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7

7

はじめに
様々な話題を振りまいた「あいちトリエンナーレ2019 」ではありますが、外野から見えていた印象と、内部で起きていた事実の間には多少の乖離がありました。SNS 上の応報とは裏腹に、実際にラーニングプログラムの多くの現場では、アートを通じた豊かな学びが展開され幸福に満ちた風景に何度も出会いました。
そんな今回のトリエンナーレにおいて、ラーニングプログラムがどのようなねら
いで計画・運営されてきたか、ということをまとめたのがこの報告書です。
報告をまとめる作業を通して思うのは、これまで私がミュージアムエデュケー
ターとして活動してきた経験や、温めてきたアイデアのうち相当な割合が今回のラーニングプログラムには反映されているという手応えです。取り巻く状況としては決して平穏ではありませんでしたが、そうした中でも「アートの傍らで展開される学びとはどうあるべきか」という問いに、活動を通じて真摯に向き合うことが出来たと感じています。
教育という言葉を、知識の伝達とは考えていない私にとって、それぞれの場所でトリエンナーレに関わった一人一人が自らの眼で洞察し、自らの頭で思慮深く考察し、自らの手で紡ぎ出していった表現の全てが、「学び」へとつながっていると確信しています。最高の学びの環境というのは、状況に応じて学習者自らがつくり出しているものだと私は考えているからです。
トリエンナーレの会場に足を運んでくださった来場者の皆様にとって、またサ
ポートしてくださったボランティアの皆さんにとって、そしてラーニングチームの中心で頑張ってくれたコーディネーター、ファシリテーター、サポートスタッフの皆にとって、この「あいちトリエンナーレ2019 」での経験が今後の人生の糧になることを願ってやみません。そしてこの報告書が、今後アートの現場で学びに関わる多くの人たちに、少なからぬインスピレーションを与えることになれば幸いです。

2020 年 1 月

会田大也

8

9

Document of Aichi Triennale 2019 Learning

あいちトリエンナーレ2019 ラーニング 記録集

CONTENTS

9

はじめに

12 –13

ラーニング プログラム 全容

14 –17

アート・プレイグラウンド

あそぶ

PLAY

18 –21

アート・プレイグラウンド

はなす

TALK

22 –23

アート・プレイグラウンド

つくる

CREATE

24 –25

アート・プレイグラウンド

もてなす INTERACT

26 –27

アート・プレイグラウンド

しらせる

OUTREACH─
28 –29

ツアー形式の活動

30 –31

ボランティア育成／ガイドツアーボランティア活動

32 –33

団体鑑賞プログラム

34 –35

人材育成プログラム「展覧会の体験をデザインする」

36

38 –40トリエンナーレスクール
分断を乗り越え、オーナーシップを育む
会田大也

─41 –48

美術館の近代を〈遊び〉で逆なでする―あいちトリエンナーレ・ラーニングプログラム「アート・プレイグラウンド」
小森真樹

─
49

「アート・プレイグラウンド はなす TALK」という場と、アーカイブのあり方
高森順子

あいちトリエンナーレ2019
Aichi Triennale 201950 –51
テーマ
情の時代「アート・プレイグラウンド あそぶ PLAY」によせて
遠藤幹子・日比野克彦

Taming Y/Our Passion

52 –54

芸術監督

コーディネーター×会田大也 座談会
今回の経験を経て、新たにつくられた理想とは？

津田 大介（ジャーナリスト／メディア・アクティビスト）55 –57

会期

ファシリテーター×会田大也 座談会
そこに身をおく前と後、これからについて

2019 年 8 月1 日（木）–10 月14 日（月・祝）［75 日間］

会場
愛知芸術文化センター
名古屋市美術館
名古屋市内のまちなか（四間道・円頓寺）
豊田市（豊田市美術館及び豊田市駅周辺）

58

執筆者プロフィール／ラーニング チーム プロフィール

59

ラーニング 企画体制

企画概要
国際現代美術展

84 –61

映像プログラム「アート・プレイグラウンド はなす TALK」受け手ノート

パフォーミングアーツ
音楽プログラム

付録

ラーニング

10

11

TIMELINE／情報メディア

参加者の中には、その後ボランティアに取り組むなど継続してトリエンナーレと関わって活動した人もいた。

ボランティア育成
対話型鑑賞のエッセンスを加えた研修
により、コミュニケーションをベースとし来場者が目にする情報の整理た鑑賞の場の醸成を目指した。

トリエンナーレスクール

人材育成プログラム

トリエンナーレのファンを増やすことを目

アートラボあいちとの共同企画として人材の育成を目的と的とし、多彩な講師をゲストにレクチャーとしたプログラム「展覧会の体験をデザインする」を実施した。

ディスカッションの二部構成で開催した。

理論と実践を伴うカリキュラムで幅広い年齢層が参加した。

来場者がアートと向き合う環境づくりの一環として情報整
理や監修を行った。会場内の作品解説は、作品の見方を誘

事前プログラム導するのではなく、目の前の作品との対話を可能な限り優

受講生は「あいちトリエン

先させる方針をとった。

ナーレ2019 」で様々な関アーティスト派 遣 事 業-カスタマージャーニーマップを使った分析

わり方をした。

- 作家解説（Web サイト、アプリ、プレスリリース）監修- 作品解説（Web サイト、アプリ、会場キャプション）執筆

あそぶ- 音声ガイド制作進行

総勢 1,200 人以上のボラ

PLAY

ンティアはトリエンナーレ

ボランティアを形作るのに重要な要素はな すであると考え、研修を充TALK実させることに注力した。

アート・プレイグラウンド
アーティストが作品をつくることだけではなく、来場者が作品について話したり思考したり、

来場者

つくる

インスピレーションをもとに何かを表現するこ

CREATEとも同じぐらい創造的な活動だと捉え、来場
者の創造性を発揮させる場を各会場に開設した。来場者は会期中、いつでも何度でも立ツアー

ち寄ることができた。

あいちトリエンナーレの初回から一定の評価とニーズのある鑑賞プロ
グラムを実施した。
- ガイドツアーボランティアによるガイドツアー- 視聴覚障がい者を対象としたツ

アー

もてな す
INTERACT

団体鑑賞プログラム
しら せる

学校や 20 名以上の団体を対象と

OUTREACH

した事前申し込み制のプログラム。
映像を用いたガイダンス、ガイド-ベビーカーツアー-アーティスト「と」みるツアー

ツアーボランティアによるガイドツ
アー／自由鑑賞を実施した。

「表現の不自由展・その後」展示再開
ラーニングプログラム 全容

来場者の思考をいかにアクティヴにできるか「表現の不自由展・その後」の展示再開に係る、現場での対アーティストの作品へ部分的に携わることで、参加者と応を行った。
（10 月8日–14日）

ともに作品の理解を深めることができた。

- ディスカッション回の鑑賞におけるファシリテーション“ 来場者の体験をどうデザインできるか”を主題に、来場者自身が能動的に作品に働きかけ、柔軟に思考できる相互的な学びの場の設計を行った。
キーワード

12

- モニカ・メイヤー ワークショップ《 The Clothesline 》- 展示室へ入る前のガイダンス（論点整理マップの説明など）

ファシリテーション（6 月25 日 -28 日）- 抽選の仕組みづくりや運用の統括- 田中功起「映像上映／アッセンブリー『抽象・家-トークイベント「表現の不自由展・その後」〜キム・ソギョ族』」ファシリテーション（9 月7 日）

ン&キム・ウンソン〜 モデレーター（10 月9 日）- 菅俊一 ワークショップ「その後を、想像してみる」運営（9 月14 日）

受けとめる・深める・形にする・オーナーシップ

ラーニングプログラム 全容

アーティストの作品制作サポート

13

あそぶ

アート・プレイグ ラウン ド「あそぶ」とは、ものごとを楽しむこと“PLAY” is enjoying the world around you.

［参加校］ ※参加人数は特別授業実施日［招聘アーティスト］
犬山市立栗栖小学校
全学年 19 名

来場者が主体性や創造性を発揮して、その場をかたちづくる存在になれる場所。決まったあそび方やルール等を用意せず、来場者がその場で思いつくまま、好きなようにあそぶことができる空間を設えた。会場は、廃品回収業

津島市立高台寺小学校者から提供されたダンボールで構成し、あそぶための道具や場の環境そのものも自由につくり変えられるように

全学年 225 名した。来場者はダンボール工作自体を楽しんでもいいし、新しいあそびをつくるために遊具を開発してもいい。ま名古屋市立平子小学校
5 年生 73 名

た、他の来場者がつくり残していったものに手を加えたり、付け足したりしてもいい。このように、あそぶこととつくることが行き来していくうちに、会場の空間は変化し続けた。会場全体が一望できる「見学ルート」には、場の変

愛知県

容や出来事が日々記録され、その場をつくる主体が来場者自身であることがわかる設計とした。また、アーティス

豊根村立豊根小学校
全学年 31 名

ト派遣事業と兼ねることで、建築家の遠藤幹子とアーティストの日比野克彦の参加によるプログラムが実現した。

豊明市立沓掛小学校

6 年生 80 名（ダンボール研究会は土曜の授業時間外に自由参加での開催、2 年生 –6 年生が参加）

アーティスト派遣事業

遠藤幹子＆日比野克彦
遠藤幹子｜えんどう・みきこ
建築家として誰もが楽しめる公共空間設計や、設計者／支援者／利用者が協働できる仕掛けづくりも得意とする。また、遊び場の安全性に関する研究会を共同主宰。今回は、会場の設計・会期中の運用を監修。会期前には、会場づくりの指揮をとりながら、ダンボール研究会に参加した小学生への指導などを行った。会期中

PLAY「あいちトリエンナーレ2010 」より継続して行ってきたアーティスト派遣事業。今回は、散発的にアーティストを派

は約 1ヶ月間滞在しながら来場者の様子や空間の変化を観察し、スタッフへのケア

遣してワークショップを行うのではなく、会期中の活動とひとつながりにすることで、参加した子どもたちによりや空間整備、あそびを誘発する仕掛けづくりを行った。

─

強い記憶や手応え、技術を残せるような仕組みを考えた。

日比野克彦｜ひびの・かつひこ

参加校は公募に加え、県内の周縁の小学校へもアプローチすることで、愛知県全体で行われている事業である活動の初期よりダンボール素材を用い、完成作品や支持体の永続性を問う作品

ことを明確にし、あいちトリエンナーレに対するオーナーシップをより強く醸成することを狙った。また、インターを発表。近年は、アートを社会の中で機能させる試みとして、各地域で多業種のネットを使って情報を交換し合い、空間的な隔たりを越えて様々なノウハウを集積、発展させる状況をつくりだす

人々とのプロジェクトを展開している。
「特別授業」では、生徒の目の前で作品を制作することで「作品をつくる喜び」を伝える役割を担った。会期中は何度も会場ことで、「情の時代」というテーマのひとつの側面を表現した。

1「ダンボール研究会」の発足に足を運び、移り変わっていく空間に来場者を刺激するヒントを提供した。

「あそぶ」の会場そのものや、そこに設置するための遊具を、子どもたち自らが発案、制作できる力をつけることを目的とする「ダンボール研究会」を発足。

「ダンボール研究会」によって獲得したいもの- 会期前の会場制作のみならず、展覧会がオープンした後にも会場を自由に発展、改変させていくための制作技術- 集団でものをつくりあげることのできるコラボレーション能力- 他人とアイデアを共有するための表現力

2
会場

愛知芸術文化センター
8階 J 室「特別授業」と「ダンボール研究会」の実施

県内 5 箇所の小学校へそれぞれ 3〜4 回訪問し「特別授業」と「ダンボール研究会」を行った。

「特別授業」-「特別授業」を、子どもたちにとって創作することの起点と位置づけた。日比野克彦によるデモンストレーションによって創作の不思議さ、楽しみに出会い、これから行う研究やそれに続く会期前制作への原動力としてもらえるよう設計した。

─
参加者数「ダンボール研究会」

50,772 名-あそぶエリア入場者数- コーディネーターやファシリテーターが、道具や素材の扱い方のレクチャー、遊具づく

6,306 名りのワークショップなどを行った。

- 見学ルート通行者数

各校での研究の進捗状況は、研究会参加者（研究員）のみ閲覧可能なウェブサイトや

44,466 名

学級新聞のような紙媒体にて共有された。

─
担当者
コーディネーター

谷薫、山口麻里菜
ファシリテーター

3

山本千愛

会期前制作（会場づくり）

14

アート・プレイグラウンド ─ あそぶ PLAY

普段の学校を離れ、初めて顔を合わせる他の小学校の研究員と共に会場にて制作を行った。各校での研究会の成果物の搬入のみならず、その場で思いついた新たな遊具を制作した。また、施工業者が先んじて設置していた建築足場に対して危険箇所の洗い出しとその対策を施すなど、会場の環境づくりを担った。

15

［来場者の体験マップ］［プログラムを振り返って］

長い時間、広大な空間、たくさんの人々｜ 谷薫（コーディネーター）

来場者

整理券を受け取る

スタッフから説明を聞く

見学ルートで会場を一周する「アート・プレイグラウンド」には「つくる」といしておきたい。

うテーマを冠した別の場所があり、ここははっアーティスト派遣事業の「特別授業」「ダンボー

きりと「あそぶ」という看板を掲げているにも関ル研究会（ダン研）」活動は、初めてこの場を訪閲覧資料

わらず、あそぶこととつくることが明確に分化れる来場者より一歩先んじて、「アート・プレイ

係ないことのようにも見えるだろう。しかし、実-アーティスト派遣事業アーカイブ

されていないところが特徴だと思う。
「あそぶ」

グラウンド あそぶ PLAY 」のコンセプトを体現

際その場を構成する全ての要素が、そうやって「- あそぶ」毎日のアーカイブ

ことの創造性の中に、手を使って実際になにかし、他の来場者にとっての「先輩」となるようなものすごく手間暇のかかったやり方で形づくら同意できたらタブレット端末上のを創りだす行為が含まれているからだろう。な

人材を育てるための取り組みだった。また、「会れているという事実が、結局なにも知らない純

参加ボタンを押す

んでもできる、どんなあそび方をしてもいいの期前制作」というダン研研究員たちによる会場

粋な来場者に「ここはなんか面白いな！」と思だ！というイメージと実力を発揮して能動的に設営は、4 月末から続けてきたアーティスト派

わせるものだ。そして、会期中のエントロピー

関わっていけるのがこの場所であり、美術館の遣事業の集大成であると同時に、この場の「成の増え方についてはもう書く空間もない。

中でその状況を成立させるために、素材をダンり立ち」が、訪れた誰にでもひと目で伝わるよ

私は普段、色々なモノをつくる事を生業として- 安全に活動するための注意事項に「あそぶ」に参加
あそぶエリア工房エリア-45 分、定員 30 名入替え制（1 日 6 回）

［イベント］○もようがえ○ツリーのゆくえアンケート随時

8 月20 日（火）– 28 日（水）制作物で空間が埋まってきたら、残すものと素材としてリユース

会場内にある巨大なツリーの活用についてアンケートを実施。得するものを取捨選択し雑然としないようにディスプレイした。

票数の多かった「穴をあけてプラネタリウム」に決定。

その選択基準は［ユニークなもの／スタッフがピンときたもの］と鉛筆などで穴をあけ、ツリーの内部に漏れる光を星に見立てた。

ボールで統一することは自然な成り行きだった。

うな空間とするためにも必要だった。

いるのだが、「単なるモノ、コト」が外部からのまた、ダンボールという素材は、完璧に確立さ「あそぶ 」は、いわば二部構成になっていて、様々な働きかけによって「すごいモノ、コト」にれたリサイクルのシステムによって、永遠に輪

アーティスト派遣事業がその第一部というこ跳躍する、その境界線はいつも興味深い。

廻転生を繰り返している。結局は一時的な見世とだ。

今回の取り組みでは様々な場面でそういう境界物である展覧会が持つ負の側面＝会期終了後

会場の入口付近の壁面には、「ここまでのあら線を目の当たりにすることができた気がしていに多かれ少なかれ廃棄物が発生するという事すじ」としてその第一部の様子が示されていた。

る。あそびに来てくれた皆さん、ありがとう！

態を、ほぼ解消できたことの素晴らしさは強調

その場に純粋にあそびに来た人にとっては関した。

○あそぶだけの日○きょうのミッション
なにかつくりたいけど、どうしたらいいか分からない来場者向け
プログラム。

8 月12 日（月・振休）–10 月14 日（月・祝）「ダンボール山をつくる」
上に乗っても壊れない丈夫なダンボール箱を大量につくり、つ新たなあそびを発掘するために、ダンボール工作をする「工房エリア」をクローズし、当日の会場環境の中であそびに集中する日

入口○ダンボール研究会 研究員がたくさん来た日

み木のように重ねて登れる山をつくった。さらに壁には標高を

9 月18 日（水）アーティスト派遣事業参加校の児童たちが、学校単位で研究員と─して来場した日。小学生が気心知れた友達同士／大人数であそ

9 月21 日（土）–27 日（金）、10 月5 日（土）–14 日（月・祝）

ぶと、猛烈に盛り上がるということがわかった。

幅約 10〜15cm ほどの短冊状に切ったダンボールをつなぎあ○きょうのオークション

わせてくもの巣をつくり、天井に吊った。展示室の空間上部を

10 月14 日（月・祝）

活用するためのものだったが、その後これを使ったあそびも生

会場内の制作物は会期終了後に撤去（リサイクル）するため、欲まれた。

○ おとな会議

見学ルート
回廊
（可動式）
中継システム

託児
エリア

あそぶ
エリア

すべり台

出口

しいものは持ち帰り可とした。会場内で使用できる通貨を発行し、オークション形式で自由に値段を付けた。

8 月16 日（金）○ ぶっこわしあそび

参加年齢層をより広げるため、会場に居合わせた大人と、どんな10 月14 日（月・祝）

あそびができるかミーティングを行った。例えば、「人生相談居酒

最終日しかできないあそび方として、ひたすら制作物を破壊した。

屋」が実現した。ダンボールで居酒屋をつくり、来場者が客と店

受付

を設けた。

提示し、あそびのバリエーションを増やした。

「くもの巣をつくる」［ 見 取り図 ］

8 月27 日（火）

（足場下）
工房エリア

床・壁をダンボールで覆い、毎日変化していく「舞台」
としての場と、それをみる「観客席」
としての見学ルートを設定した。

員になることで大人同士でも積極的に交流することができた。

［ 参 加 者からのコメント］［託児サービス］「あそぶ」に通い出した。ここはまるで現
私は 8 月の中頃から、

ラーニングとして来場者の体験をデザインする中で、来場者

日時｜毎日 13:00–17:00の選択肢を増やすため、あいちトリエンナーレでは初めての対象｜3 歳から小学校就学前までの幼児試みとして託児サービスを実施した。トリエンナーレでの体験

定員｜最大 6 名

世のいろいろなしがらみから隔絶されていて、だからこそ解放的な場所のように思えた。「ダンボールしかない世界」という異空間で、その場で出会った子どもや大人たちとあそぶことは、一種のロールプレイのようにも感じられた。心身を解放して、思とのつながりを意識して「あそぶ」内に「託児エリア」を設けた。

16

アート・プレイグラウンド ─ あそぶ PLAY

いっきり
「あそぶ」ことができた。
（一般来場者）17

はなす

アート・プレイグ ラウン ド「はなす」とは、考えを深めること［プログラムを振り返って］“TALK” is enriching your thought with others.

「健やかな対話」であること｜ 松村淳子（コーディネーター）

体験を誰かと共有したい、誰かの意見を聞きたいという、作品鑑賞後のアウトプットの場を設定した。設定にあたっては、「健やかな対話の場所」となることを目指した。自分の鑑賞体験を振り返りながら、言葉にして外へ出「自分の考えが改めてよくわかった」「 作品の違すことは、自分の思考を整理し、内省的に体験を深めていくことにつながるが、「対話」であることによって、相手う一面を発見できた」こういった参加者の実際いった。想定された成果が実際にもたらされたの意見を「聞く」機会が生まれる。自分とは違う人の意見は、自分の考え方、視点に新しい方向性や可能性、展開の言葉から見えてくるような、誰かと対話するのは、こうしたスタッフの努力に拠るところがをもたらしてくれることがある。相手が考えながら言葉にした内容を聞くことは、場合によっては「待つ」ことも必

ことの楽しさや充足感は、実は最初から思い描大きい。

「かもしれない」からである。

要になってくるが、スタッフが間に入り、対話の交通整理をし、クッションになることによって、その時間も楽しめる

いていた「はなす」のイメージだった。

対話によって、これまで思いもしなかったこと

ただし、具体的な成果ではなく「考えることをように場をつくりあげることに注力した。安心して対話に身を委ねてもらうことによって、作品やテーマについて「はなす」での体験が、作品鑑賞の体験をよりが 目の前に並べられ 、認 識される世 界が 広促す」ことを目的にした。自分以外の考えを認充実したものにする可能性は高いと想定され、がっていく。そうした瞬間を「 はなす 」の中でめることで、自分の思考の選択肢が一つずつ

実際の反応からも間違っていなかったが、それ度々目にしてきた。その世界がどのように広が増えていくことを体験すること。それが「健やかな対話」だと考える。考えた先に何があるかは、の解釈に多様性が生まれ、深まっていくことの面白さを体験することができた。

［来場者の体験マップ］

スタッフから説明を聞く

TALK

プログラムに参加するを実感できたことは大きかった。また、対話する

り、それがどのように意味を成し、今後に影響ことによる作品鑑賞体験の深まりは、ほとんどを与えていくのか。それは計り知ることができ

参加者に委ねられ、それが「はなす」でのオーの人が実感するのだが、にも関わらず、これまないし、意図して操作できるものでもない。

ナーシップのあり方だったように思う。また、個で美術館をはじめとした作品を鑑賞する場所

今回、表現の自由／不自由を巡り、想定しきれ

人的にこれまでの自身の活動も「その先を相に存在していなかった、ということをよくよく認なかった様々な事象が起こったが、それに対し手に委ねること」だったのではないかと改めて識できたことも発見だった。

て「はなす」では粛々と対話することにつとめ捉えることもできた。さらに、常に自分自身を問重要なのは「話す」のではなく「対話する」ことた。それは、「健やかな対話の場所」として機能い直す場でもあり、そうした意味でも相互に学である。スタッフにとって難しかったのは、まさすることが、例えば主義主張の違う人同士がび合う「ラーニング 」の姿勢が体現されていたにこの部分だっただろう。対話とはどういうこ

お互いの意見に耳を傾けたり、先入観などでといえるだろう。

とか、それぞれが自問自答し、真剣に考えてく生まれた垣根を飛び越えさせることにつながる・ ・ ・・ ・ ・ ・・ ・

来場者

資料閲覧

れたことで、活動内容はどんどんと充実して作家関連書籍「情の時代」関連書籍
関連絵本

イベントに参加する「かんがえるのみもの」
テーマごとに異なるコップを選び

活動アーカイブ

同じコップ同士で水を飲みながら対話する「みんなの気になったをみんなでかんがえる」
気になった作品をカードに書き出し
それに対して他の人がコメントを返していく「みんなでディスカッション」［ 見 取り図 ］-「受け手ノート」

可動式の階段状イス／本棚

スタッフがどのように対話を受け取ったかのログを毎日とり編集して閲覧できるようにした

中継システム

本記録集巻末に収録（協力：高森順子・愛知淑徳大学助教）「みんなでディス
カッション」
ログ- イベントアーカイブ

対話の内容を模造紙に残すことでディスカッションを継続させていく

箱イス

ウォーター
サーバー
プロジェクター投影：
プロジェクター投影
対話をリアルタイムの
音声文字入力で常時表示した［イベント］○かんがえかたをかんがえる ─ 作品からみる「情の時代」

9 月13 日（金）「表現するってなに？」っかけに「情の時代」について考えるディスカッションプログラム。

ゲスト｜森幸久、武藤沙智（社会福祉法人名古屋ライトハウス

9 月8 日（日）「dividual inc.《ラストワーズ／タイプトレース》からかんがえる」
ゲスト｜ドミニク・チェン（dividual inc.メンバー、本展参加アーティ［ラーニング］）／18 名スト）、会田大也（本展キュレーター

─
会場

愛知芸術文化センター
8 階ロビー

─
参加者数

／15 名
9 月6 日（金）「面白さってなに？」ひとつの作品をとりあげ、作品についての感想や考えたことをき

フラットな空間づくりのため出入り口を設けず、可動式の什器で状況に応じ

名古屋盲人情報文化センター）／19 名て柔軟に変形する有機的な場づくりをした。

9 月20 日（金）「見立てるってなに？」／20 名
9 月27 日（金）「自由ってなに？」／24 名
10 月4 日（金）「思いやりってなに？」／26 名［ 参 加 者やスタッフからのコメント］／32 名
10 月11 日（金）「分かるってなに？」10 月5 日（土）各日 16:00–19:00、定員 30 名

「澤田華《Gesture of Rally #1805》からかんがえる」

進行｜会田大也（本展キュレーター
［ラーニング］）

対話し続ける事は、分かっているハズという偏りから解放され
他者や世界への理解を深めていくプロセスで、そして多様な考えに耳を傾ける事は本当の自身を知る機会だと思いました。普ゲスト｜澤田華（本展参加アーティスト）、鷲田めるろ（本展キュレーター）、茂原奈保子（本展アシスタントキュレーター）、会田大也（本展キュレーター［ラーニング］）／21 名

2,345 名各日 14:00–16:00、定員 30 名

─

進行｜高森順子（愛知淑徳大学助教）

担当者
コーディネーター○「トリエンナーレスクール・ラグ「気になったをみんなで考える」

段の生活では意外に持てていない “ はなす ”こと自体に注目し○ 菅俊一 ワークショップ「その後を、想像してみる」

た時間と場は、改めてその大切さを考える貴重な体験でした。

出展作品の一つであるアニメーションの「その後」を想像するワ（アート・プレイグラウンド サポートスタッフ）

ークショップを行った。
「その後」を想像して絵に描き、アニメーシ─ョンとドッキングさせた。一人では考えつかないような多様なパ「はなす」は作品を元に偶然出会った様々な人と話す素晴らしターンの「その後」が生まれた。

い学びの場でした。今回の展覧会は SNS 時代の問題点を浮

9 月14 日（土）13:00–16:00

き彫りにしました。こういう時にこそ実際に会って相手の話に耳

講師｜菅俊一（本展参加アーティスト）／110 名を傾けながら「はなす」ことは重要です。これから焼け野原の松村淳子

アンリミテッド・ナイトディスカッション」

ファシリテーター

金曜夜に行った参加者同士のディスカッションを中心にしたプロ

後に如何に話し合い芽を育てていくか？が大事だと思われます。

遠藤周

グラム。

（一般来場者）18

アート・プレイグラウンド ─ はなす TALK

19

トリエンナーレスクール・アンリミテッド・ナイトディスカッション アーカイブ ZINE

かんがえかたをかんがえる – 作品からみる「情の時代」グラフィックレコード

司会進行役がテーマについて投げかけ、
３〜４人の小グループに分かれた参加者同士が席替えを繰り返しなが1つの作品を深く読み解き、作品からトリエンナーレ全体のテーマである「情の時代」につい考えていくディスカッらディスカッションを行う。対話と思考を深めていくプログラムのアーカイブとして、生き生きと活動内容と雰囲気

ションシリーズ。司会進行役（高森順子：愛知淑徳大学助教）の整理の下、参加者の意見をグラフィックレコードを伝えることと、多くの人に興味を持ってもらうために、写真をメインに漫画風にまとめた。この ZINE は会場内に担当者が板書し留めていく。対象となる作品の作家と、担当キュレーターも参加し、多様な立ち位置から議論を深（編集・制作：松村淳子）
設置するとともに、公式 WEB サイトでも公開した。

めた。グラフィックレコードがキーとなるため、アーカイブでは当日の板書をそのまま再現し、写真と説明書きとあ（編集・制作：松村淳子）
わせて簡易ボードにまとめ会場内に設置した。

9 月20日（金）10 月4日（金）10 月11日（金）「見立てるってなに？」「思いやりってなに？」「分かるってなに？」

9 月8日（日）「かんがえかたをかんがえる dividual inc.《ラストワーズ／タイプトレース》からかんがえる」
作品から受けた感想や印象は「遺言を残す」ことについて、死を意識して書いているかどうか、という視点を中心に語られた。作品の展示空間から受ける印
象やその心理的効果について言及した場面もあり、「死」という一見ネガティヴなテーマから「落ち着き」
「 希望」
「 救い」
といったポジティヴな面が見出された。
そこから思考した「情の時代」も、これから先への希望や期待について広がった。

10 月5日（土）「かんがえかたをかんがえる 澤田華《Gesture of Rally #1805》からかんがえる」「解決のない永遠に続く探求」という印
象を作品から受けた参加者が多く、解を得られないということに面白みを見出し、肯定的に捉えていた。なんだろうと思う
こと、調べていくこと、それらを繰り返していくこと、アナログチックで地道な心の動きに共感する人が多く、「情の時代」
についても解を求めずに延々と探求していくことの重要性について語られた。作
家と参加者が対等に意見を交わしていたことも印象的だった。

20

アート・プレイグラウンド ─ はなす TALK

21

つくる

アート・プレイグ ラウン ド「つくる」とは、新しいものを生み出すこと“CREATE” is making something did not exist before.

［プログラムを振り返って］

慣れ親しんだ「つくる」ことへの挑戦｜ 山口麻里菜（コーディネーター）

様々な作品に出会った来場者が、それらから受け取った刺激や感じたことを自ら手を動かして表現できる場。つくるものがあらかじめ決まったキットなどの用意はなく、来場者が「今、つくりたいもの」をスタッフとのコミュニケー

ものづくり体験やアトリエのような機能は、美ションの中で構想する。そのアイデアを軸に、会場内にある素材や道具、技術を組み合わせ工夫しながらものづ

術館の教育普及プログラムでは珍しいもので話の中で重要になるのは、「なぜつくりたいか」

くりを行う。想定以上に時間がかかったり、当初の構想とは全く違うものが完成することもあるが、難しさも含めはない。「受けとめる、深める、形にする、オーであった。その動機によって、素材や道具の選をはじめるために、スタッフと対話を重ねる。対たそのプロセス自体が「つくる」ことの面白さであると考えた。会場では、素材・道具として手芸や木工を中心にナーシップ 」というアート・プレイグラウンドのび方が変わる。プラン自体が変わっていくことメージがあるのだと活動をしながら知った。

設えた。布や糸は会場となった名古屋市美術館で展示されていた作品と関連する素材であり、一宮市の地場産コンセプトに合った新しい活動の切り口はなもある。この経験そのものが、トリエンナーレの知らない技術に出会う機会をつくろうと、様々業である繊維業者から提供された廃材を使用した。また、トリエンナーレの展示準備中に出た様々な残材も素材として使用することで、各会場やアーティストの作品がどのようにつくられたのかを想像するきっかけが生まれた。

［来場者の体験マップ］
来場者

CREATE

イベントに参加する

モニカ・メイヤー《こども版
The Clothesline》に参加する

スタッフから説明を聞く／壁の案内を読む

いかと、アーティストやインストーラーなど普段展示会場に戻ったときに、アーティストの作品

なものづくりのプロフェッショナルが滞在制作

ものづくりを仕事にしているメンバーによっての裏側にある「なぜ、その作品がつくられたのを行う「つくるをふかめるウィーク」を実施した

企画された。
「アート・プレイグラウンド つくるか」「どうやって実現したのか」について想像す

り、会期の最後にはこれまでつくられたものを

CREATE 」のプログラムには、生み出すことのるきっかけになればと思っている。

全て壁に書き出して、「ここにない新しいものを難しさや苦しみも含めてつくることの醍醐味でつくろうとしてみて気づくのだが、自分の等身つくろう」というテーマを設定した。会期の二ヶあるという思いが強く反映されている。

大を超えるアイデアや技術は簡単に出てこな

月半の間トライとエラーを繰り返し、「つくる」こ「アート・プレイグランド つくる CREATE 」はい。どこかで見たことのあるものや誰かがつとに出会いなおすきっかけをつくるための小さ

ワークショップではない。自由につくる場であくっていたものをつくる、つい普段の工作でな挑戦を積み重ねていくことで「アート・プレイ

る。しかし、いざ自由にしていいと言われると使っている素材を探すという場面に出会うことグラウンド つくる CREATE 」の活動はつくら

困ってしまう人も多くいる。その困惑からつくるがよくあった。それ自体は悪いことではないが、れていった。

ことをはじめてほしいと考えた。困惑から思考

それぞれの体に染み付いた「つくる」ことのイ「こどもであることで不当に扱われたこと」をカードに書きピンで吊る「つくるシート」を書く「つくるシート」をみる

つくりたい気持ちをシートに他の人のアイデアを実現させる

つくりかけのもの
をみる「今日のつくるボード」
をみる［ 見 取り図 ］
素材の棚

書いてアイデアを出す＊1,300 枚作成された

ミシン「つくるシート」を置いていく

木工室

つくる
じぶんでつくる

織り機

足踏み
ミシン

みんなでつくる

つくる
場所

シートを
置く場所

依頼

「できたシート」を書く

つづきを次の人に託す

完成したものを持って帰る

入口

中継
システム

モニカ・メイヤー
ワークショップ

つくるの案内とつくるシートアーカイブ

APG やトリエンナーレで活用

道具の棚

今日のつくるボード

つくる過程をビジュアル的に掴むための案内を壁面に設定し、豊富な材料と道具をみせることで参加のモチベーションが高まるようにした。

［ 協 力 者からのコメント］［イベント］「参加者が主体的に活動する場を作りたい」という提案は理想

会場

的で魅力的な半面、本当に出来るの？という不安もありました。

名古屋市美術館○ 名古屋市美術館 夏休み こどもの美術館 2019 関連企画

9 月22 日（日）13:30–16:30

振り返れば、関係するスタッフが課題を一つ一つ丁寧に話し合地下 第 3 展示室「つくる」ユニフォームをつくる！

「アイデアを形にするプロ」って解決方法を見出し、実現にこぎ着けるまでの過程そのものが─

8 月14 日（水）10:00 – 15:00／11 名

ゲスト｜会田大也（本展キュレーター
［ラーニング］）／37 名「つくる」でしたね。貴重な経験を得られたことに心から感謝し

来場者数

名古屋市美術館との共同企画。古着を解体してユニフォームを─ます。
（清家三智：名古屋市美術館学芸員）

13,569 名

つくるワークショップを行った。

9 月23 日（月・祝）13:30–16:30

─「想いを形にするプロ」

─「つくる」では、単なるワークショップにとどまらず、モノを作る

担当者○つくるをふかめるウィーク

ゲスト｜青木美紅（本展参加アーティスト）／12 名

上での工程や段取りと呼ばれる作業のための前準備など、たコーディネーター

知らない技術に出会う機会をつくるため、様々なものづくりのプ─

だ単に準備された材料を言われるがままに “させられる” ので

山口麻里菜、谷薫

ロフェッショナルが滞在制作を行った。

9 月29 日（日）13:30–16:30

はなく、講師から工程ごとに何のための作業なのかを説明しファシリテーター「電子部品とアイデアでものをつくるプロ」

ながらモノづくりを楽しんでもらえた事が良かったと思います。

宮田明日鹿

ゲスト｜denha（マーブルマシーンビルダー）／17 名（denha：マーブルマシーンビルダー）

22

アート・プレイグラウンド ─ つくる CREATE

23

もてなす

アート・プレイグ ラウン ド「もてなす」とは、互いに影響し合うこと［プログラムを振り返って］“INTERACT” is influencing each other.

パワー・トゥ・ザ・ピーポー｜ 近藤令子（コーディネーター）

まちなか会場にある唯一のアート・プレイグラウンドであることから、来場者とまちとが有機的につながり、互いに影響し合うことができる仕組みを考えた。芸術作品を鑑賞するような洞察力でまちを見てもらうために、この地名物を考えたり、まちの情報を集めたりする行持ちを残すことで、トリエンナーレ閉幕後もまち

域の名物を開発する研究室を設置した。来場者は、おしぼりを受け取ることをきっかけに、まちの印象をメモした

為だけをみれば、ぬるいまちづくりの活動のよとの関係を築くことができた。

り、オススメの場所を地図に書き込んだり、名物のアイデアを出したり、アイデアへコメントするプログラムに参うにも捉えられるし、おしぼりを渡して雑談して一方で、単におもしろい場所だったということ加した。集められたまちに関する様々な情報によって、来場者同士が時間を越えてもてなし合うことになった。活いる様子は休憩所だと思われることもあったかも重要だったと思う。一見なにをやっている場

きかった。スタッフが一番にたのしむ、おもしろ動後に「どのような名物ができうるか」という視点でこの地域を歩けば、さらに別の角度から新鮮なまちが見えてもしれない。しかし、唯一まちなかに存在して所なのか見当がつかない。入室すると突然おがることで、よい空気が生まれ、伝播し多くの人に参加してもらえたと感じている。

くるだろう。これらの活動を通して、この地域と来場者の関係がずっと未来まで続いていくことを期待したい。

［来場者の体験マップ］
来場者いるアート・プレイグラウンドとして重要だと考しぼりを渡され、疑問や不安を抱いているとこ

えたのは、どのようにまちとトリエンナーレの関

ろにスタッフが笑顔でここの活動の説明をして私は、初回のあいちトリエンナーレから立場係づくりをしていくかということだった。まちのくる。部屋の中は、トリエンナーレの過去のグッを変えながら関わってきた。そこで感じるのは、名物を考えることは、まちに頼まれたものではズや、マップがあったり、標語が掲げられてい育てられる側から育てていく側にシフトしてきない。だれかが残していったまちの情報は、はたり、だれかのアイデアが壁いっぱ いに貼ったということだ。共に学び考える場所をつくりじめてこの地を訪れた人にとって、だれかの視てある。スタッフとまちやトリエンナーレについ出すことや、そこに入り込んだ人が変わっていく様子のおもしろさに改めて気づかされた。今

点でまちをみるきっかけにもなったし、まちの人ての話をたのしんでいるうちに、リラックスしてにとってもこの地域の新たな着眼点に気がつ（アートのこともたまには忘れて）、気がついた

回の経験から今後、さらに同じように育てる人、けたのではないかと思う。また、自分が考えた

らまちの特徴や、アイデアを考えている。実は、タネを蒔く人をたくさんつくりたいという新たアイデアが、その後どうなったのか、もしくはだ

色々なところにおもしろがるタネがたくさん蒔な理想が生まれた。これから先は、どのようにれかのアイデアが名物として実現したのか。こかれていたのだ。そんな場所をつくることがですればその理想的な環境づくりができるか考こに関わった人たちに少なからずそのような気きたのは、ファシリテーターの半澤の存在が大えていきたい。

おしぼりをもらう／スタッフから説明を聞く-「年齢、まちへ来た回数、まちの特徴」をシートに書く- 書かれたものをみる＊まちの情報は約 600 件集まった

名物アイデア

町内マップ

町内スケジュール

- みんなの考えたアイデアをみる- みんなのオススメをみる- アイデアを考える- 自分のオススメを紹介する-スケジュールをチェック

してまちへでかける＊アイデアは約 300 件集まった＊紹介の付箋は- 知っているまちの

400 枚以上集まった［ 見 取り図 ］

イベントを書き込む- 集まったアイデアをまとめる

名物アイデア紹介ムービーづくり

イス

おしぼり
返却箱

中継
システム

「贈呈記念式典」に参加する

入口

10 月14 日（月・祝）に、名物のアイデアやマップなど集まった全データをまちの人へ贈呈

町内スケジュール

名物アイデア試作

町内マップ

名物アイデア開発会議

グッズ棚

授乳・
おむつ替え
スペース

名物のアイデア

町内ビッグデータ

INTERACT

町内ビックデータ［イベント］○「名物開発研究会議」
会場

8 月12 日（月・振休）、8 月25 日（日）、9 月16 日（月・祝）、

10 月10 日（木）、10 月11 日（金）、10 月13 日（日）なごのステーション

9 月28 日（土）、10 月6 日（日）コメント数やビッグデータの内容、汎用性などから、動画化する（四間道・円頓寺 ）集められたアイデアをひとつひとつ確認しながら、カテゴリに分

名物アイデアを選定した。ロゴの展開、ニーズ、四間道（道幅）を─

け、それぞれにコメントをしていった。会議の内容はマインドマッ

キーワードに、アピールポイントを一分程度の動画にまとめた。

参加者数

プ形式でまとめた。

11,831 名

昔からあった場所を「その場らしく」使うために、椅子や机、雑貨など身近なも○「名物アイデア紹介ムービーづくり」のを集めて空間づくりを行った。

［ 参 加 者からのコメント］
正直に言うと、最初は全く期待してなかったです。アート・プレ○「 “もてなす”より名物のアイデア他、贈呈記念式典」

イグラウンド ?「もてなす」?って、まるで案内所なのかと思いました。でもそれは間違いでした。様々な人々の情と情報の集積・

─○「名物のアイデア試作会」

10 月14 日（月・祝）18:00-

担当者

8 月30 日（金）、9 月19 日（木）、9 月22 日（日）、9 月23 日（月・交流が、心・感情を動かす“ 芸術 ”になっていくのを拝見・体感コーディネーター

これまでに集めた情報を全てパッケージ化し、まちの人々へ贈呈

祝）、9 月26 日（木）、10 月1 日（火）、10 月2 日（水）した。名物アイデアシートをコピーして製本するとともに、名物アさせていただきました。私に「情の時代」を最も感じさせてくれ

近藤令子、谷薫

集められたアイデアの中から、試作品を制作した。

ファシリテーター

半澤奈波

24

アート・プレイグラウンド ─ もてなす INTERACT

イデア紹介ムービー、町内ビックデータはファイルのアップロー

たのは、「アート・プレイグラウンド もてなす」、そして他のアー

ド先アドレスを入れ、町内マップの写真とあわせて、1 つの箱にト・プレイグラウンドと繋がれるモニターネットワーク（中継シ収めた。

ステム）でした。
（一般来場者）25

しらせる

アート・プレイグ ラウン ド「しらせる」とは、外の世界に自分をひろげること“OUTREACH” is spreading your voice to others.

［プログラムを振り返って］「しらせる」ができたこと｜ 山口伊生人（コーディネーター）

展示作品やテーマである「情の時代」に関しての自分の意見、感想、着想したことを様々な言語を用いてメッセー
ジとしてかたちにし、ネットラジオ番組、ZINE、刺繍やシルクスクリーン印刷をしたTシャツやトートバック、タトゥ

ワークシートは、あくまでもブレインストーミンあった。

シールなど、様々なメディアを通して伝えるための場。鑑賞者の創造性を引き出すことを目的とするアート・プレ

グのためのツールであり「誰に、何を伝えるか」

これらの様々なメッセージやグラフィックの下

イグラウンドの中でも、インプットしたものをアウトプットして伝えるということに特化していた。現在 SNS を筆頭ということを想像しながら書く、または描くもの

書きは、拡散し紆余曲折し後戻りしまた進んでに様々な知らせるためのメディアが溢れている。このプログラムは、自身のメッセージを適切なメディアで発信なのですと、私たちは参加者に促し続けた。結いく膨大な量の思考の痕跡と捉えられる。同時に載せていた。

するためのリテラシーを養う一環としても機能した。参加者がメッセージとメディアの関係を考え、自らの手でメ果として、例えばたくさんのキーワードを羅列すに参加者が創造性と想いを持った個人である

展示中止と、それをとりまく社会の状況は、「しディアを制作し、会場の外で「しらせる」ことを試みるまでが一連の活動であった。

る、長文を書く、絵を描いて文章で解説するな

こと、そしてその想いの多様性をも証明するもらせる」力、リテラシーの重要性を多くの人にど、多様なワークシートが生み出された。ワークのであったと考えられる。

シートを設けることで「しらせる」が「刺繍やシ［来場者の体験マップ］
来場者

スタッフから説明を聞く

見学

ワークシートを書く

投げかけ、それが「しらせる」の活用へと直接つ

さらに、翻訳機や多言語ガイドさんとの協働ながったといえるだろう。どのようなメッセージをどのように伝えるのが良いのか。当該問題はルクスクリーン印刷ができる場所」ではなく、あによる言語選択の機会を積極的に取り入れるこ

くまでメッセージを考える場であることを意識とで、言語もまた、伝わる範囲を規定するツー

それを考える題材として作用したと考えられる。

させ、コンセプトの理解につながり、トリエン

ルでありメディアであるということを参加者がこのプログラムには、現代アートが好きな人、ナーレを参加者自身の中でじっくり咀嚼するこ理解したと推測できる。

普段からつくることが好きな人達が多く参加しとができただろう。

会期中、「表現の不自由展・その後」の展示中た。そのこと自体は重要ではあるが、それだけ

また参 加 者 のメッセージが 込 められ たグラ止について、またそれが発端となった様々な社では本活動の範囲を広げることにならない。もフィックには、彼らの出自や好きな物事に関連会の状況についての意見を「しらせる」参加者

し次回さらに一歩進めることができるとすれば、したモチーフが使われることもあれば、一見なが多数いた。参加者はどうしてこのような状況

普段そのようなこととは距離を置いている人たにが描かれているのかわからないものもあり、になっているのか、ということをワークシート上ちにも参加してもらいやすい環境づくりを行い偏ったモチーフばかりでないことが印象的でで分析し、伝えたいメッセージを様々なメディア

たい。

「情の時代」と作品をテーマに、伝えたい
内容を整理しメッセージの内容を考える

OUTREACH

言語を選ぶ（100 種類以上）

多言語ガイドさんの日

全4回［ 見 取り図 ］
刺繍ミシン

メディアを選ぶ
-ラジオ

参加者
作品写真

-ZINE
-トートバック-Tシャツ-くるみボタン-ヘナタトゥー -タトゥーシール

プロジェクター
投影

中継
システム

ラジオ
ブース

制作物の
入口
見本

手法を選ぶ

収録

つくる

インターネット配信

持ち帰って発信- 刺繍-シルクスクリーン

レーザー
プリンター

ワークシート
記入エリア

シルクスクリーンエリア

流し

世界地図に、各地域で使われている言語をマッピングした画像を壁面に投影し、多言語を使用する場所であることの象徴とした。

［ 参 加 者 ／ 協 力 者からのコメント］［イベント］「しらせる」為に曖昧な想いを言葉にし、バラバラな思いを整理
会場○ 多言語ガイドさんの日

8 月31 日（土）してイメージ化。普段面倒でやらないこの過程を、スタッフの豊田市美術館

普段は翻訳機でメッセージを翻訳していたが、本イベント実施日「シンハラ語の日」

心優しい支えとシルクスクリーン等体験し難い成果物を得る喜

ワークショップルームには、各言語を話せる「多言語ガイドさん」に来てもらってメッセ

ガイド｜ダイアス・ナンディカ／17 名

びとで十数回も繰り返せました。芸術への接し方の深まりとこ─

ージを翻訳した。

─の創造性に富んだ日々は大切な宝物です。心より感謝致します。

9 月7 日（土）（一般来場者）

参加者数

1,001 名─
担当者

参加者は、言葉のニュアンスの微妙な違いを使い分けてメッセージを作れるほか、ガイドさんと話しながらメッセージをつくった理
由や、想いを整理することができた。また、その言語が話されている地域の文化、価値観などについても深く知ることができた。

「シンハラ語の日」─

ガイド｜ダイアス・ナンディカ／18 名

今回のイベントに参加することで芸術表現を多言語で伝える難─

しさを知りました。
しかし国籍、言語を関係なく皆さんが伝えたいコーディネーター

8 月25 日（日）9 月16 日（月・祝）事は同じであり、自分達が伝えたい事を言語、国籍を問わず伝

山口伊生人「ヒンディー語、マラヤーラム語、マラティ語の日」「ブラジルポルトガル語の日」

えていく事がとても大事なことであると認識できる良い機会でしファシリテーター

ガイド｜メノン・カルティカ／12 名

27 名

小瀧美緒

─

26

アート・プレイグラウンド ─ しらせる OUTREACH

た。今後も同様の活動を増やしていきたいと思っています。
（ダイ
アス・ナンディカ：多言語ガイド）

27

Enrichment Tours

ツ ア ー 形 式 の活動

あいちトリエンナーレでは、2010 年の初回から「鑑賞プログラム」を行ってきた。一定の評価とニーズがあり、今ベビーカーツアー

回もツアーとして「鑑賞プログラム」を実施した。
「高校生鑑賞プログラム」をのぞく全てのプログラムで、ガイド
ツアーボランティアに、サポートまたはメインの実施者として参加してもらい「対話型鑑賞」の研修を受けた成果

キュレーターとともに、大人がリラックスしながらを発揮する機会とした。過去に行ってきたプログラムを見直すことで研修や活動内容を改善していくことができ

小さい子どもと一緒にトリエンナーレを楽しむた。小学生が主な対象であった過去３回に対し、対象の幅を広げたことも今回の特徴となった。アーティストと作（定員 5 組、18ヶ月までの子どもと保護者）
機会を提供した。

品鑑賞をする新たな取り組みでは、大人の鑑賞者に対して、作品を見る視点を広げるきっかけにつながった。

8 月12 日（月・振休）10:00–11:00

飯田志保子（本展チーフキュレーター）／３組
愛知芸術文化センター
─
8 月17 日（土）10:00–11:00

アーティスト「と」みるツアー

茂原奈保子（本展アシスタントキュレーター）／３組

アーティストが“ 先生 ”として“ 正解 ”を答えるのではなく、“ 新しい視点の提案者 ”として、来場者の作品の見方を拡張し、作─

名古屋市美術館
8 月31 日（土）9:00–10:00（定員10 名）品鑑賞の体験がより広がり、深まることを目指した。

能勢陽子（本展キュレーター）／３組

8 月12 日（月・振休）14:00–15:00

9 月7 日（土）14:00–15:00

下道基行（アーティスト）／10 名

山本高之（アーティスト）／12 名

愛知芸術文化センター

愛知芸術文化センター“動線”に着目し、順路、入り口やキャプションの位置、作品の順番、椅

展示中止になった作品の展示室をめぐったあと、ダンボールや画用紙子の置かれている場所など、普段はあまり考えない部分について思考などを使って、部屋の模型をつくり、記憶やインターネットを頼りに「見しながら、キュレーターやアーティストの考えをなぞっていった。

られなくなった作品をつくる」ことに挑戦した。

──

8 月17 日（土）14:00–15:00

9 月28 日（土）10:00–11:00

宮永愛子（アーティスト）／14 名

山口惠子（BRDG 共同代表／俳優／演出）／10 名

名古屋市美術館

豊田市駅周辺

フロアごとの自由鑑賞のあと、参加者とアーティストの区別なく作品演じることは真似することからはじまる、というアーティストの言葉かについて意見交換し共有する時間をつくり、対等な関係性を築いた。

ら、映像作品内の仕草を覚えて真似してみることで、身体的に作品を─

感じることを体験した。

8 月31 日（土）15:00–16:00

小栗沙弥子（アーティスト）／10 名
豊田市美術館

豊田市美術館

高校生鑑賞プログラム「探求・アート・私・君・街」
県内の高校生と、四間道・円頓寺会場にて鑑賞プログラムを行った。
グループディスカッションを（定員 100 名）
通じて作品への理解を深めていった。

9 月21 日（土）10:00–17:00／99 名─

四間道・円頓寺

9 月29 日（日）16:00–17:00

共催｜愛知県高等学校文化連盟

寺内曜子（彫刻・インスタレーションアーティスト）／10 名

アーティストが気になる作品を中心に、参加者から作品の感想や疑問

四間道・円頓寺を引き出して、一緒に鑑賞していった。

“目の前にあるものをよくみること”をキーワードに、じっくりと作品を鑑─

賞し、気づいたことや思ったことを話し合いながらまちなかを巡った。

協力｜株式会社スペース

筆談ガイドツアー
聴覚障がい者を対象にした、筆談によるツアー。
ツアーはガイドツアーボランティアが組み立てた。
（定員 20 名）

9 月18 日（水）10:00–11:30／17 名
9 月23 日（月・祝）10:00–11:30／6 名

愛知芸術文化センター
協力｜NPO 法人愛知県難聴・中途失聴者協会

視覚障がい者向けガイドツアー
視覚障がい者を対象にした、言葉による鑑賞ツアー。
ツアーはガイドツアーボランティアが組み立てた。
（定員 20 名）

9 月22 日（日） 10:00–11:30／12 名
14:00–15:30／4 名

愛知芸術文化センター
協力｜社会福祉法人名古屋ライトハウス 名古屋盲人情報文化センター

28

ツアー形式の活動

29

Volunteer Activities

ボランティア育成／ガイドツアーボランティア活動

ボランティアの活動は、会場にて展示誘導などを主に行う「会場運営ボランティア」と、ボランティアによるガイドツアーに従事する「ガイドツアーボランティア」の 2 種類がある。ボランティア育成では、全ボランティアを対象

ガイドツアーボランティアの主な活動内容とした「全体研修（必須）」と「選択研修」、ガイドツアーボランティアのための「専門研修」を実施した。ガイドツ-「ボランティアによるガイドツアー」で対話型鑑賞ツアーの企画・ファシリテーションを実施

アーボランティアは、選考試験を受け専門性を高めるための研修を重ねた上で、対話型鑑賞でのツアーに取り-「団体向け鑑賞プログラム」でガイドツアー等、鑑賞活動のサポートを実施組んだ。また研修においては、外部よりボランティア育成特別講師として、対話型鑑賞の実践・研究を行う平野

-「視聴覚に障がいがある方向けのガイドツアー」を企画・実施

智紀氏を招聘した。

ガイドツアーボランティアの活動実績
ボランティア選択研修「ボランティアによるガイドツアー」
ガイドツアーボランティアが自らコンセプトを考え、1 点〜3 点の作品を選びツアーを実施。ツアーは、参加者定員 20 名

ボランティアがあいちトリエンナーレについて理解を深め、より一層楽しめるように、対話をしながらアート鑑賞する意義程度とし2 名のガイドで対応した。

を体感でき、かつ、ボランティア同士も交流できる研修を組み立てた。この研修は、選択制をとり希望者が受講できるようにした。

活動期間｜2019 年 8 月9 日（金）–10 月14 日（月・祝）

研修目標に、「対話を通じてアート鑑賞することの楽しさ・難しさを理解する」「 あいちトリエンナーレの出展作品につい活動場所｜愛知芸術文化センター10 階及び 8 階、名古屋市美術館、四間道・円頓寺、豊田市駅周辺、豊田市美術館（※豊田市美術館は美術館専属のガイドボランティアが実施）て知る」「 対話型鑑賞と鑑賞のファシリテーションを体験する」「 ボランティア同士の交流を深める」を掲げ、対話型鑑賞の参加者定員｜20 名程度

実践やグループディスカッションを実施した。※ガイドツアーボランティア希望者は、この選択研修に複数回の参加が必要

総参加者数｜3,260 名

ガイドツアーボランティア試験
ガイドツアーボランティアは、運営の都合により人数の上限を100 名程度とした（豊田市美術館専属ガイドボランティア
30 名程度を含む）。そのため、一次で現代アートの基礎知識を問う試験を実施し、二次で対話型鑑賞のロールプレイン

グを行い、対話型の美術鑑賞ガイドの適性をはかった。試験問題については、（一社）美術検定協会の協力をあおいだ。
一次筆記試験｜現代アートを中心とした選択問題にオンラインで回答
二次実技試験｜10 名程度のグループで対話型鑑賞を実践
筆記試験参加者数｜175 名

合格者数｜105 名

実技試験参加者数｜105 名

合格者数｜74 名

ガイドツアーボランティア活動人数｜72 名※豊田市美術館専属ガイドボランティアはのぞく

ガイドツアーボランティア専門研修
ボランティアがガイドとしてあいちトリエンナーレを深く理解し、ガイドツアーをデザインできることを目指し、対話型鑑賞のファシリテーションの仕方、鑑賞者のニーズを捉えたガイドのあり方、ツアーのつくり方について実践を通して学んだ。
研修目標に「鑑賞のファシリテーションを自分なりに実践できる」「あいちトリエンナーレの出展作品について説明できる」「ガ
イドツアーのコンセプトとコースをつくることができる」
ことを掲げた。

30［プログラムを振り返って］

学びあい、委ねるデザイン｜ 阿部美里（コーディネーター）
1 , 200 名以上もの登録があるボランティアにに作用していくのか、プログラムが終わってか「対話型鑑賞」を広めていった今回の取り組み

らも楽しみは続く。

［ボランティア育成特別講師からのコメント］

は、化学反応のように相互的な学び［learning］

運営において今回特に意識したのは、ボラン

平野智紀（東京大学大学院博士課程／内田洋行教育総合研究所主任研究員）

を連鎖していくプログラムであった。約半年間

ティアとの連絡・対話を出来るだけ早く、密にルなどは全てボランティア自身に任せ、その結に渡った研修は何かを教え込もうとするのではすることであった。連絡・交流手段を複数つくっ

