ARCUS PROJECT 2012 IBARAKIÖzgür
Demirci
Basir
Mahmood
Eunju Yoo
Taihei
KimuraARTIST IN RESIDENCE PROGRAM

ARCUS PROJECT 2012 IBARAKI

アーカスプロジェクト 2012 いばらき

ARTIST IN RESIDENCE PROGRAM

アーティスト・イン・レジデンスプログラム

2012 年 8月29日 ─ 11月26日（90日間）［アーティスト］
オズギュル・デミルジ（トルコ）バスィール・マフムード（パキスタン）
ユ・ウンジュ（韓国）木村泰平（日本／スタジオプログラム）

P. 02-05

P. 06-09

P. 10 -13

オズギュル・デミルジ

バスィール・マフムード

ユ・ウンジュ

Özgür Demirci

Basir Mahmood

Eunju Yoo

［選考委員］

日本の車とその文化についてのリ

守谷の街を数日歩き回って過ごした

私の作品の多くは、とても個人的な第一次選考

サーチに基づいたプロジェクトのため後、守谷に対する興味が膨らんでい経験、特に自分の中での葛藤や不安に、守谷に来て以来、改造車にまつわきました。このとても新しい街が、時によって困惑した時の経験を発端に［ゲストキュレーター］
チェ・キョンファ

チェ・キョンファ（インディペンデントキュレーター ／ 2012 年度ゲストキュレーター）
アーカスプロジェクト実行委員会
第二次選考（ M+ Museum キュレーター）
トビアス・バージャー〈ドイツ／香港在住〉（Art and Cultural Programs at Institute Inhotim ディレクター）
ウンジー・ジュー〈アメリカ／ブラジル在住〉（ IASPIS ディレクター）
リサ・ローゼンダール〈スウェーデン〉

b.1982［トルコ／Turkey］

b.1985［パキスタン／Pakistan］

る逸話や試みを収集しています。車と共にどのようにして発展していった

しています。郊外、それは私が育っを改造する事を反社会的な運動としのか、ということを特にリサーチの焦た場所や自分の家族を持つために移て捉えてきましたが、改造にはさまざ

点にしています。事実的な統計資料

住した場所であり、私が今居る場所。

まな理由があり、またその改造の意

からスタートし、守谷の景観が都市へ

そしてそれは、今まで一度も自分が味についても調べています。なぜなと変化していくことへの個々の解釈その一部だと感じた事のない場所でらその特異な変形の中に、改造車がへとプロジェクトを進めていきます。

す。私が避けたかった安全で平穏で個人の個性的な表現の手段であるこ

滞在の終わりまでにはこのレジデン

平凡な生活の表層の下にある、ぼんとを見ることができるからです。

スの成果をビデオ・インスタレーショ

やりした謎や曖昧な空想を探るため

ン作品としてまとめたいと思います。

に、私は今ここにいて、もしそれが避ARCUS Project 2012 IBARAKI

けられないのなら、私はむしろその中Artist-in-Residence Programに身を浸したいと思います。

August 29 – November 26 , 2012 ( 90days)［Artists］

Özgür Demirci ( Turkey)
Basir Mahmood ( Pakistan)
Eunju Yoo (South Korea)
Taihei Kimura ( Japan / Studio program)［Residence program guest curator 2012］

Che Kyongfa［Slection committee］

Preliminary selection
Che Kyongfa ( Independent Curator / Guest curator 2012 )ARCUS Project Administration Committeeb.1979［韓国／South Korea］

My project based on myresearch about cars and its
culture in Japan. Since I cameMoriya I have been collecting
stories and experiments for myproject. I have considered themodify issue as a rebellious
movement in society. Thereis a variety of reasons formodifications applied to thesecars I am also searching for themeaning of the modification.
Because modified cars thathave become the individual smeans of personal expression
can be seen in extraordinarytransformations.

My interest developed in
Moriya city with time, after
spending some days walking
around the streets. The
particular area of research I
am focusing on is to see how
this very new city is developingwith time. Project is initiatingfrom very factual statistics toa personal interpretation of
an aesthetical change fromlandscape to a cityscape. The
time of a residency will sum up
in a video installation by theend of my stay.

