
◆参考図書◆
授業で使用するスコア・参考音源は、各自で用意すること。
スコアのコピーを一部用意すること。（教員書き込み用）◆留意事項◆
欠席したり、編曲や練習が進んでいないとパートナーにも迷惑をかけるので、準備を万全にして授業に臨むこと。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

KBS429N
電子オルガン・アンサンブルⅡ
全クラス共通シラバス
平部 やよい
3年

クラス
開講学期
単位数

後期
2単位

各クラス共通シラバス
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6
備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
作品を分析しながら編曲することにより、作曲者の意図することを読み取り、それを汲んだ演奏が出来るようにパートごとの役割を学ぶ。 １）
ソロとは異なり相手の響きも考えた音作りを学ぶ。 2） アンサンブルを通して自分の音の役割を分析・研究することで、音で対話することを習得する。3） アンサンブルのための作品を編曲及び作曲することで、レパートリーを拡大することを目標とする。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
普段 Soloで演奏することの多い電子オルガンを複数用いてアンサンブルすることにより、身勝手な演奏から転じて他人の音をよく聞き、自分の音を見つめ直し、音でのコミュニケーションをはかる。
演奏形態は二人一組が望ましい。
次の中から題材を選択し、作品を仕上げ演奏する。
1）オーケストラや吹奏楽 etc.の作品を編曲
2）ピアノ作品（ソロや二台ピアノ etc.）をオーケストレーションや電子音で編曲
3）ポピュラーの場合は、ビッグバンド作品や既成曲を二人でアレンジし、アンサンブル作品に仕上げる
この場合、個々のパートはそれぞれが責任を持ち自分で編曲する。
作曲作品は、一人が作曲し二台にパート分けする場合もある。
選曲のジャンルは問わない。
通年、各グループ1曲以上の作品を完成させ、電子オルガン学内演奏会のためのオーディション合格を目指す。
二名一組でグループ分けするが、奇数や異例等の場合もある。
15回の授業計画
1)予め二人で選曲させておいたもの、及びいくつかの候補曲の音源を聴きながら曲を決定し、弦楽器と管楽器 etc. 二台に分けて編曲する時の留意点を学ぶ。 既に曲が決定しているグループは、スコアから各担当楽器が三段譜に編曲出来ているかを確認しながら、少しづつ音出しす
る。
2)スコアから各担当楽器が三段譜に編曲出来ているかを確認しながら音出しする。 練習番号３～４づつに分けて進める（1）取るべき音
3)スコアから各担当楽器が三段譜に編曲出来ているかを確認しながら音出しする。 練習番号３～４づつに分けて進める（2）取れない音の扱い
方4)スコアから各担当楽器が三段譜に編曲出来ているかを確認しながら音出しする。 練習番号３～４づつに分けて進める（3）Tutti
5)スコアから各担当楽器が三段譜に編曲出来ているかを確認しながら音出しする。 練習番号３～４づつに分けて進める（4）室内楽
6)スコアから各担当楽器が三段譜に編曲出来ているかを確認しながら音出しする。 練習番号３～４づつに分けて進める（5）リズムの扱い
7)スコアから各担当楽器が三段譜に編曲出来ているかを確認しながら音出しする。 練習番号３～４づつに分けて進める（6）2台のバランス
8)音色面（レジストレーション）の音色やバランスの作り方を確認しながら、頭から通す。テンポはゆっくりに落とす。
9)曲の前半、後半 etc.に分け、部分のみの細かい音出し。テクニック面、表現面を中心に学ぶ (1) テンポは少し上げて落とす。
10)曲の前半、後半 etc.に分け、部分のみの細かい音出し。テクニック面、表現面を中心に学ぶ (2) テンポを上げて演奏。
11)レジスト、バランス、テクニックを確認しながら原曲のテンポで演奏。(1)in Tempo12)レジスト、バランス、テクニックを確認しながら原曲のテンポで演奏。(2)rubato13)テンポや全体の減り張りに留意し、作曲家の意図をくみ取りながらお互いの音を聴き、表現力の向上を目指す (1)呼吸14)テンポや全体の減り張りに留意し、作曲家の意図をくみ取りながらお互いの音を聴き、表現力の向上を目指す（2）構成,一貫性
15)完成した曲を暗譜で演奏し、録音しながら自分達の音を客観的に聴く。授業内演奏試験とまとめ。
◆準備学習の内容◆

アンサンブルの相手と相談し、色々な音源を聴きながら選曲する。
スコアより分担するパートを決め、それぞれ自分で責任を持ち編曲。
レッスンまでに教師用のスコアのコピーも用意する。・オンラインの場合は、自分のパートの編曲の楽譜と演奏音源をUpすることでオンライン
レッスンも可能。
◆成績評価の方法◆
普段の演奏内容については適宜フィードバックする。試験の演奏については講評する。

◆教科書（使用テキスト）◆
授業内で指定。
◆参考図書◆
授業で使用するスコア・参考音源は、各自で用意すること。
◆留意事項◆
欠席したり創作や練習が進んでいないと、パートナーにも迷惑をかけるので、準備を万全にして授業に臨むこと。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

KBS430N
電子オルガン・アンサンブルⅢ
全クラス共通シラバス
平部 やよい
4年

クラス
開講学期
単位数

前期
2単位

ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6
備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
作品を分析しながら編曲することにより、作曲者の意図することを読み取り、それを汲んだ演奏が出来るようにパートごとの役割を学ぶ。電子オルガン・アンサンブルI、IIで学んだことをふまえ、さらにお互いよく聴き合い、音で会話出来ることを目標とする。1) アンサンブルを通して自分以外の音をよく聞くことにより、自分の出している音を見つめ直し、改良する。2） アンサンブルを通して自分の音の役割を分析・研究すること
で、曲のアナリーゼ及び音で対話することを習得する。3） アンサンブルのための作品を編曲及び作曲することで、レパートリーを拡大することを目標とする。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
普段 Soloで演奏することの多い電子オルガンを複数用いてアンサンブルすることにより、身勝手な演奏から転じて他人の音をよく聞き、自分の音を見つめ直し、音でのコミュニケーションをはかる。
演奏形態は二人一組が望ましい。
次の中から題材を選択し、作品を仕上げ演奏する。
1）オーケストラや吹奏楽 etc.の作品を編曲
2）エレクトーン二台のために作曲し、パート分けや音作りを二人で手分けして演奏
3）ポピュラーの場合は、ビッグバンド作品や既成曲を二人でアレンジし、アンサンブル作品に仕上げる
この場合、個々のパートはそれぞれが責任を持ち自分で編曲する。
作曲作品は、一人が作曲し二台にパート分けする場合もある。
選曲のジャンルは問わない。
通年、各グループ1曲以上の作品を完成させ、電子オルガン学内演奏会のためのオーディション合格を目指す。
二名一組でグループ分けするが、奇数や異例等の場合もある。
15回の授業計画
1)予め二人で選曲させておいたもの、及びいくつかの候補曲の音源を聴きながら曲を決定し、弦楽器と管楽器 etc. 二台に分けて編曲する時の留意点を学ぶ。 既に曲が決定しているグループは、スコアから各担当楽器が三段譜に編曲出来ているかを確認しながら、少しづつ音出しす
る。
2)スコアから各担当楽器が三段譜に編曲出来ているかを確認しながら音出しする。 練習番号３～４づつに分けて進める（1）取れない音の扱い
方3)スコアから各担当楽器が三段譜に編曲出来ているかを確認しながら音出しする。 練習番号３～４づつに分けて進める（2）機能を使った補助
4)スコアから各担当楽器が三段譜に編曲出来ているかを確認しながら音出しする。 練習番号３～４づつに分けて進める（3）Tuttiの弾き方
5)スコアから各担当楽器が三段譜に編曲出来ているかを確認しながら音出しする。 練習番号３～４づつに分けて進める（4）室内楽の弾き方
6)スコアから各担当楽器が三段譜に編曲出来ているかを確認しながら音出しする。 練習番号３～４づつに分けて進める（5）リズムの扱い
7)スコアから各担当楽器が三段譜に編曲出来ているかを確認しながら音出しする。 練習番号３～４づつに分けて進める（6）2台の響き
8)音色面（レジストレーション）の音色やバランスの作り方を確認しながら、頭から通す。テンポはゆっくりに落とす。
9)曲の前半、後半 etc.に分け、部分のみの細かい音出し。テクニック面、表現面を中心に学ぶ (1) テンポはゆっくりに落とす。
10)曲の前半、後半 etc.に分け、部分のみの細かい音出し。テクニック面、表現面を中心に学ぶ (2) テンポを少し上げて演奏。
11)曲の前半、後半 etc.に分け、部分のみの細かい音出し。テクニック面、表現面を中心に学ぶ (3) テンポを上げて演奏。
12)レジスト、バランス、テクニックを確認しながら原曲のテンポで演奏。
13)テンポや全体の減り張りに留意し、作曲家の意図をくみ取りながらお互いの音を聴き、表現力の向上を目指す (1)呼吸14)テンポや全体の減り張りに留意し、作曲家の意図をくみ取りながらお互いの音を聴き、表現力の向上を目指す（2）構成力
15)授業内演奏試験と、まとめ◆準備学習の内容◆

アンサンブルの相手と相談し、色々な音源を聴きながら選曲する。
スコアより分担するパートを決め、それぞれ自分で責任を持ち編曲。
レッスンまでに教師用のスコアのコピーも用意する。
（1時間程度）◆成績評価の方法◆
普段の演奏内容については適宜フィードバックする。試験の演奏については講評する。

◆教科書（使用テキスト）◆
授業内で指定する。
◆参考図書◆
授業で使用するスコア・参考音源は、各自で用意すること。
◆留意事項◆
欠席したり創作や練習が進んでいないと、パートナーにも迷惑をかけるので、準備を万全にして授業に臨むこと。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

KBS431N
電子オルガン・アンサンブルⅣ
全クラス共通シラバス
平部 やよい
4年

クラス
開講学期
単位数

後期
2単位

ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6
備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
作品を分析しながら編曲することにより、作曲者の意図することを読み取り、それを汲んだ演奏が出来るようにパートごとの役割を学ぶ。電子オルガン・アンサンブルI、IIで学んだことをふまえ、さらに、お互いよく聴き合い、音で会話出来ることを目標とする。 1）アンサンブルを通して
自分以外の音をよく聞くことにより、自分の出している音を見つめ直し、改良する。 2）アンサンブルを通して自分の音の役割を分析・研究することで、曲のアナリーゼ及び音で対話することを習得する。 3）アンサンブルのための作品を編曲及び作曲することで、レパートリーを拡大することを目標とする。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
普段 Soloで演奏することの多い電子オルガンを複数用いてアンサンブルすることにより、身勝手な演奏から転じて他人の音をよく聞き、自分の音を見つめ直し、音でのコミュニケーションをはかる。
演奏形態は二人一組が望ましい。
次の中から題材を選択し、作品を仕上げ演奏する。
1）オーケストラや吹奏楽 etc.の作品を編曲
2）エレクトーン二台のために作曲し、パート分けや音作りを二人で手分けして演奏
3）ポピュラーの場合は、ビッグバンド作品や既成曲を二人でアレンジし、アンサンブル作品に仕上げる
この場合、個々のパートはそれぞれが責任を持ち自分で編曲する。
作曲作品は、一人が作曲し二台にパート分けする場合もある。
選曲のジャンルは問わない。
通年、各グループ1曲以上の作品を完成させ、電子オルガン学内演奏会のためのオーディション合格を目指す。
二名一組でグループ分けするが、奇数や異例等の場合もある。
15回の授業計画
1)予め二人で選曲させておいたもの、及びいくつかの候補曲の音源を聴きながら曲を決定し、弦楽器と管楽器 etc. 二台に分けて編曲する時の留意点を学ぶ。 既に曲が決定しているグループは、スコアから各担当楽器が三段譜に編曲出来ているかを確認しながら、少しづつ音出しす
る。
2)スコアから各担当楽器が三段譜に編曲出来ているかを確認しながら音出しする。 練習番号３～４づつに分けて進める（1）音色のバランス
3)スコアから各担当楽器が三段譜に編曲出来ているかを確認しながら音出しする。 練習番号３～４づつに分けて進める（2）タッチのバランス
4)スコアから各担当楽器が三段譜に編曲出来ているかを確認しながら音出しする。 練習番号３～４づつに分けて進める（3）Tutti
5)スコアから各担当楽器が三段譜に編曲出来ているかを確認しながら音出しする。 練習番号３～４づつに分けて進める（4）pp
6)スコアから各担当楽器が三段譜に編曲出来ているかを確認しながら音出しする。 練習番号３～４づつに分けて進める（5）お互いを聴き合う
7)スコアから各担当楽器が三段譜に編曲出来ているかを確認しながら音出しする。 練習番号３～４づつに分けて進める（6）音の向き
8)音色面（レジストレーション）の音色やバランスの作り方を確認しながら、頭から通す。テンポはゆっくりに落とす。
9)曲の前半、後半 etc.に分け、部分のみの細かい音出し。テクニック面、表現面を中心に学ぶ (1) テンポはゆっくりに落とす。
10)曲の前半、後半 etc.に分け、部分のみの細かい音出し。テクニック面、表現面を中心に学ぶ (2) テンポを少し上げて演奏。
11)曲の前半、後半 etc.に分け、部分のみの細かい音出し。テクニック面、表現面を中心に学ぶ (3) テンポを上げて演奏。
12)レジスト、バランス、テクニックを確認しながら原曲のテンポで演奏。
13)テンポや全体の減り張りに留意し、作曲家の意図をくみ取りながらお互いの音を聴き、表現力の向上を目指す (1)呼吸14)テンポや全体の減り張りに留意し、作曲家の意図をくみ取りながらお互いの音を聴き、表現力の向上を目指す（2）構成,一貫性
15)完成した曲を暗譜で演奏し、録音しながら自分達の音を客観的に聴く。授業内演奏試験とまとめ。

◆準備学習の内容◆

アンサンブルの相手と相談し、色々な音源を聴きながら選曲する。
スコアより分担するパートを決め、それぞれ自分で責任を持ち編曲。
レッスンまでに教師用のスコアのコピーも用意する。・オンラインの場合は、自分のパートの編曲の楽譜と演奏音源をUpすることでオンライン
レッスンも可能。
◆成績評価の方法◆
普段の演奏内容については適宜フィードバックする。試験の演奏については講評する。

◆教科書（使用テキスト）◆
授業内で指定する。
◆参考図書◆
授業で使用するスコア、参考音源は、各自で用意すること。
◆留意事項◆
欠席したり創作や練習が進んでいないと、パートナーにも迷惑をかけるので、準備を万全にして授業に臨むこと。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

SCS001N
音楽ＩＣＴ演習Ⅰ
全クラス共通シラバス
濱野 峻行
1年

クラス
開講学期
単位数

1単位

ディプロマポリシーとの関連：1,4,6
備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
コンピュータを活用して情報を収集・評価・構成・伝達するためのリテラシーを修得する。前期は現代社会で必須となる基礎的な情報リテラシーの獲得を目的とし、特に次の項目について修得することを目標とする。(1)文章を論理的に構成し、レポートや論文としてまとめることができる。
また表や図を作成し、プレゼンテーションやポスター用の資料が作成できる。(2)収集した資料をスライドに統合して、効果的な口頭プレゼンテーションを行うことができる。(3)情報技術の活用や情報モラル・セキュリティ教育について議論し、ICT教育について理解を深める。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
1. 授業のガイダンス - ICTの定義、歴史と重要性
2. コンピュータの仕組みを知る - OS、インタフェース、ファイル
3. オンラインでの情報伝達 - Eメールやクラウドサービスの適切な利用
4. ウェブでの情報収集 - 検索エンジン、各種オンラインサービスの活用
5. 情報の評価と構成 - 様々な情報表現における構造
6. 文書構造の視覚化 - Wordによる視覚デザイン
7. 学術文書の作成 - レポート・論文作成の基礎
8. 伝わる視覚デザイン - 図表の作成、レイアウトの改善
9. プレゼンテーション資料の作成 - PowerPointによるスライド作成
10. 情報モラル - 情報倫理、著作権、ソーシャルネットワーク
11. 情報セキュリティ - 個人情報の管理、ネット社会における危機管理
12. 小論文の改善、個人指導
13. 口頭発表の練習、個人指導
14. 口頭プレゼンテーション発表
15. 講評と振り返り※ 授業形式は講義と演習の他、アンケートやグループディスカッションによる議論も行う。学生の学習状況を考慮しながら、上記内容を並行して進める。
◆準備学習の内容◆
情報リテラシーや表現力向上のために、学習した内容を日頃から実践的に活用していくことが望ましい。（毎週30分程度を目安とする。）◆成績評価の方法◆
学生は授業内で小論文を提出し、同内容についての口頭プレゼンテーションを行う。小論文と口頭プレゼンテーションについては、教員が情報リテラシーや表現のスキルの観点などから多角的に評価し、授業内での講評により学生へフィードバックする。
その他、提出物、小テスト、演習及びディスカッションへの取り組みも総合的に考慮して評価を決定する。

◆教科書（使用テキスト）◆『情報モラル&情報セキュリティ 改訂3版』富士通エフ・オー・エム株式会社（FOM出版）◆参考図書◆

◆留意事項◆ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

SCS002N
音楽ＩＣＴ演習Ⅱ
全クラス共通シラバス
濱野 峻行
1年

クラス
開講学期
単位数

1単位

ディプロマポリシーとの関連：1,4,6
備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
コンピュータを活用して情報を収集・評価・構成・伝達するためのリテラシーを修得する。後期は音楽情報処理及びグループ研究プロジェクトを中心に、特に次の項目について修得することを目標とする。(1)音楽系ソフトウェアを利用して、譜例や音響資料を作成することができる。(2)
ウェブサービスを利用して図表資料や音響資料を共有し、情報発信を行うことができる。(3)授業で学んだ様々な技術を総合的に活用し、グ
ループメンバーとの協同による学び合いを通して、研究や発表の課題を進めることができる。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
1. 授業のガイダンス - 音楽情報をデジタルデータとして扱うしくみ
2. 音響資料の作成(1) - Audacityによる音声データの録音と編集
3. 音響資料の作成(2) - Logicの基本操作、音符情報の入力
4. 音響資料の作成(3) - Logicによる楽曲の作成と演奏
5. 楽譜資料の作成(1) - Finaleの基本操作、MIDIキーボードの使用
6. 楽譜資料の作成(2) - Finaleによる楽譜情報の編集
7. ウェブでの情報共有 - ウェブサービスを利用したメディア発信
8. 表現手法の連携 - ツールの組み合わせによる表現力の向上
9. グループ研究作業(1) - 目標設定とプラン設計
10. グループ研究作業(2) - 調査・創作・議論を通した学び合い
11. 音楽情報研究の広がり -関連する学術分野、メディアにより変容する音楽観
12. プレゼンテーション発表の練習
13. グループプレゼンテーション発表(1) - 音楽情報の表現の実践
14. グループプレゼンテーション発表(2) - 作成したウェブページの共有
15. 講評と自己評価、振り返り※ 授業形式は講義と演習の他、アンケートやグループディスカッションによる議論も行う。学生の学習状況を考慮しながら、上記内容を並行して進める。
◆準備学習の内容◆
情報リテラシーや表現力向上のために、学習した内容を日頃から実践的に活用していくことが望ましい。（毎週30分程度を目安とする。）◆成績評価の方法◆
学生はグループ研究課題を通してウェブサイトを作成し、同内容について口頭プレゼンテーション発表を行う。ウェブサイトと口頭プレゼンテー
ションについて、教員は情報リテラシーや表現のスキルの観点から多角的に評価し、授業内での講評により学生へフィードバックする。またグループ研究課題のプロセスと成果に対する各学生の自己評価も評価材料とする。
その他、提出物や演習への取り組みも総合的に考慮して最終的な評価を決定する。

◆教科書（使用テキスト）◆無し◆参考図書◆
スタイルノート楽譜制作部. (2019). Finale version26実用全ガイド ～楽譜作成のヒントとテクニック・初心者から上級者まで. スタイルノート.
大津 真. (2020). MASTER OF Logic Pro X[改訂第2版]. ビー・エヌ・エヌ新社.

◆留意事項◆特に無しナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

SCL003N
音楽・学び・情報
１E療情Ｉ（前半友利先生・後半瀬尾先生）
友利 修, 瀬尾 文子
1年
5-311
月３
ディプロマポリシーとの関連：1,2,5,6

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆(1)音楽に関する知識の意義を理解して、適切に使うことができる。(2)情報環境に適切に対応できる。(3)学びや情報伝達にとってたいせつな「ことば」を適切に理解し使うことができる。(4)音楽が社会の中で果たす役割について理解することができる。

◆授業形態◆
オンライン◆授業内容・計画◆（１）これらかの社会のありようと､求められる資質・能力（２）主体的・対話的で深い音楽の学び（３）アイディアを生みだす（４）(伝達性を高める)（５）グループ発表と意見交流 グループ A（６）「グループ発表と意見交流 グループB（７）自分たちの音楽の学びを振り返る。
（８）音楽と学び（９）音楽と自然(10) 音楽と社会(11) 音楽と科学(12) 音楽と人権(13) 音楽と労働(14)音楽と人間(15) まとめ(1)～(7)と(8)～(14)は、担当教員によって、入れ代わります。
◆準備学習の内容◆
授業で課せられた課題を行い、発表できるように準備しておくおくこと。あらかじめ教材や資料が配布されている場合は事前に目を通し、主旨をつかんで授業に臨むこと。
◆成績評価の方法◆
授業への参加状況と課題の成果による。課題等に対してフィードバックを行う。
◆教科書（使用テキスト）◆なし◆参考図書◆
随時、指定する。
◆留意事項◆
特になしナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

SCL004N
音楽・心・身体１Ｅ療情Ｉ（前半酒井先生・後半山本先生）
酒井 美恵子, 山本 智子
1年
5-317
月３
ディプロマポリシーとの関連：1,2,5,6

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆（１）心と身体の関わり等について考える。（２）心が動く音楽を学び合う。（３）人生と音楽の関わりを考える。（１）（２）は酒井が（３）は山本が担当する。
◆授業形態◆
オンライン◆授業内容・計画◆
前半（担当：酒井）第１回 ガイダンス／心について考えてみましょう
第２回 心と身体について考えてみましょう
第３回 心が動かされる音楽を紹介しましょう①（紹介の方法を学ぶ）
第４回 心が動かされる音楽を紹介しましょう②（お互いに学ぶ）
第５回 心が動かされる音楽を紹介しましょう③（お互いに学ぶ）
第６回 心が動かされる音楽を紹介しましょう④（お互いに学ぶ）
第７回 前半のまとめ
後半（担当：山本）
第８回 ガイダンス
第９回 人の生誕・誕生と音楽
第10回 病気・障がいのある子どもと音楽
第11回 生きる希望と音楽
第12回 生涯の終わりと音楽
第13回 いのちを支える人と音楽
第14回 後半のまとめ
第15回 「音楽・心・身体」のまとめ◆準備学習の内容◆
オンデマンドで行うため、締め切りまでに各回の課題を提出する。事前事後学習は60分間を目安とする。

◆成績評価の方法◆
課題提出に対してフィードバックする。課題の提出状況により、成績評価する。
◆教科書（使用テキスト）◆
後半で使用：『乳幼児期から生涯にわたる心身の健康と音楽―音楽・心・身体― 講義ノート』開成出版2021.

◆参考図書◆
随時紹介する。
◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

SCL005N
音楽・社会・キャリア
２Ｅ療情Ｉ(前半横井先生・後半瀧川先生)
横井 雅子, 瀧川 淳
2年
5-317
木３
ディプロマポリシーとの関連：1,2,5,6

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
・キャリアや仕事についての基本的な事項を理解する ・音楽と社会の関係について基本的な事項を理解する ・音楽に関連して職業について理解する ・人生の出来事（ライフステージ）や生活段階（ライフイヴェント）を理解し、人生の設計(キャリアデザイン)ができる◆授業形態◆
オンライン◆授業内容・計画◆
前半７回は横井が、後半7回は瀧川が担当する。前半では音楽と人生・キャリアについて、後半ではさまざまな立場の音楽人について学ぶ。
１ 現代における音楽の享受
２ 社会に求められる「音楽家」
３ キャリアとしての音楽
４ 地域と音楽、音楽活動
５ 音楽、音楽家と社会における役割
６ 「音楽を学ぶ」、「音楽に参加する」ということ
７ いま音楽、音楽家に求められていること
８ 音楽教師とは ―学校教育
９ 音楽教師とは ―社会教育
10 音楽教師とは ―専門教育
11 ファシリテーターとしての音楽家 ―音楽アウトリーチ
12 ファシリテーターとしての音楽家 ―音楽療法的アプローチ
13 劇場人として文化振興に貢献する
14 音楽に関わるその他のキャリアについて
15 まとめ◆準備学習の内容◆
授業で提示された課題や下調べの事項を、次回の授業までに行ってください。
事前に配布する資料がある場合には、精読しておくこと。
事前学習の平均的な目安は60分程度とする。
◆成績評価の方法◆
前半と後半とで予習や課題の形式が異なりますが、提出状況やその内容によって二人の教員で総合的に判断します。
適宜、フィードバックを行います。

◆教科書（使用テキスト）◆
授業資料で提示します。
◆参考図書◆
授業内で紹介します。

◆留意事項◆

授業の実施形態によって取り組み方にも変更がある可能性があります。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

SCL403N
アーツ プロジェクトA
井上(恵)・宇佐美2名の教員が担当
宇佐美 明子, 井上 恵理
1年,3年
3-107
木４
ディプロマポリシーとの関連：1,2,3,6

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
音、色、形などを様々な角度から体験し感性を開きつつ、学内にある面白い空間や事象をみつけ「国立音楽大学新発見」をテーマにした写真、映像、音楽、絵画、デザインなどにまとめ学内外で発表する。プロジェクトは個人あるいはチームで企画、実施する。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
第１回 オリエンテーション 柔らか頭をつくろう
第２回 アーツプロジェクトとは
第３回 ワークショップ1 感性のエクササイズ 音を色や形にする
第４回 ワークショップ2 感性のエクササイズ 五感を磨く
第５回 色と形
第６回 ワークショップ3 国立音楽大学の面白い場所を探そう 撮影作品の発表
第７回 ワークショップ4 国立音楽大学の面白い場所を探そう チーム編成
第８回 アーツプロジェクト1 コンセプト作成
第９回 アーツプロジェクト2 絵コンテ作成
第10回 プレゼンテーション1
第11回 アーツプロジェクト3 撮影 造形制作
第12回 アーツプロジェクト4 制作
第13回 プレゼンテーション2
第14回 学内外でのワークシッョプ「国立音楽大学新発見」
第15回 事後のまとめと振り返り◆準備学習の内容◆
授業のための資料作成を写真や動画で撮影し、パソコンで編集する。そのため基本的な操作の練習など、ある程度仕組みを習得して知っておく(目安の時間は3時間程度)。
◆成績評価の方法◆
授業目標に照らして、プロジェクトの企画内容、計画、実施におけるチームでの役割の遂行と、プロジェクトにどれだけかかわったかについてのレポートに対するフィードバック（講評）、自己評価・他者評価を基に、総合的に評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆
特になし。
◆参考図書◆『プロジェクト学習の基本と手法―課題解決力と論理的思考力が身につく』鈴木敏恵（教育出版）『100の指令』日比野克彦(朝日出版社)◆留意事項◆
ＳＮＳを活用した連絡調整とパソコンによる資料作成をすることがあります。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

SCL404N
アーツ プロジェクトB
井上(恵)・宇佐美2名の教員が担当
宇佐美 明子, 井上 恵理
1年,3年
3-212
木４
ディプロマポリシーとの関連：1,2,3,6

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
前期、音、色、形などを様々な角度から体験し発見した面白さを「音楽×美術」「国立音楽大学再発見」のテーマの元、それぞれが他者に伝えるための場、作品、ワークショップなどを企画、実施する。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
第１回 前期に引き続きテーマ発表1
第２回 国音再発見 画像や音を収集
第３回 プレゼンテーション1 国音再発見
第４回 ワークショップ1 感性のエクササイズ 音を色や形にする
第５回 ワークショップ2 音楽と美術
第６回 ワークショップ3 音具を作る
第７回 アーツプロジェクト1 テーマ発表2 チーム編成
第８回 アーツプロジェクト2 企画・計画
第９回 アーツプロジェクト3 準備第10回 プレゼンテーション2 途中経過発表
第11回 アーツプロジェクト4 全体の構成の見直しと準備
第12回 アーツプロジェクト5 制作など
第13回 プレゼンテーション3 最終確認
第14回 学内外でのワークシッョプ、展示、動画配信など
第15回 振り返り、アーツプロジェクトの学びのまとめ◆準備学習の内容◆
授業のための資料作成をパソコンで行う場合がある。そのため、ある程度仕組みを習得しておくこと(目安の時間は3時間程度)。手作り楽器、ゲーム、映像などのワークショップをイメージしている人は、各自参考図書などを読んでおくこと(目安の時間は2時間程度)。

◆成績評価の方法◆
授業目標に照らして、プロジェクトの企画・実施におけるプロセス、結果、振り返りのレポートに対するフィードバック（講評）、自己評価・他者評
価を基に、総合的に評価する。
◆教科書（使用テキスト）◆
特になし。
◆参考図書◆『プロジェクト学習の基本と手法―課題解決力と論理的思考力が身につく』鈴木敏恵（教育出版）◆留意事項◆
若干の教材費がかかる場合がある。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

SCL402NMusic Cultures in Japan
早稲田 みな子
1年,3年
5-211
木３
ディプロマポリシーとの関連：1,2,3,6

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
Learning Goals (授業目標) (1) obtain an overview of various forms of Japanese music in regards to their history and development (様々なジャンルの日本の音楽の歴史・発展を概観する), (2) understand social and cultural aspects of each genre, such as gender, class, lineage,
and social changes (ジェンダー、階級、伝承系統など、各ジャンルの社会的・文化的側面を理解する), and (3) examine musical aspects, suchas scales, rhythms, performance styles, and methods of teaching (音階、リズム、演奏様式、教授法など、各ジャンルの音楽的側面を考察する).

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
Description and Plan 授業内容・計画
This course aims at gaining rough understanding of main genres and instruments of traditional Japanese music and theatrical arts in English.
Each class will focus on a particular instrument or a genre, and the instructor describes its cultural and musical aspects with audio andvisual materials.
After a few lectures by the instructor, there is a day for student presentations.
Each student is required to find a musical example of the genre or instrument treated in the class and make a brief presentation about theexample in English.
The presentation should be accompanied by one-page hand-out that outlines the presentation.
The frequency and length of individual presentation may vary according to the number of students.
この授業は、様々なジャンルの日本の音楽・舞台芸能について、英語でその概要を理解することを目標としています。
毎回の授業では、特定の楽器やジャンルに焦点をあて、その音楽的・文化的側面について、視聴覚資料を用いながら説明します。
授業は英語で行われますが、必要に応じて日本語の解説も付け加えます。
学期中、３回（受講者数によっては２回）の授業は受講修者による発表に充てられます。
一人につき発表回数は学期中２回を予定しています。
授業でそれまでに扱ったジャンルや楽器に関する音楽例または映像例を、図書館の資料やインターネットから選び、それについて英語で発表してもらいます（あらかじめ原稿を用意して読み上げる形でも構いません）。
発表に際しては、発表概要を英語でまとめた配布物（A4一枚程度）を準備してもらいます。
If the calss is conducted online, lecture video files, handouts, and assignments will be given through the Google Clasroom. Students are
required to submit presentation PowerPoint files with English explanations two or three times during the term.
オンライン授業になった場合は、講義ビデオ、資料、課題をGoogle Classroomで配信します。受講者は発表のパワーポイント（英語解説付）を
学期中３回（受講者数によっては２回）提出してもらいます。
1. Introduction and overview
2. Gagaku (court music)
3. Noh Theatre (masked drama)
4. Student presentations 1
5. Biwa (pear-shaped lute)
6. Shakuhachi (bamboo flute)
7. Koto (zither)
8. Shamisen (three-stringed lute)
9. Student presentations 2
10. Bunraku (puppet theatre)
11. Kabuki Theatre
12. Min'yo (folksongs)
13. Japanese music in the United States◆準備学習の内容◆

Students are required to make two or three brief presentations during the term (or submit PowerPoint files with English explanations if theclass is conducted online). The presentation should be accompanied by one-page hand-out.
受講者は学期中３回（受講者数によっては２回）、英語で発表行うことになっています（オンライン授業の場合は、英語解説付きのパワーポイン
トファイルの提出）。発表の際には、概要をまとめた配布物を用意してください。
If the class is conducted online, the students are also required to submit written assignments related to the lecture videos.
オンライン授業の場合は、講義ビデオに関する記述問題も提出してもらいます。

◆成績評価の方法◆
Assessment 成績評価の方法
Class preparation and participation (including assignments in the case of online course) 平常の授業への取り組み（オンライン授業の場合は課題も含む） - 60%
Class presentation and hand-out クラス発表と配布プリント（2～3回）- 40%
Active class participation by the students is highly encouraged.
積極的な授業への参加を奨励します。
The instructor will give feedback on the student presentations and hand-outs during the class.
クラス発表と配布プリントについては、随時授業内でフィードバックします。
◆教科書（使用テキスト）◆
None. Excerpts from the referece books listed below will be provided in paper or PDF file format.
特に指定しない。以下の参考図書から必要箇所のコピー、またはPDFファイルを配布する。
◆参考図書◆(1) Tanaka, Kenji, & Takashi Koto. 2016. Traditional Japanese Music at a Glance (The New Edition). Tokyo: Academia Music Ltd.
(2) Malm, William P. Traditional Japanese Music and Musical Instruments (The New Edition). Tokyo: Kodansha International.
(3) Tokita, Alison McQueen and David W. Hughes eds. 2007. The Ashgate Research Companion to Japanese Music. Aldershot, Hants :Ashgate.
(4) 田中健次 『ひと目でわかる日本音楽入門』 音楽之友社、2003年(5) 田中健次 『図解日本音楽史』（増補改訂版） 東京堂出版、2018年◆留意事項◆(1)Required level of English必要な英語のレベル：high school graduate level高校卒業程度(2)The class will be conducted mostly in English, but explanation in Japanese may be added if necessary.
授業は英語で行われますが、必要に応じて日本語の解説も付け加えます。
(3)If the class is conducted online, on-demand lecture video files will be delivered weekly, but please note that those video files areaccessible only until the end of the next day of the class (till 23:59).
オンライン授業になった場合はオンデマンドで行いますが、講義ビデオは授業翌日23時59分までしか視聴できませんのでご注意ください。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

ECL002N
幼児教育講義（教職概論）
林 浩子
1年,2年
5-309
木５
ディプロマポリシーとの関連：1,2,6

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆（１）教職の意義と職務内容、役割について学ぶ。（２）「かかわり」の視点から幼児教育の意義を理解し、幼稚園教員の役割や資質を学ぶ。
（３）（１）と（２）から、進路選択の自己理解や適性を考える機会とるとともに、教員に求められる資質能力の研鑽、望ましい社会経験を積極的に積むことへの意欲を高める。

◆授業形態◆
オンラインと対面と併用◆授業内容・計画◆
第１回：幼稚園教諭をめぐる社会の動向
第２回：幼児教育の意義①幼稚園教諭の職務、身分と具体的職務内容
第３回：幼児教育の意義②教育法規の理解
第４回：幼児教育の意義③これからの幼児教育に求められるもの
第５回：かかわりの中で育つ（１）子どもがかかわる世界とは
第６回：かかわりの中で育つ（２）子どもがかかわる世界を「みる」とは第７回：かかわりの中で育つ（３）子どもを理解するとは
第８回：幼児教育の現状と課題（１）新たな保育制度
第９回：幼児教育の現状と課題（２）閉塞する子育てとそのための子育て支援
第１０回：幼児教育の現状と課題（３）虐待とその背景
第１１回：幼児教育の現状と課題（４）特別支援教育の推進
第１２回：幼児教育の現状と課題（５）人権教育の推進
第１３回：教員の意識と資質向上
第１４回：教職への進路選択－先輩の話を聞く－
第１５回：まとめ◆準備学習の内容◆
各授業で出された小レポートを作成し、授業に臨むこと(準備学習１時間）◆成績評価の方法◆
平常点（授業への取り組み、態度、小レポート）と試験を総合的に評価する。
授業後のコメントシートで出された各自の問いや学びは、授業内でコメントしたり全体でディスカッションを行ったりしていく。

◆教科書（使用テキスト）◆『幼稚園教育要領解説』文部科学省（フレーベル館）.
◆参考図書◆『子どもを「人間としてみる」ということ』佐伯他著(ミネルヴァ書房）.
『ホントのねがいをつかむ―自閉症児を育む教育実践』赤木・佐藤著（全国障害者問題研究会出版部）.
『驚くべき乳幼児の心の世界「二人称的アプローチ」から見えてくること』ｳﾞｧｽﾃﾞｳﾞｨ･ﾚﾃﾞｨ著、佐伯胖訳〈ミネルヴァ書房）.
『シリーズ授業10障害児教育発達の壁をこえる』稲垣他著〈岩波書店）.

◆留意事項◆
参考資料のうち、２冊以上は読んでおくこと。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

ECL041N
幼児教育講義（幼稚園の運営）【19～】
八幡 眞由美
1年,2年
5-309
木２
ディプロマポリシーとの関連：1,2,6

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
現代の学校教育に関する社会的事項について、基礎的な知識を身につけるとともに、それらに関連する課題を理解する。加えて、学校と地域の連携、学校安全への対応に関する基礎的知識も身につける。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
1 学校をめぐる近年の様々な状況の変化と子どもの生活の変化を踏まえた指導上の課題
2 近年の教育政策の動向
3 諸外国の教育事情や教育改革
4 社会から期待される学校経営
5 幼稚園の教育活動の年間の流れ
6 幼稚園評価とPDCAサイクルの重要性
7 学級経営の仕組みと効果的な方法
8 地域との連携・協働による学校づくりと教育活動の意義と方法
9 教職員間の連携とチーム保育の重要性
10 開かれた学校づくり（事例検討）
11 学校の危機管理の重要性と学校安全の必要性
12 幼稚園を取り巻く安全上の課題①災害安全
13 幼稚園を取り巻く安全上の課題②生活安全、交通安全
14 幼稚園における安全管理の課題
15 まとめ◆準備学習の内容◆（事前学習）授業時に指示された資料の範囲を次回の授業までに読んでおくこと。（1時間）（事後学習）授業時に指示された事項について自分で調べたり考えたりおくこと。（1時間）◆成績評価の方法◆
授業中に課す小レポート及び最終の筆記試験をする。
授業内での討論やコメントシートに関して適宜フィードバックを行う。
◆教科書（使用テキスト）◆
授業内で適宜指示する。
◆参考図書◆『最新保育資料集2021』大豆生田啓友・ 三谷大紀編（ミネルヴァ書房）『保育学用語辞典』秋田喜代美監修・東京大学大学院教育学研究科附属発達保育実践政策学センター編（中央法規）◆留意事項◆
特になしナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

ECL042N
特別支援教育とその方法
山本 智子
1年,2年
3-114
水４

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
2単位

◆授業目標◆
特別の支援を必要とする幼児の教育上または生活上の困難を説明できる。 個別の教育的ニーズに対して、他の教員や関係機関と連携しながら組織的に対応していくために必要な知識や支援方法を説明できる。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
授業内容
特別の支援を必要とする幼児の障害の特性及び心身の発達を学習する。
特別の支援を必要とする幼児に対する教育課程や支援の方法を学習する。
特別の教育的ニーズのある幼児の教育上または生活上の困難とその対応を学習する。
授業計画
第1回：ガイダンス
第2回：特別支援教育の基礎1：背景、考え方、制度、条件整備
第3回：特別支援教育の基礎2：対象になる幼児、就学の過程
第4回：特別支援教育の基礎3：教育課程、個別計画
第5回：特別支援教育の基礎4：訪問教育、相談支援
第6回：特別支援教育の基礎5：歴史
第7回：特別支援学校1：教育目標、方針、内容、配慮事項
第8回：特別支援学校2：教育課程、個別計画、交流・共同学習、自立活動、コーディネーター、センター的機能
第9回：障害の種別に応じた教育1：視覚障害、聴覚障害、言語障害
第10回：障害の種別に応じた教育2：知的障害
第11回：障害の種別に応じた教育3：肢体不自由
第12回：障害の種別に応じた教育4：病弱・身体虚弱、重複障害
第13回：障害の種別に応じた教育5：発達障害
第14回：障害のある子どものアセスメント：検査、教育方法
第15回：まとめと評価◆準備学習の内容◆
復習を中心に学習に取り組んで下さい。（1時間）
授業の理解を確認するために、課題を課すことがあります。
◆成績評価の方法◆
学期末試験（50％）、課題（30％）、平常の授業への取り組み（20％）により総合的に評価します。
課題を課した場合、授業内でフィードバックします。
◆教科書（使用テキスト）◆『特別支援教育とその方法 講義ノート』山本智子（開成出版2021）◆参考図書◆
文部科学省「特別支援学校学習指導要領等（平成29年公示・平成年2月公示）」Web Page.
「独立行政法人国立特別支援教育総合研究所」Web Page.
独立行政法人国立特別支援教育総合研究所『特別支援教育の基礎・基本』ジアース教育新社2015.
『共生社会の時代の特別支援教育』ぎょうせい2018.
◆留意事項◆

特別支援教育の学習は、特別な支援を必要とする子どもの理解から始まります。ボランティアやインターンシップ等を通して、経済的な支援を必要とする子ども、外国にルーツのある子ども、病気や障害のある子どもと定期的に交流する機会をもって下さい。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

ECL001N
幼児教育講義（保育原理）
林 浩子
1年
5-302
火４
ディプロマポリシーとの関連：1,2,6

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
子どもの最善の利益となる保育の在り方について、保育の歴史や思想を始点として考えていく。特に、倉橋惣三の保育観や子ども観を学びな
がら、子どもと育ち合う者としての知識、スキル、姿勢を養う。

◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆
第１回：保育との出会い（１）子どもの特性を知る
第２回：保育との出会い（２）保育/保育者を知る
第３回：保育との出会い（３）保育制度や法規を知る
第４回：保育実践との出会い（１）保育の現場を知る
第５回：保育実践との出会い（２）遊びを知る
第６回：保育実践との出会い（３）保育内容・方法・形態を知る
第７回：保育の歴史（１）西洋近代における保育の思想
第８回：保育の歴史（２）日本の保育の歴史と思想
第９回：保育の歴史（３）倉橋惣三『育ての心』
第１０回：諸外国の保育を知る
第１１回：保育の計画と方法
第１２回：保育者の専門性
第１３回：家族支援と子育て支援
第１４回：保育の現状と課題
第１５回：まとめ◆準備学習の内容◆
テキストのうち、次回の講義内容に関連する部分を毎回、指摘する。その部分を読み、要点を掴むとともに、問いを持って講義に臨むこと（準
備学習１時間）◆成績評価の方法◆
平常点（授業への取り組み、授業態度、小レポート）と試験で総合的に評価する。
授業後のコメントシートで出された各自の問いや学びは授業内でコメントしたり全体でディスカッションを行ったりしていく。

◆教科書（使用テキスト）◆『幼稚園教育要領解説』文部科学省（フレーベル館）.
『保育所保育指針解説書』厚生労働省（フレーベル館）.
『幼保連携型認定子ども園教育・保育要領解説』内閣府・文部科学省・厚生労働省（フレーベル館）.

◆参考図書◆『幼児教育へのいざない円熟した保育者になるために』佐伯胖（ミネルヴァ書房）.
『学校と社会』デューイ著、宮原誠一訳（岩波文庫）.
『エミール（上下）』ルソー著、今野一雄訳（岩波文庫）.
『窓ぎわのトットちゃん』黒柳徹子（講談社文庫）.
◆留意事項◆

参考図書にも目を通すこと。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

ECL003N
幼児教育講義（発達心理）
古川 聡
1年,2年
5-302
火３
ディプロマポリシーとの関連：1,2,6

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
胎児期から乳児期、幼児期、児童期というめざましい発達を遂げる時期を中心に、子どもたちの心身にどのような変化が生じるのかを、自らの発達を振り返りながら理解を深め、幼稚園教諭として求められる発達心理学の知識を身につけることを目的とする。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
以下の項目にしたがって講義する。
第１回：発達心理学を学ぶことの意味を考える
第２回：発達心理学の基礎知識
第３回：胎児の様子
第４回：誕生から１歳の誕生日を迎えるまで
第５回：親子関係
第６回：言語の獲得
第７回：自己概念の発達
第８回：きょうだい関係から見た家族
第９回：知的機能の発達
第１０回：認知発達
第１１回：社会性の発達
第１２回：自己主張の方法
第１３回：青年らしさとは何か
第１４回：障がいの特徴を知る
第１５回：障がいを持つ子どもと向き合う
定期試験◆準備学習の内容◆
この授業では、自分自身の生い立ちを振り返ることが大きな課題になります。生まれた場所、誕生時の体格、歩き始めた月齢、最初に発した言葉など、自分の乳幼児期に関する情報を保護者から得ておいてほしい。子育ての記録などが残っていれば、それを読み返しておくとよいだ
ろう。加えて、次回の講義で扱う部分については、テキストの該当部分をあらかじめ読んで理解し、問題点や疑問点を明らかにしてくることが必要です。目安は1時間です。

◆成績評価の方法◆
試験の成績（50%）と課題の提出状況（50％）で評価します。
◆教科書（使用テキスト）◆
プリントを使用する◆参考図書◆『発達心理学』古川聡・福田由紀（丸善）『幼児・児童期の教育心理学』福屋武人（学術図書出版社）『幼児期から児童期への教育」国立教育政策研究所（ひかりのくに）◆留意事項◆ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

ECL011N
幼児音楽教育講義Ａ
伊藤 仁美
1年
5-311
月４
ディプロマポリシーとの関連：1,2,6

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
幼児と音楽のかかわりの重要性について様々な観点から理解を深める。
◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆
１．授業の進め方
２．幼児と音楽の関わり
３．幼稚園教育要領における「音楽表現」の取り扱いについて
４．幼児音楽教育の歴史１－ルソー
５．幼児音楽教育の歴史２－ペスタロッチ
６．幼児音楽教育の歴史３－フレーベル
７．エミール・ジャック＝ダルクローズの音楽教育
８．カール・オルフの音楽教育
９．オルフ楽器を用いた即興演奏
10．コダーイ・ゾルターンの音楽教育
11．わらべうたの音楽性
12．幼児の歌唱指導１－３歳、４歳児
13．幼児の歌唱指導２－５歳児
14．幼児の楽器指導
15．試験とまとめ◆準備学習の内容◆
授業内では小テストを実施する。必ず復習をして授業にのぞむこと（目安は60分間）。
◆成績評価の方法◆
授業への意欲、関心、態度と小テスト、まとめテスト等で総合的に評価する。
授業内での討論やコメントシートに関して適時フィードバックを行う。
◆教科書（使用テキスト）◆『幼児音楽教育要論』（神原雅之編著／開成出版）◆参考図書◆『こどもの歌200』『続こどもの歌200』（小林美実編著/チャイルド本社）◆留意事項◆
遅刻、欠席は大幅な減点とする。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

ECL012N
幼児音楽教育講義Ｂ
川村 祥子
1年
3-107
月４
ディプロマポリシーとの関連：1,2,6

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
幼児期における音楽教育の在り方について理解を深め、幼児が主体的に取り組める音楽活動について、具体的な理論と方法を学ぶ。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
1. オリエンテーション 幼稚園教育要領、保育内容「表現」の「ねらい」および「内容」
2. 初期の音楽行動とスキルの発達
3. 環境と音楽
4. サウンドエデュケーション
5. 障害をもつ子どもと音楽
6. ノードフ＝ロビンスを中心とした音楽療法
7. わらべ歌とあそび(1) わらべうたの構造
8. わらべ歌とあそび(2) わらべ歌の現代
9. 唱歌と童謡
10. 創造的音楽づくり
11. メディアの音楽と子ども
12. モンテッソーリと音楽教育
13. スズキメソード
14. 音楽教育と評価
15. まとめ◆準備学習の内容◆
授業内に、適宜小テストを実施します。事前に教科書を一読して全体を把握しておきましょう。目安週４時間予習・復習時間を守り、授業にのぞむようにしてください。
◆成績評価の方法◆
学習成果の確認として各授業に関する課題への取り組み姿勢、期限内の課題提出などの状況を総合的に評価する。
授業内の討論やリアクションペーパーに関しては、適宜フィードバックを行う。

◆教科書（使用テキスト）◆『幼児音楽教育要論』神原雅之著(開成出版）『こどもの歌２００』小林美実編著(チャイルド本社）、『続こどもの歌２００』(チャイルド本社）◆参考図書◆
授業中に逐次紹介する。
◆留意事項◆「幼稚園教育要領」をよく読んでおくこと。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

ECS014N
音楽教育演習（合唱）Ⅰ
１Ｉ女、女声合唱
木島 タロー
1年
N-127
木４ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
1単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
合唱の表現を身につける。芸術活動としてのみならず、幅広い世代の人々が実生活の中で楽しみ学びを深めることができるコーラスを学び、
アンサンブル能力を深める。
◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆
1. シンプルな楽曲
2. 基礎①発音について
3. 基礎②発声について
4. 基礎③リズムについて
5. 理論①和声構造について
6. 歴史①黒人霊歌の学修
7. 歴史②ゴスペルの学修
8. 歴史③パワーコーラスの学修
9. 理論②伴奏形とのコンビネーション
10. 実践①英語楽曲学修
11. 実践②日本語楽曲学修
12. 実践③アップビートの楽曲
13. 実践④バラード（スローな楽曲）
14. 実践⑤ステージでの魅せ方
15. まとめと評価◆準備学習の内容◆
教材楽曲について、原則として毎曲暗譜を必要とする。楽曲言語の発音について日々の練習を必要とする。また、発声訓練を日々行うことが強く推奨される。以上の合計に、目安として1日に20分以上。

◆成績評価の方法◆
平常の授業と提出課題への取り組み状況により評価する。
課題については、授業内およびClassroomなどを用いた通信で随時フィードバックする。
◆教科書（使用テキスト）◆『Bridge Over Troubled Water / Simon, arr. Shaw SATB』Paul Simon 作曲,Kirby Shaw 編曲 (出版社名: Shawnee Press)
同シリーズにSSAがありますが、授業で使用するのはSATBです。間違いのないようにお願いいたします。

◆参考図書◆
特になし◆留意事項◆

授業内で配布される資料をまとめるためのファイルを持つこと。見開きA3か、A4の資料が中心になる。書き込みができる形でのファイリングを推奨。色ペンも推奨される。なお、タブレットを使用する学生には、PDFでの配布も可能。スマホでの資料管理は、画面が小さく実用的でないた
め認めない。
授業内容については、学習の進捗や感染対策などにより変化する可能性がある。
原則として不織布マスクを着用のこと（この授業のための替えを持つことが望ましい）。ただしコーラス専用とされる市販のマスクの着用は奨励する。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

ECS014N
音楽教育演習（合唱）Ⅰ
１Ｉ男、混声合唱
辻 秀幸
1年
N-128
木４
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０３
前期
1単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
合唱と言う芸術ジャンルを通して、音楽教育・指導の実践的なテクニックを身に付ける。 「合唱する楽しみ」を理解し、しかしそれに止まらず、教育者として即戦力と成れる様 簡単な指揮法、発声の仕組み、ウォーミングアップの様々な工夫、選曲の仕方、話術、話題の選び方に至るまで共に学ぶ者達をモデルの合唱団としてお互いにノウハウを身に付ける。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
第１回 日本の学校・一般社会に於ける、特に音楽の授業・クラブ活動、アマチュアコーラスの歴史、現状を学ぶ。
第２回 合唱を始める為の基本的な身体の使い方、発声法を学ぶ。
第３回 合唱を始める為の基本的な身体の使い方及び発声指導法を会得する。その際に各年齢に即した対処法を学ぶ。
第４回 レクイエムとはなんだ
第５回 フォーレのレクイエムの特殊性
第６回 ラテン語で歌ってみようレクイエム その1 入祭唱～Kyrie
第７回 Faureが書かなかった“Dies irae～Lacrimosa=Sequens 続唱”とは？
第８回 ラテン語で歌ってみようレクイエム その2 Offertoire奉献唱～Sanctus感謝の賛歌
第９回 ラテン語で歌ってみようレクイエム その3 Pie Jesu～Agnus Dei(神の子羊)
第１０回 ラテン語で歌ってみようレクイエム その4 Libera me～In Paradisum
第１１回 “Requiem”全体の練習 宗教曲の指導の留意点 その1 キリスト教とは？
第１２回 “Requiem”全体の練習 宗教曲の指導の留意点 その2 レクイエムの目指すところ
第１３回 “Requiem”全体の練習 宗教曲の指導の留意点 その3 救われない宗教曲は無い
第１４回 履修生の中から指揮者を体験してもらう。レクイエム各章の意義 再確認 前半
第１５回 履修生の中から指揮者を体験してもらう。レクイエム各章の意義 再確認 後半◆準備学習の内容◆
音楽大学学生の自覚を以て、事前に指示された合唱曲に関しては大学構内売店宮地楽器にて楽譜を購入し音・リズム等、ソルフェージュ的問
題をクリアーして講義に臨むこと。各自の能力によって差はあるが音大学生であれば各日の課題は一日１０分程度の準備で十分と考える。

