アーカスプロジェクト 2018 – 2019 いばらき 活動記録集

アーカスプロジェクト 2018 – 2019 いばらき 活動記録集

Foreword

大井川和彦

松丸修久

小澤慶介

Kazuhiko Oigawa

Nobuhisa Matsumaru

Keisuke Ozawa

アーカスプロジェクト実行委員会 会長／茨城県知事

アーカスプロジェクト実行委員会 副会長／守谷市長

アーカスプロジェクト ディレクター

Chairman, ARCUS Project Administration Committee
Governor, Ibaraki Prefecture

Vice Chairman, ARCUS Project Administration Committee
Mayor, Moriya City

Director, ARCUS Project

アーカスプロジェクトは、今、次の時代へ向けて変わろうとしている。

ごあいさつ
1994 年度のプレ事業から 26 年目を迎えるアーカスプロジェクト

アーカスプロジェクトの活動記録集の発行にあたり、当は、芸術文化の振興と魅力ある地域づくりの推進を目的に、事業にご協力とご支援をいただきました皆さまに、この

私は、2019 年の初めにディレクターに就任したが、それに際して2 つのプログラムを軸に事業を展開しております。

場をお借りして厚くお礼を申し上げます。

これからやるべき 3 つの方向性を考えた。ひとつは、アーティスト・

その一つ「アーティスト・イン・レジデンスプログラム」では、皆さまのご協力により、守谷の地にアーカスプロジェクトイン・レジデンス事業において、日本国籍のアーティストの枠を再

これまでに様々な国・地域から 100人を超えるアーティストをが産声を上げはや四半世紀が過ぎました。アーティスト・

導入することだ。アーティストたちが切磋琢磨することができる環境

お招きし、国際的に活躍するアーティストを数多く輩出してまイン・レジデンスを核として国内外の若手アーティストへ作りは大切である。また、今後海外に出てゆく日本人のアーティスト

いりました。2019 年度は、12 年ぶりに日本人枠を復活させるの活動支援と、現代アートによる芸術・文化を活かしたにとっても、有意義な準備期間となる。

など、日々、プログラムの充実を図っております。

地域の活性化の一翼を担ってまいりました。現在では

次に、コーディネーターが企画立案して実施するプログラム作り

我が国におけるアーティスト・イン・レジデンスの草分けだ。これは、現代アートとアーカスプロジェクトの魅力をさらに深めとして、高い評価を獲得するまでになりました。

る機会の創出である。2019 年度は、現代アートの入門講座「アートまた、もう一つの「地域プログラム」では、国内外で活躍する
アーティストによるワークショップなどのほか、2019 年度にはカレッジ 」のほか、アーカイブ作りについての講座も開講した。

新たに現代アートの入門講座を開講するなど、地域の方々に2018 年度は、地域プログラムとして市内中学生を対象

対して、様々な形でアートを体験していただく機会を提供してにした水戸芸術館への芸術鑑賞ツアー、もりや学びの里

最後に、アーカスプロジェクトの近隣に、美術大学・大学院を修了

でのヒビノホスピタル、2019 年度はアートカレッジの実施

したアーティストたちが活動しやすい環境を作ることだ。彼ら彼女など活発な活動を行ってまいりました。

たちと市民が交流することで、総合的な地域の文化力がつく。これおります。
守谷市や関係機関の皆様をはじめ、本プロジェクトにご協
賛、ご協力をいただいている皆様に、改めて厚くお礼を申し上げます。
今後も、プロジェクトの充実を図り、アートを活かした様々

今後は、現代の社会情勢や時代のニーズの変化に対応できる新たな文化芸術活動を通じた地域の活性化の取り組みについても挑戦してまいります。

は、中・長期的な試みなので、これからも行政と手を携えて可能性を探りたい。
今、アーティスト・イン・レジデンス事業は、地域社会の福祉やな地域活性化の取組などと連携しながら、国際的な芸術文化

医療、教育、産業の創出などと複雑に関係し、次代の人材を創り発展への貢献とともに、魅力ある地域づくりを進めてまいり出すものになっていると考えられる。27 年目に向かってゆくアーカス

ますので、引き続き、皆様方のご支援、ご協力を賜りますようプロジェクトの実験は、まだ終わりを見ることはない。時代の潮目をお願い申し上げます。

読みながら、しなやかに変化しつづけてゆきたい。

Launched as a pilot scheme in 1994 and now entering its twenty-sixth

On the occasion of the publication of this documentation of

ARCUS Project is currently undergoing a period of transition as it looks toward

year, ARCUS Project has developed with a focus on two programs and

ARCUS Project’s activities, I would like to take the opportunity to

the next era. I became director at the start of 2019, at which time I conceived

the aim of encouraging art and culture and promoting attractive

express my sincere gratitude to everyone who has generously

three policies that I felt should be followed.

community development.

supported the efforts of the programs.

Firstly, to change the Artist-in-Residence Program so that artists with

One of these programs is the Artist-in-Residence Program, which

A quarter-century has now passed since ARCUS Project was

Japanese nationality can once again apply. It is vital to create an environment

has to date welcomed around 100 artists from a wide range of nations

born in Moriya, a feat made possible with the cooperation of sowhere artists can work side by side in friendly competition. This will also serveand regions and produced numerous figures now active on the

many. Centered on an artist residency, the project has played a

as significant preparation for Japanese artists who go abroad in the future.

international scene. In 2019, the program was made available topart in revitalizing the local area through both supporting theSecondly, to launch a program for holding events planned by

Japanese artists for the first time in 12 years. In this way, we continuallyactivities of emerging artists from Japan and overseas and othercoordinators. This would create opportunities for deepening further the

improve and evolve the program.

cultural initiatives related to contemporary art. The project has

appeal of contemporary art and ARCUS Project. In fiscal 2019, in addition toachieved widespread recognition as a pioneering force in artist

the Art College introductory course on contemporary art, there was also a

residencies in Japan.

course about archiving.

The other program, the Local Program, offers people in Ibaraki theopportunity to experience art through such initiatives as workshops led
by artists based in both Japan and overseas or, newly added for the 2019
program, an introductory contemporary art course.
I would like to express my sincere gratitude to our many supporters
in Moriya City and the other organizations who have so generously given
us their help and cooperation.
As we further expand and enrich our programs and partner with

In 2018, the Local Program featured a tour of Art Tower Mito

Lastly, to make an environment in the area around ARCUS Project that isfor junior high school students in Moriya and the Hibino Hospitalaccessible for artists who have finished their studies at art colleges orat Moriya Manabi-no-sato while in 2019, the program’s packed

graduate schools. By interacting with residents, a comprehensive community

itinerary included the Art College course.

culture emerges. This is a mid- and long-term initiative and I hope to continue

In the future, we will continue our efforts to engage incommunity vitalization through new kinds of cultural and artistic

searching in the future for possibilities in partnership with government bodies.
Existing in a complex relationship with the creation of local welfare,various regional initiatives utilizing art, we will carry on our efforts toactivities that can respond to the changing needs of the times

healthcare, education, and industry, the Artist-in-Residence Program isadvance attractive community development alongside contributing toand the state of society today.

regarded as something that produces the next generation of talent. Theinternational art and culture. We hope for your continued support andexperiments of ARCUS Project as it heads into its 27th year are not yet

cooperation in these endeavors.

finished. While reviewing the trends of the times, I hope that it continues tochange flexibly.

アーカスプロジェクト ARCUS Project

目次

INDEX

アーカスプロジェクトとは

ARCUS Project02

ごあいさつ｜Foreword

アーカスプロジェクトは、「芸術を通じた地域づくり」を推進

The ARCUS Project is an art and culture project promoting “regional

04

アーカスプロジェクト概要・沿革｜About ARCUS Project ⁄ History

する芸術文化事業です。茨城県が主催し、活動の拠点となる

development through the arts.” The project, organized by Ibaraki Prefecture

アーカススタジオを守谷市に構え、2 つのプログラムを主軸

Government and based in Moriya City, evolves around two programs.

に事業展開しています｡『アーティスト・イン・レジデンスプログラム』では、国際的に活動する現代芸術分野の若手アーティストを一定期間招き、創作活動の支援とアーティストの育成に取り組んでいます。
『地域プログラム』では、地域の様々な世代を対象にアートを体験する機会を提供しています。アートと地域を繋ぐこと
で、地域の人々が主体となって芸術文化活動に関われる環境づくりや、地域の活性化を促す取り組みを行っています。
「ARCUS」は、ラテン語で「門」を意味します。この言葉に、
若いアーティストの才能を発掘・支援し、国際的舞台に送り出す登竜門となること、そして日本の芸術活動の中心地（ART×FOCUS）となることを願って名付けられました。

The Artist-in-Residence Program invites emerging and internationally2018

アーティスト・イン・レジデンスプログラム｜Artist-in-Residence Program

active contemporary artists for a residency of fixed length with the aim of06

概要｜Outline

supporting artists in their creative investigations and fostering artists of high08

ジハド・ジャネル｜Cihad Caner

quality.

12

エリカ・セルジ｜Erika Ceruzzi

The Local Program offers regional residents of all ages opportunities to16

イリカ・ファン・ローン｜Erica van Loonexperience art. Connecting art with the region enables regional residents to

20

オープンスタジオ｜OPEN STUDIOS

take an active role in creating an environment for art activities and

22

オープンディスカッション、または大喜利｜Open Discussion, or Ridding Dialogue

promoting measures for regional revitalization.

25

後記 ゲストキュレーター 2018 金澤韻｜Guest Curator’s Note by Kodama Kanazawa“ARCUS” is a Latin word meaning “gate.” The name “ARCUS Project”
embodies the hope that the project will become a gate for fostering

エクスチェンジ・レジデンシー・プログラム｜Exchange Residency Program

emerging artists and sending them onto the international stage, and acenter (ART x FOCUS) for art activities in Japan.

沿革

Project History

27

概要｜Outline

28

青柳菜摘｜Natsumi Aoyagi

30

高川和也｜Kazuya Takagawa

32

レズリー・ヤング｜Lesley Young

33

活動報告会｜Residency Report

1991 年 10月、東京藝術大学のキャンパスが茨城県取手市に

In October 1991, Tokyo University of the Arts established a campus in Toride,34

AIR ブリッジ｜AIR Bridge

開設しました。茨城県では、この建設計画の具体化が進む

Ibaraki Prefecture. As construction of the new campus got underway,

36

地域プログラム｜Local Program

中で、急速に都市化が進んでいた県南地域において、国際

varying measures promoting “international character” and “the arts” in the38

アーカスアーカイブプロジェクト｜ARCUS Archive Project

性と芸術をキーワードとし、かつ先進性を兼ね備えた新しい

prefecture’s rapidly urbanizing southern region were explored, together

施策の展開を図るため、専門家とともに様々な方策を検討

with specialists, in order to pursue the development of new policies.

してきました。その結果、1994 年に、欧米では広く行われていたものの国内ではほとんど知られていなかった「アーティスト・イン・レジデンスプログラム（以下 AIR プログラム）」をプレ事業として守谷市で実施し、1995 年度から 5 年間「AIRプログラム」を核とし、併せて県民に対しアーティストとの交流や創作体験の機会を提供する事業を、守谷市等の協力のもと試験的に行いました。こうした取り組みは、内外の専門家や地域住民の関心を呼ぶとともに若手アーティストの育成プログラムとして成果をあげ、2000 年度から「アーカスプロジェクト」として本格的に始動しました。2014 年にはプレ事業開始から 20 周年を迎え、日本における AIR プログラムの草分け的存在として国内だけでなく海外からも高く評価

As a result, in 1994, an Artist-in-Residence (AIR) program was launched

概要｜Outline

residency programs were almost unknown in Japan, although practiced

42

クリストファー・ボーリガード｜Christopher Beauregard

widely in the West. With a five-year period from 1995 as a nucleus, the “AIR46

渡邊拓也｜Takuya Watanabe

Program” was experimentally held in cooperation with Moriya City with the50

ルース・ウォーターズ｜Ruth Waters

additional aim of giving prefectural residents opportunities to experience54

オープンスタジオ｜OPEN STUDIOS

art creation and enjoy exchange with artists.

55

アーカスで、マンゴーが採れる日｜Talk: The day when mangoes can be picked at ARCUS

59

後記 ディレクター 小澤慶介｜Director’s Note by Keisuke Ozawa

The experimentally offered AIR Program produced clear results as aprogram fostering the growth of emerging artists and captured theinterests of experts in Japan and abroad, as well as that of regional
residents. In 2000, the program was launched in earnest under the name
“ARCUS Project.” As of 2014, twenty years after the launch of its preparatory
project, the ARCUS Project had received wide acclaim in Japan and abroad,both as a groundbreaking AIR program and as a local government-operatedに貢献し続けています。現在、このプロジェクトは茨城県とcultural project successfully contributing to its region.

守谷市が中心となって、招聘国大使館など国内外の文化交流

Currently, the project, which takes Ibaraki Prefecture Government and

機関及び民間企業各社などとの幅広いパートナーシップのMoriya City as its centers, is being operated as part of a broad partnership1994 年以来、アーカスプロジェクトでの滞在制作を経た
多くのアーティスト達は、その後、国際展（ビエンナーレ、トリ
エンナーレ、国際芸術祭等）への参加や、栄誉ある芸術分野での賞を受賞するなど、世界的に活躍し注目されています。
アーカスプロジェクトは国際的な舞台へアーティストを輩出する拠点として世界へ発信しています。

アーティスト・イン・レジデンスプログラム｜Artist-in-Residence Program
40

されており、さらには、自治体が運営する文化事業として地域もとに運営されています。

2019

in Moriya City as a preparatory (test) program. At that time, such artist

with domestic and overseas cultural exchange entities, such as the embassies
of nations from which artists have been invited, and private corporations.

エクスチェンジ・レジデンシー・プログラム｜Exchange Residency Program61

概要｜Outline

62

佐藤朋子｜Tomoko Sato64

エミー・マクラスキー｜Emmie McLuskey

65

活動報告会｜Residency Report66

AIR ブリッジ｜AIR Bridge

68

地域プログラム｜Local Program

70

アーカスアーカイブプロジェクト｜ARCUS Archive Project

Many of the artists undertaking the ARCUS Project AIR program since
1994 have gone on to participate in international exhibitions (biennials,
triennials, international art festivals) and received awards and global recognitionin high-level art fields. As a base for sending artists onto the international
stage, the ARCUS Project communicates its activities to the world.

資料｜Data74

運営組織｜Sponsors

76

公募概要｜Application and Selection Procedures

77

謝辞｜Acknowledgement

06

ARTIST IN RESIDENCE PROGRAM

凡例｜Notes

アーティスト・イン・レジデンスプログラム

1 . 本誌は、2018 2019 年度の活動記録に基づいて作成した。
2. 写真については、アーカスプロジェクト実行委員会に帰属するものを使用した。
また、掲載写真には、アーティスト撮影による写真やビデオ映像からのカット、

1. This publication is based on ARCUS Project’s reports covering activities of fiscal year
2018—2019.
2. All images included in this publication are the property of the ARCUS Project

スタッフが撮影した記録写真、担当カメラマンが撮影した写真が含まれる。

Administration Committee. They include photographs and stills from videos taken

毎年公募により世界中から若手アーティストを複数名招聘して［ 2018 年度］大島光寿、加藤甫、越間由紀子、鈴木竜一朗、松本美枝子

by artists as well as photographs taken for documentation purposes by ARCUS［ 2019 年度］加藤甫、川島彩水

Project staff and by photographers.

います。選ばれたアーティストには、制作費や渡航費のほか、

3. 団体・組織名、個人の役職・属性、アーティストの略歴については、[2018] Mitsutoshi Ohshima, Hajime Kato, Yukiko Koshima, Ryuichiro Suzuki, Mieko

該当年度当時のものを採用した。

4. 人名をフルネームにて記載する場合の姓・名の順は、各言語の表記に従った。
5. 各テキストは、発表当時の原文を基本としているが、時制や表記の変更など
適宜編集を加えた。

スタジオと滞在住居、制作に専念できる時間と環境を提供し、支援・育成を行っています。今年度は、3 組の公募による招聘

Matsumoto [2019] Hajime Kato and Ayami Kawashima.

枠に対して、85カ国・地域から665 件の応募がありました。

3. Organization names, people’s titles ⁄ affiliations and artists’ biographies are fromthe time of participation in ARCUS Project’s programs.

レジデンス期間中は、スタジオを広く一般に公開（オープンスタ

4. Name order is based on the conventions of each country.

ジオなど）
し、スタジオ自体がアーティストと地域住民との交流

5. Some parts of the original reports, including tense and notation, have been edited.

の場となります。この交流を通してお互いがそれぞれの思想や文化を理解し、共有しながら芸術活動を地域全体で支援します。
オープンスタジオ
アーティストの滞在制作のプロセスや成果を発表する機会として、レジデンス期間中にオープンスタジオを実施しています。
普段制作しているスタジオを公開し、取り組んでいるプロジェクトについてアーティスト本人が解説を行い、地域の皆さんが身近に対話や交流をする機会となっています。

The Artist-in-Residence Program invites the participation of
emerging artists from around the world, each year, through an open
call. The artists selected are provided with production costs andtravel fares, as well as a studio and living accommodations and timeand an environment for absorbing themselves in production. In thelatest open call for applications, we received 665 applications from85 different countries and regions. During their residency, the studiois opened to the general public (OPEN STUDIOS, etc.) and the studioitself becomes a center for exchange between artists and regional
residents. By means of this exchange, artists and residents come tounderstand one another’s culture and thinking, and while sharing
their understandings, they give support to cultural activities in theregion as a whole.
OPEN STUDIOSOPEN STUDIOS are held during the residency as opportunities to show toresidents the process and results of the artist’s work (activity).
The studio where production is underway is opened to visitors, and the

The Netherlands
オランダ

artist personally explains his or her project, thereby creating chances for
close dialogue with residents.

USA
米国

Turkeyトルコ

TOCHIGIMITO
IBARAKI

ARCUS Studio

SAITAMA

アーカススタジオ

アーカスプロジェクト 2018 いばらき
アーティスト・イン・レジデンスプログラム
2018 年 8月24日− 12月11日[ 110日間]

ARCUS Project 2018 IBARAKI
Artist-in-Residence Program

招聘アーティスト

Resident Artists

ジハド・ジャネル [トルコ]Cihad Caner [ Turkey]

エリカ・セルジ[米国]Erika Ceruzzi [ USA ]イリカ・ファン・ローン[オランダ]

Erica van Loon [ The Netherlands]

ゲストキュレーター

Guest Curator

金澤韻

Kodama Kanazawa

インディペンデント・キュレーター

Independent Curator

十和田市現代美術館 学芸統括

Senior Deputy Director of Curatorial Affairs, Towada Art Center

アーカスプロジェクトでは、2012 年 度から 2018 年 度まで招 聘

ARCUS Project invited curators to supervise our residence program from

アーティストの活動を専門的な観点から支援するため、外部からFY 2012 to FY 2018.

キュレーターをお招きしました。

TOKYO

KANAGAWA
CHIBA

August 24 — December 11, 2018 [110 days]

08

09

Artist-in-Residence Program

Cihad Caner

プロジェクトCihad Caner

2018

Project
飼

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デ

モ

飼い慣らせないモンスターをde-monster する実演

ジハド・ジャネル

Demonst(e)rating the untamable monster

1990 年トルコ、イスタンブール生まれ。イスタンブールと、オランダ、ロッアーティスト ステートメント

テルダムに拠点を置く。マルマラ大学（イスタンブール）
でフォト・ジャーナ

この物語で「他者」とはモンスターのこと。彼らが現れるのは、地図

The “others” of this story are monsters. Their frequented places are thoseには存在せず、船は停泊せず、羅針盤で捉えることのできない場

that the maps do not show, the ships are not moored, and the所。
それは陸地のない国。世界の果て。伝えられるところによれば、

compasses are surprised. It’s a landless country. Where the world ends.

リズムを学んだのち、ロッテルダムのピート・ズワルト・インスティテュート
トルコでのフォト・でメディア・デザイン & コミュニケーションを学ぶ。
ジャーナリストとしての経験から、戦争の悲惨なイメージを作ること、見Artist’s Statement

野生のものたちは辺境に住むという。これらの「他なるもの」たちせることに含まれる倫理的な課題に自覚的になり、イメージがこれまで

は、精神が虚弱になり、幻想が興隆する境界地域の住人である。

にない速度で氾濫する社会でのオルタナティヴな表現方法を模索しモンスターは私たちに本来備わっているカテゴリーを破壊し、ている。主に戦争、紛争、移民、抵抗といった問題を扱い、これまで、再考するよう私たちを挑発する。彼らは「未知」によって見慣れた戦争で破壊された街や、そこで採集したオブジェクトをモチーフに、映世界を脅かし、私たちは恐怖に震える。彼らは地獄か天国へと像、3D アニメーション、彫刻、インスタレーションを制作、発表してきた。

追いやられる、あるいは人間のコミュニティから異人の地へと。

Rumor has it that wild things live in a remote realm. These “other” figures
are the inhabitants of the border region where the mind is weakened
and fantasies flourish.
The monsters provoke us to break down our built-in categories andrethink. They threaten the known with unknown and leave us with fear
and trembling. They are driven to hell or heaven, or they are driven out of
the human community and sent to the land of foreigners. The body of［主な展示・活動歴］

モンスターの肉体はそれ自体が政治的主張であり、社会階層に2018「 Hauntology 」ONONO, ロッテルダム, オランダ

とって根源的な事実とされている全ての仮定を覆す。モンスター2017「 DIY Survival Kit 」Corridor Project Space, アムステルダム, オランダは楽園を知らず、粘土でできていないが故に、塵に帰するのをto human beings and social stratification. The monster does not know

夢見ることもままならない。

paradise; it is not made of clay, so it cannot dream of returning to the dust.

「 What Happens to the Geographical Borders When the Lands Itself

Moves 」Blitz, ヴァレッタ, マルタ

このプロジェクトはモンスターとしての「他者」のイメージに「 Recontres Internationales Paris ⁄ Berlin 」Haus der Kulturen der Welt,

焦点をあてている。支配的なイメージメーキングのメカニズムで

ベルリン,ドイツは、それはかなり特定的なイメージで描かれている。私はザカ

Portfolio Review Award, デュッセルドルフ,ドイツ

リーヤ・イブン・ムハンマド・アルカーズヴィーニによる古代のとり やま

写本『被造物の驚異と万物の珍奇』、Siah-Qalam* の図像、鳥山
せき えん

Born in Istanbul, Turkey in 1990. Lives and works in Istanbul and Rotterdam,

石燕によって描かれた『画図百鬼夜行』の日本の妖怪（モンスNetherlands. Caner studied photojournalism at Marmara University

ターと超自然的なキャラクター）から着想を得てアニメーションの(Istanbul) and then media design and communication at Piet Zwart Institute

アバターを制作した。

(Rotterdam). Experiences as a photojournalist in Turkey gave Caner anWith its existence, it destroys all the assumptions that are fundamental

The project focuses on the image of the “other” as monster thatfinds itself in the mechanisms of dominant image production with very
specific images. The artist created fiction-animated avatars inspired fromvarious monster illustrations in ancients manuscripts, Acaibu’l-Mahlukat
ve Garaibu’l-Mevcudat by Zekeriya ibn Muhammed Qazwini,
Siah-Qalam’s drawings and Japanese yokais (monsters and supernaturalcharacters) Gazu Hyakki Yagyo written by Sekien Toriyama.
*Siah-Qalam 中央アジアに現存する 14 世紀後半から 15 世紀前半の細密画、ドローイング、絵画、カリグラフィーのこと。
中国美術の強い影響が見られると共に、仏教やシャーマニズムのシンボルが描かれている。

awareness of ethical issues involved in producing and presenting
heartrending images of war, and prompted a search for alternatives to thethe monster is a political claim on its own.

リサーチ

Researchcurrent state of society, in which people are flooded with images at
unprecedented speed. Caner has primarily dealt with war, conflict,immigration, and resistance, and has produced and presented videos, 3D
animation, sculpture, and installations with the motifs drawn fromwar-devastated communities and objects collected there.

