Grabbeplatz 4 40213 Düsseldorf
Tel. +49 (0)211 8996 256 Fax +49 (0)211 8929 576
presse@kunsthalle-duesseldorf.de www.kunsthalle-duesseldorf.de

Schaf und Ruder / Wool and Water
1. Oktober – 27. November 2016
ZUR AUSSTELLUNG
Seit Menschengedenken faszinieren uns das Spiegelbild und seine Verdopplung als Reflexion des NichtSichtbaren. Täglich schauen wir mehrfach intensiv oder flüchtig in Spiegel oder spiegelnde Oberflächen unddenken kaum noch über das Medium und darin verankerte wichtige Phänomene und Anwendungen nach:seitenverkehrt, abbildend, real, imaginär, reflektierend, transparent, narzisstisch, medizinisch usw. Der
Spiegel ist ein Zauberglas. Bereits im antiken Mythos des Narziss, der sich in sein eigenes Spiegelbild im
Wasser verliebt, fesselt die Faszination für den realen Raum zwischen dem Betrachter, dem Wasser alsLebens- und Spiegelelement als auch dem fiktiven oder spekulativen Raum hinter der Oberfläche (lat.
„speculum“: „Spiegel“; und med.: „Diagnosegeräte“). Daraus entstanden bis heute zahlreiche
psychologische und philosophische Überlegungen, in deren Zentrum das Menschenbild bzw. dieAuswirkungen des Narzissmus auf die Gesellschaft stehen, bis hin zum Massenphänomen und Psychogramm
unserer „narzisstischen Gesellschaft“ (Hans-Joachim Maaz, 2012). Neben referentiellen und ästhetischen
Fragestellungen geht es in der Schau auch um das Spiegelbild unserer Zeit und Gesellschaft (1), nicht zuletzt
um das brüchig gewordene Menschenbild.
Viele Künstler wie Robert Smithson, Robert Morris oder Dan Graham verwandten seit den 1960er Jahren
Spiegel und formulierten eine eindringliche Sicht auf und dann vor allem hinter das Wesen der Dinge unddie (Un-)Möglichkeit von Erkenntnis und ihrer Darstellbarkeit in Modellen. Der Raum und seine
Bedingungen wurden sozio-politisch untersucht, und Begriffe wie Transparenz, Reflexion und Projektionübertrugen das gesellschaftskritische Vokabular der Zeit in die Kunst. Ebenso standen das Individuum undder Subjektbegriff vor einer Neubefragung und vermeintlichen Befreiung.
Die Dopplung, das Spiegeln oder das Klonen verhelfen zu absurden Szenarien. Die heutige digitalisierte
Monitorisierung der Mikro- und Makrowelt verändert die organische Zusammensetzung menschlicher
Wahrnehmung. Bilder vom Menschen, mumifizierte Oberflächen der Phänomene, stehen in auffallender
Rivalität zu Bildern ohne sinnlich erkennbaren Hintergrund. Dennoch muss der sinnlich-geistige
Doppelbezug zur Welt erhalten bleiben. Wollen wir der Entfremdung durch „soziale Medien“ und Computer
entgehen, muss das Wahrnehmen ein individuelles wie kollektives kulturelles Gedächtnis umspannen. DieDigitalisierung führte zu inflationären Bilderströmen, deren (Re)-Produktion unkontrollierbar geworden ist.
Ein gigantisches Bilder-Multiversum spannt sich zwischen Codes und Physiologie, zwischen Schaltungszuständen sowie Screens und Plottern auf. Weiß der heutige Mensch noch, wie er aussieht, was er sich hinterden Spiegeln zu erträumen wagte, und vor allem, wie es um ihn steht? Sein Spiegelbild ist brüchig
geworden, zerbrochen, und der ihm innewohnende Traum eines ganzheitlichen Selbst geplatzt. DieAusstellung Schaf und Ruder / Wool and Water (2) ist eine räumliche Versuchsanordnung vielschichtiger
Darstellungsebenen und möchte Fragen danach stellen, was Kunst, Werk, Arbeit, Welt, das Ich und dessen
Widerspiegelung als Erkenntnismodelle sein können. Hinter dem Spiegel eröffnet sich paradoxerweise ein
konkreter Referenzrahmen für unsere Fragen an das Reale und an eine Realität, die zwischen den Dingenliegt. Ein Ausloten von Erkenntnis, Werten und Korrelationen steht in der Ausstellung somit zentral als
Frage und Antwort im Raum. Es geht um das Ausmachen eines Zwischenraums, eines freien Raums oderOrtes der Freiheit zwischen zwei Dingen.
