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ISSN 1346―5155

公立ミュージアムのガバナンス
改革 ―「官製」から「地域立」へうに王室のコレクションが革命によって市民の財産として

東京都美術館 施設活用担当係長・佐々木秀彦

を市民に開放するために寄付して成立した。また市井の学公開されたことは象徴的だ。大英博物館やスミソニアン博
物館のように、貴族や富裕な市民が形成したコレクション者や好事家が集まってコレクションを形成し、市民に働きかけてミュージアムを建設して成立することもある。

■官庁モデルは自明か？

いずれにせよ、まずコレクションがあって、市民のも大半の公立ミュージアムは、役所の組織の一部署としのになるというプロセスがある。コレクションの出自とて、あるいは外郭団体というミニ役所で運営されている。

ミュージアムを成立させる意図がはっきりしている。自指定管理者制度が導入されたが、会社やNPOなどの民間

ずとミュージアムの使命は明らかで、使命を遂行する館

事業者が運営するは1割程度である 。つまり我が国で長、専門職は当然のように存在する。

※1

は、「行政が税金を投入してミュージアムを設置するこ「公共的なミュージアム」というのは、本来こうしたと」と「行政組織の一端として運営すること」がほぼ直過程を経て機能する。日本の場合、明治維新以降、近代結しているようだ。だが、そうした官庁モデルによる運国家に不可欠な装置としてミュージアムを導入した。こ営は自明なのだろうか 。

れが戦後復興、高度経済成長、バブル経済の波に乗り、※2

そもそもミュージアムは、ある「こだわり」のもとに

全国津々浦々に行き渡った。つくること自体を目的に官モノを集め、しかもそれらを「他人に見せたい」という主導で設置された。建物は立派だが運営は貧しく、職員思いがあってできる。よくいえば「志」がいる。見ようや利用者を大事にしないミュージアムを生み出しやすい。

によっては、いやらしい欲望の産物なのかもしれない。

「西欧のミュージアムが理念としてきた『公開性の原

存在の根本に強い情念がないと成り立たない。

則』や『公共圏の形成』は学ばずに、前近代的の絶対主

そうした存在を税金で賄おうというのが公立ミュージ

義王政期の宮廷コレクションから王権維持の機能のみをアムである。道路や上下水道のように誰もがその便益を切り取ってきてしまったために、適正なミュージアム概享受できる公共事業とは次元が異なる。

念の理解が妨げられ、概念の恣意的な拡大や矮小化を招（文献⑧273頁）とも評されている。
いてしまった。
」■求められるガバナンス改革

しかも公的資金を投入することと、行政機構の一部とミュージアムの根幹には特定の価値観が潜む。そのことして運営することが一体で考えられた。よりよいミューと多数への公益性との折り合いをどうつけるのか。この点

ジアムの運営より役所の都合が優先される。例えば、天をはっきりさせなければ、公共性のあるミュージアムは成下りを含め役所の人事ローテーションによる素人館長や立しない。欧米で公共的なミュージアムが誕生したのは、実質的な権限が曖昧な名誉職館長が常態化している※3。学

市民社会の成立と軌を一にしている。ルーブル美術館のよ芸員でさえ専門職として処遇せず、たまたま役所内で学●ミュージアムは資源の価値を顕在化させる装置である

平塚市社会教育課 学芸員・端山聡子●学芸員の顔（＝専門性）が見える博物館へ

大阪市立自然史博物館 学芸員・佐久間大輔●海外ミュージアムトレンド情報■ 丹 青 研 究 所 ■Museum Data No.76 (2010.1)

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芸員資格を持っている人を交代で配置することがある※4。

デルでなく、公共性を存分に発揮できる新たなモデルが必「昨日まで、水道局にいました。文化や博物館のことは素要ということである。それは官僚統制から一定の独立性が人で…」と就任の挨拶をする館長や学芸員がいるとする。

あり、かつ住民自身が参画してコントロールする、分権・こうした人たちに年間数百万円の人件費を払うという事

自治による統治体制だ。

態を住民・納税者はどう受け止めるだろう。公益なき「官益」といったら言いすぎだろうか。

公立ミュージアムが分権・自治の統治に転換することは、日本の社会にとって意味は小さくない。国立国際美術

また官主導で設置すると、住民、利用者の当事者意識

館の建畠晢館長は、ミュージアムが市民意識を涵養するが希薄になりがちだ。ミュージアムは「我々のもの」と「緩慢なる市民革命の場」となるのではないかと問いかけいうより、「施されたもの」となる。利用者が自らをサーている（文献⑩4-7頁）。日本には、市民革命がなく市民社会がビスの受け手、消費者と位置づけ、さまざまな要求を突生成し、ミュージアムも成立した。だとすれば、ミュージ

きつけることにつながる。

アムを通して市民意識を涵養しようという発想だ。魂なき

何よりも問題なのは、ミュージアムの「魂」＝ミッシ「官製ミュージアム」を絶えざる営みの中で「公共」のた

ョンが曖昧になることだ。何のために、何をめざしていめのミュージアムに転換していくというプログラムといえるのかはっきりしない。その場しのぎで運営されることる。

が多く、設置者、経営者、現場職員、ボランティア、地ミュージアムの関係当事者が責任を持って運営する。住民が参画して、意見を交わし、試み、振り返り、設置者、住域住民など関係当事者の意識はバラバラだ。
しかもミュージアムの運営は官僚統制と折り合わない

民に説明し、ミュージアムの公共性を高めていく。どれだけ部分がある。ミュージアムは芸術や学術を扱う。思わぬ

公共性の高いミュージアムを実現できるのか。日本の民主発見があったり、これまでの価値が覆ったり、日々進化主義の深まりをはかる指標のひとつになるかもしれない。

していく。不定形で創造的な作業である。さまざまな関
係者がかかわり、事業を進めていくと意外な展開を見せ■戦後社会教育がめざしたことる。いきいきとした活動をするには、状況に応じた柔軟

民主主義を涵養するために自治的な施設運営を行う。こ

な判断や対応が欠かせない。これが官僚統治の基本であうした考えは実は目新しいことではない。60年ほど前に戦る画一的で、定型的な仕事の仕方におさまらない。役所後の社会教育がめざしたことである。公民館を構想し、社の画一的な仕事ぶりを貫こうとすると、ミュージアムの会教育法の成立に中心的な役割を果たした文部官僚に寺中運営が硬直化する。

作雄という人がいる。寺中は、社会教育法の成立に先立つ公立館では「学芸員と事務職の対立（あるいは不干渉）」
がよく言われるが、個人的な人間関係というより、異な

1946年に『公民館の建設』というパンフレットを出し、世に訴えた（文献⑫）。

る論理を持って仕事をする人たちが同居していることの寺中は、公民館の本質を「われわれの為の、われわれの宿命である。この論理の違いがミュージアムの一体感を力による、われわれの文化施設」で、「上から与えられた

損なっている。公立ミュージアムが公共性を最大限に発施設ではなく、下から盛り立てられた機関」であるという揮していないとしたら、問題の大半は、統治・経営の仕（前掲190頁）。設置運営は、全町村民から選ばれた公民館委

組みに原因があるように思える。ミュージアムに適さな員会が自治的に行い、公民館長は、全町村民の総意と公民

い経営モデルを採用しているということだ。

館委員会の決定に従って事業を遂行するとしている。さらここ15年ほどの間に、ワークショップ、評価、ミッシに「公民館は或る程度法規の制約からも自由に、官憲の監

ョン、市民参画、連携等々の業務改善の動きが次々と話（前掲196頁）、
督からも解放され、純粋に自治的に運営され」

題になった。また現場では、サービス改善、集客アップ

住民が「独往邁進の気概を以って公民館の設置運営に当たの努力が日々なされている。すべて大事なことだが、一ることが大切であり、自主的自立的な気構えを養ってゆく

過性のブームや対処療法に終わってしまうのではむなしことが何といっても新日本建設の基礎となるのである」とい。今求められるのは根本治療だ。オペレーション・レ結んでいる（前掲224-225頁）。

ベルの改善やマネジメント改革には限界がある 。公立

高い志をもって日本の復興に取り組んだ姿勢に目が覚め

ミュージアムを地域の人たちと一緒に甦らせ、いきいき「公民館」を「ミュージアム」に、「新日本る思いがする。

と運営するにはガバナンス＝統治形態の問題に踏み込む建設」を「日本の再生」と置き換えても、充分に通用する必要がある。

のではないだろうか。

■民主主義の指標として■博物館協議会の形骸化、外部評価の限界※5

こうしてみると公立ミュージアムは、「公的な支援は不寺中に代表される社会教育の分権・自治の発想は、博物

可欠だが、役所の論理で運営すると不都合が生じる」とい館法体系にも内在している。まず公立のミュージアムの所うことになる。つまりミュージアムの統治機構には官庁モ

管を教育委員会に位置づけた点が挙げられる。もともと教2

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育委員会は、公選で委員を選び、政治的な独立を保つとい時点で全国に478校ある（文部科学省のホームページによう発想で生まれた。

ると、内訳は、幼稚園22、小学校334、中学校114、高等そして博物館法で、「博物館協議会を置くことができる」

学校3、特別支援校5）。

と規定している（第二十条）。注目したいのは、協議会のコミュニティ・スクールを対象にした意識調査による

委員は、博物館ではなく設置者である教育委員会が任命と、導入した成果は「地域が学校に協力的になった」「教し、協議会の設置と運営は条例で決めるということだ（第「学校が活性化した」「特色あ
職員の意識改革が進んだ」

二十二条）。設置者である教育委員会は公選制である。条る学校づくりが進んだ」などとなっている（文部科学省

例は当然、議会の議決で決まる。つまり博物館協議会の委

2007年「全国のコミュニティ・スクールを対象とした意

員は、教育委員会と議会という住民代表によって選ばれ、識調査」より）。

統治される。直接ではないが、間接的に住民がコントロー

政権を取った民主党は、コミュニティ・スクールの考ルする制度設計となっている。ただし、その権限は強くなえ方をさらに徹底させている。教育基本法を改正し、小い。館長の諮問に応じ、意見を言うだけである。

