ARCUS PROJECT 2013 IBARAKI

Rodrigo
Gonzalez
Castillo
SybilleNeumeyer
Nandesha
ShanthiPrakashARTIST IN RESIDENCE PROGRAM

ARCUS PROJECT 2013 IBARAKI

アーカスプロジェクト 2013 いばらき

ARTIST IN RESIDENCE PROGRAM

アーティスト・イン・レジデンスプログラム

2013 年 9 月11日 ─ 12 月19日（100日間）［アーティスト］
ロドリゴ・ゴンザレス・カスティージョ（メキシコ）
シビレ・ノイマイヤー（ドイツ）
ナンデシャ・シャンティ
・プラカシュ（インド）

P. 02-05

P. 06-09

P. 10-13

堀内奈穂子

ロドリゴ・ゴンザレス・
カスティージョシビレ・ノイマイヤー

ナンデシャ・シャンティ・
プラカシュ［選考委員］

Rodrigo González
Castillob.1982［ドイツ／ Germany］［ゲストキュレーター］

堀内奈穂子（ NPO 法人アーツイニシアティヴトウキョウ［ AIT／エイト］キュレーター／ 2013 年度 ゲストキュレーター）（インディペンデント・キュレーター ／ 2013 年度 招聘国際審査員）
キース・ウィトル〈英国〉アーカスプロジェクト実行委員会

Sybille Neumeyer

b.1984［メキシコ／Mexico］

Nandesha Shanthi
Prakashb.1968［インド／ India］「Now&Then」は、絵や 版 画を通し

私は人間と自然の関係に着目したプ

た守谷市の高齢者と子どもたちの視ロジェクトを行っています。日本 滞

私は現代の生活の日々にそって、伝承世界を現実化していくことを通し

覚言語間の比較に着目したプロジェ

在中に現在と未来とが層をなす歴て、現実世界と伝承世界の深淵につクトです。このプロジェクトの目的は、史について調査しています。食物やいての作品を制作しています。

日本、守谷市での日常生活、個人的

土壌、環境と、私たちとのつながりはこれらの作品は、まるで錬金術を習

なありさまを直接的に他者に見せる

どのように転換しているのか。身近

得しようとするような、答えも無く終ことへの関心と関係があります。物

な地域の状況を観察し、なおかつグ

わりも無い知識についての探求です

Artist-in-Residence Program

事を伝える初歩的な手段として、絵

ローバルな構造の仕組みについて再が、人間の存在の経験の一部となる

September 11 – December 19, 2013 (100 days)や版画を使い、私は同じ都市に暮ら考することで、個人的な経験に基づような旅の過程です。

す高齢者と子どもたちが分かち合え

いた知恵と、身体感覚では計り知れ

この試みは世界の中ではとても些細

［Artists］

る、コミュニティやアイデンティティにない私たちをとりまく環境への理解な振る舞いです。ただ、ひとりの人

Rodrigo González Castillo ( Mexico)

対する感覚を伝えたいと思います。

とのあいだで対話を成り立たせてみ間、ある国家に属する社会の一員とこのプロジェクトの参加者に、視覚的ようとしています。

して、また、 私たちの世界 と呼ばれARCUS Project 2013 IBARAKI

Sybille Neumeyer ( Germany)
Nandesha Shanthi Prakash ( India)［Residence program guest curator 2013］

Naoko Horiuchi［Slection committee］

Naoko Horiuchi ( Curator of Arts Initiative Tokyo [ AIT ] / Guest curator 2013 )Keith Whittle〈 UK〉( Independent curator / Invited international curator 2013 )ARCUS Project Administration Committee

な相互作用を引き起こすことで、新

私は静かな観察者となってそっと入る大きな想像体の一部である私の現しい意味と関係を見出だして欲しい

り込み、単純で小さなものたちに興実を知るための美学的な実践です。

と考えています。

味を持つのです。

Now&Then is a project that
focuses in a comparison
between the visual languageof the elder and the children of
Moriya through drawing andprintmaking. The main objective
for working with these topics has
to do with an interest of showing
a direct and intimate panorama
of everyday life in Moriya, Japan.
Using drawing and printmaking
as primary tools, I want totransmit a feeling of community
and identity, shared between thechildren and the elder people asmembers of the same city; andto activate a visual interactionin which the participants of the
project could find new meanings
and relations.

