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企画展「イン・ビトウィーン」

イン・ビトウィーン

2023年10月14日（土）〜2024年1月28日（日）

虚構と現実、国境、ジェンダーなど、世界には、目に見える、あ年も映画館や映像祭で作品が上映される機会が多い作家です。

一方、林は、美術評論家や文筆家としても多くの仕事を残してるいは目に見えない多くの境界があります。境界の存在は、世界難民キャンプを転々とした後1949年にアメリカへ亡命したメカいます。1960年代より、郭仁植や伊丹潤ら韓国をルーツとする作を分断する障壁となることもあれば、自分の居場所を守るためスは、16ミリフィルムカメラを使って日記を綴るように家族や家や、静岡を拠点にした鈴木慶則や杉山邦彦、そして関根伸夫らの拠りどころになることもあるでしょう。過去から現在まで、多友人、日常の光景を撮り始めました。

「もの派」の作家たちとの交流を深め、彼らの制作を理論的な側くの作家がこうした多様な境界のあり様に着目し、作品を通しメカスの作品は、鑑賞者自身の個人的な記憶を喚起させるよて浮かび上がらせようとしてきました。また、境界に立つ当事者うな詩的で親密なものでありながら、同時に、社会や歴史に対すとしての自身のアイデンティティに向き合い、制作を続けた作る作家自身の強い視線を感じさせます。それは、フルクサスやア中国・上海出身の潘逸舟（1987年生まれ）は、幼少時に青森に移家も少なくありません。本展覧会は、こうした視点から、近年当ンディ・ウォーホルなどが活動し、前衛芸術がまさに生まれる瞬住し、現在は東京を拠点に活動しています。潘は、社会と個の関館の収蔵作家となった早瀬龍江（はやせ たつえ）、ジョナス・メカ間を捉えた作品の同時代性に加えて、ジャーナリストや詩人と係の中で生じる戸惑いやアイデンティティの揺らぎに関心を持ス、林芳史（はやし よしふみ）に、ゲストアーティストとして潘逸してリトアニア語で言葉を紡いでいたメカスが、亡命直後、自身ち、自身の身体を用いたパフォーマンスや映像、インスタレーシ

舟（はん いしゅ）を加えた4人の作家を紹介します。のアイデンティティでもある言語の代わりとして映像の撮影をョンによって表現してきました。

面から支えました。

始めたという背景とも無2022年、潘はアーティスト・イン・レジデンスに参加するため早瀬龍江（1905-1991）は、北海道の奥尻島に生まれ、女子英学関係ではないでしょう。本コロナ禍の中国を訪れ、上海のホテルで数週間の隔離生活を経塾（現・津田塾大学）在学中、洋画家・横井弘三の指導を受けて絵展では、フィルムから選ば験しました。本展では、ホテルの窓ガラスに付着した塵や埃を顕画制作を始めました。その後、福沢一郎が主宰する絵画研究所でれたイメージがプリント

微鏡カメラで撮影した映像を中心に学び、シュルレアリスム絵画を手がけるようになります。独立美された版画や写真作品に構成される新作インスタレーション

術展や美術文化展に発表した早瀬は、1943年、夫・白木正一とと加え、自伝的要素も含む晩を通して、自分と他者の間にある目にもに現在の埼玉県飯能市に移りました。

年の重要作「幸せな人生か

見えない境界とはどのようなものか

早瀬の作品は、パンや魚、ガラス瓶といった日用品や自身の頭らの拾遺集」（2012年）など部、女性の裸体などのモチーフを大きく歪めたり接ぎ合わせたの映像作品を上映します。

りすることで、現実離れした風景を日常の奥底から立ち上がらせています。シュルレアリスムから抽象へと、新たな表現の展開

ジョナス・メカス「幸せな人生からの拾遺集」より
2012年
Jonas Mekas, courtesy of Re:Voir

林芳史（1943-2001）は、在日韓国人二世として大阪に生まれという問いを提示します。リサーチをもとに社会や歴史、文化的事象を観察し、自身の身体的な経験と重ね合わせるようにして制作される潘の作品は、を模索しつつあった1958年、美ました。早稲田大学在学中から哲学や現代思想に傾倒した林は、 早瀬、メカス、林が投げかける視点を、術文化協会の内紛などが契機と1970年代半ば、ものの「実体」と自分が見ている「認識」との間になって、早瀬は白木とともにニ生じるずれについて考察を深め、版画によるミニマルな表現や、 ずです。

ューヨークに渡ります。約30年

日用品を写し取るフロッタージュに取り組みました。次第に東間暮らしたニューヨークでは、洋思想や水墨画の影響を受

本展の4名の出品作家はそれぞれ活動の年代や領域が異なり油彩画だけでなく、陶芸やテキけるようになり、筆のストますが、自らのアイデンティティに対する深い洞察が制作の出スタイルを用いた立体、ブラッロークや墨の滲みによって発点になっている点では、時代を超えて多くの視点を私たちとクライトで発光する絵画に挑戦

