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新聞稿
致藝術與文化版編輯
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2014年10月14日
奧沙畫廊將會參與

台北國際藝術博覽會
展覽日期

31.10.2014 ‒ 03.11.2014

開放時間

31.10.2014 ‒ 02.11.2014: 上午11時 ‒ 下午7時
03.11.2014: 上午11時 ‒ 下午6 時

地點

台北世界貿易中心展覽大樓一館（BCD區）11011台北市信義區信義路五段五號

展位

B20

參展藝術家

區凱琳
Louie CORDERO
潘逸舟 (Ishu HAN)
梁美萍
李新平
馬樹青
繆曉春
NG Joon Kiat
石家豪胡耀光 (Ian WOO)

參展藝術家及作品簡介

區凱琳的創作體現著對其人生經歷的反復咀嚼。她的創作題材多來自生活中瑣碎卻深刻的細節，所開展出隱喻的、自傳式的作品，對其有種種「關懷自身」的功能 ─ 備忘、紀念、象徵、禱告、及凝視對象等。區對沉默的美學取向形成了對「私密」的嶄新詮釋，以內省
及被動作為一種對明晰、人人力爭上游及安居思危的社會之對抗，最終變成一場人類共感
力量的饗宴。
區凱琳，1978年生於香港，香港中文大學藝術碩士(2004)及哲學碩士(2009)畢業，於香港工作及生活。近年展覽有「女人−家：以亞洲女性藝術之名」(高雄市立美術館，高雄，2014)、「A Time For Dreams: IV
Moscow Biennale For Young Art」(莫斯科，2014) 、「區凱琳：爸爸出海去。上海後記。」(奧沙上海，2014)、「時間旅人 ─ 區凱琳、謝淑婷」(路易威登香港藝術廊，2014)、「繪畫大道(五) 緘默有時」(香港兆 基 創 意 書 院 畫 廊 ， 2013) 、 「 區 凱 琳 ： 爸 爸 出 海 去 」 ( 奧 沙 Open ， 香 港 ， 2013) 、 「 OPEN 15.
International Exhibition of Sculptures and Installations」(Lido，威尼斯，2012)、「時間釋義 ─ 區凱琳的繪畫」(不一藝術，香港，2010)、「呂振光〈有你‧無我〉」(奧沙觀塘，香港，2010)、「地軸轉移」(上海當代藝術館，2007)、「藝游鄰里計劃III ─ 甜言蜜語 ─ 區凱琳的繪畫」(香港中央圖書館及香港藝術中心，2006)、「香港藝術雙年展2003」(香港藝術館，2003)等，作品為香港藝術館及私人收藏。區氏獲香港藝術發展局頒發，「2013 香港藝術發展獎 - 藝術新秀獎 (視覺藝術)」。

Louie Cordero對殖民時代遺物的迷戀，如菲律賓的吉普尼、通俗原生藝術美學，及漫畫文化，可見諸於其塑膠彩畫作中。他的繪畫拼綴了亦莊亦諧的題材，浮映各超現實情景。
Louie Cordero，1978年生於菲律賓馬尼拉，在當地生活及工作。2001年於菲律賓大學取得藝術學士學位，主修繪畫。其作品曾廣泛展於世界各地，如美國、菲律賓、香港及澳洲等。曾參與之聯展包括「Manila Vice」（Musée International des Arts Modestes，法國塞特港，2013）、「Panorama Recent art fromContemporary Asia」（新加坡美術館，2012）、「Porous Border」（泰國曼谷Srinakharinwirot
University，G23 Gallery，2012）、「Complete and Unabridged, part 2」（Roberto Chabet及51
位 藝 術 家 之 作 品 ， 香 港 奧 沙 藝 術 基 金 ， 2011 ） 、 「 Bisa 」 （ 菲 律 賓 馬 尼 拉 Metropolitan Museum ，2011 ） 、 「 Open House 」 （ 新 加 坡 美 術 館 第 三 屆 新 加 坡 雙 年 展 ， 2011 ） 及 「 Panimula 」 （ AyalaMuseum，菲律賓Makati City，2000）。2006年獲Cultural Center of the Philippines頒發「ThirteenArtists Awards 」 ， 2002 至 2003 年 間 獲 美 國 Vermont Studio Center ， 第 八 屆 Annual FreemanFoundation首獎 (繪畫組)。

