20227©上野隆文

本日はご来 場いただき、
まことにありがとうございます
オーケストラの響きが満ちる場 所でのかけがえのないひとときを心ゆくまでお楽しみください
東京フィルハーモニー交響楽団

オフィシャル・サプライヤー

公益財団法人 東京フィルハーモニー交響楽団は上記の企業から特別なご支援をいただいております。

プログラムプログラム

第 148 回東京オペラシティ定期シリーズ

7 月 7 日（木）19:00 開演

東京オペラシティ コンサートホール

第 972 回オーチャード定期演奏会

7 月 10 日（日）15:00 開演
第 973 回サントリー定期シリーズ

7 月 12 日（火）19:00 開演

オーチャードホール
サントリーホール

指揮：出口大地
ヴァイオリン：木嶋真優コンサートマスター：三浦章宏

ハチャトゥリアン：バレエ音楽『ガイーヌ』
より（約 16 分）

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アイシェの目覚めと踊り 山岳民族の踊り ガイーヌのアダージョ
剣の舞

レズギンカ

ハチャトゥリアン：ヴァイオリン協奏曲 ニ短調（約 35 分）
I. アレグロ・コン・フェルメッツァ
II. アンダンテ・ソステヌート
III. アレグロ・ヴィヴァーチェー 休 憩（約 15 分）ー

ハチャトゥリアン：交響曲第 2 番 ホ短調『鐘』（約 50 分）I. アンダンテ・マエストーソ II. アレグロ・リゾルート III. アンダンテ・ソステヌート
IV. アンダンテ・モッソ—アレグロ・ソステヌート、マエストーソ

主催： 公益財団法人 東京フィルハーモニー交響楽団
助成： 文化庁文化芸術振興費補助金（舞台芸術創造活動活性化事業）|
独立行政法人日本芸術文化振興会
協力：（7/10 ）
後援： 駐日アルメニア共和国大使館 日本・アルメニア外交関係樹立 30 周年記念※演奏中や曲間・楽章間での退場につきましては、体調に不安がある場合など、無理せずご判断ください。その際、周りのお客様の鑑賞の妨げとならぬよう、ご配慮いただければ幸いです。
※開演間際の入場の際にはスタッフの案内で入場券記載とは異なるお席への着席をお願いすることがございます。
※演奏中に、時計やスマートフォンのアラーム音等が鳴らないよう、いま一度ご確認ください。
※終演後、ロビーの混雑を避けるため「時差退場」のお願いをしております。ご協力をお願いいたします。

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出演者プロフィール

出演者プロフィール
指揮

出口大地
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Daichi Deguchi, conductor

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©hiro.pberg_berlin

第17回ハチャトゥリアン国際コンクール指揮部門にて日本人初の優勝。クーセ
ヴィツキー国際指揮者コンクール最高位及びオーケストラ特別賞。これまでにコンツェルトハウス・ベルリン管弦楽団、アルメニア国立交響楽団、カルロヴィ・ヴァ
リ交響楽団など数多くのオーケストラを指揮。2021年にはベルリン放送交響楽
団の公演にてヴラディーミル・ユロフスキ氏のアシスタントを務めた。
大阪府生まれ。関西学院大学法学部卒業後、東京音楽大学作曲指揮専攻（指揮）卒業。2022年ハンスアイスラー音楽大学ベルリンオーケストラ指揮科修士課程修了予定。指揮を広上淳一、田代俊文、三河正典、下野竜也、クリスティアン・エーヴァルト、オペラ指揮をハンス・ディーター・バウムの各氏に師事。
またネーメ、
パーヴォ、
クリスティアン・ヤルヴィ、
ドナルド・ラニクルズ、
ヨハネス・シュレーフリ、井上道義、沼尻竜典各氏らのマスタークラスにオーディションを経て招待され薫陶を受ける。

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出演者プロフィール
出演者プロフィール

ヴァイオリン

木嶋真優

Mayu Kishima, violin

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©KINYA OTA (MILD)

2016年第１回上海アイザック・スターン国際ヴァイオリン・コンクールにて優勝。
2000年第8回ヴィエニャフスキ国際ヴァイオリン・コンクール・ジュニア部門にて日本人として最年少で最高位を受賞。2011年ケルン国際音楽コンクールのヴァ
イオリン部門で優勝、あわせてその優れた音楽的解釈に対しDavid Garrett賞も受賞した。2012年春にはケルン音楽大学を首席で卒業。2015年秋には同大学院を満場一致の首席で卒業し、ドイツの国家演奏家資格を取得、2016年
秋には神戸市より神戸市文化奨励賞を授与された。
レコーディングは、ウラディーミル・アシュケナージから強い推薦を受け、「アシュ
ケナージ＆ＮＨＫ交響楽団」の“ツィガーヌ”に参加。2020年12月にはキングレコー
ドより新譜ＣＤ「seasons」
をリリース。
現在日本とヨーロッパに拠点を置き、リサイタル、オーケストラとの共演、室内楽など幅広く活動を行なっている。2002年度文化庁海外派遣研修員。
使用楽器は NPO法人 イエロー・エンジェル、宗次コレクションより特別に貸与された Antonio Stradivari 1699 ”Walner”
。

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楽曲紹介

楽曲紹介

解説＝増田良介

アラム・ハチャトゥリアン（1903-1978）は、アルメニア人としての民族意識を強77

くもっていた作曲家だ。しかし彼が生まれたのは実はアルメニアではなく、現在

7ジョージアの首都となっている（当時はロシア帝国の一部）
トビリシの郊外だった。幼いハチャトゥリアンは、コーカサスのさまざまな地域出身の人々がいる場所

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で、両親の歌うアルメニア民謡に加えて、ジョージアやアゼルバイジャンなど多様