1
文字を作る

[Selected Exhibitions and Activities]

Creating fictional letters

2018 Hauntology, ONONO, Rotterdam, Netherlands

22017 DIY Survival Kit, Corridor Project Space, Amsterdam, Netherlands

妖怪についてアーカスサポーターに

What Happens to the Geographical Borders When the Lands Itself Moves,

インタビュー

Blitz, Valetta, Malta
Recontres Internationales Paris ⁄ Berlin, Haus der Kulturen der Welt,

1

3

5

Interview with an ARCUS Supporter
about yokai

3, 4Berlin, Germany

アーカスサポーターに釜を借り素焼き

Portfolio Review Award, Düsseldorf, Germany

Borrowing an ARCUS Supporter’s kiln
for biscuit firing

5
レクチャーパフォーマンスの構想

Planning the artist’s
lecture performance6
ヨーグルトを窓に塗る

2

4

6

Painting the windows
with handmade yogurt

10Artist-in-Residence Program

Cihad Caner

爆撃で破壊された街、住むところを失い押し寄せる難民、涙にくれる人々…。そういった現実を切り取った写真は、悲惨であれば悲惨であるほど多くの読者を引きつけます。フォト・ジャーナリストだったジハド・ジャネルは、写真による報道が宿命として持つある種のエンターテイメント性に戸惑いを感じ、彼が伝えたいことを表現する“別の方法”を探してきました。
ジャネルが日本で新たに取り組んだのは、メソポ
タミアのモンスターと日本の伝統的な妖怪を混ぜ合わせる試みでした。モンスターや妖怪は「他者」、
つまり「外からやってきて、理解が不能な者」の表象と考えられます。長い歴史の中に育まれたそのような形象を吟味し咀嚼することを通して、ジャネルは現代を生きる 1 人の人間として感じてきたリアリティを伝えようとします。
オープンスタジオでは、妖怪についてのフィク
ションと現実が入り混じったストーリーを書き、それを読み上げるレクチャーパフォーマンスと、13 世紀
メソポタミアのモンスターと日本の伝統的な妖怪の図像が混合されたキャラクターが苦しみの声をあげたり、歌ったりする 3Dアニメーションを上映します。
その表現の“翻訳”が持つ可能性を探るジャネルの挑戦は、しばしば無慈悲な現実に直面する私たち
自身に向けた、励ましにも感じられます。［金澤 韻］
Towns devastated by bombs, surges of refugees without
any place to live, people in tears…. The more tragic
photographs of reality are, the more readers they attract.
Bewildered by the fact that news photographs are
destined to include an element of entertainment,
one-time photojournalist Cihad Caner began searching foranother way to express reality.
In Japan, Caner experimented with a new approachby combining Mesopotamian monsters with traditional
Japanese yokai (supernatural creatures). Monsters andyokai are “others” — symbols of incomprehensible entities
emanating from the outside. By scrutinizing and digestingthese forms, which were developed over hundreds ofyears, Caner attempts to convey certain realities that hehas come to understand as an individual living in thepresent era.
For Open Studios, Caner wrote a story combining
fictitious and factual information about yokai for a lecture
飼

い

慣

ら

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デ

モ

飼い慣らせないモンスターをde-monster する実演》
ビデオ・インスタレーション（ 2 チャンネル）Demonst(e)rating the untamable monster
Two-channel video installation
2K , 16’ 11”, 2018

performance. He will also screen 3D animated works inwhich characters that are an amalgam of 13th-century
Mesopotamian monsters and traditional Japanese yokai
let out agonized cries and sing. Searching for possibilities
in the “translation” of these expressions, Caner provides
encouragement to those who are confronted with cruelrealities. [Kodama Kanazawa]

レクチャーパフォーマンス／ Lecture performance , 20’00”, 2018

12

13

Artist-in-Residence Program

Erika Ceruzzi

プロジェクトErika Ceruzzi

2018

Project

F 1（雑種第一代）

エリカ・セルジ

F1

1990 年 アメリカ合 衆 国 メリーランド州 生まれ、ニューヨーク在 住。

アーティスト ステートメント

クーパーユニオン（ニューヨーク）でアートを学ぶ。産業製品用に加工《 F1 》は、日本における遺伝子組換えシルクを取り巻く私のリサー

F1 is an installation; an environment to experience my research

チを体験するためのインスタレーションである。
《 F 1 》では一時的

surrounding transgenic silk in Japan. F1 temporarily replaces the room

された素材に手を加え、物質本来の用途や機能を撹乱するような彫刻を制作している。アルミパイプ、コード、ファブリック、紙など工業的なArtist’s Statementに私のスタジオ 1 という部屋番号を置き換え、F 1 ハイブリッドへと

素材と手工芸的な素材を組み合わせて彫刻やインスタレーションを制言及している。この記号は、生物学において 2 つの異なる親系統

作。近年は刺繍を用いた表現も試みる。彫刻を中心にしてはいるが、から生まれる子孫を示すものである。

空間を読みこんだインスタレーションを得意とし、また作品の一部を来

遺伝子組換え蚕に対する私の興味はシルクの構造的特性に場者が切り取って腕に巻くことのできるような表現も試みるなど、その魅了されたことから始まった。シルクはとても丈夫であると同時に実践は拡大傾向にある。これまで主にアメリカで活動し発表してきた。

デリケートな、生体適合性の高い繊維であり、アメリカではシルク［主な展示・活動歴］に防弾機能を持たせる開発が軍事用に進められている。遺伝子2017「 Amber Inclusion 」Low Rence, サンフランシスコ, カリフォルニア州 ,組換え技術によって家蚕（カイコ）の生体にクモの DNAを挿入する

かさんことでより強いシルクを作ることが可能になるのだ。

米国

number of my studio 1 and refers to an F 1 hybrid, which in biology,
classifies the offspring of two distinct parental lines.
My interest in genetically modified silkworms began with afascination of silk’s structural properties. It is a hyper strong yet delicate,biocompatible fiber. In the United States, silk is being developed as apotentially bulletproof material for the military. This is possible throughgenetic engineering of spider DNA within the organism of thedomesticated silkworm (Bombyx mori).
During the course of my research, I discovered that the relationshipbetween human and silkworm is intensely intimate. For generations,「 Sleepers 」Hel Galery, ニューヨーク, ニューヨーク州 , 米国

リサーチの過程で、私は人間と蚕が極めて親密な関係を持つ

2016「 Laundered Fang 」Springsteen, ボルチモア , メリーランド州 , 米国

ことを発見した。何世代にもわたって、生糸が日本の主要な輸出品

for Japan, silkworms were raised in people’s homes, in rural regionsとなり経済成長の要となった時でさえ、明治維新の時期に絹産業

where the silk industry had taken root during the Meiji Restoration.

「 Wrath Binned Face Pinned 」Et al, サンフランシスコ,
カリフォルニア州 , 米国が根付いた地方では、蚕は人々の家の中で飼育されてきた。

2015「 Menswear 」The Still House Group, ブルックリン, ニューヨーク州 , 米国

何が最適な環境になりうるかを問いかけつつ、私は蚕と人間の遺伝的絡み合いの可能性をいざなう。その合成はハイテクな

Born in Maryland, USA in 1990. Lives and works in New York, USA. Ceruzzi

ラボではなく、むしろ、ある宿泊可能なリサーチ・コンプレックス

studied fine arts at the Cooper Union (New York). Ceruzzi modifies industrial

で起こるだろう。それは仮想の不完全な空間であり、イマジネー

materials and produces sculptures that subvert the materials’ original

ションのための単なる枠組みにまで削ぎ落とされている。私はpurposes and functions. She has created sculptures and installations with

With optimal conditions in question, I invite the possibility of genetic
entanglement between silkworm and human. The synthesis occurs not in ahighly technical lab, but rather, in a kind-of residential research complex. It
is a hypothetical space, incomplete, and stripped down as a mere
framework for imagination. I’ve altered elements of the former classroom inorder to subtly re-contextualize the environment into a domestic setting.

かつて教室であったこの空間に微かに手を加えることで、家庭combinations of industrial and crafts materials such as aluminum pipe,のような空間へと再構築した。

cables, fabric and paper. In recent years she has also worked withembroidery. Although focused on sculpture, the artist’s practice iseven as raw silk became a major export and source of economic growth

リサーチ

Research

expanding, and she has produced installations featuring striking
interpretations of spaces, and works in which visitors can detach parts of the1

work and wrap it around their arms. Thus far she has primarily worked and農業・食品産業技術総合研究機構

exhibited in the US.

（農研機構）の遺伝子組換え蚕を見学

Genetically modified silkworms at
the National Agriculture and Food
Research Organization[Selected Exhibitions and Activities]

2017 Amber Inclusion, Low Rence, San Francisco, CA, USA
Sleepers, Hel Galery, New York, NY, USA2
養蚕農家の蚕2016 Laundered Fang, Springsteen, Baltimore, MD, USA

Silkworms at a farm

Wrath Binned Face Pinned, Et al, San Francisco, CA, USA

32015 Menswear, The Still House Group, Brooklyn, NY, USA135

養蚕農家での伝統的な蚕の飼育

Traditional rearing of silkworms
at a farm4
群馬の製糸工場の見学

Visit to a silk mill in Gunma Prefecture

5
群馬の製糸工場

A silk mill in Gunma

6
アーカスサポーターとスリッパを制作

2

4

6

Making slippers with
ARCUS Supporters

14

15

Artist-in-Residence Program

Erika Ceruzzi

2018

アメリカで軍事的な目的のために開発されている、クモの糸の特性を持った糸を吐く蚕の話を知ったエリカ・セルジは、政治的な意味合いを持つこともある「蚕」という生物に大きな関心を抱きました。日本滞在中、彼女はキュレーターやスタッフと、
紀元前の中国から始まる絹産業の長い歴史や、ユーラシアを結んだシルクロードの存在、そして養蚕業が日本の近代化の中で果たした役割、その裏にあった女性労働力の搾取、また遺伝子工学における蚕の研究など、関連するさまざまなトピックについて話し合いました。また富岡製糸場、群馬の現役の製糸
工場と養蚕農家、横浜のシルク博物館、農業・食品産業技術
総合研究機構（農研機構）などに出向いて調査をし、蚕、養蚕、
また蚕と人間の関係について知見を広めました。
『蚕の夢』佐々木長淳｜KaikonoYume (Dream of a Silkworm) by Naganobu Sasaki

オープンスタジオでは、調査の過程で得られたものをイン
スタレーションの形で視覚化します。特に 2 頭の蚕が一緒に繭を作ってしまう現象「玉繭」̶ 一般に製品化には適さないとされる̶ についての考えを形にします。また、農研機構のラボを巡った際に何度も履き替えたスリッパの印象を元に、来場者のためのスリッパを制作しました。それは衛生についての考えの違い、儀式的なふるまいといった“地域性” への感性を示しています。
セルジが行なったのは、彫刻の素材である布の、1 つの素材
はらであるシルクが、さらにその素として孕む地理・歴史・身体の政治性を発見する試みと言えるでしょう。［金澤 韻］
After learning that silkworms were being genetically engineered to spin
生糸｜ Raw silk

spider silk for the U.S. military, Erika Ceruzzi developed a strong interestin the political significance of the insect. During her residency in Japan,
Ceruzzi discussed a variety of topics with the curator and the staff,
including the long history of Chinese silk production, which began
before the Common Era; the Silk Road, which connected various regionsin Eurasia; and the role that the silk industry played in the modernization

F 1（雑種第一代）》

of Japan. She also considered some less apparent sides of the subject,

ミクスト・メディア

such as the exploitation of female laborers and the study of silkworms in

F1

genetic technology. In addition, Ceruzzi made research trips to theMixed media

Tomioka Silk Mill, an active silk mill and a silkworm farmer in Gunma, the2018

Silk Museum in Yokohama, and the National Agriculture and Food
Research Organization (NARO) to broaden her knowledge of silkworms,
繭糸の始まりを見つけるための「みごぼうき（実子箒）」Brushes to locate the starting point of the cocoon thread

sericulture, and the relationship between people and the insects.
In Open Studios, Ceruzzi presented the results of her research in
the form of an installation. One notable aspect of the display related tothe phenomenon of double cocoons – a cocoon created by two
silkworms that is normally not suitable for commercial use. Ceruzzi alsofabricated slippers for her studio visitors – a reference to the slippers
required to enter the laboratories at NARO. This suggests her sensitivity
to local differences such as notions of hygiene and ritual behaviors.
You might say that Ceruzzi set out to discover the geographical,
historical, and physical politics contained in the material silk (a fabricused to make sculpture) and its origins. [Kodama Kanazawa]

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17

Artist-in-Residence Program

Erica Van Loon

プロジェクトErica Van Loon

2018

Project

最も長い波に乗ってイリカ・ファン・ローン

The Longest Wave We Surf

1978 年 オランダ、メッペル生まれ。アムステルダム在 住。アルテズ

アーティスト ステートメント

美術大学（カンペン）で建築デザインを学び、ヘリット・リートフェルト・《最も長い波に乗って》は、人間と人間以外の存在の身体的なThe Longest Wave We Surf reflects on ideas around ecology by relating

動きを関連付けることによって成り立つ生態系を取り巻く概念を

physical movements of human and non-human bodies, it specifically

反映している。特に焦点を当てたのは循環する性質を持つ動き

focuses on movements with a cyclic character. Think of how slow

アカデミー（アムステルダム）、デ・アトリエ（アムステルダム）でアートを学ぶ。カナダ、スイス、アメリカなどでレジデンシープログラムに参加。
人間と地球との身体的つながり、また、目に見えなかったり間接的にArtist’s Statementだ。例えば、スロー地震 * がいかに人間には感じ取れないようなしか感じることのできなかったりする地球内部の活動と、人間の無意識

地震波を地球全体に送っているか ̶あまりにも低い周波数なののつながりに関心を持ち、これまでサウンド、映像、写真、またそれらで山にドリルで穴を掘らなければ観測できないほどだ̶、合気を組み合わせたインスタレーションとして作品を制作、発表してきた。

（理論としても実践としても）、熱帯に道の螺旋を描き包含する動き

作品では、反復するアクションやリズムを用いることで観る者の知覚を生い茂る木々の上方に生息する蟻、その蟻が習得した地面に衝

高め、地球の生態系と人間の身体の内部とのつながりを見つける能力

突することなく落ちる技術。そういったことについて考えてみよう。

を強めるような効果をねらう。

このプロジェクトは、アーカスプロジェクトでの滞在と、来日

earthquakes vibrate barely noticeable seismic waves throughout the
body of the earth, at frequencies so low that we need to drill holes inmountains to sense them; of aikido movements that spiral and embrace,physically and philosophically; and an ant that lives high up in the
canopy of tropical trees and that evolved techniques so she falls without
ever hitting the ground.
The input for this project was gathered during my residency at
ARCUS Project and during the Labverde Arts Immersion Program in the［主な展示・活動歴］

直前に参加したブラジル、アマゾンでの Labverde Arts Immersion

2018「 LABVERDE - Arts Immersion Program in the Amazon 」

Program で集めたインプットから構成されている。今回制作したvideo installation I am developing at ARCUS Project combines images,

Adolpho Ducke Forest Reserve, マナウス, ブラジル

ビデオ・インスタレーションは、地球上で正反対に位置する 2 つのtext and sound inspired by these antipodes.

2017 Helicotrema - Recorded Audio Festival, Palazzo Grassi, ヴェニス,

地で刺激を受けてできたイメージ、テキスト、サウンドを組み合

イタリア

わせたものである。

2017 Site-Responsive Art Residency & Biennale, I-Park Foundation,

私のリサーチそのものも言ってみれば身体的なものであった。

イースト・ハダム, コネチカット州 , 米国

熱帯雨林の真ん中で汗をかきながら、あるいは道場の畳の上で2016「 Breakfast Show 」puntWG, アムステルダム, オランダ

トレーニングしながら、あるいはまた神聖な山に登りながら、レク「 Mano Y Mano 」Kunsthuis SYB at Intersections - Art Rotterdam,

チャーを受け撮影したのだ。インスタレーションは、来場者にもロッテルダム, オランダ

Brazilian Amazon, which I attended just before coming to Japan. The

In part my research itself was physical; I recorded footage and wastaught while sweating in the middle of the rainforest, training on tatami
mats in the dojo and ascending sacred mountains. The installation invites
the spectator to engage on a physical level as well.
*スロー地震 近年発見された、プレート間のずれがゆっくりと引き起こされる地震。その長さは数年単位にも及ぶことがある。

身体感覚を介した鑑賞を促すものとなるだろう。

Born in Meppel, Netherlands in 1978. Lives and works in Amsterdam,
Netherlands. Van Loon studied architectural design at ArtEZ University of
the Arts (Kampen) and fine art at Gerrit Rietveld Academy (Amsterdam) andリサーチ

Research

De Ateliers (Amsterdam). She has participated in residency programs in
Canada, Switzerland, the US and elsewhere. Van Loon is interested inphysical links between humans and the earth, activities inside the earth that
we cannot see or only perceive indirectly and the human unconscious. She1

has thus far produced sound, video, and photography works, as well as

合気道の練習installations that combine these media. In her works, the artist aims for

Learning aikido

effects that heighten viewers’ perceptions through repeated actions and2rhythms and strengthen their ability to find connections between the

東京大学地震研究所で「スロー地震」についてインタビュー

exterior ecosystem and the interior of the human body.
[Selected Exhibitions and Activities]

2018 LABVERDE - Arts Immersion Program in the Amazon,

1

3

5

Interview about “slow earthquakes”
at the University of Tokyo’s
Earthquake Research Institute3

Adolpho Ducke Forest Reserve, Manaus, Brazil

シンギングボールの音の録音

Recording the sounds ofsinging bowls

2017 Helicotrema - Recorded Audio Festival, Palazzo Grassi, Venice, Italy
2017 Site-Responsive Art Residency & Biennale, I-Park Foundation,

4

East Haddam, CT, USA

合気道の先生と撮影について

2016 Breakfast Show, puntWG, Amsterdam, Netherlands

ミーティング

Mano Y Mano, Kunsthuis SYB at Intersections - Art Rotterdam,

Meeting with an aikido teacher
about the shootRotterdam, Netherlands

5, 6
道場での撮影風景

2

4

6

Filming at an aikido dojo

最も長い波に乗って》
ビデオ・インスタレーション（ 2 チャンネル）The Longest Wave We Surf

人間と地球の身体的なつながりに強い関心を持つイリカ・ファン・Already strongly interested in the physical connection between humanTwo-channel video installation

ローンは、日本滞在中にいくつかの異なるトピックに興味を持ち、

beings and the earth, Erica van Loon explored several different topics

それぞれの調査を並行して行っていました。そのうちの 1 つがduring her residency in Japan and conducted research on them at the

15’40”, 2018

合気道です。実際に合気道の教室にも通い、その動きを体験しました。合気道では、攻撃をしかけてきた相手の力を利用して身を守ります。
「相手の動きのリズムと意図を変更することで、相手と互いに調和する」という考え方に感銘を受けたとファン・ローンは言います。また、東京では地震の研究者に会い、数日から数ヶ月、あるいは数年という長い時間をかけて発生する「スロー地震」について話を聞きました。これは、事実、今回の滞在中に体験した地震がファン・ローンにとって初めての地震

same time. One of these was aikido. Van Loon actually received training
in the martial art and learned some aikido moves. In aikido, you utilize
your opponent’s energy to protect yourself. Van Loon said that she wasimpressed by the idea that “redirecting the rhythm and intent of
someone’s movement enables you to attune to one another.” She also
went to meet a seismologist in Tokyo and learned about slow
earthquakes, which occur over the course of a few days, months or evenyears. Van Loon’s interest in the subject stemmed in part from the factthat she experienced her first earthquake during her residency. She also

であったこととも関連しています。同時に、来日の直前に訪れてread up on Cephalotes atratus, a species of ant that she encountered

いたアマゾンで知った、ある蟻（Cephalotes atratus）についても

during a stay in the Amazon just before coming to Japan. The ant lives its

文献を読み込みました。この蟻は生涯木の上で生活し、木からentire life on a tree. Whenever it is danger of falling, the creature glides

落ちそうになると、体を反らせて滑空し、木の幹に向かって飛ぶのだそうです。
この蟻の所作と、合気道での手を回転させるような動き、また地球全体に広がるスロー地震などを題材に、映像と音声を制作し、ビデオ・インスタレーションを作り出します。彼女の試みは、生態系、あるいはものごとが繋がり回流することについての、科学的で身体的な思考と体験の成果を見せています。［金澤 韻］

through the air to change direction and jumps back toward the tree trunk.
Van Loon created a video installation made up of moving images
and sound that deals with the ant’s behavior, the aikido technique ofrotating the arm, and slow earthquakes, which extend throughout theworld. Her presentation shows the outcome of her explorations into the
dynamics of circulation in the ecosystem through both a scientific andphysical approach. [Kodama Kanazawa]

20

Artist-in-Residence Program

OPEN STUDIOS

21

OPEN STUDIOS

2018

［水］
［日］｜ November 21 [ Wed ] − 25 [Sun] , 2018 ｜ 13:00–19:00
2018 年 11月21日− 25日

オープンスタジオ

スタジオツアー

キッズツアー

オープンディスカッション、または大喜利

Studio Guided Tour by Coordinators

Guided Tour for Kids

Open Discussion, or Riddling Dialogue

［水］
［木］
［土］
｜ November 21 [ Wed ] , 22 [ Thu] , 24 [ Sat ]11月21日, 22日, 24日

11月24日［土］｜ November 24 [ Sat ] ｜ 13:30–14:30

2018 年度アーカスプロジェクトのレジデントアーティスト 3 人がそれ

The curators explored the themes that the three resident artists pursued in the[ A ] 13:30–14:30 ⁄ [ B ] 15:00–16:00 ※ 24日は
［ B］
のみ実施

小・中学生対象のスタジオ鑑賞ツアー

ぞれ追求するテーマを美術館学芸員、キュレーターが掘り下げまし2018 ARCUS Project. This year’s open discussion started off with a standard ploy

コーディネーターによるガイドつきスタジオ鑑賞ツアー

スタジオツアー

た。今年のオープンディスカッションは大喜利の代表的な問いかけ

in a riddling dialogue: “What does (resident’s name) have in common with (insert「（レジデント名）とかけて、何と解く？その心は？」からトークを始めまname of object or person) ?” (Follow with punch line.) After that we broadened theした。皆で連想するものを話し合って射程を広げ、複数の視点、多く

金澤韻のアイデアを提供しました。

Studio Guided Tour × Kodama Kanazawa

11月23日［金・祝］, 25日［日］｜ November 23 [ Fri ] , 25 [ Sun ] ｜ 13:30–15:00
ゲストキュレーター金澤韻によるガイド付きスタジオ鑑賞ツアー

11月23日［金・祝］｜ November 23 [ Fri ] ｜ 16:00–18:00
スピーカー

黒澤伸［金沢 21 世紀美術館 副館長］
三本松倫代［神奈川県立近代美術館 主任学芸員］
田坂博子［東京都写真美術館 学芸員］
長谷川新［インディペンデントキュレーター］
モデレーター 金澤韻

Speakers :Shin Kurosawa [Vice Director, 21st Century Museum ofContemporary Art, Kanazawa]

Tomoyo Sanbonmatsu [Curator, The Museum ofModern Art, Kamakura & Hayama]

Hiroko Tasaka [Curator, Tokyo Photographic Art Museum]

上映会

Arata Hasegawa [Independent Curator]

Film Screening

11月24日［土］｜ November 24 [ Sat] ｜ 17:30–19:00

Moderator : Kodama Kanazawa

エクスチェンジ・レジデンシー・プログラムでクロージングパーティ

英国スコットランドへ派遣したアーティスト 2 名の映像作品を上映

Closing Party［上映作品］

11月25日［日］｜ November 25 [ Sun] ｜ 18:00–19:00

青柳菜摘《家の友のための暦物語》
高川和也《 Ask the self 》[List of works]

Natsumi Aoyagi, Calendar story for HouseFriend
Kazuya Takagawa, Ask the self

11月25日［日］｜ November 25 [ Sun] ｜ 16:00–18:00
スピーカー

五十嵐純［アーツ前橋 学芸員］
澤渡麻里［茨城県近代美術館 主任学芸員］
田中みゆき［キュレーター／プロデューサー］
山峰潤也［水戸芸術館現代美術センター 学芸員］
モデレーター 金澤韻

Speakers :Jun Igarashi [Curator, Arts Maebashi]
Mari Sawado [Associate Curator, The Museum ofModern Art, Ibaraki]

Miyuki Tanaka [Curator ⁄ Producer]
Junya Yamamine [Curator, Contemporary Art Center,
Art Tower Mito]

Moderator : Kodama Kanazawa

scope of the discussion and talked about whatever comes to mind as we shared
all kinds of ideas and various perspectives.

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Artist-in-Residence Program

23

OPEN STUDIOS

2018

オープンディスカッション、または大喜利［ダイジェスト］
司会 金澤韻登壇者 黒澤伸／三本松倫代／田坂博子／長谷川新／五十嵐純／澤渡麻里／田中みゆき／山峰潤也

ジハド・ジャネルとかけて、何と解く？

学芸員やキュレーターは、芸術家の活動や作品をなにかにたとえて話すことも多いのですが、それをある形式

公園での遊びナンバーワン、と解く。 その心は？

にあてはめてみたら面白いのではないかと考えました。皆さんテレビ番組「笑点」を見たことがあると思いま

鬼ごっこの良いところは 1 人がずっと鬼をしないところです。ゲームごとに鬼役が代わるのが大事なポイントで、す。噺家がずらっと並んでお題に対してトークを繰り広げる「大喜利」は息の長い人気を誇っています。そこで、この作品にも自分自身と相手を分ける線もあるが、それが固定されず、自分の中のいびつな部分や自分じゃ

今日は謎かけ「何々とかけて何々と解く、その心は？」をして、各作家について語っていただきます。もちろん
金澤

どちらも鬼ごっこ。

ない自分らしさ、自分らしくない部分に向けて鬼と言っている。そう考えているのではないかと思いました。

私たちはプロの噺家ではないですけれども、真面目に何かに置き換えて伝えることで、会場の皆さんにも関心を持っていただけたら嬉しいです。

長谷川
金澤
鬼もどこか親しみのあるというか…何か本当に怖くて他者で、理解不能なものではなく、なんとか理解しようとする心情をもちます。日本の妖怪人気は、いわゆる西欧のデビルのような対象ではない。絶対的な悪というエリカ・セルジとかけて、何と解く？

概念より仲間のような概念。

『マクベス』と解く。 その心は？

綺麗は汚い、汚いは綺麗。
マッピング・イン・インヴィジブルと解く。 その心は？

『マクベス』の詩の一節を思い出しました。欧米の方は靴を脱ぐのは嫌なのでは？と思いますが、スリッパに私が担当した恵比寿映像祭のテーマは、マッピング・ジ・インヴィジブル。実はここ数年、ゴーストや不可視性

綺麗さを込める日本の習慣に対する作家の視点を面白く感じました。学芸員としては、作品の収蔵庫を清潔にをテーマにしています。メソポタミアの文字の話のなかで、幽霊や妖怪の歴史を時間軸で掘り下げるというよ

保つ為に靴から履き替える行為と場所を思い出させるインスタレーションですが、スリッパは他人と共有する
三本松

見えないものを地図のようにしていく作業をしている。

りは、地図のようにはめていこうとしているところが面白いと思いました。タイの映像作家、アピチャッポン・

もので、気持ち悪いものでもあります。ちなみに布は埃を吸ってしまうので、収蔵庫内で使うのはゴムのサンダルです。綺麗な場所である畳が、農家では最も雑多な空間であったり、本来は一番綺麗な場所とされる畳田坂を全部黒いゴムで覆ってしまうことは、日本人としてはショックだったりもします。一番綺麗と思われるものが（《亡霊たち》）では、彼は歴史と排除された具体的な幽霊をウィーラセタクンの展覧会「Ghost in the darkness」

分析していて、その行為とも繋がる印象を受けました。地図のようにしていくことで何か見えないものを考える、
読めない文字から想起することができます。ジャーナリズムは政治的なものを直接伝えやすいメディアだと思

実は一番汚い部分に反転している。と同時に、内と外を反転させることによってショックを与える。綺麗は汚い

いますが、映像ばかり流すよりも、それをいかにどこまで寓話にして、どんな可能性を引き出せるかということになるし汚いは綺麗さになりうる。

と歴史は繋がっているのかなと思います。

金澤そのまま展覧会のタイトルになりそうな、そして作品を扱う学芸員ならではの回答ですね。

金澤フォトジャーナリストだったジハドは、破壊された街をそのまま伝えることが、どれくらい『本当のことを伝えているのか？』という倫理的な問いを掲げていて、オルタナティヴな伝え方、表現を模索して着想を得たのがこの家と解く。 その心は？

