CONTENTS
表紙 マクベス2

INTERVIEW マクベス
構成･演出 野村萬斎に聞く
公益財団法人
豊橋文化振興財団情報誌
2016 年5月 – 6月

19

vol.

4

TOPICS 大道芸 in とよはし
「アートの日常化」へ橋本隆雄の熱い思い

8

PROLOGUE（お）もろい夫婦
平田満が語る、詩のリーディング

11

ESSAY 平田満のちょこっとエッセイ「4 年目を迎えて」

12

INFORMATION PLAT主催公演情報

14

PLAT CALENDARSUPPORT
TICKET CENTER

ポスターデザイン 松吉太郎

表紙／世田谷パブリックシアター「マクベス」2013 撮影：石川純
企画・発行／公益財団法人豊橋文化振興財団
編集・デザイン／味岡伸太郎＋有限会社 STAFF
取材／大野拓夫、北川裕子、宮本真理子［隔月発行］
平成 28 年 4月発行 19 号

のは
「リア王」
をベースにした黒澤明監督の映画「乱」に出演した時です。その後、1990 年に東京グローブ座
スピアにどっぷりと浸かるきっかけになりました。難解なマ ク ベ スで「ハムレット」（渡邊守章演出）を演じたのが、シェイク
がら「演劇のデパート」ともいわれるシェイクスピアは、

6月25日［土］／26日［日］両日13:00 開演

やはり面白く、翌年にイギリスで行われたジャパンフェ

原作＝W. シェイクスピア

スティバルに、狂言とシェイクスピアのコラボレーショ

翻訳＝河合祥一郎

ンで参加する話に発展しました。

構成・演出＝野村萬斎

そこで「ウィンザーの陽気な女房たち」
を題材にしたほらざむらい「法螺侍」という新作狂言を上演。これが非常に好評で、出演＝野村萬斎、鈴木砂羽、小林桂太、高田恵篤、福士惠二
会場＝PLAT 主ホール

シェイクスピアを演じる楽しさが分かったことに加え、狂言の手法を使って演じることの面白さに気が付き、

1994 年から 1995 年にかけてロンドンへ演出の勉強に行きました。
同じ古典でも、狂言は演出もほとんど踏襲していく型の極まったものですが、シェイクスピアはもともとのやり方がわかっておらず、自由に発想できる。そこでシェイ
クスピアというワールドワイドな作品に能狂言の手法を使うことで、我々もいろんな飛躍ができるのではないかと考えました。
第一弾は、例えるなら修士論文のようなものですが、「まちがいの喜劇」
を翻案した「まちがいの狂言」という「リチャード三世」
をのを 2001 年にやりました。その後、翻案した「国盗人」、そして博士論文と言ってよいのか、
ともかく集大成として、この「マクベス」に辿り着きました。
――シェイクスピアと能狂言は一見遠く感じますが
何か通じるものはありますか？
おおもと

萬斎――不思議なことに、まず大本であるロンドンのグ
ローブ座が四角形なんですよ。三間四方という能舞台と非常によく似ています。能舞台も今や室内にあることが多いですが、もともとは野外にありました。相撲にしろ
能舞台にしろグローブ座にしろ、実は元々野外にあって、四角形で柱があって屋根を持って、裸舞台で照明を使わない中で、昼も夜も朝も表現するのが原則になっています。
そこは古典劇同士の共通点です。現代的なハイテクを使うのも面白いけれど、それ以上に単純な、けれども効果的なトリックみたいなものを使っていたのだろうとい能狂言の叡智を詰め︑進化を遂げた野村萬斎版﹁マクベス﹂

萬斎――（演者として）初めてシェイクスピアと出会った

構成・演出 野村萬斎に聞く――野村萬斎さんとシェイクスピアの出会いは？

して対立する存在、その 2 者が喧嘩した時に中立するう点も想像できます。
すると、普段は見えないものが見えるようになります。

第 3 勢力までがほぼ芝居を作っていて、それを細かくす

シェイクスピアには魔女や亡霊というものがよく出てきまると第 4、第 5と派生していくけれども、それは第 3 の片す。中世では人々は聖書を読み、神とともに生きること

割れみたいなもので、だいたい 3 で済むんですよ、芝居がすべてといった、非科学的なと言ったら怒られるのかというものは。と、僕は思っています。

もしれませんが、そういう時代の中で、自然現象とか、――3 者が話を作っている？

太陽、天動説など、人間が自我よりも、神に仕えて生き「マクベス」
でいえば魔女たち、
萬斎――主に 2 人です。

ている時代だったわけで、当時は亡霊や魔女のようなマクベス夫妻、そして他の人々ですね。そこにマクダフだ、

神秘的な力を、もう少しリアリスティックに考えていたはマルカムだと、マクベスに似たような名前の人たちが沢ずなんです。

山出てきて（笑）、それがもうややこしい。これはそんな

そういうことを可視化する時に、我々狂言師は、古典に複雑な話なのか？と、能や狂言の発想で考えていくと、の技法を活かして、面や音楽を使って表すことができる。

僕には魔女と夫婦の話に見えてきた。もちろん夫婦を 1

現代的な特殊メイクを施した虚仮威しにするよりも、何か

人 1 人で考えてもいいわけですが、これが 1 人の人格精神性に訴えてくるような、外側からではなく、内側からの中の欲望と理性をキャッチボールしながらやっている

恐怖を感じさせるような、そういう発想が僕らにはある。

ようにも見える。

こけおど

大概のシェイクスピア作品で亡霊が出てくるとがっか

そういう構造を考えていくうちに、マクベス夫妻に対りします。現代の人間がいくら特殊メイクやカラーコンタ

立する勢力はマルカムだろうがマクダフだろうが、あんクトをしたからといって、存在感自体が普通の人間でまり関係ないんじゃないかというふうに読めてきたわけ

会場＝PLAT 研修室（大）しかないので、超常現象には見えない。我々はそういうです。

出演＝河合祥一郎

時に身体性を発揮して、すり足を使ってまるで宙を浮く

マクダフというのは大変重要な人物だけど、あえて捨ように歩いて見せることができます。頭はロボットのようててしまう。魔女 3 人とマクベス夫妻、そして魔女が演じに固定して、微動だにせず水平移動する、そこに自然る他の登場人物たち。だから出演者は 5 人だけでいい。

【関連企画】「マクベス」プレトーク

日時＝6月24日（金）19:00-20:30（英文学者･東京大学大学院教授）を超越した力を感じるわけです。

そこでは魔女たちが宇宙を支配し、自然を支配するよ

いろいろな意味で能狂言は中世の演劇のバリエー

うに芝居を司り、マクベス夫妻を混乱に陥れる。魔法をションを持っている、だからこそシェイクスピアという世かけているがごとくに、マクベス夫妻は現実を見ている界に通じる作品で我々の知恵を自己発信し、狂言師とのか、夢を見ているのか、あるいは見せられているのか

して世界に打って出る意義があると考えました。

分からなくなる、そこが僕の発明だと思っています。

――逆に日本の古典とシェイクスピアの違いはどんなところに感じられますか？
萬斎――シェイクスピアは饒舌なんです、喋りまくる。日ま――「マクベス」
が萬斎シェイクスピアの集大成的な作品となった理由は？
萬斎――「法螺侍」、「まちがいの狂言」と喜劇的なもの

