Rencontres des Chercheurs
Francophones du Kansai 2018

Informations générales
Date :
De :samedi 2 juin 2018
13:00 à 18:30

Lieu : Institut Français du Japon – Kansai
salle Inabata
8 Izumidono-Cho Yoshida,
Sakyo-ku, Kyoto 606-8301

Entrée libre & gratuite(inscriptions obligatoires)Contacts et Inscriptions

http://www.sciencescope.org/rcfk2018
sciencescope.kansai@gmail.com
Date limite: 30 mai 2018

Programme des Rencontres des Chercheurs Francophones du Kansai 201812:30 - 13:00 : Accueil
13:00 - 13:10 : Ouverture
Thomas Silverston – Shibaura Institute of Technologie - Président de Sciencescope
13:10 - 14:30 : Session I (modérateur : Romain Jourdan – Université des études étrangères de Kyoto)
Laura Ariès - Université des études étrangères de Kyoto
Une introduction à l’approche neurolinguistique : Les cinq principes de l’ANL
Ilham Sahban - Kyoto Institute of Technology
Coexistence des sanctuaires shintô construits et des sanctuaires naturels
Delphine MISAO LEBRUN - Université d'Osaka
Recherche et applications sur les semi-conducteurs dopés avec des métaux terre rare
Shizuka Ohki - Université Kyoto Gaken
Utilisation de la culture de tissus in vitro chez plantes supérieures - Dans le cas de l’igname (Dioscorea alata L.)
14:30 - 15:00 : Pause-café
15:00 - 16:20 : Session II (modératrice : Harifara Rabemanolontsoa – Kyoto University)
Nicolas Tajan - Université Ritsumeikan
Santé mentale et retrait social dans le Japon contemporain
Fiona Louis - Université d'Osaka
Développement d’un modèle amélioré de peau artificielle en tant qu’alternative à l'expérimentation animale en cosmétique
Kizito Nkurikiyeyezu - Université Aoyama Gakuin
Méthode adaptative et personnalisée d'optimisation d'énergie et du confort thermique en temps réel
Lucile Druet - Kansai Gaidai University
Esthétique du kimono dans la peinture Bijinga
16:20 - 16:50 : Pause-café
16:50 - 17:30 : Session III (modérateur : Christophe Michon – Kobe University)
Yoko MIZUMA - EPHE / Ecole Nationale Supérieure de Paysage de Versailles
Le parc public au Japon : une forme paysagère hybride – Les apports de l’école française de paysage
Kazumasa Watanabe- President of the Civic Cultural Heritage Network Tottori
Ressort de Cisaillement
17:30 - 18:00 : Table Ronde (modérateur : Thomas Silverston – Shibaura Institute of Technology)
Organisation de communautés de chercheurs dans le Kansai
Andres Murutana - Nagoya University – Association des Scientifiques francophones d’Aichi
Cécile Laly – Nichibunken – Vice-Présidente de Sciencescope
Oussouby Sacko – Université Kyoto Seika – Association des Africains du Kansai
18:30 - 20:00 : Réception

Laura ARIÈS
Université des Études étrangères de Kyoto(京都外国語大学)
Kyoto, Japon

Originaire du Maine-et-Loire, j’ai fait mes études à Angers et j’ai obtenu une licence en Langues
Étrangères Appliquées Espagnol/Anglais option Japonais. Par la suite, j’ai obtenu en 2011 un
Master Didactique des langues parcours FLE, cultures et médias à l’Université Catholique del’Ouest. J’ai également eu l’occasion de faire un stage de six mois à Tokyo, dans le département
de français de l’Université Sophia, en 2010.
En France, j’ai travaillé dans plusieurs centres de langue comme le Centre international d’études
françaises (CIDEF) où j’ai enseigné à des classes multiculturelles pendant des stages intensifsl’été et durant l’année scolaire, en parallèle de mes études.
Je suis actuellement professeure titulaire à l’université Kyoto Gaidai depuis 2012 et j’y enseigne
notamment la conversation française aux classes de première et deuxième année.
Je suis passionnée par l’apprentissage et l’enseignement des langues et mes recherches
actuelles portent sur l’approche neurolinguistique. Ma rencontre avec l’ANL a eu lieu en 2015 etj’ai suivi un stage de formation à l’Institut français du Japon-Tokyo, cette même année. Depuis, je
continue de me former avec des lectures et des observations de classes.

Laura ARIÈS
Une introduction à l’approche neurolinguistique :Les cinq principes de l’ANL

Laura ARIÈS
Université des Études étrangères de Kyoto, Section française, Kyoto, Japon

L’Approche

neurolinguistique

(ANL)

est

une

méthodel’enseignement d’une langue seconde ou étrangère,

pédagogiqueutiliséedansconçue par Claude Germain,

professeur émérite de l’Université du Québec à Montréal et Joan Netten de Memorial
University de Terre-Neuve-et-Labrador.
Les travaux de ces deux chercheurs se basent sur la théorie neurolinguistique du bilinguismede Michel Paradis (2004). Cette théorie distingue la mémoire déclarative et la mémoire
procédurale et rend compte du fait qu’elles n’ont pas de connexion directe entre elles. C’est àdire qu’il est par exemple possible de parler une langue sans en connaitre les règles degrammaire, et à l’inverse, on peut connaitre les règles sans pouvoir s’exprimer dans lalangue. Le savoir ne se transforme donc pas en habilité, une compétence implicite n’est pas
un savoir-faire. Or, pour pouvoir communiquer à l’oral, nous avons besoin d’habilités et nonde savoirs.
L’ANL vise donc à faire acquérir une langue de façon non consciente et à développer dans unpremier temps la grammaire interne, à l’oral. D’un point de vue pédagogique, il s’agit destratégies d’enseignement différentes de celles auxquelles nous sommes habitués et il fautopérer des changements majeurs pour les mettre en place.
Lors de cet exposé, je voudrais présenter les cinq principes de l’ANL qui sont : la compétence
implicite, la littéraire, le développement cognitif, l’authenticité et l’interaction.

