キャリアと文化の心理学 (9)ビジュアル・ナラティブの可能性：「塔本シスコ展」と「ふるさと絵屏風」を中心に土元哲平

2022 年 8 ⽉に、筆者はビジュアル・ナラティブに関⼼を持つ研究者とともに、滋賀県内の地域づくりや芸術活動について学ぶ「ビジュアル・ナラティブ合宿研修」に参加した。本稿では、「塔本シスコ展」と「ふるさと絵屏⾵」の 2 つを中⼼に取り上げ、これらとビジュ
アル・ナラティブとの接点について考えたい。
ビジュアル・ナラティブとはビジュアル・ナラティブは「視覚イメージによって語る⾏為、あるいは視覚イメージとことばによって語る⾏為」(やまだ, 2018a, p.262)である。やまだ (2018a)によれば、ビジュア
ルは、⾝体感覚に近いイメージを伝えることができるのに加え、それ⾃体が特有の「テクスト」であり、独特の「経験の組織化のしかた」「語り⽅」「コミュニケーション⽅法」をもつ。
狭義の⾔語を⽤いたナラティブは、語り⼿の視点や価値観の影響を受けやすいのに対し、ビジュアルでの語りは、１つのビジュアルの中で「異なるパースペクティヴから⾒た⾒⽅を⼀画⾯に同時共存させたり、異なる時間の出来事を⼀画⾯に描いたりする」(やまだ, 2017,p.14)ことが可能であるため、読み⼿による解釈の⾃由度が⾼く、様々な視点から物語をイマジネーションできるという特徴を持つ。従来の物語が時間の経過を前提としているのに対して、複数の時間、世界が同時に存在することを許容するという点が、ビジュアル・ナラ
ティブの⾰新的な点の⼀つである。例えば、ヒエロニムス・ボスの三連祭壇画（トリプティーク）である『快楽の園』を例にとると（図１）、３枚の絵それぞれに異なる世界が描かれているだけでなく、1 枚 1 枚の絵にも、さまざまな時空間が同時共存している。この絵画の鑑賞者は、絵のどの部分からでも絵を解釈したり、物語を⽣み出すことが可能である。

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図１ The Garden of Earthly Delights in the Museo del Prado in Madrid, c. 1495‒1505,
attributed to Hieronymus Bosch (1490-1500) Public domain(https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/6/6d/The_Garden_of_Earthly_Delights_by_Bosch_High_Resolution.jpg)
以下では、「ビジュアル・ナラティブ合宿研修」の中でも、「塔本シスコ展」と、「ふるさと絵屏⾵」の⾒学を取り上げ、それらとビジュアル・ナラティブとの接点について考えたい。
塔本シスコ展
第１に、滋賀県⽴美術館で開催されていた「塔本シスコ展」（会期：2022 年 7 ⽉ 9 ⽇〜9⽉ 4 ⽇）（https://www.shigamuseum.jp/exhibitions/4046/）での経験について述べたい。筆者⾃⾝、塔本シスコ（以下、シスコさん）の名前は知っていたものの、実際に絵を⽬にするのは初めてであった。シスコさんの絵を⾒て、まるで⽣き物のような桜島の姿をはじめ、１枚１枚の絵に圧倒された。以下、箇条書き的であるが、ビジュアル・ナラティブとのつながりについて考えた点を記述する。
① シスコさんの絵をいくつも鑑賞して感じたことは、１⼈の個⼈の絵であって、⼀⾒ユニークな絵でも、何らかの⼀般性が⾒られることである。シスコさんの絵は、１つ１つが特徴的であるが、どれを⾒てもシスコさんの絵だとわかる。さらに、絵における余⽩の使い⽅や曲線などは、「⾃由に描いた」ように⾒えて、どこかモデルのようなものがあるように感じる。それは、シスコさん⾃⾝が、植物や⾵景の観察を通してブリコラージュ的に作り上げてきたモデルなのかもしれない。例えば、曲線の曲がり⽅は植物が⾃然

