ARCUS
PROJECT
2012-2016
IBARAKI
ACTIVITYREPORT
アーカスプロジェクト2012-2016 いばらき 活動記録集

ARCUS PROJECT 2012-2016 IBARAKI ACTIVITY REPORT
アーカスプロジェクト2012-2016 いばらき 活動記録集

002

ごあいさつ

003

Foreword

大井川和彦

Kazuhiko Oigawa

松丸修久

Nobuhisa Matsumaru［アーカスプロジェクト実行委員会会長／茨城県知事］［Chairman, ARCUS Project Administration Committee［アーカスプロジェクト実行委員会 副会長 ／守谷市長］［Vice Chairman, ARCUS Project Administration Committee

Governor, Ibaraki Prefecture］

芸術文化の振興と魅力ある地域づくりを推進することを目的に1994
年度にプレ事業として開始したアーカスプロジェクトは、2 つのプログ
ラムを主軸に事業展開しております。
アーティスト・イン・レジデンスプログラムでは、
これまでに数多くの国と地域から約 100 人のアーティストをお招きし、国際的に活躍するアー
ティストを数多く輩出してまいりました。

2016 年度も、89 か国と地域から過去最多となる656 件の応募をいた
だくなど、今では日本のアーティスト・イン・レジデンスの草分け的存在
として国内外から高く評価いただいております。
また、地域プログラムでは、国内外で活躍するアーティストによる特色あるワークショップを実施しますとともに、小学校などと連携し、子どもたちの豊かな感性を育むための取組みの充実を図ってまいりました。
プロジェクトの拠点としております守谷市や国内外の関係機関、ご協賛いただいた企業・団体をはじめ、プロジェクトにご協力いただいた多くの皆様に、改めて厚くお礼を申し上げます。
今後とも、本プロジェクトの充実に努めますとともに、国内外のアーティ
スト・イン・レジデンスやアートを活かした地域活性化の取組みと連携しながら、国際的な芸術文化発展への貢献と、魅力と活力にあふれた地域社会の実現を目指してまいりますので、引き続き、皆様方のご支援とご協力を賜りますようお願い申し上げます。

The ARCUS Project started in 1994 as a preliminary programwith the aim of promoting the arts and improving thecommunity, developing businesses based on two programs as themain axis.
Through the Artist-in-Residence Program, we have so far
welcomed about 100 artists from all over the world, andproduced numerous artists who have gone on to take theircareers to the international arena.
In 2016 , we received an overwhelming 656 applications from89 countries and regions, the highest number so far, – testament
to the reputation that we have come to enjoy both at home andabroad as a pioneering artist-in-residence program in Japan.
Also, the Local Program carries out unique workshops run byartists who have presented their art both in Japan and abroad.
We also worked with elementary schools and other institutionssin an effort to provide enriching programs that train children’
sensibilities.
We would like to take this opportunity to express our sincere
thanks to the site of the project, Moriya City, our associates athome and abroad, the companies and organizations who havegiven us their support, and to everyone else who has contributed
to the project.
We will continue to develop this project, collaborating withdomestic and overseas artist-in-residence programs, and withinitiatives that seek to vitalize regional communities throughart. In doing so, we will contribute to the global arts culture, andto the development of lively and alluring regional communities
where creators of culture can thrive. We humbly ask for yourcontinued support and cooperation.

Mayor, Moriya City］

アーカスプロジェクト2012 年 ─ 2016 年活動記録集の発行に向け、
プ
ロジェクト開始から20 年以上もの間、
アーカスプロジェクトに携わりご協力とご支援をいただいた皆様に、この場をお借りして厚くお礼と感謝を申し上げます。
守谷市では、
アーカスプロジェクト発足より、世界中の若手アーティス
トへの活動支援と、現代アートによる地域の活性化に取り組んでまいりました。

KENPOKU ART 2016 茨城県北芸術祭では、
アーカスプロジェクトに招聘された各国のアーティスト11 名と地域プログラム作家 6 組が参加し、芸術祭の運営に貢献できたことは、
このプロジェクトを長年続けてきた大きな成果であると思っております。

2016 年も656 件の応募の中から3人の海外アーティストを招き、ワー
クショップやイベントを行い、子どもから大人まで、現代アートを通し交流できる場を設け盛況のうちに終了しております。
また、地域プログラムでは、市内の小学校にアーティストを派遣し、小学 1 年生との共同作業を実施しております。感性豊かな子どもたちが、
このプロジェクトで芸術に触れあうことで、発想豊かな人材に育ち、魅力あるまちづくりに貢献して頂けるよう心より願っております。
この守谷の地で生まれ育てて頂いたアーカスプロジェクトを守谷市民の財産とし、
より多くの市民、県民が参加出来るよう、更なる成長を支えて行きたいと思います。今後も、アーカスプロジェクトの躍進のために、皆様のご協力とご支援をお願いいたします。

In anticipation of the publication of ARCUS Project Catalogue
2012 -2016 , we would like to thank everyone who has been
involved with the project and given their support andcooperation over the last twenty-odd years.
Since the inception of the ARCUS Project, we at Moriya City
have been supporting young artists all over the world, andgrappling with the goal of revitalizing local communities
through contemporary art.
11 artists from different countries – former resident artists –participated in KENPOKU ART 2016 , along with five artists
and one artist duo from the Local Program. We regard theirs administration as a fruit of ourcontribution to the festival’many years of running this project.
In 2016 , we welcomed three artists from abroad, chosen out of
656 applicants. We created a platform for people of all ages tointeract through contemporary art, organizing workshops andevents that ended a great success.
Also, as part of our Local Program, we sent artists to elementary
schools in Moriya to work in collaboration with the first-grade
there. It is our fervent hope that this program, which allows
children to develop their sensibilities by experiencing art, will
help them grow into inspired adults who can contribute toenriching their local communities.
We will continue to nurture the growth of the ARCUS Project– a Moriya City initiative born and bred – so that it will grows collective heritage, in which residents of the city
to be the city’and Ibaraki Prefecture can be involved in yet greater numbers.
We hope that you will continue to give your kind assistance andsupport for the future of the ARCUS Project.

ごあいさつ│ Foreword

004

005

南條史生

Fumio Nanjo

会田真一

Shinichi Aida

［アーカスプロジェクトアドヴァイザー／森美術館館長］［Advisor, ARCUS Project Administration Committee［アーカスプロジェクト実行委員会 前副会長 ／守谷市 前市長（2016 年度退任）］［Former Vice Chairman, ARCUS Project Administration Committee
Former Mayor, Moriya City (retired 2016 )］アーカスプロジェクトも20 年を越え、2016 年度で 23 年目の事業を盛The ARCUS Project has now been running for over two decades,
and I am told that it has completed its activities for 2016 – the23 rd year since its launch – which have been met with great
success. I am extremely gladdened by the publication of thiss activities from 2012 to 2016 .
catalogue of the project’
Looking back, it all began when I visited the Ibaraki Prefectural
Government Building upon my appointment as mayor of
Moriya. I heard about the plans for the ARCUS Project, ands base.
eagerly advocated for Moriya to be the project’
Each year between 2012 and 2016 , three overseas artists worked
with the project, basing themselves at the ARCUS Studio) in the city. These years saw many
( Moriya Manabi-no-sato”“sthrilling programs:“Art and Local Communities, the project’
20 th anniversary symposium,”“Constellations of the Earth:
Tsukuba Constellation/Moriya Constellation,”in which starpatterns were drawn across the land and captured by artificial
satellites, and others besides. This exchange with guest artists
from abroad, and the Local Programs run in collaboration
with artists, citizens, including the children, to experience
the excitement of creative expression. These initiatives havecontributed greatly to enriching the citizens’lives.
KENPOKU ART 2016 , staged in six towns and cities in Ibarakis Kenpoku region (Kitaibaraki, Takahagi, Hitachi,
Prefecture’
Hitachiota, Hitachiomiya, Daigo), was participated by over 10
artists who had previously been guests on the ARCUS Project.
I am thoroughly pleased that past associates of the project arecontinuing to flourish as artists.
I hope that the ARCUS Project will continue to develop in
the future, and grow to enjoy your increased support andcooperation.

Director, Mori Art Museum］

アーカスプロジェクトは日本で初めて、地方自治体のイニシアチブで始まったアーティスト・イン・レジデンスとして、すでに 24 年が過ぎた。
これまで内外のアーティストおよそ100人が開催地の守谷の地に数ヶ月滞在し、その間、市民、県民の方々と交流し、作品を制作し、子供たちと様々なプログラムを実施してきた。選考のプロセスもアーカスプロジェ
クトに最も適した方法はどのようなものかを模索して、いまの方法に落ち着いている。
さて 2016 年は、初めて茨城県による茨城県北芸術祭の第 1 回目が開催され、この展覧会に合わせて、
これまでアーカスプロジェクトに参加したアーティストのうちから、テーマや会場にあったアーティストを 11人選定し、もう一度茨城県に帰ってきてもらい、作品を制作・展示してもらった。
こうすることでアーカスプロジェクトも、大きな枠組みの中でその成果を形にして見せることが出来たのではないだろうか。
こうした事情も踏まえつつ、今年度は 2012−2016年までの活動実績の記録集を発刊する運びとなった。アーティスト・イン・レジデンスというどちらかと言えば地道な活動を文字と写真で記録していくことは、関わったアーティストや市民・県民、関係者にとってとても重要なことだと思う。今更ながら、歴史は、
そのような小さな物語の集積であってほしいと思っている。

2017 年 6 月 19 日

It has already been 24 years since the launch of the ARCUS
Project, the first artist-in-residence program in Japan to be
started as a municipal initiative. Over this period, a total ofroughly 100 artists from Japan and overseas have stayed for anumber of months in the host city of Moriya. They spent thetime interacting with the residents of the city and the prefecture,
producing art, and running various programs working withthe children. We experimented with different ways to select themost fitting artists for the ARCUS Project, before settling on thecurrent selection process.
Last year saw the first installment of KENPOKU ART 2016 ,organized by Ibaraki Prefecture. We picked 11 artists out of thes former resident artists whom we deemed most
ARCUS Project’s theme and locale. We invited them backsuited to the festival’to Ibaraki, and had them produce and exhibit their works. The
festival, as we see it, allowed the ARCUS Project to showcase thefruits of its labor in a larger and more concrete framework.
It is with this background that we decided this year to publish acatalogue of our activities and achievements from 2012 to 2016 .
Artist-in-residence programs are by no means glamorous affairs,
requiring as they do much sober work; as such, I believe that arecord of their activities in the form of texts and photographs isof huge value to the artists, residents and everyone else involved.
It is perhaps long overdue, but I like to envisage history as anaggregation of such modest stories.
June 19 , 2017

況のうちに完了したとご報告をいただきました。
ここに 2012 年 ─ 2016年の活動記録集を発行できることを大変うれしく思います。
過去を振り返りますと、私が守谷町長就任の挨拶に茨城県庁へ伺った際に、アーカスプロジェクト構想をお聞きし、是非、
プロジェクトの拠点として守谷町を選定いただきたいと申し出たのが始まりでした。

2012 年度から2016 年度のプロジェクトでは、毎年度 3 名の海外アーティストが本市のアーカススタジオ（もりや学びの里）を拠点に活動するとともに、20 周年記念事業として行われた「アートと地域を考えるシンポジウム」、人工衛星を利用して大地に星座を描く「だいちの星座プロ
ジェクト─ つくば座・もりや座」等、多くの魅力あるプログラムが展開されました。海外から招聘したアーティストとの交流を通じ、また、
アー
ティストと共同で行う地域プログラムを通じて、市民や子どもたちが創造や表現の楽しさを体験したことは、市民の心豊かな暮らしに大いに貢献しています。
また、2016 年度に茨城県北地域 6 市町（北茨城市・高萩市・日立市・常陸
太田市・常陸大宮市・大子町）
で開催された KENPOKU ART 2016 茨

城県北芸術祭では、
アーカスプロジェクトの過去招聘アーティストも10名以上が参加しました。アーカスプロジェクトに参加したアーティストの活躍を心から嬉しく思います。
これからもアーカスプロジェクトの更なる発展をご祈念申し上げ、皆様からの更なるご支援、ご協力を賜りますようお願いいたします。

006

アーカスプロジェクトとは

007

ARCUS Project

アーカスプロジェクトは、「芸術を通じた地域づくり」を推進する芸術文化事業です。茨城県が主催し、活動の拠点となるアーカススタジオを守谷市に構え、2 つのプログラムを主軸に事業展開しています｡「アーティスト・イン・レジデンスプログラム」では、国際的に活動する現
代芸術分野の若手アーティストを一定期間招き、創作活動の支援とアーティストの育成に取り組んでいます。
「地域プログラム」では、地域の様々な世代を対象にアートを体験する
機会を提供しています。
アートと地域を繋ぐことで、地域の人々が主体となって芸術文化活動に関われる環境づくりや、地域の活性化を促す
取り組みを行っています。
「ARCUS」は、ラテン語で「門」を意味します。この言葉に、若いアー
ティストの才能を発掘・支援し、国際的舞台に送り出す登竜門となること、
そして日本の芸術活動の中心地（ART × FOCUS）となることを願って名付けられました。
沿革

1991 年 10 月、東京藝術大学のキャンパスが茨城県取手市に開設しました。茨城県では、
この建設計画の具体化が進む中で、急速に都市化が進んでいた県南地域において、国際性と芸術をキーワードとし、かつ先進性を兼ね備えた新しい施策の展開を図るため、専門家とともに様々な方策を検討してきました。その結果、1994 年に、欧米では広く行われていたものの国内ではほとんど知られていなかった「アーティスト・イン・レジデンスプログラム（以下 AIRプログラム）」をプレ事業としてせて県民に対しアーティストとの交流や創作体験の機会を提供する事
業を、守谷市等の協力のもと試験的に行いました。
こうした取り組みは、内外の専門家や地域住民の関心を呼ぶとともに若手アーティストの育成プログラムとして成果をあげ、2000 年度から
「アーカスプロジェクト」
として本格的に始動しました。2016 年にはプレ事業開始から23 周年を迎え、日本におけるAIRプログラムの草分け的存在として国内だけ
でなく海外からも高く評価されており、さらには、自治体が運営する文化事業として地域に貢献し続けています。現在、このプロジェクトは茨城県と守谷市が中心となって、招聘国大使館など国内外の文化交流
機関及び民間企業各社などとの幅広いパートナーシップのもとに運営されています。

organized by Ibaraki Prefecture Government and based in
Moriya City, evolves around two programs.
The Artist-In-Residence Program invites emerging andinternationally active contemporary artists for a residency of
fixed length with the aim of supporting artists in their creative
investigations and fostering artists of high quality.
The Local Program offers regional residents of all ages
opportunities to experience art. Connecting art with the region
enables regional residents to take an active role in creating
an environment for art activities and promoting measures forregional revitalization.
“ARCUS”is a Latin word meaning“gate.”The name“ARCUS
Project”embodies the hope that the project will become agate for fostering emerging artists and sending them onto
the international stage, and a center (ART × FOCUS) for art
activities in Japan.

History
In October 1991 , Tokyo University of the Arts establisheda campus in Toride, Ibaraki Prefecture. As construction of
the new campus got underway, varying measures promotings“international character”and“the arts”in the prefecture’
rapidly urbanizing southern region were explored, together withspecialists, in order to pursue the development of new policies.
As a result, in 1994 , an Artist-In-Residence (AIR) program waslaunched in Moriya City as a preliminary program. At that time,such artist residency programs were almost unknown in Japan,
although practiced widely in the West. With a five-year period
from 1995 as a nucleus, the“AIR Program”was experimentallyheld in cooperation with Moriya City with the additional aim
of giving prefectural residents opportunities to experience art
creation and enjoy exchange with artists.
The experimentally offered AIR Program produced clear results
as a program fostering the growth of emerging artists andcaptured the interests of experts in Japan and abroad, as well asthat of regional residents. In 2000 , the program was launchedin earnest under the name“ARCUS Project.”As of 2016 ,twenty three years after the launch of its preparatory project,
the ARCUS Project had received wide acclaim in Japan andabroad, both as a groundbreaking AIR program and as a local
government-operated cultural project successfully contributing
to its region.
Currently, the project, which takes Ibaraki Prefecture
Government and Moriya City as its centers, is being operated aspart of a broad partnership with domestic and overseas cultural
exchange entities, such as the embassies of nations from which
artists have been invited, and private corporations.

アーカススタジオ
レジデンス期間中はアーティストのスタジオとなり、展覧会やレク
チャー、
ワークショップなど様々なイベントが催されているアーカススタジ
オは元小学校の校舎を転用した守谷市の生涯学習施設「もりや学びの里」の中にあります。同施設は、音楽室、体育館、調理室、創作工芸室、和室、校庭広場などを広く市民に開放し、多くの市民が様々な目的で活用しています。

ARCUS Studio
ARCUS Studio forms the center of the project and is housedin the“Moriya Manabi-no-sato,”the lifelong learning center of
Moriya City. Conceived as a place for cultural and recreational
functions alike, Manabi-no-sato, which was converted from anelementary school, serves as the hub for community activities
for local residents. The center contains a range of facilities
that include a playground, music room, gym, kitchen, craft
workshop, and tatami rooms.
ARCUS Studio is used not only as the resident artists’studios
during their residency programs, but also for various otherpurposes, such as exhibitions, lectures, and workshops.

もりや学びの里 MAP │ Moriya Manabi-no-sato MAP［2012 年度│ 2012］

ToiletDown

和室 2
TatamiRoom 2

Down

スタジオ 4

Studio 4

スタジオ 3

Studio 3

スタジオ 2

Studio 2

和室 3
TatamiRoom 3

スタジオ 1

Studio 1

A 棟 2 階│ Building A 2 F

Shower and Toilet<

守谷市で実施し、1995 年度から5 年間「AIRプログラム」
を核とし、併The ARCUS Project is an art and culture project promoting“regional development through the arts.”The project,

Exit toB Building

Up

Up

管理人室
郷土資料室

ロッカールーム

Local Heritage
Room

Locker Room

オフィス・サロン

Office/Salon

キッチン 和室 1

Building
Manager’
s
Room

地域活動室

Kitchen Tatami Activity Room
Room 1 for Locals

A 棟 1 階│ Building A 1 F［2013年度から2016 年度│2013-2016］

ToiletDown

和室 2
TatamiRoom 2

Down

スタジオ 3

Studio 3

スタジオ 2

Studio 2

スタジオ 1

Studio 1

和室 3
TatamiRoom 3

オフィス・サロン

Office/Salon

A 棟 2 階│ Building A 2 F●

2013 年度の耐震補強工事に伴い、アーカススタジオは、
オフィス・サロンを A 棟 1 階から2 階へと移動し、スタジオ数が 4 から3 へと変更となった。
Due to the seismic strengthening works of Manabi-no-sato building in 2013 ,ARCUS Studio Office/Salon moved to the second floor from the first floor, and the number of Studio decreased from four to three.

008

目次

INDEX

ごあいさつ│ Foreword002

アーカスプロジェクト実行委員会会長、茨城県知事 大井川和彦

Kazuhiko Oigawa［Chairman, ARCUS Project Administration Committee / Governor, Ibaraki Prefecture］
003
004

アーカスプロジェクト実行委員会副会長、守谷市長 松丸修久

アーティスト・イン・レジデンスプログラムでは、
毎年公募により世界中から若手アーティス
トを複数名招聘しています。選ばれたアーティストには、制作費や渡航費のほか、スタジ
オと滞在住居、制作に専念できる時間と環境を提供し、支援・育成を行っています。

アーカスプロジェクト実行委員会アドヴァイザー、森美術館館長 南條史生

レジデンス期間中は、スタジオを広く一般に公開（オープンスタジオなど）し、スタジオ自体前アーカスプロジェクト実行委員会副会長、前守谷市長 会田真一

Shinichi Aida［Former Vice Chairman, ARCUS Project Administration Committee / Former Mayor, Moriya City］
団体概要│ Outline

アーティスト・イン・レジデンスプログラム

Nobuhisa Matsumaru［Vice Chairman, ARCUS Project Administration Committee / Mayor, Moriya City］
Fumio Nanjo［Advisor, ARCUS Project Administration Committee / Director, Mori Art Museum］
005

ARTIST IN RESIDENCEPROGRAM006

アーカスプロジェクトとは・沿革│ About ARCUS Project / History

007

アーカススタジオ│ ARCUS Studioがアーティストと地域住民との交流の場となります。
この交流を通してお互いがそれぞれの思想や文化を理解し、共有しながら芸術活動を地域全体で支援します。アーカスプ
ロジェクトは国際的な舞台へアーティストを輩出する拠点として世界へ発信しています。

1994 年以来、アーカスプロジェクトでの滞在制作を経た多くのアーティスト達は、そのトリエンナーレ、国際芸術祭等）
後、国際展（ビエンナーレ、への参加や、栄誉ある芸術分野でアーティスト・イン・レジデンスプログラム009

概要│ Outline

Artist-In-Residence Program

010

招聘アーティストの公募から選考まで│ Application and Selection Procedures011

2012 年度 AIR プログラム│ AIR Program 2012

032

Re: AIR035

2013 年度 AIR プログラム│ AIR Program 2013054

アーカスプロジェクト20 周年記念事業│アートと地域を考えるシンポジウム

るプロジェクトについてアーティスト本人が解説を行い、地域の皆さんが身近に対話やThe 20 th Anniversary Symposium | Art and Local Communities

交流をする機会となっています。

地域プログラム│ Local Program

資料│ Dataの賞を受賞するなど、世界的に活躍し注目されています。
オープンスタジオ

アーティストの滞在制作のプロセスや成果を発表する機会として、レジデンス期間中にオープンスタジオを実施しています。普段制作しているスタジオを公開し、取り組んでい057

2014 年度 AIR プログラム│ AIR Program 2014074

日越アーティストによる、日本とベトナムのチームリサーチ事業

アーティスト・イン・レジデンスとは

New Neighboring Perspectives: Vietnam - Japan Exchange Research Project

アーティストを一定期間、特定の場所に招聘し、滞在しながら創作活動に専念できる環077

2015 年度 AIR プログラム│ AIR Program 2015

境を提供し支援する事業です。

095

2016 年度 AIR プログラム│ AIR Program 2016

116

概要│ Outline

117

地域プログラム 2012 │ Local Program 2012

130

地域プログラム 2013 │ Local Program 2013

143

地域プログラム 2014 │ Local Program 2014

154

地域プログラム 2015 │ Local Program 2015

163

地域プログラム 2016 │ Local Program 2016

172

アーカスアーカイブプロジェクト│ ARCUS Archive Project

175

外部団体連携プログラム│ Cooperation Program

178

媒体紹介│ Press Coverage

183

人物・団体インデックス│Participated Artists & Guests INDEX

187

事業データ 2012-2016 │Program Data 2012 -2016

198

運営組織 ／謝辞│ Sponsors & Acknowledgement［凡例│ Notes］

1 . 本誌は、2012 年度から2016 年度の活動記録に基づいて作成した。
2 . 写真については、
アーカスプロジェクト実行委員会に帰属するものを使用した。
また、掲載写真には、
アーティスト撮影による写真やビデオ映像からのカット、スタッフが撮影した記録写真、
各年度別に担当カメラマンが撮影した写真が含まれる：安田暁（2012 -2013 年）、加藤甫（2013 -2016 年）

3 . 団体・組織名、個人の役職・属性、アーティストの略歴については、
該当年度当時のものを採用した。
4 . 人名をフルネームにて記載する場合の姓・名の順は、各言語の表記に従った。
5 . 各テキストは、発表当時の原文を基本としているが、時制や表記の変更など適宜編集を加えた。
1 . This publication is based on ARCUS Project’s reports covering activities from 2012 through 2016 .
2 . All images included in this publication are the property of the ARCUS Project Administration Committee.
They include photographs and stills from videos taken by artists as well as photographs taken for documentation purposesby ARCUS Project staff and by photographers Akira Yasuda (2012 – 2013 ) and Hajime Kato (2013 – 2016 ).
s titles/affiliations and artists’biographies are from the time of participation in ARCUS Project’s programs.
3 . Organization names, people’
4 . Name order is based on the conventions of each country.
5 . Some parts of the original reports, including tense and notation, have been edited.

The Artist-In-Residence Program invites the participation of emerging artists
from around the world, each year, through an open call. The artists selected areprovided with production costs and travel fares, as well as a studio and living
accommodations and time and an environment for absorbing themselves in
production.
During their residency, the studio is opened to the general public (OPEN
STUDIOS, etc.) and the studio itself becomes a center for exchange between
artists and regional residents. By means of this exchange, artists and residentss culture and thinking, and while sharing
come to understand one another’
their understandings, they give support to cultural activities in the region as awhole. As a base for sending artists onto the international stage, the ARCUS
Project communicates its activities to the world.
Many of the artists undertaking the ARCUS Project AIR program since 1994
have gone on to participate in international exhibitions (biennials, triennials,
international art festivals) and received awards and global recognition in highlevel art fields.
OPEN STUDIOSOPEN STUDIOS are held during the residency as opportunities to show tos work (activity).
residents the process and results of the artist’The studio where production is underway is opened to visitors, and the artist
personally explains his or her project, thereby creating chances for close
dialogue with residents.
ARTIST IN RESIDENCE
The Artist-In-Residence Program invites artists to reside and work for a certain
period in a certain place and, during their residence, provides them with anenvironment for absorbing themselves in production.

公募概要

Open Call Application and Procedure［2 次選考］服部浩之、
南條史生、
公募期間

アーカスプロジェクト実行委員会

2012 年度 3 月 1 日 ─ 4 月 30 日
2013 年度 3 月 8 日 ─ 5 月 7 日

各 1 名を招聘］
選考結果［3ヵ国・地域 、2014 年度 登録期間：3月1日 ─ 4月30日

2012 年度 トルコ・パキスタン・韓国

書類郵送期限：5 月 9 日

2015 年度 登録期間：3月5日 ─ 4月30日
書類郵送期限：5 月 9 日

2016 年度 登録期間：3月1日 ─ 4月30日

2013 年度 メキシコ・ドイツ・インド
2014 年度 オランダ・アルゼンチン・キプロス
2015 年度 インドネシア・英国・南アフリカ2016 年度 エルサルバドル・マレーシア・韓国

書類郵送期限：5 月 10 日
結果通知時期申請書入手方法6 月 ─ 7月

ウェブサイトよりダウンロード（http://www.arcus-project.com/en/residence/）
公募告知方法E-mail news 配信
ウェブサイト掲載、
応募方法
ウェブサイト上にあるオンラインフォームにてエントリーし、基本情報・エッセイを送信後、作品資料をアップロードする。
アップロード完了後、申請書・本人確認書類を郵送。
公募結果［件数／ 国・地域］

2012 年度 337 件 ／ 63 カ国・地域
2013 年度 344 件 ／ 64 カ国・地域
2014 年度 640 件 ／ 78 カ国・地域
2015 年度 599 件 ／ 81 カ国・地域
2016 年度 656 件 ／ 89 カ国・地域
選考対象資料・選考過程
１次選考：申請書、基本情報、CV（展覧会歴などを含む経歴書）、エッセイ、過去作品資料（作品画像上限 10 点）、動画・音（補助資料）
楽データ
による書類審査。

2 次選考：追加質問（2013 年度より実施）、自己紹介ビデオ（2015 年度より実施）をもとに審査会を実施。

選考委員

2012 年度（インディペンデント・キュレーター）［１次選考］チェ・キョンファ、

アーカスプロジェクト実行委員会［2 次 選 考］
トビアス・バージャー（ドイツ／ M + Museum for
Visual Culture キュレーター）、
ウンジー・ジュー（米国／ Art andCultural Programs at Institute Inhotim ディレクター）、

リサ・ローゼンダール（スウェーデン／ IASPIS/The Swedish Arts
Grants Committee ディレクター）

2013 年度［ 1 次選考・2 次選考］堀内奈穂子（NPO 法人アーツイニシア
キュレーター）
ティヴトウキョウ［ AIT/ エイト］、

キース・ウィトル（インディペンデント・キュレーター）、
アーカスプロジェクト実行委員会

2014 年度［1 次選考］西川美穂子（東京都現代美術館 学芸員）、
アーカスプロジェクト実行委員会（モロッコ／ 2014 年［2 次選考］西川美穂子、
アブデラ・カルム
度国際審査員／マトハフ・アラブ近代美術館 ディレクター）、

南條史生（アーカスプロジェクトアドヴァイザー／森美術館 館長）、
アーカスプロジェクト実行委員会

2015 年度（インディペンデント・キュレーター／東京［1 次選考］飯田志保子
藝術大学先端芸術表現科 准教授）、

アーカスプロジェクト実行委員会［2 次選考］
飯田志保子、
南條史生、
アーカスプロジェクト実行委員会

2016 年度［1 次選考］服部浩之（インディペンデント・キュレーター）、
アーカスプロジェクト実行委員会

Period of Open Call2012 March 1 - April 30
2013 March 8 - May 7
2014 Entry period: March 1 - April 30
Deadline for postal mail: May 92015 Entry period: March 5 - April 30
Deadline for postal mail: May 92016 Entry period: March 1 - April 30
Deadline for postal mail: May 10
Application Form
Download from ARCUS Project website（http://www.arcus-project.com/en/residence/）
Announcements
Website, ARCUS E-mail news
Application Method
Through the online form and application form
submitted by post.
Three steps in application process;Step1 – Send general information and essays throughthe online form.
Step2 – Upload JPEG image(s) and PDF(s) of CV
according to the instruction on the application page.
Step3 – Mail application materials, application form
and ID copy by post. Video work should be sent on
DVD-R or USB flash drive.
The Number of Applications / Countries andRegions
2012 : 337 applications / 63 countries and regions2013 : 344 applications / 64 countries and regions
2014 : 640 applications / 78 countries and regions
2015 : 599 applications / 81 countries and regions
2016 : 656 applications / 89 countries and regions
Application Materials / Selection Process
General information, CV, essays, images of previous
works. For finalists, additional questions (from 2013 ),self-introduction video (from 2015 )Juries2012[Preliminary Screening]
Che Kyongfa (Independent Curator),
ARCUS Project Administration Committee[Final Selection]
Tobias Berger (Germany/Curator, M+ Museum for
Visual Culture), Eungie Joo (US/Director, Art andCultural Programs at Inhotim),
Lisa Rosendahl (Sweden/Director, IASPIS/The
Swedish Arts Grants Committee)
2013[Preliminary Screening and Final Selection]
Naoko Horiuchi (Curator, Arts Initiative Tokyo [AIT])
Keith Whittle (Independent Curator),
ARCUS Project Administration Committee
2014[Preliminary Screening]
Mihoko Nishikawa (Curator, Museum ofContemporary Art Tokyo)
ARCUS Project Administration Committee[Final Selection]
Mihoko Nishikawa, Abdellah Karroum (Morocco/
International Jury 2014 /Director, Mathaf: Arab
Museum of Modern Art),
Fumio Nanjo (ARCUS Project Adviser/Director, Mori
Art Museum)
ARCUS Project Administration Committee
2015[Preliminary Screening]
Shihoko Iida (Independent Curator /Associate
Professor, Department of Inter -Media Art, Faculty ofFine Art, Tokyo University of the Arts)
ARCUS Project Administration Committee[Final Selection]
Shihoko Iida, Fumio Nanjo, ARCUS Project
Administration Committee
2016[Preliminary Screening]
Hiroyuki Hattori (Independent Curator)
ARCUS Project Administration Committee[Final Selection]
Hiroyuki Hattori, Fumio Nanjo, ARCUS Project
Administration Committee

Selection Result [3 artists from 3 countries /regions]2012 Turkey, Pakistan, South Korea
2013 Mexico, Germany, India
2014 The Netherlands, Argentina, Cyprus
2015 Indonesia, UK, South Africa
2016 El Salvador, Malaysia, South Korea
Notification of Selection Result
June - July

ARTIST IN RESIDENCEPROGRAM 2012
アーカスプロジェクト2012 いばらき
アーティスト・イン・レジデンスプログラム

2012年 8月29日─ 11月26日（90日間）
招聘アーティスト

過去招聘アーティスト数［ 2017 年 3月時点］

97人 ／ 31カ国・地域

バスィール・マフムード（パキスタン）
ユ・ウンジュ（韓国）木村泰平（日本／スタジオプログラム）
ゲストキュレーター

チェ・キョンファ

2009 年度│57カ国・地域 │401 件
2010 年度│70カ国・地域 │426 件
2011 年度│55カ国・地域 │174 件
2012 年度│63カ国・地域 │337 件
2013 年度│64カ国・地域 │344 件
2014 年度│78カ国・地域 │640 件
2015 年度│81カ国・地域 │599 件
2016 年度│89カ国・地域 │656 件※公募は 2003 年度から実施。

招聘作家の各プロジェクトへ専門的・実践的な助言を与え、滞在後のキャリアに結びつけるためのネットワークづくりを強化した。更に海外キュレーターを 1ヶ月招聘するプログラムでは、
国内 AIR や日本人作家とのネットワークを繋ぐ機会となった。
“Fukushima”という言葉が世界中に飛び交う中で、昨年激減した AIRプログラムへの応募者数は、以前と同水準にまで回復した。日本での活動に意義を感じた海外作
家の関心を集めたと言える。90日間、3人の海外招聘作家と同時期に招聘した日本人
ここで特筆すべきは、AIRと地域プログラムとの関係性を重視した点である。地域プロ
グラムに自主参加するサポーターが増え、招聘作家との盛んな交流が生まれた。主婦August 29 – November 26 , 2012 (90 days)
Resident Artists

Basir Mahmood (Pakistan)
Eunju Yoo (South Korea)
Taihei Kimura (Japan / Studio Program)

Che Kyongfa

2008 年度│63カ国・地域 │350 件

では芸術家支援に更なる厚みと幅をもたせるため、ゲストキュレーター制を採用した。

Artist-In-Residence Program

2004 年度│45カ国・地域 │180 件

2007 年度│60カ国・地域 │304 件

優勝に絆を感じて涙し、そして政権が変わった。

ARCUS Project 2012 IBARAKI

Guest Curator

2006 年度│51カ国・地域 │281 件

イツリーが完成、被災地のテレビも全てデジタル化され、ロンドン五輪女子サッカー準

ゲストアーティストは、
守谷での日常に接した。

2003 年度│37カ国・地域 │125 件

2005 年度│48カ国・地域 │246 件れぬ一方、全国で電力節約が謳われ生活を見つめ直す意識が高まった。東京スカ

昨年度までのディレクター制を廃止し、新体制への移行を迎えたアーカスプロジェクト
オズギュル・デミルジ（トルコ）Özgür Demirci (Turkey)
AIR 公募 推移グラフデータ

震災から1年が経ち、福島第一原子力発電所事故の影響と政府への不安が払拭さや若者など、
多彩な立場から作家のプロジェクトに携わる地域の潜在力を発掘した。
石井瑞穂（コーディネーター）

A year passed since the Great East Japan Earthquake, and while the impact of
the accident of the Fukushima Daiichi Nuclear Power Plant and anxiety about
the government had yet to be eradicated, power-saving measures were promoted
nationwide and there was a heightened awareness of the need to reconsider
everyday life. Tokyo Sky Tree reached completion, TV sets in the disaster-struck
areas also shifted to digitization, bonds were felt and tears were shed as thes soccer team became runners-up at the London Olympic Games, and a
women’
change of government occurred.
After discontinuing its director-led system, which continued until 2011 ,ARCUS Project made the transition to a guest curator system in order toprovide artists with a higher level and broader range of support. This aimed togive invited artists greater professional and practical advice in their individual
projects, and strengthen networking opportunities that could connect withcareer development after their stay. With the additional participation of aninvited curator from overseas for a one-month period, the program also creates
network-building opportunities with domestic AIR and Japanese artists.
While the word“ Fukushima ”runs rife around the world, the number ofapplicants to the AIR Program recovered to the same level as before thedisaster, following a dramatic decline the previous year. It might also be said
that there was a greater interest from overseas artists who felt the significanceof undertaking activities in Japan. For a period of 90 days, three invited artists
from overseas and a guest Japanese artist spent the same period together,encountering the daily life of Moriya City.
Of particular note here is the emphasis that was placed on the relationshipbetween the AIR Program and Local Program. The number of supporters
voluntarily participating in the Local Program increased, and exchange with theinvited artists prospered. From junior high school students to people in their
twenties, the artists’projects saw the involvement of individuals from a varietyof perspectives, leading to the discovery of the latent potential of the local area.
Mizuho Ishii (Coordinator)Özgür Demirci

012

ARTIST IN RESIDENCE PROGRAM 2012013

オズギュル・デミルジ

活動記録

9.14

プロジェクトプラン打合せ

9.21

BELLEZZA（守谷市）、Real Source（取手市）取材
守谷～取手で車屋さんを探し、

9.26

プロジェクト変更

9.27

改造車所有者と面会・取材

10.2

守谷市役所へタイヤ借用の相談

10.11

輸入車を扱う店をリサーチ

10.12

BELLEZZA の山口さん取材・撮影

1982 年トルコ、
コンヤ生まれ。2008 年にヨーテボ

10.18

Real Source、染谷板金、元暴走族のメンバーを取材・撮影

リ大学ヴァーランド美術学校（スウェーデン）で修士

10.19

BELLEZZA で撮影課程を修了後、同年イスタンブールのボルサン・

11.6

改造車所有者と面会・取材（もりや学びの里）

11.10

水海道オヤジ～ズ 取材・撮影

11.14

常総環境センター（守谷市）からタイヤ 100 本借用、搬入

アート・センターのレジデンスプログラムに参加。

2011 年、イタリアのビエラにある、チッタデラルテ・
ファウンダチオーネ・ピストレットでのレジデンスに招聘参加。
これまで、絵画、
インスタレーション、パ
フォーマンスといった多様なメディアを駆使し、まActivities

たしばしば人々との関わりあいを通じて作品制作

9.14

Meeting on project plan

9.21

Look for car shop around Moriya and Toride City and interview
with BELLEZZA (Moriya) and Real Source (Toride)

9.26

Change the project

9.27

Interview with owner of modified car

10.2

Consult with Moriya City Hall about renting tires

10.11

Research on imported car dealers

10.12

Interview with Mr. Yamaguchi from BELLEZZA

10.18

Interview with Real Source, SOMEYA BANKIN,
and ex-member of motorcycle gangを行ってきた。それらはリサーチや対話を通じて、公共空間の多様な領域を探求しつつ、人々が無／意識的に、
または集団 ─ 個人的に、権力や制御のシステムをどのように内面化、もしくは抵抗しているのかを描き出す。最近の主な展覧会には、（ギャラリー・マナ、
イスタ「Reflecting on Reflection」
ンブール、2012）（ PasajIST、
イスタン、「 Money Issue」
ブール、2012）（ギャラリー・エク、「La Turo De Babel」
ズペリメンターレ、
ヨーテボリ、
スウェーデン、2012）がある。

Born in Konya, Turkey in 1982 . Demirci
received his MFA at Valand School of Fine
Arts, Gothenburg University, Sweden in 2008 ,after his studies at Yıldız Technical University
in Art and Design in Istanbul. He was artistin-resident at the Borusan Art Center, Istanbul
in 2008 , and at Cittadellarte-Fondazione
Pistoletto in Biella, Italy in 2011 .
By using diverse media including paintings,
installation and performance, and often
involving people, he investigates various realmsof the public sphere in order to reveal theunderlying system of power and control. In
doing so, his work reflects how one inscribess subjectivity or resists it,
the system with one’either consciously or unconsciously, collectively
or individually.
Demirci has participated in exhibitions andprojects in Turkey, Sweden, Italy, Germany,
Slovakia and Serbia, including“Reflecting
on Reflection”(Galeri Mana, Istanbul, 2012 ),“Money Issue”(PasajIST, Istanbul, 2012 ) and“La Turo De Babel”(Gallery Experimentell,Gothenburg, Sweden, 2012 ).

10.19

Shooting at BELLEZZA

11.6

Interview with owner of modified car at Moriya Manabi-no-sato

11.10

Interview and shooting with Mitsukaido Oyajii’
s

11.14

Rent and install 100 tires from Joso Environment Center in Moriya City

2

3

4

5

1, 6 水海道オヤジ～ズへのインタビュー

Interview with Mitsukaido Oyajii’s
2 改造車についてBELEZZA オーナーに取材

Interview with the owner of BELEZZA
on modified vehicles
3 元暴走族メンバーに面会・取材

Interview with ex-motorcycle gangs
4 プロジェクトプランのイメージ

Project plan images
5 借用した廃棄タイヤ 100 本を洗浄

Wash rented 100 scrap tires

16Özgür Demirci│オズギュル・デミルジ

014

ARTIST IN RESIDENCE PROGRAM 2012

015

The Tuners

Comment from Coordinator

Tune：波長を合わせ同調すること。デミルジの調査テーマは、改造車にみる若者の抵
抗とその表現意義でした。
タイヤのバリケード、
炎に燃える国旗や車…物質で社会への反抗心を示すトルコでの事例と比較して、日本の現状に焦点を当てました。デミルジが反社会的と捉えていた日
本の改造車（族車）文化は、時代背景と世代によって異なる独特の改造への思いや表（違法改造マフラー）
現があることを知ります。シャコタン（車高短から来ている俗語）や竹ヤリ
など、派手で奇抜な車は徐々に減少し、ホイールやエンブレムで人と僅かに違う程度のカスタムが流行る一方、車体をアニメキャラで装飾する痛車の増加、経済的理由で（できない）若者の増加、車を所有しない秩序からの逸脱より個性の表現に重きを置く趣

向など、デミルジは取材するにつれ当初の想定とは違う多層的な実情を把握し、とまどい、
アウトプットに苦戦します。
改造車の所有者や若者のグループに会い、暴走族と旧車会の組織の違い、昔と今のルールの違い、改造する意義等々、普段私たちの知る事のない、現代を生きる彼らなりの社会への抗い方を映像に収めました。真夜中に派手な装飾光を放ち、風を切って爆音で走る行為や思いを共にする若者の中にその爆音が聞こえない難聴者がいた
逸話もまた、デミルジの制作に物語性をもたらします。

Tune: to adjust and harmonize wavelengths.
s research theme is youth rebelliousness,
Demirci’as seen in modified cars, and the meaning of its
visual expression.
Making barricades of tires, setting nationalflags and automobiles afire... While referring
comparatively to expressions of social resistancein Turkey, Demirci examined the current situation)in Japan. The culture of modified cars “( zokusha”
in Japan that Demirci views as anti-social, takes
uniquely different forms of expression andattitudes toward car modification dependingon the generation and social background. The
number of loud and bizarre“shakotan”(slang fora car with a lowered body) and“takeyari”(illegallyaltered muffler) cars is gradually shrinking, while
carefully personalized customization of cars using
wheels and emblems is gaining in popularity.
Meanwhile, there are more“itasha”cars painted
with anime characters and also more youth who donot (cannot) own a car for economic reasons. Then,instead of dropping out of the established order, atrend of emphasizing expression of individuality
can be seen among young people. Demirci, in theprocess of researching and revealing such trends,
discovered a complexly layered situation different
from what he imagined at the outset—a result that
confused him and made him struggle creatively.
Meeting with modified car owners and otheryoung people, he captured in video the aspects ofsocial-resistance most people are unaware of—the)difference between motorcycle gang “( bosozoku”
and classic car clubs, differences in rules now andin the past, what it means to modify a car, and soon. His anecdote about young people who share alove for turning on bright decorative lights in the
middle of the night and roaring at high speed into
the wind—and one person hard of hearing who
could not hear the roaring noise—also gives story
s production.
character to Demirci’

8Comment from Guest Curator

過去にデミルジは車を改造し、グループで街を走るイスタンブールの若者たちについて作品で取り上げました。彼が行った守谷でのプロジェクトThe Tuners は、日本にも同じような文化やコミュニティーが存在するのかという問いに端を発しています。彼は、
イス
タンブールの若者たちがそうであったように、車の改造や、それを走らせる行為が、社会のシステムや規範に抵抗するカウンターカルチャーとして機能しているのか、に着目しました。それを探るために、彼は過去に暴走族のメンバーであった人や、さまざまなかたちで車やバイクの改造を行う人々を訪ね、インタビューを行いました。それらを通してみ
えてきたのは彼らにとって車やバイクの改造とそれを走らせる行為は、必ずしも過去にそうであったような反社会、反制度的な態度の表現ではなく、法律や社会の規範の中で
─あるいはそのギリギリの境界線上で─ 行われる趣味であるということでした。
ここに制作されたビデオ・インスタレーションでは、5 つのモニターが、床に敷き詰められた古タイヤの上に無造作に置かれています。あるビデオでは、作家がインタビューしたグループがバイクを走らせる姿をとらえ、また他では、彼らがグループについてや、警察やほかの市民に対してどう考慮しているかなどを率直に語っています。その姿を捉えるカメラのまっすぐな視線は、彼らに対するいかなる判断も保留し、どのような個人であるのかということを探っているようにも見えます。観客がそれらの映像を観るには、タイヤをまたいでモニターに行き着かねばなりません。そのような不自由な空間構成に、彼らの言葉にははっきりと表層化されない葛藤や矛盾、そして彼らに対する偏見を同時に反映させているようにも見てとれます。

7, 8 The Tuners ／ビデオ・インスタレーション
7

The Tuners / Video installation

In the past, Demirci had worked with a group ofyoung people in Istanbul who modify cars andcruise in them across the city. His project in Moriya
started with his interest to find out whether asimilar community exists in Japan, and if the act ofdriving illegally modified vehicles is functioning
as a counter-culture against the social system andcentralized power. He interviewed a number ofpeople who modify their cars, and found that theactivity is not necessarily motivated by the feelingsof resistance against society or the system; rather it’a hobby that remains inward looking, or on theborder line of the law and social norms.
In the video installation, five monitors are placed
randomly on old tires covering the entire floor. The
monitors show videos of a group of young people
riding motorbikes, or talking about themselves andhow they consider the public or the police in order
not to violate them. The gaze of the artist here
seems to be suspending any form of judgment andtrying to understand them as individuals. In orderfor the audience to see the videos, they are required
to walk on the tires. By constrcuting this agitating
space, Demirci seems to be reflecting innerconflicts and contradictions untold in the youngs conversation, as wel as hidden prejudicespeople’against them.

Basir Mahmood

016

ARTIST IN RESIDENCE PROGRAM 2012017

バスィール・マフムード

活動記録

Activities

9.7

守谷市内撮影9.7

Shooting in Moriya City

9.14

守谷市内河川敷ロケハン

9.14

Location hunting at riverbed in Moriya

9.27

鬼怒川周辺ロケハン

9.27

Location hunting around the Kinu River

9.28

守谷市の変遷について取材・撮影（守谷市役所）

9.28

10.2

大八洲利根川流域ロケハン

Interview and shooting about history of Moriya
at Moriya City Hall

10.10

木材視察

10.2

Location hunting around the Tone River in Oyashima area

10.18

制作開始

10.10

Selecting woods

1985年パキスタン、
ラホール生まれ。2010年にビー

10.26

10.18

Start production

出演者募集開始

コンハウス大学を卒業し、2011 年からシュトゥット

10.26

Start looking for performer

10.30

撮影（小貝川）10.30

Shooting at the Kokai River

11.2

撮影地に材料を搬入・組立

11.2

Load and install the materials at the shooting location

11.3

撮影（小貝川）11.3

Shooting at the Kokai River

11.4 -10

Edit the film / production of installation

ガルトのアカデミー・シュロス・ソリチュードに、
フェ

1

ローとして一年間滞在。自身の内面世界と共に、
日常を織りなす社会的、歴史的な層を探求し、自ら11.4 -10 映像編集／インスタレーション制作の置かれた状況と向き合うことを作品の出発点とする。その過程におけるさまざまな思考や洞察は、ビデオ、写真、短編映画等で、詩的な映像や多彩な物語へと描き出される。主な展覧会に、「The（パレ・ド・トーキョー、
パリ、2012）Garden of Heaven」、「 III Moscow International Biennale for（モスクワ、2012）
Young Art」、
「Inaugural Show」（ミシガン州立大学ブロード美術館、米国、2012）
がある。
ま

た、
第 7回アジア・パシフィック・
トリエンナーレ（クイーンズランド州立美術館、
ブリスベン、オーストラリア、2012）
ではパキスタン代表として参加。

Born in Lahore, Pakistan in 1985 . Mahmood
completed his BFA with distinction from
Beaconhouse National University in Pakistan
in 2010 , and received a one-year fellowshipfrom Akademie Schloss Solitude in Stuttgart,
Germany, in 2011 .
In order to engage with situations around him,
he ponders embedded social and historicalterrains of the ordinary, as well as his personal
milieu. Using video, film or photography,
Mahmood weaves thoughts, findings andinsights into poetic sequences and various
forms of narratives.
Since 2011 , his works has been widely
exhibited, including“The Garden of Eden”(Palais de Tokyo, Paris, 2012 ),“III Moscow
International Biennale for Young Art”
(Moscow, Russia, 2012 ), and“InauguralShow”(Broad Museum, Michigan State
University, USA, 2012 ). He also represented
Pakistan at the 7 th Asia Pacific Triennale ofContemporary Art (APT 7 ) (Queensland Art
Gallery, Brisbane, Australia, 2012 ).

2

5

3

1 小貝川河川敷をロケハン

Location hunting at riverbed of the Kokai River
2 木製箱の制作開始

Start making of wooden box
3 木製箱の模型

Model of wooden box
4 インスタレーション制作

Installation in progress
5 小貝川にて撮影（1 回目）

Shooting at the Kokai River (1 st)
6 小貝川にて撮影（2 回目）
4

Shooting at the Kokai River (2 nd)

6

Basir Mahmood │バスィール・マフムード

018

ARTIST IN RESIDENCE PROGRAM 2012019

移動 ─より良い方へ
In a move, to a better side

Comment from Coordinator

若くして生活拠点の移動をくり返してきたマフムード。作家にとって日本での初めての滞在場所は、日本全国でも有数の住みやすく、移住者が増加する街でした。街づくりに携わった守谷市役所
職員から、この守谷という街が居住者にとって「ついのすみか」となることを願い計画され、つくられてきたことを耳にします。同じ頃、マフムードは、
ヨーロッパへの移住を望んだパキスタンの人々がコンテナの中に隠れて海を渡り、道中にコンテナの中で死亡してしまう事件を知ります。作家自身の移動、パキスタンの人々の移動、安住の地、移動には希望と苦痛の両方が伴うものであること、こういった要素が複雑に絡みあうなかで彼の制作は進みました。
マフムードは守谷の街中を撮影するなかで見た家とも、ニュースで聞いたコンテナともとれる木材の巨大な箱を制作し、人々によって箱がどこかへと運ばれる姿を美しい川辺で撮影しました。箱の重さに辟易しながらも、黙々と運び続ける人々の隣で流れる川の水は、人々の移動をいざなうよう
であり、広大な海 / 豊かな土地を目指す人々への道標のようでもありました。話し声も聞こえない、とても静かな映像には人々がなにかを求めて移動し続ける行為そのものが記録されていました。

Since his youth, Mahmood has repeatedly changed his place of residence. His first placeof residency in Japan, as an artist, is one of the easiest cities in Japan to live in, a city withan increasing number of new residents. From a city hall employee working in urban
planning, he heard about their wish to make Moriya a comfortable city that residents
choose to live in as their“final home.”Around the same time, Mahmood also learnedof Pakistanis who, wishing to immigrate to Europe, hid themselves inside a containers own move, theand died in the container during the trip across the ocean. Mahmood’Pakistanis’move, a safe haven, the hopes and hardships that go with moving—theseelements complexly intertwine in the production he has undertaken.
Creating a large wooden box resembling both the container he heard about in the news
and the houses he saw in Moriya during photo shoots, Mahmood filmed people carryings waters flowing past the people
the box somewhere near a beautiful riverside. The river’s weight, appears to
who continue to carry the container, even while flinching at the box’
encourage their movement. It also appears like a guidepost for people seeking the vasts quiet imagery no voices are heard. The film
ocean or an abundant land. In the film’seems to record the very action of people continually on the move in quest of something.

移動 ─より良い方へ ／ビデオ・インスタレーション（シングルチャンネル）／ 5 分 40 秒

In a move, to a better side / Single-channel video installation /5 ’
40”

Comment from Guest Curator

母国を離れ、移動を続けながら活動するマフムードは、
その個人的な

川辺で撮影された作品、《移動 ─より良い方へ》では、川辺で大き背景から、守谷市の人々が、どのようにこの土地へ来て生活を立ち上な木の構造物を建設し、それを持ち上げ少しずつ移動させる人々を、げたのかに興味を持ちました。市の成り立ちを知るために、彼はまずカメラが遠くから、
しかし歩みを共にしながら静かに捉えています。彼ら

守谷市の歴史や都市計画について調べ、一方で自ら足を運び、守谷が運んでいるのは何かを入れるための箱なのか、住むための家なののさまざまな空間や場所を観察しました。多角的で具体的なリサーチか。そして、彼らはどこへ向かっているのか。映像はその抽象さゆえにをベースにしながらも、表現をとても詩的に、抽象的に転化するのが、具体的な物語を語らない一方で、観客にさまざまな意味や想像を想マフムードの作品の特徴であると言えます。11 月の初旬に小貝川の起させます。

Mahmood, who continues to travel across continents, took
interest in how people came to be in Moriya and start theirs history and development,
lives here. He researched the city’while traveling around Moriya to observe a variety of spacess practice is such that he transforms all theand sites. Mahmood’specific research elements into very poetic and abstract visualexpressions. The video work In a move, to the better side was shoton the Kokai riverside in early November. His camera capturesa group of people constructing a large wooden structure little
by little, carrying parts of around in the process. Whether they
are carrying a house or a box, or where exactly they are heading,is never clearly indicated in the film, yet the abstract narratives own imaginative associations.
richly insinuates the viewer’Eunju Yoo

020

ARTIST IN RESIDENCE PROGRAM 2012021

ユ・ウンジュ

活動記録

Activities

9.28

市内の 4 名の女性参加者と初顔合わせ

10.5

ワークショップ 1、2

10.10

ワークショップ 3

10.12

ワークショップ 4

10.18

ワークショップ 5

10.19

ワークショップ 6

10.23

ワークショップ 7

1979 年韓国、
ソウル生まれ。ソウル大学卒業後、

10.24

ブライトン大学にて修士課程アート・アンド・デザイ

11.1

9.28

The first meeting with four women who have families
in Moriya City

10.5

Workshop1 & 2

10.10

Workshop 3

10.12

Workshop 4

10.18

Workshop 5

10.19

Workshop 6

ワークショップ 8

10.23

Workshop 7

10.24

Workshop 8

ワークショップ 9

11.1

Workshop 9
Workshop 10

ン・バイ・インディペンデント・プロジェクトを修了。ア11.2

ワークショップ 10

11.2

ニメーションやパフォーマンスの要素を取り入れ

11.4

リハーサル

11.4

Rehearsal

11.7

Shooting with Mrs. Sekiyama and Mrs. Nishio

た作品では、実在する登場人物や役者の内的世界が、しばしば彼女の想像と交わりながら演劇的に語られる。これまでの主な個展には、「Such2010）、（インサ・アート・スペース、
ソウル、Great Battles」（プロジェクトスペース・サルビア、
ソウ「Atatta Utatta」

11.7

関山さん、
西尾さん撮影

11.8

菊賀さん、
水元さん撮影11.12 –

映像編集のために東京藝術大学先端芸術表現科へ通う

11.21

女子美術大学にて講義

ル、2009）。主な最近のグループ展に、
自ら企画も

4

11.8

Shooting with Mrs. Kikuga and Mrs. Mizumoto

11.12 -

Commute to Department of Inter -Media Art
at Tokyo University of the Arts for editing the film

11.21

Lecture at Joshibi University of Art and Design（ガ行った「Roundabout: Six Different Ways」
ンドン・アーツ・センター、
ソウル、2011）
や、「ヨコハマ国際

1 完成した脚本

2009）
（横浜、
映像祭 2009 CREAM」などがある。

Completed script
2 参加者への最初のプレゼンテーション

Born in Seoul, South Korea in 1979 . Yoo
graduated from Seoul National University
and completed her MA in Arts and Design by
Independent Project, at Brighton University,
United Kingdom in 2008 .
Through her work, which often incorporates
animation and/or performative action, Yoocreates a theatrical platform where the inner
psyche of performers and characters play out anarrative, blended with her imagination.
Her solo shows include“Such Great Battles”(Insa Art Space, Seoul, 2010 ) and“Atatta
Utatta”(Project Space Sarubia, Seoul, 2009 ).
Major group shows include“Roundabout:
Six Different Ways”(also curated by Yoo)(Gangdong Arts Centre, Seoul, 2011 ), and“CREAM International Festival for Arts andMedia Yokohama”(Yokohama, 2009 ).

The first presentation to the participants
3 参加者全員で文を作るワークショップ

Workshop to make sentenceswith the participants
4 撮影前の演者へのメイク

Apply makeup to the performer
before filming
5 セット制作

Production of film set
6 全員のテキストで脚本を作るワークショップ

Workshop to make a scriptfrom the texts the participants wrote
7 脚本をもとに撮影

Filming based on the script

1

2

5

3

6

7

Eunju Yoo│ユ・ウンジュ

022

ARTIST IN RESIDENCE PROGRAM 2012023

モリヤ・ファンタジー：郊外の短期的研究 Vol. 1
Moriya Fantasy: A Short Study of Suburb Vol. 1

Comment from Coordinator

映像作品を主に発表しているユは、守谷市で家庭をもつ女性４人を対象にワークショップを定期的に行いました。参加者と脚本をつくり、演じてもらい映像に収めるという、90 日の滞在をフル活用した制作活動でした。気になるイメージ写真を持ち寄った 4 人に、単語を 10 個
書き出してもらい、それを用いて単文にする／ 2 つの単文を再編し重文にする／それを他者の文と組み合わせ
る／混成した文を構成し新たな複文にする／更に段落を再構成し1つの脚本を創り出す／といった工程がありました。
ユはただ参加者に言葉を扱わせるだけでなく、通訳を介して一言一句、意味を解しながら進めました。
「普段使わない脳を使った」と言う4 人が紡ぎ出した言葉には、日常に関すること、近所のふと目にした人の出来事
や、昼ドラに登場しそうな言い回しの非日常的なドロドロドした会話や、内面の世界、4 者４様の個性的な表現が現れます。それらを読み取り、脚本化することにユは緻密に取り組みました。
脚色された台詞を聞くとどこか共感できる場面もあれ
ば、謎に満ちた場面もあり、想像力をかき立てられます。脚本を読み込む 4 人のほかに男性役の声が加わり、よりリアルなドラマとなった物語は、舞台セットを模した空間に設置された、テレビのブラウン管に現れる4人の出演によって語られます。

Yoo, artist who primarily employs video, held
regular workshops with four women withhouseholds in Moriya. Creating a script withthe participants and having them perform, shefilmed their performance—production activities
fully consuming her entire 90 -day residency.
To compose the script, she had the four womenbring photos containing curious images, and hadeach write down ten words. They used these to
make simple sentences and, joining two simple
sentences, made compound sentences. Their own
sentences they joined with other participants’compound sentences, then used the resulting
composite text to make new complex sentences
and further recomposed these in paragraphs tomake one script.
Yoo did not simply give the participants words
to use; through interpretation, the meaning ofeach word was made clear.“I used parts of mybrain I normally never use,”the four womensaid. Appearing in the text they interwove wereeveryday events, incidents involving people
they saw in their neighborhood, melodramatic
dialogue using turns of phrase apt characteristicof an afternoon soap opera, and their inners distinctive character wasworlds. Each participant’reflected in the text. Yoo carefully read and edited
the final script.
Listening to the dramatization, we encounterscenes that somehow invite our sympathy andscenes filled with mystery that stimulate ourimagination. To create a more realistic drama,
the voices of men were added to the voices of thefour women reading the script. The four present
the story by acting it out on a tube TV screen in aspace set up like a stage set.
モリヤ・ファンタジー：郊外の短期的研究 Vol. 1 ／ビデオ・インスタレーション（4 チャンネル）／ 31分

Moriya Fantasy: A Short Study of Suburb Vol. 1 / 4 -channel video installation / 31 ’Comment from Guest Curator

ワークショップやインタビューを行い、そこで紡ぎだされる物語をベース

世界が散りばめられています。作家は、これらの物語の成り立ちには、にパフォーマンスやビデオ作品を制作するユ・ウンジュ。今回は、守谷

女性たちが心の奥に潜めた感情や思いを言葉にすることへのためらい市で家庭を持つ 30 - 40 代の女性たちと共に作品を制作しました。ユや、一種の自己防御にも似た心理も働いているようだと言います。作家は10 回にわたるワークショップを通じて、女性たちの身近な日常の物はこの物語が演じられる背景として、
日本の住宅や他の建築物からい語から徐々に想像の領域をふくらませ、普段は語られることがない内面

くつかの要素を引用しつつ、抽象的な屏風を制作しました。そこでシナ世界をビデオのシナリオとして描き出そうと試みました。その結果出来リオを演じる女性たちの声は、
まるで互いに応答しあうようにも見えます

上がったシナリオには、女性たちの実際の経験、耳にしたうわさ、想像が、同時に誰にも届かない声のようでもあります。

Yoo produces performances and videos based on narratives thattake shape through workshops and interviews. For her project at
ARCUS Project, she worked with a group of women in their 30 s
and 40 s who have families in Moriya. Yoo organized a series ofworkshops that started with participants describing their daily
lives through to exploring their inner worlds, which otherwise
remain untold. The scripts therefore include various forms ofnarratives – their actual experiences, imaginative episodes, oreven rumors. According to Yoo, the way in which they composed
their narratives seems to be influenced by their hesitation anda sort of defense mechanism against revealing hidden states ofmind. Yoo created an abstract folding screen as a background,incorporating elements from Japanese domestic spaces ands voices are telling their own
architecture. There, the women’stories, which seem to be conversing with each other; but at thesame time, the voices seem to be reaching no particular point.

Taihei Kimura

024

ARTIST IN RESIDENCE PROGRAM 2012

025

木村泰平

活動記録

9.28

招聘アーティストと交流

10.7

過去作品や現在の制作について紹介（オープンスタジオ 1）

10.24

ゲストキュレーターと打合せ
守谷市役所にて打合せ

1986 年埼玉県出身。東京藝術大学大学院美11.9

東京藝術大学取手校にて講義

11.13

壁の解体のための設営・仕込み開始

11.15

撮影のための準備

11.16

壁の取り壊し 撮影・編集

術研究科先端芸術表現専攻修了。爆発のエネ
ルギーやモーターの遠心力によって造形した彫刻

1

作品や、落下や衝突を実際に起こすパフォーマ
ンスやインスタレーションなど、素材や空間を破壊的なアプローチによって変形、変容させる作品を制作する。近作では、特定の土地や建物に関Activities

5

9.28

Meeting with the resident artists

1 制作のためのプランニング│ Plan for project

10.7

Presentation on previous work and current practice at Open Studio 1

10.24

Meeting with the guest curator
Meeting at Moriya City Hallするリサーチをもとに、場に応じた映像インスタレー

11.9

Lecture at Tokyo University of the Arts, Toride Campus（eitoeiko、東京、2012）。
「どこにいるかわからない」

11.13

Installation and preparation for demolition of the wall

2012）
（Source Factory、
東京、
がある。

11.15

Preparation for shooting

11.16

Demolition of the wall and shooting / editing

ションを展開。主な展覧会に、「10 年代の終戦」

Born in Saitama, Japan in 1986 . Kimura
completed his M.A. in Department ofFine Arts, Inter -Media Art course of Tokyo
University of the Arts in 2012 .
In his works, such as sculpture works createdusing the energy of explosion or centrifugal
force from electric motors, and performances
or installations physically involving a fall,collision and destruction, materials andspaces are distorted/transformed throughdestructive approaches. Lately, he focuses on
creating video installations corresponding
to a site and situation b ased on researches
conducted for a specific location andarchitectures. His major exhibitions include“End of war in the decade of the 2010 s”
t know(eitoeiko, Tokyo, 2012 ),“We don’where we are”(Source Factory, Tokyo, 2012 ).

2 壁の解体のための設営

Install for demolition of the wall
3 壁に取り付けられたチェーン

Chains attached to the wall
4 パフォーマンスの記録撮影

Recording the performance
5 住友文彦氏によるスタジオヴィジット

Studio visit by Fumihiko Sumitomo
6 取り壊されていく壁│ Demolition of the wall

2

3

4

6

Taihei Kimura │木村泰平

026

ARTIST IN RESIDENCE PROGRAM 2012027

未題
Yet to Be

Comment from Coordinator

日本人若手アーティストを対象としたスタジオプログラムに招かれた木村は、所謂、彫刻作品の制作といったスタジオ内での活動から、徐々に活動の場を外へと拡張し、街なかや場所自体を扱う制作スタイルへと変化していく過渡期にいました。
アーティストに制作の基盤となるスタジオが提供されるこのプログラムの主旨とは裏腹に、彼にとってはスタジオでの制作より、どのように社会や環境、特定の場所に関わるのかが大きなテーマとなっていたように見えます。プログラム開始当初に抱いたであろう、自身の制作スタイルの変化のなかで生まれたスタジオへの心理的距離感と、自身の活動をいかに外の社会に繋げていくのかという問題。木村は、それらを制作へと反映させるために、
スタジオそのものを対象としました。
他のスタジオとは異なり、唯一木村のスタジオにのみ存在する白い壁面に着目した木村は、
この壁面を力学的作用によって屋外へと引っ張り出すことで、スタジオの内部と外部を繋げようとしました。壁の構造を把握し、何日も準備を重ねたうえで、
この制作行為はオープンスタジオの前日夜半に決行されました。たった一晩のうちに起ったこの出来事は、映像に記録されています。
強制的な力を介在させることで、内と外の境界線を破壊し、繋ぎあわせようとする行為からは、拮
抗する力同士によって生まれる緊張関係が表象されていました。

未題
インスタレーション

Yet to Be
Installation

Invited to join a studio program for emerging Japanese artists, Kimura began with instudio sculptural work but gradually shifted to outdoor production and changed to astyle of involving the city and place itself in his creative production.
Contrary to the aims of the program, which offered the artists a studio as a platform
for production, Kimura appears to have found importance not in studio work but
in engaging with the social environment and specific place itself. Confronting two
issues, the psychological distance he felt from the studio due to a change in his initial
production style, and how to connect his creative activities with the larger society
outside, Kimura took the studio itself as his subject to reflect these issues in production.
Kimura noticed that only his studio, among all the studios, had a white wall. By pullings
this wall outside using physical mechanics, he endeavored to connect the studio’interior and exterior. Grasping the structure of the wall, and spending five days in
preparation, he undertook this action of production at midnight the night before theOpen Studio. An incident in one evening was recorded on video.
By intervening with coercive force, his action broke down the boundary between
interior and exterior and gave them connection. This action enabled representation of
the relationship of tension born from the resisting forces.

Comment from Guest Curator

木村はこれまで、
遠心力や爆発といった力学的エネルギーを造形物とンで外から引っ張り、破壊するというパフォーマンスを行いました。
これして制作してきました。外へと放出されるエネルギーと、それを抑えこもう

は、木村がもりや学びの里で人々や空間を観察する中で感じた、
スタとする内へのエネルギーが衝突するごく短い瞬間が結晶のように静止

ジオ内で仕事をする人々と外で活動する人々との間の「隔たり」や、彼していたり、急速に回転しながら四方に飛び散りそうな液体が、実は果が違和感を覚えたという、かつての教室をスタジオに設えるための白いてしない作業の積み重ねの記録としてのオブジェであったりと、作品は「壁」にヒントを得ています。パフォーマンスはそのような木村のアイディ

興味深い矛盾を内包しています。木村はそういった力学への介入やアを象徴的に表現した行為だと言えますが、作品として観られるその行表出を、より広い文脈で展開するプロジェクトを行なっています。今回、為の跡が、どのようなエネルギーや動きを想起させ、意味を生成する

彼はスタジオに設置されていた仮設壁を、トラックにつないだチェーのかという可能性は開かれている作品であると言えます。

Kimura captures the energy of explosions or centrifugal forcesin his sculptural works. His work includes a series of objects
crystalizing the moment of collision between opposite energies,
or recording a long repetitive action by the artist, who spills
resin as though it were liquid, scattering and spinning it. Thes intervention into such dynamics has been expanding toartist’engage a wider context. For his project at ARCUS Project, hemade a performance in which he attached chains to the whitewall of the studio, and pulled this with a truck from outside,
tearing it into pieces. The idea came from his observation ofMoriya Manabi-no-sato, the repurposed school building inwhich ARCUS Studio is located: that is, the lack of connection
between people working in the ARCUS Studio and those doing
different activities in other spaces. Kimura found the whitetemporary wall that had been positioned in order to makean old classroom into a studio, artificial and out of place. The
performance is a symbolic representation of such ideas andinvokes different movements and energy, while opening the way
for new imaginings and meaning.

ゲストキュレーター│2012│

028

ARTIST IN RESIDENCE PROGRAM 2012

ヴィジティング・キュレーター 2012
Visiting Curator 2012

Guest Curator 2012

［招聘期間│ The Period of Stay］

10 月 23 日 ─ 11 月 26 日│35日間
October 23 –November 26 │35 days

私がアーカスプロジェクトにゲストキュレーターとして参加したのは、東日本大震災と原発事故の翌年で、その年の春の学びの里にも、まだどこか落ち着かない雰囲気がありました。
しかし幸いにも、公募には 337名からの応募が。スタジオのみなさんと、応募者一人ひとりの提案書を丁寧に見てゆきながら議論と選考を行いました。
そのポイントとして重視したのは、
プロ
ジェクト案がアーティスト本人の活動だけでなく、それに関わる人たちにとっても、地域の理解や個々の暮らしの見方の更新ができるような可能性を含んでいるかという点です。数日間に渡った一次選考の後、海外のキュレーター選考委員の最終選考を経て選ばれたのは、バ（崔敬華）
チェ・キョンファ

スィール・マフムード、オズギュル・デミルジ、ユ・ウンジュの3 名でした。
多くの若いアーティストたちにとって、国際的なレジデンスプログラムに選ばれ参加するこ［インディペンデント・キュレーター］とは、ひとつの重要なキャリアのステップです。
しかしながら、3ヶ月という短い期間で異国の1977 年兵庫県生まれ。2000 年にロンドン大学

土地に身を慣らし、その場所の文脈や人々と関わりながら納得のゆく表現を実現するには、

ゴールドスミス・カレッジにて修士号（美術史・美術

相当な心理的、または物理的な困難が伴います。一方で、アーティストの意欲やアイディア

理論）を取得後、スウェーデンのマルモ・アート・ア

カデミーにてクリティカル・スタディーズ（ Post MA）に応え、慣れない地で活動する不安や困惑に寄り添い、支え続けることも容易ではありませを修了。
インディペンデント・キュレーターとして展ん。時にはアーティストの文脈の解釈や表現方法に批評的であることも必要となります。そ覧会、
イベント、出版プロジェクトを企画。最近のれを客観的な立場から担うのがゲストキュレーターのひとつの役割でしたが、常駐していな

主な展覧会に、「Omnilogue: Journey to the

かった私がそれを十分にこなせたか定かではありません。スタジオを訪ねる度にアーティスト（共同企画、
ラリット・カラ・アカデミー、
ニューデリー、West」、 Fog Dossier」（アートソンジェセンター、
インド、2012）「
ソウル、2010）、「 The Demon of Comparisons,（共同企画、
ステデリック・ミュー
Electric Palm Tree」
ジアム・ビューロー、
アムステルダム、2009）、「OK Video（共同企画、
インドネシア国立美術館、
ジャカル
Festival」

2005）
タ、
インドネシア、など。

Che Kyongfa[Independent Curator]
Born in Hyogo, Japan in 1977 . She received a
MA in Art History and Theory (20 th century)
from Goldsmiths College, University of
London in 2000 and completed the Critical
Studies (Post MA) at the Malmö Art Academy,
Sweden in 2006 . As independent curator, Che
has organized various exhibitions, discursive
events and publication projects. Her major
curatorial projects include“Omnilogue:
Journey to the West”(co-curated) (Lalit Kala
Akademi, New Delhi, India, 2012 ),“FogDossier”(Artsonje Center, Seoul, 2010 ),“The Demon of Comparisons”(co-curated)(Stedelijk Museum Bureau, Amsterdam, 2009),
and“OK Video Festival”(co-curated) (Galeri
National Indonesia, Jakarta, Indonesia, 2005 ).