Lucile DRUET
Kansai Gaidai University
Hirakata, Osaka Japon

Vit et travaille dans le Kansai depuis 2011.
Docteur en arts plastiques (Université Jean Monnet, Saint-Étienne, France).
Actuellement chargée de cours à l'Université de Kansai Gaidai (Hirakata, Osaka).
Les travaux effectués pendant ma thèse ont permis d'explorer cette idée de lien entre
esthétique japonaise et représentation d'un corps artiste à la fois révélé et masqué par son
rapport même avec le Japon, ses images, ses inter-textes, ses poésies.
Les cours que je dispense à la fois aux étudiants internationaux (Asian Studies Program) etlocaux (Gaikokugo Gakubu Program) sont tirés de ces premières investigations et surtout
des différentes références utilisées (artistes, œuvres, catalogues). Les cours que je propose
mettent ainsi en regard différents pans de la culture et des arts japonais, entrecoupant desconcepts esthétiques majeurs avec la mode, le cinéma, la littérature, les pratiques artistiques
traditionnelles (sumi-e, calligraphie, zenga, cérémonie du thé, ikebana, etc...).
Mes travaux de recherche actuels découlent des cours que j'ai mis en place dans ces deux
programmes et portent plus exactement sur le kimono, que ce soit dans ses dimensions
techniques, historiques, ses usages et ses terminologies ou ses dimensions esthétiques,
telles qu'on peut les voir dans la littérature (poésie, romans modernes), certaines pratiques
picturales (peinture Bijinga), théâtrales (Noh, Kabuki) ou scéniques (danse Butoh).

Lucile DRUET
Esthétique du kimono dans la peinture Bijinga
Lucile Druet
Kansai Gaidai University・Asian Studies Program, Hirakata, Osaka, Japon

Le kimono est un vêtement de coupe plane et somme toute assez basique qui ne peut
cependant se résumer à sa simple mise en forme, à sa fonction ou encore à sa façond’incarner un type de “beauté” japonaise qui serait seulement portée sur l’apparence.
C’est en effet un vêtement plus complexe qu’il n’y paraît, toujours à la charnière entre
artisanat textile — teinture, tissage, découpe, couture et taille — et choix artistique —symbolique des motifs, des couleurs et de leurs combinaisons, comment le tout se fait le reflet
de la nature et des saisons.
À la fois jeu de surface (et de plis) et enjeux de sens, le kimono se décline ainsi de mille etune manières, toujours en lien ténu avec la société, les modes, le tempérament despersonnes qui le fabrique, le porte, le collectionne.
C’est un vêtement qui peut se voir comme un langage, une sémantique qui se déploie nonseulement grâce à un système visuel et symbolique complexe mais également grâce à une
certaine interaction avec la langue japonaise, notamment la poésie et la littérature classique.
En cela le kimono porte en lui une multitudes de possibilités tant esthétiques que langagières,autant de nuances explorées par de nombreux peintres, particulièrement ceux qui
appartiennent au mouvement Bijinga.1 Des artistes qui placent le kimono au centre de leurpréoccupations picturales — tant au niveau technique (précision, vraisemblance) qu’au1

Bijinga・美人画 = littéralement, portraits de belles personnes (comprendre jeunes femmes). Mouvement picturalqui trouve sa définition au tout début de l’ère Meiji (1868-1912) mais qui dans les faits se retrouve dès l’ère Nara
(710-794). Il se retrouve ensuite dans les très nombreuses estampes de l’ère Edo (1603-1868) avant d’atteindreson âge d’or avec les peintures verticales montées sur rouleau ou paravent, pendant les ères Taisho (1912-1926)
et Showa (1926-1989).
Les caractéristiques de ces portraits se trouve dans leur aspect composite, alliant beauté physique (figure féminine
souvent dépeinte seule sur fond pas ou peu suggéré, avec une peau claire, des mains et des pieds menus
toujours plus ou moins cachés par les manches ou le bas du kimono, le tout compris dans le tracé d’une silhouetteplus ou moins élancée) et beauté vertueuse (liée aux manières, aux poses, aux attitudes et aux idéaux inculqués,différents selon les époques).

niveau esthétique (choix des couleurs, des motifs, rendu des plis, noeuds et autres drapés) —et ce faisant nous donne des clés pour mieux appréhender la “beauté” qu’ils dépeignent. Unebeauté qui se veut toujours composite et dont le kimono semble être l’épicentre.
Dans cette communication je souhaiterais donc montrer quelle place a le kimono dans cetype d’oeuvres, sous quelles modalités il apparaît et surtout montrer comment son analysepermet d’élaborer des catégories fondamentales pour mieux comprendre ces oeuvres si
intimement liées à la place de la femme dans l’art et la société japonaise.
Construit d’une part sur la relation entre la mode, la représentation des saisons et d’autre partsur le rapport à la littérature et aux impressions psychologiques, le corpus sur lequel cetteprésentation est basée est composé d’oeuvres datant de la fin de l’ère Meiji (1890) jusqu’aumilieu de l’ère Showa (1960) avec des artistes qui ont fait de la peinture Bijinga l’essentiel deleur carrière: Uemura Shōen 上村松園 (1875–1949), Kaburaki Kiyokata 鏑木清方 (1878–
1973), Kitano Tsunetomi 北 野 恒 富 (1880-1947), Shima Seien 島 成 園 (1892–1970),
Tadaoto Kainosho 甲斐庄楠音 (1894–1978), Itoh Shinsui 伊東深水 (1898-1972) et Kajiwara
Hisako 梶原緋佐子 (1896–1988).

Delphine MISAO LEBRUN
Université d’Osaka
Osaka, Japon

Née en France, Delphine a suivi un parcours classique en obtenant le BAC scientifique, maisa décidé d’essayer quelque chose de nouveau et a donc suivi (et obtenu!) un DEUG de droità l’université Paris II. Mais comme l’amour des sciences l’emportera toujours, une licence,
puis un master de physique, sont maintenant dans ｓa poche.
Comme le master a été suivi en France à l’université Paris VI, mais aussi en Suède, àl’université d’Uppsala, et l’appel anglophone étant trop puissant pour être négligé, la thèses’est effectuée en Suède. Sa thèse n’étant pas sur des petits chatons tout mignons, il nevaut mieux pas trop s’y étendre. Mais si vous êtes curieux, elle a fabriqué (ou en tout cas
essayé!) des matériaux absorbant la lumière ambiante pour nettoyer leur environnement(que ça soit dans l’eau ou dans l’air).
Seulement, il faut bien changer d’air et la voilà donc au Japon, à l’Université d’Osaka, dansle laboratoire Fujiwara, avec le titre un peu pompeux d’assistant professeur spécialement
appointé – qui n’est autre qu’un simple boulot basique de chercheur.
Mais que fait-elle? Elle travaille sur l’amélioration des lampes diodes (LED), notamment sur
les LED rouges, qui ne sont pas encore au point pour la création d’un pixel avec trois
couleurs primaires (rouge, vert, bleu), basé sur le même matériel de base.
Il manque encore des petits animaux mignons, mais c’est quand même intéressant! Si vous
vous sentez l’âme aventureuse, venez entendre parler de lampes, de lumière et d’énergie.

