2020 年度
第 33 回ミュージック・ペンクラブ音楽賞決定！！
《クラシック》
1. 独奏・独唱部門

小菅優（ピアノ）2. 室内楽・合唱部門

篠崎“まろ”史紀「MARO ワールド」

3. オペラ・オーケストラ部門 滋賀県立芸術劇場びわ湖ホール
4. 現代音楽部門

藤倉大（作曲家）

5. 研究・評論部門

礒山雅『ヨハネ受難曲』（筑摩書房）

6. 功労賞

ミューザ川崎シンフォニーホール（フェスタサマーミューザ KAWASAKI2020）《ポピュラー》
1. 最優秀作品賞

宮本貴奈「Wonderful World」

2. イベント企画賞

該当なし

3. 新人賞藤井 風

4. 著作出版物賞

細川周平著「近代日本の音楽百年」全 4 巻（岩波書店）

5. 功労賞

筒美京平《オーディオ》
1. 技術開発部門

DS オーディオ Grand Master(光カートリッジ)

2. パッケージソフト部門

ミューザ川崎シンフォニーホール＆東京交響楽団 LIVE from MUZA！

《名曲全集第 155 回》大友直人（指揮）東京交響楽団 黒沼香恋（ピアノ）大木麻理（オルガン）
オクタヴィア OVCL-00726
3. 著作出版物賞部門

該当作なし

4. 功労賞
デノン 110 周年記念モデル ・AVC-A110 (AV アンプ)

・DCD-A110 (CD/SACD プレーヤー) 、・PMA-A110（プリメインアンプ） ・DL-A110(MC カートリッジ＋専用ヘッドシェル)
マランツ ・SACD 30n (CD/SACD/デジタルプレーヤー) / MODEL30（プリメインアンプ）
授賞式
2021 年 4 月 26 日(月)14:00－17:00
文京シビックセンター・スカイホール〒112-8555 東京都文京区春日１丁目１６−２１ 電話：03-5803-1100
新型コロナウィルスの影響で事前に登録した関係者のみで行ないます。
2020 年度ミュージック・ペンクラブ音楽賞に関するお問い合わせは下記までお願いします。
一般社団法人ミュージック・ペンクラブ・ジャパン http://www.musicpenclub.com〒170-0013 東京都豊島区東池袋 1 丁目 34 番 5 号

いちご東池袋ビル６階

MPCJ 事務局 080-8051-6652 ／ mail1@musicpenclub.com

2020 年 第 33 回ミュージック・ペンクラブ音楽賞受賞者一覧
Comments & Profile
ミュージック・ペンクラブ音楽賞とは、少数の選考委員が選ぶ従来型の賞とは異なり、ミュージック・ペンクラブ・ジャパン約 160 名の全会員による自主投票によって選定されます。授賞対象は、基本的に、日本でその年に公開または発表された音楽界の全プロダクツやイベントです。それは録音録画の形で発売されたものの他、公演、著作、技術開発を含みます。選考基準は、当会の「クラシック」「ポピュラー」「オーディオ」の分野ごとに設けられ、各分野で授賞対象者・団体をノミネートし、最終的に全会員の分野を超えた投票によって決定されます。

≪クラシック≫
独奏・独唱部門賞
小菅優 Yu Kosuge（ピアノ）ベートーヴェンの「ピアノ・ソナタ全集」の録音を完結させた後も、四元素をテーマにした既成概念に捉われない選曲・構成によるシリーズ「Four Elements」を、リサイタルと録音の両面で展開。
2020 年は、示唆に富んだその４年に亘るリサイタルを濃密な演奏で締めくくり、聴く者に清新かつ深い感興をもたらした。また 11
月の東京交響楽団定期演奏会における矢代秋雄の「ピアノ協奏曲」
では、楽曲の深奥を抉る凄絶な独奏を披露。数年来の継続企画「ベートーヴェン詣」での室内楽、ピアノ・パートの意味深さを浮き彫りにしたブラームスの「クラリネット・ソナタ」の録音など、様々な面で充実度の高い活動を行った。よってその成果を讃えたい。
（柴田克彦）

