2024.4.19

次回展のご案内

2024年5月12日（日）→8月4日（日）
休館日：月曜日（7/15は開館）開館時間：11時より19時まで
入館料：大人 1,500円 / 大人ペア 2,600円 / 学生（25歳以下）・高校生・70歳以上の方・身体障害者手帳、療育手帳、精神障害者保健福祉手帳お持ちの方、および介助者(1名様まで) 1,300円 / 小・中学生 500円
＊ 会期中、ご本人は何度でも展覧会へ入場できるパスポート制チケット。
再入場の際、ご本人であることを証明するものをご提示下さい。
主催／ 会場：ワタリウム美術館〒150-0001 東京都渋谷区神宮前3-7-6 Tel：03-3402-3001 Fax：03-3405-7714

Email：oﬃcial@watarium.co.jp URL：http://www.watarium.co.jp
協力：Kawara Printmaking Laboratory, Inc. / Kanda & Oliveira / SCAI THE BATHHOUSE / CASHI / 麻田弦 / 安藤裕美

作家一覧

所蔵作家

金子光晴＋中林忠良 丹阿弥丹波子

山野辺義雄

ゲスト作家

高松ヨク

星川あさこ

猪熊弦一郎

パウル・ヴンダーリッヒ アリギエロ・ボエッティ

梅沢和雄

佐藤英里子

瀧口修造

オットー・ピーネ

櫃田伸也

梅沢和木

山﨑結以

ハンス・エルニー

ホルスト・ヤンセン

井田照一

麻田浩

息継ぎ

堀内正和

靉嘔

アカイ・フジオ

辻元子

土屋信子

古沢岩美

R.B.キタイ

萩原朔美

佃弘樹

桂ゆき

佐野ぬい

安東菜々

冨谷悦子

篠田桃紅

宇野亞喜良

浜村博司

鈴木貴子

駒井哲郎

中西夏之

河嶋淳司

吉田穂高

ロルフ・エッシャー

梅津庸一

展覧会をつくる
日々、おびただしい数の展覧会が開催され続けている。即時性と話題性が常に求められ、みな自らのを主張し差異化を図ることに必死だ。
しかし、残念ながらその多くの営みは既存のインフラの上「独自性」
そんなサイクルが固定化しつつある。無論、で平準化されたコンテンツとして消費され忘れ去られていく。
美術家である僕もその渦中でもがき続けてきた。
「作品をつくる」「展覧会をつくる」
あるいは身もふたもない話で恐縮だが、この悪循環から脱するためにはとは何か？そんな素朴で単純すぎるかもしれない問いから再出発するほかないのではないか。
本展はワタリウム美術館の前身であるギャルリー・ワタリ時代の「知られざるコレクション」を軸とした展覧会だ。
ワタリウム美術館にはいつも制度化される以前のアートの気配が漂っている。
それは「未然のアート」と言い換えることもできるだろう。
ところで、展覧会を企画することを「キュレーション」と呼ぶようになって久しい。
けれども、昨今の「キュレーの流行により展覧会づくりの方法や落とし所はあらかじめ規定・拘束されるようになった。
ション」「エキシビションメーカー」の精神にそこで、本展ではアーティストキュレーターとして振る舞うのではなく立ち返りたいと思う。
いま一度、美術のいち観客でもある自分が見たいと思える展覧会と出会い直したい。
「あなた」
そしてなによりもとこの展覧会が良い出会いとなれば嬉しい。
作品同士が、梅津庸一

梅津庸一 クリスタルパレス 2023
紙にインク、水彩、アクリル、油彩 撮影：今村裕司

梅津庸一

夢の転写

梅津庸一

2024

ジグレープリント、エッチング

UMETSU Yoichi

1982- 日本

半月を１回 2023 エッチング
梅津庸一 満月を４回、「未遂の花粉」（愛知県美術館、主な個展に、梅津庸一展｜ポリネーター」「美術家・パープルーム主宰。
1982年山形県生まれ。
2017年）（ワタリウム美術館、（国立国際美術館、「、梅津庸一 クリスタルパレス」など。
主なグループ展に「恋せよ乙女！
2021-22年）
2024年）
パープルーム大学と梅津庸一の構想画」（ワタリウム美術館、ここは未来のアーティストたちが眠る部屋となりえてきた、2017年）
か？̶̶国立西洋美術館65年目の自問｜現代美術家たちへの問いかけ（国立西洋美術館、「フル・主な展覧会企画になど。
2024年）（三越コンテンポラリーギャラリー、フロンタル 裸のサーキュレイター」など。
作品集に『ラムからマトン』（アートダイバー、2020年）、梅津庸一｜ポリネーター』『（美術出版社、。美術手帖』2020年12月号の特集『「絵画の見かた」を監修。
2015年）
2023年）