身体／心体の延長と世界とのせめぎ合い。

妖怪のリサーチでした。

シェルターとしての身体と、それが社会に影響を受けざるを得ない状況の今、に興味があるのでは、と。例えば

田中

車だと、車幅が自分の身体感覚になっているから普通に車庫に入れられる。感覚を延長させてどこまで自分のおしくらまんじゅうと解く。 その心は？

身体と捉えるか。身体だけに留まらず、テリトリーも身体の延長とすれば、どこまでをホームと捉えるか、道具

他者という言葉が出てきました。前橋には留学生が増えていて、もちろんそれを他者と見ることもできますが、とともに変わってくる感じがします。みごぼうき*も道具の延長として使われる物なのに機械に取り付けられて人との壁が、場合によってはモンスターになってしまうし、それは向こう側からしてもそうでしょう。ずっと知りいる、それが面白いなと思いました。

合わない限りはずっと他者でしかない。いかに他者として理解しようとしてもなかなか始まらない。まず一歩（* みごぼうき：繭から糸口を引き出すために「みご＝稲の穂の芯」で作られたほうき。繰糸機に取り付けられている。
）

五十嵐
金澤
人間の身体が直接触れるところ、畳が黒いゴムで覆われているのが奇妙な感じで、そこにもせめぎ合いみた
いなものがみられます。

踏みだして知ることから始まることを、常に考えています。

金澤
身体の動きまで想像することができますね。見事です。

鏡と解く。 その心は？
コンピューターと解く。 その心は？

女性の徴用／重用からだなと感じました。よく不気味の谷の話では、ロボットが人に近づいていき、完全に近づく少し手前にメモリもなく、白い薄い紙が必要でした。パンチカードという紙に穴をあけた記号の羅列があって、それを読気持ち悪さや怖さの感情があると言われます。それは自分とその対象との距離感に関係すると思っていて、み解く天秤のようなものです。その記号をコンピューターに読み取らせて通信を円滑にしていくための莫大な田中

作業を女性が担っていました。近代の蚕産業と初期のコンピューターにおいても女性の労働力によって賄われていたという点で、同じ構造になっています。テクノロジーの進化で考えていくと、コンピューターも元々は完
全に軍事目的で開発された技術で、この遺伝子改良された蚕の力とも重なる部分があります。

自分に近いものほど怖い。

私は（ジハドさんが語るほど）怖い感情は無く、それは私が妖怪を完全な他者、異世界のものとしてしまっている

コンピューターも当初、女性労働者が非常に重要視されていました。今のハードディスクのようなデジタルの山峰

知り合う／尻合うことから始まる。

私にとっては鏡で見る自分と、他者が見る自分との違いを知る時に気持ち悪さや、他に言い表せない怖さがあると感じます。妖怪との距離感が違うのは興味深いです。

金澤
人種の違い、見た目、あるいは国籍の違いが明白であればあるほど、外国から来た人であれば、それなりに金澤受入れられる。一方で、見た目が近くて言葉が足りないとギョッとする感じ、違いがわかったときの違和感でひとつの表れがいくつかのレイヤーに汲んでいる、示唆に富んだ回答。ひとつは女性の廉価な労働力の搾取すね。近ければ近いほど怖いという感覚、感性は彼の将来のリサーチや作品を発展させていくときに影響してという問題を含んでいて、もうひとつは軍事目的。兼用されうる要素を含んだものであるといえます。

いくと思います。他者、差異がどこに本当に存在するのかというのは考えていくと深いですね。

24

Artist-in-Residence Program

OPEN STUDIOS

25

2018

後記 ゲストキュレーター 2018 金澤韻

イリカ・ファン・ローンとかけて、何と解く？
優等生の通信簿と解く。 その心は？

Guest Curator’s Note by Kodama Kanazawa

アマゾン、蟻、合気道、全部 A 。

手の動きが愛し合っている動きにも見えるし、争っている動きにも見えます。これも全部 A＝アだと思い、繋がりました。蟻は ANT だし…。セルジさんのインスタレーションに『蚕の夢』という明治期の本のコピーがあったのですが、最後のほうを読んでみたところ「私にはこうしてちょうだい」と蚕に女性口調の一人称で語らせていた。
三本松

それが、こちらでは蟻を「彼女」と呼んでいることとも繋がりました。映像ではアマゾンも合気道もスピードを変えている。現実の速さと違えることで、マーシャルアーツとしての合気道ではなく、ダンスのような周期に変わっている。それがスロー地震の長いスパンの流れとも関わっている。作家というのは現実をそのまま取り出すのではなく、手を加えることで違うものに見せ、それらが共存することに気づかせてくれる存在だなと改めて思いました。

アーカスにはこれまでも何度か足を運んでいた。特にオープンスタジオ
は作家たちの考えたことが直接伝わってきて興味深いものだった。近
隣に住むブラジル人たちのリサーチをした作家。100 年前の日本の前衛美術を調べて図書室を作った作家。お寺の鐘の音をサウンドアートにした作家̶ふと気になったことがリサーチを通じて作品になる、そのみずみずしいプロセスをここでは見せてもらえる。ふと気になったこと、金澤と書いたが、もちろんその気づきは彼らが生まれ育った地理的社会的

何も付け足すことがないほど美しいですね。

な文脈の上に、守谷や日本の文脈が交差してスパークするわけで、この時点で作家の中では目に見えない壮大な文化交流が生まれているのだ。その証拠に、アーカスの卒業生を振り返ると、いまや世界第一線

ナルキッソスの鏡 *、あるいは生まれ変わったニャンコ先生と解く。 その心は？

深入りすると溺れます！

“ 20 年の歴史”という冠は、ただの年月ではなく、まだ表に出て来て高所から落ちても必ず着地する技の持ち主。さすがにアマゾンの樹木の高さから落ちたら大怪我するだろう

いない作家のまだ形になっていない考えを見出し、本当に彼らに必要し、彼は合気道ではないなどと突っ込まれるとこの話は溺れる…というのはまあ、冗談で。僕は水の映像にずっ黒澤と引き込まれていて、ナルキッソスが水面を覗き込む姿と、蟻も落ちれば迎える「死」を想像していました。合気道ではいざとなれば達人同士なら許し合うが、双方の力量に微妙な差があると相手を倒してしまう。そんな、絶妙なバランス感覚も感じました。アマゾンでの実写映像が素材ですが、あまり深入りせず…つまり落水〜
水没せずに、メタファーの状態でぎりぎり踏み留まってその直前で完成させる。実に面白い見せ方で綺麗です。
その先＝向こう側にある世界をどうにかこう、シンパシー & リアリティを感じる領域にまで引きつけて、その瀬戸際の水面までで留まるという表現がすごくうまい。
（ *ナルキッソスの鏡：恋に落ちた水面に映る相手＝自分に口づけしようとして水の中に落ちて死ぬ話）

金澤
なるほど。私は彼女の作品は、スピリチュアルな印象をもちつつも絶対に何か確かな事実を手放さない感じで踏み留まって、それが何か煙に巻かれるのを防ぐような印象をもちました。

「災害列島へようこそイリカさん。」という感じで…北斎に憧れたヴィンセント・ファン・ゴッホと解く。
その心は？

日本の天災／天才にインスピレ−ションを得ました。

オランダからいらしたのでゴッホとあわせました。天災、自然災害が非常に多い日本の自然観は独特なものがあり、海外作家と話すと自然に対する捉え方が非常に違うと感じることがあります。西洋的には自然は征服
澤渡で活躍している大物がうじゃうじゃいる。最近のアーカスにつけられる

ニャンコ先生というのは、昔のアニメーション『いなかっぺ大将』にでてくる柔道の秘技を教える猫の先生で、するものだと思います。イリカさんはサイクル、円を意識して制作していると思いますが、私の日本的な自然観
では、自然や地球を考えるときに円はしっくりきます。全てひとつのなかに収まっている。アマゾン川は映像的には一方向でも実際は円を描いて流れています。不思議な映像で、視点の所在がよくわからなくて、川がどこから流れていて自分がどこにいるのか非常に掴みがたい印象を受けました。自分の身体性を意識して合気道とリンクさせていて、一見、動きが左右バラバラに見えますが様々な円形が少しずつ繋がっていると感じました。

金澤ファン・ゴッホは北斎をジーニアス、“天才”と思ったということで、イリカの“天災”は自然現象。天災、生と死も新しい世界、発展していくイメージもあります。天災は建築の世界のメタボリズムを思い起こさせます。建築は朽ちてなくなるものである、あるいは天災によって壊れてなくなるものだから復元可能で、別のものを新しく作って入れ替わることができるのがコンセプトだと思いますが、新しくしていく再生のイメージがこのディスカッションから浮かびあがってきました。
初の試みとなった現代美術についての大喜利。たいへん緊張感のあるやりとりの中で非常に面白い視点をたくさんいただきました。会場の皆さん、目撃しにきてくださり、本当にありがとうございました。

なやり方で助けてきた、有機的で凝縮された時間としての 20 年だ。
そういうわけで、あの “世界的に有名な” アーカスプロジェクトから声がかかった時は嬉しかった。ただし報酬は低い。自分の通常からすると半分から三分の一だ。インディペンデント・キュレーターも霞を食って生きているわけではないので一瞬悩んだが、やりたい気持ちが勝り引き受けた。

665 件（！）の応募から選ばれた 3 人は優秀だった。ジャネルの 3D
アニメーションは面白かったし、ぎょっとする妖怪の様子は、外見から「よそもの」と判断される存在について考えさせられた。ファン・ローン

インディペンデント・キュレーター
十和田市現代美術館 学芸統括

1973 年生まれ。東京藝術大学大学院美術研究科、英国ロイ
ヤル・カレッジ・オブ・アート現代美術キュレーティングコース修了。熊本市現代美術館など公立美術館での 12 年の勤務を経て、2013 年に独立。2017 年 4月から十和田市現代美術館の学芸統括としても活動。
トピックとして、日本の近現代における文化帝国主義、グローバリゼーション、そしてニュー
メディアアートを扱い、国内外で 40 以上の展覧会を企画。
近年の主な展覧会に「スペクトラム ―いまを見つめ未来を探す」（スパイラル、東京、2015 ）、KENPOKU ART 2016 茨城
県北 芸術祭（茨城、2016 ）、「 Han Ishu: Drifting Thinker 」

は地震と合気道の調査をし、地球の大地や空気の共振をテーマに映像（MoCA Pavilion、上海、2017 ）、「ラファエル・ローゼンダール：をまとめた。これがそのままどこでも出せるような完成度だったのにはジェネロシティ寛容さの美学」（十和田市現代美術館、青森、感心した。セルジが取り組んだ遺伝子組換え蚕の調査は、人と生き物、

2018）、「CHILDHOOD: Another banana day for the dream-fish」

生活と科学と政治にまつわるもの。まさに現代的なトピックで、私自身、（パレ・ド・トーキョー、パリ、2018 ）など。

進行中だった企画において大いに刺激を受けた。ともすれば漫然となりがちな AIR で、アーカスの滞在作家がこれだけ実のある活動ができるのは、間違いなく敏腕コーディネーター（石井瑞穂氏、藤本裕美子
氏、外山有茉氏）のおかげだ。みな英語が堪能で、頭も勘所もよくて、人間的な魅力に溢れている。私の初めての AIR の仕事も、彼らの助けがなくては乗り切れなかっただろう。

Independent Curator
Senior Deputy Director of Curatorial Affairs, Towada Art Center
Born in 1973. She holds MA from the Graduate School of Tokyo
University of the Arts and the Royal College of Art, UK. After
working for 12 years in public art museums in Japan, she began
working independently in 2013. From April 2017, she has also

そうやって得るものばかりだった中で、ひとつアーカスに贈り物

been working as senior deputy director of curatorial affairs atができたと思っているのが、大喜利形式のトークイベントだ。大御所、Towada Art Center, Aomori, Japan. In practice, her interest

そして気鋭の美術館学芸員・キュレーターが総勢 8 人も参加してくれて、

manifests in the topics of self-imposed cultural imperialism in

みなにわかりやすい言葉で、かつ決めつけないように作家たちの実践について語ってくれた。拍手と笑いに包まれたアートイベントは、AIR がもたらす真の悦びを体現していたと思う。
アーカスはもう替えのきかない宝物になっていて、その輝きはます

modern and contemporary Japan, globalisation and media arts
from the world, which have been expressed in over 40
exhibitions, both domestic and overseas, during her career.
Recent curatorial projects include Spectrum (Spiral, Tokyo, 2015),
KENPOKU ART 2016 (Ibaraki, 2016), Han Ishu: Drifting Thinker

ます強くなっていると感じる。今後も地味に地球規模の良き実践を積ん(MoCA Pavilion, Shanghai, 2017), Rafaël Rozendaal: GENEROSITY

でいってほしい。

(Towada Art Center, Aomori, 2018) and CHILDHOOD: Anotherbanana day for the dream-fish (Palais de Tokyo, Paris, 2018).

26

Artist-in-Residence Program

EXCHANGE RESIDENCY PROGRAM
エクスチェンジ・レジデンシー・プログラム

日本人アーティストへの支援強化、また国内外のアーティスト
やキュレーター同士の芸術文化交流の促進を目的に、海外のGuest Curator’s Note by Kodama Kanazawa

AIRプログラム運営団体と連携し、アーティスト・キュレーター
を派遣／招聘します。

I had previously visited ARCUS on many occasions. I found the Open Studios, inparticular, to be a fascinating initiative that directly conveys the ideas of the artists.
An artist researching the local Brazilian community. An artist who researched
Japanese avant-garde art from a century ago and made a library. An artist whotransformed temple bells into sound art. At ARCUS, these artists could show us the
fresh processes by which they made artworks through research on the things that

連携団体

Partner Institution

ホスピタルフィールド [英国]

Hospitalﬁeld [UK]派遣期間

At Hospitalﬁeld
September 4 — October 2, 2018 [ 29 days]

triggered their curiosity. I use the phrase “triggered their curiosity,” but naturally

2018 年 9月4日− 10月2日[ 29日間]

these realizations were sparked by intersections with the contexts of Moriya and派遣アーティスト

Japan, laid over the geographical and social contexts into which the artists were

青柳菜摘 [日本]高川和也 [日本]born and raised, and it is at this point that invisible yet immense cultural exchange
would emerge within the artists. As proof of this, a look back at the graduates ARCUS

Artists

Nastumi Aoyagi [Japan]
Kazuya Takagawa [Japan]

Project has produced reveals major figures now working at the international
forefront of their fields. This “20-year history” label with which ARCUS is recently

招聘期間

crowned is not about the time that has passed so much as two decades of2019 年 2月19日− 3月6日[ 16日間]

discovering the ideas as yet unformed of artists as yet to come into the limelight; anorganic and condensed time of helping them in the ways that are truly necessary.
As such, I was very honored to be contacted by the world-famous ARCUS

At ARCUS ProjectFebruary 19 — March 6, 2019 [ 16 days]
CuratorLesley Young [UK]

招聘キュレーター

レズリー・ヤング [英国]
Referrer

Project for this opportunity. However, the proposed compensation was low: as little
as half or a third of what I would normally expect to receive. Independent curators
do not live off thin air, so I was momentarily unsure whether to take up the position,
but in the end my desire to do it won out.
The three applicants selected from the 665 (!) submissions were first-rate.
Cihad Caner’s 3D animations were interesting, while the way he created scarysupernatural creatures encouraged us to think about what is considered “foreign” byappearance alone. Erica van Loon conducted a survey on earthquakes and aikido,

Working together with overseas AIR programs and initiatives, theExchange Residency Program sends abroad and invites to Japan
artists and curators to support Japanese artists’ practices andencourage a more enriching exchange in the arts and culture
between artists and curators of both in and outside Japan.

Naoko Horiuchi

推薦員

Curator, Arts Initiative Tokyo [AIT]

堀内奈穂子
NPO法人アーツイニシアティヴトウキョウ［AIT/エイト］

Selection

キュレーター[Japanese Artists to Hospitalfield]
Two artists were selected by the referrer and the ARCUS Project

選出方法

Administration Committee among the artists who have Japanese

派遣アーティストは、推薦員とアーカスプロジェクト実行委員会

nationality.

が日本国籍を有するアーティストの中から選出。招聘キュレー[Scotland-based Curator to ARCUS Project]

ターは連携団体ホスピタルフィールドによる推薦。

The curator was recommended by Hospitalfield, the partner institution.

science, and politics. A particularly modern topic, it ultimately provided a lot of* 本プログラムは、2019 2020年にかけてホスピタルフィールド、
コーヴ・パーク、*Between 2019 and 2020 Hospitalfield, Cove Park and Edinburgh Sculpture Workshop

inspiration for my own ongoing project. While residencies are prone to result in

エディンバラ・スカルプチャー・ワークショップのスコットランドの 3 団体が協働

collaborated with a number of partners in Japan (ARCUS Project,Arts Initiative Tokyo andaimless drifting, that the artists could produce such fruitful work was undoubtedly

し、日本のアーカスプロジェクト、NPO 法人アーツイニシアティヴトウキョウ

Tokyo Arts and Space) to deliver a new residency exchange program for artists,

thanks to the efforts of the adroit team of coordinators (Mizuho Ishii, Yumiko Fujimoto,［ AIT /エイト］、
トーキョーアーツアンドスペースとそれぞれ連携して行うエクス

makers ⁄ designers and curators based in Scotland and in Japan.

Aruma Toyama). Alongside their proficient English and high degree of competence,

チェンジ・プログラム、Scotland Japan Residency Exchange Programme の一環

This program, supported by British Council Scotland and Creative Scotland, the Daiwa

the team also had humanity in abundance. Given that this was my first time as theとして実施しました。このプログラムは、駐日英国大使館とブリティッシュ・カウ

Anglo-Japanese Foundation and the Great Britain Sasakawa Foundation, took place overcurator of a residency program, I surely would have fallen flat on my face had it not

ンシルが共同で展開する、日英交流年「 UK in Japan 2019 — 2020 」において、

two years, marking the British Council’s UK in Japan 2019–20 Season of Culture and theブリティッシュ・カウンシル スコットランド、クリエイティブ・スコットランド、大和2020 Olympics in Tokyo.

resulting in a video work about the resonance between the earth and the air. I
admired the level of perfection in her work that brought this out naturally. Erika
Ceruzzi’s research project on genetically modified silkworms encompassed therelationships between humans and other living creatures, and between lifestyle,been for their help.
In the midst of receiving all these boons, there was one thing that I think I could

日英基金、グレイトブリテン・ササカワ財団の支援を受けています。

gift ARCUS: a talk that unfolded in a back-and-forth style in which the moderator
provided questions, to which the guests responded. A lineup of eight curators at art
museums and elsewhere, from doyens to the up-and-coming took part, everyone
speaking in an accessible, comprehensible, and unassuming manner about artists.
This art event was filled with laughter and applause, embodying the real joy that an
artist residency can bring.
I sensed how ARCUS has become an irreplaceable treasure, one whose
splendor continues to grow. In the future, I hope it accumulates, without ostentation,
superb practices on a global scale.

Hospitalﬁeld ホスピタルフィールド

ARCUS Studio アーカススタジオ

28

Exchange Residency Program

青柳 菜摘
Natsumi Aoyagi

1990 年東京都生まれ。東京都在住。2016 年東京藝術大学大学院
映像研究科メディア映像専攻修了。ある虫や、身近な人、植物、景観にいたるまであらゆるものの成長の過程を観察する上で、記録メディア
や固有の媒体に捉われずにいかに表現することが可能か。作者である自身の見ているものがそのまま表れているように経験させる手段と、観者がその不可能性に気づくことを主題として取り組んでいる。
「だつお」というアーティスト名でも活動。東京にてメディアプロダク
ション「コ本や honkbooks 」
を主宰。
［主な展示・活動歴］

2018「孵化日記 2014 – 2015 」第 10 回恵比寿映像祭 , 東京都写真美術館 ,東京

2016「孵化日記 2011, 2014 – 2016 」
NTTインターコミュニケーション・センター［ ICC ］, 東京「冨士日記」NADiff Gallery, 東京「孵化日記 タイワン」kanzan gallery, 東京

2015 WRO Biennale 2015 , ヴロツワフ, ポーランド

Born in Tokyo in 1990. Lives and works in Tokyo. Aoyagi obtained her Master3of Fine Arts in Film and New Media from Tokyo University of the Arts in 2016.
While observing the development process of a wide range of things,
including insects, familiar people, plants, and landscapes, Aoyagi searches forways of expressing these things without relying on any specific media. Aoyagi

文学の水脈を辿る

Tracing the Flow of Literaturethings exactly as she does, and deals with the subject of their inability to

生まれ育った日本・東京から遠く離れて、異なる環境、日常、This time for thinking about my work while surrounded by an environment,

actually do this. She also makes work under the name “Datsuo” and serves

コミュニティに囲まれて自身の作品について考える時間は、作品

everyday life, and community distant from and different to those of Tokyo,

as the director of a media production team called honkbooks in Tokyo.

をつくる姿勢がゆるやかに変わっていく時間でもある。ロンドン

Japan, where I was born and raised, proved also a time when my attitude[Selected Exhibitions and Activities]

やスコットランド出身のアーティストたちと毎日を過ごすことで、

employs methods that seem to provide viewers with the experience of seeing

Hospitalfield という場所がもつ文学や芸術の文脈を、生活から2018 Incubation Diary 2014−2015,
The Yebisu International Festival for Art & Alternative Visions 2018,

見つけ出していった。環境や言語など、慣れないものの中だかTokyo Photographic Art Museum, Tokyoらこそ、改めて自身の住む都市や都市の中の自然、扱っている2016 Incubation Diary 2011, 2014−2016,
NTT InterCommunication Center [ ICC ] , Tokyo

1

Fuji Diary, NADiff Gallery, Tokyo

言葉について考えるきっかけとなった。

1 ヶ月という短い滞在ではあったが、訪れる前のリサーチや、
帰ってきてから現地で知ったことを調べ直す時間を長く設けた。

Incubation Diary Taiwan, kanzan gallery, Tokyo

ヨハン・ピーター・ヘーベル の暦物語という小話に登場する2015 WRO Biennale 2015, Wroclaw, Poland

where I live, nature within the city, and the words that we use.
Though the period of my residency was quite short — just one
month— I set aside a large amount of time for conducting research prior
to my visit or for doing further research on what I learned there once I
had got back home. Thinking about the relationship between the “family
figures from Scottish folklore led me to develop my work through theという項目に発展させていった。

frameworks of language and the land, oral tradition and conversation,

Hospitalfield を舞台にしており、それが基でアーティスト・イン・
レジデンスの場所となったという歴史がある。また、夏目漱石
えいじつしょうひんがスコットランドに訪れた際 Pitlochry で書いた『永日小品』の中の一篇を読み、「その場所を語っていく自分の言語」を探るため
2

environment and language prompted me to consider anew the city

ることをきっかけに、《言語と土地》、《口承/会話》、《文学/映像》

スコットの『好古家（ The Antiquary）』に登場 する Monkbarns は、

3 滞在中の記録より
Drawing from the residency at Hospitalfield

literature that the place that is Hospitalfield has. The unfamiliarity of thefriend” who appears in the calendar stories of Johann Peter Hebel and

こ う こ か2 ロバート・バーンズの詩「 The Birks of Aberfeldy」の舞台、アバフェルディにて
Aberfeldy, the burgh inspired Robert Burns to write “The Birks of Aberfeldy”

from London or Scotland, I could discover in life the contexts of art and「家の友」と、スコットランド民話に登場する人物の関連性を考え歴史小説で名声を博したスコットランドの作家ウォルター・
1 夏目漱石「昔」の舞台、ピトロクリにて
Pitlochry, the setting for the essay “Odor of the Past” by Natsume Soseki

toward creating art gradually changed. By passing time daily with artistsに、「 Knockwinnock 」という詩を書いた。

and literature and moving image.
Monkbarns is the name of a place in The Antiquary, a novel by the
famed writer of historical fiction Sir Walter Scott and inspired by
Hospitalfield, which later became an artist residency facility. Reading
one of the essays from Long Days, Small Pieces (also known as Spring
Miscellany ), which Natsume Soseki wrote in Pitlochry when he visited

Scotland, I wrote the poem “Knockwinnock” in order to explore my own
language for describing that place.

