自由学園年報 第 21 号

2017

最高学部
「創り出す喜びのある生き方を目指して」

渡邉悠子 河原弘太郎

最高学部の美術は、自由学園の一貫教育の集大成として培われた感性と美意識の上に、各々主体性をもって自身の表現・創作を行うことを主眼としています。そのためには幅広い分野の知識を学び、柔軟な発想と創作意欲を生む生地を作らなければなりません。他の学問とも関連する中で、美術が日々の生活や社会に果たす役割を理解し、創作してゆくことが大切であると考えています。
（滝沢具幸）

Ⅰ.はじめにⅢ.「美術」の取り組み今回のテーマである「創造力は毎日を変える。」

学部食堂１階には、「美術」を履修した 1 年生かとは、自らの力を信じて創造的な力を養い、日々ら 4 年生までの作品をグループごとに展示しましの新たな発見をいのちとすることです。最高学部た。どの作品も制作には時間がかかり、地道なもは、自由学園における一貫教育の終結点です。しのですが、一人一人の感性がそれぞれの素材を通かしこれは到達点を示すものではありません。出

してしっかり表現されていたのではないかと思い発のエネルギーです。
（最高学部長ます。

渡辺憲司）

工芸の作品では、生活空間をイメージしながらⅡ.美術カリキュラムについて素材や構造をデザインすることで、自分の求める１年次には必修科目として、「美術」を履修し、ものがどうすれば形になるのか学ぶことができま「立体・陶芸・染織・日本画・油画」の５つの専した。絵画の作品においては、より個性が引き出門的なグループから一つの実技を選択して、作品された内容で大きな画面に挑む学生も多く、意欲を制作していきます。

的な空気が感じられました。

１年次では、各グループとも基礎的な課題で作品を制作し、２年次以降は個人個人の表現をよりそれらの中から、いくつかの作品を指導者および学生本人の言葉で紹介します。

深めていくための個別制作が中心となっていきます。２年次以降は自由選択科目であり、より深く学びたい学生が履修し、長期的な取り組みを行っています。

【ウールフェルトのポンチョ染織１年】

まずストールサイズのサンプルを作り、パンチャーで押さえて圧縮することでシルクに原毛が付

また、実技とあわせて芸術に関する理論的な学くことを体験。初めての素材で完成をイメージすびも重視し、2016 年度からは１年生必修科目としることが難しかったので、製作しながらデザインて「生活芸術基礎」をスタートさせました。このを決めました。

講義では幅広い芸術の分野で活躍する講師の方々

その後、シルクとウール原毛の染色、毛並みをから、様々な切り口で芸術について学んでいきま揃えるカーディング作業。フェルトパンチャーをす。

使い、デザインに合わせて前身頃と後ろ身頃に丁さらに、「西洋美術史」や「基礎造形」、「生活美寧に原毛を配置しました。面積が広いので自宅に術」といった発展的な内容の講義も開講し、「技術」持ち帰り、かなり長い時間をかけて付けました。と「理論」を両輪として学んでいくことで、より原毛の重ね方により、質感が面白いものになりま豊かな視点をもち、創造的な生活をつくっていくした。

力を養うことを目指しています。

脇縫いや袖付け、仕上げをして、いよいよ縮絨(温度と洗剤と圧力で縮める)です。長い制作時間

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を積み重ねてきて、最後の失敗出来ない作業です。

【コート服地染織４年】

この縮絨まで、完成が見えないので開いた時には女子部から10年間続けている裁縫と学部１年か驚きと喜びが溢れました。机の上で作っていたもら続けている染織の集大成として、コートを作るのを仕上げて着用してみると、体に添って立体にための服地を織りました。被服学の講義でコートなり、生き生きとしてきました。そして着ているに仕立てる予定です。身につけたときに気持ちが学生自身が生き生きとしてきました。通りがかっ明るくなる色を選びました。（手塚莉生）

た方が、ポンチョを着ている学生を見て、「服は人を変えるのね！」と仰った一言が今回の作品を表していると感じています。（指導 五十嵐富美）【ティーセット陶芸４年】

ろくろによる成形の後、各パーツを組み立てるかなり難しい技法でしたが、イメージがはっきり【植物染色によるクッション

染織２年】

した４年生らしい制作でした。（指導 吉田文代）

植物染色の色を活かしたデザインを考え、試作してから製作を始めた。染織グループでは毎年２

【壷

陶芸４年】

〜４年生の特別授業で寺村祐子先生(女子美術大陶芸を初めて４年目、最後の大作として大物に学名誉教授)による植物染色を実施。その授業で染挑戦しました。手びねりとろくろを組み合わせ、めた糸を使用して学園行事の際や応接室等で使用

丸びを帯びた曲線を表現することが難しかったでするクッションを製作した。

す。単調ではなく、複雑な色を出したかったので、織物は一般的に抱くイメージとは違って織り始

釉薬のかけ方や模様の出し方を工夫し、独特な色めるまでの工程が長い。細い作業が続くので集中みを表現しました。特に内側がきれいに黄色と青が続かずなかなか出来上がらず心配した。全員出が入り混ざっています。（加藤小百合）

