アートラボあいち

2 0 2 0 -2 0 2 2 報 告 書アートラボあいちとは
アートラボあいちは、国際芸術祭「あいち」を始めとした、現代アートを中心とする情報を収集し、発信する拠点です。

展覧会や様々なプログラムを実施し、愛知県内の芸術系大学や地域の文化機関と連携した芸術活動を共に実践しています。こ
こでの活動を通じて、「文化芸術の発展」、「文化芸術の日常生
活への浸透」、「地域の魅力向上」を目指します。

3 つのキーワード

laboratory

フロアガイド

３階
倉庫

2F

受付

ライブラリ

イベント及び展示スペース
3F

展示室

アートラボあいちでは、アートをちょっと掘り下げてみたり、少し違う角度から見てみたり、別の方向から聞いてみたりすることで、新たな創造の場、新たな発見の場、新たなつながりのlearning

collaboration

場となるような活動を行います。そのために、次の 3 つのキー
ワードを起点に展開しています。

実験的な創造・創作：ラボラトリー
ともに学び考える：ラーニング
連携・協働の創出：コラボレーション

２階

連携大学

受付

愛知県立芸術大学／名古屋芸術大学／名古屋造形大学／名古屋
学芸大学

2

3

アートラボあいち概要

2

活動一覧

6

活動の記録 2020

8

2021

20

2022

32

アートマネジメントアカデミー

60

アートラボあいちのプログラムの変遷からみる
まなびの場としてのアートセンター 服部浩之

465

プロフィール

68

運営体制

73

アートラボあいち

活動一覧 2020-2022 年度

自主企画

愛知県立芸術大学

名古屋造形大学

連携協力

さとうくみ子「ハッピーセット」

ら抜きの仕草

流れて描く

メセナ事業におけるメディアアート展示アーカイブ

国際芸術祭「あいち 2022」芸術大学連携プロジェク

メガネかえてみる？

ふへほ展

甕々の声 (AICHI ⇆ ONLINE オンサイト＆オンライン

2021 年 12 月 3 日（金）〜 2022 年 1 月 23 日（日）ト「アートラボあいちと四芸大による連続個展」

スズキアヤノ「SPRING&SUMMER COLLECTION」
2022 年 7 月 30 日（土）〜 8 月 14 日（日）大野未来「片隅で◯になる」

2022 年 8 月 20 日（土）〜 9 月 4 日（日）2020 年 7 月 23 日（木・祝）〜 8 月 30 日（日）ジェンダー、身体、伝統を疑う

2021 年 9 月 17 日（金）〜 10 月 17 日（日）GROUND3 絵画のふつう ー ふつうの絵画

2023 年 2 月 25 日（土）〜 3 月 26 日（日）2020 年 9 月 25 日（金）〜 10 月 18 日（日）2021 年 1 月 15 日（金）〜 2 月 14 日（日）2021 年 7 月 16 日（金）〜 8 月 15 日（日）彫刻プロジェクト）2021 年 2 月 26 日（金）〜 3 月 28 日（日）

天才の幽霊

2022 年 12 月 16 日（金）〜 2023 年 1 月 15 日（日）Multichannel Electroacoustic Sound マルチチャンネ
ル電子音響コンサート

山田憲子「うみになる」

2022 年 9 月 10 日（土）〜 9 月 25 日（日）杉谷遊人「語源は話す、いくつかの方法」

2022 年 10 月 1 日（土）〜 10 月 16 日（日）アートマネジメントアカデミー 2020-2021
2020 年 12 月〜 2022 年 1 月

アートマネジメントアカデミー 2022
2022 年 4 月〜 2023 年 2 月

2022 年 9 月 18 日（日）名古屋芸術大学

名古屋学芸大学

task

風景をうつす／ Reflecting the landscape and2020 年 11 月 27 日（金）〜 12 月 20 日（日）Street Capturing in Nagoya

memory2022 年 11 月 5 日（土）〜 12 月 4 日（日）藤幡正樹×名古屋芸術大学

2022 年 3 月 11 日（金）〜 3 月 27 日（日）
舞台を見つめる ~ 言葉と身体と音が織りなすドラマ ~2023 年 1 月 21 日（土）〜 2 月 19 日（日）67

甕々の声 会場風景

8task 会場風景

Ex hib it i o n

ら抜きの仕草アーティスト｜谷澤紗和子、近藤佳那子、後藤あこ

本語としては間違った言葉「ら抜き言葉」から転用

会場｜アートラボあいち 2 階、3 階

ることができるでしょう。私たちが「ニュートラル

会期｜ 2020 年 7 月 23 日（木・祝）〜 8 月 30 日（日）企画｜大﨑のぶゆき（美術家・愛知県立芸術大学准教授）

主催｜愛知県公立大学法人愛知県立芸術大学、あいちトリエンナーレ
実行委員会

されています。現代語において進化した言葉と捉えの本質」について考えること。「ら抜き言葉」が私たちにとって普通であるように、ジェンダーについても考えること。『ら抜きの仕草』とは企画者の私も含めて、鑑賞者自身に向けられているのです。

出 品 作 家 の ジ ェ ン ダ ー の 平 等 を 掲 げ た「 あ い ち ト リ エ ン ナ ー レ

大﨑のぶゆき2019」。しかし『表現の不自由展・その後』を取り巻く問題もあり、（本展企画／美術家・愛知県立芸術大学准教授）

その意義について考える機会が少なかったように感じています。昨今の美術大学や芸術大学では女性が学生の多くを占め、本学においても8 割ほどの学生が女性です。一方、現代のアートシーンのプレイヤー
を男性が多く占めていることは「あいちトリエンナーレ 2019」で示された資料※により明らかでしょう。
これらの状況を踏まえながら、本展では女性のアーティストや活躍する女性の卒業生に焦点をあてる機会として近年「女性と社会」について考える作品を制作する谷澤紗和子氏をゲストアーティストとして招アーティストトーク

新型コロナウイルス感染拡大防止のため事前収録した、3 作家がそれぞれ自作の前で行ったアーティス
トトーク映像を２階に設置したモニターとオンラインで会期中に上映しました。
https://youtu.be/pBEUCuzqraAき、本学出身の近藤佳那子、後藤あこの二人の若手作家と共に、展覧会『ら抜きの仕草』を開催しました。
※「あいちトリエンナーレ 2019」資料 | 美術業界における主な男女比『ら抜きの仕草』

今回出品作家との対話の中で、それぞれが感じる「女性」というラベリングについて、またアートシーンのジェンダーにおける「ニュートラル」について意見を交わしました。
本展の彼女たちの仕草として、普段と同様にそれぞれの問題意識から作品を制作して展覧会をつくります。出品作家たちと決めたこの展覧会タイトル『ら抜きの仕草』は、「られる」「らる」を抜く古典的な日

1011

Ex hib it i o n

流れて描く

アーティスト｜近藤香里、柴崎あかり、山口由葉

会期｜ 2020 年 9 月 25 日（金）〜 10 月 18 日（日）
会場｜アートラボあいち 3 階

作家選抜｜平林薫（名古屋造形大学教授）

主催｜名古屋造形大学、国際芸術祭「あいち」組織委員会

名古屋造形大学の卒業生で、主に絵画作品を制作しているアーティス
ト 3 名による展覧会。ドローイングからキャンバスに描かれた絵画までを展示しました。
時間が流れて 点を打って また流れて 線を引いて 面を塗って 離れて近づいて 描いた絵を また時間が流れて 遠くで眺めて はっとしたときのように 毎日 朝目が覚めて 絵のことを考えるのを 繰り返す そう
いう同じに見える 川の流れみたいな 線を また 一本 引く
山口由葉

12

13

Ex hib it i o ntask

アーティスト｜青田真也、青木一将、秋吉風人、大田黒衣美、田村友
一郎、西田雅希、三宅砂織、本山ゆかり、吉田有里、渡辺英司
会期｜ 2020 年 11 月 27 日（金）〜 12 月 20 日（日）
会場｜アートラボあいち 2、3 階
企画｜名古屋芸術大学 美術領域

主催｜名古屋芸術大学、国際芸術祭「あいち」組織委員会

協力｜ AOYAMA | MEGURO、WAITINGROOM、KAYOKOYUKI、
KENJI TAKI GALLERY、TARO NASU、Minatomachi Art Table,
Nagoya [MAT, Nagoya]、ミラクルファクトリー、Yuka Tsuruno
Gallery、Yutaka Kikutake Gallery、株式会社 堀内カラー

名古屋芸術大学は、2021 年度に新たに現代アートコースが創設されました。 新型コロナウイルスの蔓延や世界の情勢に揺らぎのあるい
ま、世界を捉える力が問われています。現代アートとは、美術史や歴史の文脈に寄り添いながら、どのような文脈の上に立脚し、自らの問いを作品を通して現代の社会に投げかけるというダイナミックな実践であり実験とも言えます。
このプロジェクトでは、名古屋芸術大学にて美術教育に携わる 10 名の仕事を紹介しました。

