自由学園年報 第 21 号

2017

女子部
「発見するまなざし」と「創りだせる手」を養う
金井 知子
上手な作品をつくることが美術教育の目的ではない。ものを自分の目で見つめ、そこに何かを見いだしていくこと。
手を使って見出したものを形にしていくこと。そのような制作の過程の中で、どんな物のなかにも美しさや面白さを見つけられる柔らかい心と、考えて創り出すことの出来る頭と手を養いたい。また、思いのままにつくるだけでなく、色彩、構成、素材の特性を知るといった造形の理論的な学びも加わり、美術は独立して存在しているものではく、様々な分野や生活とつながっていることに気づいてほしいと願い、日々の授業を積み重ねてきた。
今回の美術展では、２０１３年度から２０１６年度に日々の授業で制作した中等科１年から高等科３年までの作品の中から、６３種類の作品を展示した。

Ⅰ.女子部の美術カリキュラムと展示概要−美術工芸展に寄せて

女子部では「自分の目で見、耳で聴き、手で触れ、五『美しく生き生きした生徒達の声が響いているか展示を感を働かせて身近な自然や物の中に隠された美を発通して再確認したいと思っています。きれいで上手な見する目と発見する心を育てる」「物の美しさを感じる心作品の展示が目的ではありまや感性を培い、日々の生活を美しく豊かにすることがせん。自らの考えを持って、判出来る人を育てる」という教育目標を掲げ、具体的なカ断し働きかける感性を育て、何リキュラムを展開している。

気ない日常の中から気づくこと、自由学園の初代美術指導者である山本鼎は「自分の発見する意識が大切です。生感じたことがもっとも尊い」という言葉を残している。形

活に密着した教育から得たも式をなぞるのではなく、自らの観察によって、「美」を見のはすべての事柄に波及する出すことのできる感性を養うことは、創立当初から変わでしょう。学園生活や四季折々の豊かな自然環境がいらない女子部の美術教育が目指すものである。

ろいろな形、色彩、素材感など創造の着想を与えてくまた、美術と生活あるいは美術と身の回りの環境や自れることでしょう。』

然が切り離されることなく、結びついて生徒達一人一人美術科主任講師 古川武彦の中に存在できるようにと願い日々の授業を実践している。制作が中心の授業では、素描や色彩理論などの基礎勉強、絵画や版画といった平面表現、立体表現、デザイン、工芸、鑑賞というカテゴリにわけ、６年間を通じて美術の様々な要素を学ぶことが出来るよう考えている。
多様な授業内容を発表できるように、展示構成を考え、女子部の食堂、食堂前の芝生、中等科教室の棟を展示空間とした。更にワークショップも会場内で行った。
会場入り口に掲示した古川武彦先生の言葉を紹介する。
＜女子部会場＞

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Ⅱ．展示準備について
１学期の終わりに高等科３年のリーダー及び実務の係を決定し、１１月の展示に向けた準備が始まった。女子
部食堂と食堂前の芝生、中等科教室棟を展示会場として、それぞれの作品がより活き活きとみえるように展示構成を考えた。女子部食堂は天井が高く美しい室内空間だが、壁面が少ない。その為、絵画や平面作品を展示する場合、パネルを使って多くの壁面を準備しなければならない。今回、平面作品が多かったこと、絵画にふさわしい展示空間をつくりたいと考えたことなどから、＜展示作業の様子＞

中等科の教室棟に絵画展示室を設けた。また、リストを作成し漏れなく在校生全員の作品が出品できるようにⅢ．展示された作品と授業の取り組みについてした。

展示した作品と授業実践にについてその一部を紹介

会期前の１週間を使い、展示作業を行った。各学年する。のクラスリーダーを中心に、自分たちが作った作品はな＜絵画表現＞るべく自分たちで展示した。作品は置かれる環境によ・人物をテーマにってその見え方が大きく変わる。例えば立体作品を展食堂会場の入口を入ってすぐ自画像を展示した。高示する場合はどのような台座に載せるか、高さや素材等科１年生の木炭で描いたものと、高等科３年生の油を考える必要がある。また、展示空間全体にその作品絵による作品を展示した。また高等科３年では彫刻家がどのように影響するかを感じとり、考えることは美術のの古川武彦先生にご指導いただき人物クロッキーにも学びの大切な要素である。

