Création graphique : Atelier 25, d’après Frida Kahlo, Autoportrait dédié au Dr. Eloesser, 1940, Los Angeles, Lucas Museum of Narrative Art © 2024 Banco de México
Diego Rivera Frida Kahlo Museums Trust, Mexico, D.F. / Adagp, Paris. Photographe : Randy Dodson, Courtesy Fine Arts Museums of San Francisco

13e édition#FHA24Sport

hors cinéma

Mexique

31 MAI - 2 JUIN 24CHÂTEAU DE FONTAINEBLEAUET ALENTOURS3
Le mot de la Ministre de la Culture

Rachida Dati © Ministère de la Culture – Photo Laurent VU - SIPA

L’histoire de l’art pour tous : nous en avions rêvé,et le festival en fait aujourd’hui une réalité. Loind’être réservée à quelques-uns, l’histoire de l’art est
un réel vecteur de connaissances, d’émancipation,d’ouverture et de plaisir, destiné au plus grandnombre. Première et unique manifestation de ce genre
en Europe, le festival de l’histoire de l’art est unevéritable caisse de résonance de la discipline auprèsd’un public curieux et de plus et plus nombreux.
Le château se transforme en un lieu unique derencontres avec celles et ceux qui font l’histoirede l’art d’aujourd’hui, chercheurs et chercheuses,
professionnels et professionnelles des musées,artistes, réalisateurs et réalisatrices, architectes,
réunis ensemble autour d’une mission commune, cellede transmettre une vision moderne et accessible
de l’histoire de l’art.

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FHA qu’est-ce que c’est ?

Un festival qui fait découvrir au grand public l’histoire de l’art.
Le rendez-vous annuel incontournable des historiennes et historiens
de l’art français et étrangers.
Un temps de formation continu pour les enseignants et enseignantes,
professionnels et professionnelles.
Mis en œuvre par l’Institut national d’histoire de l’art et lechâteau de Fontainebleau, le festival de l’histoire de l’art
est une opération nationale du ministère de la Culture. Parmi
les premières manifestations culturelles à ouvrir la saison
estivale, il se tient chaque année à Fontainebleau et aux
alentours pendant le premier week-end du mois de juin.

Château de Fontainebleau © Thibault Chapoutot, 2021

Conférences, débats, tables rondes, projections de films,
expositions, spectacles, salon du livre et de la revue d’art,
rencontres étudiantes et professionnelles, visites, atelierset activités pour le jeune public… le FHA, ce sont plus de
200 événements mettant en scène la richesse des arts visuelsde toutes les époques.

Chaque édition s’articule autour d’un pays invité etd’un thème, inspirant des échanges entre chercheurs etchercheuses, artistes, conservateurs et conservatrices,cinéastes, éditeurs et éditrices ou encore acteurs et actrices
du monde de l’art. Envisagé comme une occasion uniquede jeter des ponts entre la France et le pays invité, le festival
s’applique à offrir un très large panorama des arts et dela culture du pays et invite de nombreux intervenantset artistes.
Gratuit et ouvert à tous, le festival de l’histoire de l’art
est un événement grand public de par sa programmation
à la fois exigeante et accessible. Ce rendez-vous uniqueau monde rassemble chaque année plus de 250 invités etinvitées et des milliers de festivaliers et festivalières désireux
et désireuses de partager leur passion ou de découvrir larichesse et le dynamisme de l’histoire de l’art.

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Sommaire7	Communiqué de presse10	Le mot de Veerle Thielemans,
directrice scientifique du festival
et de Grégoire Bruno Orcibal,
délégué général
12	Quelques temps forts
de la 13e édition
18

Portraits des grands invités

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Pays invité, le Mexique

27

Thème, le sport

32

La section cinéma du festival

36	Actualité de la recherche
et du patrimoine
38

L’Université de Printemps

39

Le volet pédagogique

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Le Salon du livre et de la revue d’art

41

Aux alentours43

Ils nous soutiennent

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Les organisateurs du festival

46

Liste des visuels presse

49

Informations pratiques

49

Contacts presse6

7

Graciela Iturbide, Nuestra Señora de las Iguanas, Juchitán,Oaxaca, 1979, tirage gélatino-argentique sur papier, 22,2 × 15,6 cm,
Brooklyn, Brooklyn Museum © Graciela Iturbide

Communiqué de presse

La 13e édition du festival de l’histoire de l’art se déroulera
les 31 mai, 1er et 2 juin 2024 au château de Fontainebleau,avec pour pays invité le Mexique et pour thème le sport.

Cet événement unique, organisé sous l’égide du ministèrede la Culture par l’Institut national d’histoire de l’art et lechâteau de Fontainebleau, constitue depuis 2011, le grandrendez-vous annuel de l’histoire de l’art auquel s’associentde nombreux partenaires nationaux et locaux.
Avec plus de 200 événements et 250 invités français etinternationaux, le festival est un moment de partage et derencontres entre le grand public et des artistes, chercheuses
et chercheurs, professionnels du monde de l’art, cinéastes,
autrices et auteurs, éditrices et éditeurs dans le cadre
exceptionnel du château de Fontainebleau, en accès libre
et gratuit. À travers une grande diversité d’événements– conférences, débats, présentations d’ouvrages, films,
expositions, visites guidées, concerts, spectacles, atelierset activités pour le jeune public – le festival s’adresseà toutes et tous, curieux ou passionnés, petits ou grands.
Il démontre que l’histoire de l’art est un merveilleux outil
de découverte du monde qui nous entoure, mais aussid’émancipation et de plaisir.

Henri Rousseau, The Football Players, 1908, huile sur toile, 100,5 × 80,3 cm, New York,
Solomon R. Guggenheim Museum © New York City, Solomon R. Guggenheim Museum

Le sport et le Mexique à l’honneur
Le thème 2024 est celui du sport. Si le sport a toujours
constitué un sujet de choix pour les artistes, ce n’est que
depuis peu que l’histoire de l’art s’y intéresse d’aussi
près. Avec pour toile de fond les Jeux Olympiques etParalympiques de Paris 2024, les participants débattrontde la représentation du corps sportif, de l’effort, de lacompétition, des lieux dans lesquels le sport se déroule etde l’univers visuel qu’il engendre. Qu’il s’agisse de l’antique
Olympie ou de Mexico 1968, il s’agira de donner uneépaisseur historique et artistique aux disciplines sportives
qui seront pratiquées, montrées et commentées
ces prochains mois.
Cette année, le festival vous embarque aussi vers un autre
continent. Pour la première fois, un pays d’Amérique latine,
le Mexique, est mis à l’honneur. Grâce à la participationd’une délégation importante d’artistes, d’historiens de l’art
et de responsables d’institutions culturelles mexicaines,

le FHA24 est l’occasion de mieux faire connaître larichesse artistique de ce pays aux mille musées et aux arts
populaires vivants.
La programmation de conférences, débats, tables-rondes
et projections sera accompagnée par des performances
artistiques et musicales. Elle rendra compte de la place
importante qu’occupent les arts au Mexique, de la période
préhispanique jusqu’à la création la plus actuelle en passantpar les figures incontournables de Frida Kahlo et Diego
Rivera. Dépassant les stéréotypes, le festival s’interrogera
aussi sur les débats culturels qui traversent ce pays, descontre-mouvements des années 70 aux revendications descommunautés indigènes aujourd’hui.
Le festival débutera avec la conférence inaugurale del’artiste Mario García Torres, figure de premier plan de lascène artistique mexicaine et internationale. À travers une
production artistique protéiforme de photographies, films,
installations sonores et performances, l’artiste revisite
l’histoire et l’histoire de l’art pour interroger notre expériencelinéaire du temps. Le samedi, une conférence performéesera proposée par l’artiste. Le public pourra également
découvrir dans les galeries du château de Fontainebleau,
un parcours d’art mexicain contemporain imaginé par
Muriel Barbier, directrice du patrimoine et des collections
du château de Fontainebleau, et Éric de Chassey, directeurde l’INHA.
La section cinéma du festival fera découvrir toute la richesse
et l’hétérogénéité du cinéma mexicain. En avant-première
francilienne, et en présence de son autrice Tatiana Huezo,
sera programmé El Eco, film documentaire sur la rébellion
et le vertige face à la vie dans un village isolé au Mexique.
Côté sport, le cinéaste Julien Faraut est le grand invité
de la section cinéma et, grâce à la Fondation olympiquepour la culture et le patrimoine, le public pourra découvrir
plusieurs films documentaires des olympiades passées.

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Le salon du livre, autres temps fortset événements festifs

Le Salon du livre et de la revue d’art s’affirme depuis sonorigine comme une composante essentielle du festival.
Piloté par la RMN-GP, il réunira cette année près d’une
centaine de maisons d’édition dans la Cour Henri IV duchâteau. Avec pour ambition la valorisation et la diffusion
des publications dans le domaine de l’histoire de l’art etdes sciences humaines, le salon rendra compte de la diversitédes approches et mettra en avant le travail d’autrices
et d’auteurs, de traductrices et traducteurs, d’éditrices etd’éditeurs et de libraires.
Tout au long de ces trois jours, le château de Fontainebleau
proposera des visites guidées permettant au public dedécouvrir son patrimoine exceptionnel. Les conservateurset les élèves médiateurs de l’École du Louvre apporteront

Le volet professionnel :transmettre l’histoire de l’art

un éclairage particulier sur les décors et collections duchâteau à travers le prisme du sport. L’évènement « Rendezvous aux jardins » s’invite au cœur du festival avec desvisites autour de l’art des jardins et de la biodiversité au sein
du domaine.
Le festival sera aussi l’occasion de présenter au public lesréalisations menées par de nombreuses classes du pays deFontainebleau, ainsi que des médiathèques de MaisonsAlfort dans le cadre des programmes d’éducation artistiqueet culturelle portées par le château de Fontainebleau etl’INHA, sur le thème du sport et du Mexique. Les élèves
de l’association « Orchestre à l’école » tout comme ceux duConservatoire national de musique et de danse de Paris se
produiront dans des spectacles musicaux originaux dansles jardins et la salle de bal. Ateliers d’escrime, initiations etdémonstrations de jeu de paume viendront célébrer les sports
anciens tandis qu’un atelier d’initiation au break dance,épreuve officielle aux Jeux de Paris 2024, mettra à l’honneur
les cultures urbaines.

L’Université de Printemps d’histoire des arts est inscriteau Plan national de formation du ministère de l’Éducation
nationale, de la Jeunesse et des Sports, des Jeux olympiqueset paralympiques. Adossée au festival, elle joue un rôle
tout particulier cette année en écho à la place qu’occupera
l’histoire de l’art dans l’enseignement au collège à la rentrée
prochaine. Seul rendez-vous national annuel à réunir lesenseignantes et enseignants de la discipline, cette universitéde printemps offre une formation in situ aux enseignantspour leur permettre de disposer des meilleurs outils visantà faire de l’histoire de l’art une discipline de son temps.

