WELCOME TO THE JUNGLE
3.3. – 21.5.2018

E RE
Kunsthalle Düsseldorf gGmbH
Grabbeplatz 440213 Düsseldorf
Tel. +49 (0)211 89 96 243
Fax +49 (0)211 89 29 168
mail@kunsthalle-duesseldorf.de
www.kunsthalle-duesseldorf.de

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KRISTINA BUCH ②
Aus diesem Spannungsfeld heraus kreiert„One of the things that baffles
er vereinnahmende Bilder, ohne das Darme about you is that you remain
gestellte wertend zu kommentieren. Im
Unter dem Titel Welcome to the Jungle
unmurdered.“, 2012 – 2016
Bewusstsein der Möglichkeiten und derversammelt die Kunsthalle Düsseldorf eine
HD-Video, Farbe, 24' 40",
Reichweite, die er als westlicher Künstler
Auswahl internationaler Werke, die kritisch,
Großformat Süddeutsche Zeitung
hat, engagiert sich Pfeifer als „Medium“
reflektiert und oft mit Humor, aber ohne(zensiert und unzensiert), E-Mails
und eröffnet Zugänge zwischen den filmischmoralischen Fingerzeig auf jene Zustände
Courtesy: Die Künstlerin
dokumentierten Sujets und dem räumlich
und Paradoxien verweisen, in die wir uns
Die Düsseldorfer Künstlerin Kristina Buchoder schlicht erfahrungstechnisch vonverstricken, während wir versuchen, dasrealisiert ihre meist ephemeren und ortsdiesen entferntem Kunstpublikum. Fürspezifischen Arbeiten oftmals mittels oder„Richtige“ zu tun. Im Zeitgeist liegt zum Beidie dreiteilige Videoarbeit Corpo Fechado
in Kooperation mit natürlichen Materialien,spiel das Aufbegehren gegen Verhältnisse,(brasilianischer Ausdruck für eine Person,
Pflanzen oder Tieren. Dieses Interesse bein denen wir durch unsere Entscheidungendie körperlich wie seelisch unerschütterlich
implizit auch solche unternehmerischen,ist) entwickelte Pfeifer Bildwelten, die drei
gründet sich nicht zuletzt in ihrem Hintersozialen und ressourcenbezogenen Prakverschiedene Glaubensrichtungen undgrund als studierte Biologin. Ihre Arbeiten
spirituelle Bewegungen in der brasilianisind still und unaufgeregt, doch nicht
tiken gewähren lassen, die wir im konkreten
Fall ablehnen würden, wenn zum Beispiel
weniger spektakulär, aufwendig und überschen Megalopole São Paulo filmisch zu
Mensch und Natur darunter leiden. Greifbar zeugend. Buchs Vorgehensweise zeugt vonvermitteln suchen. Während „Christovão
wird dies durch bewusstere Konsumentschei- Vertrauen und einer „Hingabe zu etwas
Chrystal“ mittels außerirdischer Kräfte anvermeintlich oder vielleicht tatsächlich Verdungen bei Ernährung, Kleidung und Reider Heilung und Verbesserung des Mengeblichen.“ (Buch)sen oder bei der einfachen Frage, welchen
schen und der globalen Gesellschaft
Die Relevanz und das IrritationspotenThemen und Stimmen wir unsere Zeit undarbeitet, sind beim aus der afrikanischen
Aufmerksamkeit schenken. Vom „Carbon
Bantu-Kultur stammenden „Candomblé“zial, das selbst einzelnen Begrifflichkeiten
Footprint“ bis zur nachhaltigen Finanzanund Kontextverschiebungen innewohnt, wird des Geweihten Tata Katuvengeci sozioin der Videoinstallation „One of the things
lage, von „Corporate Social Responsibility“
politische Probleme wie Rassismus Teil derthat baffles me about you is that you remain spirituellen Auseinandersetzung. „Makumba
bis zur Ökobilanz der Verarbeitungskette –unmurdered.“ mit subtilem Humor veranCyber“ wiederum ist ein „post-religiöses“in der Praxis nimmt die Informationsdichte
dschungelartige Ausmaße an, wobei oft
schaulicht. Der Arbeit liegt die Absage eines Manifest, eine Art Techno Schamanismus,
nicht klar ist, welche Ausrichtung den eigeAusstellungsvorhabens aufgrund moralischer der nach neuen Wegen der VereinbarBedenken zugrunde: Ein lebendiges Huhn
nen Überzeugungen am ehesten entspricht
keit von Mensch und Natur sucht.
sollte Teil einer Installation sein und im Anoder welcher Weg rein theoretisch derrichtige wäre. Es ist der Versuch, im Lärm
schluss gemeinsam mit den Besucher/innen
LIU SHIYUAN ⑦
und Dickicht des Dschungels Orientierungals Bouillon verspeist werden. Das Huhn, das This Way or that Way, 2016
zu gewinnen und aus der lokalen Perspeksich bereits im Besitz der Künstlerin befand,2018 Version Kunsthalle Düsseldorf
wurde bis auf Weiteres zu ihrem MitbewohBedruckter Filzteppich
tive das große Ganze zu erkennen. KolCourtesy: Die Künstlerin
ner und das über drei Jahre andauernde
lektive Bewegungen entstehen und verdichZusammenleben von Buch filmisch und foto- Die chinesische Künstlerin Liu Shiyuan setzt
