ARCUS PROJECT 2015 IBARAKIARTIST IN RESIDENCE PROGRAM

ARCUS PROJECT 2015 IBARAKI

アーカスプロジェクト 2015 いばらき

ARTIST IN RESIDENCE PROGRAM

アーティスト・イン・レジデンスプログラム

2015 年 8 月18 日 ─ 12 月5 日（110日間）［アーティスト］
ティモテウス・アンガワン・クスノ（インドネシア）
ステファニー・ビックフォード スミス（英国）エドゥアルド・カシューシュ（南アフリカ）

P. 02 -05

P. 06-09

P. 10-13

飯田志保子

ティモテウス・アンガワン・クスノ

ステファニー・ビックフォード＝スミス

Eduardo Cachucho［選考委員］

Timoteus Anggawan
Kusno

Stephanie
Bickford-Smith［南アフリカ／South Africa］［ゲストキュレーター］

飯田志保子（キュレーター／東京藝術大学美術学部先端芸術表現科准教授／ 2015 年度ゲストキュレーター）

b.1989南條史生（森美術館館長／アーカスプロジェクトアドバイザー）［インドネシア／Indonesia］

アーカスプロジェクト実行委員会

ARCUS Project 2015 IBARAKI
Artist-in-Residence Program

エドゥアルド・カシューシュ
b.1985b.1989［英国／UK］

アイデンティティが流 動的に構築さ私の制作活動の目的は、科学とユー

私は日本とブラジルにおける社会れていく社会政治学的背景と、集団モアの狭間でバランスを保つ一方的、政治的レベルにおける相互の関的記憶との関係性のなかで、私たちで、社会で分断されている人々と面係性について調査を行います。歴史は自分自身をどのように共同体の一して道徳と倫理に基づく境界を探る

的、政治的、法的、そして社会的な記録を掘り下げながら、茨城もしくは守部として捉えているのだろうか ─ どことにあります。滞在中には、観察すのように過去と自分を関連づけるか、ることを通して「自分自身が日本人に谷に住んでいる個々の日系ブラジ

もしくはどのように記憶し、または忘なってみる」という社会的実験を実践

ル人に話を聞き、インタビューをはじれていくのか。選ばれた記憶たちは、することによって、ナショナリズムと

め、文献やイメージを集め、相互関係

そのものごとに宿る生きた体験や逸移住との間にある空白を探求します。

について調査する予定です。

Stephanie Bickford-Smith ( UK )話、そしてグローバルな文脈と密接

守谷という地域社会を通して日本をEduardo Cachucho ( South Africa)

な関わりのなかで、文献や事物やしき知り、自分の周辺からの影響を受けたりなどを通してどのようにとどめら入れていきたいと思っています。

August 18 – December 5 , 2015 (110 days)［Artists］

Timoteus Anggawan Kusno ( Indonesia)［Residence program guest curator 2015］

れていくのか。歴史的なアプローチ

Shihoko Iidaを用いて疑問を投げかけます。

［Selection committee］

I use historical approach toraise questions about how do
we imagine ourselves as a partof the community ̶ in relation
to the (collective) memory andthe socio-political context which
identity is fluidly constructed.
How do we relate ourselvesto the past, and how do
we remember (and forget)?
How do (selected) memories
are preserved through thetext, material, and rituals̶incontiguity with subject s lived
experience, discourse, andglobal context?

Shihoko Iida (Curator / Associate Professor, Department of Intermedia Art,
Faculty of Fine Art, Tokyo University of the Arts / Guest curator 2015 )Fumio Nanjo (Director of Mori Art Museum / ARCUS Project Adviser)
ARCUS Project Administration Committee

The intention of my work is
to explore moral and ethicalboundaries facing people
in a divided society whilst
maintaining a balance between
science and humour.
During my time with ARCUS
Project I am exploring spaces
around nationalism andmigration by conducting asocial experiment to try andbecome Japanese throughfirst hand observations andinteractions. During my staywith ARCUS Project I hope tolearn about Japan through thecommunity of Moriya and toembrace the influences of mysurroundings.

My stay at the ARCUS Project
brings research into therelationship between Brazil andJapan on a political and social
level. Delving into historical,
governmental, legal andsocial documentation, I will be
speaking to Japanese-Brazilian
individuals living in Moriya
and the Ibaraki prefecture andcollecting interviews, texts andimages on these interactions.

