12e édition#FHA23Thème,
le climat

Pays invité,
la BelgiqueLe mot de la ministre de la Culture
L’histoire de l’art n’est pas une disciplineréservée à quelques-uns. Grâce au festival
de l’histoire de l’art, qui attire un public
toujours plus nombreux et diversifié, elle
apparaît comme un vecteur de connaissance,d’émancipation, d’ouverture et de plaisir,
destinée à tous. Elle est aussi une porte
ouverte sur d’autres cultures, d’autres époques
et d’autres imaginaires. Elle invite à se fondre
dans le regard des autres sur le monde, etoffre la chance folle de la rencontre avec deschercheurs et chercheuses de toutes générations,des artistes, des architectes, toutes et tous
absolument attachés à transmettre leurs savoirs
et leur passion.

© Ministère de la Culture – Thibaut Chapotot

Rima Abdul Malak3

Le mot du château de Fontainebleau
Le festival de l’histoire de l’art est une formidable
opportunité de mieux faire connaître cettediscipline à tous les publics et de la faire vivre
au sein d’un de nos plus importants châteauxmusées, le château de Fontainebleau. Richede près de mille ans d’histoire, ce monument
historique exceptionnel est aussi une institution
culturelle vivante et animée, qui présente et met
en valeur son extraordinaire patrimoine préservéet restauré. Fontainebleau est aussi, depuis sa
création, un foyer artistique, source d’inspiration
toujours vivante et active. Depuis 2011, le château
de Fontainebleau organise avec l’Institut nationald’histoire de l’art le festival de l’histoire de l’art, enrésonance parfaite avec son histoire et sa vocation.
Cette 12e édition sera singulière, avec unethématique actuelle, le climat, et un pays invité
qui est la Belgique, notre mystérieux voisin.
Le climat est un enjeu pour le château deFontainebleau, qui possède un patrimoine végétal
conséquent, précieux et fragile, que nous
mettrons aussi en valeur à travers notre parcoursd’art contemporain de mai à septembre dansle jardin Anglais.
Transmettre et valoriser, telles sont les ambitions
partagées du festival de l’histoire de l’art etdu château de Fontainebleau qui est heureux
de l’accueillir.
Marie-Christine
Labourdette4Le mot de l’Institut national d’histoire de l’art
Tout au long de l’année, l’Institut nationald’histoire de l’art remplit ses missions avec
l’ambition de faire de l’histoire de l’art une
discipline vivante, qui porte une attention à tous
les territoires, s’ouvre à de nouveaux champs,
interroge ses limites et son rôle dans les enjeux
sociaux contemporains et à venir. Ceci, afind’enrichir sans cesse les connaissances sur lesimages et le patrimoine, et de rendre ceux-ci
disponibles à tous et à toutes. Parce qu’il
concentre sur trois jours toutes ces ambitions,le festival de l’histoire de l’art est chaque année
un moment fort pour l’ensemble de lacommunauté. Avec plus de 250 intervenants,
il rappelle ainsi que l’histoire de l’art est aussi
une discipline incarnée par des personnalitésextrêmement variées, issues du monde desmusées, des universités, du marché de l’art ; ainsique par des artistes qui, par leurs engagements,
nous poussent à porter un nouveau regard surce qui nous entoure. Toutes ces voix s’adressentà tous les publics pour partager ce qui faitla richesse de l’histoire de l’art.
Éric de Chassey

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3 Avant-propos
8 Les organisateurs
du festival
9 Le festival
17 Portraits
des grands invités
33 Paroles d’invités
49 Expositions
et installations
55 Agenda
147 Programmation
culturelle
163 Rencontres
professionnelles
169 Université de Printemps
175 Salon du livre
et de la revue d’art
179 Autour du festival
185 Index
191 Ils font le festival
197 Ils nous soutiennent
203 PratiqueLes organisateurs du festival

L’Institut national d’histoire de l’art (INHA)
Établissement public à caractère scientifique, culturel
et professionnel, l’INHA a pour mission de fédérer et depromouvoir la recherche scientifique en histoire de l’art,
mais aussi de sensibiliser le grand public à la discipline. Il est
placé sous la double tutelle des ministères de l’Enseignement
supérieur et de la Recherche, et de la Culture. Tout au longde l’année, au sein de sa direction générale, l’équipe deprogrammation du festival travaille avec le comité scientifiqueet ses partenaires à faire du festival un événement de grandequalité destiné à un large public.
Le château de Fontainebleau
Entouré de 130 hectares de parc et jardins, le château deFontainebleau est un établissement public national placésous la tutelle du ministère de la Culture. Ce grand châteaumusée est inscrit depuis 1981 au patrimoine mondial del’Unesco et ouvre ses portes au grand public et notamment
aux passionnés d’art et d’histoire. À la richesse de l’histoire,telle que les rois de France l’y ont écrite pendant huit siècles,
s’ajoute l’héritage artistique dont rendent compte les décors,
les ameublements et l’architecture exceptionnels du château,
unique résidence royale et impériale de cette ampleur qui soit
parvenue jusqu’à nous. Écrin du festival de l’histoire de l’art,
le château réalise aussi le volet culturel et pédagogiquedu festival, en concevant une programmation dédiée au grandpublic, aux familles et aux scolaires.
La direction générale des Patrimoines et de l’Architecture
Au sein du ministère de la Culture, la direction générale
des Patrimoines et de l’Architecture conduit les missions
exercées par l’État dans les domaines de l’architecture,des archives, des musées, ainsi que du patrimoine monumental
et archéologique. Elle assure le pilotage du festival de l’histoirede l’art en liaison avec l’Institut national d’histoire de l’art
et le château de Fontainebleau.

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Le festival
2 – 4 juin 2023

Le FHA, qu’est-ce que c’est ?

Parmi les premières manifestations culturelles à ouvrir
la saison estivale, le festival se tient chaque année au château
de Fontainebleau pendant le premier week-end du mois de juin.
Conférences, tables rondes, projections de films, expositions,salon du livre et de la revue d’art, rencontres étudiantes
et professionnelles, visites, ateliers pour enfants, concerts…
le festival, ce sont près de 200 événements mettant en scène
la richesse des arts visuels de toutes les époques.
Durant trois jours, spécialistes, étudiants et passionnés
se retrouvent dans le cadre exceptionnel du château
de Fontainebleau pour un moment de partage autour
de l’histoire de l’art.
Chaque édition s’articule autour d’un pays invité et d’unthème, inspirant des échanges scientifiques et culturels
internationaux entre chercheurs, artistes, conservateurs,cinéastes, éditeurs ou encore acteurs du monde de l’art.
Envisagé comme une occasion unique de jeter des ponts
entre la France et le pays invité, le festival s’applique à offrir
un très large panorama des arts et de la culture de ce paysd’où viennent de nombreux intervenants et artistes.
Le festival de l’histoire de l’art (FHA) est un événement
gratuit et ouvert à tous. Ce rendez-vous unique au monderassemble chaque année plus de 250 invités et des milliersde festivaliers, désireux de partager leur passion ou dedécouvrir la richesse et le dynamisme de l’histoire de l’art.
Le FHA est un événement du ministère de la Culture mis
en œuvre par l’Institut national d’histoire de l’art et le château
de Fontainebleau.

Les éditions précédentes
2022 : Le Portugal et l’animal
2021 : Le Japon et le plaisir
2019 : Les pays nordiques et le peuple
2018 : La Grèce et le rêve2017 : Les États-Unis et la nature

2016 : L’Espagne et le rire2015 : Les Pays-Bas et la matière
2014 : La Suisse et collectionner2013 : Le Royaume-Uni et l’éphémère
2012 : L’Allemagne et le voyage
2011 : L’Italie et la folie

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ÉditoChanger le climat
La conférence inaugurale, prononcée par l’architectepaysagiste Bas Smets, donne le ton du festival : il est temps
d’agir. Inspirée par les écrits militants de l’écrivaine George
Sand en défense de la forêt de Fontainebleau, la chorégraphe
Anne Teresa De Keersmaeker propose, pendant trois jours,
une performance à travers les méandres du château. Ensemble,
leurs contributions donnent l’alerte. Pourquoi n’avons-nous
pas tiré des leçons de l’histoire plus tôt ? Comment ne pas
s’alarmer de l’état de notre monde ?
Après les avertissements lancés par les scientifiques,le désarroi face au dérèglement climatique marque le mondede la culture. Nous avons décidé de porter cette inquiétude
jusqu’aux différents volets du festival, pour voir si un tournant
s’opère aussi dans les domaines où interviennent deshistoriennes et des historiens de l’art. Les responsables demusées réfléchissent à la transition écologique de leursbâtiments, anticipent la mise à l’abri de leurs collections face
aux risques climatiques. Les commissaires d’exposition
prennent en compte l’empreinte carbone dans le choix deleurs projets. Les restaurateurs et restauratrices travaillent
avec des matériaux moins nocifs, et retournent aux anciennes
recettes. À l’échelle symbolique, les chercheurs et leschercheuses sont attentifs aux relations entre les phénomènes
climatiques et leur représentation dans l’histoire picturale,comme les paysages enneigés au XVIIe siècle, ou certains
tableaux impressionnistes témoignant des effets de la pollution.
Ce nouveau prisme invoque un nouveau regard sur le passé,
nous incitant à poser d’autres questions ; et avec elles,
une autre histoire s’écrira avec le temps.

13Histoire« L’agenda de l’art est, bien entendu, en constanteévolution. L’art peut parler de climat, de droits des animaux,de diversité ou d’identité sexuelle fluide. Mais on peutcomprendre, je suppose, pourquoi un nombre limité dequestions a longtemps produit un art intéressant et de qualité.
Il est même probable que le curieux terrain de jeu de l’arta été délimité et institutionnalisé depuis la Renaissanceprécisément pour pouvoir traiter de ces questions.
Elles portent sur des réalités fondamentales de l’existence
humaine et de la condition humaine, qui touchent toutesociété et toute culture. L’histoire a ainsi creusé un lit danslequel l’art coule encore aujourd’hui, et qui sert, bon gré,
mal gré, de cadre de référence à ce que cet art peut êtreet à ce qu’il est capable de produire. »Bart Verschaffel,
Art pour quoi faire ?
Dans l’exposition Appartement 3 pièces, le peintre belge
Luc Tuymans choisit de confronter ses œuvres graphiquesà une toile de Gérard Van Spaendonck, peintre néerlandais
du XVIIIe siècle vivant à Paris, spécialisé dans le genre dela peinture de fleurs. Le montage de ce dialogue visuel dansles appartements « Prosper Mérimée », du nom du premierinspecteur des Monuments historiques en France, nous
confronte avec le passage du temps. Jadis demeure des rois,
symbole du pouvoir royal implanté au milieu du domainede la forêt de Fontainebleau, aujourd’hui musée et destination
touristique. Somptueux bouquet de fleurs, nature morte.
Avec cette exposition, Tuymans interroge le cours de l’histoire,de même que sa propre place dans l’histoire de l’art en tantqu’artiste contemporain.

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Pays invité : la Belgique. D’un territoire à l’autre
La productivité et la qualité de la création « belge »contemporaine s’affirment dans tous les domaines : le cinéma,
les arts visuels, la danse, la mode, le design, l’architectureet évidemment la bande dessinée. De manière analogue, à partir
du Moyen Âge, le savoir-faire de ses bâtisseurs, tisserands,
peintres et sculpteurs s’est exporté à travers l’Europe.
L’histoire artistique de la Belgique est riche et diversifiée.
Donner l’avant-scène du festival à la Belgique en fait pourtantsourire certains. Peut-on vraiment parler d’un art « belge »pour un État ou une nation dont les frontières ont été aussi
mouvantes, changées au gré des guerres et de la formation
de nouvelles alliances entre les pouvoirs en Europe ? L’histoire
politique et culturelle de la Belgique n’est-elle pas, en outre,
traversée aujourd’hui par des enjeux identitaires entre
communautés ? Justement, essayons-nous à une histoirede l’art sans frontières. Essayons de mieux comprendre
la place de l’art dans son rapport à une géographie culturelle
poreuse. Et ce n’est ni pour insister sur une lignée de grandsmaîtres canoniques, ni réclamer le modèle d’une histoire del’art nationale, que nous proposons de retourner à des figures
immuables qui ont marqué l’histoire de l’art – Jan Van Eyck,
Roger de La Pasture, Pieter Bruegel l’ancien, Pieter Paul
Rubens, James Ensor, René Magritte, Marcel Broodthaers.
Mais bel et bien pour nous laisser surprendre, pour fairerésonner leur histoire avec ce qui nous affecte profondément,
et y reconnaître les défis à relever pour demain.

Veerle Thielemans,
directrice scientifiquedu festival

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Portraits
des grands
invitésNathalie Bondil© André Tremblay

Née en 1967, Nathalie Bondil est historienne de l’art etmuséologue. Diplômée en histoire de l’art à l’École du Louvre,
elle se spécialise en arts du XIXe siècle et en sculpture.
En 1996, elle est diplômée de l’Institut national du patrimoine,
spécialité « musées », et est nommée conservatrice dessculptures au musée des Monuments français. Nathalie
Bondil quitte la France en 1999 pour occuper le postede conservatrice de l’art européen et coordinatrice desexpositions au Musée des beaux-arts de Montréal, puis
devient conservatrice en chef de l’institution. De 2007 à 2019,elle occupe le poste de directrice du Musée des beaux-arts
de Montréal, période pendant laquelle elle renforce laprogrammation en art canadien et promeut l’art et la culture
inuits. En 2021, Nathalie Bondil est nommée directrice
du département du musée et des expositions de l’Institut
du monde arabe à Paris. Elle est membre du conseild’administration d’ICOM France, du comité scientifiqueet culturel du projet présidentiel du « musée-mémorial »du terrorisme, et présidente du conseil artistique, scientifiqueet culturel de la Cité de la céramique de Sèvres et Limoge.
Elle enseigne la « muséothérapie » à l’École du Louvre,
sujet qu’elle a initié en 2022 lors d’une école d’été sur le thème« Arts et santé : la place de la muséothérapie » à l’universitéde Montréal.

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Krista De Jonge© KU Leuven – Department of Architecture

Krista De Jonge est professeur titulaire d’histoire del’architecture au département d’architecture de la Katholieke
Universiteit Leuven (KU Leuven), qu’elle préside de 2015
à 2019. Elle suit une formation d’ingénieur en architecture
à la KU Leuven où elle obtient son doctorat en 1987, ainsi
que d’historienne de la culture de la Renaissance au Centred’études supérieures de la Renaissance (CESR) de Tours.
Ses principaux domaines de recherche sont l’histoirearchitecturale des résidences des cours bourguignonnes ethabsbourgeoises d’une part et l’architecture de la Renaissancenéerlandaise d’autre part. Elle a publié de nombreux ouvrages
et dirigé de nombreux projets de recherche en lien avec
ces sujets. Elle est membre de l’Académie royale flamande deBelgique pour les sciences et les arts, de l’Académie royale
d’archéologie et d’histoire de l’art de Belgique et de l’Academia
Europaea. Elle a été membre du comité de la Fondationflamande pour la recherche, du Fonds national de recherche
scientifique de Belgique et du Fonds de recherche dela KU Leuven.

19Anne Teresa
De Keersmaeker© Johan Jacobs

Anne Teresa De Keersmaeker est une danseuse etchorégraphe belge. Elle suit des études de danse à l’école
Mudra de Bruxelles, puis à la Tisch School of the Arts de
New York. En 1980, elle crée sa première chorégraphie, Asch,au Nieuwe Workshop de Bruxelles, puis en 1982, elle présente
Fase, Four Movements to the Music of Steve Reich, authéâtre de la Bourse de Bruxelles. Cette pièce est considérée
comme une chorégraphie majeure de la danse contemporaine
mondiale et, aujourd’hui, fait partie des œuvres emblématiquesde la chorégraphe. En 1983, lors de la création de la pièce
Rosas danst Rosas au Théâtre de la Balsamine de Bruxelles,
Anne Teresa De Keersmaeker fonde la compagnie Rosas, dont
le projet est de conduire, en lien avec l’école P.A.R.T.S., l’art
chorégraphique vers une inscription du mouvement dansl’espace et le temps, en y associant d’autres forces decomposition telles que la musique, la géométrie, les arts visuelsou textuels. Entre 1992 et 2007, la compagnie Rosas est
accueillie en résidence au théâtre de La Monnaie/De Munt
à Bruxelles, période pendant laquelle Anne Teresa De
Keersmaeker dirige plusieurs opéras et pièces d’ensembles.
En 2020, elle commence à travailler sur une série dechorégraphies conçues pour l’espace muséal, notamment
pour le Kolumba (2020), la Fondation Beyeler (2021),
le Louvre-Lens (2021) et la Neue Nationalgalerie (2022).
En 2022, Rosas et Anne Teresa De Keersmaeker présententForêt, une nouvelle création conçue spécialement pourle musée du Louvre.

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Ralph Dekoninck© DR

Ralph Dekoninck est historien de l’art moderne, professeur
à l’université catholique de Louvain, co-directeur du Centred’analyse culturelle de la première modernité (GEMCA), et
membre de l’Académie royale de Belgique (Classe des Arts).
Ralph Dekoninck mène des recherches sur les rapports entre
théologie de l’image et théorie de l’art à l’époque moderne,
sur les rapports entre arts et liturgie, sur les figures de l’idole
dans l’imaginaire moderne, ainsi que sur la culture du spectacle
baroque dans les anciens Pays-Bas. Il est lauréat en 2006
du prix quadriennal Jacques Lavalleye-Coppens décerné parla Classe des Beaux-Arts de l’Académie royale de Belgiquepour l’ouvrage Ad imaginem. Statuts, fonctions et usages
de l’image dans la littérature spirituelle jésuite du XVII e siècle(Droz, 2005). En 2016, il publie un ouvrage portant sur
La Vision incarnante et l’Image incarnée. Santi di Tito et
Caravage (Éditions 1:1). Ralph Dekoninck travaille également
sur la violence des images et les modalités transhistoriquesde représentation de la violence spectacularisée. Sur ce sujet,
il publie en 2022 Horreur sacrée et sacrilège. Image, violence
et religion (XVI e et XXI e s.) (Académie royale de Belgique).

21Chris Dercon© Marguerite Bornhause

Historien de l’art, commissaire d’expositions et directeurde musées, Chris Dercon est né en 1958 à Lier, près d’Anvers
en Belgique. Après des études d’histoire de l’art, de théâtre
et de théorie du cinéma à l’université de Leyde aux Pays-Bas,
Chris Dercon débute sa carrière en galerie avant d’organiser
plusieurs expositions en Belgique et aux Pays-Bas. En 1988,
il devient directeur artistique du MoMA-PS1 de New York,
puis, en 1990, responsable des expositions du Centre d’art
contemporain Witte de With de Rotterdam, et commissaire
du pavillon des Pays-Bas lors de la 46e Biennale de Venise.
En 1995, il est nommé directeur du musée Boijmans Van
Beuningen de Rotterdam. En 2003, il prend la direction dela Haus der Kunst de Munich, puis, en 2011, de la Tate Modern
de Londres, avant de prendre celle du théâtre Volksbühne
de Berlin en 2017. Il devient par ailleurs membre du comité
consultatif artistique du WIELS à Bruxelles. Le 7 novembre
2018, il est nommé président de la Réunion des musées
nationaux-Grand Palais à Paris, poste qui lui permet d’organiser
des expositions majeures telles que Anselm Kiefer en
2021-2022 ou Greco en 2019-2020. En mai 2023, il prendla tête de la Fondation Cartier pour l’art contemporain.

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Hélène Dubois© IRPA / Stéphane Bazzo

Hélène Dubois est diplômée d’une licence d’histoire de l’art
et d’archéologie à l’Université Libre de Bruxelles, puis a suivi
un cursus post-diplômant en conservation de peinturesde chevalet à l’Hamilton Kerr Institute de l’université deCambridge. Depuis 2012, Hélène Dubois travaille pour l’Institut
royal du Patrimoine artistique, participant à l’étude et au projetde conservation-restauration du retable dit de L’Agneau
Mystique peint par les frères Hubert et Jan Van Eyck, d’abord
comme coordinatrice de la recherche scientifique etrestauratrice, puis comme directrice du projet entre 2016et 2019. En 2022, sous la direction du professeur Maximiliaan
Martens, elle présente à l’université de Gand (UGent) une
thèse sur l’histoire matérielle du retable de L’Agneau mystiquepour la période entre la création de l’œuvre par les frères
Hubert et Jan Van Eyck en 1432 jusqu’à la fin du XIXe siècle.
Elle y analyse les moments de transformation de l’œuvre,
les restaurations et montages, mais aussi les dispersions del’œuvre au cours de l’histoire. Hélène Dubois a récemment
été nommée à l’Académie royale flamande de Belgique dessciences et des arts (Koninklijke Vlaamse Academie van België
voor Wetenschappen en Kunsten – VAB).

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Christiane Geoffroy© Films de femmes

Née en 1955 à Chambéry, Christiane Geoffroy est artiste
plasticienne, scénographe et vidéaste. Son œuvre prend
pour fondation première la science, qu’elle explore et interroge
à l’aide de différents médiums : dessin, peinture, photographie,vidéo. En contact permanent avec les chercheuses etchercheurs, Christiane Geoffroy travaille depuis plusieurs
années sur des concepts et des problématiques considéréscomme fondamentaux pour notre temps, à savoirl’Anthropocène et les changements climatiques. Au fil desannées, elle est l’invitée de nombreuses institutions telles
que le musée des beaux-arts de Nancy (Christiane Geoffroy,
hommage à Grandville, 2003) ou de Rennes (Christiane
Geoffroy, Même la lune tangue, 2015). Elle participe également
à de nombreuses expositions collectives, comme Figuresde l’animal (Abbaye Saint-André - Centre d’art contemporain
Meymac, 2019) ou Courants Verts. Créer pour l’environnement(Espace Fondation EDF, Paris, 2020). En mai 2022, elle publie
aux Presses du Réel Climatic Species, qui est à la fois un journal
de travail cinématographique en lien avec le film éponyme
qu’elle a réalisé, un journal de voyage et un journal intime.
Des extraits de ce texte seront lus durant le festival et le film
sera projeté dans le cadre de la section cinéma.

24Anne LafontCharlotte Krebs

Historienne de l’art, Anne Lafont suit ses études universitaires
au Canada et en France avant d’être pensionnaire de laVilla Médicis. En 2003, elle est élue maîtresse de conférences
en histoire de l’art moderne à l’université Paris Est Marnela-Vallée, puis elle rejoint l’INHA, d’abord en tant que
responsable des programmes de recherche dans le domainede l’historiographie artistique, puis en tant que rédactrice
en chef de la revue de l’INHA, Perspective. Elle est éluedirectrice d’études à l’École des hautes études en sciences
sociales (EHESS) en 2017 sur un projet intitulé « Histoire del’art et créolités ». Ses recherches portent sur l’art des XVIIIeet XIXe siècles, avec un intérêt particulier pour les images
et la culture matérielle de l’Atlantique noir à l’époque moderne.
Sur ces sujets, elle publie L’art et la race. L’Africain (tout)
contre l’œil des Lumières (Presses du réel, 2018) et elleparticipe, en tant que membre du comité scientifique, àl’exposition du musée d’Orsay Le modèle noir de Géricault
à Matisse (2019). Elle travaille sur l’art et les savoirs encontexte impérial (1740, un abrégé du monde, 2012, dir.) et
sur les questions de genre dans le discours sur l’art (Plumes
et pinceaux. Discours de femmes sur l’art en Europe,
Publications de l’INHA, Presses du réel, 2012). En 2022, elle
co-dirige avec François-Xavier Fauvelle l’ouvrage L’Afrique etle monde : histoires renouées. De la Préhistoire au XXI e siècle(Éditions La Découverte, 2022).

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Annik Leroy© Alfredo Cunha

Née en 1957 à Bruxelles, Annick Leroy est réalisatrice
et mène également un travail d’art contemporain à travers
des installations de photographies et des installations
audiovisuelles. Autodidacte, elle réalise son premier film,
qui est sélectionné au Festival international du court métraged’Oberhausen. Son troisième film NBC présente son indignation
face à la guerre et au risque nucléaire. Il reçoit un prix au
Festival international du cinéma expérimental de Knokke-leZoute, en 1974. En 1999, Annik Leroy présente Vers la mer,
un film tourné en 16 mm pendant plusieurs années où elle suitle cours du Danube de l’Allemagne jusqu’à la mer Noire.
En 2017 sort Tremor. Es ist immer Krieg, voyage sensible entre
souvenir et cauchemar, entre témoignage et fiction dansdes paysages marqués par la violence et la guerre. Elle faitl’honneur au festival de venir présenter ce film dans le cadrede la section Cinéma. Annik Leroy enseigne également
à l’ERG et à la Hogeschool Sint-Lukas de Bruxelles. En 2020,le festival DOK Leipzig lui consacre un hommage.

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Benoît Peeters© Patrick Imbert

Né à Paris en 1956, Benoît Peeters est écrivain et scénariste.
Après une licence de philosophie à l’université Paris 1
Panthéon-Sorbonne, il prépare le diplôme de l’École pratiquedes hautes études (EPHE) sous la direction de Roland
Barthes. Il publie son premier roman, Omnibus, aux éditions
de Minuit en 1976, et se consacre ensuite entièrement àl’écriture à partir des années 1980, à la fois dans les domaines
du scénario, de la critique, de l’édition et de la conception
d’expositions. Spécialiste d’Hergé, il publie trois ouvrages
fondamentaux sur le sujet : Le Monde d’Hergé (Casterman,
1983), Hergé, fils de Tintin (Flammarion, 2002) et Lire Tintin.
Les Bijoux ravis (Les Impressions Nouvelles, 2007). Il estégalement l’auteur de plusieurs essais sur la bande dessinéeet le cinéma, notamment sur Chris Ware et Raoul Ruiz, maisaussi de biographies de Jacques Derrida, Paul Valéry,
Sandor Ferenczi et Alain Robbe-Grillet (toutes aux éditions
Flammarion). Dans le domaine du scénario et de la bande
dessinée, il collabore depuis longtemps avec le dessinateurbelge François Schuiten pour la série Les Cités obscures(éditions Casterman). Après avoir été professeur invité
à l’université de Lancaster, il est élu à la chaire de création
artistique du Collège de France pour l’année 2022-2023,
et y assure un cours intitulé « Poétique de la bande dessinée ».

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Cécile Scailliérez© DR

Cécile Scailliérez est une historienne de l’art et conservatrice
du patrimoine française. Après des études d’histoire de l’art
à l’université Paris Sorbonne, elle suit la formation de l’École
du Louvre pour devenir conservatrice du patrimoine et sespécialise en histoire de la peinture française du XVIe siècle.
En 1984, elle devient conservatrice stagiaire au musée de laRenaissance à Écouen puis un an plus tard au département
des Peintures du musée du Louvre, année pendant laquelle elle
assiste Pierre Rosenberg pour le commissariat de l’exposition
Reynolds au Grand Palais. De 1985 à 2004, elle est chargéede la peinture anglaise puis de la peinture française et italienne
du XVIe siècle au Louvre. Depuis 2004, Cécile Scailliérez
est chargée de la peinture française et néerlandaise du
XVIe siècle. Elle a notamment beaucoup travaillé sur François Ier,
Fontainebleau et les artistes qui y ont résidé tout au longdes chantiers menés par les Valois. Elle fut commissaire del’exposition du Louvre François Ier et l’art des Pays-Bas(2017-2018) qui a permis de faire ressurgir un pan méconnu
de la Renaissance française. Elle fait partie du programme derecherche « Recensement de la peinture française du XVIesiècle » mené en partenariat entre l’Institut national d’histoirede l’art et le musée du Louvre.

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Bas Smets© Julian Salinas

Bas Smets suit une formation d’architecte à la Katholieke
Universiteit Leuven à Louvain en Belgique, et obtient
un diplôme en architecture du paysage à Genève. Il travaillependant sept ans à Paris pour l’architecte paysagiste
Michel Desvigne, avant de fonder le Bureau Bas Smets (BBS)à Bruxelles en 2007. Il y conçoit le parc de Tour et Taxis
sur le site d’une ancienne gare de marchandises, et crée un
campus créatif à Arles pour la fondation LUMA. En 2016,
Bas Smets conçoit le Mémorial 22/03, un monument
commémoratif des attentats de 2016, dans la forêt de Soignes
à Bruxelles. Trois ans plus tard, sur l’île norvégienne d’Utøya,en collaboration avec l’agence d’architecture Manthey Kulaet Matthias Ekman, il réalise le site commémoratif des victimes
de l’attentat de 2011. Chacun de ces projets s’inscrit dans
une recherche conjointe sur le rôle possible du paysage.
L’objectif est d’inventer un « paysage augmenté » en utilisant
les logiques de la nature. Ces paysages augmentés produisent
un nouveau microclimat tout en créant de nouvelles
atmosphères. La collaboration avec des artistes et desscientifiques occupe une place centrale dans cette recherche.
Fin juin 2022, le Bureau Bas Smets remporte le concours
pour le réaménagement des abords de Notre-Dame de Parisaprès l’incendie de 2019.

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Luc Tuymans© Zacharie Ngnogue

Plasticien, Luc Tuymans est né en 1958 à Mortsel, prèsd’Anvers. Il étudie les beaux-arts à Bruxelles et à Anvers entre
1976 et 1982, avant d’obtenir son diplôme d’histoire de l’art
à l’Université libre de Bruxelles en 1986. Après l’avoir délaisséepour se consacrer à la photographie et au cinéma, Luc Tuymans
renoue avec la peinture en 1985 pour sa première exposition
personnelle au palais des Termes à Ostende. En 1992, sa
participation à la « Documenta IX » de Kassel et son exposition
à la Kunsthalle de Berne l’imposent comme une figure majeurede la scène internationale. Son approche de l’image lui permetd’être qualifié de maître du quotidien, en raison du vaste éventail
de sujets qu’il manie, mais aussi par sa volonté de partir d’unmonde existant par l’intermédiaire de photos, d’images
filmées ou immobiles, de coupures de journaux. Le travail de
Luc Tuymans est présenté dans de très nombreux muséescomme le Museum of Modern Art à New York, le muséenational d’art moderne du Centre Pompidou à Paris ou la
Kunsthalle à Berne, lors de grandes expositions internationales
dont la Documenta en 1992 et en 2002, ou la Biennale deVenise en 2019. Ses œuvres figurent dans les collections
permanentes d’institutions de premier plan, parmi lesquelles
l’Art Institute de Chicago, le Centre Georges-Pompidouà Paris, le Los Angeles County Museum of Art, le Museumof Modern Art à New York, la Tate Gallery à Londres.

30

Bart Van Loo© Alfredo Cunha

Né en 1973 à Herentals, dans le nord de la Belgique,
Bart Van Loo étudie la philologie romane, et se passionne
très vite pour l’histoire et la culture de la France. Il enseigne
notamment le français langue étrangère à Anvers, et se
consacre par la suite à l’écriture. En 2008, Bart Van Loo
est l’un des lauréats de la Villa Marguerite Yourcenar,
qui accueille en ses murs un centre de résidence d’écrivains
européens. Bart Van Loo consacre de nombreux ouvrages
à sa passion pour l’histoire et la culture française, commesa Trilogie française, rééditée en 2011, Napoleon, de schaduw
van de Revolutie (Napoléon, l’ombre de la Révolution)en 2014 et, en 2022, De Bourgondiërs. Aartsvaders vande Lage Landen, sorti en France et en français sous le titre
Les Téméraires – Quand la Bourgogne défiait l’Europe(Éditions Flammarion). Cet ouvrage connaît un retentissantsuccès, puisqu’il s’en vend plus de 300 000 exemplaires,
dont 45 000 en traduction française. Bart Van Loo est faitcommandeur de l’ordre de la Couronne en 2022.

31

Bart Verschaffel© Godfried Verschaffel

Bart Verschaffel étudie la philosophie et les études médiévales
à la Katholieke Universiteit Leuven (KU Leuven), où il obtient
un doctorat en philosophie en 1985. Il est affilié à l’universitéde Gand en tant que professeur titulaire et enseigne la théorie
de l’architecture et la critique de l’architecture. Il publie
principalement dans le domaine de la philosophie culturelle,de la théorie de l’architecture et de l’art, et de l’esthétique.
Ses publications monographiques les plus importantes portent
sur des artistes comme Balthus, Jan Fabre ou James Ensor.
Bart Verschaffel est l’auteur d’une série de films documentaires
sur des artistes belges tels que Jan Fabre, Henri De Braekeleer,
René Magritte, Thierry De Cordier, en collaboration avec
le réalisateur Jef Cornelis. Il reçoit le prix biennal de laCommunauté flamande pour la critique d’art en 2003 et est
membre de l’Académie royale flamande de Belgique pour lessciences et les arts. Il est directeur du Centre VANDENHOVE
pour l’architecture et les arts et responsable de la collection
d’art Vandenhove donnée à l’université de Gand en 2016.

32

Parolesd’invités33Bas Smets
Entretien avec Catherine Ferrant
Conférence inaugurale du festival,
vendredi 2 juin, de 12h à 13h
Théâtre municipal → salle de spectacle

Catherine Ferrant : L’intelligence collective est à la source
de tous vos projets d’architecte de paysages. Vous préférez
vous définir ainsi plutôt que comme architecte-paysagiste…
Bas Smets : En effet. Le pays est la donnée, le paysage sa
perception, son organisation. L’image, partagée par tous,
d’une partie de la nature présentée à l’observation. D’une certaine
manière, et c’est encore un paradoxe, on peut considérer que laBelgique, plat pays par excellence, n’a pratiquement pas de paysage !
Ni montagne, ni grand fleuve pour encadrer l’intervention del’homme, juste un peu de nature dans les Ardennes, quelques polders
en Flandre. La Belgique est pratiquement couverte de constructions,façonnée par l’homme. Mais cette caractéristique en fait un excellent
laboratoire. Nous ne figurons pas parmi les meilleurs élèves…
mais nous avons des spécialistes et des personnalités avec des idées,des recherches, des expériences que nous avons rassemblés pourle festival : la chorégraphe Anne Teresa De Keersmaeker, l’historien
de l’art Chris Dercon, la dendrologue Valerie Trouet… Il est tellement
important de croiser les regards, les compétences. Le festival
sera l’occasion de créer une communauté de réflexion nourrie parl’expérience de chacun. Un lieu d’intelligence collective !
Mon travail consiste à repenser les villes comme des séquencesde microclimats conçus par l’homme, qui portent les traces du passéet qui, forcément, évolueront au fil du temps. Et cette évolution,
il importe non de la subir, mais de la comprendre et de l’orienter
dans un sens plus viable, plus durable. C’est dans les villes qu’il
est le plus évident de lutter contre le changement climatique.
L’intervention de l’architecte de paysages consiste à lire ce paysage35

urbain, en étudiant son histoire, son hydrologie, sa végétation, son
climat, et à intervenir sur ces éléments, les modeler. Comprendre
le sous-sol pour assurer sa porosité et réguler l’humidité, planter desarbres pour adoucir la température, assurer la fluidité et l’esthétiquedu lieu. Afin que la ville soit un espace partagé où chacun ait sa place.

Catherine Ferrant : Un projet emblématique dans ce laboratoire
Belgique ?
Bas Smets : À Bruxelles, nous avons repensé le parvis de SaintGilles, le parc de Tour et Taxis, et nous sommes en train de recréer
des liens « verts » entre le haut et le bas de la ville. Tous ces projets
qui agissent sur l’eau, la verdure, le mobilier urbain organisentles zones de vie, de circulation et de repos ; et ils créent autant demicroclimats, qui deviennent essentiels à mesure du réchauffementdes étés et des alternances entre fortes pluies et périodes desécheresse. Les villes, si on les étudie de près, peuvent devenir
le réceptacle idéal de ces eaux qui, tombant brutalement sur un sol
bétonné ou extrêmement sec, sont empêchées de ruisseler et créentdes inondations. Il faut donner sa place à l’eau. Cet objectif nécessite
un travail minutieux, adapté au lieu particulier. Chaque réalisation
apporte ainsi une solution locale, partielle, à un problème global.
Nous devons aller plus loin, scanner chaque ville pour la rendre
viable. C’est en multipliant les réalisations, en créant de l’émulationque nous pourrons espérer être, de plus en plus, une partie
de la solution.

Catherine Ferrant : Les projets plus visibles ou plus
spectaculaires contribuent également à cette prisede conscience ?
Bas Smets : Parlons de la France, puisque nous sommes
à Fontainebleau. Un de nos projets les plus symboliques, les plus
médiatisés est celui de l’aménagement des abords de la cathédrale
Notre-Dame de Paris. Notre proposition, choisie par la Ville deParis en 2022, aboutira en 2027. Cent trente arbres seront plantés,ils arrêteront les vents glaciaux de l’hiver et, en été, ils rafraîchiront
l’attente des nombreux touristes. Ces arbres, il a fallu les choisir
en fonction de leur adaptation au climat d’aujourd’hui. Des espèces
dites non indigènes peuvent se révéler plus adaptées que les espècestraditionnelles à la nature du sol, aux exigences hydrologiques,
au type d’ensoleillement prévu dans l’avenir. On peut imaginer que,dans cinquante ans, ces espèces survivront mieux dans le climat36

en plein changement. La composante hydrologique est également
essentielle. Les eaux de pluie seront récupérées sur le parvis et les
toits autour pour être stockées, afin de pouvoir rafraîchir le sol duparvis en temps de canicule. Imaginez la cathédrale se reflétant surles pierres du parvis un jour de chaleur, comme après un orage d’été…
J’ai aussi une affection particulière pour le projet réalisé à Arles,
autour du centre d’art construit par Frank Gehry pour la Fondation
LUMA. Ses abords, corsetés d’un béton hérité d’anciennes friches
industrielles, étaient infréquentables en été. Nous les avons couverts
d’une couche de terre fertile, nous avons installé un systèmed’irrigation et créé un véritable jardin méditerranéen. La température
ressentie est redevenue supportable, chutant de 45 à 25 degrés !
Désormais, les visiteurs peuvent se promener à l’ombre.
Ils rencontrent dans le parc des oiseaux et des grenouilles.

Catherine Ferrant : La nature reste la plus forte ?
Bas Smets : Oui, c’est évident, et c’est ce qui fait la beauté de notre
travail. Les saisons, le temps qui passe transformeront nos créations.
Les architectes de paysages sont un maillon de la chaîne.
Ils interviennent sur une couche très mince de la croûte terrestre.
Celle, précisément, que nous avons imperméabilisée en la couvrantde béton. Mais pour que leur travail soit, sinon prévisible, dumoins durablement pertinent, il est essentiel qu’il s’appuie sur uneconnaissance minutieusement engrangée, des recherches
multidisciplinaires, une écoute attentive des parties prenantes.
On retrouve l’intelligence collective évoquée plus haut. Il faut aussiqu’à chaque étape de la réalisation, nous vérifiions la pertinence
de nos hypothèses. Il faut en moyenne cinq ans entre le lancementd’un concours et la réalisation d’un projet.