◆成績評価の方法◆
合唱と言うジャンルに於いてはなかなか個人評価というものは難しいことはご理解頂けるものと思う。欠席することはその日その日のアンサン
ブルに様々な影響を及ぼすことを自覚して欲しい。基本的には平常の授業への取り組みにより評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆
G.FAURE：Requiem Edition Peters Urtext版を採用予定◆参考図書◆◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

ECS015N
音楽教育演習（合唱）Ⅱ
１Ｉ女、女声合唱
木島 タロー
1年
N-127
木４ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
1単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
合唱の表現力を磨く。楽曲の求める表現を的確、迅速に理解し、必要な練習を自ら行うことができる能力を身につける。コーラス以外の様々な演奏や音楽活動に適用できるリズムやピッチに関するアンサンブルのセンスを養う。

◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆
1. 基礎①ビブラートの活用法
2. 基礎②楽曲内での発声の切り替え
3. 実践①複雑な楽曲の学修・音構成
4. 実践②複雑な楽曲の学修・ニュアンス
5. 基礎③身体表現との関わりについて
6. 歴史①黒人霊歌
7. 歴史②黒人霊歌の発展形
8. 実践③教育現場向け音楽の実践
9. 伴奏形とのコンビネーション
10. 実践④ステージでの表現
11. 実践⑤歴史的な表現方法
12. 実践⑥感情表現の手法
13. 実践⑦微細な表現
14. ディスカッション
15. まとめと評価◆準備学習の内容◆
教材楽曲について、原則として毎曲暗譜を必要とする。楽曲言語の発音について日々の練習を必要とする。また、発声訓練を日々行うことが強く推奨される。以上の合計に、目安として1日に20分以上。

◆成績評価の方法◆
平常の授業と提出課題への取り組み状況により評価する。
課題については、授業内およびClassroomなどを用いた通信で随時フィードバックする。
◆教科書（使用テキスト）◆『Bridge Over Troubled Water / Simon, arr. Shaw SATB』Paul Simon 作曲,Kirby Shaw 編曲 (出版社名: Shawnee Press)
同シリーズにSSAがありますが、授業で使用するのはSATBです。間違いのないようにお願いいたします。

◆参考図書◆
特になし◆留意事項◆

授業内で配布される資料をまとめるためのファイルを持つこと。見開きA3か、A4の資料が中心になる。書き込みができる形でのファイリングを推奨。色ペンも推奨される。なお、タブレットを使用する学生には、PDFでの配布も可能。スマホでの資料管理は、画面が小さく実用的でないた
め認めない。
授業内容については、学習の進捗や感染対策などにより変化する可能性がある。
原則として不織布マスクを着用のこと（この授業のための替えを持つことが望ましい）。ただしコーラス専用とされる市販のマスクの着用は奨励する。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

ECS015N
音楽教育演習（合唱）Ⅱ
１Ｉ男、混声合唱
辻 秀幸
1年
N-128
木４
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０３
後期
1単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
合唱と言う芸術ジャンルを通して、音楽教育・指導の実践的なテクニックを身に付ける。 「合唱する楽しみ」を理解し、しかしそれに止まらず、教育者として即戦力と成れる様 簡単な指揮法、発声の仕組み、ウォーミングアップの様々な工夫、選曲の仕方、話術、話題の選び方に至るまで共に学ぶ者達をモデルの合唱団としてお互いにノウハウを身に付ける。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆

第１回 基本的な指揮法を学ぶ。その際極力多くの学生に伴奏も担当して貰いたい。そのⅠ NHK全国学校音楽コンクール小学校の部課題
曲を履修者を合唱団として実際に指揮をする。先ずはその楽しさを実体験して貰う
第２回 基本的な指揮法を学ぶ。その際極力多くの学生に伴奏も担当して貰いたい。そのⅡ NHK全国学校音楽コンクール中学校の部課題
曲を履修者を合唱団として実際に指揮をする。先ずはその楽しさを実体験して貰う
第３回 基本的な指揮法を学ぶ。その際極力多くの学生に伴奏も担当して貰いたい。そのⅢ NHK全国学校音楽コンクール高等学校の部課題曲を履修者を合唱団として実際に指揮をする。先ずはその楽しさを実体験して貰う
第４回 宗教作品の指揮法を学ぶ。その際極力多くの学生に伴奏も担当して貰いたい。前期に取り上げた“Requiem”を使い、履修者を合唱団として実際に指揮をする。その際、ラテン語の発音、発語のタイミングの捉え方、伝わり方を学ぶ
第５回 宗教作品の指揮法を学ぶ。その際極力多くの学生に伴奏も担当して貰いたい。前期に取り上げた“Requiem”を使い、履修者を合唱団として実際に指揮をする。その際、ラテン語の発音、発語のタイミングの捉え方、伝わり方を学ぶ
第６回 宗教作品の指揮法を学ぶ。その際極力多くの学生に伴奏も担当して貰いたい。前期に取り上げた“Requiem”を使い、履修者を合唱団として実際に指揮をする。その際、ラテン語の発音、発語のタイミングの捉え方、伝わり方を学ぶ
第７回 宗教作品の指揮法を学ぶ。その際極力多くの学生に伴奏も担当して貰いたい。前期に取り上げた“Requiem”を使い、履修者を合唱団として実際に指揮をする。その際、ラテン語の発音、発語のタイミングの捉え方、伝わり方を学ぶ
第８回 Faure以外の作曲家の“Requiem”から数曲をピックアップして各章の捉え方の特徴を観察する。
第９回 Faure以外の作曲家の“Requiem”から数曲をピックアップして各章の捉え方の特徴を観察する。
第１０回 ミサ曲・レクイエム等のラテン語による宗教曲全般について学ぶ。キリスト教音楽のざっくりとした歴史 楽曲の背景
第１１回 １２月の合唱イベント出演に向けての準備 Ⅰ 選曲(前期後期で取り上げた楽曲から、各クラスに割り当てられた演奏時間を鑑みプ
ログラムを構成する)
第１２回 １２月の合唱イベント出演に向けての準備 Ⅱ イヴェント当日の指揮者・ピアニストを決定する。
第１３回 １２月の合唱イベント出演に向けての準備 Ⅲ 各曲を通して歌ってみる
第１４回 １２月の合唱イベント出演に向けての準備 Ⅳ 本番通りの曲順でリハーサル
第１５回 前期・後期講義総括◆準備学習の内容◆
音楽大学学生の自覚を以て、事前に指示された合唱曲に関しては音、リズム、言語の確認をして講義に臨むこと。各自の能力によって差はあるが音大学生であれば一日１０分程度の準備で十分と考える。

◆成績評価の方法◆

合唱と言うジャンルに於いてはなかなか個人評価というものは難しいことはご理解頂けるものと思う。欠席することはその日その日のアンサン
ブルに様々な影響を及ぼすことを自覚して欲しい。基本的には平常の授業への取り組みにより評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆
NHK全国学校音楽コンクール2020・2021 小学校の部・中学校の部（混声合唱）・高等学校の部（混声合唱）課題曲（出版 NHK出版）◆参考図書◆◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

ECS016N
音楽教育演習（合奏・打楽器）Ⅰ
２Ｉ
新谷 祥子
2年
N-030
水２
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
1単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
打楽器を楽しみ活用する、その意識が高まることを目標に打楽器学習経験のない学生であってもこの楽器の魅力を知る導入として様々な打楽器に触れ、扱うことに慣れていく。重要なことは、からだと打楽器との関わり、つまりは楽器を楽しく鳴らすための身体の適応方法、打つや振るといった基本的な動きを学習する。さらには幼児体験に欠かせない音と遊び、打楽器はどのような役割を担っているかを考え楽しむ。

◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆①授業進行にともなうオリエンテーション②話し言葉からリズムの誕生へ繋げる試み（リズム以前、音楽以前からの打楽器の話）③素手を使って音探し「ハンドドラム」への取り組み（音色とコール＆レスポンスの関係性）④タンバリンやトライアングルなどの基本と安全な打ち方を知り、手の細かな部位を活用する⑤カスタネットで応用する身体とリズムの関連について⑥基本「小太鼓を打つ」１ スティックや楽器と親しむ⑦基本「小太鼓を打つ」２ 簡単なリズム打ちと手順の工夫⑧打ちながら歩く～幼児用の太鼓を身につけて動く⑨打ちながら歩く～鼓笛隊からマーチングなどに活用する初歩的ステップや簡単なフォーメーション⑩鍵盤打楽器、木琴、マリンバなどに親しむ⑪缶や小箱を打つマレット作り⑫自作のマレットで日常品の音を探りながら楽しむリズム会話⑬ラテンパーカッション１ ポップスのリズムなどに通じる簡単にトライできるラテンリズムの紹介⑭ラテンパーカッション２ サンバや８ビートなどを組み合わせて子どもの歌への取り組み⑮安全で優しい動きを使うボディ・パーカッションのグループ活動。その楽しみに触れる◆準備学習の内容◆
授業内で推薦された図書、視聴覚資料などを積極的に事前自主学習を行うとともに、復習しておく。(目安1時間）◆成績評価の方法◆
授業内における課題への取り組みについてフィードバックするとともに、授業内レポートを総合的に評価。

◆教科書（使用テキスト）◆
特になし。
◆参考図書◆
授業内で指示。
◆留意事項◆
多様な打楽器の扱い、重い楽器移動を考慮し、安全で動きやすい服装とシューズの着用とする。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

ECS017N
音楽教育演習（合奏・打楽器）Ⅱ
２Ｉ
新谷 祥子
2年
N-030
水２
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
1単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
前期では一般的な打楽器の基礎を広義的に紹介しているが、後期では幼児と接する現場での活用法など、より具体的な内容とする。簡単に音がでやすい楽器をどうやって魅力ある音の道具として扱っていくのか。触れ合う楽器はどのような新しい表情をもっているのかを探る。

◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆①前期の内容の復習として小太鼓の基礎打ちと簡単なアンサンブル②幼児向けの歌あそびと打楽器小物打楽器の活用③ティンパニや大太鼓など大型の打楽器と触れ合う楽しみ④鍵盤打楽器 簡単なハーモニーとリズムの合奏⑤鍵盤打楽器 幼児に馴染みのある楽曲でアンサンブル⑥ドラムセットを用いた音遊びと基本学習（インナードラミングとオノマトペ打法）⑦音律をもつ打楽器、オルフ教材で扱う打楽器の紹介とその活用法⑧和太鼓と幼児の取り組みの紹介や、即興的な祭囃子の創作⑨楽器の形、音を伝える記号などの考案⑩擬音、自然音、人工音、これからの音探り⑪リズムあそびと指導方法 大アンサンブルの取り組み⑫市販されている打楽器、子どもが見つける打楽器、手作りの打楽器など、打楽器のこれから⑬絵本で探る音探しと音作り⑭授業内で使用した打楽器の中から個々が印象に残った楽器について選択し、その奏法を深める取り組み⑮総まとめとして、個々が制作した打楽器ガイドマイノートについてトークセッション◆準備学習の内容◆
授業内で提案する本、視聴覚資料などを積極的に事前学習。打楽器は多様な民族様式が生んだ楽器であることから、多種文化に触れる時間を拡充する。(目安1時間）◆成績評価の方法◆
授業は演習時間が多くなるが、技術的な成果よりも、平常の授業内での積極的な取り組みかたを高く評価する。また通年で扱った打楽器各種について、将来的に指導や発表などの現場で役立つガイドラインとなるよう、独自の方法でオリジナルノート制作を行い、そのノート内容も評価の対象とする。
◆教科書（使用テキスト）◆
特になし。
◆参考図書◆
授業内で指示。
◆留意事項◆
前期同様

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

ECS018N
音楽教育演習（リトミック）Ⅰ
１Ｉ
井上 恵理
1年,3年
3-107
木３
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
1単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
スイスの音楽教育家エミール・ジャック＝ダルクローズ（1865~1950）が創案した「音（聴覚）」と「動き（筋肉運動感覚）」と「空間」を関連付けた総合的な音楽教育法を学ぶ。幼児の育ちを助ける音楽表現、身体表現の方法を実践を通して学ぶ。音楽を全身で聴き、イメージする力、表現する力を自らつけていく。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆（１）ガイダンス ダルクローズリトミックについて（２）五感を使う。聴覚とは？自分の周囲の空間を意識する。サウンドスケープ（３）呼吸 身体の緊張と脱力～身体が良い楽器になるために～（４）時間と空間とエネルギーの関係（５）声と動き（６）ことばを動く （ことばのリズム）（７）ことばを歌う （ことばの旋律）（８）即興演奏と即興唱（９）音楽の諸要素と身体活動（拍）（10）音楽の諸要素と身体活動（テンポ・ダイナミクス）（11）音楽の諸要素と身体活動（アナクルーシス）（12）音楽の諸要素と身体活動（拍子とフレーズ）（13）歌を動こう（14）ピアノで遊ぼう（15）音楽ゲームを創ろう◆準備学習の内容◆
この授業で得た「気づき」を他の学科科目や術科科目にリンクさせて考え応用できるようにする。グループワークの課題については、積極的にグループで準備して授業にのぞむ。（目安1時間～2時間）◆成績評価の方法◆
毎回の授業への取り組み、課題の発表、レポートなどを総合的に評価する。授業内の課題発表については随時フィードバックする。

◆教科書（使用テキスト）◆
授業内で資料を適宜配布◆参考図書◆「ダルクローズのリトミック」エリザベス・バンドゥレスパー著 石丸由理訳（ドレミ出版社）「体を楽器にした表現 リズム＆ゲームにどっぷり！リトミック77選」神原雅之編著（明治図書）「リトミックでつくる楽しい音楽授業」井上恵理 酒井美恵子著（明治図書）「窓際のトットちゃん」黒柳徹子著 （講談社文庫）◆留意事項◆
全身運動のできる動きやすい服装、底の薄い靴（素足が望ましい）で参加することナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

ECS019N
音楽教育演習（リトミック）Ⅱ
１Ｉ
伊藤 仁美
1年,3年
6-201
水３
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
1単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
リトミックはスイスの音楽教育家、作曲家エミール・ジャック＝ダルクローズ（1865-1950）が創案した音楽教育方法である。リトミックはリズム・動
きを通して音楽を理解し、心身の調和を図ることを教育目的としている。本授業では実践を通して「音楽と動き」の関係性を学ぶ。また身体活動
を通して育む、幼児の音楽表現の重要性についても探っていく。尚授業の成果を「幼教Ｄay」(毎年1月末～２月初旬頃開催）で発表する。練習段階からクラス一丸となり積極的に参加することを求める。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
1． ガイダンス（授業参加の心得）
2． リトミックについて（音楽と動きの結びつき）
3． 規則的な拍（クルーシス、メタクルーシス、アナクルーシス）
4． 時間・空間・エネルギーの関係
5． 分割
6． 縮小と拡大
7． 中間実技試験
8． カノン
9． 補足リズム
10．不等拍11．幼教Dayでの発表について
12．音楽に即した振り付け創作①（ピアノ曲のコレオグラフィー）
13．音楽に即した振り付け創作②（オーケストラ曲のコレオグラフィー）
14．音楽に即した振り付け創作③（ボディパーカッション）
15．発表とまとめ◆準備学習の内容◆
毎回配布するプリント資料に目を通してから、授業にのぞむこと。（目安時間は30分）◆成績評価の方法◆
授業への意欲、関心、態度を重要視して評価する。
授業内での討論やコメントシートに関して適時フィードバックを行う。
◆教科書（使用テキスト）◆
特になし。資料は適宜授業時に配布する。
◆参考図書◆『1歳～５歳のかんたんリトミック』（神原雅之著／ナツメ社）
DVD『豊かな音楽表現を育てる幼児のリトミック』（伊藤仁美監修／新宿スタジオ）◆留意事項◆
動きやすい服装で参加すること。スカートは認めない。
底の薄いシューズ着用か、裸足で授業参加のこと。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

ECL411N
専門ゼミⅠ
幼児音楽教育 卒業研究伊藤 仁美, 宇佐美 明子, 八幡 眞由美, 山本 智子
4年
クラス
開講学期
単位数
ディプロマポリシーとの関連：1,3,5,6

前期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
幼児教育専攻の学生が、幼児教育あるいは幼児の音楽教育に関して問題意識を持ち、自らが見いだした課題について調べ、それを卒業研究としてまとめることを通じて、課題発見、課題探求、そして課題解決の能力を育成することを目的とする。 したがって、研究分野は幼児に関連した保育学、教育学、心理学、造形、音楽教育学等とするが、学生のニーズも踏まえてこれら狭い範囲に必ずしも限定するのではなく、何らかの形で幼児あるいは音楽と関連するか、還元されうるものであれば可とする。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用 。各担当教員に確認すること。
◆授業内容・計画◆
幼児教育の卒業研究は、「論文」または「作品」を提出する。「論文」は、所定の書式にしたがって作成する。「作品」は、作品の制作に加えて、作品の概要等を添付することを条件とする。個人研究を基本とする。ただし、フィールド調査をはじめグループで行うことのメリットが生かせるような研究であれば、共同研究を行うことを認める。この場合、１グループは最大３名とし、共同研究者全員で１つの論文を分担執筆して作成し、提出する。昨年の12月に発表したゼミの振り分けにもとづき、各指導教員の指示にしたがって目標に向かって進めてほしい。
第１回 ゼミごとのオリエンテーション
第２回 研究テーマの設定の仕方について学ぶ
第３回 多様な研究方法について学ぶ：観察法
第４回 多様な研究方法について学ぶ：調査法
第５回 多様な研究方法について学ぶ：実験法
第６回 論文検索の仕方を学ぶ
第７回 論文検索の実践
第８回 論文の構成を学ぶ
第９回 先行研究の読み方を学ぶ
第１０回 先行研究のまとめ方を学ぶ
第１１回 研究テーマの検討
第１２回 研究テーマの発表
第１３回 中間発表に向けての準備
第１４回 第１回中間発表
第１５回 前期のまとめ◆準備学習の内容◆
昨年度末に行った希望調査にもとづいて所属ゼミを決めてあり、指導教員からすでに事前準備に関する指導を受けていると思われる。そこで、４月に行われる第１回のゼミの時間までにその準備を整えておいてほしい。授業では毎回課題が出されるので、必ずその準備をしてくること(目安時間は1時間程度)。
◆成績評価の方法◆
課題へのフィードバックは授業内で行う。この卒業研究では、毎週行われるゼミでのディスカッションへの関与状況をもとに総合的に評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆
ゼミごとに指導教員から指示をする。
◆参考図書◆
ゼミごとに指導教員から指示をする。

◆留意事項◆
締め切りの日時等は厳守すること。単位認定要件について１つでも充足できていない場合、成績がDとなりうるので注意してほしい。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

ECL412N
専門ゼミⅡ
幼児音楽教育 卒業研究伊藤 仁美, 宇佐美 明子, 八幡 眞由美, 山本 智子
4年
クラス
開講学期
単位数
ディプロマポリシーとの関連：1,3,5,6

後期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
専門ゼミIと同じであるが、４年間の学びの集大成として各自が論文または作品としてまとめることで、自ら学ぶ力を育成することができる。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用 。各担当教員に確認すること。
◆授業内容・計画◆専門ゼミIに記した授業内容・計画にしたがって、進めてほしい。
第１回 後期のゼミに関する全体的なオリエンテーション
第２回 途中経過の発表
第３回 中間発表に向けた準備
第４回 第２回中間発表
第５回 集めたデータの検討会
第６回 データのまとめ方を学ぶ
第７回 集めた事例の検討会
第８回 事例のまとめ方を学ぶ
第９回 論文執筆への準備を行う
第１０回 序論の書き方を学ぶ
第１１回 方法の書き方を学ぶ
第１２回 結果の書き方を学ぶ
第１３回 考察の書き方を学ぶ
第１４回 論文全体のまとめをする
第１５回 論文／作品発表会◆準備学習の内容◆
前期のゼミに引き続き行うもので、４年間の集大成としての自覚をもって臨んでほしい。夏期休暇中もデータ収集、文献検索などに有効に使ってほしい。（目安時間は1時間程度）◆成績評価の方法◆
９月（予定）に行われる中間発表での発表と質疑、卒業研究（論文または作品）の提出、卒業研究要旨の提出、およびゼミ内もしくは全体での発表会での発表の要件をすべて満たすことにより単位を認める。成績評価は、今年度に専門ゼミI・Ⅱを担当する教員4名と副査の合議によって決める。

◆教科書（使用テキスト）◆
授業内で指示する◆参考図書◆◆留意事項◆
専門ゼミIにおいてゼミへの欠席回数が多い場合、第１回の中間発表を行わなかった場合は、いずれも専門ゼミⅡの履修を認めないことがあるので注意してほしい。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

ECS029N
音楽教育演習（合唱）Ⅲ
２I、混声合唱
辻 秀幸
2年
N-128
木４
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
1単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
合唱と言う芸術ジャンルを通して、音楽教育・指導の実践的なテクニックを身に付ける。 「合唱する楽しみ」を理解し、しかしそれに止まらず、教育者として即戦力と成れる様 簡単な指揮法、発声の仕組み、ウォーミングアップの様々な工夫、選曲の仕方、話術、話題の選び方に至るまで共に学ぶ者達をモデルの合唱団としてお互いにノウハウを身に付ける。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
第１回 日本の学校・一般社会に於ける、特に音楽の授業・クラブ活動、アマチュアコーラスの歴史、現状を学ぶ。
第２回 合唱を始める為の基本的な身体の使い方、発声法を会得する。
第３回 合唱を始める為の基本的な身体の使い方及び発声指導法を会得する。その際に各年齢に即した対処法を学ぶ。
第４回 レクイエムとはなんだ
第５回 フォーレのレクイエムの特殊性
第６回 ラテン語で歌ってみようレクイエム その1 Requiem入祭唱～Kyrie憐みの賛歌
第７回 Faureが書かなかった“Dies irae～Lacrimosa=Sequentia 続唱とは
第８回 ラテン語で歌ってみようレクイエム その2 Offertoire奉献唱～Sanctus感謝の賛歌
第９回 ラテン語で歌ってみようレクイエム その3 Pie Jesu～Agnus Dei神の子羊
第１０回 ラテン語で歌ってみようレクイエム その4 Libera me～In Paradisum
第１１回 “Requiem”全体の練習 宗教曲の指導の留意点 その1 キリスト教とは？
第１２回 “Requiem”全体の練習 宗教曲の指導の留意点 その2 レクイエムの目指すところ
第１３回 “Requiem”全体の練習 宗教曲の指導の留意点 その3 救われない宗教曲は無い
第１４回 履修生の中から指揮者を体験して貰う。レクイエム各章の意義 再確認 前半
第１５回 履修生の中から指揮者を体験して貰う。レクイエム各章の意義 再確認 後半◆準備学習の内容◆
音楽大学学生の自覚を以て、事前に指示された合唱曲に関しては大学構内売店宮地楽器にて楽譜を購入し音・リズム等、ソルフェージュ的問
題をクリアーして講義に臨むこと。各自の能力によって差はあるが音大学生であれば一日１０分程度の準備で十分と考える。

◆成績評価の方法◆
合唱と言うジャンルに於いてはなかなか個人評価というものは難しいことはご理解頂けるものと思う。欠席することはその日その日のアンサン
ブルに様々な影響を及ぼすことを自覚して欲しい。基本的には平常の授業への取り組みにより評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆
G.FAURE：Requiem Edition Prters Urtext版を採用予定◆参考図書◆◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

ECS030N
音楽教育演習（合唱）Ⅳ
２I、混声合唱
辻 秀幸
2年
N-128
木４
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
1単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
合唱と言う芸術ジャンルを通して、音楽教育・指導の実践的なテクニックを身に付ける。 「合唱する楽しみ」を理解し、しかしそれに止まらず、教育者として即戦力と成れる様 簡単な指揮法、発声の仕組み、ウォーミングアップの様々な工夫、選曲の仕方、話術、話題の選び方に至るまで共に学ぶ者達をモデルの合唱団としてお互いにノウハウを身に付ける。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆

第１回 基本的な指揮法を学ぶ。その際極力多くの学生に伴奏も担当して貰いたい。そのⅠ NHK全国学校音楽コンクール小学校の部課題
曲を履修者を合唱団として実際に指揮をする。先ずはその楽しさを実体験して貰う
第２回 基本的な指揮法を学ぶ。その際極力多くの学生に伴奏も担当して貰いたい。そのⅡ NHK全国学校音楽コンクール中学校の部課題
曲を履修者を合唱団として実際に指揮をする。先ずはその楽しさを実体験して貰う
第３回 基本的な指揮法を学ぶ。その際極力多くの学生に伴奏も担当して貰いたい。そのⅢ NHK全国学校音楽コンクール高等学校の部課題曲を履修者を合唱団として実際に指揮をする。先ずはその楽しさを実体験して貰う
第４回 宗教作品の指揮法を学ぶ。その際極力多くの学生に伴奏も担当して貰いたい。前期に取り上げた“Requiem”を使い、履修者を合唱団として実際に指揮をする。その際、ラテン語の発音、発語のタイミングの捉え方、伝わり方を学ぶ
第５回 宗教作品の指揮法を学ぶ。その際極力多くの学生に伴奏も担当して貰いたい。前期に取り上げた“Requiem”を使い、履修者を合唱団として実際に指揮をする。その際、ラテン語の発音、発語のタイミングの捉え方、伝わり方を学ぶ
第６回 宗教作品の指揮法を学ぶ。その際極力多くの学生に伴奏も担当して貰いたい。前期に取り上げた“Requiem”を使い、履修者を合唱団として実際に指揮をする。その際、ラテン語の発音、発語のタイミングの捉え方、伝わり方を学ぶ
第７回 宗教作品の指揮法を学ぶ。その際極力多くの学生に伴奏も担当して貰いたい。前期に取り上げた“Requiem”を使い、履修者を合唱団として実際に指揮をする。その際、ラテン語の発音、発語のタイミングの捉え方、伝わり方を学ぶ
第８回 Faure以外の作曲家の“Requiem”から数曲をピックアップして各章の捉え方の特徴を観察する。
第９回 Faure以外の作曲家の“Requiem”から数曲をピックアップして各章の捉え方の特徴を観察する。
第１０回 ミサ曲・レクイエム等のラテン語による宗教曲全般について学ぶ。キリスト教音楽のざっくりとした歴史 楽曲の背景
第１１回 １２月の合唱イベント出演に向けての準備 Ⅰ 選曲(前期後期で取り上げた楽曲から、各クラスに割り当てられた演奏時間を鑑みプ
ログラムを構成する)
第１２回 １２月の合唱イベント出演に向けての準備 Ⅱ イヴェント当日の指揮者・ピアニストを決定する。
第１３回 １２月の合唱イベント出演に向けての準備 Ⅲ 各曲を通して歌ってみる
第１４回 １２月の合唱イベント出演に向けての準備 Ⅳ 本番通りの曲順でリハーサル
第１５回 前期・後期講義総括◆準備学習の内容◆
音楽大学学生の自覚を以て、事前に指示された合唱曲に関しては音、リズム、言語の確認をして講義に臨むこと。各自の能力によって差はあるが音大学生であれば一日１０分程度の準備で十分と考える。

◆成績評価の方法◆
合唱と言うジャンルに於いてはなかなか個人評価というものは難しいことはご理解頂けるものと思う。欠席することはその日その日のアンサン
ブルに様々な影響を及ぼすことを自覚して欲しい。基本的には平常の授業への取り組みにより評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆
NHK全国学校音楽コンクール2020・2021 小学校の部・中学校の部（混声合唱）・高等学校の部（混声合唱）課題曲（出版 NHK出版）◆参考図書◆◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

ECS020N
音楽教育演習（即興演奏法）Ⅰ
２Ｉ
伊藤 仁美
2年
2-32
月３
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
1単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
幼児音楽教育を学ぶ者にとって、基礎的な即興演奏能力は必須である。本授業では幼児の豊かな音楽表現を引き出すのに必要とされる、様々な音楽の諸要素を取り入れた即興的な音楽づくりを展開できる実践力を身につける。

◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆
1．ガイダンス ダルクローズリトミックと即興演奏（インプロヴィゼーション）
2．鍵盤に親しむ１（ブラックキー）
3．鍵盤に親しむ２（グラフィックスコア）
4．簡易伴奏１（二部形式、オスティナート）5．簡易伴奏２（マーチ、ワルツ）
6．簡易伴奏３（和声音と非和声音）
7．中間試験
8．副三和音と借用和音１（Ⅵ,Ⅱの和音）
9．副三和音と借用和音２（第一転回、第二転回）
10．副三和音と借用和音３（４度上の属７、２度上の属７、ドッペルドミナント）
11．音楽と動き１（声による即興）
12．音楽と動き２（打楽器による即興）
13．コードネームを用いた即興１（メジャー、マイナー）
14．コードネームを用いた即興２（オーギュメント、ディミニッシュ）
15．まとめ◆準備学習の内容◆
毎回の課題に真摯に取り組み、練習してくること。（目安1時間）
課題発表日に欠席した場合、必ず翌週行なう。
◆成績評価の方法◆
授業への意欲、関心、態度と小テスト、まとめテスト等で総合的に評価する。
授業内での討論やコメントシートに関して適時フィードバックを行う。
◆教科書（使用テキスト）◆『これからはじめる即興演奏』（馬淵明彦・杉本明著／スタイルノート）◆参考図書◆『キーボード・ハーモニーによる即興演』（ソル・ヴァーコヴィッツ著、江崎正剛訳／創芸書房）◆留意事項◆
遅刻、欠席は大幅な減点とする。毎回授業に出席すること。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

ECS021N
音楽教育演習（即興演奏法）Ⅱ
２Ｉ
伊藤 仁美
2年
2-32
月３
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
1単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
本授業では幼児の豊かな音楽表現を引き出すことのできる、様々な音楽の諸要素を取り入れた即興演奏能力と、幼児の多様な即興表現に呼応する応用力を身につける。
◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆
1. ガイダンス ダルクローズリトミックと即興演奏（インプロヴィゼーション）
2. リズムインプロヴィゼーションの基礎
3. リズムインプロヴィゼーションの応用
4. リズムインプロヴィゼーションの発展
5. メロディインプロヴィゼーションの基礎
6. メロディインプロヴィゼーションの応用
7. メロディインプロヴィゼーションの発展
8. クラス内発表
9. 絵本をモチーフにした即興演奏１（乗り物の絵本）
10. 絵本をモチーフにした即興演奏２（動物の絵本）
11. 絵画をモチーフにした即興演奏３（グラフィックの絵本）
12. 音楽と動き1（動きに音楽をつける）
13. 音楽と動き2（音楽に動きをつける）
14. クラス内発表の練習
15. クラス内発表および試験◆準備学習の内容◆
毎回の課題に真摯に取り組み、練習してくること。（目安1時間）
課題発表日に欠席した場合、必ず翌週行なう。
◆成績評価の方法◆
授業への意欲、関心、態度と小テスト、まとめテスト等で総合的に評価する。
授業内での討論やコメントシートに関して適時フィードバックを行う。
◆教科書（使用テキスト）◆『これからはじめる即興演奏』（馬淵明彦・杉本明著／スタイルノート）◆参考図書◆『キーボード・ハーモニーによる即興演奏』（ソル・ヴァーコヴィッツ著、江崎正剛訳／創芸書房）◆留意事項◆

遅刻、欠席は大幅な減点とする。毎回授業に出席すること。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

ECL030N
幼児と健康
前期7回の授業
山本 智子
1年,3年
3-114
水５
ディプロマポリシーとの関連：1,2,6

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
1単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
幼児の健康・発育・発達と保育について説明できる。保育環境の衛生管理・安全管理について説明できる。

◆授業形態◆
オンライン◆授業内容・計画◆
授業内容
幼児の健康について学習する。
授業計画
第1回：ガイダンス
第2回：乳児期を中心に心身の健康を支援する制度（母子保健）
第3回：乳幼児期を中心とする心の発達と健康
第4回：乳幼児期を中心とする子どもの事故と予防
第5回：乳幼児期を中心とする心身の健康にかかわる救急処置
第6回：乳幼児期を中心とする健康管理にかかわる実施体制
第7回：乳幼児期を中心とする個人および集団の心身の健康と安全管理◆準備学習の内容◆
復習を中心に取り組んでください（少なくとも1時間程度）。授業の理解を支援するために、課題を課すことがあります。

◆成績評価の方法◆
学期末試験（50％）、課題（30％）、平常の授業への取り組み（20％）により総合的に評価します。課題を課した場合、授業内でフィードバックします。
◆教科書（使用テキスト）◆『乳幼児期から生涯にわたる心身の健康と音楽 ―音楽・心・身体― 講義ノート』山本智子（開成出版2021）『子どもの保健』山本勇（北樹出版2019）◆参考図書◆『Newton別冊 筋肉の科学知識 増補第2版』（ニュートンプレス2019）『Newton別冊 科学的に正しい食品の大百科』（ニュートン2020）『Newton別冊 健康の科学知識』（ニュートンプレス2020）『Newton別冊 人体の取扱説明書』（ニュートンプレス2020）『VISUAL BOOK OF THE HUMAN BODY 人体大図鑑』坂井建雄監修（ニュートンプレス2020）『新型コロナ 7つの謎』宮坂昌之（講談社2020）◆留意事項◆
乳幼児教育にかかわる学習は、子どもの理解から始まります。ボランティアやインターンシップ等での幼児と健康にかかわる教育活動を通して、子どもと定期的に交流する機会をもってください。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

ECL036N
保育内容「健康」の指導法
山本 智子
1年,3年
3-114
水４
ディプロマポリシーとの関連：1,2,6

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
領域「健康」について説明できる。保育内容「健康」について説明できる。0歳から2歳児の発育・発達と生活・遊びについて説明できる。幼児期の発育・発達の特性および運動能力の発達について説明できる。幼児期のからだを育てる遊びおよび運動技能にかかわる教育について計
画・実践・省察できる。乳幼児期の食育について説明できる。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
授業内容
領域「健康」について学習する。
保育内容「健康」の指導法について学習する。
授業計画
第1回：ガイダンス
第2回：保育内容「健康」とは1 ―健康、領域にかかわる理解―
第3回：保育内容「健康」とは2 ―領域「健康」にかかわる理解―
第4回：0歳児の発育・発達と生活・遊び
第5回：1歳児の発育・発達と生活・遊び
第6回：2歳児の発育・発達と生活・遊び
第7回：幼児期の発育・発達の特性
第8回：幼児期の発育と運動能力の発達
第9回：幼児期のからだを育てる遊び（講義）第10回：幼児期のからだを育てる遊び（演習）第11回：幼児期の遊びと運動技能にかかわる教育（講義）第12回：幼児期の遊びと運動技能にかかわる教育（演習）第13回：省察
第14回：教育・保育における乳幼児期の食育
第15回：まとめと評価◆準備学習の内容◆
復習を中心に学習に取り組んでください（少なくとも1時間程度）。授業の理解を支援するために、課題を課すことがあります。

◆成績評価の方法◆
学期末試験（50％）、課題（30％）、平常の授業への取り組み（20％）により総合的に評価します。課題を課した場合、授業内でフィードバックします。
◆教科書（使用テキスト）◆『保育の計画と評価』山本智子（開成出版2020）『保育内容（健康）の指導法 講義ノート』山本智子（開成出版2020）◆参考図書◆

『発達のサインが見えるともっと楽しい 0・1・2さい児の遊びとくらし』鈴木八朗著 汐見稔幸監修（メイト2017）『0・1・2歳児の運動あそび』小倉和人（ひかりのくに2020）『3・4・5歳児の運動あそび』小倉和人（ひかりのくに2020）『医師も勧める子どもの運動』中野ジェームズ修一著 砂糖和毅・田畑尚吾監修（徳間書店2020）『非認知能力が育つ 3～6歳児あそび図鑑』原坂一郎監修（池田書店2020）『10分で運動能力を高める！体力つくり運動ベスト100』岩手体育学習会（明治図書出版2019）『園庭を豊かな育ちの場に』秋田喜代美 石田佳織 辻谷真知子（ひかりのくに2019）『きみも体育がすきになる（1）～（4）』遠山健太監修（岩崎書店2020）
この他の参考図書については授業内で適宜紹介します。

◆留意事項◆
乳幼児教育にかかわる学習は、子どもの理解から始まります。ボランティアやインターンシップ等での領域「健康」にかかわる教育活動を通して、子どもと定期的に交流する機会をもってください。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

ECL031N
幼児と人間関係
前期前半7回の授業
林 浩子
1年,2年
5-302
火３
ディプロマポリシーとの関連：1,2,6

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
1単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
領域「人間関係」の指導の基盤となる、幼児の人と関わる力の育ちに関する専門的事項についての知識を身に付ける。

◆授業形態◆
オンラインと対面の併用◆授業内容・計画◆
第１回：幼児を取り巻く社会、地域、家庭の人間関係の現代的特徴とその社会的背景を考える
第２回：人との関りの育ちを見る関係発達論的視点を理解する
第３回：人との関りの発達の道筋と援助 （１）乳児期
第４回：人との関りの発達の道筋と援助 （２）幼児期
第５回：事例検討 （１）幼児の自立心の育ちと発達の姿
第６回：事例検討 （２）幼児の協同性の育ちと発達の姿
第７回：事例検討 （３）幼児の道徳性・規範意識の芽生えと発達の姿
第８回：幼児と人間関係の課題
定期試験◆準備学習の内容◆
授業内で次回の講義内容と関連する資料と課題を提示する。それを読み、自分なりに問いを持って授業に臨むこと（準備学習1時間）。

◆成績評価の方法◆
定期試験（50％）、授業内小テスト（30％）、討議や授業への取り組み（20％）を総合的に評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆『幼稚園教育要領解説』 文部科学省 2018 （フレーベル館）『幼保連携型認定子ども園教育・保育要領解説』 内閣府・文部科学省・厚生労働省『保育指針解説』 厚生労働省
その他、授業内で資料を配布する。

◆参考図書◆『子どもを人間としてみる』佐伯胖 2013（ミネルヴァ書房.）『幼児教育へのいざない 増補改訂版：円熟した保育者になるために』佐伯胖 2014（東京大学出版会.）◆留意事項◆
授業内で行うミニテストを受け、合格点に達しない場合は単位は認められない。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

ECL037N
保育内容「人間関係」の指導法
【19～】
林 浩子
1年,2年
5-309
木５
ディプロマポリシーとの関連：1,2,6

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
幼稚園教育において育みたい資質能力について理解し、幼稚園教育要領に示された領域「人間関係」のねらい及び内容について背景となる専門領域と関連させ理解を深め、幼児の発達に即して、主体的・対話的で深い学びが実現する課程を踏まえ、具体的な指導場面を想定して保育を構想し実践する方法を身に付ける。

◆授業形態◆
オンラインと対面の併用◆授業内容・計画◆
授業計画
第１回：幼稚園教育要領における幼稚園教育の基本、領域「人間関係」のねらい及び内容並びに全体構造を理解する
第２回：領域「人間関係」のねらい及び内容を踏まえ、自立心を育て、人と関わる力を養うために必要な、幼児が経験し身に付けていく内容と指導上の留意点を理解する
第３回：幼児期の集団生活を通して様々な人と関わる経験と、小学校の生活や教科等とのつながりを理解する
第４回：幼稚園教育における評価の考え方に基づいた、子供どもの人との関わりの育ちを見る視点を考える
第５回：子どもの人との関わりの育ちを支える援助理論を理解する （１）ケアリングの視点
第６回：子どもの人との関わりの育ちを支える援助理論を理解する （２）二人称的アプローチ
第７回：事例検討 （１）人との関わりに困難を抱える子どもの理解と援助
第８回：事例検討 （２）人との関わりにおける子どもの葛藤体験の意味と援助
第９回：事例検討 （３）子どもの人との関わりを育てる教師の連携
第１０回：人との関わりを育てる具体的保育を想定した指導案を作成する
第１１回：人との関わりを育てる情報機器や教材の活用の意味を知る
第１２回：具体的保育を想定した教材を作成する
第１３回：情報機器や教材を用いた模擬保育を行う
第１４回：模擬保育とその振り返りと保育内容「人間関係」の指導法の課題を考える
第１５回：定期試験◆準備学習の内容◆
授業内で次回の講義内容と関連する資料を配布する。それを読み、自分なりに問いを持って授業に臨むこと（準備学習１時間）。

◆成績評価の方法◆
平常点（授業への取り組み、授業態度）と試験で総合的に評価する。
授業後のコメントシートで出された各自の問いや学びは授業内でコメントしたり、全体でディスカッションを行ったりしていく。
◆教科書（使用テキスト）◆『幼稚園教育要領解説』文部科学省（フレーベル館）『保育所保育指針解説書」厚生労働省（フレーベル館）『幼保連携型認定こども園教育・保育要領解説』内閣府、文部科学省、厚生労働省（フレーベル館）
その他、必要に応じて資料を配布します。
◆参考図書◆

『共感 育ち合う保育の中で』佐伯胖著 （ミネルヴァ書房）.
『人間関係の指導法』若月・岩田編著（玉川大学出版部）.
『裸で育て君らしく－大阪・アトム協同保育所』ＮＨＫ「子どもプロジェクト」.
◆留意事項◆
講義だけではなく、保育現場の映像を見たり、グループに分かれて実践事例を読み解いたりしながらディスカッションを行っていきます。授業への積極的な参加を望みます。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限
備考

ECL032N
幼児と環境
前期後半7回の授業
八幡 眞由美
1年,2年
5-302
火３

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
1単位

◆授業目標◆
領域「環境」の指導で必要となる感性を養い、教育内容に関する知識・技術を身につける。特に、領域「環境」の指導の基盤となる、現代の幼児を取り巻く環境とその現代的課題、幼児と身近な環境との関わりを理解する。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
1．現代社会の幼児を取り巻く環境とその課題
2．乳幼児期における発達と環境の関わり
3．乳幼児の物理的、数量・図形とのかかわりと具体的な活動
4．乳幼児の生物・自然とのかかわりと具体的な活動①自然物を使った遊び
5．乳幼児の生物・自然とのかかわりと具体的な活動②自然体験活動
6．乳幼児の標識・文字等とのかかわり
7．乳幼児の情報・施設とのかかわり◆準備学習の内容◆（事前学習）次回の講義内容を提示するので、各自で予習をする（1時間）（事後学習）講義内容をまとめる（1時間）◆成績評価の方法◆
授業貢献度（授業への取り組み、授業時に課す課題等）（40％）、発表・制作物（20％）、筆記試験（40％）を総合的に評価する。
課題等についてはフィードバックを行う。

◆教科書（使用テキスト）◆『演習 保育内容環境』岡 健編（建帛社）◆参考図書◆
授業内で適宜指示する。
◆留意事項◆
・教材研究のために制作を行います。授業中に指示された用品を必ず持参してください。
・グループワークを実施します。積極的に参加してください。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

ECL038N
保育内容「環境」の指導法【19～】
八幡 眞由美
1年,2年
5-309
木３
ディプロマポリシーとの関連：1,2,6

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
1 幼稚園教育要領における領域「環境」のねらい・内容、10の姿、資質・能力のつながりを理解する。2 幼児の発達や学びの過程を理解し、資質・能力および10の姿を育むための保育内容や指導・援助を理解する。3 幼児の発達や学びの過程を理解し、具体的な指導場面を想定した教材研究や環境構成を構想する力を身につける。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
第1回：ガイダンス、植物ずかんの説明
第2回：領域「環境」のねらいと内容、内容の取扱い
第3回：「資質・能力」「10の姿」の理解と子どもの発達を踏まえた保育
第4回：思考力の芽生えを育む保育と教材研究①実践事例から子どもの思考力の育ち・発達を捉える
第5回：思考力の芽生えを育む保育と教材研究②保育者の援助やかかわりの視点
第6回：思考力の芽生えを育む保育と教材研究③教材研究の工夫
第7回：保育環境の様々な工夫
第8回：自然とのかかわり・生命尊重を育む保育と教材研究①子どもと自然とのかかわり
第9回：自然とのかかわり・生命尊重を育む保育と教材研究②保育者の援助やかかわりの視点
第10回：自然とのかかわり・生命尊重を育む保育と教材研究③教材研究の工夫
第11回：自然とのかかわり・生命尊重を育む保育と教材研究④指導案計画の立案
第12回：数量・図形、標識や文字などへの関心・感覚を育む保育環境①実践事例から考える
第13回：数量・図形、標識や文字などへの関心・感覚を育む保育環境②保育環境の工夫
第14回：幼児期と小学校教育の連続性
第15回：まとめ◆準備学習の内容◆（事前学習）次回の講義内容を提示するので、各自で予習をする（1時間）（事後学習）講義内容をまとめる（1時間）◆成績評価の方法◆
授業貢献度（授業への取り組み、授業時に課す課題等）20％、中間課題（植物ずかん、植物ずかんの感想レポート）30％、学期末試験50％を総合的に評価する。
課題には適宜講評を行い、フィードバックをする◆教科書（使用テキスト）◆『演習 保育内容環境』岡 健編（建帛社）◆参考図書◆
授業内で適宜指示する。
◆留意事項◆
・教材研究のために制作を行います。授業中に指示された用品を必ず準備してください。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

ECL033N
幼児と言葉
前期7回の授業
八幡 眞由美
1年,3年
5-302
木５
ディプロマポリシーとの関連：1,2,6

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
1単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
領域「言葉」の指導の基盤となる、幼児が豊かな言葉や表現を理解し、想像する楽しさを広げるために必要な基礎的知識を身につける。具体的には、人間の証といえる「言葉」の意義と機能について理解した上で、幼児の言葉を育て、言葉に対する感覚を豊かにする教材や実践に関する知識を理解する。
◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
第１回：人間にとって「言葉」とはなにか：人間にとっての言葉の意義と機能、子どもの言葉の発達
第２回：「言葉に対する感覚」とはなにか：言葉の美しさ、楽しさを感じる（演習）第３回：言葉に対する感覚を豊かにする実践①：言葉遊び、保育への取り入れ方
第４回：言葉に対する感覚を豊かにする実践②：言葉遊び（演習）第５回：幼児にとっての児童文化財①：幼児にとっての児童文化財の意義
第６回：幼児にとっての児童文化財②：児童文化際の種類、歴史、保育への取り入れ方
第７回：幼児にとっての児童文化財③：模擬保育と模擬保育の振り返り◆準備学習の内容◆（事前学習）次回の講義内容を提示するので予習をする（1時間）（事後学習）講義内容をまとめる（1時間）◆成績評価の方法◆
授業貢献度（授業への取り組み、授業時に課す課題等）30％、発表・製作物30％、試験40％を総合的に評価する。
課題にはフィードバックを行う。

◆教科書（使用テキスト）◆『保育者をめざす人の保育内容「言葉」第2版』駒井美智子編（㈱みらい）◆参考図書◆
授業内で適宜指示する。
◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

ECL039N
保育内容「言葉」の指導法
八幡 眞由美
1年,3年
5-302
月２
ディプロマポリシーとの関連：1,2,6

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
1．幼稚園教育要領における領域「言葉」のねらい、内容、10の姿、資質・能力のつながりを理解する。2．幼児の言葉の発達過程を理解し、具体的な指導計画を想定した教材研究や環境構成を構想する力を身につける。3．言葉に関する現代的な課題や保育実践の動向を理解する。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
第１回：領域「言葉」（１）ねらい、内容、歴史的変遷と教育的意義について
第２回：領域「言葉」（２）他領域との関連、幼児期の終わりまでに育ってほしい姿、小学校との接続
第３回：言葉の発達と保育（１）：乳幼児の言葉の発達
第４回：言葉の発達と保育（２）：言葉による伝え合いと教師の援助 、小学校との接続
第５回：言葉の発達と保育（３）：文字などで伝える楽しさと教師の援助、環境構成、小学校との接続
第６回：幼児にとっての児童文化財（１）絵本、紙芝居
第７回：事例検討（１）ごっこ遊び
第８回：事例検討（２）言葉遊び
第９回：模擬保育の実践（１）指導案について
第10回：模擬保育の実践（２）模擬保育とふりかえり
第11回：幼児にとっての児童文化財（２）ペープサート①
第12回：幼児にとっての児童文化財（３）ペープサート②
第13回：模擬保育の実践（３）指導案の作成
第14回：模擬保育の実践（４）模擬保育とふりかえり
第15回：まとめ◆準備学習の内容◆（事前学習）次回の講義内容を提示するので予習をする（1時間）（事後学習）講義内容をまとめる（1時間）◆成績評価の方法◆
授業貢献度（授業への取り組み、授業時に課す課題等）20％、実演発表30％、試験50％の総合評価とする。
課題にはフィードバックを行う。
◆教科書（使用テキスト）◆『保育者をめざす人の保育内容「言葉」第2版』駒井美智子（㈱みらい）◆参考図書◆
授業内で適宜指示する。
◆留意事項◆
・児童文化財の作成があります。授業時に指示された用品は必ず準備してください。
・児童文化財の実演発表を実施します。早めの準備を行うこと。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

ECL034N
幼児と表現A
前期後半7回の授業
伊藤 仁美
1年,3年
3-B07
火２
ディプロマポリシーとの関連：1,2,6

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
1単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
幼児は様々な音や音楽と出会い、心を動かされる。そして感じたことを「動く、歌う、話す、弾く」などの音楽的行為で表現する。本授業では幼児期における豊かな表現活動の在り方について検討する。

◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆（１）授業の進め方（２）幼児期における「音・音楽との出会い」（聴くこと）（３）幼児期における「音・音楽への気づき」（知覚すること）（４）幼児期における「音・音楽との一体感」（動く、感じる、歌う、弾く等の音楽反応）（５）幼児期における「音・音楽への理解」（把握すること）（６）幼児期における「音・音楽の想像的・創造的な表現」（弾く、音楽づくり等）（７）幼児の表現活動における保育者の役割（８）まとめと評価◆準備学習の内容◆
授業内では小テストを実施する。必ず復習をして授業にのぞむこと（目安は60分間）。
◆成績評価の方法◆
授業への意欲、関心、態度と小テスト、まとめテスト等で総合的に評価する。
授業内での討論やコメントシートに関して適時フィードバックを行う。
◆教科書（使用テキスト）◆『幼児音楽教育要論』（神原雅之編著／開成出版）、『こどもの歌20』」・『続こどもの歌200』（小林美実編著/チャイルド本社）◆参考図書◆
授業内で提示する。
◆留意事項◆
遅刻、欠席は大幅な減点とする。毎回授業に出席すること。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

ECL035N
幼児と表現B
前期前半7回の授業
宇佐美 明子
1年,3年
5-B13
火２
ディプロマポリシーとの関連：1,2,6

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
1単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
領域「表現」の指導に関する、幼児の造形表現の発達や、幼児の感性や創造性を豊かにする様々な造形遊びなどの専門的事項についての知
識・技能、表現力を身に付ける◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
1) 幼児の造形的発達について1(幼児画)
幼児の造形表現の特徴と評価（実際に幼児画を見ながら、学んだ知識を確認する）
2) 幼児の造形的発達について2 (立体作品や造形遊び、色彩の発達)
幼児の表現の多様性に気付く）
3) 幼児の発達における造形表現の意味と種類
五感を刺激する環境と教材について
4) 幼児が作品を鑑賞することの意味と方法
環境との関りとイメージの蓄積
造形表現における人やモノ、コトとの関わり
5) 身近な素材の特性を生かした造形表現の面白さや重要性を知る
生活体験・自然体験の中から発見する喜び
6) 造形表現の基礎的知識と技能1 造形活動と材料・用具
7) 造形表現の基礎的知識と技能2 造形遊び
8) まとめ◆準備学習の内容◆
学びの振り返りをワークシートにまとめる(目安の時間は30分程度)。授業内試験のための学習(目安の時間は2時間程度)◆成績評価の方法◆
授業内試験(50％)、ワークシートなどの提出物の返却・講評(30%)、教材研究や授業への取り組み(20%)を総合的に評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆『子どもの表現を見る、育てる－音楽と造形の視点からー』今川恭子・宇佐美明子・志民一成編著(文化書房博文社)◆参考図書◆『0歳からの表現・造形』皆本二三江編著(文化書房博文社)◆留意事項◆
教材費が若干かかる場合がある。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