中学校に学校理事会を置き、「地域主権」によって、「学博物館協議会等を設置して、市民の声を館の運営に反映

びのコミュニティ」を創ろうというのが同党の大きな方している館は、公立ミュージアムの4〜5割にのぼる（日本

針だ。政策集のホームページには、教育基本法の改正案

博物館協会2007年「博物館総合調査」より）。その実態はが紹介されており、「コミュニティでつくる『志立学校』」

どうだろう。よく聞くのはこういう話だ。協議会の委員にという見出しが出ている。志立学校とは「良い学校をつなるのは地元の名士。年に1、2回開催して、2時間ほどで、くりたいとの〝志〟を共有する人々のコミュニティによ

半分以上は館からの事業実績や計画の報告。残りの時間でって設立・運営される学校」で、具体的には、「地域コミ質疑応答。委員が思いついた意見を一通り述べ、館は御説ュニティによってつくられる地域立学校」と「建学の精を拝聴。後日、議事録を作っておしまい。これといって館神に賛同する人々によってつくられる私立学校などがあ運営に変化があるわけではない。協議会があること、開催

る」と説明されている※9。
この発想をミュージアムに置きかえると、「国公立」とすることが目的となっているという。
こうした博物館協議会とは別に、ここ数年、外部評価委「私立」というように設置者の違いで分けるのではなく、員会を導入する傾向がある。都道府県立や政令指定都市の志＝公共性の度合いで考えるということになる。設置者

比較的規模の大きいミュージアムでも外部評価委員会の設が国や自治体だからといって必ずしも公共性が高いとは置が進み※6、有識者に加え、住民の代表が評価委員に任命限らない。
「官製ミュージアム」としか言いようのない館

されている。外部の目が入り、ミュージアムの改善を促すもあるだろう。その逆に、「私立」だからといって「私ことは間違いない。

益」を追求しているわけではない。公益法人や個人が高だが外部評価には限界がある。設置者の権限に関わる部

い公共性を発揮していることがいくらでもある。

分、予算や人材は、いくら評価を行っても解決の糸口が見

つまり、「志立ミュージアム」があり、その中に地域コつからない。評価委員がいくら提言しても改革は実現されミュニティによってつくられる「地域立ミュージアム」

ず、無力感を抱く。ミュージアムの職員は、本質的な問題がと、使命に賛同する人々によってつくられ、公益に資す

解決しないまま、館現場レベルの改善や評価のための作業

る私立ミュージアムがあるということだ。このどちらもに忙殺されることになる。委員を請け負った有識者から「公共ミュージアム」である。

も、導入した館からも「評価疲れ」ということが聞かれる。

■コミュニティ・スクールから学ぶ■分権・自治のガバナンス
コミュニティ・スクールを実現するには、法律を改正し公立ミュージアムの運営をめぐる閉塞感、限界を突破す

なければならなかった。公立ミュージアムの場合、条例をるには、コミュニティ・スクールの制度が参考になる 。

改正するか新たに制定すればよい。自治体がその気になれ

コミュニティ・スクールは、2004年の地方教育行政法の改ば、明日にでも分権・自治の統治形態は実現できる。

※7

正で誕生した。この法改正で、教育委員会は、指定する学

具体的には、ミュージアムの設置条例の中で、あるいは校に「学校運営協議会」を置くことができるとされた。

「ミュージアム理事会」を設置する
別個の条例を制定し、学校運営協議会の権限は二つある。一つは、校長がつくことを規定する。名称はそれぞれの館に即して、「○○美る学校の基本方針を承認すること。二つ目は校長を含む「○○科学館理術館理事会」や「○○郷土博物館理事会」

教員の採用・任用について任命権者に意見を言うことが事会」となろう。

できるということだ。任命権者は、学校運営協議会の意

ミュージアム理事会を導入する目的は三つある。一つ見を尊重するものとされている。協議会の委員は教育委

は、住民や関係当事者の参画によって、自治的なミュー員会が任命する。この学校運営協議会をもつ学校が「コジアム経営を行うこと。もう一つは曖昧だった設置者のミュニティ・スクール」と呼ばれている 。2009年4月の責任と館長の経営責任を明確にすること。三つ目は、館※8Museum Data No.76 (2010.1)

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長の経営を側面から支援することだ。
ミュージアム理事会は、公益法人の理事会、企業の取④の経営の成果の評価は、経営者の対象を指定管理者とすればよい。

締役会と似た役割を果たす。理事会は評議員会に対し、指定管理者制度を生かすも殺すも設置者の見識次第で企業の取締役会は株主に対し責任を負う。ミュージアム理ある。単なるコストカットのために民間事業者に競争さ事会は、住民の代表である首長や議員に対し、その代理せることもできるし、住民参画によるミュージアム運営人として責任を負う。設置者の責任を曖昧にしないためを進めることもできる。指定管理者制度をミュージアム

に、住民が参画する理事会が設置者から付託された責任にどのように導入し、運用するか、理事会は住民や専門を負う。これで曖昧だった設置者の姿がより明確になる。

家の視点から設置者に意見を表明し、住民意思による制

理事は、地域住民の代表、有識者などの関係当事者から度の運用を図る。

設置者（首長か教育委員会）が任命する。実質的な討議をミュージアム理事会を設定し、新たな統治形態を現実のするには5、6名が適切だろう。これ以上人数が多いと形骸ものとするには、当然ながら当事者像も変わってくる。関化しやすくなる。

係者・職員は、理事会に代表される住民の期待に応え、理事会は設置者に対して次の役割を果たすものとする。

各々の職責を全うする。設置者の担当者は、漠然と監督す①館運営の基本方針・目標・計画の承認るのではなく、ミュージアムを支援し、首長、議会、ミュ②予算案・決算案への意見具申

ージアム理事会、職員をつなぐコーディネーター役とな③人事への意見具申（特に館長人事）る。理事会の理事は、住民の代表として設置者である教育④館経営（者）の成果・業績の評価委員会や首長から経営責任を託され、ミュージアムを支⑤経営結果への責任を負う

援・監督する取締役（エグゼクティブ）である。

そして設置者は、ミュージアム理事会の決定、意見具申を尊重するものと定める。

館長は、事業目標を達成するために指導力を発揮し、経営と事業、管理と学芸の業務に精通した「ハイブリッド・

自治体直営の場合、事業計画や予算の最終決定は、議リーダー」の資質が求められる。学芸員は、単なる専門家会にあり、館長人事の任命権者は、首長か教育委員会にではなく、館の事業を進める中心的な存在として、利用ある。これまでは首長・議会、役所の所管部署、館長と者・住民から仕事を託され、社会とミュージアムをつなぐいう三層になって経営責任の所在が曖昧だった。役所のプロフェッションである。管理系の職員は、単なる事務職機構が巨大で複雑になると、誰がどのように事業計画やではなく、ミュージアムという文化施設の管理を担うアド予算を決定しているのか不透明になる。

ミニストレーターというべき専門職の役割が期待される。

首長・議会と館長の間に、住民が参画するミュージア

利用者は、サービスを消費する対象ではなく、ミュージアム理事会を設けることで、実質的な設置者の権限を付託

ムという場をフルに活用して楽しみ、参画もするプレイヤ

し、館長の経営責任を監督し、支援する。これで経営のーとなる。地域住民は、地域によるミュージアムを成立さ執行責任者である館長の役割と責任がはっきりする。

せる当事者としてのメンバーであり、サポーターである。

設置者である首長や所管部署は、ミュージアムを含めた地域振興の施策にミュージアムを位置づける。ミュー■公共性を担保する「信託」という考え方

ジアムに対する期待を明確にして、理事会に伝える。理新しい仕組みには、それにふさわしい運営の原理が事会は地域施策の中でミュージアムが役割を果せるよう必要だ。分権・自治の新たな統治形態の運営原理は「信館長が示す事業目標や計画を討議し、実績を評価する。

託」の考え方である。

設置者の責任はミュージアム理事会に対する説明責任

公的なミュージアムは、住民、国民からその仕事を託さという形で明らかにしていく。理事会があることで、住れた存在である。その信託の拠り所が設置根拠の規定（条

民の顔が見え、住民代表と館関係者は、それぞれ責任を例等）であり、使命（ミッション・ステイトメント）だ。設置伴った関係を築くこととなる。

目的・使命を果たすために、市民・住民に託されてミュー

こうした理事会を中心とする統治によって、公立ミュジアム理事会は、館長や職員の任用に意見を述べ、経営をージアムが扱う「特定の価値観」が公的に承認された使管理する。館長は理事会に託されて、執行の責任を負う。

命からはずれぬようにする。政治家の口利きなど不当な

また館長を始めとする職員・関係者は、行動規範を遵干渉に左右されぬよう、また館長・職員の個人的な価値守することを社会に誓う。行動規範は、ミュージアムの観が突出しないよう監督する。

関係者が社会に貢献するための自己統制の手段である。

こうした理事会の役割は、指定管理者制度にも適用できる。①の方針等の承認は同様。②の予算・決算の意見

行動規範という裏づけがあってはじめて自治的な運営が成り立つ※10。

具申は、自治体が指定管理者に支払う指定管理料に限定

こうした基本原理や構図を曖昧にせず、明確な仕組みして実施。③の人事への意見具申の代わりに、指定管理としてミュージアムを設置・運営しようというのが「地者選定要件の承認、指定管理者の選定を行うこととして、