成長於兩種截然不同而常有政治衝突的文化下，潘逸舟 (Ishu Han) 質疑歸屬感、公民義務的觀念及其對個體之影響。他的錄像作品《鄰人》，展示著兩架玩具坦克由一槍管彼此扣連，游走共舞。
潘逸舟，1987年生於中國上海，現於日本東京居住及工作。1997至2006年居於日本青森縣。2012年取得
東京大學藝術學士學位，其作品曾於眾多展覽中展出，包括「Life Scan」 (Tokyo Frontline，日本，2014)、「亞細亞安那其連線」(台灣關渡美術館，2014)、「Study Country」(Victorian College of theArts Student Gallery，澳洲墨爾本，2014)、「Form of Sea」(Kyoto Art Center North Gallery，日本，2012) 、 「 16th Japan Media Arts Festival 」 ( 國 立 新 美 術 館 ， 日 本 東 京 ) 、 「 Local to Local 」（ Openspace Bae ， 韓 國 釜 山 ， 2010 ） 、 「 YAKINIKU Artist action in Edagawa 」 （ 日 本 東 京 ，2009）、「For example rabbit and shampoo」（nagune，日本東京，2009）、「INTERVAL」（Space Laboratory，日本青森縣，2005）及「Lonely Island」（Hirisaki Municipal HyakokumachiMuseum，日本青森縣，2005）。

梁美萍，1961年生於香港，其對「生命之游離」的沉思與雕畫，一直牽動著她的創作。
《他方》為一組由成千上萬仍帶餘香的茶包編織而成的混合媒介裝置。作品始自1991年，終於2014年，由她一位密友的離世所驅使，重複縫製茶包的勞動成為了藝術家對於生死的冥想方式。
梁美萍的近期展覽包括「星蛹」（流光曳影:第四屆大型互動媒體藝術展)(香港科學館，2014)、「珠江三角系列一：香港製造」（奧沙香港，2014 ）、「FLEX IT! My Body My Temple」（The ParthenonMuseum，美國田納西洲納許維爾，2014 ）、「愛在空氣慢遊」（孟買香港公眾藝術交流計劃）（ArtOxygen，C﹠G Artpartment，印度孟買，香港，2014 ）、「海印藝術項目2013：心」（聖寶博物館，海印寺，韓國，2013）、「不要責怪月亮」（新加坡藝術博覽會，香港AP 當代藝術，新加坡，2013 ）、「香港當代藝術獎」（香港藝術館，香港，2013）、「第9屆斧山國際錄像藝術節」（開放空間，韓國斧山，2013 ）、「重返現實̶梁美萍裝置藝術展」（牛房倉庫藝術空間，澳門，2012 ）、「M＋進行：油麻地」（M+香港，2012 ）、「利物浦雙年展」(英國利物浦, 2012) 、「New World Order」 (格羅寧格博物館, 荷蘭格羅寧根, 2008)、「Asian ‒ Europe Mediation」(IF Museum, 波蘭/ 証大現代藝術館, 中國上海, 2007)、「Room with View」(Centre de réflexion sur l'image et ses contextes, 瑞士謝爾，2006)、「Facts & Figures」(de Appel arts centre，Amsterdam，荷蘭， 2006)、「髮語」 (香港藝術館，2006)及「Sharjah International Biennial」 (Sharjah Museum of Art，阿联酋沙迦，2003)。梁的作品廣為歐美亞各地收藏，包括法國DSL 典藏、法國巴黎國立高等美術學院藝術館、法國CatherineFletcher 畫廊、瑞士Pierre Huber 典藏、德國Fellbach 三年展、美國Dinnerware當代藝術畫廊、澳門藝術博物館、新加坡國立大學博物館、香港藝術館、香港文化博物館及香港西九龍文化藝術區M＋視覺文化博物館等。

