ADAPTATION｢ADAPTATION｣

AN ESSAY BY
IWANAGA ETSUKODIRECTOR
OF THE FUKUOKAART MUSEUM
福岡市美術館館長

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岩永悦子

7

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“I was always thinking about survival strategies,
how I could stay alive.” Ⅰ
Having become an icon for youth-oriented
brands through his cool depiction of womenin his work, KYNE attracts attention worldwide
through a variety of venues, such as art fairs andmuseums, where he has exhibited major works.
He participates actively in other fields as well,such as performing as a DJ, and selling fashion
items and other goods he designs himself.
In a number of interviews since 2023, KYNE
has described his work as being fundamentallya “survival strategy,” in the sense that adapting to one’s environment is a form of survival.
Hence, the word “ADAPTATION” comes close todescribing his practice. In this essay I would liketo examine the strategies KYNE has developed
as he has progressed as an artist.

Ⅰ
Ⅱ
Ⅲ
Ⅳ

Interview with KYNE, December 21, 2023, Fukuoka City“[Exclusive] Murakami Takashi and KYNE Really Get Into It.『KYNE
Kaikai Kiki 』Convenes!」” Casa BRUTUS Vol. 253, May 2021 issue
https://casabrutus.com/categories/art/181619 (Ref. March 1, 2024)
Fukuoka City website, “Hakata Port Repatriation Memorial
Monument.” https://www.city.fukuoka.lg.jp/fukushi/somu/health/hikiagekinennhi_2_2.html (Ref. March 1, 2024)
Shimamura Yasunori, “Folklore of ‘Ways of Living’: An Ethnographic
Study of Korean Resident Population Areas,” 2010, Kansai Gakuin
University Press

Kyne̲Book̲001̲070.indd 8｢いつも生存戦略を考えていました。どうしたら生き残Ⅰれるのかを」。

クールなたたずまいの女性を描いて、若者向けのブランドのアイコンとなり、アートフェアなどの市場で世界的に注目され、美術館で大作を発表するなど、注目をあびるKYNE。自らの作品でファッションアイテムやグッズを制作販売し、DJとしても活動するなど、幅広いフィールドで活躍している。

2023 年から幾度か重ねてきたインタビューのな「生
かで、KYNE は自分の作品制作の根底にあるものを存戦略」
といった。生きぬくために環境に適応していく、」という言葉がという意味では、「ADAPTATION（適応）近いとも。小論では、KYNE の戦略をこれまでの歩みの中から考察してみたい。

Ⅰ

KYNEへのインタビュー 2023年12月21日、福岡市内

Ⅱ｢【独占】村上隆とKYNEがガチで語ります。
『KYNE Kaikai Kiki』開催!」『Casa BRUTUS』Vol.253、2021年5月号

https://casabrutus.com/categories/art/181619(2024年3月1日)
Ⅲ

福岡市ホームページ「博多港引揚記念碑」https://www.city.fukuoka.

Ⅳ

島村恭則『<生きる方法>の民俗誌 朝鮮系住民集住地域の民俗学的研究』関lg.jp/fukushi/somu/health/hikiagekinennhi_2_2.html(2024年3月1日)
西学院大学出版会、
2010年

