テーマ活動づくりの方法論を求めて
福田三津夫（演劇教育，白梅学園大学）
論文の概要
ラボ教育センターのテーマ活動は地域における優れた演劇教育の典型であり，「限界芸術」（鶴見俊輔）の一つであるという視点に立って，生き生きとしたテーマ活動を展開している２人のベテラン・テューターのインタヴューからその方法論を探ってみた。
キーワード
テーマ活動づくりの方法，地域演劇教育，ことばと心の受け渡し，からだの語り，等身大の表現■テーマ活動づくり研究会とはラボ教育センターの教育活動はキャンプ，国際交流など多岐にわたっているが，その中心的な日常活動はテーマ活動である。英語（外国語）・日本語による二言語方式によるラボ物
語ライブラリーを「教材」として，演劇的身体表現を培うことにより英語に親しみ，社会力と英語力に肉薄していくものである。
私は 40 年以上にわたって小学校と大学で演劇教育の実践と理論化に努めてきた。そうした演劇教育の視点でテーマ活動とは何かを探ってきた。ラボに出合って 20 年，ラボ言語教育総合研究所（以下，言語総研）に在籍して十数年経過したが，それが一貫した私の研究課題であった。
テーマ活動は地域における優れた演劇教育の典型であり，「限界芸術」（鶴見俊輔）の一つである。こうしたテーマ活動の位置付けと，併せて表現についても考察したのが拙著『実践的演劇教育論－ことばと心の受け渡し』，『地域演劇教育論－ラボ教育センターのテーマ活動』（いずれも晩成書房）である。
さて，全国のテューターはテーマ活動をどのように作り上げていっているのだろうか。このことが私の最大の関心事である。事務局に橋渡ししてもらいながら，四パーティを数回にわたって訪問することによってその実際を学ぶことができた。さらに，数回にわたってのテーマ活動発表会の鑑賞から多くの示唆を与えられた。
その結果，確信したのは，テーマ活動づくりの方法論を持たないと，生き生きとしたテーマ活動は展開できないという至極当然の結論だった。もちろん，その方法論は画一的である必要はまったくない。おおよその到達目標を確認して，その迫り方や方法はテューターに委ねるのがラボには相応しい。山頂は目指すが，登山ルートは異なってもいい。
そうした問題意識を持ちながら，テーマ活動づくりの方法論を求めて 2 人のベテランテ1ューターにインタビューした。
１．ラボの歴史を体現，佐藤公子テューターのテーマ活動づくり■佐藤公子さんとの邂逅初めて佐藤公子さん(東京支部西東京地区)にお会いしたのは，2007 年 6 月に開かれた第3 回言語総研の定例研究会でのことであった。彼女がパーティをスタートさせてから現在までの幾多の変遷を柔和に語られるなかに，ものの本質を捉える眼差しとしなやかさを同時に感じたのだった。(参照，佐藤公子「ＧＤＭからＩＳ（総合システム）へ」『ラボ・パーテ
ィ研究』21 号）
さらに，佐藤さんはあの伝説的な演劇集団，ぶどうの会に所属していたということも私にとって驚きの 1 つだった。テーマ活動発表会などでは時々お顔を拝見していたが，そのあたりもいつかじっくりお話を伺いたいと思っていた。
■ミスター・イングリッシュ（英語さん）
佐藤公子さんのことでもう一つ強烈に印象に残っているのは，ラボ教育メソッドをミスター・イングリッシュ（英語さん）といういい方で象徴していたことだ。言語総研代表の門脇厚司さんは，佐藤公子さんにインタビューして，「ラボ教育メソッドの特質とラボ・テューターの役割」（『ラボ・パーティ研究』21 号）の中で次のように書いている。
「子どもたちが，『Mr. English（ミスター・英語）』という人間の人柄に対して親しみの感情をもつことになれば，ラボ教育メソッドでの英語教育は成功であると考え，英語に全身で親しむことを第一にパーティ活動を行っている。
」
2018 年 5 月 25 日，その日がやってきた。
十年来の願いが実現したインタビューは，ミスター・イングリッシュの真意を尋ねることから始まった。彼女の語りは明快だった。
「学校教育では英語の部品，目，口，鼻，耳などから教えるが，では，その人はどんな人？
やさしい？ おもしろい？ など近づきようがない。言葉の響きを楽しみ，触って手が暖かかったり，心がドキドキしたり，親しみをおぼえたり，また会いたいなと思ったりしそうもない。
」
