次回のご案内

2ヶ月間、ワタリウム美術館は劇場になります
2023.11.20

梅田哲也展
wait this is my favorite part 待ってここ好きなとこなんだ

1 期：2023年12月1日［金］→ 2024年1月14日［日］
2期：2024年1月16日［火］→ 2024年1月28日［日］

１期と2期で内容が変化します。

休館日：月曜日（1/8は開館）、12/31〜1/3
開館時間：13:00〜19:00（毎20分ごとにスタート、所要時間：約50分、最終入館：18:00）

事前予約制
参加費：一般：2,800円

U25 ／O65：2,000円（当日、証明できるものをご持参ください）

小学生以下・障害者手帳をお持ちの方とその同伴者1名：無料
ツアー・フリーパス：5,000円（会期中何度でもご覧いただけます） 定員：各回6名※ 無料の方、ツアー・フリーパスをご購入の方、ご参加すべての方のご予約が必要です。
※ 当日の参加申込は、空きがある回に限り、開始30分前よりワタリウム美術館1F受付にて承ります。
定員：各回6名
共催：ワタリウム美術館 ／ オオタファインアーツ ／ Twelve.Inc
助成：公益財団法人東京都歴史文化財団 アーツカウンシル東京【芸術文化魅力創出助成】
キャスト：坂井遥香／ レオ・ロズダル・アブダル・篠崎 ／ くるみ ／ 長沼航 （シフト制）

会場：ワタリウム美術館 ＋ 空地

写真：天野祐子〒150-0001 東京都渋谷区神宮前3-7-6

印刷：辰巳量平

Tel：03-3402-3001 Fax：03-3405-7714

制作サポート：岩中可南子

Email：oﬃcial@watarium.co.jp

設計サポート：小金丸信光

URL：http://www.watarium.co.jp

設営サポート：深野元太郎、井上修志、新美太基
施工アドバイザー：株式会社加藤架設
グラフィックデザイン：尾中俊介（Calamari Inc.）

工事中のワタリウム美術館 2階展示室。特注のコンクリート・ブロックを積み上げて、内装を制作中の様子。1990年春ごろ。

概要
この度ワタリウム美術館では初となるパフォーマンス公演のような展覧会を開催します。1公演6名のツアー型の展覧会です。
（ 2014）から続く一連の作品や、船で夜の水路を巡る
梅田哲也はこれまで、回遊型の個展『O才』『入船（ニューふね）』（2015〜）など、様々な場所でツアー形式の作品を発表してきました。ワタリウム美術館では初となる個展『wait this is my favorite part / 待ってここ好きなとこなんだ』は、1990年9月にプライベート・ミュージアムとして開館した ワタリウム美術館そのものを主役としたツアー型の展覧会です。
展示作品はワタリウム美術館の建築的な側面に焦点を当てて制作され、ツアーの一環で、これまで展示室として使用されていなかった部屋が初めて公開されます。
また、この展覧会は ワタリウム美術館を劇場として開催される舞台公演でもあります。鑑賞者はツアーの進行中ところどころで登場するキャストの行動に誘導されながら、施設内の展示室やバックヤードを巡り、日常の風景を異化させる仕掛けに遭遇します。少人数ごとに時間差で出発する約50分間のツアーは、美術館の建設以前や建物に刻まれた行動の痕跡を辿りながら、鑑賞行為のタイムラインと立体的に交差します。

newfune23 / Photo: Nakao Bibi頭の中に地図を描くことで、自身の存在が強烈な実感を伴う瞬間があります。たとえばそれは岬の先端に立って、地図上のトンガリに立った自分を想像するようなこと。
視線が身体から飛び出して上空から小さな自分を俯瞰しているような感覚。時間や歴史においても同じで、今いる場所にかつて何があったのか、何がおこなわれた「オン・サンデーズ」の建物が取り壊された直後。と旧「ギャルリー・ワタリ」敷地のまわりの柵を準備している。1988年11月末。