ten sich. Investigativer Journalismus undsich in ihren Arbeiten maßgeblich mit dergrafisch dokumentiert. Als Kunstprojekt fürvirale Erzählungen teilen sich die BandSuche nach Orientierung und damit einherdie Edition Großformat der Süddeutschen
breite mit professionellen ImagekampagZeitung fand die Arbeit 2015 zu einer Form,nen und digitalen Nebelkerzen. Gütesiegel
gehend mit der Bildung von Identitäten ausin die jedoch noch während des Drucks
für Fair Trade oder ökologische Hersteleinander, und zwar sowohl in der analogen
wie auch in der digitalen Welt. In This Way
der Sonderauflage eingegriffen wurde. Die
lung funktionieren zunehmend wie Brands,
Chefredakteurin änderte kurzfristig den Titel or that Way überträgt Shiyuan meist online
der Nachhaltigkeit verschriebene Lebenszusammengetragene Weisheiten, Ratschläge
der Seite. Auch diese zweite Negation desentwürfe lehnen sich an die Bildsprache
und Forderungen auf bunte Teppiche, mit
Begriffs und der Präsenz des aktiven Tötens
von Magazinen der Mode- und Lifestyledenen sie einen ganzen Raum auskleidet.
bzw. des „Nicht-Ermordens“ ist nun fester
Industrie an. Der Dschungel ist somit
Eingesäumt von diesen akkumulierten „SinnBestandteil der Arbeit.
auch Sinnbild für Orientierungslosigkeit(Kristina Buch dankt Beatrijs Dikker undund Überforderung, ein Ort, an dem keine
sprüchen“, die uns ein positives Gefühl und
Johannes Buch für die Unterstüztung bei
Motivation für ein besseres, gerechteres
Richtung vielversprechender aussieht als
Leben geben sollen, stellt sich vielmehr dieder ausgestellten Arbeit.)
die andere. Jede neue Position scheint eineEmpfindung der Entleertheit dieser Wortbeliebige aus den bereits verfügbaren zu
sein. Jede neue Erzählung ist bereits Teilhülsen ein. Das liebliche, weiche und dämOTO HUDEC ③
einer größeren Erzählung, in der Fiktion
Corn Bread Music, 2018
mende Material der Teppiche versetzt uns
4 HD-Videos, Farbe
quasi in eine konkrete „Comfort Zone“, dieund Aufklärung verschmelzen.
Courtesy: Der Künstler und Gandy gallery,
man mit einem Lächeln, aber auch einem
Ob in der Breite und auf makroökonoBratislava
Gefühl der Ratlosigkeit wieder verlässt.
mischer Ebene mit der individuellen Frage,
Der slowakische Künstler Oto Hudec arbeiWie will ich leben? ein kritisches Potenzial
KOTA TAKEUCHI ⑧
entwickelt und so auch Lösungen für die so- tet primär ortsspezifisch und setzt sich mit
Finger Pointing Worker
Themenfeldern auseinander, die Fragenzialen und ökologischen Probleme der Allnach einem ausgeglichenen gemeinschaftgemeinheit gefunden werden können, ist(represented by Kota Takeuchi)
Pointing at Fukuichi Live Cam, 2011
lichen Zusammenleben ebenso wie ökolomit Sicherheit eine der spannenden Fragen.
mp4-Video, 4:3, Farbe,
Für den Einzelnen bleibt aber das Dilemma:gische Herausforderungen betreffen. Viele
Messe ich mich an einem hypothetischenseiner Arbeiten entstehen während ReisenMonaural Sound, 24' 50"
Erfolg meiner Entscheidungen und Ergebund längerer Auslandsaufenthalte und in
Mit einem besonderen Interesse an der
Kollaboration mit den Bewohnern vor Ort.
körperlichen Wahrnehmung und Darstellung
nisse (und bin auf der permanenten Suche
Ob es sich um Ausgrenzung, Migration,öffentlicher Ereignisse und deren Erinnerungnach neuen Erkenntnissen, da die InforRessourcenknappheit oder alternative Lesetzt sich der Japaner Kota Takeuchi untermationen von heute schon morgen keine
anderem mit den Geschehnissen um undGültigkeit mehr haben) oder können
bensentwürfe handelt, stets findet sich bei
nach der Atomreaktor-Katastrophe vonHaltung, Intention und Integrität innerhalb
Hudec ein – oft bereits im Material geFukushima auseinander. Die simple Geste
meiner individuellen Lebensumstände
bundener – leichtfüßiger und humorvollereines ausgestreckten, direkt in eine Webcam
weiterhin gültige Maßstäbe sein?
Umgang mit diesen schwerwiegenden
gerichteten Fingers, die ein an den AufAuch in der bildenden Kunst werden
Themen. Seine poetischen Aktionen, die
Fragestellungen verhandelt, die sich explizit
mitunter naiv anmuten, entstehen durchaus
räumarbeiten am Reaktor beteiligter Arbeiter
mit diesen Themen beschäftigen. Im Fokus
im Bewusstsein um die Grenzen der künstüber 24 Minuten dehnt, nutzt technischeder Ausstellung stehen künstlerische ArbeiMittel der Videoüberwachung, um die Fragelerischen Tätigkeit gegenüber den komplexen Realitäten. Doch wie in seinen Video- der Verantwortung künstlerisch zu formulieten, die das Bewusstsein für jene Zustände