My project focuses on
relations between humanand nature. During the stayin Japan I investigate layersof history, present and future:
how do our connections
to food, land, environment
shift? Observing the local
situation and rethinking global
structures, I am trying enablea dialog between personal
experience knowledge andthe understanding of ourenvironment beyond a natural
bodily perception. Slipping in
the role of a silent observer,
I am interested in simple andsmall materials.

My works survive in thehinterland of myth and reality.
The personification of myth fromeveryday, in the contemporary
context. These works are myinvestigation of the Knownwithin the great metaphor ofalchemy there are no answers
and no definite end,but
the journey and process ofexperience of our existence.
This attempt is a tiny gesturein the universe, an aesthetic
involvementin the process of understanding
my reality as an individual, acitizen of a country and partof the lager global imagination
called Our Universe .

Rodrigo González Castillo
ロドリゴ・ゴンザレス・カスティージョ

02｜03

メキシコにて、石版や木版など、さまざまな素材や技法を使った版画制作を行うカスティージョは、今回の滞在で、守谷市の子ど1984 年メキシコ・オアハカ生まれ。2009 年、メキシ
コのベラクルサーナ大学卒業。大理石の石版画を中心に、石灰岩、ポリエステル・プレート、木版画、リノリ
ウム版画など、多岐に渡る素材や技法を用いた版画

もたちや高齢者など、世代の異なる人々の協力を得て、小学校
やアーカススタジオにてワークショップを行いました。
「夢」や「日本」「、愛」「、 好きな食べ物」「、 好きなモンスター」な制作を行う。2009 年から 2013 年までメキシコの主

どの質問が書かれたカスティージョのアンケートに、参加者が要なアート・センターの１つである La Ceiba Gráfica

ドローイングで返答するという方法が採られた今回のワークにて、アーティストの版画制作補助や、実験的な版画ショップでは、富士山やお寿司など、時代が変わっても誰もが連

ワークショップを手がける。
インターネットの発展により、異文化のイメージに簡
単にアクセスし、共有できる現在において、メキシ
コ北部のウィチョール族の民芸品や、日本における想する日本の姿もありながら、アニメのキャラクターや、時にオリジナリティ溢れる返答も見られました。豊かな想像力によって描かれたそうした無数のドローイングは、その後、カスティージョ

木版画など、特定の地域において発展してきた視によって一枚一枚版画にされ、参加者が持ち帰ることができる

覚言語や、その生産過程に関心を持つ。主な個展

作品として展示されました。

（モンテレー近 代 美 術 館、メキシコ、に、「Local tótem」

版画の手法を用いることで、イメージは何度でも複製が可能と2012）、
また、主なグループ展に「La expendeduría」（サン・ミゲル・デ・アジェンデ、メキシコ、2013）、（レ「Sabor」
オナルド・コデックス・アート・アッサンブラージュ、ニューヨーク、（ガレリア・デ・アル2012）、「Lo continuo y lo discreto」
テ・コンテンポラーネオ・ハラパ、ベラクルス、メキシコ、2010）などがある。

Born in Oaxaca, Mexico in 1984 . Graduatedfrom Veracruzana University in Mexico. Castillo
mainly uses lithograph as well as various plates
and techniques such as limestone, polyester,
woodblock, and linocut for his printmaking
methods. From 2009 to 2013 , Castillo worked at
the leading art center, La Ceiba Gráfica, assistingartists printmaking process and holding
experimental printmaking workshops.
By the development of the age of Internet, we
can easily access and share other cultures
images. He is interested in their unique visual
cultures and its process how they havedeveloped, such as crafts of Huichol tribe from
Northern Mexico and Japanese wood block
paintings.
Major solo show of Castillo includes Local totem,
Monterrey Museum of Modern Art, Mexico
2012 , also group shows, La expendeduría,
San Miguel de Allende, Mexico, 2013 , Sabor,
Leonardo Codex Art Assemblage, New York2012 , Lo continuo y lo discrete, Galeria de Arte
Contemporáneo de Xalapa, Veracruz, Mexico,2010 .

