ARCUS
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ACTIVITY REPORT 2017

ARTIST IN
RESIDENCEPROGRAMEXCHANGERESIDENCYPROGRAMLOCALPROGRAM
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アーカスプロジェクト 2017 いばらき 活動記録集

アーカスプロジェクト活動記録集 2017

ARCUS PROJECT ACTIVITY REPORT 2017

ごあいさつ大井川和彦│Kazuhiko Oigawa

松丸修久│Nobuhisa Matsumaru

南條史生│Fumio Nanjo

Foreword［アーカスプロジェクト実行委員会会長／茨城県知事］［アーカスプロジェクト実行委員会 副会長／守谷市長］［アーカスプロジェクトアドヴァイザー／森美術館館長］[Chairman, ARCUS Project Administration Committee[Vice Chairman, ARCUS Project Administration Committee[Advisor, ARCUS Project Administration Committee

Governor, Ibaraki Prefecture]

Mayor, Moriya City]

Director, Mori Art Museum]

芸術文化の振興と魅力ある地域づくりを推進することを目的に

アーカスプロジェクト2017 活動記録集の発行にあたり、本事業にアーカスプロジェクトが始まって25 年が経った。長い年月である。

1994 年度にプレ事業として開始したアーカスプロジェクトは、2つの携わりご協力とご支援をいただいた皆様に、この場をお借りして厚アーティスト・イン・レジデンスは、地味なプロジェクトである。世界プログラムを主軸に事業展開しております。

くお礼と感謝を申し上げます。

中からアーティストがやってきて滞在するが、その制作活動はみん

アーティスト・イン・レジデンスプログラムでは、
これまでに数多くの守谷市では、世界中の若手アーティストへの活動支援と、現代なに広く見えるものではない。私は初期の段階で、数年おきに、滞国と地域から外国人を中心に約100人のアーティストをお招きし、アートによる地域づくりに 1994 年から取り組んでまいりました。近在したアーティストの展覧会をやってはどうかという提案をしたが国際的に活躍するアーティストを数多く輩出してまいりましたが、年、全国で様々なアートを活かした地域活性化の取り組みが盛ん実現しなかった。

2017 年度からは日本人アーティストへの支援も強化するなど、プロに行われるようになりましたが、
アーカスプロジェクトは 20 年以上

10年目を迎えた頃、
アーカスプロジェクトを再検討する委員会が組

03

グラムの充実を図っております。

にわたり国内外の若手アーティストの育成に貢献してきたことで、織され、その有効性が問われたことがあった。その検討結果は「重また、地域プログラムでは、国内外で活躍するアーティストによる特我が国におけるアーティスト・イン・レジデンスの草分けとして、芸要な存在意義があるから、これを続けてください」というものだった。

色あるワークショップの実施により、地域の様々な世代の方にアート術界において高い評価を獲得するに至っております。2017 年度

その結果今日まで続いてきた。常に尽力し、支えてくれたのは、毎年を体験していただくことができました。

は、レジデンスプログラムへの応募件数が、過去最多の 717 件

現場を支えてくれたスタッフや県・市の関係者、
そしてこうしたことにご
プロジェクトの拠点としております守谷市や国内外の関係機関、に上りました。市民をはじめ関係者の皆様がアーティストの活動にここで感謝しておきたい。
理解のある英明な知事や市長であった。

協賛いただいた企業・団体をはじめ、プロジェクトにご協力いただ

興味と理解を示され、様々な場面でサポートしていただいた蓄積

社会や文化環境の移り変わりとともに、アートの定義も変化しつつあいた多くの皆様に、改めて厚くお礼を申し上げます。

が国際的な知名度を高め、数字に表れているのだと思います。さる。
アーカスプロジェクトも新しい方向性をさぐる時期であろう。新し今後とも，本プロジェクトの充実に努めますとともに、国内外のアーらに、2017 年度は日本人アーティストを台湾へ派遣することで、国

い発展は、レジデンス事業を可視化するために展覧会などと組み

ティスト・イン・レジデンスやアートを活かした地域活性化の取組み

内のアーティストへの支援も拡充いたしました。

合わせることかもしれないし、より多くのアーティストに門戸を開き、滞と連携しながら、国際的な芸術文化発展への貢献と、魅力と活力

今後も、世界各地のアート活動と連携しながら、国際的な芸術文

在期間を長くし、創作の際により深い地域社会のコミットメントをにあふれた地域社会の実現を目指してまいりますので、引き続き、化への貢献と魅力ある地域づくりを目指して活動を展開してまいり求めることかもしれない。

皆様方のご支援とご協力を賜りますようお願い申し上げます。

ますので、引き続き、皆様方のご支援とご協力を賜りますようお願

本年の滞在者の今後に期待しつつ、未来に向けてのこうしたヴィ

い申し上げます。

ジョンを探り、
アーカスプロジェクトの今後の発展を祈りたい。

On the occasion of the publication of this documentation of
ARCUS Project s activities in 2017 , I would like to take theopportunity to express my sincere gratitude to everyone who has
so generously supported the efforts of the programs.
Moriya City has engaged in initiatives supporting young artists
from around the world as well as community development
through contemporary art since 1994 . Although recent years
have witnessed a nationwide surge in such regional revitalization
projects harnessing various types of art, ARCUS Project s over
20 years of contributions to the cultivation of young artists bothfrom Japan and abroad pioneered the artist residency modelin Japan and have garnered much acclaim from the art world.
In 2017 , the residency program attracted a record number of
717 applicants. The interest in and understanding of the artists
activities shown by local residents and the many others involvedin the program as well as their varied forms of support for the
project have enhanced its international renown, resulting inthis impressive number. In addition, 2017 saw a Japanese artist
sent to Taiwan on the program, expanding the support we offer
domestic artists.
In the future, we will continue our endeavors that aspire tofacilitate engaging community development and contribute tointernational art and culture in partnership with art activities
from around the world. We hope for your further support andcooperation in these efforts.

Twenty-five years have passed since ARCUS Project was firstlaunched. What a long time that is.
The artist residency program is a low-key kind of project. Artists
come from all over the world to stay at the location, but what
they do and create is not something that can be seen widely. At an
early stage of the project, I proposed organizing exhibitions of theresident artists every few years but we were not able to realize this.
Around the time of its tenth anniversary, a committee was formed
to reconsider ARCUS Project and questions were raised about
its effectiveness. The result of this evaluation process, though,was to continue the project, since its existence is regarded as very
meaningful. As such, it has carried on until this day. The people
who have constantly striven for and supported the project are theteam who work each year handling the day-to-day management
as well as the prefectural and municipal employees, and the astute
governors and mayors who have understood our efforts.
Alongside changes in society and the cultural environment, thedefinition of art also shifts. For ARCUS Project, too, this is surely
a period of searching for new directions. Fresh developments may
well entail combining the residency with exhibitions to make thecontent of the program more visible to the public, or opening
up the program to more artists, extending the period of stay, andseeking deeper community commitments for the creative output
of participants.
I have great expectations for the next activities of this year s
resident artists while continuing to search for a future vision andpray for the further evolution of ARCUS Project.

Launched as a pilot scheme in 1994 with the aim of encouraging
art and culture and promoting attractive community
development, ARCUS Project has evolved with a focus on two
programs.
Having to date welcomed the participation of around 100
mainly foreign artists from a wide range of nations and regions,producing numerous figures now active on the international
scene, the Residence Program expanded its support for Japaneseartists from 2017 and enhanced its initiatives even further.
The Local Program has offered various generations of locals theopportunity to experience art through distinctive workshops led
by artists working at home and abroad.
I would like to express my sincere gratitude to our many
supporters in Moriya City, where ARCUS Project is based, as
well as Japan and overseas, to the corporations and organizations
who have so generously sponsored our efforts, and to thecountless others who have offered us their help and cooperation.
As we further expand and enrich our programs, we will partnerwith regional development initiatives in Japan and beyond thatinvolve artist residencies or art as we work toward our aim ofcontributing to the development of international culture andart, and of realizing an appealing and vigorous community.
We hope for your continued support and cooperation in theseendeavors.

04

アーカスプロジェクトとは

05

ARCUS Project

アーカスプロジェクトは、「芸術を通じた地域づくり」を推進する芸術文化事業です。茨城県が主催し、活動の拠点となるアーカスス
タジオを守谷市に構え、2 つのプログラムを主軸に事業展開しています｡『アーティスト・イン・レジデンスプログラム』
では、国際的に活動する現代芸術分野の若手アーティストを一定期間招き、創作活動の支援とアーティストの育成に取り組んでいます。
『地域プログラム』では、地域の様々な世代を対象にアートを体験する機会を提供しています。アートと地域を繋ぐことで、地域の人々が主体となって芸術文化活動に関われる環境づくりや、地域の活性化を促す取り組みを行っています。
ラテン語で「門」を意味します。この言葉に、若い「ARCUS」は、アーティストの才能を発掘・支援し、国際的舞台に送り出す登竜とな
門となること、
そして日本の芸術活動の中心地（ART × FOCUS）
ることを願って名付けられました。
沿革

1991 年 10 月、東京藝術大学のキャンパスが茨城県取手市に開設しました。茨城県では、
この建設計画の具体化が進む中で、急速に都市化が進んでいた県南地域において、国際性と芸術をキーワードとし、かつ先進性を兼ね備えた新しい施策の展開を図るため、専門家とともに様々な方策を検討してきました。その結果、1994 年に、欧米では広く行われていたものの国内ではほとんど知られていなかった「アーティスト・イン・レジデンスプログラム（以下AIRプログラム）」をプレ事業として守谷市で実施し、1995 年度から5 年間「AIRプログラム」を核とし、併せて県民に対しアーティストとの交流や創作体験の機会を提供する事業を、守谷市等の協力のもと試験的に行いました。
こうした取り組みは、内外の専門家
や地域住民の関心を呼ぶとともに若手アーティストの育成プログ「アーカスプロジェクト」としラムとして成果をあげ、2000 年度からて本格的に始動しました。2014 年にはプレ事業開始から20 周年を迎え、日本におけるAIRプログラムの草分け的存在として国内だけでなく海外からも高く評価されており、さらには、自治体が運営する文化事業として地域に貢献し続けています。現在、このプロジェクトは茨城県と守谷市が中心となって、招聘国大使館など国内外の文化交流機関及び民間企業各社などとの幅広いパート
ナーシップのもとに運営されています。

The ARCUS Project is an art and culture project promoting
regional development through the arts. The project, organizedby Ibaraki Prefecture Government and based in Moriya City,
evolves around two programs.
The Artist-in-Residence Program invites emerging andinternationally active contemporary artists for a residency of
fixed length with the aim of supporting artists in their creative
investigations and fostering artists of high quality.
The Local Program offers regional residents of all ages
opportunities to experience art. Connecting art with the region
enables regional residents to take an active role in creating
an environment for art activities and promoting measures forregional revitalization.
ARCUS is a Latin word meaning gate. The name ARCUS
Project embodies the hope that the project will become agate for fostering emerging artists and sending them onto
the international stage, and a center (ART x FOCUS) for art
activities in Japan.

Project History

In October 1991 , Tokyo University of the Arts establisheda campus in Toride, Ibaraki Prefecture. As construction of
the new campus got underway, varying measures promotinginternational character and the arts in the prefecture s
rapidly urbanizing southern region were explored, together withspecialists, in order to pursue the development of new policies.
As a result, in 1994 , an Artist-in-Residence (AIR) program waslaunched in Moriya City as a preparatory (test) program. At
that time, such artist residency programs were almost unknown
in Japan, although practiced widely in the West. With a fiveyear period from 1995 as a nucleus, the AIR Program was
experimentally held in cooperation with Moriya City with theadditional aim of giving prefectural residents opportunities toexperience art creation and enjoy exchange with artists.
The experimentally offered AIR Program produced clear results
as a program fostering the growth of emerging artists andcaptured the interests of experts in Japan and abroad, as well asthat of regional residents. In 2000 , the program was launched inearnest under the name ARCUS Project. As of 2014 , twenty
years after the launch of its preparatory project, the ARCUS
Project had received wide acclaim in Japan and abroad, bothas a groundbreaking AIR program and as a local governmentoperated cultural project successfully contributing to its region.
Currently, the project, which takes Ibaraki Prefecture
Government and Moriya City as its centers, is being operated aspart of a broad partnership with domestic and overseas cultural
exchange entities, such as the embassies of nations from which
artists have been invited, and private corporations.

アーカススタジオ│ARCUS Studio

TOCHIGI

レジデンス期間中はアーティストのスタジオとなり、展覧会会場やMITO

レクチャー、
ワークショップなど様々なイベントが催されているアー

IBARAKI

カススタジオは元小学校の校舎を転用した守谷市の生涯学習
施設「もりや学びの里」の中にあります。同施設は、音楽室、体育

SAITAMAMORIYATOKYOAKIHABARACHIBA
HANEDA
Airport

館、調理室、創作工芸室、和室、校庭広場などを広く市民に開放し、多くの市民が様々な目的で活用しています。レジデント・アー
ティストはひとり1 教室（W: 9m × D: 7.5m×H:3. 3m ／ 面積 :67. 5m2）を
滞在期間中のスタジオとして利用します。教室には黒板や掃除
用具入れ、物入れ棚など小学校時代使われていたものがそのま

NARITA
AirportKANAGAWA

まのかたちで残っています。
ARCUS Studio forms the centre of the project and is housedin the Moriya Manabi-no-sato, the lifelong learning centre ofMoriya city. Conceived as a place for cultural and recreational
functions alike, Manabi-no-sato, which was converted from anelementary school, serves as the hub for community activities
for local residents. The center contains a range of facilities
that include a playground, music room, gym, kitchen, craft
workshop, and tatami rooms. ARCUS Studio is used not only
as the resident artists studios during their residency programs,
but also for various other purposes, such as exhibitions, lectures,and workshops. Each studio space (W: 9m x D: 7.5m x H: 3. 3m;
67 .5 sq.m) provided for a resident artist is a former classroom
with blackboards and shelves still in place.

電車・バスの場合（秋葉原より快速で 32 分）
つくばエクスプレス、
または関東鉄道常総線で「守谷駅」下車。駅西口 2 番乗り場から関鉄バス「新守谷駅」行きで「守谷高校入口」下車。徒歩 5 分。
または駅西口 1 番乗り場からモコバス「市役所・板戸井ルート」で「守谷高校前」下車。徒歩 2 分。
車の場合
ふれあい道路を水海道方面へ直進。
「市民交流プラザ交差点」
を左折して直進。または常磐自動車道「谷和原 I.C.」から約 10 分、国道 294 号線を守谷／取手方面に進み「新守谷駅前」交差点を右折。
「守谷高校入口交差点」左
折すると左手に守谷高校、
正面が「もりや学びの里」です。

Train & Bus

To Moriya Station by Train
1. From TX Akihabara station: Get off at Moriya Station by
Tsukuba Express from Akihabara Station (Approximately 32 min.
by rapid train).
2. From JR Ueno station: Get off at Toride Station by Joban Line
from JR Ueno Station. (Approximately 40 min.) Change for Kanto
Railway Joso Line at Toride Station and get off at Moriya Station(Approximately 20 min.).
From Moriya Station by Bus
1. Take Kantetsu Bus bound for Shin Moriya Station from Bus
Terminal 2 at the West Exit of Moriya Station and get off at Moriya
Koukou Iriguchi / Moriya High School Entrance . (Approximately
10 min.) It takes 5 minutes from the bus stop by walk.
2. Take Moco-bus (Route for City Hall / Itatoi) from Bus Terminal
1 at the West Exit of Moriya Station and get off at Moriya Koukou
Mae / Moriya High School . (Approximately 15 min.) It takes
approximately 2 minutes from the bus stop by walk.

Car

Approximately 10 minutes by car from Yawara I.C. on Joban
Expressway

06

07

目次
INDEX

ごあいさつ│Foreword
02

アーカスプロジェクト実行委員会会長／茨城県知事 大井川和彦

Kazuhiko Oigawa [Chairman, ARCUS Project Administration Committee / Governor, Ibaraki Prefecture]03

アーカスプロジェクト実行委員会副会長／守谷市長 松丸修久

Nobuhisa Matsumaru [Vice Chairman, ARCUS Project Administration Committee / Mayor, Moriya City]
アーカスプロジェクト実行委員会アドヴァイザー／森美術館館長 南條史生

Fumio Nanjo [Advisor, ARCUS Project Administration Committee / Director, Mori Art Museum]
団体概要│Outline
04

アーカスプロジェクトとは・沿革│ About ARCUS Project / History05

アーカススタジオ│ ARCUS Studio
アーティスト・イン・レジデンスプログラム│Artist-in-Residence Program09

概要│ Outline

12

フリエッタ・アギナコ＆サラ・ドゥムーン│ Julieta Aguinaco & Sarah Demoen

16

ダニエル・ニコラエ・ジャモ│ Daniel Nicolae Djamo

20

カーティス・タム│ Curtis Tamm

24

オープンスタジオ│ OPEN STUDIOS

28

ゲストキュレーター 2017 近藤健一│ Kenichi Kondo [Guest Curator 2017 ]30

関連プログラム│ Related Program
エクスチェンジ・レジデンシー・プログラム│Exchange Residency Program33

概要│ Outline

36

磯村暖│ Dan Isomura

38

mamoru40

ホゥ・ユークァン│ Ho Yu-Kuan
活動報告会│ Residency Report

43

地域プログラム│Local Program51│寄稿│井出竜郎│ Column by Tatsuro Ide [Researcher]［凡例│ Notes］

1. 本誌は、2017 年度の活動記録に基づいて作成した。

アーカスアーカイブプロジェクト│ARCUS Archive Project

2. 写真については、
アーカスプロジェクト実行委員会に帰属するものを使用した。

資料│Data

また、
掲載写真には、
アーティスト撮影による写真やビデオ映像からのカット、

公募概要│ Application and Selection Procedures

スタッフが撮影した記録写真、担当カメラマンが撮影した写真が含まれる：加藤甫、
鈴木竜一朗

54

3. 団体・組織名、個人の役職・属性、アーティストの略歴については、該当年度当時のものを採用した。

55

媒体紹介│ Press Coverage

57

事業データ│ Program Data

60

運営組織│ Sponsors

61

謝辞│ Acknowledgement

4. 人名をフルネームにて記載する場合の姓・名の順は、各言語の表記に従った。
5. 各テキストは、発表当時の原文を基本としているが、時制や表記の変更など適宜編集を加えた。
1. This publication is based on ARCUS Project s reports covering activities of fiscal year 2017 .
2. All images included in this publication are the property of the ARCUS Project Administration
Committee. They include photographs and stills from videos taken by artists as well as photographs
taken for documentation purposes by ARCUS Project staff and by photographers Hajime Kato andRyuichiro Suzuki.
3. Organization names, people s titles/affiliations and artists biographies are from the time ofparticipation in ARCUS Project s programs.
4. Name order is based on the conventions of each country.
5. Some parts of the original reports, including tense and notation, have been edited.

