第1回「プレシャス」−性的虐待を乗り 越え て生きるー

川﨑 二三彦（子どもの虹情報研修センター）
世間にはあまり知られていないが、マスコミ問題に鋭いメスを入れる気骨ある雑誌「放送レポート」
は、私が愛読し始めてからでもすでに 20 年以上になる。この中で真っ先に読むのが、長らく連載されている「映画の中のマスコミ」。筆者の加藤久晴氏は映画におもねることもなく、この雑誌らしい切り口
で批評を続けている。だったらこんなふうにして「子ども」をキーワードにした映画評を、誰かどこかで書いてくれてもいいのにな、と常々思っていたとこ
ろへ、Web マガジン企画の案内をいただいた。
「映画は好きでよく観ているが、まともな映画評が書けるわけではないし、最近は観てもすぐに中身を忘れてしまう。だが、そんな自分を戒める意味もこめて、試しに『映画の中の子どもたち』とでも題して何か書き綴ってみようかな」、一瞬、こんな気持ちが私の脳裏を掠めたのが（つまり読者の皆さんの）運の尽き、かも…。

この映画、まず何と言っても主役を張った新人女優ガボレイ・シディベの存在感に、いや元へ。“存在感”じゃなくて“存在自体”に誰しもが圧倒されてしまうだろう。何しろスクリーンを一人で占領するかのようなボリュー
ム。原作小説でも、主人公のクレアリ
ース・プレシャス・ジョーンズは、90キロまでしか計れない体重計の針が振り切れる重量があるという設定だから、まさに本作品に打ってつけの俳優なのだ。おそらく彼女でなければずい

ぶん違った印象の映画になったのではないだろうか。観た映画をすぐに忘れてしまう私も、多分この俳優のことは忘れないと思う。
それはさておき、観ていてこちらが息苦しくなる映画だった。小説の原題は“
Push”というのだけれど、この言葉、出産シーンでは「いきむ」という意味で使われているらしい。実はプレシャスは、
わずか 12 歳で自分の父親の子を孕み、出産し、さらに 16 歳になってから、この父の 2 人目の子どもを妊娠しているのである。そして、おおかたの予想どおり彼女の母が彼女を守るわけではない。むしろ逆だ。
「プレシャス・ジョーンズ、よくも私の亭主とファックしてくれたね、この汚らしい淫売娘！」
母は毒つき、児童福祉業務に携わった者が多かれ少なかれ経験するように、役所が支給する娘とその子どもの養育費を当て込んで生活している。
「さいしょは、あたしのてえしゅをぬすんで！ こんどは、手当をだいなしにして！」
俳優の顔も名前も覚えられない私は、母親役を演じたモニークについても全然知らなかったのだけれど、その体躯を主役のガボレイ・シディベと思わず見比べてしまった。彼女に勝るとも劣らぬ堂々たる姿で、憎々しくかつ哀しい母親を熱演、好演。児童相談所で出会った何人かの母親の姿が次々とダブってしまうのは、決して私一人ではあるまい。モニー
クはもともとはコメディアンらしいが、本作で主演女優賞や助演女優賞を数多く獲得したこの二人が、映画に独特の雰囲
気を醸し出している。

ところで、児童福祉司の経験を持つ私にとって見過ごせないシーンがあった。
ある日の面接で、ソーシャルワーカーが席を立ったわずかな隙に、プレシャスが自分のケース記録を持ち出すのである。
「ファイルを盗むというのは……」「レイン先生、あのファイルを盗まなかったら、あたし、自分がどんな問題をかかえているか、わかんなかったよ！」
このシーンを観ていて血液がかすかに逆流するのを意識しながら、私たちの間でも知らず知らずのうちに似たようなことが生じていないか気になってしまった。ただしファイル管理の問題ではない。
長年の勤務の間に児童記録票紛失という問題の解決を迫られたことがなかったわ
けではないが、そうではなくて、相談を受けている側が子どもや保護者をそっちのけにして勝手に方針を決めたり、あるいは決めた方針をまともに説明せずに済ませていたりしてはいないかということだ。
幼年期から続く実父による性的虐待だ
けでなく、実母のひどい仕打ちや、さらに過酷な事実を引き受けねばならなかったプレシャス。現実世界で本当にこんなことがあるのだろうか、と一瞬目を背けたくもなるけれど、原作者のサファイア
は、映画の舞台となったニューヨークハ
ーレムで 10 年間、若者たちの教育に携わっていたという。
「教えているときに出会った子たちの中には、HIV に感染した子、父親に虐待されていた子、文盲の子、様々な状況の子供がいました。それらの子たちが集められて“プレシャス”という一人の少女になりました」
インタビューで彼女はこう語っているが、私たちが生きるこの社会の一断面を、紛れもなく鋭く切り取った映画だと言えよう。
とはいえ本作は、単に現実の厳しさ、
酷薄の運命を殊更のように見せつけるだけの映画ではない。というのも、アルファベットすら読めなかったプレシャス
が、自らの意思で通うことになった代替学校の教師と生徒たちとの生活を通じ、自らの人生を自らの足で歩もうとする姿を中心軸に据えているからである。見終
わって希望を感じることのできる映画、それが「プレシャス」だ。
（鑑賞データ：2010//04/24 TOHO シネマズ二条）

第２回「クロッシング」
川﨑 二三彦（子どもの虹情報研修センター）『対人援助学マガジン』創刊号は、届いてから全文をプリントアウトしてアットランダムにいくつか読みました。皆さん、なかなか熱が入っていますね。私の連載は、雑誌に彩りを添えるぐらいのつもりで書いているので、何か申し訳ない気になります。それにしても、せっかくの対人援助学会メーリング
リストにマガジンの感想が投稿されるかと思いきや、全く見かけませんでしたね。自分のことは棚に上げて、少し残念でした。さて、今回選んだ映画はあまりポピュラーなものではありません。ご覧になった方、ありますかねえ。それとも、「ベスト・キッド」あたりを紹介したほうがよかった？

土曜日の午後、わざわざ JR 川崎駅まで足を運んで観た映画。ところが客席総数は 844 席だというのに入場者は 10 数人。北朝鮮からの脱北者を描いた韓国映画だから、やはりこんな暗い作品は入らないのかなと思いつつ、誰に気兼ねするでもなく座席３つ分を独り占めして、それでもまだ足らないと言わんばかりに足を広げて座らせてもらった。
ただし観た人の評判は総じてよい。
「あまりの衝撃に涙するばかりで無力な自分を痛感」「ものすごく痛くて救いようのない話
だけど、これが現実なんだろな」「クロッシングを観ました。本当に久しぶりに涙腺が完全決壊。映画では初めてと思われる、嗚咽までもらしました。
最初から最後まで、涙、涙、涙…の２時間でした」「泣けるという人が多いみたいだけど、泣くことはできなかった。なんともやる
せない重い余韻」「映画クロッシングを見た。…もし彼らを救いにいく義勇軍の募集があれば手をあげるだろう」

最近は、映画を観たら帰宅後ツイッターで検索し、同じ日に同じ映画を日本のどこかで観た人のつぶやきをチェックすることにしているのだけれど、こんな声があふれかえっていた。
サッカー選手だった夫が病に伏す妻のため、治療薬を手に入れようと脱北する物語。だが中国に渡っても、現在の中朝の政情からしてたやすく目的を達成できるはずもない。中国政府は脱北者の増加をいやがり、種々の規制を強化しているからである。さて、映画では北朝鮮に残された妻が死に、11 歳の一人息子が孤児となる。

「ウウム、こういう場合、北朝鮮では
どうするのかな？」こんなシーンになると、ついつい児童相談所の児童福祉司時代のことが思い出され、泣いてるどころ
ではなくなってしまう。何しろソーシャ
ルワーカーは、所与の条件がいかに劣悪であっても、その中で本能的に何らかの解決策を見出そうと思考するものなのである。ところが北朝鮮では、「保護者のいない児童」であっても、児童福祉機関が登場する気配はない。そのまま放置された 11 歳の息子は、父と会うのだと固く決意し、村や町をさまよい、ついには脱北者の子として子ども向け？強制収容所に入れられてしまう。
北朝鮮は今とても貧しい。しかし日本
だって戦前の貧しさならば勝るとも劣らない厳しさだった。事実、大量の貰い子殺し事件が繰り返され、貧しさゆえの親子心中だって枚挙にいとまがなかったのだから。ただし、当時の日本と現在の北朝鮮で明らかに違うところは、少なくとも日本では、そうした事態を憂い、それを世に問う人が、少数ながらいたことだ。
三田谷啓や賀川豊彦がその一例だ。
だからこそ、貧しさという点では共通
していても、現在の北朝鮮の子どもたち
は、戦前の日本より一層の困難を抱えている。独裁政治の問題の本質はここにあるのだ…、などと言っている間に話がそれてしまった。
この映画のクライマックスの 1 つは、さまざまな援助を得、かろうじて中国に渡った息子と父とが、やっと実現した携
帯電話で話す場面だろう。
「お父さん！」
彼がこう呼びかけた後で発した言葉が忘れられない。
「ごめんなさい、お母さんを守れなくて…」「男の子はお母さんを守れ」と父に言われていた彼は、自身が辿った想像を絶する苦難や寂しさを訴える前に、どうしてもこう話すしかなかったのである。後は言葉を継ぎ足すこともできずに泣きじゃくる。やはりまだ子ども。
それにしても不思議とすらいえるのは、これほどの過酷な境遇の中で示される純粋に家族を思う父、母、そして息子それぞれの姿だ。私が感動したのは、もしかしたら、日本では失われかけているとすら感じられる彼ら家族の美しさだったのかも知れない。
（鑑賞データ：2010//06/26 チネチッタ 川崎）

第３回「冬の小鳥」－子どもの目線でみるということ－

川﨑

二三彦

この 11 月、新刊 2 冊をほぼ同時に上梓しました（次ページの最後に宣伝させて貰っています）。というのはよいとして、合計
800 ページのゲラを繰り返し読んでは校正する作業に追われ、映画もほとんど観ることができませんでした。今回紹介する「冬の小鳥」も、東京であった某会議のあと、まさに一瞬の隙を突いて駆けつけたようなものです。でも、無理して行ってよかったですね。観てしまえば、「あの時間がもったいなかった」と後悔する
ことなんて、殆どないですから。

「最後に一時保護所で子どもたち 2の小鳥」の冒頭シーンだ。

人と面接した。置かれている状況がま

映画を観にいくとき、あらかじめ多少だ飲み込めない 5 歳の弟と違って、小の予備知識は持っている。だから 9 歳の

2 の兄は覚悟し、けなげに話を聞くの少女ジニが、施設に預けられて生活するでこちらも辛くなる。が、そんな感傷というストーリーであることぐらいは知に浸っている余裕はない」っていた。私にすれば、自らこうした子「こうして兄弟は児童養護施設に向かどもたちにかかわってきたわけだから、った。あらためて施設の職員に事情を説決して珍しい話ではない。のだが父と二明し、いよいよ彼らと別れる時が来た。

人、大きなケーキをかかえ、無邪気な様『じゃあ、お部屋に行こうか』

子でカトリック系施設の門をくぐるジニと、声を掛けた瞬間。兄が急にうずくの姿にある種の予感が走り、私の心にはまる。ふと見ると小さな顔は涙でくしゃ

早くもかげりが生じてくる。

くしゃ……。それまで必死に抑えていた「あっ、やはり」

ものが一挙にあふれ出たのであろう」「中を案内してもらいなさい」と院長というような、児童相談所時代に何度が声を掛け、ジニがシスターに連れられも経験した出来事が思わず知らず浮かんていった隙に、父が黙って立ち去ってしできて、胸が苦しくなってしまうのが「冬まうのだ。1975 年の韓国。
とその時、こんな声が耳の奥で囁いてきた。
「長く働いた児童相談所で、こんなことはなかったと、おまえは本当に言えるか？」
彼らの前に児童福祉機関やソーシャル
ワーカーは登場せず、父が直接ジニを施設に連れて行き、預けた後は全くの行方35

知れずになるのだが、そのような事情にな気がする。映画を観た多くの人が、「子至った理由を、映画はなんら説明しない。

どもの身の丈の高さから描いた作品」だ

あとはもう駄目だ。

とか、「カメラはジニの目の高さと同じ「なぜ彼女はここにいるのか、あの優位置にある」として高く評価しているのしそうだった父は、どうして彼女を置きだけれど、私にとってそれは、ソーシャ

去りにしたのか」

ルワーカーの立場からではなく、常に子

ソーシャルワーカーだった身が忘れらども自身の気持ちになって考えよというれず、ついつい事態を把握しようとし、メッセージだったのである。

いつまでもそんな疑問に拘泥するので、理不尽な大人の仕打ちを甘んじて受けともすれば映画の世界から取り残されそ

入れるしかないジニが、懸命に生きていうになってしまう。

こうとする姿。そのジニを寡黙に、しか一方、突然ここで暮らすことを余儀なし見事に演じたキム・セロン。それらがくされたジニは、すべてを拒絶する。

一体となって、本作を今年の秀作に仕上自分が持ってきたケーキを食べようとげたのであろう。

もしないジニ。「パパはウソつかないも（鑑賞データ：2010//10/17 岩波ホール）ん」と言い張るジニ。ジニを指して「お客さんじゃない、私たちの家族よ」と囁
「日本の児童相談

きあう子どもたちの声を聞き、泣き出す－先達に学ぶ援助の技」

ジニ。ついに門柱に上り、飛び出そうと

川﨑二三彦・鈴木崇之編（明石書店）

して立ちすくむジニ。そしてそして……。
預けられた施設の職員やそこで暮らす

2,400円＋税

子どもたちが、存外にジニを暖かく迎え

7人のプロに聞く幼少時の生活史から対人援助の神髄まで。

てくれているのは、観ていて本当に救われる思いがしたのだが、それにしても、「子ども虐待ソーシャルワーク
－転換点に立ち会う」

次々と映し出される彼女の行動、彼女の姿を見ているうちに、鈍感な私ではあっ川﨑二三彦著（明石書店）

たが、はっと気づくことがあった。

2，800円＋税

ジニの絶望は、単に父と離ればなれに

生きづらさをかかえる現代の家族、なってしまったという事実にあるのではない。なぜ裏切られたのかということす児童福祉世界の激変。私が自ら体験し、生きてきたこの時代をまるごと捉えらわからないという点にある、つまり、、形として示したいと考えて編んだ48

自分がこの施設で生きていく意味を、必0ページ。
著者はできばえに納得。皆様、是非

然性を誰にも知らされなかったがゆえにともご一読下さい。

絶望するのである。
そう考えて、私には初めてこの映画が何を言いたかったのかがわかった、よう36പψ‫̮ݕ‬Яр‫ݹ‬рХлє̢घஶ༽̣̯
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http://coco.to/movie/2225

第５回「八日目の蝉」－生い立ちを受け入れる旅－

川﨑 二三彦
今年は何度か「MET ライブビューイング」に出かけた。ニューヨーク・メトロポリタン歌劇場(MET)での最新オペラ公演を、年間 10 本あまり上映する企画だ。幕間の休憩もちゃんとある
上、その時間帯に客席や舞台裏の様子を映したり、指揮者や演出家、出演者等にインタビューするサービスもあって、時には珍しい話が飛び出すこともある。この前見た「オリー伯爵」のタイトルロール、フローレスは「いやあ、さっき妻が出産したんです。昨日から全然寝てません。ベビーの顔見てから楽屋に飛び込んだんです」と言うのでびっくり。料金は 3,500 円、映画にしてはとやや高いが、オペラの疑似体験に裏方ウォッチン
グを足したような楽しさはなかなか得難いものだ。
などと言う間本編開始のベルが鳴る……。

この映画、ほんまは観る気なかったゃあ。ところがこっちは早くもため息。

んよね。予告編で「誘拐犯に育てられ次の展開が読めますからね。

たとかって、特殊すぎて」なんて台詞「それじゃないの！」

を聞かされるたび、「これって集客用

完ペキ想定内でしょ。ご丁寧に後で謎のあざとい宣伝じゃないの？」と勘ぐ解きもしてくれたけど、娘が望んだのはってたから。

犯人、すなわち養母がよく歌った「見上確かに「八日目の蝉」とはよくも閃い

げてごらん夜の星を」だった。

たもんや。蝉は羽化して 1 週間で死んでそやから母の感情が決壊するのも必然やろね。大暴れですわ。父が必死で止めほかしまう。それが八日目も生きてたら、他のるけど、もとはと言えばこの人の不倫が蝉が見ない光景を見るって意味らしいけ