李新平常以力量間之角力與對話作為其作品的核心主題，這亦是其最新畫作所延續的。展
於台北國際藝術博覽會的作品為《阿普雷的重構猜想》、《无理量》及《馬赫空間》。作品各聚焦於不同的數學推測或理論，旨在解決矛盾而最終無法解決的難題。李以視覺方式
詮釋這些定理，提出了自身對美學和數學間的關係之思索。
李新平1959年生於中國北京，作品曾於展於多個個人展覽，如「讚頌與衝突之時：李新平」(奧沙上海，2014) 、「Machine in Body ─ 天機載體」（香港奧沙畫廊，2011）、「導與化」（新加坡奧沙畫廊，2008）、「人神之回響」（香港奧沙畫廊，2005）。曾參與聯展包括「東方視覺 ̶ 中韓現代藝術展」（中華世紀壇世界藝術館，中國北京）、「匙：開始中國當代藝術之門」（菲律賓馬尼拉國家博物館，2006）、「第10屆全中國美展」（廣州美術館，中國)。李現於中國北京居住及工作。

馬樹青的抽象畫探索以色彩作為時間和空間的媒介。其畫中的形態均由層層交疊的油彩塑
造而成，彰顯了時間及所用媒介之特性。該些媒介所帶出的不確定性正正是馬所追求的。
受格哈德‧里希特(Gerhard Richter)所啟發，馬等待「意外」時刻的發生，允許新意義浮現。

馬樹青，1956年生於中國天津，1976年畢業於天津工藝美術學校，及後於1989至1994年間就讀於德國慕尼黑美術學院自由繪畫專業，師從Ludi Troeger教授和Jerry Zeniuk教授，並於1994年畢業。現於中國北京及法國巴黎居住及工作。曾參與展覽包括「2014ʼ抽象藝術第七回展」(偏锋新藝術空间，中國北京)、「單調」(Nuoart畫廊，中國北京)、「抽象與自然」(築中美術館，中京，2014)、「觸摸」(奧沙香港，2014)、「彩−絮」(天津梅江會展中心藝術館，中國天津，2013)、「在當代：中國油畫雙年展」(中國美術館，中國北京，2012)、「馬樹青個展」(空谷藝術空間，中國杭州，2013)、「中國−德國抽象繪畫展」(Gasper
Ludwig Oplander基金會，德國多特蒙特，2012)、「中國抽象繪畫群展」，(Frank Schlag & Cie畫廊，德國埃森，2011)及「水彩的理由」(中國美術學院美術館，中國北京，2010)。

繆曉春的一系演算繪畫重新演繹了卡拉瓦喬(Caravaggio)的經典畫作《MetamorphosedSupper》以菱形鑲嵌(rhombile tilling)效果為基調，通過三維軟件將物像轉化成格子結構。
藝術家將此演化比擬為基因突變，從而詰問人、世界及科技間之關係的問題。而《ZeroDegree Doubt》所描繪的人物均帶穿透的晶格結構，暗示著在這資訊普及的年代，每個
人均可被看透。
繆曉春1964年出生於中國江蘇無錫，現任中央美術學院設計學院攝影與數碼媒體系主任。先後於1989年及1999年於中央美術學院及德國卡塞爾美術學院取得藝術碩士學位。現於北京居住及工作。作品曾於多次個人
展中展出，如「繆曉春：虛掩的真實」(美國密歇根丹諾斯博物館中心，2012)、「北京手卷」（德國柏林
Guardini Foundation，2011）、「宏觀狂」(德國科布倫茨路德維希博物館，2010)。曾參與聯展包括：「虛擬蛻變 5+5」 (chi K11美術館，中國上海，2014)、「第55屆威尼斯雙年展」（中國館，意大利威尼斯，2013）、「山水：1930年以來的中國影像」（第七屆亞太當代藝術三年展，澳大利亞昆士蘭美術館，現代藝術館，2012）、「見所未見」（第四屆廣州三年展主題展，廣東美術館，中國廣州，2012) 、「全球當代：1989年以來的藝術世界」（藝術與媒體科技中心(ZKM)，德國卡爾斯魯厄，2011）、「未來通行證」（第54屆威尼斯雙年展）（意大利威尼斯，2011）、「再看中國風景」（德國柏林亞洲藝術博物館現代中國繪畫館，2010）、「北京時間」（西班牙馬德里亞洲之家藝術中心：聖地亞哥美術館，2009）、「中國：建 ̶ 拆」（巴西聖保羅藝術博物館，2008）及「創意中國」（英國倫敦維多利亞和阿爾伯特博物館、美國
辛 辛 那 提 藝 術 博 物 館 ， 2008 ） 。 作 品 廣 獲 收 藏 家 及 機 構 收 藏 ， 包 括 紐 約 現 代 藝 術 博 物 館 、 Uli Sigg
Collection、上海藝術館、波士頓藝術館以及韓國國立現代美術館。