本人は間、空間を好む民族で、わざと省略して言葉にから入って、「国盗人」は「リチャード三世」という、極悪出さない、あるいは墨絵のようにあえて色のないものを人だけど非常にトリッキーな、どちらかというと前半はコ見せることで、見る人に問いかける、想像力に訴えかけ

ミカルといっていい人物に移行していきました。

るという発想があります。

「リチャード三世」と「マクベス」の類似性はよく論じら

シェイクスピアはそれを言葉で埋めてしまう。そして登れるところですが、「マクベス」に至ると、時代的にもシェ場人物が多い。能狂言ではそんなにゾロゾロと登場人

イクスピアの中でも古いものから段々と新しい時代に移物が出てくると困るということもあって、能では 1 人に集るわけです。中世から段々近代に移っていく、マクベス

約していく。狂言でも3 人くらいまでの演技構造です。

はその狭間にいる人物なので、自我というか、現代劇

僕の考えではだいたい演劇というのは、3 人までで構的な部分を増してきます。

成されます。1 人のモノローグ的なもの、ダイアローグとハムレットはまさしくその境目だといわれ、昔は神様
10 頁に続く

野村萬斎［のむら・まんさい］／ 1966 年生。狂言師。人間国宝・野村万作の長男。重要無形文化財総合指定者。
「狂言ござる乃座」主宰。国内外の狂言・能公演はもとより、『まちがいの狂言』など狂言の技法を駆使した舞台や、『国盗人』『敦−山月記・名人伝−』など古典芸能と現代劇の融合を図った舞台を演出・主演。芸術選奨文部科学大臣新人賞、文化庁芸術祭賞演劇部門優秀賞、紀伊国屋演劇賞など受賞多数。
世田谷パブリックシアター芸術監督。

撮影・谷古宇正彦

2

3

とin よはし﹂の仕掛け人﹁アートの日常化﹂へ﹁大道芸

橋本隆雄の熱い思い――今年の「大道芸 inとよはし」のテーマは？

大道芸は「テアトル・ド・リュー」と呼ばれるようになりま

橋本――テーマは「アートがこぼれる」
です。初回からす。
「道の上のアート」という意味です。私は非常に魅

ずっと変わりません。劇場からアートが飛び出していく。

力的な言葉だと感じ、これを日本で実現したいと強く思

アートの日常化というのが私の終生のテーマです。

うようになりました。アートは非常に生産性があるもので、これはフランスのミッテラン政権が提唱した政策の一つで、事の起こりは 1968 年、パリの学生がド・ゴール

市民力を上げる。私は、アートは経済に直結していると信じ 35 年も大道芸だけをやっています。

政権に反発して暴動を起こした五月革命です。世界各――開催場所はどのように選んでいるのですか？

国でベトナム反戦運動や学生運動が活発に行われて橋本――基本的に「世田谷パブリックシアター」や「座・いた時期で、この暴動は労働者や市民も巻き込み、30

高円寺」「まつもと市民芸術館」「東京芸術劇場」など、

万、40 万というもの凄い数の人たちが参加しました。

劇場のある地域で行っています。商店街のためだけに

結果、ド・ゴール政権は終焉を迎えます。

はやらない。劇場というのは一つの閉鎖空間です。中次に大統領に就任したのが社会党のミッテランでしに入らないと何があるのか分からないし、入ったらそうた。ミッテランは荒廃したフランスを立て直すには文化

簡単には出られません。けれども非常に都合のいい空国家になるべきと考え、アートの日常化を政策の一つ間でもあり、海の底から宇宙までどんな世界でも完全にに掲げました。

作り上げることができます。

つまり「劇場から外へ出よう」ということです。この動き

ストリートで宇宙空間を作ろうとしても、そういう風にが一つの巨大な文化運動になり、有名なアーティストたは見えない可能性が高い。条件は良くありませんが、ちが次々とストリートに飛び出しました。

先程の「テアトル・ド・リュー」の考えに沿って、劇場でパフォーマンスをしてきた人たちが劇場を突き破って外に出ると、市民は否応なしにそれを見ることになる。つ
まりアートを体験できるわけです。伝統芸能にしてもコンテンポラリーアートにしても現代演劇にしても、知らない人のところには情報はいかない。しかし、一度見てしまうと不思議なもので、劇場やアートに対しての予備知識が自然に得られるようになります。すると、劇場にも入りやすくなる。これは大きな文化運動につながります。
そのためにはクオリティが高く、芸をしっかり磨き上げたアーティストを呼ぶことが秘訣です。
――橋本さんがおすすめする大道芸人を教えてください。
橋本――全部ですが、しいて名前を挙げるなら、音楽では「竹内直」というテナーサックス奏者。彼は初回からずっと出演していますが、このフェスティバルの看板とアーティストです。海外からは「The English Gents」
いうイギリスの 2 人組。お笑いといいますか、ハンドトゥ
ハンドという逆立ち技などを見せるパフォーマーが出演します。ヨーロッパで最も人気が高い「Fraser Hooper」。
何が何だか分からないおばちゃんで、お客を全員躍らせちゃう「加納真実」。非常に完成度の高いアーティス
トばかりです。

とよはしアートフェス
ティバル 2016

大 道 芸 in と よは し
5月4日［水・祝］11:00〜19:00／ 5日［木・祝］11
会場＝PLAT 北側広場
:00〜17:30、PLAT 北側ロータリー、ココラアベニュー 2
広小路一丁目（精文館Ｆテラス、豊橋駅南前）、広小路一丁目（ユ口駅前広場、
メックス前）、広小路二丁目（蒲信前）、豊橋
公園花時計前4橋本隆雄［はしもと・たかお］／ 1986 年に立ち上げメンバーとして「野毛「ひたち国際大道芸」
をスタートしてから四半世紀。
「三茶 de 大道芸」
大道芸」
「テアトル・ド・リュー東京」「高円寺びっくり大道芸」「まつもと街なか大道芸」などを次々とプロデュース。審査会に合格したアーティストにライセンスを発行し、都有地など活動場所として開放する東京都の「ヘブンアーティスト」制度の創設や、若いアーティストの海外派遣にも尽力。2014 年 3 月に芸術選奨文部大臣賞を授賞。

撮影・宮田明里

5橋本――先ほど、私が名前を挙げた大道芸人は 60 代くらいから、50 代、40 代の方たちです。20、30 代では
たいしたものはできません。粘りと体験、いろんなものが必要です。大道芸人にはすぐなれそうな気がするの