学校教育では得られないものをラボは模索すべきであり，英語力はラボ活動の副産物ではないかと言う。模索追求すべきは，門脇流に言えば社会力ということになるのだろう。

2■役者よりテューター
1941 年生まれの彼女は，東京外国語大学イタリア語科 2，3 年生の時にぶどうの会役者部に養成所生として入っている。毎日，10 時から 3 時まで，演出部，制作部なども同じ勉強をしていたそうだ。ぶどうの会といえば劇作家に木下順二，演出家に岡倉士朗，役者では山本安英が著名だが，当時は演出として竹内敏晴，俳優養成所所長の定村忠士の 2 人が劇団の中心であったという。
「ぶどうの会解散後は小劇場ブームの時期で，私自身は一方で外国語への興味と関心が失せてなかったので，シェイクスピアやイギリスの戯曲を多くとりあげる劇団雲の研究生になった。
」
雲は福田恒存，岸田今日子，芥川比呂志などが活躍していた劇団である。
「たまたま，養成所時代の恩師や先輩が『こどもたちと新しい英語育て』を提唱するラボ教育センター設立のたちあげを知らせてくれたとき，あ，まさに私の好きな３要素が入ってる，本（物語）・英語・こどもだあ！ というわけでテューターに志願したわけです。なかでも，こどもたちと現場がもてる！ ことは最大の関心事でした。
」
そして，1968 年杉橋公子パーティとして発足，結婚後，1969 年佐藤公子パーティとなり，2018 年に 50 周年記念の集いが開催され現在に至っている。
■テーマ活動づくりの方法
佐藤パーティでは，春，夏，冬にテーマ活動発表会があるという。ほぼ年間 3 回のテーマ活動が組まれることになる。最も知りたいことはそれぞれのテーマ活動はどうつくられていくのかである。最初に，書いていただいた「覚え書き」を紹介してそのことを概観していただこう。
●テーマ活動づくりの視点(佐藤公子)＊テーマ(演目)決めのポイント(話し合いの時間，注意していることなど)
きっと子どもたちにとって一番ワクワクする時間である。あらかじめグループの 2，3 回をそれに当て，いろいろなライブラリーを聴いてくる。お話をたどりつつ 1 回動き，話し合いに入る。グループのメンバーを思い浮かべ，自分の好きな作品または役のイメージを膨らませてくる。テューターとしては，このグループで取り上げたいある方向や具体的なお話を用意しつつ，とんでもない話が選ばれてもよしとする覚悟はある。
＊役決め(立候補，オーディションなどの方法)
立候補が優先。一人の子が「やりたい！」というエネルギーはグループを引っ張っていく。
＊劇づくりの実際(集団討議，集団指導体制，テューターの役割)
グループでの話し合いを聴きながらテューター自身の中に湧き上がった考えを掲示する
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ときもある。テューターがグループの一員であることはどのグループでも認められている。
練習の時に外から見ているのが主にテューターであるから，観客の一人として感想を述べるポジションにもいる。どのグループにもリーダー（最高学年）がいて進行していく。
＊劇づくりの方法(台詞，ナレーション…)
台詞は CD をなぞることから始まる。それは皆の共通項で自らまとまりが出る。ただ，音だけ，声だけでなぞっているなと思うとき，どんな気持ち？ 誰に言うの？ と問うのはテューターの役割。
ナレーションはいろいろな種類のナレーションがあるね，と日頃から話し合っている。観ている人にお話を運ぶ人であり，時や所を説明したり，役の心にさらに迫ったり，空から見ているかと思えば，地底から突き上げてくる声を出す，変幻自在な役である。
＊からだの語り（集団身体表現）の作り方
もうこれは皆の話し合いで決めていく。ラボのテーマ活動で一番大切な表現づくりであり，話し合いを重ねてその重みが一人ひとりの身体に表れるのであり，できあがった形を問うものではない。
＊個を大切にするテーマ活動など
どの役もどの背景も，グループ A とグループ B で異なってくるのは，その中の個が放つ光のせいであり，その中に踊る血と心のざわめきであるから。個がかたまりを創る。
さらに，発表会の意義について次のように語ってくれた。