30

Exchange Residency Program31

Kazuya Takagawa

2018

高川 和也
Kazuya Takagawa

1986 年熊本県生まれ、東京都在住。2012 年東京藝術大学大学院
美術研究科絵画専攻修了。近年は「情報が対立／結束する空間としての自己」をテーマに、精神病理学や心理学の方法論を参照にしながら映 像やドローイング、テキストを使った作 品の制 作を行う。

2017 年から始めたプロジェクト《極点の現れ》では、人間が吐き出す
言葉の収集やその心理的な作用についてのリサーチを行う。
［主な展示・活動歴］

2017「ソーシャリー・エンゲイジド・アート展：社会を動かすアートの新潮流」
3331 Arts Chiyoda, 東京
アーティスト・イン・レジデンス 京都：Re-Search, 京都
トーキョーアーツアンドスペース本郷 , 東京
2016「ASK THE SELF」

2015 3331 ART FAIR 2015, 3331 Arts Chiyoda, 東京

Born in Kumamoto in 1986. Lives and works in Tokyo. Takagawa obtained his
Master of Fine Arts in Painting from Tokyo University of the Arts in 2012.
Based the theme of “the self as a space that is confronted or unified byinformation,” in recent years, Takagawa has produced works using videos,drawings, and texts while referencing psychological and psychopathological3

methodologies. For Voicing the Extreme, a project he began in 2017, hestudied collections of verbal utterances and their psychological effects.
[Selected Exhibitions and Activities]

2017 Socially Engaged Art: A New Wave of Art for Social Change,
3331 Arts Chiyoda, Tokyo

今回のレジデンシー・プログラムでは、スコットランド北東部にFor my residency, I stayed at the village of Findhorn Ecovillage inある「フィンドホーン・エコ・ビレッジ」という村に滞在して、そこ

northeast Scotland, where I conducted research on the people who liveに暮らす人々や彼らの生活について調査を行なった。1962 年にthere and their lives. Founded as a self-sufficient community in 1962 by a

アイリーン & ピーター・キャディー夫妻を始めとした神秘主義者

Artist in Residence Kyoto: Re-Search, Kyoto

達による自給自足か出発したこの村では、現在も世界中から2016 ASK THE SELF, Tokyo Arts and Space Hongo, Tokyo「地球
集まった 400 名以上の居住者達が共同生活を送っている。

2015 3331 ART FAIR 2015, 3331 Arts Chiyoda, Tokyo

規模での奉仕・意識革命」、「自然との調和」、「全ての人/物に存在する“聖なるもの” への認識」の 3 つを精神的な支柱とする
彼らは、農園や食堂等の施設運営を始め、独自貨幣の管理も自治で行っており、そうした箱庭的な共同体の運営の仕方に驚き
1を隠せなかった。
その中でも今回私が強く関心を示したのが、村で日常的に行（その場に居合わせわれる独特の対話や瞑想についてだった。
た者達が手を繋いで輪になり、各々が「今何を感じているか ?」について順番に語っていく「シェアリング」と呼ばれる対話法など）

近年私は、日記やカウンセリング、詩作といった「言語を媒介とした私的経験の発露とその動機付け」をテーマにリサーチを行っており、そうした対話法はもちろんのこと、それが実践されて

1 フィンドホーン・エコビレッジに約 40 年住んでいるデビットさんへのインタビュー

いる背景や効果について詳しく知りたいと思ったのだ。

（リサーチの記録映像より）

今回の滞在では、フィンドホーン・エコ・ビレッジに住んでいる、Interview with David, who has lived in the Findhorn Ecovillage
for nearly 40 years (still image from research footage)

または働いている 3 名の方々に、この村に移住したきっかけ、

2 ナインウェルズ・コミュニティ・ガーデンのボランティアに参加
Participating in a volunteer program at Ninewells Community Garden
3 フィンドホーン内の瞑想部屋（リサーチの記録映像より）
The meditation room at Findhorn (still image from research footage)

村のルールや不和、彼らの対話法や瞑想について取材と撮影をさせてもらうことができた。今後の自分の活動を下支えする
2

リサーチ資料として活用していきたい。

group of mystics that included Eileen and Peter Caddy, the village today
has more than 400 residents from all over the world. Living according to
the three spiritual pillars of working toward a revolution in understanding
and dedication on a global scale, living in harmony with nature, andrecognizing the sacred that exists in each and every person and thing,
the residents are entirely autonomous, from running a farm and canteen
to even having their own currency. I was unable to contain my surprise atsuch a self-contained communal way of life.
I was particularly interested in the unusual form of dialogue andmeditation that is done regularly at the village. (This is a style of dialogue
known as “sharing” in which everyone joins hands in a circle and takes
turns to say what they are feeling at that moment.) I have recently

conducted research about expressing personal experiences throughlanguage—such as diaries, counseling, or poetry —and the motivations
for doing so, and as such, I wanted to know more about that form of
dialogue as well as its effects and the background behind its practice.
During my stay, I interviewed and filmed three people working or
living at Findhorn Ecovillage, asking them about their experience of thevillage rules and of problems adjusting after relocating as well as about
the dialogue and meditation. I hope to use this as research material for
my future work.

32

Exchange Residency Program

Lesley Young

33

Lesley Young

アーカススタジオに到着したとき、茨城は私が発ったばかりのエディンバラのように寒々しかった。気候が暖かくなるにつれて、アーカスのスタッフたちは私が今までおこなってきたキュ

レズリー・ヤング

レーターとしての活動と、彼らが持っている広範囲かつ素晴ら
しい、アーティスト、キュレーター、教育者たちとのネットワークの重なる部分を繋いでくれ、私のスケジュールが具体化しはじ

これまでに手がけたプロジェクトやイベントのプレゼンテーション

Presentation of previous projects and events

2018

エクスチェンジ・レジデンシー・プログラム
活動報告会
2018 年 2月23日［土］16 : 00 - 18 : 30
会場｜アーカススタジオ
スピーカー｜青柳菜摘、高川和也、レズリー・ヤング

めた。2 週間という限られた時間では、どこのアートシーンにモデレーター｜堀内奈穂子

ついても表層をひっかく以上のことをするのは難しいが、少なスコットランド滞在報告：精霊と記憶を辿る道

くともそれができたらという想いで活動した。滞在が終盤にアーティストの青柳菜摘と高川和也、スコットランドのキュレーター、

差しかかるにつれて、スケジュールは予定で埋め尽くされ、レズリー・ヤングの 3 名が活動報告を行いました。日本と英国という多忙を極めていった。アーカスのスタジオを使い、スタッフた国を形づくる文化的営み、アートシーン、社会的・歴史的主題など、

ちと昼食をともにしていた、ゆったりとした日々は、多様で熱心

彼／彼女らがさまざまな視点から現地で得た発見を共有できる機会な観客が参加してくれた活動報告会へとつながり、その後、となりました。

京都、大阪、直島を旅して、ギャラリーを訪問し、アーティストに会い、まさに日本という国を経験する日々を過ごした。そして、それからは、せわしなく展覧会やギャラリーを訪問し、さまざま

レズリー・ヤングはスコットランドのグラスゴーを拠点に現代アートの領域

な打ち合わせのために走りまわる多忙な日々になった。時間で活動するキュレーター。ヤングは現在、エディンバラ・スカルプチャー・がなくなるにつれて、最後には多少パニック気味で睡眠不足

ワークショップのプログラム・コーディネーターとして、レジデンスプログラム

だったけれど！

の滞在アーティスト、スタジオ利用者やメンバー、市民に向けたプログラム

今回のプログラムを通して、作品を介して政治、社会、環境に取り組んでいる。また、2017 年にグラスゴーで設立されたキュレーター・問題に果敢に取り組むアーティストたちと出会い、彼らとコレクティブ Chapter Thirteen の創立メンバーでもある。

有意義な関係を築くことができた。また、アーカスのスタッフ

2006 年にマンチェスターのビジュアル・アートのインフラを探求、批評するために、James N. Hutchinson と共に、キュレーター・エージェンシー

東京藝術大学大学院美術研究科グローバルアートプラクティス専攻への訪問｜ Visiting

The Salford Restoration Office を設 立。その 後キュレーターとして Artur

the Global Art Practice at the Graduate School of Fine Arts, Tokyo University of the Arts

I’d just left. As the weather warmed, a schedule began to materialise as2014 年から2017 年にかけて、グラスゴー美術大学とグラスゴー大学が共同

the ARCUS Team joined the dots between my curatorial practice andで運営している MLitt Curatorial Practice（Contemporary Art）
で教鞭をとった。

ARCUS’s wide and impressive network of artists, curators and『 Towards
また Esra Ersen と Artur Żmijewski の作品に関する執筆のほか、

educators. In two weeks it’s hard to do more than scratch the surface of』Collective Gallery, エディンバラ, 2017 ）へも寄稿している。
a City Observatory（

any art scene but we tried at the very least to do this. The diary got
more manic and crammed as my last days approached. The spacious

Lesley Young is a curator of contemporary art based in Glasgow, Scotland. She
is currently Programme Co-ordinator at Edinburgh Sculpture Workshop, where

東京藝術大学取手キャンパスへの工房見学

Visiting workshops at the Toride Campus of Tokyo University of the Arts

days of occupying the ARCUS Studio and eating lunch with the team,led to a public talk, with a varied and engaged audience, thenshe devises the programme for artist residents, studio holders & members, andprogressed into days travelling in Kyoto, Osaka and Naoshima − visiting

the public. She is a founding member of Chapter Thirteen, a curatorial

galleries, meeting artists and simply experiencing the country. In turn

co-operative established in Glasgow in 2017.

those days then became crammed, hoovering up exhibitions andIn 2006 she established the curatorial agency The Salford Restoration

galleries, and running between appointments − there was mild panic

Office with James N. Hutchinson to explore and critique the visual artsand little sleep at the end as time ran out!

infrastructure of Manchester; within the project curating exhibitions of Artur

The residency opened the possibility to connect meaningfully withŻmijewski, Jeremy Deller, and Dan Shipsides; as well as developing the reading

Japanese artists who tackle political, social and environmental issues

group Reading Capital, the professional development project Centrifuge,through their work. It gave me the chance to get to know the ARCUS

supported by Imogen Stidworthy and Dirk Fleischmann for Manchester

Team and benefit from their wide knowledge and kindness. I hope I will

Metropolitan University and a public project with Katya Sander for The

have the chance to work with some of the artists and ARCUS Team in

University of Manchester. Between 2014 and 2017 she lead the MLitt Curatorial

the future, maybe offering them something in return from Scotland

Practice (Contemporary Art) course for The University of Glasgow.
She has written about the work of Esra Ersen and Artur Żmijewski and has
contributed writing to Towards a City Observatory, Collective Gallery,
Edinburgh, 2017.

and the UK.
「アートセンターをひらく」参加アーティスト、毛利悠子氏との面会（水戸芸術館 現代美術
ギャラリー）｜ Meeting with Yuko Mohri, a participant artist of an exhibition project

entitled Publicness of the Art Center at the Contemporary Art Gallery, Art Tower Mito

Scotland Residency Reports: Paths Tracing Spirits and Memories
The two Japanese artists, Natsumi Aoyagi and Kazuya Takagawa, andScottish curator Lesley Young each gave a talk on their residency
the respective cultural landscapes of Japan and Scotland, the art scenes

When I arrived, Ibaraki was wintery, very much like Edinburgh, the city

マンチェスター大学で実施した一般市民向けのプロジェクトなどがある。

Speakers｜Natsumi Aoyagi, Kazuya Takagawa, Lesley Young
Moderator｜Naoko Horiuchi

experiences. The event was an opportunity for them to share insights into

お返しを提供する、というかたちで。

共にマンチェスター・メトロポリタン大学で実施した若手アーティストや、Katya Sander と共にキュレーターのための教育プロジェクト「Centrifuge」

Venue｜ARCUS Studio

その恩恵を受けた。将来的には今回知り合ったアーティスト
ればと思う。おそらく、スコットランドやイギリスから何らかの

読 書 会「 Reading Capital 」、Imogen Stidworthy と Dirk FleischmannらとFebruary 23 [ Sat] , 2018, 16:00–18:30

たちと知り合い、彼らの多岐にわたる知識や優しさに触れ、やアーカスのスタッフたちと、一緒に仕事ができる機会があŻmijewski、Jeremy Deller、Dan Shipside の展示に携ってきた。その他にも、Residency Report

and the various social and historical topics they discovered from theirdifferent perspectives during their residencies.

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AIR Bridge

ARCUS Project × Reborn-Art Festival 実行委員会

AIR Bridge

ARCUS Project × Reborn-Art Festival Executive Committee

AIR ブリッジ（なくてはならない）永遠のオルタナティヴ
アーティスト・イン・レジデンスをひらく(Must-Have) Permanent Alternatives: Opening Up Artist Residencies

アーカスプロジェクトが蓄積した知識や経験、ノウハウを他の AIR 団体と共有し、互いの事業運営の発展に生かすことを目的とした新規連携事業 AIR Bridgeを開始し、2018 年 12月20日［木］10 : 15 - 12 : 30

県内外の各団体と、相互の知見を深める企画を開催した。

会場

Reborn-Art Festival 事務所

登壇

藤本裕美子

参加者 Reborn-Art Festival 事務局、石巻市担当者、ARCUS Project launched AIR Bridge, a new joint program that aims to share its knowledge,
experience, and know-how with other artist residencies for utilizing in the development of eachother’s activities. Several events were held with organizations in and outside the prefecture forthe purposes of deepening one another’s insights.

アートサポート部会リーダー他
協力

Reborn-Art Festival 実行委員会

December 20 [ Thu] , 2018, 10:15– 12:30

ARCUS Project × 東京藝術大学 Global Art Crossing × TAKASU HOUSE
ARCUS Project × Global Art Crossing, Tokyo University of the Arts × TAKASU HOUSE

Venue

Reborn-Art Festival office

Speaker

Yumiko Fujimoto

Participants

Reborn-Art Festival Staff Office,Ishinomaki City

Cooperation

Reborn-Art Festival Executive Committee

アーティストが移動すること アーティスト・イン・レジデンスという仕組み
Migrating Artists: The Workings of an Artist Residency

2018 年 10月23日［火］17 : 00 - 20 : 00

October 23 [ Tue] , 2018, 17:00– 20:00

会場 東京藝術大学取手校地 藝大食堂

Venue

GEIDAI SHOKUDO, Toride Campus, Tokyo University of the Arts

登壇 スティーブン・チェスキー、藤原信幸、

Speakers

Steven Ciezki, Nobuyuki Fujiwara, Miyu Akira, Satoshi Iwama,

秋良美有、岩間賢、エリカ・セルジ、外山有茉

Erika Ceruzzi, Aruma Toyama

共催 東京藝術大学 Global Art Crossing［中東］ARCUS Project × 大子町まちづくり課

Co-organized by

Global Art Crossing [ middle east ] , Tokyo University of the Arts

ARCUS Project × Daigo Town Machizukuri-ka

協力 取手アートプロジェクト

Cooperation

Toride Art Project

AIRあれこれ相談会
Consultation Meet-Up: This and That about Artist-in-Residence Programs

2019 年 2月14日［木］15 : 30 - 18 : 00
会場

大子フロント

登壇

小澤慶介、石井瑞穂、藤本裕美子、外山有茉

参加者 遠藤克彦建築研究所、DAIR、大子アートコミュニティ実行委員会、大子町まちづくり課、
地域おこし協力隊、袋田病院アトリエホロス他
協力

大子町まちづくり課

February 14 [ Thu] , 2019, 15:30– 18:00
Venue

Daigo front

Speakers

Keisuke Ozawa, Mizuho Ishii, Yumiko Fujimoto,Aruma Toyama

ParticipantsEndo Architect and Associates, DAIR, Daigo Art
Community, Daigo Town Machizukuri-ka,
Community-reactivating cooperator squad,
Atelier Holos (Fukuroda Hospital)

Cooperation

Daigo Town Machizukuri-ka

2018

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LOCAL PROGRAMLOCAL PROGRAM

2018

HIBINO HOSPITAL

地域プログラム（日比野美術研究室付属病院放送部）Vol.73「一分の一の日本地図は
世界のどこかの場所と似ている。
」

地域プログラムでは展覧会、ワークショップ、レクチャーなど、子どもから大人まで様々な世代を対象にしたプログラムを開催、アートを通した魅力ある地域づくり、主体的に活動する人材育成を図っています。地域におけるアート活動の意義を検証すると共に、ひとりひとりの創造的な可能性を開発し、地域の潜在力を引き出すプログラムを展開しています。

2019 年 1 月20日［日］13 : 30 - 16 : 30
会場｜宇宙電波館／さくら宇宙公園（高萩市）
アーティスト｜日比野克彦

共催｜高萩市

協力｜茨城大学宇宙科学教育研究センター 宇宙電波館
な が く ぼ せきすい

日本地図を最初に作った地理学者、長久保赤水の出身地、高萩市で開催したヒビノホスピタルでは「もしも一分の一の縮尺の日本地図があったら？」と想像することから開始。参加者は写し

芸術鑑賞バスツアー 〜水戸芸術館編〜

紙に、公園敷地内で気になる地表の表情をペンで写し取った。
地面に生えている草や、木の幹、マンホールなど模様を描き出し

2018 年 9月22日［土］13 : 00 - 18 : 30

た一分の一の地図。その図と似て見える地形をグーグルマップ

訪問先｜水戸芸術館
参加校｜守谷市立愛宕中学校、守谷市立けやき台中学校、守谷市立御所ケ丘中学校、守谷市立守谷中学校
協力｜水戸芸術館現代美術センター
市内公立中学校美術部の生徒と水戸芸術館を訪問し、企画展「内藤礼 ―明るい地上にはあなたの姿が見える」鑑賞と館内見学ツアーを開催。少人数のグループ鑑賞により対話形式での鑑賞が実現できた。

で検索し、赤いピンと架空の地名を付し、描いた地図が世界のどこに似ているかを発表した。想像力と現代のテクノロジーによって、一見何でもない地面を写し取る行為が、地球のどこかに繋がっていくような感覚を得る不思議な体験となった。完成
した地図は、のちに高萩市総合福祉センターに展示された。

HIBINO HOSPITAL（日比野美術研究室付属病院放送部）Vol.74「小惑星リュウグウへ行く。TURN」
2019 年 2月24日［日］14 : 00 - 17 : 00
会場｜アーカススタジオ
アーティスト｜日比野克彦

小惑星「リュウグウ」での探査ミッションを終え、岩石のサンプルを地球に持ち帰った探査機「はやぶさ 2 」。Vol.74 では、リュウ

その他の実施プログラム

アーカス‖シェア‖スタジオ2018 年 5月29日［土］ 8月10日［土］13 : 00 - 18 : 00
会場｜アーカススタジオ
中学生 DAY
2018 年 11月24日［土］14 : 00 - 15 : 00
会場｜アーカススタジオ
オープンラジオ 冬の陣 88.0MHz ＠もりやクリスマスファンタジー
2018 年 12月23日［日・祝］16 : 30 - 18 : 00
会場｜守谷駅西口駅前広場

HIBINO HOSPITAL（日比野美術研究室付属病院放送部）
Vol.73 成果展
2019 年 2月16日［土］ 3月21日［木・祝］8 : 30 - 17 : 15
会場｜高萩市総合福祉センター

グウに見立てたもりや学びの里の運動広場を探索するワークショップをおこなった。まず、参加者は 2 人 1 組になり、探査機役の 1 人が目隠しをし、もう 1 人が探査機をガイドするJAXA 役
として、目の見えない状態の探査機役を誘導し、運動広場に落ちているサンプル（小枝や石など）を拾わせた。そうして持ち帰ったサンプルを元に、それぞれの研究テーマとそのサンプル

ARCUS アニュアル 2018
ソンミン・アン《 Be True To Your School 》上映展示
2019 年 3月11日［土］ 18日［月］10 : 00 - 17 : 00

「母とは何か」といった哲学的なものから「月曜日に会社に行か

会場｜茨城県庁舎 25F 県民ホール・県民情報センター

なくて良い理由」といったユーモラスなものまで、参加者それによってわかったことを発表した。
「何故記憶は失われるのか？」

ぞれのユニークなテーマが探究された。

38

39

ARCUS ARCHIVE PROJECT

2018

ARCUS ARCHIVE PROJECT
アーカスアーカイブプロジェクト

2016 年度から専門調査員と共同実施してきたアーカスアーカイブプロジェクトは3 年目を迎えた。本プロジェクトは、過去 25 年にわたるアーカスプロジェクトの活動において培われた知識と経験を記録した資料群を、知的財産として活用することを目的としている。本年度は、専門調査員と公開方針を検討するとともに、
前年度からの現存資料の調査を引き続き進めた。一方で、芸術に関連する施設のアーカイブに関心のある市民や学生を対象に、アーカイブについて知識を広げるレクチャーとワークショップを開催した。レクチャーでは、これまでのアーカ
イブ作りの過程を振り返り、アーカスプロジェクトの原点から現在に至るまでの軌跡を辿った。新聞、雑誌の掲載記事や書籍のほか、VHSビデオやスライドな
どの現在では使われなくなった記録媒体まで残る活動記録の数々。そこから見1

えてきた、実際のアーカイブ構築における苦労や課題、工夫した点を紹介し、それを通じて培った知識やノウハウをワークショップで共有した。

The ARCUS Archive Project launched jointly with specialists in 2016 now reached its
third year. This project aims to utilize as an intellectual asset the body of materials that
represents the knowledge and experience cultivated over the course of the 25 years of
ARCUS Project’s activities. This year, the project worked with specialists in assessing thebest ways to make the archive publicly available as well as continued on from last year
in the task of examining the existing materials. A lecture and workshop were also held2

for residents and students interested in art institution archives in order to shareknowledge about archiving more widely. The lecture looked back on the archiving
process until now and traced the trajectory of ARCUS Project from its origins to thepresent. Alongside books and examples of media coverage in newspapers andmagazines, the activities of ARCUS Project are preserved in media such as slides and
VHS tapes that are no longer used. The workshop introduced the difficulties,
challenges, and tricks in building an archive revealed so far, and shared the knowledge
and know-how cultivated through this.
3

レクチャーとワークショップ

Lecture & Workshop

残す？残さない？守谷とアーカスの記憶と記録
To Keep or Not to Keep? Memories and Records of Moriya and ARCUS

2019 年 3月21日［木・祝］14 : 00 - 16 : 00
会場 アーカススタジオ
講師 井出竜郎（ NPO 法人アート&ソサイエティ研究センター
プロジェクト・マネージャー、調査員）

協力 NPO 法人 アート&ソサイエティ研究センター
March 21 [Thu] , 2019, 14:00– 16:00
Venue

ARCUS Studio

Lecturer

Tatsuro Ide (Project Manager ⁄ Researcher,Nonprofit Organization Art & Society Research Center )Supported by

Nonprofit Organization Art & Society Research Center

41
退色したFAX 感熱紙の印字記録は、スキャナーを活用して保管する。

Faded thermal fax paper materials are scanned and stored.

2, 3
スライドフィルムは中性紙のファイルに保管し、年度ごとに目録を作成。

Slides are stored in acid-free paper files and catalogued by year.

4
アーティストファイルの作成

Making Artist’s Files
画像提供（下段）：特定非営利活動法人 アート & ソサイエティ研究センター／ Photo courtesy (bottom) : Nonprofit Organization Art & Society Research Center

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ARTIST IN RESIDENCE PROGRAM
アーティスト・イン・レジデンスプログラム

毎年公募により世界中から若手アーティストを複数名招聘しています。選ばれたアーティストには、制作費や渡航費のほか、スタジオと滞在住居、制作に専念できる時間と環境を提供し、支援・育成を行っています。26 年目を迎える2019 年度は、642件（88か国・地域）の外国籍のアーティストと、23 件の日本国籍のアーティストによる応募がありました。そして、ディレクター制の再導入によって就任した小澤慶介により、アーカスプロジェ
クトはより新しい時代にふさわしいアーティスト・イン・レジデ
ンス事業として、2007 年以来初となる日本国籍のアーティストの受け入れを再開しました。異なる文化的・政治的背景から
UK
英国

やってくるアーティストたちが出会い、知や経験を交換すること
で、双方の構想や制作、展開の方法を刺激し、創作を巡る
Italy
イタリア

USA
米国

Japan
日本

国内と海外の交流の幅を広げてゆきました。
オープンスタジオ
アーティストの滞在制作のプロセスや成果を発表する機会として、レジデンス期間中にオープンスタジオを実施しています。
普段制作しているスタジオを公開し、取り組んでいるプロジェクトについてアーティスト本人が解説を行い、地域の皆さんが身近に対話や交流をする機会となっています。

The Artist-in-Residence Program invites the participation of
emerging artists from around the world, each year, through an open
call. The artists selected are provided with production costs andtravel fares, as well as a studio and living accommodations and timeand an environment for absorbing themselves in production.
Marking its 26th anniversary in 2019, the program’s open callreceived 642 applications from non-Japanese artists in 88 countries
and regions overseas as well as 23 applications from Japaneseartists. With its new director, Keisuke Ozawa, ARCUS Project will now
transform into an artist-in-residence program better suited to thenext era. From this year, the residency program accepts Japaneseartists for the first time since 2007. Artists coming from diverse
cultural and political backgrounds share their knowledge andexperiences, stimulated each other’s ideas as well as the processes
for making and developing work while also expanded exchange ofcreativity between Japan and abroad.
OPEN STUDIOSOPEN STUDIOS are held during the residency as opportunities to show toresidents the process and results of the artist’s work (activity).
The studio where production is underway is opened to visitors, and theartist personally explains his or her project, thereby creating chances for
close dialogue with residents.

TOCHIGI
MITO

アーカスプロジェクト 2019 いばらき
アーティスト・イン・レジデンスプログラム
2019 年 9月4日− 12月12日[ 100日間]

ARCUS Project 2019 IBARAKI
Artist-in-Residence Program

招聘アーティスト

Resident Artists

September 4 — December 12, 2019 [100 days]

IBARAKI

ARCUS Studio

SAITAMA

アーカススタジオTOKYO

KANAGAWA
CHIBA

クリストファー・ボーリガード [イタリア ⁄ 米国]

Christopher Beauregard [Italy ⁄ USA]渡邊拓也 [日本]

Takuya Watanabe [Japan]

ルース・ウォーターズ [英国]Ruth Waters [UK ]

42

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Artist-in-Residence Program

Christopher Beauregard

プロジェクトChristopher Beauregard

Project

半分空虚な時間

クリストファー・ボーリガード

Half Empty Time
アーティスト ステートメント

1981 年アメリカ、アイダホ州生まれ。現在ベルギー、ブリュッセル在住。
カーネギーメロン大学にてファインアートを学んだ。ボーリガードは、労働と余暇の関係に関心を持ち、主にオブジェを用いたインスタレーション
作 品を制 作している。都 市の構 造と人 間の行 動を観 察しながら、労働によって編み込まれる日常とその空隙に生まれる遊びの関係を、

Artist’s Statement

夏季オリンピックを主催するにあたり、東京は同じ歴史を繰り返す

Will Tokyo, as host city to the Summer Olympics, perform the sameのか？この問いをこの 3ヵ月にも及ぶリサーチの基点としたが、history twice? This is the question that I started with nearly three months

そのほかの全ての出発点と同じように、ここから飛び立つことにago. But, like every starting place, it has to be left behind – it’s only then

よってのみ、帰り道が分るとういうものだ。

有機物と無機物また質感の異なる素材を組み合わせることによって今回のオリンピックを含めると、東京は 3 回のオリンピック・

軽やかに浮かび上がらせる。

イベントの場となる：開催されなかった 1940 年の東京オリンピッ［主な展示・活動歴］

ク、1964 年に開催された東京オリンピック、そして 2020 年に開催

2018「 Mauvais Voisin 」Le Sceptre, ブリュッセル , ベルギー

予定の東京オリンピック。3 つの歴史であり、またひとつの歴史

2017「 Meeting Points 8: Both Side of the Curtain 」Beirut Art Center,でもある。過去というものは時として非常にわかりにくいものだ。
日本橋をリサーチの拠点としたが、それは日本橋が歴史的に

ベイルート, レバノン

も日本の地理的中心であり、また 2 本の橋が同じ空間をありえ2016「 Meeting Points 8: Both Side of the Curtain 」La Loge, ブリュッセル ,ベルギー2015 The 31st Biennial of Graphic Arts, International Centre of Graphic
Arts, リュブリャナ , スロベニア
2014 Pittsburgh Biennial 2014, Pittsburgh Center for the Arts,

temporal and spatial rupture; where two bridges improbably occupy thesame space – the Nihonbashi bridge traversing the Edo period canal andcanal overlap. I allowed the languid pull of the canal to direct my

この一時的なスタジオに何をもたらし、何を残していくのか考
えてきた。ここは過渡的な空間であり、ここは私がこの場所にやって来る前の時間と、この場所を過ぎ去った後を繋ぐ橋である。

research, and in time, it brought me to the site of the Olympic Village forthe 2020 games, an artificial island – a reterritorialized zone for property
speculation.
I have thought about what I bring into this temporary studio andwhat might leave. It is a transitional space; a bridge that connects thetime before my arrival with my eventual departure. And it is here that I
think I’ve found it, a fixed point, a center, that I can call the present.