ECL040N
保育内容「表現」の指導法
2名の教員が担当する
伊藤 仁美, 宇佐美 明子
1年,3年
2-13
火３
ディプロマポリシーとの関連：1,2,6

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
幼稚園教育において育みたい資質能力について理解し、幼稚園教育要領に示された領域「表現」のねらい及び内容について背景となる専門
領域と関連させ理解を深めるとともに、幼児の発達に即して、主体的・対話的で深い学びが実現する過程を踏まえ、具体的な指導場面を想定して保育を構想し実践する方法を身に付ける。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
1)幼稚園教育要領における幼稚園教育の基本、領域「表現」のねらい及び内容を理解する。
幼児の表現の始まりを見る、育てる視点を身に付ける。
2)幼児と生活環境(モノ・コト・場)との関りを五感の観点から見直し、教材設定の意味とつながりを考える。
3)幼児と自然環境の関りを五感の観点から見直し、教材設定の意味とつながりを考える。
4)幼児のイメージを表現するための様々な表現方法や素材を考える。
5)保育を構想する。(1)～(5)の中からテーマを選び指導案を作成する。
6)作成された指導案を基に模擬保育をおこなう。
7)発表された模擬保育や指導案を振り返り改善点について話し合う。
8)中間発表および前半のまとめ
9）音楽的表現の指導計画とは
10）音楽的表現の活動ー事例①歌あそび
11）音楽的表現の活動ー事例②身体表現
12）音楽的表現の活動ー事例③音楽づくり
13）指導案の作成
14）指導案による模擬保育15）発表および後半のまとめ◆準備学習の内容◆
学びの振り返りを毎回ワークシートなどにまとめる(目安30分)。指導案を考える(目安1時間)。

◆成績評価の方法◆
ワークシートなどの提出物返却と講評、教材研究や授業への取り組みを総合的に評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆『子どもの表現を見る、育てる－音楽と造形の視点からー』（今川恭子・宇佐美明子・志民一成編著／文化書房博文社）、『こどものうた200』『続こどものうた200』（小林美実編著／チャイルド本社）◆参考図書◆『0歳からの表現・造形』（皆本二三江編著／文化書房博文社）◆留意事項◆

特になし。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

ECL424N
幼児教育課程論
八幡 眞由美
1年,3年
5-309
木２
ディプロマポリシーとの関連：1,2,6

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
1．幼稚園教育要領及び幼保連携型認定こども園教育・保育要領で示された５領域についてねらいや内容、関連性を理解する。2．園生活を通した総合的な指導という指導の考え方を理解し、具体的な幼児の姿と関連づけながら、環境を構成し、実践するための知識・技術を養う。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
第１回：保育の基本
第２回：教育課程とはなにか
第３回：保育内容の歴史と変遷
第４回：幼稚園教育と教育課程
第５回：指導計画の作成の基本とその方法①指導計画の形式
第６回：指導計画の作成の基本とその方法②作成方法
第７回：環境設定の方法
第８回：部分指導計画を立てる
第９回：３歳児の特徴と保育
第10回：４歳児の特徴と保育
第11回：５歳児の特徴と保育
第12回：保育実践と評価
第13回：全日の指導計画を書く
第14回：実践の質の向上を図る記録のあり方
第15回：まとめ◆準備学習の内容◆（事前学習）次回の講義内容を提示するので予習をする（1時間）（事後学習）講義内容をまとめる（1時間）◆成績評価の方法◆
授業への取り組み（授業で課す課題、授業態度）50％、提出物（指導案）50％を総合的に評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆『教育課程・保育の計画と評価－書いて学べる指導計画－』岩崎淳子・及川留美・粕谷亘正（萌文書林）◆参考図書◆
授業内で適宜指示する◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

ECL425N
幼児教育方法論
林 浩子
1年,3年
5-302
火４
ディプロマポリシーとの関連：1,2,6

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
これからの社会を担う子どもたちに求められる資質・能力を育成するために必要な、教育の方法、教育の技術、情報機器及び教材の活用に関する基礎的な知識・技能を身に付ける。
◆授業形態◆
オンラインと対面の併用◆授業内容・計画◆

第１回：教育方法の基礎的理論と実践を理解する
第２回：主体的・対話的で深い学びが生まれる教育方法の在り方について理解する
第３回：保育を構成、展開する上での環境の意味と教材の関係について理解する
第４回：保育における育みたい資質・能力について理解する
第５回：保育における幼児理解に基づいた評価の基礎的な考えを理解する
第６回：保育を行う上での指導技術を身に付ける （１）「話す」ことと「聴く」こと
第７回：保育を行う上での指導技術を身に付ける （２）OHPやOHCを利用した保育の展開
第８回：保育を行う上での指導技術を身に付ける （３）パソコンを利用した保育の展開
第９回：保育を行う上での指導技術を身に付ける （４）音楽機器を利用した保育の展開（１）～（４）のうち指導案を一つ作成する。
第１０回：情報機器及び教材の活用 （１）子どもの興味・関心を高めたりするための情報機器を活用した教材
を考える
第１１回：情報機器及び教材の活用 （２）子どもの学びをふりかえるための情報機器を活用した教材を考える
第１２回：情報機器及び教材の活用 （３）子どもの体験を広げるための情報機器の活用した教材を考え（１）～（３）のうち教材を１つ作成する
第１３回：作成した教材の発表と模擬保育を行う
第１４回：作成した教材と模擬保育を振り返る
第１５回：子どもたちの情報活用能力（情報モラルを含む）を育成するための指導法を理解する◆準備学習の内容◆
授業内で次回の授業に関連するトピックス、及び課題を伝え、それについて各自、事前に調べてくる（目安30分）。

◆成績評価の方法◆
平常点（授業への取り組み、授業態度）と提出された課題で総合的に評価する。
◆教科書（使用テキスト）◆
テキストは使用せず、授業内で資料を配布する。
◆参考図書◆
授業内で教示する。
◆留意事項◆

色々な機器に触れ、それを使い教材を作成したり、その教材の使い方を実際に触れながら時系列に学んでいく。そのため、欠席をすると学びの継続が困難になることを周知しておく。また、課題は提出しなければ単位は認められない。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

ECL408N
幼児教育方法論Ｂ
八幡 眞由美
1年,4年
5-309
木３
ディプロマポリシーとの関連：1,2,6

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
児童文化に関する知識を学ぶとともに、保育のにおける児童文化財のあり方や活用方法等の理解を深め、技術を身につける。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
1 児童文化とは
2 保育の中で児童文化を考える
3 児童文化財を保育に活かす①おはなし
4 児童文化財を保育に活かす②絵本と童話
5 児童文化財を保育に活かす③紙芝居
6 エプロンシアターの制作等①エプロンシアターとは
7 エプロンシアターの制作等②演じ方
8 エプロンシアターの制作等③プログラムの作り方
9 エプロンシアター等の実演
10 子どもと行事
11 子どもと遊び
12 子どもとアニメーション
13 児童文化施設
14 子育て支援と児童文化
15 まとめ◆準備学習の内容◆（事前学習）次回の講義内容を提示するので、各自で予習する（1時間）（事後学習）講義内容をまとめる（1時間）◆成績評価の方法◆
授業貢献度（授業への取り組み、ミニレポート）30％、実演発表40％、レポート試験30％を総合的に評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆
授業内で適宜指示する。
◆参考図書◆『児童文化がひらく豊かな保育実践』中坪史典編（教育情報出版社）『ことばと表現力を育む児童文化』川勝泰介・浅岡靖央・生駒幸子編（萌文書林）『子どもの生活と児童文化』川北典子・村川京子・松崎行代編（創元社）◆留意事項◆
・児童文化財の制作を実施するため、材料費がかかります。
・積極的に授業に参加すること。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

ECL413N
幼児理解と教育相談
2名の教員が担当する
林 浩子, 古川 聡
1年,4年
5-302
月４
ディプロマポリシーとの関連：1,2,6

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
1単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
幼稚園や保育園といった保育の現場では、子どもに寄り添い、保護者の悩みに耳を傾ける姿勢が求められる。言い換えれば、カウンセリング
に関する知識や技能が保育者には必須であるといえる。そこでこの授業では、カウンセリングに関する基本的な知識や技能を身につけ、それを実践できるようになることが目標である。

◆授業形態◆
オンラインと対面の併用◆授業内容・計画◆
以下の計画に沿って授業を進める
第1回 自己とは、他者とは
第2回 自己理解のすすめ
第3回 自己を振り返る
第4回 カウンセリングとは
第5回 カウンセリングの技法
第6回 ラポールの形成とその重要性
第7回 カウンセリングマインドとは何か
第8回 カウンセリングマインドの獲得に向けて
第9回 カウンセリングマインドに沿った対応
第10回 ロールプレイングを用いた実践的な練習
第11回 保護者の心理を考える
第12回 保護者への対応方法を考える
第13回 障害のある子どもの対応を知る
第14回 再び、自己を振り返る
第15回 まとめと試験◆準備学習の内容◆
参考資料をあらかじめ配布するので、授業までにしっかりと読んでくることが基本である（準備学習１時間）。

◆成績評価の方法◆
試験によって評価する。
授業でのコメントシートで出た各自の問いや学びを授業内で取り上げ、ディスカッションを行ったりコメントしたりしていく。
◆教科書（使用テキスト）◆
プリントを用いる。
◆参考図書◆『子育て支援と世代間伝達』渡辺久子（金剛出版）『認知分析療法(CAT）による自己変革のためのマインドフルネス』E.W.マコーミック（古川聡訳）（福村出版）◆留意事項◆

授業時間開始と同時に出席をとる。遅刻は認めない。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

ECL414N
教育実習Ⅰ
３Ｉ
八幡 眞由美
1年,3年
5-302
月２
ディプロマポリシーとの関連：1,2,6

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
幼稚園教諭の仕事は多岐にわたる。教育実習Ⅰでは、次にあげる二つの目標を立てる。（１）保育中の働きだけではなく、保育前の環境の準備、保育後と片づけや反省、翌日の保育の準備、園の運営に係る事務など、幼稚園教諭の多岐にわたる仕事を間近に見て知る。（２）保育の中で子どもが活動する姿と教師の働きを間近に観察しながら、今、この瞬間を生きる子どもの心の動きを感じ取りながら、教師の援助の在り方を読み取り、実習録に記録として残す。なお、授業では、１週間の幼稚園実習を実りあるものにするために、実習記録の書き方、保育の仕事の楽しさと厳しさ、教諭としての服務態度、子ども理解の深め方を修得する。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
第１回：実習のスケジュールと本授業の計画・実習の準備について
第２回：幼稚園教育実習の準備
第３回：実習記録①実習記録の目的
第４回：実習記録②時系列記録の書き方
第５回：実習記録③エピソード記録の意味と書き方
第６回：観察の観点①なにを「みる」のか、観察の視点
第７回：観察の要点②観察をどのように「記録」するのか
第８回：指導計画①教育課程と指導計画
第９回：指導計画②指導案の立て方、指導案立案の手順
第１０回：部分実習指導案の作成①絵本の読み聞かせの指導案を立てる準備をする
第１１回：部分実習指導案の作成②絵本の読み聞かせの指導案を作成する
第１２回：部分実習指導案の作成③造形活動の指導案を立てる準備をする
第１３回：部分実習指導案の作成④造形活動の指導案を立てる
第１４回：直前指導
第１５回：事後指導◆準備学習の内容◆
次回の講義内容と関連する部分を毎回提示する。その部分を読み要点を掴むとともに、自分にとっての疑問点を明らかにして講義に臨むこと（準備学習１時間、課題学習１時間）。
◆成績評価の方法◆
実習園の評価、オリエンテーション参加、授業内討議への参加、課題（提出物）によって総合的に評価する。
各自の課題における問いや学びをクラス全体で取り上げディスカッションを行ったりコメントしたりしていく。

◆教科書（使用テキスト）◆(1)『教育実習ハンドアウト』（幼児教育専攻教員作成、授業内配布）(2)『これで安心！保育指導案の書き方』開仁志編著，北大路書房．
◆参考図書◆
授業内で適宜指示する。
◆留意事項◆

・責任感と熱意を持って取り組むこと。
・社会人としてのマナーを遵守すること。
・教育実習に関する連絡を見落とさないようにすること。メールは常に確認すること。
・提出物の期限を厳守すること。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

ECL415N
教育実習Ⅱ
４Ｉ
林 浩子
1年,4年
5-309
木４
ディプロマポリシーとの関連：1,2,6

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
4単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
教育実習Ⅰでの学びを深めるための３週間の実習と、その事前、事後指導を中心とする。保育の場は、子どもと子ども、子どもと大人（保育者・親）、大人と大人の間の関わり合いから、それぞれの学びが生まれる共同の学びの場である。この学びの共同体に自分の目的意識を持って積極的に参加し、そこでの自分のかかわりを省察し、幼稚園教諭の仕事を内側から知り、保育者としての課題を見つける。

◆授業形態◆
オンラインと対面の併用◆授業内容・計画◆
第１回：教育実習Ⅱの意義と服務、実習のスケジュール
第２回：教育実習録Ⅰの分析と教育実習Ⅱの課題の理解
第３回：指導計画の作成と演習（１）日々の記録から計画へ
第４回：指導計画の作成と演習（２）部分実習指導案の作成
第５回：指導計画の作成と演習（３）責任実習指導案の作成
第６回：指導計画の作成と演習（４）責任実習指導案の発表とまとめ
第７回：実習（園の見学と部分実習の準備）
第８回：実習（部分実習）
第９回：実習（責任実習）
第１０回：実習体験のまとめとグループによる話し合い（１）振り返りの作成と相互報告
第１１回：実習体験のまとめとグループによる話し合い（２）相互報告とまとめ
第１２回：実習の反省と自己課題のまとめ
第１３回：実習の成果レポートの作成
第１４回：レポートのクラス内発表
第１５回：まとめ◆準備学習の内容◆
テキスト３冊のうち次回の講義内容と関連する部分を毎回提示する。その部分を読み、要点を掴むとともに、自分にとっての疑問点を明らかにして講義に臨むこと（準備学習１時間、課題学習１時間）。

◆成績評価の方法◆
実習幼稚園による評価を基本とし、準備段階と実習後の課題提出、授業への参加度を総合して評価する。
各自の課題における問いや学びを、クラス全体で取り上げディスカッションを行ったり、コメントしたりしていく。

◆教科書（使用テキスト）◆（１）『教育実習ハンドアウト』（教育実習Ⅰで使用したもの）◆参考図書◆『幼稚園教育指導資料第１集指導計画の作成と保育の展開』文部科学省（フレーベル館）『幼稚園教育指導資料第３集幼児理解と評価』文部科学省（フレーベル館）◆留意事項◆

実習は実習園の完全な好意によって成り立っている。この好意に応える熱意と責任感を持っていない場合は、単位取得は難しいことを十分に自覚して授業と実習に臨んで欲しい。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

ECL416N
教職実践演習（幼稚園）
教育実習Ⅱ履修者のみ
林 浩子
1年,4年
5-309
木４
ディプロマポリシーとの関連：1,2,6

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
個々の子どもの特性に応じた対応と集団指導の両立、家庭との連携、子どもの安全等に関するさまざまな事例の検討、討議を通じて、（１）教員の役割（２）教職の意義（３）職務内容等を総合的に理解しているか、また、理解内容を保育の実践に適切にいかすことができるかを確認する。最終的に、個々の子どもの特性や状況に応じた指導力を高め、保護者との連携や対応の在り方を身に付けることで、クラスを運営する力を高めることを目標とする。

◆授業形態◆
オンラインと対面の併用◆授業内容・計画◆
第１回：教職実践演習の授業の目的と目標
第２回：教育実習の反省と履修ノートによる自己把握
第３回：事例検討（１）計画的な環境構成とは
第４回：事例検討（２）保育環境をデザインする
第５回：事例検討（３）一人一人に応じた指導を考える
第６回：事例検討（４）個と集団を考える
第７回：事例検討（５）造形活動の中の個別の子ども理解と指導
第８回：事例検討（６）音楽活動の中の個別の子ども理解と指導
第９回：事例検討（７）特別支援を要する子どもの理解と援助
第１０回：事例検討（８）保育における行事の意味
第１１回：事例検討（９）家庭との連携を考える―保護者対応―
第１２回：事例検討（１０）保幼稚小連携の意味と実際
第１３回：学級経営と評価
第１４回：保育者の省察と成長
第１５回：まとめ（授業のまとめと履修ノートの完成）◆準備学習の内容◆（事前学習：１時間）毎回、次の授業のテーマに関する課題を出す。そのテーマについて、実習でのエピソードや疑問点をまとめて授業に参加すること。（事後学習：１時間）授業を受けて、実習で実践的に学んだことがどのように自分の中で明確になったのかをワークシートにまとめる。

◆成績評価の方法◆
討議への積極的な参加度、授業毎のワークシートの作成と提出、期末レポートを総合して評価する。
授業毎の各自のワークシートは次の授業時に話題として取り上げたり、コメントしていく。

◆教科書（使用テキスト）◆
特になし。
◆参考図書◆

『障害児保育入門～どの子にもうれしい保育をめざして～』野本茂夫監修、ミネルヴァ書房◆留意事項◆
教職に関わるすべての科目のまとめを行うとともに、保育者としての総合的な実践的な力をつけることを目指す。出席と討議への参加度を重視する。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

ECL426N
幼児教育の体験活動A
山本 智子
1年,3年
時間外
ディプロマポリシーとの関連：1,2,6

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
特別に支援を必要とする子どもの学習上または生活上の困難を体験活動を通して説明できる。 個別の教育的ニーズに対して、他の職員等と連携しながら組織的に対応していくために必要な知識や支援方法を体験活動を通して説明できる。

◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆
授業内容
特別の支援を必要とする子どもの障害の特性及び心身の発達を体験活動を通して学習する。
特別の支援を必要とする子どもに対する教育課程や支援の方法を体験活動を通して学習する。
特別の教育的ニーズのある子どもの学習上または生活上の困難とその対応を体験活動を通して学習する。
授業計画
事前の指導（学内）体験活動（学外 特別支援学校を予定）
事後の学習（学内外）◆準備学習の内容◆
事前・事後の学習等を活用して予習および復習に取り組んでください。（少なくとも2時間程度）
理解を支援するために、課題を課すことがあります。
◆成績評価の方法◆
事前の指導への取り組み（20％）、体験活動での取り組み（50％）、事後の指導での取り組み（30％）により総合的に評価します。
課題を課した場合、授業内でフィードバックします。

◆教科書（使用テキスト）◆『特別支援教育 体験活動ノート』山本智子（開成出版2021）◆参考図書◆『つながる音楽：社会性を育てる75のインクルーシブな音楽活動』根岸由香（あおぞら音楽社2019）『ワーキングメモリを生かす指導法と読み書き教材河村暁（学研プラス2019）『通常学級で役立つ 算数障害の理解と指導法』熊谷恵子 山本ゆう（学研教育みらい2018）『UDL 学びのユニバーサルデザイン』トレイシー E ホール, アン マイヤー（東洋館出版2018）
その他の参考図書については授業内で適宜紹介します。
◆留意事項◆
特別支援教育の学習は、特別の支援を必要とする子どもの理解から始まります。体験活動の他に、ボランティアやインターンシップ等を通して、子どもたちと定期的に交流する機会をもってください。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

ECL024N
美術Ａ
宇佐美 明子
1年,2年,3年
5-B13
月４
ディプロマポリシーとの関連：1,2,6

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
1単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
美術教育が担う役割は多様であるが、この授業では様々な美術作品の制作をするなどして、学生自身の感性を高めることや自己発見を促す
ことと同時に、教育者として必要な基礎造形の知識と技術を身につけることを主眼としている。美術演習に対して苦手意識を持つものほど履修してほしい。なぜならば、教師の苦手意識はそのまま子どもたちに反映されるからである。「伸び伸びとした表現ができない」「手が動かない」といわれる現代の子どもたちに対応する力を授業の中から積極的に学び取って欲しい。美術Aは平面的な課題を主に扱い、色彩や形について造詣を深め、まとめとしてオリジナル絵本を制作する。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
1)ガイダンス
2)鉛筆デッサンのポイント(講義と演習)
3)鉛筆で描く静物画1(構図のとりかた)
4)鉛筆で描く静物画2(空間と立体の表現)
5)造形的な視点からみた絵本の種類と特徴について
6)ミニチュア絵本(装丁を学ぶ)
7)色彩構成1 (基本的な色彩論)8)色彩構成2 (制作) トーナルカラー93色から補色三組、類似色相、類似明度、類似彩度を指定された色数選ぶ
9)色彩構成3 (制作) デザインに合わせてカットする
10)色彩構成4 (制作) 台紙に貼り付けて色彩構成を完成させる
11)カードを作る1(ポップアップの仕組み)
12)オリジナル絵本の制作1 各ページの絵コンテを描く
13)オリジナル絵本の制作2 各ページを描写する
14)オリジナル絵本の制作3 製本
15)まとめ◆準備学習の内容◆
オリジナル絵本の内容を決め、紙、布などの素材各自が購入する(目安の時間は2時間程度)。図書館や書店などで参考になる絵本を探すこと(目安の時間は1時間程度)。
◆成績評価の方法◆
毎回進行状況に応じて随時課題を出し、作業に反映できるようにする。提出作品の内容と授業への参加状況を総合的に評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆
特になし◆参考図書◆『0歳からの表現・造形』皆本二三江編著(文化書房博文社)◆留意事項◆

欠席が多いと提出作品の完成が難しくなる。若干の材料費がかかる。ハサミや糊などの文房具は各自が用意する。美術Bと続けて履修することが望ましいナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

ECL025N
美術Ｂ
宇佐美 明子
1年,2年,3年
5-B13
月４
ディプロマポリシーとの関連：1,2,6

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
1単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
美術教育が担う役割は多様であるが、この授業では様々な美術作品制作をするなどして、学生自身の感性を高めることや自己発見を促すことと同時に、教育者として必要な基礎造形の知識と技術を身につけることを主眼としている。美術演習に対して苦手意識を持つものほど履修してほしい。なぜならば、教師の苦手意識はそのまま子どもたちに反映されるからである。「伸び伸びとした表現ができない」「手が動かない」といわれる現代の子どもたちに対応する力を授業の中から積極的に学び取って欲しい。美術Aと異なる点は、主に立体加工を扱っている。一般的に紙や描画材などの素材にはなじみがあるが、木や金属、陶芸となると経験する機会が少なくなる。様々な素材を加工し制作した経験は、美術
C.Dを履修した場合など、自由課題への自信を生む。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
1）食材の鉛筆デッサン1(食材を決定し様々な角度から描いてみる)
2) 食材の鉛筆デッサン2(アドバイスを元に描き進める)
3) 石粉粘土(石塑粘土)でデッサン1(五感を働かせて食べなれた食材を粘土で作る)
4) 石粉粘土(石塑粘土)でデッサン2(少し乾燥させて削る)
5) 石粉粘土(石塑粘土)作品の着彩
6) 民族楽器カリンバ制作1 (木工加工の基礎)
7）民族楽器カリンバ制作2 (成型)8）民族楽器カリンバ制作3 (彫刻など)
9）民族楽器カリンバ制作4 (着彩)10）民族楽器カリンバ制作5 (組み立て)
11）弥生笛の制作1 (陶芸の種類と流れ、土を作るには)
12）弥生笛の制作2 (音具の加工 陶芸笛の成型)
13）弥生笛の制作3 (陶芸笛の成型、乾燥)
14）弥生笛の制作4 (簡単に作れて遊べる音具の紹介と制作)
15）弥生笛の制作5 (絵付けをして釉を掛ける)、石粉粘土(石塑粘土)作品にニスを塗る◆準備学習の内容◆
弥生笛とカリンバのデザインを考える(目安時間はそれぞれ1時間程度)。食材の石粉粘土は、各自が取り寄せることになる。早めに申し込みをすること。
◆成績評価の方法◆
毎回進行状況に応じて随時課題を出し、作業に反映できるようにする。提出作品の内容と授業への参加状況を総合的に評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆
特になし◆参考図書◆『0歳からの表現・造形』皆本二三江編著(文化書房博文社)◆留意事項◆

若干の材料費がかかる場合がある。美術Aと続けて履修することが望ましい。
欠席が続くと授業内での作品制作が難しい。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

ECL417N
美術Ｃ
宇佐美 明子
3年
5-B13
月３
ディプロマポリシーとの関連：1,2,6

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
1単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
子どもたちは日常生活の中で、造形や音楽などの領域にくくられることなく、形・色・音・動きなどの要素を自在に重ね合わせ豊かな表現をしている。このような子どもたちに寄り添い環境を整えていくためには、指導者自身が自由な表現者であり、音や色と遊べる柔軟な感性と技術が求められる。これは、教育者に限らず、音楽を愛好する全ての学生が、自身の感性を高めるために必要な体験であろう。この授業では、視覚以外で感じたことを描くなどして、五感を開くとともに、デッサン、静物画、色彩構成、立体構成などの演習をとおして基礎造形の力を高める。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
1）ガイダンス (ワークシート1,2)
美術と音楽に対する先入観をさぐる。自然界のリズム、ハーモニー、バランスを探す
2）色彩構成線と形から考える(ワークシート3)味を色にする/匂いを描く（描画、色鉛筆、貼り絵など）
音を形にする、色にする（描画、色鉛筆、貼り絵など）
3）簡単な楽器を作る
自由制作のヒントとなるよう簡単な手作り楽器を作る
4) 自由制作1 美術作品(以下A)教材研究(以下 B、C)
Aはデッサン、水彩画、イラストレーション、陶芸、木工などから各自のテーマを選択する。Bは演じるための道具作り(舞台装置、パネルシア
ター、紙芝居など)、手作り楽器(カリンバ・土笛などの民族楽器、紙で作る楽器など)他、学生自身の専門分野において必要なものを制作する。
Cは大型段ボール遊具の制作
5) 自由制作2
作品作りの計画をたてる。
6) 自由制作3
それぞれの計画をもとに、テストピース制作やラフスケッチなどをし作品の全体像を明確にする
7) 自由制作4 Aのデッサン、水彩画、イラストレーションは、作品のデザイン、構図などを絞り込む。 陶芸は土練りの後、土台となる形を成型する。木工は 木の切りだしをする。Bは題材にそったデザインを決定し、材料の加工をする。Cは遊具の設計をする。
8) 自由制作5 中間発表の準備
9) 中間発表
10) 自由制作6 Aのデッサン、水彩画、イラストレーション、陶芸は二作目の作品のテーマと材料を吟味する。木工は引き続き加工する。Bは各
専門分野の教材との関連を見直す。Cは安全性を見直す。
11) 自由制作7 Aは二作めの作品の材料を準備する。Bはでき上がりをシミュレーションして加工方法などを吟味する。Cは塗装などをおこなう。
12) 自由制作8 Aは二作め作品制作をすすめる。 Bは材料の加工をすすめる。Cは組み立ての作業をおこなう。
13) 自由制作9 Aは作品の完成度をチェックしながらすすめる。Bは教材としての完成度を確認する。Cは実際に遊んでもらい改善すべき点を確認する。
14) 自由制作10 A,B,Cそれぞれの作品を完成させる。
15) 作品発表◆準備学習の内容◆
自由制作のための材料は各自が揃える必要がある。作品のレイアウトを描き(目安の時間は1時間程度)、必要な材料を探し購入する(目安の時間は2時間程度)。
◆成績評価の方法◆
毎回進行状況に応じで課題を出し、作業に反映させる。自由作品とワークシートの提出、授業への参加状況を総合的に評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆
適宜資料を配付する。
◆参考図書◆
適宜文献を紹介する。
◆留意事項◆
美術ABを履修済みであることが望ましい。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

ECL418N
美術Ｄ
宇佐美 明子
3年
5-B13
月３
ディプロマポリシーとの関連：1,2,6

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
1単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
子どもたちは日常生活の中で、造形や音楽などの領域にくくられることなく、形・色・音・動きなどの要素を自在に重ね合わせ豊かな表現をしている。このような子どもたちに寄り添い環境を整えていくためには、指導者自身が自由な表現者であり、音や色と遊べる柔軟な感性と技術が求められる。これは、教育者に限らず、音楽を愛好する全ての学生が、自身の感性を高めるために必要な体験であろう。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆

1)ガイダンス
2)自由制作1 美術作品(以下A)教材研究(以下B)の計画をたてる
Aはデッサン、水彩画、イラストレーション、陶芸、木工などから各自のテーマを選択する。Bは演じるための道具作り(舞台装置、パネルシア
ター、紙芝居など)、手作り楽器(カリンバ・土笛などの民族楽器、紙で作る楽器など)他、学生自身の専門分野において必要なものを制作したい。
3)自由制作2 制作の過程を具体化し、画材などの購入計画をたてる
4)自由制作3 それぞれの計画をもとに、テストピース制作やラフスケッチなどをし作品の全体像を明確にする。
5)自由制作4 Aのデッサン、水彩画、イラストレーションは、作品のデザイン、構図などを絞り込む。陶芸は土練りの後、土台となる形を成型する。木工は木の切り出しをする。Bは題材に添ったデザインを設計し、材料の加工をする。
6)中間発表の準備1
7)中間発表1
8)自由制作5 Aのデッサン、水彩画、イラストレーションは二作目の作品のテーマと材料を吟味する。木工は引き続き加工する。Bは各専門分
野の教材との関連を見直す。
9)自由制作6 Aは二作目の作品の材料を準備する。Bは出来上がりをシミュレーションして加工方法などを吟味する。
10)自由制作7 Aは二作目の作品制作をすすめる。Bは材料の加工をすすめる。
11)中間発表の準備212)中間発表2
13)自由制作8 Aは完成度をチェックしながらすすめる。Bは教材としての完成度を確認する。
14)自由制作9 それぞれの作品の完成度をあげる。
15)作品の発表と講評◆準備学習の内容◆
自由制作のため材料は各自が揃える必要がある。作品のレイアウトを描き(目安の時間は1時間程度)、必要な材料探し購入する(目安時間は1時間程度)。
◆成績評価の方法◆
毎回進行状況に応じてアドバイスし課題を出す。自由作品の提出と講評、授業への参加状況を総合的に評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆
特になし◆参考図書◆

適宜文献を紹介する。
◆留意事項◆
欠席が続くと授業内での作品完成が難しい。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

ECL422N
児童文学Ａ
八幡 眞由美
3年
3-301
月４
ディプロマポリシーとの関連：1,2,6

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆(1)児童文学作品の種類やその成り立ち、特徴を学ぶ。（2)児童文学作品を味わうなかで、その魅力を知るとともに感性を磨く。

◆授業形態◆
オンライン◆授業内容・計画◆
第1回：児童文学とは何か
第2回：伝承の文学
第3回：わらべうたと詩
第4回：絵本
第5回：私の好きな児童文学作品
第6回：ノンフィクションと伝記
第7回：童話と児童文学
第8回：冒険物語
第9回：家庭物語と学校物語
第10回：歴史児童文学と戦争児童文学
第11回：動物物語
第12回：日常のファンタジー
第13回：異世界のファンタジー
第14回：児童文学と教科書
第15回：まとめ◆準備学習の内容◆（事前学習1時間）各回の授業内容に応じて作品を読む。
（事後学習1時間）興味がある作品を読む。ワークシートを記載する。
◆成績評価の方法◆
授業貢献度（授業への取り組み、授業時に課す課題等）50％、学期末レポート試験50％により総合的に評価する。
課題についてはフィードバックを行う。

◆教科書（使用テキスト）◆『児童文学12の扉を開く』三宅興子・多田昌美（翰林書房）◆参考図書◆
授業内で適宜指示する。
◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

ECL423N
児童文学Ｂ
八幡 眞由美
3年
3-301
月４
ディプロマポリシーとの関連：1,2,6

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
子ども文化のかかわりを理解し、その楽しさ、奥深さを学ぶ。主に絵本を取り上げ、絵本の分析を行うなかで魅力を知り、絵本に関する理解を深める。
◆授業形態◆
オンライン◆授業内容・計画◆
第1回：絵本は好きですか？
第2回：絵本の歴史
第3回：日本の絵本の歴史①近代以前の日本の絵本の歴史
第4回：日本の絵本の歴史②近代以降の日本の絵本の歴史
第5回：絵本の種類①しかけ絵本、文字なし絵本、物語絵本、ファンタジー絵本
第6回：絵本の種類②伝承をもとにした絵本、知識・科学絵本、赤ちゃん絵本、言葉遊びと詩の絵本他
第7回：絵本を分析する①絵本を選ぶ
第8回：絵本を分析する②絵本を読む、絵について分析する
第9回：絵本を分析する③ことばと絵を結びつける
第10回：絵本を深く分析する①自分の選んだ絵本とほかの絵のあいだでなにか共通点があるかを考える
第11回：絵本を深く分析する②色について考える
第12回：子どもの本の周辺①本のある場所
第13回：子どもの本の周辺②児童劇・人形劇
第14回：子どもの本の周辺③その他

第15回：まとめ◆準備学習の内容◆（事前学習1時間）各回の授業内容に応じて作品を読む。
（事後学習1時間）興味がある作品を読む。ワークシートを記載する。
◆成績評価の方法◆
授業貢献度（授業への取り組み、授業時に課す課題等）60％、学期末レポート試験40％により総合的に評価する。
課題等にはフィードバックを行う。

◆教科書（使用テキスト）◆
必要に応じて資料を配布する。
◆参考図書◆『絵を読み解く絵本入門』藤本朝巳・生田美秋編著（ミネルヴァ書房）．
『ベーシック絵本入門』生田美秋・石井光恵・藤本朝巳編著（ミネルヴァ書房）．
『絵本の魅力 その編集・実践・研究』無藤隆・野口隆子・木村美幸（フレーベル館）．
『絵本から学ぶ子ども文化』浅木尚美編著（同文書院）．

◆留意事項◆
絵本の分析を行うので絵本を用意してください。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

ECL022N
表現教育Ａ
幼児と美術
宇佐美 明子
1年,2年
5-B13
木２
ディプロマポリシーとの関連：1,2,6

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
1単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
幼児教育者として、紙、土、木、金属、描画材など造形材料の種類や、切る、組み立てる、染めるなどの加工方法に習熟することが求められるが、ここでは単に造形力の向上を目指すだけでなく、子どもたちの成長にとって「なぜ必要なのか」、「なぜそうするのか」という問い(ねらい)を念頭におきつつ学ぶ。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
1)ガイダンス 造形と遊びについて(段ボール箱で遊ぶにはなど)
2)造形教育の意義と歴史について(他、壁面装飾と折り紙についてなど)
3)手踊り人形制作(劇遊びのための人形あれこれ 簡単な製図と人形のデザイン)
4)手踊り人形の加工1 (スポンジに正面図、側面図を描きカッターやハサミでカットする)
5)手踊り人形の加工2 (カットの仕上げ)
6)大型ダンボール遊具製作(ダンボールの材質や加工方法について)
7)大型ダンボール遊具製作(子どもの遊びや動き体格などを考慮した遊具の設計)
8)大型ダンボール遊具の設計図をトレース
手踊り人形の染色 その後乾燥
9)大型ダンボール遊具の加工1 (カット)10)大型ダンボール遊具の加工2 (組み立て)
11)大型ダンボール遊具の加工3 (装飾)12)手踊り人形の組み立て 人形劇の練習1
13)人形劇の練習2
14)人形劇の上演
15)まとめ◆準備学習の内容◆
大型段ボール遊具の設計はグループワークで行う。各グループは協力・分担して参考資料を探すこと。(2時間)また、段ボール遊具の装飾品
や、手踊り人形の髪の毛や服の素材を各自が探し購入する。(2時間)◆成績評価の方法◆
毎回進行状況に応じで課題を出し、作業に反映させる。提出作品の内容と授業への参加状況を総合的に評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆『0歳からの表現・造形』皆本二三江編著 (文化書房博文社)◆参考図書◆
適宜文献を紹介する。
◆留意事項◆
欠席が多いと提出作品の完成が難しくなる。若干の材料費がかかる。バランスのとれた幼児教育者になるためには、美術A,Bも履修することが望ましい。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

ECL023N
表現教育Ｂ
幼児と演劇
川合 沙弥香
1年,2年
6-201
月５
ディプロマポリシーとの関連：1,2,6

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
1単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆（１）幼児教育の基本をふまえて、保育の領域「表現」を包括的に説明できる。 （２）表現力の発達をふまえながら、あそびと表現活動について理解できる。 （３）ごっこあそびと劇あそびの関係について、的確に説明できる。 （４）幼児の劇活動の捉え方や援助のあり方等について、効果的な方法を駆使できる。 （５）保育・幼児教育における表現活動の創造性と多様性について具体的に説明できる。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
1. オリエンテーション ―科目の位置づけ及び授業内容の確認―
2. 表現の基礎（１） ―表現とは？表現の発達とは？―
3. あそびと表現活動（１） ―戯れ（コミュニケーション）からごっこ（プレイ）へ―
4. 表現あそびの取り組み（１） ―内面→外化／パーソナル・プレイ（全身体を駆使して想いを表現する活動）の体験A
5. 表現あそびの取り組み（２） ―感覚→想像→感情／パーソナル・プレイの体験B
6. 講評と討議： 「内面の形成について」
7. 表現の基礎（２） ―領域「表現」とは？表現の自己目的性と伝達性とは？―
8. あそびと表現活動（２） ―ごっこ（プレイ）から劇あそび（ドラマ）へ―
9. 表現あそびの取り組み（３） ―見立てと置き換え／プロジェクテッド・プレイ（モノに想いを投影する表現活動）の体験A
10. 表現あそびの取り組み（４） ―想像→創造／プロジェクテッド・プレイの体験B
11. 講評と討議： 「指導者の役割」
12. 表現の基礎（３） ―児童文化財と表現活動―
13. 表現あそびの取り組み（５） ―具象と表象／リーダーズ・シアター（朗読劇）の体験
14. 講評と討議： 「保育・幼児教育における表現活動の創造性と多様性」
15. まとめ◆準備学習の内容◆
予習：授業で使用する題材の読み込み。（1時間程度） 復習：リアクションペーパーへの記述。（1時間程度）◆成績評価の方法◆
発言や行動・実践などの授業への取り組み状況により評価する。（30％）
毎授業ごとのリアクションペーパーにより評価し、授業内でフィードバックする。（30％）
最終レポートにより評価する。（40％）◆教科書（使用テキスト）◆
特になし◆参考図書◆『ドラマ教育入門』 小林由利子他 （図書文化社）『表現の指導法 保育・幼児教育シリーズ』 田澤里喜編 （玉川大学出版部）『遊びからはじまる学び』 花輪充編 （大学図書出版）◆留意事項◆

毎授業ともに活動しやすい服装で出席すること。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

ECL409N
表現教育Ｃ
金子 弘美
1年,3年
N-028
金２
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
1単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
江戸の祭囃子、獅子舞を実習することで、笛、太鼓、鉦、舞の基本的技術を身につけ、理解する。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
１、日本の伝統音楽
２、日本の横笛の種類と特徴
３、笛の実習１（構え方、音出し、さくら）
４、笛の口唱歌と笛の実習２（子守唄、投合）
５、笛の口唱歌と笛の実習３（早鎌倉、屋台）
６、太鼓の種類と特徴
７、太鼓の口唱歌と実習１（撥の持ち方、投合、早鎌倉）
８、太鼓の口唱歌と実習２（屋台）鉦の実習（鉦の持ち方、鉦の口唱歌）
９、お囃子の実習１(投合、早鎌倉を笛、太鼓、鉦で合奏）
１０、お囃子の実習２（屋台を笛、太鼓、鉦で合奏）
１１、伝統音楽の中の舞
１２、舞の型の説明と実習
１３、お囃子と舞による総合表現（１）舞を見ながら演奏
１４、お囃子と舞による総合表現（２）舞を見ながら暗譜で演奏
１５、まとめ◆準備学習の内容◆
太鼓と鉦は口唱歌で文句（フレーズ）を覚え、それを音にします。音符ではなく言葉で音楽を表現します。文句をしっかり覚え、暗譜で演奏できるようにします。
笛は音作りに時間がかかります。初めは歌口の位置が唇の正しい位置にあたっているかを確認しながら、一音一音しっかり出せるようにします。毎日短い時間の練習を積み重ねる事により笛の最高音まで出るようになります。（毎日20～30分の練習が必要）◆成績評価の方法◆
授業内テストを行う。
授業内での討論やコメントシートに関して適時フィードバックを行う。
◆教科書（使用テキスト）◆
授業内で紹介します。
◆参考図書◆
授業内で紹介します。

◆留意事項◆
プラスチック製笛（１６００円）とバチ（未定）を購入して下さい。詳細は第一回の授業で説明します。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

ECL410N
表現教育Ｄ
2名の教員が担当する
宇佐美 明子, 伊藤 仁美
1年,3年
5-B13
火３
ディプロマポリシーとの関連：1,2,6

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
1単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
幼児教育に携わる者にとって必要な表現教育の知識と技術を幅広く学ぶ。
◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
1) こどものうたを用いた表現活動①遊びうた、季節のうた
2) こどものうたを用いた表現活動②身体表現を伴うもの
3) 絵本と音楽表現①3歳児
4) 絵本と音楽表現②4歳児
5) 絵本と音楽表現③5歳児
6) グループワーク
7) 発表とまとめ
8) ケナフの栽培
9) 影絵の制作1(ストーリーの設定と役割分担、絵コンテ作り)
10) 楽器を作る
11) おもちゃを作る
12) 影絵の制作2(小道具作り)
13) 影絵の制作3(上演)14) ケナフの収穫と加工
15) まとめ◆準備学習の内容◆
授業で提示された課題曲（こどもの歌）はあらかじめ弾き歌いができるように練習しておく。（目安時間40分間）
ケナフの特徴と影絵について事前に調べておく。(目安時間2時間)◆成績評価の方法◆
授業内容の具体的な振り返りと、今後の学びにどのように繋げていくことが望ましいかをレポートにまとめ適宜コメントを返す。表現された作品とともに総合的に評価する。
◆教科書（使用テキスト）◆『こどものうた200』『続こどものうた200』小林美実編著（チャイルド本社）◆参考図書◆
特になし◆留意事項◆
材料費が若干かかる場合がある。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

MML001N
音楽情報を読み解くⅠ
谷口 昭弘
1年
5-202
金５
ディプロマポリシーとの関連：1,3,5,6

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆（１）日々の音楽と社会を考える文章（論文・記事・単行本の抜粋など）を読み、音楽の多様な捉え方・価値観に触れ、受け止めることができる。
（２）それらを元に、自らの発想を伝えることができる。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
文献は４～５種程度を読み解く予定（カッコの中は仮のテーマ）。
第１回：ガイダンス
第２回：テキストA（音楽に対する問題意識を高める）（１）全体の解説と輪読の割り当て
第３回：テキストA（２）輪読第４回：テキストA（３）まとめと応用
第５回：テキストB（人間が音楽とどのように付き合ってきたか）（１）全体の解説と輪読の割り当て
第６回：テキストB（２）輪読第７回：テキストB（３）まとめと応用
第８回：テキストC（社会の中の音楽）（１）全体の解説と輪読の割り当て
第９回：テキストC（２）輪読第10回：テキストC（３）まとめと応用
第11回：テキストD（現代の日本の音楽）（１）解説と前半の輪読第12回：テキストD（２）後半の輪読とまとめと応用
第13回：テキストE（グローバリズムの中の音楽）（１）解説と前半の輪読第14回：テキストE（２）後半の輪読とまとめと応用
第15回：学びのまとめ◆準備学習の内容◆
毎回課される読書課題にもとづくレスポンスを各自がクラスで発表し、議論をします。したがって事前予習・課題を前提とした授業になります。
事前に読書課題の熟読と考察を行うこと。目安＝２時間、事後に学んだことを復習し、分からない部分を補っておく。目安＝１時間。いずれの課題においても、自主的に、問題意識を持って参加してください。また疑問に感じたことは自発的に調べましょう。インターネットの情報検索は便利ですが「（インターネットで）検索しても見つかりません」でとどめず、図書館に行って紙媒体による事典・辞典や様々な本を参照してください。なお対面授業ができない場合は、課題学習が中心となります。

◆成績評価の方法◆
毎回のアウトプットの質やディスカッションの積極的参加について評価する。また、事前に提出するアウトプットについては、授業内でフィードバックする。学びのまとめとしてレポートを提出する。

◆教科書（使用テキスト）◆「参考図書」の欄に示した文献を出発点としますが、クラスの様子を見て、新たに文献や資料を提示します。詳しくは初回授業にて指示します。

◆参考図書◆

音楽と人間とのかかわり合いを考える文献を中心に読んでいこうと考えています。例えば以下のものを考えています。
・日下部吉彦『音楽を嫌いにする方法』（大阪書籍 1986）
・小泉文夫『おたまじゃくし無用論』（いんなあとりっぷ 1973年、青土社 1980年、ほるぷ出版 1984）
・渡辺裕『聴衆の誕生 : ポスト・モダン時代の音楽文化』（春秋社 1989、春秋社 1996年、春秋社 2004年、中央公論新社 2012年）
・西原稔『ピアノの誕生 : 楽器の向こうに「近代」が見える』（講談社 1995）
・トマス・トゥリノ『ミュージック・アズ・ソーシャル・ライフ：歌い踊ることをめぐる政治』野澤豊一＋西島千尋訳（水声社 2015）
その他，授業中で適宜紹介します。
文章をまとめるには、次のような本も役に立つでしょう。
・リチャード・Ｒ・ウィンジェル『改訂新版 音楽の文章術―論文・レポートの執筆から文献表記法まで』（春秋社 2014年）
・本多勝一『日本語の作文技術』（朝日新聞社 1982年 [朝日文庫])
・本多勝一『実戦・日本語の作文技術』（朝日新聞社 1994年 [朝日文庫])◆留意事項◆(1)実習等でやむをえず欠席をする人は必ず事前に届け出るとともに、他の発表者の負担とならないようによく打ち合わせてください。
(2)配布資料がある場合、それらは原則としてその日の授業で配ります。休む場合は他の受講生に頼んで預かってもらってください（連絡を取り合うことのできる受講生を早めに作っておきましょう）。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

MML002N
音楽情報を読み解くⅡ
瀬尾 文子
1年
5-202
水３
ディプロマポリシーとの関連：1,3,5,6

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
音楽について的確な情報を選び取り、その内容を正確に読み解いて、他者に明確に伝えられるようになる。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆

新型コロナウイルスの流行は、音楽を含めた芸術・エンタメ文化の様相を一変させ、その存在意義を改めて人々に根底から問いかけました。
このシラバスの執筆段階（2021年1月中旬）において本講義を行う時点のコロナの状況は不透明ですが、流行が始まって一年半を経過し、多少なりとも俯瞰的な目で事態を振り返る心の余裕ができていることが推測（期待）されます。記憶が新鮮なうちに（あるいはまだ渦中にいるかもしれませんが）、コロナ禍における音楽の危機について語り合っておくことは、皆さんの将来のためにきわめて重要でしょう。
本授業では、コロナ関連で早くも出版された音楽評論を読むことにします。とりあげるのは、岡田暁生氏『音楽の危機《第九》が歌えなくなった日』（中公新書、2020年9月25日）です。一章に二週かけて、読解とディスカッションをしましょう。
対面の場合：読解の回は、持ち回りで担当者がレジュメを作成し、その章の要約を口頭発表します。そして、全員で論点を出し合います。
翌週、その論点について議論を行います。
オンラインの場合：担当者がレジュメを作成し、配信します。全員がそれに応答する形で論点を出し合います（課題の提出）。
翌週は、出てきた論点を教員がまとめて提示するので、それについて一人一人が意見を述べるのを課題とします。
第1回 導入第2回 第1章の読解
第3回 〃 議論
第4回 第2章の読解
第5回 〃 議論
第6回 第3章の読解
第7回 〃 議論
第8回 第4章の読解
第9回 〃 議論
第10回 第5章の読解
第11回 〃 議論
第12回 第6章の読解
第13回 〃 議論
第14回 補足
第15回 総括◆準備学習の内容◆
テキストの読解（週1時間）、レジュメ作成（担当者のみ週3時間）、議論への準備（週1時間）。
オンラインの場合は、課題への回答（週2時間程度）。
◆成績評価の方法◆

発表および発言内容（オンラインの場合は課題への取り組み）。毎回の授業時に講評を行う。

◆教科書（使用テキスト）◆
岡田暁生『音楽の危機《第九》が歌えなくなった日』（中公新書、2020年9月25日、定価820円＋税）◆参考図書◆
授業内で紹介します。
◆留意事項◆
原則対面としたいところですが、受講人数が20名を超える場合や緊急事態宣言が出ているような状況下では、オンライン（オンデマンド形式）にします。オンラインの場合は、主に読解問題の課題の配信と、フィードバック（回答とりまとめとコメント、解説）が中心となります。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

MML003N
音楽情報を読み解くⅢ
早稲田 みな子
1年,2年
5-211
火３
ディプロマポリシーとの関連：1,3,5,6

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
音楽に関わる様々なトピックの文章をとりあげ、音楽研究の多角的な視点、音楽についての多様な概念や価値観への理解を深める。音楽に関する文章を批判的に読み解き、その概要を的確に伝えること、また内容に対する自分の意見を明確に伝え議論することを身につける。

◆授業形態◆
オンライン◆授業内容・計画◆
10～30ページ程度の文章を教材とし、それぞれ１～３回を使って読み解く。
とりあげる教材と順番は、受講者の希望に応じて決定する（以下は仮のプラン）。
第１回：ガイダンス
第２回：テキストA（１）解説と前半の輪読
第３回：テキストA（２）後半の輪読
第４回：テキストA（３）まとめと応用
第５回：テキストB（１）解説と前半の輪読
第６回：テキストB（２）後半の輪読
第７回：テキストB（３）まとめと応用
第８回：テキストC（１）解説と前半の輪読
第９回：テキストC（２）後半の輪読、まとめと応用
第10回：テキストD（１）解説と前半の輪読第11回：テキストD（２）後半の輪読、まとめと応用
第12回：テキストE 担当受講者の発表とディスカッション
第13回：テキストF 担当受講者の発表とディスカッション
第14回：テキストG 担当受講者の発表とディスカッション
第15回：まとめ◆準備学習の内容◆
授業で扱う文章を事前に熟読し、わからない言葉や内容については事典・辞書、関連書、インターネット等で調べておく。
文章の概要、重要だと思ったポイント、疑問に思ったことなどをまとめておく。

◆成績評価の方法◆
課題への取り組み、口頭発表、ディスカッションについて適宜フィードバックし、評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆「参考図書」の欄に示した文献の中から、受講者の興味に応じて選択する。それ以外にも受講者が希望する教材があれば、適宜取り入れる。

◆参考図書◆

・東谷護 編著『ポピュラー音楽へのまなざし――売る・読む・楽しむ』（勁草書房、2003年）
・南田勝也 編著『私たちは洋楽とどう向き合ってきたのか――日本ポピュラー音楽の洋楽受容史』（花伝社、2019年）
・月渓恒子、北川純子、小塩さとみ『現代日本社会における音楽』（放送大学、2008年）
・渡辺裕『サウンドとメディアの文化資源学―境界線上の音楽』（春秋社、2013年）
・笠原潔、西村清和『世界の芸術文化政策』（放送大学、2008年）
・小西潤子、仲万美子、志村哲 編『音楽文化学のすすめ――いま、ここにある音楽を理解するために』（ナカニシヤ出版、2007年）
その他、授業中に適宜紹介します。

◆留意事項◆
実習等でやむをえず欠席をする人は必ず事前に届け出るとともに、他の発表者の負担とならないようによく打ち合わせてください。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