「発表会というのは自分の創ったもの，やったことを観てもらい，仲間との楽しい作業の末の達成感を得，自信をつけ，次へのステップのバネをもらうことでありますが，他のグループの発表を観る場でもあり，さらに多くの物語や作品に触れる，感じる場であり，ＣＤで個人的にまかなってきた世界を立体的に再認識するチャンスです。また，小さい子から大きい子，父，母もふくめて大勢が集う，人，人のるつぼ，熱い，温かい営みを知ることで，生きる喜びを分かち合う場です。
」
そして，佐藤さんが静かに熱く流れるように語り始めたのは，『PLAY WITHME』の実践だった。
●『PLAY WITH ME』（わたしとあそんで）（作・絵： マリー・ホール・エッツ）をどう創ったか？
幼児・小学生クラス，6～7 人（5 歳～3，4 年生）のテーマ活動である。
『PLAY WITH ME』の CD を聴いた後，まずは物語の登場人物や場面の状況を五感に訴え十二分に想像させる。
「この場面はどんなところ？」「ふわふわしている。」「タンポポの綿毛が浮いていて，水が動いている。
」「ミズスマシもいるよ。
」
彼女の語りの中で，子どもたちの思いを引き出し，無理なく誘導しているのが伝わってき4た。
導入の方法は様々であるというが，子どもたちの想像力を刺激することを大切にしているようだ。異年齢で構成される仲間がいるテーマ活動づくりは，自然発生的で，子どもたちの発想や意思が尊重される。ことばを換えれば，テーマ活動は集団読書ともいえる。ラボ・ライブラリーをみんなで読み合い，その読みを交流するところからすべてが始まるのだ。
登場人物を確認し，その役柄を充分想像した後，「虫やトンボなどやりたい子いる？」と水を向けるが，希望者がなければテューターが役を担うこともある。
役が決まれば CD を流していよいよ動いてみる。英日の台詞があり，時間が 2 倍あることは強みだという。ＣＤは要所で常に流され続ける。
テーマ活動づくりで重視しているのは，物語を遊ぶ，ストーリーをおもしろくしていく，という感覚であるようだ。想像力を逞しくしながら，本気で遊ぶ，徹底的に遊ぶ，本気ではしゃぐことが求められている。ごっこ遊びではだめだという。
場面ごとに遊ぶことによって物語全体を把握する。そうして螺旋的に物語のテーマ理解が深まることになる。
かつては演劇を視野に入れていた佐藤さんが，ラボと演劇の違いをどう捉えているのか。
それは，明確な演出家がいるかどうかだと言う。ラボでは高学年生が中心になるが，原則として，みんなが演出家で，みんなで作るのがテーマ活動であるという。
私もこの考え方に賛同したい。テーマ活動は地域での典型的な演劇教育活動であり，発表を大切なイベントと捉えている。演劇は演じるものと観るもので作り出す身体表現活動である。いかに見せるかが問われるが，演劇は他者に見せる芸術である。見せるものを作るための演出は欠かせない。通常演出者は単数であるが，テーマ活動のように集団的演出ももちろんあり得るのだ。
テーマ活動と演劇との違いということに関して，大小の道具や背景，衣装がないことをあげる方もいるが，演出家の関矢幸雄氏は音楽さえも口三味線で行うことがある素劇の手法を以前から提案している。ピーター・ブルックにいたっては演者と観客以外「何もない空間」が演劇であることを定義づけていることを確認しておきたい。
2018 年，佐藤公子パーティは結成 50 周年を迎えた。その記念集会には 4 つのグループがテーマ活動を発表した。ライブラリーから 2 つ，創作 1，保護者発表１というバラエティに富んだものだった。その中から，全員発表『うみのがくたい』とシニアクラス『サケ～はるかな旅の詩～』の DVD を拝見してテーマ活動づくりの実際をうかがった。
●全員発表『The Ocean-Going Orchestra うみのがくたい』（原作：大塚勇三）を創る
50 周年からの出発ということで未来に向かっていくイメージを確認することから演目選
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びは始まった。中高大生 25 人ぐらいが中心になり，8 グループでの話し合いを集約した。
合宿前に演目を決めＣＤを聞いてくることにした。
テーマ活動づくりは実質的に夏休み合宿からスタートした。役へのとっかかりを深めるため鯨・イルカなどを本などで調べることになった。
次に，役決めは希望者優先にしたが，話し合いで決まらないときはオーディションをする。
とにかくテーマ活動は「待つ」が基本なので，時間を湯水のように使う。一連の活動で重要になってくるのが中高大生の役割である。
