最高学部「自由学園美術の集大成としての自覚」

滝沢具幸

最高学部のリベラルアーツ教育は、単に知識の量を求めるのではなく、人間の生地を織り、生活の質を高めるための叡智を求めることを目的としています。各々が属する社会を良くする使命と、そのために求められる課題に応える意欲と能力を培う自由学園教育の最終課程です。自由学園の豊かな自然の恵みの中で育まれた感性を生かし、日々の生活の中からの発見と創造に満ちた最高学部生の作品をご覧いただければ幸いです。

（最高学部長・大貫隆 ―会場内あいさつより）

最高学部の美術は、自由学園の一貫教育の集大成として培われた感性と美意識の上に、各々主体性をもって自身の表現・創作を行うことを主眼としています。そのために幅広い分野の知識を学び、柔軟な発想と創作意欲を生む生地を作らなければなりません。また、学部のゼミや自主研究・卒業研究など、他の教科と関連する授業の中で、美術が日々の生活や社会に果たす役割を理解し、実践してゆくことが大切であ（滝沢具幸 ―会場内あいさつより）ると考えています。

展示内容について［美術］
・日本画／デザイン（1 年）

デルを制作し、コンセプト文と共に展示した。
滝沢具幸

絵画、デザインをとおして造形表現の基礎を学

・油絵（1 - 4 年）

武藤岩雄

び、表現する喜びを知り、日常に美を感じ発見す

一年生は学園の風景を描き、高学年の人達は静物る目と心を養うことを目指している。日本画ではや風景をもとに創作が入り、画面の展開を図った。

基礎技法及び素材の知識を学び描いた「ユリ」「ベ静物を実際に設置して、どのような見方で画面がゴニヤ」など、また「学園の風景」「合作」のほか展開されたかを示す展示も行った。

「墨で描いた作品」を発表した。

飾ってみると今後どのように指導をすればよりデザインでは色彩の学習、分割、平面構成などよくなるのか、しさんに富んだ内容だった。それの基礎を学んだ。無彩色によるさまざまな構成、はモチーフに執着し、満足がいくまで妥協しない色彩による「応用構成」など、美しい作品を発表で描くことであり、特別にそのシーンを感じ取りした。それぞれが新鮮な視点で学ぶことができた。

その人の表現で描くことが重要だと感じた。

・日本画（2 - 4 年）

・立体（1 年）

清野圭一

古川武彦

1 年次に学んだ基本の上に、金銀箔の技法を学

空間にどう存在するかをさまざまな角度から追び、30 号など大きめの画面に各自が自由なテーマ求します。出展のベンチの素材は学園内の樹木をで制作した作品を展示しました。テーマ選びから利用し、構造的強度、美しく使いやすさを大切に良く考え、描写することよりも各自の独自の表現全員でデザインを考え、話合いの結果三案を合作を深めることを目指しました。

することに決定。板材を面と考えて、空間を裁断廃材置き場をモチーフにした作品では樹木と廃し、空洞を含む量を感じる表現となりました。

材となった木材のコンテナとの対比が象徴的に描器の作品は、木の塊から彫り、研くことで、自かれ、それを見る人間の内面が高いレベルで表現然の妙味を生かし、量が空間に発散し、空間に量されていました。の美しさと立体感を表現しました。

・デザイン（2 年）

河原弘太郎

・立体（2 - 4年）

宮井恵子

各自が選んだ本に新たな装丁を施す作業から、誰が何の目的で使うものかを考え、その空間を「文字言語による世界をいかにビジュアル化して意識した自分のデザインを形にする。何材か、ど伝えるか？」を考えた。それぞれ文庫サイズのモんな木目なのか、判断し難い状態の木材から、木取り・製材・組み立てと進めていく。削る・切る・