果、ユニークなツアーが数多く生まれた。

なく、ボランティア個人が元来持っている知識ておくことや、ボランティア自身の話に直接耳楽しみながらオーナーシップを発揮してくれた

対話型鑑賞、とくに京都造形芸術大学アート・コミュニケーション研究センや経験を活かす方法論を伝えることを目的としを傾けることも重要であった。アートボランティ

ボランティアも多い一方、「活動の負担が大きターによる対話型鑑賞 ACOP（エイコップ）の考え方をベースに、選択研修・ている。それらは、会期中には来場者の言葉をアは「やりがい搾取」と言われることも多い。ボ

かった」という感想もあり、任せて自由に活動

ガイドボランティア専門研修・中間研修（会期中、特別に実施した）を担当させていただきました。ボランティアのみなさ

引き出しながらボランティア自身も触発される

ランティアはそれぞれ志望動機や活動目的がすることと、デザインし管理することの均衡をどんは、一番近い位置にいてくれるあいちトリエンナーレのファンだと考えています。ガイド・会場運営ボランティアのみな鑑賞体験を生み出すものとして機能していた。

異なるが、充実した活動を下支えするのはキュ

う取るかという課題も浮かんだ。うまく機能しなさんが、対話型鑑賞の考え方を踏まえてトリエンナーレを率先して楽しむ背中を見せることで、対話を通じて多様な他者研修では「ボランティアや来場者は芸術祭が終レーターをはじめとする運営側の対応スピード

いオーナーシップは丸投げとも取られかねない。

の考え方を知る楽しさを感じたり、作家の意図や制作背景の当てっこゲームだけが鑑賞ではないと気付いたりしてくだ

わった後もアートを楽しみ続ける存在である」
こでもあるだろう。

個人の負担を減らし、自由度の増えた活動をすさった方が少しでも増えていたら、ボランティア活動は成功だと思います。

とを意識して、会期後も地域のアートシーンをまた、今回はボランティア自身の「オーナーシッ

るためのマネジメントはどうすべきか、これが活性化させていく存在として捉えた。次の 3 年

プ 」も重視した。当事者意識を持って活動でき

今後の課題である。

間、この中長期的なデザインが地域にどのようるよう、鑑賞する作品の選定やツアーのタイト

ボランティア育成／ガイドツアーボランティア活動31

Groups and Tours

団 体 鑑 賞 プ ログラム

授業や校外学習など学校行事を活用して、児童・生徒が現代美術に触れる機会となるように、引率教員を含め教員の声（実施アンケートより）

参加者の観覧料が無料となる事前申込制のプログラム。映像を用いたガイダンスと共に、ガイドツアーボラン
ティアによるガイドツアーもしくは自由鑑賞の 2 種類のプログラムを実施。ガイドツアーでは参加者同士で語り合「とてもわかりやすい説明でよかった。おとなしく、人とのコミュニケーションをとるのが苦手な子が何人もいたのだが、そい、考えをひろげていく機会となるように、少人数制による対話型鑑賞を行った。また、20 名以上の一般団体をの子が考える時間をしっかりとってくださったり、答えるまで待ってくださったりしたので、いつも聞いたことがないその子対象としたプログラムも同様に実施した。

の気持ちを知ることができて、うれしかった。
」
─［一般向け団体鑑賞プログラム］［学校向け団体鑑賞プログラム］※1

実施会場｜愛知芸術文化センター、名古屋市美術館、「生徒に対して優しく問いかけながらガイドツアーを進めてくださり、自由に意見を考えたり伝え合ったりすることができ

実施会場｜愛知芸術文化センター、名古屋市美術館、

豊田市美術館ました。作品に興味を持って深く考えるきっかけとなり、とても良かったです。学校に帰った後、生徒たちは感想文を普段

実施日｜8 月6 日（火）–10 月11 日（金）の土日祝日、実施日｜8 月6 日（火）–10 月11 日（金）の毎日

よりもしっかりと書いていました。興味を持って楽しみながら鑑賞できた証だと感じます。その内容には、作品への思い

休館日を除く毎日 参加校数｜54 校（豊田市美術館は火曜日・金曜日のみ）

豊田市美術館※2

参加者数｜1,639 名※ 1 一部土日祝実施、※ 2 2019 年 8月13日（火）–16日（金）はのぞく

参加団体数｜18 組

思いの感想だけでなく、「何が描いてあるか人ぞれぞれの見方があっておもしろかった。」「 人それぞれ意見は全然違う

参加者数｜601 名

のに、共感できるのがすごいと思った。」「 美術館は絵や写真ばかりではなく、映像やスマホやピエロなどの作品が展示してあったので、こういうのも芸術なんだと思った。
」などという、アートへの関心の高まりを感じるものもありました。」
─「1 年生 5 人は後日そのときに参加できなかった子を誘い、6 人で部活見学と同様のスケジュールで再訪し、みんなで話した作品を紹介しながら見学したり、またダンボールアートのワークショップ ＊を楽しんだりして1 日自主企画の鑑賞をしてガイダンスビデオについてきたそうです。
」 ＊「アート・プレイグラウンド あそぶ PLAY」

鑑賞を始める前のガイダンスでは、スタッフが一方的に伝えるだけでなく映像を上映することで、分かりやすく楽しく伝
えられるように工夫した。映像は津田大介監督が「あいちトリエンナーレ2019 」の概要を説明するビデオ、作品の文脈や鑑賞の注意事項などを伝えるアニメーションの二本立てとした。アニメーションは子ども向け番組の映像制作にも携わる映像作家／音楽家の岡江真一郎が担当した。

「さくひんのミカタ？」（4分22秒） 作詞・作曲・歌・アニメーション：岡江真一郎
この作品どうやってみればおもしろい？

みんなは何みて感じているのか楽しもう

全体みたり細かくみたりしてみよう

ぼくらは何みているんだろう／ぼくらは何感じているだろう

君の友だちよりも細かくみたらおもしろい？

いったい何が起きているのか見つけよう

見つけた入り口 作品の中にもぐってみよう
美じゅつ作品は王様のものだった
ちょっと待ってじっくりみてどうしてこんなものがだけどフランスでしみんかくめいが起きてしぜんのものやたてものだったり人かもしれないし

美じゅつはみんなのものさ

よくみてじっくりみて考えてみるとそう日本でも美じゅつ館でみられます ( 管理します )どうして自分が気になったのか気になるよ
遠いみらいにとどけよう／ていねいほぞんをしています
ぼくらは何みているんだろう／ぼくらは何感じているだろう

つうじょうさわるのダメです

みんなは何みて感じているのか楽しもう

メモとるときは／ぜったいキズつけないように

ぼくらは何みているんだろう／ぼくらは何感じているだろう

インクのペンよりえんぴつなどをつかいましょう

いったい何が起きているのかみつめよう
昔の絵の具や古い紙／虫に食べられることもありえます
この作品どう考えたか教え合おう

飲み物、食べ物持ちこむと／作品をよごしてしまいますとなりの友だち 目の前友だち 話してみよう
君と友だち思ったことはいろいろさ

作品みるのは楽しいし／話をするのもいいけれど

同じようでみんなちがった人だから一人でみたい人もいる／みんないろんな見方ある
大声出したり走るとだれかが悲しむよ

ちょっと待って こんなところにつくった人があんなことやこんなことを考えてつくったのさ

ぼくらは何みているんだろう／ぼくらは何感じているだろう

ぼくらがみて考えたことをつたえてみよう

ぼくらは何みて感じているのか楽しもう

だれも知らない新たな世界が広がるかもね

ぼくらは何みているんだろう／ぼくらは何感じているだろう

ぼくらは何みているんだろう／ぼくらは何感じているだろう

いったい何みて考えるのかを楽しもう［プログラムを振り返って］

対話の現場にある姿｜ 後藤祐希（コーディネーター）
今回の学校向け団体鑑賞プログラムでは、参て問いかけ方を変えたり、混雑具合によって鑑加者 15 名に対し1 名のガイドツアーボランティ

賞ルートを変更したりするなど機転を利かせた

アが対応する少人数体制による対話型鑑賞を対応が対話を密なものとしていた。

実施した。現場では、どうしたら参加者にとって教員向けに行ったアンケートの結果では、「団たのに対し、今回は 35 名中 25 名 (71%) であっ体鑑賞に参加したことで、貴校の児童・生徒がた。より多くの教員がこのように評価するようにがら生徒 1 人 1 人と向き合うガイドツアーボラン

現代美術に関心を持つ機会になったと思われなったことは、ガイドツアーボランティアが生徒

ティアの姿があった。生徒によって会話の得意ますか」という項目に、「とても思う」と回答して

1 人 1 人と交流しながら構築していった対話型

不得意の差が大きいため、相手の反応に応じいたのは前回は 56 名中 19 名 (33.9%) であっ鑑賞による成果の 1つとして捉えられるだろう。

より良い経験になるだろうかと、試行錯誤しな

32

団体鑑賞プログラム

33

Cultivation Program

人材育成プログラム﹁展覧会の体験をデザインする﹂

あいちトリエンナーレの関連施設であるアートラボあいちとの共同企画として人材育成に焦点を当てたプログ［連続対談］

応募時に必読とした、服部浩之と会田大也の対談

ラムを実施した。かねてよりこの地域におけるアート分野の専門家の育成に課題を感じていたアートラボあいち
ディレクターの服部浩之と、ラーニングにてアート・プレイグラウンドの構想を抱いていたキュレーターの会田大

第 1 回「展覧会を作るとは？ ひとつの山を登る異なる2つのアプローチ」

也が企画した。

展覧会がつくられる背景はもちろんのこと、それぞれの専門分野におけるスタンスや、どういう眼で社会を見つめているのか、具体的な事例を交えながらの対話 https://aichitriennale.jp/ala/project/2018/c-002319.html
─
第 2 回「能動的な鑑賞者とは？ 受け取る、深める、作り出す」
二者が携わった展覧会をベースに、柔軟なつくり手の話から、自由に振る舞える鑑賞者を生み出すことについてプログラム構成「展覧会」とはどんな環境で成立し、鑑賞者はどのように「展覧会」を体験するのか。内側と外側の視点を学べ
るよう、プログラムはレクチャー形式での［理論編］と実際に展覧会そのものをつくっていく［実践編］で構成した。また、参加者募集の際には、事前に公開された服部浩之と会田大也による連続対談を読むことを応募条件とし、実践者である両者の対話を通じてプログラムが目指す方向性を示した。

https://aichitriennale.jp/ala/project/2018/c-002364.html

─

［実践編］

第3回「アートで人が育つとは？」サイト＆アート02「窓から。」

大学で学んできたことを出発点に現在の活動へと繋がってくプロセスやアートの現場で培われた価値観の多様性、創造性への気づきがもたらすものについて https://aichitriennale.jp/ala/project/2018/c-002368.html

アーティスト｜今枝大輔、大洲大作、津田道子、堀辰雄

2018 年 10 月27 日（土）–11 月25 日（日）［概要］

会場｜アートラボあいち2、3 階

人材育成プログラム「展覧会の体験をデザインする」
搬入・展示作業期間｜2018 年 10 月3 日（水）–10 月26 日（金）アートラボあいちが入る建物の歴史や立地といった背景を展示期間｜2018 年 10 月27 日（土）–11 月25 日（日）起点に展覧会を企画するシリーズ『サイト＆アート02「窓か撤収・搬出期間｜2018 年 11 月26 日（月）–11 月30 日（金）ら。」』を実践の場として位置付けた。受講生は搬入施工やサ─

イン計画、出品作品である堀辰雄の小説「窓」の展示構成と、募集方法｜募集要項による一般公募を募り、面接の後、参加者を決定

会期中のアート・プレイグラウンドの企画運営を行った。

─

［理論編］

2018 年 9 月1 日（土）14:00-16:00「展覧会の体験を作るとは」
講師｜服部浩之、会田大也

─2018 年 9 月17 日（月・祝）14:00-16:00「ミュージアムエデュケーションとは」講師｜会田大也─2018 年 10 月13 日（土）14:00-16:00「展覧会の設営について」
講師｜服部浩之、会田大也

─2018 年 10 月27 日（土）14:00-16:00「こんな設計で作られてました」
講師｜服部浩之、会田大也

受講生（19 名）｜○堀辰雄「窓」展示構成

池本桃、石原琢也、遠藤周、小瀧美緒、桂川大、神村泰代、児玉真伍、鈴木比呂子、谷口綾美、谷口なな江、生川珠央、半澤奈波、出品作の「窓」は約 3,700 文字の小説、そして物故作家であ

古橋敬一、宮田明日鹿、武藤沙智、森かん奈、森本真由、他

るため、展示方法は受講生が担当した。展示場所には自然光

─が入る独立した一つの部屋を与えられ、小説を空間にどう落企画｜とし込むか話し合いが続けられた。「小説を壁一面に手書き

服部浩之（キュレーター、アートラボあいち ディレクター）

で書く」「 朗読した音声を会場で流す」など様々なアイデアが会田大也（本展キュレーター［ラーニング］）

出たが、最終的には「にじり口のような入り口」「天井から吊る─

された１灯の電球」「２台のベンチ」から構成された。ベンチにプログラムマネジメント・運営｜

は小説が印刷された用紙が積まれており、鑑賞者はその空

近藤令子（本展、アートラボあいち コーディネーター）

間でベンチに腰掛けながら小説を読む。室内から入り口に目谷 薫（本展コーディネーター［ラーニング］）

を向けると、真四角の真っ黒な窓のようにも見え、テーマを体

野田智子（本展コーディネーター［ラーニング］）

験としてより強く意識させる設計であった。
○「アート・プレイグラウンド」プロトタイプ試行「アート・プレイグラウンド」を考えることの意義を、来場者にとって「展覧会での体験」とは何か、どんな状態が理想なのかを考えるプロセスととらえ、会田と受講生らで試行錯誤を繰りかえしながらハード面／ソフト面からアプローチを重ねた。会期中には複数のコンテンツが遂行され、多くの来場者が参加した。

［プログラムを振り返って］

批評する眼 ― 学びの実践で育まれたもの ｜ 野田智子（コーディネーター）「絡まれテーブル Kara-mare Table」
場の仕掛けとして「絡まれテーブル 」と称する大きなテーブルを設置。展覧会をより深めるドロップイン式のワークシ
ョップや、受講生がファシリテーターとなるガイドツアーやワークショップを行った。
─「会場でのくつろぎスペース」
展覧会に関する資料の閲覧や鑑賞後にゆっくり過ごす場所

チャー内容の細かいディテールは受講生の反あいちは設立ミッションのひとつに「ともに学応を見ながらその場その場で決めていくというび考える＝コ・エデュケーション」を掲げている

即興的なものだった。実践では、年齢層も経験して捉え行動していく「実践者」へと変貌を遂げこと。あいちトリエンナーレの教育普及事業名

もバラバラの 19 名が、何をすべきかを問われた。冊子には、彼ら自身の思考プロセスや記録
写真、プログラムに関わった全ての人の声が収が「エデュケーションプログラム」から「ラーニ続けた。グループワークを行い、時に協力し、時ング」へと変更されたこと（「エデュケーション＝にぶつかり合いながら一つのことをかたちづ録されている。プログラムを相対化し省みるだ「来場者感想メモを蓄積していく壁」

教育」は教える／教えられるを想起するのに対くっていくことは、面白さばかりではない。当然、けでなく、冊子というメディアに落とし込むこと

鑑賞者の感想を共有することで、様々な視点の交換を試み

し「ラーニング＝学ぶ」は受け手が主体となる語

苦悩や戸惑いの姿も見られたが、アイデアを出でアーカイブという機能をもたせ、広く知らせる感がある）。そして、このプログラムを企てた服したり練ったりしながら実現化していく姿には、ことも目的としているのが分かる。彼らの批評「アーカイブス・記録冊子」

部浩之と会田大也は旧知の仲であり、ともに共何度も目を奪われた。

を見事に体現しているこの冊子を、人材育成のレクチャーや実践をで行った活動、作家のインタビューを収有できるビジョンをもっていたことに拠るだろう。

全てのプログラムを終えた頃、受講生の中からひとつの成果と捉えることは、いささか単純だ録した「 alazine magazine vol.0 」を編集・発行。設営スケ

募集数 10 名という枠にも関わらず予想をはる

これまでをまとめる冊子を作りたいという話がろうか。また、この受講生の中から「あいちトリ

かに超える応募数があり、受け入れ枠を広げる立ち上がった。企画運営者にも質問をしたいと

エンナーレ2019 」で実施したアート・プレイグ

かたちで最終的に 19 名の受講生となった。人渡された質問表を見て、ハッとした。いつの間ラウンドのファシリテーターが生まれたことも材育成とはいえど、何かを一方的に教えていくにか私たちが問われる対象となっていたのだ。

成果としてここに記しておきたい。

やり方ではなく、運営側の私たちも一緒に学び彼らは受け身としての「受講生」から自分ごととた。
─

ジュールやアート・プレイグラウンドの思考プロセスが追えるマップ、スタッフへのインタビューなどプログラム全体が概観できる冊子を自主制作した。本書はアートラボあいち
で閲覧可能。

人材育成プログラム「展覧会の体験をデザインする」

たいということに重きをおいていたため、レクは３つの機運に恵まれ実施された。アートラボ

─としてリラックスエリアを設けた。

34

あいちトリエンナーレ初の人材育成プログラム

35

Triennale School

ト リ エ ン ナ ーレスクール「あいちトリエンナーレ2019 」の開催に先駆け、2018 年よりレクチャーとディスカッションから構成するトークシ
リーズ「トリエンナーレスクール」を毎月開催した。参加者が様々な視点を通じて、考え方や学び方を発見していくことを目的とするため、ゲストには多様な分野で活躍する専門家を迎えた。各回のテーマは、社会における今日的なテーマとアートの創造性を組み合わせることで「クリエイティブな発想」を身近に感じられることを目指した。
当日の進行

休憩

レクチャー
（60 分）
14:00

15:00

ディスカッション（45 分）

15:15

16:00

※第 16 回のみ、14:00-17:00 レクチャー90 分／ディスカッション75 分

第 1 回目｜2018 年 2 月24 日（土）第 9 回目｜10 月21 日（日）「アーティスティック／ディスカバー 地域の魅力を見つめ「2019 年ラーニングのプログラムが目指すこと」

る方法」空閑理（編集者）／アートラボあいち／44 名

会田大也（本展 キュレーター［ラーニング］）／長久山円頓寺／51 名──

第 2 回目｜3 月18 日（日）第 10 回目｜11 月18 日（日）「アーティスティック／ディスカッション 地域を作る対話方「音楽情報メディアを運営する憂鬱と幸福」

法」堀見和道（高知県佐川町長）／名古屋市美術館／36 名大山卓也（本展キュレーター［音楽プログラム］）／愛知県図書館／

─

56 名

第 3 回目｜4 月22 日（日）─「ワークショップと対話のデザインについて」

第 11 回目｜12 月16 日（日）安斎勇樹（東京大学大学院情報学環特任助教／株式会社ミミクリ「アートが、ビジネスに対して出来ること」

デザイン代表取締役）／アートラボあいち／64 名

孫泰蔵（シリアルアントレプレナー／Mistletoe株式会社ファウンダー）─／アートラボあいち／50 名

第 4 回目｜5 月20 日（日）─「ビエンナーレ／トリエンナーレはなぜこんなに開催される

第 12 回目｜2019 年 1 月20 日（日）のか？」能勢陽子、鷲田めるろ（本展キュレーター）／アートラボ「芸術祭におけるボランティア活動の楽しみかた」

あいち／59 名

津田大介（ 本展芸術監督）会田大也（本展キュレーター［ラーニン─グ］）／アートラボあいち／50 名

第 5 回目｜6 月17 日（日）─「テクノロジーと幸福は比例するか？」

第 13 回目｜2 月17 日（日）ドミニク・チェン（情報学研究者）／アートラボあいち／53 名「先端技術にとって美とは何か」─

江渡浩一郎（研究者／メディアアーティスト）／アートラボあいち／

第 6 回目｜7 月15 日（日）45 名

「赴くこと、滞在すること、創ること」

─

渡辺望（アーティスト）／アートラボあいち／36 名

第 14 回目｜3 月17 日（日）─

「世界と日本における芸術祭の歴史と文脈」

第 7 回目｜8 月19 日（日）加治屋健司（美術史家）／豊田市中央図書館 6 階多目的ホール／45 名「14 歳の私が行動を起こした時から現在まで」

─

川口加奈（社会起業家）／アートラボあいち／34 名

第 15 回目｜4 月21 日（日）─

「がんと共に歩む力を〜マギーズ東京の試み〜」

第 8 回目｜9 月16 日（日）秋山正子（認定 NPO 法人マギーズ東京センター長）／アートラボあ「ふるまいをデザインする建築家」

いち／41 名遠藤幹子（建築家）／アートラボあいち／44 名──

第 16 回目｜5 月19 日（日）
「創造と共生の場：美術館から保育園へ」
長尾朋子（やまのこ保育園 home 園長／Spiber 株式会社）／アートラボあいち／59 名

─
第 17 回目｜6 月16 日（日）「演劇を1000 倍楽しむ方法」
相馬千秋（本展キュレーター［パフォーミングアーツ］）／豊田市中央図書館／69 名

36

トリエンナーレスクール

37

分断を乗り越え、オーナーシップを育む
会田大 也（本展キュレーター［ラーニング］）

2

実際にはボランティア向けの研修
では「知識が無くてもよいです」と
は説明しておらず、「自信を持ってガイドするには知識も必要」と伝えている。しかし、完璧な知識がなくても、鑑賞する人の興味や関心を

ボランティア研修
あいちトリエンナーレには、登録者が 1,200 名を超える巨大なボランティア組織がある。実際に全員が実働するわ
けではないが、それでもかなり大きな規模だ。期間中はこのボランティアが「会場運営ボランティア」と「ガイドツアーボランティア」の活動をする。それぞれ、会場の案内をしたり来場者に対応したりすることと、ボランティアによ引き出し、議論を整理したり、他のるガイドツアーの計画実施を行う活動だ。従来のボランティア研修は応募者が集まった 2 月の時点でガイドツアー

鑑賞者のコメントなどを共有したり希望者を募り、審査をクリアした人に向けて専門的な研修を行う方式だった。つまり専門的な研修を受けたくても審することで、鑑賞の楽しみがぐっと拡がることを多くのボランティアに知ってもらうよう努めた。

査をクリアしないと受けられない。だが今回はこの研修の方式を改め、ガイドツアーボランティア適正試験の時期
を6 月まで後ろ倒しにすることで、なるべく多くの希望者が研修を受けられるようにした。研修の種類を「全体研修」「選択研修」「 専門研修」と3つに分け、全体研修と選択研修については試験と関係なく受講できる。試験をクリアし1

ワールドカフェは、参加者同士が気軽にブレインストーミングをするための一つの手法。4 人一組のグループで自由に議論しつつ、時間ごとに席替えを行い、多くの人と意見を交わすことで、視点や論点の共有や交換を目指す。トリエンナー
レスクールでは、レクチャー後の質問では手を挙げにくい人でも少人数のグループなら自分なりの考えたボランティアへ 7 月に集中的に専門研修を行った。研修内容は、特別講師として対話型鑑賞の専門家である平野

全体コンセプトに呼応して智紀さんを招聘し、研修内容の組み立てや実際の講義を筆者と分担した。会場での案内を行うボランティアへも対「あいちトリエンナーレ2019 」のラーニングプログラムでは、全体を貫くキーワードとして「受けとめる・深める・形

話型鑑賞という手法を知ってもらうようにした理由は、会場を訪れた来場者とのコミュニケーションの際に、一方的にする・オーナーシップ」という言葉を掲げてきた。この言葉を少し噛み砕いてみると、鑑賞者がアート作品に触れな説明ではなく、対話を通じて作品を楽しむという手法を知ってもらうためだ。たとえ専門的な作品の知識が無かっることで触発され、それについてじっくりと考えたり調べたりし、その上で自らの表現を構築したり、他者と交換した

たとしても2、相手との対話を通じて交流することで作品が何度でも楽しめるという鑑賞方法を知ってもらえば、トリりする。こうした体験を繰り返すことで、トリエンナーレというアートフェスティバルに対するオーナーシップ、ひいてエンナーレ終了後もこの地域でこうしたアートの楽しみ方が継続し根付いていく。1,200 名という規模であればそは世界に対する生の手応えのようなものを感じられるようになることを目指した。逆に言い換えれば、単に用意されれが有効だと考えた。

た企画またはサービスに対する従順な顧客を創出したいわけではないし、アートは単に鑑賞者を楽しませるためだを話しやすく、話す過程で考えをまけのサービスではない。つまり鑑賞者は企画者の意図通りに飼いならされるだけの存在ではない、と鑑賞者の一人

専門研修以外の研修はボランティア一人あたり14 時間、専門研修についてはさらに20 時間の研修を準備した。でとめたり深めたりできるため、このとして筆者は考えている。

きるだけ希望に添えるよう平日休日、日中夜間と選択できるよう研修を組み立てたため、積算すると講師担当とし手法を取り入れた。

て120 時間もの時間を費やしていた。これまでのボランティア研修と異なりボランティア自身はもとより事務局へも多くの負担をお願いすることにはなったが、ボランティアというのは無料の労働力ではなく、自らの時間を費やしてこうした狙いに至った背景として、簡単な自己紹介をしておく必要があるだろう。筆者は山口県山口市にあるメディ
アアートをテーマとしたアートセンター、山口情報芸術センター[YCAM] に、2003 年の設立当初より教育普及担当

もトリエンナーレに関わりたいと考えてくれている貴重な仲間であり、地域の文化を支えるかけがえのないサポーとして従事してきた。ミュージアムエデュケーションという世界に足を踏み入れたのはその時が初めてだ。それまで

ターと言える。これだけ多くのサポーターがいることは大変心強く、またトリエンナーレが終了した後にもこの地域「美術館教育」について学んできたことはなく、実際の現場で試行錯誤しながら、手探りで模索してきたというのがの文化基盤を支える重要な役割を担ってくれることとなるだろう。ボランティア研修の内容や質が、そのまま直接正確な説明だろう。現場では作品の前で来館者がどのように振る舞っているのかというミクロな視点から、地域に地元の宝や誇りとなるならば、多くのリソースを割くことは無駄にはならないはずである。ボランティアに対する事

とってアートセンターがどんな存在であるのかといった広めの視点までを何度も往復しながらアート、教育、公共と後アンケートでは、研修に参加して「良かった」または「どちらかといえば良かった」と回答した人は、全体研修でいったことに思いを巡らせてきた。

77.9%、選択研修で 86.1%という結果であった。

そんな中で今回「あいちトリエンナーレ 2019 」にキュレーター（ラーニング ）として関わる事になった。「情の時代アート・プレイグラウンド「表
Taming Y/Our Passion」という象徴的なコンセプトを掲げたトリエンナーレは 2019 年 8 月1 日に幕を開ける。
現の不自由展・その後」が話題をさらった感はあるが、そもそもコンセプトテキストに現れていた「世界の分断」
という課題に対してラーニングとして何かしらの応答をすべきと考えた。あらゆる分断をもたらす要因として、様々な課

今回のトリエンナーレで特徴的なのは、「アート・プレイグラウンド」と名づけたラーニングプログラムだろう。詳細

題を自分ごととして掴むことが難しくなっているという社会状況が思い浮かんだ。産業革命以降、役割を分担しては pp.14–27 以降を参照いただくとして、ここではそのねらいを解説してみたい。

効率的に世界を駆動してきた人類が、一方で自らの職能や役割または実存と「関係ない」ことについて、情報やコということだ。人間は母親の胎内にいる頃から手足を外側（Ex-）へ押し
ここでポイントになるのは「表現（Expression）」

ミュニケーションを切り離すことも簡単になった。そうした背景の中で「そうは言っても情によってつながる回路があるのでは？」という提言を含むトリエンナーレのコンセプトは、様々な困難を「自分ごと」として捉え直す契機になる。

拡げ（ Press ）ながら、自分のいる世界の手触りを確認する。自ら外側へ向かって働きかけを行うことで、その行為へ

筆者はキーワードの中に「オーナーシップ」という語を加えた。

の反応から自分が生きている世界を知る。ときに対象物を手に掴んで口に入れ味わったりすることもあるし、熱いものに触れて火傷をしたり、鋭いもので傷つくこともあるが、そうすることでそれらの特徴を知り理解していくという原キーワードを掲げつつ具体的なプランを立ててきたわけだが、その中から象徴的な事例をいくつか紹介しながら全則は変わらない。直接的な接触だけではない。例えば 2 歳から3 歳頃になると、通称「イヤイヤ期」と言われる時期

体のコンセプトを辿ってみようと思う。

がやってくる。周囲が何を言っても「イヤ！」と言ってみる。親としては大変な時期でもあるが、これは「拒絶」と捉える
よりも、そうした表現を通して世界を知ろうとしているのだと考えることも可能だ。それまでは周囲からの働きかけに対しては素直に受け入れるだけだった本人が、「拒絶」という手段を採ることで、周囲から別の反応が得られるのでトリエンナーレスクールある。象のぬいぐるみを渡されたときに「はい」と受け入れてしまえばそれまでだが「イヤ」と言えば別のものが引き

まず、2018 年 2 月よりスタートしたのが「トリエンナーレスクール」という連続レクチャーシリーズである。これまでのえるだろう。

出せる。ある種の「表現」を使って周囲とコンタクトし、自分との関係を構築していく様子の原初的なパターンだと言トリエンナーレでも実施されてきたトークシリーズだが、今回のトリエンナーレでは、なるべく企画者であるキュレー
ターの顔を見せて紹介をした。キュレーターにとっても、直接来場者とコンタクトをしてもらう契機になった。また、こ世界への働きかけを何度か試して同じ反応が返ってくることが予期できるようになると、興味をなくして別の対象へれまで以上にゲストの幅を拡げて、必ずしもアートとは関係がない領域からも、その分野のパイオニアをゲストに選と関心が移っていく。ある種の表現というのは、反応が予期できないことに対する働きかけ、を一つの原理としていんだ。例えばベンチャービジネスやアカデミックな研究、または社会福祉といった分野から、その分野を開拓して来ることが分かれば、アーティストが行っている表現への見方も筋道がつきやすい。作品は周りに対して「これってどた際の創造的なチャレンジについて伺った。アートの領域に限らなかったのは「アートや文化は自分に関係ないや」

う思う？」と問いかけている。だとすると観客はそれに対して反応を返していく必要がある。鑑賞者自身はどんな反と思っている人にもなにかしらの接点を築きたいと考えたからである。また各回の形式も工夫を凝らし、2 時間のイ応を返すかという点で、創造的な役割を担ってもいる。いわゆる批評や解釈というのは、作品を見ている側が行っ

138

ベントの中で 45 分以上はワールドカフェ形式 でディスカッションする時間を設けた。話を聞いた上で他の人と意ている創造的な行為だ。単なる感想から一歩踏み込んで、作品から周囲のコンテキストを呼び込んで解釈を構築し見を交換することで内容が深まり、一方的に話を聞くだけに比べて話題を自分ごととして捉えてもらうための工夫ていくこと。例えば「この作品を科学技術史と絡めて考えると、本来戦争のための技術として開発されたこれらを用である。プレイベントとしては全 17 回で 836 名の参加があった。

いて云々…」といった具合である。アーティストが自身の予期した反応以外が返ってくるのを意外と喜ぶことの理由

分断を乗り越え、オーナーシップを育む

39

は、周囲からの創造的な反応を期待しているところがあるからだろう。

美術館の近代を〈遊び〉で逆なでする

4

アート・プレイグラウンドに話を戻そう。現在の美術館活動の中で上記のようなことを踏まえた教育プログラムが充「目玉の数さえ十分あれば、どんな分に行われているのか？と問われると否、と言う他ない。大切な展示物を見せるだけで、それが鑑賞者の中でどん―あいちトリエンナーレ・ラーニングプログラム「アート・プレイグラウンド」

3
pp.52-57 参照のこと。

─

バグも深刻ではない」はエリック・レイモンドによる名 著「 伽 藍とバザール」にて、リーヌスの法則と呼称した至言。リーヌスとは、世界で最も有名なフリーウェア開発プロ
ジェクトの一つである Linux の中心な創造的な反応へと展開するかを充分考慮したミュージアムというのはごく限られた数しか無いだろう。なので「あいちトリエンナーレ2019 」においては、作品を見てインスピレーションを受けた鑑賞者が、その刺激を元に自己の内部または他者と共に経験を深め、最終的には自分の表現へとつなげていけるような場を準備してきた。それらが「アート・プレイグラウンド」を創設したねらいだ。来場者にはこうした一連の活動全体をアート体験と捉えてもら人物、リーヌス・トーヴァルズのこい、その全ての体験について、またそうした体験が出来たイベント全体について、「自分のもの」にして欲しい、といと。カタカナでは、リーナス・トーバ

う思いが「オーナーシップ」という語に込められている。

ルズと表記されることもある。彼の主張では、ボランタリな開発者が多人は自ら表現をしながら世界に働きかけ、私という自我または自分なりの世界観を構築していく。それはだれにもの不具合）はどんどん修正されてい侵すことができない私だけのものである。しかし場合によっては自分の求めるものが何か、分からなくなってしまう─人もいる。この場合、自分というものを周囲の期待や抑制によって型に嵌め、規範に従うことを強いられてきた可能5

性を疑ってみる必要がある。親や先生、力のある外部の人間によって、自身が何を求めるかを考えるよりも前に「あGoogle の検索結果を決めるペー

あしなさい、こうしなさい」「 あなたのためを思って言っているのよ」などと、自らの進むべき道にレールを敷かれ過ジランクシステムも、学術論文の引用数を自動計算する仕組みを着想ぎてしまうことで、自発的に世界と接触する経験を阻害されてしまうような状況である。少し飛躍するが、あいちトリしたところから生まれてきた。現代

エンナーレといった大きなイベントごとになると、ある種のサービスを市民に提供するという形になってしまうことで、人にとってキーワードの検索結果が行き過ぎるとサービス提供者と顧客という形式に嵌まりすぎるきらいがある。鑑賞者が自分の反応を返す余地がな「 使い物 」になるのは、このページ
ランクの仕組みがあるからこそだ。
─
6

現在ではアール・ブリュットなど他

くなり、混雑した会場でただベルトコンベアーのように次から次へ送られていく鑑賞者集団へと仕立てられてしまいかねない。そうではなく、一人一人の鑑賞者が種々の異なった反応を返す一つの人格として企画の一員となること。
これは大変なことではあるが、今回どうしても実現したかったことでもあり、実際関わったスタッフの振り返りなど
3の言葉へ言い換えられることもあを読み返して も、そのコンセプトを充分に汲んで各々の持ち場で奮闘してくれた様子が窺えた。自らの手応えを感るが、障害を持つ作家の作品を評じながら、アートからの刺激を自分なりの表現へとつなげることが、当たり前の環境としてアートの傍らにある状態。

する際にアウトサイダー・アートという語が使われるのは 2000 年代

これを目指したのが「アート・プレイグラウンド」なのだと言える。

初頭まではそれほど珍しいことでとなるコンテキスト（文脈・歴史な（…）
勝利者に、と言う以外に答えようはない。

ン・コレクションⅠ近代の意味』（ちく（…）歴史を逆なですることを、自分の使命と見なす。
それゆえ、歴史的唯物論者は、

ま学芸文庫、1995 ）、650-651。以下、訳出がある場合、便宜上邦訳のヴァルター・ベンヤミン「歴史の概念について〔歴史哲学テーゼ〕」1940 年

1

みを挙げる。
─2

藤田直哉編『 地域アート─ 美学／制度／日本』（ 堀之内出版、2016年）、8。

1. はじめに─
3

日本語の「芸術祭」がしばしば「アートプロジェクト」と同義とされるよう

近年日本各地で増え続ける芸術祭は年間 100 件を超えているとも言われ 2、多くの人々にとってのアートへの入り口となっている。今まで一度も美術館に足を運んだことがなかったが、芸術祭で参加したワークショップが初めてに、用法に混乱がみられる。類語に触れた「現代美術」だったという人も多いことだろう3。芸術祭の普及と並行して美術館教育のプログラムも充実し関する議論をここでまとめておきたてきた。日本の美術館ではこれまで「学芸員」が企画から研究、保存や教育普及までを総合的に担うのが通例でい。加治屋健司は用語が統一されないために研究が蓄積し損ねたと指摘し、過去の議論とつなげる意
本特有の存在として敢えて「アート

目玉の数さえ十分あれば、どんなバグも深刻ではない

どの知識体系 ）を共有している前提が、暗黙の了解とされていること

ヴァルター・ベンヤミン『ベンヤミあったが、欧米型のように各部門が個別にプログラムを作り、「エデュケーター」「キュレーター」などと役割を明示することも普及しつつある4。

味で以下の類語を列挙しつつ、日はなかった。ここでは定義の詳細というより、アートの世界には、背景（…）
歴史主義の歴史記述者はそもそも誰に感情移入しているのか。

1

く関わることで、バグ（プログラム
くという意味。

小森真樹（ミュージアム研 究・アメリカ文 化 研 究 ）プロジェクト」を用いる。欧米の美美術教育・美術館の歴史から見れば次のような背景がある。1990 年代末、英国のテートモダン、デンマークのス

術界で用いられるものに、「関係性

トックホルム近代美術館、オランダのアッベ美術館といった欧州の美術館から美術教育に関する抜本的な変化がのアート（ relational art ）」「 対話型のアート（ dialogic art ）」「ニュー起こった。作品鑑賞を主軸とするのではなく、来館者が主体的に学ぶための教育プログラムを重視するようになっ筆者がこうしたオーナーシップの考えに基づいたラーニングプログラムを思い至った背景には、筆者がメディア

ジャンル パブリックアート」「 社会

たのである。これは教育的転回（educational turn）と呼ばれる5。変化は美術館に限ったものではなく、同じ頃、美術のアートを学んできたことが影響している。「目玉の数さえ十分あれば、どんなバグも深刻ではない」というのは匿名

参与のアート（ socially engaged

制作が社会活動（ social practice ）として行われることも増えた。この結果、「美術教育」は、教室や展示室を超えて各例えば 2017 年のドクメンタ14 ではの開発者が参加するコンピュータ開発プロジェクトからの至言 4 だが、コンピュータの世界では、コンピュータの利art ）」、日本語の用法に「コミュニ「 Learning from Athens（アテネよ用者というのは単にアプリケーションの利用をするサービス享受者という存在にとどまらず、そのアプリケーション

が 少なくないことに触れておきたい。その反省の顕れの一つとして、

ティアート」「地域アート」など。加治所で行われるようになったのである。アーティストのパブロ・エルゲラはこうした傾向を論じて、美術の学びとは「作屋健司「アートプロジェクトと日本」品について知ること」以上に「美術を通じて世界を理解すること」だと再定義し、美術教育それ自体が創造的な行為の改善点を見つけて指摘したり、場合によっては自分がその修正作業に加担したりするような存在と見なされてい（『広島アートプロジェクト2008 』、だとして、この見方を超教育学（transpedagogy）と名づけている6。近年「教育＝エデュケーション」を「学び＝ラーニン

りながら現在の EU から脱落しそうる。1985 年にリチャード・ストールマンによって設立されたフリーソフトウェア財団は、全てのソフトウェアはユー

2009 ）、「日本のアートプロジェク

なギリシアへの視点が交錯した複ザーによって作成・頒布・改変する自由が与えられるべき、という理念を敷延することを目的としている。極端にり学ぶ）」というタイトルが掲げられ、現在のルーツを辿るという側面も在

雑な文脈観を醸し出していた。また、
やや古くなるが 2002 年のアルスエ

偏った思想であるという指摘は少なくないが、一方で、コンピュータ発展の軌跡には学術論文の共有の仕組み 5な

レクトロニカでは「 UNPLUGGED 」

ど、「良い知恵を人類が共有すること」を目指してきたという傾向が見て取れる。人が構築したものが完璧などといというテーマを掲げ、当時まだインうことは無いのだから、まずいことがあればそれを皆で直していけばよい、というこの考え方は、ソフトウェアに対

ターネットに接続していない地域を話題の中心に据えていた。このようするオーナーシップも同時に育むことは言うまでもない。自分が貢献したプロジェクトに愛着が湧くのは当然であに西洋中心主義からの逸脱は自己る。あいちトリエンナーレも来場者の創造性に拠るところが多いので、関係者全員がオーナーシップを育むプラット

反省的にアート界でも常に考えらフォームとして機能して欲しいと願うのは欲張りすぎだろうか。

れてきている。

ト」（『広島アートプロジェクト2009「 吉宝丸 」』、2010 ）、「 地域に展開する日本のアートプロジェクト」（『 地域アート』）、用語に関しては97-100、アートプロジェクト論は註

育審議会による2017 年の答申で「アクティブ・ラーニング」という言葉が登場したことに示されるように、学校教育においても生徒・学生の主体性重視が叫ばれるようになった。さらにこれ以前―とりわけ阪神淡路大震災が起き

州語圏でもクレア・ビショップやト

た1995 年の「ボランティア元年」―からのアートNPO やボランティア活動など、市民の社会参加の高まりもまた、ム・フィンケル パールらが 用法の混乱を指摘している。前述を除く

美術館や芸術祭でラーニングプログラムが普及する下地となった。

と、「コミュニティ・ベースド・アー
間帯のアート（ littoral art ）」「協

アートがある種の業界として、つまり西洋美術史という本流の歴史や文脈を前提として現代から未来へとつながっ

この潮流のなかで、日本の芸術祭や美術館では実験的な教育プログラムが生まれた。他方で、文部科学省中央教2 に記載の一覧を参照。さらに、欧ト（ community-based art ）」
「潮

おわりに

グ」と言い換えることが増えたのは、こうした美術館教育・美術教育の変化を受けてのことである。

働的なアート（ collaborative art ）」しかしながら、いまだに美術館の「花形」は作品・展覧会だと見なされている。それらと比べると教育プログラムが注目されることは圧倒的に少ない。それでも、日本の美術館でも「教育普及」と「企画」部門が交差し、ときに協働す「 参加型（ participatory ）」「 介入るプログラムも増えつつあり、国内においても教育的転回は起こったようにも見える7。それにもかかわらず、美術

型（ interventionist ）」「 調査研究館の教育プログラムはいまだに美術展企画の「おまけ」と見られている。すなわち、その存在感に比して批評の対型アート（ research-based ）」「実
験的コミュニティ（ experiment al

象として見過ごされてきたのである8。本稿では、こうした問題意識から、芸術祭やミュージアムにおけるラーニングていることは否定しようがない事実である。しかし、その文脈を共有している人たちだけで世界が成り立っているわ

c o m m u n i t i e s ）」が あ り 、ビ

＝教育プログラムの意義について論じる。
「あいちトリエンナーレ2019」のラーニングが展開した「アート・プレイグ

けではなく、文脈を共有していない人から「アートは分かりにくい」と言われてしまう状況は実際には変え難いだろショップ は「 社会的協働（ social

ラウンド」を事例として、本芸術祭のラーニングおよび現代美術展の部門がどのように異なる指向を持っているのう。一生懸命説明すればするほど「複雑で難しい」「敷居が高い」と言われてしまうことも、今後変わっていかないのではないかと予測している。西洋美術史に関わらない人間の創造活動を「アウトサイダー」と決めつけてしまう高慢さ6 はいつかしっぺ返しが来る。しかし今回のトリエンナーレを経て「アートを教える」という視点が孕む危うさを自覚

collaboration ）」を、フィンケル

パール は「 社 会 的 協 同（ s o c i a lかについて、芸術論・ミュージアム論の立場から考える。両者の違いをここでは次のように特徴づけたい。「ラーニcooperation ）」を使うよう提案してング」とは、人々の参加や関わりから生まれる創造性を重視するものである。一方の「現代美術展」とは、美術界・美いる。当事者が芸術活動よりも社術史という特定の枠組みの中で専門家たちの特殊技能が生み出す創造性に主眼を置く。非専門家が制作に参加

会実践に重点を置き「アート」の語し、アートの傍らで教育的な活動がどのように行われていくべきか、引き続き考え続けていきたい。そう決意を新たを避ける場合の「社会実践（ social

するアートプロジェクトなど、例外に見えるものもあるが、力点をどこに置くのかという指向性の違いとして両者をに出来たのは、何ものにも代え難い幸運な機会であった。

p ra c t i c e ）」という用 語も普 及し理解することで、美術館・芸術祭でラーニングプログラムが行われる意義について考えていきたい。

た。トム・フィンケルバール「 社会40

分断を乗り越え、オーナーシップを育む

41

美術館の近代を〈遊び〉で逆なでする

的協同というアート」（アート＆ソサ
イエティ研究センターSEA 研究会
編『ソーシャリー・エンゲイジド・

2. 五つの述語で「アートを学ぶ」

8

あいちトリエンナーレに関する報道

芸術

アート・プレイグラウンド（以下、APG）は、「あそぶ PLAY「」はなす TALK「」つくる CREATE「」もてなす INTERACT」の社会的転回をめぐって』フィル

「しらせる OUTREACH 」という５会場を拠点に、ワークショップを主軸として実施された。述語で名づけられた各

アートの系譜・理論・実践

ムアート社、2018 ）、14 -21 。他方で、上記した「社会学」的な指向性

会場のタイトルにみられるように、参加者は５種類の「行為」を行うことになる。

とは別に「 人類学・地理学 」的な用語に以下がある。「民族誌的／エスノグラフィー（ ethnography ）」「フィールドワーク（ fieldwork ）」「 場づくり（ siting ）」「 マッピング（ mapping ）」。ハル・フォスター「 民族誌家としてのアーティスト」（『表象』2011/5 ）。このように用語はなす TALK
愛知芸術文化センターで開かれた「はなす TALK 」は、コンセプトに示されている通り、参加者は「はなすことで考えを深める」ものである。展示室の傍に開放感のあるスペースが設置され、掲示板や椅子・机などが置かれている。
話すことで考えるためのコンテンツが供される。例えば、テーマ・ディスカッション、アーティスト・トークや、給水機の水と話のお題が同時に提供される「かんがえるのみもの」など工夫を凝らしたものもある。スタッフはガイド役とを整理した上で指摘したいのは、本して話を促す。また、室内環境にも発話を引き出すための仕掛けがある。例えば画集や書籍が置かれた本棚、トー稿が扱う「ラーニング 」や「ワーククテーマを示すホワイトボードやプロジェクター投影など。スツールやベンチに座るのはもちろん、床に寝そべるこショップ」などの「教育論」的な用語がこれらに近い作品・活動を指すとさえできる。スタッフは会期を通じて環境を改善し続けた。キュレーターの会田大也は展示室の出入口付近というや美術雑誌での扱いは美術展が中心で、ラーニングへの批評はほとん
祭に関してはしばしば叫ばれるような）「批評が不在であること」への批機能について学ぶ。
「つくる CREATE」では、モノが出来上がるところまでを「作品」と設定したのに対して、「しらせる OUTREACH」で判も存在せず、「ラーニング」と「美は、何がどう誰に伝わるかという過程を総じて「作品」と捉える。「アートはアーティストの内面にある何かを伝える術展」についての言論には非対称もの」という表現主義的な視座に立ち、参加者はこの立場からアートについて考え発信する過程で、社会（他人）にな構造がある。以下は、例外的に見られた批評的なコメントである。長谷川新はトリエンナーレ全体を評する中で、「つくる」と思わしきワー
クショップに触れ、参加者がバトンを渡しながら継続していく形式を高

表現・意見を発信することの意味や責任について考えることになる。英題の OUTREACH（アウトリーチ）とは「手を差し伸べる」という意味で、福祉やミュージアム教育の分野では「情報が行き届くべきだが取り残されたところ（少数派や弱者）に届ける」という含みをもって使われる用語であるが、ここにも情報を届けることの社会的な意義を学ぶという意図が見える。

く評価している。その一方で、「名古屋市美で見かけた、子供向けのワークショップ 」と企画名には正確に触れず、他の美術作家やキュ立地を意図的に選んでおり、多くの参加者が「はなす TALK 」で議論した後、展示室へと戻って再び作品を観ながレーションに言及する際と明らかに挙がらない現状である。本文でも触ら話を続けたという。展覧会の作品とは、ここでは参加者が「はなす」ための円滑油のひとつなのである。

扱いの違いが見られる。展覧会や芸術が批評の対象とみなされていぶことだが、ここでは「どのように伝えるのか」という点に重きをおいて、情報の容れ物＝メディアとしてのアートのどなかった。そして（美術展や芸術にもかかわらず、上記の議論にはれたように、この事実も教育論的な「情報の流通」を体験できる。アートにはメッセージが込められているということは、鑑賞教育でも制作教育でも学

ワークショップ 企画者名を記すかどうかは、敢えて隠した方が良いとさて、これらのプログラムでの学びを、「はなす＝対話型の鑑賞教育」や「つくる＝体験型の制作教育」、「しらせる＝立案型の情報伝達教育」などと呼んでしまうと、その意義を半分くらい見落とすように思う。「現代美術展」プログ
ラムと対比させながら、美術展とラーニングが美術館で同時に提供されていることの意義に着目してみよう。冒頭に指摘したように、美術館における美術作品との関わりは、展示室での鑑賞が主なコンテンツと理解され、時系列（＝美術史）や個展形式（＝作家論）で並べられた作品群を観て感じて楽しみ、学ぶものとイメージされがちである。だが、ないことを反映しているように思う。

作品や展覧会を通して、長短浅深さまざまに言葉が交わされた。つまり、芸術を介して、来場者同士、そしてスタッ考える立場もあるので（学芸員からそうした「アーティストから美術館・キュレーター、そして来場者へ」というような一方向の伝達モデルで理解される

以上、訳出は邦訳文献を参考に筆フと来場者の間だけでなく、スタッフ同士の間でも対話が生まれ続けたのである。
「はなす TALK」の会場は、不幸

しばしば聞かれる）一概にそうすべ

ような、直線的なアートとの関わり方は、数ある回路の一つでしかない。ラーニングでは、作品を意見交換の素材と者が整理した。
─にも「表現の不自由展・その後」の中止という事件が起こったまさにその現場である。しかし、普段出会えない人々

4と出会い、言葉を交わすことによって考えを深めるための場がすぐ隣りにあったことは不幸中の幸いであり、事実代表例を挙げるならば、美術館でこの一件についても多くの対話がなされていた。ここで生まれた豊かな思索とコミュニケーションの一端は、本記

は金沢 21 世紀美術館、科学博物館

9

なら科学未来館がよく知られる。そ録集に掲載の「受け手ノート」をご覧いただきたい 。来場者そしてスタッフたちが、対話を続けながら、自分たちがの一方で、学芸員が 1 名のみのい

属している社会で作品が見られなくなったことを、自分たちの問題として血肉化していったことがみて取れる。再開

わゆる「一人館」がほとんどの日本の小規模ミュージアムの現状である

した「不自由展」では、展示室で来場者が主催者や作家らと言葉を交わす時間を設けられたが、それにも呼応して、ことは忘れてはならない。大原美術「はなす TALK 」は、芸術や美術館が何のために私たちの社会にあるのか、すなわち芸術や美術館の公共性につ館の柳澤秀行による以下のシンポ

いて現場にいながらにして考えるものとなっていた。

ジウムでの発言など。
「博物館のこれから」（ 日本文化政策学会・文化
資源学会、2019/11/22）。

つくる CREATE─

名古屋市美術館会場の「つくる CREATE 」は、芸術制作の過程をワークショップ形式で体験するものである。次の5
Irit Rogoff, “Turning,” e-flux, 2008

ように段階分けされていて、アートを「つくる」ことができる。

http://www.e-flux.com/journal/
turning/─6「- つくる」とは、新しいものを生み出すこと！いままでつくられてないものを考えてみよう！
- 思いついたら“つくるシート”を書きましょう（つくるものを絵や文字にしてみよう／コンセプトやなぜつくりたいと思っきと言うのではないが 、企画名に関しては明示することで議論が引したり、創造の仕組みを理解するための見本としたりする。つまり、作品や展覧会は「手段」であり、主体はあくまでき継がれるという意義がある。ここ「参加者」の側にある。だから、各スポットの名称は述語なのである。プログラムの正式名もぶっきらぼうに「ラーニでワークショップは「作品」として語ング」とされているが、この動詞の進行形にも「誰かが行うこと」を重視する姿勢が見て取れる。

られていない。長谷川新「騒動を越えて、作家と作品の試みをレビューする。評 「 あ いちトリエンナーレ
2019」（BT美術手帖、2019/10/29
https://bijutsutecho.com/maga

美術館とは「研究」を「教育」する機関なのだと見れば、キュレーターがアーティストの作品を集めて研究し、美術史というひとつの物語に編んで一般に向けて展示することが美術館の役割となる。その一方で、様々な教育の実験がzine/insight/20774 ）。保坂健二

進んだ美術館では、「作家と作品」のみならず「来館者」へも関心を向けてきたのである。これは、「プロフェッショナ

朗は、わずか見開き２頁の記事でもルの創造」から「アマチュアの創造」へ重心が移行したというよりは、むしろ、「プロ／アマ」を創造性の高低で捉え

ラーニングを取り上げ（もう一名は高嶺格）、キュレーター会田大也のず、創造への関わり方が違うものと考えるようになったと理解すべきである。美術館は射程を拡げ、美術界という専名前も挙げ、現代美術展やパフォー

門家の領域だけを対象とするのでなく多様な創造性へと開かれた機関となることで、社会の創造性全体を底上げ

ミングアーツとラーニング が 並列しようとしているのである。

だと「強調したい」としている。それに続き「表現の不自由展・その後」の中止問題に触れ、子供が芸術をもてなす INTERACT

見る権利が奪われたことへの批判

プログラムの説明に戻ろう。円頓寺地区の街並みの一角という立地を生かした「もてなす INTERACT 」では、びっにつなげている。「あいちトリエン
ナーレ2019と子供の権利」（『すば

しり書き込んだ町内マップ、関連企画のスケジュールボードや、地域の「名物」についてブレインストーミングした

パブロ・エルゲラ『ソーシャリー・

たかをメモする／日付と名前も忘れずに）る』2019/10 ）。報道でも、例えばアイデアメモ、来場者が見つけたこの地区の特徴を書いてもらったアンケートを並べた「町内ビッグデータ」など

エンゲイジド・アート入門』フィルム（シートができたらつくりかたをスタッフに相談してね）-さぁ、つくってみよう！

ラーニング参加作家の日比野克彦

が、所狭しと壁面を埋めていた。スタッフたちは、会期中継続的に近隣住民の声を聞いて、それらをおびただしい

アート社、2015。
─-完成したら写真をとって（“つくるシート”のうらがわの）“できたシート”をかきます（シートと写真はアーカイヴします）のコメントを載せながらも、ラーニングの内容にも参加についても触数の「コンテンツ」とした。来場者の人たちは、同じ建物内に「現代美術展」部門の作品展示があったり、休憩所の7

れないという奇妙な扱いとなってい機能を持たせていることで（入るとまず、おしぼりを手渡される）、違和感なく滞在することができる。
「もてなす」の英訳が例えば 、東京都現代美術館の「オる。
「社会問題、アートで斬る」（『朝「 INTERACT＝相互に関係する」となっているように、スタッフや地域住民という「場を作る側」と、観光客・来場

バケとパンツとお星さま̶こども

これらの一連の流れは、基本的にはプロのアーティストが制作する過程と同じものである。つまり、過去の作家によ

日新聞』2019/7/30）。

が、こどもで、いられる場所」（ 2013、る制作物のリサーチ、オリジナリティを目指すアイデア出し、計画書・コンセプトシートの作成による制作目的の言

─者という「訪れる側」が何かを交換しあうという構造に主眼がある。コンセプトにも「もてなすとは、互いに影響し合

企画：郷泰典）、「あそびのじかん」

語化／視覚化、アドバイザーとの相談、素材・方法の選定、そして実制作、保管・記録という流れである。一方雰囲

9うこと」とある。一方日本語では「場を作る側」が主体となる動詞が選ばれているように、地域住民や運営スタッフが（ 2 0 1 9 、企 画 ： 小 高 日 香 理 ）な

気は小学校の簡易図工室のようであり、技術的な点から見れば難なくできそうなことが選ばれていて本格的なもの「『アート・プレイグラウンド はな「訪れる側」へ創造性を魅せることに力点が置かれていることもまた、その名に反映されている。

ど。郷泰典「実践報告」（『触発する
ミュージアム』あいり出版、2016 ）、ではない。これによって、子供を含めて一般の人々が誰でも制作過程を体験することができる。アートの制作教育

114−117、「東京都現代美術館『あの体験学習ではあるのだが、「うまく切る」とか「バランスよく色を塗る」といった、制作に用いる一部の技術を学ぶ

そびのじかん』ってどんな展覧会？」（ 東京都歴史文化財団、https://（プロの）アーティストはこういうことをやって美術作品を実現しているものでないところにポイントがある。ここでは、

www.rekibun.or.jp/art/artnewst（≠工芸や図工）の制作とは何かを把のだ、とプロセス全体を知ることが重要で、それによって体験者は「美術・アート」

okyo/interview/2019_08_03/ ）。

握することになるし、同時に作品鑑賞の際に背景にあるプロセスを想像するようになるだろう。英題が MAKE―

また、2019 年 2 月の『BT 美術手帖』
特集「みんなの美術教育」では多くの事例が紹介された。

単に「作る」―ではなく、CREATE―「創造する」、すなわち、今まで世界にない新しいものを生み出す―とされている意味はここにある。
しらせる OUTREACH
豊田市美術館内の会場で行われていた「しらせる OUTREACH 」では、参加者は伝えたいメッセージを考案するところからはじめて、それをどのようなメディアに乗せて伝えると効果的かについて頭を悩ます。さらに実際にその手段となるモノを制作し、情報を伝えるところまで行う。例えば T シャツやタトゥーシールなどがあり、レーザープリ
ンタ・刺繍ミシンを使うこともできる。コンピュータや、ラジオ放送のためのスタジオもある。様々な手段で参加者は42

美術館の近代を〈遊び〉で逆なでする

す TALK』受け手ノート」本記録集、
61-84。

─
10キュレーターの会田大也は、会期前

いったいこれが美術教育にどう関連するのだろう？ と疑問に思われるかもしれないが、これはあいちトリエンナー
レではすでにお馴染みとなった、ボランティアなど数々のスタッフがアートの現場と関わるための仕組みとして機能にボランティア教育のためにワークしている。また一方では、会場となる地域住民や商店街の側のアートに関するリテラシー教育という側面もある。美

ショップを繰り返し開いたが（本記術館の枠組みを超えて社会と関わりながらつくるアートプロジェクトが芸術祭でも一般的なものとなったが、日本録集 39 頁参照）、これ自体、アートへの理解がある層を地域に育てる

中の小規模自治体にはもはや「アート慣れ」しているところも多いだろう。その先駆者的なアーティストのヨーゼフ・

効果をもたらすことを意識したもの

ボイスは、こうした社会全体の創造性を育むことを「社会彫刻」と名づけてアートの射程と位置づけた。「もてなすだった。筆者による会田へのインタ

INTERACT」は、いわば社会という彫刻＝アートを育てることに主眼を置いたプログラムである。

ビュー（ 2019/10/13 ）。「ラーニング」やボランティア育成の意義に関する会田の意見は、以下のインタ
ビューにも詳しい。
「『ミュージアム・
エデュケーター』が あいトリで 果たした役割。会田大也に聞く『ラーニング 』の重要性」（ BT 美術手帖、

43

もちろん、長期的な視野で広い意味での創造性に関わる人材・社会を育成する意義は、「もてなす INTERACT」に限らない。各所のコーディネーター役には美術教育の現場で働く美術作家だけではなく、展覧会を設営するアート
エデュケーター、建築士デザイナーなど様々な文化芸術関連の分野で活躍する人たちが現場に入っており、彼らもまた美術の現場のネットワークを多くの隣接領域へと拡げていくだろう10。そして、彼らとともに活動するスタッフに2020/2/16 https://bijutsutecho.com/magazine/interview/21252）

─

は学生を中心に若い人材も多い。これらの人々、そしてワークショップ参加者へと少しずつ広がった「社会彫刻」の11

種が、長いタイムスパンでアートに関わる社会を支えることになる 。このようにラーニングはさまざまな水準の理解者の育成を通じて、社会「が」アートを学ぶものでもある12。

11の交流を強く意識しており、会期終

なかで、生物が生きるために必要領域であり、それに対して、自分の「はなす TALK 」では、お客さんがプロフェッショナルからアートを提供されるという付き合い方ではなく、アートを化をかたどる。子供らは、人間的な〈社会〉をつくる過程を学んでいたのである。

ハンナ・アレントは『人間の条件』のな「労働 labor 」は人間の動物的な「あいちトリエンナーレ2019 」芸術監督の津田大介は、ボランティアと17

生を未来に残すことを志向する「仕事 work」はヒトを人間たらしめてい「あそぶ PLAY 」で子供達は、素材を工夫しておもちゃや遊び場を作って遊んでいた。そこらにある、目の前にあるモノを手にとって、工夫し何か別のモノに作り変えていく。集団の中で関わりが生まれると、模倣や創発が生まれ、さらなる工夫の連鎖で高度なモノが生まれていく。文化人類学者クロード・レヴィ= ストロースは、これらは原始社

了後アーティストや作品は現地か

起点に言葉と対話で考える方法を学んだし、「つくる CREATE 」ではアーティストのやり方をなぞることで、アートる領域であり、後者の最も人間的会から見られるモノづくりの原理であり、そこに人間の持つ文化の根源があるとみた。つまり、芸術＝アートの素でらいなくなってしまうが、ボランティとは自分が創るものだと体感して、「お客さん」から「アーティスト」になる方法を学んだ。
「しらせる OUTREACH」

な例が芸術であるとしている。ハンある。近代科学的な思考に対置されて理解される「野生の思考」とは、自然や動植物を自らの眼で観察し、耳で聴き、アこそが 主役だし彼らにもそう伝えていたという趣旨の発言をしてでは、誰かが間に立って情報が伝達されていることを理解し、アートを伝える道具にすることを学んだ。そして、「もいる。「緊急連続講座あいちトリエてなす INTERACT 」に関わった様々な立場の人々は、アートによる社会のつくり方を学んでいた。これらの行為のンナーレ・その後主体となることで、アートを「自分ごととして捉えること」―つまりラーニングがキーワードに掲げた「オーナーシッ

芸術監督に聞く 表現の自由とは」（ 専修大学現代ジャーナリズム研究機構・ジャープ」を学んだ。
「アート・プレイグラウンド」とは、暮らしの中にあるクリエイティヴな要素を5つの述語をキーワード

ナリズム学科、公益社団法人自由に体験することで、社会「にある」アートを学ぶプログラムというだけでなく、社会「が」アートを学ぶプログラムでも「新春放人権協会、2020/12/5 ）、あった。

談 Radio Sakamoto」（ 2020/1/5の目的に合わせて臨機応変に用いること―ブリコラージュによって、モノは何かの道具へと昇華されていく。何ら

18

かの統合的な目的が先にあって設計（デザイン）するのではなく、遊び心をもったブリコラージュで「行き当たりばった

ミゲ ル・シカ ー ル は「 遊 び 」に
つ い て 、文 脈 を 変 える「 流 用 的び」があるのだ。人が集い、遊ぶためのモノを遊びながらつくり、そして遊ぶ。アーティストやスタッフが「インフラ」となり（密かに）ガイドし、場はさらなる厚みを増す。これが繰り返されてわざの経験が蓄積していく。
「あそぶ PLAY」は、

ル公園コモンズ（共有地）」と題した

会田大也は、これまでも一貫してところで、もう一つのスポットの説明を残してしまった。
「あそぶ PLAY」である。取材の中で、この企画だけは別のタもので、シリーズはより公共性を重イムラインで進められてきたのだと知ってなるほどと納得をした。私自身５つのプログラムがそれぞれ並列というよ視する方向へと移行しているようにた。山口情報芸術センターエデュ

り、「あそぶ PLAY 」がプログラム全体を支える土台のようなものに思えてきていたのである。プログラム全体の名

く、目の前にあるモノや道具やメンバーや、はたまた彼らの体調や気分などの条件によって、自由にコトが動く。
「遊19

メディア構造を意識したアプロー
チで 公 共 性を育 む 企 画をしてき「あそぶ PLAY」で子供たちは、野生の思考で〈社会〉をつくった。大きな目的に従って一つの方向に向かうのではな─
コロガル公園の最新版は「コロガ

12りに」生まれるのが、芸術（アート）の原理である18。

appropriative 」な行為と特徴づけ

ターズ』（フィルムアート社、2019）。

3. アートを学ぶ＝遊ぶ：あそぶ PLAY

時に舌で味を見ながら考えることである。そして、手で触れてその特徴を理解しながら、あり合わせの素材を当面─る。ミゲル・シカール『プレイ・マ

al/radiosakamoto/program/top.