und Prozesse, Paradoxien und Widersprüche arbeiten Corn Song oder Adishi Glacierren. Weder der im Anzug verhüllte Arbeiter,
im alltäglichen Dschungel von InformatioConcert, in denen Hudec für grundlegennoch die vom Arbeiter adressierten Betrachnen, Weisheiten, Halbwahrheiten, Vorurteilen de Elemente unserer Nahrungskette Musik
ter/innen vor dem Bildschirm sind als Perund Vorschriften schärfen. Die ausgewählten macht (was diesen nach einer indigenen
sonen identifizierbar, was die Frage derTradition zu besserem Gedeihen verhilft),
Arbeiten geben weniger einen konkreten
Teilhabe und Verantwortung jedes EinzelWeg vor oder zeichnen ein apokalyptisches
ist es nicht zuletzt eben diese Unvoreinnen aufruft. Das Video beleuchtet zudem
Bild, als dass sie vielmehr die Realitäten desgenommenheit und Direktheit seiner Herdie Rolle und das Verhalten von Zuschauern
Dschungels ernsthaft und mit Hingabe erbeim Betrachten von Katastrophen undangehensweise, die besticht.
kunden und die Betrachter/innen letztlich
die Gleichzeitigkeit von Nähe und Distanz,in einer ermutigenden und humorvollen
die durch Live-Schaltungen verstärkt wird.
LAURA LIMA ④
Atmosphäre animieren, Fragen zu vertiefen
Fumoir, 2009
Ab wann wird der passive Betrachter zum
und neue Zugänge oder poetische wie ab2018 Version Kunsthalle Düsseldorf
aktiven Akteur? Die Frage der VerantworCourtesy: Die Künstlerin undsurde Wege zu erproben.
tung richtet sich dabei nicht nur in die VerDie Ausstellung versammelt VideoinA Gentil Carioca
gangenheit, sondern vor allem in das Jetzt.
Für Laura Lima steht das Arbeiten mit
Der Künstler selbst schließt sich dabei nicht
stallationen, Performances, raumgreifende
Lebewesen, menschlicher wie tierischer Art,
aus. Im Bewusstsein seiner MitverantworInszenierungen und ortsspezifische Arbeiim Mittelpunkt ihrer künstlerischen Praxis.
ten von internationalen Künstler/innen.
tung durch die Nutzung des Atomstroms
Die Brasilianerin nutzt und inszeniert den
meldete er sich freiwillig, sich an den AufEs handelt sich vor allem um Arbeiten undKörper und die sozialen Beziehungen, Denk- räumarbeiten zu beteiligen. Das Video
Perspektiven einer jüngeren Generation.
strukturen und Verhaltensmuster, in die erkann auch als Hommage an Vito Acconci
eingebunden ist. Sie kreiert banale und allgelesen werden, der 1971 für seine Arbeit
Kuratiert von/curated by Jasmina Merz
Centers für über 20 Minuten seinen Finger
tägliche Situationen, in denen das Fremde
und/and Anna Lena Seiser
direkt in die Kamera richtete.
und das Magische in den Vordergrund
gerückt werden. Es sind starke und opulente
JONATHAS DE ANDRADE ①
Bilder und Situationen, mit denen sie den
ALVARO URBANO ⑨
O Levante (The Uprising), 2012 – 2013
Betrachter/innen die Begrenztheit der eiCorridor, 2017
HD-Video, Farbe, Stereo Sound, 8'
Office, 2017
Courtesy: Der Künstler und Galeria
genen Erwartungen und des eigenen WeltHe would always leave a window
verständnisses vor Augen führt. Limas
Vermelho, São Paulo
Arbeiten ist somit gemein, dass sie irritieren, open, even at night, 2016/2018
Der aus dem Nordosten Brasiliens stamda sie – insbesondere aus einer westlichen
Courtesy: Der Künstler undmende Künstler Jonathas de Andrade setzt
sich explizit mit Thematiken und Schieflagen Perspektive betrachtet – vermeintlich Reales ChertLüdde, Berlin
der brasilianischen Gesellschaft auseinander. und Absurdes miteinander verweben und
Der spanische Künstler Alvaro Urbano
damit vorherrschende KausalitätsschemataÜberbleibsel der kolonialen Vergangenheit
realisiert humorvolle bis absurde Installaherausfordern. Die Installation Fumoir lädt
interessieren ihn genauso wie das Armutstionen und Performances, die sich mit strukdie Besucher/innen ein, entgegen gängiger
gefälle, der Umgang mit Ressourcen durch
turellen Gefügen auseinandersetzen. Seine
Vorgaben und verinnerlichter Regelwerke im Arbeiten fordern immer wieder die Wahrdie indigene Bevölkerung oder rechtliche
Ausstellungsraum zu rauchen. Wer möchte,
und politische Überformungen des urbanen
nehmung vermeintlicher Gegebenheiten underhält eine frisch gedrehte Zigarette oder
Raums. Besonders eindrücklich ist seine
die Dichotomie Natur/Kultur heraus. Seinkann sich eine Pfeife anstecken lassen. Ein
Arbeit O Levante (The Uprising), für die