域立ミュージアム」の考え方である。

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■テーマコミュニティによる成熟社会へ
分権・自治の「地域立ミュージアム」と言ってもその内実は多様だ。職員が何十人もいる大規模な施設から、学芸員が一人だけというこじんまりしたところまである。
あつかう内容も歴史や美術、自然史や理工学と幅広い。
どのようなミュージアムをめざすのか。それはそのミュージアムの当事者が決めていくことだ。当事者が参画して、権限と責任をもってその地にふさわしいミュージアムを運営していく、そうした仕組みこそが「地域立ミュージアム」の本旨である。つまり当事者が納得した「オンリー・ワン」のミュージアムづくりを行う基本フォー
マットといってよいだろう。
「地方自治は民主主義の学校である」という言葉がある。しかし「学校」というだけでは漠然としている。いま必要なのは、顔が見え、具体的に学ぶ場となる「教室」を設定することではないだろうか。
「地域立ミュージア
ム」を成立させる営みが、「民主主義の教室」となる可能性をもっている。住民が参加した討議によって、その自治体にとって妥当なミュージアムの設置と運営を見出す。
「我々のミュージアム」を作り上げる過程で民主主義を深化させるのである。これこそ「緩慢なる市民革命の場」としてのミュージアムである。
「民主主義の教室」は、ミュージアムに限らず、図書館、公民館、劇場・ホール等の公立文化施設に適用できる。
公的な文化施設に理事会を置いて自治・分権化を進める
可能性がある。地域主権による施設運営を行い、施設を核としたテーマコミュニティを成立させてはどうだろう。
分権・自治というと、住民自治区のような「地域」を単位とすることが基本となるだろう。また近年、集合住宅を単位にした民主主義論も提案されている（引用・参考文献⑧。これらと並んで、施設単位のテーマコミュニティの⑨）
分権・自治も、有力な民主主義の教室になるのではないだろうか。
成熟した社会には、地縁を離れた価値観や興味関心を同じくした人たちの絆、「智縁」「志縁」といったつながりが重視される。ミュージアムをはじめ文化施設を一つの結節点としてコミュニティ作りの試みはいくつか見られる※11。こうした場を数多くつくり、討議・決定・検証を積
み重ねることで民主主義が深まり、地域の力が高まっていく。日本を成熟した社会に変えていくひとつの方法になるのではないだろうか。
【謝辞】

本稿は、財団法人地域創造「これからの公立美術館のあり方についての調査・研究委員会」での議論を発展させたものである。また平塚市社会教育課学芸員・端山聡子氏、大阪市立自然史博物館学芸員・佐久間大輔氏との対話に触発された。記して関係者の皆様に感謝したい。

【注】※1

平成20年度社会教育調査（文部科学省）の中間発表によると、
公立館4,173
館中、指定管理者制度を導入しているのは1,101館で26.4％を占める。
そのうち会社等の民間事業者が指定管理者となっているのは17.7％、
公立ミュージアム全体では、10.5％となる。
※2
官庁モデルの限界と行政による支援と間接的な関与については上山・稲葉（文献②175-183頁）による指摘が先駆的である。
※3
日本博物館協会（引用・参考文献⑭54頁）の調査によると常勤館長の割合は56.9％。京都造形芸術大学芸術表現・アートプロデュース学科（文献⑤86頁）の調査では、33人の美術館館長でミュージアムでの勤務歴がないのは21人（66％）。
※4
日本博物館協会（文献⑭57頁）の調査によると、公立ミュージアム
の約2割の館で学芸に関係ない部署との間の異動が行われている。
※5
経営をオペレーション、マネージメント、ガバナンスの三層でとらえることは財団法人地域創造（文献⑪30-31頁、②112-117頁）を参照※6
日本博物館協会（文献⑮6頁）の博物館の評価活動に関する実態調査によると、公立館の2割弱で外部評価と第三者評価が実施されている。
※7
ミュージアムのガバナンスにコミュニティ・スクールを参考にすることは、
すでに地域創造（引用・参考文献⑪23頁）で言及されている。
※8
コミュニティ・スクールの具体的な実践例は金子（文献④）に詳しい。
※9
民主党ホームページ「教育のススメ「日本国教育基本法」解説書
http：//www.dpj.or.jp/kyouiku/005.html※10 日本では動物園・水族館で自主的な行動規範・倫理規程が確立している。ミュージアム全般の行動規範の確立が急務である。現在、日本博物館協会で倫理規程に関する調査研究委員会を立ち上げ、検討を始めている。
※11 筆者の私見では、大阪市立自然史博物館、富山市ファミリーパーク、
野田市郷土博物館、兵庫県立人と自然の博物館、私立図書館のアカ
デミーヒルズ六本木ライブラリーがコミュニティづくりを志向していると思われる。

【引用・参考文献】①岩淵潤子『美術館の誕生 美は誰のものか』（中公新書1261）中央公論社（1995）②上山信一・稲葉郁子『ミュージアムが都市を再生する 経営と評価の実
践』日本経済新聞社（2003）③大阪市立自然史博物館・大阪自然史センター『「自然史博物館」を変えていく』高稜社書店（2009）④金子郁容『日本で「一番いい」学校 地域連携のイノベーション』岩波書
店（2008）⑤福のり子・山下理加編『わたしたちがみた当世美術館事情3 08年度美術館調査報告書』京都造形芸術大学芸術表現・アートプロデュース学科⑥ジェイムズ・クノー編（村上・小野寺・平川・森訳）『美術館は誰のもの
か 美術館と市民の信託』ブリュッケ（2008）⑦小林麻実『図書館はコミュニティ創出の「場」 会員制ライブラリーの挑戦』勉誠出版（2009）⑧竹井隆人『集合住宅デモクラシー 新たなコミュニティ・ガバナンスのかたち』（世界思想ゼミナール）世界思想社（2005）⑨竹井隆人『集合住宅と日本人 新たな「共同性」を求めて』平凡社（2007）⑩建畠晢・不動美里「美術館 緩慢なる市民革命の場」『アール 第4号』金沢21世紀美術館（2007）⑪地域創造『これからの公立美術館のあり方についての調査・研究報告書』（2009）⑫寺中作雄『社会教育法解説・公民館の建設』（現代教育101選55）国土社（1995）（原著：『社会教育法概説』社会教育図書・1949年『公民館の建設』公民館協会1946年）⑬日本博物館協会「特集ガバナンスとマネージメント 設置者責任」『博物館研究』（2008．8）⑭日本博物館協会『平成20年度文部科学省委託事業 日本の博物館総合調査
研究報告書』（2009）⑮日本博物館協会『平成20年度文部科学省委託事業 博物館評価制度の構築に関する調査研究報告書』（2009）⑯広井良典『コミュニティを問いなおす つながり・都市・日本社会の未来』（ちくま新書800）筑摩書房（2009）⑰古山明男『変えよう！日本の学校システム 教育に競争はいらない』平凡社（2006）⑱松宮秀治『ミュージアムの思想』白水社（2003）

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ぎわいが増した。一方で、展示も教育もイベント化し、作ミュージアムは資源の価値を顕在化させる装置である品や作家の地道な調査や研究にかけるウェイトは低くなっているように見える。こうした状況の中、美術館でや

平塚市社会教育課 学芸員・端山聡子■ふたつのフォーラム・連続公開インタビューから2008年と2009年に美術館の教育普及の草創期を振り返るべき調査・研究とはどのようなものか、ないしは調査・研究を展示や教育活動にどのようにつなげていくか、という議論が起こりにくい状況がある。
そこで、この論考では、ミュージアムの活動の基礎となる、作品や資料との関わりや、調査や研究をミュージる、重要なフォーラム・連続公開インタビューが開催さ アムの利用者が行う活動のひとつに据えられないかと考え、実践例を示したい。筆者は美術館の教育普及に軸足れた。
＜第1回フォーラム・連続公開インタビュー 美術館ワをおきつつ、展示、収集・保存、調査・研究などに携わークショップの再認識と再考察─草創期を振り返る＞ ってきたので、美術館イメージは教育普及の概念が中心である。また、地域の文化資源と関わり活動する美術館

2008年8月28日〜29日、目黒区民センターホール＜第2回フォーラム・連続公開インタビュー 教育的視 （コミュニティ・アート・ミュージアム）イメージを持っ点から見た関西の美術館・博物館の普及事業−草創期 ている。
を探る＞

2009年12月2日〜3日、京都造形芸術大学

この第1回のフォーラムの意図は次の通りである。美術

ところで市民が調査・研究に関わる活動をすると、学芸員が不要になるのではないかという懸念は実は学芸員

館学芸員の世代交代が始まっているので、草創期の経験 サイドから出されることが多い。しかし、それは逆で、市を伝達するために、記録を残すこと、ワークショップが 民にとって、ミュージアムがあって学芸員がいることが子どものための活動や何かをつくること、というように 必要である、というコメントや、学芸員は雑事をせず、必画一的に捉えられていることによる危機感があり、ワー要な研究に専念し、さらに専門性を高めてほしい、といクショップはもっと幅広い可能性を試す活動として機能すう意見まで利用者から出てくる。

るために、再認識の必要性を感じたということである 。

アメリカの都市計画家ローレンス・ハルプリンが提唱取り上げたのは1970年代〜2000年代初頭までの活動でした「ワークショップ」は民主主義を基本として、個人※1あり、この時期にワークショップをはじめ、展覧会、ギ と集団の創造性を高め、意志決定の過程に参画し、RSVP
ャラリートーク、ボランティア、ワークシートやガイド というサイクルで実践するという方法である。1966年頃
ブックの作成など、様々な教育普及の方法がほぼ出そろ に開発されたワークショップは、環境デザインやプランい、そこには収集、保存、調査、研究、展示といったミ ニング、モダンダンスなどで使われた。RSVPとは、リソュージアムの機能がすべて含まれている。教育普及が他 ース（resources）、スコア（scores）、ヴァリュアクショの機能ともリンクしていること、また、教育普及の草創 ン（valueaction 造語）、パフォーマンス（performance）
期を担ってきた担当者が、美術の何をどのように伝える のことで、ワークショップはこのサイクルを何度も繰り返か模索し、美術や美術館と人々との様々な接点の拡大を、 しながら進める、というものである※2。教える人と教わる実践を通じてはかってきたことが示された。

人が分けられておらず、また参加者は対等な関係を結び、この20年、全国の美術館で教育普及活動に関わる学芸 相互に影響を与えながら、活動するというものである。
員は確実に増え、市町村立などの小規模なミュージアム

