楽座
Aアート
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音楽という表現の拡がりとともに2010 年 11 月 28 日／ 12 月 19 日／ 2011 年 1 月 16 日／ 11 月 16 日〜 1 月 16 日 埼玉県立近代美術館
芸術表現は有史以来、刻々と変容を続るには、その芸術表現に直に触れてみるこけ、現在にいたっています。
つねにその背景とが最善の方法であるのではないでしょうには、時代と共に発達してきた文化や思想、か。
このような発想から、それぞれ４つの企科学技術などとの深い関わりがあります。
も画を連動的に実施しました。

Mo vie

ちろん、偉大な芸術家が偉大な作品を作ったことは、何よりその芸術家の力量に負うもサウンドスケープワークショップのです。
しかし、何がその芸術家をして、そ2010年11月28日 講座室ほかのような偉大な作品を作らせたのでしょうか。同じような視点で、私たちが聴いている音楽について考えてみましょう。私たちは好きな音楽を自分の自由な意志で選択して聴きます。
まさに「今、この曲が聴きたいな」と思うから聴くわけで、聴きたくない音楽をわざわざ聴くことはないでしょうし、そもそも私たちは聴きたくもない音楽のＣＤやカセットテープを輪ゴムや空き缶や櫛などを指や手で触る、そわざわざ所有してはいないでしょう。
しかし、の感触から「聴こえる」のはどのような世界な「この音楽が聴きたい」と思う心の動きは，何のでしょうか。
さらに、その音の断片のモンターによって生み出され、聴きたい音楽を選択すジュによって「音楽的な動き」を作り出すことがる私たちの自由な意志は何によって形成さできるということは、今まで考えもつかなかったれるのでしょうか。
このように「音楽」を人間ことを考えられるようになっているといえるでしょの文化的な営みの全体性として考えてみるう。
実際に作品を作ってみることで感性の拡美術館内部やその周辺環境の「物音」いるモノは、実はそのほんのごく一部分に過に耳をすませて、それを記憶したり、紙に記ぎないのではないでしょうか。

述したりして後から思い出すというプロジェ〈ＭＯＭＡＳ空間音響ライブ〜音楽というクトを実施しました。
私たちは普段の生活の表現の拡がりとともに〜〉
は一昨年度から続なかで「見えているモノしか見えていない」いていますが、今年度は〈ＳＭＦアート楽座〉「見えていないことが見えていない」、
そういという全体の企画コンセプトに合わせ、ワーう意識のあり方に気づき、「 記憶・記述」と美術館は周辺の街や季節の移りとともにクショップとシンポジウムを中心に「音楽」
とい「私たちの経験」との間は完全に連続してあり、またその内部を行き交う人々とともにあう芸術表現について考えたり、あるいは芸術いるのではないということを体験しました。
そります。
『 記憶と投影』は、美術館が聞いて表現について「音楽」を通して考えたりするの自覚をもつことで、私たちのまわりの環境いるであろう物音を「サウンド･オブジェ」とし場として企画されました。
その意味で、特にはもっと違ったモノに見えるだろうし、おもしろて、時間のスクリーンに投影するインスタレー

今回の企画は〈体感する美術〉（p.16 -17参いことだってまだたくさん隠されているかもしション作品です。
スピーカーから響く物音が照）と対を成すものになっています。音楽とれないという問題提起をおこないました。

美術館内部に響く現実の物音と交わり合

サウンドインスタレーション『記憶の投影』
2010年11月16日〜2011年1月16日
エントランスホール

沼野雄司さん、成田和子さん、古川聖さんのりと画面に映り込むことに気づき、結果として高いものの、その経験のある種の偽物っぽ人間の無意識領域を表現の題材へと昇華

さそのものから何らかのブリコラージュ的作「近代」という時代からなぜ芸術表現が大きさせたことだ（伊藤）という指摘は、その後の品が生み出されていくという可能性は肯定く変容したのか、そして現在私たちはどのようフロイトの研究の背景にもつながっていく非的に捉えてもいいのではないだろうか（古な時代に直面しているのかという討論をおこ常に興味深いものでした。
また、写真や録音川）という意見も提示され、今後の表現の拡ないました。
また、それに合わせてフランスのは、見えたモノや聞こえたことそのものの記がりの行方が垣間見えたように感じました。