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FORMATIVE EXPERIENCE“I think it might be that I just really like it when an
extraordinary object is placed in a public place.” Ⅱ“route3boy” is a name KYNE uses on social
networking sites. He says it is derived from
National Route 3 (Commonly shortened to “Route3” in Fukuoka), a road that connects Fukuoka,
Kumamoto, and Kagoshima Prefectures. Route3 begins in Moji Ward, Kitakyushu City, and thenruns south through Higashi and Hakata Wards inFukuoka City. Between Kitakyushu and Fukuoka,
the road mostly runs along the coast of the
Sea of Japan, past industrial areas and seaportwarehouses. In Fukuoka City, the road crosses
the Tatara River and runs parallel to the Mikasa
River, both of which feed into Hakata Port, arepatriation relief port during World War II.
During its one year and five-month designation
as a relief port, 1.39 million repatriated Japanesecame through, and about 500,000 Chinese andKorean nationals who were living in Japan at thetime departed for their home countries.Ⅲ Furthermore, a community of Korean people who
were unable to return formed in the area near
Route 3 that is bordered by both rivers.Ⅳ
In Shingu Town, Kasuya County, adjacent
to Higashi Ward a series of chain restaurants andother establishments runs along Route 3, a scene
similar to any other National Route in Japan,
though from Kashii, in Higashi Ward, throughto the center of Hakata Ward (from Kashii Interchange to Mizuki Interchange), the road runs
along and sometimes underneath the Fukuoka
Urban Expressway, a giant, 2 story structure thatruns through the air, impossible to ignore. The
structure surpasses the realm of human size, andbrought a new space to the city in an area thatbears the weight of the postwar period, with its
bridge girders and retaining walls.

原体験「パブリックな場所に異物のあることがすごく好きなのⅡ
かもしれません」。

「route3boy 」は、KYNE が SNS で用いるもう一つの名前である。KYNE によれば「route 3」とは、福岡県から熊本県を経て鹿児島県に至る国道 3 号を指」は、北す。
「3号線（国道 3 号は福岡では一般にそう呼ばれる）
九州市門司区を起点とし、福岡市内は東区と博多区を経由して南下する。北九州から福岡ではおおむね日本
海沿岸を走っており、工業地帯や港湾の倉庫群を臨む道路である。福岡市内では多々良川を渡り、御笠川に並走するが、両河川がそそぐ博多港は、第 2 次世界大戦の引揚援護港であった。引揚援護港の指定を受けた約 1 年 5 か月の間に139 万人の引揚者を受け入れ、かつ当時日本に居住していた朝鮮や中国の人々約 50 万Ⅲ
さらには、国に帰ることが叶
人が祖国へと旅立った。

わなかった朝鮮人コミュニティが、両河川にはさまれた
Ⅳ
3 号線付近のエリアに形成されていた。

東区に隣接する糟屋郡新宮町あたりでは飲食店などのチェーン店が並ぶ、どこにでもありそうな国道沿
いの風景が広がっているが、東区香椎から博多区の中心部まで福岡都市高速道路（香椎東 IC から水城 IC まで）に並走し、あるいは下を通ることになり、空中を走る二層の巨大構造物が否応なく目に入る独特の景観となっている。ヒューマンサイズを超えた構造物は、戦後の歴史を背負う地域に、橋桁や擁壁などで、新たな空間を都市にもたらした。
巨大な構造物が支配する 3 号線界隈で、「route-3boy 」は「異物」と出合った。それらは、KYNE が長じて制作に向かう原動力となった。

KYNE に福岡市美術館のコレクションの中で気になるアーティストについて聞いてみた時、
ナムジュン・
パイクの名前が上がった。
「子どもの頃、キャナルシティのオープンの時に見たのが印象的で。その時、村上隆
さんのバルーンの作品もありましたね」。