コラム│Column
08

朝重龍太│ Ryota Tomoshige [Chief Coordinator]

32

藤本裕美子│ Yumiko Fujimoto [Coordinator]

42

外山有茉│ Aruma Toyama [Coordinator]52

石井瑞穂│ Mizuho Ishii [Coordinator]

Column08

朝重龍太│ Ryota Tomoshige (Chief Coordinator)

ARTIST IN RESIDENCE PROGRAM
アーティスト・イン・レジデンスプログラム「アーティスト・イン・レジデンスプログラム」では、毎年公募により世界中から若手アーティストを複数名招聘しています。選
朝、スタジオに着いて、鞄をおろし、パソコンの電源をいれ、仕事の準備ができた後、コーヒーをいれる。ちょうどその頃、レジデントアーティストの一人が「おはよう、元 気？」と覚えたての日本語で挨拶をしながらスタジオにやってくる。私はこのときどう返事をするべきだろうか。日本語で。または、英語で返事をすることもできる。それとも、彼女の母語であるスペイ
ン語ではどう言うのだろうか。
「おはよう」と。
スタジオにはあらゆる人々が訪れる。国籍、人種、
年齢、職業また文化や習慣は多種多様であり、共通する言葉を持たない人も多い。スタジオに訪れた人々
から、
アーティストの制作について翻訳や説明を頼まれたとき、言葉に詰まる。アーティストたちは、
日々の実
践のなかで、新しい言語を手探りでつくりだそうとしている。言葉として成りつつあるもの、言葉未然のものを前にして、私もまた応える術を創造する必要がある。
頭をこねくりまわし、口から出たものは、よくわからないうめきとなるのだけれども、それは未定のなにかに対峙して、私が獲得しうる新しい言葉だ。それらの交

Arriving at the studio in the morning, I first put my bag down,turn on my computer, and prepare to start working, and thenmake a cup of coffee. Just as I am doing this, one of the resident
artists comes in and greets me with some Japanese that she haslearned: Ohayo, genki? (Morning, how are you?). In this case,
how should I respond? Yes, in Japanese. But equally I could reply
in English. Or how can I say Good morning in Spanish, which
is her native language?
All kinds of people visit the studio. There is great variety interms of nationality, race, age, and occupation as well as culture
and customs, and many people don t have a common language.
When asked by studio visitors to explain or translate something
about the artist s work, I stumble over my words. The artists
are groping around as they try to create a whole new language
within their daily practices. Faced with what is on the verge of
becoming words and what is not yet words, I am required todevelop my responding skills.
What grinds around my brain and comes out of mymouth is just a barely understandable groan, but in the face ofsomething that is not yet decided it is a new kind of word that is
possible for me to acquire. This exchange would indeed make afine response for people with no shared language.
In the end, I decide to try saying Good morning in a new
language that is a mixture of Japanese, English, and Spanish. But
how will the artist reply?

ばれたアーティストには、制作費や渡航費のほか、スタジオと滞在住居、制作に専念できる時間と環境を提供し、支援・育成を行っています。レジデンス期間中は、スタジオを広く一般に公開（オープンスタジオなど）
し、スタジオ自体がアーティストと地域住民との交流の場となります。この交流を通してお互いがそれぞれの思想や文化を理解し、共有しながら芸術活動を地域全体で支援します。1994 年以来、アーカスプロジェ
クトでの滞在制作を経た多くのアーティスト達は、
その後、国
トリエンナーレ、国際芸術祭等）
際展（ビエンナーレ、への参加や、栄

誉ある芸術分野での賞を受賞するなど、世界的に活躍し注目されています。アーカスプロジェクトは国際的な舞台へアーティストを輩出する拠点として世界へ発信しています。
オープンスタジオ

アーティストの滞在制作のプロセスや成果を発表する機会として、レジデンス期間中にオープンスタジオを実施しています。普段制作しているスタジオを公開し、取り組んでいるプロ
ジェクトについてアーティスト本人が解説を行い、地域の皆さんが身近に対話や交流をする機会となっています。

換が、共通の言語をもたない者同士での応答となれ
ばよい。

09

エクスチェンジ・レジデンシー・プログラム

私は日本語と英語とスペイン語が混ざった新しい

アーカスプロジェクトでは、公募によるアーティスト・イン・レジ

言葉で「おはよう」と言ってみることにする。アーティスト

デンス（以下、AIR）プログラムに加え、今年度より「エクスチェ

はどのように応えてくれるだろうか。

ンジ・レジデンシー・プログラム」を開始しました。本事業では日本人アーティストへの支援強化、また国内外のアーティス
トやキュレーター同士の芸術文化交流の促進を目的に、海外のAIRプログラム運営団体と連携し、アーティスト・キュレー
ターを派遣／招聘します。
アーティスト・イン・レジデンスとはアーティストを一定期間、特定の場所に招聘し、滞在しながら創作活動に専念できる環境を提供し支援する事業です。
アーカスプロジェクトでは、2012 年度より招聘アーティストの活動を専門的な観点から支援するため、外部キュレーターを
ゲストキュレーターとしてお招きしています。

The Artist-in-Residence Program invites the participationof emerging artists from around the world, each year,
through an open call. The artists selected are provided
with production costs and travel fares, as well as a studioand living accommodations and time and an environment
for absorbing themselves in production. During theirresidency, the studio is opened to the general public(OPEN STUDIOS, etc.) and the studio itself becomes acenter for exchange between artists and regional residents.
By means of this exchange, artists and residents come tounderstand one another s culture and thinking, and while
sharing their understandings, they give support to culturalactivities in the region as a whole.
Many of the artists undertaking the ARCUS Project
AIR program since 1994 have gone on to participate
in international exhibitions (biennials, triennials,
international art festivals) and received awards and global
recognition in high-level art fields. As a base for sending
artists onto the international stage, the ARCUS Projectcommunicates its activities to the world.

OPEN STUDIOSOPEN STUDIOS are held during the residency asopportunities to show to residents the process and resultsof the artist s work (activity). The studio where productionis underway is opened to visitors, and the artist personallyexplains his or her project, thereby creating chances for
close dialogue with residents.
EXCHANGE RESIDENCY PROGRAM
In addition to the open-call AIR program, the ARCUS
Project launched the Exchange Residency Program thisyear. Working together with overseas AIR programs
and initiatives, the Exchange Residency Program sends
abroad and invites to Japan artists and curators to support
Japanese artists practices and encourage a more enrichingexchange in the arts and culture between artists andcurators of both in and outside Japan.
ARTIST IN RESIDENCE
The Artist-in-Residence Program invites artists toreside and work for a certain period in a certain place
and, during their residence, provides them with anenvironment for absorbing themselves in production.
Since 2012 , ARCUS Project has been inviting curators forour residence program as guest curators.

スタジオトーク×南條史生│Studio Talk × Fumio Nanjo

アーカスプロジェクト2017 いばらき

アーティスト・イン・レジデンスプログラム

2017 年 8月25日 ─ 12 月12日（110日間）

10

ARCUS Project 2017 IBARAKI
Artist-in-Residence Program
August 25 – December 12, 2017(110 days)

11

招聘アーティスト

フリエッタ・アギナコ＆サラ・
ドゥムーン

Resident Artists

Julieta Aguinaco & Sarah Demoen（メキシコ＆ベルギー）(Mexico & Belgium)

ダニエル・ニコラエ・ジャモ

Daniel Nicolae Djamo（ルーマニア）カーティス・タム(Romania)

Curtis Tamm

（米国）

(USA)

ゲストキュレーター

Guest Curator

近藤健一

Kenichi Kondo

Julieta Aguinaco & Sarah Demoen

フリエッタ・アギナコ & サラ・ドゥムーン

12

地球と向き合う。情報と向き合う。私たちの生活と向き合う。

13

Facing the Earth. Facing Information. Facing our lives.

Comment from Artist
ある場所を表象するとはどういうことか、特に植民地化せずに利根川を表象するとは？これが守谷を流れる利根川をリサーチする上で、中核をなす私たちの問いです。
「なぜ利根川なのか？」と聞く人もいるかもしれません。
「あなたの母国に利根川と同じくらい退屈か、あるいは壮観な川はないの？」と。
1983 年メキシコ、メキシコシティ生まれのアギナコと1984 年ベルギー、

1

もっともな問いでしょう。
このプロジェクトのきっかけは必ずしも

トゥルンハウト生まれのドゥムーンはともに、2015 年オランダのダッチ・アー

利根川それ自体にはありません。ある意味私たちは、何の縁も

ト・インスティテュートで美術修士課程を修了。以来、ソロ・アーティストとしない土地を訪問者が訪れ、結果的にその場所を表象しようとての活動と並行しながら、メキシコとオランダ、
ベルギーという別々の国をする問題を扱うために利根川を利用したのです。

拠点としつつも共同制作を行っている。言語、社会空間における発話やレクチャーパフォーマンスでは科学的、社会的、個人的視

人間の認知などに興味を持ち、フィールドワークを含めたリサーチを基に、点から集められた資料を元に、それらが拡大を続ける収集過

映像、
パフォーマンス、
インスタレーションなどを制作する。

程に集束されていくとき、植民地化を伴わない表象が可能か［主な展示・活動歴］

2017 Rabbit Island Residency, Rabbit Island, ミシガン, 米国

かということを問いかけます。
この行為には終わりがありません。

2

ゆえに私たちは、オープンスタジオ期間中来場者の声と解釈

2016 Those Quiet Men Who Always Stand On Piers… ,Altiplano Art Space, メキシコシティ、メキシコを収集し続けます。パフォーマンス後に、観客からの意見、批2015 The Limits of My World , ABC Art Berlin Contemporary,
ベルリン、
ドイツ

評、利根川についての知識を共有する機会を設けます。
これらのコメントは翌日以降のパフォーマンスに反映されます。

The Limits of My Language , Dutch Art Institute (DAI)
Showroom Arnhem, アーネム、オランダ

How can we represent a place, specifically the Tone River,without colonising it? is the central question to our
research into the Tone River as an element of the larger
Moriya area. Why the Tone River? one person may ask.
Don t you have your own rivers back home that are as
boring or spectacular as the Tone River? This question
is fair. The impetus of this project is not necessarily ourinterest in the river. In a way, we employed the Tone River
as a lever to discuss the issues of a visitor going to a place
where he/she is not from, and consequently trying torepresent that place.
The lecture-performance uses material gathered
about the Tone River from a scientific, a social and apersonal perspective, questioning whether representation
without colonization is possible when it becomes partof a larger process of collecting. This process is endless,hence, we want the amount of voices and interpretations
to continue to grow during the Open Studios. After the
performance, there will be an opportunity for the visitors
to share their comments, critique, knowledge and ideas
about the Tone River. These remarks will be incorporated
into the performance for the next day.

From One Thing to Something Else , Collaboration with
Ben Burtenshaw, DAI & Casa do Povo, サンパウロ、ブラジル
Aguinaco born in 1983 in Mexico City, Mexico and Demoen born in3

1984 in Turnhout, Belgium both completed an MA in Art Praxis in2015 at the Dutch Art Institute in the Netherlands. Since, alongside
their work as solo artists, the duo have been producing collaborative
works while being separately based in Mexico, the Netherlands andBelgium. The pair s interests lie in the act of speech within the sphereof language and social spaces, as well as human cognition among
others themes. They create video, performance and installation basedon research which incorporate methods of fieldwork.
[Selected Exhibitions and Activities]
2017 Rabbit Island Residency, Rabbit Island, Michigan, USA

42016 Those Quiet Men Who Always Stand On Piers… ,Altiplano Art Space, Mexico City, Mexico

1 守谷 ─ 犬吠埼間利根川フィールドトリップのための準備2015 The Limits of My World , ABC Art Berlin Contemporary,
Berlin, Germany

Preparation for the field trip from Moriya toCape Inubo alongside the Tone River

The Limits of My Language , Dutch Art Institute (DAI)
Showroom Arnhem, The Netherlands
From One Thing to Something Else , Collaboration with
Ben Burtenshaw, DAI & Casa do Povo, Sao Paulo, Brazil

2 利根町民へのインタビュー
Interview with the Tone Town citizen

3 利根川巡視船への乗船
Board the Tone River patrol boat

4 守谷に住む地図制作者とのミーティング
Meeting with the cartographer living in Moriya

地球と向き合う。情報と向き合う。私たちの生活と向き合う。│Facing the Earth. Facing Information. Facing our lives.

Julieta Aguinaco & Sarah Demoen│フリエッタ・アギナコ & サラ・ドゥムーン

14

15

Comment from Guest Curator

地球と向き合う。
情報と向き合う。
私たちの生活と向き合う。

Facing the Earth.
Facing Information.
Facing our lives.

アギナコとドゥムーンはソロ活動と並行しながら共同制作を行う。言語、社会空間における発話や人間の認知などに─

興味を持ち、
フィールドワークを含めたリサーチを基に作品をレクチャーパフォーマンス

制作する。

Lecture performance

彼女らは、アメリカ人の作家と科学者が1940 年にカリフォ
ルニア湾で行った海洋生物標本の収集旅行を模倣／再現
し、2016 年に同湾の各地を訪れた。客観性を欠く1940 年の調査同様に、
彼女たちの調査も主観性と偶然性に頼るもので、
アーティストならではのリサーチといえる。
また、作家自身が招かれざる訪問者であるということを、今日当地で観光開発を進める外部からの植民者としての不動産企業に重ね合わせた。
そして、疑似科学的なもの、経済的利益となるものと、アートとを対比し、土地や景観を搾取的に利用する意味を問いかけた。
今回の滞在では、守谷から犬吠埼まで利根川沿岸部のフィールドワークを行った。江戸・明治時代の蘭学技術を用いた利根川の改良工事や水域の歴史的変遷を 1 つの軸に調査は進められたが、過去のリサーチと同様にネネコと呼ばれる河童や、タナゴ、伊能忠敬に関する資料などといった雑多な発見をした。オープンスタジオではこれらが織り込まれたレクチャーパフォーマンスを発表する。
彼女たちはフィールドワークを通じ、過剰なまでの情報収集を行う。偶然により、彼女たちは新しい知識や思考を得て、少しずつ変化していく。
それは複数の言語が混合しハイブリッ
ド化することと似ている。さらには、川と川が合流し水が混じり、その川自体も時間を経て形を変える、川の変遷にも例えられるのである。

Julieta Aguinaco and Sarah Demoen have been
producing work collaboratively as a duo alongside theirpractice as solo artists. Their interests lie in the act ofspeech within the sphere of language and social spaces
as well as human cognition, among other themes.
In 2016 , Aguinaco and Demoen retraced and reenacted the journey taken in 1940 by an American
writer and a US scientist collecting marine life samples
around the Gulf of California. Just as that survey on the
Gulf lacked a genuine scientific approach, so too was
Aguinaco and Demoen s research inherently artistic andreliant on the subjective and coincidental. Moreover,the project superimposed the status of the artists as
uninvited visitors with real-estate developers as foreigncolonizers driving the development of the area today fortourism. This raised questions about the exploitation ofland and landscape, juxtaposing the pseudo-scientific,
the economically profitable, and the artistic.
During their residency at ARCUS Poject, theartists conducted fieldwork along the banks of theTone River from Moriya to Cape Inubo. Although oneof the focuses of their research was historical shifts inwaterway regions as well as the improvements doneto the Tone River using imported Dutch technology
during the Edo (1603 –1868 ) and Meiji (1868 –1912 )periods, they also made various random discoveries,
much like their previous research project did, suchas about the supernatural creature Neneko (a type of

kappa), acheilognathus melanogaster (a freshwater fish
indigenous to Japan), and the historical materials of
the surveyor and cartographer Tadataka Inoh. At Open
Studios, they are presenting a lecture performance thatinterweaves these elements.
Through the process of their fieldwork, the twoartists collect excessive amounts of information. Fromthese chance encounters, they acquire new knowledge
and ideas, and little by little undergo changes. Thisis somewhat similar to hybridization or to mixing
multiple languages. We might also compare it to therivers ― how two or more rivers flow into one anotherand their waters intermingle to form a new river whose
shape changes over time.

Daniel Nicolae Djamo

16

16 種の紙の音／守谷ファースト・東京セカンド／隕石を集める

17

16 sounds of paper / Moriya first, Tokyo second / Meteorite Collection

ダニエル・ニコラエ・ジャモ

Comment from Artist
私は、
アーカスプロジェクトでのレジデンスにおいて、滞在後に完成させる作品も含めいくつかのアイデアを発展させました。主に取り組んだ参加型プロジェクト《16 種の紙の音》
では、2028 年という架空の未来の年に茨城周辺で起こった紛争をきっかけに 16人の日本に住む人々が辿ることになる
1987年ルーマニア、
ブカレスト生まれ。2016 年ブカレスト国立芸術大学

1

人生を、
インスタレーションとして発表します。

美術史理論博士課程修了。映像、インスタレーション、立体作品を制

これは、過去の紛争を理解し反映するとともに、現在私たち作。国外で偶然出会った人にインタビューを行いルーマニア像を提示すが社会で直面する闘争と緊張関係の結果を予想するようなるドキュメンタリー・タッチの映像作品に代表されるように、作品は母国のフィクションとなりました。
この架空の年を表現するため、それぞ

経済的状況、移民としてのイメージなど、
ヨーロッパ内でのルーマニアのれにストーリーを構築した若者たちとのコラボレーションです。

表象をユーモラスに問いかける。自身の家族の歴史などをテーマとした近また平行して、観光客にも日本の市民にも知られていない作もある。インディペンデント・フィルムの世界でも作品を発表し、コンペ

守谷という街が、日本で最も素晴らしい街であることを世界中

ティションでの受賞経験も多い。
［主な展示・活動歴］に知らしめるためのドキュメンタリー《守谷ファースト・東京セ2カンド》を制作しました。

2017 Sixteen Routes to the Perfect Sunshine , Galerija K18 ,
マリボル、
スロベニア

《隕石を集める》ではかつて私が日本にいた時期に、もらっ2016 Magic… You Want? , AAI – Afro-Asiatisches Institut Graz,
グラーツ、
オーストリアたかもしれない隕石を展示しています。それぞれの石には空想的で非現実的な物語が込められています。

2016 Bjergtrolde , ARPIA - art with landscape,
ヘルゼーレ、
ベルギー
2015 Before the End , KKW (KunstKraftWerk Leipzig),
ライプツィヒ、
ドイツ
2015 Unicorn Tales , Victoria Art Gallery, ブカレスト、ルーマニア

During the residency at ARCUS Project I have developed
several works and thought about crafting others, which shallbe finalized after the residency period has ended. I mainly
focused my energy on completing 16 sounds of paper, aparticipative art project and an installation that focuses on
the routes followed by 16 people who will live in Japan after
the ignition of a conflict in the proximity of Ibaraki, in a
fictional age - the year 2028 .
It is a fiction that intends to anticipate the results ofthe struggles and tensions that we are confronted with right
now within our societies, while also understanding andreflecting on our past conflicts.
I have collaborated with a group of young people, who haveindividually developed stories that present this fictional age.
During the development of this piece I worked on afilm, Moriya first, Tokyo second, a documentary that presents
to worldwide audiences the amazing city of Moriya,
unknown to tourists and Japanese citizens alike, underlining
the fact that it is really the most important city of Japan.
Lastly, Meteorite Collection is a work that gathers
meteorites that were given to me in a fictional period that
I spent in Japan. Each rock has stories that one might betempted to consider fantastic and partially untrue.

希望を売りますSelling hopes

3─Djamo was born in 1987 in Bucharest, Romania. He received a Ph.D. inオープンスタジオでのArt History and Theory in 2016 from the National University of Arts

パフォーマンス

Bucharest. His work extends across video, installation and sculpture. As

Performance during
Open Studios

represented by his documentary-style video work that puts forth certain
portrayals of Romania through interviews with people whom he met
coincidently, Djamo s work humorously challenges the representationof his own country within Europe be it about its economic conditions
or its association with immigrants. His recent work includes one which
revolves around his family history. Djamo has also been presenting workin the field of independent film and has been awarded at numerous

4competitions.
[Selected Exhibitions and Activities]
2017 Sixteen Routes to the Perfect Sunshine , Galerija K18 ,Maribor, Slovenia
2016 Magic… You Want? , AAI - Afro-Asiatisches Institut Graz,
Graz, Austria
2016 Bjergtrolde , ARPIA - art with landscape, Herzele, Belgium
2015 Before the End , KKW (KunstKraftWerk Leipzig), Leipzig, Germany
2015 Unicorn Tales , Victoria Art Gallery, Bucharest, Romania

1, 3,4《16 種の紙の音》のためのワークショップ
Workshop for 16 sounds of paper

2 ゲストキュレーター近藤健一とのミーティング
Meeting with the guest curator Kenichi Kondo

16 種の紙の音／インスタレーション・ビュー│16 sounds of paper / Installation view

Daniel Nicolae Djamo │ダニエル・ニコラエ・ジャモ

18

19

Comment from Guest Curator
ジャモは、EU 加盟後の母国の社会変化や、
ヨーロッパ内での移民としてのルーマニア人のイメージ、自身の家族の歴史など、非常に多様なテーマで作品を制作する。
今回の滞在では、16 歳から30 歳までの若者と2028年の出来事を想像するワークショップを行った。紛争の連鎖が起き日本に住む人々も海外移住を迫られるという架空の設定のもと、参加者に物語を考えてもらうもの。その中から16 の物語が書かれた紙が、オープンスタジオでは展示される。作家は同様のワークショップを世界各地で行い物語を収集している。ほかにも、作家本人がレポーターに扮して守谷市の隠れた魅力を世界に向けてPRするドキュメンタリー風のフィクション映像と、作家が日本各地でさまざまな人からもらった隕石という設定の石も公開される。
これらに共通するのは、ネット上で発見可能かもしれない
奇抜な物語性である。そして、ジャモはそれ以上に独創的な物語を作る人間の想像力に興味を持つ。
と同時に、制作活動には移民など社会の事象に関心を持つ作家の現実を見つめる視点も反映されている。

Daniel Nicolae Djamo s work is very diverse, examining
the changes that took place in his home country of
Romania after joining the EU as well as its association withimmigrants, and stories revolving around his family history.
During his residency, Djamo conducted a workshop
with participants aged between 16 and 30 imagining
what will happen in the year 2028 . The artist asked theparticipants to devise a range of stories based on the
hypothetical scenario that a chain of conflicts arises, forcing
people living in Japan to migrate overseas. Of these stories
written on paper, 16 were selected and are exhibited during
Open Studios. The artist has conducted similar workshops
all over the world and is building an archive of the stories
created by participants. In addition, Djamo presents adocumentary-style video made in the manner of a publicity
film in which the artist plays a reporter telling the worldabout the hidden charms of Moriya, and also exhibitsstones purporting to be meteorites the artist received fromvarious people around Japan.
These very different projects nonetheless share ahighly unusual nature of narrative that seems like the kindof thing one might find online. Djamo is interested in how
the power of the human imagination is able to constructeven more unique stories. Simultaneously, the style of his
artistic activities also reflects the perspective on the worldof this artist who is interested in social issues such as
immigration.