primärer Zugang hierbei ist der Raum in seiausuferndes Formenrepertoire von „Rauchder Künstler unter Ankündigung eines Filmner Materialität und Wirkung auf den Menmedien“ eröffnet uns eine Fülle von Mögdrehs ein Pferderennen inmitten von Recife
schen. Mit seiner Arbeit Office inszeniert
ermöglichte. Indem die Stadt vor einigen
Urbano einen fiktiven verlassenen Büroraum.
lichkeiten und Kulturen, die weit überDie Besucher/innen beteten einen in sichdie verbreitete Dichotomie Rauchen/NichtJahren landwirtschaftliche Nutztiere im öfgeschlossenen, beklemmenden Raum, derRauchen hinausweisen.
fentlichen Raum verbot, marginalisierte sie
nicht erkennen lässt, was vorgefallen ist oder
[Wir danken Jochen Goerlach (Pfeifen),
jenen Teil der umliegenden ländlichen Bewer hier zuvor agiert hat. Unmittelbar stellen
Annette Meisl, La Galana Zigarrenmanuvölkerung, der oft einzig über Pferde undsich Assoziationen zu einem Büro oder derPferdewagen als Transport- und Fortbefaktur (Zigarren) und dem Tabak undZelle eines Verwaltungsapparats ein, welche
Zigarrenhaus Linzbach für die Leihgaben.]wegungsmittel verfügt. Im Rahmen eines
weder an Ort noch Zeit gebunden sind.
künstlerisch-fiktionalen Geschehens jedoch
Selbst mehrere Türen lassen nicht mehr erkonnte die rechtliche Autorisierung für
CINTHIA MARCELLE ⑤
Hunting Ground / Chão de caça, 2017
die Anwesenheit der Pferde erlangt werden.
hoffen als ähnlich trostlose Szenarien. Das
2018 Version Kunsthalle Düsseldorf
Damit bewirkte de Andrade – zumindest
Unbehagen dieser Räumlichkeiten und die
Courtesy: Die Künstlerin undtemporär – die Sichtbarmachung einer verEntfremdung des Regelwerks durch den
Menschen wird durch die Materialität derGaleria Vermelho, São Paulowaltungstechnisch aus dem Blickfeld geeinzelnen Elemente verstärkt: Die Decke
Die raumfüllende Arbeit Hunting Groundrückten sozialen Realität, die nicht mit dem
der Brasilianerin Cinthia Marcelle ist eine
Selbstbild einer dem Fortschritt verpflichist aus Papier, die angehäuften Briefe aus
poetische und begehbare Installation. Die
Metall. Die hierin übersteigerte Künstlichteten Stadtentwicklung korrespondiert. Sein
Besucher/innen laufen auf Gitterrosten,
Film lässt die Betrachter/innen teilhabenkeit und Austauschbarkeit wird von Urbano
auch auf natürliche Elemente ausgedehnt:
wie sie häufig im öffentlichen Raum einan der fulminanten und vibrierenden PräDie direkt als Blätter erkennbaren Objektegesetzt werden. Die Fläche ist jedoch nichtsenz des Wagenrennens, von einem Hirten
eben, sondern zu einer Seite des Raumes
als tosender Aufstand besungen, dessen
im Foyer der Kunsthalle entsagen jeglichem
hin angehoben. Steine liegen auf dem
Eigendynamik eine Form der „experimennatürlichen Vorbild. Sie sind schlechthin
Repräsentanten unserer Idee eines Blattes.
Gitterboden, sind in den Gitterrillen eintellen“ Freiheit und Schönheit innerhalb
geklemmt oder sammeln sich auf dem
der Unterdrückung zelebriert.
PROGRAMM
Teppich unter den Rosten. Es entsteht einedirekte Interaktion, da die Besucher/innen
durch ihre Bewegungen immer wieder
Screening, Vorträge und Gespräche
Steine in und durch die Gitter drücken,• Freitag/Samstag, 20./21. April 2018❾❶
Sonder-Screening Über Angst und
was einen dumpfen Knall erzeugt. Die normalen Gehgewohnheiten werden hierdurch
Bildung, Enttäuschung und Gerechtigkeit,
gestört, der Boden wird zu einem instabiProtest und Spaltung in Sachsen/❸ 2. OGlen und unsicheren Grund, da jeder Schritt
Deutschland, 2016 – fortlaufend
unumkehrbare Folgen haben kann.
und Künstlergespräch mit Mario Pfeifer❷❽❾(Gefördert durch die Fundação Bienal• Mittwoch, 2. Mai 2018, 18.30 Uhrde São Paulo. Mit freundlicher Unterstützung Vortrag Prof. Dr. Susan Neiman,
FOYER
von Staco und Metallbau Wilms.)
Direktorin Einstein Forum Potsdam,
1. OG
Autorin des Buches „Moralische Klarheit“
1. OG• Dienstag, 8. Mai 2018, 18.30 UhrMARIO PFEIFER ⑥❻
Vortrag der Künstlerin Kristina Buch
Corpo Fechado, Brasilien,
Deutschland, USA, 2018
mit anschließendem Gespräch❼
4K-Video,
Farbe,
5.1
SurroundSound,
40'•
Vortragvon Annette Meisl, Autorin,❺
Courtesy: Der Künstler und KOW, Berlin
Zigarrenexpertin (t.b.a.)AR
Der deutsche Videokünstler Mario Pfeifer
1. OG❹
arbeitet an unterschiedlichsten Orten derGenaue Uhrzeiten und Termine
Welt, die er mit wissenschaftlicher Präzientnehmen Sie bitte unserer Website
sion und zugleich offen, feinfühlig und
www.kunsthalle-duesseldorf.de❻
mit unvoreingenommenen Blick erkundet.

