シンポジウム／ワークショップ「米欧ミュージアムの日本美術コレクションとその活用」
2014
開催報告書

Report on Symposium/Workshop“Promotion and Utilization for Japanese Art in American and European Museums”
2014

米欧ミュージアム専門家交流事業実行委員会
Executive Committee for the Program

2014年11月11日（火）…… シンポジウム 於 東京都美術館

2

シンポジウム受付

主催者挨拶（銭谷実行委員長）

ジョン・カーペンター氏

聴衆席

ニコル・クーリッジ・ルマニエール氏

齊藤孝正氏

島谷弘幸

ディスカッション

ディスカッション3

2014年11月13日（木）…… ワークショップ 於 大阪大学中之島センター

4

ワークショップ会場

マリサ・リンネ氏

ジャニス・カッツ氏

植田彩芳子氏アン・ローズ・キタガワ氏

休憩時間

大橋美織氏

ユーピン・チュン氏

56

CULCON 美術対話委員会委員

参加者記念撮影

ロバート・ミンツ氏

田中知佐子氏ロッセッラ・メネガッツォ氏

名和知彦氏

シネード・ヴィルバー氏

7

2014年11月14日（金）…… エクスカーション

大阪発

知恩院御影堂修理現場

知恩院御影堂修理現場

知恩院御影堂修理現場

京都文化博物館

8

陽明文庫

文庫長

名和修氏による解説

陽明文庫

京都国立博物館

松本伸之副館長

参加者記念撮影

9

事業の概要

事業の概要
事業名
北米・欧州ミュージアム日本専門家連携・交流事業（米欧ミュージアム専門家交流事業）

事業の趣旨
北米・欧州のさまざまなミュージアム（美術館・博物館）が所蔵する日本美術作品を適切な環境で管理 ･ 保存・活用する観点から、海外において今後日本美術を適切に保存・研究・活用できる中堅・若手を中心とした日本美術の専門家の養成及びそのネットワークを形成する。そのために、米欧のミュージアムの学芸員を中心とした専門家を招聘し、日本美術に関するワークショップやシンポジウム等を開催して、日本側の専門家との交流を図るとともに、日本文化の海外発信、ひいては国際文化交流の推進に資する。
本シンポジウム・ワークショップはこの事業の一環として、CULCON（日米文化教育交流会議）
美術対話委員会における課題「日米学芸員交流の基盤整備」に基づき、文化庁の平成 26 年度「地域と共働した美術館・歴史博物館創造活動支援事業」補助金を受けて実施したものである。

行事開催期間2014 年 11 月 8 日（土）〜 11 月 16 日（日）行事日程
11 月 08 日（土） 09 日（日）☆米欧側参加者来日：各国空港発

成田／羽田空港着

11 月 10 日（月）☆米欧側参加者

東京国立博物館訪問

事務手続き
東京国立博物館

所蔵作品特別観覧

国宝「檜図屏風」他

特別展「日本国宝展」、日中韓国立博物館合同企画特別展「東アジアの華
東博館長主催夕食会（東博構内レストラン「ゆりの木」）

11 月 11 日（火）☆シンポジウム「米欧ミュージアムの日本美術コレクションとその活用」
13:00‑16:30

会場：東京都美術館講堂

講演者• ジョン・カーペンター（メトロポリタン美術館）• ニコル・クーリッジ・ルマニエール（大英博物館）• 齊藤藤孝正（文化庁）• 島谷弘幸（東京国立博物館）

10

陶磁名品展」見学

事業の概要11 月 12 日（水）☆移動日（各自） 東京⇒大阪
11 月 13 日（木）☆ワークショップ「米欧ミュージアムの日本美術コレクションとその活用」
9:30‑17:00

会場：大阪大学中之島センター

報告者
ジャニス・カッツ（シカゴ美術館）／マリサ・リンネ（京都国立博物館）
植田彩芳子（京都府京都文化博物館）• アン・ローズ・キタガワ（ジョーダン・シュニッツァー美術館）• 大橋美織（静嘉堂文庫美術館）• ユーピン・チュン（グラスゴー博物館）• ロバート・ミンツ（ウォルターズ美術館）• 田中知佐子（大倉集古館）• ロッセッラ・メネガッツォ（ミラノ大学）• 名和知彦（陽明文庫）• シネード・ヴィルバー（クリーブランド美術館）• ディスカッション
11 月 14 日（金）☆エクスカーション（バス利用）
大阪（ホテル）→京都・国宝 知恩院本堂・三門：京都府教育庁文化財保護課・公益財団法人美術院職員のご案
内で文化財修理現場見学。
→京都府京都文化博物館：コレクション展示見学→公益財団法人陽明文庫：文庫長 名和修氏のご案内で所蔵文化財見学→京都国立博物館：文化財修理所修理工房見学、意見交換。松本伸之副館長表敬。平成知新館見学。
→大阪（ホテル）
11 月 15 日（土） 11 月 16 日（日）☆米欧側参加者各自調査等。帰国。

宿泊
東京：
三井ガーデンホテル上野
大阪：
三井ガーデンホテル大阪プレミア
リーガ中之島イン

11

事業の概要米欧側招聘者
ジョン・カーペンター

メトロポリタン美術館

ニコル・クーリッジ・ルマニエール

大英博物館

シネード・ヴィルバー

クリーブランド美術館

ジャニス・カッツ

シカゴ美術館

ロバート・ミンツ

ウォルターズ美術館

アン・ローズ・キタガワ

ジョーダン・シュニッツァー美術館

ユーピン・チュン

グラスゴー博物館

ロッセッラ・メネガッツォ

ミラノ大学

日本側招聘者
田中知佐子

公益財団法人

大倉文化財団・大倉集古館

植田彩芳子

京都府京都文化博物館

大橋美織

公益財団法人

静嘉堂文庫美術館

名和知彦

公益財団法人陽明文庫

CULCON 美術対話委員会委員
マシュー・ウェルチ

ミネアポリス美術館

アン・ニシムラ・モース

ボストン美術館

白原由起子

根津美術館

実行委員会・事務局関係者
銭谷眞美

東京国立博物館長（実行委員長）

島谷弘幸

東京国立博物館

副館長

栗原祐司

東京国立博物館

総務部長

竹之内勝典

東京国立博物館

総務課長

鈴木万里江

東京国立博物館

総務課

鈴木貴博

東京国立博物館

経理課 室長田良島哲

東京国立博物館

調査研究課長田沢裕賀

東京国立博物館

絵画・彫刻室長土屋貴裕

東京国立博物館

列品管理課

マリサ・リンネ

京都国立博物館

国際交流担当フェロー

石川敦美

日本コンベンションサービス株式会社

小林和歌

日本コンベンションサービス株式会社

通訳・録音・翻字・翻訳
日本コンベンションサービス株式会社

12

研究員

事業の概要

協力者・協力団体

加藤弘子（日本学術振興会特別研究員）
東京都美術館
大阪大学中之島センター
京都府教育庁指導部文化財保護課
京都府京都文化博物館
公益財団法人 陽明文庫
公益財団法人 美術院
株式会社 岡墨光堂

13

事業の概要Outline of the program

Title: Exchange program for curatorial specialists of American and European museums

Goal:
The goal of this program is to encourage building up networks of curatorial specialists related
to Japanese arts, especially in younger generations, who can research and manage various
Japanese artworks preserved in American and European museums.
For this purpose, the executive committee invited several curators of US and European
museums and organized a symposium and a workshop to exchange their knowledge andexperiences with Japanese specialists.
This program was launched on the discussion by CULCON Arts Dialogue Committee and has
been granted by The Agency for Cultural Aﬀairs（BUNKACHO）in 2014.

Duration:
November 8‑November16, 2014

Schedule:
November 8th（Saturday）, 9th（Sunday）
Arrival of US and European participants
November 10th （Monday）
Visit to Tokyo National Museum
Special viewing of TNM collection:“Cypress Trees”（National Treasure）etc.
Viewing Special Exhibition "National Treasures of Japan" andNight：Welcome dinner hosted by TNM Director（Restaurant “Yuri-no-ki"）
November 11th（Tuesday）
13:00‑16:30 Symposium “Promotion and Utilization for Japanese Art in American and European
Museums”（Tokyo Metropolitan Art Museum）
lecturers• John Carpenter（Metropolitan Museum of Art）
• Nicole Coolidge Rousmaniere（The British Museum）• Takamasa Saito（The Agency for Cultural Aﬀairs）• Hiroyuki Shimatani（Tokyo National Museum）
November 12th（Wednesday）
Participants travel to Osaka

14

事業の概要November 13th（Thursday）
9:30‑17:00

Workshop（Osaka University Nakanoshima Center）

Speakers• Janice A. Katz（Art Institute of Chicago）／ Melissa M. Rinne（Kyoto National Museum）• Sayoko Ueda（The Museum of Kyoto）• Miori Ohashi（Seikado Bunko Art Museum）• Yu-pin Chung（Glasgow Museums）• Robert Mintz（Walters Art Museum）• Chisako Tanaka（Okura Museum of Art）
• Rossella Menegazzo（The University of Milan）• Tomohiko Nawa（Yomei Bunko）• Sinéad Vilbar（Cleveland Museum of Art）
November 14th（Friday）
Excursion in Kyoto areas• Restration works of buildings and sculptures at Chion-in Temple• Kyoto Museum collections• Yomei Bunko Foundation collection• Kyoto National Museum: Conservation center and New Gallery
November 15th（Saturday）, 16th（Sunday）
Departure of US and European participants

Accomodations
Tokyo： Mistui Garden Hotel Ueno
Osaka ： Mitsui Garden Hotel Osaka Premier
RIHGA Nakanoshima Inn

15事業の概要Invited participants（US and European side）• John Carpenter

Metropolitan Museum of Art• Nicole Coolidge Rousmaniere

British Museum• Sinéad Vilbar

Cleveland Museum of Art• Janice A. Katz

Art Institute of Chicago• Robert Mintz

Walters Art Museum• Anne Rose Kitagawa

Jorden Schnitzer Museum of Art• Anne Nishimura Morse

Museum of Fine Arts, Boston• Matthew Welch

Minneapolis Institute of Art• Yu-pin Chung

Glasgow Museums• Rossella Menegazzo

The University of Milan

Invited participantss（Japanese side）• Sayoko Ueda

The Museum of Kyoto• Miori Ohashi

Seikado Bunko Art Museum• Chisako Tanaka

Okura Museum of Art• Tomohiko Nawa

Yomei Bunko

CULCON Arts Dialogue Committee members• Anne Nishimura Morse

Museum of Fine Arts, Boston• Matthew Welch

Minneapolis Institute of Art• Yukiko Shirahara

The Nezu Museum

Executive Committee and secretariat staﬀ
• Masami Zeniya

Executive Director, TNM（chairperson）• Hiroyuki Shimatani

Executive Vice-Director, TNM• Yuji Kurihara

Director of Administration, TNM• Katsunori Takenouchi

Supervisor of General Aﬀairs, TNM• Marie Suzuki

Division of General Aﬀairs, TNM• Takahiro Suzuki

Senior Manager of Accounting and Contracts,TNM• Satoshi Tarashima

Supervisor of Research, TNM• Hiroyasu Tazawa

Senior Manager of Painting and Sculpture, TNM• Takahiro Tsuchiya

Section of Regular Exhibitions Coordination, TNM• Melissa Rinne

Research Fellow of International Engagement Liaison, Kyoto
National Museum• Atsumi Ishikawa

Japan Convention Services, Inc.

• Waka Kobayashi

Japan Convention Services, Inc.

Interpretation / Recording / Transcription / Translation
Japan Convention Services, Inc.

16

事業の概要Acknowledgement:

Ms. Hiroko Kato, Postdoctoral Fellow, Japan Society for Promotion of Science
Tokyo Metropolitan Art Museum
Osaka University Nakanoshima Center
Division of Cultural Properties, Kyoto Prefectural Board of Education
Museum of Kyoto
Yomei Bunko
Bijyutsuin
Oka Bokkodo Co.,Ltd.

17

18

シンポジウム19シンポジウム議事録■主催者あいさつは背景にはカルコン（CULCON）の存在が実行委員会委員長

ございます。カルコンと申しますのは、日

東京国立博物館長

銭谷眞美

米の文化教育交流会議という、これは古く、
1961 年に当時のケネディ大統領と池田隼人

銭谷：皆さま、こんにちは。ただ今ご紹介い首相の合意に基づいて設けられた交流会議でただきました、東京国立博物館の館長を務めございますけれども、このカルコンで日米間ております銭谷と申します。皆さま方には大の文化教育交流について、色々な話し合いが変お忙しい中、シンポジウム「米欧ミュージ

これまで行われてきたわけでございます。こアムの日本美術コレクションとその活用」にのカルコンに設けられました美術対話委員会

ご参加をいただきまして、誠にありがとうご

が、日米間における美術につきまして、古美ざいます。このシンポジウムは、米欧ミュー術の分野から近現代の美術の分野に至るま

ジアム専門家交流事業として、文化庁から助で、学芸員交流等、両国間でもっともっと強成金をいただきまして、実施をする事業でご化をしていくべきだということが呼びかけらざいます。アメリカ、ヨーロッパから美術館

れておりまして、今回のシンポジウムもそうの学芸員など、日本美術の専門家を多数お招いったカルコンの流れの中で行おうとするもきいたしまして、日本美術に関する調査研究のでございます。日本文化の積極的な発信とや、展覧会などの交流をどのように行っていいうことが、今求められているわけでござい

くか、幅広く議論しようとする試みでございますけれども、今日の講演、あるいは議論のます。今回は本日のシンポジウム、あるいは中で、日本、アメリカ、欧州の専門家による大阪でのワークショップ等の事業を予定して日本美術に関わる交流の重要性と今後の事業

おりますけれども、アメリカやヨーロッパかの展開について、十分な議論が深められていら…例えば今日お話をいただくメトロポリタ

くということを、私も実行委員長として心かン美術館のジョン・カーペンターさんや、大ら期待をしているところでございます。今日

英博物館のニコル・ルマニエールさんをはじはどういうシンポジウムになるか、主催者とめとして、アメリカ、ヨーロッパの博物館、しても大変期待をして、私も一観衆として参美術館や大学の日本美術担当の学芸員の方、加をさせていただきたいと思っておりますの10 名にご参加をいただいております。またで、どうぞ皆さま方もこのシンポジウムをお日本から、京都国立博物館のマリサ・リンネ

楽しみいただければと思う次第でございまさんも参加をしておられまして、合計 11 人す。本日はご参加をいただきまして、誠にあの、言わば欧米の日本美術専門家が参加をしりがとうございました。どうぞよろしくお願ている会でございます。これだけの多くの方いします。

が一同に会するということは、大変に珍しい
機会でございまして、このシンポジウムが意（拍手）

味のあるシンポジウムになるということを、私共も期待しているわけでございます。アメ

司会：それでは早速プログラムの方に移ってリカやヨーロッパからお越しの皆さま方、本

行きたいと思います。第一番目のお話をいた

当にご参加をいただきましてありがとうござだきますのは、メトロポリタン美術館のジョいました。まずお礼を申し上げたいと存じまン ･ カーペンターさんです。カーペンターさす。

んは現在、メトロポリタン美術館の日本美術

さて、この事業でございますけれども、実20担当のキュレーターとしてご活躍されていシンポジウム議事録

らっしゃいまして、今日幅広いアメリカ全体のです。これはインディアナポリス美術館に渡るご見識をお持ちでございます。今回、の 2004 年の展覧会カタログからのものです

メトロポリタン美術館、それからアメリカのが、お配りしましたリストには各美術館の名

美術館、博物館におけるコレクションについ前が載っています。今日の発表では各美術館て、ご報告をいただくことになっております。

について説明します。東海岸から西海岸まで、

それではカーペンターさん、よろしくお願いニューハンプシャーからオレゴン州まで、全いたします。

部ご紹介したいと思います。3 時間ぐらい掛
かってしまいますが（笑）。それは冗談として、「アメリカの美術館における日本のアート：

その中から本日はいくつかを選んでご紹介さ文 化 を つ な ぐ コ レ ク シ ョ ン 作 り、1950‒

せていただこうと思っております。そして次2010 代まで」（Japanese Art in Americanのリストは、1960 年代から 70 年代にかけて、

Museums: Building Collections and Bridging

日本の伝統美術を西洋に紹介した展覧会のリ

Cultures, 1950s‒2010s）

ストでございます。そこには、ジョン・ロー

ジョン・カーペンター

ゼンフィールド、ヤン・フォンテイン、ジュリア・ミーチ、クリスティン・グースといっ

カーペンター：こんにちは。私はメトロポリ

た名前が挙げられています。その他にも、戦タン美術館のジョン ･ カーペンターでござい後の個人コレクションとして傑出しているのます。まずこのシンポジウムにお招きくださは、例えばキミコとジョン・パワーズ夫妻、いました東京国立博物館と文化庁、そしてカメアリーとグレッグズ・バーク夫妻、またそ

ルコンの皆さまに感謝を申し上げます。

の他にはジョーとエツコ・プライス夫妻によ

私は三年前にメトロポリタン美術館のキュるすばらしい江戸時代の絵画コレクション

レーターになりましたが、それ以前は 15 年

や、シルバン・バーネットとウィリアム・バー

程大学で教授をしておりました。研究者としト所有のすばらしい中世時代の墨蹟とお経のて約 20 年の間、美術館の展覧に携わっておコレクション等が挙げられます。ピーター・

ります。今日は 1950 年から今日に至るまで

ドラッガーやジョージ・グンは中世の墨蹟やの、アメリカの美術館や個人コレクターの日

絵画もたくさん所有しています。その他の名

本美術の収集等に関して、お話をしたいと思前に関しては江戸時代の絵画コレクションがいます。

多いものの、全体的に考えれば幅広い時代のまず強調したいのは、今アメリカでは日本

質の高い日本の美術品を揃えています。これ

美術がとてもエキサイティングな時代というらの多くのコレクションは、アメリカ国内のことです。今までにはなかった大きな展覧会

美術館で、あるいは時折日本で展示されていが、いくつも開かれていますし、大学ではこました。これらのコレクションについては、れまで以上に盛んな研究が行われ、どの時代

また後ほど少しお時間をいただいてお話したにも例を見ないほどのすばらしいコレクショ

いと思います。ボストン美術館とフリーア美ンが収集され、美術館で紹介などされていま

術館は、言うまでもなくアメリカにおける初す。それではこれから、日本美術の収集、展

期の日本美術の大きなコレクションを築き示、そして教育に焦点をおいてお話をしてい上げてきた美術館です。例えばアーネスト・

きたいと思います。

フェノロサ、チャールズ・ゴダード・ウェル

まずはこのリストですが、これは日本美術

ド、そして写真は載っておりませんが、皆さを所蔵するアメリカの主な美術館を示したもんもご存知のビゲローは、ボストン美術館の21

シンポジウム議事録

22

膨大なコレクションを明治時代に築き上げたア美術館でもメトロポリタン美術館でも絵本収集家達でございます。こちらはボストン美のコレクションを行っています。サックラー

術館所蔵の名品の例ですが、すばらしい絵巻･ ギャラリーは 2007 年にプルヴェラー ･ コ

物や屏風で、皆さんもよくご存知かと思いま

レクションを購入しました。これは、あるドす。ボストン美術館は常に最高の品質の美術

イツ人の収集したおよそ 2,200 冊の書籍コレ品を展示し続けていますが、名古屋とボスト

クションです。2013 年にはサックラー ･ ギャンのコラボレーションを行うことによって、ラリーにて、このコレクションの展覧会が行

また自らのコレクションを日本で展示するこわれました。本当にすばらしいものでした。

とにより、新しい展示の方法を模索していま

メトロポリタン美術館でも、最近かなりの量す。このようにして開催された展示会や展覧の個人コレクションを購入しました。ボスト会は、日本国内でも大きな人気を博しました。

ンもシカゴもメトロポリタンも、みんな浮世例えば先日東京で行われたボストン美術館の絵や版画はいいコレクションを所蔵していま

北斎展は、入場制限が出るほどの人気でした。

すが、最近まではこうした江戸時代の絵本の日曜日には会場に入れない方々がいらしたと

コレクションは充実していませんでした。

聞いています。これもボストンのポスターで私の東洋美術への関心を高めるきっかけにすが、これもものすごく人気のある展覧会、なったのは、この課題に関する著作や収集を

曾我蕭白の素晴らしい展覧会です。私も大阪行っていたアジア美術の偉大な学者でありで見ましたが、すばらしい展覧会でした。ボ

キュレーター、研究者であった、シャーマ

ストンといえばハーバード大学ですが、ここ

ン・リー先生であったと思います。例えばにはたくさんの学生を育て上げた、ジョン ･シャーマン・リーは、シアトル ･ アジア美術

ローゼンフィールド教授がいらっしゃいまし館のために、クリーブランド美術館も長年…

た。教授は長年、いくつもの展覧会の企画に

例えばシアトル ･ アジア美術館はこの光悦と関わってきましたが、約 40 年前には平安時俵屋宗達による「鹿下絵和歌巻」を所蔵して代等のテーマの展覧会を行っています。また

いますが、これは本当にすばらしい絵巻物で２年前には、真言宗の僧、重源についての本ございます。クリーブランド美術館も 8 年間を出版されております。実はハーバード大学に渡って大改築作業を行い、今年の初めに改美術館は、ここ 5 年程改築作業が行われておめてオープンいたしました。クリーブランド

りましたが、今月…来週ですが、リニューアの日本美術コレクションは、東博で里帰り展

ルオープンとなります。新しくなり、規模もを終えたばかりですね。昨年クリーブランド

拡大され、建物は伝統的な部分とモダンな部

美術館のキュレーターに就任した、私の元同分を上手く調和させた建築となっています。

僚であるシネード・ヴィルバーも、九州の国設計は著名なレンゾ・ピアノによって行われ立博物館のオープニングに参加しています。

たものです。さて、次に紹介いたしますのは、

クリーブランドにも日本美術の名作がいくつワシントン DC のフリーア美術館です。これもありますが、こちらもその 1 つである宗達も古い建物にサックラー・ギャラリーを連結の作品でございます。伊勢物語の有名な色紙した頃から、より優れた日本美術の展覧会をのシリーズですが、最近ウォルターズ美術館

行うことができるようになりました。これはも伊勢物語の優れた色紙を購入しました。現

北斎ですが、面白い展覧会がいくつもありま

在私が働いているメトロポリタン美術館は、した。最近では日本の江戸時代の絵本のコレ

東洋美術の分野においては比較的遅れて参入

クションが盛んになっておりまして、フリーしました。日本美術と中国美術の作品等は

シンポジウム議事録

1880 年代には既に数点程ありましたが、東and-Flower Paintings by Itō Jakuchū」とい

洋美術部は 1915 年まで開設されませんでしう展覧会ですが、ナショナル・ギャラリーでた。来年、東洋美術部は 100 周年を迎えます。

入場に行列ができるような、大成功した展覧

日本美術の分野では、1950 年のアレン・プ会です。

リーストというキュレーターの時代に、大量の屏風絵を獲得いたしました。例えばこの有

さて、ここまではアメリカの東海岸の美術

名な尾形光琳の「八橋図屏風」はアレン・プ

館を紹介してきましたが、中西部の…これはリーストの時代にメトロポリタン美術館が購

若冲のオープニングですが、ここではシカゴ

入したものです。このメトロポリタンの「八美術館を紹介し、更に西の方へと話を進めて橋図屏風」が 2 年前に根津美術館に行って、いきたいと思います。ここにジャニス・カッ

そちらの所蔵品である「燕子花図屏風」とツさんもいらっしゃっていますね。今は説明同時に展示された時の様子のスライドです。

しませんが、こういう欄間の歴史は本当に面

1975 年にハリー・パッカード・コレクショ

白いです。2 年前に見ましたが。それからシンをメトロポリタン美術館が購入したというカゴでは常にすばらしい浮世絵版画の展示がのは、劇的な決断でした。例えばこの狩野山行われています。シカゴはボストン美術館と雪の襖絵はパッカード・コレクションからの並んで大量の浮世絵コレクションを所有してものですし、こちらの蔵王権現立像も平安時います。先日シカゴを訪れた際は、大変驚き

代のすばらしい作品ですが、同じくパッカー

ました。こういうデジタルビデオ・ブックのド・コレクションの 1 つでした。

展示もありました。鴻池朋子の作品、珍しい

次はフィラデルフィア美術館のご紹介をしたいと思います。フィラデルフィアの常設展

江戸時代の浮世絵コレクションの隣には新しい時代の作品があります。

には、すばらしい建物まで保存されていま

さて西海岸ですが、こちらはロサンゼルス

す。こちらは茶室ですが、実際に目で見るこのカウンティー美術館にある心遠館です。ことができるというのは、すばらしい体験だとの一風変わった建物は、ブルース・ゴフとい思います。キュレーター、フェリス・フィッ

う建築家の設計によるものですが、皆さんよシャーの元で、フィラデルフィア美術館は日くご存知のジョー・プライス氏が選んだ建築

本美術をアメリカ国内に紹介するために新し家です。プライス氏は江戸時代の絵画、特にいアプローチを取ってきました。その新たな

若冲や琳派の優れた作品を所蔵していましアプローチとは、日本の画家の大規模な特別た。2011 年の東日本大震災の後、復興支援

展覧会に力を入れるということです。例えばの一環として、福島県立美術館等で所蔵作品

このような志向により、2000 年には本阿弥の巡回展覧会を行いました。サンフランシス

光悦大回顧展、そして 2007 年には池大雅徳

コのアジア美術館でも最近、コレクターを中

山玉蘭大回顧展が行われました。これらの展

心にして特別展が行われています。去年はラ

覧会はアメリカの観覧者等に日本の作家を紹

リー・アリスン氏のコレクション、そして来介するための貴重な企画です。同じように、

年の 2 月からはジョン・C・ウェバー・コレ

ワシントンのナショナル・ギャラリーでもクションの特別展が開催されます。このウェ

ここ 30 年の間に超大型の展覧会が行われま

バー・コレクションの菱川師宣の吉原の絵巻した。これらにより、アメリカにおける日本

物はすごく面白い作品です。西海岸のコレク

美術への関心が高まりました。特に 2 年前のション紹介の最後になりますが、ロサンゼル

伊藤若冲の「Colorful Realm: Japanese Bird-

スとサンフランシスコの間にある農業地帯の23

シンポジウム議事録

24

ハンフォードにあるクラーク ･ コレクションしました。私達は縄文や弥生時代の作品や宗ですが、昨年ミネアポリス美術館に寄贈され教美術を常設展示すると同時に、定期的に…

ることが発表されました。実は 7 年前に、ミ

6 カ月おきに新しいテーマの展示を行っていネアポリス美術館では、著名なコレクターでます。現在の展示は、「着物〜 A MODERN

あるメアリー・バークによりいくつかの日本

HISTORY」です。着物のこれまでの歴史をギャラリーが作られた結果、アメリカとして扱ったものですね。右は森口華弘、左は森口

は大変大きな日本美術の展示スペースが設け

邦彦の親子です。2 人とも人間国宝に選ばれられるようになりました。

ました。本当にすばらしい着物です。森口華

さて、少し話は変わりますが、日本のモダ弘と森口邦彦は、江戸時代の友禅染の技術をン ･ アートもここ数年の間にアメリカのコレマスターしました。また最近、他の日本美術

クター、そして一般のお客様の間で大変興味の展覧会も開催されています。

を持たれているジャンルであることをお話し

メトロポリタンでは今は着物の展覧会をたいと思います。まず現代の陶芸ですが、今行っていますし、2 年前は琳派展を行いましでは幅広く多くの美術館で収集が行われていたが、今までで一番人気のあった展覧会は、ます。例えば今お見せしている作品、そして「日本美術の中の鳥達（Birds in the Art of

次のもの…これはメリーランド州のウォルJapan ）」というものでした。これはとても

ターズ美術館で最近行われたファインバーグ

楽しい展覧会でした。また、「日本美術の中さんの展覧会でした。これは八十吉の作品での書（Brush Writing in the Arts of Japan）」

すね。アメリカのコレクターの間で、現代陶という展覧会もありました。これは書につい

芸は本当に一番人気がありますね。こちらてのちょっと専門的な展覧会でしたが、かな

はニューヨークのグッゲンハイム美術館でりの来館者数がありました。また、ファイン

昨年行われた、「具体〜 GUTAI: SPLENDID

バーグ ･ コレクションの展覧会は、江戸東京

PLAYGROUND」という展覧会のものです。

博物館と同じ展示物でしたが、メトロポリタ

非常に人気のある展覧会でした。こちらは同ンでは少し展示方法を変えました。実は今年

じくマンハッタンですが、現在ジャパン ･ ソの夏は隣のギャラリーでは 18 世紀、19 世紀

サエティー・ギャラリーで行われている現代のアメリカの絵画の展示をしていたのです

アートの展覧会から、これは池田学の作品でが、2 〜 3 ヶ月の間は江戸時代の絵画の展覧ございます。その展覧会で展示されている天会の方が、ずっと人気があったことは、非常

明屋尚の作品も、こちらはスライドなのであに面白いことだと思っています。

まりよく見えませんが、非常にすばらしいも

メトロポリタンは、ニューヨークの一番ののです。池田学の作品は、こうした作品を作

観光地といっても過言ではありません。年間

るには 1 年、2 年は掛かるだろう細かいとこ

約 600 万人が訪れますが、もっと大事なポイ

ろまで描写していく、本当にすばらしいもの

ントとしては、世界中からたくさんの人たちです。この展覧会は 1 月までジャパン ･ ソサ

がウェブサイトにアクセスして、イメージをエティーで開催されています。

探しているということです。メトロポリタン

さて、最後に私の所属しているメトロポリ

美術館に実際に訪れるのは、地元ニューヨー

タン美術館のお話をしたいと思います。1987

クに住んでいる人たちがもちろん一番多く、

年より、メトロポリタン美術館は 8 つのギャ

近隣のニュージャージーやコネティカットやラリーを通して、全ての時代に渡る日本美術

ニューヨーク州に住んでいる方々もかなりのを紹介するための日本美術ギャラリーを開設

数いるわけですが、海外から訪れる閲覧者のシンポジウム議事録

数も 36％に上ります。これは去年のデータで「What is Japan? 欧州における日本の美術収すが、内フランスは 9％、
中国は 8％、
日本は 8％

集と展示について」

でした。今年はやはり中国が 10％になっていニコル・クーリッジ・ルマニエール

ます。そしてフランスが 8％、
日本も 8％です。
いずれにせよ、日本からかなりの数のお客様

ルマニエール：大英博物館のニコル ･ ルマニがいらしていることがわかります。

エールと申します。よろしくお願いいたしま

それでは最後に、メトロポリタンが最近購す。まずはこのような機会をいただけました

入した作品をご紹介したいと思います。こち

ことに、お礼を申し上げたいと思います。文らは東山遊楽図屏風ですが、今年…実は 3 週

化庁、東京国立博物館を初めとし、銭谷館長、間前に購入した作品です。17 世紀始めの風

島谷副館長、田良島課長、本当にありがとう

俗画屏風ですが、本当にとても興味深いものございました。このような機会を持てましたです。これは日本の歴史を学ぶ上で非常に優ことが大きなきっかけとなり、アメリカだけれた作品だと言えるでしょう。コレクション

ではなく、ヨーロッパも含めてこうした交流の充実は設立以来常に心がけていることでを持つことで、面白い結果が出てくるのではす。最後に、こちらが先程申し上げましたメ

ないかと思います。今までも各地域で交流はアリー・バークのものです。
メアリー＆グレッ

ありましたが、今回の交流は違う気がしていグ・バークのコレクションは、ミネアポリス

ます。ネットワークを作るだけではなく、刺とメトロポリタンに分けて寄贈されました。

激的な議論、刺激的なアイディアに繋がるここのような方々の貢献を受け、より充実したとを期待しています。また私が個人的に一番

コレクション作りができることを、心よりあ

興味のある、「日本とは何か」ということにりがたく思います。ご清聴ありがとうございついてもご意見を伺えたらと思っておりまました。

す。日本美術の展示をすると、最初に日本の定義について説明を入れなければなりませ

司会：カーペンターさん、どうもありがとうん。今日の話は欧州における日本の美術品収ございました。アメリカ全体の日本美術コレ集と展示についてですが、収集を含めた展示

クションについてわかりやすくおまとめいたという観点からお話をさせていただきたいとだくと共に、
やはりプライベート・コレクショ

思います。先程のアメリカ全土の様子を紹介

ンがミュージアムに入るということで活用がして下さったジョン・カーペンターさんのお進むということを、実際の例をもって示して話は、とても興味深く伺いました。ヨーロッ

いただいたと思います。大変ありがとうござ

パは 50 カ国あります。40 分という限られたいました。引き続きまして、2 番目のスピー

時間内に、それら全てについてどのようにおカーということで、大英博物館のニコル・ル

話をしたらいいのか、非常に悩みました。

マニエールさんからご報告をいただきたいと不思議なことに、日本の美術品はヨーロッ思います。ニコル ･ ルマニエールさんは、セパ全土で所蔵されています。主要な美術館等

インズベリー日本藝術研究所で日本の美術工だけでなく、地方に行くと個人や図書館、教芸、特に工芸をご研究されると共に、大英博会が作品を所有していたりします。このよう物館のキュレーターとして、様々な企画にごな現象について、いくつか例を挙げてお話さ活躍されておられます。
それではニコルさん、せていただきたいと思います。そして最後

よろしくお願いいたします。

に、皆さんにも「日本とは何か」ということについてお伺いしたいと思っています。これ25

シンポジウム議事録

26は日本でも最近議論されていることだと思い館で新しいことをしようとしている試みに関ます。数年前にちょっと目にしたキャンペー

して、ご紹介したいと思っています。最後に、

ンですが、「NIKKO IS NIPPON」と、英語

私の研究所の所在するノリッジにあるセインで書かれたものがあります。これは外国人向

ズベリー視覚美術センターについてお話ししけではなく、日本人向けに書かれたものだとます。この美術館はイースト・アングリア大思います。日光の人気や、日光は日本のもの

学キャンパス内にある美術館で、ここでまっですよ、ということをアピールしようとしてたく新しい方法を試みているので、これも簡いると思われます。この英語のフレーズは軽単に触れたいと思っています。

い感じに聞こえますが、実は軽いことではな

これが大英博物館の正面ですが、この大英くて、特にヨーロッパにおいては様々な日本博物館の成立についての話をしたいと思いまのイメージがあるため、学芸員を務める私達す。この現存する建物は 19 世紀中頃作られにとって「どんな日本を見せるか」というこたものです。18 世紀設立当初より大英博物とは重要になってきます。私は以前、東京大館はこの場所に建てられていたのですが、現学の客員教授として教壇に立たせていただい在の建物は 19 世紀、幕末から明治の時代にておりました。日本語で日本美術史について建設されたと考えていいと思います。見た目教えていたのですが、その際に私の日本美術

が少し教会のような形で、それに似た役割も史が学生の美術史の認識とちょっと違うとい果たしているようにも思えます。まずは、大うことがわかりました。日本美術史には様々

英博物館の使命についてお話したいと思いま

な見方があるということだと思っています。

す。ご覧のように、大英博物館の使命は「世何が正しいか、それをどういう風にアピール

界のための博物館」ということです。大英博

するかというようなことは、国によって考え物館の収蔵作品を通して、世界、そして過去にずれがあると思います。大体ヨーロッパでについて人々の理解を広め、また新しい未来

は侍や芸者というようなイメージがあります

を創造するために必要な歴史の知識を学ぶ機が、これを無視して別の物を見せた方がいい会を提供していこうとしています。人類の豊のか、あるいは、来館者がもう少し日本に親かな文化を紹介するために集められた収蔵品

しみをもてるものを見せるべきか。様々な方

は 700 万点に上り、その資料は大都市ロンド

法があるとは思いますが、学芸員として、日ンの多様性を反映したものとなっています。

本のすばらしさを感じてもらえるようなもの

大英博物館は様々な文化の繋がりを理解するを提供していきたいと思っております。

ことができる類まれなる場所であるといえる

さて、実際の発表に入らせていただきます。

でしょう。これを聞いて皆さんは、なるほど

まず大英博物館を例として、その歴史と現状と思っていらっしゃるかもしれませんが、よについてお話したいと思います。その後ギリく考えるとこれは植民地政策と繋がっていま

シャのコルフ島にある国立アジア美物館につす。植民地時代のイギリスの役割は何かと言いて少しお話をさせていただきます。この美

えば、世界中を管理する、というものでした。

術館はコレクションや収集方法に関して、大様々な文化を代表する所蔵品を並べ、人々に

英博物館と共通点があると思います。3 番目

鑑賞してもらうことによって、生活及び教養に、今年はスイスと日本の国交樹立 150 周年の向上を図ることを目的とする大英博物館記念の年ということもあり、スイスのリート