そしてここで、私が現在と呼ぶ、定点、中心を見つけた。

between day-to-day life, of which labor forms the primary fabric, and play
inorganic materials with various textures.

I chose to localize my research to the Nihonbashi Bridge. Why?
Well, it is historically the geographical center of Japan. It is also a point of

高速道路が横断している）となっているからである。ここでは加速

Belgium. He received an MFA from Carnegie Mellon University. Beauregard

and human behavior, he applies a light touch to exploration of connections

confusing.

here too that the accelerated flow of people and the drowsy ebb of the

再領土化された区画）に辿り着いた。

produces installations using objects. While observing the structures of citiescome, in 2020. Three histories, but also one history. The past can be very

the 1964 era concrete expressway traversing the Nihonbashi Bridge. It’s

ンピックの選手村のある人工島（不動産価値の高騰が見込まれる

is interested in relationships between work and leisure, and primarily

Tokyo will be the site of three events, or rather, it is the site of the
non-event of 1940, the games of 1964 and the event which is yet to時代に作られた運河に架かる日本橋の上を、1964 年に建設された

だるい流れにこのリサーチを委ねることにより、2020 年東京オリ

Beauregard was born in Idaho, USA in 1981, and lives and works in Brussels,that we can find our way back.

ないようなかたちで占有する、一時的かつ空間的な破断点（江戸された人の流れと物憂げな運河の衰退が重なり合う。運河の気

ピッツバーグ, ペンシルベニア州 , 米国that emerges in the interstices of this fabric, combining organic and

2019

リサーチ

Research[Selected Exhibitions and Activities]

2018 Mauvais Voisin, Le Sceptre, Brussels, Belgium
2017 Meeting Points 8: Both Side of the Curtain, Beirut Art Center, Beirut,
1, 2

Lebanon

カシマサッカースタジアムでの撮影

2016 Meeting Points 8: Both Side of the Curtain, La Loge, Brussels, Belgium

Filming at Kashima Soccer Stadium2015 The 31st Biennial of Graphic Arts, International Centre of Graphic Arts,

3

Ljubljana, Slovenia

建築史家 五十嵐太郎氏へのインタビュー2014 Pittsburgh Biennial 2014, Pittsburgh Center for the Arts, Pittsburgh, PA,
USA
1

3

5

Interview with architectural historian
Taro Igarashi

4
建築史家 陣内秀信氏へのインタビューInterview with architectural historian
Hidenobu Jinnai

5
中央防波堤埋立処分場の視察

Visit to Central Breakwater Outer
Landfill Site

6
スタジオの様子2

4

6

The artist’s studio44

Artist-in-Residence Program45

Christopher Beauregard

2019

ボーリガードは、さまざまな街を訪れ、余暇と労働をテーマに、オブジェや写真、映像などを組み合わせて作品を制作しています。それは、個人一人ひとりというより、その集合である社会や時代の無意識を探りあてようとする試みのように見えます。
アーカスプロジェクトの滞在において、ボーリガードは、1964 年と2020 年の 2 つの東京オリンピックについて調べ、その間に変わってきた都市を隠喩的に表しています。制作を進めていく
上で印象的だったことは、彼が直感的に、1964 年に見た未来は 2020 年において実現しておらず、2020 年の夢を 1964 年の高度経済成長期に見ているようだと指摘したことです。ノスタルジーに向かっている未来の東京オリンピック。これら 2 つのオリンピックを結ぶ素材として、循環を意味する「水」に着目しています。1964 年の東京オリンピックでは川を使って都市の交通網が整えられました。そして 2020 年のオリンピックでは、
東京湾岸の水辺に競技会場が整備されています。スタジオには、日本橋川などを取材した映像と地元の陶芸家に提供してかめもらった甕が配置されています。甕には小さなカーブミラーがついていて、覗き込むと守谷市内やカシマサッカースタジアムにおいて集められた水が溜まっています。互いに背を向けた
ミラーは、過去から未来また未来から過去を見ることの隠喩になっていて、水を巡って過去と未来が交わる現在地を表しているようにも見えます。［小澤慶介］
In his practice, Christopher Beauregard visits different places in order toexplore the themes of leisure and labor through mixed-media combinationsof sculptural objects, photography, and video. This is an attempt to search
not for something related to individuals but rather the unconscious
aspects of their collective form that is society and of the times.
During his residency at ARCUS Project, Beauregard has researched
the two Tokyo Summer Olympic Games of 1964 and 2020,
metaphorically expressing how the city has changed in the interim. Whatwas striking as he developed the work was his intuitive insight that thevision of the future glimpsed in 1964 is not realized in 2020, whereas the“dream” presented in 2020 seems to be none other than the period ofhigh economic growth that was underway in 1964. The upcoming Tokyo
Olympics are, in fact, looking back nostalgically to the past. As a medium
linking these two Olympics, he has focused on water, a symbol of cycles.
The 1964 Tokyo Olympics used the rivers to upgrade the city’s

半分空虚な時間》transportation network. The 2020 Tokyo Olympics, on the other hand,

ミクスト・メディア

will feature competition venues located around Tokyo Bay. In the studio

Half Empty Timeare several earthenware pots provided by local ceramic artists as well as

Mixed media

video footage of Nihonbashi River and other locations. On top of the2019

pots are arranged small safety mirrors, while looking inside the pots
reveals water collected from around Moriya City and Kashima Soccer
Stadium. The back-to-back pairs of mirrors serve as a metaphor for both
looking to the future from the past as well as looking to the past from thefuture, though also seeming to express the current location where pastand future intersect through the medium of water. [Keisuke Ozawa]

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Artist-in-Residence Program

渡邊 拓也

プロジェクトTakuya Watanabe

2019

Project

Good luck on your journey

Takuya Watanabe

アーティスト ステートメント

1990 年東京生まれ、在住。東京藝術大学大学院美術研究科先端芸
術表現専攻修了。調査や聞き取りを通して出会ったある個人の境遇を取り上げながら、逆説的に社会の構造や力を明かすような映像イン
スタレーションを制作している。もともと陶芸をやっていた渡邊だが、ある時訪れた陶器のタイル工場で目にした工員の単純作業に着想を得てArtist’s Statement

いかにして他の誰かの見ている世界を知ることができるか、またHow far can we really know the world that someone else sees, and is it

それを表象することができるか。これは私の制作における大きなpossible to express this? These are the major questions that my work is

課題である。アーカスプロジェクトでの滞在では、「他の誰か」とdealing with. During my residency at ARCUS Project, that “someone else”

して常総市に住む日系ブラジル人にフォーカスをあてた。彼らは、制作した、労働をテーマにした作品《工員 K 》、
また、兄弟の関係と家庭

日本とブラジルにおける文化的、政治的、言語的な違いの中で内暴力を巡る出来事をモチーフに、郊外や家族をテーマにした作品

複雑なアイデンティティを持つ。

《弟の見ていたもの》などをこれまでに発表してきた。

《Good luck on your journey 》という映像作品は、人生の前半を［主な展示・活動歴］

ブラジル、後半を日本で過ごしてきた日系ブラジル人男性と、日本

2018「明け方の計略」駒込倉庫 Komagome SOKO, 東京で生まれ育った彼の息子との出会いを契機とし、彼らとともに2017「野生展：飼いならされない感覚と思考」21_21 DESIGN SIGHT, 東京

制作している。この男性はよくステレオタイプな日本人のように

became Brazilians of Japanese descent living in the city of Joso. The
members of this community have a complex identity that straddles thecultural, political, and linguistic differences between Japan and Brazil.
My video work, Good luck on your journey, came out of a meetingwith a Japanese Brazilian man, who has lived the first half of his life in
Brazil and the second half so far in Japan, and his son, who was born andbrought up in Japan. I created the resulting work in collaboration withthem. The man frequently behaves in a stereotypically Japanese way.

「ゆるんだ遠近法」gallery COEXIST-TOKYO, 東京

ふるまう。日本語での日常会話や慣例的な挨拶を身につけてい2016 アートアワードトーキョー 丸の内 2016 審査員賞

る一方で、複雑なことや感情が伴うことは日本語で伝えることがor customary greetings, he says that he is unable to express his emotions

トーキョーワンダーサイト渋谷 , 東京
2015「 TWS-Emerging 2015［第 6 期］」

できないと言う。私はまずこの男性に、日本へ旅立つ前の過去

or more complicated things. I first proposed to the man that he write aの自分に手紙を書くことを提案した。そして、ポルトガル語で書

letter to himself as he was before he left Brazil for Japan. This letter

かれたその手紙を、当時の彼と同年代の息子が受け取り、息子

Watanabe was born in Tokyo in 1990, and lives and works there today. He
earned an MFA in Inter-Media Art at Tokyo University of the Arts. While

は手紙を日本語へ翻訳する。日本語に訳された手紙を、息子のaddressing the circumstances of individuals he meets through research and協力をうけながら、男性が日本語で語り直す過程をとらえたのinterviews, Watanabe produces video installations that paradoxically reveal

が今回の映像作品だ。手紙には、この男性が見た日本社会と、

the structures and power dynamics of our society. Watanabe originally

これから希望を持って日本へ働きに来ようとしている若者へのstudied ceramics, but after encountering the repetitive tasks of workers he

励ましの言葉が綴られている。

observed at a ceramic tile factory, he produced Factory worker “K” dealing

Though he can speak Japanese well enough for everyday conversation

written in Portuguese is received by his son, who is now about the sameage as the man was when he left. The son then translates the letter into
Japanese. Finally, the man reads out the translated letter in Japanesewith help from his son. This is the process that is captured in the video
work. The letter describes how the man views Japanese society as well as
expresses his encouragement to young people with future hopes ofcoming to Japan to work.

with the theme of labor, and has presented other works such as The things
his brother was seeing, which focuses on suburbs and the family while
addressing themes of sibling relationships and domestic violence.

リサーチ

Research[Selected Exhibitions and Activities]

2018 Early Morning Musings, Komagome SOKO, Tokyo
2017 Wild: Untamed Mind, 21_21 DESIGN SIGHT, Tokyo
Fragile Perspectives, gallery COEXIST-TOKYO, Tokyo
2016 ART AWARD TOKYO MARUNOUCHI 2016 Judge’s Prize

1

2015 TWS-Emerging 2015 [ Part.6 ] , TWS Shibuya, Tokyo横田能洋氏［茨城 NPOセンター・コモンズ ］
へのインタビュー

Interview with Yoshihiro Yokota[ Ibaraki NPO Center Commons ]

2, 3
1

3

5

常総市の喫茶店でのインタビュー

Interview at a cafe in Joso City4
常総市の日系ブラジル人、日本人との面会

Meeting with Japanese-Brazilians
and a Japanese man in Joso

5
桐木ユウゾウさんへのインタビュー

Interview with Yuso Kiriki

6
スタジオでの撮影

2

4

6

Filming at the artist’s studio

48

Artist-in-Residence Program49

Takuya Watanabe

2019

Good luck on your journey 》
ビデオ・インスタレーション
Video installation
24’30”, 2019

渡邊は、ある特定の個人が向き合っている現実から、より大きなIn his practice, Takuya Watanabe turns the circumstances faced by

社会の仕組みや力のあり方を、映像インスタレーションで描きparticular individuals into video installations that portray larger social出します。これまでに、大きな工場で働く工員に聞き取りをしてstructures or the nature of power. His previous work includes Factory

制作した《工員 K 》や、大都市の郊外で暮らす一家の破局の物語を語り直した《弟の見ていたもの》などを発表しています。
アーカスプロジェクトでの滞在では、守谷市の隣の常総市に住む日系ブラジル人コミュニティへ赴き、彼らと地元の日本人社会との関わりを調べることから作品を構想しました。そこで出会ったのがユウゾウさん。22 歳の時に故郷のブラジルを離れて来日し、今年で来日 21 年目になるそうです。話をしてゆくうちに、
渡邊は、彼が社会生活では日本語を、細やかな感情を表現する

worker “K,” which he made based on interviews with someone who
worked at a large factory, and The things his brother was seeing, which
retells the story of the destruction of a family living in the suburbs of amajor city.
During his residency at ARCUS Project, Watanabe conceived awork from immersing himself in the community of Japanese Brazilians in
Joso, a city that neighbors Moriya, and researching their relationshipwith local Japanese society. Over the course of this he met Yuso.
Leaving his home country of Brazil at the age of 22 to come to Japan,にはポルトガル語を使っていることに気づきます。それは、彼のYuso has now lived here for nearly 21 years. While talking with him,

（自己同一性）が 2 つの言語文化の間で引き裂かアイデンティティ

Watanabe realized that Yuso would discuss his life in Japan in Japanese

れているようであったとも言います。

but then switch to Portuguese to express emotional nuances. This

オープンスタジオにおいて、渡邊は、そうしたユウゾウさんが、ブラジルを旅立つ 21 年前の自分に向けてポルトガル語で書いたメッセージをもとに映像インスタレーションを展開しています。
登場人物はユウゾウさんともう 1 人、彼の息子であるガブリエルさん。ポルトガル語と日本語を自在に操る息子が手紙を翻訳し、ユウゾウさんがそれを日本語で読み上げる時、常総市に埋め込まれている薄くとも確実に存在する日系ブラジル人の文化政治的なひとつの層が浮かび上がってくるようです。［小澤慶介］

seemed to embody his identity, caught as it is between two different
linguistic cultures.
At Open Studios, Watanabe exhibits a video installation based on amessage Yuso wrote in Portuguese to himself as he was around 21 years
ago when he left Brazil. Yuso appears in the installation alongside hisson, Gabriel. The fully bilingual Gabriel translates his father’s letter,
which Yuso then reads out in Japanese. As he does this, the partiallyhidden cultural and political layer of society in Joso occupied by
Japanese Brazilians is revealed. [Keisuke Ozawa]

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Artist-in-Residence Program

Ruth Waters

プロジェクトRuth Waters

2019

Project

Swallow Up

ルース・ウォーターズ

アーティスト ステートメント

1986 年イギリス、ランカスター生まれ。現在はロンドンを拠点に活動している。ゴールドスミスカレッジにてファインアートを学んだ。ウォーターズ
は、高度にネットワーク化された現代において、過密になるコミュニ
ケーションが現代に生きる人々に及ぼす「不安」に関心を寄せている。
インターネット上の資料の調査や当事者への聞き取りなどをもとに

Artist’s Statement

宇宙飛行士が宇宙から見た地球の景色に関し、すでに多くのこと

A lot has been said about astronauts viewing the earth from space. It isが語られてきた。そこでは人為的に作られた国境や地球の存在

posited as a mind-altering experience, where the fabrication of nationalのはかなさがさらけ出され、それまでの考え方が一変するような

boundaries and the fragility of the globe become clear. However, in the

体験だと言われている。しかしそう遠くない未来において、これ自ら脚本を書き、セットを設え、撮影し、映像インスタレーションとしては飛行機からの景色と同じくらい身近なものとなるだろう。

発表する。

（地球が見える窓とは）反対側の窓から見える深宇
そのとき、宙の景色とは何なのだろう。この景色が人間の考え方をどのよう［主な展示・活動歴］に変えるのだろう？今回の滞在制作では、無限や宇宙空間が2019「 Frequency of Magic 」out_sight, ソウル , 韓国

どのように人間の精神に影響を及ぼすのかをリサーチしてきた。

「 All About You 」The Koppel Project Hive, ロンドン, 英国

木下冨雄 1 さんには無限の暗闇と微小重力に関するお話を、山崎「 Push Your Luck 」Island, ブリュッセル , ベルギー

2018 The 6th Moscow International Biennale for Young Art, モスクワ,ロシア「 White Shadows 」wumin art center, 清州 , 韓国

people of today in our current, highly networked era. Based on researchwhen she looked out of the window of the ISS and Yu Urata 3 about how
am interested in whether trying to comprehend outer space can help us
become aware of the constructed nature of our everyday existence, and伺った。宇宙空間を理解しようと試みることで、私たちの日常のin doing so, help us to imagine alternatives.

科学からの宇宙開発の研究を行った。

writes scripts, creates sets, shoots footage, and presents work in the form

human psyche. I interviewed Tomio Kinoshita 1 , about the affect of
infinite darkness and micro gravity, Naoko Yamazaki 2 about how she felt

実存的な問題に我々がどのように向き合い、理解できるのかを

1 京都大学名誉教授である木下冨雄氏は、2005 年にJAXAと共同で人文・社会

into materials on the Internet and interviews with affected people, shehave been researching how infinity and outer space may affect theに何を感じたのか、また浦田悠 3さんには地上における大きなに、私は関心を寄せている。

concerned with anxiety arising from incessant communication among

What then, about the view from the opposite window, of deep
space. How might this view alter ones perspective? Whilst in Japan I

we might try and comprehend big existential questions back on earth. I

な日常の在り方を想像する契機になるのではないかということ

She studied fine art at Goldsmiths, University of London. Waters isplane.

直子 2さんからは ISS（国際宇宙ステーション）の窓から見える景色

在り方が意図的に作り上げられたものであることに気づき、新たWaters was born in Lancaster, UK in 1986, and lives and works in London.

not too distant future this view will be as familiar as the view from a

1 Tomio Kinoshita is Professor Emeritus at Kyoto University; in 2005 he conducted astudy in cooperation with JAXA on the human and social aspects of spacedevelopment.
2 Naoko Yamazaki is a former JAXA astronaut who went to space on the shuttle
Discovery as part of mission STS-131.
3 Yu Urata is a researcher at Osaka University concentrating on ‘meaning in life.’

2 山崎直子氏は JAXA 所属時に宇宙飛行士として、スペースシャトル・ディスカ
バリー（ STS-131 ）のミッションで宇宙に行った。
「人生の意味」を研究対象としている。
3 大阪大学の研究者である浦田悠氏は、

of video installations.
[Selected Exhibitions and Activities]

2019 Frequency of Magic, out_sight, Seoul, South Korea
All About You, The Koppel Project Hive, London, UK

リサーチ

Research

Push Your Luck, Island, Brussels, Belgium
2018 The 6th Moscow International Biennale for Young Art, Moscow, Russia

1White Shadows, wumin art center, Cheongju, South Korea

心理学者 浦田悠氏へのインタビュー

Interview with psychologist Yu Urata

2
宇宙飛行士 山崎直子氏へのインタビューInterview with astronaut
Naoko Yamazaki

3
1

3

5

宇宙航空研究開発機構（JAXA）の視察

Visit to the Japan Aerospace
Exploration Agency

4
撮影

Filming

5
ドッグサロンでの撮影

Filming at a dog salon

6
スタジオの様子2

4

6

The artist’s studio53

Artist-in-Residence Program

Ruth Waters

2019ウォーターズは、経済の成長を目指す資本主義の社会が人々にもたらす不安に着目し、主に映像インスタレーション作品を制作しています。実際にマインドフルネスのセラピーで使われている言葉や方法、空間を作品に取り入れながら、社会における人間の心理を巧みに描き出します。
ウォーターズがアーカスプロジェクトの滞在中に取り組んだ
ことは、宇宙空間における人間の認識や心理の変化を探ることです。しばしば宇宙飛行士たちが経験する概観効果（overview

effect ）は、宇宙から地球全体を見る経験に起因する認識的・心理的変化ですが、人間は地球全体を見渡すことができると、
いさか

悩みや諍いの無意味を感じるようになるとのこと。ところが、
宇宙心理学の研究者に取材をしたところ、地球の姿が見えな
くなってまったくの暗闇になってしまう宇宙空間では、人は自らの存在の意義を把握することが困難であることを知ることになります。いずれにしても、彼女は、人間が宇宙空間について理解を深めたならば、資本主義によって形づくられる日々を絶対視することはなくなるのではないかと思うに至りました。
暗くしたスタジオでは、宇宙の空間について語る宇宙飛行士
や宇宙心理学研究者などのインタビュー映像が投影されています。宇宙は不安から人間を解き放つのか、あるいは人間を
さらなる別の不安の渦に巻き込んでゆくのか。資本と不安をめぐる問いはつづいてゆきます。［小澤慶介］
With a focus on video installations, Ruth Waters explores the anxieties
ushered in by capitalist society whose exclusive aim is economic growth.
Incorporating spaces, approaches, and terminology from mindfulness
therapy, she deftly portrays the inner psyche of people in society.
During her residency at ARCUS Studio, Waters has investigatedchanges that take place in the human mind and consciousness when inouter space. The so-called overview effect frequently experienced byastronauts is a cognitive shift in awareness caused by seeing the entire

Swallow Up 》

planet within the void of space. Upon viewing the Earth against the

シングルチャンネル・ビデオ

immense scale of outer space, people are said to feel the utter

Single-channel video

meaninglessness of personal troubles and disputes. Waters’ interview

8’ 00”, 2019with a space psychologist revealed that in the expanse of outer space,completely devoid of light and with the Earth no longer visible, it isactually difficult for a human being to grasp the significance of his or her
existence. Waters came to believe, however, that if humans could gain amore profane understanding of space, they might stop accepting theway of life that capitalism creates as absolute and unquestionable.
In the dark studio is projected footage from interviews with anastronaut and space psychologist about outer space. In space, arehuman beings released from their anxieties? Or are we rather engulfed
by yet more uncertainty? These questions about capitalism and anxiety
continue to unfold. [Keisuke Ozawa]

54

Artist-in-Residence Program

OPEN STUDIOS［水］［日］｜ November 20 [ Wed ] − 24 [Sun] , 2019 ｜ 13:00–18:00
2019 年 11月20日
− 24日

55

OPEN STUDIOS

アーカスで、マンゴーが採れる日
桑田学／小澤慶介 対談

2019

気候変動と資本主義をめぐる近年の動向について、経済思想史の研究者である桑田学さんを迎え、お話を伺った。資本主義をテーマの一部に取り入れている 2019 年度の 3 名の招聘アーティストだけではなく、グレタ・トゥーンベリ

オープンスタジオ

さんらの言動などによって本テーマに関心を寄せはじめた市民らが参加した。

スタジオガイドツアー

小澤

早速ですが、桑田さんは、今の世界をどのように見ているかお聞かせください。

Studio Guided Tour by a Coordinator

11月20日［水］, 21日［木］, 22日［金］

桑田November 20 [ Wed ] , 21 [ Thu ] , 22 [ Fri ] ｜ 14:00–15:00

イギリスのオックスフォード・ディクショナリーが 2019 年を代表する言葉として Climate

Emergency（気候の非常事態）という言葉を選びました。もうひとつ、今年、日経サイエンスとコーディネーターによるガイドつきスタジオ鑑賞ツアー

いう雑誌にアントロポセンという特集号が出ました。いずれにしても、気候システムを含む生態環境の破局的な危機がこれからやってくるという雰囲気だった 50 年前に対して、すでに食い止

ディレクターツアー

めることの困難な段階に入ってきているという認識が強まっています。

Studio Guided Tour by the Director

11月23日［土］, 24日［日］｜ November 23 [ Sat ] , 24 [ Sun] ｜ 14:00–15:00
小澤

ディレクターのガイドによるスタジオ鑑賞ツアー

今、アントロポセンと言われましたが、それは何ですか？

桑田

キッズツアー

ノーベル賞を受賞した大気化学者、パウル・クルッツェンが、2000 年に提案した言葉で、新たな地質時代の名前です。日本語では人新世と言います。現在、地質学的にはホロセーン（完Guided Tour for Kids

新世）という時代区分にありますが、未来の人間が地層の変化を見たときに、ある時点から人類

11月23日［土］｜ November 23 [ Sat ] ｜ 1 1:00–12:00の巨大化した経済・産業活動の影響により地層や氷床の化学的な組成がそれ以前と断絶して小学生対象のスタジオ鑑賞ツアー

いると言えるほどに変わったという事実を踏まえ、アントロポセン（人類の時代）という新たな地質年代が提唱されたわけです。考えてみれば、この数百年のうちに、人間は大量のコンクリート
やプラスチックあるいは放射性廃棄物など、それまでにはなかったものをたくさん撒き散らしていますよね。最近の議論ですと、英語でグレート・アクセラレーションと言われている、1950 年代の経済・産業が急加速し、世界規模のシステムができあがっていく時代にはじまったと見る人と、
クルッツェンのように、大気中の CO₂の濃度が、自然の変化の域を逸脱し始めた、18 世紀末の産業革命期にはじまったと見る人がいます。

トーク ｜ アーカスで、マンゴーが採れる日
Talk | The day when mangoes can be picked at ARCUS

11月23日［土］｜ November 23 [ Sat ] ｜ 16:00–18:00
登壇者

桑田学［福山市立大学准教授］／小澤慶介［アーカスプロジェクト ディレクター］

Speakers : Manabu Kuwata [Associate Professor, Fukuyama City University] ⁄ Keisuke Ozawa [Director, ARCUS Project]

気候変動が、私たちの暮らしをどう変えるのかについて、経済とアートThis event considered how climate change will affect our lives from theから考えました。資本主義は、地球の温暖化を引き起こしていますが、

perspectives of economics and art. Since capitalism is the ultimate cause

この動きが加速すると、やがてはアーカススタジオの庭でもマンゴーがof global warming, the problem will continue to escalate, meaning the day

採れる日がくるかもしれません。今年度招聘したアーティストたちも関

may come when we can pick mangoes in the garden of ARCUS Studio. In

心を寄せる資本主義は、
この世界をどのように変えようとしているのか。
資本主義と地球温暖化、またそうした時代におけるアートの可能性について話し合いました。

their practices, this year’s resident artists also touch upon aspects ofcapitalism. How is it changing our world? The talk discussed possibilities
for art in an age of capitalism and global warming.