ZU DEN WERKEN DER AUSSTELLUNG
Vor dem Hintergrund dieser Fragen vereint die Ausstellung Schaf und Ruder / Wool and Water
Künstlerinnen und Künstler unter verschiedenen Aspekten der Raum- und Bildbeziehung, der Perspektive
multiversaler Spiegelungen, Dopplungen oder Reflexionen und Referenzen – immer in Beziehung zumRaum, also aus einer skulpturalen Perspektive heraus schauend.

Grabbeplatz 4 40213 Düsseldorf
Tel. +49 (0)211 8996 256 Fax +49 (0)211 8929 576
presse@kunsthalle-duesseldorf.de www.kunsthalle-duesseldorf.de

Referenzwerk in der Ausstellung und für die Konzeption der Schau ist der in der Kunsthalle Düsseldorf
befindliche „Spiegel“ von Gerhard Richter aus dem Jahr 1981. Dieses konzeptionelle Werk des Malers ist
ein klares, konsequentes Modell zur Erfassung der visuellen Wirklichkeit. Der Spiegel kehrt den Blick um,
wir sehen hinter uns; wenn wir jedoch wirklich sehen wollen, was hinter uns liegt, müssen wir uns
umdrehen. Seitenverkehrte Welt, wie der Abzug eines Bildes wiederum spiegelverkehrt erscheint. Bereitszuvor bot dieses Werk in hier gezeigten Ausstellungen einen Bezugspunkt für das Spiegelstadium Lacans (3)oder den imaginären Raum, der auch bei Schaf und Ruder / Wool and Water eine zentrale Rolle spielt.
Hieraus folgernd eröffnen sich für Schaf und Ruder / Wool and Water ausgehend vom Raum und der Gattung
der Skulptur zwei zentrale Fragestellungen: zum einen, wie wir uns im Raum positionieren, und zumanderen, welchen Bezug (oder Abstand) zur Realität uns Bilder (und Objekte) ermöglichen. DieKünstlerinnen und Künstler der Ausstellung verbindet ein Interesse an räumlich-plastischen Auseinandersetzungen mit diesen Fragestellungen: von radikal-geometrischen Abstraktionen wie bei Lili Dujourie(*1941, lebt in Gent), konzeptuell-realistischen Untersuchungen wie bei Rosemarie Trockel (*1952, lebt inKöln) oder Reinhard Mucha (*1950, lebt in Düsseldorf ), bis hin zu einer dezidiert politischen Haltung undder Formulierung eines politischen Raumes bei Astrid Klein (*1951, lebt in Köln), dem architektonischen
Fenster von Isa Genzken (*1948, lebt in Berlin) sowie letztlich philosophischen Problemstellungen bei
Aron Mehzion (*1970, lebt in Düsseldorf ) und Mischa Kuball (*1959, lebt in Düsseldorf) – bei allen
Positionen spielt die Frage nach der Materialität von Objekten und ihrer nicht eindeutigen Funktionalisierung
eine bedeutende Rolle. Den Arbeiten Elaine Sturtevants (1924 – 2014) und Gerhard Richters (*1932, lebtin Köln) hingegen ist ein maßgeblich konzeptioneller Ansatz gemein.
In Lili Dujouries Werken vermittelt sich seit ihrer ersten Arbeit von 1967 ein Problemverständnis zwischenForm, Inhalt und Raum, zwischen strenger Konzeption und sinnlicher Materialität, Balance und Schwerkraft.
Ihre Neuinterpretation von Themen, Formen und Gesten der Kunstgeschichte eröffnet in unterschiedlichen
Medien ein enorm präzises Œuvre. Neben Skulpturen zeigt sie die wandfüllende Darlegung „AmerikanischerImperialismus“ (1972 – 2016), ein zeitgenössischer Kommentar zu Kunst und Politik (im Umfeld vonVietnamkrieg und blutiger Mai-Offensive der RAF in Deutschland), der zugleich eine fortwährende Kritik
an der Oberflächlichkeit der Betrachtung beider Phänomene formuliert.
