TAMABINEWS
T a m aA r t

U n i v e r s i t y

N e w sM a g a z i n e

vol.

世界基
世界
界基準を
を、
超え
えていく。
EXPERIMENTAL WORKSHOP
Paciﬁc Rim
Connecting Wool

大学人・造形作家としての軌跡

髙橋史郎

89

世界基準を、超えていく。
EWS

EXPERIMENTAL WORKSHOP

エクスペリメンタル・ワ

アピチャッポン教授のワークショップの様子。教室をクラスルームではなくリビングルームにしたいという教授のリクエストで、リラックスした雰囲気の中で行われた

国際的な舞台の第一線に立つ
アーティストの息吹に触れる

EWSの立ち上げに際して、海外を拠点に今もっとも目覚ましい活躍をしてい

EWSは特任教授による約２週間の「集中ワークショップ」
を軸として、学内外る2 名のアーティストを、特任教授として招聘しました。タイを代表する映画監のゲスト講師による「レクチャーシリーズ」、主任教授と助教による「オープンゼミ

督であり、2010 年カンヌ国際映画祭最高賞（パルムドール）
をはじめ、数々の受ナール」の３つの柱で構成されています。週１回のオープンゼミと年８回程度開賞歴を誇るアピチャッポン・ウィーラセタクン教授と、ドイツ・ベルリン在住の世催されるレクチャーシリーズで、アピチャッポン教授と塩田教授のこれまでのあ界的アーティストで、2019 年に東京・六本木の森美術館で開催された個展「魂

ゆみや制作の背景、作品に関する理解を深め、そのうえで集中ワークショップにがふるえる」
が大きな反響を呼んだ塩田千春教授です。

臨むというカリキュラムです。

「国際的な舞台の第一線に立つアーティストの息吹に触れることは、院生の諸君にとって他には得難い体験となることでしょう。EWSのささやかにしてまた大いに野心的でもあるスタートに期待して下さい」（EWS 長・建畠晢学長／「EWSの開設にむけて」
より）

02

研究領域にかかわらず履修可能
学部生も随時聴講できる

大学院生は所属する研究領域にかかわらず、誰もが履修することができます。
また、履修生以外の院生や学部生も、随時聴講や見学が可能です。
大学院には学部と同様、専攻ごとに充実したカリキュラムが設けられており、それぞれの特色を生かした研究教育と創作の方針によって、大きな成果を上げ

また、主任教授にはメディア芸術コースの久保田晃弘教授が就任。スザンヌ・てきました。EWSはそれらを礎に、本学が長年培ってきたアート・デザインに関

ムーニー助教（14 年大学院博士後期修了）
と共に、EWSの運営全般を担うほする研究教育を、さらに発展させていくための新たな挑戦として、学科や専攻のか、院生たちの制作面や語学面でのサポートも行っています。

枠組みを超え、国際的かつ継続的に実施していきます。

新たな創作の世界を開拓する
実験的プロジェクトが始動
2020 年度後期より大学院生を対象とした「エクスペリメンタル・ワークショップ（以下、EWS）」
を開設しました。
多摩美術大学がこれまで培ってきた専門的な大学院教育を横断的に接続し、さらに国外から新しい風を導入するための窓としても機能するような、学際的かつ国際的な新プロジェクトです。世界の第一線で活躍するアーティスト
2 名を特任教授に迎え、『エクスペリメンタル（実験的）』の名のもと、予測不可能であると同時に、省察的な創作の世界を開拓する、学生主体のさまざまな取り組みが行われています。

・ワークショップ
塩田教授は八王子キャンパスで対面のワークショップが実現。教授自ら、学生のテキストと「赤い糸」が絡まり合ったインスタレーション作品を教室内の一角に制作し、その様子を公開した

EWSを構成する3つの柱
集中ワークショップ

レクチャーシリーズ

世界的に活躍するアーティストを特任教授として招聘

オープンゼミナール

特任教授による10日〜２

集中ワークショップに関連主任教授と助教による週１週間の集中ワークショップ。

する特別講義。学内外の回のゼミ。事前リサーチや

日英バイリンガルで行う。

ゲスト講師を招いて行う。

作品制作の準備などを行う。

アピチャッポン・ウィーラセタクン 教授
1970 年タイ・バンコクに生まれ、タイ東北部イサーン
地方コーンケンで育つ。チェンマイ在住。タイを代表する映画監督でありアーティストでもある。カンヌ国際映画祭で、「ブンミおじさんの森」
が 2010 年の最高賞
（パルムドール）
を、「メモリア」が 2021 年の審査員

「光」
と
「糸」
をモチーフにしたロゴデザイン
アピチャッポン教授の映画から「光」、塩田教授のインスタ
レーションから「糸」のイメージを受け、それをモチーフに制作した。縦にも横にも使用できる可変的デザインで、複数のラインは領 域 横 断 的なプロジェクトであることを表現している。
（デザイン：村松丈彦）

賞を受賞。
Photo：Courtesy of Kick the Machine Films

塩田千春 教授
1972年大阪府生まれ、ベルリン在住。
「生きることとは何か」を探求し、その場所やものに宿る記憶といった不在の中の存在感を糸で紡ぐ大規模なインスタレー
ションを中心に、立体や映像など多様な手法で制作。
2019年、森美術館にて過去最大規模の個展
「魂がふる
える」
を開催。世界各地での国際展などにも多数参加。
Chiharu Shiota Berlin, 2020 Photo by Sunhi MangTAMABINEWS 03

「なぜ作品をつくるのか」
自己と向き合うワークショップ

アピチャッポン教授の制作プロセスをベースにしたエクササイズの一例。外に出て自然の音を聞き、それに対して「何らか」の行動を起こす

結果を想定できない環境にあえて身を置く

外からの留学生も多く、アピチャッポン教授とのコミュニケーションも英語のみです。英語力は人によって違いますが、できる限り自分の力でやってもらい、何かあればすぐ手を差し伸べられるようにしています」（ムーニー助教）

EWSは当初、2020 年度前期のスタート予定でしたが、COVID-19の世界的情報技術の発展により急速にグローバル化が進む現代社会では、さまざまな流行を受け、感染状況を鑑みて後期からの始動になりました。集中ワークショッ

国の人とコミュニケーションを取ったり議論したりすることが、ますます身近になっプの開講は年度末となり、アピチャッポン教授は2021 年３月１日から12日までています。英語に対する距離感が近くなれば、創作の視点や議論の場が多様にな

オンラインでワークショップを実施。一時帰国がかなった塩田教授は３月19日かり、学生たちの潜在的な可能性を拡げることができます。

ら31日の間、八王子キャンパスに来校され、対面でのワークショップを行いまし「語学はもちろん重要ですが、英語が話せることがグローバルなのではなく、た。久保田教授とムーニー助教に、EWSの狙いや初年度の具体的な取り組み、

バリアをなくしてオープンなマインドになることこそがグローバルではないで成果などについて伺いました。

しょうか。EWSでの体験が、ひとつのきっかけとなり、違う考え方や異なる価値「EWSはその名の通り、かつての『実験工房』のように、さまざまなジャンルの観と共存していければ、と思います」（久保田教授）作家が集まって、議論したり制作しながら、未知のものごとに挑戦し続けるようなアクティブな場を、多摩美にインストールするものです。実験とは、何かしらの予感や確信はあったとしても、その結果を確実に予測することができない実践です。そうした場にあえて身を置くことの重要性を、自ら考えながら取り組んでいます」（久保田教授）英語力ではなく、バリアをなくすことがグローバル
院生たちは学部の４年間でそれぞれの専門領域に関する知識や技術をすでに身につけています。そこからさらに自身の創作の世界を開拓するために、EWSで積極的に他の領域の院生と交流し、それぞれの知識や技術を掛け合わせること
で、異なる思考や別の表現手法を見つけようとしています。
「英語でのワークショップも院生にとっては大きなチャレンジです。大学院は海04

アピチャッポン教授の集中ワークショップ。教室に置かれた共有キャンバスに学生たちがさまざまな素材で思い思いに描き、完成することのない作品を制作した

EXPERIMENTAL WORKSHOP

世界基準を、超えていく。

塩田教授のインスタレーションにコメントを述べる建畠学長（写真右）オンライン個別面談は世界的アーティストと１対１で語り合える貴重な時間

世界的アーティストとの個別面談で創造性を広げるきっかけをつかむ

EWSでの経験が創作活動の新たな原動力に「Visions from Chaos」をテーマに行われたアピチャッポン教授の集中ワーク

2 人のワークショップに共通していたのは「なぜ作品をつくるのか」「なぜその素ショップは、毎日メディテーション（瞑想）から始まります。教授のリクエストによ材を選ぶのか」といった、創作の根幹に関わる議論を重ねるところです。院生たち

りリビングルームのように模様替えされた教室で、自分自身と心穏やかに向き合は教授との対話を通して、自らを見つめ直し、これまでの創作に対して、批判的

う時間が設けられました。その後、教授の制作プロセスをベースにしたさまざまな再考を促されます。個別面談の待ち時間などには、院生たち同士が議論を行なエクササイズを行い、そこで感じたことを全員でディスカッションします。午後

い、夢のような、しかし非常に現実的な２週間を過ごしました。

は教授と院生との個別面談というプログラムで、院生たちは日々新しいアイデア「瞑想や物語の創作を行うことで、自分の外側から来る情報を取り入れて自分と出会いながら、各々の作品制作に取り組みました。

の内側にあるものと混ぜ合わせていくことの練習になった」（大学院油画２年・岩「普段とは違う開放的な雰囲気の中で、アピチャッポン教授は院生たちに、新崎奏波さん）「グラフィックデザインの考え方から少しアート的なアプローチに変たな気づきのきっかけとなるような言葉をたくさん投げかけてくれました。今日の、わってきた」（大学院博士後期２年・ワン チンさん）「もやもやした思考やドローイ

