KEITA MORIMÉTAPHORIQUES HORIZONSNeveux, Pascal, 'Keita Mori Métaphoriques horizons', Bresson: DEUXPONTS Manufacture d’Histoires, 2023

KEITA MORIMÉTAPHORIQUES HORIZONS

Pascal Neveux

Pascal Neveux« La vie est un composite tissé avec les innombrables fils que produisent des êtres de toutes sortes, humains et
non humains, se déployant ainsi à travers cet entrelacs de relations dans lesquelles ils sont pris. Car la relation n’est
pas entre une chose et une autre – entre l’organisme « ici » et l’environnement « là-bas ». Il s’agit d’un traçage lelong duquel la vie est vécue. Chaque traçage constitue un fil dans un tissu de trajectoires qui trament ensemble latexture du monde vivant ».
Tim Ingold, « une brève histoire des lignes, Paris, Zones sensibles, 2011
« La vie est un composite tissé avec les innombrables fils que produisent des êtres de toutes sortes, humains et
non humains, se déployant ainsi à travers cet entrelacs de relations dans lesquelles ils sont pris. Car la relation n’est
entre unechose
et uneautre – entrel’organisme« ici se» etsentir
l’environnement». Il s’agit
d’un traçage
leVivre sur pas
la crête
entre
deux
cultures,ne plusvraimentde là-bas,« là-bassans pourautantêtre totalement
longduquellavie
est
vécue.
Chaquetraçageconstitue
un
fil
dans
un
tissu
de
trajectoires
quitrament
ensemblelad’ici, telle pourrait se définir la trajectoire de Keita Mori. De l’Université des Beaux-Arts de Tama à Tokyo
texture du monde vivant ».

jusqu’à l’Université de Paris VIII et les Beaux-Arts de Paris, son parcours tant universitaire que personnel
tient d’uneesthétiqueexistentielle,des horizons
Timquête
Ingold,« une brèveethistoiredes lignes,s’ouvrant
Paris, Zonesà sensibles,
2011 fertiles avec courage et obstination.
De l’obstination, il en fallut pour arriver en France en 2004 à 23 ans et tracer son chemin, guidé par la seulevolonté de découvrir un autre monde et de poursuivre un apprentissage artistique et culturel avec une réelle
sur la crête entre
deux
cultures, une
ne plussentir de là-bas,sans pour
totalement
curiosité Vivre
et disponibilité
tout encultivanttrèsvraiment
grandesediscrétion
et retenu
faceautant
à ce être
nouveaumonde sansd’ici, telle pourrait se définir la trajectoire de Keita Mori. De l’Université des Beaux-Arts de Tama à Tokyo
idéogrammes
mais cependant si codifié.
jusqu’à l’Université de Paris VIII et les Beaux-Arts de Paris, son parcours tant universitaire que personnel
tient d’une quête esthétique et existentielle, s’ouvrant à des horizons fertiles avec courage et obstination.
« Un roman,c’est un miroir qu’on promène le long d’un chemin » écrivait Stendhal dans « Le rouge et leDe l’obstination, il en fallut pour arriver en France en 2004 à 23 ans et tracer son chemin, guidé par la seulenoir ». C’est
bien
d’un long chemin dont il est question ici avec Keita Mori. Une façon bien particulière devolonté de découvrir un autre monde et de poursuivre un apprentissage artistique et culturel avec une réelle
tisser descuriosité
liens, desavectout
ce réel,qu’il fautà déchiffrer,
à traduire
comprendre.
L’intérêt deet échos
disponibilité
en cultivant
uneapprendre
très grande discrétion
et retenu
face à etce ànouveaumonde sanschemineridéogrammes
à travers lemais
mondeavec sicecodifié.
miroir est de multiplier les chances et opportunités de rencontre avec
cependant