かを想像することは、存在を確かなものにしてくれます。
これはきっと時間の地図を描くようなことです。

いわゆるホワイトキューブとは異なる独特な展示空間はどのようにして生まれたのでしょうか。
美術館がある三角形の土地は、1964年のオリンピックのために建設された道路が住宅密集地を切り裂いたことから現在ワタリウム美術館を運営
和多利一家はこの地へ引っ越してきます。
発生しました。
その直後、1972年、している姉の恵津子が高校生、弟の浩一が中学生になった頃、母の志津子が自宅に現代アートのギャラリーをオープンしました。
これがワタリウム美術館の前身であるギャルリー・ワタリです。
自宅の改装から始まった小さなスペースは、世界のアートの中継点として活躍する美術館となっていきました。
これまでに100を超える展覧会を開催し、最も多く開催されたシリーズ展覧会のタイトルは「アイ・ラブ・アート」です。和多利一家の、自分が生きてきた場所で大好きなものを知ってほしいという根源的な動機に触れて、自分もこの美術館のなかで自分なりの好きを探そうと思いました。そして、来館する人たちにもそれぞれのお気に入りを見つけてもらおう。これはそういう展覧会です。

2023年10月 梅田哲也

梅田哲也／ UMEDA Tetsuya
現地にあるモノや日常的な素材と、物理現象としての動力を活用したインスタレー
普段行き慣れない場所へ観客を招待
ションを制作する一方で、パフォーマンスでは、するツアー作品や、中心点を持たない合唱の劇場の機能にフォーカスした舞台作品、プロジェクトなどを発表。
先鋭的な音響のアーティストとしても知られる。
「うたの起源」（福岡市
近年の個展に「梅田哲也 イン 別府『Ｏ滞』」（2020-2021年）、（Portland美術館、2019-2020年）、「See, Look at Observed what Watching is」
公演には（高槻現代劇場、2022、「9月0才」
Institute for Contemporary Art、2016年）（ Kunstenfestivaldesarts 2017）、年）、「 Composite: Variations / Circle」「INTERNSHIP」(国立アジア文化殿堂、2016年 / KAAT神奈川芸術劇場ホール、

Photo : Tanaka Chihiroなどがある。
2018年）

Photo : Kotaro Konishi

Teiden EXPO 2009 / Installation view梅田哲也展
wait this is my favorite part
予約方法

待ってここ好きなとこなんだ：予約受付開始：11月3日（金）12:00
事前予約制（先着順）
ArtSticker または ワタリウム美術館1F受付にてお申し込みください。
※ ご予約はツアー開始30分前までにお願いいたします。
※ 無料の方、本展パスポートをご購入の方、ご参加すべての方のご予約が必要です。
予約サイト： https : / / arts ti cker. page. l i nk/ w a t a r i u m ̲ e v e n t 8

ツアー時間： 13:00以降、毎20分ごとにスタート、所要時間約50分（下記の時間に出発）
13:00〜 / 13:20〜 / 13:40〜 / 14:00〜 / 14:20〜 / 14:40〜 / 15:00〜 / 15:20〜 / 15:40〜 / 16:00〜 / 16:20〜 /16:40〜 / 17:00〜 / 17:20〜 / 17:40〜 / 18:00〜

定員：各回6名

注意事項：○ 歩きやすい服装でお越しください。
○ 受付はツアー開始10分前から開始します。1Fショップでお待ちいただけます。必ず定時で出発しますので、余裕を持ってお越しください。
○ 当日の参加申込は、空きがある回に限り、開始30分前より美術館受付にて承ります。
○ 未就学児入場可。
ただし、小学生以下の場合は保護者同伴でお願いします。
○ ツアーは階段の移動を含むため、車椅子でのご来場や、階段での移動が困難な方は、お申込の際にお知らせください。
スタッフが別ルートでご案内します。
○ 未就学児を同伴の方は、一部別ルートでご案内させていただく場合があります。