Timoteus Anggawan Kusno
ティモテウス・アンガワン・クスノ

02｜03

アンガワン・クスノがこのたびスタジオ内に仮設した「Lostand Found and Lost and What Department（LFLW：失く
1989 年インドネシア・ジョグジャカルタ生まれ、在住。2012 年ガジャ・マダ大学（ジョグジャカルタ）政治・
社会学部コミュニケーション学科にてメディア・スタ
ディーズの学士号取得。制作にはドローイング、グラ

して見つけて失くしてそれからどうなる課）」は、オープンスタジオ期間中の日中だけ開設する架空の施設である。彼が守谷市民に依頼した秘密の質問状に寄せられた匿名の回答、戦争体験につフィック・デザイン、写真、映像、文学作品の執筆やいての対面インタヴュー、そして戦後日本の状況や地域史に関編集と多岐にわたる技法を用いる。2014 年に初個展する調査を基にしたこの施設は、アンガワン・クスノが滞在中に「Ethnography Exhibition by Center for Tanah

収集した個人史の集積で出来ている。彼は滞在当初から率直（ク
Runcuk Studies: Memoar Tanah Runchuk」に、戦後から現在に至る日本社会と政治状況の変化や、大きなダイ・クブンフォーラム、インドネシア）を開催。植民地時代

から伝わる実存不確かな領土をめぐるフィクショナ
ルな研究を構築し、地域住民や木工、版画、製本、皮転換期を経た現代人の問題意識の所在といった、答えるのが難しい大きな問いを周囲に投げかけてきた。根底には、翻って自細工職人とのコラボレーションによって、そのストー

国インドネシアが抱える植民地時代の空白と戦後の近代史をリーに血肉を与える作品群を創出した。

日本と比較し、グローバルな文脈で相対化して考察しようとす（チュムティ・アートハ
そのほか主な展覧会に「Liminal」

るアンガワン・クスノの関心が垣間見える。タイトルの「何を覚ウス、インドネシア、2015）、「Les Tonnerres de Brest（ブレスト、フランス、2012）などがある。
2012」

Born in Yogyakarta, Indonesia in 1989 . Lives
and works in Yogyakarta.
In 2012 , Timoteus Anggawan Kusno obtained a
B.A. in media studies in the Social and Political
Science department at Gadja Mada University(Yogyakara). Anggawan Kusno uses a wide
range of production techniques̶drawing,graphic design, photography, video, and writingand editing literature. In 2014 , he held a solo
exhibition, Ethnography Exhibition by Center
for Tanah Runcuk Studies: Memoar Tanah
Runchuk (Kedai Kebun Forum, Indonesia).
Constructing fictional research into territories
whose existence, although unconfirmed,
has been passed down since colonial times,
Anggawan Kusno gives flesh and blood reality
to stories through collaborations with regional
residents, woodcraft, printing, book-making,and leatherwork artisans. His major exhibitionsof such work include Liminal (Cemeti Art
House, Indonesia, 2015 ) and Les Tonerres deBrest 2012 (Brest, France, 2012 ).

えていたか忘れた」は、私たちが『過去をすぐに忘れる』
ことに由来している。だが LFLW はそれを批判するのでもジャーナリ
スティックに提示するのでもなく、アンガワン・クスノの感性と語られな遊び心に彩られた徹頭徹尾フィクショナルな場として、かった記憶を共有するために作られた。そこには歴史の隙間からフィクションを生み出すアンガワン・クスノのアーティスティッ
クな手腕が発揮されている。

何を覚えていたか忘れた インスタレーション、
ドローイング、ビデオ、テキスト、資料

Anggawan Kusno used his studio to create the“Lost andFound and Lost and What Department”. The project is atemporary fictional institution only open in the daytime
during the open studios period. The institution presents
a number of personal histories accumulating throughthe residency, making a collection based on anonymous
responses to a secret questionnaire that Anggawan
Kusno asked for Moriya residents, face-to-face interviews
on war experiences, and researched on post-war Japanand local history. Anggawan Kusno approached people
with big and complex questions right from the beginningof the residency. His questions, posed in a frank manner,addressed the transformation of Japanese society andpolitical situation from the post-war era onwards, and theawareness of these issues for people with experience ofradical transition periods living today. Behind Anggawans questions, lay an interest in comparing the
Kusno’
emptiness of the post-colonial era and post-war modern
history of his birth country Indonesia, with Japan,
relativized it in a global context. The title of the wholeproject, I FORGOT WHAT I REMEMBER stems froms observations that we tend to easily
Anggawan Kusno’forget the past. Yet“LFLW”does not criticize or present
these issues as investigative journalism, but it set out tocreate a space to share unspoken memories, narratingthem as fiction full of sensitivity and playfulness. The
s artistic talent forwork demonstrates Anggawan Kusno’creating fiction based on the gaps found in history.