とスタッフのみなさんが家族のように親しくなっているのを嬉しく思い、
またそれぞれが抱えていた苦労の、恐らくほんの一部を話に聞きながら、対話というものの様々な温度と密度が同時にそこにあるのを感じました。
アーカスプロジェクトのような地域に根ざしたレジデンス事業は、
アーティストたちにとっての成果だけでは到底成り立たないのだなということもこの時に知ることとなりました。
リサーチや制作の過程では、アーティストが直接的・間接的に関わる地域のコミュニティーや個人からの理解と協力を得る必要があるし、さらにはその公益性の担保や発信も求められます。それらをこなしながら地域とアーティストをつなぐ媒介者として立ちまわること、つまり現代美術という、時に抽象性や批評性を含む表現行為への支援と、そのような表現を受け止める人々への配慮というバランスはとても難しい。そのバランスは、
どのようなアーティストが滞在するか、また地域のどのような人たちといかに関わるのかを見極めながらのミクロな仕事によって取られているということも垣間見ました。
そうした見えない仕事が成すこととはまた、対外的には「成果」として可視化しにくいものです。たとえば、
つい数日前、
バスィールからスタジオ宛に送られてきたメールに込められていたことのように。メールには、
アーカス滞在中に制作した作品が展示される展覧会へのリンクと、
ごく短かな、「This is for you. I miss you guys」というメッセージが添えられていました。
私も同じ気持でこの文章を寄せます。全然スタジオに伺えずごめんなさい。でもいつも陰ながら応援しています。

My involvement with the ARCUS Project as a guest curator came one year after
the Great East Japan Earthquake and the Fukushima Daiichi nuclear disaster; there
was still a very uneasy, unsettling atmosphere at Moriya Manabi-no-sato in spring.
Luckily, however, there were as many as three-hundred and thirty-seven applications
for the residence program, and we, the Studio staff and I, carefully combed througheach of the proposals, discussing them in detail throughout the screening process.
What we paid attention to was that the project proposals were not simply abouts activities, but that it had the potential to shed new light on the ways wethe artist’
understand the particularities of local regions and or individual everyday lives. Aftera few days of deliberation and a preliminary short list, the three artists selected by ascreening committee of overseas curators were Basir Mahmood, Özgür Demirci, andEunju Yoo.
For many young artists, being selected for and participating in an international artist-in-residence program is one of the important steps in their careers.
Nevertheless, living in a foreign country or region over a short period of threemonths and materializing an artistic form that they can be proud of, all the while
engaging with the local people and contexts, is still a challenging feat for many—both psychologically and physically. Likewise, from the organizer’s standpoint it
is not easy to respond to the artists’motivations and ideas, alleviate their anxieties and troubles, and support them continually throughout their residencies; it isoccasionally necessary to be critical of the artists’interpretations and expressionsof certain contexts. This is what was expected from the guest curators: to provide
objective critiques. However, as someone who was not constantly present, I am, tobe honest, not sure if I played the part sufficiently. The relationship between theartists and staff members seemed to get closer every time I visited their studios—
becoming like family—which was a pleasure to witness. And, as they shared withme the problems they each faced—something that I am sure was only the tip of theiceberg—I realized there coexisted many different degrees and densities in what wecall a“dialogue.”
It was through this realization, too, that I became aware of the fact that for
artist-in-residence programs that are deeply rooted in the local region, like the
ARCUS Project, how successful the program is cannot be grounded solely on
the achievements of the artists themselves: throughout the artists’research andproduction process, the understanding and support from the local communities
and individuals with which they engage is indispensable. Furthermore, the program itself must be run and shared in the name of public interest. To maintain agood balance between being faithful to these points and mediating between thelocal communities and artists must not be easy—to support contemporary art,
which is a form of artist expression that can sometimes envelop abstract and critical
viewpoints, while being attentive to the responses of people on the receiving end.
This balance, I saw, was maintained through careful work on micro levels—thedetailed attention to what kind of artist to accept to the residency and with whomand how they interact in the local community.
What this attention to the micro level generates is something that is not as
visible to the public at large. Instead, it is hidden in other forms of interaction. An
email from Basir the Studio received only a few days ago is one such example: a linkto the exhibition which will display his work produced during his residency at the
ARCUS Project and a short message saying,“This is for you. I miss you guys.”I, too, send this writing sharing Basir’s message. Sorry for not being able to visit
the Studio more, but I am and will always be your secret advocate.

リヴィア・パルディ│Lívia PÁLDI
1967 年ハンガリー生まれ。スウェーデン在住。バゴッドランド）ルティック・アート・センター（スウェーデン、

ディレクター。2005 ～ 2011 年、ミューチャールノク
ブダペスト）
芸術ホール（ハンガリー、
にて、
チーフキュ

レーターとして「Other Voices, Other Rooms―

Attempt(s) at Reconstruction: 50 Years of the（2009）
Balázs B la Studio」「、Mircea Cantor:（2008）
Future Gifts」
等の展覧会企画やカタログを数多く制作。
また、『 East Art Map 』
誌の編集を
アーティストと手がける。デ・アペル（オランダ）にてキュラトリアル・
トレーニング・プログラムを修了し、現在、エトヴェシュ・ロラーンド大学（ハンガリー）にて、
インス
ティチュート・フォー・アートセオリー・アンド・メディアス
タディーズの博士課程に在籍中。
ドクメンタ
（13）
の
キュラトリアル・エージェントのひとり。

Born in Budapest, Lívia Páldi is the directorof BAC (Baltic Art Center) Visby, Sweden.
Previously she worked as curator and chief
curator at the Műcsarnok / Kunsthalle
Budapest between 2005 and 2011 where she
has organized numerous exhibitions, including“Other Voices, Other Rooms—Attempt(s)at Reconstruction: 50 Years of the Balázs Béla
Studio”(2009 ) and“Mircea Cantor: Future(2008). Páldi has edited several exhibition
Gifts”
catalogues; she was a contributing editor of“East Art Map”magazine. She participatedin the Curatorial Training Programme at De
Appel in Amsterdam and is currently a doctoralcandidate in the Institute for Art Theory andMedia Studies at Eötvös Loránd University,
Budapest. She was one of the curatorial agentsof dOCUMENTA (13 ).

アーカスプロジェクトでは、海外からキュレーター／ AIR オー
ガナイザーを招聘する、
ヴィジティング・キュレーター・プログ
リヴィア・パルディが守谷市にラムを実施。2012 年度は、滞在し、日本人アーティストやAIR 施設などリサーチ活動を行った。

ARCUS Project invited Lívia Páldi as a visiting curator
in 2012 . She stayed in Moriya City and conducted
research about artists and artist-in-residencies in Japan.

オープンスタジオ│2012│

030

ARTIST IN RESIDENCE PROGRAM 2012

OPEN STUDIO

Broadcast / Gathering

オープンスタジオ│OPEN STUDIO

10 月 6 日［土］、7日［日］│ October 6 [Sat], 7 [Sun] │ 13:00 –19 :00

11月17日［土］、18日［日］│ November 17 [Sat], 18 [Sun] │ 13 :00 –19 :00

Broadcast │10 月 6 日［土］│October 6［Sat ］│ 13 :00 –19 :00

11月17日［土］│November 17［Sat］

会場：モリヤイーストキャスト│ Venue: MORIYA EAST CAST

13:00 –13:30
13:45–14:15

スクリーニング 01 │ Screening 01）
Şahin Posing As Doğ an - A Story of Modification（2 分 26 秒／ 2 ’26 ”

キッズツアー│ Guided Tour for Kids
14 :00 –15 :00

オズギュル・デミルジ／ Özgür Demirci）
My Father（2 分 12 秒／ 2’12”│バスィール・マフムード／ Basir Mahmood

スタジオツアー／チェ・キョンファ│ Studio Guided Tour with Che Kyongfa）│ユ・ウンジュ／ Eunju Yoo
Me, Dancing in Your Dream（16 分 30 秒／ 16’30”

15 :30 –16 :30
14 :30 –16 :00

アーティスト4 名とゲストキュレーターによるトーク

パブリックトーク／杉田敦（美術批評）│ Public Talk by Atsushi Sugita (Art Critic)

Talk session by resident artists and Che Kyongfa

11月18日［日］│November 18［Sun］
16 :30 –16 :50
13 :00 –13 :30

スクリーニング 02 │ Screening 02）│木村泰平／ Taihei Kimura
Antangoist（30 秒／ 30”

キッズツアー│ Guided Tour for Kids）
Tim and Buttler（2 分 56 秒／ 2’56”│ユ・ウンジュ／ Eunju Yoo）Border（3 分 53 秒／ 3’53”│オズギュル・デミルジ／ Özgür Demirci

14 :30 –15 :30）
A Message to the Sea（6 分 4 秒／ 6’4”
│バスィール・マフムード／ Basir Mahmood

パブリックトーク│ Public Talk
17 :00 –18 :00［スピーカー］（ヴィジティング・キュレーター 2012 ／バルティック・アート・センター ディレクター）
リヴィア・パルディ

地域住民とアーティストによるオープンラジオ│Open Radio by resident artists and locals

杉山豪介（チーフコーディネーター）［speakers]

18 :20 –18 :55

Lívia Páldi (Invited International Curator 2012 /Director of Baltic Art Center)
Gosuke Sugiyama (Chief Coordinator)

スクリーニング 03 │ Screening 03）│バスィール・マフムード／ Basir Mahmood
Thuug（35 分／ 35’

16 :00 –17:00

スタジオツアー／チェ・キョンファ│Studio Guided Tour with Che Kyongfa
Gathering │10 月 7 日［日］│October 7［Sun］│ 13: 00 –19 :00
会場：アーカススタジオ│ Venue: ARCUS Studio

18 :00 –19 :00

14 :00 –15 :00

クロージングパーティー│ Closing Party

ゲストキュレーターといっしょに回るスタジオツアー│Studio Guided Tour with Che Kyongfa
17 :00 –19 :00（交流）│ Table Talk (dialogue)
テーブルトーク

031

Re: AIR032

Re: AIR 1996 , 1999 , 2000 , 2003 , 2004 , 2005 , 2006 , 2007 彼／彼女らのそれからと現在。

033

1996, 1999, 2000, 2003, 2004, 2005, 2006, 2007 彼 ／彼女らのそれからと現在。

日時│ Date

アーカスプロジェクトの AIRプログラムでは、
アーティストの滞在が終了した後も、彼／彼女らの［関連イベント│ Related Events］［会期 01］

オでの滞在はそのとき、その場限りのものとなるが、彼らとの関係性や結びつきが終わることなく続

眞島竜男 ─ 2 日間連続公開制作 ／ 2 -day performance

き、
彼らを支援し続けることにこそ、活動の成果や目的を見いだせる。

作家：眞島竜男│ Artist: Tatsuo Majima

活動や活躍について把握し、時に支援や恊働することで成長を見守っている。アーカススタジ

8 月 10 日［金］─ 8 月 25 日［土］│13:00 –19 :00［会期 02］

01 │今そこにある確率│Clear and Present Probability

1994 年のプレ事業から、2012 年の時点で 19 年目を数え、滞在経験を経た多くのアーティスト

9 月 1 日［土］─ 9 月 15 日［土］│13 :00 –19 :00

日時：8 月10日［金］│Date: August 10 15:00 –17:00

がアーカスプロジェクトでの活動、経験を経て作家活動の幅を広げ、日本中や世界各地にて[Period 01 ]会場：アーカススタジオ│Venue: ARCUS Studio

滞在時と同様に日々の実践の中で制作し、時代と場所にそった表現を生み出している。

August 10 - 25 13 :00 –19 :00[Period 02 ]「Re: AIR」では、過去に AIRプログラムに招聘した日本人アーティスト8 人に滞在以降と、今September 1 - 15 13:00 –19 :00

現在の活動を紹介してもらった。作品制作の過程、
アイデア、
スケッチ、
ステートメント、スタジオ

02 │ Battering Feast ─アーカスで「天ぷら」
Battering Feast:“Tempura”at ARCUS［土］
日時：8月11日│Date: August 11 11:00 –18:00

風景など、彼らの現在の関心事にフォーカスすることで、滞在以後の活動の一端を垣間みる試会場│ Venue

会場：もりや学びの里調理室

みである。過去の滞在を経てもなお続く関係性のなかで、制作活動の共有を目的とする開か

Venue: Kitchen, Moriya Manabi-no-sato

れた AIRプログラムとして、本企画においても作品が生まれ出る過程を共有することを目指し

アーカススタジオ（会期 01）

2た。作品に至る過程、作家が現在見ているものを通して、作家自身の成長や成果を、彼／彼女（会期 02）
モリヤイーストキャスト

ARCUS Studio (Period 01 )らをより深く知る機会となった。

MORIYA EAST CAST (Period 02 )The ARCUS Project follows the development of the AIR Program’s artists evenafter the end of their residencies, keeping track of their activities, and occasionally
supporting them or collaborating with them. The residency with the ARCUS Projectis a one-off event; however, it is in sustaining the relationships and the ties with theartists, and continuing to support them, that we see the impact and purpose of ourwork.
2012 was the project’s 19 th year since the preliminary program in 1994 . Many former
resident artists have gone on to expand the scope of their creative practices after theirwork and experience with ARCUS Project. In Japan and all over the world, they are
creating art as part of their everyday practice, just as they did during their residency –creating art that is in keeping with the times and with the local settings.
In“Re: AIR,”we had eight Japanese artists, former AIR resident artists, present what
they have been up to since their residency, and what they were currently working
on. By focusing on matters that were of present interest to them – their production
processes, ideas, sketches, statements, studio setups – the project sought to glimpse
into the artists’practices since their residencies. The AIR Program is an open platform
for sharing creative activities, and the relationships with the artists endure even after
their stays. Accordingly, this project too aimed to share the processes through which
artworks are born. Learning about the processes that lead to the final products, andabout what the artists were looking at that very moment, was a great opportunity tounderstand the artists, their development and achievements more deeply.

作家│ Artists

山出淳也
Jun’
ya Yamaide

さとうりさ
Risa Sato

眞島竜男
Tatsuo Majima

小泉明郎（＋中野隆介）
Meiro Koizumi (+Ryusuke Nakano)

稲垣智子
Tomoko Inagaki

藤井光
Hikaru Fujii

5

ドキュメンタリー『プロジェクトFUKUSHIMA! 』上映会
3

Screening of documentary Project FUKUSHIMA!
講師：藤井光│Lecturer: Hikaru Fujii［土］│Date: August 18 17:00 –20:00
日時：8 月18日

会場：もりや学びの里 和室 3

Venue: Tatami Room 3 , Moriya Manabi-no-sato─ドキュメンタリー『プロジェクトFUKUSHIMA! 』再上映会［※参照 p.126］

Re-screening of documentary Project FUKUSHIMA !
日時：9 月15日［土］│Date: September 15 19 :00 –21 :00

出田郷

会場：モリヤイーストキャスト

Goh Ideta

Venue: MORIYA EAST CAST椎名勇仁
Takehito Shiina41 出田郷《cube ring》キネティック彫刻│ Goh Ideta, cube ring, Kinetic sculpture
2 小泉明郎＋中野隆介《大人の塗り絵》

企画協力：チェ・キョンファ

Meiro Koizumi (with Ryusuke Nakano), Adult coloring book

ARTISTS’GUILD、
協力：TARO NASU、

3 眞島竜男《今そこにある確率》公開制作／パフォーマンス

Project FUKUSHIMA! オフィシャル映像記録実行委員会、

Tatsuo Majima, Clear and Present Probability, Performance

特定非営利活動法人 BEPPU PROJECT

4 椎名勇仁 リサーチ記録写真 写真│ Takehito Shiina, Photos for research, Photograph

Organizational Support: Che Kyongfa

5 眞島竜男《Battering Feast ─アーカスで「天ぷら」》公開制作／パフォーマンス

Special thanks to: TARO NASU, ARTISTS’GUILD,

Tatsuo Majima, Battering Feast:“Tempura”at ARCUS, Performance
6 藤井光 ドキュメンタリー『プロジェクト FUKUSHIMA!（』再上映）

Project FUKUSHIMA! Official Video Executive Committee,
NPO BEPPU PROJECT

1

Hikaru Fujii, Re-Screening of Documentary Project FUKUSHIMA!

6

催事記録│2012│

034

Other Events

ARTIST IN RESIDENCEPROGRAM 2013
アーカスプロジェクト2013 いばらき
アーティスト・イン・レジデンスプログラム

2013年 9月11日 ─ 12月19日（100日間）
招聘アーティスト

2013 年度の招聘アーティスト選考には、1 人の国際審査員を守谷市に招聘し、ゲスト
キュレーターとスタジオスタッフと共に3 者で協議を行い、
アーティストを選出する形式をとった。
これにより、従来の選考基準に加えて、審査員がより意識的に、
アーカスプロジェ
クトや守谷市で活動を行う意義があると思われるアーティストを選ぶことが可能となった。
この新しい選考過程により、選ばれた 3 人は、出身地域・年代・制作方法やキャリア

ロドリゴ・ゴンザレス・カスティージョ（メキシコ）
シビレ・ノイマイヤー（ドイツ）
ナンデシャ・シャンティ・プラカシュ（インド）
守谷市長表敬訪問

オープニングレセプション

きらめき守谷夢彩都フェスタ ステージ出演

Courtesy Visit to the Mayor of Moriya City

Opening Reception

Introduction

日時：8月31日

日時：8 月 31 日

at Dream Sight MORIYA Festa

場所：守谷市役所

場所：モリヤイーストキャスト

Date: August 31
Venue: Moriya City Hall

Date: August 31
Venue: MORIYA EAST CAST

日時：9 月 29 日
場所：守谷駅西口駅前広場前

Date: September 29
Venue: Moriya Station West Squareにおいて幅広く異なっており、特に40 代でミドルキャリアの作家が若手支援を目的としたこのレジデンスプログラムに参加したことは、私たちにとっても新しい挑戦であった。

3人は欧州・アジア・中米という社会状況も文化も環境も大いに異なる地域で活動してきゲストキュレーター

たアーティストたちであるが、自国とは異なる環境や社会に順応するかのように、身近なも

堀内奈穂子

き合った。
それらは、
彼らが自発的に実施した数多くのワークショップからも見て取れる。

のへの丁寧な観察から、自身の表現手段を媒介として、
いま・ここを捉えることに真摯に向彼らの活動は、審査員が期待した通りに、この場所でしか行えなかったであろうものとなっ
ARCUS Project 2013 IBARAKI

たが、それらは、翻って彼らの自国での活動に多くのフィードバックを与えていくであろう。

Artist-In-Residence Program

朝重龍太（チーフ・コーディネーター）

September 11 – December 19 , 2013 (100 days)
Resident Artists

Rodrigo González Castillo (Mexico)
Sybille Neumeyer (Germany)
Nandesha Shanthi Prakash (India)
Guest Curator
茨城県知事表敬訪問

プレスカンファレンス

Courtesy Visit to the Governor ofPress Conference

Ibaraki Prefecture

日時：10 月 3 日

日時：10月3日│場所：茨城県庁

スタジオビジット│ Studio Visit

日時：10月─ 11月
ビジター：ヤンウィレム・シュロファー、
飯田志保子、

場所：茨城県庁

住友文彦、
高橋瑞木

Date: October 3
Venue: Ibaraki Prefectural
Government Office

Date: October 3
Venue: Ibaraki Prefectural
Government Office

Date: October – November
Visitors: Janwillem Schrofer, Shihoko Iida,
Fumihiko Sumitomo, Mizuki Takahashi

茨城県内視察

レクチャー

帰国前日

Excursion in Ibaraki

LectureLast Night in Moriya

日時：10 月 21 日

日時：11 月 9 日

日時：11 月 25 日

場所：大子町

場所：東京藝術大学取手校

場所：守谷駅

Date: October 21
Venue: Daigo Town

Date: November 9
Venue: Tokyo University of the Arts,
Toride Campus

Date: November 25
Venue: Moriya Station

Naoko Horiuchi

For the selection of artists in 2013 , an invited curator was welcomed toMoriya City, joining a three-way discussion together with the guest curator
and staff members to determine the finalists. As a result, while also following
conventional selection criteria, the juries had greater resolve to select artists
whose activities were considered meaningful for the ARCUS Project andMoriya City. Through this new selection process, the places of birth, age,methods of production, and careers of the three invitees differed widely, while
the participation of a middle-career artist in his forties posed a particularly
new challenge for ARCUS Project as a residency program that aims to support
emerging artists.
Hailing from Europe, Asia and Central America, the three artists each work inregions where the social conditions, culture and environment are very different,
and yet, as if adapting to an environment and society dissimilar to that of theirown countries, they earnestly tried to perceive the here-and-now by carefully
observing things close to hand using individual methods of expression as theirmedium. This could also be seen in the numerous workshops they voluntarily
organized.
As anticipated by the judges, the artists developed activities that presumably
could only have taken place in Moriya City, but these, in turn, surely provided a
powerful impetus for their activities after returning home.
Ryota Tomoshige (Chief Coordinator)

Rodrigo González Castillo

036

ARTIST IN RESIDENCE PROGRAM 2013037

ロドリゴ・ゴンザレス・カスティージョ

活動記録

Activities

9.21

サポーターミーティングに参加

9.21

Attend at a supporter meeting

10.4

版画コースの授業と施設を視察（筑波大学）

10.4

10.22

ワークショップ実施（守谷市立松ケ丘小学校）

Site visit to facility and class at Special Curriculum Printmaking,
University of Tsukuba

10.24

陶芸サークルの方々にアンケート実施（もりや学びの里）

10.22

Workshop at Matsugaoka Elementary School, Moriya

10.26

オープンスタジオ #01 にてアンケート実施

10.24

Conduct a survey at a ceramic circle

11.4

アンケート実施（「ようこそ守谷へ 2013」）

10.26

Workshop at Open Studio #01

11.15

松枝印刷を訪問し、冊子の作成（常総市）

11.4

Conduct a survey at“Welcome to Moriya 2013”1984 年メキシコ、オアハカ生まれ。2009 年、
メキ

11.23

11.15

Visit to Matsueda Printing Inc. in Joso City and make a leaflet

モコバス（モリヤコミュニティバス）に版画設営

11.23

Install woodprints in Moco-bus (Moriya community bus)

シコのベラクルサーナ大学卒業。大理石の石版

11.25

守谷駅ほか市内各所にて版画設営

画を中心に、石灰岩、ポリエステル・プレート、木

11.25

Install woodprints at several places in Moriya including Moriya St.

12.2

浮世絵工房渡辺木版を訪問（常総市）

12.2

Visit to Ukiyo-e Studio Watanabe Woodprint in Joso City

版画、
リノリウム版画など、多岐に渡る素材や技法

12.4

版画ワークショップ実施（アーカススタジオ）

12.4

Printmaking workshop at ARCUS Studioを用いた版画制作を行う。2009 年から2013 年ま5でメキシコの主要なアート・センターの 1 つである

La Ceiba Gráfica にて、アーティストの版画制作
6

補助や、
実験的な版画ワークショップを手がける。
インターネットの発展により、異文化のイメージに
簡単にアクセス、共有できる現在において、メキ
シコ北部のウィチョール族の民芸品や、日本における木版画など、特定の地域において発展してきた視覚言語や、
その生産過程に関心を持つ。主（モンテレー近代美術館、な個展に、「Local tótem」
メキシコほか、2012）、また、主なグループ展に「La（サン・ミゲル・デ・アジェンデ、
メキシコ、
expendeduría」

2013）（レオナルド・コデックス・アート・アッサン、「Sabor」

7

ブラージュ、ニューヨーク、2012）、「Lo continuo y lo
（ガレリア・デ・アルテ・コンテンポラーネオ・ハラ
discreto」
パ、
ベラクルス、2010）などがある。

Born in Oaxaca, Mexico in 1984 . Graduatedfrom Veracruzana University in Mexico, Castillo
mainly uses lithograph as well as various plates
and techniques such as limestone, polyester,
woodblock, and linocut for his printmaking
methods. From 2009 to 2013 , Castillo worked
at the leading art center, La Ceiba Gráfica,
assisting artists’printmaking process andholding experimental printmaking workshops.
By the development of the age of Internet,
we can easily access and share other cultures
images. He is interested in their unique visualve developed,
cultures and its process how they’such as crafts of Huichol tribe from Northern
Mexico and Japanese wood block paintings.
Major solo show of Castillo was“Local totem”(Monterrey Museum of Modern Art, Mexico
2012), and also group shows“La expendeduría”(San Miguel de Allende, Mexico, 2013),“Sabor”(Leonardo Codex Art Assemblage, New York,2012 ),“Lo continuo y lo discrete”(Galeriade Arte Contemporáneo de Xalapa, Veracruz,2010 ).

138

95 期間限定で版木を屋外に設置

Install woodblock outdoors
4

6 守谷市立松ケ丘小学校での「ドロー・ミー・サムシング」実施“Draw me Something”

2

1 市内各所にて版画設営

at Matsugaoka Elementary School, Moriya City

Install woodprints at several places in Moriya

7 モコバス（モリヤコミュニティバス）に版画設営

2 , 4 ワークショップ「ドロー・ミー・サムシング」│ Workshop“Draw me Something”

Install woodprints in Moco-bus (Moriya community bus)

3 もりや学びの里にて陶芸サークルの方々に「ドロー・ミー・サムシング」実施

8 版木│ Woodblocks“Draw me Something”with a ceramic circle at Moriya Manabi-no-sato

9 スタジオでの制作│ Carving at the studioRodrigo González Castillo│ロドリゴ・ゴンザレス・カスティージョ

038

ARTIST IN RESIDENCE PROGRAM 2013

039

NOW&THEN

Comment from Coordinator

カスティージョは、陽気な人柄とコミュニケーション能力の高さで多数の協力者を集め、Now & Thenというプロジェクトを実施しました。子どもと高齢者を対象とした絵で答えるアンケートにより、地域住民、広くは日本
人の意識や日常生活を調査し、その結果を版画によって拡散することで人々と共有するというプロジェクトです。Now & Thenというタイトルから読み取れるように、
カスティージョの関心は時代の変化がもたらす人々の認識の差異にあります。
アンケートは 10 種類でいずれも単純な質問であることから、回答となる
絵には答える人の生きてきた時代背景や生活環境などが色濃く反映されていました。数百枚におよぶ回答の中から選出された象徴的な図像
は、木版画として複製され、スタジオ内や屋外に設置されました。回答には同世代における共通認識や、異なる世代間での差異はもちろんのこと、世代を越えた共通認識や同世代における差異もみられ、大変興味深いものでした。
そのため、全ての回答をまとめた冊子もあわせて公開されることになりました。
他国から見た日本人像ではなく、身近な個人のアイデンティティの収集によって日本人の輪郭を可視化するという方法は秀逸でした。
さらにそれが、木版画という日本の幅広い世代に親しまれているメディウムで表現されたことにより、多くの人々の関心を集めたのです。

Using his cheerful character and good communication skills,
Castillo gathered many participants and undertook the project,
Now & Then. His project involved surveying local residents
by giving questionnaires to children and elderly citizens andhaving them answer in pictures. In this way, he broadly sampled
Japanese perceptions and everyday lifestyles, and the results hedistributed in the form of woodblock prints that everyone couldsshare them. As the title Now & Then suggests, Castillo’s perceptions thatinterest lay in differences between people’
reflect the changing times.
Because the ten kinds of questionnaires all asked simple
questions, the respondents could richly reflect their life andliving environment in their pictures. Selecting symbolic icons
from among the several hundred responses, he reproduced themin woodblock prints and distributed the prints. The results weredeeply interesting. They, of course, showed common perceptions
among people of the same generation and different perceptions
among people of different generations. Meanwhile, however,they also showed common perceptions transcending generations
and different perceptions among people of the same generation.
Castillo decided to compile all the responses in a pamphlet forthe public to see.
s method is excellent because it shows not an image
Castillo’of Japanese seen by other nations but rather a clear image ofJapanese made by compiling the identities of everyday people.
This, he then expressed using woodblock prints, a medium
familiar to people of all generations in Japan, and thus captured
the interest of a great many people.

NOW&THEN ／ 木版画・インスタレーション│ NOW&THEN / Woodcut, Installation

Comment from Guest Curator

メキシコにて、石版や木版など、さまざまな素材や技法を使った版画制作を行うカスティージョは、今回の滞在で、守谷市の子どもたちや高齢者など、世代の異なる人々の協力を得て、小学校やアーカススタジ
オにてワークショップを行いました。
「夢」や「日本」、「愛」、「好きな食べ物」、「好きなモンスター」などの質問が書かれたカスティージョのアンケートに、参加者がドローイングで返答するという方法が採られた今回のワークショップでは、富士山やお寿司など、時代が変わっても誰もが連想する日本の姿もありながら、アニメのキャラクターや、時にオリジナリティ溢れる返答も見られました。
豊かな想像力によって描かれたそうした無数のドローイングは、その後、カスティージョによって一枚一枚版画にされ、参加者が持ち帰れる作品として展示されました。
版画の手法を用いることで、イメージは何度でも複製が可能となり、かつての浮世絵のように、誰もが手に入れられる情報源として機能します。カスティージョは今回、日本で古くから用いる彫刻刀やバレンを用いることで、
素材や手法の上でも新たな試みを行いました。

In Mexico, Castillo uses various plates and techniques such as
limestone and woodblock for his printmaking methods. During
his residence this time, he held workshops at elementary schools
and the ARCUS Studio that brought children and elderly people
in Moriya together.
Giving the participants questionnaires concerning subjects suchas“A DREAM,”“JAPAN,”“LOVE,”“FAVORITE FOOD,”and“FAVORITE MONSTER,”he had them respond in drawings.
Among the responses were images of things people always
associate with Japan, such as Mt. Fuji and sushi, as well as anime
characters and sometimes highly original drawings. Castillo thenprinted each of the many drawings imaginatively rendered anddisplayed them as artworks that participants could take home.
Use of the printmaking method enables the image to be
reproduced endlessly, so that it functions, as in ukiyo-e, as acommonly available information source. Using engraving knives,
handheld“baren”burnishing tools, and other tools long usedin Japan, Castillo undertook an endeavor that was new in bothmaterials and technique.

Sybille Neumeyer

040

ARTIST IN RESIDENCE PROGRAM 2013041

シビレ・ノイマイヤー

活動記録

10.3

植物画家本田尚子さん面会、
インタビュー（アーカススタジオ）

10.4

ジーバナ農園訪問／守谷みつばち夢プロジェクト訪問（守谷市）

10.13 -14 福島県にて土壌汚染についてリサーチ
10.24

木の枝をスタジオに搬入・設営

10.26

オープンスタジオ #01 にてワークショップ実施

11.1

葉っぱ・土の撮影を開始する

11.7

和紙を貰う

1982 年ドイツ、ノイマルクト生まれ。
コミュニケーショ

11.8

本田尚子さん面会

ン・デザイナー、
アーティスト、
リサーチャーなど、
多様

11.15

ジーバナ農園より土搬入

11.21

市川さんに表具の裏打ちを教わる

11.23

インスタレーション制作

な活動を行う。ヴュルツブルク大学にて言語科学、美術史、民族学を学んだ後、2011年、
ヴュルツブ

1

ルク応用化学大学コミュニケーション・デザイン科卒業。同年、
ベルン芸術大学大学院にて情報・コ

Activities

ミュニケーション科修了。考古学、植物学、地形学など、さまざまな学問分野に関心を持ち、
そのリ

10.3

Interview with Takako Honda, botanical artist

サーチやフィールドワークを元に、気候や自然現象

10.4

Visit to jivana farm / Moriya Honeybee Dream Projectなどをモチーフにした映像作品やインスタレーショ

10.13 -14 Research trip to Fukushima on soil contamination

ンを制作している。
これまでに、モンゴルやドイツ、

10.24

Installation branches at the studio

スイス、
クロアチアなど、多くの国に滞在した経験を

10.26

Workshop at Open Studio #01

11.1

Start shooting

11.7

Receive Japanese paper

11.8

Meeting with Takako Honda

11.15

Load soil from jivana farm

11.21

Taught how to frame kakejiku by Mr. Ichikawa

11.23

Produce installation持つ。主な個展に、「silence of nature/nature of（アカデミー・シュロス・ソリチュード、
シュトゥットガ
silence」

2013）
ルト、
ドイツ、
「
、past present, presence absent（POGON、ザグレブ、
クロアチア、– urban aspects」

2013）、
主なグループ展に「In Our Backyards（」ベ

2

ライプツィヒ、
ドイツ、2012）
ルクシャウ／ホール 12 、「
、x:1 –

the invisible part of the iceberg（」アカデミー・シュ
ロス・ソリチュード、
シュトゥットガルト、
ドイツ、2011）などがある。レクチャーやワークショップも多数行う。

Born in Neumarkt, Germany in 1982 .
Neumeyer has been active in various careers
such as communication designer, artist, andvisual researcher. After she studied linguistic,
art history and ethnology at University of
Würzburg, Neumeyer received diploma in
Communication design at University of Applied
Sciences Würzburg. In 2011 , she received amaster degree in Visual Communication at Bern
University of the Arts (Hochschule der KünsteBern). Interested in multi disciplinary fields suchas archeology, botany and geography, Neumeyer
produces installation and video work using
motifs of climate and natural phenomenona
based on research and fieldwork. Major solo
shows of Neumeyer include“Silence of nature/
nature of silence”(Akademie Schloss Solitude,
Stuttgart, Germany, 2013 ),“past present,
presence absent – urban aspects”(POGON,
Zagreb, Croatia, 2013 ), and major group showssuch as,“In Our Backyards”(Werkschau/Halle
12 , Leipzig Germany, 2012 ),“x:1 – the invisible
part of the iceberg”(Akademie Schloss Solitude,
Stuttgart, Germany, 2011). She also holds various
workshops and lectures.

3

4

6

5

1 本田尚子さんに面会、
インタビュー│Interview with Takako Honda
2 ジーバナ農園訪問│ Visit to jivana farm
3 オープンスタジオ #02 days / 100 days の準備

Preparation for Open Studio #02 days / 100 days
4 ワークショップ「コモン・グラウンド」│Workshop“common ground”
5 オオスズメバチ捕獲体験

Experience catching Asian giant hornet
6 オープンスタジオ #01 の様子│ Open Studio #01

Sybille Neumeyer │シビレ・ノイマイヤー

042

ARTIST IN RESIDENCE PROGRAM 2013043

周辺観察：標本 01│対話
peripheral observations: specimen 01│dialogue

Comment from Coordinator

蜜に浸された 7614 匹もの蜂を音符に見立て、環境破壊への危惧を示唆する過去作品のインパクトが強かったノイマイヤー。彼女の観察眼は、守谷の地で植物画家や農園を訪れることに向けられました。今回、「土」
を扱うことへの市民の反応を観る
ことも、興味深いアプローチでした。なぜなら、震災時には守谷近隣にホットスポットがあり、もりや学びの里の敷地内でも放射線量が部分的に毎時 1 マ（μSv/h）
イクロシーベルトに及んだからです。勿論、敷地内の放射能汚染土は除染されたものの、そのまま地中に埋められたという事実も市民との対話か
ら得、
人間と自然の関係を土から考察する動機となりました。震災後、土に触ることを避けていたであろう参加者が、
ワークショップで懐かしむようにその柔らかさを手に取り感じる様子も印象的でした。様々な「人間」の役割によって道路の造成、畑や庭園
作り、家を建てる土台作り、子供の遊び場の確保、といった計画行為がなされ、更に傍若無人にそれらを崩壊させる行為を「自然」の役割を与えられた
対話／ビデオ・インスタレーション（2 チャンネル）│dialogue / 2 -channel video installation

私は体験しました。
生命を育み脅かす、相反した静謐で大きな力を観察し続けた彼女は、土を呼吸させ、胎内の暗闇にComment from Guest Curator

包まれたような空間をつくり出します。一方、掛け軸に使われる和紙の湿式裏打ちを市民に教わり、それをスクリーンとしました。そこに投影された一葉には、儚げに鼓動を打つ心臓の如く生命が吹き込まれました。

動植物の生態系の変化や気候変動などをモチーフに、丁寧なフィー
周辺観察：標本 01 ／ビデオ・インスタレーション（シングルチャンネル）peripheral observations: specimen01 / Single-channel video installation

ルドワークを通して映像作品やインスタレーションを制作するノイマイ
ヤーは、守谷でも、森林の散策や「守谷みつばち夢プロジェクト」の見学、オオスズメバチの採取に取り組むなど、積極的に環境のリサーチを行いました。そうした中でも、今回の滞在では特に、全ての生命の根

Neumeyer creates works having strong impact, such as evoking
the pages of a musical score using 7 ,614 bees immersed in bottles
of honey to call attention to the dangers of environmental
destruction. In Moriya, she visited a botanical artist and farm, ands features. Her approachtrained her eye for observation on the city’responses to handling“soil”wasthis time of observing citizens’
also deeply interesting. This is because amounts of radiation in
hot spot areas of Moriya after the nuclear disaster reached anhourly 1 micro-sievert (μSv) even in the playground of Manabino-sato. The radioactively contaminated soil on the compound
has been removed, of course, but Neumeyer talked with citizens
about the fact of its being buried underground, and there
arose an opportunity to use“soil”in observing the relationshipbetween human beings and nature. It was impressive to see in theworkshop how fondly the participants, who likely had avoided
touching soil since the nuclear disaster, took the soft, pliant soilin hand. The workshop participants, who were assigned roles of“humans,”undertook planned actions of making roads, planting
fields and gardens, building foundations for houses, and producing
places for children to play, and I, assigned to“nature,”experienced
the role of a haughty, arrogant destroyer of these productions.
s great and serene
Neumeyer, who has continually observed nature’
power to foster life and threaten it, then created a space of soil
enveloped in darkness like a womb. Having learned from citizens),
how to make the wet lining used for hanging scrolls“( kakejiku”
she used that technique to create screens. A leaf appearing in thevideos she projected on one appeared to pulse with life like anephemeral beating heart.

源を支えているともいえる「土」に着目しました。1 回目のオープンスタジ
オでノイマイヤーは、スタジオのテーブルに土を置き、それを土地に見立て「建築家」、「子ども」、「農家」、「都市開発者」、「自然」などの役割を与えられた人々が土に触れながら、時に協力し、時に破壊を繰り返しそれぞれの役目を遂行するというワークショップを行いました。それは、土の匂いを感じながら、それに触る感覚を取り戻すとともに、私たちが立っている大地そのものに想像を寄せる時間として機能しました。また、
その後も土や葉をモチーフに、普段は見過ごしてしまいがちなそれらの小さな呼吸や動き、そこに集まる生命を再認識させる作品を制作しました。スタジオには、土を体験するビデオ・インスタレーションを、そして、別室にて、掛け軸などに使用されていた和紙をスクリーンに用いた
葉っぱの映像を発表しました。

By conducting careful fieldwork, Neumeyer creates video works
and installations taking climate change and plant ecology
as motifs. In Moriya, she has accordingly taken forest walks,observed the“Moriya Honeybee Dream Project,”researched
the Asian giant hornet, and actively conducted environmental
research. In her research this time, she was particularly attentive
to“soil,”the source of all life. In her first open studio, Neumeyer
placed soil on the studio table and assigned roles to participants,
such as“architect,”“child,”“farmer,”“city planner,”and“nature.”In acting out their roles, the participants worked withthe soil, some of them by cooperating together and others using
acts of destruction. The workshop allowed people to touch andsmell the soil, and along with this contact, encouraged themto think about the ground under their feet. She also createdartworks taking soil and leaves as motifs: artworks looked
closely at the breath and movement of soil and leaves - things wenormally overlook - and the life forms gathering in them. In thestudio, she created a video installation around this experienceof soil, while in another room, she displayed a video of one leaf
on a screen of Japanese paper, a material traditionally used in“kakejiku.”

Nandesha Shanthi Prakash

044

ARTIST IN RESIDENCE PROGRAM 2013045

ナンデシャ・シャンティ・プラカシュ

活動記録

9.21 -24 岩手を訪問し日本の祭を見る
10.4

ジーバナ農園訪問（守谷市）

10.10

廃棄物のリサーチ（常総環境センター、守谷市）

10.15

東京藝術大学取手校訪問、道中で映像撮影をテストする

10.23

守谷から東京までの道のりを撮影する

10.26

オープンスタジオ #01 にてワークショップ実施

11.6

インスタレーションのプランを検討

1968 年インド、バンガロール生まれ。バンガロー

11.20

守谷きずな太鼓クラブに通い太鼓の音を録音する

ルのカレッジ・オブ・ファイン・アーツ C.K.P. で応用

11.23

市内農家から竹を入手

美術を学んだ後、ハート・アニメーション・アカデ

11.25

インスタレーション制作に着手

11.28

スプラウトを購入

ミー・ハイデラバードにてアニメーションを、バン
ガロール大学にて版画を学ぶ。2006 年、バンガ
ロール・アーティスツ・センター、
アーティスト・イン・
レジデンス・プログラム（BAC）を設立。工芸品や既製品と共に、広告やプロパガンダといった人々

9. 21-24

Trip to Iwate to see festival in Japan

10.4

Site visit to jivana farm

10.10

Research on scrap materials at Joso Environmental Centerin Moriya City

10.15

Test shooting on the way to Tokyo University of the Arts,
Toride Campus

10.23

Shooting on the way from Moriya to Tokyo

10.26

Workshop at Open Studio #01

11.6

Consider installation production plan

11.20

Commute to Moriya Kizuna Japanese Drum Clubto record sound of drum

11.23

Get bamboo from farmer in Moriya

11.25

Start production of installation

11.28

Buy sproutsに問いを投げかける彫刻やインスタレーションを制作している。これまでの主な展覧会に、
「Give
（スムカ・
Me The Thumb of Your Right Hand」
ギャラリー、バンガロール、
インド、2013）、「Chennai Art（アパラオ・ギャラリー、チェンナイ、
インド、2011）
Festival」、（ラブ「TRIAD Contemporary Art of India」
ランド・ミュージアム、コロラド、米国、2010）、「Video Art（チットラカラ・パリッシャー
Festival at Chitra Santhe」
ス、
バンガロール、
インド、2009 ）などがある。

Born in Bangalore, India in 1968 . After
studied applied arts at Collage of Fine Arts
at Bangalore, Prakash learned animation at
Heart Animation Academy Hyderabad andprintmaking at Bangalore University. In 2006 ,he established Bangalore Artists Center, artist
in residence program (BAC). Prakash produces
installation and sculptures by mixing crafts/
ready-made objects and advertisements/
propaganda that are communicable to people
expressing how complicated contemporarysociety is, especially questioning Indians majorpolitical consciousness. Prakash’
exhibitions include“Give Me The Thumbof Your Right Hand”(Gallery Sumukha,
Bangalore, India, 2013 ),“Chennai Art
Festival”(Apparao Galleries, Chennai, India,
2011 ),“TRIAD Contemporary Art of India”(Loveland Museum, Colorado, USA, 2010 ),“Video Art Festival at Chitra Santhe”(Chitrakala Parishath, Bangalore, India, 2009 ).

守谷中学校美術部によるスタジオヴィジット

Studio visit by the art club students of Moriya Junior High School

Activitiesに伝達されやすい表現を組み合わせ、複雑な現代社会のあり方や、特にインドにおける政治意識

スプラウトの管理│ Check the condition of sprouts

オープンスタジオ #01 にて変化をテーマにしたアンケート実施

映像の編集作業│ Editing the film

Conduct questionnaire survey about change at Open Studio #01

1

1 無農薬有機栽培の農家「ジーバナ農園」│ jivana farm, organic vegetable farmer
2 常総環境センターにて廃材のリサーチ

オープンスタジオ #01 にて制作中の映像上映│ Showing the film in production at Open Studio #01

Research on scrap materials at Joso Environmental Center

2

Nandesha Shanthi Prakash │ナンデシャ・シャンティ・プラカシュ

046

ARTIST IN RESIDENCE PROGRAM 2013047

ジーバナ ─ 生命／存在│ハンギング・ガーデン
Jivana – The Life/Existence │ Hanging Garden

Comment from Coordinator

Comment from Guest Curator

プラカシュにとって今回の滞在は数多くの「変化」を体験するものとなりま

プラカシュの出身地であるインドは、近年のした。母国において制作や展示の経験も多く、既にミドルキャリアの作

急激な経済発展により、高層ビルの建設ラッ

家が、これまで慣れ親しんだ国を離れ日本で長期的な滞在を果たした

シュのほか、大型ショッピングセンターの乱立ことは、それだけでも大きな変化のひとつと言えるでしょう。変化は食生活によって大量生産・消費される商品や食品なや今までの習慣、生活のリズムなど日々の細かな点にまで及びました。

ど、社会システムにおいて大きな変化を迎え

これらの変化は彼の制作にも強く影響を及ぼしました。滞在初旬に抱いています。そうした複雑な現代社会のあり方をた日本の伝統的な祭りをテーマとした制作構想や、インドにおいても関インドの伝統や神話を引用しながら作品化し心を寄せていた廃棄物を用いたインスタレーションの制作から離れ、ているプラカシュは、守谷においても、人々が

彼自身が対峙している変化と守谷の街なかで捉えた変化を重ね合わ対峙している「変化」に着目し、リサーチを行せ、
変化そのものを問うことに着目しました。

いました。1 回目のオープンスタジオで行った

自然豊かな守谷の街が東京に浸食されてしまうと感じ、守谷から東京ま

ワークショップでは、訪れたさまざまな人々に、での道のりで明らかになっていく環境の変化を映像に記録したこと。土

彼らが迎えている「変化」について回答してもを使わない人工的な生産方法によって造られた野菜と、古くから日本にらいました。そこで得られた言葉は、
プラカシュ

自生する竹との対比に人々の営みの変化を投影したこと。

が守谷から東京まで車で移動した映像とともプラカシュは滞在制作を通して、利便性の追求や経済的な理由からに映し出されます。雨の日の車窓から街を眺変化していく社会環境や生活環境を、私たちは受入れるべきであるのめる様子が撮影されたその映像は、
ワイパー

か、抵抗すべきなのか、
また、
どのような変化を私たちが望み、選ぶべきが左右に動く度に、心理的な変化が投影さなのかといった問いを私たちに、
そして自分自身に投げかけていきました。

れているようにも見えてきます。それは、
日本初

For Prakash, his residency this time was an experience of many“change.”An artist in mid-career with long experiencein production in his own country, he stepped out of his
accustomed environment to do a long-term residency in Japan.
This itself was a major change, but it also brought him changes
in the particulars of daily life, from eating habits and everyday
customs to life rhythms. These changes also strongly influenced
his art production. Stepping away from his original residency
theme of Japanese traditional festivals, as well as the interest in
creating installations with waste materials he had felt in India,
Prakash took change itself as his theme of inquiry—the changes
he himself was experiencing and, in conjunction, the changes
visibly affecting Moriya City.
s lush natural abundance was being eroded
Sensing that Moriya’by the influence of Tokyo, he recorded environmental changes
growing visible along roads from Moriya to Tokyo. He observed
the recent changes in people's behavior in the contrast between
the artificial methods of growing vegetables without soil and thewild bamboo growing in Japan since long ago.
Through his residency, Prakash posed questions to us and tos social and living environment, which
himself concerning today’
are changing due to our hunger for convenience and economic
logic. Should we accept or resist change, he asks; what kind ofchanges do we desire?

滞在となるプラカシュ自身が体験したインドから日本、
そして、守谷から東京という物理的な移動や変化、
また、滞在中に見学した竹林の光景や有機農法による丁寧な野菜づくりと、
スーパーマーケットなどで見る均質的な野菜に感じた違和感など、彼自身が対峙したさま
ざまな変化とも呼応しているといえるでしょう。

ジーバナ ─ 生命／存在

ハンギング・ガーデン／インスタレーション│Hanging Garden / Installation

ビデオ／ 6 分

Jivana – The Life/ExistenceVideo / 6 ’

Due to rapid economic development in recent years, Prakash’shomeland of India has seen a proliferation of new high-risebuildings and shopping centers. Accordingly, new massproduced products and foods are becoming available, andsociety is quickly changing. As an artist who explores thecharacter of complex modern society in India while quoting
Indian traditions and myths, Prakash researched and examined
the“change”confronting people in Moriya as well. For his
first workshop, held in the first open studio, Prakash had
the many different people visiting the workshop respond toin their lives. He then presented thequestions about“change”
verbal responses thus received together with video imagery

taken while driving by car from Moriya to Tokyo. The video
shows scenes of towns taken from the car window on a rainy
day, with the windshield wipers moving back and forth. As
we watch, each movement of the wipers seems to herald
psychological change. The sense of change we feel in the video
perhaps resonates with the varying change Prakash himself
has experienced, not on ly through physical movement from
India to Japan for his first Japanese residency and then by carfrom Moriya to Tokyo, but also in the strangeness of goingfrom bamboo groves and carefully tended, organically grownvegetables in Moriya to urban scenes of homogenous looking
vegetables on display in supermarkets.

ゲストキュレーター│2013│

048

ARTIST IN RESIDENCE PROGRAM 2013

Guest Curator 2013

ヴィジティング・キュレーター 2013
［招聘期間］

5 月 21 日 ─ 6 月19日│30日間

堀内奈穂子［NPO 法人アーツイニシアティヴトウキョウ

アーカスプロジェクトは、言うまでもなく海外で最も良く知られた日本のレジデンスプログラ

ティストを中心に世代や社会背景が異なる人々が交わる場になり、学校教育とは異ムの1つである。小学校の建物を活用したスタジオという特徴のみではなく、
これまでに招聘

なる「学び」の場や心地よい隙間の場所が形成されている。
ドイツで 10 年に1 度開したアーティストの滞在後の実績や活動、
また、何よりも大きいのは、20 年以上活動を行って催されるミュンスター彫刻プロジェクトは、住民と美術関係者、
アーティストが丁寧にいるからこそ培われてきた地域との関係性や人材などの資源である。アーカスプロジェクトに議論を繰り返しながら展示が行われてきたという経緯がある。住民との対話を重ねる

もっとも必要とされるのは、日本で最も長い歴史を持つレジデンスプログラムとして、その活動

ことで、回を重ねる毎に作品やアーティストへの理解が深まり、生活に根付いた彫刻をさらに長期的に継続し、今後も優れたアーティストの表現を後押しすることである。

プロジェクトは、人口 30 万人に満たない小さな都市を世界的に知られる場所へと変現行の招聘プログラムやゲストキュレーター制、オープンスタジオの実施などは今後も化させた。アーカスプロジェクトもまた、新たな20 年を継続することで、
アーティストの継続しながら、
アーカスプロジェクトがより広く、かつ長く活動を続ける上で、
いくつか、
可能

表現、
そして人々の生活や社会環境にさまざまな選択肢を示唆しながら日本のレジ性として提案したい。

デンスプログラムの発展を牽引するプログラムになる可能性を秘めている。

まず、1 つ目は、アーティストに加え、キュレーターやリサーチャーを招聘するプログラムを

キース・ウィトル
イギリス生まれ、
ロンドン在住。キース・ウィトルは[AIT/エイト] キュレーター］

作ってはどうか。そうすることで、
アーティストへの専門的かつ客観的なアドバイスが期待で現代美術分野にてリサーチャー、
キュレーター、ラ

エジンバラ・カレッジ・オブ・アート現代美術論修

きるだけではなく、招聘キュレーターが企画やレクチャーを行うことで、
アーカスプロジェクト

イターとして活 動。ロンドンの ICA（ Institute of士課程修了。スコットランド国会議事堂での展覧（2007）
会や、
宮永愛子の個展「闇に届けた話」
など、エジンバラにて展覧会を企画。
ドクメンタ12 マの全体のプログラムがより広がりを持ち、多様なネットワークも形成される。例えば、
イギリ
スのロンドンにあるDelfina Foundation では、テーマ型のレジデンスプログラムを設け、Contemporary Arts）勤務の後、国際交流基金の助成をうけ、
日本における様々な現代美術シーンに2009 年にはイギリス政府の日本ついて調査を行う。

ガジンズ・プロジェクト「メトロノーム 11号 ─ 何を2016 年には、異なる提携機関からキュレーターを 7 名招聘し、彼ら・彼女らが数ヶ月間にとの文化交流事業にて、キュレーター、
ディレクター、なすべきか ─東京」では、アシスタント・キュレー

渡りプログラムを企画し、多様な考えを学ぶ場を創出している。Delfina Foundation でリサーチャーとして多くの活動に関わる。2005年よりターを務めた。AIT においては、キュレーター／アート・コーディネーターとして、企業とのプロジェクトや、
アーティスト・イン・レジデンス・プログラムの展覧会

はまた、招聘キュレーターがレジデンスプログラムの一部の企画を担ったり、滞在アーティストとの共同企画を行うことがある。そうすることで、運営側の体制が少人数であったり、
そアジアの現代美術に着目し、数多くの展覧会や作品制作を企画・運営している。近年の活動として別府現代芸術フェスティバル 2009「混浴温泉世界」

やアート
・プロジェクト、トークの企画を行う。教育プ

こに専属のキュレーターがいない場合でも、招聘キュレーターの知識や経験を借りながらのアソシエイトキュレーター。
現在はセントラル・セン

ログラム MADでは、レクチャーのほか、アート・ツ

プログラムを豊かにすることができる。

ト・マーチンズ・カレッジ・オブ・アート・アンド・デザイン

アーの企画を担当。

2 つ目は、海外文化機関とパートナーシップを作ることも、長期的な活動を支える活路

大学（英国）
にて国際文化交流担当を勤める。

の 1 つになる。通常の 3 名のアーティスト枠に加え、特定の国からのアーティストが滞在できれば、年間を通してアーカスプロジェクトのレジデンスプログラムが活発になるのみではなく、海外の文化機関が滞在費や制作費を支援することで、受け入れ側の負担を増やすことなくプログラムが実施出来る。ニューヨークのISCP やドイツのクンストラーハウス・
ベタニエンなどの世界の先駆的なレジデンスプログラムでは、海外の文化機関との提携が積極的に行われ、常にアーティストが滞在していることで、国際的な注目が集まる場になっている。

3つめは、過去の招聘アーティストの再招聘が挙げられる。アーティストの中には、帰国後に名立たる国際展に参加したり、作品が美術館に所蔵されるなど、滞在後のキャリアを積み重ねている。そうしたアーティストを改めて招聘することで、その表現を再検証した
り、彼らの思考や制作の発展や変化も見ることができる。これは、2016 年に開催された

KENPOKU ART 2016 茨城県北芸術祭でも既に一部実施されたかと思うが、展覧会で作品を紹介することで、招聘アーティストの滞在後の表現を見せることができる。
これは、国内の文化機関やレジデンスプログラム、美術館、国際展などとの連携を積極的に行うことで、可能になる。
最後の提案として、
アーカスプロジェクトがあることにより、地域の人々がどのようにアートとの関わり方や考え方、物の見方に変化があったかをテキスト化し、アーカイブするというのも、
アーカスプロジェクトならではのレジデンスプログラムを視覚化できる要素にならないだろうか。
これまでに、地域の人々がアーティストの制作やリサーチに関わってきたのはもちろん、過去のオープンスタジオに通った幼かった子どもが、
アーティストと交流を深め、やがて作品を制作して表現することを試み、美術大学を目指すという状況も生まれている。レジデンスプログラムは成果が測りにくいとよく言われるが、長い時間で見てみると、実は、
アー

アーカスプロジェクトでは、
海外からキュレーター／ AIR オー
ガナイザーを招聘するヴィジティング・キュレーター・プログラ
インディペンデント・キュレータームを実施。2013 年度は、のキース・ウィトルが守谷市に滞在し、アーカスプロジェクト
を始めとする日本のアートプロジェクトについてリサーチを行った。
ウィトルは国際審査員として、スタジオススタッフ、
ゲストキュレーターと共にアーティスト
・イン・レジデンスプログラ
ムの招聘アーティスト選考に関わった。

Guest Curator 2013

050

ARTIST IN RESIDENCE PROGRAM 2013

Visiting Curator 2013
［The Period of Stay］

May 21 - June 19 │ 30 days

Naoko Horiuchi[Curator, Arts Initiative Tokyo [AIT]]
Currently working as a curator, lecturer, andfacilitator of Artist in Residence Program at
Arts Initiative Tokyo [AIT]. After completing
MSc in Contemporary Art and Art Theory
at Edinburgh College of Art (ECA) in2005 , worked as an independent curator ins one
Edinburgh. Curated Aiko Miyanaga’
person exhibition“Tales dedicated to thedark”(2007 / Sleeper Gallery), and was an
assistant curator of“Metronome Think Tank
Tokyo in collaboration with Documenta 12
magazines”(2006 ). At AIT, has curated andcoordinated several art projects and Residency
Program exhibitions such as“Divided Against
Ourselves”(2013 / YAMAMOTO GENDAI),“Home Again”(2012 / Hara Museumof Contemporary Art),“Round”(2011 /hiromiyoshii roppongi),“Erika Verzutti and(2010 / Gallery SIDE 2 ), andPradeep Mishra”“Platform Yokohama Seminar After Hours”(2008 / Yokohama).

The ARCUS Project is without a doubt one of the most internationally known
Japanese residency program. Their use of a former elementary school building
as their studios, the achievements of the artists after each of their residencies at
the ARCUS Project, and, moreover, the strong ties with the local communities
and people built from the twenty plus years of working with them is what makes
the ARCUS Project a truly unique program. And, as the artist-in-residence (AIR)program with the longest history in Japan, the ARCUS Project must continue its
engagements and also further encourage the artistic practices of promising artists.
For this, in addition to their current AIR programs, guest curator invites, and Open
Studios, I would like to propose a few possibilities that I think may help to expands engagements.
and extend the ARCUS Project’First, in addition to artist invitations, I suggest inviting curators and researchers
who will be able to give expert and objective advice to the artists. Having lecturesand other talk events by these invitees will help to expand the reach of the ARCUS
s overall programs and its network in the art world. Allow me to give an
Project’
example. The Delfina Foundation, located in London, England, organizes a thematic
residency program and, for 2016 , they invited a total of seven curators fromdifferent institutions whom, throughout a few months, organized and held several
public programs providing a variety of spheres for learning and education. Invited
curators are also responsible for organizing a portion of the residency program,collaborating on events with the residing artists. This allows the Delfina Foundation
to enrich its programs despite the limited staff or lack of its own in-house curators.
Second, partnerships with foreign cultural institutions will also generatechannels for long-term sustainability. The ARCUS Project currently has threepositions open for artists. However, by increasing openings for artists fromparticular countries in collaboration with overseas partnerships who would be
willing to provide per diems and productions fees, the ARCUS Project could
further activate and develop its residence program throughout the year. Leading
residency programs in the world such as New York City’s International Studio &s Künstlerhaus Bethanien are very active
Curatorial Program [ISCP] and Germany’in partnering with other cultural institutions across the globe, and, as there is aconstant flow of artists—both in-coming and out-going—their studios and spaces
are also constantly under the international spotlight.
Third, I would suggest inviting artist-in-residence alumni. Among the residences alumni, there are those who have steadily built their careers; participating
program’in prestigious international art festivals after their departure from the program andhaving their works included in museum collections. Inviting these artists again
will allow the ARCUS Project to revisit the artists’mode of expressions and also
see shifts in their thinking and practices. By displaying the artwork at exhibitions—something that was partly achieved at KENPOKU ART 2016 , I think—we can sees output that has been cultivated from their residencies. This is something
the artist’that can be achieved by strong ties with domestic cultural institutions, residency
programs, museums, and also international art festivals.
Lastly, textualizing and archiving the changes in how the local residents
and communities interact with, think about, and see the art will be an effectives particular AIR program more visible
component in making the ARCUS Project’s production
and concrete. The local communities have been involved in the artist’processes and research, but there are also cases where children—those who
participated in previous Open Studios, interacted with artists, and were exposed tothe idea of articulating their thinking via working on artworks—eventually aspire
to entering art schools. It is often said that the achievements of residency programs
are difficult to see or determine. However, in retrospect, it is precisely residency
programs and their resident artists that generate spheres of exchange between adiverse range of people from different generations and social backgrounds, create
spaces for“education”outside of schools, and provide fields that are comforting andinclusive for all. The Skulptur Projekte Münster, held every decade, is a product ofcontinued discussion between local residents, art professionals, and the artists. Thisdialogue with the local residents throughout the years have helped to gradually
deepen their understanding of artworks and the artists, making this a project which
is firmly rooted in the residents’lives. This long-term process is what changed
Münster, a small city with a population of less than three hundred thousand, into aninternationally known city. The ARCUS Project, too, embodies the same potential.
By continuing its engagement into the following twenty years—encouraging artists’aesthetic expressions and providing thought-provoking possibilities and choices
for local communities and societies—the ARCUS Project may well become ans artist-in-residence programs.
organization that leads Japan’

Keith Whittle
Keith Whittle is an early career researcher
who also curates and writes on contemporary
art. Previously having worked at the Instituteof Contemporary Arts, London, he recently
completed a Japan Foundation Fellowship
exploring large-scale recurrent exhibitions ofcontemporary art in Japan; objectives, practices
and considerations, from curatorial and artistic
strategies to political, social and economic
agendas. Recipient in 2009 of a Visiting Arts
International Exchange Placement in Japan,
a UK Government funded investment inexcellence across the cultural and creative
sectors, his experience has included positions
as curator, director and researcher at academic
institutions, non-profits, and commissioning
agencies. Since 2005 he has curated andproduced numerous artists’projects with afocus on Contemporary Asian Art. Recently
Assistant Director of“Mixed Bathing World”
a major international contemporary Art
Triennial, Japan. He is currently International
Projects Associate at Central Saint Martins,
University of the Arts London.

ARCUS Project invited Keith Whittle, an indepent
curator as invited curator. He stayed in Moriya City andconducted research in 2013. about Japanese art projects
including ARCUS Project. He also joined the selection
process for AIR Program as an international jury.

オープンスタジオ│2013│

052

ARTIST IN RESIDENCE PROGRAM 2013

OPEN STUDIO

オープンスタジオ #01 │ OPEN STUDIO #01
OPEN, OPEN, OPEN, OPEN

オープンスタジオ #02 days / 100 days │OPEN STUDIO #02 days / 100days
notes on transformation.

10 月 26 日［土］、27 日［日］│ October 26 [Sat] , 27 [Sun] │ 13 :00 –19 :00

11 月 30 日［土］、12月1日［日］│ November 30 [Sat] , December 1 [Sun] │ 13 :00 –19 :00

10 月 26 日［土］│ October 26［Sat ］

10 月 27 日［日］│ October 27［Sun］

11 月 30 日［土］│ November 30［Sat ］

14 :00 –14 :45│ワークショップ 01│ナンデシャ・シャンティ・プラカシュ

14:00 –15:00

13 :00 –13 :30 │キッズツアー│ Kids TourWorkshop 01: Nandesha Shanti Prakash

ゲストキュレーターといっしょに回るスタジオツアー
Studio Guided Tour with Naoko Horiuchi

ジーヴァナ・ザ・ライフ│ JEEVANA The Life

15 :00 –16 :00 │スタジオガイドツアー with 堀内奈穂子
Studio Guide Tour with Naoko Horiuchi

17 :00 –18 :00 │トークセッション 01 │ Talk Session 01「社会を斬る・つなぐ表現回路」“Art Breaks /Connects Society”［スピーカー│ Speakers］アーティスト×堀内奈穂子│ Resident Artists × Naoko Horiuchi

12 月 1 日［日］│ December 1［Sun］
14 :30 –15:30 │ワークショップ 02 │シビレ・ノイマイヤー
Workshop 02 : Sybille Neumeyer

16 :00 –17 :30

13 :00 –13 :30 │キッズツアー│ Kids Tour

アーティスト3 名とゲストキュレーターによるトーク
Talk event by the three artists with Naoko Horiuchi

コモン・グラウンド│common ground

14 :00 –15 :00 │スタジオガイドツアー with 堀内奈穂子
Studio Guided Tour with Naoko Horiuchi

15 :30 –17 :00 │トークセッション 02 │ Talk Session 02「アーティストが生き抜くための方法論」“Survival Methods for Artists”（AITレジデンス・キュレーター／ウジャドゥスキー城現代美術センター・A-I-Rラ［スピーカー│Speakers］アナ・プタック
ボラトリー キュレーター）│森弘治（ARTISTS’GUILD 共同代表／アーティスト）│キース・ウィトル（アーカスプロジェクト
招聘キュレーター 2013 ／インディペンデントキュレーター）│堀内奈穂子（ゲストキュレーター 2013）

15:00 –16 :00│ワークショップ 03│ロドリゴ・ゴンザレス・カスティージョ

18:00 –19:00│テーブルミーティング Vol. 7│Table Meeting Vol. 7

Workshop 03 : Rodrigo Gonzalez Castillo「所有すること。食べること。について」／アーティストとの交流会 BBQ パーティー
ドロー・ミー・サムシング│ Draw me Something“ownership, eating”/ BBQ party

Anna Ptak (AIT Residence Curator / Curator at A-I-R Laboratory,
Center for Cotemporary Art Ujazdowski Castle)
Hiroharu Mori (ARTISTS’GUILD Co-director / Artist)
Keith Whittle (ARCUS Project Invited Curator 2013 / Independent Curator)
Naoko Horiuchi (Guest Curator 2013 )18 :00 –19 :00 │クロージングパーティー│ Closing Party

オープンスタジオウィーク│ OPEN STUDIO WEEK
12 月 3 日［火］─ 12 月 7 日［日］│ December 3 [Tue] - 7 [Sun] │ 13 :00 –19 :00 │※ 7日［土］は 14 :00まで

053

［アーカスプロジェクト20周年記念事業│ARCUS Project 20th Anniversary Program］

054

The 20 th Anniversary Symposium: Art and Local Communities055

アートと地域を考えるシンポジウム
The 20th Anniversary Symposium: Art and Local Communities［日］
13:00 –17:00
日時：7月 7日

会場：つくば国際会議場中ホール 300（茨城県つくば市）

Date: July 7 [Sun] 13:00 –17:00
Venue: International Congress Center EPOCHALTSUKUBA Convention Hall 300 (Tsukuba City, Ibaraki)［講演者・パネリスト│ Speakers］

撮影：後藤充日比野克彦
Katsuhiko Hibino

アーカスプロジェクトの活動が 2013 年度で 20 年目を迎えたことを記念して、シンポジウムを開催した。1994 年のプレ事業開始から、
アーカスプロジェクトでは「芸術文化による地域振興」を理念に掲げ、AIRプログラムを軸としてアートを活用した地域交流により多様な文化の形成を図ることを目的に、地域に密着した活動を行っている。20 年という長い年月のなかで、芸術文化や、地域という言葉がもつ意味合い、
また地域振興の在り方、更には、地域とアートのお互いの関係性も様々に変化し続けている。
「アートプロジェクトは地域のために何ができるのパネルディスカッション│ Panel discussion［プログラム│ Program Schedule］

12 :00

受付開始│ Registration

次の 20 年、今後のアーカスプロジェクトの将来を見据えて、これらのテーマのもと、地域とアート

13 :00

開会

主催者挨拶│ Opening Remarks by the Organizerの関わりについて、アートが担う役割を議論する機会となった。

13 :10

来賓挨拶

近藤誠一（文化庁長官）│ Opening Remarks by Seiichi Kondo (Commissioner for Cultural Affairs)

13 :15

基調講演
Keynote Lecture

日比野克彦（東京藝術大学教授、アーティスト）│ Katsuhiko Hibino (Professor, Tokyo University of the Arts / Artist)

14 :00

基調報告１
Baseline Presentation 1“ What kind of community is attractive to artists ? BEPPU PROJECT ”

またか」、
または「地域は芸術文化の育成に何ができるのか」。20 年の活動の変遷をふまえ、地域に密着した活動を展開する日比野克彦氏の発表、過去のレジデントアーティストであり、
現在国際的に活躍するアーティスト、山出淳也氏、ティファニー・チュン氏の活動発表に加え、浅井俊裕芸術監督から水戸芸術館が地域における文化施設として担う役割が紹介された

Photo © 安藤幸代

山出淳也
Jun’
ya Yamaide

後、南條アドヴァイザー、
アーティストの視点から眞島竜男氏、守谷市長を含む、アートと地域の双方向からの視点をもったパネリストによって今後の地域・文化振興の在り方を問うディスカッ

Tiffany Chung

浅井俊裕
Toshihiro Asai

photo©hatanokosuke@blanClass

眞島竜男
Tatsuo Majima

綿江彰禅
Akiyoshi Watae

ARCUS Project held a symposium in 2013 to mark the 20 th year of its activities.
Since the start of the preliminary program in 1994 , the ARCUS Project has
upheld its principle of“regional development through art and culture.”It runs
community-based activities centered around its AIR Program, so as to produce
diverse cultures through in-region exchange through art. Two decades is a longtime. There have been various ongoing changes in art and culture, in the nuanceof the word“region,”in the approaches that regional development takes, and what
is more, in the mutual relation between art and region. What can art projects dofor regional communities? Conversely, what can regional communities do towards
nurturing art and culture? To explore these questions, the symposium’s discussions
looked back at the ARCUS Project’s progress over its two decades of activities, andahead to its next two decades, providing an opportunity to debate the role of art inits relationship with communities.
There were talks by artists presenting their ongoing projects: Katsuhiko Hibino
and his community-based artistic practice; and Jun’ya Yamaide and Tiffany Chung,former resident artists who are currently working internationally. Then Toshihiro
Asai, artistic director of Art Tower Mito, introduced the role that his cultural
facility plays in its region. Finally, there was a discussion on the future of regionaland cultural development, by panelists who covered both the artistic and regional
perspectives. The panel included Fumio Nanjo, advisor to the ARCUS Project,
Tatsuo Majima representing the artists’standpoint, and the mayor of Moriya.

「アーティストを惹きつける魅力的な地域とは。BEPPU PROJECT」
山出淳也（NPO 法人 BEPPU PROJECT 代表理事、1996 年度アーカス招聘アーティスト）
Jun’ya Yamaide (Representative Director, NPO BEPPU PROJECT /ARCUS Resident Artist 1996 )ションが行われた。

ティファニー・チュン

HIBINO HOSPITAL Vol. 63

15 :00

基調報告 2
Baseline Presentation 2「アーカスでの経験とその後の芸術活動」“ an artistic approach to re-mapping & archiving collective histories and cultural memories”
ティファニー・チュン（2006 年度アーカス招聘アーティスト）│ Tiffany Chung (ARCUS Resident Artist 2006 )15 :30

事例発表
Case Studiess community-based initiatives”「水戸芸術館と地域との取り組み」│“Art Tower Mito’
浅井俊裕（水戸芸術館現代美術センター 芸術監督）│ Toshihiro Asai (Artistic Director, Contemporary Art Center, Art Tower Mito)

15 :45

パネルディスカッション
Panel Discussion［パネリスト│ Panelists］「アートプロジェクトは地域のために何ができるのか」│“What can art projects do for regional communities ? ”
南條史生（アーカスプロジェクトアドヴァイザー、森美術館館長）│ Fumio Nanjo (ARCUS Project Advisor / Director, Mori Art Museum)日比野克彦（東京藝術大学教授、アーティスト）│ Katsuhiko Hibino (Professor, Tokyo University of the Arts / Artist)
眞島竜男（2000 年度アーカス招聘アーティスト）│ Tatsuo Majima (ARCUS Resident Artist 2000 )綿江彰禅（野村総合研究所 主任コンサルタント）│ Akiyoshi Watae (Chief Consultant, Nomura Research Institute)
会田真一（守谷市長）│ Shinichi Aida (Mayor, Moriya City)［モデレーター│Moderator］菅野幸子（国際交流基金 プログラム・コーディネーター）│Sachiko Kanno (Program Coordinator, The Japan Foundation)

16 :45

Q&A

17 :00

閉会│ Closing

主催：茨城県、（財）
自治総合センター│共催：守谷市│後援：総務省
Organized by: Ibaraki Prefectural Government, Jichi Sogo Center │ Co-organized by: Moriya City │ Supported by: the Ministry of Internal Affairs and Communications

会田真一
Shinichi Aida

［関連イベント│ Related Event］
アーカスプロジェクト20 周年記念展示「アーカススタジオ 406」

ARCUS Project 20 th Anniversary Exhibition ARCUS Studio 406
日時：同日 10 :00 –17 :00 │会場：つくば国際会議場 406 会議室

菅野幸子

Date: July 7 13:00 –17:00│Venue: International Congress Center EPOCHAL TSUKUBA, Room 406

Sachiko Kanno［出展団体│ Exhibiting organizations］アーカスプロジェクト実行委員会、
水戸芸術館、
森美術館
取手アートプロジェクト実行委員会、NPO 法人 BEPPU PROJECT、

ARCUS Project Administration Committee, Toride Art Project, NPO BEPPU PROJECT,Art Tower Mito, Mori Art Museum

南條史生

シンポジウムの開催にあわせて、
アーカスプロジェクトのこれまでを振り返る展示や過去の映像作品の上映とともに、

Fumio Nanjo

県内外のアート団体による活動の紹介などを行った。

近藤誠一（文化庁長官）│ Seiichi Kondo, Commissioner for Cultural Affairs

To accompany the symposium, ARCUS Project organized an exhibition of its history, screenings ofvideo works by former resident artists, and presentations of activities by other art organizations inand outside Ibaraki.