cette part discrète de réalité qui se dérobe sinon à nous. Avec des artistes qui cheminent, il y a toujours des« Un roman, c’est un miroir qu’on promène le long d’un chemin » écrivait Stendhal dans « Le rouge et leimages qui
défilent,
entre
oubli
mémoire.
noir». C’est quibienapparaissentd’un long chemin
dont
il estetquestion
ici avec Keita Mori. Une façon bien particulière detisser des liens, des échos avec ce réel, qu’il faut apprendre à déchiffrer, à traduire et à comprendre. L’intérêt decru trouver
un fil,etj’aiopportunités
trouvé desdemémoires.
Me vient cheminerà l’esprit àcesmotsle dePierrette
traversmondeavec ceBlochmiroir: «estJ’avaisde multiplierles chances
rencontre Commencé
avec
il y a longtemps,
montravails’inscritdansune
continuité,
rythmée
de
hauts
et
de
bas,
mais
inextinguibles.
Lecette part discrète de réalité qui se dérobe sinon à nous. Avec des artistes qui cheminent, il y a toujours
desqui défilent,apparaissent
entre
oubli et mémoire.
temps et images
les souvenirs
s’yquidéroulentavecl’évidence
et la certitude de leur linéarité. Il me semble que j’écris
une histoire qui ne s’achève pas ».
Me vient à l’esprit ces mots de Pierrette Bloch : « J’avais cru trouver un fil, j’ai trouvé des mémoires. Commencé
il y a longtemps, mon travail s’inscrit dans une continuité, rythmée de hauts et de bas, mais inextinguibles. Le
Keita Mori emprunte des chemins qui n’existent pas, créant un monde métaphorique et dessiné qui n’est pas
temps et les souvenirs s’y déroulent avec l’évidence et la certitude de leur linéarité. Il me semble que j’écris
géolocalisé
pourtant
prochepasde ».nous, que l’on se prend avec gourmandise au jeu de décrypter dans ses
uneethistoire
qui nesi s’achève

dessins de fils des images fantômes d’architectures, de plans de montage d’outils, de machines qui échappent
Keita Mori emprunte des chemins qui n’existent pas, créant un monde métaphorique et dessiné qui n’est pasau réel mais
dont nous sommes intimement convaincus d’avoir un jour croisé du regard. Il y a toujours desgéolocalisé et pourtant si proche de nous, que l’on se prend avec gourmandise au jeu de décrypter dans ses
images qui
défilent
des images de voyages et des voyages d’images qui prolongent le mouvement du mondedessins de fils des images fantômes d’architectures, de plans de montage d’outils, de machines qui échappentet celui desimagesavec lui
et s’écoulent
dansd’avoir
un flux
d’oublis.
au réel mais qui
dontpassent
nous sommes
intimement
convaincus
un incessantjour croisé dedu souvenirs
regard. Il y aettoujours
desimages qui défilent des images de voyages et des voyages d’images qui prolongent le mouvement du monde4

Rendre visible
sensible,
capturertenterles cartographierpar l’usage
et celuiledes
images qui
passentdes
avecflux
lui etinsaisissables,s’écoulent dans
un fluxdeincessantde souvenirs etet matérialiserd’oublis.
de fils de toute nature participent de la tentative de définition de ce qui constitue le territoire artistique etculturel de Keita Mori. Sa façon de fixer son imaginaire dans une constellation de fils, ses architectures etconstructions métaphoriques ainsi que la puissance énigmatique de ses œuvres nous entrainent au cœurd’un univers de signifiants et signifiés intrigants et captivants. La richesse de ses mondes dessinés et le liensensible et énigmatique qui nous relient à eux provoque chez le spectateur une intense fascination, happé parNeveux, Pascal, 'Keita Mori Métaphoriques horizons', Bresson: DEUXPONTS Manufacture d’Histoires, 2023