─

学芸文庫、1994）。

ていることもブリコラージュに通じhttps://www.j-wave.co.jp/origin
htm）

ナ・アレント『人間の条件』（ ちくま見える。番外編的なものと位置づけ
るなら、遊び場やそのルールを参仕切られた空間に「世界」をつくり、野生の思考とブリコラージュが支配する子供の〈社会〉を生みだしていた19。
会期を経るごとに子供達が作ったおもちゃや遊び場が蓄積されていく。時に巧みに作られたモノが生まれる。しかし精巧な「展示」がそこにあるからと言って、それは即「あそぶ PLAY 」空間の魅力にはつながらない 20。それは、社

ケーターとして企画した、マルチメ

称も「アート・プレイグラウンド（遊び場）」であるし、各プログラムは色々な「遊び」なのだ。たちまち「遊び」と「ミュー加者がつくっていったアート・プレ

会とは本質的に人間あってのものだからである。同じモノや建築があろうとも、生きる人々が違えば全く異なる体験

ディアを利用した「コロガル公園」

ジアム」に関する研究のことが頭に浮かんだ。ここからは、それらも頼りに「あそぶ」とは、「アート・プレイグラウン

イグラウンドを「コロガル公園サイが生まれる。筆者は 9 月半ばと10 月会期終了直前の二度に渡って取材に訪れたが、一度目にはガラ空きで数名の（ 2012 。以降定期的にアップデー
ト版を発表）について、子供たちがド」とはなんだったのかを考えてみたい。

みることもできるかもしれない。
「コ

公園の存続をかけて署名活動を行うなど、「 公共 」が生まれる現場を目撃したと述べている。会田は、都

ロガル公園コモンズ」（ 山口情報芸

まずはプログラムについて説明したい。吹き抜けを挟んで愛知県美術館と同じフロアの一画を会場に開催された

市計画史及びメディア論的視座か「あそぶ PLAY 」は、入替制で遊び場を提供するものである。一階には子供が十分に走り回ることができる空間がらコロガル公園について論じた博広がっている。参加者だけが入口から仕切られた空間に入ることができる。コーディネーターやスタッフ、そして建士論文を、東京藝術大学大学院映像研究科映像メディア学専攻へ提築家の遠藤幹子は子供達を時折リードする。各所にはダンボールなど素材があり、参加者はそれらを使って遊び

出予定である。会田大也「コロガ

道具、つまりおもちゃを作ることができる。例えば、子供の身長ほどある仮面、リアルな魚の模型、魔法のステッキ、ル公園シリーズ」（『触発するミュー

椅子にテーブル、さらには滑り台やそびえ立つタワーまで。これらは会期中蓄積され、次第に増えていった。自分たジアム』あいり出版、2016 ）、山口
情報芸術メディアセンター「コロガティング（場づくり）」などと呼んでちで作ったおもちゃで遊ぶ。作る過程も遊びとなる。空間は遠藤によって随時調整され、ディスプレイの仕方やトー

術センター、2018/7/21-10/28）。
─

子供たちがゆったりと時間を過ごしていたが、二度目には、けたたましい声を上げながら遊具の数々を縦横無尽に駆け巡る「恐るべき子供たち」が遊びの限りを尽くしているのを目撃した。展示物単体がいかに素敵な造形であっても、それらは遊ばれて初めて生をなす。

20

大人の参加者がダンボールで 非
常に精密なカゴを作り子供達に教えたが、制作が難しすぎて子供に

4. 美術館の近代、遊びの反近代は伝播しなかったという。このエピ
ソードは、このプログラムが本質的にモノよりコトに支えられているということ象徴している。

遊びとは、人間そして社会にとってあまねく不可欠な原理である。だからこそ、「あそぶ PLAY」、そして「アート・プレイグラウンド」は単に美術についての教育を超えた、社会で人間が生きていく術＝遊びを教えるものなのだと思う。

ル公園」（ https://ンの統一といった視覚・造詣面の調整が、居心地の良い遊び場に最適化された空間設計を生み出した。ここには、

─

ここではさらに、遊びの学びが「美術館」で行われる意義について論じたい。美術館でラーニングプログラムが行

www.ycam.jp/archive/works/

過去に彼女がザンビアで妊婦のための施設を建てた時の経験が生かされていたようだ。妊婦ら利用者が一から建21

われることにはどのような価値があるのか。遊び論に加えて美術館の歴史について論じながら考えてみよう。

korogaru-koen-park/）、筆者による会田へのインタ。
ビュー（2019/12/27）

築に関わることで、「自分ごと」として施設のことを感じるようになり、自主的にメンテナンスや運営に関わるようになる。
「あそぶ PLAY」でも、「オーナーシップ」を意識して遊び場が調整された13。

─13

遠藤幹子「マタニティハウス PV 」

遊びながら遊びを作る。公園など遊び場でも同様のことが起こってはいるが、APGが周到なのは、遊びが促進され

http://mother-architecture.org/

る要素を会期前から準備万端詰め込んでいる点である。愛知県内の５カ所の小学校で事前にワークショップを実

2015/08/4429/

施した 14。ここで中心的な役割を果たしていたのが、もう一人の参加作家の日比野克彦である。「ダンボール研究─
14

対象となる学校は、県内の「周縁」
地域から選んだ。それには、今回のTony Bennet, The Birth of The
Museum（Routledge, 1995）.

─

まずは美術館の歴史をひもといてみよう。ミュージアム研究において「近代」という時代は極めて重要なモーメント22とされる。それは、王権から解放された「市民」が誕生したことで、王侯貴族の宝物庫や知識の秘匿装置のような

吉見俊哉『博覧会の政治学』（ ちくま文庫、1992 ）村田真理子『 思想存在だったミュージアムから、国民国家体制と民主主義への理念に基づき、市民を「国民」として教育する手段へとしてのミュージアム』（ 人文書院、とミュージアムが変容を遂げたためである21。「ミュージアム」というと普通は近代以降のミュージアムのことを指2014）、53-83。

す。モノは科学的に秩序立てられて近代知を成し、国家の共有財産として保管される。分類で秩序立てられ、自然（略して「ダン研」）と名付けられたワークショップでは、会」「親方」日比野のリードのもとで、子供達自身が「ダンボー史博物館では自然物の観察によって万物の理が、科学博物館では近代科学の合理性が、そして美術館においてはル」を観察し、各自それぞれの使い方を考え、ダンボールを素材におもちゃを作り、遊びを作り、遊び場さえ作る。会

人類の技芸の成果が展示された。他方で、「見ること」に特化した展覧会という装置は文字を読めない人々も含めて

15

場中央にある巨大なタワーはワークショップで作られたものだ 。
「遊びかた」を覚えてラーニング企画に最適化さ高い情報伝達力があった（例えばテレビやマンガのヴィジュアルがどれほど効率的に情報を伝えるだろう？）。また、「公の空間」でれた「プロ子供」を養成する。
トリエンナーレ開幕後には、仕込まれた彼ら「プロフェッショナル」が場を温める。彼ら

見せるという方法は「国民」というまとまりをつけるのに都合が良い。こうして、見ることで市民が教化される仕組み

心」へ偏っているのを解消しようとに倣って、遊びの「アマチュア」達も次第にわざを覚え、プロ化していく。まねぶ（真似て、学ぶ）ことと、各自が新しさをが完成したのである。万国博覧会とは、展覧会教育の期間限定の普及版とでも言ったもので、ヴェネツィアビエン

いう意図があった。筆者による会田取り入れることが混じり合う。模範に倣いながら、少しずつ創発するので、個性が生まれても自然と大幅な逸脱は起

ナーレに始まりあいちトリエンナーレに至る「国際芸術祭」とは、それをアートに特化したバージョンなのである22。

あいちトリエンナーレの会場が、過去のものと比べて名古屋など「 中へのインタビュー（ 2019/12/27 ）。
本記録集 14 頁も参照。

こらない。集団＝場を枠づける力が生まれる。模倣と逸脱の均衡は、模擬的な〈社会〉である。
美術館とは、こうした近代性を帯びた装置なのである。市民革命に始まり近代市民の教化＝啓蒙のために作られ─
15

栗栖小学校のワークショップにて。
通称「くりすツリー「」クリー」と呼ば

ここで起こっていたのは、遊びの本性に関わるものであり、そして人間社会の根幹に関わることである。遊びの思た美術館、そして万博とそのアート版後継者としての国際芸術祭であったが、それらは次第にひとつの方向へと想で知られるヨハン・ホイジンガによれば、遊びとは、人間のあらゆる活動の基盤であり、文化を生む根源的な力向かう。すなわち、科学的な思考法としての「美術史」という基準において価値がある作品に絞られていくのであ

16

れた。

である 。さらに日本語の「遊び」には、「遊戯」の他に「ゆとりがある」という意味もある。これを使ってホイジンガの─

議論を言い換えるならば、私たちは「遊び＝余白」を持つことで自分たちを人間たらしめていると考えてみよう、となせない。美術館は、学術的で科学的な近代教育を名目として、単なる宝物庫ではなく美術史を参照した語りによっヨハン・ホイジンガ『ホモ・ルーデンる。余白のない、目的に即した息苦しい「労働」だけで我々は生きているのではない。むしろ経済活動としての仕事て啓蒙的に教育を行ってきた。その代表格かつ先駆者で、その後進を輩出し続けるのがニューヨーク近代美術館ス』（ 里見元一郎訳、講談社学術文も全て余白＝遊びの部分を確保することで、活動が人間性を保ち、それによって我々は仕事の時間にも意義を見出（ MoMA ）であり、当時の館長のアルフレッド・バー・Jr が採用した「モダンアート（近代美術）」という特定の美術史の、15-60。
庫、2018）

すことができる17。
「アートの遊び場＝プレイグラウンド」は、生命維持のための「労働」ではなく、芸術という文化活語りである。具体例を少しだけ挙げると、モダンアートとは次のような語りである。アルベルティが『絵画論』で確立

動を通じて「遊びのある仕事」を学ぶ場である。遊びが人間的な活動を裏書きする。人が集まり、遊びの連鎖が文した遠近法による写実性の上に積み重ねられてきた視覚芸術の歴史。これに対して、視覚の可能性を探究する実

16

44

美術館の近代を〈遊び〉で逆なでするる。個々の作品の質がいかに高くとも、王侯貴族の宝物の集積では科学的な市民啓蒙教育という「語り」が生み出

45

23

マーティン・ジェイ「近代性における複数の『眼の制度』」
『視覚論』
（平凡

験をはじめた19 世紀の印象派に始まり、セザンヌを起点に、キュビスム、ダダ、シュルレアリスム、抽象表現主義や
23

ポップアート…と続くお馴染みの説明である 。これが同時代の世界に存在するアート全体ではない、という当たり。
社ライブラリ、2007）

前の事実に着目する必要がある。ここでは、欧州からアメリカ合衆国へと続く「地域」、そして絵画と彫刻の媒体で─表現されるという「ジャンル」、言い換えれば、色と形に偏重した「形式」がモダンアートの代表として恣意的に選択

24

キャロル・ダンカン『美術館という幻想 』（ 水声社、2011 ）。「 モダンアート」から「コンテンポラリーアート（現代美術）」を直ちに線で結ばない見方も当然ある。美術批評にお24されているのである。それらの「主流派」以外は「亜流」として展示されないか、二次的な存在として貶められる 。これが「モダンアート」の美術史的語りであり、現在に至るアートワールドに残る主流／亜流という中心／周縁構造の歴史的由来である。

ける「コンテンポラリー」についての

そして、このモダンアートを批判的に見る視座から、モダンアート史とどう折り合いをつけるかという命題を抱え続けているのが、ある時点以降の「美術館の美術史」である。ここでは、ポストコロニアル批評やフェミニスト批評、（美
美術がわかるキーワード 100 』

ニューアートヒストリーなどの分野に代表される多文化主義な立場から、主流の美術史に対して批判や再評価がな
25

26

─

される 。ドクメンタや光州ビエンナーレなどの国際芸術祭もこの歴史と並行しており 、近代美術史再考の試みが25

盛んに行われている。ポストモダニズムとはこの「モダニズム（近代性）とモダンアート」への批判に一つの呼び名を詳しい系譜は以下の拙論。小森真樹「ミュージアム研究における『展示は、2000 年代後半の美術専門家コ
ミュニティの間で、日本語の「コミュニティアート」という言葉がまとっていた「批評性・芸術性の欠如」の感覚を指摘し、使用価値を重視する
地域の非専門家と、美的価値を重与えたもので、その亜流的にオルターモダン（もう一つ別のモダン）なのだという語りもある27。社会背景を受けて思想である。ラーニングが持っていたもう一つ重要な点が、「遊び」とは「楽しめる」ものであることだ。ゲーム論者のミゲ
ル・シカールの説を引くならば、遊びとは、必ずしも「楽しい fun 」必要はないが、しかし「楽しめる pleasurable 」ものである31。遊びが作り出す快は、必ずしも楽しさや気分の良さといったものとは限らない。ゲームのタスクは時に人を悩ませ、苛立たせるが、それでも人は楽しむことができる。
「つくる CREATE」でいうなら、設計図を書く、ガム
テープを細かく切って貼る、糊づけするという個々のタスクは単純作業であっても、ここに意味があればたちまち楽視する美術専門家を調停する意義

しい遊びとなる。故事に、親を残して先立った子は賽の河原で石積みを強いられ、鬼がそれを壊す、この繰り返しがについて論じた。小森真樹「町づく永遠に続くという話がある。これは「無意味な事が永遠に続く」という点が恐ろしいのである。ひとたびこれに遊びりと芸術の互恵関係」（『都市計画』

まとめは以下を参照。『これからの、23、103−104。
術出版社、2019）と見ることができる。以下の拙論で日本都市計画学会、62（4）、2013、
47-50）。

心があれば「楽しむ pleasure」ことが「できる-able」。見方次第である。
「できる」ための条件を整えるのがラーニン
グプログラムの仕事であり、APG の参加者たちは、遊び心でアートを自らに引き寄せて楽しんでいたのだ。

─30

ミハイル・バフチン『ドストエフ

再び「はなす TALK 」のことを思えば、作品について語ることは、展覧会での鑑賞を楽しむ技術だった。ラーニング

スキーの詩学 』（ ちくま学芸文庫、の視座には、美術史におけるモダンアートや、美術館・芸術祭の歴史に横たわる特権性をひっくり返す豊かさがあ

1995）
、259。

るのだ。
「美術のお勉強＝モダンアートの鑑賞教育」とは、アートに向き合う態度が全く異なる。
「楽しめる」ように作─
31られた場所なのである。「美術のお勉強」はモダンアートの「正しい」見方を学ぶことであり、余白を失った近代社の政治学』論の系譜―受容論的的潮流が生まれ、それに応じてこうした美術界の物語は作られる。昨今では、ブレグジットやトランプ政権以降に

pleasurableには「快を与える」の訳会における労働なのだ。APG の祝祭空間は、「楽しめる遊び」として、アートを近代の美術史と美術館から解放した

転回と展示の詩学」（『ムゼイオン』

せり出した「分断」に対する処方箋といった物語がかまびすしい。あいちトリエンナーレが掲げた「情の時代」はこも。シカール前掲書、16。

のである。

63（1）
、2018）。

─の一つである。2019 年にはあいちトリエンナーレだけでなく、最古参の芸術祭ヴェネツィア・ビエンナーレも参加

─
32

26

作家のジェンダー平等を目指したが、この背景には「物語＝歴史」を書きかえようという意思があるのだ 28。これらを筆者による会田へのインタビュー「ラーニング」
対
「美術展」
。実は、
この美術館の有する二つの指向は「あそぶ PLAY」
でもはっきりと示されている。先に藤川哲「知っておきたい、歴史を変「モダンアート」の延長と呼ぶかどうかは別として、未だに、エリート主義かつ啓蒙主義的な特定の判断基準に基（2019/12/27）。

論じたものとは別に、ここにはもう一つの構造があった。プレイグラウンドを覆うように足場が組まれ、数メートルの高『キュレシーション
えた 11 の展覧会」

29

。
の現代』
（フィルムアート社、2015）

づいている傾向は否めない 。ヒエラルキーがヒエラルキーとして存在するならば、順列が組み替えられるのみに─終わる。
「モダンアート」の歴史的起源を転覆し、全く別の価値観を取り戻すものではないのである。

─
33

さの二階へと「回廊」が延びている。一本の動線が引かれ階下の広場を見下ろすことができる。
これは、遊んでいる子

Rogoff、前掲記事。

供達を観たい家族や、あいちトリエンナーレの全展示を周りたい人に向けて、鑑賞用に設計されたものだ 32。
グラウン

27

─

キュレーターのニコラ・ブリオーが34

ドと回廊にはそれぞれ別の入り口と出口があり、世界が区切られている。もうひとつ別の世界が存在していたのだ。

テートブリテンで 2009 年開催したラーニングを美術館という教育制度で行う価値を、ここに見たい。展示室における美術教育の主流がモダンアート

同名の芸術祭で提示した概念。

の鑑賞であるならば、それとは違う所作―「美術の遊び方」を学ぶことで、展覧会での美術鑑賞もその「主流」のNicolas Bourriaud, “Altermodern
Manifesto,”（e-flux, 2009 https: //価値をひっくり返すわざを獲得できる。美術館の近代を、遊びの反近代で自由に読み替えるのである。

www.e-flux.com/announceme
nts/38261/altermodern-manifesto/）.

─

遊びとは、近代社会で「無駄」と思われた「余白」の領域だった。ホイジンガの見方が新しかったのは、それ以前には、「遊び」のことを「仕事」の対義語として労働中心の人間観で捉えたり、また、進化の過程で誤って残った「エ28

ラー」と見なし、合理的な動物として不用な欠点と捉えてきたが、それに対して、むしろ「遊び」とは人間が人間であNaomi Rea and Kate Brown,

るために必要な本質であり、ゆえにそれはあらゆる人間の活動に見られるというふうに、逆転の発想で示して見せ“ What Can We Expect From
Ralph Rugoffʼs Venice Biennale?”

たからである。

ph-rugo -venice-biennale-analy─

文字通り俯瞰するこの視点を芸術祭・美術館にインストールしたことは、また別の意味を生んだ。
「ギャラリー」には“ 回廊 ” だけでなく、“ 展示室 ” や “ 観客 ” の意味もある。通路は展示を／観る／大人の領域である。「階上のギャラ

35

リー＝大人の世界」が、「階下のグラウンド＝子供の世界」に対比されている。このように「あそぶ PLAY」は、遊ぶ子

以下の著書とそれをテーマにした供の世界と、俯瞰／観覧する大人の世界―美術館内にある二つの世界を白日のもとにさらす。APGは、ラーニン

一連の展覧会が契機となった。アメリア・アレナス『なぜ、これがアート

グと美術展の対立を可視化して、美術館の教育について暴いていたのである。

なの？』（淡交社、1998）。
─36

5.「時に」で社会と美術館の回路をつくる

グ・キュレーター白木栄世、東京ス

この「遊び＝余白」は、「働くこと」のように、合理的で目的に即して生きていることが人間の「本筋」として見られてsis-1488382）.

いるからこそ、その扱いが云々されてきたのであるが、こうした「本筋＝労働」という生活が全ての人間の理念・基「『 ジェンダ ー平 等 は美 術 界 の 国

本形とみなされたのは意外に最近のことであり、近代社会が成立して以降のことである。市民革命によって王権から際的潮流になる』。津田大介が 語「市民」が「個人」として「自由」になり、また産業革命によって「労働力」として多くの人間がその中で生きている（べるあ いちトリエンナーレ 2 0 1 9 のNotes on Social Practice,”（Living
as Form, 2012）, 49.

森美術館アソシエート・ラーニン（artnetnews, 2019/3/18 https://
news.artnet.com/exhibitions/ral

Maria Lind, “Returning on Bikes:

テーションギャラリーキュレーター
／ 美 術 批 評 家 の 成 相 肇 による指摘。「『観ること・つくること』から、「あいちトリエンナーレ2019 」ラーニングについてここまで見てきたのが、日本における教育的転回の一例である。
転回の主眼は、アートや美術館での学びの主体を市民とすることであった。しかし強調しておきたいが、それは「美何を学ぶのか？」（『 BT 美術手帖』、

術館の美術史」や「展覧会鑑賞」の否定を意味するのではない。教育的転回を唱えたイリット・ロゴフが 2006 年に2019/2）、52。

欧州各地のミュージアムをつないで展開した ACADEMY は、「美術館が見せ教えようとするものを超えて、美術館

─から何を学べるか」をテーマに様々なプログラムを模索した33。ストックホルム近代美術館のキュレーターマリア・リ

ジェンダー平等 」（ BT 美術手帖、き）という認識が生まれたのである。だからこそ単純な見方では「余白」は「不要なもの」だった。ホイジンガ流の「遊2019/4/3 https://bijutsutecho.

び」が刺激を持って受け止められ、現在では文化人類学者のものとなっているのは、こうした近代主義の考え方へ

日本の美 術 教 育における技 術 偏

ンド自身が専門職の特権性を否定したのは 34、「アーティスト」「アート」もまた創造性総体の一つに過ぎないと位置の批判を含んでいたためである。

重については、概説的には神野慎

づけなおすという意味である。アートの「特権性」は否定されるべきではあるが、アートそれ自体の価値はむしろ否

29

遊びには、このような近代社会の構造を批判する力が隠されている。ミハイル・バフチンは中世における祭りを考至る包括的な歴史研究は荒木慎也役となったアメリア・アレナスの著作もまた、専門知を軽視しているわけではない 35。にもかかわらず、日本においニコラ・ブリオーがキュレーション

察しながら、近代以前の社会秩序の原理をみる。祭りとは祝祭性（カーニヴァル性）を帯びた非日常の空間であり、近の『石膏デッサンの 100 年̶石膏像てそれは鑑賞者の「自由な解釈の豊かさ」を讃えるメソッドへと矮小化されたきらいがある36。相対主義が「なんでcom/magazine/news/headline/
19606）。

吾「 美術で何を学ぶのか？」（ 前掲書）、108−115。明治期から現代に─で用いた「関係性の美学」は、註３30で挙げ た「 社会参与 」や「 社会実代に一部の領域へと追いやられたが、当時は「全民衆のための普遍的な催し」だった 。そこでは一時的な価値の践」などその後に続く様々な議論をひっくり返りが起こる。司祭は愚者になり、道化師や奴隷は偽の王様となって戴冠する。カーニヴァルとは、呪術・儀生んだ。クレア・ビショップはブリオーにおいては「批判すること＝敵37から学ぶ美術教育史』（ アートダイ
バー、2018）。

4

44

定してはならない。そうでなくては、なんのための美術史であり、なんのための専門性なのか。対話型鑑賞の火付けもあり」として曲解されたのである。そうではなく、多様な視座への可能性へとひらきつつ、柔軟に、専門的知識と芸術資源の活用について考えるのが理想的だ。

礼的で、嘲けりと笑いによって風刺を生み出す、常軌を逸した過剰（エキセントリック）で転覆的な「あべこべの世界」で対」が目的化しているとし、この言ある。衣装、化粧、振付等カーニヴァルのアイテムは、陽気で相対的な力を持つおもちゃである。儀礼と笑いで「遊言い換えれば、「美術教育」や「美術館教育」の多くが王道のモダンアートの鑑賞教育に偏っているのなら、あるい葉が登場する前にも何十年と続いび」を作り、近代に疎外された人間性を社会に取り戻す。祝祭は喜劇によって革命を起こすのである。

は逆に学校教育の美術も図工も「制作教育」に傾き過ぎているのであれば 37、それらを有機的につなげる仕組みてきた社会的な芸術実践が美学化
によって忘却されると批判する。グラント・ケスターは「 観客や 地域住民など関係性のアートの参加者づくりが、美術館におけるラーニングの可能性である。実際「つくる CREATE」が掲げた「つくる＝新しいものを生遊びの有するカーニヴァル＝祝祭性とは、芸術祭という祭りが本来的に兼ね備えた力であり、まさしくあいちトリエ

み出すこと」という定義はまさしくモダンアート史観に立ったものであり、この意味で APGは、「美術」とは単なるモンナーレが初回のコンセプトに掲げたものだ。祝祭性によって、日常にある非人間性を打ち壊す遊びを目指すといノ作りの技術ではないというこの視座を、ワークショップを通して体験的に伝えている点で、両者をうまく組み合うのである（会場で遠藤幹子が王様の衣装を着ていたのはそのためだ）。さらには 2019 年の今回は、「情の時代」のテーマをわせている。公式ステートメントには、「トリエンナーレにやって来た人たちが、時にお客さんになり、スタッフにない」と批判する。こうした議論は、モ掲げる。ラーニングにおける「情」とは、バフチンのいう、象徴的に生と死、変化と更新へと向かっていくパトス（＝情り、先生になり、生徒になり、友達になり、仲間になって、トリエンナーレのいろいろな楽しみ方を考えて実践していダンアートの美術史の規範を、社

熱）を持ったカーニヴァルの遊びである。
これこそが、芸術祭を通じて美術館に取り戻されるべきものである。

くプログラム」とある。「時に」という言葉に込められているのは、立場や尺度を固定してしまわない柔軟さである。

らの反応が “ 織り込み済み ” であり、結局素材にしているに過ぎな

会一般や非芸術専門家の規範へと開いて「民主化」した時の矛盾をいかに調停しうるのかに関する議論

46

4

4

この「時に」の普及によって、美術館と社会の健全な回路をつくるのが、ラーニングプログラムの強みではないだ
ろうか。

いくら素晴らしい展示物が揃ってもそれだけではカーニヴァルは起こらない。人々が集い、遊び、笑うのが祝祭なの

美術館の近代を〈遊び〉で逆なでする

47

38

興味深いことに、「表現の不自由展・その後」再開のための抽選・（＝遊び手）が主体性を発揮する「専門家（＝送り手）が、素人／消費者（＝受け手）に与える」モデルから、「専門家が、人々ための仕組みをつくる」モデルへ。教育的転回を経て、美術館は未来に向けて社会の公共性を培う場となり、ラー運用等の設計を担当したのは奇

ニングはその推進力になることができるはずだ。「表現の不自由展・その後」をめぐる騒動を引き起こした一因が、

しくもラーニングチームであった。

「炎上」のようなネット空間の不健全なコミュニケーション、情報の歪曲や単純化なのであれば、美術館という場や─
39

ラーニングはそれらへ対抗する力を持つ。なぜなら、「その場でしか起こらないもの（ site specificity ）」である展覧会

美術館での教育は、未来というは現場に来なくては語れないものだからである。そして、教育的転回を経て、美術教育は、「正しさ」を振りかざすの「タテ」方向に開かれていること

ではなく価値の多様性を考えるためのものとなり、美術館は、異なる立場の人々が健全に対話する場となったからに加えて、世界へと開かれて「ヨコ」方向へも波及する。2020 年
だけでも、不自由展出品作の「平「アート・プレイグラウンド はなす TALK 」という場と、アーカイブのあり方
高森順子（社会心理学）である。日本の公共性の在り方を問うた爆心地のすぐ横で 38、対話と交流が生まれ、〈子供〉と〈社会〉の教育がなされていたことに希望を見たい 39。

和の少女像」を購入したスペインのコレクターが過去に検閲を受ここまでを振り返ろう。ラーニングプログラム「アート・プレイグラウンド」とはなんだったのか。また、あいちトリエン2019 年 8 月17 日、私はキュレーター（ラーニング）の会田大也さん、コーディネーターの松村淳子さんと話し合い、「アート・プ

Museum を、また台北当代芸術

ナーレという「国際芸術祭」で、そして「美術館」でそれが行われた意義はどこにあったのか。それは、第一には、アー（以下「 APG はなす」）の場で、何が話され、スタッフたちがそれをどのように受け取っているか
レイグラウンド はなす TALK 」

館では「 表現の不自由展・そのトや美術館を「道具」として市井の人々の手元にたぐり寄せることであり、第二に、遊び＝余白が持っている逆転のを文字化して残す仕事に取り組むことになった。ここでは、そのログを残すことになった経緯と、ログの取り方のプロセス

発想で近代の構造を転覆することである。そして第三に、モダンアートや美術館という制度が培ってきたものを捨てを記述する。この文章が、「アーカイブ」なるもののあり方を考えるきっかけになれば幸いである。

けた作品を展示する Freedom

後」自体の巡回展が開かれる予定である。

るのではなく、むしろ最大限活用して公共性を育む回路を作ること。APG は、これらの可能性を示したのである。
私とトリエンナーレとの関わりが始まったのは、2019 年 5 月、松村さんに「 APG はなす」において、もっとも深い対話の場をつくるサポートをしてほしいとの依頼があったからである。私は、今回のトリエンナーレのテーマである「情の時代」を来場

6. おわりに―祭りのあとに者とともに考えるために、草の根の哲学的対話実践である「てつがくカフェ」の手法を用いて、1つの作品を深掘りすることを提案した。このとき、アーティストやキュレーターを観客と分け隔てなく着席させ、彼らをオーサー（作者）としてリスペクト「壊しあそび、やりたい人〜？」最終日最終回の「 APG あそぶ」での光景が、何よりのハイライトだった。スタッフの（権威者）にはしないという形でフラットに対話できる場にしたいと提案した。
しつつ、オーソリティ
また、議論する作品として、

掛け声のもとで、天井に届くような高さのタワーや、造形物としても美しい、まさしく「作品」と呼びたくなるような立

dividual inc.《ラストワーズ／タイプトレース》、澤田華《Gesture of Rally #1805》を選定した。その際、「表現の不自由展・

体を、子供達がたちまち単なるダンボール片へと変えていったのである。見せるために創ることの否定。吹き抜けをその後」
も候補に挙がったが、その中には多数の作品が含まれており、来場者がどの作品を取り上げるかがわからず、場合

挟み、向かいにはモダンな美術館がある。

によっては議論が深まらないのではないかと予想された。
また、不自由展の実行委員も関わっているという性質上、「情の時代」を考えるためには展示の構造が複雑すぎるのではないかという懸念もあり、この対話の場で取り上げることは見送った。

「あそこに展示してあるのは、普通のものじゃない。美術館にあるのはモダンアートの見世物だ。」―恐るべき子供
達は、叫び散らしながらすべてを壊した。「これは美術館で展示して鑑賞するものじゃない。だから僕らは全てを破「あいちトリエンナーレ2019」が 8 月1 日に開幕すると、まもなくして、「表現の不自由展・その後」をめぐる諸問題が起きた。

壊する。」全てのアートが「見せ」るための「物」ではない、と高らかに宣言した。

社会全体がこの問題に注目したが、そのあり方は熟議を促すようなものとは言えなかった。ウェブ上では憶測や虚偽、ヘイトも含め様々な言説が飛び交い、それらによって多くの人が傷を負った。

しかし、彼らは彼らの「世界」も壊してしまった。それも遊びで。子供が「遊ぶ」祝祭の世界は、その実、期間限定で仮に構られた祭りであった。泡沫の夢だった。

しかし、メディアでの狂騒ぶりとは異なり、「 APG はなす」は、そのような状況の中でも安全な対話の場として機能し続けてカーニヴァルは、一時の興奮を与えて日々の病を忘却させる。しかし、「ガス抜き」によって、日常は維持されていく。

対話していたからである。

いた。それは、スタッフ全員が試行錯誤を繰り返しながら、来場者とつながろうと、声をかけ、目を合わせ、膝をつき合わせ「祭りのあと」の寂しさはここにある。アートの学びは、実社会でインスタントに“ 使える”ものではない。閉館そして会期の後は、生き抜くべき日常が続く。ラーニングは、数値化とか効果測定といった、さもしいことを言う領域とは全

私は、ここで話されたことを残すことが、今後、「あいちトリエンナーレ2019 」において「何があったのか」を知るための手

く別の世界のものである。寂しく、そして感動的なフィナーレだった。

がかりになるのではないかと考えた。一方で、「APGはなす」の健やかな対話の場としての機能が、アーカイブしようとする
ふるまいによって棄損されることが懸念された。そのため、来場者の声をそのまま残すような形ではなく、スタッフの声を編集して残すことを提案した。
（ 1 ）1 日の
この提案の後から、スタッフの声のアーカイブは、「受け手ログ」と称された。
「受け手ログ」の編集プロセスは、

終わりにスタッフ全員が松村さんとファシリテーターの遠藤周さんを受け手として振り返りをし、その対話を音声入力で文（2）私がその文字データを受け取り、読みやすいように修正し、テキスト化する、（3）松村さんがそのデータを
字化する、
「受

け手ログ」としてプリントし、会場に配架する、という手法をとった。
「受け手ログ」は、その名が表すように、来場者の声に対して、現場のスタッフ、松村さんと遠藤さん、そして私という、3 層の「受け手」が介入することによって成り立っている。そして、本書に収録されることによって、その読み手もまた、「受け手」となる。
このトリエンナーレをめぐっては、スリリングで鋭い重要な言説が多く生まれたのも事実である。しかし、言いっぱなし、書きっぱなしで投げられることばには、人々を分断してしまうような暴力性がしばしばそなわる。一方で、多くの受け手を介して錬成されたことばには、人々をゆるやかに連帯させる力があるのではないか。この意味でこの「受け手ログ」は、会場の雰囲気、スタッフの姿勢、来場者の考え方の一端を、健やかな形で伝えている。
「あいちトリエンナーレ2019 」は、様々な場で「はなす」ことがなされた、ないし話されざるを得なかった芸術祭だった。私は、会田さんによる対話の場のつくり方に共感し、松村さんを中心につくられた「APG はなす」という場に関わった。そこでは、ややもすると切り離されがちな芸術と市民を再びつなごうとする、スタッフ一人一人の真摯な姿勢があった。約 9 万字に及ぶ「受け手ログ」を通じてその一端を後世に残すとともに、あいちトリエンナーレをはじめとする世界中の芸術祭のさらなる発展を願う。

48

美術館の近代を〈遊び〉で逆なでする

49「アート・プレイグラウンド はなす TALK」という場と、アーカイブのあり方「アート・プレイグラウンド あそぶ PLAY 」によせて

日比野克彦（アーティスト）

招聘アーティストの遠藤幹子と日比野克彦による本記録集のための描き下ろし

あそびをスパーク ! させる 場のつくりかた
遠 藤 幹子（建築家）

1

2

超・没入感

あそびのゾーニング

3

シンボル・ランドスケープ

山があったら登りたい ! 坂があったらすべりた

右を見ても、左を見ても、上も下も、みーんな段

のんびりあそび、はしゃぎあそび、コソコソあそび、

ボール ! ここにいたら「ダンボール語」しか話せな

せっせとあそび。それぞれの遊びが守られ、集中

い ! 大きくてシンボリックなランド スケープは、思くなるよ ! というくらい、圧倒的な世界に没入してして行われるように、ゾーンははっきり分けてまとわずあそびたくなるスイッチとして欠かせません。

もらいましょう。空間のありとあらゆるところを一めましょう。ただし、互いのあそびを横目で見なが空間のところどころにシンボリックに配置して、わつの素材でくるんでしまうのが、効果的。

ら、みんなが一体感を味わえることも忘れずに。

くわく、うずうずムードを盛り上げましょう。

4

5

6

みんなの痕跡回遊性

まかふしぎ感

少しあそんで飽きてしまっては元も子もありませ

あそびの世界は不思議世界。現実的でシカクい発したコメント、つぶやいた声などを、めいいっん。ぐるぐるどこまでも、何度でも探索したくなる頭をコネコネ壊してあげましょう。終わりのないぱい空間に飾って、楽しかった痕跡をその場に残ような、複雑な回遊性のある動線をつくりましょう。

廊下、謎の空洞、魔物が住む闇、天地がひっくりしましょう。
「わぁ、みんな、すごい !」と思わせるよ細道、近道、広い道。高い道、低い道、もぐる道。

かえった反転世界。そんな空想に思い切りひたれ

うに、美しく、丁寧に展示することが大切です。

バリエーションがあればある程、なお良しです。

る場を、たくさんたくさん仕掛けてください。

誰かが一所懸命つくったもの、開発したあそび、50

アート・プレイグラウンド あそぶ PLAY によせて

「あいちトリエンナーレ2019」ラーニングのためのドローイング

51

コーディネーター×会田大也 座談会

かったっていうのが、正直なところです。例えば

今回の経験を経て、新たにつくられた理想とは？
［コーディネーター］

野田智子
近藤令子
谷薫
松村淳子
山口伊生人
山口麻里菜
凡例：本文では「アート・プレイグラウンド」を「APG」、各拠点名は日本語で記した。

会田｜理想というのは常にどこかにあるわけだけする興味が湧いている状態かなと思いますね。

ど、その理想に向かって、現状とのギャップを埋くならその方がいいなと思いました。

普段家で絵を描いているのが好きなブラジルの

ただ、何かを体験した時に誰かと話すことはとても大事だとずっと思っていたから、そういう場所

人だって絶対いるけど、そういう人にまで届いて

会田｜その「サポート」ではないスタッフの関わを求める声が多くて、その必要性に確信を持てた

ないし、たぶん届かなかった。ただ、入ってきた人

り方があるかもしれないね。僕が関わっている

ことは、すごく大きな経験になりました。

たちは常連さんがいてくれたり、機械を使いこな「 VIVITA 」というスペースでは、プログラミン

一方で、例えば「表現の不自由展・その後」とかそうと一生懸命頑張ってくれる人もいたり、出てく

グツールを子どもたちに使わせながら開発をしで顕著だったけど、自分と違う意見の人とも「はるメッセージも想像していたよりは多様性があっている。開発陣たちが、子どもと直接触れるようなす」に参加することでその溝を無くすことがでて、色んな言葉が入ってきたのに感動した。あとな環境になんないとだめだって言ってて。しかもきるっていうような使命感をファシリテーターの遠はワークシートで紆余曲折が見えたのは結構面

利用者からお金を取らないっていうのがスタン

藤くんは持ってくれていた。でも私にはその考え白かったですね。

ス。なぜなら、お金が払える人しか教育が得られはなかったんです。つまり、そうやって「はなす」のプログラムが作用する人もいれば、そうじゃない

僕にとっての理想は、ヘボ追い（ 食用の蜂の子

ないっていうのは間違っているっていう強い信念を採集する地域文化）をやっているおじさん達で。

があって。まずは理想のかたちっていうのを、他人もいる。相手の意見を受け入れられないってい彼らは大した専門家じゃないんですよね。だけど、の人が誰も真似できない状況までつくってからユう事も必ずあるから。そういう、「無目的感」みた

身の回りのことで自分のやりたいことは自分でつニークネスを担保としてお金を集めればいいといなのがうまく伝わらなかった。私にとっては大くる。今回はマネジメントするということで、そういう考え方なんですね。トリエンナーレという機事なことだったんだけど。あとは信念みたいなも

もともと作品をつくっているっていうのもあって、いう部分もいっぱい学べたっていうのもある。か会だから、超贅沢をやってみた。その時にできるのがあんまりないんだっていうことに気が付いて。

作品つくりのモチベーションが自分を表現する

つ、来場者の人にも自分のメッセージを考えてく範囲の中で、理想のことをやればいいというのが僕の中にはあったかな。

めるのが仕事ということになります。そして、これ近藤｜トリエンナーレスクールに参加していたあみたいな事もあるけど、なんだかんだいって、みださいよって言えたのが良かった。僕の一番の理までみたこともないことに遭遇すると、その理想る男性は、何度も参加するうちに自分も何かできんな人を変えようと思ってるよねって。表現するこ想は、それぞれのエキスパートがパーツとして何が更新されるのが人間だと思う。今回の経験をるのではないかと思い立って、最終的にはガイドとは、何か影響を与えるということでもあったりしか一つの事業を組み立てるっていうよりは、あれ

経て、その理想の変化について話してもらうこと

ツアーボランティアにまでなった。

て。その時にアーティストは、もっとみんながアーもこれもできる人が関わって、色々混ざりながらいうのをちょっと思ったっていうことですね。予算

松村｜もともと強くはないんですけど。「はなす」

で、思考のプロセスというものがあぶり出される

彼と話してると別の視点からこのアートの業界を

ティスティックになればいいのにって言うことが世の中動いていくのが理想なので。

があってっていうことよりも、自分で考えるところには本当にいろんな人が来て。アンチトリエン

んじゃないかなと思っています。

会田｜本当はもっと信念があるタイプの人間だと自覚してたっていうこと？

山口ま｜ケアが厚いのは、良いのか悪いのかって見ることにつながるし、いろんなことに疑問を持多いと思ってて。ラーニングっていうのは、そういが本当にしっかり担保されていたのか。もっと試ナーレの人も全然いて、スタッフにも面と向かっつことや面白がることもそうだし、それを外に伝う意味で個人の作品をつくるのではなくて、より

会田｜次やるなら、人数制限もしなくていろんなされる場があっても面白いなっていうのをあらたて「トリエンナーレなんて面白くない、意味ない」

人が来る場づくりということですね。

めて思いました。

とか言うんですよね。スタッフで傷ついてしまっ山口い｜そうですね。では次、麻里菜さん。

会田｜やりすぎちゃうと良くないっていうのは、もどんなこと言われても心がざ わつかなくて、そ近藤｜普段アートラボあいちでの活動に取り組ん

えていくこととか。それができる環境を今後つくっ具体的に「 創造させる場 」をつくっていくことをでいるというのもあるのですが、今回を経て、さていきたいと思っていて。

やっていたと。しかも、それが誰かの作品というらに「育っていくこと」に興味があります。会田さ話ではもちろんなくて。みんながどんどん混ざった人もいるんだけど、私自身は全然傷つかなくて、んやみんなと一緒に働いたことで具体的な理想

会田｜アート○○とかって言っちゃうとね。アートていく場をつくっていることに関われたのは、すちろんある。観察を主体とした関わり方っていうれが信念がないからなのか？ってちょっと心配にに近づいているとも思っていて。去年行った人材

好きだけが集まっちゃうからね。そうじゃない人がごく面白いなと思って。

山口ま｜今みんなの話を聞いてても思ったし、参か。この人は何を悩んでるのか、何を満たそうとなったというか。

育成のプログラムもそうだし、今回のサポートス

どんどん入り混じる場所っていうのがいいよね。

加しても思ったのがアートに関わる人達の中でも、して手を使ってるのかなとか、思考止まってる時

会田｜よく分かる。少し世代が上のアーティストな「人」の部分に興味がある人は面白いなって。っは分かるもんね。ただ、時間がないとそれができ

会田｜話を聞くにつれ、これ適任だったなと思っんかはワークショップをやるでも何でも、アーティ

ていうのが、ラーニングチームの人やサポスタさないんだよね。

てますけどね。だって、いろんな人の生の声が来

タッフも、そして来場者の人たちも、そこに関わることでいろんな種がまかれて、それが芽吹いて育っていることが目に見えて実感できたなと。
会田｜手応えあったよね。
近藤｜それは自分がなんとなく漠然と思い描い近藤｜あと、特に立場を主張してこなかったなと思っていて。活動中に「ボランティアさん大変です

ストっていう署名が必要だと。僕はそれよりは少んも面白い人が多かった。アートに興味があってね」とか言われても良くて。受け取る人にとってはし後ろの世代だから「俺がやった」
っていうことに且つ「人間」にも興味がある人。そういう人はでき

立場は関係ないなっていうのをすごく思って。だ

ならなければいいのにって思ってるんですね。今から、生身でめちゃめちゃ立ち向かったなって。そ回のラーニングとかも、誰がやったっていうこと

こで得たものもすごく多かったと感じています。

ていた理想というものが 、現実的にちょっとつかみ始めたみたいな。自分が次に何ができるの

会田｜面白いですね。次の人当ててください。

かっていうところを考えていかなくちゃいけない
んだろうなって。仕事を始めて約 10 年の中で、育れたって一人でも出ちゃったら「はなす」を設定しることの幅も広いし、信用できるなと確信しました。

思いました。75 日間で、サポートスタッフ研修会

た本義に反すると思うんですよ。

それが崩れると、アートに関わることを考え直すも1 回だけで、でもそれでもあんだけできるってにならないかたちになるといいなって。署名がなことぐらいのことだと。この人たちとの関わり方

事は、やっぱポテンシャルがすげーなっていうこ

松村｜会田さんも言ってますけど、理想だなと思くなっていった方がいい理由は、署名をする人がを探したいなあっていうのが、これから思っていとなんですけどね。

うのは、こういう仕事が必要じゃなくなること。け

死んじゃったら残らないっていう感じがするから。

るところですね。

だけど、みんなが自由にそれに影響されて似た
近藤｜では、谷さん。

てられる側から育てる側に、どんどんシフトしてる場所だから全部受け入れてくれないと。排除さ山口ま｜芸術祭っていう形式の難しさもあるなとようなもの、もしくはもっといいものをつくれる人

ど、理想と現実のギャップが結構大きいなと思っ
近藤｜その辺はボランティア育成も同じようなこ

会田｜そうか、確信に変わった感じですね。じゃていて。

とが言えて。今回のガイドツアーボランティアは、だって全然出てくると思うから、そういう人たちがあ将来に、麻里菜さんがどんなパートナーと仕事

鑑賞者の人が考えるよう投げかけをして、どんど

会田｜「はなす」なんていう場所がなくても、美術いるという意識を持ち始めている。理論的な何か

谷｜そうですね。最初に紫 Tシャツ着るのとか「ダ

簡単に受け取ってバトンを勝手に引き継いでくれしていくかっていう時に「人」に興味がある人と組ん手を離していくっていうことをやろうとした。そ館の中は喋っていいんだって普通に思えて、来場を学んでいるわけではないのだけど、日々仕事をセェな」とか思ってたんですが、それはちょっとるようなかたちになるのが理想的ですね。

んでおけば間違いないっていうのがあるんだね。

してサポートスタッフでは手厚いサポートを薄く、者同士が話し合ってる状況が生まれればいいわ

こなしていく中で発見できている。理論的にもう違ったなと途中で思って。それは近藤さんも言っ薄くするんだけど、来場者の満足度が高くなってけですよ。日本、しかも名古屋という地域でやる

少し勉強するなり、またいろんな人と一緒に仕事てた、来た人にとってはその立場はどうでもいい谷｜そして一人一人はやっぱり、みんな作品ををしていくことで、もう少し言葉にして誰かに伝えという。あくまでもスタッフだとわかるように着て残したいとかいう欲望もあって。だから駆動して手厚くて丁寧な対応がされていることで、ていくことができるといいなと思っていて。

いるだけで、コーディネーターとかファシリテー

いくんだなっていう。それが「全体」になると良く削がれていること

会田｜そうだね、来場者の脳みそが回っているか、

ターとかどうでもいいというか。時間が経つほどなって見えてくる、そういうプラットフォームをつく

会田｜論文にするしかないね。

「紫 T シャツ着よう」と思って着るようになったっ

る。まあ、めっちゃアートっぽいちゃアートっぽい

山口ま｜そうですね。やっていて思ったのは、充実

るぐる回っている状況をどうやったら最大化できていうのがありました。

んだけど、面白かったなっていう感じですね。じゃした時間ではあったけれども、すごく手がかかっるか。じゃあ次、松村さん。

あ次、伊生人さん。

てる。ものすごく贅沢だったじゃないですか。あ近藤｜いろんなバックグラウンドを持っている人たちと、ともにあることの面白さを今回の活動を会田｜意味が変わってそうですね。

いくみたいなかたちを考えていくのが面白いなと。

からこそ、ファシリテーターがいないとスタートしないということはあるかもしれないですね。じゃあ、野田さん。

みたいな基準なんだろうね。来場者の脳みそがぐ

人が思考して発案したり、新しいものに出会って自分ごとにする

れだけスタッフもいて手厚くて、無料で。だからこ松村｜最初のアイデアでは来場した人たちそれ通して見えてきたってことで、多様な視点を広く山口い｜ちょっと理想には届かなかったなってい

そできたこともたくさんあるんですけど。次にやる

ぞれが話しているスポットが生まれていく状況を野田｜いいチームだったなと思いました。私は芸取り入れることの重要性も知れた。それは今後のうのが正直な気持ちです。最初の理想は、全然ことは、もうちょっとサバイバルなことがやりたいつくりたかったんですね。でも、それは無理だと

術祭の中で教育普及をやる必要があるのか、漠

自分の理想像をつくってく上でもすごく良いきっみんながどんどん

アートとか関係ない、トリエンナーレも見てないっなと思いました。手厚くて丁寧な対応がされてい早めの段階で実感した。来場者が「ただ話す」
っ然とした疑問を持っていて。会田さんに「野田さかけになるって思っています。