は、入場料をとりません。特別展は違います

べルグ美術館についてお話ししたいと思いまが、基本的にはイギリス人だけではなく、誰す。収集に関することのみならず、この美術もが無料で入れるようにしています。実際、

シンポジウム議事録

大英博物館に来館する人の 75％はイギリス

去年は 600 万から 700 万人が来館しました。

人ではありません。これも重要な点で、つまおそらくオリンピック効果だと思うのです

りは英語が母国語でない人の来館が非常に多が、来館者の数が大きく伸びました。この歴

いということです。来館者の 65％が英語を史について、少し簡単に説明したいと思いま

母国語としない人だったと記憶しています。

す。これは大英の展示の方法に深く関わってさて、大英博物館の歴史について簡単においることだと思います。これは 19 世紀終わ話しします。大英博物館を設立したのは左上りの展示方法ですが、見てみると、多ければの画像の、ハンス・スローン卿という人物で多いほどよいという感じで、展示物がすし詰す。スローン卿は元々は貧しい出でしたが医めになっています。数があることはあるので師となり、一代でかなりの財を成し、収集をすが、実際に大事なのは分類です。大英博物

趣味としていました。様々なものを収集しま

館では様々な要素に準じた分類を行い、非常したが、面白い経歴としては、（飲む）ホッに科学的な見せ方にこだわっています。大英

トチョコレートを発明したというものです。

博物館がヴィクトリア & アルバート博物館

卿は若い頃、植民地だったジャマイカに派遣のような他の美術館と違うのは、作り手を大される総督について一緒にジャマイカに行っ事に思っているところです。作品というよりたのですが、医師としてはあまり優秀でなも、作品を作った人の考え、そしてその中のかったらしく、その総督はすぐに亡くなって文化を大事にしています。大英博物館は美術

しまいました。そういう理由で 1 年程ジャマ館ではありません。博物館です。それに比べ、イカに何をするともなく滞在していたのです

ヴィクトリア & アルバート博物館はより作が、その時チョコは身体にいいということを品を重視しているように感じます。どのよう発見し、さらに牛乳と砂糖を入れるとおいしにこの作品が作られたか、一点一点展示する

くて身体にいい飲み物になるということに気のですが、大英博物館はそうではなく、歴史付き、帰国後、ホットチョコレートを開発しの中で、作品のもつ社会における意味を大事ました。それが今のキャドバリーズ社の元にに考え展示しています。

なっていますが、この商売が成功し、卿の美

大英の様々な日本の収集品やコレクション

術品収集が更に進められることになりましについては、様々な人物が大事な役割を果た

た。また、エンゲルベルト・ケンペルのコレしてきました。特にここに挙げた 5 人が重要クションを入手したこともあり、スローン卿でしょう。今日はこの中でも、フランクスとのコレクションは膨大なものになっていきま

ガウランドについて話をさせていただきたいした。

と思います。上がオーガスタス・ウォラスト

こうして自身が亡くなった 1753 年、スローン・フランクスで、おそらくこの人物がスローン卿はこのコレクションを国に寄付し、これン卿の次ぎに大英博物館で大きな役割を果たが大英博物館の始まりとなりました。日本のした人です。彼は 1851 年に大英博物館に就

美術品や資料は、最初から大英博物館の所蔵職しました。1896 年に定年になり、翌年亡物の中に含まれていたわけです。これらのコ

くなっています。半世紀に渡って大英博物館

レクションはある意味では成立したコレクに勤めました。元々裕福な出で、スイスで生ションなのですが、結局あまりに多様なもの

まれましたが、妻子もいなかったので、遺産が含まれていたため、大英図書館や自然史博

全てを大英に寄付しました。その他、海軍に物館といったように、少しずつ分割されていいたウィリアム・アンダーソンやアーサー・

くことになります。

モリスン、ローレンス・ビニョン等も大英博

27

シンポジウム議事録

物館の日本美術コレクションを築いた学芸

ものは面白くない、これは日本の正しい文化員、収集家としていました。これがフランクではないと批判したのです。日本にはよくあスです。
シャイな人で写真は少ないのですが、る磁器で、興味深くも珍しくもない、と。

日本好きで、
特に 1860 年から 70 年にかけて、様々な日本のものを購入しました。

28

蜷川がフランクスに寄付したのは、陶次郎の茶入― 結局本物の陶次郎作ではなかった

最初は根付、次に鍔、更に焼き物、陶磁器のですが―と、京焼の茶入の 2 点でした。
『観と次々に収集していきました。陶磁器に関し

古図説』も送られたのですが、大英はこの『観ては、最初は磁器を好み、特に柿右衛門様式古図説』を手本として作品を展示していましが好きだったので、彼のブックプレート―19

た。ですから、例えばこれは大英博物館所蔵

世紀にはブックプレート（蔵書票）を貼る習の偕楽園の焼き物ですが、『観古図説』にあ慣がありましたが、フランクスも独自のデザるもの似ています。（なお、『観古図説』にあインのものを特別に作らせていました―にるのと同じものはボストン美術館に所蔵されは、柿右衛門様式の花瓶が左側にあります。

ています。）よく見えないかもしれませんが、この花瓶は彼が実際に収集した作品の中でも

蜷川式胤がフランクスに送った『観古図説』

代表的なものとなっていますが、他にも柿右の中には、鉛筆で手書きされた色々な解説が衛門様式の人形も大英に収蔵されました。

あります。フランクスは、イギリスで研究しそれでは、フランクスの目を通して、大英ていた様々な日本人の研究者と一緒に研究し博物館の収集の方針を考察したいと思いまて、日本語を勉強したので、英訳を試みたのす。彼は 1860 年代から 70 年代の前半にかけです。フランクスが熱心にこの本にあることて日本の陶磁器の中で一番代表的なものはを勉強した様子が窺えます。

磁器だと思っていました。ですからクリス

さて、もう 1 人の重要人物としてガウラン

ティーズのようなオークションハウスで、例

ドが挙げられます。ガウランドはフランクス

えば、1866 年には元々個人のコレクションの親しい友人で、ガウランドを通して日本のだった、
このコーヒーポットを購入しました。

古代のことが少しわかるようになりました。

最終的には 3,000 点ぐらい収集したわけです

ガウランドは大阪の造幣局で 16 年間働いてが、おもしろいのは 1868 年に日本の香台にいて日本語もでき、アーネスト ･ サトウともついて発表したものです。磁器だけではなく知り合いでした。日本にいる間に、ガウラン

日本の香台についても関心を持つようになっ

ドは 400 基の古墳に入ったといわれていまたのです。
また後でこの話に少し戻りますが、す。写真も撮り、記録を残していますが、収彼の収集の方針にとって非常に重要な転機と集されたものは全て、大英に収蔵されていまなったのが蜷川式胤（にながわのりたね）とす。このようにガウランドが写真に色をつけの出会いでした。外交官のアーネスト・サトていたものもあります。2 度ほど朝鮮半島もウと蜷川が親しかった縁で、蜷川式胤の台が訪れています。左側は朝鮮半島のもので、右サトウを通してフランクスの元に届けられた側は日本の芝山古墳です。（芝山古墳は現存のです。この類いの手紙は大英博物館に結構しません。）この写真は両方とも大英の所蔵

残っていますが、これが蜷川からフランクス

ですが、韓国と日本の違いは何かという研究に送られた手紙です。これは 1877 年 5 月のもガウランドはしていました。そういう研究

手紙ですが、蜷川はフランクスの大英博物館

内容も、大英には展示されています。

に所蔵されている陶磁の図録をサトウを通し

これは大英博物館の三菱商事日本ギャラて見て、フランクスが収集しようとしている

リーの入口です。ここで展示されている日本シンポジウム議事録の先史時代から現代までというテーマの話にています。この理由は、私が彼女の作品を見入っていきたいと思います。しかし始める前たときに、火焔土器を思い出したからです。

に大事なことなので確認しておきますが、先作品の下に長岡の火焔土器の写真が貼ってあ程申し上げましたように大英の役割は単に物るのですが、形が火焔土器というだけでなく、を並べるだけではなく、来館者の教養を高め

文様も非常に自然との関係があり、インパク

ることにあります。そのため、日本の年表やトを感じさせるものになっています。私達が地図など、日本とはどういう国なのかという伝えたいのは、日本は生きている文化だとい説明を入口付近に設けています。しかし、そうことです。つまり、現代の目を通して過去

れが非常に難しい問題となりました。例えばを見るというコンセプトでこの作品を去年入地図ですが、日本だけの地図であれば問題はれたのです。思い通り、たくさんの来館者がありませんが、日本海まで含んだ場合、中国

ぱっと注目して展示に駆け寄り熟視していくや韓国はどうするかという問題が起こりまのを見かけます。非常に刺激的な作品ですし、す。色々な議論も行われましたし、実際にク時代の流れに沿った展示品の中あって、少しレームも来るわけです。特に韓国の大使館か

異色な要素かもしれませんが、全体から見れ

ら日本海に関してのクレームが寄せられるのば非常に好評を博する結果となっています。

で、日本海を含まない地図を展示すると、今大英が一番多く所蔵しているのはやはり江度は日本の大使館からクレームが来る、とい戸のもので、また一番人気があるのも江戸時う具合です。最終的には何も入れられないと代のものです。先程ジョン・カーペンターさいうことになってしまいました。

んがおっしゃっていたように、最近江戸の再もう 1 つ、このギャラリーが設立されたの評価が進んでいますが、ヨーロッパでの興味は 1990 年ですが、本当に初期の段階から裏はやはり鎧に強く向けられています。鎧の展

千家の方々が色々とご協力くださって、実際

示は非常に人気があります。理由は分かりまに使えるような茶室まで作ってくださいまし

せんが、特にイタリア人の男性に鎧のファンた。これも非常にヨーロッパでは大事なことが多いようです。鎧の前で立ち止まってずっでした。ヨーロッパはお茶の文化に大きな関と眺めているのは、イタリア人男性が多いで心があるのです。皆さんに理解を深めて、実す。大英博物館の展示の特徴は、ただ絵画は際に参加していただこうと、毎月 4 回ほど裏

絵画で並べるような展示をするのではなく、千家が全て担当してくださって、茶道の実演

工芸にしても本にしても絵本にしても、焼き会を行っています。これは非常に人気のある物、絵巻、屏風、全て同じ空間に展示し、一プログラムで、毎回 100 人ぐらいが参加しま緒に鑑賞できるようにしています。埴輪の下す。

に茶色っぽいラベルが見えると思うのです

さて、ギャラリーに入って行きましょう。

が、これは「ペブル」（海岸沿いの小石）と時間が限られておりますので、本日は簡単に言われるものです。このラベルの 4 割はス

3 つの部屋について説明させていただきたい

トーリーを伝えるためのもので、歴史の流れと思います。この最初の部屋は縄文から中世ではなく、ストーリーを通して日本の美術品までの展示で、左手が縄文から中世の時代をを理解しましょう、というものです。この大代表する展示となっており、右手は宗教的なきいラベルによって、この作品の説明と、何展示物となっています。正面のケースには埴が面白いのか、どんなストーリーを持つもの

輪のような代表的なもの、それから埴輪と並なのかが解説されています。

んで右側に現代作家の細野仁美の作品が入っ日本ギャラリーの中には古代から現代まで

29シンポジウム議事録

30の 40 のストーリーが用意されています。つ柿右衛門先生の現代作品も同じケースに入れ

まり、40 のストーリーを通して日本美術をて展示しています。この理由は、歴史の流れ

楽しむという計らいになっています。これがが生きて続いているということを見せたいた

3 番目の部屋で、ここでは 幕末・明治からめで、14 代今泉今右衛門の色鍋島の現代作

現代までの展示がされています。正面のケー品も、同じ理由で展示に入れています。

スは Crafting Beauty「技の美」のケースでもう 1 点、日本に伝統とか家元制度が生きす。現代作家、特に伝統と関係している作家

続けているということだけではなく、一般的達の作品ということで、色々あるのですが、に人々が日本の伝統を収集したい、楽しみた

3 代目徳田八十吉のものが主要作品となっていと思っているということもお見せしたいとおり、これがギャラリーの 1 つの目印になっ思います。これは中川衛作のものです。金沢ています。最近になってお嬢様である 4 代目の加賀象嵌の大家で人間国宝にもなっておら

徳田八十吉の作品も収蔵されました。4 代目れる方です。元々特にその背景はなく、若いの作品が右側で、親子というストーリーを感ころはパナソニックに勤めておられました

じさせるものです。特に家元制度の元、息子が、加賀象嵌が存続の危機にあることを知り、だけではなく娘が跡を継いで作品を収蔵されそこから加賀象嵌を学び、自分の一生をかけることになったということで、多くの人が興るようになっていかれた方です。こちらは大味を持つトピックとなっています。こういう英博物館のために特別に製作していただいた

展示の仕方をすることで、多くの人が日本のものです。先生と実際に相談しながら、大英文化や伝統について、なるほどと納得して親博物館の考えていることと、アーティストのしむことができるのではないかと思います。

考えていることをすり合わせ、最終的に出来

このギャラリーでは年に 2 回ほど展示替え

上がったのがこちらで、窓から夜の金沢市のが行われます。常に、こうした人間関係、あ景色が見えるというようなイメージの作品な

るいは地域性についての展示を意識していきのですが、高い人気を集める作品となっていたいと思っています。このスライドの右側ます。

は 2 番目の部屋の江戸の展示です。柿右衛門

最後 2 点ほど、最近収蔵された作品のご紹

様式などをめぐるストーリーがヨーロッパと介です。こちらは先月入ったばかりの、森順の出会い、オランダとの出会いに繋がってい子という横浜出身の女性アーティストの作ます。この一対の象は東オランダ会社のも品なのですが、20 キロあって結構大きいでのですが、実は来年、ここ東京都美術館にす。でも非常に存在感のある作品です。さらそのうちの 1 頭が参ります。大英博物館のにこの方が今ウェールズ在住ということで、館長が書いた本に、「100 の鑑賞品を通して日本のアーティストという括りは一体なんだ

語る世界史（A History of the World in 100

ろう、ということを考えました。彼女は日本

Objects）」というものがありますが、この一人ですが日本には住んでおらず、外国人と結対の象はその本の中で 100 ある作品のうちの婚してウェールズに住み、こうした立派な作ひとつとして取り上げられています。それに品を作っています。ここで日本の定義とは何ちなんだ展示をこちらで行います。1 頭は大でしょう。日本に住んでいなければ、日本の

英に残され、1 頭だけが来ます。大英博物館

アーティストと呼べないのでしょうか。結局、のケースに展示されているこちらの柿右衛門

自分が日本人だと思えば日本人だということ

様式はご存知のように 17 世紀後半のものでになると思います。自分の定義で考えた方がすが、昨年お亡くなりになった 14 代酒井田

いいのではないかと思います。そして彼女とシンポジウム議事録

話した際、自分はウェールズに住んではいる

ちょっとアレンジして、イギリス、ヨーロッ

けれども日本人だという気持ちを持っている

パ、アメリカの地図のような模様が描かれてということが分かったので、この日本ギャラ

います。何が言いたいかと言うと、大英博物

リーに入れることになりました。インパクト

館の作品を通して、ヨーロッパや世界がわかのある展示です。

るということなのです。これはちょっと刺激

最後に、先程も少しお話しましたが、細野的なアイディアのデザインだと思います。

仁美についても触れておきましょう。この方

これは 2010 年の火焔土器の展覧会です。

は多治見に生まれ、金沢美大を卒業しました

長岡とのコラボで実現した展覧会でしたが、が、もう少し勉強をしたいとコペンハーゲン

ここで重要なのは、朝日新聞ディスプレイのに移り、その後ロイヤル ･ カレッジ ･ オブ ･

展示室ではいつも若い、外部のデザイナーとアートを卒業しました。今はロンドンで活動

共同で制作していくので、たまに大変なことしています。彼女の作品もイギリスで作られもあるのですが、とても面白いものがでてくたものですが日本のものだと思います。またることもあります。

彼女は多治見の畑で風が吹くと葉っぱの動き

これはつい最近展示が終了したばかりの江が見える、と語っており、これも動きがある戸の洒落男の根付と江戸時代の男性のファッ作品になっていて、自然との調和や、縄文のションアクセサリーについての展覧会です。

火焔土器等のイメージから作られている作品

大英の学芸員の土屋範子さんと一緒に展覧会ではないかと思います。

準備をしました。面白かったのは、展覧会期

日本ギャラリー以外の大英博物館における間中に着物の自撮りのイベントを開催したの日本文化の存在について、少しお話しましょですが、それがすごい人気だったことです。

う。これは北階段ですが、非常に重要な役割

やはり男性のファッションで着物はすごくいを果たしています。ここを通ると中国と韓国いと思い、こういう展示になりました。とてのギャラリーが見えるわけですが、この場所も人気のある展示でしたが、これを設計したで日本の現代の陶芸を紹介しています。広島

建築家が西洋人だったため、日本の建築を考の木村芳郎や 3 代目徳田八十吉、鳥取の前田

えた際、襖や障子を使いたがりました。私達

昭博等の作品が置かれています。これに加えはそれはオリエンタリズムだからやめてくだて毎年日本の展覧会が、朝日新聞ディスプレ

さいとお願いしたのですが、仕方なくこうい

イの展示室で定期的に行われます。大英博物

う形に落ち着くことになりました。止めたい

館の玄関近くにあって、部屋は 1 つなのですとは思っているのですが、このような認識のが、非常にいい場所にあります。天井も高く、違いは典型的なことで、何度もこのような経条件もいい部屋です。年に２カ月は必ず日本験をしています。ヨーロッパでの展示におけの展示が行われます。これは 2009 年に、星る特徴の 1 つは、ライティングが効果的だと

野之宣が大英博物館を舞台に漫画を作成した

たくさん人が入るということです。これは際に、一緒に行った展示です。

入って正面の展示一面にバックライトが使用

彼の漫画作品に火焔土器も登場しました。
星野之宣は札幌在住の漫画家ですが、この時されていたためかと思われますが、一番人気の展覧会でした。

も大英博物館のために色々な絵を描いていた

最後に、簡単にコルフ島やスイス、セイン

だきました。これは大英博物館の名品、７世

ズベリー視覚美術センターのお話をさせてい紀のサットン・フーの兜ですが、右側は本物

ただこうと思います。コルフ島の宮殿内にあです。左側の星野先生の描いた兜を見ると、る、国立アジア美術館はギリシャにある唯一

31シンポジウム議事録のアジア博物館なのですが、そのコレクショ

取り組みの様子です。今ちょうどギャラリー

ンを収集をした人物がこちらのグレゴリオを建設しているところで、7 つの部屋を使っ

ス・マノスです。彼は外交官で、パリとウィーて日本のギャラリーを作ろうとしているとこ

ンに駐在していました。19 世紀終わりのころです。これは入口部分です。やはりギリシャとです。彼のコレクションを元に美術館が設なので、地元の人が劇的で刺激的なものを求立されたのは 1920 年代のことです。この宮めてやってきます。刺激的ということで、あ殿の中に所蔵するということが条件でコルフりがちですが鎧があり、右側は漆です。かな

島になりました。皆さんご存知かは分かりまりたくさん詰めて置かれている感じはありま

せんが、このマノス・コレクションに残されすが、「Beauty 〜美」と書かれていて、このていた作品の 1 つが、本物の写楽の肉筆扇面

美しさと力、Beauty & Power というのが日画なのではないかということで、小林忠先生

本のイメージになっているのではないかと思や浅野秀剛先生が調査したところ、本物だといます。

いうことが認められ、それが江戸東京博物館

下は 1 つのケースに焼き物が展示されていで開催された「写楽幻の肉筆画」展に繋がるる様子です。一点ちょっと高い台に置かれてこととなりました。

います。コルフ島は地震もあるし、心配に思興味深いことに、この美術館には大英博物

われるかもしれませんが、この展示ケースの館と様々な共通点があります。スライドにあ中を全部平面で置くと刺激がないというのがる写真は両方とも古九谷様式のものですが、ここの館長の意見です。刺激があるように展左側はコルフのもので、右側は大英博物館の示したほうがいいとの考えですが、全体的にものです。また次ぎのスライドの鍋島青磁も見るとやはり大英博物館と同じく、日本の歴

左側がコルフのもので右側が大英博物館のも史の流れについて説明することで、作品 1 つのです。本当にいくつもこうした例がありま

1 つではなく、流れを重視するような構成にす。これは、その当時の市場と関わる現象だ

なっています。

と思います。

32

次に、これとは対照的なスイスのリートベ

19 世紀に流出した日本美術品はフランス、

ルグについて手短にお話しします。1945 年

あるいはドイツを中心として渡ってきたわけに貴族によって美術品が寄付されたのをきっで、その当時のコレクションは、どれも同かけとして、スイスで唯一のヨーロッパ以外

じようなものの集まりになっていくわけですの国の美術展示が行われる施設が設立されまが、それぞれの地元の事情は違います。コルした。アフリカやオセアニア、南米に北米、フの宮殿はやはり宮殿でしたから、この写真

そこにアジアや日本のものも結構入っていまのような部屋もあります。だから日本や中国す。これが美術館の新しいビルで、7 つのビの美術をここで展示するのは、かなりの挑戦

ルがあります。
（向いにある昔の建物が反射だともいえるわけです。どうしたらいいのか

して新しいビルに写っています。）中に入る

悩むだろうと思います。しかし展示方法に努とこれが常設展で、ご覧になるとおわかりに力はしていますし、こちらの館長も非常に優なると思いますが、展示方法が大英博物館や秀な方なので期待しています。

コルフとは違います。作品一つ一つを大事に

さて、左側が 20 世紀のもので、大英博物

していることが分かります。アートとして見館所蔵の 19 世紀のものと似ています。ケー

せようとしています。これは常設展ですが、スの中に物をすし詰めにした状態に見えま

浮世絵が良く鑑賞できるように工夫してありす。右側が、新しいことをしようとしているます。歴史的作品の中に、このようにスイスシンポジウム議事録の現代アーティストのものも混じって展示しの美術館です。

てあり、英語で言うところの Intervention（介美術館の外にあるヘンリー・ムーアの作品

在、介入）で、刺激を与えるようにしていまも見えます。こちらがセインズベリーご夫妻

す。だから常設展の中に、ちょっと刺激になで、左側がルーシー ･ リーです。セインズベ

るようなものを付け加えているのです。これ

リーご夫妻はルーシー ･ リーをはじめ、フラが日本美術と地元の現代アートとのコラボにンシス ･ ベーコン、ジャコメッティ、ヘンリー

なっています。

･ ムーア等といったアーティスト達ととてももう 1 つ面白いと思ったのは、ビデオ・コー

親しく付き合っていたので、そのような著名ナーが設置されていることです。副館長のカ

アーティストの作品もコレクションの中に多

トリーナ・エプリヒトの案で、日本の作品をくあります。

どんな風に取り扱うべきか、例えば掛け軸はこのコレクションの中の 1 割は日本のもの

どういう風に掛けたらいいのかということをとなっています。セインズベリーご夫妻は人解説したビデオをずっと流しているのです。

間の体のかたち（フィギュア）が本当に好き

ここでも、日本の歴史の流れというよりも、でした。日本の土偶も人間の体と似ていると作品を大事にしているということを感じます。

思ったので収集したのです。コレクションに常設展の他に、とてもすばらしい特別展もは浮世絵も磁器もありません。そのかわり、開催はされていますが、やっぱりこのように

古代縄文のもの、質の高い土偶、奈良、平安、

襖が出てくるんですね。そこからは逃げられ

室町時代のものがありました。そこでチャレない（笑）
。でもそうは言っても、とても作品ンジとなったのは、展示の方法でした。このが美しく見えますし、一点一点、本当に良く美術館には壁がないのです。いや、壁はあり鑑賞できます。様々なデザインにも理解が深ますが、美術館の建物が航空機の格納庫（ハく、いわゆる「その一瞬の美」を、座りながンガー）のような造りになっているため、美ら一点ずつゆっくり眺めることができます。

術品を掛けるという意味での壁は限られていこれはつい最近の仙厓の展覧会で、仙厓のるのです。

掛け軸がありますが、よく見るとまっすぐ設ですから各作品はケースに入っています。

置されていないのが分かります。これは意図

ジャコメッティの彫刻が見えますが、その右的なもので、作品を独立させ、流れをカット

側に縄文土器があり土偶があるという状態するための試みなのです。一点一点を見てくで、こういう歴史の流れとか国ごとの分類とださい、というのがこちらの美術館のメッセー

かでなく、作品の表現や形で見るような形式

ジですから、これが大英博物館やコルフ島のになっています。仏像や神像等、文化的に集国立アジア美術館との違いかと思います。

まってはいるのですが、一点一点を見てくだ

最後に、英国ノリッジにあるセインズベ

さいという展示方法を取っています。

リー視覚美術センターの例をご紹介します。

本日は様々なことについてお話させていた

この地図の右側に見えるのがノリッジというだきましたが、欧州における日本のイメージ

ところで、ぜひ皆さんにもお越しいただきたは 1 つではありません。国によって、またそいのですが、ロンドンから電車で 2 時間離れれぞれの博物館の使命、あるいはその国と日たところにある町です。そのノリッジにある本との歴史によって、異なることがあります。

のが、このセインズベリー視覚美術センター

それが面白いことだと思いますし、重要な点です。セインズベリー・センターは、ノーマになっていると思います。最後に、みなさん

ン・フォスターの設計によるすばらしい建物

にとって「日本とは何ですか」ということを33シンポジウム議事録

問いかけて、
話を終わりにしたいと思います。

齊藤：ご紹介いただきました文化庁の齊藤でこの質問に答えることによって、新しい日本ございます。ご紹介いただいたように、本当の美術の展示の方法がもしかしたらもう少しに色々な国で…18 カ国程で 24 回くらい海外わかるようになるのではないかと思っていま展に関わってきておりますが、それにつきます。ご清聴ありがとうございました。

してはこの後島谷副館長からお話をいただきますので、今回は文化庁が関わった事業のご（拍手）紹介というようなことを多少兼ねまして、在外日本古美術品保存修復協力事業という事業

司会：ルマニエールさん、どうもありがとうを行っておりますので、それも広い意味で欧ございました。同じ日本美術、我々が知って米にある日本美術を活用していただくためのいる日本美術でも、伝授の仕方等によって事業であるということで、簡単にそのご紹介

様々な見え方をするということがよくわかっをしたいと思います。

た、大変興味深い講演だったと思います。ままず、どのように本事業が始まったかとた、ヨーロッパは大変広い、50 カ国もある

いうことなんですが、事の出発は平成 2 年、のでということでしたので、なかなか全部と1990 年にアメリカのワシントンで開催されいうわけには行かないのですが、いくつかのました日米の首脳会談の際、こういったこと事例を紹介していただいただけでも、まだまが少し話題に上ったということがございまだ豊かなコレクションというものがあるといす。ただこういったことが話題に上ったということがうかがえたかと思います。ありがとうことは、2 番目に書かせていただきました

うございました。

が、平山郁夫先生が「文化財赤十字」という考えをずっとお持ちでいらして、そういったそれでは後半の方に参りたいと思います。

世界各地にある日本の文化財を保存修復した

三番目のご講演者としまして、文化庁文化財

いというお考えを強くお持ちだったという風

部鑑査官、齊藤孝正さんにご報告をいただきに聞いておりまして、そういう平山先生のおます。齊藤さんは現在の文化庁の、いわゆる考えがこの日米の首脳会談の中の話題の 1 つ

私共の世界で「技官｣ と呼んでいる、文化財として取り上げられたようです。そういったの専門家の中のトップの方でございまして、ことが契機になりまして、翌年から文化庁事長く文化庁の技術学芸課の工芸部門で仕事を業としてこの事業が始まっております。

され、その間に海外展のコーディネーターを

日本の古美術品の修理につきましては、固長年手がけておられまして、文化庁の海外展

有の修理材料と共に、長い経験を経て蓄積さのエキスパートでいらっしゃいます。それかれました熟練した技術が必要不可欠でありまら、現在文化庁で進められている海外での保すけれども、残念ですがそういった修理実施

存修復にも関わっておられます。今回は保存者が当時は海外にほとんど存在しなかったと修復の事例から、活用ということでお話をいいうようなことがございまして、本格的な修ただきます。それでは齊藤さん、よろしくお理を実施するためには、日本に作品を移送し願いいたします。

て日本の修理工房で実施せざるを得ないという、当時の情勢も反映しまして、こういった「海外の所在する日本美術作品の保存と修復」
齊藤孝正

事業が開始されております。
文化庁の事業として始められましたが、実際にこういった事業を担当する施設といたし34

シンポジウム議事録

ましては、当時の東京国立文化財研究所が実で、日本以外でも世界的に非常に注目を浴び施機関とされまして、予算についても文化庁たところでございます。全体的なその評価とと研究所、両方に予算がついたところでございたしましては、協力する技術が非常に高度います。組織につきましては、今画像で見てで洗練されていることや、事業の運営手腕がいただいている通り、まずは文化庁長官を委

手堅いこと、また修理報告書をきちんと刊行

員長といたします在外日本古美術品保存修復

しておりますので、そういった刊行実績とい協力会議が設置されまして、その下に指導委

うのがございまして、海外から非常に注目さ員会というものが置かれました。その指導委れるというような事業として、展開をしたと

員会の中に、私共を含めて各博物館の部長課

ころでございます。このように日本の伝統的長クラス等にご参加をいただいて、事業を推な技術や材料で修復し改装し、改めて展示を進したという状況になっております。事業運することにより、現地の人々が日本文化に対営といたしましては文化庁と、具体的な実施

して認識を新たにし、より深く理解を極めてをお願いいたしております東京文化財研究

いただくという、非常によい機会になったの所、それから全体の事業における協力といたではないかと考えております。

しまして、文化庁はなかなか海外との意思疎

ここからは少し、実際の具体的な修理事例通を図るというのが厳しいところがあります

を何点か見ていただきたいと思います。こちので外務省、それから人事の派遣等という予らは、アメリカのミネアポリス美術館所蔵の算も必要ですので、そこは国際交流基金に見

伝、狩野山楽の「四季耕作図屏風」でございていただき、それから平山先生のお作りにます。これは四曲の一双という、所蔵時点でなった芸術文化振興財団というようなところはそういう形になっているんですが、元々襖に運営協力をしていただいております。

絵だったということが分かっておりますのでは、具体的にどのような事業を行ってきで、それを本来の形である襖に戻すというよたかということですが、まず最初にこの事業

うなことをしておりますけれども、形態の変の対象になりましたものは、発案の契機が日化を伴うという修理になりましたので、本当米首脳会談ということもございましたので、に最終的に襖に戻すのか戻さないのかというアメリカはワシントンにありますフリーア美ことにつきましては、ご所蔵の館と実際に修術館所蔵の絵画が最初の候補として対象とな理をいたします東京文化財研究所の方で何度りました。それ以降、アメリカにある美術館

もディスカッションを重ねていただいて、その作品を中心に、
その後ヨーロッパの美術館、

ういった当初の形態に戻すということを合意

博物館も加えまして、まずは絵画の作品を修した上で、こういった形で最終的には当初の理するということから始めております。

姿に戻すというような修理を行っておりま

平成 9 年、1998 年からは、それまで行わす。

れておりました絵画に加えまして、工芸品もこちらも似たような状況ですけれども、イ

この事業の対象に加えようということで、漆タリアのキヨソネ東洋美術館にございます北

工芸品、あるいは漆工芸品を用いる武器武具

斎の肉筆画で、修理前の現状では左端が 1 枚類といったものも修理対象ということで、平のパネル装仕立てで、ヨーロッパに入った時

成 9 年からはその部門も開始されておりまからこのような状態だったと聞いておりますす。この事業に対してその当時いただいた評

けれども、おそらくパネル装の方が取り扱い価を見ていきますと、こういったことを当時がより簡便だったということもあったとは思行っていた事例はほとんどないということいますが、それを右側のような本来の掛け軸

35シンポジウム議事録

装に戻すというような修理をしております。

こちらの修復の成果につきましては、我々

右上は中ほどにカビの斑点が出ておりましがメトロポリタン美術館と実施いたしましたて、そういったものを除去したということで2009 年「侍の芸術展」の美術展というのをございます。こちらはイタリアはローマの国

メトロポリタン美術館の方で、文化庁主催の立東洋美術館所蔵の巻子装の絵巻の事例で、展覧会として、そこのサブテーマとして、在2008 年、平成 20 年に実施したものでござい

外修復で修理した物も一緒に見て頂こうといます。これはこういう工程をしながら修理をうことで、こう言った刀類ですので、その「侍進めていったということで、この辺は研究所の芸術」の流れとして見て頂いても、違和感に出されている修理調査報告書からデータをがないということで、展示を最後のコーナー

取らせていただいております。

にこの事業で修復いたしました刀や兜を見て頂いて、同時に少し PR させて頂いておりま

先程、平成 9 年から工芸品も対象として追36す。

加になったというお話をしたと思いますが、

平成 3 年にこの事業は始まりましたが、そういった中で最初に修理に取り上げられた

色々日本側の事情がございまして、文化財研のは、漆工芸の作品でした。こちらはフラン究所と文化庁の中も含めまして、何回か体制

スのギメ東洋美術館の南蛮漆器の大型洋櫃の等が変わったこともございます。平成 13 年事例ですが、日本に運びまして、日本で行うには研究所が独立行政法人という、新たな組

通常の修理を実施いたしました。こちらはそ織体制になりました。そういったことに合わういった漆を使うものの中の、武器武具の武せまして、それまでは文化庁と研究所という具の方ですね。

2 つのところで予算を折半して、２カ所の共材料として漆を使う部分がたくさんあった

同事業ということで行っていましたが、このりしますので、こちらはカーペンターさんの独立行政法人化に伴いまして、予算をすべてところにございますメトロポリタン美術館の研究所に集約するということで、東京文化財

兜鉢ということで、左側のように修理前は非研究所の事業として新たに出発をするという

常に漆塗膜の剥落が多かったんですが、それことに体制が変わってきておりますが、基本を修理して右側のような状態に戻すというこ的にやっている内容につきましては同じこととをしております。

をさせていただいております。なので我々文それから武器武具の武器の方では、刀につ化庁の方も、本事業に引き続き協力をさせてきましてはやはり海外で研ぐというのはかないただくということで、文化庁以外といたし

り難しいところがございまして、刀の研ぎにましても外務省、国際交流基金、それから博

ついては基本的にやはり日本に運んで研がな

物館の方も引き続き全面的な協力をいただいいといい研ぎができないということで、こちて、後は芸術文化振興財団も引き続きというらは平成 12 年から 13 年にメトロポリタン美ことで、名称や事業の名前等若干変わりまし

術館にあるものを 60 数振りまとめて日本にたけれども、引き続き続けていったところで運びまして、この事業の中で研ぎを行ったのございます。

ですが、それだけの数があるとなかなか一カ

次の大きな転機といたしましては、基本は所の工房だけでは研磨ができないものですか

日本に作品を運んでというような事業協力をら、
日本各地の研ぎ師さんにお願いしまして、行っていたのですが、そういった中でやはり何カ所かに分散させた上で、2 年ほどですべ

現地でワークショップみたいなものを兼ねて研ぎあげさせていただいております。

て、そうすることによって現地の保存修復、

シンポジウム議事録

コンサーベーションに携わっている人に色々

そ う い っ た 中 で、 こ れ は 平 成 23 年 度、な考え方を教えたり、技術をある程度知って2011 年までの実績になりますが、絵画 201 点、いただけるのではないかということで、現地

そのうち海外の工房では 4 点、工芸品 163

工房を開くという事業も合わせて展開しまし

点、うち海外工房で 7 点、合計で行きますと、た。

20 年ちょっとのこの期間で手がけたのは 364

平成 18 年、2006 年に、ドイツのケルン東洋美術館で、こちらは漆の工房を現地に設置

点、うち海外で 11 点という日本の文化財を修復させていただいたことになります。

いたしました。それから平成 20 年、2008 年

これは報告書から抜いたところですけれどにはドイツのベルリン市のドイツ技術博物館

も、年度別にこういったものを修理しました

で、こちらは絵画の修理工房を設置いたしまというもので、結構色々な絵画を中心にずっして、実際現地で修理をすると共に、そのと修理をしてきておりまして、現在も継続中修理をしている期間に合わせましてワークでございます。こちらにつきまして、今後のショップを開催し、大学でそういった美術史

