次 回 展のご案 内
アイラブアート1 6

視 覚トリップ 展
ウォーホル 、パイク、ボイス 1 5 人 のド ローイングを中 心 にアーティスト：青木陵子
伊藤存
ジグマー・ポルケ
ナムジュン・パイク
ヨーゼフ・ボイス
オラファー・エリアソン
アンディ・ウォーホル
キース・へリングジョナサン・ボロフスキー
クリスト
ジュリアン・シュナーベル

花をみつめるとき、その何をあなたはみているのか。

マルセル･ブロータス
河原温

ナムジュン・パイクはテレビのブラウン管のモニターに映る花と、1979年、「FLUX」と描かれた鉢に植えられた花、二つの花を一枚の紙にドローイング作品として描いた。

有 馬かおる「フルクサス「流れ」
ラテン語でを意味する（FLUXUS）」
は、ゲストアーティスト：

ジョージ・マチューナスを中心とした国際的な芸術運動で、1960年代、さわひらきビデオ・アートの父と呼ばれるパイクのアーティストとしての原点。
「いちどビデオテープに映ってしまえば、人は死ぬことを許されない」（ナムジュン・パイクの言葉）
モニターに映った花は枯れることを許されないのだろうか。
会期：

2022年1月22日［土］→ 5月15日［日］（3/21は開館）
休館日：月曜日
開館時間：11時より19時まで
入館料：大人 1,200円 / 大人ペア 2,000円
・高校生・70歳以上の方・学生（25歳以下）身体障害者手帳、療育手帳、精神障害者保健福祉手帳お持ちの方、および介助者(1名様まで) 1,000円
主催／会場：

ワタリウム美 術 館〒150-0001 東京都渋谷区神宮前3-7-6 Tel:03-3402-3001 Fax:03-3405-7714
Email: official@watarium.co.jp http://www.watarium.co.jp
協力：オオタファインアーツ（上.）

ナムジュン・パイク

無題1979

紙にクレヨン、サインペン

ナムジュン・パイク
Nam June Paik

韓国／アメリカ、1932-2006

TVやビデオなどのメディアを初めてアートに取り入れたの第一人者。
「メディア・アート」
その作品にはテクノロジーと東洋の思想の融合が見られる。

視覚トリップ展ただ2年の間に、誰かと実際に会うことは、特別なことになってしまった。何かとの出会いはモニターのコロナ禍で、画面越しにもたらされる。画面越しの出会いでは、視覚に依るところが増し、触覚や嗅覚などは無力のようだ。共有されつづける画面により、視覚は個人の感覚である以上に、他者と共有する感覚となった。自分と他者を意識する
もはや自分の体験と他者の体験、ともなく、自分の感情と他者の感情は混在し、その区別さえ難しい。
それでも花は美しく咲き、枯れ、その花の美しさを感じているのは、花をみつめているあなた自身である。
アーティストたちが描くドローイングの線は、私たちがみつめているとき、未知のヴィジョンへの補助線となる。
ドローイングとの出会いは、道を歩くようなこと。自分の歩幅で、自分のスピードで、未知の場所へと向う。
視覚トリップは、身体感覚をともなう。
目前の花の絵をパっと目をみひらき凝視する。
川の向うの花をジッーと目を細めてみつめる、そのとき、あなたの目は花のように美しい表情をもつ。

視覚トリップ展では、アーティストたちの作品を通し、視覚体験を楽しんでいただきたく、ワタリウム美術館のコレクション作品から、アンディ・ウォーホルの初めてのドローイング集「サムという名の25匹の猫と青い子猫ちゃん」、ヨーゼフ・ボイスがナムジュン・パイクが描いた、笑っているテレビ、泣いているテレビのドローイングや、1984年、東京で描いた黒板ドローイング「コンティニュイティ(連続性)」など、14人のドローイングやペインティング作品と新作「 /home (absent room) 」
さわひらきの映像作品「/home」
計160点、さらにゲストアーティストとして、ドローイングを展示します。
ワタリウム美術館前身のギャラリーがオープン。
コレクションとして登場する人物たちは、今や現代美術を1972年、代表するアーティストです。新しいアート作品と出会いながら、アーティストと交流し展覧会をつくる姿勢は、今もかわらず、ワタリウム美術館の展覧会に受け継がれています。
どうぞワタリウム美術館のコレクションをお楽しみください。