大道芸人――一流の大道芸人とは？

か、希望者はいっぱいいます。大学でもジャグリングク
なると大道芸人としてストリートに出てきてしまう。しか15

し、人前に立つにはまだまだですね。
アカデミー」
を開校し、大道芸の成り立ちや世界の現状、哲学などを一から教えています。人前に立つには役割があり、芸能には資質がある。芸能者としての自分、人間性を磨いていく必要があります。大道芸は形式を超えた非常に自由なもので、どっちかというと合理主義の反対。モダンアートのありようです。演じると合理的にやりたくなりますが、ステレオタイプになる。それ
では大道芸とはいえません。
日本には大道芸人をまとまって育てるカンパニーのよ
うな場が少ない。ヨーロッパのカンパニーとよく似ているのは、麿赤兒が主宰する「大駱駝艦」です。大駱駝艦は合理的でもないし、具体的でもないし、もはやお楽しみ
大道芸の域を超えています。そういうのに、大道芸とは
こうあるものだという予備知識のない子どもがけっこう喜びますね。今回、「大駱駝艦」
も出演が決まっています。
世界的に凄いといわれるアーティストは技が凄いのではありません。アーティストの人間力です。本体が嫌な奴だったら誰も見に来ません。下品な芸をやっていても、刺青だらけでも、人間力があれば人が集まり、投げ銭が入るんです。
「よかったらお金を入れてください」
なんて敬語で言っても、誰も入れてくれません。大道芸はその人の本体が出ていくわけですから、演劇よりもっと裸に近い。ですから、その人の芸能者としての宇宙観が必要になってくる。大事なのは その人 なんです。
――橋本さんが豊橋という土地に来て感じたことは？
橋本――豊橋はものすごく嬉しかった。私は宮城谷昌台にした作品をたくさん書くようになりました。だから時38

Fraser Hooper

The English Gents

中国雑伎芸術団

コメディ

アクロバットコメディ

中国雑技

From イングランド

From イングランド

From 中国

コメディって最高！笑うって最高！今こそ必要なのは、彫刻のような肉体美とジェントルな笑顔！軽々とアク

バランス・軟体・アクロバット、磨き抜かれた身体が魅せる、壮絶な技の数々。観る者の想像を軽く間がある時は少し足を伸ばして豊橋周辺の町に行って楽しんでいます。

コメディアンの力！数々のフェスティバルで大人気、

ロバティックな技を披露したかと思ったら、ボケとツッ

いのかな、馴れ馴れしくない。笑いの好みとしては、奇世界中の人が笑った、今、最も注目すべきコメディ

コミも抜群で、もう笑わずにはいられない！ハンサム

凌駕する驚きの連続に、息を呑むのも忘れてしまうをてらわない正面からの芸が喜ばれますね。私も斜にアン！コメディの世界に、国境も言葉も関係なし！可でマッチョ、エレガントなのに、面白い！世の中の男

ほど！はたして今年はどんな技が繰り出されるのか？

笑しければ、笑うだけ！さぁ一緒に笑いましょう！
！

子が求めるものを全て兼ね備えた、
恐るべき2人組！
！

それは見てのお楽しみです！
！

YUMIRKOゴールデンズ from 大駱駝艦

加納真実

エアリアル＆サーカス

舞踏

パントマイムスペイン人と日本人、しかも男と女の混合ペア！空世界的舞踏集団、大駱駝艦の舞踏手による、ゴー有無を言わせないギリギリの狂気…！大ヒットした中を舞台に美しく舞うエアリアルから、ジャグリン

ルデンズが繰り広げる異・怪・愉・快、空間！情熱歌謡曲にのせて、奇妙な青いジャージ姿の女が、グなどなど、なかなか外では見られない、サーカス

的かつ野性的な踊りを、群れ踊り、躍動し、儀式ストーカーまがいに追ってくる！？これは芸なのか？

構えた笑いというのはしたくないので、どんと正面から名︒
アートが街に飛び出していく︒

4 年前から東京芸術劇場で「ストリートアーティスト・品が多いけれど、『風は山河より』くらいから三河を舞

三河的な性質がすごくある土地です。なんていえばい組

ラブや同好会が人気ですね。で、技が少しできるように

光先生の大ファンです。古代中国の英雄を描いた作

ぶつかっていくようなアートを楽しんでもらいたいと思っています。
――会場の一つに豊橋公園が追加されました。
橋本――豊橋公園は黙っていても人が集まるところです。だから普通の大道芸ではなく、ミュージカルみたいにちゃんと仕込もうと思っています。大道芸にはこれだ
けの見せ方があることを意地になって見せたいです。
今は市内各所に点在していますが、それをつなげた

From スペイン＆日本

い。時間がかかるけれど、絶対につながりますよ。

芸のオンパレード！優しいキャラクターが相まっ

的に踏み舞います。からだの豊かさ素晴らしさ、

いやアート？それとも…。
これぞ、冷静と情熱の間の、大道芸の面白いところは観客が動くんです。次を求めて、子供たちにも大人気！青空の下、心弾ませなが肉体の持つエネルギー＆パワーを是非とも間近でその隙間。一度見たらもう最後。抜け出せない加納て観客が動く、芸人も動く、みんなが動きます。一つのら楽しむプチ・サーカスはいかがでしょうか！？

ご覧ください！
！

ワールドをご堪能あれ！
！

チクリーノ

マサトモジャ

和風大道芸 万華鏡・ミホウ

レストランコメディ

マジック

和風大道芸

大道芸が終わるたびにそこにいた観客、一つの集合体が分散し、次の場所へ集まっていく。その集合体がストリートにあちこちできる。市民がそういうエネルギーを持つと、それこそとんでもない力が生まれます。長い時間をかけて文化が地域をつくるんで街中に突然オープンする不思議なレストラン！はた赤い傘と赤い鼻のモジャモジャヘアー。絶妙な間

スーパーエキセントリック！衝撃！和風大道芸の新して今日は、
どんなメニューで OPENするの？オシャ

合いで、グイグイとトリッキーな世界に引き込む、ス

たな境地！新天地！ぶっとんだ衣装！南京玉すだ

レでシニカル、でも笑わずにはいられない！
？何がトリートマジック界の若き至宝！心の隙間を埋めてれ！日本の芸を掘り起こし、万華鏡的、変幻夢幻

起こるか分からない！ハラハラドキドキの 30 分をおくる、世界に通じるその感性！ゆるやかに喜び伝えの世界でお届けします！
！

楽しみに！そうそう皆さん、くれぐれも鳩にはご用心！？

る伝道師！あなたもきっと、愛さずにはいられない！
！

していても同じです。その点、大道芸はショーが終わる

ココナッツ山本

Stiltango

竹内 直 & Wagan brothersと近寄ることができる。

ポールダンスコメディ

足長タンゴ

JAZZ＆アフリカンパーカッション
From セネガル＆日本

うさん臭さ溢れるジャケットに、デカい竹の棒。この街中を優雅に練り歩き、踊りだしたその場所全て

SAX 奏者 竹内 直を中心に、Wagan brothersを加えた、この豊橋のみで実現しているお馴染み超スす。ゆくゆくはこのフェスティバルが大名物になりますよ！
――最後に大道芸の楽しみ方
大道芸人との接し方を教えてください。
橋本――大道芸の一番いいところは観客と目線が同じ

ハトだということです。劇場の場合、芝居が終わった後、観客が舞台に上がることはできません。いくら友達が出演

アーティストと観客の間にあるものは帽子だけ。帽子にお金を入れるでしょ、そうしたら近くにいける。金額はいくらでもいい。面白かった、楽しかったという気持ちを伝えるお金を持っていくと距離がなくなりますよ。