課題というところで少し考えてみますと、現や修復を専攻するような人たちに対するワー

在の予算額が年間 3500 万程になってきておクショップ等を開催して、日本の文化財修復

りまして、そうしますとなかなか、たくさんに関する知識、修復の考え方、技術というものものを同時に保存修復できないということのを伝えております。最近ですと平成 21 年、で、現在は絵画の屏風を修復していただい2009 年にベルリン市のベルリン国立博物館ておりますが、屏風というと下手をすると 1のアジア美術館で、和紙を用いた修復に関す

千万単位という事業規模になってきますのるワークショップ等も別途開催しておりまで、現在は屏風 2 点を継続してずっと修復しす。こちらはドイツのケルン東洋美術館の現ていただいております。

地工房で行った作例になります。

文化庁といたしましても、現在の青柳長官

これは工房を設置しましたケルン東洋美も非常に関心が高く、できたらこの枠を増や術館がお持ちの南蛮漆器の洋櫃ですけれどしていきたいという風に考えているところでも、現地での修理は修理技術者の方を現地にございます。それからこの修復事業につきま長くて 1 カ月行っていただいて修理をするとしては、すべてが日本側のお金でできるといいうことになりますので、大きな作品になりうことではございませんので、一部所有者のますとどうしても時間が掛かってしまうと方にご負担をお願いしなければならない部分いうことで、この洋櫃につきましては平成もあります。輸送代の一部や保険代の一部は

18､ 19､ 20 年と 3 年かけて修理を行ったとご負担いただく形になっておりまして、そのいうことになります。

部分はより工夫の余地はあると思うのです

こういった現地での工房につきましては、が、所有者の方の負担を減らしつつ、上手くその設置をさせていただく館の全面的な協力

やるような手立て、例えば日本の展覧会で日がないとなかなか上手くいかないものです。

本に来た時に合わせて修復をするとかです

しかし、ケルン東洋美術館は日本の漆の作品

ね、なんとかそういう工夫をしながらやってをお持ちであるということで、世界的にもそいけたらいいなと思っております。

の作品のすばらしさがよく伝わっており、こ

過去にはクリーブランドの大般若経厨子

ういった事業に関しまして全面的にご協力をや、ポルトのソアレス・ドス・レイス国立美いただけたということで、現地に工房を開催

術館の南蛮屏風等、ある別の展覧会で日本にすることができました。

来たという機会を捉えて、その時に修復をす

37

シンポジウム議事録るというようにしておりますので、そういっ

うことも、これから考えていく必要があるとた工夫もしていけたらいいのではないかと思考えております。非常に簡単になってはおりいます。

ますが、とりあえずお話を終わらせていただ

それからまた、国内でも個人の方が所有さきます。

れている文化財を修理して欲しいという希望が非常にたくさんございまして、その中で海（拍手）外の美術館・博物館がお持ちの日本の文化財の修理をするというところで、そういったこ

司会：齊藤さん、ありがとうございました。

とに対する国民の皆さま方の広いご理解がな

展覧会などに比べると大変地味で、なかなか

いとなかなか後押ししていただけないもので世の中の口に上ることも少ないのですが、もすから、そういった理解を深めつつ、事業をう 20 年以上も続いている事業です。益々の展開していくというようなことがあるのかな

ご理解をいただいて、まだまだ続くことに関と思います。

して皆さまのご協力をいただければと思いま

それからこういった修理をした後の保存管す。ありがとうございました。

理をどのようにお願いするかということですが、すべての館に日本美術を理解するキュ

それでは最後の報告者ということで、東京レーターの方がいらっしゃるというところば

国立博物館副館長の島谷弘幸の方から、先程

かりではございませんので、そういったとこ

齊藤さんがちょっとおっしゃいましたが海外ろのケアを含めて、基本的には修理後には保における展覧会、それからその他の交流とい存箱等を作らせていただいて、一緒にお持ちうことで、話をさせていただきます。

帰りいただくということを積極的にお願いしておりますけれども、修理した後、館に戻っ「展覧会の交換と専門家による国際交流」

た後、どういう風に扱っていただいて収蔵し島谷弘幸ていただくのか、長く修理後の状態を維持し38ていただけるか、というようなケアも必要で

島谷：最後になりましたが、東京国立博物館

はないのかと思っております。

の島谷でございます。よろしくお願いいたし

それから、近年こういったその国以外にあます。この後のパネルディスカッションでる文化財をオリジナルの制作国が支援して修色々と話が出てくるかと思いますが、最初の復しようという試みが広まってきておりましカーペンターさん、それからニコルさん、齊

て、お隣の韓国や中国でもこういった事業を藤さんとお話が続きますと、日本美術の海外

積極的に展開されようとしております。場合

への情報発信協力は、ばら色ではないかと皆によっては日本の文化財もやってあげます

さん思われたかもしれませんが、必ずしもそよ、みたいなお話がないわけではないといううではないので、今回のような取り組みが必風に聞いておりますので、こういった我々が要であるということを、お忘れにならないよ

行っている事業について、日本でないとなかうにして欲しいと思います。

なか難しいですよとか、日本にはこういう技

海外展による情報発信と国立博物館の現状術があるので安心して任せてくださいとか、という 2 つのテーマをここに挙げております

そういうことを積極的に展開しようとされてが、海外展において文化庁、それから最近でいる国々とどう共同、調和を図りながら、そは東京国立博物館、その他の博物館からの情の上で日本の立場を分かっていただくかとい報発信がしきりに行われてはおりますが、必シンポジウム議事録

ずしもそれが十分ではないと我々は考えてお返還前で、海外扱いだったんですね。復帰をりますので、今までの展覧会をご紹介しなが果たしていなかったため、沖縄で日本古美術

ら、今後どのような協力体制ができるかとい展が行われております。この後もアメリカがうことを模索していきたいと思っておりま

中心ではありますが、カナダ、スイス、西ドす。

イツ、フランス、スウェーデン、ベルギー、

まずは最初に、文化庁の海外展はどんなもスペインなどで、色々な切り口で日本の古美のがあったかというのを、ちょっと表が小さ術、テーマを設定しながら展覧会を開催いた

いですが、ご覧いただけますでしょうか。こしました。アジアの枠が出てきますのが、平れは文化庁の海外展の表でございます。これ

成 9 年になりましてからで、ここから初めて

は文化庁が公表しているデータですので、イ

タイでバンコクのタイ国立博物館、それからンターネット等でご覧いただくことができる

アメリカという形で、平行しながら進んでいものでございます。

くことになります。

最初に文化庁の海外展が始まりましたの

それからジャパン・ソサエティ、ルーブ

は、講和記念サンフランシスコ日本古美術展

ル、またマレーシア、ワシントンのフリーアでした。サンフランシスコにありますデ・ヤ･ サックラーという形で進み、それからトルング記念博物館で、昭和 26 年に始まったのコでも開催されました。このように、米欧とが、最初でした。ご覧になられるように重文

アジアとを平行しながらの開催となって行き

48 件、重美 32 件、指定以外が 98 件、総出ました。

品数が 178 件という大きな展覧会でした。指アジアも近隣の中国、韓国での展覧会も企定品のみが必ずしも名品というわけではござ画されるようになりまして、近年では北京のいませんが、最初の海外展への日本側の意気

国家博物館、トルコのナショナル・ギャラ

込みがおわかりいただけると思います。

リー、ソウルの国立中央博物館でも開催され今は、文化庁の海外展は年に２回、行われました。

ておりますが、当時は毎年行われるというこ

お気づきになられた方もいらっしゃると思とではございませんでした。その次はアメリいますが、帰国展というのが何カ所かありま

カ巡回日本古美術展、昭和 28 年の 1 月 25 日

して、例えば 57 番目の大英博物館で人気をからで、ナショナル ･ ギャラリーからのス博しました土偶の展覧会は、東京国立博物館

タートです。その後、Met、シアトル、シカゴ、でも公開させていただきました。大変な人気

マサチューセッツのボストンという風に、名を呼びまして、もう少し長く開催できないか

だたる日本美術のコレクションがある地域のと文化庁の方と相談しましたが、作品の返却

美術館を巡回していくというものでございま

期限があり、惜しまれながら予定通りの会期した。

で終了となりました。作品に展示期間の制限

それからまたしばらく間が開きまして、次のないものについては帰国展ができますが、はアメリカではなくヨーロッパで開催されま

展示制限のあるものにつきまして難しく、とした。欧州巡回日本古美術展で、パリの国立ても残念ながら帰国展はできません。

近代美術館、ロンドンのヴィクトリア＆アル

ともあれ、デ ･ ヤング記念博物館をスター

バート、オランダのハーグといったところをトして、アメリカ、ヨーロッパ、文化庁になっ巡回しました。

てからも、昭和 44 年のスイス・西ドイツ巡

ここでちょっとビックリしたのが 5 番目の回展以来、毎年ではありませんがアメリカだ

沖縄日本古美術展です。つまり、まだ沖縄はけではなくヨーロッパも含めて巡回展が企画

39

シンポジウム議事録

されてまいりました。

していただいたフィルムで一部だけご紹介い今、申し上げましたように、平成 13 年かたします。平成 17 年にホノルルで開催したらはアジアにもウェイトを置き、上海博物館

展示会でございます。右上がシンガポールでを皮切りに、韓国、北京の国家博とアジア開やりました展示、大きな獅子がたくさん並び、催の枠が加えられました。総花的なものが比その背面には掛幅も並ぶというもの。

較的多いですが、禅宗の美術、大名美術、宮さらに平成 19 年、これはポルトガルで焼廷の美術、あるいは信仰と美など、分野をまき物を中心とした展覧会です。平成 20 年はたぐテーマもあります。また、時代でテーマ

サンパウロで開催しました。これは余談になを区切ったもの、または文人画、琳派、円山

りますが、昨年私、館長に同行いたしまして

四条派、絵巻といった絵画のテーマに限定しブラジルに行きました。行くだけで 30 数時たもの、焼き物のみの展覧会、ケルンでは書間掛かりました。しかし、齊藤鑑査官はこのに焦点を絞りました書の美など、各分野のもサンパウロの展覧会のために、ブラジルまでのや多様な日本美術を紹介する展覧会とし5 往復したという、大変な方です（笑）
。直て、企画されてきております。

行便がないものですから、ニューヨークなり

こうした展覧会をご覧になられて、冒頭のドバイなりでトランジットしなければならな

デ・ヤングをご覧いただいても分かりますよ

いので、飛行機によく乗ったという感じがし

うに、国内でも開催するのが困難なような、ます。齊藤さんの情熱でこの展覧会はできた

非常に高いレベルのものを持って行っておりのではないかと思っております。

ます。ただ、
日本美術の特質でもありますが、それから平成 21 年のメトロポリタンで開作品が非常に脆弱であるので、なかなか取り

催した展覧会ですね。そして 23 年のバンコ扱い等が難しいので、開催館にお任せしてのク、同じく 23 年の中央博の展覧会、24 年は展示は困難です。十分ではありませんが、こフィレンツェ。あれは齊藤さん…ではなくてれらの海外展でヨーロッパ、アメリカ、アジ

ニコルさんのお話でしたか、宮殿を使うとこアにおける情報発信というのは、進んできてろで日本美術をどう展示するかは会場の制約いるのではないかと思います。ちょっと駆けがあり、結構難しい部分があります。

足で文化庁の海外展を紹介しました。

後でちょっと東京国立博物館の展覧会のご紹介もしたいと思っておりますが、トルコの

画面は、ご存知のように東京国立博物館のトプカプでやったところも、やっぱり宮殿の配置図でございまして、左上が平成館、右上

中で展示をするということで、色々な苦労はが本館、右の下が東洋館、左が法隆寺宝物館あるんですが、ともあれ、どういう形にしてです。今、作品を展示しているのはこの 4 つも日本美術の情報発信がこうやってできるとでございます。建物としてはご存知のようにいうことは、とてもありがたいことだと思っ

表慶館がございます。別に、今改装中ではごております。

ざいますが、来年の 1 月 2 日から黒田記念館

東京国立博物館の海外展をこれから少しおがリオープンいたします。これら 5 つの展示

話していこうと思いますが、東京国立博物館

館を使いながら展示をしてまいります。表慶

独自で海外展を立ち上げるというのは、なか

館は、適宜特別展などで使ってまいります。

なか難しいことです。展覧会の協力を求められて協力する場合と、共催という形で東京国

文化庁の海外展ですが、今大急ぎでエクセルの表で示しましたが、齊藤鑑査官より提供

40

立博物館と先方の美術館とで一緒にやる場合など、様々なものがございます。

シンポジウム議事録

まずは左の上は、妙なタイトルというと大なおかつ、先程ちらっとニコルさんのお話

変申し訳ないですが、「バベルの塔」というにも出ましたけれども、海外では日本に対し展覧会です。これはウィーンにある美術史博て今でも、フジヤマ、サムライ、芸者ガール

物館が中心となりまして、世界の文字を扱っと、一定のステレオタイプのイメージがありた展覧会をやりたいということで、東京国立ます。それはいいのか、そのままでいくのか、博物館が協力させていただきました。オーというような問題を投げかけられました。国ストリアのグラーツという町が会場でした。

立展示館の館長からステレオタイプは止めてウィーンから作品を運ぶ折、美術品と一緒に欲しい、フジヤマ、芸者ガールについては嫌

移動しましたが、ペータはどこ、ハイジはどだということをはっきりとおっしゃられまし

こだと思うような感じの景色が続きました。

て、結果として浮世絵は一切持って行かな

実に、綺麗な風景を見ることができました。

かった展覧会でした。それで「日本の美、日マンガに出てくるそのままの景観を目にしな

本の心｣ と題しまして、禅の文化、仏教の美

がら、グラーツに行ったわけです。
そのグラー

術、それから茶室、それに能楽、能面とか能ツのお城の中で、各国の文字の展覧会でし衣装、琳派などの作品で多様な日本美術をごた。東京国立博物館が日本の責任監修で、東覧頂くように考えました。ディスプレイも非

京国立博物館以外の日本の美術品も持って参常によく考えてくださいまして、しっかりしりました。概ね文字で、考古遺品から江戸時たものができたのではないかと思います。

代のものまで様々なもの、例えば俳句、和歌、

ただ、残念ながら日本美術の特性をどうし瓦に文字が書かれた素焼きのようなものなどても考えざるを得ないので、半期で 4 週間陳で、展示を構築いたしました。これは欧米の列替を挟んで都合 8 週間の展覧会になりまし

美術作品しか経験していないヨーロッパ、特た。もう少し長くやれば、ヨーロッパではにオーストリアの人は、大変面食らったのでだんだん人が入ってくるということでした。

はないかと思います。綿密な連絡を取ったおヨーロッパの展覧会は 3 ヶ月以上というのがかげでかなりスムーズに行きまして、陳列替

通常のサイクルで、ようやく展覧会の広報がえ等も上手く行ったのではないかと思いま

浸透したころ閉会が非常に残念である、と館す。この際、ハードカバーで 15 センチぐら

長がポツリと漏らされました。今後の課題のいの厚みがあります。論文編とカタログ編、一つでしょう。

都合 4 冊になる特別展図録ができておりましボンというのはご存知のように、西ドイツて、綿密な計画の下にできたということが明の首都でございましたが人口 30 万ぐらいでらかでした。

す。そこで日本の美術の展覧会をやってどれ右は「日本の美と心」というタイトルで、ぐらいの人が入るのか、とやや心配はしてお上の方に実際の展示場があるので、日本風でりましたが、ドイツの中のボンというのは、はないことはお気づきだと思いますが、これヨーロッパで見るとへそみたいな位置にありはドイツのボンの国立展示館というところでまして、色んなところから非常にアクセスしす。こちらはコレクションを持たない展示館

やすいのです。プロモーションビデオも作る、でして、年に一回世界の美術館をシリーズでテレビにも流す、ドイツの国鉄ドイチェバー

取り上げて特別展を開催されています。そのンにも流してくれるということで、非常に広シリーズの中でアジアでは最初に東京国立博

報戦略も熱心なところでございましたので、

物館を取りあげたいと先方の館長がおっしゃ

多くの方に来ていただきました。とても、いられて協力したものです。

い経験をさせていただいたと思っております。

41

シンポジウム議事録

42

右下、平成 17 年になりますが、これは西なっていました。あらためて、中国は文字の川寧という現代作家の展覧会でございます。

国、書の国だと、痛感いたしました。ただ、西川寧先生の作品が大量に…169 点東京国立

この作品も展示制限がありまして、3 週間だ

博物館に寄贈されたたこともあり、まず東京けでした。
「喪乱帖」は 3 週間で日本に帰り

国立博物館で記念の展覧会、生誕 100 年の展

ましたが、展覧会自体は 2 カ月やらせていた

覧会をやらせていただきました。その西川先だきました。非常に好評を得た展覧会でした。

生は中国に留学されていました。それも北京下側の平成 19 年の池大雅展は、先程メットに留学していたということで、北京の国家博のカーペンターさんが紹介してくれた池大雅物館に、改装前ですけれども一室かなり広いと玉蘭の展覧会に協力させていただいたとき

部屋を提供していただきまして、そこで開催のもので、東京国立博物館が日本での集荷、した展覧会でございます。西川先生の交流も通関、それから展示、展示替え等をお手伝いありまして、オープニングには沢山の人が来するという形で協力させていただきました。

てくださいまして、広い国家博物館の中で多先程カタログが出ておりましたが、とにかくの方に楽しんでいただきました。左側はそく展覧会の 1 年前に原稿を出せという厳しいの時のポスターです。作品の一部をアレンジ契約でした。日本で展覧会の１年前に原稿がしたもので、右側は寧というサインです。

できていることはまずありません。ここに引き続き、左の上が「日中書法展」、これフィッシャー先生がいらっしゃらないのが残は上海で開催した展覧会です。上海博物館と念ですが、なんとか私も 1 年前に原稿を出し

私共の博物館は研究者交流を毎年やっているました。そのカタログがその年のカタログの関係もありまして、非常に親しい関係にあり優秀賞を受賞したとの知らせを受けたときます。東京国立博物館で「書の至宝―日本とは、我がことのように嬉しかったものです。

中国という特別展を開催しました。これに多今映っているのが、根津美術館にある大雅大の協力をしていただいたことから、ほぼ同の屏風で、「飲中八仙歌屏風」、平たく言えば、

じ展覧会を上海で企画しました。日本に伝来「飲兵衛の 8 人」というものです。私はこのした中国作品、あるいは日本の古筆…万葉集

屏風が大好きで、根津に一生懸命交渉してことか古今和歌集、そういった作品を持ってまれを出していただきました。オープニングのいりました。今ご覧頂いているのは江戸時代

時にはテレビやラジオの取材もありまして、

末期の市河米庵という人の屏風です。上海博

色々と協力した思い出がございます。

物館では展示する時にはこういう白い帽子を先程カーペンターさんのお話にもありまし

かぶって白衣を着て行います。我々も同じス

たが、フィラデルフィアは人物に特化した展

タイルで行いました。名品が日本から来てい覧会をずっと続けておりまして、2000 年のるので、新聞等にインタビューが取りあげら

文化庁の光悦展、そして池大雅・玉蘭展、来れて報道されました。

年は狩野派の展覧会をやるということで、続

しかし、ここで向こうの人が何より注目しけて協力をさせていただいております。やはていたのは、日本の書の作品ではなく書の神り日本美術の所有者は、伝統ある美術館や博様、書聖と呼ばれている、王羲之の「喪乱帖」

物館といっても、外国から出品交渉があると、というものでした。宮内庁三の丸尚蔵館が所

言葉の問題があったり、信頼性の問題があっ蔵しているものですが、それが里帰りをしたたりで心配されるようです。そこで東京国立というのが大きく注目を浴びまして、その場博物館が主催に加わっていたり、特別協力を所では連日多くの人が食い入るようにご覧にしていたりすると、非常に円滑に行く場合がシンポジウム議事録あります。そういった協力ができるというこ

展示替えの時には、限られた時間で安全に展

とも、今回来てくださっている 10 人の研究示するには、非常に工夫が必要でしたで、い者の皆さんには覚えておいていただければとまご覧になっているあの高さまでアクリルの思います。

ケースで対応することになりました。環境は昨日、館長がウェルカム ･ パーティーの後

24 時間空調で担保しました。現地のワーカーで、私に話されたのは、外国人がこんなにいの人たちが大変協力的で、展示替えのこともるのに日本語だけで会話ができる、こんなす考えて、次の作品を掛ける高さに壁に穴を開ばらしい会はない、と（笑）
。私の語学力はけて準備しました。その開いた穴のところに大変お粗末なもので、とにかく行って帰るだ

フックを打って展示替えをするのです。展示

けで精一杯なのですが、いざ美術館で調査に作品が降りたら、開いている穴は潰して対なると、大体外国の日本美術研究者の方は日応。展示替えは 1 日でしなければいけないの

本語ができるので、話をするのは日本語でで準備も大変でした。陳列には大体 1 週間掛

OK です。調査で素晴らしい作品を見ること

けますが、展示替えは 1 日でした。さらにドが出来、言葉にも不自由なく意見交換ができイツの場合は休みたくないということだったるのです。海外出張でも、調査中は、外国にので、5 時まで開館して夜中を通して展示替

いて不自由しているというストレスはまった

えをして、次の日の朝に開けるという手はず

くありません。

でした。そのための苦肉の策でしたけれども、続きまして、東京国立博物館の海外展で先綿密な下準備が必要だったわけです。このあ程紹介いたしましたドイツのボン国立展示館

たりは、欧米のキュレーターと日本の研究員の画像です。2000 年に醍醐寺の展覧会を開の違いでしょう。日本では、研究も、企画も、催したものです。醍醐寺と東京国立博物館は展示も担当するのが、博物館・美術館の学芸調査や醍醐寺展開催など縁がありました。ま

員・研究者なのです。

た、ボンのヤコブ館長は先程の日本展を開催

上の画像は、担当の人が作品に当たるようした経緯もありまして、東京国立博物館にぜにちゃんと照明調整をしているところです。

ひ一枚入ってくれとの依頼でした。醍醐寺のどの展覧会でもそうですが、照明の人が仕上

現在座主をされている、当時の仲田宗務総長

げの仕事です。その後に、清掃して展覧会をも東京国立博物館に協力してほしいというこ

迎えるということになります。非常に苦労しとになり、結果、私が担当させていただきまた展覧会ではありましたが、大きな仏像の輸した。この展覧会は、極端に言えば、醍醐寺

送・展示で苦労した展覧会でもあります。

の名宝の大半が出開帳をするような展覧会でただ残念ながら、すべて大きいものを持っした。醍醐寺の本尊から、五大明王とか快慶て行ってしまうと、輸送費が莫大に掛かるのの作品、仏画の名品が、残らず出品されまし

で、一部、断念した作品もありました。いずた。画像は、仏殿を再現しまして、オープニ

れにしても、画期的な展覧会ではなかったか

ングの時に宗務総長の仲田現座主が勤行されと思います。御所蔵の醍醐寺さんの大きな決ているところです。

断でした。また、お隣のケルンは、京都と姉

右は、本来は日本美術というのはケースの妹都市を結んでいる大きな街で、文化庁が東中で展示をするというのが原則です。温度湿大寺展を開催したこともありました。日本に度管理や安全面もあるのでそうすべきなので親近感を持っている国だったので、この展覧す。ところが、あまりにも大きな仏画である会が実現できたのではないかと思います。

こと。展示換えが２度予定されていました。

その下、21 年のミラノ展、これは今回来43

シンポジウム議事録ているロッセッラさんに非常にお世話になっす。私は、アメリカの南部に日本美術の拠点た展覧会でした。これは宮殿美術館の中でのはないと思っていました。ヒューストンは日展示です。ミラノの宮殿美術館（パラツォリ

本人にとっては宇宙船の打ち上げぐらいしかアーレ）がありまして、その中で何もない空

印象になく、まれにスポーツが好きな人は、間に、左側に見えているような日本の建造物

ヒューストン ･ ロケッツというバスケットのの室内を設計して作っていきました。テーマ

チームがあるぐらいの認識しかないところか

ごとに部屋を区切って展示をしました。すごもしれません。実際はものすごく大きな街で、

くディスプレイにお金を掛けてできた展覧会

街の敷地面積が四国より広いという大きな市でした。ただ、
あらためて、
イタリア人はロッです。そこにあるヒューストン美術館というセッラさんを前にして申し訳ありませんが、のはとてもすばらしい美術館でした。米欧の帳尻あわせが上手いな、と感じました。進行

美術のギャラリーの大きな建物があり、道路が遅く、こちらがイライラするぐらい動かなを挟んで、東洋美術のギャラリーと、近現代い。でも、向かう方向が決まったらよーい、

美術のギャラリーが一体になったものがあり

ドン！で一気に進行しました。
いずれにせよ、ました。その中に、東洋美術のギャラリーを一緒にいい展覧会が出来ました。

5 室作って完成させたい、とのお話しでした。

これは外国の各地域の展覧会を経験して判

インド、インドネシア、中国、韓国、そしることです。したがって、担当した人が次もて 5 番目が日本になります。日本室が完成す担当し、経験を次世代に繋ぐのが必要です。

るとアジアンギャラリーが完成します。この右下は、春画ですが、これは是非出したいと相談を受けておりました。かなり、日本美術

いうことで展示しました。イタリア側の監修のコレクションがありますが、オープニング

者がこの上に布を垂らして、大人だったら見は東京国立博物館のものでやって欲しいといてもいいけど、子供はだめだとするとの提案うことで、東京国立博物館コレクションからがありました。この種のものの展示はいろん

選んだ名品でオープニングを迎えたという展な考えがあり、難しいです。当時のミラノの覧会でした。

市長は女性で、オープニングの時この前で、小さな部屋ですが、グラスバウハーンに特ちょっと苦虫をつぶしたような顔をされてい注ケースを作成させたものでした。オープニました。ただ、この展覧会も絵画が中心でし

ングには、現地の日本の方が全部来たのではたが、書、焼物、漆工、染織、金工、甲冑なないかと思うぐらいたくさんの方がお見えにど多様な日本美術をご覧いただける画期的ななられておりました。もし数字を間違えてい展覧会になったと思います。

たら後で訂正をしなければいけないと思うのホテルからこの会場まで歩いて 15 分ぐらですが、ヒューストンには、日本人 2,000 人、

いだしたが、泊まったところが「最後の晩韓国人 2 万人、中国人 20 万人、ベトナム人

餐」がある教会の前の建物で、修道院を改装

はそれ以上に住んでいることを聞かされまし

したホテルでした。展示場の前が有名なドゥた。そこに、日本室を開室してくださるとい

オーモがあり、ミラノの中心地でした。歴史うので、我々にとってはとてもありがたいお的な文化施設の側を歩きながら、日本美術の話でした。

展示をしました。ここで展覧会が出来ること

先程カーペンターさんの方からお話がありは、なんとも言えない嬉しい思いがございまましたが、アメリカの東海岸、西海岸、中部した。

の北の地域には日本美術の拠点があると我々

これはヒューストンで開催した展覧会で44は知っておりましたが、南部にも日本美術のシンポジウム議事録

拠点を作っていただけたのは大変嬉しいことでした。現在も協力をしております。

先程のカーペンターさん、ニコルさん、齊
藤さんの発表を聞き、なおかつ私のこの説明

今まで、文化庁と東京国立博物館の海外展を聞くと、なぜこのシンポジウムが開かれての話をしました。それ以外にも様々な海外展

いるか、よくわからないと思う部分があるかは実は開催されております。画像の左の上、もしれません。実に、盛んではないか、と。

これはギメーの東洋美術館です。ルーブルの

しかし実は、この後、東京国立博物館の現状

東洋美術部門が分かれたところでございますというのをお話したいと思うのですが、それけれども、そこで開催した展覧会です。左がを含めて考えてみた場合、韓国、中国と比べ

平成 24、右が平成 25 と書いてありますが、て日本が遅れを取っているかがお分かりにな

毎年、毎日書道会がこの展覧会を開催しておると思います。

りまして、これは 5 年続けて開催予定で、来私は、文化の情報発信や海外展について考

年の展覧会も予定されています。今年は７月

えていく必要があると、常々考えておりましにギメーの館長が日本にも来られて、色々今た。カルコン（日米教育文化交流会議）のお協議をしているところでございます。文化庁

手伝いもさせていただいております。そこでや東京国立博物館は展覧会や会場を選びながは、大学院生の交流は日本とアメリカ、ヨーら開催しています。一方、このギメー美術館

ロッパとも行ってきたが、もう少しレベルのように、1 つのところを拠点に連続していアップした段階で交流ができないかという話

くということも極めて重要です。やはり人間が出ました。それでは研究者交流をというこというのは忘れやすい生き物ですので、5 年とで、美術館 ･ 博物館の人、大学の先生を交に 1 回日本展がありますよといっても、日本

えた交流をしたい、と念願していました。折

美術の継続的な鑑賞は中々定着しません。こから、文化庁から補助金が出るということでれが、毎年になると、そこが拠点になって文申請したところ、幸いなことに採択されまし

化の大きな情報発信になるわけです。
これは、た。それで今年それができるわけですが、でとても重要なことで、特筆していいのではなきればそれが一回のみということでなく、2いかと思います。毎日新聞社に限らず、読売

年目、3 年目という風に続けたいと考えてお新聞社であるとか、色々な書道会をもっていります。

らっしゃる団体が世界各地でそういった書展

先程のカーペンターさんの報告を見ると、を開いておりますが、どうしても単発にならアメリカには 20 数カ所日本美術の常設館がざるを得ないのですが、毎日新聞社はよくがあるということですが、アメリカは特別に多んばっていらっしゃると思います。

く日本美術の常設館があるところです。ソウ

下の平成 25 年、これはスペインで行われル、ベルリン、ケルン、ロンドンなど著名なた展覧会ですが、これは、書の団体が全部一ところもありますが、他の国でどれだけそれ体となって行っている、日本の書展という展があるかと言えば、例えばギリシャはコルフ

覧会でございます。これはスペインで行われ島 1 カ所だけというように、世界の中では十たもので、書の場合はそれを書いている姿の分とはいえません。しかし中国の常設館の数

デモンストレーションを行うとそれが人気をはもちろん多く、韓国は今、国策でそれを進呼びますので、画像は「かな」を専門にしてめてきておりますので、90 を越す常設館がいる高木厚人先生が席上揮毫をされている様できていると聞いております。数を競うわけ子です。このように、日本からかなり多くのではまったくございませんが、正しく日本美情報発信がなされています。

術や日本文化を理解してもらい、日本理解を45シンポジウム議事録

進めてもらうためには、もう少し多くの日本館があってもいいんじゃないかと思っており

さらに建物の比較、東京国立博物館とソウます。日本の窮状を、日本美術関係者の方々

ルの国立中央博物館と北京の国家博物館を比にも知っておいていただきたく思います。

べてみました。延べ面積が東京国立博物館

これは東京国立博物館の来館者数の推移

7 万平方メートル、ソウルの国立中央博物館

でございまして、先程 Met が 620 万、大英

14 万、北京の国家博物館 19 万。そこは何と700 万というお話がございましたが、それにか我慢できるとして、年間予算規模、21 億

比べますと数としては非常に少ない数になっ

円、77 億円、65 億円。ちょっと日本は少なてしまうのですが、これは国立博物館全部のいかなと思いますね。収蔵品件数 11 万件以数を挙げておりますので、東京国立博物館に

上、15 万点、61 万点。単位がちょっと違う

限って言えば、この下の水色のところだけでのにお気づきだと思いますが、点と件というす。最近で東京国立博物館で一番入館者が多のは違いまして、東京国立博物館の件数といかったのが、阿修羅展をやりました年の 242

うのは、１件で 3 千点だとか、1 万点だとか万人。ただ、展覧会には当たり外れがありまいうものもありますので、今正式な数が何点すので、少ない年もありますし、概ね 150 万あるかというのを調査している段階で、おそ人を超える方々に博物館に来ていただいていらく 90 万点から 100 万点ぐらいにはなるだ

るということです。年間開館日が 300 日余り

ろうと思います。大英のニコルさんの 700 万ありますが、それで 150 万ということは、平点というのには、かなり及びませんけれども、均すると一日 5 千ぐらいになります。かなり

100 万点近くがあるということになります。

の数ではありますが、欧米の美術館に比べる

さらに職員数、これは今年のものではありとやや物足りないと考えております。

46

ませんが…去年、一昨年ですか、東京国立博

東京国立博物館では平常展のことを総合文物館 101 名、国立中央博物館 250 名、国家博

化展と呼ぶようにしております。
というのは、

物館 750 名。これが現状です。国立博物館の平常であればいつ行っても同じ展示でと思わ数は日本が 4 館、韓国は 12 館でこれから 1

れるので、ほぼ６週間ごとに展示を替えてい館増えるそうです。中国は 6 館、これは直轄るので、この名前にいたしました。東京国立館のみです。中国は上海博物館であるとか、博物館、陳列室が全部で 43 あるのですが、遼寧省博物館であるとか、そういう市立、省延べにすると年間 300 回ぐらい陳列替えをし立の博物館にも国からかなりの援助が出ていています。つまり、
いつ行っても同じでなく、るということです。それで、今アジアで比べ新しいものが見られるというメリットがあるてみましたけれども、今度は諸外国と比べてわけです。文化財保護のために年間 60 日以

みると東京国立博物館、大英博物館、ルーブ

上指定品を並べることができませんので、そル美術館で、予算規模ではこれだけ違ってくれは今だけならいいですが、1000 年を超える。職員の数も大英 950 人。…これはいつのて保存されてきたものもありますので、それ年度なのか、ニコルさんが、今はもっと多い

らをさらに伝えていくためには、適切に保存

よとニコニコしておっしゃっています。ルー

管理していく努力が必要であろうかと考えて

ブル美術館、メトロポリタン美術館 1300、おります。もう少しいい名前があれば変えて

カーペンターさんに聞いても今何人いるかわ

いきたいと思っておりますが、ともかく総合

からないとおっしゃるかもしれません。とに文化展で 100 万人の皆さまに何とか来ていた

かくこういう数で、必ずしも東京が十分ではだけるようになればと念願しています。

ない状況にあることがおわかりでしょう。

シンポジウム議事録

教育普及に限っても、よくわかります。専

術を紹介する上で、どのように小中学生、あ門職で見ると、東京国立博物館には博物館教

るいは外国の方にご理解いただくためにはど育課があり、その課自体にはこの倍ぐらいのうしたらいいかということを考えていかなけ

人数がおりますが、教育の専門家としては任ればいけないと思っております。

期付きの研究員であるアソシエートフェロー

ニコルさんの発表で非常に興味を持ったのを加えても 5 名しかいない。メトロポリタン

は、「日本は何かということを考える」とい

美術館 30 名、フィラデルフィア美術館も 30うことで、日本を分からずに作品だけを見せ

名ぐらいいたと思います。各国の事情は違い

るのと違う、というのがありました。V&A

ますので、これは一概には言うことはできな

美術館は陳列作品を大切にするけれども、大いと思います。例えばフィラデルフィアがあ

英博物館は作品を大切にすると同時に、どうるペンシルバニア州には、小学校に図画工作いうところでそれが鑑賞された、どういう文の先生がいません。その代わりを博物館、美化の中にあるかというのを大切にするという術館がしているのです。日本の状況と違うの

風にわたしには聞こえました。やはり、作品

で、先生を博物館に入れればいいじゃないかだけが残っていくということはありませんというのが本当にいいのかどうかという論議

で、1 つの時代、1 つの国の文化の中で作らも踏まなければいけないとは思いますが、いれた作品ということで、そういったものも鑑ずれにしても日常我々がルーブルだとか外国賞の助けになると、より理解が進むのではなの博物館、美術館で見て、すばらしい教育普

いかと思います。

及活動を行っているのを日本でもやりたいと

現在、本館には日本美術の流れを見せる展

思っても、色々な条件が違います。しかし、示があります。2020 年にオリンピック ･ パ

いいことは真似をしていきたいとは思っておラリンピックに向けて、今のままの展示がいります。

いのか、それに向けてどうあるべきか、とい物を管理するのも、メトロポリタン美術館にしても東京国立博物館にしても人数を挙げ

うことも、これから検討を重ねている最中です。

ておりますが、日本の場合は研究者が物を扱

博物館の財産というのは、こういう美術品

い、物を展示して、調査研究もしてというこ

だけではなく、立地の環境もあります。春秋とになっていますので、蔵から出し入れするの庭園公開も行っております。各国の美術館のも研究者が行っております。つまり、いわももちろんでしょうけれども、新たな東京国