Rendre visible le sensible, capturer des flux insaisissables, tenter de les cartographier et matérialiser par l’usage
de fils de toute nature participent de la tentative de définition de ce qui constitue le territoire artistique etculturel de Keita Mori. Sa façon de fixer son imaginaire dans une constellation de fils, ses architectures etconstructions métaphoriques ainsi que la puissance énigmatique de ses œuvres nous entrainent au cœurd’un univers de signifiants et signifiés intrigants et captivants. La richesse de ses mondes dessinés et le liensensible et énigmatique qui nous relient à eux provoque chez le spectateur une intense fascination, happé parla puissance fictionnelle de ses œuvres. Keita Mori propose une expérience sensible avec le spectateur, qu’il
considère comme un observateur actif et auquel il propose une odyssée visuelle.
Par la singularité de sa démarche, la dimension performative de ses dessins de fils, Keita Mori nous dit quelquechose de ce monde, de notre monde passé, présent et futur. Il a fait du dessin une expérience existentielle
au croisement de figures inventées et d’instants vécus. Trouver la forme juste ne relève pas seulement d’une
intelligence conceptuelle mais d’une réelle poétique du dessin. La simplicité et le raffinement de sa techniqueprocède d’une économie de moyens, qui se manifeste dans la chorégraphie virtuose de ses gestes où tour àtour fils de coton, de lin, de soie, de laine ou de nylon, pistolet à colle et cutter orchestrent le surgissementd’un dessin. Il en va d’une intimité du dessin dans une concomitance du geste de ses mains et du déplacement
de ses yeux.
Son corps et ses gestes définissent l’échelle du dessin. Ses outils et matériaux de prédilection sont universels
et d’un usage commun et très accessible, nulle débauche de moyens. Il peut voyager sans contrainte et en
acquérir où qu’il soit sans difficultés. Sa pratique ne connaît pas de frontière ni de territoire exclusif, elle s’ouvre
au monde en toute simplicité et en toute liberté.
Dessiner comme écrire ou voyager, c’est faire œuvre de décentrement, aller à la rencontre d’un paysage intérieur que l’on portait en soi, sans le savoir.
Au cœur de cette plongée dans ses univers de fils, on en vient à se défaire d’une vision du monde formatéepar notre propre culture, pour s’ouvrir à une autre syntaxe, à un autre vocabulaire formel. Si on adopte ces
nouveaux paradigmes, c’est sans doute qu’il réponde obscurément à une attente. Selon la jolie formule quel’on prête à Paul Eluard, « il n’y a pas de hasard, il n’y a que des rendez-vous ». Tout est déjà là et pourtantquelque chose commence chez Keita Mori, travaillant sans croquis au préalable, quoique se livrant par ailleursà une pratique du dessin quotidienne, relevant plus d’une gymnastique et discipline personnelle ritualisée etnécessaire que de l’exercice obligé. Il n’a de cesse de dessiner et de pousser toujours plus loin la maitrise deson langage dessiné au gré de ses improvisations et pérégrinations.
Nulle quête mystique ou spirituelle n’opère dans le dépouillement ordonné de son atelier du 14ème arrondissement, il est au contraire question d’énergie, de flux, de vitalité. L’apparition d’images indicibles et mémorielles,de formes et paysages énigmatiques nous plonge dans un univers d’ellipses, de segments de lignes, de formes
Nullequête mystiqueou spirituellen’opèredans
le dépouillement
ordonnémécaniquesde son atelier
du 14ème
arrondisgéométriques
construisant
un monde
peuplé
d’architectures
et d’étranges
dontl’usage etl’utilité
sement,il est au contraire
questiond’énergie, de flux, de vitalité. L’apparition d’images indicibles et mémorielles,
nous échappent
entre fictionet réalité.
de formes et paysages énigmatiques nous plonge dans un univers d’ellipses, de segments de lignes, de formes
Tout n’est qu’invention
et pourtant
cespeuplé
circuitsd’architectures
intriqués de fils
à la fois notre
notre
géométriques
construisant
un mondeet convoquentd’étranges mécaniques
dontmémoirel’usage etetl’utilité
imaginaire.
La dimension
fictionnelle
et illusionniste de ses dessins opère comme par magie et nous incite à
nouséchappententre fictionet réalité.
poser des récits sur ce que nous croyons voir et comprendre d’un monde nouveau en construction fait de fils
Tout
n’est
qu’invention
et pourtantces circuits
de sa
filsfragilité,
convoquentà la fois unnotre
mémoireet notretenduset collés
sur la surface
du papierou du intriquésmur. Malgréle fil devient
véritablematériaudeimaginaire.
Ladimension
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magie
et
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construction pour échafauder des plans et architectures mentales et métaphoriques, dans une vision incite
syncré-à
poser
des récits
sur cenous croyons voir et comprendre d’un monde nouveau en construction fait de filstique d’une
histoirede quel’humanité.
tendus et collés sur la surface du papier ou du mur. Malgré sa fragilité, le fil devient un véritable matériau de
Depuis 2011,pourl’œuvres’inventedes
au filde sa
et s’inscritdans
un vaste corpusdans
dontunele titregénériqueconstructionéchafauderplans
et réalisationarchitectures
mentaleset métaphoriques,visionsyncré« Bugd’une
reporthistoire» que del’onl’humanité.
pourrait traduire par « rapport d’erreur », nom donné aux failles et aux problèmestique
que détectent des testeurs de logiciels lorsqu’ils les font remonter aux développeurs de programmes inforDepuis 2011,l’œuvreauraisonné
fil de sa réalisation
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un vaste corpus
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artistique à sa technicité pour attirer et attiser bien au contraire notre attention sur ces accidents, ces imperque détectent
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fréquentationdes œuvresfils
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cettebrutal
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rupture,d’unenouvelle séquence,d’un arrêt
dedecesl’artiste
lignesàgéométriques
une grammairepersonnelle qui assure une très grande cohérence à sa démarche sans pour autant l’enferindéterminées.