催事記録│2013│056

Other Events

ARTIST IN RESIDENCEPROGRAM 2014
アーカスプロジェクト2014 いばらき
アーティスト・イン・レジデンスプログラム

2014 年 8 月 26 日─ 12 月 3 日（100 日間）
招聘アーティスト

3.11 から3 年目、日常を取り戻しつつも未だ不安定な被災地の現状とは裏腹に、年間の訪日外国人旅行者数が過去最高の 1,300 万人を上回った。国内では新たな万能細胞の発見と改ざん、
ノーベル物理学賞を受賞した青色 LED の発明、初の日本人 ISS
船長誕生など、
日本（人）の科学技術の発展と原発問題の進捗に良くも悪くも世界の関心を集めた。それらの事象と相通ずるか否か、
アーカスプロジェクトでは前年度の 344（オランダ）
セイット・バタル・クルト

フロレンシア・ロドリゲス・ヒレス（アルゼンチン）
コンスタンティノス・タリオティス（キプロス）
守谷市長表敬訪問

オープニングレセプション

茨城県内視察Courtesy Visit to the Mayor of Moriya City

Opening Reception

Excursion in Ibaraki

日時：9 月 13 日

日時：9 月 27 日

日時：9月30日

場所：守谷市役所

場所：茶房かやの木

場所：偕楽園（水戸市）

Date: September 13
Venue: Moriya City Hall

Date: September 27
Venue: Sabo Kaya-no-ki

Date: September 30
Venue: Kairakuen, Mito City

ゲストキュレーター

Artist-In-Residence Program「地域アート」なる言葉が国内に浸透する未来など露知らず、スタジオでは市民や学

August 26 – December 3 , 2014 (100 days)

生が各作家の取組みの実現に寄り添い、老若男女問わず知識の連鎖をもたらした。

Guest Curator
キャッチ！ ART ROUND EAST 展示

Press Conference

Exhibition Catch! ART ROUND EAST

日時：9 月 30日

日時：11 月 2 日─ 12 月 19 日

日時：9 月 30 日
場所：茨城県庁

Date: September 30
Venue: Ibaraki Prefectural
Government Office

場所：茨城県庁

Date: September 30
Venue: Ibaraki Prefectural
Government Office

場所：Break ステーションギャラリー（ JR 上野駅正面玄関口「ガレリア」2 階）

Date: November 2 – December 19
Venue: Break Station Gallery(JR Ueno Station Main Entrance“Galleria”2F)

スタジオビジット

第 6 回 AIT＋ARCUS ナイト

帰国日Studio Visit

AIT+ARCUS Night Part. 6

Return Day

日時：11 月 ─ 12 月

日時：12 月 7 日

日時：12 月 12 日

Date: December 7
Venue: Daikanyama AIT Room

Date: December 12
Venue: Narita International Airport

ビジター：チェ・キョンファ、近藤健一

Date: Novemver – December
Visitor: Che Kyongfa, Kenichi Kondo

場所：代官山 AIT ルーム

場所：成田国際空港

30 代の彼らは我々の未体験の領域を増幅させ、興味深い調査過程を経て検証や鍛オープンスタジオで参加者とパフォーマンスを発表する機会も稀で、後に「参加型」

Constantinos Taliotis (Cyprus)

Courtesy Visit to the Vice-governor of

B 級映画にみる建築様式の典型
らひとの無意識を身体表現に昇華させようと志す者、

ARCUS Project 2014 IBARAKI

Florencia Rodríguez Giles (Argentina)

Ibaraki Prefecture

物開発の危惧から日本の農業に好奇心をもち取材を試みた者、日常に見る夢の数々か

錬、仮想に基づく記録の蓄積を各々得意とする表現領域で可視化した。

Seyit Battal Kurt (The Netherlands)

プレスカンファレンス

業・夢・建築を調査研究テーマにした作家たちが選ばれた。
自国の遺伝子組換え農産を写真や映像で表現した経験から、現存する歴史的近代建築物に注目する者。
西川美穂子

Resident Artists

茨城県副知事表敬訪問

200 倍以上の競争率の中から、組を大幅に超える640 の応募件数に達した。
この年、
農

Mihoko Nishikawa

石井瑞穂（コーディネーター）

Three years after 3 .11 , the annual number of foreign tourists visiting Japanexceeded the previous record of 13 million people despite the current situationin which, while there has been a return to daily life, the disaster area still
remains unstable. Domestically, events such as the discovery and falsification of anew pluripotent cell, the invention of the blue LED which won the Nobel Prizein Physics, and the appointment of the first Japanese commander of the ISS
were prominent, and for better or worse, the world turned to Japan not only tofollow advances in science and technology but also the progress of the nuclear
incident. Whether corresponding to these events, 640 entries were received to
the ARCUS Project, exceeding the previous year of 344 . In a year when theratio of applicants to selectees was more than 200 percent, three artists whose
respective research themes focused on agriculture, dreams, and architecture wereselected: The first conducted interviews with farmers after taking an interestin Japanese farming following fears about the advance of genetically modified
agricultural products in his own country; the second proposed to sublimate
the subconscious of individuals into bodily expressions inspired by numerous
dreams seen in daily life; and the third focused on existing historic modernist
buildings after having previously created photographic and video works inresponse to an interest in archetypal architectural styles found in B movies.
These three artists, each in their thirties, traversed territories that ARCUS Project
and the citizens of Moriya had yet to navigate, made visible through fascinating
investigative processes that involved the accumulation of records based on
observation, training, and imagination in expressive fields that each excelled in.
Opportunities for participants to present performances together with artists arealso rare, and while unaware that words such as“participatory”and“community
engaged art’’will come to penetrate the art field in Japan in the future, Moriya
citizens and students were able to play a part in the realization of the artists’efforts in their studios, causing a chain of knowledge regardless of age or gender.
Mizuho Ishii (Coordinator)

Seyit Battal Kurt

058

ARTIST IN RESIDENCE PROGRAM 2014059

セイット・バタル・クルト

活動記録

9.10

オランダ王国大使館のネットワークレセプションに参加（東京都）

9.15

取材農家への質問作成

9.20

市内農家の撮影

9.29

小野さん農家訪問・撮影（栃木県）

9.30

田付さん農家訪問（守谷市）

10.17

浅野農園訪問・撮影（常総市 )西尾禎代さん農家訪問・撮影（常総市）

1978年トルコ、アール生まれ、
オランダ・
ドルトレヒ

10.18-19 栃木県益子町訪問

ト在住。2005年ロイヤル・アカデミー・オブ・アート、

10.24

浅野伸治さん、
祐希子さん（浅野農園）
インタビュー・撮影（常総市）

10.29

西尾禎代さんと、
父・月岡信夫さんインタビュー・撮影（常総市）11.4

守谷市周辺撮影

デン・ハーグ彫刻科卒業。2010 年サンドバーグ・イ（アムステルダム）修了。
ンスティテュート

Now&Afterインターナショナル・ビデオアート・
フェスティバル（モスクワ、2014）、第 2 回マルディン・

3

Activities

ビエンナーレ（トルコ、2012）、中国 2010 年上海国際博覧会（上海、2010）、第53回ヴェネツィア・ビエ

9.10

Attend at network reception at the Embassy of the Kingdomof the Netherlands (Tokyo)

エーション・センター（韓国、2012）でのレジデンス等、

9.15

Make questionnaire to farmers

国際的な活動を展開している。
トークやレクチャー

9.20

Shooting the farmers in Moriya

等も多数行う。

9.29

Visit and shooting farmer Mr. Ono (Tochigi)

グローバル社会における人々の移動とそのアイデ

9.30

Visit farmer Mr. Tatsuki (Moriya City)

ンティティの問題、人と自然の関係や食文化をテー

10.17

Visit and shooting Asano Farm (Joso City)
Visit and shooting farmer Ms. Sachiyo Nishio (Joso City)

ンナーレ（イタリア、2009）等への参加、キョンギ・クリ

マに、映像を用いた作品を制作している。かつての遊牧生活が失われ徐々に人々が去っていく生まれ

2

10.18-19 Visit Mashiko Town in Tochigi

故郷のトルコの村を取材した映像や韓国の食文化を描いた映像インスタレーションなどがある。

Born in Agri, Turkey in 1978 . Lives andworks in Dordrecht, the Netherlands. Seyit
Battal Kurt in 2005 obtained his B.A. fromthe Sculpture Department, Royal Academyof Art, The Hague, the Netherlands. In 2010 ,he completed the master course at Sandberg
Institute, Amsterdam, the Netherlands.
He has taken part in numerous exhibitions
including Now&After Video Art Festival(Moscow, 2014 ), the 2 nd Mardin Biennial(Turkey, 2012 ), Expo 2010 Shanghai (China,
2010 ), and the 53 rd Venice Biennale (Italy,
2009 ). His international activities include a
residency at the Gyeonggi Creation Center(South Korea, 2012 ). He has also undertaken
numerous talks and lectures.
His work is an investigation into the
movement of people in global society
and subsequent problems of identity, therelationship between people and nature, andfood culture. He creates artworks on these
themes using film and video. They include
a video created from research in the villageof his birth, where people are moving away,
having lost their former way of life, and avideo installation concerning Korean foodculture.

10.24

Interview and shooting with Mr. Shinji Asano and Ms.
Yukiko Asano (Joso City)

10.29

Interview and shooting with Ms. Sachiyo Nishio and herfather Mr. Nobuo Tsukioka (Joso City)

11.4

Shooting around Moriya City

4

5

1 浅野農園訪問・撮影

Shooting at Asano Farm
2 栃木県益子町を訪問し制作した陶器による彫刻

Ceramic sculpture Kurt made in Mashiko Town,
Tochigi
3 野菜の出荷作業を撮影（浅野農園）

Shooting packaging of vegetables at Asano Farm4, 5 耕起の記録（西尾禎代氏の農園）

Documentation of plowing (Sachiyo Nishio’s farm)6 浅野夫妻インタビュー
1

Interview with Shinji and Yukiko Asano

6

Seyit Battal Kurt │セイット・バタル・クルト

060

ARTIST IN RESIDENCE PROGRAM 2014061

Man and Earth

Comment from Artist

農家の人たちが工業化や近代的な暮らしにどのように向き合い、農業を続けていく為にどのような方法をとっているのかについて探求すること。それと同時に、世界中の異なる地域の人たちが土地そのもの、
つまり地球とどのように関係し続けているのかを見たいと思っています。
守谷では、農家の人達、畑、家庭菜園や農業に関わっている様々な人たちの物語を集めてきました。撮影し、編集してきたこれらのビデオ・ポートレートとインタビューは、
茨城、守谷に住んでいる日本人の個性、独自性を示しています。
これらの個人にまつわるポートレートは、数学と農業との関係の話から、第二次世界大戦での個人的な体験の話まで幅広いもので、私が予期していなかったものとなりました。彼らのありのままの話は、農業というプリズムを通過し、農業の話を越えて、人間の話を伝えてくれています。近代的な産業化された暮らしの狭間で、物語は誰かに聞かれるのを待っています。彼らの手作業や農業に対する考え、夢に触れるなかで、私はこのプロジェクトを世界中の多種多様なコミュニティを対象にさらに押し進めたいという衝動をもつようになりました。
Man and Earth ／ビデオ・インスタレーション（7 チャンネル）│ Man and Earth / 7 -channel video installation

I want to investigate how farmers deal withindustrialized, modern life and what strategies they
employ to sustain their farming activities. And at
the same time, to see how people from different
parts of the world, are keeping their relation withthe physicality of the land and hence the earth.
In Moriya I have gathered numerous stories
from farmers and various individuals involved infarming, gardening, and agriculture. The video
portraits and interviews, which I have executedand compiled, give personal and unique look into
the Japanese living in Ibaraki and Moriya. These
intimate portraits enable unexpected encounters
ranging from the relationship between math andagriculture, or personal tales of the World War
II. Their naked stories, told through the prismof farming tell us beyond farming, as it touches
upon human tales. Tales that are stuck between
the pieces of modern industrial life, wanting to
be heard... Looking at their manual work andideas and dreams about farming, I feel the urgethat this project could extend further, to diverse
communities in the world.

Comment from Guest Curator

トルコのクルド人地区に生まれたクルトは、父親と共に幼い頃にオランダに移住しました。生まれ故郷の村を訪れ、数年にわたり取材した
映像 Qanok では、祖母がパンをつくる場面や村人が家畜の出産に立ちあう様子など、
アルメニアやクルドの歴史、移民や言語、近代化といった複数の問題を内包しながら、カメラを通して人々の日々の生活をとらえます。個人的な記録である一方、対象との距離を保った客観的なポートレートでもあるクルトの作品には、地域を超えた懐かしさが漂います。
どんなに近代化された都市に住もうとも消し去れない、土と共に生きてきた人間の記憶が呼び覚まされるのかもしれません。今回の滞在でクルトは、
農業にたずさわる人々を取材しました。
日本語を解さない作家は、いくつかの質問を投げかけるだけでただカメラをまわし、顔の表情や声の調子、そして背景の部屋や畑の様子などをひたす
らとらえます。彼らの話は、野菜のことから自身の生い立ち、第二次世界大戦時の経験まで、脱線を繰り返しながらも生き生きと語られます。
それぞればらばらで異なる人生を映すクルトの複数のヴィデオ・ポート
レートは、交差し合いながら、人間と土地、都市や移動についての物

Man and Earth ／ビデオ・インスタレーション（7 チャンネル）Man and Earth / 7 -channel video installtion (video still)

語を描き出します。

Kurt was born in a Kurdish district in Turkey but later moved
with his father to the Netherlands when still a child. His work,
Qanok, for which he spent several years visiting and filming thevillage of his birth, looks through a camera at people in everyday
life, whether a grandmother baking bread or villagers assisting
the birth of livestock. Such issues as Armenian history, Kurdish
history, immigrants, language, and modernization run as anundercurrent throughout the work. While a personal record,s work simultaneously maintains a distance from his
Kurt’
subject to provide an objective portrait. As a result, it is tinged
with a nostalgia transcending regional boundaries, perhaps
because it awakens our memory of living close in contact withthe earthmemory that cannot be erased no matter how modern
our city surroundings may be. During his residency, this time,
Kurt researched people who engage in farming. The artist, whodoes not speak Japanese, threw out a few simple questions
while filming and concentrated on capturing facial expression,
tone of voice, and the background scene of the room or field.
His subjects speak actively, continually getting off track about
everything from raising vegetables to their own upbringing
s loosely related
and experiences of the Second World War. Kurt’s lives converge to tell a story
video portraits of different people’of people, the land, the city, and migration.

Florencia Rodríguez Giles

062

ARTIST IN RESIDENCE PROGRAM 2014063

フロレンシア・ロドリゲス・ヒレス

活動記録

Activities

9.12-23 プロジェクト参加希望者面会

9.12-23

Meeting with prospective participants in the project

10. 3 -

マスクに刺繍をする会をサポーターと定期的に実施

10.3 -

Regular gathering with supporters for making masks with embroidery

10.4

プラクティス

10.4

Practice

10.25

プラクティス

10.29

10.29

（協力：奥順株式会社）
結城紬の生産現場視察（結城市）

Facility tour at the production site of Yūki-tsumugi (Yūki City)(Special thanks to: OKUJUN)

10.30

プラクティス

10.30

Practice

11.1

プラクティス

11.1

Practice

1978年アルゼンチン、
ブエノスアイレス生まれ、在

11.2

11.2

Watch Noh at Tsukuba Cultural Festival (Tsukuba City)

つくば市民文化祭にて能を鑑賞（つくば市）

住。2002 年ブエノスアイレス国立芸術大学卒

11.6-8Practice

11.6 -8

プラクティス

11.12

Practice

プラクティス11.12-14 Sound recording of the voise of the participants for Open Studios業。2010 -12 年にスカラシップを受け、
トルクアト
・
ディ・テラ大学（ブエノスアイレス）にて視覚芸術におけるプロジェクトの分析および開発を学ぶ。主な展（MAMBA
覧会に、「Círculos en movimiento」

Museum of Modern Art of Buenos Aires、
アルゼンチン、
2013）「（Maison、 Il va se passer quelque chose」
de l’Amérique Latine、パリ、2012）などがある。日本

11.12

11.12 -14 スタジオ展示のための参加者の音声レコーディング

11.15-16 Practice at Open Studios

11.15-16 オープンスタジオにてプラクティス実施

11.17

11.17

能楽師 橋岡伸明氏の稽古場訪問（つくばみらい市）（山形県）
11.19 -20 出羽三山へ山伏に会いにいく

11.22

プラクティス撮影

Visit to the practice room of Noh player Mr. Nobuaki Hashioka(Tsukubamirai City)

11.19-20 Go to Dewa Sanzan (Mt. Gassan) to see mountain priest (Yamagata)
11.22

Shooting the Practiceでの活動には、バッカーズ／エイト レジデンス・プ

オープンスタジオでのプラクティス│Practice at Open Studios

ログラム（2009）、原美術館での「ホームアゲイン –（東京、2012 ）Japan を体験した 10 人のアーティスト」

への参加などがある。
絵画、インスタレーション、パフォーマンス、写真、映像と多彩なメディアを融合させた制作をおこなっている。夢や幻想といったものを通して、社会の中の儀礼や宗教的な習慣などの持つ意味を探求し、ラテンアメリカを中心に世界各地で活動している。

Born in Buenos Aires, Argentina in 1978 .
Lives and works in Buenos Aires. In 2002 ,Florencia Rodriguez Giles obtained her M.A.
in painting at the National University Instituteof the Arts, Buenos Aires. From 2010 to 2012 ,she studied Analysis and Development of
Projects in Visual Arts under a scholarship at
Universidad Torcuato Di Tella, Buenos Aires.
Her major exhibitions include“Círculos en
movimiento”(MAMBA Museum of Modern
Art of Buenos Aires, Argentina, 2013 ) and“Il va se passer quelque chose”(Maison
Amérique Latine, Paris, 2012 ). Herde l’activities in Japan include participation in
the Backers Foundation and AIT Residence
Program (2009 ) and“HOME AGAIN -10
Artists who have experienced Japan”at Hara
Museum of Contemporary Art (Tokyo, 2012 ).
Her artworks employ a fusion of media,
including painting, installation, performance,
photography, and video. Through dreams andillusions, she explores the meaning possessedby ritualistic and religious customs in society.
She is currently working worldwide whilebased in Latin America.

プロジェクト参加希望者面会│Meeting with prospective participants in the project

結城紬の生産現場視察│Facility tour at the production site of Yūki-tsumugi

オープンスタジオの様子│Open Studios

Interzone のためのドローイング│Drawing for Interzone

プラクティス│Practice

オープンスタジオでのプラクティス│Practice at Open Studios

Florencia Rodríguez Giles │フロレンシア・ロドリゲス・ヒレス

064

065

Interzone

Interzone

Comment from Artist

パフォーマンス

この実践において、夢は実践に参加した全員が毎晩つくり出す脚本として、夢の中での体験を思いだし集団で共有することが基になっていました。
これらの脚本は、寝ているときと起きているときの中間の状態を探すための材料として使われています。
この実践を行うための指示は次のような問いから導きだされました。私たちは中間の状態でどのように話すのか？どのように歩くのか？どのように空間と、他人と、物体と影響を及ぼしあうのか？ など。
また自己と他者との違いをぼやかし、主体でもなく客体でもなく、過去・現在・未来の厳密な区別を宙づりにするかのような夢での振る舞いから幾つかのアイ
デアが実践に組み込まれました。空間関係の再編と異質な状況の中へ断続的に接続する軌道を組み立てる可能性。
ども

また、音の連なりをつくる、吃る、
グロソラリア（異言：学んだことのない外国語
もしくは意味不明の複雑な言語）を用いるなど、主体的な言語への働きかけによって誘発された言語との新たな関係が、中間の状態にとどまることと、どのような呼応関係を結び、意味の世界に損害を与える可能性があるのかを探ることに興味をもっていました。
この中間の状態に留まる術をとおして、私たちが、空気の密度、時間の質、物の重さでさえも変えることが可能になる様々な強度をもった存在を生み出すような独特な状況をつくり出すことに興味をもっています。

The practices were based in the remembering and collective
sharing of the dream experience – as a script produced every
night by all the participants. These scripts were used as material
through which I was looking for an intermediate state, between
sleeping and being awake.
The instructions to make the practices were oriented by thefollowing questions: how we talk in this intermediate state, how
we walk, how we interact with the space, with the others, with theobjects, etc. And also following some ideas taken from the act of
dreaming as blurring the difference between me and the others,
either subjects or objects, the suspension of the strict distinction
between past, present and future; the rearrangements of thespatial relations; the possibility of establishing discontinuous
trajectories between heterogeneous situations, etc.
I was also interested in exploring how this production ofintermediate state takes place in correspondence with a new
relation with language in which its capacity to induce subjective
affects (by producing sequences of sounds, by stuttering, by theuse of glossolalia, etc.) is potentialized to the detriment of thedimension of meaning.
Through this intermediate state I am interested to produce asingular atmosphere that could produce different intensities ofbeing present, as if changing our state we could transform thedensity of the air, the quality of the time, the weight of the things.

Comment from Guest Curator

ロドリゲス・ヒレスの作品は、夢と現実、肉体と非肉体、言語と非言語といった様々な境界線の間を行き来します。神話や儀式を参照した表象を取り入れ、
インスタレーション、衣装、パフォーマンス、絵画により、物語的な場面をつくりだします。さまざまな方法で舞台装置のような場面を用意することで、現実とフィクションとが融合する幽玄の世界に人々を招き入れるのです。以前に日本に滞在した折に出会った「能」
も、その後の彼女の制作に大きな影響を与えました。
今回の滞在では、近年おこなっている人々の夢を集めるプロジェクトを発展させました。参加者を募り、眠っているときに見た夢を報告してもらい、そこから得た要素を数回のワークショップを通して参加者同士が共有し合いました。ワークショップは基本的に作家が制作したマスクを参加者がかぶった状態で素顔を覆ったまま、誰かの夢の断片をほかの人が体を使って表現するというように、言葉よりも身振りや動きを中心におこなわれました。非合理的で曖昧な夢の中の出来事を伝える練習を繰り返すこのワークショップのように、ロドリゲス・ヒレスの作品はまるで現実と彼岸との間を自由に行き来するためのエクササイズのようです。

Rodríguez Giles’s work commutes across borders between dreamand reality, the material and immaterial, the lingual and nonlingual. Presenting images that reference myths and ceremonies,
she constructs a narrative-like scene by means of installations,costumes, performances, and paintings. Having staged the sceneusing various media, she invites people into a subtle, profoundworld of“yugen,”fusing reality and fiction. Her experience with“noh”during a previous stay in Japan has also exerted a powerful
effect on her work.
During her residency this time, she developed a project ofs dreams. Recruiting
recent years in which she collects people’
participants, she had them relate dreams they had when sleeping.
During a series of workshops, then, participants shared theelements of those dreams. At workshops, participants wore masks
created by the artist and, with faces covered, used their own
bodies to enact fragments of dreams seen by other participants.
Communication, thus, depended more on movements thans work takes the form of workshops, wherewords. Rodríguez Giles’
participants engage in practicing to communicate the illogical,
ambiguous content of dreams. As such, it is like an exercise fortraveling freely between reality and the world beyond.

Interzone
Performance

Constantinos Taliotis

066

ARTIST IN RESIDENCE PROGRAM 2014067

コンスタンティノス・タリオティス

活動記録

9.1

映画『桜田門外ノ変』
ロケセット、国立国会図書館でのフランク・ロイド・ライト調査
等、
建築リサーチを開始

9.17

ワープステーション江戸 リサーチ（つくばみらい市）

9.18

武蔵野美術大学建築学科よりフランク・ロイド・ライトの図書資料を借りる

10.2 -4

旧帝国ホテル（博物館明治村、愛知）、
ヨドコウ迎賓館（兵庫）
リサーチ・撮影

10.26

1990 年キプロスで撮影されたレッドアローズの VHSビデオのクレジットにある日

1

本人、
航空カメラマン徳永克彦氏についてリサーチ開始

1983 年キプロス、ニコシア生まれ。2006 年ロンド

10.28

ワープステーション江戸 撮影

ン芸術大学チェルシー・カレッジ・オブ・アート・アン

11.4

自由学園朝日館 撮影（東京都）

11.10

模型制作・CG 打合せ（PARADISE AIR、千葉県）

ド・デザイン卒業。2008 年ミドルセックス大学フィ
ロソフィ・アンド・コンテンポラリー・クリティカル・セ

11.6 -14 3 Dプリントを断念し、模型制作

オリー修了。主な展覧会に、第 55 回ヴェネツィア
・（協力：東京藝術大学美術学部建築科・武蔵野美術大学建築学科）（キプロス・リトアニア館）
ビエンナーレの展示に参加2013）（イタリア、、「50 YEARS OF JAMES BOND
（ パイロットギャラ
AGAINST ARCHITECTURE」

ワープステーション江戸でタリオティスが撮影した写真│Warp Station Edo shot by Taliotis

2013）
リー、
イスタンブール、（Ak バンクセン「、Aftermath」
2012）
ター、
イスタンブール、などがある。
レジデンスプログ11.24

遠藤新建築の加地邸 リサーチ（神奈川県）

11.29

解体前のホテルオークラリサーチ・撮影 徳永克彦氏面会・インタビュー（東京都）

12.1

坂本訓広監督面会、
インタビュー（新宿）12.2

ワープステーション江戸 撮影

22012 年にク
ラムでは 2014 年にISCP（ニューヨーク）、
ンストラーハウス・ベタニエン（ベルリン）に参加。

Activities

近代建築や映画についてのリサーチから出発し、
写
真や映像、
インスタレーション、
テキスト執筆・編集など多様な手法で新たな物語を編纂する。舞台デザ
インやアーティスティックディレクター等も手がける。

Born in Nicosia, Cyprus in 1983 . In 2006 ,Constantinos Taliotis graduated from Chelsea
College of Art & Design in London. In
2008 , he received an M.A. in Philosophy andContemporary Critical Theory at Middlesex
University. His major exhibitions include
participation in the 55 th Venice Biennale, theCyprus Pavilion (Italy, 2013 ),“50 YEARS OF
JAMES BOND AGAINST ARCHITECTURE”(Pilot Gallery, Istanbul, 2013), and“Aftermath”(Akbank Art Center, Istanbul, 2012 ).
His participation in residency programs
includes the ISCP (New York) in 2014 andKünstlerhaus Bethanien (Berlin) in 2012 .
Embarking from research into modern
architecture and movies, he composes new
narratives using wide-ranging methods,
including photography, video, installation, andwriting and editing texts. He also undertakes
stage design and artistic direction.

解体前のホテルオークラのオーキッドバーにて徳永克彦氏面会・インタビュー

Interview with Katsuhiko Tokunaga at Orchid Bar of Hotel Okura Tokyo before its demolition

9.1

Start research on architecture, a movie set of“Sakuradamongai no hen”
, andbooks about Frank Lloyd Wright at the National Diet Library

9.17

Site visit to Warp Station Edo (Tsukubamirai City)

9.18

Rent books on Frank Lloyd Wright from Department of Architecture,
Musashino Art University

10.2 -4

Research and shooting at the Imperial Hotel at the Museum Meiji-mura in
Aichi, and Yodoko Guest House in Hyogo

10.26

Research on an aviation photographer Mr. Katsuhiko Tokunaga who
appeared on the credit list of VHS video shot Red Arrows in Cyprus in 1990

10.28

Shooting at Warp Station Edo

11.4

Shooting at Jiyu Gakuen Myonichikan (Tokyo)

11.10

Meeting about model and CG production at PARADISE AIR (Chiba)

11.6 -14

Give up 3 D printing, and produce the model(Special thanks to: Department of Architecture, Faculty of Fine Arts,
Tokyo University of the Arts / Department of Architecture,
Musashino Art University)

11.24

Site visit to Kachi Villa by Arata Endo (Kanagawa)

11.29

Site visit and shooting at Hotel Okura Tokyo before its demolition. Meetingand interview with Mr. Katsuhiko Tokunaga (Tokyo)

12.1

Meeting with director Kunihiro Sakamoto (Tokyo)

12.2

Shooting at Warp Station Edo

3

4

5

1 旧帝国ホテル（博物館明治村）
でタリオティスが撮影した写真

The Imperial Hotel at the Museum Meiji-mura shot by Taliotis
2 自由学園朝日館 撮影│ Shooting at Jiyu Gakuen Myonichikan
3 坂本訓広監督面会、
航空ビデオ撮影の歴史についてインタビュー

Interview with a director Kunihiro Sakamoto on history of filming of aircraft
4 パビリオン / 展示のための家のスタディ Studies of house for pavilion/exhibition
5 ワープステーション江戸 撮影│ Shooting at Warp Station Edo

パビリオン／展示のための家のスタディ│ Studies of house for pavilion/exhibition

6 模型制作│ Production of the model6

Constantinos Taliotis│コンスタンティノス・タリオティス

068

ARTIST IN RESIDENCE PROGRAM 2014

069

Frank

Comment from Artist

1916 年から1922 年までの 6 年間を日本で過ごしたアメリカ人建築家、
フランク・ロイド・ライトの仕事と彼の過ごした日々に触発され、
私はこのアメリカ人建築家の建築様式と風変わりな人生を追跡しています。
私はこの100日間の滞在を、現存するフランク・ロイド・ライトの建築を訪れ、撮影するとともに、彼の複雑な人間性を調べることに費やしました。彼の空間構成、内装や家具も含めた総合的なデザイン、矛盾の多い彼の人生の断片にとても魅了され、また彼の言葉、「無駄の排除と素材を自然のままに扱うことの美しさ」にあるように、
日本文化を彼が熱愛していたことに着目することで、私は、ひとつのパビリオン／展示のための家を設計しています。偉大なアメリカ人建築家の日本への愛情、その素晴らしさを実証するような、
そんなライトの仕事、展示方法に基礎的な役割を果たした構造をもつ、パビリオンです。

Inspired by the days and works of Frank Lloyd Wright, I trace
the architectural modalities and the biographical eccentricitiesof the American architect who spent six years in Japan between
1916 and 1922 .
In my 100 day stay in Japan, I pursued an excavation into thisperiod via visiting and photographing the remaining buildings
designed by Frank Lloyd Wright as well as researching aspectsof his complex personality. Greatly indebted and fascinated by
the spatial compositions, the total design, and the inconsistents life, and by paying
biographical fragments from Wright’
particular focus to his devoted relation with Japanese culture
as a whole following his dictum“the elimination of theinsignificant and the beauty of the natural use of materials,”I design a pavilion/exhibition house - such structures playeds work and exhibition methods - asfundamental role in Wright’s love of Japan.
a tribute to the mastermind American architect’Comment from Guest Curator

タリオティスは B 級映画や近代建築を分析し、フィクショナルな空間
が人間にもたらす心理的影響を考察しています。サスペンス映画の中では、人物の身振りや位置関係、
ライティング、ズームアップやス
ローモーションなどの効果は、「 何かが起きそうだ」と思わせる役割を果たします。また、多くの B 級映画の悪役は豪奢な近代建築の中で建物もろとも爆破されてきました。つくりだされた空間によって私たちは容易に感情を動かされるのです。タリオティスは近代の人工的な空間概念についての分析をもとに、これまで映画の一場面を思わせる
写真作品や、近代建築をめぐる本の編纂、建築的空間をもつインス
タレーション、映画をつなげたフッテージ映像などを制作してきました。
今回は、日本との関係が深い近代建築の巨匠、
フランク・ロイド・ライ
トについて、実際の建物を訪ね、資料にあたってリサーチしました。そして、
ライト建築における日本的なるものを彼なりに収集し、架空の建築物をつくろうとしています。
ミニチュア模型などの断片から、新しい物語の予感が見て取れるでしょう。
Frank ／図面・ドローイング、CG アニメーション、模型│ Frank / Plan, Drawings, CG animation, Model

Taliotis analyzes B-grade movies and modern architecture andobserves the psychological effects that fictional spaces have on
people. In suspense movies, the use of lighting, zooming, andslow motion, as well as the characters’behavior and their mutual
positioning all have a role in making us think“something isabout to happen.”Many B-movie bad guys have been blown up
along with their fabulously luxurious modern buildings. Ouremotions are easily moved by the spaces created. Taliotis, alongwith his analyses of concepts of modern artificial space, also
creates photographic works that recall scenes from past movies,
compiles books about modern architecture, and produces
installations having architectural spaces and video artworks thatcollage footage from various movies. This time, he examinedFrank Lloyd Wright, the master of modern architecture whose
work is profoundly related with Japan, and visited actual Wrightbuildings to conduct research. Then, from his own perspective,s architecture
he extracted Japanese influences from Wright’sand attempted to create an imaginary building. In Taliotis’
miniature models and other visionary fragments we may catch
glimpses of a new story.

ゲストキュレーター│2014│

070

ARTIST IN RESIDENCE PROGRAM 2014

071

Guest Curator 2014

アーカスプロジェクトにゲストキュレーターとしてかかわれたことは、私にとって楽しく、意義深い経験だった。普段、私は美術館で、展覧会や収集というかたちで現代美術にかかわっている。基本的に、美術を見せたり残していくために、「作品」を扱うことになる。
しかし、芸術生産の場においては、「作品」以前のかたちにならない行為や出来事がむしろ意味を持っていることもある。
リサーチや実験、
キュレーターを含む周囲との対話、コンセプトを深める作
業などの繰り返しの中で、「作品」が形成されていくのである。作家にとっては、移動することだったり、新しい環境で制作することや、他者とのかかわりの中でオープンな対話をおこなうことだったりというのは、自身の限界を押し広げ、新しい気づきを得ることができる貴重な機会

西川美穂子となる。その意味で、
アーティスト・イン・レジデンスの意義は大きい。そのような機会が、いず［東京都現代美術館 学芸員］

れ良い作品を生み、現代美術の底上げにつながるのである。

慶應義塾大学大学院美学美術史学修了。2004

2014 年は、レジデンスへの応募数が過去最高（当時）の 640 点あり、映像の作家が増え

年より東京都現代美術館学芸員。主な企画展ている中、すべてに目を通す作業は非常に大変だったが、世界中からの力量ある作家たち

覧会に「MOT アニュアル 2008 解きほぐすとき」（2008）（2012）、「 靉嘔 ふたたび虹のかなたに」、「 MOT アニュアル 2012 Making Situations,からの応募に、20 年以上のアーカスプロジェクトの実績を実感することができた。アーカスプ
ロジェクトの長年の成果としてあげられるもう1つに、市民にとっての美術と出会う場を担って

Editing Landscapes 風が吹けば桶屋が儲かいることがある。
これは大変喜ばしいことだが、その期待に応えることに重きを置きすぎると、1（2012 ）がある。
る」

人で黙々と絵画制作するようなタイプの作家を選びづらいというジレンマもあった。
しかし、私自身が過去に、プロセスをオープンにしながら作り上げていくタイプの作家のグループ展を企画したことがあり、そのような制作の可能性についてもっと探ってみたいという想いがあった。
また、それこそが、
自分がゲストキュレーターとして招かれた意図だと考え、結果として、メディ周囲の環境に反応しながら制作する3 人の作家を選出することになった。
アを特定せず、
コンスタンティノス・タリオティスは、
日本と近代、建築についての関心からフランク・ロイド・
ライトに行き着き、そのリサーチを通し、文化や思想と空間との関係についての考察を深めた。セイット・バタル・クルトは、レジデンス期間中の農業従事者へのビデオリサーチからさらに発展させ、
日本在住のクルド人への取材など、自身のルーツと現在のグローバル社会が持つ問題についての模索を現在も続けている。フロレンシア・ロドリゲス・ヒレスの夢をめぐるプロジェクトは、非合理的な個人の夢の体験を集団的な新しい物語に変換する作業
で、数回のワークショップ等を通して起きた参加者同士の精神的、身体的な共振のような出来事は、展示でも公演でもない、レジデンスならではの貴重なものだった。3 人共が、その後も日本を訪れ、それぞれの関心でリサーチや制作を継続している。彼らとのこれからも続くだろう対話は、キュレーターとしての私の仕事にとっても意義深いものである。
この 3 名を含め、近年、
リサーチから出発し、様々なメディアを用いるプロジェクト型の制作方法が増えている。
レジデンス期間中には、
そのような作品が生まれた背景と作品の変化にともない複雑化する鑑賞の場、そして作品の記録、保存、収集について考えるオープン・ディ
スカッションをおこなった。美術作品の形態そのものが、レジデンスとの親和性を深める中、レジデンスの役割は、芸術家支援という枠を超え、芸術生産の中枢に組み込まれつつあると言える。そこで成された芸術生産をどのように記録し、保存し、つないでいくかという課題に対しても、アーカスプロジェクトが今後もその考察と実験の場であり続けることを願っている。

Mihoko Nishikawa[Curator at Museum ofContemporary Art Tokyo]
After completing Mphil, in Aesthetics
and Science of Arts at Keio University,
currently working as a curator at Museumof Contemporary Art Tokyo (MOT) from2004 . Curated“MOT annual 2008 Unraveling(2008 ),“AY-O: OVER THE
and Revealing”(2012 ),“MOT
RAINBOW ONCE MORE”
annual 2012 Making Situations, Editing
Landscapes”(2012 ).

Working as a guest curator for the ARCUS Project was both an enjoyable andmeaningful experience. I work with contemporary art in the form of exhibitions
and acquisitions at a museum; in other words, I work with displaying andpreserving“artworks.”There are times in the world of art-making, however, when
the intangible, formless actions and occurrences, prior to the“artwork,”can holdmore significance: it is through the repetition of research and experimentation,
dialogue with curators and the artists’surroundings, and the deepening of theirartistic conceptualization, that the“artwork”comes into being. For the artists, rerooting themselves and working on a piece in a new environment and engaging
in an open dialogue with others can push forth their limits, becoming a valuable
opportunity to realize and discover the new. In that sense, artist-in-residence
programs are very meaningful, and these opportunities eventually bear fruit as goodworks of art, raising the level of contemporary art as a whole.
In 2014 , the number of applications for the residence program reached its
highest at the time at six hundred and forty. With the increase of video artists, thescreening process was very demanding but the many applications—from all of whos strong
are promising artists from across the world—proved the ARCUS Project’
reputation they had built over the course of two decades. Aside from this, providingsan interface between art and the community is another of the ARCUS Project’achievements. While this is admirable, emphasizing this dimension of the residence
program too much presented a dilemma in which it made it difficult to select thetype of artists who spend their time in the studio, working silently on a painting,for example. Nevertheless, since I had organized a group exhibition that consisted ofartists who produced works with their processes exposed, I was very much inspiredby the idea of further exploring the many possibilities of the process and its
outcome. That, I felt, was precisely why I was chosen as the guest curator. As a result,
I ended up choosing three artists who work on different media while adapting totheir surroundings.
From his fascination with Japan, modernity, and architecture, Constantinos
Taliotis arrived at Frank Lloyd Wright, and, through his research deepened his
investigation on the relationships between culture, ideology, and space. Seyit
Battal Kurt further developed his video research on agricultural farmers during
his residency, interviewing Kurds in Japan and continues to delve into issues
surrounding his personal roots and present-day global society. Florencia Rodríguez
s exploration on dreams is a project that converts irrational experiences
Giles’s personal dream into collective narratives or stories. The psychologicalwithin one’and bodily reverberations that occurred between participants during the several
workshops were truly invaluable instances particular to residence programs andones that cannot be“exhibited”or“staged.”That the three artists have continued
to visit Japan after their residencies and have furthered their research and practices
suggest that my dialogue with them will also continue. This has indeed become asubstantial component in my career as a curator.
Like the practices of the above three, research-based works in the form ofprojects that utilize different media have recently increased. During the residence
program, we held the Open Discussion to exchange ideas on the environments thatgenerated shifts in the forms of artworks, the changes in the increasingly complex
spaces of appreciating such works, and their documentation, preservation, andcollection. As artworks and their diverse forms become entwined with residency
programs, it can be said that the role of the residency programs now extend beyond
the realm of supporting artists and is becoming more and more integrated with thecore of the making of artworks. In archiving, conserving, and bridging art createdin such conditions, I sincerely hope the ARCUS Project continues to be a space ofdiscussion and experimentation.

オープンスタジオ│2014│

072

ARTIST IN RESIDENCE PROGRAM 2014

073

OPEN STUDIOS

オープンスタジオ 01│OPEN STUDIOS 01│10 月 11 日［土］、12 日［日］│ October 11 [Sat] , 12 [Sun] │ 13 :00 –19 :00

16:00 –18 :00 │スタジオガイドツアー with 西川美穂子
Studio Guided Tour with Mihoko Nishikawa

10月11日［土］│October 11［Sat］
14 :00 –15 :00

スタジオガイドツアー│ Studio Guided Tour with Mihoko Nishikawa

18 :00 –18 :15│フロレンシアのパフォーマンス公開練習 2
Practice 2 by Florencia Rodríguez Giles

16 :00 –17 :30

トークセッション│ Talk session by resident artists and Mihoko Nishikawa
11月16 日［日］│November 16［Sun］
3 名の招聘アーティストが、現在のプロジェクトについて、それぞれの過去の活動を参照しながら、ゲストキュレーターの西川美穂子と共に語ります。

14 :30 –17:30│オープンディスカッション│Open Discussion

10月12日［日］│October 12［Sun］「作品のかたち─ 実践から保存まで」│“The form of art work - project / research / production / exhibition / collection / archive”

─
14 :00 –15:00 │スタジオガイドツアー│Studio Guided Tour with Mihoko Nishikawa

美術作品のかたちは多様化しています。絵画、彫刻のみならず、
インスタレーションやサイトス
ペシフィックなアート（場所に依拠した作品）なども最近ではおなじみになりました。アーティスト

16 :00–18:00│AIR ディスカッション│ AIR-Discussion

は特定の方法にこだわることなく、時には物質的な一つのものに集約させずに作品を制作します。本年のアーカスプロジェクトのレジデンスプログラムに選出された 3 名を含め、近年、
リ「それぞれの思惑とマニューバー」“Our Ulterior Motives with Maneuvers”

サーチから出発し、映像、
ドローイング、テキスト、パフォーマンス、
インスタレーションなどに発─展させる方法をとるアーティストが増えました。彼らの作品は複数の要素で構成され、プロセス

関東圏内でアーティスト・イン・レジデンス（以下 AIR）
を運営する6 団体を招き、AIR ディスカッションも重要になるため、
どこからどこまでが作品かを明確に言えないこともあります。
もはや、美術館を開催。今、レジデンスを運営していくことの現実的な意義について真剣に話し合う場をもち、AIRや展覧会といった場所で鑑賞するのが必ずしも最適とは言えないかもしれません。
また、コラボを運営する為に、
あえてリスクを負いながらも策略的に挑戦していく方法について議論しました。

レーションやライヴの要素が含まれる作品は、そのままのかたちを保存することができません。

Six organizations that manage artist in residencies (AIR) within the Kanto region wereinvited to join a discussion about AIR. The meeting offered a space to conduct anearnest discussion about the practical meaning of managing AIR today, and a discussion
about tactical approaches to taking on new challenges while daring to take risks.

記録が重要な要素となる一方で、その方法や作品との区別が問われます。
今回のディスカッションでは、このようなリサーチ型、
プロジェクト型の作品が生まれた背景と作品の変化にともない複雑化する鑑賞の場、そして作品の記録、保存、収集について考えました。
［文：西川美穂子］［パネリスト│ Panelists］
塩見有子（NPO 法人アーツイニシアティヴトウキョウ[AIT] ／東京）│小川希（Art Center Ongoing ／吉祥寺）│葛谷允宏（拝借景／取手）│ミヤタユキ（常陸太田アーティスト・イン・レ［スピーカー］野田智子（Nadegata Instant Party）│服部浩之（青森公立大学国際芸術センター青森）

ジデンス／常陸太田）│シムラユウスケ（ふわりの森 国際アーティスト・イン・レジデンス／成田）│庄子渉（松戸まちづくり会議 PARADISE AIR ／松戸）│《順不同・敬称略》

藤城里香（無人島プロダクション）│上崎千（慶應義塾大学アート・センター）

Yuko Shiomi (Director of Arts Initiative Tokyo [AIT]), Nozomu Ogawa (Director of Art Center Ongoing)
Mitsuhiro Kuzuya (Owner of Haishakkei), Yuki Miyata (Director and Artist of HITACHIOTA ARTIST IN RESIDENCE)
Yusuke Shimura (Artist and Director of FAIR / Fuwari no mori International Artist In Residence Narita)
Wataru Shoji (Staff at the Executive Office of Matsudo Community Planning Council, and Director /Coordinator of PARADISE AIR)

《敬称略・順不同》
西川美穂子（ゲストキュレーター 2014）

オープンスタジオ 02│OPEN STUDIOS 02
11 月 15 日［土］、16 日［日］│ November 15 [Sat] , 16 [Sun] │ 13 :00 –19 :00

11月15日［土］│November 15［Sat］
13 :30 –14 :30 │キッズツアー│ Guided Tour for Kids

The form taken by works of art today has diversified.
Not limited to painting and sculpture, installationand site-specific art (works designed in response to aparticular location) have also become a familiar sightof late. Artists do not adhere to specific methods,
at times producing work without concentrating
on a single material element. Including the threeparticipants selected for this year’s ARCUS Project
residency program, there are an increasing numberof artists in recent years who begin new work byundertaking research, followed by an investigation ofways to develop their findings into video, drawings,
texts, performances, installations etc. Since theseworks of art consist of various elements and place
greater importance on process, there are times when
it is impossible to clearly define where the artwork
begins and ends. Museums of art, exhibitions andsuch other environments and formats may no longer
be the most suitable place to appreciate such art
forms. In addition, artworks that contain elementsof collaboration or take place in real-time cannot bepreserved in the same form that they were conceived
in. While documentation becomes an importantelement, the distinction between the documentation
method and the work itself is questionable.
In this discussion, the environment that has led to
the rise of research and project-based works of art
and the complicated position of the viewer that has
accompanied such changes was addressed, while
the documentation, preservation and collection ofartworks was also considered. [Text: Mihoko Nishikawa][Speakers]
Tomoko Noda (Nadegata Instant Party)
Hiroyuki Hattori (Aomori Contemporary

15 :15 –16 :15 │フロレンシアのパフォーマンス公開練習 1
Practice 1 by Florencia Rodríguez Giles

Art Centre [ACAC], Aomori Public University)

18 :30 –19 :00 │クロージングパーティー│ Closing Party

Rika Fujiki (MUJIN-TO Production)
Sen Uesaki (Keio University Art Center)
Mihoko Nishikawa (Guest Curator 2014 )074

日越アーティストによる、
日本とベトナムのチームリサーチ事業

Imagining the past of a future

New Neighboring Perspectives: Vietnam - Japan Exchange Research Project

Imagining the past of a future

作家│Artists

ティファニー・チュン［ベトナム編│Vietnam Part］

1

4

2

5

3

6

［日本編│ Japan Part］

日時│Date調査エリア│Research Area

日時│Date2014 年 12 月 8 日［月］─16 日［火］

ホーチミン、
ニントゥアン（ベトナム）

2015 年 6 月 2 日［火］─15 日［月］

December 8 –16 , 2014

Ho Chi Minh, Ninh Thu n

June 2 –15 , 2015

Tiffany Chung

グェン・フォン・リン
Nguyen Phuong Linh

調査エリア│ Research Area

高嶺格

Tadasu Takamine

木村泰平

Taihei Kimura
共催│ Co-organized by

本プロジェクトでは、中堅と若手が組になり、ベトナム人 2 名と日本人 2 名で構成したアーティスト4 名が、福島県（福島市、相馬市、南相馬市、いわき市、浪江町、

日本とベトナムにて交互に、計 2 度の AIRプログラムに参加しチームリサーチを実施した。前半のベトナ

富岡町、
大熊町）

ム編では、福島第一原子力発電所事故という未曾有の事態を経験したにもかかわらず、日本政府がベ

茨城県（東海村、ひたちなか市）

トナムに原発輸出を進め、ニントゥアンに原子力発電所建設を予定しているという情報（2014 年時点）から、
アーティスト主導でプランを立て、4 人がニントゥアンの現地調査を行った。その間に交わされた対話

サン・アート、
ギャラリー・クゥイン

travelogue で相互理解や共通事項を探り、国籍や文化、世代、社会情勢またはアーティストとしての姿勢

San Art, Galerie Quynhの違いなどを明確にしつつも、新しい創造を行う糧となった。ベトナム滞在の終盤にはリサーチ報告会として、ギャラリー・クゥインにて「パブリックトーク」
を実施した。後半の日本続編の調査に続く。

助成│ Supported by

国際交流基金アジアセンター

The Japan Foundation Asia Center［関連企画│ Related Event］
パブリックトーク│Public Talk

日時：2014 年 12月15日［月］18 :30 – 21:30
会場：ギャラリー・クゥイン（ホーチミン）

Date: December 15 , 2014 18 :30 –21 :30
Venue: Galerie Quynh (Ho Chi Minh)

This project involved two Vietnamese artists and two Japanese artists, pairings that matchedwell-established artists and younger up-and-coming artists. The four artists participated in
two AIR programs, in Vietnam and Japan respectively, and conducted team research. The firstpart in Vietnam was inspired by the information that the Japanese government is exporting
nuclear power to Vietnam, with plans to build a power plant in Ninh Thu n (information as
at 2014 ) - despite experiencing the unprecedented calamity that was the Fukushima Daiichi
nuclear disaster. The four artists led the planning of the project, and then conducted fieldresearch in Ninh Thu n. They sought to reach mutual understanding and find similarities
through their“travelogue”: the conversations that unfolded on their trip. They establishedtheir national, cultural, generational and societal differences, as well as the differences in theirstances as artists, gathering new creative material. Towards the end of their stay in Vietnam,
they held a“Public Talk”at the Galerie Quynh to present their research. The team went on to
conduct research in Japan as the second half of the project.

Fukushima Prefecture(Fukushima City, Soma City,
Minamisoma City, Iwaki City,
Namie Town, Tomioka Town,
Okuma Town),

Ibaraki Prefecture(Tokai Village, Hitachinaka City)

初に稼働した東海発電所をはじめ、茨城県原子力オフサイトセンターや東海村役場を訪れ、日本の防災施設や設備についても見学した。2 カ国のリサーチは映像記録に残されている。
日本滞在の終盤には、アーカススタジオにて「パブリックトーク／オープンディスカッション」を実施。パブリックトークでは、両国の現地調査で目にした現状や現地で得た情報、各自の所感を発表した。高嶺、
木村［関連企画│ Related Event］

は新たに日本政府の資金による原子力発電所建設計画中のニントゥアン省原発開発地区の現在を克パブリックトーク／オープンディスカッション

明にリポートするというより、あえてベトナム全体の基本情報を具体的に発表することで、知られざる日本と

Public Talk /Open Discussion［土］15:00 –18:00
日時：2015 年 6月13日

会場：アーカススタジオ

Date: June 13, 2015 15:00 –18:00
Venue: ARCUS Studio

Gate to exclusion zone
(Tomioka Town, Fukushima)
2 原子力科学館の JCO 臨界事故展示（東海村）

Exhibition section on JOC criticality accident at
Ibaraki Science Museum of Atomic Energy
Area map of the nuclear power plant construction

1

3(Tokai Village, Ibaraki)
3 パブリックトーク／オープンディスカッション前のミーティング

site

Meeting for the Public Talk /Open Discussion

2 原子力発電所建設予定地

4 除染土仮置き場（福島県富岡町）

The nuclear power plant construction site

Temporary shelter for contaminated soil

3 木村泰平（左）、高嶺格（右）ニントゥアンにて(Tomioka Town, Fukushima)

Taihei Kimura (left), Tadasu Takamine (right) at Ninh

5 除染情報プラザ（福島市）

Thuan

Decontamination information plaza（ギャラリー・クゥイン、
ホーチミン）
4 パブリックトーク(Fukushima City)

Public Talk at Galerie Quynh（Ho Chi Minh）

6 パブリックトーク／オープンディスカッション「Imagining─

the past of a future」アーカススタジオにて写真提供［4 以外］：ティファニー・チュン

Public Talk /Open Discussion“Imagining the past of

Photo: Tiffany Chung exc.4

2

4

査を 2 度にわけて実施した。福島県では被災地各所に赴き、福島市の美術教師、
赤城修司氏の案内により福島市の被爆地域の現状、震災後の変わりゆく沿岸地域の現場を視察した。茨城県では国内最（福島県富岡町）
1 立ち入り禁止区域のゲート

1 原子力発電所建設予定地周辺地図

前半のベトナム現地調査に続き、後半の日本編では、4 人のアーティストは福島県と茨城県での現地調

a future”at ARCUS Studioの経済的、政治的、歴史的状況の差異を明らかにした。チュン、グェンは自らの制作活動の紹介に加え、日本人チームの考察を元に、ベトナムにとっては未来の出来事となる恐れのある日本の犯した失敗を過去の教訓としてどのようにベトナムが受け取るべきか提案がなされた。オープンディスカッションでは、観客も交え、来たる未来へ向けてお互いが文化的、社会的にどのような協働が可能か提議を掲げた。

Continuing from the field research in Vietnam in the first part of the project, the four
artists conducted field research trips, one in Fukushima Prefecture and the other in Ibaraki
Prefecture. In the former, the artists visited various disaster-struck sites. Guided by Shuji Akagi,
an art teacher from Fukushima City, the team observed the current state of the radiationexposed areas of the city, and surveyed sites in the coastal region, which has been undergoingchanges since the disaster. In Ibaraki Prefecture, the team visited the Tokai Power Station, thefirst nuclear power station in Japan, as well as the Ibaraki Prefecture Nuclear Off-Site Centerand the Tokai Village Hall. It also viewed some of Japan’s disaster-prevention facilities andequipment. The research conducted in the two nations has been recorded on video.
Towards the end of their stay in Japan, the artists held the“Public Talk/Open Discussion.”In the Public Talk, they presented their observations from the research in the two countries,
speaking about the current situation, and sharing information they acquired on-site, as wellas their own impressions. Takamine and Kimura did not merely detail the current state of
the nuclear power development site in the Ninh Thu n Province, where a new nuclear plantis on course to be built with funding from the Japanese government. Rather, by presenting
in concrete terms fundamental information about the whole of Vietnam, they illustrated
the unfamiliar economic, political and historical differences between Vietnam and Japan.
In addition to presenting their own creative activities, Chung and Nguyen proposed how
Vietnam should learn from Japan’s past mistakes – events that Vietnam risks facing in the
future – based on the Japanese team’s observations. In the Open Discussion, the artists
and the audience exchanged ideas together about how both can collaborate culturally andsocietally with an eye on the future.

催事記録│2014│076

Other Events

ARTIST IN RESIDENCEPROGRAM 2015
アーカスプロジェクト2015 いばらき共同体、他者、
言語、
振る舞い、歴史（もしくは過去）。

アーティスト・イン・レジデンスプログラム

2015年は、1月に起こった仏誌シャルリー・エブド襲撃事件をきっかけに、報道や表現

2015 年 8月18日─ 12月5日（110日間）
招聘アーティスト

の自由をめぐる議論が起こる一方、かねてからの排外主義のいっそうの高まりが感じられる年だった。国家や宗教を巡る対立により、多くの犠牲者とひずみが生まれ、憎しみが増殖する世界の現実を、メディアを通して私たちは日々目の当たりにした。

（インドネシア）
ティモテウス・アンガワン・クスノ

ステファニー・ビックフォード＝スミス（英国）エドゥアルド・カシューシュ（南アフリカ）
守谷市長表敬訪問

プレスカンファレンス

オープニングレセプション

Courtesy Visit to the Mayor of Moriya City

Press Conference

Opening Reception

日時：8 月 28 日

日時：8 月 28 日

日時：8月29日

場所：守谷市役所

場所：守谷市役所

場所：守谷市国際交流研修センター

Date: August 28
Venue: Moriya City Hall

Date: August 28
Venue: Moriya City Hall

Date: August 29│Venue: Moriya
International Friendship Center

飯田志保子

た。今回アーカスプロジェクトにおけるそれぞれの制作活動をユニークなものにしていた他者に対する実直な想像力やコミュニケーションへの意欲も共通していると感じられのは、自身のバックグラウンドに丁寧に向き合うことを通して異文化圏に対峙する姿勢
ARCUS Project 2015 IBARAKIだったと言えるだろう。その姿勢は、紛れもなく現在の社会へ向けた意志表明であり、困Artist-In-Residence Program

難な現実を見据えるそれは、私たちに「理解し合うことの可能性」
を静かに語りかけた。

Timoteus Anggawan Kusno (Indonesia)
Stephanie Bickford-Smith (UK)
Eduardo Cachucho (South Africa)
Guest Curator
レクチャー

Supporters AIR Welcome Party !

Visit Yokohama Triennale 2014

Lecture

日時：9 月 6 日

日時：9 月 13 日

日時：9 月 18 日

場所：もりや学びの里

場所：横浜市

場所：武蔵野美術大学

Date: September 6
Venue: Moriya Manabi-no-sato

Date: September 13
Venue: Yokohama City

Date: September 18
Venue: Musashino Art University

守谷市長表敬訪問

茨城県知事表敬訪問

AIT＋ARCUS ミングリアスナイト Vol. 7

Courtesy Visit to the Governor

AIT+ARCUS Minglius Night Part. 7

Courtesy Visit to the Mayor of Moriya Cityof Ibaraki Prefecture

日時：11 月 1 日

日時：12 月 2 日

日時：9 月 26 日
場所：茨城県庁

Date: September 26
Venue: Ibaraki Prefectural
Government Office

場所：代官山 AIT ルーム
Date: November 1
Venue: Daikanyama AIT Room

場所：守谷市役所

Date: December 2
Venue: Moriya City Hall

その社会を形成する人間の本性に対する根源的な探究心を読み取ることができる。さらに、彼らの制作活動の礎となる、過去の参照から新たな秩序を創造するという手法、

Resident Artists

ヨコハマトリエンナーレ 2014 視察

ドだ。
こういった単語が登場する背景には、自分たちを取り巻き形づくる社会、
さらにはゲストキュレーター

August 18 – December 5 , 2015 (110 days)

サポーターズ AIR ウェルカムパーティ !

先に挙げた言葉は今年の招聘アーティストの活動コンセプトにみられた共通のキーワー

Shihoko Iida

藤本裕美子（コーディネーター）

Community. The other. Language. Behavior. History (or past).
In 2015 , as a result of the attack on the French magazine Charlie Hebdo that
occurred in January, there was much discussion about freedom of expression
and the press, while it was a year in which an anti-foreignism that had been felt
for some time grew even stronger. Due to conflicts over nations and religious
beliefs, many victims and distortions were seen, and we were witness, throughthe media, to the reality of a world growing with hatred on a daily basis.
The words listed above comprise the common keywords that could be
identified in the concepts of activities developed by this year's invited artists.
What can be read in the background of these prominent words are the societiesthat take shape around us, in addition to a fundamental spirit of inquiry in
relation to human nature that forms such societies. Furthermore, a common
thread could be sensed between the artists in their methods of creating a neworder out of references to the past, and their candid imagination in respect to,
and desire to communicate with others that formed the foundations of theircreative practice. It can be said that the reason why the respective activities ofs ARCUS Project is due to theeach artist took such a unique form in this year’
artists' attitudes in relation to confronting cross-cultural spheres, whereby theycarefully turn to observe their own backgrounds. This attitude is undoubtedly
an expression of willingness directed toward contemporary society, and inperceiving reality in its complexity they silently speak to us of“the possibilityof mutual understanding.”
Yumiko Fujimoto (Coordinator)

Timoteus Anggawan Kusno

ARTIST IN RESIDENCE PROGRAM 2015079

ティモテウス・アンガワン・クスノ

活動記録

Activities

8.28

日本でのカラオケ初体験（居酒屋ふれあい、守谷市）

8.28

Experience karaoke for the first time at Izakaya Fureai (Moriya City)

9.8

プロジェクトプラン完成

9.8

Complete project plan

9.15

プロジェクトスケジュール完成

9.15

Complete project schedule
Start research on history of Japan, Moriya City, and flood disasters in Joso City
(While surveying into books about the WWII, the artist received textbooks
on history of Japan by Moriya City Hall)

日本の歴史、守谷市の歴史、常総市の水害の歴史調査開始（第二次世界大戦について書かれた書籍の調査中に、市役所から日本の歴史の教科書などを譲り受ける）

9.25「秘密の質問」ポストカード受付開始

10.10

LFLW 設営開始

1989 年インドネシア、
ジョグジャカルタ生まれ、在10.17

榎本みよ子さん・勝男さんご夫妻インタビュー・撮影（榎本邸、守谷市）

住。2012 年ガジャ・マダ大学（ジョグジャカルタ）政10.18

岐阜彫秀氏（彫師）
インタビュー（GALLERY T.F.T.D、東京都）

治・社会学部コミュニケーション学科にてメディア・

11.10

LFLW 内フォゲッティング＆リメンバリング クラブにおける参加型ワークショップ実

10.18

Interview with Horihide Gifu (tatto artist) at GALLERY T.F.T.D (Tokyo)

施準備完了

11.10

Complete preparation for participatory workshop at Forgetting &Remembering Club in LFLW

11.13

Encounter with DJ Gori

11.14

Open LFLW

スタディーズ学士号取得。制作にはドローイング、
グラフィック・デザイン、
写真、映像、文学作品の執筆や編集と多岐にわたる技法を用いる。2014 年に「Ethnography Exhibition by Center for

11.13

DJゴリと出会う

11.14

LFLW 開設

Tanah Runcuk Studies: Memoar Tanah

9.25

Start receiving of“Secret Question”postcards

10.10

Start installation of LFLW

10.17

Interview and shooting with Miyoko and Katsuo Enomoto at the Enomoto
house (Moriya City)

Edit the interview film
4 ゲストキュレーター飯田志保子氏訪問

Studio visit by the guest curator Shihoko Iidaをめぐるフィクショナルな研究を構築し、地域住民
や木工、版画、製本、皮細工職人とのコラボレー
ションによって、そのストーリーに血肉を与える作品群（チュムを創出した。
その他主な展覧会に「Liminal」

2015「ティ・アートハウス、
インドネシア、） Les Tonnerres de（ブレスト、仏、2012）
Brest 2012」などがある。

Open Studios: Collection of research materials and drawings by Anggawan Kusno

2 スタジオでの制作
3 インタビュー映像の編集作業

2014）（クダイ・クブンフォーラム、
インドネシア、
Runchuk」
をオープンスタジオ：集めた資料、本人によるドローイングなど

Interview and shooting with Miyoko and
Katsuo Enomoto at the Enomoto house
Work in progress at the studio開催。植民地時代から伝わる実存不確かな領土

Born in Yogyakarta, Indonesia in 1989 .
Lives and works in Yogyakarta. In 2012 ,Timoteus Anggawan Kusno obtained a B.A.
in media studies in the Social and Political
Science department at Gadja Mada University(Yogyakara). Anggawan Kusno uses a wide
range of production techniques— drawing,graphic design, photography, video, andwriting and editing literature. In 2014, he helda solo exhibition,“Ethnography Exhibition byCenter for Tanah Runcuk Studies: Memoar
Tanah Runchuk”(Kedai Kebun Forum,
Indonesia). Constructing fictional research
into territories whose existence, althoughunconfirmed, has been passed down sincecolonial times, Anggawan Kusno gives
flesh and blood reality to stories throughcollaborations with regional residents,
woodcraft, printing, book-making, andleatherwork artisans. His major exhibitionsof such work include“Liminal”(Cemeti Art
House, Indonesia, 2015 ) and“Les Tonerres deBrest 2012”(Brest, France, 2012 ).

1 榎本みよ子さん・勝男さんご夫妻インタビュー・撮影

1

2

3

4

Timoteus Anggawan Kusno│ティモテウス・アンガワン・クスノ

080

ARTIST IN RESIDENCE PROGRAM 2015

081

何を覚えていたか忘れた
I FORGOT WHAT I REMEMBER

Comment from Artist

During my residency period at ARCUS Project, I havebeen
collecting stories, memories and secret questions
憶、
また秘められた質問を「Lost and Found and Lostfrom the people under the“Lost and Found and Lost andand What Department（LFLW：失くして見つけて失くしてWhat Department”(LFLW). LFLW is a temporary fictional
それからどうなる課）」
を通じて集めてきました。LFLW は、私
institution which using my studio as the medium. Throughthisinstitution, I transformed the collected stories, andのスタジオ内に設立された架空の機関です。私はここ
articulate the questions through the prototype of interactive
で集めた物語に手を加え、参加可能なインスタレーショ
installation, which will be happening in the studio. LFLW
ンとして疑問を掲げます。LFLW はオープンスタジオ会
will be activated physically during the Open Studios. By using
the same single space, I make the tension of“forgetting”and期中にオープンしています。同じ部屋を時間帯で分けて“remembering”by making a contrast and split them with
活動展開することで、「 忘れる事」「、 思い出す事」に区
time: during the day, the studio will be“Forgetting and
切りをつけ、対比を浮き上がらせます。昼間のスタジオ
Remembering Club,”and when the night comes, it will be theは「フォゲッティング＆リメンバリングクラブ」となり、夜に “Lost and Found & Lost and Karaoke Club.”Through“Forgetting & Remembering Club”(which onlyは「ロスト アンド ファウンド& ロスト アンド カラオケクラ
activated during the day) I invited participants to share theirブ」へと替わります。
stories by using the mediums operated in the studio. And after
昼間だけオープンしている「フォゲッティング＆リメンバ
the sun goes down, the“Lost and Found & Lost and Karaoke
Club”will be opening, and invites people to show their talent
リングクラブ」では、スタジオで用意している材料を使っon the stage. At the closing of the Open Studios, there will beて参加者自身の物語を共有することができます。そして、
a DJ party at this club.
日が沈んでからは「ロスト アンド ファウンド & ロスト アン
This work is responding to John Shotter, which discussed
about“Remembering and Forgetting as Social Institution.”
ド カラオケクラブ」となり、どなたでもご参加いただけるス
テージを用意しています。オープンスタジオ最終日には、 On the other hand, this work is an experiment, whichchallenge my existing methods on developing“fictional
この「LFLW：失くして見つけて失くしてそれからどうなる
narratives on historical context”that I have been working課」の「ロストアンド ファウンド& ロストアンド カラオケク
on this last two years. At my previous works, I had been
experimenting through fictions, which brought to historical
ラブ」
にてDJ パーティーを行う予定です。
context in aim to record the“unspoken”(collective) memory.
この制作は「Remembering and Forgetting as Social
Now, in this residency, I am experimenting on the bottom-up
Institution」
について議論したジョン・ショッターへの応答
methods on collecting (collective) memories, and raising thosequestions through fiction.
です。一方で、この制作は過去 2 年間に私が取り組んレジデンスプログラムの期間中、私は人々から物語、記LFLW 内ロストアンド ファウンド＆ロストアンド カラオケクラブ（17:30 –19:00）│ LOST AND FOUND & LOST AND KARAOKE CLUB in LFLW (17:30 –19:00)

Comment from Guest Curator

アンガワン・クスノがこのたびスタジオ内に仮設した「Lost and Foundand Lost and What Department（LFLW：失くして見つけて失くしてそれからどうなる課）」は、オープンスタジオ期間中の日中だけ開設する架空の施設である。彼が守谷市民に依頼した秘密の質問状に寄せられた匿名の回答、戦争体験についての対面インタヴュー、
そして戦後日本の状況

できた「歴史上の架空の物語」
を展開する既存の方法や地域史に関する調査を基にしたこの施設は、アンガワン・クスノが滞へ挑戦する実験でもあります。過去に私は、架空の物

在中に収集した個人史の集積で出来ている。彼は滞在当初から率直（集合的語を歴史に加えることで、「 語られることのない」に、戦後から現在に至る日本社会と政治状況の変化や、大きな転換期

な）記憶を記録する実験を試みてきました。今回の滞在を経た現代人の問題意識の所在といった、答えるのが難しい大きな問では、実際に語られた記憶を集める方法を優先的に行いを周囲に投げかけてきた。根底には、翻って自国インドネシアが抱えい、仮説（またはフィクションと思われるもの）
を通して課題を投る植民地時代の空白と戦後の近代史を日本と比較し、グローバルな文

げかけることを試しています。

脈で相対化して考察しようとするアンガワン・クスノの関心が垣間見える。
タイトルの《何を覚えていたか忘れた》は、私たちが「過去をすぐに忘れる」
ことに由来している。だが LFLW はそれを批判するのでもジャー
ナリスティックに提示するのでもなく、アンガワン・クスノの感性と遊び心に彩られた徹頭徹尾フィクショナルな場として、語られなかった記憶を共有するために作られた。そこには歴史の隙間からフィクションを生み出すアンガワン・クスノのアーティスティックな手腕が発揮されている。

LFLW 内フォゲッティング＆リメンバリングクラブ（13:00 –16:00）
における参加型ワークショップ指示書

Instruction of participatory workshop at FORGETTING &REMEMBERING CLUB in LFLW (13:00 –16:00 )Anggawan Kusno used his studio to create the“Lost and Foundand Lost and What Department.”The project is a temporary
fictional institution only open in the daytime during theOpen Studios period. The institution presents a numberof personal histories accumulating through the residency,
making a collection based on anonymous responses to a secretquestionnaire that Anggawan Kusno asked for Moriya residents,
face-to-face interviews on war experiences, and researched on
post-war Japan and local history. Anggawan Kusno approachedpeople with big and complex questions right from the beginningof the residency. His questions, posed in a frank manner,addressed the transformation of Japanese society and politicalsituation from the post-war era onwards, and the awarenessof these issues for people with experience of radical transitions questions, lay
periods living today. Behind Anggawan Kusno’
an interest in comparing the emptiness of the post-colonial era
and post-war modern history of his birth country Indonesia,
with Japan, relativized it in a global context. The title of thewhole project, I FORGOT WHAT I REMEMBER stems froms observations that we“tend to easily forget
Anggawan Kusno’
the past.”Yet LFLW does not criticize or present these issues asinvestigative journalism, but it set out to create a space to shareunspoken memories, narrating them as fiction full of sensitivitysand playfulness. The work demonstrates Anggawan Kusno’artistic talent for creating fiction based on the gaps found inhistory.

Stephanie Bickford-Smith

082

ARTIST IN RESIDENCE PROGRAM 2015083

ステファニー・ビックフォード＝スミス

51989 年英国、ヘルストン生まれ、ハートフォード
シャー在住。2014 年ロイヤ ル・カレッジ・オブ・
アートにてデザイン・インタラクション修士課程修了。主な展覧会に「Always Print The Myth」（ヴィクトリア・アンド・アルバート美術館、
ロンドン、2015）、（ヴィラクローチェ現代美術館、ジェ「THE PARTY」

4（ロイヤル・
ノヴァ、伊、2014）、「Buy Buy Buy, Sell」

6

2014）
カレッジ・オブ・アート、ロンドン、などがある。人が労働や雇用の機会を通して現代社会のなかで役割を模索することや、ある理想へ近づくことの困活動記録

難さを主題にパフォーマンスや映像作品を制作している。インタビュー、自撮り、行動パターンの分

8.28

女性誌を購入するなど「日本人になる」為の調査を始める

用い、自らホテルの客室清掃員になって覆面調

9.2

もりや学びの里にて活動するフラダンスサークルに参加査を行うなど、理想と現実の間のジレンマに対峙

9.18

鬼怒川堤防決壊による水害のため、避難所としてもりや学びの里を活用している被災者に寄付された衣服への関心を高める

析・図式化、収集物の分類・展示といった手法を1

しながら実体験を物語る。社会に横たわる道徳的・倫理的な境界に挑みつつ、ユーモラスな映像

10.2

日本語講座に参加（国際交流研修センター、守谷市）

が特徴的な若手アーティスト。

10. 7

同年代の日本人の友達募集を始める

Born in Helston, UK in 1989. Lives and works
in Hertfordshire, UK. Stephanie BickfordSmith obtained an M.A. in Design Interactions
at Royal College of Art, London in 2014 . Her
major exhibitions include“Always Print The
Myth”(Victoria & Albert Museum, London,
2015),“The Party”(Villa Croce Contemporary
Art Museum, Genoa, Italy, 2014 ), and“Buy
Buy Buy, Sell”(Royal College of Art, London,
2014 ). Bickford-Smith creates performancesand video works that examine how people
seek a role in contemporary society throughwork and occasions for employment, as wellas the difficulty of achieving a particular ideal.
Using such methods as interviews, selfies,
action pattern analysis and diagramming, andcategorization and display of collected items,
she herself becomes a hotel room cleaner
and undertakes undercover investigations.
Confronting the incongruity between ideal
and reality, she relates her experiences.
Bickford-Smith is a distinctive young artist
creating humorous video works that question
the boundaries of virtue and reason in society.