隕石を集める

Meteorite Collection28″
守谷ファースト・東京セカンド／ビデオ、23′│Moriya first, Tokyo second, Video, 23′28″

Curtis Tamm

2021

細胞調律センター
Center for Cellular Alignment

カーティス・タム

Comment from Artist
私は日本での地震に関するプロジェクトとして、《細胞調律センター》というサウンド・ライブラリーを発展させました。アクシデントはシステムを超えたところに発生する形であるという考え方を元に、《 細胞調律センター》
は地震現象との関係性を再考することに興味がある方に、親密でかつ方向感覚を狂わせるような「体験型レクチャー」
を提供します。
1987 年アメリカ合衆国カリフォルニア州生まれ。2014 年カリフォルニア

1

このプロジェクトではそのリゾーム（根茎）において、音を本質的にフラク大学ロサンゼルス校デザイン・メディア・アーツ修士課程修了。サウンド

タルな現象として捉えることにより、大規模な地震現象を最小のノイズと音や映像を中心に作品を制作。
ライブ・パフォーマンスやレクチャーパフォー

波を通してでさえも身体的に体験できると考えます。
街のサイレンの設備を警告のために利用するだけではなく、集中して聴マンスも行う。私たちが見過ごしがちな自然現象、
地球物理学、
地質学などの要素をリサーチし、人間以外のさまざまなものと密接な関係性を構築

くという行為のためにも応用できないかを思索する方法として、
日本特有

すべく、
ヴィジュアル／サウンド作品を制作するという、ユニークで領域横断の音で構成されたサイレンの候補のライブラリーを制作しました。蝉が発的な活動を行う。

する超音波、浮世離れしたパチンコのメロディー、青森のイタコの魅惑的［主な展示・活動歴］
2017 Recipient of LACMA s Art + Techonology Lab Awardな詠唱、茨城県守谷市の剣道部のかけ声と足を踏みならす音。3ヶ月間

2の制作と収集の中で、際立った候補がいくつか現れていきました。
とりわ2016 The Viscous Shape , with Skaftfell Center for Visual

Art & GPL Walker Geology Center, 東アイスランド、
アイスランド、Collaboration with Hermione Spriggs

け梵鐘（古来の寺院の鐘）の周波数を録音するために京都、東京、茨城でBalancing the Stone , Titanik Gallery,トゥルク、
フィンランド

発的に起こるサウンド・ライブラリー内のさまざまな音の干渉を受けながら、

約 10の仏教寺院を訪れました。
《細胞調律センター》では、体験者は偶

Flatlander , Bemis Center for Contemporary Art,（* 梵鐘内のまさに中心にいる感
梵鐘の音の「子宮」の中へといざなわれます。

オマハ、
ネブラスカ州、米国

覚を再現するようにマルチチャンネルスピーカーを設置。
）《細胞調律センター》は、2015 Tympanic Tether , The Santozeum, サントリーニ島、
ギリシャ

集中して聴くという行為が地震活動を理解するために応用される可能性
Born 1987 in California, USA, Tamm received his MFA in 2014 fromthe University of California Los Angeles, Design Media Arts. He worksを持つような社会空間として機能します。

3

primarily in sound, film and video. His work also takes the form of live
performance and lecture performance. In his unique cross disciplinary
practice, Tamm engages the subtlety of natural phenomena, geophysics
and geology, and creates visual/sound works based upon intimate
engagements with the non-human world.
[Selected Exhibitions and Activities]
2017 Recipient of LACMA s Art + Techonology Lab Award
2016 The Viscous Shape , with Skaftfell Center for Visual Art & GPL
Walker Geology Center, East Iceland, Iceland, Collaboration with
Hermione Spriggs

4

As a synthesization of my engagement withearthquakes in Japan, I developed Center for
Cellular Alignment; built from the fundamental
perspective that accidents are the shapebeyond systems, CFCA offered those interested
in re-visioning their relationship to seismic
phenomena, with intimate and disorienting
experiential lectures.
The project in its rhizomatic parts
approaches sound as an inherently fractal
phenomena, whereby one can physically accesslarge-scale seismic events through even thesmallest of noises and sound waves.
As a way to speculate upon how cities
siren infrastructure may be utilized for
purposes of deep-listening as well as signal
warning, I developed a library of sirencandidates specific to sounds in Japan; ranging
from ultrasonics of cicadas and other-worldly
pachinko melodies, to the seductive chanting of
itakos (Japanese Shamans) in rural Aomori, tothe screaming and stomping of the local kendo
club in Moriya, Ibaraki. After a three monthsof making and gathering, a few candidates
began to really stand out. I worked with adozen Buddhist temples throughout Kyoto,
Tokyo and Ibaraki prefecture to record andplay with the frequencies of bonsho (multiton, ancient temple bells). By spatializing thelistener s body within the womb of thesebonsho recordings (utilizing a multi-channel
speaker array to simulate their precise center),along with the accidental interference fromother candidates in the sound-library, Center for
Cellular Alignment functioned as a social space
where listening deeply may be used as a toolfor understanding seismicity.

Balancing the Stone , Titanik Gallery, Turku, Finland
Flatlander , Bemis Center for Contemporary Art, Omaha,
Nebraska, USA
2015 Tympanic Tether , The Santozeum, Santorini, Greece

1 コーラスグループとのワークショップ
Workshop with the chorus group

2 梵鐘の音を録音
Recording sound of bonsho(a bell of Buddhism temple)
3 梵鐘の製造工場を見学│ Visit to the bonsho factory

4 東京大学地震研究所でのインタビュー
Interview at Earthquake Research Institute,
The University of Tokyo

サイレン│Siren

5 つの異なるサイレン（約 20 分）を夕暮れ時に、もりや学びの里のスピーカーから運動広場にむけて放送した。

Five different compositions of siren (approx. 20′)
were played from the speakers of Moriya Manabino-sato to its playground at dusk everyday throughOpen Studios.

Curtis Tamm│カーティス・タム

22

23

Comment from Guest Curator
タムは自然現象、地球物理学、地質学、動物などをリサー

では、東京大学地震研究所や防災科学技術研究所の訪チし、ヴィジュアル／サウンド作品を制作するという、ユニーク

問、仏教や神道、民間信仰などと音との関係についてリサー

で領域横断的な活動を行う。

チを行った。同時に、琴など日本の伝統的な楽器にも触れ、ギリシャのサントリーニ島では、火山活動や、人間や動

京都や茨城で寺の梵鐘の音を、真壁町で梵鐘の鋳込み

物の自然災害に対する予知能力、警鐘を鳴らすサイレンにの音をそれぞれ収録し、守谷市のコーラスグループとワーク（Tympanic
興味をもち、
リサーチ・プロジェクト「鼓膜の束縛」

ショップを行うなど、「サウンド・ライブラリー」の音源を増やし

Tether）
を行った。消防士、警官、鳥の飼育士、救急車の運ていった。

転手などの協力を得て音を録音し、さまざまな音の集積「サオープンスタジオでは、来訪者は横になってそれらの音源

ウンド・ライブラリー」を作った。そして、島に固有の新種のサを聞く体験ができる。タムは、ナマズの地震予知能力のようイレン音としてそれらの音源を即興的に流すパフォーマンス

に太古から継承され眠っているかもしれない人間の細胞のを行った。

中の能力を、音を使って呼び起こすことを試みるのである。
こ

タムにとっては、音も津波も地震もすべて「波」によるものでのように、タムの思考には一見無関係なものの関係性を解きあり、そこには相関関係があるはずであると言う。今回の滞在

明かそうとする「コネクティヴィズム」的思想が見いだせる。

リサーチ資料│ Research materials

In his unique cross-disciplinary, research-based practice,
Curtis Tamm engages with natural phenomena, geophysics,
geology and animals, creating visual and sound works.
Tamm conducted the research project Tympanic Tether
on the Greek island of Santorini, exploring his interestin volcanic activities, human or animal precognition ofnatural disasters, and the use of sirens as warnings. Working
with firefighters, police officers, bird breeders, ambulancedrivers, and others, Tamm built up a collection of various
field recordings into a sound library. He then made an
improvised performance where he played these sounds as a
new kind of siren idiosyncratic to the island.
For Tamm, sounds, a tsunami, and an earthquake are
all things that result from waves and, as such, inherently
possess correlation. During his residency, he visited theEarthquake Research Institute at the University of Tokyoand the National Research Institute for Earth Scienceand Disaster Resilience, and conducted research on therelationship between sound and Buddhism, Shinto, and folk
beliefs. He also came into contact with traditional Japanese
instruments such as the koto and continued to increase
his collection of sounds in his audio library, recording thesounds of bells at temples in Kyoto and Ibaraki Prefecture
as well as the sounds made during the casting of a temple
bell at a foundry in the town of Makabe in Ibaraki. He also
細胞調律センター│ Center for Cellular Alignment

conducted a workshop involving an amateur chorus groupin Moriya.
At Open Studios, visitors are invited to lie down andlisten to the sounds. This listening session is an attempt
to use sounds in order to evoke some hereditary ability
within our bodies, similarly to how catfish can supposedly
sense tremors before earthquakes happen, and that hasperhaps lain dormant since ancient times. In Tamm s wayof thinking, we can find the connectivist idea of trying tolocate links between things that initially seem unrelated.

《細胞調律センター》で使用されたチャート

Divination board used in Center for Cellular Alignment

オープンスタジオ│OPEN STUDIOS

24

オープンディスカッション「現代美術を通じて考える3.11と茨城：2011-2017」［水］─ 26日［日］│November 22 [Wed] – 26 [Sun] │13:00 –19:00
11月22日Open Discussion March 11 and Ibaraki, Examined with Art: 2011-2017

スタジオツアー│Studio Guided Tour by Coordinators

スタジオトーク×南條史生│Studio Talk × Fumio Nanjo

2011 年 3 月 11 日、東日本大震災発生により、茨城県内では日立［スピーカー］

11 月 22 日［水］、24 日［金］│ November 22 [Wed], 24 [Fri]11 月 25 日［土］│ November 25 [Sat] │16 :30 – 18:00

市など 8 市で震度 6 強が観測され、その後も余震が続いた。被害竹久侑（学芸員／水戸芸術館現代美術センター）［A］13: 30 –14 :30 ／［ B ］15:00 –16 : 00

［ゲスト］南條史生（アーカスプロジェクトアドヴァイザー／森美術館館長）

中崎透（美術家）

コーディネーターによるガイドつきスタジオ鑑賞ツアー［司会］近藤健一│［Guest］Fumio Nanjo [ARCUS Project

者は、死者 24 名、震災関連死者 41 名、行方不明者 1 名、負傷

Administration Committee Adviser / Director, Mori Art Museum] │［Moderator］Kenichi Kondo

11月26日［日］│November 26 [Sun] │16 :00 –18:00

者 712 名にのぼり、津波の発生によって太平洋沿岸市町村が被林剛人丸（アーティスト）

害を受け、また液状化現象も各地で発生した。本企画では、震災［モデレーター］

発生から6 年が経過した今、震災直後の状況も含め今日まで、茨近藤健一

城県を舞台にした現代美術の活動について振り返る。作家やキュレーターは何を考え、どのような行動を行って来たのか、情報共有と意見交換により、今後の課題について考察を試みた。
［文：近藤健一］

クローズドディスカッション│ Closed Discussion「アーカスプロジェクトがこれから目指すべきもの」

Wither ARCUS Project?
11月23日［木・祝］│ November 23 [Thu] │ 13 :30 –15 :30

秋の手打ち蕎麦交流会│Soba Party

11月25日［土］│ November 25 [Sat] │ 18 :00 –19 :00
協力：守谷そば打ち倶楽部、古谷醤油酒店

アーティストトーク×近藤健一

Supported by Moriya Soba-Uchi Club, Furuya Shoyu Sake Ten

Artist Talks × Kenichi Kondo
11月23日［木・祝］│ November 23 [Thu] │ 16 :30 –18 :00

アーティストによるガイドツアー

Studio Guided Tour by Resident Artists
11 月 26 日［日］│November 26 [Sun] │14:00 –15:00
オープンディスカッション│Open Discussion「現代美術を通じて考える 3.11と茨城：2011 -2017」

March 11 and Ibaraki, Examined with Art: 2011 -201711 月 26 日［日］│ November 26 [Sun] │ 16 :00 –18:00
上映会「プレイバック・アーカス」

Film Screening Playback ARCUS ［p.27 参照］
11 月 22 日［水］─ 26日［日］│ November 22 [Wed] – 26 [Sun]キッズツアー│ Guided Tour for Kids

11月25日［土］│ November 25 [Sat] │ 14 :00 –15 :00

クロージングパーティ│Closing Party

中学生以下対象のスタジオ鑑賞ツアー

11月26日［日］│ November 26 [Sun] │ 18 :00 –19 :00

In the Great East Japan Earthquake of March 11 , 2011 , eightcities in Ibaraki Prefecture including Hitachi were struck by an
upper 6 earthquake (on the Japanese seismic intensity scale),followed by continuous aftershocks. The earthquake left 24 dead,an additional 41 dead from disaster-related causes, 1 missing
and 712 wounded. The earthquake-induced tsunami devastated
Ibaraki s entire Pacific coast, and liquefaction affected various
parts of the prefecture. Now six years on, this event looks backon the disaster and on Ibaraki-based contemporary art activities
since the immediate aftermath to the present day. By exchanging
information and opinions on what artists and curators havebeen thinking and doing in the years since, this event aims to
examine issues that have yet to be resolved.
[Text: Kenichi Kondo]［Speakers］

Yuu Takehisa(Curator, Contemporary Art Center, Art Tower Mito)
Tohru Nakazaki (Artist)
Gojing-Maru Hayashi (Artist)［Moderator］
Kenichi Kondo

25

クローズドディスカッション「アーカスプロジェクトがこれから目指すべきもの」

26

上映会│プレイバック・アーカス

Closed Discussion: Whither ARCUS Project ?

Screening: Playback ARCUS

11 月 23 日［木・祝］│ November 23 [Thu] │ 13:30 –15:30［水］─ 26日［日］
11月22日│ November 22 [Wed] – 26 [Sun]1994 年からアーカスプロジェクトが展開してきた20 余年に渡る活動は、様々な功績を残した。一方で、ディレクター制から（日本人アーティスト支援機会を
ゲストキュレーター制への移行や、含む）招聘アーティストの定員削減、日本人アーティスト派遣

事業の発足、予算削減とは反比例に国外応募者の増加に伴う公募制システム変更など、多くの変化をもたらした。それらはアーカスにとってどういう意味があり、また今後どのように発展されるべきか。
本企画は過去のディレクターやゲストキュレーター、過去招聘
アーティストなど様々な立場でアーカスに関わった登壇者により過去の振返りを行い、聴講者を交え意見交換を行い、アー
カスの理想像や今後の課題について考察した。聴講者も含め完全招待制とし、率直な議論が交わされた。

［登壇者］

Over the more than two decades since it launched in 1994 , ARCUS
Project has achieved a wide range of things. On the other hand,that time has also seen many changes, including a switch from a
directorship to a guest curator system, a reduction in the number ofresident artists (and the support opportunities for Japanese artists), thestart of an initiative sending Japanese artists overseas, and alterations to
the open-call system attendant on the increase in overseas applicants inspite of budget cuts. What do these changes mean for ARCUS and how
should the project develop in the future?
Bringing together people who have been involved in the past with
ARCUS Project in a variety of roles such as directors, guest curators, or
resident artists, the participants looked back over the project s previous
activities, exchanged views, and heard from the audience in order toconsider the ideal model for ARCUS Project and the challenges that
may arise in the future. A closed event open exclusively to invitedaudience members, it proved a frank and beneficial discussion.
［Panelists］

朝重龍太（チーフコーディネーター）

Aki Hoashi (Director 2003 -2007 )Meiro Koizumi (Resident Artist 2003 )Gosuke Sugiyama (Chief Coordinator 2012 )Shihoko Iida (Guest Curator 2015 )Mitsuhiro Yoshimoto(Director of the Center for Arts and Culture at the NLI Reseach Institute)Mizuho Ishii (Coordinator)［Moderator］
Kenichi Kondo (Guest Curator 2017 )Ryota Tomoshige (Chief Coordinator)［招待聴講者］［Invited Audience］

帆足亜紀（2003 - 07 年度ディレクター）
小泉明郎（2003 年度招聘アーティスト）
杉山豪介（2012 年度チーフコーディネーター）
飯田志保子（2015 年度ゲストキュレーター）
吉本光宏（ニッセイ基礎研究所研究理事）
石井瑞穂（コーディネーター）［モデレーター］
近藤健一（2017年度ゲストキュレーター）

歴代ゲストキュレーター、AIR 事業従事者、
アーティストなど約30名
会田真一（1992 -2016 元守谷市市長）
稲垣智子（2004 年度招聘アーティスト）
小野環（AIR Onomichi）
菅野幸子（アーツプランナー）
工藤安代（アート＆ソサイエティ研究センター）
近藤由紀（トーキョーアーツアンドスペース）坂田太郎（サイト・イン・レジデンス「環世界」）
白木栄世（森美術館）
西川美穂子（東京都現代美術館 ／ 2014 年度ゲストキュレーター）
羽原康恵（取手アートプロジェクト）
堀内奈穂子（アーツイニシアティヴトウキョウ［AIT/エイト］／ 2013年度ゲストキュレーター）

松丸修久（守谷市市長）
宮島達男（現代美術家）
ミヤタユキ（十和田市現代美術館）
森山純子（水戸芸術館現代美術センター）など［オブザーバー］
茨城県・守谷市職員、OB 職員

Previous guest curators, AIR professionals, and artists:
Shinichi Aida (1992 -2016 Former Mayor, Moriya City)
Tomoko Inagaki (Resident Artist 2004 )Tamaki Ono (AIR Onomichi)
Sachiko Kanno (Arts Planner)
Yasuyo Kudo (Art & Society Research Center)Yuki Kondo (Tokyo Arts and Space)
Taro Sakata (Site in Residence)
Eise Shiraki (Mori Art Museum)
Mihoko Nishikawa(Museum of Contemporary Art Tokyo / Guest Curator 2014 )Yasue Habara (Toride Art Project)
Naoko Horiuchi (Arts Initiative Tokyo [AIT] / Guest Curator 2013 )Nobuhisa Matsumaru (Mayor, Moriya City)
Tatsuo Miyajima (Artist)
Yuki Miyata (Towada Art Center)
Junko Moriyama (Contemporary Art Center, Art Tower Mito)and so on.
［Observer］
Ibaraki Prefectural Government staff
Moriya City hall official, previous staff