ナレーターの人数は 1～3 人で希望優先だが子どもの自主性を尊重する。小さい子にも言わせたいと思っている。ラボライブラリーの音に近いというのが基本である。

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●シニアクラス（中高大生）『The Song of The Salmon サケ，はるかな旅の詩』（作：Ｃ・Ｗ ニコル）を創る
シニアクラス『サケ，はるかな旅の詩』は録画の視聴でありながら圧巻としか言いようがない。ナレーションはことばとからだの語りで成立していて，けして予定調和ではなく有機的に無理なく流れていく。抽象・具象表現が融合し，自然に流れていくような計算された動きになっていた。子どもたちが喜々としてやっていて，やらせられていない印象が強い。
この物語を初めて知った私にも，ビデオの画面からでさえ，テーマ活動の凄さが伝わってきた。こうした秀逸なテーマ活動がどう創られたのかをうかがう。
・高校生がテーマを提案し話し合いで決めた。
・サケ，ナレーターは合わせるのが難しいので一人でやりたい。
・「ごめん，サケが見えない。
」というような佐藤さんのだめ出しが時々入って刺激を与えている。
・自主練習を何回かしていた。

●テーマ活動の表現について最後に，テーマ活動の表現についてうかがうことにした。箇条書きに記録しておこう。
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・大きな子たちは複数役をいやがる傾向にある。
・英語日本語をどうこなすかが課題である。しかし，創作を英日でやっているがそれは見ている人にわかってもらいたいという意思の表れである。
・声をかける，心をかけるというコミュニケーションはとりわけ重要である。その人に声を届けることが肝腎で，福田が提起する「ことばと心の受け渡し」の成立はテーマ活動の絶対条件である。
・個々の表出や表現の違いを楽しむことによって遊びが成立する。
・いまのテーマ活動は子どもが作り出した。谷川雁が子どもを見ながら，パーティの事例を聴きながらさらに集約提言した。雁のことばは美しい。
・物語の力を信じていない，子どもたちに任せていないで力んでしまうテューターが存在することは事実である。
最後に一言。
「大きな子は嫌がりますが，一つの役を複数で演じることは，小さい子は手を繋いで，言葉を揃えての楽しい作業になります。ナレーターについても自信が持てない子ではやってみよう！

できた！の励みになったり，複数でやるためにはよりＣＤに近い音声で語らなければならなかったり，時には複数での音量，意味がとくに必要なこともあります。音楽からのインスパイヤーは欠かせません。作品を作った人の演出であるし，子どもたちの物語への入り口のきっかけを与え，心髄に迫る話し合いの糸口をもらえます。」■子どもを見る目の確かさとしなやかな語り
インタビューを終えて今も印象に残っているのは，次から次へと飛び出してくる子どもたちの固有名詞や具体的事実に即しての実践についての柔らかな語りである。子どもたちが好きでしょうがない，心から信頼しているといった思いが溢れていた。さらに，ラボ創設
2 年目からの歴史を語れる人は現在 3，4 人しかいないというが，その実践を背負ってきた芯の強さと自負がみなぎっているようだった。
最後に，なぜこのような伸びやかで表現豊かなテーマ活動が生まれてくるのか，その背景にある「テーマ活動づくり 10 か条」を紹介させていただくことにする。
●「テーマ活動づくり 10 か条」①演りたい作品をライブラリーから選ぶ楽しさ。
②どうしてそれを選んだのか，皆に自分の思いを伝える。
③人の発言に耳をすまし，自分の中に聞き入れてみる。
④もう一度自分で演りたい，皆と一緒に創りたいお話として再考する。
⑤小さい子がいるから面白い，大きい子の声や体と一緒に動いてみると楽しい，身体が動く8

楽しさを知る。
⑥普段自分ができないことができる。（空を飛んだり，稲妻になったり，龍になったり，おじいさんになったり，王様やお姫様，妖精になったり…）⑦びっくりしたり感動したり，初めて出合ったことばや台詞を見つける。
⑧文化や歴史を知る。
⑨想像力がフル回転，新しい自分にも出会う。
⑩創造する苦しみや喜びを経験し，仲間と作った達成感を味わう。