分断化した競争社会に流されがちな状況に対して、批判的にブレーキをかける

ング段階のものを他の人に打ち明けるというオープンなプロセスへの変化が大きメッセージもあり、学生たちは自分にとって『本当に必要なことは何か』
を、常に問

かった」
（21 年大学院油画修了・吉山明恵さん）「制作のターニングポイントになった人や、作品そのものを大きく進化させた人

いかけられていました」（久保田教授）塩田教授の集中ワークショップは「Shaping y/our fears」と題し、COVID-19の状況の中で、院生それぞれが持つ「恐れ」
を顕在化して作品化することに取り組みました。院生との個別面談やゲスト講師を招いての特別講義、グループディス
カッションなどを経て、各々のアプローチと成果物のプレゼンテーションを行い、もいます。EWSでの経験が自らのバリアを超えるきっかけとなり、創作活動の新たな原動力になることを願っています」（ムーニー助教）
EWSは今後も「実験」し続けるための場として、常に異なることにチャレンジしながら、その成果を日常の教育に落とし込んでいきます。

建畠学長や大学院の松浦弘明研究科長らも参加しました。塩田教授も《不確か「国際的、学際的でオープンなプロジェクトを大学院に根付かせることで、大な旅》（2016／2019）などの代表作で使用している「赤い糸」を使ったインスタ

学教育全体のクオリティーを少しでも高めていきたいと思っています。まずは

レーションを教室の一角で制作し、院生と同様に講評を受けました。

EWSのような、仮設的であっても横断的な環境を、多摩美で機能させることが「塩田先生は院生たち全員を、自分と同じアーティストとして考え、尊重してい必要です。アートやデザインを取り巻く環境も日々変わっているので、日々アップました。院生たちも先生の制作に興味を持ち、積極的に声をかけていました」

デートしていくことが大切です。そのためにもEWSの活動を、末長く続けていき（ムーニー助教）

たいと思っています」（久保田教授）塩田クラスで大学院グラフィッ
クデザイン２年・倉本大豪さんの作品についてディスカッション。
「EWS は自分の制作プ
ロセスやアウトプットに大きな影響をもたらした」（倉本さん）

研究領域を超えた院生たちの交流はその後も続き、連絡を取り合いながら、お互いの展覧会に行き批評し合ったり、最近考えていることを共有したりするようになった

オンラインでも時間と空間を超えたコミュニケーションが実現した。集中ワークショップの最終日にアピチャッポン教授を囲んで。写真後列左端にムーニー助教、後列右端に久保田教授

TAMABINEWS 05

デザインの力で社会問題の解決を目指す
国際協働教育プロジェクト
ロサンゼルスの広大で多様な都市異文化圏を探索しながらデザインと公共空間の関係性について研究した、2019 年アメリカステージでの最終発表の様子

Paciﬁc Rim
パシフィックリム

Paciﬁc Rimは、本学の海外協定校であるアメリカの美術大学、アートセンター・カレッジ・オブ・デザイン（以下、アー

トセンター）との国際協働教育プロジェクトです。世界のクリエイティブな現場で活躍する高度な専門知識と技術を兼ね備えた人材育成を目的に、2006 年から実施されています。両校の学生たちが少人数の混成チームを組み、言語や文化の壁を越え、デザインの力によって環境保護や自然災害など生活に密接した社会問題の解決に取り組みます。

2006 DESIGNING ALONG FAULTLINES
06

Paciﬁc Rimスタートの年。地震をテーマに都市やプロダクトなどさまざまな対策デザインを発表

2012 FUTURE CRAFT

世界基準を、超えていく。

異文化への理解を深め
国際性を身につける絶好の機会

世界的なコロナ禍で両校の交流を継続する方法を模索

Paciﬁc Rimは1 年ごとに開催地を交互に設定し、現地に3〜4カ月滞在してCOVID-19の世界的流行の影響を受けた2020 年、Paciﬁc Rimは15 年の共同研究を行う本学の留学プログラムのひとつです。例年、両校でのセレクショ

歴史の中で2011 年の東日本大震災以来 2 度目の活動中止を余儀なくされまし

ンを経て選抜された20 名程度の学部生・大学院生が参加しています。
開催地にかかわらず、アートセンターの教員がメインレクチャーを担当し、講義はすべて英語で行われます。災害や環境問題、高齢化社会といった社会問題

た。長年継続してきた本プロジェクトにおける大学間、学生間の交流をこのままストップさせてはいけないとの強い思いから、両校の教員間で協議を重ねた結果、
オンラインでの開催を決定。2021 年 10月、
「LIGHT

NATURE」
をテーマにや、食文化や各国の伝統工芸など生活に密接した日常的な課題などをテーマに

自然現象と生体模倣の視点から光と自然の融合について探求する3日間のオン

取り上げ、アート・デザインの力でどう解決するかをグループごとに研究します。

ラインプログラムを実施しました。両校の学生たちをミックスした少人数のチー周辺地域へのリサーチトリップやディスカッションを繰り返し、研究成果を作品

ムでの共同研究というスタイルは変えることなく、アメリカと日本という地理的なとして発表します。

距離と約 17 時間の時差を超えた交流が実現しました。

また、プロジェクト期間中は特別カリキュラムも用意され、テーマに関連したレクチャーのほか、語学研修にも参加することができます。
過去に行われた本プロジェクトで学生たちが制作した作品のいくつかは、
IDEA（International Design Excellence Awards）
やiF（Industry Forum
Design Hannover）
といった世界的コンペティションで受賞するなど、非常に高い成果を挙げています。
将来的に海外での展開を視野に入れている本学の学生にとっては、英語力の向上を図りながら異文化への理解を深め、コミュニケーション能力や国際性を身

Paciﬁc Rim 2021
テーマビジュアル

につける絶好の機会となっています。

世界有数の美術大学『アートセンター・カレッジ・オブ・デザイン』
アメリカ・カリフォルニア州パサデナ市にあり、グラフィック、イラストレー
ション、プロダクト、映画やゲーム、自動車など、工業デザインに関わる領域を幅広く網羅した11の学部と7つの大学院課程を擁する美術大学。それぞれの分野で著名な卒業生を多数輩出している。1930 年に広告会社の経営者によって設立。2021年 12月現在、40カ国以上から集まった2,022 名の学生が在籍している。本学とは1981年から交流があり、その中で生まれたこのPaciﬁc Rimプロジェクトは、環太平洋地域に属する2 大学でより交流を深めながら、新しいデザインの可能性を追求し、世界へ向けて発信していこうという思いから名付けられた。

東日本大震災後の東北地方で地域社会の復興とデザインの可能性を追求

2016 FUTURE CRAFT2

タイ・チェンマイで持続可能な社会の実現とデザインの役割について考える

TAMABINEWS 07

国・文化・言語の壁を越えて挑戦する「交換留学の団体戦」
異文化体験が困難に打ち勝つ
強い力に

Paciﬁc Rim 2021 の様子がわかる
動画はこちらからご覧いただけます。

びつけるお守り」
についての発表がありました。
「持つと魔法の力が湧いてくるよ
うなもの」という条件で、両校の学生一人ひとりがさまざまな素材を用いて、このテーマからインスピレーションを受けて制作したお守りを発表しました。その後、

Paciﬁc Rimは、両校の学生が未知の世界を自身の五感で体験し、多国籍の人
間関係の中でいかに自分の個性を発揮できるかを試す場でもあります。2006年のプロジェクト開始時から運営に携わり、多摩美側のリーダーを務めるプロダクト
デザイン専攻の和田達也教授にお話を伺いました。

両校の学生をミックスして２〜３人で１チームを編成し、「LIGHT

NATURE」という課題に対するデザインによる解決策を探る研究がスタートしました。
アートセンターのあるアメリカ・カリフォルニア州と東京では約 17 時間の時差があり、両校の学生たちがオンラインで無理なくつながれるのは日本時間の午前「Paciﬁc Rimの最重要ポイントは、日米の学生が混ざり合い、国・文化・言語、中のみです。チームの仲間と共にリサーチや実験を重ね、パソコン上で設計したそして専攻の違いを超え、協働してデザイン研究を行うことです。いわば『交換留プランに沿い、3Dプリンターをはじめとする学内の最新機材を利用し、試作品学の団体戦』。仲間と協力しながら最後までやり抜くことが、このプロジェクトの大（プロトタイプ）の制作に取り組みました。各チームの制作状況の進捗を詳細に、きなテーマです」（和田教授）
過去15年のプロジェクトでは、アメリカと日本だけではなく「環太平洋地域」に属する国々の社会課題解決に取り組んできました。
『Future Craft』
をテーマとした2012年のジャパンステージでは、
東日本大震災直後の東北地方で人々の生活に根を下ろした伝統工芸職人の業（わざ）を学びつつ、地域社会の復興とデザインの可能性を追求しました。2016年には本学を拠点にタイ・チェンマイでの活動を展開。現地で大量廃棄されるバナナの茎やウォーターヒヤシンスの繊維の再活用について提案し、持続可能な社会の実現とデザインの役割について考えました。
2 0 1 7 年のアメリカステージでは『 E C O RESEARCH LAB』
をテーマに、コスタリカの大自然を体験。動植物の生態系や生物模倣から得られる観測結果をもとに、生物保護や社会的貢献を目指すデザインを多数提案しました。
「Paciﬁc Rimでの３カ月間の異文化体験は、学「LIGHT x NATURE」をテーマに3日間行われたオンラインプログラムの様子。写真左下はアートセンター環境デザイン学科長のデヴィッド・モカルスキ教授、右上が和田教授

生たちの将来において困難に打ち勝つ強い力になります。
自分の殻を破り、枠を超えて飛躍的に成長できる絶好の機会です」（和田教授）

かつ俯瞰して確認するため、オンラインホワイトボードツールの「Miro」
を導入。

Paciﬁc Rim 初の試み

ビデオチャットを組み合わせることで、離れていても円滑なコミュニケーションを

日米をつなぐオンラインプログラム

最終日には、１つ弱ると群全体に影響するという珊瑚の生態の特徴をコンセ

2021年度はPaciﬁc Rim 初のオンラインでの開催となりました。学内選抜のプトにした３種類の照明や、床に流氷の模様を投影するグラウンドライト、砂漠結果、本学からは油画・グラフィックデザイン・プロダクトデザイン・テキスタイルの植物をモチーフにしたペンダントライト、氷の世界を旅して暖かさと快適さをデザイン・情報デザインと幅広い領域の学生・大学院生 8 名が参加しました。

