＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊♪どれみふぁそったくん♪

木村友大

理科領域専攻４回生

平塚涼太

音楽領域専攻３回生

松本ちなみ 音楽領域専攻３回生
山口美裕

音楽領域専攻３回生

森下悠児

音楽領域専攻２回生

青木輝

音楽領域専攻２回生

大森祐奈

音楽領域専攻２回生

岩本悠香

音楽領域専攻２回生

第１章 プロジェクトの概要など

葛籠朱音

音楽領域専攻２回生

１．プロジェクトの名称・目的と方法

谷佳名子

音楽領域専攻２回生

・名称「♪どれみふぁそったくん♪～子どものため

市原愛咲美 音楽領域専攻２回生～子どものためのアウトリーチ～＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊のアウトリーチ～」伊藤史織

音楽領域専攻２回生

肥後温子

音楽教育専攻１回生

地方の小学校、及び医療施設、学童保育の子ども

高嶋紗貴

音楽領域専攻１回生など、普段、生の演奏を聞く機会の少ないと思われ

向朱理

音楽教育専修２回生

る子ども達に向けて出張で演奏会を行い、音楽の楽柴田一人

連合教職実践研究科２回生

しさ、おもしろさを感じ、感動体験となる機会を提大畑一樹

音楽教育専修 卒業生供する。

川口紗梨

音楽領域専攻 卒業生

・目的

実施内容は、鑑賞会にとどまらず楽器のしくみ、音楽の歴史について楽しみながら知る学習の面も持ったものとし、同時に、それぞれのニーズにどう応

３．助言教員田邉織恵先生（音楽科）じられるか、企画者側の意向をどこまで実施できるかを報告する。

４．アウトリーチについて

・方法

・アウトリーチとは①実施先とアポイントメントをとり、現場のニーズOut（外へ）reach（手を差し出す）という意味の英の聞き取りを行う。
②現場のニーズに応じた内容の演奏会の企画案を作成し、実施に向けた準備をする。
③実施内容の映像記録、実施先および児童からのア語である。元々社会福祉の分野で行われる地域社会への奉仕活動、教育普及活動などの意味で用いられていた。現在では、現場へ出向いて活動する「訪問○○」「出前○○」といった受け手のニーズに合わせたンケートを回収し、ニーズに応えれているか、学（１）取り組みも指す。

習の面はあったか、参加型であったか、という３・音楽分野におけるアウトリーチ

つの視点から分析を行う。

音楽分野でのアウトリーチ活動とは，音楽家や音楽団体などが音楽に普段触れる機会の少ない人々に２．代表者および構成員働きかけ，音楽を普及することであり，さらに提供・代表者者と享受者が対等な立場で一緒に楽しむという双方