２．等身大の表現，渡辺忍テューターのテーマ活動づくり■「ことばが力強い」渡辺忍パーティのテーマ活動
２回目のインタビューに登場いただいたのは北関東信越支部，埼玉浦和地区の渡辺忍テューターだった。推薦者は，日頃からテーマ活動を鑑賞することが多いラボ教育センター事務局の吉岡美詠子さんである。その理由を，渡辺パーティのテーマ活動は「ことばが力強いので」という表現をされた。この言い回しはいろいろ想像力を刺激してくれたが，とりあえずテーマ活動のビデオを見させていただくことにした。
送られた『Snow White 白雪姫』の映像を見て，渡辺忍テューターにお話を伺おうと即決した。とにかくテーマ活動が面白く，引きつけられるものが確かにある。それは，子どもたちがやらされているのではなく，楽しみながら演じているからに違いないと思った。
2018 年 11 月 27 日，インタビューが実現する。なぜ吉岡さんは渡辺さんを推薦したのか，その理由の詳細を聞くことからインタビューをスタートした。
●ダブルアクションの処理の仕方の卓越さ
吉岡さんが語られたことを箇条書きにまとめていただいた。
・10 月 14 日(日)南浦和にてテーマ活動の発表会を観て推薦を決める。
・妃だけでなく，白雪姫，こびと，鏡など，他の子たちの表現も目をひいた。例えば鏡。鏡のかたちを作るためにそれぞれ立っているのではなく，一人ひとりに鏡としての意志を感じた。やらされていない，主体的に動いている。
・ナレーションで語っていないことも自然に行間を表現している。
・みんなが，物語の世界にいる。
・以上のことが，「ことばが力強い」と感じたようすにつながっていたのだと思う。
次に，私が渡辺パーティの『白雪姫』を見て，最も印象深かったこと，ラボの英日の二言語方式を巧みに活用している舞台の感想を述べることにした。そのことが渡辺さんインタ
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舞台では，英語と日本語で二度表現することのこなし方がすごくうまいと思った。英語をナレーション的に流しながら，その間も演技しないわけではなく，たとえば妃が考えているようすが表現されている。そして，日本語の部分ではことばに忠実に表現し動いていて，不自然さがない。こうした演技方法はテューターが指導をしてきたのかと思ったが，そうではないという。
「ダブルアクションは子どもにとっては違和感があるので，そうした演じ方は子どものなかから自然発生的にできてきたもので，長年の経験から身につけたものだと思います。…当然なことですが母語である日本語に気持ちはのせやすいのだと思います。
」
テーマ活動は通常，英語と日本語で二回表現するが，その処理の仕方が難しいと思っていたが，今回は違和感がなかった。むしろ，初めてこの劇を観る人にとってはゆったりとことばが届いてくる効果もあったのではないかと思う。渡辺パーティのテーマ活動づくりの方法は二言語で表現する有効なものの一つだと思うのだ。
■テーマ活動づくりの方法
さて，ここでも渡辺さんが用意してくれたレジメを読んでいただき，まずは彼女の大まかなテーマ活動づくりの方法を知っていただこう。
●テーマ活動づくりの視点（渡辺 忍）＊テーマ決めのポイント(話し合いの時間，注意していることなど)
今回は「支部発表会」にエントリーするということで中高大生のグループで約 3 週間（活動にすると 3 回）をかけました。
「テーマ性のあるもの」，「見る側も，表現する側も飽きないもの」，「迫力があるもの」という視点で「子どもたち」が選びました。
＊役決め(立候補，オーディションなどの方法)立候補制。希望が重なった時はオーディションの予定でしたが，話し合い，譲り合いで決まりました。
＊劇づくりの実際(集団討議，集団指導体制，テューターの役割)①小学生 2 グループ，中高大１グループ，それぞれが表現のイメージやアイディアを持ち寄り，合同練習で決める，②合同練習で 2 グループに別れイメージのすり合わせをしたのち表現を決める，の 2 パターン。①の小学生グループでは 6 年生が，中高大生グループでは輪番で，②では高大生がリーダーになり進行していきます。テューターは時にメンバーのひとり，時にアドバイザー，疑問提示役，壊し屋，記録者など。
＊劇づくりの方法(台詞，ナレーション…)
