本印刷物は Web にて閲覧・ダウンロードが出来ます。www.youkobo.co.jp/microresidence
また、関連の詳細記録も併せて参照頂きたい
・本冊

MICRORESIDENCE! 2012

・別冊 1 − マイクロアーカイブ - 31 軒のマイクロレジデンスの紹介
・別冊２ − マイクロ・ディレクターズ・トーク・2012 年 10 月 30 日の記録
・別冊３ − AIRs ほんとうの話

2012 年マイクロレジデンス編

・別冊４ 「小さなアートの複合施設から大きな可能性を！」― マイクロレジデンスの調査研究（中間報告） 2012 年 6 月発行

This document is also available online www.youkobo.co.jp/microresidenceThis is also accompanied by supplementary materials providing further detail on microresidencies
・This booklet

MICRORESIDENCE! 2012

・Supplement 1 − Micro Archive ‒ An Introduction to 31 Microresidencies
・Supplement 2 − Micro Directors Talk Document ‒ 30th October 2012
・Supplement 3 − Open Talk about AIRs Microresidence Series 2012
・Supplement 4

The Macro Possibilities of a Micro Art Space― An Interim Report on Microresidence Research

published June 2012

MICRORESIDENCE! 2012
アーティスト・イン・レジデンス、マイクロレジデンスからの視点
Artist in Residence, from a Micro Perspective

協力

ResArtis、TransArtists、Trans Cultural Exchange

Cooperation

東京ワンダーサイト、J-AIR ネットワークフォーラム、

ResArtis、Trans Artists、Trans Cultural ExchangeTokyo Wondersite, J-AIR Network Forum,

AIR-J（国際交流基金）

AIR-J (Japan Foundation)

寄稿

日沼禎子・女子美術大学

Contributor

Teiko Hinuma, Joshibi University of Art & Design

助成

文化庁・文化芸術の海外発信拠点形成事業

SupportThe Agency of Cultural Affairs, Japan

EU・ジャパンフェスト日本委員会
発行者

遊工房アートスペース

Publisher

Youkobo Art Space

編集責任者

村田達彦

Editing in Chief

Tatsuhiko Murata

編集村田弘子、金井詩子、太田エマ、椛田有理

Editing

Hiroko Murata, Utako Kanai, Emma Ota, Yuuri Kabata

翻訳鈴木慶子、金井詩子、太田エマ、ジェイミー・ハンフリーズ

Translation

Keiko Suzuki, Utako Kanai, Emma Ota, Jaime Humphreys

写真撮影

柳場大 (p.5,6,14,15,16,19,21)

Photo

Masaru Yanagiba(p.5,6,14,15,16,19,21)

デザイン

前田龍一

DesignRyuichi Maeda

発行

www.youkobo.co.jp

EU-Japan Fest! Organizing Committee

2013 年２月

Published February 2013

〒167-0041 東京都杉並区善福寺 3-2-10
Tel 03-5930-5009

www.youkobo.co.jp

FAX 03-3399-7549©Youkobo Art Space 2013

遊工房アートスペース
e-mail info@youkobo.co.jp

Youkobo Art Space
Tel 03-5930-5009

Zempukiji 3-2-10, Suginami-ku, Tokyo, 167-0041 Japan
FAX 03-3399-7549

e-mail info@youkobo.co.jp

MICRORESIDENCE! 2012
アーティスト・イン・レジデンス、マイクロレジデンスからの視点
Artist in Residence, from a Micro PerspectiveFOREWORDINTRODUC TION

Foreword

Introduction「MICRORESIDENCE! 2012」

マイクロレジデンスの大きな世界

The Wide World of Microresidencies

村田達彦 ( 遊工房アートスペース )Tatsuhiko Murata (Youkobo Art Space)

そもそも AIR とは何か？その定義について様々な場面で議論が繰What is an artist in residence? This very deﬁnition has been repeatedly debated in

り返されている。AIR は、世界中に多様な形で存在しており、日many settings. Artist in residencies take diverse forms across the world, and even

本国内にも、50 軒以上、否、数百軒あるとも聞くが、ここでは仮に、in Japan we hear that there exist more than 50, if not hundreds of such AIR. Here, I

AIR をアーティストの滞在制作の場と機会、継続的に固定した場

would like to suggest that AIR are places which of fer opportunities for artists to所から活動を発信しているものと定義づけたい。そして、事業内

stay and produce work, a ﬁxed spaces which are able to sustainably promote their

容、事業運営主体、また、活動資金源などの観点から考えてみる。

own creative engagements.

事業内容からは、大まかに「アカデミー系」（アーティストの研Amongs t these various progr ams we may divide them into the following

究創作活動の学際的活動拠点として運営しているもの）、「コミュgeneral catergories; the academic model (facilitated as academic bases of

ニティ・アート系」（地域活性化などのためのアートセンターとし

artistic research and creative production), the community art model (taking theて運営しているもの）、「イベント系」（国際展等の展示イベント主form of a community art centre designed to contribute to local development) and体の活動に伴うもの）といったカテゴリーに分けられる。しかし、

the event-based model (organized as part of international festivals/exhibitions

夫々の趣旨が明解であるこれらのカテゴリーに含まれない「そのetc.). However, there is another category of residency falling into the category of他」のレジデンス活動がある。自律的な創作活動を行うアーティ

other which is not included in these models with clearly deﬁned goals; spaces

ストのための創作と滞在の館。新たな創作環境の場であり機会を

which exist solely for the support of the autonomous activities of the ar tist in a

提 供するプログラム。これらの活動を総称したものが「マイクロnew creative environment, spaces we propose as microresidencies

レジデンス」という提案だ。事業運営主体の観点から見ると、前perspective of the management and facilitation of AIR, the former 3 categories

者 3 つは国や地方自治体などによる公設の運営母体が主で. From the私

are of ten organized through public es tablishment s in connec tion with the

設の独自の考えで運営するものは「マイクロレジデンス」である

national or local authorities, where as many microresidencies hold a strong

ことが多いようだ。事 業活動資 金 源では、事 業 運営母 体が全てsense of autonomy and independence. As to the funding of these programs, there

を賄うものから、利用者であるアーティストが担う場合など、多are various different cases including full support from the administration, as well様なケースがある。運営者が滞在作家を選ぶ形で運営される前者

as those which place the responsibility on the artists themselves. In contrast to

に対し、アーティスト自らがレジデンスを選ぶ立場になる後者のthe former where the residence selects the artist for their program, surely it can

仕組みでは、作家の自律性が守られると言えないか。AIR の評価

be said that it is in the latter, where it is the artist who selects the program, that

基準について言及することにもなるが、利用者であるアーティスト

the ar tists autonomy can be preser ved? While this point also touches uponの視点がまずありきで、レジデンスとはどうあるべきかを考える

issues of how to evaluate AIR, when considering the form an artist in residenceことになる。

should take, it is perhaps the perspective of the artist as the user of the residence

一方で、AIR の起源について振り返ることで見える AIR の有り

アーティスト・イン・レジデンス（AIR）の本来の姿を意識しながら、遊工房は、2011 年、「マイクロレジデンスの調査研究」としてアンケート調査を始めた。調査のフィードバックから、マイクロレジデンスの存在と実像がぼんやりと見えてきた。このテーマの議論を、世界の AIR の国際的ネッ
トワーク組織「Res Artis」に投げかけ、2012 年 10 月東京で開催計画のあった ResArtis 世界総会の中に、検討テーマの一つとして取上げてもらうことになった。そのような背景から、遊工房では、2012 年 10 月・
11 月の 2 ヶ月に亘る特別企画「MICRORESIDENCE!」を開催した。本
冊子は当企画の記録である。
「MICRORESIDENCE!」は、マ イク ロ レ ジ デ ン ス を 多 角 的 に 見 る「MICRO VISION」と、マイクロレジデンスの存在とその可能性の議論の場としての「MICRO DIRECTORS TALK」の２面から展開した。
本記録「MICRORESIDENCE! 2012」としては、「MICRO ARCHIVE」、「MICRO DIALOGUE」、さらに「MICRO EXPERIENCE」の３篇に 整 理
してまとめた。会期中は、上記のアンケートに積極的に応答してくれた国
内外 31 軒の AIR 機関の活動実態を発信し、広く周知することが出来た。
また、「MICRO DIALOGUE では、AIR の事業展開についての多くの示唆に富んだ意見が交わされると共に、マイクロレジデンスの事業継続と共同活動の可能性を個々が展開する始まりともなった。そして、小規模なプ
ログラムの特徴を炙り出し、それを活かす道筋を可視化することが重要であると認識された。この企画を通し、マイクロレジデンスの顕在化と相互の活動の促進が図られ、社会的な器としての存在感の発揮に繋がれば幸いだ。尚、サンプルの少なかった、南北アメリカ、アフリカなど引続き調査していきたい。
最後に、当方の調査への積極的な応答をくれた国内外のマイクロレジデンス、そして、2012 年秋、東京の遊工房アートスペースを訪れてくださった皆様に深く感謝申し上げる。

Contents
ForewordⅠ

On the other hand, if we reﬂect upon the origins of AIR we may also distinguish

えられるイタリア滞在の機会や、ニューヨークの Yaddo が始まり

a particular feature of artist in residencies. While there are differing opinions, it isであると聞く。まずそこに施設となる建物があったことは確かなof ten heard that AIR take their origins from the Prix de Rome (1663), or the New

ようだ。その後、社会的な変化に伴い人の移動の自由が加わり、York Yaddo (1900). But in either case, what is immediately clear is that both had a

緩やかに世界に広まっていったとの説だ。日本では古来、大陸中

ﬁxed base in the form of a building. Af ter this, combined with the changes in

国への官吏派 遣の波の中に文化人の移動があった。遣明使の雪

society and a growing freedom of movement, AIR have gently spread across the舟以降のことであろうか。江戸時代には、浮世絵師が地方のパト

world. As for Japan, it is said that in ancient times cultural ﬁgures were sent to

ロンと共同事業を行ったり、木喰や円空等の木彫師が各地で活動

China as par t of diplomatic relations. This mus t have been f rom the time of

していたことが伝えられている。人をもてなす文化をベースに、アーSesshu Toyo and the Japanese envoys to Ming China. While it is told that during

ティストに制作の場と機会を提供することが現在にも続いている

the Edo period, masters of ukiyoe collaborated with regional patrons, and woodと考えられよう。つまり、日本の AIR は必ずしも西欧からの輸入

sculptors of religious icons like Mokujiki and Enku were active across the country.

物ではないのだ。

In this respect, the provision of space and oppor tunit y for ar tistic production

以上のような多面的な切り口から AIR とは何かを検討している

based upon the culture of hospitality can be considered to have continued into

中で、日本にある遊工房アートスペースという館で 10 年以上レジ

the present. In other words, artist in residencies in Japan are not a phenomenon

デンス事業を運営してきた立場から感じるのは、AIR の基本は生

merely imported from the West.

活者としてのアーティストの創作活動の場と機会であるという認

For Youkobo, which has come to consider AIR from the various angles outlined

識である。そのことに軸足を置いた AIR の顕在化と活動の促進

above and has managed a residence program for over 10 years, the fundamentalsを期待し、世界のレジデンスの実状を知る中で見えてきた「マイof AIR lie in the provision of time and space for the creative production of artists

クロレジデンス」というテーマ。これは答えではなく「レジデンス

as residents

は何か、どうあるべきか」ということへの問いである。様々な議

AIR based upon these central axes, we were led to the theme of Microresidence

論やプロジェクトを通して、レジデンスの利用者、そしてそこに携

through obser vation of the condition of residencies across the wor ld. It is

わる皆さんとの情報の共有を図り、それぞれの活動の充実につな

proposed not as an answer but as a question What is a residence? What form

がればいいと思う。

should it take? And through various projects and discussions, it is hoped the. And in anticipation of the further recognition and development of

exchange of information bet ween resident ar tists and those connec ted withresidencies will be nurtured, enriching the activities of both.

1

はじめに

Introduction

2

概要

MICRO ARCHIVES Microresidencies Around the Globe - 世界に点在するマイクロレジデンス
Micro Mapping 2012
Exhibition & Library
Message 寄稿文
Plotting a New Map

which must take priority.

様がある。諸説がある中、欧米ではフランスのローマ賞作家に与In 2011, with a consciousness towards the true essence of ar tist in residencies (AIR), Youkobo
began a research s tudy of microresidencies in the form of a ques tionnaire, and f rom thefeedback we received in this sur vey, we were able to make a rough star t in imaging the wider
picture of microresidencies, their presence and conditions around the world. Taking this theme
for discussion, we went on to propose to the worldwide network of residencies Res Ar tis totackle these issues within the Res Artis General Meeting held in Tokyo in October 2012. And in thiscontext, a special program titled MICRORESIDENCE! was held at Youkobo over two months in
October and November. This report is the document of this initiative.
The MICRORE SIDENCE! program consisted of t wo par ts, MICRO VISION , which was an
examination of microresidencies from multiple perspectives, and MICRO DIRECTORS TALK ,which took the for m of a plat for m for discussion about the e xis tence and possibilitie s of
microresidencies. In this document MICRORESIDENCE! 2012 the events have been divided into
three categories MICRO ARCHIVE , MICRO DIALOGUE and MICRO EXPERIENCE . Throughout
this program, Youkobo provided materials introducing the activities of the 31 AIR organizations
from around Japan and overseas, offering new exposure to these spaces which had shown active
interest in the survey. Furthermore in MICRO DIALOGUE , numerous opinions rich with positive
suggestions for the development of AIRs were shared, while a footing was also provided fromwhich to explore the potential of sustainable and collaborative initiatives on an individual basis.
In addition, it brought to light the particular features of small-scale programs, and pointed to theimpor tance of making visible a means by which these may be fur ther developed. Through thisprogram, the manifes tation and encouragement of mutual ac tivities was realized, and we
sincerely hope it will lead to the greater demonstration of residence spaces as vessels which canserve society. Now, it is our hope to examine microresidencies in areas such as South America andAfrica, which have been under-represented in our survey to date.
Finally, we would like to extend our deepest gratitude to all of the microresidencies, both fromJapan and overseas, which gave positive responses to our sur vey, and the visitors who came to
Youkobo Art Space in Tokyo in the autumn of 2012.