9Kyne̲Book̲001̲070.indd 92024/04/12 10:45

In this neighborhood dominated by the huge
structure, “route3boy” encountered the “extraordinary objects,” which became the initial driving
force for his long-held fascination for creating
artworks.
When asked about artists in the collectionof the Fukuoka Art Museum that interest him,
Nam June Paik’s name came up. “When I wasa kid at the opening of Canal City, I remember
seeing his work and it left an impression on me.
At the same time, I saw Murakami Takashi’s balloon piece as well.”Canal City Hakata is a commercial complex that opened on April 16, 1996 in Sumiyoshi,
Hakata Ward, Fukuoka City. The facility has an
atrium from the first basement floor to the fourth
floor above ground, and installed on the south
wall of the atrium was Paik’s new work, “Fuku/
Luck, Fuku=Luck, Matrix,” in which 180 TV monitors displayed a variety of videos without stopping. In front of those monitors, raised high up
was “DOB Kun” (the actual name of the piece is“Chaos”), a 5 meter in diameter balloon which
was used as a character in the announcementof the opening of Canal City Hakata. “DOB Kun”
characters are representative of Murakami’s
early period, which are often described as cuteor humorous, but the “Chaos” DOB Kun has aripped mouth, bulging eyes, and several blue
protrusions. KYNE remembers being in a groupof classmates, and one of them was wearing the“Chaos” DOB Kun promotional button. All of his
friends said to each other “That’s disgusting!”
when they saw it. In both cases, with Paik and
Murakami, the pieces embody a form of uncontrollable excess, and could each be appropriately deemed “Chaos.”KYNE had just entered the third grade
when he first encountered these two artworks.

Ⅰ

ⅡMusic Natalie, “Music & Me―Creators Talk about Music and Me,
Vol. 3 The Charm of Records: Interview with Illustrators KYNE &NONCHELEEE,” https://natalie.mu/music/pp/musicandme_kyne_
noncheleee (Ref. March 1, 2024)
Interview with KYNE, September 13, 2023, Fukuoka City

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キャナルシティ博多は、1996 年 4月16 日に福岡市博多区住吉に開業した複合商業施設である。同施設には、
地下 1 階から地上 4 階までの吹き抜けの空間があり、その南側の壁面に設置されたのが、180 台のテレビ
モニターに、さまざまな動画が休みなく映し出される《Fuku/Luck, Fuku=Luck, Matrix》というパイクの新作であった。そしてそのモニターの前には、キャナルシテ
ィ博多の開業告知キャラクターとして用いられた、村上（作品名は《Chaos》）の直径 5m のバルー
隆の「DOB 君」

ンが高々と上げられていた。村上の初期を代表するキャラクターであるDOB 君はかわいい、あるいはユーモ
ラス、と言った印象を抱かせるものも多いが、《Chaos》の DOB 君は、口は裂け、目玉が増殖しており、青い突（当時級友が持っていた宣起物がいくつも噴き出している。
伝用の缶バッジを見て、皆で「気持ち悪い! 」と言い合ったという。
）
ここではパイクと村上の作品は、過剰さ、制御不能さを体現していて、どちらもカオスというにふさわしい。

KYNE がこの 2 作品に出会ったのは、小学 3 年生になったばかりの春だったが、この頃既に 3 号線を通って自宅からかなり離れた場所まで、自転車で繰り出すよ
うになっていた。KYNE にとって最初に出合った「異物」はアートであり、アートとは美術館ではなく、街中で出合うものだった。

Ⅰ

音楽ナタリー「Music & Me~クリエイターが語る音楽と私~第3回 | イラストレーターKYNE&NONCHELEEEに聞くレコードの魅力」https://natalie.mu/

music/pp/musicandme_kyne_noncheleee (2024年3月1日)
Ⅱ

KYNEへのインタビュー 2023年9月13日、福岡市内

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At this point he had already bicycled quite far
from his house down Route 3. For KYNE, his firstexperience with an “extraordinary object” wasart. Art not found in a museum, but in the middleof the city.
The next “extraordinary object” KYNE
encountered in the vicinity of Route 3 was writing
on a wall, such “XX was here” that is etched into
his memory.Ⅰ One particularly impactful experience he had was when he was in the upper
grades of elementary school and saw how aworker fed up with harsh conditions had taken
excerpts from the Tibetan Book of the Dead,and written a series of curses directed at theiremployers. The writings, which spanned about
20 meters in length, gave him a glimpse into thefriction under the surface between the Korean
residents who remained, and the Japanese.
Even though he didn’t fully grasp the situation,
he spent his youth living within and feeling that
atmosphere. [FIG. 1]
Another encounter was with graffiti using
spray paint cans, which encompasses its own
unique style of writing and drawing.
When KYNE was asked about how the biker
gang’s announcement, workers’ outcry, and thenthis new type of graffiti affected him when hewent out into the streets, he said “It was scary.”
They all had an extraordinary presence about
them. You couldn’t tell who wrote them, so it wasa mystery. Drawn by this frightening but fascinating impulse, KYNE, still an elementary school
student, began to search for and photographexamples he found, particularly graffiti.Ⅱ [FIG. 2]