NOW&THEN 木版画・インスタレーション

なり、かつての浮世絵のように、誰もが手に入れられる情報源として機能します。カスティージョは今回、日本で古くから用いられている彫刻刀やバレンを用いることで、素材や手法の上でも新たな試みを行いました。
In Mexico, Castillo uses various plates and techniquessuch as limestone and woodblock for his printmaking
methods. During his residence this time, he held
workshops at elementary schools and the ARCUS
Studio that brought children and elderly people in Moriya
together.
Giving the participants questionnaires concerning
subjects such as A DREAM, JAPAN, LOVE,FAVORITE FOOD, and FAVORITE MONSTER, he
had them respond in drawings. Among the responses
were images of things people always associate withJapan, such as Mt. Fuji and sushi, as well as anime
characters and sometimes highly original drawings.
Castillo then printed each of the many drawings
imaginatively rendered and displayed them as artworks
that participants could take home.
Use of the printmaking method enables the image to be
reproduced endlessly, so that it functions, as in Ukiyo-e,
as a commonly available information source. Using
engraving knives, handheld baren burnishing tools,
and other tools long used in Japan, Castillo undertook an
endeavor that was new in both materials and technique.

NOW&THEN Woodcut, Installation

Rodrigo González Castillo

NOW&THEN 木版画・インスタレーション

ARTIST IN RESIDENCE PROGRAM 2013

04｜05

NOW&THEN Woodcut, Installation

Sybille Neumeyer
シビレ・ノイマイヤー

ARTIST IN RESIDENCE PROGRAM 201306｜07

動植物の生態系の変化や気候変動などをモチーフに、丁寧なフィールドワークを通して映像作品やインスタレーションを制作

1982 年ドイツ・ノイマルクト生まれ。コミュニケーショ
ン・デザイナー、アーティスト、リサーチャーなど、多様な活動を行う。ヴュルツブルク大学にて言語科
学、美術史、民族学を学んだ後、2011 年、ヴュルツ

するノイマイヤーは、守谷でも、森林の散策や「守谷ミツバチプ
ロジェクト」の見学、オオスズメバチの採取に取り組むなど、積極的に環境のリサーチを行いました。そうした中でも、今回の滞在

ブルク応用化学大学コミュニケーション・デザイン科

では特に、全ての生命の根源を支えているともいえる「土」に着卒業。同年、ベルン芸術大学大学院にて情報・コミュ

目しました。1 回目のオープンスタジオでノイマイヤーは、スタジ

ニケーション科修了。考古学、植物学、地理学など、

オのテーブルに土を置き、それを土地に見立て「建築家」「、子

さまざまな学問分野に関心を持ち、そのリサーチや

ども」、
「農家」、
「都市開発者」、「自然」などの役割を与えられた

フィールドワークを元に、気候や自然現象などをモチーフにした映像作品やインスタレーションを制作している。これまでに、モンゴルやドイツ、スイス、ク時に協力し、時に破壊を繰り返しそれぞ
人々が土に触れながら、れの役目を遂行するというワークショップを行いました。
それは、ロアチアなど、多くの国に滞在した経験を持つ。主土の匂いを感じながら、それに触る感覚を取り戻すとともに、私

な個展に、「silence of nature/nature of silence」

たちが立っている大地そのものに想像を寄せる時間として機能（アカデミー・シュロス・ソリチュード、シュトゥットガルト、
ドイツ、しました。また、その後も土や葉をモチーフに、普段は見過ごし

