ＳＭＦアート楽座
開設記念シンポジウム「初夢アート描き初め大会―ミュージアムと地域社会―」2010年1月11日 埼玉県立近代美術館 講堂
第１部「さまざまな夢を描く」／第２部「多様なロードマップの接点を探る」

ゲストコメンテーター：加藤種男（アサヒビール社会環境推進部副理事、アサヒビール芸術文化財団事務局長）
熊倉純子（東京藝術大学音楽学部音楽環境創造科准教授）
佐藤時啓（美術家、東京藝術大学美術学部先端芸術表現科准教授）

趣旨ます。
また先ほどの発表のように、商店街の方々事例発表をいただきました。
「まちアートプロジェク

らアートの風を！
！」から今年度の「ＳＭＦアートの済を組み込もうという提案で、製造・販売を一体化身軽な中にも無意識に戦略的にやっているのかト」
とともに近年「越谷ニューウェイブ」ともいうべきわっ！」に至るＳＭＦの事業の展開が報告されまし

するのがひとつの原則です。
自分のところで作ってもしれない。世の中に貢献したい、つながりたいとがネットワークでつながっていることに気づくとい〈ＳＭＦアート楽座〉
は、ＳＭＦのこれまでの活動

動きの中心となっている《ＫＡＰＬ（コシガヤアートた。
アートの種を蒔き、さまざまな協働を生み出すそ売るという製販合一の考えは「地産地消」とも結いうそのシンプルな意識はうらやましく思います。

う側面もあります。最近、アートが街とリンクしてや昨年11月に開催した〈ラウンドテーブル〉
をふまポイント・ラボ）》の浅見俊哉さんからは「アートとれぞれに魅力的な活動報告でした。
しかし昨今びつく。
顧客管理の面からも消費者の顔が見え、マーケットをつくる上では美術館やギャラリーはワークショップなどをする理由のひとつが、そこにえて、アート関係者相互の交流を図り、情報共有・は具体的な行動である」、「伝えることまで含めてのアーティストやギャラリー、美術館の置かれた厳また消費者側が生産者側を再統合することにも必要でしょうが、それとは異なり、美術作品が日あるでしょう。
しかながら、その点で日本はまだま研究・連携・発信を促進する場として設けられまし作品である」
として、ＫＡＰＬを拠点にダイナミックにしい状況に端的に示されるように、そのような活動つながります。
この経済はきわめて小規模で、生産常生活の周りのどこにでもあって、作家と話しただ貧しい状況にあるのも事実です。
この社会はた。
ミュージアムを暫定的なプラットフォームとして、展開されている実験的な試みの数々が紹介されを支える社会的基盤はきわめて脆弱です。
会場性・効率性が低い。
しかし、こうしたことはアート活り、気が向いたら買ったりするような社会にならなアーティストという属性をなかなか認めてくれなさまざまなエネルギーを持った方々が気軽に集ました。
《キタミン・ラボ舎》の新井慶太さんからからも、活動資金や活動基盤についての切実な動にもぴったり当てはまるのではないか。
一般のいかと私は思っています。
アーティストもキャリアい。学校の卒業後に、アルバイトをしながら地道い、ゆるやかにかつ機動的につながることで、さまは、2008年の「北本アーツキャンプ」を機縁に設質問が出ていました。
地域や経済と芸術文化をアート活動はひとつひとつ手づくりで非生産的・非志向をするのではなく、コーディネーターとして地に新しいアイディアや創造性を見出そうとする人

ざまな協働のゆりかごとなり、そのような活動の蓄立された同舎の歩みと、アートを通して地域との結んで、それぞれが自立的な活動を継続するた効率的です。
しかし、それが私たちの生きがいを域の人たちともっと交流してほしい。
また美術館たちを、日本では「フリーター」、もっと悪ければ積を通して芸術と社会を結ぶ「アートな縁側」とし関係創出をめざすさまざまな活動が報告されまし

めのさまざまな工夫を凝らすとともに、アート関係者生み出す。
私たちは長い間、そうした経済のありも市民にアートセンターとして使われることで、い「ニート」と言う。
ですから、海外に活動の場を求て機能することをめざしています。
開設を記念すた。両者の成り立ちや方向性は異なりますが、いと市民が課題を共有して新たな基盤整備につな方で生活してきたはずで、もう一度アートを呼び戻ろいろな交流や活動を展開する要役になってほめる人も多いのです。同じように貧乏でも、外国る第1回〈アート楽座〉
は、
芸術と社会を結ぶ最前ずれも若い世代が中心となった注目すべき動向