Ⅱ

Session at the ResArtis General Meeting 2012 Tokyo
Directors Talk at Youkobo
Micro Conversations

7-8
9-11
12

MICRO EXPERIENCES Perspectives from Diverse Encounters - マイクロレジデンス実体験から多角的に見る
Part 1
Part 2
Part 3

Ⅳ

Teiko Hinuma-「新しい地図をつくる」日沼禎子

MICRO DIALOGUE Questioning Micro Possibilitie - なぜ今マイクロなのか、その可能性を問う
Part 1
Part 2
Part 3Ⅲ

3-4
5
6

Youkobo as Microresidence
Microresidence Director/Artist in Youkobo
Microresidencies through the Youkobo Network

13
14-16
17-19

MICRO REFLECTIONS Potentials of Microresidencies - マイクロレジデンスへの期待
Feedback Reports and Comments
Afterword

20-21

おわりに

22

10/4

MICRO ARCHIVES

Micro Intro Exhibition

MICRO DIALOGUE

11/4 11/10

10/20

11/23

Micro Archive Library
10/26

Session at the ResArtis General Meeting Tokyo2012

10/30

Directors Talk at Youkobo

MICRO EXPERIENCES - Microresidence Director/Artist in Youkobo:
Julie Upmeyer - 'Hovering between Yesterday and Tomorrow'
Francisco Guevara - 'Thirty-Six Tales of Negotiation and Taste'
Anat Litwin - 'Hai Holiday!'- Mictroresidencies through the Youkobo Network:

10/14

Yoshiko Maruyama, Kyougo Matsumoto And Saran Youkongdee- 'A Sense of Closeness'
Masami Aihara and Takahiro Ishii - 'Living with the Land'

12

Ⅰ MICRO ARCHIVE
1

2

Microresidencies Around the Globe
世界に点在するマイクロレジデンス

3

18

19

Micro Mapping 2012
Art Break〔Ii, FI〕
http://www.taidepaussi.ﬁ/in-english/

4

KulttuuriKauppila〔Ii, FI〕
http://www.kulttuurikauppila.ﬁ/

HomeBase〔Berlin, DE ‒ Jerusalem, IL〕
http://www.homebaseproject.org/

Perte de Signal〔Quebec,CA〕
http://perte-de-signal.org/

5Blumen〔Leipzig,DE〕
http://www.residence-blumen.de/620

Portland Sculpture and Quarry Trust〔Portland,GB〕
http://learningstone.org/

822

Medeaelectronique〔Athens/Koumaria,GR〕
http://www.medeaelectronique.com/

10

25

26

Youkobo〔Tokyo,JP〕
http://www.youkobo.co.jp/

27

Studio KURA〔Fukuoka,JP〕
http://www.studiokura.info/

Acoss〔Yerevan,AM〕
http://www.acoss.org/

13

Artist in Residence Sakuragawa,Iwase Rock Museum〔Ibaraki,JP〕
http://www.asahi-net.or.jp/~tq3m-asg/

Ishiwata Residence〔Yokohama,JP〕
http://homestay.mariishiwata.com/

11

12

23

24

Balkankult〔Fruska Gora,RS〕
http://www.artistresidencyserbia.org/activities.php

GeoAIR〔Tbilisi,GE〕
http://geoair.blogspot.jp/

AIRY〔Yamanashi,JP〕
http://air-y.net/

XYZ&SNOW Residence〔Tokyo,JP〕
http://xyzcollective.org/residence

9

Caravansarai〔Istanbul,TR〕
http://www.caravansarai.info/

21

Residencia en la Tierra〔Montenegro,Quind'o,CO〕
http://www.residenciaenlatierra.org/

7

Bridge Guard Residential Art /Science Centre in Sturovo〔SK〕
http://www.bridgeguard.org/

Arquetopia〔MX〕
http://www.arquetopia.org/

1428

Kyoto Machiya〔Kyoto,JP〕
http://www.japansecultuur.nl/index.php/ja/nichiranbunka/kyoto-machiya

29

ボンヌ図法による世界地図
Bonne projection of the world

New Zero Art Space〔Yangon,MM〕
http://www.transartists.org/air/
new-zero-art-space-myanmar

Lost Generation〔Kuala Lumpur,MY〕
http://lostgenerationspace.blogspot.jp

Ne'na〔Chiang Mai,TH〕
http://www.transartists.org/air/nena-contemporary-art-space

1

Imagine Residency〔AU〕
http://www.artinmotion.com.au/
residency.html- 31 マイクロ・アーカイブ・ライブラリー参加 (31)

Big Ci〔Bilpin,AU〕
http://bigci.org/

Micro Archive Library Participants

15

16

17

マイクロ・イントロ展参加 (14)Micro Intro Exhibition Participants

30

31

遊工房ネットワーク交流プログラム (6)Microresidencies through the Youkobo Network
マイクロレジデンス・ディレクターズ・トーク参加ディレクター (13)
Micro Directors Talk ParticipantsNhasan Studio〔Hanoi,VN〕
http://www.nhasanstudio.org/

3

Zero Station〔Ho Chi Minh City,VN〕
http://www.zerostationvn.org/

INSTINC〔SG〕
http://www.instinc.com/

遊工房レジデンスプログラム2012参加ディレクター (3)Micro Director/Artist in Youkobo

New Paciﬁc Studios〔NZ〕
http://www.newpaciﬁcstudio.org/

Serial Space〔Sydney,AU〕
http://serialspace.org/

4

1

MICRO ARCHIVEMICRO ARCHIVE

Exhibition & Library

Message

マイクロレジデンスのネットワークの可能性を積極的に考える国
内外のレジデンス 14 軒を紹介する展覧会「マイクロ・イントロ展が平行して開催された。
「ライブラリ」では、世界中から集められたマイクロレジデンス情報
31 軒を詳しく見ることができる閲覧ボックスが設けられた。アー
ティストばかりでなく、キュレーター、リサーチャー、そしてレジデンスに興味がある全ての方へ開かれた資 料展として好評であった。
「マイクロ・イントロ展」では、各スペースから寄せられた貴重な資料や写真、映像、文章などの展示に加えて、それぞれのレジデンスの特徴や魅力をより身近に伝える「ジオラマ」の展示も行われた。「ジ オ ラ マ」は 今 秋 遊 工 房 で レ ジ デ ンス を 行 った Julie
Upmeyer がスタジオで 特別に制作したもので、会期 後 遊 工 房
アートスペースに寄贈され、近い将来に各レジデンスに届けられる予定である。

In tandum with the presentation of work produced by ar tists who have previously
joined microresidence programs as part of the "Micro Intro Exhibition", a collection of
documents and resources was also made available as the Micro Archive Librar y ,providing an opportunity for visitors to gain a deeper insight into the engagements of
microresidencies from a diverse range of perspectives.
The Micro Archive Librar y gathered together data on 31 microresidencies fromaround the world, with their various materials being provided in a series of box ﬁles.
This facility was not only used by artists, but also curators, researchers and others witha n i n t e r e s t i n r e s i d e n c i e s , a l l o f w h o m h i g h l y a p p r e c i a t e d t h e s e r e s o u r ce s .
Fur thermore an exhibition introducing 14 residencies with a par ticular interest in
exploring the possibilities of a microresidence network was presented through further
detailed data, photos, texts and video kindly provided by each organization. As part ofthis exhibition resident artist Julie Upmeyer (in residence in Youkobo in Autumn 2012)
presented a series of specially created photographic sculptures of each residence
space, reﬂec ting each of their special charac teristics and unique appeal. Having
received these as a gif t Youkobo Ar t Space now hopes in the future to be able todeliver each diorama in person to all of the microresidencies which kindly participatedin this event.

日沼 禎子（女子美術大学 准教授）
マクロとミクロ（マイクロ）の視点による相対は、私たちが今、世界のどこに立っているのかを確かめるとなる。そして、たくさんのを繋げていけば、それは回路となり地図となる。私たちは、その地図を開き、行きたい場所に印をつけ、行く先に待つ
さまざまな出会いに思いを馳せながら、時々は寄り道をしな
がら世界を自由に旅することができる。けれども、もしも地図が無ければ、見知らぬ場所への最初の一歩を踏み出すことは、とても困難で勇気のいることだ。地図とは、個々の人々が標をつけてきた小さな経験、道程をひとりのものにせず、多くの人たちと共有するもの。そして何処かの、見知らぬ誰かの新しい経験への一歩を支えることができる。世界と繋がるということは、きっとそうしたシンプルな関係からスタートするのだと思う。2011 年より遊工房アートスペースが中心となり、

Plotting a New Mapとなる資料や情報のアーカイブを公開「マイクロ・ライブラリ」と、新しい地図をつくる

多様な角度からマイクロレジデンスについて深く知る、考える機会「マイクロレジデンス」の調査がスタートした。それは、データ収集、分析、比較、公開していくという作業を通じて、世界の仲間とともに新しい地図をつくること、あるいは既存の地図をアップデートする試みであるといえる。
日本のアーティスト・イン・レジデンスの黎 明 期 (1990年代後半〜) は、その多くが行政の取り組みであり、一定の事
業費と設備を整えた中でアーティストを招聘し、その活動をさまざまな形で住 民に還 元することを運営の主軸としてきた。そうした中、遊工房は、夫婦という最も小さな社会単位からスタートし、プライベート空間をパブリックに開放し、また住宅街に位置するという環境下で、非常に優れたプログラムを運営し、世界中のアーティストの創造を支えてきた。常にアーティストを中心に置くという理念に基づき、個を個として受け止めること。その最もシンプルでマイクロな哲学を、大きな組織が貫き続けることの、何と難しいことか。AIR 黎明期から約 20 年を経た現在、ユニークで意義深い活動を行う民間のレジデンスがいくつも生まれており、アーティスト・ランによるさまざまな形体が存在している。
世界を見渡せば、実にさまざまなマイクロレジデンスが、煌めく星々のように豊かに存 在している。多くのアーティストの、小さな一歩を支えるための、多様な視座による地図づくり。互いの小さな存在を喜び励まし合うことで、新しい価値の創造を支え、継続させること。マイクロレジデンス調査の可能性とは、そこにあるのだと思う。

5

Teiko Hinuma(Associate Professor of Joshibi University of Art and Design)Through the perspective of the macro and micro we ﬁnd a mark bywhich to locate our position in the world. And if we join many ofmarkers together this forms a circuit, a map. We open that map andplace our mark upon it as to where we wish to go and with theimage of all the encounters that await there, we may take up ajourney around the world. But if we do not have a map, to take theﬁrst step into the unknown is something which takes great courage.
A map is an accumulation of markers of individual experiences inwhich we do not take the journey alone but share it with manyothers. Therefore once we have a map, to take the step into an
unknown place, amongs t unknown people, towards a newexperience becomes easier. The act of connecting the world starts
from this simple relationship. Since 2011 Youkobo Ar t Space has
been at the centre of a research endeavor into Microresidencies .
This has included the collection of data, analysis, comparative study
and publication, and through the suppor t of organizations acrossthe world a new map has been created, or perhaps rather it is betterto say that the existing map has been realigned.
At t he daw n of A r t is t in Re sidencie s in Jap an (f rom the la te1990 s), most of these programs were realized by institutions witha regular budget from which artists could be invited, working upon
the basis of returning the output of this engagement to the local
people themselves. Within this situation, Youkobo started from thesmall unit of a couple, opening up a private space to the public, inthe environment of a residential area, to realize a high qualit yprogram in the support of the creativity of artists from all over theworld.
Based upon the idea of placing ar tists at the centre, Youkobo
accepts each individual artist and treats them as an individual. This
simple micro philosophy is of ten dif ﬁcult to continue in a big
organization. Now 20 years from the start of AIR in Japan there are arange of private independent residence programs under taking
signiﬁcant activities, many of which take various forms of an artist
run model.
If we pass our eyes across the world we ﬁnd that in ac tual fac t
microresidencies are a rich presence, like that of the twinkling stars.
Here we may produce a map with multiple perspectives in order tohelp the small steps of many ar tists into the world. Through theappreciation of each other s small presence we may support andcontinue the creation of a new value. I believe that is where thepossibilities of this microresidence research lie.

6

MICRO DIALOGUEⅡ MICRO DIALOGUE
Questioning Micro Possibilities
なぜ今マイクロなのか、その可能性を問う

マイクロレジデンスの現状と、そのマクロな可能性を検 討した３節にわたる記録
A record in 3 par ts which which investigate the current state of Microresidencies and their macro possibilities

Part1

Session at the ResArtis General Meeting 2012 Tokyo

2012 年 10 月東 京で開催された、世界的 AIR ネットワーク「ResAr tis」世界総会でのセッション「マイクロレジデン
ス、アーティストの経営によるレジデンス」の概要記録。
An over view of the debate pursued in the session Micro-Residenc y, Ar tist-run Residenc y presented as par t of thew or l d w ide n e t w or k o f ar t i s t in r e si den c ie s Re s A r t i s G en er al M e e t in g h e l d in To k y o in O c to b er 2012 w hic hof fered an unveiling of microresidencies.

ジェイ・コーは、ドイツで修学した以降、欧 州とアジアを広くまたにかけて活

Since graduating from studies in Germany Jay Koh has engaged in a wide range of activities

躍してきた。アーティストとしての経 験、リサーチャー、アカデミックとしてのacross Europe and Asia. With the insight of his experiences as artist, researcher and academic

知識と視野を持って、ミャンマー、モンゴルなど各国の経済や社会状況に呼応

he draws upon a particular range of knowledge and perspectives through which he has come

公的な場での「マイクロレジデンス」に関する初のプレゼンテーションとなった本セッションには、モデレーターに

In this session which provided the ﬁrst public presentation

したスタイルの AIR 設立を支援し、実践してきた。近隣との関係を作る場、生to suppor t the facilitation of AIR and ar tist run spaces in Myanmar, Mongolia and various

インディペンデント・キュレータの原田真千子氏を迎え、遊工房共同ディレクター村田達彦の呼びかけに対して国o f m i c r o r e s i d e n c i e s , w i t h M a c h i ko H a r a d a a c t i n g a s

活を作るものとしてレジデンスを捉え、互いの生活に変化が起きるような作品

other countries with sensitivity to economic, social and political conditions.

内外から集まった 8 人の AIR ディレクター・関係者などが活動実態を紹介した。

moderator, Youkobo co-director Tatsuhiko Murata called

をプロデュースしてきた。個々のマイクロレジデンスが独自の活動を継続する上upon 8 AIR direc tors and associates from Japan andで、実現に値する長期的で理想的なビジョンを明確にする必要性を訴えた。

NY での美術修士習得後、ホーム・ベースプロジェクトを立ち上げたアナト・リトウィンは、コマーシャルギャラリー

overseas to provide an insight into their various activities.

が大半を占めるマンハッタンにおいて、空きスペース計 5 軒で非営利の芸術活動の場の創出を試み、AIR を短期展開した。続いて東ベルリンのビール工場跡地に恒久的な AIR を設立、アーティストやクリエイターを中心としたチームがその運営をになっている。2013 年は母国イスラエル、エルサレムの旧ライ病施設を舞台にプロジェクトの展開を予定、社会変化のためのＡＩＲの役割を追求している。今回の来日を受けて、2014 年の東京展開も視野に入れる。
アーティストそしてプログラムディレクターとして米国で活動した後、メキシコに戻ったフランシスコ・ゲバラは、故郷の地元工芸と現代美術の融合を介した地域経済の創造的開拓を視野にいれた「Arquetopia」を始動。創設以降 3 年間の収支グラフは、アーティストやミュージシャンなどから構成されるマイクロスケールの運営が、地域経済の成長へ既に大きく貢献していることを示しており、様々なアプローチで資金を集め地元に根付いた活動を展開するラテンアメリカ発の AIR 国際モデルとして今後の活動展開に期待が寄せられている。
S-AIR は、北国の北海道・札幌を拠点とした NPO 組織が運営するレジデンスプログラムで、行政をパートナーとして 10 年の継続してきた活動は国際的にも広く知られている。ジャンルにとらわれないクリエーターがプログラムに参加できる柔軟性が魅力で、設立当初よりの中心的役割を担う柴田尚は、アーティストならではの創造的な手腕を発揮し、レジデンスアーティスト一人一人のニーズに合わせて、スタジオ、展示場などを毎回アレンジしてきた。最近では、実現しづらい映画制作のレジデンスを成功させている。

Af ter graduating from an ar ts masters in NY Anat Lit win
established HomeBase Project and developed a programaround 5 disused spaces in Manhattan, largely dominatedby mainly commercial galleries, creating a space fornon-proﬁt arts engagement and facilitating short term AIR
pr o gr ams . A f ter this she went on to f ur ther develop apermanent space for AIR in a former brewery in East Berlin.
She is cur rently prep ar ing to f acili t ate the projec t in aformer leprosy hospital in Jerusalem from 2013, pursuing
the possibilities of social change through AIR programs.
Fur thermore she is also planning to hold such a project inTokyo in 2014.
After returning to Mexico from the USA, where he pursued
a c areer a s both ar tis t and progr am direc tor, Fr ancisco
Guevara established Arquetopia in his home town with aneye to the fusion of local craft and contemporary art which
may creatively cultivate the local economy. Examining theincome of the organization over the ﬁrst three years fromits inception, it may be clearly discerned as to thesubs tantial contribution being made to local economic
development through the small scale initiatives of various
ar tists and musicians etc. The future progression of thiswork anticipates an international model for AIR, stemming

American-born ar tist and initiator Julie Upmeyer came to base herself in Istanbul, Turkey
af ter wandering across Europe and the East, and here has come to establish a jointly run

米国出身のアーティスト・イニシエーターのジュリー・アップメイヤーは、欧州

creative space for independent artists which takes the world as its stage. Conveyed from a

中近東を流浪を経て、トルコ・イスタンブールに拠点を移し、2009 年、世界

micro standpoint their activities, which include collaborations incorporating the character ofを舞台に自立的に活動するアーティストを対象とした創作スペースの共同運営

the surrounding communit y, and projec ts which come to question ideas of nation andを開始。スペースの所在する地域の特徴を取り込んだコラボレーションや、異surrounding systems, developing ar t initiatives which cross cultural boundaries and have

文化の中で芸術活動を展開する立場から、国籍や体制を問うプロジェクトなど、

increasingly gained international recognition. In 2013 she plans to take the opportunity of

マイクロのスタンスから発信する活動はインターナショナルな注目を集めてい

the Istanbul Biennale to develop her own unique project.