Delphine Misao Lebrun
Recherche et applications sur les semi-conducteurs dopés avec des métaux terre rare
Delphine Misao Lebrun1, Jun Tatebayashi1, Shuhei Ichikawa1 et Yasufumi Fujiwara1
1

Université d’Osaka, Division de la science des matériaux et de la fabrication, Écoled’ingénieur, Suita, Japon

En 2014, le prix Nobel de Physique a été décerné à Akasaki, Amano et Nakamura pourl’invention d’une diode électroluminescente (ou LED) bleue, qui a permis le développementd’une source de lumière brillante et économe en énergie. Ce prix montre l’importance del’éclairage sur le bien-être humain, mais aussi le problème tellement pressant de la pollution
liée à l’énergie. Les LED bleues et vertes sont basées sur le même matériel, Nitrure de
Gallium (GaN), sans et avec Indium (In), respectivement. Il n’est pas possible de réaliser une
LED rouge en augmentant la concentration d’In, ce qui est préjudiciable pour la fabricationd’une LED blanche (mélange des trois couleurs primaires) sur un seul pixel (basée sur lemême matériau). Pour obtenir une LED blanche basée sur le GaN, notre groupe proposed’utiliser le métal rare terre Europium (Eu). La configuration électronique (donc la façon dontles électrons sont arrangés) de ce métal, lorsqu’il est introduit dans le film de GaN, permetl’émission de photons dans le rouge. En fabricant une LED avec ce mélange (GaN:Eu), il est
possible d’obtenir de la lumière rouge en injectant un courant. L’Eu étant beaucoup plus
massif que le Ga, la concentration que l’on peut introduire est limitée, et sa présence créédes tensions, qui ont un effet négatif sur la productivité de la LED. Il faut aussi prendre encompte la nature du GaN, qui limite le transfert d’énergie vers l’Eu, ainsi que la perte de lalumière émise vers le support (donc absorbée et non utilisable). Notre équipe a développé
une LED rouge en utilisant plusieurs techniques (multi-couche, réseau de Bragg, plasmons).
Nous sommes aussi intéressés à la possibilité d’un laser solide portable (GaAs:Er,O), d’unconvertisseur solaire (ZnO:Tm,Yb) pour utiliser les photons d’énergie supérieure (lumière
naturelle) avec un panneau solaire classique et de modifier la couleur bleue de la LED(AlGaN:Tm), pour respecter le cycle circadien.

De droite à gauche: LED rouge, lumière mesurée sous électricité, lumière mesurée dans le temps, image de côté d’un multi-couche GaN/GaN:Eu

Fiona LOUIS
Osaka University, Joint Research Laboratory (TOPPAN) for Advanced
Cell Regulatory Chemistry, Graduate School of Engineering, Suita,
Osaka, Japan.

OriginairedeRennes,

après

une

Ecole

d’Ingénieur

enBiotechnologies

à

Polytech’Clermont-Ferrand, Fiona réalise une thèse de doctorat entre 2011 et 2014 à laFaculté de Médecine de Saint-Etienne. Son projet porte sur l’étude de l’ostéoporose desastronautes lors des vols spatiaux, par le biais de l’utilisation d’un bioréacteur simulantl’apesanteur, le tout financé par l’Agence Spatiale Européenne et les laboratoires Servier. Elledécroche ensuite, à l’issue de son doctorat, un premier emploi en tant que Chargée de
Projets en R&D dans une petite start-up de Rouen qui développe des modèles biologiques decultures 3D de cellules pour de l’ingénierie tissulaire.
C’est lors d’un stage de trois mois réalisé à Matsue (Préfecture de Shimane), en 2ème annéed’Ecole d’Ingénieur, qu’elle avait découvert le Japon et sa culture. L’idée d’y retourner au plus
vite ne quittant plus son esprit, lorsque la start-up Rouennaise a commencé à battre de l’aile
après un an et demi de travail acharné, elle a alors postulé dans tout le Kansai afin d’y trouver
un financement de Post-doctorat dans un laboratoire de Biomatériaux/Ingénierie tissulaire. En
attendant, elle a travaillé pendant 7 mois en 2016 en tant que Support R&D à
Clermont-Ferrand dans l’entreprise pharmaceutique des Laboratoires Théa, le temps desdémarches administratives japonaises.
C’est en Janvier 2017 qu’elle revient enfin au Japon, visa de travail en poche, dans leLaboratoire du Professeur Matsusaki à l’Université d’Osaka, pour y travailler sur ledéveloppement d’un nouveau modèle de peau artificielle, cofinancé par l’entreprise japonaise
TOPPAN Printing.

