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Peter Piller

there are a couple of things that
bother me
11.03. – 21.05.2023

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Atelier

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Foyer

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Seitenlichtsaal

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Eingang

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Einführung
Die Kunsthalle Düsseldorf zeigt die erste Überblicksausstellung des deutschen
Künstlers Peter Piller (* 1968 in Fritzlar) im Rheinland. Piller war von 2006 bis 2018
Professor der Klasse für Fotografie im Feld der zeitgenössischen Kunst an der
Hochschule für Grafik und Buchkunst, Leipzig und leitet seit 2018 an der
Kunstakademie Düsseldorf die Klasse für Freie Kunst.
Bereits während des Studiums in Hamburg begann Peter Piller seine Arbeit am
Archiv Peter Piller, in dem er Tausende von Bildern und Fotos – die er akribisch aus
bestehenden Quellen, wie Zeitschriften, dem Internet, Ansichtskarten oder
Luftbildaufnahmen, sammelte – ordnete, kategorisierte und in Serienzusammenstellte. Wichtigste Arbeitswerkzeuge sind dabei immer eine genaue
Beobachtungsgabe gepaart mit feinsinnigem Humor, die es Piller ermöglichen, inhöchst banal und trivial erscheinenden Bildern serielle, kuriose und ungewöhnliche
Elemente zu entdecken und diese mit anderen in Beziehung zu bringen.
Auch seine Zeichnungen und eigenen Fotografien sind stets seriell angelegt.
In der umfangreichen Überblicksausstellung werden über 400 Arbeiten und rund
15 Serien und Werkgruppen von Peter Piller aus den letzten 25 Jahren gezeigt. Die
Themen variieren hierbei von Vogelbeobachtung über Versicherungsarchive bis hin
zu Kriegsschauplätzen oder Gedenkminuten.
Seit etwa vier Jahren beschäftigt sich Peter Piller zudem intensiv mit prähistorischer
Höhlenmalerei, die in Südeuropa während der Eiszeiten entstand, bevor die
Menschen sesshaft wurden. Auch hierzu liegen bisher Hunderte gesammelter
Fotografien und Scans aus verschiedenen europäischen Fachbibliotheken vor, sowie
selbst erstellte Fotografien und Zeichnungen, die Piller bei dutzenden Reisen nachSüdfrankreich und Nordspanien erstellte. Der Seitenlichtsaal der Kunsthalle
Düsseldorf ist in dieser Ausstellung gänzlich dieser neuen Werkserie gewidmet undzeigt viele der Werke hier zum ersten Mal.

Kinosaal

Wand 2

Serie: Anstreichungen, 2012

41	Peter Handke: Das Gewicht derWelt, 1986
Pigmentdruck auf Glas

1

2

Die Serie Anstreichungen zeigt stark vergrößerte
Textstellen, die Peter Piller in Büchern markiert und im
Anschluss ausgeschnitten hat. Nachdem er die Bedeutung
von Literatur für seine künstlerische Arbeit erkannt hatte,
ging er einige seiner favorisierten Romane durch undsuchte Textstellen, die er beim ersten Lesen markiert hatte
und die immer noch von Bedeutung für ihn und seine
künstlerischen Entscheidungen waren. In der Ausstellungsind zwei dieser Textstellen zu sehen: aus Peter Handkes„Das Gewicht der Welt“ und aus Marcel Prousts „Im
Schatten junger Mädchenblüte“.

Bei der dreiteiligen Arbeit Ohne Titel handelt es sichgewissermaßen um ein Nebenprodukt der Serie
Immer noch Sturm (ebenfalls in der Ausstellung zu
sehen). Die Bilder von an der Küste aufschäumenden
Meeresbrandungen stammen aus einer Publikation, die
die Bestimmung von Meeresoberflächen thematisiert.
Aus dem Kontext herausgerissen, sieht Peter Piller jedochein Verwechslungspotential, welches er hier und invielen seiner Arbeiten und Serien als spannendsten undfruchtbarsten Moment empfindet. Die Arbeit wird in dieser
Ausstellung erstmalig gezeigt.

Kinosaal

Wand 3

Alle Werke: Ohne Titel
PigmentdruckeOhne Titel, 2022

2	Proust: Im Schatten junger
Mädchenblüte, 2012
Pigmentdruck auf Glas

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Alle Werke: Ohne Titel
Archivpigmentdrucke

Kinosaal

Wand 4

Serie: Nimmt Schaden, 2007

Die Serie Nimmt Schaden zeigt Dokumentationsfotos
von Schadensfällen der Schweizer Versicherungsgruppe
Baloise Group. Peter Piller wurde im Rahmen des Baloise
Kunst-Preises, den er 2006 gewann, eingeladen, das
Bildarchiv der Versicherung zu sichten. Dieses besteht
aus rund einer halben Million digitaler Fotografien, die
von Schadensermittler*innen zwischen 2001 und 2005
an den Schadensorten aufgenommen wurden. Aus dem
Bildarchiv wählte Piller eine Auswahl von 60 Fotografien
aus. Diese zeigen oft nicht eindeutig, um was für eine Art
von Schaden es sich eigentlich handelt, und geben den
Betrachter*innen so ein konzeptionelles Rätsel auf. In derAusstellung wird eine Auswahl von 30 Werken der Serie
gezeigt.