Ouvertes à toutes et tous, les rencontres professionnelles,
moments d’échanges, de partage de bonnes pratiques
et de débat permettront aux professionnels de la culture
et du patrimoine mais aussi aux curieuses et curieux, des’interroger sur les perspectives d’évolution et les enjeux
propres au monde de l’art. La galerie des métiers mettraégalement l’accent sur des problématiques actuelles à partir
des différents parcours de ses intervenants, distillant ainside précieux conseils d’orientation aux étudiantes
et étudiants.

Le grand prix du festival

Amphore panathénaïque représentant trois coureurs de fond, c. 333 av J.-C., céramique à figures noires,
Londres, British Museum © British Museum

Cette année encore le festival s’associe à la Ville et au théâtre
municipal de Fontainebleau pour offrir un concert. Le
samedi 1er, se produira le groupe Kumbia Boruka qui, depuis
10 ans, fait vibrer les scènes internationales sur les rythmes
afro-caribéens de la cumbia qui se danse dans les quartiers
populaires des grandes villes du Mexique.

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Pour la troisième année et grâce au généreux soutien dela maison Cartier, le Grand Prix du festival de l’histoirede l’art sera remis au château de Fontainebleau le samedi
1er juin. Créé en 2022 pour encourager toute action exemplaire– restauration, exposition, texte, édition, enquête, film,émission – ayant eu lieu dans l’année, émanant d’unmilieu de l’art riche et varié, le prix entend faire valoir lapertinence de l’art comme objet chargé des grands enjeux
de notre temps. Laurence Bertrand Dorléac, présidente
du jury, annoncera le nom du lauréat 2024, lors de la soiréede lancement du festival, le mardi 21 mars au muséedu Jeu de Paume.

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Afin d’éveiller la curiosité à l’égard de l’histoire de l’art,
de ses objets et de ses méthodes, le festival prend le partide montrer à quel point cette discipline est composéede champs très différents et traversée par des enjeux qui
animent la société d’aujourd’hui. En donnant la parole auxspécialistes, historiens de l’art universitaires, conservateurs,
professionnels du patrimoine et de la culture, qui font partde leurs découvertes et de leurs recherches, il mise sur laqualité des présentations et la transmission des savoirs. Autremission du festival : permettre l’émergence de nouvelles idées
en croisant les regards de différentes générations. Quelle
meilleure source d’enrichissement que le dialogue entre
futurs ou jeunes professionnels, experts confirmés ou encore
les festivaliers dont les interrogations peuvent servir de pointde départ à une réflexion commune ?
Le programme de cette année propose deux grandes entrées :le Mexique, pays invité, et le thème du sport. Conçue pourcélébrer la richesse de ces deux sujets, traversant les siècles
et les espaces géographiques, l’offre des conférences, desprojections de films et des activités culturelles est abondante
et permet de construire des passerelles vers les autres
parties de la programmation. L’invitation inédite d’un paysd’Amérique latine, apporte une formidable ouverture qui
bouscule nos catégories de pensée et renouvelle notre regard.
Nous comptons engager des discussions avec nos collègues

mexicains sous la forme de conférences mais égalementde débats et présentons l’art mexicain par l’intermédiairede performances artistiques, d’ateliers et d’un accrochagede quelques œuvres contemporaines en contrepoint descollections du château. La thématique du sport est abordéepar les conférenciers à partir de sa représentation dans lesarts et la culture visuelle mais constitue aussi une véritable
aubaine car elle permettra de découvrir le château sous unangle inattendu et d’apprécier des démonstrations sportives
dans le parc, les cours, et même dans la plus ancienne sallede jeu de paume en France encore en activité.
Dans le cadre de sa programmation dédiée au Mexique, cetteédition du festival s’associe exceptionnellement avec les
Semaines de l’Amérique latine et des Caraïbes, manifestation
du ministère de l’Europe et des Affaires étrangères célébrantnos liens d’amitié. Le festival bénéficie également du label
Olympiade Culturelle du ministère de la Culture, le thème dusport faisant écho aux Jeux Olympiques et Paralympiques deParis 2024.
Impossible d’élaborer le festival sans l’engagement de nospartenaires et mécènes envers qui nous exprimons toute
notre reconnaissance. Nous remercions l’Ambassade du
Mexique et l’Institut Culturel du Mexique à Paris, l’Université
nationale autonome du Mexique, la Maison Universitaire
France, le Centre allemand d’histoire de l’art de Paris et lemusée du Quai Branly, qui nous ont offert leur expertise etleur soutien. Nous tenons également à remercier l’ensemble
de nos partenaires locaux, la ville de Fontainebleau, l’office
du tourisme du pays de Fontainebleau, le département deSeine-et-Marne et la région Île-de-France mais aussi leCentre national du livre, la Fondation Culture & Diversité,la Fondation pour l’Art et la Recherche, et la Maison Cartierpour leur fidélité année après année. Merci enfin à l’École
du Louvre et à ses élèves médiateurs dont l’enthousiasme est
toujours au rendez-vous.
Nous souhaitons la bienvenue à celles et ceux qui ont fait
ce long voyage entre le Mexique et Fontainebleau. Que
le festival soit plus que jamais un espace de rencontres etd’échanges !

Gabriel Figueroa, Photographie de plateau pour le film Enemigos de Chano Urueta, 1933 © Gabriel Figueroa Estate

Le festival est une partition musicale qui se joue à l’échelle
d’un très grand orchestre. Un ensemble de conférences etde débats, accompagné d’une offre culturelle et pédagogiquetrès riche, un programme de cinéma d’une qualité
exceptionnelle et un salon du livre et de la revue d’art attirantdes éditrices et éditeurs passionnés forment le cœur de la
manifestation. Durant trois jours, les visiteurs sont invitésà participer pleinement aux présentations et discussionsqui se déroulent dans les salles du château, à découvrir lescollections et les expositions, à assister aux concerts etspectacles et à s’aventurer dans les jardins du domaine. Pardelà les grilles du château, de nombreuses expositions ou
activités organisées par les partenaires locaux font rayonner
le festival dans d’autres lieux de la ville de Fontainebleau et
aux alentours. C’est la grande mosaïque d’événements et lenombre impressionnant de personnalités et d’institutions
engagées qui rendent le festival si unique.

Robert Delaunay, Les coureurs, c. 1924, huile sur toile, 114 × 146 cm, Troyes, Musée d’art moderne © DR

Le mot de Veerle Thielemans,
directrice scientifique du festival
de l’histoire de l’art et de Grégoire
Bruno Orcibal, délégué général

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Quelques temps forts
de la 13e édition

Pour cette treizième édition, le festival invite Mario García Torres poursa conférence inaugurale. Mario García Torres est artiste plasticien et vit
actuellement entre Mexico et Los Angeles. Grâce à une pratique personnelle
et intime basée sur la recherche, son travail interroge les structures et
les politiques qui rendent l’art possible, principalement à travers les angles
morts de l’histoire de l’art récente et en convoquant des gestes
traditionnellement liés à l’héritage de l’art conceptuel. Intéressé parl’incertitude et les contre-récits, il brouille les notions de fait et de fiction
par le biais d’un large éventail de médiums, notamment la vidéo,
les diaporamas, la performance, le son et la peinture.
Avec le soutien de la Fondation Jumex Arte Contemporáneo
Vendredi 31 mai, de 12h à 13h
Théâtre municipal, salle de spectacle

Déplacements [titre provisoire],
une exposition d'œuvres récentes de Mario Garcia Torres
dans les appartements Napoléon Ier du Château de Fontainebleau

Un parcours d’œuvres mexicaines
dans les salles du château
Mario Garcia Torres [né en 1975 à Monclova, Mexique] a récemment réalisé
une série de tableaux intitulée Spoiled Paintings [Peintures gâchées]. De
dimensions moyennes, préparés pour être peints mais laissés blancs, ils sontmarqués par des empreintes de doigts sur leurs bords supérieurs, qui fontimages. À l'occasion du Festival de l'histoire de l'art, quatre tableaux de cettesérie ont été choisis et accrochés dans deux pièces des appartements deNapoléon Ier au Château de Fontainebleau, prenant la place d'estampes
décoratives. Ces pièces – Passage des bains et Salon des aides de camp – sontdes pièces d'attente ou de passage, parcourues chaque jour par des milliers devisiteurs et de visiteuses qui ne remarquent qu'à peine le mobilier et les images
de la fin du XVIIIe siècle et du début du XIXe qui s’y trouvent placés dans un
souci de vraisemblance, pour qu'elles aient l'air de ce qu'elles étaient lorsquel'empereur et l'impératrice y passaient. Les œuvres de Mario Garcia Torres qui
s’y insèrent, sans attirer spectaculairement l'attention, font entrer dans ces
pièces un principe d'incertitude qui est le propre du contemporain. Ce sont desœuvres en attente, dont on ne sait tout à fait si elles sont effectivement des« œuvres gâchées », comme l'indique leur titre, ou des images d'œuvres qui
auraient été gâchée.
Commissariat : Éric de Chassey (INHA)
Exposition visible jusqu’au 1er juillet 2024 dans les appartements de Napoléon Ier

Prix « Ma thèse en histoire de l’art
et en archéologie en 180 secondes »Organisé par le festival de l’histoire de l’art avec le soutien de la Fondation
pour l’Art et la Recherche, le concours « Ma thèse en histoire de l’art eten archéologie en 180 secondes » permet aux doctorantes et doctorants venus
de toute la France de présenter, valoriser et diffuser leur recherche de manière
dynamique devant un public diversifié, tout en se faisant connaître d’un juryde professionnels. Vivantes, synthétiques et facilement compréhensibles
pour un public non spécialiste, les trois meilleures présentations orales sontrécompensées par un prix décerné à l’issue du concours.
Samedi 1er juin, de 15h30 à 17h30
Château, cour Ovale« Le culte du soleil et l'observation scientifiquedans les peintures de Frida Kahlo »Une conférence dédiée à la peinture de Frida Kahlo
Frida Kahlo (1907-1954) est mondialement connue pour ses autoportraits
célébrant les traditions mexicaines à travers costumes et coiffures. Peintre
de l’intime, elle évoque sa souffrance physique ou sa relation tourmentée
avec Diego Rivera. Son œuvre est aussi empreinte d’une réflexion sur lefonctionnement des images entre perceptions, souvenirs et recompositions
parfois conceptuelles. Elle s’aventure également au-delà de l’auto-référentiel
à travers des éléments ou symboles qui témoignent de sa curiosité et desa connaissance de différentes sciences naturelles et de la psychanalyse,
confirmées par la redécouverte de ses archives dans lesquelles se côtoient
ouvrages freudiens, manuels d’astronomie et astrophotographies…
Rita Eder (Université nationale autonome du Mexique)
Samedi 1er juin, de 17h à 18h
Château, chapelle de la Trinité