取り組んだ。全紙サイズの和紙に墨を使って友人を描

作品の素材、技法、味わいが多岐に渡るため、限られいた。人物の動きを捉えること、大きく描くことに不慣れた空間の中で、それらがお互いを引き立て合い、調和で試行錯誤を繰り返す人が多かったが、「形を探ってして展示するにはいかにすべきか、試行錯誤が続いた。

いく」をいう感覚を学べたのではないかと思う。

事前に、生徒の係と模型を作成し、大まかな展示計画とイメージをつくり展示作業に入ったが、実際に初めて見ると、思っていたようにいかなかったり、また逆に思わぬところで、予想以上の展示効果を得られたりする。
その度に、生徒達は、現場対応を求められ苦労したと思う。また、四尺×八尺の大きなパネルを立てて展示用の壁を設けることや、高い天井からワイヤーで展示物を吊る作業等、女子生徒の力では困難なことも多くあったが、次第にドリルの扱いにも馴れ、自分たちの手で協力して会場を作り上げていくことは楽しくもあり、また達＜自画像

高１ 高３＞

成感を味わえたのではないかと思う。また、キャプションの係は作品用キャプションだけではなく、制作過程の説明パネルや、お客様が混乱なく順路を進めるよう工夫した。
高等科３年生はそのような会場設営とともに、下級生への展示の指示など惜しみなく力を発揮し、その働きによって女子部の展示会場が完成した。
＜人物クロッキー高３＞

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中等科１年では自分たちの生活の様子をキルト作品にした。台所での昼食作りや裁縫の授業でブラウスを製作している上級生の授業を見学させてもらい、表現のきっかけとした。お料理の授業の場面では、調理用の服装、鍋や調理器具、また裁縫の授業では型紙をおいて裁断している様子やミシンや裁縫用具など、人物の動きや様々な道具の質感に着目してスケッチを描いた。描いたスケッチを元に色紙に貼り絵でデザイン画を作成し、デザインに近い色の布を探してアップリケと刺＜墨絵 身近なものをモチーフに 中２＞

繍でキルトを製作した。中等科１年生はまだ縫物の経験は少ないが技術的なことよりも、図案を楽しく表現で中等科３年では墨と水彩で野菜を描いた。毎日の昼きるよう布や糸の色を工夫しながら制作する事を大切食や寮での調理をしている女子部の生徒にとって野菜にした。

は非常に身近なモチーフである。カボチャの堅さや、とれたての葉ものの生命力、その瑞々しさ、ひとつひとつ形や大きさ色が違うことなどなど、野菜の特性を生徒た
ちは実際に調理を通して感じ取り知っている。女子部
ではたびたびモチーフに野菜をとりあげるが、生徒達と野菜への親しみが画面から伝わってくるように感じる。
＜働く人 コラージュ 中１＞＜働く人キルト

中等科３年では墨と水彩で野菜を描いた。

中１＞・静物をテーマに＜野菜 墨絵中３＞

中等科 2 年では、身近にあるものをモチーフに「みる」ということに焦点をあてて、細密画と墨絵に取り組んだ。

高等科１年生では静物をモチーフにコラージュと描画

普段見馴れているものを改めてよくみると様々な発見で表現した。絵画は「輪郭線を描いて色を塗る」のではがある。墨絵では、墨の扱いに苦労した人もいたが、滲なく、物と物あるいは物と空間の関係性を描くことである。