ではすべての学芸員が何らかの教育普及に携わることは、 ■ミュージアムでの学びと文化資源
当たり前のことになった。1980年代以降の美術館建設ブ

ミュージアムとは、資源を蓄積すること、それを使っームと並行して、行政から「開かれた美術館」「市民からて活動をすること、そしてその活動を通して、次の活動

親しまれるミュージアム」の運営を求められ、わかりや 資源を蓄積するという循環が働く施設である。
すさ、楽しさを伝えるような展示や教育プログラムが歓迎された。

まず、資源には作品・資料・情報もあれば、人がもつ技術やネットワークなども含まれる。次に、蓄積とは作

この2回のフォーラム・連続公開インタビューを通して、 品のみならず、情報、図書、資料、人々の能力や、人と草創期が既に終わりを告げ、今後の教育普及活動の質を 人のネットワークなどがあるだろう。資源も蓄積も、形考える際、利用者の体験を評価の中心に据え、美術館と としては見えないものが含まれる。そして、活動には、展地域社会との関わりも併せて論議する段階に入っている、 示や展覧会、教育普及活動をはじめ、調査の結果、資料と感じさせるものがあった。

■ミュージアムの基礎となる調査・研究
美術館建設ブーム以降、美術館は大衆性を獲得し、に6Museum Data No.76 (2010.1)の情報、研究成果を公開し、人々のアクセシビリティを上げ、潜在的な利用者にも開かれる仕組みまで含まれる。
また、ミュージアム利用者の学びには「享受する楽しみ」と「構築する楽しみ」という二つの種類があるので

「享受する楽しみ」は展示を見に行っはないかと考える。
て、「きれいだな」とか「おもしろいな」とか、あるいは■大貫松三展─調査から展覧会へ
ここで、これまで述べてきたことの実例として、以前「私は知っている！」「へえ、そうなんだ」と思うような、 に担当した教育普及活動を紹介させていただきたい。
何かを受けとめ、小さな驚きや、関心を持つきっかけと「生誕100年目の発見

なるようなもの。
「構築する楽しみ」は小さなことを意識たたかな眼差しで描かれた絵。それらを巡る地域の人々

湘南の洋画家・大貫松三展─あ的に積み上げて、ある時に理解が開けることや、データ と歴史を探求する。─」は2005年10月から12月に平塚市をコツコツ蓄積することで分かることの達成感、ないし 美術館にて開催された展覧会で、いわゆる地域の画家のは展示解説や執筆などのアウトプットを前提とした学び。 地味な発掘展である。
報告書にまとめる、データの集積を公開する、調査・研

大貫松三展の端緒は、ひとりの教育普及活動の参加者究するということもそれに含まれるだろう。このように にある。彼女自身が記した調査の発端を『生誕100年目の「享受する楽しみ」と「構築する楽しみ」という二つの楽発見

しみ方がミュージアムでは可能である。

記録─』
（以下、
「報告書」と記載）から以下に引用する。

湘南の洋画家・大貫松三展報告書─調査と展示の

国立民族学博物館の文化資源研究センターのホームページに「文化資源には、さまざまな有形のモノや情報、身「大貫松三発見の記録

大貫松三との出会い」

体化された知識・技法・ノウハウ、制度化された人的・

平塚市美術館の「ものワークショップクラブ」※4メンバ

組織的ネットワークや知的財産など、社会的運用に向けーとして原精一の資料整理に参加した。原精一展開催後て開発可能な資源と見なされるものが広く含まれます。文

に『平塚市美術館所蔵原精一寄贈資料整理報告書2003』

化資源は、調査・収集されることでその価値が顕在化さを作成した※5。原精一と交流のあった人物をまとめた「原れ、体系的な資源管理と情報化を経て、共同利用や社会

精一人物辞典」を収録したが、経歴等について資料が見還元に供することが可能となります」 とある。

当たらない人が数名いた。その中に大貫松三なる人物の※3

これから述べるのは、「構築する楽しみ」を通して、利名前があった。原精一が、東京美術学校（現東京藝術大

用者自身が文化資源を顕在化させて社会へと伝達する回

学）受験準備のため川端画学校へ通っていたころ大野鉄路としてのミュージアム、および、学ぶことのダイナミ

夫のアトリエで寝泊りしていた。そのとき同居していたズムという経験についてである。

苦学生仲間の一人が大貫松三だった。

■基礎調査と公開「知のインフラ整備」

松三の経歴が分からない中で、たった一行「厚木高等女学校教諭」と書かれているのが目に止まった。それは私

地域の作家、作品、情報をできるだけ調べ、データをの出身校（現神奈川県立厚木東高等学校）の前身であった。

蓄積することを筆者は「知のインフラ整備」と名付けた。

卒業後45年も経ってしまった母校ではあるけれど、問いこうした基礎調査、基礎研究は地域美術館（コミュニテ

合わせたら、一行を十行くらいに書き替えることができる

ィ・アート・ミュージアム）の学芸員であればこそできかもしれないと思った。2003年9月5日のことであった※6。

る仕事、意味のある仕事といえるのではないか。地域の美術、作品、作家資料を調査し、次の利用を積極的に促このようなきっかけから、「ものワークショップクラブ」

すための、いわば学習のインフラを整備し、公開する。利のメンバーが中心となり、作品を調査する、見学に行く、用者とともに地域の美術の情報や資料を蓄積すれば、莫関係者の話を聞く、記録する、解説パネルを執筆する、キ大な情報が集まる。それ自体が学びの方法のひとつであ ャプションを作成する、展示解説をする、報告書を執筆・る。したがって、調査データは参加者のいわば共同作業 編集するなど、展覧会と関連教育プログラムを実現し、印としてつくった情報の蓄積（ストック）であるが、それ 刷物をつくる活動に携わった。
を加工してさらなるデータの公開や発信をし、多くの人々、

普通は学芸員だけが行う仕事をメンバーと共に行うこまた次世代にも情報を伝えられれば、なおよいと考える。 とで、一人の学芸員では到底できない広範囲な調査がでミュージアムは、基本的にストックをつくって、それ き、おかげで展示室内の解説パネル、手にとって読めるを活用し、さらなるストックをつくる施設であるといえ 参考資料、教育プログラムとしての展示解説など来館者るので、基礎調査のアウトプットの方法はいろいろ考え に充実した内容のものを提供することができた。わずかられる。データを印刷物やWEBで公開することで他館の一行しかなかった画家の情報が45ページの展覧会図録と学芸員や研究者、中学や高校の先生方、アマチュアの研 103ページの報告書にまとめることができたのである。
究者や愛好家も利用できる。ともあれ、できるだけ美術

メンバーには作品、作家、地域を自分達の手で調査し、館が公開できる情報を、誰もが見られるようにするとい 記録し、そこから多くのことを知ること、学ぶことへのうアクセシビリティ、つまり利用可能性を上げること自 楽しみと喜びがあったと思う。また、文化を伝えること
体が教育的な活動であることを忘れてはならない。

の一端を担うことへの誇りと責任を通じて、美術館の役
割や仕事への理解を深めたのである。
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■展覧会開催後の報告書の発刊

作品を軸に、他の作品を観察し、関係者からもたらされ大貫松三展の展示や報告書などの印刷物を通して包括る新情報などを加味し、関係者や専門家、ワークショッ

的に伝えようとしたことのひとつに、地域の人的ネット

プクラブのメンバーの観察眼の集積によって並び替えをワークや歴史、文化財への関わり方といったことを含む、 くり返すことで、画風の変遷を掴んだ。このような多く
広い意味での「文化資源を再発見すること」があった。報の調査、研究の成果や資料が大貫松三展の報告書に盛り

告書には、展覧会開催前の調査と会期中に得られた情報込まれている。

をまとめた。展覧会の開催を通じて数多くの新出作品をまた、報告書に調査報告、関連事業、記録など関係す発見し、展示することができ、関係者の情報も集積される多くの人々の文章や言葉が掲載されているが、これらたので、展覧会図録にはなかった作品の制作年代順一覧

を通して、人々が美術と付き合うことの、小さいけれども作成し、掲載が可能となった。制作年が確定しているも多様なリアリティも伝えようとしたのである。

音楽家の肖像

② （1）

② （2）
-

静物画

静

③

楽譜の表紙

人物画

物

ミニアチュール
シリーズ

軸
人物画
母子像

⑥保存修復コーナー

風景画

② （4）
-

和田伝
資料
④

展覧会・調査記録
スライドの上映

輿 解 説

大貫松三関係資料

写真パネル

テーブルトークコーナー

プロジェクター八丁式撚糸機

（愛川町〜平塚） ①
地図
神

⑤

写真パネル

新出作品

⑦

スケッチなど② （3）-大貫松三関係資料

未発見作品のパネル

新出作品

色紙
など

燃糸関係資料

肖像画 ② （5）
-

画

年譜

神輿解説
真土神社神輿

展示
構成
あいさつ

スクリーン

出口
入口
＜図1＞大貫松三展 展示会場図
多様なパネルと資料および作品で構成され、作品や作家の調査過程のスライドを上映、作品の保存修復の過程と結果を展示、会期中に発見された作品を順次展示する新出作品コーナーを設けた。また、レクチャーやグループへの説明で使うテーブルトークコーナーが会場内にあった。

■地域の文化資源としての屋外彫刻
もうひとつ、市民による調査から保全までの屋外彫刻調査の活動事例をあげる。

域の文化資源としての屋外彫刻を取り上げる場合、それは美術作品としての彫刻よりもっと幅広いアプローチで捉える必要がある。それは、その彫刻がそこにある理由、設立の経緯、

一般的に市民が関わる調査には、身近な生き物（タンポポや彫刻が表象している内容が、地域の文化、歴史、市民、行政

ホタルなど）を調査した事例などがある。それらは市民参加型と密接な関わりがあるためである。したがって、屋外彫刻を調査、住民参加型調査、市民研究などと呼ばれている。今回の美術（作品）という限定された視点で捉えていると、学ぶ範

屋外彫刻の調査は、そうした先行事例を参考にしつつ、教育プ

囲が狭くなってしまうのである。

ログラム（ワークショップ）として行ったものである。調査対象にはじめから専門家的な視点や価値付けをもち込まず、対象■地域を知ることが、生活のリアリティにつながると公平に接する網羅的な基礎調査（悉皆調査）として行った。