基本は，台詞，ナレーションともに CD に忠実に。語りだけでなく，音楽からインスパイヤ―される部分も大きい。
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＊からだの語り（集団身体表現）の作り方
語り（ナレーション）と音楽から感じたイメージを出し合い，統一したあと表現へ。
＊個を大切にするテーマ活動など
メンバー一人ひとりの意見を大事にしています。全体の場では意見を出せない子がいるのでグループ討議にしたり，各グループ（クラス）で考えたり，おはなしにっき（ラボのノート）に書くなどの「場づくり」が大切と考えます。上級生が下級生に意見を降ろす，トップダウンにならないように心がけています。
インタビューは渡辺さんがなぜテューターになったのか，という質問から始まった。
■英語科の助手からテューター
早稲田大学で英語教育を専攻後，他大学で英語科の助手をしていたがお連れ合いの転勤で北京に行かれたそうだ。そこのインターナショナルスクールで息子さんが英語を楽しく学んでいるようすに共感したという。そして，お母さんがテューターをしていたという元ラボっ子に，帰国前にラボを紹介してもらうことになる。帰国してテューター募集の新聞記事を見て問合せしたことから，1999 年，ラボ開設となった。
演劇については好きだが，特別な経験はないという。
今回のインタビューのために，渡辺さんは多くの資料(2018 年北関東信越支部，支部テーマ活動発表会資料集より)を用意してくださった。それを見ながらの丁寧な質問と相成った。
テューターの皆さんにとってテーマ活動づくりのヒントが満載されていると思うので，細大漏らさず記録しておきたい。
〔Q(質問)は福田と吉岡，→(返答)は渡辺〕●テーマ決めをどうするか？
Q：取りくむテーマはどのように決める？ テューターの考えは生かされる？
→最初の頃はテューターが決めていたが，開設５，６年以降は子どもたちが決めている。やらされたものではなく，自分たちがやりたいものを決めていく。子どもたちが決めるのは，子どもの主体性を育てたいから。ラボライブラリーを信頼しているので，どのラボライブラリーからも学ぶものがあると思っている。
Q：子どもが決めたものに対して「これはちょっとね」ということはある？
→時にはあるが，取りくんでいくなかで，ラボライブラリーを聴いていれば変わってくる。
Q：ラボライブラリーで扱いにくさを感じたことはある？
→『STONE SOUP』（2016 年支部ラボまつり），『１５少年漂流記２話～チェアマン島大統領』（2017 年地区発表）などは事象を並べていく感じの展開で「ことばと心の受け渡し」が少なく，比較的やりにくさはある。子どもたちの話し合いが深められる，葛藤があるようなテーマがいい。
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Q：テーマを決めるのに大切にしたい視点は，テューターが決める？
→基本的に子どもたちが決めている。
小学校教師の体験では，学芸会の演目選びでは３作品くらい用意して，子どもたちに読み語る。時として子どもたちはこちらが意図しない作品を選ぶこともあるが，それはそれで「良し」とする。子どもたちをいかに能動的にするかが表現活動，教育活動で問われなければならないことだからである。
●役決めをめぐってQ：「希望が重なった時はオーディションの予定」とあるが…。
→オーディションになったことは１度だけ『ペルセウス』の時。どうしてもやりたい二人，ダブルキャストもいやだ，と。
Q：その場合，どのように決めた？
→テューターではなく，子どもたちみんなで決めた。
Q：妃や白雪姫はどのように決めたか？
→今回，意外とこの役は人気がなかった。むずかしいと思ったのかな。白雪姫の台詞や妃が最後踊ることとか。白雪姫は感情がみえにくい。自分を投影させることが想像しにくかった。
白雪姫の小５の女の子，家では「やりたい」と言っているがみんなの前では言えない。個別に気持ちを聞いて，お母さんにも相談した。
Q：一人何役まで演っていいと決めることはある？
→今回は，子どもたちが，役は一人一役だが，語りを合わせやすいのでナレーションは二人まで，と決めた。当初，妃役の子もナレーションを担当していたが，妃を際立たせるために妃だけに徹した。そのため，小６の子が一人で語った。
