萩原朔太郎記念 水と緑と詩のまち第回アートステージ

特別企画展「中原中也と萩原朔太郎」関連イベントがないんですね。今日はにわか勉強をして、このように付箋なくて、とても佐々木さんのお相手で対談できるような知識

詩の世界に入って行ったので、日本の近代詩はあまり詳しく

建 畠：ぼくが最初にしゃべり始めたというのは、ぼくは直接現代

いて、名家でした。でも、長男であった二人とも、文学に耽っされている。中原家は山口でお父さんが中原医院を経営しては朔太郎のお父さんが萩原医院を経営していて、地元で尊敬違ってくる。ですが、まず二人に共通しているのは、萩原家

大きい時代ですから、当時二十歳違うと、文化的背景が全く二十一年遅れで中也が明治四十年に生まれています。変化のて医者の道に進まなかった。詩人としても、故郷ではなかなた放蕩息子。中也の場合も医者を継がなかった放蕩息子としか受け入れられない。萩原家の息子として医者にならなかって、故郷に受け入れられなかったという、そういう共通項がが、佐々木さんとすると、専門家との対談も飽きたから、た佐々木：いやいや、そんな傲慢な発想はしておりません。
（笑）

はマンドリン、ギターを弾き、中也は自分では楽器を演奏しそしてもう一つ共通しているのは、音楽への関心。朔太郎

ありますね。

いろいろご質問をして、佐々木さんのお話を中心に進めさせを歌曲にする活動をよくやっていました。時代背景は違いまていただけたらと思っています。朔太郎と中也という二つのすけれども、大きく言えばそういう共通点のようなものがあませんでしたけれども、「スルヤ」という音楽集団の作曲家た

今回の展覧会の最大の見どころでもありますが、佐々木さりますね。

ちと関わって、自ら「スルヤ院外団」と称して、自分の作品

んからご覧になって、朔太郎と中也は、どういう点が共通し名前が出ていますけれど、中也を中心に置きながら、比較すていて、どういう点が対比していると思われますか。

るような形で話を進めていきたいと思います。

す。もちろんぼくもでき得る範囲で意見はしますけれども、建 畠：ですので、今日はインタビュアーとして来ているつもりで

まには趣向を変えたいんだよということかもしれません。

集』を編まれるような方との対談はとても務まらないのです

人 と も 明 治 生 ま れ で す が、 朔 太 郎 が 明 治 十 九 年 に 生 ま れ、

佐 々 木 ： 萩 原 朔 太 郎 と 中 原 中 也 は 二 十 歳 近 く 年 齢 が 違 い ま す。 二

対談「中也と朔太郎の世界」 佐々木幹郎×建畠 晢

111がいっぱい貼ってある本を持ってきました。
『新編 中原中也全

中也と朔太郎の共通点

特集
４

70 ●

はだんだんお金がなくなっていくわけです。それまでは家か

建 畠：その位相は少し違いますが、両方ともフランス近代詩に対けです。いくつかの大学予科に入学しましたが、すべて中退

業しました。彼がまともに学校を卒業したのは外国語学校だは援助してもらえない。だから、東京外国語学校に入って卒ら援助がありましたけれども、フランス行きの旅費は家からする憧れがあったのではないかと思うんですが。ほんとうに

フランス近代詩への憧れ

生半可の知識で伺いますけれども、イメージとしては、朔太しています。

較したわけじゃないんですけれども、仏文学者じゃないから、

建 畠：それで中也は、『ランボオ詩集』を個人訳で出す。原文と比中也のランボー訳郎というとボードレールを思い浮かべるし、中也というとランボーを思い浮かべる。浅はかと思われるかもしれませんが、そのあたりはいかがですか。
生半可な知識とか、浅はかなんて、言って。
（笑）ものすごく

語学力は問題があるという人もいるらしいですけれども、少佐々木：建畠さんは、今日、とってもいい位置を占めていますね。
楽な位置を取りますね。建畠さんが生半可な知識の持主であなくとも読む限りは一番読みやすいというか、日本語の生理るはずがない。そういうの、許しませんよ。
（笑）
建 畠：すみません。
（笑）

佐々木：その当時、フランス語の達者な人たちはたくさんいて、ラに合っているような気がするんですけれどね。

ますけれども、実は中也もボードレールの影響を受けた詩が佐々木：もちろん、朔太郎はボードレールの影響ということが言え翻訳を読めなくなっちゃうくらい、どうしても中也訳のほう

ンボーを翻訳していますけれども、中也訳の翻訳の文体といのイメージが残ってしまいますね。中也は翻訳を通して日本

うのは中也語になっているというか、中也のランボーを一旦

建 畠：ああ、そうですね。ぼくもそう思います。

語の詩の言葉を豊かにした。そういう開拓者としての中也のいくつもあるんですよ。中也はランボーを訳していますけれ

佐々木：さっきも打ち合せのとき話に出ましたが、朔太郎は「ふら位置。中也の翻訳言語が果たした役割というのは、実はもっ読んでしまうと、いかに正確なランボー訳が出ても他の人のんすへ行きたしと思へども」という詩は書いているけれども、と評価されるべきだと思います。さらに言えば、日本の近代ども、実は、本質的に影響を受けたのは、ランボーよりもヴェ

フランスへ行く準備もしなかったし、フランス語を勉強もしルレーヌです。

なかったでしょう。中也とはそこが全然違うんですよね。中詩は翻訳詩を通して発展したのではないでしょうか。

るいはどういう詩集が印象に残っていますか。

されたものを読んでこられて、どういう詩が好きですか。あ建畠さんはこれまで、外国の詩人たちの詩が日本語に翻訳

也はとにかくフランスへ行きたくて、アテネ・フランセに通い、いうと、外務省の書記生になれば、フランスへ派遣してもら

東京外国語学校専修科仏語に入学した。それは何のためかとうことができる。自分が医者を継がなくなったから、中原家● 71

るようなものもありますけれども。

建 畠：上田敏の名訳とか、いろいろね。小学校の教科書に出てく
佐々木：上田敏の訳詩集『海潮音』。
していますし。小林秀雄は名調子なんですけれども、翻訳と建 畠：ランボーもいろいろな人が訳していますね。小林秀雄も訳しては必ずしも正確ではないんですね。中也訳では「酔いど「ゆけ、Le
Bateau Ivreですね。
わたぶね
フラマンの小麦船、イギリスの綿船よ。
」などとあるけど、半れ船」。小林訳は「酩酊船」。
ばは小林の創作のようなものでしょう。
佐々木：小林訳を暗唱できるんだ。
で読みやすいんです。最近鈴木創士が個人訳で出しましたけ

建 畠：原文に照らし合わせたら問題もあるんだけれども、名調子れども、正確な訳だと思うんですが、やはりちょっとリズム

昇平さんが、中也の翻訳詩は誤訳が多いというふうに思ったていたんですが、第三次全集の段階で、編集をしていた大岡感が違う。ぼくも佐々木さんと同じで、中也訳は一番読みやすかったですね。すっと入ってくるしね。原語で比較していんですね。大岡昇平は京大仏文科を出ていてフランス語が達は低いと思っていたんですね。小林秀雄もそう思っていたでませんから、正しいかどうかということはあるのかもしれま

しょう。そこで、大岡さんは第三次中也全集の編集時に、中者で、スタンダールの『パルムの僧院』や、フランス語の翻佐々木：そうですね。これは面白い問題でね。ぼくが中也全集を編

也訳のランボーの詩の誤訳だと思った箇所を勝手に訂正し、せんけれども、詩の場合、正しいかどうかっていうのは、二集していたとき、中也全集の翻訳の巻の編集責任者はランボー校訂しているんですよ。

の次って言ったら変かもしれませんけれども、それほど大き研究家であり、『ランボー全詩集』の翻訳もされている宇佐美

翻訳詩を解読する会をやったんです。ぼくが編集したのは第当時使っていた白水社の『模範仏和大辞典』を横に置いて、ことに気づかなかった。それで、第三次全集の翻訳の巻をこ岡さんが校訂したという記載がないので、それまで誰もそのの大岡校訂があることがわかった。しかし第三次全集には大第四次全集で宇佐美先生と一緒に調査したとき、いくつも四次全集で、それまでに中也全集は第一次から第三次まで出

中也が翻訳した詩および散文のすべての原典を集めて、彼が斉さんでした。編集しているときに、宇佐美先生を中心に、訳をたくさんやっていますから、中也のフランス語の語学力