体験できるミニチュア照明など、チームごとに作品を提示して研究成果を発表。

プログラム初日は自己紹介と、事前に通知されていた制作課題「人と自然を結2017 ECO-RESEARCH LAB
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実現することができました。

コスタリカの大自然を体験し、生物保護や社会的貢献を目指すデザインを多数提案

両校の教授陣による講評が行われました。

Paciﬁc Rim

国際交流の新たな可能性を開き
次年度以降の継続が決定
今回参加した学生たちは３日間のオンラインプログラムで、自身の将来や創作活

世界基準を、超えていく。

フィックデザイン２年・倉本大豪さん）「役割分担の重要性と自分の英語力の欠点を学んだ。将来映画に関わる仕事がしたいと思っており、周りと協力して全体の作業を効率的に進めることは今後ずっと必要になると考えている」（メディア芸術２年・
谷地葵衣さん）「オンラインかつ言語や専攻の違いからさまざまな壁に直面したが、その中でも自分に今できることを見つけようとする意識が必要なのだと感じた」（油動への手応えをつかみました。

画４年・細川京佳さん）「本来３カ月以上続くプロジェクトを３日間に凝縮したので大変だったが、チームが一丸となって協力し、話し合うことがとても楽しかった」（グラフィックデザイン

両校がコロナ禍の遠隔授業で培ったスキルを有効活用して行った初の試みは、３年・西山まゆさん）「ライトに関する実験やUVプリントなどの技法を、今後もイン国際交流の新たな可能性を開きました。今回のプロジェクトを振り返り、アートセ

スタレーションや絵画などの作品に使いたい」（油画２年・ヤンシェジュンさん）「自ンター環境デザイン学科長のデヴィッド・モカルスキ教授は「今回のプロジェクトで分の専攻以外の世界を知ることができ、卒業制作にも影響を与えた」（テキスタイ

エネルギーを得て、2022年秋の東京での交流に向けて期待が膨らみました」と述

ルデザイン４年・チンジュンネイさん）「専門領域にかかわらず作品に適合する表現

べ、和田教授も「今後はオンライン・オフラインの両面からより広い世界へ向けて国形式を求めることが目標になった。良い作品を作るにはデザインの過程も重要なの

際協働研究の機会を広げていきたい」と話しました。オンラインプログラムが無事だとわかった」（情報デザイン２年・サイボクカンさん）「色、質感、形など、それぞれ終了した2021年10月25日、本学の青柳正規理事長がPaciﬁc Rimに関する覚に特徴があり、光も『素材』のようなものだと感じた。自然に関連したデザインや生書に署名し、両校で取り交わされ、活動の継続が決定しました。

物模倣の研究を通して、光や自然の美しさをもっと作品に取り入れていきたい」（プ「Paciﬁc Rimは学生のみならず、双方の大学にとっても、相互に不足し、かつロダクトデザイン２年・コウハクブンさん）「アートセンターのリサーチを非常に大事

必要なシステムやカリキュラムを学び持ち帰ることができる、大変意義のある取りにする制作スタイルがとても勉強になった。丁寧なリサーチによって得られる『見た組みとなっています。
アートセンターとの長年の交流で築かれたかけがえのない『家目』
以外に隠された作品の強度を大切にして制作を行っていきたい」（大学院グラ族』のような信頼関係を、今後も長く続けていけたらと思っています」（和田教授）

Paciﬁc Rim がもたらしたもの 〜卒業生たちの声〜
ロサンゼルスで建築デザインの仕事に

08年環境デザイン卒業

清水菜奈緒 さん

常識に左右されないコミュニケーションを構築

初年度の06 年と翌 07 年に参加し、地震をテーマに「さ17 年のPaciﬁc Rimで、コスタリカでのフィールドトリッ

まざまな環境下で本当に機能するデザインとは何か？」にプに参加しました。大自然の中で過ごした経験は、私たついての協働研究を行いました。日本とは全く違うアメリ

ちがいかに小さい存在であるかを再認識させられるととカ流のデザイン教育を受けたことは非常に刺激的で、国もに、都市であっても豊かな自然に囲まれたライフスタイ

際文化の違いなど多くのことを学ぶ機会となりました。卒ルを送ることの重要性を考えるきっかけとなりました。制業後は南カリフォルニア建築大学（SCI-Arc)の大学院に留学。人生のうちで最も猛勉強した期間でしたが、楽しみながら乗り切ることができたのは、Paciﬁc Rimでの経

20年プロダクトデザイン卒業

畑岡治 さん

作をする上で重要だと感じたのは、活発なコミュニケー
ションの構築です。異なる環境、異なる文化の人たちとの共同制作は、自分の考え方の幅が広がり、より自由な験があったからこそ。現在はロサ

発想で物事をクリエイティブに考

ンゼルスで建築デザインの仕事

えられるようになりました。このに携わり、22 年の春からは非常経験のおかげで、仕事でも遊び

勤講師として多摩美に戻ってまい

でも常識に左右されない目線でります。Paciﬁc Rimを含め、海のコミュニケーションを構築する

外でのプロジェクトや留学に関心ことができています。このプロのある学生の皆さんと出会えることを楽しみにしています。

2020 LIGHT × NATURE

ジェクトに参加できて本当に良アートセンターでの徹夜のプレゼン準備の様子

かったです。

サステナブルなプレハブ住宅ユニットを考案

Paciﬁc Rim 初のオンライン開催。自然現象と生体模倣の視点から光と自然の融合について探究

TAMABINEWS 09

ノルウェーの公的機関の助成を得て実施する協同研究
オスロ国立芸術大学との国際協同教育プロジェクト

Connecting Wool
W
コネクティングウール

2018 年にノルウェーで行われた Joint Studio 1『RAW』。環境保全地域へ
フィールドトリップ。ワイルドシープの繁殖地において羊毛刈り職人のデモンストレーションを見学した

2019年に在日ノルウェー大使館でJoint Studio ２『TECH』の成果発表を行った。多数の専門家を前にフィールドリサーチで得た視点に基づくウールの活用を提案した

Joint Studio ２『TECH』。桐生など繊維産地でリサーチを実施後、八王子キャンパスで集中ワークショップを実施した。各チームに分かれてディス
カッションと実験を行い、ウール活用を探求した

2018 年に始まった「Connecting Wool」は、本学とオスロ国立芸術大学との国際協同教育プロジェクトです。
ノルウェー北部に生息する北方固有種、ワイルドシープの毛に注目し、新しい素材活用方法の探究に取り組んでいます。
素材研究をベースにデザイン提案までを行いながら、人材の育成と教育メソッドの構築を目指しています。
環境保全地域のワイルドシープを訪ね、 業や紡績工場などでフィールドトリップを実施しました。両校の学生でペアを組み、オスロ芸大のスタ
羊毛の活用方法を探求するた。デザインという共通言語によるつながりを感じ

ジオでディスカッションや素材研究・実験を行いまた」、プロダクトデザインの学生からは「イメージをした。最終日にはサポート企業の方々やオスロ芸大

立体的に説明できることが自分の強みだと客観的にConnecting Woolはノルウェーの公的機関である教育国際協力センターの助成を受け、人物相互

教員の方々を前に、英語で研究結果のプレゼンテー

知れた。新たな素材に出会えたことは大きな収穫と派遣を通じて国際交流を促進する「SIU-UTFORSK

ションを行いました。

なった」
といった声が聞かれました。

パートナーシッププログラム」
で採択されたプロジェ

2019 年のJoint Studio 2『TECH』
では、３月にコロナ禍を受け2020 年度と2021年度は中止とクトです。プロダクトデザイン専攻の濱田芳治教授

オスロ芸大からプロジェクトメンバーが来日し、全なりましたが、2022 年秋にオンラインでの交流、（Studio３担当）とテキスタイルデザイン専攻の川員で群馬県桐生市の織物工業や刺繍工場、伝統的2023 年春には東京、秋にはオスロでの研究発表が予定されています。

井由夏教授（Studio３担当）
を中心にプロジェクト

な和紙工房などを訪問しました。その後、八王子に参画し、テキスタイル・インテリア・ファニチャー・キャンパスで集中ワークショップを実施し、各チー

ファッション・アートなど、さまざまな領域が協働しムに分かれてディスカッションと実験を行い、ウーながら進めることで、両校の国際交流をさらに深め

ル活用を探求しました。その研究発表は、在日ノル

ることも意図されています。

ウェー大使館で実施し、ノルウェー文化に精通する

2018年10月に共同ワークショップ・Joint Studio1

10が伝えようとしていることは理解できるようになっファッションジャーナリスト、ノルウェーデザインを『RAW』
では、プロダクトデザインとテキスタイルデ発信しているブランド関係者など多数の専門家を前

ザインの学生と教員がノルウェーに渡航し、オスロに、各チームそれぞれがフィールドリサーチで得た芸大のメンバーと共にワイルドシープの繁殖地にあ視点に基づくウールの活用を提案しました。参加しる沿岸景観保全と地域文化に関する情報センター

たテキスタイルデザインの学生からは「言葉の壁か

に滞在し、ワイルドシープや自然観察、羊毛関連企らコミュニケーションの難しさを痛感したが、相手「認識の過程」鹿野里美（21 年テキスタイルデザイン卒業）
鹿野さんは本プロジェクトを経て、古着や襤褸の反毛を羊毛と組み合わせた素材による作品を卒業制作として制作。
「繊維製品の過剰生産や廃棄の現実」
を問いかけた世界基準を、超えていく。

まだまだ広がる国際交流の場
留学生が鑓水中学校 1 年生の授業「国際理解学習」に参加

中国・清華大学主催の教育大会に建畠学長がオンライン参加

2021 年 11月2日、本学留学生３名が大学の近隣にある八王子市立鑓水

2021 年 10月29・30日、中国・清華大学主催の国際芸術デザイン教育大中学校を訪ね、1 年生の国際理解学習に参加しました。生徒が留学生との交会で、世界各国の芸術系大学が参加して行われた学長サミットおよびシンポジ

流を通じて多様な考え方や価値観に触れ、国際協調の重要さや難しさについウムに建畠晢学長と久保田晃弘教授がオンラインで登壇しました。学長サミッて理解したいとする取り組みで、生徒による留学生の出身国についての調べ学