Mario García Torres and Sol Oosel, We shall not name this feeling, 2021, n.d., Monterrey,
Museo de arte contemporáneo. Photo : Daniela Villarreal

La conférence inaugurale de l’artiste Mario Garcia TorresAffiche de El Eco de Tatiana Huezo, 2023 © Radiola Films – The Match Factory – Chulada Films

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Un concert de Kumbia Boruka
À l’occasion de la sortie de leur nouvel album, Santa Suerte, le théâtre
municipal accueillera la Kumbia Boruka pour un concert. Ce groupede 8 musiciens, fondé il y a plus de 10 ans à Monterrey, au Nord-Est
du Mexique, proposera une performance mêlant le rythme puissantdes percussions à des sonorités électriques et cuivrées qui sublimentles mélodies de l’accordéon et du chant. À travers ce spectacle, c’est un pays
à la confluence de nombreuses traditions populaires, embrassant airsde cumbia, influences tropicales et afro-caribéennes, qui sera présenté
au public. Après plusieurs tournées européennes, la Kumbia Boruka est
connue et reconnue pour ses interprétations vibrantes en communion
avec les spectateurs. Le terme de boruka ne renvoie-t-il pas, pour les jeunes
de Monterrey, à une « explosion de joie » ?
Samedi 1er juin, 18h30
Théâtre municipal, salle de spectacle

Projection-rencontre autour
du film El Eco de Tatiana Huezo (2023)
En partenariat avec le Festival Cinélatino de Toulouse, la section cinéma
du Festival accueillera Tatiana Huezo, cinéaste salvadorienne résidant
et travaillant au Mexique. Aujourd’hui internationalement reconnue,
elle présentera au public son dernier long métrage en date, El Eco (2023).
Dans la continuité de l’approche sensible et poétique de ses films précédents,
Tatiana Huezo accompagne dans El Eco le quotidien de trois familles d’unvillage reculé du nord du Mexique, où les enfants doivent apprendre à grandirtrès vite. Avec une grande tendresse, la cinéaste prête particulièrement
attention aux gestes et aux visages des femmes de tous les âges : son film
tisse entre eux les portraits de quelques figures faisant face à la difficultéd’échapper à l’écho de traditions déterminant toujours l’avenir. À l’issuede la projection du film, Tatiana Huezo dialoguera avec Marion Gautreau(Université Toulouse-Jean Jaurès) et le critique de cinéma Cédric Lépine
(blog Mediapart).

Le groupe Kumbia Boruka © Israel Solorzano

Dimanche 2 juin à 14h15
Cinéma Ermitage

16« L'art de la boxe »Une table-ronde sur les arts et la boxe
Cette table-ronde portera sur les liens qui unissent arts et boxes. À travers
différents médiums, l’histoire de l’art et la culture visuelle du XVIIIe siècle
à nos jours permettront de comprendre comment s’est mise en placel’iconographie de ce sport. Le renouvellement des motifs et des pratiquesartistiques impulsé par la boxe sera également abordé, en comparaison
notamment d’un autre sport de combat, la lutte. Enfin, l’analogie récurrenteentre boxeurs, artistes et collectionneurs – à travers le cas, par exemple,
d’Alfred Flechtheim – sera aussi au centre des débats.
Fanny Bouquet (traductrice et chargée de recherches indépendante),
Maxime-Georges Métraux (Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne),
Marine Nédélec (historienne de l’art), Paul Bernard-Noureau(Aix-Marseille Université)
Dimanche 2 juin, de 15h à 16h30
Château, salle des Colonnes

Une conférence-performance par les artistes
et historiennes et historiens de l’art
en résidence à la Villa Médicis
Cette année, le festival de l’histoire de l’art se clôturera par une carte blanche
proposée par la Villa Médicis. Entrecoupé de lectures et rythmé par desintermèdes musicaux, cet événement revisitera la figure d’Atlas, porteurde la sphère céleste et véritable athlète de la mythologie grecque. Un moment
pluriel qui permettra au festival de clore cette 13e édition à travers uneévocation à la fois érudite et poétique de ce titan, ancêtre des lanceursde poids qui viendront fouler les stades de l’olympiade parisienne de 2024.
Dimanche 2 juin, de 17h30 à 18h30
Théâtre municipal, salle de spectacle

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Portraits des grands invités

Véronique Dasen				

Julien Faraut				Serge Gruzinski				Jean-Marc Huitorel
				

Réalisateur, scénariste, Julien Faraut est chargé de laconservation et la valorisation des collections de films
de l’Institut national du sport, de l’expertise et de laperformance (INSEP). À ce titre, il réalise plusieurs courts
et longs métrages documentaires ancrés dans l’univers dusport, tels que Paris jeux t’aime (2003) sur les Jeux Olympiquesde 1924, Regard neuf sur Olympia 52 (2013) d’après le film de
Chris Marker puis, en 2018, L’Empire de la perfection sur letennisman John McEnroe, sélectionné à la Berlinale (Forum)
pour lequel il obtient le Prix du public et au festival Cinéma
du Réel. En 2021, il réalise Les Sorcières de l’Orient sur lesmembres d’une équipe féminine japonaise de volley-balldans les années 60.

Historien, archiviste paléographe, Serge Gruzinski est
directeur de recherche émérite du CNRS et directeurd’études à l’École des Hautes Études en Sciences Sociales.
Il poursuit des recherches sur les colonisations de l’Asie etde l’Amérique, en s’intéressant aux expériences coloniales
comme lieux de métissages, d’espaces hybrides et commepremières manifestations de la mondialisation. Il s’est
notamment attaché à étudier les manifestations de lamondialisation ibérique au XVIe siècle et ses analyses seretrouvent dans de nombreux ouvrages tels que L’Aigle et la
Sibylle. Fresques indiennes des couvents mexicains (Imprimerie
Nationale, 1994), La Pensée métisse (Fayard, 1999), Quand lesIndiens parlaient latin. Colonisation alphabétique et métissage
dans l’Amérique du XVIe siècle (Fayard, 2023).

Professeur, commissaire d’exposition, critique d’art,
Jean-Marc Huitorel a collaboré à de nombreuses revues(Sens Large, Opus International, Art Press) et est membrede la section française de l’Association Internationale
des Critiques d’Art. Il a également rédigé des monographies
sur François Dilasser, Gilbert Dupuis ou Yves Chaudouët.
Depuis le début des années 2000, il étudie également les liens
entre l’art contemporain et le sport, recherche dont lesconclusions ont été déployées dans trois ouvrages, La Beautédu geste (Éditions du Regard, 2005), L’Art est un sport decombat (Analogues, 2011) et Une Forme olympique / Sur l’art,
le sport, le jeu (Les Presses du Réel, 2017). En 2024 il est
co-commissaire du projet « Des exploits, des chefs-d’œuvre »,exposition au Frac Sud, au Musée d’art Contemporain et
au MUCEM à Marseille.

Rita Eder				

Mario García Torres				

Tatiana Huezo				

Natalia Toledo Paz
				Historienne de l’art, Rita Eder fait partie, depuis 1975, del’Institut de Recherches Esthétiques de l’université nationale
autonome du Mexique (UNAM), dont elle a été directricede 1990 à 1998. Présidente du Comité mexicain d’histoirede l’art de 1997 à 2000, ses recherches et ses enseignements
portent sur l’art latino-américain, préhispanique, colonial
et moderne, et plus précisément sur l’art contemporain.
Parmi ses livres les plus remarquables, citons Surrealismin Latin America [Le surréalisme en Amérique latine](Getty Research Institute, 2012) ou Genealogías del artecontemporáneo.1952-1967 [Généalogie de l’art contmporain.
1952-1967] (Universidad Nacional Autónoma de México.
Instituto de Investigaciones Estéticas, 2016)

Artiste plasticien, photographe, Mario García Torres est
né en 1975 à Monclova au Mexique. Son travail explore
les potentialités de la photographie, du film vidéo et dela performance dans le but de revisiter l’histoire de l’art
conceptuel. En 2007, il remporte le prix Frieze Cartier qui
consacre les artistes internationaux émergents. En 2009,pour le musée du Jeu de Paume, Mario García Torres imagine
un projet intitulé « Il aurait bien pu le promettre aussi » danslequel il élabore une mythologie personnelle autour de notes,
de projets, de collections d’images. Mario García Torres aégalement représenté le Mexique lors de plusieurs biennales(Venise en 2007, Panama en 2008, São Paulo en 2010).

Réalisatrice salvadorienne vivant au Mexique elle est
diplômée du Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC)
de Mexico et détient un Master en documentaire de création
de l’université Pompeu Fabra de Barcelone. Après avoir réalisépremiers courts-métrages – Arido (1992), Familia (2004),
Sueño (2005) – elle obtient une reconnaissance internationale
avec El Lugar más pequeño (2011), lauréat du meilleur long
métrage à Visions du Réel en 2011. En 2021, elle révèle
son premier film de fiction, Noche de fuego (2021) qui a été
sélectionné à Cannes dans la catégorie Un certain regard. Sonœuvre, engagée et personnelle, brosse le portrait de son pays
avec un regard sensible porté sur la violence et la souffrance.
Depuis sa première mondiale à la Berlinale l’an passé (prixdu meilleur documentaire & prix de la meilleure réalisation),
El Eco a continué à toucher au cœur le public et les jurys desgrands festivals internationaux. À l’automne dernier, le film
a encore reçu le prix du public et le prix du meilleur long
métrage documentaire au Festival International du Film deMorelia au Mexique. El Eco sera projeté en avant-première
francilienne au sein de la section cinéma.

Née à Juchitán, dans l’État d’Oaxaca, en 1967, Natalia Toledo
Paz est poétesse bilingue (zapotèque-espagnol). Elle aime
utiliser la langue zapotèque car elle estime qu’elle possède« une grande sensibilité esthétique pour créer des images etde la beauté ». Elle a reçu de nombreuses bourses pour sa
poésie et son étude des langues autochtones, dont deux de la
Fondation nationale pour les arts et la culture du Mexique.
Natalia Toledo Paz a publié plusieurs recueils de poésie, dont
Guié Yaasé (Olive noire), qui a reçu le prix Nezahualcóyotl, en
2004, prix national de littérature contemporaine en langues
mexicaines. Elle a également combiné son travail littéraire
avec l’élaboration et la diffusion de la cuisine de l’isthme deTehuantepec et le design textile.

