カメラさん、こんにちは
Hello, Camera

11 台並ぶモニターと、簡素化したダイニングルームのような仮設の部屋。それぞれのモニターに映る 3 人の人物は 1 人ずつ役を入れ替えながら、11 画面全てが同じ出来事を演じている。この映像は、36 年前（ 1988 年）に津田の自宅に初めてビデオカメラが来た日に撮影された 5 分程度の出来事を再演したものである。カメラのテストのように食卓に向けて三脚に設置されたカメラが撮影した映像には、家族に新しいメンバーを受け入れようとするような仕草が映っている。
食卓での会話の中で、フレームの中心を家族の中心と準えて、フレーミングの取り合いをしている。それは、何気ないやりとりのようではあるが、家族という社会の中にいながら外側から捉えなおそうとする行為とも取れる。ホームビデオの再演を撮影したセットを用いたインスタレーションには、フレーミングを自分に向けるため母親が動かしたカメラの動きをなぞるように自動でパンやズームをするカメラが設置されていて、会場を訪れる鑑賞者もその中に映り込み、フレーミングの対象となる。シングル・チャンネ
ルで上映されている映像では、同じスクリプトを 12 人の俳優が入れ替わりながら演じている。

12 の組み合わせで演じられることで、家族や社会を構成することの思い込みにひびが入っていく。

This work comprises 11 monitors and a makeshift room resembling a simplified dining room. On
each monitor are three people who are periodically replaced by others, swapping roles, but all
11 screens depict the same event. The footage, lasting approximately five minutes, reenacts
actions that were filmed the day the artist’s family first obtained a video camera 36 years ago (in1988). The video resembles a test of the camera, placed on a tripod aimed at the dining table,
recording behaviors suggesting the family’s attempts to welcome a new member.
As the conversation unfolds at the dining table, the family members equate the center of theframe as the center of the family and vie for the position, and while this appears to be a casualinteraction, it can also be viewed as a process of reinterpreting the family as a social unit froman external perspective. The installation, which uses a set for shooting home video reenactments,
contains a camera that automatically pans and zooms to trace the movement of the camera
インスタレーション・映像

Installation, video
2024

映像、撮影セット、カメラ、写真、
カッティングシート、ペンダントライト

Video, shooting set, camera, photos,
cutting sheet, pendant lightthe mother moves to direct the frame to herself. It also captures the audience visiting thevenue, who becomes the object of framing. Projected on a single channel on the screens, thevideo features 12 actors interchanging the roles midway through the same script.
Performed by 12 different family configurations, the piece introduces fissures into preconceptions
about familial and societal structures.

2

3

4

5

6

7

振り返る
Looking Back

インスタレーション

Installation

長い廊下の先から撮影している映像は、鏡、木材、ソフトウェア、スクリーン、

ちょっと遅れてその反対側のスクリーンに投影されている。

2022 / 2024

プロジェクター、カメラ

Mirror, wood, software, screen, projector, camera

サイズ可変

Footage being filmed from the end of a long corridor is projected,

Dimensions variablewith a slight delay, on a screen at the opposite end.

89

生活の条件Life Condition

部屋には 8 つの枠が設置されていて、それぞれ鏡が入っているもの、スクリーンになっているもの、何も入っていないものがある。スクリーンには、出演者がなんらかの仕草を行う映像が現れては消える。それは、家事や食事の際などの、家の中でのちょっとした所作である。
《カメラさん、こんにちは》に現れる仕草から簡素化した動き、忙しく動き回る、歩き去る、正面を向いて立つ、横長のスクリーンには、時々眠る人などが現れる。振付は、身体の一部が道具になるなど、身体が所作そのものになっている。それらの基本的なさまざまな様相の動きは、その生活を自分のものとする方法として、それぞれの身体に表れる。映像が再生されるたびに、出演者たちの身体も再生され続ける。

Eight frames are installed in the room, variously containing mirrors, containing screens, orleft empty. On the screens are videos of performers appearing and disappearing as they
execute various behaviors. These are mundane gestures typically performed at home, suchas when doing household chores or eating. The performers carry out simplied versions of
behaviors seen in Hello, Camera, move around frenetically, walk away, stand facing forward,
インスタレーション

Installation
2024

映像（17 分）、鏡、木材、プロジェクター、スクリーン、音Video(17 min.), mirrors, wood, projectors,
screens, soundand at times appear to sleep on a horizontally elongated screen. The choreography is the
body itself replicates behaviors, for example by having parts of the body become utensils.
These movements of basic and varied conditions express themselves on the performers’
bodies as a way of owning their lives. With each playback of the video, the performerss’ bodies
are perpetually reproduced.

10

11

12

13

あたたとわなし
Yeu & Mo

この作品は、2007 年から 2009 年にかけて制作していた、左右対称な部屋とその対
称軸上に垂直に設置した鏡からなる撮影セットで制作した映像作品シリーズである。
鏡の前で鏡に映り込む出演者と、鏡の向こう側にいる出演者が、鏡越しにひとつの身体のように見えたり、ズレて見たことのない身体像が現れたり、といったことが起こる。
出演者がセットの中で歩く、座る、などのシンプルな行為を行うことから始まり、4 、
5作
目までは、ヌードと着衣、母と娘などの相対する意味をもつものを交錯させていた。その後、複数のダンサーたちと共同で振付をつくり、撮影を繰り返した。これらの作品は、フレームの中で出来事を語ることよりも、フレームの外側の空間にある、映像をつくる
仕組みへの関心から制作した。

Yeu & Mo is a series of video works produced between 2007 and 2009. It is shot in a symmetricalroom with vertical mirrors installed along its symmetry axis. The bodies of performers in frontof the mirror, who are reflected in the mirror, and others on the other side appear to merge or
become misaligned to create unexpected body images.
The series started with performers making simple actions on the set, such as walking andsitting. Up to the fourth and fifth works, themes with contrasting meanings, such as nude and映像

clothed or mother and daughter, were blended. Later pieces were made in collaboration withVideo

multiple dancers and repeatedly filmed. These works were created out of an interest in the

カラー、ステレオサウンド

mechanism of video production in a space outside the frame, instead of telling a story about

Color, stereo soundan event inside the frame.

2007–20091415

八王子：ホール・イン・ギャップ
HACHIOJI: HOLE IN GAP —the crossing of the zebra times《八王子：ホール・イン・ギャップ》は、フランス人アーティスト、キャロライン・バー
ナードとの共同プロジェクトである。2008 年当時、すでに多くの都市ではインターネッ
トにつながったウェブカメラによる監視が存在していた。本プロジェクトは、東京の同じ交差点を撮影した 2 種類の動画を用いている。ひとつはネットワーク上のウェブカメ
ラから送られる映像、もうひとつは交差点で実際にビデオカメラで捉えた映像である。
このプロジェクトは、携帯電話による撮影や都市内のウェブカメラなどの軽量で機動性の高いデバイスを用いることで録画と混成の論理を適合させており、同じ空間の異なる時間が混在している。ヨーロッパから制御されるウェブカメラは現地のカメラと同期している。ウェブカメラは、現地に設置されたカメラと違い、広角だが、時間の描写が不十分である。時間の流れのなかで転換や中断が頻発するが、編集や、ウェブカメラのフレームが変わるタイミングでのカットイン、プロのパフォーマーの動きによってその複雑さが余すところなく表現される。ひとつの出来事を記録した 2 つの時間軸を編集するという行為は、2 つの時間を紡いでいるかのようである。

HACHIOJI: HOLE IN GAP—the crossing of the zebra times is a collaboration project with
French artist Caroline Bernard. In 2008, the Internet had already surveillance with webcams inmost of the cities. This project uses two types of videos, both capturing the same crossing inTokyo. One is the video feed from the webcam on the network, and the other is the video shotby the video camera on site.
映像

Video
2008

カラー、モノラルサウンド

Color, monaural soundThis project fits the logic of recording and hybridization through the use of lightweight, highly
mobile devices, such as cell phones filming or urban webcam, and the different times of thesame space are mixed. A webcam controlled from Europe is synchronized to a second camera
at the local site. Contrary to the spot camera, the webcam has a wide view but a poor time

12’32”

description. A time full of jumps and gaps is described in its full complexity by the editing, cut

キャロライン・バーナードとの協働プロジェクト

in at the timing when the webcam frame changes, and by the movements of the professional

Collaborative project with Caroline Bernard

performer. The act of editing two timelines that capture one event is like sewing two times.

16

17

報酬
reward

森で拾ったコンパクトデジタルカメラにはいっていた写真と、Google Street View
（GSV ）のキャプチャ画像から派生したインスタレーション。共同制作者のアーティス
ト、キャロライン・バーナードの母親が森で拾ったカメラは、どこにでもいそうな家族が写るスナップショットが入っていた。その人たちはとても魅力的で、現 地を知らない
津田が日本からインターネット経由で探すことを試みた。カメラを拾ったグルノーブルの森を GSV でめぐり、画像検索をかけるうちに､ 野外コンサートの向こうに写る山と似た形の山を発見し、バースデーケーキのケーキ屋を見つけた。黒いタンクトップを着た誕生日の人物と、GSV 上に写る駐車場にいる黒いタンクトップの人物。庭でホームパーティーをする写真と、GSV 上のプールがある庭の画像。知らない人たちのプライ
ベートなスナップ写真と、GSV 上にあるパブリックでスキャンされた風景の一部を並べてみると、一目では見分けがつかないこともある。写真アルバムという形式におさめると、架空の家族の物語が立ち上がる。
捜索と発見のプロセスを再現したようなインスタレーションとして展開した。

This installation consists of photographs taken with a compact digital camera found in thewoods and captured images from Google Street View (GSV). The camera, which was foundin the woods by the mother of Caroline Bernard, with whom I worked together on some joint
projects, contained snapshots of a family that could be found anywhere. The members were so
fascinating to me, who did not know the area, that I attempted to locate them from Japan via
the Internet. As I searched in GSV around the Grenoble forest, where she found the camera,
and ran an image search, we found a mountain similar in shape to the one pictured behind an
outdoor concert and found a cake shop for a birthday cake. The birthday person in a blacktank top and the person in the black tank top in the parking lot pictured on GSV. A photo of ahouse party in a garden and an image of a garden with a swimming pool on GSV. When you put
インスタレーション

a private snapshot of strangers side by side with a public, scanned image of scenery on GSV, it

Installation

can be hard to tell them apart at first glance. When placed in a photo album format, a fictional

サイズ可変

family story emerges.

Dimensions variable

The work was developed as an installation that represented the process of search and discovery.

2009

18

19

配置の森の住人と王様
Occupants and King in the Configuration Forest「配置の森」は、人が十分に映り込む大きさの枠 付きの鏡と、それと同様の枠とまた同様の枠付きの白い壁からなる撮影セットを指し、視覚的にさまざまな関係の複雑さに暗喩的に触れながら映像内の時間は進行する。映像作品の中にはセットと人物が映り、振付に従ってシンプルな動作が進行する。
《あたたとわなし》の後に制作し、パフォーマーと複数回の撮影を繰り返した映像作品
シリーズであり、映像だけでなく、撮影セットである「配置の森」をインスタレーションとして展開した。「配置の森」を用いたインスタレーションを歩く鑑賞者は「住人」であり、その奥の部屋で上映されている映像を撮影するカメラの視点は「王様」の視点である。鑑賞者は、住人の視点と王様の視点を行き来し、映像に映るパフォーマーも「住人」である。

The Configuration Forest refers to the shooting set consisting of framed mirrors big enoughto reflect a person, the empty frames, and white walls with the same frames. Time in the video
progresses while metaphorically hinting at the visual complexity of various relationships.
The video works show the sets and people who perform simple movements according to thechoreography.
The video work series, produced following Yeu & Mo, was created by repeating multiple filming
映像・インスタレーション

Video, installation2010

sessions with the performers. In addition to the video, the filming set, or the Configuration
Forest, was developed as an installation. The viewers walking through the installation are the

木材、鏡、TV 、カメラ

Occupants, and the viewpoint of the camera shooting the video screed in the back room is

サイズ可変

the King. The viewers’ viewpoints move back and forth between those of the Occupants’ andDimensions variable

King’s, and the performers in the video also become Occupants.

Wood, mirrors, TVs, cameras

20

21

22

23

She would come back there
to see her again the following day.

縦位置のモニターが横に 2 台並び、それぞれ椅子に座っている女性が映っている。2 つの同じ映像のように見えるが、女性が動かす足の左右や方向が異なるため、2 つの映像が同じではないことに気づく。

2015 年に開催された個展「The Day After Yesterday」で制作・発表した本作は、いっぽうの映像はそのま
パフォーマーを同時に 2 つの視点から 2 台のカメラで撮影し、ま、もういっぽうの映像は水平に反転させ、隣り合わせに映し出している。観客は、同じ映像と思っていたものが同じではないことに気づき、空間の認識をし直そうとする。
映像空間を見ることを通して「いま｣「ここ」を捉え直すことにつながる。

Two vertical monitors are juxtaposed, each showing a woman sitting in a chair. The two images
appear to be the same, but it becomes apparent that they are not the same because the woman
moves different legs or moves them in different directions.
Produced and presented in a 2015 solo exhibition, “The Day After Yesterday,” the work
simultaneously captures a performer from two different viewpoints using two cameras. One
映像

monitor shows the image as captured, and the other shows the horizontally reflected image

Videonext to the first. Viewers realize the images they thought were the same are not the same and2014

2チャンネルビデオ

Dual screen video

try to transform their perception of the space. Viewing the space consisting of videos leads
to re-understanding “now” and “here.”

24

26

27

あなたは、翌日私に会いにそこに戻ってくるでしょう。
You would come back there to see me again the following day.

フレームと鏡、ビデオカメラ等を用いたインスタレーション作品。作品タイトルは、自由間接話法の例文となっている英文に由来している（通常は主語が三人称）。文脈により「翌日」「そこ」の対象が変わるタイトルと、鑑賞者とその像と空間との関係から「いま」「ここ」とは何かを問う作品体験が対になっている。
天井から吊るした複数の枠には、鏡やスクリーンが張られたもの、枠だけのものが入り混じる。スクリーンにはリアルタイムの映像や、24 時間前の展示空間を捉えた映像が投影される。観賞者は鏡に映る像、スクリーンの映像、さらに空枠越しの実像が織りなす視線の迷宮を進み、さまざまに変化する自身と空間との関係を観察する。

The installation consists of frames, mirrors, and video cameras. The title comes from an English
exemplary sentence of free indirect speech (the subject is usually the third person). The title,
in which what “the following day” and “there” refer to change depending on the context,
and the experience of the work, which encourages viewers to question what “now” and “here”
インスタレーション

mean based on the relationship between themselves, their images, and the space, are paired.

Installation

Several frames suspended from the ceiling are a mixture of mirror- and screen-covered ones

木材、鏡（両面）、スクリーン、カメラ、プロジェクター

and empty ones. The screens show a real-time video as well as footage capturing the exhibition

Wood, double-sided mirrors, screens,space as it was 24 hours ago. Viewers move through a labyrinth of gaze woven by images

サイズ可変reflected in the mirrors and projected on the screens and real images seen through the empty

Dimensions variable

frames and observe the changing relationship between themselves and the space.

2019

cameras, projectors

28

29

32

33

32

33

32

33

知らせ
Tidings

ダンサー・振付家の神村恵との共同パフォーマンスである《知らせ》は、演劇作品の仕組みを考察する。
劇場では、演者同士、監督と演者、観客と舞台、言葉としぐさ、ものと人などの間で合図が交わされる。演者は誰（何）かとなって何かの振りをし、観客はその行為や出来事を目撃する。両者は、演じられているものが嘘だと了解しつつ同時にそれを信じている。
こうした「共謀」により劇場作品というものが成立する。このパフォーマンスでは、シナリオに沿って／シナリオの中で 2 人のパフォーマーが即興で対話しながら、照明、音楽、
ノック、電話、会話、踊る、歩く、リズム、手を叩く、動きの痕跡、映像といった劇場体験・劇場作品を構成する要素や、なかば無自覚に共有されているルールを検証し、組み立て直していく。作品の中に蓄積された理解や誤解を解体し、イメージをつくり出すプロ
セスを再構築する試みである。

Tidings is a joint performance with a dancer/choreographer Kamimura Megumi to consider themechanism of theatrical performances.
In the theater, signs are exchanged between performers and performers, directors andperformers, the audience and the stage, words and gestures, things and people, and so on.
Performers pretend to do something as someone (something) else, and the audiences watch
those acts or events. Both of them understand that the performances are “lies,” but they
nonetheless believe in them. Such complicities make the theatrical performances function
properly. During the performance, two performers continue an improvised dialogue parallelly
with/in the synopsis to examine and reconstruct the elements of theatrical experience/
パフォーマンス

performance—lighting, music, knock, telephone, conversation, dance, walking, rhythm, clap, aPerformance

trace of movements, and moving image—and the rules which are shared almost unconsciously.

2016
60分

60 min.

This work is an attempt to disassemble the understandings and misunderstandings that
accumulate in it and reassemble the process of creating an image.

34

35

知らせ #2
Tidings #2《知らせ》の続編《知らせ #2 》は、人やもの、空間を記録媒体とみなし、そこにあるオーラや気配を記録、再生し、見えないものを見ようとパフォーマンスである。
テープやメモリーなどの媒体に痕跡を残す物理現象によって、録画や録音ができる。その記録には、目には見えていないものや耳には聞こえないものも記録されているのではないか。人や空間を記録媒体と仮定して、痕跡やオーラなどの見えないものを再生し、見ようとする公開修行を行った。

1 言霊

言葉に物質的な力を込める修行

2 痕跡

他人の痕跡を読み取る修行

3 電話

モノの声を聞き、会話する修行

4 声残し可能性を可視化する修行

5 自撮り

自意識を消す修行

6 手相

無関係な事柄から物語を作り出す修行

7 念送り

目の前で進行している現在を見ながら、過去や未来を同時に見る修行

Tidings #2, a sequel to Tidings, is a performance that regards people, objects, and space as
recording media, recording and reproducing the aura and signs that exist there in an attempt tosee the invisible.
The physical phenomenon of leaving traces on a medium, such as tape or memory, makes film andrecording possible. Recordings may also record things that are not visible to the eye or audible tothe ear. Assuming that people and space are the recording medium, we conducted public
disciplines to reproduce and see invisible things such as traces and auras.
1 Spirit of language

A discipline to give physical power to words.

2 Trace

A discipline to read traces left by others.

3 Telephone

A discipline to listen to the voices of objects and to have conversations
with them.

パフォーマンス

4 Separating voice

A discipline to visualize possibilities.

Performance

5 Selfie

A discipline to eliminate self-consciousness.

6 Palm reading

A discipline to make a story from fragmented things.

7 Sending a wish

A discipline to see the past and the future, while seeing the present.

2017
75分

75 min.

36

37

38

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オーディオ・ガイド
Audio Guide

イヤホンで解説を聞きながら展覧会を見る時の音声ガイドは、展覧会に音声の解説をするためのものであるが、このオーディオ・ガイドには展覧会本体がない。解説されるのは展覧会ではなく、blanClass 周辺の横浜井土ヶ谷に広がる風景やそこにもともとある何かである。井土ヶ谷周辺のスポットを巡るルートを、鑑賞者はオーディオを聴きながら辿る体験をする。
「目に映る全てのものはメッセージ」という言葉を反芻しながら、鑑賞者の目に映るもの
が、オーディオとともに頭の中で編集され、映像作品になるのではと考えながら制作した。

An audio guide, provided to view an exhibition while listening to commentary throughearphones, is designed to provide an audio explanation of the exhibition, but this audio guideis lacking the exhibition. What it introduces is not the exhibition but the scenery surrounding
オーディオ・ガイド

blanClass in Idogaya, Yokohama, and something that was originally there. Viewers can follow

Audio guideand experience a route linking interesting sites in the area while listening to the audio.

201730〜60分

30–60 min.

Ruminating on the phrase “everything you see is a message,” this work was created with the ideathat what viewers see would be edited in their minds along with the audio and become a video work.

40

41

報せ
News

2016 年に上演した《知らせ》は、劇場をテーマとした試みだった。本作品のタイトルの「しらせ（報せ）」は、少し意味が異なる。同じ「伝える」という意味を持つ 2 つの言葉ではあるが、前者は直感といったことや些細なことも含み、後者は公に放送するといった意味を強く含む。
《報せ》は、新聞、ラジオ、電話、テレビといった情報を伝達する媒体としてのメディアをテーマにしている。パフォーマンスでは、身体をメディアとして捉え、「メディアは身体の拡張である」というマーシャル・マクルーハンの言葉とは異なるかたちで、メディアとしての身体による物事の伝わり方や受け取り方を検証した。

Tidings (2016) was an attempt to consider the mechanism of theatrical performances. “News”
has a slightly different meaning. Both words have the same meaning of “transmitting” but thefirst one includes the meaning of intuition or more little things and the second one strongly
includes the meaning of broadcasting in public.
パフォーマンスNews deals with “media” as transmitting the information such as newspaper, radio, telephone

Performanceand television. In the performance, we perceive body as medium and examined the way of

2018
70分

70 min.

transmission of news, which would form alternatively from the word of Marshall McLuhan“All media are extensions of some human faculty-psychic or physical.”42

43

When The Light Glows Through The Window

天井には天窓があり、壁にも広く窓が空いていて、外の風景も見える、ロンドンのチェ
ロ・ファクトリーの空間から着想を得たインスタレーション。東京のスタジオ入り口の曇りガラスが入っている引き戸を室内・正面から撮影した 2 画面の映像作品。左右の戸を開け閉めし、左は時間軸そのまま、右は逆再生している。時間がずれている左右の窓は、動きがつながったりつながらなかったりしながら、淡々と動き、意志を持ってダンスしているようにも見える。光が 透過する窓はイメージを生成する装置であり、発光し映像を写すモニターと違いがあるのだろうか。

The installation was inspired by the space of the Cello Factory in London, which has a skylighton the ceiling and large windows on the walls, allowing views of the outside scenery. A twoscreen video work is shot from inside and the front of a sliding door with frosted glass at theentrance to my studio in Tokyo. The left and right doors are opened and closed, with the left
映像

Video
2018

2チャンネルビデオ

Dual screen video
3’00”

screen showing the movement as filmed and the right screen playing it backward. The left andright windows, through which different times flow, are dancing, moving in and out of motion,
while the movements are connected and unconnected. Is there a difference between thetransparent window, through which light penetrates, and the monitor that emits light andprojects images?

44

45

歩くことの条件
Walking Condition

弧を描いて張り出した昭和な雰囲気のステージがある空間で展開したインスタレーション。
空間には 3 つのスクリーン、2 つの鏡、3 つの空枠がある。2 つのスクリーンに映し出されるのは、女性が言葉を告げながら歩く姿である。奥から手前、また横方向に移動しながら現れては去り、もうひとつの画像につながっていく。出演者は、歩くことに関する 27 種類のフレーズ（例えば、「右足が地面を押している｣「舞台の上です」「待っています」など）で自分の動きを告げる。映像が再生される前、もうひとつ会場に埋め込まれたスクリーンに、「踊り」と「舞」について語るプロローグ映像が流れる。その中で、折口信夫が「旋回運 動がまひ、跳躍運 動がをどり」と言っている『舞ひと踊りと』が、舞は神との関係で発生し、うろうろするもので、展覧会での鑑賞につながると映像の中の作家が前説として語る。鑑賞者はさまざまなフレームの内と外を森の中のようにうろうろさまよう。

Walking Condition is an installation in a space with an arced, overhanging stage typical ofShowa-era retro architecture.
The space has three screens, two mirrors, and three empty frames. Projected on two screens
is a woman walking as she verbally announces words. She appears and disappears on a screen,
moving from the back to front and laterally, and reappears on another screen. The performer
utters 27 phrases about walking (e.g., “My right foot is pushing down on the ground,” “I amon a stage,” and “I am waiting.”) to announce her movements. Before the videos start to play,a video prologue about “odori” and “mai” (two different words for “dance” in Japanese)is shown on another screen embedded at the site. In the video, the artist explains, as an
インスタレーション

Installation
2019

映像（12 分）、鏡、木材、スクリーン、プロジェクター、音Video (12 min.), mirrors, wood, screens,projectors, soundintroduction to the work, how Orikuchi Shinobu’s remark that “mai” refers to a circular
movement and “odori” refers to a jumping movement in his “Mai to odori to” (Mai and Odori)considers “mai” as something born out of a relationship with gods and involves wandering,which can be related to a viewing experience at an exhibition. Viewers of the work wander
inside and outside various frames as if they are in a forest.

