À
జ

江戸から連綿と続く伝統が息づきながら、常に「時代の感性」を取り入れ、豊かで刺激的な「トレンド 」を世界に発信し続けるまち、東京。
まさに東京は、「伝統と現代」が融合し、「文化の多様性」を育んで来た
まちです。
東京の「伝統工芸品」は、その風土と歴史によって磨かれ、洗練され、庶民に愛され、時代を超えて受け継がれてきました。
2020 年「東京オリンピック・パラリンピック競技大会」の 開催決定を契機として、東京の伝統工芸品に対する関心が国内外で高まっています。私たちは、東京の有力な地場産業の一つである伝統工芸品産業の基 盤を強 化するためのプロジェクト「TOKYO Teshigoto」を始 動いたしました。
これは、東京が誇る匠の繊細な手仕事の魅力を、国内はもとより世界に発 信し、職人の手から手へと代々受け継がれてきた伝統の技を絶やすことなく、未来に引き継いでいく新しい取り組みです。
プロジェクトの一つは、伝統ある「匠の 技」と、クリエイティブな「デザイナー等の感性」を組み合わせ、新たな伝統工芸品の 商品開発をごあいさつ
Message from the CEO

行うものです。もう一つは、 東京都指定 40 品目の伝統工芸品の普及促進により、その 素朴な味わい、親しみやすさ、そしてすぐれた機能性を広く周知していくものです。
プロジェクト「TOKYO Teshigoto」が、伝統工芸品に囲まれた潤いあ

公益財団法人
東京都中小企業振興公社
理事長

井澤 勇治

Yuji Izawa C EO
Tok yo M etropolitan S mall andM edium Enterprise Suppor t Center

る豊かなライフスタイルを提案することにより、庶民の生活の中で生まれた「粋」という美意識を多くの 皆様に知っていただき、東京の伝統工芸品産業の新たな未来を切り開いていく礎となることを、心より願っております。
Tokyo, a city which continuously delivers to the world rich and stimulating
trends by constantly incorporating the cultural and social sensitivities of thetimes while maintaining traditions which have been unbroken since the feudal
Edo period. Tokyo indeed fuses the traditional with the contemporary andfosters cultural diversity. And Tokyo traditional crafts – honed and refined bythis unique culture and history, and cherished by its people – has continued
to be handed down over generations.
The decision to host the Olympic and Paralympic Games at Tokyo in 2020
has helped to spark interest both nationally and abroad in Tokyo traditional
crafts. Thus, we have started Project “TOKYO Teshigoto” with the purposeof strengthening the foundations of the traditional crafts industry, one of theleading local industries in the city. This new initiative is aimed to convey
to the world, the appeal of the sophisticated handworks or “teshigoto” ofthe masters known as “Takumi” who are the pride of Tokyo, so that thegenerations of traditions will ceaselessly be handed down from craftsman tocraftsman well into the future.
One of the activities of this project includes developing new st yles of
traditional crafts which combine the old skills of the Takumi with the innovative
sensibilities of designers. Another is to promote the 40 traditional crafts
designated by the Tokyo Metropolitan Government by strongly appealing theirsimpleness, friendliness and brilliance in functionality to the public.
Through Project “TOKYO Teshigoto”, we sincerely hope to become the foundationfor opening up a new future for Tokyo’s traditional crafts industry, so more people
will appreciate the aesthetics of Edo-ites known as “iki,” and have enriching andappealing days by incorporating traditional crafts into their lifestyles.

２
０
１
６
年
度
採
択
支
援
商
品
Selected products for 2016

東 京の 粋は、進 化 する。東 京の 伝 統 工 芸 品を新しく現 代 の 暮らしに創 生し、その魅力を
国 内 外に発 信 するプロジェクト「TO K YO Teshigoto」。2 016 年度の支 援 商 品としてプ
ロジェクトが採 択したのは、「 商 品 開 発 」の 14 商 品と「 普及 促 進 」の 8 商 品、計 2 2 商品です。
「商品開 発」では、18 人の職 人と 17 人のデザイナーが 新たな出会いを通してチームを作り、新しい商品を作り上げました。そのうち 3 商品では、東京以外の 伝 統 工芸品とのコラボレーションを実現 。東 京だけでなく日本各地に息づく伝 統 工芸品と手を携え、伝統 工芸 品 産 業を振 興する有 意 義な取り組みとなっています。
「普及 促 進 」からは、意 欲の高い 8 事 業 者 の 優れた 8 商 品を 2 段 階 の 選 考により選 定しました。「 商 品 開 発 」と「 普及促 進 」から選ばれた 2 2 の「TOK YO Teshigoto」。進化した粋に、
どうぞご期 待ください。
Tokyo’s “iki” is evolving. New Tokyo traditional
crafts have been created to match today’s living,and “TOKYO Teshigoto” project conveys theirexquisiteness to Japan and the world. Selected
for 2016 to support the project are, 14 “ProductDevelopment ” and 8 “Promotional” products
for a total of 2 2 products. For the “ ProductDevelopment” products, 18 craftsmen and 17
de signer s have fo r m ed te a m s t hro ugh new
encounters, to create new products. Among themthree were produced through collaborations withtraditional crafts outside of Tokyo. Collaboratingwith the thriving traditional crafts from various
locations in Japan beyond Tokyo, has become ameaningful initiative for promoting the integrationof traditional craf ts. From the “ Promotional”
products, eight outstanding ones from eightbusinesses were selected through a t wo stage selection process. We hope you will befascinated by the “iki” that has evolved in the
22 “Product Development” and “Promotional”
products for “TOKYO Teshigoto”.

ごあいさつ Message f rom the CEO2016 年度採択支援商品 Selected products for 2016

商品開発

Product Development products

安宅漆工店 Ataka Shikkouten
畠山七宝製作所 Hatakeyama Shippou Seisakusyo
株式会社宮本商行 MIYAMOTO -SHOKO Co., Ltd.
三絃司きくおか Sangenshi Kikuoka
廣田硝子株式会社 HIROTA GL ASS co., ltd.
株式会社二葉 FUTABA INC.
株式会社龍工房 RYUKOBO Co., Ltd.
木本硝子株式会社 KIMOTO GL ASS TOKYO株式会社富田染工芸 Tomita Somé-Kogei Co., Ltd.
株式会社清水硝子 Shimizu Glass Corp.

目次 Index

有限会社湯島アート Yushima-art Limited Company.
株式会社宇野刷毛ブラシ製作所 Uno Hake-burashi Seisakusho
株式会社柿沼人形 Kakinuma Ningyo
安宅漆工店 Ataka Shikkouten

普及促進

Promotional products

有限会社正次郎鋏刃物工芸 Shoujirou hasami hamono kougei Co., Ltd.
雲 錦堂 深津扇子店 Unkindo Fukatsu Sensuten
haku 硝子 haku glass
藍染工房 壺 草苑 JAPANESE INDIGO DYEING STUDIO KOSOEN
染の高孝 Someno Takakou
有限会社桶栄川又 Okeeikawamata Co., Ltd.
株式会社東京松屋 Tokyo Matsuya Inc.
株式会社忠保 TADAYASU CO., LTD.

連絡先一覧 Contact List
職人・デザイナー一覧 Craftsmen / Designers

商品開発
Product Development products

C：職人 P：プロデューサー D：デザイナー※本パンフレットに掲載している情報は、2016 年 8 月現在のものです。 ※本パンフレットに記載されている［希望小売価格］は、すべて税抜きの金額です。商品の仕様および希望小売価格は、予告なく変更することがあります。
※手作り品のため、サイズ、色、形は実際のものと多少異なります。
*The information published in this catalogue is as of August 2016.* Prices shown are all tax exclusive suggested retail prices. Product specifications and suggested retail prices. may change without prior notice.
*Sizes, colours and shapes of the actual products may differ slightly as they are handmade.

商
品
開
発
と
は
About the Product Development products「商品開 発」は、伝 統 工芸の技 術を活用しながら現代のライフスタイルにあう
商品の開 発を目指して、職 人とデザイナーが
1 年かけて行ってきた取り組みです。
「商品開 発」は、公募により集まった職 人とデザイナーが、「工 房見学」による生 産 現 場の理 解を経て、
1 対 1 の 面談でお互いのアイデアを交換し合う「マッチング会」から始まりました。
パートナーが決まった職 人とデザイナーはチームとしてデザイン案を作成し、2 ヶ月ごとに製品を試作。
その間、各界の専門家で構成するアドバイザーチームから助言を得ながら改 良を重ねてきました。そして計 3 回の試作後に完成品となった製品を最 終 選 考にかけ、採 択されたのがご紹 介する 14 商品です。
採 択された商品はどれも、技 術の熟 成 、デザインの挑 戦、新たな素 材の採 用と開 発 、
従 来に無い発 想を形にした等、新鮮な驚きのあるものばかりです。
現代の暮らしに寄り添い、
新たなファン層を獲 得する「東京手仕事」ブランドの商品を、ぜひご覧ください。
The “Product Development” project is an initiative thatcraftsmen and designers carried out forover a one year period with the aim todevelop products that matched modern living while leveraging
the technologies of traditional crafts.
The product development started with“matching meets” where craftsmen and designers,
who gathered through open recruitment,
had one-to-one interviews for exchanging each others’ ideas
through “workshop tours” for understanding
the actual onsite production.
Craftsmen and designers who have decided on their partners
created design proposals as a team anddeveloped prototype models every two months.
During this time, the prototypes underwent
constant improvements through advices fromadvisor teams comprised of experts from various fields.
And the products that were completed after a total of three trials
were put to the final selection. Introduced here are
the 14 products that have been selected. All of the products
offer fresh new surprises such as
matured technologies, challenges in designs,
adoptions and developments of new materials,
and forms based on ideas never conceived before.
We hope you will enjoy
the “TOKYO Teshigoto” brand products thatblend well into modern lives and havethe potential to gain a new group of fans.

安宅漆工店C（職人）：安宅信太郎（東京マイスター） D（デザイナー）：杉島一男・新樂貴尚
この手は、漆を知り尽くしている。
建築漆工として、寺社仏閣、能楽堂、数々の歴史的建造物の修復にも携わってきた。
その度ごとに時代が、建築様式が必要としてきた漆芸技法を、修得し自分のものとしてきた手。
その手が、挑んでいる。
この手、そしてデザイナーが夢見たのは、漆を透過する光。
漆を、装飾として、塗料として、接着剤として用いてきた長い歴史を通して、誰も見たことのない光。円筒形の材に、漆を塗り重ねる。何度も何度も塗り重ねる。そして最後に磨き込み、景色が映り込むほどの艶を出す。
深い艶を備えた漆黒の筒。
何もかもを吸い込む闇のような
漆黒の内側に明かりが点る。
こぼれてきたのは
夢見た漆の灯。
これまでいくつもの漆芸技法を先人から受け継いできた手は、新たな漆芸表現を自らの手で創造した。
Ataka Shikkouten / Shintaro Ataka (craftsman / Tokyo Meister)Kazuo Sugishima (designer) Takahisa Niira (designer)
These hands are thoroughly familiar with“urushi” Japanese lacquer.
They have been involved in architectural lacquering forthe repairs of cultural properties including numerous types ofhistorical Japanese architecture such as shrines,
temples and Noh theatres.
And they have acquired andmastered numerous lacquering techniques tomeet the demands of each era and architectural style.
Now, they’re taking on a new challenge.
What these hands and the designer’s dream saw waslight passing through the “urushi”.
What is commonly used asa decoration, coating and adhesive throughout its long history,
goes beyond to become a new lacquered light.
An ebony cylinder with a deep lustre created withovercoats of “urushi”. The lower section,
resembling a lattice, and the lid on top havebeen coated and polished over andover to bring out a lustre as clear asa scenic reflection.
The light shines from the inner side ofthe ebony cylinder as if the darkness is absorbing all thatsurrounds it. And what spills over is the light from the“urushi” just as the designer dreamt of.
These hands, which have inherited several"urushi" techniques fromtheir predecessors until now, have createda new “urushi” expression on their own.

漆灯
Urushi-bi

漆黒の闇が一転し、漏れ出でる漆の光。｢漆灯｣ は、点灯したときのドラマチックな展開に心揺さぶられる
漆塗りの照明器具。闇夜のように深く、そして艶やかな光沢のある表面は、漆芸の技法、呂色仕上げで作られる。この技法は、上塗り漆を塗った後に、炭（a）で研ぎ出し、
その後、生 漆を何度も摺り込み、磨きを繰り返すことで、漆独特の美しい艶を生み出す。
明かりが灯ると、照明の内側に仕組まれた青海波の紋様が、その表面に浮かびあがる。
紋様は、漆を塗り重ねた和紙に、切り絵師が一つ一つ手彫りした。
明かりの色には独特の温もりがあるが、この色は漆を通した光だから表現できたもの。

a

漆黒に見える表面から、漆を通した光が現れるという現象は取り組んだことがなく、この実現には、漆工として多くの経験を積んできた安宅氏も多くの挑戦を要した。
デザイナーが表現したかったのは、日本建築の格子窓から漏れるような柔らかな光。
｢漆灯｣ の下方の意匠は、格子の桟をイメージした。
漏れ出でる漆の光が、懐かしい風景、懐かしい時間に誘ってくれる。
The pitch-black of darkness is interrupted with a lacquered glow. “Urushi-bi” isan “urushi” lacquered lamp that stirs emotions in dramatic ways when lit. Its surface, combining the depth ofa moonless night with a lustrous shine, is created with a polished finish, a technique for traditional Japanese lacquerware.
This technique of repeated polishing, by rubbing with raw lacquer after top coating with“urushi” and polishing with charcoal(a), creates a beautiful lustre that can only be achieved with “urushi”. When lit,
patterns of ocean waves, arranged from within the lamp, rise up from its surface. These patterns arehand-carved one by one on traditional Japanese paper called “washi” applied and overlaid with lacquer by
a collage artist. The colour of the light has a distinct sense of warmth thatcan only be expressed by “urushi”. The spectacle created when light passes through the lacquer from its ebony-likesurface, has never been tried before. And this realisation required numerous relentless challenges even foran expert such as Mr Ataka. The designer wanted to emphasise soft light leaking from a latticed window used in
traditional Japanese architecture. The bottom of “Urushi-bi” is designed in the image of lattice crosspieces. And the lightthat leaks from the “urushi” is comforting, like hometown memories from the good old days.