14

15

Ex hib it i o n

メセナ事業における
メディアアート展示
アーカイブ
会期｜ 2021 年 1 月 15 日（金）〜 2 月 14 日（日）
会場｜アートラボあいち 2 階、3 階
主催｜愛知県立芸術大学

協力｜国際芸術祭「あいち」組織委員会
助成｜文化庁

資料提供｜キャノン株式会社、株式会社資生堂、
スパイラル／株式会社ワコールアートセンター

愛知県立芸術大学「1985 〜 2005 年の企業メセナによるメディアアー
ト展示資料のアーカイブ事業」による《メセナ事業におけるメディア
アート 展示アーカイブ》展
1980 年代、経済の好況を受けて、映像情報系の企業を中心としたアー
トサポートが見られるようになり、企業メセナとして具体的なサポートも始まった。90 年代以降はインターネットが普及しはじめ、情報と社会をテーマとするメディアアート作品も発表された。インパクトのある展示が多くあったが、そのような作品保存が難しい時期でもあった。企業メセナによる 1985 〜 2005 年間に発表されたメディア
アート活動の調査を対象とし、そのうち現在ファクトデータが公開されていない企業 3 社によるメセナ活動をメインに資料調査とデータ
アーカイブを進め、その概要を明らかにし、作品データの修復やインスタレーションの体験的情報のアーカイブを進める。

芸術講座『メディアアートにおけるメセナ事業と展示 / キヤノン・アートラボと資生堂サイバーギャラリー・CyGnet について』
ゲスト｜四方幸子（キュレーター）
1 月 30（土）14：00 〜 15：30

16

17

Ex hib it i o n

甕々の声(AICHI ⇆ ONLINE オ ン サ イ ト＆オンライン彫刻プロジェクト）

アーティスト｜黒川岳

会期｜ 2021 年 2 月 26 日（金）〜 3 月 28 日（日）
会場｜アートラボあいち 3 階
展示企画｜西田雅希

主催｜愛知県（文化芸術活動緊急支援事業 / アーティスト等緊急支援「甕々のための音楽会」

2 月 28 日（日）17：30 ～ 19：00
出演｜アキビンオオケストラ、綾部曜子、黒川岳
展示室内で開催された音楽会をライブ配信しました。

事業）

オンライン・アートプロジェクト「AICHI ⇆ ONLINE」

企画制作｜ SAAC[Sustainable Arts Activity Cooperative]

常滑市で長く生産されてきた大甕は、水甕から音響装置、燃料タンクに至るまで、多種多様な場面で活躍してきました。実用的役目を終え、街なかや資料館で静かに眠る彼らの圧倒的な物量は、その内部にある巨大な空洞と直結しています。それは、コロナ禍において突如として私たちの日常に出現した空洞を想起させ、また誰もが心身の内部に持つさまざまな空洞とも呼応するかのようです。
本プロジェクトでは、「とこなめ陶の森資料館」（愛知県常滑市）所蔵の大甕と土管を、戦前の常滑焼タイル装飾が今なお生きる「アートラボあいち」（名古屋市）に運び込み、甕々の「声」を通じて我々が直面する数々の void（空洞）にアプローチするサウンド・インスタレー
ションをオンサイトとオンラインで展開しました。

プログラム｜「甕々のひびき」

会期中、展示会場の甕の中の音を常時配信しました。

18

19

ふへほ展 会場風景

20

メガネかえてみる？ジェンダー、身体、伝統を疑う 会場風景

Ex hib it i o n

ふ へ ほ 展

アーティスト｜蓮沼昌宏、鷲尾友公

会期｜ 2021 年 7 月 16 日（金）〜 8 月 15 日（日）
会場｜アートラボあいち 3 階

企画｜佐藤克久（美術家・名古屋造形大学准教授）

主催｜名古屋造形大学、「ふへほ展」実行委員会、国際芸術祭「あいち」
組織委員会

絵画やアニメーション、キノーラ装置などを表現手法として活動する
蓮沼昌宏と、ジャンルや手法の区別なく独自の文脈で作品を制作してる鷲尾友公による、初めての二人展を開催しました。単管を組み上げて迷路のような空間を展示室に作り出し、その中に二人の作品が所狭
しと並びました。
「ふ へ ほ」とは？

は行を分割するなら「はひ・ふへほ」がよい。

「はひふ・へほ」もすてがたいのだが、余韻がなくあじけないので「はひ・ふへほ」に分がある。
三分割ならば「はひ・ふ・へほ」になるだろう。
ほんとうは「は・ひふ・へほ」が好みだが「ひふ」が皮膚を連想させてしまうのだ。
連想させるのがわるいように書いたがそうでもない。
「はひ」は置いておくが「ふへほ」はなんだか素敵な想像をさせる
佐藤克久（本展企画／美術家・名古屋造形大学准教授）

2223

Ex hib it i o n

メガネかえてみる？
ジ ェ ン ダ ー、 身 体、伝統を疑う

愛知芸大芸術講座「アートとジェンダーをめぐって」
日時｜ 9 月 18 日（土）13：00 〜 16：30
ゲスト｜遠藤麻衣、荒木夏実
ゲストアーティストである遠藤麻衣によるアー
ティストトーク「私はなぜ蛇になるのか」と、キュレーターの荒木夏実によるレクチャー「アートを取り巻くジェンダーの問題」をアートラボあいち
で実施し、その様子を YouTube で配信した。

アーティスト｜遠 藤 麻 衣 、 伊 賀 文 香 、 土 屋 全 徹 、 TE I YO UYO U 、

楢井真琴、吉中媛香、山本絃美、乾真裕子、岡田夏旺、小牧果南、
リー・ムユン

会期｜ 2021 年 9 月 17 日（金）〜 10 月 17 日（日）
会場｜アートラボあいち 3 階

企画｜愛知県立芸術大学岩間賢研究室

企画協力｜東京藝術大学荒木夏実研究室

キュレーター｜荒木夏実 ( 東京藝術大学美術学部先端芸術表現科准教授 )​​ディレクター｜岩間賢 ( 愛知県立芸術大学美術学部美術科准教授 )主催｜愛知県立芸術大学、国際芸術祭「あいち」組織委員会

無意識のうちにさまざまな習慣や決まりごとに従って生活している私たち。家庭や学校、職場、友人関係のルールに縛られて、いつの間にかストレスが溜まってしまう経験は誰しもあるでしょう。しかし、当たり前だと思っていることは、見方を変えれば実はそうではないかもしれません。自分自身の中にある色メガネ、すなわちバイアスを取り払って、異なる視点から世の中を見つめ直してみてはどうでしょう。
本展では、アートというメガネを通して多様な観点からものごとを捉える試みを行います。女性は結婚するべき？女性の身体について語る
ことはタブー？人間は動物になれない？旅は身体の移動が伴う？家族とは？宗教とは？アーティストたちはさまざまな問いを提示し、あらゆる可能性を形にします。
本企画はゲストにキュレーターの荒木夏実氏とアーティストの遠藤麻衣氏を迎え、愛知県立芸術大学の学生たちとジェンダーや身体、家族などについて議論しながら構成しました。展覧会には東京藝術大学の学生によるジェンダーや身体性に着目した作品も出品されます。このようなコラボレーションによって多様な問いと視点が交錯し、未来への可能性が見えてくることを期待しています。

24

25

Ex hib it i o n

さとうくみ子「ハッピーセット」

アーティスト｜さとうくみ子

会期｜ 2021 年 12 月 3 日（金）〜 2022 年 1 月 23 日（日）
会場｜アートラボあいち 3 階

プログラム企画・運営｜服部浩之、アートマネジメントアカデミー

2020-2021 メンバー［小西祐矢、坂井あゆみ、田中しゅう、服部真歩、
林みらい、水野優菜］、アートラボあいちスタッフ［近藤令子、半澤奈波、
岡本涼伽、小川愛、城所豊美］
グラフィックデザイン｜加瀬透

主催｜国際芸術祭「あいち」組織委員会、愛知県立芸術大学、
名古屋芸術大学、名古屋造形大学

アートラボあいちは、愛知県内の芸術大学や文化機関と連携し、この地域に所縁のある表現者の制作や発表を支援する活動を続けています。その一環として、2020 年に愛知県立芸術大学大学院を修了し、現在は岐阜県を拠点とするさとうくみ子の展覧会を開催しました。
さとうは、絵画、ドローイング、オブジェや映像などを組み合わせた作品を制作しています。くみ子とグリコの語感が近いことからグリコのゴールイン・マークを「クミコ」に置き換えたキャラクターをしばオープンスタジオ
11 月 20 日 ( 土 ) 13：00 〜 18：00
アーティストトーク
12 月 4 日 ( 土 ) 14：00 〜 15：00
ワークショップ「なにかとなにかでなにになる？」
12 月 19 日 ( 日 ) 11：00 〜 12：30 ／ 15：00 〜
16：30
ワークショップ「茶話会」
1 月 9 日 ( 日 ) 11：00 〜 12：00 ／ 15：00 〜
16：00
アートマネジメントアカデミーメンバーによる座談会