Most of my works had been
triggered by very personal
experiences, especially when
I was puzzled with innercontroversies and doubts.
Suburbia, where I had beengrown up, and where I moved
to have my own family, andwhere I am now, is where I havenever felt to be belonged to.
The life of security, stillness,and bland-ness is the thing I
tried to avoid. And. Here I am.
To search vague mysteries andindefinite fantasy beneath thecalm surface of peaceful life insuburbia. If it is unavoidable,
I would rather dip into.

Final selection
Tobias Berger〈Germany / Based in Hong Kong 〉( Curator of M+ Museum )Eungie Joo〈USA / Based in Brazil〉(Director of Art and Cultural Programs at Institute Inhotim)
Lisa Rosendahl〈Sweden〉(Director of IASPIS)STUDIO PROGRAM FOR EMERGING JAPANESE ARTISTS
P.14 -17│木村泰平 Taihei Kimura│b.1986［日本／Japan］

Özgür Demirci
オズギュル・デミルジ

ARTIST IN RESIDENCE PROGRAM 201202｜03

過去にデミルジは車を改造し、グループで街を走るイスタン
ブールの若者たちについて作品で取り上げました。彼が行った1982 年トルコ・コンヤ生まれ。2008 年にヨーテボリ大学ヴァーランド美術学校（スウェーデン）で修士課程を修了後、同年イスタンブールのボルサン・アート・セン
ターのレジデンスプログラムに参加。2011 年、イタリ

日本にも同じような文
守谷でのプロジェクト「The Tuners」は、化やコミュニティーが存在するのかという問いに端を発しています。彼は、イスタンブールの若者たちがそうであったように、

アのビエラにある、チッタデラルテ・ファウンダチオー

車の改造や、それを走らせる行為が、社会のシステムや規範にネ・ピストレットでのレジデンスに招聘参加。これまで、抵抗するカウンターカルチャーとして機能しているのか、に着目

絵画、インスタレーション、パフォーマンスといった多しました。それを探るために、彼は過去に暴走族のメンバーで様なメディアを駆使し、またしばしば人々との関わりあった人や、さまざまなかたちで車やバイクの改造を行う人々をあいを通じて作品制作を行ってきた。それらはリサー
チや対話を通じて、公共空間の多様な領域を探求しつつ、人々が無／意識的に、または集団 ─ 個人的に、訪ね、インタビューを行いました。それらを通してみえてきたのは彼らにとって車やバイクの改造とそれを走らせる行為は、必ず権力や制御のシステムをどのように内面化、もしくは

しも過去にそうであったような反社会、反制度的な態度の表現

抵抗しているのかを描き出す。最近の主な展覧会にではなく、法律や社会の規範の中で ─あるいはそのギリギリ（ギャラリー・マナ、イス
は、「Reflecting on Reflection」の境界線上で ─ 行われる趣味であるということでした。

（PasajIST、イスタン
タンブール、2012）、「Money Issue」（ギャラリー・エクズ
ブール、2012）、「La Turo De Babel」
ペリメンターレ、
ヨーテボリ、スウェーデン、2012）がある。

Born in Konya, Turkey in 1982 . Demirci
received his MFA at Valand School of Fine Arts,
Gothenburg University, Sweden in 2008 , after
his studies at Yıldız Technical University in Art
and Design in Istanbul. He was artist-in-resident
at the Borusan Art Center, Istanbul in 2008 , andat Cittadellarte-Fondazione Pistoletto in Biella,
Italy in 2011 .
By using diverse media including paintings,
installation and performance, and often involving
people, he investigates various realms of the
public sphere in order to reveal the underlying
system of power and control. In doing so, hiswork reflects how one inscribes the system with
one s subjectivity or resists it, either consciouslyor unconsciously, collectively or individually.
Demirci has participated in exhibitions andprojects in Turkey, Sweden, Italy, Germany,
Slovakia and Serbia, including Reflecting on
Reflection, Galeri Mana, Istanbul, 2012 , Money
Issue, PasajIST, Istanbul, 2012 and La TuroDe Babel, Gallery Experimentell, Gothenburg,
Sweden, 2012 .