サイズ：φ10 8mm × H195mm
素材：MDF、漆、和紙、アクリル
希望小売価格：¥10 0,0 0 0
Size: φ10 8mm × H195mm
Materials: MDF, Japanese urushi lacquer,
washi (Japanese paper), acrylic

畠山七宝製作所
C：畠山 弘（東京都伝統工芸士） D：柿木一男
竹べら（ホセ）の先には、釉薬が載っている。
その手は慎重に、銀のベースに釉薬を盛っていく。
液状の釉薬が銀のベースにとどまる。
これを乾燥させ、焼成。
また釉薬を盛り込み、乾燥、焼成することを数回繰り返し、釉薬はベースに定着する。
最後に表面を 0.05 ミリ研磨すると、宝石のように美しい七宝が現れる。
そして今、この七宝を知り尽くした手が挑むのは、「透胎七宝」。
透かし彫りのベースには、花弁の意匠が刻まれている。
デザイナーが望んだのは、「透胎七宝」の透明感で一輪の花を表現すること。
細長い花弁、丸みを帯びた花弁、そして真円の花弁。
釉薬を盛り込む手が、真円の花弁の前で止まる。
表面張力を巧みに操り、釉薬を真円に盛り込む。
焼成の際にかかる張力も予測しながら盛り込む。
困難と思われた真円への定着が成功する。
新しい世界が、花開いた。
Hatakeyama Shippou Seisakusyo
Hiroshi Hatakeyama (craftsman / Tokyo Traditional Craftsman)Kazuo Kakinoki (designer)
Glaze is put on the tip of the hosé (bamboo spatula).
That hand carefully takes
the glaze to the silver base.
The liquid glaze remains on the silver base.
It is dried then baked. Again incorporating the glaze,
drying and baking are repeated several times,
and the glaze is fixed on the base.
Finally, when polishing
the surface 0.05 millimetres,
a beautiful cloisonné appears like jewellery.
And now, what the hands, which thoroughly know cloisonné,
challenge is “Totai Shippo”(Totai Cloisonné)”. Designs ofpetals are engraved on the base of the openwork.
The designer’s wish was to represent one flower withthe transparency of the Totai Shippo.
The elongated petals, the rounded petals,
and perfectly circular petals.
The hand that incorporates the glaze stops in frontof the perfectly circular petals.
It skilfully manipulates the surface tension,and incorporates the glaze in the perfect circle.
It is incorporated while predicting
the tension applied when baking.
Fixing on a perfect circle which was thought tobe difficult is a success. A new world has blossomed.

PLANET Kamon / PL ANET花
紋・

表面張力への挑戦。銀製ベースの透かし彫りになっている部分に、表面張力を用いながら釉薬を盛り込み定着させていく「透胎七宝」。東京七宝の中でも難易度の高い技法は、今回の挑戦で新たな高みへと上り詰めた。
「花紋」と名付けられたアクセサリー。
中でも真円で花弁を表現した「梅」は、表面張力の繊細なバランスを、完全にコントロールしなければ定着させることができない（a）。
今や「透胎七宝」を操れる数少ない職人、畠山氏を以てしても、初期の制作では試した 4 回とも失敗したという。名人をしても新たな技の習得に、

a

多くの時間を費やした。これまで以上の繊細さで釉薬を盛り込み、焼成を繰り返した「透胎七宝」。みずみずしい花びらは太陽の光を透かし、自然界のそれのように複雑な表情を見せ美しく咲く。
「PLANET」は、五行思想がいうところの、万物を構成する 5 つの元素
「木・火・土・金・水」を惑星の神秘的なデザインに表現している。
Challenging surface tension. “Totai Shippo” (Totai Cloisonné) requires incorporating and fixing enamel on
silver-based openwork sections while using surface tension. This technique, even extremely difficult among
the various types of Tokyo Cloisonné, reached new heights with this challenge.
The accessories were named “Kamon” (flower crest). Among them, the enamel for “Ume” (plum), expressed with petals in
perfect circles, can only be fixed by fully controlling the delicate balance of the surface tension(a). Even Mr Hatakeyama,currently one of the few craftsmen who mastered “Totai Shippo”, said he had failed in the four times that he tried for the
initial production. Even for an expert, great amounts of time must be spent to learn a new technique.
It requires more delicacy than ever before for incorporating the enamel, and repeated firing.
The lush petals let the sunlight pass through, and bloom beautifully with a complex expression as if they arepart of the natural world. “PLANET” refers to the Wu Xing Theory, and the five elements which constitutethe whole are represented in the mystical designs of the planets – Jupiter for wood, Mars for fire,
Saturn for earth, Mercury for metal and Venus for water.

PL ANE T

花紋

Kamon

サイズ：φ20mm × T1.0mm

Size: φ20mm × T1.0mm（全 体 H23mm × T3.0mm）(Overall H23mm × T3.0mm)

素材：銀（silver925、ロジウムメッキ仕上） Material: Silver (silver 925, rhodium plating finished)
希望小売価格：￥16,0 0 0 〜 28,0 0 0
PL ANE T
サイズ：φ20mm × T1.0m（全 体 H23mm × T2.0mm）
素材：丹銅（ロジウムメッキ仕上）
希望小売価格：￥10,0 0 0 〜 18,0 0 0
花紋

PL ANE T

Size: φ20mm × T1.0mm(Overall H23mm × T2.0mm)
Material: Gunmetal (rhodium plating finished)P（プロデューサー）：株式会社宮本商行
C：浅野盛光（日本伝統工芸士・東京マイスター） D：梶本博司
手にしたのは、「へら棒」。
力強さを感じさせる道具は、
回転する銀盤へと向かっている。
へら棒の先が銀盤の表面をなでるような動きを見せると、銀盤は金属音を響かせる。
そして一定の厚みを保ちつつ、徐々に形を平面から立体へと変化させていく。
大きさ、高さが様々な銀の容器が、
この「へら絞り」という技法によって、いくつも出来上がっていく。
出来上がった容器を上からのぞき込むと、すべてが正円の形をしている。
デザイナーは正円に満月の形を重ね合わせ、
欠けたところのない
充足の時間のための器を思い描いた。
そして、この手は、欠けたところのない完璧な技で、美しい銀の器を作り出している。
大小の銀の器を重ね、正円のふたを被せると、思い描いていた満月が現れた。
MIYAMOTO-SHOKO Co., Ltd. (producer)
Seikou Asano (craftsman / Japanese Master of Traditional Crafts,
Tokyo Meister)
Hiroshi Kajimoto (designer)
What his hand holds isa spatula-like tool called a “herabo”.
With a powerful feel, it is moved towards
the spinning silver plate.
The silver plate resonates a metallic sound as the tip of
the herabo gently strokes its surface.
Then, while maintaining a fixed thickness,
the flat silver plate gradually changes intoa three-dimensional form.
Several silver containers ofdifferent sizes and heights are being created withthis technique called “hera-shibori”.
And when looking into them from the top,
their insides are all in the shape of a perfect circle.
To the designer,
the perfect circle represents a full moon,and celebrating the fulfillment when all is flawless isenvisioned in this silverware.
And these hands with
their flawless skills,
create such beautiful silverware.
And when covering the large silver server withthe perfectly circular lid after putting
the small silver cups into it,a full moon appears just as envisioned.

フ
ル
ム
ー
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Full Moon

旅する銀器。ふたり分の酒器を入れ子式に収納して、気軽に持ち運ぶことのできる「フルムーン」は、ハレの場で使われることの多い銀器を外に連れ出すという発想が新しい。
たとえば旅先で手に入れた地酒を、この銀器でいただけば、想い出は特別なものになる。
へら絞りで作り上げたフォルムは、まさに満月を連想させる。片口の銚子には一合の酒が入る。銚子の底には凸面があり、二つの猪口を凸面に伏せて仕舞うと、すっぽりと収まる。ここに、ふたを被せて旅支度の完成だ。
ふたの中央はくぼませてあり、肴を載せることができる。
また、仕舞う際に銀器が触れあい傷つくのを防ぐために一枚の布が用意されているが、これは、銀器を使う際にランチョンマットとして使用できる。コンパクトなデザインの中に、デザイナーの遊び心が見え隠れする。銚子と猪口の外側はつや消しの「ふるび」、内側は「鏡面」、銚子の底の凸面と猪口の裏には「槌目」と三種類の仕上げ。
シンプルだが、見飽きない表情がある。別売りで持ち運びに便利な革製の専用ケースも用意されている。
Silverware on the go. “Full Moon”, an easy-to-carry saké server, which telescopically stores saké cups for two,is a new concept for leveraging silverware – often used for special occasions – outside the home.
For example, locally produced saké purchased during a holiday can become a memorable event if it is enjoyed on
the spot with this silver server. Its form, created using a technique called “hera-shibori”, is reminiscent of the full moon.
This single-spouted server can hold up to 180 millilitres of saké. At its bottom is a convex surface which
perfectly stores the saké cups by facing them down. Cover it with its lid, and it is now ready to
be taken to your destination. The depressed centre of the lid can also be used as plate for side dishes. A piece of cloth isalso included to prevent each of the silverware from scratching one another when being put away,
and to be used as a luncheon mat during use. The designer’s sense of humour is hinted in its compact design.
It is produced with three kinds of finish – antiquated matte for the outer surfaces of the server and spout,a mirrored surface for the inside, and a hammered pattern for its convex surface at the bottom and back of the spout.
Its expression is simple, yet never dull. A special handy leather case is also optionally available.

銚子

Saké server

サイズ：W114mm × H5 0mm × D91mm

Size: W114mm × H5 0mm × D91mm

素材：銀Material: Silver

猪口

Saké cups

サイズ：φ5 0mm × H32mm
素材：銀
希望小売価格：￥25 0,0 0 0（特製革袋￥70,0 0 0）

Size: φ 5 0mm × H32mm
Material: Silver三絃司きくおか
C：河野公昭（東京マイスター）・小澤 諒 D：大木陽平・小栗誠詞
手にしたのは、繊細な刃のついた鉋。
シュッ、シュッと木屑を飛ばしながら、
鉋は三味線の柔らかな曲線を削りだしていく。
14 世紀に中国から沖縄に伝えられた「三弦」をルーツに持つ三味線は、江戸時代に入り本格的に庶民のものとなった。
長唄、浄瑠璃、津軽など種目や流派によって多様に発展していった三味線だが、柔らかな曲線を特長とするフォルムは、
400 年の歴史の中で大きく変わることはなかった。
そして、代表的な和楽器であった三味線は、少しずつ限られた粋人のためのものとなっていく。
もう一度、三味線を現代の人々の近くに取り戻したい。
この手、そしてデザイナーは、三味線をまったく
新しい楽器へ生まれ変わらせようと画策する。
フォルム、サイズ、カラー、そして素材。
完成したのは、「shamisen.」。
三味線は、再び庶民の暮らしの中へ戻ってくる。
Sangenshi Kikuoka / Kimiaki Kono (craftsman / Tokyo Meister)
Ryo Ozawa (craftsman)
Yohei Ohki (designer) / Seiji Oguri (designer)
His hands hold a plane witha fine blade attached to it.
As we hear the sound of the wood being shaved,
the plane carves the gentle curves of the “shamisen.”.
First introduced from China to Okinawa as
the “sanxian” or “sangen” inthe fourteenth century,
this three-stringed musical instrument came to
Japan during the Edo period to
become a true part ofcommon Japanese culture. Its development has
diversified according to discipline andschool such as “Nagauta”, “Joruri” and “Tsugaru”,
however its distinctive form withgentle curves has changed very little inits 400-year history.
Sadly, respect for the shamisen,
once a representative Japanese musical instrument,
is dwindling as it is now appreciated by fewer people withrefined tastes. But these hands andthe designers want tomake the shamisen a closer part of people's lives again.
They are planning to reincarnate
the shamisen into a whole new type of musical instrument. In form,
size, colour and materials. What they havecreated is “shamisen.”. The shamisen will again be
a common part of people’s lives.

shamisen.
shamisen

革新する、三味線。これほどのイノベーションが、三味線 400 年の歴史にあっただろうか。
極限まで絞ったそのコンパクトなフォルム、皮革に代わる素材の発見と採用、オリジナルに開発した接着剤。
「shamisen.」には、新鮮な驚きが溢れている。
従来の三味線に対し、そのサイズは長さで 4 分の 3、厚さで 3 分の1。
これだけスリムに形を変えながらも、音は極めて､ 本格志向だ。
音響膜には工業用の特殊ナイロン（a）を採用。独特の音色と響きを継承するために、従来と変わらぬ張力をかけている。

a

ピンと張った音響膜を胴にしっかりと固定するためには、既存の接着剤では事足りず、接着する素材同士の特性を見極めながらオリジナルの接着剤を開発するに至った。
初めて「shamisen.」を手にした人も、奥深い三味線の世界を充分に味わえる。
簡単な曲の譜面も、一つ用意されている。美しいシルエットは現代の生活にもすっと溶け込み、専用のスタンドに立てればインテリアとしても楽しめる。
Revolutionising the shamisen. This 3-stringed musical instrument may have never experienced innovation tosuch extremes in its 400-year history. Its compact form compressed to the limit, the discovery andadoption of a material as an alternative to leather, and an originally developed adhesive. “shamisen.” is full offresh new surprises. It is only three quarters the length, and just one-third the thickness of traditional shamisens.
Yet, despite the slim design, its sound is truly authentic. Adopted for the acoustic membrane isa specially industrialised nylon chord(a). To inherit the distinct tone and sound, the same tension as
traditional shamisens has been applied to the chord. And in order to secure the stretched acoustic membrane tothe body, which was not possible with commonly used adhesives, an original adhesive has been specially developed toassess the characteristics of each of the materials to be bonded. Those who purchase “shamisen.” for the
first time can fully experience the deep world of this traditional instrument. Its beautiful silhouette blends innaturally with today’s modern lifestyles. A music score for an easy-to-play song is also included.
Stand it up on its exclusive stand and it can also be enjoyed as a decorative piece for the interior.

サイズ：W15 0mm × H702mm × D32mm
素材：木 、合成繊維、正絹、ナイロン
希望小売価格：￥18,0 0 0
Size: W15 0mm × H702mm × D32mm
Materials: Wood, synthetic fibre, pure silk, nylon

P：廣田硝子株式会社
C：清水秀高（日本伝統工芸士） D：サワノエミ
古代色の硝子に、真っ直ぐに線を刻む手。
持ち手を変え再度、真っ直ぐに線を刻む。
現れたのは、「千本格子」という紋様。
江戸時代より魔除けの意味合いを持つ紋様として、
このクロスは用いられてきた。
光を得たとき、硝子はその美しさを一層ひきたてる。
伝統を継承しながらも現代の暮らしに合うモダンなものをつくりたいというデザイナーの思いを胸に、いまこの手はキャンドルホルダーにクロスを刻む。
煌びやかなカッティングを施してきたこの手が、硝子から優しい表情を引き出す。
優しい表情のキャンドルホルダーができあがったとき、それを見る者の心に、明かりが灯る。
HIROTA GLASS co., ltd. (producer)
Hidetaka Shimizu(craftsman / Japanese Master of Traditional Crafts)
Emi Sawano (designer)
His hand carves a straight line ona glass with ancient colours.
And with his other hand,
he carves another straight line.
What appears is a crosspattern called “Senbon-goushi”.
This cross has been used as
pattern to ward off evil spirits since
the feudal Edo period.
When it captures light,
the glass shines it in a more beautiful way.
These hands thatcarved the cross onto
the candleholder wanted toexpress the designer’s heartfelt passion tocreate an object thatfits well into today’s lifestyles yet
inherits tradition.
These hands that carved sucha brilliant cross havegiven the glassa gentle expression as well.
When these candleholders are completed,
their gentleness willlight up the hearts of all who see it.