I FORGOT WHAT I REMEMBER Installation, Drawings, Video, Texts, Documentation

Timoteus Anggawan Kusno

何を覚えていたか忘れた インスタレーション、
ドローイング、ビデオ、テキスト、資料

ARTIST IN RESIDENCE PROGRAM 2015

04｜05

I FORGOT WHAT I REMEMBER Installation, Drawings, Video, Texts, Documentation

Stephanie Bickford-Smith
ステファニー・ビックフォード＝スミス「日本人になる」ためのリサーチを行いたいという興味深い提案をしてきたビックフォード＝スミス。まずはドローイングや写1989 年英 国・ヘ ル ストン 生まれ、ハ ートフォード
シャー在住。2014 年ロイヤル・カレッジ・オブ・アー
トにてデザイン・インタラクションの修士課程を修（ヴィ了。主な展覧会に「Always Print The Myth」

真を用いて自分と周囲の人々の外観ならびに内観的な観察を重ねた。そのうえで彼女は、自分と呼応するような立場の日本人として守谷在住か出身の同年代の女性を募集し、瞑想的な

クトリア・アンド・アルバート美術館、ロンドン、2015）、「THE

ワークショップを実施。プライヴェートな部屋のようなセッティ（ヴィラ クローチェ現代美術館、ジェノヴァ、イタリ
PARTY」

ングをしたスタジオ空間に参加者を招き入れ、簡単なエクササ（ロイヤル・カレッジ・
ア、2014）、「Buy Buy Buy, Sell」

イズをしながら自分の体の部位や動きに意識を集中するよう促

オブ・アート、ロンドン、2014）などがある。

した。そして参加者が互いの動作を模倣し合う時間を共有した人が労働や雇用の機会を通して現代社会のなかで役割を模索することや、ある理想へ近づくことの困難さを主題にパフォーマンスや映像作品を制作し後、どこか知らない場所にいる外国人女性の気持ちになることについての問いかけをした。それによって参加者は自意識を外ている。インタヴュー、自撮り、行動パターンの分部に投影し、「他者になる」過程を共有した。ビックフォード＝ス

析・図式化、収集物の分類・展示といった手法を用ミスがこのワークショップで試みたのは、アイデンティティを形い、自らホテルの客室清掃員になって覆面調査を行づくる人間の心理作用に揺さぶりをかけることである。自分のうなど、理想と現実の間のジレンマに対峙しながら内に形成されていくかもしれない日本人のような気持ちとはど

実体験を物語る。社会に横たわる道徳的・倫理的な境界に挑みつつ、ユーモラスな映像が特徴的な若手アーティスト。

のようなものか、彼女はイギリス人としての自我を一時的に潜め、ここ守谷で感情を他者に同化させるプロセスを可視化させることに挑戦した。それは古着に袖を通し、衣服が留めている

Born in Helston, UK in 1989 . Lives and works in
Hertfordshire, UK.
Stephanie Bickford-Smith obtained an M.A.
in Design Interactions at Royal College ofArt, London in 2014 . Her major exhibitions
include Always Print The Myth (Victoria & AlbertMuseum, London, 2015 ), THE PARTY (Villa
Croce Contemporary Art Museum, Genoa,
Italy, 2014 ), and Buy Buy Buy, Sell
(Royal College of Art, London, 2014 ).
Bickford-Smith creates performances andvideo works that examine how people seeka role in contemporary society through workand occasions for employment, as well as
the difficulty of achieving a particular ideal.
Using such methods as interviews, selfies,
action pattern analysis and diagramming, andcategorization and display of collected items,
she herself becomes a hotel room cleaner
and undertakes undercover investigations.
Confronting the incongruity between ideal andreality, she relates her experiences. BickfordSmith is a distinctive young artist creating
humorous video works that question theboundaries of virtue and reason in society.