27

オープンスタジオでは、過去のアーカスプロジェクトのレジデント
アーティストが滞在中に制作した映像作品を上映した。国際的に活躍する作家が制作した、ほとんど公開されていないレア映像から美術館に収蔵された名作まで、バラエティ豊かな作品群。作
品制作にご協力いただいた、市民のみなさん、
サポーターのみなさん、
学校や諸機関に、心より御礼申し上げます。
This screening event features video works produced by artists
who participated in ARCUS Project's artist-in-residence during
their stay. We hope you enjoy our diverse selection showcasing
works by international artists, ranging from rarely-seen video
to masterpieces acquired by museum collections.
We would like to express our sincere thanks to the local people,
ARCUS supporters, schools, and other organizations whooffered their assistance in the realization of these works.
［上映作品│ List of Works］

Be True to Your School │自分の学校に忠実であれ
46 ″
〈12 ′
〉

ソンミン・アン［2010 年度招聘｜シンガポール］

Song Ming Ang [Resident Artist 2010 ｜ Singapore]
MORIYAX │モリヤックス
39″
〈6 ′
〉

アリシア・フラミス［2003 年度招聘｜スペイン］

Alicia Framis [Resident Artist 2003 ｜ Spain]
Kids Day JAP │キッズデイ
48″
〈7′
〉

小泉明郎［2003 年度招聘｜日本］

Meiro Koizumi [Resident Artist 2003 ｜ Japan]
より良い方へIn a move, to the better side │移動、

12″
〈5′
〉

バスィール・マフムード［2012 年度招聘｜パキスタン］

Basir Mahmood [Resident Artist 2012 ｜ Pakistan]Three Films Combination │ 3 つの映像の組み合わせ
51″
〈3′
〉

ステファニー・ビックフォード＝スミス［2015 年度招聘｜英国］

Stephanie Bickford-Smith [Resident Artist 2015 ｜ UK]
ARCUS │アーカス
5″
〈11′
〉

ヴォイチェフ・ギレヴィチュ［2011年度招聘｜ポーランド］

Wojciech Gilewicz [Resident Artist 2011｜ Poland]
作品選定・解説：近藤健一

Works selected and annotated by Kenichi Kondoゲストキュレーター 201728

29

2017 年度のレジデンスプログラムへの応募は 717 件と過去最多となり、Applications for the 2017 Residence Program reached a record-breaking total of
717 , further bolstering the esteem with which ARCUS is held. The selection was
difficult but the majority of applications passed through an advanced screening
process based on several criteria: firstly, to prioritize younger artists over midcareer artists who have already produced a certain amount of outstanding work,and to emphasize those with potential for development; secondly, since manyeffectively duplicate applications to artist residencies anywhere around theworld, to select people whose applications demonstrate proper consideration
for what they wish to do in Japan, and which seems realistic as an undertaking;and thirdly, to avoid selecting applicants from the same nations or regions. I
ultimately chose three sets of artists who engage in research-based practice, a typeof practice that I am interested in: Julieta Aguinaco and Sarah Demoen; Daniel
Nicolae Djamo; and Curtis Tamm. Though my official title was guest curator,
my actual role was one more akin to offering advice to the artists on the places tovisit for their research or the materials that they should read.
The object of the Open Studios program is to bring together tentative
outcomes of research and not necessarily show artworks, but the projects
presented by the artists were all highly accomplished and conveyed a strong
sense of their abilities. These projects included a lecture performance byAguinaco and Demoen that mixed fact and fiction, interweaving the various
elements like kappa (a type of supernatural creature), the fish Acheilognathus
melanogaster, and Ino Tadataka that they discovered during the course of
their fieldwork along the banks of the Tone River from Moriya to Cape Inubo,
and Djamo s film, Moriya first, Tokyo second, where the artist pretends to bea reporter intent on telling the world about the hidden appeals of Moriya. I
also curated Playback ARCUS, a screening of video works by the previous
participants in the residency program made during their stays at ARCUS. I
certainly found it easy to put together a lineup of artists now active around theworld from the list of past participants. An artist residency is not something
where the results are immediately visible, but as time passes and one looks
back (like I did for the process of curating Playback ARCUS ), the actual scaleof this program s achievements can be seen.
Incidentally, an artist residency that invites artists from overseas also has aninherently contradictory mission to facilitate the assimilation by participants oflocal elements that can serve as the seeds for their global practices. As something
funded by public money, though, it also needs to return this investment backinto the local region, and organizing exchange programs between the artists andschools or groups of residents is surely one means of achieving this. However,some object to this type of activity as mandatory because certain artists are notproficient or interested in it.
I subsequently invited Tamm to take part in the MAM Project series ofsmall project-based exhibitions that we organize at Mori Art Museum, presenting
two new works at an exhibition that opened in February 2019 . One is a soundinstallation that partly employs recordings collected during his residency
research on temple bells and through interactions with Moriya residents, taking
these local elements and transforming them into abstract sounds, and thus
successfully converting the local into something global. Without ARCUS Project,
this exhibition could not have happened, suggesting that the contradictory
mission of the artist residency is indeed sometimes achievable. I look forward tofollowing the activities of ARCUS Project in the future.

Guest Curator 2017

アーカスの評価の高まりを裏付けた。申請書の多数は高レベルで審査は困難を極め、いくつかの基準をもとに、選考に臨んだ。①卓越した活動実績を持つ中堅作家よりも、若い作家を優先し成長の可能性を重視する。②
世界各地のAIRに同一内容で応募する人も少なくない中、日本でやりたいことをきちんと考えたことが申請書から読み取れ、実現可能なように思える人を選ぶ。③国・地域の重複は避ける。そして最終的には、私自身が興

近藤健一［森美術館キュレーター］

1969年生まれ。ロンドン大学ゴールドスミス校美術史学科修士課程修了。2003年より森美術

味を持つ「リサーチ・ベース」という制作活動を行う、
フリエッタ・アギナコ＆サラ・ドゥムーン、ダニエル・ニコラエ・ジャモ、カーティス・タムの 3 組 4 名を選出した。私の肩書は「ゲストキュレーター」だったが、実際の役割は作家のリ

館勤務。
「MAMプロジェクト009：小泉明郎」

サーチのための訪問場所や読むべき資料などについてアドバイスを行うこ（2009）（2010）、「六本木クロッシング 2010展」、とが主であった。

（ 2012）「、MAMプロ「アラブ・エクスプレス展」（2012）
ジェクト018：山城知佳子」、「アンディ・（2014）、
ビル・ヴィオラやゴードン・ウォーホル展」

マッタ＝クラークの映像作品上映（2015）「、MAM

オープンスタジオの趣旨は必ずしも作品を展示することではなくリサーチ
を仮にまとめて見せることであるが、作家たちが発表したプロジェクトはどれも作品としての完成度が高く、彼らの実力が感じられた。守谷から犬吠埼ま（2016）
リサーチ 004：ビデオひろば」などを企画。

で利根川沿岸部のフィールドワークの過程で発見した、河童やタナゴ、伊2010 年には、そのほかに、
ローマの非営利ギャラ

能忠敬など雑多なものを織り交ぜ、フィクションと現実が交錯するアギナコ＆リー、サラ・ウノで若手日本人のビデオ・アート展

ドゥムーンのレクチャー・パフォーマンスや、作家本人がレポーターに扮してを企画。2014 年 〜 15 年には、ベルリン国立博
物館群ハンブルガー・バーンホフ現代美術館で客員研究員を務める。

Kenichi Kondo[Curator, Mori Art Museum]

守谷の隠れた魅力を世界に向けて伝えるジャモの映像《守谷ファースト・東京セカンド》などがそれらだ。また「プレイバック・アーカス」と題した、過去のレジデンス作家がアーカス滞在時に制作した映像作品の上映会も企画したが、過去の参加作家リストから現在国際的に活動している作家のライン

Born in 1969 . Completed a Master s (art

ナップを作ることは容易だった。AIR は即自的にその成果が見えるものでは

history) at Goldsmiths College, University of

ないが、このように時間の経過を経て振り返ると、本プログラムの功績の大き

London.Kondo started to work at Mori Art
Museum in 2003 . He curated MAM Project009 : Koizumi Meiro (2009 ), Roppongi
Crossing 2010 (2010 ), Arab Express(2012 ), MAM Project 018 : Yamashiro

さが見えてくると思った。
ところで、海外から作家を招聘するAIR は、ローカルなものを作家に吸収させ、グローバルに通用する制作の糧にしてもらう、という矛盾を孕んだ使命

Chikako (2012 ), Andy Warhol (2014 )を持つ。自治体の税金を使うのであれば、地域への還元は必須で、作家の, video screening programs by Bill Viola

学校や市民団体との交流という方法もその1つであろう。
その種の活動が苦(2015 ) and Gordon Matta-Clark (2015 ) and
MAM Research 004 : Video Hiroba (2016 ).
Kondo also curated a video art show withyoung Japanese artists for Sala 1 , a non-profit
gallery in Rome (2010 ) and was Research

手、もしくは興味のない作家にそれを強いることに対する異論もあるのだが。
その後私は、
森美術館の「MAMプロジェクト」という小企画にタムを招待
し、2019 年 2月に本展で新作 2 作品を発表した。その1つはアーカス滞在

Fellow at Hamburger Bahnhof - Museum

時にリサーチを行った寺院の梵鐘が核で、守谷の市民団体との交流を経for Contemporary Art - Berlin, Nationalて収集された音源が素材の一部となったサウンドインスタレーションである

Museums of Berlin (2014 -15 ).

が、ローカルな要素が抽象的なサウンドに昇華されており、ローカルのグローバルへの変換が成功しているように思える。アーカスなくして本展は成立しなかったし、AIRの矛盾した使命は時に達成可能なのだと思った。今

photo：御厨慎一郎│Shinichiro Mikuriya

後もアーカスの活動に期待したい。

サイレン、ステレオタイプ、フィールドワーク30

アージェント・
トーク 033

31

アーカスプロジェクト2017 いばらき アーティスト・イン・レジデンスプログラム 招聘アーティストプレゼンテーション

リサーチ・ベースによる作品制作の今 ─アーカスプロジェクトのレジデントアーティストを迎えて│森美術館主催 ラーニングプログラム

Siren, Stereotype, Fieldwork
ARCUS Project 2017 IBARAKI Artist-in-Residence Program Resident Artist Presentations

Urgent Talk 033: Current State of Research-Based Practice — Discussion with ARCUS Project Resident Artists
Mori Art Museum Learning Program［土］16:00 –18 :00
日時：10 月 28 日

普段は守谷市を拠点に活動しているレジデントアーティストの活［月］19 : 00 – 21 :00
日時：12 月 4 日

オープンスタジオを終えたアーティストたちが、日本での滞在制作

会場：SHIBAURA HOUSE 5 F バードルーム

動をより広く紹介するため、東京の SHIBAURA HOUSE にて、

会場：森美術館オーディトリアム

を締めくくるトークイベントとして森美術館のアージェント・
トークに登アーティストによるプレゼンテーションを行った。サイレン、
ステレオ

モデレーター：近藤健一

壇。ジャモはワークショップでの日本の若者との出会いや今後の展

タイプ、
フィールドワークというそれぞれのアーティストのリサーチの主催：森美術館、
アーカスプロジェクト実行委員会

望について語り、
アギナコ＆ドゥムーンは訪問者がある土地の歴史

モデレーター：近藤健一
Date: October 28 [Sat] 16:00 -18 :00
Venue: SHIBAURA HOUSE 5 F BIRD ROOM
Moderator: Kenichi Kondo

キーワードを軸に、過去作品の解説から今後の守谷でのリサーチの展望までを語った。なかなか普段は守谷まで来ることができないオーディエンスにも、アーカススタジオでのオープンスタジオの前にアーティストの活動と出会うきっかけを提供することができた。
In order to share widely the activities of the resident artists
normally based in Moriya City for the duration of their stays,
the program participants gave presentations about their work
at SHIBAURA HOUSE in Tokyo. With a focus on sirens,
stereotypes, and fieldwork ̶the respective key notions in eachartist s research̶they gave commentary about their previous
work as well as discussed the future prospects for the research
they were doing in Moriya. For audiences not usually able totravel to Moriya, the event was an opportunity to come into
contact with the artists activities prior to the Open Studios at
ARCUS Project.

Date: December 4 [Mon] 19 :00 –21 :00
Venue: Mori Art Museum
Moderator: Kenichi Kondo
Organized by: Mori Art Museum,
ARCUS Project Administration Committee

を集め知識を体系化することが孕む問題について語った。
また、
タムは日本で収集した映像と音を流しながら話すレクチャー・パフォー
マンスの形式で発表した。近年リサーチ・ベースのアーティストの活動に注目が高まっていることもあり、イベントは多くの観客を集めた。
After Open Studios, the resident artists appeared at this eventin Mori Art Museum s Urgent Talk series to bring theirtime in Japan to a close. Daniel Nicolae Djamo discussed his
encounters with young people in Japan at workshops as well as
his future prospects, while Julieta Aguinaco and Sarah Demoen
talked about the problems involved with visitors gathering
up the history of a certain place and then systematizing thatknowledge. Curtis Tamm presented a lecture performance withvideo footage and sounds he collected in Japan. Boosted by the
recently increased attention artists with research-based practices
have received, the event attracted a strong audience turnout.

Urgent Talk 033 : Current State of Research-Based Practice − Discussion with ARCUS Project Resident Artists
Mori Art Museum Learning Program (Organized by Mori Art Museum)
写真：御厨慎一郎│提供：森美術館│ Photo: Mikuriya Shinichiro | Photo courtesy: Mori Art Museum, Tokyo

Column

32

藤本裕美子│ Yumiko Fujimoto (Coordinator)

EXCHANGE RESIDENCY PROGRAM 201733

エクスチェンジ・レジデンシー・プログラム 2017

連携団体
グァンドゥ

］
國立台北藝術大學 關 渡 美術館［KdMoFA（台湾）「資源」は人間の諸活動のために利用可能なものを指し、「自然」は人為の加わらない、おのずからある状態を指す。
フリエッタ・アギナコ＆サラ・
ドゥムーンが着目した利
根川は、その 2 つを行き来する。利根川は江戸時代の東遷事業に始まり、その後長きにわたり「資源」として大きく形を変えられてきた。
これにより、川は「自然」の姿を失ったかに思われたが、完全に失うことはなく、治水工事という名の人為を凌駕し、または人為を原因とし猛威を振るう。
（外部から）人がある場所を訪れ、彼女たちは「
その場所を表象する場合、植民地化を伴わない表象が可能か。
」ということに関心をもつ。
この場合の植民地
化は、場所を「自然」の姿から変える、とも言い換えられるだろう。彼女たちはアーティストとして、リサーチのために特定の場所を訪れる。その場所の情報を手にし、それを何らかの形で表象し公開する行為が、その場所の「おのずからある状態」を侵してしまう危険性を自覚し、それをテーマに作品をつくる。
この姿勢からは、
アートプロジェクトのあり方を考えさせられる。アートによって人や町に変化が見られるとき、アートは人や町の「自然」な状態に向き合い続けることを忘れ、安易に「資源」へと変換してはいないだろうか。
アートへの興奮や期待の陰で見落とされがちだが、変化を選択することと等しく、変化を拒否する、つまり「おのずからある状態」を選択する権利が誰しもにあることを、私たちは忘れてはならない。

Resources denote what is usable for human activities, while
nature denotes a state of being in and of itself without humaninterference.
The Tone River that was the focus of Julieta Aguinaco andSarah Demoen s work in the residency shuttles between thesetwo. Beginning with the large-scale construction work thattook place during the Edo period, the river has seen its course
significantly changed during its long use as a resource. But
while this might led one to think its nature was lost, this is
not completely the case and it rather surpasses the human act offlood control measures and even displays fury at such artificiality.
The two artists are concerned with the question of whether
or not it is possible for someone to visit a place where he or she
is not from, and represent it in a way that avoids an inherent
process of colonization. In this case, colonization could perhaps
be substituted with changing a place from its natural state. As
artists, they visit a particular location for the purposes of research.
Aware of the danger that the act of obtaining information aboutthat place and then publicly representing this in some kind ofform violates the natural state of that place, they create workthat explores this theme.
This approach prompts us to think about art projects ingeneral. When changes through art are seen in people andcommunities, are we not forgetting that art continually confronts
the natural state of those locals and communities, and easilychanges it into resources ?
Though it tends to be overlooked by the excitement andexpectation we have for art, we must not forget that equally withthe act of choosing change, the right to reject change̶that is, tochoose a natural state ̶ is something that we all have.

派遣アーティスト

磯村暖（日本）mamoru（日本）
派遣期間

2017年12月1日─ 2018年 1月29日（60日間）
招聘キュレーター

ホゥ・ユークァン（台湾）
招聘期間2018 年 1月16日 ─ 2 月14日（30 日間）
推薦員
（崔敬華）
［東京都現代美術館 学芸員］
チェ・キョンファ

選出方法

派遣アーティストはアーカスプロジェクト実行委員会と、推薦員のチェ・キョンファ氏が選出した日本国籍を有する候補者の中から、KdMoFA が 2 名のアーティストを選出。
招聘キュレーターはKdMoFAに所属する者、もしくはKdMoFA
に推薦を受けた者の中から、
アーカスプロジェクト実行委員会が選出。

Partner Institution
Kuandu Museum of Fine Arts,
Taipei National University of the Arts [KdMoFA] (Taiwan)
Artists
Dan Isomura（Japan）
mamoru（Japan）
Residence Period
December 1, 2017 – January 29, 2018 (60 days) at KdMoFA
CuratorHo Yu-Kuan（Taiwan）
Residence Period
January 16 – February 14, 2018 (30 days) at ARCUS Project
Referrer
Che Kyongfa[Curator, Museum of Contemporary Art Tokyo]
Selection
Japanese Artists to KdMoFA
Among the Japanese candidates selected by the ARCUS
Project Administration Committee and Che Kyongfa,
the referrer, the KdMoFA has selected two artists for thisprogram.
Taiwanese Curator to ARCUS Project
The ARCUS Project Administration Committee has
selected a curator from nominees recommended by the
KdMoFA.
●●

活動報告会│Residency ReportDan Isomura

36

37

磯村暖

1992年東京生まれ、東京在住。2016 年東京藝術大学美術学部絵画科油画専攻卒業。2017 年ゲンロン カオス*ラウンジ 新芸術校第 2 期
卒業（卒業時 金賞受賞）。
制作したシルクスクリーン

主な活動に、
ロンドンと東京でのレジデンスプログラム参加中に行なった

Silk screen

個展「 Two glasses of water / 2000000000000000000000000 water
2017）（The Vitrine, Central Saint Martins、
ロンドン、
molecules」、「 A glass of（遊工房、東water / 1000000000000000000000000 water molecules」
京、2017）や、KENPOKU ART 2016 茨城県北芸術祭プレ企画「藝大子アートプロジェクト」への参加などがある。また 2016 年より自宅でパーティーを度々主催し、2017 年にネパール人移民と共に行なったパーティー《HOME PARTY#1》をギャラリー空間内で再構築、再解釈したイン（カオス*ラウンジ五反田アトリエ、東京、
スタレーション《HOME PARTY#2》

2017）を発表した。

現在磯村はグローバリズムの転換期の景色を見つめ、訪れた土地や日本で出会う移民たちの故郷のヴァナキュラーな文化や宗教美術、物理学、SNS 上の美学等を参照してインスタレーションや絵画を制作し

私は國立台北藝術大學 關渡美術館での滞在中、台湾渉のないリアルな時代毎の社会の反映を読み取ることがしば

そして現在までアップデートされ続の LGBTQ に関わる歴史、しば可能であると考えています。
しかし道教の供え物であり、現his Bachelors of Fine Arts in Oil Painting from Tokyo University

ける宗教表現に関するリサーチを行うことを目的として活動を世から死者に物を送る役割を持つ紙紮においては、
時間の止of the Arts in 2016 and also received honours from Genron Chaos

行いました。

まった死者と更新され続ける供え物の関係性へと関心が移り、ている。
Born in Tokyo, 1992. Lives and works in Tokyo. Dan Isomura obtained

Lounge New Art School in 2017 . His major activities include solo
exhibitions during residency programs in London and Tokyo: Two

台湾と私の母国である日本は多方面で影響を与え合い、

glasses of water/2000000000000000000000000 water molecules

共通点も多い中、アジアで初めて同性婚を合法化することに(The Vitrine, Central Saint Martins, London, 2017 ); and A glass ofなる国と、未だセクシュアルマイノリティの権利に関する法整

water/1000000000000000000000000 water molecules (Youkobo Art
Space, Tokyo, 2017 ). He also participated in the pre-event program

備が一向に進まない国という大きなギャップがあることに関心

of KENPOKU ART 2016 , Gei-Dai-Go (Ibaraki, 2015 ). Havingを持ち、そこを起点に数々の分岐を探していく試みをしました。

organized parties at his home since 2016 , he reconstructed andreinterpreted a party with Nepali immigrants, Home Party #1 into
an installation at a gallery space as Home Party #2 (Chaos* Loungeにした展覧会を企画したキュレーター、LGBTQの加護を司る神を祀る廟、
ひまわり学生運動に参加していたゲイコミュニ

びょう

media, and vernacular cultures of the immigrants with whom heティ、台北最大のゲイクラブイベントの主催者など、様々な人

encountered in Japan and travel destinations, Isomura aims toや場所を訪ねる機会を得られたことが一番の収穫だったよう

showcase the current social and political landscape at the transition of
globalization.