混ざっていく場をつくるて人や、豊田だったら外国の人とか、外国籍の人ることで、削がれている力も少しはある気がしてていうだけなのに、どうやったらいいんだろうっ

んはエデュケーターじゃないから、別にそこは望会田｜アート業界と縁が遠い人と一緒に仕事を谷｜そういう自分の中の変化が面白かったです。

52

コーディネーター×会田大也 座談会

とかにももっと遊んでほしかったというのがあっいて。お互いに試される状況だからこそ、できるてずっと考えながらやっていたなっていうのがあんでない」と言われて、会田さんのマネジメント＝

たけど、リーチしたかったところまでにはいけなこともあるんじゃないかなっていう。日常にしていりましたね。

ラーニングチームっていう捉え方をしたら良いの53

だと。それでやっと自分の仕事が理解できた。し会田｜再開するだけなら簡単だけれど、それを最野田｜トリエンナーレ自体の人の流れ、オープン

かも、当初から APG 構想を会田さんが描いてい終日までキープし続けるのはプレッシャーだった。

してお盆までは人がめっちゃ来るとか聞いてたけて、どう考えても「チーム」をつくらないとやれな

あらゆることを考え、対策をしておかないと、あれ

ど、どういうレベルの人がくるとかは想定し難い。

いなと。ラーニングプログラム自体が人と関わるだけ注目されている中で再中止に追い込まれる

まして初めてやってみることだしね。現実的に言ことだから、それぞれの関係づくりを丁寧に行っ

わけにはいかないから。再開できたのはあらゆる

えば、途中でコンテンツを見直しブラッシュアッてチームビルドしていくことが念頭にありました。

人が、みんなで知恵を絞った成果だとおもう。

プする機会をつくれればよかったのかな。

なので、私の理想は「いいチームになる」ということだったなと。あと、会田さんがずっと言い続けて

近藤｜私がこの仕事でのびのびやりたいことを会田｜それができるためには、2 週間ぐらいまできている「絶対に誰もがもっている創造性」に関しやれたのは、会田さんが放任的に見てくれつつ、の間に各 APG に、他のコーディネーターが行くっては、実は私はその言葉の実感を当初持ててな

野田さんが細かいところの相談にのってくれたりていう。

かった。それはアーティストの職能、大げさにいうとか、全体を見た時にどう思うか常に問い続けてならば特権でもあるのではないかと。

くれた。それがあるから、自分も思考を止めない

近藤｜時間が足りなかったですね。風呂敷もデカでも、ラーニングのプログラムに関わって、スクー

し、どうするべきかを常に考えることができた。さいし、準備の時間もタイト過ぎて、その準備の期

ルに何度も通ってくれた来場者の姿とか、人材育らには傍に APG のコーディネーターたちがいた

間にやらなきゃいけないことがめちゃくちゃあった成の受講生とか、さらにこのチームができていくからうまくできたかなっていう。自分の理想を掴じゃないですか。もうちょっとあそびがほしかった。

中で、創造性が発揮されるのを感じる場面があっんでいくことができたのは、このメンバーだったて。APG でも何度も目にしたけれど、人が思考しからだと思いますね。

て発案したり、新しいものに出会ってそれを自分ごとにしていくこと、それそのものが創造性なの

野田｜一方、ちょっとクリティカルな話をすれば、かって。そこにとても感動しました。

やっぱコーディネーター６人が集まって何かをやるっていう場面があんまりなかったね。それがで会田｜初めて何かをやる時にクリエイティビティ

きていたら、もっと広がってたかもしれないなぁ、が最大限発揮されると思うんだよね。見たことなとかは思うところですね。

ファシリテーター×会田大也 座談会

そこに身をおく前と後、これからについて［ファシリテーター］［コーディネーター］

遠藤周

野田智子

小瀧美緒

近藤令子

半澤奈波

谷薫

宮田明日鹿
山本千愛
凡例：本文では「アート・プレイグラウンド」を「APG」、各拠点名は日本語で記した。

会田｜今日は三つの事を聞きたいと思っていま

遠藤｜入場料も発生するような、芸術祭という場

ぐるみや椅子という定番のものをつくっていった

山口い｜みんなそう思ってたんだ。よかったー。俺、す。

で経験を積みたいと思いました。さらにその来場のかな？

バカなのかもしんないと思って。なんでみんな、こ1.トリエンナーレの仕事に誘われてから考えたこ

者から創造性を引き出すってことは、今後、こういなせるんだろって。

と。2. 実際にやりながら考えたこと。3. 今後何をしう公共的な芸術の場でも、商業ベースの場でも宮田｜ぬいぐるみは毎日つくってたような気がしていきたいのか。この三つです。

重要になっていくこと、重要だけど難しいことだますね。椅子づくりは、８月が一番多くて、９月にろうなと思ったので、どうしたら引き出せるのかなったら減ってしまいました。初めての人はやっを試したいなと、期待が膨らみました。

ぱり、ぬいぐるみやカバンといったものをつくり

山本｜私の場合は、みんなの中でも一番最後にきて、短い時間でやりたい人にとっては取り組み

合流しました。すでに「あそぶ」のアーティスト派

やすく、とても良い仕組みにはなっていました。

近藤｜みんなギリギリでやっとったんだわ。笑宮田｜これまで自身のプロジェクトとしてやって谷｜なんとかいい感じになったけど、ギリだよね。

きた「 港まち手芸部 」での経験を活かせるのかなっていうことを考えていました。けれど、実践しい状況に放り込まれた時に、観察とか洞察をして
山口ま｜それが出来てれば、ファシリテーターと近未来を想定して、どうやることが一番合理的なてみないと分からない事もありました。

がちで。でも、レシピのようなものも徐々に出来て遣事業が始まったところからの合流でしたね。私のかを判断していく。そのプロセスが創造性と僕ディレクションのバトンさえもコーディネーターの役割分担も、もうちょっと明確は思っていて。初めて見た状況の時にどう動ける

渡していい現場にできた気がして。ファシリテーターがちゃんと現

会田｜これまでやってきたプロジェクトとはもちろ

はこの中でどう関われるだろう？っていう心境でし

場を自分がトップに立ってまとめるんだっていう

ん違うと思うけれど、気をつけた事はあった？

た。ワークショップそのものは大学の美術教育の「面白がれる力」というのが授業の中でやったこともありましたが、教育の文開拓されていったか。そういう意味で、アーティストが持っている特権ではない。でもアーティストじゃなくても、前提

近藤｜私も想像してたのは、例えば 9 月ぐらいにがなきゃなにも出来ませんっていう人は、クリエイ

落ち着いたタイミングで「はなす」に全員が来て。

ティブでないと思うんですよ。

もっとトークしたかったなとか。それぞれが、それ
ぞれの APG に行って。

野田｜そういう場面今回たくさんあったね。あと、諦めないでちゃんと話していく、対話していくって会田｜1 日店長やるとか。

いうことも大事だなと改めて。
松村｜「はなす」は、始まる前にもっと話したかっ会田｜諦めたら本当にダメ、すぐ終わるし。こっちた。方向性とか、可能性とかこれで本当にいいのも思考停止する。だから、やってて面白かったでかなとか、コンセプト自体のブレスト。

すけどね。今回、粘り強くずっと対話をして。何か打開できないかなって探ること自体は、僕にとっ谷｜それはできたらよかったなっていうことだけては作品をつくるのと同じぐらい面白かった。

ど、何でやれなかったのかっていうこと。つまり、
ちょっと風呂敷が広かったっていう。

意識も生まれたかと。
宮田｜感じていた不安とも繋がるけど、自分の作脈で行うワークショップとは違ってアーティストが野 田｜そうだね。そこの バトンの渡し方はもう

家性とかは出さないようにしようと思っていました。

行うワークショップは、やはり異なるなと。自分のちょっとやれたかもね。APGって、ディレクション

今までとは違うことをやってみようという気持ち。

役割が徐々に腑に落ちてきたのは搬入の時期で。

APG をやる意味についてです。単なる休憩所とのバトンさえも渡していい現場だった。だけどそ

これまでチャレンジしてみたかったけど出来てい会場をスタッフが手作りするとは思っておらず、

かまちづくりの一環とか、いろいろな観点がありれがファシリテーターには伝わりきらなかったし、なかった、たとえば織り機をつくってみたっていう

最初は戸惑いました。作業を進めながら、自分もますけど、トリエンナーレの文脈を踏まえると、そお互いに渡す／受け取る準備までいかなかったのもそのひとつですね。

内側から場をつくっていく立場に変化していった

んな単純なことでもないなと。最初の頃は私自身という意味で、あの搬入がポイントでしたね。

もうまく理解できていなかった。地域の情報を集

会田｜では、二つ目の質問に行きましょうか。実際

りませんしね。それが途中からいろんな人が参加にやりながら考えていたことは何でしたか？どうして、私の中でもプライオリティの変化が起きま変化していきましたか？です。

した。例えば最初は地域の名物のアイデアが大宮田｜最初の時期は夏休み期間ということもありめた通称「ビッグデータ」に、あらゆる人たちの親子連れが多かったです。「来場者同士をつな視点が集積されて、こっちこそ大切なんじゃないのかもしれないね。
半澤｜私も、この春まで

1 ）2018 年度にアートラ

山口ま｜でも、強制的にでも、いなくなった方が良通っていた大学ではで

ボあいちで行われていかったなって。

きなかったことをしてみよう！という感じでした。
去年この場所（アートラ

遠藤、宮田はこのプロ

うのはすごいあるね。

ボあいち ）で 行 わ れてグラムに参加。

いた人材育成プログラ
近藤｜風呂敷は広かったと思う。

近藤｜でも、あれだね。楽しい。まだまだ喋れる。

いい意味でこんなにもプレッシャーを常に感じる
仕事は初めてだったかもしれないです。
会田｜失敗したらどうしようっていうこと？

インする」。半澤、小瀧、谷｜なんとかなったけど、結構やばかったってい

野田｜この人数でゼロから一緒につくるチームは初めてだったから面白かったですね。思い返すと、た人材育成プログラム「 展覧会の体験をデ ザ

1）

半澤｜私が会期中に考えていたのは、円頓寺でめるといっても最初から充実しているわけでもあ切だと思っていたんですが、むしろ街の印象を集

ム に参加しましたが、トリエンナーレは対象人数

げてみよう」と、木工が得意そうなお父さんに別かと思えたり。
トリエンナーレ終了後もこの情報っも展示内容も全く異なる。「もてなす」というテーの家族の子どもたちの作業を手伝ってもらったて価値あるかも、などと想像したんですね。途中ちょっと面白いことがあって。会場に準備してあっ谷｜リソースっていうのは決められているから、そ野田｜まだまだ喋れるから、また 1ヶ月後に振り返

マも決まってて、楽しみという気持ちの方が大きら、楽しそうにアドバイスしてくれて「こうやってれに対して風呂敷がちょっと大きかった。不自由

りやりましょうか。

かったです。全く想像はできていなかったので最運営していけば良いのかも」と手応えを感じていた名物のアイデアを書き込む「アイデアシート」

初はめちゃめちゃ悩んでいましたが。

ました。ところが９月に入り、来場者が単独でなにを、自宅に一度持ち帰ってから持ってきてくれるかをつくることが増えて、導入の仕方が似たよう人が現れて。その時までは、目の前のお客さんだ

なものばかりになってしまったんですよね。例え

けしか見えてなかったんですが「この人は自宅で展があったから出来なかった、薄まっちゃった、予期せぬマイナスが起きちゃったということもすご全員｜いいね 。

野田｜失敗したらというか、やりたいことをやれ

い大きいけど、最初のプランのところがちょっと小瀧｜私は人材育成プログラム参加後、しばらる場所をつくれているかどうかですね。チームの大きかったかもしれない。

くしてコーディネーターの野田さんから「働かなばぬいぐるみや椅子づくりが流行したりとか、スもトリエンナーレが続いていたんだな」という気い？」って声をかけられて、仕事を辞めてっていう

タッフとしては新鮮な気持ちを維持するのが難し持ちになれた。最初は、私自身も来場者の方が順序でした。全く実情が想像が出来ていなくて、かったです。また制作の計画を立てるためのワー

提供してくれる地域のグルメ情報を見て「単なる

とにかく不安でした。でも、人材育成プログラム

クシートもありましたが、幼い子どもはゴールま

食べログじゃん」って思っていたんですが、途中で出てきていた「アート・プレイグラウンド」は半でイメージするのは難しくて、本当に必要なのかから「グルメ情報だって地域の大切な情報だよ

分ぐらい理解していて、それがまたできるかもとい

悩みました。単純に、危険やトラブルを避けて現な」「こういう情報があるからこそ、敷居が高いっう思いや、その時に経験したことや考えたことを場を回すといった感覚にも陥っていましたね。

て身構えずにいられるよな」ってことに気がつい

みんなに最大限の能力をちゃんと発揮してほしいと思ってきたから。特に、不自由展の再開は最大

山口い｜シミュレーションがほとんどできなかっのプレッシャーを感じましたね。

た。

（収録｜2019 年 10 月24 日 アートラボあいちにて）活かせるかもという期待があったという感じです。

て、全部ひっくるめて、地域を見つめるきっかけに
会田｜初めて来る人の場合は、どれぐらいがぬい

54

コーディネーター×会田大也 座談会

55

ファシリテーター×会田大也 座談会

なっているんじゃないかなと。後半になればなるほど私自身がどんどん認識を新たにしていきまフがいたのは悲しかったですね。作品を見て語りの判断っていうのは私のエゴなのか？と悩んだりてことを感じました。ものづくりだけしに来てる親

会田｜反恒久的なことの面白さは、80 年代からした。私自身の「面白がれる力」というのが開拓合う機会が少ないという前提で「はなす」ができもしました。けど常にトライ＆エラーが出来たって子とかも結構いて、こういう場所はやっぱり貴重

日比野さんがやってるんだよね。

されていった感じがあります。今度はそれを、サたと思っていたけど、今回は逆に言葉が先行していうことと、遠藤さん日比野さん、会田さんとかが、なんだなと。自分がどう関われるかは分からない

ポートスタッフに共有していくのが難しかった。

しまった感もあった。展示の状況も目まぐるしく変ある意味で完全に丸投げしてくれていたからこそ、

けど、こういった場所が増えるといいなと。何より

山本｜それを生身で体感したから、なるほどなっわる中で正直やるべきことを迷ってました。一方

かえって企画の根本的な意味を意識できた。

欲してる人がたくさんいるって、いいことだなと。

て思いました。

として展開していく。ファシリテーションのやり方
一つとっても、経験値もそれぞれ違うけど、各々の濃度で学んでて、それがすごいなと。
野田｜日頃アートに関わる仕事の能力ってどう

会田｜うん、面白いね。APG の捉え方が変わっで、最初の 3 日間でも「少女像も実際には素朴にたって、手応えに変わっていくっていう感じかな。

感じた」という感想の人もちらほらいて、もう少し

会田｜そういう、あらゆる階層でディレクションの会田｜普段の「港まち手芸部」の活動。この意味

会田｜日比野克彦という作家の、恒久性や権威言葉にすると単純なことだから共有するのが難展示を続けられたらもっと様々な感想をすくい取意味を反芻するのって、ものすごく大事なんです

づけとかも変わってきた？

性への批評的な視点を、この時代だからこそ再出てきて。アートの仕事って、結局そこだよなっ

しいっていうのもよく分かる。

れたかなとも思います。来場者やスタッフの中でよ、実は。

び語ってもよいというのは、僕も感じてます。じゃて。それは批評力、審美眼、美しさの基準だった

あ、小瀧さん。

り、自分の経験を肥しに育んでいくしかない。今ですよ。

やって高めていけるのか考えているのだけど、今宮田｜それはすごい感じました。普段は手芸部のも「政治の話をしてはいけないんじゃないか」と
小瀧｜私たちはとにかく2 ）多くの企業から機材いった雰囲気も出はじめたり。実際はそんなルー

山本｜ある日、様子を見にきてくれた日比野さん

おばあちゃんたちと濃密に関わっているけど、ト

企業から協賛してもらっや消耗品含めて多大なルはなかったんですが、そうした雰囲気が覆ってが蜘蛛の巣をつくるっていうアイデアを出したら、リエンナーレのような短期だと、参加者の顔とか小瀧｜私はオーナーシップをどう体験してもらえいった。

子ども達が食いついて 45 分くらいで大きい蜘

全然覚えられなくて。

るかを考えられたのは貴重だと思いました。このた機材 2 ）がたくさんあって、オペレーションを確協力をいただいた。
─向ライブ 中継システム

した。想定していたより

を通じて、常 時 5 つ の

すごく忙しくて。また、来場者の滞在時間がとっても長 いというの が 分
かって、人数を減らしても、じっくり付き合おうって決 め て、やり方 を 途

蛛の巣がいくつもできて、天井から下げたら全く

3 ）RICOH の多元双方立していくまでが大変でAPGは相互に映像中継していた。来場者同士が離れた場所でコミュ
ニケーションしたり、場合によっては別会場へ
造作のお願いや相談が行われたりもした。

日キーワードとして「 面白がる力 」
っていう話が回、みんなそういった力を確実に蓄えたと思うん

経験を生かして、他の分野の活動へ転用してい会田｜僕は初めて就職したのが 26 歳。創立した

会田｜まさにあらゆる人たちが自然とつくりあげ

違う空間になったことがあって。どうディレクショ

会田｜逆に関係性を築ける活動の意味が改めてけたらと。APG と違ってまちづくりなんかは終わばかりの施設で、全部自分で手探りで仕事してていってしまう自己規制だね。

ンするか悩んでいたから、そのすごさに悔しくも見直せるね。次は、半澤さん。

りがあるものではないですよね。その違いも意いたんですね。2 年で習える事を5 年かけて独習識しつつ、みんなが自分ごととしてオーナーシッ

するみたいな。今思えばそれがすごく良かった

半澤｜学校とか美術館じゃないところにも面白いプを感じた活動を経て、また別の活動に移ってなって思っているんです。そして、教育普及プロ

あったんだけど、あの空間は周囲の人たちの刺遠藤｜8 階は閉鎖している展示室も多かったの激によっても成り立ってる空間であり、それを受で仕方ないかなと。でも、話すことすら不自由にけ止めて変化していけるのはとても魅力なんだと人とか事っていっぱいあるなと実感してます。
「もいく、っていうのは面白いだろうなって思っていグラムがアートキュレーションに対する斜めの位なっていく空気は感じました。基本的なルールと感じられました。周りの影響で成り立つという点てなす」って最初は、しょうもないように思えるんます。私は大学は政治学、仕事は金融業、そして置、批評的なポジションがとれるということもここしては「作品について語る場」としていたので、単では、展示作品がどんどん閉鎖になる中、ラーニ

だけど、それを「面白がる力」がついたっていうの

アートのことに踏み込んで。自分の軸はぶれてはで気がつきました。これを鑑賞者に沢山探してもなる政治的な主張だけして帰るみたいはことはングはガラパゴスみたいに感じて、周りの状況にが、自信みたいな気持ちで、そういう感覚をもっない気がするんですけど、大事にしたいものやらう活動が作品を磨いていくといった手応えを感て、おばあちゃんになるまで生きていこう！と。

価値観が変わっていくことに対してあんまり恐れじた。たまに、お客さんがお客さんじゃなくなる瞬中で変更していきました。

防ぎたかった。一方で、閉鎖されて見れない作品

応じなくていいのかということを、最後の 2 週間ぐ

はじめのうち、シンプルにモノづくりを提供してが多くなると、結果的に「語ってはいけないこと」

らい感じていたんですね。でも、来場者の特に大ていなくて。今後、アートについて専門的に学ぶ間がきて。我々が想定していた x-y 軸とは全く異たときは、「何のためにやってるんだ？」と感じてが増えてしまうというジレンマもあり、かなり悩み人が「もうこの場って無くなっちゃうんですね」「このもいいかなと思っています。

なる z 軸を打ち立ててしまうようなことが出現する

いて。でも、途中からサポートスタッフ一人一人ました。でも、検証委員会が「再開の方向」を示

んなに自由に遊べる場所はほかに無いのに」ってみんなが自分ごととしてが自分で動いていけるような体制をつくっていっしたことで、自分としても気持ちが切り替わりま言い始めて、ほかの場所には自由がないことにオーナーシップを感じた活動

会田｜コーディネーターのみなさん最後に一言。

ことがあって、その瞬間が一番ドキドキするんですよね。完璧にはつくり込まず隙をつくって、お客さんが場をハッキングできるように、そのバランスたことで、お客さんにしっかりと「しらせる」のコした。あと、何日も行くことを前提にフリーパスを気づいてもらえたのかも、現実と繋がってみんなンセプトを理解してもらえる時間がつくれるよう買っている人たちがこんなに沢山いるなんて考えの中にも変化が起きてるかもと思えて、すごい手

半澤｜これが仕事になるかは全然分からないん近藤｜ファシリテーターたちが各々の場所で誇りはいつも気にかけるようにしてるかも。今回は、もになりました。
８月は来場者が多すぎて現場を回られないなと。トリエンナーレがすごい地元に根応えを感じました。

ですけど、単に名物をつくるっていう簡単な話を持って準備から運営をして、その中で変化を恐う一段階層が挟まってて、それはまさに現場を預すだけだったけれど、９月に入ってペースを落とし付いてるのを目の当たりにしてやっぱり素晴らして、もっと深く考えてもらえるような場所に変化しいなと思いました。中には 31 回も来てる人とかもてきて、来場者に対して「どんなメッセージなんで

いて。

すか？」
と、声掛けしながら深堀りしていくようになじゃなくて、これはもしかしたら批評とかそうした

れず試行錯誤をして場所や来場者との関係を育かるファシリテーターやコーディネーターのみん

会田｜9 月30 日付で、知事からアーティストに検視点に近い事なのかなって。いろんなことを様々んでいて、さらにこの場でちゃんと言葉にしてっなのことで、各々が自分の頭と身体で考えて場を証委員会の報告に関するレターが送られ、遠藤

な角度や細かさで見て考えていくという。あの場てことを一連で聞くことができて、いい仕事でき

ハッキングしていった。

さんと日比野さんへ転送したんだけど、翌日に日だけでなく日常の隅々まで染み込んでいくことにたなって思う。オーナーシップを育てるという意味

今日のみんなの話しを聞いてて、来場者もスタッ

気がつきました。

や、アートに関わること自体の考え方みたいなこ

フも「自分たちの身の回りのことを自分たちの手とは、私も教わったなと思っていて。共に学ぶことで書き換えていく楽しさ、責任を味わうこと」。僕

りました。ワークシートをすらすら書ける人もいる

野田｜こういった根付き方をしているっていう現比野さんから返事が来て「あそぶは、全てを受け一方で、20 分ぐらい熟考している人もいて。手が場の声は、多くの人に知られるべきだね。

入れる空間になっている。そういう役割は大事！」

止まっているというより、考えているその時間に山本さんはどうですか？

と書かれてて。それはおそらく知事の手紙への応

山本｜今回で恒久性のないものがすごい面白いが出来たっていうのを改めて今回実感できたのはそれを「手応え」って呼んでいるんだけど、それ答で、その「全てを受け入れる空間である、ってこなって思いました。75 日という期間もそうだし、ダが、すごく良かったなと思っています。

を手にしてもらえていた、つまり、みんなと目指しました。

意味があるって捉えていけるようになった。本当とを貫きなさい」というメッセージだと僕は受けンボールという素材もそうだけど。毎日 6〜8 時間

モを書き込む人もいて。その時間が、APGが想定

周囲の人たちの刺激によって取ったのね。結局それってすごい政治的な態度

ぐらいやってると、肩の力を抜きつつできて、私

谷｜やっぱその来場者とともに形作っていくといしていた「来場者の創造性」ということとつながっ成り立っている空間

だなと。日比野さんはアートと政治を結びつけての中では新しい感覚でした。

うのが、まさにラーニングだと。相互に影響しあっに一言のメッセージを生むために、びっしりとメ

3）ていた。そんな中、中継システム を通じて別会語るような人じゃないんだけど、態度としては一場から「昨日ね、このバッグ、「しらせる」でつくっ山本｜「あそぶ」では想定してた小学校高学年よ貫してるなって思いました。

たんだよー」なんて声を掛けてくれる人がいたりりも低い、低学年から幼稚園児ぐらいの子達がでは最後の質問。今後一年間でやりたい事、野もして、周囲に「しらせている」様子が想像できて、たくさん来てたので、道具の使用や安全管理に望を聞きたいです。

嬉しくなりました。Face to Face のやり取りで伝ついて考えてました。けど、そういった細かいことわっていくというのが、現代だからこそ有意義だはサポートスタッフに任せて、やるべきことは大き遠藤｜僕自身、来場者の創造性を引き出すってなと思っていました。

な視野で方向を決めることなんじゃないかって思いうコンセプトに共感しました。今後就職するので、うようになりました。

会社や仕事の中でも取り込んで行けたらいいなと。

会田｜ディレクター的な目線ですね。

ことに比べて身体的な制限があるけど、相手の遠藤｜最初の 3 日間は愛知芸術文化センター8 階の入場口付近で怒鳴り込んでくるような人もけっていく。建前ではなく本当に具体的に目の前の事（収録｜2019 年 10 月22 日 アートラボあいちにて）直接人と話をすることはインターネット上で話す

こういました。自分としては、少女像が今回出品

顔が見えないことで起こる対立の危険は逆に少されたのは、政治的象徴となってしまっている中、山本｜8 月中旬頃にそうならなくちゃって思う瞬間

ないと感じました。あと、あまりにすごい人とだけ作品として見ることで、フラットに語らうことが意があり、実験的にいろいろルールを変えてみてま

触れてても創造性って伸びないのかもなと思いま

図かと解釈していたんですが、SNS では作品をした。例えば「人が乗れる箱をつくって天井までした。相互に刺激しあえる仲間がいることで、変見てないような人からも、対立を煽るような言葉

積み上げよう！」という企画をしたり。あとは「少化していけるというか。こうしたある種の制限やが散見されて。少数ですが作品を見ていても喧女像」のミニチュアをつくった家族がいて、そのま限界があることの効果を考えてました。

嘩腰で「はなす」に来る人もいました。現場でそま置いてたんですが、それも他の作品たちと同の思いを受け止めきれず辛い思いをしたスタッ様に淘汰されて撤去されてもいいのかなとか、こ56

た方針が間違ってなかったということを確認でき

ファシリテーター×会田大也 座談会

ファシリテーター

宮田｜ 多くの人がものづくりの場所を求めてるっ

遠藤周｜えんどう・あまね

小瀧美緒｜おたき・みお

半澤奈波｜はんざわ・ななみ「はなす」担当。
農学を専攻する大学院生。

「しらせる」担当。
金融機関での勤務を経て参画。

「もてなす」担当。
大学では写真を専攻。卒業後、参画。

──

宮田明日鹿｜みやた・あすか

山本千愛｜やまもと・ちあき「つくる」担当。

「あそぶ」担当。
美術家として活動。

テキスタイル作家として活動。

57

執筆者プロフィール

ラーニング チーム プロフィール

小森真樹｜こもり・まさき

会田大也｜あいだ・だいや｜キュレーター

ラーニング 企画体制

松村淳子｜まつむら・あつこ｜コーディネーター

キュレーター

Document of Aichi Triennale 2019 Learning
あいちトリエンナーレ2019 ラーニング 記録集

アート・プレイグラウンド サポートスタッフ

編集ディレクション

1982 年岡山市生まれ。武蔵大学人文学部

ミュージアムエデュケーター。山口情報芸

エデュケーター／アートプログラムユニット

英語英米文化学科専任講師。東京大学総術センター［ YCAM ］に教育普及担当として「フジマツ」メンバー。「あいちトリエンナー

合文化研究科博士課程修了。テンプル大学

勤務（ 2003 年 -2014 年）し、鑑賞プログラ「 あいちトリエンナーレ2016 」の教レ2010 」

コーディネーター

石川悠帆

歴史学部研究員、東京外国語大学ジュニア

ムや市民参加プログラム、メディアワーク

育普及事業を担当。美術館や文化施設の（ラーニングセクションマネジメント担当）

今井あや子

フェローを経て現職。専門はミュージアム研ショップや公園型展示作品の企画運営を行

ワークショップ講師としてエデュケーション

究、アメリカ文化研究。言論対立の場としてう。ラーニングのキュレーターとしてプログラ

プログラムの企画を行う。今回は「アート・プ

ミュージアムを考察する方法で、芸術や科ムのディレクションを行った。

「 ツアー形式
レイグラウンド はなす TALK 」

コーディネーター

兼松さやか

近藤令子、谷薫、野田智子、松村淳子、の活動」を担当した。またイベントレポートな

近藤令子

桐谷広成

山口伊生人、山口麻里菜

どの執筆も行った。

谷薫

小清水泰代

松村淳子

小林泰子

山口伊生人

近藤詩乃

一級建築士／フォトグラファー／ヘボ追いを

山口麻里菜

斉藤誠

学をめぐる権力構造について研究。主な論
文に、「『劇場』としてのデパート美術館̶
西武美術館の文化戦略における現代美術

野田智子｜のだ・ともこ｜コーディネーター
（ラーニングセクションマネジメント担当）

会田大也

野田智子

阿知波秀紀
安藤環

野田智子

近藤令子、野田智子、松村淳子

岡本佳枝
折井千佳

山口伊生人｜やまぐち・いおと｜コーディネーター

編集

執筆

監修
会田大也

の消費とアメリカナイゼーション」（ 2010 ）、

アートマネージャー／アーティストコレクティ「 芸 術 化する医 学 博 物 館̶ フィラデ ル

ヴ「 Nadegata Instant Party 」メンバー。美フィア医師協会ムター博物館における改術作品やアーティストのマネジメント、国際紹介する ZINE「 HEBO 」発行人。フォトグラ

阿部美里

榊原民恵

「デジタル・ミュージアム・研革」（ 2017 ）展の広報、アートプログラムの企画・運営な

ファー、設計デザインを行うかたわら、ヘボ

後藤祐希

さのとわこ

岡村靖子、大坪奈央（VA INC.）

究̶デジタル時代のミュージアムとモノどに携わる。今回は進行管理をはじめ、キュ

追いのリサーチを通じて人びとの創造性に

下村栞由

あい撮りカメラ部、「ミュージアム研究におけると場所」（2018）

レーターのアシスタント業務などラーニング

着目し活動している。今回は「アート・プレイ

ファシリテーター

杉山紗那

山口伊生人

『展示の政治学』論の系譜̶受容論的転プログラム全般のマネジメントを担当した。

グラウンド しらせる OUTREACH」を担当。

遠藤周

瀧下亜紀

またラーニングの活動記録として写真撮影も

小瀧美緒

田口美香

担った。

半澤奈波

タナカアリフミ

宮田明日鹿

谷圭子

山本千愛

谷口なな江

。アートプロジェク
回と展示の詩学」（ 2018 ）
『かじ
トに、
「かじこ」
（岡山市出石町、2010。

近藤令子｜こんどう・れいこ｜コーディネーター

こ̶旅する場所の 108日の記録』）など。

アートコーディネーター／アートプログラム

https://masakikomori.academia.edu/

ユニット「フジマツ」メンバー。
「あいちトリエ

山口麻里菜｜やまぐち・まりな｜コーディネーター

ンナーレ2010 」より断続的にあいちトリエン

アートマネージャー。障害福祉分野での活土屋穂波

ナーレの事業に携わる。2011 年よりアート動と並行しながら文化プログラムやアート

中村恵美

高森順子｜たかもり・じゅんこ
1984 年神戸市生まれ。大阪大学大学院人ラボあいちの運営・コーディネート業務に従プロジェクトのコーディネート、アーティス

服部真歩

間科学研究科博士後期過程満期退学。愛知

事。今回は「アート・プレイグラウンド もてなトやミュージシャンのマネジメントに携わ原田直美

淑徳大学助教。専門はグループ・ダイナミッ「 ボランティア育成／ガイド
す INTERACT 」

る。今回は「アート・プレイグラウンド あそ平松和弘

クス。2010 年より阪神・淡路大震災の手記

ツアーボランティア活動」「 団体鑑賞プログ「「アート・プレイグラウンド つくる
ぶ PLAY」

福田ふじ江

集制作を行う「阪神大震災を記録しつづけラム」「ツアー形式の活動」を担当した。

CREATE」を担当した。

藤原あつみる会」事務局長。2014 年に井植文化賞受賞。
2011 年より3 年間「人と防災未来センター」

谷薫｜たに・かおる｜コーディネーター

阿部美里｜あべ・みさと｜コーディネーター

前川咲貴

展覧会の施工・設営を行うかたわら造形教

ターの経験をもつ。今回は「ツアー形式の松井民恵

室での講師経験をもつ。今回は「アート・プ

活動」の事務、「ボランティア育成／ガイドツ

松下江里「アート・プレレイグラウンド あそぶ PLAY 」

アーボランティア活動」を担当した。

間宮智美
水野茂朋
水野菜津子

またプログラムにおける空間づくりなど造形

文化行政での勤務を経て、大学院にて芸術

宮内陽子

制作も担った。

作品鑑賞者の創造性を鑑賞前後のプロセス

森本真由

から発見する研究を行う。今回は「アート・プ

他「団
レイグラウンド あそぶ PLAY 」の事務、協賛

体鑑賞プログラム」を担当した。

Mistletoe Japan 合同会社

協力
株式会社リコーリコージャパン株式会社
レンゴー株式会社
株式会社石川マテリアル
ホリゾン・インターナショナル株式会社
ブラザー工業
ソースネクスト株式会社
株式会社リテイル
東和毛織株式会社
堀江織物株式会社
公益財団法人一宮地場産業
ファッションデザインセンター
株式会社マイブックサービス

58

59

株式会社イニュニック
発行
あいちトリエンナーレ実行委員会

記録集として制作されました。

当。被災体験の分有の場の創出に関するア

後藤祐希｜ごとう・ゆき｜コーディネーター

印刷会社

本書は「あいちトリエンナーレ2019」ラーニングの美術館での学芸員、アート・コミュニケー「アート・プレイグラウンド つくる CREATE」

中西要介、根津小春（STUDIO PT.）

古田滉典

インストーラー。アーティストの作品制作やイグラウンド もてなす INTERACT」を担当。

デザイン、構成

ベイカー道子において災害アーカイブに関する実務を担
クションリサーチを継続している。

写真

本書を無断で複製・複写・転載することを禁じます。
©Aichi Triennale 2019
Printed in Japan
2020 年 3 月発行

60

6日
7日
8日
10 日
12 日

TIMELINE

10 日
11 日
12 日
20 日
23 日

ボランティア選択研修 3−1,3−2［豊田市］
ボランティア選択研修 3−3,3−4,3−5［名古屋市］
ボランティア選択研修 3−6,3−7,3−8［名古屋市］
ダンボール研究会＠豊根小学校
ダンボール研究会＠高台寺小学校
四間道・円頓寺地区推進チーム会合にて「アート・プレイグラウンド もてなす」の説明
28 日 ダンボール研究会＠平子小学校

ラーニングプログラム 活動記録

・ラーニングプログラムの契機となる活動を主に抜粋した（青字）・ラーニングが実施したプログラムと「あいちトリエンナーレ2019 」の主な動きを抜粋した（黒字）・アート・プレイグラウンドは拠点名を日本語のみで記したダンボール研究会＠沓掛小学校
ガイドボランティア専門研修 1
ダンボール研究会＠高台寺小学校
ボランティア全体研修 4−1,4−2［名古屋市］
ボランティア直前研修 4−3［豊田市］「アート・プレイグラウンド しらせる」会場設営開始（ –31 日）
14 日 ガイドボランティア専門研修 2、ボランティア直前研修 4−6［豊田市］
株式会社石川マテリアルにてダンボールを受領
15 日 「アート・プレイグラウンド つくる」会場設営（ –19 日）
16 日 託児サービス受付開始
17 日 中継システムの事前打ち合わせ
19 日 「アート・プレイグラウンド はなす」什器搬入
20 日 西町散歩（豊田）で「アート・プレイグラウンド しらせる」プレイベント
21 日 ガイドボランティア専門研修 3
23 日 「アート・プレイグラウンド あそぶ 」会場設営（ –28 日）
26 日 「アート・プレイグラウンド あそぶ 」をつくろう！
（アーティスト派遣事業参加校児童 会期前制作）「アート・プレイグラウンド はなす」会場設営開始（ –28 日）
27 日 アート・プレイグラウンドサポートスタッフ全体研修・名古屋実地研修（アーティスト派遣事業参加校児童 会期前制作）「アート・プレイグラウンド あそぶ 」をつくろう！
28 日 ガイドボランティア専門研修 4「アート・プレイグラウンド あそぶ 」をつくろう！
（アーティスト派遣事業参加校児童 会期前制作）
29 日 アート・プレイグラウンドサポートスタッフ豊田実地研修

3日

7日

アーティスト派遣事業参加校の公募開始

19 日 人材育成プログラム「展覧会の体験をデザインする」
参加者募集開始

9日

28 日 スタッフによるダンボール研究所を開始（ –3 月10 日）

学校向け団体鑑賞プログラム
申込み受付開始

8日

来場者の体験を可視化するため
1 日 人材育成プログラム開始
カスタマージャーニーマップを（ファシリテーターとなる遠藤、小瀧、半澤、宮田が参加）使ったワークショップを事務局内で実施
19 日 アートラボあいちディレクター服部浩之と
本展キュレーター（ラーニング ）会田大也の共同企画『人材育成プログラム「展覧会の体験をデザインする」』始動

7日
12 日
15 日
16 日
23 日

ボランティア選択研修 1−1,1−2［名古屋市］
ボランティア選択研修 1−3,1−4［名古屋市］
ボランティア選択研修 1−5,1−6［豊田市］
ボランティア全体研修 2−1,2−2［名古屋市］
ボランティア全体研修 2−3,2−4［名古屋市］
特別授業＠平子小学校
特別授業＠栗栖小学校
ボランティア全体研修 2−5［豊田市］
27 日 ボランティア全体研修 2−6［豊田市］

ダンボール研究会＠栗栖小学校
ダンボール研究会＠豊根小学校
ボランティア全体研修 1−1,1−2［名古屋市］
ボランティア全体研修 1−3,1−4［名古屋市］
ボランティア全体研修 1−5,1−6［豊田市］

14 日
18 日
21 日
22 日
23 日
28 日
29 日

アーティスト「と」みるツアー＠愛知芸術文化センター
山本高之
田中功起 映像上映／アッセンブリー《抽象・家族》
ガイドボランティア中間研修＠アートラボあいち
菅俊一ワークショップ「その後を、想像する」
筆談ガイドツアー＠愛知芸術文化センター
高校生鑑賞プログラム「探求・アート・私・君・街」＠四間道・円頓寺
視覚障がい者向けガイドツアー＠愛知芸術文化センター
筆談ガイドツアー＠愛知芸術文化センター
アーティスト「と」みるツアー＠豊田まちなか山口惠子
4
アーティスト「と」みるツアー＠四間道・円頓寺
寺内曜子

6 日 学校向け団体鑑賞プログラム実施開始
9 日 ボランティアによるガイドツアー実施開始
12 日 ベビーカーツアー＠愛知芸術文化センター
飯田志保子
アーティスト「と」みるツアー＠愛知芸術文化センター
下道基行
17 日 ベビーカーツアー＠名古屋市美術館
茂原奈保子
アーティスト「と」みるツアー＠名古屋市美術館
宮永愛子
31 日 ベビーカーツアー＠豊田市美術館
能勢陽子
アーティスト「と」みるツアー＠豊田市美術館
小栗沙弥子

ボランティア懇親会

27 日 人材育成プログラム参加者による企画展がアートラボあいちでスタート

12 日
13 日
14 日
19 日
20 日
25 日
26 日

7日

日

11 日 日比野克彦・遠藤幹子と「アート・プレイグラウンド あそぶ」に向けた顔合わせダンボール研究会＠平子小学校
ファシリテーターオリエンテーション
5 日 特別授業＠豊根小学校
7 日 ボランティア選択研修 4−1,4−2［名古屋市］
ダンボール研究会＠高台寺小学校
8 日 ボランティア選択研修 4−3,4−4［名古屋市］
9 日 ボランティア選択研修 4−5,4−6［豊田市］
11 日 ダンボール研究会＠栗栖小学校
14 日 ボランティア全体研修 3−1,3−2［名古屋市］
四間道・円頓寺地区住民説明会にて「アート・プレイグラウンド もてなす」の説明
14–16 日 ガイドボランティア一次筆記試験期間
15 日 ボランティア全体研修 3−3.3−4［名古屋市］
18 日 「アート・プレイグラウンド もてなす」
会場設営（ –7 月30 日）
19 日 特別授業＠沓掛小学校
21 日 ボランティア全体研修 3−5［豊田市］
22 日 ボランティア全体研修 3−6［豊田市］
ダンボール研究会＠沓掛小学校
23 日 ガイドボランティア二次実技試験
24 日 ダンボール研究会＠平子小学校
25–28 日 モニカ・メイヤー《 The Clothesline 》ワークショップ
26 日 特別授業＠高台寺小学校
27 日 ダンボール研究会＠豊根小学校
28 日 ガイドボランティア二次実技試験
ダンボール研究会＠栗栖小学校
29 日 ガイドボランティア二次実技試験
ダンボール研究会＠沓掛小学校

15 日 全アート・プレイグラウンド
搬出開始
株式会社石川マテリアル
ダンボール返却
20 日 ガイドボランティア「ふりかえり会」
22 日 ファシリテーター振り返り
24 日 コーディネーター振り返り
29 日 全アート・プレイグラウンド搬出完了［ラーニングの出来事］

2017
7

2018
10

1

2019
2

3

4

5

6

7

8

9

10

11

12

1

［年］

2

3

4

5

6

7

8

9

10

11［月］

［全体の出来事］
18 日 「あいちトリエンナーレ2019 」
芸術監督に津田大介が就任

24 日 トリエンナーレスクール第 1 回「アーティスティック／ディスカバー
地域の魅力を見つめる方法」
空閑理

17 日 トリエンナーレスクール第 5 回「テクノロジーと幸福は比例するか？」
ドミニク・チェン

22 日 トリエンナーレスクール第 3 回「ワークショップと対話のデザインについて」
安斎勇樹
21 日 「あいちトリエンナーレ2019 」
シンポジウム『日本の現代美術と芸術祭』
津田大介、松岡正剛
20 日 テーマ・コンセプト発表、
メインヴィジュアル決定20 日 トリエンナーレスクール第 4 回「ビエンナーレ／トリエンナーレは
なぜこんなに開催されるのか？」
能勢陽子、鷲田めるろ

18 日 トリエンナーレスクール第 2 回「アーティスティック／
ディスカッション
地域を作る対話方法」堀見和道
28 日 開催概要発表

18 日 トリエンナーレスクール第 10 回
「音楽情報メディアを運営する憂鬱と幸福」
大山卓也

16 日 トリエンナーレスクール第 8 回「ふるまいをデザインする建築家」
遠藤幹子

20 日 トリエンナーレスクール第 12 回
「芸術祭におけるボランティア活動の楽しみかた」
津田大介、会田大也

18 日 参加アーティスト発表
21 日 トリエンナーレスクール第 9 回「 2019 年ラーニングのプログラムが目指すこと」
会田大也

15 日 トリエンナーレスクール第 6 回「赴くこと、滞在すること、創ること」
渡辺望

16 日 トリエンナーレスクール第 17 回
「演劇を 1000 倍楽しむ方法」
相馬千秋
20 日 「あいちトリエンナーレ2019 」プレイベント『パフォーミングアーツ・プレトーク in 東京』

17 日 トリエンナーレスクール第 14 回
19 日 トリエンナーレスクール第 16 回
「世界と日本における芸術祭の歴史と文脈」「創造と共生の場：美術館から保育園へ」
加治屋健司
長尾朋子
27 日 参加アーティスト追加発表
29・30 日 「あいちトリエンナーレ2019 」
四間道・円頓寺プレイベント『メゾンなごの 808 ラジオ放送局』

16 日 トリエンナーレスクール第 11 回
「アートが、ビジネスに対して出来ること」
孫泰蔵

19 日 トリエンナーレスクール第 7 回「 14 歳の私が行動を起こした時から現在まで」
川口加奈

17 日 「あいちトリエンナーレ2019 」プレイベント『池上彰のアートそうだったのか !!
〜国際芸術祭と地域創生〜』
18 日 アーティスト派遣事業参加校及び実施内容詳細の発表
21 日 トリエンナーレスクール第 15 回
「がんと共に歩む力を〜マギーズ東京の試み〜」
秋山正子

17 日 トリエンナーレスクール第 13 回
「先端技術にとって美とは何か」
江渡浩一郎

8日

1 日 「あいちトリエンナーレ2019 」開幕
3 日 「表現の不自由展・その後」 展示中止の決定
6 日 パク・チャンキョン、イム・ミヌクの展示の一時中止
9 日 あいちトリエンナーレのあり方検証委員会設置
10 日 CIR の展示辞退
20 日 タニア・ブルゲラ、ピア・カミル、
クラウディア・マルティネス・ガライ、
レジーナ・ホセ・ガリンド、ドラ・ガルシア、
ハビエル・テジェス、モニカ・メイヤー、
レニエール・レイバ・ノボの展示一時中止

映像プログラム
全上映プログラム発表
31 日 「あいちトリエンナーレ2019 」
内覧会・レセプション

5 日 –6 日「あいちトリエンナーレ2019 」
国際フォーラム「『情の時代』における表現の
自由と芸術」のプレゼンテーション
およびディスカッション開催
8 日 「あいちトリエンナーレ2019 」
展示作品全面再開
14 日 「あいちトリエンナーレ2019 」
閉幕

3 日 田中功起の展示「再設定」
24 日 キャンディス・ブレイツの展示一時中止
27 日 藤井光の展示一時中止

情報メディア
アート・プレイグラウンド インスタグラム
各アート・プレイグラウンドの情報発信をする媒体としてインスタグラムを活用した。終了後はアーカイブになることも目指し、活動の様子を毎日投稿した。

広報物

人材育成プログラム「 展覧会の体験をデザインする」
フライヤー、A4

学校向け団体鑑賞プログラム フライヤー、A4
デザイン：森葉月（ COUPGUT inc. ）人材育成プログラム展覧会「サイト＆アート02「窓から。」」
フライヤー、A4
デザイン：森葉月（ COUPGUT inc. ）県内小学生向けタブロイド版
タブロイド、D3 二つ折り
デザイン：森葉月（ COUPGUT inc. ）トリエンナーレスクール フライヤー、A4／A3 二つ折り
デザイン：森葉月（ COUPGUT inc. ）月日か ら最終日ま で の日間に及ぶ「 対話 」のアーカイブ58」受 け 手ノート

本文で は「 アート・プレイグラウンド 」を「のだと思う。私の周りはアート関係の人が多いが、そていて、潔いと思う一方、対立構造も見えたと言ってリエンナーレ側、両方のステートメントが貼り出されかった。アートについて、特に展示中止となった﹁表◎ こ れ ま で を 振 り 返 る と、 正 直 結 構 し ん ど い こ と が 多」、各拠点名は日本語で記し た。

れが当たり前だと思うと世間とのズレが生じる。日本

いた。過去のトリエンナーレでベロタクシーの運転手

現の不自由展・その後﹂について、自分自身を問われ＊凡例

か、それを受けてスタッフ自身がどのように考え、どにおいて職場でアートのことについて語る環境は全くをされていた方。体力勝負だったけど楽しい時間だっ2019.08.20

ん な 発 見 が あ っ た の か、 ス タ ッ フ の 言 葉 に よ っ て 毎 日ないことが多いと思う。今回、たまたま私と出会って、るようなことが何度も何度も押し寄せてきた。一方ではなす」会場内で閲覧資料としてたと言っていた。アートについては特別詳しいという

設 置 し、 こ の ノ ー ト を き っ か け に 新 た な 対 話 や 思 考 が記録した。「
思いのたけをぶつけてくる人が沢山いる。そのことを自分の意見が言えないというジレンマがあった。最終はなす」の写真を撮っていた男性。﹁どんな世ことではないようだったが、２０１０年からトリエン生まれた。
協力 高森順子（愛知淑徳大学助教）

2019.08.18

テナをいっぱい張り巡らして、実際やってみて、感じ興味がある世界はたくさんあります」と言われた。アン

を始めた。その方はグラフィックデザイナーで「自分は気になった作品としてがあって、そのなかで私が存在していると言っていた。

内容で話をした。私と世界とのあいだにはせめぎあい◎哲学に関心のある男性。
﹁私と世界について﹂っていうものだと思う。「表現の不自由展・その後」について説た人も繋がったと感じた。それは右か左かに寄らないとを話した瞬間に、それまでガンガン問いただしてきDNA

超 え た か も し れ な い が「 日 本 で 勉 強 頑 張 っ て ね 」 と 思

は 日 本 語 教 師 を し て い る の で、 ス タ ッ フ と し て 一 線 を感情が高ぶったのか日本語が少し乱れてきていた。私るという。最初は流暢な日本語で話してくれていたが、れた。香港でのデモについては複雑、そして怒ってい展 示 に 影 響 を 受 け た の か、 自 分 の 国 の こ と を 話 し て く

強をしている中国人の留学生の女の子。移民に関するく れ た。 奈 良 か ら 来 た と い う 、 コ マ ー シ ャ ル 関 係 の 勉と 言 っ て い た。 そ し て、 自 分 の 将 来 に つ い て も 話 し て校にも外国にルーツがある子がいるから重ね合わせたする展示が一番印象に残ったと言っていて、自分の学ができることはすごく嬉しいと言っていた。移民に関はこういう話をする場所があるというのは知らず、話をかけて、一緒にお水を飲みながら話をした。女の子

その本当の面白さみたいなものがわかるのではないか

い。けれど、少し時間をかけて一つ一つと向き合えばてきているかなと思う。私にとって現代アートは難し応えられるようにしないと、誤魔化しがきかなくなっも全ての作品を見て、さらに作品を深く知って対話にらっしゃることも分かったので、私たちも、少なくと状況だった。今日時点でリピーターの方がたくさんい鑑賞していて、かえって私の方が教えてもらうような道、豊田市美術館を見ていた。とても細かいところまでた。２人の女性。彼女たちは既に愛知県美術館、四間て、高く身体を持つための感性を知りたいと言っていよりも、彼の生き方だと思った。最近、居合道を始めいう彼の世界観を伺っていった。これは、仕事と言う

イントを絞り、落とし込んでいくことで形にする、とあまり政治的なことには踏み込まずに、アーティスト

くなっちゃうことをどう思いますか」と聞かれたので、くなったのかもしれない。「作品そのものが体験できな

自分における「情」が欠けているように感じて、悲し

思うが、この方は泣けなかったことがむしろ悲しいと。

は涙を流すことで悲しい気持ちになるというものだとの作品の部屋はメンソールの香りがして、狙いとして

然涙が出なくて、それが悲しいと言っていた。タニア方。タニア・ブルゲラの作品が気になっていたが、全見られなくなるものがあるのでそれを見に来たという合いの中で存在していますねと話した。今日で作品が長は変わると言い、私も、確かに様々なものが関わり言っていた。植物も、同じ種でも植えた場所が違うと成はなく、取り巻く環境や育ったプロセスも関係するとのでどうぞ」と声をかけると、男性が立ち上がって書「ホワイトボードにご意見を書き込んで頂いています

していたように思う。そろそろ終わりかなという頃にたなぁという作品について﹂。最初は通り一遍の話をで後ろから見ていた。結局２人が選んだのは﹁長く見プルだから愛を選ぶのかなと、ちょっと下世話な感じて」。どちらのコップの水を選ぶのかな、きっとカッは「長く見たなぁという作品について」と「愛につい◎カップルで来た若い男女。今日のプログラムのテーマ

機会があることは、学びが多いと思っている。

値観が全く違う大人と話すことはなかった。そういうやってきた。今まで親子で議論することはあっても価れは私にとって学びになった。いろんな価値観の人が応えた。そのとき、その人と繋がった感じがした。そ回出したものを引っ込めるのは嫌に「どうしてテーマが２つあるんですか、いつも変わき 込 み に 行 っ た。 そ の と き、 女 性 の 方 が お も む ろ に 私

れたけど「私は私でやるべきことをやるだけです」とす、と伝えた。すると「なんだか軽い説明だな」と言わわず言った。感情を持って話せたことが嬉しかった。

︾と、おととい豊田市のトモトシ︽ Dig Your Dreams.
にボランティアとして一番多くの時間をかけたことかの立場としては、は な す 」 を 始 め る ま で、 ア ー ト の こ と を 話 すら分かった。時間をかければ、作品の面白さが分かるはなす」でのやり段いなかったりする人が多いのではと実感した。特に、展・その後﹂を話題にされた方。今日から作家側、ト

けないといけないと捉える方がいた。﹁表現の不自由入りやすい印象を持ったと、逆にしっかり腰を落ち着◎映像というメディアを使った作品は、親密感があって働くとか、身の回りのことが大事だと感じた。

心的な話、世界の話になりがちだが、学校に行くとかしていたころと似ていると思う。ともすれば壮大な話、とりは、中学や高校のなんてことない問題について話﹁愛について﹂という言葉を見たときに、いつもより重す」と伝えた。彼女は「移民に関する作品を見た後にで、トップのスタッフが変えるかどうか判断していまるんですか」と聞いてきた。私は「今日はこのテーマ

なのではないかと伝えた。
「

一人で見に来ている方は、うまく語れない﹁もやっとう よ う な 場 が な か っ た り、 そ れ を 話 し 合 え る 友 人 が 普したもの﹂をちょっと吐き出したいという心情がある

A
P
G

1

◎「

ということは難しいのではと思ったが、意外と語ってし、それを人にも話せる。

明するときに、少女像があって、イスが置いてありまたことや疑問に思ったことから想像を膨らませて、ポD
NA（ヘザー・デューイ＝ハグボーグ︽ Stranger Visions︾）
だけで決められるのでを挙げていて、人間はから再現した顔の作品

歳の女の子。母親と一緒に来ていた。最初、私が声界について興味がありますか﹂という問いかけから話

A
P
G

A
P
G

く れ る 人 が 多 い。 そ の こ と か ら、 ア ー ト を 見 て 語 り 合◎◎「

認識できたのは良かった。

はなす」の活動の中でどんな対話が生まれたのA
P
G

的には作品についてというよりも、本当に個人的なこ：

ナーレの写真を撮っていて、見せてくれた。一般の方

T
A
L
K

にもトリエンナーレが浸透していると感じた。

「「 アート・プレイグラウンドはなす

18
：

84

「アート・プレイグラウンド はなす TALK」受け手ノート─2019.08.18–08.20

8
A
P
G
15
A
P
G

父さんは嬉しそうに話をしてくださった。息子さんはた。長い時間滞在し、話をしてくれた。お母さん、おを 見 て い て、 声 を か け て 「 は な す 」 の コ ー ナ ー へ 導 いをつなぐ中継画面

当は愛について話をしたかったのかなと思った。日曜

考えても、今は思いつきません」と伝えた。彼女は本の で す よ ね 」 と。 私 は「 私 自 身、 誰 に 宛 て る の か な と︽ラストワーズ／タイプトレース︾についdividual inc.て も「 思 う こ と が あ っ た 、 あ れ も 愛 す る 人 に 向 け た もて い た。 カ ッ プ ル で 話 し て い る と き に 出 て こ な か っ た

た。 彼 女 は、 移 民 の 愛 は 、 離 れ 離 れ に な る 愛 だ と 言 っ対一の方が話しやすい場合もあるのではないかと感じ深い話ができた。２人で来たとしても、スタッフと一ますよね」とぽつりと言った。そこから、私と２人でたい感じがあった。移民の方の場合、愛とは何か違いうな気がして、作家の行動と表現の仕方に感極まるもど、逆に嗅げないからこそ自分の身体に入ってきたよ

で、それでもそこに空間があり、匂いは嗅げないけれ

たと聞いて残念だったけれど、逆に入れなかったことの部屋に入りたかった方。今日展示が一時中止になっかったと言っていた。タニア・ブルゲラのメンソール

不安があったという。子どもと一緒に来るのは正直重の野郎」と言って襲い掛かられるかもしれないという

ついて思ったことを反対意見の人と一緒に見ると「こさ、報道、テロ予告なども含めて、自分がこの作品に不自由展・その後﹂を見ていた方。メッセージ性の強なす」に入ってこなかった人。展示中止前に﹁表現のそれぞれ素直に愛について語ってくれた。
「

はて愛ってなんですか」と一人ひとりに聞いてみたら、たり障りのない話をしていた。最後に「あなたにとっ他の参加者に直球で聞いていたが、それに対しては当どうするかというのを迷いながらやっている。最初は◎テーマによっては話が広がらないものがある。それをなのだと思う。

