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創造活動の現在形●

zineとその周辺に広がる@ KCUA

京都市立芸術大学ギャラリー @KCUA

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ア

ク

ア

京都市立芸術大学ギャラリー @KCUA とは
京都市立芸術大学ギャラリー @KCUA は、2010 年春、中京区堀川御池に京都堀川音楽高
等学校の新築移転に伴い、その敷地内南側に建てられたギャラリー棟（堀川御池ギャラリー）内に設立された京都市立芸術大学のサテライトギャラリーです。
「@KCUA」は大学の英語表記「Kyoto City University of Arts」の頭文字に場所（サイト）を示す「@」を付けたもので、音読するとラテン語の「アクア＝水」となります。生命を養う水のように、芸術が人々の暮らしに浸透し、創造力豊かな社会に貢献するという本学の理念を表現しています。
当ギャラリー学芸員の企画による特別展のほか、京都市立芸術大学の研究成果発表展ならびに教員・在学生・卒業生による企画展など、年間約 20 本の展覧会を開催しています。そのほか、国内外で活躍するアーティストを講師に迎えた若手アーティスト対象のワークショッ
プや京都市立芸術大学移転整備プレ事業「still moving」の実施、また 2016 年より拡張さ

COVER PHOTOS:
身体 0 ベース運用法「パーソナルトレーニング」

2017 年 9 月 2 日（ 土 ） − 10 月 15 日（ 日 ） に京都市立芸術大学ギャラリー @KCUA にて実施
（東アジア文化の身体 0 ベース運用法「0 GYM」
都市 2017 京都 アジア回廊「現代美術展」同時開催展）に向けて、若手作家の個別トレーニング。
を開始（pp. 4 − 15 参照）
この時期、@KCUA に一体何が起こるのか？

http://www.shintai-0-base.com

れた場におけるアートマネジメント人材育成事業「状況のアーキテクチャー」に参画するな
ど、展覧会だけにとどまらず、多岐にわたる活動を実施しています。

02
All photos by Ellie Nagata (Kyoto City University of Arts Art Gallery @KCUA) unless otherwise noted京都市立芸術大学ギャラリー @KCUA

zine

03
Contents
4 – 15

WORKSHOP @ KCUA ——「身体 0 ベース運用法」

16 – 19

REPORT @ KCUA —— 拡張された場におけるアートマネジメント人材育成事業「状況のアーキテクチャー」

20 – 21

REPORT @ KCUA ——「マーティン・クリード in 京都」

22 – 23SCHEDULE @ KCUA 2017.4 – 2018.3

24 – 25

VOICE @ KCUA_vol. 3 —— 榊原充大「あらゆる役割にプロがいるわけじゃない」

26 –31STUDIO VISIT @ KCUA_vol. 3 —— 坂東幸輔「徳島県神山町」

たねまきアクア
たねまきアクアは、@KCUA とその周辺に広がる創造活動の現在形、クリエーションが立ち上がろうとしているシーンを紹介していく広報誌です。
（不定期発行、無料）

WORKSHOP @KCUA

身体 0 ベース運用法
ゼロ

04

ベ ー ス 運 用 法 と は染色作家・安藤隆一郎の提言する

身 体
ベース運用法﹀とは︑歩く・座るなど︑日常生活の 中 で 一 般 的 に﹁ 安 定 ﹂ し て 行 わ れ る 身 体 運 動 に﹁ も の ﹂︿身体を関わらせることによって﹁不安定﹂を作り出し︑﹁不安定﹂を﹁安定﹂へと戻そうとする中に︑人間が元来持つ運動機能を見出す試みです︒これによって発見された︿身体﹀は︑
武道・スポーツ・身体表現だけでなく︑人間の活動全てにおいて応用できるものです︒

05

0
0

WORKSHOP @KCUA〈身体〉から
作品の可能性を拡げてみない？
どんな作品を作るにしても、何らかのかたちで〈身体〉が必ず関わってくる。線を描くにしても、彫るにしても……。染色の場合は下絵を描き、布を染める。全て手作業なので、〈身体〉をうまく使えないと描きたい線が描けないし、刷毛で思うように染めることもできない。身体の動きと作品は切り離すことができない。そこから「身体の方から作品の可能性を拡げてみたらどうか？」と考えてみた。
生活の中にある「もの」を改めて観察すると、その多くは人が楽に、簡単に扱えるようにデザインされている。大根の皮を剥くのだって指先と包丁を上手に使わなくても、ピーラーを使えばサッと引くだけで簡単に剥ける。同じように、街の地面はス
マホを見ながらでも歩けるぐらい平らだ。そんな環境では人が元来持つ高度な運動機能を使う必要はほとんどない。さらには色々なことがボタンひとつでできるようになり、困ったことに、
多くの動きを使わなくなってきた。そんな中に身を置いているのだから、まずは「歩く」「座る」といった日常的で単純な身体運動を意識的に行わないといけない。そこで、〈身体 0 ベー
ス運用法〉という方法を考えてみた。