MML004N
音楽情報を読み解くⅣ
横井 雅子
1年,2年
5-202
火３
ディプロマポリシーとの関連：1,3,5,6

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
日本語を中心とした新しい研究動向を反映する世界音楽に関する文献（論文・記事・単行本の抜粋等）の講読を通して、従来的なアプローチの音楽学だけでなく、拡張した音楽学（社会学・文学研究・文化研究等にまたがる）の両方を自在に行き来できる能力を養うのが目標です。また、さまざまなアプローチの文章を精読する方法に加え、概略をつかむ方法、注の読み方（書き方）、要約やパラフレーズのコツなどを身につけることが、学部生レヴェルで要求される水準で、できるようになることも目標に含めます。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
文献は４～５種程度を読み解く予定（カッコの中は仮のテーマ）。
第１回：ガイダンス
第２回：テキストA「音楽の要素を考える」（１）全体の解説と輪読の割り当て
第３回：テキストA（２）輪読第４回：テキストA（３）まとめと応用
第５回：テキストB「音楽を取り巻く制度」（１）全体の解説と輪読の割り当て
第６回：テキストB（２）輪読第７回：テキストB（３）まとめと応用
第８回：テキストC「西洋音楽史を離れた音楽の歴史について」（１）全体の解説と輪読の割り当て
第９回：テキストC（２）輪読第10回：テキストC（３）まとめと応用
第11回：テキストD「現代の日本の音楽」（１）解説と前半の輪読第12回：テキストD（２）後半の輪読とまとめと応用
第13回：テキストE「グローバリズムと現代の問題」（１）解説と前半の輪読第14回：テキストE（２）後半の輪読とまとめと応用
第15回：全体のまとめと補遺◆準備学習の内容◆
毎回の予習を欠かさずに。不明の語句を調べ，テキストの各段落の要約をノートに書いてくること。わからないことは自発的に調べましょう。
「（インターネットで）検索しても見つかりませんでした」ではなく，図書館に行って、事典類や個別の本を参照してください（手元で済ませるのではなく，「足で稼ぐ」ことの大切さを学んでほしい）。

◆成績評価の方法◆
発表の到達度，ときどきの課題提出や小テストにに対して評価し、フィードバックを行います。「指示待ち」ではない積極的な学生には肯定的な評価をします。
◆教科書（使用テキスト）◆「参考図書」の欄に示した文献の中からの配布資料を予定しますが、受講者の到達度によって見直すこともあります。また、記事などの扱いも学びます。
◆参考図書◆

世界音楽を中心とした音楽研究の動向や成果を日本語で知る本の一部を紹介します――徳丸吉彦他編『事典 世界音楽の本』（岩波書店、2007年）。増野亜子『民族音楽学12の視点』（音楽之友社、2016年）。白石美雪，横井雅子，宮澤淳一『音楽論』（武蔵野美術大学出版局，2016年）――など。
その他，各回の授業で適宜紹介します。
文章をまとめるにあたり、ウィンジェル『改訂新版 音楽の文章術―論文・レポートの執筆から文献表記法まで』（春秋社、2014年）を参考にします。
◆留意事項◆(1)実習等でやむをえず欠席をする人は必ず事前に届け出るとともに、他の発表者の負担とならないようによく打ち合わせてください。
(2)配布資料は原則としてその日の授業で配ります。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

MML013N
音楽学入門
早稲田 みな子
1年,2年
2-11
木２
ディプロマポリシーとの関連：1,3,5,6

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
音楽研究の歴史や多様性を理解し、自ら課題を設定して研究できるようになる。
◆授業形態◆
オンライン◆授業内容・計画◆
近代ヨーロッパを源流として展開してきた「音楽学」の特徴を認識するとともに、その研究対象・研究方法における現代的広がりを、音楽民族学、社会学、ポピュラー音楽研究、日本音楽研究などを含む様々な視点から概観します。音楽研究の諸領域と実例を学びつつ、自ら課題を設定して研究を進めることができるように練習します。
第1回 イントロダクション１：音楽学とは
第2回 イントロダクション２：音楽学のおもしろさ
第3回 音楽学の歴史
第4回 西洋楽譜の歴史
第5回 楽譜の多様性

第6回 楽器学第7回 音響学・音楽理論（音律）第8回 民族音楽学の展開
第9回 音楽美学・音楽評論
第10回 社会学的研究１：日本音楽の事例
第11回 社会学的研究２：ポピュラー音楽の事例
第12回 課題の設定・資料検索ワークショップ
第13回 文献表の作成
第14回 資料調査のまとめと発信
第15回 まとめ
授業の進捗状況や履修者数により、内容や順番が変更されることもあります。

◆準備学習の内容◆
授業で出された課題に取り組む。参考資料に目を通す。各回30分～1時間程度。
◆成績評価の方法◆
課題によって評価する。課題については随時フィードバックする。
◆教科書（使用テキスト）◆
特に定めない。

◆参考図書◆根岸一美・三浦信一郎 編『音楽学を学ぶ人のために』（世界思想社、2004）
白石美雪・横井雅子・宮澤淳一『音楽論』（武蔵野美術大学出版局、2016）
笠原潔・徳丸吉彦『音楽理論の基礎』（放送大学、2007）柘植元一・塚田健一 編著『はじめての世界音楽』（音楽之友社、1999）
柘植元一『世界音楽への招待』（音楽之友社、1991）
その他、授業で適宜紹介します。
◆留意事項◆
広く浅く音楽学の世界を概観する授業です。資料検索ワークショップは、各自の関心にもとづく課題を設定して実施してもらいます。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

MMS429N
インターンシップ
横井 雅子
1年,3年
土１
ディプロマポリシーとの関連：1,2,6

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
インターンシップに向けて、基本的な心構えを学び、前提となる知識を身につける。
◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
インターンシップは、大学という枠組みを出た上での活動となるので、常識と考えられる部分も含めて、礼儀などについては改めて明確な自覚を促したい。大学と受け入れ先という複数の組織が関係しているという点からは、必要な連絡や報告についても意識を高めて欲しい。受け入れ先について正確な情報を得ておくことは、先方に対する最低限の礼儀であるのと同時に、体験をより稔り豊かなものにする基盤ともなるはずである。
第１回 導入
第２回 インターンシップ先の選定
第３回 インターンシップに向けての心得
第４回 日誌の書き方・提出・返却について
第５回 個人発表：インターンシップ先について知る（１）ホールＡ
第６回 個人発表：インターンシップ先について知る（２）ホールＢ
第７回 個人発表：インターンシップ先について知る（３）出版社Ｃ
第８回 個人発表：インターンシップ先について知る（４）出版社Ｄ
第９回 同じ類型の職場に関する調査
第10回 中間のまとめ
第11回 日本社会とインターンシップ
第12回 ディスカッション：インターンシップ体験を踏まえて（１）ホールＡでの体験から
第13回 ディスカッション：インターンシップ体験を踏まえて（２）ホールＢでの体験から
第14回 ディスカッション：インターンシップ体験を踏まえて（３）出版社での体験から
第15回 まとめ◆準備学習の内容◆
・受け入れ先について、しっかりとした情報収集をし、個人発表を行うこと（1回の発表に対する準備は２～３時間程度）。
・受け入れ先以外に関しても、インターンシップ全般に関して、また自分が興味を持っている職種の全般に関して、常に関心を高め、情報を得るように努めること。

◆成績評価の方法◆
授業に取り組む姿勢、インターンシップ日誌の内容。
日誌には適宜講評を加えます。
◆教科書（使用テキスト）◆なし。
◆参考図書◆
適宜指示する。
◆留意事項◆

・インターンシップに際しては、受け入れ先の担当者、大学の指導教員に、円滑かつ充分に連絡・報告を行うこと。
・インターンシップでの個々の姿勢は、大学全体のイメージにも影響を及ぼすような責任の重いものであることを自覚すること。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

MML007N
音楽情報研究法Ⅰ
修士「音楽学研究法」と合同。隔週授業。
瀬尾 文子, 中田 朱美
1年,3年
5-211
月４
ディプロマポリシーとの関連：1,3,5,6

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
1単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
音楽学における様々な考え方や研究方法について知るとともに、実のある発表やディスカッションができるようになる。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆

音楽情報専修に所属する教員、修士課程の大学院生ならびに学部生が一堂に会するコロキウム（討論会）です。
発表は当番制で、初回時に順番を決定します。
前期は、教員発表の後、院生と学部３・４年生が各自の関心に基づく文献の紹介を行います。
発表者は発表当日正午までに発表資料をチューターに提出して下さい。まもなくそれはGoogle Classroomにアップされるので、オンライン参加者は討論の開始時刻までに、対面参加者はゼミ開始時刻までに読んでおいて下さい。
授業では、各発表者の持ち時間を発表と討論を2:1の割合で使います。
オンライン参加者がいる場合は、討論は後半にまとめ、ストリーミングも行います。
オンライン参加者は討論への参加もできますが、授業後に何らかの応答を限定公開コメントに書くことを必須とします。
◆各回の概要（予定）
第１回 オリエンテーションおよび教員の発表
第２回 文献紹介１（院生3名の発表）
第３回 文献紹介２（学部４年生2名の発表）
第４回 文献紹介３（学部４年生2名の発表）
第５回 文献紹介４（学部４年生3名の発表）
第６回 文献紹介５（学部３年生3名の発表）
第７回 文献紹介６（学部３年生3名の発表）
第８回 まとめ◆準備学習の内容◆
・発表にあたっては、レジュメの作成方法等を踏まえ、充分に準備をして臨むこと。
・発表者が準備にかける時間は最低30時間、聞き手の予習は1時間程度。
◆成績評価の方法◆
・発表内容、討論への参加度、期末レポートが評価の対象となります。
・発表や質問に対する教員の講評は、適宜、授業の中で行われます。
◆教科書（使用テキスト）◆
特になし。
◆参考図書◆
適時、指示する。

◆留意事項◆
万が一、再び緊急事態宣言が出されるような感染状況になったら、オンラインに切り替えます。
その場合は、昨年度と同じ形態のオンデマンド方式になります。すなわち、発表はレジュメ配信によって行い、履修者は応答としての課題を提出します。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

MML008N
音楽情報研究法Ⅱ
修士「音楽学研究法」と合同。隔週授業。
瀬尾 文子, 中田 朱美
1年,3年
5-211
月４
ディプロマポリシーとの関連：1,3,5,6

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
1単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
音楽学における様々な考え方や研究方法について知るとともに、実のある発表やディスカッションができるようになる。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆

音楽情報専修に所属する教員、修士課程の大学院生ならびに学部生が一堂に会するコロキウム（討論会）です。
発表は当番制で、夏休み前に順番を決めます。
後期は、教員の研究発表、学部4年生の卒業論文（または卒業研究）プロスペクト、院生の修士論文プロスペクトで構成されます。
発表者は発表当日正午までに発表資料をチューターに提出して下さい。まもなくそれはGoogle Classroomにアップされるので、オンライン参加者は討論の開始時刻までに、対面参加者はゼミ開始時刻までに読んでおいて下さい。
授業では、各発表者の持ち時間を発表と討論を2:1の割合で使います。
オンライン参加者がいる場合は、討論は後半にまとめ、ストリーミングも行います。
オンライン参加者は討論への参加もできますが、授業後に何らかの応答を限定公開コメントに書くことを必須とします。
◆各回の概要（予定）
第１回 教員発表１（教員Ａの発表)
第２回 卒論プロスペクト１（学部４年生ＡとＢの発表）
第３回 卒論プロスペクト２（学部４年生ＣとＤの発表）
第４回 卒論プロスペクト３（学部４年生ＥとＦの発表）
第５回 修論プロスペクト（院生Ａの発表）
第６回 修論プロスペクト（院生Ｂの発表）
第７回 教員発表２（教員Ｂの発表）
第８回 まとめ◆準備学習の内容◆
・発表にあたっては、レジュメの作成方法等を踏まえ、充分に準備をして臨むこと。
・発表者が準備にかける時間は最低30時間、聞き手の予習は1時間程度。
◆成績評価の方法◆
・発表内容、討論への参加度、期末レポートが評価の対象となります。
・発表や質問に対する教員の講評は、適宜、授業の中で行われます。
◆教科書（使用テキスト）◆
特になし。
◆参考図書◆
適時、指示する。

◆留意事項◆
万が一、再び緊急事態宣言が出されるような感染状況になったら、オンラインに切り替えます。
その場合は、昨年度と同じ形態のオンデマンド方式になります。
すなわち、発表はレジュメ配信によって行い、履修者は応答としての課題を提出します。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

MML009N
音楽情報研究法Ⅲ
修士「音楽学研究法」と合同。隔週授業。
瀬尾 文子, 中田 朱美
1年,2年,4年
5-211
月４
ディプロマポリシーとの関連：1,3,5,6

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
1単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
音楽学における様々な考え方や研究方法について知るとともに、実のある発表やディスカッションができるようになる。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆

音楽情報専修に所属する教員、修士課程の大学院生ならびに学部生が一堂に会するコロキウム（討論会）です。
発表は当番制で、初回時に順番を決定します。
前期は、教員発表の後、院生と学部３・４年生が各自の関心に基づく文献の紹介を行います。
発表者は発表当日正午までに発表資料をチューターに提出して下さい。まもなくそれはGoogle Classroomにアップされるので、オンライン参加者は討論の開始時刻までに、対面参加者はゼミ開始時刻までに読んでおいて下さい。
授業では、各発表者の持ち時間を発表と討論を2:1の割合で使います。
オンライン参加者がいる場合は、討論は後半にまとめ、ストリーミングも行います。
オンライン参加者は討論への参加もできますが、授業後に何らかの応答を限定公開コメントに書くことを必須とします。
◆各回の概要（予定）
第１回 オリエンテーションおよび教員の発表
第２回 文献紹介１（院生3名の発表）
第３回 文献紹介２（学部４年生2名の発表）
第４回 文献紹介３（学部４年生2名の発表）
第５回 文献紹介４（学部４年生3名の発表）
第６回 文献紹介５（学部３年生3名の発表）
第７回 文献紹介６（学部３年生3名の発表）
第８回 まとめ◆準備学習の内容◆
・発表にあたっては、レジュメの作成方法等を踏まえ、充分に準備をして臨むこと。
・発表者が準備にかける時間は最低30時間、聞き手の予習は1時間程度。
◆成績評価の方法◆
・発表内容、討論への参加度、期末レポートが評価の対象となります。
・発表や質問に対する教員の講評は、適宜、授業の中で行われます。
◆教科書（使用テキスト）◆
特になし。
◆参考図書◆
適時、指示する。

◆留意事項◆
万が一、再び緊急事態宣言が出されるような感染状況になったら、オンラインに切り替えます。
その場合は、昨年度と同じ形態のオンデマンド方式になります。すなわち、発表はレジュメ配信によって行い、履修者は応答としての課題を提出します。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

MML010N
音楽情報研究法Ⅳ
修士「音楽学研究法」と合同。隔週授業。
瀬尾 文子, 中田 朱美
1年,2年,4年
5-211
月４
ディプロマポリシーとの関連：1,3,5,6

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
1単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
音楽学における様々な考え方や研究方法について知るとともに、実のある発表やディスカッションができるようになる。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆

音楽情報専修に所属する教員、修士課程の大学院生ならびに学部生が一堂に会するコロキウム（討論会）です。
発表は当番制で、夏休み前に順番を決めます。
後期は、教員の研究発表、学部4年生の卒業論文（または卒業研究）プロスペクト、院生の修士論文プロスペクトで構成されます。
発表者は発表当日正午までに発表資料をチューターに提出して下さい。まもなくそれはGoogle Classroomにアップされるので、オンライン参加者は討論の開始時刻までに、対面参加者はゼミ開始時刻までに読んでおいて下さい。
授業では、各発表者の持ち時間を発表と討論を2:1の割合で使います。
オンライン参加者がいる場合は、討論は後半にまとめ、ストリーミングも行います。
オンライン参加者は討論への参加もできますが、授業後に何らかの応答を限定公開コメントに書くことを必須とします。
◆各回の概要（予定）
第１回 教員発表１（教員Ａの発表)
第２回 卒論プロスペクト１（学部４年生ＡとＢの発表）
第３回 卒論プロスペクト２（学部４年生ＣとＤの発表）
第４回 卒論プロスペクト３（学部４年生ＥとＦの発表）
第５回 修論プロスペクト（院生Ａの発表）
第６回 修論プロスペクト（院生Ｂの発表）
第７回 教員発表２（教員Ｂの発表）
第８回 まとめ◆準備学習の内容◆
・発表にあたっては、レジュメの作成方法等を踏まえ、充分に準備をして臨むこと。
・発表者が準備にかける時間は最低30時間、聞き手の予習は1時間程度。
◆成績評価の方法◆
・発表内容、討論への参加度、期末レポートが評価の対象となります。
・発表や質問に対する教員の講評は、適宜、授業の中で行われます。
◆教科書（使用テキスト）◆
特になし。
◆参考図書◆
適時、指示する。

◆留意事項◆
万が一、再び緊急事態宣言が出されるような感染状況になったら、オンラインに切り替えます。
その場合は、昨年度と同じ形態のオンデマンド方式になります。
すなわち、発表はレジュメ配信によって行い、履修者は応答としての課題を提出します。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

MML403N
音楽情報研究法Ⅴ
修士「音楽学研究法」と合同。隔週授業。
瀬尾 文子, 中田 朱美
3年
5-211
月４
ディプロマポリシーとの関連：1,3,5,6

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
1単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
音楽学における様々な考え方や研究方法について知るとともに、実のある発表やディスカッションができるようになる。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆

音楽情報専修に所属する教員、修士課程の大学院生ならびに学部生が一堂に会するコロキウム（討論会）です。
発表は当番制で、初回時に順番を決定します。
前期は、教員発表の後、院生と学部３・４年生が各自の関心に基づく文献の紹介を行います。
発表者は発表当日正午までに発表資料をチューターに提出して下さい。まもなくそれはGoogle Classroomにアップされるので、オンライン参加者は討論の開始時刻までに、対面参加者はゼミ開始時刻までに読んでおいて下さい。
授業では、各発表者の持ち時間を発表と討論を2:1の割合で使います。
オンライン参加者がいる場合は、討論は後半にまとめ、ストリーミングも行います。
オンライン参加者は討論への参加もできますが、授業後に何らかの応答を限定公開コメントに書くことを必須とします。
◆各回の概要（予定）
第１回 オリエンテーションおよび教員の発表
第２回 文献紹介１（院生3名の発表）
第３回 文献紹介２（学部４年生2名の発表）
第４回 文献紹介３（学部４年生2名の発表）
第５回 文献紹介４（学部４年生3名の発表）
第６回 文献紹介５（学部３年生3名の発表）
第７回 文献紹介６（学部３年生3名の発表）
第８回 まとめ◆準備学習の内容◆
・発表にあたっては、レジュメの作成方法等を踏まえ、充分に準備をして臨むこと。
・発表者が準備にかける時間は最低30時間、聞き手の予習は1時間程度。
◆成績評価の方法◆
・発表内容、討論への参加度、期末レポートが評価の対象となります。
・発表や質問に対する教員の講評は、適宜、授業の中で行われます。
◆教科書（使用テキスト）◆
特になし。
◆参考図書◆
適時、指示する。

◆留意事項◆
万が一、再び緊急事態宣言が出されるような感染状況になったら、オンラインに切り替えます。
その場合は、昨年度と同じ形態のオンデマンド方式になります。すなわち、発表はレジュメ配信によって行い、履修者は応答としての課題を提出します。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

MML404N
音楽情報研究法Ⅵ
修士「音楽学研究法」と合同。隔週授業。
瀬尾 文子, 中田 朱美
3年
5-211
月４
ディプロマポリシーとの関連：1,3,5,6

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
1単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
音楽学における様々な考え方や研究方法について知るとともに、実のある発表やディスカッションができるようになる。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆

音楽情報専修に所属する教員、修士課程の大学院生ならびに学部生が一堂に会するコロキウム（討論会）です。
発表は当番制で、夏休み前に順番を決めます。
後期は、教員の研究発表、学部4年生の卒業論文（または卒業研究）プロスペクト、院生の修士論文プロスペクトで構成されます。
発表者は発表当日正午までに発表資料をチューターに提出して下さい。まもなくそれはGoogle Classroomにアップされるので、オンライン参加者は討論の開始時刻までに、対面参加者はゼミ開始時刻までに読んでおいて下さい。
授業では、各発表者の持ち時間を発表と討論を2:1の割合で使います。
オンライン参加者がいる場合は、討論は後半にまとめ、ストリーミングも行います。
オンライン参加者は討論への参加もできますが、授業後に何らかの応答を限定公開コメントに書くことを必須とします。
◆各回の概要（予定）
第１回 教員発表１（教員Ａの発表)
第２回 卒論プロスペクト１（学部４年生ＡとＢの発表）
第３回 卒論プロスペクト２（学部４年生ＣとＤの発表）
第４回 卒論プロスペクト３（学部４年生ＥとＦの発表）
第５回 修論プロスペクト（院生Ａの発表）
第６回 修論プロスペクト（院生Ｂの発表）
第７回 教員発表２（教員Ｂの発表）
第８回 まとめ◆準備学習の内容◆
・発表にあたっては、レジュメの作成方法等を踏まえ、充分に準備をして臨むこと。
・発表者が準備にかける時間は最低30時間、聞き手の予習は1時間程度。
◆成績評価の方法◆
・発表内容、討論への参加度、期末レポートが評価の対象となります。
・発表や質問に対する教員の講評は、適宜、授業の中で行われます。
◆教科書（使用テキスト）◆
特になし。
◆参考図書◆
適時、指示する。

◆留意事項◆
万が一、再び緊急事態宣言が出されるような感染状況になったら、オンラインに切り替えます。
その場合は、昨年度と同じ形態のオンデマンド方式になります。
すなわち、発表はレジュメ配信によって行い、履修者は応答としての課題を提出します。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

MML405N
音楽情報研究法Ⅶ
修士「音楽学研究法」と合同。隔週授業。
瀬尾 文子, 中田 朱美
4年
5-211
月４
ディプロマポリシーとの関連：1,3,5,6

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
1単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
音楽学における様々な考え方や研究方法について知るとともに、実のある発表やディスカッションができるようになる。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆

音楽情報専修に所属する教員、修士課程の大学院生ならびに学部生が一堂に会するコロキウム（討論会）です。
発表は当番制で、初回時に順番を決定します。
前期は、教員発表の後、院生と学部３・４年生が各自の関心に基づく文献の紹介を行います。
発表者は発表当日正午までに発表資料をチューターに提出して下さい。まもなくそれはGoogle Classroomにアップされるので、オンライン参加者は討論の開始時刻までに、対面参加者はゼミ開始時刻までに読んでおいて下さい。
授業では、各発表者の持ち時間を発表と討論を2:1の割合で使います。
オンライン参加者がいる場合は、討論は後半にまとめ、ストリーミングも行います。
オンライン参加者は討論への参加もできますが、授業後に何らかの応答を限定公開コメントに書くことを必須とします。
◆各回の概要（予定）
第１回 オリエンテーションおよび教員の発表
第２回 文献紹介１（院生3名の発表）
第３回 文献紹介２（学部４年生2名の発表）
第４回 文献紹介３（学部４年生2名の発表）
第５回 文献紹介４（学部４年生3名の発表）
第６回 文献紹介５（学部３年生3名の発表）
第７回 文献紹介６（学部３年生3名の発表）
第８回 まとめ◆準備学習の内容◆
・発表にあたっては、レジュメの作成方法等を踏まえ、充分に準備をして臨むこと。
・発表者が準備にかける時間は最低30時間、聞き手の予習は1時間程度。
◆成績評価の方法◆
・発表内容、討論への参加度、期末レポートが評価の対象となります。
・発表や質問に対する教員の講評は、適宜、授業の中で行われます。
◆教科書（使用テキスト）◆
特になし。
◆参考図書◆
適時、指示する。

◆留意事項◆
万が一、再び緊急事態宣言が出されるような感染状況になったら、オンラインに切り替えます。
その場合は、昨年度と同じ形態のオンデマンド方式になります。すなわち、発表はレジュメ配信によって行い、履修者は応答としての課題を提出します。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

MML406N
音楽情報研究法Ⅷ
修士「音楽学研究法」と合同。隔週授業。
瀬尾 文子, 中田 朱美
4年
5-211
月４
ディプロマポリシーとの関連：1,3,5,6

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
1単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
音楽学における様々な考え方や研究方法について知るとともに、実のある発表やディスカッションができるようになる。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆

音楽情報専修に所属する教員、修士課程の大学院生ならびに学部生が一堂に会するコロキウム（討論会）です。
発表は当番制で、夏休み前に順番を決めます。
後期は、教員の研究発表、学部4年生の卒業論文（または卒業研究）プロスペクト、院生の修士論文プロスペクトで構成されます。
発表者は発表当日正午までに発表資料をチューターに提出して下さい。まもなくそれはGoogle Classroomにアップされるので、オンライン参加者は討論の開始時刻までに、対面参加者はゼミ開始時刻までに読んでおいて下さい。
授業では、各発表者の持ち時間を発表と討論を2:1の割合で使います。
オンライン参加者がいる場合は、討論は後半にまとめ、ストリーミングも行います。
オンライン参加者は討論への参加もできますが、授業後に何らかの応答を限定公開コメントに書くことを必須とします。
◆各回の概要（予定）
第１回 教員発表１（教員Ａの発表)
第２回 卒論プロスペクト１（学部４年生ＡとＢの発表）
第３回 卒論プロスペクト２（学部４年生ＣとＤの発表）
第４回 卒論プロスペクト３（学部４年生ＥとＦの発表）
第５回 修論プロスペクト（院生Ａの発表）
第６回 修論プロスペクト（院生Ｂの発表）
第７回 教員発表２（教員Ｂの発表）
第８回 まとめ◆準備学習の内容◆
・発表にあたっては、レジュメの作成方法等を踏まえ、充分に準備をして臨むこと。
・発表者が準備にかける時間は最低30時間、聞き手の予習は1時間程度。
◆成績評価の方法◆
・発表内容、討論への参加度、期末レポートが評価の対象となります。
・発表や質問に対する教員の講評は、適宜、授業の中で行われます。
◆教科書（使用テキスト）◆
特になし。
◆参考図書◆
適時、指示する。

◆留意事項◆
万が一、再び緊急事態宣言が出されるような感染状況になったら、オンラインに切り替えます。
その場合は、昨年度と同じ形態のオンデマンド方式になります。
すなわち、発表はレジュメ配信によって行い、履修者は応答としての課題を提出します。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

MML407N
専門ゼミⅠ
音楽情報,音楽学／情報・社会(コース)
横井 雅子
1年,3年
5-202
金２
ディプロマポリシーとの関連：1,3,5,6

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
専門ゼミⅡで実施する研究発表に向けて、周囲と充分な意思疎通を図りながら、適切な企画構成ができる。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
履修者間での意思疎通を深め、問題意識を共有し、研究成果を公表することの意義を考えた上で、研究計画を立て、必要な作業を見極めて役割分担し、準備作業を進めます。
概要は以下の通り：
第1回 オリエンテーション（どのように学ぶのか）
第2回 テーマ検討１（各自の関心と全体的な方向の検討）
第3回 テーマ検討２（第１回予備調査報告）
第4回 テーマ検討３（ディスカッション１）
第5回 テーマ検討４（第２回予備調査報告）
第6回 テーマ検討５（ディスカッション２、テーマの決定）
第7回 進行スケジュール決定第8回 作業内容の検討と役割分担
第9回 準備作業１（プログラム原案の作成）
第10回 準備作業２（キーワードの決定）
第11回 準備作業１・２の経過報告とディスカッション
第12回 準備作業３（コンセプトの確認）
第13回 準備作業４（専門ゼミⅡの進行について）
第14回 準備作業３・４の経過報告とディスカッション
第15回 総括◆準備学習の内容◆
・共同研究の進行スケジュールを妨げないよう責任感を持って、調査・報告・実務作業など役割に応じた準備を進めること。

◆成績評価の方法◆
授業への参加姿勢、各種提出物などにより総合的に評価します。
ディスカッションや提出物には随時フィードバックを行います。
◆教科書（使用テキスト）◆
特になし◆参考図書◆
特になし◆留意事項◆

１年を通しての共同作業となるので、学生間、担当教員との円滑な意思疎通に常に心を配り、こまめな連絡を怠らないこと。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

MML408N
専門ゼミⅡ
音楽情報,音楽学／情報・社会(コース)
横井 雅子
1年,3年
5-202
金２
ディプロマポリシーとの関連：1,3,5,6

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
専門ゼミⅠにおいて決定した計画案に沿って充分な準備を重ね、適切な手法に基づいた研究発表会を開催できる。発表の成果を総括し、文章にまとめることができる。
◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
11月後半ないし12月前半に想定される研究発表会に向けて、研究冊子の作成・図書館展示・図書館広報誌『ぱるらんど』への寄稿などを準備・実施してゆきます。
発表会の具体的な準備は、担当毎に進められますが、授業履習者以外の協力者を共同作業ですので、担当を超えた情報共有や全体の進行
状況の把握が不可欠です。そのため、授業は各担当からの報告とそれを受けてのディスカッションが中心になります。
発表会の当日やリハーサルを含め、授業以外の時間にも作業が必要となる場合があります。
授業の概要は以下の通り：
第１回 オリエンテーション（専門ゼミⅠでの決定事項の確認）
第２回 研究発表会の準備１（グループＡの発表）
第３回 研究発表会の準備１（グループＢの発表）
第４回 研究発表会の準備１（グループＣの発表）
第５回 全体計画の調整
第６回 必要機材などについて検討
第７回 機材手配、広報計画
第８回 冊子の執筆分担決定
第９回 原稿執筆と経過報告
第10回 原稿読み合せ、研究冊子と進行台本作成
第11回 進行状況の確認と最終作業
第12回 研究発表会
第13回 反省会
第14回 記録のまとめとレポート作成
第15回 総括◆準備学習の内容◆
・共同研究の進行スケジュールを妨げないよう責任感を持って調査や実務作業など役割に応じた準備を進め、その経過や具体的な成果を授業内で報告できるよう準備すること。

◆成績評価の方法◆
平常点、研究発表会等への貢献度、レポートなどを総合的に評価します。
ディスカッションには必要に応じてコメントを加えてゆきます。
◆教科書（使用テキスト）◆
テーマに沿って授業内で指示します。
◆参考図書◆
特になし。

◆留意事項◆・協調性を念頭に責任ある行動をすること。
・計画的かつ時間に余裕を持った進行を心懸けること。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

MML409N
専門ゼミⅢ(ｺｰｽ含む)音楽情報系ｸﾗｽ共通ｼﾗﾊﾞｽ
各担当者
4年

クラス
開講学期
単位数

前期
2単位

ディプロマポリシーとの関連：1,3,5,6
備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
これまでの研究や音楽活動をもとに、後期に論文または課題研究を提出できるよう、目標を明確に設定し、計画を具体的に立て、準備を行う。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用 。各担当教員に確認すること。
◆授業内容・計画◆○概要
後期末に提出するものの形態には、大きく分けて論文と課題研究の二つが想定される。
論文は、通常の学術論文なので、指導教員の指導に従って計画・執筆を進める。
課題研究には、作品、演奏、論文などの形態が考えられる。内容次第では、各種の演奏実践などを中心とした「課題」も認める。複数の専門分野における経験を生かした独創的な研究や、充実した音楽実践に結びつくような計画立案・実施などにも期待したい。ただし、作品や演奏を中心とする場合であっても、音楽研究の分野に貢献しうる内容を持つ必要があり、また、何らかの形の提出物を研究報告と合わせて提出しなければならない。なお、具体的にどのような課題が許容されるかについては随時、指導する。
受講者は、それぞれの関心領域において適切な研究テーマを選択し、参考文献の調査や基礎的な文献の講読を行う。
○各回の概要（予定）
第１回 オリエンテーション
第２回 研究テーマの選定（１）主題を考える
第３回 研究テーマの選定（２）副題を考える
第４回 資料調査の方法
第５回 研究テーマの決定
第６回 個人発表（１）学生Ａによる発表
第７回 個人発表（２）学生Ｂによる発表
第８回 個人発表（３）学生Ｃによる発表
第９回 中間まとめ
第10回 個人発表（４）学生Ｄによる発表
第11回 個人発表（５）学生Ｅによる発表
第12回 個人発表（６）学生Ｆによる発表
第13回 総括ディスカッション（１）学生Ａをリーダーとして第14回 総括ディスカッション（２）学生Ｂをリーダーとして第15回 まとめ：レポート作成に向けて◆準備学習の内容◆
音楽情報研究法における個人発表、また学期末のレポート提出に向けて、日々準備を進める。期末レポートは、一般的なレポートの分量としては多いように感じられるかも知れないが、段階的に積み重ねれば、それを総合したものとして充分に達成可能である。

◆成績評価の方法◆
音楽情報研究法における発表の内容、課題への取り組みの姿勢、学期末までの成果物（論文を構成する文章）。
なお、授業内で提出された成果物はそのつどコメントを付けてフィードバックする。

◆教科書（使用テキスト）◆なし。

◆参考図書◆
適宜指示する。
◆留意事項◆
充実した個人発表を積み重ねることが、稔り豊かな成果に結びつく。ひとつひとつの個人発表に向けて、しっかりとした準備をすること。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

MML410N
専門ゼミⅣ(ｺｰｽ含む)音楽情報系ｸﾗｽ共通ｼﾗﾊﾞｽ
各担当者
4年

クラス
開講学期
単位数

後期
2単位

ディプロマポリシーとの関連：1,3,5,6
備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
専門ゼミIIIの内容をふまえ、各人が提出期限までに論文または課題研究を提出できるようにする。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用 。各担当教員に確認すること。
◆授業内容・計画◆各人が充実した成果を提出できるように研究を具体的に進めてゆく。初回には、夏休み中の成果も含め、それまでに行ったことを整理し、目次の内容や執筆計画を見直す機会も設けたい。
論文執筆を中心とする場合には特に、註の付け方や文献表の作成の仕方など、論文を書く上での基礎的な技術を身につけ、書くべきことを
きちんとまとめられるようにすることに重点を置く。
ゼミの形態は、口頭発表とそれに関するディスカッションを中心に、受講者の研究課題や人数などに応じて柔軟に考えたい。
○各回の概要（予定）
第１回 中間報告:夏休みの成果報告
第２回 今後の目標設定
第３回 文献表を作る
第４回 個人発表（１）学生Ａによる発表
第５回 個人発表（２）学生Ｂによる発表
第６回 個人発表（３）学生Ｃによる発表
第７回 中間まとめ
第８回 論文の書き方について
第９回 中間報告（１）学生Ａによる報告
第10回 中間報告（２）学生Ｂによる報告
第11回 中間報告（３）学生Ｃによる報告
第12回 総括ディスカッション（１）学生Ｃをリーダーとして第13回 総括ディスカッション（２）学生ＡまたはＢををリーダーとして第14回 執筆にあたって：具体的な問題とその解決法（１）目次の確定
第15回 執筆にあたって：具体的な問題とその解決法（２）表現上の注意点◆準備学習の内容◆
・研究の提出に向けたステップとして、授業内での個人発表のために日々準備を進めてもらう。
・準備の時間は平均して1週間に2時間程度。
◆成績評価の方法◆
・授業内発表、ディスカッションへの参加態度、課題への取り組みの姿勢、提出物、口述試問。
・提出物について
分量：論文は20,000字以上、その他の提出物を中心とする場合の研究レポート類については8,000字以上。
要旨：必ず要旨を添付すること。
口述試問：提出物に即した口述試問も単位取得要件とする。
日程：提出日は１月前半、口述試問は提出の約１週間後を想定している。厳密な日程は改めて告知するので注意すること。
その他：課題の内容が音楽実践などを中心とするものになった場合、提出物の体裁等については、指導教員の指示に従うこと。

◆教科書（使用テキスト）◆なし。

◆参考図書◆
適宜指定する。
◆留意事項◆
・論文の提出が近づき、個人指導に近い形が多くなった場合にも、受講者全員が毎週、所定の時間に来られるようにしておくこと（「専門ゼミIV」という90分間を履修していることを忘れないように！）
・「結果」ばかりでなく、取り組む姿勢も重視したい。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

MML413N
音楽情報研究講義（西洋の音楽）
上田 泰史
1年,3年
3-301
水４
ディプロマポリシーとの関連：1,3,5,6

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
音楽について研究し、発信するために不可欠な手段と技術、知識を身につける。
◆授業形態◆
オンライン◆授業内容・計画◆
第1回：イントロダクション～音楽について学び、伝える
第2回：自分の関心を探る・テーマの明確化
第3回：研究主題の実現可能性について考える
第4回：コロナ禍下での調査・研究の可能性／インターネットでの情報収集術
第5回：留学することの意味
第6回：参考文献表を作ろう
第7回：論文・レポートの構成を考える
第8回：音楽関連文献を読み、要約を作成する
第9回：みんなの要約と添削
第10回：着想と論点を見つける
第11回：文章構成を考える
第12回：文章を展開するための手段を見つける
第13回：発表資料に構想をまとめてみよう
第14回：発表
第15回：まとめ◆準備学習の内容◆
授業では、今後レポートや論文執筆を通して、研究活動に多少なりとも関わりたいと思っている全ての学生を対象としています。あらかじめ、「こういうことを探究してみたい」という気持ちを持っていることが望ましいです。

◆成績評価の方法◆
期末レポート、平常授業における課題の実施、または希望者があれば発表。授業中に課す簡単な文章作成等、実践への積極的な取り組みも評価の対象とする。
発表内容等については適宜フィードバックを行う。
◆教科書（使用テキスト）◆
特になし◆参考図書◆
特になし◆留意事項◆
基本的に音楽情報専修の学生を対象とした授業ですが、実技系や教育系の学生で探究心のある方も大歓迎です。自分の探究したテーマを「発表」や「論文」、「レポート」とった形にしてみたい人は受講してみてください。受講生が少ない場合は、皆さんの興味・関心に合わせて授業をカスタマイズすることもできます。個別的なアドバイスを受けることができます。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

MML424N
音楽情報研究講義（世界の音楽）
増野 亜子
1年,3年
3-301
木１
ディプロマポリシーとの関連：1,3,5,6

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
世界音楽（人類の音楽すべて）を対象として音と身体の関係について考える。
◆授業形態◆
オンライン◆授業内容・計画◆
授業では世界の様々な音の文化を対象に、音と身体について考える。
楽器を演奏したり歌ったりといったいわゆる「音楽」を生み出す身体だけでなく、舞踊、儀礼、武術などさまざまな領域と音のかかわりを幅広い事例から考える。基本的に講義を中心にして進めるが、質疑や議論を行う予定で、履修者にも事例報告を求める（なおオンライン実施の場合、テーマは変えないが議論や報告の実施に関しては変更する場合がある）。
各回の概要は以下のとおり。
第1回：音楽と身体を考える(イントロダクション）
第2回：歌う身体を考える① 合唱と共同体
第3回：歌う身体を考える② 合唱と仕事歌
第4回：動物と人間の音コミュニケーションを考える
第5回：楽器演奏と身体を考える① 身体技法としての楽器演奏
第6回：楽器演奏と身体を考える② 身体の延長としての楽器
第7回：音楽と舞踊① 手拍子・足拍子
第8回：音楽と舞踊② インドネシアの舞踊文化
第9回：音楽と舞踊③ インドの舞踊と演劇
第10回：軍隊と行進
第11回：武術と芸能
第12回：儀礼と身体① イスラム教の事例から
第13回：儀礼と身体② 憑依と芸能
第14回：儀礼と身体③ 病気の治療と芸能
第15回：総括◆準備学習の内容◆
授業中に指示◆成績評価の方法◆
課題70％、期末レポート30％
フィードバックについて
オンライン授業の場合は課題にコメントを付けてクラスルームで返信。
対面の場合は課題を授業内で発表、その場でコメントや議論を行う◆教科書（使用テキスト）◆
教科書として指定するテキストはないが、適宜文献を紹介するほか、参考図書を活用してほしい◆参考図書◆『民族音楽学12の視点』 徳丸吉彦監修・増野亜子編(音楽之友社、2016年)

◆留意事項◆
対面授業の場合は各回ディスカッションを行いますが、オンラインの場合はコメントのやりとりになる可能性があります。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

MML425N
音楽情報研究講義（ポピュラー音楽）
宮入 恭平
1年,3年
5-309
水３
ディプロマポリシーとの関連：1,3,5,6

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
ポピュラー音楽に焦点を当て、日本および海外の社会、経済、政治や文化とのかかわりについて、教科書や事例をとおして理解することができる。
◆授業形態◆
オンライン◆授業内容・計画◆
1. イントロダクション
2. ポピュラー音楽とは何か？
3. ポピュラー音楽と社会① 音楽と社会の関係
4. ポピュラー音楽と社会② 音楽とメディア
5. ポピュラー音楽と社会 レポート①
6. ポピュラー音楽と経済① 文化産業がつくりだすポピュラー音楽
7. ポピュラー音楽と経済② 商品として消費されるポピュラー音楽
8. ポピュラー音楽と経済 レポート②
9. ポピュラー音楽と文化① 文化としてのポピュラー音楽の役割
10. ポピュラー音楽と文化② ポピュラー音楽とアイデンティティ
11. ポピュラー音楽と文化 レポート③
12. ポピュラー音楽と政治① ポピュラー音楽に含まれる政治性
13. ポピュラー音楽と政治② ポスト3.11のポピュラー音楽
14. ポピュラー音楽と政治 レポート④
15. まとめ◆準備学習の内容◆
事前に教科書を読んでおいてください。
◆成績評価の方法◆
レポート（全4回）と課題レポート（最後の授業で提出）から評価します。
レポートについては適宜授業内でフィードバックします。
◆教科書（使用テキスト）◆『ライブカルチャーの教科書』宮入恭平著（青弓社）◆参考図書◆『J-POP文化論』宮入恭平著（彩流社）『ライブハウス文化論』宮入恭平著（青弓社）『ライブシーンよ、どこへいく』宮入恭平・佐藤生実著（青弓社）『発表会文化論』宮入恭平編著（青弓社）『「文化系」学生のレポート・卒論術』渡辺潤・宮入恭平編著（青弓社）
その他、授業中に紹介します。
◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

MML426N
音楽情報研究講義（日本の音楽）
根岸 正海
1年,3年
5-202
火１
ディプロマポリシーとの関連：1,3,5,6

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
本講座では、操り芝居(文楽)の三大名作を、史実、文学、演劇、音楽の各方面から多角的に検討し、江戸時代のメディアとしての演劇と、演劇
における音楽演出について学ぶ。
◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆
授業は以下の予定であるが、受講生の人数などにより多少の変更がある場合がある。
第1回 ガイダンス、日本音楽史の特色
第2回 三味線の伝来～三種の三味線音楽
第3回 義太夫節の歴史
第4回 上方文化の東下～享保の改革の影響
第5回 『菅原伝授手習鑑』(1)時代背景
第6回 『菅原伝授手習鑑』(2)物語の構成
第7回 『菅原伝授手習鑑』(3)義太夫狂言
第8回 『義経千本桜』(1)日本芸能史における「義経」
第9回 『義経千本桜』(2)物語の構成
第10回 『義経千本桜』(3)義太夫狂言における歌舞伎的演出
第11回 『仮名手本忠臣蔵』(1)赤穂事件とは
第12回 『仮名手本忠臣蔵』(2)物語の構成
第13回 『仮名手本忠臣蔵』(3)操り芝居の道行、義太夫狂言の道行
第14回 メディアとしての芝居小屋
第15回 まとめ◆準備学習の内容◆
各作品の最終授業にリアクションペーパーを提出してもらう。予習は授業内に配布する資料に目を通すこと(所要時間約１時間)。復習は授業内に視聴しなかった場面の映像を図書館等で確認すること。
◆成績評価の方法◆
平常点(授業態度、リアクションペーパー)40％、レポート60％で総合的に判断する。
◆教科書（使用テキスト）◆
資料のコピーを授業内で適宜配付する。
◆参考図書◆
授業内で指示する。
◆留意事項◆
新型コロナウィルスの感染予防の観点からディスカッションは控えることになる。疑問等ある場合は個別に質問を受けるので積極的に授業に参加してほしい。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

MMS430N
マネージメント実習Ⅰ
横井 雅子
1年,3年
5-202
金４
ディプロマポリシーとの関連：1,2,5,6

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
アーツマネージメントに関し、基本的な考え方を学び、それがどのように実践されているかを知って、概要が理解できるようになる。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
インターンシップを体験することを前提に、そのために必要となる基本的な知識を、事前学習、外部講師による特別講義を通して学ぶ。また、インターンシップ先に関する事前調査や、音楽プログラムに関し、学生に発表を課する。
〇各回の予定第１回 アーツマネージメントとは何か
第２回 アーツマネージメントの実際と音楽界の動向
第３回 音楽機関・会社の管理と運営（１）ホールＡの関係者をゲストに迎えて
第４回 音楽機関・会社の管理と運営（２）ホールＢの関係者をゲストに迎えて
第５回 音楽機関・会社の管理と運営（３）演奏団体Ｃの関係者をゲストに迎えて
第６回 音楽機関・会社の管理と運営（４）演奏団体Ｄの関係者をゲストに迎えて
第７回 音楽関連業界の実際
第８回 ホール実習に向けて
第９回 ホール実習
第10回 ディスカッション
第11回 音楽プログラムに関する調査（１）基本的な考え方
第12回 音楽プログラムに関する調査（２）発案と調査
第13回 インターンシップに関する諸知識と心得
第14回 「実習Ⅱ」の履修に向けて
第15回 まとめ＊「音楽機関・会社の管理と運営」については、特別講義となる予定であり、内容は外部講師の先生方に依頼することとなる。

◆準備学習の内容◆
外部講師の来訪などにあたっては、当該講師の所属機関などについて充分な情報収集をしておくこと。また、音楽のみならず、エンターテイン
メント業界での出来事や業界の動向などに、日頃から注意を払っておくこと。

◆成績評価の方法◆
ディスカッションへの参加姿勢、発表内容、インターンシップへの取り組み（発表内容については、その場で評価とコメントを行う）。

◆教科書（使用テキスト）◆
特になし。
◆参考図書◆
必要に応じて指示する。
◆留意事項◆

外部講師の都合などにより、予定が大幅に入れ替わる場合もあるので注意すること。また、所定の時間外に授業が組まれる可能性があるので、柔軟に対応できるよう心懸けて欲しい。
インターンシップについては、夏休み中を含めて性格の異なるふたつの機関を体験する方向で調整する予定。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

MMS431N
マネージメント実習Ⅱ
中田 朱美
1年,3年
5-207
火３
ディプロマポリシーとの関連：1,2,5,6

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
前期の授業およびインターンシップで学んだことをさらに発展させて、コンサート企画を立案する際に必要となるプログラミングの力を養う。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
コンサートのプログラミングには、楽曲、テーマや時事性、聴衆の需要などにかんする多角的な情報収集力、企画目的とのバランス力が求められます。
これは一朝一夕に望めるものではありませんが、大切なのは、独善に陥らず、現実的でありながらも魅力的な企画をめざして「模索する方法」
を知っておくことです。
そこでこの授業では、まず現在の演奏会状況にかんする情報収集の方法を確認した後、目的の異なる演奏会を複数取り上げ、企画趣旨、プ
ログラミングの意図、効果などについて概観、議論します。
後半ではこれらを基にゼミ形式で議論を重ねながら、実際にプログラムを立案、発表します。
第1回 導入(1) 情報収集
第2回 資料収集と活用1：紙媒体資料
第3回 資料収集と活用2：ウェブ情報(2) 概観
第4回 コンサートの概観と議論1：子供のための演奏会
第5回 コンサートの概観と議論2：オーケストラの演奏会(3) 企画の立案化
第6回 企画の立案と議論1（企画条件の選定と確認）
第7回 企画の立案と議論2（原案の発表）【グループA】
第8回 企画の立案と議論3（原案の発表）【グループB】
第9回 企画の立案と議論4（推敲の発表）【グループA】
第10回 企画の立案と議論5（推敲の発表）【グループB】
第11回 企画の立案と議論6（立案の仕上げ）【グループA】
第12回 企画の立案と議論7（立案の仕上げ）【グループB】
第13回 企画発表と質疑応答1【グループA】
第14回 企画発表と質疑応答2【グループB】
第15回 まとめ◆準備学習の内容◆
授業ごとに各自の課題があるため、積極的かつ誠実にこなすことが求められる。
◆成績評価の方法◆
毎回の課題の精度のほか、授業中の議論への参加姿勢も勘案する。
◆教科書（使用テキスト）◆
特になし。
◆参考図書◆
授業内で適宜指示する。

◆留意事項◆お互いに建設的な意見を交換しあうなど、自発的な取り組みを期待する。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

MMS432N
マネージメント実習Ⅲ
河原 啓子
1年,4年
5-211
金２
ディプロマポリシーとの関連：1,2,5,6

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
前年度の授業を引き継ぎ、さらに実践的な力をつける。魅力的な企画の立案やプレゼンテーションの方法、IT活用を視野に入れた効果的な情報伝達方法などの力を向上させる。すぐれた作品とは何か、すばらしい演奏とは何か、マネージメントを行う対象の価値をどのように提示す
るか、そしてそれをいかに伝達するかについて、実習を通して、自分なりの価値観や方法論を構築できる。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
実践的なマネージメントの手法を実習する。
１. マネージメントの基本
２. 効果的なマネージメントとは さまざまなビジネス・モデル IT活用も視野に入れて
３. プランニング実習（１）アイディアの出し方
４. プランニング実習（２）グループワーク
５. ロジカル・シンキング（１）フレームワークを利用する
６. ロジカル・シンキング（２）ヴィジュアルを連動させる
７. プレゼンテーション（１） 社会（１）プレゼンテーション基礎
８. プレゼンテーション（２） 社会（２）プレゼンテーション検討
９. プレゼンテーション（３） 音楽・芸術（１）プレゼンテーション展開
10. プレゼンテーション（４） 音楽・芸術（２）プレゼンテーション応用
11. ディスカッション、ディベートの方法
12. ディスカッション、ディベートの実習（１）主張を効果的に伝える
13. ディスカッション、ディベートの実習（２）提案の方法
14. 効果的なプレゼンテーションとは
15. まとめ◆準備学習の内容◆
さまざまなプレゼンテーションから学び、効果的なプレゼンテーションについて吟味する。自己のプレゼンテーションの際には、事前練習を十分に行う。
説得力のある企画を創案するために、信頼できる資料等の裏づけを獲得しておく。
多様なビジネス・モデルを参照し、実践につなげる。
ITの有効活用を吟味する。
◆成績評価の方法◆
平常授業への取り組み、プレゼンテーションなどの総合評価。
プレゼンテーションにはフィードバックを行います。

◆教科書（使用テキスト）◆
教科書は使用しない。必要に応じてプリントを配布する。
◆参考図書◆
マルコム・グラッドウェル（高橋啓訳）『急に売れ始めるにはワケがある』ソフトバンク文庫、2007年。アンジェラ・マイルズ・ビーチング（箕口一美訳）『BEYOND TALENT 音楽家を成功に導く12章』水曜社、2008年。洋書は、手に取りやすい邦訳を挙げた。必要に応じて原典を参照すること。ほかに適宜授業で紹介する。

◆留意事項◆
時間や締め切りの厳守など、実際のマネージメントにおける常識を踏まえること。アトラクティブなディスカッション、プレゼンテーションを実現するために、情報収集やさまざまな経験の蓄積を心がけてほしい。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

MMS433N
マネージメント実習Ⅳ
横井 雅子
1年,4年
5-202
火４
ディプロマポリシーとの関連：1,2,5,6

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
２年間のアート・マネジメントの学びの総括として、受講生が演奏会（パフォーマンス）を企画・プロデュースし、学年末に実施することをめざす。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
これまでの外部でのインターンシップなどでの経験・知見を活かしながら、企画実施までの過程を体験する。
以下に示す内容は、企画の内容によって異なってくる可能性があるが、大まかな流れを記す。
なお、受講者以外の関係者との打ち合わせも予定されているため、授業時限以外の実施もあり得る。また、１回で確定せずに継続することがらもあり、前後の回の内容が並行して進行することもあるので、柔軟な取り組みが必要となる。
各回の内容・計画（予定）
第１回：今期のスケジュール設定、役割分担
第２回：修了演奏会会場関係者との打ち合わせ
第３回：演奏センターとの打ち合わせ
第４回：出演者、プログラム解説執筆者との顔合わせ・打ち合わせ
第５回：フライヤー・デザインの検討、プログラム冊子構成案作成
第６回：実施スケジュール確定
第７回：広報計画作成、広報活動確認、フライヤー案確定
第８回：ライブラリー作業
第９回：会場関係作業
第10回：練習スケジュール作成
第11回：プログラム冊子構成
第12回：プログラム冊子確定
第13回：進行台本作成
第14回：最終確認
第15回：本番◆準備学習の内容◆
受講者全員で協力しつつ、それぞれの持ち分に応じて適切に役割分担をし、円滑に準備が進められるように心がけること。インターンシップとは異なった形で授業参加者以外の人びと（演奏者、学内各部署担当職員等）と接触することになるため、一般社会におけるのと同じような人間関係への配慮が求められる。