10.10

お茶会に参加し、着物を着用する

10.17

同年代日本人女性 2 人とワークショップを実施（アーカススタジオ）

10.20-24 遠縁にあたるベニシア・スタンリー・スミス氏を訪問しに京都へ赴く
10.28（アーカススタジオ）
アーカスサポーターと映像制作をテスト

10.29

作家自身や人の動きの振る舞いをトレースする方法について実験

10.31

3人の日本人女性の振る舞いを映像にて撮影

11.04

日本人女性の振る舞いを作家自身が模倣する様子を撮影

Activities

2

8.28

Start research on how to“become Japanese”by buying women’s magazine

9.2

Participate in hula club at Moriya Manabi-no-sato

9.18

Become interested in donated clothes for the victims of levee breach of theKinu River, who were sheltering at Moriya Manabi-no-sato

10.2

Participate in a Japanese lesson at Moriya International Friendship Center1 制作のためのメモなど│ Notes for production

10.7

Start seeking Japanese friends around the same age

2 ワークショップの記録

10.10

Participate in a tea ceremony wearing“kimono”

Documentation of the workshop

10.17

Implement workshop with two Japanese women around the same age at
ARCUS Studio

Production with work partner

10.20 -24 Visit a distant relative, Venetia Stanley-Smith in Kyoto

3

7

3 ワークパートナーと制作に取組む
4 ワークショップ実施用スタジオセッティング

Set the studio for the workshop

10.28

Test film shooting with ARCUS Supporters at ARCUS Studio

5 インスタレーションを体験する児童

10.29
10.31

Experiment the method to trace behavior of the artist herself and others
Shooting the behavior of three Japanese women

6 インスタレーションのスケッチ

11.04

Shooting the artist herself imitating the behavior of Japanese women

Kids experiencing the installation
Drawing plan for the installation
7 寄付された衣服│ The donated clothes

Stephanie Bickford-Smith │ステファニー・ビックフォード = スミス

084

ARTIST IN RESIDENCE PROGRAM 2015085

たぶん、私は日本語を話す、
日本人に見える、
日本人として感じた
Perhaps I speak look feel JapaneseComment from Artist

英国ではなく、守谷で生まれ育ったとした場合、私の人格はどれほど異なったのだろうか。私自身が日本人であると想像することから、
どのように 1 人の人間が、異なる国籍をもつ仲間と感情のつながりを持てるのか探求しています。コミュニティに介入し、観察することで、守谷での仲間の感情を理解し始めました。
この感情と私自身の守谷での体験を比較しながら、日本人としての私はどうであるかを想像し始めました。書くこと、
うごき、音、パフォーマンスを通して、私自身と他者が、それぞれ別人格をイメージすることが可能となる創造的な演習を行いました。大規模な移民社会のなかで、国籍を維持する心理的な境界に挑戦し探求しようとしています。制作の一部として、パブロ・ナルーダによる「衣服への歌」
を独唱します。

Comment from Guest Curator

In my practice speculates how my persona may have beendifferent had I been born and raised in Moriya rather than
Britain. Through an imagined projection of my Japanese self,
I hope to explore how one can enter an emotional connection
with peers from different national backgrounds. By collecting
research through primary interactions and observations with thecommunity, I have begun to build an emotional understandingof my peers here in Moriya. Through comparing this image
with my experiences from home, I am starting to imagine what
my Japanese self could be. I have developed creative exercises
using writing, movement, sound and performance to help
myself and others imagine alternative personas. In a world of
mass migration, my work aims to explore and challenge thepsychological borders that national identity maintains. As
part of my work, I will perform recitals of the poem,“Ode to
Clothes”by Pablo Neruda.

「日本人になる」ためのリサーチを行いたいという興味深い提案をしてきたビックフォード＝スミス。まずはドローイングや写真を用いて自分と周囲の人々の外観ならびに内観的な観察を重ねた。そのうえで彼女は、自分と呼応するような立場の日本人として守谷在住か出身の同年代の女性を募集し、瞑想的なワークショップを実施。プライヴェートな部
屋のようなセッティングをしたスタジオ空間に参加者を招き入れ、簡単なエクササイズをしながら自分の体の部位や動きに意識を集中するよう促した。そして参加者が互いの動作を模倣し合う時間を共有した後、どこか知らない場所にいる外国人女性の気持ちになることについての問いかけをした。それによって参加者は自意識を外部に投影し、「他者になる」過程を共有した。ビックフォード＝スミスがこのワークショップで試みたのは、アイデンティティを形づくる人間の心理作用に揺さぶりをかけることである。自分の内に形成されていくかもしれない日本人のような気持ちとはどのようなものか、彼女はイギリス人としての自我を一時的に潜め、ここ守谷で感情を他者に同化させるプロセスを可視化させることに挑戦した。それは古着に袖を通し、衣服が留めているかもしれな

たぶん、
私は日本語を話す、
日本人に見える、
日本人として感じた／ビデオ（3 チャンネル）、
インスタレーション

Perhaps I speak look feel Japanese / 3 -channel video, installation

い誰かの肌と記憶の痕跡を想像することにも似ているだろう。

Bickford-Smith made an interesting proposal: to research howto“become Japanese.”She began by observing her own ands inner self and appearance, through drawing andother people’
photography. She then held meditative workshops with female
residents born in, or living in Moriya. These were of her own
age-women who she considered as Japanese counterparts toherself. The participants were invited to her studio, set up toimitate a private room. There she encouraged them to focus
on their bodies and movements through simple exercises.
After an initial phase where the participants imitated eachs movement, she gave them questions about how they
other’
could be connected to feelings of a female foreigner who isin an unfamiliar place. Through this process, the participants
projected their consciousness about themselves to the outside,and shared the process of“becoming the other.”Bickford-Smith
tried through her workshop to shake up the psychologicals identity. By temporarily concealing
effects that shape people’
herself as a British and focusing on the feeling of being Japanese,
she tried to visualize the process of assimilating the feeling of
the other while in Moriya. The sensation is similar to how wes skin, and the sense that memory
imagine the traces of someone’might remain in old clothes as we put them on.

Eduardo Cachucho

086

ARTIST IN RESIDENCE PROGRAM 2015087

エドゥアルド・カシューシュ

活動記録

9.11

茨城県内視察で大子町へ行く途中、紙のさと 和紙資料館（常陸大宮市）にて
西ノ内和紙を知り、購入

9.18

関東・東北豪雨による鬼怒川堤防決壊（9 .10）以後、初めて水海道駅（常総市）へリサーチ。支援物資テントでユウゾウさん（アーティスト）に出会う

9.25

市内回覧板にて日系ブラジル人の情報を募集開始する

10.7

エスコーラ オプション視察 上村まゆみ校長に面会（常総市）

10.16

エスコーラ オプション学生 ワークショップ 1 回目（常総市）

1985 年南アフリカ、バンダービールパーク生まれ、ベルギー（高校生／アーティスト）ににこを通じて取手松陽高校にアポイントメントをとる在住。2008 年ウィットウォーターズランド大学（ヨハネスブルグ）で建築修士号取得。2015 年ダッチ・アート・インスティテュート
（アーネム）
にて美術修士課程修了。主な活動として「GIPCA

1（Gordon Institute for Performing andLive Arts Festival」

Creative Arts、
2014）
ケープタウン大学、
南アフリカ、「、BORG 2014」10.24

取手松陽高校生 ワークショップ 1 回目（アーカススタジオ）

10.28

エスコーラ オプション学生 ワークショップ 2 回目（常総市）10.30

取手松陽高校生 ワークショップ 2 回目（アーカススタジオ）

11.22

エスコーラ オプション学生×取手松陽高校生との合同ワークショップ実施
パフォーマンス実施（オープンスタジオ）（アントワープ、ベルギー、2014）がある。
また 2012 年には第 13 回

ヴェネツィア・ビエンナーレ国際建築展（伊、2012）でアメリカ

Activities

館のグループ展「Spontaneous Interventions」に携帯電話用のアプリケーション作品で参加。2011 年にチッタデラル（伊）テ・ファウンダチオーネ・ピストレット、2015 年にCSAV –Artists Research Laboratory（アントニオ・ラッティ財団、伊）のレジデンスプログラムに参加。植民地時代を経た南アフリカ

9.11

Find and purchase Nishi-no-uchi-Washi paper at Kami No Sato
(Hitachiomiya City) on the way to visit Daigo Town

9.18

Implement research at Mitsukaido St. for the first time since levee breach of
the Kinu River due to heavy rain in Kanto and Tohoku area. Encounter with
Yuso (artist) at a relief supplies tent in Joso City

9.25

Start seeking information about Japanese Brazilians through circular noticeof Moriya

10.7

Visit Escola Opçao and meeting with Mayumi Uemura, the school principal
in Joso City

10.16

First workshop with students from Escola Opçao in Joso Cityの過去と現在、そこにもたらされた言語や教育システムに対する関心を立脚点に、長期的なリサーチ・プロジェクトや映像作
品の制作、
また映像を伴いカシューシュ自身が登壇するレク
チャー・パフォーマンスを行っている。

Born in Vanderbijlpark, South Africa in 1985 . Lives
and works in Belgium. In 2008 , Eduardo Cachucho
obtained an M.A. in architecture at Witwatersrand
University (Johannesburg). In 2015 , he received an M.A.
in fine arts at Dutch Art Institute (Arnhem). His major
activities include“GIPCA Live Arts Festival”(Gordon
Institute for Performing and Creative Arts, Universityof Cape Town, South Africa, 2014 ) and“BORG2014”(Antwerp, Belgium, 2014 ). In 2012 , Cachucho took partin“Spontaneous Interventions,”a group exhibition in
the U.S. Pavilion at the 13 th International Architecture
Exhibition—la Biennale di Venezia (Italy), where
he submitted an app for mobile phone artwork. His
previous participations in residency programs include
Cittadellarte-Fondazione Pistoletto (Italy) in 2011 and
CSAV-Artists Research Laboratory (Antonio Ratti
Foundation, Italy) in 2015 . Based on his interest ins colonial past and the systems of language
South Africa’and education that past has engendered, he produces
long-term research projects and video works. He also
produces lectures and performances in which he himself
appears along with video imagery.

2

Make an appointment with Toride Shoyo High School with help
by Niniko (high school student/artist)

3

10.24

First workshop with students from Toride Shoyo High Schoolat ARCUS Studio

10.28

Second workshop with students from Escola Opçao in Joso City

10.30

Second workshop with students from Toride Shoyo High Schoolat ARCUS Studio

11.22

Joint workshop with students from Escola Opçao and Toride Shoyo
High School
Performance at Open Studios

1 エスコーラ・オプションでのワークショップ（1 回目）│ Workshop at Escola Opçao (1 st)
2 エスコーラ・オプションでのワークショップ（2 回目）│ Workshop at Escola Opçao (2 nd)
3 取手松陽高校生とのワークショップ│Workshop with students from Toride Shoyo High School
4

4 本番直前の様子│ Meeting just before the performance

合同ワークショップの様子

Workshop with students from the two schools

Eduardo Cachucho│エドゥアルド・カシューシュ

088

ARTIST IN RESIDENCE PROGRAM 2015089

segurando, andando, caindo ─ つかむ、歩く、倒れる
segurando, andando, caindo – holding, walking, falling

Comment from Artist《segurando, andando, caindo ─つかむ、歩く、倒れる》は茨城の中高生 2 つのグループを対象に行ったワークショップのシリーズです。
常総市にあるエスコーラ・オプションの日系ブラジル人中高生、また取手市の取手松陽高等学校の日本人高校生に参加してもらい、文化、
言語、
日常生活での身体の動きについて問いかけました。
このワークショップを実施するにあたり、私は1 世紀以上にも及ぶブラジ
ルと日本の政治的、社会的関係性を念頭に置き続けてきました。ブラジルにはおよそ150 万人の日系人が住んでおり、日本には約 20 万人の日系ブラジル人が住んでいます。
このコミュニティと日本との関係性
は、日本人でもありブラジル人でもあると自覚する人々にとって、重要なつながりとなっています。
複数回にわたって実施したワークショップからそれぞれの生徒が制作したのぼりや、
そのワークショップのプロセスの様子を記録した映像で構成されたインスタレーションで成果を可視化しました。また 22 日のA series of workshops have been undertaken with two groups ofhigh school students from Ibaraki prefecture. Brazilian-Japanese
students from the Escola Opção in Joso City and a groupof Japanese students from the Toride Shoyo in Toride City
were invited to take part in workshops that question culture,
language and the body in everyday life.
Kept in mind during these interactions is the relationshipbetween Brazil and Japan on a political and social level, now
over one century long. With the Japanese population in Brazil atsome 1.5 million and the Japanese-Brazilian population in Japan
at around 200 ,000 . The relationship between this community
and Japan offers an important link to people who identify asboth Japanese and Brazilian.
Visible in the installation are outcomes from these workshops
including banners created by each student and video
documentation of the workshop process. A performance byselected students from each school will be held on the closing
day of the open studios 22 November, 2015 .

segurando, andando, caindo ─つかむ、歩く、倒れる
ビデオ／ 9 分 45 秒

segurando, andando, caindo – holding, walking, falling45”(video still)
Video / 9 ’

最終日には、それぞれの学校から選出した生徒たちによるパフォーマンスを行います。

Comment from Guest Curator

南アフリカ出身で現在ベルギーを拠点に活動するカシューシュは、
これまでも異文化の流入や他者との出会いが人の心理、言語、無意識的な身体の振る舞いにどのような影響を及ぼすか、映像やパフォーマンスを用いて考察してきた。来日前からカシューシュは日本とブラジルの関係に関心を寄せていたが、茨城県常総市にあるブラジル人学校の先生との出会いから、
その 15 -16 歳の生徒と取手市の高校に通う日本人の学生を通じた、異文化間の相互関係を探求する方向へと活動を進展させてきた。オープンスタジオ最終日に行われるパフォーマンスで両校の生徒が出会う前に、カシューシュは各校の生徒に対して別々に複数回にわたってワークショップを行った。それは彼がダッチ・
アート・インスティテュートの修了制作で自ら行ったレクチャー・パフォー（2015）
マンス《私はつかむ、歩く、倒れる》
を出発点とし、複数の生徒が関われるように展開したものである。文化背景を異にする他者同士が即興的に共通言語を発案・構築していく行為や、他人の日常的な仕草を注視して抽出することは、今回参加した生徒たちが常陸大宮市の「西ノ内和紙」を用いて制作したバナーと、それを使ったオープンスタ
ジオ最終日のパフォーマンスに反映された。カシューシュのアーカス
プロジェクトでの活動には、相互関係によって発明されるコミュニケー
ションの即興性と、
自分の身体がいかにしてそれを体得し、日常化する
segurando, andando, caindo ─つかむ、歩く、倒れる／パフォーマンス│segurando, andando, caindo – holding, walking, falling / Performance［パフォーマー］安部比呂代、ウエノフェルナンド、
酒井和泉、
坂本エミリ マユミ モタ、
タゾエ ロドリゴ、
渡邊夏美[Performers] Hiroyo Abe, Fernando Ueno, Izumi Sakai, Emilly Mayumi Mota Sakamoto, Rodrigo Tazoe, Natsumi Watanabe

かの挑戦が凝縮されている。

Cachucho born in South Africa, currently based in Belgium.
His video and performance pieces have dealt with the effects
of foreign culture and encounters with others on human
psychology, language and unconscious body movements.
Cachucho was interested in the relationship between Japanand Brazil even before arriving Japan. But a meeting with ateacher from a Brazilian school in the Japanese city of Joso
in Ibaraki inspired him to explore the relationship between
different cultures. He approached this by working with 15 16 year-old students from the Brazilian school, and Japanese
students from a high school in Toride. Before the students fromthe two schools met on the last day of the Open Studios for a
performance, Cachucho had conducted workshops with themin separate groups. For his workshops, Cachucho adapted his
m holding, walking, falling, produced
lecture performance, I’
for his graduation piece at the Dutch Art Institute in 2015 , toaccommodate multiple students. The shared language createdthrough communal improvisation with people of differentscultural backgrounds and the observations of other people’everyday gestures were reflected on banners made with thefrom Hitachiomiya
students, using“Nishi-no-uchi Washi paper”
City, and which also were used in the performance on the lasts activity at
day of the Open Studios. Essentially Cachucho’
ARCUS Project showed an array of challenges in improvisedcommunication invented through interrelations, and how theseare mastered by our bodies and then transformed into everyday
matter.

ゲストキュレーター│2015│

090

ARTIST IN RESIDENCE PROGRAM 2015

091

Guest Curator 2015

アーカスプロジェクトの歴史はこれまでに関わった数多くの人々の試行錯誤、実績、そしてネットワークと友情のうえに成り立っています。23年もの間プログラムを持続・運営することは、活動のルーティーン化や形骸化、あるいは制度化がアーティストの実践を凌駕してしまう危険性といつも隣り合わせです。その点でアーカスプロジェクトは、事業の歴史と蓄積されたリソースを極めて良く把握していると感じました。コーディネーター同士で、時には私やレ
ジデント・アーティストも交えて、「これからアーカスプロジェクトはどのように変化していったら良いだろうか。地域のなかでどのようにあるべきだろうか」と未来志向の問いや意見がオー
プンに交わされる環境がありました。アーカスプロジェクトはこれまで培ってきたレガシーを

飯田志保子

活用しながら、
アートと地域の建設的なプラットフォームを今も進行形で築いているのだとい［キュレーター／東京藝術大学美術学部先端芸えます。それが可能なのは、
アーカスプロジェクトが常にレジデント・アーティストと地域の術表現科准教授］

人々を中心に据え、双方が求めることの舵取りをしつつ、自らの主体性を失わずに活動を1998 年の開館準備期から2009 年まで東京オペ行ってきたからです。自明でシンプルなことのように聞こえますが、
アーティストや行政や地

ラシティアートギャラリーに勤務。2009 年から2011
年までオーストラリアにてクイーンズランド州立美術館内の研究機関 ACAPA に客員キュレーター

域からの要望を鵜呑みにしてそれらに奉仕するのではなく、
またアーティストの制作物のみ
を滞在の成果として取り扱うのでもなく、地域に携わる生身の人間同士がアーカスプロジェ

として在籍後、韓国政府主催 CPIプログラムにクトを介して活動しているという原理を見失わないことは、
そう簡単ではないでしょう。アートとより2011 年度インターナショナル・フェローシップ・

地域の媒介者としてそれを遂行してきたからこそ、
アーカスプロジェクトはアーティストの信頼リサーチャーとしてソウルに滞在。帰国後、近年は「第15 回アジアン・アート・ビエンナーレ・バングラを得て世界的に高い評価を築いてきたのだと思います。現在国際的に活躍する何人ものデシュ 2012」、「あいちトリエンナーレ 2013」、「札

アーティストが活動の初期や転換期にアーカスプロジェクトのレジデンスを経て大きく飛躍

幌国際芸術祭 2014」など国際展のキュレーター

したことや、近年の応募者数の増加、地域の多様化がアーカスプロジェクトの実績を代弁を歴任。キュレーターとして展覧会企画、寄稿、講しています。また、2015 年度のオープンスタジオ期間中、茨城県北芸術祭 2016 の準備の義などの活動を行う傍ら、2014 年 10月より東京藝術大学美術学部先端芸術表現科准教授。

ために来日していた以前のレジデント・アーティストが再訪し、第二の故郷に帰省してきたよ
うな様子だったことも印象深いです。
このように、
アーカスプロジェクトに携わって実感したのは「レガシーは人に宿る」ということです。美術館や展覧会のような場においてはまた異なるレガシーの定義がありえますが、AIR は人間中心主義であるべきでしょう。作品が介在する展覧会制作の現場とは別の距離感でアーティストと時間を過ごせたのは新鮮で貴重な経験でした。その一方、キュレーションや作品の維持管理を伴わないアーカスプロジェクトにおいて、現在の「ゲストキュレーター」の役割はアドバイザーやチューターに近似していると感じます。アーティストの選考やその後の伴走は必ずしもキュレーターに特化した専門性を要するものではないため、キュレーター職ではない現代アートの専門家や、もしかしたら現代アート以外の領域の専門家と組み合わせてゲストに招く可能性を今後検討することも興味深いのではないかと思いました。
さらに、
かつてディレクター制を実施したうえで現在のゲストキュレーター制へと移行した経緯を認識しつつも、「顔」が見えること、
つまりディレクター制の有効性にも触れておきたいと思います。ディレクターがいてこそゲストの役割も明確になるからです。
それぞれに特徴的なAIR が世界に多々あるなかで、
アーカスプロジェクトが必ずしも作品の発表や展覧会形式での成果を求めないことは、
アーティストをプレッシャーから解放し思索の時間を確保するうえで重要だと思います。他方、不慣れな地域でのオープンスタジオで思考やリサーチのプロセスを開示することは、
アーティストにとって別種のチャレンジでしょう。

AIRはアーティストにとって自分を試す貴重な実験と成長の機会です。解放と挑戦のバランスが功を奏すには、コーディネーターの適切なサポート、経験値、人間性が要されます。
それらを兼ね備えたアーカスプロジェクトが未来のレジデント・アーティストにとっても生産的な思索／試作の場となり、歴代のアーティストの第二の故郷であり続けることを願っています。

Shihoko Iida
[Curator / Associate Professor, Department
of Inter -Media Art, Faculty of Fine Art,
Tokyo University of the Arts]
Shihoko Iida is curator based in Tokyo andNagoya, Japan. Iida worked at the Tokyo
Opera City Cultural Foundation as curator
from 1998 until August 2009 . From October
2009 to July 2011 , she worked as visiting
curator in Australian Centre of Asia PacificArt (ACAPA) in the Queensland Art Gallery/
Gallery of Modern Art in Brisbane. Following
to that, Iida stayed in Seoul for four months
as 2011 International Fellowship Researcher
hosted by National Museum of Contemporary
Art, Korea. After returning to Japan in 2012 ,she consecutively worked as official curatorof Japan participation for the 15 th Asian Art
Biennale Bangladesh 2012 , Co-curator for
Aichi Triennale 2013 and Associate Curator
for the first Sapporo International Art Festival
2014 . Since October 2014 , she has started
working as Associate Professor of department
of Inter-Media Art at Tokyo University of theArts.

The ARCUS Project’s history is built upon on the trial-and-errors, achievements,
networks, and friendships of everyone who has being involved with its engagements.
A residency program of twenty-three years can easily fall into the trap of losing
its aspiration, becoming more procedural than inspirational. In addition, theinstitutionalization of art can even overpower the artists’practices. In this respect,
the ARCUS Project is extremely aware of the history of its engagements ands work environment was one of open
accumulated resources. The ARCUS Project’and future-oriented discussions, with coordinators and occasionally the artists andmyself exchanging ideas on how we thought the ARCUS Project could improve,and how it should work with and be in the local region. We can say that, while
utilizing the legacies cultivated throughout the years, the ARCUS Project is stillin progress, still building a constructive platform for art and the region. And thisis made possible by being constantly attentive to the resident artists and the local
community, by navigating the needs and desires of both parties, and by working on
their engagements without losing its own characteristics, its subjectivity. This can all
sound obvious and simple. However, it cannot be so easily done: to not accept the, government’s, and local community’s requests at face value and serve theirartists’every needs; to not treat the result (i.e. the artwork) as the only accomplishment of
the residency; and to not lose sight of its principle that the ARCUS Project, in fact,
mediates between actual people who are working in the region. And it is this roleas the mediator between art and the region that allowed artists to place their trustin the ARCUS Project, and which then led to its international recognition. The factthat many artists who are now internationally active spent their early careers in thes residence program, the increase of applicants in recent years, and
ARCUS Project’
how the region has diversified testifies to the ARCUS Project accomplishments.
During the Open Studios in 2015 , some of the former resident artists revisited
ARCUS Studio in preparation for their participation for KENPOKU ART 2016 .
How it seemed like they had“come back to a second home”was very memorable.
Through my involvement with the ARCUS Project, what I realized was that“legacies are inhabited in people.”A different definition of legacy can be used
for museums and exhibitions, but artist-in-residence programs should remain
humanistic, should be about the relationships between people. It was a very new andvaluable experience for me to spend time with the artists in an environment thatallowed a distance that was different from that of the exhibition-making space thatis mediated by artworks. With that said, however, I also felt that the role expectedof guest curators now is one that is similar to advisors or tutors; especially since
the ARCUS Project does not“curate”or“conserve”artworks per se. Selecting andsupporting artists does not necessarily require curatorial expertise, thus it may also
be interesting to entertain the idea of inviting other professionals in contemporary
art and/or even professionals outside the realm of contemporary art in the future.
Moreover, while we acknowledge its shift from initially having a director to now
only having guest curators, being able to imagine the“face”of the organization isstill important. In other words, the director system is still effective: having a director
better clarifies the role of the guest curators.
There are many artist-in-residence programs throughout the world, each withs position of not necessarily exhibiting
their own characteristics. The ARCUS Project’
the end product, the artwork, as the achievement of the residency is critical in freeing
the artist from the pressures of art-making and assuring they have the time to deepen
their thought-process. On the other hand, presenting ideas and research processes
at open studios, in an unfamiliar environment, must itself present a different kindof challenge for the artists. Thus, artist-in-residence programs provide valuable
opportunities for artists to test themselves which present meaningful space forexperimentation and growth. For this balance of freedom and challenge to succeed,s support, experience, and character become critical. Alreadythe coordinator’equipped with such resources and assets, I trust that the ARCUS Project will becomea space for productive thought and experimentation for future resident artists, ands alumni across the globe.
continue to be second homes for the ARCUS Project’オープンスタジオ│2015│

092

ARTIST IN RESIDENCE PROGRAM 2015

OPEN STUDIOS（16 日［月］休館）
2015 年 11 月 14 日［土］─ 22 日［日］) │ 13 :00 –19 :00│ November 14［Sat］– 22［Sun］(exc.16［Mon］

アーティストトーク×飯田志保子
Artist Talk × Shihoko Iida

キッズツアー│ Guided Tour for Kids

アーティストプレゼンテーション│ Presentation by Resident Artists
11 月 18 日［水］│ November 18［Wed］│ 15 :00 –18 :00

11 月 14 日［土］、21 日［土］│ November 14［Sat］, 21［Sat］

11 月 15 日［日］│ November 15［Sun］│ 14 :00 –15 :00

3 人のレジデントアーティストと飯田志保子氏が

14 :00 –15 :00 │子どものためのスタジオ鑑賞ツアー

レジデントアーティストが自身の活動を紹介

共に各々の活動についてスタジオで対談

アーティストパフォーマンス│ Artist Performance
11 月 22 日［日］│ November 22［Sun］│ 14 :00 –16 :30
エドゥアルド・カシューシュによるパフォーマンス

オープンディスカッション│ Open Discussion
11 月 15 日［日］│ November 15［Sun］│ 16 :00 –18 :00「サイト／地域に特化するとは？─ アーティスト・イン・レジデンスと国際芸術祭」“Site Specificity and Regional Specificity: Artist in Residence and International Art Festival”─
アーティスト・イン・レジデンスと国際芸術祭はいずれも、ある地域に特化した固有の芸術文化活動であることが求められます。一方、アーティストや観客の動きが流動的となった今日、特化すべき先は果たして「サイト／場（site）」、「 地域（region）」、それとも「コミュニティ／人々」でしょうか？本トーク

セッションではお二人のゲストを招き、「地域に特化する・固有であるとはどういうことか」という問いに立ち返って、
レジデン
スと芸術祭と美術館がいかにしてしなやかで生産的な関係を築き得るか、多角的に話し合います。

［文：飯田志保子］［スピーカー│ Speakers］
星野太（研究者 美学／表象文化論）、
小田井真美（AIR 勉強家／アートプロデューサー）、
飯田志保子（ゲストキュレーター 2015）、レジデントアーティスト《敬称略・順不同》

Futoshi Hoshino (Researcher Aesthetics &Culture and Representation Theory),
Mami Odai (AIR Researcher/Art Producer),
Shihoko Iida (Guest Curator 2015 ),Resident Artists

While artist-in-residence (AIR) programs and international art festivals, which
includes biennials and triennials, are both required to be artistic, cultural activities
that are specific to a certain region, the mobility of artists and audiences who
participate in the events has become greater than ever before. Considering suchcircumstances, it is being questioned today just what the expected“specificity”
should mean to whom – site, region or community/people ? Inviting two guest
speakers, this talk session will look fundamentally at definitions of“specificity”
from various angles, and how we can construct productive and flexible
relationships between AIR, international art festivals and art museums.

スタジオツアー│ Guided Tour by Coordinators
18 日［水］、22 日［日］を除く
会期中 ※ 15 日［日］、During Open Studios exc.15［Sun］, 18［Wed］, 22［Sun］
16 :00 –17 :00
コーディネーターによるガイドつきスタジオ鑑賞ツアー[Text: Shihoko Iida]

クロージングパーティー│Closing Party
11 月 22 日［日］│ November 22［Sun］│ 18 :00 –19:00

093

催事記録│2015│094

Other Events

ARTIST IN RESIDENCEPROGRAM 2016
アーカスプロジェクト2016 いばらき

私たちは日々、
あらゆる制約のなかで活動している。
時間的な、
経済的な、
または地理的アーティスト・イン・レジデンスプログラムといった物理的な制限だけでなく、自己を拘束する躊躇や不安といった心理的な理由

2016 年 8月25日─ 12月12日（110日間）
招聘アーティスト

も、
または政治的・社会的な束縛もある。2016 年は、群発する事件を発端に、移民問題に揺れた年であった。
また同時に、他者への想像力の欠如や、責任の所在について考えさせられることが多々ある年でもあった。世界は自ずから窓口を閉ざし、課せられる

エルネスト・バウティスタ（エルサルバドル）
ガン・シオン・キン（マレーシア）
イェン・ノー（韓国）プレスカンファレンス

オープニングレセプション

茨城県内視察Press Conference

Opening Reception

Excursion in Ibaraki

日時：8 月 25 日

日時：8月26日

12 日
日時：9 月11日、

場所：守谷市役所

場所：守谷市国際交流研修センター

場所：大子町

Date: August 25
Venue: Moriya City Hall

Date: August 26│Venue: Moriya
International Friendship Center

Date: September 11, 12
Venue: Daigo Town

ゲストキュレーター

Artist-In-Residence Program

することを表明してくれた。

Yen Noh (South Korea)
Guest Curator
レクチャー

Tea Ceremony

Lecture

日時：10 月 10 日

日時：10 月 15 日

日時：9 月 26 日

場所：もりや学びの里

場所：武蔵野美術大学

Date: October 10
Venue: Moriya Manabi-no-sato

Date: October 15
Venue: Musashino Art University

スタジオビジット

AIT＋ARCUS ミングリアスナイト Vol. 8

守谷市長表敬訪問

Studio Visit

AIT+ ARCUS Minglius Night Part. 8

Courtesy Visit to the Mayor of Moriya City

日時：10 月 29 日

日時：11 月 27 日

日時：12 月 4 日

場所：守谷駅西口駅前広場前

Date: September 26
Venue: Moriya Station West Square

ビジター：テア・マキパー

Date: October 29
Visitor: Tea Mäkipää

場所：代官山 AIT ルーム
Date: November 27
Venue: Daikanyama AIT Room

場所：守谷市役所

Date: December 4
Venue: Moriya City Hallめに行った挑戦の一部である。
これらの挑戦が表現として実を結び、
この閉塞感を打

を通じて、私たちを取り巻く制約のなかで、どのように抗い、少し先の未来について想像

Gan Siong King (Malaysia)

MORIYA Festa

い悪戦苦闘しながらも、途方もない道のりの先に希望を見いだし、一歩を踏み出すこと。

ARCUS Project 2016 IBARAKI

Ernesto Bautista (El Salvador)

Introduction at Dream Sight

試みること、来る明日に備えて日々の鍛錬を繰り返すことで力を蓄えること、現実と向き合開する社会の変化へ繋がるまでにはまだ時間はかかるであろう。それでも、彼らは活動

Resident Artists

お茶会体験

異国に憧れと失望を抱いた過去の人物を自身に重ね合わせ、歴史や他者への対話を

これら全ての実践は、今年度の招聘アーティストたちが自身の現状に変化をもたらすた服部浩之

August 25 – December 12 , 2016 (110 days)

きらめき守谷夢彩都フェスタ ステージ出演

制約は増えていき、
言いようのない閉塞感が蔓延しているように感じられる。

Hiroyuki Hattori

朝重龍太（チーフ・コーディネーター）

We are working day by day under all manner of constraints. These are not only
limited to temporal, economic or geographical restrictions that are physicalin nature: we are also bound—for psychological reasons—by such feelings as
hesitation and anxiety, while political and social constraints also exist. Marked
in the beginning by a spate of incidents, 2016 was a year that was swayedby immigration issues. At the same time, it was also a year that often caused
one to think about the lack of imagination of others, and also about where
responsibility actually rests. The world naturally came to shut its window,
imposed restrictions increased, and an indescribable feeling of entrapment
seemed to prevail.
Superimposing oneself onto figures of the past who had feelings of admirationand disappointment toward a foreign country; attempting dialogue withhistory and others; accumulating power for the next day by repeating daily
acts of discipline; taking one hopeful step forward on an impossible roadwhile engaging in a hard struggle with reality. All of these actions formed parts invited artists in order to change theirof the means adopted by this year ’present situation. It will take some time before their challenges bear fruit ascreative expressions, leading to changes in society that rupture such sensesof confinement. Nonetheless, through their activities, the artists brought us
to imagine a not too distant future, and to consider how we might resist theconstraints that surround us.
Ryota Tomoshige (Chief Coordinator)

Ernesto Bautista

096

ARTIST IN RESIDENCE PROGRAM 2016097

エルネスト・バウティスタ

活動記録

8.29

「お寺とお宮の集い」に参加（浄土宗 雲天寺・守谷総鎮守八坂神社）

10.7

大木真人氏（JAXA/EORC 研究員）面会（JAXA 筑波宇宙センター、つくば市）

10.28

日本人の自殺率の高さに興味を抱き、日本人の死生観について調査開始
インタビュー 1 山野井照顕（アーカスサポーター）

11.1-3

山梨県富士河口湖町周辺に滞在し撮影

11.6

インタビュー 2 河鍋理沙（芸術専攻の大学生）

11.9

インタビュー 3 下村順一（浄土宗雲天寺副住職）
インタビュー 4 下村良弘（守谷総鎮守八坂神社）

1987年エルサルバドル、
サンタ・アナ生まれ、
サンサ
ルバドル在住。主な展覧会に「LITTLE STORY

OF DEMOCRAT IZAT I ON OF FEAR 」
2015）（ホンジュラス人類博物館、
テグシガルパ、
ホンジュラス、、

11.17

インタビュー 6 榎彩香（会社員）

1

タ
Biennial of the Frontiers（タマウリパス現代美術館、2014）
マウリパス、
メキシコ、（エルサルバドル美術館、
サ
「
、X」
2014）
ンサルバドル、
エルサルバドル、などがある。

アメリカのサンタフェ・アート・インスティテュートをはじ
め、中国、
カナダ、
コロンビア、
メキシコなど世界各

インタビュー 5 大泉直人（アーカスサポーター）

11.22

インタビュー 7 鈴木哲也（アーカスサポーター）

11.25

インタビュー 8 イトマキナ（アーティスト）

11.29（羽生本店雨竹亭、埼玉県）
インタビュー 9 森前誠二（盆栽家）

12.7

インタビュー 10 会田真一（前・守谷市長）

12.8

浄土宗雲天寺・守谷総鎮守八坂神社を撮影

5

地でアーティスト・イン・レジデンスを経験している。

Activities

治安が不安定なエルサルバドルに暮らす彼自身の背景に呼応するかたちで、身近にある暴力や死、争いなどを強く意識し、人間の存在や生の本
質的意味を探求する。血や銃弾、炎、人骨、刃物など、死や暴力を直接想起させるものを素材とし、社会や政治の諸問題を主題に、彫刻やインスタ
レーション、
映像作品を制作している。

Born in Santa Ana, El Salvador in 1987 . Livessand works in San Salvador. Ernesto Bautista’major exhibitions include“LITTLE STORY
OF DEMOCRATIZATION OF FEAR”(TheMuseum of Man, Tegucigalpa, Honduras,
2015 ), Biennial of the Frontiers (TheMuseum of Contemporary Art of Tamaulipas,
Tamaulipas, Mexico, 2014 ), and“X”(Museumof Art of El Salvador, San Salvador, El
Salvador, 2014 ).
Bautista has participated in artist-in-residence
programs in many regions worldwide,
including the United States (Santa Fe Art
Institute), China, Canada, Colombia, andMexico. Raised amid social and politicalinstability in El Salvador, he is deeply
conscious of the violence, death, and war
around him and feels compelled to investigate
the essential meaning of human existence
and life. Taking blood, bullets, fire, humanbones, knives, and other objects evocative ofdeath and violence as his media, he creates
sculptures, installations, and video works that
explore the problems of society and politics.

8.29“Gathering of temple and shrine”at the Jōdo-sect Unten-ji Temple and Moriya Sōchinjyu Yasaka Shrine

10.7

Meeting with Masato Ohki (JAXA/EORC researcher) at JAXA Tsukuba Space Center (Tsukuba City)

10.28

Start research on Japanese view of life and death with interest in its high rate of suicide
Interview 1 Teruaki Yamanoi (ARCUS Supporter)2

11.1-3

Staying and shooting around Fujikawaguchiko Town in Yamanashi

11.6

Interview 2 Risa Kawanabe (art student)

11. 9Interview 3 Junichi Shimomura (Deputy Chief Priest at Jōdo-sect Unten-ji Temple)
Interview 4 Yoshihiro Shimomura (Priest of Moriya Sōchinjyu Yasaka Shrine)

11.17

Interview 5 Naoto Ōizumi (ARCUS Supporter)Interview 6 Sayaka Enoki (office worker)

11.22

Interview 7 Tetsuya Suzuki (ARCUS Supporter)

11. 25Interview 8 Ito Makina (artist)

11.29

Interview 9 Seiji Morimae (bonsai artist) at Hanyuu Uchiku-tei (Saitama)

12.7

Interview 10 Shinichi Aida (former mayor of Moriya)

12.8

Shooting of Jōdo-sect Unten-ji Temple, Moriya Sōchinjyu Yasaka Shrine

3
1 インタビュー撮影のための照明テスト

Lighting test for shooting interview
2 インタビュー実施

Interview at the studio
3 羽生本店雨竹亭にて盆栽家・森前誠二氏にインタビュー

カメラマンのカミーロ・エンリケ

Interview with bonsai artist Seiji Morimae
at Hanyuu Uchiku-tei
Photographer Camilo Henriquez
4 映像編集作業

Editing the film
5 ゲストキュレーター服部浩之氏訪問

Studio visit by the guest curator Hiroyuki Hattori
6 プロジェクトのためのメモ
4

6

Notes for the projectErnesto Bautista│エルネスト・バウティスタ

098

ARTIST IN RESIDENCE PROGRAM 2016

099

無限の記憶
The infinite memory

Comment from Artist《無限の記憶》
は、記憶、夢、死と超越についての人々の話をもとに制作したドキュメンタリーフィルムプロジェクトです。
現在の新たな意味を創造するために、個人の合図を集めることに取り組んでいます。夢の仕組みを介して、過去を絶え間なく再構築し続ける
ことにより、消えることのないイメージとして、記憶を創造する方法を探しています。
それによって、記憶する行為そのものを純粋な創造行為として際立たせます。
すでにある記憶のうえに、新たな記憶を創造する可能性をもつこと。出
会い、愛した人々に覚えていてもらいたいという誰もがもつ願いから、
この制作は始まりました。忘れ去られるまで私たちは永遠であり、だからこそ、
人々は私たちの記憶を共有することが出来るのです。永遠に。
神道では、私たちは忘れ去られたときに2 度目の死をむかえると言います。私はアイデンティティを定義づけるものごとを把握しようとしています。
私たちは、記憶のなかに幻想を抱きますが、それは決して現実の記憶ではなく、夢を覚えているのと同じような記憶です。
無意識的に覚えていることに対しては懐疑的な視点をもち、欠落した情報を埋めていくのです。
頭の中で、記憶を明確に保つことが重要です。明確でない記憶は、関
係のないものとして、類似した情報で置き換えられていきます。
このようにして、私たちは頭のなかに、夢の記憶をつくりあげるように、記憶をつくりあげていくのです。

The infinite memory is a documentary film project based ona storytelling dynamic relating memory, dreams, death andtranscendence.
m achieving to register the personal signs to create newI’meanings of the present.
Explore the way creation of memory can exist as an infinite
display through the constant try of rebuilding past through thelogic of dreams. And through this, highlight the act of remain as
an act of pure creation.
Every time to have the possibility of create a real new memory
upon the existing one. The title comes from the human desire
to be remembered by the people we meet and we loved, theonly way we can be eternal until we are forgotten, and then, forthe people they could share the memory of ourselves and so on.
Until forever.
m
Shintoism says the second death is when we are forgotten. I’
mapping connections that define our identities.
We got the illusion of a memory but yet there is never a real
memory, we storage memory on the same way we remember
a dream, we fill the empty spaces of information withquestionable visions of what our subconscious thinks remember.
Important details keeps storage clear on our head, but what is
not, is just not relevant, and can be replaced by many similar
information. In that way, our heads build memories like webuild the memory of a dream.

無限の記憶／ビデオインスタレーション（2 チャンネル）│ The infinite memory / 2 -channel video installation

Comment from Guest Curator

エルサルバドルに暮らすバウティスタにとって「死」は身近なもので、その作品は彼の死生観をよくあらわすものだ。近年は、《無限の博物館》というアート、数学、哲学、建築などの領域を横断した架空のインス
ティテューションを設立する長期の複合プロジェクトに取り組んでいる。
その一環として、本滞在制作においては、生と死、人の記憶や夢に焦点を当て、《無限の記憶》という作品の制作を開始し、美しい風景をもつ観光地であるとともに、人々が彷徨い死へと向かう場所でもある森を訪れ、数日をそこで過ごし、映像に捉えた。
また、彼が日本滞在中に出会った人に夢や記憶についてインタビューを行い映像に残した。詩人でもあるバウティスタは、これらの映像に自身のテキストやドローイング
無限の記憶／ビデオインスタレーション（2 チャンネル）│ The infinite memory / 2 -channel video installation

も交え、プロジェクトの一部として公開する。

“Death”is something close to Bautista who lives and works in

El Salvador, and the sympathy towards death is reflected on
his oeuvre. In recent years he has been working on a long-term
multi-layered project called Museum of Infinite, an imaginary
institution he sets up which comprises interdisciplinary researchareas such as art, mathematics, philosophy and architecture. As
a part of this project, he works on producing a work The infinite
memory in this residency program. He spent a few days shooting
a film in the forest, a tourist spot with beautiful landscapewhere at the same time is a destination for people who wander
and walk towards death. He also interviewed and filmed people
he met during his residency in Japan, asking them about their
dreams and memories. Bautista, who is also a poet, will add his
own texts and drawings to exhibit as a part of project.

Gan Siong King

100

ARTIST IN RESIDENCE PROGRAM 2016

101

ガン・シオン・キン

2

3

4

5

6

7

1975 年マレーシア、ジョホール生まれ、クアラルン
プール在住。1996 年マレーシア芸 術 学院油 画
専 攻 修 了。主な展 覧会に「 The Horror The（Art Printing Works Warehouse、
クアラルンプー
Horror」

2016）
ル、
マレーシア、（フェルガナアー「、Looking Ahead」
2015）
トスペース、
ペナン、
マレーシア、「、The Pleasures of（FEEKA、
クアラルンプール、
マレーシア、
Odds and Ends」

2014）（ヴァレンタイン・「、Contemporary Rhetorics」
2010）
ウィリー・ファインアーツ、
クアラルンプール、
マレーシア、がある。マレーシアを中心に作品制作と発表を続ける。

1

作品において「遊び」の感覚を大切にし、笑いやユーモア、喜びを探求する。
しかし、その作品は感覚的というより、
むしろコンセプチュアルで絵画の根源

活動記録

Activities

的構造などを探求するものだ。近作では、展覧会

8.25

来日直後からyarimoriyaプロジェクトとなる撮影を開始

8.25

Start shooting for the project yarimoriya soon after arrival in Japan

8.29“Gathering of temple and shrine”at Jōdo-sect Unten-ji Temple and制作そのものをひとつの作品と定義し、ひとりの人物

8.29「お寺とお宮の集い」に参加（浄土宗 雲天寺・守谷総鎮守八坂神社）

をモデルにした12 枚の同じポートレイトを描き、
各絵

9. 3

インスタグラムに動画投稿開始に異なったタイトルを添えることで、人のアイデンティ

9.16-17 KENPOKU ART 2016 茨城県北芸術祭にて撮影

ティと文脈の関係やその不確実さを思考するセル（日立市・高萩市・大子町）

Moriya Sōchinjyu Yasaka Shrine

9.3

Start posting films on Instagram

9.16 -17

Shooting at KENPOKU ART 2016 in Hitachi City, Takahagi City,
Daigo Town

9.25

Shooting of Moriya Soba-Uchi Club at Dream Sight MORIYA Festa in
Moriya City

フキュレーションによるプロジェクトを実施した。

9.25

きらめき守谷夢彩都にて守谷そば打ち倶楽部撮影（守谷市）

Born in Johor, Malaysia in 1975 . Lives andworks in Kuala Lumpur. In 1996 , Gan SiongKing received his diploma in fine arts witha major in oil painting at Malaysia Instituteof Arts. His major exhibitions include“TheHorror The Horror”(Art Printing Works
Warehouse, Kuala Lumpur, Malaysia, 2016 ),“Looking Ahead”(Fergana Art Space, Penang,
Malaysia, 2015 ),“The Pleasures of Odds andEnds”(FEEKA, Kuala Lumpur, Malaysia, 2014 ),and“Contemporary Rhetorics”(Valentine
Willie Fine Arts, Kuala Lumpur, Malaysia,
2010 ). Gan is actively producing and showing
artworks, primarily in Malaysia. Valuing a
sense of“play”in his works, he explores suchthemes as laughter, humor, and joy. The works
themselves, however, are not so much sensuous
as conceptual, and they investigate primeval
painting compositions. In recent years, Gan has
undertaken a self-curated project in which hedefines the production of an exhibition, itself,
as an artwork. Painting 12 identical portraits
of one model, he gives each portrait a different
title as a means of investigating the ambiguityof individual identity and the relationshipbetween identity and context.

10.5

篠倉彩佳さん撮影（筑波大学）

10. 7

髙橋要さんと直寿司訪問・撮影（取手市）

10.5

Shooting Ayaka Shinokura at University of Tsukuba

10.11

鈴木哲也さんと登山・撮影（筑波山）

10.7

Visit and shooting Naozushi with Kaname Takahashi in Toride City

10.15

JAXA 筑波宇宙センター特別公開日見学・撮影（つくば市）

10.11

Shooting and hiking with Tetsuya Suzuki at Mt. Tsukuba

山野井照顕さんのポエトリーリーディング撮影（常総市）

10.15

Visit Open House and shooting at JAXA Tsukuba Space Centerin Tsukuba City

10.18

守谷そば打ち倶楽部の見学・撮影（北守谷公民館）

10.22

髙橋要さんと直寿司の大将と築地市場訪問・撮影（東京都・取手市）

10.18

10.23

取出新吾さんと大洗町の「ガールズ＆パンツァーイベント」へ参加・撮影（大洗町）

Shooting of poetry reading by Teruaki Yamanoi in Joso City
Shooting of Moriya Soba-Uchi Club at Kita Moriya Community Center

10.22

10.25

Tour and shooting at Tsukiji Market with Kaname Takahashi and chefof Naozushi in Tokyo / Toride City

常総環境センター見学・撮影（守谷市）

10.27

農業委員会の海老原会長の蕎麦畑を見学・撮影（守谷市）

10.23

Shooting and participate in“Girls und Panzer”event with Shingo Toride
in Oarai Town

10.28 -29 武蔵野美術大学芸術祭訪問、
安永沙羅さん撮影（東京都）

10.25

Study tour and shooting at Joso Environment Center in Moriya City

11. 2

カトレアの山野井洋蘭を訪問・撮影（常総市）

10.27

11. 3

「おじんバンド」撮影（守谷市役所・明治神宮、守谷市）

Visit and shooting a soba field of Ebihara chairperson of agriculturalcommittee in Moriya City

11. 6

宮嶋さんご一家を撮影（守谷市）

11.11-27 オープンスタジオにてプレゼンテーションを複数回実施
12.4

髙橋要さん撮影

12.12

帰国直前まで yarimoriya 編集
インスタグラムにアップして終了

10.28-29 Visit Musashino Art University art festival, and shooting Sara Yasunaga in
Tokyo
11.2

Visit and shooting at Yamanoi Orchid Farm in Joso City

11.3

Shooting“Ojin Band”at Moriya City Hall /Meiji Shrine (Moriya City)

11.6

Shooting the Miyajima Family in Moriya City

11.11-27 Presentation at Open Studios for several times
12.4

Shooting Kaname Takahashi

12.12

Edit yarimoriya just before return to Malaysia and post it on Instagram

8（キッズツアー）1, 2 オープンスタジオの様子

Open Studios (guided tour for kids)
3 人に会うのは簡単だ！を複数回実施。

Meeting People is EASY!!
4 編集作業│ Editing
5 蕎麦の収穫を撮影│ Shooting harvest of soba
6 スタジオ訪問者へのプレゼンテーション

Presentation to the visitor
7 北守谷公民館にて守谷そば打ち倶楽部の見学・撮影

Shooting Moriya Soba-Uchi Club
8 カトレアの山野井洋蘭を訪問・撮影

Shooting at Yamanoi Orchid Farm

Gan Siong King│ガン・シオン・キン

102

ARTIST IN RESIDENCE PROGRAM 2016

103

yarimoriya ─ヤリモリヤ
yarimoriya

Comment from Artist

私の制作において最も大事なことは、楽しむことです。
世界のなかの笑いと喜びを無責任にも追求することです。そうでもしなければ、世界は気まぐれで、意味のないものとなってしまいます。私にとって、アートとは、物事に意味を見いだす行為を通じて、現実の世界に価値をみつけていく最も基本的な方法です。制作においても意味のあることは、過去の出来事から可能な未来を想像し、現在地を見いだし、現在に身をおくことです。可能な答えを探し求めることも私の制作の一部ですが、もっと大事なことは、
意味ある質問を想像することです。

The most important thing in my work is, to play.
My work is a reckless pursuit of laughter andjoy, in an otherwise, arbitrary and meaningless
universe. For me, art at its most basic, is an attempt
to make sense of our reality through the act ofs meaningful to me in mymeaning making. What’work, is to locate the present, to be in the present,
through imagining possible futures while being
informed by the past. While part of my practices moreis the search for possible answers, what’
important to me, is the imagining of meaningfulquestions.

Comment from Guest Curator

長時間をかけて確立される明確なコンセプトと構造を備えた絵画作品を発表してきたガンだが、今回はじめて、
アーティスト・イン・レジデ
ンスに40 歳を超えてから挑戦することとなり、レジデンスならではの活動を試みた。絵画の作品群とは全く異なる思考と方法により、即興的な行動と反復運動によって短時間で完成される多数の短編映像によるシリーズ yarimoriya を展開した。日々出会う人々に着目し、彼らの日常を映像で捉える。映像は 1 分弱の短いものであるが、本格的な機材を用いて撮影し入念に編集される。
しかしながらその映像は、Instagram に投稿され web 上で閲覧されるものとなるため、いわゆる上映と鑑賞のための映像作品というよりは、
スマートフォンなどで気軽に閲覧されるもので、制作の態度と公開・閲覧の方法に独特なギャップを生み出している。一方で、日々の地道なエクササイズによる修練
yarimoriya ─ヤリモリヤ
インスタグラム上で公開されたビデオ

yarimoriya
A series of videos on Instagram

を続けるという態度は、
ある意味絵画の制作を想起させるもので、典型的なレジデンス型のプロジェクトとも一線を画す不思議な取り組みとなっている。

Gan produces paintings with clear concept and structure which
he develops over a long course of time. As an artist who has asolid exhibition record he ventured upon the artist-in-residence
for the first time in his forties, and is working on a production
unique to this type of project. In his new series of micro videoessays yarimoriya he employs completely different thinking andmethodology to painting, and creates a series of micro videoessays by impromptu behaviour and repetitive movement. Herehe pays attention to people he meets and captures their everyday
lives. The videos are only around a minute, but they are shotby professional equipment and edited carefully. However, they
are posted on Instagram and viewed online rather than played
and watched in the cinema, giving a unique gap between theseriousness of the production and the casualness of the releaseand viewing. On the other hand, his steady daily exercise inshooting somewhat reminds us of the production of painting,making his unique practice stood out from typical residencytype projects.

Yen Noh

104

ARTIST IN RESIDENCE PROGRAM 2016105

イェン・ノー

活動記録

10.8

大坂紘一郎氏（ASAKUSA ディレクター）面会（ASAKUSA、東京都）

10.11

白川昌生氏（美術家 / 美術評論家）
インタビュー（白川昌生アトリエ、群馬県）

10.13

萩原健氏（明治大学国際日本学部教授、元 enpaku 早稲田大学演劇博物館勤務「集団の声、集団の身体～ 1920・30 年代の日本ドイツにおけるアジプロ演劇」（2007）担当者）
インタビュー（明治大学）

1983年韓国、テグ生まれ、
オーストリア、
ウィーン在住。

10.19

藤井光氏インタビュー（吉祥寺）10.19

縄田雄二氏（中央大学文学部教授）の授業でゲストとして講義（同大学文学部ドイツ語文学文化専攻）

11.1

五十殿利治氏（筑波大学芸術系教授）
インタビュー（筑波大学）

11.7

今和次郎アーカイブ調査（工学院大学図書館、東京都）

2016 年ウィーン応用美術大学にてトランスアーツ

アンドリュー・マークル氏（ART iTインターナショナル版副編集長）面会（麻布十番）

修士課程修了。主な活動として「Aveugle Voix」
2016）（ダス・ヴァイセ・ハウス、
ウィーン、
オーストリア、「、To bite

11.11-20 オープンスタジオにて 6 日間「Librarying」実施

1

11.16

（21世紀館、
the tongue. Swallow. Deep. Deeper」

織田曜一郎氏（編集者 ／「ダダイズム誕生 100 周年アート・コンペティション日本受賞者」）インタビュー（秋葉原）
上崎千氏（芸術学／アーカイブ理論）面会（秋葉原）

2016）
ウィーン、
オーストリア、、Voice Over Three, Part「

外山恒一氏（九州ファシスト党〈我々団〉総統、革命家）とスカイプミーティング（アーカススタジオ）（ハイリゲンクロイツァーホーフ、
ウィーン、
I: The First Letter」

2014）
オーストリア、などがある。
また2013年にGlogau

AIR（ドイツ）のレジデンスプログラムに参加している。

11. 26

オープンスタジオにてパネルディスカッション実施

12.10“Acting Together”by Yoko Ono & Rirkrit Tiravanija 会場にてパフォーマンス（ASAKUSA）

韓国人として欧州に暮らすノーは、言語や翻訳をActivities

主題に、同一空間において互いに関連するインス
タレーションとスピーチ・パフォーマンスを発表す

10.8

Meeting with Koichiro Osaka (Director of ASAKUSA) at ASAKUSA (Tokyo)

西欧圏へと輸入される際に、翻訳・通訳を通じて、

11.11

Interview with Yoshio Shirakawa (Artist / Art Critic) at the atlier of Yoshio Shirakawa (Gunma)

ときに誤読や誤解なども生じるなかで、
如何に解釈

10.13

Interview with Ken Hagiwara (Associate Professor at School of Global Japanese Studies, Meiji University,
curated“Ausstellung Kollektive Stimmen, Kollektive Körper - Agitproptheatre in Japan und Deutschland
in den 1920 er und 30 er Jahren”(2007 ) at the Tsubouchi Memorial Theatre Museum, Waseda University(Enpaku)) at Meiji Universityて、翻訳することを介して、ポストコロニアルの諸問

10.19

Interview with Hikaru Fujii in Kichijoji

題の再考を試みる。

10.19

Guest lecture, invited by Yuji Nawata (Professor, Faculty of Letters, Chuo University) at German Studies ofFaculty of Letters, Chuo University

11.1

Interview with Toshiharu Omuka (Professor, Faculty of Art and Design, University of Tsukuba) at
University of Tsukuba

11.7

Survey into Kon Wajiro archive at Kogakuin University Library (Tokyo)

る。西欧世界で編まれるテキストがアジアなど非され、近代化にどのような影響を与えたかを考察している。近年はヴァルター・ベンヤミンによる
『翻訳
者の使命』
というドイツ語のテキストをモチーフにしBorn in Daegu, South Korea in 1983 . Lives
and works in Vienna, Austria.Yen Noh in 2016s degree at theearned her Transarts master’
University of Applied Arts Vienna. Her major
projects include“Aveugle Voix”(das weisse
haus, Vienna, Austria, 2016 ),“To bite thetongue. Swallow. Deep. Deeper”(21 er Haus,
Vienna, Austria, 2016 ), and“Voice Over Three,Part I: The First Letter”(Heiligenkreuzhof,
Vienna, Austria, 2014 ). In 2013 she took part in
the residence program Glogau AIR (Germany).
As a South Korean residing in Europe,
Noh takes language and translation as herthemes in producing installation and speechperformance, two of which relevantly face eachother in a space. In such works, she examines
the interpretation of Western texts in nonWestern cultural spheres and ponders the effectthat translation and interpretation—with themany misreadings and misunderstandings that
occur—had on modernization. In recent years,s German-language
taking Walter Benjamin’
text,“the Task of the Translator,”as a motif,
she employs translation in an endeavor to think
about the problems of the post-colonial period.

2

Meeting with Andrew Maerkle (Deputy Editor, ART iT International Edition) in Azabujuban
11.11 -20 6 days“Librarying”at Open Studios
11.16

Interview with Yoichiro Oda (Editor / Winner of Dada 100 Art competition) in Akihabara
Meeting with Sen Uesaki (Art Theory / Archive Theory) in Akihabara
Skype meeting with Koichi Toyama (Leader of Kyushu-Facsist party [Warewaredan] Revolutionary) at
ARCUS Studio

3

11.26

Panel discussion at Open Studios

12.10

Performance at the exhibition“Acting Together”by Yoko Ono & Rirkrit Tiravanija at ASAKUSA

1, 2 オープンスタジオにて「ライブラリング」を 6日間実施

6 days“Librarying”at Open Studios
3 多数の参加者や東京藝術大学付属図書館の協力により、

オープンプロポーザルの関連書籍を収集

Collection of books related to the open proposal with cooperationof the participants and Tokyo University of the Arts, University Library
4 筑波大学にて五十殿利治氏インタビュー

Interview with Toshiharu Omuka at University of Tsukuba
5 織田曜一郎氏インタビュー│ Interview with Yoichiro Oda
45

Yen Noh│イェン・ノー

106

ARTIST IN RESIDENCE PROGRAM 2016107

マヴォについて話さない？─日本のダダ・ムーブメントのための、
日本（現代）美術の位相の仮設プラットフォーム
CAN WE TALK ABOUT MAVO ? – A Makeshift Platform of the Japanese (Contemporary) Art Topography for All Dada in Japan

Comment from Artist《マヴォについて話さない？日本のダダ・ムーブメントのための、日本（現代）美術の位相の仮設プラットフォーム》
は、日本のアート界に見過ごされ、制度化されてこなかった 1920 年代半ばに活躍した前衛美術グループ、
マヴォの思想を再考するための試みです。
マヴォのパフォーマティビティーと一時性を調査し、現代の社会的、経済的な文脈の中に持ち込もうとしています。
そうすることで、
この実践を
「主流
に抗う」
ことのみならず、切迫した責任への希求を主張する行為を意味する「現代」という言葉へと再解釈します。意図的に「misunderstanding」
（誤解）
（誤訳）
（誤写）
「
、mistranslating」「、mistransferring」
を用いた「行動による実践」の批評的方法論における実験として、
このマヴォについてのリサーチで、知識の創造に繋がるプラットフォームを形成し、
プロセスを
公開し、
リサーチの
「行動（アクション）」の側面を取り入れ、自らの歴史認識を実践します。
参加者から書籍をあつめ「ライブラリング（図書館づくり）」
し、マヴォと「現代」について話す仮設のプラットフォームを立ち上げます。またその場
で、さまざまな分野 ─マヴォや美術史に限らない─の有識者によるパネルディスカッションを行います。

CAN WE TALK ABOUT MAVO? – A Makeshift Platform of theJapanese (Contemporary) Art Topography for All Dada in Japan
attempts to rethink the mindset of MAVO, the Japanese avantgarde collective of the mid-1920 s, which has been ignored andnot institutionalized in Japanese art history.
I look into the performativity and temporality of the practiceof MAVO in order to bring it into a contemporary social andeconomic context. By doing so, the practice can be reinterpreted
into“contemporary”that not only“swims against main”but
also claims urgent need for responsibility from us. It is anexperiment with the“practice of doing”in which a deliberate“misunderstanding,”“mistranslating,”and“mistransferring”
are used as a critical method. I take my investigation of
MAVO to open the process of it and involve the“action”of
the investigation in giving a platform for creating knowledge
in order to practice my history consciousness. By“librarying”
collected books by participation, a makeshift platform will be. A panelcreated to talk over MAVO and the“contemporary”
discussion consisting of experts in different fields - and notnecessarily relating to MAVO and art history - will take place inthis platform.

マヴォについて話さない？─日本のダダ・ムーブメントのための、
日本（現代）
美術の位相の仮設プラットフォーム

CAN WE TALK ABOUT MAVO ? – A Makeshift Platform of the Japanese (Contemporary) Art Topography for All Dada in Japan

Comment from Guest Curator

物事の解釈や翻訳を主題に、自身の身体を用いたスピーチ・パフォー
写真左：白川昌生氏
中：モデレーターのアンドリュー・マークル氏│右：外山恒一氏

マンスなどを実践してきたイェンだが、本滞在制作では多数の他者

Left: Yoshio Shirakawaの関与によって成立する参加型プロジェクトへと新たな舵を切った。

Middle: Moderator, Andrew Maerkle │Right: Koichi Toyama

ポストコロニアルへの強い関心のもと、韓国人のダダの詩人イ・サン／
李箱（1910 -1937）をきっかけに、韓国の近代化とも深い影響関係にある日本の状況に着目し、ダダ以降約 100 年の日本のアートの歴史とその転換点に焦点をあてた、思考と対話のためのプラットフォームの創造を試みる。
イェンが作成したステイトメント兼募集要項に基づき、MAVO やダダの歴史に言及する書籍と、日本の近現代アート史に関する書籍を、専門家から一般まで広く募集し、それらを収集して図書館を立ち上げる。そして図書館機能を活用した様々なイベントがパ
フォーマンスとして繰り広げられる。ばらばらで一見脈絡のない各アク「マヴォ宣言」を読み上げる上崎千氏

GUILDに撮影を依頼│ARTISTS’GUILD shot the panel discussion
パネルディスカッションは ARTISTS’

Sen Uesaki reading aloud“Declaration of MAVO”

ションは、ダダの活動を想起させつつ、パフォーマティブでプロセス志向の作品の総体を形成する。

Yen has been making speech performances using interpretationand translation of things as a subject matter, and in thisresidency she shifted the gear towards participatory projects
which require partaking of others. Having a strong interestin the postcolonialism she starts her journey from the Korean
Dadaist poet Yi San (1910 -1937 ), extending her insight into thesituation in Japan where a deep influence on the modernisationof Korea can be traced. Reflecting upon it she attempts tocreate a platform for thinking and dialogue, focusing on theJapanese art history after Dada and its turning point in the lastcentennial. Based on her artist statement /open proposal shecalls widely for publications on the history of MAVO, Dada
and the modern and contemporary Japanese art. Collecting
the nominated books by the specialists and general public she
sets up a library where various events occur as a performance.
Dispersed, seemingly incoherent actions recall the activity ofDada, forming a performative and process-based work as awhole.

ゲストキュレーター│2016│

108

ARTIST IN RESIDENCE PROGRAM 2016

109

Guest Curator 2016

今や世界中で繰り広げられるアーティスト・イン・レジデンス（以下AIR）は、規模も内容も千AIRはとても時間のかかるプロジェクトだ。人材育成という観点から差万別で多様だ。
また、
見ると、多くの若手アーティストがそのキャリアの早い段階で挑み、様々な人々と出会うなど、

AIRはより広い外の世界への扉となっており、アートと社会の関係を築く重要なプログラムだが、目に見える成果がすぐに出るものでない。

1995 年の設立 * 以来、アーカスプロジェクトのレジデンスプログラムを経た多くのアーティストが世界各地で活躍し、アーカスプロジェクトがきっかけで生まれた作品が、様々な美術館や国際展で発表される状況が確立されつつある。僕がゲストキュレーターとして関わっ

服部浩之

た 2016 年度には、たった 3 名の枠に 600 名以上の応募があった。少なくないアーティストた［インディペンデント・キュレーター］

ちが、
これまでのアーカスプロジェクトの参加作家からの口コミでその評判を知り、レジデン

1978 年愛知県生まれ。アジア各地を中心にインスに挑戦しようと応募してくる。20 年を経て、やっと現在のような状況が生まれ、
アーカスプロディペンデント・キュレーターとして活動中。2006 年

ジェクトが多くのアーティストから希求される存在となったのだ。

早稲田大学大学院修了（建築学）。2009 年から2016 年まで青森公立大学国際芸術センター青

僕自身は、秋吉台国際芸術村や国際芸術センター青森などのアートセンターでレジデン

森［ACAC］学芸員。
「オルタナティブなあり方」をス事業に10 年以上携わり、今回アーカスプロジェクトにも関わったことで非常に面白い差異

意識の根底に据え、山口、ハノイ、青森でアートスを発見することができた。それぞれの施設でアーティストに求めるものや、環境、条件などは大ペースを展開するなど、建築的思考をベースに場きく異なり、レジデンス事業を実施する目的すら異なるのだ。そんななかでアーカスプロジェをつくり日常生活と公共空間の創造的な関係を探求している。近年の企画に、十和田奥入瀬芸術（十和
祭「SURVIVE ～この惑星の、時間旅行へ」

クトのユニークさは、作品を完成させるよりも、新たな作品を生み出すためのリサーチ、つまり滞在制作のプロセスを重視する点に尽きるだろう。そのための作家選考は丁寧なもので、最田市現代美術館、奥入瀬地域、2013年）、「Media/Art

終審査まで残ったアーティストには個別の質問を投げかけたり、
短い自己紹介ビデオを提出（インドネシKitchen ～ Reality Distortion Field」

してもらうなど、ひとりひとりの作家の特性を注意深く探っていくのだ。また、成果発表の展覧

MAP KL、
アヤラ美術館、バンコク芸術文
ア国立美術館、、国際芸術センター青森［ACAC］
ほ化センター［BACC］
か、主催：国際交流基金ほか、2013 年～ 2014 年）がある。あいちトリエンナーレ 2016 キュレーター。

会というフォーマットをとらずに、作家のリサーチの蓄積や思考の過程を、制作現場でオープ
ンスタジオとして公開する。オープンスタジオでは、フォーマルな作品然としたものはあまりな
く、展覧会ではあまり姿を見ることのないアーティストがあらわれ、作品へと結晶化していく生な素材を前に直接語る。
ときにそれは混沌としており、一般的には理解が困難なものもあり、作家が悩み思考するその現場を知る貴重な機会ともなる。いちどに大量の観客への公開を前提とする巨大な展覧会では体験することができない、
サービスのようなものとは少し異なった「生モノ」に出会う経験なのだ。
アーティスト・イン・レジデンスとは、
今すぐに誰の目にもわかりやすい結果が出るものではない。むしろ10 年や 20 年を経てやっと当時蒔いた種が芽吹くような事業であると思う。最低
限の滞在場所さえあれば誰もが手軽に始められる、
スタートするだけならハードルの高くない事業だ。
しかし、継続することは容易ではない。未来を担う人材を育てる場を産むなど、長い目で見るとアートそのものへの貢献は大きいが、わかりやすい成果が見えにくいレジデンス
事業を続けるのは勇気のいることだろう。地方都市の小さなアートセンターとして、現代アートを担う世界的な人材を生み育てていくこと。それはアーカスプロジェクトが今も変わらずささ
やかに継続し、実践してきた偉業だと思う。
最後に、これまでアーカスプロジェクトを経験したアーティストによる本格的な展覧会がもしも実現するなら、微力ながらぜひ協力させていただきたい。アーカスプロジェクトはそんなことを思わせてくれる貴重な現場なのだ。

* 1994年にプレ事業として開始。

Hiroyuki Hattori[Independent Curator]
Hattori is an independent curator working
mainly in Asian region. Born in Aichi
Prefecture in 1978 , Hattori completed
postgraduate studies in architecture at Waseda
University in 2006 before becoming curator at
Aomori Contemporary Art Centre (ACAC),
Aomori Public University in 2009 . Hisconstant pursuit of“alternative”setups has led
to the establishment of art spaces — all known
by the abbreviation“MAC”— in Yamaguchi,
Hanoi and Aomori. He has been exploring
the creative relation between our everyday
life and the idea of“public space.”Recent
curatorial work includes Towada Oirase Art
Festival (Towada Art Center and other sites in
the Oirase area, 2013 ) and Media/Art Kitchen(Jakarta, Kuala Lumpur, Manila, Bangkok and
Aomori, 2013 –14 ), among others. He is thecurator of Aichi Triennale 2016 .

Artist-in-residence (AIR) programs that are now organized across the globe
come in all different shapes and sizes. They are also endeavors that require a longtime to actualize, mature, and prosper: in terms of training artists, many young
practitioners venture into residency programs at early stages of their careers where
encounters with many different people expose them to a broader, more vast world.
AIR programs are important platforms for bridging art and societies, but theirachievements are not so quickly visible.
Since its establishment in 1995*, many alumni artists of the ARCUS
s residence program have built their careers and are now active in
Project’
the international field. Furthermore, their artworks that were triggered andconceived by experiences during their residencies are now being exhibited inmuseums and international biennales. For 2016 , when I participated as a guest
curator, there were more than six hundred applications for an opening of three.
Knowing of the ARCUS Project from previous resident artists, countless artists
are now challenging themselves for the opportunity to participate in the ARCUS
s residence program. Such is the situation now; after twenty years of its
Project ’establishment, the ARCUS Project and its AIR program is an aspiration for many
artists worldwide.
Having been involved in residency programs for Akiyoshidai International
Art Village (AIAV) and Aomori Contemporary Art Center (ACAC) for over ten
years, I myself have discovered remarkable differences between the programs at
the ARCUS Project. Each institution has their own demands from the artists,
their environments and conditions differ greatly, and the motivations of runni ng
the residency programs even differ. With that said, the unique characteristic of
the ARCUS Project can be summed up in its emphasis on the artists ’research;in the process of the artists’practice during their residencies rather than theend product. Thus the screening process, too, is done with care; for the short-listed
artists, we asked individual and specific questions and also requested their selfs
introductory videos. We would carefully determine each and every artist’character. Furthermore, instead of ending the residency with an exhibition todisplay their artworks, the ARCUS Project organizes Open Studios to share withthe public the artists ’research and thought-processes. These Open Studios are farless formal, with artists speaking in front of their works-in-progress; something
we do not witness in exhibition settings. Occasionally, they may seem chaotic
and difficult to understand for the general public, but a valuable opportunity,s thoughtnevertheless, to encounter the actual site and process of the artist ’process. Rather than it being a large-scale exhibition geared toward the generalmass —and thus a kind of“service”for public interest—our experience of Open
Studios is one of encountering the“raw,”“unprocessed”progress.
Achievements of AIR programs only appear over time; the seeds gradually
sprout after ten, twenty years. As long as you can provide the residence space,anyone can easily begin an AIR program. It is not easy to sustain it, however. AIR
programs contribute greatly to the world of art when seen in the long term —developing promising art practitioners for the future, for instance—but given theireffect is not easily detectable, it must take great courage and bravery to continuesrunning them. As a small art center located in the suburbs, the ARCUS Project ’endeavors in encouraging promising artists who will lead the international
contemporary art scene is something they have steadily nurtured which is truly
one of its greatest accomplishments.
Lastly, I humbly offer my assistance if there will ever be an exhibition ofs residence program. The
artists who have spent their time at the ARCUS Project ’
ARCUS Project is undoubtedly an invaluable site that makes one genuinely want
to be part of their endeavors.