発端なんやから収まるものも収まらへ

ど、心憎いタイトルですわな。けど、「父ん。そこへだめ押し。

の愛人だった誘拐犯に、これ以上ないほ「お母さんごめんなさい」「お母さん

ど心優しく育てられる」なんて、八日ぐ

ごめんなさい」「お母さんごめんなさい」

らいじゃとても起こらん。ホントは「十「お母さんごめんなさい」

日目の蝉」ぐらいがいいとこじゃないや

泣きじゃくりながら、ただただ謝罪のろか。どだい設定に無理があるんですよ。

言葉を繰り返す娘。

とまあ愚図愚図言いつつ……、「わかった、もうわかったから次のシ＊ーンへ進もうよ」「お母さん、お星さまの歌をうたって」

こっちは耐えかねて先を急ぎたいのに「いいわよ！」

この台詞、永遠に続くかのように感じら

犯人が逮捕され、4 歳になった娘をよれましたなあ。ふう、思い出すのも息苦うやく我が手に取り返した母なら、精一しいけど、それはまあ、ある意味すごい

杯「キラキラ星」とか歌いますよ、そり現実感があったから。児童虐待なんかで44ところが彼女（小池栄子扮するルポライ
まぎやく

ターのことです）は真逆。突然待ち伏せして声をかけ、自分本意の関心で突っ走
り、アパートに入り込んでは勝手に冷蔵庫を開けてムシャムシャ食べ始める。で
いざな

もまあ、観客を誘 い物語を進めていくには、多分こういう人物が必要なんやろし、も、家族誰もが行き場をなくして追い詰誘拐犯に育てられた主人公恵理菜（井上

められることって、なんぼでももあるわ真央）が、自身が育った土地と自らの生けやからね。子どもの必死の形相に、母い立ちそのものを旅するためには、きっ親がますます激高するんはようわかりまとこんな役回りの人間がいるんやね。あす。それにしても、映画館に来てまでこっ、これって現実でも同じかな？

んなシーンを見なくちゃならんのかねえ＊……。

要するに本作は、「誘拐したのは父の＊愛人だから…」とか「誘拐犯に育てられところでこの作品、楽しいとこもありた人間は…」なんぞという興味で覗き見ますな。追われる身の犯人が子どもと一たってあかんのです。そんな不自然さを緒に匿まわれる現代風駆け込み寺「エン横に置いてああやこうやと理屈をこねる

ジェルホーム」のエピソードですわ。余もん

貴美子演じるホーム代表の一挙手一投足者もいるみたいやけど、そんな話には乗に思わず吹き出したけど、いかがわしく

れまへんなあ。

て現実離れしているところが、かえってだってそうやろ。観客はラストシーン

この映画にはふさわしいんやろね。こうで恵理菜が下した決断に救いを感じるという場面があると、ホント 2 時間半の上思うけど、そんな思いは何も、特殊な人

映時間もあっという間。まあ、うまいこ

生を歩んだ彼女だけに起こることじゃなと作ってるんでしょう。

いんやから。

それに、突然現れ「事件のことを本にとはいえ、やはり奇をてらった、売らしたい」と無遠慮に持ちかけるルポライ

んがためのあざとい小説なんや、原作は。

ターも、なかなかよくできていましたな。

「こんな本、絶対買わん」

本作のテーマの一つは、“特殊すぎ”ると呟いてふと鞄を開けてみたら、アレ、

生い立ちをいかにして受け入れるんか、

いつの間にか文庫本が…。

ということなんやろと思うけど、もしもお お は や

鑑賞データ：2011//05/11 横浜ブルク 13

こんなことが実際にあったら、大流行り＊公式 HP

の心のケアなんかを標榜しつつ、したり

http://www.youkame.com/index.html＊Twitter への 投稿

顔で出てくる専門家が必ずいるはずや。

45

http://coco.to/movie/8793

第６回「いのちの子ども」－なんともチグハグな人間世界－
川﨑 二三彦
本誌執筆者のプロフィール欄が充実しているので、これまで本欄に書いていた前置きは、そちらに転居、統合しました。

「紛争が絶えないパレスチナとイスンが「イスラエルのユダヤ人とパレス

ラエル。余命を宣告されたパレスチナ

チナのアラブ人をつなぐ唯一の架け橋

人の子どもを救うために、一人のイスであるテルアビブ近郊の病院」と言っ

ラエル人医師が立ち上がった」

た途端、「へえ、そういうことなの？」という前振り（実はこれ、予告編冒と驚くしかないのだから。

頭のナレーション）を聞かされると、

そもそもテルアビブとガザ地区の地

なるほど映画のストーリーとしては何理上の関係もよくわからず、映画のパかが起きるぞ、という期待感がもてる。

ンフにもテルアビブは載っていなかっ

ところがこの映画、フィクションではたので、後から地図で確認してみた。

なくて完全なドキュメントなのであ映画を観ている間は、何となくガザ地る。パレスチナとイスラエル両方の人区のすぐ隣ぐらいに考えていたのだけが交錯するので、ときに混乱してしま

れど、思っていたより遠い。というこったけれど、監督のイスラエル人テレとは、ガザのアラブ人は、治療などのビジャーナリスト・エルダールが追いためイスラエル国内にたびたび出かけかけるのは、余命わずかと宣告されたているということなのか、と考えてみパレスチナの子どもと、彼を救おうとたりする。

するイスラエル人医師及びその周辺のたくさんの人たちである。

余談だが、私がまだ学生だった 1972
年、テルアビブ空港で日本赤軍が無差＊

別に銃を乱射し、居合わせた約百名がはなとはいえ、知識少ない私は端から事死傷するという大事件があった。実は

情が呑み込めない。何しろナレーショ

このとき開かれた学生自治会の大会で、「無差別大量殺人は許せない」と発言した瞬間、私はあっという間に赤ヘル学生に取り囲まれ、ビラを丸めた

テルアビブ

紙つぶてが飛んでくるわ竹竿で突かれるわで立ち往生するはめに陥った。それもそのはず当時の自治会執行部は、
実は日本赤軍と深い関係を持っていたのである。以来、私がパレスチナ問題
について語ることはないのだが、今回は本作品に触発され、何十年ぶりかでおずおずと書いている次第。
さて映画は、つまりこのドキュメン
トは、アラブ人で骨髄移植が必要な生後 4 ヵ月の赤ん坊を診たイスラエル人
医師が、テレビで影響力を持つ本映画の監督に助力を請うところからスタートする。彼はたぶん、要請に応じつつこれをドキュメントに仕立てようと考えたのであろう。
中には匿名を条件とした者もいたというけれど、この呼びかけに多くのイ
スラエル人が協力し、手術に必要な 5万 5 千ドルはまたたくまに集まっていく。
「ホテル・ルワンダ」という映画にもなったルワンダ内戦では、ツチ族とみるやそれだけでフツ族過激派が虐殺を繰り返したはずだが、ここパレスチ
ナでは、国家的な対立と抗争が長く続し、また積み上げる。人間はまことにいてはいても、こういう形で惜しみな

チグハグというほかない。

い援助がなされるのか、と私はまたま

一方、イスラエル人医師によって我た知らない事実を教えられて感心す

が子の手術を受けるアラブ人の両親る。

は、イスラエルの援助を受けることを、

ところがどっこい、輸血のために親同じアラブ人から厳しく非難される。

戚がガザから病院へ向かうちょうどそ不安を覚えた母親は、監督のインタビのとき、紛争が勃発してイスラエルにューにチグハグな返答をし、いぶかし

よるガザ地区攻撃が始まってしまう。

がられる。

そのため検問所は閉ざされるのだが、どうも映画を見、こうして書いていそこはテレビの力なのかどうか、何とても複雑すぎて理解不足は否めない。

か切り抜ける。

とにかく言えることは、たった一人の映画は、一人の子どもの命を救うた

子どもに対する治療をめぐっても、いめに必死になっている人々と、まさにわば二千年余り続く民族対立の歴史が同じ時、同じ地域、同じ人々によって象徴的に現れるということだ。

街が破壊されていく様子を並べて映とはいえ、石を積むエネルギーの源し、皮肉でも何でもなく私たちの前には、幼い子どもの命であることに間違提示する。付け加えれば、イスラエル

いはない。この命を前にすると、二千

なまなま側にガザ地区の悲惨な姿を生々しく伝年の対立も何もかもが消し飛ぶのであえたのは、やはり本作の監督エルダーる。治療の成功を素直に喜びつつ、子ルだ。彼は、イスラエルで活躍するアどもの力の大きさを思い知った映画でラブ人医師が軍医としてガザ地区に入

あった。

く

り、自分の娘の死を知って悲嘆に眩れる肉声を、生放送で流したのである。
一方で石を積み、他方でそれを蹴飛ば

鑑賞データ
2011//07/30 ヒ ューマントラストシネマ有楽町＊公式 HP http://www.inochinokodomo.com/＊ Twitter への投稿 http://coco.to/movie/14548

第７回「ラビット・ホール」－子どもが死ぬということ－
川﨑 二三彦
無理心中
他人には「さもありなん」と思われるようなことでも、当事者にとっては想定外としか受けとめられないことは珍しくない。多額の借金をかかえ、夫
婦げんかではモノを投げつける行為もあったという夫は、自分では考えてもいなかった離婚を妻から突きつけられて驚愕する。
とはいえ妻の意思は固く、小学生の一人娘とはいつでも会えるという条件で離婚に応じ、一人暮らしを始めたのであった。ところが、離婚後たった 1
週間で事件が起きる。元妻の住む家から子どもを連れ出し、おもちゃを買ってやったり銭湯に入るなどした後、自宅に連れ帰って一晩過ごした翌朝のことだ。
「○恵は私の子です」「別れて暮ら
すなんて無理」「あの世で一緒に暮らします」
こんな遺書を書いた後、隣ですやすや寝入っている子どもの首を絞めて殺害し、自らはリストカットしたものの死にきれず、娘殺害の罪で逮捕されたのであった。
私が見たのは、大柄な体を縮こませ、肩を落として座る男の姿。今は被告人となって公判廷に登場したのである。
「活発で元気な子だった。なぜ娘にそんなことができるのか。憎くてたまらない。娘の味わった苦しみを自分も味わってからこの世を去ってもらいたい」
元妻であり、母である女性の供述調書が読み上げられ、被告人は、嗚咽しながら次のように話すしかないのであった。
「私の身勝手な行動により、未来ある大切な命を奪ってしまいました。一生かかってもこの罪はつぐなえません。申し訳ございませんでした」
どこにでもあり得るからこそ
こんな裁判を傍聴した後で観たのが「ラビット・ホール」である。
やはり子どものいのちが奪われ、そのことをめぐる父母の、夫婦の葛藤がテーマの映画。ただし、こちらは交通事故による死である。だったら私がついさっきまで目の当たりにしていた無理心中未遂事件よりも、失礼ながらあ
りふれている。映画にするなら、むしろ心中事件のほうが起伏あるストーリーになるぞ、などと漠然と考えながら観ていたのだが……。
＊
本作は、同名の戯曲が下地になっているという。死亡した子どもの母親ベッカ役で主演したニコール・キッドマ
ンがその芝居に感動し、自らの製作会
社で映画化を実現させたのだが、見終わってなるほどと思った。
ことこの映画に関する限り、何か特別な事情で子どもが亡くなってはいけないのである。むろん、家族の誰かが責任を負うような背景があるなんてことは、展開上許されない。なぜといって、誰もが経験する可能性のある不幸だからこそ、観る者にとっては他人事でなくなるからである。そして、一つの事実を受けとめる、その受けとめ方

が人によってさまざまであることが、印象的に表現される映画だからである。
喪失体験とは
それまで育ててきた子どもを、突然のアクシデントで奪われたら、人はどうするのか。いつまでも忘れまいとして、子どもが使っていた部屋の様子を何一つ変えず、そのままの状態で置いておきたくなるだろうか。あるいは、悲しみを振り切って前に進むため、全てを忘れ去って再出発をはかろうとするだろうか。
映画では、夫婦の一人が子どものさ
まざまな持ち物を処分しようとし、一人がそれを激しく咎める。同じ境遇の人たちが集まって話し合うグループに一人は参加し続け、一人は拒絶する。
子どもに対する思いはいずれ劣らぬのだけれど、こうした食い違いを通じて、夫婦は喪失感を通奏低音にしていがみ合い、傷つけ合う。
ところで私は、いずれか一方に感情移入したり荷担するのでなく、彼ら二人の葛藤を、それぞれさもありなんと頷きながら観ていたのであった。
ということは……
と考えて思い当たったことがある。
もしかして彼らは、一人の人間の中にあるアンビバレントな二つの、若しくは矛盾する種々の感情を形象化するために生み出された人格であって、実は一人の人間の中に彼ら二人ともが存在しているのではあるまいか、と。
原作の戯曲がピュリッツァー賞やト
ニー賞を受賞したというのは、現実生
活ならば、おそらくは日常生活の雑事などに追われてふり返ることすらままならない私たちの感情の機微を、夫婦二人の登場人物に托し、気持ちの奥底に潜む襞に分け入るようにして示し得たからであろう。それを見事に映画化したからこそ、本作は印象深いのである。

小石
映画の最後近く、享年 30 歳の息子を亡くしているベッカの母が、「いずれ悲しみは消えるのだろうか」という彼女の問いに答えて口を開く。
「この 11 年間、悲しみはずっと消えない。でも変化するわ」「何というのか、重さが変わるの。
のしかかっていた重い大きな石が、ポケットの小石に変わる」
こう聞かされて、ベッカの中の何かが動くのだけれど、実は私自身も、目の前でその小石を見たことがある。
父が亡くなった時のことだ。医師が声を落として「ご臨終です」と告げた
途端、真っ先に遺体に取りすがったのは母であった。涙を押さえながら「お父さん、アキラのところへ行って私たちを守って下さいよ」と、感極まった
調子で話しかけるのだ。アキラとは、
父の死よりも約 40 年近くも前、私が生まれる前に事故で亡くなった私の兄に当る人物である。したがって私にとっては遠い過去の現実感なき存在に過ぎないし、両親から彼のことを聞いた
こともほとんどない。だから父の死の瞬間、彼の人の名が母の口をついて出たことは、意外でもあり驚きでもあった 。 だ が母 に して みれ ば、 40 年 間という期間、変化はしてもやはり常にポケットに入っていた小石だったのであろう。
人の死、わが子の死とは、このようなものなのであろう。
鑑賞データ
2011//11/16 TOHO シ ネマズ シャンテ
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第８回「サラの鍵」－苦い真実の味わい－
川﨑 二三彦ノルウェーの謝罪
ノルウェーのストルルテンベルグ首相は、国際ホロコースト記念日の本年（2012 年）1 月 27 日、「ユダヤ人の逮捕と強制移送に、警察やその他のノル
ウェー市民がかかわったことを認めなければならない」「虐殺したのは間違いなくナチスだ。だが、ユダヤ人を逮捕したのはノルウェー人だ。それはノルウェーで行われた」と述べ、ナチス・ドイツのホロコーストに関与したことを公式に謝罪した。
＊というようなニュースが、つい最近も報じられたけれど、今回取り上げる
映画「サラの鍵」は、フランスにおけるユダヤ人の一斉逮捕、強制移送という歴史的事実を取り上げている。
「1942 年 7 月 16 日から 17 日にかけて、13,152 人のユダヤ人がパリとその近郊で検挙され、アウシュヴィッツ
に送られて殺害された。かつてこの地点に建っていたヴェロドローム・ディ
ヴェールには、ドイツ占領軍の命令により、ヴィシー政府の警察の手で、
1,129 名の男性、2,916 名の女性、及び4,115 名 の子供たちが非人道的な条件の下で収容された。彼らを救助しようとした人々に感謝を。ここを通り過ぎる人々よ、決して忘れるなかれ！」
現場となったヴェルディヴ（屋内競輪場）跡には、こんな碑銘がひっそりと据えられているというのだが、映画の主人公となった 10 歳の少女サラは、
まさにこの中の一人だったのである。
巧みな設定
それにしても……。
「過去を見つめ、新たな人生を始める主人公に、あなた自身も揺さぶられるだろう」「シンプルでありながら力
強く、深く心に残る作品」「映画館から出てきたとき、心打たれ、この作品の力に気がつくだろう。幸福な気持ちにさえなるだろう」
映画のパンフレットに謳われている
こんな惹句が、まだ物足りないとさえ思えるほどの出来栄えだ、と感じたのは私だけだったろうか。それほどにこの感動を伝えるのは難しい。
映画を見終わって、「なるほど」と思ったことが一つある。それは、フランスにおけるユダヤ人一斉検挙を調べる記者ジュリアが、フランス人の夫を持つアメリカ人女性だという点だ。彼
女は夫をこよなく愛し、愛されている。
その彼女が、「ヴェルディヴ 60 周年」を特集する雑誌の仕事とはいえ、フランス人の多くが忘れ去った、あるいは忘れ去りたい事件、フランスの歴史の暗い過去を無我夢中で明るみに出そうとするのである。ならばいったいどん
なことが起こるのか。アメリカ人が余計なことをすると皮肉りながら、夫が- 41 -