関連イベント12.2（土）19:30 〜「favorite part #1 私たちの宇宙、東京、外苑前」
出演：和多利恵津子・和多利浩一（ワタリウム美術館）、梅田哲也
トーク 参加費：無料（ツアーチケットご購入の方限定、要予約）

Fukuoka Art Museum 2019 /Photo: Yamanaka Shintaro

12.15（金）19:30〜「favorite part #2 時間の地図を描く」
出演：浅葉克己（アートディレクター）、東利恵（東 環境・建築研究所）、和多利恵津子・和多利浩一（ワタリウム美術館）、梅田哲也
トーク 参加費：1500円
12.22（金）19:30 〜「favorite part #3 見ているを見られている」
出演：現代アートチーム 目[mé]、杉原環樹（ライター）、梅田哲也
トーク 参加費：1500円
1.12（金）19:30 〜「favorite part #4 展示室が聴いたライブ」
出演：角銅真実（音楽家）、梅田哲也
ライブ＆トーク 参加費：3500円
予約方法：ArtSticker またはワタリウム美術館にて、イベントチケットをお申込ください。
予約受付開始：11月17日（金）12:00（予定） ＊詳細は公式ホームページにてご確認ください。

問い合わせ先ワタリウム美術館 Tel:03-3402-3001 Fax:03-3405-7714 official@watarium.co.jp
公式ホームページ：http://www.watarium.co.jp/※ 内容が更新・変更した場合、公式ホームページ／SNSにて随時公開していきます。

キャスト/スタッフ
坂井遥香 / SAKAI Haruka

岩中可南子 / IWANAKA Kanako

2014年野外劇で知られる大阪の劇団 維新派に入1981年東京都生まれ。2012〜2017年まで民間企団し、2017年解散までの作品に出演。2018年岩手業が運営するコミュニティ・スペースSHIBAURA

県陸前高田市で滞在制作された映画『二重のまち日常かHOUSEにてプログラムの企画運営を担当。

（ 監督：小森はるか＋瀬尾／交代地のうたを編む』

ら生まれる表現や、多様な背景をもつ人々やコミュ夏美）に参加。近年の出演作に 孤独の練習『アノニニティとの協働作業を通した表現活動に関心を持『 9月0才』、許家維ム』、梅田哲也『リバーウォーク』

ち、現在フリーランスでアートプロジェクトの運営や＋張碩尹＋鄭 先喩『浪のしたにも都のさぶらふぞ』

パフォーミングアーツの制作、編集などを行う。

（YCAM）など。場所や土地と関わりを持ちながらつ
Photo: Inoue Yoshikazu

くる作品に縁・興味がある。

レオ・ロズダル・アブダル・篠崎 / Leo Røsdal AVDAL SHINOZAKI

Photo : Ryuichiro Suzuki

小金丸信光 / KOGANEMARU Nobumitsu

日本人とノルウェー人のミックスで、2002年生まれ。

フジワラテッペイアーキテ
1987年神奈川県生まれ。

ブリュッセルの中心部で生まれ育つ。現在の拠点でクツラボにて住宅や公共施設の設計、展覧会の会あるオスロに住んで2年。趣味はバスケットボール、場構成、作品のサポートを担当した後、GANEMAR

筋トレ、美術鑑賞、オランダ語、英語、アニメ鑑賞。
ノ設 立 。コンテクストや趣 味 嗜 好など、雑 多なパラ

フランス語の5カ国語が話せ
ルウェー語、日本語、メータを扱いながら建築の設計に取り組む。主な作る。梅田哲也のエキシビションに参加するのは今回（ 2019）、会田品サポートとして、梅田哲也『針の目』が2回目。1回目は福岡で家族全員で参加した。など。
誠『東京城』（2021）