1 月 23 日 ( 日 ) 17：00 〜 18：30

しば作品に登場させたり、身近で安価な素材を組み合わせて祭壇をパロディするような不思議な収納型オブジェを組み上げたりと、ユーモ
アのあるアイロニーがぴりりと効いた独自の世界を築いています。
今回は、約１ヶ月間アートラボあいちで滞在制作を実施し、制作期間中にはアートマネジメントアカデミーのメンバーもサポートに加わり、自作の奇妙な一輪車で色々な場所をめぐるシリーズ《一周まわる》の新作や耳掘りをテーマにした作品群を制作しました。展示では、様々なオブジェやドローイング、作品の遊び方を紹介する映像作品などが並びました。

26

27

28

29

Ex hib it i o nStreet Capturingin Nagoya 藤幡正樹
×名古屋芸術大学
アーティスト｜藤幡正樹

Street Capturing in Nagoya ワークショップ参加者｜平山亮太、鈴木

朱音、武井夕夏、遠山七海、野村諒華、山形篤輝、郭文婭、竹内創、を手で取り上げてポケットに入れます。同時に、その行為をカメラで撮影します。ここまでで 2 重の加藤良将

Capture が生まれます。展示では、その事物を展示

会場｜アートラボあいち 3 階

者の視覚によって、3 重に Capture されることにな

会期｜ 2022 年 3 月 11 日（金）〜 3 月 27 日（日）し、同時にその切り取り作業そのものの記憶が鑑賞

企画｜名古屋芸術大学

ります。

デザイン領域

先端メディア表現コース

主催｜名古屋芸術大学、国際芸術祭「あいち」組織委員会

日常的に目にしていても普段はあまり意識することがない、自分たちが住む街やその中にある様々な事物と自分との関係性について、イ
メージと AR（拡張現実）技術を介在させて考えてみます。その結果、どのような関係性が見出せるのか、藤幡正樹によるワークショップに参加した名古屋芸術大学の学生による成果物と活動の記録によって紹介します。
ワークショップコンセプト

自分が住む街、街にあるさまざまな事柄、普段意識しないそれらとの関係性について、イメージと AR（拡張現実）技術を介在させて、考えてみる。
旅のおもしろさが、未知の対象への意識の覚醒であるとすれば、日常は対象への無意識に満ちているということである。しかし、目的意識を持って対象を見つめれば、日常もまた旅人的な視線対象へと変容する。かつては、カメラを持って街に出るだけで、街が新鮮に見えたものだが、この感覚さえもがスマートフォン・カメラによって陵辱されてしまった。
ワークショップでは、対象を「刈り取る（Capture）」ことについて再考します。街中にあるさまざまな事柄を探し出し、選びます。それ30

31

うみになる 会場風景

32

風景をうつす 会場風景

Exhi biti on

国際芸術祭「あいち 2022」
芸術大学連携プロジェクト「アートラボあいちと四芸大による連続個展」
アーティスト｜スズキアヤノ、大野未来、山田憲子、杉谷遊人
期間｜ 2022 年 7 月 30 日（土）〜 10 月 16 日（日）
会場｜アートラボあいち 3 階

企 画 ｜ 企 画 プ ロ ジ ェ ク ト チ ー ム ／ 猪 狩 雅 則（ 愛 知 県 立 芸 術 大学 ）、 佐 藤 克 久（ 名 古 屋 造 形 大 学 ）、 伏 木 啓、 村 上 将 城（ 名 古 屋

学芸大学）、松村淳子（名古屋芸術大学）、服部浩之、近藤令子、
半澤奈波（アートラボあいち）
スズキアヤノ大野未来

協力｜岡本涼伽、小川愛、城所豊美（アートラボあいち）、安齋萌実、
大石茉幸、小西夏実、平松恭輔、三浦琉聖、光村明莉、森夏音（アートマネジメントアカデミー）

グラフィックデザイン｜永戸栄大

主 催 ｜ 国 際 芸 術 祭「 あ い ち 」 組 織 委 員 会、 愛 知 県 立 芸 術 大 学、
名古屋芸術大学、名古屋造形大学、名古屋学芸大学

本プロジェクトでは愛知県立芸術大学、名古屋芸術大学、名古屋造形大学、名古屋学芸大学の四大学とアートラボあいちが協働して、各大学教員とアートラボあいちスタッフでチームを組み、各大学を卒業・修了 10 年以内のアーティストを各 1 名ずつ選出し、芸術祭の会期に合わせ個展形式で紹介しました。
選出されたのは 4 名の 20 代の若い作家で、3 部屋で構成されるアー
トラボあいちの展示室は彼／彼女らにとって新しい挑戦の場となりました。展示を作り上げる過程においては、チームメンバーがメンターとなり、作家たちと対話を重ね展覧会を実現していきました。

山田憲子

杉谷遊人
34

35

Ex hib it i o n

スズキアヤノSPRING&SUMMERCOLLECTION
アーティスト｜スズキアヤノ

会期｜ 2022 年 7 月 30 日（土）〜 8 月 14 日（日）鈴木彩乃さんの絵を見た時、この色、この歪な形、なんだろう。など色々思うことがあります。鈴木さんに何を描いているのか聞いてみても、気の利いた答えがかえってこないかもしれません。でも大丈夫です。自分の中の記憶にある何かに結びつけてみてください。
きっとその絵のイメージはいきいきと広がるでしょう。大きな絵というのもちょっとした仕掛けがあるかもしれません。大きな形を視界に入れるために少し後ろに下がると、そのイメージが少し変化するかもしれません。そのイメージの広がりは自分の価値観に任せるとより良いかと思います。きっとそれがその絵の正解なのだと思います。
（推薦者コメント猪狩雅則）

アーティストトーク
8 月 6 日（土）17：00 〜 18：00
登壇者｜スズキアヤノ、猪狩雅則（愛知県立芸術大学美術科油画専攻准教授）

36

37

38

39

Ex hib it i o n

大野未来
片隅で◯になるアーティスト｜大野未来

会期｜ 2022 年 8 月 20 日（土）〜 9 月 4 日（日）大学に入ってから本格的に描き始めたという大野は、わずか数年間で膨大な数の作品を制作しています。新聞紙や画用紙などに描かれた、
人とも動物とも言えない奇怪なイメージは、壁のシミや亀裂、影など、偶発的に生まれたカタチや線に想起された印象と、大野の感情をつなげてたちあがってきたものです。日々の細やかな感情が、イメージとつながって心象日記のように作品となって残されていきます。
卒業制作展では百を超える作品で壁面を埋め尽くしました。今回アー
トラボあいちでは、さらに大きな空間を使い鑑賞者を大野の世界に誘います。
（推薦者コメント松村淳子）

アーティストトーク
8 月 21 日（日）17:00 ～ 18:30
登壇者｜大野未来、拝戸雅彦（愛知県美術館館長）

40

41

42

43

Ex hib it i o n

山田憲子
うみになる

アーティスト｜山田憲子

会期｜ 2022 年 9 月 10 日（土）〜 9 月 25 日（日）山田憲子さんは名古屋学芸大学映像メディア学科在学中より、一貫して写真をベースにした作品を制作・発表しています。卒業制作として発表した『静かな時間』は、写真とテキストで構成された約 10m もの蛇腹状の折本で、母親との往復書簡を軸に、これまでの二人の時間と関係を紡ぎ直すという作品でした。以降も、彼女は、自身を取り巻く人やモノと対峙しながら、写真とテキストを扱った作品を展開しています。「かつて」と「いま」を細やかに紡ぐ彼女の眼差しは、普段見過ごしてしまうような日常の機微を掬いあげ、記憶の追体験へと導きます。
（推薦者コメント村上将城）

アーティストトーク
9 月 11 日（日）17:00 ～ 18:00
登壇者｜山田憲子、中村史子（愛知県美術館学芸員）

44

45

46

47

Ex hib it i o n

杉谷遊人
語 源 は 話 す、 い く つかの方法
アーティスト｜杉谷遊人

会期｜ 2022 年 10 月 1 日（土）〜 10 月 16 日（日）杉谷遊人は絵画の問題について取り組んできたフォーマリスティックなアーティストだ。これまで様々なアプローチで絵画の在り方について展開してきた。新しいシリーズである「Tabula」はタブローとテーブルの語源であり板を意味する。ここにおいては確定不可能性という問題意識を作品構造へと組み込むことで、従来とは異なる在り方で成立する絵画の構築を試みている。まだはじまったばかりの展開だが、出自についての矛盾を肯定的に解消していき、その要素を視覚化し展開する様は現在の不穏な社会状況を俯瞰して捉えなおす何らかの契機になるはずだ。
（推薦者コメント佐藤克久）

アーティストトーク
10 月 15 日（土）18:00 ～ 19:30
登壇者｜杉谷遊人、沢山遼（美術批評家）、千葉真智子（豊田市美術
館学芸員）

48

49

50

51

Ex hib it i o n

風景をうつす／Reflecting the landscapeand memory
アーティスト｜弓指寛治、幸洋子、南條沙歩、樋口誠也、伏木啓、
村上将城、山本努武、井垣理史