共通性を見出していく、というのが対話において大切

なく、美術展全体で面白いと思ってもらう、テーマのの作品との共通点を探していく、一つの作品だけでは他の作品に導いていくということをした。なるべく他考えているものがあります。面白いと思いますよ」とリード・ベシュティという人の作品で、運搬についてはすごく大変そうだよね」と感想を言われた方に「ワ︽孤独のボキャブラリー︾について「これ運搬するのと聞くことが大切だと思う。ウーゴ・ロンディノーネ

るが、「あなたはどうでしたか（どう思いましたか）」は「どんな作品がありましたか」というのが考えられんできたこととしては、スタンダードな尋ね方としてた来場者の方もいる。切り返し方について悩む中で掴の 風 景 に あ る も の に、 実 際 に 縁 取 り を し た も の を 写 真たと思った。石場文子の写真に興味を持った方。生活品 へ の 考 え を 巡 ら せ る こ と で、 作 品 へ の 解 釈 は 深 ま った。結局答えは出なかったが、どういう意味なのか、作流 し た 別 の 来 場 者 は、 使 用 頻 度 で は な い か と い っ て い

センテージなのではないかと話をしていて、そこに合いう。対話のなかで、初めは色の三原色に関わるパー

ンテージが一体何を示しているのか分からなかったと

セ ン テ ー ジ が 書 か れ て い る も の だ と い う。 そ の パ ー セ

その作品は永田康祐のもので、作品の写真の中にパーなす」の皆で考えたが、結局明確な答えは出なかった。

長く見たけどわからなかったと言っていて、「う作品について﹂話をした方。どうしても気になってはないか、と話が深まっていった。
﹁長く見たなぁとい

う の は、 子 ど も に 対 す る 愛 情 に ち ょ っ と 似 て い る の でいかという話をした。自分のものでいてほしい、といは多分ダウン症で、私も質問したが、恥ずかしかったののがあったと言っていた。

寝転がって地球を抱えているような感じのポーズをしうか」と提案した。まず私が、愛を身体で表現すべく、

理 解 し た。 そ こ で 「 言 葉 で は な く 身 体 で 表 現 し ま し ょ

はしたいけど言葉にはできないのだな、ということをなかで、この子は言葉の表現が苦手だな、とか、表現し た。 最 初、 支 援 学 級 と は 知 ら ず、 様 子 を 見 て い る

人 ぐ ら い の 高 校 生 た ち と 一 緒 に﹁ 愛 に つ い て ﹂ 対 話 をな笑顔がとても印象に残っている。

子さんも「楽しかったよ」と書いてくれた。嬉しそう

最後にホワイトボードに意見を残してくださって、息人。今回のトリエンナーレももう何度も見ていて、今男性が好きなアートなのだと思った。芸術祭ファンの書いてくれて、他の２人も好きだと言っていた。若いたいといった人は、作品カードにミリアム・カーンをた。芸大志望の浪人生の男性たち。将来建築を専攻し令都市が好きらしく、名古屋を気に入ったと言っていていった。東京よりは１００万から２００万程度の政いたが、話をするなかで時間が経つうちに落ち着かれ済されたと言っていた。話をしている間、手が震えて体験をしたそうで、宗教を媒介とすることによって救類愛だと言い、自分はクリスチャンで、過去に過酷な来た男性。﹁愛について﹂対話をした。彼は愛とは人◎友人に会いがてら名古屋にきて、トリエンナーレにもを意識すると良いと感じたので、この試みはもう少し変換していくために、言葉を反芻して言ってみることらいいのかは難しい。話の空気を読みながら、空気を脱線してしまった時に、どういう風にテーマに戻した

グループで来られた来場者の方々で、話がテーマからが大切なので、質問をすることは忘れないようにした。

は鑑賞者が作品を見てどう思ったのか受けとめることい。私も意見を言いながら、一方で、「はなす」

ある。しかし、それだと会話が成り立たないことが多りしている、意見は言わないという状況になることがが多かったが、一対一、二人で話すとこちらが質問ばかにした。今日はスタッフと来場者、一対一で話すこと

半はなるべく抑えて、来場者の方が話すのを待つよう

私自身が結構話をしてしまうことが多かったので、後いて、こちらも発見があり、楽しいなと感じた。反省気がする。皆さん、考えながら作品を見ていただいてれた。どちらかというとスムーズだったのかなというが積極的に話してくださる方だったのですごく助けら面 白 い と い う 話 に な っ た。 今 日 は す べ て の 来 場 者 の 方

どうやって撮られたかを考えるのも、想像が広がって言った。そこから、作品の外側というか、その写真が構たくさんあるし、結構ごちゃごちゃしているし」とて、「複数人で住んでいるんじゃないか。玄関で傘が結い か と 思 っ た と い う。 そ こ か ら、 別 の 来 場 者 の 方 が 来が、 シ ャ ン プ ー な ど を 見 る う ち に 女 性 ２ 人 な の で は ないう。初めは男性と女性で住んでいるのかなと思った

人は誰と一緒に住んでいるのだろう」と気になったとに撮っている作品。「すごく生活感がある作品で、この日にいらした ご 家 族 。 最 初 、もあってか、なかなか言葉が出てこなかった。けれど、た ら、 高 校 生 た ち は ４ つ の グ ラ ス が ま る で 会 話 を し て◎支援学級の美術部の高校生たち 人。私は先生と、６いるように重ねあわせたり、手をハートにしたり、思続けたいと思う。
という話になったのだが、そこからあまり話が広げら点としては、ユェン・グァンミンの作品がすごかった

日は展示が中止になったことを見に来たとのこと。す人れなかった。作品における「爆発」について、もっと代ぐらいの女性の方 人。
﹁愛について﹂対話。
声をかければ良かったなと思った。

そこに１人女性の方が加わって５人で話をした。５人られて嬉しかった。女子高生の女の子４人のグループ。

必ずしも恥ずかしい事ではないのだということを感じきるということに感動した。愛について話すことは、

男 の 子 が 混 ざ っ て 一 緒 に な っ て「 愛 に つ い て 」 話 が で頃だったら、恋愛をしているならともかく、小学生の情とは何か、と考えたことはあまりなかった。小さい感覚に似ているよねと言っていた。私個人としては愛し い と い う 愛 の あ り よ う は、 子 ど も を 見 る 親 の よ う な

反省していたら「あんたにとって愛ってなんなの」と、ちゃらけちゃったかな、確かに深くなかった、と少し

深 く な か っ た 」 と 言 っ た。 私 自 身 も 気 恥 ず か し く て おたか」と尋ねると、一人の女の子が「この議論は全く話でちょっと盛り上がっていたが、最後に「どうでしはと思った。大学生のグループ。﹁愛について﹂の対

足 を 使 っ て、 身 体 で 表 現 し た い 人 も た く さ ん い る の でと伝わってきた。表現の方法は言葉だけではなく、手子４人のグループ。そこに１人女性の方が加わって５

彼はそこから展示に向かっていった。女子高生の女の高くなっていっているのかもしれませんね」と言った。

けれど、見方を変えたら螺旋階段になっていて、実はる回って、同じところにいるような感じかもしれない

緒にグラスの縁を見ながら「もしかすると縁をぐるぐから変わっていないんだ」と言われたこと。私は、一でいろんな作品を見てきたけれど、中学校の時の見方くて」と言っていた。印象的だったのは「自分は今ま聞くと、「意外にそういう時にはちょっと整理しきれなきた。全然見てないなかで「ノリ」で入ってきちゃっ

で作品を網羅的に見ているか差があることも分かってくかなど、試行錯誤している。来場者によってどこまし、切り返していくか、関連した他の話題に繋げていても、話題が深まらないこともあり、どのように反応か広がらないものもある。「どう思いましたか」と尋ね

生懸命働きかけをしているが、話題によってはなかな◎なるべく来場者の方から自発的に話してもらうよう一

ら、社会に出るとひとつのテーマについて深く話し合

ラムに関わることでできていると思う。来場者の方かている。そのお手伝いを、対話を創り出すこのプログ

トをより一般の人にも身近に感じてもらいたいと思っまっていくのを肌で実感できるところ。僕自身、アーが、作品を見た気持ちを話すことで、自分の考えがまとす」が良い企画だなと思うのは、一人で来館された方◎このお仕事に関わって良かった、そして「で提案がしやすいのではないかと思う。

だ、作品がどんなものか知っていれば、何か別の角度ないので、どんな作品なのか聞くことから始まる。たてしまうように感じて、愛情が冷めてしまうのではな

まり有名になりすぎると、自分からちょっと遠くなっ中で楽しみたいかというのが、人によって違うね、あいた。誰か（何か）への愛を人に広めたいか、自分のら。そのバンドは好きで有名にしたいけど、と言ってに喋らない、なぜならその話題だと盛り上がらないか

分の好きなバンドについて学校ではあえてあまり友達さんと子ども。
﹁愛について﹂対話。そのお子さんは自示が中止になったことへの思い、地下鉄を降りたとこ

専 門 学 校 の １ 年 生 の 女 性。 母 親 と 来 て い た。 母 親 は 展て、それに対して思ってやるものだと言っていたこと。

師という仕事は、仕事っていうのも超えて愛情を持っ的 だ っ た の は《 ロ ミ オ 》 を 演 じ て い る 方 が、 医 者 や 教て﹂。恋と愛の違いという話から入っていった。印象

ルシア《ロミオ》の俳優の１人。テーマは﹁愛についも出てきているのではないかと。男性二人とドラ・ガ

なんとか仲良くやっていこうとしている一方で、疲れは今日それで救われた。アンナ・ヴィット︽していて、離れてしまうようで切ない、でも知って欲と言っていて、お母さんは知ってもらいたいよねと話いけど周りに知っている人がいないから伝えられないう。愛の表現の仕方は対照的だった。男の子は伝えたて、もう一人の女性は自分の内に秘めておきたいとい

好きなバンドについて色々伝えたい、広めたいと言っ思ったが、しっかり話してくれた。一人の女性は自分の小学生だと、愛とか話をするのは気恥ずかしいかなとついて﹂対話。４人ともあるバンドのファンだという。

◎女性３人と、小学生の男の子１人のグループ。
﹁愛に

とも﹁愛について﹂のグラスを取った。最初は戸惑わ人で話をした。女性は途中から彼女たちの先生が入っうというような機会は今までなかったと言われて、そろで、展示中止に関してマイクで訴えかけている人たを表しているんじゃな

60

時 間 笑 い 続 け て い る の は、 国 同 士 の 緊ていった。その後、彼女たちの学校の先生が来て、一な い、 続 い て い く も の だ と 思 う 、 と い う 風 に 話 が 流 れれ に 対 し て、 個 人 の 中 で は 相 手 へ の 気 持 ち が 終 わ っ て離れていってしまう人がいるから」と言っていた。そそう思うか尋 ね る と 、「周りにも、たとえ家族とかでもをしていた。「いつか終わりが来る」と言った子になぜ出 な い よ う で、 先 に 意 見 を 言 っ た 二 人 を 中 心 に 愛 の 話

そういう言葉を見落しているのではないかと。対話の言葉を拾って、広がった。広がらない会話というのは、事をぽろっと言った。私から導き出したというよりも、な気持ちって子どものことを思う親に似ている」ってらっしゃって、お母さんが「マニアックなものが好きの後、マニアックなバンドが好きな方がいる家族がいい、もう一方は自分だけに秘めておきたいという。そて﹁推し﹂の話をしていて、一方は「推し」を布教した

長く話をした。テーマは﹁長く見たなぁという作品につ◎５人の大学生。今日は普段より落ち着いていて、結構されるのだと思う。

う一見分からないものを前にした時に特にうまく発揮

う、（作品に対する）感じ方の交換が、現代美術っていうことから、気づかされることがあると思う。そういぶつかった時に最初に出てくる言葉というのは全然違を辿ってきたことを知ることに繋がるし、ある作品にとしても、自分とは違うルーツ、違う生活、違う経験／タイプトレース︾に繋がると思い、振ってみた。お︽ラストワーズ
いて」というテーマだと、 dividual inc.

学芸員の方とかとコミュニケーションを取っていく中大変なのだろうなと想像ができたと言っていた。僕は、という。トリエンナーレを見に来ると、裏側では色々でミュージカル公演を取り仕切ることに携わっている

女はイベントを企画するコースに在籍していて、課題﹁愛について﹂。娘さんは母に愛されているという。彼てしまったものもある。一方で、来場者の方は対話をミリアム・カーン。その他は私の記憶の中で結構流れ対話した時間は長かったが、印象に残ったのは藤原葵、のはすごく面白かったと思った。様々な作品についてと感じる。豊田市美術館を見てきたお子さんとお父さでも新鮮だった。様々な意味で、中止の影響が大きい

ス・ブレイツについて話される方が多かった。私の中に思う。ユェン・グァンミン、伊藤ガビン、キャンディ

話で取り上げられる作品がこれまでと違ってきたよう

多くの方が応えてくれて、詳しく教えてくれた。また、に対しての考え方はあると思いますよ」と話していた。 ◎作品について気になったことを伺うことが多かった。

て 話 に 合 流 し た 来 場 者 の 女 性 が「 こ の 子 達 な り に も 愛

少ない人数で話している時には話が広がらなかったも︾の作ん。お子さんはスタジオ・ドリフト︽ Shylight
品は、上から見た時よりも下から見た方が綺麗で面白◎展示中止になった作品がいくつかあったことから、対

その後、愛について語るというよりかは、友達の個性

終えて何が印象に残ったのかが気に掛かる。話した後かったという。お父さんはクラゲに見えたという。家て遠近感を出しているんじゃないかとか、顔に見える

母さんは遺言を送る相手について「ふと思った時に誰で、愛情があるから乗り越えていると繋げた。「愛につ旦 話 は 中 断 し た。 そ の 先 生 は、 愛 と い う 漢 字 が 好 き で広げ方、深め方について、まだ自分では掴めていない

表せない。関係そのもの」だと言う。確かに愛は目にも良いなと感じた。

い、と伝えた。また、彼女たちの先生は、この子達は
高 校 生 だ か ら、 親 に な っ て み な い と 分 か ら な い こ と だに つ い て 話 が 及 ん で い っ た。 リ ー ダ ー シ ッ プ を と れ るのが、話の輪に参加する人が増えると多様な見方が共に残るものがあると良いなと思う。それはスタッフみんじゃないかとか、一つの絵に対して色々話ができた子、それを暖かく見守る子、冷静に分析ができる子、と、有されていき、来場者同士で盛り上がるようなシーン

よ、といったようなことを言っていたが、それに対し言葉に表さなくても友達同士でちゃんとみていること

んなの課題。対話型鑑賞は解説を聞くよりも、それにようにしていたら、突然「時間なんで」と切り上げら◎なるべく自分のことを話さずに、来場者の言葉を待つ

しここに作家さんがいたら何を質問したいですか」とているんだろうか、と深読みしていたという。「いまもなぜここに立って笑っているんだろう、お金で雇われるところまでいくのが難しい。豊田にはまだ行ってい分自身が作品を見ていない状態のものだと、話が深また。女性２人。ものすごく密度の濃い話ができた。僕が で き て い た の か な、 と 思 う こ と が あ り、 難 し か っ◎﹁表現の不自由展・その後﹂が中止になってしまった

2019.08.23

感じたことを聞き出そうとするのが素敵だと思った。

族のコミュニケーションの中で、子どもの想像力からも見られた。そこから、「自分が気づかなかったところ
方が何人かいらっしゃったのが印象に残っている。私れてしまった。あまりそのような経験が今までなかっついて深く話すことが、印象に残るという方法だから。
の場合は考えすぎずに、気になったことをどんどん聞

たので、もうちょっと話し方を工夫をすればさらに話回見てきます」と言って、展示に向かわれるなぁという作 品 に つ い て ﹂対話。１時間ずっとモニターいてしまうので、話が広がっていくように聞いていくをもう越しに役者の方がこちらを見て微笑んでいる作品（アためのコツのようなものは言葉では表現しにくい。自

◎工学系の大学で学んでいる車椅子の男性。
﹁長く見たを教えてくれた。それって愛だなあと感じた。

2019.08.22

見 え る 形 で は な い で す よ ね、 一 言 で 言 う こ と は で き なはないという。「愛は概念みたいなもので、言葉では張感を表しているんじゃないか、みんな外面と言うか、いかという。

分間のれていたが、小学生くらいの男の子も今日「愛についた時、先生と生徒と両者をつなぎながら話を作ってくれ は 僕 自 身 も よ く わ か る こ と だ な と 思 っ た。 考 え を 深

ちを見てきたという。美術館に入る前に先入観が生ま人はて 」 対 話 し た と 伝 え た ら、 結 構 女 の 子 達 も 興 味 を 持 っれた。普段からグループリーダーのようなことをされめる経験が記憶に残ると思う。色々な人の考えを聞く笑顔︾で並んでいるて く れ た。 一 人 の 女 の 子 は 「 愛 は 人 生 の 中 で 一 番 長 くている方だったと途中でわかってきたのだが、一人一れてしまうと言っていた。彼女たちと話したテーマはG
8

も 思 い 浮 か ば な か っ た、 家 族 に 悪 い け ど、 で も 多 分 わ

はな

考えていることだと思う」とはっきり言った。すると

ことは﹁情の時代﹂というテーマにおいても大切なこ

8

し、わからないが、今日はこの対話も含め、他の対話◎家族のグループと 代の女性２人。女性２人が先に来

1かってもらえていると思う」と言っていた。

AP
G形になった。藤原葵の絵が、アルパカを描くことによっ20で彼らが撮影した写真を見ながら、
これまいて﹂。 iPadで見てこられた数々の作品について感想を聞くようなと 言 っ た。 あ と の 二 人 の 女 の 子 は ま だ は っ き り 答 え がとだと思う。話すことで、例え同級生や友人であったでも、見せ方、持ち方が違う、という話をした。お母は自分の中で楽しんでいたいタイプだという。同じ愛ともある役者さんを「推し」ている。２人とも「推し」

2

A
P
G

への愛は強いが、一方は布教したいタイプで、もう一方◎

い思いの表現をしてくれた。そのことに感動した。ひ
はどういう表現なの」と尋ねてみると、「夢の中でお友 達 と 背 中 合 わ せ で 座 っ て い る。 そ れ が と っ て も 幸 せだったから表現した」と応えてくれた。その時の表情

2

人の特徴や、思いをよく見ているなと思った。

から本当に愛を感じているんだなというのがありあり

20

もう一人の女の子が「だとしても終わりはいつか来る」

2019.08.21

べての作品に興味があると言っていた。

AP
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ざを抱えてうずくまるポーズをした学生さんに「これ

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）について。この人はンナ・ヴィット︽ 分間の笑顔︾

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「アート・プレイグラウンド はなす TALK」受け手ノート─2019.08.20–08.23

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んだと話を振ることもできる。ただ、「表現の不自由に 思 う。 他 の 作 品 で も 、 ア ー ト で こ ん な 見 方 が で き る

こ と を 受 け て、 社 会 派 な 作 品 が 減 っ て し ま っ た と 残 念があることが不思議だと言っていた。なぜそういうもは動物の愛というものに、愛護法という法律、ルール

したら、動物愛護というテーマで話をしてくれた。彼

つけて来られて、怒ってしまって喧嘩になった。

時

プレな、ネットで飛び交う言葉そのままで、それをぶどうなんだということを僕に聞いてきた。それがテンかりを見ていて、慰安婦像とか天皇の顔を燃やすのは

日常の風景における軍事演習の様子を捉えた作品。もくり見てくれていた。一方は台湾で日々行われている

グァンミン︽日常演習︾︽トゥモローランド︾をじっきだった。小学生２人の兄弟。台湾の作家、ユェン・代の友のがなければならないのか、理由に疑問があるという。

者の方は、自衛官の息子さんを持つ女性。その方はパ

不 自 由 展・ そ の 後 」 に 関 連 す る こ と で 思 い 出 し た 来 場

な、残念だなという風に感じることがある。「表現のか に 興 味 が あ っ た の で、 そ の 意 味 で も ち ょ っ と 寂 し い

気 も す る。 そ う い う 対 立 に 、 ア ー ト が ど う 媒 介 す る の話をした。
﹁愛について︑何を思い浮かべますか﹂と話に会社に休みをもらって見に来たという。結構長くお女性。どうやら福岡からあいちトリエンナーレのためを持ってきた息子さんの発想が面白いと思った。若いれた。愛についてと聞かれて、動物愛護というテーマ

しゃってくれた。それはホワイトボードにも書いてくはとても一言では言えない大切なものだと静かにおっと怖い、もっと少女らしい優しい表情でも良かったん

きなかった。少女像に対しては、無表情で正直ちょってくれた方。展示が中止になったため、見ることはでかけるということで気になって、トリエンナーレに来◎﹁表現の不自由展・その後﹂についてニュースをよく見たこと体験をしたことを話すことができて良かった。

たくなかったけど、ここに来てくれて色々と喋り、見た。もう彼と会えないんじゃないかと思ったし、会いような体験をできている印象を持った。会場の展示内

で、 自 分 一 人 で 見 て い る 時 よ り も 違 っ た 感 覚 を 持 て る

いく。対話がどんどん展開していくことが多かったのすことで、相互に気付いてなかったところを共有して士でも、会話が弾んでいく。自分の見ていたことを話たことを話してくださる。そして、それを友達同士で話をされる際も自分なりに見たこと、そこから気づいている方は、小さいお子さんからご年配の方まで、お人３人組ともその話をした。じっくり作品を見てくれ

う一方は遊園地の爆発が繰り返される作品。

展・ そ の 後 」 が あ れ ば 、 社 会 的 な 対 立 に つ い て 議 論 す

ク・チャンキョン︽チャイルド・ソルジャー︾が印象しかけたら、インスタのレンタルさん（レンタルなんじゃないかと思うと言っていた。田中功起︽抽象・家容 が 変 更 に な っ た こ と も あ り、 鑑 賞 者 の 生 の 意 見 が よで喧嘩して、私的に大きな事件だっに 残 っ た と い う。 作 品 に 映 し 出 さ れ る 北 朝 鮮 の 兵 士 のもしない人）の話をしてくれた。レンタルさんは男性族︾をよく見ていた方。映像だけではなく、空間を意識りリアルにこちらにも伝わってくる。もっとこういう

間ぐらい

姿 を 見 て、 息 子 さ ん と す ご い 近 い よ う な 境 遇 に あ る とで、何もしないけど一つだけあなたの要望を聞いてくしてよく見ていたという。机の周りにある椅子がそれ作品を期待してきたのに、といった意見もある。県や美お父さんは物静かでロマンチストな方だったのか、愛感じられて心が動かされたと言っていた。また、「表現れるという。彼女が面白い例として出してくれたのは、ぞれ違うのは、家族の個性みたいなものを表現しているような機会がもっともっとあったんだろうなというの不自由展・その後」もご覧になって、少女像についサラリーマンの男性がブランコに乗り続けるからそばるのではないかと。自分たちの好きな椅子じゃなさそはなす」ではじめて出会った知らない人同て、 プ ロ パ ガ ン ダ 的 な イ メ ー ジ が あ っ た け れ ど も 実 際
人で黙々とがある。昨日も、こういう場所で不自由展の問題であが あ る。 そ の こ と は 他 の 来 場 者 の 方 か ら も 言 わ れ る こ

なっていることがすごくもったいないなと感じること

じ ゃ な い か。 今 は 展 示 中 止 に な っ て い る こ と も あ っ てが、 そ の 作 品 た ち に つ い て 「 は な す 」 こ と に あ っ た ん

思 う。 そ こ を な ん か 乗 り 越 え て い け る 力 み た い な も のジャンル分けによって埋もれてしまうところがあるとていらっしゃっていた。そういう微妙な感情は Twitter
み た い な 短 い 文 章 だ と、 右 翼 と か 左 翼 的 と か そ う い う

ちらもいなくなってしまったということをすごく嘆いとに感情を動かされたと言っていた。この２作品、どですと言っていた。今思えば、例えば作品の色を見てくされる方で、リアル脱出ゲームみたいで面白かった

り に あ っ た 箱 の 数 と か を 教 え て く れ た。 ゲ ー ム を よ

くまなく見たという方。椅子の形が全部違うとか、周◎印象的だったのは田中功起の作品を机の裏側も含めて俳優さんがきたので少し会話に加わってもらった。

た。その最中、たまたまドラ・ガルシア《ロミオ》のと。そこから、気になった作品についてだーっと話し感したと言っていた。自分もそういうところあるからいて話したという。来場者の彼女は、この依頼主に共分の妻とどう出会って、といったような自分の愛につについて話してほしいという依頼。レンタルさんは自愛情を持ったことがなくて愛について知らないから愛とブランコに乗ると不審者になるからと。また、人には忍耐だといった話から、社会や女性のあり方に話がことと、出産と社会経済の関係について。最初、結婚について﹂長く話をした方。恋愛は脳のバグだというきるのが良かったって言ってくださった方がいた。﹁愛て、それらを美術として鑑賞できる、考えることがで館という施設にそういうものが展示されることによっ品 が 美 術 作 品 か ど う か と い う の は 分 か ら な い が、 美 術

るもの、再アレンジされたものについて、そういう作

中止になったもの、ステートメントが貼り出されていた。また﹁表現の不自由展・その後﹂をめぐって、展示いなかったので良い視点を共有していただいたと感じじたと言ってくださった。私は基本的に映像しか見てでいるのが、ルーツが違っても一つの家族なんだと感うなんだけど、そういう個性のあるものが一室を囲ん︾について。作品につ山悟郎による︽ Decoy-walking
いて、具体的に何を表現しているのか、そこにどんな族︾と、彼が所属する大学で指導をしているという村させられる芸術祭だなと思っている。

ないんじゃないかなと思っていて、様々な声から考えが あ る。 い ろ ん な 形 の 声 が 聞 こ え て く る 機 会 っ て 中 々る。 芸 術 監 督 の 津 田 さ ん の 言 葉 も 耳 に し た り す る こ とる。 来 場 者 の 声 も こ の 場 に い る と 耳 に す る こ と が で き

変 更 や 中 止 な ど、 メ デ ィ ア で 調 べ れ ば 知 る こ と が で きださる。参加作家の方ご本人の声として、展示方法のいる。来場者の方々の大半が、暖かい言葉をかけてくタッフとして入るたび、状況の変化を私自身も感じてスタッフの方々も沢山いるのがこの芸術祭。ここにス

術関係者の人だけではなく、ボランティアやサポート

はなす」の現場でそういう対話が起きにくくる と か、 関 連 し て 展 示 中 止 に な っ て し ま っ た 作 品 に 関
発展していったのは面白かった。結構私のプライベー工夫がされているのか、という話をしてくれて、まだのを感じる。そんななかでサナトリウム（円頓寺商店

分 に は あ ま り な い な と い う 葛 藤、 ジ レ ン マ み た い な も

い だ ろ う な、 そ う い う 場 を き ち ん と こ な せ る 自 信 が 自話ができたのは楽しかった。あおりが甘いとか火力が︾について話をした方。この方は︽ Translation Zone
料理人だったので、料理人目線でどう思いますか、と「して議論するような場みたいなものを作ってほしいといるときにどう感じたかとか、もっと話を広げられたトな話も聞いてくださって、興味を持っていただけた街で毒山凡太郎と加藤翼が中心となったアーティスト
弱いとか、そんなところから確かにこの人素人だなっ

し ゃ る 方 と ス タ ッ フ で 聞 い た。 田 中 功 起︽ 抽 象・ 家ような話の仕方をしていて、魅力が伝わってきた。村山悟郎は作品の一部にデュシャンの階段を降りる人という絵画作品を下地にしているという。彼もたまたま
そのアイデアで作品を作ろうとしていたけれど、村山◎印象的だったのは、映像作品をはじめとして、鑑賞者

彼は田中功起が題材とするような家族のあり方の一つプを作って友人の家で展示をすると考えているという。

や他作家の作品をみて、プロがつくるとこんな風になの人が思っていた以上にじっくり見ないとわからない

2019.08.24

はなす」にいらっいう要望をいただくことも何度かあった。それを行っの か な と 思 う。 も う 一 人 印 象 的 だ っ た の が ナ シ ゴ レ

主動の議論の場）が立ち上がることが起きている。芸てわかるよね、とおっしゃっていて話が広がった。

◎美術大学の学生。彼の話を「てみたいという気持ちがある一方、すごくそれは難し作品を見てなかった人もすでに見た人も、作品に誘う

術祭を越えてアーティスト達が独自の活動を始めていできた。実は彼と先日「表現の不自由展・その後﹂に
よ う な 作 品 も か な り 集 中 し て 丁 寧 に 見 て い る こ と。 驚らいいのか考えていた。これからも工夫が必要だと感することを課題として感じていて、どんな質問をしたる方も多い。だから、おすすめの作品を伝えることが言えない。また、トリエンナーレを本当に楽しんでい◎今日の午前中はスタッフで﹁愛について﹂ディスカッらなかったのは良かったと思った。

と し て、 友 人 同 士 の 疑 似 家 族 を テ ー マ に し た 作 品 を 作

きた言葉を書き出していたので、午後に来場者の方々ションをした。ホワイトボードに議論したなかで出てりたいという。また、別の作品では、村山悟郎が題材大切だと思っている。あなたから市長に直接意見を伝たが、一緒にお水を飲みながら休憩時間を過ごした。

い た。 あ ま り 作 品 に つ い て 深 く 話 す こ と は で き な か っ◎２組の家族。小学校低学年くらいの子どもたちが 人くれてるのかもしれないなという期待を持っている。

につながるようにすると良いと思っている。今後来て差額を払えばフリーパスにもできるし、という風に次ないかと思う。今回はワンデーチケットだったけれど、る こ と。 実 際 に ま た 見 て み た い と 思 っ て く れ る の で は見方ができたんだ」というのを知ってもらうようにす話の工夫としては、限られた空き時間の中で「そんなカナクションのコンサート前の来場者の方の場合、会いうのが最初としては良いと思っている。例えば、サと し て は、 一 番 気 に な っ た 作 品 を み ん な で 共 有 す る とらうきっかけ作りになるような会話ができたらいいな

興味を持って作品を見てもらったり、もう一度来てもろんなきっかけを持って来て頂いている。そんな中で、れた。その姿 が 良 い な と 感 じ た 。

と か、 創 作 の 大 変 さ を 共 感 し あ う よ う な シ ー ン が 見 らて ね、 と 声 を か け ら れ た り 、 対 話 が 握 手 で 終 わ っ た りて話すことができたように思う。最後、暑い中頑張っ持った作品と、その人の生い立ち、仕事、創作についた の で は な い か と 思 う。 今 日 お 話 し し た 方 々 は 興 味 をう 関 係 が 創 ら れ た の で、 お 互 い ウ ィ ン ウ ィ ン で よ か っ

村山作品を観るという女性がいて、彼女に伝えるといる学生さん。作品についてよく話してくれた。これから◎印象的だったのは村山悟郎の講義を受講したことがある場となった 。

はなす﹂に関わっている。話の流れ作品にしたいという。彼の創作について、皆に共有す

アーティストランスペースが参加作家たちによって立いくはずであるということを述べた。また、円頓寺でと最後を迎えられるように持っていけるように動いてムなどの話し合いの場を設けるような方向に、きちん

えたうえで、監督を含め、スタッフ一同がシンポジウいるということも伝えた。さらに、様々なことを踏まれば、それらが正しいと思っていないアーティストも示内容を変える、ないしは撤去するアーティストもいぞれで考え行動していることを伝えた。その上で、展はないし、様々な意見があるが、アーティストはそれに対し、僕もこの事態を全体として理解しているのでね、と問いかけられ、今後を気にされていた。そのこと状況になったのか、愛知県民のためにもしっかりしてにより見られなくなった作品について、何でこういう◎初めてトリエンナーレを見に来たという方。展示中止の正しさを感じて、ストンと腑に落ちた感じがした。

らすれば作者の意図とは違うかもしれないが、ある種進国もあれば途上国もあるという見方が、タイトルかで初めて来たという方だった。私自身は、同時代で先代を生きていることが描かれていると話した方は家族れていると話していた方は何度も来ている方で、同時たので、すごく面白いなと思った。進化の流れが描かるのではないかという。このような見方は初めて聞いるけれど、同時代を生きているということを描いてい明が発達したところもあれば、そうでないところもあの方は、むしろ同時に様々な世界が存在していて、文だろうと話していたが、違う見方をした方がいた。そを使ったりしているので、進化の流れを示しているのて﹂。蟻の進化、退化の様子が描かれている。蟻が道具観た方々。テーマは﹁長く見たなぁという作品についという。パンクロック・スゥラップ︽進化の衰退︾をに家族以上の存在で、家族愛をありありと感じるのだ

いになっていったという。彼にとってペットは、本当とで、一緒に遊べなくなるのもしんどいなと思うくらでいた訳ではなかったが、気づいたら旅行で離れるこ

初はなんだかぬいぐるみみたいでそんなに愛情を注いにお父さんが柴犬を買って来て飼い始めたという。最など、話が広がるのだなと思った。美術とは遠ざかっ

配の方は少し難しいのではと思っていたが、孫への愛て」というと、恋愛の「愛」を想像してしまうので年思っているのか知ることができて良かった。「愛につい人的には自分の父親世代が「愛について」どのようにたのだが。男性と女性。テーマは﹁愛について﹂。個

◎今日は来場者の方が少なかったと思う。声はかけてい思っている。

面白いのか、違う評価をする方の意見が聞きたいなとりしやすいのかもしれないが、どういう見方をするとで彫刻とか絵画って素通りされるのついて、 Twitter
かなといっている。これらの作品は確かにある種素通︾にいる。エキソニモ自身も、自身の作品︽ The Kiss

いる。それについての答えを自分も知りたいと思って作品はある種「弱さ」のようなものがあると思っても藤原葵の作品も時間がかかっている。一方で、彼女のいうと、ああ、そう言えば、という感じで話が始まる。

話をするときに、藤原葵の作品はどう思いますか、と︾︽ peak︾は時間の積み重を挟む。今村洋平︽ tsurugi
ねと、それによるインパクトがある。そういう作品のた。僕はお客さんと話しているときも、藤原作品の話う。僕はびっくりして「藤原葵さんもいるよ」と言って い て「 ト リ エ ン ナ ー レ は 絵 画 作 品 が 少 な い 」 と い

リアム・カーンの作品について。彼女は絵画を勉強しと言っていた。ともにスタッフとして入った女性。ミ

頃見慣れているものが非日常に変わることが面白いね

輪郭をかたどるという、ちょっとしたことによって、日聞いてみたら「あれはよかった」と話してくださった。

彼は寡黙な感じに見えたが、どの作品が面白かったかいと言ってくれたお父さん。子どもと一緒に来ていた。

言って去って行かれた。石場文子の作品について面白

僕が全部受け取ると、喋りすぎてごめんなさいね、とうから。その方は、色々なことを話したかったようで、ンケートで多くの声が集まることに意味があると思こからの言葉が一番届くと思うと伝えた。それは、ア◎気になる作品は何ですか、と聞いたときに、一つの作

だし、こんな事もあるんだと思ったと言っていた。

られる作品が少なくなっていくというのはとても残念たと言っていた。それが、日を追うごとにどんどん見が、自分はそれでも見ることができたからまだ良かっは楽しかったと。その時はざっとしか見られなかった

られなくなった作品があまりに多いという。プレの時

プレ（内覧会）から見に来ていて、展示中止になって見作品だけを深く一緒に話していく可能性も出てくるだいる。そういう方が今度来るとしたら、自分の好きなた、もう全ての作品を見たといって、満足そうな方ももしれないなとも思う。会期が進んでいっているので、れからはだんだんと深い話をする来場者が増えるのか

であそこまで深く話し合ったことがなかったので、こり専門的な知識が増えたし勉強になった。一つの作品

スタッフもミリアム・カーンの本を見せてくれて、よで、スマホから何枚も絵を見せてくれた。もう一人のからその印象を持ったという。彼はそういう絵が好きという。ミリアム・カーンが描く人間らしきものの頭言葉が何度も出てきたが、それを彼女の絵から感じる

愛とか虐待とか、「愛」をめぐるネガティブな、暗い品がミリアム・カーンだという。話のなかで、小児性ている男性。彼は一番興味があり、かつ、長く見た作します、ということを話してくれた。医者を職業とし思って愛国心という気持ちが少しわかったような気がう形で国を守ってくれたから今の平和があるんだなと分 な り に 祖 先 の 人 た ち、 過 去 の 人 た ち が 特 攻 隊 と いついて話が及んだ。ついこの間特攻隊の劇を見て、自た。そこから、ホワイトボードを見ながら、愛国心に別れた彼女のこと、遠距離だったとかいう話をしていで話が続かなかったかもしれないなと思った。最初は、話になったので、ホワイトボードがなかったらそこまと話しやすかった。大学４年生の男性。恋愛に関する

年くらい前

えてくれ、とも言われたが、アンケートを勧めて、こじる。

そ の あ と、 ま だ 幼 稚 園 ぐ ら い の 男 の 子 と 気 に な っ た 作

ち上がり、そこで最初に話し合いの場が設けられる予てしまうのだが、当たり障りがない、攻撃的な話にな◎高校生の男性。テーマは﹁愛について﹂。

に し た デ ュ シ ャ ン を 参 考 に し て、 大 学 の ア ト リ エ の は

品 に つ い て 話 を し た。 そ の 男 の 子 が 気 に な っ た 作 品 は定だと伝えた。すると、すごく納得されていた。僕自◎ 作 品 に 詳 し い 方 も い れ ば そ う で は な い 方 も い る。 い

と思って﹁

た、
もっと単純に楽しみたかったと言っていた。彼女はの方。今回のトリエンナーレほど難しいものはなかっ

自信を持って話ができるんじゃないかなと思う。女性

作者の意図なりがわかるという状況にしておいた方が、ろう。これからは我々スタッフ側もある程度知識なり、

リピーターも増えてきている。４つの会場全部を周っが大きく、バランス的に子どものように見えるところ︽ラストワーズ／タイプトレース︾。なぜ
dividual inc.
分間パソコンが自動的に文字を打っていると思うの

身、これからどうなった方がいいかということは中々2019.08.25

か を 聞 い た ら、 お 化 け が 動 か し て い る ん だ と 思 う と 答

2019.08.27

え て く れ た。 昨 日 、 小 さ な 子 ど も と 作 品 に つ い て 話 を

しごをいろんな人に昇り降りしてもらい、その軌跡をるのかとすごく感心していた。彼は友人同士でグルー

ついて、あれはアートなのか、ということで喧嘩をし◎偶然昔からの友人がきていて、３人で話をすることがきか、どんな立場でいるべきなのか、考えている。
た。彼はまだ見に来ていない状況で、ネットの情報ばはなす」はどういう文脈に立つべ

マは﹁愛について﹂。息子さんに「愛について」と質問◎お父さんとお母さんと、高校生くらいの息子さん。テー

るなかで、「が反省点としてある。

ので話が広がったと感じた。もう少し自分から来場者

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ン な ど を 調 理 し て い る 様 子 を 映 し た 作 品、 永 田 康 祐

も、「に 隣 に 座 っ て み る と、 作 品 を め ぐ る 対 立 の 文 脈 か ら 離にいてほしいという依頼。サラリーマンが

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れ て 見 る こ と が で き て、 本 当 に た だ の 少 女 で あ っ た こ

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の方に質問を投げることができたら良かったというの

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「アート・プレイグラウンド はなす TALK」受け手ノート─2019.08.23–08.27

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にも行っていたりする方々だった。男性の来場者。３

ターの方が多く、展示も何回も見ていたり、他の会場た。 そ の な か で も ゆ っ く り 話 し が で き た 人 は リ ピ ー◎今日はあまり腰を落ち着けて話される方が少なかっ

トリー風の作品の情報量が多く、何をどう見たらいい

今津景︽生き残る︾についても言及していた。タペス

語っていた。また、名古屋市美術館で展開されていたいう背景にも関心が向き、自分なりに調べてみたいというところから興味を持ち、作者がユダヤ人であるとルー︾他の作品が気になったという。単純に美しいとが出来たならよかった。僕たちも傾聴していたし、彼なぁという作品﹂について。フリーパスを持っていて、日間かけて愛知芸術文化センター会場を周っているとのか分からないのだが、何か引っかかるものがあった品ではなく、展覧会全体について語られた方。色々なことは難しいという。男性。テーマは﹁愛について﹂。
一回では見きれない映像を中心に見てきたという方。
いう。映像作品もほぼすべてみたと言っていた。どれという。今回のあいちトリエンナーレは平面絵画、タも深く考えてくださる方だったと思う。

遠 距 離 恋 愛 が 終 わ り を 迎 え た 話 か ら は じ ま っ て、 最映像を長く見ました、と言われて、そこからどうでしが 一 番 印 象 に 残 り ま し た か と お 聞 き す る と、 田 中 功 起

意 味 で 分 断 さ れ た 世 界 を、 ト リ エ ン ナ ー レ 自 体 が 表 現

近、 特 攻 隊 を め ぐ る 演 劇 作 品 を 見 て 愛 国 精 神 と い う もたか、と振ったときに私も映像を全部見ていないこと︽抽象・家族︾だという。一緒に話していた別の男性も品 の ど こ が い い と か、 そ こ ま で 対 話 が 進 ま な か っ た の象に残る理由の一つなのではないかと思う。彼女の作リエンナーレ全体で絵画作品が少ないので、それも印れた。何か惹かれるものがあるのだと思う。また、トれれば良かったのだが、二人とも見ているものが結構品についての話がまずあって、そこからお話を広げらたなぁという作品について」。どちらかが長く見た作

通常パスで見に来られた女性の方。テーマは「長く見た。トリエンナーレのボランティアをしている男性と、う。そこからスタッフ２名と来場者の男性

名で﹁普本当に普通ってなんだろうと考え込んでしまったといと「普通ってなんだろうね」と言ったところだという。

かったのかを尋ねたら、映像の中に登場する女性がふ一緒ですねと盛り上がった。この作品のどこが引っか

その作品が一番好きだと話していたところだったので、母）との子育ての仕方の違いを感じており、自分自身いての話になった。自分の母（息子たちにとっての祖した。自身が母親として、息子たちとの関わり方につ◎女性。息子２人の母である彼女と﹁愛について﹂話を作品が気になるのかもしれないと語っていた。

ブローが少ないということで、だからこそ、これらの◎個人的に今日はあまりうまくいかなかった。﹁長くみたのを改めて捉え直したと言っていた。今日だけでミリもあって広げられるものがなく、話が終わってしまっ

し て い る の で は と 言 わ れ た。 特 別 作 品 に 特 化 し て 語 る

人来ら

は 残 念 だ っ た。 単 純 に 美 し い と か 色 が イ ン パ ク ト が あバラバラで、それぞれが報告しあうような形になって

ア ム・ カ ー ン の 作 品 を 気 に 入 っ た と い う 人 がる と か そ う い う と こ ろ か ら、 な ん と か 深 め ら れ る よ うに つ い て 考 え る こ と が あ っ て、 共 通 の 問 題 を 感 じ る こ

身近な話題としてあがったことを話して、戦争と真実ら、 南 京 大 虐 殺 が あ っ た の か ど う か と い う こ と が 最 近

た。 こ の 方 と 話 し た 後 に 他 の ス タ ッ フ と の 話 の 流 れ か

私もそのように思うところがあったので考えさせられいうものに対して距離ができてしまっているという。

ということに話が及んだ。「これ言っていいのか」と逡

まう感じ、面と向かって話さない感覚というのがある

いないかの「はざま」にいる人々と、目線が逸れてしする話をするなかで、今、世の中に認められているか

枯れるまで︾について話をした。ジェンダーや性に対た。男性の来場者。四間道・円頓寺のキュンチョメ︽声◎ゆっくりと話す人がいなかったのでちょっと寂しかっか」を深掘りできるようにしたい。

パターンは多いように思うので、今後は「どうだった

もらわないと分からないね、となってしまった。このこれから見る上でのお勧めは言ってもらったが、見てからどう思いましたか、という流れにつなげたかった。

しまった。良かったよ、と伝え合うのもいいが、そこ

リエンナーレも色々な視点で考えることができるからていると男性のうちの１人が話してくれた。今回のトていて、画一的な捉え方、考え方にならないようにしすことから、色々な視点からものごとをみるようにしりつの楽しい時間だった。
「普通」ということを捉え直というところでまたもとに戻ってしまった。行きつ戻

れど「普通」の人ってルールとどう関係するんだろう

しれないというひらめきのようなものが生まれた。けいうことに戻っていき、「普通」ってルールのことかもんだ。でもやっぱり「普通」って定義しにくいよねとりそれぞれの「ものさし」によるよねという話に膨ら違う「普通」に出会うことが絶対にあるから、やっぱ行ったりすると、これまでの常識が通じなくて、全くるのではと話が進んだ。そこから、転校したり外国にころ「普通」というのは個人差があって千差万別にな通」かそうでないかを判断している。だから結局のと自のものさしをもっていて、そこに当てはめて、「普通﹂について考えを深めていった。４人それぞれに独感じだったという。それが、長男が病気になってから、

うやめてしまえばいい、芸術なんかなくていいというという。長男はそのことに対して、馬鹿馬鹿しい、もを助けるわけでもなく、実家に支援されている状態だ機になったという。次男は制作活動をしていて、家計れた。この家族にとって、トリエンナーレは一つの転レを見て、家族が変わり始めているんですと伝えてくについて話ができているという。あいちトリエンナーのあり方はそれぞれで、過去を否定せずに、これから長男は良い息子を演じてたと伝えてきたという。愛情

鬱憤など、これまで話せなかったことも話したそうで、り深く取るようになったという。今まで溜まっていた

り、それをきっかけに家族でコミュニケーションをよことができていたという。つい最近、長男が病気にな言っていた。一方で、次男に関しては少し自由にさせるに関しては縛り付けるような子育てをしてしまったと母からの、孫への思いが強く、その影響もあって長男がしたかった子育てのあり方はあったものの、自分のにしたいなと 思 っ た 。

とがあった。その方は、キャンディス・ブレイツ︽ラ巡してしまう感じがあるという。それは大きな気づき
とてもいいねと言ってくれた。

学生くらいの世代は話を聞く機会が少ないので戦争とたことがある世代はまだしも、その次の世代、今の中事 の よ う に 感 じ て い る と い う。 祖 父 母 が 戦 争 に 関 わ っ爆について話が及んだ。彼も含め、今の人たちは他人◎ミリアム・カーンの作品を長く見たなぁと思った方。原2019.08.28

ヴ・ ス ト ー リ ー ︾ に つ い て も 、 移 民 と い う 問 題 に 距 離としてあった。恐れであったり不安であったり、そう

2019.08.29

を感じていると言っていた。その方の話を伺って、共いう感覚が「話したいけど話せない」という状況をつ見に行き、やっぱり芸術って大事だと思ったという。そして、弟に対して、今までそういう目で見てしまってこととして、おにぎりを握るだけでもいいから、食にあって薬膳料理の勉強をしているという。親ができる

大事ですよねと言っていた。彼女は最近食育に興味がして、母親として、コミュニケーション取ることって申し訳ないと思うようになったという。家族の一員とた の は ヘ ザ ー・ デ ュ ー イ ＝ ハ グ ボ ー グ︽ Stranger ◎弟と 年間連絡を取り合っていないという方。テーマ

り話すことはできなかった。話していて一番面白かっは﹁愛について﹂。家族について話が及んだときに、自◎ 今 日 は 元 気 な 子 ど も た ち が 多 く、 ま と ま っ て じ っ く

あいちトリエンナーレが始まって、長男自身がそれを感したし、自分より彼の方が若いので、若い人たちがくることに気づいていかないといけないと思う。

これからの日本がどうなっていくのか考えていた。
◎ 歳 の 男 性。 テ ー マ は﹁ 愛 に つ い て ﹂。 dividual inc.
︽ラストワーズ／タイプトレース︾について、かなり考え を 巡 ら せ て い た。 た だ、 話 し 終 え た 時 に か な り す っ

沢山の来場者とお話しすることができたのですごく充◎今日は時間が後半に差し掛かるに連れて、いつもよりのアイデアがあり、話した甲斐があったと感じた。

れ た。 こ の メ ン バ ー で 「 は な す 」 こ と を し た か ら こ そん な 風 に 見 れ る ん じ ゃ な い か、 と い う ア イ デ ア が 生 ま

いなと思った。僕だけの力ではないが、そのお手伝いに思って帰ってもらえることにつながるのはすごく良り、トリエンナーレの作品であったりが、そういう風

かには、ちょっと引いちゃう感じがある。人の考えを問題に関して作家が集まって話そうぜ、となることと深めあうとか、「表現の不自由展・その後」をめぐるで飽きてしまっていた。一つの事について考えあう、

自身、最後「愛について」話をしていたが、何か途中ドキしながらお話しするっていう機会はなかった。僕い。接客業もやってきたけれど、こういう場所でドキ方の違いがわかって面白いなと思った。

しまうのが怖いと思っていたので、認識の違い、捉え

私はこの作品を見たとき、ることができた」と言った。下の息子さんが「どうしのはなかった。子どもたちができて無償の愛を実感す

からそう思うようになりました。それまでは愛するもも、愛しているって思ってます。それは家族ができて母さんである女性が「私は子どもたちにどう思われてしている」と言うか聞いた。すると、子どもたちのおている」は使わないと言う。では、どんなときに「愛難いと言っていた。女性。ミリアム・カーン︽美しいブの関係が今の自分を作ってくれている。そのことが有たと言っていた。希薄な家族関係が寂しくもあるが、そのデザインをしていらっしゃる女性。昨日、ラジオでじーんと心にきて、すごく有り難かった。服飾の関係

張 っ て い る 姿 が わ か り ま す 」 と 言 っ て く れ た。 そ れ に

タ ッ フ が そ の 場 に い る っ て い う こ と、 プ ロ と し て 頑言ったら、「もちろんですよね。それもありながらスの中でももちろん怖いなっていう時もありました」との方に「色々ありましたよね」と言われて「確かに私トリエンナーレの「有し、スタッフからの提案を組み合わせ、それならこド︾︽日常演習︾について。それぞれの作品の見方を共◎２人の来場者。ユェン・グァンミン︽トゥモローラン

関することを支え合った方が良いと言っていた。

実 し て い た。 特 に 印 象 的 だ っ た 方 を 述 べ る の は 難 し いてだろうね」と言ってから「自分を産んでくれたから目指してやって来られたと言う。話をしていくなかで、「とは仲が悪いわけではないけれども

年連絡がなかっ分 の 家 族 は 個 人 主 義 的 で そ れ ぞ れ が 独 立 し て お り、 弟︾について話した方。街頭のゴミから得られた
Visions
からその人の顔を作る作品で、この方は自分も似たようなことを考えていたから面白いと言っていた。

が、今、目下議論されている﹁表現の不自由展・その受け止めるのはすごく好き。勉強している気がするかじゃないかな」と言った。上の娘さんが続けて「愛とい最後に戦争についての話になった。それは作品からもはなす」であった

き り さ れ て、 晴 れ 晴 れ と し た 表 情 を し て 帰 っ て 行 か れ

後 ﹂ を め ぐ る 問 題 に お い て、 展 示 が 歯 抜 け に な っ て いら。ただ、そこまで自分は熱く考えられないかなという言葉は生き物に使うのかなと思う。けれども、生き影響を受けている。その方は戦争に興味があるという。

から色々調べられて年後に分かるかうことも思う。教えられるのは好き、勉強するのは好物のなかでも虫には使わない。でも動物に対してはあはなす」という場があることを知り、ここをはなす」に入って、来場者もね」とおっしゃった来場者の方がいた。具体的に何き。だが、もっとよく知っている人が決めたらいいのり 返 っ た 時 に、 ひ ょ っ と し た ら 何 か 答 え が 出 せ る か も年後に振年 が 経 っ て、 未 だ に よ く 覚 え て い る こ と か ら《豆腐仏陀と 醤 油 の 後 光 極– 楽浄土》のエピソードを覚えていて、そのときは衝撃とともに受け取ったが、そ

方 は、 ２ ０ １ ０ 年 の あ い ち ト リ エ ン ナ ー レ で の 西 野 達︾︽ peak︾のような美しく一方で、今村洋平︽ tsurugiて物質感のある作品がとても好きだったという。そのな作品が多いのがあまり受け入れられなかったという。

違う。皆が同じ言葉で違う感覚を持っているという前

宗教観、育ってきた環境、文化の違いによって認識がしてくださった方もいた。愛という言葉一つとっても、た。話のなかでは、キリスト教における愛について話をどう展開させていくのが良いのか、とても難しかっをオープンに表現しない」と言っていて、そこから話加した皆が「日本人は普段から愛といったようなことた、愛を感じた作品についても話が及んだ。対話に参とか、人類愛だとか、愛の概念について話をした。まう」という疑問を投げかけて下さって、皆で家族愛だの来場者の方が「日本人の愛の概念ってなんなんだろ◎若い男性と女性たち。テーマは﹁愛について﹂。男性ということもあって、ちょっとでも作品に近づくとス

緊張感があったという男性の話。ここが美術館である◎﹁表現の不自由展・その後﹂をめぐることがあったので、そこにいた皆が、ああ、なるほどねと頷いていた。

使うんじゃないかな」と言っていた。それを聞いた時、女の子が『愛している』って使うときは穏やかな時にはない。なんだか重いような気がします。でも、あのられて、女性の方は「愛しているって言葉にすることた気がする」と言った。その後、男女のカップルが来目を見られなかった。ちょっと斜め上を見ながら言っの相手の反応を聞くと、「自分も恥ずかしくて相手のいけど使ってみたいなと思った時」と言った。その時時だったか尋ねると「少し格好つけたい時。恥ずかし

昔は使ったことがあります」と言った。それはどんないて聞いてみた。彼は「今はあまり使わない。けれど、のとき、中年の男性が入ってこられて、彼にも愛につ使ったり、思ったりすることなのかな」と応えた。そだら尻尾を振ってくれる。感情がわかるものに対して問も生まれた。

戦争についての教育はどうなっているのか、色々な疑

うやって教育において伝えていくか、他の国におけるようで、最後は安心したようだった。また、戦争をどのなかに、根底には人間があるという気づきがあった戦争についてこうやって語り合っていくなかで、彼女してしまうのかという、根本に関心があるのだと言う。

う。なぜ人があんなにエネルギーを持って戦争を起こ作品に興味があるわけでもなく、人に興味があると言女は、武器に興味があるわけでもなく、それをめぐるで戦争に興味があるんですか」と紐解いていくと、彼感があると話してくれた。そこから話が繋がった。
「何

いて、それを口外してはいけないといったような罪悪けれど、ある種それは不謹慎なことでもあると思ってる現状について話が及んだときに「
年後って言われたのは初めてだったので「確かにそうりえそう」と話した。それに対して「犬だったら喜ん

し れ な い と 話 し て く れ た。 こ う い う 長 い ス パ ン で 考 え提で、それをどのようにディスカッションして深めて年後に落ち着くかもしれないですね」と伝えられた

るってすごく面白いなと思った。女性。パリのポンピ

いくのかは難しいと痛感した。抽象的なテーマを話し

テーマは﹁愛について﹂。初めはスタッフ４人で、途中◎今日は初めてグループディスカッションに参加した。

推 測 す る に、 今 日 、 来 場 者 が 感 じ た こ と をれからてきた世代だという。そのこともあってか、デジタルない」というしっかりとした規範を叩き込まれて育っ家 で、 ど ち ら か と 言 う と 仕 事 は 「 こ う で な け れ ば な らの は 面 白 か っ た と 感 じ た。 そ の 方 は テ キ ス タ イ ル の 作

ドゥー・センターに行ったことがあるという。あいち

タッフが制するというような緊張感があった。けれど

とても和やかで雰囲気が良かったと言ってくれた。まとをすごく衝撃的で面白いと言ってくれ、スタッフもこからどんな風に話が展開するんだろうと思った。そという言葉が浮かぶと言って、それが意外に感じて、こフのうちの１人が「愛について」連想するとき「割愛」

から来場者の方々３人が参加してくれた。最初、スタッ

2019.09.01

トリエンナーレは作品との距離が近く、それがポンピ合う場合、物事に対して哲学的な興味を持ってきた人

た、作品の写真を撮ってもいいとわかって、全部撮っ

こから、割愛の「割」が「分ける」こととして捉えら

ドゥーと近いものを感じたという。ただ、ポンピドゥー◎﹁愛について﹂のテーマで語った来場者。日本語におけて良いのか、という感じで携帯でどんどん撮っていっれる、ということや、時間を割く（さく）という意味と、漠然と過ごしてきた人とのあいだの「埋め方」もるような距離に作品があり、彼女は「額がない」といたという。そうすることで、自分もアートと地続きには入場時にセキュリティが厳しかったという。一方トう 言 い 方 を し て い た の だ が、 作 品 と の 距 離 が 近 く 感 じ」は違うという。語る「愛」と英語における「 LOVE源からしても、無理やり日本語にしていると思うと言あると感じられて、それを次に繋げたいと思ったとい