プログラムを終え、100点を超える屋外彫刻の調査デー「屋外彫刻を探求する」という教育プログラムが2006年10月

タと写真のデータが集積された。調査してわかったことだから2007年12月まで3期に分けて開催された 。屋外彫刻は市※7内に点在していながら、人々にその存在はあまり認識されていない。また彫刻を管理する所轄が分散しているため、市内のどこに何点設置されているかというデータもなかった。したがって、この教育プログラムの目的には、参加者による平塚市内の屋外彫刻の調査およびデータベースの作成と、屋外彫刻の保全活動（主に洗浄）を体験することにあった。公共的な場
所に設置されている、誰でもが見られる彫刻を調査対象とした。
この教育プログラムは屋外彫刻を、自分たちの住む街を知る学びの素材として活用したものである。しかしながら、地8

Museum Data No.76 (2010.1)

彫刻（寺畑助之丞作）の洗浄作業

が、平塚市にある屋外彫刻の9割以上が市の予算や何らか

ステージは、講演会やワークショップに参加する。個人的な動の団体によって集められた費用で設置されていた。

機や関心があり、参加する。第三ステージは、貢献する。美術

この調査データからの平塚市のマップに各々の所在を記

館活動へのボランティア的な貢献や作品の寄贈などである。

入し、その分布を概観した。一般の人々への市内の屋外彫

今回紹介した大貫松三展や屋外彫刻の事例は、第二と第三刻の紹介として、データベースから一部地域を取り出し、新ステージにまたがる活動である。第一ステージの利用層がもたにイラスト描き「平塚屋外彫刻マップ（美術館〜駅〜海っとも多く、第三ステージがもっとも少ない。しかしながら、まで）」を参加者と協力者が作成、配布したり、市内の屋外

この3つのステージの利用者が相応にいることで、利用者の彫刻の見学コースを設定し、その解説を参加者が執筆した。 多様性が確保でき、美術館活動も活性化されると考える。
参加者の感想には、「調査してみたら100点以上もあり、思ったより多かった、今までは見えていなかったが、街中■おわりににある彫刻に気付くようになった」などがあった。また、ローレンス・ハルプリンのワークショップは、能力のあ彫刻が彫刻として認識されていないという現実にも戸惑い

る一人だけがリーダーとなって他の人を牽引するのではな「彫刻がゴミのネッを覚えるようになっていく。たとえば、

く、様々なバックグラウンドの人々が集まってグループでト置き場になっている、そぐわない柵がつくられてしまっ

創造性を発揮するための方法だった。利用者が自由に執筆た」「誰も見ない場所に設置されている」「汚れたりして彫できるインターネット上の百科事典であるウィキペディア

刻として鑑賞する気になれない作品もある」「傷んでいる彫

では、執筆や編集は世界中のボランティアによって行われ、刻がかわいそう」などである。このような参加者自身の感公開されている。

想が彫刻の保全作業のプロセスを進めたのである。

収集・保存・調査・研究はミュージアムの基礎をなす重

屋外彫刻は当初、何らかの意図をもって設置されたはずだ

要なものであるが、学芸員はこの仕事を普通はバックヤー

が、時が経ち忘れられている。そこに当たり前のように建っドで行うので、その内容が人々に伝達されにくい。今後はている彫刻を調査対象とすることで、自分たちの住んでいる

これらの活動を可視化し、公開し、人々に参画してもらう

地域の20年ないしは30年という時の経過による価値観の変化

こと、たとえば多様なアマチュア層の育成や、市民が気軽を知る。記念碑的な彫刻も多い。というのは彫刻設置には、平に相談ができるレファレンス機能など新しい方策を考案し、塚市にとって記念となる出来事があったり、商店街の人々の各々の局面で学芸員がその専門性を活かし、人々と共に活思いなどが反映されているからである。彫刻調査で、ロータ動し、協力し、支援することで、地域との関わりも多様でリークラブの活動や平塚市の過去の行事を知り、歴代の市長、 強固なものとなる。
地域の産業団体、作家を知ることになる。すると、このよう市民と学芸員のコラボレーションにより文化資源が顕在な時代を経て、今、自分がここに住んでいるのだ、という自化し、将来に向けてさらなる利用も促すならば、市民も自分が存在していることのリアリティにもつながる。

分たちが生み出した文化資源を主体的に守り、伝え、利用

つまり、屋外彫刻調査を通して、彫刻だけでなく、地域の出し、楽しむだろう。

来事や、地域と深く関わりのある人々を多様な側面から知る。

このような循環はミュージアムだからこそできることで地域が持つ重層的な時間や人々のありようまでもが見えてくあるが、必ずしもそれが教育普及活動という枠に収まらなることを通して、「私たちの街」という感覚が増すのである。 くてもいい。ともあれ、収集・保存・調査・研究という基礎の上にミュージアムが成り立っているということを、学■来館者のステージ

びのダイナミズムを通して人々と共有化していく様々方法

教育普及の調査という方法を通して、どのような来館が今後必要とされるのではないか。

者と関わっているのだろうか。一般的に美術館の来館者を年令、性別などの属性によってカテゴライズして分析することが多いが、それに加え、筆者は来館者には3つのステージがある、と考えている。
第 3 ステージ

3

第 2 ステージ

2

第 1 ステージ

1＜図2＞来館者の分類

第一ステージは、行きたいと思った展覧会や（何かをやっているであろう）美術館を見に来館する。何の展覧会を見たのか、作家名などをはっきり覚えていないことも多い。第二【注】※1 『フォーラム・連続公開インタビュー 美術館ワークショップの再認識と再考察−草創期を振り返る』編集：（有）東京パブリシ
ングハウス、目黒区美術館 発行：富士ゼロックス（株）
、2009
年9月
※2 ローレンス・ハルプリン、ジム・バーンズ『集団による創造性の開発 テイキングパート』 牧野出版、1989年※3 http：//www.minpaku.ac.jp/research/rccr/※4 1年またはそれ以上の長期的なワークショップで、学芸員が担当
し、参加者自身が作業をし、体験を発表することなどでおこな、ワーク
うプログラム。資料整理（ものワークショップクラブ）、美術鑑賞
ショップの企画・実施（ひとワークショップクラブ）について話をする（湘南美術散歩）、などの内容があった。
※5 http：//museum.isogaya.co.jp/hiratsuka/※6 『生誕100年目の発見 湘南の洋画家・大貫松三展報告書─調査と展示の記録─』平塚市美術館、2006年※7 詳細は『柳生不二雄と彫刻 屋外彫刻調査保存研究会会報第4号』
屋外彫刻調査保存研究会、2008年7月

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学芸員の顔（＝専門性）がき物の暮らし」は、身近な里山の生き物の暮らしの中に見える博物館へ

与えるさまざまな影響をゲームなどを用いながら、伝え

大阪市立自然史博物館 学芸員・佐久間大輔

潜む、さまざまな生態学的な原理、人間の活動が自然にることを狙った展示である※2 。どちらも、大阪における目の前の自然が私たちとどのようにつながっているのかを扱っている。日常目にしている自然に結びついた不思議

筆者の所属する大阪市立自然史博物館をはじめとして、 な自然の謎を扱うことで、来館者の生活の中での深い理
滋賀県立琵琶湖博物館、兵庫県立人と自然の博物館、さ 解につなげることを狙っている。
らには伊丹市昆虫館、橿原市昆虫館、きしわだ自然資料

こうした手法をとる以上、各地の博物館は必然的に個館、多賀町立博物館、高槻市芥川緑地資料館など、中小 性的になる。実際の自然が地域によって異なり、多様だ
規模の施設を含めて関西の自然史系博物館は、個性的な からだ。もちろん、地域を越えて共通の主題もある。昆活動スタイルをもつ館が多い。伊丹と言えば「手作り感 虫と植物の関係といった生態現象の基礎、生命の歴史な、きしわだなら「ちりめんじゃこの中あふれる着ぐるみ」

どを扱う展示はどうしても似通ってくる。それでも、全に海産生物の幼生を探す『チリメンモンスター』」、大阪

国的にユニバーサルに手に入る書籍とは異なり、地域ででいえば「いきいきと活動するアマチュア研究者たち」、 得られた所蔵標本・資料をベースに展示を作り上げていというように活動の情景が浮かぶような多様な博物館の る博物館では、展示の中で強い地域性が表れるのは当然顔がある。

ともいえる。自然史系以外でも民俗・歴史系の博物館に施設のハード的な特徴だけでなく、その施設の展示内 同様のことが当てはまるが、科学館にはあまり当てはま容、活動の作り方からユーザーコミュニティにいたるま らないのは、地域というフィールドの有無、さらには地で、こうした博物館の個性とその発達プロセスを、地域 域の資料との関係の強弱があるのだろう。そしてもうひとの関係や学芸員の研究、ユーザーコミュニケーション とつ、後に述べるような地域の自然に親しみながら、市をもとに考えてみたい。

■地域というフィールドが求める個性民とともに追究する普及教育活動との関連も重要な要素だろう。

大阪市立自然史博物館は、生物や地学などの自然にか ■研究活動に根ざした学芸員の個性かわる分野を扱う博物館だ。準備室時代から通算すれば写真や絵画、ドキュメンタリーを含む映像作品と作家半世紀を超える歴史の中で、近畿を中心に140万点におよぶ との関係と同様、博物館の展示もまた、多くの場合、学標本と情報が蓄積されている「地域の自然の情報拠点」※1 芸員による制作・編集作品だ。展示品の収集や研究部分である。自然史博物館の展示物というと蝶やカブトムシ から学芸員が関わる場合もあれば、どのテーマ、あるいなどの昆虫、そして恐竜というイメージがあるかもしれ はどんな展示品をどのように配列するといった「編集段ないが、当館の展示は「自然と人間」の関わりを主題に 階」だけの場合もあるかもしれない。展示プランやデザ構成されている。その象徴とでも言うべき展示室が大阪 インに学芸員と業者がどのようなパワーバランスで臨んの自然史展示室と、第5展示室「生き物の暮らし」だ。

