はじめに
Introduction

MICRORESIDENCE! 2013/2014

MICRORESIDENCE! 2013/2014

アーティストの創作活動の場（館）A home for the creative activities of artists‒ its structure as an important vessel within society and the potentials of a network

A r t i s t i n R e s i de nc e（A I R ）を考える― その社会装置としての仕組み、ネットワークの可能性

Considering Artist in Residence (AIR)

Project Cooperation

協力（順不同） アルメニア大使館
オランダ大使館

Embassy of the Kingdom of the Netherlands in Tokyo
Agency for Cultural Aﬀairs

Considering Artist in Residence (AIR)Embassy of Israel in Japan

イスラエル大使館

文化庁・文化芸術の海外発信形成事業

The Japan Foundation

国際交流基金アーツ千代田3331

Arts Chiyoda 3331

福岡アジア美術館（福岡）

Fukuoka Asia Museum, Fukuoka

People of the city of Rikuzentakata; Nagasuna Temporary House

陸前高田市長砂仮設住宅のみなさん

Mitsuhiko Kumagaya, Fumonji Temple

熊谷光洋（普門寺）

Ayako Sato, Psy.D., M.A., M.F.A. Rikuzentakata City Board of Education Emergency Psychologist

佐藤文子（臨床心理学博士・陸前高田市緊急支援カウンセラー）

Teichi Sato, Sato Seed Shop

佐藤貞一
（佐藤種店）

Koganecho Area Management Center, Yokohama

清水永子（楽の会）

佐原滋元（向島百花園）

Arts Chiyoda 3331

遊工房アートスペース

Youkobo Art Space

Taro Inamura, Researcher, NLI Research Institute

発行者

マイクロレジデンス・ネットワーク・フォーラム実行委員会／遊工房アートスペース

Published by

The Organizing Committee of the Microresidence Network Forum

編

村田 弘子

集

日沼 禎子

村田 達彦

EditorTeiko Hinuma

訳

編集協力

写真撮影
デザイン

渡邉 遥

ジェイミー・ハンフリーズ

Translated by

NPO法人アートNPOリンク 樋口 貞幸、内村 幸子

Editorial cooperator

高島 亮三

Designed by

太田 エマ

マイクロレジデンス・ネットワーク・フォーラム実行委員会

ジデンスを運営し、ユニークな活動展開をしているアルメニアのアー
ティスト、また、HomeBaseというノマド的レジデンスプログラム（米/ Youkobo Art Spaceト、マネージャたちである。リサーチした陸前高田AIRでは、3人の海外
一方、AIRと美術大学の連携―マイクロとマクロの協働として、AIR

Ayako Ehara
Makiko Tsuji

運営者と美大研究室の連携による、AIR事業とアーティスト活動の新たJaime Humphreys

な仕組みの構築の共同研究として、女子美アートプロデュース領域・日Haruko Watanabe

沼ゼミとのインターン制度を通した具体的な活動事例の報告と議論

Emma Ota

Sadayuki Higuchi, Sachiko Uchiyama : Arts NPO Link

The Organizing Committee of the Microresidence Network Forum

Photography by

国、ドイツそしてイスラエルに移動）の活動展開をしているアーティスからの参加アーティストの活動と接触する貴重な機会も持った。

Hiroko Murata

辻 真木子

翻

調査などを実施した。今回の海外研究者招聘は、旧ソ連でマイクロレ

Tatsuhiko Murata

Editorial staﬀ

江原 彩子

圏、九州・福岡、東北被災地・陸前高田のAIR実験プロジェクトの活動

Andy Warhol Foundation
Contributed by

編集責任者

海外からのマイクロレジデンス運営者の招聘を通し実施、東京首都

Agency for Cultural Aﬀairs

稲村 太郎（株式会社ニッセイ基礎研究所 研究員）

稿のAIR発展の道筋を模索する試みとして、多様なAIRの国内の実態を、

Natsukashii Mirai Souzou Co. Ltd.

Andy Warhol Foundation
寄AIRの様々な活動実態を顕在化すること、すなわち、AIRが社会装置の一つとしての存在となっていることを広く社会にアピールし、その後

AIR Network Japan

文化庁・文化芸術の海外発信形成事業

2012年10月、AIRの世界ネットワーク「レズ・アルティス（Res Artis）」

らなる議論、研究を進める本フォーラムの開催につながった。

Joshibi University of Art & Design

なつかしい未来創造株式会社

ワーク・フォーラム実行委員会」が中心となり、東京で開催した。

Shigemoto Sahara, Mukojima Hyakkaen, Tokyo

アーツ千代田3331

AIRネットワーク準備会（事務局：NPO法人アートNPOリンク）

性」をテーマとした3日間のフォーラムを「マイクロレジデンス・ネット

利用され、さらに社会の一部としてより機能する存在となるために、さCooperation for the Forum

女子美術大学2014年2月、「Artist in Residenceを考える―AIR、アーティストの創存在がアーティストの創作・制作の場また機会として認知され、活発に

Masaru Goto, Reminders Photography Stronghold, Tokyo

後藤勝（Reminders Photography Stronghold）

る場、活動内容など、多様な形が現実で、解りにくいかもしれない。

Nagako Shimizu, Raku-no-kai, Tokyo

Takaaki Soga, Mukojima-Gakkai, Tokyo

曽我高明（NPO法人向島学会）

アーティスト・ランのレジデンスなど、AIRは、大小様々な形や、存在す

み、
ネットワークの可能性について考える機会を持った。そして、AIRのAkiko Sakata, Diet Chiken, Tokyo

サカタアキコ（東京・Diet Chicken）

存在と、その延長としてのアーティストの移動が伴う小規模、独立系デンス」運営者が遊工房に集い、改めてAIRの社会装置としての仕組

Josuke Taniyama, FIRST UNIVERSAL PRESS, Tokyo

溪山丈介（東京・FIRST UNIVERSAL PRESS）と考える方もいると思う。個人のアーティストの制作滞在スペースのデンス」(*2）についての存在をアピール、総会に引続き、「マイクロレジ

BankART 1929, Yokohama

BankART 1929（横浜）黄金町エリアマネジメントセンター（横浜）とか、キャリアUPのための少数精鋭の高い競争率をもったプログラム

世界総会 (*1）
が東京で開催され、その機会に、
国内外の「マイクロレジ

Mikiko Sugawara, Rikuzentakata Minna-no-Ie,

菅原みき子（陸前高田・みんなの家）が浮かぶだろうか？ 漠然とアーティストの滞在制作する公的な施設

作活動の場（館）、その社会装置としての仕組み、ネットワークの可能

Konya 2023, Fukuoka

紺屋 2023（福岡）マイクロレジデンス・ネットワーク・フォーラム開催協力

A home for the creative activities of artists – its structure as an important vessel with in society and the potentials of a network

Art NPO Link

NPO法人アートNPOリンク

Tat s uhi k o Mur at a（y ouk obo AR T S PACE / Commi t t ee f or Mi cr or es i dence Net wor k F or um）

アーティスト・イン・レジデンスAIRという言葉からどのようなイメージ

MICRORESIDENCE! 2013/2014

Embassy of the Republic of Armenia

村田 達彦（遊工房アートスペース / マイクロレジデンス・ネットワーク・フォーラム実行委員会）

Ryozo Takashimaがなされた。
社会・政治・文化環境、AIRの社会的価値について、AIRの社会装置としての現実についての議論、また、国内外のレジデンス・ネットワーク

発行

2014年3月

マイクロレジデンス・ネットワーク・フォーラム実行委員会／遊工房アートスペース

Published

March 2014

The Organizing Committee of the Microresidence Network Forum
Zempukuji 3-2-10, Suginami-ku, Tokyo, 167-0041 Japan〒167-0041 東京都杉並区善福寺3-2-10

Tel：03-5930-5009

Tel:03-5930-5009 FAX:03-3399-7549

FAX：03-3399-7549

e-mail : info@youkobo.co.jp

e-mail：info@youkobo.co.jp©Youkobo Art Space 2014

©Youkobo Art Space 2014

＜マイクロレジデンス・ネットワーク・フォーラム実行委員会＞＜The Organizing Committee of the Microresidence Network Forum＞

Studio Jean

Studio Jean : Kyougo Matsumoto

Studio Kura

松崎 宏史

松本 恭吾

Move Arts Japan小田井 真美寿スタジオ ＆ ゲストハウス

陸前高田AIR（なつかしい未来創造株式会社）

女子美術大学アートプロデュース表現領域（日沼ゼミ）
遊工房アートスペース

Studio KURA : Hirofumi MatsuzakiMove Arts Japan

Kotobuki Studio: Mami Odai

& Guest House

Rikuzentakata AIR (Natsukashi Mirai Souzo Co. Ltd)

Joshibi University of Art & Design (Hinuma Research Lab)を主軸とした具体的な共同プロジェクトの実現についてのワーク/ Youkobo Art Space

ショップを通した提言など、今後のさらなる活動の一歩であり、アーティスト、AIR事業当事者及び美術大学がともに、実践を通した体験と議論を重ねることで、社会装置としてのAIRの役割を顕在化して行くと共に、引続く活動の発展に寄与することを目指したい。
（*1）「レズ・アルティス総会2012 東京大会」

東京都、レズ・アルティス総会2012東京大会日本実行委員会、
主催：文化庁、
レズ・アルティス財団（*2）遊工房アートスペースが提唱した研究テーマの名称。多様な形で展開されて「マイクロレジデ
いるAIRの中で、特にアーティストが主導する小規模なAIRを

ンス」
と命名し、
2011年から調査・研究に取組み、様々な活動を展開してきた。

What image does AIR bring to mind? Perhaps several years ago it would havebrought associations of grand institutions, public funding and markers of careerprestige, a competitive structure in which only certain artists may b e
successfully selected. But in contrast to this we have recently witnessed a

seeming boom in small-scale, independent, often artist-run residencies ofincreasing diversiﬁcation and specialization, catering to individual artistsʼ needs

and opening up a more democratic framework in which the artist selects theresidence rather than the reverse. Residencies come in all shapes and sizes, with acomplex web of agendas, and are becoming an increasingly disorientating terrain
to navigate. In response to this, a three-day series of events was organized by

the Microresidence Forum Committee under the title “Considering Artist in
Residence (AIR)-A home for the creative activities of artists, its structure as animportant vessel within society, and the potentials of a network“.

In October 2012 the international network of artist in residencies “Res Artis”

held its general meeting in Tokyo ( *1), and using this opportunity the importantpresence of “microresidencies” ( *2) was brought under the spotlight. In addition,

microresidence directors were invited to gather at Youkobo Art Space andfurther debate the position of AIR as social tools, and the possibilities of a

network between them. Building on this dialogue, and pushing forward discussion
and research with the aim of highlighting the vital role of AIR as places ofartistic production ﬁrmly rooted in society, the microresidence network forum

was realized in February 2014.

As part of this program, designed to bring visibility to the diverse forms of AIR

and their presence as social devices, international AIR directors were invited toundertake research of the wide range of AIR in Japan, encompassing Fukuoka in
Kyushu and Rikuzentakata in the disaster region of Tohoku. These directors

included Armenian artist Mkrtich Tonoyan who runs a unique microresidence in
the CIS region, artist and director of HomeBase Project, Anat Litwin who has

developed a nomadic residence across the USA, Germany and now Jerusalem, and
HomeBase Berlin manager Nikki Hendrikx. At the same time, the forum also
welcomed signiﬁcant contributions from three international artists who had justcompleted a residence in Rikuzentakata.

In addition to this, in an examination of the collaborative possibilities between

the macro and the micro, the Hinuma Research Lab of the Field of Art Produce

and Museum Studies in the Department of Cross-Disciplinary Art & Design(Joshibi University of Art and Design) and Youkobo Art Space presented theirexperimental research into the approaches of cooperation between AIR anduniversities, oﬀering up a new form of AIR management and support for artistsʼ
production.

Through these discussions the social, political, and cultural context of AIR wasplaced under the spotlight and their social function and signiﬁcance debated,while concrete suggestions were shared in a workshop to consider how a newcollaborative project might be realized through a national and international
residence network. Taking a step toward the future development of current
a c tiviti e s, it is h o p e d th a t th r o u g h fu r th e r dia l o g u e, r e s e a r ch a n d
implementation encompassing AIR, artists/directors, and art universities, therole of AIR in society may gain wider recognition.

（*1）“Res Artis General Meeting 2012 Tokyo”
Organizers：Agency of Cultural Aﬀairs, Tokyo Metropolitan Government,Res Artis
General Meeting 2012 Tokyo Organizing Committee, Res Artis（*2）”Microresidence” a term purported by Youkobo Art Space. Microresidence has been
identiﬁed as a small-scale, often artist-run form of residence and research into
these spaces has been ongoing since 2011.

Youkobo Art Space

村田 達彦

Tatsuhiko Murata

遊工房アートスペース共同代表。Res Artis理事。創作・展示・滞在のできるアー

Co Director of Youkobo Art Space, Board Member of ResArtis since 2007. For the past 20に15ケ国、200名余の海外からの滞在制作アーティストをサポートしてきた。まthrough the running of a dynamic Artist Residency Program that has to date welcomed over

2010年から、マイクロな存在の独自の運営をしている世界中のAIRを「マイクロFro m 2010 h e initiate d re s e a rch into micro -s cale re sid e n c y p ro g r a m s, s o calle d

ティストのためアートスペースを、村田弘子と共同で運営する。この20年間ほどた、150名余の国内アーティストの為の実験展示スペースとしても提供している。
レジデンス」と名付け、その顕在化、AIRの社会装置としての役割についての調査・研究を国内外のネットワークを通し推進している。

years, Tatsuhiko Murata together with his partner, Hiroko Murata, has worked to promote art
200 foreign artists, and has also made exhibition opportunities for over 150 local artists.

MICRORESIDENCES, throughout the globe with an aim to increasing their recognition andvisibility.