義
山
百
景
Diamante Candela “HYAKKEI”

時を駆ける、硝子。江戸後期、明治、大正、昭和と様々な硝子技法が生まれ、消えていった。
共通して言えることは、そのどれもが独特の温もりを持つこと。江戸切子と江戸硝子の技を用いて作られるキャンドルホルダー「義 山百景」。これは、「膠硝子」、「大正浪漫硝子」、そして「江戸切子」のカッティングを施した古代色の硝子と、懐かしい時代の硝子の多彩な表情を身近に楽しんでいただくことを願い作られた。キャンドルホルダーとして使用するため、独自の金型（a）作りから行っている。乳白色の紋様が柔らかな印象を醸し出す大正浪漫硝子は、「廣田硝子」が復刻したもの。凹凸のある金型に吹き込むことで紋様を浮かびあがらせる工程など、a

通常の倍の時間をかけて作られる。玉十草、水玉の 2 種の意匠で用意される。
江戸切子のカッティングは、磨きをかけたものとフロスト仕上げの 2 種。
それぞれ、違う光を楽しめる。キャンドルホルダーの台は、檜の間伐材。
環境に配慮した木の素材が、硝子を通した明かりにさらに温もりをプラスする。
ティーライトキャンドル、オイルランプのいずれも使うことができる。
Glass exceeds time. Techniques for producing glass have changed over generations since the end of
the feudal Edo period in the mid-19th century. Yet, all glass share the same distinctive warmth.
Diamante Candela “HYAKKEI” candleholders leverage the production techniques of “Edo Kiriko” and “Edo Glass”.
They include the creator’s wish for their owners to enjoy up close the ancient glass colours processed by
cutting “Nikawa Glass”, “Taisho Roman Glass” and “Edo Kiriko”, and the colourful expressions ofglass of a by-gone era. First, a customised moulding(a) had to be created for the glass to be used as a candleholder.
“Taisho Roman Glass”, with its milky white patterns that provide a soft impression, was revived by HIROTA GLASS.
The skill of floating up the patterns by blowing through an uneven mould, takes twice as long to create thannormal. The candleholder is available in two designs – “Tama-Tokusa” and “Mizutama”.
Edo Kiriko can be carved with either a polished or frosted finish.
Both can shine light in different ways to be enjoyed. The candleholder stand is made from thinned Japanese cypress.
The environmentally considerate wood material brings an extra sense of warmth whenlight passes through the glass. These candles can be used either as a tea light candle or oil lamp.

サイズ：φ 8 6 .5mm × H123 mm

Size: φ8 6.5mm × H123mm（キャンドル穴径：φ 42 mm × H 20 mm）(Candle hole diameter: φ 42mm × H20mm)

素材：ソーダガラス、国産檜

Materials: Soda glass, Japanese cypress

希望小売価格江戸切子（古代色）千本格 子 フロスト ￥15,0 0 0
江戸切子（古代色）千本格 子 クリア ￥20,0 0 0
江戸硝子（大正浪漫）水玉 ￥10,0 0 0
膠 硝子（古代色）結露 ￥15,0 0 0
江戸硝子（大正浪漫）玉十草 ￥10,0 0 0

株式会社二葉
C：小林元文 D：梅野 聡
何度この手は、絹の布の上を往復したことだろう。
7 メートルほどの板に張られた絹布に、数十センチ四方の型紙をあて、「まる刷毛」という道具に染料を染みこませて染色をしていく。
型紙をあて、染め、型紙をはがし、また型紙をあて染めることを 7メートル。
ようやく一反、13 メートルの半分に1つの型染めが終わる。
そして絹布を張り替え、また 7メートル弱の型染めを行う。
この作業を違う型紙、違う色で繰り返す。
細かな柄が複雑に組み合わさる江戸更紗の場合、型紙は少なくとも 30 枚使う。
気の遠くなるような作業を、この手は黙々と続ける。
かつて隆盛を誇った江戸更紗を、もう一度多くの人に届けたいという強い思いで。
そしてその願いを、デザイナーは受け止めた。
誰もが毎日、この美しい一枚に触れられるようにと、
江戸更紗は小さな箱に形を変えた。
FUTABA INC. / Motobumi Kobayashi (craftsman)
Satoshi Umeno (designer)
How many times have these hands
worked back and forth over it?
On a silk fabric pasted onto a seven-metre board,a stencil tens of centimetres square is placed,and coloured with a circular brush called a “maru haké” soaked in dye.
The stencil is placed onto the fabric, is dyed,then the stencil is removed;
this routine is repeated numerously forthe seven metres. And finally, dyeing with one stencil on
half a roll of the 13 metres iscompleted. Next,
the silk fabric is re-covered and stencil dyeing
almost seven metres is performed again.
This task is repeated using different stencils anddifferent colours.
No less than 30 stencils are used for
Edo Sarasa which intricately combines detailed patterns.
And these hands quietly andpatiently continue thisoverwhelming task. But they work withthe strong passion to re-introduce Edo Sarasa – which
proudly flourished in ancient times –to more people again.
And the designer has answered to this wish.
Edo Sarasa has transformed intoa small lunch box,
so anyone can admire this beautiful fabric everyday.

Ki mono Ben to Tokyo Kimono Bento Tokyo

東へ西へ、江戸更紗。インドに起源を持つ更紗は、日本に渡り独自の型染め「江戸更紗」となった。
エキゾチックな色と紋様の江戸更紗は、大島紬と並ぶ洒落着として長く粋人に愛されてきた。
柄を型染めで行う江戸更紗では、通常の紋様でも 30 枚、複雑な紋様になると数百枚もの伊勢型紙を使用する。染めに使った型紙は、染工場で洗って干し（a）、繰り返し大切に使う。
しかし、大変な労力のかかる染め工程ゆえ、手がける職人は年々減少。
この頃では江戸更紗を目にする機会も少なくなってきた。
「Kimono Bento Tokyo」は、そんな江戸更紗に再び、光を当てたいという願いから生まれた。

a

弁当箱のふたに閉じこめたのは、江戸更紗職人が手間を惜しまず染めた正真正銘、正絹の江戸更紗。鮮やかな紋様が、ランチタイムに華を添える。
また、更紗はインドから西へも伝わり、ヨーロッパでペイズリーなどの紋様になったという。
東へ西へ旅した更紗がその国に根を下ろし独自に発展したという浪漫も、
この一枚の布には隠れている。
Edo Sarasa to the east, to the west. Sarasa, which originated in India made its way to Japan to become its
own form of stencil dyeing called “Edo Sarasa”. The exotic colours and patterns of Edo Sarasa,
along side Oshima-tsumugi, have long been adored by people with refined tastes. Performing the stencil dyeing art of
Edo Sarasa, includes the use of 30 stencils for regular patterns and hundreds more for complex patterns using Ise Katagami(Ise patterned paper). The stencils used for dyeing are washed and hung dry at the dyeing factory(a) and used preciously again.
However, due to the overwhelming time and labour required for the dyeing process, the number of craftsmen who devote theirefforts is dwindling year after year. And there are fewer opportunities to see Edo Sarasa nowadays.
“Kimono Bento Tokyo” was born with the desire to re-shed light on Edo Sarasa.
What's confined in the lid of this bento box is genuine silk unsparingly dyed by
an Edo Sarasa craftsman. The brilliant patterns add splendour to everyday lunchtimes. Furthermore,
Sarasa also made its way west from India to become patterns such as Paisley in Europe. The romanticism in Sarasa,
which travelled east and west to root itself in foreign lands to develop on its own, is hidden in this one piece of fabric.

はし箱

Chopsticks box

サイズ：W19 0mm × H26mm × D3 0mm

Size: W19 0mm × H26mm × D3 0mm

素材：不飽和ポリエステル 絹（ふた）、ABS 樹脂（本体）Materials: Unsaturated polyester,

希望小売価格：￥2,0 0 0silk (Lid), ABS resin (Body)

弁当箱
サイズ：W18 8mm × H70mm × D75mm
素材：不飽和ポリエステル／絹（ふた）、ABS 樹脂（本体）
希望小売価格：￥4,0 0 0（帯風バンドを除く）

Bento (packed lunch) box
Size: W18 8mm × H70mm × D75mm
Materials: Unsaturated polyester,silk (Lid), ABS resin (Body)

株式会社龍工房
C：福田 隆（東京都伝統工芸士）
・福田隆太 C：石岡健一／津軽塗 D：川口英俊
絹糸が、親子の手と手を繋いでいる。
手と手が交差し、組み上げてきたのは美しい組紐。
伸縮性・柔軟性に富む組紐は、
人の身体に添い、事物の形状に添い、
人と物、物と物を結びつけてきた。
そして今、ここに加わったのは、
建築家の手。
建築家は、かつて日常の多くの場面で人と物、物と物を結びつけてきた組紐を、もう一度、人々の暮らしの身近にあるものとして再設計する。
組紐が本来持つ伸縮性・柔軟性を活かしながら、新しい機能を果たすために必要な剛性を持たせるには、どうすべきか。
あたかも絹糸を使った建築のように、手と手は新たな交差を生み出した。
そして、組紐の長き歴史の中で初めてとなる、空洞を備えながらも自立する剛性を持つ構造物が誕生した。
その手には、しなやかに指に添いながらも、確かな剛性を備えたペンが握られている。
RYUKOBO Co., Ltd.
Takashi Fukuda (craftsman / Tokyo Traditional Craftsman)
Ryuta Fukuda (craftsman)
Kenichi Ishioka (craftsman / Tsugaru lacquerer)
Hidetoshi Kawaguchi (designer)
Silk threads haveconnected the hands of fathers and sons.
And the hands have crossed over
one another through the generations tocreate delicate and beautiful braids. The braid,rich in elasticity and flexibility,
conforms with the human body and with the shapes of objects,
connecting people with
objects, and objects with objects.
And now, the hands of an architect has joined in.
These hands are redesigning the braid – which
had once connected people with objects, and objects with
objects in many everyday situations – so
it can once again become a familiar part of people's lives.
What is required to give it the rigidity it needs tofulfill its new function, while leveraging its
inherent elasticity and flexibility?
The hands of the craftsman and architect have createda new cross-over,like a structure made from silk threads.
And for the first time in thelong history of the braid,a rigid self-supporting structure with a cavity is born.
In the hand is a solid pen that is still delicate to the fingers.

kulis
〜
く
み
ひ
も
う
る
し
ペ
ン
〜
kulis ~ Kumi-himo urushi Pen ~細き一筋の絹糸が建築した、中空を備える構造物。伝統的な組み台を使い、絹糸を交差させながら紐状に組み上げる東京組紐。今回の挑戦は、独特の伸縮性・柔軟性を持つ組紐において、内部に空洞を保ちながらも自立するという剛性を持たせることだった。
剛性は、径の違う円柱が二重に立ち上がる中で、内と外の絹糸が交差し結合することで生み出されている（a）。
美しく組み上げられた「 kulis 〜くみひもうるしペン〜」のボディを手に取ると、絹の優しい風合いを感じるとともに、しっかりとした構造であることが伝わって来る。

a

空洞にはペンのリフィルが、すっと収まる。交換も容易にできるよう設計されている。
ペンの先には、津軽塗を施したパーツを配した。津軽塗、組紐との境は極めてなだらかで、異素材があたかも、緩やかに変身していくような一体感が実現されている。
国産繭の特徴的な形状を模したペンホルダーも用意されており、美しい姿の「くみひもうるしペン」を挿せば、デスクまわりは華やかに彩られる。
The body with an empty space inside has been created with a single strand of thin silk thread.
Tokyo Kumihimo is the technique of weaving silk threads to create a braid using a traditional braiding loom.
This challenge was to give rigidity to the braid – which has unique elasticity and flexibility – sothe body can stand on its own while maintaining an cavity inside. This has been achieved by crossing over andbinding the inner and outer silk threads within the two connected rising cylinders, each with different diameters(a).
The beautifully assembled body of “kulis ~ Kumi-himo urushi Pen ~” conveys both a solid construction andthe delicate texture of silk. The cavity is designed so that ink refills can easily be inserted inside.
Near the tip of the pen is a section coated in Tsugaru lacquer. The boundary where the Tsugaru lacquer andbraid meet is so smooth, they gently unite to become a single piece despite being two different materials.
“Kumi-himo urushi Pen” with its beautiful appearance also includes a pen holder,distinctively shaped like a Japanese cocoon, to add more colour to the desk.

サイズ：L180mm
素材：絹、漆、真鍮
希望小売価格：￥28,000 、¥30,000（五色小田巻付き）
Size: L180mm
Materials: Silk, Japanese urushi lacquer, brass

津軽塗

P：木本硝子株式会社
C：根本達也（日本伝統工芸士） D：大村 卓
この世の中に存在しなかったものを、この手は生みだそうとしている。
刻むのは、魚子紋様。
これまでたくさんの魚子を、グラスに刻んできた。
しかしそれは装飾のための魚子。
今は、機能としての魚子を刻む。
魚卵のように規則正しく並ぶ小さな突起を、おろし器の突起に見立てたのはデザイナーだった。
装飾を機能に高めるというアイデアを実用にするために、この手は試行錯誤を続ける。
カットのピッチはこれでいいか。
カットの深さはこれでいいか。
そして、この世にはじめての美しい道具が誕生した。
江戸切子のカッティングを施した、
山葵おろし器。
それは道具というには、あまりに美しい。
この美しい道具の側面にさらに輝きを与えるため、
手は手磨きの道具である刷毛を持つ。
煌びやかなグラスと同じように、最後の仕上げを
この手は加えている。
KIMOTO GLASS TOKYO (producer)
Tatsuya Nemoto (craftsman / Japanese Master of Traditional Crafts)
Taku Ohmura (designer)
These hands are attempting tocreate something that’s
never existed in this world.
What they carve isa grid pattern called “Nanako-monyou”.
They have carved numerous “Nanako” patterns on
glasses until now. But all were decorative.
However, this “Nanako” tobe carved will have function.
The designer has made the pattern ofsmall lumps thatline up orderly like fish eggs resemble
the grating spikes of a wasabi grater.
Through continued trial and error,
these hands will try to
make practical use ofthis idea of enhancing decoration into function.
Is the pitch of the cut just right?
How about its depth? At last,
the world’s most beautiful utensil is born.
An Edo Kiriko carved wasabi grater.
Too attractive to be a tool.
The hands take out a polishing brush to
give its sides a further shine.
Just as they do for the colourful Edo Kiriko glass,these hands add thefinishing touches to this beautiful grater.