みやぼかし、墨の濃淡、様々な太さの筆を使って描き、そのことを生徒達に気づいてほしいと思い授業を行っ味わいのある作品が完成した。

た。更に自分で意識的に描くだけでなく偶然性を利用することで、絵画表現の可能性が拡がることなどを感じ取ってほしいと考え、あらかじめクラフトペーパーにコラージュをしてそれを下地として、その上に様々な描画材料で描くという試みをした。

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的なモチーフを目にすると、「描いてみたい」という意欲につながり、多くの力作が完成した。

＜静物 コラージュと描画による表現 高１＞

また高等科１年では鉛筆による静物デッサンにも取り組＜学園の草花高３＞んだ。デッサンとは技術的なものと考えられがちだが、対象物を的確に表現するための「物の見方」に気づく機会になるとよいと考えた。卓上に置かれた果物や木材など自然物、ガラス器、布、金属など、これらの様々な物の質感の違いを意識して、物の見方を深め、表現力を高めることを目指した。生徒達は物の立体的な形や構造、成り立ち、質感、色彩、そして重さや匂いまで感じ取り、それを画面に表現しようと試行錯誤した。

＜授業の様子 高３＞＜静物 素描高１＞

高等科３年では毎年、滝沢具幸先生にご指導頂き、学園にある草花をモチーフに水彩画を描いている。学園の畑や庭で集めた草花はどれも勢いがあり、また自然に植生されている形のままアトリエに持ってくるので、植物の生命力を自然により近い形で感じられる。魅力＜学園の草花高３＞

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・風景を描く女子部ではたびたび、自由学園の風景をテーマに作

中等科３年では毎年油絵による風景画を制作してい品を制作する。日々を送り見馴れている学園の庭に改る。三原色と白のみを使って、描く風景は、混色によっめて目を向け、何かを見つけることが、表現の出発になてさまざまな色をつくりだす必要があり、混色の学びにる。多くの自然や有機的な空間、建物が織りなす、このもなっている。

環境は無限に多くの発見と驚きを与えてくれる。表現方

また、手作りインクを使って木肌の表情を描くという課

法は学年に応じて、様々だが、それぞれの学園風景を題にも取り組んだ。黄色は学園のクチナシやサフラン、一つのコーナーにまとめて展示した。中等科１年生が橙は玉ねぎの皮、茶色はドングリを煮出し、緑は山藍を水彩で描いた風景は、入学して最初に描いたもの。描絞ってインクを作った。自然物から出来たインクだけできたい場所を探すことから授業が始まる。１年生にとっ描いた作品は木々の力強さを感じられる作品となった。て、学園の庭は新鮮で、描いてみたいという素直な気持ちが画面から伝わってくる。

中等科２年ではコラグラフという版画技法によって学＜学園風景 ３原色で描く 中３＞

園風景を表現した。エアキャップや緩衝剤、段ボールや紐など、身の回りにある廃材や素材を使って版をつくり、油性インクで摺る。風景の中で見つけた気になるものを画面上で再構成し、様々な素材を用いて石、水、草花などそれぞれの質感を表現することを試みた。

＜学園風景

版画

中２＞

＜木肌を描く中３＞

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＜立体表現＞

中等科１年では野菜や果物のもつ生命力を、新聞紙

芝生には中等科３年生の合作で制作した動物の立体を使って表現した。色紙に不透明水彩絵の具とオイル作品を設置した。全員で上野動物園にスケッチにでかパステルで野菜を描き、その絵を基に造形した。

け、それを基にグループごとに相談して制作した。さま

新聞紙というシンプルな材料を使って、どうしたら野菜ざまな木材、廃材を使い、動物の生命感の表現を目指の特徴を表現できるかそれぞれ工夫した。

した。大きな作品になったため、自立させることに苦労したり、大きな丸太をのこぎりで切るなど力と根気のいる作業もあったが、積極的に楽しんで取り組む姿があり、完成して芝生に展示すると女子部の中庭が賑やかな雰囲気になった。美術工芸展が普段なかなか取り組むことが出来ない大作に取り組める良い機会となった。