かもしれない誰かの肌と記憶の痕跡を想像することにも似ているだろう。

たぶん、私は日本語を話す、日本人に見える、日本人として感じた ビデオ（ 3 チャンネル）、インスタレーション

ARTIST IN RESIDENCE PROGRAM 2015

06｜07

Bickford-Smith made an interesting
proposal: to research how to“become
Japanese”. She began bysobserving her own and other people’
inner self and appearance, throughdrawing and photography. She thenheld meditative workshops withfemale residents born in, or living inMoriya. These were of her own age- women who she considered as
Japanese counterparts to herself. The
participants were invited to her studio,
set up to imitate a private room. There
she encouraged them to focus on
their bodies and movements throughsimple exercises. After an initial
phase where the participants imitateds movement, she gave
each other’
them questions about how they could
be connected to feelings of a female
foreigner who is in an unfamiliar
place. Through this process,the participants projected theirconsciousness about themselves tothe outside, and shared the process. Bickfordof“becoming the other”
Smith tried through her workshop to
shake up the psychological effects
s identity. By
that shape people’
temporarily concealing herself as a
British and focusing on the feeling of
being Japanese, she tried to visualize
the process of assimilating the feelingof the other while in Moriya. The
sensation is similar to how we imagines skin, and thethe traces of someone’sense that memory might remain in
old clothes as we put them on.

Perhaps I speak look feel Japanese 3-channel video, Installation

Stephanie Bickford-Smith

たぶん、私は日本語を話す、日本人に見える、日本人として感じた ビデオ（ 3 チャンネル）、インスタレーション

ARTIST IN RESIDENCE PROGRAM 2015

08｜09

Perhaps I speak look feel Japanese 3-channel video, Installation

Eduardo Cachucho

10｜11

エドゥアルド・カシューシュ
1985 年南アフリカ・バンダービールパーク生まれ、
ベルギー在住。2008 年ウィットウォーターズランド
大学（ヨハネスブルグ）で建築の修士号を取得。2015
年ダッチ・アート・インスティテュート（アーネム）にて
美 術 修 士 課 程を修 了。主な活 動として「GIPCA（Gordon Institute for Performing
Live Arts Festival」

and Creative Arts、ケープタウン大学、南アフリカ、2014）、「BORG2014 , Biennial event for contemporaryart」（ ア ントワ ー プ、ベ ル ギ ー、2014）が あ る。ま た2012 年には第 13 回ヴェネツィア・ビエンナーレ国際建築展（イタリア、2012）でアメリカ館のグループ展「Spontaneous Interventions」に携帯電話用のア
プリケーション作品で参加。2011 年にチッタデラル
テ・ファウンダチオーネ・ピストレット（イタリア）、2015
年に CSAV – Artists Research Laboratory（アント南アフリカ出身で現在ベルギーを拠点に活動するカシュー

ニオ・ラッティ財団、イタリア）のレジデンスプログラムに

シュは、これまでも異文化の流入や他者との出会いが人の心参加。植民地時代を経た南アフリカの過去と現在、理、言語、無意識的な身体の振る舞いにどのような影響を及ぼ

そこにもたらされた言語や教育システムに対する関心を立脚点に、長期的なリサーチ・プロジェクトや映像作品の制作、また映像を伴いカシューシュ自身が登壇するレクチャー・パフォーマンスを行っている。

すか、映像やパフォーマンスを用いて考察してきた。来日前からカシューシュは日本とブラジルの関係に関心を寄せていたが、茨城県常総市にあるブラジル人学校の先生との出会いから、その 15-16 歳の生徒と取手市の高校に通う日本人の学生