06安藤隆一郎
0 ベースを通して〈身体〉への理解が深まってくると、人が作レーニング方法を考え、デッサンやスケッチをするのと同じよ業をしているのを見る度に「ものづくり」における〈身体〉へ

うに毎日行いながら作品を作っていく。この一連の過程を通しの意識が少しずつ薄れている気がしてならない。美術においててそれぞれの作家と一緒に新しい作品を生み出していくという

「理論」
「技法」
「素材」について考えることは多いかもしれなことを行っていきたいと考えている。

いが、それを作る〈身体〉の使い方について考える機会は少ないように思える。でも、美術においてもそろそろ〈身体〉につまだ始まったばかりだが、〈0 ベース・パーソナルトレーニング〉

いてもっと考え始めても良いのではないかと思う。そして、〈0を続けていくことで、「ものづくり」の視点から〈身体〉を考

ベース・パーソナルトレーニング〉がそのきっかけとなること

えていくことをひとつの分野として確立したいと思う。また、を期待している。

美術の領域においても作品制作に関わる〈身体〉について多くの人と考え、話し合える機会が増えていくことを期待している。

このトレーニングのプロジェクトでは美術作家とともに〈身体〉
から作品の新しい可能性を探っていく。
〈身体〉を使う作家でも、あまり使わない作家でも、まずはその作家独自の制作方法を観察することから始め、その作家がどう〈身体〉と関わっているかを分析していく。そして、各作家に合わせて考案する「も

07

安藤隆一郎

Ryuichiro Ando

1984 年生まれ、京都出身。染色作家。
2016 年 4 月に〈身体 0 ベース運用法〉を始める。
同 年 9 月 か ら 2017 年 2 月 ま で ゴ ー ダ 企 画 2016の（物・場・リズム）」を使った 0 ベースの基本トレーニング

ワークショップシリーズ「Freshly Mixed vol. 2」を体験してもらい、〈身体〉の使い方を理解する。そこから作にてパフォーマンスのワークショップを行う。

品の制作方法と〈身体〉を結びつけ、取り組む作品に必要なトにて身体 0 ベース運用法「0 GYM」を開催予定。

2017 年 9 月 2 日 か ら 10 月 15 日 ま で、@KCUAWORKSHOP @KCUA

第 1 回 身体 0 ベース
パーソナルトレーニング
水谷昌人の場合
1 人目のパーソナルトレーニング受講作家に選ばれたのは、美術作家の水谷昌人さん。ある日、とある舞台設営の現場でハシゴをぎこちなく上る水谷さんを見かけてから、安藤さんはずっと彼に目をつけていたようです。
水谷さんのお悩みは「たくさんあるけど、
とにかくまず姿勢を良くしたい！」とのこと。
「水谷くんの身体の問題はそれだけじゃないはず。作品を作っている様子を見てみましょう」と安藤さん。
そこで安藤さんと @KCUA スタッフは、水谷さんのアトリエへと向かったのでした。

0 ベース・パーソナルトレーニング
受講作家 No. 1
水谷昌人

Masato Mizutani

1990 年大阪府生まれ。2016 年京都市立芸術大学大学院美術研究科修士課程絵画専
攻油画修了。「アートアワードトーキョー
丸の内 2016」（丸ビル／東京）にて建畠晢賞を受賞するなど、注目を集めつつある若手作家の一人。近年は物故作家の作品をモチーフとした制作を行う。2017 年 4 月 8日から 5 月 21 日まで @KCUA にて開催中の「 京 芸 transmit program 2017」 出
展作家。

