Suda Kokutai須田剋太「抽象」
Suda Kokuta: Abstractions

思文閣
2021年8月23日（月）－9月4日（土）10:00－18:00 会期中無休

Shibunkaku
August 23 (Monday) – September 4 (Saturday), 2021
10:00 – 18:00 Open all days

ii

1

ご挨拶

この度、思文閣では、須田剋太の抽象画の世界をご紹介する展覧会を開催いたします。須田剋太は、1940年代のはじめにその拠点を関西に移し、戦後の精力的な活動を通じて国内外に特異な存在感を示した画家です。長谷川三郎や、吉原次良、津高和一、そして森田子龍といった関西の美術家たちとの交流はよく知られていますが、一方で、吉原からの具体美術協会への誘いを断ったことでもわかるように、頑として我が道を突き進んだ無二の画家でした。
須田剋太が抽象表現に本格的に取り組んだのは、1948、49年（昭和23、24）頃から70年代にかけてのことでした。本展出品作品のうち、年記が確認できるものは1959年から65年に分布しており、それ以外の作品についても1960年前後から70年頃までに描かれたものと考えられます。
本展は、店舗・オンライン連動の企画でございます。展示の会場は弊社京都本社となりま
すが、こちらに足をお運びいただけない皆様にも、オンラインショップや本冊子を通じて、須田剋太による抽象の世界をご賞翫いただければと願っています。

株式会社

思文閣

Introduction
As this summer is coming to a close, Shibunkaku Online Shop presents an exploration of arealm within imagination: the abstract world of Suda Kokuta (1906–1990). Suda, who garnered steadily growing recognition in Japan and internationally throughout the postwar period,has been a fixture of the Kansai art scene since his move there in the early 1940s. Well-connected to other artists, including Yoshihara Jirō, Morita Shiryū, Hasegawa Saburō or Tsutaka
Waichi, Suda nevertheless was an individualist who went his own way (declining Yoshihara’s
offer to join Gutai, for instance).
This exhibition centers on Suda’s abstract works, an approach that the painter engaged
in from around 1948/9 to the late 1970s. The dated works in this exhibition range from 1959
to 1965, and seems likely that most, though perhaps not all, of the featured works stem fromduring or around the 1960s. While the on-site exhibition this time is limited to our Kyoto premises, we kindly invite those who are not in the area to visit our exhibition website for further
information.
Shibunkaku Co., Ltd.

2

道なき道をゆく—須田剋太の抽象表現
Dirt Road to Abstraction: Suda Kokuta

髪型や服装を真似ていたという。この頃の若a small studio in the Bessho area of Urawa

き須田青年を取り巻く人々が、画に憑かれたand scarcely made a living. When people in

かのような奇人として彼を認識していたこと

Bessho of that time were talking about outland-

は容易に想像できるし、彼自身も、この浦和

ish behavior they might have thought of him

時代の自分を「人間嫌い」と形容している。

(friends commented on his fervent admirationfor Sharaku and Van Gogh, partially imitating

素材の主題化須田剋太の創作活動は、20世紀日本の美術

One of the more prominent figures of the

界に独特の存在感を示している。その表現のtwentieth-century Japanese art world, Suda

幅は、具象から抽象、そして書的表現や陶芸

Kokuta was active in a variety of genres includ-にいたるまで広く多彩である。1906年（明治ing figurative painting, abstract painting and39）に埼玉県で生まれ、1990年（平成2）、

calligraphy. Born 1906 in Saitama and passing

神戸において84歳で亡くなった彼の生涯は、

away in 1990 in Kobe at the advanced age of

戦争を境にちょうど半分に分たれるが、戦前

84, Suda’s long career straddles the prewar

戦中の段階でも彼の声望は高まりつつあったand postwar eras to almost equal parts. Yet,とはいえ、その主たる部分は、彼の戦後の画

while he had slowly built a reputation in the

業によって築き上げられたものといえる。須years leading up to the war, it is his postwar

田剋太は、偉大な画家であったと同時に、並efforts that garnered him the most recognition.