2013）、「past present, presence absent – urban（POGON、ザグレブ、クロアチア、2013）、主なグ
aspects」（ベルクシャウ／ホーループ展に「In Our Backyards」
ドイツ、2012）、
ル 12 , ライプツィヒ、「x:1 – the invisibleてしまいがちなそれらの小さな呼吸や動き、そこに集まる生命を再認識させる作品を制作しました。
スタジオには、土を体験するビデオ・インスタレーションを、そし（アカデミー・シュロス・ソリチュード、part of the iceberg」て、別室にて、掛け軸などに使用されていた和紙をスクリーンに

シュトゥットガルト、
ドイツ、2011）などがある。レクチャーや用いた葉っぱの映像を発表しました。

ワークショップも多数行う。

Born in Neumarkt, Germany in 1982 . Neumeyer
has been active in various careers such ascommunication designer, artist, and visualresearcher. After she studied linguistic, art history
and ethnology at University of Würzburg, Neumeyer
received diploma in Communication design atUniversity of Applied Sciences Würzburg. In
2011, she received a master degree in Visual
Communication at Bern University of the Arts
(Hochschule der Künste Bern). Interested in multi
disciplinary fields such as archeology, botany andgeography, Neumeyer produces installation andvideo work using motifs of climate and natural
phenomenona based on research and fieldwork.
Major solo shows of Neumeyer include Silence of
nature/nature of silence, Akademie Schloss Solitude,
Stuttgart, Germany, 2013 , past present, presence
absent – urban aspects, POGON, Zagreb, Croatia,
2013 , major group shows, In Our Backyards,
Werkschau/Halle 12 , Leipzig Germany, 2012 , x:1 –the invisible part of the iceberg, Akademie Schloss
Solitude, Stuttgart, Germany, 2011 . She also holds
various workshops and lectures.

P.6 対話 ビデオ・インスタレーション（ 2チャンネル）│ P.7 周辺観察：標本01 ビデオ・インスタレーション（シングルチャンネル）By conducting careful fieldwork, Neumeyer creates video
works and installations taking climate change and plant
ecology as motifs. In Moriya, she has accordingly taken
forest walks, observed the Moriya Honeybee Project,researched the Asian giant hornet, and actively conductedenvironmental research. In her research this time, she wasparticularly attentive to soil, the source of all life. In her
first open studio, Neumeyer placed soil on the studio table
and assigned roles to participants, such as architect ,child , farmer , city planner , and nature . In actingout their roles, the participants worked with the soil, someof them by cooperating together and others using acts ofdestruction. The workshop allowed people to touch andsmell the soil, and along with this contact, encouraged
them to think about the ground under their feet. She
also created artworks taking soil and leaves as motifs:
artworks looked closely at the breath and movement ofsoil and leaves ̶ things we normally overlook ̶ and thelife forms gathering in them.
In the studio, she created a video installation aroundthis experience of soil, while in another room, shedisplayed a video of one leaf on a screen of Japanese
paper, a material traditionally used in hanging scrolls.

P.6 dialogue 2-channel video installation │ P.7 peripheral observations: specimen 01 Single-channel video installation

Sybille Neumeyer

対話 ビデオ・インスタレーション（ 2チャンネル）ARTIST IN RESIDENCE PROGRAM 201308｜09

dialogue 2-channel video installation

Nandesha Shanthi Prakash
ナンデシャ・シャンティ
・プラカシュ

10｜11

プラカシュの出身地であるインドは、近年の急激な経済発展により、高層ビルの建設ラッシュのほか、大型ショッピングセンター

1968 年インド・バンガロール生まれ。バンガロールのカレッジ・オブ・ファイン・アーツ C.K.P. で応用美術を学んだ後、ハート・アニメーション・アカデミー・ハイ
デラバードにてアニメーションを、バンガロール大学の乱立によって大量生産・消費される商品や食品など、社会シ
ステムにおいて大きな変化を迎えています。そうした複雑な現代社会のあり方をインドの伝統や神話を引用しながら作品化しにて版画を学ぶ。2006 年、バンガロール・アーティ「変ているプラカシュは、守谷においても、人々が対峙している