* ARCUS Project started as a preliminary program in 1994 .

オープンスタジオ│2016│

110

ARTIST IN RESIDENCE PROGRAM 2016

111

OPEN STUDIOS

2016 年 11 月 11 日［金］─ 27 日［日］│金・土・日曜日、23 日祝日開催（左記を除く平日は予約制・月曜日休館）│ November 11 [Fri] – 27 [Sun]Open on Friday, Saturday, Sunday and National Holiday. | Appointment only on the other weekdays, closed on Mondays. │ 13:00 –19:00

キッズツアー│Guided Tour for Kids

オープンディスカッション│Open Discussion

クロージングパーティー│ Closing Party

11月23日［水・祝日］│ November 23［Wed］│ 17:00 –19:00

11 月 27 日［日］│ November 27［Sun］│ 18 :00 –19 :00「Institution / Independent：その複合性と対立性」“Institution / Independent: Complexity and Contradiction”

11 月 12 日［土］、19 日［土］│ November 12［Sat］, 19［Sat］│ 14 :00 –15 :00 │中学生以下対象のスタジオ鑑賞ツアー

─
近年、芸術祭が異常な勢いで増加し、地域とアートの関係がさまざまな場所で議論されています。地域におけるアートはなにを基盤とし、どのように継続していくべきでしょうか。金沢 21 世紀美術館のキュレーターであり、レジデンス事業「CAAK」などを運営する鷲田めるろ氏と、大阪でのプロジェクト「クロニクル、
クロニクル！」を通じて独自の視点で地域の歴史を掘り起こし美術史の諸問題と接続する、
インディペン
デントな実践を試みる長谷川新氏を招き、インスティテューションの存在意義とインディペンデントなあり方、その関係の複合性と対立性を孕む意味や価値について［文：服部浩之］

模索します。

アーティストトーク×服部浩之│ Artist Talks × Hiroyuki Hattori
11 月 13 日［日］│ November 13［Sun］│ 15 :00 –18 :00
3人のレジデントアーティストが、服部浩之氏と共に各々の活動についてスタジオで対談

So many art festivals have sprung in recent years and the relationshipbetween art and the local community is actively discussed in various
places. What can art in a local context be based on, and how should
it maintain its continuity? In this session we discuss the way to be
independence and the raison d’être of institutions, the relation of which
involves complexity and contradiction, and explore their value andmeanings. Discussants are Meruro Washida, Curator at 21 st Century
Museum of Contemporary Art, Kanazawa who also runs a residency
project‘CAAK,’and Arata Hasegawa, Independent Curator who looks
into the problematics of art history by his unique approach towards the
local history through his project“Chronicle, Chronicle!”in Osaka.
[Text: Hiroyuki Hattori]［スピーカー│ Speakers］
鷲田めるろ（キュレーター）、長谷川新（インディペンデント・キュレーター）、
服部浩之（ゲストキュレーター 2016）│《敬称略・順不同》

Meruro Washida (Curator), Arata Hasegawa (Independent Curator),
Hiroyuki Hattori (Guest Curator 2016 )アーティストによるガイドツアー│ Studio Guided Tour by Resident Artists
11 月 23 日［水・祝日］│ November 23［Wed］│ 14 :00 –15 :30 │レジデントアーティストが自身の活動を紹介

スタジオツアー│ Studio Guided Tour
火、水、
木曜日│ Tuesdays to Thursdays

14 :00 –18 :00（約 1 時間）
コーディネーターによるガイドつきスタジオ鑑賞ツアー。

催事記録│2016│112

Column

風景のつくりかた

Other Events

2012 年は、僕が企画運営スタッフとして3 年目を終え、前任の遠藤水城さんや小田井真美さんらからディレクションの業務契約を引き継いだ年でした。それまでの個人的な取り組みを手法としてより強く意識することになった年でもあります。
風景をつくること。僕がアーカスに勤め始めた動機のひとつに「風景」と「出来事」へ
の探求がありました。美しい風景はいつも豊かな出来事から生まれている。そう仮説
守谷市長表敬訪問

オープニングレセプション│Opening Receptionを立てて実践する中で気がついた、風景のつくりかたを３つのポイントに絞ってご紹介

Final Selection

Courtesy Visit to the Mayor of Moriya City
日時：8 月 31 日

日時：9 月 5 日

します。

日時：6 月 29 日

最終審査会

場所：国際文化会館（東京）

場所：守谷市役所

Date: June 29
Venue: International House of Japan, Tokyo

Date: August 31
Venue: Moriya City Hall

場所：守谷市国際交流研修センター

Date: September 5
Venue: Moriya International
Friendship Center

共通点をみる

初めて会う人でも自分との共通点が見つかれば親近感を持てるはず。
いかにアーティストが特異な存在だとしても、まるで宇宙人のようなアピールだけでは、地域住民からの関心を失いがち。けれどもし、
アーティストもみんなと同じでただ好きなことに集中するひとりの隣人だとしたら？─そこで開催したのがアーティストと市民サークルの活動（＝好きなこと）を見せ合う「まな FES」です。それぞれの休憩時間にアーティストとサーク

ル参加者が笑い合う風景が生まれました。
等価にみる対等な視点こそが、共有を可能にするのかもしれません。不特定多数の人が自由に出入りするオープンスタジオでは、時にアーティストと訪問者のやり取りが希薄で入茨城県内視察│Excursion in Ibaraki

茨城県知事表敬訪問

場者数ばかりに気をとられがち。けれどもし、特別な眼差しを、迎え入れる側（アーティス

17日
日時：9 月 16 日、Courtesy Visit to the Governor

ト）にだけではなく、訪れる側（鑑賞者）にも向けたとしたら？─そこで実施したのがスタ

場所：KENPOKU ART 2016 茨城県北芸術祭 開催地（北茨城市、高萩市、日立市、常陸大宮市、大子町）

of Ibaraki Prefecture

日時：10 月 20 日│場所：茨城県庁
Date: September 16, 17
Venue: KENPOKU ART 2016（Kitaibaraki City, Takahagi City, Hitachi City, Hitachiomiya City, Daigo Town） Date: October 20
Venue: Ibaraki Prefectural
Government Office

ジオヴィジットという予約制のイベントです。約束をした大切な訪問者がじっくり耳をかたむける姿に、
アーティストが真摯に応える風景が生まれました。
関わりをみる

人の気持ちは同じ立場にならないとなかなか理解ができないもの。スタッフやアーティ
ストのお手伝いがボランティアサポーターさんのこれまでの主な関わり方。けれどもし、自分でやってみたいことがあったとしたら？─そこで設計したのが、「ロッカールーム」
や「モリヤイーストキャスト」
といった仕組みです。サポーターは、AIR プログラムと同じように自主企画を応募し、その実現に向けて支援を受けるだけでなく、その関連企画で別のゲストアーティストと同じ講師という立場に挑戦しました。今まで以上に主体的にアーカスやアーティストの活動に参加する風景が生まれました。隣人と宇宙人。ゲストとホスト。自分事と他人事。風景の作り方のヒントは、立場や仕組みに目を向け、レクチャー│Lecture

日時：10 月 26 日

ARCUS＋AIT アーティスト・ミニトーク

守谷市長表敬訪問

人や物事の関係性をデザインすることだと言えそうです。今、あなたの身の回りの風
景は、どんな出来事から生まれていますか？

ARCUS＋AIT Mini-Talk

Courtesy Visit to the Mayor of Moriya City

場所：東京藝術大学上野校舎

日時：11 月 27 日

日時：12 月 9 日

Date: October 26
Venue: Tokyo University of the Arts,
Ueno Campus

場所：もりや学びの里

場所：守谷市役所

Date: November 27
Venue: Moriya Manabi-no-sato

Date: December 9
Venue: Moriya City Hall

杉山豪介（2012 年度アーカスプロジェクト チーフコーディネーター）／ Gottingham（写真家）

113

Column

How to Create Memorable Sights

2012 marked my fourth year as a member of the planning and management
staff at ARCUS Project, having assumed the directorial role from mypredecessors Mizuki Endo and Mami Odai. It was also a year in which I became
more conscious of the individual approaches that I had devised until then.
Creating memorable sights. This was one of my motives for taking up
employment at ARCUS Project, namely the pursuit of“sights”and“events.”
Beautiful sights are always born out of rich events. Here, I will introduce threenotable points I have discovered in relation to creating such sights, foundthrough a hands-on approach based on this hypothesis.
Observe similarities
Even in the case of meeting people for the first time, if one is able to find thingsin common then one can feel a sense of familiarity. No matter how unique theposition occupied by the artist may be, local residents will tend to lose interests appeal does not extend beyond that of an extraterrestrial being.
if the artist’
However, what if the artists are just like anyone else: individuals focused onthings that interest them... ? This is what led to“Mana FES,”a meeting between
the activities (things one enjoys) of artists and citizens’clubs. This led to thesight of artists and club members laughing together during their respective
break times.
Look for equivalents
It may be that an equal viewpoint makes sharing possible. In an open studiowhere an indeterminate number of visitors come and go freely, there aretimes when the level of exchange between artists and visitors remains shallow,
or attention tends to focus on visitor numbers. But what if we give special
attention not only to the side of the invitee (artist), but also to that of thevisitor (viewer)... ? With this in mind, I implemented reservation-based studiovisits. This led to the sight of artists earnestly responding to valued visitors who
had promised to listen attentively to them.
Look for relationships
Without putting oneself in the same position as others, it can be difficult tos feelings. The main way in which volunteer supporters
understand people’
have thus far engaged with ARCUS Project has been by assisting the staff andartists. But what if these very same volunteers want to initiate a project of
their own... ? In response to this, I designed two systems:“Locker Room,”and“MORIYA EAST CAST.”Supporters could apply with their own independent
projects in the same fashion as the AIR program, receiving support not only inorder to realize their plans, but also taking the challenge of becoming a lecturer
in the same manner as the guest artists as part of related programs. As a result,the sight of local citizens taking the initiative to participate in the activities of
ARCUS Project and the invited artists could be seen more distinctly than evers private affairs and those of
before. Neighbors and aliens; guests and hosts; one’others—It would seem that hints about how to create memorable sights can bes eyes to existing viewpoints and systems, and designingfound by turning one’relationships between people and events. What events have caused the sights
around you at this moment?

Gosuke Sugiyama (Chief Coordinator, ARCUS Project 2012 IBARAKI) / Gottingham (Photographer)

114

LOCAL PROGRAM
地域プログラム「地域プログラム」では、展覧会、
ワークショップ、レクチャーなど、子どもから大人まで様々な世代を対象にしたプログラムを開催し、アートを通した魅力ある地域づく
り、主体的に活動する人材育成を図っています。地域におけるアート活動の意義を検証すると共に、ひとりひとりの創造的な可能性を開発し、地域の潜在力を引き出すプログラムを展開しています。
│ 1 │アートと地域をつなぐ交流プログラム

国内外で活躍するアーティストによる展覧会やイベント、
ワークショップなどを通じて、様々な人がアーティストの制作方法や思考に触れることで、地域での多様な文化の創造を担うプログラムを実施しています。
展覧会／レクチャー／長期プログラムなど│ 2 │人材育成プログラム

展覧会やイベントなど、若手アーティストや市民による自主企画の実施を通して、次世代の人材を発掘・自発的な活動を後押しするプログラムを開催しています。
自主企画展／オープンラジオ／テーブルミーティング／
ワークショップなど│ 3 │研修プログラム

116

Held as part of the“Local Program”are exhibitions,workshops, lectures, and other programs geared topeople of all ages.
The Program in this way strives to achieve
attractive regional development through art andto foster self-motivated human resources. Alongwith giving evidence to the meaning and value that
art activities hold for a region, the program fosters
the potential of participants and draws out latentregional strengths.

│ 3 │ Internship Program

HIBINO HOSPITAL (H+H)(Hibino Art Seminar Hospital Broadcasting Club)A series of workshops organized by artist Katsuhiko
Hibino. Since starting in 1999 , over 70 programs
have successively been held.

います。
│ 4 │アートエデュケーション構想プログラム

教育機関との連携のもと小学校などの教育現場でアートに触れることを通して、子どもたちの感性を豊かなものへと育む取り組みを行っています。
アーティスト・イン・スクール／いちねんせいのさくひんてん／
児童館でのワークショップなど│ 4 │ Art Education Initiative ProgramChildren’s sensibilities are fostered by giving thechildren contact with art in elementary schools
and other educational contexts, through tieups
with educational institutions.
Artist in School / Exhibition of the first grade ats Hall Workshop
elementary school / Children’
Series

おやこで楽しむアート2012
Enjoy Art for Family 2012

P.128

まなFES ／もりや学びの里フェスティバル
Mana FES / Moriya Manabi-no-sato Festival

P.129

児童館ワークショップシリーズ
Children’s Hall Workshop Series

Through exhibitions, events, and workshops heldby domestically and internationally active artists,
a wide range of people enjoy contact with artists’production methods and thinking. Programs
are held that foster cultural creativity in varying
contexts.
Exhibitions / Lectures / Long-term Programs

Programs are held that give a boost to thedevelopmental activities of the up-and-coming
generation of human resources, such as throughthe holding of exhibitions and other events
self-initiated by young artists and the residents
themselves.
Voluntary Exhibitions / OPEN RADIO / Table
Meetings / Workshops

アーティスト・イン・スクール
Artist in School 2012

P.120

Challenge Support Program│ 2 │ Challenge Support Program

P.118

Communication Program

人材育成プログラム（日比野美術研究室付属病院放送部）

開始して以来、70 回に及ぶプログラム実施を継続してアートと地域をつなぐ交流プログラム│ 1 │ Communication Program

H+H HIBINO HOSPITAL
日比野克彦氏によるワークショップシリーズ。1999 年にLOCAL PROGRAM
2012

P.122

ロッカールーム
Locker Room

P.124

アーカスラジオ
ARCUS Radio

P.125

オープンラジオ 88.0 MHz
OPEN RADIO 88.0 MHz

P.126

モリヤイーストキャスト
MORIYA EAST CAST

研修プログラム

Internship Program

P.121

HIBINO HOSPITAL（日比野美術研究室付属病院放送部）
HIBINO HOSPITAL（Hibino Art Seminar Hospital Broadcasting Club）

117

LOCAL PROGRAM 2012│アートと地域をつなぐ交流プログラム

118

119

アーティスト・イン・スクール
Artist in School 2012

笑う机 ／smile on the desk

アーティスト・イン・スクールとはル」が始まった。第 1 回目は、アーティスト磯崎道佳が転［関連企画］

約 3 週間、小学校の余裕教室をアーティストのアトリエと校生として守谷市立郷州小学校に約 3 週間通い、余裕

アーティスト・イン・スクール お披露目会

して使用し、滞在中に休み時間・放課後などを利用して教室にアトリエを構え作品制作を行った。

［金］10:00 –18:00
日時：7月 6日

児童や教員・地域住民との交流の中で作品制作に取磯崎が提案した制作プランは、2011 年の東日本大震

会場：守谷市立郷州小学校 3 階いそざきアトリエり組む。通常の授業プログラムとは異なる活動を行うこ災の影響下にある社会で児童たちの笑顔を取り戻すこ─

とで、児童たちの自主性と柔軟な思考力を高めることをと、笑顔を守る環境を築くことであった。最初に磯崎は、作品展示目的としている。

全校児童 369 名をアトリエに 1人ずつ招き、児童の笑顔

会期：7月 9日［月］─ 7月16日［月］10:00 –16:00

─を写真撮影した。そしてそれを廃棄予定の学習机に転会場：守谷市立郷州小学校 3 階いそざきアトリエ

期間：6 月 18 日［月］─ 7 月 6 日［金］

写し、机の天板に彫り込んでいった。

磯崎道佳「笑う机 ／ smile on the desk」巡回展

会場：守谷市立郷州小学校│作家：磯崎道佳

369 名の笑顔が彫り込
滞在最終日のお披露目会では、［火］─ 8月18日［土］13:00 –19:00
会期：7月 24日

コーディネートサポート：一般社団法人 AISプランニング

まれた机と、磯崎による369 名の笑顔を１枚の紙におさ

会場：アーカススタジオ スタジオ 4─

めた巨大なフロッタージュ画が展示された。

GOGO 郷州 磯崎道佳「笑う机 ／ smile on the desk」

2012年度から地域プログラムのひとつとして小学校に

紙にフロッタージュして持ち帰ることができる机上の児童

アーティスト・イン・スクール＠守谷市立郷州小学校 作品展示

アーティストを派遣し、児童や教員、地域住民との関わりたちの笑顔は、集まった児童や教員、保護者、地域の日時：11月10日［土］9:00 –15 :00のなかで制作活動を展開する「アーティスト・イン・スクー

方々の自宅に飾れる作品となった。

会場：守谷市立郷州小学校 3 階いそざきアトリエ

LOCAL PROGRAM 2012│人材育成プログラム120

おやこで楽しむアート2012

LOCAL PROGRAM 2012│研修プログラム

121

HIBINO HOSPITAL（日比野美術研究室付属病院放送部）

Enjoy Art for Family 2012

HIBINO HOSPITAL (Hibino Art Seminar Hospital Broadcasting Club)

おやこで楽しむアートとは

mfp の見学やパフォーマンス鑑賞体験、
アーカスプロジェクト過去招聘

ヒビノホスピタルとはティーでワークショップを行い、アーティストとともに作品を制作・展示する

2007 年度から守谷市内の小学生未満の未就学児とその親のために、

アーティストらの映像上映会などを合宿形式で実施した。

1996 年よりいろいろな試みで行われてきた、
日比野克彦とその研究室という内容に由来する。現在はオフラインパーティーのみの活動となり、

アーカスプロジェクトと稲垣立男がタッグを組んで展開する人気のワー

第一部 ─ 活動発表会（東京藝術大学）によるプロジェクト「TEST」シリーズ第 7 弾として、1999

システムを一部変更しながら日比野克彦発案による誰でも参加できるクショップシリーズ。

日時：5 月 19 日［土］15:00 –21 :00

年よりスタート。
「HIBINO HOSPITAL（日比野美術研究室付属病院放送

多彩なワークショップを継続的に実施している。アーカスプロジェクトのおやこで楽しみながらアートによる自由な表現の世界に挑戦できる様々

これまでの「おやこで楽しむアート」
を中心とした、
ゼミ生による活動発表。

部）」というプログラム名は、
もともとインターネット上にホームページを開

研修プログラムの一環として、
アーカススタジオを中心に、県内各地でなプログラムを法政大学国際文化学部稲垣立男研究室ゼミ生らとと第二部 ─ ワークショップ「1 つのものを使ってゲームをつくってみよう」

設し「アートによる診療」
を施しながら、参加者を対象にオフラインパー

展開している。

もに実施。

日時：5 月 20 日［日］10 :00 –12 :00

─

ゼミ生による市民参加型のワークショップ。

Vol.61きのうとあした│Vol. 61 Yesterday and Tomorrow

Vol. 62 アーカス看板│ Vol. 62 ARCUS Signboard

法政大学国際文化学部 稲垣立男研究室

日時：12 月 8 日［土］14 :00 –16 :30

日時：2013 年 2 月 9 日［土］14 :00 –16 :30

協力：守谷市地域子育て支援センター

会場：永泉寺│作家：日比野克彦

会場：NPO 法人 リカレント☆ねっと事務所

─

─

─

5 月の回 こいのぼりで遊ぼう！パート 2

H＋H 開始以来、初のお寺での開催。永泉寺のある松並地区は、
こ

もりや学びの里の耐震工事による事務所の短期移転に伴い、一時

日時：5 月 25 日［金］10 :30 –11:30

れから新しい住宅地となる広大な開発地。街道沿いに古くからある、

的に間借りするリカレント☆ねっと事務所で開催。
これから半年、アー「絵具を立体的に楽しむ」というテーマのもと、ゼミ生らが事前に段ボー

シンボルのような松並木を中心に「家のまわりにあったらいいな、
こん

カス仮事務所となる建物は元電気屋。日比野は東京五輪の時代まルでこいのぼりやかめなどの水辺の生物をかたどったトンネルを作り、子な町になったらいいな、と思うものを考えながら描く」
ことがテーマだっで時間を戻し、電気屋には多くの人がテレビを見に集まり、最新鋭どもたちは初めて使う絵具で色づけしたり、絵を描くことを体験した。

た。ルールは、イラストボードを縦に使う／一本松の木をきちんと描く／の電化製品が並ぶ店のイメージ、当時の賑やかだったであろう町並─

松の木の根元に地面（水平線）をきちんと描くこと。今回特別に開放さには必ず TOSHIBA や電化製品名など町を飾る看板があっただろ

会場：もりや学びの里 和室 3
作家：稲垣立男

6 月の回 おふとんであそぼう！

れた、
まだ工事中の限られた開発区域内で松並木のある景色を探う…という話からスタート。そこで今回は ARCUSの看板を作るH＋

日時：6 月22日［金］10 :30 –11 :30

し、参加者はさまざまな形の松の木をスケッチした。寒空の下でのス

H。
「A」
「R」
「C」
「U」
「S」の各アルファベットを担当する5 チームに、布団をつかって、身体全体で体験し、五感で楽しむワークショップ。今ケッチを終え、仕上げは暖かいお寺の中で。最後にボード裏に名前文字を切り抜いた大きなプラスチック段ボールのパーツと様々な色の回は 15 分ずつ時間を区切り、布団でトンネルなどを作り遊ぶ。布団と「きのうとあした」という作品タイトルを書き、個々の絵を屏風のように毛糸が配布され、パーツごと縫い上げることに。個々のパーツが出来や座布団を積む。布団で壁を作り、敵に向かって座布団を投げる、最並べると、それぞれに描いた 1 本の松が連なり松並木のある町並がると、次はそれらをつなぎ合わせてひとつの字にする共同作業。5 つ

後に掛け布団を被って部屋中をかけ回る、といった4 つのテーマで実完成した。並べた絵をお互いに鑑賞し合い、自分が描いた松についの字が、1 つずつ屋根へとつり上げられていくさまに参加者から歓声施した。

てプレゼンテーションを行った。

が上がり、たった1日でARCUSの仮看板が完成した。

─

7 月の回 風をつくろう！
日時：7 月 27 日［金］10 :30 –11 :30
今回のテーマは「風をつくろう！」。普段、風を意識しないお母さんも、風をまだよく知らない子どもたちにも風を知ってもらい、体感してもらうワーク
ショップを実施。風を起こす道具をいくつか用意し、さらに感じた風をお母さんと一緒に表現してもらうことで、風を自分の中で作り出すことに取り組んだ。綿やスズランテープ、
シーツをつかって、様々な風を体感した。
─［関連企画］
おやこカレッジ

日時：5月19日［土］─ 20日［日］│会場：アーカススタジオ
アーティスト稲垣立男とゼミ生らは、
アーカススタジオや海外などを舞台に、地域の子どもたちとの体験学習型ワークショップを通して元気で仲の良い地域づくりを目指し、
コミュニティをつなぐアートプロジェクトの実
践と研究に取り組んだ。今回を活動のまとめとして、ゼミ生による活動発
表会や交流会、
ワークショップのほか、
自由時間内には近隣のスペース

LOCAL PROGRAM 2012│人材育成プログラム

122

123

ロッカールーム
Locker Room

ロッカールームとはたゲストを迎え「宇宙から地球を観ることで変わること」をテーマに、地

アーカスプロジェクトが人材育成プログラムの一環として、2009 年度

球外視点から地球をみること、人間の意識やものの考え方の変化につから2012 年度まで運営したスペース。
もりや学びの里 1 階、
スタジオ

いてトークを開催した。

事務室兼サロン隣に位置し、室内に白い可動式の展示壁が備えられ─ていた。展覧会、
ワークショップ、パフォーマンスなどを自主企画として実Stepping Stones ─ 子どもたちのあしあと

施するサポーターを広く募集した。
サポーターが自主的に企画を運営す［水］─ 9月22日［土］
10:30 –16:00│企画：なかよし会
会期：9月19日

ることにより、将来的にはアーカスプロジェクト事業運営の担い手となるこども療育教室出身の子どもたちの保護者が中心となって結成した母ことを目指した。

親の会「なかよし会」が自主企画した展覧会。障がいをもつ子どもたち

─

の様々な作品群の選抜も含め、母親たちのキュレーションによる展覧会

この実験の名前

会期：5月19日［土］─ 6月2日［土］13:00 –19:00

イノウエみ《この実験の名前》をつくり、一同に発表した。生き生きとした虫のドローイング群や日々創り続ける新しい漢字を記した漢字ノート、家族を祈り毎日折って無数に増

会場：ロッカールーム及びスタジオ 1│作家：イノウエみえ続ける折鶴作品など、その多様な制作の姿勢や表現は好評につき、守谷市在住の作家、イノウエみ による個展。
イノウエは、2011年度は会期後には守谷駅前のモリヤイーストキャストへの巡回展を行った。

アーカススタジオで自身にとって新しい素材である糊をつかった表現［関連企画］オープンラジオ「うちの子の制作エピソード」

方法を探っていた。今回は、そのスタジオでの制作・実践から生まれた

日時：9 月 22 日［土］11:00 –12 :00

作品を展示し、期間中にパフォーマンスも実施した。

ゲスト：森山純子（水戸芸術館現代美術センター教育プログラムコーディネーター）［関連企画］

子どもの育成に関わるアート分野での教育プログラムに携わる森山純

パフォーマンスイベント「わたしとあなたの間」

子氏を招き、なかよし会の皆さんと子どもの表現について座談会形式［土］
16:00 –17:00 │会場：スタジオ2
日時：5月19日のトークを開催した。作品がいかにして生まれたか、障がいをもつ子ど─

もたちの特性や制作環境について語る会となり、作品に対する親近感

そこにある（あった）光について

Locker Room
The Locker Room was run from 2009 through 2012 as parts Challenge Support Program. The spaceof ARCUS Project’
installed with movable white exhibition walls was located on
the first floor of Moriya Manabi-no-sato, next to the studiooffice-cum-lounge (referred to as the Salon). Many applicants,
referred to as supporters, were selected to organize events – suchas exhibitions, workshops and performances – through theirown initiative. By offering the opportunity to plan and organize
events independently, ARCUS Project aimed to develop skilledsstaff who might one day be able to manage the organization’projects.
─

About the Light
Period: August 18 – September 8 13 :00 –19 :00
Artist: Akira Yasuda
─Akira Yasuda set giant color photographic paper onto the entire
surface of large cabinets that could be moved according to thes trajectory. The paper slowly develops into a photographic
sun’work through daily exposure to varying intensities of light –s position and the weather. The extended
a result of the sun’exposure time caused a gradual change of color. Addressing
our relationship with the sun, the work presented“livephotography”with ever-changing patterns that never stayed thesame throughout the exhibition.

や、
より深い理解を共有する機会となった。

─

会期：8 月 18 日［土］─ 9 月 8 日［土］13:00 –19 :00 │作家：安田暁─

［Related Program］

安田暁は、カラープリント用の巨大な印画紙を、太陽の動く向きに合どうぶつの喜怒哀楽

わせて可動式の大ロッカー全面にインストールした。太陽の動きや天［火］─ 11月14日［水］
11:00 –18:00│作家：西岡民雄
会期：11月6日

候で変わる光の強弱によって印画紙が日々感光され、次第に写真作「『山川草木悉皆成仏』という言葉があります。地球上の生きとし生ける品となる。写真が写される瞬間そのものが引き伸ばされ、その写真作

ものは皆平等という意味です」。展示の副題について、震災・原発・内品はゆっくりと色合いを変化させていった。太陽と私たちの関係につい戦等、
この不安な時代に生きている我々と同様、人間の周辺にいる動ての作品は、展示期間中 1 日たりとも同じ表情にならない生きた写真と物たちも人間と運命共同体である、と語る画家・西岡民雄。西岡は一して変化を見せた。

般的な画廊とは異なる空間での自主企画、
ロッカールームでの表現手（あった）光について》（写真：安田暁）
安田暁《そこにある［関連企画］

段や展示に挑戦した。

夏休み宇宙芸術ワークショップ「ノアのはこぶ『絵』」

── ちきゅうをまわる「うちゅうえいせいノア」がだす「でんぱ」の「おと」で「絵」がでてくる「しくみ」を体感してみよう！

なかよし会《Stepping Stones ─ 子どもたちのあしあと》
関連企画 オープンラジオ「うちの子の制作エピソード」

きらめき

会期：12 月14 日［金］─ 12 月 22 日［土］13 :00 –18 :00

日時：8 月 25 日［土］12 :00 –16 :00

会場：ロッカールーム│作家：國松美月

会場：もりや学びの里運動広場、
アーカススタジオ

國松美月による、版画作品や、ボールペンを用いた描画が織りなす世

講師：安田暁、
鈴木浩之（金沢美術工芸大学准教授）、界を発表した。プロの画家と制作について話す機会を得て自分の言大木真人（JAXA 地球観測研究センター）、
潮田知彦（JAXA）

葉で作品を他者に伝えたことは、
まだ高校生であった國松にとって初め

協力：アートスペースキムラask?、ての試みとなった。

宇宙芸術研究コミュニティ beyond [space+art+design]［関連企画］ライブペインティング＆ゲスト対談トーク

アメリカの気象観測衛星 NOAA（ノア）が宇宙から発信する信号を音

日時：12 月 22 日［土］15 :00 –16 :00 │ゲスト：海老原靖（画家）として無線受信し、リアルタイムの地球の姿を PC 上で画像変換する

国内外で活躍している画家、海老原靖をゲストに招き、普段制作しな

仕組みを利用した、見えないものを可視化するワークショップを実施。

がら考えていること、國松の展示作品から線や色、描写、様々な要素をオープンラジオの微弱電波を介し衛星が来る度に地球を観測した。
ま

國松美月《きらめき》関連企画 ゲスト対談トーク

取り上げ、
純粋に
「描くこと」について、
國松と語りあった。

Summer Space Art Workshop NOAA s Art: Images Brought
by a Satellite– Experience how radio signals from Earth-orbiting satellite
NOAA create images!
Date: August 25 12 :00 – 16 :00
Venue: Moriya Manabi-no-sato Playground, ARCUS Studio
Guest Speakers: Akira Yasuda, Hiroshi Suzuki (AssistantProfessor, Kanazawa College of Art), Masato Ohki (Researcher,
JAXA Earth Observation Research Center [EORC]), Tomohiko
Ushioda (Japan Aerospace Exploration Agency [JAXA])Special thanks to: Art Space Kimura ask?
beyond [space+art+design]─
A workshop about“visualizing the invisible”was held involving
radio signals received from the US weather satellite NOAA(National Oceanic and Atmospheric Administration), whichwere then converted into real-time images of Earth on acomputer. Earth was observed via an open low-power radio
signal at each orbit of the satellite. A talk on the theme“theimpact of seeing Earth from outer space”was also given by guest
speakers on perceiving Earth from outer space, and the effectthat this has on human consciousness and way of thinking.

LOCAL PROGRAM 2012│人材育成プログラム

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LOCAL PROGRAM 2012│人材育成プログラム

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アーカスラジオ

オープンラジオ 88.0MHz

アーカスラジオとはオープンラジオとはンサート会場の一画にラジオブースを設営し、出演が終わったパフォー

微弱電波ラジオ放送などの自ら手軽に発信することができるメディアを

微弱電波を利用することで、自主企画番組を目に見える距離の中でマーを招き、今日のパフォーマンスについての感想や出来具合、また裏手がかりに、様々なコミュニケーションメディアを活用して地域における発信し、視聴者とその場でのコミュニケーションを図るプログラム。数話を聞かせてもらった。パフォーマーの声は貸し出した携帯ラジオからイ

直接的な活動交流の拠点を形成してくプログラム。地域の言葉や活台の受信用のラジオと発信機器があればどこでも実施可能で、市内ベントの裏側を伝える副音声として会場の観客にむけて発信された。

動をつなぎ、人が集う場を創り出すメディアのかたちや利用法を模索のイベントに出展し、実施することも多い。サポーターの自主企画による

─

しながら、
街で新たな活動が生まれていくことを目指している。

トーク、読み聞かせ、演奏やアーカスプロジェクトコーディネーターの提

こども DJ はじめてのマイク─

案による関連企画を実施している。

アーカスプロジェクトのオープンラジオが水戸芸術館「こども・こらぼ・ら貝塚翔太朗×アーカスラジオ 88.0MHz@Salon

─

ぼ 2012」に登場！
！

「映画音楽語り─ サイケデリック・サブリミナル」

ラウンジ・コンプレックス Vol. 3「ヤサカ・ユカタ・ナイト」

日時：8 月 19 日［日］13 :00 –16 :00 │パーソナリティー：山崎一希

日時：5 月 26 日［土］17 :00 –18 :30

日時：7月 28日［土］19 :00 –20 :00│会場：リカレント☆ねっと事務所

会場：水戸芸術館エントランスホール界隈

会場：アーカススタジオ サロン

今回のオープンラジオは守谷の街の中心で行われる、守谷祇園祭

水戸芸術館のイベント「こども・こらぼ・らぼ 2012」にて募集したこどもイ

企画：貝塚翔太朗│出演：貝塚翔太朗、
田村聡和（八坂神社例大祭）に出張。かつて「北総の三大祇園祭」とも呼ばれた昔

ンターンが、
こどもDJとして地域のラジオ局のスタッフと一緒にラジオ

音楽家・貝塚翔太朗がホストとなり、東京藝術大学大学院でアニメーから伝わる郷土の祭り、
守谷祇園祭は守谷の夏の風物詩。今回は、
そ番組の制作に取組んだ。開催中の「水戸岡鋭治の鉄道デザイン展」

ションを学ぶ新進気鋭の映像作家・田村聡和をゲストに招き、映画との歴史を振り返りながら祭りにまつわる地元の人の声と、着こなし豊かの様子を鑑賞し、展覧会について取材した内容をグループで話し合い

音楽の関わりや、映画に必要な要素などのトピックをふまえて、その場な浴衣の見物客の声にフォーカスした。地元市民がナビゲーターとなっまとめたのちに、
こどもDJ によるラジオ生放送を行った。

に集まった人々と映画音楽について熱いトークをくりひろげた。

て、老若男女が集う守谷の祭り会場で山車から響くお囃子を BGM

─［関連企画］に、沿道からのオープンラジオを実施した。自慢の浴衣姿を微弱電波

オープンラジオ＠もりやクリスマスファンタジー 2012

ラウンジ・コンプレックス Vol.1

でアピールしてみたい、祭りのこんなトリビアを知っている！という方を捕

アーカスプロジェクトのオープンラジオが「もりやクリスマスファンタジー

日時：5 月 26日［土］19 :00 – 20 :00 │会場：アーカススタジオ

まえ、
現地で公開生放送を行った。

2012」に登場！
！

「音楽を聴くこと」「映像を見ること」をテーマに参加者全員が意見交

協力：NPO 法人 リカレント☆ねっと、
富士フィルム株式会社

日時：12 月 23 日［日］16 :00 –19 :00

換する交流の場となった。

─

会場：守谷駅西口駅前広場

─

オープンラジオ＠夕べのコンサート 裏副音声オープンラジオ

守谷駅西口駅前広場にて開催された「もりやクリスマスファンタジー

日時：8 月 4 日［土］18 :00 –20 :00 │会場：守谷市役所中庭

2012」にあわせてオープンラジオを開催。
クリスマス前に発表したいこと、

守谷市役所にて毎年夏に開催されている「夕べのコンサート」。
このコ

言いたいことを行き交う観客の皆さんから聞き出して実況生放送した。

ARCUS Radio

88.0MHz Tune up on June!

OPEN RADIO 88.0MHz

貝塚翔太朗、
田村聡和「映画音楽語り─ サイケデリック・サブリミナル」

貝塚翔太朗、
ケン・アシーム・シャルマ「ゲーム音楽語り─ ポリリズミック・メトリック」「ゲーム音楽語り ─ ポリリズミック・メトリック」

日時：6 月 23 日［土］14 :00 –15 :30
会場：アーカススタジオ│企画：貝塚翔太朗
ゲスト：ケン・アシーム・シャルマ［関連企画］
ラウンジ・コンプレックス Vol. 2「You & You and Me !!! ─ あなたとあなた、そしてわたし」

日時：6 月 23 日［土］15 :45 –17 :00
会場：アーカススタジオ

VOQ（ボック/ 本多裕史）、松本力
ゲスト：ファイルズ・スレイマン、音楽を通じた異文化を知るきっかけについて、
アーカスラジオの出演
者／企画者と交流しながら話し合った。その後、音楽家の VOQと、絵ファイルズ・スレイマン、VOQ（ボック／本多裕史）、松本力
そしてわたし》ラウンジ・コンプレックス vol.2《You & You and Me !!! ─ あなたとあなた、描き／映像（アニメーション）作家の松本力、そしてマレーシア人アーティス
トのファイルズ・スレイマン、3 名のコラボレーションによる音楽と映像のライブパフォーマンス
《You & You and Me!!! ─あなたとあなた、そしてわたし》
を実施した。
共催：国際交流基金

こどもDJ はじめてのマイクLOCAL PROGRAM 2012│人材育成プログラム

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モリヤイーストキャスト
MORIYA EAST CAST

モリヤイーストキャストとは（会期 02 ／ Period 02）
Vol. 2 Re: AIR［土］
13:30 –15:30│講師：力石咲（ハイパーニットクリエイター）
日時：2月16日ある。守谷中学校美術部の生徒たちは、自分の特技を「とくいの銀行」

アーカスプロジェクトが期間限定で守谷駅前東口アワーズもりや 1 F に

会期：9 月 1 日［土］─ 9 月 15 日［土］13 :00 –19 :00［自主企画］

を介して披露することで、美術の枠を越えた様々な「とくい」を体験できて運営する文化芸術拠点。毎回 2 組の市民団体等が合同で 10日間

作家：山出淳也、
さとうりさ、
眞島竜男、
小泉明郎（+ 中野隆介）、

日時：2月 9 日［土］

るワークショップやパフォーマンスステージをおこなった。

前後の展覧会を企画・開催した。

稲垣智子、
藤井光、
出田郷、
椎名勇仁

キッズアートイベント1

─

ARTISTS’GUILD、協力：チェ・キョンファ、TARO NASU、

講師：屋宜久美子（東京芸術大学大学院修了、画家、美術教師）

Vol.1 どろんこクラブ & 守谷中学校美術部

プロジェクトFUKUSHIMA! オフィシャル映像記録実行委員会、

読み聞かせ＆フルート演奏

会期：7 月 27 日［金］─ 8 月 4 日［土］14 :00 –18 :00

特定非営利活動法人 BEPPU PROJECT

講師：和久田み晴（声優・語り手）、
宇高杏那（フルート奏者）

企画：どろんこクラブ、
守谷市立守谷中学校美術部

MEC Vol. 2 は、8 月にロッカールームにて展示した「Re: AIR」展の巡タオルで肩ほぐしヨガ

記念すべき１回目は、守谷で活動する陶芸サークル「どろんこクラブ」と回展（会期 02）
として開催。
「Re: AIR」とは、
アーカスプロジェクトがこれ

講師：ヨガまぁむ やなぎ＆かよさん（骨盤調整ヨガ講師）「守谷中学校美術部」の作品展を開催した。

まで招聘した日本人作家 8 名による現在の活動をたどる展覧会。会

日時：2 月 15 日［金］

［関連企画］

期 02より小泉明郎も加わり、中野隆介とのコラボレーションとして参加

木育ひろば│講師：橋本光子

ワークショップ「どろんこクラブのメンバーの作品でお茶を飲もう！」

した。
また、『プロジェクトFUKUSHIMA! 』の再上映会を行った。

（NPO 法人子育て支えあいの会すまいる理事・おもちゃコンサルタント）

日時：8月3日［金］15:00 –15:30│お世話役：和地恵子（どろんこクラブ）（→参照 p.34）「皆で作ろう便利マップ」ワークショップ

どろんこクラブトーク（オープンラジオ）［関連企画］

日時：2 月 16 日［土］

日時：8 月 3 日［金］17 :00 –17 :30

ドキュメンタリー『プロジェクトFUKUSHIMA ! 』再上映会

キッズアートイベント2

交流会

日時：9 月 15 日［土］19 :00 –21 :00

食育のお話│講師：平山麻里子（管理栄養士）

日時：8 月 3 日［金］18 :00 –19 :00

藤井光によるドキュメンタリー映画を再上映。

─

守谷市立守谷中学校美術部トーク（オープンラジオ）─（エックスアンドワイ）
Vol. 5 アートX+Y

日時：8 月 4 日［土］14 :30 –15 :00

Vol. 3 もりや里山ネットワーク＆なかよし会

会期：2013 年 2 月 23 日［土］─ 3 月 3 日［日］11:00 –18 :00

会期：9 月 22 日［土］─ 9 月 29 日［土］15 :00 –20 :00

作家：アートX+Y（エックスアンドワイ）

企画：もりや里山ネットワーク、
なかよし会

Vol. 5では、「アートX+Y」と題して、守谷市近隣で活動している芸術作

Vol. 3 では、ロッカールームにて展示した「なかよし会」と、守谷の自然家有志による絵画、立体、
オブジェなどの作品を展示した。各作家のを守る活動を続けている「もりや里山ネットワーク」の 2 組による展示を作品紹介や「生業」をテーマに座談会を開催。展示会場では東京電開催。実際の里山に生息する生き物や植物と、子どもたちの作品群が力福島第一原子力発電所の事故により牛に与える飼料代に窮してい所狭しと展開された。
イラストレーターの大橋慶子によるワークショップ

る福島県内の酪農家を支援するための募金箱を設置した。

では、好評につきMEC に巡回展となった「なかよし会」の作家でもある［関連企画］

子どもたちも参加し、守谷の自然マップが完成した。

ツアートーク［関連企画］

日時：2月23日［土］15:00 –16 :00│講師：アートX+Y（エックスアンドワイ）（オープンラジオ）
Vol.1 どろんこクラブ & 守谷中学校美術部 関連企画：どろんこクラブトーク

Vol.3 もりや里山ネットワーク＆なかよし会

ワークショップ「守谷の自然を描いてみよう！」

トークイベント

日時：9 月 22 日［土］15 :00 –16 :30│講師：大橋慶子（イラストレーター）「表現すること、食べていくこと、そして生活すること〜生業」

ビオトープ管理士）
守谷自然案内人：清野修（もりや里山ネットワーク代表、

日時：3月 2 日［土］14 :00 –16 :00 │ゲスト：寺井元一

─（株式会社まちづクリエイティブ代表取締役／松戸まちづくり会議 事務局長）

Vol. 4 もりや子育てネットワークままもり＆守谷ひょうたんクラブ

─

会期：2013 年 2 月 9 日［土］─ 2 月 16 日［土］10 :00 –16 :30

Vol. 6 守谷中学校美術部アートパフォーマンス！

企画：子育てネットワークままもり、
守谷ひょうたんクラブ「とくいの銀行 守谷中学校美術部支店 ひきだそう会」

守谷市を中心に活動する母親・父親によるボランティア団体「もりや子［土］
14:00 –15:00
日時：2013年 3月16日

育てネットワーク ままもり」と、守谷で栽培・収穫したひょうたんで工芸品

企画：守谷中学校美術部

を作る会「守谷ひょうたんクラブ」が合同展示し、交流を深めた。開催にゲスト：深沢孝史（アーティスト）│協力：取手アートプロジェクト

あたり、
ままもりメンバーは様々な自主企画を構築し、自発的活動を存分

最終回となった Vol. 6 では、守谷中学校美術部がアーティスト深沢孝に発揮した。
また関連企画としてハイパーニットクリエイターの力石咲に史をゲストに招き、1 日限りのアートパフォーマンスを実施した。深沢がよる、ひょうたんクラブとのコラボレーションワークショップを開催した。

普段、取手市井野団地にある「いこいーの」で営業している「とくいの銀［関連企画］

行」は、人の得意なことを預かり、他者と交換することで、さまざまな人の「あむあむひょうたん !!」ひょうたん×ニットの新機軸ワークショップ !!

特技やその人のありようを共有・流通させ、新たな文化をつくる銀行でVol. 3もりや里山ネットワーク＆なかよし会

Vol. 4 もりや子育てネットワークままもり＆守谷ひょうたんクラブ
関連企画：「あむあむひょうたん !!」ひょうたん×ニットの新機軸ワークショップ !!

Vol. 6 守谷中学校美術部アートパフォーマンス！
「とくいの銀行 守谷中学校美術部支店 ひきだそう会」

LOCAL PROGRAM 2012│アートと地域をつなぐ交流プログラム

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LOCAL PROGRAM 2012│アートと地域をつなぐ交流プログラム

まなFES ／もりや学びの里フェスティバル

児童館ワークショップシリーズ

まなFES 2012 秋

冬のすごし方Mana FES / Moriya Manabi-no-sato Festival

Children’s Hall Workshop Series

期間：11 月 6 日［火］─ 11 月 10 日［土］10 :00 –19 :00
会場：もりや学びの里
企画／講師：モリズム、
坪内博子、
本田尚子、
遠藤真紀子、
津田貴司、
服部浩之、
守谷ファミリークラブ、
かぷりちょう、
気功仲間
─
もりや学びの里で活動する市民を中心とした団体と、
アーカスプロジェ
クトのアーティストやサポーターが交流し、それぞれの主体的・自発的活動を発信・共有することを目的に展開するフェスティバル型プログラム。今回のまなFES は、
日々の暮らしの中にある表現の発見、日常の時間の共有をテーマに 5 日間にわたってワークショップやトークイベント、ツアー、
サークル活動参観など様々な取り組みを行った。
─
感覚ツアー「五感の時間」│企画 案内人：モリズム
さわって感じてみよう

日時：11 月 6 日［火］14 :00 –15 :30
講師：坪内博子（ネイチャーゲーム指導員）
野の植物をさがしながら

日時：11 月 7 日［水］10 :00 –12 :00
講師：本田尚子（植物画家）
まな FES クッキーをつくろう

日時：11 月 8 日［木］10 :30 –12 :00
講師：遠藤真紀子（くろねこかしや店主）

児童館ワークショップシリーズとは

みみをすますアーカスプロジェクトがアーティストと守谷市内の児童センターに出張

日時：11 月 8 日［木］13 :00 – 15 :30

するワークショッププログラム。

講師：津田貴司（音楽家・美術家）

──Vol. 1 スノードームをつくろう！

大和遠州流茶道お茶席（立礼式）

日時：2013 年 1 月 19 日［土］13 :30 –15 :30

日時：11 月 10 日［土］10 :00 –15 :00

会場：北守谷児童センター（キ・ターレ）─

作家：大塩博子

アートなお話

大塩博子を講師に招き、
北守谷児童センターで、参加者ひとりひとりが

日時：11 月 10 日［土］15 :00 –16 :00 │講師：服部浩之

オリジナルのスノードームを制作した。参加者は冬という季節、又は季─

節そのものへ想いをめぐらせた。

座談会「守谷で暮らすこと」

─

日時：11月10日［土］16 :00 –18 :00 │モデレーター：モリズム

Vol. 2 氷であそぼう！

─

日時：2013 年 2 月 2 日［土］13 :30 –15 :30

サークル活動参観日

会場：南守谷児童センター（ミ・ナーデ）

トランポリン│日時：11月8 日［木］19 :00 –21 :00

作家：出田郷気功仲間│日時：11月 9日［金］10 :15 –11 :45

出田郷を講師に招き、「氷」を素材としたワークショップを実施した。色（吹奏楽）
かぷりちょう
│日時：11月 10 日［土］10 :00 –14 :00のついた氷を使い、実験したり遊んだりしながら、身近にある氷と、それが溶けて水になるという変化を通して、冬から春への季節の移り変わりを感じ、普段とは少し違う見方や考え方に触れる機会となった。

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LOCAL PROGRAM
2013
アートと地域をつなぐ交流プログラム

P.131

もりや学びの里バランス部 !!
Moriya Manabi-no-sato - Balance Circle!

Communication Program
P.136

児童館ワークショップシリーズ
Children’s Hall Workshop series

130

LOCAL PROGRAM 2013 │アートと地域をつなぐ交流プログラム

もりや学びの里バランス部 !!
Moriya Manabi-no-sato – Balance Circle!

オープンスタジオウィークはバランス部ウィーク！

6 日［金］、7日［土］│会場：もりや学びの里
日時：12 月 4 日［水］、協力：NPO 法人守谷ファミリークラブ、
守谷フラダンスサークル キリポヘ
─もりや学びの里では多種多様で魅力的な文化教室やサークルが活動している。その活動を体験し、サークル同士や地域住民同士が交流することを目的に、心と身体のバ

人材育成プログラム

P.132

ショウケースShow Case

Challenge Support Program
P.134

テーブルミーティング
Table Meeting

P.136

オープンラジオ 88.0MHz
OPEN RADIO 88.0MHz

P.137

研修プログラム

P.142

アートエデュケーション構想プログラム

P.138
P.140

ど、サークル同士の交流もあり、オープンスタジオウィーク開催中のレジデントアーティ
ストも参加して、日常からのリフレッシュと普段使わない頭と筋肉を使う心地よい体験となった。
─Voluntary Exhibition［水］13:00 –15 :00
ともにあるすべてを感じて ... 揺られてフラ│日時：12 月 4 日

HIBINO HOSPITAL（日比野美術研究室付属病院放送部）

アーティスト・イン・スクール
Artist in School 2013

Art Education Initiative Program

フラダンスサークルの見学や青空の下でのトランポリン体験、気功や室内で野点な

自主企画展

HIBINO HOSPITAL（Hibino Art Seminar Hospital Broadcasting Club）

Internship Program

ランスを整える3 日間限定の「バランス部」が設立された。

いちねんせいのさくひんてん
Exhibition of the first grade at elementary school［水］13 :30 –14 :30 │講師：藤丸晶子
青空遊泳 ─トランポリン│日時：12 月 4 日［金］10 :30 –12 :00 │講師：藤丸晶子
体内調整！キコー ! ! │日時：12 月 6 日

気功で太陽のエネルギーを吸収し、調心・調息・調身。
気を鎮めて安らぎの一服 .... ティーセレモニー大和遠州流

日時：12 月 7 日［土］10 :30 –12 :30

131

LOCAL PROGRAM 2013 │人材育成プログラム

132

133

ショウケースShow Case

ショウケースとは

three towels and three pencils

Mt. KAKURENBO feat. Mt. TSUKUBA

messageと呼ばれる場所に限らず、多様な空間において実現させることができ（日、月、祝日を除く）
会期：7 月 30 日［火］─ 8 月 31 日［土］

会期：10 月 22 日［火］─ 11 月 9 日［土］

会期：2014 年 2 月 14 日［金］─ 3 月 1 日［土］11 :00 -18 :00

る。ひとつの作品にゆるやかに対峙し、作品鑑賞を通した交流が生ま

会場：アーカススタジオ MEC

5日（日、月、祝日、11月 2日
［土］、
［火］
を除く）

（日、
月、
祝日を除く）│会場：アーカススタジオ、
もりや学びの里れることを目的にこの企画は実施された。植物画家の本田尚子の作

作家：冨井大裕

会場：アーカススタジオ│作家：坂裕子

作家：荒井弘勝

冨井大裕 three towels and three pencils

坂裕子 Mt. KAKURENBO feat. Mt. TSUKUBA

荒井弘勝 message

家具をモチーフとするインスタレーションについて

はがれ目ゴブリン

Picnic（日、月、祝日を除く）
会期：11 月 19 日［火］─ 12 月 14 日［土］

会期：2014 年 3 月 11 日［火］─ 3 月 27 日［木］11 :00 -18 :00

会場：アーカススタジオ│作家：小中大地（日、月、3月15日［土］を除く）

作品に出会うという経験は、ギャラリーや美術館、またはアートスペース品を皮切りに、「ショウケース」では毎月ひとりの作家作品にフォーカス
し、まず市内の回覧を活用して作品イメージを巡回させる仕組みをつくった。そして実際の作品と出会える場所は、仮事務所のアーカススタ
ジオ MEC（リカレント☆ねっと事務所）やアーカススタジオ、野外など多岐にわたった。

シラカシ、
クリ、
クヌギ、
コナラ 2 本（日、月、祝日を除く）
会期：5 月 25 日［土］─ 6 月 15 日［土］

会場：アーカススタジオ MEC │作家：本田尚子

ひとびとがそれぞれのうちに絵を描くための装置とその記述法の模索

会期：9 月 14 日［土］─ 10 月 19 日［土］
9 月 17 日
24 日
10 月12日
（日、
月、
祝日、
［火］
、
［火］
、
［土］
、19日
［土／午後］を除く）

会場：アーカススタジオ

会場：アーカススタジオ│作家：清野仁美♡♡♡

どんどんはやく走れる廊下と、かっこいいお別れのあいさつ

作家：石塚つばさ
本田尚子《シラカシ、
クリ、
クヌギ、
コナラ2 本》［関連企画］

会期：2013 年 12 月 18 日［水］─ 2014 年 1 月 17 日［金］

（アーティスト主導の参加型パフォーマンス）

12 月19日
24 日
12 月28 日
（日、
月、
祝日、
［木］
、
［火］
、
［土］─ 1 月 6 日
［月］
を除く）

日時：3月21日［金・祝］16 :00 – │会場：アーカススタジオ

会場：アーカススタジオ│作家：八幡夏葵
回遊
（日、
月、
祝日、7 月 6 日［土］を除く）
会期：6 月 29 日［土］─ 7月 20 日［土］

会場：アーカススタジオ MEC │作家：半田彩笑

八幡夏葵《♡♡♡》

石塚つばさ《家具をモチーフとするインスタレーションについて
半田彩笑《回遊》

ひとびとがそれぞれのうちに絵を描くための装置とその記述法の模索》（日、月、祝日を除く）
会期：2014 年 1 月 21 日［火］─ 2月 22日［土］

会場：アーカススタジオ│作家：杉浦大和

清野仁美「どんどんはやく走れる廊下と、かっこいいお別れのあいさつ」

LOCAL PROGRAM 2013 │人材育成プログラム

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テーブルミーティング
Table Meeting

テーブルミーティングとはVol. 01│アーカススタジオ MEC でゆるりと上映会。

Vol. 08│ポストモダン以降の世界の変化の中でアートに限らず様々なジャンルをテーマに掲げ、参加者全員が自由に発言し意見交換しながら知識見識を深めるプロ

日時：5 月 25 日［土］18 :00 –20 :00

美術はどう変化していくのか

グラム。ひとつのテーブルと2 人以上の人が集まればどこでも実施可能なオープンディスカッションを定期的に開催。

会場：アーカススタジオ MEC「泡の中で別の場所」関連企画（p.137 参照）

テーブルを囲んで、テーマに対する知識や経験の差異がある者や異なる立場の者同士が、躊躇することなく自分の意─

日時：2014 年 3 月 22 日［土］14 :00 –15:00

見を伝え、他者の話に耳を傾けることから始まる対話の場を設けた。

Vol. 02│Art, Context and Enquiry

会場：アーカススタジオ

日時：6 月 8 日［土］16 :00 –18 :00

作家：池田拓馬、
小林孝一郎、
坂裕子、
山根一晃

会場：アーカススタジオ MEC

ゲスト：堀内奈穂子

ゲストスピーカー：キース・ウィトル
─Vol. 03│誰かとつくること。
日時：6 月 21 日［金］17 :00 –19 :00
会場：アーカススタジオ MEC
ゲストスピーカー：取手アートプロジェクト
─「好き」「嫌い」で語ること。
Vol. 04│

日時：7 月 20 日［土］17 :00 –19 :00
会場：アーカススタジオ MEC
─Vol. 05│アリス・イン・守谷 ─フランシス・アリスから考える
日時：8 月 10 日［土］17 :00 –19 :00
会場：アーカススタジオ MEC

Vol. 04 「好き」
「嫌い」で語ること。

ゲストスピーカー：吉崎和彦（東京都現代美術館学芸員）
─Vol. 02 Art, Context and EnquiryVol. 06│in アミュゼ
アーカススタジオからアミュゼ柏へ出張ミーティング！

［アートラインかしわ 2013 関連プログラム］
日時：10 月 12 日［土］16 :00 –18 :00
会場：アミュゼ柏 工芸室（千葉県）
作家：ロドリゴ・ゴンザレス・カスティージョ、
シビレ・ノイマイヤー、
ナンデシャ・シャンティ・プラカシュ、
スサイタカコ
主催：アミュゼ柏│共催：柏中央地域ふるさと協議会

─Vol. 05 アリス・イン・守谷 ─フランシス・アリスから考える

Vol. 07│所有すること。食べること。について／
アーティストとの交流会 BBQ パーティー

日時：10 月 27 日［日］18 :00 –19 :00
会場：アーカススタジオ
作家：ロドリゴ・ゴンザレス・カスティージョ、
シビレ・ノイマイヤー、
ナンデシャ・シャンティ・プラカシュ─Vol. 03 誰かと作ること。

Vol. 08 ポストモダン以降の世界の変化の中で美術はどう変化していくのかLOCAL PROGRAM 2013 │アートと地域をつなぐ交流プログラム

136

LOCAL PROGRAM 2013 │人材育成プログラム

児童館ワークショップシリーズ

自主企画展「脱・こども！実践油絵研究所」─ 小さな油絵を描こう

泡の中で別の場所

16 日［日］14 :00 –16 :00
日時：2014 年 3 月 15 日［土］、会期：2014 年 3 月 8 日［土］─ 22 日［土］11:00 –18:00

会場：北守谷児童センター（キ・ターレ）、

会場：アーカススタジオ

南守谷児童センター（ミ・ナーデ）

作家：池田拓馬、
小林孝一郎、
坂裕子、
山根一晃

作家：柴田七美──

茨城県出身のアーティスト坂裕子と、彼女が呼びかけ

アーティスト柴田七美による油絵の制作講座を 2 つのた、池田拓馬、小林孝一郎、山根一晃の 4 人による自児童館で実施した。小学 1 年生から6 年生の参加者

主企画展。東京造形大学同期の彼らは、2013 年からに、油絵の描き方を楽しく、かつ本格的に体験してもらう

4 人それぞれにとってゆかりのある場所でグループ展をことを目的に行われた。柴田から「立体感」、「遠近法」、

開催し、最終的に母校・東京造形大学での展示を含め「一点透視図法」についてや、油絵具の基本的な使5 回の展示を行う。
これまでに群馬県の前橋市（ya-gins）

用法を解説した後、児童たちは白と黒の絵具だけで、
モや、神奈川県横浜市の黄金町（黄金町エリアマネージメン

チーフの白い球体を描くことに挑戦した。児童たちは、表トセンター／高架下スタジオ Site A ギャラリー）での展示を経現を成立させるための基礎となる「技術」を楽しみながて、
アーカススタジオが第 3 回目の会場となった。アーカ

ら身につけ、次の制作実践への意欲を養った。

ススタジオでは 2 つのスタジオを利用し、場と各作家のChildren’s Hall Workshop Series

137

Voluntary Exhibition

山根一晃《project work いつも違うきみ》（写真中央：ビニール袋の作品）（写真右：画鋲の作品）《いつも違うきみ》《なにもなく》

特性を活かした新作の制作・展示が行われ、会期中にはワークショップやトークイベントを実施した。
─［関連企画］
ワークショップ「はんぶんはあなたの絵」

日時：3月 21日［金・祝］13 :30 –15 :30
会場：アーカススタジオ
─池田拓馬《解体》

ギャラリーツアー・テーブルミーティング Vol.8（p.135 参照）

ポストモダン以降の世界の変化の中で美術はLOCAL PROGRAM 2013 │人材育成プログラム

どう変化していくのか

オープンラジオ 88.0MHz

日時：3 月 22 日［土］14 :00 –15 :00
会場：アーカススタジオ

OPEN RADIO 88.0 MHz

ゲスト：堀内奈穂子

オープンラジオ夏の陣 88.0MHz

坂裕子《天空の海》『お祭り騒ぎに乗っかるラジオ』
夏のオープンラジオ生放送！＠守谷祇園祭

日時：7 月 27 日［土］19 :00 –20 :00
会場：アーカススタジオ MEC（リカレント☆ねっと事務所）
─
オープンラジオ 88.0 MHz
＠もりやクリスマスファンタジー 2013

アーカスプロジェクトのオープンラジオが「もりやクリスマスファンタジー」に登場！
！
日時：12月 22日［日］17:30 –19:30
会場：守谷駅西口駅前広場

小林孝一郎 wall clock

LOCAL PROGRAM 2013 │アートエデュケーション構想プログラム

138

アーティスト・イン・スクール
Artist in School 2013s signboard PARK
今日の看板公園│ Today’

アーティスト・イン・スクールとは

約 3 週間、小学校の余裕教室をアーティストのスタジオとして使用し、滞
在中に休み時間・放課後などを利用して児童や先生・地域の人々との交流の中で作品制作に取り組む。通常の授業とは異なる活動を行うことで、児童たちの自主性と柔軟な思考力を高めることを目的としている。
─
期間：6 月 17 日［月］─ 7 月 5 日［金］
会場：守谷市立松ケ丘小学校│作家：中島佑太
─
アーティストの中島佑太が守谷市立松ケ丘小学校にてスタジオを構え、制作活動を行ったアーティスト・イン・スクール。中島はこの制作活動において、誰もが利用可能である学校の1教室を、使用するためのルールが定められている公園へと変えた。
「今日の看板公園」では、「公園のなかでは声を出してはいけません !! 会話をする人は『ひみつのはなし』にお手紙を書きましょう」「公園には、赤い服を着ていないと入れません！」など、毎日公園に入るためには従わなければならない
ルールが設定された。
また、中島はワークショップを通じて公園には何
どんなものがあると良いのかなど、児童たちと想像しながら公が必要か、園をつくりあげていった。活動成果発表となるお披露目会では、児童とともに制作した公園が完成していく様子を撮影したコマ撮り写真を繋げた動画にあわせて、公園内のオブジェクトがたてる音を児童が即興でアフレコしていく上映会を実施した。
─［関連企画］お披露目会［金］
10:00 –18:00│会場：守谷市立松ケ丘小学校 体育館
日時：7月5日

Artist in School
In the Artist in School program, an artist uses a spare classroom
at an elementary school as a studio for roughly three weeks,
producing work during recess and after-school hours throughinteractions with pupils, teachers and locals. The programis aimed to foster independence and flexible thinking byoffering an alternative activity to the usual classes.
─Period: June 17 – July 5│Venue: Matsugaoka Elementary School
Artist: Yuta Nakajima─Artist Yuta Nakajima set up studio in Matsugaoka Elementary
School, where he produced work for Artist in School. As partof the program, Nakajima transformed a classroom – an opensspace accessible to everyone – into a regulated“park.”Today’
signboard PARK set a particular rule for the day to those whowanted to enter, such as“No talking in the park!! All conversing
must be done through writing in the‘secret conversations’area”
and“You must wear red clothing to enter.”Nakajima designed
the park through a workshop with the children, brainstorming
about what a park needs and what it would be good to have. Asscreening took place in the public presentation of the program’achievements, which consisted of a stop-motion movie madefrom stills of the park coming to completion through his
collaboration with the children. This was accompanied by thes improvised dubbing that mimicked the sounds ofchildren’objects in the park.
─［Related Program］
Open!! Today s signboard PARK
Date: July 5 , 10:00 – 18 :00
Venue: Matsugaoka Elementary School Gym

139

LOCAL PROGRAM 2013 │アートエデュケーション構想プログラム

140

141

いちねんせいのさくひんてん

Exhibition of the first grade at elementary school

いつもいっしょに

会期：2014 年３月 29 日［土］─ 4 月 6 日［日］10 :00 –21 :00
会場：イオンタウン守谷
作家：小中大地、
桐生眞輔、
副島章弘
─
アーカスプロジェクトが、取手アートプロジェクトとの連携プログラムとして、2 月に守谷市内の小学校 3 校へアーティストを派遣し、1 年生全児
童との共同制作を実施した。
黒内小学校に小中大地、松前台小学校に副島章弘、大野小学校には桐生眞輔を派遣しワークショップを行った。
各校に派遣されたアーティストのもとで児童が制作した作品は、「いち
ねんせいのさくひんてん─ いつもいっしょに」と題してイオンタウン守谷にて一堂に発表。鑑賞者にはお手紙で、作者である1 年生宛に作

小中大地《いえゴブリン─ 家族をつなぐ不思議な妖精》

品の感想を書いてもらい、展覧会・作品を介したコミュニケーションを創出した。
─［ワークショップ］
いえゴブリン ─ 家族をつなぐ不思議な妖精

日時：2 月 5日［水］│会場：守谷市立黒内小学校│作家：小中大地
児童には親・兄弟姉妹など家族ひとりひとりの特徴を表すパーツを、手や足などに例えて事前に考えておいてもらい、授業ではそれらを合体させ、全児童が自分の家族を表現する世界にたったひとつのゴブリン( 妖精 ) を制作した。

─
友達と手をつなごう［金］
日時：2月21日│会場：守谷市立大野小学校│作家：桐生眞輔

桐生が書道で使用される様々な筆について紹介したあと、児童たちは

桐生眞輔《友達と手をつなごう》

自分の身の回りにある様々な素材や校庭を散策してみつけた松の枝や落ち葉など自然の素材を合わせてオリジナルの筆をつくった。その筆を使い、様々な書体の「友」の字を書いた。
─
あなたのいろ・わたしのいろ・つながる・ひろがる［水］
日時：2月26日│会場：守谷市立松前台小学校│作家：副島章弘

児童たちの身近にいる大事な人に「好きな色」と「その理由」を聞き、自分の好きな色も加えた 4 色を選んでもらった。
その後、大きな布にたっぷ
りの水を含ませ、水彩絵の具が沁み込んでいくように大きな絵を描いた。それを児童たちは好きな部分を自由に切りとって作品とした。

副島章弘《あなたのいろ・わたしのいろ・つながる・ひろがる》

LOCAL PROGRAM 2013 │研修プログラム

142

HIBINO HOSPITAL（日比野美術研究室付属病院放送部）
HIBINO HOSPITAL (Hibino Art Seminar Hospital Broadcasting Club)

Vol. 63 アートと地域を考えるシンポジウム

Vol. 63 The 20 th Anniversary Symposium Art and Local Communities

日時：7 月 7 日［日］13 :15 –13 :55
会場：つくば国際会議場（つくば市）│作家：日比野克彦
─

LOCAL PROGRAM
2014
アートと地域をつなぐ交流プログラム

P.148

Wonders of creation in the daily life here

「アートプロジェクトは地域のために何ができるのか」— workshops for a filming of Hiroyuki Okiをテーマに開催した、アーカスプロジェクト20 周年記

P.151の活動を中心に話し、H ＋H の活動がさまざまなプロ（2003 年 H
ジェクトに展開していった事例を紹介した。

だいちの星座プロジェクト−つくば座・もりや座−
Constellations of the Earth — Tsukuba Constellation/Moriya Constellation

念事業「アートと地域を考えるシンポジウム」。日比野は、基調講演として1999 年から取り組んでいるH＋H〈映像作品のための連続 ／断続的ワークショップ〉
大木裕之と過ごす私の守谷・茨城、
日常的妙。

Communication Program

人材育成プログラム

P.144

Studio for Japanese Artists Program | Table Meeting

Challenge Support Program
P.145＋ H Vol. 34 の「明後日新聞社説明会（新聞社立ち上げ企画会

スタジオ開放プログラム│テーブルミーティング
自主企画展│オープンラジオ 88.0 MHz
Voluntary Exhibition │ OPEN RADIO 88.0MHz

議）」から新潟へ渡った「明後日新聞社文化事業部」「明後日朝
顔プロジェクト」、
朝顔の種から「種は船」「船は種（アーカイブプロ

研修プログラム

ジェクト）」）

Internship Program

アートプロジェクトは人と人とのつながりが基本だと語ると、登壇中に、会場からこのイベント開催月＝ 7 月生まれの人をステージに招いた。壇上の花瓶に飾られたバラ・
ヒマワリ・ユリ・デルフィニウムなどから好みの花を選ばせ、全員にその理由を聞く日比野。招いた 4 人に花をプレゼントし、会場でお誕生月を祝うワークショップとなっ（→ シンポジウムについては p.54 を参照）
た。

Vol. 64 中から見える、外から見える

Vol. 64 Visible from Inside, Visible from Outside

日時：2014 年 1 月 18 日［土］13 :30 –15:30
会場：アーカススタジオ
─
染色技法の話から始まったこの日は、80 名近くの参加者と3 部屋のスタジオで実施。教室ごとに10 枚ずつ配られた約 1 m × 3 m 幅の布。1 枚の布を蛇腹に 4 回畳み、油性マーカーで絵柄を描く。ルールは、１段目に描く模様が 2 段目にも染み移るように、ペン先を一度つけたら布から離さず滞在時間を長く、一筆書きで描くこと。すると2 段目の布面には 1 段目の模様が線対称に滲む状態に。次に 1 段目を描いた人と違う人が 2 段目に滲んだ模様を手がかりに、新たに線と形をたどる。
この行
為を繰り返すと、
自ずとテキスタイルのパターンが現れ、各教室に10 枚の色鮮やかなカーテンが完成した。長くマーカーを置いた箇所ほど、星座のように下の布へ染みを残すが、次の人が前（過去）の軌跡と同様に残そうとも、全く同じにはならない。そんな染色模様の連続から、
過去・現在・未来へと残されたものは、少しのルールで他者の行いに引き継がれ、つながっていくことを体験す
るH＋Hとなった。

アートエデュケーション構想プログラム

Art Education Initiative Program

P.150

HIBINO HOSPITAL（日比野美術研究室付属病院放送部）
HIBINO HOSPITAL（Hibino Art Seminar Hospital Broadcasting Club）

P.146

いちねんせいのさくひんてん
Exhibition of the first grade at elementary school143

LOCAL PROGRAM 2014│人材育成プログラム

144

LOCAL PROGRAM 2014│人材育成プログラム

スタジオ開放プログラム

自主企画展

パラ レル サイト

ヒートアイランド現象

Open Studio Space for Japanese Artist Program

145

Voluntary Exhibition

スタジオ開放プログラムとは

会期：4 月 5 日［土］─ 4 月 19 日［土］

海外からの招聘アーティストがスタジオで制作活動する期間（8月末 ─

11 :00 –18 :00（※日月を除く）│会場：アーカススタジオ

12月実施のレジデンスプログラム）以外に、人材育成プログラムの一環及び

作家：ハロー警報（アメ子、みん、ににこ、たけい、窒素）

日本人アーティスト支援の一環、
自発的・自主的な活動の支援と促進を─目的として、スタジオを開放し、発表・制作の場を提供している。

守谷市出身のアーティスト、アメ子率いる高校生アーティストチーム
〈ハ

─

ロー警報〉
による自主企画の展覧会。メンバー 5 人は 1997 -98 年生ま［火］─ 7月31日［木］
11:00 –18:00（※日・月を除く）
会期：5月13日

れ、16 -17 歳という驚くべき若さである。彼女たちが対面している時々美

会場：アーカススタジオ│作家：高倉吉規

しくて時々残酷なこの世界を、瑞々しい感性を武器に、インスタレーショ─

ンや絵画、写真、文章などを用いて全身全霊で表現した。個人の作

文化庁の助成による1 年間のレバノン共和国滞在を終え、守谷市に品とあわせて、メンバーによる合作も発表された。

活動拠点を移した高倉吉規が約 2 ヶ月間アーカススタジオに通い、ス

期間中には、自主企画したワークショップ「a group of sight」や、ミニ

タジオにて新作制作に取り組んだ。高倉は東京藝術大学在学時よトーク、
スタジオツアーも実施し、多世代の来場者に対して自身の作品

り、一貫して抽象画を制作している。スタジオ滞在中も高倉はキャンバ

解説や活動コンセプトなどを披露した。

スに油絵具を幾重にも重ね、緻密に色を配置することで画面を構成し─ていった。制作過程は公開され、来訪者はどのような思いで絵画を制［関連企画］アーティストによるワークショップ「a group of site」

作しているのかなど、高倉に直接聞くことができた。

日時：4月12日［土］14 :00 –15:30 │会場：アーカススタジオ

期間中には、「テーブルミーティング Vol. 9」としてトークイベントを実施

トーク＆ギャラリーツアー

し、自身のこれまでの制作活動やレバノンでの滞在制作について発

日時：4月12日［土］15 :45 –17 :00 │会場：アーカススタジオ

ハロー警報の5人によるインスタレーション

表。アーティストの草川誠との対談後には、会場からの多くの質問を受けてテーブルミーティングらしいディスカッションの場になった。
─［関連企画］テーブルミーティング Vol. 9［土］14 :00 –16 :00 │会場：アーカススタジオ
日時：7月19日

ゲストスピーカー：草川誠

ワークショップ「a group of site」

LOCAL PROGRAM 2014│人材育成プログラム

テーブルミーティング
Table MeetingVol. 9 パラ レル サイト 関連企画

LOCAL PROGRAM 2014│人材育成プログラム

オープンラジオ 88.0MHz
OPEN RADIO 88.0 MHz

14 :00 –16 :00
日時：7 月 19 日
［土］
作家：高倉吉規│ゲストスピーカー：草川誠─

オープンラジオ夏の陣 88.0MHz 夏のオープンラジオ生放送！

Vol. 10 After ARCUS Project ─

＠守谷祇園祭招聘アーティスト3 人のフューチャープラン

日時：7月26日［土］18 :00 –20 :00 │会場：リカレント☆ねっと事務所

日時：11月 22日［土］15:00 –17:00

─

スピーカー：セイット・バタル・クルト

オープンラジオ 88.0MHz ＠もりやクリスマスファンタジー 2014

フロレンシア・ロドリゲス・ヒレス

クリスマス気分を横目にアートを語る。

コンスタンティノス・タリオティス

日時：12月23日［火・祝］17:30 –19 :30│会場：守谷駅西口駅前広場

ドローイング│ににこLOCAL PROGRAM 2014│アートエデュケーション構想プログラム

いちねんせいのさくひんてん

Exhibition of the first grade at elementary school

踊る人形 ─ The Animation of Dancing Men

会期：12 月 24 日［水］─ 28 日［日］13:00 –17:00（※最終日は 16 :00まで）
会場：守谷市中央公民館
作家：松本力─
第 2 回目となる「いちねんせいのさくひんてん」では、
絵か
き、映像・アニメーション作家の松本力を招き、市内 3 つの小学校 1 学年全児童 221人との共同によるアニメー
ション制作、展示を行った。副題の《踊る人形 ─ The

Animation of Dancing Men》は、
アーサー・コナン・ドイルによる短編小説、シャーロック・ホームズシリーズの『踊る人形』に登場する暗号がヒントになっている。
児童たちは松本による指導のもと、長くつなげた紙を挟んで、「ポーズをとる役割」と「描く役割」に分かれ、2 列に並ぶ。
「描く役割」の児童は、目の前でポーズをとる児
童をスケッチし、その後、隣の児童が描いたスケッチとの隙間を、ストーリーを繋いでいくように描き足す作業を繰り返す。役割を交代しながら1 人につき4 ～ 5コマの絵を制作した。それらは、松本手製の映像装置「絵巻物マシーン」で撮影され、編集を経てアニメーション作品となった。児童が描いたスケッチに松本からのオマー
ジュが加筆され完成した。
アニメーションは、守谷市中央公民館のホワイエを会場に、原画、3 種類の絵巻物マシーンとともに展示・上映された。会期の最終日には同館ホールの巨大スクリー
ンにて特別上映を行い、あわせて松本の過去作品 5 本を上映した。上映後には松本による解説や制作活動を紹介するトークイベントも実施した。
─［ワークショップ実施日程］［木］10:25 –12:05
守谷市立大井沢小学校：9 月 18日［金］9 :25 –11:15
守谷市立高野小学校：9 月 19日［木］9:25–11:15
守谷市立御所ケ丘小学校：9月25日

─［関連企画］
特別上映会

日時：12月28日［日］14 :00 –15:30
会場：守谷市中央公民館 ホール

146

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LOCAL PROGRAM 2014│アートと地域をつなぐ交流プログラム

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〈映像作品のための連続／断続的ワークショップ〉

大木裕之と過ごす私の守谷・茨城、
日常的妙。

Wonders of creation in the daily life here — workshops for a filming of Hiroyuki Oki

期間：2015 年 1月24日［土］─ 3月 21日［土］

Period: January 24 – March 21 , 2015
Workshop: February 1 , 28 , March 9 , 21
Venue: ARCUS Studio, Moriya City, Toride City
Artist: Hiroyuki Oki

ワークショップ実施：2 月 1 日［日］、2 月28日［土］、3月9日［月］、3月21日［土］

─

会場：アーカススタジオ、
守谷市、取手市
作家：大木裕之─
アーティスト・映画監督の大木裕之を招き、守谷市周辺地域に住む 4組限定の参加者とともにワークショップを実施した。
これは、大木の映像制作を通して、「個人の記憶の編纂」
について考察するためのプログラムである。

1 回につき1 組の参加者が、「自分にとっての守谷・茨城」をテーマに、
4 ～ 8 時間程度、守谷周辺地域を大木に案内した。行き先・道程・交通手段・時間帯、
これら全てを参加者が提案し、大木がその状況を受け入れ、時に逸脱しつつ撮影した。参加者と共に過ごした時間、見た風景、交わした会話などが直接大木の映像作品の素材となり、一方、参加者にとっては、
アーティストの視点を通して見慣れた街の新たな姿を掘り起こし「、これまで捉えてきた守谷・茨城」を見つめ直す機会となった。
世の中に溢れる様々なメディアから私たちが日々無意識に得ている情報、それらは他者の体験に基づくものにもかかわらず、私たちの記憶に色濃く介入し、ひっそりと人格形成に影響を与える。そしてもちろんそれらの情報が私たちに全く無関係であるはずはない。その事実を、私た
ちは果たしてどう認識し、主体的な記憶と思考力を築いていけるだろうか。本プログラムは、多種多様なメディアが支配する新たな時代へむけた挑戦である。

2 月28日 第 2 回ワークショップ：河合幹貴│ Feb. 28 The 2 nd Workshop with Motoki Kawai

Artist and film director Hiroyuki Oki conducted several
workshops limited to four groups of participants. This projects video-making process, how one
aims to study, through Oki’
compartmentalizes
memoriesof their personal experience.”“
In each session, a single group of participants gave Oki a fourto-eight-hour tour of the Moriya area under the theme“Moriya
and Ibaraki as I see them.”The participants proposed thedestination, route, means of transportation, and time of the tour,
while Oki documented the journey, at times accepting and at
s experiences
others deviating from the given conditions. Oki’
with the participants – time spent together, encounteredsceneries, and exchanged conversations – were all directly usedas material for his video work. The participants on the other
hand discovered new aspects of their familiar area through thes perspective and reconsidered their previously establishedartist’views of Moriya and Ibaraki.
We thoughtlessly access information from the vast and diverse
pool of media. Despite this information being founded on
experiences not of our own, it intrudes heavily into ourmemories and subtly affects our personhood. To say that welive uninfluenced by information is clearly a misconception.
So, how do we recognize this fact and from it develop a way toautonomously form memories and think for ourselves? In lightof this reality, the program attempts to tackle a challenge posedby this new era dominated by media abundance.