56

Artist-in-Residence Program

小澤

産業革命以前は、人間が自らの筋力の範囲で労働をしていたのに対して、それ以後は

57

OPEN STUDIOS

小澤

大国の強権や資本の要請によって、十分な実験や検討がないままにエアロゾル注入が蒸気機関の発明や石炭の燃焼によってそれをはるかに上回るエネルギーを生んで国家と産業実施されかねないということですね。仮に実行されたら、気温を下げる以外にどのような影響がが発展しましたね。

想定されているのでしょうか。

桑田

桑田

経済を考える上でも、それはある断絶を意味します。18 世紀の産業革命前夜を生きた

今ある地域・国家間格差を一層悪化させ、CO ₂を出していない地域が一番被害を被ることになります。不正の上塗りです。あと、この技術で多少は冷却効果を得られても、原因そのものをの動力源が化石燃料に移行しますが、地下に蓄えられた石炭は当初は無尽蔵に採掘されたの除去しているわけではないので、CO₂ 濃度はとても高い水準のままという異常な状態がつづきで、人間は土地や自然の制約から自立し、同じく経済も自立できるのだと思い上がってしまったます。そしてこれが常態化すると、どの国も CO₂を削減しなくなる恐れがあります。そして、さらにのです。とはいえ、今から 100 年前にイギリスの化学者のフレデリック・ソディは、人間の経済は、怖いと言われているのは、CO₂が下がるまでの急場しのぎとして導入したにも関わらず、緩和策

絶えず土地や自然と関わると見抜いていました。食物や木材、鉱物などの原材料も自然からしかし、が進まずに CO₂の濃度が十分に下がらなければ、容易には中断できないということです。

取ってくるわけですし、人間は生産して消費して、残ったものを環境に戻さなければならないから、テロや紛争、経済危機といった不測事態で平時のように飛行機での散布が難しくなり、中断を環境を無視した経済はありえないと。ソディは、原子力の発見者のひとりであり、ノーベル賞を余儀なくされれば、ものすごい熱波が襲う危険性があると言われています。

受賞したのですが、自然の上に人間の経済が成り立つと考えていたことは注目に値します。
小澤

産業革命以降、ソディの考え方と真逆のことが展開して地球温暖化が進んでいますよね。

地球全体で見ると水の循環が増えて降雨パターンが変わり、特に、雨が少ないアフリカやアジアなどの地域が、より一層干魃の危険にさらされると言われています。皮肉にも、
この技術は、経済学者のアダム・スミスは、経済は無限に成長しないと言いました。それは、農作物などはどこまでいっても土地の生産力に限界づけられているので。ところが、19 世紀以降、本格的に産業

小澤

2019

問題が問題を呼んで終わりがないように思いますが、この問題の根本を意識しながら解決に導いていく方法はあるのでしょうか。

現在では、2015 年のパリ協定で、産業革命前からの世界の平均気温の上昇を 2 ℃未満に抑えるということが決められています。

桑田

まず、自然を忘却して自立化・肥大化してしまった経済をどう変えるかということですね。

もう一度確認をしておくと、石炭の燃焼が、19 世紀を通して私たちの経済を動かしましたが、桑田

そのなかで結果として、自然の制約が忘却され、経済のシステムが自然から分離し、学問も科学

それが、最近の科学者は「 2 ℃では十分ではない」と言っています。これまでに、すでにが分化しました。それは、自然科学は自然だけを考え、経済は人間の欲望や貨幣、消費のこと

1 ℃上がっていて、残り 1 ℃なのですが、もう危機的な状況に入っているので、あと0.5 ℃の上昇だけを扱うようになったということです。石炭を燃焼させる前の土地の生産力が何よりも重視

が限界のようです。もう 2 ℃上がってしまうと、ティッピング・ポイント（臨界期）と言って破局へのされた時代の経済学では、自然の秩序と人間の経済を地続きのものとして理解する視点がありスイッチが入り、予期しなかった出来事が次々に起こるようになります。実は、問題なのは、二酸ました。しかし、19 世紀末に、経済学ではそのような視点は急速に失われ、市場での合理的な化炭素の大気中の残留期間が数百年から数千年と言われているので、今すぐ二酸化炭素排出

経済行動と貨幣計算のみを扱う経済科学になりました。そうした時代に、ソディは、経済学は、ゼロにしたところですぐに気候が安定するわけではないということです。

エコノミーという言葉がもともと持っている自然の秩序という意味を見直して、人間を含めた自然物が複雑かつ有機的に連関してひとつの秩序をなしている状態をとらえ直そうとしたのです。

小澤

日本をはじめ、アメリカや中国など、二酸化炭素を多く排出している国は危機感があまりないですよね。この状況を脱する手立てはあるのでしょうか。

桑田

小澤

エコノミーの語源に含まれるオイコスは、ギリシア語で家を意味しますよね。そうした地球を家に見立てた秩序を回復するということを目指したのでしょうか。
桑田

気候変動問題を考えるときに、CO₂の排出を削減する緩和策と、温暖化した気候に強い

農作物の品種改良を行うといった適応策があります。ところがいずれにしても、1992 年の京都議なのです。人間がいて土壌があり、川の流れがあり、家畜あるいは野生の動物がいるわけです

定書で定められた目標に到達できていません。そこでクルッツェンや IPCC（気候変動に関する政が、そういう人間が生存を組み立てる場のことを言います。そこに秩序をもたらす技術が加わっ

府間パネル）などは、このままではもう無理だ、先進国は結局自分たちの利益のために CO₂のてオイコノミアと呼んでいたわけです。ここで、興味深いのは、アリストテレスが、オイコノミア

排出をつづけている以上、気候システムを技術的にコントロールする可能性を真剣に検討せざと貨殖術であるクレマティスティークを区別すべきと言ったことです。つまり、お金を増殖させ、るを得ないと考え始めています。それが、気候工学と言われるものです。そのなかに、比較的商取引において利潤を上げることは、正しいオイコノミアではないと見た。家に良き秩序をもたコストがかからず即効性があると言われる成層圏エアロゾル注入（以下、エアロゾル注入）がありらすのは、人間にとって必要なものを調達して配置することで、これで十分だという質的な限界ます。上空 20Kmぐらいのところに微細な物質を撒くことで、太陽から地球に入ってくる光の反射があります。一方で、商取引でお金の話になると、量の問題になるのでこれでいいという終わり

率を上げ、地球の温度上昇を抑制するという方法です。技術的には難しくはなく、ジェット機をがなく、結局人間の無限の欲望の話になってしまって、本来あるべきオイコノミアという技術を飛ばして撒けばいい。とにかく気温上昇がティッピング・ポイントを超えないように急場しのぎ堕落させていく。

としてでも実施を検討すべきではないかと議論されています。さまざまな懸念がありますが、政治的にも倫理的にも難しいのは、一国の問題ではないので、どうやって国際的にうまくガバナンス
するかということと、気候の非常事態が切迫すればするほど、逆にこれを推し進める倫理的な正当性が強まってしまうという点です。

オイコノミアという言葉は、今言われた家を意味するオイコスと法や秩序を意味するノモスがくっついた語で、もともとは家政術を意味します。オイコスとは、人間の生存の基本的な単位

小澤

その貨殖術のほうは、利潤を求める今の経済ですね。なので、オイコノミアが置き去りにされている。分けられてしまった人間と自然の関係、つまりオイコノミアをもう一度組み直すということが必要ですね。

58

Artist-in-Residence Program

桑田

OPEN STUDIOS

そこで参照したいのは、ソディに強い影響を与えた、イギリスの芸術批評家ジョン・ラス

キンの近代化に対する洞察です。一方で、ラスキンは自然から自立してしまった経済学に対する批判を強めていくとともに、1884 年には『 19 世紀の嵐雲』という講演のなかで、大量の石炭を燃焼し始めた産業文明が、これまでにないような気候を生んでいると忠告しました。もう一方で、

59

2019

後記 アーカスプロジェクト ディレクター 小澤慶介
Director’s Note by Keisuke Ozawa

オイコノミアを作り直すなかで、アーツ＆クラフツ運動の先駆けとなる実践を展開したのです。
少し難しい話ですが、実は、産業革命前まで、経済は有機的な自然の循環のなかに留まっていたものの、石炭の燃焼を開始してからは、いよいよその循環を大きく撹乱させていくことになります。つまり、彼が見ていたのは、膨大な人工物を生産する一方で、どんどん環境を劣化させていく世界。エネルギーを考える上で物理学には 2 つの法則があるのですが、ひとつは保存則といって、エネルギーは量的には不変で形だけが変わるというもの。もうひとつは、エントロピー増大則の第二法則。量は変わらないが、質的に劣化し不可能になっていくというもの。その第二則によると、人間の経済活動は、自然の秩序あるエネルギーを、もう二度と使えない形に、
不可逆的に変えていくのです。だからこそラスキンは、経済を考えた時、自然を劣化させる量的拡大ではなく、生活の質を高めることが重要であると言いました。そこで、彼は、人間が労働し消費する経済の根本に芸術を組み入れて、自分たちのコミュニティのなかで本当に質の良い労働や消費をきちんと循環させる経済圏を追い求めたと見ることができます。

2019 年度は、2 名の外国籍のアーティストの公募枠に 88カ国・地域
から 642 件そして 1 名の日本国籍のアーティストの公募枠に 23 件の応募があった。日本国籍のアーティストの本事業への参加は、実に 12 年ぶりである。選考は、アーカスプロジェクトのコーディネーターたちと私のほか、竹久侑氏（水戸芸術館主任学芸員）、田坂博子氏（東京都写真美術館学芸員）によって行われた。その準拠は、思考・造形・作品構想において基礎ができていること、自らの関心と同時代の社会を関連づけて制作をしていること、そのための調査や研究を行い作品の意味内容
を深めていることなどであった。そうして、クリストファー・ボーリガード、
ルース・ウォーターズ、渡邊拓也が今年度の招聘アーティストとして選ばれ、9 月上旬から 12 月中旬まで、守谷市のアーカススタジオにて滞在制作を行った。

小澤

それが、アーツ＆クラフツ運動という、芸術と社会の営みを融合させるものですね。ところ

で、今、「コミュニティのなかで」とありましたが、それは、規模は小さなものにならざるをえないですよね。つまり、国家の範囲で考えると人間の身体的な規模を超えて、質よりも量の話に戻ってしまう。

実際にレジデンスが始まってみると、いずれの創作活動も現代の資本主義と少なからず関係していることが次第に明らかになっていったことを書き留めておこう。
ボーリガードは、1964 年と2020 年の 2 つの東京オリンピックの間の都市の変化に関心を寄せ、建築史家らへの聞き取りを経て作品の構想を桑田分離した人間と自然の関係を考えるには、やはり身体的な関わりが重要になると思います。それとともに人間の経済を、成長や増殖というプロセスから、地球自体に配慮した原理のものへと作り替えないといけない。そこで、鍵となるものは植物界だと思っています。なぜアントロポ
センのような時代になってしまったのかというと、人間が生きていく基本的な条件のひとつである
植物をないがしろにしてきたことは大きい。一方で、われわれの世界のほとんどは植物です。生き物の全ての総重量の中の 95% 以上は植物なのです。人間は、太陽のエネルギーを変換できない
ので、植物が変換したエネルギー、またそれを食べた動物によって生きています。そして、食べ物練った。1984 年以降、企業の宣伝と開催地の土地開発が折り込まれて現在、法政大学非常勤講師などを兼務している。

ているようだ。彼は、水を巡る都市の政治性に着目して制作を展開した。
ウォーターズは、資本主義の社会が人間に与える不安について思考を重ね、それを宇宙空間との関係で捉え直そうとした。人間は、ひとかを考えなければならない。これからの経済学も実質的な経済活動も取り組むべきことですね。

ながら、彼女は、宇宙飛行士らへの聞き取りで、宇宙の闇を前にしてが重要になってくると言えそうです。桑田さん、短い時間でしたが、コンパクトにまとめてお話し
いただき、ありがとうございました。

ことなく揺らぎつづける人間像を映像作品に仕立て上げた。
渡邊拓也は、茨城県常総市の日系ブラジル人社会を取材しながら作品の構想を練った。彼が出会った日系ブラジル人三世のユウゾウ
さんは、さらなる労働力の確保を目的とした 1990 年の出入国管理法
改正以降に来日した。工場では片言の日本語を、複雑な感情の吐露などにはポルトガル語を使う。外国人労働者に対する差別に遭う就労

それでもこうして気候変動と資本主義を巡っていくつかの視点と議論を提示できたことは何よりであった。全球的なオイコノミアの組み直しを、資本主義

Born in 1971, in Tokyo. Keisuke Ozawa graduated fromGoldsmiths College, University of London, with an MA in Art
History. He joined ARCUS Project as the director in 2019.
He initiated Arts Initiative Tokyo [ AIT ] with colleagues in 2001
and organized an independent contemporary art school, MAD(Making Art Different) among other projects until 2015. After

working for AIT, he established art to, an independent
contemporary art school and office for curatorial activities in2016. Ozawa has been involved in planning and running
contemporary art learning programs while also working as a
curator for numerous exhibitions and art festivals, including
Towada Oirase Art Festival, SURVIVE — Time Hoppers on the
Earth (Towada, 2013), Big Sky Friendship (Towada Art Center,
Aomori, 2014), Waiting for spring — towards a landscape

環境の一方で、育まれた家族との絆。渡邊は、異なる社会文化圏の間

changing color (Towada Art Center, 2015), Roppongi Crossing

で揺れるユウゾウさんの姿をとおして、わが国の労働と移民をめぐる2016 My Body, Your Voice (Mori Art Museum, Tokyo, 2016),

現在の一端を、映像で表した。

Fujinoyama Biennale Fujiyama Time Machine (Fuji, 2016) and

思えば 2019 年は、ベルリンの壁が崩壊して 30 年の節目でもある。
トーク後、活発な質疑応答が行われたが、紙幅の都合で割愛させていただいた。

身体、あなたの声｣（森美術館、2016）では、共同キュレーター
「同 2018 スルガノミライ｣（富士市）
ではディレクターを務めた。

感じていた不安や苦悩がどうでもいいものに感じられるという。しかし別の適正や有限性、生育の速度も含まれていますが、それを人間が身体的に捉え直すことなどの展覧会を手がけている。｢六本木クロッシング 2016 展 僕の機能が整備された 1964 年から五十余年、資本は、今また水辺に向かっを作っています。人間が生きていくためには、どうやってその植物との関係をもう一度取り戻せる

回復するには、量よりも質を求める経済へ移ること、そして、植物の営み、それにはおそらく土地

活動に、｢十和田奥入瀬芸術祭 SURVIVE この惑星の、時間旅行へ｣（十和田市現代美術館ほか、2013 ）をはじめ、数々

岸へと空間を広げながらその動きを加速している。水路を利用して都市たび宇宙に出て全地球を目の当たりにすると、それまで日常生活でには、オイコノミアの失調があることがわかります。そうした、分けられた自然と人間の繋がりを年よりアーカスプロジェクト ディレクターに就任。近年の主なを、
また｢富士の山ビエンナーレ 2016 フジヤマ・タイムマシン」

だけではなくて、着るものも、薬もそうですね。さらに、植物は、空気を作り、その流れによる気候

ラスキンやソディ、そして桑田さんの考えを踏まえると、気候変動や地球温暖化の根っこ

美術理論修士課程修了。2001 ｰ 16 年 NPO 法人 AIT（エイト）に在籍。2016 年、現代アートの学校「アートト」を設立。2019

いるオリンピックは、2020 年に向けても変わらず、神宮の杜から東京湾

人間が感じる別の不安を知ることになる。資本と不安をめぐり定まる
小澤1971 年生まれ。ロンドン大学ゴールドスミスカレッジにて現代

この間に、それまで西側にとどまっていた資本主義は全世界を呑み込んだ。そして、その影は、私たちがふだん目にしている人や場、モノ、現象、事件、事故、言説、サインにも落ちている。アーカスプロジェクトとは違う枠組みにおいて制度化する必要があるが、それについての議論は、のアーティストたちは、守谷という世界の一隅でそれらを敏感に感じ

また別の機会を設けたい。

取り、瑞々しい表現で取り出そうとしていたように思えてならない。

Suruga’s future (Fuji, 2018) among others. Currently, he also
works as the director at art to and a lecturer at Hosei University.

60

Artist-in-Residence Program

EXCHANGE RESIDENCY PROGRAM
エクスチェンジ・レジデンシー・プログラム

日本人アーティストへの支援強化、また国内外のアーティスト
やキュレーター同士の芸術文化交流の促進を目的に、海外のDirector’s Note by Keisuke Ozawa

AIRプログラム運営団体と連携し、アーティスト・キュレーター
を派遣／招聘します。

The 2019 Artist-in-Residence Program received 642 applications from 88 nations or
regions for the two non-Japanese residency places and 23 applications for the one
residency available to Japanese nationals. It was the first time in 12 years that the program
had been available to Japanese artists. The applicant screening was undertaken by ARCUS
Project coordinators and myself as well as Yuu Takehisa (senior curator at Contemporary Art
Center, Art Tower Mito) and Hiroko Tasaka (curator at Tokyo Photographic Art Museum). Our

連携団体

Partner Institution

ホスピタルフィールド [英国]

Hospitalﬁeld [UK]派遣期間

At Hospitalﬁeld
September 2 —28, 2019 [ 27 days]

decisions were based on the fundamental quality of the applicant’s concepts, artistic

2019 年 9月2日− 28日[ 27日間]

forms, and artwork plans, the extent to which the applicant’s interests were related to

派遣アーティスト

contemporary society, and whether he or she was conducting research to that end and佐藤朋子 [日本]

developing the content of his or her work further. As a result, Christopher Beauregard,
Ruth Waters, and Takuya Watanabe were selected as the 2019 resident artists, staying at
ARCUS Studio in Moriya City from early September until mid-December.
What is particularly worthy of note is that once the residency period actually began, it
gradually became clear that each of the artists’ practices was closely related to capitalism
as it exists today.
Beauregard took an interest in shifts in the urban landscape between the two

ArtistTomoko Sato [Japan]
At ARCUS ProjectFebruary 1 —28, 2020 [ 28 days]

招聘期間

2020 年 2月1 日− 28日[ 28日間]

ArtistEmmie McLuskey [UK]

招聘リサーチャーエミー・マクラスキー [英国]Selection

editions of the Olympics to be held in Tokyo (1964 and 2020), and developed the plan for
his work after interviewing architectural historians and others. Since 1984, the Olympics
have gone hand in hand with corporate sponsorship and real estate development, andWorking together with overseas AIR programs and initiatives, theExchange Residency Program sends abroad and invites to Japan
artists and curators to support Japanese artists’ practices andencourage a more enriching exchange in the arts and culture
between artists and curators of both in and outside Japan.

[Japanese Artist to Hospitalfield]

選出方法

Among the Japanese candidates chosen by the ARCUS Project

派遣アーティストは、アーカスプロジェクト実行委員会が推薦した

Administration Committee, Hospitalfield and the Committee have

日本国籍を有するアーティストの中から、ホスピタルフィールドとselected the artist.

アーカスプロジェクト実行委員会が選出。

[Scotland-based Artist to ARCUS Project]

招聘リサーチャーは公募による選出。

Open call［ 選考：アーカスプロジェクト実行委員会、ホスピタルフィールド、(Selectors: ARCUS Project Administration Committee, Hospitalfield, Edinburgh

Edinburgh Sculpture Workshop、Cove Park ］

Sculpture Workshop, and Cove Park)

humans travel into space and look back on the Earth, they experience a complete* 本プログラムは、2019 2020年にかけてホスピタルフィールド、
コーヴ・パーク、*Between 2019 and 2020 Hospitalfield, Cove Park and Edinburgh Sculpture Workshop

disconnect from all the troubles and anxieties that they had felt until that time in their

エディンバラ・スカルプチャー・ワークショップのスコットランドの 3 団体が協働

collaborated with a number of partners in Japan (ARCUS Project,Arts Initiative Tokyo and

し、日本のアーカスプロジェクト、NPO 法人アーツイニシアティヴトウキョウ

Tokyo Arts and Space) to deliver a new residency exchange program for artists,［ AIT /エイト］、
トーキョーアーツアンドスペースとそれぞれ連携して行うエクス

makers ⁄ designers and curators based in Scotland and in Japan.

チェンジ・プログラム、Scotland Japan Residency Exchange Programme の一環

This program, supported by British Council Scotland and Creative Scotland, the Daiwa

として実施しました。このプログラムは、駐日英国大使館とブリティッシュ・カウ

Anglo-Japanese Foundation and the Great Britain Sasakawa Foundation, took place over2020 is no exception, witnessing rapid expansion of the area affected by the Games, from
Meiji Jingu in the center of Tokyo and right across to the bay. More than 50 years after
1964, which ushered in major shifts in the city’s infrastructure that was previously reliant onwaterways, capitalism is once again turning its attention to waterfronts. Beauregard
created a work that focused on the political nature of the city in relation to water.
Waters pondered the anxieties inflicted on people by capitalist societies, andattempted to reinterpret this through its relationship with space. It is said that once

everyday lives. After carrying out interviews with astronauts and others, though, Waters
realized that people nonetheless feel yet another kind of anxiety when faced with the total
darkness of space. She shaped a vision of humankind that is unstable and inconsistent,
constantly at the mercy of capitalism and anxiety, and honed it into a video work.
Watanabe formulated a plan for his work while conducting research on thecommunity of Brazilians of Japanese descent who live in Joso City, Ibaraki Prefecture. Overthe course of this, he met Yuso, a third-generation Japanese Brazilian who came to Japan

ンシルが共同で展開する、日英交流年「 UK in Japan 2019 — 2020 」において、

two years, marking the British Council’s UK in Japan 2019–20 Season of Culture and theブリティッシュ・カウンシル スコットランド、クリエイティブ・スコットランド、大和2020 Olympics in Tokyo.

日英基金、グレイトブリテン・ササカワ財団の支援を受けています。

after the immigration laws were changed in 1990 with the aim of strengthening the labor
force. At his factory job, Yuso uses broken Japanese, while he speaks in Portuguese when
expressing more complex emotions. Though encountering discrimination against migrant
workers at the factory, the bonds within his family are strong. Watanabe illuminated an
aspect of the current state of migrants and labor in Japan through the way his film
portrayed Yuso as someone caught between two different societies and cultures.
Incidentally, 2019 marks 30 years since the fall of the Berlin Wall. During that time,
the capitalism that had been restricted to the West has spread and enveloped the entire
world. The shadow cast by this covers and affects the people we see every day, places,
objects, phenomena, incidents, discourse, and even signage. The artists at ARCUS Project
could delicately sense these things, here in this small corner of the world that is Moriya,
and attempted to reveal them through fresh forms of expression.

Hospitalﬁeld ホスピタルフィールド

ARCUS Studio アーカススタジオ

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Exchange Residency Program佐藤 朋子
Tomoko Sato

1990 年長野県生まれ、神奈川県在住。2018 年東京藝術大学大学院
映像研究科メディア映像専攻修了。レクチャーの形式を用いた「語り」の実践を行う。史実の調査過程から浮かび上がる事柄を複眼的につなぎ合わせ、
フィクションとドキュメントを行き来する物語を構築する。
日本が辿ったいびつな近代化への道のりや、大文字の歴史からこぼれ落ちてしまった出来事が物語る歴史の複数性への関心と、各地に残る伝説や遺跡などへの興味から作品を制作する。
［主な展示・活動歴］

2019「ふたりの円谷」上演 , SHIBAURA HOUSE, 東京「 103 系統のケンタウロス」上映 , 渋谷ユーロライブ , 東京
「 103 系統のケンタウロス」展示 , Gallery Saitou Fine Arts, 神奈川

2018「瓦礫と塔」上演 , 浅草公会堂 , 東京
「しろきつね、隠された歌」上演 , BankART Studio NYK, 神奈川

Born in Nagano in 1990. Lives and works in Kanagawa. Sato obtained her
Master of Fine Arts in Film and New Media from Tokyo University of the Arts
in 2018. Making use of a lecture format, Sato’s practice focuses on
narratives. By linking issues that arise in the process of investigating
historical facts in a multifaceted way, Sato constructs a story thatinterweaves fiction and documentary. Sato’s works are the product of herinterest in Japan’s pursuit of a distorted form of modernization and theplurality conveyed by events that have fallen through the cracks of History

3with a capital H as well as her attraction to legends and ruins that survive invarious places.
[Selected Exhibitions and Activities]

2019 The Double Tsuburaya, Performance, SHIBAURA HOUSE, Tokyo
Centaurus on Route 103, Screening, Shibuya Euro Live, Tokyo

私 は滞 在 中 に 2 つ の 主 題をもとにリサーチを行った。1 つ目

During my residency, I conducted research on two subjects. The first was

は、ナラティブ を基 調とするパフォーマンスである。現 地 のnarrative-based performance. Along with watching the practices of local

作 家 に よる実 践 を複 数 観られ た ほ か、ロンドン の LADA で

artists, I also encountered the Performance Lecture Archive at LADA in

Performance Lecture Archive と出会い、その歴史を知ることがCentaurus on Route 103, Exhibition, Gallery Saitou Fine Arts, Kanagawa

できた。エディンバラにあるストーリーテリングセンターでは、

2018 The Debris and Tower, Performance, Asakusa Public Hall, Tokyo

現地の人から民話や歌を聞く機会を得た。

Shiro-Kitsune, The Hidden Song, Performance, BankART Studio NYK,

2 つ目は、個人によってつくられた 2 つの庭である。19 世紀に

Kanagawa
1

日本人女性がつくった「写楽園」という西洋最大といわれる日本
庭園と、詩人のイアン・ハミルトン・フィンレイが生前最期につくった「リトル・スパルタ」である。これら 2 つの庭は、個人が制作したプライベートなものでありながら、異国の風景を独自に映し出している。

1 明治時代に半田タキが設計したカウデン城の日本庭園にて
The Japanese Garden of Cowden Castle, designed by Taki Handa in the Meiji era
2 詩人・アーティストのイアン・ハミルトン・フィンレイがつくった庭、リトル・スパルタにて
The garden Little Sparta, created by the poet and artist Ian Hamilton Finlay

Photo: Yevgen Nikiforov

について再考できたとともに、造園という新たな手法に出会い、自身の今後における活動への展望がより拓かれたものになった。
2

made by a Japanese woman in the 19th century; and Little Sparta, which
was made by the poet Ian Hamilton Finlay at the end of his life. Whilethese two gardens are private places created by individuals, theyuniquely reflect the landscape of another land.
At the end of my residency, I reconfigured and presented my earlier
English speakers. Though the Japanese that formed an important

践を重ねてきた私にとって、言語を超えてナラティブを語ること

Lecture performance The Reversed Song, A Lecture on “Shiro-Kitsune (The White Fox) ”
at Hospitalfield

The second subject was two gardens made by individuals: Sha Raku
En, a Japanese garden that is said to be the largest in the West, was

きつね、隠された歌》を英語話者用に再編集し、発表した。重要

今回の滞在は、レクチャーパフォーマンスという一人語りの実

写真：Yevgen Nikiforov

from locals.

lecture performance Shiro-Kitsune, A Hidden Song into a version for

言葉の共有を試みた。

（ホスピタルフィールドにて）Centre in Edinburgh, I had the opportunity to hear folk stories and songs

また、滞在の終盤には旧作のレクチャーパフォーマンス《しろな要素となる日本語はそのまま残し、訳や注釈を加えることで3 レクチャーパフォーマンス
《 The Reversed Song, A Lecture on Shiro-Kitsune ( The White Fox ) 》

London and learned about that history. At the Scottish Storytelling

element of the piece was left as it was, I attempted to share thelanguage by adding translations and notes.
As someone who has developed a practice of solo storytelling in
the form of lecture performances, this residency allowed me toreconsider what it means to tell a narrative in a way that goes beyond
language as well as bringing me into contact with landscaping as a new
methodology and further cultivating the outlook on my future work.