EH

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WELCOME TO THE JUNGLE
3. März – 21. Mai 2018

ERE

Die Ausstellung wird gefördert durch / The exhibition is funded by

Mit freundlicher Unterstützung von / With kind support of

Die Kunsthalle Düsseldorf wird gefördert durch /Kunsthalle Düsseldorf is funded by

Kuratorenführungen• Donnerstag, 8. März 2018, 17 Uhr
Dienstag, 8. Mai 2018, 17.30 Uhr
Die Teilnahme an der Führung ist im
Eintritt inbegriffen• Donnerstag, 26. April 2018, 18 Uhr
Kuratorenführung für gehörlose undhörende Besucher/innen. Die Führung wird
von einem Gebärdensprachdolmetscher
begleitet. Eintritt und Führung freiÖffentliche Führung• jeden Sonntag, 13.30 Uhr
Die Teilnahme an den Führungen ist
im Eintritt inbegriffen• Mittwoch, 25. April 2018, 17 UhrTreffpunkt Kunsthalle 50plus
Eintritt und Führung frei
Kunst im Gespräch/Art Talk
Die aktuellen Termine finden Sie unter
www.kunsthalle-duesseldorf.de
Nacht der Museen
Samstag, 14. April 2018, 19 – 2 UhrInternationaler Museumstag
Sonntag, 13. Mai 2018, 11 – 18 Uhr
Eintritt frei
Finissage
Pfingstmontag, 21. Mai 2018, 15 – 18 Uhr
Eintritt freiWorkshop
Im Rahmen eines Schulprojekts:
Workshop mit dem Künstler Oto Hudec
Familientage
jeweils 11 – 18 Uhr, Eintritt frei
Sonntag, 11. März 2018
Sonntag, 8. April 2018
Sonntag, 13. Mai 2018
Weitere Informationen zum Programm
und unseren Workshops für Kinder undJugendliche finden Sie unter
www.kunsthalle-duesseldorf.de
WELCOME TO THE JUNGLE
3 March – 21 May 2018
Under the title Welcome to the Jungle,
the Kunsthalle Düsseldorf is bringing
together a selection of international works
that critically, reflectively, and often humorously, yet without moralistic finger-pointing,refer to those conditions and paradoxes inwhich we become entangled while attempting to do the right thing. For instance,
there is a tendency today to revolt against
circumstances in which, through our decisions, we implicitly allow entrepreneurial,social, and resource-related practices totake place which we would reject in specific cases when, for example, human beingsand nature suffer as a result. This manifests
itself in the form of conscious consumer
choices in food, clothing, and travel, or thesimple question of which topics and voices
we lend our time and attention to. Fromcarbon footprints to sustainable financial
investments, from corporate social responsibility to the environmental impact of the
production chain – in practice, the densityof information is taking on jungle-like proportions. Yet it is often not clear what fits
best with our own beliefs or which pathwould theoretically be the right one. It is anattempt to orient ourselves amid the noise
and thickets of the jungle and to discern
the big picture from the local perspective.
Collective movements emerge and condense. Investigative journalism and viralnarratives share the bandwidth with professional image campaigns and digital smokescreens. Quality seals for fair trade ororganic production increasingly work likebrands, and ways of life devoted to sustainability can be adapted from magazines
in the visual language of the fashion andlifestyle industry. Thus, the jungle is also
a symbol of disorientation and overload,a place where no one direction looks more
promising than any other. Each new position appears like an arbitrary selection of
those already available. Every new narrative is already part of a larger narrative inwhich fiction and enlightenment merge.
Whether on a broad scale and on themacroeconomic level the individual question “How do I want to live?” will lead toa critical potential and, as a consequence,solutions for the social and ecological problems of mankind can be found is certainly
one of the exciting issues with which we are
faced. Yet for the individual, the dilemma
remains: Do I measure myself against ahypothetical success of my decisions andresults (and am I on a constant search for
new insights, since this morning’s information is no longer valid), or can attitude,
intention, and integrity remain valid standards within my individual life circumstances?
The visual arts also address questions
that explicitly deal with these topics. The
focus of the exhibition is on such artistic
practices that sharpen our awareness ofthese states and processes, paradoxes andcontradictions in the everyday jungle of information, wisdom, half-truths, prejudices,and rules. The selected works do not somuch specify a concrete path or paint an
apocalyptic picture, but instead seriously
and wholeheartedly examine the realitiesof the jungle and ultimately encourage
