PRODUKTIVEBILDSTÖRUNGKERSTIN BRÄTSCH PHOEBE COLLINGS-JAMESRAPHAEL HEFTI CAMILLE HENROT TREVOR PAGLENSIGMAR POLKE SETH PRICE MAX SCHULZEAVERY SINGER

POLKE UND AKTUELLE KÜNSTLERISCHEPOSITIONENSIGMAR

Eine Jubiläumsausstellung der13.11.2021 –06.02.2022

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Kontakt

Dieses Begleitheft erscheint im Rahmen
des Jubiläumsprojektes zum
80. Geburtstag von Sigmar Polke,
anlässlich der Ausstellung

Kunsthalle Düsseldorf gGmbH
Grabbeplatz 440213 Düsseldorf
Tel. +49 (0)211 89 96 243
Fax +49 (0)211 89 29 168
mail@kunsthalle-duesseldorf.de
www.kunsthalle-duesseldorf.de

Produktive Bildstörung.
Sigmar Polke und aktuelle
künstlerische Positionen
Kunsthalle Düsseldorf
13.11.2021 – 06.02.2022

Öffnungszeiten
Dienstag – Sonntag, Feiertage
11 – 18 Uhr
Am letzten Donnerstag im Monat laden
die Stadtwerke Düsseldorf von 18 bis
20 Uhr bei freiem Eintritt in die
Kunsthalle und den Kunstverein ein.
Eintrittspreise
Erwachsene: EUR 6
Ermäßigt: EUR 3
Gruppen ab 10 Personen: EUR 3
Schwerbehinderte Menschen: frei
Kinder / Jugendliche bis 18 Jahre: frei

Herausgeber
Kunsthalle Düsseldorf, Gregor Jansen
Redaktion
Katharina Bruns, Wiebke Schnarr

AnfahrtÖffentliche Verkehrsmittel:
Haltestelle: Heinrich-Heine-Allee
U-Bahnen: U70, U71, U72, U73, U74, U75,
U76, U77, U78, U79, U80, U83

Texte
Kathrin Barutzki, Katharina Bruns,
Nelly Gawellek, Wiebke Schnarr
Grafischer Entwurf
Studio Thomas Spallek

Eine Jubiläumsausstellung der

Die Ausstellung wird gefördert durch

Die Kunsthalle Düsseldorf wird gefördert durch

Ständiger Partner der Kunsthalle Düsseldorf

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VORWORT
Ziel ist es dabei häufig, ein über Bilder vermitteltes Wissen zu verstehen und zu nutzen, es
zu zerlegen und neu zusammenzusetzen. In
dieser produktiven Bildstörung, die mit einem
Ausloten und Durchbrechen gattungsspezifischer Grenzen einhergeht, wird eine gemeinsame Haltung gegenüber dem Bild erkennbar.
Die Ausstellung wurde anlässlich des 80.
Geburtstags von Sigmar Polke von der Anna
Polke-Stiftung initiiert und mit der Kunsthalle
Düsseldorf realisiert. Kuratiert von Kathrin­Barutzki und Nelly Gawellek (beide Anna PolkeStiftung) mit Gregor Jansen (Kunsthalle
Düsseldorf).