Catherine Ferrant : Vous êtes lancé dans une course
contre la montre ?
Bas Smets : Mais nous le sommes tous ! Le monde et son climat
changent à une vitesse exponentielle. Il nous reste peu d’années
pour réagir. Où en serons-nous dans vingt ans ? Je refuse ledéfaitisme, mon devoir moral est de chercher des solutions, nous
sommes obligés d’être optimistes ! Et de partager cet optimisme…
J’ai eu la chance de concevoir plus de 450 projets, qui, chaque fois,éveillent la curiosité, mobilisent une communauté. Je suis souvent
invité à prendre la parole. Dans ce sens, le festival de l’histoire de37

l’art de Fontainebleau offre une opportunité tout à fait particulière.
Que les scientifiques, les acteurs de terrain, soient confrontés auregard des historiens, des artistes permet d’aller beaucoup plus loin.
Le multiculturel, l’intergénérationnel nous rendent plus clairvoyants,
plus intelligents.
Il y a quelques années, j’étais à Bruxelles, à Bozar, le commissaired’une exposition que j’avais intitulée L’invention du paysage. Nousavons vu émerger le paysage dans les peintures, depuis le XVe siècle,pour devenir progressivement l’unique objet d’une composition.
Les cartes et gravures ont témoigné de l’intrication de l’évolution
de la cartographie avec la topographie, la géométrie et la peinture
du paysage. Les photographies d’un même lieu à des dizaines
d’années d’intervalle ont confirmé son évolution, souvent radicale.
Des cinéastes ont multiplié les cadrages de paysages, pour nous
sensibiliser à la diversité des regards.
Car aujourd’hui, les artistes ne se contentent plus d’être les témoins
du paysage. Ils en deviennent les acteurs. Et les meilleurs d’entre eux
arrivent à changer notre regard sur le monde, comme la chorégraphe
Anne Teresa De Keersmaeker lorsqu’elle fait converser ses acteurs
avec la musique sur une scène redessinée comme un paysage.
Redonner sa place, et la parole, à la nature. C’est bien là l’horizon denotre travail. Car n’est-ce pas avant tout son intelligence qu’il nous
importe, plus que jamais, d’écouter ? De respecter et d’honorer ?

38

L’art : pour quoi faire ?
Un texte de Bart Verschaffel, professeur en théorie
et critique de l’architecture à l’université de Gand

Comment l’art peut-il avoir de l’importance ? S’interroger sur ce que ditou ne dit pas une œuvre (= le message ou sens) est autre chose que des’interroger sur ce dont traite l’œuvre (=le sujet, le contenu). Ces deux
dimensions touchent le « contenu », mais visent des aspects différents.
Le sujet ou la problématique d’une œuvre, ce à quoi elle se rapporte, ne sont
pas un message qui est dit. Bien que l’art soit tout à fait capable de véhiculer
des messages clairs et de prendre position, il n’a pas obligation de le faire ;mais il ne peut traiter de rien. Il est vrai que ce « référent » est toujours
complexe, et souvent impossible à décrire en termes généraux, mais le faitde pouvoir définir ce dont traite l’œuvre est une condition impérative pourl’évaluer judicieusement et correctement et en faire l’expérience. L’art traite
toujours de quelque chose, et cela signifie qu’il met nécessairement tel ou
tel aspect en avant, soulève telle ou telle interrogation, aborde tel ou tel
problème, etc.
Il n’est pas possible de réduire le « référent » de l’art et de l’enfermer dansune définition fondamentale de l’art. L’agenda de l’art est, bien entendu,
en constante évolution. L’art peut parler de climat, de droits des animaux,de diversité ou d’identité sexuelle fluide. Mais on peut comprendre, je
suppose, pourquoi un nombre limité de questions a longtemps produit unart intéressant et de qualité. Il est même probable que le curieux terrain
de jeu de l’art a été délimité et institutionnalisé depuis la Renaissanceprécisément pour pouvoir traiter de ces questions. Elles portent sur desréalités fondamentales de l’existence humaine et de la condition humaine,
qui touchent toute société et toute culture. L’histoire a ainsi creusé un lit
dans lequel l’art coule encore aujourd’hui, et qui sert, bon gré, mal gré,de cadre de référence à ce que cet art peut être et à ce qu’il est capablede produire.
Premièrement, l’art traite de l’image. L’art explore les possibilités,l’action, l’étrangeté de l’image sous toutes ses formes et variantes.
L’étonnement devant l’image est aussi vieux que le monde. Toutes
les cultures reconnaissent le caractère exceptionnel, la menace et39

le danger que représente l’image, et développent une culture visuelle qui
leur permet de réguler et de contrôler leur rapport à l’image. L’image,en effet, laisse bouger ou déplace, elle change le statut ontologique dece qu’elle représente, elle oscille entre reconnaissance et étrangeté, entre
un imaginaire percutant et une fiction sans danger. Chaque image met
en œuvre et expérimente avec cet effet. Dans pratiquement toutes lescultures, l’image a été la propriété et le principal support de la religion.
En Occident, à partir de la fin du Moyen Âge, un domaine séparé dudomaine de la religion et sécularisé a été réservé à l’image, à l’intérieur
duquel chacun pouvait fabriquer des images et les utiliser avec une liberté
toujours plus grande. Cela donna lieu à une production artistique très riche,
et permit d’accumuler des connaissances sur la nature et le pouvoir desimages, ainsi que sur la manière dont les différents médias et types
d’images agissent et exercent leurs effets. La lente érosion artistique dela sacralité de l’image, la facilité croissante avec laquelle, à partir de cetteépoque, on pouvait faire des images, et la disponibilité de moyens
techniques avec lesquels il était possible de les multiplier et de les utiliser
partout, ont atténué la stupeur initiale face aux images. Divers courants
artistiques au XXe siècle s’efforcèrent de banaliser complètement l’image,voire de l’abolir et d’en faire une chose du monde. Mais la grande offensive
iconoclaste a échoué. L’image, sous de nombreuses formes et apparences,
y compris artistiques, est de retour. L’art a perdu en chemin son monopole
ou sa tutelle sur l’image. Les nouvelles technologies numériques, la culture
visuelle commerciale et mondialisée, l’industrie du design et de la mode
et celle du divertissement ont marginalisé la culture visuelle artistique.
Mais l’art demeure, aujourd’hui encore, le seul ou le plus important endroitoù la compréhension, la fabrication et l’utilisation de l’image peuvent êtreencadrées de manière historique et critique.
Deuxièmement, l’art est une question de regard esthétique. Il implique
un type particulier d’attention à la façon dont la réalité se présente
immédiatement. Isolant cette présence initiale, il fait abstraction du sens,
de l’usage et de la valeur des choses. Le regard esthétique s’en tient à« l’épiderme » des choses, il le considère comme une chose en soi, etl’expérience esthétique porte sur « le ressenti », c’est-à-dire sur ce que cetteperception produit chez l’individu. Elle qualifie la façon dont la perception
résonne de manière subjective – avec des variations sur le Beau et le Laid.
Le regard qui met entre parenthèses la signification, l’utilité et la valeurdes choses n’est pas « naturel » ou « normal ». Méconnaître ce que leschoses représentent dans le monde revient à ignorer les préoccupations
pragmatiques, la hiérarchie sociale largement admise et les valeurspartagées, et peut s’avérer très irrévérencieux, cruel et dérangeant. Les
expériences de la beauté et de la laideur peuvent être fort perturbantes.

40

Il n’empêche que, dans la culture occidentale, le regard esthétique occupe
une place bien précise et sanctuarisée dans l’art. Là, dans les limites fixées,
on est initié et formé au « regard pur », à l’appréciation de ce que la théorie
de l’art appelle la « visualité pure ». Là, le rapport au beau et au répugnant,ou au monstrueusement laid, et l’expérience qu’on en fait se développentet se cultivent dans l’appréciation esthétique d’un type particulier d’artefacts
qu’on estime appropriés à l’esthétisation, voire fabriqués à cette fin :les objets ornementaux et l’art (essentiellement les images et les formes de« fiction », qui existent en marge du « monde réel »). À l’intérieur de l’art,
il devient alors possible d’expérimenter assez librement, sans véritable
danger, avec la première apparence des choses, et de tester l’élasticité del’abstraction esthétique. Mais même cela n’est pas sans risque : l’effroyable
peut être esthétisé et n’en rester pas moins choquant (l’un des principaux
résultats de la séparation et du développement du regard esthétique dansl’art, outre l’esthétisation et donc la sécularisation de l’image, est assurément
la désacralisation du corps par la tradition du « nu artistique »).
L’art est pertinent et intéressant, et accomplit un travail important quandil traite d’une façon ou d’une autre de « l’esthétique », et qu’il explore plus
en profondeur les possibilités de l’esthétique. Il est vrai que, là aussi, lerapport de l’esthétique à la réalité et le jeu intrinsèquement frivole avec
l’apparence des choses ne sont plus depuis longtemps l’apanage de l’art,
mais qu’ils se sont diffusés et normalisés dans la mode, la publicité, ledesign, la culture du corps et la chirurgie esthétique, etc. Mais, dans le mêmetemps, l’art demeure le principal endroit où le rapport à l’esthétique est
encadré d’une pensée réflexive et critique.
Troisièmement : le « poétique ». Les œuvres d’art ont un auteur. Elles n’ont
pas obligation de dire quelque chose (l’auteur est toujours absent), mais
semblent néanmoins écrites. Y a-t-il bien une intention chez l’auteur ?
Les œuvres d’art demandent-elles donc à être lues ? Le poétique est l’effetde sens qui accompagne notre échec à faire immédiatement cette lecture.
Lorsque l’attention ne se fixe pas bien et qu’elle est forcée de s’attarder
sur le signifiant – sur le texte ou l’image proprement dite –, la « première
apparition » revêt une importance toute particulière. Dans ce processus,l’œuvre elle-même n’est pas isolée esthétiquement, mais elle est vécue
comme un obstacle intrigant, une énigme ou une devinette, un problème
qui nous fait attendre la solution qu’il nous promet, tout en contenant
et en dissimulant cette solution. En d’autres termes, l’œuvre d’art poétiquetient le sens en suspens : on le devine au loin, mais, en attendant, on n’a que« l’œuvre elle-même » entre les mains. L’œuvre oblige ainsi à une lectureattentive. Le poétique indique le sens qui ne s’est pas encore incarné, qui
n’est pas encore là. Il ouvre la vue sur un « lointain ». Le poétique représente41

dans le langage ce que le lointain est dans le paysage. Le langage et lacommunication y perdent leur précision, tout comme les choses à l’horizon
perdent leurs contours. Voir À bruit secret de Marcel Duchamp : ne passavoir exactement ce que Walter Arensberg a caché dans le creux d’unepelote de ficelle en 1916 suffit pour transformer un petit bruit en un objet
mystérieux1. L’art de regarder au loin…
On peut se demander si cet attrait pour un flou formellement précis,entièrement déterminé, à l’intérieur duquel semble se cacher un surplus
de sens, est une affaire transculturelle. Le jeu des énigmes l’est évidemment,de même que le besoin de raconter des histoires. Tout comme le jeu duFort-Da permet de comprendre et de maîtriser l’absence, le jeu des énigmes
aide à supporter et à maîtriser l’incompréhensible. Dans la culture
occidentale, l’incompréhensible est conjuré principalement par desdémonstrations de capacité et de savoir, c’est-à-dire par la connaissance,la technologie et la science, et non plus par le mythe et la religion.
Mais, à côté de tout cet étalage rationnel de pouvoir, l’art demeure unealternative. Dans le poétique, la confrontation existentielle avecl’incompréhensibilité profonde des choses n’est pas recouverte mais
reproduite en miniature, l’abyssalité est édulcorée par l’imprécision,
l’immense menace réduite à une énigme artistique qui restera à tout
jamais indéchiffrable.
De quoi traite l’art ? Les questions de l’image, de l’esthétique et del’importance de l’énigmatique sont des sujets très différents, maisqui sont entremêlés par l’histoire de l’art. L’art est intéressant quand iltraite, d’une façon ou d’une autre, de ce que sont et font les images,
et qu’il contribue ainsi à la « domestication » toujours partielle de l’image ;quand il traite de l’expérimentation de ce que j’ai appelé « l’esthétique » ;quand il rejoue différemment la reproduction de la confrontation avec
le profondément incompréhensible. Cet art est immédiatement pertinent,
car il traite de choses essentielles, et assume un travail importanten abordant des questions qui ne sont pas examinées en dehors de l’art,
ou seulement dans un cadre non critique et non réflexif. Cependant,
il est significatif et il n’est pas fortuit que l’art qui traite de ces questions
problématise presque toujours, à chaque fois de façon fort différente,la transparence du signifiant – et pourtant ne « dit » rien. En effet,
une œuvre qui traite de quelque chose n’a nullement besoin de véhiculer
un message ni d’être claire : l’œuvre n’a rien besoin de dire.

42

1_ Voir Bart Verschaffel, With Hidden Noise: the Rattle of Marcel Duchamp,
in : Emmanuel Alloa (ed.), This obscure thing called transparency: politics and aesthetics
of a contemporary metaphor, 2022, Leuven University Press, pp. 301-310.

« La façon dont nous
habitons la terre rejointcelle dont nous habitonsnos corps »Anne Teresa De Keersmaeker,
entretien réalisé par Damien Truchot
à Bruxelles, le 8 février 2023

Damien Truchot (DT) : Votre dernière pièce en date, créée ennovembre dernier dans les galeries de l’aile Denon du Louvre,
s’intitule Forêt. Elle a été chorégraphiée en collaboration avec
Némo Flouret, qui est un ancien étudiant de P.A.R.T.S.1, l’école
de danse que vous avez fondée à Bruxelles en 1995. En 2019 déjà,« hors des murs du théâtre et en quête d’une esthétiqueécologique », les étudiants de P.A.R.T.S. abordaient avec vousle décor et l’imaginaire de la forêt dans Somnia, leur projetde fin d’études. À Fontainebleau, vous interviendrez à l’intérieur
du château, mais vous serez aussi très proche de la forêt.
Anne Teresa De Keersmaeker (ATD) : L’invitation à
Fontainebleau est venue de Veerle Thielemans. Plusieurs choses
convergeaient. Le château de Fontainebleau révèle une certaine
ressemblance avec le Louvre dans son architecture et au regard
de l’histoire de France. Mais il y a aussi en effet cette présence dela forêt, sans doute l’une des plus belles forêts de France. J’ai
par ailleurs un amour très simple pour les arbres. L’observation
minutieuse de la nature me touche. Mais me touche aussi
l’importance de nous considérer comme faisant partie de cettenature, qui ne peut pas être considérée comme une entité quel’on observerait de l’extérieur. Nous arrivons dans un moment oùnous avons le sentiment d’être au cœur d’une spirale, une spirale
qui me fait penser aux cernes séculaires des arbres qu’étudie43

la dendroclimatologue Valerie Trouet. Il y a un problème dans lesystème néolibéral qui impose à la terre un écocide, mais il faut bien
prendre en compte notre propre place au sein de ce système. En
visitant Fontainebleau, j’ai commencé à m’intéresser à George Sand,ainsi qu’à Théodore Rousseau et l’école de Barbizon. J’ai découvert
que ces écologistes avant la lettre, au cœur d’un certain romantisme,étaient déjà conscients, il y a presque deux siècles, de ce souci
esthétique écologique. Il y a peut-être aujourd’hui un souci
supplémentaire qui se pose par rapport à l’urgence écologique, au
regard de ce qui se passe maintenant dans beaucoup de grands
musées où de jeunes activistes réclament – avec justesse – un rapport
plus franc et droit avec le monde de l’art, et la place qu’il prend.
Pouvons-nous encore faire de l’art face à la catastrophe qui semble
imminente ? À l’image de ces jeunes activistes, des personnalitéséminentes des arts plastiques ou de la littérature ont déjà pris,à travers toute l’histoire de l’art, la défense de la nature. Léonard
de Vinci a été l’une de ces personnalités. Il a su aborder l’observationde la nature d’une façon extrêmement analytique, scientifique,anatomique, en s’attachant à relier l’art et la science, voire l’art etla politique ; et en même temps, il est toujours resté sensible à son
propre émerveillement devant la nature, au point de ne jamais
oublier de l’appréhender dans sa dimension la plus spirituelle.
Cette forme de « pensée écologique » était complètement authentiqueet vraie. On pourrait dire la même chose de Théodore Rousseau,mais aussi de Victor Hugo ou de George Sand, dont l’engagement
romantique nourri de sciences naturelles dénonçait déjà une
exploitation de la nature qui se confirme aujourd’hui.

DT : Au château de Fontainebleau, vous actualiserez donc votre
propre engagement politique, éthique, écologique.
ATD : Dans les dernières décennies, ce souci pour la nature est
devenu pour moi une partie intrinsèque de ma pratique artistique.
Keeping Still, ma première collaboration avec Ann Veronica Janssens
en 2007, exprimait déjà un souci écologique tout en maximalisant
un certain minimalisme. Ce souci s’est confirmé et intensifié ces
dernières années. Ma proposition pour le château de Fontainebleau
sera ainsi la continuation de ce souci que j’ai depuis longtemps, etqui s’est manifesté dans certains spectacles à la suite de Keeping Still,
notamment ceux poursuivant la collaboration avec Ann Veronica
et Michel François, dans le travail avec une économie de moyens desdeux pièces créées pour le Festival d’Avignon, En Atendant (2010)et Cesena (2011).

44

DT : Quelle forme donnerez-vous à cette nouvelle proposition ?
ATD : Sa forme viendra dans le prolongement de Forêt au Louvre,
mais elle sera toutefois spécifique à Fontainebleau. Je compte
privilégier la déambulation, et la forme du solo. Une danseusepourra apparaître dans les longs couloirs ou les escaliers en spirale :sera-t-elle comme une somnambule, je ne sais pas encore, mais l’on
se situera dans l’esprit de Somnia. Ce personnage sera en tout cas
entre George Sand et toutes ces autres personnalités écologistes
avant la lettre, dont je découvre aujourd’hui le discours, et avec
lesquelles je sens une complicité. Je suis une danseuse, donc, quelquepart, un certain romantisme ne m’est pas étranger. Avec cette idéeen tête : mon rapport à la nature repose autant sur une observation
analytique très occidentale que sur un mode de pensée synthétiquepropre aux philosophies orientales, qui appréhendent la naturecomme une source de spiritualité. C’est une idée qui a à voir avec leregret d’une harmonie perdue. La notion d’harmonie est cruciale.
Le mot est d’origine grecque : il vient de armós et veut dire « ce qui
est joint, ce qui fonctionne ensemble ». La notion ne possède pasau départ une dimension esthétique ou un rapport à la beauté. C’est
une notion technique, qui permet de décrire la façon dont un coude
ou tout autre élément mécanique fonctionne. Nous sommes
confrontés au fait que cela ne fonctionne plus. La biodiversité estabîmée, pour le monde végétal comme pour le monde animal. Les
catastrophes naturelles sont là, même si l’on veut à tout prix éviterde les associer à une dimension apocalyptique. Si l’homo sapiens
cessait de se penser supérieur au cœur de ce système,l’autodestruction pourrait être évitée. George Sand et les autres
artistes armés d’une conscience écologique annonçaient déjà cela.
DT : Avec Némo Flouret au Louvre dans Forêt, les danseuses et
les danseurs évoluaient devant les scènes parfois apocalyptiquesde certaines toiles, que leurs gestes prolongeaient. Mais pouvaitégalement poindre dans la danse une certaine forme d’espoir.
ATD : Que fait-on avec l’espoir aujourd’hui ? Nous ne sommes pas
encore comme dans le film Les Fils de l’homme d’Alfonso Cuarón,
puisqu’il y aura encore de prochaines générations. La danse peut
apporter un changement positif. L’espoir est un principe, et mêmes’il est difficile de le garder quand toutes ces nouvelles nous arrivent
quotidiennement, nous avons le devoir moral de rester « réalistes
optimistes ». C’est un tourbillon qui va à une telle vitesse… Noussavons que nous nous trouvons à un tournant, et que nous nous

45

engageons maintenant vers la fin d’une spirale qui se referme tout
en s’ouvrant vers l’inconnu. Nous savons aussi que le milieu de cettespirale était comme un point de suspension, dans lequel on a cru
s’approcher de l’immobilité complète. Mais aujourd’hui, comment
définir précisément la forme de ce point de bascule qui mêlecatastrophes écologiques, épidémies, fin de la biodiversité et sortie
du nucléaire ? C’est cette complexité qui nourrit l’inquiétude auquotidien, et, ces trois dernières années, l’inquiétude a travaillé deprès nos propres corps. Nous avons perçu la véritable transparence
de nos corps, nous avons eu la sensation d’être devenus d’unetelle fragilité… La façon dont nous habitons la Terre rejoint celledont nous habitons nos corps. Comment appréhender ces dilemmes
lorsque l’on est impliqué dans les arts ? Sommes-nous les musiciensqui continuent à jouer sur le Titanic en train de couler ?

DT : Votre pièce Mystery Sonatas/for Rosa (créée en 2022)
est présentée ce printemps au théâtre du Châtelet à Paris.
Vous l’avez dédiée à de grandes figures de femmes résistantes– Rosa Bonheur, Rosa Luxemburg, Rosa Parks – ainsi qu’à Rosa,
jeune activiste pour le climat âgée de quinze ans, décédéependant les inondations de 2021 en Belgique.
ATD : Rosa Bonheur, qui peignait fréquemment des animaux,était une contemporaine de George Sand et a également défié lesrôles et les conventions de genre. Rosa Luxemburg a développé son
activisme politique et sa lutte pour la justice sociale avec une grande
attention à la nature : comme George Sand, elle a écrit des pages
merveilleuses sur la nature, sur les oiseaux. Ces femmes se sontengagées avec une grande opiniâtreté dans ce mélange de rigueur,d’énergie et de sensibilité qui les caractérise toutes.

46

DT : Peut-on imaginer la danseuse qui interviendra en solo
à Fontainebleau comme une figure féministe qui viendrait prendre
la suite des Rosa ? Le fantôme de cette jeune activiste peut-être,une sorte d’ange ?
ATD : Les anges n’ont pas de sexe ! Je n’ai jamais senti la nécessitéde m’identifier à ce féminisme militant qui devient exclusif. S’il y aquelque part une image que je préfère, c’est celle du couple étrusqueque l’on peut voir au Louvre, le Sarcophage des époux, qui offre l’image
rare d’une femme et d’un homme sur un même pied d’égalité. Mais
je ne suis pas spécialiste de l’art antique (rires), je ne sais pas du tout
si la culture étrusque était sans violence ou non : j’aime me référer
simplement à cette image de couple, qui combine l’harmonie et lesourire, loin de toute guerre des sexes.
DT : Votre conférence au Collège de France se clôturait sur lemontage que vous proposiez entre l’image de nuées d’étourneauxet celle du groupe de danseuses et de danseurs sortant de scèneà la fin de l’une de vos dernières pièces, Les Six Concertos
brandebourgeois (2018). Comment gardez-vous en tête cettethématique du climat qui nous occupe, dans le passage de lachorégraphie d’ensemble à celle d’un solo ?
ATD : Cette image des oiseaux incarne pour moi la communauté.
Je crois que la danse est par excellence liée à cela : elle s’enracine dans
un esprit communautaire, elle rassemble les gens. L’individualité,
le solo, le couple, le duo, le trio… puis vient la multitude. Comment
la multitude s’organise-t-elle spatialement et dans le flux d’une
expérience où chaque être prend soin des uns et des autres ?
Au Louvre, multitude et solo étaient entremêlés. On y rencontrait
des individus isolés qui tissaient un rapport face à chaque tableau,mais le groupe intervenait aussi un peu comme une meute dansles marches, les courses : la force de chacun et chacune s’unifiait pourcréer un flux propre au collectif. C’est aussi une manière de parlerd’écologie à différents niveaux : comment traitez-vous le mondeen tant qu’individu, comment l’abordez-vous comme multitude,
spécialement quand aujourd’hui nous nous rendons compte quela Terre possède des ressources limitées ? En continuant à l’exploiter
au maximum, ne sommes-nous pas en train de coloniser le futur ?
Je crois que c’est déjà ce qu’il est en train de se passer.

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DT : Est-ce que l’oiseau est encore là lorsque l’on se retrouveà danser en solo ?
ATD : Peut-être est-ce plutôt la louve ? La grande méchante louve ?
(Rires.) Si le loup a pu être considéré comme un terrible prédateur,c’est l’homme qui a failli l’exterminer avec l’industrialisation et ladéforestation, et c’est donc plutôt lui le plus grand des prédateurs.
DT : Vous clôturerez le festival par un discours, savez-vous déjà
quelle en sera la direction ?
ATD : Tout sera connecté, le solo et ce discours. Ma première visiteà Fontainebleau est encore très récente, c’était très inspirant dedécouvrir le château. Mais je ressens d’abord le besoin de revenir
à Fontainebleau avant le festival pour arpenter la forêt.

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1_ Performing Arts Research and Training Studios

Expositions
etperformances

Luc Tuymans,
appartement 3 pièces

Grandeur nature.
18 artistes au jardin Anglais

À l’occasion du festival, l’Institut nationald’histoire de l’art organise dans l’appartement
Mérimée du château de Fontainebleau une
exposition consacrée à l’œuvre impriméede l’artiste Luc Tuymans. L’importance decet artiste belge tient à ce que, depuis lesannées 1980, il n’a pas cessé de renouveler lamanière de créer et de regarder les images,
d’une façon qui a profondément marqué
plusieurs générations d’artistes. Ses estampes
et multiples restent largement ignorés, enparticulier en France, et n’ont pas fait l’objet
d’exposition spécifique depuis près de dix ans.
Conçue par Éric de Chassey, en collaborationétroite avec l’artiste, cette exposition, intitulée
Appartement 3 pièces, a été élaborée à partir
du choix d’un tableau des collections du château
de Fontainebleau : Corbeille et vase de fleurs,de Gérard Van Spaendonck, peintre hollandais
installé à Paris, acquis en 1785 par Louis XVI et
montré au Château depuis la Restauration au
moins. C’est la présence de ce tableau, transféré
pour l’exposition dans l’appartement Mérimée,qui a suggéré le double thème de la nature
morte et de la représentation du pouvoir, qui
figure dans l’œuvre de Luc Tuymans à la fois defaçon directe et métaphorique, croisant ceuxde la surveillance et du portrait. La sélection,
resserrée, permettra à la fois d’interroger lapertinence de ces thèmes dans un lieu dévolu
à l’apparat et à l’histoire depuis sa création,
et d’observer la capacité de l’artiste à utiliser
des techniques diversifiées pour donner unematérialité adéquate à chacune de ses images :de la lithographie à la sérigraphie, de l’impression
sur porcelaine au collage sous plexiglas.

Le château de Fontainebleau propose pourla toute première fois un parcours d’art
contemporain en extérieur. Venez profiterd’un voyage à la découverte d’œuvres unbrin surréalistes au cœur d’un décor végétal
exceptionnel. Venez également profiter denombreuses activités originales, qui raviront
petits et grands. Un atelier Land Art, véritable
exploration sensible et artistique du jardin
Anglais, un parcours dansé, une visite guidée del’exposition et du patrimoine paysager du jardin
Anglais, ainsi qu’une visite inédite et sensorielle
autour de la méditation et la contemplationd’œuvres de l’exposition : ces propositions vous
permettront d’explorer sous un nouveau regard
l’exposition Grandeur nature et ce patrimoine
d’exception. Cette exposition est réaliséeen partenariat avec le musée de la Chasse etde la Nature.

du 2 juin au 3 juillet
Château → appartement Prosper Mérimée

En partenariat avec le musée de la Chasse etde la Nature et la Fondation François-Sommer
du 14 mai au 17 septembre
Château → jardin Anglais

Performance de dessin
au château
Julia Reynaud est diplômée de l’École Estienne
et de l’École Saint-Luc de Bruxelles en illustration
et création de bandes dessinées. Elle portedans ses œuvres une attention particulière
pour les détails du quotidien et du monde danslequel elle évolue. Eliot Vandenheede est lui
aussi issu de l’École Saint-Luc et porte une
attention au sentiment de réel véhiculé par ses
bandes dessinées. Durant une demi-journée, cesdeux dessinateurs occuperont des espaces duchâteau de Fontainebleau afin de les dessiner,de manière réaliste ou en les transformant encases de bande dessinée, sous les yeux du public.
Avec le concoursdu Centre belge de la bande dessinée
Julia Reynaud (Autrice),
Eliot Vandenheede (Auteur)samedi 3 juin, de 14h à 17h
dimanche 4 juin, de 10h à 13h
Château

51

Sand/Encore 1Été
Anne Teresa De Keersmaeker/ RosasOn savait que les écrivains du XIXe siècle
pouvaient être des « voyants » – moins qu’ilsétaient parfois visionnaires. En 1872, alors que
Fontainebleau est menacée par d’importants
projets de déforestation, George Sand prend laplume pour défendre ce monument naturel. Son
plaidoyer est en réalité un manifeste écologiste
tragiquement prophétique : devançant d’unsiècle les travaux du Club de Rome, Sand prédit
avec une précision vertigineuse les excès
du capitalisme et la réalité du dérèglement
climatique – destruction de la couche d’ozone,
disparition des forêts, assèchement des sols…
Anne Teresa De Keersmaeker a été frappée parl’actualité de ce texte rédigé il y a 150 ans, etpourtant plus pertinent que jamais : tout commepour George Sand, savoir faire corps avec
la nature est fondamental pour la chorégraphe.
Des éléments (le feu, l’eau, l’air, la terre et lemétal) aux spirales de Fibonacci (présentes
dans les minéraux, les végétaux ou le cosmos)
en passant par la murmuration des oiseaux, sonœuvre traduit inlassablement les processus
du monde naturel, qu’elle étend dans l’espace etle temps. Pour donner voix et corps au textede George Sand, De Keersmaeker invite laperformeuse Synne Elve Enoksen. Leur première
rencontre artistique remonte à Somnia (2019),
qui se déroulait dans le bois de Gaasbeek,
puis s’est poursuivie dans cette Forêt (2022)
d’images que constitue le musée du Louvre.
À Fontainebleau, elles renouvellent leurcollaboration – toujours placée, donc, sous lesigne de l’enforestement. Dans Sand/Encore 1Été,Synne Elve Enoksen nous propose de cheminer
avec elle tout au long d’une promenadechorégraphique clairsemée de contrastes :entre la vivacité du texte et la lenteur de lamarche, entre le temps long propre à la nature
et l’urgence de la situation climatique.

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samedi 3 juin, 13h30
dimanche 4 juin, 12h
Château → cour de la Fontaine
dimanche 4 juin, 16h30
Château → cour de la Fontaine
ou cour Ovale (à confirmer)
Avec le soutien de Dance Reflections
by Van Cleef & Arpels
Profondément attachée à l’univers de la danse
depuis ses débuts, la Maison réaffirme son
engagement en sa faveur avec Dance Reflections
by Van Cleef & Arpels. Guidé par les valeursde création, de transmission et d’éducation,
ce programme a pour mission de soutenir lesartistes et les institutions dans la diffusion del’héritage chorégraphique, tout en encourageantles nouvelles productions. Depuis son lancement
en 2020, Dance Reflections by Van Cleef & Arpels
a soutenu de nombreuses compagnies de danse
pour la création de leurs œuvres, ainsi quede nombreuses représentations sur la scèneinternationale. L’initiative est renforcée chaqueannée par des événements majeurs, tels que lefestival Dance Reflections by Van Cleef & Arpels,
dont la première édition s’est tenue à Londresen mars 2022. Ce soutien s’étend par ailleursà des actions de sensibilisation à la culturechorégraphique adressées à tous les publics,
professionnels ou amateurs.
dancereflections-vancleefarpels.com

53

Sand/Encore 1Été © Anne Van Aerschot

Déambulation sonore
En partenariat avec le Centre WallonieBruxelles, le festival donne la parole à la création
radiophonique et sonore belge. Chaque visiteur
est invité à puiser librement dans les univers
sonores de neuf réalisatrices, Pascale Brischoux,
Myriam Pruvot, Anna Raimondo, Lotte Nijtsen,
Gillis Van der Wee, Jeanna Criscitiello,
Charo Calvo, Anne Lepère et Anne Marie Maes.
L’écoute des huit créations expérimentaleset œuvres de fiction se fait en déambulation
permettant d’explorer, par le son, le monde qui
nous entoure.

Anna Raimondo, Mediterraneo, 2014

En partenariat avec
le Centre Wallonie-Bruxelles
du 2 au 4 juin 2023
Château → quartier Henri IV, cour54

Agenda55

56

Bas Smets, Grau, Neufville-Gayet,
projet de réaménagement des abords de Notre-Damede Paris, vue aérienne de la pointe de l’île© Studio Alma pour le Groupement BBS Neufville-Gayet

Conférence inaugurale → Climat et Belgique

1. Changer le climat
par le paysage
La ville est avant tout un lieu d’expérimentation.
L’homme y a inventé des formes urbaines,
des figures paysagères, différentes typologies
de bâtiments. Aujourd’hui est arrivée l’urgencede préparer la ville à la crise du climat. La
planète chauffe, les effets seront d’autant plus
ressentis dans les villes, qui représentent desdéserts minéraux du point de vue climatique. En
imaginant la ville comme une séquence de milieuxécologiques, producteurs de microclimats, on
réduira la cause du changement climatique tout
en luttant contre ses effets.
Bas Smets (Paysagiste, architecte)
vendredi 2 juin, de 12h à 13h
Théâtre municipal → salle de spectacle

vendredi

57

Projection → Cinéma

Conférence → Belgique

2. Nausicaäde la vallée du vent4. James Ensor
et le grotesque

La princesse Nausicaä vit dans un monde
apocalyptique où la planète a été détruite parles guerres et la pollution industrielle. Au cœurde la vallée du vent, elle apprend à surmonter ses
peurs, tandis qu’une inquiétante jungle toxique
ne cesse de gagner du terrain. Mais une nouvelleguerre éclate, et son père est assassiné… Pourcette adaptation pour l’écran de son propre
manga, le maître de l’animation japonaise
entrelace mythes et légendes, pour ouvrir une
réflexion sur l’écologie et la science qui irriguera
toute son œuvre.

Comment l’art de James Ensor, connu en tantque peintre des masques, se rapporte-t-il au
grotesque ? Comment définir le « grotesqueensorien » ? Cette conférence partira de ladéfinition du grotesque par Mikhaïl Bakhtine,
Wolfgang Kayser et Elisheva Rosen, puis pensera
le grotesque en lien avec le « fantastique »(Bosch) et « l’inquiétante étrangeté » (Freud).
Quelles ont été les influences littéraires etpicturales d’Ensor (Poe, Balzac) ? Comment
faire le lien avec les caricaturistes anglais(Rowlandson, Hogarth, Cruikshank) et français(Daumier, Doré, Grandville) ?