the viewer to pursue stimulating questions
and explore new approaches or poetic
and absurd paths in an encouraging andhumorous atmosphere.
The exhibition brings together video
installations, performances, large-scale productions, and site-specific works by international artists. They are mainly the works
and perspectives of a younger generation.
JONATHAS DE ANDRADE ①
O Levante (The Uprising), 2012 – 2013
HD-Video, Color, Stereo Sound, 8'
Courtesy: The artist and Galeria Vermelho,São Paulo
The artist Jonathas de Andrade from northeastern Brazil explicitly deals with theissues and imbalances of Brazilian society.
He is interested in the remains of the colonial past as well as poverty, the use ofresources by indigenous peoples, and legal and political transformations of urban
spaces. His work O Levante (The Uprising)is particularly impressive, for which he organized a horse race in the middle of Recife
under the guise of a film shoot. By banning
agricultural livestock in public spaces several
years ago, the city marginalized a part ofthe surrounding rural population that often
has only horses and carts as means of transport. However, in the context of an artistic,fictional event, it was possible to obtain thelegal authorization for the use of horses.
Thus, de Andrade at least temporarily madevisible a social reality that the city administration had lost sight of and that did notcorrespond with the self-image of an urban
development oriented toward economic
development. His film allows the viewer towitness the brilliant and vibrating presenceof the chariot race, announced by a shepherd as a thunderous uprising, whose momentum celebrates a form of “experimental”
freedom and beauty within oppression.

Ständiger Partner / Permanent partner

KRISTINA BUCH ②„One of the things that baffles
me about you is that you remain
unmurdered.“, 2012 – 2016
HD-Video, Color, 24' 40",
Großformat Süddeutsche Zeitung(censored and uncensored), E-Mails
Courtesy: The artist
The Düsseldorf-based artist Kristina Buch
often realizes her usually ephemeral andsite-specific works using or in cooperation
with natural materials, plants, or animals.
This interest is rooted not least in her background as a biologist. Her works are calm
but no less spectacular, elaborate, and persuasive. Buch’s approach testifies to trust
and a “commitment to something supposedly or perhaps actually futile.” (Buch)
The relevance and potential for irritation inherent even in individual terms andcontextual shifts is illustrated with subtle
humor in the video installation “One of thethings that baffles me about you is that you
remain unmurdered.” The work is based on
the rejection of an exhibition project on
moral grounds: a live chicken was to be partof an installation and then eaten by the artist and the visitors as a broth. The chicken,
which the artist already owned, became
her companion for a time, and she documented it on film and in photographs forthe over three years that they lived together.
The work took shape as an art project for
the Süddeutsche Zeitung in 2015, although
an intervention was made during the printing of the special edition of the newspaper:
the editor-in-chief changed the title ofthe feature at the last minute. This second
negation of the concept and the presenceof active killing or “not murdering” is now
also an integral part of the work.
(Kristina Buch thanks Beatrijs Dikker andJohannes Buch for their support during the
production of her work.)
OTO HUDEC ③
Corn Bread Music, 2018
4 HD-Videos, Color
Courtesy: The artist and Gandy gallery,
Bratislava
The Slovakian artist Oto Hudec createsmainly site-specific works and deals with
topics that relate to questions of a balanced
coexistence as well as ecological challenges.
Many of his works are created during trips
and longer stays abroad and in collaboration with local residents. Whether exclusion,
migration, scarcity of resources, or alternative lifestyles, Hudec always finds a lightfooted and humorous way of dealing withthese serious issues, often tied to the materials themselves. He creates his poetic
performances, some of which can seemnaïve, with an awareness of the limits ofartistic activities in regard to complex realities. But, as in his video works Corn Songand Adishi Glacier Concert, in which Hudec
plays music for basic elements of our foodchain (which, according to an indigenous
tradition, helps them flourish), it is notleast the impartiality and directness of his
approach that captivate the viewer.