外れて頑固で、我の強い性質の画家でもあっSuda Kokuta was not only a prominent painter,

た。自らが歩もうとする道を平滑に整備する

he was also one of the more stubborn andつもりなどさらさらなく、コンクリートの壁

persistent ones; where there was no way Suda

であろうが、頭突きで粉砕してでも突き進む

would pave it, even if it meant ramming one’s

かのような印象は、キャンバスや紙の画面に

head through concrete walls… at least, this

溢れんばかりに込められたエネルギーや、過might be the impression one perceives from

剰なまでの活力と荒々しいまでの筆致といっSuda’s surplus vitality on canvas or on paper,

た、彼の制作物から受けるものであると同時

the excess vigor and tempestuous quality of hisに、その生き様にも如実に表れている。たとbrushstroke. But it also showed in his personal

えば、四度にわたり、東京美術学校の入試にlife and career moves. For example, he was re-

失敗したことも、彼に画家の道を諦めさせる

jected a total of four times from the Tokyo Fine

力がなかったように。

Arts School, but this did not deter him fromembarking on a career as a painter anyway.

強い野心に突き動かされた個性は、ときに奇妙な事件を引き起こす。こんな逸話があA personality driven by so much ambition

る。1930年（昭和5）のある夜、浦和（現さsometimes produces odd side effects. For in-いたま市）駐在の警官が、国道のアスファル

stance, one night in mid-1930, the local police

トをツルハシで掘り返している若い男を逮捕

of the Urawa, then an off-track community in

した。この男こそ、24歳の須田剋太であり、

the extended periphery of Tokyo, picked up

彼は、アスファルトのマチエールに感興をa young man who caught attention for scrap-

覚え、それを自分のキャンバスに移植したい

ing off asphalt with a pickaxe from a nearbyと考えたのであった。これは、浦和の別所のnational road. As it turned out, that person was

ほとりに画室を構えた頃のエピソードと目さ

the twenty-four year old Suda Kokuta, trying

れ、当時の友人の回想では、写楽やゴッホに

to source the asphalt as raw material for his

傾倒、とりわけゴッホへの憧憬は甚だしく、

paintings. Suda by then had just moved into

4

この逸話に潜むポイントを指摘しておくな

the latter’s attire and disheveled appearance).
Likewise, the artist stated that around that time
he “hated people.”

らば、戦後における須田剋太の抽象表現への傾倒とは、画家で美術評論家でもあった長谷Material as a topic

川三郎と出会い、その感化を受けたというだけのことではなく、その根源はより深いとこ

The point to make from this anecdote is that

ろにあったという点である。上述の道路のア

Suda’s turn to abstraction in the postwar era

スファルトにしても、あるいはまた別の事績

had deeper roots than just his encounter withとして、スケッチのために好んで地元の屠

the artist and critic Hasegawa Saburō. Whether

殺場を訪れたことなどにも、この彼の画歴のit was the asphalt from the street, as described

初期における、素材の内奥に対する強い興味

above, or, in another incident, scenes at a localの存在が認められるだろう。画家自身によれ

slaughterhouse that Suda visited for sketch-

ば、「造型とは―精神が或る物質（媒体）に

ing—early on in his artistic life there was an

変化することです」（註1）というが、これをobvious fascination with the visceral qualities

別の観点から捉えれば、素材そのものが創作of his materials. According to Suda, “it is theの主題となった、とも言い換えられる。心的task of the artist to translate the [state of the]

内容は「造型」として表現されなければならmind into something physical.”1 Yet, at some

ない、ということはつまり、表現とは形ある

point, the emphasis must have shifted: Material

モノとしてしか存在し得ないわけである。まitself became the topic. It seemed not so much

ず素材としてのモノが先にあって、それを提anymore that the content of the mind had to be

示することによって、その反応として表れる観

expressed through form, but the response of者と作者双方の心の動きを炙り出そうとした

the mind (of the viewer and the artist alike) wasのではあるまいか。長谷川三郎との出会いが触

being probed by the material it was presented

媒として作用したことはあるにせよ、1948、49

with: the material thing comes first—now see

年頃には、さまざまな条件が整い、画家は抽象

what it does with the mind. Suda’s interaction

表現という新たなスタイルへの準備を完了しwith Hasegawa may have been a catalyst,ていたのである。

but in or around 1948/49, when he started toengage seriously with abstraction, the overall

須田剋太の抽象作品群を整理分類することは容易ではない。形式と技法において、

circumstances appeared right, and the artist
was ready for a new style.