Born in Vanderbijlpark, South Africa in 1985 . Lives
and works in Belgium. In 2008 , Eduardo Cachucho
obtained an M.A. in architecture at Witwatersrand
University (Johannesburg). In 2015, he received an M.A.
in fine arts at Dutch Art Institute (Arnhem). His major
activities include GIPCA Live Arts Festival (Gordon
Institute for Performing and Creative Arts, Universityof Cape Town, South Africa, 2014 ) and BORG 2014,
Biennial event for contemporary art (Antwerp, Belgium,
2014 ). In 2012 , Cachucho took part in SpontaneousInterventions, a group exhibition in the U.S. Pavilion
at The 13 th International Architecture Exhibition,
The Venice Architecture Biennale 2012 (Italy, 2012 ),where he submitted an app for mobile phone artwork.
His previous participations in residency programs
include Cittadellarte-Fondazione Pistoletto (Italy) in2011 and CSAV-Artists Research Laboratory (Antonio
Ratti Foundation, Italy) in 2015 . Based on his interestin South Africa s colonial past and the systems oflanguage and education that past has engendered, heproduces long-term research projects and video works.
He also produces lectures and performances in which
he himself appears along with video imagery.

segurando, andando, caindo ─ つかむ、歩く、倒れる ビデオ／ 9 分 45 秒（ P.10）、インスタレーション（P.11）

を通じた、異文化間の相互関係を探求する方向へと活動を進展させてきた。オープンスタジオ最終日に行われるパフォーマンスで両校の生徒が出会う前に、カシューシュは各校の生徒に対して別々に複数回にわたってワークショップを行った。それは彼がダッチ・アート・インスティテュートの修了制作で自ら行っmたレクチャー・パフォーマンス「私はつかむ、歩く、倒れる（I’（2015）
holding, walking, falling）」
を出発点とし、複数の生徒が関われるように展開したものである。文化背景を異にする他者同士が即興的に共通言語を発案・構築していく行為や、他人の日常的な仕草を注視して抽出することは、今回参加した生徒たち
が常陸大宮市の「西ノ内和紙」を用いて制作したバナーと、それを使ったオープンスタジオ最終日のパフォーマンスに反映された。カシューシュのアーカスプロジェクトでの活動には、相互関係によって発明されるコミュニケーションの即興性と、自分の身体がいかにしてそれを体得し、日常化するかの挑戦が凝縮されている。

Cachucho born in South Africa, currently based in
Belgium. His video and performance pieces have dealt
with the effects of foreign culture and encounters withothers on human psychology, language and unconscious
body movements. Cachucho was interested in therelationship between Japan and Brazil even before arriving
Japan. But a meeting with a teacher from a Brazilian
school in the Japanese city of Joso in Ibaraki inspired him
to explore the relationship between different cultures. He
approached this by working with 15 -16 year-old students
from the Brazilian school, and Japanese students from ahigh school in Toride. Before the students from the twoschools met on the last day of the open studios for a
performance, Cachucho had conducted workshops withthem in separate groups. For his workshops, Cachucho
m holding, walking,adapted his lecture performance, I ’
falling, produced for his graduation piece at the Dutch Art
Institute in 2015 , to accommodate multiple students. The
shared language created through communal improvisation
with people of different cultural backgrounds and thes everyday gestures wereobservations of other people’
reflected on banners made with the students, using“Nishi-no-uchi Washi paper”from Hitachi Ōmiya city,
and which also were used in the performance on theslast day of the open studios. Essentially Cachucho’
activity at ARCUS Project showed an array of challenges
in improvised communication invented throughinterrelations, and how these are mastered by our bodies
and then transformed into everyday matter.

segurando, andando, caindo – holding, walking, falling Video / 9min 45sec (P.10), Installation (P.11 )Eduardo Cachucho

segurando, andando, caindo ─ つかむ、歩く、倒れる パフォーマンスARTIST IN RESIDENCE PROGRAM 201512｜13

segurando, andando, caindo – holding, walking, falling PerformanceShihoko Iida

アーカスプロジェクト 2015 いばらき│ARCUS PROJECT 2015 IBARAKI

14｜15

GUEST CURATOR 2015

飯田志保子

主催

1998 年の開館準備期から 2009 年まで東京オペラシティアートギャラリーに勤務。2009 年

茨城県南芸術の門創造会議

から 2011 年までオーストラリアにてクイーンズランド州立美術館内の研究機関 ACAPA に（茨城県、取手市、守谷市、東京藝術大学、取手アートプロジェクト実行委員会、

客員キュレーターとして在籍後、韓国政府主催 CPI プログラムにより 2011 年度インターナ

アーカスプロジェクト実行委員会）

Main sponsor
ARCUS Project Administration Committee (Ibaraki Prefectural
Government, Moriya City, Ibaraki International Association)
Conference for creation of Gateway to the Arts in Ibaraki PrefectureSouthern Area (Ibaraki Prefectural Government, Toride City, Moriya
City, Tokyo University of the Arts, Toride Art Project, ARCUS Project
Administration Committee)