The Tuners ビデオ・インスタレーション

ここに制作されたビデオ・インスタレーションでは、5 つのモニ
ターが、床に敷き詰められた古タイヤの上に無造作に置かれています。あるビデオでは、作家がインタビューしたグループがバ
イクを走らせる姿をとらえ、また他では、彼らがグループについてや、警察やほかの市民に対してどう考慮しているかなどを率直に語っています。その姿を捉えるカメラのまっすぐな視線は、彼らに対するいかなる判断も保留し、どのような個人であるのかということを探っているようにも見えます。観客がそれらの映像を観るには、
タイヤをまたいでモニターに行き着かねばなりません。そのような不自由な空間構成に、彼らの言葉にははっきりと表層化されない葛藤や矛盾、そして彼らに対する偏見を同時に反映させているようにも見てとれます。

In the past, Demirci had worked with a group of young people in Istanbul who modify
cars and cruise in them across the city. His project in Moriya started with his interest tofind out whether a similar community exists in Japan, and if the act of driving illegally
modified vehicles is functioning as a counter-culture against the social system andcentralized power. He interviewed a number of people who modify their cars, andfound that the activity is not necessarily motivated by the feeling of resistance against
society or the system; rather it s a hobby that remains inward looking, or on the borderline of the law and social norms.
In the video installation, five monitors are placed randomly on old tires covering theentire floor. The monitors show videos of a group of young people riding motorbikes,
or talking about themselves and how they consider the public or the police in order
not to violate them. The gaze of the artist here seems to be suspending any form of
judgment and trying to understand them as individuals. In order for the audience to see
the videos, they are required to walk on the tires. By constrcuting this agitating space,
Demirci seems to be reflecting inner conflicts and contradictions untold in the young
people s conversation, as wel as hidden prejudices against them.

The Tuners Video installationÖzgür Demirci

The Tuners ビデオ・インスタレーション

ARTIST IN RESIDENCE PROGRAM 2012

04｜05

The Tuners Video installation

Basir Mahmood
バスィール・マフムード

ARTIST IN RESIDENCE PROGRAM 2012

06｜07

母国を離れ、移動を続けながら活動するマフムードは、その個人的な背景から、守谷市の人々が、どのようにこの土地へ来て生1985 年パキスタン・ラホール生まれ。2010 年にビーコンハウス大学を卒業し、2011 年からシュトゥットガ
ルトのアカデミー・シュロス・ソリチュードに、フェローとして 1 年間滞在。自身の内面世界と共に、日常を活を立ち上げたのかに興味を持ちました。市の成り立ちを知るために、彼はまず守谷市の歴史や都市計画について調べ、一方で自ら足を運び、守谷のさまざまな空間や場所を観察しました。

織りなす社会的、歴史的な層を探求し、自らの置か多角的で具体的なリサーチをベースにしながらも、表現をとてもれた状況と向き合うことを作品の出発点とする。そ

詩的に、抽象的に転化するのが、マフムードの作品の特徴であの過程におけるさまざまな思考や洞察は、ビデオ、

ると言えます。11月の初旬に小貝川の川辺で撮影された作品、写真、短編映画等で、詩的な映像や多彩な物語へ「移動 ─ より良い方へ」では、川辺で大きな木の構造物を建と描き出される。主な展覧会に、「The Garden of（パレ・ド・
トーキョー、パリ、2012）、「III Moscow
Heaven」（モスクワ、International Biennale for Young Art」

設し、それを持ち上げ少しずつ移動させる人々を、カメラが遠くから、
しかし歩みを共にしながら静かに捉えています。彼らが運（ミシガン州立大学ブロード
2012）、「Inaugural Show」

んでいるのは何かを入れるための箱なのか、住むための家なの

美術館、米国、2012）がある。また、第７回アジア・パシ

か。そして、彼らはどこへ向かっているのか。映像はその抽象さ

フィック・トリエンナーレ（クイーンズランド州立美術館、ブゆえに具体的な物語を語らない一方で、観客にさまざまな意味

リスベン、オーストラリア、2012）ではパキスタン代表として参加。

Born in Lahore, Pakistan in 1985 . Mahmood
completed his BFA with distinction from
Beaconhouse National University in Pakistan
in 2010 , and received a one-year fellowshipfrom Akademie Schloss Solitude in Stuttgart,
Germany, in 2011 . In order to engage withsituations around him, he ponders embedded
social and historical terrains of the ordinary, as
well as his personal milieu. Using video, film
or photography, Mahmood weaves thoughts,
findings and insights into poetic sequences andvarious forms of narratives. Since 2011 , hisworks has been widely exhibited, including The
Garden of Eden, Palais de Tokyo, Paris, 2012 ,III Moscow International Biennale for Young Art,
Moscow, Russia, 2012 and Inaugural Show,
Broad Museum, Michigan State University,
USA, 2012 . He also represented Pakistan at
The 7 th Asia Pacific Triennale of Contemporary
Art (APT 7 ), Queensland Art Gallery, Brisbane,
Australia, 2012 .