ゆるキュレーターというのと、日本でいう学立博物館の魅力を発信するという取り組みも芸員というのは、ちょっと違うという認識をしております。日本美術の情報発信の概略

新たにもっていただければいいと思います。

と、東京国立博物館の現状というか、日本の

これは東京国立博物館のマップです。さっ

文化政策の一端というところでお話いたしまき申し上げましたように、黒田記念館が 1 月した。いいところだけではなく、これから外2 日、リオープンいたします。先程の図には国に学ばなければならないところ、さらに情載っておりませんでしたけれども、表慶館と報発信しなければいけないところ、これからいうところでも、色々な展示を行ったりする

お互い交流しなければいけないところということがございます。本館は、展示室が 7 千平のをよく見極めて、このシンポジウムが今後米あります。現在、日本美術の流れを一望で交流を進めていくいい機会になればいいと思きる展示を本館 2 階でやっておりまして、1います。これで私の発表は終わらせていただ

回は各分野別の展示をしております。日本美きます。ありがとうございました。

47

シンポジウム議事録

したいというところがあれば、まずはお話い（拍手）ただけますか？

司会：東京国立博物館の島谷から、日本からカーペンター：今日の発表は、50 年の歴史の美術の発信、そしてそれを支える現在の博を 40 分にまとめるというので、本当に大変

物館の状況についてお話をさせていただきまでした（笑）。やはりアメリカの場合、コレした。ありがとうございました。

クションを作る際には、個人コレクターのテ
イストが非常に大事な要素になっています。

ディスカッション

各個人コレクターには好き嫌いがありますので、各個人コレクションは、特別にそのコレ

島谷：皆さんお疲れになられているのではな

クターの個性が出るものになっています。

いかと思いますが、私の前の 3 人の先生方、したがって、アメリカのコレクションには言い足りないこともあるのではないかと思い

充実していない部分が出てきてしまうのです

ますので、そういった点を含みながら話をしが、その場合はキュレーターが提供されたコていきたいと思いますが、特に最初のカーペ

レクションに欠けている部分を探す必要が生ンターさんの発表の中では、非常にお世話にじてきます。ネット等もありますし。

なった先生方の名前がよく出てきまして、特

例えば今メトロポリタン美術館では、明にローゼンフィールド先生あたりは、あんな

治時代の日本画はほとんど所蔵していませに知り合いで親しいのに、東博に来ても我々ん。その場合、これからどういう方針を採るに声を掛けずに陳列場をずっと 1 人でご覧にか、明治時代のものは無視してしまっていい

なれていました。陳列場でばったり会って、のか、欠けているところを補うようなコレク

ローゼンフィールド先生、来ているんだった

ションを作った方がいいのか、今後のコレクら声を掛けてください、と陳列場でお話をしション作りについて Met でも検討している

たことがあるのを思い出しました。

ところです。

シャーマン ･ リー先生とは、面識はありま

それはコレクションについての話ですが、せんでしたが、そういう日本美術の先駆者の

今日全然話せなかったトピックで、キュレー

先生方があって今日があるわけです。今日来ターとしてすごく大事なことだと考えているてくださっている 10 人の方々は、皆さんがのが、やはり絵画や書籍の修理や修復の問題

情報発信の非常に貴重なパートナーだと思っです。Met の鎧や刀の修理の話は、今日伺ておりますので、これからもよろしくお願い

うまでまったく知りませんでした（笑）。大したいと思っております。

変なプロジェクトだったのが分かります。作

また、本日講演を聴きに来られた方の中に品の修理は大事な問題ですね。

は、もちろん詳しい方もいらっしゃるでしょ
うが、現状はこういう状況だというのをしっ

島谷：はい、ありがとうございました。

かりと把握していただく上で、とてもいい機48

会であったかと思いますので、これを広げて

ルマニエール：40 分でヨーロッパをまとめいただければと思います。まずはカーペンることができずに、申し訳ありませんでした

ターさんもニコルさんも、時間切れでちょっが、少しだけお伝えしたいことがあります。

と話し足りなかったこともあるのではないか

1 つは、現代の例をいくつか出しましたが、と思いますので、そこのところでもう少し話

現代が一番大事ということではないのですシンポジウム議事録

が、現代は今、私たちが生きている時代なの

リシャの政府でなく EU から援助を受けて、で、それを忘れてはならないと思います。明ジャパン・ギャラリーズをオープンすること治の初期にフランクスという人物がいたんでが出来るようになりました。

すが、彼もその当時の「現代｣ のものを色々

この美術館は 10 年前にもありましたが、と収集したので、今の私達から見れば彼の収それほど知られていなかった。それが今では、集は明治のもので昔のものですが、今生きてギリシャで 3 番目に人気のある美術館となりいる時代に現代のものを収集して、それが後ました。これは本当にすごいことです。ギリ

で歴史的なものになるということがあること

シャで東洋の美術館が 3 位に入っているんでも忘れてはいけないと思います。

すから。

大英のすごくいい面の 1 つ、大英だけでな

特に、東洋では中国が文化の始まりであるくイギリスの国立博物館はすべて同じなのでのと同じように、ヨーロッパではギリシャがすが、一回購入したものを手放すことはでき

文化の始まりの国だということを考えます

ないということです。一度購入したものは、と、そんな国でアジアの文化が支持を得たと永遠に残る。例えばギリシャの大理石（エル言うことは、非常に大きなことだと思います。

ギン・マーブル）などもそうなんですが、手予算もそうですが、様々なトラブルのうち、放しはしない。ですから、本当に何を購入す

修復の問題も非常に大切で、先程の齊藤先生

るか、考えなければならない。他の例としてのお話はとても刺激的で、アジアや国内でもは、1 人の作家のものは何点ぐらい置けると修復を待っているプロジェクトがたくさんあか、そういうバランスを考えることも大事にるかとは思いますが、ぜひヨーロッパも止めなると思います。

ないで続けていただけるよう、お願いしたい

もう 1 つは、
大英は別として、結構ヨーロッと思います（笑）。イギリスはまだ自力で何

パでは予算が厳しいことです。国毎に予算がとかできるでしょうが、様々な他の国は本当

限られているので、日本美術のコレクションにがんばっていると思いますので、これからはどこでも個人が持っているし、地元の美術

ぜひよろしくお願いいたします。

館の中にあるし、あちこちにあるけれど、国の予算は大体その国のもののために使われる

島谷：齊藤さんには海外展について本当はおんですね。

話していただきたかったのですが、分野を分

ギリシャの例で考えても、非常に大変なこけるということで、今回は修復についてのおとだと思います。それでも、そこに 1 人、銭話をしていただきましたけれども、修復につ谷館長や島谷副館長のように、非常に能力のいてこれだけは言っておきたいというのと、ある方が現れると、それがまったく変わると海外展についてもお話いただけますでしょう

いうこともあると思います。

か。

ギリシャの場合ですと、コルフの国立アジア美術館には非常にやり手の女性館長がい齊藤：まず在外修復につきましては、最初のらっしゃって、この方はギリシャの政府と交出発点として、日本にあって指定品クラスと渉して、何とか予算を勝ち取ろうとしたんでいう、まず皆さんが見て質の高いものというす。しかし、今ギリシャでは、半分ぐらい美ところから始めていきまして、大体そういっ

術館や博物館を閉館しているので、そんな中

た、今知られている中で主だったもので修理

で「アジアのものは要らない｣ と言われたが必要だなというものは、大体済んだかなとのですが、結局この方は EU と交渉して、ギいう状況で、今どんどんレベルを広げている49

シンポジウム議事録ということはありますが、ただ絶対的なとこ的の行ったり来たりみたいなやり方が多かっ

ろで見てしまうと、館によっては数少ない中たと思うんですが、最近民俗芸能ですとか、の作品が、その館にとっては非常に重要なん

色々な美術工芸品以外のところの国際交流をだけれども、他と比べられてしまうと、といどうやっていくかというような議論も少し始うところがあったりするので、今はそれをおまっていて、その中でもやはり最近皆さんが持ちの館にとって、それがいかに展示等の中おっしゃり始めているのは、国際共同企画みで有効に活用できるかという視点も加えさせたいな形で、一緒に企画を考えていきましょていただいて、それが将来的に有効に活用しう、というアイディアです。そうした意見がていただいて、その間その国にとって日本美積極的に聞けるようになってきまして、こう術を発信していただく上で非常に有効であれ

いった美術品の海外展についても、やはりど

ば、積極的に採り上げていこうというようなういった形がいいか、お互いに考えていくと形で広げつつありますので、皆さんのお知りいうようなことができればいいのではないか

合いの館でそういう希望があれば、どんどんなと思います。

情報をお寄せいただければ、少しそうした可この東京国立博物館が今年、東京国立博物

能性も広がってくるのではないかと思ってお館と韓国国立中央博物館と中国国家博物館ります。

で、焼き物というテーマで 3 館国際合同企画

それから海外展等につきましては、今まで

としまして第一回目で立ち上げておりますけ

はやはりここにご参加の皆さんがそうであっ

れども、そういう共同でお互いに意見を出したように、やはり日本美術の専門の方がい合いながらそういった展覧会ができていくとらっしゃる館と一緒にやるというのは非常にいいですね。1 つの例といたしましては、九安心してできたり、色んなリクエストも伝州国立博物館と文化庁が一緒に、タイの国立

わってきますので、そういった館…多分過去

博物館やベトナムのハノイの歴史博物館等での展覧会も、まずそういった館を中心にやっ

アジアの枠で展覧会をやっているんですけれてきたんだと思います。

ども、そこは担当の学芸員の方に日本の博物ただ、今、アメリカ、それにヨーロッパを館に来ていただいて、1 週間ぐらい滞在して含めて、日本美術をやっていらっしゃる学芸

いろいろなことを勉強していただいて、一緒員の方が、かつてに比べると少し数が少なくに企画を考えるというようなことをやって、なってきているというのも、多分事実だと思

そのタイでやる展覧会も、ハノイでやる展覧いますので、そういった中でどう展開してい会も、お互いに共同して内容をどうしようか

くかということを考えなければならないといというのを考えたんですけれども、そういっ

うことがございます。

たことが今後より広くできてくるといいん

今までですと相手方からリクエストがあって、そこを分かる専門の方がいらっしゃれじゃないかなというのを、個人的にはちょっと考えています。

ば、その企画案を見て問題がなければやりま

50

しょうという形ですし、特にそういう専門の島谷：ありがとうございました。齊藤さんの方がいらっしゃらなくて、でも何か日本美術発言というのは非常に示唆に富んでおりましをやりたいということであれば、我々文化庁た。初期の文化庁の海外展というのは、よくや、あるいは東京国立博物館で、それではこ言えば日本文化の情報発信なんですが、パッ

ういう企画でどうですかというような提案をケージが日本人が考えている日本像を持って持ち込むという、どちらかというと一方通行

いって、それを受け入れなさいと言ったとこシンポジウム議事録

ろが無きにしも非ずだったと思います。最近さまの共通認識を広げていく必要があるといは、齊藤鑑査官がお話されたように、お互いうことで、こういう海外交流のシンポジウム、総合交流でこういうものをやりたいという形

並びに文化交流というのが必要ではないかなに変わってきています。

と思っております。

先程、私がお話したボンの例もそうでして、

ちょっと私の方からカーペンターさんに質向こうの館長の意見ではありますが、フジヤ問させていただきたいんですが、さっきの話

マ、芸者ガールのステレオタイプは嫌だ、との中でバークさんだとか、クラークさん、そいう。
確かに浮世絵をやると人気はあります。

して話には出ませんでしたがバーネットさん

ただ、浮世絵というのはある意味、町人文化あたりのコレクションを、生きているうちにです。日本の美術には町人文化だけでなく、寄贈したいというようなことがアメリカでは仏教美術があり、宮廷美術があり、神道美術あるんですが、個から公にというところなんがあり、様々な文化の中の 1 つが町人文化、ですが、それが一部はミネアポリスに行き、

武家文化というようなものであるというのが一部は Met に行きというようなのは、それ忘れられて、そこだけが一人歩きするのはいは寄贈者の意向なんですか？それともご相談

かがなものかというようなところはあると思をしてそういうことになったということなのいます。

でしょうか？

そういった形で切り口を変えながら、今後も展覧会を模索しつつ、いいものができるよ

カーペンター：例えばバーネットさんの場合

うになればいいと思います。また研究者だけ

は…10 年から 15 年前ほどだと思いますが、のための展覧会ではなくて、一般の方に日本

バーネットさんとウィリアム ･ バートさんは文化をお伝えする展覧会にする必要があると

1 つの美術館だけではなく、複数の美術館の思うので、より我々の責任は大きいかなと。

コレクションを考えて、例えばある美術館の齊藤さんから出た中で、日本美術研究者がコレクションは写経が弱いから、これはこの減っているという発言があったんですが、研美術館に寄付をして、また例えば Met なら究者が減っているだけではなく、学科がなく

中世の墨蹟はほとんどなかったから、そうしなっているところもあるんですよ。例えばケたものは Met に寄贈をしましょうというこ

ルン大学の日本美術はなくなって何年にもなとにしたと思います。

りますし、やっぱりそれは危機的な状況にあ2 人が実際にキュレーターと相談したかど

ると思います。なぜ学科がなくなるかといううかまではわかりませんが。メトロポリタンと、卒業生の就職先がないというようなとこは 10 年前、展覧会で図録も作りましたが、ろがありまして、日本美術やってもなかなかその時はキュレーターと個人コレクターは相就職できないよ、っていうようなところもあ談をしていました。

りますので、そうではなくて、色々な形を勉でも基本的には、個人コレクターは自分の強しながら、日本美術の情報発信ができるよ

コレクションを一生ずっと秘密にする方がうな土壌作りが必要であるということです。

多いです。Met の日本美術コレクションのやっぱり国民の皆さんの支援がなければ、90％は寄贈されたものですし、個人コレク

イタリアでもオペラに対する支援が打ち切ら

ターの寄贈がなければ、Met には日本美術れるということだってあるわけでしょうかが収蔵されていなかったかもしれません。アら、そういう中で各国の事情を踏まえつつ、

メリカの個人コレクターは、いつも自分のコ

各国の理解を進めるためには、そういった皆レクションが将来どうなるかということをよ51

シンポジウム議事録

く考えています。それはやはり、アメリカのの地元というか、アイデンティティになって伝統なのかなと思います。

いる場所です。日本人というより佐賀の人、みたいなことを言われたりしていました。今

島谷：ありがとうございました。ご存じないはちょっと違うかもしれませんが、すごく地方にちょっと私の方から補足しますと、バー

域的なアイデンティティがあるんじゃないか

ネットさんやバートさんというのはハーバー

なと思います。

ド大学の先生でして、日本語がまったくしゃ

1 つ気が付いたのは、中国人が大英博物館

べれない方々なんですが、日本美術コレクに来ると、まず先に中国の展示がされている

ターで、とてもいいものをお持ちで、私も 3ところに行くことです。それで、なぜこれが度お邪魔したことがあるんですが、今の話を

大英博物館にあるんですか、どうやって中国聞くと、弱い部分を補強するためにこれをこから来たんですか、といった事を必ず聞くん

こにあげるというような、自分のコレクショですね。かなりしつこく（笑）。まあ、大英ンであって、これは国民どころか、世界中のが持っているものはあまり問題はないと思う人の財産であるという意識がものすごく進んんですが、でもこれはある意味では、一般的でいるということで、とても羨ましく思いまな中国人の情熱だと思います。ある意味ではした。

カッコいい。自分のアイデンティティがあり、Met は 9 割が寄贈品だということなんで自分の国のものに対する愛がある。

すが、実は東博も 4 割が寄贈品なんです。で韓国も同じですね。とにかく、韓国人の観

すから、そういう寄贈品に助けられながら、

光客は団体でも個人でも、必ず韓国のギャラ

展示運営をしてきております。今、私が考えリーを見に行きます。よく話もするし、プラておりますのは、こういう人たちの連絡網をイドも持っているのがわかります。ただし、作るということだけではなくて、それぞれが韓国人はものを返せとはあまり言わないで持っている美術館の作品の貸し借りをもう少す。実際、大英博物館の韓国のギャラリーにし柔軟にできるようなシステムができないか展示されているものの約半分は、ソウルの国

なということで、データベースの構築を協力

立博物館からお借りしているものなんです。

してできないかということで、科学研究費なそれに比べて不思議なことに、日本人は、あんかで申請しながらやっていきたいという風

まり日本ギャラリーに行きません。たまに日には思っておりますので、これをきっかけに本語を話している日本人に出くわすこともあそういった形で再活用ができればいいなとりますが、三菱商事日本ギャラリーには行き思っております。それと共に、「日本人とはましたかと尋ねると、「いいえ」という返事

何か」というのをニコルさんから突きつけらが返ってくる（笑）。

れたんですが、ニコル先生ご自身はどう思っ

日本は豊かな国だと思うんです。修学旅行ているのか、1 つ聞いてみたいと思いますでイギリスに来る学校もかなりある。10 歳（笑）
。

から 15 歳ぐらいのそういう団体が、結構来ています。たまにこうした学生と話して、日52

ルマニエール：日本人とは何かという問いに本ギャラリーには行くんですかと聞いても、対しての答えは、1 つではないでしょう。そあまり行く人はいません。

れぞれに考えがあるでしょうし、本当に面白

つい最近、お名前は出しませんがある日本いと思うのは、私は佐賀で最初に研究をしたの政治家が博物館にいらっしゃった時、私はんですが、私にとって佐賀はある意味、日本大使館の依頼でご案内の役を務めたのですシンポジウム議事録

が、その方に「なぜ日本人は日本ギャラリーを増やしていけたらいいなという、長官も興を見に来ないんですか？」と尋ねました。そ味を持っているというようなことがありましの方のお話では、中国と韓国は自分達の国のたが、これから海外交流・修復事業というの作品が多くヨーロッパに取られてしまったかは、やはり日本人としてのアイデンティティ

ら見に来るけれど、日本には十分な数の作品を高めるためにも必要だと思うんですけれどがあるから見に来る必要がない、ということも、齊藤さん自身のお考えみたいなのは何かでした。

ありますでしょうか。難しい質問ですけれどでもそこでまた、日本人とは何だろうといも。

う問いに戻ってしまいました。日本に住んでいる日本人は何ですか。海外に行った時の自齊藤：そうですね、予算を増やすというのは、分のアイデンティティは何ですか。大体日本

テクニックが必要だったり、別の思惑があっ人が外国に行くと、日本のことについて興味たりするので、なかなか希望通りに…今、財が沸いて来るように思います。自分の定義を

務省の査定も非常に厳しい展開になっており考えるようになる。

ますので、なかなか…（笑）。ただ、色々な

森口邦彦先生も同じだったんですけれど形で、例えば研究所に対する補助金的なもの

も、 パ リ に 行 っ て 自 分 を 発 見 し た と お っですとか、色々と工夫の余地はあるかなとい

しゃっていました。ですから、外国に同じよ

うところで担当の人には検討していただいてうに展示されているものも、みんなにぜひごおりますので、来年度予算が無理でも、そう覧になっていただきたいと思うし、ぜひ議論いった方向で少しずつでも増やしていけたらして欲しいと思うし、じゃあ日本人としてこいいなと思っております。また文化庁の方のれをどういう風に考えるか、自分の国をどう

海外展予算も、海外展は実績で 2 回やれる年思っているか、賛成しているのかどうか等、もあれば 1 回しかやれない年もあったり、欧交流する機会があればいいと思います。答え

米で２カ所やれたり、近い国でというと、実になっているかどうかわかりませんが。

際に掛かる金額が年度ごとに非常に変動が厳しいので、大きく変わるものですから、それ

島谷：ありがとうございました。美術を専門

を常に一定額予算上で確保するというのは、にしているので、私は行くと必ず見に行くのこの時代なかなか厳しい状況になってきていですが、多くの日本人は見ないのかもしれまますので、逆に言うと長期的な計画が立てらせんね。外国の方が日本に来られると、東京

れれば、例えばこの年度はアメリカ１カ所、国立博物館に必ずいらしてくださることが多ヨーロッパ１カ所で大きな展覧会が入ってくいのですが、日本人でしっかりと見てくれてるので、それに向けてその年は予算を増やす

いる来館者は、ヘビーユーザーは多いんですとかですね、そういう風に少し長期的に考えが、楽しんでいる人はちょっと少ないかもしていくと、なかなかそういう裏づけも取りやれないというのが残念なので、総合文化展を

すくなりますので、そういうことが考えられ

100 万人に見に来ていただけるような、本当たらいいかなという風に考えております。

に魅力のある展示にしたいと東博は心がけていきたいと思っておりますし、世界の博物館

島谷：ありがとうございます。そのためにも美術館でも日本美術に興味を持つ人が増えて今回の研究者交流に参加しているところからくれるといいなと思っております。

手が挙がって、それが予定として計画が立っ

齊藤鑑査官の方から先程、3500 万の予算ていけばいいと思いますし、何より両方の立53

シンポジウム議事録

場で展覧会を作っていって、その国の皆さんに日本文化を紹介していただけるということがとても大切ではないかと思います。今回文化庁から予算をいただいて、この日本美術コ
レクションとその活用というシンポジウム並びにワークショップができるというのは、とてもいい機会だと思いまして、シンポジウム
はそのスタート地点であり、今度大阪でワークショップもありますので、そこでもう少し煮詰めていったものを、やりっぱなしではな
くて何らかの形でまとめるなり、何かできた
らいいかと思っておりますので、これからも協力をいただければと思います。まだまだもう少し話し合いたいところなんですが、時間が来てしまいましたので、これで終わりにしたいと思いますが、ぜひこの機会に質問した
いという方がいらっしゃいましたらどうぞ。
特段質問の枠は設けていなかったのですが、何なりとこの機会に。
ではこの後懇親会というか、意見交換会もございますので、その時にそれぞれの担当の人に、皆さん日本語が堪能でおられるので日本語で大丈夫ですし、英語ができる方は英語
でご質問いただければと思います。今日はこういうシンポジウムに参加していただきまして、本当にありがたく思っております。どうもありがとうございました。これからもご支援お願いいたします。

（拍手）

司会：ありがとうございました。改めまして
講演者の皆さまにお礼を申し上げたいと思います。皆さま、改めて講演者の方々に盛大な拍手をお願いいたします。

（拍手）

54

ワークショップ

55

ワークショップ

午前

This can be tackled in a number of ways.
But given the time constraints, we felt that

田良島 哲（東京国立博物館調査研究課・司it would be most useful to highlight some会）
：それではそろそろはじめさせていただ

important, current trends in this regard.

きたいと思います。ワークショップ「米欧After identifying what we thought the most

ミュージアムの日本美術のコレクションとそ

common trends were, we gathered someの活用」でございます。

examples from a wide range of museums.

今日、進行を務めさせていただきます東京

So I would like to thank those colleagues

国立博物館の田良島です。よろしくお願いしwho have helped us by preparing someます。

comments as well as giving us someinstallation photos of the exhibitions that

それではさっそくプログラムをはじめた

they have worked on, and for my part

いと思います。まず最初は、Art Institute of

I have to say that seeing most of these

Chicago（シカゴ美術館）のジャニス・カッ

exhibitions in person has been wonderful

ツさんと、京都国立博物館のマリサ・リンネ

and Iʼve enjoyed discussing them with you.

さんにご報告いただきます。よろしくお願い

I will strive to be as accurate as possible

します。

when presenting your work.

マリサ・リンネ（京都国立博物館）：おはよJapanese contemporary art, in my opinion,

うございます。京都国立博物館のリンネと申has become an almost constant presence in

します。よろしくお願いいたします。今朝は、

museums in the US in recent years. This

最初はシカゴ美術館のジャニス・カッツさん

can take many forms. But in most cases,

が英語で発表して、それから後半は私が、聞

it is the curators of traditional Japanese

きづらいながら日本語で発表させていただき

art in Asian art departments that have

ますので、よろしくお願いします。

been acquiring and displaying these works.
Therefore, the combination of traditional

ジャニス・カッツ（シカゴ美術館）： Thankand contemporary art has occurred quite

you very much. Good morning everybody. I

frequently as of late in exhibitions and at

think I speak for everyone when I say thatpermanent galleries of Japanese art.

I would like to thank the organizers of thisworkshop, certainly Tarashima-san and his

Combining contemporary with traditionalstaﬀ at the Tokyo National Museum as well

art is an effective way to engage younger

as the Bunkacho organizers. Thank you

audiences and refresh permanent collection

very much. I very much enjoyed the talks

galleries. It can be a way for curators ofthus far and I look forward to today.

traditional Japanese art to experimentwith nontraditional media, such as large

56

Although it is an extremely broad topic,

installation works and works of video art. I

Melissa Rinne and I have been asked

think we can all agree that as a way to keep

to present to you on the subject of the

our galleries vibrant, a mix of all the news is

exhibition of Japanese art in US museums.

essential. Iʼve put together a few examples

ワークショップ

of special exhibitions where this combination

who continue to be inspired by ukiyo-e

has occurred and also permanent collection

and whose work appropriates elements

rotations. The special exhibitions I willfrom prints to fresh aﬀect. Their work has

be offering as examples, are the Edo Pop

resonance among 21st century audiences

exhibition at the Minneapolis Institute of

because they recognize elements ofArts and the Beyond Golden Clouds screen

hedonism, decadence, urbanism, sensuality,

exhibition at the Art Institute of Chicago.

consumerism, or escapism in both historic

For permanent collection rotations, I willukiyo-e and in the work of contemporary

focus on the Metʼs permanent galleries as

artists who reference them.

well as those at the Asian Art Museum in
San Francisco.

In the slide you can see the work of
Yamaguchi Akira, whose compositions
hearken back to early Japanese genre

In terms of special exhibitions,screens, in this case horses and stables oncontemporary art is often a ﬁnal segment of

the left. And you can also see Yamaguchi

a show that otherwise focuses on traditional

Bidouʼs masks on the right. He is a Nohworks of art. The Edo Pop show, whichmask carver who has been traditionally

was view at the Minneapolis Institute oftrained, and he has taken the faces from

Arts in 2011 was primarily exhibition of

Sharaku prints and created masks out ofthat museumsʼ collection of ukiyo-e prints,

them. One of the last galleries had a work

focusing on superb examples of after printsof video animation- Aoshima Chihoʼs City

and landscape images with great writtenGlow.

commentary and audio guide informationthat was creatively and engagingly installed.

Another exhibition that I would like to

The last few several galleries were filledpoint out is the Beyond Golden Clouds

with works by contemporary artists, andexhibition that I organized featuring screens

thanks to the information that Matthew

from the collections of the Art InstituteWelch has provided to me, I can tell youof Chicago and St. Louis Art Museum,that the curator felt strongly that “thewhich combined to give a history of byobu

addition of contemporary art with any

from the 16th to the 20th centuries andhistoric exhibition should have a solid

was on view in Chicago and St. Louis asconceptual and intellectual justification forwell as San Francisco, 2009 to 2010. The

its inclusion.” To quote Matthew, “Richard

exhibition galleries were installed roughly

Hamilton supposedly first coined the term

chronologically with major examples of"pop art" defining it as "popular, transient,

Edo period works in the first few rooms.

expendable, low cost, mass produced,

Here I am showing you a Tale of Genji

young, wicked, sexy, gimmicky, glamorous,

screen at the back and a Willow Bridge and

Big Business." It seemed to me that（1）Waterwheel screen on the right. And we

all of these adjectives could be applied to

had other examples of landscape screens asukiyo-e making Japanese prints pre-modern

well as narrative screens.

"pop art" and （2） that there are artists

57ワークショップ

The last gallery at each venue had screensgalleries where there is a combination of

from the 1960s and beyond, which often

contemporary and traditional works, I thinkuse different media than was traditional.

this example has become very famous- theThis included lacquer screens as we seeMetʼs permanent galleries and this work byon the right, ceramics like the Sasayama

Nawa Kohei, the PixCell Deer . And here it

Tadayasu screen on the left, or wood which

is displayed within the Japanese permanent

I will get to in a minute. This extension ofgalleries in front of fusuma paintings of, very

the timeline from late Edo through Meiji

appropriately, autumn leaves with deer. As

into Taisho up to contemporary works had

John Carpenter has related to me, this wasseveral beneﬁts in my opinion. By showing

one of his ﬁrst acquisitions. It was somewhat

nontraditional screens that challenge thecontroversial in that it wasnʼt made bynotions of how a screen should be set

the Contemporary Art Department, but I

up or displayed, or what kind of spaces

think it can be held up as an example ofare defined, or even how a screen waswhat is to come. I think at each museum,supposed to fold, we were more able tocurators are now working with theirclearly discuss the characteristics of thosecolleagues in contemporary art to makeworks that were traditional. Therefore, theexciting acquisitions. Of course, curators

contemporary works acted as a foil againstof traditional Japanese art are interested

which the traditional works could be betterin acquiring contemporary works, but inunderstood.

the same way, contemporary art curators
are also interested in acquiring works by

For example, the work on the left byJapanese artists whose work might contain

Sasayama Tadayasu, as I mentioned, is asome traditional elements, whether it isceramic work and the hinges are fixed so

subject or some kind of presentation thatthat the screen is not flexible ‒ it cannot

is traditional. They need to consult withbe moved and cannot be folded. Anotherus and work with us as well, so I thinkcontemporary example is this work by

there are many wonderful opportunities for

Okura Jiro, which is more akin to wood

collaboration within museums. To discuss

sculpture than a traditional screen. It is

the permanent galleries in San Francisco, I

actually made up of several parts. We had

will invite Melissa back up.

16 of these in the exhibition. The wood
panels were fastened with hinges that could

マリサ・リンネ：こちらは、私が昨年の末まgo either way, so they were double hinges.

で所属しておりましたサンフランシスコ・ア

And in each venue the setup was slightly

ジア美術館の 2012 年の日本の書の展覧会のdifferent, and it was exciting to see the一部です。主に近世の「書」の、サンフラン

diﬀerence in each one. We also had a video,

シスコにある個人蔵のコレクションを中心とthat you can barely make out on the right

した小さい展覧会を企画いたしました。

that shows the making of the screens.
これがその様子で、その中に、現代の一部
Moving on to permanent collection58を加えるというような、美術館のほうからのワークショップ

指示もありまして、井上有一の作品や、東京婦のコレクションで、長くずっと、非常に特国立博物館の島谷副館長の紹介もありまし殊なテーマなのですけど、つくってきたものて、下にある青山杉雨の作品も加えることがで、工芸品が多く、金工品、漆など。それにできました。

加えて、グラフィックアート、これが唱歌集、楽譜の、モガの描かれたものですけど、この次の話題です。個人コレクションによるようなものが入っています。

展覧会です。これは非常にアメリカに多いので、ここで四つの例を取り上げさせていこの展覧会は、コレクターの希望で、展覧

ただきます。最初は「デコジャパン（DECO

会のタイトルにコレクターの名前は出なかっJAPAN）」という展覧会で、これはニューヨー

たのです。これは、やはりそのコレクターがクのジャパンソサエティにはじまりまして、「展覧会をしたい」というのは、主に教育目的、

何カ所か巡回した展覧会です。

こういうあまり目を付けられていない日本のデコ、アールデコということを、普及、意識

個人蔵のコレクションというメリットは、アメリカの美術館にとって幾つかありましを高めたいという意向によってできた展覧会だと思います。

て、一つは、一つの美術館にないような、このような特殊なテーマのコレクションという次は、ミネアポリス美術館。ミネソタ州ののは、個人が持っているということがあった

ミッドウエスト、中部にある大きな非常に立りして非常に集まりやすい。一カ所から入れ派な美術館です。こちらに、2013 年にカリるのです。これはもちろん経済的なメリット

フォルニア州にあったクラークセンターともあります。場合によって、展覧会をつくるいうところからのコレクションを、全体的（企画する）ことで、コレクターからいろいに 1700 点の作品が、ミネアポリス美術館にろ支援をいただくこともあります。展覧会の寄付と購入で合わせて、一部寄付、一部購入

経費を持っていただくこともありますので、ということで、ミネアポリス美術館に入った美術館にとってはいろんな意味で魅力的でのです。この寄付によって、ミネアポリス美す。

術館の 5000 点の日本美術の作品が、3 分の 1
増えたということになりました。

ま た、 ア メ リ カ で よ く 言 わ れ て い る のは、特に収集の予算がない場合は、美術品

ここに見えるのは、アンドレアス・マークを集める、収集するのではなしに、「コレク

ス博士。クラークセンターのディレクターをターを収集する」ということをよく「Collect

務めていた方ですけど、コレクションと一緒

collectors」とよく言われていますけど、こにミネアポリス美術館に移って、学芸員としのように、個人の展覧会、個人コレクションて、担当として、引き続き務めることになりの展覧会をすることによって、そういうコレました。

クターとのネットワークをつくって、美術館
では購入できないような大きな作品が、将来

このコレクションはさまざまな作品があり的に、もしかしたら入ってくるという可能性

ますが、特に、それまでミネアポリスになかっを作っていくということです。
この「デコジャたような、竹かごなどや現代の漆工芸などがパン（DECO JAPAN）」という展覧会なの入って、非常にミネアポリス美術品のコレクですけど、フロリダにいるお医者さんのご夫

ションの幅を広げたといえると思います。

59ワークショップ

た。
次は、2014 年のメトロポリタン美術館のファインバーグ・コレクションの絵画の展覧

これはギャラリーの中ですけど、日本では会です。これはアメリカの中の有数な江戸考えられないかもしれませんけど、一応、「保

絵画のコレクターのロバートとベッツィー・管」ということを見せるのに、蔵の棚のようファインバーグ夫妻のコレクションです。こな展示を作りました。屏風はこのように保管の展覧会は 90 点の非常にレベルの高い絵画されるもので、工芸品や軸は箱の中にしまっ作品が展示された展覧会です。

ておくものであるということを示すために、「普段は蔵の中に寝ている」というような展

その次は、私が所属していたサンフランシ

示をしました。

スコ・アジア美術館のレアリー・エリソンのコレクションの展覧会です。エリソン氏

その横の壁に上映されたビデオには、同じは IT 会社の Oracle 社をつくった方で、ア

床の間をいくつかの季節を通しての飾り方をメリカの中で、ビル・ゲイツとウォーレン・

表しました。春や秋、冬。

バフェットの次、第三番目のお金持ちの方です。ベイエリアに住んでいまして、何万坪にもう一つの傾向といえるのは、これもやは渡るような日本のキチンとした屋敷と日本庭

り予算がどんどんと少なくなっていきますの園などをつくられて、その中に自分の日本美で、外に作品を探さないで、自分の蔵の中に術コレクションを、2 週間ごとに展示替えを寝むっている作品を探し出すことです。たとされているのです。ですので、どこの美術館

えば、今まであまり展示対象と思われていな

よりも、季節ごとに細かく展示替えをされてかったもの、例えば、明治工芸などを今になっいるので、われわれにとっては、このテーマて出して展示するという傾向です。

を考えたところで、やはり日本美術というのは、出しっ放しで置くものではなくて「常この傾向につきましては、三つの例を挙に変わっていくもの」だということで、「Inげます。最初はまたメトロポリタン美術館、

the Moment」という名前をつけて、展覧会「Birds in the Art of Japan」。日本美術の中の中にも「展示替え」、あるいは「作品の保存・の鳥の表現の展覧会です。こちらは 150 点の、保管の仕方」などもテーマとして取り上げま

いくつかの工芸、絵画などの作品の「鳥」とした。

いう表現を表した展覧会です。こちらもやはり古美術と現代美術を組み合わせて展示されこちらは、北斎の「龍図」と、後ろの方はたこともありますし、あと、工芸品、絵画作

狩野永徳の扇面屏風です。ギャラリーの中に品の組み合わせもありました。こちらも主に見えるのは、iPad による、この扇面屏風とメトロポリタン美術館のコレクションです。

いうのは二十四孝のテーマなもので、それぞ一部は個人蔵から借りたものだということでれそのあと、山水花鳥図の扇面絵があるのです。

すが、それらのそれぞれを紹介する教育目的においたものです。

こ ち ら は ト レ ド 美 術 館。 オ ハ イ オ 州 に
あ る 美 術 館 の「Fresh Impressions: Early

60

少ないのですけど、このような非常に美しModern Japanese Prints」という展覧会です。

い聖徳太子立像など仏教美術も一部ありまし

近代の版画展なのですけど、このトレド美術

ワークショップ

館には版画のコレクションが 1930 年に入り思います。これも現代陶芸もどちらも、おそまして、その 1930 年に展覧会をされました。

らくアメリカでのコレクターの興味を挙げて同じ作品が 1930 年に出て、そのあと 80 年以いるのは、非常に熱心で、そして日本人で幅上の期間、出ていなかったのです。この展覧