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FIG. 1

Writing created by a worker

挿図1

労働者による落書き

3 号線界隈で次に出会った「異物」は、壁の落書きであった。暴走族の「●●参上 ! 」というような、おどろおどⅠ

ろしい文字が KYNE の記憶に刻まれている。 なかでも小学校高学年の頃に見た、労働者が過酷な労働に耐えかねて、チベットの死者の書を引きながら、雇い主への呪詛を書き連ねた壁には衝撃を受けたという。
約 20mにわたって書かれた文章には日本に残った朝鮮系住民と日本人との軋轢が垣間見える。KYNE は、十分な理解はしていなかったにせよ、そうした空気を感じながら少年時代を過ごした。[挿図 1]
もうひとつの出会いが、スプレー缶を用いて独特の様式で書かれる「グラフィティ」と呼ばれる文字や絵画である。
暴走族の名乗りや労働者の叫び、そしてグラフィ
ティ。KYNE に街で出合ったそれらの印象を聞くと「怖かった」という。それらは、ただならぬ気配をただよわせており、誰が書いたのかもわからず、謎めいていた。
怖い、けれど惹かれる、という衝動に動かされて、まだ小学生だった KYNE は、特にグラフィティを探しては写
Ⅱ 挿図 2]

真を撮りためるようになる。 [FIG. 2A photo of graffiti that KYNE took when he
was in his final years of elementary school

挿図2

KYNEが小学校高学年の時に撮影したグラフィティ

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A RELATIONSHIP WITH GRAFFITI“I was always interested in pictures, so I went
to a high school with a design department. Of
all the classes I took there, the most interesting
to me was figure drawing. At the same time, I
was captivated by street art, and began painting
realistic portraits using spray paint.” Ⅰ
Fascinated by graffiti from the time he wasa young boy, KYNE went to a high school thatoffered a design department, then went on to
major in art at university. It wasn’t until he was auniversity student that he began doing graffiti.
Although KYNE left that world in 2015 to pursue
a different path, his years doing graffiti are an
important factor in describing the process of how
he arrived at becoming the artist he is today.
When he was a boy, the world of graffiti
was mysterious, but as he began working within
it, he realized that there were unspoken rules
and cultural tendencies therein. According tohim, “The world of graffiti is macho.” Ⅱ
Graffiti writers were almost exclusively
male. There were some female writers around,but it was overwhelmingly a male-dominatedsociety. The men depicted in the artwork wereusually American comic book heroes, and in therare case a woman was shown, it was almost
always a sexy foreigner. Japanese graffiti has
its roots in American culture, and motifs weretransplanted from there. In 2010, KYNE createdgraffiti that included a realistic depiction of a foreign woman. Since when many writers use a single wall together, they predominantly use textual
motifs, KYNE, who had an academic educationin painting, was expected to use pictures only,
especially when painting women in a photorealistic way.

Ⅰ
Ⅱ
Ⅲ
Ⅳ

“From Fukuoka’s Streets to the World. Who is the attention-grabbing artist KYNE?” Casa BRUTUS Vol. 239, February 2020 issue
https://casabrutus.com/categories/art/128634 (Ref. March 1, 2024)
Interview with KYNE, September 13, 2023, Fukuoka CityTOKION, “Artist KYNE to Hold Solo Exhibition, Approachinga Unique Style by Mixing Various Elements” https://tokion.
jp/2021/04/16/artist-kyne-unique-artistic-style/ (Ref. March 1, 2024)
Music Natalie, “Music & Me―Creators Talk about Music and Me,
Vol. 3 The Charm of Records: Interview with Illustrators KYNE &NONCHELEEE” https://natalie.mu/music/pp/musicandme_kyne_
noncheleee (Ref. March 1, 2024)