Kinosaal

Wand 5

Alle Werke: Ohne Titel
Pigmentdrucke

Unangenehme Nachbarn, 2000–2006

6

Die Serie Unangenehme Nachbarn zeigt Reproduktionen
von Postkarten aus dem Ersten Weltkrieg. Zu sehen sindnicht explodierte Bomben und Raketen, teilweise posieren
Personen direkt neben den Geschossen. Es handelte sichdabei ursprünglich um Dokumente der Propaganda, durchseine Bearbeitung löst Peter Piller sie jedoch aus diesem
Kontext.

7Alle Werke: Ohne Titel
Archivpigmentdrucke

Kinosaal

Wand 5

Serie: Immer noch Sturm, 2011

Bei der Wandinstallation Immer noch Sturm handelt essich um eine Konstellation von 30 Schwarz-Weiß-Abzügen
von Schlachtfeldern des Ersten Weltkriegs sowie Bildern
von Meeresoberflächen. Die Schlachtfelder sind Motive
historischer Postkarten und die Meeresoberflächen
stammen aus einem geografischen Lehrbuch der 1920erJahre, in dem erklärt wird, wie Seeleute aufkommende
Wetterverhältnisse von der Meeresoberfläche ablesen
können. Obwohl die Land- und Meeresansichten
vermeintlich recht unterschiedliche Inhalte zeigen,verschmelzen die beiden Bildgruppen in der Komposition
optisch zu einer „stürmischen“ Landschaft.

Kinosaal

Wand 6

Stop, 2001–2014

Für die Werkgruppe Stop verwendete Peter Piller Zeitungs­ Alle Werke: Ohne Titel
Pigmentdruckefotos, die er im Nachgang zu den Terroranschlägen vom
11. September 2001 fand. Die 20 Bilder zeigen öffentliche
Schweigeminuten in unterschiedlichen Situationen
in Deutschland: Fußballer*innen, Polizist*innen,
Büroangestellte und Passant*innen bemühen sich, dierichtige Haltung und den richtigen Gesichtsausdruck fürs
Gedenken zu finden. Ohne den Zusammenhang zu kennen,
wirken die andächtig auf den Boden oder in die Luftschauenden Personen, die in Gruppen zusammenstehen,deplatziert und irritierend. Piller zeigte die Arbeit erst zehn
Jahre nach ihrer Entstehung zum ersten Mal.

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Kinosaal

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Wand 5

Serie: Behind Time, 2017
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1	Ein auf Helgoland fotografierter
Vogel, den ich nicht bestimmenkann
2 Mäusebussard
3	Ein amerikanischer Vogel, den ich
nicht bestimmen kann
4 Kohlmeise
5 Raubwürger
6 Ein anderer amerikanischer Vogel,den ich nicht bestimmen kann
7	Schwarzspecht und Kleiber
8 Krähe
9 Turmfalke
10 Teichrohrsänger
11 Merlin
12 Eisvogel
13 Eichelhäher
14 Habicht
Alle Werke: Archivpigmentdrucke

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Für die Serie Behind Time reiste Peter Piller an unter­schiedliche Orte weltweit, um seltene und besondere Vögel
zu beobachten und zu fotografieren. Anstatt diese jedoch
in ihrer vollen Pracht abzubilden, wie Ornitholog*innen
es tun würden, zeigt Piller sie immer genau in dem
Moment, in dem sie sein Sichtfeld wieder verlassen. Es
entstanden so dutzende Fotografien, die ironischerweise
im Titel die Namen der Vogelart, die fotografiert wurde(z.B. Turmfalke oder Teichrohrsänger oder auch mal
Ein amerikanischer Vogel, den ich nicht bestimmen kann)tragen, aber auf denen der namensgebende Vogel nur nochverschwommen oder angeschnitten zu sehen ist.

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Bereits während des Studiums in Hamburg begann Piller
seine Arbeit am Archiv Peter Piller, in dem er Tausendevon Bildern und Fotos – die er akribisch aus bestehenden
Quellen, wie Zeitschriften, dem Internet, Ansichtskarten
oder Luftbildarchiven, sammelte – ordnet, kategorisiert
und in Serien zusammenstellt. Einige Bilder seines Archivs
konnten jedoch auch nach jahrelanger Sortierung keiner
Serie zugeordnet werden und bilden nunmehr eine eigene
Serie, die Ungeklärten Fälle. Es handelt sich um ungewolltästhetische Bilder, die jedoch einen geheimnisvollen
Charakter bewahren und fremd und vertraut zugleichwirken. Die enge Architektur der Präsentation ist wie ein
Labyrinth angelegt, in dem kaum Abstand zu den Bildern
eingenommen werden kann und man sie so einzeln
betrachten muss. Die Arbeit wurde in dieser Präsentation
so erstmalig auf der Art Basel im Jahre 2006 gezeigt.