る。2013 年は、イスタンブル・ビエンナーレの機会をとらえた独自のプロジェ
クトを展開予定。

Former program director of the long-standing residence program Arcus, Mami Odai has
drawn upon her wide experiences including a 1 year internship with the service centre Trans

日本の老舗レジデンス、アーカススタジオの元プログラムディレクターである小Artists (Amsterdam) which provides information on AIR across the world, she has come to

田井真美は、AIR の国際的な情報サービスセンター TransArtis（アムステルダ

support and develop numerous domestic and international initiatives linking AIR and artists

ム）での1年間の研修経験も持つ。現在は、インディペンデント・アートプロデューthrough private par tnerships as an independent producer. She has been involved in the

ターとして官民様々なパートナーと組みながら、レジデンスとアーティストを繋ac tivities of Kyomachi residence and the es tablishment of Meirin AIR in Tot tori, while

ぐ活動を展開。京屋町 AIR と鳥取の明倫 AIR の立ち上げに関わったり、最近

currently developing a framework for the mobility of artists under the title Move Arts Japan .

では、アーティストが 移動する仕組みとしての Move Arts Japan の構築に取り組んでいる。

Former engineer turned AIR facilitator, Tatsuhiko Murata is currently co-director with his
artist wife of an AIR program based in a former tuberculosis sanatorium in a residential area

東京の住宅地に残された診療所兼結核療養所にてアーティストの妻と AIR 事

of Tok yo which has developed over a span of 10 years. While aware that his values and

業を 10 年来展開してきた村田達彦は、元エンジニアーのＡＩＲ活動実践者とし

perspectives stem from outside of the art world, he has actively encouraged the long-termて、アート業界の外側の視点や価値観に意識を向けながら、AIR の世界ネット

development of domes tic and inter national net work s a s a member of the worldwide

ワーク ResArtis のメンバーとして、長年国内外のネットワーク活動を活発に展

network of AIR, Res Artis. As a proponent of microresidencies, he here spoke of his ambitions

開してきた。「マイクロレジデンス」の提案者の一人として、本セッションの狙い

for this session and his hope of the future developments it may lead to.

と今後への抱負を語った。
The case reports of the above residence practitioners, with their wealth of experience, came以上からなる経験豊かなレジデンス実践者からの事例報告は、マイクロレジデ

to suggest the macro possibilities of micro residencies, while also raising issues for future

ンスのマクロな可能性を示唆し、今後の発展的な議論へのテーマの投げかけの

discussions surrounding their development. Drawing a great number of participants to thevarious approaches.

機会となった。会場には多くの参加者が集まり、新たな観点からの AIR への取venue, this initiative gathered much attention in its consideration of AIR from a variety ofり組は大きな注目を浴びた。モデレーターとして迎えた原田真千子氏は、マイnew perspec tives. A s moderator, Machiko Harada closed the session by expressing that

S-AIR is an ar tist in residence program based in Sapporo,

クロレジデンスを「夜空に瞬く無数の星屑のようにこの地球上に存在するだろsurely microresidencies must "exist on the earth like the multitude of stars in the night skyう」と表現し、アーティストが主導するマイクロレジデンスならではの特徴を生and anticip a ting the s t rong e x pec t a tion tow ard s the development of ar tis t-r un

かした発展と共に、その存在の顕在化が強く期待されているとし、セッション

microresidencies which might be realized through the further advancement of their uniqueを閉じた。

qualities, together with greater exposure of their presence.

from Latin America, which pursues activities rooted in thelocal community with funding sources gathered through

Hokkaido in the north of Japan, managed through a public
p ar t ner ship by an NP O f or over 10 year s and is w idel y
known internationally. Hisashi Shibata has held a central,

position here since its establishment and facilitates for eachar tist on an individual basis the various studio andexhibition programs, which have a par ticular appeal of

モデレーター：

Moderator:

ﬂexibility in accepting creators of all genres and providing a

原田真千子 ( インディペンデントキュレーター / 日本、USA）

Machiko Harada (Independent curator/ Japan, USA)

パネラー：

Panelists:

アナト・リトウィン（アーティスト・HomeBase ディレクター / イスラエル・ドイツ・USA）

Anat Litwin (Artist, HomeBase director, Israel, Germany, USA)

フランシスコ・ゲバラ（アーティスト・Arquetopia エグゼプティブ・ディレクター / メキシコ）

Francisco Guevara (Artist, Arquetopia Executive Director, Mexico)

柴田尚（S-AIR ディレクター、
日本）

Hisashi Shibata (S-AIR director, Japan)

ジェイ・コー（アーティスト・キュレーター、
現在 UK 在住）

Jay Koh (Artist, Curator, currently based in the UK)

ジュリー・アップメイヤー（アーティスト・Caravansarai 共同ディレクター / トルコ・USA）

Julie Upmeyer (Artist, Caravansarai Co-director, Turkey/USA)

小田井真美（AIR プロデューサー・Move Arts Japan ディレクター / 日本）

Mami Odai (AIR Producer, Move Arts Japan Director, Japan)

村田達彦（遊工房アートスペース共同代表 / 日本）

Tatsuhiko Murata (Youkobo Art Space Co-director, Japan)

key environment for their creative development. Recently
residencies for ﬁlm making, which have proved ver ychallenging for many re sidencie s, have enjoyed muchsuccess here.

26 October (fri.) 14:00-15:00
東京ウイメンズプラザ Room A、東京・渋谷
Tokyo Momen's Plaza Room A, Shibuya, Tokyo

78

MICRO DIALOGUEPart2

MICRO DIALOGUE

Directors Talk at Youkobo

ithction w mmunity
Intera/coe/artistserienclepoPeife Exp
Local/
Daily LA re cor d of t he pre s en t a t ion held by 7 dire c tor s o f mic r ore siden c ie s accomp anie d by a r oun d t ab le dis c u s sion
amongst AIR initiators, exper ts and ar tists held at Youkobo Ar t Space on 30th Oc tober 2012

CulturaDirectors Talk

■ 遊工房アートスペース（村田達彦）■ Big Ci ( レー・ボロティン )− アーティスト活動をフレキシブルに支援する東京のマイクロレジデンス− 広大な荒野の端に位置し、アーティストに刺激的な環境を与えるレジデンス

自らの体験から実現を図った、滞在型制作スペースを提供し共に学ぶ場、機会のBilpin International Ground Creative Initiative は、4、5 年ほどの準備と調査を経て、1 年前に初めてアー創出としての遊工房の活動をはじめて 20 年以上が経過した。

ティストを受け入れたばかりの新しいレジデンスである。様々なクリエイティブ活動に柔軟に取り組み、アーティ

AIR とは基本的にアーティストの創作館であり、その滞在の目的は、制作集中や、

ストとはパーソナルな接し方で仕事をしている。アーティストがニューサウスウェールズ州最大の荒野であるウォ

リフレッシュのために自国の創作環境から積極的に逃避するなどの、様々な理由

レミ国立公園を体験した時に何が起こるのか、ということにとても関心があり、彼らがここでしか出来ないものによる。アーティストが、異文化の中に入り込み、生活者の視点で活動のできる状を作ることを期待している。私たちは環境問題にも積極的に取り組んでおり、自然保護を推進する活動にも関況の提供が、重要なことであると思う。職業としてのアーティストの存在、社会のわっている。

アートに関わる変化と共に、AIR が社会の器としての存在となるよう努力したい。
■ New Zero Space（エイ・コ―）■ Caravansarai（ジュリー・アップメイヤー）− ミャンマーのアーティストたちに、長年に亘って創造の自由を与えてきた歴史を持つクリエイティブセンター− アーティストとのコミュニケーションを大事にしている独自のアートオアシス

1990 年にスタートし、2008 年に New Zero という名前を付け、同年に 10,000 人の命を奪ったサイクロン・

Caravansarai はトルコ特有の事柄に関わるというよりは、共同ディレクターでナルギスの被害者支援を、政府からのサポートがほとんどない状況で、行ったことが最初の大きな活動だった。

ある、ジュリー・アップメイヤーとアン・ウェシンスキーが外国人として体験した

それ以来、New Zero は毎年の子ども向け美術教室や、東南アジアのアーティストとの芸術交流、日本ミャン

こと、イスタンブールの日常生活や芸術・文化の状況を見続けてきて感じたこと

マー・パフォーマンス・アート・エクスチェンジなどの様々なイベントを、政府の厳しい検閲に立ち向かいながに関わっている。もともと自主的に始まった活動であり、「何もしないという権利ら行ってきた。New Zero のメンバーは、新しい世代のアーティストたちを育成したいと考えている。

がある」ということが一つの強みだと思っている。コミュニケーションを重要と考え、アーティストたちは私たちの生活にも関わってくることで、滞在アーティストと■ Kulttuurikauppila（マリ・マウヌ）

してというよりもゲストとして宿泊しているようでもある。将来に向けて一つの希− 固い絆で結ばれたコミュニティにアーティストを取り込むことを目指すレジデンス

望としては、レジデンスが制作やリサーチを行うところと理解されるようになって

Kulttuurikauppila は、アンティ・イロネンを含む、フィンランドのイーでレジデンスを始めたいと考えていた

ほしいと考えている。

アーティスト 3 人によって 2006 年に設立された。イーの町には 10,000 人しか住んでおらず、アーティストがそこで滞在するとなると、地元の人々とのコミュニケーションは、その土地に仲間入りした感覚を得るためには■ Homebase（アナト・リトウィン）

非常に重要だと考えている。テイラーメイドのレジデンスプログラムで、レジデンスにあたってのアーティスト− アーティストと地域に、都市的・社会的変化について考えさせるノマディックの希望を実現するために、アーティストと一緒に計画を立てている。地元住民との交流イベントの他に、アーティなレジデンスストと地元の人々の協力を促す環境アートのビエンナーレも開催している。

アイデンティティの形成と、「ホーム」という考えがどのように形成されるかに関心を持ち、2006 年に Homebase を設立した。重要な都市的、社会的変化にお■ Art Break（アンティ・イロネン）

けるアーティストの役割を考えるプロジェクトを行っている。Homebase は場所− アーティストのために快適で協力的なワークスペースを提供するアットホームなレジデンス

を転々と移動しては、変容を続ける街の中の空きスペースに居を構える。そこで

Art Break は Kulttuurikauppila が出来た後設立された。2002 年に遊工房で最初のレジデンスアーティストとは、国内外のアーティストや社会学者が滞在し、一ヶ月のリサーチプログラムへのして滞在をした経験から、自宅を使ってパートナーのカイサ・ケラターと一緒に Art Break をスタートさせた。

参加を経て、パプリックプログラムをひと月展開する。これらのプログラムを通し

私たちは Kulttuurikauppila と一緒に活動し、Kulttuurikauppila に滞在できないアーティストは彼らの家にて、我々はコミュニティセンターの機能も担っている。

泊まり、スタジオをシェアしている。Art Break を始めてから、遊工房とも協力的なパートナーシップを組んでおり、アーティストの交流も何回か行っている。

■ Arquetopia（フランシスコ・ゲバラ）− 地域活性化のために地場の資源やアーティストの技術を活用するアート財団■ Studio Kura（松崎宏史）

Arquetopia のミッションは 2009 年の設立以来、様々に変化してきた。2010− 地元住民とアーティストの架け橋となる自立型レジデンス

年には運営の核として、持続可能な発展にシフトしており、社会意識、社会責任、

ヨーロッパに 5 年間、アーティストとして滞在していた時、日本に関心を持つアーティストにたくさん出会った。

革新性、ローカルネットワークの四つの目標にフォーカスしている。完全に独立型

その経験を基に、米蔵をスタジオとして活用するレジデンス「Studio Kura」を立ち上げた。私たちにはアーティスのプログラムであり、2009 年から 2012 年の間に収入が 150％増加している。

ト・イン・レジデンス、美術教育、会社としてウェブデザイン等を手掛けるコマーシャルアートとデザインという、

これは、陶磁器や木彫といった、メキシコの文化において、長年に亘ってこの地域

三つの主な活動目的がある。九州大学のゲストアーティストによる講義やワークショップを運営すると共に、他の主な収入源だったものを特定し、また、レジデンスアーティストがもたらしたアのレジデンスプログラムと協力して事業を行ったり、また 2012 年には初めて地元でのアートフェスティバルをイディアや知識を活用して、コミュニティの収入を創出するような特許商品を作開催し、地域のために収益を上げる助けとなるような商品を、アーティストが地元の人々と一緒に作り出すといり、販売したことによって実現できた。

う試みも行った。

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Platfo■ Youkobo Art Space (Tatsuhiko Murata)‒ A Micro-Flexible Art Community in Tokyo
It is over 20 years since Youkobo s founders, in a response to
their own experiences, initiated a space not only for ar tist in
residencies but also for learning and the fos tering ofoppor tunities. While there are the motivations of ar tists to
t a ke u p r e s i d e n c i e s a r e w i d e r a n g i n g , f r o m w i s h i n g t o
co n ce n t r a t e o n t h e ir p r o d u c t i o n t o a c t i v e l y s e e k in g a nenvironment dif ferent from that which they are familiar to inorder to gain a f re sh per spec ti ve, A IR are f undament all yc r e a t i v e s p a c e s . Yo u k o b o b e l i e v e s i t i s o f t h e u p m o s timpor tance to provide the oppor tunit y for ar tis t s to enter
another culture, where they may engage in their wor k a s
residents . Through providing such a space Youkobo hopes
to wor k tow ard s t he grea ter appre cia t ion of ar t is t a s acareer, the means by which ar t can change society, and how
AIR may be a social vessel.

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■ Kulttuurikauppila (Mari Maunu)‒ A residence space aiming to include artists in a tightly-knit community
Kulttuurikauppila was established in 2006 by three local ar tists, including Antti Ylonen, keen tob e g i n a n a r t i s t r e s i d e n c y i n I i , F i n l a n d . T h e t o w n o f I i h a s o n l y 10 , 0 0 0 i n h a b i t a n t s , s ocommunication with locals is considered ver y impor tant in order to make resident ar tists feelincluded in this communit y. It is a tailored residence program where plans are made together
with the ar tist in order to best respond to their ideas and expectations. As well as a number ofsocial events with local residents, Kulttuurikauppila also organizes an environmental art Biennale
encouraging cooperation between artists and local residents.
■ Art Break (Antti Ylonen)‒ A homely residence providing a comfortable and supportive work space for artists
Ar t Break was initiated af ter the full establishment of Kult tuurikauppila. Inspired by Ant ti s
experience as the ﬁrst residency artist at Youkobo Art Space in 2002, he decided to start Art Break
together with his wife Kais a Ker atar using their own home. T hey work together withKulttuurikauppila, providing accommodation in their house and a shared workspace in the homes tudio for ar tis t s who are unable to s tay in the larger ar t centre. They have also been close
partners with Youkobo since they initiated Art Break, organizing a number of artist exchanges.

■ Arquetopia (Francisco Guevara)‒ A foundation utilizing local resources and the skills of artists
to revitalize the community.
The Arquetopia mission has undergone a number of changes
since its launch in 2009, shif ting in 2010 towards sustainablede ve l opm en t a s t h e cor e o f i t s op er a t ion s t hr o ugh f o ur
objectives; social awareness, social responsibility, innovation,and local net works. As a completely independent program,
Arquetopia has seen a 150% increase in income between 2009
a n d 2 012 . T h i s h a s b e e n m a d e p o s s i b l e b y i d e n t i f y i n gresources such a s cer amic s and wood- c ar ving within thecultur al ﬁeld in Me xico, and utilizing idea s or knowledgeb r o u g h t b y t h e r e s i d e n ce a r t i s t s in o r d e r t o c r e a te n e w
produc t s contributing to the development of the local
economy.