スツ・センター、アーティスト・イン・レジデンス・プロ

化」
に着目し、
リサーチを行いました。

グラム（BAC）を設立。工芸品や既製品と共に、広告

1 回目のオープンスタジオで行ったワークショップでは、訪れたやプロパガンダといった人々に伝達されやすい表現を組み合わせ、複雑な現代社会のあり方や、特にインドにおける政治意識に問いを投げかける彫刻やイ
ンスタレーションを制作している。これまでの主な

さまざまな人々に、彼らが迎えている「変化」について回答してもらいました。そこで得られた言葉は、プラカシュが守谷から東京まで車で移動した映像とともに映し出されます。雨の日の車

展覧会に、「Give Me The Thumb of Your Right

窓から街を眺める様子が撮影されたその映像は、ワイパーが左（スムカ・ギャラリー、バンガロール、インド、2013）、
Hand」

右に動く度に、心理的な変化が投影されているようにも見えて（アパラオ・ギャラリー、チェン「Chennai Art Festival」

きます。それは、
日本初滞在となるプラカシュ自身が体験したイ

ナイ、インド、2011）、「TRIAD Contemporary Art of（ラブランド・ミュージアム、コロラド、米国、2010）、India」（チットラカ「Video Art Festival at Chitra Santhe」
ラ・パリッシャース、バンガロール、インド、2009）などがある。

ンドから日本、そして、守谷から東京という物理的な移動や変化、また、滞在中に見学した竹林の光景や有機農法による丁寧な野菜づくりと、
スーパーマーケットなどで見る均質的な野菜に感じた違和感など、彼自身が対峙したさまざまな変化とも呼応し

Born in Bangalore, India in 1968 . After studied
applied arts at Collage of Fine Arts at Bangalore,
Prakash learned animation at Heart Animation
Academy Hyderabad and printmaking at
Bangalore University. In 2006 , he established
Bangalore Artists Center, artist in residence
program (BAC). Prakash produces installationand sculptures by mixing crafts/ready-madeobjects and advertisements/propaganda thatare communicable to people expressing how
complicated contemporary society is, especiallyquestioning Indian political consciousness.
Prakash s major exhibitions include Give Me The
Thumb of Your Right Hand, Gallery Sumukha,
Bangalore, India, 2013 , Chennai Art Festival,
Apparao Galleries, Chennai, India, 2011 , TRIAD
Contemporary Art of India, Loveland Museum,
Colorado, USA, 2010 , Video Art Festival at
Chitra Santhe, Chitrakala Parishath, Bangalore,
India, 2009 .

ているといえるでしょう。

Due to rapid economic development in recent years,
Prakash s homeland of India has seen a proliferation of
new high-rise buildings and shopping centers. Accordingly,
new mass-produced products and foods are becoming
available, and society is quickly changing. As an artist
who explores the character of complex modern society inIndia while quoting Indian traditions and myths, Prakashresearched and examined the change confronting people
in Moriya as well.
For his first workshop, held in the first open studio, Prakash
had the many different people visiting the workshop
respond to questions about change in their lives. He thenpresented the verbal responses thus received together with

ジーバナ ─ 生命／存在 ビデオ／ 6分

video imagery taken while driving by car from Moriya toTokyo. The video shows scenes of towns taken from thecar window on a rainy day, with the windshield wipers
moving back and forth. As we watch, each movement of
the wipers seems to herald psychological change. The
sense of change we feel in the video perhaps resonateswith the varying change Prakash himself has experienced,
not only through physical movement from India to Japanfor his first Japanese residency and then by car from
Moriya to Tokyo, but also in the strangeness of going frombamboo groves and carefully tended, organically grownvegetables in Moriya to urban scenes of homogenous
looking vegetables on display in supermarkets.