Kinosaal Einbau

Wand 1

Ungeklärte Fälle (1), 2000–2006

Wand 2

Ungeklärte Fälle (1), 2000–2006

Alle Werke: Ohne Titel
Pigmentdrucke

Kinosaal Einbau

Alle Werke: Ohne Titel
Pigmentdrucke

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Kinosaal Einbau

Wand 3

Ungeklärte Fälle (1), 2000–2006

Kinosaal Einbau

Wand 4

Ungeklärte Fälle (1), 2000–2006

Kinosaal Einbau

Wand 5

Ungeklärte Fälle (1), 2000–2006

Alle Werke: Ohne Titel
Pigmentdrucke

Alle Werke: Ohne Titel
Pigmentdrucke

Alle Werke: Ohne Titel
PigmentdruckeKinosaal Einbau

Wand 6

Ungeklärte Fälle (1), 2000–2006

Alle Werke: Ohne Titel
Pigmentdrucke

Kinosaal Einbau

Wand 7

Ungeklärte Fälle (1), 2000–2006

Wand 8

Ungeklärte Fälle (1), 2000–2006

Alle Werke: Ohne Titel
Pigmentdrucke

Kinosaal Einbau

Alle Werke: Ohne Titel
Pigmentdrucke

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Kinosaal Einbau

Wand 9Ungeklärte Fälle (1), 2000–2006

Alle Werke: Ohne Titel
Pigmentdrucke

Kinosaal Einbau

Wand 10

Ungeklärte Fälle (1), 2000–2006

Kinosaal Einbau

Wand 11

Ungeklärte Fälle (1), 2000–2006

Alle Werke: Ohne Titel
Pigmentdrucke

Alle Werke: Ohne Titel
PigmentdruckeEmporeWand 1

Serie: Nachkriegsordnung, 2003

Alle Werke: Ohne Titel
Bleistift und Zeitungsdruck auf Papier

Die Serie Nachkriegsordnung zeigt 35-mal dasselbe
Pressefoto von der Bombardierung Bagdads zu
Beginn des Irakkriegs im März 2003. Piller entnahm
jeweils das gleiche Motiv der nächtlichen Explosionen
aus diversen internationalen Tageszeitungen. Von
Publikation zu Publikation unterscheidet sich das Bildin Farbigkeit, Druckqualität, Format und Ausschnitt, es
handelt sich jedoch immer um die gleiche und einzige
freigegebene Aufnahme des historischen Ereignisses. Die
ausgeschnittenen Fotos klebte Piller von Hand möglichst
präzise mittig auf ein Blatt Papier. Die unweigerlich
entstehenden Ungenauigkeiten maß er im Anschluss
aus und notierte sie mit Zahlenwerten rundherum auf
das Papier. Dies könnte als Verweis auf die vermeintliche
Präzision amerikanischer Waffensysteme verstanden
werden.

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Alle Werke: Ohne Titel
Pigmentdrucke

EmporeWand 1Afghanistan Field Research, 2013–2014

Der Titel Afghanistan Field Research lässt an militärische
Manöver im krisengeschüttelten Afghanistan denken. Die
von Peter Piller verwendeten Fotos stammen jedoch aus
einer botanischen Publikation, die vor rund 30 Jahren voneiner Forschungsgruppe von Biolog*innen in Afghanistanerstellt wurde. Als zentrales Bild der Gruppe entschiedsich Piller für ein Motiv mit roten Beeren, die die Hand, diesie halten, teilweise rot eingefärbt haben. Dies ruft die
Assoziationen zu blutigen Auseinandersetzungen erneut
hervor.

EmporeWand 2

Serie: Dauerhaftigkeit, 2006

Alle Werke: Ohne Titel
S/W Fotografien, Silbergelatineabzüge

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EmporeWand 2

Serie: Dauerhaftigkeit, 2006

Die Aufnahmen der Serie Dauerhaftigkeit stammen aus
dem Nachlass der Werkszeitung eines Unternehmens
in der niederländischen Stadt Nijverdal, Gemeinde
Hellendoom. Der*die Fotograf*in hatte über 20 Jahre
den Unter­nehmensalltag der 1950er- bis 1970erJahre festgehalten, insgesamt umfasste das Archiv
15.000 Negative, von denen bisher so gut wie keine
Vergrößerungen abgezogen worden waren. Zu etwa 80 %bestand das Archiv aus für die Fotografien inszenierten
Situationen von Feierlichkeiten oder bestimmten
Anlässen. Piller wählte aus den verbleibenden Arbeiten,
die eher Beiläufiges oder Zufälliges zeigten, 66 Bilder aus,
die einen Überblick über den teils bedrückenden, teils
unterhaltsamen Alltag des Unternehmens geben. Die
Bilder wechseln von amateurhaften, teils verwackelten
Schnappschüssen zu Zeugnissen eines hervorragendenästhetischen Auges und zeichnen so ein ganz anderes,neues Firmenporträt.