■ Studio Kura (Hirofumi Matsuzaki)‒ A self-supporting residence which acts as a bridge between local residents and artists.
Initiated after Matuzaki s experiences of living as an artist in Europe for ﬁve years during whichtime he met many artists with an interest in Japan, Studio Kura is an artist residency which utilizes
a rice storehouse as a studio. Established as a company, Studio Kura has three main areas of focus;
artist residence, art education, and commercial art & design including website design and otherprojects.Besides organizing lectures and workshops by visiting artists at Kyushu University, StudioKura also collaborates with other residence programs, and held a local art festival for the ﬁrst timein 2012 in which artists worked with locals to produce merchandise promoting the local economy.

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Local■ New Zero Space (Aye Ko)‒ A creative center with a long history of giving creative freedom to artists in Myanmar
Having started in 1990, and adopting the name New Zero in 2008, the ﬁrst major undertaking of
this space was to assist victims of the Nargis cyclone in 2008 which lef t 10,000 dead when little
support was offered from the government. Since then, New Zero has organized annual children sar t classes, ar t exchanges with ar tists around Southeast Asia, the Japan-Myanmar Per formanceA r t E xchange, and numerous other event s w hile f acing s t r ic t censor ship imposed by thegovernment. It is the strong wish of the New Zero members is to nur ture a new generation ofartists through their work.

■ Homebase (Anat Litwin)‒ A nomadic residence challenging artists and communities tothink about urban and social change.
With an interest in the construc tion of identit y, examining
how we formulate the notion of home, Anat founded
Homebase in 2006. The project is about challenging the roleof ar tists in meaningful urban and social change. Homebase
moves f rom place to place to inhabit empt y spaces intransitioning neighborhoods, bringing together internationalar tists and social interpreters to par ticipate in a month-longresidenc y and research program before a month of public
programs where the residence also functions as a community
center.

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Next Gnt■ Big Ci (Rae Bolotin)‒ A residence on the edge of an area of large wilderness providing an inspiring environment for
artists.
Bilpin International Ground Creative Initiative is only young, having welcomed its ﬁrst artist only ayear ago after 4 to 5 years of planning and research. Taking a ﬂexible approach through a range ofcreative initiatives, and very personal and working in a very personal way with artists, it is Big Ci sstrong interest to follow the creative responses of artists in their encounter with Wollemi National
Park, the largest wilderness area in New South Wales, hoping that they will create something that
could not have been created any where else. BigCi also has a s trong commitment toenvironmental issues, and is involved in a range of activities promote the preservation of nature.

■ Caravansarai (Julie Upmeyer)‒ An independent art oasis which values communication withartists
Caravansarai is less about Turkey speciﬁcally, and more aboutt he co - dire c tor s , Julie Upmeyer and A nne We shinskey,
experience as foreigners, and as observers of the daily life ofIstanbul and its arts and culture scene. Having been initiatedindependently, Caravansarai claims the important advantageof the right to do nothing . Giving priority to communication,
sharing daily life with the ar tists; it is more like staying as aguest than as a residence ar tist. It is also Julie s hope that in
the future residencies will also become recognized as entities
of art and research in themselves.

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2012 年 10 月 30 日、遊工房で開催された、マイクロレジデンスを運営するディレクター 7 人からの報告と、世界 各
地で AIR 立上げや運営支援に携わってきた経験者や AIR に詳しい専門家やアーティストらが加わり円卓テーブル
形式で交わした議論の記録。

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MICRO DIALOGUEMICRO DIALOGUE

Second Session

Part3

Round Table Discussion

Micro Conversations「MICRORESIDENCE!」企画に際して、遊工房レジデンスプログラムに招聘したマイクロレジデンスのディレクター
ディレクターズトーク第二部の円卓会議の始めに ジェイ・コ―が、各ディレクターの発表

In the opening second half of the Microresidence Directors Talk Jay Koh of fered aを務めるアーティスト 3 人と交わした問題点の検 討と整理。

を受けたまとめと、続く議論へ問題提起を行った。

reﬂection upon the preceding presentations and laid out a number of issues for「マイクロレジデンス」の定義はまだ曖昧なため、継続した議論が必要で、そこでの語彙

further discussion.

A r e c o r d w h i c h c o l l a t e s t h e i s s u e s a n d d e b a t e s r a i s e d b e t w e e n t h e 3 m i c r o r e s i d e n c e d i r e c t o r s /a r t i s t s w h oの定義や使い方には十分に留意するべきだ。社会変容、コミュニティ、オルタナティブな教

He c alled for a c aref ul consider ation of the use of voc abular y in relation to

育、独立性のような言葉は、アートと社会との関係を表すが、これらの言葉に限界があるこ

microresidenceとや、主義、批評、美学のバランスを取る難しさにも意識を向けるべきだ。
「マイクロレジデ

use of such vocabulary as social transformation, community, alternative education,

ンス」は人間関係を優先し、マイクロプロセスを追求することで相互に向き合った形で影

independence all reﬂec t a position link ing ar t and societ y, but there is s till a

響を与え合い、またそこから既存制度への批評が発生し、身近な知恵を評価することにな

limitation of such words and we must be aware of the dif ﬁcult balance of cause,

る。しかし、この活動の中で批評的な会話を忘れてしまうことは問題だ。それぞれが主義
主張を発信できるネットによる「参加社会」を考えると、このような流れがアーティストにも影響を与え、ますます責任の重い、説得力が要される時代に入ったと言える。どのように言葉を使って、社会に働きかけコミュニケーションを取り、且つアーティストの尊厳、活動の持続性を獲得できるかが課題である。また、アーティスト不在でもそのアイディアがコミュニティーを育て、それらがネットワークで結ばれるような状態の検討や、マイクロレジ
デンスを批評的に考察するためにも、評論家などへのレジデンスの提供も重要だろう。感覚と理性が共存し、偏見や矛盾を抱えた今日の複雑な社会において、二項対立的な視点
ではなく、「対話型討論」を採用することに意味がある。異なる力の相互作用が私達の人間性を引き出し、社会的繋がり生むという視点から、マイクロレジデンスを考える必要がある。
（JayKoh）
ジェイ・コーの問題提起に続き、第一部で発表したディレクターおよび、各国の関係者が参加しての議論が展開された。
まず、東日本大震災以降の東北でマイクロレジデンス設立を準備するアーティスト（タケヤダイスケ）から「コミュニティー関与のモデル」という問いかけがあった。長期的なコミッ
ト、如何に人間関係が構築され、信頼が得られるかを意識する必要性や、市民たちに持続的な責任とプロジェクトの当事者意識を持ってもらうこと大切であるとの指摘があった。
次に、強大マクロ制度・機関に対してのマイクロという図式に関して、マクロとマイクロの特徴を併せ持つ団体の存在もあるとの主張がされた。例えばオーストラリア最大規模の国際レジデンスプログラム Asialink は、少人数のスタッフと多くのマイクロなパートナー
シップから構成されている (Eliza Roberts)。また、世界最大級の Rijksakademie を通して出現した欧米外の小規模のアートコレクティブやレジデンスの RAIN ネットワークは、
マクロとマイクロの 両 方の 要 素を持 っており、大 型プ ログラムを 凌ぐ 可 能 性 が あ る(Janwillem Schröfer) 。

critique and aesthetics which they tie to. Jay Koh pointed out that the privileging of
human relationships and the pur suit of micro processes, a subjec t to subjec tinteraction in turn generates a critique of the dominant structure, and places value
upon local everyday knowledge. But the danger in this is that one forgets the criticalsociety of participation with the urge to talk and share opinions, Jay Koh observedthat this also affects the position of artists who are also increasingly held to greater
accountability and must consider how to use language to initiate social process,respect for the artist, communication and sustainability, to de-centre the position ofartist as author, to develop agency where ideas may grow even when an artist is nolonger in a particular community, considering how to transform this into a networkof relationship and communication, requiring also a critical approach which may befostered by the provision of residence programs to critical thinkers for example.
Jay Koh concluded with the asser tion that in today

s complex society with biases

and contradic tions of the emotional in the rational, ideas of dualit y have lit tle
standing and it is more the notion of dialogism which becomes relevant here. We
must therefore approach microresidencies with an awareness of the interaction ofdifferent forces which make us human and enable our social connections.
After this initial analysis upon the position of microresidencies the discussion was
opened up to the ﬂoor and various attending residence directors/associates had
the oppor tuni t y to share their ow n v iew s . Immediately follow ing Jay Kohscommentary the issue of microresidencies as a model of community engagement
was r aised by an ar tis t at tempting to es tablish a microresidence in an area of
Tohoku af fected by 3.11. This led to a discussion upon the importance of long term
commitment and engagement and emphasizing the necessity of awareness as tohow human relationships are developed and trust gained while also stressing theと言っても何から独立しているのかが不明で、相互依存関係も認める必要性があり、まneed to allow community members a sense of ownership in such projects so thatた、団 体 の 存 在 より 長 く存 続 する 個 人レ ベ ルで の 友 情 に価 値 を 置くことも 大 切 だthey may take on responsible roles in its continuation. (Daisuke Takeya)（Janwiellem）。マイクロレジデンスを定義するのは知的な言葉ばかりだが、「出会い」、

The dialogue also turned to the issue of micro as a reaction to large macro systems「楽しみ」、「喜び」という動機も評価するべきだ (Karol Frühauf)。このような特徴ゆえwith examples of organizations which may ﬁt between the two, with Asialink forに、ＡＩＲ活動の中でも特にマイクロレジデンスでは、ボランティア的な活動が多いが、こexample being Australiaのような経済に還元されない活動の価値も認識されるべきた (Kadija de Paula)。とい

limited personnel, and building par tnerships based on micro processes. (Eliza

う意見に対し、しかし、社会の中で果たされるのアーティストの役割に対して金銭的代償

Rober ts, Asia Link) Fur ther examples of this inter-relationship between the macroをも検討することは必須であり、アーティストをボランティアとして扱うのはアーティスト

a n d m i c r o w er e a l s o r a i s e d in o b s er v a t i o n s o f t h e R A I N n e t w o r k , s m a ll a r tという職業の持続性に役立たない (Antti Yllonen)、プロジェクト開始にあたり、支給条

collectives and residencies outside of Europe and N.America which emerged as a

件を明確にすることは欠かせないが、お金だけという意味ではない (Julie Upmeyer)、とresult of artists joining the residence program at the Rijksakademie, indicating how

いった見解が示された。

the micro may stem from the macro and overcome institutions of power. (Janwillem

高めるために、まだやることがたくさんあるという認識のもと、アーティストが社会に貢献していることをより評価し、促進するべきという意見が共有された。今回の企画では３１
軒のマイクロレジデンスの参画であったが、世界中には数え切れない規模の存在がありその活動実態が見えることによる社会的効果は計り知れないと思う（村田達彦）として、第二部をまとめた。

CommunityCentreArt Academy(Formal Institution)

Creativespace/baserhetoric needed in order to really achieve this. Referencing the internet induced

続く議論では、マイクロレジデンスの基本にある人間関係に焦点が当てられた。独立性

最後に、社会（特に日本の社会）においてアーティストの役割に対する社会的な意識を

under took a residenc y at Youkobo as par t of the Mircroresidence! program, which is itself an ambivalent term, requiring further debate. Thes largest international residency program yet having very

Schröfer)
Here discussion came to rest upon the important human relationships upon whichr e s i d en c i e s a r e b uil t , hi ghli gh t in g t h a t a l t h o u gh m i c r o r e s i d en c i e s m a y b e
independent (but from what is still unclear), they also must be careful to identify
and care for their dependencies too, in particular in building friendships which maylast beyond the organization itself. (Janwillem Schröfer) Here it was also observedthat until now the vocabulary used around microresidencies had been rather coldand intellectually based but there is a need to recognize that many people run these
programs for the encounter, for joy and pleasure. (Karol Frühauf ) It is perhaps
through such a motivation that many involved in microresidencies contribute muchupon a voluntar y basis, which should be given greater appreciation, along withrecognition towards the non-ﬁnancial value of the work being done. (Kadija dePaula)
Yet this also led to a call for greater economic consideration towards the role of
the artist in society, with a concern that artists have also been treated as volunteers
and provision has not been made towards their sur vival as a profession. (Ant ti
Yllonen) Therefore it is essential to outline in any projec t the terms of payment
which does not necessary equate with money. (Julie Upmeyer)
The discussion closed upon the reﬂection great amount of work still required to

Microresidency?
Artist run?
「MICRORESIDENCE!」に関する GM やディレクターズトークでの公式議論（本紙 p. 9-11）でのディスカッションを踏まえて、遊工房に滞在中の 3 人のディレクター / アーティストと、遊工房共同ディレクターとスタッフが集まり、本企画を通して明らかになってきたマイクロレジデンスの実像や課題について、改めて追加議論を交わす場を持った。そして、マイクロ全体の今後の相互協力などについてもより踏み込んで意見を交換した。
はじめに、「マイクロレジデンス」の提唱者である遊工房共同ディレクターの村田が、なぜ「マイクロレジデンス」というテーマを発信するに至ったかを、レジデンスの 3 つのモデル分類を例に解説。
レジデンスの活動趣旨からカテゴリー分けした場合と、「コミュニティ・センター」的活動を主とす
るもの、「アート・アカデミー的研究機関」、そして、前の二つに含まれない「それ以外」となる。この第３のカテゴリーを独立系のアーティスト・ランに代 表される規模の小さなスペースの活動として「マイクロレジデンス」と名づけた。村田は、第三のモデルは定義しにくいが行政や大学機関から一線を画した、個々のアーティストが主導する活動のための創作館のイメージが強いとした。この提起を受けて行ったディスカッションでは、まず、キーとなる言葉の定義について、再検討の必要性が問われた。
「アーティストラン」「インディペンデント」「マイクロ」といった言葉が指す内容を明らかにし、その 使い方について意 見が 交わされる中、｢アーティスト優 先｣「アーティスト中心」、「アーティスト主導」といった言葉が提案された。加えてアナットは、「アーティストによるもてなし」という言葉もマイクロレジデンスを語る上で重要な観点だと提唱した。
続いて、この第三のモデルを明確にして可視化する必要性は何か？改めて問い直した。村田は AIR
が社会的な器であることが広く認知されるべきだと主張。国、地方自治体主導の公的なものや、ア
カデミー的な AIR だけではなく、アーティスト主導のマイクロレジデンスに代表される自律的に存在する AIR のの重要性に焦点を当てるべきだと述べた。フランシスコは、地域社会におけるマ
イクロレジデンスの果たす役割、特に地域経済を活性化する点を強調する必要があるとした。
次に、「マイクロレジデンス」に参加する側のアーティストが、運営側の目的・ビジョンをどのくらい意識しているかという点について考えた。ジュリーは、それぞれに特徴が異なるマイクロレジデン
スであるがゆえに、個々のレジデンスの価値観をより透明化し、参加するアーティストとの良質なコミュニケーションを通して、相互理解を図ることが重要であるとした。限られたインフラの中で、様々な誤解を事前に防ぐための工夫が必要という見解が共有された。
そして、ラウンドテーブルディスカッションで言及された、「独立」を固持するのではなく「相互依存」
も視野にいれるという観点とも関わる問題として、アーティストとキュレーターとの関係を深める
必要性について議論を交わした。フランシスコやアナットは、マイクロレジデンスは、アーティスト
によるアーティストのための場所であるだけではなく、アーティストの活動を美術史やマーケット
といった文脈の中で解釈するキュレータ―の役割も反映される場であるべきとした。、ジュリーや詩子は、アーティストが常識的な生活基準を獲得する上でも、他の芸術関係機関や個人との連携は不可欠であると主張した。
最後に、「マイクロレジデンス！」企画の当初に掲げられたネットワーク構想も踏まえた上で、マイクロレジデンス全体の今後の協力関係について意見が交わされた。、アーティストであり運営に関わるスタッフの交換プログラム、マイクロレジデンスに関する共同リサーチの発展、継続的な情報の共有、フェースツーフェースのミーティングの機会を増やすなど、幾つかの提案が出された。ネット
ワークの形態や構築に焦点をあてるのではなく、これらの提案の実現に向け、個々の主体性を尊重し、それぞれに調整、実行することを現行の目標とした。具体的な共同事業などにならなくても、相互に学び、協力し「マイクロレジデンス」活動を継続していく関係の始まりが確認された。