◆成績評価の方法◆
・ディスカッションへの参加、演奏会実施までの各段階への関与や作業といった平常点で評価する。
・毎回、総括と講評を行う。
◆教科書（使用テキスト）◆
授業内で指示する。
◆参考図書◆『クラシックコンサート制作の基礎知識』（ヤマハミュージックメディア、2013年）、その他については適宜指示する。

◆留意事項◆
専攻の卒業試験などと時期的に重なるため、受講生のみならず、演奏者との調整にも困難な場面も起こり得るが、そのような突発的な出来事も含めての現場を学内で体験する機会ととらえ、前向きに柔軟に対応できる力が求められる。受講生だけでなく、演奏者や関係部署とのコミュ
ニケーションが円滑にもてるようにふだん以上に心がけること。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

MML401N
音楽情報を発信するⅢ
音楽情報・社会コースのみⅦセメで履修。
瀬尾 文子
1年,3年
5-202
水３
ディプロマポリシーとの関連：1,3,5,6

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
フリーペーパーの作成に向けて、(1)アイデアを出し、議論を通して練り上げることができる。(2)企画案に沿って取材や調査を適切に行うことができる。(3)想定される読者層に応じて適切に原稿を書くことができる。(4)校正・レイアウトなどの編集作業を適切に行うことができる。

◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆
フリーペーパーの企画から内容決定、取材、原稿執筆、編集などを自分たちで行い、版下を作成します（印刷と製本は業者に依頼します）。授業ではディスカッションや原稿の読み合わせ、構成など全員での作業を中心に行います。
授業はほぼ次のような内容で進められます。
第1回 ガイダンス
第2回 雑誌の性格決め、企画案作り
第3回 企画決定、役割分担
第4回 テーマに沿った取材
第5回 コンセプトに即した調査
第6回 キーワードを決める
第7回 原稿作成
第8回 原稿読み合せ
第9回 修正原稿作成、確認
第10回 表紙イラスト、写真など準備、レイアウト決め
第11回 編集プランニング
第12回 編集の現場作業
第13回 校正および校閲第14回 版下完成
第15回 総括◆準備学習の内容◆
企画、取材、執筆、編集の各段階に応じてそれぞれ自宅での作業が必要になります。全体の進行スケジュールを妨げないよう、毎回の準備作業を進めておいてください。
◆成績評価の方法◆
フリーペーパーの内容（グループ評価）を基準とし、個々の文章の内容（個別評価）、作業への参加状況を加味して評価します。そして冊子化された成果に基づいてフィードバックします。
◆教科書（使用テキスト）◆
周りのすべてのものが教科書です。
◆参考図書◆
すべての雑誌やフリーペーパーなどが参考になります。積極的に目を通しておいてください。

◆留意事項◆

・共同作業ですので、協調性と責任感をもって授業に参加してください。
・パソコンの文書作成ソフト、画像編集ソフトなどの操作にある程度慣れておいてください。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

MML402N
音楽情報を発信するⅣ
音楽情報・社会コースのみⅧセメで履修。
三浦 雅展
1年,3年
2-37
火１
ディプロマポリシーとの関連：1,3,5,6

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
本講義では音楽の情報発信の現状を理解し、動画や音、文章などによって発信する手段について学ぶ。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
計算機の発展に伴って近年活発に進んだ情報化社会において，音楽の様々な情報がコンピュータとインターネットで扱われるようになった。商用サーバを用いたウェッブページの作成方法を学ぶ。
1.ガイダンス 現代の情報発信
2.ホームページの基本構造
3.WordPressの紹介
4.サーバーの構築１ 概要
5.サーバーの構築２ 体験
6.拡張機能7.基本構造8.実装１ デザイン
9.実装２ 企画
10.実装３ 画像とハイパーリンク
11.実装４ 動作と仕上げ
12.プレゼンテーション１ 仮実装
13.プレゼンテーション２ 討論
14.最終提出物の作成と評価
15.まとめと評価◆準備学習の内容◆
普段からインターネットのウェッブページなどを見て，どのような構成のウェッブページが効果的に発信できるのかについて普段から考える習慣を身に着けておくとよい（目安 毎日３０分）。
◆成績評価の方法◆
授業への取り組み状況，実装したシステムの状況，プレゼンテーションの状況および討論に基づいて，総合的に評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆
講義内で適宜指示する。
◆参考図書◆
講義内で適宜指示する。
◆留意事項◆
パソコンの利用が必要となるので，普段から利用を心掛けてほしい。また共同作業となるので，協力して前向きに取り組んでほしい。
2020年度の授業で作成したコンテンツは，以下においてあるので，受講前によくみておくこと。
https://www.kunitachi-mmi.jp/main/ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

MML011N
音楽情報を集めるⅠ
宮澤 淳一
1年
6-306～307
火３
ディプロマポリシーとの関連：1,3,5,6

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
音楽に関わる情報を批判的に集める能力を養い，みずからテーマを立てて，結果の公表に足りるリサーチができるようになること。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆実践を重視する。概括的なテーマとヒントを与え，音楽情報を集める行為（リサーチ）を進める中で、各自（個々人あるいは個々のグループ）
が具体的なテーマを絞り込んでレポート作成できるように訓練する。さまざまなメディアを扱うコツを教えつつ，こまめなフィードバックを繰り返しながら指導を進める。十分な成果の見込める場合は，図書館での展示等の公表も考える。
第１回：ガイダンス
第２回：図書館での発展的な実習とリサーチへの着手（まずは1冊の本を選ぶ）
第３回：リサーチのてほどき（その１）1冊目の本について報告する（テーゼは何かを述べる）
第４回：〃（その２）2冊目の本について報告する（テーゼは何かを述べる）
第５回：〃（その３）あなた自身のテーマ選びの相談をする
第６回：〃（その４）本格的なリサーチの予備報告（図書館での実地研修を兼ねる）
第７回：「みくみくワークショップ」（その１）配付資料に基づき，サイテーションについての講義と実習
第８回：〃（その２）サイテーションに関する講義と実習（続き）
第９回：本格的なリサーチ（その１）途中経過の報告と検討（図書館での実地研修を兼ねる）
第10回：〃（その２）途中経過の正式発表
第11回：〃（その３）仮にまとめた文章の検討（調査の妥当性も検討）
第12回：〃（その４）再度まとめた文章の検討
第13回：〃（その５）再々度まとめた文章の検討
第14回：〃（その６）各自の発表と討議（レポートの提出へ）
第15回：まとめと補遺（最終レポートの講評を含める）◆準備学習の内容◆
オンラインのグーグルシートへの書き込みを経過報告に活用し、準備学習および事後学習に含めます。フレックスタイムの学習環境ですので、大いに活用してください。
◆成績評価の方法◆
各段階での発表の到達度と最終的なレポートの出来に応じて評価します（グーグルシート上でのコメントを中心に、逐次のフィードバックを進め、レポートへの講評も行ないます）。「指示待ち」ではない積極的な学生には加点をします。

◆教科書（使用テキスト）◆
ウィンジェル『改訂新版 音楽の文章術――論文・レポートの執筆から文献表記法まで』 宮澤淳一，小倉眞理訳（春秋社，2014年）。
宮澤淳一「研究発表の手続きと音楽著作権」，久保田慶一他『音大生のための音楽著作権入門』（国立音楽大学，2020年）所収（抜き刷り）。

◆参考図書◆
久保田慶一『改訂版 音楽の文章セミナー――プログラム・ノートから論文まで』（音楽之友社，2016年）。その他，適宜指示をします。

◆留意事項◆実習等でやむをえず欠席をする人は必ず事前に届け出てください。ハンドアウトはオンラインで配付する場合がありますので、インターネットが不自由なく使えて、またプリントのできる環境を整えることが望ましいです（難しい場合は対応するので教えてください）。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

MML012N
音楽情報を集めるⅡ
早稲田 みな子
1年
5-211
火３
ディプロマポリシーとの関連：1,3,5,6

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
音楽研究における情報収集の方法を学ぶ。特に音楽民族学、音楽社会学、日本音楽研究に関連するテーマに即して適切な情報収集を行な
い、研究に役立つように情報を整理し効果的に利用できるようにする。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
各自研究テーマを定め、テーマにそった情報収集を様々な手法で実践し、その結果を文献表、インタビューの書き起こし、アンケート調査の集計等の形で整理する。それらの情報にもとづき、研究発表とレポート作成を行う。
第１回 イントロダクション
第２回 図書館ガイダンス
第３回 文献・論文を集める
第４回 事典類を調べる
第５回 音源・映像資料を集める
第６回 デジタルアーカイブ、オンラインデータベース
第８回 フィールドワークの手法
第９回 インタビュー調査
第10回 アンケート調査
第11回 研究テーマにもとづく情報整理とディスカッション（前半）
第12回 研究テーマにもとづく情報整理とディスカッション（後半）
第13回 研究発表（前半）
第14回 研究発表（後半）
第15回 まとめ
授業の内容や順番は、進捗状況により変更されることもあります。

◆準備学習の内容◆
随時出される課題に取り組み提出する。フィードバックにもとづき必要に応じて再提出する。
確実に課題を積み上げていくことで、最後の発表が充実したものになるはずです。
◆成績評価の方法◆
平常の授業への取り組みと課題（70％）、発表と発表にもとづくレポート（30％）
課題と発表に対しては随時授業内で、レポートは個別にフィードバックする。
◆教科書（使用テキスト）◆
特に定めない。
◆参考図書◆
久保田慶一『改訂版 音楽の文章セミナー――プログラム・ノートから論文まで』（音楽之友社, 2016年）
ウィンジェル『改訂新版 音楽の文章術――論文・レポートの執筆から文献表記法まで』 宮澤淳一，小倉眞理訳（春秋社, 2014年）
渡辺潤、宮入恭平『「文化系」学生のレポート・卒論術』（青弓社, 2013年）

◆留意事項◆
各自の研究テーマにそって情報収集を実践してもらう授業です。興味のある事柄に関連する具体的な研究テーマを早めに考えておきましょう。
質問・相談は、メールやClassroomで随時受け付けます。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

MML411N
音楽情報の編集・加工Ⅰ
中田 朱美
1年,3年
5-202
月３
ディプロマポリシーとの関連：1,3,5,6

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
音楽情報を適切に収集し、それを受け手や媒体にふさわしい形で文章化することができる。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
音楽情報をまとめる基本的なスキルを、執筆・校正・編集の3面から実践的に学びます。文章を読むのはどんな人か、その文章やレイアウトに
よってどんな効果を期待するのかなど、対象や目的にふさわしい内容にまとめる練習をします。
(1)執筆
第1回 導入、ガイダンス：目的や視点を考える
第2回 目的や視点に適した情報を考える
第3回 情報の収集方法を確認する
第4回 資料一覧の発表
第5回 情報をまとめ、提出する
第6回 書く項目、書き方を練る
第7回 発表(2)校正
第8回 校正記号の使い方
第9回 校正の練習①：タテ組の場合
第10回 校正の練習②：ヨコ組の場合(3)編集
第11回 レイアウトを組む
第12回 第7回の原稿を校正する
第13回 図表2点を作成・挿入する
第14回 発表
第15回 まとめ(1)執筆では、Webや雑誌などに掲載する記事を想定しながら、800字の原稿をまとめます。(2)校正と(3)編集では、紙媒体のページを想定し、(1)の原稿をより分かりやすい内容＋レイアウトへとまとめます。

◆準備学習の内容◆
各回の課題にそってきちんと準備してきてください。
◆成績評価の方法◆
授業内の発表や課題の成果を授業内で講評し、それをもとに評価します。
◆教科書（使用テキスト）◆
特になし◆参考図書◆『校正記号の使い方――タテ組・ヨコ組・欧文組』（第2版）日本エディタースクール編、2007年。
ほかは適宜、授業で紹介します。

◆留意事項◆積極的に授業に臨むことを期待します。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

MML412N
音楽情報の編集・加工Ⅱ
三浦 雅展
1年,3年
2-37
月３
ディプロマポリシーとの関連：1,3,5,6

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
計算機の発展に伴って近年活発に進んだ情報化社会において，音楽の様々な情報がコンピュータとインターネットで扱われるようになった。本
講義では，収集したマテリアルを適切に編集・加工する技術を身に着けるために，プログラミングによって高度に音楽を扱うことのできる方法を体得する。
◆授業形態◆
対面・オンライン併用◆授業内容・計画◆
プログラミングを通して音響分析の手段を学ぶ。最終的には楽器音や音楽信号を自ら選択し，学んだ分析法を用いて分析し，発表会を実施する。
1.ガイダンス 編集・加工の目的と具体例
2.コンピュータによる音楽情報の編集例
3.波形ビューワの使い方
4.プログラミングによる音響分析(1) 基礎操作
5.プログラミングによる音響分析(2) 配列と行列
6.プログラミングによる音響分析(3) 波形読み込み
7.プログラミングによる音響分析(4) エンベロープ解析
8.プログラミングによる音響分析(5) スペクトル分析
9.プログラミングによる音響分析(6) ゼロクロス
10.プログラミングによる音響分析(7) セントロイド
11.プログラミングによる音響分析(8) フラックス
12.プログラミングによる音響分析(9) 対象楽器・音の選定
13.プログラミングによる音響分析(10) 分析と評価
14.発表と討論
15. まとめ◆準備学習の内容◆
普段から情報端末や情報技術に触れることで，どのような編集がどのような効果をもたらすのかについて，普段から思案しておくこくとよい（目安 毎日３０分）．
◆成績評価の方法◆
授業の実施状況，最終発表会の内容，討論の内容，および授業への取り組みを総合的に評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆
講義内で適宜指示する。
◆参考図書◆
講義内で適宜指示する。
◆留意事項◆
本授業ではパソコンが必須となる。WindowsまたはMacのどちらでも構わないが，授業ではWindowsを用いて説明する。演習の結果はインター
ネット上のGoogle Classroom上で提出するため，パソコンの基本的な操作を習得しておく必要がある。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

MML005N
音楽情報を発信するⅠ
吉成 順
2年
5-208
木４
ディプロマポリシーとの関連：1,3,5,6

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆(1)音楽についての情報を適切に理解できる。(2)音楽情報について自分の判断を交えて考察し、まとめることができる。(3)自分の見解を適切に口頭で発表できる。
◆授業形態◆
対面・オンライン併用◆授業内容・計画◆
音楽について調べたり考えたりしたことをオリジナルな見解としてまとめ、口頭で伝える練習をします。
授業は演習形式で、毎回の課題にたいする各自の成果発表が中心となります。
第1回 ガイダンス
第2回 情報の集め方
第3回 学生の話し合いにより調査テーマ(A)を設定する。
第4回 テーマAについて情報リスト作成
第5回 テーマAについて情報の読解と批判的考察(導入)
第6回 テーマAについて情報の読解と批判的考察(発展)
第7回 テーマAについて見解の表明とディスカッション
第8回 新しい調査テーマ(B)を設定する。
第9回 テーマBについて情報リスト作成
第10回 テーマBについて情報の読解と批判的考察(導入)
第11回 テーマBについて情報の読解と批判的考察(発展)
第12回 テーマBについて見解の表明とディスカッション
第13回 読み上げ原稿の作成
第14回 口頭発表
第15回 まとめ◆準備学習の内容◆
毎回提示される課題や作業をきちんと行い、授業に備えること。
◆成績評価の方法◆
各個人発表の内容を授業内で講評するとともに、授業への参加状況を加味して評価する。
◆教科書（使用テキスト）◆なし（適宜プリント配布）◆参考図書◆
特になし◆留意事項◆
特になしナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

MML006N
音楽情報を発信するⅡ
中田 朱美
2年
5-202
月３
ディプロマポリシーとの関連：1,3,5,6

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
情報発信の一つのステップとして、機会にふさわしい形で文章をまとめることができる。
◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
演奏会用の解説を書くスキルを実践的に学びます。どのような企画で、どのような文章が求められているのか、読者を意識しながら機会にふさわしい文章を書く練習をします。
(1)大学での演奏会の場合
第1回 導入、ガイダンス：目的を考える
第2回 情報の収集・作成方法を確認する
第3回 資料一覧の発表
第4回 曲目解説の書き方を確認する
第5回 解説の発表①
第6回 解説の発表②(2)子供のための演奏会の場合
第7回 子供のための演奏会
第8回 企画趣旨と伝え方①
第9回 企画趣旨と伝え方②
第10回 企画趣旨と伝え方③
第11回 企画の設定と楽曲の決定
第12回 書く項目、書き方を練る
第13回 解説Ａの発表
第14回 解説Ｂの発表
第15回 まとめ前半では、本学で開催される演奏会用のプログラム・ノートを想定しながら、800字の原稿をまとめます。後半では、子供のための演奏会を想定し、２パターンの400字原稿をまとめます。
対面式ないし遠隔授業のリアルタイム型が難しい場合にはオンデマンド型になります。いずれにせよ積極的に意見交換する方法を模索します。
◆準備学習の内容◆
情報収集、文章作成など、各回の課題にそってきちんと準備してきてください。
◆成績評価の方法◆
授業内の発表や課題の成果を総合的に評価します。
◆教科書（使用テキスト）◆
特になし。
◆参考図書◆

久保田慶一『改訂版 音楽の文章セミナー：プログラム・ノートから論文まで』音楽之友社、2016年。
大友直人、津上智実、有田栄『わからない音楽なんてない：子どものためのコンサートを考える』アルテスパブリッシング、2015年。
このほかの資料は適宜、授業で紹介します。

◆留意事項◆
積極的な参加を期待します。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

MEL001N
音楽教育講義Ａ
2名の教員が担当
津田 正之, 鯨井 正子
1年
5-113
木３
ディプロマポリシーとの関連：1,3,5,6

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆（１）音楽教育の基礎・基本について理解する。（２）体験を通して、音楽教育の諸理論の理解を深める。（３）日本の近代から現代にかけての音
楽教育の歴史を理解する。（４）歴史的・社会的諸条件と音楽・教育の双方向的な関係を理解する。（１）（２）は津田が担当する。（３）（４）は鯨井が担当する。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆（１）（２）
1．音楽とは何か
2．音楽教育とは何か
3．音楽教育の対象と方法
4. 音楽教育の意義(1)－音楽学者の論
5. 音楽教育の意義(2)－音楽教育関係者の論
6. 音楽教育の現状と課題 －学校
7．音楽教育の現状と課題 －社会（３）（４）
8. 国立音楽大学の音楽教育と岡本敏明
9. 明治時代（１） ―唱歌教育の起こりと教科書―
10. 明治時代（２） ―言文一致唱歌と文部省唱歌―
11. 大正時代 ―童謡の興隆と衰退―
12. 昭和時代（１） ―鑑賞教育と童謡歌手―
13. 昭和時代（２） ―戦後の唱歌と童謡―
14. 講義のまとめ、レポート提出と発表
15．まとめ◆準備学習の内容◆配布された資料等を事前に読み、整理して、次の授業に備える。（目安時間30分）発表に向けての資料収集（目安時間3時間）。パワーポイント
によるプレゼンテーション資料作り（目安時間3時間）◆成績評価の方法◆（１）（２）レポート。その他随時課題を出しフィードバックする。授業内発表、ディスカッションへの参加状況等についても評価する。
（３）（４）発表用資料、プレゼン用データ、事後のレポートにより評価する。発表用資料・データは発表前にフィードバックする。
これらを総合的に評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆
随時、プリント資料を配布する。
◆参考図書◆

随時、授業内で提示する。
◆留意事項◆
授業は２つのクラスに分かれて、各担当者により１．から７．、８．から14．という２つのシリーズで行われる。１つのクラスは、この順番通りに授業を受ける。もう１つのクラスは８．から14．を先に受講してから１．から７．の授業を受ける。
授業内でのディスカッション等に積極的に参加できるよう、気が付いたことをメモするなどして、その内容について考え、自分なりの意見をまとめておく。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

MEL002N
音楽教育講義Ｂ
２E
田久保 裕一2年
6-101
火４ディプロマポリシーとの関連：1,3,5,6

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
実際に楽器に触れながら、弦楽器、木管楽器、金管楽器、打楽器、鍵盤楽器等についての音色、音域、奏法等の理解を深める。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
1.ガイダンス 音楽教育の実践と留意点
2.音楽表現の基礎知識１ テンポの設定、アゴーギク
3.音楽表現の基礎知識２ 強弱、抑揚の付け方
4.楽器学博物館見学１（鍵盤楽器）
5.鍵盤楽器の復習
6.楽器学博物館見学２（民族楽器）
7.民族楽器の復習
8.プレゼンテーション 1～5 （各回5名ずつ発表します）
9.プレゼンテーション 6～10
10.プレゼンテーション 11～15
11.プレゼンテーション 16～20
12.プレゼンテーション 21～25
13.プレゼンテーション 26～30
13.リコーダーアンサンブル演習
14.リコーダーアンサンブル中間発表
15.実技試験とまとめ◆準備学習の内容◆
次時のテーマである楽器について調べておくこと。（目安毎週1時間）◆成績評価の方法◆
授業内の取り組みや提出物についてフィードバックし、理解の状況を把握しながら関心意欲も加味して総合的に評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆
エッセンシャル・ディクショナリー『楽器の音域・音質・奏法』 トム・ゲルー（ヤマハミュージックメディア）◆参考図書◆
カラー図解 楽器のしくみ（日本実業出版社）◆留意事項◆
楽器についての興味を持ち、予習をしてくること。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

MEL003N
音楽教育講義Ｃ
２Ｅ
森尻 有貴
2年
5-121
火５
ディプロマポリシーとの関連：1,3,5,6

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
英語圏（英国）の音楽教育の特色と内容について演習を通して理解し、授業例についてテキストを元にプレゼンテーションができる。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
１．オリエンテーション
２．世界から見た日本の教育について
３．イギリスの音楽教育の構造
４．イギリスの音楽教育の内容：初等教育
５．イギリスの音楽教育の内容：中等教育
６．教材発表と教材演習：初等教育（Year1）
７．教材発表と教材演習：初等教育（Year2）
８．教材発表と教材演習：初等教育（Year3）
９．教材発表と教材演習：初等教育（Year4）
10．教材発表と教材演習：初等教育（Year5）
11．教材発表と教材演習：初等教育（Year6）
12．教材発表と教材演習：中等教育前期
13．教材発表と教材演習：中等教育後期
14．社会教育と課題
15．まとめ◆準備学習の内容◆
プリント・資料・楽器等の準備に留意すること。簡単な英語で書かれたテキストを訳して発表や演習を行うため、担当部分に関しては英訳などの準備を行う。
授業例を分担して発表を行うため、発表準備や資料購読、発表への省察などで、全体で3時間程度の授業外準備が想定される。

◆成績評価の方法◆
担当部分の教材例の発表内容、発表資料、レポート課題を主に評価し、演習課題に関しては随時授業内でフィードバックする。また、授業内発
表、ディスカッションへの参加状況等、平常の授業への取り組みも含め、総合的に成績評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆
随時、プリント資料を配布する。各自、英和辞典などを用意すること（電子辞書やWeb版でも構わない）。

◆参考図書◆
以下の書籍の中から、音源やテキストを抜粋して使用する。各自で購入の必要はない。
Helen MacGregor（2014）Music Express: Complete Music Scheme for Primary Class Teachers. A&C BlackGCSE Music Edexcel Complete Revision & Practice. CGP Books◆留意事項◆

イギリスの音楽教育で用いられているテキストを用いて、イギリスの学校ではどんな音楽教育が展開されているのか演習を行う。英語力は問わないが、辞書などを活用すること。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

MEL004N
音楽教育講義Ｄ
2クラス共通シラバス
津田 正之, 三宅 博子
2年

クラス
開講学期
単位数

後期
2単位

ディプロマポリシーとの関連：1,3,5,6
備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆（１)音楽教育について考えるための基礎事項について理解する。（２）音楽教育について研究するための方法について理解する。（３）音楽教
育家として心身に障害のある人々とかかわることについての知識と理解を深める。（４)人々の生活や人生を支えている音楽の意味について自らの例を含めて理解する。

◆授業形態◆
対面・オンライン併用◆授業内容・計画◆（１）（２）
１．音楽教育の研究とは何か
２．様々な研究について学ぶ－論文や書籍の調べ方
４．様々な研究方法゛について学ぶ－質的な研究、量的な研究、理論と実践との関係
５．関心のある研究テーマを広く調査する。
６．調査したことを発表しその内容について議論する。１グループ
７．調査したことを発表しその内容について議論する。２グループ（３）（４）
８．音楽療法とは
９．音楽教育と音楽療法
10．国内における音楽療法
11．国外における音楽療法
12．障害者の音楽活動
13．医療と音楽
14．ターミナルケアについて
15．まとめ◆準備学習の内容◆配布された資料を事前に読み,授業に備える（１時間）
授業の内容を踏まえて，レポートを作成する（１時間）
発表の準備（３時間）◆成績評価の方法◆
授業内レポートによる。
その他、課題への取り組み方、授業内発表、ディスカッションへの参加状況等についてフィードバックするとともに、総合的に成績評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆
随時、プリント資料を配布する。参考資料を授業内で提示する。
◆参考図書◆
・日本音楽教育学会編『音楽教育研究ハンドブック』音楽之友社．
◆留意事項◆

授業は2つのクラスに分かれて、各担当者より１．から７．、８．から１４．という２つのシリーズで行われる。1つのクラスはこの順番通りに授業を受ける。もう１つのクラスは８．から14．を先に受講してから、１．から７．の授業を受ける。
（１）（２）は津田が担当する。（３）（４）は三宅が担当する。
授業、そしてディスカッション等に積極的に参加できるよう、配布された資料や参考資料は事前に読んでおくこと。また、気が付いたことをメモするなどして、その内容について考え、自分なりの意見をまとめておく。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

MES005N
音楽教育演習（合唱）Ⅰ
１Ｅ女、女声合唱
木島 タロー
1年
N-127
木４ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
1単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
合唱の表現を身につける。芸術活動としてのみならず、幅広い世代の人々が実生活の中で楽しみ学びを深めることができるコーラスを学び、
アンサンブル能力を高める。
◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆
1. シンプルな楽曲
2. 基礎①発音について
3. 基礎②発声について
4. 基礎③リズムについて
5. 理論①和声構造について
6. 歴史①黒人霊歌の学修
7. 歴史②ゴスペルの学修
8. 歴史③パワーコーラスの学修
9. 理論②伴奏形とのコンビネーション
10. 実践①英語楽曲学修
11. 実践②日本語楽曲学修
12. 実践③アップビートの楽曲
13. 実践④バラード（スローな楽曲）
14. 実践⑤ステージでの魅せ方
15. まとめと評価◆準備学習の内容◆
教材楽曲について、原則として毎曲暗譜を必要とする。楽曲言語の発音について日々の練習を必要とする。また、発声訓練を日々行うことが強く推奨される。以上の合計に、目安として1日に20分以上。

◆成績評価の方法◆
平常の授業と提出課題への取り組み状況により評価する。
課題については、授業内およびClassroomなどを用いた通信で随時フィードバックする。
◆教科書（使用テキスト）◆『Bridge Over Troubled Water / Simon, arr. Shaw SATB』Paul Simon 作曲,Kirby Shaw 編曲 (出版社名: Shawnee Press)
同シリーズにSSAがありますが、授業で使用するのはSATBです。間違いのないようにお願いいたします。

◆参考図書◆
特になし◆留意事項◆

授業内で配布される資料をまとめるためのファイルを持つこと。見開きA3か、A4の資料が中心になる。書き込みができる形でのファイリングを推奨。色ペンも推奨される。なお、タブレットを使用する学生には、PDFでの配布も可能。スマホでの資料管理は、画面が小さく実用的でないた
め認めない。
授業内容については、学習の進捗や感染対策などにより変化する可能性がある。
原則として不織布マスクを着用のこと（この授業のための替えを持つことが望ましい）。ただしコーラス専用とされる市販のマスクの着用は奨励する。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

MES005N
音楽教育演習（合唱）Ⅰ
１Ｅ男、混声合唱
辻 秀幸
1年
N-128
木４
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０３
前期
1単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
合唱と言う芸術ジャンルを通して、音楽教育・指導の実践的なテクニックを身に付ける。 「合唱する楽しみ」を理解し、しかしそれに止まらず、教育者として即戦力と成れる様 簡単な指揮法、発声の仕組み、ウォーミングアップの様々な工夫、選曲の仕方、話術、話題の選び方に至るまで共に学ぶ者達をモデルの合唱団としてお互いにノウハウを身に付ける。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
第１回 日本の学校・一般社会に於ける、特に音楽の授業・クラブ活動、アマチュアコーラスの歴史、現状を学ぶ。
第２回 合唱を始める為の基本的な身体の使い方、発声法を会得する。
第３回 合唱を始める為の基本的な身体の使い方及び発声指導法を会得する。その際に各年齢に即した対処法を学ぶ。
第４回 レクイエムとはなんだ
第５回 フォーレのレクイエムの特殊性
第６回 ラテン語で歌ってみようレクイエム その1 Requiem入祭唱～Kyrie憐みの賛歌
第７回 Faureが書かなかった“Dies irae～Lacrimosa=Sequentia 続唱とは
第８回 ラテン語で歌ってみようレクイエム その2 Offertoire奉献唱～Sanctus感謝の賛歌
第９回 ラテン語で歌ってみようレクイエム その3 Pie Jesu～Agnus Dei神の子羊
第１０回 ラテン語で歌ってみようレクイエム その4 Libera me～In Paradisum
第１１回 “Requiem”全体の練習 宗教曲の指導の留意点 その1 キリスト教とは？
第１２回 “Requiem”全体の練習 宗教曲の指導の留意点 その2 レクイエムの目指すところ
第１３回 “Requiem”全体の練習 宗教曲の指導の留意点 その3 救われない宗教曲は無い
第１４回 履修生の中から指揮者を体験して貰う。レクイエム各章の意義 再確認 前半
第１５回 履修生の中から指揮者を体験して貰う。レクイエム各章の意義 再確認 後半◆準備学習の内容◆
音楽大学学生の自覚を以て、事前に指示された合唱曲に関しては大学構内売店宮地楽器にて楽譜を購入し音・リズム等、ソルフェージュ的問
題をクリアーして講義に臨むこと。各自の能力によって差はあるが音大学生であれば一日１０分程度の準備で十分と考える。

◆成績評価の方法◆
合唱と言うジャンルに於いてはなかなか個人評価というものは難しいことはご理解頂けるものと思う。欠席することはその日その日のアンサン
ブルに様々な影響を及ぼすことを自覚して欲しい。基本的には平常の授業への取り組みにより評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆
G.FAURE：Requiem Edition Prters Urtext版を採用予定◆参考図書◆◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

MES006N
音楽教育演習（合唱）Ⅱ
１Ｅ女、女声合唱
木島 タロー
1年
N-127
木４ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
1単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
合唱の表現力を磨く。楽曲の求める表現を的確、迅速に理解し、必要な練習を自ら行うことができる能力を身につける。コーラス以外の様々な演奏や音楽活動に適用できるリズムやピッチに関するアンサンブルのセンスを身につける。

◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆
1. 基礎①ビブラートの活用法
2. 基礎②楽曲内での発声の切り替え
3. 実践①複雑な楽曲の学修・音構成
4. 実践②複雑な楽曲の学修・ニュアンス
5. 基礎③身体表現との関わりについて
6. 歴史①黒人霊歌
7. 歴史②黒人霊歌の発展形
8. 実践③教育現場向け音楽の実践
9. 伴奏形とのコンビネーション
10. 実践④ステージでの表現
11. 実践⑤歴史的な表現方法
12. 実践⑥感情表現の手法
13. 実践⑦微細な表現
14. ディスカッション
15. まとめと評価◆準備学習の内容◆
教材楽曲について、原則として毎曲暗譜を必要とする。楽曲言語の発音について日々の練習を必要とする。また、発声訓練を日々行うことが強く推奨される。以上の合計に、目安として1日に20分以上。

◆成績評価の方法◆
平常の授業と提出課題への取り組み状況により評価する。
課題については、授業内およびClassroomなどを用いた通信で随時フィードバックする。
◆教科書（使用テキスト）◆『Bridge Over Troubled Water / Simon, arr. Shaw SATB』Paul Simon 作曲,Kirby Shaw 編曲 (出版社名: Shawnee Press)
同シリーズにSSAがありますが、授業で使用するのはSATBです。間違いのないようにお願いいたします。

◆参考図書◆
特になし◆留意事項◆

授業内で配布される資料をまとめるためのファイルを持つこと。見開きA3か、A4の資料が中心になる。書き込みができる形でのファイリングを推奨。色ペンも推奨される。なお、タブレットを使用する学生には、PDFでの配布も可能。スマホでの資料管理は、画面が小さく実用的でないた
め認めない。
授業内容については、学習の進捗や感染対策などにより変化する可能性がある。
原則として不織布マスクを着用のこと（この授業のための替えを持つことが望ましい）。ただしコーラス専用とされる市販のマスクの着用は奨励する。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

MES006N
音楽教育演習（合唱）Ⅱ
１Ｅ男、混声合唱
辻 秀幸
1年
N-128
木４
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０３
後期
1単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
合唱と言う芸術ジャンルを通して、音楽教育・指導の実践的なテクニックを身に付ける。 「合唱する楽しみ」を理解し、しかしそれに止まらず、教育者として即戦力と成れる様 簡単な指揮法、発声の仕組み、ウォーミングアップの様々な工夫、選曲の仕方、話術、話題の選び方に至るまで共に学ぶ者達をモデルの合唱団としてお互いにノウハウを身に付ける。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆

第１回 基本的な指揮法を学ぶ。その際極力多くの学生に伴奏も担当して貰いたい。そのⅠ NHK全国学校音楽コンクール小学校の部課題
曲を履修者を合唱団として実際に指揮をする。先ずはその楽しさを実体験して貰う
第２回 基本的な指揮法を学ぶ。その際極力多くの学生に伴奏も担当して貰いたい。そのⅡ NHK全国学校音楽コンクール中学校の部課題
曲を履修者を合唱団として実際に指揮をする。先ずはその楽しさを実体験して貰う
第３回 基本的な指揮法を学ぶ。その際極力多くの学生に伴奏も担当して貰いたい。そのⅢ NHK全国学校音楽コンクール高等学校の部課題曲を履修者を合唱団として実際に指揮をする。先ずはその楽しさを実体験して貰う
第４回 宗教作品の指揮法を学ぶ。その際極力多くの学生に伴奏も担当して貰いたい。前期に取り上げた“Requiem”を使い、履修者を合唱団として実際に指揮をする。その際、ラテン語の発音、発語のタイミングの捉え方、伝わり方を学ぶ
第５回 宗教作品の指揮法を学ぶ。その際極力多くの学生に伴奏も担当して貰いたい。前期に取り上げた“Requiem”を使い、履修者を合唱団として実際に指揮をする。その際、ラテン語の発音、発語のタイミングの捉え方、伝わり方を学ぶ
第６回 宗教作品の指揮法を学ぶ。その際極力多くの学生に伴奏も担当して貰いたい。前期に取り上げた“Requiem”を使い、履修者を合唱団として実際に指揮をする。その際、ラテン語の発音、発語のタイミングの捉え方、伝わり方を学ぶ
第７回 宗教作品の指揮法を学ぶ。その際極力多くの学生に伴奏も担当して貰いたい。前期に取り上げた“Requiem”を使い、履修者を合唱団として実際に指揮をする。その際、ラテン語の発音、発語のタイミングの捉え方、伝わり方を学ぶ
第８回 Faure以外の作曲家の“Requiem”から数曲をピックアップして各章の捉え方の特徴を観察する。
第９回 Faure以外の作曲家の“Requiem”から数曲をピックアップして各章の捉え方の特徴を観察する。
第１０回 ミサ曲・レクイエム等のラテン語による宗教曲全般について学ぶ。キリスト教音楽のざっくりとした歴史 楽曲の背景
第１１回 １２月の合唱イベント出演に向けての準備 Ⅰ 選曲(前期後期で取り上げた楽曲から、各クラスに割り当てられた演奏時間を鑑みプ
ログラムを構成する)
第１２回 １２月の合唱イベント出演に向けての準備 Ⅱ イヴェント当日の指揮者・ピアニストを決定する。
第１３回 １２月の合唱イベント出演に向けての準備 Ⅲ 各曲を通して歌ってみる
第１４回 １２月の合唱イベント出演に向けての準備 Ⅳ 本番通りの曲順でリハーサル
第１５回 前期・後期講義総括◆準備学習の内容◆
音楽大学学生の自覚を以て、事前に指示された合唱曲に関しては音、リズム、言語の確認をして講義に臨むこと。各自の能力によって差はあるが音大学生であれば一日１０分程度の準備で十分と考える。

◆成績評価の方法◆

合唱と言うジャンルに於いてはなかなか個人評価というものは難しいことはご理解頂けるものと思う。欠席することはその日その日のアンサン
ブルに様々な影響を及ぼすことを自覚して欲しい。基本的には平常の授業への取り組みにより評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆
NHK全国学校音楽コンクール2020・2021 小学校の部・中学校の部（混声合唱）・高等学校の部（混声合唱）課題曲（出版 NHK出版）◆参考図書◆◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

MES007N
音楽教育演習（合唱）Ⅲ
２E、混声合唱
辻 秀幸
2年
N-128
木４
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
1単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
合唱と言う芸術ジャンルを通して、音楽教育・指導の実践的なテクニックを身に付ける。 「合唱する楽しみ」を理解し、しかしそれに止まらず、教育者として即戦力と成れる様 簡単な指揮法、発声の仕組み、ウォーミングアップの様々な工夫、選曲の仕方、話術、話題の選び方に至るまで共に学ぶ者達をモデルの合唱団としてお互いにノウハウを身に付ける。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
第１回 日本の学校・一般社会に於ける、特に音楽の授業・クラブ活動、アマチュアコーラスの歴史、現状を学ぶ。
第２回 合唱を始める為の基本的な身体の使い方、発声法を会得する。
第３回 合唱を始める為の基本的な身体の使い方及び発声指導法を会得する。その際に各年齢に即した対処法を学ぶ。
第４回 レクイエムとはなんだ
第５回 フォーレのレクイエムの特殊性
第６回 ラテン語で歌ってみようレクイエム その1 Requiem入祭唱～Kyrie憐みの賛歌
第７回 Faureが書かなかった“Dies irae～Lacrimosa=Sequientia続唱とは
第８回 ラテン語で歌ってみようレクイエム その2 Offertoire奉献唱～Sanctus感謝の賛歌
第９回 ラテン語で歌ってみようレクイエム その3 Pie Jesu～Agnus Dei神の子羊
第１０回 ラテン語で歌ってみようレクイエム その4 Libera me～In Paradisum
第１１回 “Requiem”全体の練習 宗教曲の指導の留意点 その1 キリスト教とは？
第１２回 “Requiem”全体の練習 宗教曲の指導の留意点 その2 レクイエムの目指すところ
第１３回 “Requiem”全体の練習 宗教曲の指導の留意点 その3 救われない宗教曲は無い
第１４回 履修生の中から指揮者を体験して貰う。レクイエム各章の意義 再確認 前半
第１５回 履修生の中から指揮者を体験して貰う。レクイエム各章の意義 再確認 後半◆準備学習の内容◆
音楽大学学生の自覚を以て、事前に指示された合唱曲に関しては大学構内売店宮地楽器にて楽譜を購入し音・リズム等、ソルフェージュ的問
題をクリアーして講義に臨むこと。各自の能力によって差はあるが音大学生であれば一日１０分程度の準備で十分と考える。

◆成績評価の方法◆
合唱と言うジャンルに於いてはなかなか個人評価というものは難しいことはご理解頂けるものと思う。欠席することはその日その日のアンサン
ブルに様々な影響を及ぼすことを自覚して欲しい。基本的には平常の授業への取り組みにより評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆
G.FAURE：Requiem Edition Prters Urtext版を採用予定◆参考図書◆◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

MES008N
音楽教育演習（合唱）Ⅳ
２E、混声合唱
辻 秀幸
2年
N-128
木４
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
1単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
合唱と言う芸術ジャンルを通して、音楽教育・指導の実践的なテクニックを身に付ける。 「合唱する楽しみ」を理解し、しかしそれに止まらず、教育者として即戦力と成れる様 簡単な指揮法、発声の仕組み、ウォーミングアップの様々な工夫、選曲の仕方、話術、話題の選び方に至るまで共に学ぶ者達をモデルの合唱団としてお互いにノウハウを身に付ける。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆

第１回 基本的な指揮法を学ぶ。その際極力多くの学生に伴奏も担当して貰いたい。そのⅠ NHK全国学校音楽コンクール小学校の部課題
曲を履修者を合唱団として実際に指揮をする。先ずはその楽しさを実体験して貰う
第２回 基本的な指揮法を学ぶ。その際極力多くの学生に伴奏も担当して貰いたい。そのⅡ NHK全国学校音楽コンクール中学校の部課題
曲を履修者を合唱団として実際に指揮をする。先ずはその楽しさを実体験して貰う
第３回 基本的な指揮法を学ぶ。その際極力多くの学生に伴奏も担当して貰いたい。そのⅢ NHK全国学校音楽コンクール高等学校の部課題曲を履修者を合唱団として実際に指揮をする。先ずはその楽しさを実体験して貰う
第４回 宗教作品の指揮法を学ぶ。その際極力多くの学生に伴奏も担当して貰いたい。前期に取り上げた“Requiem”を使い、履修者を合唱団として実際に指揮をする。その際、ラテン語の発音、発語のタイミングの捉え方、伝わり方を学ぶ
第５回 宗教作品の指揮法を学ぶ。その際極力多くの学生に伴奏も担当して貰いたい。前期に取り上げた“Requiem”を使い、履修者を合唱団として実際に指揮をする。その際、ラテン語の発音、発語のタイミングの捉え方、伝わり方を学ぶ
第６回 宗教作品の指揮法を学ぶ。その際極力多くの学生に伴奏も担当して貰いたい。前期に取り上げた“Requiem”を使い、履修者を合唱団として実際に指揮をする。その際、ラテン語の発音、発語のタイミングの捉え方、伝わり方を学ぶ
第７回 宗教作品の指揮法を学ぶ。その際極力多くの学生に伴奏も担当して貰いたい。前期に取り上げた“Requiem”を使い、履修者を合唱団として実際に指揮をする。その際、ラテン語の発音、発語のタイミングの捉え方、伝わり方を学ぶ
第８回 Faure以外の作曲家の“Requiem”から数曲をピックアップして各章の捉え方の特徴を観察する。
第９回 Faure以外の作曲家の“Requiem”から数曲をピックアップして各章の捉え方の特徴を観察する。
第１０回 ミサ曲・レクイエム等のラテン語による宗教曲全般について学ぶ。キリスト教音楽のざっくりとした歴史 楽曲の背景
第１１回 １２月の合唱イベント出演に向けての準備 Ⅰ 選曲(前期後期で取り上げた楽曲から、各クラスに割り当てられた演奏時間を鑑みプ
ログラムを構成する)
第１２回 １２月の合唱イベント出演に向けての準備 Ⅱ イヴェント当日の指揮者・ピアニストを決定する。
第１３回 １２月の合唱イベント出演に向けての準備 Ⅲ 各曲を通して歌ってみる
第１４回 １２月の合唱イベント出演に向けての準備 Ⅳ 本番通りの曲順でリハーサル
第１５回 前期・後期講義総括◆準備学習の内容◆
音楽大学学生の自覚を以て、事前に指示された合唱曲に関しては音、リズム、言語の確認をして講義に臨むこと。各自の能力によって差はあるが音大学生であれば一日１０分程度の準備で十分と考える。

◆成績評価の方法◆

合唱と言うジャンルに於いてはなかなか個人評価というものは難しいことはご理解頂けるものと思う。欠席することはその日その日のアンサン
ブルに様々な影響を及ぼすことを自覚して欲しい。基本的には平常の授業への取り組みにより評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆
NHK全国学校音楽コンクール2020・2021 小学校の部・中学校の部（混声合唱）・高等学校の部（混声合唱）課題曲（出版 NHK出版）◆参考図書◆◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

MES009N
音楽教育演習（合奏）Ⅰ
柿原 順子
1年
N-030
金５
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
リコーダーの演奏を楽しみ合奏の基礎を学ぶ。
◆授業形態◆
オンライン◆授業内容・計画◆
1 ガイダンス
2 リコーダーの基本的奏法1：音の作り方、呼吸法、タンギング
3 リコーダーの基本的奏法2：中音域「Air」スラーの練習
4 リコーダーの基本的奏法3：低音域「低音域の練習1」
5 リコーダーの基本的奏法4：高音域とデュナーミクの工夫「野ばら」
6 やさしい独奏曲1：「春への憧れ」跳躍する音程と派生音Cis,Fisの練習
7 やさしい独奏曲2：「グリーン・スリーヴス」アーティキュレーションの工夫
8 やさしい独奏曲3：「君をのせて」派生音Bの練習
9 リコーダーのオリジナル曲1：「リコーダー・ソナタヘ長調」（G.F.ヘンデル）
10 リコーダーのオリジナル曲2：「An Italian Ground]
11 二重奏の実習：導入「シチリアーナ」音の合わせ方
12 二重奏の実習：基礎「シチリアーナ」ビートを共有する
13 二重奏の実習：基礎「メヌエット」（C.ペツォールト）ダンスのリズムの乗る
14 二重奏の実習：展開「メヌエット」フレーズを感じる
15 まとめ◆準備学習の内容◆
1 テキストの曲を、毎日20分、練習しておく。
2 アンサンブルの実習に入ってからは、毎日20分、パート練習をしておく。
◆成績評価の方法◆
平常の授業への取り組みにより評価する
課題に対しては基本的に次の授業までにコメントする◆教科書（使用テキスト）◆
導入と曲集「アルト・リコーダーの世界」河西保郎編著 （Ｋｍｐ）
その他随時プリントを配布◆参考図書◆
導入と曲集「ソプラノ・リコーダーの世界」河西保郎編著（Ｋｍｐ）
現代リコーダー教本 ワルター．ファン・ハウヴェ著 大竹尚之訳（日本ショット）
木管楽器 演奏の新理論～奏法の歴史に学び表現力を上げる～佐伯茂樹著（ヤマハミュージックメディア）◆留意事項◆

０１
前期
1単位

アルト・リコーダーとテキストを準備することナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

MES017N
音楽教育演習（合奏）Ａ
柿原 順子
1年
N-030
金５
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
リコーダーの演奏を楽しみ合奏の基礎を学ぶ。
◆授業形態◆
オンライン◆授業内容・計画◆
1 ガイダンス
2 リコーダーの基本的奏法1：音の作り方、呼吸法、タンギング
3 リコーダーの基本的奏法2：中音域「Air」スラーの練習
4 リコーダーの基本的奏法3：低音域「低音域の練習1」
5 リコーダーの基本的奏法4：高音域とデュナーミクの工夫「野ばら」
6 やさしい独奏曲1：「春への憧れ」跳躍する音程と派生音Cis,Fisの練習
7 やさしい独奏曲2：「グリーン・スリーヴス」アーティキュレーションの工夫
8 やさしい独奏曲3：「君をのせて」派生音Bの練習
9 リコーダーのオリジナル曲1：「リコーダー・ソナタヘ長調」（G.F.ヘンデル）
10 リコーダーのオリジナル曲2：「An Italian Ground]
11 二重奏の実習：導入「シチリアーナ」音の合わせ方
12 二重奏の実習：基礎「シチリアーナ」ビートを共有する
13 二重奏の実習：基礎「メヌエット」（C.ペツォールト）ダンスのリズムの乗る
14 二重奏の実習：展開「メヌエット」フレーズを感じる
15 まとめ◆準備学習の内容◆
1 テキストの曲を、毎日20分、練習しておく。
2 アンサンブルの実習に入ってからは、毎日20分、パート練習をしておく。
◆成績評価の方法◆
平常の授業への取り組みにより評価する
課題に対しては基本的に次の授業までにコメントする◆教科書（使用テキスト）◆
導入と曲集「アルト・リコーダーの世界」河西保郎編著 （Ｋｍｐ）
その他随時プリントを配布◆参考図書◆
導入と曲集「ソプラノ・リコーダーの世界」河西保郎編著（Ｋｍｐ）
現代リコーダー教本 ワルター．ファン・ハウヴェ著 大竹尚之訳（日本ショット）
木管楽器 演奏の新理論～奏法の歴史に学び表現力を上げる～佐伯茂樹著（ヤマハミュージックメディア）◆留意事項◆

０１
前期
1単位

アルト・リコーダーとテキストを準備することナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

MES010N
音楽教育演習（合奏）Ⅱ
新谷 祥子
1年
N-030
水３
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
1単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
各種打楽器に触れ、小中高など主には学校の音楽室で活用していく打楽器の現在、未来を考える授業体験となる。特に身体の適応方法、打つや振るといった基本的な動きを学習し、打楽器の魅力に触れ、世界のパーカッションへの関心を深めていく。

◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆①授業進行にともなうオリエンテーション②打楽器のルーツに触れる、根源的な音の誕生と人との関わりを知る③ハンドドラムと身体の適応（腕、手首、指の機能、役割）④小物打楽器の魅力（自然からの音、生活にある打楽器などへの着眼）⑤様々な打楽器を扱う基本ストロークの理解⑥音楽室の打楽器～基本（小太鼓や大太鼓、シンバル、タンバリンなどの基本知識と奏法）⑦音楽室の打楽器～応用（演奏法の理解と実践）⑧マーチングの打楽器を扱い、合奏と動きの魅力に触れる。歩行運動とリズム⑨教材から探る現代の打楽器表現と創作 20世紀の打楽器音楽の発展⑩基礎的導入としてのラテンパーカッション⑪ドラムセットの活用法や西アフリカの打楽器とクロスリズムのアンサンブル⑫鍵盤打楽器と親しむ（シロフォン、マリンバ基本奏法）⑬鍵盤打楽器アンサンブル（旋律、和声、リズムを奏でる）⑭邦楽打楽器の紹介と基礎実践（撥に親しむ、祭り囃子合奏、即興リズム）⑮世界の民族音楽に欠かせないリズムとその打楽器の誕生に触れ、鑑賞資料などの紹介◆準備学習の内容◆
授業内で推薦された図書、視聴覚資料などを積極的に事前自主学習に含むことを提案する。（目安１時間）◆成績評価の方法◆
授業内演習への取り組み姿勢を評価する。（80％）
打楽器マイノートを作成し、その内容を評価する。（20％）
演習での課題やマイノートの内容は授業内で適宜フィードバックする。
◆教科書（使用テキスト）◆なし。
◆参考図書◆
授業内で指示。
◆留意事項◆
多様な打楽器の扱い、重い楽器移動もあるため、安全で動きやすい服装とシューズを着用すること。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

MES018N
音楽教育演習（合奏）Ｂ
新谷 祥子
1年
N-030
水３
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
1単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
各種打楽器に触れ、小中高など主には学校の音楽室で活用していく打楽器の現在、未来を考える授業体験となる。特に身体の適応方法、打つや振るといった基本的な動きを学習し、打楽器の魅力に触れ、世界のパーカッションへの関心を深めていく。

◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆①授業進行にともなうオリエンテーション②打楽器のルーツに触れる、根源的な音の誕生と人との関わりを知る③ハンドドラムと身体の適応（腕、手首、指の機能、役割）④小物打楽器の魅力（自然からの音、生活にある打楽器などへの着眼）⑤様々な打楽器を扱う基本ストロークの理解⑥音楽室の打楽器～基本（小太鼓や大太鼓、シンバル、タンバリンなどの基本知識と奏法）⑦音楽室の打楽器～応用（演奏法の理解と実践）⑧マーチングの打楽器を扱い、合奏と動きの魅力に触れる。歩行運動とリズム⑨教材から探る現代の打楽器表現と創作 20世紀の打楽器音楽の発展⑩基礎的導入としてのラテンパーカッション⑪ドラムセットの活用法や西アフリカの打楽器とクロスリズムのアンサンブル⑫鍵盤打楽器と親しむ（シロフォン、マリンバ基本奏法）⑬鍵盤打楽器アンサンブル（旋律、和声、リズムを奏でる）⑭邦楽打楽器の紹介と基礎実践（撥に親しむ、祭り囃子合奏、即興リズム）⑮世界の民族音楽に欠かせないリズムとその打楽器の誕生に触れ、鑑賞資料などの紹介◆準備学習の内容◆
授業内で推薦された図書、視聴覚資料などを積極的に事前自主学習に含むことを提案する。（目安１時間）◆成績評価の方法◆
授業内演習への取り組み姿勢を評価する。（80％）
打楽器マイノートを作成し、その内容を評価する。（20％）
演習での課題やマイノートの内容は授業内で適宜フィードバックする。
◆教科書（使用テキスト）◆なし。
◆参考図書◆
授業内で指示。
◆留意事項◆
多様な打楽器の扱い、重い楽器移動もあるため、安全で動きやすい服装とシューズを着用すること。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

MES011N
音楽教育演習（指揮法）Ⅰ
２Ｅ
田久保 裕一2年
6-101
火３
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
1単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
作品の読み込み、アナリーゼから曲の理解を深め、基本的な指揮の習得をめざす◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
1.ガイダンス、指揮者（指導者）の心構え、指揮棒について、和声、カデンツについて
2.ブルグミュラーの「アラベスク」を指揮する、アクセントの出し方
3.小学校共通歌唱教材の指揮、２拍子、３拍子、４拍子
4.ブルグミュラーの「バラード」を指揮する、ワルツ打法、フレージング、非和声音
5.中学校共通歌唱教材の指揮、６拍子、２拍子
6.指揮法教程練習題１の指揮、３拍子、メロディの構成
7.指揮法教程練習題１の指揮、フェルマータ、アゴーギク
8.ブルグミュラーの「貴婦人の乗馬」を指揮する①、デュナーミク
9.ブルグミュラーの「貴婦人の乗馬」を指揮する②、表現の変化
10.合唱曲「Believe」の指揮
11.指揮法教程練習題２の指揮、４拍子、デュナーミク、
12.合唱曲「あすという日が」の指揮、和声、アナリーゼ
13.合唱曲「あすという日が」の指揮、多様な表現の追求
14.指揮法教程練習題４の指揮、速い２拍子、アクセント、
15.統括および実技試験◆準備学習の内容◆
次時の課題のアナリーゼをしておく。特にピアノ曲は連弾をするので片手だけでよいので弾けるようにしておきたい。また合唱曲は譜読みをし歌えるようにしておくこと。ピアノ伴奏を練習しておくことも望ましい。目安１時間◆成績評価の方法◆
授業内の取り組みや提出物についてフィードバックし、理解の状況を把握しながら実技試験、関心意欲も加味して総合的に評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆
後日指定する◆参考図書◆『実践的指揮法』 小松一彦（音楽之友社）◆留意事項◆
授業では一人ずつ指揮台に立ちレッスンを受ける。ピアノは受講者が分担する。歌は受講者が合唱する。指揮棒は持参しなくてよい。しばらくたって自分にあった指揮棒を見つけたら各自購入する。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

MES012N
音楽教育演習（指揮法）Ⅱ
２Ｅ
田久保 裕一2年
6-101
火３
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
1単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
作品の読み込み、アナリーゼから曲の理解を深め、多様な指揮の習得をめざす◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
1.スコアの読み方について、移調楽器、配置
2.愛の挨拶の分析と指揮、アゴーギク、フェルマータ
3.変拍子、分割の実際
4.指揮法教程練習題５の指揮、３拍子、
5.指揮法教程練習題５の指揮、様々なアウフタクト
6.交響曲第５番「運命」の楽曲分析と演奏比較
7.交響曲第５番「運命」の各小節におけるテクニックの習得
8.交響曲第５番「運命」の実際の指揮の実習
9.合唱曲「この地球のどこかで」の分析と指揮１
10.合唱曲「時の旅人」の分析と指揮
11.「この地球のどこかで」と「時の旅人」の復習
12.ラジオ体操第１の分析と指揮
13.ラジオ体操第２の分析と指揮
14.ラジオ体操第１、第２のリハーサル
15.統括および実技試験◆準備学習の内容◆
次時の課題のアナリーゼをしておく。特にピアノ曲は連弾をするので片手だけでよいので弾けるようにしておきたい。また合唱曲は譜読みをし歌えるようにしておくこと。ピアノ伴奏を練習しておくことも望ましい。目安１時間◆成績評価の方法◆
授業内の取り組みや提出物についてフィードバックし、理解の状況を把握しながら実技試験、関心意欲も加味して総合的に評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆
後日指定する◆参考図書◆『実践的指揮法』 小松一彦（音楽之友社）◆留意事項◆
授業では一人ずつ指揮台に立ちレッスンを受ける。ピアノは受講者が分担する。歌は受講者が合唱する。指揮棒は持参しなくてよい。しばらくたって自分にあった指揮棒を見つけたら各自購入する。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

MES013N
音楽教育演習（リトミック）Ⅰ
１Ｅ
井上 恵理
1年
6-201
木５
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
1単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
本授業では20世紀初、スイスの音楽教育家エミール・ジャック＝ダルクローズが創案した｢音（聴覚）と動き（筋肉運動感覚）と空間を関連づけた総合的な音楽教育｣であるリトミックを演習形式で学ぶ。音楽をよく聴き、感じて、表現できる音楽的な身体をつくる。グループでの即興をとおして、自分の想いを伝え、また、他人の想いを受け止めることができるコミュニケーション能力を高める。音楽の諸要素と身体の関係を知ることができる。

◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆
第1回 ガイダンス ダルクローズリトミックについて
第2回 空間と聴覚 （サウンドスケープ）
第3回 身体の知覚 （呼吸 声 緊張と弛緩）
第4回 時間・空間・エネルギー（１）歩行第5回 時間・空間・エネルギー（２）様々な動き
第6回 歩行を通した音楽要素の理解
第7回 音楽の要素と身体の関係（１）拍 ビート
第8回 音楽の要素と身体の関係（２）テンポ
第9回 音楽の要素と身体の関係（３）ダイナミクス
第10回 音楽の要素と身体の関係（４）拍子 フレーズ
第11回 音楽用語を身体で学ぼう （楽語を絵や図形にする）
第12回 音楽用語を身体で学ぼう （楽語を動く、身体表現する）
第13回 身体は楽器 アンサンブル創作（１）楽曲分析から身体表現
第14回 身体は楽器 アンサンブル創作（２）発表
第15回 まとめと評価◆準備学習の内容◆
この授業で得た「気づき」を、他の学科科目や術科にリンクさせて考え、応用できる学修姿勢を希望する。
グループワークの課題については、授業前に自主的、積極的に準備して授業にのぞむ。（30分）◆成績評価の方法◆
毎回の授業への取り組みについてその都度フィードバックするとともに、課題の発表、レポートなどを総合的に評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆「窓際のトットちゃん」黒柳徹子 （講談社文庫）
その他、授業内に資料配布◆参考図書◆

｢リトミックでつくる楽しい音楽授業｣井上恵理 酒井美恵子著 （明治図書）｢ダルクローズのリトミック｣ エリザベス・バンドゥレスパー著 石丸由理訳 （ドレミ出版社）｢体を楽器にした表現 リズム＆ゲームにどっぷり！リトミック77選｣ 神原雅之編著 （明治図書）｢トットちゃんの先生 小林宗作抄伝」佐野和彦（話の特集）｢リズム・インサイド｣ 神原雅之編著「リズムと音楽と教育」E.J＝ダルクローズ（全音楽譜出版社）「リトミック・芸術と教育」E.J＝ダルクローズ（全音楽譜出版社）「エミール・ジャック＝ダルクローズ」フランクマルタン（全音楽譜出版社）「リトミック研究の現在（いま）」日本ダルクローズ音楽教育学会（開成出版）「リトミック実践の現在（いま）」日本ダルクローズ音楽教育学会（開成出版）◆留意事項◆
動きやすい服装、底の薄い靴（素足が望ましい）で参加することナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

MES014N
音楽教育演習（リトミック）Ⅱ
１Ｅ
井上 恵理
1年
6-201
木５
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
1単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
・音楽教育演習（リトミック）Ⅰで学んだことを基礎にして、さらに実践と考察を深めることができる。・音楽に敏感に反応する「筋肉運動感覚」と「内的聴覚」を育てる。・音楽の諸要素を、身体活動を通して学習するダルクローズの方法論を実践をとおして理解する。・後期では、音楽作品
を身体化する活動をとおして、ダルクローズの理論を活かした、音楽鑑賞、音楽分析を実践する。・創造的な活動、アンサンブルの力を伸ばす
ことができる。

◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆
第１回 前期のふりかえりと復習
第２回 音楽の要素と身体の関係 （１）フレーズ
第３回 音楽の要素と身体の関係 （２）音楽の強弱 速さ アーティキュレーション
第４回 音楽の要素と身体の関係 （３）音程 その１
第５回 音楽の要素と身体の関係 （４）音程 その２
第６回 音楽の要素と身体の関係 （５） 和音 その１
第７回 音楽の要素と身体の関係 （６） 和音 その２
第８回 音楽作品を身体表現化しよう （ピアノ作品） 導入
第９回 音楽作品を身体表現化しよう （ピアノ作品） 展開
第１０回 音楽作品を身体表現化しよう （管楽器作品）導入
第１１回 音楽作品を身体表現化しよう （管楽器作品）展開
第１２回 音楽作品を身体表現化しよう （弦楽器作品） 導入
第１３回 音楽作品を身体表現化しよう （弦楽器作品） 展開
第１４回 作品鑑賞
第１５回 まとめ◆準備学習の内容◆
この授業で得た「気づき」を、他の学科科目や術科科目にリンクさせて考え、応用できる学修姿勢を希望する。
グループワーク課題については、授業前に自主的、積極的に準備して授業に臨む。（30分）◆成績評価の方法◆
授業への取り組みについてその都度フィードバックするとともに、課題の発表、レポートなどを総合的に評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆「窓際のトットちゃん」黒柳徹子著 講談社文庫◆参考図書◆

『体を楽器にした音楽表現 リズム＆ゲームにどっぷり！リトミック７７選』 神原雅之 編著 （明治図書）『ダルクローズのリトミック』
エリザベス・バンドゥレスパー著 石丸由理訳（ドレミ楽譜出版社）『リズムと音楽と教育』 E.J=ダルクローズ著（全音楽譜出版社）◆留意事項◆
動きやすい服装、底の薄い靴（素足が望ましい）で参加するこことナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

MEL401N
専門ゼミⅠ
合唱
花井 哲郎
3年
N-028
金３
ディプロマポリシーとの関連：1,2,3,5,6

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
合唱音楽の重要なレパートリーであるミサ曲について、その本来の演奏の場である典礼から理解し、ルネサンスのミサ曲の合唱に親しむ◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
多くの宗教作品が演奏される場であるミサという典礼について基本的な事柄を学び、またグレゴリオ聖歌とポリフォニー作品を歌う。ミサ固有唱はグレゴリオ聖歌とその聖歌を基にして作られたルネサンス時代のポリフォニーを比較しながら学ぶ。またミサ通常唱は、パレストリーナのミ
サ曲を取り上げ、歌詞の典礼的、神学的意味を理解しながら練習する。
第1回 ミサ曲の練習 キリエ
第2回 ミサ曲の練習 グロリア前半
第3回 ミサ曲の練習 グロリア前半後半
第4回 キリエとグロリアの仕上げ
第5回 ミサ固有唱の説明とグレゴリオ聖歌の練習
第6回 ミサ固有唱の練習続き
第7回 ミサ曲の練習 クレド前半
第8回 ミサ曲の練習 クレド後半
第9回 ミサ曲の練習 サンクトゥス、アニュス・デイ
第10回 典礼文の練習とグレゴリオ聖歌の練習
第11回 典礼の流れに沿った練習：前半
第12回 典礼の流れに沿った練習：後半
第13回 典礼全体を通した練習
第14回 仕上げ
第15回 通し◆準備学習の内容◆
合唱練習としての授業では、アンサンブルや音楽的な仕上げに集中できるように、合唱曲の譜読み、歌唱練習を周到に行うこと。（目安 1日60分）◆成績評価の方法◆
毎回の授業への取り組みについてその都度フィードバックするとともに、授業内の取り組みと歌唱実技により評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆◆参考図書◆
授業内で指示する。
◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

MEL401N
専門ゼミⅠ
音楽教育研究
鯨井 正子
3年
3-301
木２
ディプロマポリシーとの関連：1,2,3,5,6

クラス
開講学期
単位数

０２
前期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆（1）音楽教育についての論文や文献を適切に読み取ることができる。 （2）音楽教育に関わる課題を設け、それに対する情報を調査、整理、まとめるなど、研究の方法を身に付ける。
◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆
授業は演習を主とし、以下の計画は進度により前後します。
1. ガイダンス：授業内容の説明、研究作業の概説、スケジュール確認
2. 音楽教育の研究論文の紹介と読解（1）例：フィールドワークを用いた研究
3. 音楽教育の研究論文の紹介と読解（2）例：人物に焦点をあてた研究
4. 研究作業を学ぶ（1）テーマや目的の確定
5. 研究作業を学ぶ（2）テーマや目的に沿った先行研究の収集
6. 研究作業を学ぶ（3）先行研究の検討と役割分担
7. 研究作業を学ぶ（4）先行研究を読み解く
8. 研究作業を学ぶ（5）テーマや目的から発展した研究例を読む9. 研究作業を学ぶ（6）（1）から（5）までの総括
10. 研究の演習Ⅰ（1）テーマや目的の確定
11. 研究の演習Ⅰ（2）テーマや目的に沿った先行研究や情報の収集
12. 研究の演習Ⅰ（3）先行研究や情報の検討と役割分担
13. 研究の演習Ⅰ（4）先行研究を読み解く
14. 研究の演習Ⅰ（5）情報の精査
15. まとめと後期（専門ゼミⅡ）に向けた課題の確認と提示◆準備学習の内容◆
・課題に出されたテキストや教員が示した文献・資料等は予め読み、授業に臨んで下さい。（読む時間は内容や分量によるが、30分から１時間
は取り組むこと。）
・発表の際はレジュメや資料を作成し、前もって教員に提出して下さい。PC作業にも慣れるよう、積極的にチャレンジしましょう。
・各自が音楽教育やその関連領域に対して問題意識や関心を持って取り組むこと。そのためにも、図書館等を利用し、様々な情報や文献に触れることを心掛けて下さい。

◆成績評価の方法◆
準備学習の様子と内容、各個人発表の内容とディスカッションなど授業への参加状況、適宜に課すレポートにはフィードバックし、総合的に評価します。
◆教科書（使用テキスト）◆
特になし。
◆参考図書◆
受講生の関心や授業から生まれたトピックに合わせ、適宜、提示します。
◆留意事項◆

・専門ゼミⅠで取り組むテーマや目的は、前半の「研究作業を学ぶ」では教員が提案し、後半の「研究の演習Ⅰ」では受講者の関心を参考に選びます。
・お互いのレポートや資料を読みディスカッションをすることも、自身の調査、研究、考察に生かして下さい。
・卒業後は教える立場になる学生が多く、自らの課題を持って学ぶことも難しくなると思います。このゼミを通して、物事を学び思考する、さらにそれを伝えることを実践して下さい。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

MEL401N
専門ゼミⅠ
コミュニティ音楽
津田 正之
1年,3年
5-113
木１
ディプロマポリシーとの関連：1,2,3,5,6

クラス
開講学期
単位数

０３
前期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆（１）コミュニティ音楽について考えるための基礎的な事項について理解する。（２）音楽教育とコミュニティ音楽活動の関連について理解する。
（３）諸外国と日本におけるコミュニティ音楽について理解する。（４）深く考え、批評的にものごとについて考察する力を身につける。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
１．オリエンテーション：コミュニティ音楽とは
２．音楽教育とコミュニティ音楽
３．コミュニティ音楽の歴史的背景
４．社会活動としてのコミュニティ音楽
５．学校におけるコミュニティ音楽
６．コミュニティ音楽と生涯学習
７．多様な文化におけるコミュニティ音楽
８．様々な人々との音楽活動（１）：子どもと若者９．様々な人々との音楽活動（２）：成人
10．様々な人々との音楽活動（２）：高齢者
11．様々な人々との音楽活動（３）：障害を持つ人々
12．様々な人々との音楽活動（３）：社会復帰をめざす人々
13．課題研究発表の準備と資料作成
14．発表とディスカッション
15. まとめ◆準備学習の内容◆配布された資料は事前によく読んでおくこと。事前学習１時間，事後の学習１時間◆成績評価の方法◆
レポート、その他随時課題を出しフィードバックするとともに、授業内発表、ディスカッションへの参加状況等により総合的に判断する。

◆教科書（使用テキスト）◆・岡田倫代『ピアノ・サポート力がつくコミュニテケーションワークショップ』学事出版．
・岡本敏明・小山章三編『新・輪唱のたのしみ』音楽之友社．

◆参考図書◆
随時、紹介する。
・熊木真見子『子どものコミュニケーション力を高める！音楽あそび ベスト40』明治図書．

◆留意事項◆
各自が自分の興味のある音楽分野や専門性を踏まえた上で授業に臨むこと。自らの経験や体験と、文献・資料・情報から読み取ることのできる内容を関連付けて、コミュニティ音楽に関するそれぞれの考え方を深めていってほしい。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

MEL401N
専門ゼミⅠ
吹奏楽指導者
山本 訓久
1年,3年
N-226
火１
ディプロマポリシーとの関連：1,2,3,5,6

クラス
開講学期
単位数

０４
前期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
吹奏楽、ハルモニームジーク、管楽アンサンブルについての知識を持つため、歴史、編成、楽曲、作曲家について研究する。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
第1週目 ガイダンス
第2週目 ルネサンス期の管楽器の音楽
第3週目 ハルモニームジークについて（ハイドン、モーツァルト）
第4週目 古典派時代の軍楽隊について（ベートーヴェンを中心に）第5週目 フランス革命と吹奏楽（ゴセック、カテル、ケルビーニなど）
第6週目 産業革命と管楽器の発展
第7週目 ロマン派の吹奏楽（ウェーバー、メンデルスゾーン、ベルリオーズなど）
第8週目 楽器編成およびオーケストレーションの変遷
第9週目 ロマン派の吹奏楽作品
第10週目 ヨーロッパ各国における吹奏楽の発展
第11週目 アメリカの吹奏楽
第12週目 アメリカの学校教育における吹奏楽
第13週目 日本の吹奏楽
第14週目 日本の学校教育における吹奏楽
第15週目 まとめ
授業の進め方：グループワーク、ディスカッションなどを適宜行なう。
◆準備学習の内容◆
各回の授業内容を事前に予習し、吹奏楽の演奏（CD.DVD等）を数多く鑑賞しておくこと。準備に要する時間は各自の研究内容による。目安：1週間につき2時間程度。まとめの段階では、毎日1時間程度。

◆成績評価の方法◆
授業内の取り組みに対しフィードバックするとともに、口述発表等により総合的に成績評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆
授業で配布◆参考図書◆
F.フェネル『タイム アンド ウインズ』（佼成出版社）
F.フェネル『ベーシックバンドレパートリー』（佼成出版社）
秋山紀夫『吹奏楽の歴史』（ミュージックエイト）
佐伯茂樹『カラー図解 楽器から見る 吹奏楽の世界』（河出書房新社）◆留意事項◆
吹奏楽経験者であること。
または、これから新たに吹奏楽指導者を目指している者。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

MEL401N
専門ゼミⅠ
リトミック
井上 恵理
1年,3年
SPC-B
金４
ディプロマポリシーとの関連：1,2,3,5,6

クラス
開講学期
単位数

０５
前期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
スイスの音楽教育家エミール・ジャック≒ダルクローズが創案した「音（聴覚）」と「動き（筋肉運動感覚）」と空間を関連づけた総合的な音楽教育を学ぶ。実践、文献購読、ディスカッションを通してダルクローズの音楽教育法の理解を深める。自らの音楽能力を高めるとともに、リトミックを実践、応用できる力をつける。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
１．ガイダンス 授業の内容とスケジュール
２．ダルクローズという人物について
３．ダルクローズの文献講読とディスカッション
４．身体の知覚（実践）５．空間の知覚（実践）６．時間と空間とエネルギーの関連（実践）７．リトミック・ソルフェージュ・即興の3つの柱
８．音楽の諸要素と身体活動（拍と拍子）
９．音楽の諸要素と身体活動（フレーズ）
10．音楽の諸要素と身体活動（ニュアンス）11．音楽の諸要素と身体活動（音程）12．音楽の諸要素と身体活動（メロディ）
13．音楽の諸要素と身体活動（和音）14．音楽の諸要素と身体活動（形式）15．まとめ◆準備学習の内容◆
この授業で得た「気づき」を、他の学科科目や術科にリンクさせて考え応用できるようにする。グループワークの課題については、授業前に自主的、積極的にグ準備して授業にのぞむ。（30分～1時間）◆成績評価の方法◆
毎回の授業への取り組み、課題の発表、レポートなどを総合的に評価する。
授業内で課題についてフィードバックする。
◆教科書（使用テキスト）◆「リズム・音楽・教育」エミール・ジャック=ダルクローズ （開成出版社）
その他、授業内に資料配布◆参考図書◆

「リトミックでつくる楽しい音楽授業」井上恵理 酒井恵美子著（明治図書）「ダルクローズのリトミック」エリザベス・バンドゥレスパー著 石丸由理訳（ドレミ出版社）「ダルクローズ・リトミックの日本への導入」小林恵子 （日本ジャック=ダルクローズ協会）「リズム・インサイド」ジュリア・ブラック＆ステファン・ムーア著 神原雅之他訳（ふくろう出版）「体を楽器にした表現 リズム＆ゲームにどっぷり！リトミック77選」 神原雅之編著（明治図書）「エミール・ジャック=ダルクローズ」フランク・マルタン （全音楽譜出版社）「リトミック研究の現在（いま）」 日本ダルクローズ音楽教育学会（開成出版）「リトミック実践の現在（いま）」 日本ダルクローズ音楽教育学会（開成出版）◆留意事項◆
動きやすい服装、底の薄い靴（素足が望ましい）で参加することナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

MEL401N
専門ゼミⅠ
学校教育
榎本 智司
1年,3年
5-302
月３
ディプロマポリシーとの関連：1,2,3,5,6

クラス
開講学期
単位数

０６
前期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆○学校教育が抱える諸課題を概観し、その中から、小グループで取り組むべき教育課題を設定し、その具体的な解決策を発表し、その後、協議を通じて、教員に求められる資質、能力、実践的指導力を身に付ける。 ○教員に求められる経営参加意欲、カリキュラム･マネジメント力について理解する。 ○教育論文の書き方を身に付ける。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆○授業内容
・小グループで、学校教育の抱える課題の中から、学校運営上の課題を一つ、学習指導・生活指導上の課題を一つ設定し、その解決策・対応策等にについて発表し合い、その後、研究協議を行う。
・自らの課題意識に基づき、教育論文を作成する○授業計画
第 １ 回：オリエンテーション
第 ２ 回：現在進められている教育改革の理解―教育再生実行会議、中央教育審議会等の動向
第 ３ 回：教員に求められる資質能力、実践的指導力の理解
第 ４ 回：学校教育を巡る課題の検討
第 ５ 回：生徒指導上の課題の対応①（個別研究・課題の設定）
第 ６ 回：生徒指導上の課題の対応②（個別研究・課題を踏まえた研究・レポート作成）
第 ７ 回：生徒指導上の課題の対応③（発表）
第 ８ 回：教科等指導上の課題の対応①（個別研究・課題の設定）
第 ９ 回：教科等指導上の課題の対応②（個別研究・課題を踏まえた研究・レポート作成）
第１０回：教科等指導上の課題の対応③（発表）第１１回：教育論文の作成方法
第１２回：教員採用選考（小論文）の検討①（教育課題の整理、小論文の作成）
第１３回：教員採用選考（小論文）の検討②（実践を踏まえた論文作成）
第１４回：学校の諸課題の解決に向けた具体的な方策
第１５回：まとめ・・・専門ゼミⅡに向けて◆準備学習の内容◆
・学校が抱えるさまざまな課題を整理しておくこと。（ニュース等を確認しながら毎日5分程度）
・日頃から文章を書く習慣を身に付けておくこと。（授業のレポート、自らの日記、記録等、毎日30分程度）◆成績評価の方法◆
課題レポート、ワークシートの提出状況と内容、研究発表の内容、学習への取り組み状況等によって総合的に評価する。
ワークシートについては、毎回コメントを付して戻すとともに、次の授業の冒頭で学生の記述をもとに振り返りをする。
研究発表等については、学生の相互評価も取り入れる。
ディスカッションも積極的に採り入れ、教員採用選考の集団討論、面接対策も併せて行う。

◆教科書（使用テキスト）◆
授業の際に、必要に応じて指示する。

◆参考図書◆授業の際に、必要に応じて指示する。
◆留意事項◆
特になしナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

MEL402N
専門ゼミⅡ
合唱
木島 タロー
3年
N-030
金５ディプロマポリシーとの関連：1,2,3,5,6

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
パワーコーラスを素材とし、合唱表現と教育現場での実践的な指導法を学ぶ。 楽曲の求める表現を的確、迅速に理解し、必要な練習を自ら行うことができる能力を身につける。コーラス以外の様々な演奏や音楽活動に適用できるリズムやピッチに関するアンサンブルのセンスを養う。
黒人音楽史に由来し、主に欧米で伝統的に広く生活音楽やポピュラー音楽として親しまれているコーラスを学ぶことを通して、生涯学習や青少
年教育の指導者としての自分をマネジメントすることを学ぶ。

◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆
1. デモンストレーションとディスカッション
2. 楽曲 I 学修3. 基礎①音程と言語について
4. 基礎② ピッチとニュアンスについて
5. 基礎③ 学習者を惹きつける曲のプレゼンテーション
6. 楽曲 II 学修7. 楽曲IIについてのディスカッション
8. 模擬指導①楽曲I
9. 模擬指導①についてのディスカッション
10.模擬指導②楽曲II
11.模擬指導②についてのディスカッション
12.アレンジについての学修13.アレンジ発表とディスカッション第一組
14.アレンジ発表とディスカッション第二組
15.まとめと評価◆準備学習の内容◆
教材楽曲について、原則として毎曲暗譜を必要とする。楽曲言語の発音について日々の練習を必要とする。また、発声訓練を日々行うことが強く推奨される。以上の合計に、目安として1日に20分以上。

◆成績評価の方法◆
平常の授業と提出課題への取り組み状況により評価する。
課題については、授業内およびClassroomなどを用いた通信で随時フィードバックする。
◆教科書（使用テキスト）◆『Bridge Over Troubled Water / Simon, arr. Shaw SATB』Paul Simon 作曲,Kirby Shaw 編曲 (出版社名: Shawnee Press)
同シリーズにSSAがありますが、授業で使用するのはSATBです。間違いのないようにお願いいたします。

◆参考図書◆
特になし◆留意事項◆

授業内で配布される資料をまとめるためのファイルを持つこと。見開きA3か、A4の資料が中心になる。書き込みができる形でのファイリングを推奨。色ペンの使用も推奨される。なお、タブレットを使用する学生には、PDFでの配布も可能。スマホでの資料管理は、画面が小さく実用的でないため認めない。
授業内容については、学習の進捗、疾病感染対策の影響、学生の実習による公欠などを鑑み、随時柔軟に調整する。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

MEL402N
専門ゼミⅡ
音楽教育研究
鯨井 正子
3年
3-301
木２
ディプロマポリシーとの関連：1,2,3,5,6

クラス
開講学期
単位数

０２
後期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
専門ゼミⅠでの成果を踏まえ、音楽教育に関わる課題の調査と研究を通して報告文を作成し、発表する。

◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆
授業は演習を主とし、以下の計画は進度により前後します。
1. 前期（専門ゼミⅠ）の振り返り、テーマや目的及びスケジュール確認
2. 研究の演習Ⅱ（1）テーマや目的の確定、報告文作成と発表に向けた構成の考案
3. 研究の演習Ⅱ（2）資料の収集と整理
4. 研究の演習Ⅱ（3）資料の整理と調査
5. 研究の演習Ⅱ（4）資料の調査
6. 研究の演習Ⅱ（5）資料の調査と読み解き
7. 研究の演習Ⅱ（6）調査内容の精査
8. 研究の演習Ⅱ（7）調査内容の整理
9. 中間のまとめ、作業確認、考察とディスカッション
10. 研究の演習Ⅱ（8）調査内容のさらなる整理と、報告文作成と発表に向けた構成の再考
11. 報告文作成（1）構成の確定
12. 報告文作成（2）執筆、推敲
13. 報告文作成（3）執筆あるいは推敲、発表の準備
14. 発表の準備
15. 発表、専門ゼミⅠとⅡのまとめ、来年度（専門ゼミⅢとⅣ）への展望◆準備学習の内容◆
・教員が示した文献・資料等は予め読み、授業に臨んで下さい。（読む時間は内容や分量によるが、30分から１時間は取り組むこと。）
・発表の際はレジュメや資料を作成し、前もって教員に提出して下さい。PC作業にも慣れるよう、積極的にチャレンジしましょう。
・各自が音楽教育やその関連領域に対して問題意識や関心を持って取り組むこと。そのためにも、図書館等を利用し、様々な情報や文献に触れることを心掛けて下さい。

◆成績評価の方法◆
準備学習の内容、ディスカッションなど授業への参加状況、研究報告文や発表内容によって評価します。授業内では適宜フィードバックします。
◆教科書（使用テキスト）◆
特になし。
◆参考図書◆
適宜、提示します。
◆留意事項◆

・専門ゼミⅡは専門ゼミⅠの「研究の演習Ⅰ」を引き継ぎ、テーマや目的に沿った報告文の作成や発表を目指します。内容と作業行程により、グループ作業も検討します。
・お互いのレポートや資料を読みディスカッションをすることも、自身の調査、研究、考察に生かして下さい。
・卒業後は教える立場になる学生が多く、自らの課題を持って学ぶことも難しくなると思います。このゼミを通して、物事を学び思考しまとめる、
さらに伝えることを実践して下さい。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

MEL402N
専門ゼミⅡ
コミュニティ音楽
瀧川 淳
1年,3年
5-113
木１
ディプロマポリシーとの関連：1,2,3,5,6

クラス
開講学期
単位数

０３
後期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
コミュニティと音楽との関わりについての考え方を多角的に知り、音楽がコミュニティにはたす役割を理念的・実践的に考察して、理解する。さまざまなコミュニティの場で展開される音楽のアウトリーチやワークショップ、それにファシリテーションの事例を取り上げ、そられを参考としながら自分たちでワークショップや音楽活動を企画しプレゼンすることで、場の目的にあったより効果的な音楽とコミュニティのあり方について考える。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
1.ガイダンス： コミュニティと音楽
2.コミュニティと音楽との多様な関わり方
3.音楽が果たす役割の多様性
4.コミュニティ音楽の事例① 音楽家が参加するワークショップやアウトリーチ：国内
5.コミュニティ音楽の事例② 音楽家が参加するワークショップやアウトリーチ：海外
6.コミュニティ音楽の事例③ 伝統音楽
7.コミュニティ音楽の事例④ フェスティバル
8.コミュニティ音楽の事例⑤ 公共文化施設のチャレンジ
9.ワークショップとファシリテーション①：音楽の新しい提供方法
10.ワークショップとファシリテーション②：その方法と効果
11.自分たちでつくるワークショップ①：企画立案
12.自分たちでつくるワークショップ②：プランニング
13.ワークショップ実践①とリフレクション：グループA
14.ワークショップ実践②とリフレクション：グループB
15まとめ：今後に向けた課題◆準備学習の内容◆
・授業前の準備として文献を紹介することがあるので、指定があった場合には必ず読んでおくこと（目安毎回１時間程度）。
・授業内容に関連して、事前に調べ学習を課すことがある（目安毎回30分程度）。
・後半のワークショップ・プレゼンテーションでは、グループ活動への積極的な参加が望まれる。

◆成績評価の方法◆
毎回のリフレクションシート、授業やディスカッションへの積極的な参加態度、またワークショップの内容から総合的に評価する。
レポートや個人／グループ発表については、その都度コメントを記して次につながるように指導する。

◆教科書（使用テキスト）◆なし。適宜資料を配布する。
◆参考図書◆
各授業テーマに応じて、適宜、授業時に紹介する。
◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

MEL402N
専門ゼミⅡ
吹奏楽指導者
山本 訓久
1年,3年
N-226
火１
ディプロマポリシーとの関連：1,2,3,5,6

クラス
開講学期
単位数

０４
後期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
吹奏楽に関する課題を決め、個人またはグループで研究を進める。最後に口述発表し、研究内容についてより専門的にまとめることを目標とする。
◆授業形態◆
対面・オンラインの併用◆授業内容・計画◆
個人またはグループで前期に行った吹奏楽の歴史、編成、楽曲、作曲家の中からいくつかテーマを決め、それについて研究を進め、まとまった部分について口述発表をする。
発表は毎授業3グループまでとし、同じテーマについて複数回行なってもよい。
第1週目 ガイダンス
第2週目 研究テーマを決める。
第3週目 研究発表①歴史前半
第4週目 研究発表②歴史後半
第5週目 研究発表③編成
第6週目 研究発表④クラシック作曲家の吹奏楽
第7週目 研究発表⑤マーチについて
第8週目 研究発表⑥ヨーロッパの作品
第9週目 研究発表⑦アメリカの作品
第10週目 研究発表⑧日本の作品
第11週目 研究発表⑨楽曲アナリーゼ１「G.ホルスト、R.ヴォーン・ウイリアムズの作品」
第12週目 研究発表⑩楽曲アナリーゼ２「P.グレインジャー、A.リードなどの作品」
第13週目 研究発表⑪吹奏楽曲の編曲
第14週目 研究発表会準備
第15週目 研究発表会◆準備学習の内容◆
各自のテーマについて文献や楽譜や音源、映像を使って調べ、学修を深めること。目安：1週間につき2時間程度。仕上げの段階では、毎日1時間程度。
◆成績評価の方法◆研究発表や授業への取り組みについてフィードバックするとともに、総合的に平常点を評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆
特になし◆参考図書◆
新版吹奏楽講座1 木管楽器／音楽之友社
新版吹奏楽講座2 金管楽器／音楽之友社
新版吹奏楽講座3 打楽器、マーチングバンド／音楽之友社
新版吹奏楽講座7 吹奏楽の編成と歴史／音楽之友社
オーケストラ楽器 おもしろ雑学事典／ヤマハミュージックメディア

◆留意事項◆
口述発表では、PC.OMC.DVD.CDなどを使用すること。必要に応じてプリント配布も行うこと。
発表の仕方は自由であるが、資料の出典などを厳正に明記すること。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

MEL402N
専門ゼミⅡ
リトミック
井上 恵理
1年,3年
SPC-B
金４
ディプロマポリシーとの関連：1,2,3,5,6

クラス
開講学期
単位数

０５
後期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
前期に引き続き、ダルクローズの音楽教育法について理論を深め、実践力を高めていく。即興演奏、即興表現、音楽作品の身体化、創作をより行う。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
１音楽表現と身体表現について
２即興演奏（１）コミュニケーション
３ダルクローズ音楽教育の理論と背景「リズム・音楽・教育」序章
４ダルクローズ音楽教育の理論と背景「リズム・音楽・教育」耳の教育
5.ダルクローズ音楽教育の理論と背景「リズム・音楽・教育」音楽とこども
6.ダルクローズ音楽教育の理論と背景「リズム・音楽・教育」学校音楽教育改革論
7. ダルクローズ ソルフェージュ （全音と半音）
8. ダルクローズソルフェージュ （音程）9. ダルクローズソルフェージュ （音階）
10. ダルクローズソルフェージュ（和音）11. 動きを取り入れた音楽ワークの考案 即時反応を生かしたワーク
12. 動きを取り入れた音楽ワークの考案 空間を活用したワーク
13. 動きを取り入れた音楽ワークの考案 イメージ活動を生かしたワーク
14. 音楽と動きの集団即興15. まとめ◆準備学習の内容◆
この授業で得た「気づき」を、他の学科科目や術科にリンクさせて考え応用できるようにする。グループワークの課題については、自主的、積極的に準備して授業にのぞむ。（30分～1時間）◆成績評価の方法◆
毎回の授業への取り組み、課題の発表、レポートなどを総合的に評価する。
課題について授業内でフィードバックする。
◆教科書（使用テキスト）◆「リズム・音楽・教育」エミール・ジャック=ダルクローズ （開成出版社）
その他、授業内に資料配布◆参考図書◆「リトミックでつくる楽しい音楽授業」井上恵理 酒井恵美子著（明治図書）「ダルクローズのリトミック」エリザベス・バンドゥレスパースパー著 石丸由理訳（ドレミ出版者）「ダルクローズ・理とみくの日本への導入」小林恵子 （日本ジャック=ダルクローズ協会）「体を楽器にした表現 リズム＆ゲームにどっぷり！リトミック７７選」 神原雅之編著（明治図書）「エミール・ジャック=ダルクローズ」フランク・マルタン （全音楽譜出版社）「リトミック研究の現在（いま）」 日本ダルクローズ音楽教育学会（開成出版）「リトミック実践の現在（いま）」 日本ダルクローズ音楽教育学会（開成出版）◆留意事項◆

動きやすい服装、底の薄い靴（素足が望ましい）で参加することナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

MEL402N
専門ゼミⅡ
学校教育
瀧川 淳
1年,3年
5-302
月３
ディプロマポリシーとの関連：1,2,3,5,6

クラス
開講学期
単位数

０６
後期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
学校と音楽教育との関わりについての現代的課題を多面的に理解し、さらにこの関わりに関する先行の研究内容や方法について知る。また
各自、研究テーマを設定して、それに関わる先行研究を批判的に検討し、調査を進め、レポートを作成する。研究の過程では、中間発表等でのディスカッションを通して研究テーマを深めるとともに、問いを考え発表する方法を学ぶ。また研究を進めるための基礎的基本的な考え方を身につける。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
1.ガイダンス： 学校と音楽教育の現代的課題
2.音楽科教育研究の方法１ 質的研究を中心に
3.音楽科教育研究の方法２ 量的研究を中心に
4.音楽科における授業研究に関するテーマ
5.音楽科における教師／児童生徒に焦点を当てた研究に関するテーマ
6.音楽科における課外活動（行事や部活動）に焦点を当てた研究に関するテーマ
7.世界の音楽科教育研究に関するテーマ
8.先行研究の検索方法と批判的検討
9.研究論文／レポートを書くこと
10.レポートのテーマ決め
11.レポート調査のためのグループワーク
12.中間発表とディスカッション 授業をテーマとしたグループによる
13.中間発表とディスカッション 課外活動をテーマとしたグループによる
14.中間発表とディスカッション １２、１３回の批判的検討を通して15まとめ：レポートの完成◆準備学習の内容◆
・レポートの執筆や中間発表では、Word、Excel、PowerPointを使用するため、その基本的な操作方法を習得していることが望ましい。
・授業前の準備として文献を紹介することがあるので、指定があった場合には必ず読んでおくこと（目安毎回１時間程度）。

◆成績評価の方法◆
毎回のリフレクションシート、授業やディスカッションへの積極的な参加態度、またレポートの内容から総合的に評価する。
レポートや個人／グループ発表については、その都度コメントを記して次につながるように指導する。

◆教科書（使用テキスト）◆なし。適宜資料を配布する。
◆参考図書◆
各授業テーマに応じて、適宜、授業時に紹介する。
◆留意事項◆

特になし。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

MEL403N
専門ゼミⅢ
合唱
木島 タロー
4年
N-135
金４ディプロマポリシーとの関連：1,2,3,5,6

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
合唱もしくは合唱指導に関するテーマについて研究し、卒業論文または卒業作品を制作すること。伴奏しながら指導する能力と教育用の合唱のアレンジ能力を身につける。
◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆
合唱指導の実践方法を学ぶ。
第1週目 楽曲のプレゼンテーション①自由曲
第2週目 指導法ディスカッション①課題の割り出し
第3週目 音程指導の基礎
第4週目 発声指導の基礎
第5週目 実践的な指揮法
第6週目 英語楽曲の学習①課題曲前半
第7週目 英語楽曲の学習①課題曲後半
第8週目 楽曲のプレゼンテーション②指定曲
第9週目 指導法ディスカッション②対象年齢別の課題
第10週目 教材選択の基礎
第11週目 実践的な伴奏法
第12週目 楽曲のプレゼンテーション③実習課題
第13週目 指導法ディスカッション③魅力的な授業の作り方
第14週目 アンサンブル実習①テンポの速い曲
第15週目 アンサンブル実習②ポピュラー音楽◆準備学習の内容◆
教材楽曲について、原則として毎曲暗譜を必要とする。楽曲言語の発音について日々の練習を必要とする。また、発声訓練を日々行うことが強く推奨される。以上の合計に、目安として1日に20分以上。

◆成績評価の方法◆
出席率、プレゼンテーションする楽曲の事前学習度合い、毎曲の暗譜の度合い、提出課題による効果測定、模擬授業の積極性をもって評価する。
課題については、授業内およびClassroomなどを用いた通信で随時フィードバックする。
◆教科書（使用テキスト）◆『Bridge Over Troubled Water / Simon, arr. Shaw SATB』Paul Simon 作曲,Kirby Shaw 編曲 (出版社名: Shawnee Press)
同シリーズにSSAがありますが、授業で使用するのはSATBです。間違いのないようにお願いいたします。

◆参考図書◆
歌って生き抜け 命のコーラス （ギャラクシーブックス）◆留意事項◆

授業内で配布される資料をまとめるためのファイルを持つこと。見開きA3か、A4の資料が中心になる。書き込みができる形でのファイリングを推奨。色ペンの使用も推奨される。なお、タブレットを使用する学生には、PDFでの配布も可能。スマホでの資料管理は、画面が小さく実用的でないため認めない。
授業内容については、学習の進捗、疾病感染対策の影響、学生の実習による公欠などを鑑み、随時柔軟に調整する。
原則として不織布マスクを着用のこと（この授業のための替えを持つことが望ましい）。ただしコーラス専用とされる市販のマスクの着用は奨励する。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

MEL403N
専門ゼミⅢ
コミュニティ音楽
津田 正之
1年,4年
5-113
水２
ディプロマポリシーとの関連：1,2,3,5,6

クラス
開講学期
単位数

０３
前期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆（１）コミュニティ音楽の理論と実践についての理解を深める。（２）音楽教育とコミュニティ音楽活動の接点について探求する。（３）地域の伝統
芸能や諸民族のコミュニティ音楽活動について理解を深める。（４）研究課題について明確な目的を持つ。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
１．オリエンテーション・授業内容と課題の確認
２．音楽教育とコミュニティ音楽
３．地域の音楽（伝統音楽）とコミュニティ音楽
４．諸民族の音楽とコミュニティ
５．コミュニティ音楽研究について
６．卒業研究のテーマ別ディスカッション（１）：子どものためのコミュニティ音楽活動
７．卒業研究のテーマ別ディスカッション（２）：特別なニーズを持つ人々のためのコミュニティ音楽
８．卒業研究のテーマ別ディスカッション（３）：高齢者のためのコミュニティ音楽
９．卒業研究のテーマ別ディスカッション（４）：その他のコミュニティ音楽
10．卒業研究のテーマについて
11．研究の動機と目的について
12．研究方法について
13．図書館、その他の機関における調査方法について
14．先行研究について
15．まとめと今後の課題◆準備学習の内容◆
各自、各グループの研究課題に則って、文献や関連資料を収集・整理しておくこと。コンピュータを使いこなせるように（ワード、パワーポイン
ト、エクセル、インターネットでの調査等）しておくこと。課題発表に関しては、個人、グループの場合共にしっかりと準備をして臨むこと。

◆成績評価の方法◆
課題研究への取組とレポートについて随時フィードバックし、これらの内容と成果により総合的に評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆・岡田倫代『ピア・サポート力がつくコミュニテコケーションワークショップ』学事出版．
・岡本敏明・小山章三編『新・輪唱のたのしみ』音楽之友社．
◆参考図書◆
随時、紹介する。
・熊木真見子『子どものコミュニケーション力を高める！音楽あそびベスト40』明治図書．

◆留意事項◆

各自の得意とする音楽分野や専門性を踏まえた上でワーキンググループをつくり、お互いの研究課題に共通性を持たせながら協同して探求していくこと。個人あるいはグループで、コミュニティ音楽活動のボランティアを行ったり、地域のコミュニティ音楽活動の参与観察を行うなどして、そこで明らかになった実践的な課題を卒業研究に活かしていくことを望む。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

MEL403N
専門ゼミⅢ
吹奏楽指導者
山本 訓久
1年,4年
N-226
火２
ディプロマポリシーとの関連：1,2,3,5,6

クラス
開講学期
単位数

０４
前期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
吹奏楽に関するテーマについて研究し、卒業論文または卒業作品を制作すること。
◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
3年次における研究および口述発表を継続して行う。研究をより専門的に深め、最終的には後期の論文にまとめる。
第1週目 3年次における研究発表をする確認する
第2週目 作品研究 ルネサンス期の管楽器の音楽
第3週目 作品研究 バロック期の管楽器の音楽
第4週目 作品研究 ハルモニームジークと軍楽隊の音楽：ハイドン、モーツァルト、ベートーヴェン
第5週目 作品研究 フランス革命期の作品①ゴセック、ケルビーニ
第6週目 作品研究 フランス革命期の作品➁カテル、ジャダン
第7週目 作品研究 ホルスト➀第1組曲
第8週目 作品研究 ホルスト➁第2組曲
第9週目 作品研究 グレインジャー➀「リンカーンシャーの花束」前半
第10週目 作品研究 グレインジャー➁「リンカーンシャーの花束」後半
第11週目 作品研究 アメリカの作品➀軍楽隊的なレパートリー
第12週目 作品研究 アメリカの作品➁学校教育的なレパートリー
第13週目 作品研究 日本の作品➀明治から戦前までのレパートリー
第14週目 作品研究 日本の作品➁戦後70年間のレパートリー
第15週目 作品研究 その他の作品◆準備学習の内容◆
各自のテーマについて文献や楽譜や音源、映像を使って学修を深めること。準備に要する時間は各自の研究内容による。目安：1週間につき2時間程度。仕上げの段階では、毎日1時間程度。
◆成績評価の方法◆
提出論文の作成過程でフィードバックするとともに、研究成果により成績評価する。
◆教科書（使用テキスト）◆
特になし◆参考図書◆

日本吹奏楽史
吹奏楽指導講座
ベーシック バンド レパートリー
タイム アンド ウインズ
新版吹奏楽講座1 木管楽器
新版吹奏楽講座2 金管楽器
新版吹奏楽講座3 打楽器、マーチングバンド
新版吹奏楽講座7 吹奏楽の編成と歴史
オーケストラ楽器 おもしろ雑学事典◆留意事項◆
各自の研究テーマは前期から準備すること。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

MEL403N
専門ゼミⅢ
リトミック
井上 恵理
1年,4年
3-107
木２
ディプロマポリシーとの関連：1,2,3,5,6

クラス
開講学期
単位数

０５
前期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆（１）ダルクローズの音楽教育理論について理解を深める。（２）リトミック教育の理論と実践の関連について理解する。（３）音楽と身体の動きを関連させた芸術や教育に関連することがらについて理解を深める。（４）自らの経験・体験と、教科書や資料・情報から読み取ることのできる内容を理論的に関連付けて、自分の研究課題と研究テーマを決定する。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
１．オリエンテーション：授業の内容説明とスケジュール
２．卒業研究の方法と手順
３．卒業研究の課題設定
４．リトミックの実践に関する課題 ー模擬授業（拍子）ー
５．リトミックの実践に関する課題 ー模擬授業（音程）ー
６．リトミックの実践に関する課題 ー模擬授業（ハーモニー）ー
７．ダルクローズについて学ぶ 歴史研究 （時代の背景）
８．ダルクローズについて学ぶ 作品研究 （歌曲）
９．ダルクローズについて学ぶ 作品研究 （ピアノ曲）
10．ダルクローズについて学ぶ 作品研究 （器楽曲）
11 文献購読 「リズム・音楽・教育」から
12 文献購読 「音楽と人間」から
13．各国のダルクローズ音楽教育の現状の資料収集
14．卒業研究の経過報告と今後への課題
15．まとめ◆準備学習の内容◆
過去3年間の間に学んできた音楽教育に関する知識・理解、ならびに術科で培ってきた技能を再度確認し、卒業研究の課題に取り組む際にどのように応用していけるか自ら考えておく。コンピュータの基本的操作方法を身に付けておく。
毎時取り上げる文献を事前に講読しておくこと（1時間以上）。

◆成績評価の方法◆
随時課題を出す。研究課題の取り組み及び平常時の取り組みにより総合的に評価する。
授業内での討論やコメントシートに関して適時フィードバックを行う。
◆教科書（使用テキスト）◆
エミール・ジャック＝ダルクローズ著『リズムと音楽と教育』開成出版
随時、プリント資料を配布する。
◆参考図書◆
随時、紹介する。
◆留意事項◆

1年で卒業研究をまとめるためには、受講前から研究課題やテーマについて熟考していることが必須である。自分なりの研究テーマを持って授業に臨むこと。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

MEL403N
専門ゼミⅢ
学校教育
瀧川 淳
1年,4年
5-113
水３
ディプロマポリシーとの関連：1,2,3,5,6

クラス
開講学期
単位数

０６
前期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
音楽を教えることに関わるテーマについて、個々のテーマに基づいて調査、研究を進め、卒業研究の準備を行う◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆
1.ガイダンス：音楽教育研究とは
2.先行研究論文の検索方法
3.先行研究論文を読む
4.先行研究論文を批判的に検討する
5.研究テーマの検討
6.研究テーマの決定
7.論文執筆の方法
8.論文執筆の実際
9.論文執筆に向けてとディスカッション① 学生発表A
10.論文執筆に向けてとディスカッション② 学生発表B
11.論文執筆に向けてとディスカッション③ 学生発表C
12.論文執筆に向けてとディスカッション④ 学生発表D
13.論文発表に向けてとディスカッション⑤ 学生発表E
14.これまでの発表に基づいたリフレクション
15まとめ：今後の課題設定の提示◆準備学習の内容◆
先行研究の収集や論文の精読など、自分の研究テーマや論文の執筆に関わるのでしっかり取り組むこと。また発表担当者はその他、資料の作成をきちんと準備すること（毎週の平均準備学習の時間は１時間前後である）。

◆成績評価の方法◆
毎回のリフレクションシート、発表の内容やディスカッションへの積極的な参加態度から総合的に評価する。
レポートや個人／グループ発表については、その都度コメントを記して次につながるように指導する。

◆教科書（使用テキスト）◆なし。適宜資料を配布する。
◆参考図書◆
研究のテーマに応じて、適宜、提示する。
◆留意事項◆
専門ゼミⅢとⅣを通して研究を進め論文を書き上げます。論文の執筆は執筆にも推敲にも体裁を整えるのにも時間がかかるもの。余裕を持って調査執筆を進めることナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

MEL404N
専門ゼミⅣ
合唱
木島 タロー
4年
N-135
金４ディプロマポリシーとの関連：1,2,3,5,6

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
合唱もしくは合唱指導に関するテーマについて研究し、卒業論文または卒業作品を制作すること。伴奏しながら指導する能力と教育用の合唱のアレンジ能力を身につける。
◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆
第1週目 アレンジの基礎
第2週目 自作アレンジの発表と指導①基礎
第3週目 自作アレンジの発表と指導②応用
第4週目 卒業作品および論文テーマディスカッション
第5週目 演奏と指導の実践①日本語の楽曲
第6週目 演奏と指導の実践②外国語の楽曲
第7週目 作品発表①シンプルな楽曲
第8週目 作品発表②複雑な楽曲
第9週目 指導法についてのディスカッション
第10週目 教材プレゼンテーションについてのディスカッション
第11週目 作品/論文指導①中学生指導対象
第12週目 作品/論文指導①高校生指導対象
第13週目 作品/論文指導①生涯学習指導対象
第14週目 アンサンブル実習①詳細な指導
第15週目 アンサンブル実習②授業内発表◆準備学習の内容◆
作・編曲を行うために楽譜作成ソフトの使用について事前に可能な状態にしておくとともに、授業後に作編曲や各自のテーマに応じた論文作成を進める。準備に要する時間は各自の研究内容による。目安：1週間につき2時間程度。仕上げの段階では、毎日1時間程度。