＜野菜をモチーフに 絵画と立体表現 中１＞
中等科３年では毎年、塑像の授業を行っている。今回の展
示では遠足の情景を表現した作品、体操会の様子を表した作品、学園内で飼育されているウサギ、豚を観察して制作した作品、の３種類の塑像作品を展示した。
＜生きている形を探して 中３合作＞

遠足の情景は、登山の遠足を終えたあとで、１人一つ人物の塑像作品を制作、そのあとで、大きな山や岩などを木材と和紙を使って合作で制作し、人物の作品とあわせて展示した。
授業では休憩している様子や、転びそうな場面など、遠足の様子を思い出しながら制作した。生徒達は様々な人物の動きをつくり、自立させることに苦労する人もいたが、立体作品を制作する事の面白さや、絵画では表現出来ない造形の魅力を感じられたのではないかと思う。群像として展示すると、生徒達の声が聞こえてくるような雰囲気の作品になったと思う。

＜制作の様子 中３＞

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2017＜ 塑像・合作 遠足の情景

中３＞＜モビール・浮遊する形・飛翔する形 高２＞

また、秋に色づいた葉、木の実を描き、それをもとにフェルティングで、大きな葉をつくった。フェルティングは羊の原毛をフェルトにしていく作業である。羊毛には、人の髪の毛と同じようにキューティクルがあり、お湯と石鹸をつけて揉みこむと、キューティクルが絡み合いフェルト化（縮絨）する。授業では、この縮絨の仕組みを体感すると共に、色づくりを学んだ。羊毛も絵具と同様、混ぜ合わせることで多様な色を生み出すことができる。

＜塑像 ウサギ・ブタ 中３＞

高等科２年では金属を使い立体構成について学んでいる。一枚のアルミ板から形を切り出し、叩くなどして、成形する。「光を包む形」をテーマにしたランプシェイドと、「浮遊する形・飛翔する形」をテーマに制作したモビールを展示した。抽象的なテーマを具体的な形にあらわしていく難しい課題であったが、金属の持つ特性を活かして、様々な形のモビールが完成した。

＜ランプシェイド・光を包む形

高２＞＜制作の様子高２＞

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＜デザイン・構成＞
高等科１年ではグラフィックデザインの基礎として平また高等科１年は、毎年絵本の制作にも取り組んでい面構成の課題に取り組む。この課題では、彩度、明度、る。言葉、抽象表現（絵画）、レイアウト（デザイン）、製補色、対比等の色彩の基本と他者へ伝達するツールと本（工芸）の要素を含む制作である。

いうデザインのもつ特性について学ぶ。また、黄金比を小説、エッセイなどの文学作品の中から、各自が選んはじめとする美しく合理的な画面比率についても学ぶだ一文や一節を幾つか抜き出し、具体的な形を持たな機会となっている。２０１４年の自由学園音楽会開催のい抽象的絵画表現と組み合わせて作者の世界を表現

年には音、または音楽をテーマに平面構成し、ポスタする絵本をつくる。読む人それぞれが想像してその世ーとパンフレットのデザインに選ばれた。

界観の広がりを感じられるような絵本であり、作者本人

また２０１６年度は美術工芸展のポスター制作に取り組んだ。ラフスケッチから始まり、平面構成、レタリング、が数年或いは数十年後に自身の原風景と再会できる作品でもあるのではないかと感じている。

レイアウトなどを工夫して、情報をより良く伝えるためのアイデアを視覚的に表現することを目指した。完成した
ポスターの中から、今回の美術工芸展のポスター・チラ
シのデザインが選ばれた。