広くネットワークを張っているディーラー、会はタイトルの通りですけど、新鮮な印象・

美術商の方がいるからこそできたと思いま

新 鮮 な 版 画 で す ね、「Fresh impressions」。

す。最初にそういうネットワークをつくった

ほかの言葉の遊びもあるのですけど、「非常ディーラーがいたからこそ、あとでいろいろに色鮮やか」。ほかの今までいろいろ展示を

コレクターが表れてきたといえると思いまやってきた作品に比べても非常に状態の美しす。竹工芸に関しては、結構、アメリカのコいものが出されたのです。この展覧会は、あレクターがいるからこそ、この世界が、あるる意味で、その 1930 年の展覧会を再現した意味で幅広く生き残っているとも言えるのでものだといえます。

はないかと思います。

最 後 は「The Arts of the Bedchamber :こちらは、ちょっと例は違うのですけど、

Japanese Shunga」。これがホノルル美術館

藤沼昇という、最近、人間国宝とされた非常で 2012 年から 2013 年まで行われた展覧会でに美しい作品をつくられる作家の作品が、シす。こちらは 17 〜 18 世紀の春画の発展を非

カゴ美術館に 50 点ほど、直接、その作家か

常にアカデミックに見た展覧会です。この話

らシカゴ美術館に寄付されて、展示、展覧会

題なのですけれども、これはすべてホノルルが開催された様子です。

美術館の館蔵品からできた展覧会です。主に2003 年に向かってきたリチャード・レイン・

こちらは私が先週にサンフランシスコでコレクションに基づいた展覧会です。
「春画」

撮った写真ですけど、サンフランシスコ ･ アというのはどこでもそうですが、過去にはあジア美術館で、現在行われているポール＆まり表に展示として出せないということがあ

キャシー・ビッセンジャーご夫妻の現代陶芸るのですが、大英博物館の春画展など、最近の展覧会です。これも、今、フロリダ州のハーは少しずつ出てきているので、ホノルルではン美術館で行われている現代陶芸の、これも初めてこのような春画の大展覧会をしまし

やはり個人蔵のものを美術館の中に展示された。これが展覧会の中の様子です。

ている現代陶芸の展覧会です。

そして、こちらでもまた同じように iPad

次に、もう一つの傾向は、日本美術を展示が見えますが、のちほどその話をちょっとさするときに、いろいろな IT、いろいろなデせていただきます。

ジタルメディアを使って展示するということ。これはたぶん日本も同じだと思いますけ

ここで、三つほど、それ以外のアメリカでど、例えば、このホノルル美術館の春画展のの日本美術の傾向を取り上げます。最初は、

場合は、ここはちょっとスライドでは見に「竹工芸と現代工芸の流行」ということでくいのですけど、これが web サイトにあるす。これはサンフランシスコ・アジア美術館

いろいろなデジタルメディアですけど、それで 2007 年に私が担当しました竹の展覧会でぞれは非常に細かく、翻訳や解説がされていすけど、竹工芸というのは、おそらくアメリます。あるいはいろいろなビジュアルなもカのほうが日本よりも、今、流行っているとのが用意されています。例えば、展覧会の61

ワークショップ

中にこのような春画の絵本があって、その中の辺りにあるのですけれども、これが別館横に iPad があります。本ですので、もちろと言いまして、三条通りに面したところでしん各ページが参照できないので、このようにて、旧日本銀行京都支店の建物です。

iPad を使ってその中身を全部見られるということです。このようなページがあれば、こうやって押したら、その言葉に対しての翻訳

こちらが本館と言いまして、特別展、コレクション展など展示しております。

が全部出てきます。そういう非常に贅沢な、きちんとされたものになっています。われわ

先ほど見ていただいた別館は、日本銀行京れにとってもたいへん中身までも理解できる

都支店の建物なのですけれども、明治の有名展覧会でしたので非常に面白かったです。

な建築家であります辰野金吾とその弟子の長野宇平治が設計しました。明治を代表する洋最後のポイントですが、日本美術は、主に風建築として、明治 39 年、1906 年にできた

日本の学芸員が担当することにはなっている

この建物は、昭和に入りまして国の重要文化のですけど、特にもっと総合的な美術館・博財に指定されました。

物館の中には、現代アートであれば、やはりコンテンポラリーアートの担当者が担当す左側が現在の風景ですけれども、右側が明る。日本美術としてではなくてグローバルな

治・大正時代に銀行として使われていた風景

コンテンポラリーアートとして位置されまです。ここが、入ってすぐ見ていただけるのす。

ですけれど、銀行の窓口になっています。こ
こで銀行、中に事務所があって、ここがお客

こちらは白髪一雄という「具体」の作家の作品で、シカゴ美術館で展示されている様子

さんですね。銀行の窓口を開けて見ていただ
けるようになっています。

です。以上で発表を終わります。ご静聴あり
がとうございました。

ここが別館の内側ですね。ここを今、貸し展示場として、コンサートとか展示施設、貸司会：ジャニスさん、マリサさん、ありがとし会場として使っているのですけれども、明うございました。質問の時間はちょっと取り

治時代、大正時代は銀行の事務所として使わづらいので、最後のディスカッションでまとれていました。

めて、さまざま、議論をしたいと思います。
それではコレクションの話に入りたいと思
では、引き続いて、京都府京都文化博物館

います。京都文化博物館の特徴としましては、の植田彩芳子さんにご報告をいただきます。

三つの特徴があります。一つは、京都の歴史よろしくお願いいたします。

と文化が通覧できる「歴史の博物館」としての役割。京都ゆかりの美術作品を展示する「美植田 彩芳子（京都文化博物館）：京都文化博術館」としての役割。そして、三つ目はちょっ物館の植田彩芳子です。
日本語で失礼します。

と特殊なのですけれども、映像を展示・上映

今日は京都文化博物館のコレクションについする「フィルムライブラリーセンター」としてお話をさせていただきます。

ての役割。この「歴史」と「美術」と「映像」の三つの柱がありまして、学芸員が 11 名い

京都文化博物館は、京都の街中、町の真ん

62

るのですけれども、美術・絵画・工芸以外に

ワークショップ

も、歴史、考古学、民俗学、あとは映画の専門家、そういった多様な学芸員がおります。

まずはじめに、池大雅美術館のコレクショ
ンについてお話します。京都府は財団法人池最初に京都文化博物館ができた由来につい大雅美術館から江戸時代を代表する文人画家てお話させていただきます。京都文化博物館

である池大雅に関する書画作品および関係資ができたのは比較的最近でして、1980 年 7

料を寄贈されました。これは二回に分けて行月に開かれた京都府の文化懇談会というとこわれまして、現在、すべて寄贈された状態でろで、京都府の文化施設に関する提言がまとす。絵画が 53 点、書が 40 点、関係資料がめられ、「平安建都 1200 年記念事業」、平安35 点になっています。明日、展示をご覧い京ができたのが 794 年ですので、その 1200

ただきます。

年記念事業の一環として京都府によって建設されまして、1988 年 10 月に開館しました。

その中でも特に有名なのが、重要文化財に指定されています池大雅の「柳下童子図屏風」

建設の予定地としては、財団法人の古代学です。川のところに橋が掛かっていまして、協会というところが、1968 年から平安博物

子供が 2 人います。この辺りにメダカやエビ館として開館していた旧日本銀行京都支店のが泳いでいるのが見えます。ここに「擬如拙

土地・建物・収蔵品が寄付されるなどしてで道人筆（如拙道人の筆に擬す）」と書いてあ

き上がりました。

りまして、室町時代の水墨画家・如拙の「瓢鮎図」に着想を得たのではないかと考えられ所蔵品の概要としましては、京都文化博物ています。ただ、私は専門が日本の近代美術館が直接所蔵する資料というのは、主にそのですので、明日は中近世の担当に説明をして平安博物館から寄贈されました考古学の資料もらう予定です。

だけになっていまして、京都府が所蔵する映画のフィルムを管理しているほかは、京都府

ほかにはこのような「唐詩細楷（とうしさ

立総合資料館という、図書館と一緒になっていかい）」という作品や「蕙石図」という作いるアーカイブセンターのようなものがある

品があります。この作品、「蕙石図」は池大のですけれども、そこの所蔵する文化資料、

雅が爪や指で描いた作品で有名です。蘭を描

絵画や歴史資料、工芸資料などを管理していいています。

ます。
「管理」というのは、貸し出しや展示など、普通に所蔵して扱うのと同じような役

あと、これは、ちょっとスキャンの関係で割をしているのですけれども、一応、所蔵し真ん中が切れてしまっているのですけど、こているのは京都府立総合資料館という区分けのように繋がっています。墨蘭が描かれていになっています。

るのですけども、楷書、行書、草書、篆書、隷書の賛があって、それに合わせた蘭が描か

京都府立総合資料館所蔵の文化資料は、次れているそうです。

のようなコレクションからできています。池大雅美術館のコレクション、吉川観方コレク

ほかに当館の所蔵するメインのコレクショ

ション、
江馬務コレクション、
佐竹コレクションとしましては、吉川観方コレクションとい

ン、朏（みかづき）コレクション、現代京都

うのがあります。吉川観方というのは、近代画家の絵画シリーズ、あとはそのほかです。

の日本画家、風俗史家でして、その所蔵品が63

ワークショップ

京都府に寄贈されました。ほかに吉川観方のコレクションは、奈良県立美術館、福岡県立

こういった工芸品ですとか、こちらは「犬博物館などに分割して収蔵されています。京筥（いぬばこ）」といって安産のお守りなど

都府の所蔵品は、日本画、染織、人形、装身具、として知られています。

調度品、図書資料など多岐にわたっておりま
して、総数 1 万 5000 点におよんでいます。

ほかには佐竹コレクションといいまして、
京都で江戸末期より続く和楽器商の故・佐竹吉川観方という人は、もともと日本画家と藤三郎氏が、第二次世界大戦後の伝統器・和して勉強をしていたのですけれども、あとで楽器の散逸や衰退を心配して収集した楽器群紹介します風俗史家の江馬務の研究会に参加

で、約 110 点ほどが京都府に寄贈されました。

するようになりまして、有職故実の研究の世界に入り込んでいきました。例えば上村松園

左側が雅楽で使われる笙（しょう）、右側といった美人画家は、この吉川観方の研究会が鼓（つづみ）です。こういったコレクショに参加して、実際の昔の着物を着たりしたとンのほかには、これはこの漢字で「朏（みかころをスケッチする会などにも参加していまづき）」と読むのですけれども、「朏コレクショした。

ン」というものがありまして、朏健之助という人が収集した 1 万点を超える郷土玩具のコ

吉川観方コレクションの主なものとしましレクションが、京都府には所蔵されていまては、この左側の西川祐信の「源氏物語図」

す。北は北海道から、南は沖縄までの日本各とか、右側の山口素絢の「雪見太夫図」など地。そしてほかに、アジアなどの遠くや世界

や、今、神奈川県の歴史博物館で展覧会も開の国々まで及ぶ郷土玩具からは、それぞれの催されているのか、終わったのか、ちょっと土地に根ざした人々の暮らしや祈りなど、生わからないのですけれども、白絵松鶴図屏風

活文化の断片を知ることができます。

などがあります。これは全部白い絵具で描かれている屏風でして、宮中のお産のときに飾られたと言います。

それは例えば、新潟の三角だるまですとか、右側は東京の犬張り子と笊（ざる）かぶり犬。
これは子犬が笊（ざる）をかぶっているのでほかには、このような染織品、着物ですとか羽子板。そういった昔のいろいろな資料がす。大変かわいらしくて、この前、展示したときも人気でした。

あります。
ほかには、京都府の現代作家による絵画シ
次は、江馬務コレクションです。江馬務とリーズがございます。京都には美術系大学がいうのは近代の風俗史家で吉川観方の先生で10 以上ありまして、現代の画家や作家が多もあります。1884 年に京都に生まれ、京都

くいます。そして京都府が、そういう作家にを拠点に有職故実、風俗史を研究しました。

依頼しまして、絵画を、新しく作って収蔵す

京都府のコレクションは、その研究過程で収るということをしています。

集された主要な資料を寄贈されたもので、染64

織資料、調度品などの風俗資料や、江戸時代

それは例えば近現代の作家で、池田遙邨とから近代にかけての図書資料の 3 群に分けらいう画家の「嵯峨野の細道」。嵐山の嵯峨野れまして、総数は約 3000 件に上ります。

の竹林のところなのですけども、それを平面ワークショップ

的に描いていて、ここにイタチのようなもの

utilize Japanese art overseas. I am honoredがいたり。あと、山口華楊というのも近代の

to be here and want to extend my sincere

京都の有名な画家なのですけれども、「青蓮thanks to our extremely kind hosts for

院の老木」といいまして、明日、知恩院に行arranging such a wonderful program. Given

かれますが、その隣にこの絵のモデルになっthat I work at an American university art

た老木があります。

museum, a state university art museum, I
will focus my remarks on my museum, the

以上で、京都文化博物館の所蔵品の概要、

Jordan Schnitzer Museum of Art; a mission

お話は終わりなのですけれども、明日は展示

to educate and inspire University of Oregon

で「祇園祭浄妙山」というものの展示ですと

students and visitors by bringing them inか、池大雅の展示、源氏絵の展示などを見て

contact with high-quality works of Japanese

いただけます。また、今後、開催される展覧art.

会としましては、来年の春に「洛中洛外図」の展覧会がありまして、京都で京都の風景を

はじめは、「オレゴン州はどこでしょうか」。

描いた作品を見られるということで、すごくカリフォルニア州の北のほう、ワシントン

楽しみにされている方も多い展覧会です。

州の南のほう。その A がユージーン（州都）ですね。

以上で発表は終わりです。ありがとうございました。

My institution, here after the JSMA, atthe University of Oregon, hereafter UO, was

司会：植田さん、ありがとうございました。

founded in Eugene, Oregon, through the

今、植田さんからご紹介にあったように、明eﬀorts of collector Gertrude Bass Warner, a

日、このメンバーで京都にエクスカーション

40-year-old American divorce from Chicagoに行きますが、京都文化博物館を見学させて

who moved to Shanghai in 1904 where she

いただく予定です。よろしくお願いします。

met and married Colonel Murray Warner,a colonel from the Spanish-American war

では続きまして、ジョーダン・シュニッ

who is living there and doing business.

ツァー美術館のアン・ローズ・キタガワさん

Together, the Col. and Mrs. Warner livedにご報告をいただきます。よろしくお願いしfor over 10 years in China with a home in

ます。

Shanghai and a houseboat on the Yangzi
River and traveled widely in pursuit of her

アン・ローズ・キタガワ（ジョーダン・シュ

new passion, learning about cultures andニッツァー美術館）：ありがとうございます。

religions of Asia and amassing wonderful

おはようございます。ジョーダン・シュニッ

collections of Chinese, Korean, and Japanese

ツァー美術館のキタガワ・アン・ローズでご

art.

ざいます。
ちょっと早くにギャラリーに良いものを出
Many thanks for inviting me to

していますね。中国、韓国、日本の物ですね。

participate in this exciting workshop about
our collective endeavor to promote andLater, the Warners moved to San

65ワークショップ

Francisco. And after her husbandʼs death

we had to expand to embrace the West.

in 1920, Mrs. Warner relocated to Eugene,We have enjoyed significant success inOregon, where one of her sons was athose efforts, and the recently expanded

professor in the law school. Upon her

museum which has since been renamed

arrival, Mrs. Warner began negotiating with

the Jordan Schnitzer Museum of Art

the university president, explaining that if

now houses a collection of over 13,000

he would help raise money to build an art

objects that emphasizes the arts of Asia

museum, she would donate her collection ofand the Americas, but also has expanded

over 3,500 Asian works of art to the State ofto accommodate growing collections ofOregon as the museumʼs founding collection.

European and Latin American art, or as I
call it, non-Asian art.

Warnerʼs motivations were lofty andidealistic. She sought to foster cross-cultural

In our efforts to continue our founders

understanding with the goal of achieving

mission of education about Asia, we alsoworld peace. She developed these values

consciously strive to bring up to present

during her time in China, much of which

our representation of China, Korea, andhad been during periods of great civil strife.

Japan lest it appear as some visitors had

She witnessed firsthand the cruelties andsaid previously that everyone in thosehopelessness of war and became an earlycountries had died circa 1900 such being theactivist in the peace movement. Warnerweight of Warnerʼs Legacy Collection. Like

hoped that by teaching the West about themost academic art museums, the JSMA

wisdom, beauty, and grandeur of Asia, sheplans exhibitions and programs with an eye

could make the world a better place.

toward both the education and enrichmentof our on-campus academic community, andShe emphasized parallels between

our broader, regional, and national audience.

traditional Asian and Western civilizations
so that, for example, a façade of her

Recent years have seen us diversify

museum is inscribed with two quotations,

our activities, and yet our core mission is

one from Lautze, the other from Plato.

to make and keep ourselves relevant to

In pursuit of her goals, Mrs. Warner also

you faculty and students in all disciplines,

contributed generously to the universityʼswhich we do in greater numbers each year

nascent Asian studies program and gavewith approximately 24 exhibitions andscholarships for Americans to study in Asia

installations; six regular courses, 158 otherand Asians to come to Oregon. Because ofclasses and class visits and events during

Mrs. Warner in contrast to most American

our last ﬁscal year with a full-time staﬀ ofart museums. The University of Oregon

25. The JSMA also functions as Eugeneʼs deMuseum of Art was founded as a museum

facto municipal Museum of Art and is theof Asian art.

major provider of cultural information about
Asia to kindergarten through high school

In order to become global, ironically,66

students across the state of Oregon.

ワークショップ

a sugoroku by rolling a pair of digital dice
I was attracted to the JSMA not juston an iPad nearby and using their own

because of the strength of its Asianbodies as game pieces. This exhibition wascollections, but also because of its intense

a great success, with a satisfying result that

institutional focus on teaching. We are amany students and JSMA visitors learned

teaching museum. Despite being a large

about and learned to love Japanese printstate school, we strive to give individual

culture, games, and monsters. Moreover, myattention to the approximately 50 students

intern not only deepened her knowledge of

who work with us each year as interns, forthe material but learned how to plan andpractice and credit, as work-study, or as

mount an exhibition. And many of you may

volunteers in various capacities in every

recognize Akiko Wally and Sadako Ohkimuseum department.

playing, I believe Akiko just won in the far
right image.

As a government-funded institution in a
relatively poor state, we lack the resources

We think it is important to involve ourof many of elite university museums, but

students in JSMA projects because we

we are entrepreneurial and we do our best

believe that doing so will enhance her

to mentor our students, many of who we

education in ways that differ from theircharge with significant responsibilities.

regular academic work. We also hope thatIn the last four years for example, I can

the time they spend with us will give themthink of no less than JSMA exhibitions thatan advantage when looking for their next

we planned in conjunction with graduate

museum job or at least provide usefuland undergraduate students. Many of our

growth and skills that will help thempublications also include studentsʼ original

succeed no matter what they choose to doresearch and writing. Perhaps my favorite

in the future. In addition, we take pride

recent example of a student generated

in the fact that whenever possible, ourexhibition was the one entitled Circular

students write their papers on the base of

Journeys, Leaping Play, which was curated

the direct experience of original objects.

by Faith Kreskey, one of my graduate
student interns who wrote her thesis on a

In addition to working with students,

19th century, bakemono-themed sugoroku

over the past four years Iʼve collaborated

game in our collection. We introduce thewith UO faculty on eight separate Chinese,

topic through display of a variety of printed

Korean, and Japanese exhibitions. For

sugoroku games surrounding an enlarged

example, the current slide features images

reproduction of our bakemono print overfrom two installations I co-curated withwhich we superimposed Faithʼs original

Prof. Ina Asim, a specialist in Chinesetranslations.

history and material culture. The first, atthe top, was a show of Neolithic dynasty

Museum visitors could study a number

objects on the themes of Chinese food waysof historical prints and learn how to playthat we organize to make art available for67ワークショップ

the professorʼs students and to coincide withof Japanese literature and a specialist in

an international conference she organized

Edo period kibyoshi. And yes, in case youʼreon the same topic.

wondering, they are in fact a married couple‒ not brother and sister.

The current exhibition, seen below,
vistas of the world beyond is on the topic

It is my great pleasure to plan practicallyof Chinese gardens as depicted in Shang

every JSMA Japanese gallery rotation in

Dynasty prints and textiles. It includes

collaboration with Prof. Akiko Wally who

exquisite examples of Chinese painting

wants her art history students to learn

manuals and court textiles, expressing

not just from lectures, books, and digital

various facets of the garden theme. It also

media, but also through the careful scrutiny

includes a significant digital component,of original objects. To that end, we mine

namely, two custom-designed iPads thatat the JSMAʼs large and diverse Japanesefeature images and information about thecollection to choose traditional, modern, andhundreds of pages the JSMA owns fromcontemporary works in various media about

three famous Chinese painting manuals,

which our students write their papers. I

along with garden imagery from ouram delighted to have such an energetic,collection, juxtaposed with photos of actual

object-oriented faculty collaborator at a time

Chinese gardens and traditional Chinese

when many academic art history programsmusic. Prof. Asim is also creating a Chinese

tend to emphasize theory. For Prof. Wallyʼsgarden themed website and an iBook thatannual Japanese art survey, we routinely

will be sold to beneﬁt the museum.

install 50 to 80 objects, ranging from Nara
period sutra fragments and Buddhist

In addition, she produced a bilingual

sculptures, through medieval painting andcalendar with garden imagery from ourcalligraphy, Edo period prints, ceramics,

Chinese painting manuals. Needless to say,lacquers, textiles, armor, as well as modern

this sort of museum-faculty collaboration it

and contemporary art.

is stimulating and enjoyable for both parties
and results in exhibitions and programs that
beneﬁt our campus and community.

UO recently established a comics andcartoons study program in which bothprofessors Akiko and Glynne Wally teach,

Now I will share some reflections about

and we make every attempt to relate in

the ways in which the JSMA collaborates

contrast Japanese traditional narrativewith UO faculty to fulﬁll our shared vision

paintings with modern and contemporary

to promote and educate about Japanese art.

international comics. We also make use of

My main partners in this endeavor are mysome idiosyncratic strengths of the JSMA

delightful colleagues Akiko Wally on the left,

collection, including vast holdings of nosatsu

assistant professor of Japanese art history

and senjafuda, and a wealth of intriguing

and a specialist in early Japanese Buddhist

ainu-related material.

art, and Glynne Wally, assistant professor

68ワークショップ

One of the great things aboutaccomplishments. Recently, my museum

collaborating with such a dynamic faculty

was the recipient of a major collection ofmember is the excitement she conveys

contemporary Japanese prints, featuring 158

to her students while viewing art in ourwood blocks, etchings, stencils, lithographs,

galleries and study center. In contrast to

mezzotints, silk screens, and mixed-media

the smaller enrollments in Asian art courses

works by 79 artists.

at many US colleges and universities, Iʼve
been amazed to discover that every year

This donation significantly augments

more than 150 students take Prof. Wallyʼs

our capacity to teach about modern andJapanese art survey. In addition, she teaches

contemporary printmaking. Over the course

four other courses per year each with anof the current academic year, Prof. Wally isaverage of 40 students, and she also oﬀers

teaching a succession of classes and private

a special class for 15 incoming freshmen.

readings, leading up to a fall 2015 JSMA

So the total number of students Prof. Wallyspecial exhibition on this new collection. The

teaches each year is approximately 325, forplan is to involve students from conception

a ﬁve-year grand total of 1,600.

to completion of the project, which will
include not just an exhibition but also a

I mentioned Prof. Wallyʼs freshmancatalog and symposium. During this term,

art course, which is called the Freshman

Prof. Wally is team teaching a course with

Interest Group, or FIG, in which a small

one of our printmaking instructors in whichgroup of first-year students take classes

the students are learning about the various

with two UO professors in different

printing techniques both by studying ourfields and do extra research and writing

recently acquired prints and by learningassignments. Each year, Prof. Wally teaches

to make their own. Those students willa FIG on the topic of Japanese Buddhist art

contribute detailed media information forwith the professor of religious studies, andthe upcoming exhibition. During our wintertheir students learn enough about Buddhism

quarter, Akiko and I will team teach aand Japanese art to write explanatory

museum exhibition course in which students

labels for works on display at our galleries.

will not only learn how to shape their new

So by the end of the fall term, new longer

knowledge into labels and catalog entries,

labels bearing the names of the freshman

but also about the process of planning andwho wrote them appear beside many of theinstalling an exhibition, and preparing a

Buddhist objects. This assignment motivates

symposium and publication.

and excites the ﬁrst-year students, teaches
them how to organize the information

In the spring term, we will provide

they have learned, and succinctly convey

independent studies for the students whose

the most important points for a general

writing will be published in the catalog andaudience. They take great pride in having

help them organize a symposium. Over thetheir labels on view and often bring friends

summer, Prof. Wally and I will edit and reﬁne

and family to the museum to show oﬀ their

the final texts so that the catalog can be69

ワークショップ

produced in time for the fall 2015 opening.

painted, and printed works. Likewise, we

Of course a long-term collaborative project

had nothing to represent bunraku but wereof this sort is complicated and challenging,able to borrow three actual bunraku ningyo

but we can think of no better way to teachfrom a private collector, and to pull together

our students about contemporary Japanesea group of modern prints about bunraku by

prints and to help them understand how a

Sekino Junichiro.

museum works.
Prof. Wally also took the initiative to go
Prof. Wally has also been an excellent

into our library and view the 5000 classpartner in my museumʼs eﬀort to cultivate

lantern slides that Gertrude Bass Warnerdonors, some of whom attend her lectures,acquired or shot while living in Asia.

bring artwork for viewing sessions, and lend

Happily, he was able to find a selection of

to our curricular installations. In addition,

images representing traditional Japanese

she has been a great advocate in our eﬀorts

theater. So he produced explanatory texts

to secure funding for conservation. I could

and we designed a touchscreen that we

not ask for a better colleague.

installed in the gallery so students andvisitors could learn about the lantern slides

Last year, when Akiko had a research

and watch short film segments of noh,fellowship at Harvard University, her

kyogen, bunraku, and kabuki performances.

husband, Japanese Literature Professor
Glynne Wally, approached me to ask if

Prof. Wally took every opportunity

the museum would be willing to plan theto bring his students to the museum toinstallation on the themes of noh, kyogen,discuss the objects in our exhibition. He

bunraku, and kabuki, in conjunction with thewas thrilled by the constellation of works

series of courses that he was going to teach.

that we were able to bring together andOf course we were thrilled, and so Glynne

the fact that they reflected not just theand I collaborated on an exhibition entitledvarious theatrical traditions but also the

Art Traditional Japanese Theater.

incredibly sophisticated print culture of
the Edo period that is ultimately specialty.

70

Glynne is another amazing collaborator

He organized a brilliant symposium thatand wrote beautiful, explanatory labels forwas well attended and still lives on, on the

many objects, such as elegant plot synopses

web. She even requested funds from UOʼson the Noh plays depicted on our Tsukioka

Department of East Asian languages

Kogyo Prints. Obviously, it was easier for

and Literatures to acquire for the museum

us to ﬁnd art depicting kabuki and noh. To

a number of Japanese theater related

represent kyogen, we ended up using prints

prints. He also works closely with me andprinted by Scottish artist Elizabeth Keith,

one of our local collectors who was so

who was, incidentally, a close friend of ourinspired by our graduate student faiths,

founders, and hence we have a large anda sugoroku exhibition that the collector

distinguished collection of Keithʼs drawn,

went out and acquired an amazing kabuki-

ワークショップ

themed sugoroku game. Glynne became so
fascinated with that print that he not only

司会：アンさん、ありがとうございました。

exhibited it but also studied it further andpresented a lecture on the topic at a theater
related symposium at Yale University, to

それではちょっとここで短い休憩を入れた
いと思います。

the great delight of our collector.
（休憩）
I list these connections and projects toemphasize my point, that the opportunity

司会：それでは再開したいと思います。次はfor faculty and students to meet regularly

静嘉堂文庫美術館の大橋美織さんにご報告いto discuss original objects in an academic

ただきます。よろしくお願いします。

art museum context has the potential toreinforce and enhance everything that they

大橋 美織（静嘉堂文庫美術館）：ただいまごteach and learn in the classroom. As we all

紹介に預かりました静嘉堂文庫美術館の大橋

know, there is no substitute for the electric

美織です。まず、本日このような貴重な場を

charge that runs back and forth between a

与えてくださいました主催者と関係者の皆様

great work of art, through a gifted teacher,に心より感謝申し上げたいと思います。

to a receptive student. For this, the teachingmuseum is the critical learning laboratory.

本日は、静嘉堂の歴史をご紹介するとともに、発表時間も限られておりますので、所蔵

These interdisciplinary relationships also

品の中でも特に、発表者が担当しております

reap unanticipated beneﬁts. With such goals

絵画作品を中心にご覧いただければと思ってin mind, the JSMA strives to bring people

おります。

in contact with original objects. We partnerwith faculty to install works they can use

公益財団法人静嘉堂は、東京世田谷の閑静

for teaching and work with students toな住宅街に位置しております。右が正門、左

enliven their understanding and arouse theirが美術館へと向かう坂道になりますが、こうpassion for art and learning. Many of our

した緑に包まれた小高い丘の上を上っていき

happiest hours are spent facilitating, helping

ますと、右手に文庫、そして左に美術館が見students develop their visual acuity, bring

えてまいります。

their book derived knowledge to bear, andhone their reasoning.

こちらは三菱初代社長の岩崎彌太郎でござ
いますけれども、静嘉堂ではその彌太郎の弟

There are so many other forces

で三菱二代社長の岩﨑彌之助とその息子であthat factor into the lives of museum

り、四代社長を務めた小彌太父子二代が、だ

professionals, but I hope that no matter how

いたい明治初期から昭和 20 年まで、およそ

responsive we must become to those, we

60 年にわたって蒐集した作品を収蔵しておwill not lose sight of this vitally important

ります。

teaching responsibility. The future of our
ﬁeld depends upon it. Thank you.

「静嘉堂」の名称は、中国の古典『詩経』の71

ワークショップ

大雅、既酔編の「䞌豆静嘉（へんとうせいか）｣されます。中でも最も有名なものが、こちらの句からとったもので、祖先の霊前への供物の国宝「曜変天目」です。世界に三碗しか現が立派に整うことを意味しています。所蔵品

存していない「曜変天目」の中でも、最も星数は、およそ 20 万冊の古典籍と 6500 点の東紋が鮮やかに表れていて、静嘉堂文庫美術館

洋古美術からなります。

所蔵の数ある作品の中でも、おそらく世の中の人に最も知られている作品といえると思い右側の写真は、息子である小彌太が父・彌ます。

之助の 3 回忌法要にあたって建てたジョサイ
ア・コンドル設計の岩﨑家の霊廟です。現在

写真の右側は、岩﨑家の深川別邸洋館、左の静嘉堂の敷地に建てられた最初の建築であはそれを 50 分の 1 スケールで忠実に再現しり、東京都選定歴史建造物に指定されていまた模型です。のちに東京市に寄付されたたす。

め、現在は東京都立清澄庭園となっておりま
すが、彌之助の蒐集品の一部は、こうした岩彌之助と小彌太の蒐集品に関して、簡単にその特徴を述べるならば、まず父である彌之﨑家の邸宅内の陳列室において賓客に公開されていました。

助は書画や刀剣、茶道具などを特に愛して、こちらの邸宅は、ジョサイア・コンドルがそのほかにも漆芸品や文房具、彫刻など幅広手がけた民間住宅第 1 号として知られるもの

い作品の蒐集に努めました。

ですが、残念ながら、大正 12 年（1923）の関東大震災により一部を残して失われまし写真の左上は、彌之助の最初期の購入品でた。

ある「付藻茄子と松本茄子茶入」。下は醍醐寺への寄進の返礼としてもらい受けた俵屋宗右は、品川の海を一望する高台に築かれた達の国宝「源氏物語関屋・澪標図屏風」。ど

彌之助晩年の邸宅である高輪本邸です。彌之ちらも静嘉堂を代表する作品となっていま助が亡くなったあとは、小彌太夫妻の住居やす。

接客に使用されていました。明治 44 年には邸内に日本初の鉄筋コンクリート造りの書庫

彌之助が、こうして偏ることなく幅広い分をつくり、そちらに蔵書を移動しています。

野の作品蒐集に努めた背景には、明治維新後

その後、昭和 13 年に三菱社に提供され「開の急速な西欧化により、軽視され、散逸の危東閣」と命名されています。左はその模型で機にあった東洋固有の文化財を守りたいといす。この高輪邸も昭和 20 年の空襲で、和館う篤い使命感がありました。そのため静嘉堂

はすべて、洋館は内部を焼失しております。

のコレクションは、ある分野に特化されたコレクションというわけではなく、個人の趣味

こうした関東大震災により、岩﨑家の邸宅

よりも、むしろ社会に貢献したいと願う中での多くが甚大な被害を受けたため、小彌太は幅広く集められた、公的な性格の強いコレク

貴重な図書や美術品の永蔵のために、大正

ションであるということが特徴と言えます。

13 年（1924）、父・彌之助の 17 回忌にあたって、霊廟のそばに、現在の静嘉堂文庫を建築しま

72

彌之助の蒐集品が幅広い分野にわたるのにす。そして、蔵書を高輪の邸宅からすべて移対して、息子の小彌太の特徴としましては、すことになります。さらに昭和 5 年、1930

特に中国陶磁を系統的に集めている点が特筆

年には、文庫の建物の隣に、美術品収蔵庫とワークショップ

鑑賞室を建築します。これにより岩﨑家所蔵

も創設 120 周年を記念した名品展を開催しての多くの貴重な文化財が、その後の空襲によおりまして、ちょうど信西巻の展示期間が東る戦火を免れ、今日まで無事に伝えられるこ

京国立博物館の会期と重なりましたので、そととなりました。

の「『平治物語絵巻』現存三巻すべてを東京で見ることができる」というような連携広報

昭和 15 年、1940 年に日本文化の向上に寄もさせていただきました。

与するため、小彌太により財団法人としての運営をはじめた静嘉堂は、1977 年に博物館登録され、その後、1988 年まで静嘉堂文庫

そのほか、「住吉物語絵巻」や「駒競行幸絵巻」なども所蔵しております。

展示室を使って作品を一般公開していました。

次に、静嘉堂の仏画のコレクションは、主に鎌倉から南北朝 13 〜 14 世紀の作品が大部

そして平成 4 年、1992 年には静嘉堂創設

分を占めているのが特徴です。こちらの重文

100 周年に際して新館が建設され、静嘉堂文「普賢菩薩像」や重美「如意輪観音図」、重文

庫美術館が開館します。2009 年に公益財団「弁財天像」、重文「不動明王二童子像」など、法人となり、現在まで引き続き作品の公開を

そのほか、春日や熊野の垂迹画の作品の数々

行っています。

もございます。これらはいずれも明治初期の廃仏毀釈による損失を逃れて、岩﨑家の蔵品

父子二代の蒐集品は、先ほど述べました通となったものです。

り多岐に渡るのですが、時間の都合上、絵画
作品を、時代や分野ごとにご紹介するにとどめたいと思います。

次に室町の絵画では、絵に詩文を伴う「詩画軸」の優品が多く所蔵されています。こちらの「蜀山図」はその代表的な作品ですが、ただちょっと欲張って、作品の画像を多く

そのほか「三益斎図」や「万里橋図」、また、入れてきてしまいましたので、個別にじっく

関東水墨画の代表である祥啓の作品なども所りとご紹介する時間はちょっとないかなと、蔵しています。

今、思っておりまして、ちょっと駆け足でポンポンまいりたいと思いますので、気になる

また、この伝周文の「四季山水図屏風」に作品等ございましたら、のちほど個別にご質代表されるように、詩画軸だけでなく屏風や問などいただければ、タブレットも持ってき

元襖絵といった大画面の作品も収蔵していまておりますので、そちらでゆっくりご覧いたす。

だけたらと思います。
こちらは式部輝忠の重文「四季山水図屏
まず、絵巻ですが、静嘉堂には鎌倉時代の風」。サンフランシスコ・アジア美術館所蔵

絵巻の優品があることで知られております。

の「山水図屏風」とともに式部輝忠の山水図

この重文「平治物語絵巻 信西巻」は、ボスを代表する基準作として知られています。

トン美術館、東京国立博物館の作品とあわせて世界で現存三巻のうちの一巻として知られまた、こちらの「韃靼人打球図屏風」は、ています。2 年半ほど前に東京国立博物館で現在ボストン美術館に掛幅装二幅で所蔵されボストン美術館展が開催された際に、静嘉堂ているものとともに、元は大徳寺の襖絵で73