08

はじめに「姿勢を良くしたい！」とい基本の歩き方のトレーニングの次には、う水谷さんからのリクエストに答えて、アトリエに戻って水谷さんが作品を制作

歩き方のトレーニングから。アトリエにしている様子を見せてもらうことに。

あったスピーカーを水谷さんの頭に載せはじめに、モチーフとなる物故作家のる安藤さん。「頭の上にこれを載せた状

作品から抽出した色の層をアクリル絵具

態で歩きながら、バランスの取れる姿勢

でキャンバスに重ねていきます。そして、を探してみよう」という指示のもと、不その層が完成したら今度は中央をキャン

安そうに歩き始める水谷さん。そのまま

バスの面に向かって四角く彫刻刀で掘っ数分歩いてみると、いつもの歩き方とのてくり抜きます。

違いが見えてきたようです。「もう一つ。
水谷くん、歩くときあまり手を振ってな……作品制作の工程はまだ続くのですが、ここで、安藤さんのチェックが！

くない？」ということで、スピーカーを09

下ろして、先ほど見つけたバランスを保水谷くん、その切り方、彫り方、

ちながら、さらに手を振って歩くトレー

しんどくない？

ニング。しばらく歩いてみて、どうやら少しコツがつかめた様子。

1

2

腕の力でカッターを押さえるのではなく、身体の重心はカッターの近くに置き、体重を使って押さえる。

体重をかけやすいようにする。

34る。腕を使った動作も全身運動に置き換

カッターに向かって真下に体重をかけな

体は二方向を合わせた斜め下後方に動かえるとできることが変わる。

がら、後方に重心を移動させる。

していく。

水谷昌人の作業工程を観察し、気になった
二つの作業についてアドバイスした。全身を上手く使うことによって、作業の正

切る

切る・彫る 教則
確性と持久力を上げていくことができる。
そして、作業の繰り返しによって肩や腕を痛めることを予防する。

二方向の重心移動を利用する力が必要なような作業ほど自重を利用す

10

彫る

1

2

右腕の肘を腰に当てて彫刻刀と肘が一腰に重心を置き、体重を腕に伝えられる

直線になるようにする。

ようにする。

3

4に彫れる。自重を利用するから楽に、正肘と腰を密着させたまま、前後に重心力に頼らないので刃を正確に止めやすい。

確に彫ることができる。

移動をして彫っていく。

腕をつっかえ棒にして彫る
肘の位置を変えるだけで腕の力を使わず11

に負担がかかってしまうから、身体の負いう、身体を動かしながらその快適感覚

担は大きいかもしれない。立って彫ったを聞き分けて身体の歪みを治していく方

ら、無理な負荷がかからない。（作品の法があんねん。これと同じように意識し制作の過程で）切るとか、彫るとか、塗てやったら結構良くて。

るとか今日見せてもらったけど、他にはどんな動きにしろ、やってるのは同じ身

何かしんどく感じたことはない？

体やから、どうやったらバランスが取れ

水谷：追い込みの時に指にタコができた。

た自然な状態かを認識してやることが大マンガ家みたいに。無駄な力かかってる事。何も考えずに使うんじゃなくて、「こ

水谷：今日は頭に物を載せて歩いた後にんかなあ。

うやって絵の具を混ぜな色が混ざらんや

基本の歩き方を教えてもらったのが大き安藤：それはまあしょうがないかもしれん」というのと同じように観察するねん。

かったです。あれ、姿勢の正し方がすごへんなあ。

そしたら、わかってくる。単に押すのも、

くわかりやすくて。早速ちゃんと歩かな

水谷：机の作業が多い人って、肩とか腰押す角度とかを考えて、いろいろ試して、いとな。

とかを痛めてることが多いと思うんです

力加減のいいところを探す。

安藤：物を載せる微妙な位置は色々試しけど、これも身体の使い方で変わるんで

大体みんな物を作っている人は何かしらてみて。初めはわかりにくいかもしれん

すか？

を観察している。それと同じように、例

けれど、身体でしんどいところがある場

安藤：それはあると思う。同じ動きばっ合は載せた位置が悪いということやし。

かりだとバランスは崩れてくるからなあ。

水谷：楽なところを目指していくんで

僕も右手ばっかり使ってたら疲れてくる

すね。

けど、そういうときは歩くねん。自分の安藤：何をするにも力を使えばできるけ

中で楽な正しい姿勢を意識しながらゆっ

ど、身体のどこかを痛めたりするやろう

くり歩くねん。そしたら自然とバランスから、自然な体勢でできるようにしないが戻ってくる。

と。座って作品を彫ってたら上半身だけ

整体みたいな民間療法で「操体法」って

12

13

えば絵を描く人なら、どんな線を引きた

その場所を鍛えてるだけのとか。ランニ

いのか、そのためにはどうやって動けばングとかめっちゃ頑張って走っている人

いいかとかを考えるとわかってくるはず。

を見ても、靴底が変な削れ方してたりす

昔の水墨画とか見たら、あんな大きな一ると、この人走るだけどんどん身体痛め

筆書きのどうやって引いてるんかなってていくんやろなと思う。全身がちゃんと思う。墨なんか、止まったら溜まるやん。

連動して動けば、筋肉もそんなにいらん

でもそうなってないからどうやって描いし、楽に動けるはずやねん。

てんのかな、って考えてんねん。

水谷：一時期追い込みかけるために、毎今の時代は、動きがどんどん単純化して

安藤：その頃は行商の人は自分で商品を日走ってたんです。そしたら足を痛めてる。昔の人は何をするにしても動きが担いで持っていってたからなあ。女の人しまって。ランニング初心者にありがち