EmporeWand 2

Serie: Hochschulzeichnungen, 2016–2023

Bereits während des Studiums begann Peter Piller die
Serie der Bürozeichnungen, in denen er den Büroalltag
in der Medienagentur, in der er arbeitete, mit all seinen
Regeln, Ritualen, Hierarchien und Gepflogenheiten
dokumentierte. Die in der Ausstellung gezeigten
Hochschulzeichnungen sind eine Weiterführung dieses
Konzepts. Mit tagebuchartigen Skizzen gibt Piller hiervielfältige Einblicke in den Alltag seiner Lehrtätigkeit ander Hochschule für Grafik und Buchkunst, Leipzig, wo er
von 2006 bis 2018 die Leitung der Klasse für Fotografie im
Feld der zeitgenössischen Kunst innehatte. Sie zeigen aberauch seine Fantasien, Tagträume und Gedanken, die überdas Alltägliche und Sichtbare hinaus weiter gesponnen
wurden. Speziell für diese Ausstellung entstanden zudem
in diesem Jahr zehn neue Hochschulzeichnungen, die
Pillers Arbeit an der Kunstakademie Düsseldorf, deren
Klasse für Freie Kunst er seit 2018 leitet, begleiten.

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1	wunder Punkt, 20179 	Ohne Titel, 2022–2023
Tusche auf Papier
Tusche und Bleistift auf Papier2	Ohne Titel, 2022–2023
10	Auswahl, 2017
Tusche und Bleistift auf Papier
Tusche und Farbstift auf Papier3 	die Einsamkeit der Kakteen bei
11	Ghost Train, 2022–2023
Lutherstadt Wittenberg, 2016
Tusche auf Papier
Tusche auf Papier
12	verödete Landschaften, mit
4 	das Aufbäumen der Kleinen zum
Geschwindigkeit durchfahren, 2016
Vergnügen der Großen, 2022–2023
Tusche und Farbstift auf Papier
Tusche und Bleistift auf Papier13	der Pfau verweigert ein Rad zu
5 	Ohne Titel, 2022–2023
schlagen., 2016
Collage auf Papier
Tusche auf Papier
6 	aufgebahrte Respektperson, 2017
Tusche und Farbstift auf Papier7 	Ohne Titel, 2022–2023
Tusche und Bleistift auf Papier8 	doch ich war schon eingeschlafen,
2016
Bleistift auf Papier

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Wand 2

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Serie: Hochschulzeichnungen, 2016–2023

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14	Stabiles Traumgebilde, 2016
Tusche und Farbstift auf Papier
15	Ellenbogen, Knie, 2022–2023
Tusche und Bleistift auf Papier16	Ohne Titel, 2016
Tusche und Bleistift auf Papier17	stilles, leeres Wartezimmer, 2016
Tusche und Farbstift auf Papier18	Ohne Titel, 2022–2023
Tusche und Bleistift auf Papier19	doch ich war schon eingeschlafen,
2016
Tusche auf Papier
20	Konturverlust / Nacht / Heimkehr,
2017
Tusche und Bleistift auf Papier21	das Protestherz, 2016
Tusche und Farbstift auf Papier22	der Dekan für Zweifelprävention,
2016
Tusche und Farbstift auf Papier

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23	Ohne Titel, 2016
Tusche und Bleistift auf Papier24	acht Goldbarren, mit links
gezeichnet, 2022–2023
Tusche, Farbstift und Bleistift auf
Papier25	Ohne Titel, 2017
Tusche und Bleistift auf Papier26	verborgenes Kerngehäuse,2022–2023
Bleistift auf Papier27	unauffällig verschwunden, 2017
Tusche auf PapierEmporeWand 311	aus der Serie Bereitschaftsgrad,2015, Archivpigmentdruck auf
Alu-Dibond

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2	aus der Serie Bereitschaftsgrad,2015, Archivpigmentdruck auf
Alu-Dibond

Vorlage für die Serie Bereitschaftsgrad war die Zeitschrift„Armeerundschau“ der nationalen Volksarmee, die von1956 bis 1990 in der DDR veröffentlicht wurde. Peter Piller
vergrößerte Doppelseiten aus dieser Zeitschrift, die sichauch außerhalb des Militärs großer Beliebtheit erfreute.
Auf jeder Doppelseite ist auf der einen Seite oft eine leichtbekleidete Frau zu sehen, ihr gegenübergestellt finden sich
NVA-Soldaten bei ihren täglichen Aufgaben, militärischenÜbungen, aber auch in Ruhepausen. Piller entfernte den
Text, der die Bilder ursprünglich begleitete, und so stehen
die beiden sowieso schon sehr gegensätzlichen Bilder
noch unvermittelter und irritierender nebeneinander.
Die daneben hängende Einzelarbeit reiht sich in die Bilder
der Pause machenden Soldaten ein und zeigt eine Gruppe
von Soldaten beim Sonnenbad auf einem Kriegsschiff. Derbildbegleitende Text Don’t hate the player. Hate the game.
wurde hier von Piller hinzugefügt.