奈良県で生まれ大阪で育つ。詩人。同志社大学中退。高校時代から詩を書き始め、1970
年に第一詩集『死者の鞭』で詩壇にデビュー、1992年『蜂蜜採り』（1991年刊）で第22回高見順
賞受賞、2012年『明日』（2011年刊）で第20回萩原朔太郎賞受賞。その他の詩集に『砂から』、『悲歌が生まれるまで』があるほか、評論や随筆でも高い評価を得ている。評論『中原中也』
でサントリー学芸賞、随筆『アジア海道紀行』
で読売文学賞をそれぞれ受賞。『新編 中原中也全集』責任編集委員。
萩原朔太郎賞選考委員、中原中也の会会長。

な問題じゃないと思うんですね。

佐々木 幹郎（ささき みきろう）

72 ●のまま踏襲することはできないということになって、全部徹

方言と詩

佐々木：面白いことにね、中也の翻訳言語の中に、山口方言がいく

底的に翻訳詩をチェックすることにしたのです。大岡さんはいい」という送り仮名になってしまっています。
「とおい」と「中也は語学力が俺より低いから、間違いが多い。だから、友いうのが共通語の発音ですけれども、山口方言では今でも、つも入っていることです。もちろん、中也の詩の中にも山口言われるもので、一九二四年に出た『ランボー著作集』です。

それを「とおいい」というふうに発音するんです。中也は東方言があるんですよ。
「あれはとほいい処にあるのだけれど」

間違いがものすごく多いということで有名な本です。のちに京に長く住んでも、これが共通語だと思っていたんでしょう。

人のよしみで、こっそり直しておいてやろう」と思っていた

ランボー全集は何回も改訂されますが、研究がどんどん進ん

東京に出てきた直後は、猛スピードで山口方言を東京弁に直に違いない。好意でやったと思うけれども、いかにそれが傲で行って、元のランボーの正しい原文に戻していったときに、そうとしたようですが、中也の詩語の中にも、それから翻訳普通、「い」だけですね。ところが「とほいい」だから、「遠

実は大岡さんが中也の翻訳語が間違っていると判断して訂正語の中にも、いっぱい方言が残っていてローカル色が豊かで（「言葉なき歌」）というふうに。
「遠い」だったら送り仮名はしたいくつかの箇所が、第二次ベリション版のほうが間違いす。その辺のところが、日本の詩の言葉の移行期のプロセス

慢な行為であったことか。というのは、中也が使ったテキス

で、中也訳のほうがランボー自身が書いた原文のニュアンス

トはパテルヌ・ベリションが編集した第二次ベリション版とに近いということがわかった。ですから中也は、語学力は大をよく表している。

ランボーのオリジナルの詩に戻るんです。そういう箇所が何

参会者：ないです。

佐々木：朔太郎の詩にも、それはあるのかな。

参会者：あります。

こちらの、前橋方言というのはあるんですか。

岡さんや小林さんよりも高くはなかったでしょうが、詩人の箇所もありました。第四次全集の翻訳の巻では、中也の誤訳

直感と感性で翻訳しているからすごいのです。そうすると、も中也の重要な表現の一つと考えて、できるだけ原文通りに

佐々木：あの時代は、ぼくらが今生きている時代よりも、地方と東好意でやって、結局間違っている。中也が詩人としての感性の間には、ものすごい格差がありました。それを文字で表記

れども、この時代は、東京と、ちょっと離れた地方の言語とオ、インターネットで、共通言語が全国に流れて行きますけ

京との言語の格差が大きくありましたね。今はテレビやラジ採用し、解題でそのことを宇佐美さんが注記しています。

で訳し、それが日本語の文体としていかにしっくりきていた

同時代の友人というのは困ったものですね。友人としてののかというのが、そのことによってもわかります。

するときに、もういっぺん方言を中央共通語に変換するという、その作業の中で、地方出身の詩人たちはかなり苦労した● 73

のではないでしょうか。前橋は関東圏だから、朔太郎はそれ見ると意味がわからないですけれど、非常に美しい方言が出と言う、「あめゆじゆとてちてけんじや」というね、ちょっともね。宮沢賢治の「永訣の朝」に、妹が雪を取ってきてくれ

建 畠：最近は方言を生かすという方向なのかもしれませんけれど

流しでも着て、ふらふらふらつこうか。と言うかと思うと、

うしたら日本の風土に生きるしかない。西行法師みたいに着すよね。それを最も卑俗な思いで言えば、断念するから、そいないんですけれども、その四行だけ見ると、憧れと断念で書き方は、ぼくの解釈が当たっているような終わり方はして

ぼくはこれは、非常に重要だと思っていてね。そのあとのきままなる旅にいでてみん。

て来ますが、こういう方言というのは、詩人にとっては戦わほど苦労する必要はなかったようですね。

なきゃいけないものであると同時に、言語的な基盤では、こなんと「せめては新しき背広をきて」と、西洋の衣装を着て、だから江戸時代に旅をするとか、西行の世界に埋没するんじゃなと思うんです。日本の近代をよく表していると思いますね。

「気ままなる旅にいでてみん。
」と言うんです。ここがすごい

こを経てきているのかもしれないなという気もしますね。

ふらんすへ行きたしと思へども

けれども、直接フランスへ行こうと思っていたわけですよね。

んフランスの詩を読みたいという気持ちもあったんでしょう

うと思わないで、日本の近代の中で詩人として住もうと思っは必ずしもそうはなっていないんだけれど。フランスに行こ

そういうすごい決意表明というふうに取れるんですよ。あとで日本の風土の中で生き抜こうというね。その四行だけだと、なくて、やはり近代で、「せめては新しき背広をきて」、それでも、ついにそれはかなわなかった。それに対して朔太郎は、たという、朔太郎の決意表明みたいなものかなと思うんです。

建 畠：ともあれ中也は、そこまでフランス語を勉強して、もちろ

さっき出てきましたが、「ふらんすへ行きたしと思へども」と佐々木：中也の友人で、高田博厚という彫刻家がいました。彼はフフランスへ行きたいという願望はずっと残るんですか。

と思ったというふうな感じがするけれど、どうなんですか。

いですね。あるときからは、詩人として日本でやって行こう

し、でも、何回も行こうとしてトライしたという感じでもな

建 畠：中也はどうなんですか。フランス語を勉強して翻訳もした中也とフランス

書いた。これは「愛憐詩篇」の中の詩で、「旅上」いう題が付いている。
ふらんすへ行きたしと思へども
ふらんすはあまりに遠し
悲しい憧れと断念ですね。実際に彼は行くための手段を取らないですけれども、そのあとに二行あって、せめては新しき背広をきて74 ●畠覚造氏）でいらっしゃいますが、高田博厚と親交はなかっ

ランスに行っています。建畠さんのお父様は有名な彫刻家（建から畏敬していた。あとは皆わかっていなかったのではない

唯一、草野心平だったと思います。小説家だと太宰治も遠く代の詩人で中也の詩と詩人としての価値をわかっていたのは、

思いますけれど。

この図録（『中原中也と萩原朔太郎展図録』）にも出て来ると二十一歳年上で、「四季」の会なんかで中也と会っているのが、かな。中也のほんとうの怖さとかすごさをね。朔太郎はね、たですか。
ど、親しいというわけではなかったですね。

建 畠：直接はなかったと思います。知っていたとは思いますけれ
佐々木：ぼくは、中也が生きていたときに中也の詩をほんとうにわ

建 畠：何回か会っていますよね。

かっていた人間というのは、実はものすごく少ないと思っているんです。小林秀雄さんも大岡昇平さんも河上徹太郎さん

佐々木：何回か会っています。朔太郎もその頃は詩壇の大御所ですでしょう。彼らの的に距離が出ます

年月が経つと客観

んはやっぱり、新しい詩人像として中也を見つめていたんじゃ中原」と言って中也を評価しませんでしたけれど、朔太郎さとなっている。
「四季」同人だった三好達治は「つむじ曲りの中也が入ってくると、みんな抜き身の刀を見るようにシーンて、お酒を飲んだらすぐ人に絡むということがありますから、から、「四季」の会の会合に出ていますね。中也は絡み癖があっも、中也の詩のほんとうにどこがいいのか、実はわかってい後年の中也論や回

な か っ た と 思 う。

想記を読むとよくないかな、というふうには思いますけれどね。

術評論家で装幀家す。もう一人は美たと思っていまが高田博厚だっわかっていた一人

いつはすげえやとを 身 体 的 に、 こ

とうに中也の詩

それで昭和六年にフランスに行きます。中也は東京駅で高田高田の作品を売る頒布会を主催して彼に旅費を渡すんですよ。

スへ行く旅費など工面できなかった。しかし、高村光太郎が種のオーラがあったようです。その高田博厚も極貧でフランをよろしくというふうに挨拶するくらい、高田博厚にはあるしてきたときに、そのアトリエで高田と会って、うちの息子