ワークショップ

あったと考えられるなど、海外の作品とも関

みな画面構成が見られる「絵手鑑」、この「絵係の深い作品も含まれています。

手鑑」はさまざまな画題を 72 図、一つの画帖に収めているのですけれども、こういった

次に、江戸時代の所蔵品ですが、静嘉堂の古典を題材としたものですとか、「青緑山水」

江戸絵画コレクションは、初期風俗画、狩野を描いたものですとか、そういったバラエ

派、琳派、円山・四条派、文人画など、各期

ティに富んだ作品となっています。

を代表する多彩な作品が収蔵されています。
そのほか、抱一の弟子である其一の作品な
まず、近世初期風俗画を代表するのが、こちらの京都の四条河原の賑わいを描いた「四ど、抱一以後の琳派作品も多数所蔵しております。

条河原遊楽図屏風」です。生き生きとした人
物を細部まで丁寧に描いたこの作品は、約

また、円山・四条派についても、髪の生え400 年前の京都の賑わいを今に伝えてくれる

際まで神経を行き届かせた描写で、応挙の美作品といえます。

人図を代表する一点とされる「江口君図」をはじめ、山口素絢や松村景文といった作品も狩野派の作品としては、余白を用いた瀟洒収蔵しています。

（しょうしゃ）な画面に写生を取り入れた探幽の「波濤水禽図屏風」が代表として挙げら

また、文人画に関しても、関西の文人画家れます。そのほか、朝日に照らされ童子と馬である池大雅や青木木米、そのほか関東を中の影が水面に映る珍しい様子を描いた英一蝶

心に活躍した谷文晁や渡辺崋山など、地域にの「朝噸曵馬図」などもあります。

偏ることなくさまざまな文人画を収蔵しています。

また、琳派の作品も多く所蔵していることで知られておりますが、その代表が先ほどもここで江戸時代の文人画とあわせて、少しご覧いただきました俵屋宗達の国宝「源氏物

静嘉堂所蔵の中国絵画に関しても言及させて

語関屋・澪標図屏風」です。

いただきたいと思うのですが、こちらは明時代の藍瑛という人が描いた作品を谷文晁が写

また、墨のグラデーションと淡い藍が美ししたものなのですけれども、静嘉堂にはこの

い光琳の「鵜舟図」や、銀地に墨で波をダイように、中国絵画の原本とそれを江戸時代にナミックに描いた酒井抱一の「波図屏風」。

模写した作品が一緒に収められている例がい

この屏風は、メトロポリタン美術館に所蔵さくつかあります。

れている尾形光琳の「波濤図屏風」に発想を得て描かれたことが指摘されておりまして、

例えばこちらの張瑞図の作品には、江戸時光琳の金地に対して、銀地に独自性を見出し代の中期に活躍した柳沢淇園や池大雅の跋た抱一の代表的な作品です。2 年ほど前に、（ばつ）などが作品の付属品として一緒の箱

海外での展覧会に協力させていただいた作品に入って収蔵されています。

でもあるのですが、それについてはのちほど触れたいと思います。

また、真ん中の釈迦像がクリーブランド美術館に、そして左右の普賢・文殊が静嘉堂に

そのほか、抱一の多様な学習のあとと、巧74あるこちらの「釈迦三尊図」についても、伊ワークショップ

藤若冲が模写したことで知られています。

作品が多く静嘉堂に残っております。

こうした作品から見えることは、岩﨑家収

また当時、大きな波紋を呼んだ黒田清輝の集の中国絵画の特徴が、いずれも幕末・明治「裸体婦人像」も、左は高輪邸のビリヤード

収集の、いわゆる「古渡り」の作品を継承す室なのですけれども、こちらに掛けられているものであるということです。近年、関西をたことが写真でわかります。こうした絵画だ中心とする中国書画コレクションに関するシ

けでなく陶磁器なども、邸宅の洋間を飾る調

ンポジウムや展覧会が開催されて注目を集め度として、同時代の作品を収集したりもしてておりましたが、そういった中国の辛亥革命

いました。

や、清朝滅亡後、日本の大正時代以降の作品をコレクションされている関西の中国書画コ

そのほか、竹内栖鳳の「河口」ですとか、

レクションと静嘉堂との違いは、そうした静あとは小彌太が絵を習ったとされる前田青邨

嘉堂の蒐集時期が早かったことに起因するとの作品もいくつかあるのですけれども、こちいえるでしょう。

らの「獅子図」などは、小彌太夫妻の本邸の鳥居坂邸、今は六本木の国際文化会館になっそのほか、浮世絵では、菱川師宣の肉筆画ているところですね、その玄関広間の衝立て巻や、歌川国貞や広重などの版画作品も収蔵として用いられていたと考えられます。現在しています。

は美術館での保存・公開などの関係もありまして額装にしてありますけれども。

また、静嘉堂のコレクションというと、古美術のイメージが強くあると思うのですが、こうした所蔵品を静嘉堂では年に 4 〜 5 回、彌之助や小彌太と同時代を生きた近代の作品展覧会を開いて公開しています。これは静嘉も多く収蔵しています。その代表作がこちら

堂のラウンジですが、静嘉堂は丘の上にありの橋本雅邦の重文「龍虎図屏風」です。これますので、ラウンジからは、ちょっと右側のは明治 28 年、1895 年に行われた第 4 回内国

富士山はどこにあるのだろうという感じだと

勧業博覧会の出品作で、彌之助はこの博覧会思うのですけど、肉眼だと結構大きく綺麗にのために、東京と京都、それぞれ 7 人の画家

富士山が見えます。庭園の様子などもラウンに屏風絵を依頼し出品していました。

ジからご覧いただけます。

こちらがその出品した作品の数々なのです

静嘉堂は本当に小さな展示スペースしかな

けれども、故あって屏風絵の出品は、東京 6

くて、こういった先ほどのラウンジと、入口

名、京都 4 名となったようなのですが、現在、を入ったこの空間、あとはグルッと一周を巡

静嘉堂にはそのうちの 8 件が収蔵されていまる 1 部屋のみで構成されています。こちらはす。これは京都が都市の復興をかけて臨んだ

先ほどご覧いただいた仏画の数々を展示した

博覧会成功のために、彌之助が助力を惜しま

写真を持ってきておりますけれども、この壁なかった証しといえます。岩﨑家では古美術の先が壁面になっておりまして、このスペーの収集だけではなく、こうした同時代の文化

スで一周です。でもこのスペースだけでずっを通して「日本を支えたい」と願う、そういっと展示しております。そのため、皆様にご覧た二人の志が、同時代の作家の援助にも積極いただきたい所蔵品はいろいろあるのですけ

的に力を尽くすことに繋がり、現在も近代のれども、やはり一度に作品をたくさん展示す

75

ワークショップ

ることができないので、ちょっとそれはもっが、プラド美術館の目玉であるベラスケスのたいないなと思うところでもあるのですけれ

部屋の前の空間が展示場所であったため、来ども。ただ、じっくりと優品を見ることがで館者のほとんどの方々に屏風をご覧いただけ

きるとか、丘の上を上がっていったりします

たのではないかと思っています。国と国とのので、非日常を体験できる空間として、静か交流事業ということで、皇太子殿下の御視察に作品と対峙されたい来館者の方々には…そもあり、記者会見や作品解説など現地での仕んなにたくさん来館者の方々もいらっしゃら事も多かった展示でした。

ないので、このように落ち着いた空間で作品をご覧いただけるのでとても良いなと、個人的には思っております。

そして今年は、ロサンゼルスのカウンティ
ミュージアムで中国絵画の展覧会にご協力させていただきました。先ほど少し触れさせてまた、館内での公開だけではなくて、静嘉

いただきました通り、静嘉堂には古くから日堂では近年、1 年に１度のペースなのですけ

本にあった中国絵画を所蔵しているというのれども、海外展にもご協力をさせていただいが特徴ですので、海外にも静嘉堂の中国絵画ております。こちらは 2012 年にニューヨーを模写した江戸時代や明治時代の作品が存在

クのジャパンソサエティで行われた酒井抱一

しています。今回はそうした作品と並んで展の展覧会の際の写真です。こちらの酒井抱一

示されたいということだったので、このようの「波図屏風」
をお貸し出しいたしました。
「メな展示方法になっております。これもその展

トロポリタン美術館の光琳「波濤図屏風」と示室の一部ですね。展示替えなどもいろいろ並べたい」という強いご要望がありましたのあったので、今回は 3 回、ロサンゼルスにおで、アメリカにある抱一作品を集める趣旨の邪魔することになったのですけれども、その展覧会の中、日本からはこの一点だけを持っ度に LACMA の担当者の方ですとか日本のていくことになりました。

クーリエの皆さんともご一緒させていただく
貴重な機会を得ました。今後もこうした海外

また昨年は、日本とスペインの交流 400 年
記念の年ということで、プラド美術館での展との交流事業にご協力できればというふうに考えております。

示にも関わらせていただいております。東京
国立博物館と静嘉堂から各一点ずつ、二曲屏

そのほか、静嘉堂で現在、力を入れている風を展示するということになったのですけれ

事業の一つに、作品の修復事業があります。

ども、静嘉堂からはこちらの尾形光琳「鶴鹿この俵屋宗達「源氏物語関屋・澪標図屏風」

図屏風」をお貸し出しいたしました。この際も、絵の具の剥落や画面の亀裂等がかなり酷にはプラド美術館が所蔵する日本絵画とのコかったので、国や東京都の助成を受けて、平ラボレーションなどもありまして、これはそ

成 22 年度から修復事業に着手していました。

の展示風景ですね。屏風の展示の際には、照部分的な写真としては、こういった亀裂が本明を当てて金地がより映えるように工夫しま

当に激しくて…。

した。

76

展示パンフレットも制作され、その原稿や、

これは昨年度、無事に修復が終わった際のHP に掲載されるビデオ撮影など、滞在中の写真ですけれども、静嘉堂では指定品だけで仕事もいくつかすることになりました。左のはなく、ほかの多くの作品についても、3 年

写真は展示空間がわかりやすいと思うのです

ほど前から「15 年計画」という長い計画をワークショップ

立てまして、現在修復を進めております。だ
いたい 1 年に 10 件程度の作品を並行して修ユーピン・チュン（グラスゴー博物館）：Hello,

理しておりまして、絵画担当の私としまして

Good morning! I am Curator of East Asian

も自分の中で結構大きな比重を占めているプ

Art in Glasgow since 2009. My presentation

ロジェクトでもあります。こうした損傷を受

today is entitled Art Lives On: Japanese

けやすい脆弱な絵画を、より良い形で後世にCollections in Glasgow Museums , looking

残して引き継いでいくために、静嘉堂では展

back at the history of the Glasgow-Japan

覧会による作品公開とともに、こうした修復

Exchange of 1878.

事業にも力を入れております。
Connections between Japan and the West
最後に、今後の活動の予定をちょっとお話

began to develop when, in 1868, Emperor

させていただきますと、現在、静嘉堂は、収Meiji came to the throne. During this period

蔵庫と展示室の改修工事のため、来年の秋まJapan was extremely keen to develop

で休館しております。リニューアルは 10 月

its knowledge of western technologies

31 日オープンと今のところは考えておりまand manufacturing processes. A group of

すけれども、その記念展を３つ企画しておりJapanese men toured the world as part ofます。最初の展示は、宗達の修復完成を記念

the Iwakura Mission, researching industrial,

した日本絵画を中心とした展示。
次が茶道具・

political, and educational systems. In 1872

煎茶道具の名品展。最後に、第 3 弾としましthey reached Glasgow, where they metて、仏教美術を中心とした修復の展示を考えHenry Dyer who was recommended toています。修復作品の多くは、その緊急性のthem for the post of Principal of Imperial

度合いを考えて仏画の作品が多いもので、静College of Engineering, Tokyo. Dyer spent

嘉堂の仏教美術コレクションをご紹介すると10 years in Tokyo and was instrumental in

ともに、修復過程の情報などを盛り込んだ展

Glasgow City Museum receiving a collection

示ができればと考えております。

of objects which was brought together by
the Imperial Museum in Tokyo.

ちょっと世田谷の丘の上で遠いのですけれ
ども、もしお時間がございましたら、ご興味

In exchange Glasgow sent to Japan aのある展覧会に足をお運びいただけたら嬉しcollection from twenty local firms which

いです。ご清聴ありがとうございました。

included samples of steel manufacture andvarious series illustrating the manufacture

司会：はい。大橋さん、どうもありがとうご

of different chemicals. These were to be

ざいました。今、この 1 年は休館中というこ

used in teaching engineering students atとですけれども、来年また来られる機会がTokyo University.

あったら、そのときは新しい展示でということで、お待ちしているということです。

It was in November 1878 that theJapanese Government Gift arrived in

それでは次に、グラスゴー・ミュージアム

Glasgow in 31cases, containing 1150 items,のユーピン・チュンさん、よろしくお願いいincluding fine examples of lacquerware,

たします。

ceramics, metal ware, textiles and papers, as77

ワークショップ

well as samples of leather and calf skin, forand influenced by the prevailing systems

making shoes and boots, timber, for buildingof religion ‒ Shintoism and Buddhism

ships and houses, and raw silk.

‒ of the Japanese. The characteristicfeatures of Japanese art were illustrated

On 9 December 1878, the Glasgow Herald

by numerous examples drawn from thereported that “they form a collection whichcases in the Oriental Exhibition, as wellfor variety and representative characteras from a collection lent by Mr Robert

we are safe to say is not equalled in any

Balfour. Dresser finally gave a number ofmuseum in this country.”interesting particulars regarding the various
manufactures dwelling specially on the

The article went on to describe theprocesses in making the cloisonné enamels,

vast range of objects within the gift,lacquers, and various classes of pottery anda considerable proportion of which

porcelain. On the motion of Mr J. Wyllie

immediately went on display in cases in the

Guild, a very cordial vote of thanks was

upper halls of the Corporation Galleries, asawarded to the lecturer.”well as at Kelvingrove.
Dresser had been in Japan at the
In some senses the Japanese art collection

invitation of the Japanese government

was premature. The Glasgow Museums

between 26 December 1876 and 2 April

Service was not set up until 1880 and the1877 to visit various pottery-making centres.

ﬁne red sandstone Kelvingrove Art Gallery

It was through his oﬃces that the Glasgow

and Museum was not opened until 1901.

Collection was transported to London fromJapan and then sent on to Glasgow.

Notwithstanding, an Oriental Art
Exhibition was held at the Corporation

The Oriental Art Exhibition, in Glasgow,

Galleries in Glasgow between December

1881‒2, attracted some 30,000 visitors. In

1881 and April 1882. On March the 20th

the Glasgow City Museum Annual Report1882 the Glasgow Herald advertised theof 1882 it was noted that Glasgow School ofGlasgow Oriental Art Loan Exhibition at

Art students did attend regularly and ʻused

the Corporation Galleries of Art, at which

the collection for the purpose of continuous

Dr Christopher Dresser of London was tostudyʼ. Eventually, the Japanese art work

deliver a lecture in the Upper Galleries on

was moved into the storerooms of the new

the subject of Japanese art workmanship.

Kelvingrove Galleries where, for more

The paper of the following day describes

than a century, it languished. The Japanese

how successful it was:

Collection of 1878 was ﬁnally exhibited in its
entirety at Kelvingrove in 1991.

“There was a crowded and influential
attendance...Dr Dresser first dwelt on the

Two ʻGlasgow Boysʼ in Japan

peculiarities of Japanese art, showing themanner in which it has been moulded78

The fever of Japonisme was at its heightワークショップ

when, in 1893, the 30-year-old Edward

upsetting all preconceived ideas in a wild,

Atkinson Hornel and his friend, George

abandoned attempt to follow the leadings ofHenry （1858‒1943）, members of thehis own imagination.

burgeoning group of painters, the ʻGlasgow
Boysʼ, were given the opportunity of visiting,

The Studio commented:

and living in, Japan. The pair left Liverpoolby steamer on 18 February 1893. TheyIn all Mr Hornelʼs work there has been

arrived in Nagasaki on 21 April 1893 andan influence of the best Japanese art, notremained in Japan for over a year before

a slavish imitation in conjunction with his

leaving Yokohama on 19 May 1894.

own individuality, but an influence in the
direction of good design both as regards

They landed back on British soil on 11

colour and form, or rather in the effective

July 1894. Both men were deeply aﬀected byplacing on the canvas, the charm of colour

their experience; both produced evocativeand decoration.

pictures of Japan, some of which are onview at principal art galleries in Scotland.

As Alexander Reid had no doubt hoped,
Hornelʼs ʻJapaneseʼ exhibition was a sell-out;

George Henry, an Ayrshire man, who

all thirty paintings were sold. In 1901 hehad studied at the Glasgow School of Art

bought Broughton House in Kirkcudbright,

became, for a time, a close friend of Edward

where he was to live for the rest of his life.

Hornel. His Japan pictures are important

It seems clear that from the 1890s Hornel

but he did not continue the Japanese theme

recognised the importance of exoticism as

in later life. Sometime after the Japana feature for some of his paintings. Hornel

adventure Henry moved to London where

did not forget the undoubted success of

he developed his work as a successful

his 1893‒4 visit to Japan. In 1907 he visited

portrait painter.

Ceylon and in 1921 Burma and Japan.

Edward Hornelʼs ʻJapaneseʼ Exhibition, 1895

Hornelʼs Japanese visit in 1921 was to
Kyoto, which had been chosen as a baseWith some fanfare Hornelʼs Japanese

because the ancient capital, north-east

Exhibition opened in Glasgow at Alexanderof the former treaty port of Kobe, had

Reidʼs La Societé des Beaux Arts, 124 St

remained remarkably unchanged and wasVincent Street, on 1 May 1895. As thestill redolent of the romantic ʻold Japanʼ

Glasgow Echo reported:

so beloved of Westerners. As Hornel
acknowledged, ʻThis place is the old capital

It is indeed a unique collection, and,and is not very much touched by modern

attracting as it does considerable attention

ideas, and is still very paintable.ʼ Hornel,

from artists as well as laymen, it will havewith his sister Elizabeth, stayed in the

an important bearing on future art, for the

Miyako Hotel, up in the hills of northern

artist has struck out in a new direction,

Kyoto, where he was able to negotiate a

79

ワークショップ

very good rate for a long stay. The Miyako

Glasgow in 1901, the ʻSecond City of theHotel, still a gracious and spacious home

Empireʼ, was at the peak of its success,from home, has been for many years one ofrenowned throughout the world for its

Japanʼs great hotels, and as such familiar toengineering and shipbuilding. Wherever

many foreigners.

there were railway lines, there were
Glasgow-built steam locomotives running

In Hornelʼs lecture on Japan（given on hison them, and Clyde-built ships steamed

return to Glasgow）he talks enthusiasticallyproudly across the oceans of the world.

of the Japanese. Of their love of ʻNatureʼ heJapanʼs railways depended on Glasgow

writes:steam engines, and Clyde-built steam ships
filled her harbours. Behind this industrial

Nature to them is symbolism itself, andsuccess stood the University of Glasgow,

associated with traditions handed downcelebrating its 450th birthday in 1901, fromfrom remote periods. Flower follows ﬂower

its new dominating position on Gilmorehill‒ the whole earth rejoicing in a profusion

towering over the Great Exhibition siteof bloom ‒ the cherry ʻﬁrst among ﬂowers

at Kelvingrove. Although it had beenas the warrior is first among menʼ, thea struggle to force the University into

Wysteria, Iris, and Lotus following eachteaching subjects such as engineering,other in rapid succession, till the season

the transformation of the University

is crowned at length with the regal andinto a modern educational institution, in

imperial chrysanthemums... This symbolism

tune with the new twentieth century,... finds its highest expression perhaps, in

had been successfully completed, thanks

the arrangement of ﬂowers in their homes

to John McQuorn Rankine, Lord Kelvin,... an Art expression requiring many years

Archibald Barr and others. The availabilityof careful study. A few ﬂowers, one or twoof engineering teaching in the University

twigs quaintly put together in a beautiful

and also in the Royal Technical College

vase, and these tiny parts of nature express（now the University of Strathclyde）, anda thought, a story, or a tradition.

the easy access to practical shipbuilding
expertise at the many shipyards nearby

For Edward Hornel the period ofon the Clyde, made Glasgow a Mecca forresidence in Japan altered his career as a

students, both local and from overseas. None

painter. Subsequently, he painted subjects

were more enthusiastic than the Japanese.

in Scotland, particularly in the Stewartry,

The University of Glasgowʼs prestige hadin southwest Scotland, but in a sense hebeen much increased in Japan because ofremained in thrall to the East for the rest of

the recruitment of a handful of Glasgow

his life.

graduates to staff the Imperial College ofEngineering in Tokyo in the early 1870s.

The Glasgow International Exhibition of

The ﬁrst Principal of this College had been

1901

Henry Dyer（MA, BSc, Glasgow）who had
worked in Tokyo until 1882.

80

ワークショップ

wares to the Glasgow public（picture）.
From 1890 Glasgow had an Honorary

Some ten companies showed ʻArt Metalʼ

Japanese Consul in the person of A.R.

objects , including ʻart bronzesʼ, someBrown, who acted as an agent of theenamelled, some with ʻinlaid metal workingʼJapanese in negotiations with Clydeand some with ʻmetal carvingsʼ.

shipbuilders. Dyer and Brown were both
powerful supporters of the Japanese in

Another group of companies displayed

Glasgow and made themselves into anʻCloisonné and Enamelsʼ while others

important pro-Japanese lobby.

showed ʻIvory and Wood Carvingsʼ andʻLacqueredʼ objects. It is worth noting

The Japanese did not build a newthat in the category of ʻIvory and Wood

structure to house the Japanese collection

Carvingsʼ exhibitors included Yamanaka andat Kelvingrove in 1901. They converted

Co. of Osaka. This company had, by 1901,

part of Kelvingrove Mansion, which stoodshops in New York, Boston and London.

near to the newly built Kelvingrove

There were four categories of textile

Museum and Art Gallery, which opened

exhibits, which included ʻCotton and Mixedto the public exactly at this time. From

Fabricsʼ, ʻRaw Silkʼ, ʻSilk Threadʼ, ʻSilk

the only photograph that remains（taken

Fabrics and Embroideriesʼ and ʻYuzen

by T&A. Annan） the Japanese Pavilion

Dyed Stuﬀsʼ. Unfortunately the only further

rises splendidly from the south bank of theinformation relates to the names of theriver Kelvin looking exotic and Eastern. It

companies concerned. Under the final

is not known which architect transformed

heading of ʻOther Trades and Manufacturesʼ

the building but the pagoda-like roofs are

there were Japanese companies exhibiting

distinctive and support two huge ʻrising-sunʼ

carpets, reeds, purses, card cases and otherﬂags.

fancy articles, fans, papers, paper lanterns,
paper panels, toys, picture books, furniture,

According to the catalogue, brightness,

and wicker baskets. The only other categoryrich colouring, delicate workmanship, andis food and there are exhibits of starches,chaste artistic knickknacks are always

table salt, smoked salmon, bamboos and soy

associated with the deft workers of Japan.

sauce. It is not known how ﬁrms producing

The examples of Ware, Ivory and Woodthese foods, which were also produced in

Carving, Metal Working, Silk Weaving,

Scotland, had been persuaded to invest

Carpentry, Embroidery, Art Paper, Fancy

time and money in sending as it wereGoods, Furniture and so on to be seen inʻcoals to Newcastleʼ. It is also impossible

the Japanese Pavilion, will bear favourable

to say whether any orders resulted fromcomparison with any previous exhibit.

this array of Japanese goods. Maybe the

About twelve Japanese manufacturers

representatives of Japan were able toof porcelain and faience, coming fromnegotiate directly with Glasgow companies;

Kagoshima（Satsuma ware）, Kyoto, Osaka

more likely, the big Glasgow department

and several other places, presented theirstores bargained with London agents for the81ワークショップ

supply of Japonoiserie.

Scotlandʼ. In his display Barker ʻcombined
the useful with the ornamental. Draught-

It was a happy coincidence that thescreens, Chippendales, cabinets, mirrors

emergence of shopping, as a leisureexquisitely painted, ﬂush frames for photos

occupation in an increasingly prosperous

and so on... china and bronze including

Britain, came in the late Victorian years

statuettes can also be selected from hiswhen Japanese art and artefacts werelegendary stockʼ（ The Mercantile Age, 30

readily available both for travelers in Japan

December 1884, n.p. given）. Clearly Mr

and for stay-at-homes in new and expanding

Barker could not be said to be competing

department stores. The developmentwith Yamanakaʼs in New Bond Street,of what was later to be called mass

London, but he was nevertheless supplying

consumerism brought middle-class women

what seemed to be an insatiable demand forout of the home and into the shops. And,

ʻJapaneseʼ goods.

for these women, having the freedom tomove around was a new experience. The

The 1878 gift was part of an exchange

excitement of shopping was also mixedthat promoted cultural understanding andwith a sense of pride in Britainʼs imperial

awareness between Glasgow and Japan.

achievement. Everyone knew the map

There are a further 1087 Japanese objectsof the world showed the British Empire

within Glasgow museums that were mostly

vividly coloured in red; everyone looked forcollected by missionaries, engineers, seamen

the exotic products of this strange world

or members of the British Civil Service.

in the shops. For this purpose Japan was

The collection today therefore holds overregarded as being within the British sphere3,500 Japanese objects and the foundingof inﬂuence.

collections have been expanded upon to
include Ukiyo-e woodblock prints. The

The cultural bridge between Japan and

Burrell Collection houses a small collection

Britain, which brought Japanese goods asof Japanese art̶about 30 woodblock prints,

adornment for English and Scottish sitting

including works by Utamaro and Hokusai.

rooms, was well established long before
Victoriaʼs death on 22 January 1901. In The

We are going to produce a calendar

Mercantile Age of 30 December 1884 Mr

of Japanese Paper for 2016. As well as

Ernest E. Barkerʼs Japanese House wascalendars, we are looking at diﬀerent ways

praised. Mr Barker was an art teacher（atto promote our Japanese collection. We wish

the Ladiesʼ College, Bath Street, Glasgow

to develop an exhibition which explores

and at many other west-end schools）but

Japanese influence on Charles Rennie

he also ran a shop, and may have taught

Mackintosh for 2018. Welcome to ourvarious crafts including china-painting there.

museum!

In 1884 he set up the Japanese House where82

he displayed ʻone of the best collections

司会：ユーピン・チュンさん、ありがとうご

of oriental and art objects to be found in

ざいました。

ワークショップ

午後house in order to raise his family and inorder to place himself in the elite society of

司会：それでは午後のセッションに入りたい

Baltimore as a growing and dynamic city.

と思います。最初のご報告はウォルターズ美

It is right next to the monument to George

術館のロバート・ミンツさんからお願いいた

Washington.

します。よろしくお願いいたします。
The house remains today and is currently
ロバート・ミンツ（ウォルターズ美術館）：皆the museum oﬃces. When he built the houseさん、ありがとうございます。文化庁の人もit was decorated with American sculpture

東京国立博物館の人も本当にありがとうござ

and paintings. In 1860, Baltimore became a

いました。
（拍手）

very diﬃcult city in which to live. The city

私の日本語はそんなにきれいではないので

was torn apart by the Civil War, leading

英語で喋ります。ごめんなさい。今朝、このWilliam and his family to seek refuge in

手書きの発表を出しました。だから難しいか

Paris. They moved to Paris in 1860 and

もしれません。

remained there until 1865.

Thank you. Our museum, the Walters

While in Paris, and while traveling across

Art Museum, is located in Baltimore,

Europe, the family was introduced to the

Maryland, near the center of the mid-arts in a much broader cultural framework.

Atlantic region. It is approximately 45

East Asian ceramics and other decorative

minutes from Washington DC and 90

arts became a part of Williamʼs cultured

minutes from Philadelphia. The Walters

vision of the world. William served as theJapanese Collections are largely ﬁlled with

American art commissioner to the Paris

decorative artworks that were popular

Exhibition Universelle of 1867 and of 1878

among European and American collectors ofas well as to the Vienna Exhibition of 1873.

ththe mid-19th and early 20 centuries.

While traveling in his official capacity,
William and his son Henry, then still a

The collection was begun by William T.

student, were welcomed into the collections

Walters, you can see him on the left. He wasof many European aristocrats, including thisa self-made businessman from Pennsylvania

porcelain collection in Dresden.

who built his fortune on the whiskey tradeand railroads. His son, Henry Walters, onUpon returning to the United States, they

the right, was born into his role as chairman

began to buy East Asian ceramics, mountedof the railroad and of his fatherʼs mercantile

for display in European interiors. Japanesebank. The family settled in Baltimore inworks alongside Chinese and Korean pieces

1850 because it was at that time one ofwere collected with an eye for design andAmericaʼs busiest port cities. High above

for a love of their decorative surfaces.

the port, William Walters bought a house.

Among the many Japanese ceramics that

And Iʼm going to show you the house, heentered the collection in the 1870s werebought this one right here. He bought thismany examples of Hirado ware, Arita

83

ワークショップ

wares, and other carefully potted and/or
newly decorated ceramics.

Henry Walters took over the familybusiness in 1895. Following his fatherʼs

When Japan displayed art and craft

death, he continued his fatherʼs love

products at the Philadelphia Centennialof travel and made many transatlantic

Exposition of 1876, William and Henry

crossings aboard his yacht, the Narada ‒purchased thousands of pieces of widelythat is the Narada over there. On the boat,

varying qualities and of differing types.

he continued to collect from European

Lacquer, metalwork, enamel, and ivory

ports, works of European art, as well as

formed half of their purchases while

Asian objects. Just so you know, his yacht

ceramics ﬁlled the other. In their Baltimore

was approximately 70 m long so it washome, they displayed the growing collection

a great boat for transiting the Atlantic

in both interior rooms, as you see in thisOcean. Henryʼs success came throughphoto, and in an adjacent house that

his management of the bank and of thewas purchased solely for the function ofrailroad, leading him to envision and build

becoming a public gallery.

this memorial hall dedicated to his fatherʼsmemory. It is today the main gallery

Their works of Japanese art werebuilding of the museum, and it fills theclustered by medium and arranged

block to the rear of the family home. It wasaesthetically according to Williamʼs speciﬁcmodeled on the Palazzo dell'Università ininstructions; ivories were with ivories,

Genoa, and tries to copy what Henry hadarms and armor were displayed together,seen.

lacquer and ceramics filled their rooms intightly programmed displays. The display

Henry filled the halls of this building

groups were similar to those that theyand its courtyard with his burgeoning

had seen in the expositions. Some of thesecollection of art from around the world.

groups of objects were arranged in galleries

Needless to say, we do not display it thisof European painting, as seen in thisway today. To supplement his fatherʼsphotograph from 1884 of Williamʼs painting

decorative arts collection, Henry sought

gallery.

works of contemporary Japanese sculpturethat he saw exhibited at the international

84

This year in October we were happy

expositions. Seen here, a large work by

to open a new installation in the museum

Yoshida Homei, a work by Yamazaki Choun,which re-creates this historic gallery, andthe girl up at the top, and a wonderfulonce again combines Japanese lacquer

wrought iron work by Yamada Shozaburo

objects with 19th-century French, German,

down here at the bottom. He also sought

and American paintings. If you come to theworks of refined craftsmanship and what

museum today, you can experience all thesehe perceived as advanced technology, likelovely things sparkling in a room full of goldthese works from the Komai Metal Studio,

frames.

from the Nagoya Cloisonne Company, andワークショップ

from Kawashima Jimbeiʼs Textile Studio.

you might think there really is not much
Japanese art in American collections, it justIn these works, it was the finemoves around.

craftsmanship that Henry found mostenjoyable as he added pieces from artists

Most recently, we mounted an exhibitioncompeting at the international expositions inof contemporary ceramics that continue

St. Louis and in San Francisco. He showed

the museumʼs focus on the decorative arts

particular interest in the works by ceramicof Japan. These works were displayed inartists in keeping with his fatherʼs love ofa manner that in some cases was very

ceramics from across East Asia, in this casestereotypical and predictable, in otherworks by Miyagawa Kouzan, works bycases was a little more edgy or tried to

Itaya Hazan, and many other lesser-known

complement the works to the best of ourartists formed the core of his growing

ability. This exhibition was very popularcollection.

with our local community. I like this one.
I think, John, you had the same slide?

Henry expended on his fatherʼs interests
by collecting decorative paintings that

Remember that? It is always good, people
visit, and they take photographs.

would complement his growing decorativearts collection. The role of these works

The Waltersʼ collections have now

in the collection was largely to provide

introduced three generations of Baltimoreʼscontext and a background for the display

public to arts from Japan, and as a resultof his sculptures and ceramics. Today, we

we see growing local collections that follow

continue to collect in the mode of Henryand mirror the museumʼs holdings. This

Walters, buying works that ﬁt the Walters

awareness has inspired the museum staff

familyʼs manner and scope of collecting,to seek new ways of broadening the range

these two being recent purchases.

of art we display to encourage greater
understanding of Japanese art amongst

Beyond the museum itself, the community

our local visitors. Our awareness that ouraround the museum supports several

community follows the museum and that

substantial private collections of Japanesethe museum in a provincial city, a small city,

art. And in recent years the Walters has

has this important role of bringing culture

mounted exhibitions of some of thesefrom far away helps us to communicate tocollections. The exhibition of Shippo-Yakithe local people. We have the opportunity to

was closely tied to the museumʼs enamelguide their understanding.

collection but came entirely from a private
collectorʼs holdings. Other exhibitions have

In trying to guide their understanding,included Edo period paintings ‒ I think we

our eﬀort today is to bring an ever broader

saw this already today. It came to us to.

range of works of art, of Japanese works

More recently, I think there was anotherboth contemporary and historic, to expand‒ we saw this too. Seeing these images

what is really, largely, a mid-20th century85ワークショップ

understanding of Japanese art held by our
local audience. Baltimore is a community

創設者は、明治から大正時代に掛けて活動

into which and out of which very few people

した実業家の大倉喜八郎です。この大倉喜八

travel, which means their understanding of郎が、当時の地名で赤坂葵町というところ

the world is very limited by their exposure.

だったのですけれど、そこにかつて江戸時代

And our museum has taken as its missionに前橋藩主の松平大和守という人の大名屋敷

the expansion and enrichment of that globalがあったのですが、そこを買い取って自宅とvision, not only for Japan but for cultures

しておりまして、その自宅の一隅を展示館とaround the world that are represented by

いうようにして、自分の収集した美術作品を

the collections we hold. Those collections

皆さんに見せていたようなのです。それをこcontinue to grow and continue to growの大正 6 年に財団法人に改めるという形で美with an eye toward constant expansion of術館としました。

understanding and constant expansion ofawareness across a range of aesthetic types

明治時代につくった建物というのは、大正

as well as across a range of histories. Thank

12 年の関東大震災で全焼してしまいまして、

you.