帰国後も紙紮の概念に影響を受けた制作を続けています。

滞在中はアジアの国立美術館で初めてLGBTQ をテーマ

Gotanda Atelier, Tokyo, 2017 ). Through creating installations andpaintings with reference to religious art, physic s, aesthetics on social

しさつに思います。
また、
アップデートされ続ける宗教表現（特に民衆によりアップ
デートされているもの）
に関しては台湾に限らず、私が訪れる土地の先々でまず興味を持つもので、私はそこには権力による干《恋人たちの為の紙紮（ジャック・ピクゥとズン・ジンチャオの家）》のための習作

Study for Joss Paper for the Lovers (Jacques Picoux and Tseng Ching-chao s Home)
写真：Huang Yung-En │提供：國立台北藝術大學 關渡美術館

Photo by Huang Yung-En │ Photo courtesy: Kuandu Museum of Fine Arts, TNUA

During my stay at the Kuandu Museum of Fine Arts at
Taipei National University of the Arts, I aimed to conduct
research on LGBTQ history in Taiwan as well as religious
forms of expression that have continued to change andupdate until the present.
Though Taiwan and my own country of Japan
have many things in common and have influenced eachother in a variety of ways, I was interested in the large
disparity that exists between them whereby Taiwan
should soon become the first nation in Asia to legalize
same-sex marriage, while Japan has still to make any
legislative advances in the rights of sexual minorities,
and starting from this I attempted to search for points ofdivergence. The greatest yield during my residency was
gaining opportunities to visit various people and places
such as a curator who planned the first LGBTQ-themed
exhibition at an Asian national art museum, a mausoleum
venerating a god who serves as a guardian for LGBTQ
people, members of the gay community who participatedin the Sunflower Student Movement, and the organizer ofTaipei s largest gay club event.
In terms of religious expression that has continued todevelop and update (in particular, by the masses), this is
not an interest confined to Taiwan but actually somethingthat concerns me whenever visiting somewhere, since
I believe that it is often possible to see in such formsof expression reflections of what a society is really likein each period of history without the interference ofauthority. In zhizha, the paper used as an offering to thedead at Taoist funerals, however, my interest shifted toward
the relationship between the dead, for whom time has
stopped, and an offering that is constantly updated, andeven after returning to Japan I have continued to produce
work in my practice influenced by the concept of zhizha.

mamoru

38

39

今回のエクスチェンジ・レジデンシー・プログラムでは、
こ
こ数年来取り組んできた「あり得た（る）かもしれないその歴史を聴き取ろうとし続けるある種の長い旅路、特に日本人やオランダ人、その他もろもろに関して」というアーティステック・
リサーチに関して大きな成果を見ることができた。
リサーチのベースには 17 世紀にオランダで出版された『モンタヌス日（日本を紹介する多数のイラストを含む）
本誌』
やオランダと日本の歴史が交錯したインドネシアまた台湾の知られざる歴史など

1977 年大阪生まれ。活動拠点は東京、伊豆など。2016年ハーグ王立
リサーチ修士
芸術アカデミー／王立音楽院にてマスター・アーティステック・がある。今回はオランダ東インド会社が17 世紀頃に台湾南課程を修了。平成 27年度文化庁新進芸術家海外研修制度研修員。

部に建設したゼィーランディア城（現在の台南・安平）でのフィー

最近の活動に「あり得た（る）かもしれないその歴史を聴き取ろうとし続け

ルドワークと撮影を行った。滞在中にインドネシアと日本です

るある種の長い旅路、特に日本人やオランダ人その他もろもろに関して」

でに撮影していた映像素材などと合わせて編集し、2018 年 2（ Yuka Tsuruno Gallery、東京、2016）（東京都現代美術館、ク、「他人の時間」
イーンズランド州立美術館、2015 −2016）、「 THE WAY I HEAR ／想像の月に第10 回恵比寿映像祭にて、それらをインスタレーション（国立国際美術館、大阪、2015）、「MEDIA ART/
ための幾つかのスコア」（2019 年 3 月香港、2019 年 4 月ウィーとして発表することができた。

（アヤラ美術館、
マニラ、2013）
KITCHEN, SENSORIUM」など。

ン、2019 年 7 月に台湾にて発表の予定）。
また滞在中に出会い興

近年は「あり得た（る）かもしれない」歴史と現在との接ぎ木をテーマに、
レ味をもったスオナという台湾の伝統楽器に関するリサーチとクチャー・パフォーマンス、映像、テキスト、サウンドなどの作品を制作し、歴史の複数性を扱う事を試みている。他に資料、インタビュー、
フィールド

その成果はすでに構想中であったレクチャー・パフォーマン

レコーディングなどから過去、現在、未来／架空の「音風景」を書きおこし

スに必要不可欠な要素として組み込まれ、恵比寿映像祭にた「THE WAY I HEAR」、身近な物や行為から生まれる微かな音をとて発表した際には、レジデンス中に出会ったスオナ奏者を招りあげた「日常のための練習曲」など。
「聴くこと」から知りうる世界を拡張

聘することも実現した。

し続ける。

スオナのレッスン風景│Having a suona lesson

Born in Osaka, 1977 . Live and works in Tokyo and Izu. In 2016 ,mamoru obtained Master Artistic Research from The Royal
Academy of Art The Hague/The Royal Conservatory. Recipientof Artist Overseas Training Program promoted by Agency for
Cultural Affairs. Recent exhibitions and performances includes
a long listening journey of a Possible thiStory especially ofJapanese&Dutch&something more (Yuka Tsuruno Gallery
Viewingroom, Tokyo, 2016 ), Time of Others (Museum ofContemporary Art Tokyo, Queensland Art Gallery of Modern
Art, 2015 -2016 ), THE WAY I HEAR/scores for imagination(National Museum of Art Osaka, 2015 ), MEDIA/ ART KITCHENSENSORIUM (Ayala Museum, Manila, 2013 ).
The latest project attempts to graft a possible history with actual
present in order to embody the plurality of histories. It consists oflecture performances, film, text and sound works. Other series named
THE WAY I HEAR , mamoru transcribes the soundscape of thespecific locations into texts through listening and extensive researchon the history and/or geography; the presented soundscape can be1of the past, present, future, and imaginary. Also etude for everyday
life features subtle sound and ephemeral phenomenon found ineveryday life. mamoru attempts to reveal an alternative world throughlistening.

1 ゼィーランディア城跡にて撮影│ Film shoot at Zeelandia Fort
Photo courtesy: Chaong Wen Ting

2 スオナの実演│Demonstrating suona
写真：Huang Yung-En │提供：國立台北藝術大學 關渡美術館

Photo by Huang Yung-En │ Photo courtesy: Kuandu Museum of Fine Arts, TNUAFor this Exchange Residency Program, I was able tosee significant results in relation to the artistic research
project I have carried out called a long listening journeyof a Possible thiStory especially of Japanese & Dutch &something more. At the base of this research is Atlas
Japannensis, published in the Netherlands in the 17 th
century and featuring numerous illustrations introducing
Japan, a nd the unknown past of Indonesia and Taiwan
where the histories of the Netherlands and Japan
intersect. This time I did fieldwork and a shoot at Fort
Zeelandia, located in the present-day district of Anping
in Tainan, Taiwan, and built by the Dutch East India
Company around the 17 th century in the south of what
was then known as Formosa. During my stay, I edited myfootage and put it together with footage I had alreadyshot in Indonesia and Japan, and then presented this as
an installation at the 10 th Yebisu International Festival
for Art & Alternative Visions in Tokyo in February 2018 .
(There are also plans to present the installation in Hong
Kong in March 2019 , Vienna in April 2019 , and Taiwan
in July 2019 .) Incorporating my research on the suona,a traditional Taiwanese instrument that I encounteredduring my stay and developed an interest in, and theresults of this as essential components of the lecture
performance I had already planned, for my installation
at Yebisu International Festival for Art & Alternative
Visions I was also able to invite a suona musician whom I
had met during my residency.

2

Ho Yu-Kuan

エクスチェンジ・レジデンシー・プログラム
活動報告会

40

ホゥ・ユークァン

Exchange Residency Program — Residency Report2018 年 2月10日［土］16:00 –18:30
スピーカー：磯村暖、mamoru、
ホゥ・ユークァン
February 10 [Sat] 2018 / 16 :00 –18 :30
Speakers: Dan Isomura, mamoru, Ho Yu-Kuan

プログラムに参加した 3 名による活動報告と今後の展望についての発表をおこなった。
アーティスト、キュレーターの視点を通して、
日本と台湾という国を形づくる文化的営み、また両国が異なる立場で共有している歴史や

1983年台湾、台南生まれ、台北在住。インディペンデント・キュレーター。
2013年国立台南芸術大学にて芸術史芸術評論研究所修士課程修

社会問題についても知ることができる機会となった。

了。ホゥはキュレーションにおいて、アジアの植民地時代の歴史、
グローバリ

Three participants in the program presented reports about
their activities and shared their future plans. The event was anopportunity to gain insights through the perspectives of artists
and curators into the cultural landscapes of Japan and Taiwan
as well as the history and social issues that these two countries
share, albeit from different positions.

ゼーション下におけるローカリズム、国家間での越境、あるいは境界の形成（Run Amokに焦点を当てている。近年の活動に、「Crossing the Straits」

2017「Gallery、
ペナン、
マレーシア、） Rhetoric of Shame（」關渡美術館、台北、台湾、
2017「）My Hometown Nan-Du: Deconstruct Nations, Reconstruct（Taipei Economic and Cultural Representative Office in Japan、東 京、
Home」

2016）
日本、
（2015 Artist Fair Taiwan、
台北、台,「Rat, Escaping from Dark」
2015）
湾、
。他にも「
、NML Residency & Nusantara Archive Project」
2017）
2015）
（オブザベーションチーム、（ 編集、「、Kau-Puê: Art Associate」「、In

the Twilight, Starting from the South: Tainan Art Space Now &植民地支配の歴史に直面している今、私たちはかつての先人たちが負った傷をどのように明らかにし、そこに思いを馳

2012）（共著、
Remembered 1980 -2012」などのアートプロジェクトにも参加しせることができるのだろう？もちろんイデオロギーは必要だが、ている。

アーティストとは過去から学び、未来を想像するために、個人

Born in Tainan, Taiwan in 1983 . Independent curator. Lives and works
in Taipei, Taiwan. In 2013 , Ho Yu-Kuan obtained his MA at Graduate
Institute of Art History and Art Criticism, National Tainan Universityof the Arts. Ho's curating experience focuses on colonial history in
Asia, localism under globalization, and nation s cross-bordering andboundary making. His recent curation includes Crossing the Straits(Run Amok Gallery, Penang, Malaysia, 2017 ), Rhetoric of Shame(Kuandu Museum of Fine Arts, Taipei, Taiwan, 2017 ), My Hometown
Nan-Du: Deconstruct Nations, Reconstruct Home (Taipei Economic
and Cultural Representative Office in Japan, Tokyo, Japan, 2016 ), Rat,
Escaping from Dark (2015 Artist Fair Taiwan, Taipei, Taiwan, 2015). He
also participated in art projects such as NML Residency & Nusantara
Archive Project (observation team, 2017 ), Kau-Puê: Art Associate(editor, 2015 ), In the Twilight, Starting from the South: Tainan Art
Space Now & Remembered 1980 -2012 (co-author, 2012 ).

的な家族や地域の歴史を見つめ、制作へとつなぐべく、事象の観察を可能とする道筋の再形成を試みる者である。
アーティストの笹川治子が企画し、自身も参加した東京都美術館での展覧会「戦争画 STUDIES」を知り、ここでの笹川の歴史への向き合い方と、そこに内在するギャップを強調する手法に強く引き付けられた。アーカスプロジェクトでの滞在期間中に笹川のスタジオを訪問する機会にも恵まれ、そこで彼女が寄り添う文脈だけでなく、彼女自身のことをより深く知ることができた。あの展示で笹川は単に大文字の歴史と向き合うのではなく、自身の祖父が従軍した場所を訪れ、戦時中の彼の体験を、彼女の視点から再構築したのである。
アジア地域で繰り返されてきた植民地支配の事実の上で、戦争を主題とした作品の主観性はどのように提示されるべきだろう？アーティストは歴史のナラティブが示す道筋にどのように対応することができるのだろう？ 近代東アジア地域で繰

20 世紀におけるその地域
り返された植民地支配の歴史が、の国々の運命をつないでいく。在期間中に継続的に観察し、考えていたことは、
アーティストがどのように歴史を見つめ、そこ
アーティスト笹川治子のスタジオを訪問│ Visit to Haruko Sasakawa s studioからどのように作品を作り上げていくのか、ということである。

When we re facing the history of colonization, how
could we reveal the scar of our ancestors, and conceive
the scar which used to exist? Although ideology isinevasible, artists try to recall the emotional family
and local history to rebuild a possible observation ofpath and the following production, as to find out thepast and imagine future.
There s a Japanese artist, Haruko Sasakawa,
who organized and participated in an exhibition
SENSOU-GA STUDIES at Tokyo Metropolitan
Art Museum. I saw the way that how she dealt
with the history and emphasized the gap of it,which interested me a lot. During my residency,
ARCUS Project arranged me to visit her studio as tounderstand more about her contexts. While I got toknow Sasakawa better, I understood that not only
did she dealt with the history, but she also went backto the place where her grandfather served military
service and reconstructed his experience in wartime
from her perspective.
How can we present the subjectivity of art
when Asia experienced multiple colonization? How
could creators deal with these history-narrative
paths? Multiple colonization of modern history of
East Asia connects the fate of each other in the 20 th
century. What I was continuously observing andthinking during my residency was that how creators
would re-demonstrate and look at the history, andhow they could develop artworks when they look at
the history.

1

2

1 プレゼンテーション│Presentation
2 スオナの楽譜│ A suona score

Column

42

外山有茉│Aruma Toyama (Coordinator)

LOCAL Program
地域プログラム『地域プログラム』
では、展覧会、
ワークショップ、
レクチャーな
ど、子どもから大人まで様々な世代を対象にしたプログラム

Wi-FiとGPS が指示する最短ルートで展覧会を渡り歩くあなたは、シニカルにこう思ったことがあるかもしれない。
「アーティストのリサーチはある場所の固有の（ビエンナー
知識を一般化し、グローバルなサーキット
レ）へと翻訳しているに過ぎないのではないか」と。

アートワールドの構造に辟易しているあなたは、
ティ
ム・インゴルドが指摘する遊牧と定住の二元論に直面している。彼によれば、「 居住者」とはある場所を占拠する者のことではなく、移動を通じて通過するそれぞれの場所を組織化する─ 場所をつくる者のことだ。現代人の多くは、目的地に向けて盲目的に最短距離で「輸送」されるに過ぎない一方、「 徒歩旅行者」は道中で出会う様々なものに触れながら、自らを変化させ知を紡ぐことで居住する。彼／彼女らはその地の知を巻き上げ既存の構造に回収するのではな
く、自らの辿る道を世界の他の運動と相関させること［ 1］ができるのである。

つまり何かを作り上げることは、予め知っていた方法論を旅先で当てはめることではない。インタビュー
やフィールドワークは予測できた答えを確認するためものではないし、
そもそも往々にして旅は悪天候に妨げられてしまったりする。関係の世界へと足を踏み出したアーティストは観察し、問いを立て、彷徨する。限ら43

Traveling to exhibitions by the shortest route indicated by WiFi and GPS, you might well have had this cynical thought. Isn t
the research of artists merely an act of generalizing the particularknowledge of a place and translating it for the global circuit (thebiennales)?
Weary of the structures of the art world, you are directly
confronting Tim Ingold s dualism of nomadism and settlement.
Ingold says that an inhabitant is not someone who occupies
a certain place, but rather someone who moves and organizes
the places through which they pass̶that is, someone who
makes a place. Though many people today are merelytransported blindly by the shortest possible route to a
destination, the wayfarer comes into contact with a variety ofthings encountered along the way, and inhabits by a process oftransforming him or herself and weaving knowledge. Rather
than retrieving the knowledge they discovered at a place andincorporating it into existing structures, they can correlate thepath on which they travel to other movements in the world.［2 ］
In short, making something is not the act of applying apreviously known methodology at a destination. Interviews andfieldwork are not for confirming predictable answers, whilea journey may after all at times be hampered by bad weather.
Stepping out into a world of relations, artists observe, question,and roam. They do this in order to inhabit that place for a limited
amount of time. Whenever we seek out, become disoriented,
or halt, we are already attempting to create new places. New
places for generating and resisting alongside our contemporaries.
And whenever we look ahead and move forward, those words
exchanged or diffracted moments experienced together guide us
to new landscapes.

れた時間その場所で居住するために。求め、
迷い、立
ち止まる時、私たちはすでに新しい場所を生み出そうとしている。同時代の人々と共に抵抗し生成するための新しい場所を。そして私たちが前を向いてさらに歩みを進める時、交わした言葉や共に経験した瞬間の回折が、私たちを新たな景色へと導いてくれる。

（ 左右社、2014）1 ─ ティム・インゴルド『ラインズ 線の文化史』

2 ─ Tim Ingold, Lines: A Brief History (London: Routledge, 2007 )を開催し、アートを通した魅力ある地域づくり、主体的に活動する人材育成を図っています。地域におけるアート活動の意
義を検証すると共に、ひとりひとりの創造的な可能性を開発
し、地域の潜在力を引き出すプログラムを展開しています。
│ 1 │ アートと地域をつなぐ交流プログラム
国内外で活躍するアーティストによる展覧会やイベント、
ワー
クショップなどを通じて、様々な人がアーティストの制作方法や思考に触れることで、地域での多様な文化の創造を担うプ
ログラムを実施しています。

Held as part of the Local Program are exhibitions,workshops, lectures, and other programs geared to peopleof all ages. The Program in this way strives to achieve
attractive regional development through art and to foster
self-motivated human resources. Along with giving
evidence to the meaning and value that art activities
hold for a region, the program fosters the potential ofparticipants and draws out latent regional strengths.
│ 1 │ Communication programs

Through exhibitions, events, and workshops held bydomestically and internationally active artists, a wide
range of people enjoy contact with artists production
methods and thinking. Programs are held that foster
cultural creativity in varying contexts.

│ 2 │ Challenge support programs│ 2 │ 人材育成プログラム
展覧会やイベントなど、若手アーティストや市民による自主企画の実施を通して、次世代の人材を発掘・自発的な活動を後押しするプログラムを開催しています。
│ 3 │ 研修プログラム
日比野克彦氏によるワークショップシリーズ。1999年に開始

72 回に及ぶプログラム実施を継続しています。
して以来、Programs are held that give a boost to the developmental
activities of the up-and-coming generation of humanresources, such as through the holding of exhibitions
and other events self-initiated by young artists and theresidents themselves.

│ 3 │ Internship programs

A series of workshops organized by artist Katsuhiko
Hibino. Since starting in 1999 , over 70 programs havesuccessively been held.

│ 4 │ Art education initiative programs│ 4 │ アートエデュケーション構想プログラム
教育機関との連携のもと、アートに触れることを通して子どもたちの感性を豊かなものへと育む取り組みを行っています。

Children s sensibilities are fostered by giving the children
contact with art through tieups with educational
institutions.