Rosemarie Trockel konzipierte für diese Ausstellung eine Wand mit zwei Arbeiten, die sich sozusagen
gegenüberstehen. Persönliche Motive und Referenzen einer Ich-Erzählung sind in „CLUSTER I – Bachelor´sLuck“ (2015), einem 22-teiligen Collage-Set mit persönlichen, teils privaten Referenzen verwoben. Hinzu
gesellt sich ein spielerischer, „atmender Körper“ als Gegenüber des Egos mit dem wundervollen Titel „MyGeneration, No Meat“ (2000). Trockel spielt auf unser Begehren an. Die Künstlerin präsentiert uns zwei
Wunschmaschinen, in denen unser Verlangen nach Erkenntnis offengelegt wird, gleichzeitig dieUnmöglichkeit, diese Erkenntnis auch zu erlangen.
In Astrid Kleins skulpturalen Werken und Neonskulpturen sind Texte und Bilder verwoben, sodass einedirekte Ansprache oder Einbeziehung des Betrachters unvermeidbar wird. Ihre Schüsse in den Spiegel sindAusdruck von Lust und brutaler Aggression über das Unvermögen der Bildfindung hinter dem Sichtbaren.
Die Verletzungen des Abbildes zerschlagen es zugleich und morden den widergespiegelten Raum und dasreflektierte Ich.
In der Raumsituation von Reinhard Mucha werden das gelebte Leben und die es erhaltende Arbeit als
tägliche Anstrengung zu einem materiellen wie ideellen Fundus von Historie und Gegenwart, von Kunst undLeben. Die Untersuchung dieses Paares basiert auf Kenntnis und Wissen und wird zu einem Spiegel beider
mittels der Transformation durch den Künstler. Wie eine Art Signatur ist Mucha permanent in Spiegelungenoder Fußbänken als Fundament seines Schaffens zugegen – eine Geste der Arbeit gegen die der Macht. Mit
den Worten MÄNNER FRAUEN (und ODERIN) werden nicht nur zwei bestimmte „stille Örtchen“Grabbeplatz 4 40213 Düsseldorf
Tel. +49 (0)211 8996 256 Fax +49 (0)211 8929 576
presse@kunsthalle-duesseldorf.de www.kunsthalle-duesseldorf.de

angezeigt. Die spezifische Anordnung führt zu einer Spiegelung, die (heute) eine undurchdringliche
Genderdebatte anzeigt und in der auch die zugehängte Lichtquelle augenzwinkernd wenig Aufklärung
bringt. Erkenntnis ist und bleibt ein Traum unseres Daseins.
Seit Platons Höhlengleichnis steht die Form, der Schatten der Dinge für ihre erkennbare Wesenheit, wasMischa Kuball in seiner Lichtprojektion zu einer weiteren medialen Entität transformiert. „platon‘s spiegel“(2011) ist exakt in der Dimension des Richter-Spiegels an dessen jahrelang angestammtem Platz unter derTreppe in der Kunsthalle Düsseldorf zu sehen und zu erfahren. Ein Spiegel zur Welt?
Bei Isa Genzken wird die Spiegelung des „Großen Fensters“ (1987-88) – einem architektonischen Element
für eine Kölner Galeriehausfassade – zur Membran einer Realität zwischen innen und außen und zum
Bildträger und Konfliktfeld einer gestörten ästhetischen Befindlichkeit. Mit dieser Arbeit wendete sich
Genzken gegen den realisierten Fassadenentwurf von O.M. Ungers. Ihr Eingriff und Verbesserungsvorschlag
wurde nicht realisiert, aber zu einem Prototyp ihres künstlerischen Schaffens. Die Form bestimmt nicht diegeplante Funktion, sondern sie dekonstruiert die herkömmliche.
In der Verdopplung der Welt hinter dem Spiegel liegt ein überraschend konkreter Referenzrahmen für unsere
Fragen an das Reale. In den Arbeiten von Aron Mehzion werden Facetten eines unendlichen Denkraumes
erfahrbar. Seine Tischinstallationen zeigen, Versuchsanordnungen gleich, das intellektuelle Vergnügen am
Imaginären. Unendliches Denken im seitenverkehrten Doppel – in mannigfaltigen Möglichkeiten verschafft
sich das Symbolische einen eigenen Raum, welcher uns hinter die Spiegel und wieder zurückführt.
Sturtevants Werk stellt das Konzept künstlerischer Originalität auf den Kopf, indem sie kein einziges
Originalwerk herstellte, sondern rein appropriativ vorging: selektive Verdopplung. Mit ihren Arbeiten in derSchau – die wichtigsten Vertreter der Konzeptkunst, Marcel Duchamp und Robert Gober, kopierend –schließt sich der Kreis: Adam und Eva als auch Penis und Vagina sind der Ursprung und die Widerspiegelung der Welt (oder der Menschheit) und damit auch der Beginn des Narziss(mus). Oder, so würde die
entscheidende Frage lauten, könnten wir ohne Spiegel leben?