考えていく必要がある。

ら れ た と い う。 彼 女 は デ ジ タ ル な 作 品 が た く さ ん あ っ」は家族愛に結びつくが、日本語LOVEの愛は恋愛系を想起させる。そういうことを語ってくくことができて良かったなと思う。私自身も、今まで

こちらの様子を見ているような状態で、彼女たちを招いたのが印象的だった。最後にお話しした女性たちは、て い て、 そ れ は デ ジ タ ル 作 品 に は な い 魅 力 だ と 言 っ てくで見た時と離れて見た時と感じ方が違ったって言っのデザインが好き」というのは使うけれど「俺は愛している」は使わないと言う。「このコップが好き」「こが始まった。男の子が「好き」はよく使うけど「愛して」。
﹁好き﹂と﹁愛している﹂は違うということから話性、男女のカップルのグループ。テーマは「愛についれた方がいた。子ども２人とその母親の家族、中年男

寝てきたこともある。いろんなニュースを聞いてから、もしれないと思って、子どもが心配してきて夜一緒に言っていた。私自身、緊張感があった。何か起こるかの一つになっている感じがして、すごく面白かったとつがキャラみたいな感じに捉えられていて、自分もそう。
「ポケモン」みたいに写真を撮って、作品一つ一らお声掛けをして、興味を持ってくださったらそこかができて良かった。普段は、来場者の方々にこちらかそ、 そ れ ぞ れ の 発 想 を 共 有 し あ う と い っ た 展 開 の 仕 方

対話の場をつくることが多いので、人数が多いからこ

普段「としても捉えられるということへと話が進んでいった。
はなす」では一対一、ないしは少人数で出会ったことがないような人たちと会話するのが楽し

アム・カーン︽美しいブルー︾他の作品だという。近う。英語の「「はなす」はそういうことが全くなくて、
そのこ

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て 面 白 か っ た と 言 っ て い た が、 一 番 良 か っ た の は ミ リ

リエンナーレはそういうこともなく、下手したら触れ

2019.08.31

では、と思ってしまうところもある。

たのが印象に残っている。「

2019.08.30

戦争を客観視しているという事実を再確認させられた。

2か も し れ ま せ ん ね。 今 わ か ら な い と 思 っ て い る も の は

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「アート・プレイグラウンド はなす TALK」受け手ノート─2019.08.27–09.01

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を取り仕切る意味において気持ちが楽でもあった。こ違う話の展開、誘導もできる状況だったため、この場者の方々に参加していただく形になる。普段とはまた合 だ と、 あ ら か じ め 議 論 が 膨 ら ん で い る 状 態 か ら 来 場

タッフ間でグループディスカッションを進めている場

ら会話が生まれるという流れだが、今日のように、ススゥラップ︽進化の衰退︾が版画であることをわかっよ、すごいと思った。女の子の来場者。パンクロック・

づいていて、それに気づくことを促す映像があるにせ︾︽ peak︾にた。男の子の来場者。今村洋平︽ tsurugi
ついて。作品が「上から重ねている」ということに気そういう言葉の掛け方を考えなければいけないと思っ来場者が恐縮しなくていい方法を考えないといけない、

い。そのため、対話の場づくりにおいて、必要以上にそのことから、トリエンナーレに行くことという行為

み れ ば い い ん だ ﹂ と 言 っ て い た の が 印 象 に 残 っ て い る。

を言っていただけたり、コメントを書いてくださった。

の意見も見たうえで、気になった作品についての感想

スタッフログもしっかり読んでいただき、他の来場者わからなくなるという。「

どーんと踏み込んで行ってしまう。そして、結局訳が自分のなかにある理性と情のエッジ（境目）をいつもまうという。本当に伝えたいことを話すのだが、結局

テーマは﹁感情について﹂。１人で来られた男性の来◎１組の男女のカップルと１人で来られた男性の来場者。

2019.09.04

れまでは「愛について」の議論だと、抽象的なところと、見るという行為はある種別個にはたらいていて、トてきてしまうとつい情に流されてしまい、炎上してしはなす」は知らないを進めることができた。たとえば「愛国心」であればやメリーゴーランドの位置も覚えていた。しっかり見ンミン︽トゥモローランド︾についても、爆発の順番も見えている。それを見た」と言った。ユェン・グァ

さみたいなものに惹かれると言っていた。今日、たま言っていて、意味が分からなくてもいい、手応えのな

私には感じられた。その方はアートは本当に面白いとかができる自由さを味わっているという部分もあると家間にイライラがあるわけではなくても、市民が日常る。恐怖や不安で人々を煽り立てる。本当は別にその国駆り立てることで戦争を仕掛けられるということもあらに﹁情﹂について話を深めていった。例えば、情を奪われることなく喋ることができるといっていた。さ人がいて、知らない人と話すことで、情にハンドルを◎今日、たまたま２人の来場者が﹁見たいように作品をきて、楽しく過ごしてもらえたことが良かった。また、からスタートするので話の展開のさせ方に難しさも感ていて、私に教えてくれた。「あんなに大きな作品が一
リエンナーレに行くということは、自分のペースで何歴史について掘り下げてみることができた。また、国ているのだと思った。
たま別の方も近いことをおっしゃっていたので、そのて、お母さんは、この作品は参加型にしたらいいんじゃ
離れられる場として、トリエンナーレが機能しているとか、日常の決まり事を考えないといけない状態からか、恐怖やイライラを利用して、情で操作してしまうで我慢していたり、お金が稼げないとか食物がないとリーって言われてもピンとこないな」と思っていただ

して生まれた。今までなら、ただ漠然と「ラブストーが あ る、 と い う こ と が 、 対 話 の な か で 皆 に 共 通 認 識 と

そ こ か ら 感 じ る ニ ュ ア ン ス と、 実 際 の 作 品 に ギ ャ ッ プ

チ コ ピ ー で 使 わ れ て い る「 ラ ブ 」 と い う 言 葉 の 意 味 やいった言葉に使われる「ラブ」という言葉や、キャッ関するものだと伝えた。そして、「ラブストーリー」とス ト ー リ ー︾ と い う 作 品 が あ り 、 こ れ も 戦 争 や 難 民 にと言った。そこで、キャンディス・ブレイツ︽ラヴ・は、 恋 愛 よ り も そ ち ら の 方 が 伝 わ っ て く る 映 画 だ っ た

切り込んだもので、深く突き刺さったという。その方た が、 実 際 に 見 た ら シ リ ア の 戦 争 や 難 民 問 題 に つ い て

母である彼女にとって、愛は育てるものだという考えあり、その繰り返しによって育つのだと教えてくれた。

るものではなくお互いが努力して受け止めあうことで大学の先生から聞いた話として、愛情は一方的に与えになるきっかけになるんじゃないかと思った。彼女は、見方が変わったり、作品のことをもっと深く知るよう参加型にすることで、自分でそれを体感すると、作品のてしまう方もいるかもしれない。彼女が言ったように、が動いていることがわからずに他の作品鑑賞に移動しが分かりづらい。もしかしたら数秒見ただけで、それにおいて人物は確かに動いているんだけれども、それた。この提案が印象的だった。私が思うに、この作品ことを体験してみたらいいんじゃないかとおっしゃっ

見られなくて、ここに来ましたという方。もう一方は、ながったのでは、と述べていた。

でどうするか、どう考えるか自分たちで選ぶことにつうであれば、見る／見ないの選択もできるし、見た上人は考えない。私たちに任せて欲しかったという。そ品を目にすることで考えたい人もいるし、見たくない（鑑賞者）に任せて欲しかったなと言った方。実際に作﹁表現の不自由展・その後﹂をめぐることを、こっちできるといいなと思った。もう一つ印象深かったのは、と思った。対話の自由さが保たれた状態、空気が維持

験ができると、体験に広がりが生まれるし、素敵だな

人々と話すことで、色んな意見や感覚、感想を知る体ということを、改めて意識させられた。最後に様々ないうこと、一人一人がそこから始めていけばいいのでとではなくて、自分が一つの個として自分を生きるとえながら、自分が何かを積極的に「する」っていうこをゴリゴリ押すのではなくて、さするだけで自浄作用

男性も同意していて、マッサージで頭とか肩とか凝りがれたと思ったという。それに対して１人できていた「かわいい」っていうのも情だと思うけれど、そこで繋「その自転車かわいいね」と言ってくれたという。ただに出会ったことを話してくれた。ユザーンさんは一言た話が流れて、女性の方が、街中で偶然ユザーンさん

い方法が思い浮かばないんだと話をした。そこからまに使っていきたい、けれど本当にそう思っていても良で来られた女性の方が、私は人間にある情を良い方向ことがあるという話をしてくれた。すると、カップル

でエネルギーが変わってきたり細胞が緩むことにたと自転車のことを言われただけなんだけれど、その一言、

け だ っ た の が、 意 見 を 共 有 し て い く こ と で 徐 々 に モ ヤ
なんだなと知り、興味深かった。一方、息子さんは愛トリエンナーレの会期初めにもしかしたら展示中止にドに書いていくプログラム）の話を投げかけた。する

ことで不利益を感じたこと」について体験などをカーはないかと言った。そして、それは大きなデモとかし◎ 瀬 戸 内 国 際 芸 術 祭 が き っ か け と な り、 日 本 各 地 の 芸人が対面してお話ししてもらうことはできなかったが、と、カップルで来ていた男性は、部活で軽音部に入りようとか、起業しようとか、賛成／反対のようにはっ

術祭に赴くようになった方。その方は立体物にすごく２人のように考えることも大事だなと改めて考えさせたところの人権を無視されるようなことが起きていて、その後」を見て、今日また来られた方。２人と話をして、鑑賞するなかで好きな作品も見出せている。けれ
感情を動かされるという。あいちトリエンナーレにおられた。

普 段 は そ う い う こ と は あ ま り 目 に し な い け れ ど、 展

きりと分かれることではない形で、自然とダイナミッ

ど、「さっと見ただけなんですよ」と恐縮される方もいいては﹁アート・プレイグラウンド あそぶる、という結果に落ち着いた。これをしっかり考える

示を見るとまざまざと見せつけられるというところでて、共通していたのは、展示は実際に目で見て判断しる。自分と比べるのもおかしいかもしれないが、私のを独創性があって面白かったと言っていた。テーマは余裕があれば、人と人が分かり合うことになるのかな

ショックを受けたという。確かにそういう見方もある

クに起きることじゃないかと言った。個としての自分

気付かなかったところに注目されている、気づいていち話の方が多かった。座っていただいた方は美大の関と思った。一方で、共感は同調とも似ていると日本人なと思った。意見を交わした人とは違った見方をしてた方がいいよね、ということ。それは僕も納得できた。

ら っ し ゃ る こ と も あ り、 教 え て も ら え る こ と の 方 が 多係の男性２人︒﹁感情を揺さぶられた作品はありました

は思うのかもしれないとも思う。共感と同調は違う概いることもあるし、色んな見方をすることで理解が深とは何かっていう話に移ったので、名古屋市美術館でた か っ た が、 両 親 が 部 活 で 運 動 し な さ い と 言 っ た の でか﹂と伺うと、ユェン・グァンミン︽日常演習︾︽トゥ

念だが、共感の１つとして同調を含めている人が多い

まっていくということはある。僕自身も作品を観る手一方で、展示が中止になる、ならないではなく、純粋

年頑張ったことを挙げ、知らず知
モローランド︾を挙げた。無人の街をドローンで空撮しかもしれないと思う。それは日本人が結構同調しがち助けをしてもらっている。フリーパスを持っている方に見て楽しめる作品もやっぱり良いと思うし、安心し◎２人の来場者。一方は﹁表現の不自由展・その後﹂がモヤがクリアになった感じがあった。
について、相手がどうかということではなく、こちら
なるかもしれないと思い、実際に「表現の不自由展・はなす」の入り口付近でお話させてもの一方的な想いがあるというニュアンスのことを話し◎今日は「らっていた。そのため、﹁どんな作品を見られましたていた。

ただけなんです」とおっしゃる方が多い。しかし、そこ か ら「 そ の 中 で 記 憶 に 残 っ て い る の は 何 で し ょ うか」と聞くと、結構じっくりと話をしてくださる。実らずのうちに親の考えが選択のなかに入り込んでいて、た映像と、遊園地が爆発される作品には非常に驚いて、であると言われることを思い出したから。「なるほどそだったら、ここでの話を聞いて、また見てみたいなと

際 に 話 を 展 開 し て い く と、 結 構 し っ か り 作 品 を 見 て い

個としての自分がわからなくなっているのかもしれな
強さを感じたという。その方達は他の作品を見ながらうだよね」とか、たとえそう思ってなくても言ってい思ってもらえるようにできたらいいなと思う。

つくる」で実施した「こどもである

い と 言 っ た。 そ し て 、 自 分 が 人 に 気 を 遣 っ て 相 手 が 良
説明を読んでなるほどと理解するというような、「自分るところがあり、そこから同調も共感の１つとして感展示中のモニカ・メイヤーの子どものバージョンのプ

いと思う方を選んでしまう良い人なんだっていうことの納得」プラス「自分で読み解いていく」ところが面じるとこもあるのかなと思う。海外の人と話をすると、

ログラム（
「

に気がついたという。大学生の時に、あまりにも人の白かった、良かったと言っていた。姉妹の来場者。解

その感じ方や感情の表し方は変わってくるんじゃないて美術館を楽しめることも大切。それも共通していた。

気持ちを気遣って行動してしまうことに気づいたと言説が多くて、作家の思いが読み取れて良かったですとかと思った。改めて感情について考えてみると、表情

この２人の来場者はたまたま話す回が違ったので、２う。本当は違う事をしたかったが、先輩の言う通りに言っていた。一方で、今までは解説が無いなら無いで、﹂したり、確かにそれも自分で決めたことだが、やりたこちらで考えることができて、それはそれで良かった

涙出そうになったという話をした。また、子どもと電しいです。食べてもらえたら嬉しいんで」と言われて、の 人 が「 全 然 他 の 人 受 け 取 っ て く れ な い か ら す ご く 嬉

差 し 出 さ れ て、 ど う も あ り が と う っ て 受 け 取 っ た ら そき に 試 食 を 配 っ て く れ る 人 に「 シ ュ ウ マ イ ど う ぞ 」 と

あ る と い う 話 に な っ た。 私 は、 す ご く 落 ち 込 ん で た とそ し て、 別 に 知 り 合 い で も な い の に 情 で つ な が る 事 はさんが一言「かわいいね」と言ってくれた話に戻った。

言っていた。そしてまた、話が流れてから、ユザーン

対 し て 女 性 は、 そ ん な こ と に 気 づ い て す ご い で す ね とも、自分を理解するって難しいよ、と言った。それにそ う い う と こ ろ あ る よ ね、 で も そ れ に 気 が つ い て い て人で来ていた男性の来場者も、そうだそうだ、男って文字化していたが、それを見て自分なりに読み解いて情について」のテーマで、グループトークをまとめてドに結構目を向ける方が多い印象があった。今日は「感が増えたことが印象的だと言っていた。ホワイトボー

ト・プレイグラウンドのように来場者が参加する場所

もトリエンナーレにいらしている方。以前よりもアー見えたり、ポケモンに見えたりしたと言っていた。何回

遠近両方に描画があり、それが重なり合って人の形に

文谷有佳里︽なにもない風景を眺める︾を挙げていた。

考える分、印象に残ったかもしれないと言っていた。彼

品について﹂を伺った時も、説明がないものは自分でということもあるという。テーマの１つ﹁謎を感じた作作品も多い中で、見る作品に変化を捉えることができフリーパスを持っている女性。今回中止になっているて、こちらも胸が詰まる思いになり、共感したという。

経験している概要を見てから、作品を見たことによっ

リアム・カーンのペインティング群だという。彼女がという。もう一つ印象に残っているものとしては、ミニタールームで聞いた事は、やはり胸が苦しくなったう。移民の方の個々人のエピソードが語られているモ

レイツ︽ラヴ・ストーリー︾に一番衝撃を受けたといキャンディス・ブ
たが、全体を見渡して印象に残った作品を伺った時に、 ◎メディア芸術を専攻されている学生。

女たちが特に気になった作品というのは話に出なかったのが、スチュアート・リングホルト︽原子力の時計︾

もう一度戻ってきてくれたらと思った。

後」や、それに関わる形で閉鎖されてしまった作品がとはないんだろうなと思った。
「表現の不自由展・そのだったり、言葉だったりを通じて、分かり合えないこ

リエンナーレ自体、この次どうなるんだろうという状の方が、菅俊一﹁その後を︑想像する﹂の作品が、トく話をしてくださった方が初めてだったからだ。男性

い視点を頂いた。それは、ここまでこの件について深よかった。また、改めてそう思うという意味で、新しが、それを来場者の皆さんと一緒に考えられたことがちろん、全体に波及しているということを考えていた苦悩が、「表現の不自由展・その後」に関わる人はもて考えを深めていた。私も今回の事でアーティストのいたり、作品変更によって謎が深まったことに注目し事に関するアーティストの気持ちを汲み取ろうとして違 い に 触 れ て 話 を し た 男 女 の カ ッ プ ル。 今 回 の 出 来◎今日は午前中﹁感情について﹂グループでディスカッ

メ な の が ど う し て な ん で す か ね と 言 っ て い て、 生 ま れ態で、ある種作品になっているのではないかという話

ションして感情が動かされるプロセスについて話しつき高いところが苦手だが、それは何かあったのではもあった。私も確かにそうだと思った。作品を１つずて﹂。感情の情の字にフォーカスして、情報について話合った。そこから（１）共感すること、（２）感情移入

品を見たことが、こんな世界があるんだと思い、かな

ないかと思うと言っていた。一方、女性の方は小さい

今回見た時に発生していたといっていた。また、映像のをした。人は情報によって踊らされる側面がある。情すること、（３）自己投影すること、という３つのワー

りショッキングな体験だったという。その後はあまり

時 か ら 高 い と こ ろ が 全 然 大 丈 夫 だ け れ ど、 そ れ も ま た

つ見ていくだけでなく、トリエンナーレ全体を俯瞰し報で感情が動かされ、行動するところがある。情報をドが出た。そして、それぞれの（１）共感（２）感情他の作品が頭に入らなかったという。それがすごく印

経験が原因になるからかなと言っていた。

作品では、以前は子どもと一緒に来ていたのでさらっ

得 て い る 先 は、 メ デ ィ ア か ら の マ イ ナ ス な ニ ュ ー ス で移入（３）自己投影をメンバーそれぞれで考えること象的だった。僕と来場者の彼女の持った印象とのズレて話せたことは新しい発見的な見方だと思った。

あることもある。誰かが作った情報で感情が作られて、をしていった。ゼロから考えてみると、今まで感情にがあったのがさらに印象深かった。ジェームズ・ブラとしか見れなかったけれども、今回は違うシーンが見ティストと︑作品展示を続行しているアーティストの◎今回の出来事で、作品展示を変更・中止しているアー

車 に 乗 っ て い た 時 に、 子 ど も が 騒 い じ ゃ っ て 困 っ て い

いこう、語ろうとする方があったり、長い間足を止めの感情で人が繋がる事もあると言った。だからこういう場があって本当によかったって言ってもらえて嬉しかった。

それが連鎖していく。それに対して、女性の来場者が、ついてあまり深く考えてきたことがなかったことに気ついて話をした方。テーマは﹁感情について﹂。あそこ◎ウーゴ・ロンディノーネ︽孤独のボキャブラリー︾に見てもらえたのは良かったと思った。
階のつ目の作品から続けてつの映像作◎ 今 日 一 番 印 象 に 残 っ て い る 方 は、 最 後 に 話 し た 女 性
の 方。

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の奥深くからあるものなのか、とにいるピエロたちは一見無表情に見える。けれど、感い う こ と を 話 し て い っ た。 男 性 の 方 が 高 い と こ ろ が ダ

無意識にある

してしまうものがあるのはなぜか。経験からくるのか。

◎島根から来た男女。テーマは﹁感情について﹂。拒絶

なるべく良い方向にしたい、とおっしゃった。その時付かされた。共感が自己投影や感情移入とどう違うの

イドル︽継ぎ目のない移行︾は、僕はある種ジャーナられたということが新しい発見となったといっていた。

私は、良い方向に連鎖していくには、ほぐさなきゃいリズムがその目で見えないところを暴いていく意義の

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そんな風に、何度も見ることで違いが生まれた瞬間をけ な い し、 人 の 心 を ほ ぐ す 方 法 と い う の が 対 話 な んか、など、それぞれの差異を考えた。人が何かを思う時ような感じで見ていたが、その方は自分とは遠く離れ◎私は途中から議論に加わった。テーマは﹁感情につい

じ ゃ な い か な と 言 っ た。 他 の 人 も そ れ に 賛 同 し て く れに共感が来て、感情移入が入り、そこに自己投影して◎今日はじっくり座って話した方はほとんどいなくて立て、対話が大事だということが確認できた。

最終的に何で自分が最初に共感したのかを分析してい2019.09.05て、 隣 の お ば ち ゃ ん が 「 電 車 楽 し い よ ね 」 と い っ て 子

2019.09.06

AP
Gだという。以前見た時はなかった下に置いてある球が

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て眺めている方がいたのが印象に残っている。

らと、続けたことがあったという。それに対して、バレー部に入ってい こ と が あ る の に、 や め て も い い の に 自 分 で 決 め た か2019.09.03

か﹂と聞くことが多かった。それに対して「パッと見60

77「感情について」だったが、雑談としても色々と話がでじていた。ただ、今回は、「割愛」、「愛国心」、「恋愛」
枚でできるのかな」と尋ねたときに、「（版の）切れ目

場者が、いつも理性的であろうとしているが、興奮しといった形で、「愛」における視点を変えることで話や世代間における感じ方の違いなどに話を深めること◎親子連れ（お母さんと息子さん）の来場者。テーマは言葉がさらに印象に残った。心が自由になる場である分間営業スマイルを続けるという時間ほどしっかりと参加してくだ さ り、 良 い 場 に な っ た と 思 う 。 参 加 し て く だ さ っ た﹁愛について﹂。アンナ・ヴィット︽ 分間の笑顔︾を見果ての鼓動」を見た話をしてくれた。映画のキャッチ
ないか、来場者がも で き た。 来 場 者 も来場者の方が、ヴィム・ヴェンダースの映画「世界のA
PG

コ ピ ー と し て は、 ラ ブ ス ト ー リ ー と し て 紹 介 さ れ て い

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1

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ど も に 飴 を く れ た 話 を し て、 こ う い う ち ょ っ と の 一 言

176「アート・プレイグラウンド はなす TALK」受け手ノート─2019.09.01–09.06

APG

感情というのは私たち周囲の者たちが勝手に決めてい情があるように感じたことを話してくださった。ではた。その人はミジンコでも毎日一緒にいたら多分親近

ブラリー︾のピエロたちに親近感を持ったと言ってい片方の男性がウーゴ・ロンディノーネ︽孤独のボキャ

情について﹂。スタッフと 人の来場者の方々と一緒に◎今日は朝のディスカッションに参加した。テーマは﹁感ン。感情が生まれるプロセスやそれをめぐることにつ◎印象に残ったのは﹁感情について﹂のディスカッショ

2019.09.10

る も の で、 周 囲 の 状 態 を 見 て 決 め て い る も の な ん じ ゃ
感が湧くだろうと言っていて、それは愛着が湧く、ひ2019.09.08

な い か と い う 話 に な っ た。 た と え ば ピ エ ロ が 無 表 情 でトディスカッション（以下、ナイトディスカッション）

日のトリエンナーレスクール・アンリミテッド・ナイ

来るのか、感情って一体何なのかという話をした。今あ る と い う 話 に な っ た。 そ し て、 そ の 感 情 は ど こ か らにその感情を決めつけるというのもまた自分の感情でに見える。私たちは相手の感情を決めつけているし、逆も、 そ の 周 り に 子 ど も が 楽 し く 遊 ん で い た ら 楽 し そ う

情はあるのかと思うときがたまにあるという。

人は

うのは本人じゃないと分からない。友達でもこいつ感るのかはわからないという。感情があるかどうかといもう一方の男性は、友達に対しても、その人が感情があ思うと言っていた。それについて、なるほどと思った。

情があるから感情を抱くという風に、言葉の意味から

そして、何より、ピエロやミジンコのような彼らに感いては親近感が湧くということかと思うと言っていた。

に「どうですか」と質問を投げかけてみたり、伺った姿 勢 を 大 切 に す る と い う こ と だ っ た の で、 来 場 者 の 方

ので面白かった。また、自分の意見を言うよりも聞くやり取りの中では、医学的な話にまで発展していった話という印象を受けた、けれど、終盤にスタッフとのが感情ではないかという話が出た。抽象的、概念的なは、その元には記憶があり、そこから生まれてきたもの話を進めることができた。感情が生まれるプロセスに思うのか、そして、その帰結として、逆に僕たち自身

てるんだろうか、なぜ僕たちはそれらに感情があると

動 物、 機 械、 物、とか、というのを考えていくところから進めていった。

をどんどん挙げていって、感情がないとはどういうこたと思う。なので、今日は感情がないと思われるもの

それは僕だけじゃなく、その他のスタッフも思っていいては昨日までに結構話し尽くしていたと思っていた。

な ど、 ど こ ま で が 感 情 を 持 っで も、 私 は 無 意 識 か ら 面 白 さ っ て い う の は 無 意 識 か ら

4くるものであると言ったんだけれども、私はこういう
ト︽分間の笑顔︾は、作品を見ると大体の人はその真逆の話をしていることが多かった。アンナ・ヴィッ
言 い た い こ と を 分 か り や す く す る こ と を 心 が け た。 そ言葉を言い換えすることでそこにいる人々がその人のは違った形にたどり着くことができた。その時はブレには本当に感情があるんだろうかという、昨日までとAI「感情は感情からくる」「無意識は無意識からくる」と2

様々な人の経験から発せられている言葉がたくさん出

かっていない言葉の定義を新たに考えて話してみると、テーマは﹁面白さってなに？﹂。分かっているようで分

他の答えもあると良いと思っている。

いった答えが結構腑に落ちるのだけれども、もう少し人だが、友達同士だからこそ言えけ取っていいと思う」と言っていた。正反対の意見を笑顔を作っていたらそれは笑顔だから、笑顔として受もう一方の男性は「裏で笑ってなかったとしても表でかどうかわからない。それを思うと笑えなかった」と。

くと、一方の男性は「サービス的な笑顔は本心はあるの作品を前にしても笑っていなかった。その理由を聞

作品を見ながらつられて笑っている。しかし彼らはこし言葉と受け手との関係。受け手の「受け取り方」のズ／タイプトレース︾。印象に残ったのは書き言葉と話のドミニク・チェンと、ラーニングキュ
dividual inc.
レーターの会田大也。題材となった作品は︽ラストワー

行 は 高 森 順 子、 グ ラ フ ィ ッ ク は 松 村 淳 子、 ゲ ス ト は

かんがえるー作品からみる﹃情の時代﹄﹂があった。進◎今日はディスカッションプログラム﹁かんがえかたをがあり、その終わり方は女性が服を脱ぐというショッた。 サエボーグ︽ House of︾
Lを見てきた方。作中において、女性や動物が搾取されていくパフォーマンス

分生まれなかったと思う。その広がりのプロセスはま最初にあったのならば、そこに到るまでの広がりは多と、 一 番 強 い 感 情 は 「 特 別 」 な こ と に よ っ て 起 こ る とのメモを見ていた男性が２人いて、そのメモは﹁親近いう話が私にとって一番腑に落ちた。ホワイトボード

取っている。それが感情があるものだと思っている」とに は 感 情 が あ る。 だ か ら 感 情 の な い も の に 感 情 を 読 みには感情があるかないかということを考えた。「私たちを行った。まず、感情から遠いものとして、虫や爬虫類、しみにしてい る 。

違う考えが生まれて、面白い展開になった。来週も楽さ れ て、 そ れ を も と に ま た 話 を 膨 ら ま せ て い く と ま た

た く さ ん あ っ た。 最 終 的 に ま と ま っ た 数 の 概 念 が 提 出で学んだ人にしかわからない言葉で会話したりもするた。 普段、現代アートを勉強していると、それを専門いのも面白いと思った。

始するパターンもあるが、謎は謎のままで答えが出なている人と見ていない人で話すと内容に関する話に終と思った。パフォーミングアーツは期間も短いし、見そして、見ていない人も見にいって楽しめるといいな

いて普段話すときよりも対等に話ができて新鮮だった。

︾
まLについて話をした方。一回しか見ていない方と、だ見ていないスタッフとで話しをした。展示作品につ

最終的に終着点がなく、もやっとした感じで終わった。 ◎今日一番印象に残っているのはサエボーグ︽ House of

クラゲには感情があるのかということから話を始めた。

が、それは他の人が聞いた時にはわからない。
「

が良かったと思う。

らも否定しないでいいということを伝えられた。それなった。 そして、どちらの自分も同じ自分だからどちに、感情は周りの環境によって変わるよねという話にた。家では暗いけれど、学校では明るいといったようで、生活している中で、身近にある感情に絡む話をし思 っ て い る こ と を 引 き 出 す こ と は 難 し か っ た。 な の思う。そう思ったこともあり、彼ら／彼女らが本当に情について﹂。中学生は一番多感な時期ではないかと残っているのは中学生の団体の来場者。テーマは﹁感◎今日は今までで一番多くの方とお話しできた。印象に白かったという。その方は、職業柄、映像やプロジェ

ロジェクションマッピングへの異常な愛情︾が凄く面

ダンファート 創刊号 特集 没入感とアート あるいはプいう作品について聞いた。お一人は、伊藤ガビン︽モ

京から来られていた。その方たちにもう一度見たいとし、自分自身もそれがすごく大事だと思う。

さというのは、来場者の方々に伝わったのかなと思う

え不完全であったとしてもそれを表現することの大切

その意味で、今回のと、何も言えなくなるような息苦しい形になると思う。

完全さがあり、結果的には意見の発信をしていかない

あと思った。そのような世界は、いつも何かそこに不ことを言っていた。それもすごく僕自身その通りだな

いう人しか使えないような媒体になりつつあるという中では本当に完璧超人を求めている、

また、最後にドミニクさんが、今のインターネットの関係について、今後も自分で考えてみたいなと思った。

すごく疑問に感じていた。
「良いもの」と文字化との化されないとなるとどうなるのかということについてていた。本当に良いものを持っていたとしても、文字字にして書かれたものが評価されるということを感じ界に近いところに今いる中で、そこでは論文など、文かにそうだなと感じた。自分自身、アカデミックな世

どうなるのかという問題提起が出てきた。それは、確ない人達においては、そのやりとりと、受け取り方は差異に話が及んだ。また、それとともに、文字を書か交換ができたことはとても良かったと思う。

て人と話す機会が少なかったので、こういう場で意見て、そこから深く話ができた。あまり今回の件についてきてくれて、切り込みづらい話題に切り込んでくれのなかでスタッフの一人が少女像に関する話題を持っ◎今日は﹁感情について﹂ディスカッションをした。最

面白い話がたくさんできるのではないかと感じた。

る方はもちろん、ここに入れない方にも想像が広がる

面白さを伝えていければと思っている。ここで話されを通して考えを深めていく、想像を広げていくことの思われる方も多いと思うが、誤読でも良いので、作品と思う。作品を深く読み込めてないから話しにくいとえると「という構造的な面白さがあると思う。その意味を踏ま

け入れ、読み込んでいくことで新たな解釈が生まれるしそうだったら」といったような、ある種の誤読を受作品における事実を元にしなくても良いというか、「も本的に何度も見直すことはない。だからこそ、厳密には一過性のものであるし、他の作品形態とは違って基たんだろうかと思ったという。パフォーミングアーツ

たらどんなショッキングな搾取のされ方をして終わっはないのだろう、そして、もし男性がそこにいたとしキングなものであったという。その方は、なぜ男性でだまだ対話を通して深掘りできるところがあると思っ感情があるのかわからないという帰結になったことが、イクスルーをした印象を持った。最終的に僕たちにもてきて、来場者それぞれの考えに作用していく。出ていうように思えるれがうまくできていたならいいなと思う。

きたワードから、共感するように考え方が働いて、新るのだなとも感じていた。

思ったから。例えば「怒り」という感情であった場合、はなす」という場で、一般の人が現代アートを見るきっ◎今日は﹁感情について﹂スタッフでディスカッション

ディスカッションにおいては、いくつか論点を挙げて、まとめない形で終わるというのも１つの方法としてはありうるのだと知った。ディスカッションでは、分の遺言の試みを通じて、たと作品について話すことはハードルが高いと感じている

可能性の片鱗を感じてもらえる場にできたら、もっと

初は具体的な例から見ていった。その中で「特別」というキーワードが私の中でピンときた。なぜかという︾について、料理に関す
永田康祐︽ Translation Zone
る作品で自分の今後のモチベーションになると言って◎今日は６組くらいの方とお話ができた。料理人の方。

方を通して私自身も話を聞いて、感動してうるっときいという。エピソードの締め言葉の使い方など、そのロジェクションマッピングへの異常な愛情︾は、部屋

ダンファート 創刊号 特集 没入感とアート あるいはプたくなるような作品だという。また、伊藤ガビン︽モの多い一人が投稿したことによって、集団が動くことてよかった。若い青年が色々な世代の方々と話をしなんでいらっしゃったが、その方とお話することができ︾にショックが隠せない状態でいら︽ The Clothesline
した方。話したいんだけどうまく言葉にできるかと悩したといっていた。私自身は名古屋は身近な場所なのり、美術館を中心に街が発展していることにびっくり

屋の地に降り立つことで、モーニングの文化があった

一方で、ここまで作品を見に来ようとすること、名古う地域性をそこまで感じることができなかったという。

も見ていくと楽しめるような内容になっていると思う。

う一度見たいと思った作品というのは、じっくり何度面白かったのでもう一度見てみたいといっていた。もエボーグ︽ House of︾
Lをご覧になり、こちらも一通りを見たのだけれども、一度ではよくわからず、かつンミン︽トゥモローランド︾がリピートして何回も見のお話を伺った。﹁もう一度見たいと思った作品についと 思 っ た。 今 回 は 「 特 別 」 と い う キ ー ワ ー ド か ら 派 生

はなす」のように作品についてた。今日対応した来場者の方は皆さん名古屋以外の方

全体がプロジェクションマッピングになっているので、◎今日はトリエンナーレに複数回いらっしゃっている方

して、「直感」というキーワードが出た。直感が感情ないた。そして「だったので、作品から名古屋という地域性についてわ

一度の参加では見えなかった部分をもう一度見たいとクションマッピングを使っているのですごく感銘を受の か と い う 話 か ら、 最 終 的 に 直 感 は 心 の 中 の 無 意 識 の話せる場があってとても楽しかったと言ってお帰りにかったこと︑
気づいたことがありますかと聞いた。する

思うといっていた。さらに、パフォーミングアーツのサて﹂というテーマでお話をしたところ、ユェン・グァ

反応ではないかという結論に到達した。それが今までなった。この場所に入ることを迷っている方が結構いと、瀬戸内国際芸術祭や横浜トリエンナーレなどに比について話が及んだ。高齢の方は、投稿に共感するこ

がら、アートの楽しみ方を知って帰っていったのが良

ワーズ／タイプトレース︾のと同じなので、同じであることが悪いことではないが、らして、うまく話せるかどうかわからないからと言っべて、作品自体からその地域というもの、名古屋といとは、それに振り回されていることでもあるし、集団かった。世代も背景も違う人同士が意見を交換するこ直に反映されてしまうということ、そして、フォロワーでしか動けないような感じに捉えられてしまうと言っの中の共通点を探した。そのなかでは、アートというが起こったかということを細かく深く探っていき、そいった。色々な作品を見て、そのときどのような感情に来る始まりとなるのはすごく嬉しいなと思った。まのは、アーティストの言葉にならない感情を作品とし◎今日は朝から﹁感情について﹂をテーマにして考えてた、来場者同士で交流の輪が広がって、一緒に作品をて表現することで、抽象的な感情を来場者にある種コで、そこまで客観的に見ることはできないが、トリエン

見て回るとか、考えを深め合うことをされていて、距ナーレに行く、作品を見に来ようとすることが名古屋て い た。 ま た 、 相 手 に 自 分 の 感 情 や 意 思 を 伝 え る プ ロの未来を懸念しているとも言っていた。そして、作品は最初は難しくてわからなかったけれども、自分の経験 だ っ た り、 自 分 の 身 の 回 り に 起 き て い る 事 に 当 て はめ て 見 て み る と、 理 解 が 難 し い 作 品 も 視 野 が 広 が っ て置かれてからのプロセスもまた作品であるということスを踏んで作品になったのか、そして、作品がここにら 生 ま れ た も の で あ る か ら、 そ こ か ら ど う い う プ ロ セ

テ ィ ス ト も 一 人 の 人 間 で あ る し、 発 端 は 自 身 の 感 情 かンドリーに接することができると言った。また、アーを 考 え る こ と で、 難 し い と さ れ て い る 現 代 美 術 に フ レ

よ か っ た な と か、 自 分 の 想 像 で き る シ チ ュ エ ー シ ョ ン

演習》《トゥモローランド》だと、ここに人がいなくてがあったらどうかなとか、ユェン・グァンミン《日常１００人ともないだろうと答えそうなところを、あえ

ひっくり返しても感情はないと、１００人に聞いたらという分類分けで、金属はどうかと言われたら、どうで検討していった。個人的には、感情があるかないか

どの無機物や、といった人間が作り出したものましていった。さらに、動物だけではなく、金属や紙などがどんな感情があるか／ないかというのを分類分けう幅を作ったうえで、人間、哺乳類、鳥類、爬虫類なが多かった。今回は感情があるものとないものってい方向に広がり凄く面白かった。前回は結構概念的な話

いったような、誰も答えを出せていないところにまでい て 話 し た が、 そ こ か ら 最 終 的 に ア ー ト と は 何 か とロセスを話していった。感情が揺さぶられる作品につぜその作品によって感情が揺さぶられるのか、そのプて、それぞれが具体例をあげていった。そこから、なで新鮮だった。まず、感情を揺さぶられる作品についは話の進め方もまとめ方も全然違う視点からだったの◎今日は朝から参加して感情について議論した。昨日とのを変えることができるという。それを受け手がどうた。また、たくさんの感情が入ることで「事実」なるもの方は、情報は感情が原点にあるという話をされてい芸術とジャーナリズムの違いについて話し合った。そいのかについても考えることができた。来場者の方との か、 と い っ た 話 だ っ た り、 ア ー ト を ど の よ う に 見 たされた。他にも、アートの定義は出来るか／出来ないをしたいという表現の原点に戻るんだということが話現に繋がり、表現することの達成感から、もっと表現いうこと。さらに、そのことが、来場者の方の感情表

ントロールさせたりするということ、そして、その抽離が縮まっていく様子を見れたのは嬉しかった。

も 考 え る と、 さ ら に 面 白 さ が 見 え て く る の で は な い かて掘り下げて行ったのが面白かった。また、来場者の踏み込んでいったりとか、貨幣経済をやめようといっ捉えるかは人それぞれだから、作品からの「事実」なションを行ったが、同じテーマなのに内容も全然違うと い う 話 に も な っ た。 最 初、 若 者 の 男 性 は 作 品 が 難 し方で、紙に感情があるとはいわないけれど、人の手にたような壮大なテーマにまで広がっていた。また、私◎ 今 日 も 昨 日 に 引 き 続 き﹁ 感 情 に つ い て ﹂ デ ィ ス カ ッ

か っ た の で、 こ の 作 品 が 生 ま れ る に 至 る 感 情 が わ か ら

よって感じ方もあるんじゃないかとおっしゃっていたが勝手に﹁表現の不自由展・その後﹂をめぐる一連の自分なりに深みのあるものとして見ることができるとないといったようなことを言っていた。けれど最後に方が印象的だった。私はそういう発想が全然なかったはなす」や様々なAPGと き に「 考 え た い 」 と 思 っ て も ら え て と て も 嬉 し か っいた。アートを勉強してない人にも、現代美術を見る

方は３人いて、３人とも名古屋の方ではなく、大阪と東◎今日は来場者の方は少なかった。私が話した来場者のにしているような感じがあると勝手に思っていた。そないと思った。多分皆が誰もこの話題に触れないよう

騒動を何かタブー化しているところがあるのかもしれではなく、相手に感情を想起させることができるものられた。私は、作品はただ美しければ良いということ

るものをどのように受けとるのかについても考えさせ場で語り合ったりすることで、それが言語化されるとヤを抱えたとして、それを「象的な感情を受け取った来場者がそこからくるモヤモ

は、作品の見方として、自分のことを当てはめて見るこ

ので、新たな発見が出来て面白かった。

2019.09.12と で、 現 代 ア ー ト が 難 し い も の で は な く な る と 言 っ て

言 っ て い た。 そ れ に 対 し て 私 は 、 自 分 の 家 に こ の 絵 画

2019.09.11との楽しさを感じてもらえたようだ。

10

セスが今はあまりにも簡単に出来てしまうから、若者高齢の方。テーマは﹁感情について﹂。

もう少し別の糸口が必要だなと思った。
◎今日は老若男女、様々な方々がいらした。若者の方とて迷っている方に声をかけていった。モニカ・メイヤー

感を感じた作品について﹂をテーマにしたものだった。

A
P
G

2019.09.07

何かその人にとっての琴線に触れるような「特別」嫌かけ作りが生まれていることを知ることができてすごはなす」で話してくださる方でさえも、なことがあったから引き起こされるものだと思う。感

S
N
S

︽ラスト
けたと言っていた。もう一方は dividual inc.
分遺言がもう一度見た

10

は感情が

A
P
G

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ではそう

情 が 出 る 時 は、 何 か し ら の「 特 別 」 が あ る よ う な 気 がく良かったし、嬉しかった。

◎ 本 日 は 初 め て の ナ イ ト デ ィ ス カ ッ シ ョ ン を 行 っ た。

し い 意 見 が わ か っ た り、 新 た に 出 て き た り す る 場 面 が60

す る。 そ れ に つ い て 、 も う 少 し 深 め て い け た ら い い な

2

A
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74
「アート・プレイグラウンド はなす TALK」受け手ノート─2019.09.06–09.12

SNS

な の で は な い か と 思 う。 美 し い も の だ け に 目 を 向 け るて い る が、 私 は こ の 時 代 に と っ て は す ご く 必 要 な こ とジャーナリズム性の強い社会的な作品が多いといわれ役 割 を 果 た し て い る と 思 う。 今 回 の ト リ エ ン ナ ー レ はで、とても広がりがあるテーマだなと思うので、今後もで、頷いて聞いていた。ここから色んな話が聞けそう

か地方の現状とか、そういう話をしたかったと思うのことが難しかった。来場者の方は今の名古屋の現状とただ、なかなか現場についての話から、未来につなげる

これから名古屋がどうなっていくのかを話してくれた。

化をはじめとした地域の未来について話をしてくれて、についての話をしていたが、来場した方は地域の活性という感じで、このワークショップが今日行われるこという名前を知らなくても「あのアニメーションね」

は 私 が 想 像 し て い る 以 上 に 作 品 を 知 っ て い た。 菅 俊 一

当日の今日、見に行くことができた。来場者の皆さん思っていたら日間過ぎてしまった。ワークショップ

気 に な っ て い た が、 展 示 場 所 が 分 か ら ず 次 行 こ う と作品について、来場者の皆さんが話してくださるのでにして映像とドッキングさせるというもの。菅俊一の像してみる﹂を実施した。映像作品の続きを考え、絵◎今日は特別ワークショップとして菅俊一﹁その後を︑想女のペアで来られた来場者。テーマは﹁未来について﹂。

そして、人形は友達みたいにみえると言っていた。男

人間だとしても友達だったら緊張感は走らないという。

という。彼は、知らない人であったら緊張感が走るし、たし、多分、動かない人形だったからそう感じたのだていたり、動いていたとしたらそんな風に感じなかっしたからだという。もしパフォーマーがピエロをやった。理由を伺うと、友達がその場にいるような感じがゴ・ロンディノーネ︽孤独のボキャブラリー︾を挙げ者。テーマは﹁もう一度見たい作品について﹂︒ウー◎今日はたくさんの方々とお話できました。男性の来場

2019.09.15の で は な く、 負 の 現 実 も 知 り 、 そ こ に ど の よ う に 美 し掘り下げていきたい。ナイトディスカッション。テー
とを知らない方でもご存知だった。ワークショップに

2019.09.14

さを孕ませて相手に伝えるということをしていくかがマは﹁表現するってなに？﹂。話が色々な方向に行くこ︽ラストワーズ／タイプトレース︾から
dividual inc.
未来を感じたという。「遺言」は昔から、それこそ文字の こ と と か 寿 命 の こ と と か、 未 来 の 生 命 技 術

した。スタッフを中心に行ったディスカッションは、

ア ー ト な の で は な い か と 思 う。 ジ ャ ー ナ リ ズ ム の 生 々とがあるので、まとめようと思ってもなかなか伝える
参 加 さ れ た 方 々 は た ま た ま 来 ら れ た 方 が 多 か っ た が、ができた頃からあるものだと考えられるけれども、そヨタを筆頭に自動車産業もあるという話をしていたら、西に比べて保守的だという。文化的要素もあるし、ト

ポテンシャルについて話が及んだ。名古屋は東京や関◎男性の来場者。テーマは﹁未来について﹂。名古屋のばとも思っている。ここはスタッフも来場者もニューンと言われるような事態に対してもっと寛容になれれぐらいの心持ち、ともすればディスコミュニケーショ

それによって全然違うので、伝わらなくてもいいかな

いが、私の言い方もあるし、来場者の方々の捉え方もん が ワ ー ク シ ョ ッ プ で 映 像 作 品 の 続 き を 作 っ た が、 そう話をされて、確かにそうだと思った。来場者の皆さが思っているイメージを脳が勝手に想像しているといの作品についての話をさせてもらった。人はそれぞれないかと思い、

印象深かった。彼女はモノの展示も何かがあるんじゃ

品はアニメーションについて話をされる方が多いのでションではなく、モノについて話をしてくれた。菅作

女性の方が、菅俊一﹁その後を︑想像する﹂のアニメー

るような表現が未来を感じさせると言っていた。また、ない部分もあるのではないかという話が出た時は少し

あ る か も し れ な い が、 本 物 の 植 物 の 美 し さ は 越 え ら れに 対 し て、 今 の 時 点 で は 技 術 が 不 完 全 だ と い う 側 面 もの感動や安らぎを感じるのかという話になった。それ

剤 と な っ て、 こ の 街 が 世 界 を 受 け 入 れ る オ ー プ ン な 街

な ど、 新 し い 試 み を し て い る 。 ト リ エ ン ナ ー レ が 起 爆レでは女性と男性のアーティストの割合を同じにする

で は な い か と い う 希 望 も 持 っ た。 今 回 の ト リ エ ン ナ ー

る こ と で、 は っ ち ゃ け た オ ー プ ン な 街 に な っ て い く のガ ナ イ ズ も し て い る と い う。 そ う い う 方 が 若 者 を 支 え

を掛け持ちして、デザイナーをまとめるオー

こそいい街だなと思った。彼は、結構高齢の方で、今力していた人がいたことが嬉しかったし、そうだからもしていたことを知らなかったし、そういうことに尽

守 的 で … と 言 っ て い た。 私 は、 名 古 屋 が そ う い う 努 力

い い で す か ね と 振 っ た。 け れ ど、 や っ ぱ り 名 古 屋 は 保

す か 」 と 聞 い て い て、 で は 未 来 は ど ん な 風 に な っ た らに行ってしまうという。私たちも「えー、そうなんで

金 を 出 さ な い。 だ か ら 結 局 い い 人 材 が 来 て も ま た 東 京ら ず、 デ ザ イ ン と い う 見 え な い も の に は 名 古 屋 人 は お

際デザイン博覧会を何回か繰り返していたにもかかわか広まらないという苦悩があったという。名古屋で国ろんな施策を名古屋で展開していたが、それがなかな

ゴ・ロンディノーネ《孤独のボキャブラリー》は、ピない作品が多かったという話があった。例えば、ウー

品はありましたか、という問いかけに対して、分からと気付くまで時間かかると言っていた。面白かった作

づいたという。変な空間だとはわかるが、それに自然だということには、映像を見てしばらく経ってから気といいなと思った。

リエンナーレ以外の場所にもこういうところができるるということはすごく本当に重要なことだと思う。トいう人たちのモヤモヤした思いが言葉になる機会があらないという人は縮こまってしまうこともある。そうことではあるが、一方で、アートのことについてわかな「哲学カフェ」みたいな場を設けられることは良いのが一番重要で一番難しい事柄だと思った。このようつひとつにも意味がある。その一つひとつを読み取る

とか、全て意味がある。そんな風に、私たちの言葉一なかで思った。小さい子どもが描く絵画は、点とか丸することができるのではないかと、自分が仕事をする

し相手の言っている真意を理解したり、引き出したりだったりをピックアップして整理することで、もう少に思っているのかを、些細な単語だったり、フレーズ

ひとりがどのように思っているのか、本当はどのようか誇張されたものが出がちだったかもしれない。一人に？﹂。たくさんの方の色々な意見が出る中で、どこ◎ナイトディスカッション。テーマは﹁表現するってな

愛知芸術文化センターの会場だとユェン・グァンミン

最初に挙げた作品はホー・ツーニェン《旅館アポリア》。

て」。彼女はトリエンナーレの各会場を周ったという。

一人加わった。テーマは「もう一度見たい作品につい後にされた。女性の来場者。途中から男性の来場者がルだったようだ。この方は急いで「美術館に行くといっていて、結構タイトなスケジューに行き、今日はこれから四間道に行き、明日は名古屋市

たようで「そうきたか」と面白く見たといっていた。

後を想像してみるというよりも、別の見方を提示されることがわかるというのがあるという。それは、そのようなものがスッと落ちて、この作品の中に重力があが、これはてっきり円を描くかなと思ったら角砂糖の感じたという。映像作品の中で線が立ち上がってくるているのが面白かったし、そこに見る側への自由度をとも言っていた。わからないことを見る側に訴えかけたてるから面白かったし、逆にわからなさが良かった

た。ちょっとした作品なんだけれども、想像力をかき一というアーティストのユニークさについて語ってい

ち入ってお話することができた。ある来場者は、菅俊

じっくり伺うことはあまりできなかったが、何度か立の概要を話していた。菅俊一の作品についてゆっくり

たので、
「

もの。
「はなす」テーマも菅俊一作品について。
）だっ続きを考え、絵にして映像とドッキングさせるという

俊一「その後を、想像してみる」を実施。映像作品の◎今日は菅スペシャル回（特別ワークショップとして菅ち 方 が で き る 作 品 と し て 印 象 に 残 っ た よ う だ。 ベ ト ナ

端を知ることができる。通常の作品とは違う興味の持スを見ることができないが、今村作品は映像でその一よ う な 成 り 立 ち で 出 来 上 が っ て い る の か、 そ の プ ロ セ》《 peak》が気になったとだ っ た。 今 村 洋 平《 tsurugi
いう方は今日だけで３名ほどいた。通常の作品はどのたりと「したいという気持ちを表してくれながら、１時間ゆっ＝ ハ グ ボ ー グ《な作品はありましたか」と聞くと、ヘザー・デューイ

ンナーレの作品のなかで 未来について連想させるようの方までの方々とともに話し合った。「あいちトリエた。最終的には７〜８人ぐらい、お子さんからご年配◎最初はお一人の来場者と「未来について」話をしていのがモヤモヤした感じも残ると言っていた。

ていた。確かに未来も感じるけれども、途中で終わるて﹂。彼女たちも菅俊一「その後を、想像する」を挙げいと言っていた。女性２人組。テーマは﹁未来につい像したのは、結局何も起こらなかったからかもしれな

まれるのが面白かったという。そのようにその先を想

１０００年後に苔が入り朽ちるとか、遠い未来を想像

か、そういう近い未来を想像したという。一方、彼は、て、例えば電球が切れるとか、スタンドの首が動くとたという。彼女は、スタンドライトの電球の展示を見になるといい な と 思 っ た 。
◎ 今 日 は テ ー マ が 新 し く 決 ま り、
﹁未来について﹂話を》、 dividual inc.
《ラ
Stranger Visions
ストワーズ／タイプトレース》、スタジオ・ドリフト︾が挙がった。この作品は植物のリズム（就︽ Shylight眠運動）を元にして、新しい技術が使われている作品
だ が、 こ れ を 見 る こ と に よ っ て 実 際 の 植 物 の 美 し さ へはなす」で過ごされていたのが印象的

なくてもいいのではないかとも言っていた。それこそ﹁わからない﹂と言っても、それが今、わかってもらえているといっていた。彼女は、

年ほ ど 前に芸術 祭 巡

くりじわじわ考えていくというプロセスに魅力を感じんだろう」「すごいな」という感覚を得てから、じっを知ることにとても魅力を感じるという。
「これはなとめていた執筆者がいたといって、その振る舞いがとも、全部消して、また一から書き綴り、短い文章にまうだ。作品のなかで、長く書き溜められていたけれどはなす」を◎午前中のディスカッションは「未来について」話し、午
１００年後、２００年後にわかってもらえるかもしれりに目覚めたという。
「瀬戸内国際芸術祭」や「大地の関係性が影響しているのではないかという話になっ画 が ア メ リ カ の も の が 多 い が、 そ れ は ア メ リ カ と 日 本ら、 映 画 の 話 に な っ た 。 日 本 の 映 画 産 業 に お い て は 洋にも影響を与えているということだと言った。そこかを 色 濃 く 受 け る も の で あ り、 そ れ は 被 支 配 者 側 の 文 化

方は、他国に支配されていた時代は、支配者側の影響も う 一 度 見 た い と 言 っ て い た。 そ の 話 を 受 け て 男 性 のでも、あなたは私のものと一緒にいられる・・・》をているクラウディア・マルティネス・ガライ《・・・者はペルーの歴史に関する小さなモチーフが展示され何故かということを話していった。また、女性の来場

どのようになっているのか、想像し、話題を掘り下げ

前の１９６９年と比較したり、なかで感じたことについて話をした。そこから、ていた２０１９年と、実際の２０１９年現在を過ごすぐらいの方が参加して、の方々、一番年齢の若い方でのディスカッションでは、最終的には約

年

代

人の来場者

性が変わったように思う。午前中の「未来について」うしても暗い方向に行きがちだった。今日は少し方向いものにも捉えられるが、一方で実際話してみると、どという言葉そのもののイメージは、明るいものにも暗

先日も未来をテーマに来場者の方と話をした。
「未来」◎今日は１日﹁未来について﹂というテーマで話をした。

よく見ていた。声をかけて、「未来について」お話した。

いの女性の方。張り出されたディスカッションの紙をから各会場のおすすめ作品をお話してもらうような形を知ったという。せっかくなので、女性の来場者の方で、たまたま愛知県高浜市の美術展でトリエンナーレを続けていった。彼は初めてのあいちトリエンナーレ加わった。さらに「もう一度見たい作品について」話にも繋がっていた。しばらくすると、男性の来場者がていて、これも街の魅力の再発見という、先ほどの話という。また、旅のついでに美術館巡りもするといっことで、真の力が発揮され、作品がより印象的になる作品の力だけではなく、会場の力、建物の力が加わる

は、街の魅力の再発見になるという。芸術祭では特に、﹁未来について﹂話を伺っていった。ヘザー・デュー◎ 宮 崎 か ら 来 た 女 性 の 方。 コ ッ プ の お 水 を 飲 み な が らた。「だけのために今日、茅ヶ崎からやってきたといっていれた作品があったという。それを見たいと思い、それ

大学生の来場者。受験で悩んでいたときに元気づけられが面白いということに話が広がっていった。女性のだと思っていることが、他人にとっては非日常で、そき、目からウロコだった。自分は日常だ、あたりまえてくれて、皆さんのそれぞれの暮らしをめぐる話を聞一コマだと思っていたことを、それが面白い、と言っラウンドを話し、私の話も聞いてくれた。私が日常の歳ぐらいから上はについて」のテーマで様々な作品の面白さを話すなかの 取 り 扱 い で あ る と か、 個 人 情 報 の あり方がどうなっていくのか少し不安だと話されていた。

おいてすごくショックを受けたという。これから先、未来にものから︾は、皆が捨てた
イ＝ハグボーグ︽ Stranger Visions
が 取 ら れ、 顔 ま で 再 現 さ れ た こ と にいっていた。

で、最後にドラ・ガルシア《ロミオ》が一番面白いと
代くらで、２人の関心を擦り合わせていくような流れを作っていった。立ち話をした来場者の方々だと、年は年前の２００９年に想像し年後の２０２ということをいっていた。また、「もう一度見たい作