パメラン・ウォール Vol. 4 Project Doors 2017 ver. 稲垣智子

提供：稲垣智子│Courtesy: Tomoko Inagaki

［アートと地域をつなぐ交流プログラム］

46［人材育成プログラム］

パメラン・ウォール

アーカス│
│シェア│
│スタジオ

アーカスサロンに完成した書棚は、様々なレジデンスプログラム実施期間以外に、
アーティストの制作、または市民の自主企画にスタ

図書や雑誌をサポーターや市民、多くのジオを開放する地域活動支援プログラム。2017 年度は、計 3 組の利用者がそれぞれ書

アーティストや研究者の方々などが閲覧でアート体験のワークショップ、友人を集めてのデッサンクラス、サーカス / 大道芸のパフォーマ

きるよう、
そしてアーカスプロジェクトの歴史

ンスの練習などにスタジオを利用した。

をたどる記録資料が整理できるよう作られ［利用期間］6 月 1 日 ─ 8 月 10 日 13:00 –18:00

47

ました。中央の棚を外すと縦 135 cm ×横165 cm ×奥行 35 cm の可変式展示空間が現れます。
自主企画の展示希望者、
クラウドファンディ
ングの協力者へのリターンとしての作品展
示等、
日頃開放しているアーカスサロンで、作品と対峙し、
ゆったりと過ごす空間をつくりました。パメランとはインドネシア語・マレー
シア語で「展覧会」。
「おうちびじゅつかん」

Vol. 1「遊」熊谷雲炎（8 月 1 日─ 18 日）
Vol. 2「考察」末吉美恵子（8 月 23 日 ─ 9月16 日）

左：熊谷雲炎│書アート体験（ 9月 29日 ─ 10月 21日）
Vol. 3「おうちびじゅつかん」おうちびじゅつかん（高倉吉規、松浦春菜、綜介、圭悟）

上：くるくるシルクDX │自主稽古

Vol. 4 Project Doors 2017 ver. 稲垣智子（11月9日 ─ 26日）

［人材育成プログラム］

オープンラジオ 88.0MHz［アートと地域をつなぐ交流プログラム］

ARCUS アニュアル 2017カーティス・タム Center for Cellular Alignment（Ibaraki Prefecture Government Building）＆「アーカスプロジェクト2017 アーティスト・イン・レジデンスプログラム」展示

微弱電波を利用することで、自主企画番組を目に見える距離の中で発信し、視聴者とそのオープンラジオ夏の陣 88.0 MHz

場でのコミュニケーションを図るプログラム。数台の受信用のラジオと発信機器があればど夏のオープンラジオ生放送！2017

こでも実施可能で、市内のイベントに出展し、実施することも多い。サポーターの自主企画に＠守谷祇園祭［日時］

よるトーク、読み聞かせ、演奏やアーカスプロジェクトコーディネーターの提案による関連企

テーマ「守谷の 27 歳を探せ！」2018 年 1 月 24 日［水］─ 2 月 1 日［木］

画を実施している。夏は祭り会場でサポーター発案によるテーマで 27 歳の人を探し、冬は［土］18 :00 –19 :30
日時：7 月 29 日

土日は閉館 9:30 – 17: 30

カーティス・タムの作った音源を放送した。

会場：リカレント☆ねっと事務所

※

［会場］

協力：NPO 法人 リカレント☆ねっと

茨城県庁舎

2 階県民ホール・県民情報センター

オープンラジオ冬の陣 88.0MHz
＠もりやクリスマスファンタジー 2017

アーカスプロジェクトの1年の活動を振り返テーマ「今年の音を聞く」

る展示。2017 年度レジデント・アーティスト［土・祝］16 : 30 –18 :30
日時：12 月 23 日の滞在制作の過程や、オープンスタジオ

会場：守谷駅西口駅前広場の様子を写真で紹介したほか、カーティス・

主催：守谷駅前イベント実行委員会

タムが本展のために特別に制作した音響

共催：大好きいばらき県民会議守谷市ネッ

作品を毎日夕方に1 回放送した。

トワーカー連絡協議会、守谷市民活動連
絡協議会、NPO 法人リカレント☆ねっと、
守谷すたいる研究交流会

Center for Cellular Alignment（Ibaraki Prefecture Government Building）／ 2018 サウンド、25′
04 ″［研修プログラム］

HIBINO HOSPITAL Vol. 71 ゆげおゆけむりひ
12 月 24 日［日］13:00 –16 :00
会場・協力：茨城県立児童センターこどもの城

H ＋ H vol. 71 は「ゆげおゆけむりひ」をタイトルに、東茨城郡大洗町の茨城県立児童センターこどもの城にて開催。現地で集めることのできる自然の素材で、湯気・お湯・煙・火を観察し絵を描いた。
まずキャンプ場で火をおこし、拾った松ぼっ
くりを燃やして火と煙を観察し、燃えて炭になった松ぼっくりをすりつぶして絵の具を作った。
また、海から海水を汲み、汲んだ海水をその火にかけることでお湯、そこから発生する湯気を観察した。
こうして湯気・お湯・煙・火の 4 つの要素を観察しながら、その様子を松ぼっくりからできた絵の具で記録した。普段の生活で火と触れることの少なくなってきた現代の子どもたちが、身近な素材を工夫して創作活動に取り組む機会となった。

［研修プログラム］HIBINO HOSPITAL Vol. 72 紙映画2018 年 2 月 18 日［日］14 :00 -17 :00
会場：ワープステーション江戸
協力：ワープステーション江戸（NHK エンタープライズ）、
つくばみらい市教育委員会

H ＋ H vol. 72 は「紙映画」をタイトルに、つくばみらい市のワープステーション江（紙芝居と映画を組み合戸にて開催。8 -9 名で 1 チームを作り、チームごとに「紙映画」
わせた造語）を製作した。まず、
ワープステーション江戸のロケセットをツアーで廻り、参加者はそれぞれ自分の描きたいシーンをスケッチ。
そして、個々のスケッチを完成させつつチームでストーリー構成を考えた。最後に、計 6 つの紙映画を芝居小屋に用意された舞台の上で発表。ワークショップ前日のオリンピックで優勝したフィギュ
アスケーターの羽生結弦が使用した楽曲で会場の雰囲気を高めながら、チームごとにそれぞれ自分が書いたシーンのストーリーや台詞を読み上げた。

［アートエデュケーション構想プログラム］

中学生 day
11 月 22 日［水］16 :30 –18:00
オープンスタジオに御所ケ丘中学校の美術部員を招いて、コーディネーターによるスタジオツアーを行った。

48

ARCUS ARCHIVE PROJECT
アーカスアーカイブプロジェクト

49

アーカスアーカイブプロジェクト「アーカイブズの利活用に関する有識者検討会」

50

51

ARCUS ARCHIVE PROJECT: Expert Meeting on the Utilization of the Archive2018 年 3月25日［日］13 :30 –15 :30

アーカイブ構築の目的は、資料を整理・保存すること、
そしてそれスピーカー［当時のアーカス担当役職│現職］を容易に利活用できることを目指すことである。本アーカイブプロ

岡田勉

ジェクトでは、散逸せずに残されてきた膨大なアーカスプロジェクト［1995 -2000 年度アーカス構想パイロット事業 アーカスプロジェクト実行委員会事務局 ディレクター│の資料群を調査・整理することから進めてきた。2017年度は資料

スパイラル／ 株式会社ワコールアートセンター シニアキュレーター］

群全体を階層的に捉える構造分析の調査を重点的に行い、資帆足亜紀

料のコンテクスト情報や関連性を詳しく検証し目録に記述していっ［2003- 07年度ディレクター│横浜美術館／横浜トリエンナーレ組織委員会事務局 プロジェクト・マネージャー］

小田井真美［2010 -11 年度ディレクター│さっぽろ天神山アートスタジオ AIR ディレクター］
野口通［1994 年度茨城県アーカス担当者│公益財団法人 茨城県教育財団 理事長］
工藤安代［アート&ソサイエティ研究センター 代表理事、調査員］
井出竜郎［アート&ソサイエティ研究センター プロジェクト・マネージャー、調査員］
オブザーバー：大薮靖子［茨城県アーカス担当者］、土田杏里［守谷市アーカス担当者］
モデレーター：石井瑞穂

た。また、調査の過程で劣化した資料を移し替える「リハウジング」作業を行い、保存対策を同時に進めていった。
上記のような 2 年間の調査で資料群の全体構造の輪郭が明ら討し活用に資する環境をつくることである。アーカスプロジェクトの長い活動期間のなかで運営体系に変遷があり組織編成には複雑な特徴が見られるため、行政制度や法制度を鑑みた合意形成

助成：公益財団法人 テルモ生命科学芸術財団の手段を慎重に検討していきたい。
アーカイブ資料は公開されることで多角的な研究利用ができ、March 25, 2018 [Sat] 13:30 –15:30
Speakers [Former title at ARCUS Project | Current title]
Tsutomu Okada

じてかけがえのない資料の存在を「見える化」
し、実現可能な範囲[1995 -2000 Director of ARCUS Project Administration Committee | Senior Curator, SPIRAL / Wacoal Art Center]から段階的に公開を進めていく取り組みを続けていきたい。

新たな創造を生み出す力を持つ。まずはこのアーカイブ活動を通Aki Hoashi[2003 -2007 ARCUS Director | Project Manager, Organizing Committee for Yokohama Triennale Office]Mami Odai [2010 -2011 ARCUS Director | AIR Director, Sapporo Tenjinyama Art Studio]
Toru Noguchi[1994 Ibaraki Prefecture Governmental Office officer | Chairman, Ibaraki Prefectural Foundation for Education]

Yasuyo Kudo [Chairman/Executive Director, Art & Society Research Center]
Tatsuro Ide [Project Manager/Researcher, Art & Society Research Center]
Observer: Yasuko Ohyabu [Ibaraki Prefectural Office], Anri Tsuchida [Moriya City Office]Moderator: Mizuho Ishii
Supported by Terumo Foundation for Life Sciences and Arts

2019 年を公開目標に、24 年に及ぶ活動記録を資料化し、可視化するアーカイブズ整備事業を3ヶ年計
しっかい

画で専門調査員と共同実施している。前年度の悉皆調査を経て、将来的に評価指標・研究対象となる事例を網羅したアーカイブを設計・公開するため、継続調査のほか有識者検討会を実施した。日本の AIR
事業の礎ともいえる実験的な芸術文化活動の経験と知識の蓄積である資料群を今後、現代美術史の一部を構成する知的財産として活用し機能させることを目的としているが、AIR 事業に関する資料公開規定
は全国でも前例がない。街づくりや美術史の視点、
行政政策の歴史的観点から50 年後 100年後に残る価値を見据え、公開に向けた議論を行った。

1かになった。次に取り組む課題はアーカイブ資料の公開方針を検ARCUS Project is currently engaged in a joint three-year operation withspecialists to catalog the records of 24 years of activities and organize theminto a viewable archive, with the aim of making this public in 2019 . Following
the previous year s exhaustive survey, the task of surveying the materials wascontinued in addition to holding an expert meeting in order to arrange andopen an archive encompassing examples capable of forming future metrics
and research subjects. Aiming to take a body of materials that represents theaccumulation of experience and knowledge of experimental cultural and artistic
activities regarded as the foundation of artist residency programs in Japan,
and make this subsequently utilizable and functional as an intellectual asset
comprising part of the history of contemporary art, there is no precedent in Japanfor how to regulate the accessibility of resources concerning artist residencies.
Anticipating the values of this task 50 or 100 years hence from the perspectivesof community development, art history, or the history of government policy, a
discussion took place in preparation for the opening of the archive.

井出竜郎［特定非営利活動法人アート＆ソサイエティ研究センター］

The aim of building an archive is to arrange and preserve
resources as well as make them easily accessible for use. Thisarchive project evolved from a process of surveying andcataloging the enormous amount of materials left behind by
ARCUS Project s activities. In 2017 , a focused structural analysis
survey was carried out to grasp the overall body of resourcesin terms of its structure, followed by a detailed verification of
the contexts and relationality of the materials, which were thenrecorded in an archival inventory. During the course of thesurvey, we also undertook the task of rehousing materials that
had deteriorated and implemented preservation measures.
Over the two-year survey described above, the outlineof the overall structure of the resources became apparent. The
next challenge is to weigh up policies for making the archive
public and to build an environment conducive to the archives accessibility. Since the management system has undergonechanges within the long span of ARCUS Project s activities
and its reorganization is somewhat complicated, I would likecarefully to consider the means of consensus building that takegovernment and legal systems into account.
By being made public, archival materials can be used forvarious research purposes and possess the ability to produce newcreativity. First making the existence of irreplaceable materials
visible through these archiving activities, I hope to continue
engaging with the gradual process of making them available tothe public within the scope of what is feasible.
Tatsuro Ide [Nonprofit Organization Art & Society Research Center]

2

3

4

1 退色したFAX 感熱紙の印字記録を保管する。│2,3 スライドフィルムは中性

紙のファイルに保管。
│4 アーカイブズの利活用に関する有識者検討会の様子

Column52

石井瑞穂│ Mizuho Ishii (Coordinator)

本誌は 2017 年の記録だ。アーカス構想が発足し四半世紀を迎えた今、同時代に生きながら、私には
過去 20 余年 100 名分の滞在記録を調査する未来の時間が待ち受けている。それは、事業の事実をより「見える化」する時間でもある。一方で、地元作家の自主企画では参加者が 10日間で200 名を越えた。
この場で起きている出来事の数と時間は、美術へ関心を導く身近なきっかけの数と、敷居の高さを払拭し現代美術を知る体験を促す継続時間とが拮抗する
値にも見える。いずれも起点を作り成長を見守り、私
自身も育った時間だ。
最初の治水事業は 1250 年も前らしいが、徳川が江戸を守る為、群馬から太平洋へと人工的に曲げる
治水政策の結果できた川は、暴れ川＝坂東太郎の異名と河童伝説を民衆に広めた水の道、利根川である。
１本の川が反れた事で、明治に県令（現在の知事）の
ひ と み やすし

まもる

人見寧に利根運河会社を、船越衛に鉄道という2 本の競合の道を開かせ、オランダ人技師ヨハネス・デ・レーケやムルデルが水運改良に携わる。1890年に運河が開通するもやがて水運は衰退する。1857 年
そうたんに赤松宗旦が利根川流域の地誌である『利根川図誌』を発行してから約 50 年の出来事だ。
更に160 年後の2017年。その年の作家がリサー
チ中、北朝鮮のミサイルが発射される出来事が起きた。そんなニュースをよそに、河川敷を太平洋へと赴き、川を読み解く作家なしには、住民に身近な川の何を知り得ただろう。関心はよそから導かれる。
次の 25 年後、作家と対峙してきた活動記録が、作品以外を残す術の一片として、また、人の移動の促進を文化醸成に活かすための資料として、そしてなによりも作家の未来と、
日本のAIRの歴史を読み解く手段として役立つだろうか。

DATA
資料

This publication is a record of the activities in fiscal 2017 . A
quarter of a century since ARCUS Project was first launched, I
continue to live in the present while also awaiting the time in the
future for surveying the residency records of the 100 participants
over the past 20 or so years. That is also a time for making thefacts about the program visible. On the other hand, one project
initiated in 2017 by a local artist reached over 200 participantsin ten days. The number of things that occur here and the time
seem like values that rival the number of intimate catalysts forprompting interest in art and the duration that encourages
experiences learning about contemporary art and lowering thethreshold for entry. Either time has formed a point of origin,looked over growth, and cultivated me.
Though the very first river works were apparently donesome 1 ,250 years ago, the Tone River as we know it today cameabout as a result of flood prevention measures implemented by
the Tokugawa clan that changed the course away from Gunma
toward the Pacific Ocean in order to protect Edo (Tokyo),forming a waterway that spread legends of supernatural kappa
creatures among the masses as well as acquiring a nicknameof Bando Taro and reputation as a river of rampage. The way
the course of the river had been changed paved the way forcompetition to develop in the Meiji period between the Tone
Canal Corporation established by the prefectural governor
Hitomi Katsutaro (Yasushi) and a railroad built by Funakoshi
Mamoru, while the Dutch engineers Johannis de Rijke andAnthonie Rouwenhorst Mulder were also involved with making
improvements to Tone s water transportation capabilities. In
1890 , canals were opened and the river s use for transportation
went into decline. This took place roughly 50 years after
Akamatsu Sotan published Tonegawa Zushi in 1857 , mappingand describing the area.
Now jumping ahead 160 years, to 2017 . During
their research, a missile was launched by North Korea.
Notwithstanding such news, the artists traced the banks of
the river to the Pacific Ocean, decoding the river as they went.
Without them, how could locals have learned such things abouta river apparently so familiar to them? It is indeed outsiders who
often guide our interests.
Twenty-five years from now, will these records made with artists
serve as a means of preserving aspects of their activities otherthan what is left behind in artworks, as resources for harnessing
the facilitation of movement through residency programs inorder to foster culture, and, above all, as a way of interpreting
artists futures and the history of artist residencies in Japan?

［凡例／注釈］1 団体・組織名、個人の役職・属性については、担当・該当年度当時のものを採用している。
2 助成内容の費用は招聘アーティスト／派遣アーティスト滞在期間の総額を示す。
3 アーカススタジオでのオープンスタジオだけではなく、
2017年度においてはエクスチェンジ・レジデンシー・プログラム中に派遣先で公開した活動も表記している。
4 参加人数は原則、のべ人数で記録している。
5 プログラム実施会場については、
アーカススタジオで開催したものは無記入。それ以外は＠会場名を記載している。
6 同じ会場で関連プログラムとして実施した場合、2 回目以降は＠会場名（市町名）を省略している。
7 外部団体主催連携事業の団体名と会場名が同じ場合は会場名（市町名）を省略している。

53

54

公募概要

Open Call Application and Selection Procedures

公募期間

2017年 3月 1日 ─ 4 月 20 日＊23:59:59 UTC -12
申請書入手方法
ウェブサイトよりダウンロード
選考対象資料・選考過程
１次選考：申請書、基本情報、CV（展覧会歴などを含む経歴書）、
エッセイ、過去作品資料（作品画像上限 10点）（補助資料）、
動画・音楽データ
による書類審査。

2 次選考：追加質問、自己紹介ビデオをもとに審査
会を実施。
応募方法
ウェブサイトから選考資料をアップロード。
応募資格
応募者は以下の条件に適合すること

1 現代美術およびそれに近いジャンルで活動する
新進アーティストであること

2 日本以外の国籍を有すること3 日本への入国許可が得られること
4 健康状態が良好で、他人の手助けなしに日常生活ができること

5 他のアーティスト、
スタッフと交流するのに十分な英語力を有していること

6 プログラム期間中、高校・大学・大学院・博士課
程・専門学校などの教育機関に在籍していないこと＊グループ等複数人での応募も可能であるが、その場合、1グループを1アーティストとみなし、助成内容などは全て1 名分の支給とする。

公募結果［件数／国・地域］

717件／ 85カ国・地域
選考委員［1 次選考］
近藤健一（ゲストキュレーター 2017 ／森美術館キュレーター）

アーカスプロジェクト実行委員会［2 次選考］
近藤健一
南條史生（アーカスプロジェクトアドヴァイザー／森美術館館長）

アーカスプロジェクト実行委員会

Period of Open Call

March 1 - April 20, 2017 ＊23:59 :59 UTC-12

Application Form

Download from ARCUS Project website
Preliminary screening: general information,
CV, essays and images of previous works(max.10 )Final selection: additional questions and selfintroduction video

Application Method

Upload the application materials online.

Press Coverage

AIR 公募 推移グラフデータ
The Number of Applications
過去招聘アーティスト数［ 2018 年 3月時点］
100 組／ 33カ国・地域

100 artists/groups / 33 countries and regions［凡例］
ウェブサイトは、
インターネットTV、動画ニュース含む

Website includes the internet broadcast［新聞│ Newspapers］●

2003 │125 件│37カ国・地域
125 applications ｜ 37 countries and regions
2004 │180 件│45カ国・地域
180 applications ｜ 45 countries and regions

The Applicant should:– be an emerging artist engaged incontemporary visual arts or other related
fields.
– have nationality of country other than Japan.
– have legal permission to enter Japan.
– be in a state of good health and able to carryout daily activities on his / her own.
– have enough English skill to communicate
with other artists and coordinators.
– not be enrolled in educational institution(undergraduate, graduate school etc.)
during the program period.
＊ A group can also apply to the residency.
However, all the program provisions(transportation fee, allowance, apartment,
insurance, etc. ) will not be provided perperson, but per group only.