生まれる多彩なニュアンス共有できるように思われます。展覧会は、作家ごとのセクションするなど、晩年まで意欲的な制を理知的に探究した水墨のを設け、4つの小さな個展が連なるように構成されます。絵画、版作を続けました。

抽象作品や、墨の質感を版画、ドローイング、映像などそれぞれのメディアを用いた試みを画で表現した作品を手が重ね、他者との境界やアイデンティティについて思索を続けた

早瀬龍江《願望》1953年
埼玉県立近代美術館蔵

リトアニア出身のジョナス・メカス（1922-2019）は、映像作家、詩人、映画批評家、映画保存の活動家など多彩な顔を持ち、近永井天陽け、国内やフランスの展覧会で発表しました。

林芳史《習作》1975年頃
埼玉県立近代美術館蔵

遠回りの近景現在活躍しているアーティストを紹介する「アーティスト・プ 「metaraction」の制作を始めたのも骨壺を見たときの違和感が今日の私たちへと接続してくれるは
潘逸舟《家を見つめる窓》
2023年、作家蔵

各作家の足跡を、作品や資料、関連作家の作品を交えながらたどる機会となれば幸いです。
（S.H.)

アーティスト・プロジェクト#2.07 永井天陽

2023年10月14日（土）〜2024年1月28日（日）と、自身の作品の成り立ちに通ずるものを感じています。展示室

ロジェクト#2.0」（以下A.P.）。2023年度は彫刻家の永井天陽さきっかけでした。そっけない壺であり、故人であり、そしてそのだけでなく、センターホールやエントランスにも作品を設置すんを迎えます。
制作中の永井さんにお話を伺いました。

二つが合わさった全く新しいものである目の前の存在を何と呼る予定です。

べばいいのかわからず、深い混乱を経験しました。

―「遠回りの近景」という展覧会タイトルにはどんな意味を込め―「metaraction」
シリーズの新作を展示予定と伺っています。

ほかにも「どうやって息をしてるんだろう？」とか考える瞬間がていますか。

はい。これは既製品から型を取って透明性のあるアクリルに置誰しもあると思うんです。私がやっていることは、そういう日常遠回りして近景を見るとも捉えられるし、もしくは遠回りしたき換え、その中に別の既製品を詰め込んだシリーズです。meta-のちょっとした「なんだろう？」というポイントをピックアップ

先の別アングルから見える近景、そもそも近くに遠回りするとraction（メタラクション）はメタとインタラクションを掛け合わして、別の形に置き換えて表現するようなことだと思っていまは？…といった具合に、矛盾や複数の受け取り方ができる言葉せた造語で、より複雑な相互作用を意味しています。新作としす。の組み立てを意識しています。て、これまであまり作れていなかった大型の作品を複数点制作―A.P.はどんな展示にしたいですか。

また、身近な違和感に対して、最短距しています。

「metaraction」を手掛けてちょうど今年で10年目になるのです

離で真正面から１つの答えを出すの―《metaraction #31 P-1》では外側が招き猫で内側がウサギのが、一つの作風で自身のイメージを固定したくない思いがあり、 ではなく、別の視点やルートから探索ぬいぐるみですね。

個展のたびに試行錯誤しながら新しい表現を取り入れてきましし答えらしきものを見つける、そんな外側と内側で重なる部分ができるような組み合わせにしている

た。ただ、今はこれまで取り組んできた表現を一度立ち止まって制作自体を表すような解釈も込めてんです。例えば目や鼻の部分が重なって、鑑賞者がどちらを見て見てみたい気持ちがあります。既存の作品を再制作したり、そのいます。芸術とは遠回りの方法を考えいるかわからなくなるよう続きを考えたり、別の素材で置き換えてみたり…と、引き出しを多様な視点から世界を見ること、幾通な。単に「Ａの中にＢが入っ再度開けて中のものを確認し、パズルのピースを組み変えていりもの世界の在り方を垣間見せてくている」で完結させるのでくような感覚で制作を進めています。

れるものだと信じています。
（聞き手：はなく、ところどころ内側

A.P.では「metaraction」を主軸としながら、素材や見た目の異なS.A.）をはみ出させることで関係る他の作品を加えて展示したいと考えています。それらが同じが逆転する要素を入れて、空間に存在することで新たな違和感が発生するのでは…と、自違和感が生まれるように作 《metaraction #31 P-1》2023年

分自身がそんな空間を見てみたいワクワクした気持ちがありま―「違和感」は永井さんの制作の重要なキーワードになっていま

また、「鳥籠のよう」と例えられたり、建築の内側と外側がところす。

どころ交差するような特徴のある黒川紀章設計の美術館空間っています。

撮影：赤羽佑樹

す。

《urnto 21-23》2021年
撮影：赤羽佑樹

永井天陽（ながい・そらや）
1991年埼玉県飯能市出身。2016年武蔵野美術大学大学院造形研究科美術専攻彫刻コース修了。主な個展に「名無しのかたち」（武蔵野美術大学 gFAL、2018年）など。