1

MICRORESIDENCE MAPPING 2013/14

はじめに

1

MICRORESIDENCE MAPPING 2013/14

2〜4

Microresidence Case Studies① 国内マイクロレジデンスの現況

5・6② 震災後の東北とAIR〜岩手県陸前高田市における取り組み

7・8③ 知られざるCIS（旧ソ連邦の国々）のAIR
ノマド型国際レジデンスプログラム「HomeBase Project」

9
10④ HomeBase Tokyo/MIZUHO

11・12⑤ マイクロレジデンス・ネットワークによる共同事業の可能性

13・14

日沼禎子

MICRORESIDENCE
MAPPING 2013/14

目 次

参加レジデンス・機関・プロジェクト（国内）Participating Residencies/ Institutions/ Projects（Japan）

女子美術大学（杉並キャンパス）アートプロデュース表現領域（東京都杉並区）
Joshibi University of Art and Design, Suginami Campus /Art Produce, Department of Cross-Disciplinary Art & Design (Tokyo, Suginami Ward)< www.joshibi.ac.jp >遊工房アートスペース（東京都杉並区）
Youkobo Art Space (Tokyo, Suginami Ward)< www.youkobo.co.jp/ >AIRと美術大学との連携ーマイクロとマクロの協働「Y-AIR構想」

15・16

参加レジデンス・機関・プロジェクト（海外）インターシップ・プログラム

17・18

Participating Residencies / Institutions / Projects（International）

アーティスト・イン・レジデンスの現状と課題

19

あとがきにかえて

20

ACOSS / Armenia●

Contents●

Introduction

1

MICRORESIDENCE MAPPING 2013/14

2〜4

Microresidence Case Studies① Japanese Microresidence Now

5・6② Rikuzentakata AIR

7・8③ The Unknown AIR of the CIS

9④ Nomadic International Residence Program

10

HomeBase Tokyo/MIZUHO⑤ The Possibilities of a Collaborative Project

●

●

●

●

●

●

●

3331 Arts Chiyoda（東京都千代田区）
3331 Arts Chiyoda (Tokyo, Chiyoda Ward)<www.3331.jp>
陸前高田AIR（岩手県陸前高田市 ）なつかしい未来創造株式会社< www.acoss.org/ >Rikuzentakata AIR (Iwate prefecture, Rikuzentakata City)< www.air-rukuzentakada.jpn.org >HomeBase Project < www.homebaseproject.org >N.Y.
BerlinJerusalem●< www.j-ad-ap.com >< www.natsu-mi.js >Studio Jean（神奈川県横浜市）

Studio Jean (Kanagawa prefecture, Yokohama City)< www.jeanyoukobo.jimdo.com >●Studio Kura (Fukuoka prefecture, Itoshima City)< www.studiokura.info >

11・12
13・14

“Y-AIR” Concept

15・16Internship Program

17・18

The Current Condition and Challenges of AIR Today

19

Afterword

20●●

協力レジデンス・機関・プロジェクト（国内）

AIR活動支援ツール（海外）●Cooperating Residencies / Institutions / Projects (Japan)

AIR Activities Support Tools（International）

●
●

● ●●

Res Artis

福岡エリア< www.resartis.org >70カ国400カ所（プログラム）のAIR主催者・団体が登録する、世界最大のAIR●

ネットワーク組織。Webサイトでの情報発信と、2年に1度の会員総会を中心●●としたさまざまなフェィス・トゥ・フェイスの国際会議を主催する。

AIR活動支援ツール（国内）The largest global network of AIR with 400 centers and organisations in

AIR Activities Support Tools（Japan）

over 70 countries. Sharing information through its website, it holds a

AIR_J

other international face-to-face meetings.

日本のAIRポータル/データベースサイト。行政主体、コミュニティ主体、個1F Lounge

2/22

JOSHIBI University
Suginami Campus AD Hall

2/23

Youkobo ART SPACE
studio 2

2●●

The Present State of Domestic and International AIR

Microresidence Network

Collaborations Between AIR and Universities

Microresidence Network

ボンヌ図法による世界地図
Bonne projection of the world

A portal/database site for AIR based in Japan. Over 40 AIR includingいる。

国内外AIR の現況、
AIR と教育機関との連携

The Possibility of a Collaboration Project throughティストや運営者側の体験談、記事、AIRに関する文献紹介なども掲載。

索、助成金情報など、アーティストの移動にかかるさまざまな情報を発信してWhose “AIR” ?
The Current Situation and Possibilities Surrounding
both Domestic and International Networks

マイクロレジデンス・ネットワークによる共同事業の可能性

タジオ、宿泊などの条件で検索可能。その他、AIRを体験した国内外アー

AIRのポータルサイトとして、世界最大の情報量を持つ。AIRプログラムの検AIRは誰のもの？
国内外ネットワークの現状と可能性< www.air-j.info >人主体のマイクロレジデンスなど40以上のAIRが掲載されており、助成、ス< www.transartists.org/ >g o v e r n m e n t-f u n d e d s p a c e s , c o m m u n it y- b a s e d s p a c e s , a n d

A portal site that has the world’s most comprehensive information on

independent microresidencies are included, and it is possible to search

AIR. It provides a search tool for AIR programs, and distributes

using keywords such as “funding”, “studios”, and “accommodation”.

information about funding and other categories to aid the mobility of

Literature and articles written by domestic and overseas artists andartists.

coordinators about their experiences of AIR are also included.

Move arts Japan< www.microresidence.net/ >Fukuoka Area

・福岡アジア美術館
・紺屋 等

・Fukuoka Asian Art Museum
・Konya, etc.

横浜エリア

Yokohama Area

墨東エリア

Bokutoh Area

・黄金町アーティスト・イン・レジデンス ・Koganecho Artist in Residence・BankArt NYK Studio, etc.
・BankArt NYK Studio 等

general meeting for members every two years, in addition to various

Trans Artists
Microresidence Network Forum 2014, Tokyo

3331 Arts Chiyoda

●
●●
●●
●
●

Studio Kura（福岡県糸島市）

Cooperation Between AIR and Art Universities

2/21

●●

Create the Ancient Future Co. Ltd.

・Hikifune Station area
・曳舟駅周辺・Fuji Park
・ふじ公園
・Reminders Photography Stronghold ・Reminders Photography Stronghold
・Mukojima Hyakkaen Garden
・向島百花園・Higashi Mukojima Coffee Shop, etc.
・東向島珈琲店 等

浅草エリア

・寿スタジオ＆ゲストハウス
・浅草寺、かっぱ橋商店街周辺 等

東北エリア

・陸前高田AIR 等

Asakusa Area

・Kotobuki Studio & Guest House・Sensoji Temple, Kappabashi, etc.

Tohoku Area

・Rikuzentakata AIR, etc.

< www.movearts.jp/ >国内外に広く存在するマイクロレジデンス（小規模、アーA network aiming to investigate and make visible the broad existence of

アーティストが「移動する・旅する」ことを応援するポータ

A portal site supporting the “mobility and travel” of artists. It introduces domestic AIR,

ティスト・ラン、インデペンデント、草の根活動など）のネッ

microresidencies (small-scale, artist-run, independent, grass-roots activities,

ルサイト。日本国内のA IR、ゲストスタジオ、シェアハウス、

guest studios, share houses, homestays, and numerous other venues offering residence

トワークWEBサイト。2012年以降、その存在と活動実態を顕在化のためにデータベース化と調査研究を進めている。

etc.) both in Japan and overseas, in addition to providing a database and research

ホームステイなどの滞在拠点を紹介。制作、発表、リサー

reports.

チ、交流などの目的別で検索ができる。

3

spaces to artists. It is possible to search the site according to your objectives, whether
they are for creative production in a studio, presentation, research, or exchange.

4Microresidence Case Studies ① 国内マイクロレジデンスの現況
Microresidence Case Studies ① Japanese Microresidence Now
マイクロレジデンス調査・研究活動の一環として、国内協力者と、海As part of the ongoing research into microresidencies, this project brought

外からマイクロレジデンスディレクターの研究招へいにより、国内外

together domestic partners with international microresidence directors withに存在するマイクロレジデンスの相互調査、そのネットワークの可能性検討や交流を行った。この調査研究は、2012年のマイクロレジデ
ンス調査・研究の第2弾に位置づけ、海外からの招へいは、アルメニアのマイクロレジデンスACOSSのディレクター、及び前回に継続して、ノマド型国際レジデンスプログラム「HomeBase Project」の創設者と共同運営者の3名であった。HomeBase Projectの東京または国内での展開の可能性を考えるワークショップも実施した。

浅 草

Asakusa, Tokyo

the aim of placing a magnifying glass upon the presence of microresidencies in

日 付／2014年2月16日

Date: 16th February 2014

both Japan and internationally, consider the possibilities of their network, and

訪問先ルート／寿スタジオ＆ゲストハウス→合羽橋→浅草寺

Route: Kotobuki Studio and Guest House→Kappabashi→Sensoji Temple

forge new exchanges. As the second volume of this program, first realized in2012, director of Armenian microresidence ACOSS, Mkrtich Tonoyan andfounder and manager of the nomadic international microresidence HomeBase

マイクロレジデンス・ネットワーク・フォーラム実行委員である日沼智之がつくった「寿スタジオ＆ゲストハウス」という若いアーティスト向けのレジデ

Project, Anat Litwin and Nikki Hendrikx were invited to contribute their

ンスで集合し、施設案内を受けた。またある意味、この日のメインイベント

expertise as well as join in workshop investigating the potential to realize aとも言うべき、大きなテーブルを全員で囲み、2つの鍋を賑やかにつついた

new HomeBase Project in Tokyo and its environs.

ことにより互いの距離がぐっと近づき、フォーラムに向けて団結力が増した。その後は合羽橋や浅草寺などを巡り、新たなAIRプログラムを考えるた

福 岡

Fukuoka

日 付／2014年2月5日～8日

Date: 5th-8th February 2014

訪問先ルート／福岡アジア美術館、StudioKURA、紺屋2023

Route: Fukuoka Asia Art Museum, Studio KURA, Konya 2023

Mkrtich Tonoyanは福岡のStudio Kuraに３日間滞在した。レジデンスの運営

Mkrtich Tonoyan spent three days visiting the artist in residence of

方法、子どもたちを対象にしたワークショップなどを視察し、子どもたちがレジ

Studio Kura in Fukuoka. Here he observed a particular form of AIR

デンスアーティストと自然に触れ合う姿に興味を持っていた。地元アーティス
ト及び、地域住民を対象にアルメニアの美術について語るトークイベントを行い、地元の方々との交流は非常に熱いものになり、様々な意見交換が行われた。福岡アジア美術館では、レジデンスプログラムの紹介を受け、公的なレジ
デンスがないアルメニアでマイクロ・レジデンスを運営するTonoyanにとっては、興味深い話だったようだ。また、紺屋ギャラリーを訪ね、運営の実態や福岡のアートシーンについてヒアリング、意見交換が出来た。

めのイメージトレーニングをした。
Tomoyuki Hinuma, also member of the Miroresidence Network Forum
Committee, introduced the team to his art AIR/studio designed for

management and showed key interest in a form of AIR where throughvarious workshops children naturally come into contact withFukuoka
artists.
He held a talk event introducing local artists and residents to the art

young artists “Kotobuki Studio and Guest House”. After a guided
tour all members gathered around a large table and enjoyed a goodexchange over soup, bringing the group much closer together. After
this the team moved on to Kappabashi and Sensoji Temple, assisting
the members in their visualization of a new form of AIR program.

scene of Armenia and engaged in in-depth discussions and exchangesof opinion. Furthermore, he was also introduced to the Fukuoka Asia
Museum and gained insights into a publicly run AIR. He also made avisit to Koya Gallery and consulted members on their management
model and the wider Fukuoka art scene.

墨 東

Bokutoh, Tokyo

日 付／2014年2月17日
訪問先ルート／東武曳舟駅→ふじ公園→Reminders Photography Stronghold→向島百花園→一寺言問集会所→東向島珈琲店
Date: 17th February

横 浜

Yokohama

Date: 14th February 2014

訪問先ルート／BankART1929→黄金町エリアマネージメントセンター

Route: BankART1929→Koganecho Area Management Center

BankART1929と横浜市の連携により、行政のまちづくり計画にアート関係者

During research in Yokohama Anat Litwin, who is involved in city

も関わる可能性の回路をつくれたというお話に、本国で都市計画に携わる

planning in her own country, showed a strong interest in the link

た黄金町では、アートを中心にした再開発、まちづくりの話を伺った。黄金町
は終戦後から売春で知られた特殊なエリアだったが、2005年に警察が摘発を開始したことで、違法な特殊飲食店は閉鎖された。予想以上に最近の出来事である事に、一同改めて驚きを見せた。

Reminders Photography Stronghold→Mukojima Hyakkaen Garden→
Ichitera Kototoi Shukaijo→Higashi Mukojima Coffee Shop

日 付／2014年2月14日

Anat Litwinが大きな関心を寄せ、熱心に質問をする姿が印象的であった。まRoute: Tobu Hikifune Station→Fuji Park→

Fukuoka

between art initiatives such as BankART1929 and city authorities that

「墨東まち見世」で作成した”まちみてマップ”を見ながら曳舟駅を起点に半日ツアーのご案内を頂いた。公園やカフェの中、個人宅の玄関前にアートが点在していたり、元は工場や商店や古民家だったところをリノベーションしhas led to new channels for artists and arts professionals toFukuoka
becomeてアートスペースになっていたりと、若手アーティスト・アートが街に根付い

involved in city planning and community development. On a visit toており、ソフト面からのまちづくり、”暮らし”への関心がとても高い地域でKoganecho the team also learnt of the way art is being harnessed in

あることを強く感じた。また、こちらも黄金町同様、特殊な歓楽街が多く

processes of redevelopment, tackling problems of the former red light

あったところにアートが入り、負の記憶を新たなものへと変化させている様

district and the illegal business it fostered. The first steps to子を見ることができた。

highlight these issues and redefine the area were taken in 2005, andthe rapid change that has followed is quite impressive.