もっと複雑やったと思う。江戸時代の人でも。

な痛め方やって言われました。そこからは米俵を 2 個持つことができたらしい

水谷：マジか！

ウォーミングアップをちゃんとやってかんやけど、その頃、武道とかしてる人は

安藤：水谷くんが毎日、20 キロからどら走るっていうことにしたら、下準備、

江戸は便利すぎてあかんから山ごもりをんどん増やしていったら、そのうちひょ筋トレ、走る、というのに時間かかりすしに行ったらしい。

いって持てるようになるかもな。

ぎて、やめたんですよね。体力はつけた

水谷：米俵 2 個持てても？！

水谷：実は僕、去年、京芸に在学中のといけど。ウォーキングも 1 年くらい続け

安藤：そうそう。だからさ、未来に、「昭きから 1 年くらいジムに行ってたんですてみたことあるんですけど、何も変わら

和とか平成とかの人らって、水をバケツ

けど、筋肉はつくんですよ。修了制作とんかった。

に入れて持てたらしいで！」とかなってか忙しくなってやめたんですけど、ごつ

安藤：ウォーキングは今日やったことをるかもしれへん。そうなったら、また描なってきた時に、これキャラ的にいいん

思い出しながら、今こそやるべきや。筋くもんも変わってくるかもしれへんやん。

かな、って思って。

トレなんかやらんでもいいねん。

水谷：米俵 2 つ……。両手に 20 キロの

安藤：キャラは知らんけど、ジムでベン

水谷：今度走り方も教えてください。

米をスーパーで買うだけでやばいのに。

チプレスだけとか僕は反対や。特にただ安藤：まずは歩き方や。

あぐらがかけない、というのも水谷さんの悩みの一つ。

水谷：腕が細すぎる。

あるからじゃなくて効率のいいやり方な

安藤：モテたいってこと？

んや。

水谷：いや……、でもそれ 7 割くらい

安藤：筋肉なくても持てる。

あるかもな（笑）
。院生時代に手伝いし

水谷：生きる力がつきそうです。歩くとてた先輩がいて、最近久々に手伝いにきには頭に何載せたらいいかなあ。

行ったんですけど、パネル運んでる時に

安藤：砂袋、いや、米載せたら？

気づいたんです。学校にも行ってないし、

水谷：米か。

机の作業ばかりしてたから、筋力落ちて

安藤：重い方がわかりやすいけど。今

水谷：でももう少ししたら筋トレもして、人間としてやばいなって。

日載せたスピーカーとかは 1 キロくらいたい。

安藤：でも筋肉だけあって動きはぎこちじゃない？

安藤：筋トレ禁止！

ないとか、あかんで。

水谷：え？マジか！

水谷：何で？

水谷：見せるだけの筋肉って嫌われるら

安藤：まず 5 キロから始めよう。その

安藤：変な筋肉ついたらバランス崩れる

しいですよね……。もともと男にしては方がわかりやすいと思うわ。それで、もから。

力がないんです。油絵描くのに力なくてう不自然な歩き方をしないようになった

水谷：ちゃんと歩けるようになったら筋もよかったし。修了展のときに灯油持たら、次のステップに進もう。

トレしてもいい？

なあかんくて、まだ女の子よりは持てる

安藤：歩けるようになったらな。筋トレ

方やったけど。

は専門ではないけど、筋トレも、自分の安藤：灯油のタンクを持つ時も、重心か

身体に何が起きてるか気にしなかったらら離れているかどうかで持ちやすさは変意味ないと思う。観察できるようになっわってくる。自分の重心に近づけて持つてからでないと。

ねん。肩に乗せるとか。

水谷：歩くことに集中します。

水谷：力がありそうな人はそうやって

安藤：何で筋トレしたいの？

持ってるイメージがあるけど、実は力が14

水谷：米買いたいな。電車でもいけるか

水谷：水いいな！

な。電車でもバランス取れるか、やって

安藤：水は動くから難しいねん。

みたくなった。変な人ですかね？

水谷：水やってみたい。

安藤：そんなことないんちゃう？僕いつ

安藤：まだ早い（笑）。

も、でっかい棒とか持って走ってるから。

水谷：じゃあ米できるようになった

水谷：何で？

ら水！

安藤：練習のために。

安藤：そのときは分厚いビニール袋あげ

水谷：何の？

るわ。破れてまうから厚いのじゃないと

水谷：一人でやってて不安になったら連

安藤：いや、だから、0 ベース。

あかんねん。水はすぐ動くしな。バケツ

絡してもいいですか？

水谷：研究者ですね。

に入れているのと同じ量でも、ビニール

安藤：いつでも連絡とってくれていいか

安藤：高校生にはバカにされる（笑）。

袋だとぐにゃぐにゃ動くから。同じ素材ら（笑）。色々やってみたらいいんち

おじさんは自分のことに集中してるから、でも形態を変えて運び方とそのバランス

ゃう？

気にならないけど。でっかい棒の他には、を探る。そこまでたどり着けたらな。

水谷：米でできるようになるかな。

ビニール袋に水を入れたりして頭に載せ

水谷：アトリエから自宅まで往復 40 分

安藤：歩いてるときの頭と腰の位置を目てる。

くらい。毎日やってたら「探◯ナイトス

印に、バランスを取れる場所を探す。そクープ」の取材くるかな。不思議とどんれをやってみたらいい。

どんやりたくなってきました！

水谷：自分で課題を増やそうとしてる……。とりあえず歩く！
安藤：歩きながらバランスのいいところ

15（2017 年 1 月 11 日）—
注：米俵は 1 俵 60 キロを探す。それがわかったら、座るときも、

身 体 0 ベ ー ス 運 用 法 で は、「0 GYM」（2017 年 9

階段を上がるときも、そこから合わせて

月 2 日− 10 月 15 日）に向けて、パーソナルトレー

いけるようになる。

ニング受講作家と認定 0 トレーナーを募集中！詳し
くは @KCUA のウェブサイトをご覧ください。

REPORT @KCUA