Fiona LOUIS
Développement d’un modèle amélioré de peau artificielle en tant qu’alternative à
l'expérimentation animale en cosmétique
Fiona Louis1, Shiro Kitano1 and Michiya Matsusaki1,2
1. Osaka University, Joint Research Laboratory (TOPPAN) for Advanced Cell Regulatory
Chemistry, Graduate School of Engineering, Japan
2. Department of Applied Chemistry, Graduate School of Engineering, Osaka University,
Japan. JST-PRESTO
Depuis le début de l’expérimentation en biologie, les animaux sont utilisés pour étudier desphénomènes ou maladies impossibles à réaliser directement sur l’homme. Ces modèles,souvent murins, sont remis en questions depuis quelques décennies, dus aux biais
expérimentaux observés lors du passage aux premier tests humains pour des molécules quiavaient déjà été validée au préalable sur la souris. Alors que le bien-être animal devient deplus en plus au cœur des débats, l’apparition et le développement de méthodes alternatives
pour répondre à ces biais expérimentaux permettent en plus de réduire le nombre d'animaux
utilisés dans la recherche. Ces modèles, créés en laboratoire, simulent l'activité d'un organe
pour y tester des médicaments, cosmétiques ou toxines, tout en ayant l’avantage d’utiliser
des cellules humaines et d’être ainsi plus spécifiques de ce dernier.
Suivant l’interdiction totale en Europe des tests animaux pour les produits cosmétiques,
impactant aussi le Japon, gros exportateur de cosmétiques vers l’Europe, plusieurs modèles
artificiels de peau sont maintenant disponibles sur le marché. Cependant, ces tissus ne
représentent qu’une version très simplifiée de la peau humaine et ne sont pas applicables àtous les tests cosmétiques. Dans ce contexte, nous cherchons à développer un modèle plus
complet de peau, incorporant notamment la couche adipeuse sub-cutanée, aussi appelé
hypodermis, actuellement inexistante dans ces modèles. Cette couche joue un rôle clé dansplusieurs fonctions de la peau, régulant sa stabilité ou encore sa perméabilité aux substances
cosmétiques. Elle est composée en majorité de cellules graisseuses très sensibles, qui sontactuellement difficile à cultiver plus d’une semaine en laboratoire. En reproduisantl’environnement protéique de ces cellules, par le biais de l’utilisation de microfibres decollagène, nous avons pu maintenir la morphologie et les fonctions de ces cellules au moins
deux semaines, rendant possible l’utilisation de ce modèle pour des tests de longues durées.
Cette couche adipeuse seule peut aussi avoir d’autres applications humaines, telles que lareconstruction de tissus mous, en cas de mastectomies par exemple, ou pour les actes dechirurgie esthétique.

Yoko MIZUMA
Post-doctorat à l’Ecole Pratique des Hautes Études (EPHE),
Chercheur attaché au Laboratoire de Recherche En Projet de paysage (LAREP) de l’École
Nationale Supérieure de Paysage de Versailles. Paris, France

Formée en sylviculture à l’université Ryûkyû à Okinawa, à l’origine, Yoko MIZUMA s’est
imprégnée de la « Science du paysage » depuis 2009 au sein de l’Ecole Nationale
Supérieure du Paysage à Versailles, en passant par trois étapes différentes, le CESP
(Certificat d’Etudes Supérieures Paysagères), la maîtrise TDPP (Théories et Démarches duProjet de Paysage), et le troisième cycle. Dans le cadre de la maîtrise, elle a mené son
analyse sur un ancien jardin impérial à Tokyo, Shinjuku Gyoen (新宿御苑), et a étudié
l’influence de la théorie française sur ce jardin. Etant appréciée par ce premier travail derecherche, intitulé Approche historique et paysagiste du parc Shinjuku Gyoen (Tokyo) –Quand le regard de l’horticulteur japonais croise celui du paysagiste français-, elle s’estlancée sérieusement dans la recherche en élargissant son échelle temporaire etgéographique dans le cadre de la thèse. En 2017, elle a soutenu sa thèse dont le sujet est
Le parc public au Japon : une forme paysagère hybride – Les apports de l’école française depaysage. Une des qualités de cette recherche est son caractère hybride : à cheval entre
deux pays, deux cultures, ainsi qu’entre différents champs disciplinaires, et convoquantdiverses approches (historique, urbaine, artistique, paysagère). Notamment son analyse surla démarche de conception de projet de paysage, en comparant diverses manières dont les
paysagistes conçoivent les parcs et jardins, est encore rare dans le milieu du paysage.
A part la recherche, elle s’engage pleinement dans diverses activités d'échanges culturels
franco-japonais, tant les projets d’échanges culturels entre le Château de Versailles etShinjuku Gyoen (2013-2015), que la publication d'articles comme dans la revue Green Agepubliée par Japan Greenery Research and Development Center (日本緑化センター) (20122015), en ayant pour objectif d’établir une relation franco-japonaise dans le domaine dupaysage à tous les niveaux.

Yoko MIZUMA
Le parc public au Japon : une forme paysagère hybride– Les apports de l’école française de paysage1

Post-doctorat à l’Ecole Pratique des Hautes Études (EPHE),

Chercheur attachée au Laboratoire de Recherche En Projet de paysage (LAREP) de l’École
Nationale Supérieure de Paysage de Versailles
En 1868, l’ouverture du pays avec la révolution de Meiji fut un moment de grandbouleversement dans l’histoire de l’urbanisme et de l’art des jardins au Japon. Sous les
influences occidentales, la composition urbaine et le modèle du jardin japonais sediversifièrent et cette évolution fut renforcée et accélérée par une composante urbaine
nouvelle, introduite de l’extérieur, le « parc public ».
Deux écoles du paysage jouèrent un rôle pionnier dans ce courant : l’école de Honda Seiroku
établie à l’université impériale de Tokyo, et celle de Fukuba Hayato basée dans un jardin
impérial, Shinjuku Gyoen. Les deux fondateurs n’avaient pas exactement la mêmephilosophie sur le paysage : celle du premier était fondée sur la sylviculture et l’aménagement
du territoire inspirée des théories développées en Allemagne et celle du second s’appuyait
sur l’horticulture et l’art des jardins inspirés de la France ; le traité d’Edouard André, Traité
général de la composition des parcs et jardins, publié en 1879, en particulier, joua un rôleimportant.
Dans cette thèse, nous nous sommes attachée à démontrer méthodiquement cettehypothèse d’apparition d’un nouveau type d’espace, le jardin public, à partir des réalisations
principales de ces deux écoles, de l’ouverture du pays en 1868, jusqu’aux années 1930. En
nous appuyant sur la méthode du « comparatisme », nous avons retracé les traditions de l’art
des jardins au Japon et en France. Nous avons étudié les projets de parcs et jardins publics
réalisés en France sous le Second Empire où s’épanouit l’école française du paysage (Parcdes Buttes-Chaumont, Parc Montsouris, Square des Batignolles), et analysé lescaractéristiques des parcs et jardins réalisés par les deux paysagistes pionniers et leursdisciples (Shinjuku Gyoen, Parc Hibiya, Parc Hamachô, Parc Narita-san). Nous nous
sommes également penchée sur la formation des paysagistes et les supports de diffusion dusavoir dans le monde horticole.
Le travail que nous avons effectué a une dimension à la fois historique et pratique. Nousavons mis en œuvre les méthodes de l’historien pour le travail en archives et la recherche
documentaire, du paysagiste pour les techniques de relevé ou la lecture de projet. En
analysant ces parcs français et japonais, à travers plusieurs thèmes (allée, plantation, pièce