言い放つ言葉がそれを象徴していよう。
「真実を知って誰がしあわせになるのか、世界が今よりよくなるのか」
こ の 時 、 2005 年 の シ ラ ク 大 統 領 による謝罪演説はまだ行われていない。
なにがし夫をはじめ、身近な人の心に 何某 かざらついた感情が生まれるのは致し方ないだろう。しかも物語の進展にしたがい、それはフランス一般の歴史にとどまらず、夫の両親や祖父母の決して触れてはならない過去にまで、ひたひたと迫っていくのである。歴史を辿るプロセスそのものが、ただならぬ緊張感をもって描き出される秀逸。

するのは本意でないので、ここでは映画の最後の場面をとりあげる。
3 年後、故国アメリカで生活を始めたジュリアが、3 歳となった我が子を伴い、ある男性と喫茶店で語り合うシーンだ。幕切れ間際、彼女がさり気な
く本作品の主人公サラの名前を口にした 瞬 間 、60 年 前 の 過去 は現 在と みごとに融け合い、物語は深い味わいとともに完結する。
＊
パンフレットに、角田光代が感想を寄せている。彼女は原作小説を読んだ

少女サラの日々
一方、一斉検挙の日、弟を納戸に隠して鍵をかけたまま捕らえられたサラ
は……。
ナチによる大量虐殺を描いた映画は無数にあり、私自身が観たものだけでも、すでに数えることができないほどだが、フランス警察によるフランス人に対するこうした無慈悲な扱いには、やはり心が痛む。暴行、絶叫の渦巻く中、子を思って絶望の淵に沈む父と母、冷水を浴びせられて親から引き裂かれるサラ。
映画は、1942 年のサラと 2002 年のジュリアを交互に映し出し、二つの時代が次第に交錯していく趣向となっている。そして、ことの真実が明らかになるにつれ、少女サラが 経験した 60
年前の日々が、ジュリアやその夫、夫の家族の“今”を激しく揺さぶるのである。
「僕は知りたくない」「真実を知って満足か」
夫婦の間には亀裂が生まれ、深まり、二人は苦悩する。
過去と現在の融合だが、これはまだ物語の前半。実は後半で思いがけないクライマックスが待ち受けているのだが、筋書きを紹介- 42 -

後で映画を見、「本当に願ったとおり、映像が、小説を読んだときとまったく同じように心にしみいり、揺さぶる」と書いていたが、私は逆コースで小説を読んだ。まさにそのとおり。ストー
リーはもう分かっているはずなのに、読み終えてなぜか目頭が熱くなった。
映画を見る機会を逸した方、是非とも小説を手にしてください。
鑑賞データ
2012/01/24 横 浜ブルク 13＊公式 HP http://www.sara.gaga.ne.jp/＊ Twitter への投稿 http://coco.to/movie/16064＜これまでの連載＞
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第９回「少年と自転車」－セカンドベスト－川﨑 二三彦ある里子
2 歳で乳児院から里親に引き取られ、そのまま高校を卒業した女性がいた。無事就職も決まり、何とか一人暮らしにも慣れてきた頃、担当児童福祉司だった私に彼女から電話が架かってきた。
「自分の苗字を里親の姓に変えたい
んだけど、できる？」
彼女は幼い頃から里親の姓を名乗っていたのだが、いざ独り立ちしてみると、たとえば自動車の免許取得ひとつにしても、本名を記載するしかないのである。友人に免許証を見せたい彼女
は、名前の秘密を知られることを恐れ、ずっと我慢していた。
「 20 歳 に な れば 、独 力 で家庭 裁 判所へ姓の変更を申し立てることができるよ」
そう言って私は、里親の姓を名乗っていた期間が長期にわたることを証す
る書類を用意して彼女に渡した。
そんな彼女が、もう一つ頼んできたことがある。実の親を探してほしいというのだ。
「会ってどうしたい？」
何気なく尋ねた時の彼女の答えが忘れられない。
「決まってるやろ！ 張り倒してやるんや」
不都合な真実
この映画に出てくる 11 歳の少年も、父親を探そうとする点では彼女と同じだ。事情はわからないが、父は息子を施設に預けて身を隠しており、少年は、わずかな手がかりを頼りに無我夢中で父の姿を追い求めるのである。ただし、私が出会った彼女と違うのは、決して- 41 -「張り倒す」ためではないところだ。
「お父さんは引っ越したんだから、いくら電話してもつながらないよ。さあ、その受話器をよこしなさい」
電話の向こうから「おかけになった
電話番号は、現在使われておりません。
番号をお確かめになって…」というメッセージが流れるのを確認して、大人たちは少年の行為が無駄であることをわからせようとする。けれど彼は、決して受話器を手放さない。父が自分に内緒で姿を消すなんて、絶対あるはずがないと信じて……。いや、実のとこ
ろ彼は信じてなんかいない。ただ、疑うという選択肢を持たないだけなのだ。なぜといって、疑えば生きてなんかいけないから。
私もその部類だが、大人は不都合な
真実を子どもに伝えることを躊躇する。できれば機が熟すまで、つまりは彼や彼女が冷静にその事実を受けとめることができると（自分たちが）思えるまで、待ったほうがいいと考える。
だが、子どもは違う。＜今すぐ＞なのだ。
周囲の大人は、だから真実が明るみに出ることを恐れ、子どもの必死さにせつなくなる。映画を観ている私も、
いつの間に身を固くし、顔がこわばっていく……。
自転車
さて物語は進行し、少年は、ひょん
なことから週末里親を引き受けた女性とともに、父を探し続ける。そしてわ
かったことは、自分があれほど大切にしていた自転車（マウンテンバイク）
を、当の父親が売り払ったということ。
里親によって自転車が買い戻された途
端、少年は大人達の制止を振り切って街へ飛び出していくのだが、その運転さばきの巧みなこと。パンフレットを読むと、映画製作はどうやら自転車の特訓から始まったらしい。確かに彼が自転車で駆け抜けるからこそ、映画はすごい緊迫感を醸し出すのである。大人の手をするりとかわして走り抜け、
あるいはせっかくの自転車を奪われて、今度は彼がどこまでも追いかける……。自転車は、つまりは暗喩だ。それは彼自身であり、また彼が最も大切にしているものの象徴なのだろう。

セカンドベスト
自転車が疾駆する度に胸苦しさを覚えながら、ふと思い出した映画があった。「セカンドベスト／父を探す旅」
だ （ http://bit.ly/HWTMdS）。20 年も前の作品だが、父は服役していて養育が出来ない。そこに現れた独身男性が養親になるこ と を 申し 出て 、10 歳 の 少年 の 心が揺れ動くのである。
＊
一方、本作での少年は、週末里親の女性にも支えられてついに父を見つけ、短い会話を交わし、そして拒絶される。その後は、さもありなんという展開があり、再び父に対するいじらしい気持ちが表現され、再び拒否される。
とすると、こんな彼と付き合う里親
女性も穏やかではいられない。彼の行動に困惑し、自身の恋人との関係も脅かされて決断を迫られる。
こうした紆余曲折の後のラストに登場するのが、やはり自転車である。ただし、最後のシーンでは自転車は疾駆しない。その走りはあくまでも穏やかであり、周囲の風景に溶け込んでいるのであった。
＊
二つの映画に出てくる少年は、いず
たびだちれも名状しがたい余韻を残して 出発 を迎え、幕となる。
「そうか、私たちの相談援助活動も、急所はセカンドベストにあるのかも…」唐突にこんなことを書くと、読者の怪訝そうな顔が浮かぶけれど、考えてみれば、彼らは決して望んでいたものを手にしたわけではない。彼らの決心には悲しみが隠されており、現実を、
つまりはセカンドベストを受け入れる
たびだ
ことで初めて 出発 つことができたのである。
だったら、援助者も同じではないのか。相談者とともに変えられぬものを受け入れ、受けとめ、セカンドベストの中にこそベストがあることを自覚す
る、この映画を観て気づかされたのは、そのことだ。
＊ 2011 ／ベルギー・フランス・イタリア＊鑑賞データ 2012/04/01 109 シネマズ川崎＊公式 HP http://www.bitters.co.jp/jitensha/＊ Twitter への投稿 http://coco.to/movie/16375＜これまでの連載＞
第 1 回「プレシャス」
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第 2 回「クロッシング」 http://bit.ly/rYwUnO
第 3 回「冬の小鳥」
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第 4 回「その街のこども」 http://bit.ly/hzhB9t
第 5 回「八日目の蝉」
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第 6 回「いのちの子ども」 http://bit.ly/pm8V0p
第 7 回「ラビット・ホール」http://bit.ly/wF8G4a
第 8 回「サラの鍵」
http://bit.ly/Hf2MsL- 42 -

対人援助学マガジン Vol.3 No.2（2012 年 9 月 通巻第 10 号）

第10回「オレンジと太陽」－ソーシャルワークの理想を見た－

川﨑 二三彦発 端「それは不可能よ」「違法です！ 保護者なしで船に乗せるなんて」
偶然聞かされたエピソードを、最初は言下に否定したマーガレットだったが、次第に疑い、調査を始め、ついには信じ難い事実に直面する。では、その事実とは……
＊から「悲しいことだが、ゆりかごが空であることが過疎の一因となっている時
代には、外部に供給源を求める必要があります。そしてもしこの不足を我々と同じ人種で補うことができなければ、我々は近隣地域に住む多産な無数のアジア人諸種族の脅威に自らの身をさらすままになったはずであります」
こう演説したのは、西オーストラリ
ア・パースの大司教。1938 年 8 月、8歳から 12 歳までの子どもたち 37 人がイギリスから到着した歓迎会の席でのことだ。大司教は続ける。
「若年の少年少女を連れて来て農業や家事を初歩から教え込むという現在採用している政策は、遥かに良識にかなった方法であります。これには、子供たちを初手からオーストラリアの環
境になじませ、オーストラリア人の感情や理想を彼らの中にしみ込ませるという付加価値があります。これこそ真の市民の本質的特徴となるものであります」
イギリスのソーシャルワーカーであり、自らの活動を「からのゆりかご－
大英帝国の迷い子たち－」として著したマーガレット・ハンフリーズは、その著書の中で、この点につき次のように述べる。
「計画の裏にある論理がはっきりしてきた。英国は社会福祉問題を解消するために金を払い、一方、オーストラ
リアは人口を増やす」
衝 撃
本作を観て、私はじっとしていられなくなった。それはまず何よりも、戦後も長く続いたイギリスの児童移民政策に対する衝撃による。
映画終了後、その場で買い込んだ分厚い本を読み進むうちに、事実、私は激しいダメージを受けてしまった。イ
ギリスからオーストラリアに渡った子どもたちは、孤児院に収容されて過酷な環境に置かれ、養育者による虐待の数々は、文字どおり筆舌には尽くせない。しかも数十年後の今に至るまで自らの名前や年齢さえも間違われ、自分が誰であるかがわからないのである。
過去を奪われた人間が味わう比類なき苦しみというものを、これでもかと言うほど次々と目の当たりにさせられ、私は耐えきれなくなってしまった。
「その人まだ生きているんですか？」「ええ、生きています」「信じられない。こんなに運がいいなんて！ その人、どんな人？」「美しい方よ」
本書も半ばにさしかかろうとしたところで登場する一コマである。
「私にはお母さんがいるのね！」

対人援助学マガジン Vol.3 No.2（2012 年 9 月 通巻第 10 号）

もはや限界だった。喫茶店にいた私はたまらず本を閉じ、両手で顔を覆って吹きこぼれそうになる感情を押し殺すしかないのであった。
面 接
それにしても、映画ではいくつかの面接場面に感心させられた。たとえば、夫婦でパブを営む女性を訪ねるシーン。
「まあ、もしかして……」
結婚する前に生んだ娘のことを、女性は夫に隠していた。
「静かなところで話しましょう」「娘はどこに？」「今はオーストラリアです。そこの孤児院で育ちました」
突然こんなことを聞かされたら、誰だって茫然とし、次の瞬間、泣きじゃ
くるしかあるまい。私までがその女性を抱きしめたいという衝動に襲われたのだけれど、2 人の間にはテーブルがあって思うにまかせない。とその瞬間、
マーガレットはそっと手を伸ばし、さりげなく女性の手を握る。「ああ、こういう面接をしたいものだ」と思わずにはいられない心憎い仕草であった。
もう一つ、やはり調査結果を伝えるシーンを紹介しよう。面接のために、彼女は慎重に場所を選ぶ。かつて私も、条件の悪い出張先の面接では椅子や机の位置などを微調整し、多少とも安心して面接できるよう工夫したものだ
が、彼女は毅然としている。
「ここではダメ。大切な情報を伝える、一生忘れられない日になるの。もっといい部屋を」選ばれたのは、海を望む瀟洒な一室であった。
「母が見つかった？」「ええ」「死んでいたんだね」「ええ」
驚 嘆
それにしても、映画の主人公となったマーガレットのソーシャルワークには驚嘆させられる。彼女がこの活動を始めたのは 1986 年。振り返ると、私が児童福祉司となったのは 1989 年だから、彼女はいわば私と同時代のソー
シャルワーカーだ。
その彼女が予断を捨て、求められるまま真摯に事実に向き合い、僅かな手がかりを頼りに気の遠くなるような調査を続け、わかったことは注意深く当事者に伝え、サポートする。当時の児童移民政策が明るみに出ることを恐れる者から白眼視され、脅迫されて身の危険を感じてもくじけず、ついには英豪両政府が公式の謝罪を表明する。
ことの重大さを前に、彼女は本来のなげう
児童福祉 業務を 擲 ち、今なおこの活動に全精力を注ぎ込んでいるというのだが、緻密な調査活動や一つ一つの面接といった個別の援助を超え、期せずして強いソーシャルアクションもなしている。まさに彼女こそ真のソーシャ
ルワーカーと言うべきであろう。
＊ 2010 ／イギリス・オーストラリア＊鑑賞データ 2012/05/27 岩波ホール＊公式 HP http://www.oranges-movie.com/＊ Twitter への投稿 http://coco.to/movie/16328＜これまでの連載＞
第 1 回 [プレシャス」
http://bit.ly/9qGWXm
第 2 回 [クロッシング」 http://bit.ly/rYwUnO
第 3 回 [冬の小鳥」
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第 4 回「その街のこども」 http://bit.ly/hzhB9t
第 5 回「八日目の蝉」
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第 6 回「いのちの子ども」 http://bit.ly/pm8V0p
第 7 回「ラビット・ホール」http://bit.ly/wF8G4a
第 8 回「サラの鍵」
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第 9 回「少年と自転車」 http://bit.ly/LXzFK4

対人援助学マガジン Vol.3 No.3（2012 年 12 月 通巻第 11 号）

第11回

孤独なツバメたち～デカセギの子どもに生まれて～－知らなかった彼らの青春、彼らの人生－
川﨑 二三彦この調査に同行した NHK ワールドテ
レビのディレクター中村真夕が、魅力的な子どもたちに惹かれて「ドキュメンタリー」を作りたいと言い出したことが、本作誕生のきっかけだ。

舞台挨拶
映画館に通うようになって数十年になるけれど、監督の舞台挨拶というものに出くわしたことはなかった。だから、ブラジル映画祭の初日に上映された本作品でのそれは、初体験となる。
「ブラジル移民の子孫、つまりは日系ブラジル人が、長い時を隔てて、今
度は日本にデカセギに来ており、中でも浜松は、日本で最も多くのブラジル
人が自動車製造関係の派遣労働者として暮らしています。映画は、彼らと共にやってきた子どもや来日後に生まれた子ども、つまりは第 2 世代となる若者 5 人を追いかけたものです。賛否はあるでしょうが、ご覧になって是非とも率直なご意見、ご感想を聞かせてください」というようなことが上映前に語られたのだが、挨拶したのは浜松学院大学の津村公博教授。実はこの人が本作品の共同監督の一人なのである。
「なぜそんな人が映画監督を？」と疑問に思ったのだが、そもそもの出発
点は、多文化教育を専門とする彼が日系ブラジル人青年の生活実態を調査すべく、土曜の夜毎、浜松市内で若者た
ちにインタビューを繰り返していたことに始まる。もちろん映画化なんて毛頭考えもしなかったのだが、2008 年、
日本人のブラジル移民百周年を機に、リーマンショック
とはいえ、彼らの生活は過酷だ。たとえばユリ。彼は 10 歳で来日したものの、中学時代から非行に走り、手には「Hustler」 と書かれた刺青が彫られている。映画では、少年院を退院した
後の彼が登場するのだが、ブラジル人
ギャング団を作っていたと告白する。
ただし、「別に悪いことをするためにギャングを作ったんじゃない」「表の社会で成功するのは難しいけど、裏の社会の人たちは、自分のことをリスペ
クトしてくれるから」という。
あるいは 19 歳のエドアルド。母子で来日し、日本とブラジルを行き来していたのだが、外国籍の子どもに義務教育は適用されないせいか、彼は中学を中退して働き出す。今では帰国した
母と別れ、一人日本で生活しているのだが、驚いたことに、一日の仕事を終えると、夜間にブラジル人中学生に英語を教え、自らも勉強して大学に行く
夢を持っているというのだ。
ところが、撮影を始めてすぐの 2008
年 9 月、リーマンショックが起こる。
ために自動車産業は大打撃を受け、浜松でも外国人派遣労働者である彼らは真っ先に失業し、窮地に陥ってしまう。
渡り鳥
15 歳 の 少 女 パウ ラを おそ う運 命も例外ではない。日本で生まれ育ち、今では恋人もいて、中卒後すぐ自動車関- 48 -