LIU SHIYUAN ⑦
This Way or that Way, 20162018 Version Kunsthalle Düsseldorf
Printed felt carpet
Courtesy: The artist
In her work, the Chinese artist Liu Shiyuan
mainly deals with the search for guidance
and thus with the formation of identities,
both in the analog and in the digital world.
In This Way or that Way, Shiyuan conveys
wisdom, advice, and commands, most ofwhich she finds online, on colorful rugs that
she uses to decorate an entire room. Surrounded by these accumulated sayings thatare meant to give us a positive feeling andmotivation for a better, more just life, instead
the emptiness of the words becomes apparent. The gentle, soft, and insulating materialof the carpets puts us in a kind of concrete“comfort zone”, which we leave with a smile,
but also with a feeling of disorientation.
KOTA TAKEUCHI ⑧
Finger Pointing Worker(represented by Kota Takeuchi)
Pointing at Fukuichi Live Cam, 2011
mp4-Video, 4:3, Color,
Monaural Sound, 24' 50"
With a particular interest in the physicalperception and presentation of public eventsand their memory, the Japanese artist Kota
Takeuchi addresses the events surrounding and following the nuclear disaster inFukushima, among other things. The simple
gesture of a finger pointing directly into a
webcam by a worker involved in the cleanupof the reactor over the course of twentyfour minutes uses the technology of video
surveillance to “artistically” pose the question of responsibility. Neither the worker
wearing the protective suit nor the viewer
addressed by the worker in front of thescreen are identifiable as people, whichraises the question of the participation andresponsibility of each individual. The video
also highlights the role and behavior of viewers as they watch disasters and the simultaneity of proximity and distance amplified
by live video feeds. When does the passive
viewer become an active actor? The questionof responsibility is not only directed at thepast, but above all at the present. Even theartist does not exclude himself from this.
Aware of his own responsibility through theuse of nuclear power, he volunteered toparticipate in the cleanup work. The video
can be read as a hommage to Vito Acconci’sCenters (1971) in which the artist also points
his finger directly into the video camera forover 20 minutes.
ALVARO URBANO ⑨
Corridor, 2017
Office, 2017
He would always leave a window open,
even at night, 2016/2018
Courtesy: The artist and ChertLüdde, Berlin
The Spanish artist Alvaro Urbano realizes
humorous and absurd installations and performances that deal with structural arrangements. His works repeatedly challenge
the perception of supposed circumstances
and the dichotomy between nature andculture. His primary approach in this regardis space in its materiality and effect on human beings. With his work Office, Urbano
creates an empty office space. The visitor
enters a self-contained, oppressive roomthat does not reveal what has happened or
who was previously present there. The viewer immediately imagines an office or the cellof an administrative apparatus, not linked
to a specific place or time. Even several
doors do not seem to lead to anything morethan similarly bleak scenarios. The discomfort of these rooms and the inhumanity ofthe system are reinforced by the materialityof the individual elements: the ceiling is
made of paper, and the piles of letters are
made of metal. Urbano also extends thisexaggerated artificiality and interchangeability to natural elements: the objects inthe foyer of the museum which are immediately recognizable as leaves are clearly notbased on any natural example. They aresimply representatives of our idea of a​​ leaf.