1) ZEIT UND GESELLSCHAFT
Im analogen Zeitalter bis zur letzten Dekade des vorigen Jahrhunderts war es in Theorie und Praxis, bspw. inFilmen wie „Playtime“ (Jacques Tati, 1967) oder „Blade Runner“ (Ridley Scott, 1982), von wesentlicher
Wirkkraft, wie die Spiegelung und Dopplung des Menschen als Erkenntnismodell zu verstehen sei: als eine
mediale Dopplung im Bild, der Skulptur oder Maschine, fußend auf Beschreibungen von künstlichen
Menschen und Golems, von kafkaesken Dopplungen absurder Lebenswelten. Vor allem Gilles Deleuze hat
auf die Zeitspaltungen in „Kino 1. Das Bewegungs-Bild“ (1989) und „Kino 2. Das Zeit- Bild“ (1990) alseine Klassifikation der Bilder und Zeichen hingewiesen: Im Spiegelbild eröffnet sich unserem Blick ein
neuer, virtueller Raum, es kommt zu einer Verdopplung von aktueller und imaginärer Wahrnehmung. DerSpiegel ist somit ein Modell für beides: Erkenntnis und Täuschung. Modelle waren vor allem in den 1980erund 1990er Jahren en vogue als vereinfachtes Abbild der Wirklichkeit (heute spricht man lieber vonTheorien oder Konstruktionen). Sie wurden für ästhetische Überlegungen, die sich der Rolle von Kunst inÖffentlichkeit und Gesellschaft zuwendeten, gerne herangezogen, oftmals in Verbindung mit
Untersuchungen des Soziologen Richard Sennett zu Vereinzelung, Orientierungslosigkeit und Ohnmacht
moderner Individuen im urbanen Gefüge (z.B. „Verfall und Ende des öffentlichen Lebens“). Auch heutehaben diese Fragestellungen nicht an Aktualität verloren. So können Spiegel weiterhin als Ausgangspunkt
für zentrale Fragestellungen und Zustandsbeschreibungen der Gesellschaft und der in ihr lebenden Menschen
fungieren.

Grabbeplatz 4 40213 Düsseldorf
Tel. +49 (0)211 8996 256 Fax +49 (0)211 8929 576
presse@kunsthalle-duesseldorf.de www.kunsthalle-duesseldorf.de2) ZUM TITEL DER AUSSTELLUNG„Schaf und Ruder / Wool and Water“ lautet das fünfte Kapitel aus Lewis Carrolls „Alice hinter den
Spiegeln“ (Original: Through the Looking-Glass, and What Alice Found There) aus dem Jahre 1871. Die
Fortsetzung von „Alice im Wunderland“ (Alice’s Adventures in Wonderland) lässt uns direkt hinter den
Spiegel (als Bildner der Ichfunktion) schauen. In der Übersetzung/Dopplung entstand aus dem englischen
Original Wool and Water im Deutschen Schaf und Ruder. Im phonetischen Gegenüber von a-a/u-u, als auchin der Spiegelung der Bedeutung von Schaf-Wolle und Ruder-Wasser liegt ein sprachlicher Bildbezug ineinem der faszinierendsten Werke der Literaturgeschichte. Beide Bücher haben zu zahllosen Adaptionen
geführt und sind ein wichtiger Bestandteil der Pop-Kultur geworden – zuletzt durch zwei wahnwitzige
Fantasy-Fabel-Verfilmungen von Tim Burton (2010/2016). Christian Enzensberger, der beide „Alice“–Bücher 1963 ins Deutsche übersetzte, beschrieb das Dilemma oder die Zwickmühle der inhaltlichen
Dimension genau: „Carrolls Bücher handeln von der Gesellschaft ... In den Ländern, die Alice durchwandert,stirbt man die Tode der Verlegenheit und des Verstummen Müssens; man wird nicht ermordet, sondern
mundtot gemacht; und nicht die Gurgel wird einem abgeschnitten, wohl aber die Antwort. Unversehens ist
Alice in einen Irrgarten, in ein Vexierspiegelkabinett des schicklichen Verhaltens geraten.“ (vgl. Dieter E.