その際所蔵品の 4 分の 3 が失われてしまった
そうです。ただ、その残りの 4 分の 1 の美術

司会：ロバートさん、ありがとうございまし

品にさらに喜八郎が美術品を買い足すというた。それでは引き続きまして、大倉集古館の形で、もう一度再開館したのが昭和 3 年。新田中知佐子さんからご報告をいただきたいとしい陳列館も再建築しまして、このときの建思います。

物というのが、現在の大倉集古館の建物ということになります。

田中 知佐子（公益財団法人 大倉文化財団・
大倉集古館）：皆さん、こんにちは。大倉集

その後、古い建物、古い展示館となりまし

古館の田中知佐子と申します。本日はこのよたので、平成 9 年に大規模な改修工事をして、うな場にお招きいただきまして、本当にあり

現在の基準に合わせた美術館として使えるよがとうございます。

うな形に内装を改めたのですけれど、今年 4
月からは再び大規模な改修工事のために休館

86

今日は、私が勤務しております大倉集古館

しております。大倉家の屋敷だったところにという美術館について、皆さんに少しご紹建てた、隣接するホテルオークラ（昭和 37

介できればと思っております。大倉集古館

年開業）が、耐震補強工事、耐震基準に満たは、東京の港区虎ノ門というところにありまないということがあって建て替えになります

して、大正 6 年に開館した「日本で一番最初ので、それに伴って大倉集古館もいろいろとの財団法人の美術館」ということになってお工事をしなければならないということで休館ります。この辺りは大原美術館さんとか創立なのですが、これは大変長い期間でして、次の古い美術館と比べて、本当にうちが最初なの再開館の予定は 2019 年の春なので 5 年後のかということは、議論になるところではあなのですね。今の展示館も歴史的な建造物とるのですけれど、財団法人として設立されたなりますので（国指定登録有形文化財）、こ

私立美術館としては最初ということになりまれを残した形で、改修、改築するのにはやはす。

りそれくらいの時間が掛かるということで、

ワークショップ

ちょっと長期にわたりますけれどもお休みをわっています。こういった事業方面での活躍

いただいています。

とともに学校を三校創設していまして、そのうちの一つが大倉商業学校という学校で、こ創設者の大倉喜八郎は、越後の国、今の新ちらが現在の東京経済大学となっています。

潟県新発田市の出身です。新発田から東京、

晩年は文化や教育方面に力を注ぎまして、大（当時の）江戸に出て来まして、今の上野・倉集古館の設立もそうした業績のひとつといアメ横辺りですごく小さな乾物屋さんをまずうことになります。大正 4 年には男爵に叙さ

開いて、そこから身を起こして一代で大倉財れています。

閥を築いた立身出世の人なのですね。
さて、大倉集古館の陳列館ですが、こちら
喜八郎の人物像について、皆さんから「豪の錦絵は開館当初の大倉集古館の様子です。

快」と言われますけれど、実際にその人生はここが大倉集古館です。ここですね。内部は豪快なもので、乾物商からはじめて、はじめ

こんな感じです。

は鉄砲を売って財を成したのですが、この当時、幕末の頃、幕府軍と官軍が戦争をしてい当時は、希望があった場合にその人にだけて、喜八郎は官軍に鉄砲を売っていましたが、見せていたということで、誰にでも開かれて上野の山で官軍の彰義隊に捕らえられて、敵いたというわけではなかったようです。この軍に武器を売るとはけしからんと殺されそう

展示館の中もちょっとお寺のような雰囲気でになりますが、「私は商人でございますから、すね。喜八郎は仏教美術が好きだったそうで、お代を払ってくれるならどちらにでも売りま

仏像のコレクションが沢山あったのですが、す」といって、すぐさま命ぜられた鉄砲を用

これらのほとんどが関東大震災のときに焼け立てて事なきを得たという有名な逸話がありてしまったので、今は残っていません。

ます。
その古い集古館の建物が焼けたあとに再建
喜八郎は現実的で合理的な考え方をする人されたのが、こちらの建物です。中国古典様物だったようで、自分の信念というか価値観式でつくられておりまして、建築者である伊をとても大事にするので、美術品を買うとき

東忠太という人は、東京大学の建築学科の初も、どんなものに対しても商人の言い値では代教授で、この方は特徴のある建物をたくさなく「自分で必ず値段を付けた」そうです。

んつくっていますが、有名な建物では平安神

そういうところも、「豪快だ」とよく言われ宮とか築地本願寺、他に一橋大学の兼松講堂る由縁だったのでしょう。喜八郎の人生は波など、どれも非常に特徴的な建物です。例え乱万丈でとても面白いので小説になったりもば築地本願寺はインド様式ですが、兼松講堂

していますので、ご興味があったら読んでみはゴシック様式で、この大倉集古館は中国様ていただければと思います。

式という、それぞれ全く個性の異なる建物です。伊東忠太自身もとても個性的な人物だっまた、さまざまな会社を設立しています。

たようですけれど、喜八郎とは大変交流が深大成建設、特種東海製紙、サッポロビール、くて、喜八郎は護国寺にある自分のお墓も伊ニッピ（日本皮革）、リーガル、帝国ホテル、

東忠太に建築を依頼しています。

帝国劇場、日清オイリオなどです。このほかにも東京ガスなどの公共事業にも積極的に関当時の展示館は、このように、ここに門が87

ワークショップ

あって、これで見るとわかりやすいのですけ

コレクションするようになったということのれど、回廊があって、ここに六角堂があって、ようです。

そして展示館に続いているという結構壮大な建物でした。こちらが戦後の写真ですが、ホ最初に買ったのが、将軍・徳川綱吉の母親

テルオークラをつくるときに、展示館の前にである桂昌院の御霊屋という巨大な仏壇のよある部分の建物は取り壊してしまいまして、うな物ですが、これがやはり流出しそうに

今はここはホテルの車寄せになっています。

なったので、これをドイツの人が買おうとしたみたいなのですけれど、それを「海外に流こちらは航空写真になりますが、ここは大出してはいけない」ということで、自分で私倉邸の屋敷の区画で、今はここの辺りがずっ財を投じて買い戻した。これが一番最初のとホテルオークラになっていますが。ここがきっかけだというように、後年、喜八郎が語っ集古館ですね。こちらが今はホテルオークラています。

の別館があるほうなのですけれど、これは戦後すぐの写真なので、空襲を受けた後まだ何も建っていませんね。

それと、東洋古美術です。中国や朝鮮半島の美術とがたくさんあるのですが、これは喜八郎自身が後年の談話で語っているのです

現在の陳列館はこのような様子で、この建が、中国で義和団事件が起きた後に、中国の物の前にあった回廊とかはなくなっていま

北京周辺あたりから持ち出されたと思われるす。

仏像や神像を満載した船が長崎に着港して、アメリカに行こうとしていたのを知り、それ

次に、コレクションの概要ですが、美術・らが欧米に流出する前に船ごと買い取ったと工芸・典籍・考古遺物など約 2500 件がございうそうです。これも喜八郎の豪快なコレクいます。このうち、国宝が 3 件、重要文化財

ションのひとつということでとても印象的なが 13 件、重要美術品が 44 件となっておりまものです。

して、主なジャンルとしては、日本の古美術、
東洋の古美術、近代日本画ということになっています。

そのように、船ごと買うとか、あるいは御霊屋を丸ごと買うとか、そういう買い方をしているので、あまり系統立って、美術品のコ

喜八郎の美術品蒐集のきっかけとしまして

レクションをつくっていこう、買っていこう

は、明治維新のあとに日本では廃仏毀釈とかというような計画的なものではなくて、どち

廃藩置県の廃止があって、国内のお寺である

らかと言うと、喜八郎が自分が気に入った物とか大名屋敷からさまざまな調度や道具類がをその場で買うというような蒐集の仕方なの流出しましたので、こちらを買い取るというで、さまざまなものがコレクションにありまことからはじまったようです。もともとはこす。

のようにして流出した日本の美術品を欧米の88方が買い求めるということが多くあったの

当館のコレクションの中でも最も良く知らで、これを外国の方に売ったら商売になるとれている物が、こちらの国宝の普賢菩薩騎象

思って集めたようなのですが、でもだんだん像です。これは平安時代後期の木造彫刻で集めているうちに自分もこういう美術が好き

す。和様彫刻の粋を集めたと言われますが、だというように思うようになって、自分でも優雅で、「日本的」と言っていいかと思われワークショップ

る柔らかい、微笑みを浮かべた美しい仏像です。こちらの仏像は、ただいま東京国立博物この仏涅槃図。これは中国の宋時代の仏画館で「日本国宝展」が開催されているのですの影響を受けていると言われる大幅の仏涅槃が、そちらに出品されておりますので、今は図です。

12 月まで東京国立博物館でご覧いただくことができます。

初期狩野派の前島宗祐の鶏頭小禽図。当館
は狩野派のコレクションが比較的多いのです

それから、国宝の古今和歌集序。これは古今和歌集が書かれた巻物なのですけれど、古が、このような初期狩野派の物は少なく、殆どが江戸時代以降のものです。

今和歌集のセットというのは、私がここで説明するのは、素晴らしい専門家の方々がい

これまで、絵画を見ていただきましたが、らっしゃるので恐縮なのですけれども、断簡

他に工芸品のコレクションもあります。こちに切られてしまって、掛け軸になっていたりらは長生殿蒔絵手箱。鎌倉時代の蒔絵の手箱することが多いのですが、この作品は、序がになります。表面に扇面の文様がほどこされ一巻丸々残っているということで大変貴重なています。

物になっています。
これは自在置物。これは外国の方に人気がこのようにさまざまな色の料紙を繋げて一あると思うのですけれども、手とか足とか、巻としておりますので、写真では巻頭だけよ関節が自由に動く金属製の置物で、特にこちく出るのですが、全体を通して見ると、このらの蝶々の自在は、紀年銘がある重要な作品

ようにカラフルでとても美しく、貴重です。

です。

それから、国宝三件の残り一件が随身庭騎

このほかに能面と能装束があります。これ絵巻です。この随身庭騎絵巻は鎌倉時代の似らの主なものは、能装束のほうは備前の池田絵の名手と言われた藤原信実の手によるもの

家、能面のほうは因州の池田家から流出したと言われます。
「似絵」というのは、その人物だということがわかっています。

物に似せて描く肖像画のようなものなのですが、どちらかというと、モデルの内面までもこのほかに、東洋の古美術が多いというの写しとって描くような面白味があります。
「随がやはり当館のコレクションの特徴となりま身」というのは、馬に乗って天皇などを警護す。こちらは中国の北魏時代の如来立像です。

する近衛兵士なのですが、この人は馬に乗れ

写真で見ると小さく見えるかもしれないのでないくらい太ってしまっているし、この人はすが、3 メートル以上ある巨大な像で、この馬に乗っていないし、なんだか視線がシニカ

像は当館の 1 階の展示室を入った正面に常設

ルですね。一方で、このように馬を曲芸的に展示されているのですが、当館にとってとて乗りこなす様子、馬の描写もとても生き生きも大切な所蔵品の一つです。こちらの仏像は、とした細かいものになっています。乗馬御巻

河北省のお寺にあったものなのですが、喜八物と元は呼ばれていました。

郎が、当時、北京に住んでいた方から購入を勧められ、アメリカのフィラデルフィア市の続いて、仏画ですね。重要文化財の一字金輪像。これは鎌倉時代の作品です。

美術館も買おうとしていたのを、競り合って手に入れたとの記録が残っています。その後、89

ワークショップ

日本に運んだのは昭和４年で、そのときにはラの創設は、戦後となります。創設者の喜八

もう喜八郎は亡くなっていたので、一応、息郎から引き継いで社長をしていた帝国ホテル

子の喜七郎の入れたコレクションということを、公職追放により出入り禁止にされ、これになっています。

に奮起して「帝国ホテルに負けないようなホテルをつくろう」と思って、ホテルオークラ

こちらは重要文化財の大唐三蔵取経詩話とをつくったといわれています。

いう漢籍、中国の古典籍ですが、こういった中国の版本も当館にはございます。この本は喜七郎には、ほかに文化方面に大きな功績

中国の「西遊記」のタネ本と言われているもがありまして、囲碁の日本棋院を設立したり、ので、このときは、お話の主人公が僧侶と猿札幌にスキーの大倉山ジャンプ台をつくっただけで、ほかの主要な登場人物たちは出て来りしておりまして、あとは音楽や舞踊やゴルません。孫悟空も名前がまだ無くて、ただフ、自動車競技など、とにかく紳士が好む趣の「弥猴（猿）」という呼び名で、唐僧と二味というものすべてやり尽くしたような人物

人で天竺に行きます。「西遊記」では三蔵法です。

師がとても情けない人物として描かれるのですが、大唐三蔵取経詩話の唐僧はとても立派

ほかに美術では、昭和 5 年にローマで日本な人物で、弥猴がとても悪いのでそれを躾な美術展というのを開催したことが特筆されがらインドに行くというような話になっています。ローマ開催の日本美術展というのは、て、ちょっと「西遊記」とはお話が違ってい1930 年にイタリアのローマで開催された日るというのが面白いところです。

本美術の展覧会です。主催者はムッソリーニ
なのですけれど、もともとムッソリーニが日

これらの古美術品の他に、大倉喜八郎の息本に来たときに、会津の白虎隊の石碑を見ま

子の喜七郎が集めた近代日本画のコレクショ

して、その精神に心を打たれて、「日本文化ンがあります。喜七郎は大倉財閥の二代目でをイタリアに紹介したい」というようなこと

すが、お父さんが新発田から出てきた叩き上を言ったのがきっかけだったようです。喜七げの人物だったのとは対照的に、息子は若い郎がそれに賛同しまして、お金を全部出して頃にイギリスのケンブリッジ大学に留学した

この展覧会をしたのですが、もともとは日本

風流貴公子として知られました。
大学在学中、の国とイタリアの国の共催のようなことでや

イタリアのフィアット社の自動車に乗って、ろうとしたようなのですが、さまざまな理由

日本人で初めてカー・レースに出て 2 位にながあって、日本側は大倉喜七郎が個人でこちるなど、とにかく多趣味で、日本に帰ってからを支援したという形になって、「主催はイ

らもヨーロッパで培った貴族趣味をフルに活タリア政府に」というような紆余曲折を経てかして、川奈ホテルや赤倉観光ホテルという開催されたものです。

ような観光ホテルの設立に力を注ぎました。

90

こうした事業の背景には、喜七郎が有力なメ

この美術展は古美術の展覧会ではなくて、ンバーとして活躍した国際観光協会という国

当時のコンテンポラリーアートといいますの広報政策が関係しています。今でも川奈ホか、当時活躍していた日本画家による作品を、テルや赤倉観光ホテルはありますが、現在はすべてほとんど新作なのですが、描いても大倉（グループ）の傘下を離れています。もらって、それをローマに持っていくというよ

う一つ、最もよく知られているホテルオーク

うな展覧会で、喜七郎や横山大観のたってのワークショップ

希望で、「イタリアで正しい形で日本美術をどうしたらよいか」と考えて描いた絵だとい鑑賞してほしい」ということで、会場に、全う記録が残っています。

部、床の間の室礼を再現して、生け花の先生も連れて行って、日本式の空間をつくり上げ

大観の意気込みに反して、この古典様式のたというような、
非常に大規模なものでした。

絵は、実は当時のイタリアの人たちにはそん
なにウケなかったようでして、逆に速水御舟会場となったのはパラッツォ・デッラ・の「鯉魚」のような、動物の姿を生き生きとエ ス ポ ジ ッ ツ ィ オ ー ネ（Palazzo nazionale

描く絵がヨーロッパでは珍しかったというよ

della Esposizione）という、今でもローマにうなことで、動物画などはとても人気があっある「展覧会場」という場所で、ヨーロッパ

たようです。

式の宮殿のような外観ですが、その中をこのように日本式に替えるのはとても大変で、日

あとは、こちらの「洞窟の頼朝」という二本から大工さんなどをたくさん連れて行っ曲一隻の巨大な屏風ですが、もともとは額装て、何カ月も掛けてこれをつくったようなのだったようですね。ローマ展に出す前に他のです。会場の写真が当館にたくさん残ってい展覧会に出品していて、第一回朝日賞を受賞

ますが、真ん中にローマ風の柱が建っているしたということです。ほとんど等身大くらいような部屋に横山大観の掛け軸が掛けられての人物が描かれていまして、鎧などの表現はいたりします。そういう試みは、当時として本物の鎧を見て描いたと言われていて、（前もなかなか画期的だったのではないかと思い田）青邨はこういう鎧や武器・武具にとてもます。

興味がある人だったので、そうした資料としても非常に興味深い作品です。

この展覧会は、喜七郎が自分で「100 万円の私財を投じた」と言われていて、これは現在で言うと 100 億円くらいのお金だったそう

あとは、竹内栖鳳の「蹴合」。そして、下村観山の「維摩黙然」。

です。直前の昭和 3 年に喜八郎が亡くなってまた、喜七郎は美術以外に音楽の方面に大いますが、喜八郎はとても厳しくて、喜七郎

きな功績がありました。日本の伝統的な三味に「ずっと「おまえはダメだ」と言って、な線音楽に西洋音楽を取り入れた「大和楽（やかなか大きな仕事をさせてくれなかったようまとがく）」をつくったり、尺八にフルートなのです。その喜八郎が亡くなって莫大な遺の機能を取り入れた「オークラウロ」という産が自由にできるようになって、どうやら喜楽器なのですが、こういう一見変わった楽器

七郎はそれをきっかけにお金をバンと使ってを大真面目につくって、オーケストラと合奏

やろうということで、この展覧会をやったよなどをしていたのですね。このオークラウロ

うです。結果として、この時代の日本画家のという縦笛を、実は私は今、復元して、普及大パトロンとなり、この展覧会に出品されたのためのコンサート活動などをしています。

作品の中の優れたもの、40 点くらいですが、現在も当館の主要な所蔵品となっています。

これは今年の夏、ホテルオークラ東京で行った展覧会の様子ですが、横山大観の「夜代表的な作品が、この「夜桜」という横山桜」が出品されています。喜七郎が描かせた大観の屏風で、これは大観が、日本文化を「夜桜」の屏風を、喜七郎がつくったオーク「ヨーロッパの人たちに知ってもらうために

ラウロの音色を聴きながら見たらどうだろう91

ワークショップ

ということで、展覧会と連動したコンサート

ロッセッラ・メネガッツォ（ミラノ大学）：を開きました。音楽を聴き、絵を見るという、

Buongiorno!

聴覚と視覚の両方で、20 世紀初等、昭和初

I realize now that all of you have

期の雰囲気を味わってもらおうという目的でprepared such beautiful images of your own

す。私は、現在はこうした美術館の展示活動

museums, while for the ﬁrst time in my lifeとコンサートのコラボレーションなどの企画

I havenʼt put any photos in my presentation,

を積極的に行っています。

because I have so many things to say. I amvery happy and honored to be here. I think

大倉集古館は、休館する前までは、年間 5

it is a very precious opportunity to present

回程度、企画展や特別展を行い、ギャラリーthe Italian view of Japanese art, as it has

トークや講演会、ワークショップなども開催

changed so much over the last few years,

していました。コンサートや生け花のイベン

and to listen to other Countriesʼ experiences.

トを行ったり、所蔵品の名品展や交換展を通I hope we will be able to share this more

じてほかの美術館と交流するというような活and more from now on.

動も積極的に行っています。

Italy is a country that that has an artistic
and cultural heritage of fundamental

最後に、当館は、先ほども申し上げました

importance for the country, and in which

ように、現在 5 年ほどの予定で休館しておりJapanese art represents a very small part,ます。この間に施設を大幅に改修するのですso itʼs evident that our situation is a very

が、そのあとにどのような活動をしていけば

special one. I would like to speak about it,

良いのか、大きな課題となっています。5 年

obviously, referring to my own experience,

後というと、日本は東京オリンピックを迎えconsisting mainly of teaching and of

る直前となるかと思うのですが、外国人のおcuratorial work.

客様もたくさんいらっしゃって、ホテルオー
クラは非常に外国人の宿泊者の方も多い美術館ですが、当館にもホテルオークラの宿泊者

First of all, I would like to start with myteaching experience.

の方が大勢ご来館なさると予想されるので、Since 2012 I have been teaching East

そういった中で、特に外国のお客様にどのよ

Asian Art History, mainly focusing on

うにして、日本や東洋の美術を見ていただく

Japanese art history, at the Department of

か。再開館までに、勉強していかないといけ

Cultural Heritage and Environment of the

ないことはたくさんあると思っております。

University of Milan. I have two courses

会場の皆様にも、どうぞいろいろ教えていたthat focus on Japanese art history from

だければと思っております。ご静聴ありがとthe ancient to the Edo period, and another

うございました。

course on modern and contemporary visual
arts, which usually means photography,

司会：はい。田中さん、ありがとうございまgraphic design, design, and contemporary

した。それでは、午後前半の最後にミラノ大

languages. Before 2012, there was no

学のロッセーラ・メネガッツォさんからご報

teaching of Japanese or Chinese art history

告をいただきます。

in the University of Milan nor in other
Milanese universities.

92

ワークショップ

There is a Department of Languages andCultural Mediation, where Japanese andinteresting discovery to me and led to otherconsiderations:

Chinese language and culture are present,

1. Japanese art is studied almost

but in that faculty there are no Japanese

exclusively by students who haveor Chinese art history courses. This year,

decided first to study the Japanese

which is my third year of teaching, I havelanguage. In this case, for most of them,a total of about 300 students in these two

art is one of the last subjects of study

courses. Students select the courses freely

in order of importance.

in their study plan and are not obliged

2. On the other hand, Japanese art

to follow them, moreover they choose tois quite unknown to most of thestudy Japanese art history together withstudents choosing a course of studies

Greek, Roman, medieval, modern, andin Art history and Cultural Heritage.

contemporary Western art, so I think it is a

These students donʼt know thegreat achievement.

Japanese language ‒ obviously there
are some exceptions ‒ but they are

CONSIDERATIONS

more conscious about their choice ofUntil now, East Asian art history, andstudying Japanese art history and more

especially Japanese, have been exclusively

prepared to compare and to be criticalpart of the East Asian Studies curriculain their method of study with a wider（Tōyō daigaku）. It is still now considered aknowledge of art history.

very distant and exotic world in the context

3. Japanese art history teaching stillof art history studies, which only give someremains a complementary subject tosuperficial input on Japanese art when

Japanese language teaching. Comparedapproaching the Impressionists, Japonisme

to the support that Japanese institutions

and so ukiyo-e related subjects. At theare giving to the promotion, study, andbeginning of the courses, I give my students

exchange possibilities for Japanese

a questionnaire based on 10 questions,language students and scholars, there

moving from a general point of view to ais still a lot to be done on Japanesedetailed one, to understand what notion

art study. Exchanges between Italian

they have of East Asia and more speciﬁcallyand Japanese universities are mainlyof Chinese and Japanese culture and art.

based on the knowledge and study ofthe language which is in some wayItʼs interesting to note the difference

understandable, or in the scientiﬁc andbetween students of East Asian Studies

economic fields of studies; so we haveand students of Art history and Cultural

engineers, lawyers, medics, scientists

Heritage: the former, have manga andwho have their own paths, even if they

anime as their main approach, iriguchi, todonʼt know the Japanese language,

Japanese art; the latter refer to food（sushi）,

while the field of art studies, which isliterature, cinema, and images of temples

a mainstream one in Italy, has not yet

as their idea of Japan. This was a very

developed its own way of supporting93

ワークショップ

students and encouraging them toMuseum of Art in Venice owns works

include Japanese art research in theircollected by Prince Enrico di Borbone, Countstudies and enrich their curriculumof Bardi, who was in Japan around 1887-

with it.

1889. The actual museum opening was in1928 at Caʼ Pesaro, which is the place where

From the point of view of my curatorial

the museum is currently located, sharing

experience, since I have been working forthe building with the Western Modern

10 years as a coordinator, then as

Art Museum. Then there is the Edoardo

assistant curator, and now continue to

Chiossone Museum in Genoa, whose

collaborate as a freelance curator withcollection arrived in Genoa in 1899, while

many Italian institutions promoting

the museum opened in 1905. The present

Japanese art projects, I can report a very

museum in Villetta Di Negro was built inspecial situation, depending on the fact

1971. In Florence the Stibbert Museumthat we donʼt have any big museums of

was created by Frederick Stibbert in his

Japanese art in Italy. We donʼt have aresidence in Montughi, a small mountainposition for Japanese art curators in ournear Florence, which he left to the city

museums and collections and they depend

when he died in 1906. Then we have theon the directors who often act as the sole

National Museum of Oriental Art in Rome.

figure representing the museum. This

This is also hosted in a beautiful building,helps to understand some reasons for thethe Residence of Prince Brancaccio. It wasdifficulties we have when asking for

created in 1954 by the Italian Presidency

permission, for example, to see works

and dedicated to the scholar Giuseppe Tucci

which are not displayed in museums. It

with a ﬁrst collection of the Italian Instituteshould be pointed out that, even whenfor Africa and Far East. Another small

staﬀ employed as curators have a degree

Municipal Museum of Oriental Art is inin East Asian studies or Japanese art

Trieste and also housed in an 18th century

history, in reality they are often employedbuilding, Palazzetto Leo which was giftedin museums as caretakers（even working

to the city by Contessa Margherita Nugent

a night-shift）, fitting in archiving andin 1954. Recently, a new MAO（Oriental

curatorial work, and guidance to the

Art Museum）has been opened in Turin.

collections for the public where and when

Beside these official oriental art museums,

possible.

we count some other small collectionsin Milan, such as the one in the Castello

94

1. Italy has several medium-size collections

Sforzesco which has now moved to the newof Japanese art for the most part relating toExtra-European Cultures Museum opening

the Edo period, as the works were collected

in 2015 for the Expo; then, in Rome at theat the end of the 19th century by noblemen

National Prehistoric and Ethnographic

travelling to East Asia or by artists called

Museum “Luigi Pigorini”, with the collection

by the Meiji government to teach in Japan.

of Vincenzo Ragusa, and many other small

To give just a few examples, the Oriental

collections.

ワークショップ

2. The problem, and I would also like to sayat the end of the 19th century in China,

the peculiarity, is that these museums are

Japan, and Crimea. This was a significant

hosted inside historical buildings, with noproject, which involved Italian and Japanese

big spaces for temporary exhibitions and in

scholars specializing in early Japanesesome cases not even enough space to rotate

photography, and allowed local people totheir own collections consistently. This

discover their own collection and part of aalso means that logistic and administrative

quite unknown cultural history of the City,

factors hinder the possibilities of studying

which could be more fully exploited.

the works in the collections.

- In autumn 2014 after years of work, the

3. Moreover, Japanese art history in Italy,

Oriental Museum of Art in Venice wasbut maybe also elsewhere, retains someﬁnally able to show all the Hiroshige prints

thexotic aspects, not so far from the 19 -and albums in the collection, also producing

century point of view in some cases. This isa catalog with a DVD containing all the

conﬁrmed by a ﬁrst glance at Japanese art

digital images of the works and representing

and culture-related events and exhibitions

an important source for scholars whoorganized in Italy under the patronage ofnever had the chance to see these works

the General Consulate of Japan for example,

before. This was possible thanks to thein Milan.

digitalization work done together with

4. Most of these exhibitions are small

Ritsumeikan University, the collaboration

ones, organized by individual amateursof Caʼ Foscari University of Venice, and theor associations and on popular subjects

University of Milan, and it was the second

such as kimono dressing, tea ceremonylarge selection of prints to be shown after

demonstrations, ikebana, origami, which add

Hokusaiʼs exhibition in 2013.

nothing new to the 19th century knowledge- But there is still a lot to be studied andof Japan. While, on the contrary, what is

discovered, not only inside the museums

proved is that when you have interesting,and libraries we know of, but also in thosecollaborative, and well conveyed projects,

thousands of historical palaces we havepeople react to this positively, often acting

in Italy and the small collections that are

as natural flywheels for discovering newpart of Italyʼs rich and unique heritage. In

and unknown treasures collected in private

autumn 2014, with a group of scholars, we

situations: a very important point to be

had ﬁnancing from the Lombardy Region for

considered for reaching a change in thea research project on a historical collection

study of Japanese art history.

near Milan, not yet studied, another small
step towards enlarging the knowledge of

SOME RESULTS:

unknown works.

- In 2013, I was part of a project which
culminated in the first exhibition andI have mentioned a lot of critical points

publishing of the photographic collection of

about the present status of Japanese art

Biblioteca Panizzi in Reggio Emilia, collected

history in Italy, but my purpose was toby Ambassador Alberto Pansa and his wife

arrive at the question:95

ワークショップ

WHAT DO WE NEED?

printed material, whether an exhibition- Japanese art history has to be promoted

panel or a catalogue caption, is a missed

as an academic/ specialized field of study

opportunity to teach Japanese art history

where the knowledge of language isand its related vocabulary correctly.

necessary, without being a limit. It has to- We need, and I personally ask for, support

be a means to enrich the knowledge offrom all of you, to share information andJapanese art.

projects, since investments are scarce for- Young scholars should have more chances

everybody. I also ask for support to endorse

to collaborate with museums, not only

human talents, as well as art heritage even

Italian ones, to create new professional

if on a minor scale, like the small collections

figures in the field of Japanese and East

I spoke about.

Asian art.

- I would like to see Italy considered not- Exchanges and internship experiences

only as a basin from which all countries -have to be enhanced both with universities

and Japan in this sense is in first place ‒and museums, hopefully also Japanese ones.

draw masterpieces of international value for- The museum system should be changed,

their big exhibitions, but also as a country

making it possible for the Oriental museums

which, because of this very richness, isto have specialized curators.

also valuable as a venue for showing- In a country where there is no big

masterpieces from all countries and epochs.

museum or central authority on Japanese

Also from Japan, because new generations

art, temporary exhibitions and eventsneed to grow up and move beyond therepresent the most strategic, concrete andinitial fascination for ukiyo-e, manga, geisha

powerful way to combine knowledge about

and samurai, to appreciate Japanese art andJapanese art and opportunities to experience

culture more widely and be able to study it.

it. This is an important point to think about,because the worst thing that can happen is
to have to rely on non-professional ﬁgures,2015 Expo in Milan should provide

dispersing efforts, energy and money thatthe occasion, as well as 2016, whichshould be used as effectively as possiblecommemorates the 150 th anniversary of

to reach a wider public in the right way. I

friendship between Italy and Japan. I hope

have seen this happen too many times: athese two years will be a good opportunity

lot of money used, good works exhibited,to start a new way of promoting Japanese

beautiful communication materials, but no

art in Italy.

involvement of local art scholars whose role

I havenʼt shown beautiful images, but I

and everyday effort is to create a bridge

felt this workshop was a unique opportunity

between cultures, to translate them into a

to open up a discussion on critical points,

foreign language and to bring such diﬀerent

too, in order to consider what can be done

concepts of art to a wider public, eliminating

and changed to make things better in thestereotypes and exoticism, in the conviction

near future.

that a wrong translation or misleading

96

CONCLUSIONS

ワークショップ

To support this I end with some data:amount of events, they actually relate only

The ﬁrst list shows the Italian exhibition

to locally-based sources: as I said before,

program held in Japanese museums in 2013-

galleries, associations, artists promoting

2014 according to the official report of thesmall events and on subjects that can

Italian Embassy in Tokyo:

easily be exhibited, such as contemporary

Raﬀaello（National Western Art Museum）,

photography, design, textiles, and crafts.

Leonardo da Vinci. Immagini di una

Looking at the Japanese exhibitions withmente meravigliosa （Tokyo Metropolitan

works coming from Japan in the past few

Museum）, Rubens. Lʼispirazione in Italia e

years, the following can be recorded:

il successo ad Anversa（Bunkamura）,

Giappone. Potere e splendore 1568-1868 held

Michelangelo. Gli orizzonti di un Genio ein Milan in 2009 at Palazzo Reale, thanks

i 500 anni della Cappella Sistina （Fukui

to the great eﬀorts of the Vice Director Mr

Museum of Art, National Western Art

Shimatani, as he has just shown you in his

Museum）,

presentation,

Arte italiana di Otto e Novecento da Palazzo

Giappone. 100 Posters 2000-2010 , a

Pitti a Firenze （Seiji Togo Sonpo Museum,contemporary graphic exhibition held in

Sakura Museum of History, Gunma Modern

2010 at Fondazione Bevilacqua La Masa in

Art Museum, Tottori Provincial Museum of

Venice during the Biennale,

art）,

Giappone. Terra dʼincanti , a project held in

Mostra Museo Poldi Pezzoli di Milano

Florence at Palazzo Pitti in 2012,（Bunkamura, Abeno Museum Osaka）,

Milano Manga Festival , organized in 2013 at

Arte cinetica e programmata in Italia 1958-

the Rotonda della Besana in Milan by The

68 （Yamanashi Provincial Museum, Seiji

Japan Foundation.

Togo Sonpo Museum, Fukuyama Provincial

Arte dal Giappone 1868-1945 organized by

Museum of Art, Saitama Contemporary

the Kyoto Modern Museum of Art in 2013

Museum of Art）,

at the National Gallery of Modern Art in

Giorgio De Chirico （Morioka Provincial

Rome.

Museum, Hamamatsu Municipal Museum ofArt, Panasonic Shiodome Museum）,

Some of these events came from Japan

Livio Seguso （Hakone Glass Forest,

as institutional events and only partially

Venetian Glass Museum Kanagawa）

involved local scholars and students of

Mostra Galleria degli Uffizi （TokyoJapanese art, and as a last step; in this sense

Metropolitan Museum of Art）

I consider they have missed the chance to

The program will be even richer in 2015-

exploit the local sources which would have2016.

helped in promoting and enhancing Japanese
art knowledge.

The second list is a list of Japanese events
held in Italy as reported by the GeneralIʼm aware that these words may be

Consulate of Japan in Milan. It was too longexperienced as subjective criticism, but Iʼm

to be reported fully, but despite the large

sharing this thought with you because I

97

ワークショップ

strongly feel that despite the large amountの中心になったときに、側近として仕えておof energy, politics, money invested in

りました藤原鎌足の子孫の筆頭として、近衞holding an international event, itʼs a pity

家は代々、宮廷で政治や文化の発展の中心を

not to make all that into a chance for more

担ってまいりました。

profound and long-lasting collaboration,transforming an exhibition from a project

これは、春日鹿曼陀羅図です。これは 13

only meant to be seen, into a chance to

世紀後半に描かれました。この絵は近衞家のstudy, teach and exchange knowledge and

信仰を表しています。左上の空には武御雷命

experiences more creatively.

（たけみかづちのみこと）が茨城県の鹿島かThank you. Thatʼs all. Grazie.