Jivana – The Life / Existence Video / 6 min

Nandesha Shanthi Prakash

ハンギング・ガーデン インスタレーション

ARTIST IN RESIDENCE PROGRAM 2013

12｜13

Hanging Garden Installation

Naoko Horiuchi

アーカスプロジェクト 2013 いばらき│ARCUS PROJECT 2013 IBARAKI

14｜15

GUEST CURATOR 2013

堀内奈穂子

主催

イト］キュレーター。

茨城県南芸術の門創造会議

エジンバラ・カレッジ・オブ・アート現代美術論修士課（茨城県、取手市、守谷市、東京藝術大学、取手アートプロジェクト実行委員会、程修了。スコットランド国会議事堂での展覧会や、

アーカスプロジェクト実行委員会）

Main sponsor
ARCUS Project Administration Committee (Ibaraki Prefectural
Government, Moriya City, Ibaraki International Association)
Conference for creation of Gateway to the Arts in Ibaraki PrefectureSouthern Area (Ibaraki Prefectural Government, Toride City, Moriya
City, Tokyo University of the Arts, Toride Art Project, ARCUS Project
Administration Committee)

助成Supported by the Agency for Cultural Affairs, Government of Japan,

ズ・プロジェクト「メトロノーム 11 号 ─ 何をなすべき

平成 25 年度文化庁文化芸術の海外発信拠点形成事業

in Fiscal Year 2013か ─ 東京」では、アシスタント・キュレーターを務めた

公益財団法人アサヒグループ芸術文化財団

Asahi Group Arts Foundation（2006）。AIT においては、キュレーター／アート・コー

公益財団法人福武財団

ディネーターとして、企業とのプロジェクトや、アー

公益財団法人花王芸術・科学財団

NPO 法人アーツイニシアティヴトウキョウ［AIT ／エアーカスプロジェクト実行委員会（茨城県、守谷市、公益財団法人茨城県国際交流協会）（2007）など、エジ
宮永愛子の個展「闇に届けた話」

ンバラにて展覧会を企画。ドクメンタ 12 マガジン

アート・プロジェクト、トークの企画を行う。教育プロ

後援

グラム MAD では、レクチャーのほか、アート・ツアー

メキシコ合衆国大使館の企画を担当。

ドイツ連邦共和国大使館

Currently working as a curator, lecturer, andfacilitator of Artist in Residence Program at
Arts Initiative Tokyo [AIT ]. After completing
MSc in Contemporary Art and Art Theory at
Edinburgh College of Art (ECA) in 2005 , worked
as an independent curator in Edinburgh.
Curated Aiko Miyanaga s one person exhibition
Tales dedicated to the dark, Sleeper Gallery,
Edinburgh, UK, 2007, and was an assistantcurator of Metronome Think Tank Tokyo incollaboration with Documenta 12 magazines(2006 ). At AIT, has curated and coordinatedseveral art projects and Residency Program
exhibitions such as Divided Against Ourselves,
YAMAMOTO GENDAI, Tokyo, 2013 , Home
Again, Hara Museum of Contemporary Art,
Tokyo, 2012 , Round, hiromiyoshii roppongi,
Tokyo, 2011, Erika Verzutti and Pradeep Mishra,
Gallery SIDE 2 , Tokyo, 2010 , and After Hours,
Yokohama, 2008 .

後援
関彰商事株式会社、株式会社髙橋合金、茨城県信用組合、
鹿島埠頭株式会社、株式会社常陽銀行、筑波都市整備株式会社、
株式会社筑波銀行、守谷市金融団、関東鉄道株式会社、
守谷市商工会、株式会社つくば研究支援センター、
茨城県信用保証協会、株式会社ゴッティンガム、中央労働金庫、
株式会社ジョイフル本田、株式会社茨城ポートオーソリティ、
茨城みなみ農業協同組合、株式会社千葉銀行
認定
公益社団法人企業メセナ協議会
協力
アサヒビール株式会社
特定非営利活動法人アーツイニシアティヴトウキョウ［AIT／エイト］
守谷市松並土地区画整理組合
さくら坂 VIVACE
ハンス・ホールベック有限会社
寿し屋の小平治
ぼらぁちょ

2012年度より招聘アーティストの活動を専門的な観点から支援するため、
外部キュレーターをゲストキュレーターとしてお招きしています。

Since 2012, ARCUS Project has been inviting curators forour residence program as guest curators.