所蔵作家

古沢岩美

FURUSAWA Iwami 1912-2000 日本

シュルレアリスム、前衛芸術の草分けとし「日本のダリ」てと称された。中国戦線にて従軍後、捕虜生活を経て復員。1947年に「日本アヴァンギャルド美術家クラブ」を結成。古事記に取材した神話シリーズや裸婦を描く一方、戦争の残虐さや不条理をも描き続けた。

詩：金子光晴B.ヘルマフロジット 版画集『デモンの巣ーより 1963 エッチング
パリ幻想』

蝕刻画：中林忠良

詩画集『大腐爛頌』 1975

金子光晴
KANEKO Mitsuharu

1895-1975 日本詩人。1923年、27歳で発表した詩集『こがね蟲』において、青く傲慢な青年像を輝か桂ゆき

中林忠良

KATSURA Yuki 1913-1991 日本

NAKABAYASHI Tadayoshi

1937- 日本

東京藝術大学在学中、駒井哲郎との出会戦前戦後を結ぶ、女性芸術家のパイオニア的存在。
コルクや布などを用いた先端的なコラージュ表現を始め、戦前から瀧口修造しく謳い上げ、注目を集める。その後時代いをきっかけに銅版画の道へと進む。詩人・
金子光晴の言葉「すべて腐らないものはなの抑圧的空気から、無一文に近い状態で、に深い感銘を受けて自らの作品哲学とい」

約10年にわたり夫婦でアジアからヨーロッし、制作において銅版の腐蝕のプロセスをパまでを放浪。国家や大衆の流れを冷徹につねに重視。白と黒、光と陰、生命と死と分析し、一貫して反権力、反戦の詩を多くいった二律背反の拮抗と調和を、銅版画を残した。

通して描いた。

海辺の前で 1974頃 紙に水彩とインク

猪熊弦一郎

篠田桃紅

アンリ・マティスに学
1938年にフランスに渡り、ぶ。
1955年より約20年間ニューヨークで活動

ほぼ独学で書を学び、1956年に渡米。抽象絵画が全盛のニューヨークにて、文字にとし、作風は具象から抽象へと大きく変化した。
芸術はすべての人に絵画表現の追求の一方、「墨らわれない新しい墨の造形を試みる。

開かれているべきだとして、JR上野駅の壁画といったパブリックアート、三越の包装紙デザイ世界的な評価を得る。100歳を超えても墨による抽象作品を描き続けた。

INOKUMA Genichiro 1902-1993 日本

や藤田嗣治らに注目される。戦後には、社会風刺とユーモアを含む、独自の寓意表現を展開。1956年から6年間ヨーロッパやアメリ単独でアフリカにも訪れた。
カで生活し、SHINODA Toko 1913-2021 日本と呼ばれる独自の作風で象（墨の抽象画）」

ンなど多彩な活動を展開した。
公園

1968-70頃 シルクスクリーン

ARRIVED WIND 'C 1975
リソグラフに手彩色

瀧口修造

駒井哲郎

日本のシュルレアリスム
美術評論家、詩人。

銅版画のパイオニアとして知られる。生涯の理論的支柱として、国内外のアーティスにわたりエッチングを制作し、自己の内面、トと親交を深めた。1958年にヴェネチア・ビエンナーレの日本代表および審査員を務幻想、夢などを表現し続けた。1951年の第一回サンパウロ・ビエンナーレにて国際的TAKIGUCHI Shuzo 1903-1979 日本