2005 │246 件│48カ国・地域
246 applications ｜ 48 countries and regions

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2007 │304 件│60カ国・地域
304 applications ｜ 60 countries and regions
2008 │350 件│63カ国・地域
350 applications ｜ 63 countries and regions

Juries

2012 │337 件│63カ国・地域
337 applications ｜ 63 countries and regions

Selection Result

2 artists and 1 group from 4 countries/regions[Mexico, Belgium, Romania, USA]

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を招聘］
選考結果［4カ国・地域から 3 組（4 名）

結果通知時期2017 年 6 月

Notification of Selection Result
June, 2017

読売新聞デジタル│Yomiuri Shimbun Digital │ 2017. 5. 7
産経新聞│ Sankei Shimbun │ 2017. 8.19
毎日新聞│ Mainichi Shimbun │ 2017. 9.1
読売新聞│ Yomiuri Shimbun │ 2017. 9. 28
茨城新聞│ Ibaraki Shimbun │ 2017. 11.1
朝日新聞│ Asahi Shimbun │ 2017. 11. 21
茨城新聞│ Ibaraki Shimbun │ 2017. 11. 23
毎日新聞│ Mainichi Shimbun │ 2017. 11. 26
毎日新聞│ Mainichi Shimbun │ 2017. 12.7
茨城新聞│ Ibaraki Shimbun │ 2017. 12.8

［ミニコミ誌・フリーペーパーなど│Community Papers］
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常陽アーク│ JOYO ARC │ 2017. 5.1

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小川一成の県政│ by IsseiOgawa │ 2017. 12

よみうりタウンニュース│Yomiuri Town news │ 2017. 12.14●

2013 │344 件│64カ国・地域
344 applications ｜ 64 countries and regions
2014 │640 件│78カ国・地域
640 applications ｜ 78 countries and regions
2015 │599 件│81カ国・地域
599 applications ｜ 81 countries and regions
2016 │656 件│89カ国・地域
656 applications ｜ 89 countries and regions2017 │717 件│85 カ国・地域
717 applications ｜ 85 countries and regions※公募は 2003 年度から実施。

地域創造 2018 Spring vol. 43

Magazine for Regional Art-activities 2018 Spring vol. 43
2018. 3. 25

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［書籍│ Books］
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ソーシャリー・エンゲージド・アート展：社会を動かすアートの新潮流

Socially Engaged Art: A New Wave of Art for Social Change
2017. 7. 28
だいちの星座プロジェクト活動記録集 ／ 2013 -2017
Constellations of the Earth Project Activity Report / 2013 -20172018. 2. 28［Web 版］
Tokyo Art Research Lab 思考と技術と対話の学校 2017

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アニュアルレポート●

Tokyo Art Research Lab 2017 Annual Report │ 2018. 3. 23●

複雑なトポグラフィー ─パビリオン●

Complex Topography: The Pavilion │ 2018. 3. 27●●［テレビ│ Television］●●

J:COM 守谷市定例記者会見ニュース
J:COM │ 2017. 8. 7-13
NHK 水戸「茨城ニュース いば 6」
NHK Mito IBARAKI NEWS Iba6 │ 2017. 11. 22
J:COM 守谷市定例記者会見ニュース
J:COM │2017. 12.11-17

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［ラジオ│ Radio］●●

ラヂオつくば│ Radio Tsukuba │ 2017. 4.23

ラヂオつくば│ Radio Tsukuba │ 2017. 4. 30

IBS 茨城放送│ IBS │ 2017. 9.11

ラヂオつくば│ Radio Tsukuba │ 2017. 10.29
ラヂオつくば│ Radio Tsukuba │ 2017. 11.5

RADIO RABATOKYO │ 2018. 2.20

［ウェブサイト│ Websites］

シンヴィング│ Thinving │ 2017. 9. 26［雑誌│ Magazines］●

メキシコ・ベルギー・ルーマニア・米国●●

2010 │426 件│70カ国・地域
426 applications ｜ 70 countries and regions
2011 │174 件│55カ国・地域
174 applications ｜ 55 countries and regions[Preliminary Screening]
Kenichi Kondo（Guest Curator 2017 / Curator,
Mori Art Museum）
ARCUS Project Administration Committee[Final Selection]
Kenichi Kondo
Fumio Nanjo（ARCUS Project Adviser /Director of Mori Art Museum）
ARCUS Project Administration Committee●●

2009 │401 件│57カ国・地域
401 applications ｜ 57 countries and regions

The Number of Applications/Countries
and Regions
717 applications / 85 countries and regions●●

2006 │281 件│51カ国・地域
281 applications ｜ 51 countries and regions

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Eligibility

55

媒体紹介

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Callfor │ 2017. 3. 31 - 4.20
READYFOR │ 2017. 4.
culture360 │ 2017. 4. 2 [Twitter]
SCYA Project │ 2017. 4. 5. [Twitter]
読売新聞デジタル│ Yomiuri Shimbun Digital │ 2017. 5. 7
AIR_ J │ 2017. 5. 20
AMSEA │ 2017. 6
Tokyo Art Navigation │ 2017. 6. 2
おいでよTX │ Oideyo TX │ 2017. 7. 27
おいでよTX │ Oideyo TX │ 2017. 8.1 [Twitter]
朝日新聞│ Asahi Shimbun │ 2017. 8.16
毎日新聞│ Mainichi Shimbun │ 2017. 9.1
オランダ王国大使館

Embassy of the Kingdome of The Netherlands
2017. 9. 5 [Twitter]
ルーマニア大使館│ Embassy of Romania to Japan │ 2017. 9.5
茨城新聞│ Ibaraki Shimbun │ 2017. 9.9
きたかんナビ│ Kitakan Navi │ 2017. 9. 9artscape │ 2017. 9. 15
おいでよTX │ Oideyo TX │ 2017. 9. 29 [Twitter]
mamaT │ 2017. 10 .4
SHIBAURA HOUSE │ 2017. 10.15
WAGON │ 2017. 10.20
Artgene │ 2017. 10. 23
いばキラ TV │Ibakira TV │ 2017. 11.1
茨城新聞│ Ibaraki Shimbun │ 2017. 11.1
森美術館│ Mori Art Museum │ 2017. 11.7
ART iT │ 2017. 11. 9
ウェブ版美術手帖│ Bijutsu Techo │ 2017. 11.10
TOKYO ART BEAT │ 2017. 11.10
Tokyo Art Research Lab │ 2017. 11.17 [Twitter]
フルサトFurusato │ 2017. 11. 18
朝日新聞│ Asahi Shimbun │ 2017. 11. 21
森美術館│ Mori Art Museum │ 2017. 11.21 [Twitter]
ORICON NEWS │ 2017. 11. 23
きたかんナビ│Kitakan Navi │ 2017. 11. 23
毎日新聞│ Mainichi Shimbun │ 2017. 11. 26
毎日新聞│ Mainichi Shimbun │ 2017. 12.7
いばナビ│ Ibanavi.net │ 2017. 12 .11
Dutch Culture │ 2017. 12 .15 [Twitter]
Dutch Culture │ 2017. 12 .18
Artgene │ 2018. 1.15
るるぶ.com │ Rurubu.com │ 2018. 1. 18
ARTCO_Magazine_305 │ 2018. 1. 29
YukaTsuruno Gallery │ 2018. 2
TOKYO ART BEAT │ 2018. 2. 3

媒体紹介│Press Coverage

56

事業データ

［凡例／注釈］ 1. 団体・組織名、役職などは、該当年度のまま記録している

2. 参加人数は原則、のべ人数で記録している

Program Data

3. アーカススタジオで開催したものは無記入。それ以外は［会場名］を記載。
4. 同じ会場で関連プログラムとして実施した場合、2回目以降は［会場名（市町名）］を省略。
5. 外部団体主催連携事業の団体名と会場名が同じ場合は会場名（市町名）
を省略。

アーティスト・イン・レジデンスプログラム
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Tokyo Art Research Lab │ 2018. 2. 5
RADIO RABATOKYO │ 2018. 2. 20
On the Move │ 2018. 3.11
ALLIANCE OF ARTISTS COMMUNITIES │ 2018. 3.12
artists in residence ch │ 2018. 3.12
FOR9 A │ 2018. 3.12
MARj3 │ 2018. 3.12
Res Artis │ 2018. 3.14
Residency Unlimited │ 2018. 3.14
Residency Unlimited │ 2018. 3.14 [Twitter]
RHIZOME │ 2018. 3. 14
TransArtists │ 2018. 3. 14
Media Art Belgium │ 2018. 3. 15 [Twitter]
netEX │ 2018. 3.15
ARTQUEST │ 2018. 3.16
ArtRabbit │ 2018. 3.16
WOOLOO.ORG │ 2018. 3.16
JF Jakarta │ 2018. 3.19 [Twitter]
Brisbane Art Guide │ 2018. 3.24
Tangent Projects │ 2018. 3.26 [Twitter]
Res Artis │ 2018. 3. 29 [Twitter]
Printmaking Central │ 2018. 3. 30 [Twitter]
culture360 │ 2018. 3. 31
culture360 │ 2018. 3. 31 [Twitter]［公的媒体│ Public Information Media］

Tsukubamirai City PR Magazine 2018. February●●

守谷市広報「広報もりや」2018. 3月号

招聘アーティスト

［ 3 組（4 名）／ 4ヵ国 ］
フリエッタ・アギナコ（メキシコ）＆サラ・ドゥムーン（ベルギー）

Moriya City PR Magazine 2018. March
大子町広報「広報だいご」お知らせ版 2018. 3月 5日号
Daigo Town PR Magazine 2018. 3. 5

ダニエル・ニコラエ・ジャモ（ルーマニア）
カーティス・タム（米国）─

ウェブサイト│Websites●

茨城県公式 facebook 〜知ってっけ？いばらき〜●

茨城県公式 facebook 〜知ってっけ？いばらき〜

助成内容

Ibaraki Prefecture Official Facebook │ 2017. 7. 25

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Ibaraki Prefecture Official Facebook │ 2017. 11.8
茨城県公式 facebook 〜知ってっけ？いばらき〜
Ibaraki Prefecture Official Facebook │ 2017. 11.20
守谷市公式 facebook 守谷市シティプロモーション
Moriya City City Promotion Official Facebook │ 2017. 11.21
茨城県公式 facebook 〜知ってっけ？いばらき〜
Ibaraki Prefecture Official Facebook │ 2017. 11.30
茨城県公式 facebook 〜知ってっけ？いばらき〜
Ibaraki Prefecture Official Facebook │ 2018.1.26
広報だいご│ Daigo Town PR │ 2018.3

滞在期間

8 月 25 日 ─ 12 月 12 日（110 日）

レセプション（ログハウス）［守谷市国際交流センター］
109 名／オープニングレセプション（9 月 2 日）

来場者数／日程［開催場所］
オープンスタジオ

368 名 ／オープンスタジオ（11 月 22 日 ─ 26 日）＊うち、実施した関連プログラム

来場者数／日程

キッズツアー：21 名、中学生 day：6 名、スタジオツアー：2 回、＊関連プログラム名：来場者数 ／回数

クローズドディスカッション「アーカスプロジェクトがこれから目指すべきもの」：38 名、
アーティストトーク×近藤健一、スタジオトーク×南條史生、
秋の手打ち蕎麦交流会：55 名、
アーティストによるガイドツアー、オープンディスカッション「現代美術を通じて考える3.11と茨城：

2011 -2017」、上映会「プレイバック・アーカス」、
クロージングパーティー＊ 11 月 25日限定、東京発無料バス運行：15 名

新聞 10 ／ミニコミ誌 4 ／雑誌 1 ／書籍 4 ／テレビ 3 ／ラジオ 6

ウェブサイト68 ／公的媒体 22：合計 118 回

Newspapers 10 / Community papers 4 / Magazines 1 / Books 4 /TV 3 / Radio 6 / Websites 68 / Public Information Media 22 :Total 118

渡航費、滞在費（21 万円）、活動費助成（45 万円）、
保険、
スタジオ、
住居、
専門的・人的サポート、成果発表機会の提供、記録集の作成・配布など

招聘アーティストによる展覧会

ソンミン・アン、
ヴォイチェフ・ギレヴィチュ、
1 ＿ 00 名／ 11月22 日─ 26 日：アリシア・フラミス、小泉明郎、

来場者数／日程（オープンスバスィール・マフムード、ステファニー・ビックフォード＝スミス：上映会「プレイバック・アーカス」

出品アーティスト名

タジオを参照）

広報誌│ PR Magazines（無記名は該当年度招聘アーティスト3 組全員）：

（地域プログラム項 ARCUS アニュアル 2017 を
2 ＿ 81 名 ／ 2018 年 1 月 24 日─ 2月1日／カーティス・タム：●

守谷市広報「広報もりや」2017. 4 月号

展示タイトル［開催場所］

参照）［茨城県庁舎（水戸市）］●

守谷市広報「広報もりや」2017. 5 月号

招聘アーティストよるワークショップ・「16 種の紙の音」の為のワークショップ
1 ＿ 18 名 ／ 2 回／ダニエル・ニコラエ・ジャモ：
2 ＿ 00 名／ 5 回／フリエッタ・アギナコ、サラ・ドゥムーン：レクチャーパフォーマンス「地球と向き合う。

Moriya City PR Magazine 2017. April

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Moriya City PR Magazine 2017. May
守谷市広報「広報もりや」2017. 6 月号
Moriya City PR Magazine 2017. June
守谷市広報「広報もりや」2017. 7 月号
Moriya City PR Magazine 2017. July
守谷市広報「広報もりや」2017. 8 月号
Moriya City PR Magazine 2017. August
守谷市広報「広報もりや」2017. 9 月号
Moriya City PR Magazine 2017. September
守谷市広報「広報もりや」2017. 10 月号
Moriya City PR Magazine 2017. October
守谷市広報「広報もりや」2017. 10 月 25 日お知らせ版
Moriya City PR Magazine 2017. 10 . 25
守谷市広報「広報もりや」2017. 11 月号
Moriya City PR Magazine 2017. November
守谷市広報「広報もりや」2017. 12 月号
Moriya City PR Magazine 2017. December
守谷市広報「広報もりや」2018.1 月号
Moriya City PR Magazine 2018 . January
守谷市広報「広報もりや」2018.2 月号
Moriya City PR Magazine 2018 . February
つくばみらい市広報「広報つくばみらい」2018 . 2月号

パフォーマンスなど
参加者数／開催回数／

情報と向き合う。私たちの生活と向き合う。
」［開催場所］
アーティスト名：「タイトル」

3 ＿ 63 名／カーティス・タム：「細胞調律センター」
4 ＿ 00 名 ／ 5 回／カーティス・タム：「サイレン」の放送
5 ＿ 00 名 ／ 2 回／ダニエル・ニコラエ・ジャモ：パフォーマンス「希望を売ります」＊無記名はオープンスタジオでの実施

招聘アーティストによるレクチャー
参加者数／アーティスト数／合計回数［開催場所］
各回ごと「タイトル」

148 名／ 3 回
1 ＿ 20 名／ 3 組 ／［武蔵野美術大学油絵学科（東京都）］
ステレオ、
フィールドワーク」
2 ＿ 32 名／ 3 組／「サイレン、（東京都）［SHIBAURA HOUSE 5 F バードルーム］

3 ＿ 96 名／ 3 組／「アージェント・トーク033：リサーチベースによる作品制作の今─アーカスプロジェ［森美術館（東京都）］
クトのレジデントアーティストを迎えて」

作家の選考

2003年度より公募制。ゲストキュレーター、
アドヴァイザー、
スタッフによる選考。
（詳細は公募概要ページ p.54 を参照）

公募件数（件数／国・地域数）
選考委員

717 件／ 85ヶ国・地域
近藤健一（ゲストキュレーター 2017、森美術館キュレーター）
南條史生（アーカスプロジェクトアドヴァイザー／森美術館 館長）
スタジオスタッフ

事業データ│ Program Data

運営形態

担当者名

アーカスプロジェクト実行委員会による運営。
「茨城県南芸術の門創造会議」との連携事業を実施。

［県担当者］地域計画課（地域振興課 2018– ）：大藪靖子│［市担当者 ] 生涯学習課：土田杏里

ゲストキュレーター制（レジデンスプログラム）。2017年度よりエクスチェンジ・レジデンシー・プログラムの実施。

［アーカススタジオ］朝重龍太／石井瑞穂／藤本裕美子／外山有茉
事業年間動員者数 ＝ 3,460名│メールマガジン登録者数 日本語＝3,997名／英語＝5,394名
アーカスサポーター（メーリングリスト登録数）＝ 285名（2018年3月時点）

エクスチェンジ・レジデンシー・プログラム

地域プログラム

連携機関（国／地域名）

アートと地域をつなぐ交流プログラム

パメラン・ウォール

参加者数／開催回数／団体数

1 ＿ 187 名／熊谷雲炎：Vol. 1「遊」
2 ＿ 21 名／末吉美恵子：Vol. 2「考察」：Vol.3「おうちびじゅつかん」
3 ＿ 87 名／おうちびじゅつかん（高倉吉規、松浦春菜、綜介、圭悟）‘Doors’2017 ver.」4 ＿ 433 名／稲垣智子：Vol.4 「
ARCUS アニュアル 2017
「Center for Cellular Alignment（Ibaraki Prefecture Government Building）」
1 ＿81名／カーティス・タム：

派遣アーティスト

國立台北藝術大學 關渡美術館（台湾）［ 2 名］［開催場所］
講師名：「タイトル」

磯村暖（日本）mamoru（日本）
派遣期間2017 年 12月1日 ─ 2018 年 1月29日（60 日）

招聘キュレーター［ 1 名］（水戸市）［茨城県庁舎］&「アーカスプロジェクト2017 アーティスト・イン・レジデンスプログラム」

ホゥ・ユークァン（台湾）
招聘期間2018 年 1月16日 ─ 2月14日（30 日）

助成内容

派遣アーティスト

人材育成プログラム

アーカス│
│シェア│
│スタジオ

参加者数／開催回数／

1 ＿ 4 名／ 1 回／くるくるシルクDX「書アート体験」
2 ＿ 201 名／ 20 回／熊谷雲炎：「書アート体験 成果作品展」
3 ＿ 295 名／熊谷雲炎：

団体数／講師名・団体名：「プロジェクト名」［開催場所］「中学生のデッサン夏休みの宿題／イラスト」
4 ＿ 7 名／ 2 回／宮嶋凛：

オープンラジオ

渡航費、滞在費（10 万円）、活動費助成（24 万円）、
保険、
スタジオ、
住居、
専門的・人的サポート、
成果発表機会の提供、記録集の作成・配布など「オープンラジオ 88 .0 MHz」
1 ＿ 360 名／ 2 回：

招聘キュレ ーター

［NPO 法人リカレント☆ねっと事務所（守谷市）、
守谷駅西口駅前広場］

渡航費、滞在費（5 万円）、活動費助成（15 万円）、保険、
スタジオ、
住居、
専門的・人的サポート、
成果発表機会の提供、記録集の作成・配布、保険など

研修プログラム
総参加者数／開催回数31名／活動報告会（2018 年 2 月10日）［開催場所（開催市町）］
参加者数：Vol.「テーマ」

オープンスタジオ

50 名／ 磯村暖 Dan Isomora × mamoru │聯合工作室開放 Open Studio（12 月 29 日）

アートエデュケーション構想プログラム

来場者数／日程［開催場所］［國立台北藝術大學 關渡美術館］

参加者数／講師・作家名：「プロジェクト名」

派遣アーティストによるレクチャー［開催場所］「タイトル」

150 名 ／ 2 回（オンライントーク）［ET@T（台北）］
1 ＿ 60 名 ／「Artist talk: mamoru」（公開講座）［國立台北藝術大學］
2 ＿ 90 名／「Artist talk: Dan Isomura」