21/02/2023

nous échappent entre fiction et réalité.
Tout n’est qu’invention et pourtant ces circuits intriqués de fils convoquent à la fois notre mémoire et notre
imaginaire. La dimension fictionnelle et illusionniste de ses dessins opère comme par magie et nous incite àposer des récits sur ceque nous croyons voir et comprendre d’un monde nouveau en construction fait de fils
Neveux, Pascal, 'Keita Mori Métaphoriques horizons', Bresson: DEUXPONTS Manufacture d’Histoires, 2023
tendus et collés sur la surface du papier ou du mur. Malgré sa fragilité, le fil devient un véritable matériau deconstruction pour échafauder des plans et architectures mentales et métaphoriques, dans une vision syncrétique d’une histoire de l’humanité.
Depuis 2011, l’œuvre s’invente au fil de sa réalisation et s’inscrit dans un vaste corpus dont le titre générique« Bug report » que l’on pourrait traduire par « rapport d’erreur », nom donné aux failles et aux problèmes
que détectent des testeurs de logiciels lorsqu’ils les font remonter aux développeurs de programmes informatiques, constitue un catalogue raisonné déjouant ce qui pourrait hâtivement circonscrire cette démarche
artistique à sa technicité pour attirer et attiser bien au contraire notre attention sur ces accidents, ces imperfections, qui viennent nous rappeler que cet univers de fil n’échappent pas au hasard, à l’accident, au fil qui
casse, à l’imprévisible. Cela se joue dans l’inframince, dans l’ultime détail de quelques centimètres voire millimètres, dans ses minuscules fils témoins d’une rupture, d’une nouvelle séquence, d’un arrêt brutal de ces lignes
géométriques indéterminées.
La fréquentation des œuvres de Keita Mori nous permet de comprendre avec netteté cette fidélité de l’artisteà une grammaire personnelle qui assure une très grande cohérence à sa démarche sans pour autant l’enfermer dans une répétition formelle stérile vouée irréductiblement à son épuisement. Il n’en est rien chez Keita
Mori dont les dernières œuvres ouvrent et affirment un territoire dessiné de plus en plus pictural et où lapolychromie des fils qu’il utilise vient s’affirmer et peut-être demain s’affranchir de toute standardisation pourréaliser ces propres teintures et expérimenter une nouvelle palette de couleurs.
« Il faut d’abord voir, ensuite regarder et puis apprivoiser » aimait à dire Jean-Marie Straub. Cette géographie
poétique qui habite l’œuvre de Keita Mori est une injonction au mouvement, à l’égarement, la flânerie, ladérive, naguère théorie et pratique situationniste. Chaque œuvre a sa partition improvisée, ses rythmes, sesponctuations, ses césures. Voyages solitaires dont les fils dessinent des trajectoires, des chemins de traverse,
des flux, des circulations, des réseaux, des connexions, qui trouvent de nombreuses correspondances avec lesSi
la dimension
des œuvres
Mori danschantés,sa gestualité
parfaitement
est inconfabuleuses
lignesperformatived’erre de Fernand
DelignydeouKeita
des itinéraires« Songlines» de la maîtrisée
tradition aborigène.
testable, elle n’en devient pas pour autant aujourd’hui performance publique et événement. Cette dimension
performativeprocèdedu langage
l’atelier oud’un
du territoire,temps de d’unréalisationd’uneàœuvre
in situ dansl’espaceSes œuvres sontune invitation
à ladedécouverte
atlas fertile,
la fois concret
et fictionnel,ducentredu muséeou duetcollectionneur.
travaille
d’ailleurssitu et pars’immergedansmusical
et d’art,
silencieux,
personnel
universel. C’estL’artistele parcours
du corps,
c’estsouvent
le trajetindessiné
les mainsetl’espacequil’artistel’accueillecoïnciderC’est
ses vastes
panoramas
avec» l’échelle
deslelieux
qui luisontcomme ondit d’undessin.
les bras dequipour
fait lafairedestination.
le « rendre» qui graphiques
fait le « rendu
proposés.
Tout
s’improvise
au furlesetvaleurs,
à mesure,le dessin
semblant
se révéler
et remonterquià lafinalement
surface dansun
Le parcours
porte
en lui toutes
tensions,
intentions,attentions
et inattentions,
donne
geste
où l’artiste,l’archéologue
du futurC’est
et le unpoète
ne fontplus
à chaqueœuvre soncaractère unique.
art des
corps,
dequ’un.
l’extension et de l’exposition.
La démarche artistique de Keita Mori est pour moi bien plus proche de la musique et de la littérature que desmathématiques ou de la géométrie, au sens où ces deux arts mettent la résonance interne et l’imprégnation
avant la représentation et le spectacle, le timbre, le ton et l’élan avant la composition et l’harmonie, l’atmosphère avant la narration.
Le vocabulaire musical trouve de nombreux échos dans ses travaux : rythme, polyphonie, harmonie, sonorité,
intensité, dynamique, variations, contrepoint, fugues, prolifération, syncope, improvisation.
« J’ai un tempérament qui essaye de fabriquer des règles pour avoir le plaisir de les détruire plus tard ».
Pierre Boulez ne pouvait mieux résumer le chemin qui l’a mené au « Marteau sans maître » créé en 1954et qui n’est pas sans résonnance avec le travail de Keita Mori. En parlant ici de fabriquer des règles, Pierre
Boulez fait référence aux années précédant cette œuvre, années marquées d’intenses recherches théoriquesoù le compositeur se forge une grammaire musicale nouvelle, nommée sérialisme intégral, où la plume ducompositeur se subordonne totalement et délibérément au contenu de matrices rigoureusement prédéfinies.
« Le Marteau sans maître », cantate pour voix et six instrumentistes sur des poésies de René Char, constituel’œuvre où le compositeur a pris ses distances avec la grammaire rigide qu’il s’était tout récemment forgée.
Dans cette œuvre, Boulez, s’il ne délaisse pas toute rigueur compositionnelle s’accorde, selon sa propre
expression, maintes « indisciplines locales ».