46

47

右足が地面を押している
彫刻がたくさんある
柔らかい地面です
後ろ向きに歩いています
舞っています待っていますうろうろする揺れる

3m m 浮いています
国境 線です振り返る
追い越されました
丸まっています
車に乗っています
飛行機
振り返る
歩いています休んでます
遠くにいます待っています何も見えません
一ヶ月後ですここにいますここです回る
前後しています舞台の上ですMy right foot is pushing down on the ground
I can see many sculptures
The ground is soft
I am walking backward
I am dancing
I am waiting
I am wandering
I am shaking,DPÁRDWLQJPPDERYHWKHJURXQG
I am on the border
I am looking back,ZDVRYHUWDNHQ
I am curling up
I am riding in a car
I am in an airplane
I am looking backI am walking
I am restingI ʼm far away
I am waiting
I canʼt see anythingIt ʼs one month later
I am here
Right here
I am spinning
I am going back and forth
I am on a stage

王様は他人を記録するがAlthough King Logs Others

ルイス・キャロルの 1871 年の児童小説『鏡の国のアリス』に基づくインスタレーション。
チェス盤を模した市松模様の床の上に、カメラ（キング）、モニター（クイーン）、フレーム（ナイト）、壁（ルーク）、鏡（ポーン／アリス）が配置され、観客はその間を歩くことができる。第 1 章でアリスが自分がチェスゲームに参加していることに気づいたときと同じ配置である。小説の第 6 章で登場する詩「Jabberwocky」の鏡文字がスクリーンから切り取られ、正しい文字の形が壁に投影されている。
『鏡の国のアリス』の世界で起こる不条理な出来事を、映像メディアの特性を用いて再現し、言葉やルールによる歪みによって形づくられる。作品の英語タイトルは、小説の英語タイトル『 Alice Through the Looking-Glass』のアナグラムである。

The installation is based on Lewis Carroll’s 1871 children’s novel, Alice Through the Looking-Glass.
Arranged on top of a checkered floor mimicking the chessboard pattern are cameras (king),
monitors (queen), frames (knights), walls (rooks), and mirrors (pawns/Alice), which viewers can
インスタレーション

walk between. The configuration is the same as when Alice realizes she is in a chess game in

Installation

Chapter 1 of the novel. The mirrored text of the poem “Jabberwocky,” which appears in chapter 6,

木材、床材、鏡、カメラ、モニター、プロジェクター

has been cut from the screen, and the correct shapes of the text are projected onto the wall.

Wood, floor cover, mirrors, cameras,

In this work, the unique characteristics of visual media recreate the absurd events that take

サイズ可変

place in the world of Alice Through the Looking-Glass, highlighting the distortions that inevitably

Dimensions variableoccur as a result of words and rules. The work’s title is an anagram of the novel’s title in English.

2019

monitors, projector

50

51

彫刻術としてのダンス
DANCE AS CHISEL《 王様は他人を記 録するが 》を舞台として、『鏡の国のアリス』に登場するかばん語で書かれた詩『 Jabberwocky』についてパフォーマンスを上演した。パフォーマンスの英語タ
イトルは、「 Alice and Chess」のアナグラムである。ダンサー・振付家の神村恵と芸術理論家の平倉圭とともに、詩に現れる単語の意味から振付をつくり、上演するレクチャー
パフォーマンスと、この詩の 45 以上の日本語訳から 20 を選
び、朗読を行った。

Although King Logs Others served as the stage for a performanceabout the poem “Jabberwocky,” written in portmanteau words, from
Alice Through the Looking-Glass. The performance’s title in English
is an anagram of “Alice and Chess.” With dancer/choreographer
Kamimura Megumi and art theorist Hirakura Kei, I gave a lecture
performance of choreography based on the meanings of thewords in the poem and read 20 different Japanese translations of
the poem chosen from over 45 translations.
パフォーマンス

Performance
2019
30分

30 min.

54

55

あなたは、その後彼らに会いに
向こうに行っていたでしょう。
You would have gone there to see them by then.

名古屋の四間道にある江戸時代に建てられた伊藤家住宅の和室という歴史的な空間を借景として、現在を含めたさまざまな時間が漂う異世界へと誘うインスタレーション。
襖や障子といった建具に合わせて、鏡、空枠、スクリーンを配置した。スクリーンに映し出されるのは、庭に設置されたカメラで撮影されたリアルタイムの映像と、その空間で収録されたパフォーマーたちが出演する既存の映像が入れ替わる。遠くからカメラに向かって蛇行しながら歩く女性、まっすぐに歩く男性、うちわのリズムなど、小津安二郎による映画の要素から立ち居振る舞いを取り入れた。
実像と虚像の両方が等価にあり、鑑賞者は、見ることも見られることもできる空間の中を自由に動き回ることができる。鑑賞者とパフォーマー、今と過去、こことあそこといった境界が曖昧なものの間に留まったり、さまよったりする。

Using the historical space of tatami rooms of the Ito Residence built in the Edo era on
Shikemichi street in Nagoya as borrowed scenery, the installation invites viewers to a different
world where various times, including the present, coexist. A mirror, empty frame, and screen
are fitted like fusuma and shoji screens. Displayed on the screen is a real-time video captured
by a camera installed in the garden and prerecorded footage of performers in the space,
インスタレーション

played alternatingly. The performers’ behaviors are derived from elements of an Ozu Yasujiro’s

Installation

film, such as women meandering from the far towards the camera, men walking straight, and木材、鏡（両面）、スクリーン、カメラ、プロジェクター

the rhythm of uchiwa fanning.

Wood, double-sided mirror, screen,

With both real and virtual images treated equally, the viewers are encouraged to move freely

サイズ可変

throughout the space, where they can see and be seen. They stay or wander among the blurred

Dimensions variableboundaries between a viewer and performer, now and past, here and there.

2019

camera, projector

56

57

あなたは、その後彼らに会いに
向こうに行っていたでしょう。
You would have gone there to see them by then.

名古屋の四間道にある江戸時代に建てられた伊藤家住宅の和室という歴史的な空間を借景として、現在を含めたさまざまな時間が漂う異世界へと誘うインスタレーション。
襖や障子といった建具に合わせて、鏡、空枠、スクリーンを配置した。スクリーンに映し出されるのは、庭に設置されたカメラで撮影されたリアルタイムの映像と、その空間で収録されたパフォーマーたちが出演する既存の映像が入れ替わる。遠くからカメラに向かって蛇行しながら歩く女性、まっすぐに歩く男性、うちわのリズムなど、小津安二郎による映画の要素から立ち居振る舞いを取り入れた。
実像と虚像の両方が等価にあり、鑑賞者は、見ることも見られることもできる空間の中を自由に動き回ることができる。鑑賞者とパフォーマー、今と過去、こことあそこといった境界が曖昧なものの間に留まったり、さまよったりする。

Using the historical space of tatami rooms of the Ito Residence built in the Edo era on
Shikemichi street in Nagoya as borrowed scenery, the installation invites viewers to a different
world where various times, including the present, coexist. A mirror, empty frame, and screen
are fitted like fusuma and shoji screens. Displayed on the screen is a real-time video captured

インスタレーション

スコア footage of performers in the space,by a camera installed in the garden and prerecorded
床の間にかけられた《Score a》と《Score b》はplayed alternatingly. The performers’ behaviors are derived from elements of an Ozu Yasujiro’s

Installation

film, such as women meandering from the far towards
the camera, men walking straight, andの上に鏡の面で反転させたものをトレーシングペー

木材、鏡（両面）、スクリーン、カメラ、プロジェクター

the rhythm of uchiwa fanning.

Wood, double-sided mirror, screen,

With both real and virtual images treated equally, the viewers are encouraged to move freely

2019

camera, projector

サイズ可変

Dimensions variable

映像内のパフォーマーによる動きの痕跡を描き、そパーに描き、重ねている。

Score

Score
a Theythroughout the space, where they can see and be
seen.
stay orbwander
blurredand Score, placedamongin the thealcove,depict traces of the performersʼ movementsboundaries between a viewer and performer, now and past, here and there.
in the video, invert them in a mirror, and draw
and layer the images on tracing paper.

56

57

オーディオ・ガイド：
内と外
Audio Guide:
Inside and Outside

名古屋の四間道にある江戸時代に建てられた庄屋・伊藤家住宅の土間で展示された音声作品。この土間空間は屋内でありながら、外部とのつながりが強い。鑑賞者はノイズキャン
セリング・ヘッドフォンの着用を推奨されるが、オーディオ・ガイドは作品を解説するものではなく、言葉や中で見聞きするものを通して「境界」について考える時間を提供する。聞こえる音は、津田の声とバイノーラルマイクで録音された音で構成されている。津田の声は、
この空間の歴史、プライベートな空間の中に多くの客人を迎え入れること、日本家屋の特徴である内と外の曖昧な境界について語っている。バイノーラルマイクで録音された音は、米を量る音、ほうきで掃く音、火をおこすためのうちわの音など、この空間で発生したであろう物音を再現している。録音中、2 人のパフォーマーは歩き回りながら、離れたり入れ替わったりした。そのため鑑賞者が体験する音の風景は、空間の中で歪み、絡まりあう。
It was exhibited on the earthen floor of the Ito Residence, a village headman’s house that was
built in the Edo era on Shikemichi street in Nagoya. Although it is an indoor space, it maintains
a high level of continuity with the outside. The audience is encouraged to wear noise-cancelingheadphones. This audio guide does not explain the work, but offers time to think about “borders”
through words and through the things they see and hear inside. The sound consists of Tsuda’s
voice and the materials recorded by binaural microphones. The voice talks about the space’s
history, about it welcoming a lot of visitors in a private space, and about an ambiguous border

オーディオ・ガイド

Audio guide2019

ステレオサウンド、ノイズキャンセリング・ヘッドフォン

Stereo sound, noise-cancelling headphone
4’30”

60

61

between inside and outside, which is considered to be related to Japanese houses. The binauralmaterials are representations of the sounds that might have occurred in the space, such as thesounds of measuring rice, sweeping with a broom, and fanning with uchiwa for making fire.
During the recording, two performers walked around, sometimes switching their positions. So, thesoundscape that the audience experiences is distorted and entangled in the space.

トリローグ
Trilogue

この作品は、3 つの縦長のフレームで構成され、鏡、カメラ、映像が組み込まれたインスタレーションである。ひとつのフレームには鏡が、ひとつは空 、もうひとつのフレームにはスクリーンが入って、空フレームの両側に向けて設置された 2 台のカメラからの 2
つの映像（片方は 30 秒遅れている）がスクリーンの両側から投影され、スクリーン上で合成される。この 30 秒という時間は、短期記憶が消える時間と言われている。
撮影スタジオに人を招きたい、ということから展開したインスタレーション。カメラ、プ
ロジェクション、鏡が設置された展示空間に、時間を組み込んでいる。カメラにとっては鏡と映像、鑑賞者にとっては作品と映り込む自分自身といった、複数の意味を持つ
三項対立の空間が開かれている。

Trilogue is an installation consisting of three vertical frames and incorporating mirrors, cameras,
and images. One frame is fitted with a mirror, one is empty, and the other has a screen. Twoimages from two cameras (one of them delayed for 30 seconds) set toward each side of theempty frame are projected from both sides of the screen and merged on it. This 30-second
インスタレーション

Installation
2020

木材、鏡、スクリーン、カメラ、プロジェクター

Wood, mirrors, screen, cameras, projectors

period is said to be the time frame for short-term memory to die out.
The work started with the idea of inviting people to the studio while shooting. It incorporates
time as material into the exhibition space equipped with cameras, projectors, and mirrors. It

サイズ可変

opens up the space of trilogues with multiple meanings—for the camera, the mirror and image,Dimensions variable

and for viewers, the work and themselves reflected in the mirror.

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スクリーン・ベイビー #2
SCREEN BABY #2

小津安二郎の映画『麦秋（ 1951 年）、『東京物語（ 1953 年）、『東京暮色（ 1957 年）
から出演者の動きが特 徴的なシーンを抽出し、ダンサー／振 付家の神村恵と津田によるユニット「乳歯」が、シンプルな舞台で再現・検証するレクチャーパフォーマンス。
物語の進行や画面配置をつくる都合上、実空間だと不自然な動きを強いられていたり、
現実では不可能な早さで動いていることがたびたびある。映画の登場人物が劇中にて行う、不自然だが計算し尽くされた身振りや仕草から、性別や年齢などの人物の属性
や家 族内の関係性などを読み取り、またその動きを振付として分析・スコア化し、再演として提示した。

Screen Baby #2 is a lecture performance capturing scenes containing distinctive movementsof the characters from Ozu Yasujiro’s films Early Summer (1951), Tokyo Story (1953), and Tokyo
Twilight (1957), which are reenacted in a simple form and examined by baby tooth, a collectiveof Tsuda Michiko and dancer/choreographer Kamimura Megumi. Due to the movie’s story
flow or scenic composition, the characters are often forced to move in ways that are unnatural
パフォーマンス

in real space or move faster than realistically possible. From the unnatural but calculated

Performance

gestures and behaviors of the characters in the scenes, the duo read their attributes like

スコア

gender and age, analyzed and scored their movements as choreography, and presented『東京物語』の片付けシーン

2020
75分

75 min.

them as a reenactment.

Score

Tidying up scenes from Tokyo Story

64

65

スクリーン・ベイビー #2
SCREEN BABY #2

小津安二郎の映画『麦秋（ 1951 年）、『東京物語（ 1953 年）、『東京暮色（ 1957 年）
から出演者の動きが特 徴的なシーンを抽出し、ダンサー／振 付家の神村恵と津田によるユニット「乳歯」が、シンプルな舞台で再現・検証するレクチャーパフォーマンス。
物語の進行や画面配置をつくる都合上、実空間だと不自然な動きを強いられていたり、
現実では不可能な早さで動いていることがたびたびある。映画の登場人物が劇中にて行う、不自然だが計算し尽くされた身振りや仕草から、性別や年齢などの人物の属性
や家 族内の関係性などを読み取り、またその動きを振付として分析・スコア化し、再演として提示した。

Screen Baby #2 is a lecture performance capturing scenes containing distinctive movementsof the characters from Ozu Yasujiro’s films Early Summer (1951), Tokyo Story (1953), and Tokyo
Twilight (1957), which are reenacted in a simple form and examined by baby tooth, a collectiveof Tsuda Michiko and dancer/choreographer Kamimura Megumi. Due to the movie’s story
flow or scenic composition, the characters are often forced to move in ways that are unnatural
パフォーマンス

in real space or move faster than realistically possible. From the unnatural but calculated

Performance

gestures and behaviors of the characters in the scenes, the duo read their attributes like

2020
75分

75 min.

gender and age, analyzed and scored their movements as choreography, and presented
them as a reenactment.

64

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引力のダンス
Gravity Dance

十和田湖は、22 万年の間に火山の噴火を繰り返してきたと言われている。地球の引力＝重力に逆らい、6 回噴 火し、マグマと、陥没カルデラ、そこに降った雨と流れる水、岩によってその周りの地形ができて、今のカルデラ湖の形になっている。十和田市現代美術館の「インター＋プレイ」展 第 1 期で展示した作品《あなたは、翌日私に会いにそこに戻ってくるでしょう。》もすぐに完成したのではなく、8 年前の 2012 年に原型ができ、さまざまな空間に展示し、時間をかけて作品も変化している。

2020 年の春、コロナ禍の影響で移動を繰り返す生活が止まり、十和田滞在を２ヶ月近く延長した。湖などを観察していると、壮大な時間や地中深くのマグマが、すぐ足元の砂利や湖の水とつながっているのだと不思議と腑に落ちていった。
十和田湖を作品や美術 館の建築の一部に重ねたり、目の前のものに働く引力を見る実験をしたりして、壮大な時間と地中深くを想像しながら巡る回遊型のレクチャーパ
フォーマンスを行った。

It is said that Lake Towada has erupted multiple times over 220,000 years. The lake defied theearth’s gravity and erupted six times, forming the surrounding terrain thanks to the magma,
sunken caldera, rain that fell on the land, flowing water, and rocks, becoming the current calderalake. Similarly, You would come back there to see me again the following day., the work exhibitedat the first season of “Inter + Play” at Towada Art Center, did not reach completion immediately but
began with the prototype eight years prior in 2012, was shown in various spaces, and transformed
over time.
In the spring of 2020, the influence of COVID-19 stopped my migratory life, and I extended mystay in Towada for nearly two months. As I observed the lake, it became strangely clear that themagnificent time and magma deep underground were connected to the gravel and lake water
under my feet.
レクチャーパフォーマンス

I superimposed Lake Towada on the artwork and part of the museum’s architecture andLecture performance

conducted experiments to see the gravitational force acting on the objects in front of me,

2020
75分

75 min.

which culminated in a lecture performance that invited viewers to tour around as they
imagined the magnificent time and deep underground.

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69

彫刻をいたわる
Taking care of Sculpture

金沢美術工芸大学の 8 人の学生との共同制作による、金沢市内にある白鳥路という散歩道で行ったパフォーマンス。兼六園の敷地内でもあるその 300m 程度の小径には、

19 のブロンズでつくられた彫刻作品が並ぶ。その多くは、1980 年代、最も新しいものだと 2007 年に制作・設置された。
彫刻専攻で教員として学生と関わるなかで、彫刻をつくる対象としてだけでなく、主題として捉える練習から生まれた作品である。制作の裏側には作者やモデル、発注者などが存在していること、作品を成立させる時代的背景について議論やリサーチを行った。人体彫刻、特に裸婦像を人として扱い、ハグする、さする、話しかける、声を聴こうとする、ブランケットをかける、マッサージする、音楽を聴かせる、パックする、寄り添う、踊って見せる、などさまざまな方法でいたわろうと試みた。

This performance, a collaboration with eight students from Kanazawa College of Art, took
place in a path called Hakucho-ro in Kanazawa City. Nineteen bronze sculptures lined the300-meter path, also within the grounds of Kenrokuen Garden. Most of them were created
and installed in the 1980s, with the most recent in 2007.
Working with students as a teacher in the sculpture department, this work was born outof the practice of regarding sculpture not only as an object to make but also as a subject.
Discussions and research were undertaken on the authors, models, and clients behind thecreations, as well as the historical context that made it possible. We treated the sculptures,
especially the nude female sculpture, as human beings and tried to take care of them in
パフォーマンス

Performance2021

various ways, such as hugging, rubbing, talking to them, trying to hear their voices, putting
blankets on them, massaging them, playing music, giving them face packs, cuddling them,and showing them dances.

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72

73

You would come over here to see you again shortly.

ロンドンのケンジントン・ハイ・ストリートとデリー・ストリートが交差する多くの人が行き交うところに位置するジャパン・ハウス ロンドン。窓研究所による ｢Windowology:

New Architectural Views from Japan 窓学 窓は文明であり、文化である」展の一部として、1 階のウィンドウ・ディスプレイとその奥に広がるガラス張りのスペースを使って展示した。カメラ、鏡、フレームを配置し、室内と屋外、向こうとこっち、さっきと今、などの境界を曖昧にするサイト・スペシフィックなインスタレーション。
ウィンドウの内側から外側へ向けてカメラを設置し、通りを背景とした行き交う人々の姿を作品内に取り込んだ。隣のウィンドウに設置されたモニターには、少し前の通りの様子が映し出され、歪んだ鏡のようになる。ふと見たときに、カメラで撮影された自分や他の通行人や思わぬ自分の姿を映像の中に見つけ、行き交っていた街を立ち止まって
みるきっかけになる。

Japan House London is located at the intersection of Kensington High Street and Derry Street,where many people pass by. For the Window Research Institute’s exhibition, “Windowology:
New Architectural Views from Japan,” I used the window display on the grand floor and theglass space behind it. This site-specific installation blurs the boundaries between indoors andoutdoors, over there and over here, and now and then, by arranging cameras, mirrors, and frames.
The camera was installed from the inside of the window display to the outside. It captured
the passing people against the backdrop of the street, which was incorporated into the work.
インスタレーション

A monitor installed in a window display next to it creates a distorted mirror, showing the street

Installation

as it was a little while ago. Occasionally, the viewer finds themselves, other passersby, or an

木材、鏡、カメラ、モニター

unexpected image of themselves captured by the camera and is prompted to stop and look

Wood, mirrors, cameras, monitors

at the street they are passing by.

2021–2022

74

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展示ケースの身振り

ガラスケースの配置

Gestures about Exhibition Cases

Arrangements Concerning Glass Cases

千葉市美術館の可動式展示ケースは、薄ピンク色の構造に中はベージュの布張りである。展示ケースに焦点を当てることも、この展覧会の主旨「美術館を他の角度から見る」
ことにつながる。この展示ケースに注目して、飾られる側として扱う試み。

展示室の壁 2 面にはガラスケースが埋め込まれている。ガラスケースを使わない展示の映像の中には展示のための動作を行う人物が２人映っている。単純化されたそれらの時は、ガラスの前に可動壁を設置してガラスケースを覆って見えないようにする。可動

動きは、掛け軸や絵巻物、器などの展示作業から抽出した振付である。映像に現れる

壁を動かす時、ガラスケースが部分的に見えたり見えなくなったりすることで空間全体

展示ケースに設置したモニターに映像を映した。

が変化する。ガラスケースの外から中を見ているだけでなく、ガラスケースからこちら側が見られているのかもしれない、と考えたことから壁を動かす振付をつくり、記録した

The movable exhibition cases at the Chiba City Museum of Art have a light pink structure and映像作品。

are covered with beige fabric inside. Focusing on the exhibition cases is consistent with the

映像

Video
2022
2’38”

exhibition’s objective, “to look at the museum from different angles.” The work pays close

Glass cases are embedded in two walls of the exhibition room. When the displays are not usedattention to these exhibition cases and attempts to treat them as items to be displayed.

for exhibits, a movable wall is placed in front of the glass to cover the cases and make them

The video shows two people performing movements for the exhibition. Their simplified

invisible. When the movable wall is moved, the glass case is partially visible and partially invisible,
映像

movements are choreography derived from display work for hanging scrolls, illustratedVideo

handscrolls, and vessels. The video is shown on monitors installed in the exhibition cases2022that appear in the video.

5’36”

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changing the entire space. This video work records the choreographed movement of the wall,
inspired by the idea that not only is the viewer looking into the glass case from outside, but
we may also be seen from the inside.

白亜の回廊The Corridor of the White Wall

千葉市美術館のコレクション作品と共に新作を展開するという企画の展覧会『とある美術館の夏休み』展の機会に、恩地孝四郎の版画《白亜（蘇州所見）（》1940）へ関わる方法として制作したインスタレーション。
《白亜（蘇州所見）》を展示したガラスケースの先に設置したモニターには、《白亜（蘇州所見）》のような風景が映っている。画中に描かれている窓のようなイメージの格子模様を展示空間の壁に再現し、鑑賞者が動線上で絵の中に描かれる人物と似た角度でとらえられる視点にカメラを設置した。モニターに映る映像は 30 秒遅れて表示されている。自分の姿が作品の一部になっていたかもしれないと気づき、会場を行き来することで自身の姿を再確認しながら、恩地作品の中に取り込まれるような体験が、作品を新たに見直すきっかけとなる。

The installation is produced as a way to engage with Onchi Koshiro’s print White Walls (Scenefrom Suzhou)(1940) on the occasion of the exhibition “Summer Vacation at a Certain Art
Museum,” which was planned to present new works alongside works from the Chiba City
Museum of Art’s collection.
A monitor is placed at the end of the glass case containing White Walls (Scene from Suzhou)
and shows a landscape similar to that of the print. A lattice pattern that resembles the window
depicted in the print was reproduced on the wall of the exhibition space, and a camera was set
up on the viewer’s line of movement at a viewpoint from which the viewer can see the figuresin the painting from a similar angle to that of the figures in the print. The image on the monitor
インスタレーション

was delayed by 30 seconds. The experience of realizing that one’s image might have been

Installationa part of the work and being taken in by Onchi’s work as one reconfirms one’s own image by

カメラ、プログラム、モニター、シルクスクリーン

moving back and forth between the exhibition spaces provides an opportunity to take a new

Camera, program, monitor, silkscreen

look at the work.