Upon the conclusion of the discussions held within the GM se ssion andMicroresidence Directors Talk (please refer to page.9-11)the 3 artist/directors
in residence joined with the direc tor s of Youkobo and s taf f member s todiscuss their thoughts upon the current state of microresidencies and theirsurrounding issues which were exposed through this program and took theopportunity to debate these points further, while also giving consideration as
to the potentials of future cooperation.
Youkobo co-director Tatsuhiko Murata began with outlining his reasons forgiving emphasis to the role of microresidencies by giving the example of 3
main structures of residencies- that of the formal institution, the community
centre and a third category of other , for residencies not included within theformer two. It is Tatsuhiko s proposal that this third category of small scale,
independent, ar tist run spaces may be named as microresidencies . while
realizing that this third categor y is dif ﬁcult to deﬁne, Tatsuhiko emphasized
the image of a creative space for the autonomous work of ar tists, separate
from government and educational institutions.
In response to this a debate was raised upon the necessity of reassessing thevery terms and deﬁnitions being proposed here. In discussions as to how thevocabular y ar tist run , independent and micro should be used, otherterms such as artist focused , artist centred and ar tist led were of fered
up. W hile Anat Lit win a sser ted the impor tance of ar tis t hos ting in theapproach of microresidencies.
Following this the importance of giving this third category greater clarity andvisibility was readdressed. Tatsuhiko claimed the need for wider appreciationof AIR as social vessels, providing an impor tant alternative to academic or
local/national government institutions as autonomous AIR, as represented byar tis t run microresidencies. Francisco here s tressed the role whichmicroresidencies can play in a communit y, in par ticular in terms of local
economy.
Such discussions also led to a consider ation a s to how much awarenessresidence par ticipants hold towards the vision and purpose of their hosts. In
the circums tances where each microresidence holds ver y dif ferent
characteristics, Julie stressed the need for transparency of each residence s
values and for clear communication bet ween host and ar tist so as to avoid
misunderstanding bet ween each of their purposes. Here various opinions
upon the importance of avoiding such miscommunications were shared.
Discussion then went on to reﬂect upon the issue of dependency in contrast to
the emphasis placed upon independence , a topic of debate raised in theround table discussion, with par ticular emphasis being laid upon the deepr e l a t i o n b e t w e e n a r t i s t a n d c ur a t o r. A n a t a n d Fr a n c i s co s t r e s s e d t h a t
microresidencies are not just the initiatives and domains of ar tists, placing
impor t ance on such re sidencie s a s place s w hich also re ﬂec t the role ofcurators in providing a contextualization of ar tists within the ar t market andar t histor y for example, while Julie and Utako of fered stress upon relations
with art organizations and individuals in the provision of artists careers.
Finally, in reﬂec ting upon the initial proposal of the MICRORE SIDENCE!
program towards the establishment of a microresidence network, the group
discussed the cooperative relationship which could be fostered across thew ide r ange of mic rore sidencie s , w i t h t he sugge s t ion of t he f ollow ing
possible points of ac tion including an exchange of ar tists/staf f, research,
sharing of information and increased opportunities for face to face meetings.
The discussion concluded in the agreement that rather than focusing upon theform and structure of such a network, steps should be taken instead towards
manageable goals, while respecting each other s separate activities. And
while even refraining from concrete collaborative programs, each member
af ﬁrmed the possibilities of learning from each other and throughcooperation bringing about a relationship which will bring greater stability to
the engagements of microresidencies .

concluded that in this event just 31 microresidencies have come together but he

交換
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hopes there may be thousands more across the world which may contribute theirenergy towards this process.

11

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MICRO レジデンス！
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society. Ar tists have an impor tant contribution to make to society and this should
be valued and developed fur ther. Finally Youkobo co-direc tor Tatsuhiko Murata

サーチ

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esearcraise understanding towards the role of artists in society, especially within Japanese

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Projec12

MICRO EXPERIENCESⅢ MICRO EXPERIENCES

Part2

Microresidence Director/Artist in Youkobo「マイクロレジデンス！」企画にあたり遊工房レジデンスに迎えた、3 人のマイクロレジデンスディレクター・アーティ

Perspectives from Diverse Encounters

ストによる滞在制作と新たな発見について紹介する。
A n introduc tion to the wor k and new discover ies of 3 microresidence direc tor s/ar tis t s a s par t of the

マイクロレジデンス実体験から多角的に見る

MICRORE SIDENCE! program

多様なマイクロレジデンスの体験、遊 工 房のネットワークからみえること
Experiences of multitude of microresidencies from the perspective of Youkobo s network
MAP

JULIE UPMEYER ( Caravansarai, co-director )8

Residence: 2 October - 30 November

Part1

Youkobo as Microresidence

Exhibition: 10 November - 23 November

マイクロレジデンスとしての遊工房は、2 つのスタジオ、2 軒の快適な滞As a microresidence, Youkobo is a small-scale multifunctional art facility consisting of two studios, two

在スペース、ギャラリー、そして交流用ラウンジから成る小規模なアート

comfortable accommodation spaces, a gallery space, and a lounge for exchange. It is located on the

複合施設で、大都市東京の西端の比較的緑が豊かな住宅地の真中に位置

western edge of greater Tokyo, in the center of a residential suburb comparatively rich in nature. Assum-している。独立した法人を母体とした活動体で、代表・村田弘子をはじめ

ing the form of an independent organization, artists are at the centre of its operational structure, from

スタッフやアドバイザーなどはアーティストを中心として構成される。 representative director Hiroko Murata, to the staff and advisors. The AIR and gallery programs are the
AIR とギャラリー事業を運営の主とし、40 カ国 180 人余りの海外アーprinciple areas of operation, and to date over 180 artists from 40 different countries have joined the AIR,

ティストを AIR に受け入れ、150 人余の国内アーティストの展覧会を開

while exhibitions by over 150 domestic and overseas artists have been held in the gallery. Through man-

催してきた。滞在制作を行うアーティストと、実験的展示を行うアーティ

agement conscious of bringing together the residence artists involved in creative production and the

ストとの接触を意識した運営を行うことで、相互の活動に対して刺激と

artists holding experimental exhibitions in the gallery, Youkobo has come to encourage not only the

なるだけでなく、それぞれの違いを理解した上での異文化交流を促して

mutual stimulation of their creative activities, but also intercultural exchange through an understanding

きた。加えて、隣接する小学校や地域団体と協働して 10 年以上行っていof respective differences. In addition, Youkobo has also provided opportunities for the positive involve-

る都立公園での野外展や小学校でのワークショップなどに、国内外のment of domestic and overseas artists in open air art exhibitions in a public park and workshops held at

アーティストが積極的に関わる機会を提供してきた。

elementary schools, organized through cooperation with local schools and groups spanning over 10

AIR 事業では、滞在アーティストの意思を尊重することを基本とし、それに対応した支援をすることが役割と考える。アーティストが運営を主導している特徴を生かし、滞在アーティストからの希望や計画実現のた

USA 出身のアップメイヤーは、現在イスタンブールを拠点に、紙、プラスチッ

Upmeyer, originally from the USA, is an

ク、食物、インターネット、自宅、ストリートなど、日常的な素材や空間を

artist and initiator based in Istanbul. She

用いて創作活動を行う。インド、ドイツ、オーストリア、オランダ、ギリシャ

works with everyday materials and space:を流浪した後 2006 年に当地に移り、完全独立系の創作スペース、コレクティ

paper, plastic, food, the internet, her home,

ブ、出会いの場、AIR としてキャラバンサライを創設、共同ディレクターを

the street. After a three-year nomadic life - working in India, Germany, Greece, Austria, and務める。キャラバンサライではアイディアやエネルギーを共有できるオアシ

The Netherlands - she moved to Istanbul in 2006, where she is the co-director and initiator ofスを提供し、世界中から集まる創造性豊かな人々をホストし、制作や実験、 Caravansarai, an absolutely independent production space, collective, meeting point andコラボレーションを行い刺激を与えている。並行してオーストリアやオラン artist residency, which provides a vibrant oasis of ideas and energies, hosting creative people
ダでもインスタレーション、スカルプチャー、オブジェの制作発表を継続しfrom around the globe for production, experimentation, collaboration and inspiration. Thereている。

she continues her art practice, creating installations, sculptures, performances and objects.

years.
Respect for the artists ideas forms the basic grounds for the AIR program, and Youkobo

s role is tosupport the artists in the realization of their projects. Utilizing the characteristic of having an artist-run

めの柔軟な対応を目指している。滞在制作の他にも、共同制作、調査研究、 managerial structure, Youkobo aims to meet the requests and plans of the residence artists as ﬂexibly as
他の AIR プログラム、アート関連機関との交流や共同事業など、多様性に

possible. In addition to the AIR activities, collaborative production, research, and exchange/joint

富んだ成果を生み出している。アーティストの滞在期間は 1 カ月から最programs with other AIRs and art organizations, are all generating a diverse range of outcomes. The

長 6 カ月とし、平均では一人 ( 組 ) につき 2 〜 3 カ月となっており、活動

length of residency period is from one to six months, and the average stay is two to three months. Youko-

ジャンルは幅広く、年齢の制限も設けていない。現在まで、男女比ほぼ

bo supports artists of various genres with no restriction on age andwith the male-female ratio having

半々の割合で、二人組や子連れの場合も含め、若手から経験を十分に積ん

been largely equal to date, the space has welcomed both emerging and established artists, including

だ世代までが滞在している。出身地は、西欧、北米、オセアニア（豪）が中心

individuals, couples, and even families with children. The majority have come from Western Europe,

であったが、近年ではアジアや南米などにも広がっている。

North America, and Oceania (especially Australia) but origins and cultural backgrounds are widening.

遊工房では、滞在後もアーティストとの連絡を継続させることで、活動

While enjoying ongoing correspondence with previous residents and following their development,の展開を楽しみにフォローすると同時に、相互の関わりを基盤とした新Youkobo is also exploring avenues for new projects based on mutual relations, and has come to realize a

たな活動の発展への模索が、いろいろな形で実現されている。マイクロレ

range of new initiatives. Macro-scale activities as a microresidence have also come about in a similar way.

ジデンスとしてのマクロな活動展開もこの様な背景から生まれきた。 Together with artists, Youkobo has organized joint exhibitions and artist exchange programs in collaboraアーティストと共に、国内外の機関と交流展や交換プログラムなどを実

tion with domestic and international organizations, going on to develop exchange and network activities

施し、国際規模での交流やネットワーク活動へと発展させながら、これまon an international scale. To date, international collaborations have taken place with Northern Ireland,

でに、海外ではベルファースト、イスタンブール、花蓮、フィンランド、リTurkey, Taiwan, Finland, Lithuania, and the UK, while domestic collaborations have been organized with

トアニア、英国など、国内では福岡のマイクロレジデンス「Studio Kura」 Studio Kura, a microresidence based in Fukuoka. In this section we examine such examples includedとの共同事業などを行ってきた。

MAP

25

within the MICRORESIDENCE! program.

Hovering between Yesterday and Tomorrow

Text by Julie Upmeyer

現代の時間旅行

Contemporary Time Traveling

イスタンブールにある私の家とアートスペースから、東京にある遊工房アートスペー

Transported from my home and art space in Istanbul, to the Youkobo Art Space inスへと移動した 2012 年 10 月、11 月、私はタイムトラベルが引き起こす混乱と魅力

Tokyo for the months of October and November 2012, I had time to explore my grow-を体験していた。時間の転換は、SF 作家の夢だけではない。これはほとんど毎日私に

ing confusion and fascination with time travel. Shifts in time are not only a dream of

起こっている。空の旅やインターネット等、私の人生に普通にあるものによって、仕事

science ﬁction writers, they happen to me most every day. Air travel, the internet, andをしたり、交流を図ったりする相手との距離が縮まっている。しかし、こういった身体

other very regular things in my life bring me closer to others for work and socializa-

的、実質的な旅行は私の時間と空間の個人的な感覚を混乱させる。これからも考えてtion. However, these physical and virtual travels disrupt my personal sense of time

いきたい興味深いポイントだと思う。

and space, an interesting point to explore.

日本での２ヶ月

Two months in Japan

森の中で木が倒れて、近くに誰もいなかったら、その木はやはり音を立てるのだろう

If a tree falls in the forest, and there is no one around, does it still make a sound?

か。もちろん！イスタンブールでの私の生活、ヨーロッパでの私の仕事と義務、世界中

Absolutely! My life in Istanbul, my jobs and obligations in Europe, and my friends andの私の友だちと家族は、私がそこに身体的にはいなくても、消えてしまうことはない。

family throughout the world don t just disappear when I am not physically present.

日本に滞在したのはきっかり 60 日。そのうちの何日間、私は精神的にも身体的にもExactly sixty days in Japan ‒ how many of these days was I both mentally and physical-

東京に存在していたのだろうか。おそらく半分もなかったかもしれない、沢山のこと

ly in present-day Tokyo? Not even half I imagine, there were so many things carrying

が私を連れ去ってしまっていた。滞在中に作った作品や文章は、身体的な空間、時間、

me away. The artwork and writings created during my residency arose out of these

場所から断ち切られることにより現われてきた。

disconnects in physical space, time, and location.

< 過去からのつながりと断絶 ><Historic (dis)connection>

私の大伯父は 1960 年〜 1981 年の間、東京に住んでおり、アメリカ空軍基地の小学

My great uncle lived in Tokyo from 1960-1981, working at as a principal at the Ameri-

校で校長を務めていた。そこで図書館司書として働いていた私の大叔母に出会った。

can airbase elementary school, where he met my great aunt who worked as a librari-

私は彼らと会話をし、日本での彼らの生活について教えてもらった。彼らが好きな料

an. I spent time in conversation with them, learning more about their life in Japan,

理を作り、彼らが好きな場所も訪れ、70 年代の東京にさかのぼっていった。

cooking their favorite recipes, and later visiting many of their favorite places, steppingback into the Tokyo of the 70s.

13

14

MICRO EXPERIENCESMICRO EXPERIENCES

MAP

Francisco Guevara ( Arquetopia, director )Residence: 2 October - 2 November

Stay: 22 october - 28 November

Exhibition: 20 October - 4 November

Exhibition: 10 October - 23 November

ゲバラの作品やプロジェクトは、経済発展における役割と、社会変革のツー

3

イスラエル系アメリカ人のアーティスト、キュレーターのリトウィンは、 Anat Litwin is an Israeli American artist and
切り絵、テキストを用いたインスタレーション、パブリック・アート、ソー curator, working in the medium of paper

Francisco's work and projects emphasize theルとしての現代美術を強調してきた。作家として、食物、飲食の儀式性、 role of contemporary art in economic develop集団のアイディンティティを探求する彼は、インディペンデント・アート

ment explored through the links between food,シャルスカルプチャー制作する。HomeBaseProject の創設者兼アーティ

cut-outs, installation, text and public sculpture.

＆レジデンススペースの Arquetopia のディレクターも務める。アーケ

rituals of eating and collective identity. He is

スティックディレクターとして、2006 年の設立以来、アーティストチー

She is the founder and artistic director of the

トピアとは、教育的・芸術的・文化的なプログラムを通して、社会の変容

director of the independent art space/residence Arquetopia, a non-proﬁt foundation promoting

HomeBase Project, a site-speciﬁc residency and research program established in 2006 and run by
ラムとして国際的に展開してきた。主に「家」という概念をテーマに、 a team of artists. Focusing upon the theme of 'home' this nomadic program, which has been
N.Y.、ベルリン、テルアビブでのノマド的なアート活動を通して、変容 developed in N.Y., Berlin and Jerusalem, fosters interconnectedness, meaningful urban and socialと発展を促進する非営利財団である。社会に対する永続的で積極的な効果、 development and social transformation through educational, artistic and cultural programs.
または経済的な発展への刺激、雇用の創出、歴史・芸術・文化遺産の保存

Arquetopia is committed to creating a lasting positive impact on society, stimulating economicと継続への貢献を目指し、レジデンスアーティストと共に活動を展開して

development, generating employment, and contributing to the preservation and continuity ofいる。

historical, artistic and cultural heritage, which residence artists are also encouraged to join in.