＜絵本

高１＞

中等科１年では、毛糸でミニタペストリーを制作した。
正方形を１本の線で２分割して出来た２つ形を使って図案を制作した。図形をもとに、抽象的な図案を考えていく。タペストリーの毛糸の刺し方もあえて技法の指導＜文字を使った平面構成 高１＞はせず本人の工夫で図案を表現する事を目指した。ごつごつと立体的で力強い作品、きっちりと同じステッチで刺した端正な作品などそれぞれの個性が出た。小さい作品ではあるが集中して取り組み厚みのある作品となった。

＜美術工芸展ポスタ–の制作

高１＞＜タペストリー中１＞

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＜生活を彩る工芸＞
女子部では生活のなかに調和する表現を考え、実際に日々の中に、作品を置くことも大切にしてきた。今回は、２種類の衝立を制作し展示した。
中等科１年では一人一人の「染色」による作品をつなげて制作。観葉植物の葉の色や形、模様、棘や厚み、茎とのつながり方などを丁寧に観察し、個性的で有機的な形をみつけることから、授業が始まる。色紙にスケッチを描く。自由な色使いで大きく描かれたスケッチを元に正方形の図案をおこしていく。縦横や大小の概念を外し自由に考えて、図案は抽象的なイメージへと拡がりをみせる。出来た図案を麻布にステンシルしたり、筆で描いたりして捺染作品を制作。高等科３年生の協力を得て衝立に仕立てた。モチーフをよく見て描くことでその特徴を掴み、染色作品に展開する過程では、自由に描きながらも的確な表現ができるようになる。

＜染めのための図案

中１＞

＜衝立

高２＞

高等科３年では、ガラスを用いて小さなパネルとキャンドルスタンドを制作した。使用したガラスはヨーロッパやアメリカで作られた手作りのもの。不均一な厚みで気泡が入り陽にかざすと美しい色と影が室内に映る。生徒たちはガラスを選ぶとき、とても楽しそうだった。自分の考えた形に組み合わせる為に時間をかけて削り、ハンダで組み立てる制作過程は難しい事も多い。作品は美術工芸展の後、久しぶりにクリスマス午餐会の会場と＜衝立 染色/中１仕立て/高３＞なった女子部食堂を彩った。このように自分の手でつくった作品が生活を彩る。そのような体験がまた制作にも高等科 2 年は女子部で来客時などに使われる衝立活かされてくると思う。の制作をした。春に様々な学園の植物をスケッチし、各自が図案をおこし刺繍したものを合わせて仕立てた。
図案化するにあたり衝立の使用目的を確認しあい、私的なものではなく多くの人が使うこと、また女子部の建物や風景にも調和させることなどを考え、客観的な視点を持って制作する事を学んだ。植物の持つ柔らかい色と動きをどのように表現するか考え、300 色以上の刺繍糸から、組み合わせを考えて図案に適した色を選ぶことで色彩についての学びを深める機会にもなった。

＜キャンドルスタンド 高３＞自由学園年報 第 21 号

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会場中央には高等科３年生の臈纈染めによる花をテー

今回、展示室内にコーナーを設け、自由学園資料室マとした染色作品を展示した。抽象的なデザインを創りに保存されていた１９６１年から今年度までの５５年間の出す為に、まずモチーフの花を観察した。学園に咲く「遠足のしおり」を展示した。技法は、木版画、型染、プ

花をペンで詳細に描見る方向を変え拡大して描き花弁、リントゴッコなど時代によって様々だが、「手摺り」にこだガク、茎、葉などの特徴を掴む。その後、彩色スケッチわり毎年制作されている。５５年分の中等科、高等科そしデザインを作成する。３つの段階はスケッチからデザれぞれの遠足のしおりは計１２０冊あまりにのぼり、そのインへのアプローチの１例に過ぎないが、お手本通り作時代ごとの生徒達の息づかいが伝わるように感じた。

