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プロジェクト最終年度となる今年は、昨年度の参加者の中から木彫以外の表現に興味が伎楽面制作プロジェクトあるという意欲的なメンバーが残り、継続して研究を進めることとなった。依頼内容の変更等もあり、頼まれていただけの木彫の面は＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊

昨年度までで制作・納品し終えている。しかし、研究していくうちに木彫以外の技法を用

第１章 プロジェクトの概要などいて作られた面もあることを知り、今年度は

１．プロジェクト目的

漆の技法を用いた制作を行い、また、FRP とこのプロジェクトを通してこれまで 2 年間漆の作品を制作しその比較を行う。

にわたり、日本の伝統芸能の起源である伎楽とその面に触れ、伎楽の研究及び、木彫による面の制作を行ってきた。

３．代表者および構成員
・代表者

今年度はプロジェクトの最終年度として、

奥

木彫以外の他の技法を用いた伎楽面の制作を・構成員研究し、自分たちの表現の幅を広げていく。

稲村美香

美術領域専攻 ３回生

優

美術領域専攻 ３回生

学生同士で共に制作を進めていく中で、互い上路 市剛

美術領域専攻 ３回生の制作活動にも生きる表現力や視野の広さを山本 康平

美術領域専攻 ３回生身につけられるよう切磋琢磨し合う。

吉本 茉由

美術領域専攻 ３回生

・協力者
２．プロジェクト概要
一昨年度、非常勤講師の建田先生の下に伎楽面の制作の依頼があり、美術領域専攻の建田 良策 先生（美術科非常勤講師）
４．助言教員谷口 淳一 先生（美術科）

学生で有志を募って、三年間かけて十数体の面を制作することになった。当時一回生だっ第２章 内容や実施経過などた３名の参加者で、このプロジェクトの中心

１．伎楽面制作となって最後まで見届けたいと考え、このe-Project に応募しプロジェクトを行った。必今回制作した「迦樓維(かるら)」は古代の神話にでてくる毒蛇を喰う霊鳥である。

要な道具を揃えて制作のノウハウや技術を身今回は構成員全員が漆を扱うのが初めてでにつけ、伎楽の起源や芸態に関しての研究もあり、大きなハプニングもあった。その原因行い、その後のプロジェクトの基盤を築いた。の考察や、再挑戦の過程なども含めて紹介し昨年は構成員を７名に増やし、前年同様制ていく。また、漆の技法研究と並行して、彫作も進めながら、昨年度の研究により新たに刻作品などによく使われる FRP（繊維強化プ

出てきた疑問点や至らなかった点を重点的にラスチック）でも同じ作品を制作し、その技研究にも重きを置いた。日本の芸能の発祥と法の比較を行った。

される伎楽がその後の雅楽や能などにどのよ

２．東京国立博物館の見学

うな影響を及ぼしたのかという歴史的な関わ昨年度に引き続き東京国立博物館への見り等を取材したり、「保存・修復」という視点学・取材を行った。作品を展示するまでの過から美術作品を考えるため、東京国立博物館程や、保存・修復に関する話を聞き、新たなの修復課の見学にも伺った。

視点からの作品との関わり方を考えた。

第３章 伎楽面制作（４）麻布貼り１．制作過程

木工用ボンドを水で薄めたものを麻布にしみ（１）原型制作

こませ、石膏型に張り付けていく。型から浮水粘土で原型を制作し、石膏に置き換える。

いてしまわないように指やヘラを用いてしっかり押さえる。全面に貼れたら一度乾燥するまで置き、同じ方法でもう一層重ねる。

（５）目止め砥の粉と水を粉っぽさがなくなるまで混ぜ、そこに生漆を混ぜたもの（サビ）を、布目を埋めるよう塗っていく。湿度と温度が調節された室という箱の中に入れてしばらくおき、漆を固める。
（３）剥離剤塗布
加里石鹸をお湯で薄めたものを、石膏型が水を弾くようになるまで塗りこむ。

