ＳＭＦアート楽座
＠KITAURA
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体感する美術̶サウンドアートから̶Mo vie2010 年 10 月 23 日・24 日／ 11 月 6 日・7 日／ 11 月 20 日・21 日 埼玉県立近代美術館「サウンドアート」とは何でしょう？それはす。
ネジの巻き方と物理現象で二度と同じ「聞くこと」の微妙な差異と相対関係につい動体として用いた小型マッサージ器に接し親子の仲も深まった様子。電話線をつなぎ「音」を主な制作素材とする現代美術の一

音の鳴らないオルゴールのシリーズは、そのて、藤本さんが実体験を交えて話す2時間ており、もう一端は目玉クリップで天井の梁合わせて大人数で通話するなど、参加者の分野であり、もとをたどれば音楽から派生し繊細な魅力で多くの来場者をひきつけましのアーティストトークは新鮮で興味深く、そのへ繋ぎます。振動が糸を伝わってはいあが間に多様なコミュニケーションと連帯感が生たものもあります。曲の演奏というよりは、そた。作品にさわるのを初めは躊躇するもの後即興で始めた展示作品1点1点についてり、天井と共鳴し、部屋全体を鳴らす仕組まれていきました。
こうして楽しむ音がものやの場の環境も含めて音の鳴る仕組みを体の、大人も子どももコツをつかんだところからの丁寧な解説とともに来場者の感想が多数みです。
さらに壁際を一周して糸電話ス

空気を伝わる振動であることを実感すれば、感するのが一つの特徴です。20世紀以降、徐々にのめりこんでいく様子。
音階の他、サ寄せられました。
「おもしろかった！」と満足ピーカーが取り囲んでいます。
それぞれにマ自分の体を通って心にまで響くのもうなずけ次々と新しい表現が生みだされ、絵画や彫イコロや木の実などの小さな音を聞きとるげな表情で会場をあとにする方々に、早くもイクロバイブレーターが付けられてあり、紙ます。
音のワークショップを通じて人ともの・人コップに耳を寄せれば、ひとつひとつ微妙にと人とがつながる親密な空間が生まれたようエーションの豊かさにあります。親子対象の異なるバイブ音。
それらが高周波から低周に、聴覚は視覚よりも深く人と世界を結びつ

ワークショップでは、独創的な楽器の数々を波として交じり合い、大きな音の塊となってけるのかもしれません。

企画への手応えを感じたのでした。

刻以外の領域へ拡大していった美術には、集中力が引きだされ、見慣れたはずのもの

視覚の対象にとどまらないものも数多くありの特徴が、用途ではない音響の視点からいます。今回の〈ＳＭＦアート楽座〉
では、3組4きいきと見えてくるのです。更にそれらの音

松本秋則「音のある風景」

人のアーティストによる作品展示とアーティスが途絶えた瞬間、耳に届くのは、今まで意識11月6日・7日 講堂・創作室

講師の松本さんが自ら身につけ、パフォーマ部屋に立つ人の全身を包むのです。
ブラッ

トトーク、ワークショップが全3回のリレー方式

しなかった空調や蛍光灯のかすかな唸り。

ンスで紹介していきました。
予測のつかないクライトで濃紺に沈む視界一面、蛍光の赤以上3回を振り返れば三者三様、「サウンでおこなわれました。美術館の講堂がそれ聞こえる音が眼の前から空間へと広がって動きと音に、みるみる広がる参加者の笑顔。

い糸がレーザーのように放射して光ります。

ドアート」という共通の分野から、まるで雰囲ぞれの手法でつくり変えられ、見て・聞いて・いく、当たり前のようで不思議な体験を長い大人も子どももうれしそうに手にとって夢中でこの一見近未来的な巨大空間音響装置

気の異なる音の世界が生まれました。
けれど時間楽しむ家族連れも見られました。

鳴らしていました。
そんな賑やかなイントロダがアナログな糸電話の原理でつくられていも、ありふれた日用品を素材に、ごく原始的な展示から受け取る理解は人それぞれ。
しクションを経て制作するのは、ユーモラスなダることに、また「草刈り機やエアコン室外機音響の仕組みを利用している点は同じでかしその中で、重要なメッセージをもつがゆンボールの笛です。刃物を使う場面では親のような騒音」（アンケートより）が微細な糸す。
「音というものの自由さを感じることができ手づくりの「竹のサウンドオブジェ」
で多彩が奮闘、子どもたちは竹筒の切り口に合わせの振動から発せられていることに来場者はた」とは来場者の声。
種類も質もさまざまに、この回のテーマにもなっている作品「ＨＥＲＥな音色を響かせる松本秋則さん。
2008年にてフィルムの弁を貼りつけます。
吹くと思いが驚いていました。

目に見える範囲を越えて響き渡る音は、
物事＆ ＴＨＥＲＥ」
は2枚の透明板の手前に刻まは人情あふれる商店街で、2009年には公園

けず大きな音！これだけで笛になる不思議さ

懐かしいイメージとはかけ離れた糸電話れた「ＨＥＲＥ」が、奥の「Ｔ」と重なって「ＴＨの緑の中で人々の暮らしや吹き渡る風と交じを楽しんでいました。
さらに、それをダンボーの異空間。
単純な音の原理からも工夫次第作品をきっかけに耳を澄ましてみることで、初触れて体感する音の空間となりました。