守谷市薬師台、
御所ケ丘周辺にてAround Yakushidai and Goshogaoka, Moriya City3 月 9 日 第 3 回ワークショップ：西尾禎代│ Mar. 9 The 3 rd Workshop with Sachiyo Nishio

守谷城址にて谷津にある葦原（守谷城址裏）

At the ruins of the Moriya Castle

The reed bed at valley bottom behind the ruins of the Moriya Castle

2 月 1日 第 1 回ワークショップ：アメ子│ Feb. 1 The 1st Workshop with Ameko

3 月 19 日 第 4 回ワークショップ：出田郷│ Mar. 19 The 4 th Workshop with Goh Ideta

マクドナルドにて

イオンタウン守谷のゲームセンターにて

取手市内の出田さんのスタジオ兼住居にて

At the McDonald’s in Moriya

At the amusement arcade in AEON TOWN Moriya

At Goh Ideta’s studio/house in Toride City

LOCAL PROGRAM 2014│研修プログラム

150

HIBINO HOSPITAL（日比野美術研究室付属病院放送部）
HIBINO HOSPITAL (Hibino Art Seminar Hospital Broadcasting Club)LOCAL PROGRAM 2014│アートと地域をつなぐ交流プログラム

151

だいちの星座プロジェクト – つくば座・もりや座 –Constellations of the Earth — Tsukuba Constellation/Moriya Constellation

レクチャー・ワークショップ・撮像日 ─ Lecture, Workshop, and Day of Imaging

Vol. 65 納豆ひこうき│ Vol. 65 Natto AirplaneVol. 66 年度末企画会議

Vol. 66 Year-end Planning Meeting

期間：2015 年 2 月 7 日［土］─ 3 月 7 日［土］
レクチャー会場：JAXA 筑波宇宙センター（つくば市）
ワークショップ会場：もりや学びの里体育館

日時：2015 年 2 月 21 日［土］14 :30 –17 :30 │会場：茨城空港

日時：2015年 3月14日［土］13:30 –16:30│会場：アーカススタジオ

撮像場所：つくば市内各所、守谷市内各所

作家：日比野克彦

─

作家：鈴木浩之、
大木真人

─

参加者の年齢層は 4 歳～ 40 代。子どもたちへの
「年度末」
という概念

─

この日の会場は、茨城空港の国際線チェックインカウンター前。

の説明から始まり、来年度に日比野が参加する4 カ所の芸術祭とその2 月 7日から3 月 7 日までの 1ヶ月にわたり実施した、人工衛星を利用

空港での H ＋ H 初開催。
まず、参加者へテキストが配布された。

B 十日町：山の中、C 水戸：町、D香［A 新潟：水と土が混ざっている所、キーワード

して大地に星座を描く本プロジェクトは、
アーティスト鈴木浩之を中心

川：島、
海、
浜］
から、
各芸術祭で日比野が発表する作品のアイデアをグに金沢美術工芸大学と宇宙航空研究開発機構（JAXA）第一宇宙

HIBINO SPECIAL からの報告によると、ループで話し合った。
グループ内で出たアイデアをまとめイラストに描き技術部門の協力により行われた。アーカスプロジェクトでは「芸術と科本日 2 月 21 日

出し、最終 3グループで発表。次にテーマを絞り込み、
茨城県内の
「山

学を身近に体験し楽しく学ぶプログラム」
として、日本では最大規模

茨城県上空に納豆菌が発生しました。

の中／町／島」で芸術祭を実施した場合を想定し、芸術祭の名称・内の範囲／参加者により実現された（※ 2015 年時点）。

大豆が乗客の藁で出来たひこうきを作成して、容を決めて3つのポスターが完成し、概要を発表した。

一般から募った、つくば市・守谷市全 20 組のエントリーチームが、芸空をめざしDay 1 │ 2 月 7 日 レクチャー／製作デモンストレーション（JAXA つくば宇宙センター）│ 13 :00 –15 :45
Feb. 7 Lecture and demonstration at JAXA Tsukuba Space Center

術と宇宙科学との関わりや地球観測衛星の仕組みをレクチャーで学

1 つくばさん芸術祭：

び、地上に「星」を出現させるための装置「電波反射器（CR - コーナー

地元米の「おにぎり券」、360°
パノラマ「とうめい電車」、
自然の音とコ

リフレクタ）」を DIY で製作した。各チーム自ら考え、選んだ場所に CR《出発のご案内》ラボレーション「山の中の映画祭（チケットは葉っぱ持参）」を配置して構成される「星の集まり＝星座」は、陸域観測技術衛星 2

茨城空港

2ちくせいげいじゅつさい：

号「だいち2 号（ALOS-2）」に搭載された L バンド合成開口レーダ（電DEPEARTURE TIME 2015 /02 /21 PM5 :00「てっとうのあるゆうえんち」、「いきさきロード」、「よるのみすてりーばす」

波）
によって、宇宙から撮像（撮影）された。撮像日の 3 月 7 日 11 時 36

ARIVAL TIME 空で納豆になったら…帰ってくる。

（観客は行き先がわからない状態で乗車、元の場所に戻れるかもわからない）分、守谷一帯は冷雨の降りしきる悪天候で、快晴だった 2 月 21 日のつ

3 二ツ島芸術祭：

くば座撮像日より決して良い条件とは言えなかった。
しかし628 km 離

「うわさのそうじきサーフィン」、「 泡からうまれた灯台」、「 空飛ぶビスれた衛星からの観測に映り込もうと、守谷だけでも300 人近くの参加

このテキストを読んだ後、藁納豆を取りだし、（マシーンから飛び出す大きなビスケットをバットで打ち飛ばす。）
ケット」

者が防寒ポンチョを被り雨雲の空を同時に見上げた。筑波山麓から「これって…何かに見えるよね？これに何かがついたら、飛びそう

ユニークなアイデアが出た年度末企画会議となった。

JAXAまでの範囲に及んだつくば市も同様、観測記録に残されるその空で納豆に。

［配布資料より 一部抜粋］

だよね。
『茨城といえば納豆』、
ここは
『空港』、
これから
『納豆ひこう瞬間までの一連のプロセスは参加者の自発性やチームワークを要し、き』を作ります！」

世代をこえて互いに教え学びあう構造を創出した。

と、日比野からテーマの発表。参加者は、藁・たこ糸・針金を使い、自全過程で延べ 640 名が関わる一方、
インターネット中継の「ニコニコ分が思い描く「納豆ひこうき」を作り、飛行機の機体・羽が出来上が生放送」科学番組内では各制作プロセスが実況され 1,800 名を越ると、大豆を乗客として搭乗させた。作り終えた人から自作の納豆ひこえる視聴者の関心を寄せ、コメントが残された。両市を大きなキャン

うきと同じくらいの重量の飛行機を会場で探し、針金の両端に吊るし

バスに見立て、人工衛星が捉え浮かび上がらせた唯一無二の星座てバランスを確認。4 個、8 個、16 個とどんどん吊るす数を増やし、最が地上に完成した。

終的には巨大な飛行機のモビールができた。
協力：常陸太田アーティスト・イン・レジンデンス、常陸太田市

Day 2 │ 2 月 8 日 レクチャー／製作ワークショップ（アーカススタジオ）│ 10 :30 –16 :00
Feb. 8 Lecture and workshop at ARCUS Studio

152

つくば座 撮像日

日時：2015 年 2月21日［土］10:30 –12 :30│会場：つくば市内 7 箇所
参加団体：つくば市役所、つくば市立桜中学校科学部、つくば市立谷田部中学校環境科学部、筑波研究学園専門学校 MCCC 部、筑波山麓星組、筑波大学「結プロジェクト」有志、筑波大学、
日本宇宙少JAXA 筑波宇宙センター、
年団つくば分団、
つくば宇宙利用研究会
─
もりや座 撮像日

日時：2015 年 3月 7日［土］10 :30 –12 :30│会場：守谷市内 12 箇所
参加団体：アーカススタジオ、守谷市企画課、Morism、一般社団法
人コモン・ニジェール、@タウン守谷、守谷市立愛宕中学校、守谷市
立御所ケ丘中学校科学研究部、守谷市産業地域協力会、守谷市
立郷州小学校、茨城県立守谷高等学校、守谷市立松前台小学校、
松並土地区画整理組合、
守谷市立大井沢小学校理科クラブ
─［もりや座撮像日 関連企画］
人間リフレクタで写ってみよう！

日時：2015 年 3 月 7 日［土］10 :30 –12 :30
会場：もりや学びの里運動広場（アーカススタジオ）
共催：金沢美術工芸大学、
宇宙航空研究開発機構（JAXA）
協賛：株式会社ジョイフル本田│協力：ネコビデオビジュアルソリューション
後援：日本リモートセンシング学会

1

つくば座 撮像日＠つくば市 7 カ所│ 2 月 21 日 11 :36© 宇宙少年団つくば分団

Period: February 7 – March 7 , 2015
Lecture Venue: JAXA (Japan Aerospace Exploration Agency )Tsukuba Space Center (Tsukuba City)
Workshop Venue: Moriya Manabi-no-sato Gym
Imaging Event Venue: Various locations in Tsukuba City andMoriya City
Artists: Hiroshi Suzuki, Masato Ohki─The month-long project that took place from February 7
through March 7 , aimed at depicting“constellations”onto thelandscape using a satellite, was organized by Hiroshi Suzuki
in cooperation with Kanazawa College of Art and JAXAs
(Japan Aerospace Exploration Agency). For ARCUS Project’“program for hands-on experience and playful learning of artsand science,”this project was their largest yet in Japan both interms of the area of land that was utilized and the number ofparticipants it attracted (*as of 2015 ).
Twenty groups of open call applicants from Tsukuba and Moriya
City, participated in a lecture on the relationship between
art and space science as well as on the mechanics of Earthobservation satellites and made their own DIY radio-wavereflectors (corner reflector or CR) that were utilized to make“stars”appear in the landscape. The clusters of stars, or the“constellation,”made up of CRs each positioned in specificspots individually decided by each team, was imaged from outerspace by the L-band Synthetic Aperture Radar on board theAdvanced Land Observing Satellite-2 (ALOS-2 ) DAICHI-2 .
March 7 , 11 :36 am, the day and time of the imaging, was met

153

with bad weather: a cold steady rain fell on Moriya, far fromthe favorable conditions of February 21 when the Tsukuba
Constellation was imaged under a clear sunny sky. Despite
the adverse conditions however, almost 300 participants –clad in thermal ponchos – in Moriya alone looked up, at thesame time, toward the overcast sky in anticipation that theirCRs would be captured by the satellite 628 km away. For the
Tsukuba Constellation – stretching from the foot of Mt. Tsukuba
to JAXA–, the entire process up until being captured in thes observation record required, as was the case for Moriya,
satellite’
the active involvement and teamwork of the participants,
resulting in a structure of mutual mentoring across different
generations.
Besides the 640 participants of the project, over 1 ,800 peoplesviewed and commented on the live broadcast of each team’s science
work process, streamed as part of Niconico Live’program. Using the two cities as a canvas, a one-of-a-kindconstellation emerged in the landscape, realized through asatellite capturing and rendering each“star.”─Day 1: Lecture/Demonstration
Date: February 7 , 2015 , 13 :00 – 15 :45
Venue: JAXA Tsukuba Space Center (Tsukuba City)─Day 2 : Lecture/Workshop
Date: February 8 , 2015 , 10 :30 – 16 :00
Venue: Moriya Manabi-no-sato Gym

2

もりや座 撮像日（＠守谷市 12 カ所）3 月 7 日 11 :36

Tsukuba Constellation Imaging Day

Moriya Constellation Imaging Day

at 7 Locations around Tsukuba, February 21 11 :36

at 12 Locations around Moriya, March 7 11 :36

1 JAXA 筑波宇宙センター

2 守谷市ひがし野地区│ Higashino area, Moriya CityJAXA Tsukuba Space Center3 アーカススタジオ│ ARCUS Studio
3

Tsukuba Constellation Imaging Day
Date: February 21 , 2015 10 :30 – 12 :30
Venue: 7 different locations in Tsukuba City
Participants: Tsukuba City, Sakura Junior High School, Yatabe
Junior High School, Tsukuba Institute of Science & Technology,
Tsukuba Sanroku Hoshi-gumi, University of Tsukuba“Yui, University of Tsukuba, Young Astronauts Club – Japan
Project”(YAC) Tsukuba Branch, JAXA Tsukuba Space Center, Tsukuba
Uchu Riyo Kenkyukai─Moriya Constellation Imaging Day
Date: March 7 , 2015 10 :30 – 12 :30
Venue: 12 different locations in Moriya City
Participants: ARCUS Studio, Moriya City, Morism, Comment
Niger, @Town Moriya, Atago Junior High School, Goshogaoka
Junior High School, Moriya Sangyo Chiiki Kyoryoku-kai,
Goshu Elementaly School, Moriya High School, Matsumaedai
Elementary School, Matsunami Tochi Kukaku Seiri Kumiai,
Oisawa Elementary School─［Moriya Constellation Day of Imaging Related Program］
Be Part of a Satellite Image by Becoming a Human Reflector !

Date: March 7 , 2015 10 :30 – 12 :30
Venue: Moriya Manabi-no-sato PlaygroundCo-organized by: Kanazawa College of Art and JAXA
Sponsored by: JOYFUL HONDA Co., LTD
In association with: Neco Video Visual Solutions (NVS),
The Remote Sensing Society of Japan

LOCAL PROGRAM
2015
アートと地域をつなぐ交流プログラム

P.155

だいちの星座プロジェクト – つくば座・もりや座 –ドキュメント展
Archive Exhibition:“Constellations of the Earth

Communication Program— Tsukuba Constellation/Moriya Constellation”

P.157

上映＋その他のアクション
Screening and performance

人材育成プログラム

P.162

OPEN RADIO 88.0MHz

Challenge Support Program
研修プログラム

オープンラジオ 88.0MHz

P.161

HIBINO HOSPITAL（日比野美術研究室付属病院放送部）
HIBINO HOSPITAL（Hibino Art Seminar Hospital Broadcasting Club）

Internship Program

154

LOCAL PROGRAM 2015│アートと地域をつなぐ交流プログラム

155

だいちの星座プロジェクト─つくば座・もりや座 ─ドキュメント展
Archive Exhibition:“Constellations of the Earth — Tsukuba Constellation/Moriya Constellation”

会期：4 月 18 日［土］─ 5 月 23 日［土］13 :00 –18 :00
会場：アーカススタジオ（スタジオ 01・02・03）
作家：鈴木浩之
─
前年度、
同プロジェクトにて実施したレクチャー・ワークショップを経て、つくば市・守谷市を舞台に人工衛星「だいち2 号」が観測するレーダによって撮像されたデータから、地上に描かれた《つくば座》《もりや座》。アーティスト鈴木浩之と共同研究者大木真人によるプロジェク
ト成果として本展にて初公開し、一連の活動をドキュメント展として発表した。
（ALOS）
元画像は東日本大震災の時に活躍した衛星「だいち」が観測

アートエデュケーション構想プログラム

Art Education Initiative Program

P.159

アーティスト・イン・スクール

した震災前（2011 年）の画像。今回のプロジェクトで電波反射器を意

Artist in School 2015

図的に配置した参加者によってもたらされた「町の変化」を起こした状生中継されたワークショップの記録映像

Workshop broadcasted live through Niconico Live

況を撮像したのが、現在、地球を毎日観測している後継の陸域観測技術衛星「だいち2 号（ALOS -2）」の画像。
《つくば座》《もりや座》は、
この 2 つの衛星の観測画像の差分分析により完成した新しい星座である。その地上に現れた変化の痕跡は、参加者の意思によって思い思いの場所で同じ通過時間、方角に合わせて衛星の観測軌道に映り込む行為によって形作られ、まるで夜空のよ
うに新しい星座が地上に映し出された。会場には、ニコニコ生放送にて生中継された当時のワークショップや撮像日の様子を視聴し投稿された全国からのコメントが流れる動画のほか、実際に撮像に使用さスタジオ 02 展示風景│ Studio 02 installation view

れた電波反射器（CR −コーナーリフレクタ）、だいち2 号のモデルとともに地球観測のしくみがわかる資料なども展示された。
会期中に関連企画
として星座の形から想像して将来の自分を描くワークショップや、あいにく雲天により観測は中止となったが、春の星座を知るレクチャーイベン
トなどを開催した。
─［関連企画 1］
ワークショップ「新しい星座を考えよう！」

日時：4 月 18 日［土］14 :00 –16 :00
講師：鈴木浩之

スタジオ 03 展示風景│ Studio 03 installation view

［関連企画 2］
「春の星座と人工衛星だいちの観測会」

日時：5 月 16 日［土］19 :00 –20 :00
講師：大木真人（JAXA 地球観測研究センター研究員）、菅谷智洋（JAXA 第一宇宙技術部門 広報担当）
雲天のため観測会は中止となったが、宇宙科学と芸術の結びつき、星座をみることについてトークイベントを開催した。

関連企画 2「春の星座と人工衛星だいちの観測会」講師の菅谷智洋によるトーク

共催：金沢美術工芸大学、
宇宙航空研究開発機構（JAXA）［Related Program 2］Viewing Event“Spring Constellations and Satellite DAICHI”

協賛：株式会社ジョイフル本田

Lecturer: Tomohiro Sugaya

156

LOCAL PROGRAM 2015 │アートと地域をつなぐ交流プログラム

157

上映＋その他のアクション Screening and performance〈映像作品のための連続／断続的ワークショップ〉
大木裕之と過ごす私の守谷・茨城、
日常的妙。
Wonders of creation in the daily life here — workshops for a filming of Hiroyuki Oki

Period: April 18 – May 23 13 :00 - 18 :00
Venue: ARCUS Studio (Studio 01 , 02 , 03 )Artist: Hiroshi Suzuki
─

Following the lecture and workshop that took place the previous
fiscal year, the Tsukuba and the Moriya constellations weredigitally depicted onto the landscape of Tsukuba and Moriya
City respectively using radar data imaged by satellite DAICHI-2 .
The outcome of the project, organized by artist Hiroshi Suzuki
and co-researcher Masato Ohki, was presented for the first timesin the form of an archive exhibition that retraced the project’entire process.
The Advanced Land Observing Satellite DAICHI (ALOS) playeda major role in the disaster response of the Great East Japan
Earthquake through its pre-quake images captured in 2011 .
s successor, the Advanced Land Observing
Meanwhile, DAICHI’
Satellite DAICHI-2 (ALOS-2 ), reporting daily observationsof Earth, captured the result of the project participants’“intervention”in the area through the strategic placement of
the radio-wave reflectors.
The Tsukuba and Moriya constellations are“new”constellations
created from a differential analysis of observation images
imaged by these two satellites. At the designated time andrespective locations of choice, participants set their CRs towards
the direction of the satellite within the observation trajectory
which resulted in a new constellation, much like the one seenin the night sky, to emerge in the landscape. The exhibition of
the project featured, among other things, footage — overlaid
with comments from viewers nation wide that ran across thescreen — of the workshop and of the day of imaging, which
was initially broadcasted live through Niconico Live; the actual
radio-wave reflectors (corner reflector or CR) used on the day ofimaging; models of the DAICHI-2 satellite; as well as documents
detailing the mechanics of Earth observation. Events were also
held in conjunction with the exhibition including a workshop
in which participants created their original configuration ofstars that represented their future selves as well as a lecture on
constellations visible in spring – in place of a viewing event
which was unfortunately canceled due to overcast weather.

─［Related Program 1］

Workshop Make Your Own Constellations!
Date: April 18 14 :00 – 16 :00
Venue: ARCUS Studio (Studio 03 )Lecturer: Hiroshi Suzuki［Related Program 2］
Lecture & Stargazing Event DAICHI and Spring
Constellations
Date: May 16 19 :00 – 20 :30
Venue: ARCUS Studio
A lecture on the relationship between space science and art aswell as on observing constellations were held in place of theviewing event which was canceled due to overcast weather.
Lecturers: Masato Ohki (Researcher, JAXA Earth Observation
Research Center [EORC]), Tomohiro Sugaya (PR, JAXA)

日時：2016 年 2 月 27 日［土］16 :30 –19 :00

9 月 19 日［土］、1 月 21 日［木］、
ワークショップ実施日：6 月 4 日［木］、（番外編 2 月 19 日
［金］）
2 月 13 日［土］、2 月 20 日［土］

会場：もりや学びの里 和室 3 │作家：大木裕之
ゲスト：前田真二郎［映像作家／情報科学芸術大学院大学（IAMAS）教授］
─

2014 年度に引き続き、
アーティスト・映画監督の大木裕之による「〈映像作品のための連続／断続的ワークショップ〉大木裕之と過ごす私の守谷・茨城、
日常的妙。」を実施し、その成果発表として「上映＋その

6 月 4 日 記憶、記録、映像について考えるワークショップ
Jun. 4 Workshop reflecting on to remind, document, and film

他のアクション」
を開催した。
ワークショップでは、昨年度の参加者から3 組が引き続き参加し、彼らにとっての守谷を自身の組み立てたプランで大木に案内しながら、大木がその情景・状況を撮影した。時には昨年度撮影した映像を参加者全員で鑑賞する回や、記録映像を介して変化した記憶とその認知についてディスカッションする回を設け、その様子も大木は随時撮影
し、映像作品の素材とした。時には食事を共にしながら互いの人生や生活について語りあった。文字通り参加者は「大木裕之と過ごす」中
で映像作品の制作にさまざまな階層で関わった。加えて、新たに他者を巻き込む形で市内、県内での撮影も進められた。
「上映＋その他のアクション」では、予め決められたタイムテーブルに沿って進行していく既存の上映会形式とは違う方法に挑戦した。大木

Co-organized by Kanazawa College of Art and JAXA
Sponsored by: JOYFUL HONDA Co.,LTD.

が参加者、その場に居合わせた来場者とのコミュニケーションにより進行を決定し、
その場の流れの中でしか実現できないディスカッションを中心とした上映となった。
ワークショップに参加した人だけでなく来場者が「映像」という媒体を介して、記録と記憶について改めて認知し、考える場を創出した。

2 月 16 日 イオンタウン守谷で地元の中学生と話し込む。

Feb. 16 Chat with the local
junior high school students
スタジオ 01 展示風景│ Studio 01 installation viewat AEON TOWN Moriya

9月19日 9日前に常総市で起こった鬼怒川上流の堤防決壊について考えるワークショップ│Sep. 19 Workshop reflecting on the levee

failure of the Kinu River happened nine days before in Joso City

LOCAL PROGRAM 2015│アートエデュケーション構想プログラム

アーティスト・イン・スクール
Artist in School 2015

自然の設計／ Naturplan（※ 6 月 27 日
［土］─ 7 月 5 日［日］を除く）
活動期間：6 月 23 日［火］─ 7 月 15 日［水］
・12
［日］
を除く）
公開期間：7 月 6 日［月］─ 7 月 15 日［水］11 :00 –16 :00（※ 7 月 11 日［土］

会場：守谷市立松前台小学校、
校庭│作家：狩野哲郎
─
第 3 回目となるアーティスト・イン・スクールでは、
アーティストの狩野哲郎を招き、守谷
市立松前台小学校にて制作活動を展開した。副題の《自然の設計／ Naturplan》
は狩野が 2009 年より取り組んでいる作品シリーズである。今回はそのシリーズの一部
として、「 松前台小学校 センパイ邸改修計画」を実施した。校庭で飼育されていた
ハッカンというキジ科の鳥は、最低でも7 年以上は学校にいたことからセンパイと名付けられた。そのセンパイの古くなった住まい（鳥小屋）を改修するプロジェクトは、既製品や植物を組み合わせ空間へのドローイングとしての新しい風景を造る。
《自然の設計／Naturplan》シリーズにおいて、人間にはコントロールできない「他者」として野鳥が入りこむインスタレーションなどを発表してきた狩野にとって、このプランはごく自然な流れのなかで決まった。前半では、図工室「狩野スタジオ」
を拠点に、ハッカンの生態調査

上映＋その他のアクション│ Screening and performance

や改修プランの作成、ドローイングなどを行い、後半はセンパイ邸の改修作業に取りDate: February 27 , 2016 16 :30 – 19 :00
Workshop Schedule: June 4 , September 19 , January 21 , February 13 ,
20 , 2016 (Additional Workshop: February 19 , 2016 )Venue: Moriya Manabi-no-sato Tatami Room 3
Artist: Hiroyuki Oki
Guest: Shinjiro Maeda (Filmmaker/Professor, Institute of Advanced
Media Arts and Sciences [IAMAS])─“Wonders of creation in the daily life here - workshops for a filmingof Hiroyuki Oki”by the artist and film director Hiroyuki Oki washeld for a second time following its previous installment in 2014 . The
outcome of the workshop was subsequently presented at the event“Screening and performance.”
In the workshop, participants – of which three groups took part in thes installment – put together tours for Oki, introducing
previous year’
Moriya through their personal perspectives; the artist, in turn,
documented scenes and situations that they encountered en route. The
workshop was interspersed with events such as a viewing of footage
from the previous year, which all of the participants attended, and a
discussion on how video footage alters memory – both of which Oki
documented and used as material for the video work. At other times,
Oki and the participants spoke about their pasts and daily lives overmeals. By spending time with Oki, the participants became involved
on many levels in the making of his video work. Additional filming,
which involved random participants, took place in the city andelsewhere in the prefecture.
“Screening and performance”was an attempt at a departure from a
conventional screening format that follows a predetermined timetable.
The proceedings of the screening event were decided on the spot
by Oki consulting the attendees, which resulted in a discussionbased screening that would have only taken place within the natural
progression of the given setting. The event served as an opportunitys participants and attendants of the screening tofor the workshop’reconsider and discuss – through the medium of video – the notionsof documentation and memory.

組んだ。最終日には全児童や教員、地域の方を招き、新しくさらに機能を備え美しく生
まれ変わったたセンパイ邸をテープカットとともに披露した。
今回の活動全体を通して狩野がそれまで注目を浴びることのなかった「センパイ」という存在を発掘し、活動後も続くであろうセンパイを介した新たな交流の場を生んだ。

159

160

LOCAL PROGRAM 2015│研修プログラム

HIBINO HOSPITAL（日比野美術研究室付属病院放送部）
HIBINO HOSPITAL (Hibino Art Seminar Hospital Broadcasting Club)

Vol. 67 MATCH FLAG PROJECT

日時：2016 年 1月16日［土］14 :00 –17:00
会場：常総市水海道公民館│作家：日比野克彦
─
守谷市のお隣、常総市にて2015 年 9 月、関東・東北豪雨による鬼怒川決壊にともない一時閉館となっていた公民館再開直前のこけら落と
しH＋H。
この日は「マッチフラッグプロジェクト」。マッチフラッグとは、サッカーの国際試合で対戦する両国の国旗から色・特徴などの要素

1 枚の布にデザインされた旗のこと。ピッチ上でボールを組み合わせ、を通じて交流する選手たちのように、1 枚の布の上で両国の旗が交流する。当日は、
リオデジャネイロ五輪のアジア代表予選［日本対タイ］の試合開催日。そして1 月 19 日にはサウジアラビア戦も控え、日本・タイと日本・サウジアラビアのマッチフラッグを A ～ I の 10 チームで制作した。常総市にある日系ブラジル人学校の生徒も大勢集まった。
まずは各チームでタイやサウジアラビアの国旗を観察し、日本の国旗と組み合わせ、どうレイアウトするか、国旗のオリジナルカラーの赤・青・緑色を使ってどの様に１枚の旗に落とし込むか、アイデアを出し合う。デザインが決まったチームから竹ヒゴで張られた布のキャンバスに下絵書きをし、特別に調合された 2 種類の染料を用いて、白い布に色をのせていった。
この日、完成した旗は［タイvs日本：8 枚／サウジアラビアvs日
本：10 枚］。全部で18 枚できあがった。
協力：常総市│共催：国際交流基金アジアセンター、ASIA DAIHYO［関連企画］
お披露目会─ 松前台小学校 センパイ邸改修計画［水］9 :50 –10 :15 │会場：守谷市立松前台小学校 校庭
日時：7月15日

161

LOCAL PROGRAM 2015│研修プログラム

162

HIBINO HOSPITAL（日比野美術研究室付属病院放送部）
HIBINO HOSPITAL (Hibino Art Seminar Hospital Broadcasting Club)

Vol. 68 忘れ物を探しに…│Vol.68 Finding Lost Property...

日時：2016 年 2 月 6 日［土］13:30 –17:00

LOCAL PROGRAM
2016
アートと地域をつなぐ交流プログラム

会場：北茨城市漁業歴史資料館 よう・そろー

P.164

─
「今日は探し物、忘れ物をとりに行きましょう」。

人材育成プログラム

この日は「忘れ物」にまつわる物語を創作。大津港の浜へと散策し、Challenge Support Program

P.166と自分が拾ったものを合体させたり、混ぜたりしてスケッチを繰り返し行う。次に台詞を入れる。左側に「しかし、それはまるで私が昔なくし

研修プログラム

アートエデュケーション構想プログラム

右側には「そしてそれから◯◯年がたち、それは◯◯◯ました。
」と書

Art Education Initiative Programができる。それぞれ描いた「忘れ物」にまつわる物語を同じグループ
内でつなげると各チーム 12 ～ 14 ページにわたる1 冊の本ができあがった。その後、色鉛筆で着色し、
グループごとに発表した。
［1］
しかし、それはまるで私が昔なくした小さかった時の手の平の貝のようだ。
［2］そして、それから17年がたち、それは空に向かってがんばって羽ばたいていこうとするようになりました。

［1］
しかし、それはまるで私が昔なくしたココロのマッチだったようだ。
［2］そして、それから 30 年がたち、それは、ひとつの芽を出したかと思うとにょきにょきと空を目ざして育っていきました。
（物語一部抜粋）

共催：KENPOKU ART 2016 茨城県北芸術祭連携企画
特別協力：北茨城市

LOCAL PROGRAM 2015│人材育成プログラム

オープンラジオ 88.0MHz
OPEN RADIO 88.0MHz

オープンラジオ夏の陣 88.0MHz 夏のオープンラジオ生放送！＠守谷祇園祭

日時：7月25日［土］18:00 –19 :30 │会場：リカレント☆ねっと事務所│パーソナリティ：河合幹貴※オープンラジオ＠クリスマスファンタジー 2015（2015 年 12月23日［水・祝］開催予定）は天候不良のため中止。

P.170

HIBINO HOSPITAL（日比野美術研究室付属病院放送部）
HIBINO HOSPITAL（Hibino Art Seminar Hospital Broadcasting Club）

Internship Program

た◯◯◯のようだ」と書き、
この◯◯◯に当てはまる物語を想像する。
き込み、何年か先のことを想定したら、１人につき2 ページ分の物語

オープンラジオ 88. 0MHz
OPEN RADIO 88. 0MHz

られた画用紙に四角を 2 つ描く。左側の四角には、今日見つけた／
拾ったものをスケッチし、右側の四角には、隣に座った人が拾ったもの

アーカス∥シェア∥スタジオ
ARCUS∥Share∥Studios

P.167

浜に落ちている漂流物を忘れ物に見立てて拾った。浜から戻り、配この場所と結んだ妙。な関係
The device of making strange for this place

Communication Program

P.168

いちねんせいのさくひんてん
Exhibition of the first grade at elementary school

P.169

開智学園望小学校 アフタースクール アートコース

P.171

KENPOKU ART 2016 茨城県北芸術祭 守谷市中学生バスツアー

After School Art Course, Kaichi Gakuen Nozomi Elementary School
KENPOKU ART 2016 Bus Tour for Junior High School Students

163

LOCAL PROGRAM 2016 │アートと地域をつなぐ交流プログラム

164

165

この場所と結んだ妙。
な関係
The device of making strange for this place

会期：2017 年 3月10日［金］─ 3月12日［日］13 :00 –19 :00

Date: March 10 – 12 , 2017 13 :00 – 19 :00
Venue: Moriya Civic Gallery
Artists: Hiroyuki Oki, Yukino Seo

会場：守谷市民ギャラリー│作家：大木裕之、
瀬尾侑之
─

─
“The device of making strange for this place”was an exhibition

大木裕之と瀬尾侑之による展覧会「この場所と結んだ妙。な関係」を開催した。大木は、守谷・茨城を題材にした映像とオブジェクトによるインスタレーション、瀬尾は、映像と音声、写真で構成されたインスタ
レーションを発表した。両作家はワークショップ※における参加者との関わりのなかで自身の作品制作の慣習を改変させることに挑み、実現させた。そして、市民ギャラリーという開かれた場でなされたこの実践
は、地域の来場者に作品が自分たちの生活圏内から生まれるという実体験をもたらした。
会期中には、松井みどり氏、キタサヤカ氏、小山冴子氏、黒瀬陽平氏を招いてのトークイベントも実施した。ゲストとして招いた専門家による

瀬尾侑之│ YwithAinM │ 2017
ビデオインスタレーション／ 10 分 16 秒、インタビュー音声「Interview_M」/14 分 7 秒

Yukino Seo, YwithAinM, 2017 , Video installation /10’
16”
Sound of the interview“Interview_M”/14’7”

作品解説に加え、多様な視座をもったゲスト同士の意見交換の場を設定した事で、ひとつの作品に対する解釈の幅広さ、自由に語る精神を来場者と共有することができた。
※本展のもととなったワークショップ（pp.148 -149 , 157 -158 参照）
は、4 組の参加者が主体的に守谷周辺地域の撮影アテンドを大木に提案するところからスタートした。

by Hiroyuki Oki and Yukino Seo. Oki presented an installationthat comprised of video and objects related to Moriya ands was made up of video, sound recordings and
Ibaraki, while Seo’s*photographs. Through their involvement with the workshop’participants, the artists successfully sought to bring about achange to their own established practices. Presented in the formof an exhibition in the open setting of the Moriya Civic Gallery,
their practice allowed participants to come to an awareness that
artworks were being born from their everyday surroundings.
A talk was also held during the exhibition with guests Midori
Matsui, Sayaka Kita, Saeko Oyama and Yohei Kurose. The
session, in which the guest specialists provided commentaries on
the works and exchanged their diverse viewpoints, demonstrated
to the attendees the possible range of interpretation of a single
work, as well as the spirit of open discussion.
* The workshop (cf. pp.148 -149 , 157 -158 ) that formed thebasis of the exhibition began when four groups of participantss filming of the Moriya
independently proposed to attend Oki’

area. This became an ongoing project around the theme of
documentation and memory, which sought to attain a true
understanding of the role of art in society. Through theworkshop, the artist and participants experienced a great deal,
from discovering the beautiful nature that remains in Moriya,
listening to the aspirations of youths they met at a diner, andwitnessing the devastating aftermath of the levee failure ons neighboring city further up
September 10 , 2015 in Moriya’
the Kinu River. In the process, the artist and participants spent
a lot of time together, discussing, documenting, sharing meals.
Yukino Seo, a new addition to the project, has been involved in
the workshop with Oki and the participants since 2016 .
─［Related Program］

Talk Event
Date: March 11, 2017 15:00 –18:00│Venue: Moriya Civic Gallery
Main Speakers: Hiroyuki Oki, Yukino Seo
Guest Speakers: Midori Matsui (Art critic), Sayaka Kita
(Comedian, Columnist, Editor), Saeko Oyama (Organizerof tontuu record, Curator), Yohei Kurose (Artist, Art Critic,
Organizer of Chaos* Lounge)
Supported by: Nomura Foundation │ Special thanks to: URANO

記録／記憶というテーマを足がかりに、芸術が社会の中で果たす役割の真意を獲得することを目的に継続した。作家と参加者は守谷に残された美しい自然を知ることや、ファミリーレストランで出会った若者の夢を聞くこともあれば、2015 年 9 月

10日には隣の市で起こった鬼怒川上流の堤防決壊を経験し、甚大な被害の現場を目の当たりにすることもあった。その過程で作家と参加者は時に議論し、記録し、食事をともにするなど、文字通り「過ごし」た。今回新たに加わった瀬尾侑之は大木と参加者によるワークショップに2016 年より参加している。

部分│ Part of the installation［関連企画］トークイベント［美術評論家］
日時：2017 年 3 月 11 日［土］15 :00 –18 :00 │会場：守谷市民ギャラリー│出演：大木裕之、瀬尾侑之 │ゲスト：松井みどり、［お笑い芸人／コラムニスト／エディター］
キタサヤカ、
小山冴子［とんつーレコード主宰／キュレーター］、
黒瀬陽平［美術家／美術評論家／カオス*ラウンジ主宰］

助成：公益財団法人 野村財団│協力：URANO

トークイベント│ Talk Event13”
大木裕之《妙 170309 ISAKA mix》2017 │ビデオインスタレーション／ 9 分 13 秒│ Hiroyuki OKI, Myo 170309 ISAKA mix, 2017 │ video installation /9’

LOCAL PROGRAM 2016 │人材育成プログラム

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アーカス│
│シェア│
│スタジオ
ARCUS │
│ Share ││ Studios

アーカス│
│シェア│
│スタジオとは：ダンスパフォーマンス練習8│暁月（川上暁子）

2014 年度に実施したスタジオ開放プログラムを名称変更し、日本人

10 日［水］13:00 –17 :00
日時：8 月 9 日［火］、

アーティスト支援の一環として、レジデンスプログラム実施期間以外に─

アーティストに対してスタジオを開放した。さらに今年度からは、より広く

9│くるくるシルク DX：パフォーマンス練習

創造的な活動の支援、地域活動支援としてスタジオを利用し制作活

30 日［木］、31 日［金］10 :30 –18 :00
日時：2017 年 3 月 28 日［火］、動を行いたい一般の方への貸出も実施した。スタジオは、全 9 組の参加者によって、
アーティストによるワークショップ、研究活動における実験、家族や友人を集めての連続デッサンクラス、絵画制作、ダンスやパフォーマンスの練習など多様な方法で活用された。
─
期間：5 月 26 日［木］─ 8 月10日［水］13 :00 –18 :00

宮嶋ゆかり：デッサンクラス

豊田朝美：「みっけ！わたしの色」

会場：アーカススタジオ
作家：田中麻樹、
豊田朝美、
大木真人、
熊谷雲炎、
宮嶋ゆかり、
中山開、
暁月（川上暁子）、
くるくるシルクDX─1│田中麻樹：作品制作
6 月 4 日、11 日を除く］［※ 5 月 28 日、
期間：5 月 26 日［木］─ 6 月 18 日［土］

本プログラムにおいて制作された作品が「第 20 回全国きものデザインコンクール」で新潟県知事賞を受賞した。

田中麻樹：作品制作

─2│豊田朝美：自主企画ワークショップ「みっけ！わたしの色」
日時：6 月 18 日［土］13 :00 –15 :00

中山開：「転次元原稿用紙空間布陣」

─

3│大木真人：研究活動における実験
日時：6 月 30 日［木］10 :30 –12 :00
─

4│熊谷雲炎：作品制作

暁月：ダンスパフォーマンス練習

期間：7 月 26 日［火］─ 28 日［木］13 :00 –18 :00
自主企画ワークショップ「書アート体験」
日時：7 月 29 日［金］13 :00 –14 :45 / 15 :00 –16 :45

7 月 30 日［土］11:00 –12 :45 / 13 :00 –14 :45 / 15 :00 –16 :45

LOCAL PROGRAM 2016 │人材育成プログラム
大木真人：研究活動における実験─

オープンラジオ 88.0MHz
OPEN RADIO 88.0MHz

5│宮嶋ゆかり：デッサンクラス
［火］
［火］
［金］
29日［金］、
8月2日
5日
日時：7月26日、、
各回 13:00 –15:30

─

オープンラジオ夏の陣 88.0 MHz

6│豊田朝美：自主企画ワークショップ「カメラの眼」

夏のオープンラジオ生放送！＠守谷祇園祭

日時：8 月 6 日［土］13:00 –15:00

日時：7 月 30 日［土］18 :00 –19 :30

─

会場：リカレント☆ねっと事務所│協力：NPO 法人 リカレント☆ねっと

7│中山開：自主企画ワークショップ「転次元原稿用紙空間布陣」

─

日時：8月 9日［火］14 :00 –16 :00

オープンラジオ 88.0MHz ＠もりやクリスマスファンタジー 2016

─

クリスマス恒例、守谷駅西口駅前広場で微弱電波生放送！

日時：12 月 23 日［金・祝］17 :00 –18 :30
熊谷雲炎：「書アート体験」

会場：守谷駅西口駅前広場

くるくるシルクDX：パフォーマンス練習

LOCAL PROGRAM 2016 │アートエデュケーション構想プログラム

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いちねんせいのさくひんてん

Exhibition of the first grade at elementary school

ヘンシン！仮面ナンダー！
？│Transform! Mask NANDER!?

期間：2017 年 3月17日［金］─ 21日［火］10:00 –17:00［ワークショップ実施日程］（※最終日は 16 :00まで）

守谷市立郷州小学校：1 月 26 日［木］10 :35 –12 :10

会場：守谷市役所市民ホール│作家：飯野哲心│写真撮影：佐々木創

守谷市立守谷小学校：1 月 31 日［火］8 :40 –10 :10 ／ 10 :35 –12 :10

─

守谷市立大井沢小学校：2 月 3 日［金］9 :30 –11 :15

第 3回目となる「いちねんせいのさくひんてん」では、アーティストの飯野哲心を招き、市内 3 つの小学校 1 学年全児童 288人との共同制作、展示を行った。副題の「ヘンシン！仮面ナンダー！
？」は、飯野の制作のテーマのひとつでもある「変身願望」が反映されたものである。
児童たちは飯野による指導のもと、それぞれが持参した様々な日用品

LOCAL PROGRAM 2016 │アートエデュケーション構想プログラム

開智学園望小学校 アフタースクール アートコース
Kaichi Gakuen Nozomi Elementary School After School Art Courseと飯野が準備した材料を用いて、「自分が変身したい人間以外の対象」をモチーフに仮面を制作した。完成した仮面は、動物、昆虫、車、

日時：2016 年 4 月 18 日［月］─ 2017 年 3 月 6 日［月］

食べ物、ビル、なかには富士山を背景につくばエクスプレスが走って

15 : 50 –17 :10（全 10 回）いる光景など、子どもならではの想像力豊かな力作が揃った。制作後

会場：学校法人開智学園望小学校には児童全員が仮面をつけ変身した姿を写真撮影した。教室での作家：飯野哲心

集合写真だけでなく、様々な場面を校内で撮影した。それらの写真

共同実施：取手アートプロジェクト

は、児童たちにとって日常の社会生活を過ごす学校という場所を、非日─常の空間に一変させる飯野自身の作品として完成した。

開智学園望小学校の放課後、講師に飯野哲心を招き、児童が制作した仮面作品と飯野による写真作品は守谷市役所市

希望児童を対象としたアートを学ぶ課外授業を全10 回

民ホールにて展示された。展示期間中は、会場に仮面制作を体験おこなった。

できるブースを準備し、多くの来訪者がそれぞれの変身願望を仮面にしていった。

LOCAL PROGRAM 2016 │研修プログラム

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HIBINO HOSPITAL（日比野美術研究室付属病院放送部）
HIBINO HOSPITAL (Hibino Art Seminar Hospital Broadcasting Club)LOCAL PROGRAM 2016 │アートエデュケーション構想プログラム

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KENPOKU ART 2016 茨城県北芸術祭

海側の作品をめぐる守谷市中学生バスツアー

KENPOKU ART 2016 Bus Tour for Junior High School Students

Vol. 69 つの会議│Vol. 69 Tsuno MeetingVol. 70 国の星│Vol. 70 Planet of Nations

日時：2017 年 1 月 28 日［土］14 :00 –17:00

日時：2017 年 2 月 11 日［土・祝］14 :00 –17:00

会場：守谷市民ギャラリー

会場：アーカススタジオ

作家：日比野克彦

──

今回の H＋H は記念すべき70 回目。原点回帰ともいえる、H＋H の

本日は節分を控えた 1 月 28 日。中国の春節でもある。日比野が節拠点、アーカススタジオでの開催。開催日の 2 月 11 日は、日比野から分の由来を話し、鬼の「つの」のイメージを参加者に聞くところから始の「世界で最初に国ができたのはどこでしょう？」という問いから始まっまった。
「鬼にはつのがある。つのが出るとは腹が立つことを言うけれど

た建国記念の日。参加者は、「実は世界中で一番歴史の長い『国も、怒りについて考えてみてください。
どんな時につのが出てくるかを書家』が日本である」という日比野の発表にまず驚かされ、それから地き出してみましょう。
」参加者はそれぞれ真剣に自身の怒りについて考球上にある国について考えた。現在国連に加盟している国の数はえ、そこからイメージした自分だけのつのを作り、さらにその後、全国初196とも、193とも言われている。今日は国を、もとい地球という星を知るの「つの会議」を開催することになった。
まずは、サイズも厚みも様々なにはもってこいの日だということだ。

紙、
色とりどりのテープ、毛糸、ヒモ、その他の材料を使い、つのを制作。

配られたのは、色付けされていない世界地図と油性マーカー、そしてカラフルなつの、異常に尖ったつの、とにかく長いつの、
ヒゲとセットに白い風船。参加者は世界地図上の大陸をマーカーで縁取り、国と思なったつの、完成したそれを装着し、全員で輪になり日頃の怒りについえる領土にひたすらアウトラインを書き込み、さらに別の色のマーカーて話す「つの会議」を開催した。それぞれの怒りを表現したつのの制で緯線・経線もなぞった。それを膨らませた白い風船に書き写し出来

作意図や背景にあるストーリーを議長の日比野が聞き出し、その怒りたのが「国の星」。最後に全部を並べ、圧巻の国の星の集合体を鑑に対する改善策を、「エイエイオー！」と叫ぶように皆で腕を振り上げ賞した。大陸と各国が丁寧に書き込まれたもの、自分が訪れたことの

日時：10月 8日［土］

高戸海岸 前浜にて│ At Takado Maehama Coast

叫んだ。就学前の子どもからご年配の方まで、それぞれの抱える怒り

ある国を強調し色付けされたもの、国よりもむしろ海がダイナミックに

訪問地：北茨城市（茨城県天心記念五浦美術館、旧富士ケ丘小学校）、がなぜだか笑顔で発表され、昇華されていくさまが痛快でもあった。

色付けされたもの、緯線の数が違ったために大陸の形が独特仕上

高萩市（高戸海岸／前浜・小浜）、
日立市（日立シビックセンター）

来たる節分に自作のつのが役立つことを願って会議は終了した。

がりになったものもあり、参加者はそれぞれの「国の星」を持ち帰った。

参加校：守谷市立愛宕中学校、
守谷市立けやき台中学校、

協力：もりや市民大学

守谷市立御所ケ丘中学校、守谷市立守谷中学校
参加人数：48 名／愛宕（6 名）、
けやき台（19 名）、
御所ケ丘（7 名）、
守谷（12 名）、引率 4 名─
市内中学校美術部の生徒と、茨城県北芸術祭の海側の展示作品を鑑賞するツアーを開催。アーカスプロジェクトの過去招聘作家の作品も見ることができた。
日立駅にて│ At Hitachi Station

協力：茨城県北芸術祭実行委員会、
北茨城市、
高萩市、
日立市

Date: October 8 , 2017
Venue: Kitaibaraki City (Tenshin Memorial Museum of Art,
Ibaraki, The former Fujigaoka Elementary School),
Takahagi City (Takado Kohama Coast, Takado Maehama Coast),
Hitachi City (Hitachi Civic Center)
Number of Participants: 48 (Atago Junior High School,
Keyakidai Junior High School, Goshogaoka Junior High School,
Moriya Junior High School)
─
The ARCUS Project organized bus tour to KENPOKU ART 2016
for junior high school students in Moriya. The tour included
several artworks by ARCUS alumni artists.
（2006 年度招聘アーティスト）
テア・マキパー《ノアのバス》

In front of Noah’s Bus by Tea Mäkipää (2006 ARCUS Resident Artist)

Special thanks to: KENPOKU ART Executive Committee, Kitaibaraki City,
Takahagi City, Hitachi City

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アーカスアーカイブプロジェクト

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期間：2016 年 4月─ 2017年継続中│会場：アーカススタジオ

Compiling this experimental art and culture initiative, which
to an extent laid the foundation for AIR programs in Japan,s municipal art projects,
could very well show the way for today’
providing valuable resource for analysis. We even tried out
crowdfunding to raise money for installing bookshelves in thestudio salon, so that we could safely preserve related literatureand resources, and pass them on to posterity. With the generous
help of artists who have been guests at the ARCUS Studio, AIRorganizations across the nation, people from the art industry andlocal residents, we succeeded in fitting a whole wall of the salonwith bookshelves. The storage environment is now ready for thecompilation of the archive.
It is our aim that these resources, which will contain the ARCUS
s accumulated knowledge and experience, will function
Project’s
as a valuable intellectual asset that will be a part of Japan’contemporary art history.

ARCUS Archive Project─2019 年一般公開を目標に、23 年に及ぶ活動を資料化し、可視化す
るアーカイビング整備事業に着手した。将来的に評価指標・研究対象となる事例を網羅した活動記録アーカイブを設計するため、3 ヶ年計画でアート＆ソサイエティ研究センターの専門調査員と共同実施している。2016 年度は、特に劣化の恐れがある1994 年から2001 年までの現物記録媒体（ネガ・ポジ、スライドフィルム等）を重点的に内容調査し、保存措置をおこなった。プロジェクト発足当時の 90 年代には全国でも先駆的だった行政主導のAIR 事業はメディアに多く取り上げられ、貴重な関連記事や掲載資料群を有していることも判明した。1994
年のプレ事業以降、保管されてきた運営資料群から、歴代のディレク
ター・コーディネーター陣が伝統を継いできたことが本調査により明らかになりつつある。
日本のAIR 事業の礎ともいえる実験的な芸術文化活動の蓄積は、昨今の自治体によるアートプロジェクト隆盛への先導的役割を果たすと言え、分析資料として価値が高い。そこで文献や資料を安全に保管し後世に伝えるため、
スタジオサロンに書棚を設置する資金集めとしてクラウドファンディングにも挑戦した。過去にアーカススタジオで活動した
招聘作家らの協力や、全国の AIR 団体、美術関係者、地元市民から
多くの力添えを得てサロンの壁一面を使った書棚を設置し、アーカイブ構築への保存環境を整備した。
この知識と経験の蓄積である資料群が今後、日本の現代美術史を構成する知的財産として活用されるよう機能させることを目的とする。
協力：NPO 法人アート＆ソサイエティ研究センター

Period: April 2016 – 2017 (ongoing) | Venue: ARCUS Studio─

The ARCUS Project embarked on the process of organizing andarchiving its 23 years’worth of activities into a tangible form,
aiming for public release in 2019 . The work is being undertaken
jointly with special researchers from the Art & Society ResearchCenter. The goal of the three-year plan is to compose an activity
archive containing case studies that can serve in the future as
yardsticks or research topics. In 2016 , we surveyed the contentss records, focusing on preserving physical, nonof the Project’
digital media (negative and positive film, slide film, etc.)from between 1994 and 2001 , which are at particular riskof deterioration. We also learned that the AIR Program hads early
attracted much media coverage in the ARCUS Project’days in the 1990 s, as such a municipally-run program was thengroundbreaking in Japan. We discovered valuable articles andprinted material related to the ARCUS Project in our possession.
This survey of all the administrative resources, which have been
stored up since the preliminary program in 1994 , is coming
to show how past directors and coordinators have kept up thes tradition.
ARCUS Project’Special thanks to: NPO Art & Society Research Center

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外部団体連携プログラム
Cooperation Program │ 2012 -2016

アーカスプロジェクトでは、年間を通じて、外部のさまざまな団体とともに連携しながら多彩なプログラムを実施している。
地域の催事や外部団体からの出演要請などに応じてイベントに参加し、アーカスプロジェクトの活動を広めている。

レズ・アルティス総会 2012 東京大会

アーティストと社会の依存関係 – アーティスト・イン・レジデンスから考える –開催日：2012 年 10 月 25 日│場所：東京ウィメンズプラザ・ホール（東京都）

ゲスト：眞島竜男│開催日：2014 年 7月11日│場所：東京藝術大学取手校舎
主催：東京藝術大学絵画科『茨城県守谷市に芸術分野の資料書物が揃う
図書サロンをオープン！』
クラウドファンディング達成報告

期間：2016 年 7月11日 ─ 9月 9日
支援目標額：100万円／支援達成額：145万円（カッコ内は招聘年度）［協力作家］

AIRプログラム：（1996）（1999）、
島袋道浩（1997）、
さとうりさ、
眞島竜男（2000）、小泉明郎（2003）、
シャロン・ロックハート
テア・マキパー（2006）、
デビー・ハン（2007）、
ジョシュア・ソファー（2008）、
稲垣智子（2004）、
オズギュル・デミルジ（2012）、
シビレ・ノイマイヤー（2013）、ジェイソン・コフキ（2010）、（2014）（2014）（2015）、
セイット
・バタル・クルト、ティモテウス・アンガワン・クスノ
フロレンシア・ロドリゲス・ヒレス

地域プログラム：（2014 -15）
松本力（2014）、
大木裕之（2014 -16）、
鈴木浩之＋大木真人
日比野克彦（1999 ～）、実行者：アーカスプロジェクト実行委員会
設計：ARCO architects │施工：株式会社コトブキ［支援者］［支援募集の経緯］

NPO 法人 AIT、浅井英夫、佐藤理咲、藤井光、良知暁、稲垣智子、柿嶋正博、高倉吉規、鈴木浩之、

本プロジェクトは、
クラウドファンディング READYFOR
特設ページとアーカス公式ウェブサイト内特設ページにおいて発信し、支援を募った。READYFORウェブサイ
ト内の新着情報では達成までの経過、プロジェクト実
行完了（3 月末の棚の完成）までを報告した。

謝辞
ご支援いただいた皆様、
リターン協力に賛同いただい
た関連作家の皆様へ、
アーカススタジオスタッフ一同、心より感謝申し上げます。

Crowdfunding Campaign
for New Book Shelf in ARCUS Salon
Period: July11 – September 9 , 2016
Target figure: One million JPY
Achieved figure: 1.45million JPY
Special thanks to: NPO Art & Society ResearchCenterDesign: ARCO architects
Construction: KOTOBUKI, CO., LTD
We deeply appreciate all the support from former
resident artists, participating artists, backers,
institutions, and companies.

AKIHIRO MAKOTO、大和由佳、宮田篤、飯田真一朗、
髙橋充夫、
中山開、
末吉美恵子、

テーブルミーティング Vol. 6 in アミュゼ「アーカススタジオ出張所

いばらきアートプロジェクト円卓会議～世界にひとつのヘンテコニンギョウをつくろう～」

シンポジウム「地域 ×アート」茨城のアートプロジェクトのこれから

作家：スサイタカコ│開催日：2013 年 10月12日

開催日：2015 年 2 月 14 日│場所：Village310（水戸市））
場所：アミュゼ柏（千葉県）│主催：アミュゼ柏（アクティオ（株）

主催：茨城県水戸生涯学習センター（北園町内会夏祭り「伝遊会」会場）
ワークショップ「星空の植木鉢」

プレゼンテーション 東京アニメアワードフェスティバル 2015

作家：A+（アプリュス）│開催日：2013 年 9 月 22 日

開催日：2015 年 3月 20 日│場所：野村コンファレンスプラザ日本橋（東京都）

場所：守谷市松並土地区画整理事業地区内

主催：東京アニメアワードフェスティバル実行委員会、一般社団法人日本動画協会

大木真人、
住谷秀保、
傍嶋賢、
染谷忠、
西岡昌、
勝田守一、
竹内潔、
新本聡、
河合幹貴、
崔敬華、
森絢子、
根本博文、
瀧澤香織、
飯田志保子、
菅谷智洋、
松永しのぶ、
田原智美、
大薮靖子、
今瀬肇、
後藤光良、
服部浩之、
須賀三雄、
羽原康恵、
青木祥子、
吉尾崇、
森田塁、
金澤韻、
草間明子、
井出竜郎、
橋本絵里香、
米津いつか、
杉山ゆかり、
藤本元行、
朝重義人、
内田美保、
今井光夫、
舩田和浩、
坂田太郎、
宮下嘉代子、
髙橋要、
小川鉱平、
金子千恵、
鈴木祐子、
海老原保次、
川崎国司、
倉田麻里江、
石田顕之、
和地恵子、
小野環、
帆足亜紀、
西尾京介・禎代、
熊谷幸江、
池田哲、
野口通、
吉田真未、
小泉明郎、
木村稔将、
（計 79 名 ほか 52 名様、支援者総数 131 名）
工藤安代、
小田井真美、
田島悠史、
宮島達男、
岡野栄治

AIR Program - Former Resident Artists (Year)：Sharon Lockhart (1996 ), Shimabuku (1997 ), Risa Sato (1999 ),Tatsuo Majima (2000 ), Meiro Koizumi (2003 ), Tomoko Inagaki (2004 ),Tea Mäkipää (2006 ), Debbie Han (2007 ), Joshua Sofaer (2008 ), Jason Kofke (2010 ),Özgür Demirci (2012 ), Sybille Neumeyer (2013 ), Florencia Rodríguez Giles (2014 ),Seyit Battal Kurt (2014 ), Timotius Anggawan Kusuno(2015 )Local Program - Participating Artists (Year)：
Katsuhiko Hibino (1999 ～ ), Chikara Matsumoto (2014 ), Hiroyuki Oki (2014 -16 ),Hiroshi Suzuki ＋ Masato Ohki (2014 -15 )主催：北園町内会、
松並地区土地区画整理組合まちづくり協議会［Backers］

Mitsuo Takahashi, Kai Nakayama, Mieko Sueyoshi, Akihiro Makoto, Yuka Yamato,Atsushi Miyata, Shinichiro Iida, NPO Art Initiative Tokyo, Hideo Asai, Risa Sato, Hikaru Fujii,
Akira Rachi, Tomoko Inagaki, Masahiro Kakijima, Yoshinori Takakura, Hiroshi Suzuki,
Masato Ohki, Hideyasu Sumiya, Ken Sobajima, Tadashi Someya, Masaru Nishioka,
Morikazu Katsuta, Kiyoshi Takeuchi, Satoshi Niimoto, Motoki Kawai, Che Kyongfa,
Ayako Mori, Hirofumi Nemoto, Kaori Takizawa, Shihoko Iida, Tomohiro Sugaya,
Shinobu Matsunaga, Satomi Tahara, Yasuko Ohyabu, Hajime Imase, Mitsuyoshi Goto,
Hiroyuki Hattori, Mitsuo Suga, Yasue Habara, Shoko Aoki, Takashi Yoshio, Rui Morita,
Kodama Kanazawa, Akiko Kusama, Tatsuro Ide, Erika Hashimoto, Itsuka Yonedu,
Yukari Sugiyama, Motoyuki Fujimoto, Yoshito Tomoshige, Miho Uchida, Mitsuo Imai,
Kazuhiro Funada, Taro Sakata, Kayoko Miyashita, Akiyuki Ishida, Keiko Wachi,
Kaname Takahashi, Kohei Ogawa, Chie Kaneko, Yuko Suzuki, Yasuji Ebihara, Kuniji Kawasaki,
Marie Kurata, Tamaki Ono, Aki Hoashi, Kyosuke and Sachiyo Nishio, Unen Kumagai,
Satoshi Ikeda, Toru Noguchi, Mami Yoshida, Meiro Koizumi, Masatoshi Kimura,
Yasuyo Kudo, Mami Odai, Yushi Tajima, Tatsuo Miyajima, Eiji Okano（79 backers and 52 other backers: total 131）

守谷ひな祭りようこそ守谷へ 2015

開催日：2014 年 2 月 21 日 ─ 3 月 1 日│場所：アーカススタジオほか市内各所

開催日：2015 年 6 月 27 日│場所：常総運動公園 体育館（守谷市）

主催：守谷ひな祭り実行委員会

主催：ようこそ守谷へ 2015 実行委員会、
守谷市

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資料│Data「だいちの星座 – たねがしま座・つくば座・もりや座 –」シンポジウム

いばらきイメージアップ大賞 表彰式?
開催日：2015 年 8 月 1 日│場所：art space kimura ASK （東京都）

開催日：2017 年 2 月 7 日

主催：金沢美術工芸大学、
宇宙航空研究開発機構（JAXA）、

場所：都道府県会館（東京都）

art space kimura ASK ?