作曲家ピエール･シェフェール
（1910-1995）の録･複製を可能にする技術ですが、複製がこのシンポジウムでは、「聴くための音楽」

ドキュメンタリー映画『音楽のレッスン』を上映

今度は表現そのものになっていき、それまでや「見るための美術」という枠を超えた表現しました。
1948年にシェフェールが提唱したとは異なった新たな「アウラ」［註２］が生じまの方向性が期待されるという意見で一致し「ミュージック･コンクレート（＝具体音楽）」といす。
そのように記録の手段だった技術が表ました。
テクノロジーと密接にかかわる表現

う制作手法は、鉄道から人の声、楽器音まで現手段へと昇華したこと
（沼野）
は近代の象

は、「 マルチメディア」の時代から「マルチのあらゆる音を録音して、それらを加工・構成徴的な出来事であり、その延長上に現在のモーダル（複合感覚的）」な受容へと移りゆくする音楽です。
この映画は、その実践と表現テクノロジー音楽があると言えます。
そして、最中にあります。
また、多くの人々がワークの意味をシェフェール自身の言葉で綴った記

シェフェールを含め、録音と編集に大きく依ショップなどによって直にアーティストの作品録映画です。

存する表現手法の音楽制作過程でマイクに触れたり、自ら制作を行ったり、専門家との近代以降の芸術の変容として象徴的なロフォンを録音したい物品に近づけるという討議に参加したりするために美術館を訪れ人々は出来事は、写真の発明［註１］によって、ことは、虫眼鏡で対象物をじっくりと見つめるようになってきています。
今回の４つの企画直すことと似通った行為であり（成田）、それは、まさに美術表現が時代を切り開いていく、は文字通り「聞くこと」の視点を変えるというその瞬間に立ち会う場としての美術館の機大きな意識変革であるとも考えられます。
ま

能の拡がりをも体感する機会になりました。

た、昨今のスピーカーから鳴らされることをのような現在があるのか」ということを見つ「音を聴く」
ワークショップに続いて「、物音」

めることが双方に通底するアイディアです。

を録音してコンピュータで切り刻んで「音のモ時代と共に人間の感覚が拡張し、その拡ンタージュ作品」を作りました。
参加者はそれ張が芸術表現を変容させる。そして、そのぞれに持ち寄った音楽的な目的のために作

芸術表現の変容がまた人間の感性を拡張られたのではない物品にマイクロフォし、時代を引っ張っていく。鶏が先か、卵がンを向け「、物音」を録音します。
たとえば

シンポジウム「音楽という表現の拡がりとともに／映画上映『ピエール・シェフェールの音楽のレッスン』
2011年1月16日 講堂
パネラーにそれぞれ美術･音楽評論、表ないと意味がないような鑑賞形態、つまりそ

柴山拓郎（SMF運営委員）の場限りのサイトスペシフィックな芸術作品

Pierre Schaeﬀer

ishIto

間を浮遊するような融合を意識しています。

u2010年12月19日 講座室

arていったのかということ、そしてその先に「どたとえば絵画のように直に本物に向き合わih視感（déjà-vu）と未視感（jamais-vu）の狭［註１］写真の発明は、1827年から1837年にかけてN.ニエプスとJ=J.M.ダゲールによる。
［註２］
「アウラ」
：
「それが存在する場所に、一回限り存在する」「いま、ここに在る」という特性（W.ベンヤミン『複製技術時代の芸術作品［』1935］）。
「オーラ」と同義。

前提としているテクノロジー音楽にとっては、sh

音モンタージュワークショップの経験という形態は減少していく可能性が４名を迎えてのパネルディスカッションでは、Toどのようにそれまでの表現から大きく逸脱し先かという不可解なその状況を良く理解す普段は見えていない視野の隅までがきっちう。記憶としての物音と現実の物音とが、既美術の双方が「近代」という時代を通じて、18がりを経験していただけたと思います。と、私たちが普段何気なく「音楽」と呼んで現分野の第一人者である、
伊藤俊治さん、

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Takayamba
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