プロフィール 小菅優2005 年カーネギーホールで、翌 06 年にはザルツブルク音楽祭でそれぞれリサイタル・デビュー。 デュ
トワ、小澤らの指揮でベルリン響、フランクフルト放送響、シュトゥットガルト放送響などと共演。10
年ザルツブルク音楽祭でポゴレリッチの代役としてヘレヴェッヘ指揮カメラータ・ザルツブルクと共演。
2010 年から 15 年にはベートーヴェン「ピアノ・ソナタ全曲演奏会」（全 8 回）を東京、大阪で行い各方面から絶賛を博した。現在はソロだけでなく室内楽や歌曲伴奏を含む、ベートーヴェンのすべてのピアノ付作品を取り上げる新企画「ベートーヴェン詣」に取り組んでいる。17 年第 48 回サントリー音楽賞受賞。同年から 4 年にわたり 4 つの元素「水・火・風・大地」をテーマにした新リサイタル・シリーズ「FourElements」を開催し好評を博した。

室内楽・合唱部門賞
篠崎“まろ”史紀「MARO ワールド」“MARO World” by Fuminori“MARO” Shinozaki
ヴァイオリンの篠崎史紀（通称まろ）が王子
ホールと組んで、2004 年より企画・出演している「MARO ワールド」は、たんなる室内楽演奏会に留まらない。オーケストラ界の同士のみならず、将来性を見込んだ若手を幅広い方面から呼び集めることで、後進の育成に大きく貢献しているのだ。聴く側もそこで喜びを提供＝王子ホール、撮影＝藤本史昭

分かち合えるのは、きわめて高い演奏クウォ
リティゆえだが、何よりも奏者らが合奏を心から楽しんでいるからだろう。篠崎のトークや共演者との対話も、音楽の核心を突きながら実に軽妙で、これぞ大人のエンターテインメント。こんな例は他に見当たらない。マーラーの第 4 交響曲（室内楽版）で開始し、コロナ禍にあっても意気を失わず、ついに実施 40 回を越えたこの年に、本賞を贈る。
（舩木篤也）

プロフィールホールが「聴衆も演奏家も代々集う場所」であり続けるよう、長く「ともに考え、創っていこう」との思いで生まれた王子ホール（1991 年オープン）と、ヴァイオリニスト篠崎史紀の共同企画。篠崎の愛称〝まろ〟を冠し、毎回ひとりの作曲家をテーマに日本の若手演奏家を登用、多角的視点で構成した室内楽のシリーズ・コンサートだ。2004 年 3 月にシューベルトでスタート、2021 年 1 月に第 40 回を迎えた。
その間、弦楽アンサンブルの「MARO カンパニー」や次世代、次々世代の演奏家のシリーズ企画を次々と生み出し、客席も祖父母から孫に及ぶ。
「MARO ワールド」は 3 世代の人々が集う音楽の社交場となっている。

オペラ・オーケストラ部門賞
滋賀県立芸術劇場びわ湖ホール
Biwako Hall Center fot the Performing
Arts, Shiga
1998 年開場時点の初代芸術監督、若杉弘がドイツの歌劇場での経験を踏まえ、オペラの自主制作と人材育成に明確な理念を導入。現監督の沼尻竜典を最初から補佐に据え、全くぶれない運営で 20 年あまりの歴史を刻んだ。2017ー2020 年に１作ずつ制作したワーグナ
ー「ニーベルングの指環」４部作はベテラン、ミヒャエル・ハンペの演出と沼尻指揮京都市交響楽団、内外一線の歌手の総力で西日本初の通し上演を完結させた。最終年の「神々の黄昏」はコロナ禍に対応、無観客上演の配信を決断したが、驚異的アクセス数を記録。若手ソリストが合唱も担うびわ湖ホール声楽アンサンブルは昨年早世したテノールの二塚直紀をはじめ、名歌手輩出のプラットフォームに発展した。
（池田卓夫）