ヨーゼフ・ボイス展 示 内 容：Joseph Beuys 1921-1986 ドイツ『社会彫刻』という概念を提唱し、20世紀後半以降の様々な芸術はボイスの有名な言葉。に影響を与えた。
「誰もが芸術家」

アンディ･ウォーホル

Andy Warhol 1928-1987 アメリカ
ポップ・アートの作品制作を試みる。
1950年代、商業イラストを描く一方、大衆文化のイコンを題材にした作品で、圧倒的な支持を得た。

（連続性）」
黒板ドローイング「コンティニュイティを制作するヨーゼフ・ボイス 1984

サムという名の25匹の猫と青い子猫ちゃん 1954

紙に水彩青木陵子

Ryoko Aoki 1973- 日本
動植物や日常の断片、幾何学模様などをイメージの連鎖で描き、その素描を組み合わせた作品を制作。

視覚トリップ展

伊藤存

Zon Ito 1971- 日本
刺繍で描く絵画作品をはじめとして、ドローイング、彫刻作品を制作。
アニメーション、側線ベルト 2003

布に刺繍

ジグマー・ポルケ

Sigmar Polke 1941-2010 ドイツ
様々な素材や様式を自由に組み合わせた作品で、変化する自由分子のWORKSHOP展

2020 より 紙に水彩

印刷文化におけるイメージや絵画そのものについて再考することを試みる。

オラファー・エリアソン

Olafur Eliasson 1967- デンマーク
空間、光、水、霧などの自然界の要素を用いて、人間の知覚の仕組みや認識を問い直すような作品を制作。

パウル・シャッツへのオマージュ 2012
光学用照明フィルム、アルミ製リング、LEDライト
無題1969

紙にグワッシュジョナサン・ボロフスキー

Jonathan Borofsky 1942- アメリカ
夢を題材に、コミカルな非現実のふりをしながら、社会問題や人間の命題を凝縮し潜ませた作品を制作。

キース・へリング

Keith Haring 1958-1990 アメリカ
ニューヨークのイースト・ヴィレッジから現れ、瞬く間に1980年代初頭、世界にその名が知れたグラフィティ・アートの先駆者。
無題（トルソ） 1983

石膏にマーカー、蛍光塗料

マイヤーソンさん一家がきれいな中庭を作った夢をみた
1973 キャンバスに木炭と油彩

クリスト

Christo 1935-2020 ブルガリア
巨大な建造物や自然をまるごと「梱包」してしまう大規模なインスタレーションによって、芸術とは何かを問いかけた。

ドリーの包み〈プロジェクト〉1974

ジュリアン・シュナーベル

視覚トリップ展

Julian Schnabel 1951- アメリカ
1980年代のニュー・ペインティングの旗手。
壊れた陶器の皿をキャンバスに貼付けた巨大な絵画で一躍有名となる。
近年は映画監督としても活躍。

ロープ
ターポリン、ボール紙に鉛筆と木炭、

さわひらき

Hiraki Sawa 1977- 日本
大量の飛行機が部屋を飛び回るなど、日常空間に本来あるはずのないイメージを登場させ、幻想的な映像作品を制作。

オオカミ 1988 キャンバスに油彩、布、印刷物

マルセル･ブロータス

Marcel Broodthaers 1924-1976 ベルギー
ルネ・マグリットの影響を強く受け、アートの在り方を探りつづけた。
類いまれな繊細さとアイロニーで作品を表現。
身近で伝統的な素材を用い、/home (absent room)2017-2021©hiraki sawa

9分24秒

有馬かおる

Kaoru Arima 1969- 日本「キワマリ荘」と改名、1996年、住んでいたアパートをそこでギャラリーを開設し話題を呼ぶ。新聞紙を支持体とするなど実験的な絵画制作に取り組む。
"aa"-"bcdeefgi" 1974 キャンバスに油彩

河原温

On Kawara 1933-2014 日本
コンセプチュアル・アートを代表する作家。
『日付絵画』
制作された日の日付だけを描いたシリーズを制作。
1966年より、にらんでにらんでにらみまくってやるでもそれだけじゃあなあ でもそれだけじゃあなあ 1997
新聞紙にアクリル絵具、鉛筆

6 JUL.1984 キャンバスにアクリル絵具、新聞、箱