2022

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79

空旅談義
Talking about the Air Travel（1938 頃）の構成要素を組み替えられるように、パーツを紙
恩地孝四郎による 6 点組の版画作品《空旅抒情》
や粘土で制作した。それらを置いたテーブルを囲み、パーツを並べ替えながら飛行機の旅の思い出や、恩地が体験したであろう空旅の想像、作品の読み解きなどを話すワークショップのような試みを行った。参加者は、
酒井幸菜（振付家・ダンサー）、佐藤熊弥（建築家・キュレーター）、中尾拓哉（美術批評家）、西山純子（千葉市美術館学芸員）、藤倉匠（模型飛行機作家・日本航空協会職員）と津田である。
手で作品の要素を組み替えながら連鎖的に会話が起こり、その一部はパーツを版画のように並べ、会話の状況を再現したようなテーブルに近づくと聴こえる。恩地が版画作品をつくるプロセスで、さまざまな要素を手で組み替えながら遊戯的なプロセスでかたちを決めていったのではないか、という想像から着想を得た。
To rearrange the components of a set of six prints by Onchi Koshiro, entitled Lyric on Flight (circa 1938), I made parts
from paper and clay. The participants gathered around a table with these pieces placed on top and, while rearranging
them, discussed their memories of air travel, their imaginations of what Onchi would have experienced on air journeys,
and their readings of the work in a workshop-like setting. Participants were Sakai Yukina (choreographer and dancer),
Sato Kumaya (architect and curator), Nakao Takuya (art critic), Nishiyama Junko (curator at Chiba City Museum of Art),
インスタレーション

Installation2022

音声（30 分）、紙、粘土、紐、机Sound (30 min.), paper,
cray, string, desk

80

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Fujikura Takumi (model airplane artist and Japan Aeronautic Association employee) and Tsuda.
A chain of conversations occurred as they rearranged the elements of the work with their hands. Some of them could beheard as one approached the table, on which the parts were arranged like prints and the situation of the conversation wasrecreated. The idea was inspired by an imagination that, in the process of making prints, Onchi might have decided thearrangements and forms of the work through a playful process of recombining various elements with his hands.

空旅談義
Talking about the Air Travel（1938 頃）の構成要素を組み替えられるように、パーツを紙
恩地孝四郎による 6 点組の版画作品《空旅抒情》
や粘土で制作した。それらを置いたテーブルを囲み、パーツを並べ替えながら飛行機の旅の思い出や、恩地が体験したであろう空旅の想像、作品の読み解きなどを話すワークショップのような試みを行った。参加者は、
酒井幸菜（振付家・ダンサー）、佐藤熊弥（建築家・キュレーター）、中尾拓哉（美術批評家）、西山純子（千葉市美術館学芸員）、藤倉匠（模型飛行機作家・日本航空協会職員）と津田である。
手で作品の要素を組み替えながら連鎖的に会話が起こり、その一部はパーツを版画のように並べ、会話の状況を再現したようなテーブルに近づくと聴こえる。恩地が版画作品をつくるプロセスで、さまざまな要素を手で組み替えながら遊戯的なプロセスでかたちを決めていったのではないか、という想像から着想を得た。
To rearrange the components of a set of six prints by Onchi Koshiro, entitled Lyric on Flight (circa 1938), I made parts
from paper and clay. The participants gathered around a table with these pieces placed on top and, while rearranging
them, discussed their memories of air travel, their imaginations of what Onchi would have experienced on air journeys,

恩地孝四郎

and their readings of the work in a workshop-like setting. Participants were Sakai Yukina (choreographer and dancer),《白亜（蘇州所見）》

Sato Kumaya (architect and curator), Nakao Takuya (art critic), Nishiyama Junko (curator at Chiba City Museum of Art),昭和 15 年（1940）

木版多色摺、紙

84.4×60.0cm

インスタレーション

千葉市美術館蔵

Installation
2022

ONCHI Koshiro

音声（30 分）、紙、粘土、紐、机White Walls(Scene from Suzhou)

Sound (30 min.), paper,

1940

cray, string, desk

Wood-block Color Printing, paper
84.4 × 60.0 cm

Collection of Chiba City Museum of Art

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Fujikura Takumi (model airplane artist and Japan Aeronautic Association employee) and Tsuda.
A chain of conversations occurred as they rearranged the elements of the work with their hands. Some of them could beheard as one approached the table, on which the parts were arranged like prints and the situation of the conversation wasrecreated. The idea was inspired by an imagination that, in the process of making prints, Onchi might have decided thearrangements and forms of the work through a playful process of recombining various elements with his hands.

空旅談義
Talking about the Air Travel（1938 頃）の構成要素を組み替えられるように、パーツを紙
恩地孝四郎による 6 点組の版画作品《空旅抒情》
や粘土で制作した。それらを置いたテーブルを囲み、パーツを並べ替えながら飛行機の旅の思い出や、恩地が体験したであろう空旅の想像、作品の読み解きなどを話すワークショップのような試みを行った。参加者は、
酒井幸菜（振付家・ダンサー）、佐藤熊弥（建築家・キュレーター）、中尾拓哉（美術批評家）、西山純子（千葉市美術館学芸員）、藤倉匠（模型飛行機作家・日本航空協会職員）と津田である。
手で作品の要素を組み替えながら連鎖的に会話が起こり、その一部はパーツを版画のように並べ、会話の状況を再現したようなテーブルに近づくと聴こえる。恩地が版画作品をつくるプロセスで、さまざまな要素を手で組み替えながら遊戯的なプロセスでかたちを決めていったのではないか、という想像から着想を得た。
To rearrange the components of a set of six prints by Onchi Koshiro, entitled Lyric on Flight (circa 1938), I made parts
from paper and clay. The participants gathered around a table with these pieces placed on top and, while rearranging
them, discussed their memories of air travel, their imaginations of what Onchi would have experienced on air journeys,

恩地孝四郎

and their readings of the work in a workshop-like setting. Participants were Sakai Yukina (choreographer and dancer),『空旅抒情』（6点組）

Sato Kumaya (architect and curator), Nakao Takuya (art critic), Nishiyama Junko (curator at Chiba City Museum of Art),昭和 13 年（1938）頃

木版多色摺、紙各 41.8×40.8cm

インスタレーション

千葉市美術館蔵

Installation
2022

ONCHI Koshiro

音声（30 分）、紙、粘土、紐、机

Lyric on FlightSound (30 min.), paper,ca. 1938

cray, string, desk

Wood-block Color Printing, paper
41.8 × 40.8 cm eachCollection of Chiba City Museum of Art

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Fujikura Takumi (model airplane artist and Japan Aeronautic Association employee) and Tsuda.
A chain of conversations occurred as they rearranged the elements of the work with their hands. Some of them could beheard as one approached the table, on which the parts were arranged like prints and the situation of the conversation wasrecreated. The idea was inspired by an imagination that, in the process of making prints, Onchi might have decided thearrangements and forms of the work through a playful process of recombining various elements with his hands.

空旅する手Hands Traveling in the Air《空旅談義》の会話の中で現れた手の動きや語られたことから、振付家の酒井幸菜に依頼した振付による手がダンスする映像作品。
映像

Video
2022

5’50”

82

83

A video work of hands dancing, choreographed by choreographer Sakai Yukina, is basedon the hand movements that appeared and mentioned in the conversation in Talking
about the Air Travel.

階段を上る
Going up the stairs

神楽坂にある柿の木荘という古いアパートのリノベーションにあたって企画された展覧会「メディウムとディメンション：LIMINAL 」のために制作した。リノベーション前に一度、作品を非公開で展示し、その記録写真と共に、リノベーション後に再度設置した作品で構成された展覧会を見る、という仕立てになっていた。
展示した 3 作品とも、柿の木荘に元からあった鏡を用いて現地で撮影と展示を行った。
《階段を上る》と《柿の木荘 202 号室》は、その場でモニターを設置する動作を鏡越しに撮影し、その映像をそのモニターに流す、という同じ仕組みを用いている。映像の内と外、鏡の内と外で、時空の歪みを起こし「いま」「ここ」を確認しなおすことを促す。
柿の木荘に初めて来た時から気になっていた階段と廊下の空間を舞台とした。展示会
場では実際に生活していた様子はわからないが、映像の中を行き来する人の様子は、過去の生活の記録のようでもあった。

This work was produced for the exhibition “Medium and Dimension: LIMINAL,” organized forthe renovation of an old apartment building called Kakinokisou in Kagurazaka. The works weredisplayed privately before the renovation, and the exhibition consisted of works that werere-installed after the renovation, along with photographs documenting the first installation.
All three works were filmed and exhibited on-site using mirrors found in Kakinokisou. The samemechanism was used in Going up the stairs and #202 Kakinokisou, in which the action ofsetting up a monitor at the place was filmed through the mirror, and the captured images werethen played on the monitor. The distortion of time and space, inside and outside the image, insideand outside the mirror, encourages the viewer to reconfirm the “now” and “here.”
映像

Video
2022
2’15”

The work is set in the staircase and corridor, which have caught my attention since I visited
Kakinokisou for the first time. The exhibition venue does not convey how people lived in theapartment, but the movement of the people in the film was like a record of their lives in the past.

84

85

柿の木荘202号室#202 Kakinokisou《階段を上る》と連作のように制作した。202 号室は、201 号室との間に壁があったが、リノベーションで壁が取っ払われ、展示公開されている時の空間とは大きく異なること
が、映像の中の鏡に映るわずかな空間からも見える。
映像

Video
2022

2’00”

The work is created as a serial work with Going up the stairs. Room #202 had a wall between
Room #201, but the wall was removed during the renovation. A tiny reflection of the space inthe mirror in the video reveals it was very different from the space during the exhibition.

86

87

東京仕草
Tokyo Shigusa《東京仕草》は、お台場の東京国際クルーズターミナルで展示するために制作した、インスタレーション、映像、連続する画像という 3 つの異なる要素からなる作品。小津安二郎が描いた東京の暮らしでは、男女は役割だけでなく身体の動きも大きく異なる。女性が泣く、立ち上がる、まっすぐ歩く男性の周りを蛇行する、などの動作を検証することから始まったリサーチは、日本家屋の特徴、西洋化し、複 雑化していった家事の変
遷を経由して、男女差の構造的・普遍的問題に行き着いた。それは、戦後復興政策から生まれた「庶民の生活」に装備され、私を含む多くの日本人に内面化されている。この作品では、お台場をつくる契機となったペリー来航の 1853 年から『東京物語』が発表されるまでの 100 年、東京オリンピック 1964 に向けて都市としてのインフラが整う前の時代に着目した。「仕草」を物語の最小単位とするならば、仕草に注意を向けることが、過去から未来への想像にどのように作用するか。

NTTインターコミュニケーション・センター［ICC] での「ICC アニュアル 2023 ものごとのかたち｣ 展では、簡素化された日本家屋のような空間に、小津の映画に現れる女性の身振りを再現した映像を 4 ヶ所投影したインスタレーションとして展開した。
ちゃぶ台まわりでの家事、うちわを扇ぐ、忙しく歩き回る足元など、それぞれの動作は画面に現れては消えていく。観客は、そこにいない人の気配を感じながら身振りに注目し、自身の身体感覚も日本家屋特有の動きになるような体験をする。

東京仕草Tokyo Shigusa

インスタレーション

Installation

2021 / 2023

映像
（19 分）、カメラ、プログラム、プロジェクター、

木材、紙、ペンダントライト、ダンボールVideo (19 min.), camera, program, projectors,

Tokyo Shigusa was created to be exhibited at the Tokyo International Cruise Terminal in Odaiba
and comprises three elements—installations, video, and sequential pictures. In the Tokyo lifestyle
depicted by Ozu Yasujiro, there are significant differences between men and women in their
movements, in addition to their social roles. My research, which began with an examinationof the women’s behaviors—crying, standing up, meandering around men walking straightahead—led to the characteristics of Japanese-style houses and changes in housework, whichwood, paper, pendant lights, cardboard

became westernized and complicated, and arrived at structural and universal issues in the

東京仕草̶髪に手をやり振りかえる̶differences between men and women. The issues are present in the “lifestyle of the common

Tokyo Shigusa: Putting her hand on her hair andpeople” that came from post-war reconstruction policies and internalized in Japanese people,

イラストレーション

including myself. This work is focused on the 100 years from the arrival of Commodore Perrylooking backIllustration2023

in 1853, which led to the Odaiba land reclamation, to the release of Tokyo Story, an era before
Tokyo’s urban infrastructure was built in preparation for the TOKYO 1964 Olympic Games. If

東京仕草̶立ち上がる̶“shigusa (behavior)” is the smallest unit of a story, this work questions how paying attention to

Tokyo Shigusa: Standing up

it affects how we imagine the future from the past.

Illustration

At the exhibition “ICC Annual 2023: Shapes of Things” at the NTT InterCommunication Center

2021 / 2023

[ICC], Tokyo Shigusa was presented as an installation with four projected images reproducing

東京仕草̶娘のセリフ̶

the gestures of women in Ozu’s films in a simplified Japanese-house-like space. Each gesture—

Tokyo Shigusa: Daughter’s Lines

housework around chabudai, fanning uchiwa, feet walking busily—appears and disappears on

イラストレーション

テキスト・映像

Text piece, video
2021 / 2023

screen. Viewers pay attention to the gestures while feeling the presence of the people who are
not there and experience their physical sensations becoming those unique to Japanese houses.

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東京仕草
Tokyo Shigusa《東京仕草》は、お台場の東京国際クルーズターミナルで展示するために制作した、インスタレーション、映像、連続する画像という 3 つの異なる要素からなる作品。小津安二郎が描いた東京の暮らしでは、男女は役割だけでなく身体の動きも大きく異なる。女性が泣く、立ち上がる、まっすぐ歩く男性の周りを蛇行する、などの動作を検証することから始まったリサーチは、日本家屋の特徴、西洋化し、複 雑化していった家事の変
遷を経由して、男女差の構造的・普遍的問題に行き着いた。それは、戦後復興政策から生まれた「庶民の生活」に装備され、私を含む多くの日本人に内面化されている。この作品では、お台場をつくる契機となったペリー来航の 1853 年から『東京物語』が発表されるまでの 100 年、東京オリンピック 1964 に向けて都市としてのインフラが整う前の時代に着目した。「仕草」を物語の最小単位とするならば、仕草に注意を向けることが、過去から未来への想像にどのように作用するか。

NTTインターコミュニケーション・センター［ICC] での「ICC アニュアル 2023 ものごとのかたち｣ 展では、簡素化された日本家屋のような空間に、小津の映画に現れる女性の身振りを再現した映像を 4 ヶ所投影したインスタレーションとして展開した。
ちゃぶ台まわりでの家事、うちわを扇ぐ、忙しく歩き回る足元など、それぞれの動作は画面に現れては消えていく。観客は、そこにいない人の気配を感じながら身振りに注目し、自身の身体感覚も日本家屋特有の動きになるような体験をする。

東京仕草Tokyo Shigusa

インスタレーション

Installation

2021 / 2023

映像
（19 分）、カメラ、プログラム、プロジェクター、

木材、紙、ペンダントライト、ダンボールVideo (19 min.), camera, program, projectors,

Tokyo Shigusa was created to be exhibited at the Tokyo International Cruise Terminal in Odaiba
and comprises three elements—installations, video, and sequential pictures. In the Tokyo lifestyle
depicted by Ozu Yasujiro, there are significant differences between men and women in their
movements, in addition to their social roles. My research, which began with an examinationof the women’s behaviors—crying, standing up, meandering around men walking straightahead—led to the characteristics of Japanese-style houses and changes in housework, whichwood, paper, pendant lights, cardboard

became westernized and complicated, and arrived at structural and universal issues in the

東京仕草̶髪に手をやり振りかえる̶differences between men and women. The issues are present in the “lifestyle of the common

Tokyo Shigusa: Putting her hand on her hair andpeople” that came from post-war reconstruction policies and internalized in Japanese people,

イラストレーション

including myself. This work is focused on the 100 years from the arrival of Commodore Perrylooking backIllustration2023

in 1853, which led to the Odaiba land reclamation, to the release of Tokyo Story, an era before
Tokyo’s urban infrastructure was built in preparation for the TOKYO 1964 Olympic Games. If

東京仕草̶立ち上がる̶“shigusa (behavior)” is the smallest unit of a story, this work questions how paying attention to

Tokyo Shigusa: Standing up

it affects how we imagine the future from the past.

Illustration

At the exhibition “ICC Annual 2023: Shapes of Things” at the NTT InterCommunication Center

2021 / 2023

[ICC], Tokyo Shigusa was presented as an installation with four projected images reproducing

東京仕草̶娘のセリフ̶

the gestures of women in Ozu’s films in a simplified Japanese-house-like space. Each gesture—

Tokyo Shigusa: Daughter’s Lines

housework around chabudai, fanning uchiwa, feet walking busily—appears and disappears on

イラストレーション

テキスト・映像

Text piece, video
2021 / 2023

screen. Viewers pay attention to the gestures while feeling the presence of the people who are
not there and experience their physical sensations becoming those unique to Japanese houses.

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90

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《髪に手をやり振りかえる》と《立ち上がる》は、小津安二郎監督の映画に出演する女性による印
象的な身振りの要素を抽出して起こした連続するイラストレーションである。窓を映像のコマのように見立て、映画に現れるかつての女性の仕草と現代の風景を重ね合わせた。
《娘のセリフ》は、同じく映画に出演する女性による結婚に関わるセリフを数分に 1 回大きなスクリーンに投影した。
The two sequential illustrations, Putting her hand on her hair and looking back and StandingUp, extract elements of striking gestures made by women in Ozu Yasujiro’s films. They wereshown on windows, which were likened to frames of the film. In Daughter’s Lines, a series ofmarriage-related words uttered by women appearing in Ozu’s movies were projected on alarge screen once every few minutes.

92

93オーディオ・ガイド：ここにたつ青森編

青 森 市 内 野 外 彫 刻 マップ1

春は桜の名所となる合浦公園。
水原衛作の像は田村進・作です。

3
青森
駅

12

13

堤川

ニ

11 10

2
3

12

国道７号

線

4

13

6 7
6

8

01

5

青森市文化会館
リンクステーションホール青森

17

11
16
10 青い森公園

22
18

り
通
駅
森
青
東

観光通り

15
柳町通りには、小坂圭二

21
平和公園

号線

120

号線

20

平和公園には、むつ市出身の

23

彫刻家・古藤正雄による彫刻のオーディオ・ガイドは、2022年3月から約一年のポーズを真似してみよう。

19
青い森
セントラルパーク

県立図書館エリアへ

28

7 号線

県道 24

25

モニュメントに注目して、地域住民や学生などによる参加者と、2022 年から録音についてのワークショップや野外彫刻の見学会などを経て、オーディオ・ガイドを制作した。
一般的なオーディオ・ガイドは美術館、博物館などで展示物について説明を行い、鑑賞の助けになるものである。しかしここでは、公に認められている情報だけでなく、モニュメントについての参加者の思い出や、視覚障がいをもつ人が彫刻を触って知覚した
時に発した言葉など、非公式で個人的な物語を含んでいる。オーディオ・ガイドに採用された多くのモニュメントや風景は、参加者が青森の野外彫刻にまつわる思い出を語る中で出てきたものである。
風景を見ながら音声を聞く／聴くことで、目にうつる風景やモノに音をつけると映像になるのではないかという仮定から着想を得た、装置としてのオーディオ・ガイドである。

With a focus on outdoor sculptures and monuments in Aomori City and at the Aomori Contemporary
Art Centre, Aomori Public University, the audio guide was created with participants, including
the residents and students, following workshops on audio recording and tours of outdoor
sculptures since 2022. Generally, an audio guide explains about exhibits at an art or science
museum to help the viewing experience. However, this audio guide offers not only publicly
recognized information but also unofficial and personal stories, such as the participants’memories of the monuments and words uttered by visually impaired people when they touched
and felt the sculptures. Most of the monuments and sceneries used in the audio guide came2022 / 2023

from the memories of outdoor sculptures in Aomori that the participants shared.
The audio guide is a device inspired by the hypothesis that, by hearing/listening to a voice
while looking at a scenery, the perceived scenery or object with sound becomes a video.

96

97

33

27 26
24

青森市内および青森公立大学 国際芸術センター青森の周辺にある野外・屋外彫刻やこのマップを持ってすべてを回ってもらっても大丈夫です。

／聴くことで、眼前に広がる景色やモノの見え方を変える「ここにたつ」ものたちは、このまちに暮らすそれぞれの視点で選ばれました。情報の正確さはもちろん重要なのですが、むしろ日常のなかに溶け込んでいるものたちが、どのようる野外彫刻があったら、ぜひその場所に足を延ばしてみまに感じられているのかという生の声に耳を傾けることで、しょう。眼前の景色を眺めながら、スマートフォンなどで各様々な人によりこのまちの風景が「たてなおされつづける」

QR コードを読み込み 、リンク先（Vimeo）に飛ぶと、音ことを楽しんでいただけたら嬉しいです。

青森駅・市内中心エリアへ

スターバックスコーヒー8

青森県 総合社会

青森県立図書館
青森刑務所

9

カフェ・デ・ジターヌ 古川店
青森市古川 1 丁目 1-5
017-723-0175

10 The Lobby Umineco
青森市古川 1-13-15 花ごよみビル 1F
050-3698-1355

11 青森魚菜センター（青森のっけ丼）

青森市古川 1-11-16
017-763-0085

12 COFFEEMAN good /ベルギーで修行した料理人の店 nickel
青森市古川 1-17-1 1F
017-763-5114

青森市古川 1-20-11
017-723-1148

国道 7 号線

35 教育センター 34

クレオパトラ青森市新町２丁目８-4 タカヤビル 1F
017-722-7778

13 三九鮨

14 カトルカフェ
120
号線

31

制作されました。津田さんは、風景を見ながら音声を聞く
ガイド＝装置としてオーディオ・ガイドを用いた作品をつくっているアーティストです。このマップを見て、心惹かれ県道

32ができるでしょう。どこから聴いても、ひとつだけ聴いても、

青森駅・市内中心エリアへ

29

する「ここにたつ」ものたちとの思い出や、説明を聴くこと

県立図書館エリア

23
号線
県道 44

声を聴くことができます。音声では、野外彫刻をはじめとこ 間をかけて、津田道子さんと、野外彫刻やオーディ
オ・ガイド制作に興味を持つ市民・学生のみなさんにより

新青森駅エリア

青森駅・市内中心エリアへ

新青森駅

30

国際芸術センター青森エリアへ

国道103 号線

25

古美術 元禄青森市新町 2-6-18 パリスビル 2F
017-722-3451

24も設置されています。
「シェー」？

国際芸術センター青森／青森公立大学

7

22

103

リンチェ
青森市新町 2-6-18 パリスビル 1F
017-752-1880

小柳小学校

国道

県道

設置されています。

国際芸術センター青森
エリア

6

20

の
《母 子像》（1963年）も喫茶マロン
青森市安方 2-6-7 2F
017-722-4575

19
平和公園通り国道 4 号線

17 18

古書らせん堂青森市新町 1 丁目 13-7 和田ビル 1Ｆ
080-2808-0079

り
校通
星高
明の

14

9

4

16

柳町通り

新青森駅エリ ア へ

ニココ
9 7 商店街通り

8

4
善知鳥神社
3 5
5
う と う

2

麦藁帽子
青森市新町 1 丁目 14-13 工藤ビル 1F
017-775-2020

合浦公園

14 15

1
1

一八寿し
青森市新町 1-10-11
017-722-2639

21

新
商店町
街

Audio guide21894 年完成。公園を創設した

青い海公園

お食事処 おさない
青森市新町 1-1-17 1F
017-722-6834

青森湾

青森駅・市内中心エリア

Audio Guide: Standing Here, Aomori Version

オーディオ・ガイド

ここにも行ってみる

監修：津田道子（アーティスト）

青森市古川 1-16-2 2Ｆ
017-723-4789

15 アルチェントロ
青森市長島 2-15-2
017-723-5325

so far, not far

スクリーン片側には、東京オリンピック 1964 の聖火ランナーが金沢市内を走ったルートを、作者自身がランニングしながら辿る様子を記録した映像が、もういっぽうの側には、「言いたかったけど、言えなかったこと」、身体、走ることなどを語る喉周辺の様子をとらえた映像が投影されている。
知っている場所でも走っていると、知らなかった表情が見えてくる。約 60 年前の様子を想像しながら街のメインストリートを走ると、距離感や街全 体の大きさへの感覚が変化し、身体を通して街の認識がアップデートされる。
身体は感情や思考の器である。感情や思考は、形があるものではないが姿勢や仕草として身体に宿り、姿勢や仕草はまた思考や感情を形づくってもいる。お腹に溜めて外に出さないでいた言葉を声として外に出す時、感情が初めて物質化し、その身体の傾きや微細な筋肉の動きには、感情や思考の癖のようなものが結びついている。
声にすることと、公的な風景とともに映る、走る身体が、ひとつの空間でどのようにつながるかを試みた。

On one side of the screen is a video recording of the artist running and retracing the route takenby the Tokyo 1964 Olympic Games torchbearers through Kanazawa, and on the other side isa projected video capturing her throat as she talks about things like “what I wanted to say but
could not say,” her body, and running.
When running, even a familiar place reveals expressions you hadn’t known before. Running
down the city’s main street, imagining how it looked some 60 years ago, changes the sense of
distance and perception of the city’s overall size, and the body helps update its perception.
The body is a vessel for emotions and thoughts. Emotions and thoughts are not tangible, but
インスタレーション

Installation
2023

両面スクリーン映像（52 分／36 分）、

カラー／白黒、モノラルサウンド

Double-sided screen video (52 min. / 36 min.),color / black-and-white, monaural soundthey dwell in the body as postures and behaviors, which shape thoughts and emotions. Emotions
materialize only when you verbally relieve words kept to yourself, and your body’ tilts and subtle
muscular movements are tied to your emotional and mental habits.
The work explores how the act of voicing and the running body, depicted along with the public
landscape, could be linked in one space.