でいるかは博物館によっても、あるいは巡回展か自主企「大阪の自然誌」展示室は、大阪府下全域を対象に、そ画展かによっても異なるだろう。しかし、いずれにせよ、

れぞれの地域で見られる特徴的な自然を扱っている。博 学芸員が無責任であるわけにはいくまい。博物館の展示
物館に来た後で、フィールドへ出かけたくなる、その上 活動にどのように責任がもてるのかという問いは、学芸で見たものを調べにまた博物館へとやってくることを願 員がどこまで学術面で保証できるのか、ということに他った、地域と博物館の接点となる展示室だ。一方で「生 ならない。展示のオリジナリティ、学術的根拠を保証す
るのが、広く学界に根ざした学芸員の研究だ。
自然史分野で言えば、恐竜のように万人受けするものはごく稀である。地域を特徴づける標本に来館者の興味を引きつけるには、展示品の魅力だけに頼るのでなく、展
示品の魅力・真価を明らかにするストーリー、エピソー
ドの肉づけをする研究が必須となる。たとえば当館で開「ホ催された「大和川の自然」※3・「世界一のセミ展」※4、
ネホネたんけん隊」※5、「きのこのヒミツ」※6 など自主企画による特別展は、学芸員の学術研究をバックグラウンド
地域自然史展示室
展示物だけでなく実際のハイキングコースなどを示して、野外へ促している10

Museum Data No.76 (2010.1)にしたオリジナルな特別展であり、それぞれ文末の注記にある引用文献にまとめられた基礎研究を背景に組み立ベルのものから、小規模なアマチュア研究サークルの個別指導、そして博物館が主催する観察会や実習、講演会のような大人数のイベントまで、さまざまな人を対象にしたいろいろな活動がある。これらの活動において、「博物館の顔」役でもある学芸員に、研究で培われた専門性が備わっていると博物館の信頼度は変わってくる。たとえば、質問対応などは、利用者が館の信頼性をはかる重要なコミュニケーションともいえる。ここで信頼を獲得
してこそ、博物館は地域の自然の情報拠点として信任される。
当館では、1974年の長居での開館以来ずっと、カウンターで学芸員に質問ができる窓口を設けている。近年で各地の博物館にも広がっている取り組みだ。最近、高槻市の芥川緑地資料館が指定管理者制度の導入（芥川倶楽部と大阪自然史センターという2つのNPOが共同で受託）によって、新たに博物館活動をはじめた。その際力を入れたのが、スタッフに尋ねやすいオープンな窓口の設置と、生き物のことを答えることができる、スタッフの配置だ。コミュニケーションによって初めて資料館の発信する自然情報が利用者に届き、また地域住民が信頼して情報を寄せてくれる関係を築くことができると考るからである。幸い、大阪自然史センターには、当館で活躍す
る多くの人材の蓄積があり、何とか地域の期待にこたえるべく奮闘している。
さらに、学芸員が研究者としての視線を有することは、自然に興味を持つ市民、単に自然に関して詳しい知識を「きのこのヒミツ」の展示風景
展示標本の作成には、数多くのアマチュアの協力があった。
良い標本の採集と作成には、アマチュアが多くの知識と経験を持つ必要がある。

持つ市民ではなく、それを自ら探求する姿勢を持つアマ
チュア、市民科学者へと養成していく上で、重要な意味を持っている。当館が多くのアマチュア団体をサポートし、さらに友の会から中高生らの若手を含め、学びたい

てれている。このため、高いオリジナリティで見るもの 市民に対し研究者としての自然の楽しみ方を目の前で見の興味を引き、さらには特別展という一過性のイベント せていくことは非常に重要だ。多くの場合、学芸員は市で終わらない標本資料や研究成果の蓄積を博物館にもた 民にとって数少ない、顔見知りの自然科学研究者であるらしている。たとえば、webコンテンツの充実や常設展 からだ。学芸員は、各自の地域での研究活動をベースに、への展示成果の組み込み、そして関連学会での人脈やア 市民にも地域での観察の積み重ねと研究への取り組みを
マチュアなどの人材の蓄積などは、数量的には評価しに 指導する。自然史系博物館の展示が地域性を強く持つの
くくとも、博物館にとってもっとも重要な財産である。

■学芸員の顔（＝専門性）が見える普及教育活動

は、実際にこうした取り組みを繰り返してきた成果を展示に用いているからに他ならない。研究を体験的に伝え、また最近のリアルな動向を伝えるためにも、学芸員は普学芸員の研究活動が必要なのは、展示を作るためだけ 段から各関連分野の学会に参加して取材し、できれば発ではない。博物館が普及教育活動を行ううえでも、研究 表していくことが望ましい。
者としての学芸員の専門性が垣間見えることは非常に重こうした研究活動は個人の努力によるところが大きい。

要だ。みてわかる（あるいは読んでわかることを基礎と 数人の学芸員の共同研究もしばしば行われるが、フィーする）展示活動では、通常展示主題のエッセンスのごく ルドワークの基本は個人の着眼点に基づく探求だ。その一部しか込めることができない。体験的展示なども、多課題に即した、ベストな研究パートナーとして博物館外

くの場合、背景にある深い原理などをしっかりと伝える の研究者と組む場合も多い。逆にアマチュアとの共同研のは普及活動に委ねることになる。展示はここでも、そ 究になる場合もある。これらの研究の成果を博物館全体の後の学習活動の単なるきっかけに過ぎない。

の力にするために、当館内では毎月「学芸ゼミ」を開催

普及教育活動は来館者などの質問対応といった個人レ している。大学の研究室でのゼミのように、各学芸員がMuseum Data No.76 (2010.1)

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持ち回りで自分の研究の進捗状況について話すものだ。各

述したゼミの公開もそうだが、各学芸員の個人ページや学芸員の専門は、干潟の地層の堆積から、鳥の生態、植 メーリングリスト、mixiの大阪市立自然史博物館友の会
物のDNAを用いた系統研究などみな異なるが、ゼミは相コミュニティなどいろいろな形でコミュニティを築いて互の研究内容の理解を進めるのに有効な取り組みだ。野 いる。さらには最近、公式twitterなどもはじまった。館
外調査などで業務に支障が出ないようにするには、周囲 内の息遣いを伝える試みとして、模索をしている段階だ。
の学芸員の理解が必要だ。どんな研究課題を抱え、どの 館内には、通常の展示とはちょっとトーンの違う、博物ような野外調査をするのか、どんな面白い成果が期待で 館の最近の研究成果を示す掲示もあり、研究者集団としきるかなど、研究の価値を皆が共有することでスムーズ ての学芸員の姿を垣間見ることができる。とある研究者な配慮が可能になる。ゼミの開催予定は周辺のアマチュ に「学芸員の研究者としての生き方まで見世物にしてしアにもアナウンスされる。アマチュアはしばしば研究の まう、まさに大阪的な展示だ」と評されたことがある。
パートナーでもあり、また研究の途中経過を見せることでアマチュア自らの研究を促すことにもつながると考え ■「共創的知」の成果
猛者ぞろいのアマチュア研究者たちをパートナーにしている。

このゼミとは別に、毎月1.5時間程度の市民向けセミナ て活動をしていくためには、研究活動がなければ信任さーもあるが、こちらは当該分野をどれだけ理解しやすく れえないだろう。現状の博物館と、博物館を取り巻く重伝えるかに、心を砕く。ナマの研究者としての素顔を示 層的な市民のコミュニティ（友の会・市民科学者、アマ
す部分とわかりやすい学芸員ならではの解説が同居して チュア団体、教育関連団体、自然保護団体など）の豊穣いる部分だろう。

なパートナーシップの成果は各所に見ることができる。先

当館では研究者としての専門性のみならず、博物館の にあげたいくつかの特別展自体も市民参加による調査の考え方をいろいろなやり方で公開している。博物館の裏 実績例であり、標本庫には市民が築いた財産として、標方公開が人気があるのと同様、博物館の日々はいろいろ 本がさらに積み上げられている。当館の研究紀要には市なプロジェクトのメイキングフィルムのようなものだ。博

民科学者たちによる高いレベルの研究論文が投稿され、通物館で日常何が行われ、どういう形で特別展や研究が進 巻650号を超える月刊誌Nature Studyにもたくさんの報
められるのか。その過程を明らかにしていくことが、研 告が寄せられている。これらの活動の熱気が凝縮した形
究を身近なものにし、博物館を身近なものにしていく。前で、数年おきに開催される「大阪自然史フェスティバル」
はそのエネルギーで他を圧倒している※7。
これらの活動は、決して博物館の学芸員だけでは実現できないものだ。博物館が地域に根ざし、専門性を磨い大阪自然史フェスティバルで活躍する自然関連団体
博物館周辺で活動する数人
規模の自然サークルから、NPO、自然関連の施設までがそれぞれにブースを出して出展。自らの活動や研究成果をアピールする。これらの団体が活躍できること
が博物館の活力にもつながる。

大阪市立自然史博物館のHPより
各学芸員は個人サイトでも積極的な情報発信をしている。
この他にmixi、twitterなどでも活動を展開している。

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て明らかにし、ユーザーとの間に顔が見える関係を築い 物館の周囲のたくさんの市民科学者たちを支援する、とたからこそ可能な、「共創的知の世界」といえるだろう。 いう活動モデルは、研究者と生活者の間に隔絶をつくら
今日のミュージアムは、博物館の連携やPRの強化など ないことをめざす。このために、外部の研究者が非日常が必要と言われるが、個々の博物館が魅力的にならない 的に「アウトリーチ」をするのでなく、日常的に接して限り、連携やPRは虚しいものになる。博物館が魅力的で いる市民科学者たちが、それぞれに地域社会の中で等身あることの源泉は、各学芸員が高い志で嬉々として自然 大に発信してもらえるよう促す、博物館はその支援をし、と地域に取り組む姿を誇りを持って見せ続けていくこと 地域の団体を主体にバックアップをすることが使命となにある。地域との連携、学芸員の専門性などを磨かねば る。私達が考える、最もスムースな地域への研究成果のなるまい。

還元は、博物館の周囲にある市民コミュニティを通じた、当館では友の会活動も発展を続け、NPO大阪自然史センターという強力な組織を築いている。博物館で実現したくさんの担い手による活動なのだ。
市民が研究のプロセスに関与し、市民自身が市民科学

たいさまざまなプランを持ったスタッフが集まり、学芸 者としてその一翼を担うこと、そして、地域社会の中で、員と互いに触発をしながら、多種多様なミュージアムグ その成果発信を自ら担うこと。これが実現できれば、たッズの開発、出版、webサービス、ネットショップ、子 かだか十数人の学芸員の活動に比べ、数桁のオーダーでどもワークショップなど、博物館との連携のもとに、さ 大きな波及効果が期待できる。
まざまな魅力的な新しいサービスを生み続けている。こ