プロフィール1998 年 9 月、西日本初の本格的なオペラ劇場として開館。4 面舞台を備えた大ホールをはじめ中、小ホールを備えオペラ、バレエ、コンサート、演劇などの自主公演を行う。大ホールのプロデュースオペラと沼尻竜典オペラセレクション、中ホールの入門者向け「オペラへの招待」など年間４―５本のオペラを自主制作。小学生をホールに招いてのコンサートや、専属の「びわ湖ホール声楽アンサンブル」が学校や地域に出かける「学校巡回公演」を積極的に実施。
「関西オペラの拠点」として 2011 年度の地域創造大賞（総務大臣賞）を授かった。2017 年からワーグナーの楽劇「ニーベルングの指環」全４部作を年１作ずつ上演（びわ湖リング）、2020 年の「神々の黄昏」で完結予定だったが、コロナ禍で無観客上演に替わり、ネットのライブ配信を全世界 41 万人が視聴した。その功績で同年度の第 68 回菊池寛賞、関西元気文化圏賞・特別賞を受賞。

現代音楽部門賞
藤倉大(作曲家) Dai Fujikura, composer
響きへの鋭敏なセンスが生むその作品は世界各国で演奏されている。
2017 年から芸術監督をつとめるボンクリ・フェスも、新しい音楽に触れる場となっている。さらに 2020 年には、パンデミックの世界を考えさせる新作が続けて初演された。全体主義の脅威を描くオペラ「アルマゲドンの夢」、原爆の犠牲となった女性の遺品のピアノにインスパイアされた「ピアノ協奏曲第 4 番『Akiko's Piano』」は、永劫

🄫Seiji Okumiya

不変の人類の課題を、音楽を通じて問うものだった。また「Longingfrom afar」はロックダウンの状況下、テレワークで合奏できる曲として作られ、多数の音楽家が演奏した。これまでの実績、また 2020 年という年の象徴という意味においても、その活動は称賛に値するものである。
（山崎浩太郎）プロフィール 藤倉 大 （作曲）1977 年大阪に生まれ、15 歳で渡英。数々の作曲賞を受賞。ザルツブルク音楽祭、ルツェルン音楽祭、BBCプロムス、バンベルク響、シカゴ響等から作曲を依頼されている。シャンゼリゼ劇場、ローザンヌ歌劇場、リール歌劇場の共同委嘱によるオペラ「ソラリス」を 15 年にシャンゼリゼ劇場で世界初演、18 年にアウグスブルク劇場で新演出上演された。17 年ヴェネツィア・ビエンナーレ音楽部門銀獅子賞を受賞。
また同年から東京芸術劇場で開催している世界中の“新しい音”が集まる音楽祭「ボンクリ・フェス」の芸術監督を務めている。20 年は 3 作目のオペラ「アルマゲドンの夢」の世界初演が新国立劇場にて上演された。録音はソニーミュージックや自身が主宰する音楽レーベル Minabel Records から、楽譜はリコルディ・ベルリンから出版されている。https://www.daifujikura.com/

研究・評論部門礒 山 雅 『 ヨ ハ ネ 受 難 曲 』（ 筑 摩 書 房 ）“Johannes-Passion”
by Tadashi Isoyama, Chikumashobo
バッハの「ヨハネ受難曲」は日本におけるバッハ研究の第一人者礒山雅氏が、名著「マタイ受難曲」以来、25 年をかけて研究し続けたテーマであった。それは 2017 年度の国際基督教大学大学院博士論文として結実したが、それと並行して一般読者向けに本書が書き進められていた。しかし博士号取得直後に惜しまれつつ急逝。その一年後に同大名誉教授の伊東辰彦氏の校訂で世に出たことは日本の音楽愛好家にとってこの上ない幸せである。
「ヨハネ福音書」の成立・意義から書き起こし、複雑な版の問題等を解き明かしたうえで楽曲を詳述。研究の厚みと考察の深さは比類がなく、随所に礒山氏のバッハと同曲への真摯な眼差しが認められて感動的である。なお、礒山氏は没年（2018 年度）にこれまでの業績を称えて本賞が贈られているが、今回は本書が受賞対象となる。
（那須田務）