98

99

100

101

and run

走ることについてのレクチャーパフォーマンスと、独自のランニングルートをつくって参加者とめぐるランニングイベント。ランニングをして発見したスポットや気づいたことか
らリサーチをしてルートを作成し、実際に脚で走る。

2013 年、金沢市でスタートしたイベントである。高度経済成長期、産業化に乗り遅れた金沢は「周回遅れのトップランナー」と形容された。それは、加賀百万石を誇る大藩の政治・経済・文化の中心地から一転、人口も激減し経済発展することが叶わなかったため、伝統文化・歴史的景観の保護や新しい文化を創出する政策を打ち出し、それがかえって 21 世紀の価値観に合致したことを表している。
金沢で生活するなかで街を観察していると、江戸時代から流れる用水や清水などの地
形、その由来に出会い、今見られる景観にも私のような多くの個人の生活が関わってきていることを想像する。金沢の街をランニングしながら水路や地形の由来、また 1964
年のオリンピックに貢献した大島鎌吉についてリサーチし、見つけたスポットから作成したルートを辿るランニングイベントを実施し、シアターにてレクチャーパフォーマンス
を行った。

The lecture performance about running, and the running event follows my own running route withthe participants. The route is based on my research of places and things I discover and noticewhile running, and we run it with our legs.
It started in Kanazawa City in 2013. During the period of rapid economic growth, the city was left
behind by industrialization and was called the “first runner one lap behind.” During the Edo period, Kanazawa was the center of politics, economy, and culture of the fief of Kaga, which yielded one million koku of rice, but with a sharp decline of the population, it failed to develop economically and instead focused on the policies to preserve traditional culture and historic cityscapeand create a new culture. This harmonized with the 21st-century values, resulting in the name.
As I observe the city in my daily life in Kanazawa, I encounter landscapes, such as service andspring water flowing since the Edo period, and their history, which led me to imagine how individual
lives, including mine, affect the cityscapes we see today. While running through the city of
レクチャーパフォーマンス／ランニングイベント

Lecture performance / running event
2023 / 2024

Kanazawa, I researched the history of waterways and landscapes and Oshima Kenkichi, who
contributed to the 1964 Olympic Games, and used the found sites to create a route. I conducteda running event, which followed the route, and gave a lecture performance at a theater.

102

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sequence of water

ブラック・マウンテン・カレッジ・ミュージアムの「 Faith in Arts」という枠組で、スピリチュアルをテーマにした映像作品をストリーミングするという企画のために制作した。カレッジの跡地を訪れ、エデン湖の存在を大きく感じ、帰国してから水の存在を身近に感じる犀川で、水の流れと時間の流れを重ねて海までランニングした。
̶
私たちの日常生活で、水はさまざまな形で現れる。
水の流れをコントロールすることで、農業を行ってきた。
日常生活では、水は私たちの体を巡る。私たちは水を飲み、洗い、風呂に入り、体を冷やし、水を眺め、時には鏡として使う。
もし私たちに肉体がなく、精神だけで生きているとしたら、距離は存在しないだろう。
あるいは、肉体があるからこそ、どこか遠くへ行くことができるのだろうか。
このプロジェクトは、水と身体を通して距離と時間の関係を考察する、ささやかでシンプルな試みである。

The video work was created for a project to stream video works on the theme of spirituality as
part of a framework, “Faith in Arts,” developed by the Black Mountain College Museum + Arts
Center. I visited the former site of the College, felt the presence of Lake Eden to a great extent,
and upon my return to Japan, ran to the sea along the Saigawa River, where I felt close to thepresence of water, overlapping the flow of water with the flow of time.
—
The water takes many forms in our daily lives.
In agriculture, we have controlled the flow of water.
In everyday life, water travels through our bodies. We drink water, wash, bathe, and cool
ourselves with it, look at it, and sometimes use it as a mirror.
If we had no body and lived only in spirit, the distance would not exist.
映像

Video
2023

39’40”

Or, can we go somewhere far away because we have a physical body?
This project is a small and simple examination of the relationship between distance andtime through water and the body.

106

107

裏塩
Salt in Back2017 年 3 月、ロシアはウラジオストクで 個 展の準備のために 2 週 間の 滞 在をした。
vladi= 征する vostok= 東。vladivostok はロシアにとって東の国、日本を征するために 19 世紀につくられた港町だった。日本語で「浦塩」と記されたその街は、私の頭の中で「裏塩」と誤変換され、世界の向こう側へ踏み込むような、思えば大袈裟だが 2
度と帰れないかもしれないとどこかで思いながら、渡航と設営の準備をしていた。
日本に最も近いヨーロッパと言われるが、実際にヨーロッパの雰囲気が漂う街であり、また北朝鮮との国境に近いため北朝鮮からの労 働者も多い。海の色は、地中海や大西洋よりも日本海を思わせる深い青で、流氷が浮かんでいた。何よりも、大砲や要塞跡など、日本を征服するために使われた道具が街のところどころで見えるように登場する。
現在使用されていないが、象徴的なイメージとして残されている。博物館にも展示品として飾られている。それらを目にすると、招かれたとはいえ、征服された側の人間であることを意識してしまう。
いつかは再訪して今度は滞在制作をするきっかけを掴もうと、設営の合間を縫って街中に残る要塞や大砲などを撮影した素材から、ウラジオストクの今を思う。

In March 2017, I spent two weeks in Vladivostok, Russia, to set up a solo exhibition. vladi =conquer vostok = east. Vladivostok was a port town built in the 19th century to conquer Japan,
a country east of Russia. In Japanese, the town’s name was “Inlet salt,” but in my mind, it was
mistakenly converted to “salt in back.” I was preparing and setting up for the trip, thinking
somewhere that I was stepping into the other side of the world and that I might never return,
although this may be an exaggeration.
It is said to be the closest Europe to Japan, and indeed, the city has a European atmosphere,with many workers from North Korea due to its proximity to the North Korean border. The colorof the sea was a deep blue that reminded me more of the Sea of Japan than the Mediterraneanor the Atlantic Ocean, with ice floes floating on it. Above all, tools used to conquer Japan, suchas cannons and ruins of fortresses, appear in the city in places where they can be seen. They
are not in use today but are kept as symbolic images. They are also displayed in museums as
exhibits. When I see them, I am conscious that I may have belonged to the side of the conquered
objects, even though I was invited there.
映像

Video
2023
11’11”

I think of Vladivostok today from the materials I photographed when I was touring the city in
between the install, hoping to one day revisit Vladivostok and get a chance to do a production
at site this time.

108

109

110

111

対談：
津田道子×西澤徹夫（建築家）
入れ子空間と人の動き
津田道子（TM）：今回の展示では、起こっていることはシンプルだけど、観る人が読み解こうとすると複雑に絡まっていく

あると、空間から切り離されてしまう。その場合の見る側

視点が反転する作業をすることになり、演技が変わったとは安全だけれど、津田さんの作品のようにカメラから逃いうこともありそうですね。

れられないと、自分や別の人が入ることで全 体性が揺れますね。

Life is Delaying

ような展示にしたいと思っていました。展示室を一方向に

TM：不確定になりますね。

行くだけでなく､会場を巡って同じところを戻る動線にして

N T：作品だと思っていたものが消えていく感じに共感します。

TM：映像は、時間を未来にも過去にも持っていけるもので、時いること、撮影セットを展示すること、セットの室内から窓作品性を担保しているのはイメージや映像ですが、展覧会間が流れているという概念がなくしてしまうと思うことが越しに展示室が見えて、室内にいても外から見ているようというメディウムは配線のコードや額、キャプション、壁のあって 、展示している映像が先に存在していて、そこに向な感覚にもなり得るといった入れ子のようなことになって凸凹ですらも無視できない空間の構成要素だとすると、見かって行っているというように捉えても良いのかなと思う(2022/2024)(pp. 8–9) が 展ているほうはどこまでがコントロールされているのか、わかのです。例えば、撮影が終わった時点で、もう作品ができ示されているブリッジも行って戻ることを意識して使ってらなくなってくる。その全体が展覧会だとすると、そこに入てるという感覚を得られたら、それは作品ができているんいます。

り込んでいる自分も作品の一部なんだなという構造が作じゃないかと。未来のほうが過去なんじゃないかと思いま

品と入れ子になっているので、永久に空間から切り離せなせんか。

西澤徹夫（NT）：あの場所は普段は展示室間を機能的に移動させる廊下でしかない空間なのですが、「歩く」というパ

NT：建築家の仕事は、建物を先取りした建設予定図を描くこと

いし、入れ子から離れられないと思いますね。

フォーマンスとして取り出そうとすると、ああいった仕掛けが必要になってきますね。前の部屋で展示されていることなんですね。だから、こういうものができるはず、というも

ビデオカメラを一個人として捉えるのを二次元に描き写しているものが図面なのだと考えると近いですし、日常生活の必要最小限の動きとパフォーマと、思考の時系列としてはそうなりますね。良いスケッチ

ンスの違いなどがあぶり出される装置になっています。
（作

NT：｢もうひとり、人間が増えちゃったみたいだね」という台詞を思いついた時に 80％くらいできたなと思うこともありま品についての）推論を確かめるためにはしばらく時間がかがキーなのかもしれないですね。たまたま、セットに立ちす。現実の建築が想像のなかでリアリティを持つとき、ぐっ

かりますが、種明かしがわかったから終わり、ではないです

入ったときに、そう言われたからかもしれないですが。カメ

と未来が確実にこちらに来る感じはわかります。

よね。あくまで手段であり、方法である。建築とその部位

ラマンとして撮影しているときは自分の視 線なんだけど、TM：今回の展覧会名「Life is Delaying 」は、いまだに自分での読み取りが正確だなと思いました。

カメラから「見られている」という他人の視線に気づいたもはっきりと意味がわからないですが、この言葉について

津田さんの作品は、被写体とカメラと鏡によってあらかじ

途端に、言葉を発しない物体がこっちを見ているという不しばらく考えてみたいと思ってタイトルにしました。
「今」でめ距離感が畳み込まれているので、空間にしやすいと思い気味さを感じます。そこで認知が変わったんじゃないかとはない瞬間は、ちょっと遅れて、でもちゃんとやってくるとます。カメラと窓枠の関係が厳密であるほど、空間がそこ思います。

いうイメージがあります。

で完 結して部屋との関係は切断されそうなものなのです

TM：この「もうひとり、人間が増えちゃったみたいだね」という

NT：未来がこちらにやってくるのもそうですが、ギャラリー間でが、しかしそうなってはいない。その取り込み方が上手だな

言葉があって、それ以降、私はカメラを一個人として扱うよの個展を計画していた時、過去にいる自分が今の自分だと思いました。
《カメラさん、こんにちは》(2024) (pp. 2–7)

うになったのかもしれないですね。

と思う瞬間もあって、そのひらめき（Eureka ）というか、過はセットの外側を見て回ると、のぞいている窓からセット

NT：観る（観察する）ことも世界を不確定性に変えるある種の去・今・これからつくるものが意味的にもつながっていくの向こうが見えます。セット然としているのが、演劇的であ介入だとすると、記録することはすごく暴力的に変えていく

んだなと思えると、少しだけ確実さが増したような気がしることを示唆していて、そして、鑑賞者が映像の中に取りことで、撮影を始めた瞬間にいつもの団欒ではなくなり続ました。そのときまでは全てが交換可能であり、不確定な込まれるのはおもしろいですね。家庭にカメラが入ってきけていく。カメラが見ていることに気づくことが、いつもののですが、その中にある種のつながりができてくると、そのたように、映像に入ってしまった気まずさを感じました。

団欒を変えてしまったのですね。

関係性はだんだん強固なものとなっていきます。それが制

TM：鑑賞者が自然に入ってしまう仕掛けをつくることを意 識
し、人がこう動くだろうと考えて、カメラの位置などで罠を仕掛けるような感覚です。私の作品は、空間と切り離しづ
らい、と言われることが多いです。

NT： 彫刻の台座や絵画の額のように、システムとして厳密でTM：私は、ジェンダーや家族の役割にまつわる問題も、お互い作における「リアリティ」なのかも知れません。そうやってを見る目線の問題だと思っています。

少しづつ前に進むことができるはずだ、という感じでもがN T：他者の視線がどのように自分に向けられているか、といういてます。

TM：作品になるときってそういうことかもしれないですね。

ことが内面化していって、自分のアイデンティティになっていく。役者さんたちも、演じる役が入れ替わっていくことで2024 年 4 月 1 日 東京都現代美術館にて

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Dialogue:
TSUDA Michiko × NISHIZAWA Tezzo (Architect)
Nested Space and Human Movement

remarkable job in incorporating that. In Hello, Camera

happened to walk onto the set. When you’re the one

plan as a two-dimensional depiction of what we believe(2024)(pp. 2–7）, as you look around the outside of the set,behind the camera doing the filming, it’s your own gaze,

will be conceived, you could indeed say that in terms of

TSUDA Michiko (TM): For this exhibition, I wanted to create

you can see what’s on the other side beyond it throughbut the moment you become aware of the gaze of others,

the chronology of one’s thinking. Sometimes when I comean exhibit where although what was happening may

the window you’re peering into. The fact that it looks likethat is, the sense of being “watched” by the camera,

up with a good sketch, I feel like 80 percent of my work is

be simple, it was something that would become more

a set suggests that it is theatrical, and it’s interesting how

you gain an eerie feeling that there’s this silent object

already done. When an actual building starts to take oncomplex and intricately intertwined should the viewer

the viewer is drawn into the film. I feel the awkwardness

staring at you. I think this is what caused a change in mya sense of reality within my imagination, it certainly feels

attempt to decipher it. The line of flow is set up so thatof being in the film, as if the camera has broken into yourperception.

like the future is moving closer this way.

viewers, rather than moving through the exhibition

own home.

TM: I think it was these words that may be the reason I began

TM: I still don’t know exactly what the title of this exhibition,

room in one direction, can circulate around and return

TM : I tried to create a mechanism that would naturally

in the reverse direction of the route they have walked.

incorporate the viewer. It’s almost like setting a trap

NT: If watching (observing) is also a kind of intervention thatto take a while to think about this phrase. I envision

Furthermore, the film set is also displayed, and since thethrough positioning the camera based on my predictionstransforms the world into something uncertain, then the

moments that are not “now” as that which are delayed,exhibition room is visible through a window from insideof how people will move. I’m often told that it’s difficult to

act of documentation transforms it in a very violent way,

yet still certainly occur at some point or another.

the set, viewers can feel as if they are looking in fromseparate my work from the space.

and the moment one start’s filming, it ceases to be the

NT: Asides from this sense of the future coming towards

to treat the camera as an individual after that.

“Life is Delaying,” means, but I chose it because I wanted

the outside even while being indoors. In this way, the

NT: Something that’s strictly systematic, like a pedestal

usual family gathering and continues to be so. Realizingme, when I was planning my solo exhibition at TOTO

exhibition takes on somewhat of a nested structure. The

for a sculpture or a frame for a painting, becomesthat the camera is watching you, is what has transformed

GALLERY・MA, there was a moment when I thought

bridge on which the work Looking Back (2022/2024)

detached from the space. In such a case, the viewer finds

this familiar moment in one’s homelife.

that I am now who I was in the past, and when I had(pp. 8–9) is exhibited is also intended for viewers to walkthemselves secure, but when there’s no escape fromthere and back.

the camera, as it is with your work, the sense of totality is

NISHIZAWA Tezzo (NT): Normally, that space is nothing

TM: I believe that issues related to gender and family roles arealso a matter of how we see each other.

undermined by the inclusion of oneself or someone else.

that epiphany, or rather, when I realized that the things
I create(d) in the past, present, and future are all

N T: How the gaze of others is directed toward you isconnected in meaning, I was able to feel a little more

more than a functional passage connecting the exhibition

TM: It becomes uncertain.

internalized, and thus becomes your identity. It seems thatcertain about what I was doing. Until that point, everythingrooms, yet such a device does indeed become necessary

NT: I empathize with the feeling of how what you thought was

the actors also had to reverse their perspectives as theis interchangeable and uncertain, but once a certain

if one were to transform the act of “walking” into aa work of art begins to disappear. The image and video

switched roles, which in turn changed their acting as well.

connection is made, the relationship gradually becomes

performance. Also harboring a similar nuance to what isensure that it is indeed work of art, but when you consider

exhibited in the previous room, it is a device that brings

that the exhibition as a medium is one in which even theto light the difference between what is essentially awiring cords, frames, captions, and unevenness of therudimentary movement within daily life, and performance.

walls are all unignorable components of the space, theTM: I sometimes feel that since video allows us to carry the

It takes a while to confirm the inferences (about theviewer cannot be sure to what extent things are being

time recorded both into the future and the past, thenwork), but it doesn’t mean that it ends there just because

controlled. If you think of everything in its entirety as

the concept of the passage of time, as that which flows

its nature and workings have been revealed. It is only athe exhibition, then the structure is such that you feel

unidirectionally, could indeed disappear altogether. In

means and a method. I feel that the work is an accurate

like you are immersed in it and are also part of the work,

this sense, I think it is possible to view the video that’sinterpretation of the architecture and its parts.

and therefore you can never separate yourself from thebeing exhibited as having existed first, and that viewers

In your work a sense of distance is already convoluted

space, nor can you ever escape this integration.

are going towards that. For example, if it’s possible tostronger. This is perhaps the “reality” of the production

Life is Delaying

should be able to move forward little by little in this way.

gain the sense that the work is already complete by the

between the subject, camera, and mirror, making it all
the more feasible to create a cohesive space. The more

process. I continue in my efforts with the feeling that I

Perceiving the Camera as an Individual

time filming has finished, then doesn’t that mean that thework is already complete as it is? Couldn’t we say that the

rigorous the relationship between the camera and thewindow frame, the more it would seem that the space is

NT: I think what seems to be key is the line, “it feels likecomplete on its own and its relationship with the room

we have another person here.” Perhaps I feel this way

NT: An architect’s job is to draw up construction plans thatsevered, yet this is not the case. I thought you did a

because those were the words that I heard when I

anticipate the completed building. So, if we think of the

future is in fact the past?

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TM: Maybe that’s what it means for something to become awork of art.
April 1, 2024 at the Museum of Contemporary Art Tokyo

内で外
伊藤亜紗
（東京工業大学科学技術創成研究院未来の人類研究センター長）

寒い 1 月の土曜日、津田道子さんによるランニングイベント「andら「ビルディング」への移行である。百年以上前の「ヂ」には日本のrun めぐる、丸の内。」に参加した。東京藝術大学キュレーション教

近代化のプロセスが、2000 年以降の「ディ」には再開発による建て

育研究センター「展覧会設計演習」企画展の「めぐる、身体。めぐる、替えの歴史が刻まれている。参加者によって「背負う」ビルは異なっ丸の内。」の関連イベントである。

ており、閉館して数字が灰色になっているゼッケンや、合併したため

週末の丸の内は、高級ブランド店や大型電気店をはしごする人でに数字が 2 つ併記されているゼッケンもある。

ごったがえしている。その人の波に逆行するようにして、集合場所としひととおりのガイダンスと準備運動を終え、いよいよみんなでコーて指定された国際ビルに向かった。昭和 41 年建造の建物は全体的スに出る。最初は寒さに怯えるように動き始めたが、スイッチが入るに飴色で、やや暗い。

とあっという間に体が運動モードになった。コースは歩道が中心だ

商業階とオフィス階を分けるためか、7 階にたどりつくには途中でが、ビルの谷間のパブリックスペースを通り抜けたり、建物の中を大エレベータを乗り継ぐ必要がある。エレベータを降り、廊下をずんず

胆に突っ切ったりする場所もある。ゼッケンをつけた集団は目立つ

ん進むと、案内メールに指示のあった部屋番号が見えてきた。明るので、まわりの人から好奇の視線を向けられる。しかしそのことがむ

い室内にはすでに定員 7 名の参加者のほとんどが到着しており、ラン

しろ、土地のルールから大胆に離脱していくことを承認されているよ

ニングウエアに着替えたり、談笑しながらストレッチをしたり、飲みうな気分になる。自分のゼッケンに名前が書かれたビルを見つける

物を飲んだり、リラックスした雰囲気で準備が進んでいた。

と、なんだかそのビルが自分の分身であるような愛着を感じて、写真

ラン初心者の私が選んだのは、全長約 2 キロの「かるめコース」である。事前のリサーチにもとづいて津田さんが作ったランニングコー
スを、一度目は歩いて、二度目は走って回る。東京国際フォーラムと皇居外苑のあいだで小さな四角を描くコースである。

をパチリ。雨混じりだったこともあり、走ってみると、床の材質が場所によって違うことにも気づく。
振り返りの時間に何人かの参加者が語っていたのは、「私も今度旅行に行ったらやってみたい」ということだった。今回は 10 名程度

目線を変える、っていうことを体を使ってやるのがランだ、と津田の仲間で走ることで、走ることに対する自信と勇気を身につけた。次さんは説明した。津田さんがランを始めたのは 3 年前。その後、ヨーは、この目線を変える技法を、また別の町で、ひとりで試してみたい。

ロッパに滞在している時期など、新しい土地に行ったら走るようにし

ああそういうことなのかな、とランイベントに参加してようやく少していたのだそうだ。その土地ごとに、人の振る舞いに暗黙のルールの分かった気がした。津田さんのこれまでのインスタレーション作品でようなものがある。背筋を伸ばして早足で歩く町もあれば、マイペー

も、内にいながら外にいる感じ、自分がそこにいるんだけど同時にいスでのんびり歩く町もある。交通ルールを厳密に守る町もあれば、ないような感じ、を抱くことがあった。それは映像や鏡の物理的な仕信号が赤でも平気で歩く町もある。相手にぶつかったときの謝り方

掛けによって、自分がいないはずのところに自分の像があったり、自やゆずりあいの作法も違う。

分の像が他人の像とインタラクションし始めたりすることで生まれ

ところが、走っている人は、そうした土地ごとのルールから外れてる感覚だ。

動くことができる。歩くことは街の団体行動の一員になることだが、津田さんについて書くにあたって、作品を意味づける批評的な文走ることは単独行動を可能にする。スピードを変えるだけで、土地の章も、経験に深く分け入る哲学的な文章も、書きたくないと思っていただなかにいながら、土地のルールの外で、観察者になることができた。なぜなら、「内で外」というスタンスの本質は、出会いを体で受る。内にいながら、同時に外。「走るっていうことは、そこにいるようけるような観察の技法だからだ。言葉の手前で行われるこの観察にな、いないような感じ」と津田さん。そしてそれは、制作するときの態は、強固だと思われていた価値の重みがすっと横へ逃げていくような度にけっこう近い、と。

不思議さがある。だから、津田さんの作品を語るのに、扱われるテー今回のランでは、目線を変える装置としてもうひとつ、ゼッケンがマがたとえば和室空間内における女性の振る舞いであったとしても、配られた。ゼッケンには、ひとりひとり異なる四桁の数字と文字が書「家父長制と対決」や「女性の抑圧を暴く」といった中身のつまった

かれている。たとえば腹面側が「丸の内ビルディング 2002」、背面

強い言葉で説明したことにするのはなんだか違う気がしていた。

側が「丸の内ビルヂング 1923」といった具合に。今回、丸の内で展示をするにあたって、津田さんが関心は持ったのは「ビルヂング」かすっと横へ逃げていくものを体で受けたい。私はあの日以来、ときどき走るようになった。

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Inside, and at Once Outside

ITO Asa(Director, Future of Humanity Research Center, Institute of Innovative Research, Tokyo Institute of Technology)

It was a cold Saturday in January that I participated in “andetiquette in making way for one another.