厚のほうが七歳年上でした。中也のお母さんがたまたま上京

るわけです。そこで中也の首の塑像を作っています。高田博

へ中也と中也の恋人だった泰子なんかがよく遊びに行っていは現在の杉並区高井戸あたりにアトリエを持っていて、そこ

高田博厚さんの話ですけれど、昭和四年とか五年頃に、彼わかります。ぼくでもあった青山二は同時代に、ほん郎。それから同時● 75

行きたいという思いで、パリにいる高田博厚に頻繁に手紙をを見送っています。それから一年から二年間の間は、自分もこの二十年で大きく違ってしまったわけですね。

入れるとき、ヨーロッパをどう読み取るかというスピードが、の二十年の間の文化の差異は大きい。ヨーロッパ文化を取り

一詩集『山羊の歌』の編集を始めてしまったので、いつの間

マごとに中也と朔太郎の詩を対比しているページがあって、太郎」の図録に、「中也を読む、朔太郎を読む」という、テーす。その話をしましょう。今回の展覧会「中原中也と萩原朔

佐々木：それとは別に、自分の出身地との関わり方の違いがありま

詩人と故郷出しています。自分もフランスに住みたいと書いた手紙が残っ
ただこの時期は、かつての恋人だった長谷川泰子が築地小ています。
劇場の演出家との間で生まれた赤ん坊を育てていた時期で、中也はその子を可愛がって「茂樹」という名前を付けたり、にかフランスに行くという希望がなくなってしまうのです。

中也の「帰郷」と朔太郎の「帰郷」が出ています。
「帰郷」はさまざまな面倒を見ていました。そのうち、昭和七年には第

あの頃、お金がなくても、友人たちからカンパを集めてフラ朔太郎にとっても有名な詩で、前橋には詩碑もあるし、暖簾

田温泉の井上公園というところに詩碑があって、小林秀雄がにもなっている。中也の「帰郷」は、山口の中也の故郷、湯のれん

ンスに留学するという人はいたんですね。

書いた文字が刻まれています。この二つを比較してみると、

建 畠：頒布会をやって、そのお金で向こうに行くっていうの、ありましたね。うちの父もそれで行ったんです。第二次世界大佐々木：京都では詩人として受け入れられていますか？ それとも

建 畠：ぼくは京都ですね。

ところで、建畠さんは、どこのご出身でしたっけ。

いうのが歴然としているように思うんです。

二人の詩人の故郷、生まれ育った土地との関わり方の違いと戦後でしたけれどもね。
佐々木：朔太郎の詩の中には、外国のイメージがたくさん出て来ま
すが、それはほとんどノスタルジアの世界になっています。
がノスタルジアの世界になる。そういうふうに持っていくの

自分が今いる場所とは違う都会。憧れ続けたその異国の都市は、この時代には非常に独特な手つきだと思うんですね。

詩人であることを隠して生きている？（笑）

いただいたときは、職場の仲間からお祝いをもらったりしま

建 畠：隠していないけど受け入れられていませんね。朔太郎賞を中也の場合は、自分の友人がフランスに行く。実際にフラン ス か ら 手 紙 が 来 る。 も う そ の 頃 は シ ベ リ ア 鉄 道 が 開 通 し詩を書きにくい街ですね。書けないですよ。ぼくその前は大さでいうと、京都のほうがちょっと多いんですが、京都ってぼくは東京と京都を行ったり来たりしていて、暮らした長したけれども。

て、東京神田に三才社という外国の書籍を取扱う本屋さんがあって、注文してから一週間か二週間単位で、フランスの書
誌から詩の雑誌まで。ところが朔太郎の青年時代は、そんな籍とか雑誌がその店に届くようになっていたんです。美術雑ことは全然なくて、半年遅れの船便でしか届かなかった。こ76 ●一番、詩というものに対して冷たい町です。

ぼくは大阪で育ちましたから。大阪というのは日本の都市で
建 畠：小野十三郎は？

阪にいたんですけれども、朔太郎賞をもらった詩集はほとん
芸術的な密度が高く、何か濃厚すぎてね。ぼくにとっては生の荒涼とした風景を描いた詩でデビューしました。同時期に佐々木：小野十三郎は、まさに建畠さんがおっしゃった埋め立て地

ど大阪で書いたんです。京都は狭いところで文化的というか
まれ故郷で大好きなんだけれども、なぜか書けないんですね。
ざっ ぱく

大阪って雑駁でね。埋め立て地の荒涼とした感じとか、そう

安西冬衛さんもいました。
建 畠：伊東静雄は？

いう所のほうが書きやすいですね。事実京都ってそんなに詩

佐々木：伊東静雄の出身は長崎県の諫早ですからね。大阪で中学校の国語の先生をやっておられましたけれども。いずれにして人が出ていないんですよ。天野忠とかいますし、今でも詩人も大阪というのは詩を育てる風土とは遠いなあとぼくは思っがいないわけではないんですけれども。
すけれどね。中原中也も若いときは、京都で詩を書き始めた

佐々木：お年寄りになってからも、いい詩を書く人はたくさんいまは詩でデビューしてから、のちに小説家になられた。ぼくはています。優れた散文作家は出てきますが。富岡多恵子さん

朔太郎が描くような、故郷の人に石を投げられるということんです。
て知ったんです。長谷川泰子と一緒に住み始めたのも京都な

建 畠：中原中也にも京都時代があったというのは、実は今日初めはないですけど。朔太郎は大げさに書いていますから、ほんだけで軽くみなされたことは幾度もあります。だから、鍛え

散文精神の豊富な土地です。詩を書いていると言ったらそれ

とうのことだとは思っていませんが。大阪は「語り」の国、んですね。
その年の秋の暮れに高橋新吉の詩集『ダダイスト新吉の詩』られましたよ。

佐々木：そうなんです。大正十二年九月一日に関東大震災があって、に出会って、刺激を受けてダダの詩を書き始める。京都って朔太郎の「帰郷」という詩は、その違いというのを、ちょっと考えたいなと思うんです。

太郎のふるさととの関わり方、中也のふるさととの関わり方、

佐々木：二人とも詩を書いている者として、そのことを通して、朔朔太郎と中也の、ふるさととの関わり方

いう町は、非常に先端的な、新しいものをすぐにキャッチして、受け入れる町でしょう？
建 畠：前衛的な運動と、ものすごい伝統とがいっしょになっているところが魅力なんですね。ただ文学に関しては、中野重治
とか野間宏とか、重厚で胆汁質なものが生まれるんだけれど
も、詩に関しては、それは、古今集、新古今集までさかのぼれば別で、蕪村も京都の詩人と言えば詩人ですけれども、近代詩以降は、あんまりすごい詩人を生み出していないような気がしますね。
佐々木：大阪もそうです。大阪は京都以上に生み出していません。

● 77

わが故郷に帰れる日

中也の場合は、結婚して子供が産まれますけれども、文也でしょう。その姿にユーモラスさえ感じられる。

亡くなりますから、離婚という経験はなかった。朔太郎は故という赤ん坊が二歳で死んでしまいます。その翌年に中也も郷にたびたび帰って、地元の上毛新聞が主催して歓迎会を開

汽車は烈風の中を突き行けり。

娘を連れて故郷の前橋に逃げ帰るときの詩でしょう。情けなと、勇ましく書いているけど、これは、女房に逃げられて、いたこともありますが、中也はそれどころか、なかなか故郷

ひとり車窓に目醒むればり、東京で長男が医者を継がずに、詩を書いているというこ

葬式に帰って来なくていいという手紙が母親から届く。つまなかったんです。お父さんが亡くなったときも、長男なのにに帰れなかった。歓迎会どころか、故郷に全く受け入れられいことなのに、ものすごくヒロイックに描いていますね。

汽笛は闇に吠え叫び
ほのほ

火焔は平野を明るくせり。

とを中原家はずっと隠していた。六人兄弟だったんですが、弟のほうがのちに医者を継ぐことになる。長男は何をしていまだ上州の山は見えずや。

るのか。ずっと仕送りで生活していたんですが、お母さんはして中也が帰郷したときも、彼が結婚するまでは、夜しか町

便局も、中原家とは離れた郵便局を使っていたようです。そずっと読んでいくと、
われ既に勇気おとろへを歩かせなかった。町の人に何をしているのかと聞かれるの一貫してそれを故郷の人に隠していた。仕送りするための郵暗憺として長なへに生きるに倦みたり。