KOMAI Tetsuro 1920-1976 日本

め、以降造形的な実験を本格化。
デカルコな評価を獲得。瀧口修造を顧問格とする総マニーの制作など、活動は多岐にわたる。

合芸術グループ「実験工房」にも参加し、文学者との交流も多い。

デカルコマニー No.27 1971
デカルコマニー、水彩絵具

時間の迷路

ハンス・エルニー

吉田穂高

Hans ERNI

1909-2015 スイス

ピカソらキュビズムの影響を受け抽象絵画を描きはじめ、具象と抽象が入り混じる有機的な線描を駆使した独自の画風を作り出した。赤十字や国際オリンピック委員会

1952 アクアチント

YOSHIDA Hodaka 1926-1995 日本

マヤ文明の遺跡
1955年に中南米を旅行し、に感銘を受け、原始美術から着想を得た抽象版画を制作。1964年に渡米し、ポップアートに触発され、写真製版を取り入れたのためのポスターや、スイス万博のために現代的な作風へと変化。
木版画、シルクスク制作された壁画「スイス、万民の休暇地」

リーン、写真製版など多様な技法を併用し（1939）でも知られる。

た先駆的な作品で国際的に活躍した。

アーティストと犬を抱えたモデル

パコたちの朝1968

1969 エッチング

堀内正和

丹阿弥丹波子日本の抽象彫刻のパイオニアとして知られる。幼少期から抽象的な彫刻作品に興味をもち、身の回りにある形や触覚的な感覚

メゾチン
1960年頃から50年以上にわたり、トによる銅版画を制作。身近にあるものをHORIUCHI Masakazu 1911-2001 日本を意 識 的に取り入れ、知 的でありながらユーモアをただよわせる抽象形態を追求した。サンパウロ・ビエンナーレなどを通して海外にも広く紹介された。
ヘソエネルギー

年代不詳

紙にシルクスクリーン、鉛筆

TAN-AMI Niwako 1927-

日本

モチーフとした作品を数多く発表。
「常に心を平静に保とうとするも、自ずと感情の揺らと語るように、季節ぎが刻みこまれてしまう」
日々のの表情や自身におこる出来事など、瞬間を日記のように版画に綴ってきた。
花1

1973年頃 エッチングパウル・ヴンダーリッヒ

宇野亞喜良

第二次世界大戦からの復員後、美術を学

日本を代表するイラストレーター、グラフィッ

シュルレアリスムの影響を受け、性的なぶ。

日本デザインセン
クデザイナー。1950年代、
ターに所属し企業広告を手掛ける。1960年
代の独立後、寺山修司の「天井桟敷」のポスPaul WUNDERLICH 1927-2010 ドイツ

イメージや神話からの影響、幻想的で浮遊する形態を特徴とした絵画や彫刻を制作。
マジック・リアリズムのサークルの最も重要UNO Aquirax 1934- 日本なメンバーとして名声を確立。1964年「ドクアニメーション
ターや絵本・児童書の挿絵、映画、絵画、舞台美術などで幅広く活躍。華メンタ3」に参加するなど国際的に活躍。

麗かつ耽美な作風で広く知られている。

足のある魚 金寺山修司＋宇野亞喜良『絵本・千一夜物語』

1973 ブロンズ

表紙カット 1969頃 紙にインクとコラージュ

オットー・ピーネ

中西夏之サーチラ
16歳で高射砲手として徴兵され、イトや砲撃の線に関心をもつ。1957年「グ「ハイレッ高松次郎・赤瀬川原平らと1963年、舞踏家の土方巽や、ド・センター」を結成。
瀧

ループ・ゼロ」を結成。機関誌の刊行や、一口修造などシュルレアリスム系の作家らと交を連続開催し、アー「夜の展覧会」
日限りの舞台美術などを手がける。
友をもち、1964年
絵画という概念自頃から絵画の活動に戻り、