Q：複数で語るのとは違いはある？
→複数ですることは，子ども達同士の親和性を築くためにもいいと思っているので，必ず「群」で言うところを見つける。はじめての子も一人では言えないけれど，みんなとは言える子もいる。決心を言うところ，宣言するような台詞を群にすることが多い。
学校現場での体験では，複数立候補があった場合，練習のときに順番に演らせるが，そのうちに自然に役が決まってくる。最終的に役にならなかった子も，その役の気持ちを体験していて物語への理解が深まる。テーマ活動でも類似の状況が起きているようだ。
さらにナレーションの場合については，一人で語る方が語りやすいといえる。複数の語りにするにはそれなりの理由，必然性がほしい。しかし，複数読みは教育的視点からの試みの一つであるということに対しては納得がいった。

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●テーマ活動づくりの実際と演出
Q：グループが３つもあると演りにくいのでは？ どのようにすすめた？
→同じ場面を，それぞれのグループで考えてもらう。それぞれのグループで，自分の役じゃない役も演る。小学生グループには妃役はいないが，だれかが演る。
Q：演出係はいるのか？
→全員で演出をする。そのリーダー，あるいは「監督」的な立場は今回は最上級生であり，強くこのテーマを推した妃役の子，その後ろにはテューターがいる。毎回グループのリーダーを輪番制で決める。
繰り返すが，見せる劇にするための演出はなければならない。それを誰が担うかは実践的に決められてくるのではないか。パーティによっては，テューターだったり，高学年の子だったり，あるいは集団的に決められることもありそうだ。
●テューターの立ち位置，どこまでテューターはかかわるか？
Q：テューターの立ち位置は？
→子どもの年代や経験によってちがう。例えば小学生グループではいっしょに動いている。
楽しく動く。
「テューターはどう思うの。
」とふってくれるので意見も言う。
Q：「子どもたちに任せます」と言っても，すべて任せっぱなしではないはず。教師が教えることはあるはず。教えるところ，任せるところの区別はある？
→「大きなところ」にテューターはいる。今回，グリムについて学んだことを「大きな」囲いとして自分のなかにもっておく。すべて子どもたちに教えるわけではないし，自分たちで気づいてほしい。あくまでラボライブラリーから感じることを大事にしてほしい。ただ，そこから大きくはずれてしまう時には介入する。
『白雪姫』の上演では，テューターは袖で CD を操作する係だったという。
今回の上演でこびとが６人になってしまう事態が起こった。一人間違えて反対の袖にはけてしまって，しばらく待機していたのにテューターは気づかなかったそうだ。こうした緊急事態にはあわてないで，手招きするようなことはしないで，と伝えているという。日常的な細やかな指導が垣間見られた。
●ラボライブラリーの表現と等身大の表現
Q：ラボライブラリーに忠実にということは？
→支部のオーディションの基準は CD を忠実に再現することであるが，自分が演っててこう思うという子が出てくる。
「テーマ活動は子どもとあなたのものだから，思うようにやりなさい。
」という先輩のお墨付きをもらった。感情の込め方，言い方を本人が気持ちを込めて語りたいんだから任せようと思った。
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ラボライブラリーは一流の俳優が演っている。その口調をまねることから出発することは当然だが，等身大の表現ということを考えてみたい。誰かの真似ではなく，理解した役の気持ちを自分の声で表現し，他者との交流を楽しむという感覚が必要になってくる。極端にいうと，前日とことばのトーンや声の大きさが変わることもあるし，ほかの役の子も「お，そうきたか。
」とおもしろがるはずだ。
→「現場に全員いること」を大事にしている。過程を知って動くのと，指示されて動くのは違う。場の共有をしていると言い換えても良い。
集団創作の意義について私も共感する。具体的に表現を模索する中で，幼い子が何かつぶやくこともあるだろう。幼い子は表現の提案までは言えなくても感覚的なイメージを漏らすこともあるだろうし，それを拾って大きな子たちが表現にしていくことも可能かもしれない。