が厭だったからでしょう。

とこしいかんぞ故郷に独り帰り「憤怒」を留め置いた書き方をしていますけ
悲憤慷慨調に、生まれて、その子と会うのもこのときでした。
『山羊の歌』をて故郷に帰っています。その二か月前に文也という赤ん坊が集『山羊の歌』が出ました。このときに、中也は詩集を抱えれません。そしてその一年後の昭和九年十二月に彼の第一詩が出ています。これは故郷では結婚披露本になったのかもし

一週間後に、最初の翻訳詩集『ランボオ詩集《学校時代の詩》』

野孝子さんという人と結婚をしたときでした。その結婚式の中也が晴れて故郷に帰れたのは、見合いをして、遠縁の上

さびしくまた利根川の岸に立たんや。
最後は、
いきどほり

人の憤怒を烈しくせり。

れども、どう読んでも情けない詩です。これで前橋に帰って中也は親戚に配り歩いただろうと思いますが、その前のラン

こうがい

もね、故郷の人から女房に逃げられた男としてばかにされる
はい かいわけです。それで勝手に孤独になって、故郷を徘徊するわけ

78 ●ボーの翻訳詩集を故郷の人に見せたときだって、そのことに
よって故郷に受け入れられたとは思えません。明治の元勲をで晴天の青い空を描くことはよくあります。
路傍の草影がものを見ている。そして、ふるさと

これが私の故里だ

し

と

し

ま

心置なく泣かれよと年増婦の低い声もする
ま二十五歳以上だという説があります。二十六歳になったらも

この「年増婦」というのは何でしょうね。年増というのはね、とその次です。第三連の、三行目から四行目。

さやかに風も吹いてゐるみをするのが第三連であって、この小さな風景を、点描から、「これが私の故里だ」と大摑

ふるさと

ここでも、家の外に出ていき道端の草の影という、か細い（かなし）

輩出した長州という土地は保守的ですからね。博士になるか

あどけない愁みをする

（みち）
ばた

大臣になるか、軍人になって大将になるかという、立身出世主義の典型的な土地柄ですから、そういうところでアウトサイダーとしての詩人がどういうふうに生きていくか、故郷で認められていくか、というのはもうたいへんなことで、中也は故郷で認められることを、すっかり諦めていたんじゃないかと思います。

故郷での慰安と孤独
佐々木：中也の詩「帰郷」の第一連は、
柱も庭も乾いてゐる
椽の下では蜘蛛の巣が（えん）

今日は好い天気だ
心細さうに揺れてゐるとあって、故郷に帰ったときの自分の家の縁側の、縁の下の蜘蛛の巣が揺れている風景から、故郷への手触りを詠んでいう年増だそうです。江戸期には二十歳以上がそうだったらしいですが、時代ごとに変わるようです。大正期から昭和初年ます。

代に書かれた日本の近代詩を紐解いていきますと、年増とい（つ）

山では枯木も息を吐く

い年増は泣いています。北原白秋の詩でもそうです。何か不う言葉は、たくさん使われています。詩のなかでは、たいて

あゝ今日は好い天気だ
今日は好い天気だ。いつもと空の色が違う。中也は詩の中● 79

人たちは年増という言葉に込めて描いた時期があるようです。

遇の境地にあって、ぐっと耐えている女性のイメージを、詩いう言葉を残そうとする。これは、朔太郎の故郷への向かい

恨と反省があり、吹いてくる風にずっと吹かれ続ける。そう合いの中で、「あゝ おまへはなにをして来たのだ」という悔がやっていることへの自恃がありプライドがある。その兼ねじ泣いているけれども年増は絶対にこの世に負けない。泣くけ

方と全然違います。

じ

れども立ち上がっていくというイメージ。大正ロマンの竹久がら泣いているように見えるけれども、いずれ立ちあがる強ると言っているんだと思っていましてね。年増というのは、の慰安を求めて、「心置なく泣かれよ」と、年増の低い声がす

傷ついて故郷に帰ってきて、ある種のさみしさと同時に一種ていたなという気がしました。ぼくは単純に、東京で傷心して、

建 畠：今、佐々木さんの話をお聞きして、少しぼくの読みが違っ

夢二の絵がそれを描いています。夢二が描く女性のほとんどは年増で、半分後ろ向きになって顔のすべてを見せず、草むさを描いている。だから大正期の夢二の美人画は女性たちにらに座ったり立ったりしているでしょう。苦労を堪え忍びな流行した。

やさしく声をかける。そういう声の響きが、実際に聞こえたに帰ったのだから、どうぞ存分に泣きなさい、というふうに

で「心置なく泣かれよ」と言う。東京で苦労してきて、故郷

中也はここで「年増婦」を出します。年上の女性が低い声の慰安みたいなものがないまぜになっていて、近所の人からくは自問自答のように思ったんですね、悔恨と傷心と、一種なにをして来たのだと……／吹き来る風が私に云ふ」は、ぼて、というふうに思っていました。最後の、「あゝ おまへはおばさんくらい、お母さんのお姉さんとか妹さんぐらいがい

ぼくは三十前後の女性だとは思っておりませんでした。まあ

まというよりは、故郷に戻ってぼんやりしているときに、年増

見れば、お母さんから見れば、とても世間には出せないようと しの女性がそんなふうに言ってくれるような柔らかい感覚の風

いう意識が強いですが、中也の場合は、そこに帰ってくるこ太郎の場合とは違って、朔太郎は故郷から排斥されているとな子どもだったかもしれないけれども、その故郷自体は、朔に包まれた、ということです。しかし最終連で、
あゝ おまへはなにをして来たのだと……

歌曲としての「帰郷」

佐々木：この「帰郷」を、内海誓一郎さんという作曲家が歌曲にし

うつ み

佐々木：もちろん最後の二行は、自問自答だと思います。

話を聞いていると、そんな甘いものではないんですね。

とにある種の慰安があったのかなと思ったんですが、今のお吹き来る風が私に云ふ「心置なく泣かれよ」。どうぞ自由に泣きなさい。と言うその風がまた、「おまへはなにをして来たのだ」と言っているんですね。今日この故郷に戻ってくるまで、「おまへはなにをして来たのだ」って。つまりそれは、中也が故郷でいかに孤独であったかということを表しています。そして、まだ故郷に示せるものは一つもないということ。しかし、彼自身は自分80 ●ています。一階の展覧会の会場に、昭和三年五月に第二回スが奇妙な三角関係と言うように、泰子が中也と別れたあとでて、小林秀雄と一緒に住んでいた時期です。のちに小林秀雄いたのか。この写真が撮られたのは長谷川泰子が中也と別れスルヤの第二回演奏会の会場で、中也が客席に座りその横ルヤの演奏会があったと紹介してありますが、スルヤというに今日出海のお父さんを置いて、泰子が座っていました。演

音楽グループは、諸井三郎という作曲家と、もう一人の内海

東大で化学を専攻しておられます。それぞれ独力で音楽の勉奏会が終りに近づいた頃、中也と泰子が喧嘩を始めて、演奏

も、中也は小林が大学へ行っている間に、二人が住んでいる

強をして作曲をしていた。昭和の初年代に、この諸井三郎さ会が終わったとたん、客席で中也が泰子を殴りつけた。泰子

家に乗り込んで行って喧嘩をする、というようなことがあっんたちを中心に、歌曲を作ろうという運動が始まる。日本では泣き出して会場から飛び出して行った。新宿区にある日本

誓一郎さんという作曲家、それから何人かの演奏家たちを中はその頃、ベートーヴェンとかモーツァルトとかのクラシッ

青年館でのことですけれども、泰子のあとを追いかける中也

心に作られたグループです。諸井さんも内海さんも東京音楽

ク音楽をみんなが知るようになったんですけれども、それとのあとを、燕尾服の諸井と内海がそれを止めるために追いかたらしいです。

同じように、そのとき書かれた詩に作曲して歌曲として歌う。

けていったという、漫画みたいなエピソードが残っています。

学校を卒業していない。諸井さんは東大の美学、内海さんはということを、日本人が実現するとは思われていなかった。

そういう騒動があったあとの全員の記念写真ですので、中也

み

それを東京音楽学校出身者ではない人たちがやり始めた。こでういうことに対して、批判する既成の音楽家グループと、共と小林は興奮がさめやらないというふうに、右と左にそっぽを向いているんです。展示会場でこの写真をよく見てくださ

こん ひ感するグループに分かれました。

回演奏会で「朝の歌」と「臨終」が演奏されます。展示会場

ロが弾く四小節を聞いて、中也は「これは自分の故郷の姿だ」

ようです。おそらくリハーサルのときでしょう、冒頭でチェ

第五回演奏会でした。作曲はすでに昭和三年に完成していたい。中也は写真の右端の自分のところに、万年筆で「中也」

中也はその音楽集団スルヤの「院外団」と称して、諸井三にこのときの記念写真がありますが、その写真を見ますと、と叫んだそうです。このことをのちに、内海誓一郎さんがエッ郎と親しくなり、同時に内海誓一郎と親しくなります。諸井