Ces petits exercices d’indiscipline, on les retrouve chez Keita Mori dans ses pelotes de fils conservées avec
soin dans l’atelier, rebus de ses dessins de fils, qui sont autant de promesses de nouvelles créations d’une
picturalité affirmée. La quête de l’ailleurs est permanente dans son langage graphique. Un ailleurs où l’espacedevient temps, où l’exposition est un moment de partage et dialogue dans un long et patient processus de
MORI INT MAQUETTE 2023.indd 6-7
création tout à la fois généreux et solitaire. Keita Mori appartient à cette catégorie de voyageurs pour lesquelles l’imagination est une aventure humaine. Dessinant avec l’inconnu, il ouvre le champ des possibles vers
un ailleurs inexploré et repousse toujours plus loin nos horizons chimériques.

Bug report, 2021

KEITA MORIMETAPHORIC HORIZONSNeveux, Pascal, 'Keita Mori Métaphoriques horizons', Bresson: DEUXPONTS Manufacture d’Histoires, 2023

KEITA MORIMETAPHORIC HORIZONS

Pascal Neveux

Pascal Neveux“Life itself [is] … a manifold woven from the countless threads spun by beings of all sorts, both humanand non-human, as they find their ways through the tangle of relationships in which they are enmeshed.”1
Because “the relation is not between one thing and another—between the organism ‘here’ and the environment ‘there.’ It is rather a trail along which life is lived. Neither beginning here and ending there, nor viceversa, the trail winds through or amidst like the root of a plant or a stream between its banks. Each suchtrail is but one strand in a tissue of trails that together comprise the texture of the lifeworld.” 2
Living on the fault line between two cultures, no longer really feeling that I belong there, without totally“LifeI itself[is] here,… a manifold
woven fromcountlessbeingsof allsorts, bothofhumanfeeling thatbelongcould describe
the thepathof Keitathreads
Mori. spun
Frombythe
Tama
University
Fine Arts inand non-human, as they find their ways through the tangle of relationships in which they are enmeshed.”1
Tokyo to the University Paris 8 and the School of Fine Arts in Paris, his path, both academic and personal, is
Because “the relation is not between one thing and another—between the organism ‘here’ and the envian aesthetic
and‘there.’existential
quest,
one
thatwhichhas life
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It is rather
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nordeterminavice
tion. Determination
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in France
years old,and setout a Eachpath,suchguided byversa, the trail was
windsrequired
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the rootinof2004
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2
the soletrail
desirediscoveranother
artisticthe
andculturaleducation
real curiosity
is buttoone
strand ina tissue worldof trails andthat pursue
together ancomprisetextureof thelifeworld.”withand availability, while cultivating a high degree of discretion and restraint in the face of this new world, one
Living on the fault line between two cultures, no longer really feeling that I belong there, without totally
withoutfeeling
ideogramsthat remains,nevertheless,highlycodified.
that I belong
here, could
describe the pathof Keita
Mori. From the Tama University of Fine Arts inTokyo to the University Paris 8 and the School of Fine Arts in Paris, his path, both academic and personal, is“A novelanisaesthetica mirror,taking a walk down a big road,” wrote Stendahl in The Red and the Black. Keita Mori’s
and existential quest, one that has opened up fertile possibilities with courage and determinaroad is indeedalong
one.wasA veryparticularof weaving
thesetreal
one