お
ろ
し
切
子
Oroshi Kiriko

装飾は、機能に昇華した。
「おろし切子」は、伝統的な意匠として江戸切子の装飾にも多用される
魚子を、おろし金の機能に昇華させた山葵おろし器だ。
魚子は、魚卵がつながった様に見立てた紋様で、江戸切子では、縦のカットと横のカットを精緻に交差させることにより表現する。光を集め硝子を美しく輝かせるカットだが、熟練の職人技を要する。開発にあたっては、この魚子紋様に機能を持たせるため、
カットのピッチ、深さが最適なものとなるよう何度も検証を重ねた。
また使い勝手を追求したため、おろし面は通常の切子とは違う形状を採用しており、カットにはもう一つ上の技術を必要とした。
硝子の透明感、江戸切子に独特の瑠璃色が彩る「おろし切子」は山葵の瑞々しさを引き立て、涼感を演出する。食卓に供する際には山葵を入れる器とし、おろす際は器の上下を返す。芳香が立ち、
真緑の山葵はおろし面の中央に溜まる。おろした時の美しさも、計算しつくされている。
清涼感漂う、瑠璃色とクリアの 2 種類を用意している。
Decoration refined into function. “Oroshi Kiriko” is a wasabi grater that sublimated its “Nanako” pattern –a traditional design commonly used as decoration for Edo Kiriko glass– into the function of grating spikes.
“Nanako” pattern resembles fish eggs, and is expressed by delicately intersecting vertical and horizontal cuts onto
Edo Kiriko glass. The traditional technique, aimed to gather light so the glass will shine radiantly,
requires skilled craftsmanship. For this new development however, various verifications were repeated for optimising
the pitch and depth of the cuts to give function to the “Nanako” pattern. And to enhance ease of use,a more sophisticated cutting technology was required so the grating surface will
be quite unlike conventional Kiriko. “Oroshi Kiriko”, with its transparent glass and lapis lazuli colour distinctive of Edo Kiriko,brings out the freshness of the wasabi and produces a sense of cool refreshment. When placed on the dining table,
it can be used as a bowl for the wasabi, and turned upside down for grating the wasabi. The aroma rises as the grated
green wasabi accumulates in the centre of the grating surface. Even the beauty of the wasabi being grated,
was premeditated. Two types of “Oroshi Kiriko” are available: a cool and refreshing lapis lazuli version and a clear version.

瑠璃

Lapis lazuli

サイズ：W 6 5 mm × T 3 8 mm × D 72 mm

Size: W6 5mm × T3 8mm × D72mm

素材：クリスタルガラス

Material: Crystal glass

希望小売価格：￥ 3 5,0 0 0

Clear

透明
サイズ：W 70 mm × T 3 8 mm × D 73 mm
素材：クリスタルガラス
希望小売価格：￥ 3 5,0 0 0※手造り硝子のため、サイズにばらつきがあります。

Size: W 70mm × T3 8mm × D73mm
Material: Crystal glass* Sizes may differ as they are handmade glass.

株式会社富田染工芸
C：浅野 進（日本伝統工芸士・東京都伝統工芸士） D：南出優子
染料を混ぜた色糊を、その手は確かめている。
粘度を確かめ、染料の調合を変える。
意図通りの発色を得るためには、
季節ごと、その日の天気に合わせて調合を行う。
長年の経験と勘があるからこそ、できる仕事だ。
防染糊を置いて型付けをした生地の上に、調合した色糊をへらでしごいて置いていく。
色糊の調合が的確であれば、この後、蒸し箱で蒸気に当てた後、意図通りの色が表地にのみ染まることになる。
裏地に色を通さずに、1ミリ足らずの生地の表面だけに色を染められる職人は、数えるほどしかいない。
そして「両面染」という、表、裏を染め分ける技も、わずかな職人しかできない。
今、この手はその ｢両面染｣ を行っている。
着物文化を広く伝えたいと願うデザイナーとともに。
そして「両面染」を使った日傘が、
思いがけない景色を作り出す。
Tomita Somé-Kogei Co., Ltd.
Susumu Asano (craftsman / Japanese Master of Traditional Crafts,
Tokyo Traditional Craftsman) / Yuko Minamide(designer)
These hands arechecking the coloured starch mixed with dye.
They check its thickness and alter the
mixture of the dye accordingly.
The mixture for obtaining the intended colour changes
according to season andthe day’s weather. Several years of experience andintuition are what accomplish this task.
Using a spatula, the mixed coloured starchis spread onto a printed fabric,
pre-coated with a dye-resistant agent.
If the mixture of the coloured starch is just right,
the fabric will later be steamed ina steam box so only the outer side of
the fabric will be dyed with the intended colour.
Only a handful of craftsmen can colour one side of afabric less than a millimetre thick,without staining the opposite side. And fewer can master thetechnique of dyeing the front and back sides withdifferent colours called“ryomen-zomé” (double-sided dyeing).
And these hands are now about toperfect this rare technique,which includes the designer’s desire to revive andspread the kimono culture.
The ryomen-zomé creates unanticipated scenery on this parasol.

四
季
の
日
傘
Shiki no Higasa

着物文化の、粋を集めた日傘。
「四季の日傘」は、江戸小紋の表現技法で最高峰と言える「両面染」を用いた日傘だ。江戸小紋は、染料を混ぜた色糊を用いて染める。1ミリに満たない厚みの絹布に、染料が裏に響かないよう、表面、裏面を染めるのが「両面染」（a）。肝となる色糊の調合には、熟練の経験と技を要し、今や数えるほどの職人しか手掛けられない。
「両面染」の着物の場合、裏の紋様は裾や袂からチラリと見えるところが洒脱とされる。
「四季の日傘」は、

a

これを文字通り日の当たる場所に引き出し、新しい景色を作り出した。例えば表地に柳、裏地に燕の型染めをした「春」。日傘を開くと、染め分けられた表地と裏地は日に透け一体となり、風に揺れる柳葉の向こうに燕が群れ飛ぶ景色が現れる。表地の柳も数型用いるなど、細部に凝った。傘を閉じると、日本人が古来より作り上げてきた配色方法「襲の色目」をイメージしたグラデーションが現れ、洋装で持ってもさりげなく着物文化を伝える。
This parasol includes all that is “iki” about the kimono culture. “Shiki no Higasa” (parasol and the four seasons) is aparasol that uses double-sided dyeing, regarded as the highest form of expressive technique for“Edo Komon” kimonos. "Edo Komon" is dyed by placing the dye, made from coloured starch, onto the fabric,
then steaming it in a steaming box. Double-sided dyeing(a) requires both sides of the silk no more than
one millimetre thick to be dyed in different colours without the dyes penetrating through either side.
The blending of the coloured starch, the most critical task, requires expertise and techniques thatcan now only be performed by a handful of craftsmen. Being able to get a glimpse of the reverse side patterns fromthe hem and sleeve is what makes double-sided dyeing of kimonos unique. And “Shiki no Higasa” parasol creates
new sceneries by leveraging this idea when it is opened in the sunshine. For example, the “spring” side isrepresented with a stencil dye of willow trees on the front side and swallows on the reverse side.
When the sun shines through the opened parasol, the two different sides are integrated to reveal a scene ofswallows flying by willow trees swaying in the wind. Attention to detail, such as variations of the willow trees on
the front side, can be found throughout. When the parasol is folded, gradations that emphasise traditional attire,using a Japanese colour arranging method created since the ancient times, appear to casually hint the kimono culture.

サイズ：φ約 75 0mm × H 約 6 3 0mm

Size: φ75 0mm × H 6 3 0mm（クローズ時φ約 5 0mm × H 約 6 3 0mm）

(when closed: φ5 0mm × H 6 3 0mm)

素材：正絹（張地）、樫（中棒）、楓／竹（手元）、Materials: Pure silk (cover), oak (pole), maple/bamboo (handle),

天然木／竹（ボタン、露先）

natural wood/bamboo (button, tip)

希望小売価格：￥89,0 0 0

株式会社清水硝子
C：三田隆三（東京マイスター） D：中村鉄平
グラマラスなラインを、
この手はカットする。
直線で構成することの多い江戸切子のカッティングの中で、このようなラインは珍しい。
このカッティングが終わったとき、グラスに現れたのは顔。
凛々しい表情は、歌舞伎役者の化粧、「隈取」を表現したものだ。
この表現に到達するまで、職人、デザイナーは何度も試作を重ねた。
色硝子をどの程度残すと、「隈取」らしさが出るのか。
ぎゅっと結んだ口元は、どのようなカッティングで表現できるのか。
歌舞伎特有の白化粧は、どう表現するか。
何度も試作品をカットし、磨き、そして到達した表現。
繊細で確かな手仕事が、荒々しい役者の顔を作り上げた。
Shimizu Glass Corp.
Ryuzo Mita (craftsman / Tokyo Meister)
Teppei Nakamura (designer)
Glamorous lines are cut withthese hands.
Lines such as these are rare forcutting Edo Kiriko which iscomposed ofmostly of straight lines.
After the cutting is completed,a face appears in the glass.
Its dignified expression represents“Kumadori”,
the makeup for Kabiki actors.
The craftsman anddesigner repeatedly madetrial productions to reach this expression.
How much coloured glass
should be left to
get the likeness of “Kumadori”?
What kind of cutting can create
the expression of a tightly closed mouth?
How can the white makeup,
unique to Kabuki,
be expressed?
Numerous prototypes were cut andpolished to reach this expression.
Subtle and reliable handwork has createdthe fierce face of the actor.

歌
舞
切
子
Kabukiriko

歌舞く、江戸切子。歌舞伎の荒事特有の化粧「隈取」を、江戸切子の技法でグラスのデザインに採り入れたのが「歌舞切子」だ。赤や瑠璃などの色を被せた硝子をカットすることで、美しい紋様を作り出すことが、今の江戸切子の主流。その中にあって、残した色で紋様を浮かびあがらせる手法は珍しい。歌舞伎役者の白化粧は、
サンドブラストでマット加工することで表現。マットな面と色の面の境を江戸切子の技を用いてカットすることで、グラスに陰影が生まれ、「隈取」の存在感を高めている。
この表現に至るまで、何度も試作を重ねた（a）。

a曲線が多用されたデザインのカットには、菊つなぎなど精緻な紋様のカットで要求される技とは違った難しさがある。赤は正義と勇気を現す紅隈。
瑠璃は超人的な力を備えることを現す藍隈。
江戸切子の代表的なカラー赤と瑠璃で、紅隈と藍隈を表現できたのも面白い。
切子と歌舞伎。東京の名物、二つを備えたグラスだ。
Edo Kiriko glass Kabuki style. “Kumadori”, a makeup worn by Kabuki actors specifically for rough style scenes,
is incorporated into the design of this Edo Kiriko glass named “Kabukiriko”.
Cutting the glass dressed in bright colours such as red and lapis lazuli to create beautiful patterns istoday the mainstream for Edo Kiriko. In addition, making the patterns emerge with the remaining colours is
a very unique technique. The white makeup worn by Kabuki actors is expressed with matte processed bysandblasting. Carving the borders between the matte surface and the coloured surface createsa shadow in the glass to enhance the presence of the “Kumadori”. Trial productions were repeated numerously toattain this expression(a). Carving the glass to create a multi-curve design requires
a difficult technique that’s very different from that of traditional elaborate patterns such as “Kiku-tsunagi”. Red,
known as “Beniguma” represents justice and bravery. Lapis lazuli, known as “Aiguma” represents superhuman strength.
Expressing “Beniguma” and “Aiguma” with red and lapis lazuli, the common colours used in Edo Kiriko glass,is also amusing. Kiriko and Kabuki. Both specialties of Tokyo are represented in “Kabukiriko” glass.

サイズ：φ76mm × H9 0mm
素材：ソーダガラス（江戸硝子色被せグラス）
希望小売価格：¥18,0 0 0
Size: φ76mm × H9 0mm
Material: Soda glass (Edo Kiriko colour covered glass)有限会社湯島アート
C：千賀俊和 D：PORT
手は刷毛に色をとり、和紙の上をすべらせる。
和紙表面の凹凸が、思わぬ表情を作り出す。
またある時は、その手に「櫛」と呼ぶ道具を持つ。
色を引いた和紙にこの櫛をあてて色を摺りとり、
櫛引きの紋様を描き出す。
またあるときは、筒に細かく砕いた「砂 子」と呼ぶ金箔、銀箔を入れ、和紙に蒔きながら紋様を描き出す。
加飾紙の技法は、もともと襖紙の加飾のためにあった。
長く日本建築の屋内を彩ってきた
数々の技法を、
もっと身近なものにするために、この手は刷毛をすべらせて加飾紙を作る。
そして、この美しい加飾紙をデザイナーは香りと結びつけた。
そこにあるだけで、香りとともに日本の旅の記憶が呼び覚まされるもの。
加飾紙には、旅の記憶が包み込まれている。
Yushima-art Limited Company. / Toshikazu Senga (craftsman)
PORT (designer)
His hand dips the brush into the dye andspreads the colour over the “washi”
Japanese traditional paper.
The roughness of thewashi surface creates an unexpected look.
Sometimes, his hand also holds
a comb-like tool called a “kushi”.
With the kushi,
he adds strokes ofcombed lines onto the coloured washi.
At other times, he adds finely
crushed gold and silver foil called “Sunago” tocreate shiny sprinkled patterns onto the washi.
The technique of decorative paper called“kashoku-shi” wasoriginally used for
producing traditional decorative sliding doors.
His hands create kashoku-shi withthe brush so the many techniques fordecorating the interiors ofJapanese architecture can becomea closer part ofpeople’s lives. And the designers added
a fragrance to befit the kashoku-shi.
Its presence and scent brings back memories ofprevious travels in Japan.
The kashoku-shi wraps such holiday memories.

香
り
紋
Kaori-mon

旅の記憶を、呼び覚ます香り。ふとした時に嗅いだ香りが、記憶を引き出すことがある。
「香り紋」は、東京の旅の記憶を引き出す香りを、加飾紙で描く吉祥紋とともに楽しめるフレグランス。
加飾紙は、襖に使われる織物襖紙や鳥の子襖紙を襖以外の用途にも使えるように加工したものだ。
繊維を織り込んだ織物襖紙、金彩を刷毛引きした鳥の子襖紙など、美しく様々なテクスチャーを持つ。
「香り紋」は、この加飾紙の多彩な表情を「浜千鳥」「夕鶴」「雪兎」の 3 種の紋に巧みに採り入れた。
いずれも紙象嵌の技法を用いて、異なる 2 種類の加飾紙を組み合わせ紋を表現している。
たとえば千鳥が荒波を渡る様を表現した「浜千鳥」の青い加飾紙は刷毛染め、千鳥の加飾紙は櫛引きの技法で作成されたもの。
また紙蝶番で繋ぐ設計で開け閉めができる構造となっており、匂香を入れ替えて楽しむことができる。
夏をイメージした甘い香りの「香・浜千鳥」など、それぞれの紋に合わせて
すべて日本の香りを調合した匂香が別売りでも用意されている。
Scents can recollect holiday memories. And scents that are sniffed by pure coincidence have the power to
evoke memories. “Kaori-mon” (scented crest) is an auspicious crest drawn on decorative paper witha fragrance that’s reminiscent of a previous holiday in Tokyo. The decorative papers are processed from
“Orimono” and “Tori-no-ko” papers used for traditional paper sliding doors. “Orimono” paper with woven fibres and“Tori-no-ko” with brushed gold glazing have various attractive textures. The crest of either “Hamachidori” (plover),“Yuzuru” (evening crane) or “Yukiusagi” (snowshoe hare) are skilfully incorporated onsuch colourful decorative papers of “Kaori-mon”. All three crests are emphasised by combining two different types ofdecorative paper using a paper-inlaying technique. For example, the blue decorative paper for"Hamachidori" is brush-dyed and the decorative paper for the plover is created with a combing-like technique called“kushibiki” to emphasise the plover flying across the rough seas. Furthermore,a paper hinge allows “Kaori-mon” to be opened and closed for changing the fragrance.
Various fragrances distinctive to Japan to match each crest – such as“Kaori-Hamachidori” reminiscent of the sweet scent of summer – are also available separately.