當城市變成一片森林，當大地轉化為一汪海洋，新的地勢版圖浮現。Ng Joon Kiat 的《Border Series: the Unspoken and Nature》，觀照疆域與土地自然變化特質間之微
妙張力。
Ng Joon Kiat，1976年生於新加坡，早年畢業於新加坡拉薩爾新航藝術學院，及後畢業於英國肯特大學（純藝術碩士課程，2002）並取得「Shell-NAC」獎學金。作品廣泛展於世界各地，重要展覽包括「Going,Going Until I Meet the Tide」(2014釜山雙年展‒亞洲策劃展，高麗製鋼水營工廠，韓國斧山，2014)、「市場作業 ─ 抹煞：由概念主義到抽象論」(奧沙香港及香港城市大學，2014)、「物詩之詩」(奧沙香港，2014)、「Works by Ng Joon Kiat」 (奧沙Atelier，香港，2013)、「新加坡雙年展2013」 (新加坡美術館，2013)、「在地未來」(何香凝美術館，中國深圳，2013)、「Green City II: A Collective Memory ofMoving Images in Contemporary Painting」(Jendela, 濱海藝術中心，新加坡，2010)及「Imagining aGeographical Presence: A Study of the Horizon in Contemporary Painting」 (新加坡國家博物院，2007)。其作品為Aspen-Re Art Collection及新加坡國家美術館等收藏。

「四季」在中國傳統水墨畫中扮演著一重要比喻，一年四季自然變化的景觀尤其在風景畫
中被仔細描述。石家豪以人物畫作為對「四季」的當代詮釋，以工筆畫手法在其《四季》
系列中描繪各男女服裝及其因應季節的改變，創作出在傳統脈絡上別樹一幟的作品。
石家豪，1970年於香港出生，香港中文大學藝術系學士(1994)及藝術碩士(2001)畢業，2008年開始於香港
火炭工業區設工作室。現於香港居住及工作。重要聯展有「水墨 ─ 中國的藝術形式」（英國倫敦薩奇畫廊，2012）、「香港當代藝術雙年獎2009」（香港藝術館，2010）、「承傳與創造：水墨對水墨」（中國上海美術館，2010）、「承傳與創造：藝術對藝術」（中國上海當代藝術館，2010）、第7屆深圳國際水墨雙年展（中國深圳畫院、關山月美術館及華‧美術館，中國深圳，2010）、「三十年當代中國藝術藏品展」（澳
洲布里斯本昆士蘭美術館，2009)、「內內外內：當代藝術的各色各像」（香港大學美術博物館，2009）、
亞洲藝術雙年展：觀點與「觀」點（台灣台中國立台彎美術館，2009）、「新水墨藝術：創造、超越、翺翔」（香港藝術館，2008）、「面值十歲，香港藝術1997 ─ 2007」（英國曼徹斯特巿華人藝術中心，2007）、「Take Me with You」(Loewe 160周年當代藝術展)（西班牙馬德里Circulo de Bellas Artes
及 日本東京森美術館，2006）、「Light on Chinart Generation」（意大利佛羅倫斯 Palazzo Capponi
AllʼAnnunziata，2006）及「第三屆亞洲太平洋當代藝術三年展」（澳洲布里斯本昆士蘭美術館）。作品為
英國牛津大學艾希莫林博物館、英國牛津大學艾希莫林博物館、香港文化博物館、香港藝術館、香港西九龍文
化藝術區M＋視覺文化博物館及臺灣臺中國立臺灣美術館等收藏。