一定の範囲の多様性を含んでいるためであるが、ただ多くの作品に共通して行われていSuda Kokuta’s abstract works are not

るのは、二次元の制約との格闘である。このeasy to categorize. They comprise a certain

ことはすなわち、これらの作品群を、その写

range of formats and techniques, yet what

真図版だけで正しく理解することは困難であ

most telling is that in a majority of them Suda’s

り、必ず実見する必要があるということを意

wrestles in some way or the other with or5味する。須田剋太は、絵画空間が平面的に投against the notion of their two-dimensionali-

合わず塗り重ねることができるという油絵具

paper or oil on canvas. He will, however, ex-

影されるものに終始することを恐れた。彼にty. That being said, it is difficult to appreciateの特性を活かして塗り重ねることによって、

ploit the particularities of the material, as men-

とってその平面性とは、何がなんでも乗り越these paintings just from a photograph—one

三次元的深度を作り出すことになる。また、1tioned above in the case of paper, which lends

えなければならない巨大な壁であり、実際にneeds to see them. Suda is aghast at aにみられるように、絵の具の層を掻き取るこ

itself to perforation or deformation. By contrast,

彼は、画面に三次元的な広がりを作り出すた

painting as a flat projection space; in fact that

とも可能であるし、ここにグワッシュ作品と

the three-dimensional aspect is especially pro-

め、絵の具を厚く塗り重ね盛り上げること

flatness has to be challenged at any cost,

同様、異素材が導入されることもある。

nounced with oil colors that allow for layeringや、小石や砂利といった物質を用いるなどのeither by applying his painting materials in thick

工夫を凝らしている。加えて、須田剋太に特impasto layers, or by adding objects such as

須田剋太がその抽象作品を作り出す様を形徴的な技法として、本紙面にエンボスを施し

pebbles or small stones to create three-dimen-

容するとき、「絵を描く」というよりも、「た表現がある。紙面に、多くの場合裏面かsional dreamscapes on the surface of these

三次元性を帯びたモノを造る」といった方

ら、なんらかの物体を押し当て、円形や方形

painting-pastiches. Another technique he em-

が適当であろう。その「モノ」は、具象絵の押し痕や張り出しを作り出すのである。まploys to great effect is embossing: objects are

画のように、外界のなにものかを写しとった

not so much paintings but things—vaguely

た、紙に破れ目を作り、それをめくり上げる

pressed against the paper ground (often fromものでもなく、かつ、作家の精神世界を具three-dimensional objects that neither repre-

ようなやり方も用いており、必然、その破れ

the back), resulting in round or rectangular im-

現化したものでもなかった。その「モノ」自sent a reflection of the outside world, as in a

た紙の端は鑑賞する我々に向かって突き出さpressions and bulges that Suda then arranges

身として現実に存在する、それ以外の何もの

figurative painting, nor the image of the artist’s

れるかたちとなる。このような、紙という素in intricate patterns, sometimes even pinching

でもない「モノ」であった。重大な決意と強inner being, but objects that add to the world in材の特性を活かした手法は、キャンバスでは

patterns of holes into the paper ground (again,

い興味をもって抽象表現に取り組んだ一方、

their own right—in being nothing but them-

再現不可能なものであり、須田剋太のグワッ

often proceeding from the back so that the torn

彼は決して具象画を放棄したわけではなかっselves. While he ventured into abstraction with

シュ作品を特徴づける要素となっている。

paper projects towards the viewer). This, by the

た。1971年（昭和46）に始まる、司馬遼太郎

determination and a great degree of curiosity,way, is one of the factors that makes Suda’sによる紀行エッセイ『街道をゆく』の挿絵をhe nevertheless did not give up figurative

gouaches so intriguing: these sorts of manip-

担当したことがひとつの動因となったと考え

painting. The collaboration with Shiba Ryōtarō

ulations are unique to works on paper andられるが、70年代後半には、具象絵画への復for On the Highways in 1971 possibly provided

帰を果たすこととなる。彼の選びとった方法

an impetus for Suda to eventually fully return toが、もっともわかりやすく、もっとも直接的

figurative art in the late 1970s. Suda’s choices

なそれであったかというと、そうとは言い切

may not always be the most obvious or mostれないかもしれない。しかし、一見奇矯にもstraightforward. But it is the occasional oddity

映る彼の活動は、すべて彼自身の独特の個性

of his efforts that drives his originality. Theに起因するものであった。きれいに整備されnicely-paved pathway of artistic conventionality

たキャリアを歩むことを志向する作家もいる

maybe tempting to some, but Suda prefers to

かもしれないが、須田剋太は、舗装など望む

tread the dirt road. For him, off the beaten track

べくもない道なき道をゆくことを選んだ。彼

usually was the only track.