拡張された場におけるアートマネジメント人材育成事業「状況のアーキテクチャー」
京都市立芸術大学では、2016 年度より文化庁補助事業として、
アートリテラシーの普及や展覧会のキュレーション、まちおこしとしてのアートイベントの企画などといった従来型のアートマネ
ジメントの次の段階に向けた人材育成事業「状況のアーキテク
チャー」を実施しています。
本事業では、芸術や学問の専門性を社会の多様な現場で活用すると同時に、学問や芸術の新たなありかたにも繋げる活動としてアートマネジメントを位置づけています。人間の活動の根本にある《物質》《生命》《社会》の三つのテーマを軸に、2016 年
度は少人数で身体や対話を重視する「セミナー」、構想・計画・設計から実現にいたるまでのプロセスを専門家と共有することを重視した「プロジェクト」、広く一般に向けた活動紹介としての「公開講座」や「成果発表」といった複数の形態で事業を展開してきました。
このうち、「たねまきアクア」では、プロジェクト「オープンキッ
チン」の成果発表として @KCUA で 2017 年 3 月に実施された「Open Kitchen」展をご紹介します。

16

「オープンキッチン」目標（たんぽぽの家と講師による共同執筆文章より抜粋）

1. 言葉による相互理解に捉われず、非言語のコミュニケーションを意識する。
2. コミュニケーションに発生する「ずれ」や「摩擦」を巻き込んだ対話を試みる。
3. コミュニケーションそのものを体感し、楽しむ。
Photos by Takuya Matsumi「オープンキッチン」とは、たんぽぽの家と京都市立芸術大学、両者の距離を探りあてるためのプロジェクトです。たんぽぽの家のアーティストと京都市立芸術大学の学生が五つのペアを組み、作品を取り交わします。作品は箱に入って届けられ、つくり足すのも、つくり変えるのも、別の作品を返すのも、自由！やりとりを 2016年夏から半年間続けた後の成果展「OpenKitchen」では、結果としての作品だけを提示するのではなく、それに至るまでの映像や写真、手記をあわせて展示しました。
時にあやうい足取りを、それでも楽しみな

17

がら進んでゆく、奇妙な文通の記録となりました。

…水色も赤も光ってくることが大事だから、です。赤や緑も大事だから、手裏剣のようにです。宇宙の花火の旅立ちもあって新しい光

光の明るさがあって、輪つなぎがどんどん手

変わってきて、星のようになります。星形のが、一斉に光って、明るさがどんどん爽やかな光がどんどん目立つようになりました。

裏剣のように変わって、光の明るさがどんどように変わった光が空に、舞い上がって、花ん変わってきて黄色もたくさんあります。黄

火にように舞い上がって、光のように、峠を――伊藤樹里色から緑に変わって、緑からピンクに変わっ

越えて光のように、空の高いところで花火の（本展出品作家／ 1 月 21 日の文章作品より抜粋）て、ピンクから白に変わることが一度に大事ように舞い上がって宇宙を旅することが大事

18

拡張された場における状況のアーキテクチャー

アートマネジメント人材育成事業「Tracing Life: 生存の技法——「状況のアーキテクチャー」
事業統括：高橋 悟（美術家／京都市立芸術大
学美術学部教授）

プログラムコーディネーター：岸本光大、
熊野陽平、中田有美
プロジェクトマネジメント：藤田瑞穂（京都市立芸術大学ギャラリー @KCUA 学芸員）

ケア×アート」プロジェクト「オープンキッチン」成果展「Open Kitchen」
会期：2017 年 3 月 23 日（木）− 30 日（木）出展作家：鮎川奈央子、伊藤樹里、加納明香、
河原雪花、小松和子、土居あかね、中村真由美、
萩原宏一郎、武藤 桃、山口真琴、山野将志

http://www.kcua.ac.jp/art-m

たんぽぽの家「アート」と「ケア」の視点から、奈良市を拠点に画期的な事業を実施している市民団体。従来のアートの枠組みを超えた形で、障害のある人たちの創造活動を支援している。また、そこから生まれる関係性から、新たな価値観を包摂した文化づくり・社会づくりを目指している。2016 年には、社会に新しい仕事をつくりだすことを目指して Good Job! セ ン タ ー 香 芝 を 設 立。
障害のある人とともに、アート・デザ

19

イン・ビジネスの分野や、個人、企業、地域の垣根を超えた、多元的な働きかたの提案・実践を展開している。

REPORT @KCUA「マーティン・クリード in 京都」
2016 年秋、京都市立芸術大学と KYOTO EXPERIMENT との共同事業としてマーティン・クリードを招聘。@KCUA 企画・制作にて展覧会と公演を実施しました。本学美術学部講師で美術家の金氏徹平氏率いる学生＋若手アーティストチームとの事
前勉強会から公演前のリハーサルの様子まで、プロジェクトの全容の記録集を公開予定です！

マーティン・クリード Martin Creed1968 年イギリス生まれ。ロンドン在住。1990 年代
から日用品・文房具など身近なものを素材にした作品を多く制作する。2001 年《Work No. 227（ライトが点いたり消えたり）》にてターナー賞受賞。近年の主な個展に、パークアベニュー・アーモリー（ニューヨーク、アメリカ、2016）、ヘイワード・ギャラリー（ロンドン、イギリス、2014）、テート・ブリテン（ロンドン、イギリス、2013）、アンディー・ウォーホ
ル美術館（ピッツバーグ、アメリカ、2013）、シカ
ゴ現代美術館（シカゴ、アメリカ、2012）など多数。
音楽活動も行っており、2016 年夏にリリースした『Thoughts Lined Up』のほか、数枚のアルバムが発表されている。

20

展覧会《Work No. 2656 Understanding》と《Work No.