（６）サビ付け・サビ砥ぎ（７）下塗り・下塗り研ぎ

目止めのときと同じサビを作り、少し盛るよ

刷毛を使い、黒漆を塗る。漆が溜まると固まうに塗りつける。室で漆を固め、表面の凹凸る時に縮みが出てしまうため、出来るだけ薄を紙やすりを用いて水砥ぎする。布目が出た

く、ムラが出ないように塗る。室に入れ固まり、凹凸の目立つ部分がなくなるまでサビ付るまでおく。下塗りの縮みや割れなどを紙やけとサビ研ぎを繰り返す。

すりで水砥ぎする。

（８）中塗り・中塗り砥ぎ
下塗りと同じ作業を繰り返す。

（９）割り出しカッターナイフで中心を切り、二つに分けて石膏型から取り外す。

しかしこの際、塗り重ねたサビや漆の層がボロボロとひび割れ剥がれ落ちてしまった。
原因は第５章にて考察する。

（９）上塗り（彩色）
赤呂と顔料を１：１の比率で混ぜてよく練り、刷毛と筆によって色の塗り分けをしてゆく。

急遽、完成作品との比較の為にサビ砥ぎの途中までで作業を止めていたもう一体で作り直すことにした。
（６）サビ付け・サビ砥ぎ
今回はサビ付けの途中からサビではなくそのままの生漆を塗ることで、下の層をしっかり固める。
（１０）完成（７）下塗り・下塗り砥ぎ（８）中塗り・中塗り砥ぎ
一度目と同じように下塗り～中塗り砥ぎを行

彩色した色は、日がたつほど発色が良くなり、う。

本来の鮮やかな色が出るまで３か月はかかる。

２．漆と FRP の技法の比較

第４章 東京国立博物館の見学

今回は漆による制作と並行して同じ原型か

今年は東京国立博物館の見学及び取材を行ら FRP による作品も制作し、その性質を比う中で、所蔵されている文化財（作品）が展較した。

示されるまでの過程や、昨年に引き続いて保漆と FRP の技法はどちらも樹脂を使用するという大きな共通点がある。漆では天然樹存・修復に関するお話を伺うことができた。
１．作品が展示されるまでの過程

脂を、FRP では人工の合成樹脂が使われてい今回の見学を通して、一つの作品を展示する。また、樹脂に強度を持たせるために繊維るために、様々な分野の専門の方が携わって状のものを貼りこむ点も同じである。漆ではいることを知ることができた。

麻布、FRP ではガラスクロスという繊維を使

まずは、その作品について研究している人が、どのように展示をしたいのか、どのよう用する。
制作してみて感じたことは、漆は塗って磨に見せたいのかを考える。そして、博物館のいての作業を繰り返し何度も行わなければな

保存担当者が作品を展示するにあたってどのらないためとても手間がかかったが、FRP はような配慮が必要なのかを考える。博物館に慣れれば数時間で、一度に作業を進めて硬化展示される作品は、元々は鑑賞を目的としたを待つだけで完成することが出来るため、ものではないものが多く、底の丸い壺であれFRP の方が手軽に扱えるということである。

ば、それを支えるための機能が必要であった

また今回は、FRP は雌型に貼りこむ方法で制り、湿度や温度を管理する必要があったりす作したのに対し漆は原型に上から貼っていくる等、鑑賞のための工夫が必要とされること方法を取ったため、漆による制作は原型の再が多い。そして、デザイナーと呼ばれる人た

現度は低く、サビ付け・サビ砥ぎの行程で形ちが作品の展示に関するデザインを行う。作を整えなおさなければいけないという違いも品の見え方にも関係してくる照明の色や色温あった。

度の設定、壺を支える機能のデザインを行っ

しかし、仕上がりの質感は漆の方が重厚感たりするのもこの段階である。保存担当者ががあり、FRP はチープな質感で、着色により必要であると考える機能はそのままに、作品雰囲気を出さなければならない。FRP は漆のの鑑賞の邪魔をしないような、目立たないデ歴史と比べると最近出てきた素材であるが、ザインを考えなくてはならない。