前列右端に中也が右側を向いて座っています。左端には小林セイで書いておられます。内海さんは「群像」の一九八九年「帰郷」がスルヤ発表演奏会で初演されたのは、昭和五年の秀雄が逆に左側を向いて座っている。他の演奏家たちはまっ

二月号に「中原中也と音楽」という見事なエッセイを残してと書いています。左端の人物に「小林」とは書いていません。

すぐカメラのほうを見ています。奇妙な写真です。真ん中にくださいました。内海さんは中也の「帰郷」ともう一つ、「失三郎さんが「朝の歌」と「臨終」という詩に作曲をし、「帰郷」

諸井三郎、その右横に女の子を一人置いて、内海誓一郎さんには内海誓一郎さんが作曲をしました。昭和三年五月の第二が座っておられます。何で左右の端の二人がそっぽを向いて● 81

せし希望」という詩にも作曲をしておられますが、その作曲です。今日はお店を休んで来ていただきました。実はぼくは「麦小舎」を営んでおられます。本がたくさんある美しいカフェられます。藤野麻子さんです。藤野さんは北軽井沢でカフェ

実は今日、この会場に内海誓一郎さんのお孫さんが来ておそういう時代だったのだな、というふうに聴かないと仕方が在の歌曲に比べると、すべてスローテンポです。でも、やはり、覚からすると、音符が多すぎて煩わしく思えます。それに現

とんど日本語の一文字ごとに音符を当てているので、今の感家もそうですけれど、日本の詩の言葉に作曲をするとき、ほしていますね。この時代は、素人だけではなくてプロの作曲

そり」ではじまる「星めぐりの歌」など、たくさん譜面を残

佐々木：宮沢賢治もあの時代に自分で作曲して、「あかいめだまのさ

群馬県の嬬恋村に山小屋を持っていまして、一カ月に一度、にまつわるお話をそこでは詳しく書かれています。

週末はそこで過ごしていますが、そこから藤野さんのカフェ

ないなと思います。

た。
（笑）まさか、群馬県の浅間山の麓に、中原中也の関係者と絶句しました。ほとんど一センチほど体が浮き上がりまし

年二月号でした。
「内海誓一郎」の名前を見て、ぼくは、ええっ

こられたのが、「中原中也と音楽」が載った「群像」一九八九

おじいちゃんがこんなの書いているんです、と言って持って………………………………」になっています。内海さんの先次 の 十 三 行 目、 十 四 行 目 が、
「 ……………………………… ／たとき、「心置なく泣かれよと／年増婦の低い声もする。
」のう機関誌の第四輯（昭和五年五月）に、「帰郷」が発表され一番最初に発表された詩のことを言います。
「スルヤ」とい

第三次形態というのを出しておきました。第一次形態とは、

どんなふうに推敲されているか、第一次形態、第二次形態、佐々木：皆さんにお配りしたレジュメの中に、中也の詩「帰郷」が削除された二行と推敲過程

までは車で二十分くらいです。最初にお訪ねしたとき、藤野さんが、私の祖父は中原中也と知り合いだったんです、とおっしゃられたのです。これまでも、そういうふうに言う人とはしばしばお会いしましたが、たいていは遠い関係なのですね。

のご遺族が住んでおられるとは思いもかけませんでした。カ

程のエッセイに出てきますが、これは内海さんが中也に、こですから、ぼくは聞き流そうとしたのですが、麻子さんは、

フェ「麦小舎」には古びたピアノが置いてあるんですけれど、の二行は作曲するにはふさわしくないから削除してもいいか、未練があったんでしょうね。この二行の部分を完璧に削除しま内海さんが作曲するとき弾いておられたピアノだそうです。

と聞くんです。中也はそれにＯＫを出すんですが、それでもて行詰めをするんじゃなくて、「………………………………／

し

今は、麻子さんが時々弾かれるらしいですが、こういう中也
朔太郎と音楽に関してはね、自分でマンドリンを弾き、ギとに関連する貴重な遺産が群馬県にはございます。
ターを弾き、譜面を書いていますね。朔太郎のマンドリン音………………………………」と記して、スルヤの機関誌に発表したわけです。

楽はＣＤで聞きましたけれども。
建 畠：どうなんですか。作曲家としては。

82 ●第一次形態「スルヤ」

第二次形態『山羊の歌』

第三次形態「四季」
帰郷

柱も庭も乾いてゐる、

帰郷

今日は好い天気だ！

帰郷
柱も庭も乾いてゐる

椽の下では蜘蛛の巣が今日は好い天気だ

心細さうに揺れてゐる。

柱も庭も乾いてゐる
椽の下では蜘蛛の巣が今日は好い天気だ

心細さうに揺れてゐる

山では枯木も息をつく、

椽の下では蜘蛛の巣が山では枯木も息を吐く

心細さうに揺れてゐる。
山では枯木も息をつく

あどけない悲しみをする。

路傍の草影がみちばた

あゝ今日は好い天気だ！
ばた

あどけない愁みをする

路傍の草影があゝ今日は好い天気だ

みちばた

路傍の草影がああ、今日は好い天気だ！
かな

あどけない愁しみをする。

これが私の故里だ、

ふるさと

これが私の故里だ

さやかに風も吹いてゐる。

ふるさと

これがわたしの故里だ

さやかに風も吹いてゐる

ふるさと

さやかに風も吹いてゐる。

ま

と し ま

心置きなく泣かれよとし

心置なく泣かれよとと心置なく泣かれよとま

年増女の低い声もする。

し年増婦の低い声もすると吹き来る風が私に言ふ……

あゝ何をして来たのだと

それから何もかもがゆつくり私に見入る。（挿 入）

庁舎がなんだか素々として見える、 （ 挿入）

しらじら

年増婦の低い声もする。
（削除）

あゝ おまへはなにをして来たのだと……

………………………………

吹き来る風が私に云ふ（削除）

ああおまへはなにをして来たのだと………………………………
吹き来る風がわたしにいふ……

● 83「………………………………／………………………………」を歌』に収録された形態です。このときはこの十三行、十四行の第二次形態というのは、昭和九年に出た、第一詩集『山羊のこには十三行目と十四行目に、ていた間に、中原は「四季」に「帰郷」を発表しました。こています。
『山羊の歌』用に印刷した本文が二年間、寝かされ庁舎がなんだか素々として見える、

しら じら

して第四連は二行という、風変わりな形式で発表します。実

それから何もかもがゆつくり私に見入る。

外してしまって、第一連四行、第二連四行、第三連四行、そは『山羊の歌』という詩集は、昭和九年十二月に出ているん

んに保管してもらっています。その後、二年間、出版社を探れが決まるまで印刷し終えた本文と紙型を友人の安原喜弘さ

そこで製本代を出してくれる出版社を探すことになって、そ代が無くなってしまった。酒代に消えてしまったようです。

出版用に、家から三百円を援助してもらったのですが、製本

うのは、この言葉がなくても音楽的展開で可能だ、というふ言った。それから、「何もかもがゆつくり私に見入る。
」といになじまない、非常に冷たい言葉なので、削除してほしいと

誓一郎さんはこの「庁舎」や「素々と」という言葉が、音楽してもらう前に見せた最初のオリジナルの詩行でした。内海という二行があります。実はこれが、内海誓一郎さんに作曲ですが、本文は昭和七年九月に印刷し終えていました。自費し回って、最後に小林秀雄の紹介で文圃堂書店に決まったの

うに中也に説明したようです。それでこの二行を削除して、います。詩集は右開きです。ところが、箱の平たい部分には決定稿と考えたんでしょう。いろいろな問題点が出て来ますに発表したときには原初の形に戻している。中也はどっちを………………………………」になった。しかし、のちに「四季」「 ス ル ヤ 」 で の 第 一 次 形 態 が「 ……………………………… ／です。展示会場に、『山羊の歌』初版が置いてあります。あと本が左開きであるときの側に、著者名とタイトルが印刷されでこの詩集の造本をよく見てください。箱の製本を失敗してています。だから、箱から詩集を取り出すと、逆引きになる。

が、やはり我々は詩集という形になったものを決定稿とするすけれどね。

この二行がないほうがより完成度が高くなるような気はしま

建 畠：研究者じゃないですけれど、なじんでしまっているせいか、以外にない、というふうに考えています。

箱の印刷間違い、造り間違いなんですね。
建 畠：反対に入れないと、背表紙が見えなくなっちゃうんだね。
佐々木：文圃堂書店のミスですから、もういっぺんやり直すのが普通ですけれども、中也は二年かけてやっと出たんで、嬉しくってたまらなかったんでしょうね。気付かないはずはないと思