移動 ─より良い方へ ビデオ・インスタレーション（シングルチャンネル）／5 分40 秒

や想像を想起させます。
Mahmood, who continues to travel across continents,
took interest in how people came to be in Moriya andstart their lives here. He researched the city s history anddevelopment, while traveling around Moriya to observe avariety of spaces and sites. Mahmood s practice is suchthat he transforms all the specific research elements intovery poetic and abstract visual expressions. The video
work In a move, to the better side was shot on the Kokai
riverside in early November. His camera captures a groupof people constructing a large wooden structure little bylittle, carrying parts of around in the process. Whether
they are carrying a house or a box, or where exactly they
are heading, is never clearly indicated in the film, yet
the abstract narrative richly insinuates the viewer s own
imaginative associations.

In a move, to the better side Single-channel video installation / 5 min 40 sec

Basir Mahmood

移動 ─より良い方へ ビデオ・インスタレーション（シングルチャンネル）／5 分40 秒

ARTIST IN RESIDENCE PROGRAM 2012

08｜09

In a move, to the better side Single-channel video installation / 5 min 40 sec

Eunju Yoo

10｜11

ユ・ウンジュ
1979 年韓国・ソウル生まれ。ソウル大学卒業後、ブライトン大学にて修士課程アート・アンド・デザイ
ン・バイ・インディペンデント・プロジェクトを修了。
アニメーションやパフォーマンスの要素を取り入れた作品では、実 在 する登 場人物や役 者の内的世界が、しばしば彼女の想像と交わりながら演劇的に語られる。これまでの主な個 展には、
「Such
（インサ・アート・スペース、ソウル、2010）、
Great Battles」（プロジェクトスペース・サルビア、ソウ「Atatta Utatta」
ル、2009 ）。主な最近のグループ展に、自ら企画も行っ（ ガ ンドン・た「Roundabout: Six Different Ways」
アーツ・センター、ソウル、2011）や、「ヨコハマ国際映像（横浜、2009）などがある。
祭 2009 CREAM」

Born in Seoul, South Korea in 1979 . Yoo
graduated from Seoul National University
and completed her MA in Arts and Design by
Independent Project, at Brighton University,
United Kingdom in 2008 .
Through her work, which often incorporates
animation and/or performative action, Yoocreates a theatrical platform where the inner
psyche of performers and characters play out anarrative, blended with her imagination.
Her solo shows include Such Great Battles, Insa
Art Space, Seoul, 2010 and Atatta Utatta, ProjectSpace Sarubia, Seoul, 2009 . Major group shows
include Roundabout: Six Different Ways (alsocurated by Yoo) , Gangdong Arts Centre, Seoul,
2011 , and CREAM International Festival for Arts
and Media Yokohama, Yokohama, 2009 .

ワークショップやインタビューを行い、そこで紡ぎだされる物
語をベースにパフォーマンスやビデオ作品を制作するユ・ウン
ジュ。今回は、守谷市で家庭を持つ 30-40 代の女性たちと共に作品を制作しました。ユは 5 回にわたるワークショップを通じて、女性たちの身近な日常の物語から徐々に想像の領域をふくらませ、普段は語られることがない内面世界をビデオのシナリオとして描き出そうと試みました。
その結果出来上がったシナリオには、女性たちの実際の経験、耳にしたうわさ、想像世界が散りばめられています。作家は、
これらの物語の成り立ちには、女性たちが心の奥に潜めた感情や思いを言葉にすることへのためらいや、一種の自己防御にも似た心理も働いているようだと言います。作家はこの物語が演じられる背景として、
日本の住宅や他の建築物からいくつかの要素を引用しつつ、抽象的な屏風を制作しました。そこでシナリオを演じる女性たちの声は、
まるで互いに応答しあうようにも見えますが、同時に誰にも届かない声のようでもあります。