助成

The Agency for Cultural Affairs,

芸術祭 2014」など国際展のキュレーターを歴任。キュレーターとして展覧会企画、寄稿、講義

平成 27 年度文化庁文化芸術の海外発信拠点形成事業

Government of Japan, in Fiscal Year 2015などの活動を行う傍ら、2014 年 10 月より東京藝術大学美術学部先端芸術表現科准教授。

公益財団法人花王芸術・科学財団

The Kao Foundation for Arts and Sciences

キュレーター／ 東京藝術大学美術学部先端芸術表現科准教授

アーカスプロジェクト実行委員会（茨城県、守谷市、公益財団法人茨城県国際交流協会）

ショナル・フェローシップ・リサーチャーとしてソウルに滞在。帰国後、近年は「第 15 回アジア
ン・アート・ビエンナーレ・バングラデシュ 2012」、「あいちトリエンナーレ 2013」、「札幌国際公益財団法人朝日新聞文化財団

Curator / Associate Professor, Department of Intermedia Art, Faculty of Fine Art, Tokyo
University of the Arts.
Shihoko Iida is a curator based in Tokyo and Nagoya, Japan. Iida worked at the Tokyo
Opera City Cultural Foundation as curator from 1998 until August 2009 . From October
2009 to July 2011 , she worked as visiting curator in Australian Centre of Asia Pacific Art(ACAPA) in the Queensland Art Gallery/Gallery of Modern Art in Brisbane. Following tothat, Iida stayed in Seoul for four months as 2011 International Fellowship Researcher
hosted by National Museum of Contemporary Art, Korea. After returning to Japan in2012 , she consecutively worked as official curator of Japan participation for The 15th
Asian Art Biennale Bangladesh 2012 , Co-curator for Aichi Triennale 2013 and Associate
Curator for the first Sapporo International Art Festival 2014 . Since October 2014 , she
has started working as an Associate Professor of department of Intermedia Art at Tokyo
University of the Arts.

Nominal Support
Embassy of the Republic of Indonesia

インドネシア共和国大使館

British Council

ブリティッシュ・カウンシル
南アフリカ共和国大使館
協賛
関彰商事株式会社、鹿島埠頭株式会社、株式会社髙橋合金、
茨城県信用組合、株式会社常陽銀行、筑波都市整備株式会社、
株式会社筑波銀行、守谷市金融団、学校法人開智学園開智望小学校、
関東鉄道株式会社、守谷市商工会、株式会社つくば研究支援センター、
株式会社茨城ポートオーソリティ、茨城みなみ農業協同組合、
株式会社千葉銀行、アサヒビール株式会社茨城工場
認定
公益社団法人企業メセナ協議会
協力
アサヒビール株式会社
株式会社レオパレス 21

Co-Supported by
Sekisho Corporation
KASHIMA FUTO Co., Ltd.
TAK-G
Ibaraki Credit Cooperative
The Joyo Bank Ltd.
Tsukuba Urban Development Co., Ltd.
Tsukuba Bank, Ltd.
Moriya Financial Group
Kaichi gakuen
Kanto Railway Co., Ltd.
Moriya Commerce and Industry Association
Tsukuba Center, Inc.
Credit Guarantee Corporation of Ibaraki-ken
Chuo Labour BankJOYFUL HONDA CO., LTD.
IBARAKI Port Authority Corporation
JA Ibaraki Minami
The Chiba Bank,Ltd.
Asahi Breweries, Ltd. Ibaraki Factory
Approved by

ハンスホールベック

Association for Corporate Support of Arts

茨城を食べよう運動推進協議会
特定非営利活動法人アーツイニシアティヴトウキョウ［AIT ／エイト］
ネットワーク

Since 2012, ARCUS Project has been inviting curators for our residence program as guest curators.