主催：茨城県

GALA ASIA Meeting

ARE 展「アートは楽に稼げるイイ仕事？」

開催日：2015 年 12 月 13 日

開催日：2017 年 2 月 12 日

場所：再生藝術工房 CRC（台湾）

場所：3331 アーツ千代田 104 号室（東京都）

主催：Bamboo Curtain Studio

主催：ART ROUND EASTKENPOKU ART 2016 茨城県北芸術祭 市民バスツアー

もりや市民大学講座 後期オープンコース「守谷市美術部！」

開催日：2016 年 10 月 25 日

講師：佐藤悠

場所：茨城県北芸術祭開催地域 海側（北茨城・高萩・日立エリア）

開催日：2017 年 2 月18日│場所：守谷市民活動支援センター

主催：守谷市

主催：守谷市撮影
六田春彦「守谷市美術部！」
もりや市民大学講座 後期オープンコース

Socially Engaged Art 社会を動かすアートの新潮流

講師：森山純子「精神と創造性の挑戦：オランダ フィフス・シーズンの取り組み」

開催日：2016 年 12 月 24 日

開催日：2017 年 3 月 2 日

場所：守谷市民活動支援センター

場所：3331 アーツ千代田 コミュニティラウンジ（東京都）

主催：守谷市

主催：NPO 法人アート&ソサエティ研究センター

178

媒体紹介

179

Press Coverage［凡例：ウェブサイトは、
インターネットTV、動画ニュース含む│Website includes the internet broadcast］

2012 年度●

AIR_J │ 2012 .9 .10●

東京新聞│ Tokyo Shimbun │ 2014 .3 .28●

文化庁月報 9 月号（No. 528）│ Agency for Cultural Affairs Government of Japan●

朝日新聞│ Asahi Shimbun │ 2014 .3 .31

Monthly Report. September (No. 528 ) │ 2012 .9●

毎日新聞│ Mainichi Shimbun │ 2014 .3 .31

新聞│ Newspapers●

常陽新聞│ Joyo Shimbun │ 2012 .5 .29●

読売新聞│ Yomiuri Shimbun │ 2012 .6 .18●

常陽新聞│ Joyo Shimbun │ 2012 .7 .7●

常陽新聞│ Joyo Shimbun │ 2012 .7 .26●

茨城新聞│ Ibaraki Shimbun │ 2012 .8 .21●

常陽新聞│ Joyo Shimbun │ 2012 .8 .21●

茨城新聞│ Ibaraki Shimbun │ 2012 .8 .23●

朝日新聞│ Asahi Shimbun │ 2012 .9 .23●

常陽新聞│ Joyo Shimbun │ 2012 .9 .23●

常陽新聞│ Joyo Shimbun │ 2012 .10 .5●

東京新聞│ Tokyo Shimbun │ 2012 .10 .5●

茨城新聞│ Ibaraki Shimbun │ 2012 .11 .15●

常陽新聞│ Joyo Shimbun │ 2012 .11 .18●

読売新聞│ Yomiuri Shimbun │ 2012 .11 .30●

朝日新聞│ Asahi Shimbun │ 2013 .2 .10

公的媒体│ Public Information Media●

朝日新聞│ Asahi Shimbun │ 2013 .2 .28［広報誌│ PR Magazines］

─●いばキラTV │ Ibakira TV │ 2012 .10 .1

─●

Sawawa │ 2012 .10 .1

ミニコミ誌・フリーペーパーなど│Community Papers●

つくばスタイル│ Tsukuba Style │ 2012 .10 .5●

シンヴィング│ Thinving │ 2013 .6 .22●

いばナビ│ Ibanavi.net │ 2012 .11 .17●

地域創造レター 7 月号│ Regional Art-Activities Letter 2013 . July●

いばナビ│ Ibanavi.net │ 2012 .11 .17●

関鉄ポケット2013 秋冬号 vol. 24 │ Kantetsu Pocket 2013 Autumn Winter vol. 24●

IBS 茨城放送│ IBS │ 2012 .11 .15●

常陽リビング│ Joyo Living │ 2014 .1 .18●

Real Source │ 2012 .11 .18

─●

AIRY │ 2013 .3 .16

雑誌│Magazines●

リブコムアワード2012 │ The LivCom Awards 2012●

つくばスタイル No. 17 │ Tsukuba Style No. 17 │ 2013 .9 .10●

松並地区 VISTA CITY 守谷│ Matsunami Area Vista City Moriya │ 2013 .2 .21●

美術手帖 2014 年 2 月号│ Bijutsu Techo 2014 . February │ 2014 .2 .1●

文化庁 諸外国のアーティスト・イン・レジデンスについての調査研究事業

Agency for Cultural Affairs, Government of Japan,“Survey of Artist-in-Residence Programs Overseas”│ 2013 .3

常陽リビング│ Joyo Living │ 2012 .6 .30●

ARE MAP │ 2012 .7●

常陽リビング│ Joyo Living │ 2012 .9 .1●

常陽リビング│ Joyo Living │ 2012 .11 .17●

シンヴィング│ Thinving │ 2013 .1 .26

─
雑誌│Magazines●

NYLON JAPAN10 月号│ NYLON JAPAN 2012 . October │ 2012 .8 .28●

つくばスタイル No. 15 │ Tsukuba Style 2012 . No. 15 │ 2012 .9 .10

─
書籍│Books●

新・港村 小さな未来都市│ Shin Minatomura: A Small City for the Future2012 .5 .18

毎日新聞│ Mainichi Shimbun │ 2014 .7 .30●

東京新聞│ Tokyo Shimbun │ 2014 .8 .15

書籍│Books●

茨城新聞│ Ibaraki Shimbun │ 2014 .8 .30●

毎日新聞│ Mainichi Shimbun │ 2014 .9 .2●

毎日新聞│ Mainichi Shimbun │ 2014 .10 .10●

読売新聞│ Yomiuri Shimbun │ 2014 .10 .12●

茨城新聞│ Ibaraki Shimbun │ 2014 .11 .24●

毎日新聞│ Mainichi Shimbun │ 2014 .12 .23●

美術手帖 BT BOOKS アーティストになる基礎知識

Bijutsu Techo‘BT BOOKS’2013 . March │ 2013 .4 .25●

諸外国のアーティスト・イン・レジデンスについての調査研究事業“Survey of Artist-in-Residence Programs Overseas”

総務省 定住自立圏形成に向けた創造的人材の定住・交流促進事例調査報告書

2013 .7（2013 .3 月にPDF で公開）

Ministry of Internal Affairs and Communications: Case Studies on the─●

東京新聞│ Tokyo Shimbun │ 2014 .12 .26

Settlement of Creative Individuals in Rural Areas and the New Networks Createdテレビ│ Television●

朝日新聞│ Asahi shimbun │ 2015 .1 .7

Thereby │ 2012 .4 .23●●

読売新聞│ Yomiuri Shimbun │ 2015 .1 .20●

守谷市広報「広報もりや」2012 . 4 月号│ Moriya City PR Magazine 2012 . April─●

茨城新聞│ Ibaraki Shimbun │ 2015 .1 .25●

守谷市広報「広報もりや」2012 . 5 月号│ Moriya City PR Magazine 2012 . May

ラジオ│Radio●

茨城新聞│ Ibaraki Shimbun │ 2015 .2 .13●

守谷市広報「広報もりや」2012 . 6 月号│ Moriya City PR Magazine 2012 . June●

ラヂオつくば│ Radio Tsukuba │ 2013 .6 .25●

茨城新聞│ Ibaraki Shimbun │ 2015 .2 .17●

守谷市広報「広報もりや」2012 . 7 月号│ Moriya City PR Magazine 2012 . July●IBS 茨城放送│ IBS │ 2013 .7 .19●

読売新聞│ Yomiuri Shimbun │ 2015 .2 .22●

守谷市広報「広報もりや」2012 . 8 月号│ Moriya City PR Magazine 2012 . August●

IBS 茨城放送│ IBS │ 2013 .7 .26●

朝日新聞│ Asahi shimbun │ 2015 .2 .26●

守谷市広報「広報もりや」2012 . 9 月号│ Moriya City PR Magazine 2012 . September─●

茨城新聞│ Ibaraki Shimbun │ 2015 .2 .27●

守谷市広報「広報もりや」2012 . 10 月号│ Moriya City PR Magazine 2012 . October

ウェブサイト│Websites●

茨城新聞│ Ibaraki Shimbun │ 2015 .3 .8●

守谷市広報「広報もりや」2012 . 11 月号│ Moriya City PR Magazine 2012. November●

アジアカルチュラルカウンシル│ Asian Cultural Council │ 2013 .6●

毎日新聞（全国版）│ Mainichi Shimbun │ 2015 .3 .8●

守谷市広報「広報もりや」2012 . 12 月号│ Moriya City PR Magazine 2012 . December●

つくばスタイル Facebook │ Tsukuba Style Facebook │ 2013 .6 .15●

産経新聞│ Sankei Shimbun │ 2015 .3 .9●

守谷市広報「広報もりや」2013 . 1 月号│ Moriya City PR Magazine 2013 . January●

朝日新聞 DIGITAL │ Asahi Shimbun DIGITAL │ 2013 .6 .18●

守谷市広報「広報もりや」2013 . 2 月号│ Moriya City PR Magazine 2013 . February●

art more │ 2013 .6 .25●

守谷市広報「広報もりや」2013 . 3 月号│ Moriya City PR Magazine 2013 . March●

公益社団法人土木学会│ Japan Society of Civil Engineers │ 2013 .6 .25●

つくばのケーブルテレビ ACCS │ Tsukuba Cable Television ACCS │ 2013 .7 .7●

Monthly Report. September (No. 528 ) │ 2012 .9

ネットTAM │ Net TAM │ 2013 .6 .26

新聞 16 ／ミニコミ紙 5 ／雑誌 2 ／書籍 7 ／テレビ 0 ／ラジオ 3 ／ Web 23 ／公的媒体 13●

常陽リビング│ Joyo Living │ 2013 .6 .27

合計 69 回●

毎日新聞│ Mainichi Shimbun │ 2013 .7 .2●

一般財団法人 地域創造│ Japan Foundation for Regional Art-Activities │ 2013 .7●

TAPブログ│ TAP blog │ 2013 .7●

全国知事会│ National Governors’Association │ 2013 .8●

平成 24 年度文化庁委託事業
諸外国のアーティスト・イン・レジデンスについての調査研究事業報告書│ 2013 .3 .29

Overview of the Agency for Cultural Affairs Fiscal Year 2012 Commission Project“Survey of Artist-in-Residence Programs Overseas”●

平成 24 年度文化庁委託事業［資料編］
諸外国のアーティスト・
イン・レジデンスについての調査研究事業報告書│2013.3.29

Overview of the Agency for Cultural Affairs Fiscal Year 2012 Commission Project“Survey of Artist-in-Residence Programs Overseas”[Appendix]─
ラジオ│Radio●

IBS 茨城放送│ IBS │ 2012 .6 .18●

IBS 茨城放送│ IBS │ 2012 .9 .13●

IBS 茨城放送│ IBS │ 2012 .11 .15

─
ウェブサイト│Websites●

いばナビ│ Ibanavi.net │ 2012 .5 .15●

筑波大学│ University of Tsukuba │ 2012 .5 .18●

いばナビ│ Ibanavi.net │ 2012 .5 .25●

いばナビ│ Ibanavi.net │ 2012 .6 .15●

水戸芸術館│ Art Tower Mito │ 2012 .7●

Tokyo Art Beat │ 2012 .8●

駐日韓国文化院│ Korean Cultural Center │ 2012 .8 .14●

共同通信 47 NEWS │ Kyodo News │ 2012 .8 .21●

常陽リビング│ Joyo Living │ 2012 .8 .31●

Res Artis 総会 2012 東京大会│ Res Artis General Meeting 2012 TOKYO │ 2012 .8

新聞│ Newspapers──

レズ・アルティス総会 2012 東京大会 レポート

2014 年度

朝日新聞│ Asahi shimbun │ 2014 .7 .29

文化庁月報 9 月号（No. 528）│ Agency for Cultural Affairs Government of JapanRES ARTIS GENERAL MEETING 2012 TOKYO REPORT │ 2013 .3 .26

合計 69 回●●●

新聞 25 ／ミニコミ紙 4 ／ 雑誌 2 ／書籍 2 ／テレビ 1 ／ラジオ 3 ／ Web 17 ／公的媒体 15

毎日新聞│ Mainichi Shimbun │ 2014 .7 .3

Graphic Design in Japan 2012 │ 2012 .6 .25

茨城県美術資料│ Ibarakiken Bijutsu Siryou │ 2013 .3

茨城県 県政ホットニュース│ Ibaraki Prefectural Government │ 2013 .10 .2

─

●

●

●

●

●

─

ミニコミ誌・フリーペーパーなど│Community Papers●［ウェブサイト│ Websites］

2013 年度
新聞│ Newspapers●

AIR_J │ 2013 .9 .25●

いばキラTV │ Ibakira TV │ 2013 .11 .26●

毎日新聞│ Mainichi Shimbun │ 2013 .5 .3●

いばナビ│ Ibanavi.net │ 2014 .1 .10●

朝日新聞│ Asahi Shimbun │ 2013 .6 .18●

毎日新聞│ Mainichi Shimbun │ 2014 .1 .19●

茨城新聞│ Ibaraki Shimbun │ 2013 .6 .26●

Move Arts Japan │ 2014 .3 .7●

常陽新聞│ Joyo Shimbun │ 2013 .6 .26●

P+ARCHIVE │ 2014 .3 .20●

読売新聞│ Yomiuri Shimbun │ 2013 .6 .30

─●

朝日新聞│ Asahi Shimbun │ 2013 .7 .1

公的媒体│ Public Information Media●

毎日新聞│ Mainichi Shimbun │ 2013 .7 .2［広報誌│ PR Magazines］●

産経新聞│ Sankei Shimbun │ 2013 .7 .2●

茨城新聞│ Ibaraki Shimbun │ 2013 .7 .8●

読売新聞│ Yomiuri Shimbun │ 2013 .7 .8●

茨城県広報「ひばり」6 月号│ Ibaraki Prefectural PR Magazine‘Hibari’2013 . June●

茨城新聞│ Ibaraki Shimbun │ 2013 .7 .15●

守谷市広報「広報もりや」2013 . 4 月号│ Moriya City PR Magazine 2013 . April●

毎日新聞│ Mainichi Shimbun │ 2013 .8 .31●

守谷市広報「広報もりや」2013 . 5 月号│ Moriya City PR Magazine 2013 . May●

朝日新聞│ Asahi Shimbun │ 2013 .9 .11●

守谷市広報「広報もりや」2013 . 6 月号│ Moriya City PR Magazine 2013 . June●

茨城新聞│ Ibaraki Shimbun │ 2013 .9 .28●

守谷市広報「広報もりや」2013 . 7 月号│ Moriya City PR Magazine 2013 . July●

読売新聞│ Yomiuri Shimbun │ 2013 .10 .23●

守谷市広報「広報もりや」2013 . 8 月号│ Moriya City PR Magazine 2013 . August●

茨城新聞│ Ibaraki Shimbun │ 2013 .11 .10●

守谷市広報「広報もりや」2013 . 9 月号│ Moriya City PR Magazine 2013 . September●

朝日新聞│ Asahi Shimbun │ 2013 .11 .21●

守谷市広報「広報もりや」2013 . 10 月号│ Moriya City PR Magazine 2013 . October●

毎日新聞│ Mainichi Shimbun │ 2013 .11 .28●

守谷市広報「広報もりや」2013 . 11 月号│ Moriya City PR Magazine 2013 . November●

朝日新聞│ Asahi Shimbun │ 2013 .12 .1●

守谷市広報「広報もりや」2013. 12 月号│ Moriya City PR Magazine 2013. December●

茨城新聞│ Ibaraki Shimbun │ 2013 .12 .1●

守谷市広報「広報もりや」2014 . 1 月号│ Moriya City PR Magazine 2014 . January●

毎日新聞│ Mainichi Shimbun │ 2014 .1 .19●

守谷市広報「広報もりや」2014 . 2 月号│ Moriya City PR Magazine 2014 . February●

毎日新聞│ Mainichi Shimbun │ 2014 .3 .14●

守谷市広報「広報もりや」2014 . 3 月号│ Moriya City PR Magazine 2014 . March●

文化庁パンフレット

Agency for Cultural Affairs, Government of Japan Pamphlet │ 2013 .6

─
ミニコミ誌・フリーペーパーなど│Community Papers●

月刊みと11 月号│ Monthly Mito 2014 . November●

常陽リビング│ Joyo Living │ 2014 .7 .12●

COUTA 8 月号│ COUTA 2014 . August │ 2014 .7 .25●

常陽リビング│ Joyo Living │ 2015 .1 .10●

T+PAPER ティータスペーパー vol. 86 │ T+PAPER vol. 86 │ 2015 .3 .15●

BURARI つくばエクスプレス沿線情報紙 No. 7
BURARI TX-Ensen Johoshi No. 7 │ 2015 .3●

守谷市ガイドマップ│ Moriya City Guide Map │ 2015 .3

─
雑誌│Magazines●

つくばスタイル No. 18 │ Tsukuba Style 2014 . No. 18 │ 2014 .4 .10

─
書籍│Books●

単色×単色のデザイン│ Less Colors, More Impact │ 2015 .1

─テレビ│ Television●

NHK 水戸│ NHK Mito │ 2014 .5 .20●

NHK 水戸│ NHK Mito │ 2014 .12 .28●

NHK 水戸│ NHK Mito │ 2014 .12 .29●

NHK 首都圏 NEWS │ NHK Tokyo metropolitan area NEWS │ 2015 .1 .14●

ニコニコ生放送 NVS 宇宙科学チャンネル│ niconico Live NVS │ 2015 .2 .8●

つくばのケーブルテレビ ACCS │ Tsukuba Cable Television ACCS │ 2015 .3 .6●

ニコニコ生放送 NVS 宇宙科学チャンネル│ niconico Live NVS │ 2015 .3 .7●

NHK 首都圏 NEWS │ NHK Tokyo metropolitan area NEWS │ 2015 .3 .7

─
ラジオ│Radio●@タウン守谷│ @ Town Moriya │ 2014 .10 .27●@タウン守谷│ @ Town Moriya │ 2014 .11 .3●

IBS 茨城放送│ IBS │ 2015 .1 .16●

ラヂオつくば│ Radio Tsukuba │ 2015 .1 .20

─媒体紹介│ Press Coverage

180

181

Moriya City PR Magazine 2014 . December Photo News●

常陽リビング│ Joyo Living │ 2015 .4 .20●

守谷市広報「広報もりや」2016 .3 月号│ Moriya City PR Magazine 2016 . March●

常陽新聞│ Joyo Shimbun │ 2014 .7 .2●

守谷市広報「広報もりや」2015 .1 月号│ Moriya City PR Magazine 2015 . January●

毎日新聞│ Mainichi Shimbun │ 2015 .4 .23●

常総市広報 2016 .1 月号│ Joso City PR Magazine 2016 . January●

いばナビ│ Ibanavi.net │ 2014 .7 .4●

守谷市広報「広報もりや」2015 .2 月号│ Moriya City PR Magazine 2015 . February●

＠タウン守谷│ @ Town Moriya │ 2015 .5 .4●●

つくばスタイル Facebook │ Tsukuba Style Facebook │ 2014 .7 .17●

守谷市広報「広報もりや」2015 .3 月号│ Moriya City PR Magazine 2015 . March●

常陽新聞│ Joyo Shimbun │ 2015 .5 .6

ウェブサイト│Websites

北茨城市回覧版 お知らせ北茨城

Kitaibaraki City Kairanban Oshirase Kitaibaraki │ 2016 .1 .20●

AIR_Jレビュー│ AIR_J review │ 2014 .8 .8●

いばナビ│ Ibanavi.net │ 2015 .6 .9●

茨城新聞│ Ibaraki Shimbun │ 2014 .8 .30●

守谷市公式 Facebook │ Moriya City Official Facebook │ 2014 .7 .18●

Tokyo Art Beat │ 2015 .6 .10●

守谷市公式 Facebook │ Moriya City Official Facebook │ 2015 .7 .15●

茨城新聞│ Ibaraki Shimbun │ 2014 .8 .30●

守谷市公式 Facebook │ Moriya City Official Facebook │ 2014 .12 .26●

常陽新聞│ Joyo Shimbun │ 2015 .7 .16●

守谷市公式 Facebook │ Moriya City Official Facebook │ 2015 .11 .19●

いばキラTV │ Ibakira TV │ 2014 .9 .1●

守谷市公式 Facebook │ Moriya City Official Facebook │ 2015 .2 .13●

共同通信 47 NEWS │ Kyodo News │ 2015 .7 .29●

常総市│ Joso City │ 2015 .12 .25●

いばナビ│ Ibanavi.net │ 2014 .10 .7●

守谷市公式 Facebook │ Moriya City Official Facebook │ 2015 .2 .26●

P+Archive インタビュープロジェクト│ P+Archive Interview Project │ 2015 .8 .17●

常総市│ Joso City │ 2016 .2 .25●

AIT │ 2014 .10 .17●

守谷市公式 Facebook │ Moriya City Official Facebook │ 2015 .3 .12●

茨城新聞│ Ibaraki Shimbun │ 2015 .8 .27●●

いばナビ│ Ibanavi.net │ 2014 .11 .11

─●いばキラTV │ Ibakira TV │ 2015 .8 .27

Ibaraki Prefecture Mito Lifelong Learning Center │ 2016 .3 .20●

いばナビ│ Ibanavi.net │ 2014 .11 .11

新聞 22 ／ミニコミ紙 7 ／雑誌 1 ／書籍 1 ／テレビ 8 ／ラジオ 4 ／ Web 47 ／公的媒体 19●

毎日新聞│ Mainichi Shimbun │ 2015 .9 .2

─●いばキラTV │ Ibakira TV │ 2014 .11 .11

合計 109 回●

いばナビ│ Ibanavi.net │ 2015 .11 .2

新聞 11 ／ミニコミ誌 7 ／雑誌 1 ／書籍 1 ／テレビ 4 ／ラジオ 5 ／ Web 51 ／公的媒体 20●

つくばスタイル Facebook │ Tsukuba Style Facebook │ 2014 .11 .13●

いばナビ│ Ibanavi.net │ 2015 .11 .2

合計 100 回●

artscape │ 2014 .11 .14●

Bitecho │ 2015 .11 .10●

いばキラTV official blog │ Ibakira TV official blog │ 2014 .11 .25●

Tokyo Art Beat │ 2015 .11 .10●

いばナビ│ Ibanavi.net │ 2014 .12 .2●

Galerie Quynh │ 2014 .12 .10

新聞│ Newspapers●

JAXA メールマガジン第 235 号│ JAXA Mail Magazine No. 235 │ 2014 .12 .19●

毎日新聞│ Mainichi Shimbun │ 2015 .4 .23

Department of Painting, Tokyo University of the Arts │ 2015 .11 .15

新聞│ Newspapers●

ファン！ファン！JAXA │ Fan! Fun! JAXA │ 2014 .12 .19●

常陽新聞│ Joyo Shimbun │ 2015 .5 .6●

つくばスタイルメールマガジン│ Tsukuba Style Mail Magazine │ 2015 .11 .16●

茨城新聞│ Ibaraki Shimbun │ 2016 .7 .16●

常陽新聞│ Joyo Shimbun │ 2014 .12 .19●

読売新聞│ Yomiuri Shimbun │ 2015 .5 .12●

観光いばらき│ Ibaraki Navi │ 2015 .11 .17●

朝日新聞│ Asahi Shimbun │ 2016 .9 .1●

毎日新聞│ Mainichi Shimbun │ 2014 .12 .23●

朝日新聞│ Asahi Shimbun │ 2015 .7 .24●

茨城新聞│ Ibaraki Shimbun │ 2015 .11 .18●

茨城新聞│ Ibaraki Shimbun │ 2016 .9 .3●

東京新聞│ Tokyo Shimbun │ 2014 .12 .26●

東京新聞│ Tokyo Shimbun │ 2015 .7 .29●

いばキラTV │ Ibakira TV │ 2015 .11 .19●

毎日新聞│ Mainichi Shimbun │ 2016 .9 .4●

茨城新聞│ Ibaraki Shimbun │ 2014 .12 .29●

茨城新聞│ Ibaraki Shimbun │ 2015 .8 .23●

茨城新聞│ Ibaraki Shimbun │ 2015 .11 .19●

茨城新聞│ Ibaraki Shimbun │ 2016 .10 .2●

AIR_J │ 2015 .1 .6●

毎日新聞│ Mainichi Shimbun │ 2015 .9 .2●

株式会社ゼンリン│ ZENRIN CO., LTD. │ 2015 .12 .15●

茨城新聞│ Ibaraki Shimbun │ 2016 .10 .21●

株式会社パスコ│ Pasco Corporation │ 2015 .1 .8●

茨城新聞│ Ibaraki Shimbun │ 2015 .11 .19●

いばナビ│ Ibanavi.net │ 2015 .12 .18●

朝日新聞│ Asahi Shimbun │ 2016 .11 .8●

NHK 首都圏 NEWS WEB●

常陽新聞│ Joyo Shimbun │ 2016 .1 .28●

ASIA DAIHYO │ 2016 .1 .24●

茨城新聞│ Ibaraki Shimbun │ 2016 .11 .24

NHK Tokyo metropolitan area NEWS WEB │ 2015 .1 .14●

茨城新聞│ Ibaraki Shimbun │ 2016 .2 .14●

るるぶ .com │ Rurubu.com │ 2016 .1 .26●

茨城新聞│ Ibaraki Shimbun │ 2016 .12 .22●

つくばスタイル Facebook │ Tsukuba Style Facebook │ 2015 .1 .16●

茨城新聞│ Ibaraki Shimbun │ 2016 .3 .25●

いばナビ│ Ibanavi.net │ 2016 .1 .21●

産経新聞│ Sankei Shimbun │ 2016 .12 .23●

読売新聞│ Yomiuri Shimbun │ 2015 .1 .20

─●Realtokyo │ 2016 .2 .3●

読売新聞│ Yomiuri Shimbun │ 2016 .12 .25●

Move Arts Japan │ 2015 .2

ミニコミ誌・フリーペーパーなど│Community Papers●

ARATANIURANO mailnews │ 2016 .2 .4●

毎日新聞│ Mainichi Shimbun │ 2017 .2 .17●

JAXA │ 2015 .2●

常陽リビング│ Joyo Living │ 2015 .4 .18●

artgene │ 2016 .2 .5●

毎日新聞│ Mainichi Shimbun │ 2017 .3 .10●

NVS, NECOVIDEO VISUAL SOLUTIONS │ 2015 .2 .4●

常陽リビング│ Joyo Living │ 2015 .6 .6●

artscape │ 2016 .2 .16

─●

ニコニコ生放送 NVS 宇宙科学チャンネル│ niconico Live NVS │ 2015 .2 .4●

ARE 団体紹介リーフレット│ ARE Introduction Leaflet │ 2015 .9 .1●

いばキラTV │ Ibakira TV │ 2016 .2 .10

ミニコミ誌・フリーペーパーなど│Community Papers●

茨城新聞│ Ibaraki Shimbun │ 2015 .2 .9●City living（サンケイリビング新聞社・関西）●

茨城新聞│ Ibaraki Shimbun │ 2016 .2 .13●

常陽藝文 4 月号│ Joyo Geibun. April │ 2016 .4 .1●

NVS, NECOVIDEO VISUAL SOLUTIONS │ 2015 .2 .16

City Living (SANKEI LIVING SHIMBUN Inc. Kansai) │ 2015 .11 .13●

茨城新聞│ Ibaraki Shimbun │ 2016 .2 .14●

ちいき新聞│ Chiiki Shimbun │ 2016 .12 .16●

NVS, NECOVIDEO VISUAL SOLUTIONS │ 2015 .2 .16●

茨城朝日│ Ibaraki Asahi │ 2016 .1 .27●

Tokyo Art Beat │ 2016 .2 .20●●

リモートセンシング学会│ The Remote Sensing Society of Japan │ 2015 .2 .19●

茨城朝日│ Ibaraki Asahi │ 2016 .2 .4●

ドキュメンタリーマガジン Neoneo●

JAXA メールマガジン第 238 号│ JAXA Mail Magazine No. 238 │ 2015 .2 .20●

常陽リビング│ Joyo Living │ 2016 .2 .20

Documentary Magazine Neoneo │ 2016 .2 .22●●

ファン！ファン！JAXA │ Fan! Fun! JAXA │ 2015 .2 .25

─●

常陽リビング│ Joyo Living │ 2016 .2 .23

─●

茨城新聞│ Ibaraki Shimbun │ 2015 .2 .26

雑誌│Magazines●

茨城新聞│ Ibaraki Shimbun │ 2016 .2 .24

雑誌│Magazines●

NVS, NECOVIDEO VISUAL SOLUTIONS │ 2015 .2 .28●●

AIR_J │ 2016 .3 .1●●

ニコニコ生放送 NVS 宇宙科学チャンネル│ niconico Live NVS │ 2015 .2 .28

─●TransArtists │ 2016 .3 .1●●

いばナビ│ Ibanavi.net │ 2015 .3 .2

書籍│Books●

On the Move │ 2016 .3 .1●

大好きいばらき│ Daisuki Ibaraki │ 2015 .3 .6●“WE breath AIR”AIRY 10 th Anniversary Catalogue 10 周年記念誌●

Residency Unlimited │ 2016 .3 .1●

美術の窓 12 月号│ The Window of Arts 2016 . December │ 2016 .12 .20●

茨城新聞│ Ibaraki Shimbun │ 2015 .3 .7“WE breath AIR”AIRY 10 th Anniversary Catalogue │ 2015 .4 .1●

Res Artis │ 2016 .3 .1●

月刊アートコレクターズ 3月号│ ART Collectors’2017 . March │ 2017 .2 .25●

NHK 首都圏 NEWS WEB

─●

Culture360 │ 2016 .3 .6

─［ウェブサイト│ Websites］

2015 年度

つくばスタイル No. 22 │ Tsukuba Style 2016 . No. 22 │ 2016 .3 .10●

artscape │ 2015 .11 .14●

東京藝術大学絵画科［ウェブサイト│ Websites］

茨城県水戸生涯学習センター

2016 年度

いばらきイメージアップ大賞 リーフレット

Ibaraki Image-up Grand Prize 2017 Leaflet │ 2017 .1
常陽リビング│ Joyo Living │ 2017 .2 .11

美術手帖 6 月号│ Bijutsu Techo 2016 . June │ 2016 .6 .1
日本リモートセンシング学会誌 第 36 巻・第 4 号│ Journal of The Remote Sensing

Society of Japan Volume 36 Number 4 2016 . September │ 2016 .9 .20

NHK Tokyo metropolitan area NEWS WEB │ 2015 .3 .8

テレビ│ Television●

HOMINES │ 2016 .3 .11

書籍│Books●

いばナビ│ Ibanavi.net │ 2015 .3 .11●

NHK 首都圏 NEWS │ NHK Kanto Metropolitan Area NEWS │ 2015 .4 .1●

XTRart │ 2016 .3 .11●●

NVS, NECOVIDEO VISUAL SOLUTIONS │ 2015 .3 .16●

NHK 水戸「茨城ニュース いば 6」│ NHK Mito“IBARAKI NEWS Iba6”│ 2015 .4 .1

─

─

●

つくばのケーブルテレビ ACCS │ Tsukuba Cable Television ACCS │ 2015 .4 .25 -28

公的媒体│ Public Information Media

公的媒体│ Public Information Media●NHK 水戸「茨城ニュース いば 6」│ NHK Mito“IBARAKI NEWS Iba6”│ 2016 .4 .28［広報誌│ PR Magazines］

茨城県北芸術祭公式ガイドブック

KENPOKU ART 2016 Official Guide Book │ 2016 .8 .20●

KENPOKU ART 2016 茨城県北芸術祭│ KENPOKU ART 2016 │ 2017 .3 .31

─

─

●

守谷市広報「広報もりや」2015 .4 月号│ Moriya City PR Magazine 2015 . April

テレビ│ Television●

守谷市広報「広報もりや」2014 .4 月号│ Moriya City PR Magazine 2014 . April

ラジオ│Radio●

守谷市広報「広報もりや」2015 .5 月号│ Moriya City PR Magazine 2015 . May●●

守谷市広報「広報もりや」2014 .5 月号│ Moriya City PR Magazine 2014 . May●

NHKラジオ（首都圏）│ NHK Radio (Tokyo metropolitan area) │ 2015 .4 .1●

守谷市広報「広報もりや」2015 .6 月号│ Moriya City PR Magazine 2015 . June─●

守谷市広報「広報もりや」2014 .6 月号│ Moriya City PR Magazine 2014 . June●

＠タウン守谷│ @ Town Moriya │ 2015 .5 .4●

守谷市広報「広報もりや」2015 .7 月号│ Moriya City PR Magazine 2015 . July

ラジオ│Radio●

守谷市広報「広報もりや」2014 .7 月号│ Moriya City PR Magazine 2014 . July●IBS 茨城放送│ IBS │ 2015 .11 .10●

守谷市広報「広報もりや」2015 .8 月号│ Moriya City PR Magazine 2015 . August●

ラヂオつくば│ Radio Tsukuba │ 2016 .5 .29●

守谷市広報「広報もりや」2014 .8 月号│ Moriya City PR Magazine 2014 . August●

IBS 茨城放送「スクーピーレポート」│ IBS“Scoopy Report”│ 2016 .1 .14●

守谷市広報「広報もりや」2015 .9 月号│ Moriya City PR Magazine 2015 . September●

ラヂオつくば│ Radio Tsukuba │ 2016 .6 .7●

守谷市広報「広報もりや」2014 .9 月号│ Moriya City PR Magazine 2014 . September●

ラヂオつくば│ Radio Tsukuba │ 2016 .2 .21●

守谷市広報「広報もりや」2015 .10 月号│ Moriya City PR Magazine 2015 . October●

ラヂオつくば│ Radio Tsukuba │ 2016 .9 .18●

守谷市広報「広報もりや」2014 .10 月号│ Moriya City PR Magazine 2014 . October─●

守谷市広報「広報もりや」2015 .10 月 25 日お知らせ版●

ラヂオつくば│ Radio Tsukuba │ 2016 .10 .30●

守谷市広報「広報もりや」2014 .10 月 25 日お知らせ版

ウェブサイト│Websites

Moriya City PR Magazine 2015 . 10 . 25●

ラヂオつくば│ Radio Tsukuba │ 2016 .11 .6Moriya City PR Magazine 2014 . 10 25●

Tokyo Art Beat │ 2015 .4 .10●

守谷市広報「広報もりや」2015 .11 月号│ Moriya City PR Magazine 2015 . November●

IBS 茨城放送│ IBS │ 2016 .11 .8●

守谷市広報「広報もりや」2014.11 月号│ Moriya City PR Magazine 2014. November●

いばナビ│ Ibanavi.net │ 2015 .4 .14●

守谷市広報「広報もりや」2015 .12 月号│ Moriya City PR Magazine 2015 . December●

IBS 茨城放送│ IBS │ 2017 .3 .13●

守谷市広報「広報もりや」2014 .12 月号│ Moriya City PR Magazine 2014 . December●

ファン！ファン！JAXA！│ Fan! Fun! JAXA │ 2015 .4 .15●

守谷市広報「広報もりや」2016 .1 月号│ Moriya City PR Magazine 2016 . January─●

守谷市広報「広報もりや」2014 .12 月号フォトニュース●

NVS, NECOVIDEO VISUAL SOLUTIONS │ 2015 .4 .19●

守谷市広報「広報もりや」2016 .2 月号│ Moriya City PR Magazine 2016 . February［広報誌│ PR Magazines］

NHK データ放送│ NHK data broadcasting │ 2016 .11

媒体紹介│ Press Coverage

182

人物・団体インデックス

183

Participating Artists & Guests INDEX［凡例：団体・組織名、個人の役割・属性については、該当年度当時のものを明記している。］

あ●いばナビ│ Ibanavi.net │ 2017 .3 .15●

NPO 法人アートフル アクション│ NPO ARTFULL ACTION │ 2016 .4 .20●

TransArtists │ 2017 .3 .22●

常陽新聞│ Joyo Shimbun │ 2016 .6 .8●

Callfor │ 2017 .3 .31●

READYFOR │ 2016 .7 .11 - 9 .9

─●

共同通信 47 NEWS │ Kyodo News │ 2016 .7 .16

公的媒体│ Public Information Media●

きたかんナビ│ Kitakan Navi │ 2016 .7 .16［広報誌│ PR Magazines］●

ARCO Architects │ 2016 .7 .16●

守谷市広報「広報もりや」2016 .4 月号│ Moriya City PR Magazine 2016 . April●

P+ARCHIVE │ 2016 .7 .16●

守谷市広報「広報もりや」2016 .5 月号│ Moriya City PR Magazine 2016 . May●

AIR_J │ 2016 .7 .30●

守谷市広報「広報もりや」2016 .6 月号│ Moriya City PR Magazine 2016 . June●

ART iT │ 2016 .8 .18●

守谷市広報「広報もりや」2016 .7 月号│ Moriya City PR Magazine 2016 . July●

Antenna │ 2016 .8 .18●

守谷市広報「広報もりや」2016 .8 月号│ Moriya City PR Magazine 2016 . August●

Auto blog │ 2016 .8 .18●

守谷市広報「広報もりや」2016 .9 月号│ Moriya City PR Magazine 2016 . September●

たびあず茨城│ Ibaraki: Tavi-Azu │ 2016 .8 .18●

守谷市広報「広報もりや」2016 .10 月号│ Moriya City PR Magazine 2016 . October●

つくばスタイル Facebook │ Tsukuba Style Facebook │ 2016 .8 .22●

守谷市広報「広報もりや」2016 .10 月 25 日お知らせ版

ウェブサイト│Websites

アートX +Y│ ART X+Y │ p. 127

潮田知彦│ Tomohiko USHIODA │ p. 122［青木伸一、
朝倉洋子、
浅野光彦、
今泉尚樹、
木下博寧、
楠本恵子、
西岡民雄、

［宇宙航空研究開発機構（ JAXA）│ JAXA: Japan Aerospace Exploration Agency］

廣瀬創、
平川鐵雄、
深尾良子、
本田尚子によるアーティストグループ

Artist Group: Shinichi AOKI, Yoko ASAKURA, Mitsuhiko ASANO,
Naoki IMAIZUMI, Hironori KINOSHITA, Keiko KUSUMOTO,

会田真一│ Shinichi AIDA │ p. 054 -055

常陽新聞│ Joyo Shimbun │ 2016 .8 .27●

artscape │ 2016 .8 .30●

守谷市広報「広報もりや」2016 .11 月号│ Moriya City PR Magazine 2016 . November●

茨城新聞ニュース│ Ibaraki Shimbun news │ 2016 .9 .2●

守谷市広報「広報もりや」2016 .12 月号│ Moriya City PR Magazine 2016 . December●

毎日新聞│ Mainichi Shimbun │ 2016 .9 .4●

守谷市広報「広報もりや」2017 .1 月号│ Moriya City PR Magazine 2017 . January●

おいでよTX │ Oideyo TX │ 2016 .9 .9●

守谷市広報「広報もりや」2017 .2 月号│ Moriya City PR Magazine 2017 . February●

いばキラTV │ Ibakira TV │ 2016 .10 .10●

守谷市広報「広報もりや」2017 .2 月 25 日お知らせ版●

つくばエクスプレス│ Tsukuba Express │ 2016 .10 .14●

artscape │ 2016 .11 .7●

Real Tokyo │ 2016 .11 .8●

Tokyo Art Beat │ 2016 .11 .8●●

ART iT │ 2016 .11 .10

─●artgene │ 2016 .11 .11

新聞 13 ／ミニコミ誌 4 ／雑誌 4 ／書籍 2 ／テレビ 1 ／ラジオ 7 ／ Web 66 ／公的媒体 15●

いばナビ│ Ibanavi.net │ 2016 .11 .17

合計 112 回●

いばナビ│ Ibanavi.net │ 2016 .11 .17●

つくばスタイル│ Tsukuba Style │ 2016 .11 .21●

茨城新聞│ Ibaraki Shimbun │ 2016 .11 .24●

ORICON NEWS │ 2016 .11 .24●

bitecho │ 2016 .11 .29

番外編●

おいでよTX │ Oideyo TX │ 2016 .12 .8

KENPOKU ART 2016 茨城県北芸術祭関連記事（OB 作家／アーカス事業の紹介など）●

おいでよTX │ Oideyo TX │ 2016 .12 .16●

チイコミ│ Chiicomi │ 2016 .12 .16

新聞│ Newspapers●

産経新聞│ Sankei Shimbun │ 2017 .1 .7●

茨城新聞│ Ibaraki Shimbun │ 2016 .5 .24●

常陽新聞│ Joyo Shimbun │ 2017 .1 .25●

茨城新聞│ Ibaraki Shimbun │ 2016 .5 .31●

おいでよTX │ Oideyo TX │ 2017 .1 .27●

茨城新聞│ Ibaraki Shimbun │ 2016 .6 .12●

おいでよTX │ Oideyo TX │ 2017 .2 .2

─●

茨城新聞ニュース│ Ibaraki Shimbun news │ 2017 .2 .7

ミニコミ誌・フリーペーパーなど│Community Papers●

茨城新聞│ Ibaraki Shimbun │ 2017 .2 .8●●

Yahoo! ニュース│ Yahoo! News │ 2017 .2 .8

─●TransArtists │ 2017 .2 .10

雑誌│Magazines

磯崎道佳│ Michiyoshi ISOZAKI │ p. 118 -119●

マイ広報紙│ My Koho │ 2017 .2 .10●

美術手帖 6 月号│ Bijutsu Techo 2016 . June │ 2016 .6 .1［アーティスト│ Artist］●

URANO │ 2017 .2 .11●

美術手帖 8 月号│ Bijutsu Techo 2016 . August │ 2016 .8 .1●

毎日新聞│ Mainichi Shimbun │ 2017 .2 .17

─●artgene │ 2017 .2 .28

書籍│Books●

On the Move │ 2017 .3 .1●●

Residency Unlimited │ 2017 .3 .1●

Espacio Reflex │ 2017 .3 .1●

Res Artis │ 2017 .3 .2

─●ART iT │ 2017 .3 .5

ラジオ│Radio●

おいでよTX │ Oideyo TX │ 2017 .3 .8●

ラヂオつくば│ Radio Tsukuba │ 2016 .5 .29●

bitecho │ 2017 .3 .9●

ラヂオつくば│ Radio Tsukuba │ 2016 .6 .7●

ARTQUEST │ 2017 .3 .9

─●blanClass │ 2017 .3 .10

ウェブサイト│Website●

COMMON CLUB 千葉つくば（積水ハウス）●

bitecho │ 2016 .7 .16

Common Club Chiba Tsukuba (Sekisui House) │ 2017 .3 .10●

Casa BRUTUS │ 2016 .7 .22●

eventbu │ 2017 .3 .10●

Art Annual online │ 2016 .8 .15●

Wherevent │ 2017 .3 .10●

茨城新聞ニュース│ Ibaraki Shimbun news │ 2016 .9 .17●

Spot Clip │ 2017 .3 .10●

茨城新聞ニュース│ Ibaraki Shimbun news │ 2016 .9 .17●

マイ広報紙│ My Koho │ 2017 .3 .10●

いばキラTV │ Ibakira TV │ 2016 .9 .30●

culture360 │ 2017 .3 .13●

いばキラTV │ Ibakira TV │ 2016 .10 .10●

FOR9 A │ 2017 .3 .14●

いばキラTV │ Ibakira TV │ 2016 .10 .11●

おいでよTX │ Oideyo TX │ 2017 .3 .17●

JDN │ 2016 .11 .15

Moriya City PR Magazine 2017 . 2 . 25
守谷市広報「広報もりや」2017 .3 月号│ Moriya City PR Magazine 2017 . March［ウェブサイト│ Websites］

NPO Arts Initiative Tokyo

NPO 法人 アート＆ソサイエティ研究センター│ p. 173 -174 , 176
NPO Art & Society Research Center［守谷市長│ Mayor, Moriya City］

暁月／川上暁子│Akatsuki / Akiko KAWAKAMI │ p. 166 -167

Moriya City PR Magazine 2016 . 10 . 25

NPO 法人 アーツイニシアティヴトウキョウ［AIT ／エイト］│p. 056, 076, 094, 112

Tamio NISHIOKA, Sou HIROSE, Tetsuo HIRAKAWA, Ryoko FUKAO, Takako HONDA］●●

上崎千│ Sen UESAKI │ p. 073 , 105 -106
［芸術学、
アーカイブ理論│ Art Theory / Archive Theory］

海老原靖│ Yasushi EBIHARA │ p. 123［アーティスト│ Artist］［パフォーマー、
ダンサー│ Performer / Dancer］

浅井俊裕│ Toshihiro ASAI │ p. 054 -055

大木裕之│ Hiroyuki OKI │ p. 148 -149 , 157 -158 , 164 -165
［映画監督、
アーティスト│ Film Director / Artist］［水戸芸術館現代美術センター芸術監督

Artistic Director, Contemporary Art Center, Art Tower Mito］

ケン・アシーム・シャルマ│Ken ASSEM SHARMA │ p. 124

大木真人│ Masato OHKI │ p. 122 , 151 -153 , 155 -156 , 166 , 176［JAXA 地球観測研究センター研究員

Researcher at JAXA Earth Observation Research Center (EORC)］［ミュージシャン│ Musician］

守谷市公式 Facebook │ Moriya City Official Facebook │ 2017 .3 .17

総合計 459 回

小川希│ Nozomu OGAWA │ p. 072

荒井弘勝│ Hirokatsu ARAI │ p. 133［Art Center Ongoing（Ongoing AIR）
代表

［アーティスト│ Artist］

Director of Art Center Ongoing (Ongoing AIR)］

飯田志保子│ Shihoko IIDA │ p. 079 , 090 -093

大塩博子│ Hiroko OSHIRO │ p. 129［ゲストキュレーター 2015、
キュレーター、東京藝術大学美術学部先端芸術表現科准教授［アーティスト│ Artist］

Guest Curator 2015 / Curator / Associate Professor, Department of Inter -Media Art,OZ magazine Special Edition │ 2016茨城県北芸術祭公式ガイドブック

KENPOKU ART 2016 Official Guide Book │ 2016 .8 .20●

KENPOKU ART 2016 茨城県北芸術祭│ KENPOKU ART 2016 │ 2017 .3 .31

Faculty of Fine Art, Tokyo University of the Arts］

飯野哲心│ Tessin IINO │ p. 168 -169
［アーティスト│ Artist］

池田拓馬│ Takuma IKEDA │ p. 135 , 137

大橋慶子│ Keiko OHASHI │ p. 126［イラストレーター、
絵本作家│ Illustrator / Picture Book Writer］

小田井真美│ Mami ODAI │ p. 092［2010 -2011 ディレクター、AIR 勉強家、
アートプロデューサー

2010 -2011 Director / AIR Researcher / Art Producer］［アーティスト│ Artist］

石塚つばさ│ Tsubasa ISHIZUKA │ p. 132

小山冴子│ Saeko OYAMA │ p. 164 -165
［とんつーレコード主宰、キュレーター│ Organizer of tontuu record / Curator］［2010 年度日本人ゲストアーティスト、
アーティスト│ Japanese Guest Artist 2010 / Artist］

一般社団法人 AISプランニング│ AIS Planning │ p. 118
出田郷│ Goh IDETA │ p. 032 -033 , 126 , 129 , 149［アーティスト（2006 年度招聘）│ Artist (Resident Artist 2006 )］稲垣立男│ Tatsuo INAGAKI │ p. 120［アーティスト│ Artist］

稲垣智子│ Tomoko INAGAKI │ p. 032 , 126［アーティスト（2004 年度招聘）│ Artist (Resident Artist 2004 )］イノウエみ│ Mi INOUE │ p. 122［アーティスト│ Artist］

キース・ウィトル│ Keith WHITTLE │ p. 049 , 051 , 053 , 134か貝塚翔太朗│ Shotaro KAIZUKA │ p. 124［音楽プロデューサー│ Sound Producer］

狩野哲郎│ Tetsuro KANO │ p. 159 -160
［アーティスト│ Artist］

かぷりちょう│ Kapuricho │ p. 128［守谷市内吹奏楽サークル│ Moriya Brass Band Circle］

河合幹貴│ Motoki KAWAI │ p. 162［アーカスサポーター│ ARCUS Supporter］

菅野幸子│ Sachiko KANNO │ p. 054 -055
［国際交流基金 プログラム・コーディネーター│ Program Coordinator, The Japan Foundation］［招聘キュレーター 2013、
インディペンデント・キュレーター

気功仲間│ Kiko-Nakama │ p. 128

Invited Curator 2013 / Independent Curator］［守谷市内気功サークル│ Moriya Qigong Circle］

人物・団体インデックス│Participated Artists & Guests INDEX

184

キタサヤカ│ Sayaka KITA │ p. 164 -165

さとうりさ│ Risa SATO │ p. 032 , 126［お笑い芸人、コラムニスト、
エディター│ Comedian / Columnist / Editor］［アーティスト（1998 年度招聘）│ Artist (1998 Resident Artist)］

185

た西岡民雄│ Tamio NISHIOKA │ p. 123［アーティスト│ Artist］

木村泰平│ Taihei KIMURA │ p. 024 -027 , 030 , 074 -075

椎名勇仁│ Takehito SHIINA │ p. 032 -033 , 126

高倉吉規│ Yoshinori TAKAKURA │ p. 144

西川美穂子│ Mihoko NISHIKAWA │ p. 070 -073

［2012 年日本人ゲストアーティスト、
アーティスト│ Japanese Guest Artist 2012 / Artist］［アーティスト（2009 年度招聘）│ Artist (Resident Artist 2009 )］［アーティスト│ Artist］［ゲストキュレーター 2014、
東京都現代美術館 学芸員

チェ・キョンファ│ CHE Kyongfa │ p. 028 -031

塩見有子│ Yuko SHIOMI │ p. 072

髙橋瑞木│ Mizuki TAKAHASHI │ p. 034［ゲストキュレーター 2012、
インディペンデント・キュレーター

［NPO 法人アーツイニシアティヴトウキョウ［AIT］ディレクター

［水戸芸術館現代美術センター学芸員│Curator at Contemporary Art Center, Art Tower Mito］

Guest Curator 2012 / Independent Curator］

Director of NPO Arts Initiative Tokyo [AIT] ］

桐生眞輔│ Shinsuke KIRYU │ p. 140 -141

柴田七美│ Nami SHIBATA │ p. 136［アーティスト│ Artist］［アーティスト│ Artist］

グェン・フォン・リン│ NGUYEN Phuong Linh │ p. 074 -075

シムラユウスケ│ Yusuke SHIMURA │ p. 072［アーティスト│ Artist］［アーティスト、
ふわりの森 国際アーティスト・イン・レジデンス ディレクター

Artist / Director of FAIR: Fuwari no mori International Artist In Residence Narita］

草川誠│ Makoto KUSAKAWA │ p. 144［アーティスト│ Artist］

葛谷允宏│ Nobuhiro KUZUYA │ p. 072
art space / bar conflictable cubeコンフリ 主宰［拝借景住人、
現代美術家、

庄子渉 │ Wataru SHOJI │ p. 072

田村聡和│ Toshikazu TAMURA │ p. 124

PARADISE AIR ディレクター／コーディネーター
［松戸まちづくり会議、

力石咲│ Saki CHIKARAISHI │ p. 126

Staff at the Exective office of Matsudo Community Planning Council / Director and［ハイパーニットクリエイター│ Hyper Knit Creator］

Coordinator, PARADISE AIR ］

白川昌生│ Yoshio SHIRAKAWA │ p. 105 -106
［美術家、
美術評論家│ Artist / Art Critic］［アーティスト│ Artist］

野田智子│ Tomoko NODA │ p. 073［Nadegata Instant Party［中崎透＋山城大督＋野田智子］メンバー、
アートマネージャー

Nadegata Instant Party [NAKAZAKI Tohru + YAMASHIRO Daisuke + NODA Tomoko]
Member / Art Manager］

田中麻樹│ Maki TANAKA │ p. 166［デザイナー│ Designer］［映像作家│ Filmmaker］

Resident of Haishakkei / Artist / Manager of Bar“Conflictable cube”］

國松美月│ Mitsuki KUNIMATSU │ p. 122 -123

高嶺格│ Tadasu TAKAMINE │ p. 074 -075
［アーティスト│ Artist］

Guest Curator 2014 / Curator at Museum Contemporary Art Tokyo］

ティファニー・チュン│ Tiffany CHUNG │ p. 054 -055 , 074 -075

は

長谷川新│ Arata HASEGAWA │ p. 111［インディペンデント・キュレーター│ Independent Curator］

服部浩之│ Hiroyuki HATTORI │ p. 073 , 108 -111 , 128［ゲストキュレーター 2016 、
インディペンデント・キュレーター

Guest Curator 2016 / Independent Curator］［アーティスト（2006 年度招聘）│ Artist (Resident Artist 2006 )］リヴィア・パルディ│ Livia PALDI │ p. 029 , 031

寺井元一│ Motokazu TERAI │ p. 127［ヴィジティング・キュレーター
（2012 年度招聘）、
バルティック・アート・センター ディレクター

Visiting Curator 2012 / Director of Baltic Art Center］

菅谷智洋│ Tomohiro SUGAYA │ p. 155 , 176［株式会社まちづクリエイティブ代表取締役、
松戸まちづくり会議 事務局長

熊谷雲炎│ Unen KUMAGAI │ p. 166［宇宙航空研究開発機構（JAXA）
第一宇宙技術部門 広報担当

CEO of Machizu Creative Co., Ltd. / Head of Matsudo Community Planning Council］［現代書家│ Modern Japanese Calligrapher］

PR at JAXA Space Technology Directorate I］

ハロー警報（アメ子、みん、ににこ、たけい、窒素）│ p. 145

冨井大裕│ Motohiro TOMII │ p. 132

Hello Keiho (Ameko, Min, Niniko, Takei, Chisso)［彫刻家│ Sculptor］［高校生アーティストチーム│ High School Student Artist Group］

くるくるシルクDX │ Cru Cru Cirque DX │ p. 166 -167

杉浦大和│ Hirokazu SUGIURA │ p. 133［パフォーマンスグループ│ Performance Group］［アーティスト│ Artist］

黒瀬陽平│ Yohei KUROSE │ p. 164 -165

杉田敦│ Atsushi SUGITA │ p. 031

外山恒一│ Koichi TOYAMA │ p. 105 -106

半田彩笑│ Sae HANDA │ p. 132［九州ファシスト党
〈我々団〉
総統、
革命家

［アーティスト│ Artist］［美術家、
美術評論家、
カオス*ラウンジ主宰［美術批評│ Art Critic］

Leader of Kyushu-Facsist party〈Warewaredan〉/ Revolutionary］

スサイタカコ│ Takako SUSAI │ p. 135 , 175

豊田朝美│ Asami TOYODA │ p. 166 -167

［アーティスト│ Artist］［アーカスサポーター│ ARCUS Supporter］

鈴木浩之│ Hiroshi SUZUKI │ p. 122 , 151 -153 , 155 -156 , 176（TAP）│ Toride Art Project (TAP) │ p. 127 , 135
取手アートプロジェクト

Artist / Art Critic / Organizer of CHAOS * LOUNGE］

小泉明郎│ Meiro KOIZUMI │ p. 032 -033 , 126［アーティスト（2003 年度招聘）│Artist (Resident Artist 2003 )］小中大地│ Daichi KONAKA │ p. 133 , 140 -141

［アーティスト、
金沢美術工芸大学准教授［アーティスト│ Artist］

Artist / Associate Professor at Kanazawa College of Art］

小林孝一郎│ Koichiro KOBAYASHI │ p. 135 , 137

住友文彦│ Fumihiko SUMITOMO │ p. 025 , 034［アーティスト│ Artist］［キュレーター│ Curator］

近藤健一│ Kenichi KONDO │ p. 056

ファイルズ・スレイマン│ Fairuz SULAIMAN │ p. 124［森美術館キュレーター│ Curator, Mori Art Museum］［アーティスト│ Artist］

近藤誠一│ Seiichi KONDOH │ p. 054 -055

清野修│ Osamu SEINO │ p. 126［文化庁長官│ Commissioner for Cultural Affairs］［もりや里山ネットワーク代表、
ビオトープ管理士

Chairperson of Moriya Satoyama Network / Biotope Manager］

さ清野仁美│ Hitomi SEINO │ p. 133［アーティスト│ Artist］

瀬尾侑之│ Yukino SEO │ p. 164 -165

［アーティスト│ Artist］［アーティスト│ Artist］

どろんこクラブ│ Doronko Club │ p. 126

藤城里香│ Rika FUJIKI │ p. 073［無人島プロダクション代表│ Director of MUJIN-TO Production］

な［NPO 法人 守谷ファミリークラブ代表│ Chairperson of NPO Moriya Family Club］

中島佑太│ Yuta NAKAJIMA │ p. 138 -139

［ウジャドゥスキー城現代美術センター・A-I - Rラボラトリー キュレーター

［現代芸術家、
アーティスト│ Contemporary Artist］

Curator at A-I-R Laboratory, Centre for Contemporary Art Ujazdowski Castle］

中野隆介│ Ryusuke NAKANO │ p. 032 -033 , 126

法政大学国際文化学部 稲垣立男研究室［アーティスト│ Artist］

Prof. Tatsuo Inagaki’s Class, Faculty of Intercultural Communication,

中山開│ Kai NAKAYAMA │ p. 166 -167

なかよし会│ Nakayoshi-kai │ p. 123 , 126［茨城県立伊奈特別支援学校 PTA │ INA Special Needs School P.T.A.］

佐藤悠│ Yu SATO │ p. 176

副島章弘│ Akihiro SOEJIMA │ p. 140 -141

［アーティスト│ Artist］［アーティスト│ Artist］

藤井光│ Hikaru FUJII │ p. 032 -033 , 126［アーティスト（2005 年度招聘）、映画監督│ Artist (Resident Artist 2005 ) / Filmmaker］［守谷市内陶芸サークル│ Moriya Ceramic Circle］［アーティスト│ Artist］

坂裕子│ Yuko SAKA │ p. 133 , 135 , 137

日比野克彦│ Katsuhiko HIBINO │ p. 054 -055 , 121 , 142 , 150 , 161 -162 , 170［アーティスト│ Artist］

南條史生│ Fumio NANJO │ p. 054 -055
［アーカスプロジェクトアドヴァイザー、森美術館館長

ARCUS Project Advisor / Director of Mori Art Museum］

藤丸晶子│ Shoko FUJIMARU │ p. 131

アナ・プタック│ Anna PTAK │ p. 053

Hosei University │ p. 120

星野太│ Futoshi HOSHINO │ p. 092［研究者 美学・表象文化論│ Researcher Aesthetics & Culture and Representation Theory］

VOQ（ボック／本多裕史）│ p. 124［ボーカリスト、
オルガノラウンジ│Vocalist of the Electronica Band, Organ-O-Rounge］

人物・団体インデックス│Participated Artists & Guests INDEX

186

事業データ2012 -2016

Program Data 2012 -2016

堀内奈穂子│ Naoko HORIUCHI │ p. 048 -053 , 135 , 137

八幡夏葵│ Natsuki YAHATA │ p. 133

NPO 法人 アーツイニシアティヴトウキョウ [AIT] キュレーター
［ゲストキュレーター 2013、［アーティスト│ Artist］

Guest Curator 2013 / Curator at NPO Arts Initiative Tokyo [AIT]］ya YAMAIDE │ p. 032 , 054 -055 , 126
山出淳也│ Jun’本田尚子│ Takako HONDA │ p. 041 , 128 , 132

NPO 法人 BEPPU PROJECT 代表理事
［アーティスト（1996 年度招聘）、［植物画家│ Botanical Artist］

Artist (Resident Artist 1996 ) / Chairperson of NPO BEPPU PROJECT］

ま［ラジオディレクター│ Radio Director］

前田真二郎│ Shinjiro MAEDA │ p. 157 -158

［アーティスト│ Artist］［映像作家、
情報科学芸術大学院大学（IAMAS）教授

Filmmaker / Professor at Institute of Advanced Media Arts and Sciences [IAMAS]］山崎一希│ Kazuki YAMAZAKI │ p. 125

山根 一晃│ Kazuaki YAMANE │ p. 135 , 137

吉崎和彦│ Kazuhiko YOSHIZAKI │ p. 135［東京都現代美術館 学芸員│ Curator at Museum Contemporary Art Tokyo］

アンドリュー・マークル│ Andrew MAERKLE │ p. 105 -106
［ART iTインターナショナル版副編集長│ Deputy Editor, ART iT International Edition］

わ

眞島竜男│ Tatsuo MAJIMA │ p. 032 -033 , 054 -055 , 126 , 175［アーティスト（2000 年度招聘）│ Artist (Resident Artist 2000 )］鷲田めるろ│ Meruro WASHIDA │ p. 111

松井みどり│ Midori MATSUI │ p. 164 -165

［金沢 21 世紀美術館 キュレーター

［美術評論家│ Art Critic］

Curator at 21 st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa］

松本力│ Chikara MATSUMOTO │ p. 124 , 146 -147

綿江彰禅│ Akiyoshi WATAE │ p. 054 -055

［絵かき、
映像
（アニメーション）作家│ Painter / Animation Artist］［野村総合研究所 主任コンサルタント│ Chief Consultant, Nomura Research Institute］

宮嶋ゆかり│ Yukari MIYAJIMA │ p. 166 -167
［アーカスサポーター│ ARCUS Supporter］

ミヤタユキ│ Yuki MIYATA │ p. 072［アーティスト、
常陸太田アーティスト・イン・レジデンス ディレクター

Artist / Director of HITACHIOTA ARTIST IN RESIDENCE］

モリズム│ Morism │ p. 128
森弘治│ Hiroharu MORI │ p. 053
ARTISTS’GUILD 共同代表│ Artist / Co-director of ARTISTS' GUILD］［アーティスト、

もりや子育てネットワークままもり│ Mamamori │ p. 126
もりや里山ネットワーク│ Moriya Satoyama Network │ p. 126
守谷市立守谷中学校美術部│ p. 126
Moriya Junior High School, Art Club

守谷ひょうたんクラブ│ Moriya Hyotan Club │ p. 126 -127
守谷フラダンスサークル キリポヘ│ p. 131
Moriya Hula Dance Circle Kilipohe

森山純子│ Junko MORIYAMA │ p. 123 , 176［水戸芸術館現代美術センター 教育プログラムコーディネーター

Educational Program Coordinator at Contemporary Art Gallery, Art Tower Mito］［凡例／注釈］1 団体・組織名、個人の役職・属性については、担当・該当年度当時のものを採用している。
2 助成内容の費用は招聘アーティスト滞在期間の総額を示す。但し、招聘キュレーターは含まない。
3 プロジェクトルーム公開は 1995 -2000 年度までの呼称として現在のオープンスタジオ（2001–）と同等のものであるが、2013 年度においてはレジデンス中に公開した期間を本誌では表記している。
4 参加人数は原則、のべ人数で記録している。

や5 プログラム実施会場については、
アーカススタジオで開催したものは無記入。それ以外は＠会場名を記載し統一している。
6 同じ会場で関連プログラムとして実施した場合、2 回目以降は＠会場名（市町名）を省略している。
7 外部団体主催連携事業の団体名と会場名が同じ場合は会場名（市町名）を省略している。

安田暁│ Akira YASUDA │ p. 122 -123
［アーティスト│ Artist］

8 人名をフルネームにて記載する場合の姓・名の順は、各言語に従い表記している。

187

2012

運営形態

担当者名

アーカスプロジェクト実行委員会による運営。
「茨城県南芸術の門創造会議」との連携事業を実施。

［県担当者］地域計画課：松本和記／内田美保│［市担当者］企画課：古谷武士│［アーカススタジオ］杉山豪介／朝重龍太／石井瑞穂

2012年よりレジデンスプログラムにゲストキュレーター制を導入。ディレクターやキュレーターを対象と事業年間動員者数 ＝5,057名│かたつむりさん（メーリングリスト登録数）＝157名

した海外招聘キュレータープログラムを実施。

アーティスト・イン・レジデンスプログラム
招聘アーティスト

189

地域プログラム
［3ヵ国 ／ 3 名］

アートと地域をつなぐ交流プログラム

1

45 名／ 4 回／ 稲垣立男：「おやこで楽しむアート2012」

オズギュル・デミルジ（トルコ）

参加者数／開催回数／団体数／講師名：「タイトル」

2

46 名／稲垣立男：「おやこで楽しむアート・おやこカレッジ」

バスィール・マフムード（パキスタン）

＠開催場所

3

747 名／磯崎道佳：「アーティスト・イン・スクール 2012 ─ 笑う机／ smile on the desk」

ユ・ウンジュ（韓国）

＠守谷市立郷州小学校

招聘キュレーター：リヴィア・パ ルディ（ハンガリー／バルティック・アート・センター ディレクター）

500 名：「お披露目会」＠同校
142 名：展示 @ 同校

助成内容

45 名：「スタジオ展示」

渡航費（往復エコノミー）、滞在費（30 万円）、活動費助成（30 万円）、
スタジオ、
住居（アパート）貸与、

60 名：「GOGO 郷州 作品展示」＠同校

専門的・人的サポート、
成果発表機会の提供、記録集の作成・配布、
保険など

4
滞在期間

8 月 29 日 ─ 11月26日（90 日）│招聘キュレーター：10月 23 日 ─ 11 月 26 日（35 日）

5145 名／服部浩之、Morism、他：「まな FES2012 秋」
20 名／大塩博子：「児童館ワークショップシリーズ 冬のすごし方 Vol.1」
＠北守谷児童センター（キ・ターレ）オープンスタジオ７日）
80 名／オープンスタジオ 01（10 月 6 日、来場者数／日程

320 名／オープンスタジオ 02（11 月 17 日、11 月 18 日）＊レジデンス関連プログラム＊うち、
アーティストトーク60 名（2 回）、パブリックトーク89 名（2 回）、スタジオガイドツアー 95 名（2 回）、

6

25 名／出田郷：「児童館ワークショップシリーズ 冬のすごし方 Vol.2」
＠南守谷児童センター（ミ・ナーデ）

7

─：県庁展示＠茨城県庁舎（水戸市）

人材育成プログラム

1355 名／ 11 回／ 6 組 ／イノウエみ、安田暁、
なかよし会、他：「ロッカールーム」＠ロッカールーム

参加者数／開催回数／

2

654 名／ 14 回／貝塚翔太朗、VOQ、松本力、他：「アーカスラジオ」／「オープンラジオ」＠ロッキッズツアー 13 名、クロージングパーティー 80 名
レセプション（守谷市）
100 名／オープニングレセプション（8 月 31 日）@ モリヤイーストキャスト

来場者数／日程＠開催場所
プロジェクトルーム公開

団体数 ／講師名・団体名：「プロジェクト名」

カールーム、モリヤイーストキャスト、NPO 法人リカレント☆ねっと事務所（守谷市）、守谷市役

＠開催場所

所、水戸芸術館（水戸市）、守谷駅西口駅前広場

─

3992 名／全 6 回／ 9 団体／どろんこクラブ、守谷市立守谷中学校美術部、守谷ひょうたんクラブ、他、「Re: AIR」参加者数を除く：「モリヤイーストキャスト」＠モリヤイーストキャスト

来場者数／日程

─／ 43 日間（11 月 2 日─ 12月14 日）：「CONNECT! ART ROUND EAST」

研修プログラム

72 名／ 2 回

HIBINO HOSPITAL

30 名：Vol. 61「きのうとあした」＠永泉寺（守谷市）（日比野美術研究室付属病院放送部）

42 名：Vol. 62「アーカス看板」＠ NPO 法人リカレント☆ねっと事務所（守谷市）

招聘アーティストによる展覧会

1

来場者数／日程＠ Break ステーションギャラリー（東京都）

出品アーティスト名（無記名は該当年度招聘アーティスト）：

2

展示タイトル＠開催場所（9 月 1 日─ 15 日）
勇仁：「Re: AIR」＠アーカススタジオ（8 月10日─ 25 日）、
＠モリヤイーストキャスト

総参加者数／開催回数＊ Re: AIR 開催中に実施された関連企画

参加者数：Vol.「テーマ」＠開催場所（開催市町）

1

238名／ 24 日間／山出淳也、
さとうりさ、眞島竜男、小泉明郎、稲垣智子、藤井光、
出田郷、椎名

30 名／ 2 回／眞島竜男：2 日間連続公開制作／パフォーマンス《今そこにある確率》／《Battering

Feast −アーカスで「天ぷら」−》
2

日本人若手アーティスト支援プログラム

25 名 ／ 2 回 ／ 藤井光：ドキュメンタリー『プロジェクトFUKUSHIMA! 』上映会 &トーク

木村泰平：茨城県南芸術の門創造会議における連携事業
助成内容：活動費助成（10 万円× 3ヶ月）、
スタジオ貸与、専門的・人的サポート、成果発表機会の提供、記録集の作成・配布など。

招聘アーティスト・キュレーターによるレクチャー

120 名／ 4 名／ 5 回

参加者数／アーティスト数／（東京都）@NPO 法人アーツイニシアティヴトウキョウ［AIT ／エイト］、東京藝術大学先端芸術表現科

外部団体主催連携プログラム

1

26 名 ／水戸芸術館：「こども・こらぼ・らぼ 2012 こどもDJ はじめてのマイク・オープンラジオ」

合計回数＠開催場所（取手市）、Loftwork Lab（東京都）
女子美術大学（東京都）、オープンスタジオ、

参加者数／開催回数 ／主催団体名／2（守谷市商工祭）＠守谷駅西口駅前広場
─ ／守谷市商工会：「きらめき守谷夢彩都フェスタ」

講師名：「プログラム名」@ 開催場所

3

招聘アーティストによるワークショップ

40 名／ 4 名× 10 回／ユ・ウンジュ：制作の為のワークショップ

─ ／レズ・アルティス総会 2012 東京大会：「Res Artis」ブース展示＠東京ウィメンズプラザ・ホール（東京都）

4

参加者数／開催回数／

40 名 ／共催 AIT：AIT+ARCUSミングリアス「イン or アウト？移動すること、関わること」
＠代官山 AIT ルーム（東京）アーティスト名：「WS 名」＠開催場所

5
作家の選考

2003年度より公募制。海外審査員による選考。

連携機関（海外作家推薦）

─） ・地域数／件数）
公募件数（2003 -2016（国63ヶ国・地域 ／ 337 件

選考委員［2 次選考］

─ ／ ARE：秋葉原アールナイト2013「オープンラジオ」＠ 3331 Arts Chiyoda（東京都）

トビアス・バージャー（ドイツ／ M+ Museum for Visual Culture キュレーター）
ウンジー・ジュー（米国／ Art and Cultural Programs at Inhotim ディレクター）
リサ・ローゼンダール（スウェーデン／ Iaspis ／ The Swedish Arts Grants Committee ディレクター）［1 次選考］
インディペンデント・キュレーター）
チェ・キョンファ（ゲストキュレーター 2012、スタジオスタッフ
備考

2011年度オープンスタジオリーフレットが Graphic Design in Japan 2012 掲載作品選考会で入選し、『Graphic Design in Japan 2012 』に掲載（ soda design）

2013

運営形態

担当者名

アーカスプロジェクト実行委員会による運営。
「茨城県南芸術の門創造会議」との連携事業を実施。

［県担当者］
地域計画課：内田美保／小松﨑英人│［市担当者 ] 企画課：古谷武士│［アーカススタジオ］朝重龍太／石井瑞穂／藤本裕美子

ゲストキュレーター制（レジデンスプログラム）。2011年度よりディレクターやキュレーターを対象とした海事業年間動員者数 ＝ 4 ,615名│かたつむりさん（メーリングリスト登録数）＝165名

外招聘キュレータープログラムを継続。
※ アーカススタジオ MEC：もりや学びの里が東日本大震災後の耐震工事の為、4月から8月までアーカススタジオ事務所移転。NPO 法人リカレント☆ねっと事務所 ( 守谷市本町）
を仮事務所「アーカススタジオ MEC」
として運営。

アーティスト・イン・レジデンスプログラム
招聘アーティスト

191

地域プログラム
［3ヵ国 ／ 3 名］

アートと地域をつなぐ交流プログラム

ロドリゴ・ゴンザレス・カスティージョ（メキシコ）

参加者数／開催回数／団体数／講師名：「タイトル」

シビレ・ノイマイヤー（ドイツ）

＠開催場所

1

280 名：アーカスプロジェクト20 周年記念事業「アートと地域を考えるシンポジウム」@ つくば国際会議場（つくば市）

2

182 名：記念展示「アーカススタジオ 406」＠つくば国際会議場 406 会議室

ナンデシャ・シャンティ・プラカシュ（インド）

3

63 名：
「もりや学びの里バランス部 !!」＠もりや学びの里

招聘キュレーター：キース・ウィトル（英国／インディペンデント・キュレーター）

4

20 名／ 2 回／柴田七美：「児童館ワークショップシリーズ 脱・こども！実践油絵研究所」
＠北守谷児童センター（キ・ターレ）、南守谷児童センター（ミ・ナーデ）

助成内容

渡航費（往復エコノミー）、滞在費（15 万円）、活動費助成（45 万円）、
スタジオ、住居（アパート）貸与、専門的・

5

─／ 2 回：県庁展示＠茨城県庁舎（水戸市）

人的サポート、
成果発表機会の提供、記録集の作成・配布、保険など
人材育成プログラム
滞在期間

9 月11日 ─ 12 月 19 日（100 日）│招聘キュレーター：5 月 21 日─ 6 月 19 日（30 日）

オープンスタジオ

110 名／オープンスタジオ 01（10 月 26 日、27 日）

来場者数／日程

257 名／オープンスタジオ 02（11 月 30 日、12 月 1 日）

＊レジデンス関連プログラム

アーティストトーク30 名、
スタジオガイドツアー 102 名、キッズツアー 35 名、クロージングパーティー 90 名
＊うち、

レセプション

96 名／オープニングレセプション（9 月 27 日）@ 茶房かやの木（守谷市）

1

団体数 ／講師名・団体名：「プロジェクト名」

2

プロジェクトルーム公開

43 名／オープンスタジオウィーク（12月3日─ 7日）

来場者数／日程

122 名／ 8 回／ 8 団体／キース・ウィトル、取手アートプロジェクト、吉崎和彦、他：「テーブルミーティング」＠アーカススタジオ MEC、
アーカススタジオ

＠開催場所

3413 名／ 3 回：
「オープンラジオ」＠NPO 法人リカレント☆ねっと事務所（守谷市）、
常総運動公園（守谷市）、
守谷駅西口駅前広場

4
来場者数／日程＠開催場所

300 名／ 10 回／ 10 組／ 冨井大裕、本田尚子、石塚つばさ、他：「ショウケース」
＠アーカススタジオ MEC（※）
、
アーカススタジオ

参加者数／開催回数／

63名／ 1団体／池田卓馬、
小林孝一郎、
坂裕子、
山根一晃：自主企画展「泡の中で別の場所」

研修プログラム

365名 ／ 2 回

HIBINO HOSPITAL

280名：Vol. 63「アートと地域を考えるシンポジウム」＠つくば国際会議場（日比野美術研究室付属病院放送部）

85名：Vol. 64「中から見える、外から見える」

総参加者数／開催回数
参加者数：Vol.「テーマ」＠開催場所（開催市町）

招聘アーティストによる展覧会

─ ／ 48 日間（11 月 2 日 ─ 12 月 19 日）：「キャッチ！ART ROUND EAST」

来場者数／日程「Untitled」＠ Break ステーションギャラリー（東京都）

出品アーティスト名（無記名は該当年度招聘アーティスト）：

アートエデュケーション構想プログラム1

参加者数／ 講師名：
「プロジェクト名」＠開催場所

782 名／中島佑太：「アーティスト・イン・スクール 2013 ─ 今日の看板公園」
＠守谷市立松ケ丘小学校

638名：「お披露目会」＠同校

展示タイトル＠開催場所

75 名：展示＠同校
69 名：「松ケ丘まつり作品展示」＠同校

招聘アーティスト・キュレーターによるレクチャー

112 名／ 4 名／ 4 回

参加者数／アーティスト数／（東京都）@NPO 法人アーツイニシアティヴトウキョウ［AIT／エイト］、取手 ART PATH 2013 東京藝術

合計回数＠開催場所

大学先端芸術表現科（取手市）、
オープンスタジオ（2 回）

招聘アーティストによるワークショップ

1

39 名／ロドリゴ・ゴンザレス・カスティージョ：「ドロー・ミー・サムシング」＠守谷市立松ケ丘小学校

参加者数／開催回数／

2

30 名／ロドリゴ・ゴンザレス・カスティージョ：「ドロー・ミー・サムシング」

アーティスト名：「WS 名」＠開催場所

325 名／ナンデシャ・シャンティ・プラカシュ：「ジーヴァナ・ザ・ライフ」

外部団体主催連携プログラム

1

50 名：
「ベビー＆キッズフェスティバル／母親大会」＠県立守谷高等学校

4

10 名／シビレ・ノイマイヤー：「コモン・グラウンド」

参加者数／開催回数 ／主催団体名／

260 名 ／北園町内会夏祭り「伝遊会」／アプリュス：ワークショップ

24 名／招聘アーティスト：「テーブルミーティング vol. 6 in アミュゼ」
ワークショップ / アートラインか

講師名：「プログラム名」@ 開催場所

2

187名／小中大地、桐生眞輔、副島章弘：「いちねんせいのさくひんてん─ いつもいっしょに」187名：ワークショップ＠守谷市立黒内小学校、守谷市立大野小学校、
守谷市立松前台小学校
─：展示＠イオンタウン守谷