LAURA LIMA ④
Fumoir, 20092018 Version Kunsthalle Düsseldorf
Courtesy: The artist and A Gentil Carioca
Working with living things, including
humans and animals, is the focus of Laura
Lima’s artistic practice. The Brazilian uses
and stages the body and the social relationships, thought patterns, and patterns of
behavior in which it is involved. She createsbanal and everyday situations that emphasize the foreign and the magical. Her strong
and opulent pictures and situations show
viewers the limitations of their own expectations and understanding of the world. Lima’s
works share a disorienting aspect, since,
especially from a Western perspective, theyinterweave the supposedly real and the absurd and thus challenge prevailing schemesof causality. The installation Fumoir invites
visitors to smoke in the exhibition space,contrary to widespread and accustomed
rules. Interested visitors will be provided witha freshly made cigarette or tobacco for apipe. A wide formal repertoire of “smoking
PROGRAM (in German)
media” opens up a wealth of possibilities andScreening, Lectures, and Talks
cultures that go far beyond the widespread• Friday/Saturday, 20/21 April 2018
dichotomy of smoking and non-smoking.
Special screening On Fear and Education,[We thank Jochen Goerlach (pipes),
Disenchantment and Justice, Protest
Annette Meisl, La Galan Zigarrenmanufaktur (cigars) and Tabak und Zigarrenhaus
and Disunion in Saxony/Germany,
Linzbach for the loans.]
2016 – ongoing
and artist talk with Mario Pfeifer• Wednesday, 2 May 2018, 6.30 p.m.
CINTHIA MARCELLE ⑤
Lecture Prof. Dr. Susan Neiman,
Hunting Ground / Chão de caça, 20172018 Version Kunsthalle Düsseldorf
Director Einstein Forum Potsdam,
Courtesy: The artist andauthor of the book Moral Clarity• Tuesday, 8 May 2018, 6.30 p.m.
Galeria Vermelho, São Paulo
Lecture followed by an artist talk
The large-scale work Hunting Ground by
the Brazilian artist Cinthia Marcelle is a powith Kristina Buch
• Lecture Annette Meisl, author,
etic, participatory installation. Visitors walkon gratings like those that are often usedcigar expert (t.b.a.)in public spaces. The surface is not flat, butraised to one side of the room. Stones lie on
The exact days and times are available
top of or are caught in the grating, or accuat www.kunsthalle-duesseldorf.de
mulate on the carpet underneath. A directinteraction is created, since the visitors conCurator Tours
tinually push the stones into and through• Thursday, 8 March 2018, 5 p.m.
the grating with their movements, which pro- Tuesday, 8 May 2018, 5.30 p.m.
The tour is included in the entrance fee
duces a muffled sound. This disturbs theirnormal walking habits; the ground becomes • Thursday, 26 April 2018, 6 p.m.
Curator tour for hearing-impaired andunstable and insecure, since each step canhearing visitors. The tour will be accomhave irreversible consequences.
(Facilitated by the Fundação Bienal depanied by a sign language interpreter.
São Paulo. Friendly supported by Staco andAdmission and tour free of charge
Metallbau Wilms.)
Public Guided Tour• Every Sunday 1.30 p.m.
MARIO PFEIFER ⑥
The tour is included in the entrance fee
Corpo Fechado, Brazil, Germany,• Wednesday, 25 April 2018, 5 p.m.
Treffpunkt Kunsthalle 50plus
USA, 2018
Admission and tour free of charge
4K Video, Color, 5.1 Surround Sound, 40'
Art Talk/Kunst im Gespräch
Courtesy: The artist and KOW, Berlin
The German video artist Mario Pfeifer works The current days and times are available
in a variety of locations around the world,at www.kunsthalle-duesseldorf.de
which he explores with scientific precision
but also with an open, sensitive, and unNacht der Museen
Saturday, 14 April 2018, 7 p.m. – 2 a.m.
biased perspective. Out of these extremes,
International Museum Dayhe creates captivating images without comSunday, 13 May 2018, 11 a.m. – 6 p.m.
menting on what is shown. Aware of theAdmission freewide range of possibilities available to him
Finissage
as a Western artist, Pfeifer acts as a “mediWhit Monday, 21 May 2018, 3 – 6 p.m.
um” and opens up perspectives between
Admission free
the cinematic subjects and the spatially or
Workshop
simply experientially distant art audience.
School project:
For the three-part video work Corpo
Fechado (a Brazilian expression for someWorkshop with the artist Oto Hudec
Family Days
one who is both physically and mentally
11 a.m. – 6 p.m., admission freeunshakeable), Pfeifer developed scenes
Sunday, 11 March 2018that attempt to portray three different faiths
Sunday, 8 April 2018
and spiritual movements in the Brazilian
Sunday, 13 May 2018
megalopolis São Paulo. While “Christovão
Chrystal” uses extraterrestrial forces to heal
A current listing of events and informationand improve human beings and global
on our workshops for children and young
society, socio-political problems such as
people are available at
racism are part of the spiritual examinationin the “Candomblé” of the ordained Tata
www.kunsthalle-duesseldorf.de
Katuvengeci, which comes from the African
Bantu culture. “Makumba Cyber” is a “postDirektor/Director Gregor Jansen
religious” manifesto, a kind of technoKaufmännische Geschäftsführerin/
shamanism that seeks new ways of reconManaging Director Ariane Berger
Kuratorinnen/Curators Anna Brohm (in Elternzeit /ciling human beings and nature.
on parental leave), Jasmina Merz, Anna Lena Seiser

Herausgeber/Editor Kunsthalle Düsseldorf
Texte/Texts Jasmina Merz, Anna Lena SeiserÜbersetzung/Translation Anthony de Pasquale
Redaktion/Editing Leonie Pfennig
Gestaltung/Design Yanik Hauschild

Wissenschaftliches Volontariat/Assistant Curator Dana Bergmann
Presse und Kommunikation, Kunstvermittlung/
Press and Communications, Education Dirk Schewe
Volontariat Presse- und Öffentlichkeitsarbeit/
Assistant Press and Public Relations Katharina Sawatzki
Direktionsassistenz und Kunstvermittlung/
Assistant to the Director and Education Claudia Paulus
Verwaltung/Administration Lumnije Sturr
Leitung Ausstellungstechnik/
Head of Installation Staff Jörg Schlürscheid
Haustechnik/Building Services Arno Götzen