Armed with a local map the team made their way out from Hikifune
Station and started upon a half-day tour of the area. Encountering
art in parks, cafes and in front of individual homes, with former
factories, shops and historic town houses being renovated into art
spaces, here one may observe how rooted young artists havebecome in the neighborhood and the importance they place on“living” as an approach to town development. Furthermore, in asimilar way to Koganecho, here art can be seen to enter a former
red light district and turn negative memories into new forms ofpossibility.

56

Microresidence Case Studies
Microresidence Case Studies② 震災後の東北とAIR〜岩手県陸前高田市における取り組み② Rikuzentakata, an Experimental AIR Project in the Disaster Area

なつかしい未来創造レジデンスプログラム（陸前高田AIR）2013
トライアル・被災地復興のAIRプログラム、その実態に寄添い考えたこと“Create the Ancient Future”／Rikuzentakata AIR 2013
東日本大震災による甚大な被害を受けた陸前高田市において始まった、実験的なAIRプログラム。地元の資源を活かしながら、社会の今日的課題に応え、雇用の創出と事業の育成を目指し、当市の経営者を中心に組織されたなつかしい未
来創造株式会社が主催となり、アーティストの創造的活動による新しい価値の創An experimental artist in residence program has been established in Rikuzentakata, an area

遊工房に滞在中のマイクロレジデンスのディレクター等と同行し、陸前

employment opportunities, local administrators have joined together to form “Natsukasii

As part of our program of research into microresidencies across Japan, we had the opportunity

高田AIRの現場とアーティストの活動のリサーチの機会を頂いた。2月

to visit a new AIR established in Rikuzentakata. On the morning of 12th February we boarded theMirai Souzou Co., Ltd.” It is through their organization that this program has come to be
facilitated, hoping to generate new values through artistsʼ creative practices and contribute

初年度は、海外から3名のアーティストを迎えた活動を展開。本フォーラムでは、

to the emotional support of locals who have suﬀered so much. In the ﬁrst year of this

個々のアーティストのまなざし、人々とのさまざまな交流の中から生み出された

project three international artists were invited to join the program, and in this forum they
introduced their experiences and processes in various engagements with local people.

招聘およびパブリックプログラム期間 2013年11月〜2014年2月

Jaime Jesus C.Pacena Ⅱ

Public Program Period

Leo van der Kleij: November 2013 - February 2014

Sioned Huws

Multimedia Artist / Philippines

Photographer / The Netherlands

Dancer, Choreographer / Wales

２つの映像作品を制作。１つはこれまでさまざまな場所で展開

2007年から、津軽手踊り、三味

陸前高田の変わらぬ自然環 境

してきた、ファンダークレイの代

線、民謡とのコラボレーションにと、変わりゆく現在の姿をとら

表 シ リ ー ズ「 D a i l y L i f e

よる「青森プロジェクト」をベーえたもの。１つはJaime自身がP r oj e c t 」を展 開 。
《 陸 前 高田のスに、いわき、陸前高田の各地

陸前高田の生活において出会った人々と場が、ドアからド日常2014》と題し、毎日自らの足で歩き、仮設住宅に暮らの伝統芸能を調査し、発展させた実験的なダンス作品をアへと絶え間 なくつながっていく映 像を制 作 。また 、す人々や建設現場作業者、漁師などとの出会いを撮影。仮提示。滞在先各地での人々の交流の中から生活と踊りのJaimeからの提案により地元のミュージシャンと共同した

設商店街「陸前高田未来商店街」にコンテナギャラリーを根源的な関係を再確認し、踊りを通した深い対話を生み

ライブパフォーマンスの実施、陸前高田の風景を背景としオープン。日々、アップデートされる写真群による展覧会

出すこととなった。また、本滞在の最終的な成果発表としたミュージックビデオの制作を行った。今後もこの地でを1ヶ月間にわたり公開。日常という真実、力強く生きるて、TPAM（国際舞台芸術ミーティングin横浜）での公演を暮らしていく人々へ勇気を与え、希望を分かち合うメッ

人々の「今」を共有、発信する空間を提示した。

行った。

セージとなった。

musicians was realized through his suggestion and amusic video created with scenes of Rikuzentakata

used as its backdrop. Aiming to give courage tothose who continue to live there, his work carried amessage understanding their hopes.

7

established a gallery in a container. And here hepresented the daily updates of his series over ap e rio d of o n e m o nth, sha rin g th e reality a n dstrength of life of people living there now.

while the people living here are caught in many struggles they are bravely rebuilding their lives.

大津波で徹底的に破壊されてから3年が経過したが、海岸から高台にThree years have already passed since the disaster, but the regions along the coast are still only

かけての土地にはプレハブの建物がちらほら在るほかは、のっぺりとし

provided with temporary housing and continue to be a space of largely desolate ﬂattened ground.

た平地が続く。周りを取り囲む山から削り出した土砂を、延々と続くベNow this district is gripped in the throes of large-scale land development, with earth being

ルトコンベアシステムで送り込み、土地が10メートルかさ上げされる予

moved from the hills to the lower ground via conveyor belt systems in the hope of raising the定と聞いた。巨大な国家プロジェクトを、津波の到達した指標を意識し

surrounding land by approx. 10m. Looking upon this huge government supported project from the流 木を使って建てられたʻ みんなの家 ʼ の屋上から眺 める。
「古代エジプroof of “Minna no Ie” (Our Home), a public facility for local people designed by Toyo Ito, one

トのピラミッド建設を彷彿とさせる」と同行の一人が呟いた。その傍ら

onlooker sighed, “It looks like the construction of the ancient pyramids”. In contrast, there are

で、自力で廃材を利用し津波が奪い去った店とビニールハウスを再建しlocal people such as Mr Goto who lost his seed business to the tsunami, but has reconstructed hisて開業している種 屋の 佐 藤さんにお目に掛かった。
「1 0 メートルかさ上

store and greenhouse from recycled debris and continues to look toward the future. He tells us,

げしたところで大津波は18メートルに達したんだ。」と彼は話し、「この“You know they are trying to raise the land by 10m on the same spot that an 18m high tsunami

現状を広く発信するため、学生時代以降使っていなかった英語を勉強しfell. Itʼs quite ridiculous.” In order to inform a greater number of people, even beyond Japan, of

直し、自力で英語の本を出した。」と続けた。その言葉に、遅々として進ま

what has taken place here, Mr Goto has been drawing upon his long unused English skills and has

ぬ上、地元の希望とかけ離れた復興政策への憤懣を感じる。

published a series of books in English. In his words we can see the frustration of local people who

ある仮設住宅群のカフェでは、米国で活躍するアート・セラピスト（臨床
心理学博士）の方から、お話しを伺う。 災害で家族を失い、家をそして仕事

are continuously facing delays in the restoration of their neighborhood, and observe signiﬁcantinadequacies in the oﬃcially endorsed strategies.

を失った人々の精神的な快復には、長い時間が必要だということ。また

In one temporary café we met a psychologist /art therapist in the US and heard her tales of the

それぞれの事情の中で各々違う心のケアを必要としていること。そのmental burden of the disaster, with a much longer time needed for those who have lost their

Disciples Project”, at Fumonji Temple. Here relatively soft stone from Niijima has been used by

to survey the traditional performing arts of Iwaki

local people to create statues of Buddhaʼs followers, over a hundred of which could be seen

experimental dance work. Through her encounters

関わりながら、それぞれの手法で作品を完成させている。その作品から

The international artists participating in the AIR program have developed and completed theirwith locals in the various districts, she came to

は、それぞれがが感じ取った衝撃が伝わっていたように思う。この事実

works through various approaches while engaging with local people, each telling of a particular

re a s s e s s th e co n n e c ti o n b e t we e n d a n ce a n d

が、東北だけでの出来事ということではなく、人類の営みの中で起こっimpact they have experienced during their stay, and telling of a reality not limited to Tohoku but

everyday life, and through dance develop ed aている現実として伝え、共有したいと語ったあるアーティストの想いに

the reality of human life itself. This was a trip bringing home to us the richness of daily life in

深く共感する。自然と共生してきた東北のおだやかな暮らしが、できる

Tohoku where people live together with nature, and we pray that the lives of those aﬀected by

was performed as part of the TPAM (Performing

ことなら早く取り戻され、継承されることを心から祈念した旅であった。

the disaster may be restored as soon as possible.

and Rikuzentakata, and developed this into ana d d iti o n , a li v e m u si c p e r fo r m a n c e b y l o c a ldisaster are distinct, with homes, shops and woodland all completely lost to the tsunami, but

ながらも、逞しく生活を立て直しつつある。

に佇み、既に百体を越えている。

In th e te m p o ra r y h o usin g s h o p pin g s tre e t“ Rik uze n ta k a ta Fu tu r e S h o p p in g Str e e t ” h epassing landscapes from the car window we reﬂected on the events of 3.11. The scars left by the

しまった大地。しかし、その場所に生きる人々は、精神的な痛みを抱えeach individual. As part of this care a sculptor is running workshops for local people, “500shamisen and folk song. On this occasion, she cameduring his stay as he walked from door to door. In

coordinators who took us in his car towards the artist in residence, and as we watched theた。震災後の爪痕が生々しい、家も店も木立ちも何もかもが無くなつて島から取り寄せる比較的柔らかな石を使って制作された羅漢は、雪の中

living in temporary houses, construction workers
building new facilities, and those working at sea.

途中、車窓から初めての風景を眺めながら、3・11の日を思い返していfamilies, homes, and jobs to psychologically restore themselves, with personal care needed for

Rikuzentakata and the transformations that areconnected the people and places Jaime encounteredleave a strong impression upon our minds. Arriving at Kensennuma we met with one of the AIR

るワークショップ、「百羅漢プロジェクト」を拝見しに普門寺を訪ねた。新Sioned has been evolving a collaborative projectcurrently taking place. A further work ceaselessly

Yamabiko 55 shinkansen and departed from Tokyo, starting out on a journey that would prove to

まった。気仙沼へ着き、出迎えてくれたAIRスタッフの車で宿舎へ向かう方にお供して、彫刻家が地元市民への心のケア―の一つとして行っていLe o d evelo p e d his o n g oin g s e rie s “D aily Life
Project”, capturing the everyday life of local people

12日の朝、やまびこ55号に乗り込み東京を出発、記憶に深く残る旅は始“Aomori Project” since 2007 combining dance,

Jaime created two video works. One work recorded

the unchanging natural environments of

村田 弘子（遊工房アートスペース）

Hi r ok o Mur at a（Youk obo AR T S PAS E ）severely damaged by the tsunami of 3.11. Building on local resources and hoping to create

造と、文化による人々の心の復興とまちづくりに寄与することを目的としている。

作品と活動のプロセスが紹介された。

Thoughts on the Realities of an Experimental AIR Contributing to Regeneration in the Disaster Area

deeper dialogue. The ﬁnal result of the residence

海外からAIR滞在中のアーティストたちは、この土地の人々の生活とstanding in the snow.

Arts Meeting in Yokohama) event.

8

Microresidence Case Studies ④ ノマド型国際レジデンスプログラム「HomeBase Project」

Microresidence Case Studies ③ 知られざるCIS（旧ソ連邦の国々）のAIR
Microresidence Case Studies ③ The Unknown AIR of the CIS

Mkrtich Tonoyan

Microresidence Case Studies ④ The Nomadic International Residence Program ”HomeBase Project”

Anat Litwin / Nikki Hendrikx

ユニークな国際的なアート活動を展開しているアーティストであり、AIR活動の

A report on the artist in residence programs of the CIS (Commonwealth of Independent「HomeBase Project（以下、「HB」）」とは、2006年にニューヨークで創始した「Home」

With the idea of “home” at its center, “HomeBase Project” is a nomadic residence program

ディレクターでもある、Mkrtich Tonoyan氏からの CISのAIR状況報告。

States) by internationally engaged artist and AIR director Mkrtich Tonoyan.

という概念を軸にした、ノマド型のレジデンスプログラムである。アートと都市の日常

founded by Anat Litwin in NYC in 2006, which aims to focus on the role of artists asアルメニアは、1991年のソビエト連邦崩壊後に結成された独立国家共同体、CIS諸国

After the break up of the Soviet Union in 1991, Armenia, with its ancient culturalの一つで、長い歴史のある、新しく独立した共和国だ。首都エレバンでは、AKOS

heritage, regained its independence as a republic amongst the Commonwealth ofCultural NGOという国内外の文化的な発展に寄与するための組織と、ACOSSという
アーティスト主導のレジデンスプログラムが運営されている。ACOSSのプログラムは当初、アーティスト間でスタジオを交換することで行われていたが、最近ではもっと人を巻き込むような形にしようと、様々な方法を考えている。また、アーティストの要望

Independent States. Mkrtich Tonoyan is the co-founder of the AKOS Cultural NGO and the
director since 2009, an organization for the promotion of cultural exchange based in
Yerevan, and also facilitator of the artist-run residence program ACOSS. In its early days
this program began as a studio swap between artists, but has recently come to explore

を繋ぎ、アーティストが社会においてリーダーとなり得ることに焦点を当て、これまで
ニューヨーク、ベルリン、そして現在はエルサレムへと移動し活動を行なっている。
「HB」は、アーティストが一時的に空き家に住み、地域住民、専門家との協働を通し、文化交流の場としての「Home」へとその場を変容させるプロジェクトである。アーティス
ト自身が、今日の美術、社会的革新、そして変わりゆく都市の間に立ち、周囲の環境を変化させる役割を担い、都市生活における、社会的、地域的、教育的な観点からも、

leaders in society and architects of meaning, linking art to everyday urban living. Overthe years the project has travelled across NYC, Berlin and now Jerusalem, inhabiting andtransforming vacant sites into vital homes for cross cultural exchange in collaboration
with diverse communities of artists, local residents, experts and city dwellers alike.
Operating at the intersection of contemporary art, social innovation and urban change,
HomeBase challenges the role artists play in shaping their surroundings, raising new
possibilities for social, educational, and civil awareness in everyday urban life.

many different approaches to extending its participation. The organizers have also been

人々のコミュニティのあり方に対する認識を向上させる、新たな可能性を作っている。

searching for further locations which can greater respond to the artists’ needs, which「HB」のプログラム構成には、主に以下があげられる。まず、環境が変化しつつある地

an empty building in a changing neighborhood. Then 10 to15 artists are invited to join in

かし、アーティストに場所を提供できる人と繋がっている。1年間続けるうちに、ACOSS

has led them to reappropriate various empty buildings around the region, drawing on

域内にある空き家を探すこと。そして、数週間のレジデンスプログラムに参加する10

an artist in residence program for several weeks, in which all engage in the constructionは国内中で小さなアーティスト・ラン・スペース、即ちマイクロレジデンスのネットワー

their connections to provide the most suitable place for an artist’s residence. After a

人から15人のアーティストを招聘。空き家に共に滞在しながら新たな「Home」についof a new home, a new living space, and a new family. The artists develop their own works

クで形成されるようになった。

year of this activity, ACOSS has come to form its own microresidence network withinて、生活空間や家族について考察することである。そこで、各アーティストは、建物のthat are given new layers of meaning by the context and history of the residence building,Armenia and the CIS region.