d’eau, démarche de projet et composition spatiale), nous avons montré le rôle joué par l’école
française de paysage sur le développement du parc public au Japon. Nous avons accordé àl’iconographie et aux analyses graphiques, souvent inédites, une place importante. Enfin,
cette thèse apporte des éléments nouveaux sur les effets de l’ouverture du Japon, dans undomaine jusqu’alors peu exploré, l’art des jardins dans sa relation au parc public.

Publication :« Parcs publics et paysagisme au Japon entre le milieu du XIXe siècle et le début du XXe
siècle », Projets de paysage. Revue scientifique sur la conception et l'aménagement del'espace, 2015, pp. 1- 16. Accessible en ligne à l’adresse :http://www.projetsdepaysage.fr/parcs_publics_et_paysagime_au_japon_entre_le_milieu_du_xixe_siecl e_et_le_debut_du_xxe_siecle

Kizito Nkurikiyeyezu
Université Aoyama Gakuin, Département de technologie intégrée de l'information
Sagamihara, Japon

Kizito Nkurikiyeyezu est un doctorant du cursus information et intelligence de la Faculté desSciences et de l'Ingénierie à l’Université Aoyama Gakuin (Japon). Né au Rwanda, il obtint sa
License en génie électrique à l’Université Chrétienne d‘Oklahoma (États-Unis d'Amérique)ainsi que son Master en génie électrique et informatique dans la même Université. Ses
recherches actuelles visent à fournir un confort thermique efficace au bureau en estimant leconfort thermique de la personne à partir de la variation de ses signaux physiologiques due àla réponse de son corps à l'environnement. Pour cela il met aussi en oeuvre des algorithmes
d'optimisation pour prédire un environnement de confort thermique personnalisé tout en
minimisant la consommation d'énergie.

Kizito NKURIKIYEYEZU
Méthode adaptative et personnalisée d'optimisation d'énergie etdu confort thermique en temps réel
Kizito NKURIKIYEYEZU, et Guillaume LOPEZ
Université Aoyama Gakuin, Japon
Le confort thermique dans les bâtiments est assuré par des systèmes de chauffage,ventilation et climatisation (CVC) qui, malgré leur consommation d'énergie élevée, fournissent
un confort thermique médiocre. Les CVC sont, en effet, basés sur des modèles thermiques
qui exigent des températures d'air intérieur rigoureusement étroites pour fournir unenvironnement thermiquement neutre à tous les occupants. Cependant, le mérite de laneutralité thermique est contesté puisque, en réalité, les gens préfèrent des conditions nonneutres. Par conséquent, la neutralité thermique n'est que contre-productif et gaspillaged'énergie. En outre, les CVC excluent de nombreux facteurs influençant le confort thermiquetels que la physiologie personnelle, le sexe, la tenue vestimentaire où l'âge, qui sont tous
différents entre les occupants des bureaux. Ceci entraîne une distribution de confort
thermique inadéquate.
Nos travaux de recherche visent à fournir un confort thermique basé sur les changements
physiologiques de la personne dus à l'inconfort thermique [1]. En effet, les environnements
thermiquement inconfortables affectent l'homéostasie des humains et se manifeste, parexemple, par la variabilité de la fréquence cardiaque. Nous proposons de créer une zone deconfort microclimatique personnalisée et physiologiquement contrôlée autour d'une personne
ou d'un groupe de personnes dans un environnement de bureau [1]. Le confort thermique dechaque occupant est estimé à partir de la variation de ses signaux physiologiques en réponseà son entourage thermique. Après cela, des fonctions utilitaires appropriées peuvent êtreutilisées pour sélectionner les méthodes d'approvisionnement thermique les plus appropriées
pour répondre aux besoins de confort thermique de chacun à la plus faible énergie. Les
résultats préliminaires de notre recherche montrent qu'il est possible de prédire l'état deconfort thermique des personnes (chaud, neutre ou froid) en temps réel avec une précisionsupérieure à 90%. Nos résultats soulignent la possibilité de concevoir un système amélioréde fourniture de confort thermique personnalisé, en temps réel et à consommation d’énergie
minimisée.
[1] Kizito Nkurikiyeyezu, Yuta Suzuki, Guillaume Lopez, "Heart Rate Variability as a
Predictive Biomarker for Thermal Comfort," Journal of Ambient Intelligence andHumanized Computing, 1-13 (8/2017). doi:10.1007/s12652-017-0567-4

[2] Kizito Nkurikiyeyezu, Yuta Suzuki, Pierre Maret, Guillaume Lopez, Kiyoshi Itao,"Conceptual design of a collective energy-efficient and physiologically-controlled system
for thermal comfort delivery in an office environment," The Second International
Workshop on Smart Sensing Systems (IWSSS ’17), Oulu, Finland (8/2017).