造型としての絵画
彼は、一般に美術の文脈において取り扱わ

cannot be replicated on canvas.

れることのない素材を好んで用いている。本目録掲載の作品を例にとれば、2や6、あるいPainting objects

は35には、ゴム様のアスファルトないし瀝青
の塊が共通して用いられているし、多くの作品にみられる鉱物質ないし金属質の輝きには、ジュラルミンの粉末によるものもある（3・28・30など）。ジュラルミンといえば、20
世半ば頃までの航空機等の材料に用いられた

Suda delights in the usage of materials that are
not typically found in the fine art context. It is
not difficult to see the visual parallels of works
such as cat. no. 2, 6 or 35 to rubbery masses of asphalt or bitumen. For many works, a

アルミの合金であり、画材として使うことは

glimmering effect is achieved by the addition of

あまり一般的とはいえない。石の剥片も、10

metallic pigment (cat. no. 3, 28, 30), sometimes

・12・24などを中心に多くの作品に用いられduralumin (which in itself is a curious tchoiceており、画面に無機的無生物的な印象を付与

aluminum alloy associated with the aviation

彩の作品と、紙にグワッシュの作品の間に、

industry of the early-to-mid twentieth century).

い。ただ、上述のごとく、素材そのものの個

Noteworthy is also the use of lithic flake (powdered or pulverized stone), prominently used性を発揮させようとする志向が彼にはあり、

in cat. no. 10, 12, 24 and various others, which

紙の場合で言えば、孔をあけたり、破って折lends them an arid, inorganic appearance. In

り曲げたりといった操作が施されることにな

principal, there is little differentiation in Suda’sる。これに対して、油彩においては、混ざり

approach whether he works with gouache on

6

or otherwise manipulated against each other),and the integration of other materials.
In his abstract works, Suda thus created

にとっては、踏みならされたありきたりの道を避けること以外に、ゆくべき道はなかったのである。

____________
1for a visual artist, given that duralumin is anしている。須田剋太の場合、キャンバスに油作家の姿勢としては大きな違いは認められな(layers that can be scraped off, as in cat. no. 1,

Suda Kokuta, “Nihonjinteki zōkei,” Sansai 497(1989): 37.

____________
１

須田剋太「日本人的造型」『三彩』1989年2月
497号 37頁。

7

作品図版
Catalog※ 掲載作品はすべて額装されております。詳細につきましては、弊社
オンラインショップをご参照ください（下記QRコード、または巻末に記載のリンクよりご覧ください）。
Note: All works in this exhibition are framed. Cat. no. 1, 3, 5, 7, 15, 25, 26
and 34 are provided with a Certificate of Authenticity by the Suda Kokuta
Authentication Committee. For further details please refer to the Shibunkaku
Online Shop website (QR code below, or see link on the last page).
1. 抽象 キャンバス油彩、72×60 cm 1965年 須田剋太鑑定委員会鑑定書添付 裏に自署有Abstraction. Oil on canvas, 72 x 60 cm. 1965. ￥3,800,000

892. 抽象 紙・グワッシュ・ジュラルミン泥、40×30 cm    
Abstraction. Gouache and duralumin pigment on
paper, 40 x 30 cm. ￥450,000

3. 抽象 紙・グワッシュ・岩絵具・石片、35×30 cm
須田剋太鑑定委員会鑑定書添付
Abstraction. Gouache, mineral colors andlithic flake on paper, 35 x 30 cm. ￥450,000

6. 抽象 紙・グワッシュ・岩絵具、77×59 cm
Abstraction. Gouache and mineral colors on paper, 77 x 59 cm. ￥1,200,000

4. 抽象 紙・グワッシュ・岩絵具、38×30 cm
Abstraction. Gouache and mineral colors on
paper, 38 x 30 cm. ￥450,000

10

5. 抽象 紙・グワッシュ・ジュラルミン泥、40×31 cm
須田剋太鑑定委員会鑑定書添付
Abstraction. Gouache and duralumin pigment
on paper, 40 x 31 cm. ￥450,000
118. 抽象 紙・グワッシュ・岩絵具・ 石片、38×28 cm
1959年 裏に自署有    Abstraction. Gouache,mineral colors, lithic flake on paper, 38 x 28 cm.
1959. ￥450,000

9. 抽象 紙・グワッシュ・岩絵具、29×23 cm
Abstraction. Gouache and mineral colors on
paper, 29 x 23 cm. ￥350,000