ここに書いた学芸員の専門性や市民連携は古くからのれも学芸員自身がしっかりと博物館を回すもう一つの輪 課題だが、科学者がtwitterをつぶやき、研究所が予算面がなければ、発展を続けることはできない。大阪自然史 で国民の理解を求める昨今である。博物館も旧来の普及センターが生み出しているさまざまな成果は、デザイン 教育にあぐらをかいてはいられまい。生物多様性の保全や児童プログラムの運営ノウハウなども詰まったものだ。 や温暖化の抑制が国家課題となり、同時に科学離れが進さまざまな面で自然科学の専門家だけではできない、まむ今、自然科学という営みをどこかの科学者だけに任せたデザイナーだけでも実現できない、「共創的知」の成果るのでなく、自ら調べ行動する市民を育てることは、きと言えるだろう。

わめて現代的意義を持つ緊急の課題でもある。地域を見つめる学芸員を肴に、多くの市民が博物館を学びの場と■地域にどう還すのかして、疑問を持ち込み、疑問を解くことに取り組み、楽研究者がフィールドワークによって地域から知識を得 しみ、活動してくれてこそ、「地域の自然の情報拠点」とても、必ずしも住民に還元されていない。一方的な収奪 しての自然史博物館のミッションは達成されるのだ。
になりがちな現状は厳しく批判されている※8。よほど自然保護のせっぱ詰まった現場でもない限り、地域の自然を 【注】研究して「論文」に書いても、その成果は地域の住民の生活に関係しない。成果が博物館の展示室に展示されれば、文化財施策としては一定の成果となる。しかし、やはり多くの人にとり展示室は生活と切り離されたものだ。
この隔絶を超えるために、各博物館でアウトリーチなどの活動も取り組まれている。
私達は、博物館を取り巻く市民のコミュニティこそがここでも重要な意味を持っているのだと考えている。博
学校
地域の団体
サークル

博物館との連携
友の会・NPO※1 環瀬戸内地域（中国四国地方）自然史系博物館ネットワーク推進協議会『自然史博物館「地域の自然」の情報拠点 科学系博物館活用
ネットワーク推進事業報告集』高陵社書店（2004）172頁※2 佐久間大輔・和田岳・石田惣・釋知恵子・山西良平・満長正明 『生態学をテーマとした展示室の新しい形をめざして 一大阪市立自然史博物館』JMMA会報14（1）（2009）9〜15頁※3 大阪市立自然史博物館『大和川の自然』（大阪市立自然史博物館叢書）東海大学出版会（2007）132頁※4 沼田英治・初宿成彦『都会にすむセミたち 温暖化の影響〜』海游舎（2007）162頁※5 大阪市立自然史博物館編『ホネで学ぶ、ホネで楽しむ。大阪市立
自然史博物館』（2009）144頁※6 佐久間大輔・丸山健一郎『キノコのヒミツを知るために』大阪市立自然史博物館（2009）65頁※7 大阪市立自然史博物館・大阪自然史センター『「自然史博物館」を変えていく』高陵社書店（2009）127頁※8 宮本常一・安渓遊地 『調査されるという迷惑―フィールドに出る前に読んでおく本』みずのわ出版（2008）118頁【参考となるURL】

博物館

博物館の影響を受ける人

友の会シェマ博物館スタッフだけが努力する場合に比べ、博物館を取り巻くコミュニティ
や関連団体を支援することで、深く、広い浸透を期待することができる。

・大阪市立自然史博物館ホームページ http：//www.mus-nh.city.osaka.jp/
学芸員のサイトは左側「研究室」から。一例として著者のページの主なコンテンツは、http：//blog.livedoor.jp/sakumad2003にある。キノコや里山研究の話題のほか、さまざまな博物館の話題をめぐる論説blogである。2003年の年末に開設して以来、5万ヒッ
トをこえた。
・Twitter http：//twitter.com/osaka̲shizenshi
・大阪自然史センター http：//www.omnh.net/npo/

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海外ミュージアムトレンド情報

うち、全職員の約2割に相当する常勤職員56人と非常勤職員

不況下における
米英ミュージアム

美術館も350人を解雇した。また、解雇には踏み切らずとも7人を解雇した。元々職員数が多いものの、メトロポリタン
採用を控えるケースは多く、MoMAのように採用の一時凍
結と自然減によって職員数が減少した例も見られる。
アメリカのミュージアムは企業や個人からの寄付によ

2008年秋、サブプライムローン問題やリーマン・ショッ って支えられるところが大きいが、このような形の資金
クに端を発したアメリカの金融危機は、ドミノ倒しのごと

援助の環境も激変した。長い目で館の事業を見守ってく

く、たちまち世界各国の経済に打撃を与えた。アメリカとれていた企業が、ミュージアムをレンタルして開催する

イギリスの美術専門メディアを主な情報源として、百年にパーティなどのイベントの回数を減らすようになった。ま一度と言われる経済危機が、美術館を中心とするミュージ

た、企業の経営悪化の影響を被った館も見られる。2007

アムに及ぼした影響をまとめてみたい。

年にリニューアルオープンしたシアトル美術館（ワシン■ミュージアムのリストラ策トン州）は、旧館隣に増築した高層ビルの8フロアをワシ
ントン相互銀行にレンタルしていたが、同行が経営破綻●アメリカの場合したことにより、同館の年間運営費の約2割に相当する年

アメリカでは公益法人などの非営利組織が運営するミュ

間460万ドルのレンタル収入を失うことになった。

ージアムが多く、そのような館は自ら資産運用して運営費

今まで掲げた例は大規模館が多いが、中小規模館の事を捻出している。そのため、株式相場の急落を受け、多額情はさらに苦しく、ラスベガス市立美術館（ネバダ州）のの基金を有する大規模館ほど大きな打撃を被る結果になっように、運営費を30％削減したものの閉館に追い込まれた。ポール・ゲッティ美術館（カリフォルニア州）やメトた館もある。アメリカ博物館協会の調査では、回答館63

ロポリタン美術館（ニューヨーク州）では、基金の評価額

館のうち5館が他施設や機関との合併を視野に入れているが2割以上減少した。

という。また、全国規模の芸術関連団体「Americans for

両館のようにアメリカを代表する大規模館のみならず、 the Arts」は、非営利の芸術関連組織10万のうち約1割が運営予算の削減を余儀なくされた館は多く、The Art 数年以内に閉鎖するものと見込んでいる。
Newspaper紙が2008年12月に同国の美術館約40館を対象に

しかしながら、閉館あるいは他館との併合の危機にあ行ったアンケートによると、回答館のほとんどが2009年予ったロサンゼルス現代美術館が、地元在住の慈善活動家

算を5〜20％縮小し、2010年はさらに削減するという。

エリ・ブロード氏による3,000万ドルもの寄付のお蔭で救

このような厳しい状況にあって、多くの館が館長や最高済されたのは、メセナ活動が根づいているアメリカらしい責任者などの賃金カットを行った。フィールドミュージア

エピソードである。

ム（イリノイ州）館長は20％の賃金カット、ヒューストン

●イギリスの場合

美術館（テキサス州）館長は32％のボーナスカットを自発

アメリカに比べ、政府や自治体などの公的補助に頼るミ的に申し出た。ただし、アメリカの大規模館館長の年俸は100万ドル以上と給与水準が高い傾向にあり、ニューヨーク

ュージアムが多いイギリスはどうだろうか。
イギリスの独立機関「アート基金」は、経済危機直後よ

近代美術館（MoMA）館長の年俸は15％カットされても、 り、半期毎に国内のミュージアム1,800館を対象に調査を実132万ドルである。

施している。回答館は、国立博物館（V&A美術館、テート、減俸は館長クラスだけでなく、シニアスタッフや一般ス

自然史博物館等）から地方の小規模博物館まで、その属性

タッフにも及んだ。ロサンゼルス現代美術館（カリフォルは幅広い。2008年度下半期（以下「調査Ⅰ」と表記）と2009ニア州）やマイアミ美術館（フロリダ州）ではシニアスタ

年度上半期（以下「調査Ⅱ」と表記）に実施された調査のッフを対象に5％以上の賃金カット、デトロイト美術館（ミ主な結果を表にまとめた（15ページ参照）。

シガン州）は常勤職員196人のうち112人に対し2〜7％の賃調査Ⅰでは予算削減に苦しむ館は全体の約65％で、その金カットを行った。1週間の自宅待機命令（マイアミ美術館） 約7割が地方の公立館である。また、さらなる削減を見込むや無給勤務（シカゴ美術館＜イリノイ州＞）などの形で賃

公立館は約6割という。調査Ⅱでは、公的資金を受ける館の金カットを行った美術館も多い。また、フィラデルフィア

半分は変化が見られなかった一方、26％が補助金を削減さ美術館（ペンシルベニア州）における館拠出の退職金積立

れ、特に地方の館は34％が削減された。投資収益が落ち込制度の削減、デトロイト美術館における年金の見直しなど、 んでいるのもアメリカと同じで、減益はミュージアム全体
スタッフへの福利厚生を縮小する例も見られる。
減給しながらも大量の人員解雇には二の足を踏む館が多
いが、自動車産業の中心地で知られるミシガン州のデトロ
イト美術館は大なたを振るい、キュレーターを含む300人の14

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で41％（調査Ⅱ）である。国立館に絞ると、投資収益が10％以上減少した館は67％を占め、例えば、帝国戦争博物館（ロンドン）は前年比で60％の減益を見込んでいる。
アメリカと同様に人員削減を行う館も見られ、国立海洋

博物館（ロンドン）は教育普及スタッフなど専門職を含 ■「ステイケーション」効果で来館者増む15人を解雇し、採用も凍結している。調査Ⅱの結果でこのように、「ミュージアム先進国」と呼べるアメリカ

は、予算削減や採用凍結の割合が増加している。特に、回やイギリスにあってもミュージアムを取り巻く環境は至答館の2割以上が有給職員の削減に悩まされ、ボランティって厳しいが、イギリスのアート基金の調査結果は、経アやインターンに頼らざるを得ない状況に追い込まれて 済不況によるプラス効果も示している。調査Ⅰにおけるいる。