モリヤ・ファンタジー：郊外の短期的研究 Vol.1 ビデオ・インスタレーション（４チャンネル）／ 31分

Yoo produces performances and videos based on
narratives that take shape through workshops andinterviews. For her project at ARCUS Project, she worked
with a group of women in their 30s and 40s who havefamilies in Moriya. Yoo organized a series of workshopsthat started with participants describing their daily lives
through to exploring their inner worlds, which otherwise
remain untold. The scripts therefore include various
forms of narratives – their actual experiences, imaginative
episodes, or even rumors. According to Yoo, the way
in which they composed their narratives seems to be
influenced by their hesitation and a sort of defense
mechanism against revealing hidden states of mind.
Yoo created an abstract folding screen as a background,incorporating elements from Japanese domestic spaces
and architecture. There, the women s voices are telling
their own stories, which seem to be conversing witheach other; but at the same time, the voices seem to bereaching no particular point.

Moriya Fantasy: A Short Study of Suburb Vol. 1 4 -channel video installation / 31 minEunju Yoo

モリヤ・ファンタジー：郊外の短期的研究 Vol.1 ビデオ・インスタレーション（４チャンネル）／ 31分

ARTIST IN RESIDENCE PROGRAM 2012

12｜13

Moriya Fantasy: A Short Study of Suburb Vol. 1 4 -channel video installation / 31 min

Taihei Kimura
木村泰平

STUDIO PROGRAM FOR EMERGING JAPANESE ARTISTS

14｜15

木村はこれまで、遠心力や爆発といった力学的エネルギーを造形物として制作してきました。外へと放出されるエネルギーと、

1986 年埼玉県出身。東京藝術大学大学院美術研究科先端芸術表現専攻修了。爆発のエネルギーやモーターの遠心力によって造形した彫刻作品や、落下や衝突を実際に起こすパフォーマンスやインスタレー

それを抑えこもうとする内へのエネルギーが衝突するごく短い
瞬間が結晶のように静止していたり、急速に回転しながら四方に飛び散りそうな液体が、実は果てしない作業の積み重ねの記

ションなど、素材や空間を破壊的なアプローチによっ録としてのオブジェであったりと、作品は興味深い矛盾を内包して変形、変容させる作品を制作する。近作では、特ています。木村はそういった力学への介入や表出を、より広い定の土地や建物に関するリサーチをもとに、場に応文脈で展開するプロジェクトを行なっています。

じた映像インスタレーションを展開。主な展覧会に、（eitoeiko、東京、2012）、「10 年代の終戦」「どこにいる（Source Factory、東京、2012）がある。
かわからない展」

Born in Saitama, Japan in 1986 . Kimura
completed his M.A. in Department of Intermedia
Art, Tokyo University of the Arts in 2012 .
In his works, such as sculpture works createdusing the energy of explosion or centrifugal
force from electric motors, and performances
or installations physically involving a fall,collision and destruction, materials and spaces
are distorted/transformed through destructive
approaches. Lately, he focuses on creating video
installations corresponding to a site and situation
based on researches conducted for a specificlocation and architectures. His major exhibitions
include End of war in the decade of the 2010 s,
eitoeiko, Tokyo, 2012 , We don t know where weare, Source Factory, Tokyo, 2012 .

スタジオプログラム│日本人アーティスト
─
取手アートプロジェクトとの連携企画。国際公募 AIR
期間に合わせて日本人アーティスト1 名に制作費を支援し、同期間招聘するプログラム。日本国内を活動拠点とする若いアーティストの為に、海外のアーティストとのスタジオメイト体験を通じて国際的な文脈でキャリアをとらえ、自主研修する機会を提供した。招聘された日本人アーティストは国際公募 AIRのアーティストと同様のプログラムスケジュール（オープンスタジオ等）に参加した。