Fake News durch Bildbearbeitung, Virtual
Reality, ein unendlicher Kosmos aus sich immer
weiterverbreitenden digitalen Bildern als
JPEGs und GIFs: Längst leben wir mit dem
Wissen, dass wir unseren Augen nicht trauen
können. Die Bilder, die uns umgeben, zeigen die
Realität nicht nur, sondern gestalten sie selbst
mit – Übertragungsfehler, Qualitätsverluste,
Hacks und andere Störungen inbegriffen.
Als Sigmar Polke Anfang der 1960er Jahre
an der Kunst­akademie Düsseldorf studierte,richtete sich sein Interesse auf die Bilder der
damaligen Massenmedien Fernsehen und
Zeitung. Beeinflusst durch die US-amerikanische Pop Art machte er sie zu künstlerischen
Motiven. Das Übertragen und Stören, dasTransformieren und Umcodieren der Bilder,inklusive der dabei entstehenden oder enttarnten Bildfehler, wurde in seinen sogenannten
Rasterbildern zum Markenzeichen. Und auchdanach blieb die produktive Bildstörung zentrales Instrument und Motiv in Polkes Schaffen, in
dem alles zum künstlerischen Material werden
konnte: vom Druckfehler in der Tageszeitungüber ein Ornament Albrecht Dürers bis hin zur
eigenen Zeichnung. 2010 starb Sigmar Polkeund man kann sich ausmalen, welchen Einfluss
neueste Tools und Apps und die damit einhergehende Omnipräsenz von Bildern auf sein
Werk gehabt hätten.
Mit Blick auf die gegenwärtigen technologischen Entwicklungen ist es naheliegend, dasssich Künstler*innen heute ebenfalls produktiv
mit der immer weiter anwachsenden Flut vonBildern auseinandersetzen, um daraus Neues
zu schaffen.
Die ausgewählten Arbeiten von Kerstin
Brätsch, Phoebe ­Collings-James, Raphael
Hefti, Camille Henrot, Trevor Paglen, Seth Price,
Max Schulze und Avery Singer thematisieren
das komplexe Zusammenspiel von veränderten
und sich stets weiter verändernden Bildern undderen Bezug zur Welt, zu dem, was jetzt – nachund gleichzeitig mit Polke – ist, und dem, wasnoch auf uns zukommen mag.

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DESASTRES   UND ANDERE
BARE
WUNDER
SIGMAR POLKE
RAPHAEL HEFTIAVERY SINGER

Dieser Raum stellt die künstlerischen Prozesse zur Schau, in denen die
Künstler*innen mal mehr oder mal weniger bewusst mit den Grenzen
und Möglichkeiten von Techniken und Medien experimentiert haben.
Zufall und ­Kontrolle sind, wie Chaos und Störung, Teile der Bildwerdungsprozesse. Die Werke werden als aktive, offene Medien präsentiert,
die mit der Wahrnehmung der Betrachter*innen spielen.

SIGMARPOLKE

In Desastres und andere bare Wunder II,
1982/84, strapazierte Polke das Medium Fotografie: Von einem alten Negativ-Film, den er
schon zwei Jahre zuvor mit Hilfe von Pril, Himbeerschnaps und Kaffee entwickelt hatte,
stellte er vergrößerte Abzüge her. Auch diesen
Prozess störte er wiederum mit Chemikalien
und anderen Tricks. Polke hat so malerischanmutende Fotografien geschaffen, die zeigen,welches ästhetische Potential im vermeintlich
Fehlerhaften steckt.
Auch in der Serie Der Teufel von Berlin, 1997,
arbeitete Polke absichtlich „falsch“ am Fotokopierer. Durch das Bewegen der Vorlage auf
dem Glas sind unendliche Varianten eines
Motivs entstanden. Für die Arbeit Gebetbuch­Maximilian, 1986, hingegen nutzte Polke zwei
Techniken: Für den Untergrund ließ er Harz undGraphitstaub miteinander kollidieren undreagieren. Der „unkontrollierte“ Prozess bei der
Entstehung des Untergrunds steht im Gegensatz zum kontrollierten Auftrag der Schleife.
Denn die Schleife ist akkurat mit Pinsel und
Acrylfarbe aufgetragen.
1. OG Kinosaal

4diese Schicht für Schicht maschinell und mit
der Hand auf die Leinwand auf. Mit der
Aussage „I think paint brushes would make methink too much.“ („Ich denke, Pinsel würden
mich zu sehr nachdenken lassen.“) begründet
sie ihre Malweise und den Einsatz maschineller
Technik. Die auf den ersten Blick glatte, fehlerlos erscheinende Oberfläche der Werke erinnert an flache digitale Bildschirme.
Unweigerlich wird damit der Wunsch bei den
Betrachtenden ausgelöst, den Bildraum zu
erforschen. Sowohl den Entstehungs- als auchden Wahrnehmungsprozess herausfordernd,
treibt auch Singer das Medium Malerei an seine
Grenzen.

Eisberg, 2001, Strahlen Sehen, 2006/07, undPrimavera, 2003, stehen beispielhaft für Polkes
Interesse an Wahrnehmung, Täuschung, Illusionismus und unseren Sehgewohnheiten. Zudem
zeigt sich hier ein Überschreiten und Austesten
der Kategorie Malerei, die in den Werken auf
unterschiedlichen Bilduntergründen, in diversen Formaten und mit verschiedenen Malaufträgen durchexerziert wird.