Otto PIENE 1928-2014 アメリカ

ティスト間の国際的なネットワークを形成。

NAKANISHI Natsuyuki 1935-2016 日本

光と動きを使った作品を制作した、メディ体について思索を深めながら、空間への緊張ア・アートのパイオニアのひとり。

を表現してきた。

小さな顔料ーファイア・グワッシュ 1962
ファイア・グワッシュ
紙にペイント、顔料、「arcー弓形が触れて」のための習作

ホルスト・ヤンセン

ロルフ・エッシャーハンブルク美術学校にて、一年先輩のパウ

美術と言語学を学んだ後、主に版画の分野で活動。誰もいない部屋や閑散とした図書

Horst JANSSEN 1929-1995 ドイツ

ル・ヴンダーリッヒから版画を学ぶ。
国際的な流行から距離を保ち、ドイツ的なロマン主義の流れを汲む作品を制作。
暗い画面にデフォ景色を緻密に静物、人体、ルメされた自画像、浮世絵画家にも強い影響を受け、葛飾描く。

1979

紙に鉛筆

Rolf ESCHER 1936- ドイツ

館を冷静で巧みな描写で提示し、過去の空間における出来事を物語る。服や椅子といった小道具が、時間の経過による孤独感を生む一方、人間と入れ替わった昆虫や骸北斎にならい自らを「画狂人」と称した。

骨がユーモラスに登場する。

自画像ーフロッグランドへ

かに 1972 エッチング『フロッグランド』
版画集
より 1972 エッチング靉嘔山野辺義雄

フルクサスに参加。触覚
1958年NYに渡り、に訴える作品や、周囲の環境を取り込んだ大学で絵画を学ぶが、モデルを視て描くのYAMANOBE Yoshio 1936-2016 日本

Ay-O 1931- 日本「エンヴァイラメント」などの先駆的な表現を展開。様々なモチーフを虹色のスペクトルで覆う作品に発展した。絵画、版画、立体、インスタレーションなど様々な形式を用いる。
虹1979 シルクスクリーン

R.B.キタイ
R.B.KITAJ

1932-2007

アメリカ

NY、ウィーンで美術を学んだ後に渡英。
1960年代にイギリスのポップアートの旗手
かとして注目された。一貫して、具象であり、「視ないで創る」
ではなくことを目指し大学院で版画を学び、駒井哲郎の指導のもと銅アクアチントの版画の魅力にとりつかれる。
柔らかい明暗技巧に高い評価を得る。版画で、1974年イビサ国際集『髭男と小人ノ国』版画ビエンナーレのグランプリ受賞。
A picture in the landscape -WORK NO3アクアチント
1979 エッチング、

アリギエロ・ボエッティ
Alighiero BOETTI 1940-1994 イタリア

1960年代にイタリアで始まった前衛運動「アルテ・ポーヴェラ」に参加し、工業素材や自然の木材などを使って制作。ボールペン

つ絵画的であるとはなにかを問い続ける作を使った絵画や、アーティストではない友人品を発表。
ヴァルター・ベンヤミンなどユダや知人と共に制作した作品など、質素な素ヤ系の作家や歴史的な物語から影響を受材や技法を用いて芸術から威厳を取り除くけた作品も多い。

ような作品で知られる。

ロンドン郊外(2)1971 シルクスクリーン

ヒコーキ 1981
ボールペン
キャンバスに紙、3枚の印刷用紙、佐野ぬい
SANO Nui1932-2023

日本

1950年代から青色を基調とする作品を多く発表し、「佐野ブルー」「青の画家」と称される。基調となる青色に、ニュアンスに富んだ筆線、赤、白、黄、黒などの他の色が加わり、画面に動きやリズムを生んでいる。

櫃田伸也

HITSUDA Nobuya 1941- 日本

幼少期を多摩川土手の斜面や広場で過ごし、高度成長期に伴って変化する東京の景色を眺め続けた。
身近な事物や懐かしい風景を、断片化して再結合し、具象と抽象のあわいに位置する新たなイメージとして描く。教育者としても高い評価を得ており、教え子に奈良美智や杉戸洋などがいる。

青い風1973

キャンバスにアクリル絵具

風化1975 キャンバスに油彩井田照一
IDA Shoichi 1941-2006

ゲスト作家
日本

高松ヨク

TAKAMATSU Yoku 1945-2017 日本

パリ、コンセプチュア
NYに滞在。
1969〜70年、ル・アートに触れ、ジョン・ケージとも交友をシュルリアリスム作家を自称してきた高松。

持つ。版画の限界を自己検証する実験的な『シュルレアリスム宣言』
アンドレ・ブルトンの広告会社勤務、フリーデザイナーを経て版画は版と紙との関わり合いで制作を展開。の発表から100周年を迎える今年はシュル諸物の存在は他者との接触や出会いにあり、高松は典型的リアリスム再考の年でもある。