Embassy of the Republic of South Africa

さくら坂 VIVACE
寿し屋の小平治

外部キュレーターをゲストキュレーターとしてお招きしています。

THE ASAHI SHINBUN FOUNDATION

後援

茨城県信用保証協会、中央労働金庫、株式会社ジョイフル本田、

アーカスプロジェクトでは、2012年度より招聘アーティストの活動を専門的な観点から支援するため、

SupportART ROUND EAST
ResArtis

Cooperation
Asahi Breweries, Ltd.
Leopalace21 Corporation
Sakurazaka VIVACE
Hans-hohlweck
Koheiji
Ibaraki wo Tabeyou Suishin Kyogi Kai
Arts Initiative Tokyo [AIT]Network
ART ROUND EAST
ResArtis謝辞│ Acknowledgement

アーカスプロジェクト 2015 いばらき
アーティスト・イン・レジデンスプログラム

ARCUS Project 2015 IBARAKI
Artist in Residence Program

カタログ

Catalog［編集］［Edited by］

朝重龍太、石井瑞穂、藤本裕美子［テキスト］

本プログラムを開催するにあたり、ご協力いただきましたすべての方に厚く御礼申し上げます。

飯田志保子（敬称略、50 音順）
また、ここにお名前を記すことのできなかった方々にも改めて感謝申し上げます。

Ryota Tomoshige, Mizuho Ishii, Yumiko Fujimoto［Text］

Shihoko Iida
［Translation］

We would like to express our sincere gratitude to those mentioned below for their generous cooperation and contribution.

［翻訳］

Brian Amstutz, Miho Shimizu, ARCUS Studioブライアン・アムスタッツ、清水美帆、アーカススタジオ
秋山陽希

小田井真美

髙橋一成

堀浩

安部比呂代

風見友季亜

高橋菊子

テア・マキパーソンミン・アン

加藤希美

髙橋路子

松下アユミ

池田哲

加藤甫

高見澤優海

松下ハリッグ 祥子

石井節子

金城 アウヴァロ カツアキ

田添ロドリゴ

松永万澄

［印刷］

石田礼美

河合幹貴

田原智美

山下秀樹

株式会社山田写真製版所［デザイン］
木村稔将

岐阜彫秀

ダラ ハルミドス サントス山田侑

桐木ユウゾウ ネト

レ ＝トゥア・ティエン

山野井照顕［写真撮影］

上田 ヤナ 新城

葛谷允宏

中田貴士

ジュリアナ タミー 山本 ポンテス

加藤甫

ウエノ フェルナンド

現王園 セヴィン

中野寿楼

渡邊夏海
和地恵子

國分舞

中村亮子

小島龍子

レギナ・ニャマン

Family Mart の榎田さん

酒井和泉

根本博文

榎本勝男

逆井恵美

野口美智子

茨城県立取手松陽高等学校（取手市）［Printed by］［Photography］

Hajime Kato

今西秋恵

上村まゆみ

Toshimasa Kimura

YAMADA PHOTO PROCESS CO.,LTD

ブリジッタ・イサベラ

ヴェンザ・クリスト［Design］［発行］
アーカスプロジェクト実行委員会
茨城県南芸術の門創造会議

榎本みよ子

坂本 エミリ マユミ モタ

畑石千裕

エスコーラ オプション（常総市）

小川紘平

実好敏正

樋口朋子

甘味 椿

小川良美

清水忠晃

福田英子

コンフリ

大嶋辰男

清水美帆

藤瀬 ジョージ

東京藝術大学美術学部 絵画科

小嶋由美

ベニシア・スタンリー ＝スミス

フランツィスカ・ルイーザ・ハップ

どろんこクラブリタ 大城 村上高倉春菜

タワッシャイ・プンサワッ

武蔵野美術大学造形学部 油絵学科

太田エマ

高野カウェ

ベン・ペピアット

森美術館

─

奥村由子

髙橋要

星野太

アーカスサポーターの皆様［アーカスプロジェクト実行委員会］［発行日］

2016 年 3 月［Published by］

ARCUS Project Administration Committee,
Conference for creation of Gateway to the Arts in
Ibaraki Prefecture Southern Area
Published in March 2016