会期｜ 2022 年 11 月 5 日（土）〜 12 月 4 日（日）
会場｜アートラボあいち 2 階、3 階
企画｜名古屋学芸大学

主催｜名古屋学芸大学、国際芸術祭「あいち」組織委員会

本展では、名古屋学芸大学映像メディア造形学部映像メディア学科の卒業生と教員が制作した作品の中から、特定の場や状況の「記録」、
または個人的な「記憶」から立ち上げた作品を選び、展示・上映します。本展のタイトルにおける「風景」は、目の前に広がる景観だけでなく、心象風景などの想像や記憶上のイメージが含まれます。
19 世紀に発明された写真や映画は、現実を写すメディアとして発展
し、テクノロジーの進化と共に現実を越えるリアリティを創造してきました。映像メディア学科では、これらの映像の歴史を辿りながら、映像に留まらない視聴覚分野全般を研究・教育し、多様な卒業生を輩出してきました。本展では、現代美術、映像／アニメーション、写真の領域で活躍する 4 名の卒業生とともに、視覚メディアと記録／記憶の関わりを、多様な表現手法によって考察しました。

52

53

Ex hib it i o n

天才の幽霊

アーティスト｜井上暁登、小粥幸臣、MITOS

会期｜ 2022 年 12 月 16 日（金）〜 2023 年 1 月 15 日（日）
会場｜アートラボあいち 2 階、3 階

企画｜佐藤克久（美術家・名古屋造形大学准教授）

主催｜名古屋造形大学、国際芸術祭「あいち」組織委員会

名 古 屋 造 形 大 学 を 卒 業 し た 若 手 作 家 3 人（ 井 上 暁 登、 小 粥 幸 臣、MITOS）による展覧会を開催しました。井上は、木枠に綿布を張った支持体に油絵具やオイルを用いて制作された絵画の他、アートラボ
あいち 3 階の展示室の窓と同寸の綿布による作品を展示し、小粥は絵画作品と陶器による作品群を、MITOS はキャンバスやダンボールなどの支持体に描いた絵画をそれぞれ展示しました。
コンセプト

天才の幽霊の本領が発揮される時はどのように訪れるのだろうか。その幽霊は天才だ / あの天才が後に幽霊になった。不明瞭な事実を確かめる方法を考えてみよう。それは怪奇現象以前に概念なのだろうか？
言い伝えを信じてしまうという前提を疑うのか？これまでの経験を軸に実際に身体を伴う行動にうつすのか？
井上は作品そのものの構造よりもそれが出現する以前の思想を重視する。小粥は言葉や説明に対する不信感からわからなさを確かめるために制作を行う。MITOS は自身の生活や制作の経験を基に実直に絵画制作を展開する。2022/23 年冬、彼らと「天才の幽霊」を確かめる。
展覧会は慎重に秩序立てられた混乱状態になるだろう。
（佐藤克久）

54

55

Ex hib it i o n

舞台を見つめる~ 言葉と身体と音が織りなす
ドラマ ~展示｜第七劇場、月灯りの移動劇場

会期｜ 2023 年 1 月 21 日（土）〜 2 月 19 日（日）
会場｜アートラボあいち３階

企画｜名古屋芸術大学舞台芸術領域

主催｜名古屋芸術大学、国際芸術祭「あいち」組織委員会

名古屋芸術大学は、2021 年 4 月に舞台芸術領域を開設いたしました。
コロナ禍で舞台芸術のあり方を問われる時間は、舞台芸術のあり方を再考する時間とも言えました。文化芸術は人間の営為そのものと言えます。人間は、時の流れの中で、観る側や聴く側と伝える側の境界をつくりましたが、今、自らの手でその境界を飛び越えようとしています。そのスピードはコロナ禍で加速したような気がします。また、境界を飛び越える中で、劇場空間に存在すると思い込んでいた「舞台」
がストリートやオンラインなど生活空間にも存在していることに気づきました。時間や空間のフレームのルールは、存在しないのかもしれません。そのような現代社会において、私たち舞台芸術領域は、「舞台」
を「立ち止まって考える時間と場所」と捉え、立ち止まって考える誰かの背中をそっと押せる作品づくりが必要だと気付きました。今回の展示では、舞台芸術領域教員でもある鳴海康平と浅井信好がそれぞれ牽引するカンパニー、「第七劇場」と「月灯りの移動劇場」の舞台芸術を紹介しました。

56

57

Ex hib it i o n

GROUND3
絵画のふつう − ふつうの絵画

アーティスト｜小林孝亘、額田宣彦、丸山直文、高橋信行、猪狩雅則
会期｜ 2023 年 2 月 25 日（土）〜 3 月 26 日（日）
会場｜アートラボあいち 3 階
企画｜ GROUND

主催｜ GROUND 実行委員会、愛知県立芸術大学、
国際芸術祭「あいち」組織委員会

シンポジウム「絵画におけるふつう、あるいは常識」
2 月 25 日（土）13：00 〜 16：00
ゲスト｜小林孝亘、額田宣彦、丸山直文、高橋信行、
猪狩雅則
ファシリテーター｜中村麗、鳥越麻由

GROUND は、画家の小林孝亘 (1960‒)、額田宣彦 (1963‒)、丸山直
文 (1964‒)、高橋信行 (1968‒)、猪狩雅則 (1975‒) によって 2014 年に結成されました。彼らは「展示」と「対話」をとおして、描く者もみる者も共に絵画をめぐる課題や問いを思考できる場を作ることを目的に活動を続けてきました。本展は彼らの 4 回目の活動にあたります。現代の私たちを取り巻く世界は激変のただなかにあり、人々の価値観はもちろん、当たり前に共有され、理解されてきたはずの常識さえもまた、根底から覆され、変容しています。それは、絵画をはじめ、時代を機敏に捉える芸術表現においても同様でしょう。
基軸となるべき「常識」を拠り所にすることができない今、私たちは何を基準に絵画を描き、絵画について思考するのでしょうか。
本展では作家の新作を中心とした展示に加えて、作家が絵画の「常識」
や「ふつう」とは何かという容易に答えの出ない問いについて思いを巡らせたテーマ展示も行い、展覧会初日にはシンポジウムを開催しました。画家の考える「ふつう」に立ち戻ることから改めて絵画とはなにかを考え、絵画の可能性を開くことを試みました。

58

59

アート

マネジ

2021.11-12 制作

60

2021.12.19

ワークショップ

メント

アカデ

ミー

A r t M anagement Acad emy

アートマネジメントアカデミー
2020-2021

プログラム概要

アートラボあいちと愛知県立芸術大学、名古屋芸術大学、名古屋造形大学による大学連携プロジェクトとして実施する人材育成プログラム。

参加する学生は、アートマネジメントアカデミーのプ
ロジェクトメンバーとして、アートラボあいちで開催される企画展を運営することに携わる。展覧会をつくっていくタイムラインを中心に実践での経験を重ねながら、併せて実践内容に即したゼミを受講すること
で、現場で必要なスキルを学んでいく。また、定期的に読書会を設け、現代美術等に関する基礎知識を増やしていくことも同時に進めた。

参加メンバー｜小西祐矢、坂井あゆみ、田中しゅう、
服部真歩、林みらい、水野優菜

活動期間｜ 2020 年 12 月〜 2022 年 1 月［リサーチ］

愛知にゆかりのある若手アーティストを中心に、リサーチを実施。活動内容、制作や作品などについてイ［サポート］

展覧会に向けて、制作の補助、搬入・搬出などを実践。

［イベント企画］メンバーによって企画された、トークやワークショップなどの
6 つのプログラムを実施。

［レクチャー、ディスカッション］
ゲスト講師によるレクチャー。

ゲスト講師によるレクチャーのあと、質問や気になったことを付箋に書き、それを元にゲスト講師を含めディスカッションを実施。

「アーティストのリサーチ方法について、アーティストとの出会い方」

ゲスト｜井高久美子（キュレーター）

ンタビューし、レポートにまとめ WEB サイトで公開。

「アーティストと共につくるということ」［アーティスト選考］

アートコーディネーター）

予算や制作期間、展示期間なども考慮に入れて、インタビューを参考に、企画展参加アーティストを選考。

［ミーティング］

参加アーティストと共に展示企画内容を検討したり、広報物のデザイナーの選考、会期中のプログラム企画などを実施。

ゲスト｜吉田有里（MAT, Nagoya プロジェクトディレクター、「この地域の現代アート」［読書会］

・ボリス・グロイス「多重的な作者」、『アートパワー』、
現代企画室、2021 年、pp.150-163

現代美術に関連する書籍を月 1 回ペースで読み、内容・竹田恵子『生きられる「アート」』、ナカニシヤ出版、に関しての意見交換を実施。

2020 年、pp.135-150

図書一覧

・ク レア・ビショップ「敵対と関係性の美学」、『表象05』、月曜社、2011 年、pp.75-113

・藤田直哉「前衛のゾンビたち──地域アートの諸問題」、藤田直哉編著『地域アート

堀之内出版、2016 年、pp.11-44

美学 / 制度 / 日本』、・テ ィ ム・ イ ン ゴ ル ド「 第 9 章 線 を 描 く 」、 テ ィ

ム・インゴルド『メイキング』、左右社、2017 年、
pp.160-300

・松 井みどり「夏への扉：マイクロポップの時代」、

松井みどり『マイクロポップの時代：夏への扉』、PARCO 出版、2007 年、pp.28-67

・ロザリンド・E・クラウス「展開された場における彫刻」、『アヴァンギャルドのオリジナリティ モダニズ
ムの神話』、月曜社、2021 年、pp.404-422

・マ イケル・フリード「芸術と客体性」、『批評空間モダニズムのハード・コア』、株式会社太田出版、
1995 年、pp.66-99

ゲスト｜小西信之（愛知県立芸術大学教授）、副田一穂（愛知・高 山明「J アート・コールセンターについての演劇「インストーラーの仕事について」・ヴ ァルター・ベンヤミン「複製技術時代における芸県美術館学芸員）