テーブルウェア等 合作：学園の為の花器、学部打つなど、次第にイメージしたものが見えてくる。

生が使うスツール

そして更に、塗り上げると想像以上に仕上がり、喜びも大きい。丁寧にしたもの程感じられる、そ・染織（1 年）んな作品となった。

「布を織る喜び：テトラクッションと鳥のイメー

今回は、間伐材の利用として生まれた、木材を五十嵐富美

ジのストール」

紐状にしたものを巻き込み、それを立ち上げて作初めて染織に取り組む人たちが、学部としておる方法で、器作りもした。木屑の出ない、木の有客様に見ていただく作品を製作し発表する。自身効活用の一つだ。木の活用法も様々にあることをの図案に合わせて素材を選び糸の量を計算し、染知る機会となった。

織し、一段一段織りすすめ、丁寧に仕上げをして。

［主な作品］本棚、小テーブル、ベンチ、スリッ

膨大な時間の積み重ねで布が完成する。この初め

パ置き、写真立て、モビール、ブナ材紐利用の器ての経験の喜びが自然に伝わる作品になったことと思う。今回はテトラ型に縫ったり、斜めに段を・陶芸（1 年）

堀切由紀子

つけて織ることで、形の面白さも体感することが土練りに始まり、手びねり（掘出し・ヒモ作り・できた。2 年以降に続く制作意欲を育てることをタタラ製法）の基本的技法を学びつつ、デリケー心がけているが、今年は成功したようだ。

トな土、作品の管理をしっかり身につけてもらいたいと思っています。その上で、後期のろくろ制・染織（2 - 4 年）

田村満恵

作まで経験することで、陶芸の造形の深さ、おも学 2 は、ストライプと幾何学的構成によるデザしろさを知り、2〜4 年までの美術へ繋がっていっインを考えラグを制作した。学 3・4 は、各自の追てもらいたいと願っています。

求したい作品をデザイン、試作、本制作と進め、［主な作品］F・L・ライトのイメージの陶板プレ

ラグ、服地、植物染色の布によるインスタレーシート（H21）、自然の器（H22）、F・L・ライトのイ

ョン、ローケツ染などに取り組んだ。染織の制作

メージの陶ランプ（H23）、食器：揃い鉢、平皿、には、多くの時間と集中力が必要である。美術展

大鉢（H24）

準備等と平行して忙しい中、暑い夏休み中もそれぞれが、時間を作り努力して制作に励んだ。寺村・陶芸（2 - 4 年）

吉田文代

学園の中で育まれた１人１人の感性を土という祐子先生による植物染色の特別講義で染めた糸による作品も制作、図書館で使われている。

素材を用いて、見える形に表現することを目指している。そして、それが生活の空間をゆたかにす［つながる学び］るものであってほしい。

・被服学（1 - 4 年）

田村満恵・加地泰子

今回の美術展では、身近な学園の自然の中から洋裁に関する様々な素材にふれ、技法を体験す自分の好きなモチーフを選び、それをどのようにることにより、衣服に対する見解や興味を深めつ表現できるか考えた。それらをデフォルメした形つ学んでいます。平面の生地を立体に仕立てた時や絵付け、また陶板等でイメージを表現した。１の形を思い描くことは、洋裁をする時の楽しみで人１人の考えと工夫がみられる個性的な作品をもあり、難しさでもあります。今回はテキスタイ出品することができた。普段は個人制作が多い中、ルの勉強として、美術の先生からご指導をいただ

合作は互いの長所を出し合い協力するよい機会

き絹地にステンシルをしました。になった。自分達（23 年度 4 年生）の卒業式で使デザインを考えステンシルの型を制作し、配置いたいと花器を制作、実際に使うことができたこと配色の試作を練る。試作を繰り返す事で型紙のとも今までになかった経験になった。スツールはどの位置に配置すると効果的なのかを考えること現在学部の庭に置かれている。