サイズ：φ8 0mm × D10mm（紐まで含んだ場合：L 20 0mm）
素材：和紙
希望小売価格：¥3,0 0 0（匂香入り）、（別売り匂香 ¥6 0 0）
Size: φ8 0mm × D10mm
Material: Washi (Japanese paper)株式会社宇野刷毛ブラシ製作所
C：宇野千榮子・宇野三千代
D：馬渕 晃どこか楽しげに、手は馬の毛束をひとつかみする。
ブラシの台となる木地に開けた穴に毛束を植え、その根元をステンレスの針金でリズミカルに固定していく。
この作業を繰り返すうちに現れたのは、馬の形。
馬の毛は、馬の形に植えられた。
裏を返すと、白木に焼き印で、たてがみと優しい目が押されている。
小判型が多かったブラシの台に、遊び心を加えたのはデザイナー。
馬の形には馬の毛、豚の形には豚の毛、山羊の形には山羊の毛。
それは、毛ごとに違う用途を示すサインでもある。
見た人が、使う人が楽しくなるデザイン。
また明日も使おう、大事に使おうと楽しんでくれるようになるデザイン。
それは、これを作る手にも楽しい時間をくれた。
Uno Hake-burashi Seisakusho
Chieko Uno (craftsman) / Michiyo Uno (craftsman)
Akira Mabuchi (designer)
Somewhat enjoyingly, her hand holds
a bundle of horse hair.
The hands plant the hair bundle into
the holes drilled in
the wooden base of the brush,
and rhythmically fix the roots withthe stainless steel wires.
What appears, as the task is repeated,
is a shape of a horse. The horse hair is planted in
the shape of a horse.
Turn the brush around,and a gentle eye and mane, which havebeen branded on
the unpainted wood, appear.
The designer has added a little fun tothe base of the commonly oval brush.
Horse hair for the horse shape,
pig hair for the pig shape and goat hair forthe goat shape.
The shapes indicate different uses according to
the animal hair. Designs that bring fun tothose who see them anduse them.
Designs that make you want toenjoy using them again the following day and preciously.
They also give thesehands that create them a some fun as well.

Animal brushAnimal brush

動物たちの力をかりて、グルーミング。動物の毛を手植えする実直な作りにこだわってきた
東京手植えブラシに、遊び心が加わった。
「Animal brush」は、これまでの使い勝手はそのままに、毛を植える木の台を動物のフォルムにすることで、どの動物の毛を植えたブラシなのかが一目で分かるようになった。
動物のアイコンがあるため、日頃意識しない動物の毛の硬さや柔らかさ、色合いなどに思いを馳せる時間が生まれ、グルーミングのひとときが一層楽しくなる。白く柔らかな山羊毛はフェイス用。
コシが強い豚毛は爪用。弾力性が高い馬毛はボディ用で、コシが強めの黒馬毛の尻尾と柔らかさのある白馬毛のたてがみの 2 種類が用意されている。
かわいらしい姿をしているが、機能は細部にまでこだわった。実際に使ってみると、握った時のフィット感、毛の肌へのあたり方を考えて植える毛束の量を調整するなど、使い勝手よく設計されていることが分かる。使用後は、毛を下に向けて乾燥させる。
Grooming with help from furry friends. A little fun has been added to traditional Tokyo handmade brushes,
which adheres to the painstaking task of planting animal hair by hand. While maintaining the same ease of use,
the wooden base where the hair is planted for “Animal brush” is designed in the form of the animal of that hair to informthe user at a glance. The animal icon makes grooming all the more enjoyable as it also allows us tolearn about the quality of the animal's hair such as stiffness or softness, and colour,
which we normally take for granted. Soft white goat hair is good for the face, and strong stiff pig hair is forthe nails. Highly resilient horsehair for the body is available in two types – strong stiff tail hair from a black horse,and the soft mane hair from a white horse. Despite their adorable looks, thorough attention was taken in terms of function.
And when used, we will notice – through their comfortable grip when held,
the adjustments made to the amount of hair to plant with consideration to the way the brush contacts the skin,etc. – that these brushes have been excellently designed for ease of use. After use,please put away the brush with the hair facing down to let it dry.

馬毛ボディブラシ

Horse hair body brush

サイズ：W8 5mm × H4 0mm × D67mm

Size: W8 5mm × H4 0mm × D67mm

素材：朴、馬毛 希望小売価格 : ￥4,5 0 0

Materials: Japanese white-bark magnolia, horse hair

馬毛ボディブラシ（大）Horse hair body brush (large)

サイズ：W93mm × H4 0mm × D77mm
素材：朴、馬毛

希望小売価格 : ￥5,0 0 0

山羊毛フェイスブラシ
サイズ：W9 0mm × H4 0mm × D70mm
素材：朴、山羊毛

希望小売価格 : ￥3,8 0 0

豚毛爪ブラシMaterials: Japanese white-bark magnolia, horse hair
Goat hair facial brush
Size: W9 0mm × H4 0mm × D70mm
Materials: Japanese white-bark magnolia, goat hairPig hair nail brush
Size: W8 5mm × H3 5mm × D5 5mm

サイズ：W8 5mm × H3 5mm × D5 5mm
素材：朴、豚毛

Size: W93mm × H4 0mm × D77mm

希望小売価格 : ￥2,8 0 0

Materials: Japanese white-bark magnolia, pig hair株式会社柿沼人形
C：柿沼利光 D：南出優子
へらを持つ手は、煌びやかな裂の端を、丁寧に溝に埋め込んでいく。
いくつもの人形に衣裳となる裂を着せてきた手が持っているのは、人形の胴体ではなく、一枚の平らな板。
色とりどりの裂が、「木目込み」という手法で、平面上に彫られた
溝に埋め込まれていくと、吉祥紋が姿を現す。
色とりどりの亀甲紋様の連続が、長方形の枠の中で華やかな世界を作り出す。
節句ごとに、
人々の暮らしを華やかに彩ってきた
木目込人形。
その華やかな世界を、日常に。
デザイナーの思いは「木目込み」を日常に連れ出し、日常を華やかに彩りはじめる。
幸せを願い飾られる
節句人形に衣裳を着せていた手は、
いま幸せな日常を願い一枚のトレイに衣裳を着せていく。
Kakinuma Ningyo
Toshimitsu Kakinuma (craftsman) / Yuko Minamide (designer)
His hand gently inserts the edges of
the colourful fabric into
the grooves with a spatula.
This time, however,these hands – which have dressedso many dolls withsuch fabrics to become costumes – hold,
not a doll, but a flat board instead.
As the colourful fabrics
are inserted in the grooves carved onto
the flat surface using
the technique of “Kimekomi”,
an auspicious crest emerges.
The colourful “Kikkou” (tortoise shell) patterns
that line up continuously create
a glorious world within the rectangular frame.
The Kimekomi doll has brought joy topeople’s lives during
the festive seasons.
And now that same happiness can be enjoyed daily.
The designer wanted to take “Kimekomi” tothe everyday world to
make each day just as colourful.
The hands which dressed the dolls as a decorative wish ofjoy for the festive season,
now dress this tray withthe same wish for each and every day.

木
目
込
み
ト
レ
イ
Kimekomi Tray

衣裳をまとった、トレイ。節句人形で知られる江戸木目込人形の技法で作られた「木目込みトレイ」は、雛人形に着せる西陣織の裂を木目込んだ華やかなトレイだ。通常、木目込人形は、桐 塑という型へ刻んだ溝に、裂を埋め込んで作られる。人形のボディが立体であるのに対し、トレイは平面。
平面に木目込む試みは、桐塑に代わる適材探しから始まった。
クッション性を持つ新たな素材、そして柔らかな絹織物とのマッチングが、大切なものを守るに相応しい機能をこのトレイに加えた。ジュエリー、腕時計、傷つけたくないものをそっと受け止めてくれる。大小 2 つのサイズが用意され、スタッキングも可能。重ねたときの変化を楽しめるよう、紋様は亀甲とストライプの 2 種。
枠の仕上げは会津塗。黒と、桐の風合いを楽しめるクリアの 2 色を用意した。
裏面までしっかりと塗りが施され、360 度どこから見ても美しい。
側面に厚みを持たせているので立てることもできる。
トレイとして使わない際は、立てかけてインテリアとして楽しめる。
A tray dressed in traditional costume. “Kimekomi Tray”, created using the same technique for
Edo Kimekomi dolls known for its Sekku (seasonal festival) dolls, is a decorative tray covered in Nishijin brocade,a textile used to dress Hina dolls for the Girl's Festival. Normally, Kimekomi dolls are produced by inserting cloth into
the grooves carved into a mould called “toso”. However, unlike the doll’s three-dimensional body, the tray is flat.
Attempts for inserting the cloth into the flat surface started by searching for a suitable alternative for “toso”.
A new material with cushioning properties, which matches the soft silk fabric, and which has
the befitting function of protecting precious items, was added to this tray. One that can carefully receive items such as
jewellery and watches without damaging them. Kimekomi Tray is available in two sizes and can be stacked on
top of each other. Two patterns – “Kikkou” (tortoise shell) and “Stripe” – are also available so their differences canbe enjoyed by placing one on top of the other. The frame is finished in Aizu lacquer whichcomes in two colours – clear for admiring the texture of the paulownia wood, and black. Even the underside is lacquered so
it looks beautiful from every angle. Thickness has also been given to the sides so it can be placed upright.
In addition to being a tray, it can be used on its own for interior display.

MediumMedium

サイズ：W25 0mm × H3 0mm × D15 0mm

size: W25 0mm × H3 0mm × D15 0mm

素材：正絹、化繊 、桐、MDF 等

Materials: Pure silk, synthetic fibre, paulownia wood, MDF, etc.

希望小売価格：￥15,0 0 0

Small

Small
サイズ：W104mm × H3 0mm × D15 0mm
素材：正絹、化繊 、桐、MDF 等
希望小売価格：￥8,8 0 0

会津塗

size: W104mm × H3 0mm × D15 0mm
Materials: Pure silk, synthetic fibre, paulownia wood, MDF, etc.

安宅漆工店
C：安宅信太郎（東京マイスター） C：大橋重臣／別府竹細工（日本伝統工芸士）
D：津留敬文・津留礼子
へらを持つ手が、和紙に漆を塗り、竹篭に貼る。
その上から何度も漆で塗り固めていくと、
竹篭は水を張ることのできる容器となる。
一閑塗りと呼ばれるこの技法は、様々な形の器物を、水を張れる容器に変える面白みがある。
この手も、遊び心から様々な器物を容器に変えてきた。
そしてデザイナーは、
この一閑塗りの技法を使って美しい竹篭の花器を作りたいと考えた。
これまでも、
竹篭の花器は存在するが、内側に別の容器が付属しており、水はその容器に入れて使うものが主流であった。
一閑塗りを用いれば、これを一体化させることができるはず。
そして、竹と和紙と漆というシンプルな日本を代表する材は見事に融合し、美しい花器となった。
Ataka Shikkouten / Shintaro Ataka (craftsman / Tokyo Meister)
Shigeomi Ohashi (craftsman / Beppu bamboo crafts /Japanese Master of Traditional Crafts)
Takafumi Tsuru (designer) / Reiko Tsuru (designer)
His hand that holds the spatula,coats the “washi”
Japanese paper with “urushi” lacquer andpastes it onto the bamboo basket.
And by applying over and hardening it withthe urushi several times,
the bamboo basket will become
a container for holding water.
The technique of “Ikkan-nuri” (Ikkan coating) offers
the joy of turning vessels of
various shapes into containers for holding water.
These hands have had manya pleasure changing various vessels intosuch containers. And now the designers want tocreate a beautiful bamboo basket vase using
the technique of Ikkan coating.
Though bamboo basket vases haveexisted since the past,
the vase for the water wasa separate container fixed inside the basket.
But now, Ikkan coating has
integrated them. And thus,
the simple traditional Japanese materials of bamboo,
washi and urushi haveperfectly fused to become one beautiful vase.

一
閑
塗
り
を
用
い
た
花
器
Ikkannuri wo Mochiita Kaki竹 + 和紙 + 漆、美しき融合。ものとものを接合する接着剤として、堅牢性を高める塗料として、
古代より日本人の暮らしの近くにあった漆。その漆と竹、和紙が出会い「一閑塗りを用いた花器」は誕生した。筒状花器、水盤花器ともに別府竹細工職人が編む竹篭。
これに、拭き漆塗りを何度も施した後、溜漆塗りを重ね、深い光沢のある表情に仕上げている。
一閑塗りは、水を張る機能を備える技法。当初の試作では、一閑塗りを花器の外側にも施した（a）。
しかし、竹細工が本来持つ編み目の美しさと軽やかさを活かすために、

a

花器の内側の一部のみに一閑塗りを施す仕様に変更した。
背の低い水盤花器は、一閑塗りの箇所が花を生けた時に目立ちすぎぬよう、
柳葉色を選んでいる。筒状花器は、花の重みで花器がかしぐことのないよう、底部に鉄板を漆で固め込んだ。水盤花器は上部がふた状になっており、生ける花によって様々な表情を楽しめる。
いずれも花を生けていない状態でも、インテリアとして成立する美しさを持つ。

Bamboo + traditional “washi” paper + “urushi” lacquer are a beautiful fusion. “Urushi” lacquer has been
an intimate part of Japanese life since ancient times, as an adhesive for joining things,
and a coating to increase robustness. And “Ikkannuri wo Mochiita Kaki” (the flower bowl made from Ikkan coating) wasborn through the encounter of “urushi” with bamboo and “washi”. Both the cylindrical vase andbasin flower bowl are wrapped with a bamboo basket woven by a Beppu bamboo craftsman.
To this, a lacquering and wiping technique called “tamé-urushi-nuri” is repeated over and over to create
a deep lustrous finish. The function of Ikkan is to hold water. In the initial trial,
the coating was applied to the outer surface of the vase as well(a). However, only a portion of the inside of the vase wascoated in order to leverage the beauty and lightness of the woven design inherent to bamboo crafts.
Willow green has been chosen as the colour for the low profile flower bowl, so that
the Ikkan coated portion does not stand out over the flowers arranged in it. For the cylindrical vase,the iron plate at the bottom is solidified with lacquer so that the vase does not tilt by the weight of the flowers.
The top of the basin flower bowl is formed like a lid so that various expressions can be enjoyed according to
the types of flowers it holds. With or without flowers, both are truly elegant for the interior.