ゲスト｜青木一将（ミラクルファクトリー代表、インストー
ラー）
62

的考察」
、『テアトロン』、株式会社河出書房新社、
2021 年、pp.11-77

術作品」、『複製技術時代の芸術』、晶文社、1970 年、
pp.9-46

63

A r t M anagement Acad emy

アートラボあいちのプログラムの変遷からみる

アートマネジメントアカデミー

まなびの場としてのアートセンター

2022

服部浩之
（キュレーター｜アートラボあいちディレクター）

プログラム概要

アートラボあいちと愛知県立芸術大学、名古屋芸術大学、名古屋造形大学、名古屋学芸大学による大学連携
プロジェクトとして実施する人材育成プログラム。

アートマネジメントについて多角的に学ぶレクチャー
や月１回の読書会、四連続個展のアーティストへのイ
ンタビューや、国際芸術祭「あいち 2022」のレビュー作成に取り組んだ。

参加メンバー｜安齋萌実、大石茉幸、小西夏実、平松恭輔、三浦琉聖、光村明莉、森夏音

活動期間｜ 2022 年 4 月〜 2023 年 2 月［レクチャー］

ゲスト講師によるレクチャー。

ゲスト講師によるレクチャーのあと、質疑応答の時間を設けレクチャー内容をより深めた。
「インタビューについて」

ゲスト｜服部浩之（キュレーター、アートラボあいち
ディレクター）「レビューの書き方」

アートラボあいちは 2017 年の再出発を機に、実験的ネットワークを築くなどの成果がありました。

ター）

ーニング）
、連携・協働の創出（コラボレーション）

年には、人材育成事業を継承するかたちで、アーティ

ゲスト｜服部浩之（キュレーター、アートラボあいちディレク

現代美術に関連する書籍を月 1 回ペースで読み、内容に関しての意見交換を実施。

ストの山城大督を共同ディレクターに迎え、建築家辻スの世界的流行、クーデターや戦争などの例を挙げる

琢磨も招き、芸術大学連携プロジェクトとして『U27までもなく、この六年間で世界の関係は激変し、社会

プロフェッショナル育成プログラム 夏のアカデミー

における人の価値観や意識も大きく変わってきまし2019「2052 年宇宙の旅」』を実施しました。このプ

た。愛知県においても、あいちトリエンナーレ 2019

図書一覧

・クレア・ビショップ「敵対と関係性の美学」、『表象 05』、月曜社、2011 年、pp.75-113

・藤 田直哉「前衛のゾンビたち──地域アートの諸問題」、藤2016 年、pp.11-44

あいちトリエンナーレ 2019 の開催年でもある 2019の 3 つを軸に活動を紡いできました。コロナウィル［読書会］

田直哉編著『地域アート

な創造・創作（ラボラトリー）、ともに学び考える（ラ美学 / 制度 / 日本』、堀之内出版、・ハンス・ウルリッヒ・オブリスト「ハラルド・ゼーマン」「ルーなどを通じて表現の自由やジェンダーなどに関する社

大学の愛知県立芸術大学、名古屋芸術大学、名古屋造を合わせ、アートラボあいちにおけるプログラム構成

形大学から、各大学の在学生や卒業後三年以内の卒業

は少しずつ変化してきました。

・中原佑介「美術の批評について」、『第一巻 創造のための批評た。そこでアートラボあいちとあいちトリエンナーレ

クイン、2011 年、pp.161-207てもらいました。プロジェクトの構造としては、連携な日々変化する周囲の状況に応答すべくチューニング

再始動から一年が経った 2018 年には「ともに学び考－戦後美術批評の地平 中原佑介美術批評 選集』、株式会社フる」参加メンバーから 2 名にメンターとして関わっ会的平等が広く問われるようになりました。そのようシー・リパード」、『キュレーション』、フィルムアート社、
2013 年、pp.112-144, pp.280-342

ロジェクトでは、前年の「展覧会の体験をデザインす生で 27 歳以下の人を 3 名ずつ推薦してもらい、それに加えて公募で集まった 7 名を交えて、計 16 名のメンバーが参加しました。キュレーション、アーティス

える」という側面をより強く意識するようになりまし

ト、建築の 3 つのコースに分かれてスタートし、最終的にはチームが 2 つに分裂し、それぞれに発表を2019 ラーニングチームがタッグを組み、アートマネ

行うかたちとなりました。アートプロジェクトにおけ

ジメント・アカデミーの前身となる人材育成事業「展る摩擦や敵対など、協働の難しさも顕になりましたが、覧会の体験をデザインする」をスタートさせ、公募でこの活動からも小さなコミュニティが生まれ、参加者集ったメンバーが短期間で展覧会の企画から実現まで「国際芸術祭「あいち 2022」について」

は新たなプロジェクトを自主的に展開しています。

のプロセスを体験する場をつくりました。出自や専門、

ゲスト｜塩津青夏（国際芸術祭「あいち 2022」プロジェ

この 2 年の経験で、プロジェクトの全体像を俯瞰し年齢が異なる 20 名程のメンバーが集い、プログラム

クト・マネージャー）

ケアの態度をもってプロジェクトを築き / 紡いでいけ

終了後も彼らのコミュニティが継続され、それぞれに64

るアートマネジメントに取り組む人材の必要性と需要65

を強く実感しました。つまり、ものを生み出す表現力

学生たちは作家の制作にも積極的に関わり、名古屋造

アートセンターは、長い年月をかけてひとつの学問を的な活動と瞬間的な盛り上がりの狭間で常に揺れ動いかという視点や、他者の活動をよく見ることから学ぶ

プを企画するなど主体的に展覧会づくりにコミットし加する四大学の学生たちは、絵画・写真・映像、ある条件が異なるため、その凹凸や差異があるなかで安定や造形力だけでなく、それをどのように誰に届けるの形大学にさとうくみ子さんを招いて制作ワークショッ

ことも重要だと再認識したのです。そこで、2020 年ました。

からはアートマネジメントに主眼を置いた学びと実践

2022 年には、大学連携プロジェクトに名古屋学芸大の場としてアートマネジメント・アカデミーを実施す学が加わることになり、四大学との連携プロジェクト

るに至りました。アートマネジメント・アカデミーの一環としてアートマネジメント・アカデミーを開催

は、大学とは異なるオルタナティブで実践的なアートしました。四大学の教員とアートラボあいちスタッフの学びの場をひらくべく芸術大学連携プロジェクトとでプロジェクトチームを形成し、国際芸術祭「あいちして、上記三大学から推薦された学生たちが参加し、2022」の会期に合わせて各大学から卒業後 10 年以内

一年かけてアートラボあいちのスタッフとともに展覧のアーティストを個展形式で紹介する連続個展を実施

会づくりを体験する場です。第一回目は、2020 年秋し、その展覧会群を企画運営する過程にアートマネジ

から冬にかけてスタートし、展覧会づくりにまつわる

メント・アカデミーの学生たちは関わりました。今回

レクチャーとディスカッションを様々な専門家を招いはプロジェクトチームで事前に展示を依頼するアーテて実施したり、現代アートの歴史について学びアート

ィストを決定したため、7 名の学生はアーティストがや作品について議論する読書会を定期的に開催しまし確定した段階からの参加となりました。前年の実践をた。また、実践的な活動としてアーティストについて引き継ぐかたちでレクチャーや読書会を実施するととリサーチをし、注目したアーティストにインタビュー

もに、アーティストへのインタビューも彼らに体験しをして、その作家や作品について学び、インタビュー

をウェブサイトで公開しました。そして、選出したた。どんなアーティストと展覧会をつくるか参加学生とアートラボスタッフが議論し、最終的にさとうくみ子さんによる個展「ハッピーセット」を開催しました。
66とは重要な成果だと思っています。

りません。だからこそ、マネジメント側からアーティ

またアートセンターは、その活動指針や対象がある

ストの制作や活動に関与することで、より広い視野で程度絞られていたとしても、専門的な探究のみに邁作品をつくり表現することや発表することについて思進するのではなく、図書館や公民館のような種々雑考を巡らせてほしいと考えました。マネジメントの専