Shizuka OHKI
Laboratoire de la Production Agricole, Département d’Agro-alimentaire,
Faculté de Bio-environnement, Université Kyoto Gaken
Kameoka-shi, Kyoto, Japon

Né à Kyoto, j’ai fait ma licence et mon master à la faculté d’Agriculture de l’Université deKyoto et ai été diplômé avec un mémoire de master sur la culture des tissus in vitro chez lesplantes ornementales monocotylédones et bulbeuses. Entre 1974 et 1976, j’étais au
Laboratoire de Physiologie Pluricellulaire du CNRS (Gif-sur-Yvette) ayant reçu une Bourse duGouvernement Français. J’ai ainsi soutenu ma thèse de doctorat à l’Université de Paris-Sud,
centre d’Orsay, intitulée «Variabilité des capacités au bourgeonnement in vitro de plusieurs
lignées de tomate (Lycopersicon esculentum Mill.) : transmission de ces capacités au coursd’un croisement.»
Après avoir effectué mes travaux de recherche en France, j’ai été nommé Assistant aulaboratoire d’horticulture de la faculté d’agriculture de l’Université de Kyoto en 1978. Ensuiteen 1982, j’ai déménagé à Fukui pour devenir Professeur Adjoint du Département d’Agriculture
du Collège Universitaire départemental à cycle court de Fukui (福井県立短期大学). En 1990,
j’ai été accueilli pendant 6 mois comme chercheur à l’étranger du Ministère de l’Éducation duJapon au laboratoire de l’École Nationale Supérieure d’Horticulture à Versailles, et j’ai
entrepris des travaux de recherche sur la culture des protoplastes d’orme. Le collège
Universitaire est devenu Faculté des Bio-ressources de l’Université Départementale de Fukui(福井県立大学生物資源学部) en 1992 et je travaillais comme professeur au Laboratoire de
Biotechnologie Végétale Appliquée jusqu’à ma retraite en 2014. À la date du 1er avril 2014, j’ai
été nommé professeur à la Faculté de Bio-environnement de l’Université Kyoto Gakuen,
Département de l’Agro-alimentaire (京都学園大学 バイオ環境学部 食農学科) à Kameoka.
Toute ma recherche a été consacrée à l’utilisation de la technique de la culture des tissus in
vitro chez les végétaux pour créer de nouvelles variétés et leurs multiplications végétatives.
Par exemple, la variété ‘Koshi-no-rubi’ d’une tomate de haute qualité, dont les plantes mères
sont conservées et multipliées in vitro, est maintenant l’une des productions principales deFukui.

Shizuka OHKI
Utilisation de la culture de tissus in vitro chez plantes supérieures- Dans le cas de l’igname (Dioscorea alata L.)
Shizuka OHKI, Takanori SATO et Susumu YAZAWA
Département d’Agro-alimentaire, Faculté de Bio-Environnement, Université Kyoto Gakuen,
Kameoka-shi, Kyoto, Japon
C'était en 1939 que Monsieur Roger Gautheret, qui était chercheur à la faculté des science deParis, a réussi à montrer une prolifération des cellules végétales dans la condition aseptique
sur le milieu synthétique in vitro. Ses travaux ont permis notamment de démontrer qu'une
cellule végétale est totipotente, de réaliser la multiplication végétative in vitro des végétaux.
Vingt-quatre ans plus tard, Monsieur Georges Morel de l’INRA a montré qu'il est possibled'éliminer le virus de dahlia par la culture de tissue d'apex de tige. Depuis lors, cettetechnique a été développée pour la multiplication végétative des plantes horticoles.
L’igname est un nom commun désignant plusieurs espèces de plantes appartenant au genre
Dioscorea, cultivées surtout dans les régions tropicales et subtropicales, dans un but
alimentaire, pour leurs tubercules (rhizophores) riches en amidon. Nous avons sélectionné
deux lignes de D. alata, chair blanche et violet foncée, ayant résistance au froid. Les semis decette plante sont préparés à partir des bourgeons des segments de tubercule cultivés dansune étuve à 28°C. Par cette méthode, il y a un risque de contamination virale amenée desplantes mères. Nous avons développé un système détecteur de deux virus principaux par laspécificité d’ARN de chaque virus en employant RT-PCR. Nous avons collectionné 55
échantillons de feuilles d’igname chair blanche dans les champs de 11 cultivateurs à
Kameoka. Nous avons décelé que plus de 80 % des plantes ont été contaminées par un
virus.
Afin d’éliminer ces virus, nous avons réalisé la culture des tissue de méristème d’apex. Pourla croissance de ces petits tissus, une faible concentration (5 µM) d’auxine synthétique a été
indispensable. Les petites plantes obtenues in vitro ont été cultivées avec succès dans laserre avec hydroponique. Nous sommes en train de développer le système pour la production
des semis par le bouturage des nœud de tiges de ces plantes.
S. Ohki, D. Fujiwara and S. Yazawa (2016): In vitro propagation of subtropical yam, Dioscorea alataL., and their culture under temperate climate. International Symposium on Tropical and Temperate
Horticulture, Cairns, Australia.

Ilham SAHBAN

Photo

Kyoto Institute of Technology, Section Design, Département d’Architecture,
Laboratoire d’Histoire et Théorie de l’architecture
Kyoto, Japon

Diplômée de l’Ecole nationale supérieure d’architecture de Paris-Val-de-Seine, mes études
en architecture ont été fortement orientées vers la réhabilitation tout d’abord, et l’étude dupatrimoine par la suite. Mon intérêt pour l’architecture cultuelle et ma passion pour le Japon
se sont conjugués à cette période, où j’ai commencé à me documenter sur les sanctuaires
shintô.
Lauréate d’une bourse MEXT en 2009, j’ai effectué mon cursus doctoral au Kyoto Institute ofTechnology, au laboratoire d’Histoire et théorie de l’architecture du professeur NISHIDA
Masatsugu. J’ai eu la chance, pendant cette période, d’apporter une contribution à l’ouvragecollectif « Vocabulaire de la spatialité japonaise » (dir. Philippe BONNIN, NISHIDA
Masatsugu, INAGA Shigemi, Prix du Livre de l’Académie d’Architecture 2014), dans la notice« Jinja ».
De retour en France en 2013, après une expérience professionnelle en agenced’architecture spécialisée dans le patrimoine, j’ai candidaté en 2016 et ai été retenue pour
un postdoc financé par la JSPS, dans le cadre d’une collaboration entre le laboratoired’Histoire et théorie de l’architecture dirigé par le professeur NISHIDA Masatsugu, et lelaboratoire LAVUE-AUS (UMR-CNRS 7218) dirigé par Philippe BONNIN (directeur derecherche émérite au CNRS, fondateur du réseau JAPARCHI).
Le doctorat (2009-2013) puis le postdoc (2016-2018) représentent un séjour de 6 ans au
Japon, consacré à l’étude des sanctuaires shintô et leur relation avec leur environnement
naturel.