Archéologue et professeure d’archéologie classique à
l’université de Fribourg (CH), Véronique Dasen mène desrecherches sur l’anthropologie de la culture matérielle et desimages à l’intersection de l’histoire du corps, des pratiquesmédicales et magiques, de l’enfant et des études de genre.
Depuis 2017, elle dirige un projet européen CER Advanced sur
la culture ludique antique en tant qu’opérateur et révélateurd’une société intitulé « Locus Ludi. The Cultural Fabric of
Play and Games in Classical Antiquity », projet concrétisé
par l’ouvrage Jouer dans l’Antiquité Classique. Définition,
Transmission, Réception (Presses Universitaires de Liège, 2021).

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Pays invité,
le Mexique

Frida Kahlo, Autoportrait dédié au docteur Eloesser, 1940, huile sur toile, Los Angeles,
Lucas Narrative Art Museum © 2024 Banco de México Diego Rivera Frida Kahlo Museums Trust,
Mexico, D.F. / Adagp, Paris. Photographe : Randy Dodson, Courtesy Fine Arts Museums of San Francisco

Au Sud de l’Amérique du Nord et au Nord de l’Amériquedu Sud, ouverte sur les océans Atlantique et Pacifique,la culture mexicaine est faite de rencontres et de mélanges.
Elle s’appuie sur une grande diversité de cultures dont
il est important de défendre la continuité aujourd’hui.
L’inventivité, entre pratiques anciennes et formes
nouvelles, se perçoit dans tous les domaines artistiques,de l’architecture aux arts décoratifs et au design, des arts
visuels aux arts de la scène, du cinéma aux arts populaires.
En présence de chercheuses et chercheurs, de professionnels
des musées et d’artistes invités qui prendront la paroleen espagnol, c’est l’histoire de l’art mexicain qui sera
explorée durant trois journées riches en interventions
afin de sortir des stéréotypes et d’explorer la richesse et ladiversité du pays. Le FHA24 sera l’occasion de découvrir
une histoire de l’art mexicain tournée vers l’expressiond’une identité locale et empreinte de métissage culturel
à travers une longue chronologie qui va de l’archéologie
mésoaméricaine à l’époque contemporaine. Nous ne serons
pas uniquement tournés vers le passé mais embrasseronségalement la création la plus actuelle : performances,
expositions, les artistes contemporains seront présents pourtémoigner de l’art et l’artisanat mexicain d’aujourd’hui.

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Carlota Camacho, Autoportrait (La chasseuse), huile sur toile, 1893, dimensions inconnues, Col. Privée © DR

Extraits de la programmation« L’image théomorphe du corps humain
dans le portrait maya classique (VIIe - IXe siècles) »« Le Mexique photographié,des petites aux grandes images »Une conférence sur l’art
des portraits mayas

Conférence sur le rôle des premières
photographies prises au Mexique

Les anciens Mayas avaient une conception du corps humain
différente de celle des Occidentaux d’aujourd’hui. Pour eux,
il n’y avait pas de séparation entre l’âme et le corps, mais une
croyance en plusieurs âmes faites de matière et circulant
dans les veines. Le sang était une sorte d’Olympe intérieur,
car chaque âme était la projection d’une divinité du cosmos.
Conformément à ces idées, les Mayas soumettaient le corps
humain à des modifications physiques dès l’enfance afin dele rendre plus confortable pour les dieux qui le peuplaient.
Les artistes mayas ont souligné ces attributs théomorphiques
dans leurs portraits.

À travers plusieurs exemples de photographies réalisées
au Mexique, principalement au XIXe siècle, cette conférence
mettra en lumière des ponts et des passages entre desphotographies à visée scientifique, des pratiquescommerciales, des usages populaires. Cette perméabilité
entre des objets a priori différents sera également soulignée
entre des pratiques photographiques et des traditions
picturales antérieures (peinture, gravure, plumasserie).

Erik Velásquez García(Université nationale autonome du Mexique)

Christine Barthe (Musée du Quai Branly)
Dimanche 2 juin, de 10h30 à 11h30
Château, salon Victoria

Vendredi 31 mai, de 15h30 à 16h30
Château, chapelle de la Trinité« Art, artisanat ou art populaire :des catégories obsolètes pour les pratiques actuelles
des communautés mexicaines ? »« La guerre des images et la colonisationalphabétique dans le Mexique de la Renaissance »Punto de cruz 3045, 2007 © CC BY-NC 2.0 Deed Attribution Non Commercial 2.0 Generic,Photographe Lucy Nieto

Une conférence surla colonisation du Mexique
Serge Gruzinski prononcera une conférence sur la guerre
des images et la colonisation alphabétique dans le Mexiquede la Renaissance. Comprendre la première mondialisation
au XVIe siècle sans se laisser piéger par une conception
monolithique des cultures concernées, en gardant les yeux
ouverts sur leur porosité, c’est la tâche que s’est donnée
Serge Gruzinski, historien, paléographe et archiviste et l’undes plus grands spécialistes de l’Amérique coloniale. Depuis
ses premières recherches des années 1980 sur les relations
entre pouvoir indigène et domination coloniale au Mexique,jusqu’à son dernier ouvrage Quand les Indiens parlaient latin.
Colonisation alphabétique et métissage dans l’Amérique
du XVI e siècle (octobre 2023), il n’a cessé d’étudier lesmécanismes d’assimilation qui ont accompagné le contact
entre cultures indigènes amérindiennes et la culture
européenne.
Serge Gruzinski, professeur émérite (CNRS/EHESS)
Samedi 1er juin, de 14h à 15h
Château, salle des Colonnes

Grande table-ronde sur la production
artistique indigène contemporaine
Cette table ronde discutera de l’utilisation problématiquedes catégories des arts occidentaux pour penser laproduction plastique indigène contemporaine dans sa grande
complexité. Il s’agit de réfléchir et de discuter des divers
débouchés de la production artistique des sujets indigènes
au Mexique, tels que les artisans, les artistes populaires et
les artistes contemporains. Que signifient pour eux chacunede ces pratiques et comment affectent-elles la manière dont
les non-indigènes perçoivent leurs pratiques esthétiques ?
Comment affectent-elles la manière dont leurs productions
sont exposées, commercialisées et collectionnées ? Lesparticipants à cette table ronde, engagés dans la recherche,la collaboration avec les communautés indigènes, laconservation et la production artistique offriront au publicde Fontainebleau une discussion d’actualité à partir
d’expériences diverses.
Alejandro de Avila Blomberg (Musée du textile et jardin
ethnobotanique de Oaxaca), Francesca Cozzolino (Casa
Velazquez, Madrid), Déborah Dorotinsky (UNAM), Annabela
Tournon (ENSAD), Octavio Murillo (Institut National desPeuples Indigènes), Natalia Toledo (artiste, poétesse)
Samedi 1er juin, de 14h à 16h
Château, chapelle de la Trinité« Colección Jumex : Ruines du passé,du présent et du futur »Présentations d’œuvres vidéod’artistes contemporains etperformance
Kit Hammonds, conservateur en chef du Museo Jumex,présentera une sélection d’œuvres vidéo d’artistes
internationaux qui prennent pour sujet des sites du Mexique
explorant leur histoire ancienne. La projection sera suivie
de la performance de Mario García Torres autour d’un muséeen ruines sur l’île grecque de Syros et sur son histoire
presque oubliée et sa survivance.
Melanie Smith (UK/MX)
Spiral City, 2002 (6min 47 sec)
Suivant les mouvements de la photographie aérienne dufilm Spiral Jetty (1970) de Robert Smithson, Melanie Smith
documente l’étalement de la ville de Mexico comme s’il
s’agissait de Land Art.
Cyprien Gaillard (FR)
Cités d’or et de miroirs, 2009 (8 min 59 sec)
Le film de Cyprien Gaillard présente des ruines anciennes etmodernes dans le Yucatan, dépeignant un paysage dystopiquedans le style de la science-fiction, proche de celui de Robert
Smithson.
Anri Sala (AL)
Tlatelolco Clash, 2011 (11 min 49 sec)
Se concentrant sur la Place des Trois Cultures à Mexico, qui
comprend une pyramide précolombienne, une cathédralecoloniale et un développement moderne construit pour lesJeux olympiques, Sala utilise la musique de The Clash pourparler de l’oppression des protestations étudiantes pendant
les Jeux olympiques de 1968 qui se sont déroulées sur ce site.
Joachim Koester (DK)
Maybe one must begin with someparticular place, Barragan, 2012 (5min)Dans une danse mise en scène dans la maison de l’architecte
mexicain Luis Barragan, la vidéo de Koester apparaît comme
un contact ritualisé avec un passé moderne. Elle est
entrecoupée d’images historiques qui poursuivent cetteinvestigation.
Performance de Mario García Torres (MX),What Doesn’t Kill You Makes You Stronger,
2008 (diaporama)
L’artiste explore l’île grecque de Syros, où l’artiste allemand
Martin Kippenberger a fondé un musée d’art moderne en
1993. García Torres fouille les ruines de l’île à la recherchede ses traces physiques et culturelles.
Avec le soutien de la Fondation Jumex Arte Contemporáneo
Samedi 1er juin, de 14h30 à 15h30
Théâtre municipal, salle de spectacle