Zimmer, „Die Zeit“, 2. Mai 1980). In ein solches, im Ausstellungsraum materiell ausformuliertes
Vexierspiegelkabinett führt uns Alice mit „Schaf und Ruder / Wool and Water“. Es geht um den
unbestimmten Zwischenraum (den Schnitt oder Spalt in der Realität), der uns Raum und Bild neu
denken lässt – der, so die Amerikanerin Sturtevant, „zu einem Gleichgewichtsverlust führt, der das Denken
immer vorantreibt.“3) LACANS SPIEGELSTADIUM
Das Spiegelstadium bezeichnet in der Theorie des französischen Psychoanalytikers Jacques Lacan (1901-81)
eine Phase des Kindes, innerhalb derer die Ausbildung des Ichs stattfindet. Lacan gibt mit dieser Theorieeine Antwort auf die Frage, wie im Menschen Selbstbewusstsein entsteht und funktioniert. Sie zählt zu
seinen bekanntesten und einflussreichsten Konzeptionen und wurde erstmals 1936 unter dem Titel „Das
Spiegelstadium als Bildner der Ichfunktion“ vorgestellt. Wenn Kinder zwischen dem 6. Bis 18. Lebensmonat
ihr eigenes Bild in einem Spiegel erkennen, begrüßen sie dieses mit einer „jubilatorischen Geste“. DieseVerzückung interpretiert Lacan als Identifikation des Kindes, das sich zum ersten Mal selbst in seinem Bildbegegnet. Diese Begegnung ist deshalb ein Anlass zur Freude, weil sich das Kind im Spiegel zum ersten Mal
vollständig sieht, anstatt „zerstückelt“ aus der Leibperspektive – aus welcher man das eigene Gesicht niewahrnimmt und seine eigenen Gliedmaßen daher unzusammenhängend als abgetrennt erscheinende„Partialobjekte“ erfährt. Erst durch das im Spiegel wahrgenommene Selbst-Bild entwickelt das Kind ein
Selbst-Bewusstsein. Weil das Ich, das im Spiegelstadium entsteht, auf einem Bild basiert, konstituiert esnach Lacan die wesentliche Sphäre des Bildhaften innerhalb des Psychischen, das „Imaginäre“. DasImaginäre ist jene Existenzweise des Subjekts, die auf dem Blick beruht und zentral für die Identifikation
des Selbst in und mit der Umwelt ist.

Grabbeplatz 4 40213 Düsseldorf
Tel. +49 (0)211 8996 256 Fax +49 (0)211 8929 576
presse@kunsthalle-duesseldorf.de www.kunsthalle-duesseldorf.deBEGLEITPROGRAMM
Eröffnung: Freitag, 30. September 2016, 19 UhrÖffentliche Führung: jeden Sonntag, 13.30 Uhr
Dialogische Kunstvermittlung: jeden Sonntag, 14.30 – 17.30 Uhr,und jeden letzten Donnerstag im Monat, 18 – 20 Uhr
Familientage: jeweils 11 – 18 Uhr, Eintritt freiSonntag, 9. Oktober 2016
Sonntag, 13. November 2016
KuratorenführungenSonntag, 20. November 2016, 15 Uhr
Kuratorenführung für gehörlose und hörende Besucher*innen mit Gregor Jansen
Die Führung wird von einem Gebärdensprachdolmetscher begleitet.
Eintritt und Führung frei
Freitag, 14. Oktober 2016, 17 Uhr
Kuratorenführung mit Gregor Jansen
Donnerstag, 24. November 2016, 18 Uhr
Kuratorenführung mit Gregor Jansen
Finissage
Sonntag, 27. November 2016, 15 Uhr
Künstlergespräch mit Mischa Kuball, N.N. und Gregor Jansen
Eintritt frei
Zur Ausstellung ist ein Filmprogramm in Zusammenarbeit mit der Filmwerkstatt Düsseldorf geplant.
Weitere Informationen dazu und zum Programm und unseren Workshops und Ferienprogrammen für Kinder
und Jugendliche finden Sie in Kürze unter www.kunsthalle-duesseldorf.de.
Pressebilder zum Download finden Sie im Pressebereich unserer Homepage.
Login: Benutzer: presse, Passwort: information
Die Kunsthalle Düsseldorf wird gefördert durch

Ständige Partner der Kunsthalle Düsseldorf

Pressekontakt: Kunsthalle Düsseldorf Dirk Schewe Grabbeplatz 4 40213 Düsseldorf
Fon +49 (0)211 8996 256 Fax +49 (0)211 8929 576 presse@kunsthalle-duesseldorf.de www.kunsthalle-duesseldorf.de