トは「ポスト・パンデミック時代におけるアート＆デザイン教育の課題と可能

習の成果発表を留学生が評価するコンペティション形式で行われました。
参加した留学生は「日本の中学生と初めて交流ができて楽しかった」（メディ性」、シンポジウムは「新たな時間的・空間的条件の下における『新たな経験』とは」をテーマに、近未来の美術教育のあり方について意見交換が行われました。

ア芸術２年・コリチハラ モミさん／中国新疆ウイグル自治区出身）「中学生たちまた、世界各国 50 以上の大学から800 名以上の卒業生・修了生が出展し、が自分の国について一生懸命調べてくれてうれしかった」（環境デザイン２年・

総出品数 2,000を超えるオンライン展覧会も行われ、本学からはグラフィック・

ジャン ハヒョンさん／韓国出身）「自分とは年の離れた世代の日本人と交流す

プロダクト・テキスタイル・環境・統合・劇美の28 名が出展しました。

ることができて、とても貴重な経験だった」（グラフィックデザイン研究生・ハンソン アンナ ジュリアさん／スウェーデン出身)など喜びのコメントを中学生に伝え、双方に有意義な国際交流の機会となりました。

学長サミットでポスト・パンデミック時代のアート・デザイン教育について見解を述べる建畠学長

鑓水中学校の国際理解学習に参加した留学生。写真左からコリチハラ モ
ミさん、ハンソン アンナ ジュリアさん、ジャン ハヒョンさん

共通教育 国際交流センターのコラボ企画「Talk de show」「コロナ禍でも留学に関する有意義な情報を学生に届けたい」という思いから生まれた企画で、共通教育の教員が海外留学経験のある国際交流センター
職員に、留学したきっかけや留学時の体験談、語学の勉強方法、複数言語を話せるメリットなどをインタビュー。昼休みの時間を活用しオンラインLIVEで実施しました。

【留学生インタビュー】 世界の大学の中から多摩美を選んだ理由
日本画への憧れと自然に恵まれたキャンパスが決め手に（大学院日本画 1 年／
クロアチア出身）

ブラナ
クリスティーナさん

アーティストとして必要とする
全てのリソースがそろった環境

以前、日本に留学した際に日本画を知り、その美しさに世界的なメディアアーティストである久保田晃弘教授

憧れて学びたいと思いました。他の大学にも合格していのもとで学びたいと思い入学しました。アルゴリズムをましたが、八王子キャンパスの自然に恵まれた環境の

基盤に
「宇宙」
をボタンひとつで操作できる「神」のよう良さや先生方の作品を見て多摩美への入学を決めまし

な機械を作り、機械が人間をコントロールできる世界た。ボスニア生まれで戦争後に引っ越したクロアチアでの是非について研究しています。多摩美で一つの領域

育ち、多文化多言語を学ぶ中でひとつになれない自分を深掘りすることの大切さを学び、制作に対する考え方を感じていることから、「アイデンティティの断片化」
をテーマに制作しています。今後は指導教員の加藤良造
教授のような幽玄の世界を描くことにもチャレンジした
いと思っています。

（大学院博士後期1年／
キューバ出身）カブレラ
ヨンライさんや目指す方向が変わりました。誰が見ても自分が作ったとわかるような作品を作りたいと思っています。多摩美は私がアーティストとして必要とする全てのリソースがそろった最適な環境です。

TAMABINEWS 11髙橋史郎
大学人・造形作家としての軌跡

SHIRO TAKAHASHI

2021 年７月18日に77 歳で逝去された髙橋史郎名誉教
授は、50 年以上にわたり本学の発展に公私ともに身をささげられ、卒業生初の学長となった人物です。大学人であり、日本におけるメディアアートの草分けとして国内外で広く活躍する造形作家「高橋士郎」
であり、世界的に知られるイ
スラム数理造形の研究者「SHIRO TAKAHASHI」でもあります。本学への長年の貢献に対する感謝を込めて、その軌跡の一端をゆかりの方々のお話と共に振り返ります。

常に多摩美のことを考え、発展のために尽くす
大学院生、25 歳で本学評議員に選出
髙橋教授が多摩美に入学した1963 年は図案科

橋教授が助手兼大学院生だった69 年には１年間

ルな人という印象でしたが、実際にお会いするともの全学授業停止が余儀なくされる事態に。当時ののすごくホットな方で、そのギャップにも驚きました」

村田晴彦理事長のもと教育体制の建て直しを図る（建畠学長）からデザイン科に名称変更が行われた年で、工業べく刷新された理事会で、髙橋教授は私立学校法

建畠学長は91 年に芸術学科助教授、95 年に同

デザイン
（立体）
の1 期生にあたります。同時期の本で定められた最年少の25 歳で評議員に選出。翌教授に就任しています。96 年から教務部長を務め学には後に＜もの派＞として知られる関根伸夫や吉70 年には専任講師となり、以後長きにわたって本ていた髙橋教授に対し、より魅力のあるカリキュラ

田克朗、菅木志雄、メディアアーティストの幸村真

学の美術・デザイン教育を担うこととなります。

ムにするための改善を学科として再三要求していま

佐男など錚々たる面々が在籍。髙橋教授は文芸部

また、69 年は髙橋教授が「エレクトロマジカ展」

した。
「すぐにはできないこともあるけれど、どんどの創設に携わり、同人「群鳥」の活動にも参加してで立体機構シリーズ ≪揺れる立方体≫ を発表し、ん言いなさい、要求しなくなったらおしまいだよ、といました。日本を代表するインテリアデザイナーの造形作家としてデビューした年でもありました。建

おっしゃるんです。各学科がエゴイスティックに努

剣持勇教授に教わり、67 年に立体デザイン科を総畠晢学長が初めて「高橋士郎」の存在を知ったのも力するエネルギーの総和こそが多摩美の原動力だ代として卒業後は本学助手に採用され、翌年にはこの時です。
「シャフトで作られた、回転して揺れ動と考えていらっしゃったんですね。とても大事な考大学院デザイン専攻に進みました。

く塔のような作品で、その面白さに衝撃を受けるとえ方であると納得しました。学園紛争の頃から常に一方で、60 年代は日本の学生運動の全盛期でもともに高橋さんの名前が私の頭に刻み込まれまし多摩美のことを考え、発展させるために尽くしてきあり、学内でも数々の紛争が起こっていました。髙

た。作品から想像するにシャープでダンディでクーた人。深い愛を感じました」（建畠学長）

1970 年 デザイン科専任講師、大阪万博で巨大モニュメント制作
72 年 銀座で初の個展開催。気膜造形を発表

1976 年 助教授、日本デザイン学会で「ムカルナス」発表

学生時代に造形作家デビュー
1963 年 多摩美術大学デザイン科に入学
69 年 大学院生、法定最年少 25 歳で本学評議員に銀座ソニービル「エレクトロマジカ展」
で立体機構シリーズを発表、造形作家としてデビュー

展覧会ポスターを石岡瑛子氏が作成
73 年 「第 1 回国際コンピュータアート展」
企画・開催

1960

1970

文芸部の同人「群鳥」に参加する髙橋教授（写真中央）
左は菅木志雄、右は幸村真佐男

銀座ソニービル「エレクトロマジカ展」
造形作家としてデビュー

世界を自分の目で確かめる

78 年 国際交流基金よりタイへ長期芸術家派遣
84 年 新宿で個展「新しい空気膜ロボットの遊び展」
開催

1980

ミシンで気膜を縫製する髙橋教授

作家としての活躍も華々しく､70 年の大阪万国博
覧会で立体機構シリーズの巨大モニュメントを制作

年譜編纂協力：莇貴彦

立体デザイン時代世に先駆けて大学の情報化を推進

髙橋教授は1970 年にデザイン科立体専攻の専し大きな話題となったほか、72 年には銀座で初の70 年代からマイコン制御による作品を多数発表

任講師、76 年に同助教授、89 年に同教授となり、個展を開催、後の「高橋士郎」の代名詞ともなる気してきた髙 橋 教 授 は、73 年 に「第１回 国 際コン

後進の指導にあたりました。そのDNAを受け継い

膜造形『バボット』
を発表しました。71 年にはフラン

ピュータアート展」の開催に携わるなど、早くからだ数多くの教え子たちが社会の第一線で活躍してスのシェル石油のデザインコンペティションで得たコンピューターの可能性に着目していました。83

います。中には髙橋教授と同じように母校に戻り教賞金でヨーロッパ各国横断 1 万 kmを、75 年には年に株式会社ナムコからの寄付を得て国産パソコ

壇に立つ人も。81 年立体デザイン卒業生で現在教

オランダ・アムステルダムからイラン・イスファハンまン「NEC9800シリーズ」
を多数購入し、本学の情務部長を務めるプロダクトデザイン和田達也教授もでを車で走破。78 年には国際交流基金よりタイへ報化にいち早く着手しました。89 年には上野毛のその一人です。
「講義の内容はものすごくスピーディ

長期芸術家派遣され、同国内のすべての美術学校

美術学部二部開設時にアップルジャパン社とのかつ難解で、独自の言葉で表現されていた。僕らはを訪問するなど、世界を自分の目で、手で、足で確４年 間の産学共同研究を締結し、当時最先端のなんとかして先生にくらいつこうと必死でした。心をかめました。

「Macintosh II」
を30 台導入。日本の大学での本

ぐっとつかまれて、この人のもとで勉強したいという

73 年に本学文様研究所の研究所員に就任し、幾気持ちがあった。学生時代も、多摩美の教員になっ

何学文様研究を担当。76 年には日本デザイン学会

髙橋教授もインターネット草創期に自らのWebサてからも、いつも士郎先生の背中を追いかけているでイスラム数理造形研究「ムカルナス
（回教建築のイトを立ち上げ、作品や研究発表など活発な情報発格的なMac 教育の先駆けとなりました。

気がします。そういう方に教えてもらったということ

鍾乳石状装飾）」を発表し、本学の研究紀要にも創信に活用する中で、情報技術の発展によりこれからのが、僕の中のひとつのアイデンティティでもあり、誇刊時から論文を投稿するなど、研究者としての活動