ができました。色彩の配置も何度か試作して決定［主な作品］学園の自然：ランプ、陶板、蓋物、した物を絹地に染めました。絹地は普段は扱いなれないため、縫製には大変苦労しましたが、型を卒業研究（H24）の内容と活動報告を行った。「合作って染めていく工程から縫製まで、衣服が作ら作が子どもたちにどのような影響を与えるか？」れる流れをいつもより長く体験することができ、を、実際の看板作りを通して考察した。

正に一点ものの作品が完成しました。

［主な内容］アフタースクール看板、解説パネル

・ベンチグループ・ライフスタイル

大塚ちか子・宮井恵子

中村祐二

2009 年度から始まった自主研究「ベンチグルー

卒業研究「自由学園のブランド拡大のためのマプ」および「木を活かす・手作りベンチの更新とーケティング研究」から、その概要と学外に発信循環」の活動内容と成果報告を行った。植林地→する手段として考えたツールの提案をした。

木材搬出→製材→ベンチのデザイン→制作→地域

研究内容はパネルにまとめ、実際に制作したモへの設置まで一連の過程をパネルや記録ノート、デルと併せて展示発表した。

今年度制作のベンチや模型で見ていただいた。

［その他の内容］卒業研究：自由学園における道

また、製材されたままの木材と実物のベンチを具・生活環境の再考

生活とデザイン：学部の昼並べることで、木が変化し、循環していく様子を食にふさわしい食器、しののめ寮のロゴマークデ視覚的にも伝えられたと思う。

ザイン、看板の制作［ゼミ研究発表］［有志参加］

・数理モデルとインターフェイス

・羊皮紙に聖書を写本する会（1 - 4 年）

遠藤敏喜・大柳陽一・濱中翔

酒本るみ子・酒本絵梨子

1F：「間伐材を活かす椅子」の研究で制作したモ

聖書は毎朝の礼拝で読む本であり、生活の中心デルの椅子 10 脚を展示した。来場者には、実際にである。その聖書の歴史を繙いていくと、ギリシ座ってもらい、それぞれの座り心地を体感していア・ローマ時代に用いられていた獣皮紙の聖書にただいた。併せてアンケートも回収し、今後の研たどり着く。当時の道具である羽根ペンと獣皮紙究につながる展示となった。また、2 階の展示とに馴染みやすい虫こぶインクを用いて、羊皮紙に連動し、研究の詳細は２階教室に展示された。

各自好きな聖句を写本した。インク作りからテン

2F：アートはアトリエだけから生まれてくるわけ

ペラ技法による着彩まで、自然の材料と向き合い、ではない。数理情報のクリエイティブな「知」の先人の所作が手に下りてくるような優美な制作の表現行為もまたアートとなりうる。本展示は、数時であり、改めて聖書と向き合う時となった。

理モデルとインターフェイスゼミの日頃の研究活動の流れを切り取り、過程をアートとすることを準備について目指した。

・美術展の運営

奈良忠寿「Process」をコンセプトとして5つの作品で会

リーダー学年の２年生を中心に、学部生全員で場を構成した。パネルシステムは天井からテグス運営を担った。準備中は、各常務で打ち合わせたでパネルを吊るす懸架式を採用し、設置や撤去の内容を共有するために、会議ごとに記録を回収し、所要時間の短縮をはかった。

常務リーダーが一覧化し配布し、各係りの工程も［主な作品］アーカイブ展のアーカイブ、間伐材一覧表にし、共有した。

を活かす椅子、自由学園らしさを表現した光フォリーダーが学部生全員の予定と各係りの必要人ント(Rokkaku-Sans，Sankaku)、幼児生活団「れい数を把握し、期間中 1 日は休むシフトを組もうとすいまさつ」アニメーション映像、頭上のハミルしたが、結果的に学部 1 年生以外は休みを取るこトンプリズムとができなかった。また、急に人が必要になった場合に備え要員を確保し、必要に応じて動員した。

・人間形成と教育

咲花昭嗣・酒本絵梨子「JIYU アフタースクール」をフィールドとした

学生は、要求されたことに対し情報を共有して運営することを学んでくれたことと思う。