プロフィール 礒山雅（1946‐2018 年）
音楽学者。東京大学文学部および、同大学院修士・博士課程で、美学藝術学を学ぶ。学術博士(国際基督教大学)。国立音楽大学教授を経て同音楽研究所所長、2006 年日本音楽学会会長、サントリー芸術財団理事、いずみホール音楽ディレクターなどを歴任。1988 年バッハの研究により辻荘一賞受賞、「マタイ受難曲」で京都音楽賞・研究部門賞受賞。2018 年度、第 31 回ミュージック・ペンクラブ音楽賞研究・評論部門受賞。
著書に「バロック音楽」（ちくま学芸文庫）「バッハ＝魂のヴァンゲリスト」「バロック音楽名曲鑑賞事典」（講談社学術文庫）「J・S・バッハ」（講談社現代新書）「神の降り立つ楽堂にて」（アルテスパブリッシング）ほか多数。

功労賞
ミューザ川崎シンフォニーホール「フェスタサマーミューザ KAWASAKI2020」“Festa Summer Muza
Kawasaki2020” by Muza
Kawasaki Symphony Hall
新型コロナウイルス感染症拡大の先の読めない状況下、盛夏の音楽祭を着実に開催した（川崎市と共催）。感染防止に配慮、使用客席を限定する一方でインターネッ
ト配信を併用し、全 17 公演を完遂。過去
15 年の実績を礎に、地方自治体、ホール、オーケストラ、演奏家、音楽大学、聴衆が理解を重ねて存分の成果を導いた。例
年とは異なる社会条件下、例年並みにプ「2020 東京交響楽団フィナーレコンサート（原田慶太楼指揮）」
提供＝ミューザ川崎シンフォニーホール、撮影＝青柳聡

ロ・オーケストラだけでも 9 団体が競演、ベートーヴェンを核に実現可能なプログラミングを絞り出すなか、ホスト役の東京交響楽団を筆頭に各自の創意工夫と多様な方向性も色濃く表された。従来物故者に贈られることが多かった功労賞だが、2020 年度は本音楽祭の成果、主催者はじめ関係各位の尽力を称えたい。
（青澤隆明）
プロフィール
川崎市とミューザ川崎シンフォニーホールが主催、2005 年から毎夏に開催してきた音楽祭。2020 年は 7
月 23 日から 8 月 10 日までの 19 日間に 17 公演。コロナ禍のなか、全公演を有観客とライブ映像配信のハイブリッドで実現した全国初の大規模音楽祭となった。収容人数を３分の１以下とした座席配置で約7800 人がホールで鑑賞。8 台のカメラを使い音響にもこだわった配信の再生回数は 33,000 回を超えた。
オーケストラ東京交響楽団をはじめとしたプロ・オーケストラ９団体、音楽大学、ピアノ、オルガンやジャズも含め、延べ 800 人が出演。この音楽祭で演奏活動再開の第一歩を記した演奏家も少なくなかった。現在、ダイジェスト映像を YouTube で無料配信中。https://www.kawasaki-sym-hall.jp/festa/≪ポピュラー≫
最優秀作品賞
宮本貴奈

