自由学園年報 第 22 号 2018

男子部高等科「創造の力

作曲・映像から学ぶ、作曲者の時代背景から学ぶ」
武田

若菜

音楽科は生徒の主体的な課題設定を尊重し、２グループの異なるアプローチに対応し、必要な情報を与え共に考えることを大切にして学びを進めた。３つ目のグループは高等科３年生だけで構成されていたこともあり、定期的に報告を受けるにとどめた。いずれのグループも、何かを創り出し、人の心を捉えることの面白さに惹かれ、創作や考察の入り口に立った。
（編集、録音ソフト）、これら以外に総合ソフトとⅠ．はじめに今回の報告会ではあくまでも主体は生徒、教員は助言、賛助に徹した。

して Garage Band を使用。
作曲の工程は、①メロディ作成。②コードを作りメロディと合わせる。③ドラム・ギターを入れる。

研究課題第１グループ：作曲
第２グループ：音楽史と演奏技法
第３グループ：映像（タートル・トーク）
生徒たちからの課題提案は、はじめに話を聞いた時点では、漠としたものであったため、限られた期間の中でどこまでできるか、焦点や時代の設定を促し、どう進めていくつもりかプランを聞き、必要な資料の紹介と、デジタル作曲については専門家を招聘することを決め、それぞれが具体的に課題に取り組み始めた。

〈譜面作成ソフトの画面〉

曲ができた段階で、作曲家の小谷野謙一さんにⅡ．準備と取り組み聞いていただき、手法のことから和声（コード）のこと、更には第２グループの松下君が質問しA. 第１グループ

た通奏低音について、ベースが和音や調性まで「How to make music」

支配していることを、実際にショートアレンジ

高等科３年

富田

洋紀をいくつも弾いてくださりながら説明してくだ

高等科１年

中川

共喜さった。

まず作曲媒体の選定を行い、デジタルと楽器（ベース）を用いることとした。はじめから PC とキーボードの接続問題に悩まされたが、３日後にはそB. 第２グループ「音楽史の解釈と表現—時代の背景と奏法」
高等科３年

松下竜太

れぞれの作曲スタイルで創作に取り掛かることが出来た。二人が各々１曲と２人で合作の曲も欲しバイオリンを表現豊かに弾きこなす松下君は、いとのことで、３曲作曲する合意のもと、それぞ自分が幼少より弾いてきた作品と、その時代やれの頭の中にある音楽モチーフが入力されていっ作曲家と表現方法に関連があるものと仮説を立た。使用ソフトは、tuxguitar(譜面作成ソフト)、てた。

Moo0 ボイス録音器（PC 音録音ソフト）、Audacity

まずは自分がかかわってきた作曲家の生きた自由学園年報 第 22 号 2018時代に限定して、その時代を知り、その時代に生きた作曲家ならではの思考や感情に思いを馳せ、創造された作品に込められた思いや機能を表現方法として検証すべく、資料を集め楽譜の中にヒントを求めた。
時代は、バロック、古典派、ロマン派前期に限定し、それぞれの時代に心に残る作曲家を数人ずつ決め、時代が彼らに与えた影響によりできた音楽の形式や、移調等による表現の効果の静止画と動画の違いが観る人に与える心理。更追求、時代ごとに変化する奏法の違いなどに焦に映像だけでなく、その場でどんな話が出るかわ

点を当てて、プレゼンテーション作成に取り掛からない状況にありながら、穏やかな対話の形態かる。奏法の違いは、本人が実際にバイオリンに連動して動く映像の力について、３人のディスで弾き分けて見せた。

カッションを主軸に、プレゼンテーションを組み立てていった。
Ⅲ．報告内容３グループともパワーポイントで報告ができるように準備したが、第１グループはポスターセッションの時間に発表となったのでいささか消極的な発表となった。その分、表現のグループで作曲に挑戦した中等科３年生のグループと一緒（モーツァルトの中に楽曲：奏法説明）に J-ポップ CD 制作に取り組み、いつでも自由にCD をかけて聞いてもらえるようなシステムを導入できた。
他の２グループはステージ発表となり、パワー