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グラフィティとの関わり「もともと絵に興味があってデザイン科のある高校に通いました。いろんな授業を受ける中で、人物デッサンが一番面白いと思って。同時にストリートアートにも興味が湧いて、スプレー缶で写実的な人物画を描いていまⅠした」。
少 年 時 代からグラフィティに 魅了されてきた

KYNE は、デザイン学科のある高校に進学し、大学は芸術学部を専攻する。KYNE は大学生になってからグ
ラフィティの世界に入った。2015 年にはグラフィティから離れ、異なった道を歩んでいるが、ここで KYNE が現在の KYNEとなるための過程として、グラフィティ時代の制作を記述していきたい。
少年の頃には謎めいて見えたグラフィティの世界だったが、活動し始めることで、KYNE はその世界の暗黙のルールや傾向性を感じ取るようになる。曰く「グラⅡ

フィティの世界はマッチョなんですよ」。
グラフィティ・ライターはほぼ男性が占めていた。
周囲に女性のライターもいたというが、圧倒的に男性社会であった。描かれるのはアメリカンコミックのヒー
ロー的な男性であり、女性が描かれる場合は、セクシ
ーな外国人であることがお決まりであった。日本のグラフィティのルーツはアメリカ文化にあり、モチーフもそこから移植されていた。2010 年に KYNE が描いたグラ
フィティのなかに、外国人女性を写実的に書いたものがある。ライターが数名でひとつの壁にグラフィティを書く場合、ライターの多くは文字をモチーフにしたため、アカデミックな絵画教育を受けていた KYNE には絵画的なモチーフ、なかでも女性を写真のようにリアルに描くことが期待されていた。

Ⅰ｢福岡のストリートから世界へ。注目の美術家、KYNEとは? 」『Casa BRUTUS』Vol.239、2020年2月号 https://casabrutus.com/cate-gories/art/128634 (2024年3月1日)
Ⅱ
Ⅲ

KYNEへのインタビュー 2023年9月13日、福岡市内
TOKION「アーティスト･KYNEが個展を開催 さまざまな要素が混在するその独自の作風に迫る」https://tokion.jp/2021/04/16/artist-kyne-unique-artistic-style/ (2024年3月1日)
Ⅳ

音楽ナタリー「Music & Me~クリエイターが語る音楽と私~第3回|イラストレーターKYNE&NONCHELEEEに聞くレコードの魅力」https://natalie.mu/

music/pp/musicandme_kyne_noncheleee (2024年3月1日)

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It was 2010 when KYNE, uncomfortable with thisimage of women, began the shift from painting realistic looking foreign women, to making
pictures of Japanese women using mainly line
drawings to create a flattened, two-dimensional
depiction. [FIG. 3-5] By inserting a new value system
into the existing graffiti framework through thesenew depictions, he established what he calls an“alternative axis” from which he can create. The
first part of establishing this “alternative axis” wasinspired by pop culture images of female idols
in Japan from the ‘80s.
KYNE first became exposed to ‘80s pop
culture when he was in middle school, rightafter the start of the new millennium, throughthe rock band Kishidan. As he himself has stated,
his image of women is influenced by the record
jacket photographs of ‘80s idol singers such as
Matsuda Seiko.Ⅲ-Ⅳ
At that time, most record jacket photos offemale idols were taken from the neck up, andalthough some of them were smiling, many ofthem had anxious, questioning, or more complex
expressions. With their shimmering stars or lightreminiscent of shoujo manga (girl’s comics), he
found he had suddenly dropped an “extraordinary object” into the macho world of graffiti
with these images of women.