歴史や文脈から、新たな意味を持つ作品制作を行い、さらに、パーティーやワーク

and also join in various artists dinners, workshops and meetings with experts andに応じたロケーションを提供できるよう、空き家等も使用し、様々なコネクションを生

アーティスト・イン・レジデンスは、アルメニア、その近隣諸国も含めて、ソビエト崩壊後に始まった。政府が運営するマクロなレジデンスが最初に出来た訳ではなく、始めから独立系のマイクロレジデンスで、政府からの助成金もなく現在も同じ状況である。
CISのレジデンスに対する問題はそれぞれ異なっている。例えば、アルメニアとグル
ジアはレジデンスを国際化することを重要視している。なぜなら、両国とも小さい国

Artist in residencies in Armenia came to fruition after the break up of the Soviet Union,
but this rise was not the result of government-funded initiatives. In fact, there has beenno support from the authorities towards this movement, rather it has been from the
beginning and continues to be a wholly independent attempt to develop microresidencies.
The focus of the various residencies across the CIS is wide-ranging. For example,だから。一方、ロシアは、彼らが対象とするのは国内に基盤があるアーティストで、国外

residencies based in Armenia and Georgia place an emphasis on internationalization as theからアーティストを招聘することはあまり考えず、ロシア自体が大きい国で、国内のcountries are so small themselves. On the other hand, Russia places an emphasis on

アーティストを支援することを優先しているようだ。

established domestic artists rather than foreign artists, giving Russian artists a priority

CISのレジデンスに関する調査は、主にインターネットで行なった。唯一、近隣のグルジアだけは簡単に行くことが出来るので、実地調査を行った。しかし、インターネットの調査には限界があり、実際に足を運ぶなり、そこに行った人たちに会って話を聞かないと分からないのが現実だ。現状では全体的に、非常に個人的に各レジデンスがウェブサイトを運営しているため、他の団体との接点もなく、インターネット見つけることすら難しく、Facebookやツイッターを利用しているものもあるが、全てを網羅し、各国の状況を把握することは、困難である。

due to the scale and diversity of the country.

ショップを開催し、専門家や地域住民との話し合い等を経て、一般参加者に向けた文化プログラムを実施する。
「HB」は、AIRにおける、社会や地域との繋がりの必要性を強調する。AIRにとって地域の協力を基に行うことが理想的な形であることを示し、アーティストが表現者であるだけではなく、社会の新たな層を創造していくために、都市開発や制作立案にも積極的に関わることを目指している。

At the core of the HB Model exists the following steps - the first task is to search forneighbors, before opening the site with a cultural program open to the public.
HomeBase stresses the importance of the link with society and community in theinitiation of any artist in residence program, and recognizes cooperation with that
community as the ideal basis for its implementation. This is why HomeBase encourages
artists to join not merely as artists but also to engage actively in the processes of urban
planning and development towards creating a new layer of reality.
Nikki Hendrikx, former manager of the HomeBase LAB in Berlin, joined Anat Litwin on

このたび、「HBベルリン」のマネージャーであるNikki Hendrikxと共に今回のマイク

this microresidence program to share their approach to AIR and to investigate the

ロレジデンス・プログラムに参加し、「HB」の概念を伝えるとともに、2015年の東京に

possibilities of establishing a new HomeBase project in Tokyo in 2015. They also took thisGiven the difficulties in travel between the various regions, Tonoyan has conducted theおける新たなプロジェクトの実現について検opportunity to conduct research as part of an Andy

majority of his research on CIS residencies online, only being able to visit neighbouring

討した。さらにこの度は、Andy Warhol 財団

Warhol curatorial grant investigating artist-run

Georgia in person. But the Internet inevitably has its limits, and Tonoyan concedes thatの助成により、東京、エルサレム、ベルリン、

residencies across Tokyo, Jerusalem, Berlin and NY,

without face-to-face contact it is very hard to judge the nature of a residence, withmany of these programs being of such a small scale that without an introduction one
might not even come across them on the Internet even if they are using Facebook or
twitter. In these circumstances, it is a continuing challenge to map the AIR of this region,
but this is a task Tonoyan endeavors to push further in the future.

looking towards the future development of AIR by

ニューヨークの世界の四都市おけるAIRの研bringing experts together from various fields in a

究を行う機会を得た。様々な分野の専門家を

sharing of ideas that may point to the potential of

集めて思考を共有し、我々が直面している社会

AIR in tackling various social problems we face today.

的な問題の取り組みに対するAIRの可能性とWhile preparing for this report, Anat Litwin and

発展について探ることとなった。

Nik ki H e n d rik x u n d e r to o k re s e a rch of s e v e ral

本報告と共に、国内の活動視察（陸前高田、

domestic artist in residence spaces (Rikuzentakata,

横浜、浅草、墨東、他から、それぞれのプログラ

Yokohama, sites within Tokyo (Asakusa and Bokutoh),ム が 持 つ 特 色 に つ いて 調 べ 、この 成 果 をetc.), building up a survey which it is hoped will

「HomeBase Tokyo/MIZUHO」として実現でき

contribute to the realization of a new “HomeBase

るよう、日本の関係者との協働を通して具体化

To k y o / M IZ U H O ” p r oj e c t, t o b e f a cili t a t e d i n

していきたい。

collaboration with Japanese partners.

滞在を終えて滞在を終えてAt the end of the stay

陸前高田では、被災後の「Home」が創られている様子を見ることができ、とても印象

To experience the “Homes” being built in Rikuzentakata after the disaster of 3.11 was a

的で感動的であった。仮設住宅に住んでいる方がご自宅に誘ってくださり、そこで被deeply impressive and moving encounter. Being invited into the temporary houses of local

災の経験、家族が亡くなったことなどたくさん話して頂いた。彼らの勇気を身近に目

people, hearing their experience of disaster and loss, and witnessing from up close their

撃することで、惨事の経験を個人的な視野から見ることができ、トラウマに対するアートの役割を浮かび上がらせていた。
また横浜では、BankARTのディレクターである池田さんにお話を伺い、「創造都市」

今回の滞在は短い期間ではあったものの、非常に内容が濃く、本当の意味での文化交

Although my stay was very short I think its contents was of particular depth and I流ができたように思う。福岡では松崎さんに大変お世話になった。家族として迎えてengaged in meaningful cultural exchange. I was especially struck by the welcome ofをはじめ、アートを用いて街や行政に変化を起こすといった取り組みや、各アート団体

Hirofumi Matsuzaki in Fukuoka who met me as if one of the family, and it is this kind ofが協働し、豊かなネットワークを作り上げていることが興味深かった。

もらっているような雰囲気があり、私の考えるマイクロレジデンスの形は、こういうものではないかなと思った。
また、私の作品や団体のプレゼンをする機会も頂け、地元の人たちとの交流もできた。陸前高田は非常に重みのある、
印象深い訪問となり、被災した地域を目の当たりに

But of all these field sites of research, Mukojima was the most striking for its clear

people.

の開発が進む中、地域住民が自分の暮らす街に興味を持ち、まちづくりに参加する姿

As the neighborhood develops local residents take an active interest in their community,

On the other hand, the visit to Rikuzentakata was of particular gravity and left ainviting dialogue with local people, I think this may take positive steps, not necessarily
towards physical restoration, but more importantly towards the emotional restoration ofpeople affected by the disaster.（Mkrtich Tonoyan）

アルメニアのアーティスト、AKOS Cultural NGOのディレクター、ACOSS のアー

Mkrtich Tonoyan is an Armenian artist, president of the AKOS Cultural

ティスト・イン・レジデンスの設立者、Artists’ Union of Armeniaのメンバー。

N G O, fo u n d e r of th e “A r t Ce ntre of S o cial Stu di e s ” (ACO SS)

9artistic initiatives throughout the city who work together.
collaboration between locals and artists, which really embodies my ideal form of the city.

など、
良い方向に持っていく作業の一つにもなるだろうと思った。
（Mkrtich Tonoyan）

を考え直そうとしている。

change in the district and its authorities by facilitating a rich network of independentになってプロジェクトを進めており、このような都市の状態は、理想的だと感じた。街question what artist in residencies can achieve. By bringing artists to this area andいる。アートを通して危機に取り組み、その個人的、社会的、政治的、理想的な面

I was also held strongly by the comments of Osamu Ikeda, director of BankART1929, who
introduced the concept of the “Creative City” in an approach that utilizes art to forge

to present my work and the programs of my organization and could really talk with local

た。地元の方達がレジデンスを訪れることで、人と触れ合うことで気持ちを回復させるに直面し、その経験は今でも彼の創造的、社会的な活動に大きい影響を与えて

role of art in the face of trauma.

また、向島でのリサーチは、最も印象的であった。住民と多くのアーティストが一緒

strong impression upon me. Looking at the devastation caused there, I really began to1990～1994年、兵士としてナゴルノ・カラバフ戦争に巻き込まれ、死、破滅、絶望

courage, enabled a very personal perspective of the tragedy and shone new light on theatmosphere that best fits my image of a microresidence. Here I also had the opportunity

して、ここでレジデンスプログラムを運営していくとはどういうことか、と考えさせられ

Mkrtich Tonoyan（ミクリッチ・トノヤン）

At the end of the stay

勢が素晴らしいと思った。
（Anat Litwin）

and here we can see the flourishing of a superb form of citizenship and community
engagement.（Anat Litwin）

Anat Litwin（アナト・リトウィン）

Nikki Hendrikx（ニッキ・ヘンドリックス）

イスラエル系アメリカ人のアーティスト、キュレーターで、切り絵、インスタレーション、テキス

オランダ出身。コーディネーター、カルチャープロデューサー。ドイツ、ベルリンを拠点としてト、パブリック・アート、およびソーシャル彫刻のメディアで活躍。いくつもの賞を受賞しておアーティスト、キュレーターや文化活動家と協力し、様々な分野においてAIR、展覧会、パり、その作品は世界各地で展示されている。

フォーマンス、フェスティバルを企画している。
Nikki Hendrikx is a coordinator and cultural producer in theinternational artists-in-residence program, and is a member of theAnat Litwin is an Israeli American artist and curator,

creative sector. She was born in The Netherlands. Based in

Artistsʼ Union of Armenia. From 1990-1994 Tonoyan participated inworking in the medium of paper cut-outs, installation, text,

Berlin, Germany, she works closely with artists, curators

the Karabakh War, experiencing all the horrors and suﬀering of death,public art and social sculpture. She is the recipient ofand cultural entrepreneurs on various projects and ﬁelds

destruction, injury and despair, events that continue to have a profoundseveral awards an d h er wo rk has b e en exhibite dthat ran g e fro m Artists-in-Residen cy pro grams to

impact on the direction of his creative and social practice.

internationally.

performances, exhibitions and multidisciplinary festivals.

10

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If we can stay there, OK!

Areas where populations
are in decline

East Koenji

JinbochoAlong the JR Chuo Line

NakanoThe place
you live

Asagaya＊Tamagawagakuen

A familiar place

Shinjuku

Long-term engagement

Easier to limit durationof project

Katsushika

Housingcomplex“Maybe the project can be a trial
for young artists and those whowant start own residence...”Mukojima“We Don’t want to focus too muchon the resolution of problems...”Rented apartments

Local
memoryIssues to tackle

Reviving
cultureParks
Out from
the studio!

Open spaces
A wider
perspective

Issues facing Tokyo

・Solitary deaths common
・Many cases of suicide
・Homelessness
・Increase in deserted buildings
・Lack of community

Deserted buildings

Mukojima

・Many artists
・Technical andphysical support
・Workshops possible

Japan has a rapidly ageing population, with 25% being
over 65 years old. Together with this shift and the gradualchange of generations, the number of disused buildings isincreasing, from homes and shops, even to schools.

A wider
community

Cooperation with anexisting community
A homestay system

Olympics

How to connect?

Shared space only
Exchange with local artists

City acting like a magnet
Link with provinces

Community by interest
A community sharing common interests
rather than living in the same area

Touching local tradition
No Tokyo without other localities【＊A familiar place 】 The groups considered numerous areas for a new AIR in Tokyo, from busy central districts like Shinjuku to more localized neighborhoods on the periphery such as Mukojima (in East Tokyo). Each district has its own identityand particular issues. Some areas attract artists, others attract students, and others attract the wealthy, while some areas are suffering from depopulation, isolation and suicide. How might a new residence deal with these issues?