Anamnèse perpétuelle

Une performance en trois temps
En collaboration avec l'Institut culturel du Mexique et la
Maison de l'Amérique Latine, trois femmes artistes qui
explorent dans leur travail la mémoire, le langage, la peau etla résilience présenteront une performance en trois parties.
Julieta Hanono - Broder les voix
Etroitement lié à son expérience politique en Argentine
à la fin des années 1970 et à son exil en France, le travail deJulieta Hanono interroge la capacité du langage à traduiredes histoires personnelles et collectives. Par l’exploration detechniques multiples, elle mêle son vécu aux narrations
collectives, tantôt indiennes, tantôt urbaines, toujours
résolument humanistes. Entourée par un fragment de sonœuvre « Temps-Mêlés » (395 broderies), Julieta Hanono
brode et chante les réminiscences de temps passés et rend
hommage à la complicité des brodeuses mexicaines.
Vendredi 31 mai, 14h et 15h. Environ 30mn
Château, salle de Bal
Antinea Jimena - Deuxième peau, mémoire première Antinea
Jimena est une artiste pluridisciplinaire qui tisse
sa vie entre la France et le Mexique. À travers une pratiquetransdisciplinaire qui inclut le dessin, la peinture, laperformance, la vidéo et l'installation, elle aborde les liens
entre les plantes, les humains, les racines et le déracinement,
explorant leur fragilité dans la singularité et la vulnérabilitédes matériaux vivants. Ses pas croisent des sons, dessouvenirs humains et végétaux, des histoires et destrajectoires individuelles, tissant ainsi une toile uniqued'expériences.
Samedi 1er juin, 15h30 et 17h. Environ 30mn,
Château, galerie des FleursPaulina Ruiz Carballido - Corpo poèmes somatiques
Paulina Ruiz Carballido est une artiste chorégraphique
franco-mexicaine dont le travail explore le corps sousdifférentes perspectives. Elle se focalise sur la poétique
du corps en mouvement, la mémoire, la condition humaine etla quotidienneté. Utilisant la vidéodanse, elle transpose son
expression artistique à l'écran, tout en intégrantla chorégraphie et la performance in situ dans l'architecture
quotidienne. Paulina interagit également sensiblement
avec la technologie à travers des œuvres scéniques
interdisciplinaires. Corpo poèmes somatiques est une
lecture performée. Corps en tension et en rebond, poésies
sonores en état de danse, un espace de jeu où le souffle et lavoix invitent au voyage et à la rêverie.
Dimanche 2 juin, 14h30 et 15h30. Environ 30mn
Château, antichambre de l’Impératrice25

Las escaramuzas et La Lucha libre feminina
de Théo Saffroy

Expositions photographiques
en plein air
Théo Saffroy, photographe de ces deux séries, propose
une œuvre à la frontière entre le documentaire et la fiction,
immortalisant le réel tout en convoquant un imaginaire,
grâce à son sens de la scénographie. Inspirées par la street
photography et le dessin futuriste, des compositions colorées
et la quête du mouvement caractérisent son travail.
Avec la première exposition, c’est l’univers des escaramuzas,
ces femmes cavalières mexicaines montant en amazone
et s’affrontant durant la charrería, un rodéo équestre
chorégraphié et en musique, qui sera à découvrir. Vêtues
de robes de crinolines colorées évoquant la figure descombattantes de la Révolution mexicaine de 1910, lesescaramuzas donnent à voir la permanence des traditions
populaires tout en incarnant l’émancipation féminine à travers
le sport équestre.
La seconde exposition est consacrée à la lucha libre féminine,et à ces reines du ring qui déchaînent les foules au sein desarènes des grandes métropoles mexicaines. À travers sonmasque et son costume tout à fait unique, chaque luchadora
oppose le mystère d’un visage dissimulé à une identité visuelle
inimitable, qu’accompagnent un nom de scène et un storytelling digne des plus grandes popstars. À leur façon, lesluchadoras incarnent une spectaculaire revanche desfemmes mexicaines, désormais fortes voire violentes, bref
puissantes et héroïques.
Las escaramuzas, Théo Saffroy, en partenariat avec
l’Office de tourisme du pays de Fontainebleau, parvis
de la gare de Fontainebleau-Avon
La lucha libre feminina, Théo Saffroy, en partenariat
avec la Ville de Fontainebleau, square de la Républiqueà Fontainebleau

José Guadalupe Posada, Un squelette portant un chapeau et buvant un verre,c. 1882, gravure sur métal, 6,5 × 5 cm, Don de Jean Charlot, 1930,
New York, Metropolitan Museum of Art © Metropolitan Museum of Art

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Thème,
le sport

Le corps, l’effort, la domination d’un athlète, le grandiosede sa victoire ou le pathétique de sa défaite, le lieu danslequel il se produit ont été et sont toujours des sujets pour lesartistes et, par extension, pour les historiennes et historiens
de l’art. En cette année marquée par les Jeux Olympiqueset Paralympiques de Paris, le festival, labélisé Olympiade
culturelle, s’attachera à penser le sport comme un fait
culturel total. Qu’il s’agisse du sport avant le sport ou dusport moderne, né dans les universités britanniques pourensuite devenir le phénomène social et médiatique que l’on
connait aujourd’hui, de nombreuses pratiques seront l’objet
de nos réflexions pendant ces trois jours. Mais point decompétition acharnée, le festival ne vise pas à déterminer
un vainqueur, un premier, à délivrer une médaille d’or. Le
festival, à travers ce thème absolument fédérateur, aura pourobjectif premier de transmettre ce que l’on sait aujourd’hui
des liens entre l’art et le sport, mais aussi, pourquoi pas,de passer le relai de ces recherches aux futures générations
d’historiennes et d’historiens de l’art. « Le sport donne àcroire et convient parfaitement aux exigences de l’image » aécrit l’historien George Vigarello. Mais le sport donne aussià faire, et les corps et les muscles des visiteurs devront êtreaffutés face aux matchs de jeu de paume, aux démonstrations
d’escrimes, aux ateliers de boxe ou encore aux surgissementséquestres dans les cours du château de Fontainebleau.

Douglas Gordon & Philippe Parreno, Zidane, un portrait du XXIe siècle, 2006
© Anna Lena Films

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Johann Moritz Rugendas, Vue dans le cratère du volcan de Colima, 1834,
huile sur carton, 28,1 × 41,2 cm, Staatliche Museen zu Berlin

Extraits de la programmation« Défier les limites corporelles : acrobates et saltimbanques
du monde grec et romain »« Le sport au service de la cosmogonie :le jeu de balle en Mésoamérique »Conférence sur les gestes et
les corps acrobates dans l’Antiquité

Conférence sur l’ullamaliztli,
un jeu de balle préhispanique

En Grèce et à Rome, les performances corporelles etphysiques des acrobates appartiennent plus au registre
du prodige qu’à celui du sport. De nombreux documents
transmettent la fascination et l’émotion que leurs spectacles
suscitent. Cette conférence examinera les contours del’identité protéiforme de ces artistes-athlètes et de leurs
activités. Souvent associés à des contrées lointaines (Égypte,Inde), ou à la différence physique, comme le nanisme, lessaltimbanques participent au « kaléidoscope » culturel desépoques hellénistique et romaine. La construction littérairede leur altérité trouve une expression particulièrement
forte dans l’iconographie, comme le montrent les satyres
funambules de Pompéi.

Il existe en Mésoamérique de multiples jeux et pratiques
sportives par exemple des batailles rituelles. Cependant le jeu
le plus important au sein des communautés préhispaniques,et ce dès l’époque Préclassique, est sans nul doute celui
du jeu de balle : ullamaliztli. Il est un symbole fort, associé à lacroissance et à la renaissance végétale et à l’alternance dessaisons. Il constitue également un marqueur d’identité propreà chacune des communautés et bien davantage, comme l’ont
démontré l’histoire de l’art et l’archéologie.

Véronique Dasen (Université de Fribourg)

Terry David (Inalco) et Éric Taladoire(professeur émérite Paris 1 Panthéon-Sorbonne)
Samedi 1er juin, de 11h30 à 12h30
Château, chapiteau cour Ovale

Dimanche 2 juin, de 11h30 à 12h30
Château, salle des Colonnes

Visites-guidées et spectacles« Des exploits des chefs-d’œuvre.
Sur l’art et le sport »Christoph Weiditz, Trachtenbuch de Christoph Weiditz, fol. 22474, 1530-1540,
Nuremberg, Germanisches Nationalmuseum © Creative Commons License

Conférence sur les liens
entre art et sport
Pour Jean-Marc Huitorel, critique d’art et commissaired’exposition, la question des liens entre l’art et le sport est
devenue un sujet de recherche à part entière à la fin desannées 1990, à une époque où de nombreux artistes se
référaient au sport dans leurs œuvres. Il s’agissait d’envisager
la notion de culture dans sa dimension individuelle ethétérogène, en l’occurrence tenter la synthèse de ce qui
d’une part semblait relever de la culture savante et, de l’autre,de la culture populaire. Cette conférence offrira un regard
rétrospectif sur cette question sportive qui, au fil des textesécrits, des expositions et des conférences a pris corps
et peu à peu s’est vue reconnaitre dans le champ de l’art.
Jean-Marc Huitorel(critique d’art et commissaire d’expositions)
Samedi 1er juin, de 17h30 à 18h30
Château, quartier Henri IV, grande salle

Tout au long du festival, les équipes du château deFontainebleau se mobiliseront pour permettre au publicde découvrir son patrimoine exceptionnel : les conservateurs,
un architecte, un jardinier... et bien sûr les guides
conférenciers vous accompagneront pour une visite.
Les élèves l’École du Louvre proposeront des médiations
libres et des visites-guidées du château, dont certaines
spécialement à l’attention des familles et du jeune public,
apportant un éclairage inédit sur les grands décors et lescollections au prisme du sport, omniprésent au château.
En partenariat avec l’École du Louvre
Du vendredi au dimanche,premiers départs à 10h le matin et 13h l’après-midi,
rendez-vous au kiosque de la cour d’Honneur

Initiation au jeu de paume
Au sein de la salle du jeu de Paume, la dernière en activité
dans une résidence royale, un tournoi arbitré par le maître
paumier illustrera ce temps fort de la vie de cour tandis que
des initiations pour petits et grands susciteront peut-être
des vocations.
En partenariat avec le cercle du jeu de paumeSamedi 1er et dimanche 2 juin,
initiations de 10h à 11h30 et de 14h à 17h30(départ toutes les 30 minutes) ;matchs de 11h30 à 12h30 et de 17h30 à 18h30.