Ilham SAHBAN
Coexistence des sanctuaires shintô construits et des sanctuaires naturels
Ilham Sahban
Kyoto Institute of Technology, Section Design, Département Architecture
Université Paris 8, Laboratoire LAVUE-AUS UMR-CNRS 7218

Des grands sanctuaires shintô connus au niveau national voire international, jusqu’aux plus
modestes sanctuaires de quartier, l’architecture dédiée aux kami est omniprésente dansl’archipel nippon. On s’intéresse volontiers à l’histoire de leurs fondations, leurs styles, ladisposition spatiale des pavillons qui composent ces jinja. Mais aux abords de ces pavillons
sacrés, il est fréquent de constater la présence d’éléments naturels tels un arbre majestueux
ou un rocher ceints d’une corde sacrée shimenawa, et surtout la présence d’une forêt sacrée
chinju no mori entourant le pavillon principal, honden, censé abriter l’incarnation de la divinité.
On sait que le culte des kami se faisait sans architecture dans le shintoïsme ancien, car on
voyait la présence des kami dans les éléments naturels remarquables comme une montagne
couverte de bois touffus, un étang, une cascade, un arbre vénérable ou un gros rocher.
Par les progrès de la société japonaise acquérant des techniques d’artisanat de plus en plusévoluées, des fétiches tels que miroirs, bijoux, étoffes, devinrent le réceptacle de la présence
des kami ; on construit alors des pavillons temporaires pour recevoir le fétiche support de laprésence de la divinité lors des célébrations o-matsuri, pavillons détruits sitôt le rituel terminé.
C’est sous l’influence du bouddhisme arrivé du continent que le culte shintô se dote d’unearchitecture permanente, de plus de plus ornementée et monumentale. On aurait pu croire
que les formes naturelles de sanctuaires shintô auraient tout à fait disparu pour laisser place
aux formes les plus élaborées et aux constructions les plus monumentales, mais les arbres
et les rochers sacrés cohabitent avec les pavillons dédiés aux kami.
Comment expliquer la survivance des formes les plus primitives du shintô ancien, culte desdivinités dans les éléments de la nature, dans un pays industrialisé tel que le Japon ?
Quelles sont les conditions de coexistence entre les formes construites et non construites desanctuaires shintô, dans la même enceinte sacrée ? Nous tentons d’expliquer par notre
travail de quelle manière certains jinja entretiennent un rapport de complémentarité avec leséléments naturels, tandis que d’autres créent un rapport de similarité avec les formes
naturelles qui les entourent.

Nicolas TAJAN
Université Ritsumeikan
Kyoto, Japon
Cabinet de Consultations Tajan
Kyoto, Japon

Enseignant-chercheur, psychologue, psychanalyste.
Docteur en psychopathologie (Toulouse, 2014).
Master recherche, philosophie, communauté et identité en psychanalyse (Montpellier, 2009).
Master professionnel, psychologie, psychologie de l’enfance et de l’adolescence (Bordeaux,2005).

En tant que chercheur à l’institut des sciences humaines de l’université de Kyoto (2011-2017),
mes recherches ont porté sur le retrait social (absentéisme scolaire et hikikomori) et letraumatisme. Ces travaux ont continué dans le cadre de mon affiliation à l’Institut national desanté mentale (NIMH) et continuent à l’université de Ritsumeikan.

Je me consacre à l’histoire et anthropologie de la médecine mentale (France, Japon), ainsiqu’à la prévention et au traitement des psychopathologies (autisme, troubles dudéveloppement, dépression, anxiété, traumatisme).

Je suis membre de la Société japonaise de psychiatrie transculturelle, International Mental
Health Practitioners Japan, de la Société lacanienne du Japon, et de l’Association Le Pari deLacan. Avec Matsumoto Takuya, nous coordonnons le séminaire de santé mentale del’université de Kyoto.

www.ntajan.com

Nicolas TAJAN
Santé mentale et retrait social dans le Japon contemporain
Nicolas Tajan1,2
1
2

Université de Ritsumeikan, Kyoto, Japon

Cabinet de consultations Tajan, Kyoto, Japon

Depuis les années 1990, un phénomène très particulier touche la population japonaise.
Chaque année en effet, des centaines de milliers de personnes disparaissent. Appelé
hikikomori, « retrait social », ce phénomène désigne des personnes qui, enfermées chezelles pendant plusieurs mois (au moins six mois), voire plusieurs années, se coupent dumonde et n’ont plus aucune relation sociale.
Touchant essentiellement des individus entre 15 et 39 ans, le phénomène concernerait
aujourd’hui près de 700 000 personnes, principalement des lycéens et des étudiants, maiségalement des employés et/ou des jeunes chercheurs d’emploi, qui n’arrivent pas às’intégrer dans le monde qui les entoure. Dans une société ultra-organisée et codifiée et où
prévaut le collectif sur l’individu, les hikikomori bouleversent l’idée d’un Japon uniforme : une« génération perdue » et longtemps mal comprise, mais qui, de plus en plus importante,
suscite le débat et interroge une société japonaise en perte de repères.
Les renonçants sociaux postmodernes japonais sont dans le monde (seken), mais horsde la société (shakai). D’un point de vue anthropologique le hikikomori ne doit pas être réduit
à une pathologie psychiatrique mais doit être considéré comme un idiome de détresse. D’unpoint de vue sociologique, il est l’expression socialement réglée d’une plainte. D’un point devue psychanalytique, il peut être considéré comme une modalité où l’on peut se reconnaître
comme sujet, une position subjective, ou un mode de jouissance.
Bien que le comportement (retrait social) soit le même, les causes de ce comportement
ne peuvent pas être généralisées, ce qui rend son traitement difficile. Dans l’ensemble, lephénomène hikikomori n’est pas une situation socialement acceptable, mais il est
socialement validé en tant qu’expression de la détresse. Simultanément, il peut être vu
comme la réaction d’un enfant à un sentiment concret d’abandon des « autres significatifs »(significant others), et une forme passive de résistance lors de la confrontation aux fortes
pressions de la transition de l’école au travail.