RAPHAELHEFTIRaphael Hefti nimmt für die Entstehung seiner
Werke die Materialien und Abläufe im Werkprozess in den Fokus. In seiner Serie Lycopodium, seit 2012, wird das gleichnamige Material,auch Schlangenmoos genannt, selbst zum
Handlungsträger, indem es wundersame
Spuren auf dem lichtempfindlichen Bildträger
hinterlässt. Das Besondere dieses Prozesses
besteht darin, dass die unsichtbaren, im Verborgenen wirksamen Kräfte in Form von riesigen Fotogrammen sichtbar werden. Die
Ergebnisse erinnern an Aufnahmen aus dem
Weltall. Hefti arbeitet entlang der Grenzen von
Kunst. Auch wenn er sich an den klassischen
Gattungen orientiert, schöpft er aus kunstfernen Quellen. Dafür nutzt er zum Beispiel­industrielle Materialien, eignet sich wissen­
schaftliches Know-how an oder experimentiert
mit High-Tech-Verfahren. Indem er diese entgegen ihrem eigentlichen Zweck einsetzt, stellt er
den künstlerischen Prozess auf die Probe. Die
chemischen Reaktionen oder Produktionsverfahren, für die er mit spezialisierten Firmen
zusammenarbeitet, entziehen sich der vollständigen Kontrolle des Künstlers. Das Risiko desScheiterns ist einkalkuliert, Fehler sind
willkommen.

AVERY

SINGERDie Arbeitsweise der Künstlerin Avery Singer
unterscheidet sich auf den ersten Blick vonPolkes und Heftis. Ihre mit Sprühfarbe aufgetragenen Malereien werden zunächst im Detailam Computer geplant und dann mit der Hilfe
von Schablonen ausgeführt. Sie erforscht das
Potential von malerischen Techniken im digitalen Zeitalter. Für ihre Werke verwendet sie
Motive aus dem Alltag, Memes aus dem Internet oder kunsthistorische Vorbilder und trägt
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1. OG Kinosaal

SIEHT    MAN   JA,WAS    ES ISTSIGMAR POLKECAMILLE HENROTTREVOR PAGLENMAX SCHULZESETH PRICE

Die Werke in diesem Raum thematisieren die Wirkmacht und den Wahrheitsgehalt von Bildern. Sie stellen dabei das politische Potential der
Bildstörung heraus. Der Fokus der Künstler*innen liegt auf der Verbindung unterschiedlicher Kontexte. So werden Themen wie Überwachung,
Kontrolle und die Hierarchisierung von Bildmaterial hervorgehoben.

CAMILLE HENROTSIGMAR POLKE

Inspiriert von Polkes Interesse an optischen
Täuschungen und dem Spiel mit der Wahrnehmung der Betrachter*innen, entwickelte
Camille Henrot die Werkreihe Dos and Dont’s –Smoke Without Fire, 2021, für die Ausstellung.
In diesen Werken überlagern sich verschiedene
Ebenen: Es gibt Pinselspuren, die von Hand
entstanden sind, und weitere, die durch einen
Computer generiert wurden. Die Künstlerin verweist mit ihren Werken darauf, dass jedes Bildetwas „Gemachtes“ ist und gleichzeitig unterschiedlichen Kontexten entspringt. Die Motive,
die sie als Vorlagen für ihre Werke verwendet,sind private Handy-Schnappschüsse, eigene
Aquarelle, die an Ultraschall-Aufnahmen erinnern, Cartoons, Internetfunde und Ausschnitte
aus einem Buch mit Benimmregeln für Frauen
aus dem 19. Jahrhundert. In ihren Werken ­geht es um veraltete Traditionen und gesellschaftliche Konventionen sowie um die damit
verbundenen Regelwerke und Überwachungs­
mechanismen, die Henrot aufdeckt und gleichzeitig hinterfragt.