驟雨（筒状花器）

Shú-u (cylindrical vase)

サイズ：φ 18 0mm × H3 0 0mm

Size: φ18 0mm × H3 0 0mm

素材：漆、竹、和紙

Materials: Japanese urushi lacquer, bamboo, Washi (Japanese paper)

希望小売価格：￥120,0 0 0

Sanka (basin flower bowl)

三夏（水盤花器）
サイズ：φ 28 0mm × H120mm
素材：漆、竹、和紙
希望小売価格：￥15 0,0 0 0

別府竹細工

Size: φ28 0mm × H120mm
Materials: Japanese urushi lacquer, bamboo, Washi (Japanese paper)

普及促進
Promotional products

C：職人 P：プロデューサー※本パンフレットに掲載している情報は、2016 年 8 月現在のものです。 ※本パンフレットに記載されている［希望小売価格］は、すべて税抜きの金額です。商品の仕様および希望小売価格は、予告なく変更することがあります。
※手作り品のため、サイズ、色、形は実際のものと多少異なります。
*The information published in this catalogue is as of August 2016.* Prices shown are all tax exclusive suggested retail prices. Product specifications and suggested retail prices. may change without prior notice.
*Sizes, colours and shapes of the actual products may differ slightly as they are handmade.

普
及
促
進
と
は
About the Promotional products「普及促 進 」は、東京の 伝 統 工芸産業の中で、意欲の高い事業者が 開 発する商品の中から特に優れたものを選び、「TO K YO Teshigoto」ブランドの商品として国内外へ広く普及していく取り組みです。
公募を通して事業者からエントリーされた商品は、
2 段 階の厳しい選考を経て、「東京手仕事」ブランドの商品となりました。
行き過ぎた効率重 視の暮らしの中で次 第に存 在感が 薄くなってしまったもの、あるいは特定のシーンでしか 使われなかったものを現代の暮らしに取り入れるために新開 発したもの。
今回採 択された 8 商品に、そういった違いはありますが、どれも現代の暮らしに新鮮な思いで受け入れられる商品ばかりです。
「商品開 発」の 14 商品とともに、プロモーション活動、テストマーケティング、
国内外の展示 会への出展を行いながら、新たな市場を切り拓き、今以 上に多くの人々の暮らしに豊かさと潤いを届ける
8 商品を、どうぞご覧ください。
The “Promotional” products aim to widely spread“TOKYO Teshigoto” brand products both in Japan andabroad, by selecting particularly outstanding products
among those developed byhighly motivated businesses from
Tokyo's traditional crafts industries.
The products entered fromthese businesses through open recruitment underwent
a severe two-stage selection process to
become products of the “TOKYO Teshigoto” brand.
They include products whose
presence gradually faded in
the over-excessive efficiency-oriented culture,or products that have been newly developed to
fit into modern lifestyles only to be used forparticular situations. Although the eight products selected
this time have such differences,
all of them are acceptable with fresh thoughts formodern lives. Along with the 14 “Product Development”
products, these products haveopened up a new market through promotional activities,
test marketing and exhibition pieces both inJapan and abroad. We hope you will enjoy theseeight products that can deliver richness and charm topeople's lives more than ever.

有限会社正次郎鋏刃物工芸
C：石塚洋一郎（東京都伝統工芸士）
この手が ｢ 金箸 ｣ で掴み取り出したのは、コークスで熱され柔らかくなった鋼と、地金となる極 軟鉄。
極軟鉄に鋼を重ねたものを、ハンマーで叩く。
火花を飛ばしながら鋼と地金は一体となり、その形を変えていく。
トンカン、トンカン、トンカンと息の合ったリズムが響く。
やがて、包丁の形が現れる。
この間、型を使うことは一切無く、「総火造り」という伝統製法で形は作られていく。
ラシャ切り鋏と呼ばれる布切り鋏を作る際も、鋏の持ち手から刃に至るまで、
この手は一塊の鉄を叩いて形作っていく。
人の手による完全な造形は、刃物としての機能を研ぎ澄まし、
驚くべき切れ味を作り出す。
Shoujirou hasami hamono kougei Co., Ltd.
Yoichiro Ishizuka(craftsman / Tokyo Traditional Craftsman)
What his hand grasps withthe tongs are steel,softened by burning cokes,
and extremely soft iron,which is to become the base metal.
The steel placed on the soft iron is hammered.
As sparks scatter,
the steel and base metal become one andbegin to change shape.
The sound of
the hammering resonates witha good rhythm.
Soon, the shape of a kitchen knife appears.
During this time,
the shape is created witha traditional production method called“souhizukuri” (total fire polishing) whichuses no mould.
Even when producing
cloth-cutting scissors called
Rasha Kiribasami,these hands give it shape fromthe handle to the blade byhammering just one lump of iron.
Complete shaping withthe hands hones the function of a blade,to create astonishing cutting performance.

火
造
り
手
打
ち
包
丁
Hizukuri Teuchi Houchou

極 軟鉄に鋼を重ね、輪 拵も刃も総火造りで作る手打ちラシャ切り鋏。
ラシャ切り鋏の創始者のもとで名人と言われた石塚長太郎が祖父、その次男でやはり名人と言われた正次郎を父に持つ、当代が手がける「火造り手打ち包丁」。
高級刃物を作るに欠かせない鋼（a）を、惜しげも無く使った包丁の切れ味は鋭い。
トマトに刃を入れると、その重みだけですっと切れる。
総火造りとは、型を使用せずに熱した鉄を人の手で叩いて作る伝統製法のことで、

a

日本刀と同じ技術を要する。手打ちの跡を荒々しく残した包丁に使った竹の柄は、ほてい竹。節が多く木よりも腐りにくい。
ペティナイフは共の柄で先端は蕨 手となっている。
鍛え上げられた打ち刃物は強く、長い使用に耐える。
いずれも使い込むうちに、独特の光沢が出る。料理が楽しくなり、また使う度に愛着が深まっていく包丁だ。

“Teuchi Rasha Kiribasami” (handmade woollen cloth-cutting scissors) are created by total fire-polishinga piece of extremely soft iron on steel to produce the grip handle and the blade. Its creation was mastered byhis grandfather Choutarou Ishizuka, and passed on to the second son, his father, Shoujirou also regarded as the master;and now his generation is working on “Hizukuri Teuchi Houchou” (fire-polished handmade kitchen knife).
The cutting performance of the knife – which lavishly uses steel(a) essential for producing luxury knives – is sharp.
It can easily slice through a tomato with its weight alone. “Souhizukuri” (total fire polishing) is a traditional production method ofstamping burning iron without the use of a mould, and is the same technique used for producing ancient Japanese swords.
The handle for this harshly handmade knife is made from “hotei” (fishing pole) bamboo,
which has many joints and is more resistant to decay than wood. The petty knife shares the same handle,
but its tip is bracken shaped. The knives, which have been honed over the years,
are durable and can withstand several years of use. And a unique lustre appears the more they are used.
The kitchen knife not only makes cooking more enjoyable, but the more it is used the more one will become attached to it.

竹柄

Bamboo handle knife

サイズ : W350mm（刃渡り 180mm）× D60mm

Size: W3 5 0mm (blade length 18 0mm) × D6 0mm

素材 : 鋼、ほてい竹Materials: Steel, fishing pole bamboo

希望小売価格：¥50,000

Petty knife

ペティナイフ
サイズ : W265mm（刃渡り 125mm）× D40mm
素材 : 鋼
希望小売価格：¥25,000

Size: W26 5mm (blade length 125mm) × D4 0mm
Material: Steel雲 錦堂 深津扇子店
C：深津佳子手にしたのは、
折り目のついた型「折り型」。
柿渋で補強された型は、先代も使っていた型だ。
「地 紙」と呼ぶ紋様を付けた和紙を、
この 2 枚の折り型で挟み、型に沿って素早い動作で折り込んでいく。
折り目のついた地紙は、今度は「接 込み」という工程で、棒で叩いたり、板に挟んだりして時間をかけて圧力を加えられる。
やがて地紙は折られた状態をきちんとキープできる状態になり、予め開けておいた孔に扇骨という扇子の骨組みを挿すと、扇子の形が現れる。
およそ 30 に及ぶ工程を、この手はたった一人で行う。
作業場には、工程ごとに様々な音がリズミカルに響いている。
黙々とした作業が終わり、折り目正しく端正な姿の扇子が出来上がる。
これをひとたび開くと現れる
粋な紋様世界。心に、風が吹いてくる。
Unkindo Fukatsu Sensuten
Yoshiko Fukatsu (craftsman)
What her hands hold are two moulds withfolding marks called “origata”.
The moulds, reinforced with persimmon tannin,
have been used and passed on by
her predecessors.
A patterned traditional Japanese paper called“Jigami” is placed between the two moulds,
and quickly folded accordingly.
Then, using a process called “sekkomi”,
pressure is applied to the Jigami withthe fold marks byhitting it with a stick and sandwiching it with boards.
As the Jigami’s folds soon take form,a bamboo framework called a “senkotsu” isinserted into its holes,
which were opened in advance,
to create the Japanese traditional fan, “sensu”.
The entire task of about
30 steps is all accomplished by
the hands of this one person.
Various sounds according to each procedure are
echoed rhythmically in her workshop.
The quietly performed task comes to an end,
and the sensu with its precise folds andstylish appearance is completed. Once opened,a world of “iki” patterns unfolds.
It creates a cool refreshing breeze, even to the heart.

江
戸
扇
子
Edo Sensu

扇面を開くと現れる、江戸っ子好みの粋な紋様。
「毘沙門格子」は、神楽坂の毘沙門天にちなんだ紋様。
「鮫小紋」は、代表的な小紋柄。雅で華やかな京扇子に対して、粋で洒脱を身上とする
江戸扇子の姿は潔い。扇子を閉じた際に、パチンと小気味良い音を聞かせてくれるのも、また潔い。
扇子づくりには 30 ほどの工程がある。分業制の京扇子に対し、江戸扇子はすべての工程を職人一人で行う。一つ一つの作業を丁寧に積み重ねて行かなければ、この小気味良い音は生まれない。確かな技を持つ扇子職人は、今や数えるほど。
「雲錦堂 深津扇子店」は、当代で五代目。確かな技と美意識を継承する。
江戸っ子好みの紋様も、今の感覚に合った色彩で仕立て上げる。
白竹、唐 木染竹、煤竹、煮黒竹など扇骨が変わると、同じ扇面でもがらりと印象が変わる。
風を起こすための道具でありながら、奥深い楽しみが江戸扇子には潜んでいる。
Unfold the sensu fan, and a stylish Edo pattern appears. “Bishamon-koushi” is a pattern taken after
the Bishamonten (Vaisravana) of Kagurazaka, Tokyo. “Samé-komon” (shark pattern) is a typical komon pattern.
Unlike the colourful and glamorous designs of Kyoto Sensu, the Edo Sensu with its “iki” and refined appearance iscool and graceful. The brisk snapping sound it makes when folded is also cool. There are about thirty ways tomake a sensu fan. And unlike the divided tasks among different craftsmen required in Kyoto Sensu,
every task for producing an Edo Sensu is performed by just one craftsman. And that brisk sound can only becreated through years of performing each task meticulously. Today there are only a handful of truly skilled sensu craftsmen.
The current generation is the fifth at Unkindo Fukatsu Sensuten (fan shop). She inherits the proven skills andaesthetics. Even the Edo patterns are finished with colours to match today’s tastes.
And when the fan rib material changes to either white bamboo, Karaki dyed bamboo, smoked bamboo or
black-dyed bamboo for instance, the entire appearance of the sensu changes even if with the same pattern. Despite beinga tool for inducing airflow, more profound ways are hidden for Edo Sensu to be enjoyed.

男持ち

For men

サイズ : 七寸五分 L225mm

Size: L 2 25 mm

素材 : 竹、和紙

Materials: Bamboo, washi (Japanese paper)

希望小売価格 : 毘沙門格子白竹越前地 ¥10,000

For women

鮫小紋唐木染竹淡色雲母（銀） ¥18,000
女持ち
サイズ : 六寸五分 L195mm
素材 : 竹、和紙
希望小売価格 : 毘沙門格子白竹越前地 ¥8,000
鮫小紋唐木染竹淡色雲母（銀） ¥16,000

Size: L195 mm
Materials: Bamboo, washi (Japanese paper)ha ku 硝子
C：三田村義広
この手は、大胆に硝子をカットしていく。
波打つような形状で、大きくそぎ落とされた硝子面は、冷たく硬質な硝子に命を吹き込む。
硝子をカットするグラインダーを付け替えると、今度は精緻な紋様を硝子に刻んでいく。
細やかな紋様が光を集め、硝子は輝き出す。
グラスには、グリーン、ブルーの色が被せてあり、カットの深さで色が変化していく。
何かに突き動かされるように、この手が創造しているのは、炎を意匠にしたグラス。
カット、そして巧みな色のコントロールで、炎が表現されていく。
冷たいはずの硝子が熱を帯び、静止しているはずの硝子が動き出す。
そこにあるだけで、空間が変化する。
そんな存在感のある江戸切子を、この手は作っている。
haku glass
Yoshihiro Mitamura (craftsman)
These hands boldly cut curves on the glass.
In an undulating form,
the large carved
surface breathes life into
the cold hard glass.
The grinder for glass cutting has
been replaced and next,
the hands carve elaborate patterns
onto the glass.
The meticulous patterns collect light toradiate the glass.
The glass is coloured green and blue,
and the colours change according to
the depth of the cuts.
As if they have been stimulated by something,these hands create a design ofa flame onto the glass.
The flame isexpressed with cuts andskilful control of the colours. The glass,which should be cold,
is burning hot,and though it should be stationary it has movement.
Its presence alone changes
the whole atmosphere.
And these hands are creating
an Edo Kiriko with such presence.

江
戸
切
子
火
華
Edo Kiriko Hibana

炎がゆらめく様を、表現した江戸切子。炎はグラスの底部から立ち上がり、天に向かう。
大胆な動きのある斬新なデザインは、精緻な整然とした連続紋様で構成されることの多い
江戸切子の中で異彩を放つ。職人は日頃、意匠の着想を言葉や空間を写した一枚の写真から得るという。炎の際に表現されたグリーンからブルーに変わる
色のグラデーションは、琥珀色にブルー、グリーンの 2 色を重ねて被せたグラスの表面をグラインダーの回転数を落とし、慎重にカットしていくことで表現している。
グラスを上からのぞき込むと、底部の炎は花のように見える。
「火 華」というネーミングは、そこから来ている。炎を見ていると、人は思索的になると言う。
江戸切子「火華」も、それを手にする時間を充足させる力を持っている。
Edo Kiriko expressed as a flickering flame. The flame rises from the bottom up towards the heavens.
Moving boldly, this innovative design stands out among
the mostly elaborate and orderly successive patterns of other Edo Kiriko glass.
The craftsman said he normally gets his ideas for designs fromone photo that shows words and space. The colour gradation, which changes from green to blue torepresent the flame, is expressed by carefully cutting the surface of the glass –covered with layers of blue and green over amber – by reducing the rotation speed of
the grinder. When you look into it from the top, the flame at the bottom blooms like a flower.
The name “Hibana” (flowering fire) comes from this image. People become absorbed when staring at fire.
Edo Kiriko “Hibana” has the same power to give them that moment of fulfilment.