年後の２０２９年には少子化とうかなと思ったが、皆さん生き生きとディスカッショ

品 に つ い て 」 と い う テ ー マ で 話 を す る な か で は、

その方は今週の黄色い紙（皆でメモをとりながら行う
ディスカッションのログの模造紙のこと）にも興味をと、「全部もう一度見たい」という。「特にどれが良かっ◎東京から来た来場者。じっくり座ってお話を聞いた。

作品を見て、そのとき勇気をもらったので見に来たと◎学生の来場者。過去に湘南のギャラリーで今村洋平のれぞれの作品について、過去に誰がどのように感じた

フの受け手ログのアーカイブもじっくり見ていた。そ持ち、全部めくってじっくりと見ていた。そして、自《ラストワーズ／タイプトレース》からはdividual inc
人々の人生が垣間見えるという話や、ユェン・グァン

たですか」と伺うと、ウーゴ・ロンディノーネ《孤独いう。一人で周られていることもあって、もっと話をめ「はなす」を離れたあと、再び来て、スタッて、話をしてくれた。しばらくまた作品鑑賞をするた分が関心のある作品について触れられたところについミ ン《 日 常 演 習 》 は 見 え な い と こ ろ が 見 え る と い う 話のボキャブラリー》、ユェン・グァンミン《日常演習》

A
P
G

テーマは﹁もう一度見たい作品について﹂。話を伺うがでた。《日常演習》は、ドローンからの映像になにか《トゥモローランド》を挙げてくれた。昨日は豊田会場

2019.09.17

ば暗いテーマに話がいきがちであるとの印象を持った。

代の年齢層の来場者の方々は、シビアな、ともすれ

代、ンに参加して、テーマを深めていた。時間に区切りをつけなければ一日中話し合えるのではないかというくらい盛り上がったので、「未来について」というテーマ

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だと思っている。鑑賞者に想起の義務はないが、例え

し い 感 じ が、 ア ー ト を 介 す る こ と で 伝 え や す い よ う にのが難しかったり、話が伝わったとしてもそれがいい
これを目指してきたと言う親子がチケットをギリギリの文字の出し方や、今まさにタイピングして書いていば社会と向き合うことのきっかけとして芸術は大きななっているの だ と 痛 感 し て い る 。

のか悪いのかわからないところもある。人に伝える難で受け取って頂いて入ることができて良かった。よく農耕民族は内々で全てが賄ってしまうと、よそを受けの作品を見ると、１００人なら１００通りという具合

ハッとさせられた。 また、今回のトリエンナーレが政
エロの佇まいからアーティストが言いたいことが分か《日常演習》を良いといっていた。彼女は、新しいこと

人で同じものを見るなかで、差異が生

治情勢をはじめとして社会的なテーマを扱っている作
りやすいと言っていた。一方で、理解が難しい作品、したという。

品が多いせいか、未来のイメージが現実的かつ深刻で、わからなかった作品もいくつかあったという。けれど、はなす」にお誘いするときも、今日あまり明るいイメージの話が出来なかった。多様な方

後は「未来について」と﹁もう一度見たい作品について」ない。現代美術は答えを出さなくてもいいのではない

様々な方と話をした。皆さんそれぞれ自分のバックグ◎ 今 日 は﹁ 未 来 に つ い て ﹂ の テ ー マ で、 ス タ ッ フ 含 め

た。 そ こ か ら 、 地 域 同 士 の 関 係 性 に つ い て 話 が 広 が っていった。例えば、てもリアルなこととして受け止められたという。

か。だから、今、名前が売れているアーティストが後の芸術祭 越後妻有アートトリエンナーレ」など、各地ていった。「未来について」も「もう一度見たい作品に

高齢化によって仕事の種類が増え、海外からの移住者

これまでのディスカッションの内容を見ながら、「参加つのテーマで、両方とも関わることができた。

２ 人 の 来 場 者。 テ ー マ は﹁ も う 一 度 見 た い 作 品 に つ い世に名前が残るとは限らないので、今売れなくても良の芸術祭を周っているという。芸術祭に参加することついて」も、総じてシリアスな展開だった。それも確者の年齢によっても捉え方、話す内容が変わるのよね」

はなす」常連の方。
「もう一度みたい作品

か に 良 い の だ が、 も っ と 気 楽 に 話 せ る よ う な 場 に も でが増えるのではないかという現実的な話題がでた。ネ9違 和 感 を 感 じ て は い た け れ ど も、 そ れ が な ぜ か す ぐ にに可能性を感じた。

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は 気 づ か な か っ た と い う。 そ の 理 由 が 人 が 居 な い か ら

マに関わってから２日目になる。来場者の方からは、◎﹁未来について﹂のディスカッション。私はこのテー

2019.09.16

ガティブな未来についての話をすると暗くなってしま10きたらと思っ て い る 。

というて﹂。男性の来場者はウーゴ・ロンディノーネ《孤独のいのではないかということを言っていた。

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ボキャブラリー》に親しみを感じると言って、それは

と思った。

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も

向 性、 多 様 な 未 来 の 話 題 を 話 す こ と が で き た ら い い な「

入 れ て い く こ と が 少 な く、 結 果 と し て 人 材 は 東 京 に 流
トラルでな場であるので、そういう場に溶け込むことに違う。そこが面白いということも凄く納得した。

人で話をしながら想像を巡らしていれ て し ま う の で は な い か と い う。 彼 も そ れ を 危 惧 し てを心がけられたらと思う。

10いた。その人は役所の関係者だといっていた。昔はい2019.09.13
しさを感じた。理解度というと語弊があるかもしれなはなす」にいらっしゃるという方と、菅俊一

DNA

ム人の女性と日本人の男性のカップル。 dividual inc.
︽ラストワーズ／タイプトレース︾の印象が強かったよ

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「アート・プレイグラウンド はなす TALK」受け手ノート─2019.09.12–09.17

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2019.09.18◎１人で来られた方。テーマは﹁もう一度見たい作品に

やはり、より多くの人々に見ていただけるようにしてイティングなどを気にしていた。
「

白い服の男性は作品を語るときに演出家の視点で、ラ仕組みが気になるし、すごいですねといっていた。ませ方について伺うと、壁面に映る文字が目に止まった、

はなす」
の見

いく動きが生まれればいいと思う。来場者の方々と対話するなかで、自分が選ばない作品や自分が気づかなではない、その次に何かが加わっていくことが新しい

来について」。未来について伺ったが、未来云々とい深げに見ていた。カメラを持った女性。テーマは「未がら、そういう方向に話が進んだのかと、男性は興味の「 未 来 に つ い て 」 の デ ィ ス カ ッ シ ョ ン の ロ グ を 見 な》らはヘザー・デューイ＝ハグボーグ《 Stranger Visions
から未来について考えさせられたとも話していた。朝し足らないのではないかということも話していた。彼

で は な い か、 ま た 、 政 治 家 は 芸 術 に つ い て の 理 解 も 少

し て、 そ う い う 状 況 が 今 の よ う な 情 勢 を 生 ん で い る の人は国を超えた友達が少ないのではないかという。それは無個性につながると思う。例えば学校で挨拶をしれが抑圧によって礼儀正しくさせられたものだと、そなった。私も、礼儀正しいのは確かに大事だけれど、そ正しさ」と、強制された礼儀はかなり違うという話にそれが遅かったら注意されるといった話があり、「礼儀

今も、ある美術の高校では学生が一斉に立って挨拶し、もの個性を伸ばせばいいかわからないという。一方で、な教育を受けてきた。それもあって、どうやって子ど先生をしている世代は抑圧され、無個性を強いるよう印象的だったのは﹁未来について﹂のテーマで話をす◎今日は平日にも関わらず色々な方と話すことができた。

での議論も踏まえながら、人の気持ちが動くプロセス

じない作品、両方を挙げていった。終盤では、これま加わった。そこからは、未来を感じる作品、未来を感という話になった。議論の途中で男性の来場者の方が間の根源的な活動欲求にたいする取り組みではないか

イグラウンド あそぶ」がある種原始的で、人始めていった。すると、作品ではなく「アート・プレ「未来」から距離のある作品という、逆の視点から考え

テーマは引き続き﹁未来について﹂。取っ掛かりとして教育の現場では個性を伸ばすことが求められるが、今、 ◎今日も午前中のグループディスカッションに参加した。

るなかで、未来の教育についての話が出たこと。今、は（１）理解できそうと思う、→（２）（そこから）魅方にとっても良い場であって欲しい。

場でもあることも大事であるし、もちろん、初めてのもいる。そのような人たちのためにも継続して考える者の方々のなかには「また来ます」といってくれる方

リー︾のピエロたちを見たかったという。
「もう一度見て い る ウ ー ゴ・ ロ ン デ ィ ノ ー ネ︽ 孤 独 の ボ キ ャ ブ ラ

たという。ガイドマップのビジュアルモデルにもなっ◎東京からきた来場者。仕事の休みをぬって名古屋に来れていた。

金曜日のナイトディスカッションにも興味を持ってく

プディスカッションのログの紙をめくって見ていたり、

とてもいいですねといってくれたこと。彼らはグルーていたのは、こういう対話の場をつくるような企画はてことは初めてだったといっていた。２人とも共通し分で考えることはあるが、今日のように人と話すなん

また、未来について普段話すことはあるか問うと、自を感じる作品について伺うと、分からないものが多くを大事にしながら仕事をしているといっていた。未来方、赤い服の男性は、あまり先のことは考えずに、今いうことを考えながら行動しているといっていた。一り扱う作品が多くて良かったと言っていた。

代かたい作品について」も同じくこの作品だという。この金 の 使 い 方 は 堅 実 的 な の か、 と い う こ と を 聞 い て き方は、私に、名古屋という土地柄は保守的なのか、おた。知っている作品の確認の延長のような、自分自身

そういう風に言われてみると、使うべき時に使うためが持っているイメージの確認というような気持ちなのに貯めることはしているかもしれない。けれど、それがについて﹂。キャンディス・ブレイツ︽ラヴ・ストー

いて﹂。２人にとって未来はどんな風に感じられるか、

愛知県民の特徴なのかどうかというところまでは実感

かなと思った。名古屋という土地柄が倹約家のイメーという切り口から話をスタートした。最初は、自分やはできなかった。閉じられた「表現の不自由展・そのリー︾がわからなかったわ、と話してくれた。これは当◎今日、チケットは持っているけれど、報道などをとお他人の喜びや笑顔を感じられると良い、といったよう後」の扉で行われている貼り紙のアクション（あいちジがあるということは知っていたが、私個人としては、して伝えられる、トリエンナーレで今起きていること

人

事者の語りと、演者の語りによる作品なんですよ、とと い っ て い た。 ト リ エ ン ナ ー レ は ２ ０ １ ０ 年 の 初 回 かを気にして、見に来ない選択をする方々がいることを人

れた扉に貼っていくというもの）を見に来たという方。

の質問が書かれたカードにコメントを書いて、閉じらますか？」「差別を受けたことはありますか？」など感じた。

せて作るものだと思っていたが、自分だけでは完結しじゃないかという。私は、芸術家は自発的な衝動に任

トイレの便器も、今日使っていたコップもアートなん

全部アートなのではないか、という話になった。彼は、生み出し、世に出すわけで、本当はこの世にあるものが出てきている。これから、このような議論が必要に今後ますます、個人の意識と公共の関係を考える必要

し て の 存 在 を 考 え る 必 要 が あ る よ う に な っ た。 そ し て、になったことにより、インターネットにも「場所」とばれる実際の場所を想定していたが、今では情報社会

これまでは「場所」について考えるときに、土地と呼たと語っていた。とても印象的だった。

を 操 作 さ れ る と い う 作 品 に 引 き 寄 せ ら れ る、 見 た か っが 閉 鎖 さ れ て 見 ら れ な く な っ て い る が、 強 制 的 に 感 情について。この作品は今、展示一時中止として展示室

トリエンナーレ参加アーティスト有志﹁ ReFreedom_﹂の活動の一環。「自由を制限されたことはあり
Aichi◎今回１日が終わった時、印象として今まで一番様々な感 想 を 添 え て く れ た。 そ の 方 は 腎 臓 を 悪 く さ れ て い る《抽象・家族》をもう一度見たかった、といったようななっていた。ディスカッションをするなかで、言語化さ私は﹁共有している無意識﹂という単語がとても気に点でも新しい視点、新たな意見が出てきた。そのときて改めてディスカッションを行なったのだが、その時ということは、そこに何があるのかは分かっているとも︾が印象的で衝撃を受けたという。ただ、一度見たという話をしてくれた。彼女は弓指寛治︽輝けるこどい作品だからもう一度見たくなるというわけではない、

その方は、戦争を想起した作品は芸文会場だと藤原葵よ、と案内した。その流れで戦争について話が及んだ。

リエンナーレをまた新たな角度で見ることができます

たという方。ディスカッションログを見せながら、トてはいるが、普段は言葉にはしないようなことだと思なもので、多くの人の無意識に刷り込まれ、共有されズ」の曲が流れたら怖い気持ちになる、といったよう有している無意識」というのは、例えば映画「ジョーてこなかった観点だったことが印象に残っている。「共について」というテーマを投げかけると、好きな作品

多くの来場者の方は、これまで「もう一度見たい作品

い発見が生まれるようなものではないかといっていた。

視点、別の角度で見ることができ、それによって新し度見たい作品とは、もう一度見ることによって、違うであるということをいっていた。そのうえで、もう一本当に人が入っていると思っていたという。３回目にの方は３回ピエロたちを見たそうだが、２回目まではような方向に飛んでいくとは思わず、意外だった。そキャブラリー︾のピエロたちの方だという。話がこのじず、怖い作品はウーゴ・ロンディノーネ︽孤独のボう。
「 怖 か っ た で す か 」 と 伺 う と、 怖 さ は そ こ ま で 感》で描かれている爆発はジ が あ る が、《 Conflagration
黄色が全面に押し出されていたのが印象的だったといエ ロ た ち が 人 に 見 え る け れ ど、 人 で は な い と い う こ

リアム・カーンの画集を置いている。彼はそれを見て、宇路（グゥ・ユルー）の作品︽葛宇路︾をきっかけに、

当事者たちの語りを再構成して演じているが、俳優たストーリー︾について。作品では俳優たちが、難民の影響すると思う。

自分がどのように感じるのかは、他者の感想も大きく怖いです」と言った。この言葉がとても印象的だった。

ころ「彼が怖いと何度も言っているので私もつられてた女性の来場者の方にもどのように感じるか伺ったと

色 の な い 絵 に 対 し て も「 怖 い 」 と 言 っ て い た。 同 伴 し《美しいブルー》のような冴えた色の絵だけではなく、﹁感情について﹂のテーマでは、２人の来場者が印象にとが怖いと言っていたことが印象に残っている。また、◎ 午 前 中 の デ ィ ス カ ッ シ ョ ン の テ ー マ は﹁ 未 来 に つ い

残っている。 人目はキャンディス・ブレイツ︽ラヴ・ろうかという話がでた。デザイナーは会社など、ある

土地は誰のものなのか、誰が管理するものなのかといちの方が当事者たちより感情が表に出ているように見71の か も 含 め て 興 味 を 持 っ て い て、 じ っ く り 見 て 考 え て帰られたようだ。男性と女性の来場者。テーマは「未来について」。女性の来場者の方が積極的に話をされて︽ラストワーズ／タイプトレース︾の未来を感じさせるものになるかなといっていた。そこた、未来を感じるような作品はありましたかと問うと、の が す ご く 印 象 的 だ っ た。 遠 い 未 来 で は 世 界 が 技 術 になったそうだが、構造的に一つの遺言をゆっくり見る「未来について」のテーマでは、対話の輪に入ったものに創作家の視点を感じた。また、未来について普段話

い視点を取り上げて話すことによって、対話がより膨

よ っ て 変 革 さ れ た り、 動 物 が 進 化 し た り し て い る だ ろ
ことができなかったので、一つ一つをもう少し長い時が、どういうプロセスを経て、どうまとまったのかがすことはあるか問うと、家族とも日頃からフランクに

今日この瞬間に見てしまった時点でそれはもはや未来う。ただそんな先の未来であっても、人間は芸術を持っ間をかけて見てみたいといっていた。その方との対話気になっている。このテーマでないものも含め、全般
話していて、未来に向かうための今をどう生きるかとらむとういうことを改めて思った。それが私だけでなている、残っているということをいった。私はその言葉のなかでは、映像作品はある程度の時間を必要とする的にこのスペースで皆が話したこと、議論の流れを一い た。 何 百 年 何 千 年 先 の 遠 い 未 来 を 思 い 浮 か べ て い た

ついて﹂。 分くらい話をした。この方は dividual inc.
分遺言が気にを 受 け て、 石 器 時 代 か ら 人 間 は な に か を 描 い て い る かので、それらをあらためてもう一度見たいという話にく、来場者の方々も感じてもらえるといいなと思った。

ら、未来もそうかもしれませんね、といった。すごく目 で 見 ら れ る よ う に 可 視 化 す る と い い と 思 っ た。 来 場

興味深いお話だなと思った。また、

う よ り、 今 回 の ト リ エ ン ナ ー レ の 展 示 は 社 会 問 題 を 取ない子どもがいたとしても、ある意味でそれは彼や彼力を受け取る、→（３）（そして）想像してしまう、→の韓国人の方が日本に来ていたといっていて、その友代くらいの男性。「未来について」話を伺おうと声を女の個性にもなるかなと思う。教育的に挨拶を教える（４）（さらに）その先の未来、という段階があるので人は、政治家のかけた。最初はうまく言葉にできないよ、と言っていことは大事だけれど、今その子が挨拶しないという状はないかという共通理解が生まれた。来場者の男性も、人は今の情勢を憂いているという。

たが、映像作品がすごく多いんだね、作品に驚いたと態を認めて、受け止めてあげることも必要なのではな
私も、面白い議論ができたなと感じている。

て、未知なるものはたくさんありましたといっていた。

言 っ て く だ さ り、 彼 の 今 ま で 持 っ て い た 芸 術 に 対 す る
いかと思った。子どもの今の状態としての個性を尊重
代くらいの女性２人。テーマは﹁もう一度見たい作品

代〜

イメージをガラッと変えるような作品が多かったようすることが大事なのではないかと感じた。

代話をしていった。その中で、彼は「あれ、それ見てない」と言って、再入場して作品を見に行かれた。
く ら い の 女 性。 ト リ エ ン ナ ー レ の ボ ラ ン テ ィ ア を や っらボランティアをやっているという。だんだんボラン
来場者の方から伺った。そういうことは見聞きしていな、そうありたい未来観を語ってくれた。最初はお金の使い方が堅実的だねと言われたこともないし、ティアの出番が減っている気がして、少しつまんない
たし、きっとあるだろうなとは思っていたが、残念なに共通点が見られたが、質問を重ねていくなかで言ったら、そうだよね、本当の体験者だったらもっとな、 と い っ て い た 。 最 初 の 頃 は 、 今 回 の ト リ エ ン ナ ー
気持ちになった。けれど、今日は男性の来場者が来らにコントラストがあることがわかっていった。たとえているという。今日は普通のお客さんとして来ました、

レで会場運営のスタッフがやっているようなこともボれて、彼の妻と子どもはトリエンナーレに行くことをとして、彼らを白の服、赤の服で分けて説明してみる。

今回このようなことが起きなければ見に来なかったし、ないもの、他と関係することで生まれるものもアート

日々の当たり前のことを改めて体感することはないが、ランティアがやっていたという。彼女は、愛知芸術文
躊躇っているが、彼自身は今日トリエンナーレを見て代の男性２人。テーマは﹁未来につ化 セ ン タ ー は 本 日 で ４ 回 目、 名 古 屋 市 美 術 館 も ３ 回 来
とても感銘を受けたといってくださった。だからこそ、興味もなかったという。少し不思議な気持ちがしたが、◎今日はナイトディスカッションに初めて参加した。毎2019.09.22

関心を持ってもらえるのであれば良いのではないかとリエンナーレはすでに何回か見に来ているという。デ井光《無情》、毒山凡太朗《君之代》《ずっと夢見てる》◎午前中の﹁未来について﹂のディスカッションでは、
藤

作品名が挙がった。午後の「かんがえるのみもの」の》、 ホ ー・ ツ ー ニ ェ ン《 Synchronized Cherry Blossom《旅館アポリア》など、展示会場が芸文ではない場所の

人々と対話することができた日だと思った。１人の来をすることができた。彼ら／彼女らと色々な話をする

場者の方や、ペアでこられた来場者の方など、短時間名をゲストにときにも、午前中に行われたディスカッションのログ

週金曜日に「○○ってなに？」をテーマに参加者同士

ンターから全盲者の方と晴眼者の方、ことができて良かった。中でも一番印象的だったのはの紙を見せながら、来場者の皆さんに話を聞くことがザイン関係の仕事をしている方で、今日はゆっくり見招きディスカッションを行なった。結構色々な世代の﹁もう一度見たい作品について﹂のテーマで話をしたできた。上で挙がった作品のほとんどを見ていなかっで何組ものグループの方々と今日のテーマについて話行っている、気になった作品に関するカード群（気に方が参加して、皆、ディスカッションを楽しんでいた

女性の来場者の方。彼女は、対話のテーマそのものにのディスカッションを行うプログラム。今回は﹁見立なった作品をカードに書いて掲示し、それについて後ので、すごく良い場所だと思った。付箋に意見を書きついて考え、もう一度見たいという作品が必ずしも良てるってなに？﹂をテーマに、名古屋盲人情報文化セ

から来場した人たちがコメントを残していくというもつの意見にまとまった。それらについのか透析をしないといけないという。自分が持っていいうことになるので、ある意味での面白みが薄れてしはなす」での）がアーカイブされているファイルを、文字を１つ１出していき、

る不自由とうまく付き合っているということで、様々まうのであれば、最初のう。私たちが無意識に共通認識していること、そして、を挙げてくださっている。一方で彼女は「もう一度見ガ イ ド ツ ア ー に 参 加 し て、 初 め て 本 物 で は な い と 知 っ︾だという。この方は、藤原作品から︽ Conﬂagration
原子爆弾を連想したという。普通の爆発は赤いイメー

れてない共通認識ってたくさんあるよね、という話に回を丁寧に見ることが大切なった。それが、再ディスカッションする前までは出

共通認識していると思い込んでいることはたくさんあたい」ということそのものについて、概念的な話をしたという。そして「これは人である」と感じた自分の2019.09.20
全 員 に お 話 を 聞 い た。 ヘ ザ ー・ デ ュ ー イ ＝ ハ グ ボ ー グる。目が見えない方や、日本に住んでいる外国籍の方てくれた。そのことはとても印象に残った。

人 く ら い。 興 味 を 持 っ た 作 品 に つ い て》《 Invisible》を挙げる人々が多かっ《 Stranger Visions
た。また、デザイナーの方と学生の方 名で、答えがは、共通認識なるものにズレを感じるから「わかり合◎学生の方々

ないものを追い求めるのが面白いという話をしていま先入観が怖いと思ったという。﹁怖い﹂で思い出した
印象的な来場者は、ミリアム・カーンの作品群を「怖たい作品について﹂のテーマでは、ウーゴ・ロンディ

い、怖い」と言っていた男性。
「

う」ということには困難がともなうという話になった。 ◎今日もたくさんの方と話すことができた。﹁もう一度見ノーネ︽孤独のボキャブラリー︾を挙げる方が多かっはなす」にはミた。その中でも、男女のカップルできた来場者が、ピ

まだまだ色々な意見がでると思った。

ん で も そ う か も し れ な い と 思 う。 何 で も 問 い が 膨 ら むと、対象にたいして興味が増して面白いと思った。
◎今日は、対話を進めていくなかで、最終的にアートとは何なのかという話になったグループがあった。最初、どの作品が心に残ったかを考えていた。グループのう

名で円頓寺商店街の葛と こ ろ か ら 依 頼 を 受 け て、 自 分 の こ だ わ り も 踏 ま え つう話や、人々の意識が法律を変えた事例はどのようなえたといっていた。私は逆の見方をしていたので、印

名とスタッフつ、 依 頼 に 基 づ い て 忠 実 に か た ち に し て い く こ と が 求ものが挙げられるのか、逆に法律が人々の意識を変え◎﹁もう一度見たい作品について﹂というテーマで、来場

められるという。そうすると、結局、この世の中にあて﹂。来場者AP
G︾象的だった。２人目はタニア・ブルゲラ︽ 10150051

1
た事例はどのようなものが挙げられるのかを考えた。

3る 大 抵 の も の は、 何 か の 要 求 に 対 し て 作 り 手 が 何 か をち、 一 人 が デ ザ イ ナ ー の 方 で 、 ア ー ト は 商 業 的 な の だ

2019.09.21

した。それには共感した。彼らは、アートは問いが膨

1

らんでいくところが面白いとも言っていた。それはないう思いを伝 え て く れ た 。

な 不 便 や 不 都 合 を 抱 え な が ら、 そ れ で も 生 き て い く と2について考えを持っているようで、「つ拾いながらしっかりと見ていた。そして、田中功起にきたという。この方も﹁表現の不自由展・その後﹂なるし、活性化していくのではないかと考えた。

なのだと思った。

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思った。会社の打ち合わせのついでに寄られた方。トといっていた。

場 し て い る と い う こ と で、 熱 心 に 足 を 運 ば れ て い る と言葉に詰まったり、話せなかったりするのではないか、

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2019.09.19

だ っ た。 私 は 、 い く つ か 映 像 作 品 を 挙 げ て い き な が らできなかったように思う。

なり、それぞれの作品について深く掘り下げることは

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人の共通の友人

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「アート・プレイグラウンド はなす TALK」受け手ノート─2019.09.17–09.22

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行った方がいいよ、と言われて、まずこちらに足を運んの 方 は 周 囲 の 方 か ら ア ー ト・ プ レ イ グ ラ ウ ン ド を 見 に仕事に携わっている北海道からいらした方だった。そその方はスマートフォンもすごい勢いで流通していると思うが、日本ではまだ難しくないですか、と言うと、いいな、という話になった。私が、技術的には可能だ

なり、自分が生きている間に自動運転になっていれば◎テーマ﹁未来について﹂話をした方。車の未来の話に︾︽ peak︾に非常るということで、今村洋平︽ tsurugiに驚いたという。僕たち以上に実感しているようだっ父親と男の子の親子。父親は、シルクスクリーンをすような形で話をした。少しすっきりされたようだった。

と思ったという。私は、知っている範囲で補足をする

それが何を表しているのかということを深掘りしたい

ライドル《継ぎ目のない移行》などを話題にしていて、一 方、 ト モ ト シ、 リ ョ ン・ チ ー ウ ォ ー

ところがふるさとにつながるのかなという話になった。

て毒山凡太朗は台湾の人々が受けた日本語教育の痕跡

ンディス・ブレイツ、田中功起は共通点があり、対し

ン・チーウォー サ+ ラ・ウォン、トモトシなどの名前が挙がった。整理をしていくと、キュンチョメ、キャ凡 太 朗、 キ ャ ン デ ィ ス・ ブ レ イ ツ、 田 中 功 起、 リ ョ

2019.09.23

だ と い う。 何 回 も あ い ち ト リ エ ン ナ ー レ を 見 て 周 っ た
た。男の子は、スチュアート・リングホルト︽原子力自分たちのふるさととは全く関係がないかもしれない

人とスタッフ１人で話をした。最初に「かん方 が い た の で、 そ の 方 か ら お す す め の 作 品 を 伺 う 形 でから、すぐにできると思うと言っていた。それに対しの 時 計 ︾ が 気 に な っ た と い う。 動 か な い の か な、 とが、 そ の 作 品 を 見 て、 愛 知 に 住 む 人 た ち が 故 郷 を 思 い

会 話 を 交 わ す こ と で、 ト リ エ ン ナ ー レ や 作 品 に 対 し て作品を見て違った印象を抱いた方と、このような場でいる方は、自分１人で作品を見ていた時よりも、同じの不自由展・その後﹂が中止になってしまったことへのうにするというのは苦しい決断だったと思うし、﹁表現トたちは、自分が苦労して作った作品を見られないよから寂しさのようなものを感じたという。アーティス◎東京から１人で来たという方。展示中止になった作品

いて、それが再開されると、きっとすごい人が来るだ

た、﹁表現の不自由展・その後﹂は見たかったといってリー︾のピエロたちが面白かったと話してくれた。まの子は、ウーゴ・ロンディノーネ︽孤独のボキャブラようだった。母親と中学生くらいの女の子の親子。女か、を話してくれた。そうすると、親子共に納得したているということを考慮している特殊な時計であると繋がっていない他者が家族といえるようになるというる台湾の方が出てくる毒山凡太朗《君之代》や、血の国の教育を受けてもそれをルーツとして受け入れてい人の内面にあるものなので多様なあり方がある。別のた。 人 の 心 の 中 の ふ る さ と に 関 し て は、 そ れ ら は 個 々え た こ と は、 腑 に 落 ち て い る 部 分 も あ っ て 納 得 が で きしたものがあるということが分かった。その構造が見ものと、環境的ルーツとして変わらない、地域に根ざとは何か考えていった。ふるさとは人の心の中にある

サ+ ラ・ ウ ォ
ン の 作 品 は、 ア ー テ ィ ス ト 自 身 は 対 象 と な っ た 場 所 がの関心や理解が深まったといっていた。
寂しさみたいなものを、自作を展示中止にするという
ろうといっていた。お母さんにも声かけると、作品と田中功起《抽象・家族》は、人と人がつながっていく

夫 婦 の ２ 人 は、 今 の 時 代 は 昔 よ り 色 々 な 人 が 意 見 を 言発言できるようになったら良いと思う、と言っていた。

ビ ュ ー し て、 流 し て お り 、 皆 が そ う い う こ と を 自 由 にク ス な ど、 皆 が 普 段 話 題 に し な い と 思 う こ と を イ ン タ

分がラジオをやっていて、そこで、ジェンダーやセッ︽ラストワーズ／タイプトレース︾の 分遺言がinc.
気になったということを教えてくれた。タイプがパチた作品﹂のカードを見ていた。声をかけると、 dividualていった。男女ペアで来られた方々。彼らは﹁気になっな掲示物も一緒に見ながら来場者の方々と立ち話をし◎私は今日はじっくり座って話をする方は少なく、色々の映像作品︽ Sholim Inspired by Tokyo Story︾が、マ
グリットの作品を連想して面白かったと言っていた。

伺ったら、名古屋市美術館に展示されている

入するカードを見ながら、その方が気になった作品をという気分にはなれないという。気になった作品を記

彼はそれを尊重して、自分が地球人でないこと、異常

ンラインゲームの中にずっといる友人がいたので、彼

るさとはどこなんだろうという話になった。私にはオた と い う。 途 中 か らえるようになっているから、少し良くなっているよね、
パチと動いていく感じは、手書きの文書における間合

で あ る こ と は 見 せ な い と い っ て い た。 と て も 優 し い 方分遺言を代くらいの女性。

う話になった。前半のディスカッションと違った視点の話だったので、話すことができて良かった。
ある意味とても常識のある方で、自分の世界観を押し◎今日は自分が異星人だと思う方と話をした。その方は付けない、その人の言葉を借りると「地球人には地球島に住んではいるが、異星人なので、そこは基地であてその方の話をどんどん聞いていった。彼は一応鹿児いっていた。

のが本当に貴重なことなのだなと思った。作品を見るな職業によっても意見や視点が違う。皆が違うという思った。保育士さんだったり音楽の先生だったり、色々》《ば、 今 村 洋 平《 tsurugi

品について」。女性の方はミリアム・カーンが腑に落ちた。男女ペアの来場者。テーマは「パッと思い出す作した。その方はロミオを気にしながらこの場を後にしていたので、ロミオはこの会場のどこかにいますと話も戻ってきて、地元から離れない人が多いように思う。

先にも困らず、住みやすい。県外に出る機会があってだろう、という話題になった。愛知県は進学先や就職県出身者なので、愛知県民にとってふるさととはなん

ションを行なった。ファシリテーター以外は全員愛知

人の常識がある」ということを分かっている方だった。

るという認識だという。そこから﹁ふるさとについて﹂ということと、色々な人の視点を知った上で見るとい◎男女のカップル。テーマは﹁ふるさとについて」。男

いという、また、まっさらな状態で見ると、あまりの項を持って話すことができるので自分の整理もしやすという。テーマを持って見ると、一緒に見る人と共通「情の時代﹂というテーマを気にしながら作品を見たのディスカッションが終わった後、来場者の方と午前なかったという意見にはハッとさせられた。スタッフ

が、そうではない人もいることをあまり考えたことがけ入れてくれる環境であるというイメージがあった

そもそも「ふるさと」はあたたかいもので、自分を受の方も愛知県民で、同じようにここから離れたことが中に話した内容をメモを通して話す機会があった。そ参加されているという。それらのアートフェスと、あト リ エ ン ナ ー レ 」 な ど、 他 府 県 の ア ー ト フ ェ ス に よ く◎福井から来られた方。「大地の芸術祭 越後妻有アート

いた。若い女性。彼女は出生時の国籍は韓国だけれどにいる家族や友人など、人なのではないかとも話していう。一方で、ふるさととは、場所というよりも、そこ

るさとがどこにあるのかということを改めて感じたと

テーマは﹁ふるさとについて﹂。地元から離れた時にふ◎ 東 京 の 大 学 に 通 う た め 下 宿 し て い る と い う 来 場 者。

分からきた方、富山からきた方、私含めて３人が名古◎今日は５人の方と﹁ふるさとについて﹂話をした。大女性も納得していたようだった。

に対して、人がいないものではないかと思ったという。

に沿ったと思えた作品は、複雑な情を持っている人間に人がいたからじゃないか」と言っていた。情の時代

きないと言っていたのだが、男性の方がポツリと「絵考えていたからだという。その理由はうまく言葉にでに落ちなかったのは、情の時代というテーマと沿って言っていた。女性の方がミリアム・カーンの作品が腑て説明する自分のベストアイデアをふせんに書いて貼が自分の中に残っていく感じがあった。テーマについにくい感じもあったが、繰り返すごとに少しずつ議論

ションを行なった。最初は色々と話が飛び、少しまとめのイメージについても伺ってみたいと思った。

から見た愛知県だったり、他地域に住む方のふるさとの前でしばらく熱心に話してくださったので、他地域話してくれた。その方はディスカッションのログの紙ないから他の地域と比較したことが無いということを2019.09.25

一言で言って面白かった。テーマは﹁自由ってなに？﹂。
ま ず、 少 人 数 に 分 か れ て テ ー マ に つ い て デ ィ ス カ ッはなす」の場所の魅力をいうところから話をしていった。皆さん、あるかないしていった。それぞれ、ふるさとがあるか、ないかとた 方 々 と 短 時 間 で は あ る が「 ふ る さ と に つ い て 」 話 をは借り物ではないと感じた。その流れで、今日来場し言っていた。また、海外で見たものとして、作品の前に作品の中に自分も取り込まれていくようだと思ったとングへの異常な愛情︾が好きで、人を笑わせることで集 没入感とアート あるいはプロジェクションマッピ

しゃった方。伊藤ガビン︽モダンファート 創刊号 特◎前回のトリエンナーレより今回は弾けているとおっ紐付けできないのではないかという話になった。

人が自分の心で見ることで、地域なるものと必ずしも違う。そう考えると、ふるさとのイメージも含め、個ジが強いが、１人１人見ていくとそれぞれ個性があり、になった。名古屋は金ぴかで派手な名古屋嬢のイメー

そこから、そもそも県民らしさってなんだ、という話

店の味が違うと言っていて、家庭によりけりだという。

て違う。富山の方は、ます寿司は家庭によって推しの中の餅が角餅か丸餅かみたいな話も、結局家庭によっないのではないかという話になった。例えばお雑煮ので話がなされているが、例えば「未自由」、未だ至らず

未踏のものだと感じる。今、自由／不自由という対局という話の流れがあったが、自由というものはある種行をする中でも自由を最大限獲得したのはフランスだ

レーター、ディスカッションの全体進行役）が全体進

由のあいだについて。会田大也さん（ラーニングキュけた成果だと感じた。印象に残ったのは、自由と不自広がった。これも、議論を繰り返していく中で打ち解見をしていったが、そこでも想像以上に積極的に話が再 発 見 し た 感 じ が あ っ た。 最 後 は 皆 さ ん 挙 手 を し て 意と 思 う。 や は り 、 色 々 な 方 が 来 て 話 を す る こ と で 生 まれ る 状 態 は 貴 重 だ と 思 っ た。 体 験 に よ っ て 生 じ た 意 見◎午前中はスタッフで﹁ふるさとについて﹂ディスカッ

枠外を考えることも必要かなと感じた。
は聡明な方で、色々と話が深まり、忘れてしまったこ◎今日は高校生の来場者の方と長い時間、話をした。彼ともあるが、印象的だったことを残しておく。その方

69

者の方

話 を 進 め て い っ た。 豊 田 会 場 の イ ン フ ォ メ ー シ ョ ン で
私は、スマートフォンは命に関わらないですよね、と待っていたときに、ドラ・ガルシア《ロミオ》の男性直すのが良いのではと私は思った。そして、ふるさとがえるのみもの」のコップを取った方がアート関係の地図をもらうとわかりやすいよ、であるとか、あの作いった。すると、確かに、命に関わることは日本でやが補足説明をしてくれた。地球の玉が詰まっていて動◎今日は全体として﹁未来について﹂の対話において、遠ことで表していると感じたという。その方は「表現のいうよりは、今日、芸術監督の津田さんと会って話がふ る さ と の あ り 方 を 考 え さ せ ら れ た。 環 境 に 基 づ い たの時間帯のほうが見やすいですよ、といった、周り方をインタビューから映像化したものであり、親日的な家の作品は整理券がないと入れない、であるとか、こるのは難しいね、という話になった。一方で、その方時間になっい 未 来 と い う よ り も、 す ぐ そ こ に あ る 未 来 に つ い て 話
不自由展・その後」をめぐる出来事によって、人々ができたことに舞い上がってしまって、作品の感想が消
ふるさとは雪、雨、海のようなイメージからくるもの

日

すことが多かった。そこで話される未来は、あまり明結託している、繋がっているような感覚を持ったといえたといっていた。津田さんとどんなことを話したので、 そ れ は た と え 行 っ た こ と が な く て も そ う い っ た イ

億年先はるいものではなく、不安が多いという意見が多かった。
う。それは災害時に人々が結託する災害ユートピアのか伺うと、津田さんから今後も展示が変わっていくとメージを共有していれば故郷に感じることができるよ

かないということとか、

夫 婦 で 来 ら れ た 方。
﹁表現の不自由展・その後﹂をめように思えたという。東京でこのことに関するニュー思うので、楽しみにしていてくださいねと言われたとね、という話になった。その後にも、１人の来場者と年後、自分が高齢者になった時に、自動運転の方

ぐ る 話 に な っ た。 ニ ュ ー ス 等 に お い て は ネ ガ テ ィ ブ なスを見たときは、現場はもっとギスギスしている感じ
いう、彼女たちはまた来たいと言っていた。
﹁未来につふ る さ と に つ い て 話 を し た。 そ の 方 は、 ふ る さ と っ てはも の が 多 い が、 彼 ら は そ れ が き っ か け で ト リ エ ン ナ ー
なのではないかと思っていたという。しかし、実際来いて﹂話を聞く中で、ユェン・グァンミン︽日常演習︾
今の私たち現代人からするとあまりないのではないかのコツを来場者同士で紹介するのは、遠方から足を運

レ を 見 に 来 た し、 実 際 に 来 て、 不 自 由 展 は 鑑 賞 で き なてみたらアート・プレイグラウンドなどがあり、連帯が す ご く 印 象 的 だ っ た と い っ た 女 性 の 来 場 者。 日 本 のと話していた。都会に住んでいるから、そこがふるさと 言 っ て い た。 京 都 ア ニ メ ー シ ョ ン の 焼 失 現 場 を 見 に
いや行間を感じたといっていた。私たちも◎今日から久しぶりにテーマに変更し、グループディスだなという印象を受けた。彼とは「パッと思いつく作が安心なのではないかと話していた。

か っ た が、 ト リ エ ン ナ ー レ 全 体 と し て 良 か っ た と 感 じができそうな余裕やゆとりがある場所のように見えた
平和の感覚とはまた違うものが国際社会にはあると気とかと言われると、そうではない。ならば私たちのふんだ来場者の方にも印象に残る機会になったのではな

代のデザイナーの方が入って来という。この広い空間が、他者と繋がっていこうとす
付かされたと話していた。眼鏡をかけた女性。今のトリ行ったという方。ニュースで見た感覚よりも、実際に書いてみようかな、といっていた。
カッションでは﹁ふるさとについて﹂といテーマで話品 に つ い て 」 を テ ー マ で 話 し て い た。 私 が 興 味 を 持 っらからすると半分そこがふるさとかもしれない、とい

現 場 を 見 た 時 に、 そ の 周 り の 風 景 が す ご く 普 通 に あ る
昨日、ボランティアのガイドツアーに参加したといっをした。まず、故郷と聞いてパッと思いつくアーティ

深 め ら れ る な、 と 思 っ て、 あ な た に と っ て ふ る さ と って何ですかと伺った。すると、その方は性の方は、童謡の「ふるさと」について話をしてくれ

人での繋が あ っ た と し て、 そ の 世 界 が 彼 に と っ て の ふ る さ と だ
た。彼はその歌から日本人のふるさとのイメージが教情報量で、２人での密な話にならないという。

電脳世界」）から自分の成長と い う。 彼 の 作 品 を 好 き だ と 言 っ た 方 の 多 く が 愛 知 の育されたという。教育が、日本人の共通意識としての話すのは楽しいとのことで、それと同じようなことがが り（ 彼 の い う 「方 だ っ た と の こ と で、 愛 知 に ゆ か り が あ る と 感 じ る と
ふるさとというものもイメージを作っているというのい う。 今 回 ではなす」という場でできたことが良かったと

いちトリエンナーレとの比較についてもう少し詳しくも、生まれた時にはすでに日本にいて、その後は転々

屋在住、あと１人は出身を明かさなかった。大分の方

り出す作業が、すっきり感があった。そして、皆さん

は、確かにそうだと思った。また、心のふるさととい

伺 え れ ば 良 か っ た と 思 っ た。 前 回 の ト リ エ ン ナ ー レ にと色々な場所に移り住んでいるという。彼女はふるさが、大分の温泉にはローカルルールがあると言っていの ベ ス ト ア イ デ ア を 改 め て 眺 め て、 さ ら に す っ き り しさとになってくれれば嬉しいと思ったし、それが、朝も 来 ら れ て い て、 今 回 の ト リ エ ン ナ ー レ も す で に ３ 回とはどんどん増えているといい、過ごした時間だけ思た。例えば観光客が小さい温泉に来ると、地元の方は熱た感触があった。このような感覚が得られたのは、皆う言葉は、ポジティブな意味で普通使うことが多いとほど来られているという。その方はホー・ツーニェン

い出に沿ってふるさとが増えてくるといっていた。台

い お 湯 が 好 き な の で 水 を 足 す な と 言 っ て き た り、 温 泉で同じテーマについて、お互いを尊重しながら話しあか に つ い て は 意 見 が 別 れ る が、 そ れ で も ふ る さ と に つ立つ警備員もその一部であるというという作品の話をいうのも確かにそうだと思った。

︽旅館アポリア︾が、戦時中の時代背景を背負った作品

湾からの留学生。この方に「ふるさとについて」意見の 縁 石 に 腰 掛 け る の は だ め だ と 怒 ら れ る と い う。 そ こ

えた結果かなと思う。
「とリンクしたと個人的に思っている。

でありながらエンターテイメントにも仕上がっているを聞きたかったのだが、ふるさとというものの日本語から、その地域に根付いた固有のルールがあるという◎今朝の﹁ふるさとについて﹂のディスカッションでは、いて共通のイメージのようなものがあるように思えて、してくれた。そうした作品においては、来場者も作品

思いがけず参加してくださった来場者の方がご自身の興味深かった。東京が出生地だという方。このかたはの一つであるのではないかという。私は、その意味だ

経 験 を 話 し て く だ さ っ て、 広 い 振 り 幅 の 会 話 に な っ た

ふるさとが無いように感じるという。では、ふるさととドラ・ガルシア︽ロミオ︾が近いですかねと話をしの自由であるとか、自由／不自由のようなもののそのという言葉で思い浮かぶものは何ですかと伺うと「ジた。その方は《ロミオ》が中止になったままだと思っ2019.09.27

ブリ」といった。「ジブリ」的なものというのは、日本

A
P
G人が持っているふるさともイメージの代表なのかなと

2019.09.26◎今日は初めてのナイトディスカッションに参加した。

ということに深く感銘を受けたといっていた。

といったことが、の意味が伝わりきらず、英語で home
伝わっているのかが分からなかった。日本語の意味合話になっていくと思いきや、意外にも地域には境界が「回目の来訪だとのことで、愛知がふるを発表しているアーティストでもあって、

S
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の デ ィ ス カ ッ シ ョ ン で、 ふ る さ と を 拡 張 す る と い う 話

2かと感じた。

なかったということで思い出すと言っていた。２人はSholimよ う な 住 宅 街 だ っ た の で、 そ こ に シ ョ ッ ク を 受 け た とていて、参加して説明を受けたが、まだモヤモヤした
スト名を出して言った。すると、キュンチョメ、毒山

10

10

うことでは、作品の捉え方も変わってくるのではない

50

で作品

2019.09.24

い う。 そ う い っ た 普 通 の 場 所 で 、 突 然 に 事 件 が 起 き て》 や、 ジ ェ ー ム ズ・ ブ
peakはなす」に足を運んでられて、夫婦の２人はデザイナーの方に「あなたは近る雰囲気を象徴していると言ってくれた。とても優し

いかと感じた。何度も「い 未 来、 ど ん な 世 の 中 に な っ て 欲 し い と 思 い ま す か 」

34

エ ン ナ ー レ の テ ー マ は ち ょ っ と 重 た く 感 じ て、 楽 し い

1い方だなと思った。

10と質問をした。それに対してデザイナーの方は、今自30

ところがあったので今日改めて見に来たという。例えAPGし ま う、 未 来 が 変 わ っ て し ま う こ と の 怖 さ を 感 じ た と

30

S
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S

いの深さと、それをわかり合う難しさを感じた。

A
P
G

2

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「アート・プレイグラウンド はなす TALK」受け手ノート─2019.09.22–09.27

5

う 葛 藤 が あ っ た と い う。 そ れ が、 人 間 が 誰 し も 持 っ てと 思 う こ と に 揺 れ て い て、 そ れ で も も っ と 見 た い と いいう衝動と、破壊を怖いと感じる、この場から去りたい

残 っ た と い っ て い た。 破 壊 さ れ て い る も の を 見 た い とは ユ ェ ン・ グ ァ ン ミ ン ︽ ト ゥ モ ロ ー ラ ン ド ︾ が 印 象 にているものもあるが、この表現は覆われている新聞もていた。他の展示一時中止の作品は、完全に閉ざされのことだが、閉じ方のアイデアに感銘を受けたと言っが新聞やゴミ袋で覆われる以前については知らないと知り、そこが気に入ったと言っていた。この方は作品ないという「表現」あるいは「見せ方」があることをであることを改めて感じた。

る物語性を感じたという。同じ作品でも見え方が多様

起き上がり、ピエロとして生き生きと活動しようとすとは当たり前にあるもので、自然とくつろげる場所で◎１人の来場者。テーマは﹁ふるさとについて﹂。ふるさる。そのこと自体が、状況に応じて可変するインスタ

作品の展示内容の変更を余儀なくされている作家がい

展示一時中止を受けて、作品展示をボイコットしたり、数で話が盛り上がった。
﹁表現の不自由展・その後﹂のイ＝ハグボーグの作品を見て、私たちがそういう時代と一緒に見にこられていた。その方は、ヘザー・デュー

もと一緒に芸術を見に行くとのことで、今日も子どもしまったとおっしゃっていた方。その方はいつも子ど

中、子どもの相手をしていたので来るのが遅くなってンナーレに足を運んだという方も何人かいた。夏休み

ようと来られる方が多い。そんな中、今日初めてトリエ◎会期終了が迫っているので、まだ見ていない作品を見見ていられなかったという。

りようを再演する様子を一番最初に見たときは強烈でいた。台湾の人々を「日本人化」するという教育のあ

ついて﹂。名古屋市美術館の藤井光︽無情︾を挙げて学んでいる大学生。テーマは﹁パッと思い出す作品に様々なイメージが広がるという。京都で教育についてれるが、「故郷（ふるさと）」と読むと心象風景を含め、と、出生地や小さい頃に住んでいた意味として捕えらが 変 わ る と い う 話 も し た。
「故郷（こきょう）」と読む

きょう」と読むか「ふるさと」と読むかで、イメージに帰る場所がふるさとだといっていた。「故郷」を「こ場所ではあるが、ふるさとではないという。年末年始

はずっと名古屋に住んではいるが、そこはくつろげる

幼少の頃に住んでいた場所だと感じるという。この方はないと思うという。この方にとって、ふるさととはいるであろう、破壊衝動を想起したといっていた。ま同じ内容で統一されており、それを見るということをツルツルとした質感に恐怖を覚えるということもいっレーションとして有効であり、それはそれで価値があに生きていることにこれまで気づかなかったことに危り見ることができて、自分も将来教育する立場なので、2019.09.29

た、ジェームズ・ブライドル︽継ぎ目のない移行︾など、て い た。 ト リ エ ン ナ ー レ の 作 品 群 は 政 治 的 な テ ー マ なるものだと感じられている方がいた。弓指寛治︽輝け険を感じたといっていた。短時間お話した方。名古屋
その加担者になるのではないかという気持ちになった

ましたか、と伺うと、津田さん（津田芸術監督）と写のれた物だと感じることもできるが、三次元だと実際にあるように思えてくるという。一方で三次元の促されたと言っていた。

ど、様々なテーマを持っている。その方は、そのようるこども︾について、作家は交通事故の遺児の視点に市美術館の桝本佳子︽五重塔／壷 ほか︾を見て、特にという。見る人の立場によって作品の見方も感じ方もで作られた作品におけるリアリティについて考えな問題があるということに気づく機会になること自体
ひたすら寄り添っていると感じた方。普通は被害者とイカをモチーフにした陶器の作品を玄関に置きたいの違うと思った。

真を撮ってもらったので利用できました、といっていはなす」最後の来場者の皆さん。大人に、アートの意味があるといっていた。ニュースでその加害者の双方の立場に立つ傾向の作品が多いのに、弓で持って帰りたいといっていた。子どもと一緒にこら

義のあること だ と い っ て い た 。

付しないと発言したことについて、文化庁長官の意向た。
「アート・プレイグラウンド あそぶ◎今日の「ことを知るよりも、アートを介して感じることが、世指作品は被害者に寄り添っていると感じたという。私れた方。アート・プレイグラウンド全てを制覇したとを 深 め て い て、 例 え ば 二 次 元 の 絵 で あ れ ば 完 全 に 作 ら

界にはこういうことがあるのだということをよりアクには誤読のような気もしたが、そこに感銘を受けたといっていた。お子さんは「回目でようやくじっく

チュアルに感じることができるので、それはとても意
いうことはいかなることなのか、考えたい。年配の女はなす」にも来られ性。文科大臣があいちトリエンナーレへの助成金を交を気にしていた。現状、トリエンナーレをめぐる問題の意見が出たことが印象的だった。好きな作品につい◎スタッフとのディスカッションにおいて、自分と真逆る ほ ど な と 思 っ た。 そ の 流 れ か ら ネ ッ ト 上 に お け る 誹

否定しているということがあるという話になった。なのは誰しもが持っているはずなのに、どこかでそれを回、展示一時中止となっている本作だが、作品を見せ

ル・レイバ・ノボ︽革命は抽象である︾を挙げた。今と思い出す作品について」豊田市美術館のレニエーないものだと思い込んでいたという。その方は「パッ階はしていたという方。この方は四間道・円頓寺や豊田市

か か っ た。 愛 知 芸 術 文 化 セ ン タ ー の ８ 階 部 分 を 見 落 ととって現代美術イコール映像になっていたことが気にない時代も来ると思いますよ、と話した。この方々にり 廃 り も あ る の で、 き っ と 映 像 が 現 代 美 術 の 主 流 で は像メディアを使用した美術かもしれない。私は、流行絵 画 と 比 較 す る と、 今 の 時 代 を 映 し 出 し て い る の は 映

で す ね 」 と 応 え た。 確 か に、 ２ 人 が 見 て き た 印 象 派 の代美術はいかがでしたかと尋ねると、「映像のことなん

ザー・デューイ＝ハグボーグの作品群を挙げていた。現

来 た と い う。
﹁パッと思い出す作品について﹂は、ヘんでいけるといいなといっていた。
はなす﹂のアー代の男性。気にり、金沢 世紀美術館も見てきたといって、今回も楽しでメガネの方は、帽子の方の話を頷きながら聞いておたところ、そう表現することに新鮮さを感じた。一方ることが羨ましい、と言っていた。「羨ましい」と感じえたりしていることについて、それも含めて表現であを蓄えようとしているように見えたとして、もう一度象を持ったようで、眠っているピエロたちが明日の力

う１人の方はどちらかというとピエロたちに静かな印

れが何をしているのか探したといっていた。一方、もく楽しく感じたそうで、色々なピエロがいて、それぞ

ボキャブラリー︾を挙げた人は２人いた。１人はすご出す作品について﹂︒ウーゴ・ロンディノーネ︽孤独のは日本になる、という意見は何度か出た。
﹁パッと思いが変わると言っていた。また、海外に行くとふるさと

自分の置かれている立ち位置によってふるさとの範囲

くゆくは日本を応援するということを挙げた。そして、てしまったら次は中部圏の学校を応援する。そしてゆたら次は愛知県の代表を応援する。さらにそこが負けず自分の母校を応援する。そして、母校が負けてしまっていたのは、例えばサッカーの試合を応援する場合、まないか、という話が面白かった。ある来場者の方が言っトについては詳しくはないそうだが、報道で知るなか場を見に来たという。一方、もう１人の方は現代アー

で集会が行われていることから、気になって実際の現自由展・その後﹂をめぐる問題について東京藝大などの女性２人。１人の方は東京藝大の出身で﹁表現の不ないものを可視化するという側面があると思う。

合致していると思った。私は、現代の作品とは、見え

今日はふるさとの味に関する話をよくした。

を一つ持って行くとしたら絶対ポン酢だといっていた。

方で、なんでもポン酢をかけるそうで、海外に調味料思い出した別の来場者の方の話。大阪からの来場者の起されるのではという話になった。食べ物つながりでという。土地だけでなく、食べ物からもふるさとが想トが帰りの飛行機で日本のカレーを食べたときだった経験があるとのことで、彼女が「ほっとする」ポイン

かといっていた。また、もう１人はドイツに留学したて、「ほっとする」というのがふるさとなのではないた」と思い、なんだかほっとするという。彼女にとっい っ て、 帰 り に 名 古 屋 駅 に 着 い た と き に「 帰 っ て きとだと感じるという。彼女は、例えば東京へ出かけてその周辺の街が彼女の生活圏内であり、そこがふるさ

人は今、名古屋市内の実家で暮らしていて、名古屋と点を当てれば、子どもたちにもわかるのではないかとて、人間の根底にある課題である「情（なさけ）」に焦い。けれど、今回の﹁情の時代﹂というテーマにおい政治的な問題は子どもに伝えることがなかなか難しう指摘があった。ジェンダーをはじめとした社会的・の幅が子どもに対して狭まっているのではないかといくれた。私もとても勉強になった。そのなかで、作品

あいちトリエンナーレの状況や変化を俯瞰して話して

回の２０１０年から今回まで見続けてきたという者 の 方 と 話 を す る 中 で、 爆 発 や 暴 力 な ど、 衝 動 的 な もけれど、落ち着くといっていた。その後、女性の来場

うと、なぜ落ち着くのかは具体的にはよくわからない

なぜ落ち着くのか聞けなかったが、他のスタッフに伺く落ち着く空間だと思っている人もいる。その時にはちになる。一方で、スタッフのなかには、そこがすごも怖くて、作品の前を通るだけでもハラハラした気持

ミン︽日常演習︾について。私はこの作品はどうしていてみるというのも面白いと思った。ユェン・グァン

たり前に存在すると思っているものについて改めて聞話をするということも今まであまりなかったので、当人もいるのかと思うと同時に、名前について注目してすごく気に入っているという。苗字が気に入っているいるところがあった。スタッフの一人は自分の苗字ががついていることにモヤモヤして、未だに悩み続けてになるといった。私は、本名と全く関係のないあだ名て話していて、私はキュンチョメ︽声枯れるまで︾が気

2019.10.01

は、文化庁の長官の意向を飛び越え、政権の意向が反ついて感想を述べてくれた女性。ダンボールの世界を2019.09.28◎友人同士の２人。この方々はセザンヌ、モネ、ドガと映されているのではないかという感想を持っていた。
見て、あんなに柔らかく工作できることに感動したと﹂にいったような印象派をよく見てきたという。なぜトリ◎午前中は﹁ふるさとについて」話すことが多かった。自エ ン ナ ー レ に 来 た の か 伺 う と、いう。

謗 中 傷 の 話 に な っ た。 た だ た だ 批 判 し て い る 人 た ち のなった作品云々というよりは、﹁で実際に見なくてはいけないと思い足を運んだという。

いう。自分自身も、他者も、ともに大切であるという

人は友人に引っ張られてやって中 に は、 自 分 が 逆 に 攻 撃 さ れ る 立 場 に な る と そ れ は とカイブを読まれていて、関心を持っていたようだった。

ズ ／ タ イ プ ト レ ー ス ︾が わ か り や す か っ た と い っ て い︽ラストワー
この方は言語に詳しい方で、 dividual inc.