るのではなくオリジナルデザインを考え制作する大切さ

デジタル印刷が当たり前になっている昨今、手摺りならを感じて欲しいと考えている。臈纈染めはロウで伏せる

ではの印刷物は新鮮であり、毎年遠足の前の高揚感とことと染めることをどういう手順でするかが、各自のデザともに、しおりの表紙を楽しみにしている生徒も少なくなインによって全く違う。皆よく考え工夫して夫々に美しいい。今回の展示では、多くの卒業生が懐かしそうにご作品となった。展示する際、作品の並べ方や展示方法覧になっている姿が印象的であった。

も知恵と力を出し合い食堂の正面壁を彩った。

Ⅴ.ワークショップ
作品展の他に、小枝と糸を使ったオブジェ、小物作りのワークショップも行った。高等科３年の係の生徒を中心に幅広い年齢層のお客様に楽しんでいただけるように内容を考えた。
様々な色の毛糸、綿糸、麻糸などを小枝に巻き付けたり、編んだりして、造形する。そのまま飾ったり、安全ピンをつけてブローチにしたりできるように考えた。
係の生徒は、学園内で小枝を集め、また美術室にある糸を使って試作を重ねた。物が溢れ、また簡単に何でも手に入るようになった昨今、身近にある「素材」と自分の手をつかって何かを創り出すことは、造形活動の原初的な喜びであり、また自由学園の美術教育で大切にしていることの一つの要素である。
小さい子どもから大人まで多くの参加者があり、作品を身につけて会場をご覧になっているお客様もあり、係の生徒達も達成感を感じられたのではないかと思う。
＜華（ろうけつ染）高３＞

Ⅳ.遠足のしおり表紙画の展示について
女子部では授業以外の場で、美術の学びを活かすことも大切に考えている。毎年行われている遠足の際に、生徒と教師に配布される「しおり」の表紙の制作は、第一回の遠足から今日まで毎年、生徒達の手で続けられている。

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Ⅵ.おわりに＜以下、本文で触れられなかった作品写真＞

４年に一度の美術工芸展は毎年行われる他の行事と異なり、今回が初めての美術工芸展という生徒も多い。
リーダー学年の高等科３年生も中等科２年だった４年前の記憶を呼び起こしながら、ようやく美術工芸展を形づくっていく。そして多くの生徒、教職員の尽力のもと今回も展示会場を完成させることができた。また、喫茶での軽食の調理や販売をはじめとして、常務組織の働きに生徒全員が力を出した。
４年間の作品を見渡すことが出来る美術工芸展は、生徒達にとって作品を客観的に見直すきっかけとなる。
また私たち教師にとっては、授業の実践を振り返り、新＜素描中２＞

たな出発のできる機会である。展示された多くの作品から、女子部の生徒達ひとりひとりの姿が真っすぐに表れていただろうか。作品から感じられる生徒達の感性は、美術の授業だけで培われるものではなく、自由学園での毎日の生活、環境、また様々な教科の学びと相まって育まれ、それが美術での造形活動にも大きく影響していると感じる。美術教育にとって、身近に在って触れる事の出来る豊かな自然とその自然を観察することのできる自由学園は大変恵まれた環境である。今回の展示では、女子部生徒の作品の色彩の豊かさについて＜ドライポイント 高３＞複数の方から感想をいただいた。色彩感覚ひとつとっても、自由学園の環境と学びによって自然に養われているといっても過言ではないと思う。 一方で、今後の課題にも気づかされた。
今回の美術工芸展は２０１３年度からの４年間の実践の発表であったが、それらは４年間で構築されたものではなく、これまでの９５年の自由学園の教育の歩みのうえにあることを再確認する機会となった。過去を振り返り現在を見つめ、そしてまた心を新たに１０代の柔らか＜版画による表現

中２＞

い感性と向き合い、豊かな授業を実践していけるよう更なる努力をしていきたい。

＜手触りを描く 中３＞

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＜刺繍レリーフ布と糸で描く

＜素描

＜学園風景

高３＞

高１＞
＜ファイバーアート

高２＞＜色彩コンポジション/新緑

高３＞

上段中２ 下段高３＞