男、見るからに怪しすぎる。でもこの面白さ、吸いが、舞踏会のダンスフロアに移り変わる！男と女。

寄せられて離れられない…。
「パパ、アクが強いっ交錯する影と情熱的なステップ！映画のワンシー

ペシャルユニット！超一流ミュージシャン達が奏でて、こういう人の事を言うんだね。
「」そうさ、でも嫌い

ンみたいに美しい光景！豊橋がまるで遠いヨー

る複雑に絡み合うリズム＆体の芯に直接訴えかけてじゃないだろ？いや、むしろ好きだろ？」という感

ロッパの街角に！
！

くる強烈なサウンドは、絶対に聞き逃したら、もった想を覚えがちのパフォーマンス！
！

YUMIRKO

6

いない！突き動かされる欲望にまかせて、
さぁ踊ろう！
！

大井貴司＆なつブラックエレファンツ

川島由美

ヴィブラフォン & マリンバ

JAZZ

ソプラノヴォーカル

なんとあのアニメ「ルパン 3 世」のテーマのヴィブラ

トロンボーン＆トランペットを中心とした熱きブラス

街をバラ色に染める、美しいソプラノコンサート！音フォンを担当した事でも有名であり、世界最高の編成！トランペットの高らかな爆発音、トロンボーン

楽劇やミュージカル、数々のクラシックジョイントコ

ヴィブラフォン奏者として名高い「大井貴司」。今回のボディにくる低音は、激アツ間違いなし！ルックス

ンサートに出演する傍ら、ソプラノ弾き語りスタイル

は、マリンバ奏者「なつ」との師弟関係で、フェスは怖いけど、皆さんに迫る音はとっても優しい！みんで、日本の童謡・唱歌・世界の名歌など、本物の音

ティバルに初参戦！本物のサウンドの快楽！絶対なで一緒に盛り上がりましょう！
！

楽文化を広めるため、街頭でも演奏。その歌声で聞くべき！これは聞き逃したらもったいない！
！

街を華やかに、軽やかに彩ります。

7

けた
「（お）
もろい夫婦」が、新宿三丁目の小劇場 SPACE 雑遊のオープニング記念公演
だったんですね。
平田――そうです。劇場工事の遅れもあっていろいろ苦労しましたが、予定通りお正月公演が実現。演劇関係者の方にもたくさん来ていただきました。それ以来アル☆カンパニーは、SPACE 雑遊がホームグラウンドだと思っています。
「（お）もろい夫婦」は 2007 年に再演、2009 年には新詩集「宝物」
を加え「（お）もろい夫婦／
宝物」
として上演しました。10 年目を迎えたアル☆カンパニーがこの作品を豊橋で公演することは、PLAT の芸術文化アドバイザーの私自身にとっても感慨深いですね。私たちは劇団というかたちをとらず、毎回劇作家、演出家、俳優が、創造的にコミュニケーションを重ね、人間主体の演劇公演を目指してきました。
私の演劇人生の出発点でもあったシンプルで実験的な小劇場的舞台にはこだわりつづけています。
――豊橋公演での「（お）もろい夫婦」の見どころはどこにありますか？
平田――アートスペースの空間に合わせて、新たな構成と演出を試みています。平田俊子さんの特別出演も注目できますし、私と井上加奈子の実際の夫婦が どんな（お）もろい夫婦を見せる（聞かせる）のかも楽しん
でいただきたいですね。
俊子さんの詩の底流にあるおかしさ、せつなさ、ちょっとしたスリル感などが、リーディングという表現を介してどんな世界に描き出せるのか、新しい試みも随所に見つけていただけるのではないでしょうか。たとえばリー
ディングの調子は講釈師のように、漫才のように、またサスペンスドラマのようにと、さまざまな状況や心理を表現します。
一方、私と井上加奈子の現実夫婦が詩を通して様々な 夫婦 を演じるなどエンタテイメント色も組み込んでいます。とにかくリーディングの可能性を、皆さんそれぞれの立場から受け止めていただければうれしい限りです。
一方、音響や照明にも工夫があり、技術スタッフのの詩の対極にあるのが散文としての小説で、その中間は詩作だけじゃなく戯曲も手がけていますから、演劇やにあって両者をつなぐのが戯曲であり演劇だ、と言った

パフォーマンスアートにも関心をお持ちだと思います。

人がいました。少々大胆な切り取り方をすれば、詩はもそんな俊子さんが特別出演するわけで、演出者の立場

ともと作者が表現したいことを 100 パーセント言い尽く

からもいろいろ刺激されますね。

すものではなく、どこかもやもやが漂っている。読者もある――リーディングは演劇の原点と言えますね。

程度自由な解釈やイメージを広げて読む。一方小説の音楽や舞踊などにも共通していますが読者は作者の世界にどっぷりつかり、その物語性や仕時にそこに立ち返ることは大事なことですね。

掛けに導かれて楽しむところがあります。多くの小説が平田――その通りです。リーディングはさまざまな演劇表舞台をはじめ映画やテレビドラマで演じられ、詩がリー

現の源流です。舞台装置のあれこれを削ぎとって、肉ディングという表現を通して舞台になる。演劇には小説

声だけを頼りに表現する、いわば裸のパフォーマンス。

と詩の異なる世界を受容できる幅があり、表現の可能性

それだけに演じ手はすべてを晒して、さあ見てくれってを秘めているわけで実に楽しい。

いう覚悟が求められます。

私自身は詩人ではないから、作品を朗読するというこ

音楽で言えばホールでのコンサートではなく、ストリーと自体にはどこかおこがましさを感じる。詩人ぶってもだ

トミュージックや、民族の心をそのまま発露するフォーク

めなんですね。役者に徹して平田俊子さんの詩をどうソングかな。舞踊なら衣装などの演出のない素踊りで演じ、自分自身がどう楽しむかという姿勢から、新しいしょうか。シンプルだけに表現の真髄というか、本物の発見や感動も生まれるんだと思います。

価値が鮮明に見えますね。

――最初に平田俊子さんの詩を取上げたのはなにか理由があったんですか？
平田――俊子さんの詩との関わりは井上加奈子を経由

一昨年の 6 月に PLAT で上演した太宰治の「ヴィヨンしてです。俊子さんの詩のファンだった彼女に言われの妻」の朗読。紀尾井小ホールでは、リーディング用にて初めて読んだとき、実に不思議な感動を覚えました。

書きおろされた台本で山頭火を、また神奈川近代文学

それまで私が抱いていた現代詩のイメージが吹き飛び館での「野火」の朗読や、豊橋市民文化会館で子どもました。難解な言葉もなく、カッコもつけず、身近な会話

たちと一緒に「鉄道員」の朗読劇もやりました。

ポッポやや普段着の言葉の中に、おかしみや残酷さや官能が

PLAT の魅力は、こうした実験的な試みをお客様と垣間見える。これは芝居にしたら面白いなと。面白い

いっしょに体験できる一方で、完成度の高いシェイクス

けれどこちらの想像力や表現力を厳しく試され、大変なピアなどの舞台も楽しめるところですね。そこへ行けば、作業だとも感じました。だからこそ挑みたくなったわけでいつでも体験と発見のよろこびがある、そんな空間であすが。

り続けたいですね。

ディングはまだまだ完成していません。とにかく奥が深い。たぶん終わりのないチャレンジがつづくでしょうね。
――詩人の俊子さんにとっては、自作のリーディン
グで演劇にチャレンジするということになるん

4 月 22 日［金］19:00 開演・23 日［土］14:00 開演

でしょうか？

詩＝平田俊子

平田――俊子さんは以前から朗読には積極的です。詩

構成・演出＝平田満

人同士が自作の詩を朗読し合い、どちらが観客の心に出演＝平田満、井上加奈子、平田俊子

響いたかを競う「詩のボクシング」にもチャレンジして

会場＝PLAT アートスペース

いました。ちなみにライト級世界チャンピオンは、初代がねじめ正一、2 代目は谷川俊太郎、3 代目が平田俊
撮影・宮田明里子さんです。声と言葉の格闘技と言われるこの大会は、