◆成績評価の方法◆
提出論文の作成過程でフィードバックするとともに、研究成果により成績評価する。
課題については、授業内およびClassroomなどを用いた通信で随時フィードバックする。
◆教科書（使用テキスト）◆『Bridge Over Troubled Water / Simon, arr. Shaw SATB』Paul Simon 作曲,Kirby Shaw 編曲 (出版社名: Shawnee Press)
同シリーズにSSAがありますが、授業で使用するのはSATBです。間違いのないようにお願いいたします。

◆参考図書◆
歌って生き抜け 命のコーラス （ギャラクシー出版）◆留意事項◆

授業内で配布される資料をまとめるためのファイルを持つこと。見開きA3か、A4の資料が中心になる。書き込みができる形でのファイリングを推奨。色ペンの使用も推奨される。なお、タブレットを使用する学生には、PDFでの配布も可能。スマホでの資料管理は、画面が小さく実用的でないため認めない。
授業内容については、学習の進捗、疾病感染対策の影響、学生の実習による公欠などを鑑み、随時柔軟に調整する。
原則として不織布マスクを着用のこと（この授業のための替えを持つことが望ましい）。ただしコーラス専用とされる市販のマスクの着用は奨励する。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

MEL404N
専門ゼミⅣ
コミュニティ音楽
津田 正之
1年,4年
5-113
水２
ディプロマポリシーとの関連：1,2,3,5,6

クラス
開講学期
単位数

０３
後期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆（１）コミュニティ音楽の理論と実践の基づいた研究法に関する理解を深める。（２）コミュニティ音楽とは何か、という問いに自分なりの答えを出す。（３）コミュニティ音楽の多様性について理解する。（４）卒業研究を完成させる◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
１．オリエンテーション・卒業研究完成にむけてのスケジュール等の確認
２．卒業研究の構成について
３．引用文献と文献整理、観察記録のまとめ方等について
４．卒業研究に関する発表とディスカッション（１）：子どものためのコミュニティ音楽
５．卒業研究に関する発表とディスカッション（２）：特別なニーズを持つ人々のためのコミュニティ音楽
６．卒業研究に関する発表とディスカッション（３）：高齢者のためのコミュニティ音楽
７．卒業研究に関する発表とディスカッション（４）：地域のコミュニテ音楽活動
８．卒業研究に関する発表とディスカッション（５）：コミュニティのイベントしての音楽活動
９．卒業研究に関する発表とディスカッション（６）：諸民族のコミュニティ音楽
10．卒業研究に関する質疑応答（１）：文章のまとめ方について
11．卒業研究に関する質疑応答（２）：全体のまとめ方について
12．卒業研究の完成にむけて（１）：諸事項の確認
13．卒業研究の完成にむけて（２）：資料・追記・図・写真等の確認
14．クラス内発表会
15．まとめ◆準備学習の内容◆
各自の研究課題に則って、先行研究や関連領域の資料、インタビューや観察記録などを収集・整理しておくこと。コンピュータを常に様々な面から使いこなせるように準備しておくこと。卒業研究の進行に伴う作業や課題発表のための準備は、遅れないように早め早めに行い、余裕をもって授業に臨むこと。
◆成績評価の方法◆
卒業研究に向けての取組について随時フィードバックし、これらの取組と成果により総合的に評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆
随時、プリント資料等を配布する。
◆参考図書◆
随時、紹介する。
◆留意事項◆
期日内に卒業研究を完成させ、充実した卒業研究発表会を遂行することができるよう、計画性をもって授業に臨むこと。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

MEL404N
専門ゼミⅣ
吹奏楽指導者
山本 訓久
1年,4年
N-226
火２
ディプロマポリシーとの関連：1,2,3,5,6

クラス
開講学期
単位数

０４
後期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
吹奏楽を楽曲、編成、ジャンル、作曲家等さまざまな角度から自由研究することが目的である。前期に引き続き研究論文を作成する。また作品発表の場として研究発表を行う。
◆授業形態◆
対面・オンラインの併用◆授業内容・計画◆
各自のテーマの準備と個人対応
第1週目 ガイダンス
第2週目 テーマ準備 ルネサンス期、バロック期の管楽器のための音楽レパートリー
第3週目 テーマ準備 ハルモニームジークおよびその他アンサンブルのレパートリー
第4週目 テーマ準備 吹奏楽曲：学校教育におけるレパートリー
第5週目 テーマ準備 オーケストラ作品における管打楽器➀古典派まで
第6週目 テーマ準備 オーケストラ作品における管打楽器➁ロマン派以降
第7週目 楽曲アナリーゼについて➀ハイドン、モーツァルト、ベートーヴェンの作品など
第8週目 楽曲アナリーゼについて➁ホルスト、ヴォーン・ウイリアムズ、グレインジャーの作品など
第9週目 テーマの決定➀論文、作品研究の発表について
第10週目 テーマの決定➁作・編曲の発表について
第11週目 創作・編曲について➀創作・編曲のアイディア
第12週目 創作・編曲について➁楽器編成とオーケストレーション
第13週目 論文の記述について
第14週目 研究発表の準備
第15週目 研究発表会◆準備学習の内容◆
作・編曲を行うために楽譜作成ソフトの使用について事前に可能な状態にしておくとともに、授業後に作編曲や各自のテーマに応じた論文作成を進める。準備に要する時間は各自の研究内容による。目安：1週間につき2時間程度。仕上げの段階では、毎日1時間程度。

◆成績評価の方法◆
提出論文の作成過程でフィードバックするとともに、研究成果により成績評価する。
◆教科書（使用テキスト）◆
特になし◆参考図書◆

日本吹奏楽史
吹奏楽指導講座
ベーシック バンド レパートリー
タイム アンド ウインズ
新版吹奏楽講座1 木管楽器
新版吹奏楽講座2 金管楽器
新版吹奏楽講座3 打楽器、マーチングバンド
新版吹奏楽講座7 吹奏楽の編成と歴史
オーケストラ楽器 おもしろ雑学事典◆留意事項◆
研究発表は論文または作・編曲による作品なので、その準備は前期から行なう。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

MEL404N
専門ゼミⅣ
リトミック
井上 恵理
1年,4年
3-107
木２
ディプロマポリシーとの関連：1,2,3,5,6

クラス
開講学期
単位数

０５
後期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆（１）ダルクローズ音楽教育法の理論的基盤を理解する。 （２）リトミックの理論と実践について自分の考えを持つ。 （３）リトミックの関連領域を理解する。 （４）卒業研究を完成させる。
◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
１．オリエンテーション：卒業研究について、スケジュールの確認
２．卒業研究課題に関する発表とディスカッション グループA
３．卒業研究課題に関する発表とディスカッション グループB
４. 卒業研究課題に関する発表とディスカッション グループC
５．舞台発表にむけてのディスカッション （演出について）
６．舞台発表にむけてのディスカッション （照明について）
７．模擬授業（１） 幼児を対象にした活動
８．模擬授業（２） 小学生を対象にした活動
９．模擬授業（３） 高齢者を対象にした活動
10．卒業研究の完成にむけて（１）：内容について
11．卒業研究の完成に向けて（２）：諸事項の確認
12．卒業研究の完成に向けて（３）：資料・追記について
13．卒業研究の完成
14．クラス内研究発表会
15．まとめ◆準備学習の内容◆
個々の研究テーマにそってPCで文章を書き溜めておくこと。クラスでディスカションをして 考察を深めていく。必要に応じてアンケートやインタビューなども行う。
◆成績評価の方法◆
卒業研究課題への取り組みと、研究の成果により評価する。
授業内での討論やコメントシートに関して適時フィードバックを行う。
◆教科書（使用テキスト）◆
随時、プリント資料を配布する。
◆参考図書◆
随時、紹介する。
◆留意事項◆
自分の研究課題の特質に合わせて準備を万全に整え、ゆとりをもって卒業研究を執筆すること。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

MEL404N
専門ゼミⅣ
学校教育
瀧川 淳
1年,4年
5-113
水３
ディプロマポリシーとの関連：1,2,3,5,6

クラス
開講学期
単位数

０６
後期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
音楽を教えることに関わるテーマについて、個々のテーマに基づいて調査、研究を進め、卒業研究を完成させる◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆
1.ガイダンス：卒業研究完成に向けて
2.卒業研究の構成
3.卒業研究の検討（題目と章立ての検討）
4.卒業研究の検討：学生発表A
5.卒業研究の検討：学生発表B
6.卒業研究の検討：学生発表C
7.卒業研究の検討：学生発表D
8.卒業研究の検討：学生発表E
9.卒業研究の執筆：第1章第１節
10.卒業研究の執筆：第1章第2節
11.卒業研究の執筆：第2章第１節
12.卒業研究の執筆：第2章第2節
13.卒業研究の執筆：第3章
14.卒業研究の執筆：まとめ
15まとめ：卒業研究の概要作成
４〜８回は、各自のテーマについて卒業研究の一部をまとめ発表し、それをもとに全員で検討する。９〜１４回は、原則として、個人指導とし、執筆した原稿の添削指導とする。
◆準備学習の内容◆
卒業研究の完成に向けて、執筆を進めること。毎週の平均準備時間の目安は２〜３時間。
◆成績評価の方法◆
卒業研究に向けての取り組みや、発表の内容やディスカッションへの積極的な参加態度から総合的に評価する。
レポートや個人／グループ発表については、その都度コメントを記して次につながるように指導する。

◆教科書（使用テキスト）◆
特になし◆参考図書◆
必要に応じて、適宜、提示する。
◆留意事項◆
卒業研究の完成に向けて、計画性を持って授業に臨むこと。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

MES015N
音楽教育演習（即興演奏法）Ⅰ
2クラス共通シラバス
井上 恵理, 佐藤 温子
2年

クラス
開講学期
単位数

前期
1単位

ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6
備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
音楽（聴覚） と動き（筋肉運動感覚）を融合させた教育法「リトミック」を創案したダルクローズは「即興」を音楽教育、人間教育における大切な要素として位置付けている。自らが音楽になり、楽譜にたよらず1人あるいはグループで「即興することを通して、表現力、想像力、創造力、コミュニケーション能力を育てる。ピアノを表現媒体の主とするが、声や打楽器出の即興、動きの即興も積極的に取り入れたい。

◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆
１．ガイダンス 即興について
２．対話としての即興（他者の呼吸、リズム、動きを感じる）
３．他者の音をつなぐ（メロディーの繋がり）
４．他者の音をつなぐ（ハーモニーの繋がり）
５．集団での即興（声を使って）
６．集団での即興（身近なものを使って）
７．集団での即興（打楽器やボディパーカッションで）
８．ピアノによるパートナーとの即興（１）リズムパターン
９．ピアノによるパートナーとの即興（２）全音音階・半音音階
10．ピアノによるパートナーとの即興（３）ハーモニーとメロディー
11．ピアノによるパートナ―との即興（４）自由な様式
12. 動きと音（動きに即興的に音をつける）
13．視覚的なイメージからの即興（１）図形
14．視覚的なイメージからの即興（２）絵や写真
15．まとめ◆準備学習の内容◆
授業内で体験した様々な即興を自ら復習、展開したり、出される課題の準備をしてくること。（30分）◆成績評価の方法◆
毎回の授業への取り組みについてその都度フィードバックするとともに、課題の発表、レポートなどを総合的に評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆・ 馬淵明彦・杉本明著 「これからはじめる即興演奏」 スタイルノート
・「歌はともだち」 教育芸術社◆参考図書◆◆留意事項◆
毎回、授業のはじめに弾き歌いを順番にします。（「歌はともだち」から選びます。）

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

MES016N
音楽教育演習（即興演奏法）Ⅱ
2クラス共通シラバス
井上 恵理, 佐藤 温子
2年

クラス
開講学期
単位数

後期
1単位

ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6
備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
自分の気持ちや考えを「音楽」にして表現する力、他者と対話する力をつける。鍵盤楽器（キーボード）を主として用いる。鍵盤楽器の持つ可能性を探求しながら、連弾即興やイメージ即興をする。メロディーの伴奏づけ、弾き歌いの能力を身につける。

◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆
１．ガイダンス 即興について
２．鍵盤楽器での即興 楽器としての表現の可能性を知る
３．様々な音程による即興
４．半音音階による即興
５．全音音階による即興
６．ⅠとⅤによる即興（長調）
７．ⅠとⅤによる即興（短調）
８．和声進行のハンドサインを見ながら即興する Ⅰ・Ⅳ・Ⅴ・Ⅵを中心
９．和声進行のハンドサインを見ながら即興する Ⅱ・Ⅲ・5度調のⅤも加える
10．パートナーとの連弾即興
11．弾き歌いと伴奏づけ 小学校の歌唱教材
12．弾き歌いと伴奏づけ 中学校の歌唱教材
13．音楽作品（例曲）の和声進行を用いた即興
14．変奏曲を創る
15. まとめ◆準備学習の内容◆
授業で学んだ課題を復習し、次のステップへ応用できる力をつけていく。課題を行う時は常に「聴く」ことを忘れないこと。鍵盤を見ないで演奏できるようにする。ハーモニーやソルフェージュ、器楽演奏など、他の科目ともリンクさせ、今、自分がむきあっている音楽作品に対しての和声感にも敏感になること。（毎日15分程度の復習と予習が望ましい）◆成績評価の方法◆
毎回の授業の取り組みについてその都度フィードバックするとともに、課題の発表、レポートなどを総合的に評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆・ 馬淵明彦・杉本明著 「これからはじめる即興演奏」 スタイルノート
・「歌はともだち」 教育芸術社◆参考図書◆◆留意事項◆
毎回、授業のはじめに 弾き歌いを順番にします。（?「歌はともだち」から選びます。）

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

MTL001U
音楽療法講義Ⅰ
阪上 正巳
1年
3-114
木３
ディプロマポリシーとの関連：1,3,5,6

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
音楽療法の世界への入門として、この治療法に関する総論的内容を理解する。また音楽療法各論のうち、精神科、高齢者、緩和ケア、一般医療領域の理論と方法を学習する。
◆授業形態◆
オンライン◆授業内容・計画◆（１）オリエンテーション（２）音楽療法の定義（３）音楽療法の歴史（４）音楽療法の現状１（日本）（５）音楽療法の現状２（諸外国）（６）音楽療法の分類（７）音楽療法の適応領域（８）音楽の治療的作用（９）音楽療法士の専門能力（10）音楽療法士の倫理（11）精神科領域の音楽療法（12）高齢者に対する音楽療法（13）緩和ケア領域の音楽療法（14）一般医療現場における音楽療法（15）まとめと評価◆準備学習の内容◆
参考図書の該当部分を読んで予習しておく◆成績評価の方法◆
学期末筆記試験。
適宜授業内でフィードバックする。
◆教科書（使用テキスト）◆
授業内でその都度提示する◆参考図書◆
デッカー＝フォイクト、他（阪上正巳、他訳）：音楽療法事典・新訂版、人間と歴史社
ブルーシア編（酒井智華、他訳）：音楽療法ケーススタディ（上・下）、音楽之友社
阪上正巳：精神の病いと音楽 －スキゾフレニア・生命・自然－、廣済堂出版
阪上正巳：音楽療法と精神医学、人間と歴史社
阪上正巳・岡崎香奈編、ケースに学ぶ音楽療法 I・II、岩崎学術出版社
村井靖児：音楽療法の基礎、 音楽之友社◆留意事項◆
私語を慎む。授業内容についての質問や討論は歓迎
本授業では、ノードフ・ロビンズ音楽療法トラストが提供しているYouTube映像やドイツなど他大学のMusikterapie紹介映像、その他国内外のさ
まざまな参考映像を見ながら学んでいく。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

MTL002U
音楽療法講義Ⅱ
三宅 博子
1年
5-311
水４
ディプロマポリシーとの関連：1,3,5,6

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
音楽療法における基礎的な考え方や実践について、障害とコミュニティ音楽療法を主な対象領域とし、その概要を学ぶ。具体的には、①障害のある人との音楽療法について、障害の多面的理解・実践の詳細・障害と表現をめぐる問題などを理解する②コミュニティ音楽療法について、基本的な考え方や実践例を理解する。また、実践者としての自己理解やセルフケアについて、基礎的な事柄を学ぶ。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
1.イントロダクション
2.実践者から見た音楽療法セッションの実際
3.音楽療法における〈健康〉の概念
3.音楽療法における〈音楽〉の概念
4.音楽的やりとりを体感する
5.臨床場面で起こっていることを聴く
6.実践者としての自己理解①音楽とアイデンティティ
7.実践者としての自己理解②音楽とセルフケア
8.人間と音楽の多様性
9.障害と表現をめぐって①障害をどう捉えるか
10.障害と表現をべぐって②さまざまな表現
11.対話する音楽実践
12.コミュニティ音楽療法①理論的背景
13.コミュニティ音楽療法②実践例
14.自然災害と音楽療法
15.まとめと評価◆準備学習の内容◆
配布資料や紹介する参考図書を事前に読んでおく。講義中に紹介する資料、活動、展覧会、コンサートなどがあれば、出来るだけ触れてみる。講義で扱った事柄で興味関心のあることについて、さらに調べる。

◆成績評価の方法◆
平常の授業への取り組みおよびレポートにより評価する。適宜、授業内でフィードバックする。

◆教科書（使用テキスト）◆
未定◆参考図書◆『音楽療法入門－理論と実践Ⅰ～Ⅲ』、デイビス、グフェラー、タウト編、一麦出版社『音楽療法を知る―その理論と技法』宮本啓子、二俣泉編、杏林書院『音楽療法を定義する』ブルシア、東海大学出版会『コミュニティ音楽療法への招待』スティーゲ、オーロ編、風間書房
ほか、授業内で指示◆留意事項◆

各回の内容および進め方は、履修者の興味関心に応じて柔軟に変更する。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

MTL003U
音楽療法講義Ⅲ
阪上 正巳
1年,2年
3-114
木４
ディプロマポリシーとの関連：1,3,5,6

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
音楽の治療的作用には、生物学的側面、心理学的側面、社会学的側面があるといわれるが、音楽療法講義III・IVでは、これに人類学的側面と哲学的側面を加え、「臨床音楽学I・II」として音楽と人間との臨床的関わりを５つの次元から理解する。音楽療法講義III（臨床音楽学I）では、
これらのうち生物学的側面と心理学的側面を学ぶ。

◆授業形態◆
オンライン◆授業内容・計画◆（1）オリエンテーション（2）脳神経系と音楽（3）自律神経系と音楽（4）内分泌系、免疫系と音楽（5）脳科学に基礎をおく音楽療法（6）ライフサイクルと音楽（7）小児の発達と音楽・音楽療法（8）行動主義理論と音楽・音楽療法（9）精神分析と音楽１（精神分析の歴史と基礎概念）（10）精神分析と音楽２（中欧の音楽心理療法）（11）精神分析と音楽３（分析的音楽療法、ほか）（12）人間性心理学・トランスパーソナル心理学と音楽（13）人間性心理学に基づく音楽療法（14）トランスパーソナル心理学に基づく音楽療法（15）まとめと評価◆準備学習の内容◆
オリエンテーション時に配布する資料冊子をあらかじめ読んでおく◆成績評価の方法◆
学期末筆記試験。
適宜授業内でフィードバックする。
◆教科書（使用テキスト）◆
授業内でその都度提示する◆参考図書◆
デッカー＝フォイクト、他（阪上正巳、他訳）：音楽療法事典・新訂版、人間と歴史社
阪上正巳：精神の病いと音楽 －スキゾフレニア・生命・自然－、廣済堂出版
阪上正巳：音楽療法と精神医学、人間と歴史社
阪上正巳・岡崎香奈編、ケースに学ぶ音楽療法 I・II、岩崎学術出版社
国立音楽大学音楽研究所音楽療法研究部門編：音楽療法の現在、人間と歴史社
スティーゲ著（阪上正巳監訳）：文化中心音楽療法、音楽之友社◆留意事項◆

私語を慎む。授業内容についての質問や討論は歓迎。
本授業では、ノードフ・ロビンズ音楽療法トラストが提供しているYouTube映像やドイツなど他大学のMusikterapie紹介映像、その他国内外のさ
まざまな参考映像を見ながら学んでいく。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

MTL004U
音楽療法講義Ⅳ
阪上 正巳
1年,2年
3-114
木４
ディプロマポリシーとの関連：1,3,5,6

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
音楽の治療的作用には、生物学的側面、心理学的側面、社会学的側面があるといわれるが、音楽療法講義III・IVでは、これに人類学的側面と哲学的側面を加え、「臨床音楽学I・II」として音楽と人間との臨床的関わりを５つの次元から理解する。音楽療法講義IV（臨床音楽学II）では、
このうち社会学的側面、人類学的側面、および哲学的側面に焦点を当てる。

◆授業形態◆
オンライン◆授業内容・計画◆（1）オリエンテーション（2）文化・社会と音楽（3）文化中心音楽療法（4）コミュニティ音楽療法の展開（5）音楽聴取と音楽・音楽療法１（音楽聴取について）（6）音楽聴取と音楽・音楽療法２（音楽療法への応用）（7）＜音楽の内側＞の社会と音楽療法（8）日本文化と音楽療法（9）アニミズムと音楽・音楽療法（10）シャーマニズムと音楽・音楽療法（11）西洋哲学と音楽・音楽療法１（アリストテレス、プラトン、アウグスティヌス、ほか）（12）西洋哲学と音楽・音楽療法２（ヘーゲル、ショーペンハウアー、ニーチェ、ほか）（13）東洋思想と音楽・音楽療法（14）現代思想と音楽・音楽療法（15）まとめと評価◆準備学習の内容◆
オリエンテーション時に配布する資料冊子をあらかじめ読んでおく◆成績評価の方法◆
学期末筆記試験。
適宜授業内でフィードバックする。
◆教科書（使用テキスト）◆
授業内でその都度提示する。
◆参考図書◆
デッカー＝フォイクト、他（阪上正巳、他訳）：音楽療法事典・新訂版、人間と歴史社
阪上正巳：精神の病いと音楽 －スキゾフレニア・生命・自然－、廣済堂出版
阪上正巳：音楽療法と精神医学、人間と歴史社
阪上正巳・岡崎香奈編：ケースに学ぶ音楽療法 I・II、岩崎学術出版社
国立音楽大学音楽研究所音楽療法研究部門編：音楽療法の現在、人間と歴史社
スティーゲ著（阪上正巳監訳）：文化中心音楽療法、音楽之友社◆留意事項◆
私語を慎む。授業内容についての質問や討論は歓迎。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

MTP009N
演奏実習（声楽）Ⅰ
（Ｖ）
1年

クラス
開講学期
前期
単位数
1単位
国内外のオペラ劇場やリサイタルなどで歌手として活動した経験のある教員が、実務経験に基づいた実践的な歌唱法、表現方法、ならびに指導法を指導する。
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
声楽の基本となる呼吸法と発声を学ぶ。コンコーネ５０番を通して母音によるレガート唱法を学び、歌う喜びと豊かな表現力を養うことができる。
◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆
個々の学生に応じた課題曲を扱う。様々な形の学修に当たる教員の指導を目の当たりにすることで、学生は自らが学習するだけでなく、教育のスキルについても考える機会をもつことも出来る。
授業計画
第１回：ガイダンス
第２回：呼吸法の基礎、発声法の基礎
第３回：コンコーネ50番より（１～３番）
第４回：コンコーネ50番より（４～５番）
第５回：コンコーネ50番より（６～７番）
第６回：コンコーネ50番より（８～９番）
第７回：コンコーネ50番より（10～11番）
第８回：呼吸法の基礎、発声法の基礎の復習
第９回：コンコーネ50番より（12～13番）
第10回：コンコーネ50番より（14～15番）
第11回：コンコーネ50番より（16～17番）
第12回：コンコーネ50番より（18～19番）
第13回：コンコーネ50番より（20～21番）
第14回：コンコーネ50番より（22～24番）
第15回：声楽表現１のまとめ◆準備学習の内容◆
・毎回のレッスンによく準備をして臨むこと。（１日最低 30分は練習して前回のレッスンの復習と予習をする）
・作品に対する知識を事前によく理解して授業に臨むこと（新曲は歌詞の意味調べ、音取りを必ずしてくること）◆成績評価の方法◆
平常の授業への取り組みにより評価する。（授業ごとのフィードバックをすることに加えて、学習曲は暗譜させて評価）◆教科書（使用テキスト）◆「イタリア声楽曲選集」《国立音楽大学編》（カワイ出版）『イタリア歌曲集」１、２ 全音楽譜出版社「コンコーネ50番」全音楽譜出版社◆参考図書◆
授業内で指示する。

◆留意事項◆
上記の第１回から第15回の授業内容及び計画は一例である。履修学生に応じて担当教員の進め方が異なるため、第１回のガイダンスでよく確認すること。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

MTP010N
演奏実習（声楽）Ⅱ
（Ｖ）
1年

クラス
開講学期
後期
単位数
1単位
国内外のオペラ劇場やリサイタルなどで歌手として活動した経験のある教員が、実務経験に基づいた実践的な歌唱法、表現方法、ならびに指導法を指導する。
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
演奏実習（声楽）１の学びの上に立ち、声楽の基本となる呼吸法と発声を学び、コンコーネとイタリア歌曲を中心に歌う喜びと豊かな表現力を養うことが出来る。
◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆
個々の学生に応じた課題曲を扱う。様々な形の学修に当たる教員の指導を目の当たりにすることで、学生は自らが学習するだけでなく、教育のスキルについても考える機会をもつことが出来る。
授業計画
第１回：ガイダンス
第２回：呼吸法の基礎、発声法の基礎の復習
第３回：イタリア歌曲その１（１）音の確認
第４回：イタリア歌曲その１（２）音楽表現の工夫
第５回：イタリア歌曲その１（３）仕上げ
第６回：イタリア歌曲その２（１）音の確認
第７回：イタリア歌曲その２（２）音楽表現の工夫
第８回：イタリア歌曲その２（３）仕上げ
第９回：イタリア語の発音訓練
第10回：イタリア歌曲その３（１）音の確認
第11回：イタリア歌曲その３（２）音楽表現の工夫
第12回：イタリア歌曲その３（３）仕上げ
第13回：イタリア歌曲１、２、３のまとめ
第14回：定期試験でのイタリア歌曲の決定
第15回：定期試験に向けてイタリア歌曲の表現追究
定期実技試験
◆準備学習の内容◆
・毎回のレッスンによく準備をして臨むこと。（１日最低 30分は練習して前回のレッスンの復習と予習をする）
・作品に対する知識を事前によく理解して授業に臨むこと（新曲は歌詞の意味調べ、音取りを必ずしてくること）◆成績評価の方法◆
実技試験は複数の教員で採点し、演奏課題を常にフィードバックするとともに総合的に成績評価する。
試験曲：任意のイタリア歌曲（1曲） 3分以内 暗譜◆教科書（使用テキスト）◆「イタリア声楽曲選集」《国立音楽大学編》（カワイ出版）『イタリア歌曲集」１、２ 全音楽譜出版社「コンコーネ50番」全音楽譜出版社◆参考図書◆

授業内で指示する。
◆留意事項◆
上記の第１回から第15回の授業内容及び計画は一例である。履修学生に応じて担当教員の進め方が異なるため、第１回のガイダンスでよく確認すること。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

MTP011N
演奏実習（声楽）Ⅲ
（Ｖ）
2年

クラス
開講学期
前期
単位数
1単位
国内外のオペラ劇場やリサイタルなどで歌手として活動した経験のある教員が、実務経験に基づいた実践的な歌唱法、表現方法、ならびに指導法を指導する。
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
演奏実習(声楽)Ⅱまでの学びの上に立ち、声楽の基本となる呼吸法と発声を学び、コンコーネとイタリア歌曲を中心に歌う喜びと豊かな表現力を高めることが出来る。
◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆
個々の学生に応じた課題曲を扱う。様々な形の学修に当たる教員の指導を目の当たりにすることで、学生は自らが学習するだけでなく、教育のスキルについても考える機会をもつことが出来る。
授業計画
第１回：ガイダンス
第２回：呼吸法の基礎、発声法の基礎の復習
第３回：イタリア歌曲その４（１）音の確認
第４回：イタリア歌曲その４（２）音楽表現の工夫
第５回：イタリア歌曲その４（３）仕上げ
第６回：イタリア歌曲その５（１）音の確認
第７回：イタリア歌曲その５（２）音楽表現の工夫
第８回：イタリア歌曲その５（３）仕上げ
第９回：イタリア語の発音訓練
第10回：イタリア歌曲その６（１）音の確認
第11回：イタリア歌曲その６（２）音楽表現の工夫
第12回：イタリア歌曲その６（３）仕上げ
第13回：イタリア歌曲４、５、６のまとめ
第14回：イタリア語の発音（２）
第15回：まとめ、イタリア歌曲の表現追究
定期実技試験
◆準備学習の内容◆
・毎回のレッスンによく準備をして臨むこと。（１日最低 30分は練習して前回のレッスンの復習と予習をする）
・作品に対する知識を事前によく理解して授業に臨むこと（新曲は歌詞の意味調べ、音取りを必ずしてくること）◆成績評価の方法◆
平常の授業への取り組みにより評価する。（授業ごとのフィードバックをすることに加えて、学習曲は暗譜させて評価）◆教科書（使用テキスト）◆「イタリア声楽曲選曲」《国立音楽大学編》 カワイ出版「イタリア歌曲集」１、２
全音楽譜出版社「コンコーネ」５０番
全音楽譜出版社◆参考図書◆

授業内で指示する。
◆留意事項◆
上記の第１回から第15回の授業内容及び計画は一例である。履修学生に応じて担当教員の進め方が異なるため、第１回のガイダンスでよく確認すること。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

MTP012N
演奏実習（声楽）Ⅳ
（Ｖ）
2年

クラス
開講学期
後期
単位数
1単位
国内外のオペラ劇場やリサイタルなどで歌手として活動した経験のある教員が、実務経験に基づいた実践的な歌唱法、表現方法、ならびに指導法を指導する。
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
レッスンを通して、声楽の基本となる呼吸法と発声を学び、また、歌唱を通して歌う喜びと豊かな表現力を養うことにより、専攻に役立てることができる。
◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆
個々の学生に応じた課題曲を扱う。様々な形の学修に当たる教員の指導を目の当たりにすることで、学生は自らが学習するだけでなく、教育のスキルについても考える機会をもつことが出来る。
授業計画
第１回：ガイダンス
第２回：呼吸法の基礎、発声法の基礎の復習
第３回：イタリア歌曲その７（１）音の確認
第４回：イタリア歌曲その７（２）音楽表現の工夫
第５回：イタリア歌曲その７（３）仕上げ
第６回：イタリア歌曲その８（１）音の確認
第７回：イタリア歌曲その８（２）音楽表現の工夫
第８回：イタリア歌曲その８（３）仕上げ
第９回：イタリア語の発音訓練
第10回：イタリア歌曲その９（１）音の確認
第11回：イタリア歌曲その９（２）音楽表現の工夫
第12回：イタリア歌曲その９（３）仕上げ
第13回：イタリア歌曲７、８、９のまとめ
第14回：定期試験でのイタリア歌曲の決定
第15回：定期試験に向けてイタリア歌曲の表現追究
定期実技試験
◆準備学習の内容◆
・毎回のレッスンによく準備をして臨むこと。（１日最低 30分は練習して前回のレッスンの復習と予習をする）
・作品に対する知識を事前によく理解して授業に臨むこと（新曲は歌詞の意味調べ、音取りを必ずしてくること）◆成績評価の方法◆
実技試験は複数の教員で採点し、演奏課題を常にフィードバックするとともに総合的に成績評価する。
試験曲：任意のイタリア歌曲（1曲）3分以内 暗譜。
◆教科書（使用テキスト）◆「イタリア声楽曲選曲」《国立音楽大学編》 カワイ出版「イタリア歌曲集」１、２
全音楽譜出版社「コンコーネ」５０番
全音楽譜出版社◆参考図書◆

授業内で指示する。
◆留意事項◆
上記の第１回から第15回の授業内容及び計画は一例である。履修学生に応じて担当教員の進め方が異なるため、第１回のガイダンスでよく確認すること。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

MTP013N
演奏実習（ピアノ）Ⅰ
（Ｐ）
1年

クラス
開講学期
前期
単位数
1単位
国内外でリサイタルや協奏曲において、ピアニストとして活動した経験のある教員が、実践的な鍵盤楽器（ピアノ）の基本的技術や表現力を指導するとともにその指導法も学習させる。
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
鍵盤楽器（ピアノ）の演奏実習を通して音楽の基本的な事柄、メロディー、リズム、ハーモニーを学び、音楽療法の実践に当たって必要な演奏能力の基礎を習得する。
◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆
必修曲 バッハ、スカルラッティ、モーツァルトなど個々の能力に応じて選んでいく。
授業計画
第１回 スケールメイトの説明、バッハ：インヴェンション、シンフォニアの選曲（個々の能力において選定）
第２回 スケールメイト、初見
第３回 バッハの時代背景
第４回 スケールメイト及び 個々の必修曲を詳しく読譜、分析
第５回 バッハの様式について
第６回 初見、また簡単なメロディーに伴奏付け
第７回 バッハの仕上げに向けて
第８回 バッハの暗譜確認、スカルラッティ、モーツァルト曲を選曲
第９回 バッハの最終仕上げ、スケールメイト
第10回 童謡などに伴奏付け
第11回 スカルラッティ、モーツァルト① ソナタ形式
第12回 スカルラッティ、モーツァルト② フィンガーテクニック
第13回 スカルラッティ、モーツァルト③ バランス
第14回 スカルラッティ、モーツァルト④ 仕上げ
第15回 前期のまとめ及び後期必修曲の選定◆準備学習の内容◆
・個々のレベル、目的に合わせてスケールメイトを練習すること。
・毎回のレッスンによく準備をして臨むこと。
・前回の復習をすること。
（1日1時間程度）◆成績評価の方法◆
授業内評価：授業への取り組み及び演奏についてのフィードバック等、総合的に評価する。

◆教科書（使用テキスト）◆
スケールメイト改訂版
日本歌曲、童謡、世界の名曲、ポピュラー音楽から選ぶ
個々の課題曲の楽譜◆参考図書◆

授業内で指示する。
◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

MTP014N
演奏実習（ピアノ）Ⅱ
（Ｐ）
1年

クラス
開講学期
後期
単位数
1単位
国内外でリサイタルや協奏曲において、ピアニストとして活動した経験のある教員が、実践的な鍵盤楽器（ピアノ）の基本的技術や表現力を指導するとともにその指導法も学習させる。
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
前期で学んだことを発展させ、鍵盤楽器（ピアノ）の演奏実習を通して音楽の基本的な事柄、メロディー、リズム、ハーモニーを学び、音楽療法の実践に当たって必要な演奏能力を身につける。
◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆
必修曲 古典派の作品
授業計画
第１回 スケールメイト、新しい必修曲の時代背景
第２回 練習方法の確認
第３回 童謡などに即興で伴奏付け
第４回 必修曲、提示部の分析と表現の工夫
第５回 展開部の分析と表現の工夫
第６回 再現部の表現（特に提示部との違い）の工夫及び仕上げに向けて
第７回 必修曲のまとめ
第８回 後期試験曲の選定
第９回 個々の試験曲の分析及びスケールメイト
第10回 練習方法の確認
第11回 詳しく読譜して表現方法の研究
第12回 音楽表現の工夫
第13回 更に美しい音色などの追求
第14回 暗譜の確認
第15回 最終的な仕上げ、春休み中に準備する二年次の必修曲の選定◆準備学習の内容◆
・個々のレベル、目的に合わせてスケールメイトを練習すること。
・毎回のレッスンによく準備をして臨むこと。
・前回の復習をすること。
（1日1時間程度）◆成績評価の方法◆
演奏試験は複数の教員で採点し成績をつける。
個々の課題については授業中にフィードバックする。
◆教科書（使用テキスト）◆
スケールメイト改訂版
日本歌曲、童謡、世界の名曲、ポピュラー音楽から選ぶ
個々の課題曲の楽譜◆参考図書◆
授業内で提示する◆留意事項◆ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

MTP015N
演奏実習（ピアノ）Ⅲ
（Ｐ）
2年

クラス
開講学期
前期
単位数
1単位
国内外でリサイタルや協奏曲において、ピアニストとして活動した経験のある教員が、実践的な鍵盤楽器（ピアノ）の基本的技術や表現力を指導するとともにその指導法も学習させる。
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
一年次までの学びの上に立ち、レパートリーの拡大や技術の向上を図る。鍵盤楽器（ピアノ）の演奏実習を通して、音楽療法の実践に当たって必要な演奏能力を発展させる。
◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆
必修曲 ロマン派の作品
授業計画
第１回 スケールメイト、新しい必修曲の作曲家の生涯と時代背景を確認
第２回 練習方法の確認
第３回 スケールメイトと日本歌曲などに即興で伴奏付け、また移調をしてみる
第４回 必修曲、詳しい分析と表現の工夫
第５回 練習を踏まえて問題点の解決
第６回 多様な表現方法の研究
第７回 必修曲のまとめ
第８回 新しい必修曲の選定及びスケールメイト、また即興演奏
第９回 必修曲の作曲家の生涯と時代背景の確認
第10回 練習方法の確認
第11回 練習を踏まえて問題点の解決
第12回 詳しく読譜して表現方法の研究
第13回 更に多様な音楽表現の工夫及びスケールメイト
第14回 暗譜の確認
第15回 最終的な仕上げ、夏休み中に準備する後期の必修曲の選定◆準備学習の内容◆
・個々のレベル、目的に合わせてスケールメイトを練習すること。
・毎回のレッスンによく準備をして臨むこと。
・前回の復習をすること（特にコードネームによる伴奏付け）（1日1時間程度）◆成績評価の方法◆
達成度で授業内評価を行う。
個々の課題については授業中にフィードバックする。
◆教科書（使用テキスト）◆
スケールメイト改訂版
日本歌曲、童謡、世界の名曲、ポピュラー音楽から選ぶ
個々の必修曲の楽譜◆参考図書◆
授業内で指示する◆留意事項◆ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

MTP016N
演奏実習（ピアノ）Ⅳ
（Ｐ）
2年

クラス
開講学期
後期
単位数
1単位
国内外でリサイタルや協奏曲において、ピアニストとして活動した経験のある教員が、実践的な鍵盤楽器（ピアノ）の基本的技術や表現力を指導するとともにその指導法も学習させる。
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
今までの学びの上に立ち、レパートリーの拡大や技術の向上を図る。鍵盤楽器（ピアノ）の演奏実習を通して、音楽療法の実践に当たって必要な演奏能力を発展させる。
◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆
必修曲 ロマン派の曲
授業計画
第１回 スケールメイト、新しい必修曲の作曲家の生涯と時代背景を確認
第２回 練習方法の確認
第３回 スケールメイトと日本歌曲などに即興で伴奏付け
第４回 必修曲、詳しい分析と表現の工夫
第５回 練習を踏まえて問題点の解決
第６回 多様な表現方法の研究
第７回 必修曲のまとめ及び後期試験曲の選定
第８回 スケールメイト及び後期試験曲の作曲家の生涯と時代背景の確認
第９回 練習方法の確認及び日本歌曲などに伴奏付け、また即興演奏
第10回 練習を踏まえて問題点の解決
第11回 詳しく読譜して表現方法の研究
第12回 更に多様な音楽表現の工夫及びスケールメイト
第13回 ロマン派らしい美しさの探求
第14回 暗譜の確認
第15回 最終的なまとめ、春休み中に準備する三年次の必修曲の選定◆準備学習の内容◆
・個々のレベル、目的に合わせてスケールメイトを練習すること。
・毎回のレッスンによく準備をして臨むこと。
・毎回の復習をすること。
（1日1時間程度）◆成績評価の方法◆
演奏試験で評価を行う。
個々の課題については授業中にフィードバックする。
◆教科書（使用テキスト）◆・スケールメイト改訂版
・個々の必修曲の楽譜
・日本歌曲、童謡、世界の名曲、ポピュラー音楽から選ぶ◆参考図書◆
授業内で指示する。

◆留意事項◆ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

MTP417N
演奏実習（声楽）Ⅴ
（Ｖ）
3年

クラス
開講学期
前期
単位数
1単位
国内外のオペラ劇場やリサイタルなどで歌手として活動した経験のある教員が、実務経験に基づいた実践的な歌唱法、表現方法、ならびに指導法を指導する。
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
演奏実習(声楽)Ⅳまでの学びの上に立ち、声楽の基本となる呼吸法と発声を学び、様々な原語による歌唱を通して歌う喜びと豊かな表現力を養うことにより、専攻に役立てることが出来る。
◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆
発声、呼吸法を基本とし、イタリア歌曲の歌唱表現法、ドイツ歌曲、フランス歌曲、日本歌曲などの基本的な歌唱表現法を学ぶ。
第１回：ガイダンス
第２回：課題とする歌曲１０(1)音の確認
第３回：課題とする歌曲１０(2)発音、詩の背景
第４回：課題とする歌曲１０(3)仕上げ
第５回：課題とする歌曲１１(1)音の確認
第６回：課題とする歌曲１１(2)発音、詩の背景
第７回：課題とする歌曲１１(3)仕上げ
第８回：課題とする歌曲１２(1)音の確認
第９回：課題とする歌曲１２(2)発音、詩の背景
第10回：課題とする歌曲１２(3)仕上げ
第11回：課題とする歌曲１３(1)音の確認
第12回：課題とする歌曲１３(2)発音、詩の背景
第13回：課題とする歌曲１３(3)仕上げ
第14回：課題とする歌曲の表現追究
第15回：演奏実習Ⅴのまとめ◆準備学習の内容◆
・毎回のレッスンによく準備をして臨むこと。（１日最低 30分は練習して前回のレッスンの復習と予習をする）
・作品に対する知識を事前によく理解して授業に臨むこと（新曲は歌詞の意味調べ、音取りを必ずしてくること）◆成績評価の方法◆
平常の授業への取り組みにより評価する。（授業ごとのフィードバックをすることに加えて、学習曲は暗譜させて評価）◆教科書（使用テキスト）◆「イタリア声楽曲選曲」《国立音楽大学編》 カワイ出版「イタリア歌曲集」１、２ 全音楽譜出版社「ドイツ歌曲集」１、２ 全音楽譜出版社「日本歌曲集」１、２、３ 全音楽譜出版社 他◆参考図書◆

授業内で指示する。
◆留意事項◆
上記の第１回から第15回の授業内容及び計画は一例である。履修学生に応じて担当教員の進め方が異なるため、第１回のガイダンスでよく確認すること。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

MTP418N
演奏実習（声楽）Ⅵ
（Ｖ）
3年

クラス
開講学期
後期
単位数
1単位
国内外のオペラ劇場やリサイタルなどで歌手として活動した経験のある教員が、実務経験に基づいた実践的な歌唱法、表現方法、ならびに指導法を指導する。
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
演奏実習(声楽)Ⅴまでの学びの上に立ち、声楽の基本となる呼吸法と発声を学び、様々な原語の歌唱を通して歌う喜びと豊かな表現力を養う
ことにより、専攻に役立てることが出来る。
◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆
発声、呼吸法を基本とし、イタリア歌曲の歌唱表現法、ドイツ歌曲、フランス歌曲、日本歌曲などの基本的な歌唱表現法を学ぶ。
第１回：ガイダンス
第２回：課題とする歌曲14(1)音の確認
第３回：課題とする歌曲14(2)発音、詩の背景
第４回：課題とする歌曲14(3)仕上げ
第５回：課題とする歌曲15(1)音の確認
第６回：課題とする歌曲15(2)発音、詩の背景
第７回：課題とする歌曲15(3)仕上げ
第８回：課題とする歌曲16(1)音の確認
第９回：課題とする歌曲16(2)発音、詩の背景
第10回：課題とする歌曲16(3)仕上げ
第11回：課題とする歌曲17(1)音の確認
第12回：課題とする歌曲17(2)発音、詩の背景
第13回：課題とする歌曲17(3)仕上げ
第14回：歌曲のまとめ、試験曲決定
第15回：試験曲の表現追究◆準備学習の内容◆
・毎回のレッスンによく準備をして臨むこと。（１日最低 30分は練習して前回のレッスンの復習と予習をする）
・作品に対する知識を事前によく理解して授業に臨むこと（新曲は歌詞の意味調べ、音取りを必ずしてくること）◆成績評価の方法◆
実技試験は複数の教員で採点し、演奏課題を常にフィードバックするとともに総合的に成績評価する。
試験曲：任意のイタリア歌曲、ドイツ歌曲、フランス歌曲、日本歌曲（1曲） 3分以内 暗譜◆教科書（使用テキスト）◆「イタリア声楽曲選曲」《国立音楽大学編》カワイ出版「イタリア歌曲集」１、２ 全音楽譜出版社「ドイツ歌曲集」１、２ 全音楽譜出版社「日本歌曲集」１、２、３ 全音楽譜出版社

他

◆参考図書◆
授業内で指示する。
◆留意事項◆
上記の第１回から第15回の授業内容及び計画は一例である。履修学生に応じて担当教員の進め方が異なるため、第１回のガイダンスでよく確認すること。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

MTP419N
演奏実習（声楽）Ⅶ
（Ｖ）
4年

クラス
開講学期
前期
単位数
1単位
国内外のオペラ劇場やリサイタルなどで歌手として活動した経験のある教員が、実務経験に基づいた実践的な歌唱法、表現方法、ならびに指導法を指導する。
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
演奏実習(声楽)Ⅵまでの学びの上に立ち、声楽の基本となる呼吸法と発声を学び、様々な原語の歌唱を通して歌う喜びと豊かな表現力を養う
ことにより、専攻に役立てることが出来る。
◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆
発声、呼吸法を基本とし、個々の能力に応じて、歌曲、オペラアリア、童謡など多様なジャンルの中から曲を選択し、総合的な歌唱表現法の習得ができる。
授業計画
第１回：ガイダンス
第２回：課題とする声楽曲18(1)音の確認
第３回：課題とする声楽曲18(2)発音、詩の背景
第４回：課題とする声楽曲18(3)仕上げ
第５回：課題とする声楽曲19(1)音の確認
第６回：課題とする声楽曲19(2)発音、詩の背景
第７回：課題とする声楽曲19(3)仕上げ
第８回：課題とする声楽曲20(1)音の確認
第９回：課題とする声楽曲20(2)発音、詩の背景
第10回：課題とする声楽曲20(3)仕上げ
第11回：課題とする声楽曲21(1)音の確認
第12回：課題とする声楽曲21(2)発音、詩の背景
第13回：課題とする声楽曲21(3)仕上げ
第14回：課題とする声楽曲の表現追究
第15回：演奏実習（声楽）Ⅶのまとめ◆準備学習の内容◆
・毎回のレッスンによく準備をして臨むこと。（１日最低 30分は練習して前回のレッスンの復習と予習をする）
・作品に対する知識を事前によく理解して授業に臨むこと（新曲は歌詞の意味調べ、音取りを必ずしてくること）◆成績評価の方法◆
平常の授業への取り組みにより評価する。（授業ごとのフィードバックをすることに加えて、学習曲は暗譜させて評価）◆教科書（使用テキスト）◆「イタリア声楽曲選曲」《国立音楽大学編》カワイ出版「イタリア歌曲集」１、２ 全音楽譜出版社「ドイツ歌曲集」１、２ 全音楽譜出版社「日本歌曲集」１、２、３ 全音楽譜出版社 他◆参考図書◆

授業内で指示する。
◆留意事項◆
上記の第１回から第15回の授業内容及び計画は一例である。履修学生に応じて担当教員の進め方が異なるため、第１回のガイダンスでよく確認すること。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

MTP420N
演奏実習（声楽）Ⅷ
（Ｖ）
4年

クラス
開講学期
後期
単位数
1単位
国内外のオペラ劇場やリサイタルなどで歌手として活動した経験のある教員が、実務経験に基づいた実践的な歌唱法、表現方法、ならびに指導法を指導する。
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
演奏実習(声楽)Ⅶまでの学びの上に立ち、声楽の基本となる呼吸法と発声を学び、様々な原語の歌唱を通して歌う喜びと豊かな表現力を養う
ことにより、専攻に役立てることが出来る。
◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆
発声、呼吸法を基本とし、個々の能力に応じて、歌曲、オペラアリア、童謡など多様なジャンルの中から曲を選択し、総合的な歌唱表現法の習得できる。
授業計画
第１回：ガイダンス
第２回：課題とする声楽曲22(1)音の確認
第３回：課題とする声楽曲22(2)発音、詩の背景
第４回：課題とする声楽曲22(3)仕上げ
第５回：課題とする声楽曲23(1)音の確認
第６回：課題とする声楽曲23(2)発音、詩の背景
第７回：課題とする声楽曲23(3)仕上げ
第８回：課題とする声楽曲24(1)音の確認
第９回：課題とする声楽曲24(2)発音、詩の背景
第10回：課題とする声楽曲24(3)仕上げ
第11回：課題とする声楽曲25(1)音の確認
第12回：課題とする声楽曲25(2)発音、詩の背景
第13回：課題とする声楽曲25(3)仕上げ
第14回：試験曲の決定、声楽曲の表現追究
第15回：演奏実習（声楽）Ⅶのまとめ◆準備学習の内容◆
・毎回のレッスンによく準備をして臨むこと。（１日最低 30分は練習して前回のレッスンの復習と予習をする）
・作品に対する知識を事前によく理解して授業に臨むこと（新曲は歌詞の意味調べ、音取りを必ずしてくること）◆成績評価の方法◆
実技試験は複数の教員で採点し、演奏課題を常にフィードバックするとともに、総合的に成績評価する。
試験曲：自由曲（1曲）4分以内 暗譜◆教科書（使用テキスト）◆「イタリア声楽曲選曲」《国立音楽大学編》カワイ出版「イタリア歌曲集」１、２ 全音楽譜出版社「ドイツ歌曲集」１、２ 全音楽譜出版社「日本歌曲集」１、２、３ 全音楽譜出版社
他

◆参考図書◆
授業内で指示する。
◆留意事項◆
上記の第１回から第15回の授業内容及び計画は一例である。履修学生に応じて担当教員の進め方が異なるため、第１回のガイダンスでよく確認すること。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

MTP421N
演奏実習（ピアノ）Ⅴ
（Ｐ）
3年

クラス
開講学期
前期
単位数
1単位
国内外でリサイタルや協奏曲において、ピアニストとして活動した経験のある教員が、実践的な鍵盤楽器（ピアノ）の基本的技術や表現力を指導するとともにその指導法も学習させる。
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
I～IVまでの学びの上に立ち、スケールの習得やレパートリーの拡大、鍵盤楽器（ピアノ）の演奏実習を通して、音楽療法の実践に当たって必要な演奏能力を更に発展させる。
コードネームによる伴奏付け、移調、即興の内容、技術の向上を図る◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆
教材 スケールメイト
ロマン派及び近代曲 シューベルト、メンデルスゾーン、ショパン、シューマン、リスト、ブラームス、ドビュッシー、ラヴェルなどのピアノ曲
授業計画
第１回 スケールメイト、新しい必修曲の作曲家の生涯と時代背景を確認
第２回 練習方法の確認
第３回 スケールメイトと世界の名曲などに伴奏付け
第４回 必修曲、詳しい分析と表現の工夫
第５回 練習を踏まえて問題点の解決
第６回 多様な表現方法の研究
第７回 必修曲のまとめ
第８回 新しい必修曲の選定及びスケールメイト
第９回 必修曲の作曲家の生涯と時代背景の確認
第10回 練習方法の確認
第11回 練習を踏まえて問題点の解決
第12回 詳しく読譜して表現方法の研究
第13回 更に多様な音楽表現の工夫及びスケールメイト
第14回 暗譜の確認
第15回 最終的な仕上げ、夏休み中に準備する後期の必修曲の選定◆準備学習の内容◆
・毎回のレッスンによく準備をして臨むこと。
・毎回必ず復習すること。
（1日1時間程度）◆成績評価の方法◆
達成度で授業内評価を行う。
個々の課題については授業中にフィードバックする。
◆教科書（使用テキスト）◆・スケールメイト
・個々の必修曲の楽譜
・日本歌曲、童謡、世界の名曲、ポピュラー音楽から選ぶ◆参考図書◆