ARCUS Project 2015 IBARAKI［ARCUS Project Administration Committee］

アーカスプロジェクト2015 いばらき

会長：橋本昌（茨城県知事）
副会長：会田真一（守谷市長）

Chairman
Masaru Hashimoto, Governor, Ibaraki Prefecture
Vice Chairman
Shinichi Aida, Mayor, Moriya City
Toru Noguchi, Director General,
Department of Planning, Ibaraki Prefecture
Inspector
Hisao Saito, Chairman of the Board,
Ibaraki International Association
Secretary General
Yu Maeda, Director, Area Planning Division,
Department of Planning, Ibaraki Prefecture
Adviser
Fumio Nanjo, Director of Mori Art Museum
Chief Coordinator
Ryota Tomoshige
Coordinators
Mizuho Ishii / Yumiko Fujimoto

Haruki Akiyama

Ema Ota

Venetia Stanley-Smith

Hideko Fukuda

Hiroyo Abe

Yuko Okumura

Haruna Takakura

Jorge FujiseSong Ming Ang

Mami Odai

Kawe Takano

Franziska Louisa Happ

Satoshi Ikeda

Yuria Kazami

Kaname Takahashi

Tawatchai Puntusawasdi

事務局長：前田優（茨城県企画部地域計画課長）

Setsuko Ishii

Kimi Kato

Kazunari Takahashi

Ben Peppiatt

アドバイザー：南條史生（森美術館館長）

Ayami Ishida

Hajime Kato

Kikuko Takahashi

Futoshi Hoshino

Beatriz Akie Imanishi

Kanashiro Alvaro Katsuaki

Michiko Takahashi

Hiroshi Hori

Brigitta Isabella

Motoki Kawai

Yu Takamizawa

Tea Makipaa

Yana Arashiro Ueda

Horihide Gifu

Rodrigo Tazoe

Ayumi Matsushita─Fernando Ueno

Yuso Neto Kiriki

Satomi Tahara

Shoko Matsushita-Khaligh［事務局］

Mayumi Uemura

Nobuhiro Kuzuya

Dara Harumi Dos Santos

Masumi Matsunaga〒310-8555 茨城県水戸市笠原町 978 -6

Vincensius Venzha Christiawan

Sevin Genouzono

Le Thua Tien

Hideki Yamashita

茨城県企画部地域計画課内

Ms.Enokida of Family Mart

Mai Kokubun

Takashi Nakata

Yuki Yamada

Katsuo Enomoto

Ryuko Kojima

Jiro Nakano

Teruaki Yamanoi

tel: 029 -301-2735 │ fax: 029 -301-2739

─

Miyoko Enomoto

Izumi Sakai

Ryoko Nakamura

Juliana Tamy Yamamoto Pontes

─［Administration Committee Office］

Kohei Ogawa

Megumi Sakasai

Regina Njaman

Natsumi Watanabe［アーカススタジオ］

Yoshimi Ogawa

Sakamoto Emily Mayumi Mota

Hirohumi Nemoto

Keiko Wachi〒302 -0101

Tatsuo Oshima

Toshimasa Saneyoshi

Michiko Noguchi

茨城県守谷市板戸井 2418 もりや学びの里内

Yumi Ojima

Tadaaki Shimizu

Chihiro Hataishi

Rita Oshiro Murakami

Miho Shimizu

Tomoko Higuchi

tel: 0297-46 -2600

Area Planning Division, Department of Planning,
Ibaraki Prefectural Government
978-6 Kasaharacho, Mito, Ibaraki, 301-8555 Japan
tel: +81-29 -301-2735 | fax: +81-29 -301-2739

Toride Shoyo High School

Department of Oil Painting, Tokyo University of the Arts

Escola Opçao

Doronko Club

TsubakiDepartment of Painting, Musashino Art University

art space/bar conflictable cube

MORI ART MUSEUM
ARCUS Project Supoorters

野口通（茨城県企画部長）
監事：斉藤久男（公益財団法人茨城県国際交流協会理事長）

チーフコーディネーター：朝重龍太
コーディネーター：石井瑞穂／藤本裕美子

http://www.arcus-project.com

─［ARCUS Studio］

2418 Itatoi, Moriya Ibaraki, 302-0101 Japan
tel: +81-297-46 -2600
http://www.arcus-project.com© 2016 ARCUS Project Administration Committee. All rights reserved. │本誌の一部または全部の無断転載を禁じます。

アーカスプロジェクト2015 いばらき

アーティスト・イン・レジデンスプログラム

ARCUS
PROJECTRESIDENCY
FOR ARTISTS,
EXPERIMENTS
FOR LOCALS,MORIYA,
IBARAKI