Si le hikikomori est associé aux autres problèmes de la société vieillissante (par exemple :le déclin du taux de natalité, les couples sexless, les NEET, etc.) le fait de ne pas participer àla société et aux comportements reproductifs pourrait être considéré comme une manière
passive, mais très efficace, de perturber l’ordre social à long terme.
L’apport principal de cette recherche est donc la réalisation d’une enquête exploratoire, où
une méthodologie et des directions pour les recherches ultérieures sont proposées, à lacharnière de l’histoire culturelle, de la psychopathologie clinique, et de l’anthropologie de lasanté mentale. Le phénomène hikikomori, loin d’être homogène, commence à apparaître tel
qu’il est vraiment : l’histoire d’une myriade de sujets singuliers qui, malgré eux, exposent leurabsence en faisant du retrait social un idiome profondément subjectif, et éminemment social.
Bibliographie
LivresTajan N., Mental Health and Social Withdrawal in Contemporary Japan: Hikikomori
Generation, Routledge: Japan Anthropology Workshop Series, (forthcoming) Automn 2018.
Tajan N., Génération Hikikomori, juin 2017, Paris, L’Harmattan (Collection Japon)
ArticlesHamasaki Y., Tajan N., Pionnié-Dax N. 2017. Rapport de recherches sur le hikikomori:synthèse des résultats publiés en septembre 2016 par le bureau du cabinet du Japon,
L’Information psychiatrique 93 April 2017.
Tajan N., Hamasaki Y., Pionnié-Dax N., Hikikomori: The Japanese Cabinet Office’s 2016
Survey of Acute Social Withdrawal, The Asia Pacific journal – Japan Focus, 15(5) 2017
http://apjjf.org/2017/05/Tajan.html
Tajan N., Traumatic dimensions of hikikomori: A Foucauldian note, Asian Journal of
Psychiatry 27 : 121-122 doi:10.1016/j.ajp.2017.02.027
Tajan N., Japanese Post-modern Social Renouncers: An Exploratory Study of the Narrativesof Hikikomori Subjects, Subjectivity 8: 283-304 (September 2015) | doi:10.1057/sub.2015.11
Tajan N., Social Withdrawal and Psychiatry: A Comprehensive Review of Hikikomori,
Neuropsychiatriedel’Enfance

etdel’Adolescence,

63(5)

:

324-331,2015,

doi:10.1016/j.neurenf.2015.03.008.
Tajan N., Adolescents’ School Non-Attendance and the Spread of Psychological Counsellingin Japan, Asia Pacific Journal of Counselling and Psychotherapy: 6(1/2): 58–69, 2015,
doi:10.1080/21507686.2015.1029502.

Kazumasa WATANABE
Civic Cultural Heritage Network Tottori, President
Tottori, Japon

Contexte académique
1967 : Diplômé d’Ingénieur, Université WASEDA, Faculté des Sciences et Technologie, Section
Architecture1971 : Maitre de Génie Civil, Université de Tokyo, Hautes Etudes en Technologie, Section
Architecture2005 : Docteur de Génie Civil, Université de Tokyo, Hautes Etudes en Technologie, Section
Architecture
Carrière professionnelle
1971-2001: Ingénieur de Recherche, BRI (Building Research Institute), MOC (Ministry ofConstruction) – MLIT (Ministry of Land, Infrastructure, Transport and Tourism)
1974-1975 : Stage au CSTB, France
2001-2011 : Professeur à Université d’Environnement de Tottori
2001-actuel: President, Civic Cultural Heritage Network Tottori
Prix et distinctions
1995: KEN FRANCIS AWARD pour l’exposé ” Innovative Method for the Evaluation of the Moisture
Impact on Structure Durability”, Kazumasa WATANABE and Ilya SHLIGERSKY, présenté
pendant le 20th Symposium on Our World in Concrete and Structures, Singapore
2000 : Officier de l’Ordre National du Mérite du Président de République Française
2013 : Rayons d'Or avec la Rosette de l'Ordre du Trésor Sacré du Gouvernement Japonais

Kazumasa WATANABE
Ressort de Cisaillement
Kazumasa WATANABE,
Civic Cultural Network Tottori, Président, Tottori, Japon

Ces travaux portent sur la technique traditionnelle qui est largement utilisée pour maintenir la forme desconstructions en bois. Grâce à cette technique, les structures poteaux-poutres sans murs peuvent présenterune résilience, c'est-à-dire une résistance aux charges horizontales, une ténacité aux charges excessives et
une aptitude à réparer les dommages causés par les charges excessives.
Dans l'histoire de l'architecture japonaise, il n'y avait aucune idée de renforcer les architectures par desmurs jusque vers 1850. La structure poteaux-poutres forme des bâtiments sans murs, comme une sorte decage, en l'entourant d’éléments de traction centripètes en ceinture, et en disposant des éléments decompression centrifuges pour maintenir la forme du bâtiment.
La combinaison de deux membres parallèles avec deux types d'éléments de liaison, l'un tirant et l'autre
comprimant, est une technique largement appliquée pour la fabrication de cadres rectangulaires en bois.
Cette technique de combinaison utilisant deux types d'éléments peut être considérée comme undéveloppement technique de l'ancienne technique de tricotage de bois rondin pour construire des maisonscomme des nids d'oiseaux qui existent depuis la naissance des êtres humains.
Comme les deux membres principaux écartés par les éléments de compression sont pincés par leséléments de traction, la distance entre deux membres principaux est fixée. Mais cette distance est
déterminée différemment entre les positions liées aux types d’éléments de liaison ; là où les éléments detraction sont appliqués elle est déterminée entre les faces extérieures des membres principaux et là où leséléments de compression sont appliqués elle est déterminée entre les faces intérieures des mêmes
membres. Quand le cadre montre une déformation en parallélogramme sous l’effet d’une charge decisaillement, la distance n'est plus déterminée par la longueur nominale des éléments de liaison mais parleur diagonale. Selon l'inclinaison des éléments, la distance entre deux membres principaux diminue aux
points de traction et s'agrandit aux points de compression. Et ainsi, les membres principaux parallèles
montrent une déformation symétriquement ondulée, une suite d’arcs bandés formant ressort de rappel. Tant
que cette déformation est faible, les membres principaux tentent de récupérer l'état initial. Ce phénomène
signifie que le cadre formé par les deux membres principaux combinés avec les deux types d'éléments deliaison sert de ressort de cisaillement.
En conséquence, le système poteaux-poutres n’est pas seulement conçu pour la résistance mais aussi pourla flexibilité qui assure la résilience aux charges excessives.