社会や美術を取り巻く環境が大きく変わることを見りでもあります」（和田教授）

も精力的に行いました。

越し、本学の情報インフラ整備にも取り組みました。

TAMABINEWS 13

な思いやりのあるキャンパスに美は為る
美大初の情報デザイン学科を開設た。工学部相当のカリキュラムと楠教授を含む博士学化を果たした本学は、さらなる教育の充実を図る

4 名の専任教員をそろえるなどの条件を整えてよため、60 年から４年間にわたり多摩ニュータウン最96 年、教務部長に就任した髙橋教授は本学の教うやく受 理されることとなりました。アメリカで西部に約２万坪の土地を購入。68 年に当時の石田育改組に取り組みます。その一つが 21 世紀の高度

Googleが設立された98 年、日本の美術大学では

英一郎学長が発表した「総合美術大学構想」に基づ

情報化社会を見据えた新学科の設置です。芸術的初となる情報デザイン学科を開設。髙橋教授も同学

き、69 年に現在の共通教育棟が完成しました。学

創造性と情報工学技術とを兼ね備えた人材の育成科に移籍し、その基盤作りに参画しました。
「まるで

園紛争後の71 年に大学移転を開始し74 年に完了

自分の子どもが生まれたかのように喜んでいました。

したものの、東京都の多摩ニュータウン事業の停滞集。97 年に本学に着任した情報デザイン楠房子教

数年前に大学設置分科会専門委員を務めたのですに伴い開発が頓挫。94 年にようやく校地の拡張が授もその一人でした。
「よく士郎さんのアトリエで会が、本当に新学科の設置は厳しい審査で、あの頃の実現し、大規模なキャンパス建設計画が再開。教育議を行っていました。毎回たくさんのバボットの中に士郎さんの苦労が改めてわかりました」（楠教授）･研究のソフトとハードの融合をテーマに、美術学を目指し、開設のためのメンバーを学内外から招隠れている士郎さんを探すところから始まるんです。
楽しかったですね」（楠教授）

生のための創作研究の環境づくりと大学の社会的メディアネットワーク構想の提唱

使命の実現を目指しました。

美術学部での情報関連学科の設置は前例がない

髙橋教授が 98 年の教育改組と平行して取り組ん

現キャンパス設計室長の環境デザイン田淵諭教ことから申請は困難を極め、髙橋教授と担当職員らだのが八王子キャンパスの再開発です。帝国美術

授は、83 年に建築科（当時）の非常勤講師として着は当時の文部省に十数回にも及ぶ訪問を重ねまし

学校に端を発し35 年に上野毛で開学、53 年に大任した頃から髙橋教授との交流があり、本学の建設

多摩美の改革・卒業生として初の学長に1989 年

1996 年 教務部長に就任

教授、上野毛に美術学部二部開設
昼間は八王子、夜間は上野毛で授業を行う

2001 年 メディアセンターが完成

八王子キャンパスの再開発と教育改組を実施

オープン記念特別展覧会「INSIGHT VISION」
開催

98 年 美術学部の改組転換
92 年 株式会社バボットを設立

1990

株式会社バボットを設立

八王子キャンパス再開発計画にも長年にわたって携わっています。
「広く学内から意見を募り、委員会で取りまとめたプランを理

2000

メディアセンターに巨大バボット

社会とつながる美術教育の実践

第７代学長に就任

さんから折口信夫の幻想小説『死者の書』の製作の打診があったのですが、スタジオを長期間抑えるのが難2001 年、八王子キャンパスに、本学の美と知のしく、士郎先生に相談したところ、『学生も撮影に参加

なり早い段階から、メディアを中心とした新しい情蓄積を共有し発信する場の一つとしてメディアセン

でき、川本さんから学べる機会になるなら』という条件

報ネットワークの核を作らないといけないということ

ターが完成。オープン記念特別展覧会「INSIGHTで使用可と言っていただき、多摩美とのコラボレー

を盛んにおっしゃっていました。いつも５歩先のビ

VISION ／メディアの記憶と創造へ」
では作家・高橋

ション授業として実現したのです」（山下教授）

事会に提案するのですが、その中でも士郎先生はか

ジョンを語る天才肌で、パッと聞くと奇抜に聞こえ士郎の巨大バボットで建物に顔と手足が取り付けら髙橋教授は、多摩美の特長は商業デザイナーでますが、その思考を追うと常に多摩美全体の行く末れ、多くの反響を呼びました。教務部長の任期が満あった初代校長・杉浦非水の時代から社会と密接にばかりを考えていると感じられました」（田淵教授）

了した03 年、髙橋教授は本学卒業生として初めてかかわる美術教育にあるとし、在野の私学として産学髙橋教授がこれまでに興味関心を寄せてきた多多摩美術大学学長に就任。持ち前のリーダーシップ

連携にもしっかりと取り組むべきという考えを持っていを発揮して引き続き改革を推し進めました。

ました。１年以上にわたって行われた撮影の間、川本角的で分散的で膨大な情報はすべて多摩美に収斂

14

大学院美術研究科博士後期課程を開設
03 年 多摩美術大学第７代学長に就任

情報デザイン学科を開設、同学科教授に就任されている―ということは、髙橋教授のWebサイ

05年、NHKの人形劇「三国志」「平家物語」などで氏は客員教授として人形制作の指導にあたったほか、トにも顕著に表れています。
「ページに隠し部屋の知られる人形美術家・川本喜八郎氏の新作の撮影が山下教授はじめ映像スタッフの皆さんも持ち回りで特ような部分があって、それをクリックすると我々のメディアセンターで行われ、髙橋教授も製作実行委

別講義を実施、学生たちに刺激を与え続けました。

キャンパスプランのヒントになるような情報をたくさ員の一人として名を連ねます。髙橋教授の立体デザ「入学早々に入試で描いたデッサンのことで声をかけんアップしてくれているのです。連絡はメールで一イン時代の教え子であり、当時、NHKのデザインセンていただいて以来、NHKに就職する時も多摩美の教言のみ。一見、無愛想にも思えますが、内心はものターで映像美術を手がけていた山下恒彦・現 劇場美員になる時も、私の人生の岐路にはいつも士郎先生

すごく気遣いをされる方でした」（田淵教授）

術デザイン教授からの相談がきっかけでした。
「川本がいた。恩師中の恩師だと思っています」（山下教授）

大学人・造形作家としての軌跡 髙橋史郎

バボットが思想の体現を可能に発表。ルーセルが小説の中で考案した装置を作品と

高橋士郎の思想が無限に体現される―膜体内して再現しようと取り組みました。メディア芸術の港部の空気圧を駆動力とするシンプルな構造で故障が07年、日本を代表する建築家･伊東豊雄氏の設計

千尋教授をキュレーターに、04年情報デザイン卒業

少なく、自在にサイズを変えることができ、組み替えによる図書館をはじめ、情報デザイン･芸術学棟など

生で元助手の莇（あざみ）
貴彦さんなど多くの本学関ることもできる、気膜造形『バボット』の持つ特性が、が続々と完成し、八王子キャンパスの再開発が一段係者が関わり、13年3月、髙橋教授の退職記念展とそれを可能にしています。
「ルーセル展も古事記展も落。髙橋教授が教務部長に就任した96年当時の本

して、高橋士郎個展「自由芸術展 〜レーモン・ルーセ

同じ作品を組み替えて発展させたもの。士郎さんの学の入学定員は約675名でしたが、学長在任中にルの実験室〜」が開催されました。

クリエイションの一つの『型』でもあります。次はジュール・ヴェルヌもやりたいと言っていた。サイトには1,000名を超える規模の大学にまで発展させまし「士郎さんの場合は企画が持ち上がった段階でもた。再開発の完了を見届け、同年3月に学長の任期

うほぼ展覧会ができているんです。台湾（12年台北はまだ隠されているものがあるかもしれない。これが満了を迎えた髙橋教授は、その後も情報デザイン学

ビエンナーレ）の時も、あいちトリエンナーレ（16年）

ゴールという感じはありません」（港教授）

科で教鞭を執りつつ、最新のテクノロジーを活用しも、古事記展（20年川崎市岡本太郎美術館）
も、構た教材や作品作りを率先して実践し、教育と研究に、

想は全部サイトにあがっていて、作品の制作も終わっ髙橋ビジョンの継承と進化ている。僕たちがやったのは、それをどう解釈して、自由自在に出現と消去を繰り返し、日常の中に非中でもマルセル・デュシャンやシュールレアリズム

どう人に伝えるかということ」（港教授）「今までもサイ日常を演出する『バボット』
は、ダイナミックでありなに深い影響を与えたフランスの小説家レーモン・ルー

トに載っている画像やテキストから士郎さんの思想を

がら、丸みを帯びてやわらかく、人間的な温かみもより一層の情熱を注がれました。

セル（1877-1933）に強い関心を持ち、その言語表紐解いて展覧会やカタログを作った。同じ布陣でああり、髙橋教授そのもののようにも感じられます。

現をメディア芸術の先駆けと捉えた論考「ルーセル

ればこれからも、いくらでも士郎さんの展覧会ができ「バボットは優しいテクノロジーで、子どもが気軽に

考：自由芸術の発明」
を09年に自身のWebサイトでると思います」（莇さん）

さわることができるアート。あらゆる規制を乗り越え

あくなき探求心とクリエイティビティ
2005 年 メディアセンターで川本喜八郎監督の2011 年 東日本大震災復興支援活動

人形アニメーション映画『死者の書』撮影開始「デイリリー・アートサーカス」に参加（代表：開発好明）
12 年 台北ビエンナーレ 港千尋キュレーション

製作実行委員に就任「瓢箪美術館」に出品

2010

2013 年 多摩美術大学を退職

3331 Arts Chiyodaにて「自由芸術展〜レーモン・ルーセルの実験室〜」
開催
20 年 川崎市岡本太郎美術館にて「高橋士郎 古事記展 神話芸術テクノロジー」開催

学生と談笑する学長時代の髙橋教授

レーモン・ルーセル展での作品「ダントンの首」

古事記展
「涙の神」
（撮影：港千尋）るというのが士郎さんの思想で、『自由芸術』と言っ

野毛キャンパス南門から徒歩約 10 秒のところにあうことでは収まらない。今後もある程度の流動性をていたのはそういう意味もあったのでは。もっとアーり、2,000 体を超えるバボットがコンパクトに収納さ持ちながら、新しい要素を付け加え、大学を進化さ