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そうした女性像に違和感を覚えていた KYNE が、全く位相の異なる女性像へと転移したのが 2010 年である。
外国人女性を写実的に描くのではなく、線を主体に平（ 挿図 3-5）
面的に日本人の女性像を描き始めたのだ。

既存のルールの中に自分が差し挟む別の価値体系のことを KYNE は「別軸 」と表現する。第一の別軸は、

80 年代のポップ・カルチャーの中の女性アイドル像であった。[ 挿図 3-5]

KYNE が 80 年代 の ポップ・カルチャーに触 れたのは、中学生の時（ 2000 年代に入ったばかり）であり、ロックバンド「氣志團 」の世界からそれを探り当てた。

KYNE の女性像が、松田聖子などの 80 年代アイドル
歌手のレコード・ジャケット写真に影響を受けているこ
Ⅲ-Ⅳとは、本人も語っている通りである。

当時の女性アイドルのレコード・ジャケットの写
真は首から上のアップが主体で、笑っているものもあるが、不安げであったり、もの問いたげであったり、複
雑な表情のものが多かった。少女漫画を思わせるキラキラした星／光の表現も伴った KYNE の女性像は、マッチョなグラフィティの世界に落とし込むと、俄然、「異物」として際立つ存在となった。

FIG. 3KYNE Figure below 2010

FIG. 4KYNE Figure below 2011

FIG. 5KYNE Figure below 2011

挿図3

KYNE 下図 2010

挿図4

KYNE 下図 2011

挿図5

KYNE 下図 2011

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THE WORLD OF NIHONGAKYNE has garnered attention by inserting acompletely different set of values into the graffiti world. This was supported by his alternative
axis, which was the Japanese painting style of
Nihonga that he learned in university, where hestudied aspects of both technique and expressive possibility in the medium. How did KYNE
interact with the world of Nihonga?
“I studied art from high school, where I did
everything from sketching to oil painting, sculpture, ceramics, dyeing, and design. At the time I
liked painting portraits, but one of my classmates
was really good at it, and that’s when I realized
oil painting wasn’t for me.” Ⅰ
When he entered the art program in university, he figured as long as he was paying thetuition and attending classes, he might as welllearn a new medium and technique, so he chose
Nihonga. At the time there were a number ofartists who had come from a background in
Nihonga, such as Murakami Takashi and Matsui
Fuyuko. This was also a time when artists such as
Yamaguchi Akira and Aida Makoto were receiving attention with works of a particularly Japanese theme, which also influenced him to choose
it as a course of study.Ⅱ
KYNE had always preferred flat, two-dimensional depictions, and when he studied Nihonga,
he found that the technique of Japanese painting,in which the work only begins “after the sketch
is perfect,” also matched his nature.Ⅲ
The most orthodox way for a student of Japanese-style painting to become a professional
would be to apply to participate in group exhibitions such as the Inten, the Exhibition of the JapanArt Institute, and Nitten, the Japan Fine Arts Exhibition. In fact, KYNE himself likes group exhibitions and often visits them, and there are paintershe respects. In 2009, just before his graduationfrom university, he painted a Nihonga painting

Ⅰ
ⅡⅢ“[Exclusive] Murakami Takashi and KYNE Really Get Into It.『KYNE
Kaikai Kiki 』Convenes!｣” Casa BRUTUS Vol. 253, May 2021 issue
https://casabrutus.com/categories/art/181619 (Ref. March 1, 2024)
Ibid.
Interview with KYNE, September 25, 2023, Fukuoka City

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日本画の世界KYNE はグラフィティの世界に全く異なった価値観を差し込んで、注目をあびた。それを支えたもうひとつの別軸は、大学で習得していた日本画の表現と技術である。KYNE は日本画の世界とどのように関わってきたのだろうか。
「高校から美術を勉強していて、そこではデッサン
から油彩、彫刻、陶芸、染色、デザインなど一通りやっていました。当時から人物画を描くのが好きだったんです
けど、同級生にすごく上手い人がいて、そこで自分が油Ⅰ
彩に向いてないと気づかされました」。