Hayao Miyazaki
Japon / 1984 / Animation / 117’ / VF /dès 9-10 ans
Joachim Lepastier (Critique de cinéma,
AOC media, École des métiers de la culture)vendredi 2 juin, 10h
Cinéma Ermitage

Conférence → Belgique

3. Project Cornelia &Slow Digital Art History
Dans cette conférence, Koenraad Brosens
présente la philosophie (« slow digitalart history »), la méthodologie et les premiers
résultats du Projet Cornelia, moteur derecherche hybride qui fait le lien entre l’histoirede l’art et l’informatique. Il s’agit d’étudier
la tapisserie et la peinture flamandes du
XVIIe siècle en utilisant et en développant desensembles de données, des outils de recherche
et des outils de visualisation de données ;et de comprendre et faciliter le dialogue entre
le chercheur en sciences humaines et lesoutils numériques. www.projectcornelia.be
Koenraad Brosens (KU Leuven)vendredi 2 juin, de 13h30 à 14h30
Château → chapelle de la Trinité

58 vendredi

Xavier Tricot (Chercheur indépendant,
commissaire d’exposition à la Maison Ensor,
Ostende)vendredi 2 juin, de 13h30 à 14h30
Château → salle des Colonnes

Caspar David Friedrich, Brouillard du matin
en montagne, 1808, huile sur toile, 71 × 104 cm,
Rudolstadt © Thüringer Landesmuseum Heidecksburg

Table ronde → Climat

5. L’histoire de l’art
sous climat changeant
Depuis ses origines, l’histoire de l’art s’est vue
tempérée par diverses formes de déterminismes
climatiques. Ce primat de l’environnement
dans une approche hiérarchisée des arts etdes sociétés a souvent été associé à d’autres
causalités, notamment raciales. En impliquantdeux spécialistes de ces questions, ce dialogue
explorera le développement de ces théories,
de Winckelmann aux tournants récents de ladiscipline. Il s’agira d’étudier l’héritage de ces
idées, les contre-récits qui leur ont été opposés,et de réfléchir aux formulations menant l’histoirede l’art vers de nouveaux horizons.
Victor Claass (INHA),
Élisabeth Décultot (Université de Halle),
Anne Lafont (EHESS)
vendredi 2 juin, de 13h30 à 15h
Château → cour Ovale

vendredi

59

Conférence → Belgique

Conférence → Cinéma

6. Design : entre introet prospection

8. Films d’art avec
les artistes à l’œuvre
(1944-1972)

Fruits des systèmes de production d’uneépoque et d’une région du globe données,
les objets portent la marque d’une civilisation
à un moment de son histoire. Ils véhiculent
des préoccupations, des tendances, des pensées.
Comme une archéologie du futur. Que racontent
de nous les travaux des designers actuels ?
De l’urgence climatique à la globalisation, desmigrations aux métissages, du questionnement
de nos ressources à la conquête spatiale,
le design nous tend un miroir éclairant, tout
en projetant, de façon prospective, des pistesde réflexion pour répondre aux grands défisde ce siècle.
Marie Pok (CID – Centre d’innovation
et de design au Grand-Hornu)
vendredi 2 juin, de 13h30 à 14h30
Château → vestibule Serlio
Conférence → Belgique

7. GALERIE ERG(1978-1982)
Entre 1978 et 1982, l’école de recherchegraphique située à Bruxelles occupa en dehorsde ses murs un espace à fonction expérimentale.
Intitulé GALERIE ERG, cet outil était organisé
par les étudiants en autogestion, et fonctionnait
comme un miroir micro-institutionnel de lapédagogie mise en œuvre dans l’école. Touten revenant sur certains des projets, il s’agirade spécifier les modes de fonctionnement
et d’agir de cet outil, ainsi que ce qu’il peutnous enseigner à l’aune d’une nécessairetransformation des institutions.
Raphaël Pirenne(Erg et ENSAV-La Cambre, Bruxelles)
vendredi 2 juin, de 13h30 à 14h30
Château → salon Victoria

60 vendredi

Sur les conseils de ses amis peintres, Henri Storck
se lance dans l’aventure cinématographique dès
1927. Il réalise en noir et blanc Le Monde de Paul
Delvaux en 1944 (avec la voix de Paul Éluard).
Luc de Heusch, lui, est le seul cinéaste du groupe
CobrA. Après ses films ethnographiques, il filme
Pierre Alechinsky et Christian Dotremont dansleur atelier, captant l’œuvre naissante. Quantà Alechinsky, au retour d’un voyage au Japon,
il réalise Calligraphie japonaise, qui témoignede sa fascination pour ce geste entre écriture
et peinture, qui redonne au signe l’importancesymbolique et dynamique.
En partenariat avec le Centre Wallonie-Bruxelles
Louis Héliot (Centre Wallonie-Bruxelles)
vendredi 2 juin, de 13h30 à 15h
Table ronde → Climat

9. Entre art et science,la représentation des nuages
après leur « invention »En 1803, Luke Howard « invente » les nuages
en leur donnant un nom. Sa classification denuages – cumulus, cirrus, stratus – est encore
en vigueur aujourd’hui. Presque toutes leséditions de On the Modifications of Clouds sontillustrées de gravures. Notre hypothèse est
que le regard esthétique a toujours accompagnél’appréhension scientifique des nuages : entémoigne le travail de captation visuelle desnuages (photographie, cinéma…), notamment
par les météorologues de la fin du XIXe et dudébut du XXe siècle. Trois spécialistes desnuages mettront en évidence la permanencede ce regard.
Marcelline Delbecq (Artiste), Luce Lebart(Historienne de la photographie, Archive ofModern Conflict), Anouchka Vasak (Universitéde Poitiers). Modération par Arnaud Gonzague(Rédacteur en chef adjoint, L’Obs)
vendredi 2 juin, de 13h30 à 15h
Château → quartier Henri IV, grande salleAndré Delvaux, L’Homme au crâne rasé, 1975
© Catherine Delvaux

Projection → Cinéma

10. L’Homme au crâne rasé
L’avocat Govert Miereveld est enseignant
dans une école de filles. Secrètement amoureux
de son élève Fran, il laisse ses fantasmes ledésorienter jusqu’à perdre progressivement
la raison. L’Homme au crâne rasé marque à lafois l’avènement d’un cinéaste et une rupturedans l’histoire du cinéma belge, au moment où
les « nouvelles vagues » s’imposent à travers lemonde entier. En adaptant le roman éponyme deJohan Daisne, André Delvaux signe un film à lamodernité troublante, à la croisée du réalisme
magique flamand et du surréalisme.
André Delvaux
Belgique / 1966 / Drame / 98’ / VOSTF
Wouter Hessels (RITCS, INSAS Bruxelles)
vendredi 2 juin, 13h30(précédé de Avec Dieric Bouts, voir p.66)
Cinéma Ermitage

vendredi

61

précédé de11. Avec Dieric Bouts
Un portrait insolite et surprenant d’un desmaîtres de la peinture hollandaise du XVe siècle,Dieric Bouts. Partant de ses propres similitudes
avec le peintre, le cinéaste se glisse dans lapeau de l’artiste, jusqu’à reconstruire La Cène
en un tableau vivant haut en couleur. Un grandclassique du film sur l’art, essai à la fois surla peinture et sur le cinéma.
André Delvaux
Belgique / 1975 / Film sur l’art / 30’ / VOSTF
En partenariat avec la Cinémathèque royale
de Belgique – CINEMATEK et en collaboration
avec le Centre du film sur l’art de Bruxelles
Sarah Pialeprat (Centre du film sur l’art deBruxelles, Brussels Art Film Festival)
vendredi 2 juin, 13h30(suivi de L’Homme au crâne rasé, voir p.65)
Cinéma Ermitage
Table ronde → Rencontres étudiantes

12. Le marché de l’art :pionnier du développement
durable ?
Cette table ronde abordera le marché de l’art
sous l’angle du développement durable à travers
des pratiques sans cesse renouvelées.
Carte blanche École du Louvre– Galerie des métiers
Nicolas Joly (Expert, Joly Art conseil),
Haude Le Roux (Artransfer.com),
Constance Remy (Artransfer.com),
Hervé de la Verrie (Expert)
vendredi 2 juin, de 14h à 15h
Château → quartier Henri IV, salle à manger

Projection → Cinéma

13. La Grande Barrièrede corail
Phénomène naturel de grand intérêt, aujourd’hui
inscrit au patrimoine mondial de l’Unesco,
la grande barrière de corail s’étend sur plus de
2 000 km comme une protection naturellede la côte australienne. En 1969, Pierre Levie
et son équipe documentent les expériences
réalisées par des scientifiques pendant une
expédition de 5 mois. Depuis les images sousmarines de Jacques-Yves Cousteau, aucun filmn’avait aussi bien mis à jour l’extrême fragilitéde la faune et de la flore océaniques.
Pierre Levie
Belgique / 1969 / Documentaire scientifique / 92’
En partenariat avec la Cinémathèqueroyale de Belgique – CINEMATEKThomas Leyers (Cinémathèque royale
de Belgique – CINEMATEK)
vendredi 2 juin, 14h
Cinéma Ermitage
Conférence → Belgique

14. Peindre pour le peuple :Antoine Wiertz
et Auguste Blanqui
Le peintre à scandale Antoine Wiertz(1806-1865) a rempli son musée privé à Bruxelles
d’une œuvre hétérogène et excentrique, allant
de la peinture d’histoire monumentale à desimitations sentimentales de Rubens, en passantpar de remarquables peintures de genre
noir-romantique. Son projet artistique d’imiter
l’histoire de l’art et de remplir à lui seul un muséeest curieusement lié à la reconnaissance officielle
et au soutien politique qui l’ont rendu possible.
L’influence importante du cercle d’Auguste
Blanqui sur l’œuvre de Wiertz est passée presqueinaperçue dans la réception critique.
Bart Verschaffel (Université de Gand)
vendredi 2 juin, de 14h30 à 15h30
Château → chapelle de la Trinité

62 vendredivendredi

63

Antoine Wiertz, Portrait d’Auguste Blanqui,
1865, huile sur toile, 200 × 140 cm, Paris© Musée des Beaux-Arts de la Ville de Paris

Dieric Bouts, La Cène, 1464-1467,
huile sur panneau, 88 × 71 cm, Louvain,
collégiale Saint-Pierre © Wikicommons

Bart Van Loo, Les Téméraires(couverture de l’édition française), 2020 © Flammarion

Conférence → Belgique

15. Les Téméraires.
Quand la Bourgogne
défiait L’Europe
On l’ignore souvent : les territoires de laBelgique et des Pays-Bas actuels furent unifiésà la fin du Moyen Âge sous la houlette desducs de Bourgogne. L’auteur du best-seller
européen Les Téméraires. Quand la Bourgogne
défiait l’Europe, Bart Van Loo, écrivain flamand
francophile, orateur passionnant, évoqueral’histoire originelle des Belges et Néerlandais :une histoire de ducs, renégats et oubliés del’Histoire de France, de mécènes géniaux qui
regroupèrent les artistes des Plats Pays deSluter à Van Eyck, une histoire à la croiséede l’Europe, comme l’est toujours la Belgiqueactuelle.
Bart Van Loo (Auteur)vendredi 2 juin, de 14h30 à 15h30
Château → salle des Colonnes

64 vendredi

Dialogue → Belgique

Table ronde → Actualité

16. Pas de deux : Wallonieet Flandre en dialogue

18. Enjeux environnementaux
et patrimoine. Protéger,anticiper, s’adapter

Divisée en trois communautés principales,
la Belgique présente un paysage culturel dense
et varié. Cette densité, et les multiples décrets
culturels en vigueur obligent les institutions
à naviguer dans des courants complexes. Se
basant sur leurs trajectoires, Bernadette Bonnieret Antony Hudek aborderont, entre autres,
les questions suivantes : comment soutenir lesartistes alors que chaque communauté a ses
propres feuilles de route et réseaux ? Comment
transcender les différences qui séparent lescommunautés ? Enfin, comment les institutions
s’adressent-elles à leurs publics ?
Bernadette Bonnier (Delta ; Service de laculture de la Province de Namur), Antony Hudek(Galerie Jan Mot ; ex musée Dhondt-Dhaenens)
vendredi 2 juin, de 14h30 à 15h30
Château → vestibule Serlio

Les changements climatiques mettent en
danger le patrimoine : préservation plus difficile,menace de profonde transformation ou dedisparition de certains éléments du patrimoine
matériel, immatériel et naturel… À l’occasionde la table ronde qui réunira des auteurs du n⁰ 18
de la revue Patrimoines de l’Institut national
du patrimoine, on s’interrogera sur le changement
des pratiques entraîné par la prise de consciencedes professionnels. Comment les institutions et
les professionnels s’adaptent-ils ? Quelles
stratégies mettent-ils en place face à ces
problématiques nouvelles ?
Laetitia Deudon (Institut national du patrimoine),
Aline Magnien (LRMH), Christopher Peignart(Château de Versailles)
vendredi 2 juin, de 14h30 à 16h
Château → chapelle basse Saint-Saturnin

Conférence → Belgique

17. Performer (et déranger)l’espace public.
Le MesurRAGE d’ORLAN
à Liège (1980)
En 1980, l’artiste française ORLAN est
invitée à entreprendre le MesurRAGE d’une
place publique à Liège. Outre ce que cetteaction nous dit de l’œuvre singulière de l’unedes performeuses les plus importantes deson temps, elle rend également compte de lavitalité artistique du lieu qui fut à l’initiativede cette invitation : le Cirque Divers. Notre
communication sera ainsi l’occasion de replacer
la performance d’ORLAN dans un contexte
à la fois local et international, et d’aborder
un phénomène particulièrement tangible desannées 70-80 : l’appropriation de l’espaceurbain par des artistes.

Table ronde → Rencontres étudiantes

19. Expositions temporaires :une espèce en voie dedisparition ?
Quel avenir pour les expositions temporaires
à l’heure où leur bilan carbone est en question ?
Vers des expositions plus économiqueset écologiques.
Carte blanche École du Louvre– Galerie des métiers
Stéphanie Cantarutti (Petit Palais),
Grégoire Prangé (LAM Villeneuve d’Ascq),
Mathilde Rétif (Association Musées
en Centre-Val de Loire)vendredi 2 juin, de 15h à 16h
Château → quartier Henri IV, salle à manger

Julie Bawin (Université de Liège)
vendredi 2 juin, de 14h30 à 15h30
Château → salon Victoria

vendredi

65

Table ronde → Actualité

Dialogue → Climat

20. Voir et donner à voir
l’esclavage : les publics
au musée

21. Les aquarelles « météo »d’André des Gachons :des images du climat enChampagne

En France, aborder l’histoire de l’esclavage
et de la colonisation dans les musées d’art,
d’histoire ou de société est encore une démarche
exceptionnelle, quand, aux Amériques ou ailleursen Europe, cette thématique fait son chemin.
Quelles mobilisations du public avant, pendant
et après l’exposition ? Quelle efficacité prêter aux
dispositifs mis en œuvre ? En faisant dialoguer
professionnels des musées et chercheurs, et à
partir d’expériences récentes, il s’agira d’éclairer
comment le public réagit et intervient dansles différentes formes de traitement d’un sujet
encore sensible au musée.

André des Gachons, 5 juin 1916,
aquarelle, A4, archives de Météo France © Météo France

Carte blanche à la Fondation pourla mémoire de l’esclavage
Caroline Creton (MCF, UCO), Cécile Fromont(Yale University), Laurence D’Haene (Muséed’histoire de Nantes), Valika Smeulders(Rijksmuseum, Amsterdam)
vendredi 2 juin, de 15h à 16h30
Château → cour Ovale

66 vendredi

André des Gachons (1871-1951) est un peintre
et un météorologue amateur. Entre 1911 et
1951, pour contribuer au progrès de la science
météorologique, il a peint 9 600 mini-aquarellesde ciels champenois accompagnées de mesuresdes caractères de l’air. Le cycle des saisons
est restitué par la succession des ciels attendus,
ordinaires, mais aussi par les événements
hors norme, entrés dans l’histoire du climat.
Aujourd’hui, les collectionneurs apprécientl’esthétique de ces miniatures. Pour d’autres,
ce sont des témoignages en couleur de la météo
à l’époque de la photographie monochrome.
Xavier Browaeys(Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne),
Martine Tabeaud(Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne)
vendredi 2 juin, de 15h à 16h30
Château → quartier Henri IV, grande salle

Thierry De Mey, Prélude à la mer, 2010 © Thierry De Mey

Conférence → Cinéma

22. L’Art du film demouvement (Danse / Cinéma)Musicien et cinéaste, Thierry De Mey propose
de faire découvrir l’art du film de mouvement,de la vidéo-danse, à partir de son propre travail.
Les passionnés du film de danse ne sont plus à
convaincre : c’est une des pratiques artistiquesles plus complètes, les plus exigeantes, lesplus interdisciplinaires qui soient. Il s’agit derassembler plusieurs formes de mouvements en
un geste poétique cohérent. Cinéma et danse
sont deux arts qui mettent le corps humain
au centre, et où, le plus souvent, la musiqueapporte l’élément fusionnel.
Thierry De Mey (Cinéaste, compositeur)vendredi 2 juin, de 15h à 16h30
Château → salon des Fleursvendredi

67Projection → Cinéma

Dialogue → Belgique

23. La Promesse

24. Perspectives mondiales
versus perspectives
nationales dans l’art
médiéval et de laRenaissanceDans les environs de Liège, Roger (Olivier
Gourmet) emploie des travailleurs clandestins
pour son entreprise de bâtiment, et encourage
son fils, Igor (Jérémie Renier), 15 ans et fou dekarting, à le suivre dans ses combines. Igor, qui
possède encore l’innocence de l’adolescence,ne se pose d’abord pas trop de questions.
À cause d’une promesse, le rapport entre pèreet fils change pourtant brutalement. Les frères
Dardenne signent une fable morale et intense,qui annonce les thèmes et l’esthétique de leurs
films à venir.
Jean-Pierre et Luc Dardenne
Belgique / 1996 / Comédie dramatique / 93’
Wouter Hessels (RITCS, INSAS Bruxelles)
vendredi 2 juin, 15h
Cinéma Ermitage

Certaines notions de l’histoire de l’art sontprofondément ancrées dans le XIXe siècle, etcontinuent souvent à définir notre discipline.
Les origines bourgeoises de la Renaissance,
tout comme les catégories nationales dans les
expositions traitant du Moyen Âge ou de laRenaissance en sont l’exemple. C’est aussi lecas du clivage persistant entre l’art des PaysBas du Nord et du Sud aux XVe et XVIe siècles,
tout comme des expositions sur les paysages
flamands. Qu’apporterait une perspective
globale si l’on tenait compte des courants croisés
entre des centres artistiques dynamiques ?

Jean-Pierre & Luc Dardenne, La Promesse, 1996
© Les Films du Fleuve - Diaphana

Till-Holger Borchert(Suermondt Ludwig Museum),
Sandrine Vézilier(DRAC Provence-Alpes-Côte d’Azur)
vendredi 2 juin, de 15h30 à 16h30
Château → chapelle de la Trinité

68 vendrediConférence → Belgique

Table ronde → Rencontres étudiantes

25. De quelques figures
marginales. Entre posturessubies et choisies

27. Chantier des collections :vers des pratiques plus
responsables ?

Par l’exemple de quelques figures marginales
de la scène artistique belge francophone(groupe Ruptz, Thierry Tillier, etc.) se brosse
une situation particulière, où la marginalité
se devine « systémique ». Qu’elle soit in fine subie
ou choisie, cette posture révèle un écosystèmeartistique déficient qui ne laisse que peu
d’opportunités aux artistes. Pourtant, bienque coincés entre ces contraintes, ces artistes
ont trouvé la force de créer des œuvres
singulières qui font écho aux préoccupations
artistiques de leur époque.

Cette rencontre sera l’occasion d’évoquer
des pistes de pratiques plus vertueusesen matière de chantier des collections, grâceà des exemples, discussions et retours
d’expériences d’intervenants qui œuvrent
dans différentes institutions.

Pierre-Olivier Rollin(BPS22, Musée d’art de la Province de Hainaut)
Vendredi 2 juin, de 15h30 à 16h30
Château → salon Victoria

Carte blanche École du Louvre– Galerie des métiers
Cyrielle Chabas (Régisseuse des collections,département de Haute-Savoie), Ulysse Jardat(Conservateur, musée Carnavalet), Caroline
Radenac (Responsable du patrimoine de la
Maison Christofle)
vendredi 2 juin, de 16h à 17h
Château → quartier Henri IV, salle à manger

Dialogue → Belgique

26. Rencontre
avec Stéphane Lambert
Stéphane Lambert est romancier, poète,
essayiste. Son travail est marqué par une volonté
de dépasser la classification des genres et desformes. Il a obtenu le prix Malraux 2019 pour son
essai Visions de Goya, ainsi que le prix Rossel
2022 pour son récit L’Apocalypse heureuse(Arléa). Dans Vincent Van Gogh, l’éternel sousl’éphémère, il retrace la vie itinérante du peintre
en un chemin habité et fraternel ; où l’art, commetoujours dans les livres de Stéphane Lambert,éclaire la quête spirituelle d’une vie en laquellechacun de nous pourra reconnaître ses plus
essentiels questionnements.
Carte blanche au Centre Wallonie-Bruxelles
Stéphane Lambert (Auteur),
Pierre Vanderstappen(Centre Wallonie-Bruxelles)
vendredi 2 juin, de 16h à 17h
Château → chapelle basse Saint-Saturnin

vendredi

69

Projection → Cinéma

Projection → Cinéma

28. Girl

30. Déjà s’envole
la fleur maigre

Girl aborde le thème de la transition de genreà travers le portrait de Lara, 15 ans, qui rêvede devenir danseuse étoile : soutenue parson père, elle se bat cependant au quotidien
contre son propre corps, car elle est née garçon.
Premier long métrage d’un jeune cinéaste
flamand à suivre, Girl a été primé plusieurs fois
au Festival de Cannes (Queer Palm, Camérad’or, et prix d’interprétation « Un certain
regard » pour le jeune et impressionnant acteur/danseur Victor Polster).
Lukas Dhont
Belgique / 2018 / Drame / 105’ / VOSTF
précédé de29. Dissonant
La danseuse Cynthia Loemij évolue pendantenviron 10 minutes sur les 3 sonates pour violon
seul d’Eugène Ysaÿe – une pièce qui lui rappellede vifs souvenirs. Vidéaste néerlandaise, Manonde Boer vit et travaille à Bruxelles. Son œuvre
aborde notamment l’expérience du temps propreà la création artistique (chorégraphiqueou musicale).
Manon de Boer
Belgique / 2010 / Film de danse / 11’
Dick Tomasovic (Université de Liège)
vendredi 2 juin, 16h
Cinéma Ermitage

70

vendredi

Dans le Borinage belge, région industrielle surle déclin, une famille d’immigrants arrive d’Italie
pour rejoindre le père, mineur. Domenico, un
autre mineur italien, envisage pour sa part derentrer dans son village. Dans un sublime geste
poétique qui rejoint celui des grands cinéastesnéoréalistes italiens, Paul Meyer documentela misère et la mélancolie, tout en mettant enscène les joies illuminant le quotidien de cettecommunauté d’ouvriers-mineurs du Hainaut.
Paul Meyer
Belgique / 1960 / Drame / 87’ / VOSTF
précédé de31. Misère au Borinage
Henri Storck est reconnu comme l’un despionniers du cinéma belge et un incontournable
du documentaire. Misère au Borinage, coréalisé
avec Joris Ivens en 1933, est devenu un classiquedu genre dans ce qu’il a de plus engagé. Dur etmagnifique, le film a gardé toute sa force, son
impact émotionnel d’indignation et de compassion.
Il a donné à la classe ouvrière les images les plus
fortes de son histoire et de ses luttes.
Henri Storck et Joris Ivens
Belgique / 1933 / Documentaire / 28’ / VOSTF
En partenariat avec la Cinémathèque royale
de Belgique – CINEMATEK et la Fondation
Henri Storck
Wouter Hessels (RITCS, INSAS Bruxelles)
vendredi 2 juin, 16h15
Cinéma Ermitage

vendredi

71

Manon de Boer, Dissonant, 2010 © Auguste Orts

Lukas Dhont, Girl, 2018 © Diaphana

72

vendredi

Chantal Akerman, Saute ma ville, 1968
© Capricci / Cinémathèque royale de Belgique– CINEMATEK / Fondation Chantal Akerman
Pierre Paul Rubens, Adoration des Mages, 1609,
355,5 × 493 cm, Madrid, Musée du PradoConférence → Belgique

Conférence → Cinéma

32. Instagrammable.
Rubens et le leurre
des images

34. Des patates et du scotch

Plus de 100 millions d’images par jour sontpostées sur Instagram par près de 1,4 milliard
d’utilisateurs depuis son lancement en 2010.
Ces chiffres impressionnants illustrentl’impact d’un seul média social dans le monded’aujourd’hui. L’impact de l’image sur l’histoirea été considérable, mais il devient rapidement
gigantesque. Des milliards de personnes
sont bombardées d’images, pendant des heureschaque jour. Dans cette conférence, nous
examinerons ce que nous pouvons apprendre
de maîtres anciens comme Rubens et ses
contemporains pour comprendre l’obsession(occidentale ?) pour l’image.
Koenraad Jonckheere (Université de Gand)
Vendredi 2 juin, de 16h30 à 17h30
Château → chapelle de la Trinité
Conférence → Belgique

33. Postpunk etpostmoderne :Les Disques du Crépuscule,laboratoire bruxellois
de l’art contemporain dansles années 1980
Dès leur création à Bruxelles, en 1980, Les
Disques du Crépuscule, label à la fois expérimental
et populaire, ainsi que le projet Factory Benelux,
ont associé un univers visuel complexe à leurspublications discographiques. Pochettes, flyers,
affiches, vidéos, fanzines ont été marqués parl’inventivité de deux graphistes-artistes, JeanFrançois Octave et Benoît Hennebert, et pard’autres collaborations (Lawrence Weiner,
Linder). Sera faite l’histoire d’une décennie decréation visuelle exceptionnelle, au confluent
de nombreux domaines et tendances, qui a défini
une esthétique new wave postmoderne.

« On ne fait pas de l’art avec une femme qui
fait la vaisselle ». Ainsi réagissaient certains
spectateurs à la sortie du film Jeanne Dielman,
23 quai du commerce, 1080 Bruxelles deChantal Akerman. Or, la cinéaste maîtrisel’art de montrer patiemment, dans la duréed’un plan, ce qu’est une expérience du regard.
Les manières dont elle renverse, par desdérèglements infimes, les habitudes et lesconventions sont autant de bouleversements
visuels et narratifs. Ces derniers sont, àl’image de son premier film Saute ma ville, unepuissance explosive. L’intervention propose
une quête de cette puissance.
Corinne Rondeau (Université de Nîmes)vendredi 2 juin, de 16h30 à 17h30
Château → salon des FleursTable ronde → Actualité

35. Actualité d’un « terrain
sensible » : les arts coloniaux
Les arts coloniaux demeurent peu explorés, etla notion peu utilisée en histoire de l’art, le champcolonial semblant dévolu à l’histoire politique et
aux postcolonial studies. Or, vingt ans de travaux
menés par le centre F.-G. Pariset (université
Bordeaux Montaigne), dont Les arts coloniaux(2021) réalisé en lien avec une exposition dumusée du Quai Branly, ou un essai de D. Jarrassé,
Fiction coloniale et esthétique du divers (2022)
s’efforcent de dépasser le déni tout en engageant
le débat sur les questions éthiques soulevées par
un objet ancré dans un terrain jugé « sensible ».
Paloma Diez (Université Bordeaux Montaigne),
Dominique Jarrassé (Université BordeauxMontaigne), Sarah Lignier (Musée du quai Branly– Jacques Chirac). Modération par Arnaud
Gonzague (Rédacteur en chef adjoint, L’Obs)
Vendredi 2 juin, de 16h30 à 18h
Château → cour Ovale

Éric de Chassey (INHA)
Vendredi 2 juin, de 16h30 à 17h30
Château → salon Victoria

vendredi

73

Table ronde → Rencontres étudiantes

Table ronde → Rencontres étudiantes

36. Métiers du patrimoine
et formation

37. Programmation, édition,
valorisation. Retour critique
sur un projet étudiantComposante majeure du paysage culturel,la conservation du patrimoine évolue dansune multitude de domaines visant l’étude, lapréservation et la valorisation des témoignages
matériels et artistiques. Des musées aux
chantiers de fouilles, des archives aux
monuments historiques, ces missions se situent
au carrefour de métiers et d’enjeux divers
visant à l’enrichissement de la connaissanceet à sa diffusion. Les élèves conservateurs et
restaurateurs en formation viendront présenteret échanger sur les différentes facettes d’unmétier protéiforme, et les parcours de formation
qui y conduisent.

École génoise, Adoration des mages, XVIIe siècle,Gramat, église Saint-Pierre-de-Gramat © DR

Carte blanche à l’Institut national du patrimoine
Avec la participation d’élèves conservatrices etconservateurs des promotions Michelle Perrot(2022-2023) et Magdeleine Hours (2023-2024)
et d’élèves restauratrices et restaurateurs del’Institut national du patrimoine
Vendredi 2 juin, de 16h30 à 18h
Château → quartier Henri IV, grande salle

74

vendredi

Présentation du travail effectué durant l’année
2022-2023 par les étudiants du séminairede master de Dimitri Vézyroglou « Enjeux
historiques du patrimoine cinématographique :programmation, édition, valorisation » àl’université Paris 1 Panthéon-Sorbonne. À partir
du film Maudite soit la guerre d’Alfred Machin, lesétudiants ont assuré les recherches scientifiques,la diffusion graphique et la communication du film,
pour donner lieu à un projet prenant la formed’un ciné-concert présenté à l’INHA et au festival
de l’histoire de l’art.
Étudiants du séminaire de master 2 « Enjeux
historiques du patrimoine cinématographique :programmation, édition, valorisation »(Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne)
vendredi 2 juin, de 17h à 18h
Théâtre municipal → salle de spectacle

Conférences → Actualité

Conférence → Actualité

38. Découvertes etattributions dans le domainedes monuments historiques

39. Les boutons
de Toussaint Louverture
ou l’art de l’Atlantique Noir

Les monuments historiques offrent chaque annéed’importantes découvertes dans le domaine del’architecture, des beaux-arts comme des arts
décoratifs. L’étude des objets mobiliers protégés
est conduite soit à l’initiative du service desmonuments historiques, soit dans le cadre ducontrôle scientifique et technique qu’il met enœuvre. Ce travail bénéficie des contributions
d’experts provenant du monde des musées, desarchives, de l’université et des sociétés savantes.
Il sera question de présenter au public des casd’études d’œuvres classées ou inscrites inéditesou récemment réévaluées.

Cette conférence portera sur un ensemble
de dix-huit boutons historiés qui sont conservés
au Cooper Hewitt Museum de New York.
La légende avance qu’ils ornèrent le manteau
du héros de la guerre d’indépendance d’Haïti :Toussaint Louverture (1743-1803). Il s’agira dereconstituer le contexte de fabrication de ces
dix-huit pièces miniatures, de comprendre le sensde la légende et d’en distinguer les fondements
avérés. Mais aussi de suivre la vie de ces objets,
qui implique, à différents moments de leur fortune
jusqu’à aujourd’hui, la Caraïbe, les États-Uniset la France.
www.cooperhewitt.org/about/Carte blanche à la Fondation
pour la mémoire de l’esclavage
Anne Lafont (EHESS)
vendredi 2 juin, de 17h30 à 18h30
Château → chapelle de la Trinité

Attribué à Agostino Brunias, Bouton fait pour ToussaintLouverture, XVIIIe siècle, gouache sur étain verre fixé,
ivoire (verso), métal doré, 1 × 3,7 cm, Gift of R. Keith Kanefrom the Estate of Mrs. Robert B. Noyes, 1949-94-18,
New York © Cooper Hewitt Museum

Carte blanche à l’Association desconservateurs des monuments historiques
Arnaud Alexandre (ACMH, ministère de laCulture), Isabelle Hasselin Rous (Conservatrice
du patrimoine, Centre des monuments
nationaux), Sabine Kessler (Conservatricerestauratrice de sculptures), Manon Vidal(Conservatrice du patrimoine, DRAC Occitanie)
vendredi 2 juin, de 17h à 18h30
Château → quartier Henri IV, salle à manger

vendredi

75

Dialogue → Climat

Projection → Cinéma

40. La Trilogie Terrestre deBruno Latour et FrédériqueAït-Touati : anciens etnouveaux théâtres du monde

41. Les mouettes
meurent au port

La Trilogie Terrestre est une série de trois
conférences-performances que Bruno Latour
et Frédérique Aït-Touati ont créé ensemble
entre 2016 et 2022, résultat d’un processus decréation et de recherche singulier au long coursdéveloppé au Théâtre Nanterre Amandiers.
Le philosophe et la metteuse en scène fontdu plateau un lieu d’« essais scéniques » etd’expérimentations philosophiques et ce projet
est une réflexion sur la nécessité d’un profondrenouvellement de nos représentations dumonde terrestre. Les trois pièces sont portéesdepuis plusieurs années par l’acteur Duncan
Evennou. Frédérique Aït-Touati et Duncan
Evennou reviendront sur la genèse de ce projet,
toujours en tournée dans le monde entier,et proposeront des lectures de la pièce.
Frédérique Aït-Touati (EHESS),
Duncan Evennou (Comédien)
Introduction par Laurence Bertrand Dorléac(Sciences Po)
vendredi 2 juin, de 17h30 à 18h30
Château → salon des Fleurs

Salué à sa sortie comme « le premier film
flamand », Les mouettes meurent au port est
un important jalon dans l’histoire du cinéma
belge. Signé par un trio composé de Rik Kuypers(cinéaste amateur), Roland Verhavert (critiquede cinéma) et Ivo Michiels (écrivain et critiquede cinéma), le film suit l’errance d’un personnage
tourmenté dans le décor du port d’Anvers.
Son lyrisme sombre le rapproche autant d’uncertain expressionnisme que des plus grands
films noirs américains.
Rik Kuypers, Ivo Michiels et Roland Verhavert
Belgique / 1955 / Drame / 94’ / VOSTF
Wouter Hessels (RITCS, INSAS Bruxelles)précédé de42. Sirène
Dans un port aux allures effrayantes qui semble
avoir été dévasté par une guerre qui ne dit
pas son nom, un jeune homme joue de la flûte
sur la proue d’un voilier abandonné. Déjà,
le son calme le paysage, et l’agressive dominanterouge laisse place à celle plus douce du bleu.
Tout à coup, dans l’eau, charmée par le son,une sirène apparaît.
Raoul Servais
Belgique / 1968 / Animation / 9’
En collaboration avec
le Centre du film sur l’art de Bruxelles
Sarah Pialeprat (Centre du film sur l’art
de Bruxelles, Brussels Art Film Festival)
vendredi 2 juin, 17h30
Cinéma Ermitage76

vendredi© Élisa Combes et Romain Wilhelmy-Dumont

Projection → Cinéma

43. Maudite soit la guerre
Fondateur, pour Charles Pathé, du premierstudio de cinéma en Belgique, Alfred Machinsigne un mélodrame farouchement pacifiste sur
fond d’histoire d’amour impossible. Maudite soit
la guerre est un véritable film d’anticipation :réalisé avant la guerre en 1913, sorti le 1er mai
1914 à Bruxelles, il raconte la rivalité entre deux
aviateurs d’abord amis, Adolphe et Sigismond,dans le contexte d’un violent conflit entre deux
puissances imaginaires.
Alfred Machin
Belgique/ 1914 / Drame / 45’
Ciné-concert en partenariat avec le CNC
Béatrice de Pastre (CNC),
Dimitri Vézyroglou (Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne)
vendredi 2 juin, 18h
Théâtre municipal → salle de spectacle

vendredi

77

78

vendredi

Lana Z. Caplan, Patches of Snow in July, 2017
© Lana Z. Caplan / Collectif Jeune Cinéma

Jef Cornelis et Bart Verschaffel,
Un week-end avec Monsieur Magritte,1997 © Argos

Projection → Cinéma

Projection/Rencontre → Cinéma

44. Les Bêtes
du sud sauvage

46. Un week-end avec
Monsieur Magritte : Samedi

Hushpuppy, six ans, vit dans le bayou de Louisiane
avec son père au milieu de la mangrove, auxcôtés d’autres laissés-pour-compte de la société
américaine. Un jour, une violente tempête noie
sous les eaux leurs habitations fort précaires, etles changements climatiques libèrent des aurochs
qui migrent jusque dans les marais. Tandis que
son père refuse l’aide humanitaire, Hushpuppy
part à la recherche de sa mère disparue. Pource premier long métrage, Benh Zeitlin a reçu laCaméra d’or du Festival de Cannes en 2012.

Un week-end avec Monsieur Magrittea été réalisé à partir de fragments de films
amateurs que Magritte a tournés lui-même en
super-8 et 8 mm. La première partie, « Samedi »,est constituée de films qu’il a tournés entre
1956 et 1960 avec ses amis de Bruxelles, etd’enregistrements de ses propres œuvres. Ellesera commentée pendant la projection parBart Verschaffel, philosophe, et auteur deplusieurs documentaires sur des artistes belges
en collaboration avec Jef Cornelis.

Benh Zeitlin
États-Unis / 2012 / Drame / 92’ / VOSTF /dès 13 ans

Jef Cornelis et Bart Verschaffel
Belgique / 1997 / Documentaire / 29’

Joachim Lepastier (Critique de cinéma,
AOC media, École des métiers de la culture)précédé de45. Patches of Snow in July
Dieux, catastrophes naturelles, et fin de la radio…
Entre mythologie et fanatisme religieux, dunégationnisme climatique à ceux qui exploitent
l’environnement. La menace envers la liberté
d’expression se fond dans un étrange paysage
mouvant.
Lana Z. Caplan
États-Unis / 2017 / Expérimental / 8’ / VOSTF
En collaboration avec le Collectif Jeune Cinéma
Stefano Miraglia (Collectif Jeune Cinéma)
vendredi 2 juin, 18h30
Cinéma Ermitage

Bart Verschaffel (Université de Gand)précédé de47. Magritte
ou La leçon de choses
Une rencontre avec René Magritte, mais surtout
une plongée dans son univers, qui contamine
totalement le film, et le transforme, lui aussi,
en objet surréaliste. Au départ, une commandede la télévision ; un artiste affable et disponible,
juste avant que la gloire internationale lesaisisse ; et un texte de Breton, La leçon deschoses, dix lignes merveilleuses qui disent queles objets doivent être pris au sérieux.
Luc de Heusch
Belgique / 1960 / Film sur l’art / 15’
En collaboration avec
le Centre du film sur l’art de Bruxelles
Sarah Pialeprat (Centre du film sur l’art
de Bruxelles, Brussels Art Film Festival)
vendredi 2 juin, 19h
Cinéma Ermitage

vendredi

79Projection/Rencontre → Cinéma

Projection → Cinéma

48. Rosas danst Rosas(extrait)

51. Je, tu, il, elle

Le film est l’adaptation cinématographiquedu spectacle éponyme (1983) d’Anne Teresa
De Keersmaeker. Dans Rosas danst Rosas,
la répétitivité de la musique et du mouvement,
amorcée dans la pièce Fase, Four Movements
to the Music of Steve Reich (1982), est
plus amplement développée. Thierry De Mey
et Peter Vermeersch ont composé la musique
simultanément et en interaction avec lachorégraphie.
Thierry De Mey
Belgique / 1996 / Film de mouvement ­– Danse / 20’
suivi de49. Violin Phase
Violin Phase est l’un des quatre volets de Fase,
Four Movements to the Music of Steve Reich,pièce créée par Anne Teresa De Keersmaeker en1982. Pour célébrer les 20 ans de la compagnie
Rosas, De Keersmaeker a demandé à Thierry
De Mey de porter au cinéma la pièce qui l’avait
révélée. Extrait du film Fase, Violin Phase
recueille les spirales et les mouvements circulaires
réalisés par la chorégraphe elle-même sur une
large scène de pierre, au milieu des bois.
Thierry De Mey
Belgique / 2002 / Film de mouvement – Danse / 16’
suivi de50. Prélude à la mer« La chorégraphie d’Anne Teresa De Keersmaeker,
servie par deux interprètes “de rêve” Marc
Lorimer et Cynthia Loemij, se confronte à ladureté d’un lieu catastrophe : le site d’une mer
en voie de disparition, la mer d’Aral. »(Thierry De Mey)Thierry De Mey
Belgique / 2010 / Film de mouvement –Danse / 19’
Thierry De Mey (Cinéaste, compositeur),
Dick Tomasovic (Université de Liège)
vendredi 2 juin, 20h
Cinéma Ermitage

80 vendredi

Une jeune femme passe du temps seule danssa chambre, rencontre un routier en faisant dustop, puis retrouve une amie. « Je retournais
à Bruxelles en stop voir cette fille, Claire, etj’ai vécu toutes sortes d’aventures avec les
camionneurs qui me prenaient en stop, c’était
dangereux. Mais à l’époque, on vivait comme ça »(Chantal Akerman). Je, tu, il, elle se donne à voircomme une fiction intime à la lisière du cinéma
expérimental : la cinéaste s’y filme elle-même, dans
un geste radical et audacieux.
Chantal Akerman
Belgique / 1974 / Drame expérimental / 86’
précédé de

52. Saute ma ville
Une jeune fille rentre précipitamment chez elle etfait exploser sa cuisine. Chantal Akerman a 18 ans
quand elle signe ce tout premier film, dans lequelelle se met elle-même en scène en personnageburlesque. « Film de non-sens ou de trop de sens ?
Auto-affirmation adolescente ? Révolte contre
la “condition féminine” ? On peut dire aussi que
le personnage est l’annonce de Jeanne, en“a contrario”, une Jeanne Dielman en turbulence
et en accéléré » (Jacqueline Aubenas).
Chantal Akerman
Belgique / 1968 / Drame burlesque / 13’
En partenariat avec les éditions L’Arachnéen,
qui préparent pour 2024 la publication desécrits de Chantal Akerman (Chantal Akerman.
Œuvre écrite et parlée, dir. par Cyril Béghin)
En partenariat avec la Cinémathèque royale
de Belgique – CINEMATEK et la Fondation
Chantal Akerman
Corinne Rondeau (Université de Nîmes)vendredi 2 juin, 20h30
Cinéma Ermitage

vendredi

81

Chantal Akerman, Je, tu, il, elle, 1974 © Capricci / Cinémathèque royale
de Belgique – CINEMATEK / Fondation Chantal Akerman

Thierry De Mey, Rosas danst Rosas, 1996
© Thierry De Mey / Rosas

Projection → Cinéma

53. C’est arrivé prèsde chez vous
Une équipe de journalistes suit les méfaits deBen (Benoît Poelvoorde), un tueur qui choisit ses
victimes uniquement parmi les personnes âgées
et la classe moyenne. Jamais « au grand jamais »il ne s’attaque aux grosses fortunes : « Tu vois
un petit quidam, ça ne fait pas de bruit. Tu tues
une baleine, tu auras les écolos, Greenpeace,le commandant Cousteau sur le dos, mais décime
un banc de sardines, j’aime autant te dire qu’ont’aidera à les mettre en boîte… »Rémy Belvaux, André Bonzel, Benoît Poelvoorde
Belgique / 1992 / Comédie / 92’

Rémy Belvaux, André Bonzel, Benoît Poelvoorde,
C’est arrivé près de chez vous, 1992
© Les Artistes Anonymes – L’Atelier Distribution

Wouter Hessels (RITCS, INSAS Bruxelles)
vendredi 2 juin, 20h45
Cinéma Ermitage

82 vendrediConférence → Belgique

Projection → Cinéma

54. Nouvelles
infrastructurespour l’art contemporain
en Belgique

56. Ponyo sur la falaise

La Belgique a une histoire difficile avec les lieux
et les bâtiments dédiés à l’art contemporain.
Le fait qu’encore aujourd’hui, il n’y ait pas unmusée d’art contemporain dans la capitale dupays est signifiant. Le grand projet KANALà Bruxelles promet d’améliorer cette situation,
mais ne change pas le fait que la collection
fédérale du KMSKB reste dans les réserves.
Cette conférence sera le moment de faire une
synthèse des projets qui sont en route (KANAL,BRUSK, etc.), mais aussi des projets qui n’ont
jamais abouti.
Wouter Davidts (Université de Gand)
samedi 3 juin, de 10h à 11h
Château → cour Ovale

Alors qu’il vit avec sa mère au bord de la falaisequi surplombe la mer intérieure, Sôsuke, unpetit garçon de cinq ans, fait la connaissance dePonyo, une jeune princesse poisson qui s’éprendvite de lui. Mais le père de Ponyo – un sorcier
autrefois humain qui vit tout au fond des océans– est mécontent de cette rencontre. Pour sa
dixième réalisation, Hayao Miyazaki revisite
La Petite Sirène d’Andersen, et fait de cettehistoire d’amour universelle un véritable poème
humaniste et écologique.
Hayao Miyazaki
Japon / 2008 / Animation / 101’ / VF / dès 4 ans
La Petite Équipe
samedi 3 juin, 10h30
Cinéma Ermitage

Dialogue → Actualité

55. Carte blanche de l’INHA :une approche matérielle dela sculpture bourbonnaise
De quelle manière les matériaux et lestechniques structurent-ils le champ de lasculpture ? Le duché de Bourbon a été un foyer
majeur de la sculpture entre Moyen Âge et
Renaissance : si cette production a fait l’objet
d’une étude stylistique, sa matérialité n’a jamais
été questionnée. Elle promet néanmoins derenouveler en profondeur notre approche. Grâceà la carte blanche de l’INHA pour l’histoire del’art en région, elle a été mise au cœur de larecherche, à travers un projet articulé autour dedeux thèmes : les matériaux lapidaires (marbre,
albâtre, pierre calcaire) et la polychromie.
Giulia Longo (Musée départemental Anne-deBeaujeu et Maison Mantin), Daniele Rivoletti(Université Clermont Auvergne)
samedi 3 juin, de 10h à 11h
Château → quartier Henri IV, grande salle

samedi83

Pierre Paul Rubens, Vénus et Adonis, c. 1635, huile sur toile,
1975,5 cm × 242,9 cm, Gift of Harry Payne Bingham, 1937,
37.162, New York © Metropolitan Museum of Art

Table ronde → Belgique

57. Revisiteret réviser Rubens
La recherche sur Rubens s’appuie depuis desdécennies sur le travail de l’historien d’art
américain Julius S. Held. Cependant, il est temps
aujourd’hui de discuter, nuancer ou corriger ses
opinions sur le processus de création du maître
flamand. En outre, de nouvelles découvertes
archivistiques relatives aux paysages tardifs
de Rubens révèlent que le paysage du début del’époque moderne, comme celui d’aujourd’hui,a été aménagé à grande échelle ; rappelant laréalité du changement climatique, et les défis
qu’il pose au XXIe siècle.
Nadeije Laneyrie-Dagen (École normale supérieure, Paris),
Nico Van Hout (Musée royal des beaux-arts d’Anvers),
Bert Watteeuw (Maison Rubens, Anvers)
samedi 3 juin, de 10h30 à 12h
Château → Chapelle de la Trinité

84 samediTable ronde → Actualité

Dialogue → Belgique

58. Un passé malpropre :59. Retour sur
sanitarisation de la peinture une restauration :flamande et belge, XVIIe – XIXe Le Martyre de saintGeorges de Frans I Pourbus
Paysans débridés, personnages qui urinent,qui défèquent, qui vomissent, qui flirtent avec
les limites de la morale : la peinture flamande des
XVIe et XVIIe siècles a laissé un souvenir hauten couleur, grâce à des peintres tels que Pieter
Bruegel, Adriaen Brouwer et David Teniers.
Les peintres et le public de la Belgique duXIXe siècle, dominée par une éthique bourgeoise,
ne demandaient qu’à utiliser ce patrimoine
prestigieux pour construire leur identité nationale
et son rayonnement international. Mais cetterevalorisation nécessitait un changementd’image, ou mieux, une sanitarisation.