43	aus der Serie Bereitschaftsgrad,2015, Archivpigmentdruck auf
Alu-Dibond

4 Ohne Titel, 2022
Pigmentdruck

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VitrineSerie: Peripheriewanderung Hamburg, 1994–1995

Alle Werke: Ohne Titel
26 x Tusche auf Papier; 63 x Bleistift auf Papier

Im Rahmen der 1994 begonnenen Serie Peripheriewanderungenumwandert Peter Piller Städte und fertigt Fotografien und im
Nachhinein Zeichnungen seiner Wanderungen an. Besonders
die Zeichnungen sind dabei stark assoziativ und bilden eher
persönliche Eindrücke und Emotionen, die die Wanderungenausgelöst haben, ab, als dass sie tatsächliche nachvollziehbare
Dokumentationen oder Landkarten sind. Insgesamt gibt es bisheute acht dieser Peripheriewanderungen. Die hier ausgestellte
Periepheriewanderung aus Hamburg, Pillers allererste
Wanderung, zeigt in insgesamt 89 Zeichnungen die von Tag zu
Tag variierenden Eindrücke der 26 Tage, an denen Piller immer
wieder aufs Neue seine Umgebung erkundete.
1–4		 Tag 1

48–51		 Tag 13

5–8		 Tag 2

52–53		 Tag 14

9–13		 Tag 3

54–57		 Tag 15

14–16		 Tag 4

58–60		 Tag 16

17–20		 Tag 5

61–64		 Tag 17

21–24		 Tag 6

65–66		 Tag 18

25–28		 Tag 7

67–68		 Tag 19

29–32 		 Tag 8

69–71		 Tag 20

33–36 Tag 9

72–73		 Tag 21

37–40 		 Tag 1074–75		 Tag 22

41–44

Tag 11

76–78		 Tag 23

45–47		 Tag 1279–80		 Tag 24
81–85		 Tag 25
86–89		 Tag 26

22
Aktuell und bereits seit einigen Jahren beschäftigt sichPeter Piller mit prähistorischer Höhlenmalerei, die in
Südeuropa während der Eiszeiten entstand, bevor die
Menschen sesshaft wurden. Die Serie entstand während
und infolge dutzender Reisen nach Südfrankreich und
Nordspanien.
Während seiner Recherche entdeckte Peter Piller inwissenschaftlichen Publikationen in verschiedenen
europäischen Fachbibliotheken Fotografien derweltbekannten Tierdarstellungen aus den prähistorischen
Höhlen sowie skizzenhafte Zeichnungen der sogenannten„unbestimmten Linien“ an den Höhlenwänden. Vergrößerte
Reproduktionen aus diesen Publikationen kombiniert Piller
in der Ausstellung mit seinen eigenen Zeichnungen undFotografien. In seinen eigenen Zeichnungen rekonstruierter, ähnlich wie schon in seiner seit 1994 andauernden Serie
Peripheriewanderungen, einerseits aus der Erinnerung
heraus die Topografie der Höhlen, andererseits empfindet
er besondere Merkmale und Situationen der Höhlen
zeichnerisch nach.
Sowohl in den gefundenen Zeichnungen als auch in seinen
eigenen ist kein klar verständlicher oder nachvollziehbarer
Inhalt in den Linienansammlungen zu erkennen. Es lassensich unbestimmbare Gebilde erahnen, gleichzeitig wirken
sie auch wie topografische Luftaufnahmen.
Seine eigenen Fotografien der Höhlen, die während seinenzahlreichen Reisen entstanden, stellt er neben Scans aus
Fachpublikationen, die stark vergrößerte Elemente wie
beispielsweise Knochenfunde zeigen. Auch sie geben
nicht auf den ersten Blick eindeutig zu erkennen, was sie
abbilden.
Auch bei den Arbeiten, die sich mit den Höhlen beschäf­
tigen, geht es Peter Piller mehr um das Miss­verstehen als
das Verstehen, optische Verwandtschaften sind ihm dabei
wichtiger als tatsächliche Bezüge und so untersucht erbestehende, aktuelle und neue Fotografien, Zeichnungen
und Werke immer wieder auch darauf, inwiefern sie mit den
prähistorischen Höhlenmalereien interagieren können.
Neben den rund 40 Arbeiten der Serie im Seitenlichtsaal
der Kunsthalle findet sich eine weitere Arbeit als Folie
auf der Fensterscheibe am Haupteingang, sowie vier
Zeichnungen im Foyer im ersten Geschoss.
Seitenlichtsaal

Wand 15
1

1	Ohne Titel, 2020
Pigmentdruck2	Ohne Titel, 2022
Pigmentdruck2

3	Ohne Titel, 2022
Pigmentdruck4	Ohne Titel, 2022
Pigmentdruck

3

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5	Ohne Titel, 2021
Pigmentdruck7

6/7 Ohne Titel, 2021
Archivpigmentdruck; Bleistift auf
PapierSeitenlichtsaal Wand 2

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Seitenlichtsaal

Wand 3

Seitenlichtsaal

Wand 4

1

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2

3

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1	Ohne Titel, 2020
Archivpigmentdruck
2 /3 / 4 Ohne Titel, 2020
Archivpigmentdrucke
5 Ohne Titel, 2021
ArchivpigmentdruckAlle Werke: Ohne Titel, 2019
Pigmentdrucke

4

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1 Ohne Titel, 2022
Pigmentdruck
2 Ohne Titel, 2020
Pigmentdruck2