詩と演劇
（戯曲）
との関係、
またリーディングという詩を書くことにとどまらず、つぶやき、叫び、笑い、泣き、表現形式がずいぶん増えている印象ですが？

わめきといった音声と融合し、詩人自らが実に豊かな

平田――文学というジャンルでとらえると、韻文として演劇的体験を楽しんでいるのではないでしょうか。彼女

8「（お）もろい夫婦」のほかに、私もいくつか朗読劇というかリーディングをやって、そんな実感を持ちました。

「（お）もろい夫婦」のリー
すでに 10 年が経ちましたがチャレンジも楽しみです。
――主に言語を介した表現芸術として平田満が語る︑詩のリーディング

ニーを立ち上げたのが 2006 年。最初に手掛

おもろい夫婦がもろいのか︑もろい夫婦がおもろいのか︒
現代詩新人賞︑萩原朔太郎賞受賞 詩人・平田俊子の世界！
聞き手 中島晴美 穂の国とよはし芸術劇場ＰＬＡＴ シニアプロデューサー――平田満さんと井上加奈子さんがアル☆カンパ︵お︶ も ろ い 夫 婦

PROLOGUE

平田 満［ひらた・みつる］／ 1953 年生まれ、愛知県出身。つかこうへい
事務所にて俳優活動をスタート。その後は映画・テレビ・舞台などに数多く出演。映画『蒲田行進曲』
で日本アカデミー賞主演男優賞など受賞。
主な舞台に『熱海殺人事件』『ART』『海をゆく者』『失望のむこうがわ』
など。
『海をゆく者』『失望のむこうがわ』
で第 49 回紀伊國屋演劇賞個人賞受賞。2006 年よりアル☆カンパニーを設立。
『ゆすり』
『罪』
『家の内臓』『冬の旅』『失望のむこうがわ』などを制作。

9

3 頁より続く能狂言の叡智を詰めた「マクベス」

構成・演出 野村萬斎に聞くによって我々は生かされているという発想だったのに、す。より「和」になっていくでしょうね。天井桟敷（万有引「生きるべきか死ぬべきか」と、そういうふうに揺れる人力）の人たちも狂言師も生演奏に慣れているので相乗物を描き始めた。まさしく中世から近代への変換期だ効果を上げることができると思います。

メッセージは？
萬斎――古典と言いながらも現代を映す鏡であることが道山さんには日本のスコットランド＝津軽というイ重要です。能狂言が 650 年、シェイクスピアも400 年以「ハムレット」
では揺れる近代性を描きながらも、父とメージで伝えてあります。ブリテン島の北部にあるスコッ

上の伝統がある。それだけずっと世の中を映してきたという亡霊が出てくる。
「マクベス」にしても、魔女という超トランドと、本州最北端である津軽というところに、何ということ。世の中の抗争を見ても、双方向から見ないと自然的な存在がありつつも、人間が自我を抑えきれず

なく僕はスコティッシュプレイならぬ津軽プレイじゃない

公平な目というのはない気がします。

欲望に突き進みながらも、そこに苛まれていく。自己呵

ですけど、冷たい海の飛沫を感じるようなものを津軽三

自分は良かれと思うことでも、相手にとっては迷惑な責というか、そういうものが入ってくるところに近代性が味線に期待したい。奇しくも寺山修司さんも津軽出身こともあるわけで、逆も真なり。それと自然対人間というある。というふうに、僕自身も勉強していき、中世的なですし、三味線という弦楽器に、尺八、そして打楽器を大きな構造を自分の中では持っているつもりです。魔女ともいわれるわけです。

喜劇から近代的な悲劇まで、自然なスライドでした。そ加えた 3 つの要素、これは 3 人の魔女ともリンクするとこという存在をどう捉えていくかというと、自然の代表者、

して能狂言の叡智を詰めたというか、シェイクスピアとろでもあり、そこにつがいの人間、というのがひとつのコ

自然とつながる者、自然からの使者、という発想も成りいうごった煮のものを能狂言で抽出したのがこの「マク

ンセプトですね。

立つ。では自然は美しいかというと、そうではなくて、自ベス」
です。
――今回、4 度目の上演となりますが

鈴木砂羽

――最後に
「マクベス」
を通してもっとも訴えたい

とくにポイントとなるのは？

――「マクベス」
では舞台上の正方形の布が芸術文化アドバイザー

平田 満のちょこっとエッセイ
第16 回「4 年目を迎えて」

然の怖さを今、日本人は知っていますよね。そこがまさし

能舞台のようにも見えます。

く「きれいは汚い、汚いはきれい」という、「マクベス」

その空間づくりについて教えてください。

の冒頭に魔女たちが言う不思議な言葉です。

プラットニュースも4 年目、19 号を迎えました。今号か萬斎――まずはメインキャストのマクベス夫人が鈴木萬斎――舞台上に三間四方の四角い布を敷いて、ツこれをどう解釈するかというのが僕の博士論文です。

砂羽さんに変わりました。秋山菜津子さんという名優とアー公演先では舞台の大きさに合わせて二間四方から「きれいは汚い」というのは、「正しいと正しくない」と言はまた違う個性ですし、なかなかユニークな方なので四間四方まで大きさを変えますが、とにかく四角い布をい換えることもできます。奇しくも3 月 11 日の前に僕はさて東京では今、劇場やホールが改築などで次々と（笑）、彼女の伸びやかな発想に期待します。

敷くことで、舞台の外に舞台があり、さらに外側に観客

これを上演して、思うところがあるわけです。原子力発

閉館し、会場を押さえるのが大変だと聞いています。青

僕は
「あぐり」
というドラマで共演した時から彼女のこ席がある。この構造は近代でもやりますが、実は能の発電がいいとか悪いとかいう前に、地球上にないものを

山劇場、PARCO 劇場など名だたる劇場ばかりです。名とを面白くてチャーミングな方だと感じていました。僕も想で、魔女たちがずっと四角い舞台の外で見ているん

人間が作っていいのだろうか？クローンもそうですが、人古屋でも御園座や名鉄劇場が閉館しました。一方地

月並みな発想よりは、人と違うものでないと面白くないとです。劇中劇のようでもある、そこらへんが非常にお芝間の欲望として生活を便利にさせたいと突き進めば、方都市では、京都、久留米、長野などで新しい劇場が考える方なので、彼女は僕のやりたいことを歓迎してく居らしいところです。