Thirty-Six Tales of Negotiation Text by Francisco Guevara

ム率いるサイトスペシフィックなレジデンスやリサーチに関するプログ

する地域社会において相互関係性を育み、責任ある新たな文化的意識を

change and calls upon a new responsible cultural awareness, questioning the role of art as a tool

呼び起こしている。異文化間の対話、社会的統合、文化の再評価、地域

for intercultural dialogue, communal and cultural enrichment and the furthering of local

社会の育成のツールとして、アートの役割を問いかける。

education.

Hai Holidays! Text by Anat Litwin（滞在中制作した）「Thirty-Six Tales of Negotiation and Taste （ネゴシエー

Thirty-Six Tales of Negotiation and Taste is a series of research-based artworks divided in

Hai Holidays は２つの祝日（文化の日、勤労感謝の日）に挟まれる形

Hai Holidays' was an exhibition time framed by two national Japanese holidays: the creative

ションとテイストにまつわる３６の物語」）は、歴史的な交渉・儀式に関するリサー

chapters and inspired by historical negotiation of power and rituals. The ﬁrst chapterで開催された。展覧会は、創作、集会、共同作業、文化と労働の意味に

process began on November 3rd, Culture Day, and the Exhibition closed on Nov 23rd - Labor

チ活動をベースにした複数の章からなるシリーズ作品だ。第一章は 3 つの作品か

comprises 3 art pieces that explore the common threads between Mexico and Japan,

ついて考える場となり、文化と労働が結ばれ織り合うことを強調した。

Thanksgiving Day. The exhibition period was used to create, collect, commune and contemplateら構成され、メキシコと日本との共通点、特に西洋の植民地主義などの歴史と共

drawn from the aesthetics of beverages and rituals that changed the course of history,

展示スペースは、スタジオ、労働工場、サロン、学びの場、コミュニティー

on the meaning of culture and labor, highlighting moments in which they connect andに変化した飲み物や儀式の美学を探求している。一つ目の作品は、岡倉天心氏の「茶such as encounters with Western colonialism. The ﬁrst piece combines the Japanese Book

センター、或は全ての機能を持ち併せたものを目指した。展覧会は、初intertwine, and reﬂecting on the role of the artist as a 'culture worker' . The exhibition spaceの本」、ジョン・テニエルが書いた「不思議の国のアリス」の絵、そして、ボスト

of Tea, John Tenniels Adventures in Wonderland, and a 1775 map

めての訪問となった東京の切り紙旅行記「俳句カットアウト」と、来訪

became a studio, a sweatshop, a salon, a study space and community center, all combined,

ン茶会事件を表す「1775 年のボストンの地図」が組合わさったものだ。二つ目は、of Boston (referring the Boston Tea Party). The second piece is inspired by the aesthetics

者 と の 共 同 制 作 に よ っ て 構 築 さ れ た ス ト ロ ー の 星 座、そ し て

inviting the audience to participate in the process of making.

マニラ・ガレオンとヌエバ・エスパーニャ副王領との交流によって発生したチョ

of chocolate, a product of the exchange between the Manila Galleon with the New Spain.

「HomeBase Project」のリサーチ発表の 3 つから構成された。鑑賞者

The exhibition featured three different bodies of work: a series of paper 'haikucutouts', capturing

コレートの美学に触発された作品である。この作品ではオアハカの市場で手に入The piece transforms utensils through the Japanization of traditional jícaras (vessels) fromには、期間中創作プロセスへの参加を促し、アーティストと交流しながmoments during my ﬁrst visit to Tokyo, a communal constellation made by straws in participation

れたメキシコの伝統的な容器「Jicaras」を「日本化」した。三つ目は、規範的なthe market of Oaxaca.

The third piece is an edible installation connecting Hanami,

ら、メモを使って意見を共有したり、そこでは飲食も共にした。最終日

with the audience, and fragments of the on-going HomeBase Project research.

秩序が均衡を失う文化の交差点をイメージし、日本の花見とメキシコの市場を表Japanese tradition of ﬂower viewing, with the structure of Mexican markets as a meetingの「勤労感謝の日」には、期間中に拡大していったストローのインスタ

The audience was invited to help create, engage with the artist and contribute their thoughts, as

す、食べられるインスタレーション作品だ。食べられる部分は、18 世紀メキシ

point among cultures, one where the normative order is thrown out of balance. This

レーションを前に共に参加者と共に作業するという「労働」を行い、希well as eat meals together. Then on the closing day, 23.11.2012, Labor Thanksgiving Day, after

コの混血家族の肖像画「カスタ絵画」に基づいた割合で味を混ぜた、日本の伝統

edible portion is based on Casta paintings, 18th century portraits from Mexico that

望者には最終日に、活動の広がりを期待しつつ、作品の一部が贈られた。

laboring

菓子ラクガン（落雁）を模して作ったものである。

represent images of mixed race families, transformed into mixed-ﬂavor Japanese
今回の滞在制作、そしてリサーチから重要な成果が得られた。情報収集

I think there were a number of signiﬁcant outcomes from my residence at Youkobo.

と、滞在体験を通して、これまでの活動と今後の方向性を認証すること

Through gathering information and experiences (from various stages) a greater sense validations illustrations of Alice

traditional hard candy-rakugan.
遊工房での滞在について振り返ってみると、特に「異文化間コミュニケーション」

together, participants could ﬁnally receive part of the installation they had created.

という言葉が、疑問符付きだが興味をそそられるものとして、思い起こされる。

When I think back on my residency experience as an artist and director at Youkobo, theができた。友達・アーティスト・専門家との新たなネットワークができ、of direction was achieved. I was able to form a new network of friends, artists and professionals,

この言葉は、我々すべてが憶測したり無視できない概念だ。なぜなら、異文化コミュ

termkeeps coming to my mind, and it comes with a

プラットフォームの重要性について検討できたことで、遊工房のネット

considering the importance of creating platforms and also contributing to the expansion of

ニケーションは、そこに関わる全ての人の注意深い努力なくしては成り立たない

question mark attached to it both in a fruitful and challenging way. This term is a concept

ワークを広げる助けにもなったと思う。参加者 / ディレクターとのコラ

Youkoboからだ。

we should never assume nor disregard because it won

ボレーションの可能性を追及した今回の滞在は、また、アーティストとtions between participants/directors I particularly appreciated the format which nurtures bothcross-cultural communicationt happen without a conscientiouss own network. In this residence which opened up possibilities of further collabora-

プロジェクトリーダーの両方のアイデンティティをサポートするレジデ

identities of artist and project leader.

ながら絶えず起きている状態だ。つまり、生き残るためには、協調性と創造性がもっThe world as we knew it ten years ago came to an end and economic crises are happen-

ンス体験であった。マイクロなもてなしとしてのアート作品 ‒ ストローFurthermore the straw artwork I created in collaboration with visitors reﬂected the ability of art toとも必要とされているのだ。私たちは協調性に向かって一層の努力を重ねること

ing in every corner of the world both as cause and effect, which means cooperation and

彫刻は、そのための良き見本にもなったと確信している。具体的な成果

function as a micro hosting experience. Another concrete outcome is the development of a planとなるだろう。ジャック・ドロールは言う、「世界は私たちの村だ。一つの家に火creativity is a must in order to survive. This brings us to another challenge, Cooperation.

として、ネットワークや交流の実践に加え、遊工房の協力を通してホー

to realize HomeBase in Tokyo in 2014 drawing upon the network developed this time and theが点いたら、私たちの頭上の屋根全てが危険にさらされる。我々の一人だけが再As Jacques Delors wrote,

ムベース東京を 2014 年に開催する準備を始めた。

support of Youkobo.

建を目指しても、その行為は無駄で終わるだろう。連帯が当たり前のことになら

all our heads are immediately at risk. If any one of us tries to start rebuilding, his efforts will

なければいけない。一人一人が全体の責任を共有して担うべきだ。」と。これまで

be purely symbolic. Solidarity has to be the order of the day: each of us must bear his own

レジデンスを終え、ホームベースの次の段階として、プロジェクトのた

Upon completing this residence I have come to realize the need for HomeBase to move towardsに無く、我々はコミュニケーションとコラボレーション の創造的な方法を探す必share of the general responsibility.

More so than ever, we need to ﬁnd creative ways to

めの知識、語彙、育成を拡大し、適応性のあるモデル、マニュアルを作り、

the expansion of knowledge, vocabulary and professional development, becoming an adaptable

要があり、社会資本が、私達のような団体の継続的な発展と安定の鍵となること

communicate and collaborate with each other, acknowledging that social capital is the key

もてなしのための新しいプロセスやプラットフォームの開拓を検討してmodel which may be distributed through aを認識しなくてはならない。

for sustainable development and stability for our organizations.

いる。

platforms for hosting.

世界は 10 年前とはすっかり変わり、至る所で経済危機が因果関係を繰り返し

15

MAP

Anat Litwin (HomeBase, director)

19

effort from all the participants.

The world is our village: if one house catches ﬁre, the roofs overmanual, considering new transactions and16

3

MICRO EXPERIENCES

Part3

MICRO EXPERIENCES

Microresidencies through the Youkobo Network

遊 工 房に滞 在したアーティストと、その 後の繋がりから、さまざまな活 動の 発 展が 始まっている。その広がりの一端としての国内事例と、海 外との連携等、3 つの事例を紹介する。
Youkobo continues to foster relationships with ar tists who have previously joined the AIR program, through which
many new initiatives are being developed. Here three of such examples of this widening engagement, both within
Japan and overseas, are introduced.

Artists upon an island of the UK
PSQT(Por tland

MAP

5

Sculpture and Quarr y Trust)

Artist in the forest of Finland KulttuuriKauppila and Art Breakフィンランド北部イイ町にある 2 つのマイクロレジデンス。10 年前に滞在

2 microresidencies in Ii, Northern Finland. As a result of coming to stay in a residence at Youkobo

したフィンランドのアーティスト、アンティ・ユロネンとの親交が、町の新た

more than 10 years ago Finnish artist, Antti Ylonen came to establish a new AIR with a group of

な AIR の設立に繋がり、私設 AIR の展開にも発展した。両スペースとの共同

artists, as well as developing his own private residence with his wife in the same area. The collabo-

プロジェクトの実現は、両国のアーティストのユニークな活動の広がりをみ

rative projects developing from this are providing opportunities for the unique creative pursuits ofせている。個人のアーティストやコーディネーターが独立したレジデンスを

artists in both Finland and Japan. These spaces have come to strongly reﬂect the ability for even an

設立する可能性を示すと共に、長年活動してきたレジデンスが新設されたレ

individual artist/coordinator to initiate their own microresidence, while highlighting the support

ジデンスにサポートやアドバイスを提供できる好例とも言える。

and guidance which can be offered from established programs to newly founded programs.

Kulttuuri Kauppila

KulttuuriKauppila

2006 年、アーティストのユロネンらが中心になり

KulttuuriKauppila is an art centre founded by local artists

設立された公立のアートセンター。森の中の静かなin the town of Ii in 2006, in which Ylonen played a central

環境にあり、ゆったりと大きなイイ川が傍らを流れ

role. It is located in the peaceful environment of a forest,

遊工房で過去二回（2007、2009 年）滞在制作を行った

This residence exchange program on Portland islandる。アーティストスタジオ、ギャラリー、レジデンス

with the gently ﬂowing Ii river close by. Here a range ofUK アーティスト、マーク・ダンヒルとタミコ・オブライエ

was a result of the active work of British artists Markから構成され、スクーリングプログラムや子供向け

artist studios, gallery space and residence facilities are

ンの積極的な活動がきっかけとなり実現した、ポートランド

Dunhill and Tamiko o Brien, who had previously joined

ワークショップも開催する。また、「Art Ii Biennale

provided in addition to holding various art courses and島レジデンスとの交流プログラム。美術大学教員でもある彼

the Youkobo AIR on two occasions (2007 & 2009). Bothof Northern Environmental and Sculpture

children's workshops, as well as organizing the ART Ii

らは、AIR の橋渡しや、国内の大学との連携、など、多様な

being lecturers at London art universities, they are

Art」も主催・運営している。

Biennale of Northern Environmental and Sculpture Art.

交流活動の発展に貢献している

positively contributing towards the linking of AIR andexchange programs.

Art Break

Art Break

団体・会社とアーティストを繋げ新しい創造性を生

Art Break is an arts consulting agency which promotesは、豊かな野生生物や重要な地史を持つ、数百年前から採掘

Portland Sculpture Quarry Trust(PSQT)

み出す目的で設立されたアート・コンサルティング

creativity through connecting organizations andされている良質の石が有名なポートランド島を拠点として活Portland Sculpture and Quarry Trust is based on Portland Island on the south coast of the UK, well known for

団体。ディレクターのカイサーとユロネンは、遊工房

businesses with artists. Based upon the experience of the動。島の持続的環境保護や文化振興のために技術と知恵を共

its environment of natural beauty and geological signiﬁcance, along with its history of over 100 years ofでの滞在経験をもとに、自宅兼スタジオを利用した

Youkobo residence, Art Break has recently founded a

有するユニークな機会を提供することを目指し、廃石切り場

stone quarrying. Set on the site of a former quarry PSQT provides a sculpture park, education centre, gallery

スペースでマイクロレジデンスも展開。

microresidence program run from the home of directorを活用し、彫刻公園、教育センター、ギャラリーやレジデン

and residence program through which it engages art, architecture, ecology, the stone industry, schools andKaisa Keratar along with her partner Ylonen, making use

スプログラムを通して、アート、建築、地質学、生態学、石the local community, aiming to offer a unique opportunity for the sharing of skills and knowledge towardsof their private studio.

材工業、学校、地域を結ぶ活動を進めている。

the protection of this special environment and its cultural development.

universities through the promotion of a range ofPortland Sculpture and Quarry Trust (PSQT), UK
英国の南端にある Portland Sculpture and Quarry Trust

Masami Aihara

Yoshiko Maruyama

刻、特に石彫を通して自然との深い関係を繊細に nature, pursuing a sculptural practice in which she often works

丸山芳子は、社会、歴史、土地から浮かび上がる人

with stone. She has exhibited widely, while joining the artist inの営みや人間性をテーマに制作し、国内外で発表を追求し、2006 年には Kultuurikauppila で、 residence program at Kultuurkauppila in 2006 and participating in
そして 2012 年春に PSQT で一ヶ月半の滞在制

や展覧会企画を行い、人々との交流を図ってきた。

the PSQT AIR for 6 weeks in Spring 2012.

2010 年夏、KulttuuriKauppila で滞在制作、Art Ii

作を行った。

Biennale2010 にも参加した。

Given her specialism in stone, Aihara found PSQT a highly suitable
PSQT で滞在制作を遂行するのは正に最適の環境

environment in which to pursue a residency, being highlyであった相原は、島の歴史や自然に感銘を受け、まimpressed by the nature and history of the island and observing

た、彼らの活動が島のコミュニティーに深く根付い

PSQT s high integration with the surrounding community. Takingていることに気づいたと語った。
有名なポートラン

this opportunity to work with such famed stone, Aihara made the

ド・ストーンで制作できる好機に、初心に戻って石decision to return to a more direct approach to the material, utiliz-

材と向き合うことを決め、原石の自然のままの表面

ing the natural textured surfaces of the original rock and withのテクスチャーを生かし、注意深く先史に水が通っ

careful carving revealing the ancient fossils of water which hadていた痕跡を彫り残す作品にまとめた。

once run through the stone.