What several participants mentioned as we got together

run Meguru (Circulating through) Marunouchi,” a running

Runners, however, can move outside of these localized rules.

afterwards to reflect on the experience, was that they would also

event conducted by artist Tsuda Michiko. The event was held in

Walking is to be part of the collective action of the city, but runningwant to do it again the next time they go on a trip. The opportunity

correspondence to the exhibition “Circulating through the Body,

allows one to act alone. By simply changing the speed at whichon this occasion to run with a group of ten or so fellow runners, had

Circulating through Marunouchi” organized by the Center for

one moves, one can be an observer that finds themselves situatedenabled me to gain the confidence and courage to run. Next time,

Curatorial Studies, Tokyo University of the Arts (CCS Geidai).

outside the rules of a specific place, despite being physically

I would like to try this technique of changing my perspective again,

On weekends, the streets of Tokyo’s Marunouchi district is busy

present there. In other words, it is the condition of being inside andalone, in another town.

with people shopping at luxury boutiques and large electronic retailoutside at the same time. Tsuda states, “Running is like being there,

I felt like I was finally able to make better sense of it all after

stores. I headed against the crowd to the Kokusai Building, which

but not being there.” She further articulates that this is quite similar

participating in the running event. In Tsuda’s past installation works,

had been specified as the meeting place for the event. The building,to the attitude she takes when creating her work.

I had at times gained the impression of being inside and outside atbuilt in 1966, was amber colored in its general appearance, andFor this run, bibs were handed out to participants as anotherthe same time, that is, as if I were at once there but not there. It is a

device to encourage changes in perspective. Each bib had asensation that is created for instance, when physical devices such

Likely due to reasons of separating the commercial floors fromdifferent four-digit number and text on it, for example, “Marunouchi

as videos and mirrors cause one’s own image to appear where one

the office floors, it was necessary to change elevators to reach the

Building (Biruding) 2022” on the front, and “Marunouchi Building

is not actually present, or when one’s own image begins to interact

seventh floor. After getting off the elevator and proceeding down

(Birujingu) 1923” on the back. For this exhibition in Marunouchi,

with the images of others.

the hallway, I came across the room number that was indicated in

Tsuda was interested in the transition from ‘Birujingu’ * to ‘Birudingu.’

In writing about Tsuda Michiko, I did not want to write a criticalthe information e-mail. Most of the seven participants had alreadyThe ‘ji’ which dates back more than a hundred years ago istext that attempts to explain her work, nor a philosophical text that

arrived in the brightly lit room where they were getting ready in aengraved with the process of Japan’s modernization, while thedelves deeply into the experience of them. This is because therelaxed atmosphere, changing into their running clothes, doing‘di’ used since the 2000s is marked with the history of rebuilding

essence of this ‘inside-outside’ stance is a technique of observation

stretches while chatting with each other, and making sure they

through redevelopment. Each participant ‘represents’ a different

essentially constituted by the physical engagement with

were well hydrated.

building, with some numbers being grayed out due to the building’s

encounters. There is something remarkable about this observation

closure, and some bibs having two numbers due to a merger.

which precedes words, as if the weight of values thought to be

somewhat dark.

As an inexperienced runner, I had chosen the “Beginner Course,”
which was about two kilometers long. I was to walk the first time

Following the guidance talk and warm-up exercises, we allsolid quickly slips away to the sidelines. Therefore, when discussing

and then run the second time around this running course thatmade our way to the course. At first, I was moving rather rigidly

Tsuda’s work, even if the theme may be how women should act

Tsuda Michiko had come up with based on her prior research. The

as if to protect myself from the cold, but once I switched myself

and behave in Japanese interior environments, I felt that it would

course drew a small square between the Tokyo International Forum

into gear, my body was soon in exercise mode. The course mainly

be wrong to describe it in strong and substantial terms such as

Building and the Outer Gardens of the Imperial Palace.

consisted of running on sidewalks, but there were also areas‘confronting the patriarchy’ or ‘exposing the oppression of women.’

Tsuda explained that running is a way to change one’s perspectivethat passed through public spaces in-between buildings, andWhat I wish to do, is physically capture that which swiftly escapes

through use of the body. She started running three years ago. Since

sections that boldly cut through buildings altogether. Groups ofto the sidelines. Ever since that day, I have started running fromthen, she has tried to make a habit of going on runs whenever she

people wearing numbered bibs was indeed a sight that stoodtime to time.

traveled to a new place, such as during her stay in Europe. Eachout, and attracted much curiosity from passersby. Nevertheless,place has its own unspoken rules as to how people are expected toit was this in itself that made me feel as if I had been given

act and behave. In some cities, people walk quickly with their backs

permission to fearlessly break away from the rules of the place.

straight, while in others they walk at their own leisurely pace. In

When I came across the building whose name was written on mysome cities, traffic rules are strictly followed, while in others, people

bib, I felt some kind of attachment to it as if it were my alter ego

cross the streets without hesitation even when the traffic lightof sorts, and thus I snapped a photo of it. Partly because it wasis red. Differences can also be observed in the manner in whichraining on and off, as I ran, I also noticed that the floor material

people apologize when bumping into someone, or the means ofdiffered from place to place.

*This notation, known as “Nipponshiki,” was adopted at the time of the building’s
completion in 1923.

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不思議の国の津田道子
クレリア・ゼルニック（パリ国立高等美術学校教授）

表面と手品る。絵画が世界を参照しているというよりはむしろ、世界のほうがモン妻に似ているなと語りかける。『東京物語』でも『小早川家の秋』でも、たちに対し、表面というものはしっかりと堅固であるように見えても、実

津田道子が 精 査するのは、なによりもまず表 面である。
《so far,

ドリアン流の抽象的構図を参照している印象だ。奥行きが切り詰めら

母が亡くなる場面では同じセミが鳴き騒ぐ。津田もこの類似性と差異をいえば反復やバグ、吃音によってヒビが入っているのだと告げている

not far》(2023)(pp. 98–101) で 津田は、2021 年から暮らす金 沢の 街

れ、三次元が二次元となり、身体は消去される。肉体はシルエットと化のゲームに興じ、《東京仕草》(2021 / 2023)(pp. 88–95) では観客一人のである。

をランニングするパフォーマンスを提案する。走ることは、空間を体験

し、ヴォリュームは影となる。小津のショットがこのようにして三次元空

ひとりに小津の人物を重ねてみせる。そうするなかで津田は、自分たちことに、津田はパフォーマンスとして訓練を実演することをつうじて、し、空間のもつ連続性を伸ばし広げることを可能にするが、実をいえば間に書き込まれることで、あたかも現実にフィルターないしはシミュラ

がスクリーンの中に「avoir été（すでにいた）」、と同時に、明日もまた目には見えないものを私たちに見せようとする。彼 女のインスタレー

これ以前のパフォーマンスでは、津田はまさしく空間は連続的なもので

クラが挿入され、現実に憑依し穴を開けるかのようだ。小津の映画からスクリーンの中に「être（いる）」ことができるという、きわめて甘美であションは寒々としているように感じられるかもしれないし、彼女の空間あるという発想に疑義を突きつけていた。表面という壁に彼女はいく取ってきた映像たちが宙を漂いつつフレームからフレームへと移動し、るとともにメランコリックな可能性に対し、ほんの一瞬私たちを敏感にはあまりにがらんとしているように思えるかもしれない。だがそれは、

つも穴や隙間、裂け目を穿ち、連続性とか表面とかとはまた違った存在

空間を囲い込み、そこに棲み着く。

する。ここで異なる時間性どうしが出会う様子は、『麦秋』の老夫婦を見えないものを見えるもののただ中に出現させるための条件として必思い出させる。
《あなたは、翌日私に会いにそこに戻ってくるでしょう。》

要なのである。ちょうど小津の映像が、厳格な幾何学性をそなえているÊtre et avoir été(2016)(pp. 28–33) では、今日の空間に昨日の空間が取り憑くかのようからこそ、人生のさまざまな苦しみや感情のゆるやかな崩壊を私たち

津田の作品では、ときおり空間にそのかつての姿が取り憑き、複数のだ。あらかじめ前日に録画された映像が、新たな時間のレイヤーであるに垣間見せてくれるのと同じだ。じっさい津田のパフォーマンスは、目身が生きる現実の時空には隙間などいっさい存在しないと強調したう

異なる時点が共存するという、混濁し両義的だが、きわめて感動的でもかのように、現在の体験へと挿入されるのである。同作が見る者を強くには見えないがつねにそこにある、そんな領域を探検する訓練なのでえで、まさしくそのような非連続性を、あたかも奇術のように出現させある現象が生じる。同じ現象は小津の映画にも見られる。小津におい

揺さぶるのは、いま作品を見ている私たちが、昨日同じ場にいた未知のある。
《知らせ #2 》(2017)(pp. 36–39) と題されたパフォーマンスで津るのである。津田のアートの魔法は、『不思議の国のアリス』さながらてはとくに親たちが、娘が嫁に行く直前、現在に満足していると同時に観客たち、いま私たちが立っているその位置に立っていた観客たちと、田は「見えないものを見えるようにする修行」を 7 つ練り上げる。同作

迷宮のごとく入り組んだこうした抜け穴、こうした世界内世界を開いて過去を懐かしみ、かつこれからの将来に不安を覚えるといったように、同じ瞬間を共有するからにほかならない。それはちょうど 麦秋 』で、でパフォーマーたちは同じ単語を何度も繰り返し、その結果単語はほみせる点にある。じっさい津田は作品中で、ルイス・キャロルのアリス

複数の時間のあいだで宙吊りになる。たとえば『麦秋』は津田がインス〔＝現 在 〕に追 憶と未 来 予 想が 重ねられることがノスタル「いい日曜 」

とんど呪文のような、その場にはいない人物を召喚する力を帯びる。あ─ 世界内世界や現実の驚くべき裏面を探究するあの少女 ─を明タレーションに用いている作品だが、そこで喚起されるのは、いま言っジーを生じさせるのと同じだ。津田の作品ではさらに、匿名の映像に一るいは、目には見えない存在を他人が残した痕跡や気圧のわずかな変示的に参照している（《王様は他人を記録するが》(2019)(pp. 50–54)

たようなメランコリックな時間の混交である。周吉と志げ夫妻は深く物

人称の現在が重ねられる。あらかじめ録画された映像には、名もなき化から読み取るすべを学ばなくてはならない。あるいは手相を見るすべ

様態を空間に与える。津田の作品において、ランニングは手品〔の前口上〕のような役割を果たす。「ご覧なさい、タネも仕掛けもありません。正真正銘の魔法ですよ！」というわけだ。というのも津田はまず、私たち自は、『鏡の国のアリス』第 1 章の、アリスが気がついてみるとチェスの試

思いに沈み、未来を予期しながら同時に過去を振り返る瞬間の、まさし

来場者たちが、あたかもある種の一般性に埋没したかのような姿で通を学ばなくてはならない。どの場合でも、津田はひとつの修行を設定す

合のただ中にいる場面における駒の配置を正確に再現している *1 ）。

くあの両義性を体験する。ちょうど映画の真ん中にあたる時点で、両名り過ぎていくさまが捉えられているのに対し、並行してリアルタイムでる。つまり、なんらかの実践に結びついた仕掛け、日々繰り返される訓

キャロライン・バーナードと協働した映 像作品《八王子：ホール・イ

は東京国立博物館の芝生に腰を下ろしている。

展開する私自身の作品体験は、主観的に、つまり一人称で綴られてい練といったようなものだ。目には見えないものの空間は形が定まらず、くのである。「かれら」と「私」がこのように結びつくことでひとつの断

たえずうつろい、ゆえに不安定で脆くはかなく壊れやすい。だからこの〔八王子の〕
ン・ギャップ》(2008)(pp. 16–17) は、穴にさらなる穴を穿つ。

路上で撮影した映像に、ヨーロッパにいるバーナードが遠隔で操作す─しかしなんだね、うちも今が一番良い時かもしれないね。これで絶が生み出され、表面を攪乱し、ふだんなら堅固なその連続性を引き空間、この世界内世界に存在感を取り戻させてやるためには、さまざま

るウェブカムの捉えた映像が挿入され、絶えず流れを断ち切るのであ紀子でも嫁にゆけばまた寂しくなるし……（……）早いもんだ……康裂く。鏡にも似た動きをつうじて私とかれら、主観と客観はひとつになな仕草を入念に練り上げていく必要があるのだ。アリスが向こう側のる。たとえば《あなたは、その後彼らに会いに向こうに行っていたでしょ

一が嫁をもらう、孫が生まれる、紀子は嫁にゆく、今が一番楽しい時

り、頭のくらくらするような交 差が生ずる。こうして津田は録画した表

世界への開けを探し求めるのは表面─トランプ、チェス、鏡─におう。》(2019)(pp. 56–60) では、フレームの中に現われるのがあらかじめかもしれないよ。

象と、その場に現前する実際の存在とを結合させる。『麦秋』では現前いてだ、とジル・ドゥルーズは『意味の論理学』で書いている。人は「境録画された映像なのか、それとも私たち自身なのか、決してわからない。

─ ……そうでしょうか、でもこれからだってまだ……。

と表象が織り合わされ、〈すでに在った〉と〈ある〉が撚り合わさって生界を辿り表面に沿うことによってこそ、物体から非物体的なものへ移空間の中に別の複数の空間が開けることで、ぽっかりと空洞が生まれ─いやあ、欲を言えば切りがないよ。ああ、今日はいい日曜だった。

き生きとした驚きの感覚をもたらしていた。小津を参照したことで津田

行するのである。
｣ *2 。だからこそ私たちは、私たちの日常生活という白は、映像の美しさに、存在がみずからの脆さに対して覚える鋭い痛みをい表面から、見えない空間を取り出すための技芸を習得しなければな

接続することができるようになったのかもしれない。

らないのである。

るかのようだ。さらにパフォーマーの動きは、見る者がたったいま動き回っているまさにその空間であらかじめ撮影されており、小津安二郎の過去、現在、未来が同時に喚起され、ひとつの転回点を指し示す。興

映画作品からいくつも要素を取り込んでいる。小津の空間の組み立て

味深いことに、『麦秋』シナリオのフランス語訳は、この決定的なポイ

は、フレームの内部に複数のフレームが重なり合っているところが独特ントを見逃がしてしまっている。周吉の最後のセリフを以下のように訳で、これが閉塞感を与えることもある。構図があまりにも厳格であるた〔「現在としているからだ。「Ah, on ne peut pas être et avoir été 」

だが、ひとたび表面に亀裂が走り、過去の反映が現在の直截性を切め、その中を動き回ることはできないし、空気さえ通わないかのように

過去を同時に生きることはできない」というほどの意味の慣用句〕
それとはまったくり裂いたなら、世界を、それに取り憑いた見えないものに対して開かれ見えるのだ。小津の映画は三次元の世界というより二次元の絵だ。津

逆に、問題のシークエンスでは、現在が記憶そして予測と一致する、またまま維持しておくことが、津田の課題となる。この課題に彼女は、数々

無意識の旋回運動から「舞」が生まれたということのようです。

田はパフォーマーたちに対し、線や円から成る小津の幾何学的構図へさにその瞬間が示されているのである。

の訓練を編み出すことで取り組む。

「舞」は言葉が先にあって、動きが後から生まれた神を招く状態だとも見えないものの実践とみずからを書き込むよう求めているわけだが、それはつまり、あらゆる

小津映画の登場人物たちは類似というゲームに興じもする。たとえ

津田は世界内世界にことのほか敏感である。彼女の作品で複数の自然さを捨て、絵画的構図という強力な権威に従わせることを意味す

ば『東京物語』や『秋刀魚の味』では、男たちがバーの女給に、うちの世界が重なり合うさまは、疎外、地滑り、崩壊の徴候である。津田は私

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《歩くことの条件》(2019)(pp. 46–49) で津田は、パフォーマンスとは別の空間に属しているかのように、あらかじめ録画してある前説に登場してこう述べる。

言われています。
いろいろなことが言われていますが展覧会といううろうろ作品を探しTsuda Michiko in Wonderland

Clélia ZERNIK(Professor, École nationale supérieure des Beaux-Arts, Paris)

ながら歩き回るような行動は「舞」なのかもしれません。

在すること、かれらが同じ精神状態を共有していることを物語る。再演

言葉から発生した横方向の運動から、神を招く動きを探ります。

は相似形を増殖させる。津田のパフォーマンスにより、相似形はフレー

It is first and foremost the surface that Tsuda Michiko scrutinizes.

the pictorial composition. The impression here is that instead of a

ムを超えて出ていくように見える。現実と映像の境界が 曖昧になるめ

In So far, not far (2023) (pp. 98–101) , she offers a performance of

painting taking the world as its reference, the world takes a painting,

まいにも似た体験の中で、並行性はあらゆる身体に、いちどきに広がっ

jogging through the streets of Kanazawa, where she has lived since

an abstract composition à la Mondrian, as its reference. With theてゆく。

2021. By running, you can experience space and unfold its continuity.

depth reduced and a dimension removed, the body gets erased.

津田は旋回運動を用いて表面そして真っ暗なスクリーンを探り、精神性の空間を召喚し、神々すなわち見えないもの、あるいはアートを

Surfaces and Sleight of Hand

all naturalness, in order to conform to the overriding authority of

招き入れる。ここでも津田はあるしきたり、修行を作り出している。パ

こういった再演が行われる場である精巧なインスタレーションは、小Indeed, it is precisely this continuity that she brought into question

Flesh becomes silhouette and volume turns into shadow. With Ozu’s

フォーマーはスクリーンの森の中に現われては消えていく。回転、ある津の息苦しいコマに、細い葉脈を重ねたもののように見える。引き戸はin her previous performances. She carves out a series of holes, gaps

shots thus inscribed in a three-dimensional space, it is as if filters, or

いは彼女がひとつひとつ名指しながら繰り返す仕草─「舞っていま

線に、箒は棒に置き換えられる。小津のコマが、こうして単なるシルエッ

and fissures in this wall that is the surface, allowing space to exist in

simulacra, were inserted into the real, haunting and piercing it. It isす」、「待っています」、「国境線です」、等々─は私たちに、神々の出トへと切り詰められている様子は非常に美しい。残っているのはもは

a different modality than that of continuity or surface. In her work,

as if the floating images from Ozu’s films passed from one frame to

現を待つことを可能にする。パフォーマーが床を一歩一歩探り、歩くこや、繊細な骨組み、かすかに粗描されただけの線的構図ばかりだ。パ

running functions as a sort of sleight-of-hand: “Look,” she seems to beanother, hemming space in and inhabiting it.

とから舞うことへと切れ目なく移行する中で、《so far, not far》でのフォーマンス《スクリーン・ベイビー》では、パフォーマーたちは小津のsaying, “I’ve got nothing up my sleeves. This is real magic!” Similarly,

ランニングに見られたのと同じ滑走運動が展開する。ドゥルーズによ

映像の内側で動き回り、そうすることでかれら自身、二次元から三次元

Tsuda first insists that there are no gaps in our spatio-temporal reality,

れば、これは私たちが表面の向こう側へと移行するときの動きであり、へと移行する。アリスがうさぎの穴に落ち、ありとあらゆる種類の変身

only to make precisely those discontinuities appear like a charm.

At times, the space is haunted by its past existence, echoing that

神を招き入れる動きである。

─ 大きくなったり小さくなったり、名前をなくしたり─にさらされる

And the whole magic of Tsuda’s art lies in opening up these Alice-in-troubled, ambiguous, but also very moving coexistence of differentのとちょうど同じように、津田も入れ子状になった小津の映像の中へと

Wonderland rabbit holes, these worlds-within-worlds. Indeed, Tsuda

moments in time that one finds in Ozu’s films. In Ozu, parents in

滑り込み、二次元性というプリズムで透過され、無名の身体性に従属さ

makes in her works explicit reference to Lewis Caroll’s Alice, thatparticular remain suspended between temporalities before their

最後に、津田の行う小津映画の再演、再活性化、再構築も、現実なるせられる。アリスが伸びたり縮んだりするのと同じく、津田も、自作のexplorer of worlds-within-worlds and wondrous reverse of reality (seedaughter leaves to get married, at once happy with the present,

ものの見えない裏側を出現させる。津田はみずからの非物体的な分身

インスタレーションや入れ子構造という鏡によって変形を被 り、厚みをAlthough King Logs Others (2019)(pp. 50–54), which replicates thenostalgic for the past, and anxious about the future ahead. Forを解き放つ。私の中で、私なしで動く身体、私を腹話術師のように操る失ったり獲得したりしながら、みずからを見失うリスクを冒す。みずから

exact position of the chess pieces at the moment when Alice finds

example, Early Summer, a film Tsuda used in her installations,

亡霊である。
《スクリーン・ベイビー》(2017)、《スクリーン・ベイビー

をふたたび、よりよい形で見出すために。

herself in a match, in Chapter One of Alice Through the Looking-evokes this melancholic confusion of temporalities. Shūkichi and#2 》(2020)(pp. 64–67) で私は、小津の登場人物たちの仕草を鏡のよ

Glass). The video work HACHIOJI: HOLE IN GAP (2008)(pp. 16–17),

Shige, deep in thought, experience the ambiguity of that precise

うに繰り返し、演じなおし、複製することで、私に取り憑いた亡霊、すな

created in collaboration with Caroline Bernard, doubles the hole-in-

moment in which one is both anticipating and looking back. Exactly

the-hole. The footage filmed on the street is constantly interrupted

in the middle of the film, they are resting on the lawn in the garden of

by images captured with a webcam Bernard manipulated remotelyTokyo’s National Museum:

腹話術

わち私の中に棲まうさまざまな身体的習慣、私の日々の仕草の基礎となっている習慣を意識する。津田の仕掛けによって私は、この無意識の自動人形を私自身から取り出し、私の身体を抜け出させ、まるで鏡に

注記（ Although King Logs Others）という津田作品のタイト
1.《王様は他人を記録するが》
ルは『鏡の国のアリス Alice through the Looking-Glass』のアナグラムである。

To Be and To Have Been (Être et avoir été)from Europe. Thanks to these spatial discontinuities, space can be『意味の論理学』上（小泉義2. ジル・ドゥルーズ「第 2 セリー 表面効果のパラドックス」
之訳、河出文庫新社、2007 年）31 頁。

inserted to another. In You would have gone there to see them by̶ This may be the happiest time for our family. Weʼll be sad when

時代を超えた家族の仕草の数々は、いまでも日本の人々に、かれらがおthen (2019) (pp. 56–60), for example, we never know whether what

Noriko leaves us to get married. (...) How time flies. Kō ichi got

たがいに結ぶ関係に、彼らの生活様式の中に棲まっている。それらを

appears in the frame is a void, a pre-recorded image or ourselves. It

married, our grandchildren were born ... and now Norikosʼ getting

複製することでパフォーマーたちはあたかも、かれらの中に棲まう亡霊

is as if space were hollowed out by other spaces. Furthermore, themarried. This may be the happiest time of our lives.

めいた非物体的な分身から自分自身を遠ざけ、解放していくかのよう

performers’ movements, pre-filmed in the very same space where̶ (....) But weʼll still have happy times.

だ。再び演じること─別の人間の声で語ること、みずからを亡霊のthe viewer now moves, incorporate elements from Ozu Yasujiro’s̶ We mustnʼt ask for too much. Weʼve had a lovely Sunday.