Sigmar Polkes Rasterbilder wirken hochaktuell:
Menschenmenge, 1969, lässt uns zum Beispielan Überwachungstechniken oder Rasterfahndungen denken. Der Künstler nutzte für seine
Werke die unterschiedlichen Vorgeschichten
und spezifischen Eigenschaften von Bildern.
Indem er in seinen Rastergemälden die einzelnen Punkte des Druckrasters von Zeitungsbildern auf die Leinwand auftrug und stark
vergrößerte, löste sich das Motiv bei der Übersetzung in die Malerei stellenweise auf. Polkes
frühes Rasterbild Pasadena, 1968, beispielsweise zeigt angeblich die Mondoberfläche am
Landeplatz der Weltraumsonde Surveyor 1. Das
Motiv zerfällt jedoch in abstrakte Formen, die
auf alles Mögliche verweisen könnten. Im
Gegensatz dazu steht der ins Bild eingefügte
Untertitel, der genau vorgibt, was hier angeblich zu sehen ist, nämlich ein Stein und Sonnenreflexe auf der Oberfläche des Mondes. Bis
zuletzt bleibt fragwürdig, was wirklich zu sehen
ist – das Werk zeigt es uns jedenfalls nicht.
2. OG Empore

6TREVOR PAGLEN

Transparenz des Web 2.0. Wir befinden uns ineiner Zeit, in der Grenzen verschwimmen undBrüche zwischen Realität und Fiktion in derMedienwelt sichtbar werden. Diese Grenzüberschreitungen und Kontextkollisionen treten inPrices Werk zutage.

Trevor Paglens Fotografien von Himmelsszenen erinnern an malerische Vorbilder aus der
Kunstgeschichte. Erst bei näherer Betrachtung
fallen winzige, vermeintliche Fehler im Bild auf.
Diese Fehler entpuppen sich als Drohnen undstören die romantischen Vorstellungen, diebeim Betrachten der Bilder womöglichaufkommen.
Mit der Videoarbeit Drone Vision, 2010, stößt
uns der Künstler auf politische und militärische
Systeme und deren Überwachungstechniken.
Dazu hat Paglen die Aufnahmen eines Kommunikationssatelliten verwendet, die durch einen
Hacker abgefangen wurden. Durch die Bilder,die für drohnengesteuerte Luftangriffe, also
von Maschinen für andere Maschinen, erzeugt
werden, entsteht eine Diskrepanz: Menschen
und Orte werden undeutlich oder gänzlich
abstrakt.

MAX SCHULZEMax Schulzes Werke wirken auf den ersten
Blick wie abstrakte Kompositionen. Es handelt
sich jedoch um militärische Tarnmuster, die mit
Wandfarben auf die Leinwand gebracht
wurden. Camouflage hat durch die Modeindustrie und Popkultur einen erstaunlichen Bedeutungswandel erfahren und wird heute, konträr
zur eigentlichen Funktion, nicht mehr nur
genutzt, um unerkannt zu bleiben, sondern
auch um aufzufallen. Auch Schulzes Camouflage-Malereien in teils leuchtenden Farben sindnicht unauffällig – im Gegenteil, teils stoßen
sich die grellen Farbkombinationen regelrecht
ab – und stehen damit auch in einem augenzwinkernden Kontrast zu ihrem Titel: Der
Wunsch zu verschwinden (Camopedia), 2019.

SETH PRICE

Seth Price markiert mit dem Standbild aus
einem online gestellten Exekutionsvideo einen
entscheidenden Moment, wenn wir über Bilder
und deren Zirkulation sprechen: Die OnlinePlattform YouTube wurde in diesem Fall plötzlich zu einem Medium für islamistischen Terror.
Vergrößert und auf eine durchsichtige Folie
aufgebracht, beschäftigt sich Price in derArbeit Hostage Video Still, Unused Pieces,
Coral, 2006, mit der widersprüchlichen
7

2. OG Empore

HISTORY OF
EVERYTHINGSIGMAR POLKE
RAPHAEL HEFTI KERSTIN BRÄTSCH
PHOEBE COLLINGS-JAMES

Materialien und Motive bringen, je nach ihrer künstlerischen Verwendung, unterschiedliche Narrationen mit sich. In diesem Raum treffen verschiedene Perspektiven und Kontexte aufeinander, die sich mit
Autor*innenschaft, dem Mythos des Künstlergenies und der Originalität
von Kunstwerken beschäftigen. Dabei wird die vermeintlich festgelegte
Kategorisierung von Kunst hinterfragt, wodurch der kunsthistorische
Kanon um neue Lesarten erweitert wird.