困ることに必ずゴミが出る。核分裂でエネルギーを得て、誕生しています。

ら装いを新たにし、より幅広い内容を、より深く、よりな
じみやすく伝える情報誌をめざします。

いつまた三人、会おうかね？

れる印象があった。今回も狂言師と、魔女役の天井桟

僕も演出する人間なので、どちらかというと魔女的な

そこで生まれたゴミはどうするのか。そこには目も触れず、

こういう時こそ地域の劇場が存在感を見せる時かもし

雷、稲妻、雨の中？

敷（寺山修司主宰）の系譜の人たちと鈴木砂羽さんとい立場でこの芝居に取り掛かるわけです。魔女がマクベ

便利だけを目指していくために、不便がこのようにゴミれません。ただ、新しい、きれいな建物ができるのはも騒ぎが終わったそのときにいくさ戦に負けて勝ったとき。

う珍しい組み合わせがどんなことになるのかを期待してス夫妻にざまあみろと思う場面は、夫妻にとっては迷惑の山になるわけです。正の財産と負の財産が実は同居

ちろん喜ばしいことなのですが、誰のために何のためいただきたいです。

だったり、可哀想なことだったり、そういう両方向の目線

しているというのも、この言葉は表しています。

に劇場があり、どういうものをどういうやり方でやっていく

音楽も一歩踏み込んで生演奏を入れようかと企画中がある。お客さんにも、魔女の目線になったり、夫妻のストーリーを楽しんでもらうのと同時に、もうちょっと大それなら日没前だろね。

です。音楽監修を尺八演奏者の藤原道山さんにお願目線になったり、視座が変わるというところに面白みをきな、俯瞰した目線として、宇宙観、世界観を感じ取っ

落ち合う場所は？

いして、生演奏でもっと一体感を出したいと考えていま感じてほしいなと思います。

てもらえたらと思っています。

あの荒地。

か、が大事なのではないでしょうか。
私が芝居を始めた 70 年代から現在まで、倉庫や工場の跡、ビルの一室、地下室や屋上、居酒屋の一角、またはテントやストリートなど、過酷な条件で数多くの芝そこで会うんだ、

居やダンスなどの公演が行われてきました。その雑草

マクベスに。

のような逞しさから時代を担う才能が輩出されました。そあいつを干からびらせてやる。

の人たちが今や商業的な大劇場に進出し、テレビや映

夜も昼も眠らせないぞ、画で力を発揮し、芸術監督！
（私はアドバイザーですが…）になったりしています。

どんなに眠りが欲しくとも。

彼らには共通して何をやりたいか、なぜやりたいか

奴は呪いを受けるのだ。

がはっきりしていたといえます。つまり、つくるよろこびをしちや

つらい七夜の九倍の九倍、持ち続けられたといえます。

しなび、やつれて、やせこけろ

よろこびは誰にでも開かれていなければなりません。

今行くよ、虎猫や〜。

ひとは誰でも生きるよろこびや生きる意味を実感したい

呼んでるよ、ヒキガエルが。

し、できるからです。それを身をもって実践しているのが、あいよ！

過酷な条件で人生をかけて芸術に情熱を注いでいる

きれいはきたない。
きたないはきれい。
けが飛んで行こうよ、霧と穢れた空の中。
「マクベス」
第一幕第一場より高田恵篤、小林桂太、福士惠二

撮影・石川純アーティストといえるでしょう。
誰のために何をどういうやり方でと考えると、限られた人たちのよろこびを、どうやってさまざまな境遇のいろ
いろな考えのひとに体験してもらえるか、そのためには、劇場やアーティストはどうしたらいいのか、がこれからのプラットの課題かもしれません。

訳 河合祥一郎

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チケットの購入・お問合せ

U24・高校生以下割引ご案内 ほぼすべての財団主催公演に、若い人にお得な料金を設定しています。

プラットチケットセンター◉劇場窓口・電話 0532-39-3090［休館日を除く10：00−19：00］◉オンライン http://toyohashi-at.jp［24 時間受付・要事前登録］［24 歳以下対象］：公演ごとに指定する席種の半額／高校生以下：一律 1,000 円◉料金＝U24◉購入方法＝各公演の一般発売初日から窓口にて取扱い。
◉その他＝本人のみ 1 公演につき1 人 1 枚。枚数限定。座席の指定はできません。要・入場時身分証明書提示。

PLAT 主催公演情報
葛河思潮社「浮標」
長塚圭史

「猟銃」
中谷美紀、ロドリーグ・プロトー□字ック「荒川、神キラーチューン」

ダニ・リマ「Little collection of everything」「わかったさんのクッキー」

田中哲司「松竹大歌舞伎」
中村梅玉

撮影・大滝央子

中村芝雀

松本幸四郎

撮影・Renato Mangolin

撮影・前澤秀登

4/22［金］19：00 開演・4/23［土］14：00 開演
詩のリーディング

（お）
もろい夫婦

好評販売中

平田俊子さんご本人を迎え、PLAT アートスペース客席 150 席程度の密な空間に仕立てて詩のリーディング公演を開催いたします。●詩＝
平田俊子●構成・演出＝平田満●出演＝平田満、井上加奈子、平田俊子●会場＝PLAT アートスペース●料金＝［全席自由・日時指定・整理番号付］一般 3,000 円ほか

4/24［日］13：30 開演
春風亭小朝 独演会

好評販売中

5/4［水・祝］11:00-19:00・5/5［木・祝］11:00-17:30とよはしアートフェスティバル 2016

大道芸 inとよはし
今年も大道芸がやってくる！ゴールデンウィークの二日間、世界で活躍する大道芸人たちが豊橋駅周辺を劇場に変身させます。●会場＝穂の国とよはし芸術劇場 PLAT、ココラアベニュー 2 階テラス、豊橋駅南口
駅前広場、広小路通り、豊橋公園ほか●料金＝無料

好評販売中

中谷美紀主演！熱い声に応えて、あの傑作が再び。初舞台にして、各演劇賞に輝いた文豪井上靖『猟銃』
を完全舞台化。カナダ人演出家フランソワ・ジラールが描く、三人の女のラブストーリー。●原作＝井上靖●翻案＝セルジュ・ラモット●日本語台本監修＝鴨下信一●演出＝フランソワ・ジラール●出演＝中谷美紀、ロドリーグ・プロトー●会場＝
PLAT 主ホール●料金＝［全席指定］一般 9,000 円ほか●原作＝W. シェイクスピア●翻訳＝河合祥一郎●構成・演出＝野村萬斎●音楽監修＝藤山道山●出演＝野村萬斎、鈴木砂羽、小林桂太、高田恵篤、福士惠二●会場＝PLAT 主ホール●前売予定枚数終了：当日券の販売に関してはお問い合わせください。

Little collection of everything
日常的な物や仕草を遊びながら再発見するブラジルのカンパニーの初来日公演。こどもも楽しめるダンスパフォーマンスです。●会員先行＝5
月 21 日（土）●一般発売＝6 月 25 日（土）●会場＝PLAT アートスペー
ス●料金＝［全席自由・日時指定］一般 3,000 円／学生（25 歳以下）
1,500 円／中学生以下 500 円 4 歳以上は有料●『わかったさんのクッキー』との同時購入特典あり

6/24［金］19:00-20:30【関連企画】●会場＝PLAT 研修室（大）●出演＝河合祥一郎（英文学者・東京大学大学院教授）●参加料＝無料（定員 50 名・要事前申込）●申込＝プ
ラットチケットセンター（電話 0532-39-3090）

PLAT 小劇場シリーズ
カンパニーデラシネラ

ロミオとジュリエット
世界中で愛される名作恋愛悲劇を、言葉を越えて身体と不思議な美術で見せる70 分。●会員先行・2 公演セット券＝4 月 16 日（土）●一般発
売＝4 月 23 日（土）●原作＝W. シェイクスピア●翻訳＝松岡和子●演出＝小野寺修二●美術＝石黒猛●出演＝斉藤悠、崎山莉奈、
王下貴司、大庭裕介、藤田桃子、小野寺修二●会場＝PLAT アートス
ペース●料金＝［全席自由・日時指定・整理番号付］一般 3,000 円ほあり
か●『荒川、神キラーチューン』とのセット券（5,000 円・枚数限定）