Fukutake Foundation
The Kao Foundation for Arts and Sciences

Nominal Support

ティスト・イン・レジデンス・プログラムの展覧会や

アーカスプロジェクトでは、Support

ネットワークART ROUND EAST
ResArtis

Embassy of Mexico
Embassy of the Federal Republic of Germany

Co-Supported by
Sekisho Corporation
TAK-G
Ibaraki Credit Cooperative
KASHIMA FUTO Co., Ltd.
The Joyo Bank Ltd.
Tsukuba Urban Development Co., Ltd.
Tsukuba Bank, Ltd.
Moriya Financial Group
Kanto Railway Co., Ltd.
Moriya Commerce and Industry Association
Tsukuba Center, Inc.
Credit Guarantee Corporation of Ibaraki-ken
Gottingham Inc.
Chuo Labour BankJOYFUL HONDA
IBARAKI Port Authority Corporation
JA Ibaraki Minami
THE CHIBA BANK,LTD.
Approved by
Association for Corporate Support of the Arts
Cooperation
Asahi Breweries, Ltd.
Arts Initiative Tokyo [AIT]Moriyashi Matsunami Tochi Kukaku Seiri Kumiai
Sakurazaka VIVACE
Hans-hohlweck
Koheiji
BORRACHO
Network
ART ROUND EAST
ResArtis謝辞│ Acknowledgement

アーカスプロジェクト 2013 いばらき
アーティスト・イン・レジデンスプログラム

ARCUS Project 2013 IBARAKI
Artist in Residence Program

カタログ

Catalog［編集］［Edited by］

朝重龍太、石井瑞穂、藤本裕美子［テキスト］

本プログラムを開催するにあたり、ご協力いただきましたすべての方に厚く御礼申し上げます。

堀内奈穂子（敬称略、50 音順）
また、ここにお名前を記すことのできなかった方々にも改めて感謝申し上げます。

Ryota Tomoshige, Mizuho Ishii, Yumiko Fujimoto［Text］

Naoko Horiuchi［Translation］

We would like to express our sincere gratitude to those mentioned below for their generous cooperation and contribution.