mustbylearn totion. Determination
required
to arriveway
in France
in 2004links,
at 23 echoes
years old,ofand
outthata path,guideddecrypt,thetranslate,andunderstand.
The
interestofmovingthrough
the
world
with
this
mirroris to multiplysole desire to discover another world and pursue an artistic and cultural education with real curiosity
while cultivatinga high degree
discretion
and restraint
in theface ofthisotherwise
new world, one
chances andandavailability,
opportunities
for encounters
withof thisdiscreetaspect ofrealitythat
eludes us.
without
ideograms
thatremains,
nevertheless,highlycodified.
With artists who walk, there are always images that scroll past, emerging between memory and forgetting.
“A novel is a mirror, taking a walk down a big road,” wrote Stendahl in The Red and the Black. Keita Mori’s

The words of Pierrette Bloch come to mind: “I thought I had found a thread, I found memories. Begun longroad is indeed a long one. A very particular way of weaving links, echoes of the real that one must learn toago, my decrypt,
work belongs
toand
a continuity
beenofpunctuatedby theupsworldand downs,
yetis ittoismultiply
inextinguishtranslate,understand.that
Thehasinterest
moving throughwith this andmirrorable; timeand memory
play outfor
therewith theobviousness
certainty
theirlinearity.eludes
My first
chancesand opportunities
encounterswiththis discreet andaspectof realityofthat
otherwise
us. showWith1951,
artistsand
whoit walk,
therethat scroll
past, thatemerging
dates fromseems
to aremealwaysthat Iimages
am writing
a story
has betweenno end.”memory and forgetting.
Thetakeswordspathsof Pierrette
Bloch
come
to mind:“I thought
I had foundanda thread,
I foundmemories.
Begun
long
Keita Morithat donotexist,
creating
a metaphoric
drawn
world
that is notgeolocalized,ago, my work belongs to a continuity that has been punctuated by ups and downs, and yet it is inextinguishand yet sits so near to us, as we greedily play the game of trying to decipher within his drawings of threads,
able; time and memory play out there with the obviousness and certainty of their linearity. My first show
images ofghostlyarchitectures,
oftomontagesof writing
tools, ofmachines
escape reality, fully convinced that
datesfrom 1951,
and it seems
me that I ama storythat hasthat
no end.”we have already crossed paths with them. Images continue to scroll by, images of voyages, and voyages of
Keita extend
Mori takesthat do notcreatingalong
a metaphoricdrawn thatworldpassthat byis notgeolocalized,
images that
thepaths
movementof exist,
the worldwith theand
imageswithit, flowing in an
and yet sits so near to us, as we greedily play the game of trying to decipher within his drawings of threads,
endless stream of memory and forgetting.
images of ghostly architectures, of montages of tools, of machines that escape reality, fully convinced that
we have already crossed paths with them. Images continue to scroll by, images of voyages, and voyages ofRendering
the sensitive visible, capturing elusive flows, attempting to map and materialize them throughimages that extend the movement of the world along with the images that pass by with it, flowing in an
the use of all kinds of threads, contributes to an attempt to define Keita Mori’s artistic and cultural territory.
endless stream of memory and forgetting.

His way of fixing his imagination within a constellation of threads, his metaphoric architectures and conRendering the sensitive visible, capturing elusive flows, attempting to map and materialize them through1 Tim Ingold,Lines:ofa all
brief
history,
London, Routeledge,
the usekindsof threads,
contributes2007.
to an attempt to define Keita Mori’s artistic and cultural territory.