Sophie Deyrolle (Conservatrice-restauratrice),
Oriane Lavit (C2RMF), Claude Steen-Guélen(Musée des beaux-arts et LAAC, Dunkerque)samedi 3 juin, de 10h30 à 12h
Château → quartier Henri IV, grande salle

Hendrick Leys, Intérieur d’une taverne avec un violoniste aveugle,
1844, huile sur toile, 54 × 66,8 cm, Cheltenham, The Wilson© Cheltenham Trust and Cheltenham Borough Council

Jan Dirk Baetens (Université Radboudde Nimègue), Lucie Rochard (Universitéde Genève, université de Lille)
samedi 3 juin, de 10h30 à 11h30
Château → salle des Colonnes

Malgré sa fermeture en 2015, les équipes
du musée des beaux-arts de Dunkerque ypoursuivent une politique active de conservation
et de valorisation des fonds. En collaboration
avec le C2RMF, le musée a lancé en 2016 leprojet de restauration des cadres et volets dutriptyque du Martyre de saint Georges (1577)
de Frans I Pourbus (Bruges, vers 1540 – Anvers,
1581). Cette communication à plusieurs voix
propose de retracer l’histoire matériellecomplexe du retable, et de revenir sur l’aventurede sa restauration fondamentale.

samedi85

Dialogue → Cinéma

Table ronde → Actualité du patrimoine

60. EXPRMNTL.
Une histoire du festival
de Knokke (1949-1974)

61. De Fontainebleau
à Monaco : nouvelles
perspectives sur larestauration de fresquesde la Renaissance

EXPRMNTL fut la plus importante manifestation
jamais consacrée au cinéma expérimental.
Conçu par Jacques Ledoux, conservateur de laCinémathèque royale de Belgique, le festival de
Knokke (cinq éditions entre 1949 et 1974) jouit
aujourd’hui d’un statut mythique. Xavier García
Bardón situera l’importance de cet événement,
dont l’histoire est riche en découvertes et
en scandales. On y croisera Yoko Ono etJean-Jacques Lebel, Jonas Mekas et Agnès
Varda, Holger Meins et Michael Snow, mais aussi
Pierre Clémenti, Marcel Broodthaers, Barbara
Rubin, Harun Farocki, Martin Scorsese etJean-Luc Godard.

Oriane Beaufils (Conservateur du patrimoine,château de Fontainebleau), Émilie Checroun(Restauratrice), François Goven (Inspecteur
général des monuments historiques), Julia
Greiner (Conservatrice-restauratrice en chef,
palais princier de Monaco), Sophie Kovalevsky(Historienne de l’art, palais princier de Monaco)
samedi 3 juin, de 10h30 à 12h
Château → chapelle basse Saint-Saturnin

Pierre Alechinsky, affiche de EXPRMNTL 4 (1967),
lithographie en couleurs avec un lettrage de Corneille
Hannoset, 80,4 × 50,2 cm © Collection particulière

En partenariat avec
le Centre Wallonie-Bruxelles
Xavier García Bardón(Université libre de Bruxelles),Louis Héliot (Centre Wallonie-Bruxelles)
samedi 3 juin, de 10h30 à 12h
Château → salon des Fleurs

Si le château de Fontainebleau est célèbre
pour ses décors de la Renaissance, le palais
princier de Monaco conserve également unensemble exceptionnel de fresques du XVIesiècle, conçues par les successeurs du disciple
de Raphaël, Perino del Vaga. Cette table rondevise à confronter le chantier de restauration
monégasque ouvert en 2013 et le chantier
bellifontain de la porte Dorée, du point devue de l’histoire de l’art comme de celui de larestauration et de ses nouvelles méthodes.

86 samediProjection → Cinéma

Conférence → Belgique

62. L’Or des mers

64. La modernitésans rupture. Revoir
l’entre-deux-guerres
en Belgique

L’Or des mers raconte la vie quotidienne deshabitants de l’île d’Hoëdic, confrontés à ladureté du climat. Jean Epstein y entremêle unelégende fantastique, et une intrigue amoureuseinterprétée par les autochtones eux-mêmes.
L’homme le plus pauvre de l’île découvre sur lagrève une mystérieuse caisse déposée par lamarée. Les habitants apprennent sa découverte,
et changent le regard qu’ils portaient jusqu’alors
sur lui.
Jean EpsteinFrance / 1932 / Drame documentaire / 74’
précédé de63. Le TempestaireUne jeune fille s’inquiète de l’absence de son
fiancé parti en haute mer. Elle s’en va trouver
un tempestaire, ce mage qui, selon une antiquecroyance, a le pouvoir de commander auxéléments naturels. « Le premier personnage– et personnage surhumain – dont il fallaits’assurer la collaboration pour pouvoir réaliser
Le Tempestaire, c’était évidemment la tempête. »(Jean Epstein)

Les artistes débutant en Belgique après
1918 doivent s’inscrire dans un monde del’art caractérisé par l’émergence de trois
avant-gardes : le constructivisme à Anvers etBruxelles, le surréalisme autour de Nougé etMagritte, l’expressionnisme dans la campagne
flamande proche de Gand. Or, tous les peintres
ne partagent pas la rhétorique de fracture
historique de ces avant-gardes. Une autre
posture les caractérise, celle qui consiste à sepenser comme un maillon dans une chaîne decontinuité avec leurs prédécesseurs. C’est à
ce corpus de peintres antimodernes que sera
consacrée cette conférence.
Denis Laoureux (Université libre de Bruxelles)
samedi 3 juin, de 11h à 12h
Château → salon Victoria

Jean EpsteinFrance / 1947 / Drame documentaire / 23’
Films restaurés avec le soutien du fonds d’aideà la numérisation des films de patrimoine duCNC, avec le concours de Béatrice Costantini
pour Le Tempestaire
En collaboration avec la Cinémathèquefrançaise et HENRI, sa plateforme VOD
Émilie Cauquy (Cinémathèque française),Joël Daire (Cinémathèque française)samedi 3 juin, 10h45
Cinéma Ermitage

samedi87

88 samedi

Hans Memling, Diptyque de Maarten van Nieuwenhove, 1487,
huile sur bois, 52 × 41,5 cm (chacun), Memlingmuseum,Sint-Janshospitaal, Bruges

Eduard Gurk, Roßau, Schmidgasse am 2. März 1830, 1830,
aquarelle, 35,3 × 53,7 cm, Vienne © Musée Albertina

Conférence → Belgique

Table ronde → Climat

65. Images, dévotion
et méditation dans leschartreuses des Pays-Bas(XVe – XVIe)

67. Extrêmes climatiques :histoire de l’art, climat
et politique

Qu’est-ce que prier et méditer avec des images
signifiait à la fin du Moyen Âge, en particulier
pour les moines et moniales réputés pourleurs pratiques spirituelles ascétiques ? Cette
intervention, consacrée à l’ordre des Chartreux
dans les anciens Pays-Bas, se propose d’explorer
des images réalisées dans différents médiums, parou pour des moines et moniales de cette région
du nord de l’Europe. Il s’agira de questionner
l’idée selon laquelle les chartreux ont limité, voire
refusé le recours aux images dans leurs pratiquesdévotionnelles et méditatives.
Ingrid Falque (FNRS/UCLouvain)
samedi 3 juin, de 11h à 12h
Château → quartier Henri IV, grande salle
Table ronde → Rencontres étudiantes

Les artistes sont nombreux à s’être intéressésaux extrêmes climatiques. Dans les paysages, cela
se traduit par des inondations, des sécheresses,
des grands froids ou canicules, des orages
violents… La table ronde fera dialoguer nos
regards de géographe, de géoclimatologue etde spécialiste de la littérature pour interpréterces peintures d’extrêmes climatiques. Après
observation des éléments climatiques peints,
comment ces images donnent-elles à voirl’événement extrême ? La gestion politique del’événement est-elle mise en scène ?
Alexis Metzger (École de la nature et dupaysage, Blois), Martine Tabeaud (Université
Paris 1 Panthéon-Sorbonne), Anouchka Vasak(Université de Poitiers)
samedi 3 juin, de 11h à 12h30
Château → cour Ovale

66. Quand des étudiants
deviennent commissaires
d’exposition : un regard
renouvelé ?
Projet pédagogique grandeur nature, depuis
cinq ans, des élèves de l’École du Louvre
réalisent une exposition-école. Après le muséenational Eugène-Delacroix en 2019, le musée dela Céramique de Sèvres en 2021 et Chartresen 2022, cette intervention se fera avec lesacteurs du projet de l’exposition de l’année
2023 au musée d’Art et d’Histoire de SaintDenis. Ils évoqueront leur expérience de jeunes
commissaires, et présenteront leur exposition,qui ouvrira en septembre 2023.
Carte blanche École du Louvre
Valentine Bregeon (École du Louvre),
Mathilde Candau (École du Louvre),Louise Glodt-Chauchoy (École du Louvre),Thomas Perrier (École du Louvre),
Ludovic Raffalli (École du Louvre)
samedi 3 juin, de 11h à 12h
Château → vestibule Serlio

samedi89

Projection → Cinéma

Table ronde → Belgique

68. Panique tous courts

70. Le territoire dela Belgique actuelle,lieu d’échanges artistiques(XVe – XVIIIe)Les personnages de Panique au village sontde retour. Filmés en stop motion à un rythme
effréné, doublés par Benoît Poelvoorde, Jeanne
Balibar et Bouli Lanners avec un second degré
inoubliable, les figurines de jeux pour enfantsIndien, Cheval et Cowboy vivent de nouvelles
aventures absolument farfelues dans quatre
courts métrages réunis ici pour notre plus
grand plaisir.
Stéphane Aubier et Vincent Patar
Belgique / 2016 / Animation / 45’/ dès 4 ans
La Petite Équipe
samedi 3 juin, 11h
Cinéma Ermitage
Dialogue → Belgique

69. À la découverte del’architecture des Pays-Bas
bourguignons, entre couret villeÀ première vue, l’architecture des ducs deBourgogne dans les anciens Pays-Bas des XIVeet XVe siècles s’inscrit parfaitement dans lecontexte local. Le « mode de Bourgogne » –expression qui renvoie au mode de vie de la cour,
exprimé dans la disposition spatiale du « palais »– existe-t-il donc réellement dans le comtéde Flandre ou dans le duché du Brabant ? Nousprésenterons l’histoire des résidences perdues
de Bruges, Gand, Lille et Bruxelles, difficiles
à restituer dans leur état « bourguignon »,en comparaison avec les hôtels patriciens qui
survivent à Bruges et à Malines.
Krista De Jonge (KU Leuven),
Alexandre Gady (Musée du Grand Siècle)samedi 3 juin, de 11h30 à 12h30
Château → salle des Colonnes

À partir de leurs champs de recherche
respectifs, trois historiens de l’art interrogerontle rôle joué par les anciens Pays-Bas et laprincipauté de Liège sur la scène artistiqueeuropéenne durant les Temps modernes.
Le thème des voyages et des échanges, deleurs circonstances, leurs motivations et leursmodalités sera au centre des débats, de mêmeque la question des transferts culturels et desmutations qui en résultèrent. Ces réflexions
conduiront à reconsidérer la place occupéepar les pays correspondant à la Belgique actuelledans notre perception de l’histoire de l’art
aujourd’hui.
Dominique Allart (Université de Liège),Jean-Marie Guillouët (Université de Bourgogne),Gaëtane Maës (Université de Lille)
samedi 3 juin, de 12h à 13h30
Château → quartier Henri IV, grande salle
Table ronde → Climat

71. De l’écoféminisme àl’écoqueer : comment l’art
répond à la crise climatique ?
Que proposent les artistes féministes à l’heurede la crise climatique ? Cette conférence investit
un panorama de l’art contemporain traversantcette problématique, de l’écoféminisme
historique à l’écoqueer, qui permet d’imaginer
un monde où les notions de sexe, de genre etd’espèce seraient à appréhender en dehors detout anthropocentrisme. Il s’agit ainsi de rendre
compte de la manière dont les productions
visuelles de ces artistes répondent aux crises
socio-environnementales.
Marion Cazaux (Université de Pau et des pays
de l’Adour), Mylène Ferrand (Université deBordeaux Montaigne), Quentin Petit Dit Duhal(Université Paris Nanterre)
samedi 3 juin, de 12h à 13h30
Château → salon Victoria

90 samedi

samedi91

Le Châtelain par Fleurine Pospiech, Vous avez dit une bouteille à la mère, 2021,
photographie numérique, Paris/Lyon, courtesy des deux artistes

Joris Hoefnagel, Vue d’Anvers (détail), eau-forte coloriée,
34,1 × 48 cm (planche), New York, Metropolitan Museum of Art,don de Mrs. Giles Whiting, 1961 © Metropolitan Museum of Art

Table ronde → Belgique

Table ronde → Actualité

72. Exposer Rubens

74. Wikimédia et les musées :vers la libre diffusion descollections sur Internet

La production de Rubens tout au long desa carrière est estimée à plus de 1 400 pièces,tous médiums et tous formats confondus.
Il est donc normal que son œuvre soit partagée
entre de nombreux musées dans le monde.
Mais comment les différentes institutions
décident-elles d’exposer les toiles du peintre
flamand conservées dans leurs collections ?
C’est la question qui sera posée dans cette tablerondeoù les accrochages du musée du Louvre,
du musée royal des beaux-arts d’Anvers etdu Rubenianum (Anvers) seront interrogés.
Olivier Bonfait (CFHA, université deBourgogne), Blaise Ducos (Musée du Louvre),
Nico Van Hout (Musée royal des beaux-artsd’Anvers), Bert Watteeuw (Rubenianum, Anvers)
samedi 3 juin, de 12h à 13h30
Château → chapelle de la Trinité
Table ronde → Actualité

73. Revue Histoire de l’art –numéro consacré à l’Ukraine
La revue Histoire de l’art a consacré son
numéro 91, paru en mai 2023, à l’Ukraine.
L’actualité dramatique a souligné la place etle rôle de cet État de l’Europe de l’Est. Elle a,également, souligné la faiblesse de l’étude
de l’histoire de l’art ukrainien et de l’histoire del’art en Ukraine, peu considérée dans les travaux
académiques en France. Ce numéro rassemble
des essais inédits d’auteurs et autrices français,ukrainiens et internationaux. La table rondesera l’occasion de revenir sur le contexte de sonélaboration et de sa diffusion.
Fabien Bellat (Université Paris Nanterre),
Nadiia Bernard-Kovalchuk (Sorbonne-Université– sous réserve), Bertrand Cosnet (Université deLille), Maximilien Durand (Département Byzanceet chrétientés d’Orient, musée du Louvre),
Dominique de Font-Réaulx (Musée du Louvre,
revue Histoire de l’art), Jean-Claude Marcadé(Université de Bordeaux Montaigne),
Igor Sokologorsky (philosophe)
samedi 3 juin, de 12h à 13h30
Château → chapelle basse Saint-Saturnin

92 samedi

Depuis plus d’une décennie, certaines institutions
patrimoniales adoptent des licences ouvertes
pour diffuser leurs collections sur Internet.
Soutenant depuis de nombreuses années cettedémarche, Wikimédia France a lancé en 2022 leLabel Culture Libre, qui récompense et valorise
les institutions engagées dans la diffusion deleurs collections via des licences ouvertes etcontribuant activement aux projets Wikipédia.
Cette table ronde donnera la parole auxreprésentants de deux musées labellisés pourl’année 2023.
Xavier Cailleau (Wikimédia France),
Johanna Daniel (INHA)
samedi 3 juin, de 12h à 13h30
Château → quartier Henri IV, salle à manger
Table ronde → Climat

75. Un arbre, une confiserie :une histoire coloniale
du sucre par l’image
Comment la culture de la canne à sucre a-t-elle
transformé les environnements forestiers desAmériques ? Quel impact ce monopole a-t-il
eu sur l’altération du climat et des relations
humaines pendant les colonisations ? De quelle
façon les images en témoignent-elles ? La tableronde propose une histoire iconographiquede l’agriculture et de la manufacture de lacanne à sucre dans les Amériques. À partir desdocuments recensés au sein du programme« Paradis perdus », il sera question de latransformation des sols et du climat pourl’exploitation sucrière, et de la maîtrise despaysages et des peuples.
Marion Bélouard (INHA), Vivian Braga dos
Santos (INHA), Marie Colas des Francs (INHA)
samedi 3 juin, de 12h à 13h30
Château → vestibule SerlioTable ronde → Climat

Conférence → Belgique

76. Habiter et occuper
la Terre : sociétés et climats
de la préhistoire à nos jours

77. Conservation d’art
multidisciplinaire,intergénérationnelle
et durable : étude de cas

Cette table ronde développera des exemples
de stratégies visant à adapter ou à s’adapter,
issues de l’architecture et des techniques deconstruction, de l’exploitation de l’environnement
et des modes d’occupation et d’habitation.
Par des ponts entre les époques, les disciplines(archéologie, architecture, géographie,préhistoire), et les régions (d’al-Andalus au
Japon, en passant par l’Italie, la Grèce, et lesdéserts égyptiens), les intervenantss’attacheront à questionner les modalitésd’interaction entre climats et sociétés, depuis
les premiers temps de la diffusion du genre
Homo jusqu’à nos jours.
Carte blanche au Réseau
des écoles françaises à l’étrangerMaël Crépy (Institut français d’archéologieorientale), Benoît Jacquet (École française
d’Extrême-Orient), Jeanne Lafon (Casa
Velázquez), Elisa Nicoud (École française
de Rome), Yann Nussaume (École nationalesupérieure d’architecture de Paris-La Villette),
Hélène Wurmser (École française d’Athènes)samedi 3 juin, de 12h à 13h30
Château → salon des Fleurs

L’IPARC (International Platform for Art
Research and Conservation) a été fondéeen Belgique pour faciliter la collaboration
multidisciplinaire, assurer le transfert de savoirfaire intergénérationnel, et contribuer à lacréation d’emploi et de carrières durables
pour les conservateurs. Le modèle coopératifs’est développé, pour devenir un modèle à grandeéchelle fournissant des services de gestion
des collections – en plus de la conservation –,y compris d’analyse technique de l’art, etde stockage sous un même toit pour lesmusées et les collections privées. La société
IPARC, spécialisée dans l’art et les nouvelles
technologies, basée à Londres, Berlin etBruxelles, fournit des traitements écologiques
insecticides pour les œuvres d’art.
Leen Gysen (IPARC)
samedi 3 juin, de 12h30 à 13h30
Château → salle des Colonnes

samedi93

Fabrice Hyber, Bassin, Bessines, 2018,
huile, fusain et résine époxy sur toile, 150 × 250 cm,
courtesy de l’artiste et Galerie Nathalie Obadia,
Paris / Bruxelles © Marc Domage

Conférence → Climat

78. Respirer, une participation
Une atmosphère assez irrespirable est
en train de devenir notre milieu ordinaire.
Tout le monde le sent : on manque d’oxygène,de santé, de liens vrais, de justice, de joies.
Mais chacun peut sentir que par l’air qu’il expire,
il concourt à produire l’air du temps. Respirer,
en effet, ce n’est pas seulement maintenir
son souffle, nourrir son organisme comme s’il
vivait d’une petite vie séparée. C’est participerà (et de) ce qui existe ; prendre part au vivre
tout entier, y contribuer, s’y compromettre,dans un échange qui tient serrés les fils nouant
nos corps à l’état réel de nos milieux.
Marielle Macé (EHESS)
samedi 3 juin, de 12h30 à 13h30
Château → cour Ovale

94 samediConférence → Belgique

79. Publications d’artistes :La contribution belge
Une enquête et quelques exemples mettant enlumière tant le développement que la spécificitédes publications d’artistes par des artistes
et des éditeurs belges. L’accent est mis sur leslivres et les magazines créés par des artistes
visuels, depuis les premières avant-gardes
jusqu’à aujourd’hui, en soulignant l’importancedes publications d’artistes comme outil decréation et de communication. La conférence
est basée sur le livre de Johan Pas Artists’Publications: The Belgian Contribution (Koenig
Books, 2017) et sur sa participation continue
à la Collection pour la recherche sur lespublications d’artistes (CRAP).

Artists’ Publications: The Belgian Contribution,
Geert Lernout & Johan Pas, Verlag der Buchhandlung
Walther Konig ; 1re édition, 2017

Johan Pas
(Académie royale des beaux-arts d’Anvers)
samedi 3 juin, de 14h à 15h
Château → chapelle de la Trinité

samedi95

Hubert et Jan Van Eyck, Adoration de l’Agneau,panneau central du retable de L’Agneau mystique(en cours de restauration), 1432, huile sur panneau,
138 × 43 cm, Gand, Cathédrale Saint-Bavon© KIK-IRPA, Bruxelles

Conférence → Belgique

80. Révélations et défis dela restauration du retablede L’Agneau mystiquedes frères Van Eyck
La campagne de conservation et de restauration
du retable de L’Agneau mystique des frères
Van Eyck (1432, cathédrale Saint-Bavon, Gand)
est réalisée par l’Institut royal du patrimoine
artistique (IRPA). Le travail interdisciplinairede l’équipe du projet et des universités de
Gand et d’Anvers associe l’expérience pratiqueà la recherche scientifique de haut vol. Ellerévèle la qualité extraordinaire de l’œuvre, quiétait assourdie par de nombreuses additions
complexes. Elle conduit à considérer desquestionnements fondamentaux sur la genèse
et l’interprétation du retable.
Hélène Dubois(Institut royal du patrimoine artistique – IRPA, Bruxelles)

96 samedi

Jan Van Eyck, La Vierge et l’Enfant au chancelier Rolin,
première moitié du XVe siècle, huile sur bois, 66 × 62 cm,
Paris, musée du Louvre © 2007 Rmn-Grand Palais(musée du Louvre) / Gérard Blot

Suivie de81. La restauration en coursde La Vierge et l’Enfant
au chancelier Rolinde Jan Van Eyck
La restauration de La Vierge et l’Enfant auchancelier Rolin, menée actuellement au
C2RMF, révèle non seulement un éclat de lapeinture depuis longtemps oublié, mais engendre
aussi de nouvelles interrogations quant à laconception initiale de ce panneau exceptionnel.
Cette opération s’inscrit ainsi dans l’élan actueld’études et de valorisation de l’œuvre de
Jan Van Eyck, initié par la restauration du retable
de Gand ; depuis près de dix ans, les dialogues
internationaux et interdisciplinaires renouvellent
fortement les questions posées aux spécialistes
par l’œuvre eyckienne.
Sophie Caron (Musée du Louvre)
samedi 3 juin, de 14h à 15h30
Château → salle des Colonnes

samedi97

Table ronde → Belgique

Conférence → Belgique

82. Et vous ?

84. La Belgique à la période
romaine, les monuments
funéraires

Et vous ? Claire Contamine, Simon Delobel
et Sonia Dermience abordent le collectif,
l’interdisciplinarité, la participation et l’espace
public en revenant sur plusieurs de leursprojets. Quelles fictions développer au travers
des interactions entre l’artiste et le curateur ?
Comment créer de la participation et del’inclusivité avec des projets multidisciplinaires
dans l’espace public ? La nuit est-elle propice à
expérimenter autrement la création artistique ?
Claire Contamine (KANAL – Centre Pompidou),
Simon Delobel (KIOSK), Sonia Dermience(Curatrice indépendante)
samedi 3 juin, de 14h à 15h30
Château → cour Ovale
Conférence → Cinéma

83. Permanence de lacatastrophe écologique,monotonie de ses images
Les images de la catastrophe écologique secaractérisent par la reprise d’une iconographie
dont les variations médiatiques sont minimes.
D’un désastre climatique à un autre – incendies,inondations, sécheresse, etc. –, cette monotonie
dans la représentation de la catastrophe
entretient une forme d’indifférence, alors mêmeque l’iconographie en question repose sur uneesthétique du choc supposée altérer notre
passivité face à elle. Nous verrons comment
le cinéma permet de questionner cette imagerie
dominante, et comment il nous fait entrevoir
des formes de mobilisation inédites.
Dork Zabunyan(Université Paris 8 Vincennes – Saint-Denis)
samedi 3 juin, de 14h à 15h30
Château → salon des Fleurs

98 samedi

Le territoire actuel de la Belgique est compris
dans la province de Belgica, qui couvre unbeaucoup plus vaste espace. Aux extrémités
septentrionales du monde romain se développentdes cultures hybrides, où se mêlent un substrat
indigène, des conditions économiques, desexpressions sociales différentes sous une mêmeautorité, celle de Rome. C’est dans le monde
funéraire et dans les monuments de l’élite que
les vestiges sont les plus éloquents, et que l’onpeut le mieux faire ressortir cette diversité.
Xavier Deru (Université de Lille)
samedi 3 juin, de 14h à 15h
Château → vestibule Serlio
Table ronde → Rencontres étudiantes

85. Ce que la matérialitéa changé à ma recherche
Bien que l’on constate une importancecroissante attribuée à l’étude de la matérialitéd’une œuvre (material turn), cet aspect est
encore trop souvent méconnu des chercheurs,et peu de formations méthodologiques existenten histoire de l’art. Comment apprendre à lire
ces nouvelles données, où les trouver ? Comment
la matérialité a-t-elle créé ma thèse ? Dans quelle
mesure l’a-t-elle orientée ? Quelles difficultés cela
a-t-il engendrées ? Comment avoir une approche
critique de ces données ? L’objectif de cettetable ronde est de faire dialoguer les expériences
des jeunes chercheurs.
Camille Ambrosino (INHA), Léa Checri (INHA)
samedi 3 juin, de 14h à 15h30
Château → salon Victoria

Conférence → Belgique

Dialogue → Climat

86. Image, spiritualité etdévotion dans la peinture
des anciens Pays-Bas

87. Des images anciennes
de glaciers aux archives
de la Terre et de ses climats

À partir de l’étude d’œuvres issues de la
production picturale des anciens Pays-Bas
des XVe et XVIe siècles, nous questionnerons
la nature, la fonction et l’utilisation des images– matérielles et mentales – comme support
aux pratiques dévotionnelles et méditatives.

Les glaciers alpins sont de précieux témoinsdes passés climatiques de la Terre. Nombreux
ont été enregistrés dans de vastes corpus
textuels et visuels depuis l’époque moderne, où ils
cessent progressivement d’être perçus commedes lieux repoussants et hostiles, et deviennent
des terrains de connaissance savante. Un
dialogue interdisciplinaire interrogera l’attention
historique que les naturalistes ont prêtée aux
glaciers et à leur reproduction visuelle du
XVIIe siècle à nos jours, à travers l’étude desimages associées à la démonstration de la théorie
de l’âge glaciaire de Louis Agassiz.

Delphine Rabier (CESR, université de Tours)
samedi 3 juin, de 14h à 15h
Château → quartier Henri IV, grande salle

La découverte scientifique, artistique et photographiquedu glacier de l’Unteraar, Oberland bernois, Suisse : C. Wolf,
Glacier de Lauteraar, 1776, aquatinte en couleur, collection privée © DR

Agathe Frochot (Inp),
Samuel Urs Nussbaumer (Université de Zurich)samedi 3 juin, de 14h à 15h
Château → quartier Henri IV, salle à manger

samedi99

100 samedi

Raoul Servais, Pegasus, 1973
© Centre du film sur l’art de Bruxelles

Jean-Jacques Andrien, Le Grand Paysage
d’Alexis Droeven, 1982 © Shellac-1

Projection → Cinéma

Dialogue → Belgique

88. Le Grand Paysage
d’Alexis Droeven

90. Dialogue entre Samuel
Dégardin et Olivier Deprez
autour de l’œuvre deFrans Masereel

À la frontière entre la province de Liège etla Flandre, dans la brume du pays de Herve.
Jean-Pierre (Jerzy Radziwilowicz) se demandes’il va reprendre la ferme de son père, ou bien,
comme lui suggère sa tante Élisabeth (Nicole
Garcia), tout quitter pour rejoindre la ville,
loin des affrontements linguistiques et desconflits qui traversent ce monde agricole
en pleine mutation. « Comme pour mes films
précédents, il s’agissait d’écrire un film de fiction
à partir de mon observation de la réalité. »(Jean-Jacques Andrien)
Jean-Jacques Andrien
Belgique / 1981 / Drame / 88’
Marie Anne Guerin(Critique de cinéma, Trafic)
précédé de89. Pegasus
Dans une ferme isolée dans un champ aux
couleurs orangées vit un maréchal-ferrant.
Dépassé par l’évolution d’une société qui
n’a plus besoin de ses services, il commenceà sculpter une tête de cheval dans le fer. Cette
fable philosophique dans laquelle un homme
à la recherche de sens ne fait que se perdre
est clairement influencée par l’expressionnisme
flamand des années 1920-1930, dont faisaientpartie Constant Permeke, Frits Van den Berghe
et Gustave de Smet.

Le graveur belge Frans Masereel (1889-1972)
est aujourd’hui considéré comme l’inventeur
du roman graphique sans paroles moderne.
Samuel Dégardin est spécialiste de l’œuvre
de Masereel, qu’il a présentée dans plusieurs
livres publiés aux éditions Martin de Halleux.
Il a publié récemment Frans Masereel, voyages
au pays des Soviets (Édition Snoeck).
Olivier Deprez est membre fondateur du collectif« Frigoproduction », des éditions Fréon et FRMK,
il est écrivain, théoricien, peintre, graveuret dessinateur. Il est l’auteur de Le Château,
adaptation gravée de l’œuvre de Kafka (FRMK).
Carte blanche au Centre Wallonie-Bruxelles
Samuel Dégardin(Historien de l’art, auteur, plasticien),
Olivier Deprez (Écrivain, éditeur, graveur)
samedi 3 juin, de 14h30 à 15h30
Château → chapelle basse Saint-Saturnin

Raoul Servais
Belgique / 1973 / Animation / 8’
En collaboration avec le Centre
du film sur l’art de Bruxelles
Sarah Pialeprat (Centre du film sur l’art
de Bruxelles, Brussels Art Film Festival)
samedi 3 juin, 14h
Cinéma Ermitage

samedi101

Atelier/Table ronde → Rencontres étudiantes

Projection → Cinéma

91. Splendeurset misères de la gravure
sur bois. Histoire(s)et atelier pratique

92. Vase de noces

Apparue à la fin du XIVe siècle, la gravure surbois a longtemps oscillé entre artisanat et art.
L’atelier veut inviter à une (re)découverte decette technique particulière de l’estampe à
travers ses usages et ses aléas historiques.
La première partie de l’atelier sera consacrée
à une présentation historique des différentesévolutions de la technique à partir d’exemples
concrets, dont des pièces historiques descollections patrimoniales de l’INHA. Ellesera suivie d’un moment de pratique où lesparticipants seront invités à graver et imprimer
un motif de leur choix.
En collaboration avec la Bibliothèqueroyale de Belgique – KBR
Aude Briau (INHA), Leen Van Hulst(Bibliothèque royale de Belgique – KBR),
Nathalie Muller (Service du patrimoine, INHA),
Nadia Pizanias (Service du patrimoine, INHA),
Juliette Robain (Service du patrimoine, INHA)
samedi 3 juin, de 14h30 à 17h30(dans la limite des places disponibles)
Médiathèque municipale→ grande salle

Projeté et primé en 1974 lors de la dernièreédition du Festival EXPRMTL 5 de Knokkele-Zoute, Vase de noces est une fable à la fois
barbare et métaphysique, poétique et subversive,« d’une audace et d’une pureté exemplaires »(Xavier García Bardón). Évoluant entre Félicien
Rops et Pasolini, dans un esprit que n’aurait
pas renié Georges Bataille et préfigurant les
provocations d’un Wim Delvoye, le film décrit larelation amoureuse et ambiguë d’un jeune homme
avec une truie. Avertissement : des scènes
peuvent heurter la sensibilité du public.
Thierry Zéno
Belgique / 1974 / Expérimental / 81’
précédé de

93. Thèmes d’inspiration
Dans ce court métrage, qui est assurément l’undes premiers chefs-d’œuvre du film d’art belge,
Charles Dekeukeleire passe constamment dela peinture au monde extérieur. Il montre ainsi
que la tradition séculaire de la peinture flamande
est enracinée dans un contexte concret, etcorrespond à la vie. Le cinéaste se focalise
sur le lien tellurique des personnages dans destableaux de Pieter Bruegel, Joachim Patinir,
Jacob Jordaens, Constant Permeke etFrits Van den Berghe.
Charles Dekeukeleire
Belgique / 1938 / Film sur l’art / 9’
En partenariat avec la Cinémathèqueroyale de Belgique – CINEMATEK
Xavier García Bardón(Université libre de Bruxelles)
samedi 3 juin, 14h30
Cinéma Ermitage

102 samedi

samedi103

Thierry Zéno, Vase de noces, 1974
© Cinémathèque royale de Belgique – CINEMATEKLe Renard ou Le procès des bêtes, Amsterdam 1743,
avec illustration et bois gravé de Christoffel Jegher (Anvers,
1596-1653), Bruxelles © Bibliothèque royale de Belgique – KBRPeter Paul Rubens, Le Martyre de saint Laurent, v. 1613-1614,
huile sur bois, 250 × 178,5 cm, Munich © Alte Pinakothek

Dialogue → Belgique

94. Violence en peinture,violence de la peinture
Ce dialogue portera sur la façon dont lespeintres des anciens Pays-Bas du Sud
et du Nord ont abordé la question de la violenceen peinture/de la peinture. Il s’agira, d’unepart, d’explorer le succès remporté au XVIIe
siècle par les scènes de martyre, en portant une
attention toute particulière à l’interprétationque Rubens en propose ; et, d’autre part, des’interroger sur la place de la violence dansl’œuvre, mais aussi la carrière et les pratiquesartistiques de Rembrandt, que ce dernier pensecomme le lieu d’une destruction, et, danscertains cas, d’une véritable création de valeurs.
Jan Blanc (Université de Genève),Ralph Dekoninck (UCLouvain)
samedi 3 juin, de 15h à 16h
Château → quartier Henri IV, grande salle

104 samedi

Dialogue → Belgique

Table ronde → Rencontres étudiantes

95. L’histoire et lamodernité : temporalités
plurielles dans l’art
et l’architecture belges
du XIXe siècle

97. La Belgique :pour une histoire de l’art
sans frontières ?

Si le XIXe siècle s’est voulu comme le grand siècle
du progrès et de la modernité, ce fut aussi celui
de l’histoire et de l’historicisme. Dans la Belgique
du XIXe siècle, artistes et architectes ont tentéde concilier d’une part l’héritage de l’art et del’architecture gothiques et d’autre part lesbesoins et les ambitions de leur propre époque,plus moderne. Il en résultat une grande variétéde visions modernes sur le passé gothique et,inversement, une variété peut-être encore plus
grande d’utilisations de l’héritage gothique dansles créations artistiques et architecturales
modernes.
Jan Dirk Baetens (Université Radboudde Nimègue), Luc Verpoest (KU Leuven)samedi 3 juin, de 15h à 16h
Château → chapelle de la Trinité
Conférence → Climat

96. Requiem pour un glacier,ou comment performer
l’extinction

L’objectif de cette table ronde ? S’affranchir desfrontières pour redessiner les contours de notre
discipline. Travailler sur l’espace septentrional
nécessite d’interroger ses limites ; les contours
de la Belgique actuelle n’étant fixés qu’en 1919.
Cinq historiens de l’art, archéologue etmuséologue de toutes périodes interrogeront
ainsi la possibilité d’écrire une histoire de l’art
belge au prisme de ses frontières instables.
Ils démontreront combien cet exemple invite àreconsidérer la discipline, dans une perspective
historiographique et méthodologique.
Carte blanche au département d’histoirede l’art et d’archéologie de l’université de Lille
Bertrand Cosnet (IRHiS, UMR 8529, universitéde Lille), Lucas Fellag (IRHiS, UMR 8529,
université de Lille), Julie Quéré (IRHiS, UMR
8529, université de Lille), Delphine Nicolas(IRHiS, UMR 8529, université de Lille), Mathilde
Painset (IRHiS, UMR 8529, université de Lille),
Lucie Rochard (IRHiS, UMR 8529, universitéde Lille, université de Genève)
samedi 3 juin, de 15h à 16h30
Château → vestibule Serlio