［翻訳］

Kanako Sasaki / Brian Amstutz / ARCUS Studio佐々木加奈子／ブライアン・アムスタッツ／アーカススタジオ

赤城修司

Shuji Akagi

三橋綾子

Ayako Mitsuhashi［デザイン］

アナ・プタック

Anna Ptak

ミヤタユキ

Yuki Miyata

木村稔将

荒井弘勝

Hirokatsu Arai

森弘治

Hiroharu Mori

有地好登

Yoshito Arichi

矢野仁也

Yoshinari Yano

飯田千笑

Chie Iida

山野井照顕

Teruaki Yamanoi

飯田智弘

Tomohiro Iida

山本奨

Sho Yamamoto

飯沼暉

Akira Iinuma

若林洸翔

Hiroto Wakabayashi

池田哲

Satoshi Ikeda

市川祝善

Noriyoshi Ichikawa

稲葉柳三

Ryuzo Inaba

アミュゼ柏

マデリン・ウォーレン

Madalyn Warren

茶房かやの木笈川茂一

Shigekazu Oikawa

ジーバナ農園小川一成

Issei Ogawa

JR 上野駅 Break ステーションギャラリー

［発行日］

鬼塚康太郎

Kotaro Onizuka

常総環境センター

2015 年 3 月

鬼塚凪沙Nagisa Onizuka

東京藝術大学美術学部先端芸術表現科

小野照行

Teruyuki Ono

松枝印刷株式会社

神山晃

Akira Kamiyama

守谷市立松ケ丘小学校 6 年 3 組

小林あすみ

Asumi Kobayashi

ミュージアムパーク茨城県自然博物館

小林優子

Yuko Kobayashi

市内の農家の皆様

金野道章

Michiaki Konno

ワークショップに参加いただいた皆様

斎藤 圭三

Keizo Saito

─

斎藤浩士朗

Koshiro Saito

Amuser Kashiwa

斎藤真里奈

Marina Saito

Sabo Kaya-no-ki

笹井祐子

Yuko Sasai

Jiibana Farm

椎名冬樹

Fuyuki Shiina

Break Station Gallery, Ueno

澁谷亜紀

Aki Shibuya

Joso Enviromental Center清水忠晃

Tadaaki Shimizu

Department of Intermedia Art, Tokyo University of the Arts

城山萌々

Momo Shiroyama

Matsueda Printing Inc.

杉原利昭

Toshiaki Sugihara

Matsugaoka Elementary School, Moriya

高沢日美子

Himiko Takasawa

IBARAKI NATURE MUSEUM

高橋要

Kaname Takahashi

Some unknown farmers

高橋芳美

Yoshimi Takahashi

Workshop participants

竹之内瑠夏

Ruka Takenouchi

竹之内瑠莉

Ruri Takenouchi

田原智美

Satomi Tahara

取出勝彦

Katsuhiko Toride

取出正枝

Masae Toride

もりや学びの里内

永井真理子

Mariko Nagai

tel: 0297 - 46-2600

西尾禎代

Sachiyo Nishio

http://www.arcus-project.com

藤田俊作

Shunsaku Fujita

古谷博子

Hiroko Furuya

本田尚子

Takako Honda［Design］

Toshimasa Kimura［Printed by］

YAMADA PHOTO PROCESS CO., LTD［印刷］株式会社 山田写真製版所［写真撮影］
加藤甫、安田暁、シビレ・ノイマイヤー［発行］
アーカスプロジェクト実行委員会
茨城県南芸術の門創造会議［Photography］

Hajime Kato, Akira Yasuda, Sybille Neumeyer［Published by］

ARCUS Project Administration Committee,
Conference for creation of Gateway to the Arts
in Ibaraki Prefecture Southern Area
Published in March 2015

ARCUS Project 2013 IBARAKI─［ARCUS Project Administration Committee］

アーカスプロジェクト2013 いばらき─［アーカスプロジェクト実行委員会］
会長：橋本昌（茨城県知事）
副会長：会田真一（守谷市長）
小松原仁（茨城県企画部長）
監事：川俣勝慶（公益財団法人茨城県国際交流協会理事長）
事務局長：根本博文（茨城県企画部地域計画課長）
アドバイザー：南條史生（森美術館館長）
チーフコーディネーター：朝重龍太
コーディネーター：石井瑞穂／藤本裕美子
─［事務局］〒310 - 8555 茨城県水戸市笠原町 978- 6
茨城県企画部地域計画課内

Chairman
Masaru Hashimoto, Governor, Ibaraki Prefecture
Vice Chairman
Shinichi Aida, Mayor, Moriya City
Hitoshi Komatsubara, Director General, Department
of Planning, Ibaraki Prefecture
Inspector
Katsuyoshi Kawamata, Chairman of the Board,
Ibaraki International Association
Secretary General
Hirofumi Nemoto, Director, Area Planning Division,
Department of Planning, Ibaraki Prefecture
Adviser
Fumio Nanjo, Director of Mori Art Museum
Chief Coordinator
Ryota Tomoshige
Coordinators
Mizuho Ishii / Yumiko Fujimototel: 029 -301-2735 │ fax: 029-301-2739

──［Administration Committee Office］［アーカススタジオ］

Area Planning Division, Department of Planning,
Ibaraki Prefectural Government
978-6 Kasaharacho, Mito, Ibaraki, 301- 8555 Japan
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