Microresidence Case Studies ⑤ マイクロレジデンス・ネットワークによる共同事業の可能性
Microresidence Case Studies ⑤ The Possibilities of a Collaborative Project Through the Microresidence Network
参加者コメントより

ワークショップレポート：ネットワークによるAIRプロジェクトは可能か？

Comments from Participants

Workshop Report : The Possibilities of a Networked AIR Project

後藤 勝 さん

樋口 貞幸 さん

［写真家 Reminders Photography Stronghold主宰］［ アートNPOリンク事務局長 ］

私が活動の拠点を置く東向島は古くからのダウン

AIRというという仕組みがこれからますます必要にタウン。シャッター街でお年寄りが多い中でアーなると期待を込めています。地域の中に多様性がト活動をする一番の難しさは、普段は写真に興味存在することによって、私たちは揺さぶられたり、

international platform for AIR, improving the managerial skills of AIR organizations and developingを持たない、近隣の人にアクセスすることでした。

考える機会を持ちます。アーティストという部外

a network between them, and of planning a mutual venue for the international activities of artists,

しかし、一度だけ近所の人が来た写真展があり、そ者の人が入ることによって、新しい繋がりが生まれ

れは去年の3.11の津波や福島をテーマにした機会

るなどいろいろな役割があると思います。また一でした。その時の経験から、彼らがアートを通して方で、地域の文脈にこだわらず、アーティストが活何を知りたいかを考えると、おのずとコミュニケー

動を継続することも大事。どのようにしてそのようションが生まれるということを実感しています。

な場を社会の中に地 域の中に担保していくか。

マイクロレジデンス・ネットワークフォーラムの3日目として、国内外のアーティストおOn the third day of the Microresidence Network Forum, a workshop was realized in which domestic

よびAIR担当者、美大研究者などAIRプログラム実施を模索するワークショップを実施。

and overseas artists, AIR coordinators, and art researchers came together to explore the

ネットワークを構築し、強固なものにするには、ウェブ上での情報の受発信やフェイ

possibilities of the implementation of a new AIR program.
In order to construct a solid network, it is of course necessary to receive and transmit

ス・トゥ・フェイスのディスカッションの場はもちろんのこと、実質的なプロジェクトをinformation via the web and work to create venues for face-to-face discussions, but is it not also

共同で行うことが肝要ではないだろうか。AIRの国際的なプラットフォーム形成、AIR

vital to carry out substantive projects through collaboration? With the objectives of forming an

事業者間のネットワークの発展と運営スキルの向上、アーティストの国際的な活動の場を相互に図るこを目的に、Anat Litwinが提唱、実施してきた「HomeBase Project」の概念をモデルケースとして、東京を中心にその他の地域をつなぐAIRプログラム

this organizing committee proposed the AIR Program “HomeBase Tokyo/MIZUHO”, an initiative
connecting to other regions while basing its activities in Tokyo that takes as a model case the“HomeBase Project”, an initiative advocated and realized by Anat Litwin.

「HomeBase Tokyo/MIZUHO」実施について、本実行委員会より提案した。
本ワークショップでは、その実現へ向けた議論の第1歩として、AIRをつくりあげるための諸条件を確認するグループワークを行なった。40名ほどの参加者が3つのグルーIn this workshop, as the first step in a discussion toward the realization of this project, group
work was carried out to verify the various conditions for accomplishing such an AIR program.
Around 30 participants divided into three groups and, based on the following two questions, a

プに分かれ、
下記の2つの設問をもとにAIR実施へのアイデアや課題の抽出を行った。

AIRにHome＝生活という概念がインストールされselection and exchange of ideas and issues relating to the realization of the AIR took place.

た時に、また、新たな変化が起こりうるのではない

Q1：AIR実施の場、空間等の提案と、その理由

Q1: Which place/space would you recommend for the establishment of a new AIR in Tokyo and why?

でしょうか。

Q2：自身はそのAIRにどのように関わるか？

Q2: How would you like to be involved in such a new AIR?

松崎宏史チーム

Matsuzaki Team

松本恭吾チーム

Matsumoto Team

日沼禎子チーム

Hinuma Team

新たなレジデンス施設という箱物はいらないのではないか？

オリジナルの“HomeBase”の持っている、短期間レジデンス

東京以外の参加者からは、東京についてはよくわからないが、既に東京にあるレジデンスの施設をプロジェクト期間中、HB

アーティストが滞在して活動するという形式について多くの方HBという考え方を持って様々な展開ができるのではないかとTokyoとして繋ぐ。または公園などの開かれた場所で行うのから意見が出された。東京という街で数週間の活動を行うだ

いう感想があった。
「今、東京を語る上で、地方なしでは語れなでもよいのではないか？ という提案が出てきて、既存のレジ

けで、どれだけの効果あるいは波及力が持てるのか疑問が残いが、それは東京と東京以外という2極的な意味ではなく、デンスの発想にはなかった「HomeBase Tokyo」の新しい展開

るということであった。

もっと連続的な状況があり、コミュニティの在り方というのはの可能性を感じた。
We came to the conclusion that a new residence facility
as defined by a specific space, institution etc. was not
required any longer, as there are already a plethora ofartist in residence facilities in Tokyo which could be

今回の話し合いの中でも有効だと思われる意見、考え方が一概に語れない。」また、「 ノマディックなことを考えた時に、多数提出された。それらがどうドライブされ東京を舞台にした東京という都市の人たちだけが移動可能なわけではなく、地プロジェクトが立ち現れるのか非常に楽しみである。“Home方の人 たち だ け が 永 住 するともいえ な い 。そ の 意 味 で 、base”というコンセプトを出発点にしながらも、プロジェクト「HomeBase」という文脈には多くの可能性がある。」など、今後実行期間も含め東京やその周辺に住む私達にリアリティーがの企画を考えていく上で貴重な示唆を得た。

lin ke d th ro u gh th e HB To k yo p roje ct. It was also

持てるプロジェクトに意見を交わしながらどう育つのか注目しsuggested that open spaces like parks could also beてる。まだ確定的なプロジェクトのミッションを獲得するには

utilized, bringing out new interpretations of what an

至っていないが、何かを予感させるには十分な事前調査、3日

artist in residence can be.

松崎 宏史

Masaru Goto

Sadayuki Higuchi［Photographer, Reminders Photography Stronghold Director］［ Art NPO Link Secretary General ］

The location where I have based my activities, East
Mukojima, has been a downtown area since longago. Within a shutter town where many residents
are of advanced age, the most difﬁcult thing aboutcarrying out art activities is the gaining of access topeople of the neighbourhood who don t usually
have an interest in photography. However, I feel that
I have enjoyed the success of one exhibition thatmanaged to draw the interest of locals, and this was
an exhibition of work on Fukushima and thetsunami. It is from the experiences of 3.11 that local
people have come to want to know things throughart, and I feel that a new form of communication
has developed.

I am highly expectant of the increasing importancethat will be placed on the role of AIR from now on.
Through the very presence of such a project withina neighbourhood, we are brought into ﬂux andgiven opportunities to think. Through bringing in an
artist from the outside their presence is able tobuild new connections and take on many roles. At
the same time, it is important that an artist is able tocontinue their artistic production no matter where
they are. How can we reserve such a place forartists within society and communities? If wecome to think of AI R as Home = living , thenperhaps we will see a new set of possibilities
emerging.

間のフォーラムであった。

Hirofumi Matsuzaki

A wide variety of opinions were shared on the original

This team included participants who had travelled fromformat of the “HomeBase Project”. There was various

outside of Tokyo, and so they were unfamiliar with thedebate about the appropriateness of undertaking a

ci t y, b u t t h e i r i m p r e s s i o n w a s t h a t o f v a r i o u s

short-term residence in Tokyo, with questions raised as

possibilities through the approach of HB, an extract ofto the effectiveness of staying just a few weeks in such

which is included below. We cannot now speak of Tokyoa city and what kind of impact it may diffuse.

without also referring to other localities, and this does「HomeBase Tokyo/Mizuho」実現にあたっての問題点と課題

文責／日沼 禎子

Problems and Issues in Realizing the Project

1 「都市」の中の「空」間とは何か？

Teiko Hinuma「東京」開催の意味、意義
2 「家＝Home」とは何か、

3推進実施主体・運営母体の構築

There were many insightful comments and opinions

not refer to the dualism of “Tokyo” vs. not Tokyo” but「HomeBase」が取り組んできた「都市」の中の「空」間に、国際社会において「東京」は、政治・経済・文化の日本の中心一人の個人、ひとつの団体が強いイニシアティヴを持たな

shared which further increased our anticipation of theto a more continuous condition in which the state of

アート活動を持ち込むことによる、都市に対する新たな価としてとらえられ、日本の首都である以上の、多くのイメー

い、集合的な実施主体をめざしていきたい。
「HB」という概possibilities of realizing a collaborative project upon thecommunity cannot simply be talked about in a sweeping

stage of Tokyo. While the project is based on thegeneralization. Also, when considering “nomadic”, it is

値の創造、コミュニティの創出というテーマにおいて、私たジを与えているでしょう。しかし、東京は、人、物、そしてエ

念を用いながら、東京、それ以外の地域も含めた開催地のconcept of “HomeBase”, it needs to be developed upon anot only people in the city of Tokyo who have the

ちは何を提示すべきだろう。地代、建設費の高騰、スクラッ

ネルギーのほとんどを地方からの依存によるものであると検討。また、
アーティスト、AIR事業者、及び美大研究室、さらclear understanding of our realities as residents ofpossibility of mobility, nor can we say that it is only

プ＆ビルドによる、めまぐるしい変化。あるいは、高度成長

いう事実を、都市生活者の多くは意識せずに暮らしている。

に内外のAIR事業支援者（駐日大使館、
インスティテューショ

Tokyo and its environs. We did not come to any concreteth os e livin g in re gio nal a reas wh o a re b as e d

期に建設された近郊の集合住宅が老朽化、空洞化。核家族2011年の東日本大震災によって、私たちは多くの命、家がン等）との議論を行い、アーティストの創作活動の館、「HB

proposals but it was a fruitful discussion which allowed

permanently. In this respect, “HomeBase” has many

化や高齢化によるコミュニティの不在。私たちは、あらため失われるという経験をし、エネルギーをめぐる過酷な現実

Tokyo/MIZUHO」実現の意義を共有し、個々の活動の独立

us to grasp some vision for the future realization of thispossibilities as a context, and we gained valuable hintsて、都市の中における「空」とは何かを考える必要があるだを知ることになった。そうした未曾有の自然災害、人為災

性を保ちながら実施できる運営母体を模索していきたい。

project.

in the consideration of a future project.

ろう。

害を経験した今、「Home」とは何か、「Home」の集積として

松本 恭吾

Kyougo Matsumoto

日沼 禎子

の都市
「東京」
とは何かを、
大きく問われだろう。

Teiko Hinuma

1979年福岡県糸島市生まれ。広島市立大学芸術学部油絵科

1974年、岡山県津山市出身。横浜のハンマーヘッドスタジオ

女子美術大学准教授、陸前高田AIRディレクター。女子美術大卒業後、ドイツハノーバー専科大学で学ぶ。ヨーロッパを中心

新・港区を拠点として活動しているアーティスト・コレクティブ・学卒業後、女子美術大学芸術学部卒業後、ギャラリー運営企画に世界各地で展示を行う。糸島から世界へ文化発信をモットー

STUDIO JEAN（スタジオジーン）の代表。2002年、倉敷芸術科

会社、美術雑誌編集者等を経て、1999年から国際芸術センに2009年アートカンパニー（株）Studio Kura を設立。アーティ

学大学芸術学部大学院修士課程修了後、国内外のAIRに参加し

ター青森設立準備室、2011年まで同学芸員を務め、アーティス

スト・イン・レジデンス、美術教育、美術制作事業を手がける。

多 くの制作を行っている。

ト・イン・レジデンスを中心としたアーティスト支援、プロジェ

糸島芸術祭「糸島芸農」実行委員長。

クト、展覧会を多数企画、運営する。

Born in Itoshima, Fukuoka, 1979. After graduating fromB o rn in 1974, base d in Tsuyama city, O kayama an d

Associate Professor of Joshibi University of Art andthe Oil Painting Course of Hiroshima University he went

Yokohama. Head of Studio Jean, an artist collective based

Design. Program Director of Rikuzentakata Artist in

on to study in Hamburg, Germany and began to exhibit his

in Yokohama’s Hammer-head Studio. After completing his

Residence Program. After graduating from the Joshibi

work around Europe. In 2009 he established the company

MA at Kurashiki University of Science and the Arts, he

University of Art and Design, she was involved in an art

Studio Kura, designed to promote international cultural

has actively participated in artist in residence programs

galler y, an d wo rke d as e dito r fo r a n a rt ma gazin e

exchange in the local area, through an artist in residence

across Japan and internationally.

publishing company. From 1999, she worked for the

program, art education and artist studio. He is alsoestablishment of the Aomori Contemporary Art Centre

director of the art festival Itoshima Art Farm.

(ACAC) and served as the founding curator until 2011.
She has curated and produced many exhibitions and art

1

What is the empty space of the city?

As a project that takes the empty spaces of the cityand brings art activities into them, investing newv alu e in th e u rb a n e nviro n m e nt a n d fo ste rin g
community, what should we propose in Tokyo? Landand construction prices continue to soar, while thecycle of scrap and build continues its transformations.
While at the same time collective housing built during
the bubble era continues to dilapidate and depopulate.
This is combined with a focus on the nuclear family
and an ageing population which has led to a loss ofcommunity. We really need to think about what is
missing in the city.

2

What does ”Home” mean, and what is
the significance of “Tokyo” as a venue?

In international society, many images of “Tokyo” givethe perception that since it is Japan’s capital it isJapan’s political, economic, and cultural center.
However, the reality that there is a reliance on otherregions for people, goods, and energy is a fact thatmost residents of the capital are unaware of in their
daily lives. Due to the Great East Japan Earthquakeof 2011, we came to experience the loss of many lives
and homes, and came to know the harsh reality ofenergy production. Having now experienced such an
unprecedented natural disaster, and man-madedisaster, the meaning of “home” and “Tokyo” as aconglomeration of “homes” is brought into serious
question.

3

An Organization for Promotion and
Implementation/The Construction ofan Organizing Body

The facilitation of this project is based on the ideaof collective action, in which no single individual ororganization takes the lead. While drawing upon theconcept of HomeBase, how might we realize a projectthat encompasses Tokyo along with other regions
outside the capital? It is our task from now to
consider the formation of a central management
structure while maintaining the independence of eachcontributing organization/individual, and in ongoing
discussion and debate with AIR directors, artists,
research institutes and AIR supporters (embassies,
foundations etc), we aim to share the importance ofrealizing “HB Tokyo/MIZUHO” and the provision of
spaces for the creative practice of artists.

projects based on Artist in Residence.