未題 インスタレーション

今回、彼はスタジオに設置されていた仮設壁を、トラックにつな
いだチェーンで外から引っ張り、破壊するというパフォーマンス
を行いました。
これは、木村がもりや学びの里で人々や空間を観察する中で感じた、スタジオ内で仕事をする人々と外で活動する人々との間の「隔たり」や、彼が違和感を覚えたという、
かつての教室をスタジオに設えるための白い「壁」にヒントを得ています。パフォーマンスはそのような木村のアイディアを象徴的に表現した行為だと言えますが、作品として観られるその行為の跡が、どのようなエネルギーや動きを想起させ、意味を生成するのかという可能性は開かれている作品であると言えます。
Kimura captures the energy of explosions or centrifugal
forces in his sculptural works. His work includes a seriesof objects crystalizing the moment of collision between
opposite energies, or recording a long repetitive action
by the artist, who spills resin as though it were liquid,
scattering and spinning it. The artist s intervention intosuch dynamics has been expanding to engage a wider
context.
For his project at ARCUS Prpject, he made a performancein which he attached chains to the white wall of thestudio, and pulled this with a truck from outside, tearing
it into pieces. The idea came from his observation ofMoriya Manabi no Sato, the repurposed school buildingin which ARCUS Studio is located: that is, the lack ofconnection between people working in the ARCUS
Studio and those doing different activities in otherspaces. Kimura found the white temporary wall that had
been positioned in order to make an old classroom intoa studio, artificial and out of place. The performance isa symbolic representation of such ideas and invokes
different movements and energy, while opening the way
for new imaginings and meaning.

Yet to Be Installation

Taihei Kimura

未題 インスタレーション

STUDIO PROGRAM FOR EMERGING JAPANESE ARTISTS

16｜17

Yet to Be Installation

Che Kyongfa

アーカスプロジェクト2012 いばらき│ ARCUS PROJECT 2012 IBARAKI

18｜19

GUEST CURATOR 2012

チェ・キョンファ／崔敬華

主催
アーカスプロジェクト実行委員会

1977 年兵庫県生まれ。2000 年にロンドン大学ゴー（茨城県、守谷市、公益財団法人茨城県国際交流協会、

ルドスミス・カレッジにて修士号（美術史・美術理論）を

アジアン・カルチュラル・カウンシル）

取得後、スウェーデンのマルモ・アート・アカデミー

茨城県南芸術の門創造会議にてクリティカル・スタディーズ（Post MA）を修了。イ

（茨城県、取手市、守谷市、東京藝術大学、取手アートプロジェクト実行委員会、

ンディペンデント・キュレーターとして展覧会、イベン

アーカスプロジェクト実行委員会）

ト、出版プロジェクトを企画。最近の主な展覧会に、

Main sponsor
ARCUS Project Administration Committee( Ibaraki Prefectural Government, Moriya City, Ibaraki International
Association, Asian Cultural Council)
Conference for creation of Gateway to the Arts in Ibaraki PrefectureSouthern Area (Ibaraki Prefectural Government, Toride City, Moriya
City, Tokyo University of the Arts, Toride Art Project, ARCUS Project
Administration Committee)
Support

助成Supported by the Agency for Cultural Affairs, Government of Japan,

リット・カラ・アカデミー、ニューデリー、インド、2012）、「Fog

平成 24 年度文化庁文化芸術の海外発信拠点形成事業

in Fiscal Year 2012

（アートソンジェセンター、ソウル、2010）、「The
Dossier」

公益財団法人ポーラ美術振興財団

Demon of Comparisons, Electric Palm Tree」

公益財団法人アサヒグループ芸術文化財団（共同企画、ステデリック・ミュージアム・ビューロー、アムステ

公益財団法人福武財団（共同企画、ラ「Omnilogue: Journey to the West」

後援
パキスタン・イスラム共和国大使館

Born in Hyogo, Japan in 1977 . She received
a MA in Art History and Theory (20 th century)
from Goldsmiths College, University of London
in 2000 and completed the Critical Studies(Post MA) at the Malmö Art Academy, Sweden
in 2006 . As independent curator, Che hasorganized various exhibitions, discursive eventsand publication projects. Her major curatorial
projects include Omnilogue: Journey to the West(co-curated), Lalit Kala Akademi, New Delhi,
India, 2012 , Fog Dossier, Artsonje Center, Seoul,2010 , The Demon of Comparisons (co-curated),
Stedelijk Museum Bureau, Amsterdam, 2009 and
OK Video Festival (co-curated) , Galeri National
Indonesia, Jakarta, Indonesia, 2005 .