En 2019, près de Reykjavik, le glaciologue
Oddur Sigurðsson participe, avec une centaine
de personnes, à une cérémonie qui commémore
la disparition de Okjökull, qui n’est plus
qu’un glacier. Sa mort prématurée survient après
seulement trois cents ans, alors que son
espérance de vie est de plus de mille ans.
Peut-on performer les éléments naturels pourvisualiser la crise climatique au-delà des données
scientifiques ? Peut-on représenter l’extinction
géologique au-delà de celle des espèces
biologiques à travers une telle cérémonie funèbreet écocritique ?
Riccardo Venturi (École des arts,
université Paris 1 Panthéon-Sorbonne)
samedi 3 juin, de 15h à 16h
Château → quartier Henri IV, salle à manger

samedi105

106 samedi

Myriam Jacob-Allard, Les Quatre Récits d’Alice, 2019
© Myriam Jacob-Allard / Collectif Jeune CinémaPeter Weir, La Dernière Vague, 1977 © Bac Films

Projection → Cinéma

98. La Dernière Vague
En Australie, plusieurs phénomènes
météorologiques inhabituels se manifestent.
Au même moment, David Burton (Richard
Chamberlain), avocat spécialisé en droit dessociétés à Sydney, est commis d’office pourdéfendre cinq aborigènes accusés du meurtre
de l’un des leurs. Très vite, il soupçonne un crime
rituel, mais découvre également le lien que celuici entretient avec les perturbations climatiques
qui traversent le pays… Dans La Dernière Vague,Peter Weir utilise les éléments atmosphériquespour nourrir un incroyable suspense.
Peter Weir
Australie / 1977 / Drame
fantastique / 106’ / VOSTF
Vincent Malausa(Critique de cinéma, Cahiers du cinéma)et de100. Les images qui vontsuivre n’ont jamais existé
Le 22 mai 1996 dans un cinéma en plein air,le Can-View Drive-in dans le sud du Canada,le film catastrophe Twister est programmé.
Une tornade détruit les écrans, et la séance
est annulée. Pourtant, des spectateurs ont
construit le souvenir d’y avoir assisté enpleine tempête. Film de found footage réaliséà partir de la bande-annonce du film Twister(Jan de Bont, 1996) autour d’un phénomèned’hallucination collective.
Noé Grenier
France / 2022 / Expérimental / 7’
En collaboration avec le Collectif Jeune Cinéma
Stefano Miraglia (Collectif Jeune Cinéma)
samedi 3 juin, 15h
Cinéma Ermitage

précédé de

99. Les Quatre Récits d’Alice
Myriam Jacob-Allard explore un récit qui, parsa prégnance, s’est inscrit au patrimoine familial.
Ce récit, maintes fois relaté par sa grand-mère,raconte une histoire invraisemblable d’ouragan,digne du Wizard of Oz, qui, enfant, l’aurait
emportée, l’aurait fait s’envoler.
Myriam Jacob-Allard
Canada / 2019 / Expérimental / 6’

samedi107

Luc Tuymans, Altar, 2002, collage 3D
numérique encadré derrière un plexiglas dépoli

Dialogue → Belgique101. Dialogue
avec Luc Tuymans
Figure clé de la génération des peintres
figuratifs européens, Luc Tuymans a montré
tout au long de sa carrière un fort intérêt
pour l’histoire de l’art, et une envie, danssa production personnelle mais aussi dansson activité de curateur, de se confronter
et de discuter avec les maîtres anciens.
Le dialogue avec Sébastien Allard, directeurdu département des Peintures du Louvre,
mettra en exergue ces échanges transhistoriques
qui nourrissent le peintre, mais également
les musées, par la proposition d’un face-àface inédit entre collections anciennes et art
contemporain.
Sébastien Allard (Musée du Louvre),
Luc Tuymans (plasticien)
samedi 3 juin, de 15h30 à 16h30
Château → salle des Colonnes

108 samedi

Raphaël, L’École d’Athènes (détail), 1508-1512,
fresque, 440 × 770 cm, Rome, Palais du Vatican

Concours → Rencontres étudiantes

102. Ma thèse en histoirede l’art et en archéologie
en 180 secondes
Le concours « Ma thèse en histoire de l’art
et en archéologie en 180 secondes » permet
à des doctorants venus de toute la France deprésenter et partager leur recherche de façon
dynamique. Ce concours leur ouvre un espaceprivilégié pour présenter leurs travaux au grandpublic, et être connus et évalués par un juryde professionnels et l’auditoire présent.
samedi 3 juin, de 15h30 à 17h30
Château → cour Ovale

samedi109

Table ronde → Rencontres étudiantes

Table ronde → Climat

103. Fantômes du Louvre.
Les musées disparus
du XIXe siècle. Conférencedébat autour du livre
de Pierre Singaravélou

104. Les patrimoines
de mode face auxchangements climatiques

En décembre 2022, Pierre Singaravélou était
le grand invité de la Chaire du Louvre pourtenter de repeupler le musée de ses collections
extra-européennes qui ont depuis quitté ses
murs. À cette occasion, des élèves de masterde l’École du Louvre et de Sciences Po ont
pu interroger l’historien du King’s College lorsd’une rencontre-débat à l’École du Louvre.
Cette table ronde propose de prolonger ledébat. Il s’agit d’évoquer de nouvelles pistesde réflexion sur ces collections encore
fantomatiques qui hantent nos musées, encompagnie de jeunes futurs professionnels
des musées et du patrimoine.
Charlotte Azam (École du Louvre),
Juliette Dhulst (Sciences Po),
Dominique de Font-Réaulx (Musée du Louvre),
Théo Lourenço (École du Louvre),
Claire Monneraye (École du Louvre),Marie Moreau (Sciences Po),
Pierre Singaravélou (Paris 1 PanthéonSorbonne ; King’s College, Londres– sous réserve)
samedi 3 juin, de 15h30 à 17h
Château → salon Victoria

110 samedi

Les patrimoines de mode sont confrontés
aux défis écologiques de demain posés par leréchauffement climatique, la mode étant par
nature une activité saisonnière. La conservation
et la valorisation des pièces textiles etvestimentaires obligent les musées et les
patrimoines des maisons de mode à redoubler
de vigilance. À l’heure de l’Anthropocène,
que peuvent ces patrimoines face auxbouleversements climatiques ? Cette tableronde y répondra à travers des études de cas
historiques et contemporains.
Isabelle Cantista(ISEM Fashion Business School),
Damien Delille (Université Lumière Lyon 2),
Sylvie Marot(Consultante en patrimoine de mode)
samedi 3 juin, de 15h30 à 17h
Château → chapelle basse Saint-SaturninChristiane Geoffroy,
Climatic Species – Le Journal d’un film, 2018
© Captures Éditions / Christiane Geoffroy

Lecture/Performance→ Cinéma

105. Climatic Species– Le Journal d’un film
Christiane Geoffroy s’intéresse à la transmission
du vivant et des savoirs. Son travail se présente
sous des formes multiples et hybrides :expositions, films et livres. Climatic Species –Le Journal d’un film est à la fois un journal detravail, un journal de voyage – écho aux savants
voyageurs des siècles passés – et un journal
intime, constitué des récits multiples où chaquefil se déploie selon son propre rythme. Il interroge
les relations entre l’animal, l’humain et le végétalà l’heure où les équilibres biologiques se trouvent
bouleversés. (Projection du film à 16h30 au
cinéma Ermitage)
Christiane Geoffroy (Artiste),Vincent Poli (Critique de cinéma, Cahiers du cinéma)
samedi 3 juin, de 16h à 16h15
Château → salon des Fleurssamedi111

Conférence → Belgique

Conférence → Climat

106. Écrire les histoires
des institutions culturelles
après 1945

108. Les émotions
du changement climatique

Alors que de nombreuses institutions culturelles– et notamment les musées – s’occupent desquestions mémorielles, la mémoire de leurs
propres histoires est trop souvent maigre.
En Belgique, le manque d’une historiographie
systématique des institutions culturelles qui ontété fondées après 1945 – dont la majorité est
dédiée à l’art moderne et contemporain –est assez marquant. À partir du livre Diepdruk- vlakdruk - hoogdruk - doordruk: 50 jaar
Frans Masereel Centrum rédigé par le groupede recherche KB45, cette conférence tentera
de faire le bilan du travail qu’il reste à faire.
Wouter Davidts (Université de Gand)
samedi 3 juin, de 16h à 17h
Château → chapelle de la Trinité
Conférence → Belgique107. Watteau,peintre flamand
Valenciennes, la ville où Watteau est né en 1684,n’était française que depuis six ans. Le jeune
artiste y restera un temps encore impossible
à déterminer avec précision, mais, parmi ses
nombreux maîtres, un seul, Gérin, l’aurait retenu
dans la ville avant l’installation à Paris. Danscette ville, Watteau restera au contact denombreux Flamands, à commencer par son ami
Vleughels. Influence ? Culture ? Réseaux ?
Ce sont ces diverses notions qui, grâce à l’étude
de la dimension flamande de l’art de Watteau,
peuvent être interrogées.
Etienne Jollet(Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne)
samedi 3 juin, de 16h à 17h
Château → quartier Henri IV, grande salle

112 samedi

Comment penser et créer sur le changement
climatique, indépendamment des canonsphotographiques et statistiques ? Commissaires
et artistes se sont posé la question aussi tôt
qu’en 1969, avec une première exposition
avant-gardiste plongeant le visiteur dans une
expérience déstabilisante, annonciatrice del’influence néfaste de l’humanité sur le climat.
Depuis, pareille convocation émotionnelle
est devenue centrale dans des installations
cherchant à positionner l’art sur le territoire
du sensible plutôt que de l’instruction raisonnée,affirmant une politisation par l’intime etle subjectif.
Bénédicte Ramade (Université de Montréal)
samedi 3 juin, de 16h à 17h
Château → quartier Henri IV, salle à manger
Cérémonie → Remise de prix

109. L’Art en sida, 1981-1997
par Thibault Boulvain– Prix Olga Fradiss 2023
Le Prix Olga Fradiss, décerné par la Fondation
Lucie et Olga Fradiss, a pour vocation derécompenser un jeune auteur, pour le meilleur
livre français sur l’histoire de l’art, toutes
disciplines et époques confondues, publié aucours de l’année écoulée. Pour l’année 2023,
Thibault Boulvain, assistant professor au
Centre d’histoire de Sciences Po, a été distingué
pour son ouvrage L’Art en sida, 1981-1997(Les presses du réel). Il se verra remettre leprix lors de cet événement pendant lequelil présentera l’ouvrage récompensé.
Thibault Boulvain (Sciences Po)
samedi 3 juin, de 16h30 à 17h
Château → vestibule Serlio© Musée de l’Institut du monde arabe / Alice Sidoli

Dialogue → Actualité110. L’histoire de l’art
dans la cité
Le Comité français d’histoire de l’art (CFHA)
entame une série de dialogues autour de laplace de l’histoire de l’art dans la cité, et est
heureux de proposer une discussion entre
Nathalie Bondil et Éric de Chassey, tous deux
profondément impliqués dans cette dimension
civique de l’histoire de l’art. Trois thèmes seront
abordés, l’histoire de l’art entre la diversité
et l’universel, l’histoire de l’art et la jeunesse,et enfin, comment la recherche en histoirede l’art peut avoir un effet sur la vie publique.
Autant de problématiques et débats
nécessaires pour la discipline.
Carte blanche au Comité français d’histoire de l’art (CFHA)
Nathalie Bondil (Institut du monde arabe), Olivier Bonfait (CFHA,
université de Bourgogne), Éric de Chassey (INHA)
samedi 3 juin, de 16h30 à 17h30
Château → salle des Colonnes

samedi113

Projection/Rencontre → Cinéma

Dialogue → Belgique111. Climatic Species

113. Laideur/désordre :jugement esthétiqueet représentation descampagnes urbanisées« À l’heure de l’emballement des dérèglements
climatiques d’origine anthropique et de lasixième extinction, Climatic Species interrogel’évolution du vivant : animal, humain et végétal.
Pour tenter de projeter un avenir avec les nonhumains, différents acteurs entremêlent leurspoints de vue, une ourse de Slovénie, une ourse
polaire hybride, un aulne, un cèdre du Liban, uncéphalopode et deux chercheurs scientifiques. »(Christiane Geoffroy)
Christiane Geoffroy
France / 2018 / Documentaire / 38’
Christiane Geoffroy (artiste), Vincent Poli
(Critique de cinéma, Cahiers du cinéma)
samedi 3 juin, 16h30
Cinéma Ermitage
Cérémonie → Remise de prix

112. Remise de prixet de bourses liés
à l’histoire de l’art
Un prix et une bourse seront remis au cours decet événement. Le prix de thèse l’Art et l’Essai,
décerné depuis 2004 par l’Institut nationald’histoire de l’art (INHA) et le Comité destravaux historiques et scientifiques (CTHS) et
destiné à soutenir les travaux de recherche en
histoire de l’art. La bourse Beauford Delaney2022 qui, à l’initiative des services culturels del’ambassade de France aux États-Unis et avec lesoutien de la Ford Foundation (États-Unis) et la
FACE Foundation, récompense une recherche
originale sur l’art africain-américain. Les lauréatsinterviendront durant cet événement.
samedi 3 juin, de 17h à 18h
Château → vestibule Serlio

114 samedi

Lorsqu’il s’agit de qualifier les périphéries desvilles et les campagnes urbanisées en Belgique,la laideur et le désordre sont les catégories leplus souvent utilisées. Le jugement esthétiquede cet environnement n’est cependant pas
clairement négatif, le « déplacement », la « poésie »ou le « lieu commun » étant souvent invoqués.
Le dialogue s’étendra sur divers notions etcritères qui fondent le jugement ; ainsi que
sur les conceptualisations et représentations
en peinture, photographie, cartographie
et expositions, qui le rendent opérationnel pourle projet urbain et paysager.
Maarten Liefooghe (Université de Gand),
Pieter Uyttenhove (Université de Gand)
samedi 3 juin, de 17h à 18h
Château → chapelle de la Trinité
Conférence → Climat

114. Les artistes sont-ils
climatologues ?
À partir de la fin du XVIIIe siècle, les changements
quotidiens de la météorologie et les changements
climatiques à plus long terme sont interrogésau prisme d’un éventail de disciplines scientifiques
nouvelles, mais également par le regard desartistes. Comment les artistes se sont-ils
approprié ces nouvelles connaissances ainsi que
ces nouveaux outils permettant de comprendre
les aléas atmosphériques ? Qu’en ont-ils fait ?
Comment ces nouveaux savoirs ont-ils été mis
en image dans les œuvres peintes au XIXe siècle ?
Pierre Wat(Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne)
samedi 3 juin, de 17h à 18h
Château → quartier Henri IV, grande salleConférence → Climat

Table ronde → Rencontres étudiantes

115. Climats sous cloches

117. Patrimoine etdéveloppement durable

Les environnements clos sous dômes, régulés
technologiquement, peuvent être pensés commedes moyens de s’émanciper du climat, de ses
caprices, des saisons, ou même des conditions
de vie « naturelles » sur Terre. Mais lorsqu’elles
s’en emparent, les mains joueuses d’artistes,
d’architectes ou de designers ne peuvent-elles
pas en retourner le stigmate ? Et faire de ces
environnements clos les instruments d’une« connaissance incarnée », participant à réaligner
nos affects, sur les plans sensoriel, conceptuelou émotionnel, avec les informations scientifiques
relatives au dérèglement climatique ?
Juliette Bessette (Université Aix-Marseille)
samedi 3 juin, de 17h à 18h
Château → quartier Henri IV, salle à manger
Table ronde → Actualité

116. Ce que l’œil numériquefait aux images (Société& Représentations, n⁰ 55)

À l’heure où chacun s’interroge sur ce qu’il
est possible de changer dans ses pratiques pourlimiter les effets du dérèglement climatique,le monde de la conservation du patrimoineest également en pleine reconfiguration. Il
s’agit de concilier l’activité et les pratiques
professionnelles aux enjeux liés au développement
durable et à l’écoresponsabilité, tout enrépondant aux impératifs de la préservation desobjets de collection. Les élèves conservateurs
du patrimoine tenteront de dresser un état deslieux des pratiques durables et des approches
théoriques dans le domaine.
Carte blanche à l’Institut national du patrimoine
Avec la participation d’élèves conservatrices etconservateurs des promotions Michelle Perrot(2022-2023) et Magdeleine Hours (2023-2024)
de l’Institut national du patrimoine.
samedi 3 juin, de 17h à 18h30
Château → salon Victoria

Cette table ronde présentera le dossier« L’Œil numérique » de la revue Société& Représentations, paru en 2023. Nous
reviendrons sur la manière dont l’ère numériquemodifie notre rapport aux images : l’émergenced’un imaginaire de la techno-surveillance(l’œil espion), les transformations du regard
et des formats (l’œil orienté), la connaissanceet la gestion des archives picturales (l’œil
augmenté). Cette séance sera égalementl’occasion de discuter des enjeux des outilsde génération automatique d’images, et dece qu’ils impliquent pour le futur de notre
mémoire graphique.
Laurence Danguy (Université de Lausanne),
Nathalie Dietschy (Université de Lausanne),
Isabella di Lenardo (École polytechnique
fédérale de Lausanne), Jean-Paul Fourmentraux(Université Aix-Marseille ; EHESS), Julien Schuh(Université Paris Nanterre), Julie Verlaine(Université François-Rabelais de Tours)
samedi 3 juin, de 17h à 18h30
Château → chapelle basse Saint-Saturnin

samedi115

Table ronde → Rencontres étudiantes

Projection → Cinéma

118. De glace, d’air et d’eau :incarnations visuelles
et sensibles du climat

119. Le Désert rouge

L’équipe de l’ESAD Grenoble Valence participe àdeux expérimentations artistiques construites enrelation étroite avec deux projets de recherche
scientifique, travaillant chacun un aspect de laquestion climatique et de nos manières d’habiter
le monde. PROTECT est un projet de recherche
européen étudiant la montée des eaux liée à lafonte des glaces avec les artistes et les étudiants
de l’ESAD Valence. STRATES est un projet derecherche porté par un collectif pluridisciplinaire
composé de trois scientifiques et d’un artistequi va réaliser une vingtaine d’œuvres, des écrits
et un film.

Michelangelo Antonioni,
Le Désert rouge, 1964 © Carlotta Films

En partenariat avec l’ESAD Grenoble Valence,l’Association nationale des écoles supérieuresd’art (ANdÉA) et l’Université Grenoble Alpes.
Projet PROTECT : Anne Chapuis (UGA,laboratoire IGE-CNRS), Dominique Cunin(Artiste, ESAD Valence), Alizée De Pin (Artiste),Gaël Durand (CNRS, coordinateur de PROTECT)
Projet STRATE : Laure Brayer (UGA, ENSAG,
laboratoire Cresson), Marc Higgin (UGA,ENSAG, laboratoire Cresson), Olivier Labussière(CNRS, UGA, laboratoire PACTE), Yves Monnier(Artiste plasticien, porteur du projet STRATE),
Catherine Tauveron (Photographe, ESAD
Grenoble)samedi 3 juin, de 17h à 18h30
Château → salon des Fleurs

116 samedi

Mariée à un industriel qui la délaisse, Giuliana(Monica Vitti) erre avec son fils dans la banlieuede Ravenne. En proie à de fréquentes crisesd’angoisse, elle se rapproche de Corrado, un
ami de son époux, et découvre en lui quelqu’uncapable de comprendre son incapacité às’adapter au monde qui l’entoure. « La questionécologique concernait de très près l’histoire
que j’étais en train de raconter : la névrose deces personnages trouvait son origine
dans l’environnement. »(Michelangelo Antonioni, en 1979)
Michelangelo Antonioni
Italie / 1964 / Drame / 115’ / VOSTF
Dork Zabunyan(Université Paris 8 Vincennes – Saint-Denis)
samedi 3 juin, 17h
Cinéma Ermitage

Jean de Loisy © Adrien Thibault

Événement → Grand Prix du festival de l’histoire de l’art

120. Grand Prix du festival
de l’histoire de l’art 2023
Grâce au soutien de la maison Cartier,le Grand Prix du festival de l’histoire de l’arta été créé pour encourager toute action
exemplaire (restauration, exposition, texte,édition, enquête, film, émission...) ayant eu lieu
dans l’année. Cette année, le Grand Prix dufestival est attribué à l’émission « L’art est
la matière » présentée pendant plus de dix ans
par Jean de Loisy, émission de référence enhistoire de l’art rassemblant tous les acteurs
du monde de l’art dans sa diversité.
Jean de Loisy (Commissaire d’exposition,
producteur de l’émission L’art est la matière)
Introduction par Laurence Bertrand Dorléac (Sciences Po)
samedi 3 juin, de 17h30 à 18h30
Château → salle des Colonnes

samedi117

Émission → Belgique

Projection → Cinéma

121. L’Art entre les cases

123. News from Home

Le plateau de L’Art entre les lignes se délocalise
au château de Fontainebleau. Cette émission
spéciale sera consacrée à la bande dessinée,en écho au pays invité du festival, la Belgique.
Comment transmettre en dessins les faitshistoriques et artistiques ? La bande dessinéepermet-elle de poser un nouveau regard surles œuvres qui nous ont marqués ? Arnaud
Nebbache et Claire Le Men, auteurs de bande
dessinée, viendront évoquer leur rapport
à l’art, à l’histoire et à leur mise en image.
Dans le cadre du salon du livre, l’émission
fera aussi la part belle aux coups de cœurdes libraires !

Dans les années 70, Chantal Akerman s’installeà New York. Sous l’influence formelle de MichaelSnow, elle aborde son rapport à sa mère,
qui restera l’une des problématiques les plus
importantes de son œuvre. Tandis que destravellings ou de longs plans fixes décrivent laville, la cinéaste lit en voix off les lettres remplies
d’inquiétudes que sa mère lui envoie de Belgique.
« Et les lettres reçues de ce New York perdu
ressemblent aux manuscrits de la mer Morted’une future Atlantide. » (Chantal Akerman)

En partenariat avec le magazine L’Œil
Claire Le Men (Autrice),
Arnaud Nebbache (Auteur),Fabien Simode (L’Œil)
samedi 3 juin, de 17h30 à 19h
Château → cour Ovale

Marilyn Watelet(Productrice, Fondation Chantal Akerman)

Projection → Cinéma

122. Night Moves
Dans l’Oregon, Josh (Jesse Eisenberg)
travaille dans une ferme biologique, et s’apprête,avec deux autres activistes écologiques,
Dena (Dakota Fanning) et Harmon (Peter
Sarsgaard), à faire exploser un barragehydroélectrique. L’engagement et la prise deconscience d’une génération inquiète sontau cœur de ce thriller environnemental signépar Kelly Reichardt, l’une des figures lesplus importantes du cinéma contemporain.
Night Moves a reçu en 2013 le grand prix
du Festival de Deauville.
Kelly Reichardt
États-Unis / 2013 / Drame / 107’ / VOSTF
Marie Anne Guerin (Critique de cinéma, Trafic)
samedi 3 juin, 17h30
Cinéma Ermitage

118 samedi

Chantal Akerman
France - Belgique / 1977 / Documentaire / 89’

précédé de124. Mais ailleursc’est toujours mieux
La cinéaste expérimentale Vivian Ostrovsky
signe un court hommage à son amie cinéaste
Chantal Akerman, et mêle leurs films respectifs.
Quarante années d’amitié condensées enquatre minutes.
Vivian Ostrovsky
États-Unis / 2016 / Expérimental / 4’ / VOSTF
En partenariat avec les éditions L’Arachnéen,
qui préparent pour 2024 la publication desécrits de Chantal Akerman (Chantal Akerman.
Œuvre écrite et parlée, dir. par Cyril Béghin)
En partenariat avec la Cinémathèque royale
de Belgique – CINEMATEK et la Fondation
Chantal Akerman
En collaboration avec le Centre du film
sur l’art de Bruxelles
Sarah Pialeprat (Centre du film sur l’art
de Bruxelles, Brussels Art Film Festival)
samedi 3 juin, 18h15
Cinéma Ermitage

samedi119

Chantal Akerman, News from Home, 1977
© Capricci / Cinémathèque royale de Belgique– CINEMATEK / Fondation Chantal Akerman

Kelly Reichardt, Night Moves, 2013
© Tipping Point Productions, LLC, Ad Vitam

Projection → Cinéma

125. Le Fils
Olivier (Olivier Gourmet), formateur enmenuiserie dans un lycée professionnel, refused’accueillir Francis (Morgan Marinne) dansson atelier. Perturbé par l’arrivée de cetadolescent qui sort tout juste d’une maison derééducation, il finit tout de même par le prendre
sous son aile. Quel est donc ce lien mystérieux
qui les unit ? « Ce qui était dérobé nous
apparaissait aussi important que les choses
révélées. » (Jean-Pierre et Luc Dardenne)

Jean-Pierre et Luc Dardenne, Le Fils, 2001
© Les Films du Fleuve / Diaphana

Jean-Pierre et Luc Dardenne
France – Belgique / 2001 / Comédie
dramatique / 103’

120 samedi

précédé de126. La Briqueterie(Klinkaart)
Lors de sa première journée de travail dansune briqueterie de la région anversoise au débutdu siècle dernier, une ouvrière adolescente ferad’abord face au bizutage par les garçons del’entreprise, puis, en fin de journée, au patron
revendiquant son « droit de cuissage ». Censurélors de son passage à la télévision, le film dénonce
l’exploitation de la classe ouvrière.
Paul Meyer
Belgique / 1956 / Drame / 19’
En partenariat avec la Cinémathèqueroyale de Belgique – CINEMATEK
Wouter Hessels (RITCS, INSAS Bruxelles)
samedi 3 juin, 19h30
Cinéma Ermitage

Projection → Cinéma

Projection/Rencontre → Cinéma

127. Snowpiercer,
le Transperceneige

128. Répétitions

En 2031, les derniers survivants de l’ère glaciaire
ont embarqué dans le Snowpiercer, un train
gigantesque condamné à tourner autour de la
Terre sans jamais s’arrêter. À son bord, plusieurs
hommes luttent contre le système de classe
mis en place. Pour cette adaptation de la bande
dessinée culte de Jean-Marc Rochette et
Jacques Lob, Bong Joon-ho – le plus célèbre descinéastes coréens, Okja, Parasite – creuse l’idée
du mensonge politique dans un divertissement
au casting international.
Bong Joon-ho
Corée du Sud – États-Unis– France – République tchèque / 2013
/ Science-fiction / 126’ / VOSTF
Vincent Malausa(Critique de cinéma, Cahiers du cinéma)
samedi 3 juin, 20h
Cinéma Ermitage

Marie André a suivi le travail préparatoirede la pièce Elena’s Aria de la chorégraphe
Anne Teresa De Keersmaeker, alors âgée d’une
vingtaine d’années. Elle montre le temps qui
passe et les corps au travail. Le cadre rigoureux
fragmente l’image là où les choses se passent :les mollets, une épaule lasse, les chaises commedispositif scénique. La musique est celle de larecherche – un tango ou un opéra, une valse
ou Bach – et les paroles, celles du tâtonnement– trouver, se tromper, recommencer, l’accepter.
Marie André
Belgique / 1984 / Documentaire / 45’
suivi de129. Mitten
Anne Teresa De Keersmaeker crée Mitten
wir im Leben sind avec le violoncelliste
Jean-Guihen Queyras pour trois danseurs etdeux danseuses – dont elle-même – à partir
des six suites pour violoncelle de Bach.
Sur le plateau de la compagnie Rosas à Bruxelles,
puis à la Machinenhalle Zweckel de Gladbeck
en Allemagne, Olivia Rochette et Gerard-Jan
Claes recueillent, dans une belle et rigoureuseéconomie de mouvements, la relation particulière
qui s’établit au fil du travail entre la danse,
la musique et la partition.
Olivia Rochette et Gerard-Jan Claes
Belgique / 2019 / Documentaire / 53’
En collaboration avec le Centre
du film sur l’art de Bruxelles
Olivia Rochette et Gerard-Jan Claes(Cinéastes), Sarah Pialeprat (Centre du film
sur l’art de Bruxelles, Brussels Art Film Festival),
Dick Tomasovic (Université de Liège)
samedi 3 juin, 20h30
Cinéma Ermitage

samedi121

Conférence → Belgique

Table ronde → Actualité

130. Une niche (inter)nationale : l’exportation
de l’art belge moderne
au XIXe siècle

131. Mieux voir les tableaux :une affaire de « motifs »Au XIXe siècle, les autorités belges ont incité lesartistes à se tourner vers le passé et sa tradition
artistique pour s’en inspirer, et à faire « revivre » lacélèbre « école flamande ». Cependant, le mécénat
gouvernemental est devenu insuffisant poursoutenir le nombre toujours croissant de peintres
et de sculpteurs engendrés par ces politiques.
Les marchands d’art, parfois soutenus par legouvernement, ont tenté de créer un marché
pour l’art belge à l’étranger, en commercialisantl’« école belge » comme une véritable marque,
exportant de grandes quantités d’art, notamment
à Londres et à New York.
Jan Dirk Baetens (Université Radboudde Nimègue), Claire Dupin de Beyssat(Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne)
dimanche 4 juin, de 10h à 11h
Château → chapelle de la Trinité

Le « motif » est une notion centrale dans lapeinture, mais le terme recèle une vaste gammed’acceptions, et ainsi de manières de le regarder.
Notamment, il caractérise une œuvre, tout enétant quelque chose qui circule à travers d’autresœuvres. Il est censé faire mieux voir l’œuvre enquestion à travers d’autres œuvres présentant
ce même motif… À l’ère de la détection digitaledes motifs et du rapprochement d’images par lamachine, on se demande si et comment emprunter
une telle approche de la peinture – dans unprojet de recherche à la croisée de l’histoire,de la sémiotique et de l’informatique.
Pierluigi Basso (Université Lyon 2),
Marion Colas-Blaise (Université du Luxembourg),
Sophie Raux (Université Lumière Lyon 2),
Gian Maria Tore (Université du Luxembourg)dimanche 4 juin, de 10h à 11h30
Château → cour Ovale
Conférence → Belgique132. Rencontre avec
Pierre de Mûelenaere
En 1890, Joseph Conrad sert comme capitaine
sur le fleuve Congo. De retour en Angleterre,il écrit Au cœur des ténèbres. Inspiré tant parle texte de Conrad que par des photographies
issues notamment des archives du Musée royal
de l’Afrique centrale, Thunder and Lightning(Totalism-ONLIT Editions) est le premier
recueil de bois gravés de Pierre de Mûelenaere,par ailleurs éditeur (ONLIT Editions) etmusicien au sein des duos Maze & Lindholm
et Orphan Swords.
Carte blanche au Centre Wallonie-Bruxelles
Pierre de Mûelenaere(Graveur, éditeur, musicien)
dimanche 4 juin, de 10h à 11h
Château → chapelle basse Saint-Saturnin

122 dimancheDialogue → Belgique

Projection → Cinéma

133. Analyse de« Au-delà de cette limite »(1971), film-poèmede Marcel Broodthaers

135. La petite taupe
aime la nature

Film iconique de Marcel Broodthaers,
Au-delà de cette limite est un exercice delecture poétique, un tournant dans son
exploration de l’espace plastique du langage
et de la syntactique, à l’instar de ses « poèmesindustriels ». Le film, tourné à Paris, s’inspirede l’esthétique de la Nouvelle Vague, intègredes questionnements théoriques du poststructuralisme français sur le langage, ets’interroge sur l’en deçà et l’au-delà des normes
esthétiques, institutionnelles et sociales
post-Mai 68. Il bouscule les revendications
de l’art conceptuel, et investit la limite dupouvoir des mots et des surfaces.
Charlotte Friling (WIELS, Bruxelles),Dirk Snauwaert (WIELS, Bruxelles)
dimanche 4 juin, de 10h à 11h
Château → salon des FleursConférence → Climat

134. Eau et pouvoir :une lecture écocritiquedes images de plomberie
du XIIe siècle
À la fin du psautier d’Eadwine se trouvent deux
dessins des systèmes de plomberie monastiques
à Canterbury au XIIe siècle, et qui présentent unplan d’ensemble du système d’eau installé parle prieur Wibert (d. 1167). Dans cette conférence
sera examiné comment, avec les outils del’écocritique, nous pourrions lire ces images nonseulement quant à leur valeur d’usage pratique,mais aussi comme une déclaration idéologique dela relation des moines à l’eau, à savoir son contrôleet même sa conversion grâce aux matériaux
et technologies de la plomberie.
Nancy Thebaut (Skidmore College)
dimanche 4 juin, de 10h à 11h
Château → vestibule Serlio

Trésor de l’animation tchèque, la petite taupe est
aussi célèbre que Mickey dans son pays. Dans cetrès joli programme composé de trois aventuresréalisées entre 1969 et 1982, la voici confrontéeà des humains bien peu respectueux de la nature.
Avec humour et finesse, douceur et bienveillance,le malicieux personnage créé par Zdeněk Milerdénonce les travers du progrès et invite les plus
petits à défendre l’environnement à ses côtés.
Zdeněk Miler
Tchécoslovaquie / 1969-2020 /Animation / 44’ / dès 4 ans
La Petite Équipe
dimanche 4 juin, 10h
Cinéma Ermitage
Dialogue → Belgique

136. Expositions de mode.
Événements pérennes
et durables ?
La curation de mode est un domaine en pleine
croissance, qui croise de nombreuses disciplines(histoire de l’art, sociologie, littérature, études dela performance, études de genre, etc.) et subit
de nombreuses transformations (mannequins
diversifiés et inclusifs, expositions dans lemétavers). L’équilibre précaire entre l’art et lecommerce est complexe pour les conservateurs :comment rivaliser avec le nombre toujours
croissant de méga-shows organisés par lesmarques de mode ? Les expositions de mode
peuvent-elles être pérennes ou durables,
aux sens littéraire et philosophique ?
Maude Bass-Krueger (Université de Gand),
Karolien De Clippel (Musée de la mode deHasselt), Caroline Esgain (Musée du Costume
et de la Dentelle), Karen Van Godtsenhoven(Université de Gand)
dimanche 4 juin, de 10h30 à 12h
Château → salle des Colonnes

dimanche123124 dimanche

Artavazd Pelechian, La Nature, 2020
© Les Films du Camélia

Jacques-Rémy Girerd, Mia et le Migou, 2008
© Folimage / Gebeka Films

Conférence → climat

Projection → Cinéma

137. L’analyse climatique de139. La Nature
l’art anglais dans les discours Après un très long silence, le grand cinéaste
arménien Artavazd Pelechian revient surallemands du XIXe siècle
l’un de ses thèmes de prédilection : la chute
Cette communication, qui porte sur le long
XIXe siècle, mettra en lumière le rôle du climat
dans les textes allemands sur la peinturebritannique. Déterminant, selon les auteurs,la manière des artistes, leur tempérament,
voire l’identité artistique de la nation, leclimat apparaît comme la principale clé decompréhension de cet art insulaire. On
expliquera notamment l’omniprésence de cetteanalyse climatique par l’importance du récit
de voyage dans la réception critique allemandede l’art britannique.
Violaine Gourbet (Université de Tours,
Ludwig-Maximilians-Universität, Munich)dimanche 4 juin, de 10h30 à 11h30
Château → salon Victoria
Projection → Cinéma

138. Mia et le Migou
Mia, une fillette d’à peine 10 ans, part de son
village natal en Amérique du Sud pour rejoindre
son père, qui travaille sur un énorme chantiervisant à transformer la luxuriante forêt tropicale
en un complexe hôtelier de luxe. La route quila sépare de lui est longue : elle va franchir une
montagne entourée d’une forêt énigmatiqueet peuplée d’êtres mystérieux. Une sublime
fable écologique, entre récit initiatique et film
d’aventures, par l’un des grands maîtres
de l’animation.

de l’humanité. Dévoilé à la Fondation Cartierpour l’art contemporain en octobre 2020, son
dernier film rappelle la faiblesse de l’homme faceau désordre écologique qu’il a lui-même créé.
Sans voix off, ni mise en contexte des images,
un montage élégiaque entremêle éruptions
volcaniques, tremblements de terre et tsunamis
à une série d’images de paysages naturels
grandioses.
Artavazd PelechianFrance – Allemagne – Arménie /2020 / Documentaire expérimental / 62’
précédé de140. Avant l’effondrement
du Mont-Blanc
Dédié au massif éponyme du Mont-Blanc,
le film s’accompagne d’une question brûlante :sommes-nous les derniers à avoir la chancede voir le sommet du Mont-Blanc ? Tout cela
en réponse à l’augmentation des températuresde la terre, qui entraîne la fonte des glaciersà un rythme accéléré.
Jacques Perconte
France / 2020 / Expérimental / 16’
En collaboration avec le Collectif Jeune Cinéma
Stefano Miraglia (Collectif Jeune Cinéma)
dimanche 4 juin, 10h45
Cinéma Ermitage

Jacques-Rémy Girerd
France / 2008 / Animation / 91’ / dès 7 ans
La Petite Équipe
dimanche 4 juin, 10h30
Cinéma Ermitage

dimanche125

Conférence → Climat

Conférence → Belgique141. Climat / Klimata– Imaginaire etreprésentations médiévales
des milieux naturels

143. Transformationd’un bâtiment Art nouveau
en musée : exemple du muséede la BDLes klimata grecs, à l’origine du mot « climat »en français moderne, renvoient à un concept
astronomique et astrologique antique deposition en latitude des terres et des mers
du monde au regard des influences célestes.
Dans les manuscrits géographiques médiévaux,des diagrammes et des cartes illustrent larépartition des zones habitables et inhabitables
de la sphère terrestre. Cette ethnographie
climatique, en vigueur jusqu’à l’époque moderne,tente ainsi d’expliquer l’aspect et les mœurs
des différents peuples du monde d’après leurmilieu naturel.

Le Centre belge de la BD met en valeur son
cadre prestigieux, un splendide magasin
Art nouveau conçu par l’architecte Victor
Horta. Inauguré en 1906, l’édifice abritait
autrefois les magasins du grossiste en textile
Charles Waucquez. Cette époque (fin XIXe­– début XXe siècle) coïncide également avec
les débuts de la bande dessinée moderne.