来上がって良かったと言いながら展示をしていた。
（指導 田村満惠）【本棚《ぼん棚》立体１年】一緒に年をとっていける、長い年月たっても大【大機によるラグ《祝福》染織３年合作】

切に使い続けられる、そんな本棚になるよう、デ春の暖かな陽の光と祝福された気持ちを色におザインにこだわって制作しました。大正時代のレこし、期待と不安や感謝の気持ちを表現できるよ

トロなデザインを参考に、自分の持っている本がうなラグマットを2人で織る大機で制作しました。

並んでいるところや、自分が実際に使っていると段染めをすることによって表現の幅が広がり、色ころを想像しながら作業を進め、時には自分の直が混ざる面白さを織る過程で感じました。（江村感も大切にしました。（大前笑くぼ）由理子・荻野早奈美）
織るのにかかった時間もさることながら、二人【机《small fish in Counter table》 立体１年】

でデザインを決めて糸を染色し、機にかけるまで今住んでいる部屋に入れる為に製作しました。にかなりの時間を要した。７kg にもなる大量の糸僕の身長が 178cm なので、自分のサイズに合わせを暑い時期にぐつぐつと染色していくことは特にて少し高めで設計したのですが、ワンルームで邪大変であったようだ。この作品は 2016 年度卒業式

魔にならないようにシンプルで細身にしました。

にて使用され、ステージの上を彩った。

アクセントにローズウッドをサイドにつけていますが、小魚は作業中にできたキズを活かしてで【ストール《川》

染織４年】

きたものです。（山口将人）

私の卒業研究の対象である「川」について考えながら、糸を選び、織りました。多様な生物が生【絵画《無題》《心の池》

日本画３年】

息し、季節によって変化する川、複雑に色々な要

１年の自由制作から、花と植物を描き続けてい素が 混ざりあっている川を、様々な糸を使って表ます。この絵で初めて「見たものをそのまま描く」現してみました。（熊田千春）

ことをやめました。それぞれの花の違いを引き出自由学園年報 第 21 号

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すことに苦労しました。また、花の持つ強さを表した課題を行うことで、見ることと描くこと、つ現することを心がけました。（齋藤花）

まり観察する視点と描画する手の連動が鍛えられ、ものを描くように観察する感覚が自然と養われた【絵画《水》（連作：秘密・河・たゆたう日・しのではないかと思います。

ぐれ・朝）日本画４年】
如何様（いかよう）にも形を変え、自分の色をⅤ.「生活美術」の取り組み持たない。澄み切った透明感と底なしのよどみ。

「生活美術」では、「自分らしい美」を模索し、喜び、哀しみ、美しさ、妖しさ、汚濁、冷淡、包それを形にすることを目標に、2016 年度から大き容…。あらゆる情景を連想させる水に惹かれた。

く内容を見直し、より自由な創造の場を目指して、一瞬の、心の揺らぎが重なった。（村上のどか）講義をスタートさせました。

【絵画《2012→2017》100号

芸・デザイン等、自分に適した方法や媒体を用い各々のもつ視点や価値観を大切にし、絵画・工
油絵４年】

まだ雪の残る3月。海を渡って北海道に行ったのて作品を制作し発表してもらいます。そして、そは3年前。絵の中に4年間の私がいる。指差す先はの表現自体が、他の教科との研究や活動としても依然として海野向こう側だが、見つめられるよう結びつき、美術の枠を超えて創作の可能性が開かにはなったんじゃないか。暮れなずむ空に大手をれていくことを期待しています。そのために計画振って歩いていく。（近藤紫織）からの一連の取り組みを客観的に捉えてることも重視し、ディスカッションやプレゼンテーション、Ⅳ.「基礎造形」の取り組み
２・４年生を対象としたこの講義では、各々が目指す個人の表現をより自由にするために、基礎的な表現力を深めることを目指しています。

リポート（活動記録）によってより強度の高い作品制作を求めています。
ここでは、講義の枠を超えて取り組まれた作品を本人の言葉で紹介します。

自然と向き合い、デッサン・構成・ドローイン
グ・版画などの様々なアプローチを通して、絵画【数理モデルゼミとの研究《Color Ratio of 32や工芸その他の専門的な表現の礎となる「ものをfriends－クラスの色彩とその割合－》】見る目」と「表現する力」を養います。
今年度は、ひとつの大きな切り株をモチーフとしていくつかの課題を行いました。

「その人らしさ」ってなんだろう。４年、７年、10 年をともに過ごすとお互い「らしさ」を何処に見出すのか。私は「らしさ」を色彩から感じる。

じっくりとモチーフに向き合い、ひたすら観察持っているもの、着ているもの、性格、雰囲気、と記述、そして修正を絶え間なく行いながら、モ環境、好きなもの…理由になるものは多い。
「そのチーフの実在に迫っていく・・・。５週間ほどの人らしい色彩」を誰かに聞いても答えは十人十色時間を費やしていくうちに、それぞれ画面のなかだけれど、それで良い。全てを合わせた答えこそにひと抱えよりも大きな、切り株のずっしりとしがその人を表現している要素だから。今回、クラた存在感が表現されました。