2 Tim Ingold,
Alive.
EssaysMovement, Knowledge
Description,ofLondon,Routeledge,
2011.
His Being
way offixinghisonimagination
within a andconstellation
threads,
his metaphoricarchitectures and con1 Tim Ingold, Lines: a brief history, London, Routeledge, 2007.
2 Tim Ingold, Being Alive. Essays on Movement, Knowledge and Description, London, Routeledge, 2011.

Neveux, Pascal, 'Keita Mori Métaphoriques horizons', Bresson: DEUXPONTS Manufacture d’Histoires, 2023

structions, along with the enigmatic force of his artworks, lead us to the heart of a universe of intriguing andcaptivating signifiers and signified. The rich nature of these drawn worlds and the sensitive and enigmatic
link that connects us to them provokes intense fascination in the spectator, caught up in the fictional powerof the artworks. Keita Mori proposes a sensitive experience to the spectator, considered as an active observer to whom Mori offers a visual odyssey.
Through his unique approach, the performative dimension of his drawings of threads, Keita Mori is telling
us something about this world, about the past, present, and future of our world. He makes drawing an
existential experience at the junction of invented figures and experienced moments. Finding the right form
is not only a question of conceptual intelligence, but of a true poetics of drawing. The simplicity and refinement of his technique stem from an economy of means which manifests itself in the virtuoso choreographyof his gestures where strands of cotton, linen, silk, wool, and nylon, along with glue gun and cutter, orchestrate the emergence of a drawing. It is about an intimacy of drawing in a co-occurrence of the gestures ofhis hand and the movement of his eyes.
His body and gestures define the scale of the drawing. His preferred tools and materials are universal, familiar, and very accessible, with no excessive means. He can travel freely, finding what he needs no matter
where he is, and with little or no difficulty. His practice has no limits and no exclusive territory, it is, quite
simply and quite freely, open to the world.
Drawing, like writing and traveling, is a work of decentralizing, moving towards an internal landscape that
one carries within, without ever knowing it.
At the heart of this dive into the universe of threads, we manage to rid ourselves of a vision of the world
formatted by our own culture, in order to open up to a different syntax, another formal vocabulary. If
one adopts these new paradigms, it is no doubt because they respond in some obscure fashion to an
expectation. According to the beautiful words of Paul Eluard, “There are no accidents, only encounters.”
Everything is already here and yet something is beginning to take shape with Keita Mori, who uses no preliminary sketches, though he does practice drawing every day, more like a ritualized and necessary personal
gymnastic and discipline that a mandatory exercise. He never stops drawing, or pushing the mastery of his
drawn language further according to his improvisations and wanderings.
There is no mystical or spiritual quest at work in the ordered stripping of his studio in the 14th district
Paris. It is, on the contrary, a question of energy, flow and vitality. The appearance of indescribable andmemorial images, enigmatic forms and landscapes plunge us into a universe of ellipses, segments of lines,
and geometrical forms that create a world inhabited by architectures and strange mechanisms whose use
and utility escape us, falling somewhere between fiction and reality.
Everything is invented and yet the intricate circuits of the threads summon both memory and imagination.
The fictional and illusory dimension of his drawings functions as if by magic, inciting us to tell stories about
what we think we see and understand of a new world under construction, made up of threads stretchedand stuck to the surface of the paper or wall. Despite its fragility, the thread becomes a true construction
material for building mental and metaphoric blueprints and architectures, in a syncretic vision of the historyof humanity.
Since 2011, the artwork invents itself as it is created, and is part of a vast corpus under the generic title “Bugreport,” the name given to the flaws and problems detected by software testers that are then transmitted
to software developers, constituting a catalogue raisonné that thwarts what could hastily limit this artistic
approach to its technicality so as to, on the contrary, attract and arouse our attention to these accidents,
these imperfections, reminding us that this universe of threads is not impervious to accidents, the threadthat breaks, the unpredictable. This plays out in the infra-thin, in the ultimate detail of a handful of centimeters, millimeters even, in the tiny threads that are evidence of a rupture, a new sequence, a brutal haltingof these indeterminate geometrical lines.
Time spent with Keita Mori’s artworks allows us to clearly understand the artist’s fidelity to his own personal grammar that provides his approach with great coherence without necessarily locking him into asterile formal repetition doomed to inevitable exhaustion. This is not the case with Keita Mori whose mostrecent works open and affirm a practice of drawing which is increasingly pictorial, where the polychromy