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Exchange Residency Program

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Emmie Mcluskey

Emmie Mcluskey

アーカスでの滞在期間中には、私たちがどのように互いに意思エミー・マクラスキー「 Between Bodies 」というプロジェクトのための新たなリサーチの疎通を図り、理解しあうかについて考察した過去作品をもとにをおこなった。
この 4 週間にわたる日本での滞在期間中には、合気道家で指導者でもある鈴木雄大さんにお会いして、毎週 2 回彼が教え自身の問題意識と観察視点を共有することから始まり、実践を通しそれらを掘り下げるマクラスキーの制作では、コラボレーションが重要な位置を占める。近年の作品では、身体の内側、または身体間に現われる相互作用と、それをコントロールし、記録する制度を問題意識の基点
ライター、エデュケーターとしても活動する。アーカスプロジェクト滞在

スコットランド 日本滞在報告：
パフォーマーの夢と、二つのパフォーマンス

した。また、岩間にある合気道の開祖が設立した道場を訪問

佐藤朋子とエミー・マクラスキーの 2 名による滞在の報告会を、する機会にも恵まれ、夕方におこなわれる稽古の様子を撮影し、パフォーマンスをキーワードに行いました。当日は活動報告に加え、「Between Bodies」と題したプロジェクトのリサーチを行い、英日通訳ことができた。滞在最終週には、映像作家のトーマス・エアー

者、守谷市を拠点とする合気道家と共に、我々がどのようにコミュニが加わり、私の指示のもと、鈴木先生によるいくつかの特定のケーションを形成し、相互理解に至るのかに目を向ける。

動きを撮影した。

［主な展示・活動歴］

書き下ろした。それは、日本人アーティストで、アーカスのレジデ

また、滞在中には《Organs 》という新しいパフォーマンス作品を
ンスプログラムの過去参加アーティストでもあるmamoru によって参加 , LUX Scotland ⁄ Tramway, グラスゴー , 英国

翻訳された。mamoruとおこなった、一つひとつの言葉やそれらの語源を調べるという共同作業を通して、日本文化について

エディンバラ, 英国

理解を深めることができたと同時に、西洋文化には訳しづらい「 To: my future body 」with Janice Parker, KW Institute forContemporary Art, ベルリン,ドイツ『 A Strange American Funeral 』出版（ Freya Field-Donovanとの共同編集）

Dogo Residenz für Neue Kunst レジデンスプログラム参加・展示 ,1

focus on performance as a practice. In addition to sharing the results of

そして、なぜ作品を作るのかを考える上で不可欠なものである。

a project titled Between Bodies which builds on previous work looking at
how we communicate and are understood by each other.
Whilst in Japan over the last four weeks, I have been meeting with alocal aikido professional and teacher Yudai Suzuki, attending his
advanced class twice weekly in order to observe, participate and record
the movement of the students. I have learnt the fundamental movements

local aikido professional in order to build on previous interests around how

and philosophy of aikido, filming a wide variety of shots which will form

we communicate and are understood by each other.

the basis of my first piece of moving image work. I was also fortunate[Selected Exhibitions and Activities]

enough to visit the original dojo for aikido in Iwama, recording theevening practice and meeting local aikido professionals as well as those2019 Hanging Out, Artists’ Moving Image Festival (participation as a programmer),
LUX Scotland ⁄ Tramway, Glasgow, UK

2from across the world who go to study there. In the last week of mythese were the things that made the step familiar, Collective, Edinburgh,

residency I was joined by filmmaker Thomas Ayre in order to capture Suzuki

UK

Sensei performing specific movements for camera under my direction.

To: my future body with Janice Parker, KW Institute for Contemporary Art,

During my time I also wrote a new piece of performance titled

Berlin, Germany

Organs, which was translated by Japanese artist and previous ARCUS

A Strange American Funeral (publication edited with Freya Field-Donovan)

resident, mamoru. My work with mamoru allowed me to deepen my

Dogo Residenz für Neue Kunst, residency and exhibition, Lichtensteig,

understanding of Japanese culture through our shared research around

Switzerland

the etymology and meaning of each word whilst also thinking throughphilosophies relating to aikido that aren’t so easy to translate into
Western culture. In the third week of my residency I performed this text

1 合気道の稽古への参加／ Participating in an aikido classand took part in a residency report event. I believe our shared discussions

2 つくば合気道会 守谷鈴木道場での撮影
Filming at the Tsukuba Aikido-kai Moriya Suzuki Dojo
3 スタジオの様子／ The artist’s studioaround translation will continue to influence the work I make in the
future, these conversations being integral to how and why I make.
3

Speakers｜Tomoko Sato, Emmie McLuskey
Moderator｜Keisuke Ozawa

This event featured reports from the residency exchange with a special

practice. Recent work has centred around questions of interactions in andtitled Between Bodies, working with an English to Japanese translator and a

February 22 [ Sat] , 2019, 14:00–16:30
Venue｜ARCUS Studio

目には、活動報告会にて翻訳されたテキストをパフォーマンス

shared question or observation that she explores more deeply through

During her time at ARCUS Project, McLuskey will be researching a project

Residency Report

として発表した。彼と共有した翻訳にまつわる議論は、私の今During my time at ARCUS I have been working on new research towards

McLuskey works across the roles of artist, programmer, writer and educator.

アートの領域でも注目を集めるパフォーマンスを掘り下げました。

Reports from Residencies in Scotland and Japan:
The Dreams of Performers, Two Performances

Collaboration is central to the work McLuskey produces, starting with abetween bodies, considering the systems that control and record them.

それぞれパフォーマンスも披露しました。一方は言語領域の外に、もう一方は言語に向けられた 2 人の関心をとおして、近年、現代合気道に関する哲学についても考えることができた。滞在 3 週後の制作に影響を与え続けるだろう。それは、私がどのように、リヒテンシュタイク, スイス

スピーカー｜佐藤朋子、エミー・マクラスキーを記録した。合気道の基礎となる動作や哲学を学び、私にとっ地元の合気道家や世界中から修行にきている方たちとも会う「 these were the things that made the step familiar 」Collective,

2019 年 2月22日［土］14 : 00 - 16 : 30
会場｜アーカススタジオ
モデレーター｜小澤慶介

中は、これまでのアーティストとしての関心の対象を掘り下げるべく、

2019「 Hanging Out 」Artists’ Moving Image Festival, プログラマーとしてエクスチェンジ・レジデンシー・プログラム
活動報告会ている上級者向けの稽古を見学し、参加し、練習生たちの動きて初の映像作品を形作るであろう、さまざまなショットを撮影としている。マクラスキーはアーティストとしてだけでなく、プログラマー、

2019

their activities, Tomoko Sato and Emmie McLuskey each presented aperformance. Through the practices of these two artists dealing with,respectively, language and what lies beyond language, the event
delved into the nature of performance, a medium recently attracting
attention in contemporary art.

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AIR Bridge
AIR ブリッジ

アートと医療・県南と県北・日本とオランダをつなぐ

医療とアートの領域を横断する勉強会を実施し、成果と課題を都内の公開トークイベントで報告した。

2019

トーク「アーティスト・イン・レジデンスの未来へ」―アートと医療をつなぐ・アーカスプロジェクトと袋田病院の取り組みから
Talk｜Toward the Future of Artist Residencies: Connecting Art and Healthcare—ARCUS Project and Fukuroda Hospital2019 年 12月21日［土］18 : 00 - 21 : 00（交流会 19 : 30 - 21 : 00）

December 21 [ Sat ] , 2019, 18:00– 21:00

会場

Venue

SHIBAURA HOUSE

登壇者 渡邉慶子（作業療法士／袋田病院アート事業担当）

SHIBAURA HOUSE

Speakers

上原耕生（アーティスト／袋田病院アート事業担当）

前年度の AIR Bridgeから発展させ、茨城県大子町の精神科病院、袋田病院で新たに始まった AIR 事業との連携企画を実施。AIR 事業におけるアーティストに対するサポート、精神科医療とアートの関係の考察など、

AIR Bridge

西本美穂（オランダ王国大使館）

Miho Nishimoto (Embassy of the Kingdom of the Netherlands)

聞き手

小澤慶介

Moderator

Keisuke Ozawa

共催

アーカスプロジェクト実行委員会

Co-organized by

ARCUS Project Administration Committee and医療法人直志会 袋田病院

Connecting Art and Healthcare, South and North Ibaraki, Japan and the Netherlands

Keiko Watanabe (Occupational therapist, Fukuroda Hospital)
Kouo Uehara (Artist, Fukuroda Hospital)

協力

オランダ王国大使館

Fukuroda Hospital
Supported by

Embassy of the Kingdom of the Netherlands

The previous year’s AIR Bridge was developed further and held a joint program with the artist
residency newly launched at Fukuroda Hospital, a psychiatric hospital in the town of Daigo, Ibaraki.
This included a study session that took in both healthcare and art through considering the support
offered to artists at a residency program and the relationship between art and psychiatric care.
This was followed by a public talk in Tokyo presenting the results and challenges raised.

AIR 勉強会「アーティスト・イン・レジデンスとは？」Artist Residency Study Session｜What is an Artist-in-Residence Program?

2019 年 7月19日［金］17 : 45 - 19 : 15
会場

医療法人直志会 袋田病院 新棟外来スペース

参加者 精神科医療従事者（医師、看護師、精神保健福祉士、作業療法士、薬剤師、ケアスタッフ等）

July 19 [ Fri ] , 2019, 17:45–19:15
Venue

Fukuroda Hospital (Daigo Town, Ibaraki Prefecture)

ParticipantsHospital staff

AIR 勉強会「精神科医療におけるアート（の効果）とは？」

医療法人直志会 袋田病院

Fukuroda Hospital

Artist Residency Study Session｜Art (and Its Effects) in Psychiatric Care

1977 年、茨城県大子町に開院。以来、畜産・自然農法・アート・Fukuroda Hospital opened in the town of Daigo, Ibaraki Prefecture, in 1977. It

森林セラピー他を治療に取り入れている。アート事業は 2001 年よりincorporates a range of therapies into its patient treatment including raising開始。2019 年度、オランダからニナ・グロックナーと宮地幸を招聘

animals, natural farming, art, and nature therapy. It launched its first art program

し、大子町、ビューティフル・ディストレス、袋田病院の三者によりin 2001. In 2019, it invited Nina Glockner and Sachi Miyachi from the2019 年 9月26日［木］13 : 30 - 15 : 30
会場

アーカススタジオ

参加者 袋田病院 AIR 担当者（渡邉慶子、上原耕生）
アーカスプロジェクト実行委員会 スタッフ

レジデンス事業を実施。

Netherlands for a residency run jointly by the hospital with the town of Daigo
and Beautiful Distress.

September 26 [ Thu ] , 2019, 13:30–15:30

ビューティフル・ディストレス／オランダ王国大使館

Beautiful Distress ⁄ Embassy of the Kingdom of the Netherlands

Venue

ARCUS Studio

ビューティフル・ディストレスは、アーティストが精神科病院で創作

Beautiful Distress is a project that aims to fight prejudice against mental

Participants

Fukuroda Hospital AIR staff (Keiko Watanabe, Kouo Uehara)

した作品を通じて、精神障害に対する偏見を取り除くことを目指す

disorders through art created by artists at psychiatric hospitals. The Embassy of

ARCUS Project Administration Committee staff

プロジェクト。オランダ王国大使館は本プロジェクトの日本展開を

the Kingdom of the Netherlands is supporting the development of the project

支援。

in Japan.

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LOCAL PROGRAMLOCAL PROGRAM

2019

HIBINO HOSPITAL

地域プログラム（日比野美術研究室付属病院放送部）Vol.75「聖火リレー」

2020 年 1 月25日［日］13 : 00 - 16 : 00

市民が身近にアートを体験する機会を創出します。芸術と教育の融合を図るアートエデュケーション事業の充実を図り、次代を担う子どもたちの豊かな想像力と柔軟な思考力を育むとともに、生涯教育を通じて市民社会を豊かにすることを目指し、
「見る」
「作る」
「学ぶ」からアートを包括的に楽しむ事のできる環境を整えます。

会場｜アーカススタジオ
アーティスト｜日比野克彦
東京オリンピック・パラリンピックが近づく2020 年の 1 月。アー
ティストの日比野克彦が黒板に「聖火リレー」とタイトルを書いた
瞬間、参加者は盛り上がりを見せる。まず、オリジナルデザインのトーチを一人ひとりが作成した。その材料となったのは、全員アートカレッジで協力して剪定した、アーカススタジオのあるもりや学びの里の桜の枝だ。そして、吉岡徳仁デザインの桜の花モチーフに現代アートと社会の関係をわかりやすく読み解く入門レクチャー・シリーズ。

負けない独創的なフォルムのトーチに火を灯し、30 人を超える「現代アートと今どきの資本主義」「モノからコトへ」「LGBTとアート」

2019 年 9月21日［土］11 : 00 - 12 : 30

2019 年 1 1月2日［土］14 : 00 - 15 : 30

2019 年 12月14日［土］14 : 00 - 15 : 30

講師｜小澤慶介

講師｜藤本裕美子

講師｜外山有茉

会場｜アーカススタジオ

会場｜アーカススタジオ

会場｜アーカススタジオ

1990 年代以降、資本主義が世界のすみずみ

1960 年代、絵画や彫刻などの物質的なLGBT の議論を 19 世紀末のヨーロッパままで行き渡った時代のアートとはどのようなも表現だけでなく、行為や言語を用いた表で遡り、アートとの関係で読み解いた。

1980 年代のエイズ危機や、1990 年代にのか。ある見方をすれば、一方では資本主義

現が多く登場する。高度に都市化や産業を加速させ、もう一方では資本主義にブレーキ化が進む社会を背景に現れたアートの拡がるクイアの概念に触れつつ、「自然」

をかけるアート。それらは具体的にどのような形なき形について、松澤宥やグスタフ・に思える「女性/男性」という性のあり方

展覧会や現象、作品として現れているのかに

メツガー、ジョン・バルデッサリらの制作を疑い、多様な生き方と愛の形を提示

ついて、事例を紹介しながら解説した。

に触れながら考察した。

するアーティストたちの表現を紹介した。

「アーカスが水戸芸に行って、地域とアートについて考える」「2019 年のアート、2020 年のアート」

2019 年 12月22日［日］13 : 00 - 16 : 00

2020 年 1 月18日［土］13 : 00 - 14 : 30

講師｜竹久侑（水戸芸術館現代美術センター 主任学芸員）、小澤慶介

講師｜小澤慶介

会場｜水戸芸術館現代美術センター

会場｜たいけん美じゅつ場［ VIVA ］

水戸芸術館「アートセンターをひらく第Ⅱ期」を鑑賞するツアーをおこない、2019 年のヴェネチア・ビエンナーレ、あいちトリエンナーレ

アートと地域社会の関係について、展覧会企画者である竹久侑氏と小澤などを振り返り、国際的なアートの潮流を紹介した。移慶介が話し合った。同じ県内にありながら歴史や産業、人口が異なる水戸と民や 難民、表現の自由、芸術表現の多様化などをキー

守谷において、アートが地域社会にどのように関わり何を生み出しているワードに、世界がどう変わっているのかを、アートをとおのかを振り返った。

して考察した。

参加者によるリレーがおこなわれた。前走者からの火を受け激しく燃えるものや静かに燃えるもの、異なるトーチの形が作り出す多様な聖火が、1999 年に始まり20 周年を迎えたヒビノホス
ピタルらしく、この場に集まった人々の思いとともに繋がった。

ワークショップ｜田中彰「木ノミライ」
2020 年 2月 1 日［土］
・2日［日］10 : 30 - 14 : 30
会場｜アーカススタジオ
アーティスト｜田中彰
木版画を制作するアーティスト田中彰を招き、さまざまな形の木の種からその未来の木の姿を想像することで、人間とは異なる時間を生きる植物の時間に触れるワークショップをおこなった。まず、参加者は種を選び、その種がどんな木になるかを想像しながら、木っ端を使ってその形を板に貼り付ける。次に、そ（版画のように）容器に入った土にの木っ端を貼り付けた板を、押し当て、できた窪みに選んだ種を蒔いた。最後に、それぞれの作った木の形について発表し、外に生えているいろいろな種
1類の木を見て回った。土の容器は、持ち帰って水やりをすれば、

2

その他の実施プログラム

テーブルミーティング vol.11 新しいディレクターと + 冨井大裕「企画展＝収蔵展」ツアー
2019 年 4月6日［土］14 : 00 - 15 : 30 会場｜アーカススタジオ

実際に種からどんな芽が生えてくるのかを観察することができ
1 毛利悠子《無題（パイプ）》2019「アートセンターをひらく 第Ⅱ期」2019 、水戸芸術館現代美術ギャラリー

2 「 2019 年のアート、2020 年のアート」、たいけん美じゅつ場［ VIVA ］

る。普段は見過ごしがちな、一見、静的な植物の世界に思いを馳せるワークショップとなった。

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ARCUS ARCHIVE PROJECT
アーカスアーカイブプロジェクト

ARCUS ARCHIVE PROJECT

アーカイブ・ガイド／資料情報の公開にむけてGuide to the ARCUS Project Archive

アーカスプロジェクトの活動資料 1994–2011
Archive Materials from ARCUS Project 1994–2011

アーカスプロジェクトの 26 年に及ぶ活動記録を目録化し、未来に

ARCUS Project is currently engaged in a project to catalog the records of its 26 years of

おいてアーティスト・イン・レジデンス事業の内容や評価、また地域

activities, with the aim of designing and building a publicly viewable archive that

社会の文化創造に資するアーカイブを設計・構築し、公開すること

contributes to the future appraisal and content of the Artist-in-Residence Program asを目的としている。しかしながら、AIR 事業に関する資料の公開規定

well as the creation of culture in the region. There is, however, no precedent in Japanは国内においては前例がない。そこで、街づくりや美術史の視点、文化政策の歴史的観点から、50 年後 100 年後に残すべき価値を見据え、活動初期のスライドを含む 5000 点以上に及ぶ写真や過去

25 年分のメディアクリップの記録、招聘アーティストの活動資料を目録化し、段階的な公開へ向けて準備を進めた。

for how to regulate the accessibility of resources related to artist residencies.
Anticipating the values of this task 50 or 100 years hence from the perspectives ofcommunity development, art history, and the history of government cultural policy,
preparations are proceeding toward a phased opening of the archive by documenting

アーカスプロジェクトでは、2020 年度よりアーカイブ資料の閲覧ガイドライン* を公開し、アーカイブの運用開始を目指しました。アーカイブには、活動する過程で作成した記録を整理・保存・活用し、未来に伝えていく役割があります。
アーカスプロジェクトと特定非営利活動法人アート＆ソサ
イエティ研究センターは、2015 年 2 月から資料の調査・アー
カイブ化に着手し、資料整備を行ないました。対象となる資

over 5,000 photographs including slides from the early period of ARCUS Project as

料は、アーカススタジオ（茨城県守谷市）で 1994 年より保管

well as the past 25 years of press clippings, and cataloging the materials from the

されてきたアーカスプロジェクトの活動に関わる資料群 **でactivities of the resident artists.

す。特に、活動拠点であるアーカススタジオで作成・収受した、アーティスト・イン・レジデンス活動や滞在アーティストに関連する資料を中心として選別してきました。
キャリアの初期段階で参加したアーティストたちの多くは、後に世界各国の美術館での展覧会や、ビエンナーレ、トリエ

レクチャーとワークショップ

Lecture & Workshop

ンナーレなどの国際展に参加し、活躍しています。
当アーカイブ資料は、滞在アーティストの初期キャリアを残す？残さない？守谷とアーカスの記憶と記録

知りうる一次資料が残されてきており、関係者や研究者にTo Keep or Not to Keep? Memories and Records of Moriya and ARCUS

対し有益な知識や情報を提供することを目的としています。

2019 年 9月21日［土］｜ September 21 [ Sat] ｜ 14:00– 15:30

その書籍はどこ・誰・いつの本？−分類してみよう
Where, Whose, When? Let’s Categorize Books

2019 年 11月9日［土］｜ November 9 [ Sat] ｜ 14:00– 15:30
2018 年度に引き続き、アーカイブについての知識と方法を理解し深める
ため、書籍の整理に関するレクチャーとワークショップを開催した。アー
カススタジオに残されてきた書籍をどのように整理していくのか？ また、
それはどのようなことに役立つのか？ レクチャーでは基本的なアーカイブの理論を紹介し、書籍の情報の読み解き方や保管方法のコツ、リスト化する作業を参加者とともにワークショップで実践した。
Continuing on from the activities organized in 2018, a lecture and workshop aboutbooks was held in an attempt to deepen participants’ understanding of archiving.
How should we organize the various books left behind at ARCUS Studio? And what
purpose or benefit does this serve? The lecture introduced the fundamental
theory of archiving, followed by a workshop where participants learned about how
to decipher publication information and about methods of storage, and also
helped make lists of the books.

当アーカイブ化の取組みは、資料群を散逸させず、良好なコンディションで保存していくことで、アーカスプロジェクトの蓄積や実績の伝達と継承を実現するとともに、多くの市民・研究者・アーティストが当アーカイブ資料を活用できる機会を創出することを目指しています。アーカイブ・ガイドは、
アーカスプロジェクトの活動資料を閲覧希望する利用者の皆様へ向けた情報であり、滞在アーティスト情報や活動資料を事前申し込みにより閲覧することができます。
* 閲覧ガイドライン：閲覧ガイドラインとは、アーカイブ資料の保存活用の方針についてまとめ、運用方法を示した、閲覧利用者へ向けた利用案内（Finding Aids = 探索補助手段）を指します。

** 資料群：アーカスプロジェクトの資料群は、アーカイブズの種類では「組織アーカイブズ」に属します。

［ アーカイブ ズ の 種 類 は 大きく 2 つ に分けられ 、組 織アーカイブ ズ（Institutional archives）は、自らの組織が作成／収受した資料を保存すること。もうひとつは、収集アーカイブズ（Collecting archives：個人、家族、（松崎裕子「序章 世界の団体など広く資料を収集すること）があります。］

ビジネス・アーカイブズ：多様な価値を持つ、経営・業務に貢献するツール」、
公益財団法人 渋沢栄一記念財団 実業史研究情報センター 編『世界のビジ
ネス・アーカイブズ：企業価値の源泉』日外アソシエーツ、2012 年、pp.1-13 ）会場 アーカススタジオ
講師 井出竜郎（ NPO 法人アート&ソサイエティ研究センター
プロジェクト・マネージャー、調査員）

協力 NPO 法人 アート&ソサイエティ研究センター
Venue

ARCUS Studio

Lecturer

Tatsuro Ide (Project Manager ⁄ Researcher,

Supported by

Nonprofit Organization Art & Society Research Center

Nonprofit Organization Art & Society Research Center )アーカイブ・ガイドの公開ウェブページ

2019

73

DATA
資料

74

アーカスプロジェクト 2018 いばらき

ARCUS Project 2018 IBARAKI

アーカスプロジェクト 2019 いばらき

ARCUS Project 2019 IBARAKI主催

Main Sponsor

主催

Main Sponsor

アーカスプロジェクト実行委員会

ARCUS Project Administration Committee(Ibaraki Prefectural Government, Moriya City, Ibaraki International Association)

アーカスプロジェクト実行委員会

ARCUS Project Administration Committee(Ibaraki Prefectural Government, Moriya City, Ibaraki International Association)（茨城県、守谷市、公益財団法人茨城県国際交流協会）

茨城県南芸術の門創造会議（茨城県、取手市、守谷市、東京藝術大学、
取手アートプロジェクト実行委員会、アーカスプロジェクト実行委員会）

茨城県南芸術の門創造会議（茨城県、取手市、守谷市、東京藝術大学、
取手アートプロジェクト実行委員会、アーカスプロジェクト実行委員会）

Support

平成 31 年度 文化庁アーティスト・イン・レジデンス活動支援事業

助成
平成 30 年度 文化庁アーティスト・イン・レジデンス活動支援事業（茨城県、守谷市、公益財団法人茨城県国際交流協会）

Conference for creation of Gateway to the Arts in Ibaraki Prefecture Southern Area
(Ibaraki Prefectural Government, Toride City, Moriya City, Tokyo University of the Arts,
Toride Art Project, ARCUS Project Administration Committee)

Conference for creation of Gateway to the Arts in Ibaraki Prefecture Southern Area
(Ibaraki Prefectural Government, Toride City, Moriya City, Tokyo University of the Arts,
Toride Art Project, ARCUS Project Administration Committee)

助成後援

SupportThe Agency for Cultural Affairs Government of Japan in the fiscal 2019

The Agency for Cultural Affairs Government of Japan in the fiscal 2018後援

オランダ王国大使館

Nominal Support

国際交流基金Nominal Support

国際交流基金Embassy of the Kingdom of the Netherlands

ブリティッシュ・カウンシル

The Japan Foundation

The Japan Foundation

協賛

British Council

協賛

関彰商事株式会社

Co-Supported by

関彰商事株式会社

Co-Supported by

鹿島埠頭株式会社

Sekisho Corporation

鹿島埠頭株式会社

Sekisho Corporation

株式会社髙橋合金

KASHIMA FUTO Co., Ltd.

株式会社髙橋合金

KASHIMA FUTO Co., Ltd.

株式会社常陽銀行

TAK-G

株式会社常陽銀行

TAK-G

株式会社筑波銀行

The Joyo Bank Ltd.

株式会社筑波銀行

The Joyo Bank Ltd.

守谷市金融団

Tsukuba Bank, Ltd.

守谷市市金融団

Tsukuba Bank, Ltd.