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Démonstrations de dressage
et de saut d’obstacles
Dans le manège Sénarmont, chef d’œuvre d’architecturedu début XIXe rarement ouvert au public, des reprises dedressage et des démonstrations de saut d’obstacle serviront
de point de départ à une médiation des élèves de l’École duLouvre autour de l’histoire du lieu mais aussi de la pratiqueéquestre, entre art et sport.
En partenariat avec l’École Militaire d’Équitation,
la Délégation du patrimoine de l’armée de Terreet l’École du Louvre
Samedi 1er et dimanche 2 juin, les après-midi,
manège Sénarmont, Fontainebleau

Escrime artistique
La compagnie Estocade propose depuis 5 ans une escrimede spectacle alliant combat et théâtre. Un véritable voyagedans le temps. Cette escrime artistique, en costume d’époque,se nourrit de littérature, en puisant le verbe de ses scénettes
dans les œuvres classiques des plus grands auteurs – Molière,
Dumas ou encore Hugo. Elle fait également la part belle ausport à travers le geste du combat à la lame maîtrisée à unhaut niveau et des cascades impressionnantes. Ses
spectacles populaires et intergénérationnels ouvrent ainsi
une fenêtre sur l’Histoire de France en redonnant vie à despersonnages légendaires connus du grand public tout
en animant les espaces patrimoniaux qui servent de décors
à ses performances.
Samedi 1er juin et dimanche 2 juin,
11h45, 14h et 16h, départ allée de Maintenon

Surgissements équestres
Les cavaliers de la compagnie du théâtre du Centaure,
depuis 1995, explorent le lien entre l’homme et l’animal lorsd’apparitions inattendues, moments merveilleux et hors dutemps. Les festivaliers pourront assister à des surgissementséquestres de la part d’acteurs centaures, acteurs doubles,
hybrides, entre hommes et chevaux qui investiront les cours
et jardins du château de leur danse poétique, au plus procheet en communion avec le public.
En partenariat avec le théâtre
municipal et la Ville de Fontainebleau

Boxing, from World's Dudes series (N31) for Allen & Ginter Cigarettes, 1888, lithographie encouleurs, 7 x 3,8 cm, New York, The Metropolitan Museum of Art, The Jefferson R. Burdick
Collection, Gift of Jefferson R. Burdick © The Metropolitan Museum of Art

Samedi 1er juin aux alentours de 15h
et dimanche 2 juin aux alentours de 11h15,
cours et jardins du château

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La section cinéma du festival

La section cinéma s’inscrit dans le prolongement desinterventions sur l’histoire de l’art et le patrimoine proposées
durant le festival autour du pays invité et du thème annuel.
Sa programmation est pensée comme un parcours à travers
toute l’histoire du cinéma (du muet au plus contemporain),ses genres et ses formes (du documentaire à la fiction en
passant par l’animation et le cinéma expérimental). Dans lemême temps, elle se veut attentive à la façon dont le cinéma
accueille et fait voisiner en son sein tous les autres arts.
Au cœur des deux parcours sur le thème et le pays invité,
les films dialoguent et se font écho, quelle que soit leur durée,
du court au long métrage : chaque spectateur ou spectatrice
est libre de tisser entre eux ses propres liens comme de suivre
de nouvelles pistes, à l’appui des récits, discours, formes,
gestes et figures convoqués, et en y retrouvant certaines desréflexions ouvertes durant les trois jours de la manifestation.
Imaginées pour tous les publics, les séances de la section
cinéma font cohabiter les cinéastes connus et méconnus,
les grands classiques et les œuvres inédites en France.
Elles offrent quelque trente rendez-vous : dans les salles ducinéma Ermitage de Fontainebleau, à deux pas du château,des projections de films, introduites par des critiques et desspécialistes ou suivies de rencontres avec des cinéastes,
artistes, acteurs et actrices, chercheurs et chercheuses ; dansle salon des fleurs au château, un dialogue et des conférences
avec extraits sont proposées pour ouvrir encore
à d’autres sujets.

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Extraits de la programmation« Le Mexique vu par Sergueï Eisenstein.
Montage, transgression, extase »Conférence sur le lien entre
Eisenstein et le Mexique« Le Mexique a été pour moi l’époque la plus extatique de lacréation. [...] Beaucoup de mes intuitions les plus lumineuses
et les plus intenses proviennent justement de cette époqueet de ce lieu. » C’est en ces termes que le cinéaste soviétique
Sergueï Eisenstein évoque son expérience au Mexique, entre
1931 et 1932. On reviendra sur la manière dont la rencontre
avec le Mexique a représenté un tournant décisif dans son
travail, sa pensée comme sa vie, tout en examinant comment
son projet de film s’imprègne des cultures et de l’histoire du
Mexique.
Ada Ackerman (CNRS - THALIM)
Vendredi 31 mai, de 16h à 17h30
Château, salon des fleursProjection-Rencontre
Le cinéma ment, pas le sport… Au début des années 80,
le tennisman John McEnroe est copié dans toutes les écoles,étudié sous toutes les coutures, filmé sous tous les angles.
Roland Garros 84 : il a tutoyé la perfection, et pourtant…
« J’avais deux références en tête : les opéras dans lesquelson connaît souvent au départ l’issue tragique de l’histoire,et Hitchcock chez qui le suspens ne vient jamais de savoir
qui a tué. Dans un match, la télévision se focalise toujours
sur le résultat, le score est presque constamment à l’image.
J’ai voulu au contraire me débarrasser du score, ce qui faitqu’on s’intéresse plus à la dramaturgie, chaque point devientune petite histoire. » (Julien Faraut)
France / 2018 / Documentaire / 95’
avec la voix de Mathieu AmalricAvec Julien Faraut (cinéaste, Institut national du sport, del’expertise et de la performance – INSEP) et Dork Zabunyan(Université Paris 8 Vincennes – Saint-Denis)
Vendredi 31 mai, 20h30
Cinéma Ermitage

Le Roman de CarpentierCiné-concert
L’histoire romancée de la carrière de Georges Carpentier,boxeur adulé, très populaire, âgé de 19 ans. Le boxeur yinterprète son propre rôle. De façon très novatrice pourl’époque, le film réutilise des images d’actualités des matchs
du champion, réputé pour sa vitesse et sa précision lors deses combats. Considéré comme l’un des plus grands noms
du sport français, Carpentier, qui débute la boxe à l’âgede 14 ans, a grandi au rythme de combats effrénés, terrassé
les ténors des rings de la vieille Angleterre, s’adjugeantquatre titres de champion d’Europe, avant d’être couronnéchampion du monde en 1921.
Réalisateur anonyme
France / 1913 / Biopic / 45’ / muet
Avec Dimitri Vezyroglou (Université Paris 1
Panthéon-Sorbonne), Béatrice de Pastre (CNC)
En partenariat avec le CNC / Restauration CNC
dans le cadre des Olympiades culturelles

James W. Horne & Buster Keaton, Sportif par amour (College),
1927 © Théâtre du temple

L’Empire de la perfection

Vendredi 31 mai, 18h
Théâtre municipal, salle de spectacleRêves d’or (La jaula de oro)

Projection suivie d’une discussion
Originaires du Guatemala, Juan, Sara et Samuel aspirent
à une vie meilleure et tentent de se rendre aux États-Unis.
Pendant leur périple à travers le Mexique, ils rencontrent
Chauk, un indien du Chiapas ne parlant pas l’espagnol etqui se joint à eux. Mais, lors de leur voyage dans des trainsde marchandises ou le long des voies de chemin de fer,ils devront affronter une dure et violente réalité…
De Diego Quemada-Díez
Mexique – Espagne – Guatemala / 2013 / Drame / 108’ /VOSTF
En partenariat avec le Festival Cinélatino– Rencontres de Toulouse
Marion Gautreau (Université Toulouse – Jean Jaurès)
Vendredi 31 mai, 20h45
Cinéma Ermitage

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Olimpiada en México

Projection de documentaire
Proposant une plongée dans les différentes épreuves
marquantes des Jeux Olympiques de Mexico en 1968, le film
témoigne de moments forts tels que le bond prodigieuxde Bob Beamon au saut en longueur ou la techniquerévolutionnaire du "flop" de Dick Fosbury au saut en hauteur.
Si Olimpiada en México ne s’attarde pas sur le contexte
politique et social d’une immense violence dans lequels’ouvrirent ces Jeux, il enregistre néanmoins le poing levédu « Black Power », acte de contestation politique menépar les athlètes afro-américains Tommie Smith et John Carlos
lors de la cérémonie de remise des médailles du 200 mètres
le 16 octobre 1968 au stade olympique universitaire.
Alberto Isaac
Mexique / 1969 / Documentaire / 160’ / VOSTF
En partenariat avec la Fondation olympique pour la culture
et le patrimoine / Musée olympique de Lausanne[Trois autres films seront montrés en intégralité dans leurversion restaurée par le CIO : Olympia (1936) de Leni
Riefenstahl, Les Neiges de Grenoble (1968) de Jacques
Ertaud & Jean-Jacques Languepin et Alain Mimoun (1959)
de Louis Gueguen]
Robert Jaquier (Fondation olympique pour la culture
et le patrimoine / Musée olympique de Lausanne)

Diego Quemada-Díez, Rêves d'or (La jaula de oro), 2013 © Pretty Pictures

Dimanche 2 juin, à 14h
Cinéma Ermitage

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Le festival tient à interroger l’actualité du patrimoine,des musées, des expositions, des monuments historiques etpatrimoniaux, en portant spécifiquement son attention
sur les travaux menés dans ces institutions mais également
les projets de recherche collectifs en cours dans lesdifférentes universités françaises et étrangères et dans toutes
les institutions culturelles et patrimoniales. Les avancées
technologiques, les nouvelles méthodes de recherche etplus généralement les programmes universitaires, muséaux,de conservation, de restauration, d’exposition ou encored’éducation artistique qui émergent chaque année sont au
centre de ce volet.
Les rencontres professionnelles, ouvertes à tous, s’adressent
principalement aux professionnels du monde de la culture etdu patrimoine ou aux futurs professionnels qui croisent ainsi

Pyramide du Soleil, Teotuhuacan, entre le Ier et le VIIe siècle,photographie World Pilgrimage Guide, sacredsites.com, Photographe : Martin Gray

Actualité de la recherche
et du patrimoineleurs regards. Ces rencontres sont conçues comme un lieu
de réflexion et de débats sur des sujets d’actualité des métiers
du patrimoine dans toute la diversité de ses domaines :conservation, documentation, médiation, archives,
archéologie, monuments historiques, musées, etc.
Citons enfin le public étudiant qui bénéficie d’événements
dédiés. La galerie des métiers, organisée par l’École duLouvre, donne un panorama des carrières offertes à l’issue
des études en histoire de l’art. Le prix « Ma thèse en histoirede l’art et en archéologie en 180 secondes » valorise lestravaux des étudiants et fait découvrir aux jeunes le monde dela recherche de façon incarnée afin de susciter des vocations.
Il en va de même pour les médiations et visites-guidées
construites et proposées par les élèves de l’École du Louvre
qui ont une dimension professionnalisante et formatrice.