多な知と経験を求める人に対して開かれた場であっ門家を育成するというより、展覧会づくりの実務的でてほしいし、安心できるだけでなく、なにか新たな

具体的な活動に参加することで、それぞれの表現活動

発見のある場でありたいと考えています。今後もアをより深めてもらえたらと思っています。アカデミー

ートラボあいちは、取り巻く環境や状況の変化ととに参加したことで展覧会づくりそのものに興味をももに揺れ動くでしょうが、なんとかサバイブしていち、マネジメントやキュレーションに積極的に関わっくことをのぞみます。

ていきたいという意識が芽生える人がいたら、もちろん歓迎です。

る芸術祭の運営組織が担うアートセンターです。アーのではありませんでした。アートラボあいちのようなの課題はありますが、それでもここまで続いているこな作品発表の場をつくることを学んできたわけではあ関するレビューの執筆にも取り組みました。

的にアートマネジメントを学ぶことを主目的にするもした活動を継続するのは困難を伴うものでした。多く作者として作品制作に取り組んでおり、展覧会のようところで、アートラボあいちは国際芸術祭「あいち」

振り返ると、アートマネジメント・アカデミーは体系てきました。芸術祭開催年とそうでない年では様々ないは音楽や舞台など専門はバラバラですが、多くは実てもらいました。そして、国際芸術祭「あいち 2022」の開催年に重なったこともあって、「あいち 2022」にアーティストの個展の企画運営に携わってもらいまし

探究する大学とはやはり異なります。アカデミーに参組織委員会という三年毎に夏の数十日間のみ開催されトセンターは恒常的な活動で、特定の期間に予算も人材も集中的に投下されて開催される芸術祭とは本来矛盾するものです。そのため、アートラボあいちは恒常

67

Prof i l e

それぞれの展示に関わったアーティスト、キュレーター、企業等の略

近藤佳那子／ KONDO Kanako

社会を見つめ、絵画やインスタレーションにて表現する。

プロフィール

ここで掲載されるプロフィールは、原則として展示の時点で広報物等繰り返す日々の無駄と進んでいく力を愛おしく感じ、制作と労働、私と他者、

山本絃美／ YAMAMOTO Itomi

たりする事柄をもとに制作している。

自身の日常を問い直し、そこに潜む歴史の再帰性を発見することについて制歴を紹介します。

に記載された表現のまま掲載しています。そのため、同一人物でも内容が異なる場合があります。

2014 年

愛知県立芸術大学美術研究科博士課程前期油画・版画領域 修了。

愛知県立芸術大学大学院美術研究科博士前期美術専攻油画・版画領域修了。

向こうとこちら、絵の具の物性や平面と立体、地と図、など相反したり交わっ作する。

後藤あこ／ GOTO Ako
2014 年

乾真裕子／ INUI Mayuko

愛知県立芸術大学美術研究科博士課程前期彫刻領域 修了。

東京藝術大学大学院美術研究科先端芸術表現専攻修士課程在学。フェミニズ

大衆演劇の一家に育った経験から、ストーリーの表と裏に着目した彫刻やイムの視点によるパフォーマンスを用いた映像作品を制作。母親との対話を通ンスタレーションを発表。近作では彫刻に舞台要素をかけ合わせ、具象彫刻

自主企画

山田憲子「うみになる」（p.44）

さとうくみ子「ハッピーセット」（p.26）

山田憲子／ YAMADA Noriko

メガネかえてみる？

から抽出された一瞬である写真を見つめ、反芻する制作を通じ、自身の日常

東京藝術大学大学院美術研究科絵画専攻博士後期課程修了。自身の結婚を写真を中心に制作。撮影行為によって生まれる対象との関わり、流れる時間

さとうくみ子／ SATO Kumiko

お菓子の包装紙や写真の切り抜きを方眼紙にコラージュした説明書のようなを取り巻く光景や、記憶、体験に対峙する様を作品として提示している。写ドローイングから着想を得た立体作品を制作する。ドローイング、ダンボー

真に文章を交えながら、冊子、壁面、空間展示など展開方法は作品毎に変化

ルや木材、日用品などを組み合わせたインスタレーションを発表している。

している。

立体作品の多くは、分解して箱型に収納することができ、持ち運びが可能な

2016 年、名古屋学芸大学メディア造形学部映像メディア学科卒業。主な展

形態へと変化し、形式にとらわれないユーモラスな作品を展開している。

1990 年、岐阜県生まれ。岐阜県在住。2020 年、愛知県立芸術大学大学院美術研究科修士課程油画・版画領域修了。主な展覧会に、2017 年「ラグランジュ

ポイント - ドライブ オン ザ ハーフウェイ -」(GalleryPARC、京都 )、2019 年「一周まわる」( エビスアートラボ、愛知 )、2021 年「第 24 回 岡本太郎現代芸術賞」
スズキアヤノ「SPRING&SUMMER COLLECTION」（p.36）

タブローの問題を軸に、タブラ（tabula）という語をひとつの芸術形式として捉え制作を行う。ラテン語で「板」を意味する語が、タブローやテーブル

身近に存在している風景やものをモチーフにし、絵画を中心に制作。ドローを含むさまざまな語に派生・分化したことに注目し、語源にあたるこの語にイングを重ねてかたちを探りながら、ポップな色彩と線によってつくりあげ

内在する複数の発現や理論を、共時的に構成しうる事物のあり方をタブラてゆく。描かれているものは、どこか動きだしそうな躍動感があり、存在し（tabula）とする。この形式を作品の基本構造として組み込み、従来とは異ているなにかのように思われる。鑑賞者は自然と、自身の中にある風景を思なる枠組みによるタブローの構築を試みる。

い浮かべながら、絵画を見上げているのかもしれない。" ある " のではなく" いる " と感じられる作品を展開している。

2020 年、愛知県立芸術大学大学院美術研究科修士課程油画・版画領域修了。
主な展覧会に、個展「オーガナイザー」( 2019 年、
伊勢現代美術館 、
三重 )、
「アー

トフェア東京 -Future Artists Tokyo-」( 2019 年、国際フォーラム・寺田倉庫、
東京 )大野未来「片隅で◯になる」（p.40）
大野未来／ ONO Miko

壁のシミや亀裂、物の影などによって連想されるイメージは自己の感情の姿を映し出す鏡のように存在している。その姿を捉え、描き出すこと観察することを繰り返し行うことによって自分と感情というものとの距離感を掴もう「妄想力の拡張」をテーマに、切り紙と光と陰によるインスタレーションや、

2021 年、名古屋芸術大学美術学部洋画コース卒業。主な展覧会に、「3331

品発表に加え、祭の装飾、他ジャンルのクリエイターとのコラボレーション

貝殻の焼け跡の残る陶人形などを制作する美術作家。美術館や芸術祭での作としている。

など、さまざまな活動を行う。

ART FAIR」（2021 年、3331 Arts Chiyoda、東京）「DELTA」（2021 年、駒込倉庫、東京）「あわいの視点 vol.2」(2021 年、愛知県美術館、愛知 )68

小牧果南／ KOMAKI Kanan

ブラジルとスペインに留学後、日本に帰国。現在、東京藝術大学美術学部先端芸術表現科在学。クラシックバレエや、多重言語の経験をきっかけに、自己を形成しているものは何かという疑問を持つ。身体の在処などをテーマに制作をし、写真やパフォーマンス、立体など様々なメディアを通して人間の地で、五感や身体を通して記憶されたものや浮かび上がる物語性を組み合わ

身体や物質の不確かさについて考える。

せ、渾然一体となるもうひとつの日常や出来事の可視化を試みた作品を制作する。

リー・ムユン／ LI Muyun

中国上海生まれ。東京藝術大学美術学部先端芸術表現科 3 年生。人間の「平土屋全徹／ TSUCHIYA Masamichi

凡さ」を語る映像、ドキュメンタリー、ラジオドラマなどのタイムベースト・

愛知県立芸術大学大学院美術研究科博士前期美術専攻油画・版画領域在学。

メディアを用いて作品を制作している。現在は、自身のことより他者の物語

ストレス、違和感などから、自身を取り巻く環境をきっかけに作品形態に捉を語ることに関心がある。

われずに制作。現在は、家業であるお寺の跡継ぎ問題をもとに、家や伝統、教育などのことについて考える。

なく、社会によってつくられた存在だと考え、人間の日常生活から、性別観

谷澤紗和子／ TANIZAWA Sawako

立体や写真、映像など様々な手法を用いて表現している。

愛知県立芸術大学大学院美術研究科博士後期課程在学。平面、立体、映像な

第 9 回はるひ絵画トリエンナーレ」（2018 年、清須市はるひ美術館、愛知）

ら抜きの仕草（p.10）

る。その装置に人が関わること、またその様子を記録することを主軸にして、女たちは歌う」（東京藝術大学大学美術館 陳列館、2020）など。

TEI YOUYOU

愛知県立芸術大学

える孤独やだらしなさや欲求を肯定的に捉え、共有するための装置を制作すな問題提起を行う。
主な展覧会に「ルール？」（21_21 DESIGN SIGHT、
2021）
「彼