ぐい呑み

Saké glass

サイズ : φ6 0mm × H5 0mm

Size: φ6 0mm × H5 0mm

素材 : クリスタルガラス

Material: Crystal glass

希望小売価格：¥23,0 0 0

Rock glass

ロックグラス
サイズ : φ8 0mm × H9 0mm
素材 : クリスタルガラス
希望小売価格：¥3 0,0 0 0

Size: φ8 0mm × H9 0mm
Material: Crystal glass

藍染工房 壺 草苑
C：村田 博爪先まで藍に染まった手が、持っている板。
ところどころ藍の色が染まり、この板も藍染めの道具として使われているものだということが分かる。
手は板と板の間に一枚の布を挟む。
布を折って挟む、あるいはねじって挟む。
様々な挟み方をすることで、藍 甕に浸したとき、染まるところと染まらないところができ、そこに紋様が現れる。
この夾 纈と呼ばれる染色技法は、
4 世紀末に
大陸から日本に伝わった。
いにしえの人々が行ってきた
シンプルな浸染の技法。
シンプルだが、一つとして同じものができないという面白み。
そして、日本独特の冴えた
藍の美しさ。
そこに、この手は突き動かされる。
手と指を藍に染め、そして心もまた藍に染まっている。
JAPANESE INDIGO DYEING STUDIO KOSOEN
Hiroshi Murata (craftsman)
The hands dyed in indigo down to
the fingernails hold the boards.
Coloured in indigo here and there,
these boards know that they too will be used as
tools for “aizomé” (indigo dyeing).
The hands sandwich the cloth with the boards.
The cloth is either folded inor twisted when inserted.
Such various ways of sandwiching allow
the cloth to be dyed incertain places and not in others when soaked in
the indigo vat toreveal different patterns.
This dyeing technique called “Kyoukechi” wasintroduced to Japan fromthe Asian continent at the end of
the fourth century.
A simple dyeing method performed by
the ancients.
Despite its simpleness,
the fact that no same design can be created iswhat makes it so interesting.
To this technique,the beautiful bright indigo unique to Japan is added.
And with that, these hands become inspired.
Dyed are not only the hands andfingers, but the heart as well in a deep indigo colour.

天
然
藍
染
板
締
ス
ト
ー
ル
Tennen Aizome Itajime Stole

ジャパンブルーと呼ばれ、海の向こうで賞賛された日本の藍染め。
この「天然藍染板締ストール」は、日本の藍染めの黄金期、江戸時代から続く伝統的な染色法「天然藍灰汁醗酵建」で染められた。

a

表情のあるストライプを描く藍は、板締めで染められる。板締めの技法は、凹凸のある 2 枚の板（a）で、両面から布を挟み藍甕の中へ繰り返し浸けて色を深めていく。
10 回ほどの浸染を繰り返し、ジャパンブルー独特の冴えのある藍色は出現する。
「壺草苑」は、灰汁醗酵建での藍染めを手がける数少ない工房。
藍の原料となるに貴重な徳島産を使う。

職人のこだわりで染める藍は、凜としているが、どこか懐かしく優しい表情をしている。
Named Japan Blue, this Japanese “aizomé” (indigo dyeing) has been admired in countries across the seas.
“Tennen Aizome Itajime Stole” is dyed using natural indigo lye fermentation”,
a traditional method carried on since the Edo Period, Japan's golden age of indigo dyeing. The indigo,
depicted with expressive stripes, is dyed using a technique called “itajime”, which involves repeated dipping of
the cloth, sandwiched on both sides by two uneven wooden boards(a), in a vat of indigo dye togive emphasis to the colour. Dyeing is repeated about 10 times until a brilliant indigo, distinctive of Japan Blue,appears. KOSOEN is one of the few remaining workshops that
handles indigo dyeing using lye fermentation. The dye is produced from“sukumo” (fermented Polygonum leaves), a precious ingredient from Tokushima on the island of Shikoku.
This indigo dye which craftsmen are so passionate about,looks dignified, yet somehow seems nostalgic and gentle as well.

サイズ：W 10 8 0mm × D20 0 0 mm
素材：シルク、カシミヤ
希望小売価格：￥3 6,0 0 0
Size: W10 8 0mm × D20 0 0mm
Materials: Silk, cashmere

染の高孝
C：高橋孝之（日本伝統工芸士・東京都伝統工芸士）
筆を持つ手が、一本のラインを描く。
万筋と呼ばれる、極細のストライプを驚くべき正確さで描くことのできる手。
その手が、魅せられているのは、墨流しの技法だ。
水面に描いた一本のラインは、手が新たに水面に加えた動きを感じ取って、生き物のように形を変えていく。
ある時は、観音像を頭上に戴いた龍の頭のような紋様が目の前に現れたこともあった。
人為を超えた天為。
思いがけない紋様が現れる面白さ。
一本のラインを完璧にコントロールする手が、魅せられた墨流しの世界。
一度きり、今しかない紋様の出現は、神秘性を秘め、作る者、見る者を魅了する。
そして、今だとばかりに、手は、この一瞬を一枚の布に写し取る。
Someno Takakou / Takayuki Takahashi (craftsman /Japanese Master of Traditional Crafts,
Tokyo Traditional Craftsman)
The hand that holds the ink brush draws
a single line.
It is a hand that can draw ultra thin stripes called“Mansuji” with amazing accuracy.
What that hand isfascinated with is
the technique of marbling.
The single line drawn on the water surface feels
the new movement in
the water surface added by the hand,and changes its shape like a living creature.
Sometimes, a pattern likea dragon's head with an image ofthe Kannon overhead appears in front of the eyes.
The providential has exceeded art.
The joy of unexpected patterns emerging.
The world of marbling has
fascinated thehand that perfectly draws the single line.
Just once,a pattern that only emerges now hides its
mysteriousness to captivate the person thatcreates andthe person that sees. And,the hands take this now-or-never opportunity andcopies it on one piece of fabric.

手
描
き
友
禅
墨
流
し
Tegaki-Yuzen Suminagashi (Hand-painted Yuzen marbling)

墨流しと手描き友禅。二つと無い紋様が出会い、世界に一つしか存在しないショールになった。
水面に浮かべた顔料で紋様を描く墨流し。水に落ちた顔料は水面を静かに動き、また顔料同士が急激に引かれ合い、時に線香花火のような動きを見せながら神秘的な紋様を作り出す。その一瞬の動きを見極めて、紋様を絹布に写し取る。
一子相伝で受け継がれてきた墨流しの技法。様々な染めを手がけてきた「染の高孝」は、この技法を当代の試行錯誤により独自に確立した。
水紋の中にぱっと花火が開いたような意匠は、当代ならではの独自性を持つ。
世界に一つしかない墨流しの意匠に、それを引き立てるように手描き友禅の手法で描かれた意匠が添えられる。二つの唯一無二が出会った、唯一のショールである。
Marbling and hand-painted Yuzen. A pattern like this cannot be found anywhere else in the world.
Marbling involves drawing a pattern with pigment floating on the water surface. When the pigment drops into the water,
it moves silently across the surface, and when two or more pigments combine, they are suddenly drawn towards
each other and create a mysterious pattern while exhibiting their movements like sparklers.
And that pattern, by capturing the right moment in the movement, is transferred onto the silk.
The technique of marbling has been secretly passed down from father to son. “Someno Takakou”,
which has worked on numerous types of dyeing, has independently established this technique through several trials anderrors from the current generation. The design, like fireworks suddenly spreading inside a water pattern,
has a uniqueness that is particular to this generation. This one-and-only marbling design isaccompanied by a hand-painted Yuzen design togive it more prominence. And this one-and-only shawl is the result of this unique encounter of the two.

点描

Tenbyo

サイズ：W6 0 0mm × D18 0 0mm

Size: W6 0 0mm × D18 0 0mm

素材：シルクMaterial: Silk

希望小売価格：¥3 8,0 0 0

Karakusa

唐草
サイズ：W6 0 0mm × D18 0 0mm
素材：シルク
希望小売価格：¥4 8,0 0 0

Size: W6 0 0mm × D18 0 0mm
Material: Silk

有限会社桶栄川又
C：川又栄風
この手が確かめるのは、自らが切り出した「側」の曲がり具合。
「かま」と呼ぶ測量器具で、一枚一枚曲がり具合を確認する。
十数枚の「側」が、ぴたりと組み合わさる。
鉋で削り、形を整え、タガをしめる。
底板をはめ、また鉋で削る。
手にした刳り小刀で、「足刳り」をすると、立ち姿に軽やかさが生まれる。
そして、最後の仕上げにかかる。
磨かれた十数枚の「側」は、はじめからつながっていたかのように一体のものとなる。
こうして 300 年の年輪を刻んできた木曽さわらは、
すっと柾目を立てた美しい容器となった。
途中、矯められることなく、山にあった時のように素直にその繊維を立てた材は、吸った水をまた素直にはき出す。
その性質が、美しい容器を美しく保つ。
300 年の、また先へ。
この男の手によって、木の命はつながれていく。
Okeeikawamata Co., Ltd. / Eifu Kawamata (craftsman)
What his hands verify is
the curvature of the wood piece they have cut themselves.
Using a measuring instrument calleda “kama”, he checks the curves of
the wood pieces of the “gawa” (sides),one by one. The dozen or more pieces are
precisely fitted, then shaved witha plane to create a circular form,and bound with metal hoops to hold them in place.
The base plate is fitted andthe hands shave with the plane again.
With a small carving knife called a “Kurikogatana” in hand,
he performs “Ashikuri” – the task of carving
the bottom edge to represent short legs –to create a sense oflightness to its posture. Then he goes into the final touches.
The dozen or more polished wood pieces of
the gawa look as though they werea single piece to begin with.
This is how the Kiso Sawara cypress,
with its 300-year annual rings,
has become a beautiful bucket with straight vertical grains.
Halfway through, the wood,with its fibres standing calmly just as they did when
it was a tree standing tall in the mountains,
humbly released all the water it had absorbed without
adding any modifications. Three hundred years and beyond,with this man’s hands, the life of the tree will continue on.

サ
ケ
・
ワ
イ
ン
・
ク
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ラ
ー
Saké & Wine Cooler

隙のない美。これは江戸結 桶師が作る、「サケ・ワイン・クーラー」だ。水を寸分も漏らさぬ構造は、
木と木をぴたりと合わせて桶を結う「結桶」の技法で作られる。
この技法では、丸太から材を湾曲した状態で切り出す。そのため材を結った際に正円となるかどうか、「かま（a）」と呼ぶ測量器具で角度を測りつつ作業を進める。柾目の通った端正な材は樹齢 300 年の木曽さわら。
希少な材を使いながら、70 以上にもおよぶという工程を一切、機械に頼らず手仕事で行う。
洋白銀のタガを巻いた凜とした姿は、どこに合わせ目があるのか分からないほどの一体感がある。
まさに、隙のない美しさ。これほどの仕事ができる結桶師は、数少ない。

a

130 年続く「桶栄」のルーツは、江 戸櫃。御 櫃にぴたりとふたを合わせる技は精巧を極め、昔から江戸櫃を作る職人は一目おかれたという。この技を受け継ぐ桶栄だからこそ、「サケ・ワイン・クーラー」は生まれた。美しい佇まいは、そのまま食卓に出して絵になる。木には高い断熱性があるため、氷が長持ちする、クーラーの表面が結露しないなどの高い機能も備える。
Watertight and beautiful. Saké & Wine Cooler was produced by an Edo Yuioké (wooden container) craftsman.
The fully watertight construction is produced with a “Yuioké” technique that securely connects wood with wood.
The wood is carved from timber in a curved formation. To ensure that the wood pieces arebound together to become a complete circle, their curvatures are measured with an instrument called a “kama(a)”.
The fine straight grain wood comes from a 300-year old Sawara cypress from Kiso in Nagano prefecture.
Without relying on a machine, the entire process, with over 70 steps using this scarce wood, is performed by hand. Itsdistinguished appearance, wound with nickel silver hoops, has such a complete sense of oneness, it is almost impossible
to notice where the wood pieces have been joined. This is indeed watertight beauty at its finest. He is one of the few
remaining Yuioké craftsmen who can perform this level of excellence. The root of Okeei, which has continued for 130 years,
was a container for cooked rice called “Edo-bitsu”. As their skill of perfectly fitting lids to the containers was so
sophisticated, the “Edo-bitsu” craftsmen have been highly respected since ancient times. And the Saké & Wine Cooler wasborn precisely because Okeei inherited this skill. Its beautiful appearance is very picturesque whenplaced on a table on its own. As wood provides high thermal insulation, the ice cubes inside the cooler last longer;
and it offers excellent functionality such as preventing condensation to the surface.

サイズ：φ180mm × H210mm
素材：さわら、洋白銀
希望小売価格：¥60,000
Size: φ18 0mm × H210mm
Materials: Sawara cypress, nickel silver

P：株式会社東京松屋
C：小泉幸雄（日本伝統工芸士・東京都伝統工芸士）
繊細な作業を、
この手は行っている。
手に持っている刷毛に顔料をつけ、刷毛先は絹の布を貼った篩に向かう。
篩に塗られた顔料は、細やかな絹の目を通して版木に写される。
不純物のない滑らかな顔料が、版木を覆う。
一枚の和紙をその上に載せると、利き手ではない左手が、紙の上をそっとなぞる。
手の平や指に、微かな凹凸があるだけで、その差違を顔料は拾ってしまう。
決して強い力をかけることなく、紙に紋様を写し取る。
和紙に様々な加飾を施す「江戸からかみ」。
江戸期には、版木の数で数千、万余に及ぶ多彩な表現があった。
時代の波にもまれ、一時絶えていた文化が復興されたのは、平成になってからのこと。
江戸の人々の心を魅了した加飾紙は、
その温かな風合いで今の暮らしに寄り添う。
Tokyo Matsuya Inc. (producer)
Yukio Koizumi (craftsman / Japanese Master of Traditional Crafts,
Tokyo Traditional Craftsman)
These hands perform a very delicate task.
The hand takes the brush with pigment applied towards
a sieve attached with a silk cloth. The pigment,
coated onto the sieve, seeps throughthe delicate silk onto the woodblock.
The smooth pigment free of
impurities spreads over the woodblock.
After placing a piece of“washi” traditional Japanese paper onto the woodblock,
his recessive left hand gently begins transferring
the pigment onto the paper. Using only his palm andfingers, the pigment picks up
the differences in the subtle carvings of the patterns.
The patterns are transferred onto
the paper without any excessive force.
“Edo Karakami” with a variety ofdecorative patterns printed on “washi”.
During the feudal Edo period, there were tens of
thousands of colourful representations created withnumerous woodblocks.
Struggling through the changes of the times,
this culture, which once faced extinction,
was resurrected from the present Heisei period.
This decorative paper – which once charmed the hearts ofthe Edo people – with its warm textures,
now nestles comfortably in today's lifestyle.