Takana Miyamoto「Wonderful World」（JUMP WORLD / KATS-1019)
宮本貴奈はバークリー音楽大学卒業後、20 年以上にわたって米英をはじめとする海外で活動してきたピアニスト・作曲家だ。日本では 2013年にアルバム「オン・マイ・ウェイ」でデビューして関係者の期待を集めた。その後自身のソロ活動の一方で、幅広いジャンルのアーティストたちをプロデュースし、編曲や楽曲提供などを行って、近年その活躍ぶりが注目されていた。今回のリーダー作品は実力派のミュージシャンたちとコラボレーションしながら、彼女のエッセンスを余すことなく発揮した大変に意欲的な作品となった。彼女の類稀な才能と豊かな音楽性を凝縮した「宮本貴奈の代表作」として当会会員の総意で最優秀作品に選ばれた。
（三塚 博）
プロフィール 宮本貴奈
ピアニスト・作編曲家。今作でボーカルデビュー。
米バークリー音大映画音楽＆ジャズ作曲科、ジョージア州立大院卒。1998 年 NY へ、エドマンピアノ大会で全米優勝、参加作【ソウルコール】は 2001 年グラミー賞 2 部門ノミネート。
「アトランタベストジャズ」「ジョージア州で最も影響力のある女性」他受賞、カーク・ウェイラムとの連名作はビルボード全米 5 位。
米英を拠点に 30 カ国で活動、2013 年【オン・マイ・ウェイ】で日本デビュー。八神純子、佐藤竹善、絢香、大黒摩季、MayJ.との共演や編曲•プロデュース、岩崎宏美、今井美樹等のオーケストラ編曲、NHK【日本の話芸】、映画【種まく旅人】他音楽担当。茨城県結城市出身。

イベント企画賞
該当なし

新人賞
藤井 風Kaze Fujii

こんなにひとりのアーティストに票が集うことは珍しいそうだ。ミュージック・ペンクラブの会員はベテラン評
論家、何十年も音楽に浸ってきた者が多い。いわば老練が口を揃えて、藤井風には驚いた、すごい才能だという。
でも通好み専科ではない。現在の年齢は 23 歳、主なファン層は同年代とその周辺だろう。ぼくは「よく通る、深みのある声」「凛としたたたずまい」「洗練を極めた和音やメロディ・ラインから、ふと漂うユーモア」「20 世紀からの数々の大衆音楽を体にしみこませ、消化吸収したうえで現代の空気に放つがごとき音作り」「岡山弁を織り交ぜてのスリリングな文才」にすこぶる豊かな未来を感じ、一票を投じた。
（原田和典）
プロフィール 藤井 風
1997 年岡山県里庄町生まれ。幼少期よりジャズ、クラシック、ポップス、歌謡曲、演歌などを聴いて育ち、父の一言「これからは YouTube の時代」により、実家の喫茶店で撮影したピアノ・カヴァー動画を12 歳の頃から YouTube にアップ。19 年初春、活動の拠点を東京に移し、20 年 1 月プライベートレーベ
ル“HEHN RECORDS”から初のオリジナル音源「何なん w」を EP でデジタルリリース。5 月にはサウンドプロデューサーに Yaffle（「Tokyo Recordings」設立メンバーのひとり）を迎えた初アルバム『HELP
EVER HURT NEVER』を発表、10 月に初の武道館公演を開催した。YouTube が世界の気鋭を紹介する「Artist on the Rise」に日本人アーティストとして初めて選出されてもいる。

著作出版物賞
細川周平・著「近代日本の音楽百年」全 4 巻（岩波書店）
Shuhei Hosokawa
本書は雑誌『ニューミュージック・マガジン』の連載記事「西洋音楽の大衆化・日本化」をもとに構想された。副題に「黒船から終戦まで」とあるように、著者は約一世紀の間に西洋音楽と次々に出会った日本