1701 ウォーキング・フィルム（「You Return」に合わせて）》の 2 点の映像作品を 1 室 1 点で、という極
めてシンプルな形で展示。@KCUA の白い壁はこれに合わせて真っ黒に塗り替え、床は黒カーペットを敷いてブラックボックスに。初日にはアーティスト・トーク（実質はライブ・パフォーマンス）が行われました。
Photos by Takeru Koroda《Work No. 1701 ウォーキング・フィルム（「You Return」に合わせて）》公演
ロンドンからやってきたバンドメンバーに日本人出演者（ダンサー 3 人、通訳）を加えて元崇仁小学校および会場にてクリエーショ
ン。公演当日は、二日間とも事前情報の公演

21

時間を大幅に超えて、熱のこもったパフォー《Work No. 2656 Understanding》

マンスが繰り広げられました。
Photos by Yuki Moriya

ア

ク

ア

SCHEDULE @KCUA［2017.4–2018.3］
4 月 Apr.

5 月 May

6 月 Jun.

7月 Jul.

8 月 Aug.

京都市立芸術大学移転整備プレ事業

芸術資料館収蔵品展 2017

still moving 2017：距離へのパト

本学芸術資料館収蔵品から、昭和 44 年（1969 年）に（崇仁地域を中心に展開・会期中の土日祝のみ公

美術調査隊によって収集されたニューギニア民族資料を

京芸 transmit program 201710 月

9/23（土・祝）– 11/5（日）

6/10（土）– 7/2（日）4/8（土）– 5/21（日）9 月 Sep.

中心に展示。本学が持つ芸術資源の新たな活用のあり方を探るための実験的展示となる。

開 館 当 初 か ら 継 続 し て き た 企 画「 京 芸 Transmit

Program」を今年からリニューアルし、京都市立芸術8/5（土）– 8/13（日）9/2（土）– 10/15（日）サイレントアクア 2017

身体 0 ベース運用法「8/5（土）– 8/13（日）大学を卒業、あるいは大学院を修了してから 3 年以内の若京都同時代学生陶芸展

手作家の中から、いま、@KCUA が一番注目するアーティストを紹介するプロジェクトとして新たに始動。今年度は8/5（土）– 8/20（日）西 太志、水谷昌人、迎英里子、矢野洋輔の 4 人を選出。

唐仁原 希・吉田芙希子「ふたつのせかい」（仮題）

ものづくりの観点から出発し

体 0 ベース運用法」と名付け染色作家、安藤隆一郎の理念「0 GYM」が出現。今春より、若

ソナルトレーニングを行う（p期中は、鑑賞者もここで「身体トレーニングを行うことが可能

Photo by Takeru Koroda

7/8（土）– 7/23（日）「シンフォニー LDK」（仮題）
出展作家：小松千倫＋石塚 俊、荒木優光ほか

Eriko Mukai, Approach 6.0 , 2017
Photo by Takeru Koroda

7/8（土）– 7/23（日）笹岡由梨子「Hello Holy!」（仮題）

Photo courtesy of Ryuichiro Ando

10 月 Oct.

11 月 Nov.

事業へのパトス−− far away/so close

ご確認ください12/16（土）– 2017/1/8（月・祝）西田眞人（本学美術学部日本画専攻教授）退任記念展

10/28（土）– 11/26（日）アリン・ルンジャーン（タイトル未定）

名付け、そのあり方を探る「PARASOPHIA: 京都国際現代芸術祭 2015」参加作家

行う（pp. 4 − 15 参照）。会

で「身体 0 ベース運用法」のとが可能！

3 月 Mar.

京都市立芸術大学第 28 回留学生展

出発した身体運用法を「身の理念のもと、＠ KCUA に

2 月 Feb.

最新情報は @KCUA ウェブサイトにて日）

春より、若手作家を対象にパー

1 月 Jan.

11/30（木）– 12/10（日）祝のみ公開予定）

用法「0 GYM」

12 月 Dec.