3 Ohne Titel, 2022
Pigmentdruck
4 Ohne Titel, 2020
Pigmentdruck35

5 Ohne Titel, 2020
Archivpigmentdruck
6 Ohne Titel, 2021
Archivpigmentdruck

67

7 Ohne Titel, 2021
ArchivpigmentdruckSeitenlichtsaal

Wand 51

3
2

1 Ohne Titel, 2019
Archivpigmentdruck
2 Ohne Titel, 2022
Pigmentdruck

24

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4

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6

3 Ohne Titel, 2020
Archivpigmentdruck
4 Ohne Titel, 2020
Archivpigmentdruck

5 Ohne Titel, 2022
Pigmentdruck
6 Ohne Titel, 2022
Pigmentdruck
7 Ohne Titel, 2019
Pigmentdruck
8 Ohne Titel, 2022
PigmentdruckSeitenlichtsaal

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1/2 Ohne Titel, 2019
Pigmentdrucke

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Wand 62

3–12 Ohne Titel, 2023
PigmentdruckeSeitenlichtsaal

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Wand 74

1–3 Ohne Titel, 2022
		Pigmentdrucke
4 Ohne Titel, 2023
Pigmentdruck

Seitenlichtsaal

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1 Ohne Titel, 2020
Archivpigmentdruck

2 Ohne Titel, 2019
Pigmentdruck
3 Ohne Titel, 2019
Pigmentdruck

2

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Wand 8

Seitenlichtsaal

Wand 926

6
3
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1 Ohne Titel, 2019
Pigmentdruck
2 Ohne Titel, 2022
Pigmentdruck
3 Ohne Titel, 2018
Pigmentdruck
4 Ohne Titel, 2022
Pigmentdruck
5 Ohne Titel, 2019
Pigmentdruck
6	Mas d’Azil 1 a, 2019
Bleistift auf Papier

Seitenlichtsaal

7

4

2

8

5

7 Ohne Titel, 2020
Pigmentdruck
8 Ohne Titel, 2022
Pigmentdruck
9 Ohne Titel, 2021
Pigmentdruck
10 Ohne Titel, 2020
Archivpigmentdruck
11 Ohne Titel, 2023
Pigmentdruck

Wand 1051

1–4 Ohne Titel, 2022
		Pigmentdrucke

2

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5 Ohne Titel, 2021
Archivpigmentdruck
6 Ohne Titel, 2022
Pigmentdruck

6

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Seitenlichtsaal

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1 Ohne Titel, 2022
Pigmentdruck
2 Ohne Titel, 2020
Pigmentdruck

Wand 11

3 Ohne Titel, 2021
Archivpigmentdruck4	Le Combarelles 1 i, 2019
Tusche auf Papier
5	Abri Cap Blanc 1 i, 2019
Tusche auf Papier
6	Abri Cap Blanc 1 a, 2019
Bleistift auf Papier

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7	Pech Merle 1 a, 2019
Bleistift auf Papier
8	Bara-Bahau 1 i, 2019
Tusche auf Papier
9	Bedeilhac 1 a, 2019
Bleistift auf Papier
10	Abri du Poisson 1 a, 2019
Bleistift auf Papier

1210

11 Ohne Titel, 2022
Pigmentdruck
12 Ohne Titel, 2021
Archivpigmentdruck

Seitenlichtsaal

Wand 12

Seitenlichtsaal

Wand 13

Alle Werke: Ohne Titel, 2019
Pigmentdrucke

Alle Werke: Ohne Titel, 2021
ArchivpigmentdruckeFoyerWand 128

Wandtext

Alle Werke: Ohne Titel, 2019
Schwarzer Farbstift auf Papier

Foyer

Wand 2

1

2

1	Kraft, 2010
2 x 40 35-mm-Diapositive im Kodak-Karussell-Projektor
2	Schlaf, 2011
Buch

Das limitierte Künstlerbuch Schlaf zeigt 38 von Peter
Piller ausgewählte und vergrößerte Farbfotografien. Diese
wurden von seinem achtjährigen Sohn aufgenommen
und zeigen den schlafenden Vater zu verschiedenen
Zeitpunkten und an verschiedenen Orten. Piller arbeitet
hier weder mit found footage noch mit eigener Fotografie,sondern macht die vermeintlich als rein dokumentarischangelegten Fotografien seines Sohnes zum Kunstobjekt
mit gemeinsamer Autorenschaft.

Für die Serie Kraft nahm Peter Piller als Pendler auf derAutobahn zwischen Hamburg und Leipzig immer wieder im
Vorbeifahren das Firmenlogo des Lebensmittelherstellers
Kraft auf. Dies geschah zu jeder Tages-, Nacht- oder
Jahreszeit, auch Wetter und Tempo variieren zwischen den
unterschiedlichen Aufnahmen stark und dementsprechend
ist das Logo mal mehr oder weniger gut les- und erkennbar.
Teils gestochen scharf, teilweise verwackelt oderverschwommen, mal leuchtend hell vor einem dunklen
Himmel oder auch kaum auffällig im Nebel, scheint es sichauf jedem der insgesamt 40 Dias erneut zu verwandeln.

Eröffnung
10. März 2023, 18 – 22 Uhr,
Eintritt frei
Finissage
21. Mai 2023, 15 – 18 Uhr,
Eintritt freiWorkshops

Weitere Termine

Familientag
Am zweiten Sonntag im Monat von
11 bis 18 Uhr laden die Stadtwerke
Düsseldorf bei freiem Eintritt in die
Kunsthalle Düsseldorf ein. Von 13.30
bis 16.30 Uhr ﬁndet ein Offenes
ATELIER für Kinder ab 6 Jahren statt.