腹話術人形に変えること─は、恍惚状態をもたらす仕掛けであるとfilms. The construction of Ozu’s space is distinctive in its imbrication

同時に、おのれの身体から出るための道でもある。私の中の亡霊に固of frames within frames, which can result in a suffocating feeling:

The simultaneous evocation of past, present and future seems

着したままにとどまるのではなく、それが剥がれるに任せること。私とthe composition is so rigorous that there seems to be no room for

to point precisely to a pivotal moment. Interestingly, the French

亡霊とのあいだにわずかな同期のズレが生ずるに任せること。小津映

movement or for circulation of air. In an Ozu film, we are not so muchtranscription of the scenario contradicts this crucial point by

画に関しては、しばしば「相似形」が語られる。並んで同じ瞬間に同じ

in a three-dimensional world as in a two-dimensional picture. Thus, totranslating Shūkichi’s concluding remarks as follows: “Ah, on ne peut

仕草（同じリズムで盃を上げる、同じ高さで釣り竿を垂れる、等々）を行

ask performers to inscribe themselves in this geometric compositionpas être et avoir été….” [literally “one can’t be and have been”] On theう複数の人物像のことだ。相似形は登場人物たちのあいだに調和が存

of lines and circles, is to demand that they strip themselves ofcontrary, the sequence shows the present moment precisely as a

映すように、それとのあいだに一定の距離を置く。小津映画に見られる

122

123

coincidence of memory and anticipation.
The characters in Ozu’s films also delight in playing the game of

the challenge for Tsuda is to keep the world open to the invisible thatscreen, conjuring up this space of spirituality and bringing in theare like the fine leaf veins superimposed on Ozu’s stifling frames,

haunts it. She tackles this task by working out a “discipline.”gods of the invisible or art. Here too, Tsuda has developed a protocol,

replacing a sliding wall with a line, a broom with a stick, etc. Theresimilarities. In Tokyo Story or An Autumn Afternoon, for example, bar

Tsuda is highly sensitive to a world-within-the-world. The imbrication ofa discipline. The performer appears and disappears in a forest ofis a great beauty in those frames, pared down to mere silhouettes.

maids resemble wives. The same cicadas buzz at the death of themultiple worlds in her work is a symptom of estrangement, slippage andscreens. The whirling or basic gestures she repeats while naming

All that remains is the delicate skeleton, the barely sketched out

mother in Tokyo Story and the father in The End of Summer. Tsuda

collapse. What Tsuda tells us is that even if the surface appears solid andthem̶“I am dancing,” “I am waiting,” “I am on the border,” etc̶allow

linear structure. In the Screen Baby performances, by moving insideplays this game of similarities and differences, as she superimposes a

durable, in reality it is fractured by repetitions, glitches and stutterings.

us to wait for the gods to appear. The step-by-step exploration of the

Ozu images, performers, too, pass from three- to two-dimensions.

character from Ozu on each member of her audience (Tokyo Shigusa,

In particular, she performs exercises to make us see invisible

floor, the smooth transition from walking to dancing, unfolds the same

Just as Alice’s fall down the rabbit hole exposes her to all sorts of2021 / 2023) (pp. 88–95) . In so doing, she sensitizes us for a briefthings. If her installations seem cold and her space too spare, thatsliding movement on the surface seen in the jogging of So far, notmetamorphoses̶getting bigger, smaller, losing her name̶

moment to this possibility, very sweet as well as melancholic, of être etis because, in reality, they are the very condition for the invisible tofar: a movement through which, according to Deleuze, we pass to the

Tsuda, sliding into the nested frames of Ozu’s images, finds herself

d’avoir été, of having already been there in the screen yesterday andappear inside the visible, just as Ozu’s image, precisely thanks to its

other side, to bring in the gods.

filtered through the prism of two-dimensionality and subject

being able to find ourselves there again tomorrow, in a conjunction

radical geometry, allowed us a glimpse of the torments of life and theof different temporalities that reminds us of the old couple sitting in

entropy of feelings. Indeed, Tsuda’s performances are exercises in thefront of the Ueno museum. Thus in You would come back there to see

exploration of that territory which is invisible but always present. In

Finally, the real’s invisible reverse also appears in Tsuda’s re-me again the following day (2016)(pp. 28–33), it is as though today’s

the performance entitled Tidings #2 (2017)(pp. 36–39), she elaborates

enactment, reactivation or reconstitution of Ozu films. She releases

space is haunted by yesterday’s. The pre-recorded footage from“seven disciplines to see invisible things.” In this work, performers

her incorporeal double, this body that acts in me without me, thisthe previous day is inserted like a new layer of time into the current

repeat the same words to the point that they acquire an almost magic-

ghost that ventriloquizes me. In Screen Baby (2017) and Screen Babyexperience. The work’s affect arises from the fact that we share thislike power of conjuring up an absent person. Or they must learn to#2 (2020)(pp. 64–67), I mirror, replay and reproduce the gestures ofmoment with unknown spectators who were here yesterday, standing

read invisible presences from traces left by others, or slight changes

the Ozu characters to become aware of the ghost that haunts me,

where we are, just as the nostalgia in Ozu’s film arose from thein air pressure. Or they must know how to read a palm. And so on. Inof the bodily habits that inhabit me and on which I base my everyday

superimposition of a “lovely Sunday,” a memory evoked in retrospect

each case, Tsuda defines a discipline, that is, a device associatedgestures. With Tsuda’s device, I can lift this unconscious automaton

and the anticipation of existence in the future. There is also awith a practice, an exercise repeated daily. It is because this invisible

out of myself, have it escape from my body and place it at a distance,

superimposition of a first-person presence on an anonymous image.

space is amorphous and transient and, as such, precarious, fragile,as if in a mirror. The timeless family gestures of Ozu’s films still inhabit

The pre-recorded footage shows the passages of nameless visitors

evanescent and vulnerable, that we need to methodically elaborate

Japanese people, in their relationships with each other, in theiras though submerged in a sort of generality, while my visit in real time

the gestures that restore presence to this space of the invisible, tolifestyles. By reproducing them, the performers act as if they wereis being written subjectively, in the first person. This conjunction ofthis world-within-the-world. It is to the surface, Gilles Deleuze writes

distancing and freeing themselves from the ghostly incorporeal“they” and “I” also creates a hiatus that unsettles the surface andin The Logic of Sense, that Alice turns for openings to the world on

double that inhabits them. The re-enactment̶speaking with thetears apart its usually solid continuity. In a mirror-like movement, I andthe other side―playing cards, chess sets, mirrors: “It is by following

voice of another, letting oneself be ventriloquized by the ghost̶isthey become one, as do subject and object, intertwined in a dizzying

the border, by skirting the surface, that one passes from bodies toboth a device for rapture and a way out of one’s own body: no longer

chiasma. Tsuda thus brings together filmed representation and real

the incorporeal.”*1 This is why we need to learn the art of lifting the

sticking to the ghost inside me, but letting it unstick, go slightly out ofpresence in situ. Presence and representation are woven together,invisible space from the white surface of our daily lives.

sync. The re-enactment multiplies what has sometimes been referred

to an anonymous corporeality. Just as Alice grows and shrinks,

Ventriloquism

just as être and avoir été were knotted into a vivid sense of wonder

In Walking Condition (2019) (pp. 46–49), Tsuda appears in a pre-to as sōjikei in Ozu, those parallel figures in his films who make thein Early Summer. Perhaps the reference to Ozu enables the artist torecorded prologue, as if belonging to a space other than that of thesame gesture at the same moment (raising a glass to the sameconnect the beauty of an image with the pain of an existence sensitive

performance, reciting: “Mai [dance] was born out of unconscious

rhythm, casting a fishing rod at the same height, etc.). They speak to a

to its own precariousness.

revolving movements. (…) It’s even said that mai is the state of inviting

harmony between characters, a common state of mind. With Tsuda’s

the gods. An exhibition could also be called a mai of sorts, as people

performances, sōjikei seem to go beyond the frame. In a vertigo that

wander around in search of art. This is my attempt to invite the gods

blurs the boundary between reality and image, parallelism spreads to

But once the crack has opened up on the surface, once theusing the sideways movements and utterances of mai.” She uses

all the bodies, all at once.

reflection of the past has cut through the immediacy of the present,

circular movements to explore the surface and the uniformly black

Practices of the Invisible

The delicate installations in which these re-enactments occur

124

125

Tsuda loses and gains thickness in the distorting mirrors of her
installations and mises-en-abîme, taking the risk of losing oneself
in order to find herself again, better.

Note:

1. Gilles Deleuze, “Second Series of Paradoxes: Of Surface Effects,” The Logic ofSense, ed. Constantin V. Boundas, trans. Mark Lester with Charles Stivale (NewYork: Columbia University Press, 1990), p. 10.

略歴Biography

津田道子

TSUDA Michiko

1980年神奈川県生まれ、石川県在住。現在、金沢美術工芸大学美術工芸学部彫刻専

攻准教授。筑波大学第三学群工学システム学類卒業後、東京藝術大学美術学部先端
芸術表現科卒業。同大学大学院映像研究科博士後期課程映像メディア学専攻修了。

主な個展

Born in Kanagawa in 1980, based in Ishikawa. Currently, Associate Professor, Kanazawa
College of Art, Department of Fine Arts, Faculty of Sculpture.After received Bachelor ofEngineering. Engineering System, University of Tsukuba, B.F.A. Inter Media Art, Tokyo
National University of Fine Arts and Music. Received M.F.A. and PhD of Film and New
Media Studies. Tokyo University of the Arts,

Selected Solo Exhibitions

2023 「津田道子 so far, not far 」金沢アートグミ、石川“Michiko Tsuda so far, not far,” Kanazawa Art Gummi, Ishikawa

2020 「トリローグ」TARO NASU、東京“Trilogue,” TARO NASU, Tokyo

2017 「 Observing Forest 」ザーリャ現代美術センター、ウラジオストク、ロシア“Observing Forest,” ZARYA Center for Contemporary Art, Vladivostok, Russia

2016 「写真はイメージです」taimatz、東京“Photographs show you images,” taimatz, Tokyo

2015 「 The Day After Yesterday 」TARO NASU、東京“The Day After Yesterday,” TARO NASU, Tokyo

2014 「部屋の設計」スイッチポイント、東京“Plan of the Room,” switch point, Tokyo

主なグループ展
2024 「サエボーグ『 I WAS MADE FOR LOVING YOU 』／津田道子『 Life is

Delaying 人生はちょっと遅れてくる』Tokyo Contemporary Art Award

2022–2024 受賞記念展」東京都現代美術館、東京
2023 「 ICC アニュアル 2023 ものごとのかたち」

NTTインターコミュニケーション・センター [ICC]、東京“αM+ vol. 2 My Hole: Hole in Art: Subterraneans and Mirrorless Mirror,”

2021 「第10回アジア・パシフィック・トリエンナーレ」“The 10th Asia Pacific Triennial of Contemporary Art (APT10),”

gallery αM、東京“and run,” 21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa, Ishikawa

2021 『彫刻をいたわる』白鳥路、金沢、石川”Taking care of Sculptures,” Hakucho-ro, Kanazawa, Ishikawa

2020 「インター＋プレイ」展 第 1 期『引力のダンス』十和田市現代美術館、青森Inter + Play Season 1 “Gravity Dance,” Towada Art Center, Aomori2020 OPEN SITE 2019–2020『スクリーン・ベイビー # 2 』

OPEN SITE 2019–2020 “SCREEN BABY #2” TOKAS Hongo, Tokyo

2017

NTT InterCommunication Center [ICC], Tokyo

2022 「αM＋ vol. 2 わたしの穴 美術の穴｜地底人とミラーレス・ミラー」

2023 『 and run 』金沢21世紀美術館、石川『彫刻術としてのダンス』
六本木クロッシング2019展：つないでみる
森美術館、東京2018 『報せ』SCOOL、東京“ICC Annual 2023: Shapes of Things,”

2017

MAMプロジェクト023：アガサ・ゴス=スネイプ『さかさまの景色』
森美術館、東京

Spot Light Project vol.2
横浜、神奈川

Roppongi Crossing 2019: Connexions “DANCE AS CHISEL”
Mori Art Museum, Tokyo“NEWS,” SCOOL, Tokyo

2017 『スクリーン・ベイビー』SCOOL、東京

galleryαM, Tokyo

Alternative Space LOOP / DOOSAN GALLERY, Seoul, South Korea

Selected Performances

TOKAS本郷、東京

Museum of Contemporary Art Tokyo“Summer Vacation at a Certain Art Museum,” Chiba City Museum of Art, Chiba“VERSION BETA” Center for the Contemporary Image, Geneva, Switzerland

2019

Tokyo Contemporary Art Award 2022–2024 Exhibition,”

2022 「とある美術館の夏休み」千葉市美術館、千葉

2008 「バージョン・ベータ」現代イメージセンター、ジュネーブ、スイス

主なパフォーマンス“Saeborg ‘I WAS MADE FOR LOVING YOU’ / TSUDA Michiko ‘Life is Delaying’“Medium and Dimension: Liminal,” Kakinokisou, Tokyo“Re: Membering — Next of Japan—,”オルタナティブスペース・ループ／斗山ギャラリー、ソウル、韓国

Selected Group Exhibitions

2022 「メディウムとディメンション：LIMINAL 」柿の木荘、東京

2009 「 Re: Membering ̶ Next of Japan̶」

乳歯『知らせ# 2 』STスポット、“A Reverse View,” Mori Art Museum MAM Project, Tokyo“Screen Baby,” SCOOL, Tokyo“Tidings #2” Spot Light Project vol.2 Michiko Tsuda × Megumi Kamimura,
ST Spot, Yokohama, Kanagawa

2016 『知らせ』森下スタジオ、東京“Tidings,” Morishita Studio, Tokyo

Queensland Art Gallery | Gallery of Modern Art, Brisbane, Australia

2015 『装置の配置』blanClass、横浜、神奈川“Disposition of Apparatus,” blanClass, Yokohama, Kanagawa

2020–「Windowology: New Architectural Views from Japan 窓学 窓は文明

“Windowology | New Architectural Views from Japan,”

2015

2021 「 Back TOKYO Forth 」東京国際クルーズターミナル、東京“Back TOKYO Forth,” Tokyo International Cruise Terminal, Tokyo

2020 「インター＋プレイ」展 第 1 期 十和田市現代美術館、青森“Inter + Play,” Season 1, Towada Art Center, Aomori

クイーンズランド州立近代美術館、ブリスベン、オーストラリア

2022 であり、文化である」ジャパン・ハウス（ロサンゼルス、米国／ロンドン、英国）

Kyoto Casual『 KHIRKEE 』ニューデリー日本文化センター、インド

Kyoto Casual “KHIRKEE,” Japan Foundation New Delhi, India

Japan House (Los Angeles, USA / London, UK)

主なスクリーニング

Selected Screenings

2023 「新しい空洞 2023 XMAS 」コ本や honkbooks、東京“PARALLAX VOID 2023 XMAS,” theca in honkbooks, Tokyo

Ashiya City Museum of Art and History, Hyogo

2023 「たまき ̶eastern film promises̶」京都市京セラ美術館、京都“TAMAKI—eastern film promises—,” Kyoto City KYOCERA Museum of Art, Kyoto

2019 「あいちトリエンナーレ2019 情の時代」伊藤家住宅、名古屋、愛知“Aichi Triennale 2019: Taming Y/Our Passion,” Ito Residence, Nagoya, Aichi

2023 「 Faith in Arts 」ブラック・マウンテン・カレッジ・ミュージアム＋“Faith in Arts,” Black Mountain College Museum + Arts Center, Asheville, USA

2019 「六本木クロッシング2019展：つないでみる」森美術館、東京“Roppongi Crossing 2019: Connexions,” Mori Art Museum, Tokyo

2017 「 Landscapes: New vision through multiple windows 」“Landscapes: New vision through multiple windows,”

2018 「ワッタン映画祭」ゲーテ・インスティトゥート・ミャンマー、ヤンゴン、“Wathann Film Festival,” Goethe-Institut Myanmar, Yangon, Myanmar

2016 「オープン・スペース2016 メディア・コンシャス」“OPEN SPACE 2016: Media Conscious,”

2016 「エコ・エクスパンデッド・シティ 2016」WRO Art Gallery、“Eco Expanded City Special Screening,” WRO Art Center, Wroclaw, Poland

2015 「 kyoto casual 」ニューデリー日本文化センター、インド“kyoto casual,” Japan Foundation New Delhi, India

2010 「 ABANDON NORMAL DEVICES 2010 」“ABANDON NORMAL DEVICES 2010,”

2013 「 Media/Art Kitchen ̶ Reality Distortion Field『 Media Shapes“Media/Art Kitchen — Reality Distortion Field ‘Media Shapes Mind:2009 「ジョグジャカルタ国際ビデオ・フェスティバル」HONF、インドネシア“Yogyakarta International Video Festival,” HONF, Indonesia

2007 「第 3 回 ポケットフィルム・フェスティバル」ポンピドゥーセンター、パリ、フランス“The 3rd Pocket Film Festival,” Centre de Pompidou, Paris, France

2019

art trip vol.03「 in number, new world / 四海の数」

芦屋市立美術博物館、兵庫

ジャパン・クリエイティブ・センター、シンガポール

NTTインターコミュニケーション・センター[ICC]、東京

Mind: Mind Shapes Choice: Choice Shapes Future 』」
バンコク芸術文化センター[BACC]、タイ

art trip vol.03 “in number, new world,”

アーツ・センター、アッシュビル、米国［オンライン］

ミャンマー

Japan Creative Centre, Singapore

ヴロツワフ、ポーランド

NTT InterCommunication Center [ICC], Tokyo

コーナーハウス、マンチェスター、英国

Mind Shapes Choice: Choice Shapes Future’,”Bangkok Art and Culture Center [BACC], Thailand

126

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[Online]Cornerhouse, Manchester, UK作品リストその他
2022 「オーディオ・ガイド」青森公立大学国際芸術センター青森、青森“Audio Guide” Aomori Contemporary Art Centre, Aomori

2017 「オーディオ・ガイド」blanClass、横浜、神奈川“Audio Guide”, blanClass, Yokohama, Kanagawa

2015

カメラさん、こんにちは

Others

メイシアタープロデュース公演『やぶのなか』（演出：ウォーリー木下）
舞台美術、メイシアター、大阪

Hello, Camera

Photo: TAKAHASHI Kenji(Accordion fold (front), p. 3, p. 5 below,
pp. 110–111, p. 113 top two)
Photo courtesy of Tokyo Arts and Space
Photo: SAKAMOTO Osamu(p. 4, p. 5 above, pp. 6–7)

Procuded by May Theater “Yabunonaka” (Director: Worry Kinoshita)
Scenography, May Theater, Osaka

インスタレーション・
映像

2024
映像、撮影セット、カメラ、写真、
カッティングシート、
ペンダントライト

キャスト：娘・母・父 ―淺村カミーラ、井上三奈子、河村季依、小寺悠介、Installation,
video

佐野陽一、申 瑞季、鄭 亜美、永山由里恵、林 ちゑ、

2024

藤家矢麻刀、松田弘子、山本雅幸
撮影：玄 宇民、冨田了平
録音：藤口諒太整音（シングル・チャンネル映像）：藤口諒太
録音アシスタント：鈴木万里、山城浩平
アシスタント：佐々木文美Video,
shooting set,
camera,photos,cutting sheet,pendant light

韓国語翻訳：申 瑞季、申 麗加、鄭 亜美、姜 旻亨

アーティスト・イン・レジデンス

ロシア語翻訳：淺村カミーラ

Residency

英語字幕翻訳：ノーマン・チャン
セット制作：スーパー・ファクトリー

2014

K.A.I.R.、コシツェ、スロバキア

K.A.I.R. Artists in Residence Program, Kosice, Slovakia

2012

秋吉台国際芸術村、美祢、山口Akiyoshidai International Art Village Artist in Residence Program, Mine, Yamaguchi

2011 「スペース・バンディー・アーティスト・イン・レジデンス・プログラム2011 」
釜山、韓国

2011 「 HONF アーティスト・イン・レジデンシー」ジョグジャカルタ、インドネシア
2010

アーティスト・イン・レジデンス 2010／秋「吃驚」
青森公立大学国際芸術センター青森、青森

主な助成／受賞歴
2022 「 Tokyo Contemporary Art Award 2022–2024 」
東京都、
トーキョーアーツアンドスペース

プログラム：イトウユウヤ（arsaﬃx Inc.）

サエボーグ『I WAS MADE FOR LOVING YOU』／

津田道子『 Life is Delaying 人生はちょっと遅れて“HONF Artist in Residency,” Yogyakarta, Indonesia

2024 受賞記念展（2024年）

Artist in Residence Program in ACAC, Autumn 2010 “BIKKURI,”

会場：東京都現代美術館

Aomori Contemporary Art Centre, Aomori

主催：東京都、公益財団法人東京都歴史文化財団
トーキョーアーツアンドスペース・東京都現代美術館

Accordion fold (front),
pp. 2–7, pp. 110–111, p. 113 top two

Grants and Awards

振り返る“Tokyo Contemporary Art Award 2022–2024,”

Looking Back

Tokyo Metropolitan Government and Tokyo Arts and Space2017 「平成29年度メディア芸術クリエイター育成支援事業」文化庁“Project to Support the Nurturing of Media Arts Creators,” Agency for Cultural Affairs

2017 「第20回 文化庁メディア芸術祭」アート部門 新人賞“The 20th Japan Media Arts Festival,” Art Division, New Face Award

2009 「ヨコハマ国際映像祭2009 CREAMコンペティション」優秀賞“International Festival for Arts and Media Yokohama 2009, cream competition,”

2008 「 Leonardo Art / Science Student Contest 」入選“Leonardo Art/Science Student Contest,” winner2005 「東京コンペ# 2 」ヴィジュアルアーツ部門 アーバンミュージアム大賞“Tokyo Competition#2,” section of visual arts, First prize of urban museum

Photo: TAKAHASHI Kenji (p.9)
Photo courtesy of Tokyo Arts and Space
Photo courtesy of the artist. (p. 113 bottom)

Courtesy of TARO NASU

インスタレーション

2022 / 2024
鏡、木材、
ソフトウェア、
プロジェクター、
スクリーン、
カメラ
サイズ可変

pp. 8–9, p. 113 bottom

Excellence Prize

生活の条件
Life Condition

Photo: TAKAHASHI Kenji(Accordion fold (back, right), p. 11)
Photo courtesy of Tokyo Arts and Space
Photo: SAKAMOTO Osamu (p. 12, p. 13)
Image courtesy of the artist.
(p. 113 third from the top)

Collection
Villum Window Collection, Denmark

プログラム：イトウユウヤ（arsaﬃx Inc.）
サエボーグ『I WAS MADE FOR LOVING YOU』／
津田道子『 Life is Delaying 人生はちょっと遅れてくる』Tokyo Contemporary Art Award 2022–

2024 受賞記念展（2024年）

会場：東京都現代美術館

主催：東京都、公益財団法人東京都歴史文化財団
トーキョーアーツアンドスペース・東京都現代美術館

インスタレーション

2024
映像
（17分）
、
鏡、木材、
プロジェクター、
スクリーン、音出演：淺村カミーラ、鄭 亜美、林 ちゑ、藤家矢麻刀、
松田弘子、津田道子
振付：酒井幸菜、津田道子
撮影：玄 宇民、冨田了平
アシスタント：佐々木文美
設営：玉村大樹（東京スタデオ）
設営アシスタント：片山初音
協力：レトル、STスポット横浜

津田道子『 Life is Delaying 人生はちょっと遅れてくる』Tokyo Contemporary Art Award 2022–

2024 受賞記念展（2024年）

1. 作家略歴は、作家より提供のあった資料にもとづき編集・作成した。
「展覧会名」会場、都市、都道府県、国の順で記載した。ただし、会場名に都市が含まれるも2. 展覧会歴は、のは都市を省略した。また、日本での展覧会は、国を省略した。

Notes:
1. Artistʼs biography was compiled on the basis of publications and references provided by the artist.
2. The biography indicated, for each exhibition, “the title of the exhibition, ” the venue, the city, theprefecture, the country. However, in cases where the venue name includes the name of the city it is held in,the city name is not listed with the other items. For exhibitions in Japan, the name of the country is omitted.

128

会場：東京都現代美術館

主催：東京都、公益財団法人東京都歴史文化財団
Accordion fold (back, right),
pp. 10–13, p. 113 third from the top

129

Installation

Visual program: ITO Yuya (arsaffix Inc.)