回答館の半分が過去6カ月内に作品を購入し、その中の約調査Ⅱによると、教育普及事業を縮小する館が7％見られるなど、今後の見通しは明るくない。

6割が予想外の安い金額で購入できたと回答した。これは、不況により美術作品の価格が下がり、割引の交渉がしや

このような状況にあり、閉館した館も見られる。また、 すくなっていることが背景にあると分析されている。
国立サッカー博物館（プレストン）はマンチェスターのイギリスで来館者数が増加している館が全体のおよそ3

博物館「アービス」への移転を検討しており、移転の場 分の1を占めることも注目に値するが、これは、海外旅行
合、職員が解雇される見通しである。移転への反対運動 を控え国内旅行に切り替えた人々が訪れているためと分が行われ約2,000人の署名が集まったという。

析されている。同国の月刊誌「Museums Journal」2009

イギリス「アート基金」による調査結果（アート基金の公式HPに掲載された記事をもとに作成）
調

回答館の
コメント例

調

査

Ⅱ

調査期間

2009年3月1日〜2009年9月1日

回答館数

312館

225館

財政状況

・予算削減 65％
・予算は現状維持の見込み 27％

・公的資金の削減 26％
・投資収益の減少 41％
・管理運営費（光熱費等）の上昇に苦慮

企業支援

・増加 22％
・減少 14％・変わらない 50％

個人の寄付

・増加 19％・減少 15％・変わらない 51％

物品の寄贈

・増加 14％
・減少 7％
・変わらない 74％

飲食・物販収入・増加 23％・減少 19％・変わらない 33％

・増加 45％（うち53％が国立ミュージアム）

雇 用・増員（ボランティアを含む） 24％
・削減 15％・賃金凍結 9％・有給職員を削減 22％
・ボランティアを増員 25％

作品購入の状況

・購入を試みた 60％
・過去6カ月以内に購入 50％・（購入した館のうち）割引購入 58％（うち48％が１割以上の割引）
・向こう6カ月以内に購入予定 24％・購入を試みた 50％以下（実際に購入したミュージアムのうち、30％以上の割引で購入した館が多い）

来館者数

・増加 35％・変わらない 38％

・増加 50％（前年比10％増

財政関連・予算が削減されたため、予定していた保存プログラムを中止。
また、少なくとも来年度の購入予算が減少（スコットランド地
方の公立ミュージアム）

・投資収益の純益は、前年比で60％のマイナス（帝国戦争
博物館）・補助金削減、寄付の減少で予算状況は厳しい。有料の展
覧会を催す資金も減少の傾向にある（ロンドン市内の国立ミュージアム）メセナ関連

・（※館スペースの貸出など）企業イベントはかなり落ち込んだ
が、個人による使用は依然として堅調（国立海洋博物館）・資金調達のためのディナーは、開催回数も収益金もかなり落ち込んだ。資金調達の見通しはかなり暗い（ロンドン博物館）

・開催予定のパーティが3件キャンセルされた（ロンドン市内の国立ミュージアム）・今後、企業メセナや物販関連による収益の見込みも厳しいだろう（国立スコットランド博物館群）

雇用関連

・採用凍結により、非常勤職員等に頼らざるを得ない（サウス・ウェストのミュージアム）
・5人のキュレーターのうち2人が欠員中であるが、補充の見込みがない（スコットランド地方の公立ミュージアム）

・管理運理費が上昇したため節約に努めたが、最後の常勤
職員を解雇せざるをえなかった（イースト・イングランド地
方のミュージアム）
・ボランティアが大幅に増えた（北西地方のミュージアム）

作品購入関連・現況を鑑み、美術作品を購入するための資金調達キャンペー
ンを実施しないことにした（公立ミュージアム）
・購入しなかった理由：購入資金の不足、優先順位が低い、購入のための下調べする時間が不足 など

来館者関連

・この経済情勢にありながら、来館者とショップの売り上げが増加しているのに驚いている（ウィンチェスター・グルカ博物館）
・この地域を訪れる人をターゲットにしようと、地域の観光団体と緊密な連携を図っている（ゲインズバラ・オールドホール）

調査の概要

回答に見られる
主な傾向

査 Ⅰ

2008年9月〜2009年3月（※正確な日付は不明）

30％

20％）

・前年よりも教育普及プログラムを一般向けにしたのに加え、入館料無料が入館者の増加につながっている（V&A
美術館）
・来館者の増加が物販の売上を押し上げている。特に、グッズの改善やショップ改修により、入館者一人当たりの購入額が上がった（帝国戦争博物館）

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年4月号の中に、学校の中休みに当たる2月における来館

シンシナティ美術館（オハイオ州）は運営費を10％削

者数を2008年と2009年で比較した記事があり、それによ

減し、職員7人を解雇し、改修・拡張計画を延期しながらると、帝国戦争博物館が45％増、科学博物館（ロンドン） も、特別展観覧料を無料にした。メトロポリタン美術館
が29％増、自然史博物館（ロンドン）が23％増と、入館も人員削減などのほか、全米に23店あるミュージアムシ

料無料の国立ミュージアムを始め、多くの館が来館者数 ョップのうち15店を閉店したが、広報担当官は開館時間を伸ばしている。調査時期に開催された特別展の内容が の変更や展示室の閉鎖は行わないと発言した。2009年1月
異なるなど単純な比較はむつかしく、来館者増加を不況 に就任したキャンベル館長も、海外の美術館から作品をと結びつけることに疑問をはさみながらも、家族用チケ 借り入れて開催する特別展の回数を減らすことなどによットを企画するなど、冬休みを意識したマーケティング って経費削減に努めるが、特別展観覧料の値上げは考えを行う地方ミュージアムがあることを同誌は報告してい ていないと述べている。
る。アート基金の調査結果では、飲食・物販による収益

アメリカの美術館の多くは、収蔵作品の1％位しか展示が増加した館が2割以上を占め、収益増加の傾向は特に国していないというが、収蔵作品を活用した企画展が目立

立ミュージアムで著しいが、これは来館者増加の波及効 ってきた。スターリン＆フランシス・クラーク美術館（マ果によるものと分析されている。

サチューセッツ州）が自館コレクションを中心に開催しアメリカも、同じ傾向を示している。美術専門紙「Theたロートレック展は過去8カ年で最も多くの来館者を集め

Art Newspaper」が20館を対象に実施した調査によるる盛況ぶりで、平日でも駐車場は満車だった。MoMAも、と、3分の2の館が2009年は最近3カ年で最も来館者数が増

自館のコレクションのみを使って「モネの睡蓮展」を2010加したと回答した。MoMAの入館料は20ドルで、全米の年4月まで開催する。

美術館でも最も高いが、2008年度の入館者数は280万人

ブルックリン美術館（ニューヨーク州）は、普及事業

で、同館史上最高の記録だったのに加え、友の会会員も にも力を注いでいる。「第1土曜日の夕べ」という無料イ
12万人に増加した。マサチューセッツ現代美術館（Mass ベントの人出は、冬期間中10,000人まで増大した。リーMoCA）も142,000人を集め、過去最高を記録した。また、 マン館長は、ベビーシッターの費用を節約して子ども連
シカゴ美術館は入館料を18ドルと50％も値上げしたが、 れで来館した人々は、一家で楽しいひとときを過ごした
新館のオープン効果でやはり多くの入館者を引き寄せた。 だろうと述べている。同館はほかにも、20〜30歳を対象
アート基金やアメリカの博物館関係者は、このような にした会員制度を新設したり、携帯電話を利用したオー現象を「ステイケーション」（staycation）のお蔭と見て ディオガイドを提供したり、ホームページ内にソーシャいる。ステイケーションとは、「s t a y - a t - h o m e 」と ルネットワーキングやブログを設けるなどして、館の周「vacation」の合成語であり、ガソリン価格や交通費の高

知度をさらに高めようと努めている。

騰により、休暇中は遠出をせずに自宅や近場で過ごすこ「今利用者が求めていることを踏まえながら、独自のやとを指す。わが国における「安近短」に当たるだろう。ミ

り方で使命を果たすことが大切である」というアメリカュージアムの入館料が他の娯楽に比べて安価であること 博物館協会会長の言葉や、「使命に忠実に、ベストを尽くが見直されているようである。ロサンゼルス・カウンテ し、創意工夫しながらコレクションや普及プログラムを
ィ美術館の代表者も、ミュージアムは払った分の価値が 披露しよう。アートが大切なことに変わりはないのだか
大いにあることが認められていると指摘している。

■春を待つ、冬の時代のミュージアム
「ステイケーシ
ミュージアムの来館者数増加の要因は、
ョン効果」以外にも求められそうである。

ら」というイザベル・スチュワート・ガードナー美術館（マサチューセッツ州）館長の言葉に応えるように、苦境にありながら、本来の使命や役割を守ろうとするミュー
ジアムは多い。
2009年1月に閉館したミネソタ・アメリカン・アート美多くのミュージアムが人員削減や減俸などに手をつけ 術館（ミネソタ州）は、閉館を「冬眠」と称し、同年6月
たことは前述したとおりである。また、ナショナル・ア に新しい館長を迎えて再開を期している。また、ホィッ
カデミー美術館（ニューヨーク州）やブランダイス大学 トニー美術館（ニューヨーク州）やマイアミ美術館のよ附属ローズ美術館（マサチューセッツ州）のように、財政

うに、別館あるいは新館の建設計画を推進している館も難を救うために収蔵作品の一部を売却した館さえある。 ある。このように、冬の時代にあってもノウハウを蓄えICOM（国際博物館協会）の職業倫理規定は、収蔵作品 足腰を鍛えるミュージアムは少なくない。これらの館がの売却は新たな作品獲得のために行われるものであって、 不況を脱した後、どのような事業展開を見せるか注目し換金することを戒めている。したがって前述のような館 たい。
は例外であって、多くの館がその根源である展示や教育普及に関する事業の縮小や改変にまで踏み込んでいない
ことは強調すべきことだろう。

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Museum Data No.76 (2010.1)（能美）