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に作るかたちと類似している。
② 絵を鑑賞する経験と、パンフレットの絵を⾒る経験の違いを感じた。美術館での絵画の鑑賞は、⾝体を介した経験であるように思われる（絵の具の質感や、実際の⼤きさなどを感じる）。⼀⽅で、パンフレットに印刷された絵画は、どこか遠くにあるものとして感じられる。これは、ビジュアルを研究する際に、実際の絵を⾒て分析することと、電⼦化したデータを PC 上で分析することとの違いにも関係すると思われる。
③ シスコさんの絵は、「美術館で収蔵している芸術作品を相対化」していると感じた。滋賀県⽴美術館では、事業⽅針として「すでにあるコレクションを相対化するための（中略）作品の収集」をおこなっている（滋賀県⽴美術館, 2022）。シスコさんの絵を⾒た後に他の収蔵作品を⾒ると、“伝統的な”絵から距離をとることができた。
シスコさんの絵は、⼀⾒すると誰でも描けるように⾒えるが、決してそうではない。ビジュアルで語り続ける中で⽣み出されるモデルとでもいうべきものが、シスコさんの絵を芸術たらしめているのではないだろうか。
ふるさと絵屏風第⼆に、滋賀県甲賀市にて⾒学した「ふるさと絵屏⾵」を取り上げたい。これは、コーディネートをしてくださった上⽥洋平先⽣が中⼼的に取り組んでいる地域主体の活動である（上⽥, 2014 を参照）。こちらも箇条書きとなるが、ビジュアル・ナラティブとの関係について素描したい。
① 「ふるさと絵屏⾵」には、地域の⼈びとが⼦ども時分に経験した出来事が描かれている。
地域の⽅々は、この絵屏⾵を介して⽣き⽣きとコミュニケーションをしていた。このよ
うに、ビジュアルには、ビジュアルを媒介とした「三項関係」をつくることで、語りを促す機能がある（やまだ, 2018b）。⼀⽅で、この時代を知らない⼦どもたちや、他の地域の⼈がふるさと絵屏⾵を⾒ても、そのような⽣き⽣きとした語りは⽣成されづらいだ
ろう。しかしながら、「ふるさと絵屏⾵」について、地域の⽅が重要であると考えているのは、絵屏⾵それ⾃体を残すことというよりも、「絵屏⾵に向き合う姿勢」の継承であった。つまり、将来、⼦どもたちに、絵屏⾵を⾒て話に花を咲かせる⾃分たち（地域の⽅々）の姿を思い出してほしいということである。この点は、「ビジュアルが他のビジュアルを⽣成する」という意味で興味深い。上⽥（2014）は、この「ふるさと絵屏⾵」を作成する⼀連のプロセス（⼼象図法）について、次のように述べている。
（⼼象図法の）その本質は、地域で経験された個々の事実かが絵画の中に正しく記録・復元・保存されることにあるのではなく、地域に暮らしあるいは地域に関わる⼀⼈ひとりの記憶や経験を持ち寄って、その意味や確からしさを語り合い⾼め合いながら、まさ272

にそのように共に語り合える過去を制作しようとする 共同創造⾏為であること、そのように語り合える時と場の実現であることにある。⼿法の⼯程のところどころにそうした場や語りを触発する機会が組み込まれている。
（上⽥, 2014, p.6）
② ビジュアルを語る中で、特定の絵についてのエピソードが、パフォーマンス化され、ドラマ化されるプロセスは、私たちが⽇常的に研究紹介をしたり、詩を書いたり、論⽂を書いたり、オートエスノグラフィーを書く際にも通ずるプロセスであると考えられる。
「ふるさと絵屏⾵」の語り⼿は、聴衆を意識しながら、共有できたり笑い合えるようなビジュアルの「むすび」⽅を探っていく（ビジュアルの裏側にある⼆重のストーリーも含めて）。このような、ナラティブのパフォーマンス化、ドラマ化は、⾃⼰物語を構築していくことにも関係すると考えられる。
以上、本稿では、ビジュアル・ナラティブに関連する 2 つの研修を取り上げたが、研修全体を通して、⼈々のライフ（⽣活・⽣きること）とビジュアルとの深い結びつきを改めて実感した。また、「ふるさと絵屏⾵」のように他者とビジュアルを「共同⽣成」（やまだ, 2021）することの重要さを再認識した。
「ビジュアル・ナラティブ研修」では、琵琶湖上で漁師の⽅からお話を伺ったことも印象に残っている（図２）。そこで感じたのは、琵琶湖は私たちにとっての「庭」である、ということであった。つまり、琵琶湖は、⼈によって耕された（cultivated）⾃然であり、HOME と PUBLIC のあいだにあり、様々なアクティビティがおこなわれ、⾃⼰との対話の場でもあり、⼤切に「⼿⼊れ」「お世話」し続ける必要がある場所であった。こう考えた理由の⼀つは、筆者⾃⾝が庭の研究に取り組んでいるから、ということもあるが、それでも「庭」というイメージが腑に落ちたのであった。シスコさんの作品「⾃由の⼥神達」（1994）にも「塔本シスコはキャンバスを耕す」と書かれていた。
「庭」
は、芸術の営みを理解するメタファーの⼀つとして重要なのかもしれない。