Kulttuuri Kauppila と遊工房との交流プログラムに参加した丸山は同時期に、イイビエンナーレにも参加し、北欧諸国から参加したアーティスト達と交流。AIR や地元からの温かい歓迎を受け、大学でのレクチャーや子供達とのワークショップ
を通して、自分の気持ちに正直な人生を選びとり、自然環境と密接した暮らし、精神の充足を大切にする彼らに共感した。丸山は人生の節目とも言える印象深い滞在になったと語った。
photo © Kai Tukkonen

MAP

2

Yoshiko Maruyama
Maruyama works around the theme of human agency andhumanity which emerges from society, history and the land. She
actively participates in and organizes various events and exhibitions both nationally and internationally, fostering interaction andexchange. In summer 2010 she joined the residency program ofKulttuuri Kauppila, and participated in the Art Ii Biennale.
Upon joining the residence exchange program between Youkobo
and KulttuuriKauppila, Yoshiko Maruyama also participated in theinternational Biennale, giving her ample opportunity to meet witha wide range of Northern European artists as well as engaging
closely with the local community, a dialogue which was further
built through the "master class" lecture series and children's workshop which she also contributed to. Impressed by the warm
welcome of her hosts and the local people Maruyama came togreatly appreciate their lack of inhibition, their closeness to natureand their careful consideration of mental well-being, in what she
claims to mark a certain turning point in her own life.

Takahiro Ishii

Takahiro Ishii

京都、東京でのアーティスト活動を経て、2011 年

Having been active as an artist in both Kyoto and Tokyo, Ishii

よりドイツでの活動も展開する石井隆浩は、2012

undertook research and a ﬁnal presentation at PSQT in Spring

Kyougo Matsumoto

Kyougo Matsumoto

年春 PSQT でリサーチと発表を行った。近年の海2012. Having in recent years taken his base overseas, his work

外滞在では日本庭園を基にしたインスタレーショ

develops from a background in installation referencing tradition-

松本恭吾は、倉敷市を拠点に国内外で都市の成り

Matsumoto, based in Kurashiki City, deals with the development

ンを背景に植物の木彫を制作している。

al Japanese gardens towards a series of wooden plant sculptures.

立ちやシステムに対し様々なアプローチを用いて

and system of cities through various different approaches. He

作品制作発表している。2011 年夏、Art Breakjoined the Art Break residency in 2011 and presented theで滞在制作を行い、フィンランド北部の都市・オ

outcomes of this in an exhibition in Oulu City.

PSQT での滞在で、石井はイングランドと日本の、 During his stay Ishii undertook research into the use of stone in
主に庭での石の使い方の違いに着目してリサーチ、 both Japanese and British gardens, which he shared via his blog.
ドローイングや整理した情報をブログ発信。
「積む」 With an awareness towards the different representations with17

1

Masami Aihara

北海道を拠点として活動している相原正美は、彫 Based in Hokkaido, Aihara is an artist with a strong appreciation of
表現している。ヨーロッパなど広く制作発表活動

MAP

「敷く」
「組む」といった単純な動作が文化的背景のwhich even the simple actions of stack

違いによって異なる表象に結びつく、という仮説を

may be associated depending upon cultural context, he

裏付けた。レジデンスを「他国の文化を学び吸収す

approached the residence not just as an opportunity to absorb

るだけではなく、自国の文化を紹介する機会」と捉

another culture but also as an opportunity to share one' s own

え る 石 井 は、一 括 り に さ れ が ち な JapanesecultureGarden を大きく「浄土式庭園」
「枯山水」
「露地」に

of Paradise Garden, Zen Garden and Tea Garden through his exhi-

分け、展示作品でそのバリエーションを紹介した。

bition.

,lay andassemble, introducing variations of the Japanese garden in terms

ウル市で活動成果を展示発表した。
Set within the beautiful nature of northern Finland, in a small rural
美しい自然に囲まれた田舎町にあるレジデンス

village Matsumoto was pleased to be able to have the space andで、静かに自分の制作活動に集中することができ

time to focus upon his work without distraction and with the

たという松本。滞在中、Art Break から様々な設

host

備の提供、素材集めから展覧会のコーディネー

materials and the detailed coordination of his exhibition, he wasションまで積極的な支援を得て、2 ヶ月の短期滞

able to present two shows within the short space of 2 months.

在で二つの展覧会が実現した。また、松本は、ディOften cooking and eating together with his hosts, his experience

レクターとの朝晩の食事を通して親しい人間関係

also shows the close personalを構築することにもなったと振り返った。

through such attentive microresidencies.

s well equipped facilities, support in the sourcing ofrelations which can be built

18

MICRO EXPERIENCESⅣ MICRO REFLECTIONSArtists in the cities and villages of Japan MAP

Potentials of Microresidencies

26

Youkobo Ar t Space and Studio Kura

マイクロレジデンスへの期待

大都市と地方の双方の特徴を生かした滞在制作を体験すThis program was especially devised to allow the experience

るプログラム。個々のアーティストの活動に生かされるof conditions both in the big city and the countryside. This滞在となることを趣旨に、スペース相互の責任のもと作

exchange was initiated in a joint program between residen-

家を紹介し交換する。自律的に活動するアーティストへ

cies afﬁrming a shared concern to support of each artist as anのリスペクトとスペース相互の信頼の上に立った交流のindividual, offering respect towards the artists

実践である。

activities to build a program built on mutual trust.

Studio Kura（日本・福岡）

Studio Kura (Fukuoka, Japan)

松崎宏史が 2007 年に設立。ヨーロッパで活動経験のあるStudio Kura was established in 2007 in the countryside area of Itoshima city, Fukuoka prefecture by the artist

松崎は、大都市圏以外のレジデンスが少ない日本の現状を

Hirofumi Matsuzaki, who after returning to Japan after living and working in Europe felt the lack of residencies

キャラバンサライは、現在イスタンブールに拠点を置く国際規模のアーティストコレ

踏まえ、福岡県糸島市の田舎町でレジデンスを始めた。伝available outside of the big cities. Just 45 minutes train ride from Fukuoka city and in an area with many local

クティブで、友人アーティストのアナ・ウェシンスキーと共同で運営している。私達

統的な蔵を使ったスタジオとギャラリーの前には田園が広artists, it is conveniently located for artists to engage in the region upon several different levels. The studios andは各々の活動と並行させながら、ここで多様なレジデンスプログラムを展開していがり山を望める。市の中心から電車で 45 分、地元にアー

gallery of the residence are based in traditional rice storehouses known as

る。この特別な場所は、個人やコレクティブとしてプロジェクトに取り組む為の、私ティストも多く、滞在アーティストは多様なレベルで地域

situated by the side of wide open rice ﬁelds with a mountain range to its rear.

Feedback Reports and Comments

autonomous
Studio Kura

kura

, hence its name, and is

ジュリー・アップメイヤー

Julie Upmeyer

達の為のスペースとして設けた。訪問者は、イスタンブールを十 分に活用するのにと接することができる。

個人的な助けやガイドを要するものだ。長年ここに暮らし働き、頻繁に友人ら訪問者を迎えてきた私たちは、この地を舞台にしたプロジェクトの良きサポーターとなり得ると考えた。素材や人材を集めたり、ここでの生活や仕事の文化様式を説明した
サラン・ユコンディ

りを、私生活や仕事で既に行ってきたので、キャラバンサライは自然と完全独立の遊工房での 2 カ月間の滞在では、様々な活動を展開。隣接する小学校で特別授業を行い、「私の中の木」をテーマに子ども達は自創作スペース、コレクティブ、出会いの場となっていったのだ。

分の背丈の木の彫刻を制作、ゴールデンウィークに地元都立公園で野外展示した（トロールの森２０１２春の子供展）。成果展

このような具体性、柔軟性、多様 性を持つスペースはとてもユニークだ。どのよ「Spirit」では参加型の展示を行い、作家の問い掛けに対し、来訪者が短冊を作品に加えていった。タイの地方工芸保存に尽力す

うに協力者や滞在者となる人々にこの活動を説明しているかというと、他のアジェる彼は、プロジェクトの合間に埼玉県小川町の紙漉き体験にも参加した。続く StudioKura での１ヶ月間の滞在では、展覧会とワーンダに無理に合わせて説明を変えたりはせず、小規模であるという違いを明確にし、クショップを実現。レジデンスを取り巻く里山の美しさ、自然と共存しながら連綿と続く糸島の文化への興味から、地域の穀物

自分達の活動をしっかりとコントロールできるように伝えている。国際プロジェクトをモチーフにした和紙の彫刻「Spirit Away」を発表し、日本のミニマリズムや糸島での長い伝統、歴史を感じる時間と物語性がでよく使われる政府用の言葉が私たちの口から出るとおかしく聞こえるだろう。

表現された。創造活動の中で常に人と人とを結びつけようと試みるサランは、遊工房と Studio Kura の活動を高く評価し、マイ動ができるような、即座に友人になれる人を招待している。

Saran Youkongdee
During his 2-month residency at Youkobo, Saran pursued a range of activities. He ran special art classes at theneighbouring elementary school, in which, school children created sculptures of trees, titled "Tree in my Mind",sized to their own height and presented them in 'Trolls in the Park, Children's Exhibition" held in Zempukuji Park.
As a result of his studio residency, he presented a participatory installation artwork 'Spirit'. Visitors completed

tanzaku(strips of long paper) in response to the artist's questions, then adding it to the artwork. Saran withhis passion for preserving rural Thai craftsmanship, also joined a traditional Japanese Papermaking course in
Ogawa-cho, Saitama. Saran then went on to undertake a 1 month residency at Studio Kura in which time herealized an exhibition of new work and a workshop. Appreciating the beauty of the surrounding farmland and thelong standing culture which has grown up in coexistence with nature, he produced his sculptural work
Away

from white Japanese- イエス、異文化交流を実践している。しかし、国家間の政治的な関係のためではない。キャラバンサライに滞在し、私たちの生活に入り、この街での生産的な活クロレジデンスの特徴・可能性を「絆（connection）」と言い表した。

washi

Spiritpaper in the image of the grains available in the local, referencing the nearminimal lifestyle he perceived in Japan, with a sense of long preserved traditions, life and narratives to be foundhere. Saran offered up the wordconnection

as a deﬁnition of the characteristics and potentials of microresiden-cies. In his own creative processes he always attempts to connect the people around him and he strongly appreciates the similar pursuit to connect which is led by Studio Kura and Youkobo.

- イエス、展覧会やパフォーマンスを展開している。しかし団体のイメージやマーケットにおけるアーティストの価値を上げるためではない。私たちは創造的なプロジェクトとそのアイディアを発想するアーティストを信じているからこそ、作品の発表をホストするのだ。
- イエス、多数の国際的なアーティストや研究者がイスタンブールを身近に体験することを可能にしている。しかし、トルコの文化をロマンチックに脚色したり、観光を活性化するためではない。イスタンブルで暮らし働くことへの愛着と知識を純粋に共有したいのだ。
作りたかったから Caravansarai を作ったのだ。そして付加価値として、私たちの努力が相互関係を生み、私達の働きに対して支払いを得られる結果を望んでいる。
この「支払い」は説明し難いことで、時に我々の活動は楽しみだけで十分であったり、ある時はお金になるしか価値のない活動であったり、場合によっては相互利益になるような、技術、時間、リソースの交換を行うことがある。残念ながら、この様な「支払い」のバリエーションは、いつも数字にして予算に反映できるとは限らない。助成者に対して運営についてのプレゼンが必要な際に、このような「予算」を説明することは困難だ。外側の人間からは辻褄が合わないように見えても、アーティストのために活動するアーティストとして、誰のためにどのような活動がしたいか、何を見「MICRORESIDENCE!」会期中、遊工房のネットワークを介してマイクロレジデンスを体験をした 5 人のアーティストが、活動と作品を遊工房ギャラリーにて展示発表した。

返りとして求めるかを自ら決定する余地を残すことが重要なのだ。最終的な目標は、During 'MICRORESIDENCE!', the 5 artists who experienced microresidencies through the Youkobo Network exhibited their activities and artworks at Youkobo Gallery.

私たちがこのような活動を通して自己表現している理由をしっかりと理 解するために時間を惜しまない人達とだけ、活動を共にする自由を得ることだ。
Caravansarai の活動にマクロな可能性があるかは分からないが、マイクロレジ
デンス！企画は、今のところ「デザインされた」全ての参加者にとって満足な刺激を与えるものとなっている。私たちの願いは、私達が自分たちの理想を追い続けることで、マクロな世界の期待ではなく自らのビジョンに適うスペースをデザインできる
よう他者を鼓舞することだ。私たちの仕事は個人的な活動であり、自らの活動を大事にしている。皆がそのように仕事を続けることで、我々のようなスペースが価値ある創造的な資産であることが気づかれ、認められるだろう。

独立とは何を意味するのか？政府やその他からの独立を考える人もいるだろう。しかし、素晴らしく刺激的だろうが、酷く息が詰まろうが、依存関係を否定しないことだ。関係をじっと見つめ、手を掛けるのだ。
What does independent mean? You may think it isindependence from governments and others but whether they
are fantastically stimulating or terribly stiﬂing do not denydependencies, search them out and care for them.
4 - 14 October「とても近くに感じる - フィンランドと日本のレジデンスより」丸山芳子、松本恭吾、サラン・ユコンディ
A sense of Closeness ‒ residencies in Finland and Japan
Yoshiko Maruyama, Kyougo Matsumoto andSaran Youkongdee

1910-23 November「土地ともに生きる - イギリス・ポートランドより」相原正美、石井隆浩
Living with the Land ‒ Portland, UK
Masami Aihara, Takahiro Ishii

C ar avans ar ai is an inter national ar tis tcollective, currently located in a buildingin Is t anbul, Tur key, which I r un with afellow artist and friend, Anne
Weshinskey. We run various residenc y
programs--though they are just a part ofo u r m a n y a c t i v i t i e s . We c r e a t e d t h i s
particular space because we wanted ouro w n p l a ce to w o r k o n in di v i du a l a n dcollective projects. To fully beneﬁt fromwhat Istanbul has to of fer, a visitor needs personal help and guidance. Fromyears of living and working in this cit y, and through informally hos ting a
steady stream of visitor/friends, we realized that we could be of great service
for projects destined for Istanbul. Materials sourcing, human resources andgeneral guidance for living and working within the culture were all things wewere already doing in our personal and professional lives. Thus, our space
took shape as an absolutely independent art production space, collective, andmeeting point.
Spaces like ours are truly unique in their speciﬁcity, ﬂexibility, and variability.
But how do we explain ourselves to potential par tners, collaborators andguests? We must rope of f a small space for ourselves, and keep control over
our ac tivities, rather than mutating on command, awk wardly tr ying to ﬁt
ourselves into the agendas of others. But the governmental lingo that is
usually used to justif y international projects sounds strange when it comesfrom our mouths:
Yes, we facilitate cultural exchange, but not in order to improve political
relations between countries. We invite soon-to-be-friends to stay with us is in
our space, become part of our lives, and have a productive experience in ourcity.
Yes, we enable dozens of international artists and researchers to intimately
experience Istanbul, but we don t do so on the grounds of romanticizing
Turkish culture, or promoting Turkish tourism. We sincerely want to sharewhat we ourselves love and know about living and working in Istanbul.
We created Caravansarai because we wanted to. And as an added beneﬁt,
we hoped that our ef for ts would result in a reciprocal relationship in which
we received payment in exchange for our work. This payment is also tricky to
explain: O f ten we do things for f un, at other times it is only wor th it formoney, and still other times we arrange a mutually beneﬁcial trade of skills,
time, and resources. Unfortunately, these variations do not always ﬁt well into
publishable budgets. They are difﬁcult to justify when we need to present ouroperations to funders. But, as artists working for other artists, it is importantto leave ourselves the room to decide what kind of work we want to do, forwhom, and what we need in return for it--even if it seems inconsistent froman outsider s point of view. Our ultimate goal is to have the freedom to work
only with people who take the time to really under s tand our par ticularreasons for expressing ourselves in the way we have.
I m not sure there is any macro-potential in what we do at Caravansarai,
but the micro-projects that we have been accomplished so far are satisf yingand inspirational for all those involved--by design. Our hope is to hold on to
our ideals, and in doing so, to inspire others to design spaces according totheir own vision and not by the expectations of the macro world. Our work IS
personal--we care about what we are doing, and if we all aim to keep it thatway, our spaces will be recognized as the valuable creative assets that theyare.