対人援助学マガジン Vol.3 No.3（2012 年 12 月 通巻第 11 号）

連工場で働いていたのだが、彼女の両親が帰国を決意するのである。
「私は恋人とずっと一緒にここに居たいけど、親の決めたことだから……」
彼女はそう話し、未踏の「祖国」ブラジルに旅立って行くのであった。
先に紹介したユリも、やはり帰国する。一方、大学入学を目指していたエドアルドは、大麻所持で起訴され、強制送還を命じられたのだが、日本に残ることを決意して雑踏の中に消えて行った。
映画のタイトルに使われた「ツバメ」
は、渡り鳥のように自由と見えて、実は居場所が定まらない彼らを象徴してのことだ。
ドキュメンタリーに前もってストーリーがあるわけではないから、彼らがバタバタとブラジルに帰ってしまうことは想定外であった。そこでカメラは、
彼らの帰国後の姿を追ってブラジルに渡る。映し出されたのは、たくさんの家族を支えるために働き、夜学に通う
パウラであり、結婚して子どもが出来たユリ、あるいは浜松でブレイクダン
スのチームを結成していたコカが、帰国後、ダンスを通じて地元の若者と交流している姿であった。
日系ブラジル人の今
上映終了後、再び登壇した津村教授に会場からいくつかの質問が出された。
「彼らのその後が気になります。彼
らは今どうしているんでしょう？」
こう尋ねたのは、なるほど「私も当事者の一人です」と自己紹介した女性であった。

教授は、「取材し た 5 人 のうち、4人もが帰国するとは思ってもみなかった」と話しつつ、その後の彼らの様子を丁寧に説明した。彼は研究者として調査するだけでなく、現在も彼ら若者と交流し、日系ブラジル人中学生に対する支援活動も続けているのである。
次に発言したのは、やはり少し年配の日系ブラジル人。この男性は岐阜県在住だが、映画が京都で上映されると知って、わざわざやって来たのであった。
「大変すばらしい作品だった。日本
で大きく成功した人もいるけれど、一方でこういう現実があることを、日本
人もブラジル人も、もっと知るべきだと思う」
こんな発言に応えて、津村教授は次のように話す。
「この映画は、なるべくメッセージ
性を薄めて青春群像として観てもらうよう意図しましたが、リーマンショッ
ク後に策定された『日系人離職者に対する帰国支援事業』は、手切れ金のよ
うにして本人に 30 万円、扶養家族 1人当たり 20 万円を支給するだけで、支給を受けた人は『当分の間』再入国が認められません。だから…」
暗に日本政府の政策を批判していたが、過酷な状況にもかかわらず、決して日本のことを悪く言わない彼ら若者たちへの冷静かつ熱い思いが伝わる発言であり、また、映画であった。
＊ 2011 ／日本・ブラジル＊鑑賞データ 2012/10/20 京都シネマ＊公式 HP http://lonelyswallows.com/＊ Twitter への投稿 http://coco.to/movie/18909＜これまでの連載＞
第 1 回「プレシャス」
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対人援助学マガジン Vol.3 No.4（2013 年 3 月 通巻第 12 号）

ア

シ

タ

第12回

明日の空の向こうに－子どもは未来である－
川﨑 二三彦
全てが解明できるわけではない。彼らの生育史、家族の背景、援助機関の取り組みその他、さまざまなことを調査し、吟味しなければ、納得を得ることなど到底できないのである。

虐待死の検証ことさらに発言したいわけではない
が、子どもの虹情報研修センターで勤務するようになってから虐待死事例を検証する機会が増え、最近も幼い子どもが餓死する事件について考えることがあった。
こうした事件を前にすると、なぜこのような事件が生起したのか、私たちはその背景や要因を知りたくなる。
そこで本事例を振り返ってみると、餓死事件に先立つかなり以前、すなわ
ち母親がまだ 19 歳の頃に流産するという出来事があった。相手の男性は現在の夫で、年齢は一回り上。この男性と母の実家は流産をめぐって揉め、関係が悪化するのだが、母はそれを機に男性と同居し、何人かの子を産み、結婚する。こうしたことが背景にあってのことだろう、家族が困難に陥ってネグレクトも深刻化し、いよいよ援助が必要となった時、頼るべき実家との関係が断たれていた母は、事件を防ぐきっかけさえ掴めないまま、加害者となって虐待死の片棒を担ぐしかないのであった。
他方、継母が 39 歳で妊娠し、実家に強く反対された中で同じように子どもが餓死した事件があった。相手男性
は、先の例とは対照的に 10 歳以上年下。しかし女性の 39 歳と言えば、“これを逃せば次はない”という切羽詰まった思いに捕らわれても仕方ない時期だろう。この妊娠が、同居男性の子の養育に影を落とし、焦りを生んで破局へと繋がっていく。
2 つの事件はともに餓死という結末を迎え、いずれも妊娠という出来事が微妙に影響していると思われたが、だからといって、それでネグレクト死のケースワークが邪魔をする
ケースワーカーとして長年働く間に身体に染みこんでしまったのは、そん
なことを考え続ける性癖だ。相談を受ければ、まずは主訴を確認して問題の所在がどこにあるかを探り、家族図を描き、生育歴も把握して、つまりは子どもや家族をまるごと理解して解決に当たろうとする。
だからであろう、この映画、正直に言うと、観ている間ずっとストレス続きだった。なぜと言って、ここに出てくる 3 人の子どもたちが、どうして駅舎で暮らしているのか、彼らの家族のことや生活史は微塵も説明されないからだ。
「いや、どこの国にだってホームレ
スの子どもはいるはずだぜ」
なるほど。しかし百歩譲ったとして、では、どうして子どもたちは国境を越えようとするのか。彼らの住むロシアの国情も向かう先のポーランドのそれも理解していない私には、彼らがそこ- 49 -

対人援助学マガジン Vol.3 No.4（2013 年 3 月 通巻第 12 号）

勝ち難い魅力を感じるからであろう。
つまるところこの映画は、ストーリ
ーよりもむしろ、子どもたちのそんな自然でピュアな姿を映し出すことに主眼がある。観ているうちに、そう悟らざるを得ないのであった。
ゆえに困った。本作について述べるならば、彼らの持つ魅力を過不足なく表現することが必要だが、頭のどこをどうひねっても、それにふさわしい言
葉が見つからないのだ。そこで、パン
フレットの解説に助けてもらおうとし
たが……、「『キッド』『禁じられた遊び』『汚れなき悪戯』『天使の詩』『ポネット』…、映画史に残る子どもたちを描いた名作の数々。今、そのリストに新たなる子どもたちの傑作が加わります」「『明日の空の向こうに』が、ここに挙げた数々の子供を主人公にした映画の中でもかなり上位に位置するのは、作品をご覧になれば一目瞭然だろう」

までする動機が皆目検討つかないし、
いかにフィクションとはいえ、どうにも不自然さが否めないのであった。
ただし、映画を見終わって読んだパンフレットに、「実際の事件は 2005 年に起 き た」「（1990 年 代 に ）ロシ ア の少年 3 人が国境を越えてポーランドに入国するがすぐにロシアに送り返された」などとあって、事件の発生時期に食い違いはあるものの、こうした出来
事が実際にあったことを知らされ、ストレスは驚きに変わった。
誰も表現できない魅力
それはさておき、子どもたちが歩き続けて国境をめざすロードムービーでもある本作は、終始 3 人の子どもたち
がスクリーンの真ん中に登場する。だから映画の出来不出来は彼らにかかっているといってもいいのだが、その意
味ではまさに大成功だったと言うほかない。誰一人として演技経験を持たないという少年 3 人のうち、2 人は映画でも現実でも兄弟だったが、特に弟ペチャ（演じるのはオレグ・ルイバ）には本当に“参って”しまった。

「子どもは未来である」
虹センターの会議室には、「子どもは未来である」と書かれた額が飾られているが、この映画は、それをまざまざと思い起こさせるような作品だった。結局は誰もがその魅力を語り尽くせないとしたら、やはり観るしかない。
それが今回の結論ですな。
＊ 2010 ／ポーランド・日本＊鑑賞データ 2013/01/30 109 シネマズ MM 横浜＊公式 HP http://www.pioniwa.com/ashitanosora/＊ Twitter への投稿 http://coco.to/movie/20478＜これまでの連載＞
第 1 回 プレシャス
第 2 回 クロッシング
第 3 回 冬の小鳥
第 4 回 その街のこども
第 5 回 八日目の蝉
第 6 回 いのちの子ども
第 7 回 ラビット・ホール
第 8 回 サラの鍵
第 9 回 少年と自転車
第 10 回 オレンジと太陽
第 11 回 孤独なツバメたち

演技を超えた彼の一挙手一投足が醸し出す愛くるしさは、誰もが無条件で受け入れるしかないのであって、兄た
ちは、足手まといを怖れて置き去りにしようとする気持ちを翻し、市場の女
性は物乞いする彼に食料を分け与える。また、少年たちと出くわした婚礼の一行にあっては、花嫁が惜しげもな
く彼に硬貨を渡す。それもこれもひとえに、ペチャのしぐさ一つ一つに打ち＊題名をクリックすると本文へジャンプします。

- 50 -

対人援助学マガジン Vol.4 No.1（2013 年 6 月 通巻第 13 号）

第13回

旅立ちの島唄～十五の春～－堪えて歌うんだよ－川﨑 二三彦
南大東島「沖縄本島から東へ 360 ㎞。南大東
島には高校がない。子どもたちはみな十五の春に島を旅立つ」
予告編のこんなフレーズに誘われて観た南大東島が舞台のこの映画、タイ
トルも作品のテーマをそのまま表したものだし、特別何か趣向を凝らしているわけでもない。けれど、素直に観ていればジーンとくる、そんな映画だった。
＊
ところで、南大東島は「台風が一番最初に通ることが多い有人島」らしい。
そういえば、子どもの頃から天気予報
でよく耳にしていた記憶があるが、考えてみるとそれがどこにあるのか、どんな島なのかはほとんど知らなかった。

る農家の話し合いの場面もあった。
2013 年 3 月 1 日 現 在 の 人 口 は 、Wikipedia によると推定 1435 人。高校
受験の際の面接で、「島のみんなが知り合いで、一つの家族みたい」と優奈が話すのだけれど、おそらくそのとおりだろう。8 ㎞離れた北大東島との「南北両大東村親善競技大会」は、「両村のスポーツ振興と親善交流を深める目
的で両村交互に球技及び相撲大会を開催」と村の公式ホームページで説明されていて、映画でそのシーンを見る限
り、子どもから大人までが競技に参加する一大イベント。おそらくは、たくさんの島民がエキストラで出演し、年中行事と同じように演じたのだろう
が、なるほど、それぞれの島民が一つの家族のようになって応援している姿が印象的だった。

そこで少し調べてみると、島の面積は約 30km²、最高標高 75m の平らな島で、島全体が「南大東島村」なのだという。1900 年に八丈島から 23 人の開拓団が上陸してサトウキビ栽培を始めており、以来、今日まで百年以上、島の基幹産業となっている。映画の中でも、主人公の中学 3 年生優奈（三吉彩花）の家族はサトウキビの栽培農家という設定で、TPP 参加に激しく反対す

家族
さて、物語はこうした島の現状を背景に展開する。映画が始まるとほどな
く、優奈の母（大竹しのぶ）が島に住んでいないことがわかる。どうやらそれは、兄や姉が沖縄本島で高校生活を送る際、付き添って一緒に生活するた
めに島を離れ、そのまま戻ってこなかったことによるらしい。形は少し違う
けれど、私も単身赴任して早くも 7 年目。家族や夫婦が同じ空間で過ごすことはやはり必要だと感じたので、けんかするためであっても、任地と自宅を往復するよう心がけている。ただし、島と沖縄本島は船で 13 時間。加えてその船も毎日運行されてはいないのだから、行き来もままなるまい。本作の母は、もともと島の出身ではなく、那覇での生活を続けるうちにいつのまにか夫婦の間に溝ができ、帰島するチャ- 37 -

対人援助学マガジン Vol.4 No.1（2013 年 6 月 通巻第 13 号）の新垣則夫先生も、素のままで登場する。
「この唄は泣いて歌ったら価値ないからさ、堪えて歌うんだよ」
優奈が唄と三線を習う場面で、新垣先生は穏やかな口調でこんなふうに注意していたけれど、私には、なぜかこのシーンが最も強く心に残った。この一言にこそ、島で生きるさまざまな思
いが凝集されているように感じられたからだ。三吉彩花は短期間の猛特訓でこの唄を覚え、クライマックスでは、
緊張の中にも涙を見せず、見事に唄い終えたのであった。

ンスを失ったのであろう。十分あり得る話だなと、私は思った 。
こうして戻るべき人が戻らぬ代わりに、戻らなくてよい人、つまり結婚した優奈の姉が、子どもを連れてふいに戻ってくる。何があったのかはわからないけれど、これまた日本のどこにでもある光景で、こうなると南大東島も例外ではないのである。
ただし、少し違うところもあった。
うち「長男の嫁が何年も 家 を空けっ放しにすると、世間に恰好つかないよ」
近所のよしみで、日頃から互いに食べ物をお裾分けするような濃い人間関係の中で生きているからこその、親戚のおばちゃんの発言だ。

イニシエーション
映画を見終わって、ふっと考えたことがある。現代の子どもたちの一体どれぐらいの者が、こんなふうに 15 歳を迎えるだろうかということだ。
高校受験の面接で、優奈は「この島が好き」と言いながら、入学後に一人残されることとなる父親（小林薫）のことをしきりに心配していた。旅立つ
自分のことよりも、残される父のことを考える。島に高校がないという現実
が 、 15 歳 の 春 を迎 える 彼ら の通 過儀礼となって、彼らを一回り大きくするのであろう。
かつて、長く京都府知事を務めた蜷
川虎三は、「一五の春を泣かせない」という名言を吐いて高校全入を目指したが、一五の春は、泣かせてはならな
いし、泣いてもいけないのであった。

アバヨーイ
ところで、南大東島には「ボロジノ娘」という少女民謡グループがあるという。そもそもこの映画も、ボロジノ
娘の登場するドキュメンタリーに心を動かされたことが出発点だったらしい。彼女たちが中学を卒業し、島を離れ る 時 に 唄 う の が 、「 ア バ ヨ ー イ 」。
作詞 ・ 作 曲は 村役 場職 員。 15 歳 に して島を離れる子どもたちが、原点を忘れず、夢と希望をもって旅立つ想いを綴ったもので、今では島の欠かせぬ別れの唄だという。だから、優奈が唄う「アバヨーイ」は、映画のクライマッ
クスとなる。
ということはこの映画、シナリオこそオリジナルではあるけれど、そのほ
とんどは南大東島の生活を忠実に再現
し、ロケに際しては全島を挙げて協力した作品なのである。事実、民謡教室＊ 2013 ／日本＊鑑賞データ 2013/05/18 チネチッタ＊公式 HP http://www.bitters.co.jp/shimauta/＊ Twitter への投稿 http://coco.to/movie/20875＜これまでの連載＞
第 1 回 プレシャス
第 2 回 クロッシング
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第 6 回 いのちの子ども
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対人援助学マガジン Vol.4 No.2（2013 年 9 月 通巻第 14 号）

第14回

くちづけ
－間違ってやしないか、この物語－
川﨑 二三彦ていた。
「ウウム、伝説の舞台の映画化なのか」「評判もすごく良いし、タイトルも何となく好ましい」
迷わず私も出かけることにした。

絶賛
本連載で、私がいつも末尾で紹介しているのが映画案内 coco のホームページ。「Twitter から映画の評価が分かる ＆ 映画の鑑賞記録が残せる」という謳い文句で、ほとんど全ての映画が網羅されており、今回取り上げる「くちづけ」も例に漏れず、下図のとおり（2013 年 9 月 8 日現在）、圧倒的に高い評価を勝ち得ていた。