よって生ずる表面（Su r f ac e）だと捉え、「Surface is the Between」と表現した。

たちの以上の熱量で図解し直している。

なシュルリアリスムのイメージを当時の作家

Paper Between Inked Stain and Brushed Stain
シルクスクリーン
1980 リソグラフ、

月のクルーズアカイ・フジオ

梅沢和雄

AKAI Fujio

1945- 日本

2015

板にアクリル

UMEZAWA Kazuo 1952 - 日本

日本で育インドネシアのスマトラに生まれ、つ。1964年よりドイツのデュッセルドルフ芸長
東京藝大在学中はフィリップ・モーリッツ、術大学でヨーゼフ・ボイスに学ぶ。鮮やかな中心的な仕事であるメゾチントの階調はたい

谷川潔 、駒井哲郎らの影響を受けた。
梅沢の色彩と形態の中に優美さを感じさせるドへん繊細でその技術は版画工房の職人としニュー・アブストラクトローイングによって、て働いていたプリントハウスOMでも存分に活の旗手としても高く評価を受ける。

かされた。
梅沢は作家と工人の両方を体現したと言えるだろう。
梅沢和木の父でもある。

色景色

1983

紙に水彩

不時着ー4

1976 エッチング

萩原朔美

梅沢和木

映像作家、演出家、エッセイスト。1967年、寺山修司主宰の演劇実験室「天井桟敷」

カオス*ラウンジのコアメンバーでもあり、インターネットおよびキャラクター表象を現代美術に持ち込んだ梅沢の仕事はゼロ年
代からテン年代中頃までのアイコンだったと言っても過言ではない。
そして、今回は梅沢のもうひとつのルーツである日本の版画史の文脈を組み込んだ新作を発表予定。

HAGIWARA Sakumi 1946- 日本の立ち上げに参加。
での美『毛皮のマリー』少年役が大きな話題となる。版画、写真、映像など様々なメディアを用いて制作し、それらの作品は記憶や夢、対象の変化とを内包する「時間」
いったペン 1977

版画

UMEZAWA Kazuki 1985- 日本

ラヴォス 2009
アクリル、アルミ合板パネルに画像を出力、ペン、クレヨンなどラメ、鉛筆、色鉛筆、安東菜々ANDO Nana 1948- 日本

麻田浩

ASADA Hiroshi 1953-1997 日本

版画家。写真で撮影した観葉植物や街の初期はアンフォルメルに傾倒していたがヨー風景をモチーフとしたシルクスクリーン作

ロッパ旅行を機に抽象的な作風からシュルレ品を制作。繊細なグラデーションとシルクアリスム的手法の具象画へ転向。麻田作品

スクリーンが織りなすリズムは、秩序に慣れ親しんだ視線を解放し、新たな空間に向には巧みなトロンプイユ、そして超常現象の描写が散見される。麻田作品は美術史上のかわせる。

分類では還元しきれないSF的想像力にこそ真価が発揮されているのではないか。

Work B-7

1981 シルクスクリーン

蕩児の帰宅（トリプティックのための）1988

油彩・キャンバス

浜村博司

辻元子

画家。1980年代より、故郷である長崎、原

現恩師である中林忠良の影響を受けており、

HAMAMURA Hiroshi 1948-2021 日本

TSUJI Motoko

1973- 日本

「ナガ爆の祈りをテーマとした大作シリーズ

在は版画工房カワラボの協力のもと制作をサキ考」の制作を開始。細やかな描写と鮮一見すると取るに続けている。
植物や器など、やかな色彩が特徴の油彩画を手がける。

足らない主題に版表現特有のさまざまなテク「絵づくり」スチャーを付与することで版する。
画としてはオーソドックスな手法だがそれゆえにその内実が検討される機会は少ない。