比較的小さなアーティスト主導のレジデンスは、アーティスト活動の核となるテーマや問題点、そしてそれを達成するに必要な施設や条件の両方の観点において、アーティストが何を重要視しているかを映し出す鏡だと捉えている。彼らの活動はレジデン ス分野における バロメーター であり、
私が惹きつけられる理由の一つでもある。
Smaller artist initiated residences are to me the mirror of what artist's ﬁnd important in relation
to their work, both in terms of themes/issues that are central to their work and thefacilities/conditions they need to achieve this. They are the "barometers" of the residency ﬁeld
and to me that is one of the reasons why they are so fascinating to me.

ヤンウィーレム・スフローファー （Valtana Consultancy 代表、
ライクスアカデミー前校長）

マリア・トゥエリング ( トランス・アルティス創始者

Janwillem Schrofer (Director of Valtana Consultancy, former President of the Rijksakademie)

Maria Tuerlings (Founder, Director of Trans Artists)

ディレクター )20

MICRO REFLEC TIONS

アナット・リトウィン

MICRO REFLEC TIONSフランシスコ・ゲバラ Francisco Guevara

Anat Litwin

マイクロレジデンス！とディレクターズトークに寄せる ( 抜粋 )認識（マイクロレジデンスの）リサーチの方向の妥当性：世界中でレジデンスが増える傾向。ユニークな文化的・個人的交換を通して社会やアーティスト活動を豊かにする方法。マイクロレジデンスに関する知識と語彙、そして支援システムを発展させる必要性。
個人としての（マイクロイベント参加）意義：
ディレクターとしての活動に幅広い枠組みと展望をもたらし、ネットワーク参加により持続可能性への挑戦と開拓へ、同じ分野でのパートナーシップを育めた。ホームベースを次の段階へ発展させ新しいコミュニティに適応させる展開への励みとなった。重要な協力者と出会い、アーティストとリーダーとしてのアイデンティティが結ばれた。
イニシアティブのレベル：重要な要素を併せ持つ重層的な探求と経験に繋がるモデルとなる。
マイクロレジデンスリサーチのための語彙（検討過程）
ディレクター？：創始者 / アーティスト / 協力者 / ホスト
コミュニティ：社会 / 心理学 / 芸術におけるコミュニティの意味と構造を学ぶこと。コミュニティとの関係・コミュニティへの責任とは何か
ラディカルなもてなし / もてなしの作法：開かれた、親密で寛大なもてなしによって実現する関係性や事柄、学びの形式について注意を払うこと。
思考の場：レジデンスではどのようなことを学べるか？レジデンスはどのように自らのビジョンを表現し、知識の新しい形式を発信するのか？
文脈：マイクロレジデンスの文化的文脈を定義し、プロフェッショナルなレベ
ルを維持しながら親密性を保つ（知性、批評性、直感性が合わさった）
マイクロ：マクロなシステムや支配の逆。
モデル / アーティスト・ラン：どのようにイニシアティブの構造を見えやすく
して、新しい様式だけでなく持続可能なモデルを作るために必要な法的で専門的な支援が受けられるか？
住むこと：共有される時間と場所や行事を介して、ホストとアーティストが必須の存在として表現される。
移動性：芸術的な感性と心の潮流を世界で作ること、対立を超えること、世界を創造と学びのキャンバスとすること
柔軟性：マイクロレジデンスの利点を生かしてより柔軟なプログラムを構成する
作用 / 働き：創造的な文化間の育みのため、変化する都市環境や公共領域での人間的な価値や経験を育み再構築するため、信頼を得るための作用 / 働き
信頼性：文化的なギャップに関わらず、如何に信頼性を育むことができるか？
マイクロ・ライフ・ラブ・ハブ：異なる文化、人生のステージ、経験、スキルを統合することで、人生についての見方を豊かにする。マイクロレジデンスを人生のハブと捉える。
参加性：「意味のカプセル」となるような、共有可能な創造のプロセスを生む
こと
財産：レジデンスは如何に経験を記録し、主張するか？どのように世界に発信
し、良い影響をもたらすことができるか？
ネットワークを織る：新たな友情、人間関係、つながりを育み、長期間の活動のためのプラットフォーム（新しいフェースブックフォーマット？）と参加できる
機会の循環（遊工房の 10 周年記念のような）を探す
フィード：レジデンスからパブリック（市民、社会）に刺激を与える、レジデンスに資源を与える、互いを与え合う、食べ物も含めて、互に与え（フィード）合う。
楽しい要素：マイクロレジデンスにおける楽しみの要素は、レジデンスチーム

Thought Repor t / Micro-residency & Directors
Talk (selected comments)
Acknowledgments
Acknowledging the relevance of the directionof this re search: the grow ing t rend ofresidencies opening around the world, the way
in which they help to enrich society, and artists
through unique cultural and personal
exchanges, the need to create more knowledge, a terminology for micro-residencies
and perhaps a support system.
Acknowledging the importance of this experience for me:
bringing a wider framework and perspective to my work as a director, challenging toﬁnd ways for sustainability, and cultivation through par ticipating in a network andnourish other par tnerships in the ﬁeld. Encouraging HB to take the nex t step andm a ke t h e p r o j e c t m o r e a d a p t a b l e t o n e w co m m un i t i e s . M e e t in g im p o r t a n tcollaborators. Combining artistic and leader identity.
Acknowledging the level of conduc ting this initiative: as a model for a thoroughmulti layered investigation and experience which contained important key elements.

Through joining this special program I have gained a sense of how an
artist as a member of society may take their individual experience andthrough the collation of information, exhibition and exchange of
opinion open this up to further artists and those who support them.

21の活動・プログラムの本質、目標あるいは目標の欠如、リソースとその限界を決定する「適合性と地盤」について問いたい。下記のアナ・メンディエタのテキストから
私たちがなにをどのようにやるか、ある程度お分かり頂けるはずだ。
「アーティストとしてアートは天職と考えていますので、美学における統合性という問いは私にとっては気が遠くなるような問題です。現在、使命は物事を限定する要因となっています。アーティストがどのような作品が作れるかにまで影響を与えます。つまり、私は、アーティストは何に命をかけるのかによって限定されると信じているのです。私はこのような作品しか作れないから、このような作品を作っています。他に選択肢はないのです。スペインの哲学者のホセ・オルテガ・イ・ガセトは「英雄になる、勇敢なことをやるということは、自分らしくなることです」と述べました。
この提唱は特に社会におけるアーティストのあるべき態度に関して意味があると思います。人生の中で自問することなしに人としてどのように進むことができるのでしょうか。感覚があれば無関心でいることは不可能でしょう。」「適合性」と「地盤」の問題はマイクロレジデンスの問題だけではないが、特定のコミュニティのリソースとメンバーの人生に大きな影響を与える点で、マイクロレジ

Te r m in o l o g y / Vo c a b u l a r y f or Re s e a r c h on M i c r o - r e s i d e n c i e s (t o b e f u r t h e rdeveloped)
Director? - Initiator / artist / collaborator / hostCommuni t y - lear ning more ab ou t t he meaning and cons t r uc t of communi t y(sociology / phycology / art) what is the relationship and the responsibilities towards
the community
R adic al Hos ting / T he A r t of Hos ting - br inging more at tention to this for m ofrelationships, the details and the learning that takes place in an open, intimate,generous hosting situation. How to make this more recognized and valued?
School of thought - What kind of learning takes place, how do residencies articulate
their vision, and circulate a new form of knowledge
C o n t e x t - D e ﬁ n i n g t h e C u l t u r a l C o n t e x t o f t h e M i c r o - R e s i d e n c y, ke e p i n g i t
professional and close to home (Intellectual, critical and intuitive combined)
Micro- Opposed to Macro systems and dominance
Model/ Ar tis t Run - How to bring more tr ansparenc y to initiative s truc ture andreceive the needed legal and professional support to create not only new modes, but
new sustainable models.
Reside - the presence of the host, the presence of the artist as essential entities thatcan be expressed through shared time and space and residency rituals, subject tosubject
Mobilit y - Creating a movement of ar tis tic minds and hear t s in the world, crosspollination, the world as a canvas for creating and learning.
Flexibility - Using the micro-residency advantages in more ﬂexible programing
Agency - For creative cross cultural enrichment, for nurturing and reestablishing core
Human values / experiences in the changing urban environment and public domain,for creating trust.
Trus t - how do we create trus t in residencies despite cultural gaps, why? microlife -lab hub - Integrating dif ferent cultures, dif ferent life s tages, dif ferent
experiences and skills that enrich a per spec tive on life. A micro -residenc y a s alife-lab.
Participation - creating shared creative processes as capsules of meaning
Legacy - how do residencies voice and record the experiences, how to show to therest of the world and create positive impact?
Weaving a network - Fertilizing new friendships and connections, ﬁnding platforms
for longevit y (new FB format?), and cycles for checking in (10 year anniversar y ofYoukobo)Feed - Feeding inspiration from residency to public (vocalizing) feeding residencywith resources, Feeding each other, Food
Fun Factor? Leisure /Joy in micro-residencies, maintaining nur turing oppor tunities
for residency teamの関係を深め養い、維持する機会となる。

今回の特別プログラムでは、社会の一員としてのアーティストの役割が、一個人の経験から情報の集積や展示、意見交換などによって、アーティストへ、またそれを支える人々へ広がるのを実感できました。

まずはラウンドテーブルディスカッションについてコメントするにあたり、私たち

東日本大震災以降、「ボランティア」という言葉と「社会に対する善い行い」という意味の結びつ
きが強すぎるように思う。しかし、マイクロレジデンスのような自主運営のスタイルでアートに従事する場合はとくに、自分たち自身の楽しみや喜びのために活動しているという側面こそを大切にするべきだと思う。
Since 3.11 I wonder if the word "volunteer" has come to be associated too closely with"doing good for society". But in the case of arts engagement, especially in thefacilitation of microresidencies, we should lay greater importance upon the fact that
one may take a seemingly voluntary position for one's own joy and pleasure.

相原正美（アーティスト）

イシワタマリ（アーティスト・イシワタ邸ディレクター）

Masami Aihara (Artist)

Mari Ishiwata (Artist, Director of Ishiwata Residence)

デンスが、持つ責任は、他のレジデンスプログラムより遥かに重いと考える。この大問題に答えるためには、ディスカッションで言及された全てのチャレンジ、例えば
継続性、長期的影響力、社会参加、リソース（経済的、人材的、関係的）などの問題に対応していかねばならない。ジェイ・コー氏が話したように「マクロな制度や機構や組織に対する反動としてのマイクロ」として、「適合性と地盤」も「参加」、「アーティスト・ラン」、「モデル」といった問題に応え、団体の意図、目標、必然性、経済的構造を明確にするだろう。

I would like to start my comments about theround table with the question of relevancea n d co n s t i t u e n c y, w h i c h u l t i m a t e l ydetermines the nature of our programs, ourgoals or the lack of them and our resources
and limitations. And I found a tex t by Ana
Mendieta, which partially answers what wedo and how we do it.
The question of integrit y in aesthetics is
r ather a mind boggling que s tion for me,
because I am an ar tist who feels that ar t is ﬁrst of all a matter of vocation. Now
vocation is a limiting factor, which extends even to the kind of art an artist is able
to make. In other words, I believe an artist is limited to what he or she can give life
to. I make the ar t I make because it's the only kind I can make. I have no choice.
The Spanish philosopher Ortega y Gasset said: To be a hero, to be heroic, is to be
oneself. I think the statement is par ticularly signiﬁcant to the attitude an ar tistmust have in society. Being endowed with thought, how can a person go throughlife without questioning himself? And being endowed with feeling, how can he or
she remain indifferent?
Although the challenge of relevance and constituency that residency spaces haveis not limited to microresidence progr ams, I think these have a greater
responsibility, more so than other programs, considering they directly impact the
lives and resources of very speciﬁc communities. Answering this BIG question wewill respond to all the challenges mentioned during the discussion, for instance,s u s t a in a b ili t y ; l o n g - t e r m im p a c t ; l e v e l o f s o c i a l e n g a g e m e n t ; r e s o ur ce s(monetary, human, relational). As Jay Koh said … micro as a reaction to large
macro system, institution … , relevance and constituency also respond to thequestions of par ticipation, ar tist-run, and model, bringing clarit y to theintentions, goals, and, ultimately, the ﬁnancial structure of the organization.

施設を網羅したアーカイブの情報や、アーティストのプレゼンなどから多角的にマイクロレジデンスの事例を知ることができ、可能性とポテンシャルを感じることができた。
アーティストがそれを制作やプロジェクトにどう活用していくのかが重要だと思う。

マイクロレジデンスでは、資金がスポンサーからアーティストへ直接に届く。スポンサーのビジョンとアーティストの創造性が直接的なコミュニケーションで結ばれる点が、マイクロレジデンスと他のレジデンスとの大きな違いである。

Through browsing the extensive archive and joining other artists
presentations I was able to gather much insight into examples of thediversity of microresidencies and sense their strong potential. I think it isalso important to consider as an artist how we might through our own
production and projects further activate this potential.

In a microresidence funding goes directly from the sponsor to the guest
with no management layers in between. There is a direct communication
between the sponsor who has the vision and the artist who has thecreativity. This is what makes micro-residency very different from others
residencies."

松本恭吾 ( アーティスト )カロル・フルハーフ（Bridge Guard Art & Science Residence Center 創始者）

Kyougo Matsumoto (Artist)

Karol Frühauf (Founder of Bridge Guard Art & Science Residence Cente)

AF TERWORD
おわりに

Afterword

カタログの編纂を終え、2011 年の「マイクロレジデンスの調査研究」へご協力いた

We would like to offer our deepest thanks to all those who have kindly contributed to the 2011

だいた方々、また、2012 年秋、遊工房での「MICRORESIDENCE!」の特別企画に参Microresidence Research and the Autumn 2012 MICRORESIDENCE! program held at

画頂いた皆さまへ改めて御礼を申し上げます。誠に有難うございました。マイクロYoukobo Art Space. Having initiated this program with the belief in the possibilities ofレジデンスの立場から、遊工房アートスペースがマクロな可能性を信じて企画した

microresidencies, from the very position of a microresidence, we at Youkobo Art Space greatly

活動をまとめた本カタログが、マイクロレジデンスとして活動している団体、レジ

hope that this catalogue may provide further opportunity for the sharing of information, ideas

デンスに携わる関係者、活動の場を世界に求めるアーティスト、そしてアートに関and issues surrounding the micro with other such microresidence organizations, residence

わるすべての方に、新しい情報、アイディア、問題定義をもたらすものとなれば幸い

associates, artists hoping to work on an international platform, and all others with an interest in

です。

art.

「MICRORESIDENCE!」を通して、皆様と情報を共有し意見を交換したことで、皆Through the sharing of information between all those who joined in the MICRORESIDENCE!

さまの多様で刺激的な活動について学ぶのみでなく、遊工房自身の活動についてもprogram we have not only learnt much about other residencies and gained much inspiration

改めて問うこととなりました。異なる背景を持つ仲間たちと機会を共有できたこと

from them but we have also come to learn more about ourselves. By joining together with

で得た客観的な視点を自らに向け、今の立ち位置、今後の方向性を見つめ直したい

those working in quite different contexts we are able to take on a more objective standpoint,と思います。

allowing the opportunity to reconsider our own future direction.

今後とも、遊工房は、この輪が無理なく継続していくこと、そして、並行して情報

Youkobo looks forward to the continued development of this circle combined with theの共有化が図れることを期待します。マイクロレジデンスとしての活動の進展や、

further exchange of information between all interested parties. We would therefore most

スペース同士のプロジェクトの発展などありましたら、どうぞ私共にもお知らせ

welcome your correspondence upon the developments of microresidencies and associated下さい。

projects.

最後になりますが、2012 年秋、マイクロレジデンスである遊工房アートスペー

Finally we would like to thank all of those who made their way to Youkobo for this event and

スにお越しいただいた全ての皆様に、充分なお持て成しが行き届かなかったことをheartily apologize that we were unable to spend as much time together as we would have

この場をお借りしてお詫び申し上げます。近い将来に、また皆様と再会できること、

liked. We hope to meet again in the near future and join in further exchange of ideas andそしてアイディアと経験を再び共有できることを期待しております。

experiences.

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