ら奈良の春日大社に移って来られたときの伝説が記されています。そして、そのときの様

司会：ロッセッラさん、ありがとうございま子が描かれたことによって、近衞家の信仰のした。またこれまでのお話とは違った立場か象徴となっています。鹿の背中の模様が柔ららのご発言で、非常に参考になったかと思い

かく浮き出た様子など、とても繊細な描写がます。

されていることから、13 世紀の絵画として大変優れています。

それではちょっとご休憩をいただいたとこ
ろで、二つのご報告をいただきます。まず、（藤原鎌足像について）これは近衞家の祖で京都の公益財団法人 陽明文庫の事務長でいあります藤原鎌足を描いた礼拝画で、16 世らっしゃる名和知彦さんから文庫のご紹介を紀後半に描かれた物です。真ん中が鎌足、向いただきます。よろしくお願いいたします。

かって右側が長男の定恵、左側が次男の不比等です。毎年、鎌足の命日にはこれを飾って、

名和 知彦（公益財団法人 陽明文庫）：本日、

近衞家で祭礼を行った記録が残っています。

世界中からお集まりいただきました学芸員の皆様、今後、世界で陽明文庫の美術品を展示

御堂関白記は、この度、ユネスコの世界記していただけますとしたら、私どもにとって憶遺産にも登録されました。自筆で書かれた

この上のない名誉と存じます。

世界最古の日記です。筆者の藤原道長は近衞
家の先祖の中でも、先の鎌足の次に政治的

私ども陽明文庫は京都にございます。このに活躍した人物です。自筆の部分はご覧の第二書庫にて、春〜秋の間、展示し、たくさような 14 巻が残っておりまして、日記は西んのお客さんにご覧いただいていますが、常暦 998 年から 1021 年にわたっています。日に皆様に興奮をもって、その美しさに触れて記本文は具注暦という暦の上に書かれていまいただいています。ほかのどこのコレクショ

す。具注暦は暦として罫線が引かれ、日付やンにも勝るとも劣らない数々の美術品から、曜日、その日の運勢、良い方角、行うと良い

本日はごく一部をご紹介させていただきたい

ことや悪いことなどが記載されたものです。

と思います。

道長はその空白や暦の本文に重なったりしながら日記を書いております。

陽明文庫は、近衞家三十一代にわたって伝98わりました古文書や美術品を保存管理していこれは裏側ですが、表ではもう場所が足ります。1400 年前、日本で初めて天皇が政治なくなったときはこのように書かれておりまワークショップ

して、自分で日付を入れているのがご覧いた

具されています。

だけると思います。この日は 13 歳の息子の藤原頼通の晴れ舞台の日で、内容も道長の生

この表具も鳥のモチーフが用いられていまき生きとした様子を伺い知ることができる大す。下には鹿がいます。このような刺繍は変面白い、見所となっている箇所のひとつで16 世紀から 17 世紀の中国でつくられた物です。

す。

これは道長の孫にあたる後朱雀天皇が書い

こ れ ら の 掛 け 軸 は、 同 じ 時 代 に 近 衞 家た手紙です。経典を写す際に「自筆で書くよ

二十一代の近衞家佌の監修によって制作されうに」ということが書かれています。この掛ました。家佌は、現代まで伝わる陽明文庫の軸は豪華な刺繍の布（きれ）を使って表具さ所蔵品の基礎をつくった人物で「大手鑑」をれているのがご覧いただけると思います。そ編集しました。このような古筆切れが 168 切

れはこの手紙が書かれた時代が大変古いといれ収録されています。この「大手鑑」からは、

うだけではなく、書としても優れているから

当時、近衞家の所蔵品が大変充実していたこです。

とや、家佌がそれらを「できるだけたくさん、後の時代に伝えていこう」としていたことが書の美というのは、毛筆の流れていく様子、

よくわかります。

文字の間隔や行の間隔がつくり出す空間、また、文字の形そのものの面白さなど、さまざ

この詠草は、家佌の目の前で後西天皇が即まな要素が合わさって作り出される芸術で興で書き上げた和歌であることが伝えられてす。

います。家佌はおじにあたる後西天皇を師匠として深く敬愛しており、とっておきの裂（きしかし、文字というのは内容を伴いますのれ）でもって表具したことが想像できます。

で、難解で堅苦しくなりがちです。それを、華やかな模様の刺繍や織物を表具にふんだん

家佌から四代遡りました十七代近衞信尹のにあしらうことによって、宮廷の雅で華やか書です。信尹は江戸時代における大変優れたな文化を表現しています。このような掛け軸

書家の一人とされています。これは家佌が残は、特に陽明文庫にはたくさんございます。

した刺繍の裂（きれ）を使って近世に表具したものです。昭和の初期だと考えられていま

これは、花園天皇が弟の尊円親王に宛てたす。

手紙ですが、表具に使われた生地すべてに模様があしらわれているにも関わらず、全体とこれは源氏物語和歌色紙屏風で、金銀に描して調和している様子がご覧いただけると思かれた絵に、信尹が源氏物語の和歌を書いたいます。特に、大胆な大きな柄が花園天皇の色紙を貼ったものです。書と絵画が調和して、勇壮と言われる書風に気品を添えているとこ

大変見応えのある作品となっております。

ろが見所です。
これが、このような平安時代から伝わる（藤原定家詠草「泊瀬山」について）これは（藤数々の名品を現代に伝え、書を美しく親しみ原）定家の詠草の上下にサンコウチョウ（三やすい美術品として、人々に紹介し、本人も光鳥）という鳥のつがいと思われる刺繍が表優れた能書家であります近衞家佌の像です。

99

ワークショップ

「花木真寫」は家佌の作品の一つです。123

陽明文庫の展示室の様子です。20 名様以

種の植物を精密に写生しています。これは、上の団体様のご予約を承っております。参観

今、ちょうど咲いている萩です。これは春にしていただきますと、この展示室と数寄屋造なったら咲くエビネという草です。

りの建物と、庭園のある虎山荘という建物をご案内させていただいています。

この春日権現験記絵巻は、春日大社にあったものを、家佌が渡辺始興に写させたもので、これが虎山荘の外観です。

詞書（ことばがき）は家佌が写しています。
原本は鎌倉時代に書かれております。それをさて、私どもは 2008 年の東京国立博物館

江戸時代に模写する際に、原本に大変忠実にをはじめとして、一昨年は京都国立博物館、

写しています。しかし、人の表情や塗りの技

今年は九州国立博物館におきまして「陽明文術などは江戸時代の最新の技術が駆使されて庫展」を大々的に行ってまいりました。それおりまして、現存の状態の良さとも相まってより少し規模の小さいところで、最近は青森

非常に美しいものとなっています。

県弘前や岡山、広島でも展示を行ってまいりました。どの展示もたくさんの方々にご入場

宇治拾遺物語も詞書（ことばがき）は家佌によるものです。絵は狩野尚信によるものでいただき、大変ご好評のうちに終了しております。

す。
これまで、日本各地で書と工芸、書と絵画
陽明文庫では、歴史資料としての文書（もの融合した、確かな技術と伝統に裏付けされんじょ）や表具されて陽の目を見るのを待った華やかな美術品の紹介に努めてまいりましている書の作品が所蔵品、全十数万点のほとた。今後はぜひ世界中の人々に、ほかの追随んどを占めています。そして六百数点、このを許さない規模でもって、宮廷の雅をご覧い酒井抱一の四季花鳥図屏風でありますような

ただき、今までに体験したことがないような

近代の絵画作品や掛け軸、刀剣、人形がござ

感動をしていただきたいと考えております。

います。

私たちには、皆様と力を合わせる準備ができております。ありがとうございました。

書の掛軸と一緒に飾りますと大変見栄えの良い御所人形です。

司会：名和さん、最後の力強いお言葉、大変
ありがとうございました。ありがとうございこの賀茂人形は、高さ 7 センチほどの小さます。

な物です。これはもうひと回り小さい。
それでは最後のご報告者、クリーブランド
これら銀細工というものがありまして、これは一つの横幅が 7 センチくらいです。

美術館のシネード・ヴィルバーさんにご報告をいただきます。よろしくお願いいたします。

18 世紀後半につくられました。
シネード・ヴィルバー（クリーブランド美術
これはお香をつかうための道具をミニチュ
アにしております。

100館）：Greetings. I am Sinéad Vilbar, curatorof Japanese and Korean art at the Clevelandワークショップ

Museum of Art. I will present today on

as one enters, one ﬁnds Japanese Buddhist

the recent permanent collection rotations

art in the center of the gallery, but to theand special exhibitions of Japanese art atleft is Korean Buddhist art, and to the right

the Cleveland Museum of Art. The city

is Japanese Buddhist art. That conﬁgurationof Cleveland is situated in the Americanis probably of great interest and a valuable

Midwest, in the state of Ohio. It is not

way of exhibiting works in the view ofa major metropolis, nor is it a tourist

fellow scholars, but it is extremely diﬃcult

destination. Over the last eight years, it has

to understand for the average visitor. We

been undergoing a complete renovation, so

desire for people to understand the special

graduate students and regular visitors alike

properties of each East Asian culture, so

have not had much of an opportunity to

if we end up mixing them up like this,see its collection of Japanese art. While theit is such a complex method of display

entire construction project was completed

that average visitors do not have theirlast year in December, the Japanese andknowledge augmented between the time

Korean galleries opened in June of last

they enter and leave the gallery.

year. As many Cleveland residents may not

I would like to continue to present to you

travel often, the museum plays an importantthe present configuration of the galleries.

role in informing people about the cultures

As I showed in the previous slide, when youof other countries.

enter the door, you see a rather large ﬂame-

I will divide my talk into three parts. In

rim style Jomon vessel. We intend to have it

the first part, I will discuss issues relatedconserved so that we can better understandto the Japanese and Korean galleries in

its original shape, but for the time being, thisCleveland. From 2003 until last year, 2014,

is how it is displayed. To the left is a Three

there was no long term curator in charge

Kingdoms Korean earthenware vessel, whileof Japanese and Korean art, so just at theon the right is exhibited a Yayoi period

time when the museumʼs main building

Japanese earthenware vessel. I believe thatwas being renovated, there was no one to

the researcher at the museum prior to my

advocate for Japanese and Korean art, norarrival had hoped that this arrangement

someone to guide the design staﬀ from thewould allow people to understand that once

scholarʼs perspective. It may be putting it

they entered, they would see Korean art totoo strongly, but it is for that unfortunate

the left and Japanese art to the right.

reason that the museum ended up withgalleries such as it has now.

Once you enter, you find a sculpture ofYakushi Nyorai in the center. To either

In this slide, we can see the present

side are sculptures of the Niō. This is aappearance of the galleries. On the left sideplacement that, iconographically, should

is the Korean gallery. On the right side,

not occur. In the future, I plan to exhibit

there is the Japanese painting gallery. It is

the Niō sculptures at some remove fromnot the Japanese “art” gallery, but rather

their present location. To the right, we can

the Japanese “painting” gallery. And, in thesee both Japanese Buddhist paintings andmiddle is the Buddhist art gallery. As soon

also sculpture. To the left, one sees Korean

101

ワークショップ

102

Buddhist painting, sculpture, and Esotericmaterial to the left just as you enter the

Buddhist ritual implements and so forth. In

door from the balcony, and then having

one sense, although it is a rather good ideaa case of Buddhist metalwork̶ritual

for a special exhibition, it is not suitable for

implements, sutra containers, kakebotoke,a permanent collection installation.

mirrors, and so forth in front against theHere is one more photograph. If one

wall. If one goes to the right, of course I

heads to the right, one will enter a roomwish to display screen painting there, butthat has Japanese paintings. You are seeing

not just screen painting. I would like tothe installation view from June of last year,

make a small case not unlike the space of awhen the gallery opened. As you can see,toko no ma, where one could, for example,

decorative arts and screen painting aredisplay a painting, and beneath it an incense

displayed within the same case in a manner

burner, or a painting and a lacquer together.

that brings too much to mind interior

If one goes to the left, it would be thedecorating. I would like to display works in

Buddhist art gallery.

diﬀerent media in proximity to one another,

Lastly, if ones into the gallery behindin a sophisticated manner̶that is, I do notthis one (indicating the Japanese painting

wish to have galleries that are exclusively

gallery), now one finds displayed thefor decorative arts or for painting, but I

Esoteric Buddhist deities of Zaō gongen,wish for the integration of works of diﬀerent

Aizen Myōō, and one of the Jūnishinshō,

media to be carefully considered.

but I would instead like to display costumes

So, by 2016, I am hoping to renovate theand textiles, like kariginu, or ukiyo-e prints.

galleries along the lines you see in this slide.

As to why, it is because if one continues to

Actually, two weeks ago, we had a meetingthe left from the Korean gallery, one goesof curators in Korea. In the week since I

into an area where Tibetan and Nepalesereturned to Cleveland from that meeting, we

art is displayed, but if you enter from there

produced this preliminary gallery renewal

into this gallery (referring to the slide, thedesign plan, which I am now bringing tosame one where the Buddhist sculptures

Japan. We began the process in September,are displayed) you ﬁnd a display of Korean

and this plan has taken approximately one

stoneware and porcelain. So, instead, I would

month. Now I am considering building more

like to have Korean Buddhist art here. In

flexible casework for the Korean gallery

other words, if I display Korean Buddhist

to the left, rather than displaying works

art here, I think it will have continuity

the way we are now, so that it is easier towith the Tibetan and Nepalese Buddhist

use the gallery. In particular, the number

art in the next gallery. If you continueof paintings in the collection is limited, soright in the same gallery (indicating the

we need to think about cases that can begallery behind the Japanese painting gallery

used for the display of paintings, ceramics,

and the Korean gallery), where you see

screens, and other objects interchangeably.

now a Shigaraki tsubo, you end up in the

For the central gallery, I am considering

gallery that displays textiles from around

exhibiting a case of Japanese archaeologicalthe world, so it would be better to display

ワークショップ

Japanese textiles here. So, here is a view ofcalligraphy is often displayed in American

the present galleries. And here, this is how

exhibitions. In addition, because the deputy

I believe the galleries will look next year.

director of Tokyo National Museum,With that, Iʼd like to conclude the section on

Shimatani Hiroyuki, contributed an essay

the gallery renovation.

on calligraphy to the catalogue, American

Now, I would like to present to you aundergraduates and graduate students weremuch happier event. This year, Clevelandʼsable to read about Japanese modern andmost famous Japanese paintings were

contemporary calligraphy in English, so thedisplayed in exhibitions held at the Tokyo

essay serves an important role in the ﬁeld

National Museum and the Kyushu Nationalof Japanese art history overseas.

Museum. And, as an exchange of exhibitions

In the second room of the exhibition isin the spirit of international exchange, we

my favorite work. This may be because

had the chance to bring works from theit is something to which it is easy for a

Meiji period and after, artworks from acurator to relate. In order to support theirperiod not well represented in Clevelandʼsacademy financially, these artists traveled

collection, from Tokyo National Museumfrom Otsu to Edo along the Tokaido,

for exhibition in America. The English title

painting a handscroll. And not only that,of the exhibition was “Remaking Tradition”.

but they were accompanied by a mounter,

Here is a view of a sculpture of Machida

who would mount the parts of the scroll

Hisanari. Up until now, there have beentheyʼd completed in the evenings. And thea few exhibitions of Nihonga, but I think

artistsʼ progress was reported upon in thethis might be the ﬁrst time that weʼve had

newspapers. It was tremendously good

textiles, sculptures, Nihonga, Yoga, and

PR. So, even setting aside matters suchceramics̶works in all media and genres̶as painting style, as a contemporary form

from the Bakumatsu to the early Showaof PR alone, this work was an amazing

period, presented to a general audience insuccess.

America. For me, as a specialist in Buddhist

Here is the final room of the exhibition.

art, it was extremely educational. As you

We exhibited a very large hanging

can see (referring to the slide) we were able

scroll painting and a pair of screens by

to bring really quite famous works. For

Matsubayashi Keigetsu. We also exhibited

example, we brought over these screens by

the work of the ceramicist Miyagawa

Shimomura Kanzan and Yokoyama Taikan.

Kōzan.

This is the first room of the exhibition.

In just two of his works, we can see

Here is another view, where you see that

how one artistʼs style changed from thewe were able to borrow this Important

beginning of the Meiji period to the end

Cultural Property, a yoga by Kishida Ryusei,of the Meiji period̶how the political andwhich was extremely gratifying. Here we

economic events surrounding him are

see the second room, were we were able toreﬂected in his development and maturation

display extremely unusual calligraphies̶

as an artist.

that is, I donʼt think Meiji to Show period

In the last few minutes, I would like to103

ワークショップ

discuss brieﬂy the plans I have for a specialago. It is also difficult for people to go to

exhibition. In 2009, I received funding fromsee Shinto art in each American collection,

the Agency for Cultural Affairs to spend

so I hope to bring much of it together in

one month at Nara National Museum

one exhibition hall. I would be pleased

viewing works in their collection, as wellto elaborate on the finer themes of theas some works on loan to their museum.

exhibition, but as we lack time, I wish to

The funding was intended for curators tothank you for listening, and will conclude

develop exhibition plans. As a Buddhist art

my presentation here.

specialist I have a special interest in honji
suijaku and Shinto art. It has been over 30（拍手）years since the 1976 exhibition on Shinto art
at the Japan Society, since which there have

司会：シネードさん、どうもありがとうござ

not been exhibitions on Shinto-Buddhist

いました。これで 11 人の方にすべてご報告

combinatory art or Shinto art in America.

をいただきました。長い時間、本当にありがBut in Japan, beginning with the Kanagawa

とうございます。

Prefectural History Museumʼs “Kamigami todeai” of 2001, there have been a number of

ディスカッション

exhibitions on the theme in Japan over the
past 15 years alone, including Nara National

司会：それではそろそろディスカッションにMuseumʼs “Shinbutsu shugo” and Tokyo

移りたいと思います。皆様、本当に長い時間

National Museumʼs “Itsukushima Jinja”.

にわたってご報告、そしてご報告を聞く側もIn consideration of all the new research, I

ありがとうございました。

think it would be good to have at least once,
an exhibition on the theme in America.

大変いろいろな立場、いろいろな組織から

I am showing you now some slides ofのご報告ということで、日本美術に関わる

Clevelandʼs collection. In the center you

方々、これだけ幅の広い公開、活用をしておsee a Kumano Mandala, and to the sides,

られるということがよくわかったと思います。

a Kasuga Deer Mandala and sculptures of
En no gyōja and Zenki and Koki. And here

これから 30 〜 40 分ほどで、あまり時間は

is a pair of komainu. One of the aims ofありませんが、ディスカッションをしていき

my exhibition is to bring back together for

たいと思います。

exhibition works that have been separated.
For example, these two sculptures in

最初にちょっとお願いですが、日本語を理Clevelandʼs collection are shinzō said to

解される方はできるだけ日本語で発言をはじ

be from the Usa Hachiman shrine. They

めてください。もし途中で、詳しいことを英are actually part of a group of at least

語で話したいときには通訳のほうでフォロー

five. There are two other sculptures in an

していただきます。ご協力をよろしくお願い

American collection, and another in the

いたします。

Museum Yamato Bunkakan. I went to see
all of these sculptures about three years

104では、まずは、それぞれの報告の中で質問

ワークショップ

をとる時間がありませんでしたので、それぞdone, we were not yet at the point of having

れの報告者のお話に対して、確認をしたいこ

iPads within the galleries but I think thatと、聞きたいことなどありましたら、まず出

is becoming quite standard in many places

していただければと思います。どの方のどの

when you do a renovation.

報告でもよろしいですので、どなたからでもどうぞ。

I think there are good ways to do it andnot so good ways to do it. So I think having

ニコル・クーリッジ・ルマニエール（大英博

any sort of digital media or educational tools

物館）：ジャニス・カッツさんにお聞きした

in galleries as much as possible is good, but

いことがあります。発表中、「三つの現象がif I could just mention my experience being

ある」とおっしゃっていましたが、それは本at the Leeum Samsung Museum two weeks

当に面白く聞きました。もしかしたら間違え

ago, I was quite impressed with the wayているかもしれないけれど、確か、三番目はthat digital media was used in one of their「digital outreach」とか「impact」とか「デgalleries to virtually move an object that

ジ化する」ということで、これについてもう

had been photographed in 3-D, could turn it

少しお聞きしたいと思っています。どんな現around, move it upside down. We have seen

象があるか、これからどういうふうになるのthat before but what was new was that it

か。それに対する何か反応とか、その方向はwas projected onto a large screen in front of

良いけれど、それはいけないとか、あるいは、

you so you could really see the very small

それはあまり聞かないとか…。そういうこと

details of each piece as you were turning it

もわかるようになっているかどうかをお聞きaround, or sometimes it was a very detailed

したかったのですが。

painting that you could see as youʼremoving the piece with your ﬁnger. You can

今、大英博物館もこのようにデジ化していsee a projected at the large screen in front

ます。ちょうど今週、今までのシステムが変of you. And so I think in the future we have

わるみたいで、私がここ（日本）にいる間に

to think of seamless ways to incorporate

まったく変わってしまうようなのです。そうdigital media into our displays that enhance

いうことで、ぜひもう少しお話を聞きたいで

the looking at the object and not get in theす。

way of it.

ジャニス・カッツ（シカゴ博物館）： OK, Iʼ

ニコル・クーリッジ・ルマニエール：ありがll answer that in English. Thank you for

とうございました。

giving me time to elaborate on what Melissa
and I had presented, just a few slides on

司会：ありがとうございます。デジタルメ

the use of digital technology in exhibitions.

ディアの発展というのは、われわれの博物館

I think speaking from my own experience

でも最近いろいろやっていますし、どの博物with the Art Instituteʼs collection, any sort館でも取り組んでいる課題だと思いますけれ

of enhanced digital experience that you can

ど。もし関連するご発言があれば。

have in exhibitions is a good thing. At thetime that our Japanese art galleries were

マリサ・リンネ：私の京都国立博物館での経105

ワークショップ

験ですと、ご存知のように新館を明日、見ていただくのですけれど、新館が 9 月からオーシネード・ヴィルバー：ありがとうございま

プンしました。展示室の中の題簽、解説ラベ

す。

ルが日本語になっています。英語の題簽も加えようと思えば、ものすごい数が増えるので

司会：シネード・ヴィルバーさん、よろしいすね。ある意味でみっともなくなります。そですか、それで。そうですね。コレクション

ういう恐れがあるため、結局、プラカードとが大きいのに学芸員が少ないと、なかなか厳いうか、ラミネートしたカードみたいに英語しい悩みもあるとのことで大変かと思いまの解説を入れたのですが、今後、デジタルのす。

iPad やほかの形のデジタルメディアであれ
ば、英語だけではなく、多国語の解説やそれ

白原 由起子：今の大橋さんの答えに少し重以外のさまざまの可能性が、簡単に、また柔

ねて、日本側の大変さというのを話したほう軟性を持ったコンテンツをギャラリーに、あがいいのかなと思うのですけれども。例え

まり邪魔せずに加えることができるのではな

ば、今日はいらしていないけれど、ロサンゼ

いかと思って、これから期待しています。

ルスのカウンティミュージアムに作品を貸し出すというケースのときに、とてもたくさん

司会：ありがとうございます。それでは、ほの美術館から一点ずつ、二点ずつ…という貸かの課題でもこの課題の続きでもよろしいでし出しがあって。そのときに温湿度ですとす。どなたでもどうぞ。では、シネードさん。

か、いろいろな状態のことを、それぞれの館

どうぞ。

がチェックをして、「どなたがクーリエでいくか」という話になりました。そこをどこか

シネード・ヴィルバー：大橋先生にお聞きしで、ひとつコントロールできる「日本の機関

たいのですが、静嘉堂文庫美術館は、毎年 1にまとめて出すか」とか、いろいろ、確かそ

カ所、一つの組織の展覧会に作品を貸し出すのときにも議論があったと思います。一点貸ことは決まっていますか。

すのも十点貸すのもやる仕事は同じというときもありますし、その辺りは日本側も上手く

大橋 美織：ご質問いただきありがとうござ

連携プレーができないと、貸し出しそのものいます。海外への貸し出しということですよが難しいということになってしまいます。

ね。
ここ数年は、
オファーがあった展示がちょうど一年に一回ずつ、絵画作品にオファーを

当館も、そのときにお貸ししたのですが、いただくもので。ただ、静嘉堂は本当に職員

クーリエは出しませんでした。ただ、クーリが少なくて、絵画や書跡に関しては、私しかエのレスポンシビリティなど、担当する仕事担当の者がいないので、海外展に協力するたをクリアにすることも連携する場合の課題にめの書類等事務的なことも、１人で負担するなると思います。

ことになります。また、
長期間いなくなると、
やはり諸々の業務に支障が出てしまうという「お手伝いはしたいのだけれども…」というのも、大きな問題としてありまして。

ことがあるのではないかと思います。

ですので、一年に 3 回とか 4 回とか、いろ106

いろなところから一気にオファーが来ますと、

島谷 弘幸：今の白原さんがお答えにならやはりちょっと対応は難しいかと思います。

れ た こ と で 一 言。 一 昨 日、 私 が 報 告 し たワークショップ

中 に も あ り ま し た が、PMA（Philadelphia

ステムをもうちょっと説明していただけるで

MUSEUM of ART）での文化庁の海外展「光しょうか。というのは、日本ではあまりイン

悦展」で東京国立博物館が協力しました。まターンシップで展覧会までを手伝うというの

た、同じくＰＭＡの展覧会「池大雅と玉蘭」

は、なかなか…そう多くないと思うのです。

に東京国立博物館だけが特別協力するという例もありました。借用者はあくまでもフィラ

アン・ローズ・キタガワ（ジョーダン・シュ

デルフィア美術館ですが、「特別協力」とい

ニッツァー美術館）： I think there are many

う形で、
東京国立博物館が国内の集荷と梱包・

different styles of internships that happen

輸送を担当する場合があります。海外の希望

in different institutions. I think that our

される全ての博物館・美術館に協力できるか

institution, because we are a university art

は困難ですが、従来から交流関係があるとこ

museum, is particularly well positioned toろ、あるいはその展覧会に意義があるところ

accept interns. I should say that we areに関しては東京国立博物館、もしくは文化庁

well aware that in addition to providing

等が協力して何かを立ち上げるということはgreat teaching opportunities, internships

十分にあると思います。

are a way of creating museum alumni
because academic departments have alumni

確かに、「一点（だけの貸し出し）でもそthat will support them in the future and

この美術館が行かなければいけない」というmuseums donʼt. We donʼt get any tuition for

ような契約になっているところは、仕方なく

the students that we mentor, but we feelてクーリエを立てる必要があると思います。

that it is a service to the field and that it

そうでなくて「東京国立博物館がやるのだっis a part of the responsibility of a teaching

たら OK」というようなところがあれば…。

museum to provide such internships. That

例えば、今度の狩野派の展覧会では宮内庁のbeing said many of the interns that Iʼve

担当者は行かずに、東京国立博物館・文化庁

had the privilege of working with areにお任せするというような例もあります。そfunded through donations that were given

ういった海外展への協力というのは今後もで

to the academic department with the

きると思います。

understanding that many of their students
need financial aid and they canʼt all work

司会：ちょっと具体的な話になりましたが。

as graduate teaching fellows. And so the

そのほか、いかがでしょうか。

students who are particularly interested inmuseum careers and to our object-oriented

白原 由起子：一つ、質問をしてもよろしい

and who would naturally gravitate towards

ですか。アン・ローズ・キタガワさんに。と

to museum, this is a wonderful way forても興味深いお話を伺って、アメリカにいた

them to be funded doing something that

ときの仕事のことを思い出したひとつがイン

prepares them for the future and were

ターンシップです。大学院生、美術史を勉強

fortunate that kind donors gave money

している学生たちを上手く取り込んで、展覧

towards that end.

会とかエデュケーション・プログラムをやるというのは、お互いに非常に意義のあること

That being said, there are plenty of otherだと思うのですが、この辺り、アメリカのシ

students who have unpaid internships or107ワークショップ

who do work study that is subsidized work,that again helps them subsidized their

遠藤 楽子（東京国立博物館）：東京国立博物education. Those students receive either

館の遠藤と申します。ジャニスさんのご発表

tuition remission, in some cases we offer

が、私個人の興味ととても関係するところ

credit, and in some cases the students justだったのでご質問させていただきたいが、私

do it because, like us, they are compelled

は屏風絵というものにとても興味がありましtowards objects ‒ they are object people.

て、外国の方はもちろんなのですけれど、今And what is really nice is working at aの日本の人も「屏風」という物をどうやってmuseum and at an institution where that is

見たら良いのかとか、それをそのまま美しいaccepted and encouraged is very different

ものと感じたりするのに何か助けが必要なのfrom than when I was in graduate school.

ではないかというような興味がずっとあるの

And if you are interested in working at an

ですけれど、ひとつはメトロポリタン美術館

art museum, you had to kind of be quietのように、しつらえをその場所で感じるといabout that because the smart people going

う方法があると思うのですが、もうひとつ、

to academia. But we are very happy to

ジャニスさんの展示のように現代美術、今のmake more curators because we need them

私たちの感覚と近いものと一緒に見て、それ

if our collections are to survive. So Iʼm notで理解を深めるという方法があると思いま

sure if that is a full answer to your question.

す。

司会：白原さん、何かコメントはよろしいでジャニスさんのところでは、「日本美術

しょうか。ほかにいかがでしょうか。あと、の古い物と現代美術と一緒に展示した」とここだけではなくて、フロアや後ろのほうのいうことをおっしゃっていましたけれど、ご出席者からご質問いただいければと思いまウエスタン物とは何か連係を…。つまり、す。

Do you have collaborations with Westerncontemporary art? ということが質問です。

ニコル・クーリッジ・ルマニエール：大橋さんにちょっとお聞きしたいことがあります。

ジャニス・カッツ： In terms of the display

静嘉堂の岩﨑家の財団のひとつなのですが、of “Byoubu”, of folding screens, when I did

静嘉堂文庫美術館はまだ新しいものを収集をthat exhibition in 2009 I felt that as I was

しているのですか。あるいは岩﨑家のコレク

doing my research I was getting into theションは、これでもうある意味で完成していstudy of what actually constitutes a foldingて、ひとつの形になっているのですか。

screen and all of the functions that it had,
all of the ways an artist needs to conceive

108

大橋 美織：ご質問ありがとうございます。

of the painted image that would then be

基本的にはコレクション自体は父子二代が集folded and changed. It is not a ﬂat surface

めた物を基本としているのですが、ただ、コ

so an artist has to consider all of the ways

レクションにかかわる作品の寄贈ですとか寄

the screen might be set up. I found myself

託は受け付けておりますし、関連資料や作品

getting more and more into the discussionに関しては、購入したものもありますし、今of what are the beneﬁts of that format and

後も検討はしていくべきだと考えています。

how can I bring out the characteristics

ワークショップ

of that format, and so it seemed natural

would get lost in the comparison. It is likein addition to the traditional material

a comparison is only interesting in so far as

to then display works all the way up to

it helps elucidate either one of those, either

contemporary times that dealt with those

one of the things that you are comparing. I

concepts. I think it was interesting to see

think there is another part to your question

why contemporary artists would choose to

as well? Okay, thank you very much.

work in a traditional format and also wouldchange that traditional format. I found that

アン・ローズ・キタガワ：いろいろな美術館

to be very useful, and probably as Matthewの学芸員から聞きたいのですが、あなたたち

would attest to, I felt that going up toの美術館では、現代の日本の美術は誰の責任

contemporary times helped me work outになっているのですか。

those issues and bring those characteristicsof the screen to the fore. The display of

司会：東京国立博物館は、基本的にミッショ

contemporary art with the traditional is

ンが「日本および東洋の古美術」なので、モsomething that came out of my research

ダンよりあとのアートは近代美術館が取り扱

into the traditional screens in our collection.

うというのが、一応の区切りです。ただ、「書」

So that seem natural.

だけは違うのですよね。

In terms of Western art, we actually

島谷 弘幸：例外がありまして、書の分野に

do have a really interesting example of a

関しては、亡くなった方で文化功労者以上のsurreal work by Yves Tanguy at the Art

方は、いただくことで更なる顕彰にはならな

Institute. It is done on a folding screen. It

いので御寄贈いただきます。それから、文化

is wood with oil paint on it, and so it was

勲章受章者は、日本にはこれ以上の賞がない

a very interesting example for me to think

ので、御希望があれば御寄贈を受けることも

about, but in the end I decided in my essay可能です。あと、工芸の無形の資料に関してand in the catalog not to touch too much on

も、寄贈に関しては受けるという内規となっWestern examples.

ています。

There were a few examples, like I want to

近代美術館との約束で、「1911 年」という

say Bonnard who is very good at using thisのが分岐点になっているのですが、「近代」

kind of folded surface. And then there wereというのがどこまでを近代というのか、わかother artists such as Whistler who would

りませんけれど、「現代」「近代」の境目とい

paint on a screen but then not really use it

うのを考えた場合に、もう少し幅を広げても

to full eﬀect to create a kind of perspective

いいのではないかと、個人的には考えていまor depth in his paintings. I found thatす。

all very interesting and I think that thatkind of exhibition can be done, but I found

そうすることが、先ほどジャニス・カッツ

that if I would concentrate on comparing

さんの発表でもあったように、よりお客さん

Japanese and Western uses of a screenにわかりやすく古い物を見せるということにthat the particular Japanese characteristics

も役に立つと思います。「1950 年で日本は終109

ワークショップ

わっているのではないのだ」という発言があ島谷 弘幸：植田さん、「育成している」といりましたけれど、まさにその通りで、「どううのと「コレクションにしている」というのいう見せ方をするか」ということがとても大は、それは別ですね。

切だと思っています。お客さんに迎合する必要はないと思うのですが、わかりやすく見せ植田 彩芳子：そうですね。育成している若るために現代美術やウエスタンアートを上手

手作家の作品はコレクションはしていませに活用するということが、とても必要なことん。コレクションしているのは、もうある程だと考えています。

度、評価の定まっている…何と言うのでしょう。京都府には「京都日本画家協会」という司会：あと、今年、クリーブランド美術館展

日本画家の団体があったりしまして、そこにと一緒に、日本の人間国宝展を開催しました

依頼して、作家をセレクトして…という形で、が、そこでは人間国宝、現代作家の作品と並選出した中からコレクトしているという形でんで、古い縄文土器からはじまって、今の工す。お答えになったでしょうか。

芸作家をインスパイアしたような古い作品というのを一緒に並べたということはありま

ア ン・ ロ ー ズ・ キ タ ガ ワ：I am going toす。それは東京国立博物館の展覧会としては

switch into English because I can have a

割と珍しいケースであったかと思います。植little bit more, not subtlety, perhaps less

田さんのところではどうですか。

subtlety in English. Many of us who camefrom overseas are in museums where

植田 彩芳子：実は私のところでは、現代のthere is sometimes a “Tug-of-war” between

日本美術は私が担当でして、先ほど、朝にごthe Asian department and the modern

紹介しました、一番最後に絵画のところを紹

contemporary department for Asian art.

介しまして…。京都には十幾つもの美術系大And in other places, a sort of “No, you take

学がありまして、そこから輩出しました現代

it.” “No, you take it.” And it is interesting toの作家の人たちに京都府のほうから制作を依

see how different museums deal with that

頼して、日本画を描いてもらって、それをコ

dichotomy. I think many of us who work in

レクションとして収集するということを、今encyclopedic museums ‒ I used to, now I

までに四回ほどやってきています。

am the chief curator for a museum that is
Asia centric so I have a conversation with

それ以外にも現存作家さんを扱うことも多myself and we agree that we are going to

くて。今、東京国立博物館の先生方がおっshow contemporary Asian art, sometimes

しゃっていたような明確な基準というのは

together and sometimes separate, from

ちょっと今、お答えしにくいのですけれども

Asian art or from other contemporary art.

…。また、若い作家さんを育成するという展

But I have talked to many battle weary

覧会もやっていまして、それは公募の展覧会

colleagues who have a very hard time

としてや、現代美術に詳しい人たちが推薦しpersuading their modern and contemporary

た中から選抜して展覧会を開くというような

colleagues to allow them to acquire works

ことをしていまして、若い現存作家さんの育of Asian modern and Asian contemporary

成という形でも展示をしたりしています。

art because that doesnʼt ﬁt the Canon that
the Western trained scholars of non-Asian110

ワークショップ

art prefer.

けれど、そういったものも含めて、お客さまの反応というのも決まりきったものではない

司会：ありがとうございます。
「近代美術を反応があるというので、私自身はなかなか常どうするか」という話ですけれども…。田中に冒険するのは難しいかなと思いますが、とさんのところは、
古い物と近現代、
例えば「洞きどきはやってみたいなと思っています。

窟の頼朝」とかは特に差は付けていないというか、「近代だから展示に充てない」という司会：ありがとうございます。そろそろ予定

ようなことはないわけですね。

の時間になってきましたが、もうお一人くらいは、もしご意見やご質問があればお受けし田中 知佐子：当館では、所蔵品としては、たいと思いますがいかがでしょうか。

近現代の物を所蔵するということは行っていないのですけれども、特別展の中でときどきそれでは、本当に長い時間にわたって、多コラボレーションをするというか…。昨年の数の非常に充実したご報告、それからディス

秋に「描かれた都展」という展覧会を開催しカッション、ありがとうございました。

たのですが、こちらは中国と日本、開封と杭州と江戸と京都の都市図を比べるという展覧

なかなか私たちも、こういう形で集まって会だったのですが、その京都のところで「洛話し合いをするというのが初めてで、運営に

中落雁画図」を展示するのと同じところに山関しまして、いろいろとご迷惑を掛けること

口晃の都市図を展示するということは行ないもあったかと思います。その点はお詫びをすました。ただ、山口さんの場合は、古美術にるとともに、もしこれからこういう集まりを親和性があるというか、現代美術にしては展続けるのであれば、だんだんと改善をしてい示しやすい、扱いやすい作品かと思うのです

きたいというように思いますので、ぜひ皆さが。

んの率直なご意見をいただきたいと思います。

このほかですと、それ以前に、仏教美術や根来の展覧会をしたときに、須田悦弘さんと

島谷 弘幸：次に、意見交換会も待っていまいう作家さんの作品を、一緒に作品の横に置すが、最後に一言。さまざまな意見をいただ

いたりとか。根来のお盆の横に須田さんがつきまして、本当にわれわれも勉強になりまし

くった椿のモニュメントを置いたりとか。あた。ことに、諸外国の事例報告というのは真とは、普賢菩薩の国宝の像のところに、須田

新しいことで、勉強になるのはわかっていたさんがつくった作り物の草を生やしてみたりのですが、国内の植田さん、大橋さん、田中とか…。そういうことをやったことがあるのさん、それから陽明文庫の名和さんからの発ですが、やはり日本ではそういったコラボ

表というのは、意外に知っているようで知ら

レーション…。古美術のところにそういったないことがあって、それは非常に勉強になり

いたずらのようなことをするのがなかなか慣ました。

れないところがあるので、普賢菩薩のところに草が生えていて、「あなた、ちょっと、草今回は、初めてということで、「こんな取が生えているわよ」とお叱りを受けたり、椿

り組みをやっています」ということで、前向が「枯れてるわよ」と言われたりとか。そう

きで良いことが多かったと思うのですが、二いった思わぬお客さんの反応はあったのです

回目、三回目というのをぜひやりたいと思っ111

ワークショップ

ています。皆さん、二回目、三回目があった
ほうが良いと思う人は、挙手してください。

ありがとうございます。文化庁の予算です
ので、採択されるかどうかわかりませんが、採択された場合には、「こういう取り組みで日本美術の情報発信をしたい」とか「どうしたらできるのか」というような意見を言っていただきたいです。この取り組みによって、日本美術の情報発信ならびに諸外国と日本との繋がりが広がっていきます。われわれも精一杯、皆さんの博物館・美術館を応援していきたいと思っています。長時間にわたって、
本当にありがとうございました。

司会：ありがとうございました。

（拍手）

司会：それでは今日のワークショップの予定
はこれで終了です。このあと、もうしばらく言い残したこと、語り残したことを、このあとに小さなパーティをさせていただきますので、（そこで）またお話ください。

112