13

14

AIRと美術大学との連携 ー マイクロとマクロの協働 ／「Y-AIR構想」
Cooperation Between AIR and Art Universities – A Micro and Macro Collaboration / “Y-AIR” Concept

村田 達彦
Tatsuhiko Murata

アートに国境はなく、アーティストは自由に国境を超える。しかし、島国である日

2

本の状況は、若干趣を異にしているように思う。現代は、好むと好まざるに関ら

協働プログラム

Collaboration Program

3

AIR体験プログラム

Air Experience Program

ず、世界の共通言語となった英語を使い、対話する努力と広く伝える発信力を常もう一歩進めて、
AIRと美大が協働し、美大の教育カリキュラムの一環としてAIR滞工科系の大学と研究所、製造メーカなどの実業界が協働し、工科系学生の工科系に求められている。特に若い世代には、早くからそのことに気付き、挑戦して欲し

在予定アーティストを招へいするプログラムを提案する。アーティストであり美大実社会での体験実習の制度が、世界規模で始まって半世紀がたつ。IAESTE,い。次にあげる事例は、若いアーティストのための対話能力・スキルアップの実践

教員でもある人材を海外から招き、滞在中のアーティスト自身の制作活動と同時

International Association for Exchange of Student for Technical Experienceの提案と試みでもある。

に、美大側の教育プログラムとなるワークショップを計画する。美大教員を交えて（国内の活動体組織名：日本国際学生技術研修協会）、この制度を、芸術系の大学

計画、招へいアーティストは、美大の指導教官との意見交換や、美大の有するポテと芸術制作や発表現場の間で実現できないだろうか？ 芸術家を目指す若手美ンシャルを活用できる機会ともなり、AIR創作活動・交流の充実した事業になる。

大生の、職業として、社会人として、また、生活者としてのアーティストの為に貴重

具体的なワークショップの形態として、多くの大学で実施されている、公開講

な体験プログラムとなると確信する。特に、AIR事業はその存在の由来から中心

座、生涯学習スクールなどのオープンスクール／ワークショップにAIR滞在予定

的な位置づけになると考える。この工科系のプログラムは学生が主導で展開しアーティストが一コマの講師として参画する事例として、調査中の具体的な実施ているのも特質だ。美大生によるAIR体験、受け皿側のAIRプログラムとの調整、

convey to a wide audience being strongly sought after. We would like

例を紹介する。チェコ共和国・西ボヘミアの大学でのアートキャンプは、毎年7月

国際交換制度の仕組みづくりなど課題はあるが、その実現可能性と意義は十分

those of the young generation in particular to realize this reality andの3週間開催され、プログラムは、技術習得に向けた多彩な構成で、写真、版画、あると思う。マイクロレジデンスの調査・研究の一環として始まった、マイクロとchallenge themselves. The example below is a trial and proposal to

絵画、彫刻、映像、デザインなどが、夫々1週間単位の講座となっており、参加者がマクロの協働の一環延長として、点と点での試行からはじめ、面への発展を期待

improve the skills and communicative ability of young artists.

自主的に講座選択し指導を受けることが出来る。この機会に、参加者相互、参加

したい。
（*図3）

There are no boundaries in art, and artists freely work beyond nationalboundaries. However, the conditions on the island nation of Japan
perhaps currently contrast slightly with this general principle. Yet in thecontemporary age, whether one likes it or not, English has become thecommon language, with efforts towards dialogue and the power to

者と講師、また講師間などの交流や意見交換が行われる。キャンプは、100人以

AIRと美術大学との協働の試み／「Y-AIR構想」
A Trial Collaboration Between AIR and Art Universities / “Y-AIR” Concept

マイクロ（AIRの一形態）とマクロな存在である美術大学との協働の試みとして、
これまでに、AIR滞在アーティストが美大の授業へ、ゲストティーチャーとして参加し、講演会やワークショップの開催などが展開されている。ここでは、新たな試みとして始めたインターンシップ制度（美大生がAIRプログラムで体験・実習する）と、その発展型としてのAIRと美大の協働プログラムを紹介したい。さらに構想段階ではあるが、美大生のAIR体験を国際交換プログラムに拡げる仕組みつくりを提案する。これらの活動を「Y-AIR構想」AIR for Young と称し、美大生のAIR体験の機会創出に繋ぎ、生活者・社会人・国際人としてのアーティストが、創作活動の充実のため、職業としてのアーティストとの位置づけを確立することに寄与し、AIRが美術大学教育の中に必要な存在となることに繋げたい。

1

インターンシップ・プログラム

Internship Program

この協働提案は、キャリアに入る前の学生に向けてのAIR体験の機会を提示している。学生は、AIRに滞在制作する経験豊かなアーティストの現場に接し支援活動に携わり、様々な事象に遭遇し考え体験を重ねる。同時に英語コミュニケー
ション能力の強化に繋がる体験となる。

students gaining first-hand experience of an AIR program) anddeveloping a model for further cooperation between AIR and art
universities. In addition, although still at the initial concept stage, weare proposing the creation of a system providing opportunities for art
students to gain AIR experiences in an international exchange program.
Under the proposed title of “Y-AIR” (AIR for the Young) we hope tocreate a program which allows art students to directly experience AIR,
while also contributing to the wider recognition of “artist” as aprofession, allowing artists as ordinary residents, members of society,and citizens of the world to have fulfilling creative practices. And
through such a program we hope to assert AIR as an important resource
for art university education.

Fig. 1collaboration between AIR and art universities. Individuals from overseas

research institutes, and manufacturers in the actual business world. Can

Planned together with university professors, this will become an

者などマイクロとマクロのそれぞれの視点により、今後の各々の活動発展に資す

This collaboration proposal offers students opportunities to experience
AIR before they start out on their careers. By engaging in the direct
support of artists and coming into contact with the AIR spaces whereartists gain such rich experiences of during their stay and production,
stu d e nts will b e e n co u ra g e d to ta ke o n n ew p e rsp e ctive s a n d
encounters. At the same time, the program will lead to the strengtheningof their communicative ability in English.
As a guideline, practical experience of the AIR workplace will be
conducted for a period of three to six months for art students andresearchers based in Japan. While becoming familiar with the actual
conditions of running an AIR, the key aspect of this program is thepotential to grasp the motivations of artists in undertaking a residency,
support their creative activities, and learn professional skills while

opportunity to exchange opinions between instructors and makeeffective use of the potential of art universities, thus becoming afulfilling program of creation and exchange for the AIR.
Taking a concrete form, workshops are realized in many universities aspart of lectures or lifelong learning courses directed toward the generalpublic. As an example of an artist resident on an AIR program joining a
lecture as a teacher, we introduce here a practical example that is still in
its investigative phase. The annual art camp held for three weeks in Julyby the University of West Bohemia in the Czech Republic includes
photography, printmaking, sculpture, video, and design in a diversely
constructed course with respective disciplines taught in one-week units.
Participants independently select the program they wish to join, and an
exchange of opinions and cultures takes place throughout between theparticipants, the participants and instructors, and the instructors
th emselves. O ver 10 0 p e o ple in clu din g citizens, stu d ents, an dinternational participants join the event, and in addition to members
from the host university young mentors are invited from overseas, forco m e to co n n e ct with th e a r t stu d e nts’ own p re p a ratio ns fo r

before and after the art camp.（*fig.2）

Fig. 2Art College/
University

toward the future development of the program from the respective
viewpoints of resident artists, interns, educational institutions, and thecoordinators of micro AIR. Starting with a demonstration of its successin Japan but then spreading to overseas, we aim to work towards theStudent interns gain experience in supporting the creative
activities of artists in AIR.
15

the actual venues where art is produced and presented? We areconvinced that such a program would be a precious experience for young
art students aiming to become artists, as a viable career, as members ofsociety, and as ordinary citizens. In particular, we believe this will cometo form the central position of the origin of AIR programs. The fact that
this technical experience scheme is developed independently by thestudents themselves is also its particular quality. Problems remain about
the reality of giving art students the experience of AIR, the coordinationof the AIR program as the host of participants, and that of creating aframework for an international exchange system, but we feel there issufficient meaning in and potential for its realization. As an extension of
the Micro and macro collaboration that began as part of an investigation
into microresidencies, we have expectations that this will start as atrial, developing from one point to another.（*fig.3）
Universities specializing in business and commerce and the economic
world already have a similar system, AIESEC with an even longer history,
and this also serves as a point of reference.

IAESTE：http://www.iaeste.org/

Fig. 3

AIESEC：https://www.aiesec.org/

Structure of AIR Exchange Program

Local AIR

Japanese
Art
Universities

International
AIR

International
Art
Universities

AIR + Art University Collaboration Program

The results of the activities will take the form of reports andResidency artist

sharing of information between micro and macro partners, and working

internfor Technical Experience) not be realized between art universities andresearch and their own creative activities in a residence period extending

discussions joined by a wide range of people involved in their execution,AIR
microresidence

this system, IAESTE (International Association for Exchange of Students

whom the program offers the possibility to carry out independent

gaining a wider worldview. At the same time, this experience will also
undertaking a residency in the future.

Internship Program

global scale through the cooperation of institutes of technology,

ルなスキルや世界観を学ぶことが特徴である。同時にこの体験は、美大生の自グラム化を図ることを目指す。
（*図1）

are working towards the establishment of a new internship program (artinvite artists as part of th e art university curriculum thro ugh

planning a workshop within the art university educational program.

双方が情報共有し、滞在制作者、インターン、さらに教育機関、マイクロAIR運営

It has been half a century since a system for technical students to gain
practical experience in the real world of technology was begun on a

滞在制作アーティストの滞在趣旨を理解し、創作活動を支援し、プロフェショナ

活動成果は、広く関係者を交えた報告と議論の場に繋ぎ、マイクロとマクロの

AIESEC：https://www.aiesec.org/

Taking another step forward, we also propose to initiate a program totheir own creative practice while in residence at an AIR, while also

micro (in the form of AIR) and macro (referring here to the art

public lectures and workshops. As a further step in this collaboration we

IAESTE：http://www.iaeste.org/（*図2）
後、自主的なリサーチや制作の為の滞在期間を持つことが出来る。

現場で体験実習をおこない、この体験を通して、AIR運営の実態を知ると共に、Youkobo has in recent years engaged in a trial collaboration between

university classes as guest teachers and their involvement in a series of

歴史があり、これらも参考とする。

からも招へいされ、地元の連携AIRプログラムに滞在し、アートキャンプの会期前

who are both artists and university professors will be invited to pursue

ることを目指す。国内での実証に続き、海外、国際間と範囲を広げ、充実したプロ

university) developed through the participation of residence artists in上の規模で、市民、学生が海外からも集う。講師は主催大学の若手教官他、海外ガイドラインとしては、国内の美大生、研究生を対象に、3～6ヶ月の期間、AIR

身のAIR体験の準備・心構えにも繋がるであろう。

尚、経済、商科のビジネス系の大学と経済界との同様の制度、AIESECはさらに

construction of a substantial program.（*fig.1）

AIR
microresidence

Art College/
University

Collaboration
ProgramInvite AIR artists as part of the curriculum of art universities.

A cycle of individual exchange programs. This program aims at
the realization of an international structure for exchange.
16

AIRと美術大学との連携 ー マイクロとマクロの協働 ／インターシップ・プログラム
Cooperation Between AIR and Art Universities – A Micro and Macro Collaboration / Internship Program
マクロ（女子美術大学・杉並キャンパス）に4年前新たにスタートしAn internship initiative aiming to send art students to AIR began as a collaboration between the

た、アートプロデュース表現領域の日沼禎子ゼミと、同じ杉並区に“macro” Teiko Hinuma Research Lab established four years ago within the Art Produce course of

在るマイクロレジデンス・遊工房アートスペースとの協働プロジェ

the Department of Cross-Disciplinary Art & Design (Suginami campus, Joshibi University of Art
and Design), and the “micro” residence Youkobo Art Space located in the same Suginami ward.

クトとして始めた。美大生、研究生の実社会での活動へ向け、スキ
ルアップの機会として、AIR活動の現場での体験実習である。活動
を通し、職業としてのアーティスト、アーティストの滞在制作と美術
大学との協働の具体的な提案、仕組み作りを進めていく。この協インターンを終えてAt the end of the internship
Makiko Tsuji

辻 真木子
女子美術大学 アート・デザイン表現学科 アートプロデュース表現領域 4年

4rd grade, Art Produce, Department of Cross-Disciplinary Art & Design, Joshibi University of Art and Design

Providing the opportunity to improve skills, and taking a direction toward greater participation【実施期間：2013年12月、及び2014年1月～3月】【Period: December, 2013 to March, 2014.】

within actual society, art and research students will undertake practical work experience in an

遊工房との出会いは3年前、大学の授業であった。特別講師として遊工房の村田ご夫妻、ジェイミー

My first encounter with Youkobo was three years ago, in a university lecture Mr. and Mrs. Murata, Jaime,

AIR in a concrete proposal for collaboration involving art universities and artists as

さん、滞在アーティストが来てくださり、こんな面白そうな場所があるのか！と興奮したことを今で

and the resident artist joined the class as guest lecturers, and I remember even now thinking “there

professionals through their stay and production in AIR. This collaborative program was initiatedも覚えている。その後、イベントボランティアスタッフを志願したり、一鑑賞者として何度か訪れたりしていたので、今回インターンとして遊工房の内部に入り、様々な体験をさせて頂けたことは大変

exists a place this exciting?!” After that, I applied to be a volunteer staff for events, and went numerous
times as a regular visitor, so in joining the organizational side of Youkobo as an intern on this occasion I

働事業は、3年前から、遊工房AIR滞在中の海外アーティストが体last year after preparations that began three years previously to invite overseas artists

験談を学生に向けて話す特別授業を行う準備段階を経て、昨年よresident at Youkobo to recount their own experiences to students in special lectures. For the

り本格的な研究活動として始まり、AIR運営側にとっては、若い視

organizers of AIR, the young perspectives and energy of the interns will bring new impetus toんのお考えは非常に興味深く、常に学び考えることに楽しさを感じていた。遊工房に入って間もな

vessels for society was of deep interest to me, and it was thoroughly enjoyable learning and thinking

点と活力が現場に弾みをつくり、AIR運営への改善提案なども期待

their programs, and proposals to improve existing working methods can also be expected, while

い時、「地図上にAIRの地図記号（♨のように）が出るようになったら面白いね」という村田さんの一

about this concern. I was particularly impressed by Murata’s suggestion of placing AIR symbols ona pursuit of the positioning of AIR within society can take place from the interns’ perspective.