Emmanuelle Vagnon(CNRS, université Paris 1 Panthéon-Sorbonne)
dimanche 4 juin, de 11h à 12h
Château → vestibule Serlio
Conférence → Actualité

142. L’Observatoire
photographique despaysages du massif forestierde Fontainebleau
Du 17 juin au 17 septembre se tiendra aumusée des peintres de Barbizon une expositionprésentant les photographies prises depuis
2020 par Claire Tenu pour l’Office nationaldes forêts sur une quarantaine de sites, afinde suivre l’impact du changement climatiqueet de la pression anthropique sur l’évolution despaysages de la forêt. Certaines photographies
actuelles reconduisent des points de vued’œuvres du XIXe siècle (peintures, dessins,
photographies), permettant de retracer
l’histoire et les transformations de la forêt
sur près de 200 ans.
Sophie David (Office national des forêts),Claire Tenu (photographe)
dimanche 4 juin, de 11h à 12h
Château → quartier Henri IV, grande salle

126 dimanche

Isabelle Debekker(Centre belge de la bande dessinée, Bruxelles),dimanche 4 juin, de 11h à 12h
Château → quartier Henri IV, salle à manger
Conférence → Cinéma

144. « Une pomme de terrequi brûle » : esthétiquede l’émancipation chez
Chantal Akerman
Centré sur la vie domestique du personnage
féminin éponyme, Jeanne Dielman, 23 quai
du commerce, 1080 Bruxelles est une œuvre
magistrale perçue par les critiques féministes
de l’époque comme un manifeste, par son
invention d’un dispositif radical excluant le malegaze. Le suspense y est introduit « parce qu’il
y a une pomme de terre qui brûle », déclarait
Chantal Akerman. Archives à l’appui, il s’agit
de revenir sur la fabrique de ce film-événement,ses choix esthétiques et politiques ; et, au-delà,
sur les résonances entre engagements
cinématographiques et féministes à l’œuvre
chez la cinéaste.
Hélène Fleckinger (Université Paris 8)
dimanche 4 juin, de 11h à 12h30
Château → salon des FleursProjection/Rencontre → Cinéma

Table ronde → Climat

145. Cézanne

146. Les migrations
climatiques, un sujet de lacréation contemporaine ?

« Les visiteurs et visiteuses arrivent des quatre
coins du monde dans l’atelier de Cézanne, sur les
traces d’une révolution picturale qui a transformé
l’art, le regard et la vie. Elle s’est déroulée ici,
dans la solitude et le travail obstiné, au milieu desobjets familiers, de la nature provençale et desmurs gris-bleu peints par le maître lui-même. Trois
guides prennent soin du lieu, des êtres et deschoses, de la mémoire qui brasse l’air et le silenced’hiver. Petites conversations sur la beauté,
vanités au goût de pomme. » (Sophie Bruneau)
Sophie Bruneau
Belgique / 2021 / Documentaire / 61’

Carte blanche au musée national de l’Histoirede l’immigration – Palais de la Porte Dorée
Maurice Fréchuret (Historien de l’art), Laurent
Gaudé (Auteur – sous réserve), Marie Poinsot(Musée national de l’Histoire de l’immigration),
Julie Polidoro (Artiste), Catherine Withol
de Wenden (Politologue)
dimanche 4 juin, de 11h30 à 13h
Château → cour Ovale

Sophie Bruneau, Cézanne, 2021
© AlterEgo Films / CBA Centre de l’audiovisuel à Bruxelles

Sophie Bruneau (Cinéaste),Marie-Françoise Plissart (Chef opératrice),
Damien Truchot (Festival de l’histoire de l’art ;programmateur cinéma)
dimanche 4 juin, 11h
Cinéma Ermitage

Les changements climatiques rendent certains
territoires inhabitables, et poussent sur lesroutes des millions d’humains. Si la perspectivede flux croissants et importants alimente lapeur des invasions, elle relance aussi le débat
sur l’égalité des droits humains et la solidarité.
Comment la figure du naufragé climatique estelle abordée dans la création contemporaine ?
En trouve-t-on des représentations plus
anciennes ? Est-ce un phénomène prémonitoiredes migrations futures ? La table ronde
explorera comment les artistes perçoivent etreprésentent les migrations climatiques.

dimanche127

Table ronde → Belgique

Dialogue → Climat

147. Histoire de l’histoirede l’art en Belgique :traditions et perspectives

149. Le retour
des Tupinambá

Cette table ronde offrira deux éclairages
différents sur l’histoire de l’histoire de l’art en
Belgique, du XIXe siècle à nos jours. D’une part,
Ralph Dekoninck et Brigitte d’Hainaut-Sveny
présenteront un projet de recherche collectif
portant sur l’historiographie belge de l’histoirede l’art (1830-2000). D’autre part, Nico Van
Hout proposera une présentation des logiques
ayant présidé à la restauration, aux nouveauxaccrochages et aux installations du muséeroyal des beaux-arts d’Anvers, qui a rouvert
ses portes à l’automne 2022, après douze ansde travaux.
Carte blanche à l’Association
des historiens de l’art néerlandais (HNA)
Jan Blanc (Université de Genève), Ralph
Dekoninck (UCLouvain), Brigitte d’Hainaut-Zveny(Université libre de Bruxelles, Académie royale
d’archéologie et d’histoire de l’art), Tine Meganck(Vrije Universiteit Brussel), Nico Van Hout
(Musée royal des beaux-arts d’Anvers)
dimanche 4 juin, de 11h30 à 13h
Château → salon Victoria
Dialogue → Actualité148. Les réinventions
du Moyen Âge au XIXe siècle
au musée Gustave Moreau
Cette communication évoquera l’actualité
2023 du musée national Gustave Moreau. Une
vaste exposition sera en effet consacrée aumonde médiéval réinventé par Gustave Moreau(1826-1898), de novembre 2023 à février 2024.
À travers la présentation de nombreusesœuvres inédites, cet événement est l’occasion
de mettre en évidence les résurgences
médiévales de la deuxième moitié du XIXe siècle
et les réappropriations du peintre parisien.
Lilie Fauriac (Paris 1 Panthéon-Sorbonne),
Emmanuelle Macé (Musée Gustave Moreau)
dimanche 4 juin, de 12h à 13h
Château → quartier Henri IV, salle à manger

128 dimanche

Glicéria Tupinambá est venue en France à larecherche d’un rarissime manteau en plumes
du XVIe siècle, fait par ses ancêtres. Elle s’estdécidée à refaire une pièce identique.
Cependant, le territoire tupinambá (Brésil
actuel) fut envahi par des éleveurs de bétail ;la forêt fut coupée ; et l’ibis rouge, oiseaufournisseur des plumes du manteau parisien etautrefois abondant, a depuis longtemps disparu.
Alliant une pratique artistique, la récupérationde savoirs ancestraux, la reconquête de leur pays
natal et la récupération de la forêt, sa démarches’inscrit dans une ancienne bataille pourle futur des Tupinambá.
Glicéria Tupinambá (Artiste du peuple
tupinambá), Leandro Varison (Chargé
de la recherche au musée du quai Branly– Jacques Chirac)dimanche 4 juin, de 12h à 13h
Château → chapelle de la Trinité
Dialogue → Belgique150. Les « fashion studies »belges : une discipline en
devenir, un enjeu collaboratif
L’histoire de la mode fait l’objet d’une attention
croissante en Belgique, que ce soit au niveau dela recherche, des expositions ou des collections.
Ce dialogue entre Maude Bass-Krueger,
historienne de la mode (université de Gand) et
Karolien De Clippel, directrice du Modemuseum
Hasselt donnera un aperçu de cet élan. Quel
est l’état des lieux des « fashion studies » en
Belgique ? Comment renforcer les liens entre
les universités et les musées ? Quels sont lesnouveaux réseaux de recherche ? Cet échange
permettra de se projeter sur l’avenir d’une
discipline en pleine expansion.
Maude Bass-Krueger (Université de Gand),
Karolien De Clippel(Musée de la mode de Hasselt)
dimanche 4 juin, de 12h à 13h
Château → salle des Colonnes

Dialogue → Belgique151. Dialogue entre
Éléonore Scardoni etAlexandre Galand :À l’écoute des mondes
sauvages
Éléonore Scardoni est artiste, autrice,dessinatrice. Elle a créé avec Romane Armand
l’ASBL Forgeries et En 3 000 éditions. Dans
La Grande Utö (En 3 000 éditions), elle nous
conte une fable écologique dans laquelle uneîle dotée de vie reçoit la visite de nouveauxhabitants. Alexandre Galand est, lui, docteur en
histoire, art et archéologie. Il se passionne pourle cinéma documentaire, le récit de voyage etle nature writing, la peinture de paysage, le fieldrecording. Il a publié Field recording : l’usage
sonore du monde en 100 albums aux éditions
Le Mot et le Reste.

152. Performance Sources
Portée par Le Générateur, centre d’art etde performances, Performance Sources est
une base de données consacrée aux archives
de performances : photographies et vidéos,
dessins, partitions, scripts, captations,montages et récits. Alors qu’on définit cettepratique comme éphémère, un art du vivant,les archives viennent troubler son immédiatetéet la mettre en tension. Quelle forme demémoire produisent les traces des pratiques
performatives ? Comment le réel s’accommodet-il de l’ecriture, de la conservation, de latransmission ? Comment l’improvisations’accorde-t-elle avec le temps long ?
Une initiative du Centre Wallonie-Bruxelles,
partenaire de « Performance Sources »en synergie avec Le GénérateurMaïte Álvarez (Artiste), Clélia Barbut(Historienne de l’art), Olga de Soto (Artiste),
Jeanne Susplugas (Artiste), Clara Thomine(Artiste)dimanche 4 juin, de 13h à 14h30
Théâtre municipal → salle de spectacle

Façade du musée royal des beaux-arts d’Anvers© Karin Borghouts

Carte blanche au Centre Wallonie-Bruxelles
Éléonore Scardoni (Artiste, autrice), Alexandre
Galand (Docteur en histoire, art et archéologie)
dimanche 4 juin, de 12h à 13h
Château → vestibule Serlio

Performance/Conférence → Belgiquedimanche129

Inauguration du Palais des beaux-arts de Bruxelles
le 4 mai 1928 © DR

Table ronde → Belgique153. Retour vers le futur :durabilité et métavers
dans le contexte bruxellois
La scène belge des arts contemporains est un
exemple majeur d’interdisciplinarité et s’est
institutionnalisée. Quels sont les changements
à venir pour l’environnement bruxellois ?
Avec les crises de gouvernance qui traversent lesinstitutions artistiques belges, comment rester
en contact avec le public dans un pays de plus enplus marqué par la ségrégation politique et sociale,
dans le sillage de révolutions sociales telles quele décolonialisme, #MeToo et Black Lives
Matter ? Quelles sont les nouvelles perspectives
que le métavers apporte aux musées ?
Chris Dercon (Fondation Cartier), Kasia Redzisz (KANAL-Centre Pompidou, Bruxelles), Dirk Snauwaert (WIELS, Bruxelles),Karen Van Godtsenhoven (Université de Gand)
dimanche 4 juin, de 13h30 à 15h
Château → chapelle de la Trinité

130 dimanche

Anonyme, Hergé, 1937, collection privée © DR

Conférence → Belgique154. Hergé et l’art
de la bande dessinée
Bien qu’issu d’un milieu aux convictions étroites,
Hergé a donné naissance à une œuvre ouverte
et universelle. Des albums comme Le Lotus bleu,
Le Sceptre d’Ottokar ou L’Affaire Tournesol
demeurent aussi lisibles que s’ils avaient été
dessinés hier, alors qu’ils s’appuient sur desévénements historiques précis. Pour Hergé,
la bande dessinée ne fut jamais un art mineur.
Il voulut tout y faire entrer : ses curiositéset ses angoisses, ses passions et ses rêves, sa
sensibilité au siècle. Quelques semaines avant
sa mort, il déclarait y avoir mis toute sa vie.
Il y avait mis en tout cas la plus belle part delui-même.
Benoît Peeters (Collège de France)
dimanche 4 juin, de 13h30 à 15h
Château → salle des Colonnes

dimanche131

Table ronde → Climat

Conférence → Climat

155. Militantisme. L’art
d’éveiller les consciences157. Figurer les saisonsdans l’art japonais classique

Ces dernières années ont vu l’émergence demouvements et d’actions mêlant militantisme
climatique et culturel. Cet activisme apour but de dénoncer les mécénats venantd’entreprises portant une responsabilité
dans le réchauffement climatique, mais aussi
d’utiliser les chefs-d’œuvre de l’histoire del’art pour attirer l’attention médiatique sur leréchauffement climatique. Ces actions, leurhistoricité, mais aussi leurs conséquences pourles institutions culturelles seront interrogées
durant cette table ronde.

Les saisons sont un thème fondamental de l’art
japonais. Elles peuvent être évoquées par desphénomènes météorologiques, caractériser des« sites fameux », ou servir de cadre aux activités
humaines. Les typhons annoncent la fin de l’été,et les herbes ploient sous le vent ; telle rivière
est célébrée pour ses flots recouverts de feuilles
rougies à l’automne ; les poètes, et à leur suiteles artistes rendent sensibles les transformations
des paysages au fil des mois. Ces combinaisonscodifiées par la poésie infusent tous les arts
(peinture, objets en laque, céramique…).

Bruno Nassim Aboudrar (Université Sorbonne
Nouvelle - Paris 3), Camille Etienne (Militante– sous réserve), Fabien Lacouture (Festival
de l’histoire de l’art), Anaïs Roesch (Paris 1
Panthéon-Sorbonne, AWARE),
Emmanuel Tibloux (EnsAD)
dimanche 4 juin, de 13h30 à 15h
Château → cour Ovale

Estelle Bauer (INALCO)
dimanche 4 juin, de 13h30 à 14h30
Château → salon des FleursDialogue → Belgique156. Dialogue entre
Cécile Massart
et Isabelle Masson-Loodts
Cécile Massart concentre son travail surla recherche d’un mode de transmission de lamémoire des sites de déchets radioactifs
dans le paysage. Elle est l’auteure de Archives
du futur, Pour une culture nucléaire et deSarcophagi, Radioactive Waste (La Lettre
volée). Isabelle Masson-Loodts a, elle,publié Paysages en bataille : les séquelles
environnementales de la Grande Guerre(Nevicata), et réalisé le documentaire Un
héritage empoisonné. Elles dialogueront autour
des thèmes de l’enfouissement des déchets
et de la pollution des sols.
Carte blanche au Centre Wallonie-Bruxelles
Cécile Massart (Plasticienne), Isabelle MassonLoodts (Historienne de l’art, archéologue)
dimanche 4 juin, de 13h30 à 14h30
Château → chapelle basse Saint-Saturnin

132 dimanche

Conférence → Belgique158. Les questions
climatiques vues
au prisme de quelques
photographes belges
Le musée de la Photographie de Charleroi
en Belgique a régulièrement évoqué dansses expositions les problèmes climatiques au
travers d’exemples de photographes, Kadir
Van Lohuizen, Sanne De Wilde, Sébastien
Van Malleghem, Pierre Vanneste ou GaëlTurine entre autres – ce dernier actuellement
présenté au musée de la Photographie. Cesont leurs travaux aux diverses approches
esthétiques et techniques qui seront le sujet
de l’intervention.
Xavier Canonne(Musée de la Photographie, Charleroi)
dimanche 4 juin, de 13h30 à 14h30
Château → vestibule Serlio

Conférence → Climat

Table ronde → Actualité

159. Magie climatiquedans l’art de la Renaissance :détourner le pouvoir
de la Nature

161. Des pêcheries
médiévales et des épaves
modernes refont surface
dans la Loire

Centrée sur un corpus d’images produites
durant la Renaissance en Italie et dans les pays
du Nord, cette intervention offrira un regard
sur la figuration de la magie climatique. Fondée
sur la relation entre le diable et l’élément del’air, la magie climatique est un élément cléde l’iconographie moderne de la magie. Dansle contexte du sabbat, c’est une preuve dela menace que sont les sorcières, mais elle
reprend aussi les discours savants autour de lapestilence, de la diffusion des maladies dans unclimat corrompu. Elle figure ce fantasme d’avoir
à sa merci le pouvoir des éléments.

L’Institut national de recherches archéologiquespréventives (Inrap) a mené d’août à octobre
2022 une série de fouilles sur les berges dela Loire dans le cadre d’un programme derééquilibrage du lit du fleuve. Dans le cadre deces importants travaux, trois fouilles ont été
menées simultanément sur les îles Poulas, Cotonet aux Moines. Submergées la majeure partie
de l’année, les zones étudiées ont révélé despêcheries médiévales en pierre et en bois, ainsi
que les vestiges d’au moins neuf épaves des
XVIIe­– XVIIIe siècles.

Pierre Tchekhoff(Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne)
Dimanche 4 juin, de 13h30 à 14h30
Château → salon Victoria

Jean Brodeur (Inrap),
Anne Hoyau-Berry (Inrap), Yann Viau (Inrap)
dimanche 4 juin, de 13h30 à 15h
Château → quartier Henri IV, salle à manger

Conférence → Belgique160. L’œuvre pionnièred’Henry Van de Veldeen matière d’architecture
rationnelle
La première maison « Bloemenwerf » (1895) del’artiste belge Henry Van de Velde à Uccle arévélé récemment le caractère innovant de sa
conception esthétique et technique. Fortement
inspiré des idées du mouvement « Arts andCrafts », le jeune couple conçut pour lui-même
un espace de vie et de travail d’un mode nouveau.
La gestion du climat, de l’air et de la lumière,
et de l’hygiénisme dans la construction en fait
une maison d’une modernité surprenante, etannonciatrice de l’architecture des années 1920.
Priska Schmückle von Minckwitz(Historienne de l’architecture indépendante)
dimanche 4 juin, de 13h30 à 14h30
Château → quartier Henri IV, grande salle

dimanche133

Projection/Rencontre → Belgique

Table ronde → Actualité

162. Piège à voir.
Les Chasseurs dansla neige de Pieter Bruegel

164. Le visible et le dicible.
Les langages de l’histoirede l’art

Les Chasseurs dans la neige de Pieter Bruegel
est le plus célèbre paysage de neige. Le tableau
célèbre la beauté de l’hiver, et reflète l’harmonie
des activités des hommes au rythme des saisons.
Des chasseurs enfoncent leurs pas dans la neige,
des paysans allument un feu, des patineurs
glissent sur la glace en contrebas. Mais commenous le révèlent peu à peu les historiens del’art Reindert Falkenburg et Michel Weemans,
derrière la face paisible d’un paysage riant etdes activités innocentes se cache un visage plus
inquiétant. Un film de Thomas Sipp.

Les boursiers du sujet annuel du Centre
allemand d’histoire de l’art animeront une tableronde sur le thème « Le visible et le dicible. Les
langages de l’histoire de l’art ». Grâce à la variété
des sujets traités par les jeunes chercheurs ducentre, la thématique sera abordée de manière
diachronique et transdisciplinaire. Les réflexions
porteront majoritairement sur les fonctions
spécifiques du discours pour mettre en exergue
les propriétés esthétiques et historiques desœuvres d’art, sur les interdépendances entre
image et texte, ainsi que sur la pratique de lacritique d’art.

Michel Weemans(Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne)
Dimanche 4 juin, de 14h30 à 15h30
Théâtre municipal → salle de spectacle
Projection → Cinéma

163. Les Enfants
du Borinage,
Lettre à Henri Storck« Après la vision de Misère au Borinage deStorck et Ivens, je décide de retourner au
Borinage, lieu de mon enfance, pour écrire une
lettre-film à Henri Storck à propos de la misèresociale qui s’est perpétuée jusqu’à mon époque.
Faux candide, je découvre dans les quartiers lesplus pauvres les conséquences les plus ignobles
de l’horreur économique. Jour après jour, lalettre fait découvrir une réalité de plus en plus
brutale, parfois insoutenable. » (Patric Jean)
Patric Jean
Belgique / 1999 / Documentaire / 54’
Wouter Hessels (RITCS, INSAS Bruxelles)
dimanche 4 juin, 13h30
Cinéma Ermitage

134 dimanche

Guillaume Blanc (DFK-Paris), Max Bonhomme(DFK-Paris), Sarah Flitti (DFK-Paris), Francesca
Golia (DFK-Paris), Louis-Antoine Mege (DFKParis), Marie Schiele (DFK-Paris), Anna Siebold(DFK-Paris), Élodie Vaudry (DFK-Paris)
dimanche 4 juin, de 14h à 16h
Médiathèque→ grande salleChantal Akerman, Jeanne Dielman, 23 quai du commerce,
1080 Bruxelles, 1975 © Capricci / Cinémathèque royale deBelgique – CINEMATEK / Fondation Chantal Akerman

Projection → Cinéma

165. Jeanne Dielman, 23 quai
du commerce, 1080 Bruxelles
Chantal Akerman décrit trois jours du quotidien
ritualisé de Jeanne Dielman, femme au foyer(interprétée par Delphine Seyrig), veuve et mèred’un adolescent. Un matin, le réveil sonne une
heure plus tôt, et dérègle la mécanique de gestes
toujours au bord de l’obsession. Monumental etpuissant, présenté à Cannes en 1975, Jeanne
Dielman n’a plus cessé de faire le tour du mondedepuis. Il a été sacré meilleur film de tous les temps
dans le classement décennal de la revue Sight
and Sound du British Film Institute.
Chantal Akerman
Belgique – France / 1975 / Drame / 201’
En partenariat avec les éditions L’Arachnéen, qui publieront en2024 les écrits de Chantal Akerman (Chantal Akerman. Œuvre
écrite et parlée, dir. par Cyril Béghin), avec la Cinémathèque royale
de Belgique – CINEMATEK et la Fondation Chantal Akerman
Hélène Fleckinger (Université Paris 8 Vincennes – Saint-Denis)
dimanche 4 juin, 14h
Cinéma Ermitage

dimanche135

136 dimanche

Anouk De Clercq, We’ll find you when the sungoes black, 2021 © Anouk De Clercq / Auguste Orts

Annik Leroy, Tremor. Es ist immer Krieg, 2017
© Annik Leroy / Auguste Orts / CBA Centre de l’audiovisuel à Bruxelles

Projection/Rencontre → Cinéma

Table ronde → Actualité

166. Tremor.
Es ist immer Krieg

168. Des archives
et du bronze, pourune histoire matérielled’Antoine-Louis Barye« Au départ de Tremor, il y a la rencontre avec
la beauté rude et sauvage de l’Islande, vécue
comme une immersion physique très intense.
Ces lieux désertés, parfois même dévastés,sont des lieux de résonance pour certaines voix
du film. Ils renvoient à l’expérience subjective
de la violence, de la destruction et du conflit.
Des sons étranges et puissants font irruption
de tous côtés. Grésillements, souffles, jets,
craquements… Ces bruits terrestres suscitentl’intranquillité et la fascination. » (Annik Leroy)
Annik Leroy
Belgique / 2017 / Documentaire expérimental / 92’
Annik Leroy (Cinéaste)
précédé de167. We’ll find you when
the sun goes black
Inspiré par la « terella », une petite boule
magnétisée représentant la Terre, utiliséepar les scientifiques pour étudier les aurores
jusqu’à la fin du XXe siècle, et par un poèmede Bertolt Brecht, écrit en exil dans les années
1930 : « Dans les temps sombres / Y aura-t-il aussi
des chants ? Oui, il y aura aussi des chants/ Sur les temps sombres. ».

Antoine-Louis Barye (1795-1875) est, dès le XIXesiècle, unanimement reconnu comme sculpteur
pour avoir insufflé à son médium de prédilection
un romantisme déjà formulé en peinture. Célèbre
de son vivant, sa carrière le conduit à recevoir
de prestigieuses distinctions, auxquelles est
généralement associée, dans l’imaginaire, unecertaine aisance financière. A contrario, lesarchives récemment acquises, transcrites etmises en ligne par l’INHA exposent une réalité plus
nuancée. Loin du mythe, cette communication
propose de restituer les conditions matérielles
d’une vie d’artiste au XIXe siècle.
Jean-Christophe Carius (INHA),
Victor Claass (INHA), Sophie Derrot (INHA),
Justine Gain (INHA), Suzanne Martin-Vigier(Université de Poitiers, EPHE)
dimanche 4 juin, de 14h30 à 16h
Château → quartier Henri IV, vestibule Serlio

Anouk De Clercq
Belgique - Norvège / 2021 / Expérimental / 5’
En collaboration avec le Collectif
Jeune Cinéma et Auguste Orts
Stefano Miraglia (Collectif Jeune Cinéma)
dimanche 4 juin, 14h15
Cinéma Ermitage

dimanche137

Conférence → Belgique

Dialogue → Climat

169. Une saison au Congodans le climat du monde :atlas photographiquescontemporains

171. Des architectures
climatiques ? Un chalet
suisse et une maison
japonaiseÀ travers le travail de trois artistes
contemporains, cette conférence examine
la formation d’une nouvelle cartographie duCongo par l’image. Sammy Baloji, Léonard
Pongo et Kiripi Katembo explorent différentes
latitudes de l’espace national. En se détournant
du genre documentaire pour embrasser plus
que les dimensions physiques du territoire, ces
praticiens diagnostiquent, mais aussi réinventent
les modes de relations à l’environnement africain,
dont les répercussions du pillage impérial ont été
localement catastrophiques, et ont globalement
précipité la crise climatique en cours.

Nous présenterons deux architectures qui
ont formulé explicitement leur relation au climat :un chalet suisse préfabriqué du début du XXe
siècle, dont la publicité vante les considérables
gains d’énergie, et une maison contemporaineà Okinawa, qui se présente comme écologiqueet « intelligente ». Tandis que le chalet suisse,à l’aune des attentes climatiques actuelles, offre
une perspective tant patrimoniale que durable,
la maison japonaise se veut un modèle deshabitats à venir. De l’un à l’autre, n’y aurait-il
pas un changement de paradigme dans nos
relations aux entités climatiques ?

Sandrine Colard (Rutgers University,
Newark, États-Unis, KANAL– Centre Pompidou, Bruxelles)
Dimanche 4 juin, de 14h30 à 15h30
Château → salon des FleursFabienne Martin (CNRS),
Pauline Nerfin (Université de Genève)
Dimanche 4 juin, de 14h30 à 15h30
Château → quartier Henri IV, grande salle

Conférence → Actualité

170. L’exposition
Antoine Caron (1521-1599).
Le théâtre de l’Histoire
La conférence se propose de revenir sur
l’actualité du musée national de la Renaissance– château d’Écouen où est présentée, depuis le
5 avril et jusqu’au 3 juillet 2023, une exposition
sur l’artiste Antoine Caron (1521-1599). Il s’agira
à la fois d’évoquer la genèse du projet, et
surtout de comprendre l’importance d’une telle
manifestation pour cette figure oubliée de laRenaissance en France, qui a travaillé pour cinq
rois successifs, de François Ier à Henri IV, ainsique pour la reine mère Catherine de Médicis.
Matteo Gianeselli (Musée nationalde la Renaissance – château d’Écouen)
Dimanche 4 juin, de 14h30 à 15h30
Château → salon Victoria

138 dimanchePieter Bruegel l’Ancien, Paysage d’hiver avec
patineurs et trappe aux oiseaux, 1565, huile sur bois,
37 × 55 cm, Bruxelles © Musées royaux des beaux-arts
de Belgique ­– J. Geleyns – Art Photography

Dialogue → Belgique172. Pourquoi pas l’été ?
Les hivers de Bruegel
en perspective
Dans l’ouvrage collectif Bruegel et l’hiver (2019),
nous nous sommes penchés sur le rapport entre
l’art de Bruegel et les réalités de son époque, en
particulier le climat. Bien que les hivers des années
1560 aient été particulièrement rigoureux, Bruegel
montre peu les souffrances engendrées. Noussouhaitons à présent situer nos résultats dans une
perspective géographique plus large, en prenant
notamment en compte les hivers peints au XVIesiècle en Italie. Il s’agit de nous interroger sur lesraisons de l’essor du paysage d’hiver en peinture
aux Pays-Bas méridionaux puis septentrionaux,
au XVIe et au début du XVIIe siècle.
Tine Meganck (Vrije Universiteit Brussel),
Sabine Van Sprang (Academia Belgica, Rome),
Michel Weemans (Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne)
Dimanche 4 juin, 15h30 à 16h30
Théâtre municipal → salle de spectacle

dimanche139

Conférence → Climat

Table ronde/Cérémonie → Climat

173. Inventer le bohío
moderne/colonial :architecture et écologie
dans les Caraïbes

175. Prix COAL Art &Environnement 2023 –Plante ! – Découverte desprojets nommés

Bien que le bohío, maison collective d’Amériquecentrale et du Sud, ait subi de nombreuses
transformations au cours des siècles, depuis
ses origines indigènes jusqu’à sa transformation
moderne/coloniale, il reste un moyen éprouvéet écologiquement sain de vivre selon le climat
des Caraïbes. Cette conférence examinera lelong arc de l’invention et de l’évolution du bohío
après 1492, dans les conditions écologiquesde l’intensité solaire, des tempêtes puissantes,
et d’un paysage social de hiérarchies ancréeset racialisées.

Engagé depuis quinze ans pour une nouvelle
culture de la nature, COAL porte un prix d’art
contemporain dédié aux enjeux environnementaux
afin de contribuer à l’émergence d’une scène
artistique de l’écologie. En 2023, la quatorzièmeédition du prix COAL est consacrée aux
plantes. Les dix artistes nommés seront révélésen avant-première lors du festival d’histoire del’art à Fontainebleau, l’occasion de découvrir
dix approches artistiques du monde végétal enprésence des membres du comité de sélection.

Paul Niell (Florida State University)
Dimanche 4 juin, de 15h à 16h
Château → chapelle de la Trinité
Conférence → Belgique174. Le poids du présent.
Musées d’art ancien
et débats contemporainsen Flandre
La Flandre chérit ses musées d’art ancien.
Pourtant, cette orientation historique semble
devenir de plus en plus contemporaine. Les
débats autour de #MeToo, la crise climatiqueet la décolonisation remettent également enquestion les collections des musées et leshistoires qu’elles racontent. Dans le mêmetemps, le gouvernement flamand (re)découvre
le patrimoine et l’histoire comme un moyen derenforcer l’identité, avec des initiatives telles
que le canon flamand. Cette conférence examine
comment les musées d’art ancien en Flandre
cherchent leur propre voix dans ces tendances
actuelles.
Samuel Mareel(Musée Hof van Busleyden, Malines)
dimanche 4 juin, de 15h à 16h
Château → salle des Colonnes

140 dimanche

Nicolas Deshais Fernandez (Paysagiste
concepteur – botaniste, Atelier NDF ; galerie
Horae), Lauranne Germond (Directrice, COAL),
Christopher Yggdre (Fondation LAccolade)dimanche 4 juin, de 15h à 16h
Château → cour Ovale
Conférence → Climat

176. Archéologie du petit
optimum climatiqueet des petits âges glaciaires
du Moyen ÂgeLa période médiévale a été affectée par plusieurs
phénomènes climatiques, dont les chercheurss’attachent encore à affiner la compréhension etla chronologie. Alors qu’ils sont bien documentéspar de nombreuses disciplines scientifiques,
un autre épisode – un Petit Âge glaciaire del’Antiquité tardive – vient apporter un nouveléclairage sur les premiers siècles du Moyen
Âge. L’archéologie participe largement à ces
recherches, par l’observation et la compréhension
de l’impact de ces épisodes sur les sociétés etleurs milieux, mais aussi de leur adaptabilité à ceschangements.
Isabelle Catteddu (Inrap)
dimanche 4 juin, de 15h à 16h
Château → quartier Henri IV, salle à mangerProjection → Cinéma

177. Achterland
Achterland est l’adaptation cinématographiquedu spectacle éponyme (1990) de la chorégraphe
Anne Teresa De Keersmaeker, sur des musiquesde György Ligeti et d’Eugène Ysaÿe. Tourné
dans le décor du studio de répétition de Rosas,
où eut lieu la représentation, le film approfondit
le travail chorégraphique dans un magnifiquenoir et blanc : la caméra revisite avec uneextrême précision les lumières, les structureset les thèmes de la pièce, et confère au moindre
mouvement une grâce absolument inouïe.
Anne Teresa De Keersmaeker
et Herman Van Eyken
Belgique / 1994 / Film de danse / 84’178. L’art contemporain
et la rénovation du Muséeroyal de l’Afrique centrale(MRAC)Le MRAC a été fondé en 1898 par le roi Léopold
II comme un musée colonial. Un programme derénovation a été mis en route au début du XXIesiècle. Une nouvelle exposition permanente a étéétablie en 2018 avec un regard critique sur lesystème colonial belge, des thèmes importantspour le développement durable, et avec la voix
africaine comme élément central. Le plus granddéfi était de faire cette nouvelle exposition dansun bâtiment classé présentant de nombreux
symboles coloniaux. L’art contemporain dequinze artistes africains a été un élément clé
pour assurer le contraste et stimuler le débat.
Guido Gryseels(ex-Musée royal de l’Afrique centrale)
dimanche 4 juin, de 15h30 à 16h30
Château → salon des FleursAnne Teresa De Keersmaeker et Herman Van Eyken,
Achterland, 1994 © Avila Films / Rosas

Dick Tomasovic (Université de Liège)
dimanche 4 juin, 15h
Cinéma Ermitage

Conférence → Belgiquedimanche141

Conférence → Actualité

Table ronde → Climat

179. Pour une réévaluation
de l’étude du portrait
en France au XVIe siècle

180. L’architecture existante
au filtre du nouveau régime
climatique

Si le renouvellement des études sur le portrait
de cour français du XVIe siècle a permis demettre à jour les connaissances, Céline Cachauda montré qu’un travail important reste à faire
sur les artistes parisiens. De façon parallèle,
Camille Larraz a entamé un catalogue de la
production de portraits de province, délaisséspar l’historiographie. Par des études de cas, lesdeux chercheuses se proposent ainsi de fairepart de leurs recherches au sein du programme« Recensement de la peinture française du
XVIe siècle ». La discussion sera modérée parCécile Scailliérez, conservatrice générale
au musée du Louvre.

L’émergence d’une conscience climatique, depuis
les chocs pétroliers jusqu’aux défis actuels,a conduit à renouveler profondément le regard
sur l’architecture existante. D’un point de vue
pratique, l’enjeu a été d’examiner les édifices
eux-mêmes dans la perspective d’en mesurer etd’en améliorer le confort. Mais plus largement,
la manière d’envisager l’histoire de l’architectures’en est trouvée impactée, en interrogeant,à la croisée des ambiances et de l’environnement,
des objets et des réalités des périodes plus
anciennes, qui n’avaient pas forcément étéenvisagés dans cette perspective.

Étienne de Martellange, Portrait d’échevin, 1568,
huile sur bois, Lyon, musée Gadagne, inv. 158,
© François de Dijon, 10 novembre 2015, CC 4.0

Céline Cachaud (Musée du Louvre),
Camille Larraz (INHA),
Cécile Scailliérez (Musée du Louvre)
dimanche 4 juin, de 15h30 à 17h
Château → salon Victoria

142 dimanche

Carte blanche à l’Association
de l’histoire de l’architecture
dimanche 4 juin, de 15h30 à 16h30
Château → quartier Henri IV, grande salleAlfred Sisley, Temps de neige à Veneux-Nadon, c. 1880,
huile sur toile, 55 × 74,5 cm, Paris, Musée d’Orsay© RMN-Grand Palais (Musée d’Orsay) / Jean-Gilles Berizzi

Conférence → Climat

181. Effets de neige
impressionnistes :une décennie d’hivers
entre art et climat
Dans la peinture européenne, le moment
impressionniste est un de ceux qui donnent
à voir en peintures le déroulé des saisonsdans les paysages. Parmi les quatre saisonscommunes à nos latitudes, l’hiver est celleque nous retiendrons, peinte par de grands
noms impressionnistes comme Monet, Sisley
ou Pissarro. En géographe-climatologue, nous
porterons notre regard sur les espaces et
les types de temps hivernaux peints. Quelle
imagerie climatique de l’hiver se dégage, ou non,de l’analyse d’un corpus de toiles ?
Alexis Metzger (École de la nature et du paysage, Blois),
Olivier Schuwer (INHA)
dimanche 4 juin, de 16h30 à 17h30
Théâtre municipal → salle de spectacle

dimanche143

Conférence → Belgique

Projection → Cinéma

182. Bruges vers 1900 :restauration et modernité

183. Aya

Au XIXe siècle, après plusieurs siècles destagnation, Bruges « la médiévale » n’échappe
pas non plus à une modernisation. Cela se voit
clairement dans le paysage urbain : bâtiments
industriels, nouveaux types de bâtiments(théâtre, gare, école, hôpital, palais dugouvernement provincial, etc.), rénovation duparc immobilier et transformation de l’espace
public mettent beaucoup de pression sur
la ville historique et son architecture. Les« restaurations esthétiques » du dernier quartde siècle visent à la fois à réinstaurer la ville
médiévale, et à un projet de modernisationarchitecturale et urbaine.

Simon Coulibaly Gillard, Aya, 2021
© Michigan Films, Kidam, La Vingt-Cinquième HeureLuc Verpoest (KU Leuven)dimanche 4 juin, de 16h à 17h
Château → chapelle de la Trinité

144 dimanche

Lahou, Côte d’Ivoire. Aya grandit avec
insouciance auprès de sa mère. Intimement liéeà son île, la jeune fille voit ses repères s’effondrer
lorsqu’elle apprend que son paradis est vouéà disparaître sous les eaux. Alors que les vagues
menacent sa maison, Aya prend une décision :Lahou est son île ; elle ne la quittera pas. Un
chemin initiatique s’offre alors à elle, un cheminvers son identité, un chemin vers elle-même.
Simon Coulibaly Gillard
Belgique - France / 2021 / Drame / 90’ / VOSTF
Carte blanche au musée nationalde l’Histoire de l’immigration
Stéphanie Bartolo(Musée national de l’Histoire de l’immigration)
dimanche 4 juin, 16h45
Cinéma Ermitage

Théodore Rousseau, Étude de troncs d’arbres, 1833,
huile sur toile, 46 × 61 cm, Strasbourg, Musée des Beaux-Arts© Musées de Strasbourg, M. Bertola

Rencontre → Belgique/Climat

184. Masterclass de clôture
En clôture du festival, trois figures majeuresde la scène belge – la chorégraphe etdanseuse Anne Teresa De Keersmaeker,
la dendroclimatologue Valerie Trouet etl’architecte paysagiste Bas Smets – seretrouvent, à la fois témoins et acteurs, pourinaugurer une collaboration, discuter desproblématiques climatiques et des actions
à mener face au dérèglement. Redonner saplace, et la parole, à la nature, mais aussi mieux
comprendre le climat du passé, changer le climat
présent et penser de nouveaux imaginaires à
travers la danse et la chorégraphie sont lesmaîtres mots de cette action.
Anne Teresa De Keersmaeker (Danseuse, chorégraphe),
Bas Smets (Paysagiste, architecte), Valerie Trouet(Dendroclimatologue, Centre d’expertise fédéral sur le climat)
Modération par Veerle Thielemans(Directrice scientifique du festival de l’histoire de l’art)
dimanche 4 juin, de 17h30 à 18h30
Théâtre municipal → salle de spectacle

dimanche145

Projection/Rencontre → Clôture cinéma

185. Kind Hearts
Projection française du film,
en avant-première
Jeune couple bruxellois, Billie et Lucas
commencent leurs études à l’université,
au seuil d’une année pleine de changements.
Leurs idées pour l’avenir, les doutes relationnels
et les attentes de la vie adulte constituent
la matière principale de leurs conversations,entre eux et avec leurs amis. Kind Hearts dresse
le portrait sincère des vertus formatrices,mais également incertaines de tout (premier)amour. Le film a reçu le grand prix du jury
international Generation 14plus pour le meilleur
film à la Berlinale en 2022.
Olivia Rochette et Gérard-Jan Claes
Belgique / 2022 / Documentaire / 87’

Olivia Rochette et Gerard-Jan Claes,
Kind Hearts, 2022 © Avila Films

Olivia Rochette et Gerard-Jan Claes (Cinéastes)
Damien Truchot (Festival de l’histoire de l’art,
programmateur cinéma)
dimanche 4 juin, 20h
Cinéma Ermitage

146 dimanche

Programmation
culturelle

147

148

Écrin privilégié du festival d’histoire de l’art
depuis sa création, le château de Fontainebleau
a le plaisir d’imaginer et de construire chaqueannée une programmation pédagogique etculturelle qui s’inscrit pleinement en résonanceavec la thématique annuelle et le pays invité
du festival d’histoire de l’art.
Cette année, nous parlerons donc de climat, etferons une place de choix à la Belgique, à ses
peintres, à ses créateurs dans tous les domaines,
et mettrons à l’honneur la créativité belge.
Dans un monde où la question du changement
climatique est au cœur des enjeux de société,
nous avons souhaité proposer une offre culturellequi donne au public des clés de compréhension,questionne notre rapport à la nature, et interroge
l’histoire pour y puiser des éclairages inspirants.
Nous ferons découvrir au public des œuvres depeintres belges appartenant aux collections duchâteau de Fontainebleau. La galerie de Peintures
sera ouverte à l’occasion de cette édition afin defaire écho au pays invité. De même, le muséeNapoléon Ier vous propose une signalétique en lien
avec la Belgique.
Nous vous invitons aussi à venir découvrirl’accrochage du fumoir Napoléon III enrichi d’une
quinzaine d’œuvres de Rosa Bonheur, de retourde l’exposition présentée au musée d’Orsay et aumusée des beaux-arts de Bordeaux.