夏

年代不詳 キャンバスに油彩ある日のおくりもの１ 2013
エッチング・ジグレー

河嶋淳司

佃弘樹

「新しい日本画の旗手」と高く評価され、動物の野性的本能、内面まで掘り下げたサブカルチャー分け隔てなハイカルチャー、テレビゲーム、く作品のリソースとしている。
小説、マンガ、SF的想像力に根ざした作品を手がけている。
アンドレ・ブルトンのまた、シュルレアリスム的想像影響も受けており、力をアップデートし続けているとも言えるかもしれない。
それは佃の個人史でもありながらわたしたちの未来予想図でもある。

KAWASHIMA Junji 1957- 日本「超心理学」
シリーズで注目される。琳派、ポップアートからユング心理学、ケルト文化まで包摂し、日本画の伝統を継承しながら、カラフルでポップな表現を取り入れている。
宇宙花

1988

金箔に岩絵具TSUKUDA Hiroki

1978-

日本

Equinox 2024
紙、墨、アクリルフレームにシルクス
インク、クリーン冨谷悦子
FUKAYA Etsuko

1981- 日本

動植物が蠢く深淵なる世界を緻密に描版したエッチングで知られるが、そもそも銅版画とはそのような主題・形式とかなり相性がい「現代アート」
い。主にの世界で発表してきた冨谷だが造形レベルで幾多の「超絶技巧」の担い手たちと一線を画すのだとすれば、それはどこを指すのだろうか。
Untitled

2005 エッチング

鈴木貴子
SUZUKI Takako

土屋信子
TSUCHIYA Nobuko

1972- 日本

土屋は様々な産業の余剰として用途のなくなった廃材たちを独自の価値判断で選別し収集する。
それらを自らの表現の語彙として再編成される。
「つくる」
いわば「見出す」のと往還と言えるだろう。
そこには文学的な詩情が入り込む余地はなくわたしとは異なる文明の秩序が構築されている。
宇宙11 次元計画

2011 ミクストメディア

日本

1984-

鈴木の絵には手脚や首が伸びた匿名的なまるでピクニックの少女たちがよく登場する。
レジャーシートの上におもちゃ箱をひっくり返したように諸要素が無秩序に散らばっている。
一方、そこでどんな物語が進行しているか鑑賞者にはなかなか読み解けない不可解さに満ちている。
Geisai#3から#19まで断続的に複数回参加。
キラキラ落ちる 2023
キャンバスにアクリル

星川あさこ
HOSHIKAWA Asako

1984- 日本

星川の生み出すものはコラージュで膨らん「きのこのドローイング、絵画、だ日記帳、精」
をはじめとするファブリックなど多岐に渡る。中でもアルコールを動力に転化して描かれる絵画にはかつての長谷川利行を彷彿とさせるものがある。

患者

2020 ミクストメディア

佐藤英里子

SATO Eriko 1985- 日本

版画とは思えないパステル画のような軽やかさ。テキスタイルと版画を学んだ佐藤の作 品からはいわゆるフレーミングされた「版画」から逸脱しようという意志が感じら
アーツ・アンド・クラフツ運動のようにれる。
佐藤の版やパターンは日常の中でも展開していくだろう。
2023 ウォータレスリトグラフ

うかぶ山﨑結以
YAMASAKI Yui1987-日本

モノトーン寄りの山﨑作品はしばしば学校のクラスメイトや家族など身近なコミュニティを絹本彩色の形式で描いてきた。山﨑からは伝統的な日本画よ「片ぼかし」の使うのような階層構造が「書き割り」
りも舞台の垣間見える。個と集団の距離を絵画空間を使って考察しようとしている。
蔬果2023

絹本彩色

息継ぎ
Ikitsugi

2001- 日本

「キャラクター絵ひとまず、狭義の意味での画」の流れを汲んでいると言えるだろう。
キャラクターデザインと絵画的強度の実現の折衷案。具体的には工藤麻紀子、福士千裕 、obらの仕事の延長に位置付けられる。
自主企画やZINEの発行も積極的に行なっている。
彼方に触れることができないことをいちばんに知りたくて 2023
パステル、色鉛筆
キャンバスに油彩、掲載作品は参考写真です。
実際の展示とは異なる場合がございます。