ちょ、ちょっと待ってくれ
映画は、知的障害者のグループホーム「ひまわり荘」を舞台に、そこで暮らす人々やホームを支える人たちの日常を、時にコミカルに、時にはシリアスな問題も投げかけつつ描き出していく。中心となるのは、早くに妻を亡くし、最近このホームにやって来たその名も「愛情いっぽん」という漫画家と、彼が男手一つで育ててきた障害をもつ娘マコ。映画のスタッフやキャストが実際のグループホームを取材もして作り上げたという本作は、障害者差別にかかわるエピソードや、簡単にはいかない彼らの現実生活も織り込み、もの
すごく感動的というわけではないとしても、それなりに了解できる内容で進行する。
だが、映画がクライマックスに近づ
くにつれ、私はいやな予感に襲われた。
事前にストーリーは見ないようにしていたのだけれど、この展開ならば、どうしたって先が読めてしまう。
「やめてくれ」「ちょっと待てよ、
おい!」という心の声もむなしく、物語は最悪のコースを辿るのであった。

cocoくちづけ評
良い

悪い

良い, 551

悪い, 35

評
価

ちなみに、もう一つの映画ガイドである「Movie Walker」 でも、最高評価の星 5 つが 4 割を超えて最も多く、平均でも 4.2 と高い。寄せられた声も、「多分今年一番の映画。傑作です!
さすが、伝説の舞台といわれるだけあって脚本がいい！ 久しぶりに上映後化粧直しが必要なほど泣きました」だ
とか、「こういうの（注：Movie Walkerの評価やコメント）は参考にさせて頂く事はあってもレビュー投稿なぞしな
い私が、どーしても投稿したくなって
ID を 取 ってし まいまし た……。 それぐらい良い!!!」「ボロボロに泣くしかないのですが、見終わったあとスッキ
リして清々しい気持ちになれるのは、
愛 に 溢
れ た 物
語 だ か
ら で し
ょうか」
と い っ
た 絶 賛
で 溢 れ
か え っ

「親子心中」の研究
ここ数年、私は「親子心中」に関する研究をおこなっており、古くは戦前の時代を含むさまざまな文献を集め、さらに新聞報道を整理して最近 10 年間の全ての事例を把握。加えて、子どもが死亡し親が生き残った事件の公判- 42 -

対人援助学マガジン Vol.4 No.2（2013 年 9 月 通巻第 14 号）

を傍聴するなどして、事例の詳細な検討も試みている。
ところで、子どもを殺した被告側弁
護士が、公判の中で必ずと言っていいほど用いるのが、「被告には、子どもに対する愛情があったからこそ、こうした行為に及んだのです」という理屈だ。実はこれ、戦前からわが国に根強く存在しており、たとえば、「親が自分の最愛の愛子を殺して心中を図るという行為は日本人としてその肉親を愛さんとする一つの最も美点の現れであるとも見られます（昭和 9 年）」といった発言は、その一例であろう。
ただし、公判を傍聴すればするほどに 感 じ る こ と は 、「 親 子 心 中 」、 つ まり「子殺し心中」は、どのようなものであっても、子どもにとっては理不尽
きわまりないということだ。だから、「わが国の歴史においては、児童の人権を抹殺した親子心中という言葉を安易に用い、美化し許容してきた」として、多くの研究者が「心中」という用語の使用そのものを避けている。
子どもの無念もちろん、事件は起こる。古今東西、
つまりは洋の東西を問わず、過去から現在に至るまで「子殺し心中」事件は発生し続けている。だから、「ひまわり荘」での生活を映し出す前半部分からするとかなりの違和感は否めないものの、諸般の事情が重なり、追い詰められた父親が娘を殺すしかないと考えた物語があっても、もちろんよい。
だが本作では、「愛情いっぽん」という命名が象徴しているように、まさに「肉親を愛さんとする一つの美点」というとらえ方に傾き過ぎて、＜子殺しの理不尽さ＞という視点がほとんど感じられないことだ。換言すれば、「ウーやん」との結婚を夢見、「殺さないで、 お 父 さん !」 とい う 内 心の 叫 び を聞き届けられないまま殺害されたマコの無念さが、いっぽんの「愛情」に隠され、置き去りにされているようでならないのである。
想定外- 43 -

しかも腑に落ちないのは、子を殺害した父親が、いかに余命幾ばくもない状況であったとはいえ、私の想定と違って「心中」を図ろうとさえしなかったことだ。むろん、「死ね」というわ
けではないが、あえて作者に問いたい。
「娘を殺めた上で、父親は余命を全うし、マンガを描くんですか」「娘がウーやんと結婚するのは、はなから論外だったんですね」と。
蛇足だが、この展開だと、障害者同士の結婚なんてあり得ないということが暗黙の前提にあると読めてしまう。
そんなモヤモヤが頭をかき乱したのであろう、号泣した人には誠に申し訳ないが、映画館を出た途端、私は思わず毒突いてしまった。
「××××」（4 文字伏せ字）＊
なお、妻を亡くして父子家庭で障害児を育てる父が、癌で余命がないことを宣告されて呻吟する映画なら、中国
・香港映画「海洋天堂」と瓜二つ。こちらは心中未遂から物語が始まるのだ
が、本作と比べてみるのも一興だろう。
＊ 2013 ／日本＊鑑賞データ 2013/06/14 横浜ブルク＊公式 HP http://www.kuchizuke-movie.com/＊ Twitter への投稿 http://coco.to/movie/20982

第 1 回 プレシャス＊題名を click すると
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第 2 回 クロッシングÙ 第 3 回 冬の小鳥
こ 第 4 回 その街のこども
れ 第 5 回 八日目の蝉
ま 第 6 回 いのちの子ども
で 第 7 回 ラビット・ホールの 第 8 回 サラの鍵
連 第 9 回 少年と自転車
載 第 10 回 オレンジと太陽Ú 第 11 回 孤独なツバメたち
第 12 回 明日の空の向こうに
第 13 回 旅立ちの島唄

対人援助学マガジン Vol.4 No.3（2013 年 12 月 通巻第 15 号）

第15回

もうひとりの息子－錯綜する家族、ならば親子とは－
川﨑 二三彦
手術
鼠径ヘルニアと診断されて入院し、簡単な手術をしたことがあった。驚かされたのは、「あなたは川﨑二三彦さんですね」と、わかりきっているのに繰り返し尋ね、タグを付け、さらには手の甲にも直接マジックで名前を書き込んで何重にも間違いを避けようとしていたことだ。念には念を入れるというのはこういうことを指すのだろう
が、本人確認の仰々しさには嗤ってしまった。それでも今夏、某大学医学部付属病院では、患者を取り違えて別人の手術を行い、肺の一部を切除したというのだから、笑い話ではない。
そして、父になる
さて、この秋は、産院で子どもを取り違えるというエピソードをもとにした映画が立て続けに 2 本上映された。
“そんな馬鹿な”と思えるような話だが、特に自宅出産から病院での分娩が主流になった昭和 40 年代頃から、何十件もの取り違え事件があったというから、決して絵空事ではないのである。

それはさておき、そのうちの 1 本は、6 歳で取り違えが発覚した「そして父になる」。カンヌ国際映画祭で審査員賞を受賞した話題作だというので、私- 41 -

も早々と映画館に足を運んだ。ただし、今号で取り上げるのは別作品「もうひとりの息子」だ。こちらは子どもが 18
歳になってから初めて取り違えに気づくという設定だけれど、2 作品を並べてみて改めて考えたのは、「そして父となる」というタイトルについてだ。
なぜと言って、赤ちゃん取り違えというのであれば、これは家族の、また夫婦の問題であって、わざわざ「父」をタイトルにする必要はないではないか。
だが、こうした問題が起こると真っ先に立ち現れるのが、「疑う者」としての父と、「疑われる存在」としての母だろう。ところが、2 つの映画に出てくる 4 人の母は、誰もがとまどい、
苦悩し、あるいは自責の念に捕らわれながらも、母であるという一点に限れば揺らぐなどということはあり得ない。一方、父の動揺は根源的な不安と繋がっている。言うなれば、赤ちゃん
取り違えの事実が明らかになった途
端、4 人の母は瞬時にして、育てた子と産んだ子の 2 人の母になり、父は 2
人の子いずれに対しても父たり得なくなってしまったのである。だからこそ、映画は物語の展開過程を「そして」で示唆し、希望を暗示し、物語の帰結を指し示す「父になる」をタイトルに選んだのではないだろうか。
パレスチナ問題と家族閑話休題。本作では、取り違えられた 2 組の家族が、対立関係にあるユダ
ヤ人とパレスチナ人であったこと、子ども時代の全てと言っていい 18 年間を、実の親子としてそれぞれの文化の中で暮らしてきたことが重大問題となる。
かつて私は、連載第 6 回で、「いの対人援助学マガジン Vol.4 No.3（2013 年 12 月 通巻第 15 号）

ちの子ども」を取り上げたが、それは、余命を宣告されたパレスチナ人の子どもを救うために、1 人のイスラエル人
医師が立ち上がるというドキュメンタリーだった。「幼い子どもの命を前にすると、二千年の対立も何もかもが消し飛ぶ」というのが私の感想だったが、今度ばかりはそう簡単にはいかない。
拒絶した者
興味深かったのは、彼らの 18 年間の“育ち”を否定したのが、パレスチ
ナの家族にあっては彼の兄であり、イスラエルではユダヤ教であった点だ。
「実母がユダヤ人ではないヨセフは、もはやユダヤ人ではない」
ユダヤ教の宗教指導者は、相談に来た彼に対し、静かに、しかし妥協の余
地な く そ う告 げる 。他 方、 18 年 間 ず
っと兄弟として暮らしてきたはずの兄は、イスラエルとの闘いこそが全てに優先するのであろう、ヤシンがまるでスパイででもあったかの如く、「おまえはユダヤ人だ」「向こうで暮らせ」と、激しくかつ反射的に彼を拒絶するのであった。
「なるほどな」と、私は思う。兄と宗教指導者、まさに彼らこそ、社会の主要なイデオロ
ギーを代表し、「血は守らなければならない」と主張するのである。
ここへきて物語の構図は明瞭になった。取り違えが発覚して、2 人が生きる社会は、彼らをその血ゆえに拒絶し、父は激しく動揺する。他方、母は手塩にかけて育てた子に加え、「もうひとりの息子」をも発見したのであり、2人の息子は、このような中で自らの道を模索するのである。
運命「知った時、どんな気分だった？」「たぶん、君と同じさ」
それまで思い描いていた未来について否応なく変更を強いられた彼らは、
しかし健気に、また懸命にその運命を受け入れようとする。2 人で度々出会って話し、ともに行動する姿は、まるでそれぞれの人生を交換し、合体させ- 42 -

るかのように、私には感じられた。
むろん、「そして父となる」の小さな主人公たちも、同じ事態に直面させられ、親と子という根本問題についての不条理に、必死になって抵抗する。
「これからはおじさんをパパと呼ぶ」「なんで？ おじさん、パパちゃう
やん」「これからはおじさんがパパなんだ」「なんで？」「なんででも」「なんで？」
琉晴は執拗に問いかけることで、降りかかる運命と闘おうとするのだし、
慶多だって、家族を交換することが「ミッション」だと言われて従順に従うよ
うに見えて、その実、久方ぶりにやって来た“父”を精一杯拒絶する。
とすると、彼は一体“誰の”父になったのだろうか……。
2 つの作品の 2 つの物語は、それぞれ余韻を残してエンディングを迎えるのであった。
＊ 2012 ／フランス＊鑑賞データ 2013/10/28 シネスイッチ銀座＊公式 HP http://www.moviola.jp/son/＊ Twitter への投稿 http://coco.to/movie/35237

第 1 回 プレシャス
第 2 回 クロッシング＊ 題 名 を click
すると本文へ移Ù 第 3 回 冬の小鳥動します。
こ 第 4 回 その街のこども
れ 第 5 回 八日目の蝉
ま 第 6 回 いのちの子ども
で 第 7 回 ラビット・ホールの 第 8 回 サラの鍵
連 第 9 回 少年と自転車
載 第 10 回 オレンジと太陽Ú 第 11 回 孤独なツバメたち
第 12 回 明日の空の向こうに
第 13 回 旅立ちの島唄
第 14 回 くちづけ

対人援助学マガジン Vol.4 No.4（2014 年 3 月 通巻第 16 号）

第16回

メイジーの瞳－過不足な愛の行く末－
川﨑 二三彦いる研究紀要には、当該児童福祉司の反省的コメントも載っている。

面接
唐突かも知れないが、本作を観ながら、なぜか思い出したのは、ある面接の逐語記録である。
＊
福祉司：そんならお父さんは、「子どもは自分の血を分けた分身だから離すことは出来ない。お前に身を引いて貰うより外ない」とおっしゃった
らいゝでしょう。そうおっしゃいま
したか？
父：いゝえ、そう云ってしまえば、家内は帰ってしまうでしょう。帰られると、女中を傭うことも出来ないか
ら、私は困るのです。女中を使うのはもうこりごりです。
福祉司：それでは奥さんは女中がわりです。奥さんの人格を無視し、奥さんを道具扱いにしていると同じですね。
父：まあ、そんな……
福祉司：もし私が奥さんだったら、そんな結婚はいやになりますね。
＊
なんだこれは？ という疑問や批判の声が聞こえてきそうだが、この面接
は、児童福祉法によって戦後直後に設立された児童相談所における黎明期の面接の一コマで、本記録が掲載されて父母の平等
それはともかく、海外も飛び回る画
商の父と夜の仕事や地方公演も多いロック歌手の母。すれ違い夫婦の離婚によ っ て 6 歳 の メ イ ジー の親 権が 争われ、父母が 10 日間ずつ交代で養育するという裁判所決定が、この物語の出発点となる。本当は私は、いかに共同親権とはいえ、いかに父母を平等に扱うとしても、裁判所はよくもこんな生活スタイルを決めたものだと思った。
なぜといって、これじゃあ主人公のメイジーは、自分が＜誰の子＞であるかはわかっても、自分が＜どこの子＞かがわからなくなって、とても落ち着いた生活はできまいと感じたからである。それともアメリカではこれが普通なんだろうか……。などとこだわっていたら映画の展開についていけないので、先へ進もう。
離婚後、住居を移したメイジーと父との暮らしの第一歩は、それまでベビーシッターだった女性の登場から始まる。父は彼女と結婚し、メイジーもそれを受け入れるのだが、一方、母親にもバーテンダーとして働く新しいパートナーができる。
「メイジー、あなたのために結婚したのよ」
そうなのか、と眉につばして頷きながら、児童虐待の世界では、こういう関係にとかくリスクが生じやすいんだ
ぞ、などと要らぬお節介をしたくなる。
のだけれど、本作のこの男性、なかなかできた人物で、メイジーとも好ましい関係を築いていく。そして、「ハハーン、この映画の趣向はそれだな」- 44 -

対人援助学マガジン Vol.4 No.4（2014 年 3 月 通巻第 16 号）

それでは奥さんは女中がわりですと、いつ頃気づいたのかは覚えていないが、何しろ忙しい実父・実母である。彼らは 2 人とも、養育の責任を忘れて仕事にうつつを抜かし、子どもとの約束もすっぽかして養育交代時のお迎えさえ怠ってしまう。その結果、やむなく尻ぬぐいをさせられるのがそれぞれの新しいパートナーなのである。
「それでは奥さんは女中がわりです。
奥さんの人格を無視し、奥さんを道具扱いにしていると同じですね」
面接でこんな言葉を口にするには、相当の勇気がいるだろうが、映画で次々に現れる実父母の身勝手さを見せつけられると、思わずこんな台詞を投げつけてみたくもなるというものだ。
さて、子どもを押しつけられたパートナーたちは、行き場を失ったメイジ
ーを目の前にして捨て置くこともできず、否応なく協力せざるを得ない。
これで行く末は見えてきた。毎日せっせとラブレターを届けていた郵便配
達夫が、いつのまにか当の女性の恋人になってしまったというような映画があったかどうかは知らないけれど、この 2 人、いわばベビーシッター仲間として自分たちのパートナーに怒りと不信を抱き、共同してメイジーの養育に当たるようになって、気づくといつのまにか……、というわけである。

の自己都合優先。にもかかわらず、たまに戻ってメイジーと顔を合わせれば強く抱きしめ、「愛している」を連発し、びっくりするようなプレゼントも用意している。
この映画で、私が最も気になったのは、作品の主題とは離れているけれど、
こうした仕打ちを受けるメイジーの心だ。ただし、本作の彼女が何らかの心的ダメージを受けているといった描写はない。彼女はあくまでも、澄んだ瞳
で両親や彼らのパートナーをじっと見つめるだけである。だが、「メイジーは、いつか壊れてしまう」
彼女が無垢なる存在だけに、私は、はらはらせずにはおれなかった。
というのも、かつて一時保護した男
児に、これとそっくりの状況があったから。引き取り予定の日になっても母が現れず、担当児童福祉司は母の嘘八百に振り回されてうつ状態に陥り、やっとのことで出現した母は、今度は一転、頬ずりせんばかりの愛撫。その極端さに唖然とさせられたものだが、ようやく引き取ってもらった途端、突然警察が現れ、子どもの面前で母を連れて行く。けなげな子どもも、次第には情緒不安定になっていくのであった。
この映画が現代の父母の姿を象徴しているとしたら、それは確かに暗澹とせざるを得ないが、ここは映画の展開
上、こんな両親像を創るしかなかったのだと、信じたい。

過不足な愛
それにしても、この両親の愛はどうだろう。「これじゃネグレクトと言わざるを得ない！」とため息が出るほど＊ 2012 ／アメリカ＊鑑賞データ 2014/02/02 TOHO シネマズ 川崎＊公式 HP http://maisie.gaga.ne.jp/＊ Twitter への投稿 http://coco.to/movie/35832