2022 年、名古屋造形大学大学院造形研究科修士課程洋画研究領域修了。主な展覧会に、「day to day」（2018 年、名古屋市市政資料館、愛知）、「清須市

2001 年東京都生まれ。東京藝術大学先端芸術表現科在籍。 誰もが密かに抱演劇や映像など自らの身体を通した表現によって、社会規範に対する軽やか

どを用いながらインスタレーション作品を制作する。普段の生活や訪ねた土

杉谷遊人／ SUGITANI Yuto

岡田夏旺／ OKADA Kao

テーマにした《アイ・アム・ノット・フェミニスト！》（2017）をはじめ、

愛知 )杉谷遊人「語源は話す、いくつかの方法」（p.48）

スズキアヤノ／ SUZUKI Ayano

ジェンダー、身体、伝統を疑う（p.24）

伊賀文香／ IGA Fumika

展 ( 川崎市岡本太郎美術館、神奈川 )成芸術賞を受賞。

遠藤麻衣／ ENDO Mai

覧会に、個展「遠くに見える山の名前をおしえて」展 (2021 年、白枦、愛知 )、グループ展「大名古屋電脳博覧会 2019」（2019 年、名古屋市民ギャラリー矢田、して生まれた《月へは帰らない》（2020）を卒業・修了作品展に出品し、平とストーリーの正体を問う作品を展開する。

荒木夏実／ ARAKI Natsumi

慶應義塾大学文学部卒業、英国レスター大学ミュージアム・スタディーズ修了。2018 年まで三鷹市芸術文化振興財団、森美術館で現代美術のキュレー

愛知県立芸術大学美術学部美術科研究生として在学。性別は自然のことではターとして展覧会および教育プログラムの企画を行う。2018 年より東京藝術大学准教授。主な展覧会企画に「居場所はどこにある？」（2021）「彼女念に関することを表現する。

たちは歌う」（2020）（以上東京藝術大学大学美術館 陳列館）「六本木クロッ
シング 2016：僕の身体、あなたの声」など

楢井真琴／ NARAI Makoto

愛知県立芸術大学大学院美術研究科博士前期美術専攻油画・版画領域在学。

GROUND3 絵画のふつう ー ふつうの絵画（p.58）

自身の感情や防衛規制と向き合う体感型の作品を制作している。卒業作品で

小林孝亘／ KOBAYASHI Takanobu

は、傷付く事から立ち上がるための装置「ゴーゴー・マシン」を制作し神戸1960 年東京都生まれ。1986 年愛知県立芸術大学美術学部油画科卒業。現在、財団賞を受賞。

武蔵野美術大学造形学部油絵学科教授。近年の主な展覧会 に、2022 年「サンセット／サンライズ」「小林孝亘

吉中媛香／ YOSHINAKA Himeka

新作展『真昼』」豊田市美術館（愛知）。

個展「雲と影」西村画廊（東京）、2020 年「眠り展 : アートと生きること ゴ

愛知県立芸術大学美術学部美術科（油画専攻）卒業。自身の私生活におけるヤ、ルー ベンスから塩田千春まで」東京国立近代美術館、2015 年「画家の詩、

他者依存の傾向や心理学的観点をベースとして活動をはじめる。精神や心と詩人の絵」平塚市美術館（神奈川）他巡回。

いうソフト面と、脳や肉体というハード面の結びつきや心身相関の問題から

69

額田宣彦／ NUKATA Nobuhiko

大田黒衣美／ OTAGURO Emi

ドラマが評価される。国内外のフェスティバルなどに招待され、これまで国小粥幸臣／ OGAI Yukiomi修了。 現在、愛知県立芸術大学美術学部油画専攻教授。近年の主な展覧会

しがたい出来事や、正気と狂気の狭間の人間の精神のあり方を考察した作品

市美里町に拠点を移し、倉庫を改装した新劇場 Théâtre de Belleville のレジ

卒 業。 主 な 個 展：2010 年 〜 2015 年（ ☆ Star gallery / 愛 知 ） 主 な グ ル ー

1963 年大阪府生まれ。1990 年愛知県立芸術大学大学院美術研究科油画専攻

身の回りの素材を扱い、個人的な感情を通して垣間見える、日常に潜む説明に、2021 年「コレクション展：ひとつの複数の世界」豊田市美術館（愛知）、を発表している。

2018 年個展「F.P.M.S.」HAGIWARA PROJECTS（東京）、2014 年「開館 20 周

田村友一郎／ TAMURA Yuichiro

月灯りの移動劇場／ Moonlight Mobile Theater

丸山直文／ MARUYAMA Naofumi

マンスを手掛ける。土地固有の歴史的主題から身近な大衆的主題まで着想源

テーマに、オリジナルの移動劇場を数多く製作し作品を発表。2017 年には、1964 年新潟県生まれ。1990 年 B ゼミスクーリングシステム修了。現在、武は幅広く、現実と虚構を交差させつつ多層的な物語を構築する。

蔵野美術大学造形学部油絵学科教授。近年の主な展覧会に、2022 年個展「水を蹴る」シュウゴアーツ（東京）、2022 年「DOMANI・明日展 2022-23」国西田雅希／ NISHIDA Maki

／横浜美術館（神奈川）、2018 年個展「ラスコーと天気」シュウゴアーツ（東京）存在する環境への興味から、コミュニティと創造に関する研究も積極的に

立新美術館（東京）、2019 年「モネ それからの 100 年」名古屋市美術館（愛知）

国内外でキュレーションと批評活動を行っている。多種多様なものが同時に行っている。

高橋信行／ TAKAHASHI Nobuyuki

1968 年神奈川県生まれ。1991 年愛知県立芸術大学美術学部油画科卒業。現

三宅砂織／ MIYAKE Saori

年個展「Seven Suns」Rena Bransten Gallery（サンフランシスコ・アメリ

いて制作している。人々の眼差しに内在する「絵画的な像を多声的に抽出す

在、愛知県立芸術大学美術学部油画専攻教授。近年の主な展覧会に、2020

カ）、2019 年「現代美術 in 豊川 series 5 未来への回路」豊川市桜ヶ丘ミュー

ジアム（愛知）、2014 年「COLOR, MOTION, FORM, SUMMER ADVENTURE IN

吉田有里／ YOSHIDA Yuri

hibit（愛知）、2017 年「落石計画第 10 期 クロニクル 2008‒2020 ‒ 痕跡 と展

ネート、運営を行う。名古屋港エリアのアートプログラムやフェスティバル

アートセンター、国際芸術祭、アートプロジェクトなどでの企画、コーディ

大学、2018 年香港パプティスト大学の客員教授として滞在。2021 年名古屋芸術大学デザイン領域特別客員教授。

秋吉風人／ AKIYOSHI Futo

舞台を見つめる ~ 言葉と身体と音が織りなすドラマ ~（p.56）

描くという行為への執着と共に「絵画」という概念の解体と再構築を実験的

第七劇場／ Dainanagekijoに続け、複数の絵画シリーズとして展開している。

1990 年、演出家・鳴海康平を中心に設立。主に既成戯曲を上演し、言葉の物語のみに頼らず舞台美術や俳優の身体とともに多層的に作用する空間的な70

名古屋学芸大学 メディア造形学部 映像メディア学科 卒業、名古屋学芸大学
大学院 メディア造形研究科 修了。ゲンロンカオス * ラウンジ新芸術校の第名古屋造形大学 大学院 造形研究科 修士課程 造形専攻修了

一期生として学んでいた 2015 年に、交通事故後で心身のバランスを崩していた母親が自死。それをきっかけに、「自死」や「慰霊」をテーマとし創作

山口由葉／ YAMAGUCHI Yuiha
2018 年
2020 年活動を続けている。

名古屋造形大学大学院 造形研修科 修士課程 造形専攻修了
東京藝術大学大学院 美術研究科 修士課程 絵画専攻修了

幸 洋子／ YUKI Yoko

名古屋学芸大学 メディア造形学部 映像メディア学科 卒業、東京藝術大学大学院 映像研究科アニメーション専攻修了。日々の出来事をもとに、様々な

蓮沼昌宏／ HASUNUMA Masahiro

素材で作品を制作している。 最新作『ミニミニポッケの大きな庭で』(2022)
が第 75 回ロカルノ映画祭でプレミア上映される。

博士課程修了。絵画やアニメーション、キノーラ装置などを表現手段とする。
いろいろな場所に滞在し、発見・経験した物事から新たなストーリーを紡ぎ出す。近作では、光る絵画など、これまでにないモダニスティックな展開を

南條沙歩／ NANJO Saho

名古屋学芸大学 メディア造形学部 映像メディア学科 卒業、京都市立芸術大見せている。

絵、コンテ、壁画や絵画などを手がける。オリジナル・キャラクター「手君Pages》。現在は東京藝術大学名誉教授。2017 年オーストリアのリンツ美術化するための制作補助などを行っている。