胡耀光 (Ian Woo) 的繪畫源自對特定意象的彰顯，及與其之未能透過繪畫所顯現的另一
面之間的意志，直觀地建立起來的。繪畫所能提供的另一面，往往能製造出空間的困局、即興的表象、及地深吸力被干擾的經驗。這些不確定的特質提供足以動搖繪畫之中人物和背境的歷史關係。
胡耀光，1967年生於新加坡，1991年入讀新加坡南洋藝術學院。1995年至2006年間，先於英國溫徹斯特藝術學院獲得歐洲美術碩士學位，再於澳洲墨爾本皇家理工大學修畢藝術創作博士學位。近年個人展覽有
「The Difference Between Your Mountain and My Couch」(小山登美夫畫廊，日本東京，2014)、「How I Forgot to be Happy」 (小山登美夫畫廊，新加坡，2013)及「Ian Woo: A Review 1995‒2011」(新加坡當代藝術學院，2011)。近期聯展包括「Panorama: Recent Art from Contemporary Asia」(新加坡美術館，2012)、「Encounter: The Royal Academy in Asia」(新加坡當代藝術學院，2012)及「傑出亞洲藝術獎入圍作品展」(香港交易廣場中央大廳，2010年)。胡氏作品獲各地重要機構收藏，包括荷蘭銀行、新加坡美術館、新加坡總統府、新加坡國家美術館、瑞銀集團、美國Mint工藝設計博物館等等。胡氏作品 近 期 亦 獲 選 刊 於 英 國 Phaidon 2013 年 出 版 的 《 Art Cities of the Future: 21st Century AvantGardes》。

關於奧沙畫廊
2004年，奧沙畫廊於香港成立，迅即發展為亞洲其中一所最具規模的商業畫廊。多年來，奧沙致力支持各種極具挑戰性及批判意念之當代藝術創作，並藉此馳名於亞洲、以至是國際藝壇。
奧沙首重策展理念，以展示及推廣亞洲當代視覺藝術為宗旨，推動以全球性、跨媒介和多元之方式去展示和解讀當代藝術，以期成為各種藝術表達與觀眾參與之間的溝通橋樑。奧
沙亦透過各項高質素的研究、展覽和出版項目，探討在個人、文化和社會層面上，種種發人深省及影響深遠的議題。

奧沙在香港迅猛發展的東九龍核心商務區，經營了一個主要的展覽空間 ̶ 奧沙香港。空間設址於一座工業大廈內，其質樸的工廈環境，可因應形形色色的藝術交匯而改裝配置，探索和展示各種具實驗性和創新的創作，包括行為藝術、裝置，互動多媒體和錄像作品。
奧沙香港由10,000平方呎的室內畫廊空間與5,000平方呎室外陽台所組成；而奧沙上海
為一兩層、共10,000平方呎的空間，目前用於藝術家駐留計劃；奧沙北京則為一個1,500平方呎、特設五米高樓底的藝術家駐留工作室。
奧沙畫廊憑藉其各項高質素的藝術項目，在國際藝壇裏廣受認同，亦為首間的香港畫廊，獲選參展「巴塞爾藝術博覽會」(2011) 、倫敦「Frieze Masters」(2012) 、意大利博
洛尼亞「Arte Fiera」(2014)及德國「Art Cologne」(2014)。奧沙也連續參展2008年
至2012年的「香港國際藝術展」及2013、2014年的「香港巴塞爾藝術展」。
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傳媒查詢:Chloe Chuchloechu@osagegallery.com | +852 2172 1619
高解像宣傳照可從下列連結下載:https://www.dropbox.com/sh/k9yfyumhnh3g00u/AADDOnpFIahk1xsRoGso9aMa?dl=0
http://myaccount.dropsend.com/file/01447af3e8a99093
請按以下作品資料替相片作註。

區凱琳
備忘 (香港2014年10月1日)
2014
塑膠彩、木畫板
30.5 x 40.5 x 1.1 厘米
相片由藝術家及奧沙畫廊提供

(上)
石家豪
四季 (男版)
2014
水墨及不透明水彩，絹本
30 x 80 厘米(下)
石家豪
四季 (女版)
2014
水墨及不透明水彩，絹本
30 x 80 厘米
相片由藝術家及奧沙畫廊提供Louie Cordero
Kashmir2014
塑膠彩布本
153 x 168 厘米
相片由藝術家及奧沙畫廊提供

潘逸舟
鄰人
2012
數碼錄像
7ʼ15”
相片由藝術家及奧沙畫廊提供Ng Joon Kiat
Border Series: The Unspoken and Nature
2013
塑膠彩布本
80 x 60 厘米
相片由藝術家及奧沙畫廊提供