トを楽しんでいい。教育も研究も制作も『楽しい』とれ、その出番を待ち構えています。13 年に退職されせていく必要があると考えています」（建畠学長 )

いう気持ちがいちばんで、士郎さんの根底にはいつた後も髙橋教授はアトリエに行く傍らキャンパスに＊論語の表記は「里仁爲美」

もそうした夢があったと感じます」（港教授）

立ち寄られ、学生や教職員らとの交流を楽しんでい取材協力：
建畠晢 学長、和田達也 教務部長／プロダクトデザイン教授、
楠房子 情報デザイン教授、
田淵諭 キャンパス設計室長／環境デザイン教授、
山下恒彦 劇場美術デザイン教授、港千尋 メディア芸術教授、
莇貴彦（04 年情報デザイン卒業）＊掲載順
米山建壱（アートアーカイヴセンター）、稲垣雄介（キャンパス設計室）
有馬拓也、政木裕太（株式会社バボット）

現在、港教授、メディア芸術の寺井弘典教授、莇ました。
「学長室にもふらっと来られ、いつも多摩美

さんら情報デザイン学科有志で、学内に高橋士郎の歴史を教えてくれていました。髙橋先生のビジョ研究会を設置する計画が持ち上がっています。
「士

ンはいまも大枠として継承されており、本学の中興郎先生のところに行ったら絶対おもしろい！と思っての祖といっても過言ではないでしょう」（建畠学長）

髙橋ゼミを選び、助手時代には学生から『士郎語の20 年 10月の古事記展終了後からは、本学の歴翻訳者』と思われていたこともありました。士郎先生

史に関する資料の収集や論考の執筆にあたられていは天才肌の研究者で偉大な作家でもありますが、自ました。論考は髙橋教授のWebサイトで公開され分で自分を広報して売り出すという方ではなかったており、そこには孔子の論語から 仁里爲美＊（仁にため、いわゆる美術史として語られることがあまり里るを美と為す）＝人への思いやりをベースにするの

お

よし

な

ありません。高橋士郎の魅力や功績をもっと広く示

は、美しく立派なことである という言葉の引用と共したい。高橋士郎の研究者になりたいという気持ちに 思いやりのあるキャンパスに美は為る と書かれになりました」
（莇さん）

ています。
「髙橋先生はいつも能動的に、活動的に髙橋教授のアトリエのある株式会社バボットは上動くことに意欲を燃やす人。おとなしく維持するとい

撮影：古屋和臣

TAMABINEWS 15

Topics & Award
トピックス
ヴァーチャル大学「Tama Design University」
を開校

学生の 10m 絵画『走る』
をモデルルームに展示

本学 TUB 企画・運営による東京ミッドタウン・デザインハブ第 94 回企画展

油画3 年・上原咲歩さんと加藤優奈さんの『走る』
が、南大沢駅前イトーヨーカ「Tama Design University」
を2021 年 12月1日〜26日に開催しました。

ドー内の仮設モデルルームギャラリー通路壁面に展示されています。これは、社会の課題や変化と向き合わなければならない現在、何をデザインすべきか

八王子市鑓水に建設中のマンション運営を行うファーストエボリューション

問い直すため、誰もが受講できる期間限定の大学を仮設。拡張するデザイン

株式会社が、モデルルームのギャラリー通路壁面に絵画を展示したいと環領域の先端にいる実践者や研究者を招き「我々は新しい世界をどうデザイン

境デザイン学科に相談したことから、日本画・油画専攻の3 年生以上を対象できるのか？」
を共通テーマに50の講義を開講し、ヴァーチャル大学を体現に「10m 絵画コンペ」を実施。審査を経て2 人の共作プランが選ばれたものする展示も行いました。SNSを中心に話題を呼び、YouTubeでもライブ配です。ウェルビーイングという事業テーマが体現されていることや見る側に信した講義は配信後 2 週間で再生数 10 万回を突破し、来場者も4,000 名エネルギーを与えること、多様性が表現されていることが評価されました。

を超えました。講義動画はアーカイヴ視聴できるものがあるほか、学びを深2 人には賞金 30 万円のほか制作費 20 万円、ベニア板 12 枚が支給され、める場としてMiroを使った「SCREEN LAB.」を設置しています。

約 1カ月をかけて高さ1.8m、幅 10.8mにおよぶ大作が完成しました。

統合デザイン・深澤直人教授による講義の様子

石膏チョークを手に持ち、走りながら描く上原さん

博士後期課程 20 周年イベントを開催

教授の退職記念展「深淵の杜」が開催されまし

博士後期課程の創設 20 周年を記念し、2021 年

た。教員生活の集大成としての展覧会に加え、丸11月23日〜12月9日にアートテークにて展覧

山ゼミ卒業生 14 名による「未来展＋α」と題した会、11月23日にはレクチャーホールにてシンポ

冊子も発行。会期中の12月15日にはレクチャー

ジウムを開催。また学位授与者一覧や担当教員

ホールにて最終講義が行われました。

座談会、修了生の今などが収録された記念誌が発行されました。シンポジウムでは、李禹煥名誉
教授と建畠晢学長が登壇して本学博士後期課程の起源を振り返るセッションに続き、美術大学に「アーカイヴの思想」
第 1 部の様子

撮影：齋藤彰英

おける博士後期課程の意義を学外ゲストと語る

海老塚教授の退職記念展を開催

セッションが行われ、本学の特色を再認識するよ2021 年 12月4日〜2022 年 1月17日、多摩美

うなイベントとなりました。

術大学美術館にて「海老塚耕一展 空無から生じる風景─開く・可視」
を開催しました。これは芸術学・海老塚耕一教授の退職記念展で、新作の彫刻、版画作品とともに初公開の作品図面なども出品され、作家としての現在と足跡が示されま「深淵の杜」
会場風景

2021 年度の卒制展ポスター決まる

した。1月12日にはレクチャーホールにて最終

今年度の卒業・修了制作展ポスターデザインコン

講義が行われ、収録映像は後日配信予定です。

ペで、最優秀賞にメディア芸術 1 年・神谷佳吾さん、優秀賞に情報デザイン3 年・JUNG Jieyun
さんと統合デザイン4 年・小笠原勇人さんが選ばれました。神谷さんには賞金 20 万円が授与され、博士後期課程 20 周年記念シンポジウム 第 1 セッションの様子

広報物、目録表紙のデザインに採用されます。

膨大な資料体の「思想」
を探る
2021 年 12月4日、第 4 回アートアーカイヴシン
ポジウム「アーカイヴの思想」
をオンラインで開催しました。第 1 部でアートアーカイヴセンターの今年度の成果報告を行い、第 2 部ではミシェル・フーコーの専門家を迎えて多義的なアーカイヴの思想を深め、第 3 部ではアーカイヴの辺境や異16「海老塚耕一展」
会場風景

撮影：望月孝丸山教授の退職記念展を開催

端のネットワークに注目した研究発表を行い、2021 年 12月10日〜24日、アートテークギャ

アーカイヴの可能性を拡げる1日となりました。

ラリーにて共通教育元教授である丸山浩司名誉

左から最優秀賞の神谷さん、優秀賞の JUNGさん、小笠原さん

プロダクトデザイン学生の交流企画
2021 年 11月24日、プロダクトデザイン専 攻
studio1で学ぶ 3 年生が企業に作品を発表する

研究活動「第 9 回公開プレゼンテーション」
を行いました。

2021年度 科学研究費助成事業 採択者

YouTube LIVEを使った会場に57 社の企業か● 基盤研究（B）（一般）

ら136 人が参加。学生たちは2カ月半という短植村朋弘教授（情報デザイン）

期間で公式サイトを立ち上げ、ヴァーチャル展示● 幼児のアート的思考を伴うプロジェクト活動

空 間 も 開 発 しまし た。ま た、11月29日 に はにおける学びの変容を可視化する実証的研究

studio2の3 年生による「屋台トーク2021 ‒ デザインの、マルチステークホルダーダイアログ」
を開催。こちらはアートテークギャラリーでの作品展示（11月27日〜30日）と、オンライントーク
セッションとで構成し、限定公開のウェブサイト
でも関係者とのコミュニケーションを図りました。

JFWジャパン・クリエーションに出展
テキスタイルデザイン専攻と八王子織物工業組合による産学共同研究「八王子織物プロジェクト
2021」成果発表が 12月7日〜8日、日本最大の繊維見本市「JFWジャパン・クリエーション」
にてインの実態とプロセスの研究
陳芃宇助教（大学院）● 近代日本画における画紙の特質による技法の展開● 国際共同研究加速基金（国際共同研究強化（B））
深津裕子教授（共通教育）● 台湾の文様デザインアーカイヴの創造ーアジ

アの少数民族文化の固有性の記録ー● 研究成果公開促進費（研究成果公開発表（Ｂ）

深津裕子教授（共通教育）（ひらめき☆ときめきサイエンス〜ようこそ大学の研究室へ〜ＫＡＫＥＮＨＩ））● 日本の文様デザインアーカイヴの創造ー東西

深津裕子教授（共通教育）

文化交流と近代デザインの視座から● 基盤研究（C）（一般）● テキスタイルデザイン入門：古布を刺し子でリ

鶴岡真弓名誉教授

サイクルしながらSDGsについて学ぼう
高梨美穂准教授（共通教育）● エルミタージュ美術館所蔵「黄金の鹿」の神話と造形表象―「生命再生の鹿角」の研究● 成長することば─不思議なオノマトペの世界

笠原恵実子教授（彫刻）● 擬態のアメリカ美学―アースワーク作品にみるアメリカの生成と先住民文化の流用―
佐賀一郎准教授（グラフィックデザイン）● 美術─デザイン史概念を共有・育成するデザを絵本で表すワクワク体験講座！