第 1 回 プレシャス
第 2 回 クロッシング＊ 題 名 を click
すると本文へ移第 3 回 冬の小鳥動します。
Ù 第 4 回 その街のこども
こ 第 5 回 八日目の蝉れ 第 6 回 いのちの子ども
ま 第 7 回 ラビット・ホール
で 第 8 回 サラの鍵の 第 9 回 少年と自転車
連 第 10 回 オレンジと太陽
載 第 11 回 孤独なツバメたちÚ 第 12 回 明日の空の向こうに
第 13 回 旅立ちの島唄
第 14 回 くちづけ
第 15 回 もうひとりの息子- 45 -

対人援助学マガジン Vol.5 No.1（2014 年 6 月 通巻第 17 号）

第17回

ファイ 悪魔に育てられた少年－極限の“父と子”－
川﨑 二三彦サスペンス
朝一番の新幹線で京都から横浜に到着し、午前中、ある事件の公判を傍聴した後、午後から東京で開かれた会議に出席したら、夕方になった。少し疲れが残っているこんな時には娯楽作品
がいいのじゃないか、と思って見たのが本作品だ。
宣伝文句に「超震撼サスペンス・アクション」などと銘打つだけあって、
軽く食事をしたついでにビールも飲んでいたけど、眠気など忘れて見入ってしまった。
この手の映画を見慣れているわけではないので、他作品と比べて論じるわ
けにもいかないし、そもそも私が銃撃戦がどうのこうのと並べ立てても何か不似合いだろう。ただし、本作品のために映画館に足を運んで損することは決してない、とだけは言いたい気分だ。
こんなことを書いていると、「おや、今回は『映画の中の子どもたち』とはあまり関係なさそうですね」などと突っ込まれそうだが、実はご明察。読者は筆休め原稿のつもりで読まれたい。

き目当ての日本の興行主が勝手に入れたんじゃないかと邪推した。
5人の父親
さて、予備知識を全く持たないで見たせいか、少年ファイが、5 人の男たちを誰彼なく「パパ」とか「父さん」と呼ぶのには面食らった。私は最近、とみに物覚えが悪くなっているので、恥ずかしながら、「はて、さっきパパと言われていたのは聞き間違いだった
かな」などと混乱したが、本作品では、
5 人の男の誰もがファイの父親という設定なのである。

それにしてもこの映画、私のように迂闊な人間にとっては、ちょっと油断しただけで、一瞬理解が遅れてしまう。
「おい、まだ子どもだろ」
スリリングなカーチェイスだって、
最初どうしてファイが運転しているのかわからなかったが、この 5 人は、それぞれが犯罪行為のための凄技を持ち合わせており、こうした技術をファイ
少年に逐一教え込んでいたのである。
それでようやく映画の趣向はわかったのだけれど、では、どうして彼らは、
単なる犯罪集団ではなく、5 人ともがファイの「父親」でなければならないのか。

悪魔に育てられた少年とはいえこの作品、副題に「悪魔に育てられた少年」とあるように、単純なアクション映画というわけでもない。
「『悪魔』なんぞという表題からして、何となくおぞましい雰囲気がするな。それにファイって何のことや」
タイトルを見て、気持ち的にはいさ
さか引き気味だったが、少年は意外にも心優しく、映画に「悪魔」は登場しなかった。少年を育てたのは確かに犯罪者であり、「白昼鬼」と呼ばれるよ
うな「鬼」ではあっても、「悪魔」ではあるまい。だからこの副題は、客引- 42 -

対人援助学マガジン Vol.5 No.1（2014 年 6 月 通巻第 17 号）

思うに、「白昼鬼」リーダーのソク
テが児童施設の出身だったというから、この 5 人はきっと、施設の中で辛酸をなめ、互いに励まし、あるいは傷を舐め合い、何とか生き延びてきた仲間ではないだろうか。無慈悲な犯罪と、ファイに対する奇妙な愛情が混ざり合
う秘密はそこにある。
「あっ、だから悪魔なのか？」などと勝手な考えを巡らせていた
ら、いつの間にか本作品は、「超震撼サスペンス映画」から「家族とは何かを問いかける秀作」に変身しているではないか。

「父さん、なぜ僕を育てたのですか……」「おまえは、俺たちと同じ怪物になる運命なんだ」
飛び飛びに聞こえてきた 2 つの台詞
は絡み合い、交錯し、本作品を通底するテーマを象徴的に示していたのである。だから破滅寸前のファイが 5 人の父に挑むアクションシーンは、単なる観客サービスというだけでなく、非現実であるのに妙なリアリティを持って胸に迫り来る。そのシナリオの見事さに、私は感嘆してしまう。
ヨ・ジングと こ ろで 、 17 歳 の少 年フ ァイ を演じたヨ・ジングは、韓国の新人男優賞をいくつも受賞したというが、納得だ。
何しろ彼は、誘拐された幼児が小学生になったという想定で、自らをファイに置き換えて日記を書いたというのだから、その役者魂、もしくはプロ意識に感服した。しかも、撮影当時はまだ15 歳 だ っ た と いう から 驚か され る。
＊などとあれこれ書き連ねてきたけれ
ど、本原稿はもたもたしていて、映画のスピードとテンションに完全に負けている。皆様、こんなものを読む暇があれば、早く映画館に足を運んで本作を見てみましょう。私も、もう一度見たくなった。

2人の父親
こうして私は、凶悪な犯罪者集団が誘拐した当の子どもを育てるという摩訶不思議な状況を受け入れていくのだ
が、物語はこの後、これぞまさに“映画”という展開をみせる。
「白昼鬼」が請け負ったのは、土地再開発で儲けようと企む悪徳業者からの依頼。立ち退きを拒む夫婦を消してしまえというのである。
「殺してみろ」「撃て！」「撃つんだ!!」
犯行現場に連れて行かれたファイは、抗い難いソクテの声に震え、おびえ、ついには男にむけて何発もの銃弾を放つ。しかしそれは、育ての親ソク
テの命令によって実の父を殺害する行為に他ならないのであった。
映画は一転、全てを知ったファイと5 人の父との壮絶な戦いへと突き進
み、クライマックスを迎えるのだが…
…。

＊ 2013 ／韓国＊鑑賞データ 2014/05/19 シネマート六本木＊公式 HP http://www.hwayi-movie.net/＊ Twitter への投稿 http://coco.to/movie/36247

第 1 回 プレシャス
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対人援助学マガジン Vol.5 No.2（2014 年 9 月 通巻第 18 号）

第18回

思い出のマーニー－私は誰？－
川﨑 二三彦忘れるしあわせ「思い出のマーニー」ならば、イギ
リス児童文学の有名な作品だ。だからご多分に漏れず、私も何かのきっかけ
で読んだことがある。ただし、「何かしら不思議なストーリーだったな」というような印象が記憶の彼方にぼんやりと浮かぶだけで、内容はさっぱり思い出せない。
気になって映画館に出かけてみたら…。物語はどんどん進んでいくのに、最後まで何も思い出せなかった。でも、たぶんそれが良かった。なにしろ新鮮な気持ちで映画に浸り、新鮮な感動があったから。これを「忘れることのしあわせ」と、言うはずはないか…。昨
今は、忘れ続ける日々にしばしば困っているのだから。
．．．．
ただし映画のタイトルは「思い出のマーニー」。映画を観ている間はその意味がわからなかったけれど、見終わったときには、なるほどと納得。
「そうだったんだ、この物語は」エンドタイトルで「おわり」が打たれたとき、私はしあわせな気分になった。我が身が浄化されたんでしょうね
ね、きっと。
「私は、私が嫌い」
さて、開始早々に、主人公の一人杏奈がこんなことを言う。

「私は、私が嫌い」
この台詞が、この映画のキーワードの一つだろう。
「本作を見て、私はたしかに、過去の自分のありようを鮮明に思い出したのだが、しかし、鑑賞中、それは過去
で は な く 、『 い ま 』 だ っ た 。『
私にも．．．．
こんな感情があったなあ』となつかし．
むのではなく、『いまこの瞬間、十代である自分』をマーニーや杏奈と生き直しているような、そんな生々しさでひたすらスクリーンを見つめつづけた」「（ 本 作 は ）『 大 人 を 慰 撫 し 、 郷 愁へ誘う作品』では断じてなく…」と熱くパンフに書いたのは、作家の三浦しをん。残念ながら、私はそこまでの生々しさを感じることはできなかった。もしかしたら人生が枯れかけているから？ かどうかはともかく、転地療養を理由に、優しさいっぱいなのになぜか息苦しい養育家庭を逃れ、海辺の親戚宅で一夏を過ごした杏奈が、「私が嫌いな私」をいつのまにか昇華させ、最後のシーンで「しあわせよ」と口にしたのは十分理解できたし、それを実感できる映画だったからこそ、観ていた私も「しあわせ」に浸ることができたのではないだろうか。
マーニーの登場しめ
長く空き家になっていて、「湿っち屋敷」などと呼ばれている洋館が本作の舞台である。
「あそこには行っちゃだめだよ」という忠告を聞きながら、なぜか屋敷に惹かれる杏奈の前にマーニーが立ち現れる場面は、なかなかに工夫が凝らされている。実は、こういうあり得ない設定を、私は苦手にしているのだ
けれど、アニメ作品の強みなのか、マーニーと杏奈が、「私たちのことは秘- 41 -

対人援助学マガジン Vol.5 No.2（2014 年 9 月 通巻第 18 号）

彼の相談が、その後順調に進んで終了
したことは言うまでもない。
杏奈の「すごい秘密」を聞いたとき、私は瞬時に彼のことを思い出した。もっとも、杏奈の場合は彼とは逆で、養育家庭に、つまりは＜自分＞にお金が支給されることが、人には言えない悩
みの原因だった。とはいえ、この時期の子どもたちが、大人があまり考えな
いような悩みをかかえて生きているという点では変わらない。そういえば私自身も、叔母の家に下宿していた高校
時代、財布をなくして困ったとき、「い
くら入っていたの」と問われてどうしてもその額を口にできず、悶々とした記憶が蘇ってきた。
本作は、思春期のそんなさまざまなエピソードを知らず知らずのうちに呼び覚ます。秀作の所以であろう。

密よ」と言いながら親しくなっていく
展開は、観ていて自然に応援したくなった。
「一晩に 3 つずつ、質問することにしましょう」
こんなことを思いついただけで、心が躍るような気分に包まれ、楽しくてしかたがない少女たち。
私にとってそれは、三浦しをんが言う「いま」ではなく、かといって「郷愁」でもないけれど、「憧憬」のようなものだったのかも知れない。
「湿っち屋敷」から忽然と現れたマーニーが、一体何者であるかはわからなかったとしても、彼女の登場は、杏奈を過去の自分から解き放す触媒として十分な存在だったに違いない。そのことを証拠立てるエピソードの一つが、杏奈が打ち明ける気持ちになった「すごい秘密」だろう。

エンディング
こんなことが重なって、映画はエンディングを迎え、マーニーが誰であって、杏奈がなぜマーニーと出会わなけ
ればならなかったのかが、明らかになる。そして、杏奈自身が自分が誰であるかを理解する……。
こうして夏が終わり、気づくと、彼女を迎えに来た母、ではなく＜おばちゃん＞との間にあった気づまりは雲散
霧消している……。多忙な私たちにも、時にはこんな映画が必要だったんだと、つくづく思った次第。

すごい秘密
かつて、児童相談所で児童福祉司をしていた頃のことだ。非行相談でやって来た中学生との面接を終えた心理判
定員が、こんな報告をする。
「彼、変なことを聞いてくるんだ」「えっ、どういうこと？」「『相談費用はいくらだ？』ってね」
思わず笑ってしまった。児童相談所
は公的機関だから、むろん相談は無料であり、私は面接の最初に、誰によらず必ずそのことは説明していた。が、それは保護者に対してであり、そんなことを子どもに話したことはない。それを、日頃学校で教師に反抗し、親に反発している当の本人が心配していたというのだから、笑うしかあるまい。

- 42 -＊ 2014 ／日本＊鑑賞データ 2014/08/25 横浜ブルク 13＊公式 HP http://marnie.jp/index.html＊ Twitter への投稿 http://coco.to/movie/36657

第 1 回 プレシャス
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第 3 回 冬の小鳥
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第 16 回 メイジーの瞳
第 17 回 ファイ

対人援助学マガジン Vol.5 No.3（2014 年 12 月 通巻第 19 号）

第19回

ショートターム－曙光－
川﨑 二三彦過酷な生を生きる「これはフィクションじゃなくて、
実は本当にあったことなんだ」と錯覚するほどの現実感に圧倒されて、映画が終わってからもすぐには立ち上がれなかった。
登場人物のさまざまなエピソードが折り重なり、渦となって頭の中を駆け巡る。映画を観たのは、私が長くかかわっている児相研（全国児童相談研究会）の第 40 回記念東京セミナーが終
わって、児童相談所の元同僚としばし歓談した後のことだったけれど、児童相談や児童虐待問題の世界に身を置く
人には、是非とも観てほしいと思わせる映画だった。

舞台は、さまざまな家庭問題をかかえ、おそらくは何らかの症状を持っている思春期の子どもたちが暮らす短期入所のグループホームである。映画の導入部で、「 入所の期間は 12 か月以内、
ただし、期限内に退所できない子どもも多い」といった字幕が入る。
日本で言えば、情緒障害児短期治療
施設と児童自立支援施設、さらには自立援助ホームを足し合わせたようなところだろうか。「SHORT TERM 12」 という原題は施設名らしいが、してみると「12」とは 12 か月という意味だろ
うかと考えたりしたが、詳しくはわか- 41 -らない。
さて、ここでは施設に落ち着けず、飛び出してしまう者もしょっちゅうだ。冒頭のシーンもそこから始まる。
施設のルールとして、敷地内ではホールディングできても、一旦施設から外に出てしまえば、勝手に子どもの身体に触ることはできないという。そう言
えば、かつて児童相談所で一時保護していた無職少年が、「こんな所は出て行く」と宣言して堂々と無断外出した
ことがあった。慌てて後を追いかけ、駅構内で長々と話し合ったのだが、親に拒否され、橋の下で暮らしていた彼は、行く当てもないのに、私の説得に次第に苛立ち、最後は駅の金網を蹴り上げて壊し、姿を消してしまった。過酷な人生を生き抜く本作の若者たちを見ていると、そんな経験が思い出されて胸が苦しくなるのを禁じ得ない。
人が支えられるとは？
とはいえ、映画は、子どもたちを過度に悲劇的に描くのでもなく、彼らをケアする側の人たちについても、その仕事と人生を的確に表現する。
心に残ったいくつかのシーンを記してみよう。まもなく 18 歳になり、施設を出て行くことが決まっているマーカスだ。彼が創ったラップを聴いていて、震えてきた。施設では禁じられている悪態をふんだんに歌詞に取り入れ、渾身の限り母親への恨み辛みを毒つくのである。その内容が真に迫っているせいか、ふと見ると、スタッフのメイソンも、渡されたボンゴでリズムをとりながら聴き入っているではないか。
もう 1 シーン紹介してみたい。新しく入所してきて、「こんなところで友だちなんか作る気はない」などと言い放つ少女ジェイデンだ。もちろん彼女対人援助学マガジン Vol.5 No.3（2014 年 12 月 通巻第 19 号）

も人には言えない過去を持つ。その彼
女の誕生日。やって来るはずだった父親が現れず怒りが爆発、彼女は取り押さえられ、文字どおりの「冷却室」で女性スタッフ、グレイスと過ごすのである。彼女に自傷の痕を見つけたグレイスは自らの不幸な過去を打ち明け、
ジェイデンも次第に落ち着きを取り戻す。
私が気に入ったシーンはこの後にやってくる。気を取り直した彼女が「冷却室」を出てくると、入所していた他の子どもたちが、ろうそくを点したケーキで、一斉に彼女の誕生日を祝うのである。
決して声高に叫ぶのではない。けれ
ど、人が人によって支えられるというのはこういうことだと、私は思い知らされる。
自立と再生の始まり
ところで、この映画の主人公は、実は入所の子どもたちではなく、彼らを支える女性スタッフ、グレイスなのである。子どもたちが起こすさまざまな出来事に対処する中で、次第にスタッフの物語が明らかになっていく趣向
は、本作の味わいの一つである。
たとえば、ジェイデンの過去とグレイスの妊娠がオーバーラップし、妊娠を喜ぶパートナーのメイソンとは対照的に、なぜかグレイスはそれを拒否し、二人の関係が壊れかけるのである。私が男だからかどうか、メイソンの気持
ちはすぐに共感できても、グレイスの態度と行動は、にわかには理解しがた
いものであった。だが、それゆえに彼女の行動は、彼女の歩んだ歴史とともに、いつまでも私をとらえ、考えさせることになる。
この映画のよさは、子どもたちとス
タッフの双方が、この「SHORT TERM
12」という場の中で、つまりは彼らの交わりの中で何かに気づき、いつの間にか成長し、再生していく点にある。
それこそ、私たちがめざす理想の姿であり、長く子どもたちとかかわり、彼らに育ててもらったと実感している私の率直な感想だ。付け加えれば、それが見事に形象化されているからこそ、- 42 -