二次形態の『山羊の歌』では、「あゝ おまへはなにをして来佐々木：それと重要なのが、この第三次形態の最後の二行です。第たのだと……／吹き来る風が私に云ふ」ですが、「四季」に発うけど、もうこれでいいということで、そのまま発売したの表した第三次形態では「おまへは」がないんですよ。

でしょう。そのくらい第一詩集の完成が嬉しかったんだと思「帰郷」の第三次形態は、「四季」昭和八年夏号に発表され

います。

84 ●

建 畠：ああ、そうですね。
となっている。内海誓一郎さんのエッセイの中でも書かれて

佐々木：「あゝ何をして来たのだと／吹き来る風が私に言ふ……」いるんですけれども、いつ「おまへは」という言葉が入ったのか、記憶にないという。これは大岡昇平さんの説ですが、ひょっとしたら歌曲になるときに、十三行目と十四行目を削除したときに、言葉のリズムを整えるために、「おまへは」という言葉を中也が入れたのではないか、とも推定されます。
あゝ何をして来たのだと吹き来る風が私に言ふ……
というのと、

ゆよーん ゆやゆよん」。
「サーカス」という詩の、ブランコで思うんです。よく知られているオノマトペだと、「ゆあーん

ん使っていて、それで音楽的な効果を上げていると言えると
あゝ おまへはなにをして来たのだと……

は、違いますね。あとのほうが、はっきり矢印が作者本人に音楽性という面と重なると思いますが、朔太郎もそうですね。

擬声であると同時にリフレインでもある。それは詩における

くるわ出てくるわ」
（
「正午」
）とか。
「ゆあーん ゆよーん」もすね。リフレインだと「あとからあとから出てくるわ、出て吹き来る風が私に云ふ向いている。孤独な私が見えるようになった。これは内海さ「竹」という詩で、「竹、竹、竹が生え。
」とか、「凍れる節節んの音楽とのコラボレーションの成果だと考えていいと思う。

りんりんと、」というところも、リフレインとか韻律と重なるものにおける音楽性ということがあります。例えば、リフレ

建 畠：今のお話は、音楽と詩人との関係ですね。一方で、詩そのいますから、近代詩の中で些末なものというよりは、言葉のとか「パパイ」とかね、古典古代語をオノマトペ的に使って擬音の効果をたくさん使っています。西脇順三郎も「オイモイ」

そうですが、そのリフレインの効果というのを、あるいは擬声、形で使っているわけですが、日本の近代詩人は、宮沢賢治もインとか韻律とか、あるいはオノマトペとかがありますね。

詩における音楽性――リフレイン、オノマトペ

中也もリフレインやオノマトペ、擬声語とか擬音語をたくさ● 85

京都府生まれ。詩人。早稲田大学文学部仏文科卒。「芸術新潮」編集部を経て、美術館学
芸員、美術評論家として活躍。
1991年第一詩集『余白のランナー』刊行、第2回歴程新鋭賞受賞。2005年『零度の犬』（2004年刊）で第35回高見順賞受賞。2013年『死語のレッスン』で第21回萩原朔太郎賞受賞。その 他 の 詩集に『その ハ ミ ン グ を しも』
（1993
年）、
『パトリック世紀』（1996年）など。
国立国際美術館館長、京都市立芸術大学学長を歴任。現在、多摩美術大学学長、埼玉県立近代美術館館長。萩原朔太郎賞選考委員。

建畠 晢（たてはた あきら）

んです。なぜかなと思うと、リフレインというのは、オノマ

響きとして、かなり重要な意味合いを付与されていると思う

は天才的なものがあったという気がするんですけれどね。

ないかな、というふうに思います。そういう意味では、中也

擬声擬音は、詩人にとってすごく効果的な力を発揮するんじゃにはほんとうに少ないんですね。

建 畠：さっき、それを佐々木さんに伺ったんですが、海外のとき

ンス詩やイギリス詩や、ドイツ詩にはほとんどない。

ペが多いというのは、日本の詩に特徴的なものですね。フラさんらしくて、ものすごく面白いですね。詩の中でオノマト

すが、オノマトペをリフレインと比較するというのは、建畠

佐々木：オノマトペの問題は、日本語にとって非常に大事なことで日本語にとってのオノマトペの問題

トペ、擬声擬音と一致する場合が多いんですけれども、リフ
レインは繰り返すわけですね。リフレインでない場合は、詩の中では案外、使いにくいんですよ。リフレインという言い方をすると、許容度が増すんですね。ただ単に繰り返すとう
るさいということになると思うけど、リフレインだと合法的
に使える。
ね。

佐々木：そうか、それで建畠さんの詩にはリフレインが多いんです
建 畠：はい。それから、擬声語、擬音語をオノマトペと言います
が、オノマトペというのは、古典古代語だと言葉を造る、造きに、翻訳者が一番苦労するところです。犬の鳴き声一つ取っ佐々木：少ないですね。ですから、日本の詩を外国語に翻訳すると語ということです。造語って、詩の中ではあまり使っちゃい
けないんですね。ダダイストらの集会の音声詩では、ガギゴさん造語していますね。もちろん、猫がニャーンと鳴いたとあるように、独創してもいいんです。だから宮沢賢治はたく『おわああ、ここの家の主人は病気です』『おぎやあ、おぎやあ、おぎやあ』『おわあ、こんばんは』『おわあ、こんばんは』であってワンワンではないわけ
bow-wowですよね。猫の鳴き声もそうです。朔太郎の詩で例えば、ても、向こうでは

なんていうような口から出まかせの音が登場したようですが。
それでもちょっと使うくらいで、あまり使っちゃいけないんですよ。でもオノマトペ、擬声擬音と言った途端、許容量がか、犬がワンワンとか、鳥がチッチッとか、風がビュービュー

すごく多くなる。しかもそれは、造語という言葉の意味にもとかいう定型もありますよ。そうじゃなくて宮沢賢治の場合、けです。オノマトペにすれば、読むほうも許容度が増すわけ

れども、過去に「ゆあーん ゆよーん」と言った人はいないわん」も造語ですよね。ブランコの様子を確かに表しているけを訳しても、外国人には何かが揺れている音には聞こえない。

いう詩でも、「ゆあーん ゆよーん ゆやゆよん」というこの音

フランス語でも、猫語にはならないんですよ。
「サーカス」と

この「おわああ」という音をそのまま訳しても、英語でも風が「どっどと どどうど」と吹いたとかね。
「ゆあーん ゆよーです。そういう意味では、詩的実験の中でのリフレインとか86 ●昔から虫の音を愛でたり、外国人にはノイズとしか聞こえなにおける言語感覚がアメリカ人やヨーロッパ人と違っていて、

なぜ日本にはこんなにオノマトペが多いのか。日本人は脳ない。だからオノマトペは、日本語でしか言いようのないもば翻訳できるわけですが、意味が入っていないから翻訳できての言葉の本質が劇的に出てきてしまう。意味が入っていれ

音だけなんです。そうすると、音としての、空気の振動としもラジカルに出て来るわけですね。意味は翻訳できないから、れるんですよ。意味はともかくとして、日本語では日本人がいような音を繊細に聞く部分が発達しているという、脳学者のになってしまう。
「ゆあーん ゆよーん」と言って、それは発音できる音に解釈される。だから言語の音の本質がもっとの見解があります。朔太郎や中也、賢治の詩も、オノマトペ

日本語じゃないでしょう、音を真似ているだけでしょう、とだから中也の「サーカス」の翻訳家はいろいろと苦労していが非常に多いのですが、それを見ていると、擬音語とか擬態言うけれど、実は中也が把握した日本語の音としての本質がます。

語なんかを造語として独特に使っていく言語感覚が、日本のしようがないのですが、オノマトペは特に、訳された国の母るべきものだと思います。詩に正確な翻訳などもともと成立

り詩というのは、どこの国であっても、母語を最も大切にす

かないと、日本詩のオノマトペの翻訳は成立しない。やっぱした。そういうふうに、異国の母語に即した言葉を探してい

リズムがよく似ていました。英語の文脈にもぴったり合いま

アンのマジシャンソングに置き換えたのです。確かに言葉の感覚、言語感覚が中也に育まれたのではないか。これはあくんでしたから、そういうふうなブランコの音を表現する身体れない。山口は大内文化の時代から、朝鮮半島との交流が盛