10. 抽象 紙・グワッシュ・岩絵具・ 石片、40×30 cm
Abstraction. Gouache, mineral colors and lithic
flake on paper, 40 x 30 cm. ￥450,000

11. 抽象 紙・岩絵具、32×25 cm
Abstraction. Mineral colors on paper, 32 x 25 cm￥350,000

7. 無限空間記号 キャンバスに紙・グワッシュ・岩絵具、61×46 cm 1959年
須田剋太鑑定委員会鑑定書添付 裏に自署有Symbol of an Unlimited Space. Gouache and mineral colors on paper over canvas, 61 x 46 cm. 1959.
￥1,200,000121313. 抽象 紙・グワッシュ・岩絵具、37×27 cm   
Abstraction. Gouache and mineral colors on
paper, 37 x 27 cm. ￥450,000

14. 抽象 紙・グワッシュ・岩絵具・石片、40×30 cm   
Abstraction. Gouache, mineral colors and lithic
flake on paper, 40 x 30 cm. ￥450,000

15. 抽象 紙・グワッシュ・岩絵具・石片、38×27 cm
1959年 須田剋太鑑定委員会鑑定書添付
裏に自署有    Abstraction. Gouache, mineralcolors and lithic flake on paper, 38 x 27 cm. 1959.
￥450,000

16. 抽象 紙・グワッシュ ・岩絵具・石片、39×29 cm
Abstraction. Gouache, mineral colors and lithic
flake on paper, 39 x 29 cm. ￥450,000

12. 無限空間 ドンゴロス・油彩・石片、61×50 cm 1960年 裏に自署有Unlimited Space. Oil and lithic flake on dungaree fabric, 61 x 50 cm. 1960. ￥3,500,000

16

1717. 抽象 紙・グワッシュ・岩絵具、54×39 cm
1960年 裏に自署有    Abstraction.
Gouache and mineral colors on paper, 54 x 39 cm.
1960. ￥650,000

18. 抽象 紙・グワッシュ・岩絵具、38×28 cm
Abstraction. Gouache and mineral colors on
paper, 38 x 28 cm. ￥450,000

19. 抽象 紙・グワッシュ・岩絵具・石片、37×28 cm    
Abstraction. Gouache, mineral colors and lithic flakeon paper, 37 x 28 cm. ￥450,000

20. 抽象 紙・岩絵具、40×30 cm
Abstraction. Mineral colors on paper, 40 x 30 cm￥450,00018

19

21. 抽象 紙・鉛筆・グワッシュ・岩絵具、54×39 cm
1950年代 裏に自署有 Abstraction. Pencil,
gouache and mineral colors on paper, 54 x 39 cm.
1950s. ￥650,000

22. 抽象 紙・グワッシュ、36×30 cm 1959年
Abstraction. Gouache on paper, 36 x 30 cm.
1959. ￥450,000

25. 抽象 キャンバス・油彩・石片・岩絵具、73×61 cm 1960年 須田剋太鑑定委員会鑑定証添付 裏に自著有Abstraction. Oil, lithic flake and mineral colors on canvas, 73 x 61 cm. 1960. ￥3,800,000

23. 抽象 紙・グワッシュ・岩絵具、27×24 cm
1961年 裏に自署有 Abstraction. Gouache
and mineral colors on paper, 27 x 24 cm. 1961.
￥350,0002024. 抽象 紙・グワッシュ・岩絵具・石片、40×30 cm    
Abstraction. Gouache, mineral colors and lithic
flake on paper, 40 x 30 cm. ￥450,000
2127. 能動的無的主体 紙・グワッシュ・
パステル・鉛筆、32×25 cm 1958年
Active Nothing-like Thing. Gouache, pastel andpencil on paper, 32 x 25 cm. 1958. ￥350,000

28. 抽象 紙・グワッシュ・岩絵具・石片、40×30 cm
Abstraction. Gouache, mineral colors and lithic
flake on paper, 40 x 30 cm. ￥450,000

29. 抽象 紙・グワッシュ・岩絵具・ジュラルミン泥、
37×30 cm 須田剋太鑑定委員会鑑定書添付
Abstraction. Gouache, mineral colors and duralumin pigment on paper, 37 x 30 cm. ￥450,000

30. 抽象 紙・グワッシュ・岩絵具・ジュラルミン泥、
38×30 cm    Abstraction. Gouache, mineralcolors and duralumin pigment on paper,
38 x 30 cm. ￥450,000