響尾真希

音楽教育専修１回生（２）
向的なスタンスが特徴である。

田又さやか 音楽教育専修１回生
清水久莉子 音楽領域専攻 卒業生
・構成員

第２章 内容や実施経過など
今年度は京都市の小学校に限定し、実施すること

絹田真悠

音楽領域専攻４回生にした。実施するにあたり、本学の教育支援センタ

染川朱里

音楽領域専攻４回生

ーの西井薫教授に学校を６校、紹介して頂いた。

（５月）

任の先生に進行をお願いした。

・研究目的・企画案 検討（６月）（２）実施内容

・演奏者となる構成員への参加依頼①日時 平成 27 年 10 月 29 日（木）（８月）

２・３時間目・各学校への挨拶、訪問日の相談②対象 ５年１組、２組

（９月）

③ねらい

・第四錦林小学校、小栗栖宮山小学校、太秦小学校、「日本の歌曲の詩や旋律の美しさを感じ取り、声の附属桃山小学校訪問、嵯峨野小学校訪問

種類や演奏形態の違いが生み出す演奏のよさを味わ（10 月）って聴く」

・山ノ内小学校、北白川小学校訪問④演奏曲目

・第四錦林小学校 授業実施

《待ちぼうけ》北原白秋作詞／山田耕筰作曲（11 月）《赤とんぼ》三木露風作詞／山田耕筰作曲

・第四錦林小学校授業実施アンケート回収《あわて床屋》北原白秋作詞／山田耕筰作曲

（１月）

オペラ「魔笛」より《パパパの二重唱》モーツァル

・山ノ内小学校 授業実施

ト作曲

・附属桃山小学校 授業実施

⑤演奏者

・
「e-Project」研究発表会

谷（ソプラノ）、肥後（ソプラノ）、大森（アルト）、※以下、予定高嶋（アルト）、大畑（テノール）、木村（バス）、（２月）

山口（ピアノ伴奏）

・北白川小学校 事前授業参観⑥展開

・嵯峨野小学校 授業実施
・北白川小学校 授業実施
・太秦小学校 授業実施
・第四錦林小学校 授業実施
・山ノ内小学校 授業実施
（３月）・小栗栖宮山小学校 授業実施
第３章 結果や成果など

１男声（テノール）の《待ちぼうけ》を聴かせ、前時の学習を思い出させる。
２女声（ソプラノ）の《待ちぼうけ》を聴かせ、男声との違いやそれぞれのよさについて話し合わせる。
３《赤とんぼ》の１～４番のそれぞれ演奏形態を変えながら続けて聴かせ、演奏形態の違いに気付かせる。
４演奏形態の種類を知らせる。

１．京都市立第四錦林小学校

５演奏形態による響きの違いや表現の工夫について話し合わせる。

（１）実施までの流れ

６《あわて床屋》を聴かせ、曲の感じやよさについて話し合せる。

京都市立第四錦林小学校との打ち合わせの際、「５年生の授業において、10 月中旬に歌唱の授業をすることになっているため、重唱、斉唱、合唱の違いを目で見て、耳で聴いて知れるような授業ができれば、子どもにとって学びが深まるのではないか。
」との意

７自分が他の人にオススメしたい一曲と歌い方を選ばせ、紹介カードを書かせる。
８男声と女声の二重唱を紹介するため、《パパパの二重唱》を聴かせる。

見を頂いた。前時で日本の作曲家である山田耕筰の（３）分析と考察《待ちぼうけ》の学習をするとのであったことから、・視点① 現場のニーズに応えているかこれらを踏まえ、次のような実施内容を構成した。

今回の学校側の要望としては「重唱・斉唱・合唱

また、授業者については、学校と相談した結果、担の違いを目で見て、耳で聴いて知る」ことであった

ため、ソプラノ２人、アルト２人で《赤とんぼ》を違い」を学習することの他に、「男声と女声の声質の１番から４番を重唱、斉唱、合唱とそれぞれ演奏形違い」や「男声と女声の声の重なり」を学習する場態を変えながら演奏する場面を設けた。この案は、面があり、１時間の授業のなかで学びのポイントが学校側との打ち合わせを進めていく中で出てきたも多く、児童は考える活動のみとなった。なかには、のである。

「歌いたかった」という意見をもった児童もおり、児童と一緒に歌う場面を設定するればよかったとい・視点② 学習の場面はあったかう反省もあがった。

《赤とんぼ》を最初に鑑賞させる際、児童には、演奏する曲数は減ってしまうが、学びのポイント奏者の人数や演奏形態について何も伝えず、後ろをを絞り、そのポイントに合った曲を選曲していく必

向くよう指示し、演奏者が見えない状態で鑑賞させ要があると感じた。

た。その後、「気づいたことはありませんか。
」という担任の発問に対し、「２、３人で歌っていた気がし２．京都市立山ノ内小学校た。
」「声が重なっていたところがあった。
」など、音（１）実施までの流れの重なりに気づいている様子であった。

京都市立山ノ内小学校との打ち合わせの際、「４年次に、斉唱、重唱、合唱について知らせ、正面を生の鑑賞の授業で、《ノルウェー舞曲》＊ を扱うので、向き演奏者が見える状態で、鑑賞をさせることで、それより前にオーボエという楽器について学習した演奏形態による声の重なり方の違いについて、ただい。特に、オーボエの音色に注目させることで、次教科書で学ぶのではなく、目と耳で確かめながら学の授業の学習が深まるのではないか」という意見を習をすることができたのではないか。