スメイトに 48 色から色彩イメージのアンケート

美術展では、モチーフとなった切り株と学生がをとった。そして、48 色がそれぞれ全体でどれほ実際にイーゼルを置いた位置に作品を並べ、さらどの割合を占めているのかを導き出した。その答に制作過程の記録写真もディスプレイして、木炭えをフェンスへデザインとして映し出した。
（４年

紙の上に切り株が立ち現れていく様子を再現しま長戸美音里）

した。
デッサンにひきつづき、ボールペンによる「樹【ライフスタイルゼミとの研究《私が目指すライ木の細密画」、その細密画をもとにした銅版「樹木フスタイル－みんなのためのいちかわ体操－》】のエッチング」も行いました。
切り株の課題から一貫して、樹木をモチーフと私の人生のモットーは、健康に毎日を生きることです。その健康とは、身体と心のどちらかでは自由学園年報 第 21 号

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なく両方が一致している状態のことを指していま番よい方法なのだと、今回の美術工芸展を通してす。それを実現するためのツールとして、私が自あらためて感じることになりました。

由学園で取り組んできたデンマーク体操を参考に彼らは、日々暮らすなかで、洪水のように溢れ「いちかわ体操」を考案しました。これは誰でもる様々な情報に触れ、そしてこの緑豊かなキャン

簡単に覚えることができ、短時間で取り組める体パスのなかでは、身体・手を動かし互いに協力し操です。この作品は体操の考案、イメージ写真にながら様々な働き・活動に励んできました。

よる展示、参加型ワークショップの開催などを含んでいます。
（４年 市川ゆり子）

この独特な環境に育った、今の彼ら・彼女らにしか作れない作品や作品に至るまでの数々の試みが、この美術展、また会期に至るまでの制作期間【資源・エネルギーグループとの共同制作《ときめきサイクリング》】
ふみこめばきらめきの世界に行くことができる。のなかで、沢山垣間見ることができました。
例えば「生活美術」の学生たちに、「自ら作品のテーマを設定するように」という課題を投げかけそんな自転車を作りました。自転車に取り付けたたあと、皆随分と苦労してもがきながら、自分と発電機で作られるパワーを電飾におくり、頑張っ向き合い、作品のテーマと内容を決めていきましてこぐとベレー帽がひかります。普段使っているた。それは答えのない作業であり、どこかで見た電気はどこでどのようにして生まれてくるのだろようなものに嵌めて完成するものでもなく、学生うか。またそれを自分の力で作るのはどれぐらいにとっては真っ暗なトンネルをひとりぼっちで、大変なのだろうか、そんなことに興味を持ったこ

手探りですすむような心細い時間だったことと思とがこの作品制作のきっかけでした。（３年 荻野います。

早奈美）

それでも、自分の意思でつくる。自分にとってこの作品は一体なんなのか、もう半歩先へ考えをⅥ.準備についてすすめる、そうやって少しずつ時間をかけながら、２年生中心にリーダー・副リーダー・各係りを作品は生まれていく。インスタントに物をつくる組織し、準備にあたりました。しかし、学生数のことができる今の時代に、我慢してゆっくりゆっ減少から１年生にも大幅に係りへ加わってもらい、くり物事を考え、少しずつ作品の本当の姿を見つ当日の運営を含め、学部生全員で対応しました。

け出していくという貴重な時間を、美術を通してまた、準備期間の短縮や体操会までの多忙な予定味わって欲しい。そんな思いを抱きながら、学生の中で作業を進めることは負担も多く、皆協力したちの様子を見ていました。てよく働いていましたが、美術そのものを楽しむ余裕が失われていたことも強く感じました。

制作に向き合う時間は、自分と向き合う孤独な時間ですが、どう過ごすのか。たのしく真剣な時間であればあるほど、これから学園を離れて生活

Ⅵ.美術展を終えて最高学部の美術では、それぞれの人が自由学園で生活を送るなかで培ってきた感覚を大切にした作品づくりをしています。

していく人たちの、きっと力強い支えとなってくれるはずだと信じています。
表面的な物をつくる技術はこれからの時代、あっというまに情報技術に置き換えられてゆきます。

それは、目の前に作品のための材料や、環境、何もないところに、何かを生み出していくこと。

道具が用意されていて、先生に教えられた通りのそうやって獲得した、自分らしい視点は何ものに方法で制作していく作品づくりとは、まったく正も代え難い力となって、皆のクリエイティビティ反対の場所にある美術のあり方であり、学生たちを支えてくれることと思います。置き換えることにとっても、教える側にとってもとても高度な試のできない創造性を、この学園でぜひ獲得して欲みであると、日々感じています。

しいと願っています。

しかしこの学園で学んできた人たちには、そのような主体的な姿勢で作品に取り組むことが、一自由学園年報 第 21 号

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