5

しわ 2013 関連プログラム＠アミュゼ柏（千葉県）

3

8 名 ／取手アートプロジェクト、
アーカスプロジェクト：「アートエデュケーション会議」

＠守谷市松並土地区画整理事業地区内

3

24 名／アミュゼ柏（アクティオ（株））／スサイタカコ、招聘アーティスト：「テーブルミーティング vol. 6 inアミュゼ」
ワークショップ＠アートラインかしわ 2013 関連プログラム＠アミュゼ柏（千葉県）

作家の選考

2003年度より公募制。招聘キュレーター、
ゲストキュレーター、
スタッフによる選考。

430 名／ARE/P-AIRと共同企画：「AIR P/ART/Y ─ 楽園への登竜門 ART ROUND EASTROUND@TRANS ARTS TOKYO」＠ TAT2013 会場（東京都）

連携機関（海外作家推薦）─

540 名／共催 AIT：第 6 回 AIT+ARCUS ナイト「パラレルホーム ／ Parallel Home」
＠代官山 AIT ルーム（東京都）） ・地域数／件数）
公募件数（2003 -2016（国64ヶ国・地域 ／344 件

6
7

選考委員

インディペンデント・キュレーター）
キース・ウィトル（英国／招聘キュレーター 2013、

堀内奈穂子（ゲストキュレーター 2013、NPO 法人アーツイニシアティヴトウキョウ［AIT／エイト］キュレーター）
スタジオスタッフ（守谷市商工祭）
─／守谷市商工会：「きらめき守谷夢彩都フェスタ」
＠守谷駅西口駅前広場

263 名／ようこそ守谷へ実行委員会：「ようこそ守谷へ 2013」
アーカスブース
＠常総運動公園体育館

8

40 名／守谷ひな祭り実行委員会：「守谷ひな祭り」＠アーカススタジオ、
市内各所

2014

運営形態

担当者名

アーカスプロジェクト実行委員会による運営。
「茨城県南芸術の門創造会議」との連携事業を実施。

［県担当者］地域計画課：内田美保／小松﨑英人│［市担当者］企画課：高橋淳│［アーカススタジオ］朝重龍太／石井瑞穂／藤本裕美子

ゲストキュレーター制（レジデンスプログラム）。海外招聘キュレータープログラムは中止。

事業年間動員者数 ＝ 3,101名│かたつむりさん（メーリングリスト登録数）＝ 216名アーティスト・イン・レジデンスプログラム
招聘アーティスト

193

地域プログラム
［ 3ヵ国 ／ 3名］

アートと地域をつなぐ交流プログラム（オランダ）
セイット・バタル・クルト

参加者数／開催回数／団体数／講師名：「タイトル」

フロレンシア・ロドリゲス・ヒレス（アルゼンチン）

＠開催場所

1

636 名／鈴木浩之、大木真人：「だいちの星座プロジェクト - つくば座・もりや座 -」105名：「レクチャー」@ 宇宙航空研究開発機構 JAXA 筑波宇宙センター（つくば市）
135 名：「製作ワークショップ」＠もりや学びの里体育館
113 名：「つくば座撮像」＠つくば市内 7 か所

コンスタンティノス・タリオティス（キプロス）283 名：「もりや座撮像」＠守谷市内 12 か所
助成内容

渡航費（往復エコノミー）、滞在費（15万円）、活動費助成（45万円）、
スタジオ、住居（アパート）貸与、専門的・

2

4 名／ 6 回 ／大木裕之：「〈映像作品のための連続／断続的ワークショップ〉
大木裕之と過ごす私の守谷・茨城、日常的妙。
」＠守谷市近郊各所、
アーカススタジオ

人的サポート、成果発表機会の提供、記録集の作成・配布、保険など

3

─：県庁展示＠茨城県庁舎（水戸市）

人材育成プログラム

1

108 名／ハロー警報：自主企画展「ヒートアイランド現象」

参加者数／開催回数／

2

40 名／高倉吉規：「スタジオ開放プログラム パラ レル サイト」

来場者数／日程

234名／オープンスタジオ02（11月15日、11月16日）

団体数 ／ 講師名・団体名：「プロジェクト名」

3

48 名／高倉吉規：「テーブルミーティング Vol. 9」＊レジデンス関連プログラム

AIR ディスカッション 44 名、
アーティストトーク23 名、
スタジオガイドツアー 90 名、
キッズツアー 12 名、
＊うち、

＠開催場所

4

17 名／招聘アーティスト：「テーブルミーティング Vol. 10」

5

74 名：
「オープンラジオ」＠NPO 法人リカレント☆ねっと事務所（守谷市）、

滞在期間

8月26日─ 12月3日（100日）

オープンスタジオ

153名／オープンスタジオ01（10月11日、12日）

オープンディスカッション 60 名、
パフォーマンス 91名、クロージングパーティー 40 名

守谷駅西口駅前広場
レセプション

85名／オープニングレセプション（8月29日）＠守谷市国際交流センター（ログハウス）

来場者数／日程＠開催場所
プロジェクトルーム公開

─

来場者数／日程

研修プログラム

69 名／ 2 回

HIBINO HOSPITAL

51名：Vol.65「納豆ひこうき」＠茨城空港（小美玉市）（日比野美術研究室付属病院放送部）

18 名：Vol. 66「年度末企画会議」

総参加者数／開催回数
参加者数：Vol.「テーマ」＠開催場所（開催市町）

招聘アーティストによる展覧会

─

来場者数／日程

アートエデュケーション構想プログラム

出品アーティスト名（無記名は該当年度招聘アーティスト）：

参加者数 ／ 講師名：
「プロジェクト名」＠開催場所

1

408名／松本力：「いちねんせいのさくひんてん 踊る人形 ─ The Animation of Dancing Men」
221名：ワークショップ
＠守谷市立大井沢小学校、守谷市立高野小学校、
守谷市立御所ケ丘小学校

展示タイトル＠開催場所

187名：展示／特別上映会＠守谷市中央公民館
招聘アーティスト・キュレーターによるレクチャー

1

183 名／ 3 名／ 5 回

参加者数／アーティスト数／@ 武蔵野美術大学油絵学科（東京都）、東京藝術大学絵画科／先端芸術表現科（取手市）、

外部団体主催連携プログラム

1

合計回数＠開催場所（東京都）
NPO 法人アーツイニシアティヴトウキョウ［AIT／エイト］、オープンスタジオ（2回）

参加者数／開催回数 ／主催団体名／

2

─／4名／1回／ティファニー・チュン、高嶺格、
グエン・フォン・リン、
木村泰平：「日越アーティストによ

講師名：「プログラム名」@ 開催場所

2
3

13名 ／みずき野老人会みずき会：「プレゼンテーション」＠みずき野公民館（守谷市）
30名／眞島竜男：「アーティストと社会の依存関係 ─アーティスト・イン・レジデンスから考える」
＠東京藝術大学絵画科（取手市）

る、
日本とベトナムのチームリサーチ事業（ベトナム編）」
リサーチ＠ニントゥアン、ホーチミン（ベトナム）3（守谷市商工祭）＠守谷駅西口駅前広場
85名 ／守谷市商工会：「きらめき守谷夢彩都フェスタ」

38名／4名／1回 ／ティファニー・チュン、高嶺格、グエン・フォン・リン、木村泰平：同上プロジェクト

4

38名 ／共催 AIT：AIT+ARCUS ミングリアスナイトVol. 7＠代官山 AIT ルーム（東京都）（ホーチミン・ベトナム）
パブリックトーク「Imagining the past of a future」＠ギャラリー・クゥィン

5
6

招聘アーティストによるワークショップ

1

34 名／ 7 回／フロレンシア・ロドリゲス・ヒレス：「Practice」の為のワークショップ

参加者数／開催回数／

2

91 名／ 2 回／フロレンシア・ロドリゲス・ヒレス：「Practice」

224 名 ／ようこそ守谷へ実行委員会：「ようこそ守谷へ 2014」
アーカスブース@ 常総運動公園体育館（守谷市）［※ 2 , 3 は国際交流基金アジアセンター助成］

─ ／ARE ／高倉吉規：「ART ROUND EAST ROUND」
＠Break ステーションギャラリー（東京都）

7

22名／MeToo 推進室：
「いばらきアートプロジェクト円卓会議2014 アーカスプロジェクト」
＠ MINERVA（水戸市）

アーティスト名：「WS 名」＠開催場所

8
作家の選考

2003年度より公募制。海外審査員、ゲストキュレーター、
アドヴァイザー、
スタッフによる選考。

連携機関（海外作家推薦）

─） ・地域数／件数）
公募件数（2003 -2016（国78ヶ国・地域 ／ 640 件

選考委員

アブデラ・カルム（モロッコ／2014年度国際審査員、マトハフ・アラブ近代美術館ディレクター）

35名 ／茨城県水戸生涯学習センター：「シンポジウム『地域×アート』茨城のアートプロジェクトのこれから」＠ Village310（水戸市）

9

12名／AIT：「 In and Out of the Scene：アートが息づく場の内と外 ─『アート・センター』の意味と役割を考える」＠代官山 AIT ルーム（東京都）「東京アニ
10 7名 ／東京アニメアワードフェスティバル実行委員会、一般社団法人日本動画協会：

西川美穂子（ゲストキュレーター2014、東京都現代美術館 学芸員）
南條史生（アーカスプロジェクトアドヴァイザー、森美術館 館長）
スタジオスタッフ

メアワードフェスティバル2015」＠野村コンファレンスプラザ日本橋（東京都）

2015

運営形態

担当者名

アーカスプロジェクト実行委員会による運営。
「茨城県南芸術の門創造会議」との連携事業を実施。

［県担当者］
地域計画課：大藪靖子│［市担当者］企画課：高橋淳│［アーカススタジオ］朝重龍太／石井瑞穂／藤本裕美子

ゲストキュレーター制（レジデンスプログラム）。

事業年間動員者数 ＝3,212名│かたつむりさん（メーリングリスト登録数）＝ 239 名アーティスト・イン・レジデンスプログラム
招聘アーティスト

195

地域プログラム
［3ヵ国 ／ 3 名］

アートと地域をつなぐ交流プログラム

1

186 名／鈴木浩之、大木真人：「だいちの星座プロジェクト - つくば座・もりや座 -」ドキュメント展（インドネシア）
ティモテウス・アンガワン・クスノ

参加者数／開催回数／団体数／講師名：「タイトル」

2

20 名／鈴木浩之：同展ワークショップ「新しい星座を考えよう!」ステファニー・ビックフォード＝スミス（英国）

＠開催場所

3

24 名／大木真人、菅谷智洋：同展レクチャー「春の星座と人工衛星だいちの観測会」（南アフリカ）エドゥアルド・カシューシュ

4

12 名／ 5 回／大木裕之：「〈映像作品のための連続／断続的ワークショップ〉
大木裕之と過ごす私の守谷・茨城、日常的妙。
」＠守谷市近郊各所、
アーカススタジオ

助成内容

滞在期間

渡航費（往復エコノミー）、滞在費（21 万円）、活動費助成（45万円）、
スタジオ、住居（アパート）貸与、

5

38 名／大木裕之：同プロジェクト「上映＋その他のアクション」

専門的・人的サポート、成果発表機会の提供、記録集の作成・配布、保険など

6

─：県庁展示＠茨城県庁舎（水戸市）

8月18日─ 12月5日（110日）

人材育成プログラム

85名：「オープンラジオ」＠NPO 法人リカレント☆ねっと事務所（守谷市）

参加者数／開催回数／
オープンスタジオ

323名／オープンスタジオ（11月14日 ─ 22日）

団体数／講師名・団体名：「プロジェクト名」
＠開催場所

来場者数／日程＊うち、アーティストトーク20 名、スタジオガイドツアー 9 名、キッズツアー 23 名、アーティストによるプレゼンテー＊レジデンス関連プログラム

ション 65 名、
ディスカッション 65 名、
パフォーマンス 86 名、クロージングパーティー 48 名

レセプション

94名／オープニングレセプション（8月21日）＠守谷市国際交流センター（ログハウス）

研修プログラム
来場者数／日程＠開催場所
プロジェクトルーム公開─

95 名 ／ 2 回

HIBINO HOSPITAL

56名：Vol. 67「MATCH FLAG」＠水海道公民館（常総市）（日比野美術研究室付属病院放送部）

ASIA DAIHYO］［※共催：国際交流基金アジアセンター、

総参加者数／開催回数（北茨城市）
39名：Vol. 68「忘れ物を探しに...」@ 北茨城市漁業歴史資料館よう・そろー「伝承館」

参加者数：Vol.「テーマ」＠開催場所（開催市町）［※共催：茨城県北芸術祭実行委員会 連携プレプログラム］

アートエデュケーション構想プログラム

1

来場者数／日程
招聘アーティストによる展覧会

─

参加者数 ／ 講師名：
「プロジェクト名」＠開催場所

4 34 名 ／ 狩野哲郎：「アーティスト・イン・スクール ─ 2015 自然の設計／ Naturplan」
＠守谷市立松前台小学校

434 名：「お披露目会 ─ 松前台小学校 センパイ邸改修計画」＠同校

来場者数／日程
出品アーティスト名（無記名は該当年度招聘アーティスト）：
展示タイトル＠開催場所
招聘アーティスト・キュレーターによるレクチャー

1

1
2

2

3

39名 ／武蔵野美術大学油絵学科：「AIR について」
284 名 ／ようこそ守谷へ実行委員会：「ようこそ守谷へ 2015」
アーカスブース@ 常総運動公園体育館（守谷市）

講師名：「プログラム名」@ 開催場所（東京都）
NPO 法人アーツイニシアティヴトウキョウ［AIT／エイト］、
オープンスタジオ（1 回）

参加者数／アーティスト数／
合計回数＠開催場所

119 名／ 3 名／ 4 回 @ 武蔵野美術大学油絵学科（東京都）、東京藝術大学絵画科（取手市）、

外部団体主催連携プログラム
参加者数／開催回数 ／主催団体名／3

─ ／ 4 名／ 1 回 ／ティファニー・チュン、高嶺格、
グエン・フォン・リン、
木村泰平：「日越アーティストに

40名 ／金沢美術工芸大学、
art space kimura ASK ?：宇宙航空研究開発機構（JAXA）、「だいちの星座 - たねがしま座・つくば座・もりや座 - 」シンポジウム＠ art space kimura ASK?（東京）よる、日本とベトナムのチームリサーチ事業（日本編）」
リサーチ @ 福島県福島市、相馬市、南相馬

4

市、
いわき市、
浪江町、
富岡町、
大熊町、茨城県ひたちなか市、東海村

542 名／ 4 名／ 1 回／ティファニー・チュン、
高嶺格、
グエン・フォン・リン、
木村泰平：同上プロジェクト（守谷市商工祭）＠守谷駅西口駅前広場
150名／守谷市商工会：「きらめき守谷夢彩都フェスタ」

33名／茨城県北芸術祭実行委員会／ソンミン・アン（2010年度招聘）、四方幸子：プレ企画トーク
イベント「アートが地域でできること」

パブリックトーク／オープンディスカッション「Imagining the past of a future」［※茨城県北芸術祭 協力連携企画］［※ 2, 3 は 2014 年度国際交流基金アジアセンター助成］632名 ／共催 AIT：AIT+ARCUS ミングリアスナイトVol.8「かくれんぼ ─ 隠れた歴史や境界線を探して」＠代官山 AIT ルーム（東京都）

招聘アーティストによるワークショップ

1

参加者数／開催回数／
アーティスト名：「WS 名」＠開催場所

2

34名／5回／エドゥアルド・カシューシュ：ワークショップ「segurand, andando, caindo ─つかむ、

7

58名 ／ Bamboo Curtain Studio：「GALA ASIA Meeting」＠再生藝術工房 CRC（台湾）

歩く、倒れる」@ エスコーラ・オプション（常総市）、
アーカススタジオ

8

69名 ／ 茨城県水戸生涯学習センター：「いばらきアートプロジェクト円卓会議 2016」

86名／エドゥアルド・カシューシュ（エスコーラ・オプション、取手松陽高校各3名）：オープンスタジオ／パ

＠茨城県水戸生涯学習センター大講座室（水戸市）

フォーマンス「segurand, andando, caindo ─つかむ、
歩く、
倒れる」
作家の選考

2003 年度より公募制。ゲストキュレーター、
アドヴァイザー、
スタッフによる選考。

連携機関（海外作家推薦）

─） ・地域数／件数）
公募件数（2003 -2016（国81ヶ国・地域 ／ 599 件

選考委員

飯田志保子（ゲストキュレーター2015、東京藝術大学美術学部先端芸術表現科 准教授／キュレーター）
南條史生（アーカスプロジェクトアドヴァイザー、森美術館 館長）
スタジオスタッフ

アーカスアーカイブプロジェクト［協力：特定非営利活動法人アート＆ソサイエティ研究センター］

2016

運営形態

担当者名

アーカスプロジェクト実行委員会による運営。
「茨城県南芸術の門創造会議」との連携事業を実施。

［県担当者］地域計画課：大藪靖子│［市担当者］企画課：高橋淳│［アーカススタジオ］朝重龍太／石井瑞穂／藤本裕美子

ゲストキュレーター制（レジデンスプログラム）。

事業年間動員者数 ＝3,724名│かたつむりさん（メーリングリスト登録数）＝ 277名

地域プログラム

アーティスト・イン・レジデンスプログラム
招聘アーティスト

197［3ヵ国 ／ 3名］

アートと地域をつなぐ交流プログラム

1

74 名／大木裕之、瀬尾侑之：「この場所と結んだ妙。な関係」＠守谷市民ギャラリー（エルサルバドル）
エルネスト・バウティスタ

参加者数／開催回数／団体数／講師名：「タイトル」2（東京都）
─：県庁 PR 展示＠ギャラリー「TXプラザ秋葉原」

ガン・シオン・キン（マレーシア）

＠開催場所

3

─：県庁展示＠茨城県庁舎（水戸市）［ガン・シオン・キン：yarimoriya を展示。
］

人材育成プログラム

1

イェン・ノー（韓国）
助成内容

渡航費（往復エコノミー）、滞在費（15 万円）、活動費助成（45 万円）、
スタジオ、
住居（アパート）貸与、参加者数／開催回数／

専門的・人的サポート、
成果発表機会の提供、記録集の作成・配布、保険など

団体数／講師名・団体名：「プロジェクト名」

110 名／ 9 回／ 7 組／豊田朝美、
熊谷雲炎、
中山開、
くるくるシルクDX、ほか：「アーカス│
│シェア│
│
スタジオ」

2

300 名／ 2 回：
「オープンラジオ」＠NPO 法人リカレント☆ねっと事務所（守谷市）、
守谷駅西口駅前広場

＠開催場所
滞在期間

8 月25 日 ─ 12 月 12 日（110 日）
研修プログラム

83 名／ 2 回

オープンスタジオ

378 名／オープンスタジオ（11 月 11日～ 13日、18日～ 20日、23日、25日～ 27日）＊うち、アーティストトーク33 名、

H+H HIBINO HOSPITAL

51 名：Vol. 69「つの会議」＠守谷市民ギャラリー［協力：もりや市民大学］

来場者数／日程

アーティストによるスタジオガイドツアー 51 名、キッズツアー 23 名、オープンディスカッション 51 名、パネルディス（日比野美術研究室付属病院放送部）

32 名：Vol. 70「国の星」＊レジデンス関連プログラム

AITミニトーク81 名、カッション 50 名、プレゼンテーション 25 名、クロージングパーティー 81 名

総参加者数／開催回数
参加者数：Vol.「テーマ」＠開催場所（開催市町）

レセプション

137 名／オープニングレセプション（9 月 2 日）＠守谷市国際交流センター（ログハウス）
アートエデュケーション構想プログラム

来場者数／日程＠開催場所

1

参加者数 ／講師名：「プロジェクト名」＠開催場所
プロジェクトルーム公開

─

48 名：
「KENPOKU ART 2016 茨城県北芸術祭 守谷市中学生バスツアー」
＠北茨城市、
高萩市、日立市

2584 名 ／ 飯野哲心：「いちねんせいのさくひんてん - ヘンシン！仮面ナンダー!? - 」
288 名 ／ワークショップ＠守谷市立大井沢小学校、郷州小学校、守谷小学校

来場者数／日程

296 名 ／ 展示＠守谷市役所市民ホール
招聘アーティストによる展覧会

30 名／ 12月10日／イェン・ノー：「オノ・ヨーコとリクリット・ティラバーニャによる『共に行動すること』関連

来場者数／日程

企画「イェン・ノーと山岡さ希子『共に行動すること』へのもやし招待」パフォーマンス@ASAKUSA

出品アーティスト名（無記名は該当年度招聘アーティスト）
：

（東京都）

3
外部団体主催連携プログラム
講師名：「プログラム名」@ 開催場所

招聘アーティスト・キュレーターによるレクチャー

1

1

2

205 名／ 5 名／ 6 回 @ 武蔵野美術大学油絵学科（東京都）、東京藝術大学院美術研究科グ

参加者数／アーティスト数／（東京都）
NPO 法人アーツイニシアティヴトウキョウ
ローバルアーツプラクティス／ GAP（上野校舎）、

合計回数＠開催場所［AIT ／エイト］との共催＠アーカススタジオ、
オープンスタジオ（3 回）

20 名 ／もりや子育てネットワークままもり：「木育講演会・円卓会議」
＠イオンタウン守谷 2 Fコミュニティホール

参加者数／開催回数 ／主催団体名／展示タイトル＠開催場所

282 名 ／ 飯野哲心：「アフタースクールアートコース」＠開智学園望小学校（つくばみらい市）

279 名 ／ようこそ守谷へ実行委員会：「ようこそ守谷へ 2016」
アーカスブース@ 常総運動公園体育館（守谷市）

3

24 名 ／もりや市民大学：オープンコース「Thursday night course in Moriya」
＠イオンタウン守谷 2 Fコミュニティホール

2

50 名／イェン・ノー／ 1 回＠中央大学多摩キャンパス（東京都）

4

24 名／ 同上：
「トークセッション」＠同上

3

50 名／イェン・ノー／ 1 回：パネルディスカッション「CAN WE TALK ABOUT MAVO ? マヴォ

5

30 名 ／ 同上：総合コース「守谷を知るコース」＠守谷市民活動支援センターについて話さない？」6（守谷市商工祭）＠守谷駅西口駅前広場
150名／守谷市商工会：「きらめき守谷夢彩都フェスタ」

25 名／ガン・シオン・キン／ 5 回：プレゼンテーション「人と会うのは簡単だ！」

7

4

14 名／ 守谷市：
「KENPOKU ART 2016 茨城県北芸術祭 市民ツアー」
＠北茨城市、
高萩市、
日立市

招聘アーティストによるワークショップ

26 名／ 6 回／イェン・ノー：「Librarying」

8

35 名／ 1st Saturday Salon：「第 66 回 1SSミニトーク『アーティスト・イン・レジデンス−アーティ
ストのアトリエは世界中にある』」＠ SUNDAY（東京都）

参加者数／開催回数／
アーティスト名：「WS 名」＠開催場所

9

81 名 ／ 共催 AIT：AIT+ARCUS ミニトークVol. 9「ピール、ピールド、
ピーリング」

10 17名 ／ ARE：トークイベント「ART ROUND EAST 展 アートは楽に稼げるイイ仕事？」
作家の選考

2003 年度より公募制。ゲストキュレーター、
アドヴァイザー、
スタッフによる選考。

＠3331 Arts Chiyoda（東京都）「ART ROUND EAST 展 アートは楽に稼げるイイ仕事？」
11 252 名 ／ ARE：

連携機関（海外作家推薦）

＠ 3331 Arts Chiyoda（東京都）［ガン・シオン・キン yarimoriya を展示。］

─

12 60 名／ NPO 法人アート＆ソサイエティ研究センター：パネルディスカッション） ・地域数／件数）
公募件数（2003 -2016（国89ヶ国・地域 ／ 656 件「精神と創造性の挑戦：オランダフィフスシーズンの取り組み」＠ 3331 Arts Chiyoda（東京都）
日比野克彦、
佐藤悠、
他：オープンコース「守谷市美術13 78 名／6 回／もりや市民大学／森山純子、

選考委員部！」@ 守谷市民活動支援センター、
守谷市民ギャラリー、
アーカススタジオ

インディペンデントキュレーター）
服部浩之（ゲストキュレーター 2016、

南條史生（アーカスプロジェクトアドヴァイザー、森美術館 館長）
スタジオスタッフ

アーカスアーカイブプロジェクト［協力：NPO 法人アート＆ソサイエティ研究センター］
クラウドファンディングで図書サロン書棚設置費用の支援プロジェクト達成（145万円／ READYFOR）●

設計：ARCO architects│施工：株式会社コトブキ

備考

いばらきイメージアップ大賞 2016 大賞受賞「アーカスプロジェクトから県北芸術祭」

アーカスプロジェクト 2012 いばらき

198

ARCUS Project 2012 IBARAKI主催

アーカスプロジェクト実行委員会
ACC）
（茨城県、
守谷市、
公益財団法人茨城県国際交流協会、

茨城県南芸術の門創造会議
（茨城県、
取手市、
守谷市、
東京藝術大学、
取手アートプロジェクト実行委員会、
アーカスプロジェクト実行委員会）

助成

平成 24 年度文化庁文化芸術の海外発信拠点形成事業
公益財団法人ポーラ美術振興財団
公益財団法人アサヒグループ芸術文化財団
公益財団法人福武財団
後援

パキスタン・イスラム共和国大使館
駐日韓国大使館 韓国文化院
駐日トルコ共和国大使館
協賛

関彰商事株式会社
株式会社髙橋合金
茨城県信用組合
株式会社常陽銀行
筑波都市整備株式会社
株式会社筑波銀行
守谷市金融団
関東鉄道株式会社
守谷市商工会
株式会社つくば研究支援センター
茨城県信用保証協会
中央労働金庫株式会社ジョイフル本田
株式会社茨城ポートオーソリティー
茨城みなみ農業協同組合
株式会社千葉銀行
株式会社ゴッティンガム

Acknowledgement

Main Sponsor
ARCUS Project Administration Committee(Ibaraki Prefectural Government, Moriya City,
Ibaraki International Association, Asian Cultural Council)
Conference for creation of Gateway to the Arts
in Ibaraki Prefecture Southern Area (Ibaraki Prefectural Government,
Toride City, Moriya City, Tokyo University of the Arts, Toride Art Project,
ARCUS Project Administration Committee)

協力アサヒビール株式会社
守谷市松並土地区画整理組合
株式会社ロフトワーク

FabCafe
さくら坂 VIVACE
ぼらぁちょ
ネットワークART ROUND EAST (ARE)Res Artis

青山真理子
浅川雄己
アメ子
池田哲
石井聡
今井光夫
宇高杏那
漆崇博
遠藤真紀子
大橋加誉

SupportThe Agency for Cultural Affairs, Government of Japan, in Fiscal Year 2012
Pola Art Foundation
ASAHI GROUP ARTS FOUNDATION
Fukutake Foundation
Nominal Support
Embassy of The Islamic Republic of Pakistan
Korean Cultural Center
Embassy of the Republic of Turkey

大橋敬太
小川紘平
小野照行
川村喜一
菊賀明美
倉持晃治
小林亮太郎
茂田龍揮
柴田悠基
清水忠晃
清水正健
下高将樹

Co-Supported by
Sekisho Corporation
TAK-G
The Ibaraki-ken Credit Cooperative
JOYO BANK Ltd.
Tsukuba Urban Development Co., Ltd.
Tsukuba Bank, Ltd.
Moriya Financial Group
Kanto Railway Co., Ltd.
Moriya Commerce and Industry Association
Tsukuba Center, Inc.
Credit Guarantee Corporation of Ibaraki-ken
Chuo Labour BankJOYFUL HONDA CO., LTD.
IBARAKI Port Authority Corporation
JA Ibaraki Minami
THE CHIBA BANK, LTD.
Gottingham Inc.

認定

公益社団法人企業メセナ協議会

謝辞

Approved by
Association for Corporate Support of Arts
Cooperation
ASAHI BREWERIES, LTD.
Moriyashi Matsunami Tochi Kukaku Seiri Kumiai
Loftwork Inc.
FabCafe
Sakurazaka VIVACEBORRACHO
Network
ART ROUND EAST (ARE)Res Artis

鈴木剛文
須田俊輔
関山幸子
染谷隆
染谷博信
髙橋郁也
髙橋要
田中勘太郎
田原智美
千田智行
津田貴司
坪内博子
飛塚周
中川由衣
中村正一
西尾京介
西尾禎代
沼下佳子
橋本光子
平山麻里子
藤井僚介
増野雄亮
松岡武
三木仙太郎
水元浩子
三戸優一
屋宜久美子
山口直也
湯浅豪
ヨガまぁむ やなぎ＆かよさん
和久田み晴
済陽大介
和地恵子
エリック・アルヴィン・ワンゲル

本プログラムを開催するにあたり、ご協力いただきましたすべての方に厚く御礼申し上げます。
50 音順）（敬称略、
また、
ここにお名前を記すことのできなかった方々にも改めて感謝申し上げます。
We would like to express our sincere gratitude to those mentioned below for their generous cooperation and contribution.

Mariko Aoyama
Yuki Asakawa
Ameko
Satoshi Ikeda
Satoshi Ishii
Teruo Imai
Anna Utaka
Takahiro Urushi
Makiko Endo
Kayo Ohashi
Keita Ohashi
Kohei Ogawa
Teruyuki Ono
Kiichi Kawamura
Akemi Kikuga
Koji Kuramochi
Ryotaro Kobayashi
Tatsuki Shigeta
Yuki Shibata
Tadaaki Shimizu
Masataka Shimizu
Masaki Shimotaka
Takafumi Suzuki
Shunsuke Suda
Sachiko Sekiyama
Takashi Someya
Hironobu Someya
Ikuya Takahashi
Kaname Takahashi
Kantaro Tanaka
Satomi Tahara
Tomoyuki Chida
Takashi Tsuda
Hiroko Tsubouchi
Shu Tobizuka
Yui Nakagawa
Shoichi Nakamura
Kyosuke Nishio
Sachiyo Nishio
Keiko Numashita
Mitsuko Hashimoto
Mariko Hirayama
Ryosuke Fujii
Yusuke Masuno
Takeshi Matsuoka
Sentaro Miki
Hiroko Mizumoto
Yuichi Mito
Kumiko Yagi
Naoya Yamaguchi
Go Yuasa
Yoga Maam Yanagi & Kayosan
Miharu Wakuda
Daisuke Watayo
Keiko Wachi
Eric Alvin Wangel

永泉寺

NPO 法人リカレント☆ねっと
オートサービス利根
侠●塾サムライ株式会社須田材木店
北守谷児童センター（キ・ターレ）
椎名畳店
女子美術大学芸術表象専攻
染谷板金
つくばみらい市
東京藝術大学美術学部先端芸術表現科コンピューター・スタジオ

Break ステーションギャラリー
BELLEZZA
水海道オヤジ～ズ
南守谷児童センター（ミ・ナーデ）
みらい建設工業株式会社
守谷市地域子育て支援センター
守谷市都市整備部
守谷市松並土地区画整理組合
守谷市立郷州小学校
モリヤフレンドパーク

Real Source─

Eisen-ji Temple
NPO Ricurrent ☆ Net
Auto Service Tone
Otoko ● juku Samurai
Wood shop SUDA
Kita Moriya Children's Center (Ki Taare)
Shiina Tatami
CATP, Joshibi University of Art and Design
SOMEYA BANKIN
Tsukubamirai City
Computer Studio, Department of Inter-Media Art,
Tokyo University of the Arts
Break Station Gallery
BELLEZZA
Mitsukaido Oyajii's
Minami Moriya Children's Center (Mi Naade)
MIRAI CONSTRUCTION CO.,LTD.
Moriyashi Chiiki Kosodate Shien Center
Urban Development Department of Moriya City
Moriyashi Matsunami Tochi Kukaku Seiri Kumiai
Goshu Elementary School
Moriya Friend Park (mfp)
Real Sourceアーカスプロジェクト 2013 いばらき

200

ARCUS Project 2013 IBARAKI主催

アーカスプロジェクト実行委員会
（茨城県、
守谷市、
公益財団法人茨城県国際交流協会）
茨城県南芸術の門創造会議
（茨城県、
取手市、
守谷市、
東京藝術大学、
取手アートプロジェクト実行委員会、
アーカスプロジェクト実行委員会）

助成

平成 25 年度文化庁文化芸術の海外発信拠点形成事業
公益財団法人アサヒグループ芸術文化財団
公益財団法人福武財団
公益財団法人花王芸術・科学財団
後援

メキシコ合衆国大使館
ドイツ連邦共和国大使館
協賛

関彰商事株式会社
株式会社髙橋合金
茨城県信用組合
鹿島埠頭株式会社
株式会社常陽銀行
筑波都市整備株式会社
株式会社筑波銀行
守谷市金融団
関東鉄道株式会社
守谷市商工会
株式会社つくば研究支援センター
茨城県信用保証協会
株式会社ゴッティンガム
中央労働金庫株式会社ジョイフル本田
株式会社茨城ポートオーソリティ
茨城みなみ農業協同組合
株式会社千葉銀行
崔敬華
認定

公益社団法人企業メセナ協議会
協力

アサヒビール株式会社
特定非営利活動法人アーツイニシアティヴトウキョウ [AIT/ エイト]
守谷市松並土地区画整理組合
さくら坂 VIVACE
ハンス・ホールベック
寿し屋の小平治
ぼらぁちょ
ジーバナ農園ネットワークART ROUND EAST (ARE)Res Artis

謝辞

Acknowledgement

Main Sponsor
ARCUS Project Administration Committee(Ibaraki Prefectural Government, Moriya City,
Ibaraki International Association)
Conference for creation of Gateway to the Arts
in Ibaraki Prefecture Southern Area (Ibaraki Prefectural Government,
Toride City, Moriya City, Tokyo University of the Arts, Toride Art Project,
ARCUS Project Administration Committee)

赤城修司
荒井弘勝
有地好登
飯田千笑
飯田智弘
飯沼暉
池田哲
市川祝善
稲葉柳三
マデリン・ウォーレン

SupportThe Agency for Cultural Affairs, Government of Japan, in Fiscal Year 2013
ASAHI GROUP ARTS FOUNDATION
Fukutake Foundation
The Kao Foundation for Arts and Sciences
Nominal Support
Embassy of the United Mexican States
Embassy of the Federal Republic of Germany

笈川茂一
小川一成
鬼塚康太郎
鬼塚凪沙
小野照行
加藤甫
神山晃
小林あすみ
小林優子
金野道章
斎藤圭三

Co-Supported by
Sekisho Corporation
TAK-G
The Ibaraki-ken Credit Cooperative
KASHIMA FUTO Co., Ltd.
JOYO BANK Ltd.
Tsukuba Urban Development Co., Ltd.
Tsukuba Bank, Ltd.
Moriya Financial Group
Kanto Railway Co., Ltd.
Moriya Commerce and Industry Association
Tsukuba Center, Inc.
Credit Guarantee Corporation of Ibaraki-ken
Gottingham Inc.
Chuo Labour BankJOYFUL HONDA, CO., LTD
IBARAKI Port Authority Corporation
JA Ibaraki Minami
The Chiba Bank, Ltd.
Che Kyongfa
Approved by
Association for Corporate Support of the Arts

斎藤浩士朗
斎藤真里奈
笹井祐子
椎名冬樹
澁谷亜紀
清水忠晃
城山萌々
杉原利昭
高沢日美子
高橋要
高橋芳美
竹之内瑠夏
竹之内瑠莉
田原智美
處美野
取出勝彦
取出正枝
永井真理子
西尾禎代
藤田俊作
古谷博子
本田尚子
三橋綾子
宮田夏
ミヤタユキ
矢野仁也
山野井照顕

Cooperation
ASAHI BREWERIES, LTD.
NPO Arts Initiative Tokyo [AIT]Moriyashi Matsunami Tochi Kukaku Seiri Kumiai
Sakurazaka VIVACE
Hans-Hohlweck
Koheiji
BORRACHO
jivana farm
Network
ART ROUND EAST (ARE)Res Artis

山本奨
若林洸翔

本プログラムを開催するにあたり、ご協力いただきましたすべての方に厚く御礼申し上げます。
50 音順）（敬称略、
また、
ここにお名前を記すことのできなかった方々にも改めて感謝申し上げます。
We would like to express our sincere gratitude to those mentioned below for their generous cooperation and contribution.

Shuji Akagi
Hirokatsu Arai
Yoshito Arichi
Chie Iida
Tomohiro Iida
Akira Iinuma
Satoshi Ikeda
Noriyoshi Ichikawa
Ryuzo Inaba
Madalyn Warren
Shigekazu Oikawa
Issei Ogawa
Kotaro Onizuka
Nagisa Onizuka
Teruyuki Ono
Hajime Kato
Akira Kamiyama
Asumi Kobayashi
Yuko Kobayashi
Michiaki Konno
Keizo Saito
Koshiro Saito
Marina Saito
Yuko Sasai
Fuyuki Shiina
Aki Shibuya
Tadaaki Shimizu
Momo Shiroyama
Toshiaki Sugihara
Himiko Takasawa
Kaname Takahashi
Yoshimi Takahashi
Ruka Takenouchi
Ruri Takenouchi
Satomi Tahara
Mino Tokoro
Katsuhiko Toride
Masae Toride
Mariko Nagai
Sachiyo Nishio
Shunsaku Fujita
Hiroko Furuya
Takako Honda
Ayako Mitsuhashi
Natsu Miyata
Yuki Miyata
Yoshinari Yano
Teruaki Yamanoi
Sho Yamamoto
Hiroto Wakabayashi

アミュゼ柏NPO 法人 リカレント☆ねっと
北守谷児童センター（キ・ターレ）
建材市場 高崎店
茶房かやの木
ジーバナ農園常総環境センター
東京藝術大学美術学部 先端芸術表現科

Break ステーションギャラリー
松枝印刷株式会社
松ケ丘小学校おやじの会
南守谷児童センター（ミ・ナーデ）
ミュージアムパーク茨城県自然博物館
守谷市立大野小学校
守谷市立黒内小学校
守谷市立松ケ丘小学校
守谷市立松ケ丘小学校 6 年 3 組
守谷市立松前台小学校
市内の農家の皆様
ワークショップに参加いただいた皆様─

Amuser Kashiwa
NPO Recurrent ☆ Net
Kita Moriya Children’s Center (Ki Taare)
OUTLET takasaki
Sabo Kaya-no-ki
jivana farm
Joso Enviromental Center
Department of Inter-Media Art, Tokyo University of the Arts
Break Station Gallery
Matsueda Printing Inc.
Matsugaoka Elementary School Oyaji-no-kai
Minami Moriya Children’s Center (Mi Naade)
IBARAKI NATURE MUSEUM
Ohno Elementary School
Kurouchi Elementary School
Matsugaoka Elementary School
6 th Grade, Class 3 , Matsugaoka Elementary School
Matsumaedai Elementary SchoolSome unknown farmers
Workshop Participantsアーカスプロジェクト 2014 いばらき

202

ARCUS Project 2014 IBARAKI主催

アーカスプロジェクト実行委員会
（茨城県、
守谷市、
公益財団法人茨城県国際交流協会）

茨城県南芸術の門創造会議
（茨城県、
取手市、
守谷市、
東京藝術大学、取手アートプロジェクト実行委員会、
アーカスプロジェクト実行委員会）

助成

平成 26 年度文化庁文化芸術の海外発信拠点形成事業
公益財団法人福武財団
国際交流基金アジアセンター
後援

オランダ王国大使館
アルゼンチン共和国大使館
在北京キプロス共和国大使館・キプロス共和国名誉総領事館
協賛

関彰商事株式会社
鹿島埠頭株式会社
株式会社髙橋合金
茨城県信用組合
株式会社常陽銀行
筑波都市整備株式会社
株式会社筑波銀行
守谷市金融団
学校法人開智学園
関東鉄道株式会社
守谷市商工会
株式会社つくば研究支援センター
茨城県信用保証協会
中央労働金庫株式会社ジョイフル本田
株式会社茨城ポートオーソリティ
茨城みなみ農業協同組合
株式会社千葉銀行
アサヒビール株式会社茨城工場
野口通
鈴木勝也
認定

公益社団法人企業メセナ協議会
協力

アサヒビール株式会社
さくら坂 VIVACE
ハンスホールベック
寿し屋の小平治浅野農園

NPO 法人アーツイニシアティヴトウキョウ [AIT / エイト]
ネットワークART ROUND EAST (ARE)Res Artis

謝辞

本プログラムを開催するにあたり、ご協力いただきましたすべての方に厚く御礼申し上げます。
50 音順）（敬称略、
また、
ここにお名前を記すことのできなかった方々にも改めて感謝申し上げます。

Acknowledgement

Main Sponsor
ARCUS Project Administration Committee(Ibaraki Prefectural Government, Moriya City,
Ibaraki International Association)
Conference for creation of Gateway to the Arts
in Ibaraki Prefecture Southern Area (Ibaraki Prefectural Government,
Toride City, Moriya City, Tokyo University of the Arts, Toride Art Project,
ARCUS Project Administration Committee)
SupportThe Agency for Cultural Affairs, Government of Japan, in Fiscal Year 2014
Fukutake Foundation
The Japan Foundation Asia Center
Nominal Support
Embassy of the Kingdom of the Netherlands
Embassy of the Argentine Republic
Embassy of the Republic of Cyprus to Japan,
Honorary Consulate - General of the Republic of Cyprus
Co-Supported by
Sekisho Corporation
KASHIMA FUTO Co., Ltd.
TAK -GThe Ibaraki-ken Credit Cooperative
JOYO BANK Ltd.
Tsukuba Urban Development Co., Ltd.
Tsukuba Bank, Ltd.
Moriya Financial Group
Kaichi Gakuen
Kanto Railway Co., Ltd.
Moriya Commerce and Industry Association
Tsukuba Center, Inc.
Credit Guarantee Corporation of Ibaraki-ken
Chuo Labour BankJOYFUL HONDA CO., LTD.
IBARAKI Port Authority Corporation
JA Ibaraki Minami
The Chiba Bank, Ltd.
ASAHI BREWERIES, LTD. Ibaraki Brewery
Toru Noguchi
Katsuya Suzuki

青木公達

野田智子

青木祥子

橋岡伸明

浅野幸作

橋本耕平

浅野伸治

服部浩之

浅野祐希子

浜本七夢

天木詩織

平野勝大

アメ子

福永晃一

池田哲

藤城里香

石井吉子

藤田彩水

出田郷

藤田クレア

伊藤呼春

藤田明

井上岳

ゾエ・ブット

上崎千

堀内奈穂子

内海節子

宮田夏

大口光威

ミヤタユキ

大重雄暉

森純平

大政愛

保田敦司

小川希

山﨑千尋

小野紋佳

山中一郎

小野育代

山野井照顕

笠川悦範

山脇建二

柏倉恵美子

渡邉まさ江

金子悟

渡邊充夫

河合幹貴

─

神林千祥

Kimisato Aoki
Shoko Aoki
Kosaku Asano
Shinji Asano
Yukiko Asano
Shiori Amaki
Ameko
Satoshi Ikeda
Yoshiko Ishii
Goh Ideta
Koharu Itoh
Gaku Inoue
Sen Uesaki
Setsuko Utsumi
Mitsutake Oguchi
Yuki Oshige
Ai Omasa
Nozomu Ogawa
Ayaka Ono
Ikuyo Ono
Yoshinori Kasagawa
Emiko Kashikura
Satoru Kaneko
Motoki Kawai
Senshou Kanbayashi
Hirohito Kanbayashi
Kaori Kidachi
Jiyoung Kim
Shinsuke Kiryu
Nobuhiro Kuzuya
Gaetan Kubo
Reiko Kurashina
Kazuo Kodama
Toshiko Kodama
Mai Kobayashi
Jason Kofke
Akane Sakamoto
Kunihiro Sakamoto
Takato Sasakawa
Toshimasa Saneyoshi
Yuko Shiomi
Ayaka Shinokura
Yuki Shibata
Yusuke Shimura

神林博仁
木立佳里
キムジヨン
桐生眞輔
葛谷允宏
久保ガエタン
藏品玲子
小玉一夫
小玉敏子
小林舞衣
ジェイソン・コフキ
坂本朱音
坂本訓広
笹川天斗
実好敏正
塩見有子
篠倉彩佳
柴田悠基
シムラユウスケ
庄子渉
鈴木裕行
神野幸久
新谷聡子

Approved by
Association for Corporate Support of Arts

鈴木勝也

Cooperation
ASAHI BREWERIES, LTD.
Sakurazaka VIVACE
Hans-Hohlweck
Koheiji
Asano Farm
NPO Arts Initiative Tokyo [AIT]

高橋芳美

高島孝子
髙橋要
竹森聖
田付まゆ
田中勘太郎
田原智美
千田智行
月岡信夫
土井沙莉
徳永克彦

Network
ART ROUND EAST (ARE)Res Artis

We would like to express our sincere gratitude to those mentioned below for their generous cooperation and contribution.

豊田朝美
取出正枝
西尾京介
西尾禎代
ににこ
野口美智子
野澤和夫
野澤成子

Wataru Shoji
Hiroyuki Suzuki
Yukihisa Gino Jinno
Satoko Shinya
Katsuya Suzuki
Takako Takashima
Kaname Takahashi
Yoshimi Takahashi
Satoshi Takemori
Mayu Tatsuki
Kantaro Tanaka
Satomi Tahara
Tomoyuki Chida
Nobuo Tsukioka
Sari Doi
Katsuhiko Tokunaga
Asami Toyoda
Masae Toride
Kyosuke Nishio
Sachiyo Nishio
NinikoMichiko Noguchi
Kazuo Nozawa
Shigeko Nozawa
Tomoko Noda
Nobuaki Hashioka
Kohei Hashimoto
Hiroyuki Hattori
Nanamu Hamamoto
Masahiro Hirano
Koichi Fukunaga
Rika Fujiki
Ayami Fujita
Claire Fujita
Mei Fujita
Zoe Butt
Naoko Horiuchi
Natsu Miyata
Yuki Miyata
Junpei Mori
Atsushi Yasuda
Chihiro Yamazaki
Ichiro Yamanaka
Teruaki Yamanoi
Kenji Yamawaki
Masae Watanabe
Mitsuo Watanabe

浅野農園
茨城空港

NPO 法人 リカレント☆ねっと
奥順株式会社
学校法人自由学園明日館
筑波大学 結プロジェクト
東京藝術大学美術学部 絵画科
東京藝術大学美術学部 建築科
東京藝術大学美術学部 先端芸術表現科
東京都現代美術館

PARADISE AIR
常陸太田アーティスト・イン・レジンデンス
常陸太田市
文林堂 航空ファン
武蔵野美術大学造形学部 油絵学科
武蔵野美術大学造形学部 建築学科
森美術館
守谷市立大井沢小学校
守谷市立高野小学校
守谷市立郷州小学校
守谷市立御所ケ丘小学校
ワープステーション江戸（NHK エンタープライズ）─Asano Farm
Ibaraki Airport
NPO Recurrent ☆ Net
OKUJUNJIYU GAKUEN MYONICHIKAN
Tsukuba University, Yui Project
Department of Painting, Tokyo University of the Arts
Department of Architecture, Tokyo University of the Arts
Department of Inter-Media Art, Tokyo University of the Arts
Museum of Contemporary Art Tokyo
PARADISE AIR
HITACHIOTA ARTIST IN RESIDENCE
Hitachiota City
Koku-Fan, Bunrindo Co.,Ltd.
Department of Painting, Musashino Art University
Department of Architecture, Musashino Art University
Mori Art Museum
Oisawa Elementary School
Koya Elementary School
Goshu Elementary School
Goshogaoka Elementary School
WARP STATION EDO (NHK Enterprises, Inc.)アーカスプロジェクト 2015 いばらき

204

ARCUS Project 2015 IBARAKI主催

アーカスプロジェクト実行委員会
（茨城県、
守谷市、
公益財団法人茨城県国際交流協会）

茨城県南芸術の門創造会議
（茨城県、
取手市、
守谷市、
東京藝術大学、
取手アートプロジェクト実行委員会、
アーカスプロジェクト実行委員会）

助成

平成 27 年度文化庁文化芸術の海外発信拠点形成事業
公益財団法人花王芸術・科学財団公益財団法人朝日新聞文化財団
後援

インドネシア共和国大使館
ブリティッシュ・カウンシル
南アフリカ共和国大使館
協賛

関彰商事株式会社
鹿島埠頭株式会社
株式会社髙橋合金
茨城県信用組合
株式会社常陽銀行
筑波都市整備株式会社
株式会社筑波銀行
守谷市金融団
学校法人開智学園開智望小学校
関東鉄道株式会社
守谷市商工会
株式会社つくば研究支援センター
茨城県信用保証協会
中央労働金庫株式会社ジョイフル本田
株式会社茨城ポートオーソリティ
茨城みなみ農業協同組合
株式会社千葉銀行
アサヒビール株式会社茨城工場
認定

公益社団法人企業メセナ協議会
協力

アサヒビール株式会社
さくら坂 VIVACE
ハンスホールベック
寿し屋の小平治
茨城を食べよう運動推進協議会
コンフリ art space / bar conflictable cube

NPO 法人アーツイニシアティヴトウキョウ [AIT / エイト]
NPO 法人アート＆ソサイエティ研究センター
ネットワークART ROUND EAST (ARE)Res Artis

謝辞

本プログラムを開催するにあたり、ご協力いただきましたすべての方に厚く御礼申し上げます。
50 音順）（敬称略、
また、
ここにお名前を記すことのできなかった方々にも改めて感謝申し上げます。

Acknowledgement

Main Sponsor
ARCUS Project Administration Committee(Ibaraki Prefectural Government, Moriya City,
Ibaraki International Association)
Conference for creation of Gateway to the Arts
in Ibaraki Prefecture Southern Area (Ibaraki Prefectural Government,
Toride City, Moriya City, Tokyo University of the Arts, Toride Art Project,
ARCUS Project Administration Committee)
SupportThe Agency for Cultural Affairs, Government of Japan, in Fiscal Year 2015
The Kao Foundation for Arts and Sciences
The Asahi Shimbun Foundation
Nominal Support
Embassy of the Republic of Indonesia
British Council
Embassy of the Republic of South Africa

赤城修司

テア・マキパー

秋山陽希

松下アユミ

安部比呂代

松下ハリッグ 祥子

アメ子

松永万澄

ソンミン・アン

山下秀樹

池田哲

山田侑

石井節子

山野井照顕

石田礼美

ジュリアナ・タミー・山本ポンテス

ブリジッタ・イサベラ

レ＝トゥア・ティエン

出田郷

渡邊夏海

今西秋恵

和地恵子

上田ヤナ 新城─

ウエノ・フェルナンド

Shuji Akagi
Haruki Akiyama
Hiroyo Abe
Ameko
Song Ming Ang
Satoshi Ikeda
Setsuko Ishii
Ayami Ishida
Brigitta Isabella
Goh Ideta
Beatriz Akie Imanishi
Yana Arashiro Ueda
Fernando Ueno
Mayumi Uemura
Vincensius“ Venzha”Christiawan
Ms. Enokida, Family Mart
Katsuo Enomoto
Miyoko Enomoto
Tatsuo Oshima
Rita Oshiro Murakami
Ema Ota
Kohei Ogawa
Yoshimi Ogawa
Yuko Okumura
Yumi Ojima
Yuria Kazami
Kimi Kato
Alvaro Katsuaki Kanashiro
Motoki Kawai
Horihide Gifu
Yuso Neto Kiriki
Sevin Genouzono
Mai Kokubun
Ryuko Kojima
Izumi Sakai
Megumi Sakasai
Emily Mayumi Mota Sakamoto
Toshimasa Saneyoshi
Tadaaki Shimizu
Miho Shimizu
Venetia Stanley-Smith
Haruna Takakura
Kawe Takano
Kaname Takahashi
Kazunari Takahashi
Kikuko Takahashi
Michiko Takahashi
Yu Takamizawa
Rodrigo Tazoe
Satomi Tahara
Dara Harumi Dos Santos
Takashi Nakata
Jiro Nakano
Ryoko Nakamura
Kyosuke Nishio
Sachiyo Nishio

上村まゆみ
ヴェンザ・クリスト

Family Mart の榎田さん
榎本勝男
榎本みよ子
大嶋辰男
大城リタ村上太田エマ

Co-Supported by
Sekisho Corporation
KASHIMA FUTO Co., Ltd.
TAK-G
The Ibaraki-ken Credit Cooperative
JOYO BANK Ltd.
Tsukuba Urban Development Co., Ltd.
Tsukuba Bank, Ltd.
Moriya Financial Group
Kaichi Gakuen Nozomi Elementary School
Kanto Railway Co., Ltd.
Moriya Commerce and Industry Association
Tsukuba Center, Inc.
Credit Guarantee Corporation of Ibaraki-ken
Chuo Labour BankJOYFUL HONDA CO., LTD.
IBARAKI Port Authority Corporation
JA Ibaraki Minami
The Chiba Bank,Ltd.
ASAHI BREWERIES, LTD. Ibaraki Brewery
Approved by
Association for Corporate Support of Arts

小川紘平
小川良美
奥村由子
小嶋由美
風見友季亜
加藤希美
金城アウヴァロ・カツアキ
河合幹貴
岐阜彫秀
桐木ユウゾウ ネト
現王園セヴィン
國分舞
小島龍子
酒井和泉
逆井恵美
坂本エミリ 真有美 モタ
実好敏正
清水忠晃
清水美帆
ベニシア・スタンリー＝スミス
高倉春菜
高野カウェ
髙橋要
髙橋一成
高橋菊子
髙橋路子
高見澤優海

Cooperation
ASAHI BREWERIES, LTD.
Sakurazaka VIVACE
Hans-Hohlweck
Koheijiart space/bar conflictable cube
Ibaraki wo Tabeyou Suishin Kyogi Kai
NPO Arts Initiative Tokyo [AIT]
NPO Art&Society Research Center

田添ロドリゴ田原智美
ダラ・ハルミドス・サントス
中田貴士
中野寿楼
中村亮子
西尾京介
西尾禎代
レギナ・ニャマン
根本博文
野口美智子

Network
ART ROUND EAST (ARE)Res Artis

We would like to express our sincere gratitude to those mentioned below for their generous cooperation and contribution.

畑石千裕
フランツィスカ・ルイーザ・ハップ
樋口朋子
平山勉
福田英子
藤瀬ジョージタワッシャイ・プンサワッ
ベン・ペピアット
堀浩

Regina Njaman
Hirohumi Nemoto
Michiko Noguchi
Chihiro Hataishi
Franziska Louisa Happ
Tomoko Higuchi
Tsutomu Hirayama
Hideko Fukuda
Jorge Fujise
Tawatchai Puntusawasdi
Ben Peppiatt
Hiroshi Hori
Tea Mäkipää
Ayumi Matsushita
Shoko Matsushita-Khaligh
Masumi Matsunaga
Hideki Yamashita
Yuki Yamada
Teruaki Yamanoi
Juliana Tamy Yamamoto Pontes
Le Thua Tien
Natsumi Watanabe
Keiko Wachi

茨城県原子力オフサイトセンター
茨城県立取手松陽高等学校
エスコーラ オプション

NVS ネコビデオ ビジュアル ソリューションズ
甘味 椿
北茨城市
北茨城市漁業歴史資料館よう
・そろー
常総市
東海村役場
東京藝術大学美術学部 絵画科
どろんこクラブ
武蔵野美術大学造形学部 油絵学科
森美術館
守谷市民ギャラリー
守谷市立松前台小学校
─

Ibaraki Prefecture Nuclear Off-Site Center
Toride Shoyo High School
Escola Opçao
NVS NEKO VIDEO VISUAL SOLUTIONS
Tsubaki
Kitaibaraki City
Museum of Fishery History Yo So Ro, Kitaibaraki City
Joso City
Tokai Village Hall
Department of Painting, Tokyo University of the Arts
Doronko Club
Department of Painting, Musashino Art University
Mori Art Museum
Moriya Civic Gallery
Matsumaedai Elementary Schoolアーカスプロジェクト 2016 いばらき

206

ARCUS Project 2016 IBARAKI主催

アーカスプロジェクト実行委員会
（茨城県、
守谷市、
公益財団法人茨城県国際交流協会）

茨城県南芸術の門創造会議
（茨城県、
取手市、
守谷市、
東京藝術大学、
取手アートプロジェクト実行委員会、
アーカスプロジェクト実行委員会）

助成

平成 28 年度文化庁アーティスト・イン・レジデンス活動支援事業
公益財団法人野村財団
後援

エルサルバドル共和国大使館
マレーシア大使館
駐日韓国大使館 韓国文化院
協賛

関彰商事株式会社
鹿島埠頭株式会社
株式会社髙橋合金
茨城県信用組合
株式会社常陽銀行
筑波都市整備株式会社
株式会社筑波銀行
守谷市金融団
学校法人開智学園開智望小学校
関東鉄道株式会社
守谷市商工会
株式会社つくば研究支援センター
茨城県信用保証協会
中央労働金庫株式会社ジョイフル本田
株式会社茨城ポートオーソリティ
茨城みなみ農業協同組合
株式会社千葉銀行
増田圭介
須藤慎一
アーカスアーカイブプロジェクトクラウドファンディング支援者の皆様
認定

公益社団法人企業メセナ協議会
協力

アサヒビール株式会社
アサヒビール株式会社茨城工場
さくら坂 VIVACE
ハンスホールベック
寿し屋の小平治
茨城を食べよう運動推進協議会
コップンカフェ

NPO 法人アーツイニシアティヴトウキョウ［ AIT／エイト］
NPO 法人アート＆ソサイエティ研究センター

謝辞

Acknowledgement

Main Sponsor
ARCUS Project Administration Committee(Ibaraki Prefectural Government, Moriya City,
Ibaraki International Association)
Conference for creation of Gateway to the Arts
in Ibaraki Prefecture Southern Area (Ibaraki Prefectural Government,
Toride City, Moriya City, Tokyo University of the Arts, Toride Art Project,
ARCUS Project Administration Committee)
SupportThe Agency for Cultural Affairs, Government of Japan, in Fiscal Year 2016
Nomura Foundation
Nominal Support
Embassy of the Republic of El Salvador in Japan
Embassy of Malaysia in Japan
Korean Cultural Center, Korean Embassy in Japan
Co-Supported by
Sekisho Corporation
KASHIMA FUTO Co., Ltd.
TAK-G
The Ibaraki-ken Credit Cooperative
JOYO BANK Ltd.
Tsukuba Urban Development Co., Ltd.
Tsukuba Bank, Ltd.
Moriya Financial Group
Kaichi Gakuen Nozomi Elementary School
Kanto Railway Co., Ltd.
Moriya Commerce and Industry Association
Tsukuba Center, Inc.
Credit Guarantee Corporation of Ibaraki-ken
Chuo Labour BankJOYFUL HONDA CO., LTD.
IBARAKI Port Authority Corporation
JA Ibaraki Minami
The Chiba Bank,Ltd.
Keisuke Masuda
Shinichi Sudo
Backers for ARCUS Archive Project Crowdfunding Campaign
Approved by
Association for Corporate Support of Arts

直井勉 ご夫妻

浅野祐希子

中里洋介

アメ子

中島祥子

ティモテウス・アンガワン・クスノ

縄田雄二

飯田志保子

チェァ・スン・ナン

池田哲

西尾禎代

伊阪柊

シェリア・C. セヴァン・ニュートン

井出竜郎

シビレ・ノイマイヤー

イトマキナ

野元亜耶

稲垣智子

萩原健

岩崎理沙

原広

榎彩香

原田美奈子

海老原邦夫

デビー・ハン

遠藤香織

東祐希

遠藤未沙

日比野克彦

カルロス・エンリケ・コンサルヴィ

福田英子

カミーロ・エンリケ

藤井光

大泉直人

フロリアン・プムフーズル

大木裕之

文角＝ BUN Imai ＋角銅真実

大木真人

リズ・ホー

大坂紘一郎

ジェシー・ホーガン

太田エマ

保坂毅

奥村昌平

テア・マキパー

小倉桂子

眞島竜男

織田曜一郎

松本力

五十殿利治

松本有紀

オル太

宮嶋ゆかり

椛田有裡

宮嶋凛

河合幹貴

森前誠二

川口明日香

八木理美

河鍋理沙

安永沙羅

ロニー・クー

山岡さ希子

草間明子

山野井照顕

工藤安代

山本浩貴

セイット・バタル・クルト

吉田直子

オン・チア・クン

ジェフ・リムピウス・シギット・クンチョロー & マリア

ジョシュア・リム

小泉明郎

フェデリコ・ロゥイ

ジェイソン・コフキ

シャロン・ロックハート

坂口まり

フロレンシア・ロドリゲス・ヒレス

さとうりさ

和田かほり

実好敏正

スノウ・ン

澤渡麻里

─

椹木野衣

Akira Aoki
Yukiko Asano
Ameko
Timoteus Anggawan Kusuno
Shihoko Iida
Satoshi Ikeda
Shu Isaka
Tatsuro Ide
Makina Ito
Tomoko Inagaki
Risa Iwasaki
Sayaka Enoki
Kunio Ebihara
Kaori Endo
Misa Endo
Carlos Henriquez Consalvi
Camilo Henriquez
Naoto Oizumi
Hiroyuki Oki
Masato Ohki
Koichiro Osaka
Emma Ota
Shohei Okumura
Keiko Ogura
Yoichiro Oda

ニック・シャズワン＆家族 & チャリアトーンスタッフ
ロバート・ジェイコブス
四方幸子
篠倉彩佳
島袋道浩

Cooperation
ASAHI BREWERIES, LTD.
ASAHI BREWERIES, LTD. Ibaraki Brewery
Sakurazaka VIVACE
Hans-Hohlweck
Koheiji
Ibaraki wo Tabeyou Suishin Kyogi Kai
Coppun Café
NPO Arts Initiative Tokyo [AIT]
NPO Art & Society Research Center

ART ROUND EAST（ARE）
Res Artis

Network
ART ROUND EAST (ARE)Res Artis

We would like to express our sincere gratitude to those mentioned below for their generous cooperation and contribution.

青木彬

清水美帆
下村順一
下村良弘
ジャン・ソンミ
ヨー・シュマイツァー
鈴木哲也 ご家族
鈴木浩之
マルタ・リディア・セラヤンディア大使
スイ・ゼン
ジョシュア・ソファー
高倉春菜
高倉吉規

ネットワーク本プログラムを開催するにあたり、ご協力いただきましたすべての方に厚く御礼申し上げます。
50 音順）（敬称略、
また、
ここにお名前を記すことのできなかった方々にも改めて感謝申し上げます。

髙橋要
スイコ・タカハラダ・ファン・ピクチャーズ
チェ・キョンファ
オズギュル・デミルヂ
リカーダ・デンザ
取出新吾

Toshiharu Omuka
OLTA
Yuuri Kabata
Motoki Kawai
Asuka Kawaguchi
Risa Kawanabe
Ronnie Khoo
Akiko Kusama
Yasuyo Kudo
Seyit Battal Kurt
Ong Chia Koon
Sigit Pius Kuncoro + Maria Carmelia S
Meiro Koizumi
Jason Kofke
Mari Sakaguchi
Risa Sato
Toshimasa Saneyoshi
Mari Sawado
Noi Sawaragi
Nik Syazwan, his family & staff of ceriatone
Robert Jacobs
Yukiko Shikata
Ayaka Shinokura
SHIMABUKU
Miho Shimizu
Junichi Shimomura
Yoshihiro Shimomura
Seong mee Jang
Jo Schmeiser
Tetsuya Suzuki & his family
Hiroshi Suzuki
Ambassador Marta Lidia Zelayandia
Sui Zhen
Joshua Sofaer
Haruna Takakura
Yoshinori Takakura
Kaname Takahashi
Suiko Takahara
Da Huang Pictures
Che Kyongfa
Özgür Demirci
Ricarda Denzer
Shingo Toride
Tsutomu Naoi & his family
Yosuke Nakazato
Shoko Nakajima
Yuji Nawata
Cheah Soon Nan
Sachiyo Nishio
Shelia C.Severn Newton
Sybille Neumeyer
Aya Nomoto
Ken Hagiwara
Hiroshi Hara
Minako Harada
Debbie Han
Yuki Higashi
Katsuhiko Hibino
Hideko Fukuda
Hikaru Fujii
Florian Pumhösl
Bunkaku = Bun Imai + Manami Kakudo
Lizq Ho
Jesse Hogan
Takeshi Hosaka
Tea Mäkipää
Tatsuo Majima
Chikara Matsumoto

Yuki Matsumoto
Yukari Miyajima
Rin Miyajima
Seiji Morimae
Satomi Yagi
Sara Yasunaga
Sakiko Yamaoka
Teruaki Yamanoi
Hiroki Yamamoto
Naoko Yoshida
Jeff Lim
Joshua Lim
Federico Lowy
Sharon Lockhart
Florencia Rodríguez Giles
Kahori Wada
Snow Ng
ARTISTS’GUILDASAKUSA
エルサルバドル共和国大使館
おじんバンドの皆さん
カトレアの山野井洋蘭
韓国家庭料理 さらんぱん
工学院大学 今和次郎コレクション
国立国際美術館
ジョイフル本田常総環境センター
東京藝術大学付属図書館
トーキョーワンダーサイト
直寿司
パラダイス エア
広島平和記念資料館
ミュセオ・デ・ラ・イマヘン・イ・ラ・パラーブラ
メインストリーム
守谷市民ギャラリー
守谷市立大井沢小学校
守谷市立郷州小学校
守谷市立守谷小学校〈守谷そば打ち倶楽部〉
寺田功一、
笠川範悦、
飯島聡、
中山隆史、
飯沼秀樹、
後閑友裕、
飯島春美
─

ARTISTS’GUILDASAKUSA
Embassy of El Salvador in Japan
Members of OJIN BAND
Yamanoi Orchid Farm
Korean Home Cuisin Saranpan
Wajiro Kon collection, Kogakuin University Library
The National Museum of Art, Osaka
JOYFUL HONDA Co., LTD
Joso Enviromental CenterTokyo University of the Arts, University LibraryTokyo Wonder Site
Nao Zushi
PARADISE AIR
Hiroshima Peace Memorial Museum
Museo de la Imagen y la Palabra
MAINSTREAM
Moriya Civic Gallery
Oisawa Elementary School
Goshu Elementary School
Moriya Elementary School〈Moriya Soba – Uchi Club〉
Koichi Terada, Yoshinori Kasagawa,
Satoshi Iijima, Takashi Nakayama, Hideki Iinuma,
Tomohiro Gokan, Harumi Iijima

ARCUS Project Administration Committee

アーカスプロジェクト実行委員会

会長

ChairmanGovernor, Ibaraki Prefecture
Masaru Hashimoto (-2017 )Kazuhiko Oigawa (2017 -)茨城県知事 橋本昌（ – 2017）
大井川和彦（2017 –）副会長

Vice Chairman
Mayor, Moriya City
Shinichi Aida (-2016 )Nobuhisa Matsumaru (2016 -)

守谷市長 会田真一（ – 2016）
松丸修久（2016 –）ACC ディレクター

Director, Asian Cultural Council
Jennifer P. Goodale (2012 )Jennifer P. Goodale（2012）茨城県企画部部長

Director General, Area Planning Division, Department of Planning
Hitoshi Komatsubara (2012 -2013 )Toru Noguchi (2014 -2015 )Hajime Imase (2016 )Koichiro Moritani (2017 -)小松原仁（2012 -2013）
野口通（2014 -2015）
今瀬肇（2016）
盛谷幸一郎（2017 –）Adviser
Director, Mori Art Museum
Fumio Nanjo

アドヴァイザー

森美術館館長 南條史生
監事

公益財団法人茨城国際交流協会理事長

川俣勝慶（2012 -2013）
斎藤久男（2014 -2017）
細谷茂治（2017 – ）事務局長

茨城県企画部地域計画課課長

根本博文（2012 -2014）
前田優（2015 -2016）
浅野幸男（2017–）

事務局担当者

茨城県企画部地域計画課 内田美保（2010 -2013 , 2014）
小松﨑英人（2013 -2014）
大藪靖子（2015–）

Inspector
Chairman of the Board, Ibaraki International Association
Katsuyoshi Kawamata (2012 -2013 )Hisao Saito (2014 -2017 )Shigeharu Hosoya (2017 –)Secretary General
Director, Area Planning Division, Department of Planning
Hirofumi Nemoto (2012 -2014 )Masaru Maeda (2015 -2016 )Yukio Asano (2017 -)Office Staff
Area Planning Division, Department of Planning
Miho Uchida (2010 -2013, 2014 )Hideto Komatsuzaki (2013 -2014 )Yasuko Ohyabu (2015 -)チーフコーディネーター

杉山豪介（2012）
朝重龍太（2013 –）コーディネーター

朝重龍太（2012）
石井瑞穂（2012 –）藤本裕美子（2013 –）外山有茉（2017 –）アーカスプロジェクト実行委員会事務局〒310 -8555 茨城県水戸市笠原町 978 -6
茨城県企画部地域計画課内

Tel: 029 -301-2730 │ Fax: 029 -301 -2789
アーカススタジオ〒302 -0101 茨城県守谷市板戸井 2418 もりや学びの里内

Tel/Fax: 0297- 46 -2600 │ http://www.arcus-project.com

アーカスプロジェクト活動記録集 2012-2016［編集］石井瑞穂［編集補助］朝重龍太、
藤本裕美子、
外山有茉
［翻訳］相磯展子（Art Translators Collective）、川田康正（Art Translators Collective）、
佐野明子、
ジェイミ・ハンフリーズ、
ブライアン・アムスタッツ、オリヴィエ・クリシャー、（順不同）
佐々木加奈子、
清水美帆、
西田雅希、
アーカスプロジェクト［寄稿］崔敬華、
堀内奈穂子、
西川美穂子、
飯田志保子、
服部浩之、
杉山豪介［写真］安田暁、
加藤甫、
アーカススタジオ［デザイン］木村稔将

Chief Coordinator
Gosuke Sugiyama (2012 )Ryota Tomoshige (2013 -)Coordinators
Ryota Tomoshige (2012 )Mizuho Ishii (2012 -)Yumiko Fujimoto (2013 -)Aruma Toyama (2017 -)ARCUS Project Administration Committee Office
Area Planning Division, Department of Planning,
Ibaraki Prefectural Government
978 -6 Kasaharacho, Mito, Ibaraki, 301 -8555 Japan
Tel: +81 -29 -301 -2730 | Fax: +81 -29 -301 -2789
ARCUS Studio2418 Itatoi, Moriya, Ibaraki, 302 -0101 Japan
Tel/Fax: +81 -297 -46 -2600
http://www.arcus-project.com

ARCUS Project Activity Report 2012 -2016［Editor］Mizuho Ishii［Assistant Editors］Ryota Tomoshige, Yumiko Fujimoto, Aruma Toyama［Translators］Nobuko Aiso (Art Translators Collective),

Yasumasa Kawata (Art Translators Collective), Meiko Sano,
Jaime Humphreys, Brian Amstutz, Olivier Krischer,
Kanako Sasaki, Miho Shimizu, Maki Nishida, ARCUS Project［Contributors］Che Kyongfa, Naoko Horiuchi, Mihoko Nishikawa,
Shihoko Iida, Hiroyuki Hattori, Gosuke Sugiyama［Photograph］Akira Yasuda, Hajime Kato, ARCUS Studio［Design］Toshimasa Kimura［発行日］2018 年 3月31日［Printed by］YAMADA PHOTO PROCESS CO., LTD［Published by］ARCUS Project Administration Committee［Published in］March 31, 2018©2018アーカスプロジェクト実行委員会（禁無断転載）©2018 ARCUS Project Administration Committee. All rights reserved.

［印刷］株式会社 山田写真製版所［発行］アーカスプロジェクト実行委員会