26. 抽象 キャンバス油彩、54×46 cm 1961年 須田剋太鑑定委員会鑑定証添付 裏に自署有Abstraction. Oil on canvas, 54 x 46 cm. 1961. ￥2,500,000

22

2331. 抽象 紙・グワッシュ・岩絵具 ・石片、75×59 cm
須田剋太鑑定委員会鑑定書添付
Abstraction. Gouache, mineral colors and lithic
flake on paper, 75 x 59 cm. ￥1,200,000

32. 抽象 紙・岩絵具・パステル、74×59 cm    
Abstraction. Mineral colors and pastel on
paper, 74 x 59 cm. ￥1,200,000

35. 抽象 キャンバス油彩・石、52×45 cm 1965年 裏に自著有Abstraction. Oil and pebbles on canvas, 52 x 45 cm. 1965. ￥2,500,000

33. 抽象 紙・グワッシュ・岩絵具、76×60 cm    
Abstraction. Gouache and mineral colors on
paper, 76 x 60 cm. ￥1,200,000

24

34. 抽象 紙・岩絵具・パステル、79×60 cm 1964年  
須田剋太鑑定委員会鑑定書添付 裏に自署有Abstraction. Mineral colors and pastel on paper,79 x 60 cm. 1964. ￥1,200,000
25

年譜
1906
1927
1934
1935
1936
1941
1946
1948
1949
1950
1952
1955
1967
1970
1981
1984
1990

埼玉県北足立郡吹上村（現：鴻巣市）に生まれる。
東京美術学校を受験するが不合格となる。その後三度も失敗する。
寺内満治郎から光風会に入るように勧められる。後（1940年）、会員となる。
第二部会に入選するが、同じ展覧会で落選した友人が自殺し衝撃を受ける。
初めて文展に入選する。以降十年に渡り、官展へ出品を続ける。
関西に拠点を移す。
新樹会を結成する。
杉本健吉を介して転石会会員となる。
転石会で長谷川三郎と出会う。この頃から、本格的に抽象表現に取り組む。
兵庫県西宮市御茶家所町34番地に居を移す。
吉原治良、津高和一、森田子龍らと共に現代美術懇談会（ゲンビ）を創立する。
吉原治良、八木一夫、津高和一と共に国際アートクラブ関西支部を結成する。
西宮市の甲子園学院短期大学教授となる。亡くなるまで在職する。
「週刊朝日」連載の『街道をゆく』の挿絵を手がけることになり、司馬遼太郎と共に、日本各地へ取材に出かけた他、モンゴル、中国、ヨーロッパ世界各地をも訪ねる。
『原画集 街道をゆく』を出版する。
自選グワッシュ画集『私の曼荼羅－須田剋太の世界』、自筆文集『私の造型 現代美術』を出版する。
84歳で逝去。

主要展覧会
1936
1939
1947
1955
1957
1960
1961
1963
1964
1970
1975
1977
1983
1987
1989

Chronology
1906
1927
1934
1935
1936
1941
1946
1948
1949
1950
1952
1955
1967
1970

1981
1984
1990

26

Born in Fukiage, Kitaadachi (Saitama Prefecture; present-day Kōnosu city).
Applies unsuccessfully to the Tokyo Fine Arts School (he is rejected three more times).
With the support of the painter Terauchi Manjirō, Suda becomes affiliated with the Kōfūkai
art association. He attains full membership in 1940.
His works are selected for the Second Section group, but Suda is deeply troubled by thesuicide of a friend whose work was rejected.
Suda participates for the first time in the Bunten exhibition. He continues to exhibit at
Bunten and its successor exhibitions every year for the next ten years.
Suda relocates to Kansai.
Co-founds the Shinjukai group together with members of the Kōfūkai.
Via introduction by Sugimoto Kenkichi, Suda joins the Tensekikai art group.
Suda meets Hasegawa Saburō at the Tensekikai. Afterwards, Suda begins to concentrate on
abstraction.
Moves to Nishinomiya (Kobe).
With Yoshihara Jirō, Tsutaka Waichi, Morita Shiryū and others, Suda participates in founding
Genbi (Contemporary Art Discussion Group).
With Yoshihara, Tsutaka and Yagi Kazuo, Suda co-founds the Kansai section of theInternational Art Club.
Suda is appointed a professor at Kōshien Junior College (Nishinomiya), a position he holds
until his death.
Suda provides the illustrations for Shiba Ryōtarō’s On the Highways (Kaidō o yuku;
published as a serial in Asahi Weekly). For material, Shiba and Suda visit places all overJapan and travel to Mongolia, China and Europe.
The Original Art: On the Highways is published.
Publishes a self-selected anthology of gouaches, My Mandala: Suda Kokuta’s World, and acollection of his essays, My Creative Work: Contemporary Art.
Passes away at the age of 84.