8/27［土］15:00 開演
8/28［日］11:00 開演 /15:00 開演
8/29［月］14:00 開演
おいしいおかしいおしばい「わかったさんのクッキー」

7/9［土］
・7/10［日］14:30 開演
PLAT 小劇場シリーズ□字ック

人気児童書「わかったさん」シリーズが初の舞台化！こどももおとなも一緒に楽しめる作品です。現代日本の若者を先鋭的に表現し、ゼロ年代の代表として海外でも高く評価される演劇カンパニー・チェルフィッチュの岡田利規をはじめ、美術は、海外でも数多く展覧会を催す人気若手
現代美術家の金氏徹平、劇中歌は、新進気鋭のシンガーソングライ
ター前野健太が、今までの児童劇とは異なるアプローチで作品を創り上げます。●会員先行＝5 月 21 日（土）●一般発売＝6 月 12 日（日）●原
作＝寺村輝夫（寺村輝夫著『わかったさんのクッキー』／あかね書房より）●台本・演出＝岡田利規●会場＝PLAT アートスペース●料金＝（24 歳以下）［全席自由・日時指定・整理番号付］
おとな 3,000 円／U24
1,500 円／こども500 円 4 歳より入場可●ダニ・リマ『Little collection ofとの同時購入特典あり
everything』

荒川、神キラーチューン
ひとりの女教師の 14 年前の後悔の物語。市民と創るスケッチ群像劇『話しグルマ』の脚本をつとめた山田佳奈が主宰する劇団□字ックの代表作です。●会員先行・2 公演セット券＝4 月 16 日（土）●一般発売＝
5 月 8 日（日）●作・演出＝山田佳奈●出演＝町田マリー、小野寺ずる、
日高ボブ美ほか●会場＝PLAT アートスペース●料金＝［全席自由・と日時指定・整理番号付］一般 3,600 円ほか●『ロミオとジュリエット』
ありのセット券（5,000 円・枚数限定）

8/11［木・祝］13:00 開演
葛河思潮社

浮標 ぶい
「生とは何か」「死とは何か」という根源的な問いを突きつける三好十郎作の名作『浮標』
を長塚圭史の演出により上演します。●会員先行＝5
月 22 日（日）●一 般 発 売＝5 月 29 日（日）●作＝三 好 十 郎●演 出＝
長塚圭史●出演＝田中哲司、長塚圭史ほか●会場＝PLAT 主ホール
●料金＝［全席指定］S 席 6,000円／A 席5,000円／ B 席3,000円ほか

6/11［土］
・6/12［日］14:30 開演

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あいちトリエンナーレ 2016 パフォーミングアーツ
ダニ・リマ（ブラジル）「マクベス」
プレトーク

ドラマ出演や音楽界とのコラボ、プロデュースなど幅広い分野でその才気を発揮している小朝師匠が今年もPLAT にやってきます！●出演＝
春風亭小朝●会場＝PLAT 主ホール●料金＝［全席指定］一般 3,500円／ユース（24 歳以下）2,500 円

5/14［土］
・5/15［日］13:00 開演
猟銃

8/17［水］
・8/18［木］15:00 開演

6/25［土］
・6/26［日］13:00 開演
マクベス

金氏徹平 美術ワークショップ「白い彫刻を作ろう」「ロミオとジュリエット」
イラスト・チラシデザイン
チャーハン・ラモーン●会場＝PLAT 創造活動室 B●対象＝小学生●料金＝入場チケットをお持ちの方は無料。チケットが無い場合は500 円●定員＝15名●申（土）
よりプラットチケットセンター（電話 0532-39-3090）
込＝5月21日にて受付開始9/3［土］12：30 開演 /17：30 開演
松竹大歌舞伎
中村芝雀改め五代目中村雀右衛門襲名披露

5/20［金］19:00-21:00【関連企画】

小野寺修二身体ワークショップ「まず見ることから始めてみる」

8/27［土］11:00-12:30（予定）【関連企画】

申込受付中●講師＝小野寺修二・藤田桃子●会場＝PLAT 創造活動室 A●対象
＝高校生以上、定員 20 名（応募者多数の場合は選考）●締切＝5 月
10 日（火）17:00 必着●申込方法＝①申込書に必要事項を記入の上、窓口に持参か FAX ②劇場ホームページの専用申込フォームより申込

豪華俳優陣による襲名披露公演。当日はプラット茶屋の開店や特製弁
当の販売など、劇場が丸一日歌舞伎小屋に変身！演目は『當年祝春駒』『五代目中村雀右衛門襲名披露口上』『仮名手本忠臣蔵』。
●会員先行（土）●一般発売＝6月19日（日）●出演＝松本幸四郎、
芝雀＝6 月 4 日改め五代目中村雀右衛門、中村梅玉ほか●会場＝PLAT 主ホール
●料金＝
［全席指定］S席10,000円／A 席 7,000 円／B 席 5,000 円ほか

9/25［日］16:00 開演
劇団四季ファミリーミュージカル
王子とこじき『トム・ソーヤ―の冒険』などで知られるアメリカの文豪マーク・トウェイン
が 1881 年に書いた同名小説をミュージカル化。本当の幸福とは何かを問いかける作品です。●会員先行＝6月5日（日）予定●一般発売＝
6 月11日（土）
予定●会場＝PLAT 主ホール●料金＝S 席一般 5,000 円（小学生以下 3,000 円）／Ａ席一般 3,000 円（小学生以下 2,000 円）

10/4［火］19:00 開演
小曽根真×ゴンサロ・ルバルカバ ピアノデュオ
最も輝いているピアニストのひとり、小曽根真と、キューバの至宝と言われるゴンサロ・ルバルカバによるピアノデュオ・コンサートです。●会員
先行＝6 月 18 日（土）●一般発売＝7 月 3 日（日）●出演＝小曽根真、
ゴンサロ・ルバルカバ●会場＝PLAT 主ホール●料金＝［全席指定］S
席 6,600 円（ユース・3,300 円）／A 席 5,000 円（ユース・2,500 円）
ほか
東三河の若手音楽家育成

プラットワンコインコンサート「若い音楽家には活躍の場を、お客様にはより音楽を楽しめる機会を」と企画された PLAT オリジナルのワンコインコンサートです。500 円で60 分の贅沢なひとときをお過ごしください。●会場＝PLAT アートスペー
ス●料金＝［全席自由・整理番号付］500 円●販売中
5/21［土］14:00 開演 中村麻梨絵（ソプラノ）・山口茉莉子（ピアノ）
6/27［月］19:00 開演 ピアノ連弾ユニットKIWA（井垣壮太、高岡準）●会員・一般同時発売 5 月 21日（土）8/8［月］11:30 開演 宮脇泉月（ヴァイオリン）
8/22［月］11:30 開演 宮部まどか（ピアノ）
シェイクスピア没後 400 年記念