2021 年度 科学研究費以外の公的な助成事業 採択者●［独立行政法人日本学術振興会］
二国間交流行われました。協力企業のインテリアブランド、

インアーカイブ群の構築

事業

イデー（IDÉE）の2021 年のディレクションに即し久保田晃弘教授（情報デザイン）木下京子教授（共通教育）

クッションカバーのためのテキスタイルをデザインしました。2022 年 2月18日〜28日にはイデー
ショップ自由が丘店にて展示を行います。

のん監督の映画作品に撮影協力
女優のんさんが脚本・監督・主演を務めた映画● インタラクションの圏的モデルとそのアーカイヴ化

森脇裕之教授（情報デザイン）● アーサー・トレス・コレクションの研究と目録化●［文化庁］文化芸術振興費補助金（メディア芸術アーカイブ推進支援事業）● メディアアート作品の修復・復元作業から見森脇裕之教授（情報デザイン）た作品分析方法の研究
湯澤幸子教授（環境デザイン）● 70 年代の大野美代子のインテリア・橋梁にみ共同研究・セミナー● 山口勝弘ビデオ彫刻アーカイブ事業●［日本私立学校振興・共済事業団］学術研究『Ribbon』の撮影協力を行いました。コロナ禍でる領域横断的デザインの可能性

振興資金

多くの卒業制作展がなくなり、青春を奪われてい大島徹也准教授（芸術学）

深津裕子教授（共通教育）

く学生たちの悲しみを目の当たりにしたのんさん● もう一つの抽象表現主義史─抽象表現主義

が、世の中の擦り切れた思いを少しでも救い上げ

者たちの自主的集団活動についての考察たいという思いで企画した、美大生の再生物語

菅俊一准教授（統合デザイン）です。上野毛・八王子の両キャンパスで撮影が行● 手がかりの提示による空間における身体誘導

われ、学生らもエキストラ出演しました。映画はのための新しいメディア表現方法論の研究

2022 年 2月25日の公開です。

● 日本とアジアの群島を結ぶ文様研究（副題：先端メディアによるデザインアーカイブ構築）●［国立研究開発法人科学技術振興機構］戦略的創造研究推進事業（CREST）
領域:〔ナノエレクトロニクス〕素材・デバイス・シス
テム融合による革新的ナノエレクトロニクスの創成● ポストアニメーション手法による時間補完能濱田芳治教授（プロダクトデザイン）

力を用いたメディア表現手法の開発
木下京子教授（共通教育）● 超高速・超低電力・超大面積エレクトロミズム「エレクトロクロミックデバイスの美術応用」● 近世杉戸絵に関わる総合的研究● 在米の仏像と仏具およびアーカイブ調査―寺●［経済産業省］省エネルギー等に関する国際

宝流出と古美術商、収集家の関係とその実態標準の獲得・普及事業委託費

中村寛教授（共通教育）

楠房子教授（情報デザイン）● アメリカ社会の暴力と反暴力・脱暴力の試み● 超省エネ反射型壁面表示タイルユニット（電に関する人類学的研究

子タイル）に関する国際標準化

高梨美穂准教授（共通教育）● 移動表現の母語習得と認知発達メカニズムの解明●挑戦的研究（萌芽）金沢百枝教授（芸術学）
映画「Ribbon」 2月25日（金）
よりテアトル新宿ほかロードショーⒸ「Ribbon」
フィルムパートナーズ

TCL が特定一般教育訓練講座に指定「TCL─多摩美術大学クリエイティブリーダーシッ
ププログラム」
が厚生労働省の特定一般教育訓練講座の指定を受けました。一定の条件を満たした● エトルリアを基軸とした文化的連続性とその研究領域の確立● 若手研究後藤正矢講師（共通教育）● 大学における幼稚園教員養成の歴史的研究

中嶋英樹講師（共通教育）● 1880 年代から1920 年代の英国小説におけ場合、教育訓練経費の40％がハローワーク（公共る「散漫な注意」の技法

職業安定所）
より支給されます。指定は2021年

堤涼子助教（大学院）※2021 年 8月31日付退職

10月1日から、適用は第5期からです。

● 住まいの屋外空間における生活者によるデザ

人事異動※1月5日時点の情報です。

新規採用●

教務部入試課

坂本睦月 主事補（2021 年 11月1日付）●

学生部学生課

水谷明 主事補（2021 年 12月1日付）●

総合企画部広報課

周かほる 主任（2022 年 1月1日付）

TAMABINEWS 17

Topics & Award受賞
学生が最高賞の朝日広告賞を受賞

修了生が「FACE2022」
グランプリを受賞

朝日新聞社が主催する「2020 年度 第 69 回朝日広告賞」一般公募の部で、新進作家の動向を反映する「FACE2022」
で、07 年大学院油画修了・新藤

グラフィックデザイン3 年・篠宮沙良さんが最高賞にあたる朝日広告賞を、杏子さんがグランプリを、05 年大学院日本画修了・矢島史織さんが優秀賞

15 年グラフィックデザイン卒業・大石知足さんと同 3 年・合田有希さんが準を受賞しました。また、日本画 3 年・マツシタユキハ。さんと21 年大学院油朝日広告賞を受賞しました。また同 3 年・藤本春さん、水口透子さんが入選、画修了・飯島ひかるさんが審査員特別賞を受賞。総勢 17 名の学生・卒業生

同 3 年・栗本真亜人さん、山下潤さんが学生奨励賞を受賞、統合デザイン3が受賞・入選を果たしました。

年・対馬自由莉さんが学生奨励賞に加え、総票数 1,107 票の自由投票で最SOMPO 美術財団が主催する本コンクールは今年で10 回目の開催となり多得票を得て朝日新聞読者賞を受賞しています。

ます。
「年齢･所属を問わず、真に力がある作品」を公募するもので、今年は朝日広告賞は1952年の創設以来優れた新聞広告を顕彰し、広告文化の発展

全国から1,142 名の応募がありました。三次の「入選審査」と「賞審査」
を経に寄与してきた歴史ある賞です。今回発表されたのはコロナ禍で延期されていて、国際的に通用する可能性を秘めた入選作品 83 点、うち受賞作品 9 点

た2020年度のアワードで、一般公募の部では1,207点の応募がありました。

が決定しました。

『ビューン！』篠宮沙良

富士急行による課題〈遊園地「富士急ハイランド」〉『Farewell』
新藤杏子

デザインコンペでグランプリ

選しています。本アワードは公益社団法人日本グ

笠間陶芸大賞展で審査員特別賞「TOKYO MIDTOWN AWARD 2021」
で、18

ラフィックデザイン協会（JAGDA）主催による、「笠間陶芸大賞展 2021」公募部門で、大学院工年グラフィックデザイン卒業・根岸桃子さんのユ

国内外の優れた若い才能の発見と顕彰、および

芸 2 年・百崎優花さんと12 年同修了・林麻依子

ニットonegiが、デザインコンペ部門のグランプ

グラフィックデザインの新たな発展と進化を目さんがそれぞれ審査員特別賞である小山登美夫

リを受賞しました。また統合デザイン4 年・有留的に創設されたものです。今回は「Move」
をテー

賞、石﨑泰之賞を受賞しました。本展は茨城県

颯紀さん、小笠原勇人さんが優秀賞を、アートコ

マに作品を募集。第一線で活躍するデザイナー

陶芸美術館の開館 20 周年を記念して行われたンペ部門ではファイナリストに選出されていた彫12名の審査により各賞が選出されました。入賞、ものです。公募部門ではジャンルを問わず、優れ

刻 4 年・柴田まおさんが優秀賞を受賞しました。

入選作品の展覧会は2021 年 11月24日〜12

た発想と技術による陶芸作品を募集。全国からグランプリ作品は時計を窓に飾ることで外を見る

月6日、国立新美術館にて行われました。

548 点の応募があり、147点が入選、うち13点が行為を日常化した『窓時計』。室内で過ごすことの入賞しました。入賞、入選作品の展覧会は2021

多い、現代人と太陽の関係をリデザインするコン

年 10月16日〜2022 年 1月16日、茨城県陶芸セプトで、デザインのアイデアが高く評価されま美術館で開催されました。

した。デザインコンペ受賞作は2022 年 11月まで東京ミッドタウン3Fに展示されています。
『あの場所を目指して』香川晴美

シェル美術賞で多数の受賞者
次世代を担う若手作家のための公募展「シェル美術賞 2021」で、08 年造形卒業・赤池奈津希さん
が木村絵理子審査員賞を、油画 1 年・松浦美桜
香さんがユアサエボシ審査員賞を、同 4 年・石川
ひかるさんが学生特別賞を受賞したほか、12 名の学生、卒業生が入選しました。展覧会は国立

18

『静華』
百崎優花

画像：茨城県陶芸美術館提供

文化功労者に青柳理事長『窓時計』onegi（太田文也、根岸桃子）

新 美 術 館で2021 年 12月8日〜20日に開 催。

ポスターアワードで金賞

今後の活躍が期待される過去の受賞・入選作家

2021 年度の文化功労者に青柳正規理事長が選を応援する「シェル美術賞 アーティスト・セレク

ばれました。この制度は日本の文化の発展に関し、「JAGDA 国際学生ポスターアワード2021」
で、ション（SAS）2021」
も同時開催され、19 年大学

特に功績が顕著な者を顕彰するものです。1951

統合デザイン3 年・香川晴美さんが金賞と審査員

院油画修了で油画助手の町田帆実さんと20 年

年の制定以来、昨年度までに915 名が顕彰されて賞を受賞しました。また学生、卒業生 25 名が入

大学院油画修了・許寧さんが選出されました。

おり、今年度は21 名が選ばれました。

アーティゾン美術館が金賞にレザープロダクトのコンペで最優秀賞

登り窯をモチーフにした住宅で銅賞

環境デザイン・米谷ひろし教授が代表を務める

国内最大のレザープロダクトコンペティション

大学院環境デザイン2 年・野尻勇気さんが「木のTONERICO:INC. がデザインしたアーティゾン「ジャパンレザーアワード2021」
でプロダクトデ家設計グランプリ2021」
にて銅賞を受賞しまし美術館が「SKY DESIGN AWARDS 2021」
イ

ザイン4 年・若井田健太さんが学生部門最優秀た。これは株式会社木の家専門店谷口工務店がンテリア部門にて金賞を受賞しました。本アワー賞を受賞しました。若井田さんは床革と膠を用い主催する学生対象の木造住宅設計コンテストで、ドはカナダに本 部を置くオンラインマガジン、た撓め革のスツールを提案。武具の製造時に皮今回のテーマは「コロナ時代に考える職住一体の住まい」。7 名の建築家が審査にあたり、最終審