言がとても印象的であった。“なくてはならないもの”として、世間一般に存在認知をしてもらえる

In addition, in sharing the latent potential of the university, there are expectations of a

ような場所になるというのがAIRの目指すところだとおっしゃっており、美術館や幼稚園、お寺のよされ、彼らの視点から、AIRの社会的存在の探求にもなるだろう。
さらに、大学の持つ潜在的なアビリティを共有することでAIR活動

diversification of the activities of AIR. The activities of the intern are followed up throughの広がりが期待される。月次で、大学とAIR双方の責任者を交えた

monthly meetings joined by respective coordinators of the AIR and university. To conclude the

嬉しく、遊工房のみなさん、日沼先生にはとても感謝している。
アーティストインレジデンス（以降AIRと省略）を社会装置としてどう機能させるか、という村田さうに聞いただけで場所のイメージができるくらいにしたいということだった。実情、アーティストでさえレジデンスの存在を知らない人も多く、世間の認知までにはまだまだ時間を要するようだ。

feel very happy to have been given so many experiences. I would like to express my gratitude both toeveryone at Youkobo and to Teiko Hinuma.
Mr. Murata’s consideration of how artist in residencies (abbreviated hereafter as AIR) can function as

ordinary street maps. He talked of aiming to bring about greater awareness towards AIR as essential
facilities within society, hoping to gain recognition for such spaces on the same level as an art museum,kindergarten, or temple. But in reality today there are still a great majority of people who have neverheard of artist in residencies and still have a long way to go towards understanding what an artist does,
so this is an ambition which will take much time to realize.

internship, a public presentation is held at the university, and together with the results of their

AIRの面白さや意義は、実際に行ってみれば気付いてもらえるものだと思う。デスクワークをして

It is perhaps only through direct experience that the real meaning and appeal of AIR can be fully

告会を実施し、活動成果と共にAIRと美大の連携のさらなる課題抽いると、散歩帰りの滞在アーティストとちょっとした会話をしたり、2階のスタジオからトントンとappreciated. While doing deskwork, I would have short conversations with the residence artists after

activities this will link to the identification of issues relating to the cooperation between AIR

アーティストの作業の音が聞こえてきたりする。落ち着いて仕事ができる環境ではない、と言われ出にもつなぎ、今後の各々の活動発展に資することを目指す。

and university leoding to the mutual development of partner institutions.

そうだが、この“家族との時間・音”のようなライブ感がとても心地良く、暮らしとアートが混在する

インターン活動のフォローを行う。最終まとめは、大学等で公開報―これこそレジデンスの魅力だ！ とワクワクしてしまうのであった。自分の生活している都市、あるいは時代を外国から来たアーティストが吸収し、作品や言葉で表現するその過程をみられるAIRは
とても刺激的で、彼らとの出会い・経験はかけがえのないものとなった。

2013年度インターン活動報告

アーティストの養成活動と直結するAIRの実態―インターン活動を通して見えたこと

Report on the activities of the 2013 internship

The actual conditions of AIR connected directly to the cultivation of artists – Observations through the internship

アーティストにとって、AIRに滞在することが「社会参加」のアクションの１つであるというのは想像しやすい。しかし、社会装置という意味において、AIRが鑑賞者を含め人々にとっての「社会参加の場」になっているかというのは、なかなか見えづらいものであると共に、まだまだこれから工夫ができるように感じられた。

stimulation one might think it isn’t an environment conducive to concentrating on one’s work, but it is
this very feeling of being part of a family, with a fusion of art and living which consolidates the power of
AIR and greatly excites me. It is undeniably stimulating to observe through AIR the very process that an
artist from overseas undertakes in absorbing the environment and times in which I am living and see them
reinterpret this in their own words and visual language, with such encounters and experiences being
irreplaceable.
It is perhaps clearly perceptible as to how an AIR offers a platform for artists to engage in society,however it is more of a challenge to imagine how visitors to these spaces may also be taking on a similar
engagement as part of a “vessel for society” and it is here that I feel there are still many new ways toapproach this issue.

渡邊 遥

Haruka Watanabe

女子美術大学 アート・デザイン表現学科 アートプロデュース表現領域 3年

3rd grade, Art Produce, Department of Cross-Disciplinary Art & Design, Joshibi University of Art and Designにあたるものとして美術大学を考えて下さっている。これから大学院で勉強するにあたっても、遊“macro”, and they are considering art universities as the “macro” element, While I will henceforth continue

私が感じたAIRの魅力は、作家本人と作品両方について知ることができ、

The appeal of AIR for me is in being able to learn about both the artist and artwork, and in being able

工房とともに活動出来ることがあれば、ぜひ参加したい。

my studies as a Masters student, I would still be most glad of any way to continue my participation in

作品の過程や作家に直接疑問点を聞けるということだ。プロデュースを

to ask directly about the creative process and points of uncertainty within the work. With the wish

学ぶ学生、作家志望の学生も大変貴重な体験が得られるこのインターン

to see more students participating in this internship that gives students studying art production orをもっと学生に参加して欲しい、AIR側の方にも私たち学生に経験の場を

those wishing to become artists such an invaluable experience, while at the same time wanting AIR to

与えて欲しいと思い、インターンモデルケースプログラムを考えた。

give more students this experience, I considered a model case for an internship program.

現在遊工房では“マイクロとマクロの恊働でより丈夫な仕組みを”という構想があり、そのマクロ

学生には５つのステップを踏んで最終的に自分の作品を発表する場、I have considered the internship experience in five steps through which the students would finally

企画を実施する場を頂き、インターンとしてAIRを知るだけでなく、将来

be given a venue for presenting their work or to realize their plans so that they not only becomeに向けてのステップアップの場として、またキャリアの最初の一歩として

familiar with AIR as an intern but also make advances toward their futures in an experience that canのインターン体験と考えている。

be seen as a first step in their careers.

1 AIRについて知る。

1 To become familiar with AIR.

2 インターン先のAIRはどんなところか、特徴や規模などについて観察

2 To understand what kind of place an AIR is by observing its particular characteristics and scale.

し、理解する。

3 アーティストとして活動している人と接する。学生とアーティストの違いを考え、アーティストはどのように生活しながら制作しているか

4 インターン先に対してどんな要素があればさらによくなるか学生の目線から考える。

5 AIRで学生の作品を発表したり、企画をするための準備をする。その3 To come in contact with people working as artists, to consider the differences between students

渡邊 遥
女子美術大学 アート・デザイン表現学科 アートプロデュース表現領域 3年【実施期間：2013年10月～2014年3月】

インターンとして遊工房に10月からお世話になった。ここで多くのことを経験し、実習で沢山のアーティストと出会うことができた。
みなさん私の疑問に丁寧に答えてくれて、何人かのアーティストにアート活動する上で必要なことは何かと質問すると、
「お金」
「時間」
「場所」
「日本人のアートに対しての姿勢」であったり、様々であった。ここで聞いたことは将来私がアートと関わっていく中で大切な財産になった。この問題をどうない空気や雰囲気、人々の関係性が重要だと考えるようになった。それは遊工房がなによりアー見てもらえるチャンスで、個展の経験やキャリアアップに繋がる。

to link with career development and solo exhibition opportunities.

スを考えるきっかけになったからだ。ここで様々な立場や環境にいる人々が集まりお話を聞く事が大学が繋がることでAIRは、大学が持つ情報も共有することができる。まthe connections formed between AIR and universities, AIR will also be able to share information

た、インターンを通して学べることはアートのことだけではない。人とのpossessed by the university. And through the internship, it is not only knowledge about art that

コミュニケーションだったり、大学という場から飛び出して社会の人といinterns can gain, but also communication skills, a consideration of the possibilities of going beyond

かに繋がることや、自分の足りないことに気づく事ができるのである。

the bounds of the university to connect with people in society, and a realization of individual

AIRインターンがこれから先ももっと広く学生の将来へのチャンスの場と

weaknesses. The AIR internship will continue to widen opportunities for the future of students,

して広がり、AIRがさらに広く認知されればと思う。

and I believe AIR will gain greater recognition.

5

Internship Model Proposal

4
3
2
1

Suggest improvements

Dialogue with artists

Get to know the place

What is an AIR?

でき、マイクロレジデンスのさらなる可能性を感じることができた。

ジェイミ・ハンフリーズ

there are much more important considerations than money and place in the formation of a residency,

the total support Youkobo gives to artists. In commuting here for half a year, I have come to understandthe artists at Youkobo not through language but through direct perception.
As part of this internship I was involved in the concrete preparations for the forum “Considering AIR”
held over three days in February, 2014, and I was most grateful for being given the opportunity to make apresentation about my experiences at this event, giving me a chance to reflect on what an ideal AIR might
standpoints and environments, and I was able to sense the possibilities of microresidencies.

遊工房アートスペース コーディネーター・インターシップチューター

この数ヶ月間行ったインターン体験について、辻さんと渡邊さんが書いたコメントを読んで、私自身

Jaime Humphreys

が７年間前に参加した遊工房の「Global Internship Program」（国際インターン制度）での経験、そYoukobo Art Space AIR coordinator, internship tutor

して日常的な場所で創造性豊かなアーティストの近くで働くことは、如何に有意義であるか振り返

Reading the comments Tsuji and Haruka have written about their internships at Youkobo over the last few

らせてくれた。そのコメントから、私の経験と同じように、刺激的な場所である、そして様々な視点

months brings me to reflect on my own experiences as intern in Youkobo’s Global Internship Program

からAIRを考えるきっかけになったということがはっきりと分った。滞在しているアーティストの考
えや関心事を理解していくことが、遊工房で働くときに一番大切な要素であるかも知れないが、渡通して理解し合うのであろうと思う。

A Step towards the Future
Presentation / ProjectAt the start of my third year at university, I proposed to initiate a residence program in a street arcade,but this experience has led me to reconsider the very basics of our intentions. I have come to realize thatbe. Through this forum I was able to hear the thoughts of people who gathered from different

邊さんが書いたように、言葉のみで伝わっていくのではなく、もっと個人的な、微妙な対話や五感をInternship Model Proposal

creative environment artists.

seen by the eye, a matter of atmosphere and human relations, which has been made clear to me throughそして2014年2月に開催した3日間のAIRを考えるフォーラムにも具体的な準備段階から参画
し、インターン実習報告を発表する機会も頂き感謝してる。これらの機会が自分の理想のレジデン

through an internship will undoubtedly become a plus for both the student and the AIR. Throughassets in my future involvement with art, in which I hope I might make some contribution to maintaining awhich is not merely about offering space to artists, but rather more centered on that which can not be

activities. In having the chance to show their work outside the university, this will also come

ンすることは学生にとってもAIRにとってもプラスになるはずだ。AIR と

artists see as necessary in sustaining their practice from money, time and space, to even a considerationて遊工房のアーティストに対する思いを感じられるようになった。

た上で自分の作品、思いをいかに伝えるか考える。大学外で作品をAIR possess an appeal that cannot be found in other institutions or venues. Utilizing this appeal

I was filled with questions for the artists and everyone kindly answered me with great thoroughness,offering insight into their own motivations and needs. Here I learnt of the range of elements which

ティストを大切にしているところだったからである。半年ここに通ううちに言葉ではなく、体感とし

can be effectively used, and what methods or ideas are behind the host institutions’

AIRはほかの機関、場所にはない魅力がある。その魅力を活かしインター

and have had the opportunity to meet with many artists.

thinking towards AIR has been transformed and with the thoughts I have listened to will become key

私は大学３年の前期に商店街でのレジデンスプログラムを提案したのだが、その時はまったく自4 To consider from their own perspective what additional elements would lead to improvements【A Presentation to Conclude the Internship】【Internship Period: December, 2013 to March, 2014.】

I became an intern at Youkobo in October and in this period I have gained a wide variety of experiencesof the original stance of Japanese people in relation to art. Through my encounters at Youkobo my way of

題があることを知り、単に場所を提供することはレジデンスではないと思うようになり、目に見えTo give consideration to the work in relation to how it can best be conveyed, how the venue

3rd grade, Art Produce, Department of Cross-Disciplinary Art & Design, Joshibi University of Art and Design

じっくり遊工房の活動、考え方を見させてもらい、
私の中のレジデンスに対しての考え方も変化した。
分たち本意で考えていたことに気づかされたのだ。場所やお金だけではないもっと深く、重要な問

in the hosting institution.

Haruka Watanabe

やったら解決できるのか、サポートできるのか、今後の課題にしたいと思う。また、インターンとして

and artists, and come to know how artists make a living while carrying out creative production.

5 To prepare for the presentation of the student’s work or other proposals at the hosting AIR.

Currently, Youkobo has a plan to establish “a solid framework for a collaboration between “micro” andYoukobo’s activities..