Peter Piller – Höhlenvortrag
25. März 2023, 16 – 20 Uhr
im Salon des Amateurs

Osterferien-Programm

Kindermuseumsnacht 2023 –Ab durch Raum & Zeit
31. März 2023, 18 – 22 Uhr

Führungen
Kunst im Gespräch
Jeden Samstag, 14.30 – 17.30 Uhr
Kunstvermittler*innen stehen
zum Gespräch bereit.
Öffentliche FührungenJeden Sonntag, 13.30 – 14.30 Uhr
Führungen in englischer Sprache
30. März 2023, 18.30 – 19.30 Uhr
27. April 2023, 18.30 – 19.30 Uhr
Treffpunkt Kunsthalle
29. März 2023, 16 – 17 Uhr und
17 – 18 Uhr
Tour & Talk
Interkulturelle Themenführung mit
praktischer Arbeit ab 16 Jahren
5. April 2023, 15 – 17 Uhr
Akustische Führung
für blinde, sehbehinderte undsehende Besucher*innen
18. April 2023, 16 – 17.30 Uhr
Kurator*innenführung
mit Peter Piller
27. April 2023, 17 – 18 UhrStudio K
Interkultureller Workshop für Kindervon 6 bis 13 Jahren in Kooperation mit
Krass e.V.
5. April 2023, 12 – 14 Uhr
Auf Foto-Safari
Workshop für Kinder (8 – 11 Jahre)
6. April 2023, 12 – 16 Uhr
Anmeldeschluss: 30. März 2023
Was ist denn hier passiert?
Workshop für Kinder (6 – 10 Jahre)
11. April 2023, 12 – 16 Uhr
Anmeldeschluss: 4. April 2023

Für Workshops ist eine
Anmeldung unter:bildung@kunsthalle-duesseldorf.de
erforderlich.
Weitere Informationen zum
Vermittlungsprogramm ﬁnden Sie auf
unserer Homepage:Emmélie Lempert –„Und ich wandre sonder Maßen,
Ohne Ruh’, und suche Ruh’.“
Performance
30. März 2023, 14 und 17 UhrFabian Solowski – Vom Hintergrund
und anderen Eitelkeiten
Lesung mit Audioinstallation
20. April 2023, 16 Uhr
Nacht der Museen
22. April 2023, 19 – 2 UhrGerhard Stäbler & Kunsu Shim(IN)STABILES TRAUMGEBILDE
PerformanceKonzert
26. April 2023, 20 Uhr
Areumbit Park – Ein Loch im Loch
Lesung11. Mai 2023, 17 Uhr
Katalog
Zur Ausstellung erscheint ein Künstler­buch, das an der Kasse und über den
Webshop erworben werden kann.
Trailer
Ein Videotrailer mit einer inhaltlichen
Einführung zur Ausstellung:

Direktorenführung mit
Gebärdensprachdolmetscher
3. Mai 2023, 17 – 18.30 Uhr
Dialogische Führung mit Jessica
Morhard (Restaurierungszentrum
Düsseldorf)
11. Mai 2023, 17 – 18 Uhr
Let’s Talk About… The Everyday
17. Mai 2023, 16.30 – 18 Uhr
Führung für junge Erwachsene,
abwechselnd in Kunsthalle und KIT
Weitere Führungen auf Deutsch,
Englisch und Französisch können
unter +49 (0)211-54 23 77 10 oderbildung@kunsthalle-duesseldorf.de
angefragt werden.

PodcastPodcast-Folgen mit weiteren Hinter­
grundinformationen zur Ausstellung:

PadletInformationen zur Ausstellung unddigitale Anregungen zum SelbstKreativwerden für Kinder und Familien:

Diese Broschüre erscheint anlässlichder Ausstellung Peter Piller – there are a coupleof things that bother me
Kunsthalle Düsseldorf
11. März – 21. Mai 2023
Kuratiert von
Alicia Holthausen und Gregor Jansen
in enger Zusammenarbeit mit dem Künstler
Herausgegeben von
Kunsthalle Düsseldorf,
Gregor Jansen
Alicia Holthausen

Kunsthalle Düsseldorf gGmbH
Grabbeplatz 440213 Düsseldorf
Tel +49 (0)211-54 23 77 10
mail@kunsthalle-duesseldorf.de
www.kunsthalle-duesseldorf.de
Direktor
Gregor Jansen
Kaufmännische Geschäftsführerin
Ariane Berger

Redaktion
Juliane Hoffmanns
Alicia Holthausen
Gregor Jansen

Kuratorisches Team, Ausstellungsrealisation
Alicia Holthausen
Juliane Hoffmanns (Volontariat)
Judith Grondin (Praktikum Februar/März 2023)

Texte
Alicia Holthausen

Presse und Kommunikation, Kunstvermittlung
Dirk Schewe
Joshua Pesch (Volontariat)ÜbersetzungenAnthony DePasquale
Gestaltung
Studio Thomas Spallek© 2023
Kunsthalle Düsseldorf gGmbH,der Künstler