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Galerie François Ier © Guillaume Fleurent

Escalier en Fer-à-Cheval © Château de Fontainebleau

Visites guidées
Les places pour les visites guidées sont distribuées au kiosque de la courd’Honneur du château à partir de 9h30 pour les visites du matin, et 13hpour les visites de l’après-midi ; à l’exception des visites du Théâtre impérial,
qui sont en accès libre.

186. Théâtre impérial
Inauguré en 1857, ce joyau du Second Empirea été aménagé par l’architecte Hector Lefuelà la demande de Napoléon III. Récemment
restauré, le théâtre dévoile toute la richesse
et la délicatesse de son décor.
Guide-conférencier
du château de Fontainebleau
vendredi 2, samedi 3, dimanche 4 juin,en continu, de 10h à 12h30 et de 13h30 à 17h15
Château → départ entrée du château
de la cour d’Honneur

187. Petits Appartements
de l’Empereur
À l’écart des salles d’apparat, découvrez lesPetits Appartements, espaces dévolus à la vie
privée de l’Empereur Napoléon 1er et de sesépouses successives, Joséphine et Marie-Louise.
Guide-conférencier
du château de Fontainebleau
vendredi 2 et samedi 3 juin,
10h, 11h30, 13h45 et 15h
dimanche 4 juin,
10h, 11h30, 13h45, 15h et 16h30
Château → départ kiosque de la cour d’Honneur

188. Appartement
de Mme de Maintenon
Si une presque reine eut une existence
romanesque, c’est bien Françoise d’Aubigné !
Ce lieu, ouvert exceptionnellement, a conservécette appellation en mémoire de son illustre
occupante et des événements qui s’y déroulèrent
au XVIIe siècle. La visite de cet appartement
vous fera voyager dans le temps et découvrir
les personnages célèbres qui s’y sont succédé.
Guide-conférencier
du château de Fontainebleau
vendredi 2 juin,
10h, 11h30, 13h45, 15h15 et 16h30
samedi 3, dimanche 4 juin,
10h, 11h30, 13h45, 15h et 16h30
Château → départ kiosque de la cour d’Honneur

189. Splendeurs et coulisses(sous Napoléon III et
Eugénie)
Cette visite guidée vous permettra de découvrir
certains espaces emblématiques du Second
Empire habituellement fermés aux visiteurs :musée de l’Impératrice Eugénie, appartement 49
et cabinet de l’Empereur. Ces lieux témoignent
des activités de loisir et de divertissement desinvités du couple impérial, mais également de lavie quotidienne de Napoléon III et Eugénie.
Guide-conférencier
du château de Fontainebleau
vendredi 2 juin, 11h30
samedi 3 juin, 11h30 et 15h30
dimanche 4 juin, 10h, 11h30 et 14h
Château → départ kiosque de la cour d’Honneur

151190. Découverte de l’histoire
du château par les jardins

192. Froid et courant d’air !!!
Les aléas du temps…

Dans le cadre de la manifestation
Rendez-vous aux jardins.

Le dérèglement climatique, l’épuisement de
nos ressources nous obligent à modifier nos
habitudes : isoler nos maisons, réduire latempérature, se couvrir. Cette lutte contre lefroid a-t-elle été celle des siècles précédents ?
De la cheminée au calorifère : comment lesystème de chauffage a-t-il évolué ? Quelle est
l’activité domestique qui se déploie autour du
feu ? Fontainebleau, demeure royale et impériale
avec ses huit siècles d’histoire, permet dedécouvrir toutes les facettes de cette lutte
contre le froid…

D’une cour à l’autre, découvrez les grandesétapes de construction du château et desjardins, leurs histoires, les défis techniques
auxquels ont été confrontés les architectes,
et leurs évolutions au fil des siècles.
Guide-conférencier
du château de Fontainebleau
vendredi 2 et dimanche 4 juin,
11h30, 15h et 16h30
samedi 3 juin, 11h15, 15h30 et 16h30
Château → départ kiosque de la cour d’Honneur

191. Focus belge dansle musée Napoléon Ier
Le musée Napoléon Ier, reconfiguré en 2018,
permet d’évoquer les départements belges qui
ont été incorporés à la France de 1795 à 1814.
Huit œuvres récemment acquises, dont cinq
présentées pour la première fois, révèlent lavitalité de la vie artistique belge. Ces langages
variés peuvent être au service de l’Empereur(flatteuses allégories) comme à charge(sardonique caricature).
Christophe Beyeler (Conservateur dupatrimoine, château de Fontainebleau),David Millerou (Chef du service pédagogiquedu château de Fontainebleau)vendredi 2, samedi 3 juin, 16h
Château → départ kiosque de la cour d’Honneur

152

Antonella Franzetti (Guide-conférencière Rmn)
samedi 3, dimanche 4 juin, 10h15
Château → départ kiosque de la cour d’Honneur

193. L’œuvre de Piat-Joseph
Sauvage (1744-1818)
Peintre de Tournai venu pour Louis XVI
et Marie-Antoinette à Fontainebleau.
Lors des travaux entrepris à Fontainebleau
en 1786 pour rénover l’appartement du roi
et celui de la reine, l’artiste belge Piat-Joseph
Sauvage, qui s’est rendu célèbre grâce à ses
remarquables trompe-l’œil, est sollicité. Il réaliseainsi pour le château plus d’une vingtaine dedessus-de-porte extraordinaires qui subsistent
toujours. Ils représentent des sujets antiquisants,
mais aussi de surprenantes scènes figurant desenfants jouant avec des animaux sauvages.
Jean Vittet (Conservateur du patrimoine,château de Fontainebleau)samedi 3 juin, 14h30
Château → départ kiosque de la cour d’Honneur

194. Les quatre saisons195. L’envers du décor

Le temps qui passe inexorablement a toujours
été une source d’inspiration pour les philosophes,
et un sujet pour les artistes, qui se sontempressés de traiter ce phénomène tout au longdes siècles. Grâce à la peinture et à la tapisserie,ce thème est évoqué à travers les saisons, et lesactivités qu’elles génèrent : l’automne pour leschasses, le printemps pour la floraison de jardins,
et l’été pour la moisson…

Découvrez la manière dont est construit unchâteau et les différentes façons de l’aménager
et de le décorer. À l’écart des appartements
d’apparat réservés aux souverains, la visite
vous mènera à la découverte des appartementsd’invités, réservés aux courtisans de passage
et à leurs domestiques.

Porte Dorée du château de Fontainebleau, 2017 © Daniel Villafruela

Guide-conférencier
du château de Fontainebleau
vendredi 2 juin, 10h
samedi 3 juin, 10h et 11h45
dimanche 4 juin, 11h45
Château → départ kiosque de la cour d’Honneur

Alexandre Quinzan (Conducteur d’opération
à la direction des Bâtiments et des jardins)
ou un Guide-conférencier du château
de Fontainebleau
vendredi 2 juin, 13h30, 15h15
samedi 3 juin, 10h, 15h
dimanche 4 juin, 10h, 14h
Château → départ kiosque de la cour d’Honneur

153

Visites guidées par les étudiants
de l’École du Louvre
Dans le cadre du partenariat entre l’École du Louvre, le château
de Fontainebleau et l’INHA. Visites d’une heure, menées par des étudiantsen deuxième cycle de l’École du Louvre. Les visites sont accessibles
sur réservation au kiosque de la cour d’Honneur.

196. La cour au jardin
Promenons-nous dans les jardins ! Au détour dela grotte des Pins, déambulez dans les allées dujardin Anglais, et flânez dans le jardin de Diane.
De François Ier à Napoléon III, que fait-on dansces jardins ? Promenade, musique, botanique…
partez à la découverte des occupations de lacour dans le parc de Fontainebleau !
Emma Baslé (École du Louvre),
Émilie Husson (École du Louvre)
vendredi 2 juin, 11h et 16h30
samedi 3 juin, 16h30
Château → départ kiosque de la cour d’Honneur

197. Le cycle des saisons
au château de Fontainebleau
Venez découvrir à l’intérieur du château lesœuvres qui évoquent le cycle des saisons.
Quelles symboliques y attachons-nous ? De
la Renaissance aux Temps modernes, nous
aborderons le climat à travers cette thématique,pour un aperçu tant de l’usage que du décor
du château.
Mathilde Balard (École du Louvre),
Léonie Maton (École du Louvre)
vendredi 2 juin, 11h et 14h
dimanche 4 juin, 11h
Château → départ kiosque de la cour d’Honneur

154

198. Une histoire de lasaisonnalité du séjour
bellifontainAu fil des siècles, nombre de souverains ont
séjourné à Fontainebleau pour des raisons
diverses, mais bien souvent liées au cycle
des saisons. Domaine de chasse automnal deLouis XIV, ou lieu de villégiature estival de
Napoléon III, découvrez les multiples visagesde Fontainebleau au fil des saisons !
Emma Cloez (École du Louvre),
Flora Piazza (École du Louvre)
vendredi 2 juin, 13h30 et 16h30
samedi 3 juin, 13h30
Château → départ kiosque de la cour d’Honneur

199. Relations diplomatiqueset militaires entre la France
et la BelgiqueÀ l’occasion de la présence de la Belgiquecomme pays invité, cette visite vous plonge,
entre le Moyen Âge et le XIXe siècle, dansl’histoire des relations diplomatiques et militaires
des territoires belges avec les rois et empereursfrançais qui ont fait Fontainebleau.
Arno Le Monnyer (École du Louvre)
vendredi 2, samedi 3, dimanche 4 juin, 13h30
Château → départ kiosque de la cour d’Honneur

200. L’Histoire
au coin du feu
De la cheminée aux tentures en passant par lestapis, c’est tout un panel d’éléments que l’on
déploie pour faire face aux rigueurs du climat
bellifontain. Nous vous proposons de découvrir
comment ces éléments fonctionnels sont aussi
des supports privilégiés pour les artistes et pourreprésenter le pouvoir de l’hôte des lieux.
Élisabeth Garapin (École du Louvre),
Apolline Olechnicki (École du Louvre)
samedi 3 juin, 11h et 13h30
Château → départ kiosque de la cour d’Honneur

201. Le climat dans tousses états : nature et culture
au château de Fontainebleau

202. Comment bien vivre
à la mode italienne
à Fontainebleau ?
Quoi de plus différents que le climat italien etcelui de Fontainebleau ? Pourtant, pendant laRenaissance, les codes italiens se sont acclimatésà la cour bellifontaine. En évoquant fresques,loggias et costumes, nous verrons lors de cettevisite comment la cour française s’est approprié
ces influences italiennes.
Clémentine Benâtre (École du Louvre),
Tyfenn Le Roux (École du Louvre)
samedi 3 juin, 15h et 16h30
dimanche 4 juin, 15h
Château → départ kiosque de la cour d’Honneur

Le climat ? Tout le monde en parle ! Trop froid
ou trop chaud, tout n’est pourtant pas qu’unequestion de météo… Multiple, il est révélateurde contextes sociaux, culturels et politiques.
Interrogeant notre propre vision du monde,
cette visite propose d’explorer les interactions
entre nature et culture, à travers une sélectiond’œuvres et de détails architecturaux.
Maëlle Giraud (École du Louvre),Charlotte Plet (École du Louvre)
samedi 3 juin, 13h30
dimanche 4 juin, 13h30 et 16h
Château → départ kiosque de la cour d’Honneur

Médiation libre par les étudiants
de l’École du Louvre
Dans le cadre du partenariat entre l’École du Louvre, le château deFontainebleau et l’INHA. Une question ? Des étudiants en histoire de l’art
sont dans le château pour y répondre et vous apporter des explications !
Événement : La galerie de Peinture sera exceptionnellement ouverte
à l’occasion de cette édition afin de venir faire écho au pays invité.
vendredi 2, samedi 3 et dimanche 4 juin
Château de Fontainebleau → tout au long du circuit de visite

155

Ateliers tout public et familles
Les visites sont accessibles sur réservation
au kiosque de la cour d’Honneur.

203. Prodigieuse carnivore :205. Initiationétude d’une plante fascinante au jeu de paumeaux allures de monstre
Au cours de démonstrations et d’initiations dansAtelier de dessin autour de la plante carnivore.
Elle est armée jusqu’aux dents avec ses crocs
acérés, ses goitres collants, sa glue qui colle
et attrape, piège et digère les insectes qui s’yfrottent. L’apparence armée de ce végétal
suffira-t-elle à affronter le changement
climatique ? Ou bien cette apparence est-elledéjà le résultat d’une mutation ?
Véronique Frampas(Illustratrice en 2D et 3D et aquarelliste)vendredi 2 juin, 15h45
samedi 3 juin, 10h45, 14h, 15h45
dimanche 4 juin, 10h15, 14h, 15h45
Château → départ kiosque de la cour d’HonneurÀ partir de 6 ans

204. Tu me fais
tourner la têteAtelier de création d’art plastique autour dela graine. À l’aide de papier, d’encre, d’eau ainsi
que d’éléments glanés dans la nature, réalise desempreintes pour former le paysage dans lequeltu vas mettre en scène tes graines. Tu peux
t’inspirer du peintre belge Pierre Alechinsky
pour dessiner les rayonnements du soleil, lesondulations de l’eau et le souffle du vent. Puis
choisis parmi d’authentiques graines celles qui
sertiront ta couronne, et raconte étape parétape leur folle aventure. Te voilà investi d’unprécieux trésor, dont tu peux récolter les
graines pour les faire pousser !
Marie Réquillart (Sculptrice, plasticienne)
vendredi 2, 15h45
samedi 3 et dimanche 4 juin, 10h, 13h30 et 15h45
Château → départ kiosque de la cour d’HonneurÀ partir de 6 ans

156

la seule salle historique de jeu de paume encore
en activité en France, le maître-paumier expliquel’histoire du « jeu des rois, roi des jeux », sesrègles, et les multiples expressions françaises
qui en sont issues.

Guilhaume Dortu (Maître-paumier)samedi 3 et dimanche 4 juin,de 10h à 12h et de 14h à 18h
départ toutes les 30 minutes
Château → départ kiosque de la cour d’HonneurÀ partir de 7 ans

206. La Fresque du Climat
Cet atelier collaboratif et créatif animé par
Marc Zischka permet en 2h30 de comprendre
les rouages du changement climatique. En vous
appuyant sur les connaissances scientifiques,vous découvrirez le fonctionnement du climat
terrestre, les causes et les conséquences deson dérèglement. Participer à cet atelier ludiquevous permet de prendre conscience de lacomplexité du changement climatique, tout envous préparant à agir efficacement. Consolidez
vos connaissances scientifiques, exercez votre
créativité, et échangez dans une ambianceconviviale avec les autres participants pendant
la Fresque du Climat.
Marc Zischka (Consultant formateur)samedi 3 et dimanche 4 juin, 10h
Château → départ kiosque de la cour d’HonneurÀ partir de 14 ans

207. Atelier Land Art
Avec l’artiste plasticien Philippe Vaz Coatelant,
vous allez participer à une expérience decréation 100 % nature pour toute la famille.
À partir d’éléments naturels présents tout
autour de vous, vous êtes invité à créer vos
propres œuvres sur place. Vous recherchez
les formes et les matières qui vous plaisent,
vous construisez votre création, vous la mettez
en scène, et vous la photographiez au sein
des jardins du château. En fin de séance, vous
repartez bien sûr avec votre chef-d’œuvre !
Phillipe Vaz Coatelant (Artiste plasticien)
samedi 3 et dimanche 4 juin,
10h, 13h30 et 15h45
Château → départ kiosque de la cour d’HonneurÀ partir de 6 ans

208. Malette pédagogique :l’animal dans l’art

209. Des mots,
des associations, desparticipants, une histoire,
un livre…
Quoi ? Le climat n’aurait plus rien à raconter ?
Une pincée de noms communs d’un côté, etd’adjectifs de l’autre, à piocher : l’objectif decet atelier ludique est de lier les mots entre
eux, jusqu’à la création de petites strophes
qui racontent une histoire unique à la séance.
En partenariat avec la médiathèque deFontainebleau, Benoît Jacques met au défichaque participant de concourir à cettenarration collective, et d’amorcer la réalisationd’un petit livre à illustrer.
Benoît Jacques(Auteur, illustrateur et auto-éditeur)samedi 3 juin, de 11h à 12h30
Château → départ kiosque de la cour d’HonneurÀ partir de 6 ans

Nous vous invitons à une exploration ludiquedu monde animalier dans son environnement.
Grâce à divers jeux sur les animaux, réussirezvous à trouver la nourriture pour les petits, à lesaider à se cacher la nuit tombante, et pourquoi
pas à les assister dans leurs migrations ?

Philippe Vaz Coatelant, Landart 1, courtesy de l’artiste

samedi 3 et dimanche 4 juin,
10h30, 11h45, 15h30 et 17h
Château → départ kiosque de la cour d’HonneurÀ partir de 6 ans157

Événements d’éducation
artistique et culturelle
Les événements sont accessibles sans réservation,
dans la limite des places disponibles.

210. La Muse en Circuit
Dans un bosquet retiré du jardin Anglais secache la Fontaine de Bleau, source originellede la création mythologique du château.
Comment la nature devient-elle un territoire
sacré ? Les musiciens et compositeurs Álvaro
Martínez León et Cinna Peyghamy s’emparent
de cette question pour créer, avec les élèves
de deux collèges de Melun, un parcours
sonore sensible puisant dans les univers del’électronique et de l’expérimentation vocale,et performé par eux.

212. « Le chemin desmétamorphoses »et « Itinéraire enchanté »Ce parcours de récits pour l’oreille a été créé pardes classes de 6e du collège de La Chapelle-laReine. Il entraîne les visiteurs dans une promenade
poétique et fantastique, à la découverte desmétamorphoses du jardin Anglais et du château,à l’heure du changement climatique. Le plaisirde la narration et du merveilleux, enrichi parl’imagination des enfants, s’empare du jardin.

Producteur : La Muse en Circuit – CNCM
Partenaires : collèges Les Capucins et Chopinde Melun / Conservatoire Les Deux Muses,
Melun / Ville de Melunvendredi 2 juin, 14h
Château → jardin Anglais

Stéphane Larive (accompagnement technique)
Orianne Papin et Lolita Cros(accompagnement littéraire)
vendredi 2, samedi 3, dimanche 4 juin
Château → jardin Anglais et château
(circuit de visite)

211. « Les arbres qui
cachent la forêt »213. Orchestre à l’école

Au rythme des saisons, les arbres les plus
originaux et exceptionnels du jardin Anglais sontprésentés par les élèves du lycée François Ier
de Fontainebleau sur une plateforme numérique,permettant aux visiteurs « d’herboriser » dansle jardin Anglais, et d’en apprendre davantage
sur le patrimoine botanique du château.
vendredi 2, samedi 3, dimanche 4 juin
Château → jardin Anglais

158

Comme chaque année, le partage des lieux
et de la culture, ainsi que du patrimoine musical,
se fera sous la forme du concert d’une classe
Orchestre à l’école sélectionnée pour son
répertoire original racontant en musique lathématique de l’événement : le climat.
dimanche 4 juin, 14h30
Château → salle de Bal

Concerts et spectacle
tout public et familles
Les concerts et le spectacle sont accessibles sans réservation,
dans la limite des places disponibles.

214. « Quatre saisons »Les quatre saisons de Vivaldi rencontrent
un succès immédiat à sa création avant detomber dans l’oubli, puis de devenir au XXe siècle
l’une des œuvres les plus jouées. Dans ces quatre
concertos pour violon, l’auditeur est invité àreconnaître les tableaux de la nature brosséspar Vivaldi. On y croise notamment desanimaux, des orages, des scènes de chasse, desvendanges, des paysages glacés, des bergers.
Les quatre saisons, qui nous rappellent plus
fortement aujourd’hui comment l’homme vit
et dépend de son environnement, n’ont jamais
été autant d’actualité.

Alexander Vantournhout est chorégraphe,
danseur, performeur et circassien, aux
multiples facettes, emblématique de la scène
avant-gardiste flamande. Dans Through the
Grapevine, il propose un pas de deux singulier
entre deux hommes. La chorégraphie se joue deces différences de proportions et de puissancephysique. Ensemble, par un effort et une
concentration intenses, les performeurs sonten quête d’équilibre et d’harmonie, sans pourautant manquer d’humour. Ils se mettent au défi
et s’entraident, ils mènent la danse, un à un.
Co-production de la Ville de Fontainebleau etdu festival de l’histoire de l’art, en partenariat
avec le comité de jumelage de Fontainebleau
Alexander Vantournhout, Axel Guérin
À partir de 12 ans
samedi 3 juin, 18h30
Théâtre municipal → salle de spectacle© Bart Grietens

En partenariat avec le Conservatoire
national supérieur de musique et de danse
de Paris (CNSMDP)
Stéphane Pallez (présidente), Émilie Delorme(directrice), Christophe Robert (conception
et direction artistique)
Avec des étudiants du département
de musique ancienne
samedi 3 juin, à 14h30 et à 16h30
Château → salle de Bal

215. Throughthe Grapevine avec
Alexander Vantournhout
et Axel Guérin

159

Cours d’histoire de l’art
Les cours sont accessibles sans réservation,
dans la limite des places disponibles.

216. La Renaissanceen Europe du Nord :regarder en détail
Dans l’Europe du Nord du XVe siècle, lagénéralisation de l’usage de la peinture àl’huile permet de rendre avec éclat la lumière,
les textures et les détails naturalistes.
Contrairement au peintre italien, le peintre
nordique décrit le paysage par les couleursplus que par les lignes ; et, par un rendu
minutieux, il donne vie à la chair des figuressans référence à la statuaire antique.

Quentin Metsys, Le Prêteur et sa femme, 1514,
huile sur bois, 70,5 × 67 cm, Paris, musée du Louvre© Musée du Louvre, Dist. Rmn-Grand Palais / Gérard Blot

Sylvaine Joy(Réunion des musées nationaux–Grand Palais)
dimanche 4 juin, 11h
Château → chapelle basse Saint-SaturninÀ partir de 7 ans

160

217. Paysage à vendre
Révolution industrielle, urbanisation, champs
de panneaux publicitaires, triomphe duconsumérisme et apothéose du plastique…
comment les artistes réagissent-ils àl’artificialisation de notre environnement ?
La séduction des horizons fardés de couleurs
pop s’estompe, et la mélancolie s’installe.
Si le XXe siècle a été celui du béton armé,le XXIe sera-t-il celui du retour à la terre ?
Fleur Chevalier(Réunion des musées nationaux–Grand Palais)
dimanche 4 juin, 14h30
Château → chapelle basse Saint-Saturnin

Exposition

218. Grandeur nature.
18 artistes au jardin Anglais
Une quarantaine d’œuvres d’art ponctuent
la visite du jardin Anglais du château deFontainebleau. Duo de rhinocéros topiairessigné François-Xavier Lalanne ou encore
joyeux monstres sortis de l’atelier de Françoise
Petrovitch dialoguent avec les arbres singuliers
qui les entourent. Les nains se font géants,
les chaises grimpent au ciel, et le saule royalse pare de bigoudis. Ces installations éphémèreset quelque peu fantaisistes permettentde révéler la beauté du jardin Anglais, deredécouvrir ses perspectives, mais aussi d’ensouligner l’importance et la fragilité, en pleinréchauffement climatique.

Le jardin Anglais © Château de Fontainebleau / Serge Reby

En partenariat avec le musée de la Chasse etde la Nature et la Fondation François-Sommer
Jusqu’au 17 septembre 2023
Château → jardin Anglais

161

Rencontres
professionnelles

163

Inaugurées pour la dixième édition du festival,les rencontres professionnelles sont conçues
sous forme de tables rondes et d’ateliers
spécialement dédiés aux professionnels de l’art
et du patrimoine. Elles ont pour objectif ledécloisonnement entre disciplines et institutions.
Elles sont accessibles sur inscription et dansla limite des places disponibles.
Les rencontres professionnelles questionnent,
cette année, les problématiques inhérentes à
l’engagement durable et écoresponsable dans lesdomaines de l’histoire de l’art et du patrimoine.

165

Table ronde inaugurale→ Rencontres professionnelles

219. Engagement durable
et écoresponsable dansles domaines de l’histoirede l’art et du patrimoine
Né dans le domaine de l’environnement, lediscours sur la sobriété, la durabilité et laresponsabilité environnementale est désormaisétroitement associé aux domaines culturels,muséaux et patrimoniaux. Ces problématiquessont désormais des enjeux fondamentaux pour
toute institution qui porte un regard critique
sur son passé, son présent et son avenir. Cette
table ronde permettra de dépasser les enjeux
de conservation, pour tenter d’embrasser
toutes les facettes de ces nouvelles questions,et de réfléchir à ce que signifie « être durable »pour une institution en 2023.

Hubert Robert, Vue de la Grande Galerie du Louvre en ruine, 1796,
huile sur toile, 115 × 145 cm, Paris musée du Louvre© 2007 RMN-Grand Palais (musée du Louvre) / Jean-Gilles Berizzi

Ann Bourgès (C2RMF ; ICOMOS France),
Bruno Girveau (Palais des Beaux-Arts, Lille),
Matthieu Potte-Bonneville (Centre Pompidou)
vendredi 2 juin, de 14h à 15h30
Maison de vente Osenat

166

Atelier → Rencontres professionnelles

220. Expositions
temporaires : une espèce
en voie de disparition ?
Quel avenir pour les expositions temporaires
à l’heure où leur bilan carbone est en question ?
Vers des expositions plus économiqueset écologiques.
Carte blanche École du Louvre– Galerie des métiers
Stéphanie Cantarutti (Petit Palais),
Grégoire Prangé (LAM Villeneuve d’Ascq),
Mathilde Rétif (Association Musées
en Centre-Val de Loire)vendredi 2 juin, de 15h à 16h
Château → quartier Henri IV, salle à manger

Atelier → Rencontres professionnelles

Atelier → Rencontres professionnelles

221. Chantier des223. Les institutions
collections : vers desculturelles facepratiques plus responsables ? au risque de l’eau
Cette rencontre sera l’occasion d’évoquer
des pistes de pratiques plus vertueusesen matière de chantier des collections, grâceà des exemples, discussions et retours
d’expériences d’intervenants qui œuvrent
dans différentes institutions.
Carte blanche École du Louvre– Galerie des métiers
Cyrielle Chabas (Régisseuse des collections,département de Haute-Savoie), Ulysse Jardat(Conservateur, musée Carnavalet), Caroline
Radenac (Responsable du patrimoine de la
Maison Christofle)
vendredi 2 juin, de 16h à 17h
Château → quartier Henri IV, salle à manger
Atelier → Rencontres professionnelles

222. Engagement pratiqueet conséquences dutournant durable dans lesinstitutions culturelles

Pluies torrentielles, crues, inondations, maisaussi humidité, condensation… les institutions
culturelles, qu’il s’agisse de musées, de sites
patrimoniaux, de bibliothèques ou de fonds
d’archives font toutes face à une multitude derisques engendrés par l’eau, risques accrus parle changement climatique et ses conséquences.
La prévention, la réaction et l’adaptation à
un nouveau climat sont au cœur des réflexions
des institutions et seront centrales dans cet
atelier, qui permettra de partager témoignages
et solutions face à ces risques.
Marie Courselaud (C2RMF ; Comité français
du bouclier bleu), Marie-Lys Marguerite(Centre de conservation du Louvre, Liévin),
Thierry Zimmer (Laboratoire de recherchedes monuments historiques)vendredi 2 juin, de 16h30 à 18h
Médiathèque → grande salle

Cette table ronde envisagera les difficultés
pratiques que rencontrent les équipes travaillant
dans des institutions culturelles, qu’il s’agissede musées ou de monuments historiques, faceà la transition écologique. Ces problématiques
influent sur le fonctionnement, le financementou la programmation, et engagent une action
quotidienne : nouvel accès écoresponsable auxœuvres et aux sites, gestion des ressources etréduction des déchets, adaptation aux nouvelles
normes et réglementations… Ces questions
bénéficieront d’une réflexion commune.
Marguerite Courtel (Les Augures),
Misty Monteville (Musée d’Orsay),
Hélène Vassal (Musée du Louvre)
vendredi 2 juin, de 16h30 à 18h
Maison de vente Osenat → grande salle

167

Universitéde Printemps

169

Nuages et soleil dans les arts : comment l’école
s’empare-t-elle des représentations du climat ?
Les questions climatiques sont au cœur despréoccupations de l’école depuis plus de deux
siècles. Longtemps sous-tendues par les artifices
de l’architecture scolaire ou par les modalitésd’enseignement, elles figurent désormais dansles programmes d’histoire des arts, à l’image desenjeux sociétaux qu’elles accompagnent.
Dans leur environnement immédiat, selon leurpropre sensibilité, en lien avec les partenaires
culturels, les professeurs et les élèves trouvent
dans l’histoire des arts matière à alimenter lesapprentissages. Les ateliers et conférences
de l’Université de Printemps d’histoire des arts
(UPHA), en puisant dans la bande dessinée, lepatrimoine et les collections, le bâti scolaire, lespratiques artistiques, témoigneront ainsi de lavitalité du lien intrinsèque entre l’école et le climat.

171

Atelier → Climat

Atelier → Climat

224. Apocalypse,
des prophéties bibliques
aux menaces climatiques226. La forêt : une traverséesensible, visuelle et sonore

Les représentations de l’Apocalypse se sonttoujours accompagnées de dérèglements
spectaculaires de la nature. En interrogeantla manière dont nous sommes passés d’une
vision spirituelle de la fin des temps à la visioncontemporaine liée à la guerre puis aux menaces
climatiques, cet atelier prendra appui sur unprojet collectif mené entre le musée de la Bandedessinée et une classe de 1re spécialité Histoiredes arts pour faire dialoguer des œuvres
du patrimoine artistique avec des planches debande dessinée.
Anne Amsallem (professeure, académiede Poitiers), Anne-Hélène Hoog (directrice
du musée de la Bande dessinée à Angoulême)vendredi 2 juin,de 8h30 à 10h et de 10h15 à 11h45
Château → cour Ovale
Atelier → Climat

225. Face au climat, quelles
images photographiques ?
En prenant appui sur le MOOC « Art et écologie »conçu par le Centre Pompidou, l’atelier présente
des outils pour aborder de manière sensible
et raisonnée la photographie contemporaine.
Un parcours est proposé sous la forme d’un jeu,
pour explorer les enjeux environnementaux àl’œuvre dans la démarche des photographes.
Des ressources numériques sont également mises
à disposition, pour aller au-devant et au-delàdes images.
Claire Lingenheim-Lavelle (DNE/DGESCO),
Sébastien Roos (professeur, académiede Strasbourg)vendredi 2 juin,de 8h30 à 10h et de 10h15 à 11h45
Château → quartier Henri IV, grande salle

172

La forêt, en tant que maillon de la biodiversité,joue un rôle essentiel dans les sociétés humaines
et la création artistique. Ses richesses et
ses fragilités témoignent des effets du climat,
et sa nature mystérieuse et vivante inspire lesartistes. Comprendre la forêt, c’est donnerà voir, à entendre, à découvrir ce qui la compose
et la traverse depuis toujours. Autant d’éléments
explorés par les classes de 6e du collège Eugénie
Cotton d’Argenteuil, en partenariat avec laPhilharmonie, l’ONF et le MAIF Social Club.
Cet atelier en restitue l’expérience, les enjeux,
ainsi que les réactions des élèves.
Ambre Delaunay (Professeure, académie
de Versailles), Marine Pillaudin-Errard(Inspectrice, académie de Versailles),Mathilde Vincent (MAIF Social Club)vendredi 2 juin, de 8h30 à 10h
Médiathèque → grande salle
Atelier → Climat

227. Passé, présent, futurde l’école primaire du Mont
Blanc à Rillieux-la-Pape
La démolition-reconstruction de l’école
engage les classes dans une réflexion sur cettetransformation. Le projet sur deux ans permet
aux élèves, avec le CAUE et les conseillers
pédagogiques, de comprendre les évolutions
architecturales en relation avec les éléments
naturels et climatologiques, de rencontrer lepatrimoine, l’architecte, d’en expérimenter lesoutils en imaginant l’école au futur, de pratiquer
avec une artiste une cartographie de l’espace
existant, de garder trace des ambiances, de lamatérialité de l’école, et de se projeter sur leschangements à venir.
Marie-Cécile Bonnard (Directrice d’école,académie de Lyon), Cécile Marsault(Conseillère pédagogique, académie de Lyon),
Mélina Ramondec (Conseil d’architectured’urbanisme et de l’environnement, CAUE Rhône)
vendredi 2 juin, de 8h30 à 10h
Château → salon des Fleurs173

Claire Tenu, Dépérissement des arbres à Franchard,Forêt de Fontainebleau © Claire Tenu

Atelier d’enfants de la ville de Paris, La neige, c. 1950, dessin à l’encre,
37 × 27 cm, Rouen, Musée national de l’éducation © Musée national de l’éducation

Atelier → Climat

Conférence → Climat

228. L’École de plein air
230. Conserver le patrimoinede Suresnes : architecture,à l’épreuve des changements
nature, hygiène et pédagogie climatiques
Découvrez de façon participative l’École de plein
air de Suresnes, conçue en 1935 par Eugène
Beaudouin et Marcel Lods et classée monument
historique. Cette réalisation s’inscrit dans lapolitique municipale de l’enfance menée par Henri
Sellier, maire de Suresnes (1919–1941). Reconnu
pour sa qualité architecturale, l’ensemble
constitue un exemple remarquable des théories
hygiénistes et des nouvelles pédagogies del’époque. Ce lieu emblématique nous donne despistes pour initier la réflexion des élèves quantà la prise en compte des éléments naturels
et du climat dans un établissement scolaire.

La conservation du patrimoine est
intrinsèquement liée à la prise en considération
de nombreux facteurs, parmi lesquels l’impact
climatique n’est pas le moindre. Chambord
encerclé par les eaux en 2016, le parc de Versailles
dévasté par les tempêtes de 1990 et 1999, ce sontautant d’images qui témoignent de la vulnérabilité
du patrimoine face aux dérèglements climatiques.
Prendre en considération ces évolutions est dèslors essentiel dans la protection des monuments,
dans leur restauration, et dans la mise en œuvre
des conditions optimales de conservation, maisaussi de visite.

Vincent Baby (Chef de projet Éducation
artistique et culturelle, INHA), Lucie Dauptain(Musée d’Histoire urbaine et sociale, MUS),
Vincent Le Calvez (Institut national supérieurde formation et de recherche pour l’éducation
des jeunes handicapés et les enseignements
adaptés, INSHEA)
vendredi 2 juin, de 10h15 à 11h45
Médiathèque → grande salle

Frédéric Didier (architecte enchef des monuments historiques),
Marie-Christine Labourdette(présidente du château de Fontainebleau)vendredi 2 juin de 14h30 à 16h00
Château → salle des Colonnes

Atelier → Climat

229. Le climat
et ses déclinaisonsmusicales et picturales« Ce que raconte le vent d’ouest » : de la terreur
délicieuse des tempêtes musicales et picturales
de l’ère baroque à la subtilité des préludes pourpiano de Debussy, comment les phénomènes
climatiques ont-ils inspiré les compositeurs et
les peintres ? Par ailleurs, comment appréhenderavec un public scolaire ces correspondances
entre peinture et musique ?
Nadège Bourgeon-Budzinski (Professeure,académie de Créteil), Gérald Budzinski(Professeur, académie de Paris),
Mathieu Lours (Professeur, académie de Paris)
vendredi 2 juin, de 10h15 à 11h30
Conservatoire de Fontainebleau → auditorium

174

Projection-Rencontre → Climat

231. Écrire et réaliser un film
sur la question du climat
avec des élèves de 6e
Des élèves du collège Wolf de Mulhouseparticipent chaque année à un club ciné etse consacrent à l’histoire du 7e art, l’analyse defilms patrimoniaux, l’écriture d’un scénario, etle tournage d’un court métrage. En 2019, c’estautour de la question du dérèglement climatiqueque les élèves ont donné naissance à Nèj, un film
d’anticipation doux-amer. Au-delà de l’ouverture
culturelle que représente pour les élèves untel projet (rencontres avec des artistes et destechniciens, visites…), c’est toute la question
de leur engagement dans la vie politique de lacité qui est posée.
Olivier Arnold (Professeur, académiede Strasbourg), Mathieu Winckel (Société
de production Red Revolver, Strasbourg)vendredi 2 juin de 16h30 à 17h30
Château → salle des Colonnes

Salon du livre
et dela revue d’art

175

176

Pour cette édition du festival de l’histoire del’art, la Rmn-Grand Palais renforce sa présence
et son partenariat à plusieurs titres.
Tout d’abord, Aurélien Colongo, libraire
passionné et responsable de la boutiqueexploitée par la Rmn-Grand Palais au sein
du château de Fontainebleau, assurera lecommissariat du salon du livre et de la revue
d’art, qui se déploiera sur 900 m² et sera dédié
à soixante maisons d’édition. Il présentera,
avec son équipe de professionnels spécialisés,une sélection d’ouvrages minutieusement
sélectionnés et une programmation exigeanteet accessible.
Situé quartier Henri IV au château deFontainebleau, le salon comprendra la librairieboutique officielle de la Rmn-Grand Palais sur
100 m², mais aussi une soixantaine d’autres
maisons d’édition. Sera proposé un très large
choix d’ouvrages, de catalogues raisonnés,d’essais, de revues spécialisées, de livres d’art
et d’histoire de l’art, incontournables etsignificatifs de l’édition d’art et de ses acteurs.
Rencontres, dédicaces, conférences et tables
rondes d’éditeurs spécialisés et d’auteurs
viendront ponctuer ces trois jours du premierweek-end du mois de juin.

177

Tous les festivaliers, passionnés avertis
ou néophytes de l’histoire de l’art, sont invités
à venir découvrir la richesse et le dynamismede cette nouvelle édition du salon du livre et dela revue d’art animée par la Rmn-Grand Palais,en écho à la librairie qu’elle propose toute l’année
au sein du château.
Parallèlement, la direction de la médiation dela Rmn-Grand Palais participe à la dynamiqued’échanges entre professionnels et visiteurs.
Deux cours d’histoire de l’art dispensés pardes conférenciers se dérouleront le dimanche
4 juin. Aussi, tout au long de cette édition auchâteau de Fontainebleau, dans une approcheludique et décomplexée, le public pourra sesensibiliser à l’art en famille à travers la mallettepédagogique « L’animal dans l’art ». Les mallettespédagogiques imaginées et menées par leséquipes expérimentées en histoire de l’art eten pédagogie de la Rmn-Grand Palais, destinées
aux publics scolaires et périscolaires à partirde 3 ans, sont l’un des outils recensés parles ministères de la Culture et de l’Éducation
nationale et de la Jeunesse.