中国の北方地方から朝鮮半島経由で日本に伝わったのかもしがあるということを発見しました。それが事実だとすると、

コの揺れる音を、漢音で「ヨーア ユーア」と表現する地区

う近代モダニズム文学の研究家が、中国の北方地方にブラン造語と考えられているわけですが、二年前に、鈴木貞美といところで、「ゆあーん ゆよーん ゆやゆよん」は中也自身の佐々木：そうですね。まったくその通りだと思います。

んか。

もっともピュアに出てきている。そういう言い方ができませ

詩には発達してきたんだなあと、よく思いますね。
例えばぼくの詩で、自分自身で作った呪文の言葉を入れたものがあります。その詩をアメリカの詩人が英訳してくれた

語の富をどれだけ増やすことができるか、そのことにかかっのですが、感嘆したのは、その呪文の部分をアメリカインディているように思います。

までも仮説ですが、擬音がそんなふうに、一人の造語と思わ音だけで詩を成立させる。それだけで詩になるわけではない

畠：もう一つは、音だけの問題ですよね。意味を捨て去って、アンスで言う地方があるというのは、面白いことですよね。

建 畠：そう思います。オノマトペというのは、普通は原音に忠実、猫はニャーニャーだけどフランス語で
bow-wow

れていたものが、地球の上を飛び越えて、同じことを同じニュ建に訳すと思いますよね。でも、犬は日本語ではワンワンだけ
ど英語はは miaou miaou
です。原音に忠実にというのはもちろんある
けれども、オノマトペは、その国の発音の体系の中に吸収さ● 87

虚しさも付き添うのね。生々しい日本語でありながら、意味

生々しいわけですよ。生々しいと同時に、意味がないから、音になっているから、言葉という意識で聞くほうも、非常にごく一部に挿入する。それは日本人が言葉として発音できる

タースみたいに詩を書いた人がいますけれども、基本的にはけれど、その擬音擬声みたいなものだけで、クルト・シュヴィッ「朝の歌」が活字化されています。これは歌詞として横書きで集』第二十七巻（昭和七年五月）に、諸井三郎の楽譜と一緒に、ことに、第一次形態異文というのがありまして、『世界音楽全

ここでやっと詩人の詩として発表されます。ところが面白いの発行者と懇意だったので、雑誌に中也を紹介したんですね。

同人雑誌に発表されています。彫刻家の高田博厚がこの雑誌

その次の第二次形態は、昭和四年十月に、「生活者」という発表されました。

を使わないというある種の虚しさがあって、それが朔太郎や中也のニヒリズムに結びついているんじゃないかと。ちょっ第三次形態は昭和七年前半に書かれたもので、『山羊の歌』
を編集していたととこじつけ過ぎですけれどもね。

清書原稿を書いて佐々木：いや、虚しさはあると思いますよ。

いて、インクが文きの清書原稿です。

オノマトペに過ぎないから、ある種のメッセージを奪い去ら建 畠：「ゆあーん ゆよーん」にしてもね。美しいし面白いけれども、れた言葉の、儚さ、虚しさ、悲しさとかね。そういうものが字の上に落ちてしで書くのをやめてまったので、途中付き添っているんじゃないかなと思うんですね。

「朝の歌」――第一次形態～第四次形態

たんだよというのが載っています。
「朝の歌」の初稿は残って第一次形態から第四次形態まで、こういうふうに推敲していっと思います。今日お配りしたもう一枚の資料に、「朝の歌」のンが残されていま

程のバリエーショに、五つの推敲過形です。このよう羊の歌』での発表

第四次形態は『山います。

いません。第一次形態は昭和三年五月、「スルヤ」の機関誌第佐々木：今のお話を受けて、「朝の歌」という詩の世界を説明したい

二輯に発表された。さきほども言いましたが、このとき、スす。

オノマトペのなかがおっしゃられた

先程、建畠さんルヤ第二回発表演奏会で歌曲として初演されました。ですかです。純粋に詩として発表されたのではない。これは中也のら、中也の詩が活字になった最初は歌詞として発表されたのデビューの仕方として、たいへん特徴的なことです。

88 ●第一次形態「スルヤ」
朝の歌

第二次形態「生活者」
朝の歌

第三次形態
朝の歌
あか

草稿

第四次形態『山羊の歌』

朝の歌

あか

天井に 朱きいろいで戸の隙を 洩れ入る光、
鄙びたる 軍楽の憶ひ
手にてなす なにごともなし。

あか

天井に朱きいろいで戸の隙を漏れいる光、鄙びたる軍楽の憶ひ
手にてなすなにごともなし。

戸の隙を漏れいる光 ．

じゆし

天井に朱きいろいで戸の隙を漏れいる光、鄙びたる軍楽の憶ひ
手にてなすなにごともなし。

じゅし

● 89

天井にあかきいろいで戸の隙を漏れいる光、鄙びたる軍楽の憶ひ
手にてなすなにごともなし。

土手づたひきえてゆくかな

小鳥らの うたはきこえず
空は今日 はなだ色らし、
倦んじてし 人のこころを諫めする なにものもなし。

うつくしきさまざまのゆめ

小鳥らのうたはきこゑず
空は今日 はなだ色らし、
倦んじてし人のこころを諫めするなにものもなし。

ひろごりてたひらかの空

小鳥らのうたはきこゑず
空は今日 はなだ色らし倦んじてし人の心を諫めするなにものもなし。

うしなひしさまざまの夢 ．

小鳥らの歌はきこゑず
空は今日はなだいろらし、
倦んじてし人の心を諫めするなにものもなし。

森並は風に鳴るかな

樹脂の香に諫めするなにものもなし

樹脂の香に 朝は悩まし
うしなひし さまざまのゆめ、森竝は 風に鳴るかな

樹脂の香に朝はなやましぐ

空は今日はなだいろらし ．

樹脂の香に朝はなやまし
うしなひしさまざまの夢
森竝は風に鳴るかな

倦んじてし人の心を樹脂の香に朝はなやましの夢、
うしなひしさま森並は風に鳴るかな

手にてなすなにごともなし ．

ひろごりて たひらかの空、
土手づたひ きえてゆくかな
うつくしき さまざまの夢。

小鳥らの歌はきこゑず

ひろごりて たひらかの空、
土手づたひきえてゆくかな
うつくしきさまざまの夢。

天井にあかきいろいでぐ

鄙びたる軍楽の憶ひ

ひろごりてたひらかの空、
土手づたひきえてゆくかなのゆめ。
うつくしきさま（八・一九二六）朝の歌（中原中也作詩）

第一次形態異文『世界音楽全集』

まざまの夢。
」と、漢字になっています。この表記の中で、「ゆいますね。それが第四連になると最終行が「うつくしき さ「うしなひし さまざまのゆめ、」。
「ゆめ」は平仮名になってそういう繰り返しはありませんけれども、第三連第二行目のし」で同じ言葉の繰り返しが来ています。第三連と第四連は、にごともなし」。第二連の最後は「なにものもなし」。
「なし」「なというソネット形式になっていて、第一連の一番最後は、「な

う に 思 え ま す。 し か し こ の 詩 は、 四 行、 四 行、 三 行、 三 行、

オノマトペはありません。リフレインも一見すると、ないよにある、儚さ、虚しさ、悲しさのことですが、「朝の歌」には二字下げで印刷されています。

の校正段階で手を入れたのでしょう。第四次形態の詩集では下げは『世界音楽全集』と同じですが、おそらく『山羊の歌』

回の図録にも写真版で載っています。この清書原稿での一字書原稿ですので、『山羊の歌』発表形と同じですけれども、今音楽性がはっきりすると考えたに違いない。第三次形態は清だと思います。このタイポグラフィーのほうが、詩の言葉のに印刷されたのです。たぶん中也は、これにヒントを得たんん。けれども、本ではこんなふうにタイポグラフィーのよう

こういうふうに書いたのか、編集部が直したのかわかりませを載せてもらうために歌詞として提出したとき、諸井さんがた第一次形態異文、『世界音楽全集』に収録されたとき、横書がこの作品においていつから始まったかというと、先ほど言っキで、二行目は二字下げになっている。こういう本文の表記