として 2015 年春に京都市美術館で作品を展示したアリン・ルンジャーン（Arin Rungjang）の日本初の個展。

1975 年生まれのルンジャーンは、第 55 回ヴェネツィ
ア・ビエンナーレ国際美術展（2013）やドクメンタ 14（2017）に招聘されるなど、タイを代表する現代美術家の一人である。本展では新プロジェクトを展開予定。

1/13（土）– 2/12（月・祝）「思考する技術」（仮題）
出展作家：池田精堂× ERIKA RELAX、
石井 亨、牛込陽介、トーマス・トウェイツ、
宮崎啓太、李 豪哲

2/17（土）– 3/4（日）京都市立芸術大学美術学部同窓会展（タイトル未定）／ Still Moving: The ’80s

iro Ando
Detail from Arin Rungjang, Golden Teardrop , 2013

VOICE @KCUA
vol. 3
画段階から入ってほしい」とか「建築に関する研究成果をあらゆる役割にプロがいる

活用するためにどうしたらいいか一緒に考えてほしい」とか「公共空間の使われ方と今後の使い方に関する調査分析

わけじゃないを一緒にやりたい」といった、一筋縄でいかない相談もあ榊原充大る。さらには「まちづくりのプロモーションはこれまで広告代理店の仕事とされてきたけど違う戦略で行いたい。どうしたらいいか」という難題も寄せられる。
「建築や都市に関わりそうだけどだれに頼んだらいいのかわからないこと」というのは具体的には上のようなこと「建築家 / リサーチャー」という肩書きで活動をしているを指している。世の中には困っている人が多いこと、そのと、「どんなことをするんですか？」ということをしばし困っている内容は結構クリアにしづらいこと、を感じる。

ば聞かれる。たいていの場合、「発注者」は研究者、機関と同時に、「自分よりも適任者がいるんじゃないか」と思や施設、企業、行政職員などが多いこと、「建築や都市にうことも結構ある。かといってその具体的な名前は出てこ関わりそうだけどだれに頼んだらいいのかわからないこない。

と」で困っている方から相談を受けていること、しかるべ

自分よりも状況に詳しいひとが「同じことを実はかつてきアウトプットを探り解決を目指していくこと、などを答

誰それが……」とか、「それならば誰それの方が……」と、えている。

耳元でささやいている気がする（空想）。間違いなく、古「文章を書いて欲しい」とか「刊行物の編集をしてほしい」

今東西を見渡せば前例も適任もいるだろうが、「いま」「こといったシンプルな相談もあれば、「展覧会を行うので会こ」で受けている相談に本当に適しているかはわからない

場構成やドキュメンテーション制作をお願いできる人に企し、「その相談」を受けているのは自分自身なので、自ら24

が「どのような役割を担えばいいのかから考える」役割を直されるべきは、あるアウトプットを作品と呼ぶかプロ

引き受けている。
あらゆる役割にプロがいるわけじゃない、

ジェクトと呼ぶかよりも、むしろ、ある課題に対するアウと思うことの方が前向きだ、と。

トプットやそれを担う役割が問い直されないままであるこ

こうして受けた相談に対応するため、基本的にはチームと、ではないかと思う。「誰に頼んだらいいかわからないをつくって取り組んでいる。たとえ一人で文章を書くときこと」の解決のためには、アウトプットのかたちから根本も依頼者や編集者とチームを組む思いで進めている。手を的に考えられるべきであって、設計はあり得る候補のあく組む相手は、デザイナー、研究者、プログラマ、アーティ

までもひとつでしかない、と考えるようにしている。

スト、
ライター、
編集者などなど。その中にはもちろん「建築家」というひともいる。

あらゆる役割にはプロがいるわけじゃなく、その中には取り組む主体を待っているものも少なくない。そんな、ま

自分も建築士の資格を持っているが、「自身の作品をつだ名前が定まっていない役割とともに、新たなプロジェク

くる」くらいに設計に誇りを持つひとが必要になるシーン

トが展開したりしなかったりする。そんな風景をたくさんはある。最近は「作品」ではなく「プロジェクト」と呼び見たいし、貢献できるときは貢献したい。

替えられたり、ワークショップで得た市民の声をいかに設計というアウトプットへと反映させられるかが重視されることも多い。
「建築家という職能も変わらなければならな
い」「建築家はもっと社会との接点を」みたいなことを言25

榊原充大 Mitsuhiro Sakakibara
建築家 / リサーチャー

1984 年愛知県生まれ。2007 年神戸大学文学部人文学科芸術学専修卒

われたりもする。自分もかつてはそのように考えていた。

業。建築に関する調査、取材、執筆、提案、ディレクション、アーカイでも今はさほど思わない。ある課題に対して「建築家のブシステム構築等、編集を軸に事業を行う。2008 年に共同で開始した作品」が必要になる場合もあるし、「社会」をまったく顧「SUUJIN MAINTENANCE CLUB」
を実施。
寄稿書籍
『レム・コールハー

みない着想から生まれた提案が望まれる場合もある。問い

建築リサーチプロジェクト RAD は、2015 年に「still moving」にて
スは何を変えたのか』（2014）、制作書籍『LOG/OUT magazine ver.