SIGMAR POLKE

RAPHAEL HEFTI

Häufig verwendete Sigmar Polke für seine
Arbeiten Vorlagen aus unterschiedlichen
Zusammenhängen, um daraus neue Bilder zu
entwickeln. In der Arbeit Kunstwerk der Woche,
2002, zitiert Polke beispielsweise das seit ­der Antike vielfach genutzte Motiv eines Speerwerfers. In seinem Werk Ohne Titel (Besteckkästchen / Dr Pabscht het z´Schpiezs´Schpäckbschteck z´schpät bschteut),ca. 1975, greift Polke eine Illustration aus Max
Ernsts Roman Une semaine de bonté (Dieweisse Woche) von 1934 auf. Damit zeigt sichnicht nur sein medienübergreifender, experimenteller Umgang mit Bildvorlagen, sondern er
kontextualisiert die ursprünglichen Motive auf
eine Weise, dass sich die Frage nach den
Bewertungskriterien von und für Kunst neu
stellt.
Doch nicht nur Motive, sondern auch Material ist konnotiert und birgt ganz eigene
Geschichten und Wirkungsweisen. Die sogenannten Farbproben Polkes bezeichnen eine
Werkserie, die in den 1980er Jahren begonnen
wurde und in denen der Künstler mit teils kostbaren, kaiserlichen Materialien oder auch giftigen Substanzen experimentiert hat. Durch
Bearbeitung und Veränderungen im Entstehungsprozess der Werke eröffnen sich in den
Bildern neue Assoziationen und Kontexte,deren bildliche Transformationen teilweiseheute noch andauern, wenn sich die Silberverbindungen und Pigmente über die Jahre weiterverändern.
1. OG Seitenlichtsaal

Raphael Hefti experimentiert in seinen Werken,
teils ähnlich wie Sigmar Polke in seinen Farbproben, mit ungewöhnlichen Materialien, aberauch mit den eingesetzten künstlerischen
Medien und Formaten. Ihn interessieren dabei
industrielle und postindustrielle Verfahren. Fürdie Serie Polycrystals, 2021, verwendete Hefti
Bismut, ein Metall, dessen Oberfläche sich inder Verbindung mit Feuchtigkeit farblich verändert. Dieses gießt und ätzt er auf verschiedene
Weise, wodurch Bildtafeln entstehen, die fein
gezeichnet erscheinen oder durch strahlend
leuchtende Farben beeindrucken. Das Material
bringt ganz eigene Zusammenhänge mit in den
Ausstellungsraum, indem es beispielsweise an
schimmernde Ölflächen erinnert.

KERSTIN BRÄTSCH

Kerstin Brätsch nimmt die Auseinandersetzung
mit historischen Vorbildern und speziell mit
Sigmar Polke offensiv in Angriff. Sie nennt eineihrer Installationen Sigis Erben, 2012, und setzt
hierfür ähnliche Gläser ein, wie Polke sie fürseinen Glasfenster-Zyklus im Zürcher Grossmünster verwendet hat. Die eigene Standortbestimmung vollzieht sich in der bewussten
Auseinandersetzung mit dem Vorgänger undstellt eine vermeintlich subjektive Perspektive
infrage. Damit verhandelt sie Themen wie
Autor*innenschaft und Kanonbildung und
8

hinterfragt damit gleichzeitig die Unterscheidung zwischen Kunst und Handwerk. Das
Arbeiten mit Glas ist eine konsequente Weiterentwicklung ihrer künstlerischen, multimedialen
Praxis. Brätschs Gläser wurden wiederum vom
Filmemacher Alexander Kluge als Kameralinsen für seine beiden Filme Der Zirkus kommt in
die Stadt und Neun Fragmente für DAS INSTITUT, beide 2017 entstanden, verwendet.