明
か
り
江
戸
か
ら
か
み
Akari (Edo Karakami paper)

江戸からかみの木版摺りの紋様が、柔らかな行灯の光を透かして届く「明かり」。
伝統的な意匠でありながら、ダイナミックで大らかな柄付けは、現代の暮らしにもしっくりと馴染む。
江戸からかみには、
「唐紙師」
「更紗師」
「砂子師」の三技法がある。
その中心となるのが、木版手摺りの技法「唐紙師」。工程は独特で、絹布を貼った篩に刷毛で顔料を塗り、版木に静かに載せていく（a）。

a

そして顔料が載った版木の上に和紙を置き、職人の手を使って紋様を転写する。
和紙には顔料がうっすらと盛り上がったように写し取られる。
江戸からかみの表情がとても柔らかく感じるのは、
この微かな凸面の効果だろう。
人の手で摺られた温もり感あふれる、江戸からかみの行灯。
一つ一つ手作りのため、和紙を好みに合わせて選ぶなどのカスタマイズも可能だ。

The woodblock printed patterns on Edo Karakami paper are revealed by a soft light that passes
through the paper lantern named “Akari”. Though the design is traditional, its dynamic yet generous patterns
fit comfortably even into today's living. There are three techniques in Edo Karakami paper:“Karakami-shi”, “Sarasa-shi” and “Sunago-shi”. At the centre is the woodblock printing technique “Karakami-shi”.
Its unique process involves coating pigment onto a silk cloth fixed to a sieve with a brush,then softly placing it on a woodblock(a). Next, the “washi” traditional Japanese paper isplaced on top of the woodblock, and the patterns are rubbed on by the craftsman’s hands.
The pigment transferred onto the washi appears faintly raised. This faint convex surface effect is what likely gives
Edo Karakami a very soft impression. The sense of warmth fromthe rubbing by the craftsman's hands can be
fully felt in the Edo Karakami paper lamp. As each lamp is handmade one-by-one,“Akari” can be customised – such as selecting the type of “washi” – according to preference.

横長

Wide

サイズ：W 410 mm × H 25 0 mm × D 140 mm

Size: W410mm × H25 0mm × D14 0mm

素材：和紙、木Materials: Washi (Japanese paper), wood

希望小売価格：￥25,0 0 0

Small

小
サイズ：W 15 0 mm × H 325 mm × D 15 0 mm
素材：和紙、木
希望小売価格：￥20,0 0 0

Size: W15 0mm × H325mm × D15 0mm
Materials: Washi (Japanese paper), wood株式会社忠保
C：大越保広（日本伝統工芸士）
この手が作り上げるのは、威風堂々とした甲冑。
立物、小 札、糸威、革 所。
日本の甲冑は、多数のパーツから構成される。
この手は、その一つ一つを手作りし、
約 5,000 もの工程を経ながら形を整えていく。
一つ一つのパーツには、鍛鉄、皮革、漆工芸、金工、組紐など
様々な工芸技術が用いられ、甲冑を彩る。
知性、仁徳、勇気を備えたリーダーの象徴として、その重厚さはある。
「知恵賢くて心広やかなもののふ（武将）のように」。
時代を彩った名将への憧れや共感が、
日本において甲冑を愛する文化を長く育んできた。
しかし、強く優しいリーダー、人間への憧れは世界共通のもの。
もっと広く、多くの人に甲冑の持つメッセージを受け止めてもらうために、新たな甲冑は、この手から生まれた。
TADAYASU CO., LTD.
Yasuhiro Ohkoshi (craftsman / Japanese Master of Traditional Crafts)
What these hands are about to create isan imposing piece of armour. The helmet crest,
main body sections, threads forsewing together the parts,
leather parts. Ancient Japanese armour is made froma tremendous amount of parts.
And each is handmade one by one,to give shape to the armour whichtakes 5,000 or more steps.
Each and every part requires a variety ofcrafting techniques including iron work, leatherwork,
lacquering, metalwork and braiding todecorate the armour.
Such depth is required forthe leaders who symbolised intelligence,
benevolence and courage.
“To be as wise and broad-minded as the warlords”.
The admiration and empathy towards
the great commanders whoadorned their eras has long nurtured theculture of the passion towards traditional armour in Japan.
However, yearning fora powerful yet compassionate leader such asthem is something that we all share around the world.
These hands give birth to
this new armour so the message it
carries will be grasped by more people, more broadly.

ボ
ト
ル
ア
ー
マ
ー
Bottle Armour

甲冑を着た、ボトル。
「ボトルアーマー」は、江戸甲冑の技をふんだんに使った美しきボトルカバーだ。
江戸甲冑は、金工、漆工芸、皮革、組紐といった技の粋を集めた工芸。
「ボトルアーマー」は、三代にわたり甲冑作りに取り組む「忠保」によって、通常の江戸甲冑作りと変わらぬ工程で作られる。甲冑の下にはワインボトル、
また日本酒ならば四合瓶が収められる。瓶にかぶせた際、あたかも武者が武具を身につけている威風堂々とした様子を再現するため、完成までは調整を幾たびも重ねた。
その結果、ミニチュアとは思えない圧倒的な存在感を備えた。
ボトルカバーとしてはもちろん、鑑賞するために飾るのもいい。
「徳川家康」「伊達政宗」「真田幸村」「直江兼続」「源義経」と、知性・仁徳・勇気を備えた人気の武者をラインナップしている。
A bottle dressed in ancient war armour. “Bottle Armour” is a beautiful bottle cover which
fully leverages Edo armour – a technical art that combines the very best techniques of metalwork, lacquer crafts,
leatherworks and braiding. According to “TADAYASU”, which has been involved in armour production for three generations,“Bottle Armour” abides by the same processes for producing real Edo armour. A bottle of wine or a
720-millilitre bottle of saké can be accommodated under the armour.
Adjustments were repeated over and over in order to reproduce the commanding presence ofa warrior in armour when placing it over a bottle.
The result is an overwhelming presence that defies its miniature size. In addition to its role as a bottle cover,it can also be displayed as a decorative piece to be admired. The line-up includes
the armours of intelligent, benevolent and courageous popular warriors such as
Ieyasu Tokugawa, Masamune Daté, Yukimura Sanada, Kanetsugu Naoe and Yoshitsune Minamoto.

小

Small

サイズ：W200mm × H370mm × D140mm

Size: W20 0mm × H370mm × D14 0mm

素材：アルミ、真鍮

Materials: Aluminium, brass

希望小売価格：¥65,000

Large

大
サイズ：W240mm × H540mm × D190mm
素材：アルミ、真鍮
希望小売価格：¥90,000

Size: W24 0mm × H5 4 0mm × D19 0mm
Materials: Aluminium, brass連絡先一覧 Contact List

安宅漆工店

株式会社宇野刷毛ブラシ製作所〒131- 0 03 3 東京都墨田区向島 3 - 3 8 -10〒 131- 0 03 3 東京都墨田区向島 3 -1- 5

TEL 03 - 3 62 2-15 82

TEL 03 - 3 62 2-9 078

安宅信太 郎

代表取 締役 宇野千榮子

atakashikkouten@gmail.com

unobrush@extra.ocn.ne.jp

畠山七宝製作所

株式会社柿沼人形〒116 - 0 0 03 東京都荒川区南千住 5 - 4 3 - 4〒 3 4 3 - 08 51 埼玉県越谷市七左町 2-174 - 4

TEL 03 - 3 8 01- 4 8 4 4

TEL 04 8 -9 6 4 -7877

代表者 畠山 弘

会長 柿沼正志

info@tokyo -shippou.com

info@kakinuma-ningyo.com

株式会社宮本商行

有限会社正次郎鋏刃物工芸〒104 - 0 0 61 東京都中央区銀 座 1-9 -7〒 286 - 08 4 6 千葉県成田市松崎 697-1

陽栄銀 座第二ビル１Ｆ

TEL 0476 -26 - 8 0 61

TEL 03 - 3 5 3 8 - 3 511

石塚洋一郎

代表取 締役 福田裕規

http://www.shojiro.com

silver@miyamoto -shoko.co.jp

雲 錦堂 深津扇子店
三絃司きくおか〒 116 - 0 0 02 東京都荒川区荒川 4 - 31- 8〒124 - 0 014 東京都 葛飾区東四つ木 1-7-2

TEL 03 - 3 8 07- 6 8 8 6

TEL 0 9 0 - 32 26 - 815 4

深津佳子

河野公昭

sensu@tcn- catv.ne.jp

cbe0 6 0 97@nifty.com

haku 硝子廣田硝子株式会社〒 13 5 - 0 04 3 東京都江東区塩浜 2-14 -12〒13 0 - 0 013 東京都墨田区錦糸 2- 6 - 5

TEL 03 - 6 6 6 6 -1710

TEL 03 - 3 623 - 414 5

三田村義広

代表取 締役社長 廣田達 朗

mitamura@hakuglass.com

hirota-g@hirota-glass.co.jp

株式会社二葉
〒161- 0 03 4 東京都新宿区上落合 2- 3 - 6
TEL 03 - 3 3 6 8 - 813 3
代表取 締役 小 林元文
moto@futaba-en.jp

株式会社龍工房〒103 - 0 0 0 6 東京都中央区日本橋富沢町 4 -11
TEL 03 - 3 6 6 4 -2031
代表取 締役 福田 隆
ryukobo@silver.ocn.ne.jp

藍染工房 壺 草苑〒 198 - 0 052 東京都青梅市長渕 8 -20 0
TEL 0428 -24 - 8121
村田 博
mail@kosoen-tennenai.com

染の高孝〒 169 - 0 075 東京都新宿区高田馬場 3 -9 -1
TEL 03 - 3 3 6 8 -73 8 8
高橋孝之
babaza@crest.ocn.ne.jp

有限会社桶栄川又木 本硝子株式会社〒 13 5 - 0 011 東京都江東区扇橋 1-13 -9〒111- 0 05 6 東京都台東区小島 2-18 -17

TEL 03 - 5 6 8 3 -78 3 8

TEL 03 - 3 8 51-9 6 6 8

代表取 締役 川又栄風（勝美）

代表取 締役 木 本誠一

okeeikawamata@gmail.com

info@kimotogw.co.jp

株式会社東京松屋
株式会社富田染工芸〒 110 - 0 015 東京都台東区東上野 6 -1- 3〒169 - 0 051 東京都新宿区西早稲田 3 - 6 -14

TEL 03 - 3 8 42- 378 5

TEL 03 - 3 987- 0701

代表取 締役社長 伴 利兵衛

代表取 締役 富田 篤

showroom@tokyomatsuya.co.jp

tomisen@mtj.biglobe.ne.jp

株式会社清水硝子〒124 - 0 0 0 6 東京都 葛飾区堀切 4 - 6 4 -7
TEL 03 - 3 69 0 -1205
代表取 締役 清水三千代

株式会社忠保〒 3 4 3 - 0805 埼玉県越谷市神明町 1- 39 -2
TEL 04 8 -9 62-116 6
代表取 締役 大越保広
oh1111@mri.biglobe.ne.jp

shimizu-glass@mtg.biglobe.ne.jp

有限会社湯島アート〒277- 0 86 3 千葉県柏市豊四季 94 5 - 4 4 8
TEL 047-14 4 - 313 6
代表取 締役 一色 清
info@yushima-art.co.jp

公益財団法人 東京都中小企業振興公社 城東支社
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Animal brush

漆灯
安宅漆工店

株 式会社宇野刷毛ブラシ製作所

C：安宅信太 郎 D：杉島一男・新樂貴尚

C：宇野千榮子・宇野三千代 D：馬渕 晃

花紋・PL ANET

木目込みトレイ

畠山七宝製作所

株 式会社柿沼人形

C：畠山 弘 D：柿木一男

C：柿沼利光フルムーン

一閑塗りを用いた花器

D：南出優子

P：株 式会社宮本商行

安宅漆工店

C：浅野盛光 D：梶本博司

C：安宅信太 郎 C：大橋重臣／別府竹細工
D：津留敬文・津留礼子

shamisen.
火造り手打ち包丁

三絃司きくおか
C：河野公昭・小澤 諒 D：大木陽平・小栗誠詞

有限会社正次 郎鋏刃物工芸
C：石塚洋一郎

義山百景
江戸扇子

P：廣田硝子株 式会社
C：清水秀高 D：サワノエミ

雲 錦堂 深津扇子店
C：深津佳子Kimono Bento Tokyo
江戸切子 火華株 式会社二葉C：小 林元文 D：梅野 聡

haku 硝子C：三田村義広

kulis 〜くみひもうるしペン〜
天然藍染板締ストール

株 式会社龍工房
C：福田 隆・福田隆太 C：石岡健一／津軽塗

藍染工房 壺 草苑

D：川口英俊C：村田 博

おろし切子

手描き友禅墨流し

P：木 本硝子株 式会社

染の高孝

C：根本達也 D：大村 卓

C：高橋孝之四季の日傘

サケ・ワイン・クーラー

株 式会社富田染工芸

有限会社桶栄川又C：浅野 進 D：南出優子

C：川又栄風歌舞切子

明かり 江戸からかみ

株 式会社清水硝子

P：株 式会社東京松屋

C：三田隆三 D：中村鉄平（株 式会社ハルデザイン）

C：小泉幸雄香り紋

ボトルアーマー有限会社湯島アート

株 式会社忠保

C：千賀俊和 D：PORT

C：大越保広

C：職人

P：プロデューサー

D：デザイナーShintaro Ataka

Hiroshi Hatakeyama

Seikou Asano

Kimiaki Kono

Ryo Ozawa

Hidetaka Shimizu

Motobumi Kobayashi

Takashi Fukuda

Ryuta Fukuda

Tatsuya Nemoto

Susumu Asano

Ryuzo MitaToshikazu Senga

Chieko Uno

Michiyo Uno

Toshimitsu Kakinuma

Yoichiro Ishizuka

Yoshiko Fukatsu

Yoshihiro Mitamura

Hiroshi Murata

Takayuki Takahashi

Eifu Kawamata

Yukio Koizumi

Yasuhiro Ohkoshi

Shigeomi Ohashi

Kazuo Sugishima

Takahisa Niira

Kazuo Kakinoki

Hiroshi Kajimoto

Yohei Ohki

Seiji Oguri

Emi Sawano

Satoshi Umeno

Hidetoshi Kawaguchi

Taku Ohmura

Yuko Minamide

Teppei Nakamura

Akira Mabuchi

Takafumi Tsuru

Reiko Tsuru

PORT

Kenichi Ishioka

アートディレクション
Art Direction

清水正己
Masami Shimizu
デザイン
Design井上小夜子（清水正己デザイン事務所）
Sayoko Inoue（Shimizu Masami Design Office）
撮影（手・人物）
Photography（Hands／Portraits）

ヤン・ブースJan Buus
撮影（工芸品）
Photography（Crafts）

板山拓生
Takuo Itayama
執筆
Copywriting

木下のぞみ（有限会社ブレインカフェ）
Nozomi Kinoshita（braincafé Co., Ltd.）印刷
Printing

奥村印刷株式会社
Okumura Printing Co., Ltd.
2016 年 9 月

企 画・発行