場をいかに使うか、その場にはどんな考え、どんな思いがあるか考え【インターンの集大成としての発表】

インターンとして、もう一つ共感している経験は、遊工房を客観的に見つめること、そしてどのよ
うに改善するかを考えることである。AIRがこれからどう鑑賞者や地域の人々を更に引きつけて、社会の中で充実した役割を果たすのかという、辻さんが書いたコメントが正に的を得ており、渡邊さんが提案した、AIRに美大生をもっと関わらせる案も歓迎であるように思う。辻さんと渡邊さんがした努力と、オフィスの環境へ与えた活力に、感謝する。二人とも、将来のアート・コーディネーター
として将来性を力強く発揮しており、遊工房で得た経験が今後のキャリアの展開にも貢献することを願っている。

17

their return from a walk, or hear the sound of an artist at work in the studio above. With all of thatseven years ago, and how rewarding it was to work so closely with creative people in an everyday setting.
From their words, it becomes evident that the environment of Youkobo has likewise given theminspiration and brought them to consider AIR from different perspectives. Coming to understand theideas and concerns of the artists who join the residency is perhaps the most rewarding element ofworking at Youkobo and, as Haruka mentions, this understanding does not necessarily come about only
through language but in a more personal way through subtle interactions and sensations.
Another experience we have shared as intern is that of being able to see Youkobo objectively, and to
think about how it might be improved. Tsuji’s comments about the issue of how AIR can attract greater
participation from viewers and visitors and realize a greater role within society in the future areparticularly timely, while Haruka’s proposal to encourage more students to be involved in AIR is also
welcome. I want to thank Tsuji and Haruka for all of their hard work and the energy they brought to theoffice environment. They both showed promise as art administrators of the future, and it is my hope
their experiences at Youkobo will come to contribute to the development of their own careers.

18

アーティスト・イン・レジデンスの現状と課題

稲村 太郎（株式会社ニッセイ 基礎研究所 研究員）

The Current Condition and Challenges of Artist in Residence Today
アーティストに「時間」と「空間」を提供することが最優先された1970年〜90年代の状況に対し、2000年代以降は時代の変化に適合する新たなモデルや戦略的なプログラ
ムを構想するAIRが増加している。そして、文化的資源、教育的資源、環境的資源、技術
的資源、人的資源など、「資源（リソース）」に着目することで、それらのモデルやプログ
ラムの特徴を捉えることができる。(*図1)
例えば、19世紀にオランダの王立美術アカデミーの後身として設立されたライクスア

Taro Inamura（NLI Research Institute-Researcher）

Fig. 1The effects of artist-in-residence programs
evolve with the times

Teiko Hinuma（Joshibi University of Art and Design / Committee for Microresidence Network Forum）

日沼禎子
2013年から実験的にスタートした、遊工房アートスペースと本研This forum was facilitated as part of an experimental research initiative between

究室との共同研究の過程で開催したこのフォーラムは、一研究にYoukobo Art Space and Hinuma Research Lab first started in 2013, however its

とどめることなく、AIRに取り組むさまざまな人たちの共通課題とし、その同心円を広げるための第1歩となることをめざし開催
サーヴェイ、そして、陸前高田AIR参加を終えたばかりの熱が冷め意見交換を行い、テクニカル・アドバイザーが常駐するワークショップ（工房）で技術的やらぬ、3名のアーティストからの活動報告は、世界中に星の数ほ

New Value
New Creation

支援を行う。さらに、毎年11月末に開催されるライクスアカデミー・オープンを通じて、世界中のキュレーター、美術評論家、コレクター、アーティスト等との出会いを創出するどあるAIRのほんのひとかけらを、生き生きと顕在化させてくれた。またAIRの共同事業実施に向けた議論は、多くの現場で活動

Space

Time

ことが、グローバル化時代に求められているものだという。そして、その国や地域の持する人たちの姿を浮かび上がらせ、社会と創造的活動のつながりについてあらためて考える場となった。

つ文化的資源や環境的資源はアーティストの日々の創作活動を後押ししている。(*図2)
ラムを構築することが可能であるだろう。今後、AIRの有機的なネットワークが発展しAfterword

日沼 禎子（女子美術大学 / マイクロレジデンス・ネットワーク・フォーラム実行委員会）

した。海外ディレクターからの自国での活動報告、日本のAIR

Stage 1（1970s to 1990s）

カデミーでは、
授業の代わりにアドバイザーがアーティストのスタジオを訪問して助言やこのようにいくつかの「資源」が複合的に組み合わさることで、多様なモデルやプログ

あとがきにかえてその中で、3名のゲスト・トーカーからの発言をここで紹介すStage 2（2000 and After）ていくことで、個々のAIRの特色ある「資源」を共有することも可能で、独自のモデルやTimeプログラムの出現を期待することができる。

Space

Innovation
Renovation
Collaboration

AIRの直面する課題として、補助金や助成金などの運営を持続可能にする財政的資源の調達や、ディレクターやコーディネーターなどの人的資源の確保、施設や設備等の整備のほか、AIRへの理解や認知度の向上、AIR事業者のネットワークの拡充などが挙reinterpreted it as new models and strategies that adapt to the current age. And if

CultualResources

environmental, technical, and human resources, we may be able to perceive theparticular characteristics of such programs. *Fig. 1

Educational
Resources

For example, in the case of the Rijksakademie, the successor to the 19th century
Royal Academy of Visual Arts, the former school-like model of classes has been

Human
Resources

replaced by a mentoring structure in which an advisor will visit the artist’s studio tooffer consultation on their work and sharing ideas and opinions, while technical skills
advisor. This is further bolstered by the “Rijksakademie Open”, held at the end of
the world descend upon the academy and offer their own perspectives upon the work

自己収益性などの、発展的なイメージを持ちたい。」と提言した。

や情報共有を目的とした世界的ネットワークの事例を挙げながEnvironmental
Resources

Multilateral and Multifaceted Impacts
Outcomes

AIR networks and the sharing of the particular resources of each individual AIR thatallows us to anticipate the appearance of wholly unique models from now on.

Artists

If we look to the future of AIR it is not only the recurring issues of funding, staff

Professional Creation
Professional Career
Professional Networkand facilities that need to be tackled, but a greater provision must be given towards
the deepening of awareness and understanding of AIR and the expansion of
networks between AIR managers, increasing the appreciation of these centers inorder to secure their development. The results and impact of AIR are wholly diverseand multi-dim ensional but based on an axis of innovation, renovation andImpacts

AIR
Programs

Arts Communities
Social Networking
Innovation
Capacity Building

Societies

Local Communities

mutually affect one another to bring a wider impact on society. It is through aParticipation AccessCommunity Involvement
Revitalization / Regeneration

thorough examination of such processes and potentials that we may clearly
demonstrate the real presence of AIR in society. *Fig. 3

Taro Inamura
Born in 1976. Graduated from University of the Arts London with a Master degree in修了。現在、ニッセイ基礎研究所芸術文化プロジェクト研究員のほか、公益財団法人セEnterprise Management for the Creative Arts. Currently, in addition to his position as a

ゾン文化財団のアーティスト・イン・レジデンス事業でプログラム・コーディネーターを

researcher for the NLI Research Institute, he is also coordinating the artists in residence

務める。また、アーツカウンシル東京、アーツアカデミー調査員として美術・映像を担当。

program of the Saison Foundation. He is also a member of Art Council Tokyo’s Arts Academy.

19

network, it needs to connect cultural policy with the arrangement of informationand provide a bridge between artists and microresidencies, while being tied with
an image of self-sufficiency and development.”
Sachiko Kanno of the Japan Foundation, an organization that has long supported

information on a global scale, as well as touching upon the very roots of artist in

うまれる実験の場＞であるとへルター氏は提唱している。AIRとresidence programs. She asserted the following equation proffered by Heltau; “AIR考える人たちがつながる場が求められている。」とネットワークの必要性について訴えた。
アーティストに向けたAIR情報発信の先駆けである「Trans

ンドN」によるポータルサイト「ムーブアーツジャパン（以下、MAJ）」の立ち上げに関わった。MAJは国内外のアーティストの旅を支援するサイト。そのサイト制作の大きな目的として「AIR= dialogue and collaboration, investment in the future, the pipeline between art
and so ciety, a place that joins the lo cal with the global, a platform forexperimentation that gives rise to multiple possibilities.” She voiced the need for a
network that will bring greater appreciation to the important presence and role ofAIR, and expressed the Japan Foundation’s wish to further support networks inJapan that might bring together wider groups of people to consider theirsignificance.
Mami Odai, with in-depth experience of AIR, and having researched at Trans
Artists and worked for such institutions as S-AIR and ARCUS, has recently been
involved in the new portal site “Move arts Japan”, initiated by commandN as ameans of supporting the mobility of artists across Japan and internationally. At

やNPOの話題のなかでは、運営側の戦略や課題が語られる機会

this forum Odai stressed that “In recent years there have been increasingは多くあるが、アーティストへの理解とサポートをするためには、

opportunities for AIR organizers to discuss their strategies and challenges, but

アーティストの目線で、AIRや移動を考えて行く必要がある。そcounter to this a greater emphasis needs to be placed on looking at AIR, andの集積の結果がネットワークとなり、日本の新しいムーブメント

mobility through the perspectives of the artists themselves in order to betterにつながる。日本の新しい地図をつくることが、仕組みを変え、

understand the artists and offer them more appropriate support. Such an

社会を変えて行くことになるだろう。」と語った。
場（館）であり、またアートが社会の中で果たし得る役割を顕在化させる場としての重要さを改めて認識した。
アーティスト、運営者がともに実践と研究を重ねながら、それ稲村 太郎

concrete action.” Furthermore, he stressed, “As for the organization of such a

examples of international AIR networks attempting to share resources and

ぞれの理想のAIRの活動を継続、発展させていくために、今後も1976年生まれ。英国ロンドン芸術大学クリエイティブ・アーツ会社経営研究科修士課程

environment combined with an ambitious and appealing vision, connected withの結節点＞であり、＜世界と地域をつなぐ場＞＜多様な可能性が3日間のフォーラムを通じ、AIRはアーティストの創作の活動のcollaboration, while the outcomes of artists, artist communities, and localities

as circulation and appeal. We need to have an awareness towards nature and theof Res Artis founder, Michael Heltau, “Think Global, Act Local” as she gave（茨城）などAIRの現場運営の経験豊富な小田井真美氏は、「コマ

In this way, a range of resources come to be merged together, allowing thepoints that we need to consider: people, structure, financial independence, as well

た。
「AIRは＜対話と共同作業＞＜未来への投資＞＜芸術と社会

proffering the specific cultural and environmental resources of the country and region

construction of diverse programs and models. And it is the organic development ofkind of structure is required. In the pursuit of sustainability there are five key

ル・ヘルター氏の「Think Global Act Local」という言葉を紹介しArtists」（ オランダ）の研究を行い、「 S-AIR」（ 札幌）、「 ARCUS」

Fig. 3

share ideas. And in order to deliver these ideas to people even further afield, somethe networking of AIR and the dissemination of their activities, quoted the words

and research they are met with, bringing the program into the global age, while also
(Amsterdam, Netherlands) in support of the artists’ creative production. *Fig. 2

between society and creative engagement.

ら、レズ・アルティスの設立者で現・名誉理事でもあるミヒャエは必要であり、日本でもネットワークを形成し、重要性についてTechnological
Resources

November, where a vast range of curators, critics, collectors and artists from around

情報の組み立て方、アーティストとマイクロレジデンスとの接点。

いう仕組みや存在の重要性を訴えて行くためにもネットワーク

are passed on through various facilities in workshops facilitated by a technicalmany with experience in the field, and provided a space to reconsider the relation

is a connection of each moment designed to bring people directly together and国際交流基金の菅野幸子氏は、AIRの起源や、運営に必要な資源

we examine the resources of these programs in terms of cultural, educational,

sessions held to investigate the possibilities of collaboration between AIR drew

めには、一般的に言われる＜人＞＜仕組み＞＜経済的自立＞に加長くAIRの情報発信の仕組みを構築・発信する活動に取り組む

What does resources mean in AIR?

the 1970s-1990s concept of the AIR as an offering of time and space to artists, andstars that make up the global constellations of AIR. Furthermore, discussion

identified vital elements in the construction of such networks, stating, “A network

ワークを組織化するにあたり、文化政策に対する受け皿、見える

Fig. 2

residencies, this forum was able to highlight a small fraction of the multitude of

れがさらに遠くの人に届くためには、仕組みが必要。持続性のたある。AIRの成果や効果は多面的で多元的であるが、イノベーション、
リノベーション、コ

Today we see an increasing number of artist in residence programs that have taken

AIR as well as fresh experiences shared by artists who had just completed

As part of this forum, three key speakers offered their perspectives on the「 ネット
的アクションを広げる仕組みが必要。」と語った。また、Reference Sources:”Research Studies on Arttist-Residence in Foreigin Countries

Through the various contributions of international AIR directors offering
reports on the conditions of their own regions, coupled with surveys of domestic

possibilities of AIR networks. Director of 3331Arts Chiyoda, Masato Nakamura,

や環境に対する意識と、美しさ、大きなビジョンの重要性と具体で、それらの成果を検証して社会にAIRのプレゼンスを示すことが重要である。(*図3)

forward in widening this circle of gravity.

は、人と直接会い想いを伝えるための、一瞬一瞬のつながり。そげられるが、
今後のAIRの発展のためにも事業評価へのアプローチを考えていく必要が域への成果の3つの成果が相互に作用し、社会に波及効果をもたらすと期待されるの

between all those working in the field of AIR, and aims to take the first stepる。3331 Arts Chiyoda代表の中村政人氏は、「ネットワークとえ、＜循環＞そして＜美しさ＞という、5つのポイントがある。自然ラボレーションを軸に、アーティストへの成果、アーツ・コミュニティへの成果、市民・地

approach and outputs extend much further, coming to encompass issues shared

この取り組みを続け、多くの方々と共有していく場を設けていきたい。
最後に、本フォーラムの実施、報告書作成にあたってご協力いただいた多くの方々に、深謝する。

approach may lead to its own network, feed into a new movement in Japan and,through the generation of a new map of the country, may contribute towards thetransformation of systems in society.”
Through this three-day forum, we were able to reassert the importance of AIR asplaces of creative production with a key role in society.
While combining both research and practice between artists and AIR directors,
we hope to make the continuation and development of their ideal AIR engagements
possible by further tackling these issues and providing a space for the sharing ofthese developments with an ever-widening audience.
Finally, we would like to express our deep thanks to all of those who havecontributed to this forum and the production of this document.

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