等身大の表現ということでいえば，今回，集団での鏡役が秀逸だった。全体では鏡だけど，表現している一人ひとりが生きている感じがした。6 種類のパターンをやりこなしていた。
ナレーションで抜ける子もいた。鏡の目線が生きていたし，それぞれのパーツの意志が感じられた。個の自立と全体の調和が重視されなければならない群読を連想させられた。群読も大きな声で揃っていればいいわけではない。
●「小学生の力，成長」（資料）の「呼応力」「共感力」とは？
→テューターが教えるわけではなく，自分たちが考えて表現する。登場人物の性格などは考えた。それを参考に，その役だったらどうするか自分たちで考えた。
こびとたちはその他大勢のこびとではない。無個性のこびとではなく，固有名詞をもっているのはいい。私の演劇教育実践では，その役について考えられるあらゆることを書き出させる。子どもたちがたくさん役のイメージを膨らますなかで初めて劇にはいっていく。
●ナレーションの指導で意識していることは？
→ナレーターもひとつの役なので，表現している子のことをよく見て語ってねと言っている。棺を持って引っ込むところなどは，ナレーターが見ながらでないと語れない。
テーマ活動をいくつかみる中で，ナレーターは一所懸命語っているが，演じている仲間を見ながら語っていると感じられることはそう多くはない。まさに「ナレーターもひとつの役」という意識がたいせつである。耳で台詞を聞くだけでなく，目で見て，心で感じながら，ナレーションを観客に届ける必要がある。
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●台詞とナレーション，それぞれ大事にしていることは？
→声をひとつ出したときに，受け手の子がなにかアクションする。ピクリとも動かないことはないはず。そういう状況だったら，「届いてる？」「どう思った？」と言う。
登場人物は，自分のことばや気持ちが相手にきちっと伝わっているかを吟味する必要がある。それをしっかり受け，役として応答する。
「ことばと心の受け渡し」が成立したときに観客にも伝わる。
ナレーターは，出演者の表現を引き受けながら客席に思いを届ける必要がある。
■卓越した表現と実践記録とのあいだ
渡辺パーティのテーマ活動『白雪姫』をビデオで見たとき，子どもたちの伸びやかな表現に圧倒された。妃，白雪姫，鏡たちなどが躍動し画面からはみ出してくるようだった。とりわけ妃の演技力は半端ではない。インタビューで彼女が渡辺さんの娘さんだったことの驚き。
インタビューの前にいただいていた支部テーマ活動発表会の資料そのものがまさに優れた実践記録だった。
「エントリーの動機」「テーマ決めの経緯」から支部発表テーマの考察まで，子どもたちの表情が見え，息づかいが聞こえてくる。
新しい出会いに感謝！ である。

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３．確認しておきたいこと
2 人のベテラン・テューターのインタビューからテーマ活動づくりの実際がかなり明らかになったと思う。共通項が数多く拾えそうである。しかしながら，あと数人のインタビューが必要かもしれない。ラボ教育センターには多くの有望な人材が揃っているからだ。
あくまでも，「目標を明確にしながら，方法は多様に」研究を進めることが大切であると思う。もうしばらくインタビューを継続したいと思っている。
●実践記録の必要性
忙しいなかインタビューにおいでいただいた佐藤公子さんと渡辺忍さんにお礼を申し上げたい。しっかりした実践をお持ちで，教えられることが多いベテランのお二人だった。
お二人にお願いしたいのは，テューターとしての実践記録を書いて，本としてまとめていただきたいということ。学校の教育実践記録は山ほど出版されているのに，私の知る限りテューターのそれは皆無である。もっとラボ教育センターの活動を広く世間に知らしめてもらいたい。
さて今回もラボ教育センター事務局の吉岡美詠子さんにお世話になった。テューターとの連絡交渉，資料の送付など様々な事務を難なくこなしていただいた。とりわけ渡辺さんのインタビューについては文章化していただき，それをおおいに活用させていただいた。感謝したい。

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