藤本由紀夫「ＨＥＲＥ＆ＴＨＥＲＥ〜見ることと聞くこと〜」
10月23日・24日 講堂

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松本秋則「音のある風景」

えに一見不可解な作品がひとつありました。

をより広くとらえる手がかりになるといえます。

ＥＲＥ」となるシンプルなつくりですが、作者り合う音の風景を生み出しましたが、今回はルに差しこんで箱を押せば迫力ある低音にで無限の響きが生まれます。
これを身近な素めて見えてくる「人」「もの」「場所」の関係。の藤本さんは「ＴＨＥＲＥ」「ＨＥＲＥ」を「見一転して外界から遮断された部屋の中。
そ変わります。
完成後は全員の大合奏でしめく材で体験するワークショップでは、親子がペ

その体験は、誰にでも分かりやすく開かれたること」「聞くこと」と訳します。
なぜでしょうのせいでしょうか、これまでとは雰囲気が違いくり、親子で力を合わせた成果を高らかに響アを組み、紙コップと糸にとどまらない新しいものでありながら奥深く豊かです。
受付でのか。
それは、ものを「見ること」が対象とのあます。
扉から漏れる音にひかれて一歩入れきわたらせました。
参加者にとって、竹を使っ電話作りに挑戦しました。
ふくらませた風船を呼び込みに対して、さほど乗り気ではなかっ受話器にすると内側に声がこだまし、枠にた来場者が、体験後には「やぁ良かった！

日常的な既製品を組み合わせ、日常のひる程度の距離と客観性をともなうのに対しば、10点の竹のリングが薄明かりに浮かびあた楽器作りは予想以上に手軽で新鮮だったとまわり外へと聞く人の感覚を広げる藤本由て、音を「聞くこと」は体の内部に直接起こがります。
リングの下にも竹製の仕掛けが吊りようです。
アーティストと身近にやりとりをしな張ったアルミホイルでは変声機のようなビブ声をかけてくれてありがとう」と笑顔に。
そのう紀夫さんの「サウンドオブジェ」。
処女作を含る個別な感覚だから。私たちが眼にするの下げられ、ゆったりとした回転とともに床に並がら表現の世界に親しむ、充実した時間となラートがかかります。連結させた輪ゴムやクちの数人が常連となって何度も来てくださっ

む17種類が、美術館の椅子のコレクションとは「ＴＨＥＲＥ＝そこ」、そして耳にするのはんだもの―ガラスや陶磁器、金属ボウル、りました。

リップが電話線になり、園芸用の竿ではよりたり、外国の方々からも好反応をいただいたコラボレートしました。
オルゴールの長く伸び「ＨＥＲＥ＝ここ」。同じ場所を体感している拾った石など―を叩く仕組みです。
不規則にりして開催中にはさまざまな、うれしい出会いた巻きネジが、グラスに入ったビー玉をゆっくりつもりでも実は物理的・心理的な隔たりがあ鳴り響く澄んだ音色は水琴窟やガムランのよ

三友周太＋河村陽介「音の部屋」

はっきりと声が伝わります。
いろいろな組み合わせを試すうち、講師の三友さん・河村さんもがありました。
言葉を越え、五感を通じて人のかき混ぜる「ＢＲＯＯＭ」は、見た目も音も透きるのです。
また一方で、ものの材質や中身うで、会場端のステージに腰掛け、じっと聞き11月20日・21日 講堂・創作室制作に没頭して、その場にいる全員が対等心が響き合う、美術の力を改めて感じた6日間でした。

とおった作品です。
可憐な、時に危うくひび割など、見た目ではつかない判断を音が補う入る来場者の姿が目立ちました。
知らない者な発明家同士となり、刺激を受け合ってます

れる『星に願いを』のメロディー。
グラスの反ことを思えば、文字通り「ＴＨＥＲＥ＝見るこ同士が身を寄せ合って並ぶさまは古寺の縁ます熱が入ります。
その後、披露された作品

さて「、人間は地球という巨大なレコード盤響、ビー玉の擦れ合い、ガラスの展示台の共と」は「ＨＥＲＥ＝聞くこと」を含むともいえま側を思わせ、石の庭に宇宙を見るように、神はどれも個性が光る力作ぞろいでした。
アイをかき鳴らす針である」という、藤本由紀夫さ鳴が重なって響きが移り変わってゆくのでとす。
日頃ほとんど意識されない「見ること」

秘的な「音のある風景」
を見つめる眼も、どこディア交換しながら何度も声を交わすことで藤本由紀夫「ＨＥＲＥ＆ＴＨＥＲＥ〜見ることと聞くこと〜」

んの発想を借りれば、地球を歩き、大気をふか遠くの次元を旅しているようです。
他にも、るわせながら人が生きていく、そのこと自体を床にうつる影の動きにみとれる人、仕掛けの「サウンド」と呼べるのではないでしょうか。
大

細部を見きわめようとする人、味わい方はそ企画の最終回を飾るのは三友周太さん

きな産声で誕生を告げ、その命の幕が降りる

れぞれですが、会場中央で乳母車に乗ったと河村陽介さん。2009年に展示した「音のとき、最後に残るのは聴覚だといわれていま赤ちゃんとお母さんがずっと楽しそうに過ごし箱」は商店街の音を集めて聞く糸電話ボッすが、人とものとが交差し、織りなす世界のている様子が特に印象に残りました。

クスでしたが、今回は広い美術館の講堂を上で私たちは、どんな音を聞き、奏でていくこ心静まる音色を奏でた「竹のサウンドオブ

無数の糸で震わせるダイナミックな「音の部とができるでしょうか。

ジェ」ですが、その神髄は驚くほどのバリ屋」です。大きく束ねられた糸の一端は振小野寺茜（ＳＭＦ事務局）

三友周太＋河村陽介「音の部屋」

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