1.1』（2016）。京都精華大学非常勤講師、京都建築大学校非常勤講師。

STUDIO VISIT @ KCUA

えんがわオフィス

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vol. 3

坂東幸輔｜徳島県神山町@KCUA が様々なアーティストのInterview by Mizuho Fujita

ブルーベアオフィス神山（2010）

スタジオを訪問し、スタジオの様
子や今気になっていることをお聞きするコーナー「STUDIO VISIT@KCUA」。 第 3 回 目 は、 徳 島 県
神山町など全国で「空き家再生まちづくり」の活動を行う建築家の坂東幸輔さん。今回は「スタジオ」
を 拡 大 解 釈 し、 徳 島 県 神 山 町 へ。
坂東さんのナビゲーションのもと、取材してきました！

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坂東：これは神山町での最初のプロジェクト

関わった学生のうち、5 人くらいは 1 ヶ月ずっです。アメリカから帰国して、東京藝術大学と滞在していました。

の助手をしていた頃、2、30 人くらいの学

特に 2 階の床が波打っていて、今まで見た生と一緒に手がけることになりました。大工

空き家の中でも一番ひどかったかもしれませ

さんじゃないとできない仕事以外、例えば柱ん。これを初めに見ているので、他のところを入れたりとか、構造用のボード貼ったりとへ行っても、なんとかなるかなあ、と思ってかは、指示をもらいながら実作業もしました。

しまうんですよ。

寄井座（2011・ワークショップ）
坂東：次のプロジェクトは、ここ、寄井座でのワークショップです。この地域の火災の災害復興の一環として建てられたもので、出資企業の看板が天井広告になっています。神山町で行われているアーティスト・イン・レジデンスの発表の場にもなったりしたのですが、老朽化が激しく、これからさらに使っていくためには再生の作業が必要です。
そこで、この寄井座のある寄井商店街全体の再生を考えるワークショップを行い、実測調査や活用の提案などをしました。まだ実際に改修はされていませんが、いつかできたらいいなとは思っています。神山町のまちづくりは、「空き家再生」の次の段階に進んでいます。住民たちの力で、新しい町営住宅が建てられたりしている。街はどんどん変わっていますし、もし、ここを再生してほしい、という声が上がったら、天井だけはしっかり残すけれど、外観は完全に新しくしたい。木造にこだわることもないかもしれないですね。

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神山バレー・サテライトオフィス・
コンプレックス（2013）
坂東：2010 年に閉鎖された縫製工場を改修したもの

山バレー・サテライトオフィス・
コンプレックスの一角をお借りしです。築 30 年くらいの建物で、予算があまりなかって、取材 1 日目の夜に私たちも「リたので、620m2 のうち、100m2 を改修しました。神

モートワーク体験」をしました！）

山町にサテライトオフィスを構えたい人がたくさんい
るのに、空き家が足りないという事情があって、ここ29（注：坂東さんの取り計らいで、神を整備することになりました。

えんがわオフィス（2013）

WEEK 神山（2015）

坂東：母屋については、施主のプラッ

坂東：神山町に訪れる人がどんどん増えてきて、

トイーズさんの「オープン・アンド・

宿泊施設のニーズが高まったため、神山バレー・

シームレス」というコンセプトのもサテライトオフィス・コンプレックスの向かいと、縁側を作ってほしいという依頼がありました。蔵については、隣接していた建物の火事のために壁面が失われていたので、それを直すのではなくてガラス張りにして、オープンな感じにしました。

の古民家が改修されました（食堂棟）。こちらのプロジェクトでは改修の方ではなく、新築のゲ
ストハウス棟を手がけました。WEEK 神山は、1週間の滞在で、神山での仕事体験をすることを想定して作られています。ここに宿泊して、向かいのオフィスで仕事するということですね。
あと、WEEK 神山では「みんなでごはん」というコンセプトがあって、そこで働いている人も含めて、晩御飯の食卓を一緒に囲むんです（イベント時のみ）。

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現在の神山町
坂東さんが手がけられたプロジェクトの他にも、IT 企業のサテライトオフィ
スをはじめとして、神山町でのいろいろな取り組みを案内していただきました。

坂東幸輔

Sansan 株式会社 徳島サテライトオフィス

Kosuke Bando

京都市立芸術大学講師／坂東幸輔建築
設計事務所主宰。1979 年徳島県生まれ。

2002 年東京藝術大学美術学部建築学科卒業。2008 年ハーバード大学大学院デザインスクール修了。スキーマ建築計
画、東京藝術大学美術学部建築科教育研究助手を経て、2010 年坂東幸輔建築
設計事務所設立。京都工芸繊維大学非常勤講師。徳島県神山町、牟岐町出羽島など日本全国で「空き家再生まちづくり」の活動を行っている。主宰する
建築家ユニット BUS が第 15 回ヴェネ

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NPO 法 人 里山みらい

チア・ビエンナーレ国際建築展（2016）
日本館展示に出展。

京都市立芸術大学ギャラリー @KCUA〒 604-0052 京都市中京区押油小路町 238-1
地下鉄「二条城前」駅（2 番出口）南東へ徒歩約 3 分「堀川御池」バス停下車すぐ

TEL: 075-253-1509
http://gallery.kcua.ac.jp
編集：永田絵里、
藤田瑞穂（京都市立芸術大学ギャラリー @KCUA）、
西谷枝里子（リレーリレー）
発行：2017 年 4 月 30 日

© 2017 京都市立芸術大学ギャラリー @KCUA