学校法人開智学園 開智望小学校

Moriya Financial Group

学校法人開智学園 開智望小学校

Moriya Financial Group

株式会社壁工房

Kaichi Gakuen Nozomi Elementary School

株式会社壁工房

Kaichi Gakuen Nozomi Elementary School

関東鉄道株式会社

Kabe Kobo

サテライトしおさい鹿島

Kabe Kobo

守谷市商工会

Kanto Railway Co., Ltd.

関東鉄道株式会社

Satelite Shiosai Kashima

株式会社つくば研究支援センター

Moriya Commerce and Industry Association

守谷市商工会

Kanto Railway Co., Ltd.

茨城県信用保証協会

Tsukuba Center, Inc.

株式会社つくば研究支援センター

Moriya Commerce and Industry Association

中央労働金庫Ibaraki Credit Cooperative

茨城県信用保証協会

Tsukuba Center, Inc.

株式会社茨城ポートオーソリティ

Credit Guarantee Corporation of Ibaraki-ken

株式会社茨城ポートオーソリティ

Credit Guarantee Corporation of Ibaraki-ken

茨城みなみ農業協同組合

Chuo Labour BankIBARAKI Port Authority Corporation

株式会社千葉銀行

IBARAKI Port Authority Corporation

ほか 27 者

株式会社三井住友銀行

JA Ibaraki Minami

認定

学校法人霞ヶ浦学園 つくば国際大学東風小学校

The Chiba Bank, Ltd.

公益社団法人企業メセナ協議会

Hair Studio Faith

Sumitomo Mitsui Banking Corporation

認定

Hair Studio Faith

公益社団法人企業メセナ協議会

事業協力
大子町
高萩市
東京藝術大学 Global Art Crossing［中東 ］
特定非営利活動法人アーツイニシアティヴトウキョウ［ AIT ／エイト］
特定非営利活動法人アート&ソサイエティ研究センター
取手アートプロジェクト
水戸芸術館現代美術センター

Reborn-Art Festival 実行委員会
Hospitalfield
Edinburgh Sculpture Workshop
Cove Park
協力
アサヒビール株式会社
ハンスホールベック

Tsukuba International University Harukaze Elementary School

Approved by
Association for Corporate Support of Arts
Program Cooperation
Daigo Town
Takahagi City
Global Art Crossing [ middle east ], Tokyo University of the Arts
NPO Arts Initiative Tokyo [ AIT ]Embassy of the Kingdom of the Netherlands

特定非営利活動法人アート&ソサイエティ研究センター

Yoshitaka Mori Lab, Graduate School of Global Arts, Department of Arts Studies and取手アートプロジェクト
水戸芸術館現代美術センター

Hospitalfield
Edinburgh Sculpture Workshop
Cove Park

Contemporary Art Center, Art Tower Mito
Reborn-Art Festival Executive Committee

ネットワークHospitalfield

AIR NETWORK JapanRes Artis

Curatorial Practices, Tokyo University of the Arts
Nonprofit Organization Art & Society Research Center
Toride Art ProjectContemporary Art Center, Art Tower Mito
Hospitalfield
Edinburgh Sculpture Workshop
Cove Park
Cooperation
Asahi Breweries, Ltd.
Network
AIR NETWORK JapanRes Artis

Cooperation

ネットワーク

Café du Lapin

Res Artis

Fukuroda Hospital

東京藝術大学大学院 国際藝芸術創造研究科 毛利嘉孝研究室

アサヒビール株式会社

Asahi Breweries, Ltd.

AIR NETWORK Japan

Program Cooperation

Toride Art Project

カフェドラパン

ART ROUND EAST（ARE ）医療法人直志会 袋田病院
オランダ王国大使館

協力

Cove Park

Approved by
Association for Corporate Support of Arts

事業協力

Nonprofit Organization Art & Society Research Center

Edinburgh Sculpture Workshop

and 27 sponsors

Hans-hohlweck

Network
ART ROUND EAST (ARE)
AIR NETWORK JapanRes Artis

76

公募概要

謝辞

Open Call Program Overview

Acknowledgement

公募期間

選考委員

[FY 2019]

本プログラムを開催するにあたり、ご協力いただきましたすべての方に厚く御礼申し上げます。

［ 2018 年度］3月11日 4月27日［ 2018 年度］

A non-Japanese applicant must:

また、ここにお名前を記すことのできなかった方々にも改めて感謝申し上げます。
（敬称略、50 音順）［ 2019 年度］3月 1 日 4月 19日［ 1 次選考］— be born on or after January 1, 1979.

We would like to express our sincere gratitude to those mentioned below for their generous cooperation and contribution.

金澤韻（ゲストキュレーター 2018 ／インディペンデント・— possess a nationality other than Japanese.

キュレーター／十和田市現代美術館学芸統括）— be able to enter Japan legally.

選考対象資料・選考過程

アーカスプロジェクト実行委員会

1 次選考：申請書による書類審査。
［CV（展覧会歴［ 2 次選考］、エッセイ、過去作品資料、動画・などを含む経歴書）

金澤韻

音楽データ、補助資料等］

南條史生（アーカスプロジェクトアドヴァイザー／2 次選考：追加質料、自己紹介ビデオをもとに審森美術館館長）査会を実施。

アーカスプロジェクト実行委員会

助成内容
渡 航 費、滞 在 費（ 2018 年 度：21 万 円・2019 年 度：
18 万円）、制作費（ 45 万円）、保険、スタジオ、住居、

専 門 的・人 的サポート、成 果 発 表 機 会の提 供、記録集の作成・配布など

A Japanese applicant must:— be born on or after January 1, 1979.
— possess Japanese nationality and reside in Japan.
However, applications are accepted from those
but who return to Japan by the start of the program.
— be able to stay in the Kenpoku region of Ibaraki［ 1 次選考］

Prefecture (Hitachi City, Hitachiota City, Takahagi

アーカスプロジェクト実行委員会

City, Kitaibaraki City, Hitachiomiya City, Daigo Town)［ 2 次選考］

for the period of one month between mid-January

竹久侑（水戸芸術館現代美術センター 主任学芸員）

and mid-March 2020, and participate in KENPOKU

田坂博子（東京都写真美術館 学芸員）

Art Project 2019, Ibaraki organized by the

アーカスプロジェクト実行委員会

prefecture.

Application & Country ⁄ Region Numbers

全応募者に共通の応募資格

Open Call Period[FY 2018] 665 applications (85 countries ⁄ regions)

現代美術およびそれに近いジャンルで活動する[FY 2018] March 1 1 — April 27[FY 2019] 642 applications (88 countries ⁄ regions)

新進アーティストであること[FY 2019] March 1 — April 19

23 applications from Japaneseプログラム期間中に教育課程に在籍していないこ

Total: 665 applicationsと。ただし、博士課程在籍中の者は応募可とする。
健康状態が良好で、他人の手助けなしに日常生活ができること[Preliminary Screening]

他のアーティスト、スタッフと交流するのに十分なApplication materials (CV, essays, images of artworks,[FY 2018]

英語力を有していること

optional video and audio data)[Preliminary Screening][Final Selection]

Kodama Kanazawa(Guest Curator 2018 ⁄ Independent curator ⁄ Senior
Deputy Director of Curatorial Affairs, Towada Art Center)

Additional application materials and self-introduction

1978 年 1 月 1 日以降生まれであること

video

日本以外の国籍を有し、日本への入国許可が得られることJuries

ARCUS Project Administration Committee

Program Provisions

Kodama Kanazawa

Transportation costs, living expenses (FY 2018:

外国籍者

210,000 yen; FY 2019: 180,000 yen), production costs

Fumio Nanjo(Adviser, ARCUS Project ⁄ Director, Mori Art Museum)

1979 年 1 月 1 日以降生まれであること(450,000 yen), insurance, studio, accommodation,

日本以外の国籍を有し、日本への入国許可が得

support staff, Open Studios event, catalog

られること

ARCUS Project Administration Committee[FY 2019][Preliminary Screening]

1979 年 1 月 1 日以降生まれであること
日本国籍を有し、日本国内在住であること。ただし、応募時に海外居住であっても、本プログラムが始まるまでに帰国している者は応募可とする。
招聘条件：2020 年 1 月中旬〜 3月中旬までのうち

1 か月間程度、茨城県北地域（日立市、常陸太田市、高萩市、北茨城市、常陸大宮市、大子町）に滞在して取り組む交流型アートプロジェクト（主催：茨城県）に参加できる者。

Eligibility
All applicants must:— be an emerging artist engaged in contemporary
visual arts or other related fields.

[Final Selection]
Yuu Takehisa(Senior Curator, Contemporary Art Center, Art Tower Mito)— not be enrolled at an educational institution during
the program period unless it is a PhD program.

ARCUS Project Administration Committee— be in a state of good health and able to carry out
daily activities on his ⁄ her own.
— have an English-language ability proficient enoughto communicate with other artists and staff.

公募結果［件数／国・地域］— be born on or after January 1, 1978.

［2018 年度］外国籍者：665 件／ 85カ国・地域— possess a nationality other than Japanese.

［2019 年度］外国籍者：642 件／ 88カ国・地域— be able to enter Japan legally.

計 665 件

ARCUS Project Administration Committee

Hiroko Tasaka(Curator, Tokyo Photographic Art Museum)[FY 2018]

日本国籍者：23 件

エリカ・セルジ｜Erika Ceruzzi

イリカ・ファン・ローン｜Erica van Loon

亀田恒徳 ｜Tsunenori Kameda

青山真也 ｜Shinya Aoyama

木村恵子 ｜Keiko Kimura

池田哲 ｜Satoshi Ikeda

輿石京子 ｜Kyoko Koshiishi

鹿又亘平 ｜Kohei Kanomata

ジハド・ジャネル｜Cihad Caner

神山貴彦 ｜Takahiko Kamiyama

鈴木哲也 ｜Tetsuya Suzuki

ジョセフ・クディルカ｜Joseph Kudirka

カーティス・タム｜Curtis Tamm

ジハド・ジャネル｜Cihad Caner

野口美智子 ｜Michiko Noguchi

杉山たまき｜Tamaki Sugiyama

林慎介 ｜Shinsuke Hayashi

杉山洋 ｜Hiroshi Sugiyama

原広 ｜Hiroshi Hara

杉山ゆかり｜Yukari Sugiyama

イリカ・ファン・ローン｜Erica van Loon

鈴木哲也 ｜Tetsuya Suzuki

碓氷製糸株式会社 ｜Usuiseishi Co., Ltd.
群馬県の養蚕農家様 ｜Silkworm Farmers in Gunma Prefecture
国立研究開発法人 農業・食品産業技術総合研究機構

National Agriculture and Food Research Organization
椎名畳店 ｜Shiina Tatami
富岡市・富岡製糸場 ｜Tomioka Silk Mill

鈴木雄大 ｜Yudai Suzuki
エリカ・セルジ｜Erika Ceruzzi
高橋要 ｜Kaname Takahashi
高橋臨太郎 ｜Rintaro Takahashi
田上正敏 ｜Masatoshi Tagami
竹尾明子 ｜Akiko Takeo
カーティス・タム｜Curtis Tamm
サンティアゴ・ディアス・エスカミリア｜Santiago Diaz Escamilla
なるこたえこ｜Taeko Naruko[Final Selection]［ 2019 年度］

日本国籍者

アーティスト・イン・レジデンスプログラム｜Artist-in-Residence Program

山下秀樹 ｜Hideki Yamashita

Application Materials & Selection Process［ 2018 年度］

ARCUS Project 2018 IBARAKI

residing outside Japan at the time of application［ 2019 年度］

応募資格

アーカスプロジェクト 2018 いばらき

ジハド・ジャネル｜Cihad Caner
池田哲 ｜Satoshi Ikeda
小野清 ｜Kiyoshi Ono
鈴木哲也 ｜Tetsuya Suzuki
エリカ・セルジ｜Erika Ceruzzi
高橋要 ｜Kaname Takahashi
原広 ｜Hiroshi Hara
イリカ・ファン・ローン｜Erica van Loon
宮嶋ゆかり｜Yukari Miyajima
宮嶋凛 ｜Rin Miyajima
村石かよ子 ｜Kayoko Muraishi
山下秀樹 ｜Hideki Yamashita
山野井照顕 ｜Teruaki Yamanoi
済陽大介 ｜Daisuke Watayo
和地恵子 ｜Keiko Wachi

Ebuzer Caner
Zehra Güveli
Marta Ponsa
Seda Yildiz
どろんこクラブ｜Doronko Club
名人会 ｜Meijin-Kai

ロジー・ハインリッチ｜Rosie Heinrich
ファブリシオ・バッカロ｜Fabricio Baccaro
林宏和 ｜Hirokazu Hayashi
原広｜Hiroshi Hara
エイミー・ピクルス｜Amy Pickles
スティーヴ・ヤノヴィアク｜Steve Yanoviak
山下秀樹 ｜Hideki Yamashita
山野井照顕 ｜Teruaki Yamanoi
済陽大介 ｜Daisuke Watayo
茨城県北ジオパーク推進協議会
茨城県北ジオパーク ジオネット日立
スタジオOZ
つくば合気道会
東京大学地震研究所
ラブヴェルデNorth Ibaraki Geopark Promotion Council
North Ibaraki Geopark GeoNet HITACHI
Studio OZ
Tsukuba Aikido-kai
Earthquake Research Institute, The University of Tokyo
Labverde

78

79

エクスチェンジ・レジデンシー・プログラム｜Exchange Residency Program

アーカスサポーターのみなさま
茨城大学宇宙科学教育研究センター 宇宙電波館

石黒健一 ｜Kenichi Ishiguro
今村有策 ｜Yusaku Imamura

Karlie Wu
久保ガエタン｜Gaetan Kubo
小宮太郎 ｜Taro Komiya

Laura Simpson
髙倉吉規 ｜Yoshinori Takakura
谷中佑輔 ｜Yusuke Taninaka

Scott Byrne
Lucy Byatt本田大起 ｜Daiki Honda
藤井光 ｜Hikaru Fujii
毛利悠子 ｜Yuko Mohri

オランダ王国大使館
くるくるシルクDX
藝大食堂

SHIBAURA HOUSE
大子フロント
大子町 まちづくり課

TAKASU HOUSE（高須ハウス）
高萩市
高萩市総合福祉センター
東京藝術大学 Global Art Crossing［中東］取手アートプロジェクト
水戸芸術館現代美術センター
守谷市立愛宕中学校 美術部

毛利嘉孝 ｜Yoshitaka Mori

守谷市立けやき台中学校 美術部

東京藝術大学大学院美術研究科グローバルアートプラクティス専攻

守谷市立守谷中学校 美術部

東京藝術大学取手キャンパス

Reborn-Art Festival 事務局

ナインウェルズ・コミュニティ・ガーデン
フィンドホーン・エコビレッジ在住のみなさま
山中 suplex

守谷市立御所ケ丘中学校 美術部

ARCUS Supporters
Center for Astronomy, Ibaraki University
Embassy of the Kingdom of the Netherlands

Acknowledgement

渡邊拓也｜Takuya Watanabe
赤堀久美子 ｜Kumiko Akabori
亀崎光徳 ｜Mitsunori Kamezaki
神達岳志 ｜Takeshi Kandatsu

小松リカルド｜Ricardo Komatsu
堺久 ｜Hisashi Sakai

赤堀久美子 ｜Kumiko Akabori

Hideo Hamada

井出竜郎 ｜Tatsuro Ide

藤瀬ジョージ｜Jorge Fujise

伊東勝 ｜Masaru Ito

古井かつ江 ｜Katsue Furui

バス・ヴァルクス｜Bas Valckx

古井和美 ｜Kazuyoshi Furui

上原耕生 ｜Kouo Uehara

松本英巳｜Hidemi Matsumoto

勝村正也 ｜Masaya Katsumura

宮本博 ｜Hiroshi Miyamoto

川口明日香 ｜Asuka Kawaguchi

山下秀樹 ｜Hideki Yamashita

工藤安代 ｜Yasuyo Kudo

山野井照顕 ｜Teruaki Yamanoi

木村恵子 ｜Keiko Kimura

山野井喜仁 ｜Yoshihito Yamanoi

輿石京子 ｜Kyoko Koshiishi

横島義則 ｜Yoshinori Yokoshima

髙倉規矩子 ｜Kikuko Takakura

横田能洋 ｜Yoshihiro Yokota
茨城 NPOセンター・コモンズ
常総市 市長公室 市民と共に考える課、防災危機管理課

Ninewells Community Garden

SHIBAURA HOUSE

Residents of the Findhorn Ecovillage

Daigo Front

Yamanaka Suplex

Daigo Town Machizukuri-ka

青木公達 ｜Kimisato Aoki

Contemporary Art Center, Art Tower Mito

ソンミン・アン｜Song Ming Ang

Atago Junior High School Art Club

出田郷｜Goh Ideta

Keyakidai Junior High School Art Club

井出竜郎 ｜Tatsuro Ide

Goshogaoka Junior High School Art Club伊藤秀彦 ｜Hidehiko Ito
バス・ヴァルクス｜Bas Valckx

原広｜Hiroshi Hara

Bosai Kiki Kanri-ka

原田美奈子 ｜Minako Harada
宮島ゆかり｜Yukari Miyajima
宮島凜 ｜Rin Miyajima

ルース・ウォーターズ｜Ruth Waters
浦田悠 ｜Yu Urata
木下冨雄 ｜Tomio Kinoshita
庄子渉 ｜Wataru Shoji

渡邉慶子 ｜Keiko Watanabe
済陽大介 ｜Daisuke Watayo

Moriya Junior High School Art Club

株式会社ドギィドゥ Doggie-Do 白金台店 ｜Doggie-Do Shirokanedai

Reborn-Art Festival Office

森野サンプル｜MORINO-SAMPLE

オランダ王国大使館

医療法人直志会 袋田病院

SHIBAURA HOUSE
たいけん美じゅつ場［VIVA］
東京藝術大学大学院 国際芸術創造研究科 毛利嘉孝研究室

斎藤弘也 ｜Hironari Saito

ARCUS Project 2019 IBARAKI

エクスチェンジ・レジデンシー・プログラム｜Exchange Residency Program池田哲 ｜Satoshi Ikeda

鈴木陽祐 ｜Yosuke Suzuki

糸井進 ｜Susumu Itoi

アーティスト・イン・レジデンスプログラム｜Artist-in-Residence Program

トーマス・エアー｜Thomas Ayre

クリストファー・ボーリガード｜Christopher Beauregard

James Greer

羽原康恵 ｜Yaue Habara

朝倉洋子 ｜Yoko Asakura

杉山たまき｜Tamaki Sugiyama

原田美奈子 ｜Minako Harada

五十嵐太郎 ｜Taro Igarashi

杉山洋 ｜Hiroshi Sugiyama

藤井光 ｜Hikaru Fujii

井上久 ｜Hisashi Inoue

杉山ゆかり｜Yukari Sugiyama

松村豪太 ｜Gota Matsumura

織田曜一郎 ｜Yoichiro Oda

鈴木雄大 ｜Yudai Suzuki

森山純子 ｜Junko Moriyama

小野清 ｜Kiyoshi Ono

田島美穂 ｜Miho Tajima

渡邉慶子 ｜Keiko Watanabe

澤田啓子 ｜Keiko Sawada

田村修一 ｜Shuichi Tamura

陣内秀信 ｜Hidenobu Jinnai

仲野徳人 ｜Norito Nakano

菅野隆志 ｜Takashi Kanno

Jasmine Johnson

毛利嘉孝 ｜Yoshitaka Mori

Lucy Byatt

和地恵子 ｜Keiko Wachi

Cicely Farrer

健康麻雀勉強会のみなさま｜Members of the Kenko Mahjoing Benkyo-kai

水戸芸術館現代美術センター

ARCUS Supporters

志村春海 ｜Harumi Shimura

野口美智子 ｜Michiko Noguchi

森山純子 ｜Junko Moriyama

アーカスサポーターのみなさま

アーカスプロジェクト 2019 いばらき

朝重龍太 ｜Ryota Tomoshige

元行まみ｜Mami Motoyuki

山崎直子 ｜Naoko Yamazaki

工藤安代 ｜Yasuyo Kudo

髙倉規矩子 ｜Kikuko Takakura

西本美穂 ｜Miho Nishimoto
野口美智子 ｜Michiko Noguchi

川口明日香 ｜Asuka Kawaguchi

田原智美 ｜Satomi Tahara

冨井大裕 ｜Motohiro Tomii

Joso-shi Shicho koshitsu Shimin to Tomoni Kangaeru-ka,

上原耕生 ｜Kouo Uehara
木村恵子 ｜Keiko Kimura

高橋要 ｜Kaname Takahashi
田原智美 ｜Satomi Tahara

Ibaraki NPO Center Commons

Takahagi City

Toride Art Project

全プログラム｜Other Programs

鈴木哲也 ｜Tetsuya Suzuki

GEIDAI SHOKUDO

Global Art Crossing [middle east], Tokyo University of the Arts

つくば合気道会 守谷鈴木道場 ｜Tsukuba Aikido-kai Moriya Suzuki Dojo

阪上アレクス｜Alex Sakaue

Cru Cru Cirque DX

Takahagi City Welfare Center

山本輝信 ｜Terunobu Yamamoto

桐木ユウゾウ｜Yuso Kiriki

Toride Campus, Tokyo University of the Arts

全プログラム｜Other Programs

柳澤淳 ｜Jun Yanagisawa

桐木ガブリエル｜Gabriel Kiriki

Global Art Practice, Graduate School of Fine Arts, Tokyo University of the Arts

TAKASU HOUSE

宮内尚之 ｜Naoyuki Miyauchi

mamoruFukuroda Hospital
Embassy of the Kingdom of the Netherlands
SHIBAURA HOUSE
TAIKEN VI-JUTSU-VA
Yoshitaka Mori Lab, Graduate School of Global Arts, Department of Arts Studies
and Curatorial Practices, Tokyo University of the Arts
Contemporary Art Center, Art Tower Mito

アーカスプロジェクト実行委員会

アーカスプロジェクト活動記録集 2018 – 2019

ARCUS Project Administration Committee

ARCUS Project Activity Report 2018−2019

会長

Chairman

編集

茨城県知事

Governor, Ibaraki Prefecture

アーカスプロジェクト実行委員会

大井川和彦

Kazuhiko Oigawa

翻訳
［和訳］

副会長

Vice Chairman

池田哲（ p.32, 43, 51, 64 ）、長坂有希（ p.33, 65 ）、

守谷市長

Mayor, Moriya City

クリストファー・スティヴンズ（ p.9, 13, 17 ）、

松丸修久

Nobuhisa Matsumaru

茨城県政策企画部部長
盛谷幸一郎（— 2018）
玉川明（ 2019 —）アドヴァイザー（— 2018 ）
南條史生［森美術館館長］

監事

公益財団法人茨城国際交流協会理事長
細谷茂治（— 2018 ）鈴木哲也（ 2019 —）
事務局長

茨城県政策企画部地域振興課課長
吉冨耕治（ 2018 ）松田慧吾（ 2019 ）事務局担当者

茨城県政策企画部地域振興課
大薮靖子（— 2018 ）間原康朗（ 2019 — 2020.4 ）ディレクター

Director General, Regional Development Division,
Department of Policy Planning
Koichiro Moritani (–2018)
Akira Tamagawa (2019–)
Adviser

Fumio Nanjo [Director, Mori Art Museum] (–2018)
Inspector

Chairman of the Board,
Ibaraki International Association
Shigeharu Hosoya (–2018)
Tetsuya Suzuki (2019–)
Secretary General

Director, Regional Development Division,
Department of Policy Planningウィリアム・アンドリューズ、
アーカスプロジェクト（上記以外全て）
執筆

金澤韻
写真
［ 2018 年度］

大島光寿、加藤甫、越間有紀子、
鈴木竜一朗、松本美枝子、アーカスプロジェクト［ 2019 年度］

加藤甫、川島彩水、アーカスプロジェクト
デザイン

下田健斗
印刷

株式会社 光陽社
発行

アーカスプロジェクト実行委員会

Keigo Matsuda (2019)発行日2020 年 1 1 月 30日
Office Staff© 2020 アーカスプロジェクト実行委員会（禁無断転載）

Regional Development Division,
Department of Policy Planning

プロジェクトマネージャー

Yasuaki Mabara (2019–2020.April)コーディネーター

クリストファー・スティヴンズ（p.8, 10, 12, 15, 16, 19, 21, 28, 30 ）、Koji Yoshidomi (2018)

小澤慶介（ 2019 —）石井瑞穂（ 2019 —）アーカスプロジェクト［英訳］

Yasuko Ohyabu (–2018)

Director

Keisuke Ozawa (2019–)

Editor

ARCUS Project Administration Committee
Translators[English to Japanese]

Satoshi Ikeda (p.32, 43, 51, 64), Aki Nagasaka (p.33, 65),
Christopher Stephens (p.9, 13, 17), ARCUS Project

石井瑞穂（— 2018 ）藤本裕美子

Project Manager[Japanese to English]

外山有茉Mizuho Ishii (2019–)

Christopher Stephens (p.8, 10, 12, 15, 16, 19, 21, 28, 30),

アーカスプロジェクト実行委員会事務局〒310-8555 茨城県水戸市笠原町 978-6茨城県政策企画部地域振興課内

Tel: 029-301-2786｜Fax: 029-301-2789

William Andrews, ARCUS Project (all other texts)
Coordinators

Contributor

Mizuho Ishii (–2018)

Kodama Kanazawa

Yumiko Fujimoto

PhotographAruma Toyama[2018] Mitsutoshi Ohshima, Hajime Kato, Yukiko Koshima,

Ryuichiro Suzuki, Mieko Matsumoto, ARCUS Project[2019] Hajime Kato, Ayami Kawashima, ARCUS Project

アーカススタジオ

ARCUS Project Administration Committee Office〒302-0101 茨城県守谷市板戸井 2418

Regional Development Division,

もりや学びの里内

Department of Policy PlanningTel ⁄ Fax: 0297-46-2600

Ibaraki Prefectural Government

Printed by

http: ⁄ ⁄ www.arcus-project.com

978-6 Kasaharacho, Mito, Ibaraki, 310-8555 JapanKOYOSHA INC.

Tel: +81-29-301-2786 | Fax: +81-29-301-2789

Published by

DesignKento Shimoda

ARCUS Project Administration Committee
ARCUS Studio

Published on

2418 Itatoi, Moriya, Ibaraki, 302-0101 Japan

November 30, 2020

Tel ⁄ Fax: +81-297-46-2600©2020 ARCUS Project Administration Committee.

http: ⁄⁄ www.arcus-project.com

All rights reserved.