にかわ

いた

Merci Magazine 社によって創設されたアワーを膠液に浸し槌で打ち固めるという、1,000 年前

ドで、今回はカナダ、香港、日本をはじめアジアにあった技法を新たな用途で利用した作品です。

査は公開プレゼンテーションとして配信されまし

各国からの参加がありました。

武具のイメージから家具をつくるコンセプト、伝た。野尻さんは朝鮮半島の伝統的な床暖房「オン

統技法と素材に着目した点が評価されました。

ドル」
を暮らしの中心に据えた住宅を提案し、「今

日本タイポグラフィ年鑑ベストワークの文明に暮らす人々が見失ったものを取り戻す、
懐かしくも新しい提案」と評価されました。

大学院グラフィックデザイン2 年・郭思嫻さんが「日本タイポグラフィ年鑑 2022」の学生部門でベ
ストワークを受賞しました。これはグラフィックデ
ザイナーをはじめとした国内外の会員で構成される特定非営利活動法人日本タイポグラフィ協会
が毎年発行しているもので、海外でも評価の高い
タイポグラフィ・デザインの記録誌です。郭さんの作品が収録される年鑑は4月に発行されます。

『薪を焚きオンドルと暮らす登り家』
模型

富山の〇〇をつつむパッケージデザイン
富山デザインフェア2021「パッケージデザイン

『THL』
若井田健太

コンペティション」
で、グラフィックデザイン4 年・

卒業制作が審査員賞を受賞『不器̶̶遺伝因子の復活』郭思嫻日本版画会展で新人賞

田中美羽さんが富山スガキ株式会社賞を、統合

21 年油画卒業・宮林妃奈子さんの卒業制作『La

デザイン4 年・北野歩実さんが朝日印刷株式会

Face Sauvage』
が「アートアワードトーキョー社賞を受賞しました。富山市の主催による本コン

丸の内 2021」
で審査員賞（建畠晢賞）を受賞しま

ペは、将来のデザイナーの技術力向上を目的としした。本アワードは若手アーティストの発掘・育てデザインを学ぶ学生から夢のある楽しいパッ

成を目的とした現代美術の展覧会です。全国 18

ケージデザイン作品を公募。今年度は「富山の○校の卒業修了制作展を訪問し、5,200 点以上か○をつつむ」
をテーマとして、全国から235 点のら発掘したノミネート作品 172 点より26 作品を

応 募がありました。作 品 展は10月1日〜3日、厳選。2021 年 9月16日〜29日に丸ビル、丸の

富山市民プラザにて行われました。

内オアゾ、TOKYO TORCH Parkの3 会場にて展示されました。

版画の全国公募展「第 62 回日本版画会展」
で、
大学院版画 2 年・大久保春霞さんが新人賞を受賞しました。本展は版画芸術を通じて文化振興『富山のイカ墨をつつむ』田中美羽への寄与を目的に毎年開催されており、今年度は395 点の応募がありました。展覧会は2021
年 11月26日〜12月2日、東 京 都 美 術 館で 開催されました。
『La Face Sauvage』
宮林妃奈子「アートアワードトーキョー丸の内 2021」展示風景

撮影：木奥惠三

CAF 賞で審査員賞『Summer Valentine』大久保春霞『富山の蒲鉾をつつむ』
北野歩実

学生作品を対象としたアワード「CAF 賞 2021」

インテリアのアワードで学生ら6名が入賞

で、大学院油画 2 年・佐藤菜々栄さんと大学院情公益社団法人日本インテリアデザイナー協会が報デザイン2 年・花形槙さんが審査員賞を受賞し優れたデザイン作品や関連活動の表彰を行う

ました。また大学院日本画 2 年・オウギョウユウさ「JID AWARD2021」
にて、環境デザイン4 年・ん、油画 3 年・白川真吏さん、21 年日本画卒業・李豪さん、21 年同卒業の加々美洸介さん、田中

GILLOCHINDOX☆GILLOCHINDAEさんが入千絵さん、山下開靖さん、永田爽寧さん、氏家実

選しました。本アワードは学生の創作活動の支援

咲さんの6 名が試作や提案を対象としたネクストと日本の現代芸術の振興のため公益財団法人現エイジ部門賞を受賞しました。加々美さんは審査

代芸術振興財団が主催するものです。入賞、入員賞（入江可子賞）も受賞しています。受賞作品

選作品展は2021 年 11月24日〜28日、東京・展は2021 年 11月25日〜30日、リビングデザ

代官山のヒルサイドフォーラムで行われました。

インセンター OZONEにて開催されました。

TAMABINEWS 19

卒業制作展

多摩美術大学 TUB

美術学部卒業制作展・大学院修了制作展 B日程“まじわる・うみだす・ひらく”をコンセプトに、オープンイノベーションによる価値の創出、幅広い層に向けたデザインやアートのプログラムの提供、学生作品の展示・発信を通してデザインとアートの持つ創造性と美意識を社会とつなぐ場を提供しています。

実施学科・専攻・コース＝グラフィックデザイン、プロダクトデザイン、芸術学、統合デザイン、演劇舞踊、劇場美術デザイン

港区赤坂9-7-1 ミッドタウン・タワー 5F（東京ミッドタウン・デザインハブ内）│11：00〜18：00│日曜・祝日休館│入場無料

1月28日
［金］
〜2月12日［土］

会期＝3月13日［日］〜15日［火］

企画展「Visible x Invisible

場所＝八王子キャンパス

─ビッグデータと次世代の情報表現」

3月13日から始まるB日程では、上記 6 学科・ビッグデータとデータヴィジュアライゼー

専攻・コースが八王子キャンパスで展示を行いションをテーマに、次世代の情報可視化

ます。いずれの会場でも、感染症対策に必要作品をインタラクティブに展示する。

な措置を講じます。このほかにも、各学科や個人・グループ単位による学外展が各所で開催されています。詳しくはホームページでご確認ください。

ポスターデザイン学内コンペで最優秀賞を受賞した
情報デザイン 1 年・神谷佳吾さんの作品

多摩美術大学美術館

2月16日
［水］
〜26日
［土］

企画展
「矢印の原理展（2.0）」

多摩市落合 1-33-1│10：00 〜 17：00（最終入館 16:30まで）│火曜休館│
一般＝300円 ／ 20 名以上の団体＝200円（障がい者および付添者、学生以下は無料、卒業生も校友会カードの提示により無料）

3月1日［火］〜12日［土］※最終日のみ17:00まで

多摩美術大学 助手展サテライト「Work Work 仕事と作品」

展覧会・公演

3月2日［水］〜15日［火］※8日は休館、15日は開館。本展は入館無料

多摩美術大学博士課程展 2022

2001 年度に開設された多摩美術大学大学院美術研究科博士後期課程は、
本年度第 19 期の学位取得者を出すことになりました。本課程は、美術・デザインにおける創作と理論の両面において高度の素質を備えた人材の養成を目的としています。院生たちは絵画・デザインほか、それぞれの研究分野に取り組むとともに、相互の討議を通じて幅広い視野を養ってきました。その研鑽の成果を問うべく第 19 回博士課程展を開催します。

2021年9月18日［土］〜2022年2月27日［日］ 横尾忠則現代美術館
大学院｜横尾忠則 客員教授

横尾忠則の恐怖の館

2021年 11月6日［土］〜2022 年 4月6日
［水］
Chengdu Tianfu Art Park
（中華人民共和国）
油画｜中村一美 教授

Super Fusion -2021 Chengdu Biennale（成都ビエンナーレ2021 スーパーフュージョン）

アキバタマビ 21
タマビが運営する新しい創造の場 3331 Arts Chiyoda 内にあるアキバタマビ 21は、若い
アーティストたちが展覧会を行うスペースです。卒業後のキャリア形成支援を目的としており、企画から広報物・アーカイブ作成まで自ら手掛ける企画展を、年間約 8 回開催しています。
千代田区外神田6-11-14 3331 Arts Chiyoda 201・202│12：00〜19：00（金・土は20：00まで）│火曜休場│入場無料

1月8日［土］〜2月13日
［日］

1月14日
［金］〜4月3日［日］ 東京国立博物館 平成館
青柳正規 理事長（総監修）

特別展「ポンペイ」

1月21日［金］〜2月19日［土］ Tezukayama Gallery
彫刻｜木村剛士 講師

第 94 回展「power/point」
8 名のグラフィックデザイナーによる展覧会広
報物の展覧会。展覧会広報物の特殊性や取りまく状況、デザイナーの制作とはいかなることか検討する。

Directorsʼ Selection -FOCUS

新刊

出品作家＝小泉桜、竹内康陽、竹久直樹、
綱島卓也、中村円香、中村陽道、星加陸、
八木幣二郎
2月21日
［月］〜3月26日［土］

第 95 回展「日常茶飯事」

自身の観測する日常を頼りにしてものをつくる4名の作家による展覧会。
「日常」の意味を少し拡張し、それまで言い表せなかった日常のあり様を立ち上げる。
出品作家＝小林明日香、田中雄斗、張静雯、檜垣春帆

マイブック―2022 年の記録―

大貫卓也 企画・デザイン（グラフィックデザイン｜教授）
新潮社｜2021 年 10月1日刊｜
440 円
（税込）

音と耳から考える
歴史・身体・テクノロジー

久保田晃弘 論考執筆（メディア芸術｜教授）
アルテスパブリッシング｜
2021 年 10月25日刊｜
5,500 円
（税込）

七十人訳ギリシア語聖書
ベン・シラの知恵、ルツ記、哀歌ほか
秦剛平 訳（名誉教授）
青土社｜2021 年 11月19日刊｜
12,100 円（税込）

本学の新型コロナウイルス感染症対策に準じて、開場時間や内容が変更となることがございます。HPで事前に確認してからご来場ください。

「TAMABI NEWS」
では受賞や活動報告を募集しています。総合企画部（TEL：042-679-5715 ／ e-mail：news@tamabi.ac.jp）
までお知らせください。

多摩美術大学 広報誌「TAMABI NEWS」2022 年 1月31日発行 第 30 巻 第 3 号 通巻 89 号
発行：多摩美術大学 東京都八王子市鑓水 2‐1723 電話：042‐676‐8611（代表） 編集：総合企画部