2006 年に大学の芸術学部に進学するにあたって、せっかく学費を払って学校に行くのであればと、新しい技術や知識の獲得のために日本画を選んだ。当時
は、村上隆や松井冬子など日本画を学んだ作家や、山口晃、会田誠など日本的なテーマを描いている画家が注目を浴びていた時代でもあり、コースの選択にはそⅡの影響もあったという。 KYNE はもともと平面的な描
写、フラットな絵が好みだったこともあり、実際学んでみると「下図をきちっと作ってから」制作を行う日本画
Ⅲの技法も性に合っていた。

日本画を学んだ人間がプロフェッショナルを目指すならば、院展や日展などの団体展に応募するという方法が最もオーソドックスであろう。実際、KYNE 自身
は団体展も好きでよく見にいっており、尊敬する画家もいるという。大学卒業直前の 2009 年に、椅子に座る女性を描いた着彩の日本画は、全体が中間色の淡いト
ーンでまとめられており、団体展の一角に違和感なく収まるような穏やかな画風である。[ 挿図 6]

Ⅰ｢【独占】村上隆とKYNEがガチで語ります。
『KYNE Kaikai Kiki』開催!」『Casa BRUTUS』Vol.253、2021年5月号 https://casabrutus.com/cate-gories/art/181619 (2024年3月1日)
Ⅱ

Ibid.

Ⅲ

KYNEへのインタビュー 2023年9月25日、福岡市内

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of a woman sitting on a chair, using neutral colors
and light tones, in a calm style that would fit quite
well in a such a group exhibition. [FIG. 6]
However, the world of Nihonga still revolves
around the master and student relationship, ahurdle which is further compounded by the highcost of materials, making it a difficult world tosucceed in. Above all, KYNE had cultivated asense of values through graffiti that made it hard
to see himself fit only into the world of Nihonga.
KYNE had absorbed skills in the graffiti
world in parallel with his studies of Nihonga,
and had also learned that, in the end, the mosteffective way to make powerful work in the city
was to simply express himself only in black andwhite. If he had brought his images of women inneutral tones into the graffiti world, they would
have been too subtle and easily buried underother graffiti.
The visual elements of ‘80s record jackets
with their complex facial expressions from theneck up, the techniques of Nihonga, and theblack-and-white style (In Nihonga, this would
be considered a form of ink painting) acquired
from graffiti all fit together to create the original image of KYNE’s iconic female figure. The
prototype was born.
KYNE brought new values to the world ofgraffiti with its American roots by incorporating the Nihonga painting element of flatness aswell as images of Japanese women who are notdefined by their sex appeal.

ただし日本画の世界は、師弟関係のコネクションが重要であったり、画材が高価であったりと、プロとして生き残るにはハードルが高い世界でもある。なにより、

KYNE自身は日本画の世界だけには収まり切れない、グラフィティで培った価値観を持っていた。
日本画と平行してグラフィティの世界でのスキルも吸収していた KYNE は、街で強度を発揮するには、
結局、白黒だけでシンプルに表現することがもっとも有効であるということも体得していた。中間色のトーンのままの女性像をグラフィティの世界に持ち込んでも、繊細すぎて埋没するだけであったであろう。

80 年代アイドルのレコード・ジャケット写真のように、複雑な表情の女性の首から上をフレームに収め、白黒で（日本画でいえば墨絵のように）描くこと。80 年代
レコード・ジャケットのビジュアルの要素や日本画の技法、そしてグラフィティから会得した白黒の表現が全てはまって、KYNE のアイコンとなる女性像の原型が誕生した。
アメリカルーツのグラフィティの世界に、KYNE は平面性という日本画的要素、セクシーさをアピールしな
い日本人女性像、といった新たな価値観をもたらした。

FIG. 6

KYNE, Untitled, 2009

挿図6

KYNE 題不詳 2009年

続きは図録にてKyne̲Book̲001̲070.indd 15

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