Direktionsassistenz und Kunstvermittlung
Claudia PaulusÖffnungszeiten
Dienstag – Sonntag,
Feiertage 11 – 18 Uhr
Am letzten Donnerstag im Monat laden die
Stadtwerke Düsseldorf von 18 bis 20 Uhr bei freiem
Eintritt in die Kunsthalle und den Kunstverein ein.
Eintrittspreise
Erwachsene: EUR 6
Ermäßigt: EUR 3
Gruppen ab 10 Personen: EUR 3
Menschen mit Schwerbehinderung: frei
Kinder / Jugendliche bis 18 Jahre: frei
AnfahrtÖffentliche Verkehrsmittel:
Haltestelle: Heinrich-Heine-Allee
U-Bahnen: U70, U71, U72, U73, U74, U75, U76, U77,
U78, U79, U80, U83
Die Ausstellung findet im Rahmen des Jubiläums
250 Jahre Kunstakademie Düsseldorf statt.
Die Ausstellung
wurde gefördert durch

Verwaltung
Lumnije Sturr
Leitung Ausstellungstechnik
Jörg Schlürscheid
Haustechnik
Dennis Galle
Service
Guido Braun
Bozena Folak
Bernd Oßwald
Julia Quandt
Domagoj Rastegorac
Marion Schulze
Zbigniew Semeniuk
Cornelia Sniehotta
Silke Voigt

Die Kunsthalle Düsseldorf
wird gefördert durch

Ständiger Partner
der Kunsthalle Düsseldorf

Courtesy
Courtesy der Künstler
und Capitain Petzel, Berlin:
S. 4, 5, 6, 7, 8, 10, 11, 12, 13, 15, 20, 22:
1–5, 23(Wand 3; Wand 4: 1–4), 24 (Wand 5: 2;
5–8; Wand 6), 25 (Wand 7; Wand 8:
2–3), 26 (Wand 9: 1–8; 10–11; Wand 10:
1–4; 6), 27 (Wand 11: 1; 4–11; Wand 13)

Leihgabe:Galerie Barbara Wien, Berlin
S. 9 (2–5; 7–14), 19 (1, 3, 8, 10, 12–14, 16,
17, 19, 20, 22, 23, 25, 27), 22: 6–7, 23(Wand 2; Wand 4: 5–7), 24 (Wand 5: 1;
3–4), 25 (Wand 8: 1), 26 (Wand 9: 9;
Wand 10: 5), 27 (Wand 11: 2–3; 12)
Courtesy ProjecteSD, Barcelona
S. 16–17

Courtesy der Künstler
S. 19: 2, 4, 5, 7, 9, 11, 15, 18, 24, 26

Leihgabe: Peter Ottmann
S. 9: 1,6; 27 (Wand 12)

Leihgabe: Der bewohnte Garten,
Stiftung zur Förderung
zeitgenössischer Kunst, Pulheim
S. 19: 21

Leihgabe: Privatsammlung Köln (1)S. 21

aus der Serie Immer noch Sturm, 2011
Archivpigmentdruck
S. 7

aus Afghanistan Field Research,
2013–2014
Pigmentdruck
S. 15

Leihgabe: Sammlung Artothek desNeuen Berliner Kunstvereins (n.b.k.)S. 19: 6

Leihgabe: Privatsammlung Köln (2),Courtesy der Künstler und Capitain
Petzel, Berlin
S. 14

Abbildungen
Raubwürger, aus der Serie Behind
Time, 2017
Archivpigmentdruck
Umschlag
Proust: Im Schatten junger
Mädchenblüte, 2012,
aus der Serie Anstreichungen, 2012
Pigmentdruck auf Glas
S. 4 (oben)
Ohne Titel, 2022
Pigmentdruck
S. 4 (unten)
Ohne Titel, aus der Serie Nimmt
Schaden, 2007
Archivpigmentdruck
S. 5
aus Unangenehme Nachbarn,
2000–2006
Pigmentdruck
S. 6

aus Stop, 2001–2014
Pigmentdruck
S. 8
Raubwürger, aus der Serie
Behind Time, 2017
Archivpigmentdruck
S. 9
aus Ungeklärte Fälle (1), 2000–2006
Pigmentdruck
S. 11, 12 & 13
aus der Serie Nachkriegsordnung,
2003
Bleistift, Offsetdruck, Klebstoff auf
PapierS. 14

aus der Serie Dauerhaftigkeit, 2005
S/W Fotografie, Silbergelatineabzug
S. 17
der Dekan für Zweifelprävention,
aus der Serie
Hochschulzeichnungen, 2016
Tusche auf Papier
S. 18
aus der Serie Bereitschaftsgrad, 2015
Archivpigmentdruck auf Alu-Dibond
S. 20
Ohne Titel, 1994–1995
Tusche auf Papier
S. 21
Ohne Titel, 2020
Archivpigmentdruck
S. 23

Ohne Titel, 2020
Archivpigmentdruck
S. 24
Ohne Titel, 2020
Archivpigmentdruck
S. 26
Kraft, 2010
2 x 40 35-mm-Diapositive im
Kodak-Karussell-Projektor
S. 28
Alle Werke© VG Bild-Kunst, Bonn 2023

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