この作品は秀逸なのである。
先に私が思い出した無職少年のことに、もう少し触れたい。駅から姿を消して数週間後、彼が児童相談所に電話してきた。聞けば、自暴自棄になって
たばこ 2、3 本分の葉を食べたという。
深夜だったが、担当ワーカーが急遽出勤し、手当てしてくれる病院を探して処置するのに付き添い、再び一時保護して一緒に住み込みできる就職先を探す。そして、生活必需品の何も持たない彼のために、ワーカーは職員に呼びかけて中古の家電などを揃えて送り出してやったのであった。
こうしてみると、彼が映画の登場人
物の一人となり、映画に出てきた少年や少女が、現実空間に飛び出して実際に生活していたとしても全然おかしくない。私はそんな不思議な気分に襲わ
れて映画館を出たのであった。
＊ 2013 ／アメリカ＊鑑賞データ 2014/11/16 シネマカリテ＊公式 HP http://shortterm12.jp/＊ Twitter への投稿 http://coco.to/movie/37263

第 1 回 プレシャス
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第 3 回 冬の小鳥
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こ 第 5 回 八日目の蝉れ 第 6 回 いのちの子ども
ま 第 7 回 ラビット・ホール
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連 第 10 回 オレンジと太陽
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第 13 回 旅立ちの島唄
第 14 回 くちづけ
第 15 回 もうひとりの息子
第 16 回 メイジーの瞳
第 17 回 ファイ
第 18 回 思い出のマーニー

対人援助学マガジン Vol.6 No.1

2015 年 6 月 通巻第 21 号）

第20回

真夜中のゆりかご－実は母たちの物語－
川﨑 二三彦
児童虐待
児童虐待がテーマというわけではな
いが、虐待問題が登場するらしいと聞い て 出 か け て 観 た の が 本 作 品 。 2014年のデンマーク映画である。
のっけからだった 。
「 ヤクの捜査だ 」と、アパートの一室に刑事 2 人が踏み込むと、 DV がらみの夫婦喧嘩が佳境を迎えており、刑事に驚いた夫がわめき散らす。
「オマエが呼んだのか！」
妻は激しく否定し、咄嗟に彼らを締め出してしまった 。「ああ、これじゃ殴られる」などと心配したものの、なるほど DV とはかくあらんと思わせる描写だろう。
刑事はドアを蹴破って再び突入するが、奥の部屋を覗いて思わず顔を背ける。そこには、生まれたばかりの赤ちゃんが、糞尿にまみれて泣いていたのである。
「福祉課に連絡だ！」
映画はこうして始まり、子どもは保護され夫婦は連行される。誰が考えても納得できる展開だ。ただし、私が虐待問題にかかずらわっているせいかど
うか、その後の流れに引っかかって物語に乗り遅れてしまった 。というのも 、ヤクが検出されなくて夫婦が釈放されたのはいいとして、例のベビーもすぐに彼らの元へ返されたからである。

「かなり重篤なネグレクトじゃないか。デンマークでは、これでも親に引き渡すのかい？」「一度、この国の虐待対応システムについて調べなくちゃ」などと、ああでもない、こうでもな
いと思案しているうちに、物語は私を置き去りにしてどんどん進んで行ったのである。何しろ本作は、これだけのDV・ 虐 待 ・ ネ グレ ク ト があ る 夫 婦に子どもが返されてはじめて成立する仕立てなのだから、いかんともし難い。
突然死
さて、こんな捕り物を続けている敏腕刑事も、帰宅すれば愛すると妻と生まれたばかりの赤ちゃんが待っている
善良な夫であり、父である。ただし、愛くるしいベビーは夜泣きが激しく妻は疲れ気味。それを気遣って、夫は懸命にベビーをあやし、泣き止むまで車に乗せて深夜の街をドライブするな
ど、かいがいしく働くのである。
そんなある朝のこと。なぜか子どもが息をしておらず、それに気づいた妻が絶叫し、錯乱する。
駆け寄った夫が救急車を呼ぼうとすると、今度は一転、妻は凄まじい形相で拒絶する。
「イヤ ! 電話したら、私は死ぬ !!」「子どもはもう死んでるんだよ」
ははあ、この映画、ネグレクトの次は「突然死」なんだ。今の私の職場じゃ珍しくもない、食傷気味の話かい？
などと思っていたら、物語は、あっというまに核心に向かって突っ走る。
「遺体とこの子をすり替えてきた」
刑事の決断だ。
2 組の親子は、ここへきて大きく交錯するのである。
特殊の中にある普遍
さて、実の親から子どもが切り離さ- 42 -

対人援助学マガジン Vol.6 No.1

れることで生じる悲喜こもごもの映画は無数にあり、本連載でもいくつか取り上げた 。たとえば「 八日目の蝉 」は 、誘拐犯が子育てをするという設定だっ
たし 、「もうひとりの息子」は、 2 組の夫婦の子どもが取り違えられる話だ。すると本作は、両者を足して 2 で割ったようなものかも……。
それにしても、どうしてまた、こんな特殊な設定をしなければならないのか。物語世界に入りそびれながら考えていて、はっと気づいたことがある。
それは、特殊な状況だからこそ、普遍的な姿を浮き彫りにすることができるということだ。
「愛する子どもを失ったのに、この上、妻にまで死なれてなるものか」と思いつめた刑事の、前後を失い常軌を逸した行動に妻はどう反応するのか。
固唾をのんで見ていた私は、不条理に納得せず困惑する彼女の言動に、ある意味、胸をなで下ろしたのだが、もう一組の夫婦の反応も、なるほどと思える内容だった。何しろ、朝起きてみたら、息絶えた子どもがそこにいるのである。薬物依存の DV 男は、預かり知らぬ乳児虐待で逮捕、拘留されるなんてまっぴらだと罪を免れるべく奔走するのだが、パートナーの母は、瞬時に一つの確信を得て 、「あの子は生きている」と口走る。
「 馬鹿もん 、死んでるじゃないか！ 」「 死ねば 、顔つきだって変わるんだ 」
夫はぐだぐだ言う妻を尻目に死体を遺棄し、狂言芝居を打つのだが、彼女は、それを茫然と拱手傍観する。
＊
気がつくと、私もこのあたりから次
第に映画の世界に入り込んでいた。
「あんな夫婦に育てられるより絶対幸せだ」と刑事の夫に説得され、戸惑いながらも母乳を与える妻。だが、ある夜彼女は、子どもを乗せたベビーカ
ーを道路の真ん中に置いて通りかかった車を止め、ドライバーに必死の思いで掛け合うのであった。他方、 DV 男の妻は、逮捕されても「あの子は死んでいない」と繰り返し、挙げ句、病院に送られる。
では普遍性とは何か 。簡単に言えば 、男は問題解決に奔走し、女は感情に身- 43 -

2015 年 6 月 通巻第 21 号）

をさらすということだ。
まだ映画を見ていない人のために、ここで結末を書くわけにはいかない
が、短絡、保身、浅知恵、もしくはそれら全てが当てはまるとも思える男の行動とは対照的に、生死を問わず子ど
もと分離された母たちは、否応なく湧き起こる自らの感情に抵抗などしない。結果、激しく翻弄されて破局を迎えもすれば、思いもかけず強くもなるのである。女性監督だからというわけでもないのだろうが、本作は、対照的な 2 人の女性に対照的な結末を用意しつつ、そうした母の姿を表現させている点で納得させられるものであった。
それにしても、男が気づくのは、いつも遅すぎる。
なお、本作は最後に再びある種の児童虐待を登場させることで、完結するということも付け加えておこう。
＊ 2014 ／デンマーク＊鑑賞データ 2015/05/24 TOHO シネマズ 二条＊公式 HP http://www.yurikago-movie.com/＊ Twitter への投稿 http://coco.to/movie/38779

第 01 回 プレシャス
第 02 回 クロッシング＊ 題 名 を click
第 03 回 冬の小鳥すると本文へジ
第 04 回 その街のこどもャンプします。
Ù 第 05 回 八日目の蝉
こ 第 06 回 いのちの子ども
れ 第 07 回 ラビット・ホール
ま 第 08 回 サラの鍵
で 第 09 回 少年と自転車の 第 10 回 オレンジと太陽連 第 11 回 孤独なツバメたち
載 第 12 回 明日の空の向こうにÚ 第 13 回 旅立ちの島唄
第 14 回 くちづけ
第 15 回 もうひとりの息子
第 16 回 メイジーの瞳
第 17 回 ファイ
第 18 回 思い出のマーニー
第 19 回 ショートターム

対人援助学マガジン Vol.6 No.2

2015 年 9 月 通巻第 22 号）

第2 1 回

きみはいい子－供養の映画－
川﨑
ある子ども
性懲りもなくというべきか、仕事柄というべきか、児童虐待が扱われているらしいと聞かされ、気がつくと足が自然に映画館に向かっていた。だからこういう映画は、座席シートに座ってもあまりわくわく感がない。むしろ、いささか食傷気味というのが偽らざるところだ。
が、上映開始しばらくして、俄然目が覚めてきた。いくつかの物語が絡み合うオムニバス映画の一コマ。雨の中、小学校の校庭で雨宿りしている子どもを見つけて、担任が声をかけるシーン
だ。
「まだ帰ってないのかい？」「お父さんが、5 時までは帰ってくるなというから……」様子が変わってくるのはこのあたりからだ。「あれ、この子、私の知っていぶかいる子とよく似ているな」と 訝 り な
がら、次の展開に目を凝らしていると、担任が「家まで送っていくよ」と声をかける。なぜかためらう子どもを説得して自宅にたどり着くと、玄関先にいた男が気づいて子どもを問い詰める。
「誰？ こいつ」「先生」「私、担任の岡野です」「おまえ、なんかしたの？」「……」「あっ、いえ、雨だったもので、私が送ってあげようと言ったんです」
こ ん な や り と り の 後 、 担 任 が 、「 5時にならないと帰ってはいけないとのことですが……」と言いかけた途端、男は「うるせー」と怒鳴って子どもを連れ、家の中に入ってしまう。
ここまで何気なく見ていたのだが、はっと気づくと、視点が 180 度転回していた。すなわち、この子は映画の中で純粋に造り上げられた架空の人物ではなく、私が知っている実在の子ども- 42 -

二三彦

をモデルに形象化されたのではないかということだ。
とはいえ、たまたま見た映画でそんなことが起こり得るものだろうか。半信半疑で続きを見ていたら……。
「おまえ、あいつに何言った？」外に佇む教師には、こんな声とともに、家の中からどすんどすんという鈍い音が聞こえてくる。だからといってドアをノックすることもできず、担任
はそのまま引き返す。

これで私は確信した。全く同じなのである。いくらなんでもここまで一致するはずがない、と思ってこの映画の原作小説を探して読んでみると、小説の作者・中脇初枝の出身地が、私の知っている子どもとその家族が住む地と重なっている。
この子は本当は……
これで映画の見方が変わってしまった。映画のストーリーと実在していた
子どもの経過を比べながら、固唾をのんで見入ったのである。
では、私の知る子どもは、どのような子どもで、どんな事例だったのか。
先にその点について述べておこう。
やはり小学生の彼は、映画と同じく実母と内縁男性と 3 人で生活していたが、映画と同様「5 時まで帰ってくるな」と言われていた。

対人援助学マガジン Vol.6 No.2

「おまえは友だちが少ないから、5時までは友だちと遊んで来い」
こう言われて、彼は雨の日も風の日
も、夏休みも土曜や日曜も学校の校庭で過ごし、お腹をすかせ、教師にラーメンを食べさせてもらう。

2015 年 9 月 通巻第 22 号）

実際の事例では、彼の死後、やはり教師が校庭のその場所に立ち、子どもと同じ目線で時計を見上げ、彼を救えなかったことを悔やむのだが、映画では、時計を見た担任が、息せき切って彼の家まで走り続け、やがて歩を緩め、玄関先に到達すると大きく深呼吸し、力強くドアをノックする。映画はここでエンディングを迎えるのである。
現実とフィクションと
ただし、映画を見終わった私には複雑な思いが残った。なぜといって、映画の中の子どもは、もはや私の目には、フィクションではなく死亡した実在の子どもにしか見えなくなっていたからだ。
死亡事例の検証では、亡くなった子どもの命を無駄にしないため、そこから何を学ぶかが問われていたが、映画は、（私に言わせれば）過去に遡って子どもを死の淵から救い出し、生かす
ことで希望を語ろうとしているように思える。つまり、ラストシーンは、生前の彼が、今を生きる私たちに託した未来の姿として描かれたものではなかっただろうか。
現実とフィクションとはもちろん違うのだけれど、両者が混然一体となってしまった私には、この映画が、亡くなった彼を供養する作品に思えてならないのであった。

そしてある日、やはり雨の中にいる彼を見かねた教師が付き添い、家まで送って行くのである。
男性は無職で一日中ゲームなどで過ごしていたのだが、子どもが家の中に入った途端、「遊んでこいと言っただけで、帰るなと言ってはいない。おまえは教師に嘘ついた」と激高し、子どもを持ち上げて畳に落としてしまう。
教師がどすんどすんという音を聞く
ところも映画と寸分違わないが、実在の子どもは、この後さらに責められ、1か月もしないうちに、虐待によって死亡するのである。

＊ 2015 ／日本

時計
私がなぜこの子どもを知っているのかというと、この事例について、当該自治体が行った死亡事例検証委員会に委員として参加し、詳細な検討を行ったからである。
それはさておき、幸いにしてというべきかどうか、フィクションである映
画では、希望の灯が仄見える結末となっている。
というのも、当の子どもがいつも佇んでいた校庭で、担任教師がふと見上げると、視線の先には校舎に備え付けられた時計があり、担任は、そのとき初めて気づくのである。
「そうだったんだ。あの子はいつもこの時計を見て、帰宅できる時刻を計っていたんだ」＊鑑賞データ 2015/07/21 京都シネマ＊公式 HP http://www.iiko-movie.com/＊ Twitter への投稿 http://coco.to/movie/38297

第 01 回 プレシャス
第 02 回 クロッシング＊ 題 名 を click
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こ 第 04 回 その街のこどもャンプします。
第 05 回 八日目の蝉れ 第 06 回 いのちの子ども
第 07 回 ラビット・ホール
ま 第 08 回 サラの鍵
第 09 回 少年と自転車で 第 10 回 オレンジと太陽
第 11 回 孤独なツバメたちの 第 12 回 明日の空の向こうに
第 13 回 旅立ちの島唄
連 第 14 回 くちづけ
第 15 回 もうひとりの息子
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第 18 回 思い出のマーニー
第 19 回 ショートターム
第 20 回 真夜中のゆりかご- 43 -

対人援助学マガジン Vol.6 No.3

2015 年 12 月（通巻第 23 号）

第2 2 回エール！
－マンネリが感動を呼ぶ－
川﨑
ストック・シチューション
本作、何か深く考えさせられるとか、新しい発見があったというようなことはなかったけれど、「ああ、映画館に足を運んで良かったな」と素直に思えた映画だった。ただし、どこが良かったのか、なぜそれが良かったのかを書き付けようとした途端、それがほとん
ど無意味なことだと気づき、書くことが何もない。何しろストーリーは単純
明快で、感動したといっても、見終わってみれば結末はほぼ予測できるものでしかなく、それ以上何かを付け加える必要がないのである。
＊
そうして考えていて、ふと思い出し、書棚から引っ張り出した本がある。井
上ひさしと平田オリザが対談した「話し言葉の日本語」（小学館）だ。読んだのは、もう十数年前のことだけれど、記憶を辿って改めてページをめくり、
井上ひさしが語っていた次の一節を探し出した。
「外国には『ドラマドクター』という人がいます。その戯曲のどこが悪いかを指摘する人です。彼らがよく使う
ボキャブラリーのひとつに『ストック・シチューション』という言葉があります。日本語に訳すと、『お決まりの状況』。人類にはいままで何千年もかかってためてきた、おもしろい人間関

係や出来事がある。これがストック・- 43 -

二三彦

シチューションです。たとえば、『三角関係』とか『偶然と誤解』とかいったものがそうです。野望に燃える若者
が出世の階段をかけのぼるというのもそうです」
井上ファンである私は、彼こそ、こんな、いわばマンネリの極致のようなストーリーと決別し、奇想天外な発想の小説や戯曲をたくさん書いた、また書こうとした作家だろうと考えていたのだけれど、実は違う。対談の続きを見てみよう。
「このようなパターン化された人間
関係や出来事を、文学や演劇が引き継いで再創造していきたいというのが、僕の基本的な姿勢です」
なんだ、マンネリを否定するのでな
く、それを前提にして作品を生み出していたのかと驚いていたら、それは何も井上ひさしに限られたことではないという。
「チェーホフの『三人姉妹』は愛の三角関係ですし、シェイクスピアの『ロミオとジュリエット』は偶然と誤解でできている（笑）」
成功の秘訣
この部分を再読して、ようやく分かった。本作のパンフレットには、「耳の聴こえない家族の中、唯一聴こえる
少女には歌の才能があった」「少女の夢と家族への愛を乗せた歌声が起こした、最高の奇跡とは？」などといった惹句が踊っていて、「簡単には起こりそうもない物語なんですよ」とささやいているけれど、実はこれ、何千年も前からある「お決まり」の映画だったのである。
ただし、そんな映画に人が感動するには、条件がある。今回は井上ひさしに度々お世話になるのだけれど、先の対談で、彼が戯曲を書く前につくるた
くさんのノートのことを尋ねられ、こんなことを言う。