C.第３グループ「タートル・トークから学ぶ」
高等科３年

岩井創太郎

高等科３年

片山佑作

高等科３年

金子征弘

ポイントのスライドや動画に沿って、話し方にも注意を払いながらプレゼンテーションを行った。
Ⅳ．おわりに学業報告会を通して何が学べたのか。それぞれ「タートル・トーク」とは、ディズニーランドのアトラクションの一つである。アトラクション
会場１面に広がる大画面に映し出される「ファイのグループにインタビューした結果を以下に記す。
第１グループティング・ニモ」の海中の映像の中央には、人気出来上がった曲は、１人１曲でタイムアップとの亀のキャラクターが観客の方を向いて泳ぎななった。しかし小谷野先生からご指摘いただいたがら話し掛けてくる。この大人気のアトラクショ部分を丁寧に調整することができてよかった。テンが、なぜ人の心を惹きつけるのかに関心を持っーマを繰り返す（ミニマム）ことで楽曲の力強さたはじめ映像技術にも関心を寄せたが、２週間のを表現する手法を中心に、ベースの音の選択が与枠の中では、舞台裏の見学やインタビューもままえる曲の支配力と、リズムを刻む効果についてもならず、企業秘密の壁もあり今回は断念する。切学べた。コードを付けることでは、まだまだ不完り口を、人の心理と全であり、逆にコード理解とその選択には知識と映像の可能性に移した。

聴く・作る経験が十分に必要であることも学んだ。
加えて創造－１曲の誕生には大変な苦労がある自由学園年報 第 22 号 2018ことを実感。はじめから大作を作ろうとしたこときな目の動きである。当日は、なるべく大きな画の失敗を学んだ。

像でディズニーランドのアトラクションの臨場第２グループ感を味わってもらえるよう工夫した。僕たち自身知識を得るとすべて伝えたくなってしまったも学業報告会に来てくださるお客さんに対してが、限られた発表時間の中で何を優先させるかの楽しんでもらえるような、構成と話し方、声のト取捨選択に時間と労力がかかりすぎだ。しかし、ーンを考え表現できた。人の心を動かすことの楽

音楽史は楽曲の演奏をする立場からも欠かせなしさを知れてよかった。

いことを再認識した。
奏法から言えば、バロック時代の演奏する建物それぞれに短期間ではあったが、先へ続く課題がは、教会等大理石で天井が高く、残響が残りやすもてたこと、そこへと導いてくださった作曲家のい場所であることから、ノンレガートが基本とな小谷野先生に改めて感謝する。

る。宗教曲の性質から言っても清潔感が醸し出されることとなる。古典派の時代前半は、まだまだ王侯貴族に仕える身分であり、音楽科の地位は女中たちと同じであった。作曲は使い捨てのごとく、日に何曲も作ることを強いられた人もいた。そこで形式の発達が必要であった。モーツアルトでさえも司教との折り合いが悪く、教会や国王に仕えるだけでは息苦しさを感じ、自国語のオペラ上映に活路を見出す。またベートーベンは、ナポレオンに民衆の時代の幕開けを期待するが、彼が皇帝になったことで失望し、自力で音楽を芸術の地位に高め、自分も民衆の中に崇高な音楽を広めていくべく作曲を続けた。奏法は、作曲家によって求められるものが変わっていくが、バロック時代に比べると、レガートとスタッカート、重心のかけ方に違いがある。表現しすぎず優雅さや力強さが奏法に表されている。そしてロマン派では、完全に音楽家は自立を求められ、多様化していく。１
番尊敬しているパガニーニの超絶技巧に特化してみると。ダブルストップ、フラジオレット、左手でピチカートなど，憧れるが自分では弾けないので動画で聞いてもらった。大変速いパッセージであるが、聞くものの心を持っていく奏法である。
第３グループ「タートル・トーク」はなぜ人の心を掴むのか。
映像を何回も見て観客の反応と映像との関係を注視した。映像の亀の目の動きと、絶妙のタイミングで観客の質問にジョークを織り交ぜながら答えていく様子。コミュニケーションの原点を見る思いである。亀自体の体勢は大きく変わることはなく、手足の動きはあるものの、大切なのは大