頂いた。また、《ノルウェー舞曲》がオーケストラで演奏されるため、オーケストラについても触れておきたいとのことだった。これらを踏まえ、次のような実施内容を構成した。また、授業の進行については、学校と相談した結果、担任の先生と演奏者で進めていくことになった。
＊グリーグ作曲《ノルウェー舞曲》第２番
A-B-A の三部形式の楽曲で、冒頭にオーボエによって主題が演奏される。

後ろ向いて演奏を聴く児童（２）実施内容①日時 平成 28 年１月 18 日（月）
２・３校時
②対象 ４年１組、２組③ねらい「オーボエの演奏を聴き、楽器の音色の特徴を感じ取る。
」④演奏曲目
モーツァルト作曲《オーボエ協奏曲》第１楽章
正面を向き、演奏者を見ながら鑑賞する場面

葉加瀬太郎作曲《ひまわり》⑤演奏者

・視点③ 参加型であったか
今回の授業では、「演奏形態による声の重なり方の絹田（オーボエ）、染川（ピアノ伴奏）、田又（ピアノ伴奏）

⑥展開
１オーボエの音色を聴かせ、感想を聞く。
２モーツァルト作曲《オーボエ協奏曲》第１楽章を聴かせ、音色について感じたことや気づいたことを発表させる。
３絹田がオーボエという楽器について説明する。特に、リードのことについて取り上げる。
４児童にストロー製のリードを配布し、２枚リードを吹く体験を音色について、児童から出た意見させる。
５次回の授業につながるよう、オーケストラの説明をする。
６おすすめの曲として葉加瀬太郎作曲《ひまわり》を聴かせる。
７オーボエの音色や楽器などについて、家族に伝えるための紹介

・視点③ 参加型であったか
オーボエのリードに似せて作ったストロー製のリードを使い、ダブルリードを吹く体験を取り入れた。
また、２校時と３校時の間の休み時間には、児童文を書かせる。

らが奏者に近づいて行き、オーボエを間近で見せて（３）分析と考察もらっている場面もあった。ただ演奏を聴くだけで・視点① 現場のニーズに応えているかなく、このように奏者と児童の交流が見られたこと

今回の学校側の要望としては、「第一にオーボエの音色を聴かせ、その良さを味わわせる」ことであっは、アウトリーチを行ううえで、意義のあることだと感じた。

たため、授業ではオーボエの音色がよくわかる曲を選曲し演奏した。生の演奏により、教室全体に音が響き渡り、児童たちはより音色に集中して鑑賞している様子が見られた。

ストローのリードを吹く児童

オーボエを演奏する絹田とその演奏を聴く児童

・視点② 学習の面はあったか
今回の授業では、オーボエの音色について知覚・感受を行う場面を取り入れた。生の演奏を行うことで、オーボエの音色を肌で体感することができ、さらに、感じたことを言葉で表現することによって、より学習が深まったと考えられる。
また、実際にオーボエという楽器を見ることによ児童らが奏者にオーボエを間近で見せてもらっている場面って、児童にとって違いのわかりにくいクラリネッ
トとの見分けもつくようになったのではないかと考３．京都教育大学付属桃山小学校

える。

（１）実施までの流れ

附属桃山小学校と打ち合わせをした際、「学校にある教育用楽器を用いて演奏者と一緒に演奏できれば、（３）分析と考察
視点① 現場のニーズに応えているか子どもたちの音楽観が広がるのではないか」という今回の学校側の要望としては、「学校にある楽器を意見を頂いた。そこで、今回は、教育用木琴とカホ使って一緒に演奏すること」であった。それに則っン（附属桃山小学校ではカホンを椅子として使ってた演奏会構成として、カホンによる参加型の活動をいる）を用いた演奏会を行うことにした。また、実取り入れた。演奏後、児童に感想を聞くと「カホン施内容は、授業の形式ではなく、演奏会の形式で検で、こんなふうに演奏できると思わなかった。
」とい討し、そのなかで参加型の場面を設けた。進行や演う発言があり、今回のアウトリーチによって児童の奏会内容は主に学生が担当することにした。