漆は何百年も前からあるもので、また、そのこのように、一つの作品が博物館において作品も数多く現在に残っているためその素材展示されるまでに、様々な専門家が試行錯誤の強さも保障されていると言える。

している。このような過程を経ているからこ
そ、私たちは一つ一つの作品を、心地よく作品を鑑賞することができるのである。
２．保存・修復に関して
昨年度の取材に引き続き、近年における修復観・保存観を伺うことができた。
修復・保存を行うにあたって作品の元々の姿を大切にするのか、それとも既に修復等で手が加えられた現在の姿を歴史の記録として大切にするのかというところが対立してしま

左：漆による作品

右：FRP による作品

うということに関して、近年は修復されたものであれば無理にそれを取り除く、手を加え・水砥ぎ後、乾燥させてから次の層を重ねてて元々の姿にすることはないというのが昨年いたが、その乾燥が十分ではなかった。の見学で得た知識であった。今回はどのよう・水砥ぎの際に作品全体を濡らしすぎてしまな場合に修復や作品に手を加えることが必要

い、石膏型が湿ったり、固まった後の下の層となってくるのか、という話を伺うことがでに水が入り込むことで漆の硬化や層同士のくきた。

いつきを妨げた。

（１）修復に使われた絵の具や素材が、作品…等の可能性が挙げられる。の新たな劣化や損傷を生んでしまう恐れがあ

二度目の挑戦では、サビ付けの段階で一度る場合生漆を塗って層をしっかりと固めた他、水砥（２）鉄釘の入ったコンクリートで彫刻作品ぎの際に使用する水の量を最低限にし、きちの欠損部分が補われている等、修復箇所が作んと乾燥・硬化させてから次の行程に移るよ

品に対する誤解を生んでしまう場合

う意識した。

上記の場合は、修復箇所が取り除かれるといった措置がとられるそうである。

また、二度目は乾漆の表現を最後まで体験することに重点を置き、石膏型から取り外す自分の作ったものに手を加えるのであれば工程を行わなかった。十分に時間を置き、漆問題はないが、修復・保存では歴史の中で残が完全に固まった後に、再び漆の切り出しにされたものに対して第三者が手を加えるといよる方法に挑戦するか、内側から石膏型を砕うところに大きな責任があるのである。

くなどの別の方法を用いて型から取り外した

また、今回は手が加えられたことによって損傷したままの状態で展示されている作品をいと考えている。
２．まとめ・今後の展望見ることができた。作品が日本へと持ち込ま漆という素材、乾漆という表現に関しては、れた際、棺の蓋を無理やり開けてしまったた

まだまだ経験が浅く、探究すべきところはために損傷したというミイラは現在、蓋とミイくさん見つかった。漆の層が剥がれてしまっラが横並びする形で展示されている。

た失敗から得た知識の他、縮みが出にくいよ

こうして人の手によって変化・変形させらうに塗る技術、彩色時の色分けのセンスや色れたものを一つの歴史の記録としてありのまと色との際の塗り分け…今後、まだまだ技術

まに展示するということも、博物館の果たすを高めていくことが可能である。

役割なのである。

また、これまでに扱ったことのない素材を使って制作をしたことにより、これからの第５章 まとめや反省、今後の展望など各々の作品制作にも、生かしていくことが出

１．割り出し失敗の原因考察と改善来ると考える。

今回は作品制作途中に大きなハプニングが東京国立博物館の取材で得た知識も、今後あった。漆を石膏型から取り外す際、塗り重芸術や美術教育に携わる人間として、作品がねたサビや漆の層がボロボロとひび割れ剥が博物館でどのような考えに基づきどのようにれ落ちてしまった。各層自体はしっかり固ま扱われているのかを知ることが出来たのはとっていたようにみられるが、それぞれの層同ても大きな収穫であった。

士のくいつきが甘かったようである。
考えられる原因は、・原型の凹凸が激しく、抜け勾配が甘かった。
・一層一層を固める時間が短かった。

研究期間内にはできなかったが、完成した作品や研究内容を展示・公開する機会を設けられればよいと思う。