図２ 琵琶湖上（⽵⽣島近く）にて漁師さんのお話を伺う

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謝辞
現地に精通している上⽥洋平先⽣のコーディネートがあってこそ、深く味わいのある経験をすることができました。1 つ 1 つの経験に⼼から感動しました。記して感謝申し上げます。
引用文献
滋賀県⽴美術館. (2022) ミッション https://www.shigamuseum.jp/about/mission/
上⽥洋平. (2014) 絵画制作を通じた地域⽣活誌の創発：⼼象図法による実践とその展開
滋賀⼤学環境総合研究センター研究年報, 11(1), 3-22.
やまだようこ. (2017) ビジュアル・ナラティヴ：時間概念を問う こころの科学とエピ
ステモロジー 創刊準備号, 9-15.
やまだようこ. (2018a) ビジュアル・ナラティブ 能智正博・⾹川秀太・川島⼤輔・サトウタツヤ・柴⼭真琴・鈴⽊聡志・藤江康彦 質的⼼理学辞典 (p.262) 新曜社.
やまだようこ編（2018b） Ｎ：ナラティヴとケア 第９号 特集：ビジュアル・ナラティヴ──視覚イメージで語る 遠⾒書房.
やまだようこ（2021） ナラティヴ研究：語りの共同⽣成（やまだようこ著作集 第５巻）
新曜社.

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バックナンバー•

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⼟元哲平. (2022). 「よいリハビリテーション」メタファーとキャリア教育（キャリアと⽂化の⼼理学（7））. 対⼈援助学マガジン. 48. pp. 267-275.
https://www.humanservices.jp/wp/wp-content/uploads/magazine/vol48/51.pdf•⼟元哲平. (2021). へき地⼩規模校で学ぶ意義について考える：「オートエスノグラフィックな発達」概念を⼿がかりに（キャリアと⽂化の⼼理学（6））. 対⼈援
助学マガジン. 47. pp. 273-275.
https://www.humanservices.jp/wp/wp-content/uploads/magazine/vol47/51.pdf•⼟元哲平. （2021）. 職業指導からキャリア教育へ（キャリアと⽂化の⼼理学（5））. 対⼈援助学マガジン. 46. pp. 278-281.
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ノグラフィックな発達（キャリアと⽂化の⼼理学（4））. 対⼈援助学マガジン.
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https://www.humanservices.jp/wp/wp-content/uploads/magazine/vol44/51.pdf•⼟元哲平. （2020）. 転機におけるキャリア⽀援のオートエスノグラフィー（キャリアと⽂化の⼼理学（2））. 対⼈援助学マガジン. 43. pp.287-299.
https://www.humanservices.jp/wp/wp-content/uploads/magazine/vol43/52.pdf•⼟元哲平・サトウタツヤ. （2020）. 教育・発達⼼理学とキャリア教育の接合（キャリアと⽂化の⼼理学（1））. 対⼈援助学マガジン. 42. pp.288-303.
https://www.humanservices.jp/wp/wp-content/uploads/magazine/vol42/51.pdf

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