音楽観を広げることが出来たのではないか。

（２）実施内容

視点② 学習の面はあったか①日時 平成 28 年１月 20 日（水）５・６校時今回の演奏会では、生の大きなマリンバの演奏を聴く場面を取り入れた。子どもたちにとって木琴と②対象 ６年１組、２組いうと、学校にある「教育用木琴」である。実際に③ねらいはさまざまな大きさや種類の木琴があり、その中で「学校にある楽器で、一緒に演奏しよう。
」

もマリンバの豊かな音色を聴くことができた。児童④演奏曲目

らの感想として、マリンバの低音の響きに関する意

パへルベル作曲《カノン》

見が出ており、音色の違いを知覚・感受することがカバレフスキー作曲「道化師」より《ギャロップ》できたと考える。

→Pia-no-jaC← 作曲《うさぎ DASH》

今回の演奏会はマリンバとカホンで構成し、マリシュトラウス作曲 →Pia-no-jaC← 編曲《美しく青ンバによる音色とカホンのリズムの学習の視点を２きドナウ》

つもったため、双方のつながりがなく、１時間の演⑤演奏者奏会に統一感が見られなかったという反省点も挙が響尾（マリンバ）、平塚（カホン）、山口（ピアノ伴った。この反省を受け、今後は、学習視点を１つに奏）絞ることも考えていきたい。

⑥展開
１マリンバという楽器を紹介する。
２マリンバで《パッヘルベルのカノン》を聴かせ、音色に注目させる。
３マレットによる音色の違いについて学習させる。

視点③ 参加型であったか
今回は児童が座っているカホンを用いて、一緒に演奏する活動を取り入れた。子どもたちにとってカホンは身近な楽器であり、それを使って一緒に演奏

４教育用木琴で《ギャロップ》を演奏し、学校にある楽器も立派な１つの楽器であるということを学習させる。

できたのは、演奏者と児童どちらにとっても貴重な機会あったと感じた。

５カホン演奏者が笛を吹きながら急に登場することで場の空気を変え、カホン《うさぎ DASH》を演奏する。
６児童の座っているカホンを使って、３つのリズムパターンを覚えさせる。
７叩く場所などを工夫しながら、リズムパターンに合った音色を考えさせる。
８音楽に合わせて、それぞれが考えた音色で演奏者と一緒に演奏する。

カホンに座って演奏者の話しを聞く児童の様子

第４章 まとめと反省、今後の展望などアウトリーチの実施にあたり、実施内容に関する打ち合わせを行った時期が９月以降であったため、芸術鑑賞会のような行事として演奏会形式で実施することは難しいという意見があった。しかし、音楽科の授業内において、鑑賞教材として生の演奏を用いることで、子どもにとって学びが深まり、更に感動体験になるのではないか、という意見もあった。
また、実際に学校と実施内容を検討していく際、学校現場では、私たちが意図していた演奏会の形式ではなく、音楽科の授業内で、ゲストティーチャーとして演奏をして欲しいと希望する学校が多かった。
学習の面をもち、学校現場のニーズに応え、且つ企画者側の意向を実施するには、授業内で生の演奏をする形式の実施内容がふさわしいのではないか、という結果も見えてきた。
今後は、２月以降に行う予定になっているアウトリーチもあるため、既に実施した３校での反省を活かし、児童にとってより感動できる体験となるような実施内容を検討していきたい。
＜参考・引用文献＞（１）松本 菜摘,河添 達也（2015）「小学校音楽科における「教育プロジェクト型アウトリーチ」の授業開発研究」『島根大学教育臨床総合研究』島根大学教育学部附属教育臨床総合研究センターpp.181-190（２）林睦(2009)「音楽のアウトリーチ活動に関する一考察―日本における導入 10 年と今後の課題」『音楽教育学の未来』音楽之友社，pp.280-290.