外部団体主催連携プログラム

作家の選考推薦制。推薦員、
連携機関、
アーカスプロジェクト実行委員会による選考。

参加者数／開催回数／主催団体名／

報告会
来場者数／日程

参加者数／合計回数［開催場所］
講師名：「プログラム名」
（派遣）
選考委員

（招聘）
選考委員

HIBINO HOSPITAL（日比野美術研究室付属病院放送部）
107 名／ 2 回［茨城県立児童センターこどもの城（大洗町）］
54 名：Vol. 71「ゆげおゆけむりひ」［ワープステーション江戸（つくばみらい市）］
53 名：Vol. 72「紙映画」（オープンスタジオ中学生ツアー）「中学生 day」
1 ＿ 6 名：1 ＿ 12 名／東京藝術大学大学院美術研究科グローバルアートプラクティス専攻／藤本裕美子：特［東京藝術大学 上野校地（東京都）］
別講義「アート：発見と変化、そこに潜む暴力性」

チェ・キョンファ（推薦員、東京都現代美術館学芸員）［常総運動公園「ようこそ守谷へ 2017」
アーカスブース
2 ＿ 262 名／ようこそ守谷へ 2017 実行委員会：

Wang Te-Yu（國立台北藝術大學 關渡美術館 キュレーター）、Ye Ren-Yu（同館 キュレーター）
Wang Li-Ya（同館 キュレーター）、Ho Yu-Kuan（同館 キュレーター）
高森信男（同館 キュレーター）、］
体育館（守谷市）

アーカスプロジェクト実行委員会

龍太：「フィールド調査実習」におけるヒアリング

チェ・キョンファ（推薦員、東京都現代美術館学芸員）

Chu Te-I（國立台北藝術大學 關渡美術館 ディレクター）、Wang Te-Yu（同館 キュレーター）
アーカスプロジェクト実行委員会

3 ＿ 17 名／社会を志向する芸術のためのアートマネージメント育成事業 AMSEA（東京大学）／朝重（守谷市商工祭）［守谷駅西口駅前広場］「きらめき守谷夢彩都フェスタ」
4 ＿ 150 名／守谷市商工会：
5 ＿ 40 名／もりあぐ：「もりあぐツアー」
6 ＿ 24 名／もりや市民大学 もりや市民大学講座 後期総合コース ／「スタジオツアー」［ゲーテ・インス
7 ＿ 15 名／ Dutch Culture、Transartists ／石井瑞穂：「エキスパート・ミーティング」（アムステルダム・オランダ）］
ティテュート［地域創造（東京都）］
8 ＿ 4 名／地域創造／朝重龍太：座談会「レジデンスを考える」
9 ＿ 20 名／アーツカウンシル東京（公益財団法人東京都歴史文化財団）／石井瑞穂：Tokyo Art

アーカスアーカイブプロジェクト（第 4 回）［ROOM302 3331 Arts Chiyoda（東京都）］
Research Lab 公開講座「技術を深める」（2016 年 4 月─ 2017 年継続）

イベント名／日程／人数

整備調査［ 11日間］［オランダ大使館 出島ラウンジ「オランダ視察報告会」
10 ＿ 25名／共催 オランダ大使館／石井瑞穂：

10月6日、20日、11月10日、12月 7日、2 月17日、2月 24日、3月17日）（ 5月19日、6月17日、7月15日、8月11日、

（東京都）
］

（2018 年 3月 25日／ 13 名）「アーカイブズの利活用に関する有識者検討会」［daigo front
11 ＿ 40 名／大子町／石井瑞穂：大子アートミーティング「地域とアートの化学反応」［助成：公益財団法人 テルモ生命科学芸術財団│協力：特定非営利活動法人アート＆ソサイエティ研究センター］

（茨城県）
］

アーカスプロジェクト2017 いばらき

60

ARCUS Project 2017 IBARAKI主催

アーカスプロジェクト実行委員会
（茨城県、
守谷市、
公益財団法人茨城県国際交流協会）

茨城県南芸術の門創造会議（茨城県、取手市、守谷市、東京藝術大学、
取手アートプロジェクト実行委員会、
アーカスプロジェクト実行委員会）

助成

平成 29 年度 文化庁 アーティスト・イン・レジデンス活動支援を通じた
国際文化交流促進事業
公益財団法人 テルモ生命科学芸術財団
後援

メキシコ合衆国大使館
ベルギー王国大使館
ルーマニア大使館
協賛

関彰商事株式会社
鹿島埠頭株式会社
株式会社髙橋合金
株式会社常陽銀行
株式会社筑波銀行
守谷市金融団
学校法人開智学園 開智望小学校
関東鉄道株式会社
守谷市商工会
株式会社つくば研究支援センター
茨城県信用保証協会
中央労働金庫株式会社茨城ポートオーソリティ
茨城みなみ農業協同組合
株式会社千葉銀行

Hair Studio Faith
認定

公益社団法人企業メセナ協議会
事業協力

國立台北藝術大學 關渡美術館
森美術館
協力

アサヒビール株式会社
さくら坂 VIVACE
ハンスホールベック
カフェドラパン守谷そば打ち倶楽部
古谷醤油酒店
特定非営利活動法人アーツイニシアティヴトウキョウ [AIT/エイト]
特定非営利活動法人アート＆ソサイエティ研究センター
ネットワークART ROUND EAST (ARE)Res Artis61

謝辞

Acknowledgement

Main Sponsor
ARCUS Project Administration Committee(Ibaraki Prefectural Government, Moriya City, Ibaraki International
Association)
Conference for creation of Gateway to the Arts in Ibaraki PrefectureSouthern Area (Ibaraki Prefectural Government, Toride City,
Moriya City, Tokyo University of the Arts, Toride Art Project,
ARCUS Project Administration Committee)
SupportThe Agency for Cultural Affairs, Government of Japan,
in Fiscal Year 2017
Terumo Foundation for Life Sciences and Arts
Nominal Support
Embassy of Mexico in JapanThe Embassy of the Kingdom of Belgium in Japan
Embassy of Romania in Japan
Co-Supported by
Sekisho Corporation
KASHIMA FUTO Co., Ltd.
TAK-G
The Joyo Bank Ltd.
Tsukuba Bank, Ltd.
Moriya Financial Group
Kaichi Gakuen Nozomi Elementary School
Kanto Railway Co., Ltd.
Moriya Commerce and Industry Association
Tsukuba Center, Inc.
Credit Guarantee Corporation of Ibaraki
Chuo Labour BankIBARAKI Port Authority Corporation
JA Ibaraki Minami
The Chiba Bank Ltd.
Hair Studio Faiith
Approved by
Association for Corporate Support of Arts
Program Cooperation
Kuandu Museum of Fine Arts, Taipei National University of the Arts
Mori Art Museum
Coorperation
Asahi Breweries, Ltd.
Sakurazaka VIVACE
Hans-hohlweck
Cafe de Lapin
Moriya Soba-Uchi Club
Furuya Shoyu Sake Ten
Arts Initiative Tokyo [AIT]Nonprofit Organization Art & Society Research Center
Network
ART ROUND EAST (ARE)Res Artis

本プログラムを開催するにあたり、ご協力いただきましたすべての方に厚く御礼申し上げます。
また、ここにお名前を記すことのできなかった方々に
50 音順）（敬称略、も改めて感謝申し上げます。

We would like to express our sincere gratitude to those mentioned
below for their generous cooperation and contribution.

Artist in Residency Program
Julieta Aguinaco & Sara Demoen
青木恵之│ Shigeyuki Aoki
新井一郎│ Ichiro Arai
池田哲│ Satoshi Ikeda
石橋征子│ Motoko Ishibashi
バス・ヴァルクス│ Bas Valckx
大泉直人│ Naoto Oizumi
加納フミ│ Fumi Kanoh
熊谷雲炎│ Unen Kumagai
倉持ひろえ│ Hiroe Kuramochi
佐藤礼二│ Reiji Sato
シムラユウスケ│ Yusuke Shimura
鈴木恵│ Megumi Suzuki
高橋千明│ Chiaki Takahashi
田邊芳広│ Yoshihiro Tanabe
鶴見英策│ Eisaku Tsurumi
濱田耕志│ Koji Hamada
二見智子│ Tomoko Futami
古田吉光│ Yoshimitsu Furuta
吉川利光│ Toshimitsu Yoshikawa
河川巡視船の運転手の方々

Drivers of the Tone River patrol boat
川と共に生活するすべてのアーカスサポーターの皆様

All ARCUS Supporters who live with the river─

伊能忠敬記念館

of Japan (GSI), Ministry of Land, Infrastructure, Transport andTourism
The Science Museum of Map and Survey, Geospatial
Information Authority of Japan (GSI), Ministry of Land,
Infrastructure, Transport and Tourism
Sekiyado-jo Museum
Otone Branch Natural History Museum and Institute, Chiba
Tone Town Museum of History and Folklore
Tone Town Lifelong Learning Center
Moriya Library
Yanagita Kunio Kinen Koen
Daniel Nicolae Djamo
石川真奎│ Masaki Ishikawa
大神真美│ Mami Oogami
太田円理│ Eri Ota
岡田美夏│ Mika Okada
Farina Celine Gersmann河合幹貴│ Motoki Kawai
佐藤美智世│ Michiyo Sato
篠倉彩佳│ Ayaka Shinokura
鈴木智絵│ Tomoe Suzuki
田原知佳│ Chika Tahara
塚原ちさと│ Chisato Tsukahara
土田杏里│ Anri Tsuchida
恒松京佳│ Kyoka Tsunematsu
永島帆夏│ Honoka Nagashima
仲松千宙│ Chihiro Nakamatsu
西優織│ Yuori Nishi
野元亜耶│ Aya Nomoto
半田彩笑│ Sae Handa
美濃部公恵│ Kimie Minobe
宮嶋凛│ Rin Miyajima
─

茨城県立取手松陽高等学校│ Toride Shoyo High School
ルーマニア大使館│ Embassy of Romania in Japan

川の駅 水の郷さわら 防災教育展示
国土交通省 関東地方整備局 利根川下流河川事務所
国土交通省 国土地理院 情報サービス館
国土交通省 国土地理院 地図と測量の科学館
千葉県立関宿城博物館
千葉県立中央博物館 大利根分館
利根町立歴史民族資料館
利根町生涯学習センター
守谷中央図書館
柳田國男記念公苑

The Inoh Tadataka Museum
Disaster Prevention Educational Exhibition, Kawa-no-eki,Mizu-no-sato Sawara
Tonegawa-Karyu River Office, Kanto Regional Development
Bureau, Ministry of Land, Infrastructure, Transport and Tourism
Information Service Hall, Geospatial Information Authority

Curtis Tamm

伊福部達│ Tohru Ifukube
岩井俊平│ Shumpei Iwai

加藤照之│ Teruyuki Kato

金尾滋史│ Shigefumi Kanao
久保久彦│ Hisahiko Kubo
古賀絵里子│ Eriko Koga

小田部庄右衛門│ Shouemon Kotabe
小屋口剛博│ Takehiro Koyaguchi
下村順一│ Junichi Shimomura
鈴木厚子│ Atsuko Suzuki

鈴木秀法│ Hidenori Suzuki
鈴木恵│ Megumi Suzuki

高橋要│ Kaname Takahashi
鶴岡弘│ Hiroshi Tsuruoka

謝辞│Acknowledgement62

波多野恭弘│ Takahiro Hatano

Exchange Residency Program

樋口雅礼瑤│ Gareiyoh Higuchi

笹川治子│ Haruko Sasakawa

藤森義典│ Yoshinori Fujimori曲德義│ Chu Teh-I

濱田耕志│ Koji Hamada

樋口景山│ Keizan Higuchi

63

野口美智子│ Michiko Noguchi
原田美奈子│ Minako Harada
原広│ Hiroshi Hara

張嘉桓│ Chang David

ステファニー・ビックフォード＝スミス│ Stephanie Bickford-Smith
アリシア・フラミス│ Alicia Framis

浄土宗八幡山雲天寺

Chung Chi-Yi
Chen Han-Sheng
Ting Chaong Wen
寺田吉孝│ Yoshitaka Terada
Huang Ru-Chi
Mutia Amelie Febriana
Hu Chao-Sheng
余政達│ Yu Cheng-Ta瑜葉人│ Ye Renyu賴澔哲│ Lai Hao-Zhe
Lee Ching-Huei
Liu Hsing Yu
ワン・テ＝ユ│ Wang Te-Yu

真言宗智山派熊野山彌勒院大師堂全宗寺

國立台北藝術大學

オランダ王国大使館

真言宗豊山派摩尼山一乗院龍福寺

Taipei National University of the Arts

くるくるシルクDX

山野井照顕│ Teruaki Yamanoi

山本真悠子│ Mayuko Yamamoto
─

茨城県立守谷高等学校 吹奏楽部・剣道部
おじんバンド
顕本法華宗総本山妙満寺
国立研究開発法人 防災科学技術研究所
小田部鋳造株式会社
滋賀県立琵琶湖博物館
慈眼山三光院普門寺
浄土宗大本山清浄華院
浄土宗西山禅林寺派総本山永観堂禅林寺

真宗佛光寺派本山佛光寺
善気山本山獅子谷法然院

全プログラム

天台宗椎尾山薬王院
東京大学地震研究所

Dolce（ドルチェ）龍谷大学 龍谷ミュージアム
臨済宗妙心寺派大本山妙心寺
─Moriya High School Wind Orchestra Club and Kendo ClubOJIN BAND
Myomanji
National Research Institute for Earth Science and Disaster
Resilience
Kotabe Foundry
Lake Biwa Museum
Fumonji Temple
Shojokein
Eikando Zenrin-ji Temple
Jodo-Shu Unten-ji
Zenshuuji
Ichijouin
Bukkoji Buddhist Temple
H nen-in
Yaku -inEarthquake Research Institute, The University of Tokyo
Dolce
The Ryukoku Museum
Myoshinji Temple

福田英子│ Hideko Fukuda
帆足亜紀│ Aki Hoashi

堀内奈穂子│ Naoko Horiuchi

バスィール・マフムード│ Basir Mahmood
宮島ゆかり│ Yukari Miyajima
宮島凜│ Rin Miyajima

山中一郎│ Ichiro Yamanaka

イアン・ヤン│ Ian Yang

吉本光宏│ Mitsuhiro Yoshimoto
済陽大介│ Daisuke Watayo─

アーカスサポーターのみなさま
茨城県立児童センターこどもの城

SHIBAURA HOUSE
Dutch Culture / TransArtists

つくばみらい市
青木公達│ Kimisato Aoki

ソンミン・アン│ Song Ming Ang

東京藝術大学大学院美術研究科 グローバルアートプラクティス専攻
パラダイスエア飯田志保子│ Shihoko Iida

古谷醤油酒店

稲垣智子│ Tomoko Inagaki

森美術館

ハイディ・ヴォーゲル│ Heidi Vogels

守谷そば打ち倶楽部

井出竜郎│ Tatsuro Ide

バス・ヴァルクス│ Bas Valckx

武蔵野美術大学造形学部 油絵学科
守谷市立御所ケ丘中学校 美術部

岡田勉│ Tsutomu Okada

ワープステーション江戸（NHK エンタープライズ）

小嶋由美│ Yumi Ojima

ARCUS Supporters
s Center
Kodomo-no-shiro Ibaraki Prefectural Children’
Embassy of the Kingdom of the Netherlands
CruCruCirque DX
SHIBAURA HOUSE
Dutch Culture / TransArtists
Tsukubamirai City
Global Art Practice, Graduate School of Fine Arts, Tokyo
University of the Arts
PARADISE AIR
Furuya Shoyu Sake Ten
Department of Painting, Musashino Art University
Mori Art Museum
Goshogaoka Junior High School Art ClubMoriya Soba-Uchi ClubWARP STATION EDO (NHK Enterprises, Inc.)

小嶋明│ Akira Ojima

小田井真美│ Mami Odai河合幹貴│ Motoki Kawai

川口明日香│ Asuka Kawaguchi

ヴォイチェフ・ギレヴィチュ│ Wojciech Gilewicz
工藤安代│ Yasuyo Kudo

熊谷雲炎│ Unen Kumagai

小泉明郎│ Meiro Koizumi

白木栄世│ Eise Shiraki

末吉美恵子│ Mieko Sueyoshi
杉山豪介│ Gosuke Sugiyama
鈴木哲也│ Tetsuya Suzuki

高倉圭悟│ Keigo Takakura

高倉綜介│ Sosuke Takakura

高倉春菜│ Haruna Takakura

高倉吉規│ Yoshinori Takakura
高橋要│ Kaname Takahashi
田原智美│ Satomi Tahara

東海林慎太郎│ Shintaro Tokairin
野口通│ Toru Noguchi─アーカスプロジェクト実行委員会

会長

茨城県知事
橋本昌（ –2017）
大井川和彦（2017–）
副会長

守谷市長
松丸修久
茨城県企画部部長
盛谷幸一郎
アドヴァイザー

南條史生［森美術館館長］
監事

公益財団法人茨城国際交流協会理事長
細谷茂治
事務局長

茨城県企画部地域計画課課長
浅野幸男
事務局担当者

茨城県企画部地域計画課
大薮靖子
チーフコーディネーター

朝重龍太コーディネーター

石井瑞穂
藤本裕美子
外山有茉
アーカスプロジェクト実行委員会事務局〒310 -8555 茨城県水戸市笠原町 978 - 6
茨城県企画部地域計画課内（現・政策企画部地域振興課内）

Tel: 029-301-2786 | Fax: 029 -301-2789
アーカススタジオ〒302 - 0101 茨城県守谷市板戸井 2418 もりや学びの里内

Tel/fax: 0297- 46 -2600 │ http://www.arcus-project.com

ARCUS Project Administration Committee

ChairmanGovernor, Ibaraki Prefecture
Masaru Hashimoto (-2017 )Kazuhiko Oigawa (2017 -)Vice Chairman
Mayor, Moriya City
Nobuhisa Matsumaru
Director General, Area Planning Division, Department of Planning
Koichiro Moritani
Adviser
Fumio Nanjo [Director, Mori Art Museum]Inspector
Chairman of the Board, Ibaraki International Association
Shigeharu Hosoya
Secretary General
Director, Area Planning Division, Department of Planning
Yukio Asano
Office Staff
Area Planning Division, Department of Planning
Yasuko Ohyabu
Chief Coordinator
Ryota Tomoshige
Coordinators
Mizuho Ishii, Yumiko Fujimoto, Aruma Toyama
ARCUS Project Administration Committee Office
Area Planning Division, Department of Planning (–2017 )Regional Development Division, Department of Policy Planning (2018 –)Ibaraki Prefectural Government
978 -6 Kasaharacho, Mito, Ibaraki, 301-8555 Japan
Tel: +81 -29 -301 -2786 | Fax: +81-29 -301 -2789
ARCUS Studio2418 Itatoi, Moriya, Ibaraki, 302 - 0101 Japan
Tel/Fax: +81- 297- 46 -2600
http://www.arcus-project.com

アーカスプロジェクト活動記録集 2017

ARCUS Project Activity Report 2017

［編集］石井瑞穂[Editor] Mizuho Ishii[Assistant Editors] Yumiko Fujimoto, Aruma Toyama, Keisuke Ozawa[Translators]
Japanese to English: William Andrews, ARCUS Project
English to Japanese: Satoshi Ikeda, ARCUS Project[Contributors] Kenichi Kondo, Tatsuro Ide[Photograph] Hajime Kato, Ryuichiro Suzuki, ARCUS Project[Design] Toshimasa Kimura[Printed by] Kousoku Printing Co. Ltd.
[Published by] ARCUS Project Administration Committee[Published on] August 31, 2019

［編集補助］藤本裕美子、外山有茉、小澤慶介（英訳）［翻訳］ウィリアム・アンドリュース、池田哲（和訳）、
アーカスプロジェクト［執筆］近藤健一、
井出竜郎［写真］加藤甫、
鈴木竜一朗、
アーカスプロジェクト［デザイン］木村稔将［印刷］高速印刷株式会社［発行］アーカスプロジェクト実行委員会［発行日］2019 年 8月 31日©2019アーカスプロジェクト実行委員会（禁無断転載）©2019 ARCUS Project Administration Committee. All rights reserved.