178

Autour
du festival

179

Si le festival de l’histoire de l’art est un moment
unique pour tous les professionnels et amateursd’histoire de l’art à l’échelle nationale etinternationale, il est aussi un rendez-vous trèsattendu de tous les acteurs culturels du Paysde Fontainebleau et du département de Seineet-Marne, qui s’impliquent d’année en année
aux côtés du festival. Musées, galeries d’art,
mairies… nombreux sont les acteurs culturels qui,de Barbizon à Avon et de Fontainebleau à Grezsur-Loing, proposent des événements en échoau thème du climat ou à la Belgique, pays invité del’édition 2023. Durant les trois jours du festival
ou au-delà, ils illustrent la complémentarité dela programmation sur le territoire et l’invitation
lancée à tous les amateurs d’art pour (re)venir
faire du Pays de Fontainebleau une destination
artistique de premier choix.

181

Ville de Fontainebleau

Galerie ArtFontainebleau

Performance → Belgique

Exposition → Climat

Through the Grapevine
avec Alexander
Vantournhout
et Axel Guérin

Climat en crise

Alexander Vantournhout est un chorégraphe,
danseur, performeur et circassien, aux
multiples facettes, emblématique de la scène
avant-gardiste flamande. Dans Through the
Grapevine, il propose un pas de deux singulier
entre deux hommes. La chorégraphie se joue deces différences de proportions et de puissancephysique. Ensemble, par un effort et une
concentration intense, les performeurs sonten quête d’équilibre et d’harmonie, sans pourautant manquer d’humour. Ils se mettent au défi
et s’entraident, ils mènent la danse, un à un.
Co-production de la Ville de Fontainebleau etdu festival de l’histoire de l’art, en partenariat
avec le comité de jumelage de Fontainebleau
Alexander Vantournhout, Axel Guérin
samedi 3 juin, 18h30
Théâtre municipal → salle de spectacle
Exposition → Belgique et Climat

La Belgique et le climat
dans les collections
du château
Pour cette 12e édition du festival de l’histoirede l’art, le château de Fontainebleau et laVille de Fontainebleau, soutenus par le comitéde jumelage de Fontainebleau, ont souhaité
proposer des reproductions d’œuvres surles grilles du château en résonance avec lathématique et le pays invité du festival. Unescénographie d’exposition inédite, moteurd’une expérience esthétique nouvelle entreles œuvres et le public.
Exposition offerte par la Ville de Fontainebleau,en partenariat avec le comité de jumelage
de Fontainebleaudu 5 mai au 5 juin
Grilles du château, rue Denecourt

182

Partenaire du festival de l’histoire de l’art
depuis 2017, la galerie ArtFontainebleau
présente, cette année, une exposition collective
de ses artistes permanents sur le thème duclimat. Avec les œuvres de Patrick Moya (Nice),
SeiLeise (Cologne), Onemizer (Fontainebleau),David David (Cannes), Agathon (Paris).
vendredi 2, samedi 3 et dimanche 4 juin,de 10h30 à 13h et de 14h30 à 19h(17h le dimanche)
Galerie ArtFontainebleau
Art moderne, contemporain et urbain
10 rue des Trois Maillets, Fontainebleau

École des mines

Météo-France et Geo

Exposition → Climat

Exposition → Climat

Comme neige au soleil

L’œil du climat ;le changement climatiqueen France

Forces de la nature, les glaciers sont des témoinsdes changements climatiques à l’échelle destemps géologiques, et une source précieused’informations sur les évolutions à venir. Dès le
XVIIIe siècle, ils tiennent une place de choix dansl’iconographie pittoresque des récits de voyage
en montagne, et suscitent l’intérêt des savantspour leurs mystérieuses fluctuations.
La bibliothèque de Mines Paris – PSL retrace
les débuts de la glaciologie et ses apports à laconnaissance du climat, à travers une sélection
de traités et d’ouvrages richement illustrés surles expéditions polaires et montagneuses. Serontégalement présentés des travaux scientifiques
actuels de l’École sur le climat.

Météo-France, Geo et la Fondation GoodPlanet
se sont associés pour lancer un concours photo
sur le thème « Le changement climatique en
France ». Ce concours avait pour objectif desensibiliser les citoyens, via la photographie, auxconséquences du réchauffement climatique sur
nos territoires. Un jury, présidé par Yann ArthusBertrand, président de la Fondation GoodPlanet,et composé de membres de la rédaction deGeo et d’experts climat de Météo-France,a récompensé les photos les plus emblématiques.
Elles sont exposées sur le parvis de la garede Fontainebleau-Avon à l’occasion du festival.
du 5 mai au 5 juin

Bibliothèque de Mines Paris – PSL
38 rue Saint-Honoré, Fontainebleau

Parvis de la garede Fontainebleau-Avon

Durocher, glacier Beaumont© Avec l’aimable autorisationde Mines Paris – PSL

du vendredi 2, samedi 3
et dimanche 4 juin, de 10h à 18h183

Conseil départemental
de Seine-et-Marne/ Office national des forêts
Exposition → Climat

La forêt que nous voyons.
Deux siècles de paysages
à Fontainebleau
En 2020, l’Office national des forêts a passécommande à l’artiste Claire Tenu pour la créationd’un Observatoire photographique des paysages
sur le massif forestier de Fontainebleau. Il s’agit
de suivre l’impact du changement climatique etde la pression anthropique sur l’évolution despaysages sur une quarantaine de sites. Certaines
photographies actuelles reconduisent des points
de vue d’œuvres du XIXe siècle (peintures,
gravures, photographies), qui seront exposées
dans un dialogue permettant de retracer
l’histoire et les transformations de la forêt surprès de 200 ans.
Co-production du département
de Seine-et-Marne et de l’Office nationaldes forêts
du 17 juin au 17 septembre 2023,
tous les jours sauf mardi
de 10h à 12h30 et de 14h à 17h30( jusqu’à 18h en juillet et août)Musée départemental
des peintres de Barbizon
Maison-atelier de Théodore Rousseau
55 Grande Rue, Barbizon

Galerie L’Angélus
Exposition → Belgique et climat

Le Chat à Barbizon,
une histoire de climat !
« Il y a un million d’espèces menacées par uneespèce de cons », dit le Chat dans un de ses
albums. Pour Philippe Geluck, le Chat est
devenu bien plus qu’un personnage : « Il est
mon porte-parole ». Cet engagement pourle climat, Geluck l’exprime à Barbizon, village
des premiers artistes paysagistes écologistes,
en exposant des sculptures et des estampes
originales : sérigraphies et estampes digitales.
du 1er au 18 juin,
tous les jours sauf lundi et mardi,
de 10h à 12h30 et de 14h à 18h30
Galerie l’Angélus
34 Grande Rue, Barbizon

Mairie de Grez-sur-Loing
Exposition → Climat

L’empreinte du temps
Cette nouvelle ère, l’Anthropocène, nous
invite à nous pencher sur la grande histoire
du monde, faite de création et de destruction,d’effondrement et de renaissance. Chaqueparticule participe d’un ensemble indissociable.
Clarisse Griffon du Bellay et Sophie Rousseau
s’interrogent sur la place de l’homme dansce bouleversement, à la fois comme responsable
et comme victime. Les œuvres présentéess’inscrivent dans un travail introspectifoù archéologies personnelle et universelle
se rejoignent.
Clarisse Griffon du Bellay (Sculptrice),
Sophie Rousseau (Peintre)
les 3, 4, 10 et 11 juin,de 11h à 13h et de 14h à 18h
Au Prieuré, 86 rue Wilson,
entre l’église et la mairie,Grez-sur-Loing

184

Index185

IndexA
Frédérique Aït-Touati 76
Arnaud Alexandre 75
Sébastien Allard 108
Dominique Allart 90Maïte Álvarez 129
Camille Ambrosino 98
Anne Amsallem 172
Olivier Arnold 174
Charlotte Azam 110

B
Vincent Baby 174
Jan Dirk Baetens 85, 105, 122
Mathilde Balard 154
Clélia Barbut 129
Xavier García Bardón 86, 102
Stéphanie Bartolo 144
Emma Baslé 154
Maude Bass-Krueger 123, 128
Pierluigi Basso 122
Estelle Bauer 132
Julie Bawin 65
Oriane Beaufils 86
Marion Bélouard 92
Clémentine Benâtre 155
Nadiia Bernard-Kovalchuk 92
Laurence Bertrand Dorléac
76, 117
Juliette Bessette 115
Christophe Beyeler 152
Guillaume Blanc 134
Jan Blanc 104, 128
Nathalie Bondil 18, 113
Olivier Bonfait 92, 113
Max Bonhomme 134

Marie-Cécile Bonnard 172
Bernadette Bonnier 65
Till-Holger Borchert 68
Thibault Boulvain 112
Nadège Bourgeon-Budzinski
174
Ann Bourgès 166
Vivian Braga dos Santos 92
Laure Brayer 116
Valentine Bregeon 89
Aude Briau 102
Jean Brodeur 133
Koenraad Brosens 58
Xavier Browaeys 66
Sophie Bruneau 127
Gérald Budzinski 174

C
Céline Cachaud 142
Xavier Cailleau 92
Mathilde Candau 89
Xavier Canonne 132
Stéphanie Cantarutti 65, 166
Isabelle Cantista 110
Jean-Christophe Carius 137
Sophie Caron 97
Isabelle Catteddu 140
Émilie Cauquy 87
Marion Cazaux 90
Cyrielle Chabas 69, 167
Anne Chapuis 116
Éric de Chassey 73, 113
Léa Checri 98
Émilie Checroun 86
Fleur Chevalier 160
Victor Claass 59, 137
Gerard-Jan Claes 121, 146
Emma Cloez 154

Sandrine Colard 138
Marion Colas-Blaise 122
Marie Colas des Francs 92
Conservatoire
national supérieur de musiqueet de danse
de Paris (CNSMDP) 159
Claire Contamine 98
Bertrand Cosnet 92, 105
Marie Courselaud 167
Marguerite Courtel 167Maël Crépy 93
Caroline Creton 66
Lolita Cros 158
Dominique Cunin 116

DJoël Daire 87
Laurence Danguy 115
Johanna Daniel 92
Lucie Dauptain 174
Sophie David 126
Wouter Davidts 83, 112
Isabelle Debekker 126
Karolien De Clippel 123, 128
Élisabeth Décultot 59
Samuel Dégardin 101
Krista De Jonge 90
Anne Teresa De Keersmaeker
20, 43, 52, 80, 121, 141, 145
Ralph Dekoninck 21, 104, 128
Ambre Delaunay 172
Marcelline Delbecq 60
Damien Delille 110
Simon Delobel 98
Émilie Delorme 159
Thierry De Mey 67, 80, 81
Pierre de Mûelenaere 122

187

Alizée De Pin 116
Olivier Deprez 101
Chris Dercon 22, 130
Sonia Dermience 98
Sophie Derrot 137
Xavier Deru 98
Nicolas Deshais 140
Olga de Soto 129
Laetitia Deudon 65
Sophie Deyrolle 85
Laurence D’Haene 66
Brigitte d’Hainaut-Zveny 128
Juliette Dhulst 110
Frédéric Didier 174
Nathalie Dietschy 115
Paloma Diez 73
Isabella di Lenardo 115
Guilhaume Dortu 156
Hélène Dubois 96
Blaise Ducos 92
Claire Dupin de Beyssat 122Gaël Durand 116
Maximilien Durand 92

E
Elisa Nicoud 93
Caroline Esgain 123
Camille Etienne 132
Duncan Evennou 76

FFabien Bellat 92
Ingrid Falque 89
Lilie Fauriac 128
Lucas Fellag 105
Mylène Ferrand 90

188

Hélène Fleckinger 126, 135
Sarah Flitti 134
Dominique de Font-Réaulx
92, 110Jean-Paul Fourmentraux 115
Véronique Frampas 156
Antonella Franzetti 152
Maurice Fréchuret 127
Charlotte Friling 123
Agathe Frochot 99
Cécile Fromont 66

G
Alexandre Gady 90
Justine Gain 137
Alexandre Galand 129
Élisabeth Garapin 155
Laurent Gaudé 127
Christiane Geoffroy 24, 111,
114
Lauranne Germond 140
Matteo Gianeselli 138Maëlle Giraud 155
Bruno Girveau 166
Louise Glodt-Chauchoy 89
Francesca Golia 134
Arnaud Gonzague 60, 73
Violaine Gourbet 125
François Goven 86
Julia Greiner 86
Guido Gryseels 141
Marie Anne Guerin 101, 118
Axel Guérin 159, 182
Jean-Marie Guillouët 90
Leen Gysen 93

H
Isabelle Hasselin Rous 75
Louis Héliot 60, 86
Wouter Hessels 61, 68, 70, 76,
82, 120, 134
Anne-Hélène Hoog 172
Anne Hoyau-Berry 133
Antony Hudek 65
Émilie Husson 154JBenoît Jacques 157
Benoît Jacquet 93
Ulysse Jardat 69, 167
Dominique Jarrassé 73
Etienne Jollet 112
Nicolas Joly 62
Koenraad Jonckheere 73
Sylvaine Joy 160

K
Sabine Kessler 75
Sophie Kovalevsky 86

LMarie-Christine Labourdette4, 174
Olivier Labussière 116
Fabien Lacouture 132
Jeanne Lafon 93
Anne Lafont 25, 59, 75
Stéphane Lambert 69
Nadeije Laneyrie-Dagen 84
Denis Laoureux 87

La Petite Équipe 83, 90, 123,
125
Stéphane Larive 158
Camille Larraz 142
Hervé de la Verrie 62
Oriane Lavit 85
Luce Lebart 60
Vincent Le Calvez 174
Claire Le Men 118
Arno Le Monnyer 154
Joachim Lepastier 58, 79
Haude Le Roux 62
Tyfenn Le Roux 155
Annik Leroy 26, 136, 137
Thomas Leyers 62
Maarten Liefooghe 114
Sarah Lignier 73
Claire Lingenheim-Lavelle 172
Jean de Loisy 117
Giulia Longo 83
Théo Lourenço 110
Mathieu Lours 174

M
Emmanuelle Macé 128
Marielle Macé 94Gaëtane Maës 90
Aline Magnien 65
Vincent Malausa 107, 121
Jean-Claude Marcadé 92
Samuel Mareel 140
Marie-Lys Marguerite 167
Sylvie Marot 110
Cécile Marsault 172
Fabienne Martin 138Álvaro Martínez León 158
Cécile Massart 132
Isabelle Masson-Loodts 132

Léonie Maton 154
Tine Meganck 128, 139
Louis-Antoine Mege 134
Alexis Metzger 89, 143
David Millerou 152
Stefano Miraglia 79, 107, 125,
137
Claire Monneraye 110
Yves Monnier 116
Misty Monteville 167
Marie Moreau 110
Nathalie Muller 102

N
Bruno Nassim Aboudrar 132
Arnaud Nebbache 118
Pauline Nerfin 138
Delphine Nicolas 105
Paul Niell 140
Yann Nussaume 93

Cinna Peyghamy 158
Sarah Pialeprat 62, 76, 79,
101, 118, 121
Flora Piazza 154
Marine Pillaudin-Errard 172
Raphaël Pirenne 60
Nadia Pizanias 102
Charlotte Plet 155
Marie-Françoise Plissart 127
Marie Poinsot 127
Marie Pok 60
Vincent Poli 111, 114
Julie Polidoro 127
Matthieu Potte-Bonneville
166
Grégoire Prangé 65, 166

Q
Julie Quéré 105
Alexandre Quinzan 153

O

R

Apolline Olechnicki 155
Orchestre à l’école 158, 202

Delphine Rabier 99
Caroline Radenac 69, 167
Ludovic Raffalli 89
Bénédicte Ramade 112
Mélina Ramondec 172
Sophie Raux 122
Kasia Redzisz 130
Constance Remy 62
Marie Réquillart 156
Mathilde Rétif 65, 166
Julia Reynaud 51
Daniele Rivoletti 83
Juliette Robain 102
Christophe Robert 159

P
Mathilde Painset 105
Stéphane Pallez 159
Orianne Papin 158
Johan Pas 95
Béatrice de Pastre 77Benoît Peeters 27, 131
Christopher Peignart 65
Thomas Perrier 89
Quentin Petit Dit Duhal 90

189Lucie Rochard 85, 105
Olivia Rochette 121, 146Anaïs Roesch 132
Pierre-Olivier Rollin 69
Corinne Rondeau 73, 80
Sébastien Roos 172

S
Cécile Scailliérez 28, 142
Éléonore Scardoni 129
Marie Schiele 134
Priska Schmückle vonMinckwitz 133
Julien Schuh 115
Olivier Schuwer 143
Anna Siebold 134
Fabien Simode 118
Pierre Singaravélou 110
Bas Smets 29, 35, 57, 145
Valika Smeulders 66
Dirk Snauwaert 123, 130
Igor Sokologorsky 92
Claude Steen-Guélen 85
Jeanne Susplugas 129

T
Martine Tabeaud 66, 89
Catherine Tauveron 116
Pierre Tchekhoff 133
Claire Tenu 126, 184
Nancy Thebaut 123
Veerle Thielemans 43, 145
Clara Thomine 129
Emmanuel Tibloux 132
Dick Tomasovic 70, 80, 121, 141
Gian Maria Tore 122

190

Xavier Tricot 58
Valerie Trouet 44, 145
Damien Truchot 43, 127, 146
Glicéria Tupinambá 128
Luc Tuymans 14, 30, 51, 108

U
Samuel Urs Nussbaumer 99
Pieter Uyttenhove 114

V
Emmanuelle Vagnon 126
Eliot Vandenheede 51
Pierre Vanderstappen 69
Karen Van Godtsenhoven 123,
130
Nico Van Hout 84, 92, 128
Leen Van Hulst 102
Bart Van Loo 31, 64
Sabine Van Sprang 139
Alexander Vantournhout 159,
182
Leandro Varison 128
Anouchka Vasak 60, 89
Hélène Vassal 167
Élodie Vaudry 134
Phillipe Vaz Coatelant 157
Riccardo Venturi 105
Julie Verlaine 115
Luc Verpoest 105, 144Bart Verschaffel 14, 39, 62, 79
Dimitri Vézyroglou 74, 77
Yann Viau 133
Manon Vidal 75
Mathilde Vincent 172
Jean Vittet 152

W
Pierre Wat 114
Marilyn Watelet 118
Bert Watteeuw 84, 92
Michel Weemans 134, 139
Mathieu Winckel 174
Catherine Withol 127
Hélène Wurmser 93

Y
Christopher Yggdre 140

Z
Dork Zabunyan 98, 116
Thierry Zimmer 167
Marc Zischka 156

Ils fontle festival

L’équipe
du festival
Comité
de pilotage

Ministèrede la Culture
Christelle Creff, cheffe du service
des musées de France, adjointe au
directeur général des Patrimoines
et de l’Architecture
Vincent Droguet, conservateur
général du patrimoine, sous-directeur
des collections, service des muséesde France, direction générale desPatrimoines et de l’ArchitectureJérôme Farigoule, conservateur
général du patrimoine, adjoint dusous-directeur de la politique desmusées, service des musées de France,
direction générale des Patrimoines
et de l’Architecture

Établissement
public du château
de Fontainebleau

Charles Personnaz, directeur del’Institut national du patrimoine

Marie-Christine Labourdette,présidente de l’établissement public

Oliver Bonfait, président duComité français d’histoire de l’art

Anne Mény-Horn,administratrice générale

Arnauld Pierre, président del’Association des professeursd’archéologie et d’histoire de l’art
des universités

Damien Heurtebise, directeurde l’accueil et des publics, délégué
général du festival de l’histoirede l’art par intérim

Le comitéscientifiquePrésidente du comité scientifique
Laurence Bertrand Dorléac,
présidente de la Fondation nationaledes sciences politiques
Membres

Institut nationald’histoire de l’art
Éric de Chassey, directeur général
Hélène Szarzynski, directrice
générale des services
Veerle Thielemans,
directrice scientifique du festival
de l’histoire de l’art
Marie-Laure Moreau,
directrice de la communication

Christelle Creff, adjointe au
directeur général des Patrimoines,
cheffe du service des musées deFrance à la direction générale desPatrimoines du ministère dela Culture
Éric de Chassey, directeur général del’Institut national d’histoire de l’art
Marie-Christine Labourdette,présidente de l’établissement public
du château de Fontainebleau
Édouard Geffray, directeur général
de l’Enseignement scolaire au
ministère de l’Éducation nationale
et de la Jeunesse
Anne-Sophie Barthez, directrice
générale de l’Enseignement supérieur
et de l’Insertion professionnelle au
ministère chargé de l’Enseignement
supérieur et de la Recherche
Veerle Thielemans, directricescientiﬁque du festival de l’histoirede l’art

Claire Barbillon, directrice de l’École
du Louvre

Laurence Engel, présidente de la
Bibliothèque nationale de France
Laurence des Cars, présidentedirectrice du musée du Louvre
Rose-Marie Mousseaux,directrice du musée d’Archéologie
nationale – Domaine nationalde Saint-Germain-en-Laye
Christophe Leribault, président
du musée d’Orsay
Xavier Rey, directeur du muséenational d’art moderne– Centre Pompidou
Emmanuel Kasarhérou,président du musée du Quai Branly– Jacques Chirac
Yannick Lintz, présidente
du musée Guimet
Jean-Francois Chougnet,
président du MuCEM
Fabien Oppermann, inspecteur
général de l’Éducation nationale
chargé de l’histoire des arts
Guy Lambert, directeurde l’Association d’histoirede l’architecture
Amel Nafti et Cédric Loire,
représentants du président del’Association nationale des écoles
supérieures d’art et design publiques
Jean-Baptiste Minnaert, directeurdu Centre André Chastel (UMR 8 150)
Pierre Wat, directeur du Centre derecherche HiCSA (Histoire culturelle193

et sociale des arts) de l’université
Paris 1 Panthéon-Sorbonne
Manon Six, responsable du pôleconservation au musée de Bretagne
de Rennes
Pantxika de Paepe, conservatrice enchef du musée Unterlinden de ColmarLouis de Bayser, galeristeet président du Salon du dessin
Hélène Delprat, artiste
Damien Heurtebise, conservateur
général du patrimoine, directeurde l’accueil et des publics du château
de Fontainebleau, délégué général
du festival de l’histoire de l’art
par intérim

Ann Hoste, conservatrice au SMAK
(musée municipal pour l’art actuel
Gand)

Programmation
culturelle

Guy Lambert,
directeur de l’Association d’histoirede l’architecture

Établissement public
du château de Fontainebleau

Samuel Mareel, conservateuren chef au musée Hof van Busleyden
France Nerlich, professeured’histoire de l’art contemporain
à l’université François-Rabelais
de Tours, directrice des études etde la recherche à l’Institut nationalde l’histoire de l’art
Johan Pas, directeur de l’Académie
royale des beaux-arts d’Anvers

Vincent Cochet, conservateuren chef du patrimoine, directeur
du patrimoine et des collections
du château de Fontainebleau
par intérim

Stéphanie Pécourt, directrice
du Centre Wallonie-Bruxelles

Jérôme Bessière, directeur dudépartement de la Bibliothèque
et de la Documentation à l’Institut
national de l’histoire de l’art

Pieter Uyttenhove, professeur
à l’université de Gand

France Nerlich, professeured’histoire de l’art contemporain
à l’université François-Rabelais
de Tours, directrice des Études etde la Recherche à l’Institut nationalde l’histoire de l’art

Les groupes
de travail« Belgique »et « climat »Laurence Bertrand Dorléac,
présidente de la Fondation nationaledes sciences politiques
Jan Blanc, professeur à l’universitéde Genève
Chris Dercon, directeur généralde la Fondation Cartier pour l’art
contemporain
Emmanuel Kasarhérou, président
du musée du Quai Branly– Jacques ChiracFrank Herman, ex-conseiller
au FARO (Institution flamandedu patrimoine culturel)194Gaëtan Poelman, délégué général
du gouvernement flamand
Dirk Snauwaert, directeur du Wiels

Sabine Van Sprang,
Academica Belgica

L’équipe
du festival

Programmation
scientifiqueInstitut national d’histoire de l’art
Veerle Thielemans,
directrice scientifiqueFabien Lacouture, chargéde programmation scientiﬁque
Aniela Cornet, coordinatricescientifique et administrative
Damien Truchot, programmateurde la section cinéma
Établissement public
du château de Fontainebleau
Vincent Cochet, conservateuren chef du patrimoine, directeur
du patrimoine et des collections
du château de Fontainebleau
par intérim

Damien Heurtebise, directeurde l’accueil et des publics, délégué
général du festival de l’histoirede l’art par intérim
Claire Gotlibowicz,
cheffe du service culturel
Mélanie Lefebvre, adjointe
à la cheffe du service culturel
Coline Labarde, stagiaire

Programmation
scolaire
Établissement public
du château de Fontainebleau
David Millerou, chef du service
de l’action pédagogiqueAnne-Sophie Vernon,
médiatrice culturelle
Institut national d’histoire de l’art
Fabien Lacouture, chargé deprogrammation scientiﬁque
Damien Truchot, programmateurde la section cinéma

Salon du livre
et de la revue d’art
Aurélien Colongo, responsablede la librairie-boutique Rmn-GP
du château de Fontainebleau,commissaire du salon du livre
et de la revue d’art

Universitéde Printemps
Comité de pilotage
Frédéric Brouzes, Cécile Boyer,
Claire Lingenheim-Lavelle,
Florence Bernigole, Brigitte
Darchy-Koechlin, Aude Gérard,
Perrine Vigroux, Fabien
Oppermann, Philippe Galais,
Éric de Chassey, Veerle
Thielemans, Vincent Baby,
Fabien Lacouture, Marie-Christine
Labourdette, David Millerou,

Damien Heurtebise,
Claire Barbillon, Annaïg Chatain,
Marine Pillaudin-Errard, Catherine
Lallement, Anne Amsallem,
Nadège Budzinski, Mathieu Lours

Administration
générale
Établissement public
du château de Fontainebleau
Anne Mény-Horn,administratrice générale
Quitterie Delègue, administratrice
générale adjointe
Damien Heurtebise, conservateur
général du patrimoine, directeurde l’accueil et des publics, délégué
général du festival de l’histoire del’art par intérim
Jérôme Paillot, directeur
administratif et financier
Institut national d’histoire de l’art
Hélène Szarzynski, directrice
générale des services
Aniela Cornet, coordinatricescientifique et administrative

Organisation
techniqueet logistique
Agence LGB-Organisations :Arnaud Gandon,
Sasha Hallier,Paul Rougeron,Côme Mathon, stagiaire

MécénatVeerle Thielemans,
directrice scientiﬁque du festival
de l’histoire de l’art
Aniela Cornet, coordinatricescientifique et administrative
du festival de l’histoire de l’art
Damien Heurtebise, conservateur
général du patrimoine, directeurde l’accueil et des publics, délégué
général du festival de l’histoirede l’art par intérim
Caprice Cadu, chargée de mission
mécénat du château de Fontainebleau

Communication
Institut national d’histoire de l’art
Marie-Laure Moreau,
directrice de la communication
Sarah Chiesa, chargéede communication du festival
de l’histoire de l’art
Anne-Gaëlle Plumejeau,chargée de communication
et des relations presse
Établissement public
du château de Fontainebleau
Camille Boneu,
directrice du développement
et de la communication
Angeline Hervy, cheffe de service
marketing et communication

Graphisme
Atelier 25 :Capucine Merkenbracket Chloé Tercé
avec Manon Remy

195

Ils nous
soutiennent

197

198

Les grands
mécènes
et partenaires
de l’édition 2023
Office de tourisme du Pays de Fontainebleau
L’office de tourisme de la communauté d’agglomération duPays de Fontainebleau porte l’engagement des acteurs institutionnels
et économiques pour mettre en valeur les atouts touristiques de ce
territoire de 26 communes regroupées autour d’un patrimoine
historique et culturel exceptionnel, d’une forêt de 25 000 ha et des bordsde Seine. L’office de tourisme du Pays de Fontainebleau accompagne
de nombreux projets touristiques et culturels et s’associe depuis
plusieurs années au festival de l’histoire de l’art, en apportant au titre
de la communauté d’agglomération son soutien ﬁnancier, promotionnel,
humain et logistique. Dans la même dynamique, l’office de tourisme
du Pays de Fontainebleau soutient de grands festivals internationaux
comme Série Séries et le festival de jazz Django Reinhardt. Situé àmoins d’une heure de Paris, le Pays de Fontainebleau est ainsi une
destination idéale pour les amateurs de tourisme culturel, de nature etd’art de vivre à la française. La forêt de Fontainebleau fut – et est
toujours – source d’inspiration des plus grands artistes dès le milieu
du XIXe siècle (notamment à partir de Barbizon), et constitue
aujourd’hui encore un patrimoine naturel d’exception.
fontainebleau-tourisme.com

École du Louvre
L’École du Louvre est un établissement d’enseignement supérieurqui dispense des cours d’histoire de l’art, d’archéologie, d’histoire descivilisations, d’épigraphie, d’anthropologie et de muséologie. Fondé
en 1882, cet établissement public du ministère de la Culture, membrede la Comue héSam, est, depuis sa création, situé au palais du Louvre,à proximité du musée dont il porte le nom. L’École propose à ses élèves
un cursus selon le schéma universitaire européen (Licence - Master Doctorat), composé de trois cycles sanctionnés par des diplômes ;une classe préparatoire aux concours de conservateurs du patrimoine
et une classe préparatoire aux concours de restaurateurs du patrimoine.
Sa pédagogie, qui associe cours théoriques et approche concrète,

199

s’appuie sur l’étude des témoignages matériels des différentes cultures(sites, édifices, œuvres, objets conservés dans les collections). Elle est
mise en œuvre par un corps enseignant composé en majorité deconservateurs de musée et de professionnels du patrimoine, et s’inscritdans un large réseau international d’échanges et de partenariats
universitaires et muséaux. Dans le cadre du festival, l’École du Louvre
est en charge de la Galerie des métiers et programme les tables rondes
qui y sont associées ; ses étudiants sont également présents pour
assurer des visites du château et des jardins.
ecoledulouvre.fr

Délégation générale Wallonie-Bruxelles à Paris
La France est, de loin, la première destination internationale desartistes et des créateurs belges francophones. Le partage d’une mêmelangue, les relations étroites tissées entre nos institutions artistiques
et culturelles, la proximité géographique expliquent l’intensitéde cette collaboration. La mise à l’honneur de la Belgique, dans toutesa diversité, à l’occasion du festival de l’histoire de l’art organisé
dans ce superbe écrin du château de Fontainebleau, constitue pourle gouvernement de la Fédération Wallonie-Bruxelles une opportunité
unique de mettre en valeur et de mieux faire connaître encore sa
création artistique. La sélection des œuvres présentées à cette occasion
dans les secteurs de la littérature, du cinéma, des arts visuels, ou encore
du sonore et de la performance, offrira un aperçu, certes partiel, maisnéanmoins révélateur, de la richesse de la production artistiqueen Wallonie et à Bruxelles en pleine ébullition. Je voudrais remercier
le Centre Wallonie-Bruxelles à Paris, qui a contribué à l’élaborationde ce programme en concertation avec les organisateurs du festival.
Je tiens également à adresser mes remerciements à Wallonie-Bruxelles
International, qui a soutenu ce projet.
wbi.be/fr
Marc Clairbois,
délégué général WallonieBruxelles en France200

Délégation générale de la Communautéet de la Région flamande
Le Gouvernement de la Flandre et sa Délégation générale en France
sont très heureux de s’associer à l’édition 2023 du festival de l’histoirede l’art, qui met à l’honneur la Belgique et ses Communautés. Au
carrefour des grandes puissances et cultures européennes, la Flandrea toujours connu un paysage artistique des plus vibrant, peuplé depersonnages de grand renom dont le talent et la maîtrise continuent
à inspirer jusqu’à nos jours. Ainsi, l’excellence des maîtres anciens
trouve un écho dans les créations de nombreux artistes contemporains.
Solidement ancrée dans ce riche passé, la Région flamande se veutsolidaire et ouverte au monde, orientée vers un avenir qui se construit
sur l’innovation et la durabilité. Ces principes se traduisent dans
une politique culturelle qui encadre et soutient les acteurs culturels.
La qualité de la programmation, la pertinence des thématiques etl’accessibilité du festival de l’histoire de l’art correspondent
parfaitement aux valeurs et ambitions que veut porter la Flandre.

Centre Wallonie-Bruxelles
Du périphérique au consacré. Loin de constituer un mausolée qui
contribuerait à la canonisation de l’héritage patrimonial de la culture
belge francophone, le Centre est un catalyseur de référence dela création dite belge et de l’écosystème artistique et culturel danssa transversalité́. Au travers d’une programmation résolument
désanctuarisante et transdisciplinaire, le Centre est mandaté pourdiffuser et valoriser des signatures d’artistes basés en Fédération
Wallonie Bruxelles. Il assure ainsi la promotion de démarchesémergentes ou confirmées, du périphérique au consacré. Il contribue
à stimuler les coproductions et partenariats internationaux età cristalliser une attention en faveur de la scène dite belge.
cwb.fr201

Mécènes
Fondation Engie
Maison Cartier
Fondation Culture & Diversité
Dance Reflections
by Van Cleef & Arpels

Partenaires
institutionnels
Ambassade de Belgique en France
Ambassade de France en Belgique
Amis du château de Fontainebleau

Partenaires
scientifiques
et culturels
Association Orchestre à l’école
Cinéma L’Archipel
Académie royale des beaux-artsd’Anvers
Association d’histoirede l’architecture
Association des conservateurs
des monuments historiques
Centre allemand d’histoirede l’art Paris

Centre national du cinéma
et de l’image animéeCentre belge de la bande dessinée

Conseil départemental de
Seine-et-Marne

Musée du Quai Branly– Jacques Chirac
Musée national de l’Histoirede l’immigration
Réseau des Écoles françaises
à l’étranger
Réunion des musées
nationaux-Grand Palais
Université de Lille
Université Paris 1
Panthéon-Sorbonne

BOZAR Bruxelles

Amis du Louvre

Centre national du livre

Musée du Louvre

Centre d’analyse culturelle de laPremière modernité (GEMCA),
université de Louvain-la-Neuve

Partenaireslocaux etlogistiques
Comité de jumelage
de Fontainebleau

Centre du film sur l’art à Bruxelles

Conseil régional d’Île-de-France

Galerie ArtFontainebleau

Cinémathèque française

Fondation pour l’Artet la Recherche

Galerie L’Angélus (Barbizon)

Cinémathèque royale de Belgique– CINEMATEK

Forum international de la météo
et du climat

Hôtel Ibis Château
de Fontainebleau

Cinéma Ermitage (CinéParadis)

Hôtel La Demeure du parc

Ministère de l’Éducation nationale
et de la Jeunesse

COAL

Lycée Couperin (Fontainebleau)Collectif Jeune Cinéma

Mairie de Grez-sur-Loing

Collection Lambert

Médiathèque municipale deFontainebleau (Charité royale)

ONF Office national des forêts
Syndicat national de l’édition

Comité français d’histoire de l’art
Conservatoire national supérieurde musique et de danse de Paris

OsenatConservatoire de musique et d’art
dramatique de Fontainebleau

SNEL

École des hautes études
en sciences sociales
Mines Paris – PSL et délégationde Fontainebleau
Fondation pour la mémoirede l’esclavage
Geo
Institut de recherche etcoordination Acoustique/MusiqueInstitut national de l’audiovisuelInstitut national du patrimoine
Météo France
Mobilier national et manufacturesdes Gobelins, de Beauvais etde la Savonnerie
Musée de la Chasse et de la Nature
Musée départemental des peintres
de Barbizon

202

Seine-et-Marne Attractivité
Théâtre municipal
de Fontainebleau
Ville de Fontainebleau

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Cour d’Honneur

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Cour dela Fontaine

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Jardin AnglaisRichTHÉÂTREMUNICIPAL

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Grand Parterre

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Cour Ovale

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Porte Dorée

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205

Vestibule Serlio
Restauration des intervenants
Chapiteau

Espace d’information INHA

Librairie-boutique Rmn-GP

Appartement Prosper Mériméeet accès à l’exposition
Appartement 3 pièces

		
		
		

Accès à l’exposition
Grandeur nature— Par la cour de la Fontaine

Circuit de visite
et musée Napoléon Ier

Entrée du château,
accès au 1er étage à :Fumoir Napoléon III

Salon des Fleurs— Par le jardin de Diane

Salon du livre et de la revue d’art

Salle à manger

Grande salle— Par la cour des Offices(quartier Henri IV)

Salle de Bal

Accès à la chapelle de la Trinitéet au salon Victoria

Jeu de paumeSalle des Colonnes
et chapelle basse Saint-Saturnin— Par la cour Ovale

Kiosque « Informations / Réservations »

		
		

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— Par la cour d’Honneur

Le château de Fontainebleau

Galerie ArtFontainebleau
Mines Paris – PSL

Programmation alentour

Conservatoire

Maison de ventes Osenat

Médiathèque municipale

Cinéma Ermitage

Théâtre municipal(salle de spectacle,
salle des fêtes, foyer)

Les autres lieux du festival

Informations
pratiquesComment venir
à Fontainebleau depuis Paris ?
En voiture (55 minutes)
A6 (Porte d’Orléans),sortie Fontainebleau,suivre les indications « Château »En train (40 minutes)
Paris Gare de Lyon (Grandes lignes)
en direction de Montargis,
Laroche-Migennes ou Montereau.
Arrêt : Gare de Fontainebleau-Avon.
Bus direct vers le Château
(20 minutes) : ligne 1

Contacts
Aniela Cornet
Coordinatrice scientifiqueet administrative du festival
de l’Histoire de l’art
aniela.cornet@inha.fr

Agnès Tabareau
Chargée de mission
Institut national d’Histoire de l’art
agnes.tabareau@inha.fr

Plus d’informations
sur www.festivaldelhistoiredelart.fr

Si vous ne souhaitez pas conserver
ce programme, remettez-le làoù vous l’avez pris, merci !

Impression et façonnage Snel Vottem Belgique

Snel soutient les Arts, la Culture
et toutes les belles initiatives imprimées !

Snel Vottem info@snel.be
Snel Paris rene.todt@snel.be

00 32 4 344 65 65
00 33 6 70 36 13 98

D’après René Magritte, Torse nu dans les nuages, ca. 1937 © Adagp, Paris, 2022 ; Jan Van Eyck, Homme au turban rouge, 1433, Londres,
National Gallery © National Gallery ; Vue du château de Fontainebleau prise depuis les jardins ; Hans Memling, L’Homme à la lettre,
1485/1489, Florence, Galerie des Offices © Galerie des Offices ; Hendrick Avercamp, Scène d’hiver avec patineurs près d’un château,c. 1608-1609, Londres, National Gallery © National Gallery ; Soa Ratsifandrihana performs Fase, Four Movements to the Music of Steve
Reich, by choreographer Anne Teresa De Keersmaeker, 2018 © Anne Van Aerschot ; Félix Vallotton, Le Vent, 1910, Washington,
National Gallery of Art © National Gallery of Art ; La Porte Dorée, château de Fontainebleau, 1831, gravure © DR ; Jan Van Eyck,
La Vierge et l’Enfant au chancelier Rolin, 1re moitié du XVe siècle, Paris, musée du Louvre © Musée du Louvre