Extraits de la programmation

Présentation d’un chantier derecherche sur les bijoux
et la littérature par l’École
des Arts Joailliers
Développé pour les ressources pédagogiques digitales de la
BnF, le chantier de recherche « Bijoux et littérature » porté parl’École des Arts Joailliers explore les correspondances entre
deux formes artistiques, celles du bijou et la littérature. Il
conviendra d’aborder ici les sources, les méthodes et les
productions de contenus mises en œuvre pour que ce projetd’historiographie voie le jour. En plus de donner envie au grandpublic de (re)lire des textes qui construisent l’imaginaire dubijou, c’est l’histoire d’un dialogue et d’une inspiration mutuelle
entre artistes qui est mise à la portée de tous.
Carte blanche à L’École des Arts Joailliers& à la Bibliothèque nationale de France
Lise Macdonald (L’École des Arts Joailliers), Guillaume
Glorieux (L’École des Arts Joailliers), Charline Coupeau(L’École des Arts Joailliers), Constance Esposito-Ferrandi(Bibliothèque Nationale de France)
Samedi 1er juin, de 15h à 16h
Château, chapelle basse Saint-Saturnin

Conférence

Le château de Fontainebleau
sous François Ier
Les travaux conduits au château ces dernières annéespermettent de regarder différemment les hypothèses
habituellement retenues quant à l’évolution du château
pendant le règne de François Ier : ils ont été précédés derelevés et d’une relecture des sources ; le passage desréseaux dans les cours renouvelle la connaissance des édifices
antérieurs ; la restauration des décors de la Porte dorée
donnent à comprendre à la fois les projets qui se sontsuccédés à la Renaissance et les altérations qu’ils ont eu
à subir depuis le temps long de la vie de la Maison royale
et du musée étant consubstantiel au lieu.
Dimanche 2 juin, de 16h à 17h
Château, chapelle basse Saint-Saturnin

Julien Faraut, Les Sorcières de l’Orient, 2020 © UFO Distribution« Bijoux et littérature : de l’historiographie
à la transmission culturelle »38
L’Université de Printemps

39
Le volet pédagogique

L’histoire des arts à l’école : plus vite, plus haut, plus fort

Les publics scolaires, de l’école primaire au lycée, fontpleinement partie des publics visés par le festival de l’histoirede l’art. La journée du vendredi 31 mai est dédiée à l’accueil
du secondaire (notamment celles suivant l’option histoire desarts) qui bénéficient de visites du château pensées et guidées
par des élèves médiateurs de l’École du Louvre en lien avec
le thème du sport et profitent des nombreux événements
proposés. Les conférences, tables-rondes ou débats ne sontpas seulement destinés aux publics adultes. Certains coursd’initiation à l’histoire de l’art à destination du jeune publicsont donnés par l’École du Louvre et le Grand Palais-Rmn.
Le festival accueille également la restitution de nombreuses
actions d’éducation artistique et culturelle autour du Mexique
et du sport menées par le service culturel et pédagogique duchâteau ou par l’INHA. Ces restitutions prennent la forme despectacles, de mini conférences, d’expositions en présence
des familles et du public. Ainsi, entre autres événements,
l’association Orchestre à l’école propose un spectacle intitulé« Qu’est-ce que le sport ? » rassemblant élèves danseurs dulycée La Hotoie à Amiens et élèves musiciens du collège

Maitre aux inscriptions blanches, Enluminure in Les fais du noble et vaillant
chevalier messire Jacque de Lalain par Le Fèvre de Saint-Remy, 1470-1483, BNF, Paris,
Ms Fr. 18630, fol. 107v. © gallica.bnf.fr / Bibliothèque nationale de France

Adriaen van de Venne, Un jeu de balle devant un palais (détail),c. 1614, huile sur panneau, 16,5 × 22,9 cm, Los Angeles,
The J. Paul Getty Museum © CC0 Public Domain Designation

L’histoire des arts participe pleinement à la dynamiqueportée collectivement par les Jeux Olympiques etParalympiques de Paris 2024. Les ateliers et conférences
de l’UPHA exploreront ainsi les croisements entre les arts
et le sport, comme thème, symbole et trait de société. En
appui à la devise des jeux olympique (« plus vite, plus
haut, plus fort ») et en écho à la place accordée aux arts
dans l’olympisme, l’UPHA aura pour objectif de nourrir
la réflexion sur la place de l’histoire des arts à l’école, àl’aune des ambitions exprimées au plus haut niveau, à lacroisée des préoccupations pédagogiques et didactiques detous ordres. Les enjeux sont multiples – contenus, moyens,
ressources, liaisons avec les partenaires – et seront abordés
à l’appui d’exemples, issus notamment d’expériences enlien avec l’actualité sportive, qui permettront de témoigner
du dynamisme de cet enseignement qui mobilise les sens
et constitue un levier d’émancipation en donnant à voir,éclairer et comprendre le monde.

Alfred Manessier à Flixecourt qui entraîne le public dansla riche histoire des ancêtres de nos pratiques sportives, surle terrain de jeux des rois que furent les cours et jardins duchâteau. Mis en scène par les comédiens Béatrice Fontaine
et Loïc Auffret, le spectacle dansé raconte, sur des airs deRameau, Bizet et Schubert, une histoire décalée et originale
du sport, du Moyen Âge à nos jours.
Dans les salles les plus emblématiques du château, lesélèves d’une classe 3e du collège de la Chapelle la Reine vous
proposent de mettre en parallèle l’histoire de l’art française
et l’histoire de l’art mexicaine à travers un parcours « De
Fontainebleau à Mexico : l’art en regards » sur une plateforme
numérique accessible via un QR code.
La galerie de Diane du château, non visitable se dévoile
à vous grâce au travail numérique des élèves d’une classe 6e
du collège de la Chapelle la Reine. Un florilège de mythes vous
conduit sur les pas de Diane la plus « sportive » des déesses.

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Aux alentours

Le salon du livre
et de la revue d’art

En 2024 et pour la seconde fois, le salon du livre et de larevue d’art, qui prend place cour Henri IV et se déploie surprès de 1000m², est confié au GrandPalaisRMN, l’occasion
pour l’établissement de proposer une édition sous le signede l’ouverture.
Tout d’abord, par la richesse et la diversité des maisonsd’édition : 30 disposent d’un stand tandis que plus d’une
centaine, notamment des maisons d’édition indépendantes,
sont représentées par la librairie officielle. Le salon
propose aussi différentes animations avec notamment
une programmation de rencontres à l’intérieur même del’espace du salon. Le public peut assister à des présentations
d’ouvrages, rencontres et signatures et participer à des41

discussions avec des auteurs tels que Thomas Schlesser,
Laurent Binet (prix Goncourt du premier roman en 2010),
Christine Frérot, Sandrine Andrews et bien d’autres. Unetrentaine d’événements au total ponctuent le salon durant
les trois jours et permettent au public une approche del'actualité des éditions d'art. Le salon du livre et de la revue
d’art cohabite avec des démonstrations d’artisanat textile
mexicain et bien d’autres stands témoignant de la vivacité del’artisanat d’art et des traditions populaires mexicaines afinde permettre aux festivaliers de découvrir
les nombreuses facettes de ce pays.

Profondément ancré dans son territoire, le festival del’histoire de l’art compte parmi ses partenaires de nombreux
acteurs locaux, institutionnels ou associatifs, dont les projets
font partie intégrante de la programmation. À chaqueédition, ils sont invités à mettre en valeur leur offre et leurstalents au sein du château de Fontainebleau ou proposent
des événements dans leurs murs en amont, pendant ou après
la manifestation en écho au thème choisi ou au pays invité.
De fait, à la fin mai-début-juin, tous les alentours se mettent
aux couleurs de la manifestation.

Parmi les événements

Conversation

Conversation

Thomas Schlesser sur son ouvrage
Les Yeux de Mona (Albin Michel,2024) avec Laurence Bertrand
Dorléac « L’art en roman : comment,
pourquoi, pour qui ? »Laurent Binet sur son ouvrage
Perspective(s)Thomas Schlesser (historien de l’art, Directeur de la
Fondation Hartung-Bergman) et Laurence Bertrand Dorléac(historienne de l’art et Présidente de la Fondation nationaledes sciences politiques)
Vendredi 31 mai, 16h30
Salon du livre

Laurent Binet (Auteur) et Fabien Lacouture(INHA, programmateur scientifique FHA)
Samedi 1er juin, de 16h à 17h
Château, Salon du livre

Château de Fontainebleau, Escalier en Fer-à-Cheval© Thibaut Chapotot, 2023

À l’occasion de la parution de son roman Les Yeux de Mona
(Albin Michel, 2024) qui connaît en France et dans le monde
un important engouement, Thomas Schlesser s’entretiendra
avec Laurence Bertrand Dorléac de la genèse, du sens etde la portée de son ouvrage construit autour d’un message
simple : « l’art est au service de la vie. »Pour son quatrième roman, Laurent Binet s’est plongé
dans la Florence de la Renaissance et, à travers un échange
de lettres entre Cosme de Médicis, Catherine de Médicis,
Michel-Ange, Bronzino et Vasari, personnage principal etenquêteur en chef, il suit le fil qui mène jusqu’au coupable
du meurtre du peintre Pontormo et à l’instigateur d’une
machination visant, en manquant à l’honneur de Maria deMédicis, à faire tomber le duc. Vainqueur du prix du romanhistorique aux Rendez-vous de l’histoire de Blois, Laurent
Binet viendra parler de son rapport à l’histoire de l’art,
aux artistes et à cette période historique si foisonnante.

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Ils nous soutiennent

Les grands mécèneset partenaires de l’édition 2024
Ambassade du Mexique en FranceInstitut culturel du Mexique
Département de Seine-et-Marne
Office du Tourisme du pays de Fontainebleau
Ville de Fontainebleau
École du Louvre
Université nationale autonome du Mexique

Mécènes
Fondation Culture & Diversité
Fondation pour l’art et la recherche
Maison CartierPartenaires institutionnels
Centre national du cinéma et de l’image animéeCentre national du livre
Chambre Économique du Mexique en France
Comité international olympique (CIO)
Communauté d’Agglomération du Pays de Fontainebleau
Conseil régional d’Île-de-France
Ministère de la culture du Mexique
Ministère de l’Éducation nationale et de la Jeunesse
Ministère des Relations Extérieures du Mexique (SRE)
Seine-et-Marne Attractivité
Syndicat national de l'édition

Partenaires scientifiques et culturels
Academy Film Archive (Academy of Motion Picture
Arts and Sciences)
Agence du court métrage
Amis du château de Fontainebleau
Amis du Louvre
Association des conservateurs des monuments historiques
Association d'histoire de l'architecture
Association Orchestre à l’école
Carte Jeunes Européenne
Centre allemand d’histoire de l’art Paris
Centre audiovisuel Simone de Beauvoir
Collectif Jeune Cinéma
Comité français d’histoire de l’art
Conservatoire national supérieur de musique et de danse
de Paris
École des hautes études en sciences sociales
École du Louvre
École Militaire d’Équitation
École Nationale Supérieure des Mines de Paris Délégationde Fontainebleau
Éramos Tantos Estudio Visual / Ruta 66 Cine / Filmadora/
N+Docs / Vix