人がそれをどう受け止め、咀嚼し、変容させ、在来の音楽と組み合わせ、あるいは回避してきたのかという問を抱いて、豊富な資料を読み解き・聞きたどりながら考察を進めている。いまの日本人のほとんどが知らない記述に満ちた、めったに書かれることのない日本のポピュラー音楽の基本的な通史。学術的でありながら往時の人々の感動や驚きを伝えて楽しめる工夫も凝らされている。その重層的な書き方がポピュラー音楽の研究書らしくていい。
（北中正和）
プロフィール 細川周平
国際日本文化研究センター名誉教授。1980 年代よりウォークマンやレコードについての論考によって、音楽メディア研究の新しい境地を開拓すると同時に、ジャズや実験音楽についての評論を積極的に行ってきた。日本のポピュラー音楽の文化的な意義を各国で講義してきた。研究グループの成果をまとめた編著として、『世界をめぐるカラオケ』（ラウトリッジ出版）、『民謡からみた世界音楽』（ミネルヴァ書房）がある。現在は日本ポピュラー音楽学会会長。
90 年代以降は日系ブラジル人の文化史に視野を広げ、『サンバの国に演歌は流れる』（中公新書）、『シネマ屋、ブラジルを行く』（新潮選書）を著した。「思い」をキーワードに日系人の感情・言語・芸能を論じた『遠きにありてつくるもの』（みすず書房）は、平成 20（2008）年度読売文学賞研究・翻訳部門を受賞した。
『近代日本の音楽百年』は氏が 80 年代末より取りかかっていた黒船から終戦にいたる約百年間の音楽史を主に大衆文化の視点からまとめた著作である。

功労賞筒美京平

Kyouhei Tsutsumi

1968 年のいしだあゆみ、「ブルー・ライト・ヨコハマ」の大ヒットから 2000 年代のＴＯＫＩＯに至るまで、莫大なヒット曲を生み出し続けた偉大なる作／編曲家、筒美京平。彼の功績は単なる“ヒット曲請負人”にとどまるものではない。時代を経ても色褪せず、さらなる輝きを増す作品の魅力は、洗練された洋楽のエッセンスと日本人の琴線に触れるメロディー。その両方が見事に融合されているところに他ならない。革新性と大衆性。ポップスに不可欠な両輪を常に見据えながら、職業作家としてヒット曲を量産し続けた。前人未踏のその業績に対し、ミュージック・ペンクラブは敬意を表すとともに、後世に伝えるべきと考える。 (ヒロ宗和)
プロフィール 筒美京平
1940 年、東京生まれ。作曲家・編曲家。青山学院大を卒業後、日本グラモフォン(現在のユニバーサル・ミュージック)に入社。
洋楽担当ディレクターとして勤務する傍ら、すぎやまこういちに師事し作・編曲を学ぶ。1967 年から専業作家となり、その生涯において 3000 曲近い作曲作品を発表。うちオリコンのヒットチャートに、500曲以上がランクイン。シングル楽曲の総売り上げ数は 7,560 万枚以上を記録し、作曲家として歴代 1 位に輝く。今年の 3 月には超豪華トリビュート・アルバムの『筒美京平 SONG BOOK』が発売されるなど、今もリスペクトされ続けている。2020 年 10 月 7 日、誤嚥(ごえん)性肺炎により死去。享年 80 歳。