駐日トルコ共和国大使館
協賛
関彰商事株式会社、株式会社髙橋合金、茨城県信用組合、株式会社常陽銀行、筑波都市整備株式会社、株式会社筑波銀行、
守谷市金融団、関東鉄道株式会社、守谷市商工会、
株式会社つくば研究支援センター、茨城県信用保証協会、
中央労働金庫、株式会社ジョイフル本田、
株式会社茨城ポートオーソリティー、茨城みなみ農業協同組合、
株式会社千葉銀行、株式会社ゴッティンガム
認定

協力

Embassy of the Republic of Turkey

Co-Supported by
Sekisho Corporation
TAK-G
Ibaraki Credit Cooperative
The Joyo Bank Ltd.
Tsukuba Urban Development Co., Ltd.
Tsukuba Bank, Ltd.
Moriya Financial Group
Kanto Railway Co., Ltd.
Moriya Commerce and Industry Association
Tsukuba Center, Inc.
Credit Guarantee Corporation of Ibaraki-ken
Chuo Labour BankJOYFUL HONDA
IBARAKI Port Authority Corporation
JA Ibaraki Minami
THE CHIBA BANK,LTD.
Gottingham Inc.
Approved by

守谷市松並土地区画整理組合

ぼらぁちょ

Since 2012 , ARCUS Project has been inviting curators forour residence program as guest curators.

Korean Cultural Center

Association for Corporate Support of the Arts

FabCafe LLP

2012 年度より招聘アーティストの活動を専門的な観点から支援するため、

Embassy of The Islamic Republic of Pakistan

アサヒビール株式会社
株式会社ロフトワーク

外部キュレーターをゲストキュレーターとしてお招きしています。

Fukutake Foundation

駐日韓国大使館韓国文化院

公益社団法人企業メセナ協議会

アーカスプロジェクトでは、

Asahi Group Arts Foundation

Nominal Support（共同企画、インド
ルダム、2009）、「OK Video Festival」
ネシア国立美術館、ジャカルタ、インドネシア、2005）など。

Pola Art Foundation

さくら坂 VIVACE
ネットワークART ROUND EAST
ResArtis

Cooperation
Asahi Breweries, Ltd.
Moriyashi Matsunami Tochi Kukaku Seiri Kumiai
Loftwork Inc.
FabCafe LLPBORRACHO
Sakurazaka VIVACE
Network
ART ROUND EAST
ResArtis謝辞│ Acknowledgement

アーカスプロジェクト 2012 いばらき
アーティスト・イン・レジデンスプログラム

ARCUS Project 2012 IBARAKI
Artist in Residence Program

カタログ

Catalog［編集］［Edited by］

朝重龍太、石井瑞穂、藤本裕美子

本プログラムを開催するにあたり、ご協力いただきましたすべての方に厚く御礼申し上げます。
（敬称略、50 音順）
また、ここにお名前を記すことのできなかった方々にも改めて感謝申し上げます。

We would like to express our sincere gratitude to those mentioned below for their generous cooperation and contribution.

［テキスト］
チェ・キョンファ

Ryota Tomoshige, Mizuho Ishii, Yumiko Fujimoto［Text］Che Kyongfa［Translation］［翻訳］
チェ・キョンファ／オリヴィエ・クリシャー／佐々木加奈子／
アーカススタジオ

青山真理子

Mariko Aoyama

オートサービス利根

浅川雄己

Yuki Asakawa

侠●塾サムライ［デザイン］

池田哲

Satoshi Ikeda

株式会社須田材木店

木村稔将

石井聡

Satoshi Ishii

JR 上野駅 Break ステーションギャラリー

今井光夫

Teruo Imai

女子美術大学芸術表象専攻

大橋加誉

Kayo Ohashi

染谷板金

大橋敬太

Keita Ohashi

つくばみらい市小川紘平

Kohei Ogawa

東京藝術大学先端芸術表現科コンピューター・スタジオ

Che Kyongfa / Olivier Krischer / Kanako Sasaki /ARCUS Studio［Design］

Toshimasa Kimura［Printed by］［印刷］

YAMADA PHOTO PROCESS CO., LTD株式会社 山田写真製版所［Photography］［写真撮影］

Akira Yasuda

安田暁

小野照行

Teruyuki Ono

BELLEZZA

川村喜一

Kiichi Kawamura

水海道オヤジ〜ズ

菊賀明美

Akemi Kikuga

みらい建設工業株式会社

茂田龍揮

Tatsuki Shigeta

守谷市都市整備部

柴田悠基

Yuki Shibata

Real Source

清水正健

Masataka Shimizu

下高将樹

Masaki Shimotaka

杉田敦

Atsushi Sugita

Otoko ● juku Samurai

鈴木剛文

Takafumi Suzuki

Wood shop SUDA

須田俊輔

Shunsuke Suda

Break Station Gallery, Ueno

関山幸子

アーカスプロジェクト2012 いばらき

Sachiko Sekiyama

CATP, Joshibi University of Art and Design［ARCUS Project Administration Committee］