がる、さまざまな試行や提案を行っていくことが求して、「コンパクト経済」を組み込んだ経済システムしい。今日のシンポジウムには、これからのコミュ

ではアーティストは尊敬されます。美術館や社会線で活躍中の3人のゲストを迎え、アーティストやです。
彫刻家の高岡典男さんからは、各国でのさめられています。
「アートの力」を活用して自分たちを打ちたてる必要があると思います。
また美術館ニティーの可能性やいい感じの内輪感があっが若いアーティストを育て、そしてアーティストが美術館関係者、さまざまなアート関係者を中心にまざまな彫刻シンポジウムの経験をふまえて、芸術のヴィジョンをみんなでつくっていくことができれば、のような既存文化施設の改革を進めたいと思ってて、ようやく新しい美術館のかたちができつつあそこに還元していけるような世の中になったらう計65名が参加して、車座集会的なシンポジウムと活動の本質的な重要性、芸術を仲立ちとしてピンチをチャンスに変えることも充分可能だといういます。
その意味で、「ひらかれた美術館」というるのを感じます。それは私が永年、夢見てきたもれしいな、と思います。

して開催されました。
新春にちなんで「初夢アート

人々が交流し楽しむ場の重要性が改めて提起さ会場からの発言には拍手が沸き起こりました。

テーマに沿ったＳＭＦの活動はとても貴重であり、のです。

描き初め大会」と題して、描き初めやＳＭＦの活動れました。
《ヒアシンスハウスの会》の佐野哲史さ（中村誠／埼玉県立近代美術館・ＳＭＦ事務局）の紹介展示、「自力更生車＋α計画」
アーティストんからは、詩人・建築家の立原道造の構想が別

第２部
ゲストコメンテーターのコメント抄録

か なめ やく

堤防に蟻が穴をあけるような、そうしたいろいろな（文責：高橋博夫／SMF運営委員）

回顧:〈ＳＭＦアート楽座〉離陸

回路を美術館に導入してほしいと願っています。

【佐藤時啓さん】僕自身はアーティストなので、そ【熊倉純子さん】
ある調査では、ＩＴゲームコンテしていましたが、たまたま写真を作品にすることで〈ラウンドテーブル〉が顔見世興業だったとすお手製の万華鏡や竹とんぼ等の飛び入り紹介も所沼の畔に没後65年を経て実現されたヒアシン含めて、和やかな雰囲気で進行しました。

スハウスの成り立ちと立原の「芸術家コロニー」

まちへ出ていき、まちの面白さをどのように人に気れば、この〈アート楽座〉がＳＭＦ座の本公演。今第1部 報告ンツ系のクリエーターたちは、権威ある美術大学《ＳＭＦ運営委員会》の丹下尤子さんからは、
美【加藤種男さん】
私たちは今、経済の仕組みにつが輩出するのではなく、どこから生まれてくるのかづいてもらうかということに興味をもち、いろいろ回の第一回目の離陸記念公演は、3人のゲスト・わからないといいます。先ほど発表された地域にな活動をしています。
アートには、学校の図工・美コメンテーターをお招きして、これから展開していの夢を重ねた同会の活動が紹介されました。の立場からお話します。
はじめはアトリエで制作術家・根岸和弘さんの監修により多くの方々の協いて「コンパクト経済」というものを提唱しています。

第1部では、埼玉県内を拠点にユニークで意力のもとに各地で展開された風車のインスタレー大型店舗が席巻して商店街が疲弊している、根ざしたアートプロジェクトもまた、一定の活動の術の時間に習い覚えてきた造形性だけではな

くＳＭＦの活動のイメージをあたためる機会となり欲的な活動を展開している5組の団体・個人からションを中心に、昨年度の「ＬＩＮＫ！
ミュージアムかそれを変え大量生産・大量消費だけではない経規模を継続していく大変さの一方で、さりげなくい、人と人とのネットワークをつくる可能性がありました。第一部の活動報告に感心し、幕間のパフォーマンスに心和みつつ、現在はピンチなのか、チャンスなのかと新たな悩みも覚えたものの、第二部のゲストのコメントにおおいに励まされて、我々にも何かできるかもしれないという気になりました。
ただ、いったいどこまで飛べるのか、着地のイメージはバラバラなのかもしれません。
ある場所に向かって正確に着地しようとするより、それぞれのイメージでホバリングしながら低空飛行を共有し、地形を読んでいくようなフライトシュミレーションこそ有効なのではないでしょうか。
そしてまた、美術館の中での議論を越え、具体的な手がかりとしての言葉や表現者、場所、時間に向き合うような飛行計画をスケッチできた時に、現代という風がとらえられるようにも思うのです。
（青山恭之／SMF運営委員）

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