≪オーディオ≫
技術開発賞
DS オーディオ Grand Master(光カートリッジ)「光カートリッジの原理は、針先の動きに応じてカンチレバーに固定されたシャッターが微妙な開閉を繰り返すことで、光源からの光量の増減で発電するというもの。かつて東芝などが実用化したが、ランプの熱や品質管理面で成功はしなかった。それを今日の最新技術で再構築したのが、デジタルストリーム社の DS オーディオの一連の製品だ。今回受賞した Grand Master は、第 3世代の振動系を搭載。シャッターの形状と素材を見直すと共に、左右独立の発電系を新規開発。さらにはカンチレバーと針先を一体化した単結晶ダイヤモンドを採用し、2 ピース筐体の専用イコライザーと合わせて 520 万円という価格もさることながら、トップエンド機にふさわしい贅沢な仕様となった。現時点で光カートリッジを製品化しているのは、世界中を見渡しても DS Audio のみ。その唯一無二のワイドレンジかつ高精細なサウンドに、世界各国のオーディオ誌、マニアたちが驚嘆の声を挙げている。
」(小原由夫)パッケージソフト賞
ミューザ川崎シンフォニーホール＆東京交響楽団 LIVE from MUZA！ 《名曲全集第 155回》大友直人（指揮）東京交響楽団 黒沼香
恋（ピアノ）大木麻理（オルガン）
オクタヴィア OVCL-00726「2020 年 3 月 8 日（日）に行われた、ミューザ川崎シンフォニーホール＆東京交響楽団による名曲全集の第 155 回。新型コロナウイルスに対する政府方針を受け、一度は中止を決定したが、音楽ファンからの熱い要望に応えて無観客にて演奏を敢行、録音。また、コンサート開演時刻の 14 時よりニコニコ生放送にて配信開始され、終了時には視聴者数 10 万人を記録したという意味でも話題を呼んだ。これが受賞のひとつめの理由。そして、そうした緊張感の中、素晴らしい演奏が展開されたというのが 2 番目。さらにもともと音響環境のいいホールで、しかも無観客状態によって普段よりも響きの多い中、高いクォリティの収録が行われたというのが 3 番目の理由。録音については、オーケストラの各パートに近い感覚がありつつ、会場の遠近感が反映されたサウンドステージを捕捉。前後左右に広く、特に天井方向に高いホールの空間の響きがまろやかに拡がる優秀なもの。
音楽の大切さ、演奏の醍醐味、いい録音の必要性などを感じさせるソフトとして受賞が決定した。」(鈴木 裕)

著作出版物賞
該当作なし

功労賞
デノン 110 周年記念モデル
・AVC-A110 (AV アンプ)
・DCD-A110 (CD/SACD プレーヤー) 、・PMA-A110（プリメインアンプ）
・DL-A110(MC カートリッジ＋専用ヘッドシェル)「デノン 110 周年アニバーサリー製品は、同社のルーツの一つ、日本コロムビア株式会社創立 110 年を記念してのプロジェクトである。ディスクプレーヤー、プリメインアンプ、AV アンプさらにフォノカートリッジまで 4 製品。AV アンプ以外はいずれもミドルクラスの製品がベースで、その点いささか地味である。オーディオジャーナリズムに話題をふりまくオーディオファイル垂涎のサミットモデルだって作れたはずだ。しかし、デノンはあえてそれをしなかった。民生機に進出して 70 年。デノン（DENON）はいつの時代もユーザーに寄り添い健全なオーディオホビーの文化を作り上げてきた。この地道で着実な足取りがあればこそ 110 年のアニバーサリーを迎えることができた。日本で最も歴史あるオーディオメーカーの矜持と真骨頂をそこにみる。デノンの旅はこれからも続く。
」（大橋伸太郎）マランツ
SACD 30n (CD/SACD/デジタルプレーヤー) / MODEL30（プリメインアンプ）「1953 年に設立されたマランツはその時代ごとに多くの銘機を生み出し、オーディオファイルを魅了してきた。そんな同社が、70 周年を迎えるにあたり、新コンセプト「ModernMusical Luxury」と共に登場させたのが、SACD プレーヤーの「SACD 30n」とプリメインアンプの「MODEL 30」である。
「SACD 30n」は、SACD と CD の再生機能に加え、デジタル楽曲ファイルや定額ストリーミングに対応するなど、新旧様々なソースを楽しむことができる。プリメイン
アンプの「MODEL 30」は、上位モデルで採用された技術やパーツを惜しげもなくスライド投入している。２台のオーディオ製品は、多くのオーディオ愛好家と音楽愛好家に高音質による音楽再生の楽しみを与えてくれる。
」(土方久明)