PHOEBE COLLINGS-JAMES

Phoebe Collings-James problematisiert die
weiße, westliche und heteronormative Prägung
von Geschichte und Gegenwart. Das transformatorische Potential der Kunst setzt sie ein,um enggefasste Erzählungen zu stören undaufzulösen. Die fragile Papierarbeit Yellow
Tissue, 2018, besteht aus transparenten gelben
Papierbahnen und wird mit einfachem rotem
Tape an der Wand gehalten. Auf Vorder- undRückseite sind symbolhafte Motive wie
Spinnen, Knoten, Hände, Augen oder Kreuze
aufgetragen. Sie scheinen teils durch das
dünne Papier hindurch und wirken flüchtig, so
als könnten sie sich in jedem Moment neu formieren. Collings-James entwirft Erzählungen,in denen Geschichte und (kulturelle) Identität
als Prozesse in ständiger Bewegung verstanden werden. Hiervon handelt auch ihr Werk
Can You Move Towards Yourself Without Flinching, 2020, das aus einer keramischen Wandarbeit und einer Soundinstallation besteht.
Schon der Titel stellt eine zutiefst philosophische Frage: Kannst du auf dich selbst zugehen,ohne zusammenzuzucken? Die Antwort droht
uns bereits zu entgleiten, bevor wir sie zu
fassen bekommen. Collings-James erzeugt
Momente der Störung und Verunsicherung, die
zur Reflexion der Bedeutung von Texten, Zeichensystemen und Bildern sowie der eigenen
Position darin aufrufen.

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1. OG Seitenlichtsaal

FESTIVALKUNSTAKADEMIE DÜSSELDORF
25. – 27. NOVEMBER 2021

Im Rahmen des Jubiläumsprojektes zu Sigmar
Polkes 80. Geburtstag findet neben der Ausstellung in der Kunsthalle Düsseldorf auch ein
mehrtägiges Festival an der Kunstakademie
Düsseldorf statt. Dieses untersucht die Entstehungszusammenhänge, Wahrnehmungsbedingungen und Erscheinungsformen sowie das
produktive Potential der Bildstörung – damals
und heute – in theoretischen und künstlerischen Beiträgen.
Akteur*innen unterschiedlicher Disziplinen,
darunter Taslima Ahmed, Bice Curiger, Raphael
Hefti, Camille Henrot, Alexander Kluge, Doreen
Mende und Magnus Schäfer, eröffnen neue
Perspektiven sowohl auf das Werk Sigmar
Polkes als auch auf die aktuelle Kunstproduktion. Auch die jüngste Künstler*innengeneration wird mit einem künstlerischen Beitragvertreten sein: Studierende aus der AkademieKlasse von Lukas Marxt (ehemals Marcel
Odenbach) zeigen unter anderem aktuelle
Filmarbeiten zum Jubiläumsthema.

BEGLEIT­PROGRAMMUND
KUNST­
VERMITTLUNGFÜHRUNGEN

Die Teilnahme am Festival ist kostenlos und die
Teilnehmer*innenzahl ist begrenzt.
Zur Registrierung senden Sie bitte bis zum
20. November 2021 eine E-Mail an:
mail@anna-polke-stiftung.com

Kunst im Gespräch / Art Talk
Jeden Samstag, 14.30 – 17.30 Uhr
Kunstvermittler*innen stehen zum Gespräch
bereit.

Bitte beachten Sie die zum Zeitpunkt der Veranstaltung gültigen Hygiene- und Einlassregeln.
Das Festival findet in Präsenz statt, das Programm wird aufgezeichnet und im Nachhinein
online zur Verfügung gestellt.
Es erscheint eine Publikation zum Festival im
Jahr 2022.

Öffentliche FührungenJeden Sonntag, 13.30 – 14.30 Uhr
Kuratorinnenführung
8. Dezember 2021, 17 – 18.30 Uhr
Akustische Kuratorinnenführungenfür blinde, sehbehinderte und sehende
Besucher*innen
14. Dezember 2021, 16 – 17.30 Uhr
18. Januar 2022, 16 – 17.30 Uhr

Weitere Informationen zum Festivalprogamm:Direktorenführung mit
Gebärdensprachdolmetscher
2. Februar 2022, 17 – 18.30 Uhr
Sonderführungen auf Deutsch und Englischkönnen unter +49 (0)211-89 96-243 oderbildung@kunsthalle-duesseldorf.de angefragt
werden.
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FAMILIENPROGRAMM

Für Führungen und Workshops ist eine
Anmeldung unter:bildung@kunsthalle-duesseldorf.de
erforderlich.