2018 年

80 年代初頭からコンピュータ・グラフィックスとアニメーションの制作、ヴな作品を発表。1995 年インタラクティヴな本をテーマにした作品《Beyond

弓指寛治／ YUMISASHI Kanji

柴崎あかり／ SHIBASAKI Akari

鷲尾友公／ WASHIO Tomoyuki

その後コンピュータを使った彫刻の製作を経て、90 年代よりインタラクティ

果的に見せるための展示設営や、アーティストの作品の構想を可視化・具現名古屋造形大学大学院 造形研究科 修士課程 造形専攻修了

Street Capturing in Nagoya 藤幡正樹×名古屋芸術大学（p.30）
藤幡正樹／ FUJIHATA Masaki

現代美術のインストーラーチーム、ミラクルファクトリーとして、作品を効

近藤香里／ KONDO Kaori

1981 年東京都生まれ。美術作家。記録写真家。2010 年東京芸術大学大学院動している。

青木一将／ AOKI Kazumasa

2022 年「Idemitsu Art Award 2022」入選

名古屋造形大学

渡辺英司／ WATANABE Eiji

を行い、若手や海外作家の発表の機会を提案するオーガナイザーとしても活トプログラムやフェスティバルの共同ディレクターも務める。

Vol.97 」、「MITOS 展 静寂のリズム」（清須市はるひ美術館 / 愛知）主なグ

ループ展：2022 年「瀬戸現代美術展 2022」（菱野団地各所 / 愛知）。受賞歴：

ふへほ展（p.22）

さまざまなメディアを用いた作品を発表。ギャラリースペースの改修・企画

リーズを中心に、本質や価値を問い直す作品を制作。名古屋港エリアのアー

な個展：2022 年「清須市はるひ絵画トリエンナーレアーティストシリーズ

1985 年生まれ。2008 年、名古屋造形芸術大学美術学科洋画コース卒業。主上演。

の共同ディレクターも務める。

図鑑から切り抜かれた植物や蝶のインスタレーションや、彫刻や絵画など、

身近な日用品など、さまざまなものの見慣れた表層をヤスリで削る作品シ注目を集め世界 35 ヶ国以上のメディアで取り上げられた。全国 10 都市で風景をうつす／ Reflecting the landscape and memory（p.52）

究科油画専攻修了。現在、愛知県立芸術大学美術学部油画専攻准教授。近年

青田真也／ AOTA Shinya

MITOS

ス円形劇場《Peeping Garden》はコロナ禍における新たな鑑賞形式として2017 年

きる出来事をつぶさに見つめる作業をしている。

task（p.14）

グッドデザイン賞を受賞。2020 年に製作・発表したソーシャルディスタンる ｣ という試みを展開している。

猪狩雅則／ IGARI Masanori

名古屋芸術大学

市民交流館 / 愛知）

名古屋学芸大学

絵画を構成している要素を分解しながら、絵画をつくる／鑑賞するときに起開 ‒」
旧落石無線送信（北海道）、2014 年個展「猪狩雅則 絵画展」gareco（愛知）。

loop）」（Hebel_121 / バーゼル）、2018 年「Anagama Project 2018」（小牧2015 年に名古屋で創設したダンスカンパニー。「モノづくり＋舞台芸術」を流れて描く（p.12）

本山ゆかり／ MOTOYAMA Yukariの主な展覧会に、2020 年個展「猪狩雅則 | 葉は葉 絵に」See Saw gallery +（Hebel_121 / バ ー ゼ ル ）、2019 年「 蚊 帳 の 外 Kaya no Soto（Out of the

誰かが見たものとして既にある画像を源泉に、フォトグラムや映像などを用ART」神奈川県立近代美術館 葉山。

1975 年愛媛県生まれ、三重県出身。2003 年愛知県立芸術大学大学院美術研

プ 展：2022 年「SPACE WITHOUT BOUNDARIES - Wriring and Movement」

デントカンパニーとなる。

年記念 MOT コレクション特別企画クロニクル 1995-」東京都現代美術館。

既存のイメージやオブジェクトを起点にしたインスタレーションやパフォー

1987 年、愛知県生まれ。2009 年、名古屋造形大学美術学科彫刻コース

内 25 都市、海外 5 ヶ国 11 都市で作品を上演。2014 年、東京から三重県津学大学院 美術研究科 絵画専攻構想設計修了。身体感覚を意識しながら、断片的な記憶を気配として描写するような手描きアニメーション作品を制作し1977 年愛知県生まれ。造形業、塗装業を経てイラスト、デザイン、写真、ている。また、フリーのアニメーション作家として多数のミュージックビデオを制作している。

(TEKUN)」は立体や映像作品にも登場し、メディアを横断する作家のセルフ・
ポートレートにもなっている。近年は、絵画作品を精力的に手がけている。

樋口誠也／ HIGUCHI Seiya

天才の幽霊（p.54）

大学院 メディア造形研究科修了。現在、名古屋学芸大学 映像メディア学科

名古屋学芸大学 メディア造形学部 映像メディア学科 卒業、名古屋学芸大学
助教。実物ではなく敢えて「映像 ( イメージ )」を介して見たくなることに

井上暁登／ INOUE Akito

関心があり、写真・映像を扱った作品を制作している。写真新世紀 2020 にて、

1996 年、長崎県生まれ。2019 年、名古屋造形大学造形学部造形学科洋画コー

グランプリを受賞。

ス卒業。主なグループ展：2019 年「欲望の玉響 / 玉響の欲望」（ゲンロン五
反田アトリエ / 東京）、「 Future Artist Tokyo ~ERLection of Anonymous」（東京国際フォーラムロビーギャラリー / 東京）2018 年「Frame」（名古屋造形大学内 D-1 ギャラリー / 愛知）71

伏木 啓／ FUSHIKI Kei

る実験的なサイト。CyGnet のためにアーティストが新作を制作した。

る線形性と非線形性の重なりを主題として、身体と映像などのメディアを複甕々の声 (AICHI ⇆ ONLINE オンサイト＆オンライン彫刻プロジェクト）（p.18）

徴にアプローチした映像インスタレーションなどを制作している。

1994 年島根県生まれ。2016 年東京藝術大学音楽学部音楽環境創造科卒業、名古屋学芸大学 メディア造形学部 映像メディア学科 教授。時間意識におけ合的に扱ったパフォーマンス / 舞台作品や、特定の場所の歴史的、空間的特黒川岳／ KUROKAWA Gaku

2018 年京都市立芸術大学大学院彫刻専攻修了。物や環境と身体との関係に

村上将城／ MURAKAMI Masakuni

着目し、彫刻やパフォーマンス、音楽などの作品を制作している。近年の展

名古屋学芸大学 メディア造形学部 映像メディア学科 講師。風景という言葉

覧会に、「ニューミューテーション #3」（京都芸術センター、2020 年）、「京だけでは回収できない、人の営みによってもたらされる多様な視覚性として芸 transmit program 2019」（京都市立芸術大学ギャラリー @KCUA、2019 年）の原風景を、写真で記録することを試みている。

などがある。

山本努武／ YAMAMOTO Tsutomu

西田雅希／ NISHIDA Maki

扱った視覚芸術作品を制作。近年は認知心理学における実験や問題を作品要修了。2007 年に渡英後、美術大学、美術館からコマーシャルギャラリーま名古屋学芸大学 メディア造形学部 映像メディア学科 准教授。景観や空間を慶應義塾大学文学部美学美術史学専攻卒業。ロンドン大学美術史学修士課程

素に引用し、芸術体験とヒトの認知機序の関係性について研究している。

で、公と民のさまざまな組織でアートの仕事に携わる。あいちトリエンナー

レ 2016 アシスタント・キュレーターを経て日本に拠点を移し、以降国内外

井垣理史／ IGAKI Masashi

でキュレーションや執筆、リサーチを行う。

名古屋学芸大学 メディア造形学部 デザイン学科 准教授。空間表現が専門。
様々な素材を用いて「際」や「間」を浮かび上がらせるインスタレーションを制作。また、パフォーマンス / 舞台作品の空間構成や美術を担当し、身体や映像との関わりによるオブジェクトを制作。

連携協力
メセナ事業におけるメディアアート展示アーカイブ（p.16）
四方幸子／ SHIKATA Yukiko

キュレーティングおよび批評。京都府出身。多摩美術大学・東京造形大学客員教授、IAMAS・武蔵野美術大学非常勤講師。オープン・ウォーター実行委

員会ディレクター。データ、水、人、動植物、気象など「情報の流れ」から、アート、自然・社会科学を横断する活動を展開する。
キヤノン株式会社「キヤノン・アートラボ」

1991 年から 2001 年まで、都内各地で新制作のメディアアートを発表した。
キヤノンのエンジニアとアーティストのコラボレーションによるアートプロ
ダクション制作と企画展示を主眼とした。国際的な先鋭アーティストを多数起用した。

スパイラル / 株式会社ワコールアートセンター

1985 年にアートプロデュース事業の拠点として設立された。1987 年、1989

年、1992 年に「ビデオ・テレビジョン・フェスティバル」の開催場所となるなど、先駆的なメディアアート発表の場として機能したスパイラルは、主催事業として、ダムタイプの連続的な作品発表、クリスティアン・メラーの個展などを企画した。

株式会社資生堂「CyGnet」

1998 年 8 月から 2003 年まで株式会社資生堂がインターネット上で展開していたサイバーギャラリー。ネット上でしか成立しない新しいアートを紹介す72