対人援助学マガジン Vol.6 No.3

「この紙に書かれたものは、あくま
でも、ただのストーリーですから、これを立体に組み上げるプロット作業が必要になります」
加えて、こんな発言もある。
「戯曲を書こうと思ったときに、（中略）テーマや思想や構想を最初にもって書き出すと、必ずと言っていいほど、失敗します。いや、これは、ほんとうです」
普通のコメディ「よくできたシナリオ、俳優達の熱演に支えられながら、ラルティゴ監督
は見事に私たちを楽しませ、さらには感動さえ与えてくれる」
フランスの映画雑誌「ポジティフ」
は、本作品をこのように評したらしいが、今まで述べてきた井上ひさしの蘊蓄に耳を傾けるならば、この評はなる
ほどうなずける。
MovieWalker な どで事前に情報を得たとき、もしかするとお涙ちょうだい
式の安っぽい映画かも知れないと、実は最初敬遠していたのだけれど、それが裏切られ、「ああ、見て良かったな」と思った理由は、ストーリーの見事さなどではなく、シーンの一コマ一コマが立体的で楽しく作られていること、そして何より、人類が「いままで何千年もかかってためてきた、おもしろい
人間関係や出来事」が繰り返されることで、安心していられた、つまりは、
自然と湧き上がる期待感をそのまま満足させ、見たかったとおりに展開する映画だったからにほかなるまい。
この映画、キーワードはあくまでも「聴覚障害」だ。ところが、不思議なことに、この手の映画で常に生じる「障- 44 -

2015 年 12 月（通巻第 23 号）

害問題」だとか「障害者」を考えさせられ状態がなく、いとも簡単にそこか
ら自由にしてくれる。いわば、普通のコメディに過ぎないのである。好感が持てるのは、恐らくこの点にあるのだと思う。
とりわけ、父の役どころがツボにはまっていて可笑しい。
「私が当選したら、あなた達のような障害者を全力で支援します」などとおべんちゃらを言う村長に、「クソ野郎」と（手話で）毒吐き、周囲の反対を押し切って自ら立候補するなんて痛快だし、娘が歌の才能を見いだされ、家を離れてパリの音楽学校に行くという話が持ち上がると、急なことに母が狼狽し、「家族の手伝いは？」などとやり合う中で、迷う娘に父が答える。
「おまえなしでも平気さ」
考えてみれば、どの家族だって、多かれ少なかれ変化には痛みが伴うものだ。この家族では、唯一耳の聴こえる
娘が、外部とのコミュニケーションを一手に引き受けていたのだから、確かに不便をかこつのはやむを得ない。けれど「だからといってそれが何だ」「どこの家でもあることだろ」
こんな雰囲気が、いいのである。
＊ 2014/フランス＊鑑賞データ 2015/11/03 京 都シネマ
＊公式 HP http://air-cinema.net/＊ Twitter への投稿 http://coco.to/movie/39336

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第 13 回 旅立ちの島唄
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第 20 回 真夜中のゆりかご
第 21 回 きみはいい子

対人援助学マガジン Vol.6 No.4

2016 年 3 月（通巻第 24 号）

第2 3 回サウルの息子－愛か、狂信か？－
川﨑

二三彦

顔の映画
カンヌ国際映画祭グランプリをはじめ、数々の賞を獲得したというから、とにかくすごくいい映画なんだろうと期待して出かけてみた。
と、どうであろう、映画は冒頭、主人公の顔を大写ししたのはよいとして、場面が変わり、ストーリーが展開しても、画面の大半はいつまでも主人
公の顔に占められていて、背後の情景がどうなっているのか、今どんな状況であるのかがよくわからない。おかげで、客席の私は次第にストレスが強くなっていく。
アウシュビッツ。

は、とらわれの身となって明日の命も定まらないユダヤ人の置かれた境遇を否応なく想起させる。
「どうなっているんだ、もっと説明してくれ」
思わず湧き上がった内心の声が、そのまま彼らの叫びに繋がっていくカメ
ラワークの見事さが、受賞の理由だったのだろうかと推測した。
それにしても、全編アップで出続けるサウルの一挙手一投足が観客を惹きつけなければ決して成立し得ない作品だというのに、彼を演じたのが、目下長編小説を執筆中の詩人だというから脱帽。

主人公サウルは、囚人としてガス室に送られる順番を待つ身だが、今はゾンダーコマンドとして働いている。耳慣れぬ言葉だが、ゾンダーコマンドとは、同胞であるユダヤ人の死体処理に従事する役を負わされた特殊班のことらしい。いずれ誰もが殺されるとしても、彼らの順番はいくぶん遅くなるというのだけれど、死体を運び出し、焼却し、遺灰を運び出して川に捨てるという仕事は過酷というほかない。
大写しの顔の合間に現れるそれらの様子や、断片的に知らされる彼らの生活ぶりを垣間見ていて、私にも、ようやくカメラワークの意図が見えてきた。簡単に言えば、観客にわざと状況を俯瞰させないのである。そしてそれ

息子はいない？
ところで、ガス室送りにされても、稀には死にきれず、生存している者がいるらしい。むろん、そうであっても死体を処理する際には発見されるし、発見されれば、軍医によって直ちに殺害され、解剖に回される。物語は、そうして生き残った一人の少年を、サウルが目撃したところから始まる。
ゾンダーコマンドは、その特殊な役
割から、アウシュビッツの中でもある程度の自由が与えられているらしく、サウルは、殺害された少年が運ばれた部屋に赴き、担当の医師に解剖しないでほしいと依頼する。このあたりから、
ようやく私は、この少年がサウルの息子だと確信する。とはいえ、解剖医のところへ行くだけでも無謀な行為だか
ら、医師は驚き、当然のことながら、彼の希望を拒絶する。
「私も囚人なんだ」
ナチによるアウシュビッツの管理
は、効率を極めている。囚人が囚人を監視し、囚人が囚人をガス室に誘導、後始末も囚人が担う。だから、囚人の解剖も囚人医師が行い、ナチは結果について報告書を要求すればよい。映画
で は （ そ し て 現 実 で も ）、「 部 品 」 と- 49 -

対人援助学マガジン Vol.6 No.4

いう言葉が囚人を指しているらしく、それがごく普通に飛び交うさまに、却って戦慄を覚えてしまう。

それはさておき、依頼を拒否された
サウルは、ならばと、後刻あらためてその場に足を踏み入れ、遺体を持ち出してしまうのである。
彼は一体何をしたいのか。実は、ユダヤ教の教義に従って、息子をきちんと埋葬するつもりなのだ。
「そのために、これほどの危険を？」無信仰の私には理解できないが、仲間のゾンダーコマンドまでをも危険にさらしながら、追悼の祈りを捧げるべくラビ（ユダヤ教の聖職者）を探し求
めて求めて走り回るサウル。
そんな展開が続く中、見ている私が混乱する台詞が語られる。
「お前には息子はいないじゃないか」＜一体どういうことだ？ 息子じゃないのか？＞「妻の子じゃない」
サウルは控えめにこう呟くけれど、わが子を愛するが故の行動だと考えていた私には、もう何がなんだかわからなくなってしまった。
絶望の檻でところで、恥ずかしながら本作を観るまで何も知らなかったのだけれど、
アウシュビッツ（ビルケナウ強制収容所）の歴史上、たった一度ではあるが、武装蜂起があったという。1944 年 10
月 7 日、ゾンダーコマンドの集団が 3人のナチの兵士を殺害して遺体焼却炉を爆破し、数百人の囚人が脱出したというのである。映画はそれを描いており、サウルもその一員だった。
とはいえ、蜂起に勝算があるはずも- 50 -

2016 年 3 月（通巻第 24 号）

なく、いずれは死す運命にあることは、
誰もが自覚していただろう。X デーが迫る中、サウルもさまざまな任務を果たすよう促されるが、彼はあくまでも少年の埋葬にこだわり、任務よりも優先させる（ように感じられた）。
狂信？
という言葉が私の脳裏をかすめ、わりきれなさが解消されないままので、映画館を出てからも、しばらく彼の行動の意味を考え込んでしまった。
そして思う。アウシュビッツに移送されたユダヤ人は、まさか彼らが「部品」と呼ばれ、町工場のありふれた作
業のようにベルトコンベア式に次々とガス室に送られ、殺害されて燃やされ、灰となって川に捨てられるなんて思いもよらなくとも、それに従事させられるゾンダーコマンドは、そこが絶望の檻であることを最も痛切に理解している人たちであろう。
では、大量殺人に従事させられ、明日は自身も死ぬ身の彼らが、今日を生きる意味は何なのか。死した者を生かし、自らが生きた証を確認する唯一の行動が、息子（と信じる少年）を手厚く埋葬することだったのではないだろうか。
生の究極の意味が、究極の殺害現場で浮き彫りにされた映画、それが本作品なのかも知れない。
＊ 2015/ハンガリー＊鑑賞データ 2016/02/22 京 都シネマ
＊公式 HP http://www.finefilms.co.jp/saul/＊ Twitter への投稿 http://coco.to/movie/40106

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第 08 回 サラの鍵
ま 第 09 回 少年と自転車
第 10 回 オレンジと太陽で 第 11 回 孤独なツバメたち
第 12 回 明日の空の向こうにの 第 13 回 旅立ちの島唄
第 14 回 くちづけ
連 第 15 回 もうひとりの息子
第 16 回 メイジーの瞳
載 第 17 回 ファイ
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第 19 回 ショートターム
第 20 回 真夜中のゆりかご
第 21 回 きみはいい子
第 22 回 エール！

対人援助学マガジン Vol.7 No.1

2016 年 6 月（通巻第 25 号）

第2 4 回

スポットライト－ジャーナリストの魂－
川﨑
気になるニュース
かつて私は、全国児童相談研究会（児相研）のメーリングリストに、「気になるニュース」を見つけては不定期に投稿していた。かれこれ 10 年以上前にさかのぼるだろう。おもには、児童相談所関係の出来事であったり、虐待がテーマの事件などである。
本作品を見て、あらためて過去のデータを調べてみると、2007 年 7 月 17
日 AFP による「ロサンゼルス聖職者の児童性的虐待事件、805 億円で和解」という記事を投稿していた。次のような内容だ。
「米国最大のロサンゼルス大司教区の司祭らが数十年間にわたって信者の子どもたちに性的虐待を行っていたとされる事件で、同大司教区が被害者らに和解金 6 億 6000 万ドル（約 805 億円）を支払うことで原告側と合意した
ことが 16 日、明らかになった。
被害者 508 人を代表する原告側と被告の大司教区側の双方の弁護団が同日、ロサンゼルス高裁に出廷し和解を確認した。これにより、聖職者が関係したスキャンダルとして 2002 年にこの事件が発覚して以来、5 年間におよんだ裁判に終止符が打たれた」
この記事に対して、私は次のようなコメントを書いていた。
「こんな事件があるのかと驚いた」「ほんとにこんな高額の賠償金を？
誤りではないかと、思わず再確認した」
コメントを読み直す限り、こうした事件があると知ったのは、このときが初めてのことであろう。とはいえ、聖職者が性的虐待行為を行ったというので驚いたわけではない。事実、この報道に接する 2 年前には、当時私が勤務していた児童相談所管内で、キリスト教系新興宗教団体の牧師が地位を乱用、信者の少女 7 人に対して計 22 件の性的暴行を繰り返したとして、求刑どおり懲役 20 年の刑が確定もしてい- 46 -

二三彦

る（聖神中央教会事件）。
問題は、こうした性犯罪が、長年にわたり多数の聖職者によって全米各地
で、否、全世界で行われていたということだ（上の写真参照、ここに記載の地域すべてで犯罪が行われていたとい
う）。
長い道のり
さて、こうした事件が自然に明るみに出ることは、通常起こり得ない。特に、世界中のどこであっても大きな影響力を持つカトリック教会組織の問題となれば、なおさらだろう。では、こうした事件はどのようにして発覚したのか。正直言って、当時の私はそこまで関心を払っていなかったのだが、事件が表沙汰になるまでには知られざるドラマがあり、それをまざまざと示してくれたのが本作品であった。アメリ
カ東部ボストン市で発行されている日刊地方紙ボストン・グローブのスクー
プを題材にした映画である。
教会は、聖職者による子どもへの性
犯罪に気づくと、当人を病気療養や休職扱いし、次いで片っ端から転属させる。しかし、密かに行われるこの人事
異動は彼らを罰するものではないか
ら、必然的に広汎な地域に被害児童を広げることに貢献するだけであった。
本スクープが掲載された紙面のタイトルが、映画の題名にもなった「スポ対人援助学マガジン Vol.7 No.1

2016 年 6 月（通巻第 25 号）

ポットライト」は、その後ボストン教区にかかわる 600 以上の関連記事を掲載し、ピューリッツァー賞も獲得する。

ットライト」であり、記事を担当する
スタッフは、陰に陽に妨害する協会に屈せず、極秘のうちに調べ上げ、動かぬ証拠を一つ一つ積み上げつつ、個人の不祥事ではなく、組織犯罪であることに焦点を当てて確認作業を続けていく。途中、9.11 テロも発生して、一時は全員がそちらの取材に動員されるなど、さまざまな困難があっても、本記事はそれを乗り越え、ついには一面トップを飾ることとなるのである。
長い道のりだったというほかないが、翻って考えると、性被害を受け続け、トラウマを抱えているのに泣き寝入りを余儀なくされ、懊悩していた人にとっては、もっともっと長い時間であったと言えよう。
波紋
記事が出たあと、スタッフは、読者からどんな反応があるのか不安と期待の入り混じった気持ちで受話器を握る。何しろグローブ紙は、定期購読者の 53%がカトリック信者なのだ。
待ち受けているところへじゃんじゃ
ん架かってくる電話の内容は、しかし私の想像とは違っていた。
「協会を誹謗して怪しからぬ」「勇気を出してよくぞ書いてくれた」
こんな反応が交錯して電話回線がパンクすると私は思っていたのだが、実際は、「今まで誰にも黙っていたけれど、
実は……」「私も過去に……」記事を契機に、これまで堪え忍んでいた人たちが、この記事によって勇気づけられ、記者を信頼して次々に自らの被害を告白してきたのである。「ス- 47 -

生きられなかった人も？
とはいえ、彼らも自ら顧みて考える。
というのは、聖職者による性犯罪には以前から気づいており、単発的には記事にもしていたのである。だから言う。
「私たちは暗がりの中を歩いていた。
それが間違いだとは知らずに」「光が差して初めて、間違いに気づくのだ」
反省、怒り、正義感、使命感、ジャー ナ リ ス ト 魂 、 etc。 さ ま ざ ま な 感 情が混ざり合って闘う力が引き出されて初めて、光が差し込み、無理だと諦めていたことも、結実するのである。
と、ここまで思いつくまま書き連ねてきて、ふと気づく。私はこの映画をフィクションだと思わずに見入っていたということに。ただし、一言弁解させてもらうなら、それこそが、事実の確かな裏付けを力にした本作品の魅力だと言えよう。
それはさておき、映画の中で重く受け止めざるを得なかったのは、成人した何人もの被害者が、問われるままに苦難の道を語った後で付け加える言葉だ。
「でも、私はまだいいんです。生きていますから……」＊ 2015/アメリカ＊鑑賞データ 2016/05/02 TOHO シ ネマズ二条＊公式 HP http://spotlight-scoop.com/＊ Twitter への投稿 http://coco.to/movie/40389

第 01 回 プレシャス
第 02 回 クロッシング＊ 題 名 を click
第 03 回 冬の小鳥すると本文へジÙ 第 04 回 その街のこどもャンプします。
こ 第 05 回 八日目の蝉
第 06 回 いのちの子ども
れ 第 07 回 ラビット・ホール
第 08 回 サラの鍵
ま 第 09 回 少年と自転車
第 10 回 オレンジと太陽で 第 11 回 孤独なツバメたち
第 12 回 明日の空の向こうにの 第 13 回 旅立ちの島唄
第 14 回 くちづけ
連 第 15 回 もうひとりの息子
第 16 回 メイジーの瞳
載 第 17 回 ファイ
Ú 第 18 回 思い出のマーニー
第 19 回 ショートターム
第 20 回 真夜中のゆりかご
第 21 回 きみはいい子
第 22 回 エール！
第 23 回 サウルの息子