2022 / 2024

Saeborg “I WAS MADE FOR LOVING YOU”/
TSUDA Michiko “Life is Delaying”
TokyoContemporary Art Award 2022–2024
Exhibition (2024)
Venue: Museum of Contemporary Art Tokyo
Organizers: Tokyo Metropolitan Government
and Tokyo Arts and Space / Museum ofContemporary Art Tokyo of the Tokyo
Metropolitan Foundation for History and Culture

Mirror, wood,
software,projector,
screen,cameraDimensions
variable

Courtesy of TARO NASU

サエボーグ
『I WAS MADE FOR LOVING YOU』／

凡例：

Saeborg “I WAS MADE FOR LOVING YOU”/
TSUDA Michiko “Life is Delaying”
Tokyo Contemporary Art Award 2022–2024
Exhibition (2024)
Venue: Museum of Contemporary Art Tokyo
Organizers: Tokyo Metropolitan Government andTokyo Arts and Space / Museum of Contemporary
Art Tokyo of the Tokyo Metropolitan Foundationfor History and Culture

くる』Tokyo Contemporary Art Award 2022–“New York Fellowship Program 2018,” Asian Cultural Council（ACC）

ヴィラム・ウインドウ・コレクション、デンマーク

協力：深田晃司、レトル、arsaﬃx Inc.、

STスポット横浜“Space Bandee Artist in Residence Program 2011,” Busan, South Korea

2018 「ニューヨーク・フェローシップ助成」アジアン・カルチュラル・カウンシル

コレクション

テクニカル・アシスタント：村川龍司

Cast: Daughter / Mother / Father —ASAMURA Kamilla, CHONG Ami, FUJIIE Yamato,
HAYASHI Chie, INOUE Minako, KAWAMURA Kii,
KODERA Yusuke, MATSUDA Hiroko, NAGAYAMA
Yurie, SANO Yoichi, SHIN Suhkye,
YAMAMOTO Masayuki
Cinematography: HYUN Woomin, TOMITA Ryohei
Sound recording: FUJIGUCHI Ryota
Audio mixing for single channel movie:
FUJIGUCHI Ryota
Recording assistant: SUZUKI Mari,YAMASHIRO Kohei
Assistant: SASAKI Ayami
Korean translation: CHONG Ami, SHIN Reika,
SHIN Suhkye, KANG Min-hyung
Russian translation: ASAMURA Kamilla
English subtitle translation: Norman CHAN
Set production: SUPER FACTORY Inc.
Visual program: ITO Yuya (arsaffix Inc.)
Technical assistant: MURAKAWA Ryuji
Cooperation: FUKADA Koji, letre inc, arsaffix Inc.,
ST Spot Yokohama

トーキョーアーツアンドスペース・東京都現代美術館
Courtesy of TARO NASU

Installation
2024
Video(17 min.),mirrors, wood,
projectors,
screens,sound

Performance: ASAMURA Kamilla, CHONG
Ami, FUJIIE Yamato, HAYASHI Chie, MATSUDA
Hiroko, TSUDA Michiko
Choreography: SAKAI Yukina, TSUDA Michiko
Cinematography: HYUN Woomin, TOMITA Ryohei
Assistant: SASASAKI Ayami
Installation: TAMAMURA Taiki(TOKYO STUDIO CO.,LTD.)
Installation assistant: KATAYAMA Hatsune
Cooperation: letre inc, ST Spot Yokohama
Saeborg “I WAS MADE FOR LOVING YOU”/
TSUDA Michiko “Life is Delaying”
Tokyo Contemporary Art Award 2022-2024
Exhibition (2024)
Venue: Museum of Contemporary Art Tokyo
Organizers: Tokyo Metropolitan Government andTokyo Arts and Space / Museum of Contemporary
Art Tokyo of the Tokyo Metropolitan Foundationfor History and Cultureあたたとわなし
Yeu & Mo

Images courtesy of the artist.

映像

2007–2009
カラー、ステレオサウンド

srpit
2007
1’16”
fmlyia
2007
1’09”

Video
2007–2009
Color,
stereo sound

出演：佐野まさ、津田則子、津田ホタル、津田道子
線の配置

出演：高野美和子（ダンサー、『time and locus』主催）、

カワムラアツノリ、松本日菜子

津田道子『 Life is Delaying 人生はちょっと遅れてくる』Tokyo Contemporary Art Award 2022–

2024 受賞記念展（2024年）
会場：東京都現代美術館

主催：東京都、公益財団法人東京都歴史文化財団
トーキョーアーツアンドスペース・東京都現代美術館

Images courtesy of the artist.

映像

出演：高野美和子（ダンサー、『time and locus』主催）

2008

津田道子

カラー、
モノラルサウンド

キャロライン・バーナードとの協働プロジェクト

12 ’32 ”「バージョン・ベータ」（2008年）

振付：高野美和子（ダンサー、『time and locus』主催）、

整音：ドミニク・ファーブル

Video
2008
Color,
monauralsound
12’32”

主催：現代イメージセンター（ジュネーブ）「Geodesy」（2013年）

会場：B-312ギャラリー（モントリオール）インスタレーション

reward2009

Photo courtesy of TARO NASU.

サイズ可変

Occupants and King in the
Configuration Forest

Photo: YAMAMOTO Tadasu (p. 21)
Images courtesy of the artist. (pp. 22–23)

配置の森の住人と王様―森の営みに関する覚え書き（2015年）「The Day After Yesterday 」
会場：TARO NASU
（東京）

協力：アーティスツ・ギルド

Installation
2009

映像・
インスタレーション

2010
木材、鏡、TV、
カメラ
サイズ可変

配置の森の住人と王様―模様替え

2010

映像、HD、16 : 9、サウンド、カラー
10’52”

出演：ショーネッド・ヒューズ、津田道子

映像、HD、16 : 9、サウンド、カラー
8’05”

録音：アンジー・アトマジャヤ

出演：カワムラアツノリ、鈴木恵美子
配置の森の住人と王様―形式論理の不具合 #01

2010

映像、HD、16 : 9、サウンド、カラー
6’33”

録音：アンジー・アトマジャヤ

出演：小山内孝夫、小山内寿美

2010
Wood, mirrors,
TVs, cameras
Dimensions
variable“BIKKURI” (2010)
Venue: Aomori Contemporary Art Centre“emergencies! 018 TSUDA Michiko ‘Occupants
and King in the Configuration Forest’” (2012)
Venue: NTT InterCommunication Center [ICC],
Tokyo

「吃驚」
（2010年）

Perfomance: TAKANO Miwako (Dance group“time and locus”)
Choreograph: TAKANO Miwako (Dance group“time and locus”), TSUDA MichikoSound mastering: Dominique Fabre
Collaborative project with Caroline Bernard

会場：青森公立大学国際芸術センター青森

エマージェンシーズ！018 津田道子

「配置の森の住人と王様」（2012年）

会場：NTTインターコミュニケーション・センター［ICC（東京）］

Courtesy of TARO NASU

pp. 20–23

She would come backthere to see me again thefollowing day.

映像

2014
2チャンネルビデオ

Photo: KIOKU Keizo (p. 25, p. 27)
Images courtesy of the artist. (p. 26)

She would come back there to see her again
at the following day. #1
3’35”
She would come back there to see her again
at the following day. #2
5’04”

Video
2014
Dual screen
video

出演：伊東歌織

She would come back there to see her again at
the following day. #1
3’35”
She would come back there to see her again at
the following day. #2
5’04”
Performance: ITO Kaori“The Day After Yesterday” (2015)
Venue: TARO NASU, Tokyo（2015年）「The Day After Yesterday 」
会場：TARO NASU
（東京）

“VERSION BETA” (2008)
Organizer: Center for the Contemporary Image,
Geneva“Geodesy” (2013)
Venue: B-312 Gallery, Montreal

Courtesy of TARO NASU

pp. 24–27

あなたは、翌日私に会いにそこに戻ってくるでしょう。
You would come back there to seeme again the following day.

“The Day After Yesterday” (2015)
Venue: TARO NASU, Tokyo
Cooperation: ARTISTS’ GUILD

インスタレーション

2016
木材、鏡（両面）、
スクリーン、カメラ、
プロジェクター

Photo: OYAMADA Kuniya (p. 29)
Photo : Jens LINDHE (pp. 30–31)
サイズ可変Image: TAKEZAKI Hiroto (p. 32)
Photo: YAMAMOTO Tadasu (Insert (p. 1))
Photo: OKANO Kei (Insert (p. 2))
Photo: Vadin MARTYNENKO(Insert (p. 3 above))
Photos courtesy of the artist. (Insert (p. 3 below), p. 33)
Photo: OMOTE Nobutada (Insert (p. 4))
Photos courtesy of Ashiya City Museum of Art andHistory (Insert (p. 4))
SUGAI Kumi’s Suite Architecture (1974), collectionof Ashiya City Museum of Art and History is
included in the photos. (Insert (p. 4), p. 33)

Dimensions
variableVideo,
installation

A Note about the Daily Work in the Forest
2010
Video, HD, 16:9, sound, color
10’52”
Performance: Sioned HUWS, TSUDA Michiko

2010

Courtesy of TARO NASU

pp. 18–19

配置の森の住人と王様

出演：長内真理、津田道子

Courtesy of TARO NASU

pp. 16–17

報酬

録音：アンジー・アトマジャヤ

fmlyia2007
1’09”
Performance: SANO Masa, TSUDA Noriko,
TSUDA Hotaru, TSUDA Michiko

Courtesy of TARO NASU

pp. 14–15

HACHIOJI: HOLE IN GAP— the crossing of the zebra times

映像、HD、16 : 9、サウンド、カラー
2’31”

Saeborg “I WAS MADE FOR LOVING YOU”/
TSUDA Michiko “Life is Delaying” Tokyo
Contemporary Art Award 2022-2024 Exhibition (2024)
Venue: Museum of Contemporary Art Tokyo
Organizers: Tokyo Metropolitan Government
and Tokyo Arts and Space / Museum ofContemporary Art Tokyo of the Tokyo
Metropolitan Foundation for History and Culture

サエボーグ『I WAS MADE FOR LOVING YOU』／

Defective Formal Logic #2
2010
Video, HD, 16:9, sound, color
2’31”Sound: Angie ATMADJAJA
Performance: OSANAI Mari, TSUDA Michiko

2010

Arrangement of Lines #01
2008
4’46”
Performance: TAKANO Miwako (Dance group“time and locus”), KAWAMURA Atsunori,
MATSUMOTO Hinako

2008
4’46”

八王子：
ホール・イン・ギャップ

配置の森の住人と王様―形式論理の不具合 #02

srpit
2007
1’16”

Arrangement of a Room
2010
Video, HD, 16:9, sound, color
8’05”
Sound: Angie ATMADJAJA
Performance: KAWAMURA Atsunori, SUZUKI
EmikoDefective Formal Logic #1
2010
Video, HD, 16:9, sound, color
6’33”Sound: Angie ATMADJAJA
Performance: OSANAI Takao, OSANAI Sumi

設営計画：東京スタデオ
プログラム：イトウユウヤ
機材協力：NTTインターコミュニケーション・センター［ ICC ］
、アーティスツ・ギルド、ルフトツーク

Courtesy of TARO NASU

Arts Towada 十周年記念「インター＋プレイ」展
第1期（2020年）

会場：十和田市現代美術館

p. 29「Windowology: New Architectural Views

from Japan 窓学 窓は文明であり、文化である」（2022–2023年）

会場：ヴィラム・ウィンドウ・コレクション（デンマーク）pp. 30–31
メディア芸術祭京都展［ Ghost（］2018年）
会場：ロームシアター京都

レクチャー＋パフォーマンス：津田道子、
福留麻里（ダンサー・振付家）

p. 32

130

131

Installation
2016
Wood, doublesided mirrors,
screens,
cameras,projectors

Installation planning: TOKYO STUDIO
Visual program: ITO Yuya
Equipment cooperation:
NTT InterCommunication Center [ICC],ARTISTS’ GUILD, LUFTZUG

Dimensions
variable“Arts Towada 10th Anniversary Exhibition:
Inter + Play Season 1” (2020)
Venue: Towada Art Center
p. 29“Windowology: New Architectural Views fromJapan” (2022–2023)
Venue: VILLUM Window Collection VWCO,
Denmarkpp. 30–31

Japan Media Arts Festival in Kyoto “Ghost” (2018)
Venue: ROHM Theatre Kyoto
Lecture + Performance: TSUDA Michiko Tsuda,
FUKUDOME Mari (dancer and choreographer)p. 32

「オープンスペース 2016：メディアコンシャス」（2016年）
会場：NTT インターコミュニケーション・センター［ ICC（］東京）

Insert (p. 1)「トリローグ」（2020年）「Observing Forest 」（2017年）

Insert (p. 3 above)

2016
60分

構成・出演：神村 恵、津田道子
会場：森下スタジオ（東京）
日程：2016年3月4日

pp. 34–35

Performance2016
60 min.

主催：吾妻橋ダンスクロッシング実行委員会

企画・構成：乳歯［神村 恵、津田道子］

2017

ちらしデザイン：松本直樹

75分

出演：神村 恵、津田道子、山形育弘

Performance2017
75 min.

会場：STスポット（横浜）

日程：2017年2月10日〜13日

オーディオ・ガイド

201730–60分

声の出演：津田道子

鏡、木材、

スクリーン、

あいちトリエンナーレ地域展開事業

プロジェクター、「 Windshield Time ― わたしのフロントガラスから

会場：blanClass
（神奈川）

日程：2017年11 月4日〜5日

パフォーマンス

2018
70分

（東京）
会場：SCOOL

日程：2018年 2 月14日、15日

主催：吾妻橋ダンスクロッシング実行委員会
助成：アーツカウンシル東京

Video (12 min.),mirrors, wood,screens,
projectors,sound

平成 30 年度文化庁メディア芸術クリエイター育成支援事業

王様は他人を記録するがAlthough King Logs Others

Photo: KIOKU Keizo (pp.50– 53)
Photos courtesy of the artist. (p. 54)

Thanks to SEKI Manami
Courtesy of TARO NASU

Voice: TSUDA Michiko
Place: blanClass, Kanagawa
Date: November 4–5, 2017
Grant: TERUMO FOUNDATION for LIFESCIENCES and ARTS

30–60 min.

Performance2018
70 min.

インスタレーション

2019
木材、床材、鏡、カメラ、モニター、
プロジェクター

制作協力：アーティスツ・ギルド「六本木クロッシング2019展：つないでみる」（2019年）

会場：森美術館
（東京）

サイズ可変

Concept and direction: baby tooth [KAMIMURA
Megumi, TSUDA Michiko]
Performance: KAMIMURA Megumi, TSUDA
Michiko, YAMAGATA Ikuhiro
Flyer design: MATSUMOTO Naoki

Courtesy of TARO NASU

pp. 50–54

彫刻術としてのダンス
DANCE AS CHISELImage: MIYAZAWA Hibiki (above)
Photo courtesy of the artist. (below)

Performance: FUKUTOME Mari, TSUDA Michiko
Screening system: TOKISATO Mitsuru(TOKISATO PLAYER)
Camera operation: AOYAMA ShinyaSound recording: WATANABE Shunsuke,
FUJIKAWA Takashi
Translation: Alex QUEENAICHI TRIENNALE ART PROGRAM“Windshield Time—Contemporary Art in Toyota”(2019)
Venue: Nishimachi Hall, Toyota
Organizer: AICHI ART PROGRAM committee,
Toyota City
Grant: istyle Art and Sports Foundation
Equipment support: ARTISTS’ GUILD
Project to support Emerging Media Arts Creators,
2018

現代美術 in 豊田」（2019年）

機材協力：アーティスツ・ギルド

Venue: Morishita Studio, Tokyo
Date: March 4, 2016
Production: Azumabashi Dance Crossing
Committee
Grant: The Saison Foundation

2017

助成：テルモ生命科学芸術財団 現代美術助成

構成・出演：乳歯［神村 恵、津田道子］

2019

助成：公益財団法人アイスタイル芸術スポーツ振興財団

Direction and performance:
KAMIMURA Megumi, TSUDA Michiko

Audio guidepp. 40–41

pp. 42–43

翻訳：アレックス・クィーン

録音：渡辺俊介、藤川琢史

Installation

主催：あいちトリエンナーレ地域展開事業実行委員会、Thanks to SAKURAI Keisuke, MIYAZAKI Shinichiro, TAKASHIMA Shinichi, MIYAZAWA Hibiki, blanClass

pp. 36–39

Photo: MATSUMOTO Kazuyuki

映像
（12分）
、

3’00”

会場：西町会館（豊田）

Venue: ST Spot, Yokohama
Date: February 10–13, 2017
Production: ST Spot Yokohama

主催：STスポット横浜

News

撮影：青山真也音Thanks to SAKURAI Keisuke, SHINOHARA Ken, TAKASHIMA Shinichi, IWAYA Kaoru, blanClass

パフォーマンス

上映システム：時里 充（TOKISATO PLAYER）

2019

Insert (p. 4), p. 33

助成：セゾン文化財団

報せ

出演：福留麻里、津田道子

pp. 46–49

パフォーマンス

Dual screen
video

インスタレーション

Insert (p. 4), p. 33

pp. 28–33

Photo: MIYAKAWA Tomohiro

Photos courtesy of the artist. (p. 47)
Photo: KIDO Tamotsu (p. 48–49)

Venue: Cello factory, London

2018

In collaboration with LONDON EAR FESTIVAL
Thanks to FUKUTOME Mari, TOKISATO Mitsuru
Courtesy of TARO NASU

art trip vol.03 “in number, new world” (2019)
Venue: Ashiya City Museum of Art and History

会場：芦屋市立美術博物館

Audio Guide

Walking Condition

Video

豊田市

art trip vol.03「in number, new world / 四海の数」（2019年）

オーディオ・ガイド

歩くことの条件

会場：チェロ・ファクトリー
（ロンドン）

3’00”

Insert (p. 3 below)

Insert (p. 3 below)

Photo: MATSUMOTO Kazuyuki

映像

pp. 44–45

20th Japan Media Arts Festival (2017)
Venue: Tokyo Opera City Art Gallery

会場：東京オペラシティ アートギャラリー

Tidings #2

2チャンネルビデオ

Insert (p. 3 above)

第20回文化庁メディア芸術祭 受賞作品展（2017年）

知らせ #2

Photos courtesy of the artist.

“Observing Forest” (2017)
Venue: ZARYA Center for Contemporary Art,
Vladivostok

会場：ザーリャ現代美術センター（ウラジオストク）

Photo: MATSUMOTO Kazuyuki

2018

Insert (p. 1)

Insert (p. 2)

Insert (p. 2)

Tidings

When The Light Glows
Through The Window“Trilogue” (2020)
Venue: TARO NASU, Tokyo

会場：TARO NASU
（東京）

知らせ

“Open Space 2016: Media Conscious” (2016)
Venue: NTT InterCommunication Center [ICC],
Tokyo

パフォーマンス201930分

会場：森美術館（東京）
日程：2019年3月9日、4月8日

出演：神村 恵（ダンサー、振付家）、

Installation

Production support: ARTISTS' GUILD2019“Roppongi Crossing 2019: Connexions” (2019)
Venue: Mori Art Museum, Tokyo

Wood,
floor cover,mirrors,
cameras,monitors,
projector
Dimensions
variable

Performance
2019

平倉 圭
（芸術理論家）30 min.

出演：神村 恵、酒井直之、福留麻里

Installation

Venue: Mori Art Museum, Tokyo
Date: March 9, April 8, 2019
Performence: KAMIMURA Megumi (Dancer,
choreographer), HIRAKURA Kei (Art theorist)

p. 55

あなたは、
その後彼らに会いに
向こうに行っていたでしょう。
You would have gone there to seethem by then.
Photo courtesy of the artist. (p. 57)
Photo: HIRABAYASHI Takeshi (pp. 58–59)
Image courtesy of the artist. (p. 60)

Direction and performance: baby tooth[KAMIMURA Megumi, TSUDA Michiko]
Venue: SCOOL, Tokyo
Date: Feb 14–15, 2018
Organizer: Azumabashi Dance Crossing
Committee
Grant: Arts Council Tokyo

pp. 56–60

132

133

インスタレーション

2019
木材、鏡（両面）、
スクリーン、
カメラ、
プロジェクターサイズ可変

撮影技術：青山真也
プログラム：イトウユウヤ
リサーチ協力：小津安二郎青春館、
一般財団法人 窓研究所
機材協力：アーティスツ・ギルド「あいちトリエンナーレ2019：情の時代」（2019年）
会場：伊藤家住宅（名古屋）

Courtesy of TARO NASU

2019
Wood,
double-sided
mirror, screen,camera,projector
Dimensions
variable

Performance: KAMIMURA Megumi, SAKAI
Naoyuki, FUKUTOME Mari
Video engineering: AOYAMA Shinya
Visual program: ITO Yuya
Research cooperation: Yasujiro Ozu Seishunkan,
Window Research InstituteEquipment support: ARTISTS’ GUILD“AICHI TRIANNALE 2019: Taming Y/Our Passion”(2019)
Venue: Ito Residence, Nagoya

オーディオ・ガイド：内と外
Audio Guide: Inside and Outside
Photo courtesy of the artist.

オーディオ・ガイド

2019

Trilogue

Photo: OKANO Kei

アシスタント：玄 宇民
翻訳：北川光恵

ステレオサウンド、
ノイズキャンセリング「あいちトリエンナーレ 2019：情の時代」（2019年）
ヘッドフォン
会場：伊藤家住宅
（名古屋）
4’30”

p. 61

トリローグ

環境音録音／マスタリング：藤口涼太
ナレーション／録音：津田道子

インスタレーション

2020
木材、鏡、
スクリーン、カメラ、
プロジェクター

機材協力：NTTインターコミュニケーション・センター［ ICC ］
、アーティスツ・ギルド、ルフトツーク「トリローグ」（2020年）

会場：TARO NASU
（東京）

サイズ可変

SCREEN BABY #2

Image courtesy of the artist. (Insert (p. 2))
Photo: bozzo (Accordion fold (back, left),
pp. 65-67)

2019
Stereosound, noisecancelling
headphone
4’30”

Courtesy of TARO NASU

パフォーマンス2020
75分

構成／演出：乳歯［神村 恵、津田道子］
出演：神村 恵、津田道子（2020年）「OPEN SITE 2019–2020 」

Installation
2020
Wood, mirrors,
screen,cameras,projectors

Performance2020
75 min.

会場：TOKAS本郷（東京）

日程：2020年 1 月24日〜26日

主催：公益財団法人東京都歴史文化財団

舞台美術：佐々木文美
撮影：中川 周宣伝美術：松本直樹

Accordion fold (back, left), pp. 64–67

Photo: OYAMADA Kuniya
pp. 68–69

彫刻をいたわる

Taking care of Sculpture

レクチャー
パフォーマンス2020

会場：十和田市現代美術館

Arts Towada 十周年記念「インター＋プレイ」展 第 1 期

Lectureperformance

日程：2020年12月26日

2020

出演：太田泰博、神村 恵、佐々木歩美、津田道子

75分“AICHI TRIANNALE 2019: Taming Y/Our Passion”(2019)
Venue: Ito Residence, Nagoya

75 min.

2022
2’38”

Arrangements Concerning Glass Cases
Image courtesy of the artist.

映像

2022
5’36”

白亜の回廊

The Corridor of the White Wall
Untitled (A Museum Elements #217–238), 2022
©︎ Gottingham
Image courtesy of Chiba City Museum of Art
and Studio Xxingham (p.79, p. 80 above)
Photo courtesy of the artist. (p. 80 below)

Direction and performance: babytooth[KAMIMURA Megumi, TSUDA Michiko]
Performance: KAMIMURA Megumi,
TSUDA Michiko

パフォーマンス2021

金沢彫刻祭 2021

会場：白鳥路（金沢）
日程：2021年10月15日

Performance2021

企画／出演：金塚良菜、矩 万紘、岸 桃子、久家志穂、

津田道子、福士りさ、三宅ひな、麦谷真緒、大和 楓
記録映像ディレクション：奥 祐司
撮影：井上瑠莉
録音：小田陽菜乃

You would come over here
to see you again shortly.

インスタレーション

Photo: Jérémie SOUTEYRATPhoto courtesy of Japan House London.