染谷隆─

Takashi Someya

SOMEYA BANKIN

染谷博信［アーカスプロジェクト実行委員会］

Hironobu Someya

Tsukubamirai City

髙橋郁也

Ikuya Takahashi

Computer Studio, Department of Intermedia Art,

会長：橋本昌（茨城県知事）

髙橋要Kaname Takahashi

Tokyo University of the Arts

田中勘太郎

Kantaro Tanaka

BELLEZZA

田原智美

Satomi Tahara

Mitsukaido Oyajii's

千田智行

Tomoyuki Chida

MIRAI CONSTRUCTION CO.,LTD.

飛塚周

Shu Tobizuka

Urban Development Department of Moriya City

中村正一

Shoichi Nakamura

Real Source

西尾京介

Kyosuke Nishio

西尾禎代

Sachiyo Nishio

沼下佳子

Keiko Numashita

藤井僚介

Ryosuke Fujii

増野雄亮

Yusuke Masuno

三木仙太郎

Sentaro Miki

水元浩子

Hiroko Mizumoto

三戸優一

Yuichi Mito

Chairman
Masaru Hashimoto, Governor, Ibaraki Prefecture
Vice Chairman
Shinichi Aida, Mayor, Moriya City
Jennifer P. Goodale, Director, Asia Cultural Council
Hitoshi Komatsubara, Director General,
Department of Planning, Ibaraki Prefecture
Inspector
Katsuyoshi Kawamata , Chairman of the Board,
Ibaraki International Association
Secretary General
Hirofumi Nemoto, Director, Area Planning Division,
Department of Planning, Ibaraki Prefecture
Adviser
Fumio Nanjo, Director of Mori Art Museum
Chief Coordinator
Gosuke Sugiyama
Coordinators
Mizuho Ishii / Ryota Tomoshige

山口直也

Naoya Yamaguchi［アーカススタジオ］

湯浅豪

Goh Yuasa〒302 -0101 茨城県守谷市板戸井 2418

済陽大介

Daisuke Watayo

もりや学びの里内

エリック・アルヴィン・ワンゲル

Eric Alvin Wangeltel: 0297- 46 -2600［Published by］［発行］
茨城県南芸術の門創造会議

ARCUS Project Administration Committee
Conference for creation of Gateway to the Arts
in Ibaraki Prefecture Southern Area

─

［発行日］

Published in March 2015

Auto Service Tone

2015 年 3 月

アーカスプロジェクト実行委員会

ARCUS Project 2012 IBARAKI

副会長：会田真一（守谷市長）

Jennifer P. Goodale（ACC ディレクター）
小松原仁（茨城県企画部長）
監事：川俣勝慶（公益財団法人茨城県国際交流協会理事長）
事務局長：根本博文（茨城県企画部地域計画課長）
アドバイザー：南條史生（森美術館館長）
チーフコーディネーター：杉山豪介
コーディネーター：石井瑞穂／朝重龍太
─［事務局］〒310 -8555 茨城県水戸市笠原町 978 -6
茨城県企画部地域計画課内

tel: 029 -301-2735 │ fax: 029 -301-2739
─

http://www.arcus-project.com

──［Administration Committee Office］

Area Planning Division, Department of Planning, Ibaraki
Prefectural Government
978 -6 Kasaharacho, Mito, Ibaraki, 301- 8555 Japan
tel: +81-29 -301- 2735 | fax: +81- 29 -301- 2739
─
［ARCUS Studio］©2015 ARCUS Project Administration Committee.
All rights reserved.
本誌の一部または全部の無断転載を禁じます。

2418 Itatoi, Moriya, Ibaraki, 302- 0101 Japan
tel: +81-297-46 -2600
http://www.arcus-project.com

アーカスプロジェクト2012 いばらき

アーティスト・イン・レジデンスプログラム

ARCUS
PROJECTRESIDENCY
FOR ARTISTS,
EXPERIMENTS
FOR LOCALS,MORIYA,
IBARAKI