and stuck to the surface of the paper or wall. Despite its fragility, the thread becomes a true construction
material for building mental and metaphoric blueprints and architectures, in a syncretic vision of the historyof humanity.
Since 2011, the artwork
invents itself as it is created, and is part of a vast corpus under the generic title “Bug
Neveux, Pascal, 'Keita Mori Métaphoriques horizons', Bresson: DEUXPONTS Manufacture d’Histoires, 2023
report,” the name given to the flaws and problems detected by software testers that are then transmitted
to software developers, constituting a catalogue raisonné that thwarts what could hastily limit this artistic
approach to its technicality so as to, on the contrary, attract and arouse our attention to these accidents,
these imperfections, reminding us that this universe of threads is not impervious to accidents, the threadthat breaks, the unpredictable. This plays out in the infra-thin, in the ultimate detail of a handful of centimeters, millimeters even, in the tiny threads that are evidence of a rupture, a new sequence, a brutal haltingof these indeterminate geometrical lines.
Time spent with Keita Mori’s artworks allows us to clearly understand the artist’s fidelity to his own personal grammar that provides his approach with great coherence without necessarily locking him into asterile formal repetition doomed to inevitable exhaustion. This is not the case with Keita Mori whose mostrecent works open and affirm a practice of drawing which is increasingly pictorial, where the polychromyof the threads that he uses establishes itself, and perhaps in the future frees itself, from any standardization
to create his own dyes and experiment with a new palette of colors.

Jean-Marie Straub likes to say, “first one has to see, then look, and then tame.” This poetic geography that
inhabits the work of Keita Mori is an injunction to movement, to straying, to loitering, to drifting, formerlya theory and practice of the Situationists. Each artwork has its own improvised score, its rhythms, punctuations and breaks. Solitary voyages whose threads draw trajectories, crossroads, flows, circulation, networks, and connections, finding numerous correspondences with Fernand Deligny’s fabulous wanderinglines, or the “Songlines” of aboriginal tradition.

His work is an invitation to discover a territory, a fertile atlas, simultaneously tangible and fictional, musical andsilent, personal and universal. It is the path of the body, the path drawn by the hands and arms of the artist that
establishes the destination. It is the “rendered” that gives the “rendition” as one might say of a drawing. The path
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carries within itself all of its values, tensions, intentions, attentions, and inattention that ultimately provide eachwork with its unique character. It is an art of the body, of extension and exhibition.
Though the performative dimension of Keita Mori’s artworks in the perfectly mastered gestures is undeniable, it has not become a public performance or event. This performative dimension emerges from thelanguage of the studio or the time creating a site-specific artwork in the space of an art center, a museum,or in a collector’s home. The artist actually often works on-site, immersing himself in a host space to bringhis vast graphic panoramas to the scale of the places that are proposed to him. Everything is improvised
as he works, the drawing seems to reveal itself and rise to the surface in a gesture where the artist, thearcheologist of the future, and the poet become one.
For me, Keita Mori’s artistic approach is closer to music and literature than mathematics or geometry, inthe sense that both of these arts place internal resonance and impregnation above representation andspectacle; timbre, tone and momentum above composition and harmony, atmosphere above narration.
The vocabulary of music finds many echoes in his work: rhythm, polyphony, harmony, sonority, intensity,
dynamic, variations, counterpoint, fugues, proliferation, syncope, and improvisation.
“I have the kind of temperament that tries to make rules for the pleasure of breaking them later.” Pierre Boulez
perfectly summarizes the path that led him to create Hammer with no master in 1954, a piece that resonates
somewhat with the work of Keita Mori. By speaking here of breaking rules, Pierre Boulez is referring to theyears preceding this work, years marked by intense theoretical research where the composer forged a newmusical grammar, called integral serialism, where the composer’s pen submits completely to the content
of rigorously predefined matrices. Hammer with no master, a cantata for voice and six instruments basedon poetry by René Char, constitutes the work where the composer distanced himself from the rules he
had recently established. In this work, Boulez, while not abandoning all compositional rigor, allows himself,
in his own words “local indiscipline.”
These small exercises in indiscipline can also be seen with Keita Mori in the balls of thread that he carefully
preserves in his studio, scraps from his thread drawings, like so many promises of new creations with anaffirmed pictorality. The search for an elsewhere is permanent in his graphic language. An elsewhere where
space becomes time, where the exhibition is a moment of sharing and dialogue within a long and patient
process of creation that is simultaneously generous and solitary. Keita Mori belongs to that category oftravelers for whom imagination is a human adventure. Drawing with the unknown, he opens up the field of
possibilities to an unexplored elsewhere, always pushing the limits of our chimerical horizons.