Festival Cinélatino
Filmoteca UNAM
Fondation de la Maison du Mexique – Casa de México Fonds
national pour la promotion de l'artisanat
du Mexique (FONART)
Fondation Olympique pour la Culture et le Patrimoine
Fundación Jumex Arte Contemporáneo
Galerie Jan Mot
GrandPalais-Rmn
Institut Lumière
Institut de recherches esthétiques de l’Université nationale
autonome du Mexique (UNAM)
Institut de Recherche et Coordination Acoustique/MusiqueInstitut national d'anthropologie et d'histoire à Mexico
Institut national du patrimoine
Institut national du sport, de l'expertise et de la performance
Light Cone
Médiathèques de Maisons-Alfort
Mobilier national et manufactures des Gobelins, de Beauvais
et de la Savonnerie
Maison Universitaire Franco-Mexicaine (MUFRAMEX)
Musée du Louvre
Musée du Quai Branly - Jacques Chirac
Musée national de l'histoire de l'immigration
Musée-Jardin Bourdelle
Musée universitaire d'art contemporain du Mexique (UNAM)
Patronat “Route de l’amitié” México68
Réseau des Écoles françaises à l'étranger
Semaines de l'Amérique Latine
Sorbonne Nouvelle
UMR Thalim
Université ibéro-américaine de la ville de Mexico
Université Paris 1 Panthéon Sorbonne

Villa Médici - Académie de France à Rome

Partenaires locaux et logistiques
Cinéma Ermitage (CinéParadis)
Comité de Jumelage de Fontainebleau
Conservatoire de musique et d’art dramatiquede Fontainebleau
École des mines de Paris et délégation de Fontainebleau
Galerie ArtFontainebleau
Galerie L’Angélus à Barbizon
Hôtel Ibis Château de Fontainebleau
L’Esquisse – Hôtel Culturel à Barbizon
La Fabrique Musicale à Avon
Manoir du Bel Ébat à Avon
Médiathèque municipale de Fontainebleau
de la Charité royale
Musée départemental des peintres de Barbizon
SNEL
Théâtre municipal de Fontainebleau
Ville d’Avon44
Les organisateurs du festival

La direction générale
des patrimoines et de l’architecture
Au sein du ministère de la Culture, la direction générale des patrimoines
et de l’architecture conduit les missions exercées par l’État dans les domaines
de l’architecture, des archives, des musées, ainsi que du patrimoine
monumental et archéologique. Elle assure le pilotage du festival de l’histoirede l’art en liaison avec l’Institut national d’histoire de l’art et le château
de Fontainebleau.

L’Institut nationald’histoire de l’art (INHA)
Établissement public à caractère scientifique, culturel et professionnel(EPSCP), l’INHA est destiné à promouvoir la recherche scientifique enhistoire de l’art. Il est placé sous la double tutelle des ministères del’Enseignement supérieur, de la Recherche et de l’Innovation et de la Culture.
Au sein de sa direction générale, l’équipe de programmation scientifiquedu festival travaille tout au long de l’année, avec le comité scientifique et ses
partenaires, à faire du festival un événement de grande qualité scientifiquedestiné à un large public.

Le château de Fontainebleau
Entouré de 130 hectares de parc et jardins, le château de Fontainebleau,inscrit depuis 1981 au patrimoine mondial de l’Unesco, ouvre ses portes aux
passionnés d’art et d’histoire. Au poids de l’histoire, telle que les rois deFrance l’y ont pour partie écrite pendant huit siècles, s’ajoute l’héritage
artistique dont rendent compte les décors et les ameublements etl’architecture exceptionnels du château, unique résidence de cette ampleurqui nous soit parvenue. Écrin du festival de l’histoire de l’art, le château porte
notamment le volet culturel et pédagogique du festival, en développant
une programmation dédiée au grand public, aux familles et aux scolaires.

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Listes des visuels presse

Affiche de la 13e édition du festival de l’histoirede l’art 2024. Création Atelier 25

Rachida Dati © Ministère de la Culture –Photo Laurent VU - SIPA

Graciela Iturbide, Nuestra Señora de las Iguanas,
Juchitán, Oaxaca, 1979, tirage gélatino-argentique
sur papier, 22,2 × 15,6 cm, Brooklyn,
Brooklyn Museum © Graciela Iturbide

Henri Rousseau, The Football Players, 1908,
huile sur toile, 100,5 × 80,3 cm, New York,
Solomon R. Guggenheim Museum© New York City, Solomon R. Guggenheim Museum

Château de Fontainebleau© Thibault Chapoutot, 2021

Amphore panathénaïque représentant trois coureursde fond, c. 333 av J.-C., céramique à figures noires,
Londres, British Museum © British Museum
JAN MOT

José Guadalupe Posada, Un squelette portant
un chapeau et buvant un verre, c. 1882, gravure
sur métal, 6,5 × 5 cm, Don de Jean Charlot, 1930,
New York, Metropolitan Museum of Art© Metropolitan Museum of Art

Punto de cruz 3045, 2007 © CC BY-NC 2.0
Deed Attribution Non Commercial 2.0 Generic,Photographe Lucy Nieto

Frida Kahlo, Autoportrait dédié au docteur Eloesser,
1940, huile sur toile, Los Angeles, Lucas Narrative
Art Museum © 2024 Banco de México Diego Rivera
Frida Kahlo Museums Trust, Mexico, D.F. / Adagp,
Paris. Photographe : Randy Dodson, Courtesy Fine
Arts Museums of San Francisco

Artiste anonyme, Détail du dossier d’un trône maya
de la région de la rivière Usumacinta, c. 600-800 apr.
J.-C., bas-relief et sculpture ronde en pierre calcaire,
112 × 169 × 23 cm, Publa, Museo Amparo© Museo Amparo

Carlota Camacho, Autoportrait (La chasseuse),huile sur toile, 1893, dimensions inconnues,
Col. Privée © DR

Johann Moritz Rugendas, Vue dans le cratère
du volcan de Colima, 1834, huile sur carton,
28,1ccc41,2 cm, Staatliche Museen zu Berlin

Christoph Weiditz, Trachtenbuch de Christoph
Weiditz, fol. 22474, 1530-1540, Nuremberg,
Germanisches Nationalmuseum© Creative Commons License

Douglas Gordon & Philippe Parreno, Zidane, unportrait du XXIe siècle, 2006 © Anna Lena Films

James W. Horne & Buster Keaton, Sportif par amour(College), 1927 © Théâtre du temple

Boxing, from World's Dudes series (N31) for Allen &Ginter Cigarettes, 1888, lithographie en couleurs, 7 x
3,8 cm, New York, The Metropolitan Museum of Art,
The Jefferson R. Burdick Collection, Gift of Jefferson
R. Burdick © The Metropolitan Museum of Art

Pyramide du Soleil, Teotuhuacan, entre le Ier et leVIIe siècle, photographie World Pilgrimage Guide,sacredsites.com, Photographe : Martin Gray

Julien Faraut, Les Sorcières de l’Orient, 2020
© UFO Distribution

ARTIST | Mario Garcia Torres

Mario Garcia Torres, I Can’t See Regret in Here, installation views at Jan Mot, 2023. Photo: Mina Albespy

Robert Delaunay, Les coureurs, c. 1924, huile sur toile,
114 × 146 cm, Troyes, Musée d’art moderne © DR

Gabriel Figueroa, Photographie de plateau
pour le film Enemigos de Chano Urueta, 1933
© Gabriel Figueroa Estate

Mario García Torres, I Can’t See Regret in Here,vue d’une installation à la galerie Jan Mot,
Bruxelles, 2023 (de gauche à droite : I Can’t See
Regret in Here, n.d., toner, acrylique et cire sur
toile, 192 × 150 cm ; I Can’t Explain Why, n.d., toner,
acrylique et cire sur toile, 90 x 60 cm).
Photo : Mina Albespy

Jan Mot
Petit Sablon / Kleine Zavel 101000 Brussels, Belgium
T +32 2 514 10 10
oﬃce@janmot.com / www.janmot.com

Mario García Torres and Sol Oosel, We shall notname this feeling, 2021, n.d., Monterrey, Museode arte contemporáneo. Photo : Daniela Villarreal

Affiche de El Eco de Tatiana Huezo, 2023
© Radiola Films – The Match Factory –Chulada Films

Le groupe Kumbia Boruka © Israel Solorzano

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Listes des visuels presse

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Informations pratiquesACCÈS : COMMENT VENIRÀ FONTAINEBLEAU DEPUIS PARIS ?

En voiture
55 minutes

A6 (Porte d’Orléans) → sortie Fontainebleau → suivre les indications « Château ».

En train
Adriaen van de Venne, Un jeu de balle devant
un palais (détail), c. 1614, huile sur panneau,
16,5 × 22,9 cm, Los Angeles, The J. Paul Getty
Museum © CC0 Public Domain Designation

Maitre aux inscriptions blanches, Enluminure in
Les fais du noble et vaillant chevalier messire Jacquede Lalain par Le Fèvre de Saint-Remy, 1470-1483,
BNF, Paris, Ms Fr. 18630, fol. 107v. © gallica.bnf.fr /Bibliothèque nationale de France

Diego Quemada-Díez, Rêves d'or (La jaula de oro),2013 © Pretty Pictures

Château de Fontainebleau, Escalier en Fer-à-Cheval© Thibaut Chapotot, 2023

Véronique Dasen © DR

Julien Faraut © DR

Rita Eder © DR

Mario García Torres © Jerónimo Gallo

Serge Gruzinski © DR

Paris Gare de Lyon (Grandes lignes)
en direction de Montargis, Laroche-Migennes ou Montereau.
Arrêt : Gare de Fontainebleau
Bus direct vers le Château

Contacts presse

INSTITUT NATIONALD’HISTOIRE DE L’ARTCHÂTEAU DE
FONTAINEBLEAUMarie-Laure Moreau

Angeline Hervy

Directrice de la communication
marie-laure.moreau@inha.fr
01.47.03.89.50
06.63.90.79.51

Cheffe du service marketing etcommunication

Anne-Gaëlle Plumejeau

Justine Saillard

Chargée de communication& des relations presseanne-gaelle.plumejeau@inha.fr
01.47.03.79.01
06.82.72.95.44

Sarah Chiesa
Chargée de communication
du festival de l’histoire de l’art et adjointe

à la cheffe de service
Jean-Marc Huitorel © Photo : B. Herry

Tatiana Huezo © DR

Natalia Toledo Paz © DR

sarah.chiesa@inha.fr
01.47.03.85.84
06.25.86.30.82

angeline.hervy@chateaudefontainebleau.fr
01.60.71.50.61

Chargée de communication
justine.saillard@chateaudefontainebleau.fr
06.61.32.66.11

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Conception graphique : Atelier 25 avec Manon Remy