に 憧 れ が あ り、 も うても悲しいし、守りたい気持ちもあると思う。守りたこういう風に作品について話す場所は楽しいねといっ代の女性３人。テーマは﹁ふるさとについて﹂。１

い も の が あ る が、 そ の 守 り た い も の を 表 現 す る こ と にて、ぜひトリエンナーレを続けて欲しいと伝えてくれ

グプログラムも素晴らしいのではといっていた。「情の「情（なさけ）」を子どもたちに伝えるようなラーニンに も 出 向 い て い た が、 愛 知 芸 術 文 化 セ ン タ ー のなどは文字数が少ないので表現しきれおいて、 Twitterな い 点 も あ る。 ま た、 自 分 の 思 っ た こ と を 考 え 抜 く こた。そして、文字とアートの話から派生して「表現の人。

となくポロポロと出しがちだと思う。けれど、文章にた。彼はこれから四間道に行くと言っていて、町の人対象だが、時々アシンメトリーな部分があり、そこが女性の来場者。刺繍の作品で、モチーフはほとんど左右◎碓井ゆい︽ガラスの中で︾がとても気になったというするという。またナイトディスカッションにも参加し

女は札幌から来られていて、会期末まで名古屋に滞在されていて、先日はどうも、と声をかけてくれた。彼

女性の来場者。金曜日のナイトディスカッションに参加

ばれてきた人は、彼らが持つ高度な技術や強い作家性のであると感じたという。これまで文豪や芸術家と呼に捉えられ、それがひいては展示拒否につながったもが、それは、分からないものは価値がないというふう

不自由展は一度展示を拒否された作品を集めたものだ

かった。そのなかで印象的だった話を残しておく。
﹁気◎今日はテーブルで話すより立ち話をする方のほうが多ることもありうると提案され、確かにそうだと思った。

時代」というコンセプトとつなげて子どもたちが学べというのは大 事 だ と 思 う 。

だったり、様々ますねと言ってくれて、ぜひ参加してくださいと話しテーブル（お水つき）」になったこともあり、今までよ◎ 昨 日 か ら メ モ を 取 り な が ら お 話 を 伺 う「 か ん が え る

読み込んで、それが理解できたから面白いと思われた

比喩的で面白いといっていた。私は、その方が作品を退︾が気になったという。その方は描いてあることが着物を着た方。パンクロック・スゥラップ︽進化の衰

えられやすい世の中になりつつあるという話になった。

価値がわからないものは価値がない、というふうに捉あるのではないかという話になった。そして、現代はなどにより、作品の価値がわかりやすいということものような動作をしているようには見えなかったという。

しているとキャプションには書いているが、本当にそだという。理由を伺うと、ピエロたちが日常の動作をると思うが、それでもやっぱり気になるのはこの作品でビジュアル的には目立つ作品だったということもあラリー︾が気になったという。今回のトリエンナーレ

かり伺うと、ウーゴ・ロンディノーネ︽孤独のボキャブ

ちょっと難しかったんで、と戸惑い気味だった方。しっになった作品はありましたか﹂と聞いた時に、初めは作品のテーマに踏み込んで見返して、味わっていくとてきた。私は、可能ならばキャプションも読みながら、彼は、作品は深読みしたほうがいいですかね、と尋ね

白いなという感覚を楽しむのが良いのでは、と伝えた。

た。それに対して私は、まずは少し不思議だなとか、面て、 初 心 者 向 け の ア ド バ イ ス は あ り ま す か と い っ て き

か っ た、 と い っ た 。 そ し て 、 現 代 美 術 の 楽 し み 方 と し

今回トリエンナーレに初めて来て、正直よくわからな

どの女性と一緒に話をした。彼は２０１０年の最初のになることを知ったという。

アートは映像をはじめとした様々な身近なものが作品ではなく、今回のトリエンナーレの作品を見て、現代を受けたという。彼女は現代アートに特段詳しいわけ

うことによって、身近なものが作品になることに感銘彼女︶︾を見て、モノに直接枠を描いて写真に撮るといた、石場文子︽代くらいの男性。先ほ︑もしくはそれ以外︵わたしとみ出すということに、エネルギーを感じたという。まとに莫大な時間と労力をかけること、そして作品を生︾︽ peak︾ を 挙 げ た。 彼 女 は 今 村
今 村 洋 平︽ tsurugi
作品を見て途方に暮れたという。やらなくても良いこ

分の立ち位置、土台がない感覚をもたらすという。そらないという方。問いがわからないということは、自スタイルだと言っていた。２つ目は現代アートがわかくことができる。それらは、マレーシアらしいアート

画であることから、コピー機なしで複製して伝えてい読めない人にも届く表現になっている。そして、木版ではなく蟻たちの生活を絵画で表現することで文字をある意味で抵抗する考え方を持っている。また、言語の作品と比べて超アナログで、テクノロジーに対して

きとともに少しほっとした。この作品は表現手法が他者が多かったので「笑ってしまった」という感想は驚

まったという方。これまでシリアスに捉えている参加

クロック・スゥラップ︽進化の衰退︾を見て笑ってし◎ 今 日 は ３ つ 気 に な っ た こ と が あ っ た。 １ つ 目 は パ ン

ないかといっていた。

て、感情を伝えるための手段として情報があるのではついての作品が多かったといって、驚いていた。そししていたという。しかし、実際足を運ぶと「感情」にこから「情報」に関する作品が凄く多いのかなと想像いうトリエンナーレのテーマを事前に知っていて、そかわからないと言っていた。この方は「情の時代」とという方。この作品がどこまで計算して描いているの佳里︽なにもない風景を眺める︾がとても気になったという意見は初めてだった。面白いと思った。文谷有でも何人かいたが、その動作を内面的に行なっているかという。ピエロのポーズに注目する来場者はこれま

ロたちは内面的には個々の動作をしているのではないなポーズではないのではないかという。そして、ピエ

かるように動作をしていないから、他者にわかるよう

日常生活において、自分も動作をするときに他者にわ

アーティストの性別を気にしたことがなかったという。

表 現 さ れ て い る と い う。 彼 女 は、 美 術 館 に 行 っ て もと い っ て い た。 女 性 で あ る こ と に よ っ て 感 じ る 問 題 が今回は女性だから感じることのできる問題を捉えてい代いう感じだと、段階を踏んで二度美味しい、みたいに

トリエンナーレで作品を出展するため参加していたとれについて、来場した方々やスタッフとともに考えた。

2019.10.02

る作品と出会って、驚いたといっていた。私は彼女に、りラフな雰囲気で話すことができたように思う。

なっていくのではないかと伝えた。その方が言っていいう。出展した作品は透明な神輿であったが、却下さ

そして、その感覚は決して悪いことではなく、その先全て探したわけではないようだが、この方の考えでは

男性からみてその作品が女性ならでは、または男性なくらいの女性。テーマは﹁気になった作品について﹂。

た こ と で 印 象 深 か っ た の は、 ア ー テ ィ ス ト は 作 品 制 作

れてしまったという。（公募企画に応募した結果、落に新しい価値観が生まれ、新しい自分に出会えるのでた。

を通して社会を変えたいとまで思っているのか、とい選）彼はこの作品を通して神は見えないものであるとはないかと話した。３つ目はあいちトリエンナーレ初2

代の男性２人。眼鏡の方と帽子の方。眼鏡の方が、うことだった。私はそれに対して、それはアーティスト

いうことを表そうとしていたというが、私はそれを聞

3◎の立ち位置で様々な可能性があると思うが、直接聞いいて、今回のトリエンナーレのテーマ「情の時代」に60とて み た い で す よ ね と 言 っ た。 彼 の 言 葉 で も う 一 つ 印 象

30

深かったのは、今回展示を中止したり、展示方法を変のではないかと思った。

らではだと思うのか気になっているということを話し男女だったり、夫婦だったり、な か た ち に 見 え て、 そ の 繊 細 さ に 女 性 な ら で は の 視 点
た。

2

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、
を見たという。モニカ・メイヤー︽ The Clothesline
青 木 美 紅︽ １ ９ ９ ６ ︾ も 女 性 な ら で は の 視 点 の 作 品 だ

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21

代

な っ た 時 点 で、 そ れ が 読 ま れ る と い う こ と を 意 識 す る

20分のいる場所によってふるさとの場所も変わるのでは

人は現代的な展覧会

2

不自由展・その後」について話が及んだ。彼女たちは、

◎

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と知り合いになったということも教えてくれた。

20

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「アート・プレイグラウンド はなす TALK」受け手ノート─2019.09.27–10.02

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2019.10.03
ニチュアの遊園地であること、つまりは作り物であるな考えがあった。ひとつの遺言の内容を元にして対話た。切り花、アロマキャンドル、ぬいぐるみなど、様々︽ラストても腑に落ちる感じがあった。 dividual inc.
分遺言において、母かすることとリンクしているという。この見立てにはととのある作品を新鮮に感じることができた。私が次にフォームになりたい」という言葉があったことを話しら子への遺言で「私がもし亡くなったらあなたのユニ

た、ユェン・グァンミン︽日常演習︾は、ドローンでランド》は、鑑賞者を引き込む魅力があるという。まで、既視感のないものが爆破されている《トゥモロー

えるようになってしまっている。その点、何か不自然の た め の も の、 つ ま り 虚 構 な の で は な い か と 自 然 に 考見ることに私たちは慣れてしまっていて、それが撮影

理 由 に つ い て、 映 画 や テ レ ビ に よ っ て 衝 撃 的 な も の をとに繋がっているのではといっていた方がいた。そのであるということが逆にアクチュアリティを高めるこて。実際にある遊園地を爆破するよりも、ミニチュアた。 ユ ェ ン・ グ ァ ン ミ ン ︽ ト ゥ モ ロ ー ラ ン ド ︾ に つ い

き る。 だ か ら こ そ 想 像 が 膨 ら む と い う こ と を い っ て い

ゆる作品について「驚いた」「衝撃的だった」という言思った。
﹁気になった作品について﹂のテーマで、あらの言葉の一歩先を一緒に探せるといいのではないかとうが、同じ感想が繰り返し出てくる方に関しては、そを誘導しすぎるのはあまり良くないかもしれないと思た。他の来場者と話していて感じたのは、対話の方向性かについて、知りたい、考えたいという感想が多かっプション以上のことについて、どこまでを考えているさを改めて考えることができた。アーティストがキャな感情の流れを語ってくれた。この作品の意義や奥深るということの違いや、その違いによって起こる繊細ての話になった。視覚的に見るということと、体験す︾に◎印象深かかったのはタニア・ブルゲラ︽ 10150051
ついて、メントールの空間を設えることの意味につい大阪くらいまで離れると「くよくよしてるんじゃない分の親戚が関係していると他人事ではないと感じるが、いやりが薄れていくように感じたという。自分や、自たと言う。そして、被災地から距離が離れるほど、思災害について考えるてつがくカフェにいくつか参加し味深かった。その方は東日本大震災が起こった後に、

１ ５ ０ 箇 所 参 加 し た こ と の あ る 方 が 来 ら れ て い て、 興と思う。全国で行われている「てつがくカフェ」に約度か経験があったので、状況を把握するのは早かった

やりってなに？﹂。ワールドカフェ自体はこれまでに何◎ナイトディスカッションに参加した。テーマは﹁思いが、楽しみでもある。

の皆さんとどのような話になるのか、心配な面もある

示中止を経て、どのように見えるのか、また、来場者う。しばらく見ることができなかった作品が長期の展

びそれに伴う他の作品の展示再開がなされていると思

そらく「表現の不自由展・その後」の展示再開、およ

自分の体験に縛られないと生まれないのかと思い、腑

手 へ の 心 の 想 像 力 は 何 と な く 理 解 で き る。 た だ そ れ がへの心の想像力、というのがよくわからなかった。相は（２）自分の体験の広さと深さに応じてできる相手

像力、（３）対話を生むきっかけ、の分の体験の広さと深さに応じてできる相手への心の想のアイデアとは、（１）愛情未満無関心以上、（２）自「思いやりとは」を説明するアイデアが提出された。そ参加した。テーマは﹁思いやりってなに？﹂。最後にに思えて、感慨深かった。ナイトディスカッションにしまうが、この人は毎日を真剣に向き合っているようは立てないといっていた。私はどんどん予定を入れて思った。この話に後半から参加した来場者の方が、私に込められた思いが違い、その人の性格が表れるなとたくさんの考えが共有された。それぞれ、なりたいものり花、ぬいぐるみ、メガネ、特別なペン、扇風機など、いうことで話を進めていった。アロマキャンドル、切てくれた方。亡くなったあと何かになれるとしたら、と「はなす」にスタッフとして滞在する日は、おワ ー ズ ／ タ イ プ ト レ ー ス ︾のことがすぐに分かるのだが、そこにはリアリティを感を進めることで、今まで何度も見て、何度も話したこ現しされたものから想像力を働かせることの面白さをはなす」に来る前から２人で対話を続けていたようで、じるといっていた。彼らがなぜリアリティを感じたの語っていた方が印象的だった。普段私たちは色のついまさに考えが深まっている瞬間に立ち会っているのか◎菅俊一﹁その後を︑想像する﹂について。 線のみで表た立体の世界で暮らしている。一方で、菅作品は線のなと感じた。

実 際 の 街 並 み を 映 し た も の だ が、 そ の 作 品 の 方 が 虚 構
葉を繰り返していた方。実はさらに表現したい言葉がよ」といったような言葉が出てくるという。被災といの か が 分 か ら な い し、 い か よ う に も 解 釈 す る こ と が でのように感じたことも印象的だったという。虚構でああると感じて、その言葉を一緒に探してみたいと思っう出来事と、そこからの距離が、思いやりにどう関係

ヶ月先の予定るはずがアクチュアリティを感じる《トゥモローラン
た。ユェン・グァンミン《トゥモローランド》の爆発つだった。私激、サエボーグ《 House of 》
Lのグロテスクな表現などを挙げていたのだが、そういうパッと感じる感覚のンとしたり、怒りを覚えたりしたのではなく、それにないよ」と言われた被災者の方は、それに対してシュができたのは興味深かった。
「くよくよしてるんじゃ

するかについて、彼が見聞きしてきたことを知ること

ることは、物事を限定的に捉えることだと考えていた。

困難なことだといわれた。私自身、自分の体験に応じ自分の枠を超えて相手のことをわかろうとすることはれて対話をしている時に、このことを話した。すると、に 落 ち な か っ た。 こ の テ ー マ に 沿 っ て グ ル ー プ に 分 かつが◎今日は初めて「かんがえるテーブル」に参加した。聞き先にある、鑑賞者が感じること、考えることというの一 方 で、 そ の 方 は 私 の 中 で で き る 精 一 杯 を 出 し た 上 でているという感想は興味深かった。
ながらメモを取っていくという作業を見たことはあっよ っ て 別 の 考 え 方 が 生 ま れ た と 捉 え て い た と い う。 この相手への想像力だという風に「思いやり」を捉えてがあるような気がした。印象的だった作品に共通するいた。その言葉はとても謙虚で、なるほどなと思った。

たが、やってみるのは初めてだった。実際やってみる◎今日はハッとさせられるような新鮮な言葉を投げかけ
私と真逆だと思うような意見の方と対話をすることで、の話が一番印象的だった。
られることが多かった。伊藤ガビン︽モダンファート
腑に落ちる感覚があり、気持ちよかった。

部分や、なぜそういったものに惹かれるのか、という

創刊号 特集 没入感とアート あるいはプロジェクショ

かるのだが、しっくり来ない感じがあった。その方は来られた方。私自身は、伊藤ガビン作品の面白さはわかと聞くと、それはやらないという。また、桝本佳子

うと「作れそうだから」と言う。手芸をされるんです

か け る と す ぐ 応 答 し て く だ さ り、 美 術 が 好 き な の だ ろ

な い よ う に 感 じ る。 一 方 で《 ト ゥ モ ロ ー ラ ン ド 》 は ミ

もかかわらず、人がいないことなどにより、現実味がた、《日常演習》は実際の街並みを映したものであるに似体験するような環境になっているといっていた。まい 音 で あ る た め、 互 い の 空 間 が あ る 種 の パ ニ ッ ク を 疑

その音がサイレン、爆音といった、普段は聞きなれな

か怖いとか、一言が欲しいと思うが、ただわからない

誰かとアートを見るときに、わからなくてもすごいとからなくてもいいので来てほしいと思っている。私も何かになれるとしたらどんなものになりたいかを話しはなす」のスタッフと一緒に、もし自分が大切な人のになりたい」と綴られていたという。彼女と「た遺言があり、そこには「私はあなたのユニフォーム／タイプトレース》の作品のなかで、母から子に宛て持った方が多かった。女性の来場者。《ラストワーズ

それが、批評であるという。また、言葉と対比するもに追随するようにしてやってくるのではないかという。

言葉にできないものを表現するもので、言葉はその後美術なのではないかと話された方がいた。美術はまだ誌を見る時に頭の中で自由に「うんうん」と頷いたり

いと、映画館などとは真逆の注意をされるところも、雑上映前に携帯はマナーモードにせずに通話してくださ込んでくるコマーシャルページのようだという。また、れているところが、雑誌をめくっている時に目に飛びさのキモだという。作品中に時々する自由があり、それは尊重されるべきであり、排除ということに耳を傾けていた。ただ、彼は誰しも表現の中では新しい意見だったので、そういう見方もある

が、彼の考えを聞いて、言葉に詰まってしまった。私さもあるといっていた。私はその考えに疑問は持ったから鑑賞者への一方通行の思いであり、ある種の傲慢お誘いした方。喉の調子が悪いそうだが、こちらが問いという。印象に残ったのは、ナイトディスカッションにどんな砂が入っているのか、というところに着目する

絵を見ても、それが何を表現しているかというよりも、をされていたのが印象的だった。美術について、必ず展示が再開されたこと、アーティストが戻ってきてくのように不自由展と、それに同調してアクションしたはあってはならないともいっていた。だからこそ、こトを見るときも素材から見ると言っていて、例えば油

うなと感じた。その方が言っていたのは、現代アートと言われることが多い。わからないと言われるのは辛のは感覚であり、人はまず感覚が先立ち、言葉は後か︽ 五 重 塔 ／ 壷 ほ か ︾ も 作 れ そ う だ と い う。 彼 女 は ア ー

は 作 品 に 価 値 が つ く の で は な く、 ア ー テ ィ ス ト に 価 値
いと感じる。そう思うと、アートをわからないというらついてくるという。その方は美術の歴史に絡めて話や小ネタが挟まがつくということ。ジェフ・クーンズの彫刻「ラビッ
人にとってのアートなるものと、私にとっての澤田作
品は同じなのではないかとも思った。

しも今すぐに言葉で表現できなくても良い、ないしは、ニングキュレーターの会田大也を迎えた。僕の中では

アートキュレーターの鷲田めるろ、茂原奈保子、ラーは松村淳子が担当し、ゲストにアーティストの澤田華、

ラ ム﹁ か ん が え か た を か ん が え る 作- 品からみる﹃情の時代﹄﹂が行われた。進行は高森順子、グラフィック

その人の大切な何かを知るきっかけになるという気づ感じたという。誰かが何かを好きであるということは、リムトの作品を通して友人を知ることができたようにのか気になりながらクリムトの作品を見ていると、クリムト好きだという。友人がなぜクリムトに惹かれるれた。その方はクリムトが好きではないが、友人がクに関することではなく、クリムト展について話してく◎豊田市美術館に行かれた方が、あいちトリエンナーレ

一生懸命になっていて気づかなかったという。

ていて、探そうとしていたが、ポスターを見ることにいた。その方はロミオとまだ会ったことがないと言っけれど、本当はいないのではないかと思っている人がいるのかという話になったこと。ポスターは出ている

ラ・ガルシア︽ロミオ︾のロミオたちは本当に館内にのではないかと思われる気がして躊躇してしまうとこ

エンナーレにスタッフとして関わっているから、誘うけということを考えていた。男性の来場者が、情報はす「情」という文字の意味について、私は情報、感情、情更され﹁好きな作品と情の時代について﹂話し合った。

だった。今日から「かんがえるテーブル」のテーマが変展示の問題点、その両方を言及していたことが印象的れたことを嬉しいといっていた。彼が再開の嬉しさと、言葉で表せないものであるという意見は、共感できた。

澤田作品を、情報のあふれた現代社会において、インきをもらった。今日は子どもの来場者も多く、菅俊一◎ドラ・ガルシア︽ロミオ︾について。ロミオたちが来ろもある。一度、夫になぜトリエンナーレに来てくれ「かんがえるテーブル」以外で印象的だったのは、ドターネットを駆使してなんとかして検索して調べ上げ﹁その後を︑想像する﹂を何度も見たお子さんが来られ場者に話しかけてくるのは、お金をもらっている、雇ないのかを聞くと、君はそこに関わりがあるから擁護

2019.10.06て み て も、 そ れ で も わ か ら な い と い う こ と が あ る ん だ

たことが印象に残っている。自分が気になったことをわれているからということに言及した人がいた。それしたいんだろう、みたいなことをいわれたことがあっ◎今日は澤田華︽ Gesture of Rally #1805︾を通して「情の時代」を考えるラーニングディスカッションプログ

ということを伝えているものだと捉えていた。一方で、絵にしたり、言葉にしたりして、丁寧に外に出そうとは例えば学校の先生も同じで、雇われているから生徒

知り合いや友人は誘いづらいところもある。私はトリンナーレを多くの人に見てもらいたい。ただ、遠方のもそれが表れているものが多いと思った。私はトリエといっていた。その言葉がとても腑に落ちて、作品にごい速さで私たちのあいだを往来するが、情念は残る

ディスカッションを聞いて見ると、それだけではないしている姿がとても初々しくて、自分の気持ちを表現︾における◎私の友人は澤田華︽ Gesture of Rally #1805「アイツ」が何なのかがわかったといっていた。彼女は能 性 が あ る こ と を い っ て い て、 は っ き り 白 黒 つ け な い

い て い て、 一 つ の 正 解 で は な く 、 あ ら ゆ る 選 択 肢 の 可なかにある出来事を受け入れるということなので、そを得ることができたという。体験することは、自分の村作品について、解説を読むだけではわからない感覚

ルクスクリーンの技術の難しさを体験したことは、今》《 peak》 を 見 て、 自 分 がで 作 り 上 げ た 作 品《 tsurugi
体験したからこそ、その凄さを実感できたという。シンを体験したという方。今村洋平がシルクスクリーンたこと、「情報」の底を支えるコンセプトをもっと表にわらないことがあること、「情報」そのものも少なかっかという話になったとき、彼女は「情報」だけでは伝しかったといっていた。なぜこういうことになったのら他の作品もバタバタと中止になっていったことが悲でた。女性の来場者。不自由展が中止になり、そこかもあり、特に今日の前半、不自由展に関する話が多く◎今日から﹁表現の不自由展・その後﹂が再開したことと気づいた。そして、それが「情」なのだと感じた。

と話をする中で、やはり情報を発信することが大事だ

か、逡巡していた。けれど、今日、来場者やスタッフ

か、言うことで遠ざかってしまう人がいるのではない

ナーレで起こっていることを私の視点で言うべきなのた。それ以来、色々な人にトリエンナーレについて伝

個人授業のごとくそれを説明してくれた。一方で、私れによって「しっくりくる」というような理解の仕方

出した方が良かったことを挙げた。彼女は展示再開をえることをストップするようになった。今、トリエンはそれが答えになっているのかもわからなかった。今が生まれるのだと思った。「かんがえるテーブル」でついたという。私は《ロミオ》を単純に楽しんでいた2019.10.08

意 見 の 方 も 参 加 し て い て、 作 品 は 様 々 に 捉 え て 良 い こたちに話しかけるといった働きかけをするのだと気がしらせる﹂でシルクスクリー

日、ディスカッションプログラム﹁かんがえかたをかの「わからない」ということについての話でも、他者どのようになるかと思いながらスタッフとして入った。

◎昨日から「表現の不自由展・その後」が再開されたので、の だ と 感 じ た。 ア ー テ ィ ス ト の 澤 田 さ ん 自 身 の 話 を 聞

ん が え る ﹂ の 後、 一 般 客 と し て 来 場 し て い た サ ポ ー ト

とても喜んでいた。男性の方。不自由展の展示再開はが、こういう見方もあるのかと気付かされた。

スタッフと話したところ、彼女は「アイツ」が何なのの意見を聞くとともに、自分で実際に見る、体験する

上 述 の 女 性 と 同 じ く と て も 嬉 し い と い っ て い た。 一 方

わからなくても来てほしいという。人は往々にしてわくの人が「わからないから」と応えるという。彼女は、全く来てくれないという。そして、その理由として多くの人にアートを見てほしいと思っているが、身内は何かという話。言語化ができないものの最たるものはかった。印象的だったのは、言語化できないものとはだったように思う。皆で机を囲んで話をすることが多ち代わり「かんがえるテーブル」に来場者がおり、盛況◎今日は午後からスタッフとして入った。入れ替わり立わらないということを問題視していた。それは、作家

鑑賞者は一方的に受け手となり、その思いは作家に伝

作家は作品を出した時点で自身の思いを表現できるが、いた。彼はまだ少女像を実際には見ていないそうだが、女像に関 して は良 い思 いは持 てな いと はっ きりい ってで、彼は自身もアーティストとして活動しており、少ではないか、という意見をされた。彼らは芸術関係にの企画はお金がもったいない、他に使った方が良いのた。今日はトリエンナーレの様子を見に来たとして、こをした１人は、現代アートはズバリ嫌いです、といっトは好きではない、というスタンスだった。私と直接話

午 前 中 に 来 ら れ た 高 齢 の 男 性 ２ 人。 ２ 人 と も 現 代 ア ー

方がむしろ良いといっていたことが面白かった。

か答えを出さなくても良いといっていて、２人でスッことの大切さという話になった。それも同じ質をもつからないということを隠そうとする。けれど、私も、わ

2019.10.09

キリした。彼女は作品を作ったり、アート・プレイグ

話だと思った。

◎印象的だったのは﹁することの素晴らしさを改めて考えさせられた。

APGと、 そ し て、 さ ら に 疑 問 を 持 っ て い く プ ロ セ ス で 良 い

2019.10.05と言っていた 。

）」が１００億円で購入されたことがあった
ト（ Rabbit
が、 そ れ も、 ア ー テ ィ ス ト 自 身 に 価 値 が あ っ た か ら だ

10うと、碓井ゆい︽ガラスの中で︾を挙げた。理由を伺◎今日は初めて「考えるテーブル」でのディスカッショ
この作品が雑誌をメタファーとしているところが面白◎工業系の大学に通う女性。気になった作品について伺

ンマッピングへの異常な愛情︾がすごく面白かったとと、一語一句逃さず残そうとして、言葉が多くなりす
ばってしまったりして難しかった。今日１日を通して少 し で も メ モ の 残 し 方、 対 話 の 進 め 方 の コ ツ が つ か め
たらいいなと思っていた。男性２人。テーマは﹁気にはなす」に

分遺言に興味を︽ランに参加した。今日は一日を通して、 dividual inc.

いって、かなり高いテンションで「

ローランド︾︽日常演習︾の話になった。互いの作品がストワーズ／タイプトレース︾のなった作品について﹂。ユェン・グァンミン︽トゥモ
隣同士にあることで、一方の作品を見るときに、もう

A
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一方の音が聞こえることについて言及された。そして、

2019.10.04

ことも一緒に探求していきたいと思った。

常 演 習 》 と、 対 比 的 な1
3はいつでも死ぬ覚悟をしているから、ド》と、リアルであるはずが虚構のように感じる《日》のメントールの刺音、タニア・ブルゲラ《 10150051

かははっきりと説明はつかなかったようだが、「み で 表 現 を し て い る た め、 一 見 す る と 何 を 表 し て い る

10

つの作品として成立しA
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ぎ て し ま っ た り、 ま と め が う ま く い か ず に 議 論 が 散 ら

1

ラ ウ ン ド に 参 加 し た り、 様 々 な ア ク シ ョ ン を 通 し て 多

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「アート・プレイグラウンド はなす TALK」受け手ノート─2019.10.03–10.09

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2

た。そこから考えるに、私は彼らのことを、現代アーを 深 め て い く と、 古 典 芸 術 は と て も 好 き だ と い っ て い

対する興味がそもそもないのかとも思ったが、より話チッとした答えがないからこそ、完全な二項対立にな得られる解釈もある程度多様なものになり、１つのカたら拒否することもできる。また、鑑賞体験によって向が強かったことを話すと、男性と女性で感じ方が違ときに、女性は男性に比べてそばにいたいと考える傾

なくて構わない、といっていた。以前、この話をした
がっていった。

時間の流れは一本だが、話の内容は枝葉がどんどん広ト に 関 心 が な い と い う よ り は、 自 分 の 好 み で は な い とることが少なく、多面的なディスカッションができる
興味深かった。

うのかもしれないですね、という話になった。とても県内の方もいれば、東京、大阪、福島、沖縄など、遠方くらいの方々と対話することができた。世代も様々で、としての事実を決めて話すことが前提となりやすいのンナーレの期間と愛知にいる期間がちょうど被ったたは「表現の不自由展・その後」の作品をどうしても自いったような、アートの可能性を感じた。また、今日したものがあるが、そのモヤモヤを説明しきれないと◎沖縄出身の学生の来場者２人。作品を見て、モヤモヤ

品は見る人によって、その見え方が異なることを改めみ、ある意味で分かりにくさもあるといっていた。作方、他の来場者たちは、この作品は様々な想像が膨らが鮮やかで分かりやすいので好きです、といった。一

またその技術のことだが、本物を見るということと、ク

分遺言は、書人のことを考えながら観ていたという。私はそこに何そらく知り合いであることが推測されたらしく、その投稿を見つけたといった。ペンネームや内容から、おいることができたと思う。その第一歩に立ち会えたよ

えているモヤモヤを噛み砕いていく段階まではともに話すには至らなかったが、その手前の、自分自身が抱２人とも作品を見て何を感じたか、というところまでを少し整理できるかもしれないと思ったからだという。
ていたことも印象に残っている。

に、黒かったら憂鬱であるように見えるだろうといっいたが、部屋が赤ければピエロたちは怒っているよう

また、今回の部屋は白い部屋にピエロたちが置かれてトに接しないので、《孤独のボキャブラリー》は色彩

め こ こ へ や っ て き た と い う。 彼 女 は こ れ か ら 作 品 を 見
分の目で見たい、現物を目の当たりにしたいという人
いっていた。２人とも沖縄から来ていて、地域性とし話になったときのこと。ある来場者の方が、普段アー

ウーゴ・ロンディノーネ︽孤独のボキャブラリー︾のから来られた方々もいた。一番印象に残っているのはという話になった。一方でニュースは揺るぎないものになった作品のカードを見ていたので声をかけた。今で、二項対立になりやすいという話になった。アート

い う こ と だ と 受 け 取 っ て い る。
回初めてトリエンナーレに足を運んだという。元々愛で考える、アートから考える、アートを体験する、とる と 言 う こ と で、 じ っ く り 見 て き ま す と お っ し ゃ っ てが何人か来られた。その思いはすごく大事だと思った。

はなす」て 知 っ た。 ま た、
《孤独のボキャブラリー》においてに 来 て い る 若 い 女 性。 途 中 か ら 仏 像 が 好 き な 女 性 が 入

この場を後にされた。過去に何度か「て の ん び り と 過 ご し て き た と い う こ と が あ り、 ず っ と眠っているピエロの顔についての話になり、ある来場︾がとても良かったといっていた。
Stranger Visions︽ラストワーズ◎男性と女性。２人とも、 dividual inc.
／タイプトレース︾、ヘザー・デューイ＝ハグボーグ︽
はなす」に来たのは、ここにくればモヤモヤ

考え続けることにあまり慣れていないこともあるかもり、 ３ 人 で 話 を し た 。 キ ー ワ ー ド と し て 挙 が っ た の は﹁本物を見ること﹂。本物を見ることの大切さの話のなかで、「クローン作品」というキーワードも出た。クの話をしていたのだが、男性の来場者
主に dividual inc.
分遺言の中におそらく知り合いだろうと思われる

ローンを見るということの差異についての話に発展しが書かれていたのかは聞かなかった。

がた。本物はいわば「歴史をくぐってきた」とも言える。
き手はそれを見られる可能性があることももちろん想ローン作品は絵画や彫刻などの忠実な複製品のこと、

そ れ は、 本 物 を 現 在 ま で 守 っ て き た 人 の 営 み を 見 る こ

言について、書き手の知り合いが鑑賞者となる可能性

少し複雑な気持ちになったといっていた。私は分遺内容もなんとなく知っていることに言及していたので好きな作品を聞くと、ウーゴ・ロンディノーネ︽孤独話されたことの情報量も多い。最初に来られた来場者。

いた。テーブルに置かれたログを辿っていくと、今日数で対話する機会が多く、途切れることなく来場者が場 者 が 話 の 輪 に 加 わ っ た。

そこからさらに友人同士だという

らくするといという注意書きもある。彼は、本人には聞けないが、 ◎ 今 日 か ら テ ー ブ ル が 大 き く な っ た こ と も あ り、 大 人

2019.10.11とにもなる。そのような話になり、とても興味深かっての最後の日になる。２ヶ月半ほど参加して、一言感た。今日が私にとって「るだけでは得られない様々な見方を人々と共有するこというのも無きにしも非ずだと思っていたが、実際にことが１つのテーマを訴える力を持つのではないかと一で話をしていた時には、作品において、抽象化する

代の男性の来場者、とができた。それをきっかけにして、２度３度見た作のボキャブラリー︾のピエロのお腹がぽこっと出てい

代 の 男 性 の 来 場 者 と 一 対 一 で 話 を し て い た。 し ば

品 も あ っ た。 そ う や っ て 作 品 を 改 め て 見 直 す こ と で 鑑
そ の 体 験 を し た 人 と 出 会 っ た の は 初 め て だ っ た。 彼
たのが和む、といっていた。また、澤田華︽ Gesture

人で鑑賞す賞 体 験 が 深 ま っ た と 感 じ る。 お そ ら く こ こ に 来 場 さ れに、それを目撃してしまって悲しいとか、ショックだ

代の女性２人の来20 30

代の男性の来場者と一対代の女性の来場者、

た 方、 話 を さ れ た 方 も そ う い っ た 経 験 が で き た の で は20が多様になり、偏りのある捉え方になりづらいのではれを攻撃的だと捉える人も出てくるのではないかとい

ないかという。その後、う。物事を抽象化するプロセスを経て、アーティストので面白いのではないか、という話になった。そこから、どの作品が好きだったかということを伺った。その方うか確定はできないし、憶測だけで判断してはいけな

作 品 を 見 て 感 じ る モ ヤ モ ヤ し た 感 じ に つ い て、 そ しは音楽をやっている方で、名古屋市美術館のカタリー

味 の 深 さ を 感 じ た。 ま た、 た と え 意 見 が 対 立 し た と して、現代アートとは一体何なのか、という話に広がっ訴えるテーマが抽象化されることで、受け手の捉え方

なかで、あなたのユニフォームになりたい、といったていった。現代アートにおける歴史について、パトロ︾における、音楽の歌
ナ・ズィディエーラー︽ Shoum
詞を手分けして文字化していく様子が印象に残ったと分かっているものより、分からないから考えていくよ

投稿があったことを共有してくれたことを話した。そンの存在、芸術に「なる」とはいかなることか、といいっていた。そこにうな作品の方が日常生活に変化をもたらすという意味

して、もし自分に死が訪れたら誰かの何になりたいかう話がでた。この場では終わらない、答えの見つからな作品を伺った。彼は豊田市駅周辺の和田唯奈︵しんいけれど、多分そうだと思って、その上でこのことは伺った。女性の方は腕時計になりたいといって、自分がない、答えが求められない対話に広がっていったこと

かぞく︶︽レンタルあかちゃん︾が印象に残ったといい、心の中に留めておきます、といった。私は２人に、以運営するのではなく、日々取り組みを見直し、創意工いなくなっても身につけてもらって一緒に行動したいが印象的だった。トリエンナーレに関するニュースが話の輪に加わっていた方々もぜひ見たいといっていた。

持ちでいる。

代の女性の来場者が加わり、夫を凝らしていくという様子に触れられたことがとてといった。一方、男性の方は万年筆になりたいといっ多いこともあって、「表現の不自由展・その後」をめぐはなす」に来られた来場者が、 分遺言のも 良 か っ た。 サ ポ ー ト ス タ ッ フ で は 分 か ら な い 苦 労 もた。理由を伺うと、手紙や日記などは、特別なことをる問題、天皇に関する話など、話題は多岐にわたった。

前「あ っ た だ ろ う と 思 う が、 そ こ に 思 い を 馳 せ て 感 謝 の 気

体験したあとに書くことが多い。それを一緒に体験しはなす」の◎アートの可能性について、アートとニュースを対比したいし、共有したい気持ちがある。また、常に一緒でとを考えるようになった。さらに「て話したことが印象的だった。 アートの場合、自分で

に「

ヶ月半

受 け 止 め る 範 囲 が 調 整 で き、 も し 受 け 入 れ ら れ な か っ

それは怖いという話になった。今回、トリエンナーレ

企画が最初のアイデアをそのまま変更せずに

彼は《レンタルあかちゃん》において、赤ちゃんをスで起きたこと、その全体の流れをこの時期に振り返る代の男性が加わり、彼にも好き

スカッションなどをしているという説明をした。彼女

何をやっているのか聞かれたので、作品についてディ通じてそこから何か取り出していくこと、質問などの発見することができた。対話をするということ、話をることができた。それによって、新しい作品の見方をはなす」では色々な背景、価値観を持つ人々と話をすということを知ることができて興味深かった。「は「かんがえるテーブル」の様子を遠巻きに見ながら、新たなアクションをすることの難しさも実感し、苦労はなす」にふらっと立ち寄られた。ここでキャナーで読み取るという行為が薄っぺらいように思ことができた。

不自由展の鑑賞＋ディスカッションの回に入ることに豊かに見えるという話をした方。四間道・円頓寺のア◎煩雑な日常が、アートによるシンプルな表現によっても重ねた。

はなす」の様子も不安そ部見ることができたという。不自由展は抽選が外れて◎立ち話をした方。
「表現の不自由展・その後」以外は全

うに見ていたのが印象に残っている。

不安を感じていて、「うので、こちらも、どうぞとお迎えしたのだが、「かん◎小さいお子さんがいる家族。お子さんが話したいといか ら、 行 為 が 生 ま れ る 。 世 の 中 が 利 害 関 係 で 動 い て いともいえる。金銭が絡んでいるから、利害関係があると い う 行 為 も、 先 生 が 国 か ら お 金 を も ら っ て い る か ら

こ と に 置 き 換 え た と い う。 例 え ば 先 生 が 生 徒 に 教 え る

かしないよ、といったという。それを聞いて、自分のロミオは、仕事だからやっている、金銭が絡むことしらもとても貴重な体験だったという。彼女が出会った

会場にも足を運んだという。彼女は、自分の子どもがナーレのことは今年初めて知ったといい、１人で豊田どに参加をしたという。お子さんの母親は、トリエン

グラムがとても気に入ったそうで、﹁さんは今回のトリエンナーレで行われた参加型のプロ

テーブル」から少し離れた場所で話をした。そのお子たようだった。そのため、お子さんとは「かんがえるがえるテーブル」の輪の中に入るのはためらいがあっも、アートの手法に触れて心が動かされているところ

いと思ったが、現代アートをわからないと思いながらをすることで、辛い気持ちにさせてしまって申し訳な

き、目に涙をためていたことが印象に残っている。話

プロジェクトの様子の話をされAichi #YOurFreedomて、それを見ていると辛くなるねといっていた。そのとい、 わ か ら な い と い っ て い た。 そ し て、 ReFreedom_だといっていた。その方は現代アートについて、難ししまったといい、ワンピースだけ欠けてしまったようせる作品が多くなっているのではないか、という話にの中で「気づかないことがある」ということを気づかと、通り過ぎてしまうことが沢山あり、日々の暮らしのあるなしに関わらず、普段日常で気づいていないこ

くことで生まれる楽しみや気づきがある。それは作品と気がつかなくても良いものなのだと思うが、気がつ

街︾︽ Living Coral / 16-1546 店/ ︾は、円頓寺商店街のアーケードの紐の色、紙袋を珊瑚色にしている作品

イシェ・エルクメン︽ Living Coral / 16-1546 商/店

く、感じたことを共有する場があると良いといっていなった。私は対話をする中で、抽象画は、物事を抽象

現代アートの役割を考えるならば、普段気づかないも

え方が生まれるということを考えた。また、話の中で、化することで、見る側の想像力によって多種多様な捉一端であるように思われた。とても印象的だった。

だが、私はそのことに全く気が付いていなかった。きっる こ と を 実 感 し た と い う。 私 は《 ロ ミ オ 》 を そ の よ う

参加型プログラムに参加できるようなアート・プレイを垣間見た気がした。それはアートが存在する意義のつくる﹂なに捉えるということがとても意外で、彼女にとってそグラウンドの場について、良かった、と評価していた。
人で見るだけではなて 見 て き て い る と い う。 今 ま で の ト リ エ ン ナ ー レ と 比て、また次のトリエンナーレにもこのような場を取り作品は新たに持ち込まれているが、商店街の人たちはいた。特にそれが四間道・円頓寺で感じられるという。

当に大変だねといって、気遣っていた。朝、会場オープ

うのは、と戸惑っていた。ただ、スタッフのことを、本楽しみにしていたのに、ここまで来て見られないといした。２人とも朝から会場にきていて、落選した方は、書いた記事を読んだそうで、《ロミオ》の楽しみ方とい作品だという来場者の方。その方はあるライターが象に残った。トリエンナーレで《ロミオ》が一番面白

ル」ではドラ・ガルシア︽ロミオ︾についての話が印

文会場は来場者で賑わっていた。
「かんがえるテーブ◎今日はトリエンナーレ最終日ということもあって、芸よ う で、 自 分 が 言 葉 を 選 び な が ら 書 い た こ と を 思 い 出い、扉に貼るというものだが、その方も参加をされた

プ ロ ジ ェ ク ト だ と い っ て い た。 身 の#YOurFreedom
回りで感じる不自由なことを来場者の方に書いてもら

そ の 方 に 好 き な 作 品 を 伺 う と、

今日立ち話をした方。話をしている中で涙されていた。

ではないかという意見が出た。私もそのように感じた。

の を 気 づ か せ た り、 不 可 視 な も の を 可 視 化 す る こ と

まるで今までも普通にあったかのように振る舞い、行ンと同時にやって来て、当選結果が出て、結果外れた

して、ロミオたちが写っているポスターをあまり見ずて話をすることができたといっていて、心の中の言葉

し て 涙 さ れ た。
「

2019.10.14

き交う人々が持っている珊瑚色の紙袋は実は作品（アとなると、落胆してしまうことは否めない。ただ、彼に、ロミオたちがどんな顔をしているのか分からないを外に表すということ、そしてそれを共有する場があ

選結果を待つ間に立ち寄られた。１人は当選し、１人は落選

イシェ・エルクメン︽ Living Coral / 16-1546 商/店

はキャンディス・ブレイツによる︽ラヴ・ストーリー︾状 態 で 会 場 を ま わ る こ と を 勧 め て い た と い う。 そ れ は、るということに、私自身も色々な気づきがあった。私◎東京からきた男性２人 。「表現の不自由展・その後」の抽）であるというの街︾︽ Living Coral / 16-1546 店/︾
が 面 白 い、 と い っ て い た 。 そ の 他 の 国 際 芸 術 祭 に も 行を例に出して、難民の人がそれを見たら、こんなことでそこにいる全ての人々がロミオかもしれないと思いな

こからが作品なのか、という境界線がなく、溶け合っ

く こ と が あ る そ う だ が、 ど う し て も 作 品 だ け に 目 が 行

落胆していたら怒るんじゃないかといって、自分はこがら鑑賞するという稀有な体験ができるからだという。

はなす」でもそのことについのReFreedom_Aichi

き が ち で、 日 常 と 作 品 の 境 界 線 は は っ き り し て い る この程度のことでは嫌な気持ちにならないといっていた。

も 完 璧 す ぎ る と い っ て い た。 不 可 抗 力 も あ っ た と 思 う

変更、そして再開という流れがあったことを、あまりに現の不自由展・その後﹂をめぐることで、作品が休止、いう。この点は私もとても興味深く感じた。今回、﹁表た ち が 響 き あ い、 相 互 に 想 起 さ せ ら れ る と い う 点 だ とたことは家に帰って整頓しますといっていた。
「表現

由展が当たったことでさらに時間がなくなり、今日見て来場者のことを考えていない、といっていた。不自ない、ちょっと悪い言葉になってしまうと映像が多くが多く、ビュッフェを食べている感じで頭が追いつか

遠方から来られていた方だった。その方は、映像作品

トリエンナーレ全体をた。

つの作品に対して、様々な楽しみ方ができるのう作品に支配されているみたいだといっている方がい術館にいることによって、美術館全体が《ロミオ》といミ オ を 探 し な が ら 作 品 鑑 賞 を 楽 し む 方 や、 ロ ミ オ が 美ターを見て彼がロミオだと気づいたという。他にもロ

その方はロミオと気づかずに話をしていて、後にポスたという方も、《ロミオ》について話をしていかれた。

テッドナイトディスカッションの時にロミオと話をしまた、他の来場者で、金曜日に開催しているアンリミ

は現代アートとは何か、ということだった。現代アー

多 く の 方 で 盛 り 上 が っ て い た。 そ こ で 語 ら れ た こ とから入ったときにはすでに「かんがえるテーブル」は◎感慨深い。今日は来場者も多く、スタッフとして 時化するものなのだと感じた。

も変わった。私は、現代アートは見えないものを可視になった。作品を何度も見る機会があり、作品の見方はなす」でスタッフとして居たという経験が人生勉強は話を伺うということは得意ではなかったが、「

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﹁表現の不自由展・その後﹂に当選された方。その方はが、 メ デ ィ ア を 意 識 し た 芸 術 監 督 だ か ら こ そ で き た この不自由展・その後」に当選された女性。集合５分前

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日でまわる予定でいて、かつ、と だ と い っ て い た。 名 古 屋 市 長 と 愛 知 県 知 事 の や り とAPGりも含め、全て演出だったとしたら、という話になり、

ナ ー レ で 面 白 い と 感 じ る の は、 離 れ て い る 会 場 の 作 品とが多いように感じるという。また、今回のトリエンて い る 感 じ が あ る と い う。 そ れ が と て も 良 い と い っ て

べて、今回はどのように感じるか伺ってみた。彼は﹁境現代アートは難しい面もあり、APG

入れて欲しいと伝えて欲しい、といっていた。

1界 線 が な い ﹂ と い っ た。 今 回 は、 ど こ ま で が 日 常 で ど◎男性の来場者。これまでのあいちトリエンナーレを全れがとても貴重な経験だったことが伝わってきた。

女はロミオを回体験することができたといい、どち2019.10.13

うところもあるが、作品に参与していくと、最後には
とても切なく重く感じられるといっていた。まだ作品を 見 て い な い 人 に、 す で に 見 た 人 が 作 品 の 魅 力 を 紹 介
代の女性２人が入ってきて、１人が好きするという、とても良い空間が生まれていたと思った。

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10な作品としてドラ・ガルシア︽ロミオ︾を挙げた。彼

そ の あ と、

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ても、簡単に切って捨てるのではなく、相手の見方をいう話になった。一方であまりに具体的であると、そ

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考 え な が ら、 ど の よ う に す れ ば 和 解 で き る か と い う こ

ないかと思っている。「とかという気持ちがあるか伺うと、知り合い本人かど

想を言うなら、すごく楽しかった。自分

10はなす」という場の意

1︾において、作品自身が答えを求めな
of Rally #1805
いことが特に面白いといっていた。そこから、すでに◎うな気がした。対話をする大切さを実感した。

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定しているし、鑑賞者は書かれている内容を他言しな

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はなす」スタッフとし「者はその人形の別の表情を想像していたといっていた。

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代くらいの女性。気◎今日の「かんがえるテーブル」では、最終的には 人
10しれない、といっていた。今回、トリエンナーレに来10て、その情報量の多さに整理しきれなくなったという。

知 の 出 身 だ っ た が、年間離れていたそうで、トリエ

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「アート・プレイグラウンド はなす TALK」受け手ノート─2019.10.09–10.14202

えば茶道の設え、そしてそこで繰り広げられる所作は、

こそ現代アートの最先端ではないかといっていた。例

作ったり、無くしたりできる住宅のあり方からも、日本

多 か っ た り、 ふ す ま や 障 子 に よ っ て 仮 設 的 に 境 界 線 を方。 日 本 は 曖 昧 な 表 現 が 時 と し て 必 要 で あ る シ ー ン がトの捉え方を日本の文化のあり方と重ねて表現されたて大きな気づきを与えてくれた。
﹁

はなす﹂の

からない、分からないと話してくれた姿が、私にとっはないかと感じた。彼女達が素直に、楽しそうに、分る。その混乱を、鑑賞者は擬似的に体験しているので話される言語もわからないところに行くことを意味す

うことは、すべてのものを捨て去り、土地も、そこで場者が３人来られた。今回のトリエンナーレは、作家◎第１回目のトリエンナーレから毎回来ている男性の来に入ったことによって気づかされた。

めて分かることがあるということは、ここにスタッフに見る、何度も見るということを大切にし、そこで初とができるかもしれない。そのようななかでも、実際し、苦しんでいる方々も多かったが、一方で、日本人だ か 誇 ら し く 思 っ た。 現 代 ア ー ト の わ か ら な さ に 対 峙と、今最先端の現代アートの主張が次々と出て、なん

ス の 壁 画 の よ う で も あ る。 こ う し て 振 り 返 っ て み る

ン の 泉 を 想 像 さ せ る。 煌 び や か な 障 壁 画 は ル ネ ッ サ ン

チ ュ ア ル ア ー ト の よ う で あ り、 呂 宋 の 壺 は デ ュ シ ャ

インスタレーションのようである。禅問答はコンセプはないかと思った。また、展示がすべて再開して本当が表現したり考えたり悩んだりできることを促すので高さを感じていた人たちが、もっともっと自由に人々たと感謝している。こういう場は、話すことに敷居のは、初めは大変だった。その上で、貴重な体験ができで話を聞いたり、一緒に考えたりするというこの作業

わからない。そのような様々なわからなさの中で、皆と突然対話をし、彼ら／彼女らはいつ出て行くのかも

現場は、年齢も職業も名前も全てが分からない人たち

らいで以前に「いたのだと知ることができて良かった。大学生５人くそう感じていたので、来場者の方も同じ感覚を持ってえたことも要因のである「情の時代」に基づいていることがはっきり見捉えられたという。それは、トリエンナーレのテーマはなく、テーマが共振し、リンクしているという風にた。それが、作品の邪魔をするという風に捉えるのでで音が響き、匂いが立ちこめているということがあっ同士がリンクしていると感じたという。隣の展示室まつではないかといっていた。私もの寛容さにも触れられたような気がした。今日は最終に良かったと思う。私は、展示が閉じている間の来場はなす」に来られた方。そのなうことだったという。普通は準備をして、「よし」とのは、「作る」ということはどこにでも潜んでいるといに な っ た と い う。 そ の 時 に す ご く 驚 い た と い っ て い た

れ た と い う。 そ こ で は 背 も た れ の あ る 椅 子 を 作 る こ とつくる﹂ で行われた会田大也さんのイベントを見学さ

ろんな困難をくぐり抜けて展示再開できたということあった。アーティストや地元住民との対話を経て、いろしい世界を作ってしまうのではないかという不安が状況のままで会期終了を迎えてしまうのは、とても恐に殴られるのではないかと言っていた方がいて、このでいけない、自分の意見を作品の場で言ったら横の人者の萎縮した姿を目の当たりにしていた。子ども連れといっていた。それを聞いた私は、展示再開してからちが、不自由展の展示中止を経て顔に傷がついていた

ロンディノーネ︽孤独のボキャブラリー︾のピエロたいに確認しながら話をしていた。彼女たちはウーゴ・

ういうことがあったね」とか「こんな話したね」と互

彼 女 た ち は 過 去 に こ こ で 話 を し た ロ グ を 見 な が ら「 こたということで「かの女性２人が「表現の不自由展・その後」が再開しはなす」に立ち寄ってくれた。

なってから作るというプロセスが始まると思っていた。

はとても大きい意味があったと思う。本当に展示再開

つくる」の現場では、素材と対話しできて良かった。

び 奥 の 部 屋 に 行 く と、 言 語 が 訳 さ れ て い な い の で さ ら「何なの」という思いにかられていたという。そして再うで、話が色々と飛んでいく。「私は今どこにいるの」

し ま っ た と い う。 ま た、 俳 優 た ち の 話 は 多 重 人 格 の よ像を見てから、俳優たちの演技を見たので、混乱してい う プ ロ セ ス で は な く、 難 民 の 方 々 の イ ン タ ビ ュ ー 映

奥 に 入 っ て、 難 民 の 方 々 の イ ン タ ビ ュ ー 映 像 を 見 る とた。彼女たちは、先に俳優たちの映像を見て、その後、

な か っ た か ら、 そ れ を 共 有 し て く れ た こ と が 嬉 し か っ

分からない、分からないと話してくれた。私も分から

ブレイツ︽ラヴ・ストーリー︾について、楽しそうに、た。３人の女性のグループの来場者。キャンディス・︾だったという。この作品を通じ︽ A Day in the Aichiて、 名 古 屋 が 大 好 き に な っ た 、 感 動 し た と 話 し て く れれ た と い う 方。 一 番 印 象 に 残 っ た の が カ ン パ ニ ー 松 尾と、そしてそれを表現することを大切にされている方自分の目で見て確かめてから何かしらの意見を持つこ思った。また、「ことでそれに対して取り組むことができたら良いなと何かに対して理解したいと思った時に、はなすというはなす」という場は良い場所だと思ったし、僕自身がごく魅力があると思った。そういった意味で「話の深度を確認しながら対話を進めていけるので、すヒントを見出すことができたり、お互いの理解度、対議論できるというのは、思いがけないところに解決のからないものを話すという場合、相手の顔を見ながらあったり、確固たるつの答えが出ない、ないしはわじて表現することができる。けれど、難解なテーマでの時代﹂は、誰でも思ったことをインターネットを通感じさせられた。トリエンナーレのテーマである﹁情◎今日だけではなく、全体を振り返って感じたことを残その心の傷が作品に投影されたのではないかと思った。

らかの影響があり、傷を負ったのではないか、そして、うだった。展示が閉じたということが彼女たちにも何

白で傷がなく、展示再開を経て傷がついたと思ったよ

わっていなかったが、彼女たちは最初見たときは真っいていたことに気づいた。実はピエロたちは会期中変いなかった。そして、ピエロたちには最初から傷がつ

ピエロたちの写真を見比べたら、シミや傷一つ違って割は得るこはなす」に来場される方々は、

割

6かに傷がついていた。けれど、私が８月日に撮った当にそうだろうかと思い、お昼休憩に見に行った。確に わ か ら な く な り、 ク エ ス チ ョ ン が ど ん ど ん 広 が っ たが多かった。「情の時代」においては、実際にそのものはなす」という場所の意義を凄くという。そこで私が感じたのは、もしかしたらこの彼女を目の当たりにしなくとも、情報の

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しておく。「た ち の 大 混 乱 と い う 感 情 は、 作 者 が 意 図 し て 作 り 出 しは《孤独のボキャブラリー》を見てなかったので、本APGたものではないかということだった。難民になるといけれど、「ながらゆるやかに作るというプロセスが立ち上がってでくれた方々も顔を出してくれた。ある方は﹁

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い っ た と い う。 他 の 方 で 何 度 も ト リ エ ン ナ ー レ に 来 らAPG日ということで、何度も「はなす」に足を運ん

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