Familientag
Am 2. Sonntag im Monat von 11 bis 18 Uhr laden
die Stadtwerke Düsseldorf bei freiem Eintritt indie Kunsthalle Düsseldorf ein. Von 13.30 bis
15.30 Uhr findet ein Offenes Atelier für Kinder
ab 6 Jahren statt.
Spezial: 9. Januar 2022, 14.30 – 17.30 Uhr
Workshop mit Anna Polke für Kinder ab
6 JahrenBitte beachten Sie die Hygiene- und Einlass­regeln. Informationen zu der aktuellen Lage derCorona-Schutzverordnungen desLandes NRW sowie weitere Informationen zum
Vermittlungsprogramm finden Sie auf unserer
Homepage.

KATALOG

Weihnachtsferienworkshop
für Kinder ab 6 Jahren
7. Januar 2022, 12 – 15 Uhr

Ein umfassender, zweisprachiger Katalog zur
Ausstellung ist im DISTANZ Verlag, Berlin
erschienen und für 30 Euro in der Kunsthalle
Düsseldorf vor Ort und im Onlineshop
erhältlich.

Studio K mit Anna Polke
Interkultureller Workshop für Kinder von
6 bis 13 Jahren in Kooperation mit Krass e.V.
21. Januar 2022, 14.30 – 17.30 Uhr

PODCAST

Podcast-Folgen mit weiteren Hintergrund­informationen zur Ausstellung finden Sie unter:

EINZELTERMINE
Eröffnung12. November 2021, 18 – 22 Uhr
Tour & Talk
Interkulturelle Themenführung mit praktischer
Arbeit ab 16 Jahren
14. Januar 2022, 15.30 – 17.30 Uhr

PADLET

Informationen zur Ausstellung und digitale
Anregungen zum Selbst-Kreativwerden fürKinder finden Sie unter:

Talk: Hans-Christian Dany und Max Schulze
20. Januar 2022, 19 Uhr
Let’s Talk About… First Impressions
Führung für junge Erwachsene, abwechselnd in
Kunsthalle und KIT – Kunst im Tunnel
28. Januar 2022, 15 – 16.30 Uhr
Talk: Anna Polke über Sigmar Polke und die
Venedig-Biennale 1986
28. Januar 2022, 18 Uhr
Treffpunkt Kunsthalle 50plus
26. Januar 2022, 16 u. 17 Uhr
mit freundlicher Unterstützung der
Stadtsparkasse Düsseldorf
Finissage
6. Februar 2022, 15 – 18 Uhr, Eintritt frei
16 Uhr: Talk: Kerstin Brätsch, Urs Rickenbach,
Patrizia Dander
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1 Phoebe Collings-James,
Can You Move Towards
Yourself Without Flinching,
2020, Courtesy die Künstlerin
und Arcadia Missa, London,
Auftrag von Cafe Oto fürTakuroku Records

2 Max Schulze, Pure 02.025.01
aus Cool, Mild, Pure, Warm(Streetfile), 2017, Courtesy derKünstler

3 Kerstin Brätsch,
BRRRRÄTSCH (Sigis Mocken_
mano destra), 2012 – 16 und
BRRRRÄTSCH (Sigis Mocken_
mano sinistra), 2012 – 16,
Courtesy die Künstlerin,Giò Marconi, Milan,
Foto: Andrea Rossetti

4 Raphael Hefti, Polycrystals,
2021, Courtesy der Künstler

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6

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5 Trevor Paglen, Ohne Titel(Reaper Drone), 2015,
Courtesy der Künstler, Metro
Pictures, New York, Altman
Siegel, San Francisco

6 Max Schulze, Der Wunsch zu
verschwinden (Camopedia)
No. 22, 2019, Courtesy derKünstler

7 Seth Price, Hostage Video
Still, Unused Pieces, Coral(Detail), 2006, Courtesy
Galerie Gisela Capitain,
Köln

8 Camille Henrot,
Dos and Don’ts—
Smoke without Fire
(Heart Attack), 2021, Courtesy
die Künstlerin