シェイクスピア講座
日本の第一線で活躍する演劇人が、シェイクスピアの代表作について語るレクチャーです。●会場＝PLAT アートスペース●参加料＝1 講座
500 円●申込＝4月10日（日）
よりプラットチケットセンター（電話 0532にて受付開始
39-3090）
5/23［月］18:30-20:00 「ロミオとジュリエット」× シェイクスピア音
楽 講師＝松岡和子（翻訳家）、永田平八（リュート奏者・作曲家）＊アフタヌーン・ハーフタイム・コンサート『リュート演奏で巡るシェイクス
ピア』 講師・奏者＝永田平八 15:00-15:30
5/24［火］18:30-20:30 「ヴェニスの商人」× シェイクスピア音楽
講師＝鵜山仁（演出家）、永田平八（リュート奏者・作曲家）＊アフタヌーン・ハーフタイム・コンサート『リュート演奏で巡るエリザベ
ス朝時代』 講師・奏者＝永田平八 15：00-15：30
8/4［木］18:30-20:30 「ハムレット」講師＝谷賢一（劇作家・演出家）
9/2［金］時間未定 「十二夜〜シェイクスピアと歌舞伎〜」講師＝松井今朝子（作家）、松岡和子（翻訳家）

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チケットの購入・お問合せ

MAY

プラットチケットセンター

http://www.san-en.co.jp

4［水・祝］
・5［木・祝］とよはしアートフェスティバル 2016「大道芸 in とよはし」

電話･窓口◉PLAT ほか

有限会社 魚伊

調理と製菓のおいしい資格。

0532-39-3090［休館日を除く10：00−19：00］

豊橋市八町通一丁目22-2 TEL53-2809

http://toyohashi-at.jp［24 時間受付・要事前登録］

豊橋調理製菓専門学校

電話 52-5256

オンライン株式会社 竹尾建築設計事務所

代表取締役 竹尾 誠
豊橋事務所 / 豊橋市平川南町 91-2 〒440-0035 Tel.0532-62-1331（代）Fax.0532-62-1332
浜松事務所 / 浜松市東区流通元町 13 〒435-0007 Tel.053-422-3628（代）
TAKEO

呉服町 48 TEL.54-4848

10［火］桂文我 独演会◉PLATアートスペース「猟銃」◉PLAT 主ホール
14［土］
・15［日］
14［土］前川健生 テノール・コンサート◉PLATアートスペース
15［日］映画「望郷の鐘」上映◉PLATアートスペース
18［水］− 20［金］豊橋演劇鑑賞会 第 254 回例会 劇団民藝「集金旅行」◉PLAT 主ホール

21［土］プラットワンコインコンサート 中村麻梨絵・山口茉莉子「春の風に乗せて」◉PLAT アートスペース

22［日］東三河ふれあい看護フォーラム2016◉PLAT 主ホール
28［土］WHY ジャズ楽団 Live at プラット◉PLATアートスペース
29［日］和太鼓コンサート 三団体 夢の共演「三つ巴」◉PLAT 主ホール
橋幸夫 講演会◉PLAT アートスペース

6

JUNE

5［日］ 斎竹恭子バレエスタジオ 第 25 回発表会◉PLAT 主ホール
11［土］
・12［日］PLAT 小劇場シリーズ カンパニーデラシネラ「ロミオとジュリエット」◉PLAT アートスペース

12［日］第 3 回 輪の会 民踊のつどい◉PLAT 主ホール
19［日］特選東西競演落語会◉PLAT 主ホール

プラット主ホール・アートスペース公演等へのお客様は30 分 150 円を 30 分 100 円（上限 4 時間まで）に割引します。

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院長 塩之谷 昌 副院長 塩之谷 香（代）
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豊橋市新本町23 豊橋 竹内産婦人科 検索
内科・消化器科・循環器科・眼科・整形外科・脳神経外科・リハビリテーション科

医療法人羔羊会 弥生病院

日本医療機能評価機構認定 渡辺のり子（東高 2 回生）〒441-8106 豊橋市弥生町字東豊和 96 電話（大代）48-2211

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診療時間

月・火・木・金 10:00〜13:00 16:00〜19:00
土 10:00〜14:00
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1 公演情報をメールでご案内します。
2 インターネットでチケット予約ができます。
3 主催公演のチケットを一般発売に先がけてご予約できます。
※劇場窓口またはホームページからご登録いただけます。

U24・高校生以下割引ご案内
ほぼすべての財団主催公演に、若い人にお得な料金を設定しています。
料金
U24［24 歳以下対象］：公演ごとに指定する席種の半額
高校生以下：一律 1,000 円
購入方法
各公演の一般発売初日から窓口にて取扱い。
その他
本人のみ 1 公演につき 1 人 1 枚。枚数限定。
座席の指定はできません。要・入場時身分証明書提示。

整形外科・皮膚科・リウマチ科・リハビリテーション科

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豊橋市上伝馬町16 電話 52-5586番

3［金］ 前進座公演「怒る富士」◉PLAT 主ホール
4［土］ 山崎ハコ64ライブ IN 豊橋 Vol.2 with 安田裕美
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事務局／ 0532-62-9259（小川恵司）

院長 大岩俊久 豊橋市大橋通二丁目115 電話55-2100

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大島整形外科クリニック 院長 大島 毅

（市電赤岩口終点前）電話62-5511（代）
東田町井原39の7本の豊 川 堂本店 54-6688 番／カルミア店 55-2810 番／アピタ店 54-6351 番

東三河ウエディングマルシェ 2016◉PLAT アートスペース「マクベス」◉PLAT 主ホール
25［土］
・26［日］

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豊橋市西羽田町183 http://taniyama-archi.com

ISO 9001 ISO 14001 愛知ブランド企業 認証・認定取得

豊橋鉄道市内線株式会社 三光製作所

三光精密工業株式会社
豊橋市佐藤一丁目12番地の3

東口

豊橋駅

豊橋市小池町字原下35 電話45-5283（代）名古屋方面

豊橋市新本町40 電話52-5473番

みずほ銀行
三井住友信託銀行
愛知銀行

静岡銀行
清水銀行
中京銀行

豊橋駅南口から一直線徒歩 3 分
ココラアベニュー連絡通路
新豊橋駅 豊橋鉄道渥美線

JR 線

東京方面

〒440-0887 愛知県豊橋市西小田原町 123 番地
電話 0532-39-8810［代表］
開館＝9：00−22：00 休館日：第三月曜・年末・年始。
第三月曜が祝日の場合はその翌平日。
豊橋駅（JR 東海道新幹線、東海道本線、名古屋鉄道）、新豊橋駅（豊橋鉄道渥美線）直結。豊橋駅南口から徒歩 3 分。
※駐車場はありません。公共交通機関をご利用いただくか、
お近くの公共駐車場等をご利用ください。

創業文政年間三菱東京UFJ銀行
三井住友銀行
十六銀行

南口
駅前広場
南口

伊藤医院 伊藤之一 伊藤文二

豊橋銀行協会 （順不同）

ココラフロントぺデストリアンデッキ

外科・内科・胃腸科・麻酔科・消化器科・呼吸器科

25［土］ドリールの会 発表会◉PLATアートスペース
26［日］第 34 回アコーディオンコンサート◉PLATアートスペース
27［月］プラットワンコインコンサート KIWA「2 台ピアノ・ナイトセッション」

豊橋ビル

株式会社 谷山建築設計事務所

名古屋銀行
第三銀行
大垣共立銀行◉PLAT アートスペース

広告募集

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