昭和11年文展に《休憩時間》が入選する。
第3回新文展で《読書する男》が特選となる。
第3回日展で《ピンクのターバン》が特選となる。
国立近代美術館「日米抽象美術展」に出品。
第４回サンパウロビエンナーレに《不協雑音》など3点を出品。
大阪、フォルム画廊で個展を開催する。
カーネギー国際現代絵画彫刻展に《メタヒヂックな現実》を出品。
国立近代美術館京都分館「現代絵画の動向－西洋と日本－」展に出品。
京都、画廊紅で個展を開催する。
大阪阪急百貨店での個展に具象作品を出品。
兵庫県立近代美術館で「抽象の四人－須田剋太・津高和一・元永定正・白髪一雄」が開催される。
日本橋三越本店で個展を開催する。本格的な具象画復活となり、以降、具象作品の制作は亡くなるまで続ける。
大阪、ギャラリー白で現代画家による書展に出品。他の作家は、斎藤真成、津高和一、
元永定正。
埼玉県立近代美術館「文人の書」展に出品。
草月美術館「墨五人展」に作品展示される。他の作家は、中川幸夫、勅使河原宏、津高和一、清水正策。

Selected Exhibitions
1936
1939
1947
1955
1957
1960
1961
1963
1964
1970
1975
1977
1983
1987
1989

Submits Time of Rest to the Bunten exhibition.
Reading Man earns a special mention at the 3rd New Bunten.
Special mention for Pink Turban at the 3rd Nitten exhibition.
Participates in the Japan America Abstract Arts exhibition at the National Museum ofModern Art, Tokyo.
Submits three works to the 4th São Paulo Art Biennial, including Dissonant Noise
Solo exhibition at Forum Gallery, Osaka.
Shows Metaphysical Reality at the Pittsburgh International Exhibition of Contemporary
Painting and Sculpture.
Participates in the Trends in Contemporary Art: Japan and the West exhibition at the Kyoto
branch of the National Museum of Modern Art.
Solo exhibition at Gallery Beni, Kyoto.
Solo exhibition at the Hankyū Department Store in Osaka, centering on abstract works.
Group exhibition at the Hyōgo Prefectural Museum of Modern Art, Four Abstract Artists:
Suda Kokuta, Tsutaka Waichi, Motonaga Sadamasa, Shiraga Kazuo.
Solo exhibition at the Mitsukoshi Department Store in Nihonbashi (Tokyo). Around this time,
Suda returns to figurative art, which he will pursue for the rest of his life.
Participates in a contemporary calligraphy exhibition at Gallery Haku (Osaka). Other artists
include Saitō Shinjō, Tsutaka Waichi and Motonaga Sadamasa.
Participates in the Literati Calligraphy exhibition at the Saitama Prefectural Museum ofModern Art.
Group exhibition Five Masters of Ink at the Sōgetsu Museum. Other artists include
Nakagawa Yukio, Teshigahara Hiroshi, Tsutaka Waichi and Shimizu Shōsaku.

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参考文献
須田剋太「日本人的造型」『三彩』497号（1989年）：37-39頁。
「須田剋太展：ほとばしる生命・画業50年」図録、飯田市美術博物館 [ほか]編、
朝日新聞社文化企画局大阪企画部、1992年。
「須田剋太展：没後10年 生命の根源を求めて」図録、朝日新聞社文化企画局大阪企画部、2000年。
Reference
Suda Kokuta, “Nihonjinteki zōkei,” Sansai 497 (1989): 37-39.
Suda Kokuta-ten. Hotobashiru seimei: Gagyō gojūnen. Exh. cat. Iida, Saitama, Osaka: Iida Art Museum,
Saitama Museum of Modern Art, Asahi Shinbunsha, 1992.
Suda Kokuta-ten. Botsugo jūnen: Seimei no kongen o motomete. Exh. cat. Osaka: Asahi Shinbunsha,
2000.

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