木材、鏡、カメラ、モニター

2021〜2022

技術監修：遠藤 豊（LUFTZUG）

プログラム：イトウユウヤ「 Windowology: New Architectural Views

from Japan 窓学 窓は文明であり、文化である」（2021〜2022年）

主催・会場：ジャパン・ハウス ロンドン

企画&監修：公益財団法人 窓研究所

Installation
2021–2022
Wood,
mirrors,
cameras,monitors「とある美術館の夏休み」（2022年）

Video
2022

Performance: SAKAI Yukina, TSUDA Michiko
Choreography: SAKAI Yukina

2’38”“Summer Vacation at a Certain Art Museum”(2022)
Venue: Chiba City Museum of Art

Video

Performance: SAKAI Yukina, TSUDA Michiko2022“Summer Vacation at a Certain Art Museum”(2022)
Venue: Chiba City Museum of Art

会場：千葉市美術館

出演：酒井幸菜、津田道子「とある美術館の夏休み」（2022年）
会場：千葉市美術館

5’36”

インスタレーション

2022「とある美術館の夏休み」（2022年）
会場：千葉市美術館

Installation
2022“Summer Vacation at a Certain Art Museum”(2022)
Venue: Chiba City Museum of Art

Camera,program,monitor,silkscreen

カメラ、プログラム、
モニター、
シルクスクリーン

Reference work images: Courtesy of Chiba City
Museum of Art
pp. 78–80

空旅談義

Talking about the Air Travel
Photos courtesy of the artist. (p. 81)
Untitled (A Museum Elements #306), 2022
©︎ Gottingham
Image courtesy of Chiba City Museum of Art
and Studio Xxingham (p. 82)

Arts Towada 10th Anniversary Exhibition:
Inter+Play Season 1
Venue: Towada Art Center
Date: December 26, 2020
Performance: OTA Yasuhiro, KAMIMURA
Megumi, SASAKI Ayumi, TSUDA Michiko

Courtesy of TARO NASU

インスタレーション

2022
音声（30分）、紙、粘土、紐、机声の出演：酒井幸菜、佐藤熊弥、津田道子、
中尾拓哉、西山純子、藤倉 匠「とある美術館の夏休み」（2022年）
会場：千葉市美術館

Installation
2022

Voice: SAKAI Yukina, SATO Kumaya, TSUDA
Michiko, NAKAO Takuya, NISHIYAMA Junko,
FUJIKURA Takumi

Sound(30 min.),paper, cray,string, desk

“Summer Vacation at a Certain Art Museum”(2022)
Venue: Chiba City Museum of Art

Reference work images: Courtesy of Chiba City
Museum of Art

Sculpture Festival in Kanazawa 2021
Venue: Hakucho-ro, Kanazawa
Date: October 15, 2021
Direction and performance: FUKUSHI Risa,
KANETSUKA Rana, KISHI Momoko, KANE
Mahiro, KUGE Shiho, MIYAKE Hina, MUGITANI
Mao, TSUDA Michiko, YAMATO Kaede
Direction of documentation video: OKU Yuji
Video: INOUE Ruri
Recording: ODA Hinano

空旅する手Hands Traveling in the Air
Images courtesy of the artist.

Courtesy of TARO NASU

映像

2022
5’50”

p. 83

階段を上る

Thanks to KUROSAWA Shin, TANIGUCHI Izuru, MIYA Mamoru

pp. 70–73

振付：酒井幸菜

Courtesy of TARO NASU

p. 77

“Trilogue” (2020)
Venue: TARO NASU, Tokyo

出演：酒井幸菜、津田道子

Courtesy of TARO NASU

p. 76

ガラスケースの配置

Equipment cooperation: NTT
InterCommunication Center [ICC], ARTISTS’
GUILD, LUFTZUG

映像

pp. 81–82

Photo: AOYAMA Keisuke

pp. 74–75

Image courtesy of the artist“OPEN SITE 2019–2020” (2020)
Venue: TOKAS Hongo, Tokyo
Date: January 24–26, 2020
Organizer: Tokyo Arts and Space (Museum ofContemporary Art Tokyo, Tokyo Metropolitan
Foundation for History and Culture)
Stage assistant: FUJIKAWA Takashi
Stage design: SASAKI Ayami
Camera: NAKAGAWA Shu
PR design: MATSUMOTO Naoki

舞台補佐：藤川琢史

Gravity Dance

Gestures about Exhibition Cases

Dimensions
variable

東京都現代美術館 トーキョーアーツアンドスペース

引力のダンス

展示ケースの身振り

Environmental sound recording and mastering:
FUJIGUCHI Ryota
Narration and voice recording: TSUDA Michiko
Assistant: HYUN Woomin
Translation: KITAGAWA Mitsue

Special thanks: SATO Tomoko, Alex QUEEN, Vered ENGELHERD, Julia SANTOLI

pp. 62–63

スクリーン・ベイビー #2

Audio guide

Going up the stairs
Technical direction: ENDO Yutaka (LUFTZUG)
Visual program: ITO Yuya

Photo: AKAISHI Takaaki
pp. 84–85“Windowology: New Architectural Views fromJapan” (2021–2022)
Organizer/Venue: Japan House London
Planning & Supervision: Window ResearchInstitute

Courtesy of TARO NASU

134

135

振付：酒井幸菜
出演：酒井幸菜、佐藤熊弥、津田道子「とある美術館の夏休み」（2022年）

Video
2022
5’50”

会場：千葉市美術館

Courtesy of TARO NASU

映像

2022
2’15”

出演：豊田ゆり佳、中尾拓哉（2022年）「メディウムとディメンション：Liminal」
会場：柿の木荘（東京）

Courtesy of TARO NASU

Choreography: SAKAI Yukina
Performance: SAKAI Yukina, SATO Kumaya,
TSUDA Michiko“Summer Vacation at a Certain Art Museum”(2022)
Venue: Chiba City Museum of Art

Video

Performance: TOYODA Yurika, NAKAO Takuya

2022“Medium and Dimension Liminal”(2022)
Venue: Kakinokisou, Tokyo

2’15”

柿の木荘202号室#202 Kakinokisou

Image courtesy of the artist.(p. 86)
Photo: AKAISHI Takaaki (p. 87)

映像

2022
2’00”

Tokyo Shigusa
Image: NISHINO Masanobu (Insert)
Photo: KIOKU Keizo(pp. 89–90, p. 91 above, p. 92)
Photo courtesy of NTT
InterCommunication Center [ICC]Image courtesy of the artist. (p. 91 below)
Photo: ARAI Akira (Nacása & Partners Inc.)(p. 93, pp. 94–95)（2022年）「メディウムとディメンション：Liminal」
会場：柿の木荘
（東京）

Video
2022
2’00”

インスタレーション

プログラム：イトウユウヤ（arsaﬃx Inc.）

2021 / 2023

（2021年）「Back TOKYO Forth 」
会場：東京国際クルーズターミナル

映像（19分）、カメラ、
プログラム、「ICC アニュアル 2023 ものごとのかたち」
プロジェクター、
木材、紙、（2023年）
ペンダントライト、
会場：NTTインターコミュニケーション・センター
［ICC］
ダンボール
（東京）

イラストレーション

2023

イラストレーション

2021 / 2023

東京仕草―髪に手をやり振りかえる―
イラストレーション：TOMINAGA Kotaro

Visual program: ITO Yuya (arsaffix Inc.)

2021 / 2023

“Back TOKYO Forth” (2021)
Venue: Tokyo International Cruise TerminalVideo(19 min.),camera,program,projectors,wood,
paper,
pendant
lights,cardboard
Illustration
2023

テキスト・映像

2021 / 2023

東京仕草―立ち上がる―
イラストレーション：TOMINAGA Kotaro

東京仕草―娘のセリフ―
台詞出典：
『晩春』
（1949年）、『麦秋』（1951年）、『東京物語』（1953年）

すべて脚本：野田高梧、監督：小津安二郎

Illustration
2021 / 2023

両面スクリーン映像（52分／36分）、
カラー／白黒、
モノラルサウンド

and runImage: Eizo Workshop G.K. (p. 103)
Photo: NAKAGAWA Yosuke(p. 104, p. 105, p. 117)

“ICC Annual 2023: Shapes of Things” (2023)
Venue: NTT InterCommunication Center [ICC] ,Tokyo

Text piece,
video
2021 / 2023

「so far, not far 」（2023年）
会場：金沢アートグミ
撮影：奥 祐司
アシスタント：吉川永祐、岸 桃子
運転：上田陽子
インタビュアー：上田陽子、神村 恵、砂連尾 理“so far, not far” (2023)
Venue: Kanazawa Art Gummi
Cinematography: OKU Yuji
Assistant: KIKKAWA Eisuke, KISHI Momoko
Double-sided
Drive: UEDA Yoko
screen video(52 min. / 36 min.), Interviewer: UEDA Yoko, KAMIMURA Megumi,color / blackJAREO Osamu
and-white,monaural soundInstallation
2023

Courtesy of TARO NASU

レクチャー
パフォーマンス／
ランニングイベント

2023

and runト、カラダ媒介人）、山下亜紀郎（筑波大学助教）

and runVenue: Project room and Theater21 (21st Century
Museum of Contemporary Art, Kanazawa)
Date: August 8–13, 2023
Event: Lecture performance (90 min.)Evening Run (light)
Evening Run (little heavy)
Morning Run (heavy)
Performance: TSUDA Michiko (artist),
ORIHASHI Naoki (chiropractic doctor),
YAMAGISHI Ryotaro (curator at Kanazawa
Furusato Ijinkan), NAKAMURA Kurumi (dancer/
artist), YAMASHITA Akio (assistant professor at
University of Tsukuba)

アートグミ14周年企画展「津田道子 so far, not far」

Related event of solo exhibition “so far, not far” atKanazawa Art Gummi

会場：金沢21世紀美術館 シアター21、Lectureperformance /running event

日程：2023年 8 月10日〜2023年 8 月13日

2023

プロジェクト工房

イベント：レクチャーパフォーマンス（90分）
イブニング・ラン（かるく）イブニング・ラン（ややしっかり）モーニング・ラン（しっかり）
出演：津田道子（アーティスト）、折橋直紀（カイロプラクティック折橋治療院院長）、山岸遼太郎（金沢ふるさTokyo Shigusa: Putting her hand on her hair andlooking backIllustration: TOMINAGA Kotaroと偉人館学芸員）、なかむらくるみ（ダンス・アーティス

関連イベントTokyo Shigusa: Standing up
Illustration: TOMINAGA Kotaro

ランニングイベント

2024

and run めぐる、丸の内。
会場：Slit Park YURAKUCHO、YAU STUDIO、

大丸有エリア各所

Running event2024

日程：2024年 1 月20日

イベント：しっかりコース・経験者向けラン（5km）Tokyo Shigusa: Daughter’s Lines
References: Late Spring (1949), Early Summer(1951), Tokyo Story (1953) by NODA Kougo, OZU
Yasujiro

軽めコース・初心者向けラン（2km）

主催：東京藝術大学キュレーション教育研究センター
共催：有楽町アートアーバニズム（YAU）

特別協力：Slit Park YURAKUCHO、東邦レオ

pp. 94–95, insert (p. 2 below)

協力：TARO NASU

Courtesy of TARO NASU

オーディオ・ガイド

2022 / 2023

声の出演：石塚凌平、内田聖良、岡本真実、小笠原
睦子、小田垣妙子、工藤正義、慶野結香、佐藤あい佳、
佐藤大智、椎 啓、白戸はるみ、相馬信吉、高樋 忍、
津田道子、福原英樹、三浦英樹、柳谷航野、山上博隆
監修：津田道子
録音監修：藤口諒太
録音：石塚凌平、岡本真実、慶野結香、津田道子
編集・整音：奥 祐司、津田道子、柳谷航野
原田桃望
企画・制作：慶野結香
マップ
デザイン：長谷川ちひろ
イラストレーション：津田道子
テキスト・制作：慶野結香
初版発行 2024年6月21日
プロジェクト
主催：青森公立大学 国際芸術センター青森 [ACAC]
助成：公益財団法人 青森学術文化振興財団

Audio guide2022 / 2023

Voice: ISHIZUKA Ryohei, UCHIDA Seira,
OKAMOTO Manami, OGASAWARA Mutsuko,
ODAGAKI Taeko, KUDO Masayoshi, KEINO Yuka,
SATO Aika, SATO Daichi, SHII Kei, SHIROTO
Harumi, SOMA Shinkichi, TAKAHI Shinobu,
TSUDA Michiko, FUKUHARA Hideki, MIURA
Hideki, YANAGIYA Koya, YAMAGAMI Hirotaka
Supervisor: TSUDA Michiko
Recording supervisor: FUJIGUCHI Ryota
Recording: ISHIZUKA Ryohei, OKAMOTO
Manami, KEINO Yuka, TSUDA Michiko
Editing and sound mastering: OKU Yuji,
TSUDA Michiko, YANAGIYA Koya
Cooperation: OKAMOTO Manami, FUKUDA Mako,
TAKEDA Ayari, SETO Tomo, HARADA Momomi
Planning and production: KEINO Yuka
Map
Design: HASEGAWA Chihiro
Illustration: TSUDA Michiko
Text and production: KEINO Yuka
First published June 21, 2024

丸の内｡」関連イベント
ランニングイベント2024

日程：2024年6月1日

Running event2024（約10〜15km）
2024年6月2日

軽めコース・初心者向けラン（約 2〜 3km）

and run Running, Water, and Bees
Venue: Around Museum of Contemporary Art
Tokyo
Date: June 1, 2024 For experienced runners(About 10–15 km)
June 2, 2024 For beginner runners(About 2–3 km)
Related event of Tokyo Contemporary
Art Award 2022–2024 Exhibition

Tokyo Contemporary Art Award 2022–2024
受賞記念展関連イベント

Thanks to Beeslow FUNAYAMA Yohei, HISAZOME Takeo, SHIMURA Hideaki

pp. 102–105, p. 117

Images courtesy of the artist.

映像

2023
39’40”

裏塩

Salt in Back
Images courtesy of the artist.
pp. 108–109

137

撮影：奥 祐司
会場：オンライン
主催：ブラック・マウンテン・カレッジ・ミュージアム

Video

Camera: OKU Yuji

2023

Venue: Online streaming
Production: Black Mountain College
Museum+Arts Center

39’40”＋アーツ・センター
Courtesy of TARO NASU

pp. 106–107

136

会場：東京都現代美術館周辺

しっかりコース・経験者向けランsequence of water

Project
Organizer: Aomori Contemporary Art Centre,
Aomori Public University [ACAC]
Grant: Aomori Gakujyutsu Bunka Zaidan(Aomori Academic Cultural Foundation)and run ランニングと水と蜂とand run Meguru (Circulating through) Marunouchi
Venue: Slit Park YURAKUCHO, YAU STUDIO,
Otemachi/Marunouchi/Yurakucho area
Date: January 20, 2024
Event: Morning Run (5km)
Afternoon Run (2km)Organizer: Center for Curatorial Studies, Tokyo
University of the Arts (CCS Geidai)
Co-organizer: YURAKUCHO ART URBANISM (YAU)
Special support: Slit Park YURAKUCHO,TOHO LEO CO.,LTD.
Support: TARO NASU
Related event of the exhibition “Circulate throughBody. Circulate through Marunouchi.”organized by the Center for Curatorial Studies,Tokyo University of the Arts (CCS Geidai)

東京藝術大学キュレーション教育研究センター「展覧会設計演習」企画展「めぐる、身体。めぐる、協力：岡本真実、福田真子、武田彩莉、瀬藤 朋、

pp. 96–97

2023

pp. 98–101

p. 93

pp. 94–95, insert (p. 2 below)
pp. 88–95

Photo courtery of Aomori Contemporary Art
Centre, Aomori Public University

Photo: OKU Yuji (p. 99, p. 100 above)
Images courtesy of the artist.
(p. 100 below, p. 101)

インスタレーション

p. 92 , insert (p. 2 above)

p. 93

Audio Guide:
Standing Here, Aomori Version“Medium and Dimension Liminal”(2022)
Venue: Kakinokisou, Tokyo

Installation

p. 92, insert (p. 2 above)

オーディオ・ガイド：
ここにたつ青森編

so far, not far

Performance: TOYODA Yurika

Courtesy of TARO NASU

pp. 86–87

東京仕草

出演：豊田ゆり佳

映像

2023
11’11”「たまき ̶eastern ﬁlm promises̶」（2023年）
会場：京都市京セラ美術館

上映会：「新しい空洞 2023 XMAS」（2023年）

会場：コ本や honkbooks（東京）
Courtesy of TARO NASU

Video
2023
11’11”“Tamaki —eastern film promises—” (2023)
Venue: Kyoto city KYOCERA Museum of Art
Screening: “PARALLAX VOID 2023 XMAS”(2023)
Venue: theca in honkbooks, Tokyo

作品関係図

Diagram

2016

2018

138

139

2020

2023

140

141

ごあいさつMessage from the Organizers

東京都と公益財団法人東京都歴史文化財団 東京都現代美術館 トーキョーアーツアン

The Tokyo Contemporary Art Award (TCAA) was established in 2018 by the Tokyo Metropolitan

ドスペースは、国内の中堅アーティストを対象に、海外での展開も含め、更なる飛躍を促す

Government and Tokyo Arts and Space, with the aim of encouraging mid-career artists in Japan to makebreakthroughs in their work and take their practice overseas.

ことを目的に、2018 年に「 Tokyo Contemporary Art Award」を創設しました。

Award recipients are selected with an emphasis on the need to provide support at a pivotal time in their

本賞の選考は、アーティストのキャリアにとって最適な時期に支援を提供する必要性を

careers, and screening is conducted by a selection committee through artist research and studio visits by

重視し、選考委員のリサーチやスタジオ訪問により、制作の背景や作品表現への理 解を

which committee members gain a deeper understanding of each artist’s work and its context. Two artists—

深めた上で行います。4 回目の選考により、津田道子とサエボーグの 2 名が 選出され、受Tsuda Michiko and Saeborg—were selected as recipients of the fourth TCAA. In addition to a monetary
prize, they received funding for overseas activities in the year following the award, and in the final year of a

賞者には賞金の授与のほか、受賞翌年の海外活動などの支援、最終年の東京都現代美術

multi-year program of support, an award exhibition was held at the Museum of Contemporary Art Tokyo.

館での受賞記念展の開催など、複数年にまたがる支援を行いました。

This monograph, produced as part of the award’s support for the artists, showcases their past works

支援の一環として作成された本書は、アーティストのこれまでの作品やプロジェクトをand projects, as well as the new works created through their activities and installation views of the award

紹介するとともに、海 外活動などを経て制作された新 作や、受賞記念展の展示風景も収

exhibitions, with the aim of publicizing their activities more widely. We hope that the support this award

録し、その活動を国内外に発 信することを目的としています。本賞による支援が、受賞者のprovides will prompt its winners to build on their exceptional achievements and pursue new developments

新たな展開のきっかけとなり、躍進の一助となることを願います。

in their practice.
In closing, we would like to express our most heartfelt gratitude to the many individuals and organizations

最後になりましたが、本賞を運営するにあたり、多くの方々に多大なるご協力を賜りまし

whose generous cooperation has contributed to the administration of this award program.

た。心より御礼申し上げます。

Organizers

主催者

Tokyo Contemporary Art Award 2022–2024

Tokyo Contemporary Art Award 2022–2024

受賞者

Winners

TSUDA Michiko, Saeborg

津田道子、サエボーグ

Organizers

主催
東京都

Tokyo Metropolitan Government

公益財団法人東京都歴史文化財団 東京都現代美術館 トーキョーアーツアンドスペース

Tokyo Arts and Space, Museum of Contemporary Art Tokyo, Tokyo Metropolitan Foundation for History and Culture

選考委員

International Selection Committee

高橋瑞木［CHAT (Centre for Heritage, Arts and Textile) エグゼクティブディレクター兼チーフキュレーター］

Sofía HERNÁNDEZ CHONG CUY [Director, Kunstinstituut Melly]

野村しのぶ［東京オペラシティアートギャラリー シニア・キュレーター］

Carol Yinghua LU [Director, Beijing Inside-Out Art Museum]

ソフィア・ヘルナンデス・チョン・クイ [ クンストインスティテュート・メリー ディレクター］

NOMURA Shino [Senior Curator, Tokyo Opera City Art Gallery]

キャロル・インハ・ルー［北京中間美術館 ディレクター］

TAKAHASHI Mizuki [Executive Director and Chief Curator, CHAT (Centre for Heritage, Arts and Textile)]

鷲田めるろ［十和田市現代美術館 館長］

WASHIDA Meruro [Director, Towada Art Center]

近藤由紀［トーキョーアーツアンドスペース プログラムディレクター］

KONDO Yuki [Program Director, Tokyo Arts and Space]＊肩書は 2021 年選考会実施時のもの。

*Positions and titles current as of the time of the 2021 selection process.

選考会運営事務局

Selection Secretariat

特定非営利活動法人アーツイニシアティヴトウキョウ [AIT／エイト ]Arts Initiative Tokyo [AIT]

142

14 3

謝辞：
ご協力をいただきました以下の皆様に、深く感謝申し上げます。
磯野 愛、大槻晃実、神村 恵、川村庸子、慶野結香、ゴッティンガム、坂本 理、TOMINAGA Kotaro、豊田佳子、永野ひかり、難波祐子、西山純子、畑井 恵、飛騨香生里
芦屋市立美術博物館、ジャパン・ハウス ロンドン、スタジオシンガム、TAKAIYAMA inc.、TARO NASU、千葉市美術館

Acknowledgments:
The artist would like to express the gratitude to the following people and organizations.
ISONO Ai, OTSUKI Akimi, KAMIMURA Megumi, KAWAMURA Yoko, KEINO Yuka, Gottingham, SAKAMOTO Osamu, TOMINAGA Kotaro,
TOYODA Keiko, NAGANO Hikari, NAMBA Sachiko, NISHIYAMA Junko, HATAI Megumi, HIDA Kaori
Ashiya City Museum of Art and History, Japan House London, Studio Xxingham, TAKAIYAMA inc., TARO NASU, Chiba City Museum of Art

発行日

2024年 6月30日

著者

津田道子

執筆

津田道子、伊藤亜紗、クレリア・ゼルニック

対談

西澤徹夫

翻訳

池田絵里佳
（明記以外）、クリストファー・スティヴンズ（p. 2, p. 8, p. 10, p. 143）
、ベンジャー桂（pp. 114–115, pp. 118–119）、近藤 学（pp. 120–125）

田部井美奈、栗原瞳子

デザイン
編集

柴田直美

編集協力

トーキョーアーツアンドスペース（石川達紘、上田理絵）
、神道朝子

発行

公益財団法人東京都歴史文化財団 東京都現代美術館 トーキョーアーツアンドスペース事業課〒135-0022 東京都江東区三好 4-1-1

Tel. 03-5245-1142 / Fax. 03-5245-1154
https://www.tokyoartsandspace.jp/

印刷・製本 株式会社 八紘美術

本書の全部または一部を無断で転載・複写・複製（コピー）することは、著作権上での例外を除き、禁じられています。
非売品・転売禁止

Published onJune 30, 2024

AuthorTSUDA Michiko

Texts

TSUDA Michiko, ITO Asa, Clélia ZERNIK

Dialogue

NISHIZAWA Tezzo

Translation

IKEDA Erika (except as noted), Christopher STEPHENS (p. 2, p. 8, p. 10, p.143), BENGER Kei (pp.114–115, pp. 118–119), KONDO Gaku (pp. 120–125)

DesignTABEI Mina, KURIHARA Toko

EditorSHIBATA Naomi

Editorial assistanceTokyo Arts and Space (ISHIKAWA Tatsuhiro, UEDA Rie), JINDO Asako

Publisher

Tokyo Arts and Space, Museum of Contemporary Art Tokyo, Tokyo Metropolitan Foundation for History and Culture
4-1-1 Miyoshi, Koto-ku, Tokyo 135-0022
Tel. +81-3-5245-1142 / Fax. +81-3-5245-1154
https://www.tokyoartsandspace.jp/en/

Printed by

Hakko Bijutsu Co.,Ltd.

All artwork ©️ 2024 TSUDA Mlichiko
Texts ©️ 2024 the authors©️ 2024 Tokyo Arts and Space, Museum of Contemporary Art Tokyo, Tokyo Metropolitan Foundation for History and Culture
Printed in JapanAll rights reserved. No part of this book may be reproduced, stored in a retrieval system, or transmitted, in any form, or by any means(electronic, mechanical, photocopying, recording or otherwise) without the prior written permission of the publisher and authors.
The sale or resale of this publication is strictly prohibited.