授業内で指示する。
◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

MTP422N
演奏実習（ピアノ）Ⅵ
（Ｐ）
3年

クラス
開講学期
後期
単位数
1単位
国内外でリサイタルや協奏曲において、ピアニストとして活動した経験のある教員が、実践的な鍵盤楽器（ピアノ）の基本的技術や表現力を指導するとともにその指導法も学習させる。
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
I～IVで学んだ事柄を土台にして音楽療法の現場で活用できる音楽表現のための演奏能力を更に高める。
今までの学びの上に立ち、スケールの習得やレパートリーの拡大、鍵盤楽器（ピアノ）の演奏実習を通して、音楽療法の実践に当たって必要な演奏能力を発展させる。
コードネームによる伴奏付け、移調、即興の内容、技術の向上を図る。
◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆
教材 スケールメイト
必修曲 ロマン派及び近代曲 シューベルト、メンデルスゾーン、ショパン、シューマン、リスト、ブラームス、ドビュッシー、ラヴェルなどのピアノ曲
授業計画
第１回 スケールメイト、新しい必修曲の作曲家の生涯と時代背景を確認
第２回 練習方法の確認
第３回 スケールメイトと日本歌曲などに即興で伴奏付け
第４回 必修曲、詳しい分析と表現の工夫
第５回 練習を踏まえて問題点の解決
第６回 多様な表現方法の研究
第７回 必修曲のまとめ及び後期試験曲の選定
第８回 スケールメイト及び後期試験曲の作曲家の生涯と時代背景の確認
第９回 練習方法の確認及び日本歌曲などに伴奏付け
第10回 練習を踏まえて問題点の解決
第11回 詳しく読譜して表現方法の研究
第12回 更に多様な音楽表現の工夫及びスケールメイト
第13回 美しい音色の探求
第14回 暗譜の確認
第15回 最終的なまとめ、スケールメイト、春休み中に準備する四年次の必修曲の選定◆準備学習の内容◆
・毎回のレッスンによく準備をして臨むこと。
・毎回の復習をすること。
・後期試験に向けてスケールメイトにしっかり取り組む。
（1日1時間程度）◆成績評価の方法◆
演奏試験は複数の教員で採点し成績をつける。
個々の課題については授業中にフィードバックする。
◆教科書（使用テキスト）◆・スケールメイト
・個々の必修曲の楽譜
・日本歌曲、童謡、世界の名曲、ポピュラー音楽から選ぶ

◆参考図書◆
授業内で指示する。
◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

MTP423N
演奏実習（ピアノ）Ⅶ
（Ｐ）
4年

クラス
開講学期
前期
単位数
国内外でリサイタルや協奏曲において、ピアニストとして活動した経験のある教員が、実践的な鍵盤楽器（ピアノ）の基本的技術や表現力を指導するとともにその指導法も学習させる。
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
三年次までの学びの上に立ち、レパートリーの拡大、鍵盤楽器（ピアノ）の演奏実習を通して、音楽療法の実践に当たって必要な演奏能力を更に発展させる。また最終学年であることを鑑みて実践で役立つ即興演奏の実力を向上させる。

◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆教材

近現代 フォーレ、ドビュッシー、ラヴェル、バルトーク、プロコフィエフ、カバレフスキー等のピアノ曲

授業計画
第１回 新しい必修曲の作曲家の生涯と時代背景を確認
第２回 練習方法の確認
第３回 即興演奏及び即興での伴奏付け
第４回 必修曲、詳しい分析と表現の工夫
第５回 練習を踏まえて問題点の解決
第６回 多様な表現方法の研究
第７回 必修曲のまとめ
第８回 新しい必修曲の選定及び即興演奏
第９回 必修曲の作曲家の生涯と時代背景の確認
第10回 練習方法の確認
第11回 練習を踏まえて問題点の解決
第12回 詳しく読譜して表現方法の研究
第13回 更に多様な音楽表現の工夫
第14回 暗譜の確認
第15回 最終的な仕上げ、夏休み中に準備する後期の必修曲の選定◆準備学習の内容◆
・毎回のレッスンによく準備をして臨むこと。
・毎回の復習をすること。
・自宅でも即興演奏などに取り組む。
（1日1時間程度）◆成績評価の方法◆
達成度等で授業内評価を行う。
個々の課題については授業中にフィードバックする。
◆教科書（使用テキスト）◆
・個々の必修曲の楽譜
・ロマン派の歌曲集◆参考図書◆

授業内で指示する。
◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

MTP424N
演奏実習（ピアノ）Ⅷ
（Ｐ）
4年

クラス
開講学期
後期
単位数
1単位
国内外でリサイタルや協奏曲において、ピアニストとして活動した経験のある教員が、実践的な鍵盤楽器（ピアノ）の基本的技術や表現力を指導するとともにその指導法も学習させる。
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

備考

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
三年次までの学びの上に立ち、レパートリーの拡大、鍵盤楽器（ピアノ）の演奏実習を通して、音楽療法の実践に当たって必要な演奏能力を更に発展させる。
また最終学年であることを鑑みて実践で役立つ即興演奏の実力を向上させる。
◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆
教材 近現代 フォーレ、ドビュッシー、ラヴェル、バルトーク、プロコフィエフ、カバレフスキー等のピアノ曲
授業計画
第１回 新しい必修曲の作曲家の生涯と時代背景を確認
第２回 練習方法の確認
第３回 ロマン派の歌曲に即興で伴奏付け、及び移調などの研究
第４回 必修曲、詳しい分析と表現の工夫
第５回 練習を踏まえて問題点の解決
第６回 多様な表現方法の研究
第７回 必修曲のまとめ及び 卒業試験曲の選定
第８回 即興演奏及び卒業試験曲の作曲家の生涯と時代背景の確認
第９回 練習方法の確認及びロマン派の歌曲などに伴奏付け
第10回 練習を踏まえて問題点の解決
第11回 詳しく読譜して表現方法の研究
第12回 更に多様な音楽表現の工夫
第13回 近、現代曲らしい音色の探求
第14回 暗譜の確認
第15回 最終的なまとめ及び四年間の勉強を踏まえて将来への研究課題を見付ける◆準備学習の内容◆
・毎回のレッスンによく準備をして臨むこと。
・毎回の復習をすること。
・自宅でも即興演奏などに取り組む。
（1日1時間程度）◆成績評価の方法◆
演奏試験は複数の教員で採点し成績をつける。
個々の課題については授業中にフィードバックする。
◆教科書（使用テキスト）◆
・個々の必修曲の楽譜
・ロマン派の歌曲集◆参考図書◆

授業内で指示する。
◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

MTL005N
音楽療法研究Ⅰ
八重田 美衣1年,2年,3年
N-030
水５ディプロマポリシーとの関連：1,3,5,6

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
音楽療法の臨床現場で音楽療法士に要求されるのは、クライエントのニーズを的確に理解し、瞬間瞬間のクライエントの表現を支え、引き出し、寄り添い、導くことです。しかし、これは一朝一夕にできることではありません。他者を理解し援助する前に、まずは己を知る必要があります。そこで本授業では、学生の皆さんが、即興体験を通し、音楽と自分との関係をみなおし自らの音楽的自己を意識化すること、「コミュニケー
ションとしての即興演奏の可能性」を様々な角度から探っていくことをねらいとします。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
毎時間の授業は、実技演習とディスカッションにより進められ、音楽的体験と言語分析の相互作用を重視します。毎回の授業での音楽的体験を各自まとめ、次の授業時にレポート提出してもらいます。
１、オリエンテーション
２、個人内対話と個人間対話
３、自己理解と他者理解
４、コミュニケーションの深層構造
５、聴覚と視覚の関係
６、イメージと音楽
７、動きと音楽
８、声と音楽９、光と音楽10、同質の原理
11、グループダイナミクス
12、映像、音声の自己分析
13、障害に応じた楽器、自助具の工夫
14、コミュニケーションとしての音楽の可能性
15、まとめ◆準備学習の内容◆
毎回の授業での音楽的体験を指定された項目にまとめ、レポート提出する。
◆成績評価の方法◆
平常の授業への取り組み、提出レポート、授業内試験により総合的に評価します。
適宜授業内でフィードバックします。
◆教科書（使用テキスト）◆『即興音楽療法の諸理論 上』ケネス・E・ブルシア著（人間と歴史社）◆参考図書◆
授業内において随時紹介していきます。
◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

MTL006N
音楽療法研究Ⅱ
八重田 美衣1年,2年,3年
N-030
水５ディプロマポリシーとの関連：1,3,5,6

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
本授業では学生自らが即興体験を通して「コミュニケーションとしての音楽の可能性」を様々な角度から模索していくことをねらいとします。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
様々な楽器や声を用いた即興演奏による実技演習とディスカッションにより授業は進められ、音楽的体験と言語分析の相互作用を重視し、毎回の授業での体験を各自まとめ、次の授業時にレポート提出してもらいます。
１、オリエンテーション
２、個人内対話と個人間対話
３、視覚と聴覚の関係
４、イメージと音楽
５、動きと音楽
６、声と音楽７、即興演奏における「制限」と「自由」
８、イディオムの意味
９、様々な音楽スタイルを用いて10、グループダイナミクス
11、障害に応じた楽器・自助具の工夫
12、セラピストの自己一致
13、セラピストの共感と感情移入
14、セラピストの無条件の肯定的配慮
15、まとめ◆準備学習の内容◆
毎回の授業での音楽的体験を指定された項目ごとにまとめ、次の授業時レポート提出してもらいます。

◆成績評価の方法◆
平常の授業への取り組み、提出レポート、授業内試験により総合的に評価します。
適宜授業内でフィードバックします。
◆教科書（使用テキスト）◆「即興音楽療法の諸理論 上」ケネス・E・ブルシア著（人間と歴史社）◆参考図書◆
授業内において、随時紹介していきます。
◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

MTL401N
音楽療法研究Ⅲ
八重田 美衣1年,3年,4年
5-309
水４ディプロマポリシーとの関連：1,3,5,6

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
本授業は毎時間課題とされた国内・外の研究論文をすべて熟読してあることを前提とする。学生は、音楽療法臨床場面の映像資料を様々な角度から分析し、文献、映像資料に対する互いの疑問、発見、理解をシェアーするディスカッションを通して、とらえ方の違いや多様性を学び、洞察力を高めることを目標とする。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
１、音楽療法の定義
２、医療的実践
３、教育的実践
４、生態学的実践
５、ノードフ・ロビンズ「創造的音楽療法」
６、チーム医療における重症心身障害児・者への音楽療法
７、聴力障害児・者への音楽療法
８、自閉症児・者への音楽療法
９、レット症候群児・者への音楽療法
10、情緒障害児への音楽療法
11、質的リサーチと量的リサーチ
12、認知・コミュニケーションの発達学
13、音楽療法士の倫理綱領1 「インフォームドコンセント」
14、音楽療法士の倫理綱領2 「守秘義務」
15、まとめ◆準備学習の内容◆
配布資料を熟読し、疑問点、感想をもって授業にのぞむこと。
◆成績評価の方法◆
平常の授業への取り組み、提出レポートにより評価します。
適宜授業内でフィードバックします。
◆教科書（使用テキスト）◆『即興音楽療法の諸理論 下 』ケネス・E・ブルシア著（人間と歴史社）◆参考図書◆
授業内において、随時紹介していきます。
◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

MTL402N
音楽療法研究Ⅳ
八重田 美衣1年,3年,4年
5-309
水４ディプロマポリシーとの関連：1,3,5,6

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
本授業は毎時間課題とされた国内・外の研究論文をすべて熟読してあることを前提とする。学生が一つ一つの論文について、互いの疑問、発見、理解をシェアーするディスカッションを通して、とらえ方の違いや多様性を学び、洞察力を高めることを目標とする。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
１、オリエンテーション
２、音楽療法の定義
３、音楽療法士の倫理綱領
４、チーム医療における重症心身障害児・者への音楽療法
５、聴覚障害児・者への音楽療法
６、レット障害児への音楽療法
７、ノードフ・ロビンズ「創造的音楽療法」
８、精神科における支持的音楽心理療法
９、精神科における洞察的音楽心理療法
10、精神科における変容的音楽心理療法
11、プリーストリー「分析的音楽療法」
12、GIMによる音楽療法
13、医療現場における音楽療法
14、緩和ケアにおける音楽療法
15、まとめ◆準備学習の内容◆
配布資料を熟読し、疑問点、感想をもって授業にのぞむこと。
◆成績評価の方法◆
平常の授業への取り組み、提出レポートにより評価します。
適宜授業内でフィードバックします。
◆教科書（使用テキスト）◆『即興音楽療法の諸理論 下』ケネス・E・ブルシア (音楽と歴史社)◆参考図書◆
授業内において、随時紹介していきます。
◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

MTL403N
障害児教育Ａ
重田 絵美
1年,3年
5-208
木２
ディプロマポリシーとの関連：1,2,6

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
心身に障害のある子どもは、発達の課題や日常生活における様々な課題を抱えている。社会で豊かに生きていくための様々な力を育むためには、一人一人の子どもの発達状況や課題、ニーズに応じた適切な指導、支援が必要不可欠である。授業では、障害のある子どもたちの様々な課題、課題の軽減や改善に取り組む教育について理解を深め、子どもの発達や成長を促す音楽の可能性について考察することを目標とする。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
１．ガイダンス
２．子どもを対象とした音楽療法の概論
３．障害児教育の歴史と関連領域
４．子どもの障害と課題（１．発達の課題）
５．子どもの障害と課題（２．ライフサイクルからの課題：親の障害の受容、就学、思春期など）
６．特別支援教育における教科「音楽」の概要
７．障害児にとっての音楽の意味 Ⅰ．運動機能の発達と音楽（理論）８．障害児にとっての音楽の意味 Ⅰ．運動機能の発達と音楽（実際：重度知的障害児を対象とした事例）
９．障害児にとっての音楽の意味 Ⅱ．情緒の安定と音楽（理論）10．障害児にとっての音楽の意味 Ⅱ．情緒の安定と音楽（実際：自閉症児を対象とした事例）
11．障害児にとっての音楽の意味 Ⅲ．認知能力の発達と音楽（理論）12．障害児にとっての音楽の意味 Ⅲ．認知能力の発達と音楽（実際：重度知的障害児を対象とした事例）
13．障害児にとっての音楽の意味 Ⅳ．コミュニケーション能力の発達と音楽（理論）14．障害児にとっての音楽の意味 Ⅳ．コミュニケーション能力の発達と音楽（実際：自閉症児を対象とした事例）
15．まとめ◆準備学習の内容◆
参考図書の紹介や資料の配布を事前に行うので、熟読して授業に臨むこと◆成績評価の方法◆
平常授業への取組み、レポートや課題の提出及び発表による。
適宜授業内でフィードバックする。
◆教科書（使用テキスト）◆
授業内で随時掲示していく◆参考図書◆「はじめての特別支援教育」：中村忠雄・須田正信著（明治図書）「よくわかる特別支援教育」：湯浅恭正編著(ミネルヴァ書房)「特別支援教育の基礎・基本」：独立行政法人 国立特別支援教育総合研究所編（ジアーズ教育新書）「知的障害のある子どもへの音楽療法」遠山文吉編著（明治図書）「障害児の発達臨床Ⅰ感覚と運動の高次化からみた子ども理解」宇佐川浩著(学苑社）「障害児の発達臨床Ⅱ感覚と運動の高次化からみた子ども理解」宇佐川浩著(学苑社）

◆留意事項◆
授業内容によって、映像資料や楽器などを使用する。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

MTL404N
障害児教育Ｂ
重田 絵美
1年,3年
5-208
木２
ディプロマポリシーとの関連：1,2,6

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
障害児を対象とした音楽療法セッションを実施するうえで必要な知識や方法について、より具体的に理解を深める。一人一人の子どもの実態と目標に応じて、音や音楽を効果的に活用する方法を習得する。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
１．ガイダンス
２．保護者による障害の受容 障害児をもつ保護者が直面する課題
３．セラピストと保護者の連携と信頼関係の構築
４．音楽療法セッションの枠組みとセッション記録
５．音楽療法セッションの実際（音楽の臨床的意味）
６．音楽技法の臨床的意味 Ⅰ．手遊び歌
７．音楽技法の臨床的意味 Ⅱ．歌いかけ
８．音楽技法の臨床的意味 Ⅲ．打楽器類
９．音楽技法の臨床的意味 Ⅳ．弦楽器類
10．音楽技法の臨床的意味 Ⅴ．その他の楽器類
11．個人音楽療法 Ⅰ．その特徴と意味
12．個人音楽療法 Ⅱ．事例研究
13．集団音楽療法 Ⅰ．その特徴と意味
14．集団音楽療法 Ⅱ．事例研究
15．まとめ◆準備学習の内容◆
参考図書の紹介や資料の配布を事前に行うので、熟読して授業に臨むこと◆成績評価の方法◆
平常授業への取組み、レポートや課題の提出及び発表による。
適宜授業内でフィードバックする。
◆教科書（使用テキスト）◆
授業内で随時掲示していく◆参考図書◆「障害をもつ子を産むということ」野辺明子、横尾京子、加部一彦編集（中央法規出版）「障害を「もつ子を育てるということ」野辺明子、加部一彦、横尾京子、藤井和子編集（中央法規出版）「知的障害のある子どもへの音楽療法」遠山文吉編著（明治図書）「障害児の発達臨床Ⅰ感覚と運動の高次化からみた子ども理解」宇佐川浩著「障害児の発達臨床Ⅱ感覚と運動の高次化からみた子ども理解」宇佐川浩著◆留意事項◆
授業内容によって、映像資料や楽器などを使用する。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

MTL405N
臨床心理学Ａ
遠藤 麻美
1年,3年
5-202
集中
ディプロマポリシーとの関連：1,2,6

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
臨床心理学とは，心理的問題を持つ人々への援助活動と関連した学問である。本講義では，臨床心理学の成り立ちや代表的な理論，多様な心理的問題やその理解と援助の仕方，研究方法などの観点から臨床心理学の基本を把握し，重要な概念について学ぶことを目標とする。

◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆
1. ガイダンス・臨床心理学とは何か
2. 臨床心理学の成り立ち
3. 臨床心理学の理論と援助（１） 精神分析, 分析心理学
4. 臨床心理学の理論と援助（２） クライエント中心療法
5. 臨床心理学の理論と援助（３） 認知行動療法
6. 臨床心理学の理論と援助（４） その他の理論と心理療法
7. 心理的アセスメント（１） アセスメントの進め方
8. 心理的アセスメント（２） 診断分類と特徴
9. 心理的アセスメント（３） 心理検査の活用
10. ライフサイクルと心理的問題
11. 臨床心理学における援助活動（１） 子ども・青年期を対象とした介入
12. 臨床心理学における援助活動（２） 中年期・老年期を対象とした介入
13. 臨床心理学研究
14. 社会と臨床心理学
15. まとめ◆準備学習の内容◆
本講義は「参考図書」に挙げた文献を参考にするため，一読し受講することが望ましい。
◆成績評価の方法◆
授業への取り組みおよび参加態度に加え，講義後のレポートもふまえて総合的に評価する。
なお，提出されたレポートに対するフィードバックは，次回授業時に適宜行う。
◆教科書（使用テキスト）◆
資料を配布するため，事前購入の必要がある教科書は特になし。
◆参考図書◆『よくわかる臨床心理学』 下山晴彦編 （ミネルヴァ書房）『面白いほどよくわかる！臨床心理学』 下山晴彦著 （西東社）『これからの臨床心理学』 下山晴彦著 （東京大学出版会）『臨床心理学入門』スーザン・レウェリン著（東京大学出版）◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

MTL406N
臨床心理学Ｂ
伊藤 理紗
1年,3年
集中
ディプロマポリシーとの関連：1,2,6

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
臨床心理学とは、心理学的な知識・技法を用いて、さまざまな心の悩みや困難を軽減・解消することを目標とする実践的な学問である。本講義
では、演習やロール・プレイを交えて、その人が抱える心の問題を見極め、その問題解決をサポートするために必要なことを学習していく。それらを通じて、臨床心理学の基本や心理療法の全体像を把握することを目標とする。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
1. ガイダンス・オリエンテーション
2. 心理療法の実際 －事例を通して－
3. 心理アセスメント① 面接法・観察法・検査法
4. 心理面接のテクニック① 話の聴き方
5. 心理面接のテクニック② 話を展開させるコツ
6. ライフサイクルと発達
7. 発達過程にまつわる問題と支援
8. 依存の問題と支援
9. 心理アセスメント② ケースフォーミュレーション
10. 心理面接のテクニック③ 仮説をもって話を聴く
11. 心理療法概説
12. うつ病に対する心理療法
13. 不安症に対する心理療法
14. 身体疾患と心理療法
15. まとめ◆準備学習の内容◆
事前学習として、参考図書を精読し、授業で扱われる内容の概要を把握したうえで講義に出席することが望ましい（目安3時間）。

◆成績評価の方法◆
授業の参加態度、提出レポートなどを総合的に評価する。尚、提出されたレポートに対するフィードバックは、次回授業時に適宜行う。

◆教科書（使用テキスト）◆
特になし◆参考図書◆『よくわかる臨床心理学 改訂新版』 下山晴彦編 （ミネルヴァ書房）◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

MTL007N
臨床医学論Ａ
阪上 正巳
1年,2年,3年
5-208
水４
ディプロマポリシーとの関連：1,2,6

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
音楽療法で対象とする障害や疾患は多岐にわたるが、臨床医学論A・Bでは、それらのうち主として精神科領域の障害や疾患について学んでいく。臨床医学論Aでは、精神医学に関する入門的知識と精神障害を理解するために必要な基礎知識を学ぶ。

◆授業形態◆
オンライン◆授業内容・計画◆
１．イントロダクション
２．精神医療の歴史
３．精神医学における正常と異常
４．精神障害の成因と分類
５．わが国における自殺の現状
６．自殺予防対策
７．人格構造と病前性格
８．精神症状学１（精神現象とは、精神症状の種類、ほか）
９．精神症状学２（個々の精神症状、主要な症状群と状態像）
10．精神医学的診断学
11．病態水準論（神経症・人格障害・精神病）
12．精神科治療学１（薬物療法）
13．精神科治療学２（心理療法）
14．芸術療法・表現病理学・病跡学
15．まとめと評価◆準備学習の内容◆
下記の参考図書の該当部分を読んでおく◆成績評価の方法◆
学期末筆記試験。
適宜授業内でフィードバックする。
◆教科書（使用テキスト）◆
授業内でその都度提示する◆参考図書◆
大熊輝雄『現代臨床精神医学 改訂第12版』（金原出版）
中井久夫・山口直彦『看護のための精神医学』（医学書院）◆留意事項◆
私語を慎む。授業内容についての質問や討論は歓迎ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

MTL008N
臨床医学論Ｂ
阪上 正巳
1年,2年,3年
3-114
木３
ディプロマポリシーとの関連：1,2,6

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
音楽療法で対象とする障害や疾患は多岐にわたるが、臨床医学論A・Bでは、それらのうち主として精神科領域の障害や疾患について学んでいく。臨床医学論Bでは、臨床医学論Aでの理解を前提に、さまざまな精神障害について具体的な症状や経過、治療方法などを理解していく。

◆授業形態◆
オンライン◆授業内容・計画◆
１．イントロダクション
２．アルツハイマー型認知症
３．脳血管障害と脳血管性認知症
４．症状精神病
５．てんかん
６．アルコール・薬物依存症
７．神経症性障害・心身症
８．摂食障害９．人格障害10．統合失調症１（定義、概念の歴史、疫学、症状、ほか）
11．統合失調症２（類型、臨床経過、予後、治療、ほか）
12．感情障害１（定義、概念の歴史、疫学、症状、ほか）
13．感情障害２（類型、臨床経過、予後、治療、ほか）
14．その他の精神障害（音楽療法で対象になる障害）
15．まとめと評価◆準備学習の内容◆
下記の参考図書の該当部分を読んでおく◆成績評価の方法◆
学期末筆記試験。
適宜授業内でフィードバックする。
◆教科書（使用テキスト）◆
授業内でその都度提示する◆参考図書◆
大熊輝雄『現代臨床精神医学 改訂第11版』（金原出版）
中井久夫・山口直彦『看護のための精神医学』（医学書院）◆留意事項◆
私語を慎む。授業内容についての質問や討論は歓迎。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

MTS411N
器楽合奏Ⅰ
小宮 暖
1年,3年
SPC-C
火３
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
1単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
セラピストが臨床的に即興を用いるためには、即興の素材(What)について熟知していることと、それを相手との関係性において、どのように（How）用いることができるのかについて、様々な可能性を知っていることが必要です。前期は特に前者のWhatの側面について、即興演奏で用いる音素材について、各種の音階や即興スタイルについて学びます。

◆授業形態◆
オンライン◆授業内容・計画◆
1. 導入
2.単旋律の即興
3.無調の即興4. 一音、二音、三音即興
5.教会旋法1白鍵で
6.教会旋法2 主音をCにして
7.調性の即興１：主要三和音を用いて
8.調性の即興２：副三和音を用いて9.調性の即興３：借用和音
10.ペンタトニックスケール
11.ブルース
12.その他の音階
13.復調、多調
14.実技テスト
15.まとめ◆準備学習の内容◆
動画の内容を自宅で十分に練習し消化すること。
◆成績評価の方法◆
各授業の課題の実施状況、学期末実技試験。
適宜授業内でフィードバックする。
◆教科書（使用テキスト）◆
授業内で随時配布◆参考図書◆◆留意事項◆
授業時間外の練習を積極的に行い、課題を十分に消化すること。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

MTS412N
器楽合奏Ⅱ
小宮 暖
1年,3年
SPC-C
火３
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
1単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
セラピストが臨床的に即興を用いるためには、即興の素材(What)について熟知していることと、それを相手との関係性において、どのように（How）用いることができるのかについて、様々な可能性を知っていることが必要です。後期は特に後者のHowの側面について、『ケネス・ブ
ルーシャの６４の臨床的即興技法』の文献を参考にしながら、ロールプレイを通じて探求します。学生が即興演奏における相手との関係性への意識を高め、臨床的意図を持って即興の素材を用いることができるようになることが目標です。またロープレイでの即興体験についてクラス内で言語化することを通じて、音楽体験を言語化する能力も養います。

◆授業形態◆
オンライン◆授業内容・計画◆
1.導入
2. 共感の技法1(模倣、同期)
3. 共感の技法2(同調、取り入れ)
4. 共感の技法3 (反映、強調)
5. 構造付けの技法1(リズム的構造化)
6. 構造付けの技法2 (調的中心付け)
7. 構造付けの技法3(シェーピング)
8. 引き出す技法1(反復、模範)
9. 引き出す技法2(空間を空ける、空間に入れる)
10. 引き出す技法3(延長、完成)
11. 方向転換の技法1(変化導入、差異化、変調)
12. 方向転換の技法2(緊張、弛緩)
13. 方向転換の技法3(介在、反応、比較)
14. グループのリード
15. まとめと評価◆準備学習の内容◆
授業後にクラスメイトとのロールプレイを通じて、授業の内容を十分に消化すること。
◆成績評価の方法◆
クラス内発表、期末レポート。
適宜授業内でフィードバックする。
◆教科書（使用テキスト）◆
授業内で随時配布◆参考図書◆
Keneth Bruscia(1987)“Improvisational Models of Music Therapy”
ケネス・ブルシア著『即興音楽療法の諸理論 （下）』◆留意事項◆
授業時間外の練習、クラスメイトとのロールプレイなどを積極的に行い、課題を十分に消化すること。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

MTS413N
器楽合奏Ⅲ
折山 もと子
1年,4年
SPC-C
金２
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
1単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
合奏はイメージ、感覚の増幅装置としてとらえることができ、リアルな内的世界の表出と身体的、生理的感覚の触発も可能である。
しかし、そのような合奏を従来のように訓練を通して行うようでは、病院や施設あるいは奏者によっては、本来の目的に達する以前に挫折させてしまうなど、リスクも伴いやすい。
できる限り訓練を排して即演奏に導き、身体性や感性を触発する豊かな音響を伴う合奏を体験しながら自己実現～表現が可能になるよう、音楽家丹野修一によって長年研究されたものが「合奏システム」である。
指導者が合奏システムに沿って構成手法・表現力を養い磨くことによって、どのような奏者も数分たりとも訓練なしに、即時に合奏空間に誘われ、リアルな演奏体験が可能になるのである。
本授業では、合奏システムのカリキュラムに基づき、上記の合奏の基礎実習を積む。
前期は合奏の基盤となる伴奏法を通して、幅広い音楽形態の知識を得ながら演奏力を磨く予定である。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆

1, 合奏の理念と概論～音楽と人の密接な関わり（身体／メンタル／社会性／他）～合奏を用いたセッション例動画
2, 多様な合奏～多様な人間の表現～合奏セッション例動画つづき
3, 実習⑴ 合奏活動の意義① 子供～家族
4, 実習⑵ 合奏活動の意義② 社会復帰を目指す若者Dケア
5, 実習⑶ 合奏活動の意義③ 高齢者【多様な音楽空間を創る様々な音組織の学習】
6, Tonaltypeの理論と即興実習❶ Diatonic ScaleⅠーⅣ系のバッキングと即興実習
7, Tonaltypeの理論と即興実習❷ Diatonic ScaleⅡ－Ⅴ系のバッキングと即興実習
8, Tonaltypeの理論と即興実習❸ シークエンス／カウンターライン等即興のパイロット◆準備学習の内容◆
音楽理論基礎学習
・Chord・教会旋法◆成績評価の方法◆
授業への取組態度
通常の実習態度
試験
適宜授業内でフィードバックする。
◆教科書（使用テキスト）◆
楽譜・原風景音旅行「人はなぜひとをケアするのか」佐藤幹夫 ；岩波書店◆参考図書◆
丹野修一・実践音楽合奏技法概論
丹野修一・Diatonic技法◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

MTS414N
器楽合奏Ⅳ
折山 もと子
1年,4年
SPC-C
金２
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
1単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
後期は、合奏構成法と、対象者をナビゲートし、表現を引き出す指揮法基礎を現場を想定しながら実習する。現場における合奏活動の第１歩は、子供から認知症含む高齢者など様々な奏者に即時対応できることと、さらに、潜在能力や主体性、表現力、社会性などを引き出すことである。指導者には、音楽を構成する力、相手に的確に伝え演奏を引き出す指揮力、音楽を即時展開させていける展開力、前期で実習した伴奏
力、即興演奏力などが求められるが、後期授業では構成法と指揮法基礎を主に進める。音楽に人をはめ込むのではなく、相手に対応した合奏が、奏者にとってはシンプルな演奏でも音楽性豊かなものとなることを、合奏を通してまず体験して欲しい。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
1, 指揮法／即興／セッション応用① Arche-Type 構成のポイント
2, 指揮法／即興／セッション応用② Arche-Type 高齢者現場を想定して指揮指導実習
3, 指揮法／即興／セッション応用③ Modaltype 構成のポイント
4, 指揮法／即興／セッション応用➃ Modaltype 子供～統合失調症等を想定して指揮指導実習
5, 指揮法／即興／セッション応用⑤ Tonaltype 構成のポイント
6, 指揮法／即興／セッション応用⑥ Tonaltype 子供青年壮年を想定して指揮指導実習
7, 即時合奏法と指導法① 奏者対応のポイント
8, 即時合奏法と指導法② 奏者と創造音楽のポイント
9, 応用① 現場用Xmas曲をアレンジ
10,応用② 個性に合わせたパート構成
11,応用③ サウンドとリズム
12,応用④ 主体性を引き出す
13,応用⑤ 伴奏と指伴展開
14,後期試験 コンサート形式
15,まとめ◆準備学習の内容◆
前期で実習した伴奏法を基盤に、合奏実習を行う◆成績評価の方法◆
通常授業への取組態度
実習態度
コンサートによる構成力、表現力、即興力、合奏力
適宜授業内でフィードバックする。
◆教科書（使用テキスト）◆
丹野修一・原風景音旅行
丹野修一・Diatonic合奏技法
丹野修一・実践音楽技法～Diatonic技法◆参考図書◆

◆留意事項◆ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

MTS415N
歌唱実習Ⅰ
三宅 博子
1年,3年
N-225
月２
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
1単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
音楽療法の臨床場面における声および歌唱を用いた表現の基礎を身につける。具体的には、①声や歌の持つ特徴や作用を知り、自らのリソースとして活かすことができるようになる。②音楽療法セッションでよく用いられる基礎的なレパートリーを弾き歌うことができるようになる。③
楽曲の特徴や歌詞の内容・意味、作詞者や作曲者、時代背景等について、必要に応じて説明できるようになる。

◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆
1.イントロダクション
2.声の探索3.高齢者のための歌①準備

4.高齢者のための歌②発表

5.高齢者のための歌③時代背景
6.成人のための歌①準備

7.成人のための歌②発表

8.成人のための歌③時代背景

9.子どものための歌①準備◆準備学習の内容◆
予習：課題を充分に練習する(1時間～)。復習：授業で行ったことを、自分で／仲間と／様々な人と試してみる(1時間～)。

◆成績評価の方法◆

平常の授業への取り組みおよび実技試験とレポートにより評価する。適宜、授業内でフィードバックする。

◆教科書（使用テキスト）◆
未定◆参考図書◆『弾き語りキーボード・セッション①：音楽療法の必須100曲 高齢者編』菅田文子(あおぞら音楽社)『弾き語りキーボード・セッション②：音楽療法の必須100曲 子ども編』菅田文子(あおぞら音楽社)『弾き語りキーボード・セッション③：音楽療法の必須100曲 おとな編』菅田文子(あおぞら音楽社)『音楽療法で使う即興・伴奏・作曲：初心者のための30日間マスター』菅田文子(あおぞら音楽社)
ほか、授業内で指示◆留意事項◆
履修者の状況に応じて、各回の内容および進め方は柔軟に変更する。必要に応じて、個々のニーズに合わせた個別指導も行う。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

MTS416N
歌唱実習Ⅱ
三宅 博子
1年,3年
5-317
月２
ディプロマポリシーとの関連：1,3,4,6

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
1単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
前期に学んだ音楽療法における声や歌唱表現の基礎をもとに、臨床場面に即した歌唱活動を展開する。具体的には、①活動に即した楽曲の適切な用い方やアレンジができるようになる。②声や歌唱を用いた様々な創作活動を体験する。③声や歌唱を用いた活動の組み立てと実施ができるようになる。
◆授業形態◆
対面◆授業内容・計画◆
1.イントロダクション
2.活動に即した創作活動①音楽療法セッションの導入に用いる歌
3.活動に即した創作活動②音楽療法セッションの終結に用いる歌
4.子ども対象の活動①理論と実践
5.子ども対象の活動②ロールプレイ
6.成人対象の活動①理論と実践
7.成人対象の活動②ロールプレイ
8.高齢者対象の活動①理論と実践
9.高齢者対象の活動②ロールプレイ
10.声や歌唱を用いた様々な創作活動①替え歌、歌作り
11.声や歌唱を用いた様々な創作活動②かけ声、擬音、ラップなど
12.声や歌唱を用いた様々な創作活動③語り(物語)、朗読
13.臨床場面における歌唱活動の組み立てと発表①学生A,B,C
14.臨床場面における歌唱活動の組み立てと発表②学生D,E,F
15評価とまとめ◆準備学習の内容◆
予習：課題を充分に練習する(1時間～)。復習：授業で行ったことを、自分で／仲間と／様々な人と試してみる(1時間～)。

◆成績評価の方法◆
平常の授業への取り組みおよび実技試験とレポートにより評価する。適宜、授業内でフィードバックする。

◆教科書（使用テキスト）◆
未定◆参考図書◆
前期の参考図書に加えて、『音楽療法のためのオリジナル曲集：静かな森の大きな木』生野里花・二俣泉編(春秋社)『音楽療法のためのオリジナル曲集：だれかの音がする』鈴木祐仁編(春秋社)『創造的音楽療法曲集：子どものためのプレイソング』ポール・ノードフ、クライヴ・ロビンズ(音楽之友社)『音楽ってどうやるの：ミュージシャンが作った音楽の教科書』野村誠、片岡祐介(あおぞら出版社)
ほか、授業内で指示◆留意事項◆

履修者の状況によって各回の内容および進め方は柔軟に変更する。必要に応じて個々のニーズに合わせた個別指導も行う。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

MTL407N
専門ゼミⅠ
音楽療法
三宅 博子
1年,3年
5-212（研究室）
水３
ディプロマポリシーとの関連：1,3,5,6

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
障害のある人を含む多様な人々との音楽療法および表現活動について、多元的に理解するための基礎的な事柄を学ぶ。具体的には、①音楽療法士としての自己を探索する②音楽療法の対象となる人々や状況に関する基礎的な事項を理解する③障害児・者、コミュニティ音楽療法などの領域における具体的なケースを通して、その考え方や方法・技法、セッションの様子などを知る。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
1.イントロダクション
2.音楽療法士としての自己を知る①音楽履歴書の作成
3.音楽療法士としての自己を知る②音楽履歴書の発表
4.音楽療法士としての自己を知る③人との関わりの履歴書の作成
5.音楽療法士としての自己を知る④人との関わりの履歴書の発表
6.障害のある人との音楽療法①障害とは何か
7.障害のある人との音楽療法②医学・心理の視点から
8.障害のある人との音楽療法②教育・リハビリテーションの視点から
9.障害のある人との音楽療法③家族の視点から10.障害のある人との音楽療法④当事者の視点から
11.障害のある人との音楽療法⑤コミュニティと社会の視点から
12.障害のある人との音楽療法⑥芸術文化の視点から
13.ケーススタディの読解①概要の理解
14.ケーススタディの読解②ケースを多面的に読み解く
15. まとめと評価◆準備学習の内容◆
課題について、文献・資料・楽譜・映像・フィールドワーク等を通じて調査し、まとめる。自身の音楽／人との関わりの履歴書、ケースの要約を作成する。(各2時間～)◆成績評価の方法◆
平常の授業への取り組みと、課題の遂行状況により評価する。適宜、授業内でフィードバックする。

◆教科書（使用テキスト）◆
未定◆参考図書◆『音楽療法ケーススタディ上・下』ケネス・E・ブルシア編(音楽之友社)『ケースに学ぶ音楽療法Ⅰ・Ⅱ』阪上正巳・岡崎香奈編(岩崎学術出版社)『コミュニティ音楽療法への招待』スティーゲ＆オーロ(風間書房)
ほか、授業内で指示◆留意事項◆
自己の興味や経験に照らし合わせて発言や議論を行い、主体的に参加することを期待します。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

MTL407N
専門ゼミⅠ
音楽療法
阪上 正巳
1年,3年
5-210（研究室）
水３
ディプロマポリシーとの関連：1,3,5,6

クラス
開講学期
単位数

０２
前期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
心理療法としての音楽療法を学ぶ。
音楽と人間のアイデンティティの関係を学ぶとともに、精神科・高齢者・緩和ケア領域における具体的なケースをとおして、その考え方や方法・技法、セッションの様子などを知る。
◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
まず、学生自身の「音楽履歴書（バイオグラフィ）」を作り、授業内でプレゼンテーションしながら、自らのパーソナリティ形成における音楽の役割を考察する。次に、ケネス・ブルーシア編「音楽療法ケーススタディ（下）」（音楽之友社）を教材とし、精神科・高齢者・緩和ケア領域等の症例報告を輪読しながら、ケースを通して音楽療法の具体的な方法や技法、治療プロセス、背景理論、ケースのまとめ方などを学んでいく。（学生の人数により、以下の回数は変動する。）（1）イントロダクション（2）学生Aの音楽履歴書（3）学生Bの音楽履歴書（4）学生Cの音楽履歴書（5）学生Dの音楽履歴書（6）学生Eの音楽履歴書（7）音楽療法ケース・スタディ１（C.ケニー）（8）音楽療法ケース・スタディ２（B.スカイビー）（9）音楽療法ケース・スタディ３（D.オースティン）（10）音楽療法ケース・スタディ４（H.スマイスタース）（11）音楽療法ケース・スタディ５（F.ブーン）（12）音楽療法ケース・スタディ６（D.アリソン）（13）音楽療法ケース・スタディ７（N.マクマスター）（14）音楽療法ケース・スタディ８（J.ウィタール）（15）まとめと評価◆準備学習の内容◆
自身の音楽履歴書やケース・スタディの要約を作成する◆成績評価の方法◆
平常の授業への取り組みと課題の履行により評価。
適宜授業内でフィードバックする。
◆教科書（使用テキスト）◆
ケネス・ブルーシア編「音楽療法ケーススタディ（下）」（音楽之友社）
阪上正巳・岡崎香奈編：ケースに学ぶ音楽療法 I・II、岩崎学術出版社◆参考図書◆
デッカー＝フォイクト、他（阪上正巳、他訳）：音楽療法事典・新訂版、人間と歴史社
国立音楽大学音楽研究所音楽療法研究部門編：音楽療法の現在、人間と歴史社

◆留意事項◆
授業中の討論に積極的に参加することナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

MTL408N
専門ゼミⅡ
音楽療法
三宅 博子
1年,3年
5-212（研究室）
水３
ディプロマポリシーとの関連：1,3,5,6

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
音楽療法に関する興味関心を研究へとつなげるための基礎的な方法を、演習を通じて理解する。具体的には、事例や文献の読解、関連文献の収集、自らの音楽療法セッション体験を様々な方法で記述することを通じて、卒業研究へ向けた興味関心の明確化を図る。

◆授業形態◆
オンライン・対面併用◆授業内容・計画◆
1.イントロダクション
2.音楽療法事例の読解①学生１の発表
3.音楽療法事例の読解②学生２の発表
4.音楽療法事例の読解③学生３の発表
5.音楽療法文献の読解①用語を調べる、定義する
6.音楽療法文献の読解②内容を要約する
7.音楽療法文献の読解③関連文献を探す、調べる
8.音楽療法文献の読解④文献の比較
9.音楽療法文献の読解⑤参考文献の記載の方法
10.音楽療法セッションの体験を言葉にする①話す
11.音楽療法セッションの体験を言葉にする②書く
12.音楽療法セッションの体験を言葉にする③描く
13.音楽療法セッションの体験を言葉にする④図にする
14.音楽療法セッションの体験を言葉にする⑤プレゼンテーション
15.まとめと評価◆準備学習の内容◆
事前準備では、課題に応じた文献や資料を収集し、目を通しておく。文献読解や音楽療法セッションの記述では、課題に主体的に取り組む。文
献資料や課題に取り組んだ成果をもとに、プレゼンテーション資料を作成する。

◆成績評価の方法◆
平常の授業への取り組みと、課題の遂行状況により評価する。適宜、授業内でフィードバックする。

◆教科書（使用テキスト）◆
未定◆参考図書◆
授業内で指示◆留意事項◆
自己の興味や経験に照らし合わせて発言や議論を行い、主体的に参加することを期待します。

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

MTL408N
専門ゼミⅡ
音楽療法
阪上 正巳
1年,3年
5-210（研究室）
水３
ディプロマポリシーとの関連：1,3,5,6

クラス
開講学期
単位数

０２
後期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
様々な領域における音楽療法研究論文の分析を通して、音楽療法の方法、理論、研究法、論文の書き方などを学ぶとともに、学生が自らの音楽療法観、あるいは音楽療法理論を模索・形成する。
◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
音楽療法関係の学術雑誌、すなわち『日本音楽療法学会誌』、『音楽療法研究』、『音楽療法』、「音楽療法研究年報」他のなかから学生が研究論文を選択し、要約してプレゼンテーションすることを通して、音楽療法の方法、理論、研究方法、論文の書き方などを学ぶ。次いで、実習での体験や音楽療法講義 I～IV・専門ゼミ I の理解をも踏まえながら、自らの音楽療法観を模索・形成する。つまり、各人が順に自らの音楽療法
観・音楽療法理論をプレゼンテーションし、それをもとにクラス全員でディスカッションする（学生の人数によってそれぞれの課題の回数は変わってくる）。
（1）オリエンテーション（2）音楽療法研究論文（高齢者領域）（3）音楽療法研究論文（精神科領域）（4）音楽療法研究論文（緩和ケア領域）（5）音楽療法研究論文（一般医療領域）（6）音楽療法研究論文（理論研究）（7）音楽療法研究論文（歴史研究）（8）音楽療法研究論文（量的研究）（9）音楽療法研究論文（質的研究）（10）学生Aの音楽療法観（11）学生Bの音楽療法観（12）学生Cの音楽療法観（13）学生Dの音楽療法観（14）学生Eの音楽療法観（15）まとめと評価◆準備学習の内容◆
授業中に示す課題（研究論文の要約と自身の音楽療法観のレジュメ）を準備する◆成績評価の方法◆
平常の授業への取り組みと課題の履行により評価。
適宜授業内でフィードバックする。
◆教科書（使用テキスト）◆
授業内でその都度提示する◆参考図書◆

エヴァン・ルード（村井靖児訳）「音楽療法 理論と背景」（ユリシス・出版部）
ケネス・ブルーシア（生野里花訳）「音楽療法を定義する」（東海大学出版会）
ケネス・ブルーシア（林庸二監訳）「即興音楽療法の諸理論 上」（人間と歴史社）
デッカー＝フォイクト他（阪上正巳、他訳）「音楽療法事典・新訂版」（人間と歴史社）
国立音楽大学音楽研究所音楽療法研究部門編：音楽療法の現在、人間と歴史社
阪上正巳：音楽療法と精神医学、人間と歴史社◆留意事項◆
活発なディスカッションを期待するナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

MTL409N
専門ゼミⅢ
音楽療法
阪上 正巳
1年,4年
5-210（研究室）
月４
ディプロマポリシーとの関連：1,3,5,6

クラス
開講学期
単位数

０１
前期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
専門ゼミIII、IVでは、これまでに学んだ音楽療法の多様な方法、理論、実践の理解に基づきながら、グループ討論、および個別指導を通して、各人の選んだテーマについて、卒業論文を作成する。専門ゼミIIIでは、学生各自が論文テーマを設定し、論文素描を作成した上で、参考文献や資料を検索・収集し、調査を進め、授業で発表・討論しながら論文の構想を練る。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
次のスケジュールにしたがって論文の構想を形づくる。クラスメートの学生のプレゼンテーション時にも議論に積極的に参加し、自己の創作に活かす。
（1）オリエンテーション（2）論文の書き方（3）論文テーマの設定１（提示と討論、Aグループ）（4）論文テーマの設定２（提示と討論、Bグループ）（5）論文素描（Aグループ）（6）論文素描（Bグループ）（7）文献収集法（8）論文第１回論文構成発表（学生A）（9）論文第１回論文構成発表（学生B）（10）論文第１回論文構成発表（学生C）（11）論文第１回論文構成発表（学生D）（12）論文第１回論文構成発表（学生E）（13）ビブリオグラフィー（Aグループ）（14）ビブリオグラフィー（Bグループ）（15）まとめと評価◆準備学習の内容◆
各自のテーマに基づき卒業論文作成に向かう（テーマ設定、文献・資料収集、調査実施、構想作成など）◆成績評価の方法◆
平常の授業への取り組み、および課題の達成により評価する。
適宜授業内でフィードバックする。
◆教科書（使用テキスト）◆
授業内でその都度提示する◆参考図書◆
授業内でその都度提示する◆留意事項◆
活発なディスカッションを期待するナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

MTL409N
専門ゼミⅢ
音楽療法
三宅 博子
1年,4年
5-212（研究室）
水２
ディプロマポリシーとの関連：1,3,5,6

クラス
開講学期
単位数

０２
前期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
グループ討論および個別指導を通して、卒業論文を作成する。具体的には、各自の興味関心に基づいて研究テーマを設定し、資料の収集と読解を行い、論文構想を練る。
◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
1.イントロダクション
2.現場での実践体験をもとにした論文作成における基本的事項
3.論文の書き方
4.研究テーマの探索
5.研究テーマに関する資料収集
6.研究テーマの設定
7.研究倫理について
8.先行研究の検索、文献リスト作成
9.先行研究の読解
10.論文構想の発表①学生A
11.論文構想の発表②学生B
12.論文構想の発表③学生C
13.文献表の作成
14.章立ての構想
15.まとめと評価◆準備学習の内容◆
各自のテーマに基づき、論文作成に取り組む(テーマ設定、文献・資料収集と読解、調査、構想作成など)。

◆成績評価の方法◆
平常の授業への取り組み、および課題の遂行状況により評価する。適宜、授業内でフィードバックする。

◆教科書（使用テキスト）◆
授業内で必要に応じて指示する。
◆参考図書◆
個々の学生に応じて必要なものを提示する。
◆留意事項◆

ナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

MTL410N
専門ゼミⅣ
音楽療法
阪上 正巳
1年,4年
5-210（研究室）
月４
ディプロマポリシーとの関連：1,3,5,6

クラス
開講学期
単位数

０１
後期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
専門ゼミIII、IVでは、これまでに学んだ音楽療法の多様な方法、理論、実践の理解に基づきながら、各人の選んだテーマについて、卒業論文を作成する。専門ゼミIVでは、専門ゼミIIIで設定した各自のテーマに基づき、さらなる討論や個別指導を通して論文を完成させる。

◆授業形態◆
対面とオンライン併用◆授業内容・計画◆
授業内の討論、および個別指導を通して、実際に卒業論文を作成していく。クラスメートの学生のプレゼンテーション時にも議論に積極的に参加し、研究に協力するとともに自己の創作に活かす。
（1）論文第２回論文構成発表（学生A）（2）論文第２回論文構成発表（学生B）（3）論文第２回論文構成発表（学生C）（4）論文第２回論文構成発表（学生D）（5）論文第２回論文構成発表（学生E）（6）論文中間発表（学生A）（7）論文中間発表（学生B）（8）論文中間発表（学生C）（9）論文中間発表（学生D）（10）論文中間発表（学生E）（11）個別指導（学生A）（12）個別指導（学生B）（13）個別指導（学生C）（14）個別指導（学生D）（15）個別指導（学生E）◆準備学習の内容◆
各自のテーマに基づき卒業論文作成を進める◆成績評価の方法◆
平常の授業への取り組み、および完成した卒業論文により評価する。
適宜授業内でフィードバックする。
◆教科書（使用テキスト）◆
授業内でその都度提示◆参考図書◆
授業内でその都度提示◆留意事項◆
活発なディスカッションを期待するナンバリング
科目名
科目詳細
担当教員
学年
講義室
曜日・時限

備考

MTL410N
専門ゼミⅣ
音楽療法
三宅 博子
1年,4年
5-212（研究室）
水２
ディプロマポリシーとの関連：1,3,5,6

クラス
開講学期
単位数

０２
後期
2単位

１．現代・過去の音楽、文化、社会に対して多面的な関心をもち、生涯にわたって、自主的かつ自律的に学修することができる/２．音楽のみならず文化や社会について幅広い知識を身につけている/３．音楽の世界を多面的・批判的に理解し、考えることができる/４．音楽の基本的な実践的技能を身につけ、個性的な表現や独創的な創作ができる/５．音楽に関する研究や調査の結果を、文章や制作物の形で表現できる/６．大学で学んだことをもとに、音楽家あるいは教育家として、社会参加しようとする態度をもつ◆授業目標◆
グループ討論および個別指導を通して、卒業論文を作成する。具体的には、論文構想を練り直しながら執筆を進め、完成させる。

◆授業形態◆
オンライン・対面併用◆授業内容・計画◆
1.夏休みの進捗発表とディスカッション
2.章立ての検討①(学生A)
3.章立ての検討②(学生B)
4.章立ての検討③(学生C)
5.各章の精査①(学生A)
6.各章の精査②(学生B)
7.各章の精査③(学生C)
8.中間発表①(学生A)
9.中間発表②(学生B)
10.中間発表③(学生C)
11.論文構成の練り直し
12.個別指導①(学生A)
13.個別指導②(学生B)
14.個別指導③(学生C)
15まとめと評価◆準備学習の内容◆
各自のテーマに基づき、論文作成を進める。
◆成績評価の方法◆
平常の授業への取り組み、および完成した卒業論文により評価する。適宜、授業内でフィードバックする。

◆教科書（使用テキスト）◆
授業内で必要に応じて指示する。
◆参考図書◆
個々の学生に応じて必要なものを提示する。
◆留意事項◆