くるみ / Kurumi

深野元太郎 / FUKANO Gentaro
2006年東京都生まれ。だいたいいつも家にいる。

服飾業に携わる。

毎日、絵を描いている。たまにカレー屋でバイトもし2009年より美術に携わり、その先々で知り合った「1週間テニスコーている。梅田哲也とは8歳の時に人々との関係から今に至る。2017年、友人たちと「イッツ・ア・ス（ 2014）にて1週間を共に過ごす。
ツ」「大地の芸術祭越後妻有
pine tree clubをつくり（ 2021）という小さな自作モールスモールワールド」

アートトリエンナーレ2018」に参加。言葉に回収さ作品の展示をした。演出家である父親の舞台に出れない好奇心に正直に、ゆっくりと活動。

この先、何をやっていくのか模索中。
ることもある。

Photo: AOKI takamasa©KIKUKO USUYAMA

長沼航 / NAGANUMA Wataru

ま自身が持つ3.11の経験から社会の脆さや危うさ、劇団に所属しつつ、俳優の立場から演劇やダンスた対峙する社会と自然の構造に興味を持つ。公共など舞台芸術の創作・上演に幅広く関わっているほ空間に作品を持ち込み、場所で物理的に規定されか、演劇／演技の創作過程についての論考やエッる事、或いは場所へ依存する作品が多い。空間が持セイ、記事などの執筆を行っている。最近の出演作

つ歴史や意味性を紐解き、自らのフィルターを通し（ 2023）、ヌトミック
は、散策者『西尾久を散策した』

日常生活で不要になった物や廃て現在と接合する。

『サンデードライバー』（ 2023）、ヌトミック＋細井美

棄物などを素材とした彫刻作品やインスタレーショ（2023）。
裕『辿り着いたうねりと、遠回りの巡礼』

ン作品を手掛ける。

天野祐子 / AMANO Yuko
私たちをとりまく世界や生きものとの関わりを通し、同じ対象物がいつしか別のものとして、または別の対象物が同じものとして認識されたりする認知の仕組みや、人の深層に存在する記憶やイメージに関心を寄せた写真作品を制作。近年の展覧会として「VOCA展2023」「 See（ 上野の森美術館、2023）、（ HAGIWARA PROJECTS、2022）など。
the Light」に「梅田哲也 イン 別府『O滞』」（ 別府、2020-2021）
Photo : Hristina Petrovikj

井上修志 / INOUE Shuji

俳優。1998年生まれ。散策者とヌトミックの2つの新美太基 / NIIMI Taiki
音楽プレーヤーや楽器などを自主制楽曲制作と共に、作した音響インスタレーション作品を制作。
またプログ
様々なアーティスト
ラミングや装置の製作などを通し、やミュージシャンの音響や展示制作をサポートするこ
近年では∈Y∋とを活動とし、（BOREDOMS）の新プロ
ジェクトFINALBY( )のメンバーとして、フジロックフェス
またSIDE COREのプロジェクトにおティバルʻ21に参加。に参加している。
（2022）「Reborn-Art Festival」
いて写真家として参加。

辰巳量平 / TATSUMI Ryohei
シルクスクリーン印刷を用いてTシャツなどを制作。
印刷にまつわる紙、文房具、インクなども制作し、印刷の可能性を追及している。印刷会社で勤務しつシルク
つ、残りの週2日は「二日印刷」
として活動中。
スクリーンワークショップや印刷イベントの企画運営を行う。活動の一環としてTOKYO ART BOOK
「FREE PAPER CENTER」
で参加。
FAIR 2023に

尾中俊介 / ONAKA Shunsukeグラフィックデザイナー／詩人。2007年「CalamariInc.」を設立。主に美術関連の印刷物を手がける。
『自治とバケツと、さいかちの実−エピ
最近の仕事に（せんだいメディアテー
ソードでたぐる追廻住宅−』（東ク）、飯山由貴『あなたの本当の家を探しにいく』
京都人権プラザ）、志賀理江子『SHIGA Lieko』（TCAA）、AHA編『わたしは思い出す 11年間の育児（ T&M（ remo）、梅田哲也『O滞』日記を再読して』など。
Projects）