第四次形態の最終形態の『山羊の歌』版では、一行目が天ツ

行はまた一字下げ。こういう表記の仕方に変わった。それで、二行は一字下げになっています。第三行天ツキ、そして第四

ところが第三次形態から、第一連一行は天ツキ、その次の第第一連から第四連までずっとそうで、第二次形態も同じです。

全部「天ツキ」、詩の行の冒頭が全部同じ高さになっています。

それから肝心なことですが、第一次形態、第二次形態までは、

生前はどこにも発表していない。おそらく中也はいつか完成

ルはありません。これは推敲の途中で放棄してしまったので、が乗って別の詩を書きたくなったのかもしれません。タイト

うな詩を書いていました。昔の詩を清書しているうちに、興やめて、その原稿の裏側に、内容的には夜の歌とも言えるよの詩が鉛筆で書かれていたのです。
「朝の歌」の清書を途中でか。中原家に保管されていたこの原稿用紙には、裏に未発表なら残っているはずじゃないのに、なぜこれが残っていたののままごみ箱に捨てられるべき運命にあった原稿です。本来

ンクもこぼしたものだから、これだと清書稿にならない。こで書き止めています。字の間違いが二箇所あって訂正し、イ

佐々木：第三次形態は、九行目の「樹脂の香に」まで書いたところ

原稿用紙の裏面に書かれた詩め」の違いを見せることによって何をやっているのか、同じ語句を繰り返すことによって、しかも、平仮名を漢字に変えることによって、どういう効果をもたらしているか、というきになっていましたが、ここで一行目は天ツキ、二行目は一させようと思って、推敲途中のまま残しておいたのでしょう。

じゆし

字下げという表記になっています。これは、中也が書いたのことを、まずちょっと頭に留めておいてください。

ではなくて、諸井三郎さんが『世界音楽全集』に自分の楽譜

90 ●倦怠感から喪失感へ、喪失感から美しいものへ

佐々木：「朝の歌」は、「天井に 朱きいろいで／戸の隙を 洩れ入中也が死んだあとでこれが見つかりました。
あゝわれは おぼれたるかな

る光、」ということから始まります。この倦怠感。朝の寝覚め

あか

物音は しづみてゆきての床でいつまでも起きないで寝ている。
「戸の隙を紫の雲のいろしてけなげなる小馬の鼻翼楽隊にいた人が退役すると、出征軍人の歓送迎会で演奏した隊の音楽ではありません。中也の子ども時代、海軍などの軍にてなす なにごともなし。
」この「軍楽」というのは、軍楽たちには伝わりませんね。
（笑）
「鄙びたる 軍楽の憶ひ／手（ひな）

今は雨戸なんかありませんから、なかなかこの状況は若い人らと、光を揺らめかせる、主人公はぼんやりそれを見ている。

陽の光が入射している様子です。それが反射し天井にゆらゆ洩れ入

燈火は いよ明るくてる光、」。これは、木の雨戸に節穴があって、そこから朝の太とも しび

あゝわれは おぼれたるかな

あした

母上よ 涙ぬぐひてよ
朝には 生みのなやみにたからかに希ひはすれど（ねが）たからかに希ひはすれどり、のちに市中の宣伝広告隊として催し物などに出演したりを奏でました。大正期には「ジンタ」と呼ばれるようになった。

（れきろく）（くるま）

中也が小さいとき、山口に仁丹を売りに来た人は、軍服を着（まぶた）

澄みにける羊は瞳

軍楽の憶ひ」ですから、記憶

鳥らの うたはきこえず／空は今日 はなだ色らし、
」
。室内

そして、
部屋の中から想像をめぐらして耳を澄ませます。「小主人公の倦怠感を表しています。

のなかで響く音楽です。
「手にてなす なにごともなし。
」は、

ういうイメージ。
「鄙びたる

（ひな）

て手風琴を鳴らして歩いたそうです。ここでの「軍楽」はそ瞼もて暗きにゐるよしました。楽隊はクラリネットなどで行進曲や軍歌やワルツ

轣轆と轎ねりきて──

夜の灯火のもとに一人いて、お母さんに許しを乞うている詩です。素直に許しを乞い、でも私は羊のように澄んだ瞳を点検すると、いずれ四、四、三、三、のソネット形式にしようとにいるわけですから、空は見えません。これは想像です。はしていますよと書いている。また、詩行の空き具合を子細にしていることがわかるのです。
「朝の歌」を清書しているうち

なだ色というのは薄い水色。春の空の淡い水色のこと。昔、（う）に、これとは反対の詩を書こうという、創作意欲が湧いたと女の人が着物の衿によく使った色です。
「倦んじてし 人のこころを／諫めする なにものもなし。
」。倦怠感に包まれて寝（いさ）いうことを示す貴重な一枚なんですね。

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ている自分を叱ってくれる誰もいない。たった一人の自分だて、それ全体が儚く美しいものに変わるんだよ、という構造

のちに中也は「詩的履歴書」に書いています。そして小林秀これを書き上げてやっと詩人としての方針が立ったとまで、これを書くのに、中也は数か月かかったと言っています。

を見事に「朝の歌」は示しています。

朝の太陽の光に照らされ熱せられて木の香りが漂ってくる。

雄に見せに行くんですね。それまで、長谷川泰子を取られた

朝は悩まし」。これは雨戸の木の香ですね。

ここで倦怠感が同時に喪失感に変わります。
「うしなひし さ

中也は小林と絶交状態にあったのですが。なぜ、小林に最初「樹脂の香にじゆしけがいる。

まざまのゆめ、」。倦怠感がスッとそのまま喪失感に変わった。

に「朝の歌」を見せたのでしょう。俺はこういう詩を書ける

く空があるだろう。その空の下、今度はもう一度喪失感の確の森並の上の空の情景です。平らかにどこまでも広がっていどんどん広がって第四連。
「ひろごりて たひらかの空、」。そ

並、森の木にそよぐ梢の風の音が聞こえる。そこから想像はない。その全体を美しいものに昇華した俺がいるんだというりません。この詩では喪失感も、もう既に孤独を示してはいと告げたかったんだと思います。倦怠感は孤独でも何でもあども、俺はそれをきっかけにして、こういう詩人になったよ、

人間になって飛び立ったんだよ。お前は俺の女を取ったけれ（もりなみ）

耳を澄ますと小鳥の声が聞こえるけれども、遠くのほうに森

そして、「森竝は 風に鳴るかな」。寝床に寝そべったままで、認です。
「土手づたひ きえてゆくかな」。風船のように、土ことを、小林秀雄に示したかった。

お母さんに許しを乞うているわけです。倦怠感に満ちながら

その後、この詩の清書原稿の裏にも詩が書かれたときは、

手づたいに、さきほどの「うしなひし さまざまのゆめ、」が、感が今度は美しいものに変わるということ。その変化したとますが、それまで「早く起きなさい」と諫めてくれたのは、「朝の歌」では「諫めする なにものもなし。
」とうたってい「うつくしき さまざまの夢。
」に変化して消えていく。喪失
きに、平仮名の「ゆめ」が漢字になる。そこへ誘っていくた

けれども、リフレインの効果を軽く使いながら、ここでも実つくしき」に変わっていく。オノマトペは一つもありません

変化させさる文字表記の違い。同時に「うしなひし」が「うもなし。
」という「なし」のリフレイン。
「ゆめ」を「夢」に言葉のリズムを示す。最初の「なにごともなし。
」「なにもの二字下げと視線を動かして、呼吸を整えさせる。そのようにれは完成しなかった。
「朝の歌」という詩一篇をめぐるドラマ

たるかな」と、過去をふり返っています。しかし、ついにこ境を書こうとした。だから一行目から「あゝわれは おぼれ

詩を書こうとした。夜の歌として、「朝の歌」の裏側にある心んに説明し、許しを乞うようにして、原稿用紙の裏側に別の誰もいない。そこで、なぜそんな自分になったのか、お母さ中也のお母さんでした。東京では諫めてくれるお母さんも、（いさ）めの音楽として、一行目天ツキ、二行目二字下げ、天ツキ、は、建畠さんがおっしゃった、儚さ、虚しさ、悲しさがうかですね。

推敲過程を追っていくと、ほんとうに半世紀以上前のこと

びあがるように仕組まれています。文字表記の中で繰り返しを見せながら、ゆっくりゆっくりと倦怠感が喪失感に変わっ92 ●でも、時間の経過と一人の人間が、立体的に見えてきます。
人の心の動きというのは、百年前でも何十年前でも、そんなに変わらない。普通に生きて、普通に揺れる心が、こんなに深く面白いんだということがよくわかります。
建 畠：見たところ、第一次形態では最初の「夢」が漢字で、後ろが平仮名の「ゆめ」。第二次形態では「夢」は両方が漢字。第四次形態は、先が平仮名で最後が漢字。全部変えて書いている。
だからこれは、どうしようかなと悩んだということですよね。
佐々木：そう思いますよ。本当にものすごく推敲した。
建 畠：すごい推敲ですね。いやあ面白いですね。
＊本稿は、対談録を起こしたものを、佐々木・建畠両氏に加筆訂正していた
だいたものです。

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