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な地域の音楽に触れながら育ったという。本日の演奏会では、そんなハチャトゥ
リアンの力強い傑作3曲を聞くことができる。なお、『ガイーヌ』とヴァイオリン協奏曲、そして交響曲第2番というプログラムは、ハチャトゥリアンが 1963年に来日した際に指揮した演奏会とほぼ同じだ。

ハチャトゥリアン

バレエ音楽『ガイーヌ』より
バレエ『ガイーヌ（ガヤネー）』は、1939年から1942年10月にかけて作曲され、12月に初演された。物語は、勇気ある女性ガヤネーが、コルホーズ（集団農場）
への放火を企む怠惰な夫ギコを告発するという内容で、当時はスターリン時代、
しかも戦時中ということもあり、脚本は、芸術的というよりも政治的なものだった。
ロマンス的要素を強めた 1958年の改訂版（ボリショイ版）
もあまり出来がよいとは言えず、現在、バレエそのものが上演されることは少ない。しかし、コーカサスの民族音楽の和声やリズムをふんだんに用いた音楽は初演当時から非常に好評で、中でも「剣の舞」は世界的な大ヒット曲となった。本日は、その中から5曲が演奏される。
アイシェの目覚めと踊り
アイシェはクルド人の若い娘。ヴィオラのフラジオレット（弦に軽く触れて非常に高い音を出す奏法）
を背景にピッコロがソロを吹く「目覚め」に、魅惑的な「踊り」
が続く。

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楽曲紹介
楽曲紹介

山岳民族の踊り決然とした導入に続き、ハチャトゥリアンの真骨頂とも言うべき荒々しいリズムが続く。クライマックスでは、突如、8分の 7拍子という特殊な拍子が現れる。
ガイーヌのアダージョ
美しい主題が、まずはチェロ、続いて第1及び第2ヴァイオリンにより、伴奏なしで歌われる。あとは、曲の終わり近くで、他の弦楽器やハープ、ティンパニが少し出てくるだけだ。
剣の舞
誰もが知る名曲だが、実はこの曲、初演の直前にもう1曲舞曲が必要ということになり、ハチャトゥリアンが指で机を叩いてリズムを探しながら、わずか一夜で作曲されたというエピソードがある。

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レズギンカ
スネアドラムの激しいリズムが全曲を貫く活発な舞曲。イ長調の主部に対し、中間部は 3度高いハ長調で書かれており、いっそう熱を帯びる。
［作曲年代］1939 ～ 42年 ［初演］1942年12月9日

ペルミ、キーロフ・バレエ団による［楽器編成］ピッコロ、フルート 2、オーボエ 2、イングリッシュ・ホルン、クラリネット 2、バス・ク
ラリネット、ファゴット 2、アルト・サクソフォン、ホルン 4、
トランペット 3、トロンボーン 3、テュー
バ、アルト・サクソフォン、ティンパニ、打楽器（タンブリン、小太鼓、大太鼓、トライアングル、シンバル、タムタム、グロッケンシュピール、シロフォン）、弦楽5部

ハチャトゥリアン

ヴァイオリン協奏曲 ニ短調
1940年当時のハチャトゥリアンは、まもなく息子が生まれようというころで、私生活も充実していたが、創作力においても絶頂期にあり、頭には楽譜に書くのが追いつかないほどの音楽があふれていたという。この協奏曲もわずか 2ヶ月で作曲された。作曲時から協力していたヴァイオリニスト、
ダヴィード・オイストラフ（1908-1974）による初演は大成功で、やがてこの曲は、ハチャトゥリアンの代表作として世界中で演奏されるようになった。現在ではヴァイオリンだけでなく、ジャン・ピエール・ランパル（1922-2000）の編曲により、フルート協奏曲としても親しま
れている。

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楽曲紹介

第1楽章 アレグロ・コン・フェルメッツァ ニ短調 4分の 4拍子 ソナタ形式
強烈な序奏に続き、独奏ヴァイオリンが力強い第1主題を弾く。第2主題はややノスタルジックだ。再現部の前にはカデンツァが入る。通常、作曲者自身によるものか、オイストラフの書いたもののどちらかが演奏される。
第2楽章 アンダンテ・ソステヌート イ短調 4分の 3拍子 三部形式

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序奏に続いて、独奏ヴァイオリンがけだるく哀愁を帯びた主題を歌う。中間部
は、管弦楽のみの部分に続き、独奏ヴァイオリンが「ソラファソーミ｜ファソミファー
レ」という音型を繰り返す、民族的色彩の濃い音楽だ。
第3楽章 アレグロ・ヴィヴァーチェ ニ長調 8分の 3拍子 自由なロンド形式
エネルギッシュなフィナーレ。途中には第1楽章第2主題を変形した旋律も登場して。全曲の統一が図られている。
［作曲年代］1940年 ［初演］1940年11月16日

モスクワ、ソヴィエト音楽祭にてアレクサ

ンドル・ガウク指揮、ダヴィード・オイストラフのヴァイオリン独奏による［楽器編成］ピッコロ、フルート 2、オーボエ 2、イングリッシュホルン、クラリネット 2、ファゴット2、ホルン 4、
トランペット 3、トロンボーン 3、チューバ、ティンパニ、打楽器（タンブリン、小太鼓、大太鼓、シンバル）、ハープ、弦楽5部、独奏ヴァイオリン

ハチャトゥリアン

交響曲第 2 番 ホ短調『鐘』
ハチャトゥリアンは、3曲の交響曲を作曲した。第二次世界大戦中のソ連では、

ショスタコーヴィチの交響曲第7番『レニングラード』をはじめ、戦争に呼応した交響曲がたくさん書かれたが、ハチャトゥリアンの第2番もそのひとつだ。この作
曲家としては異例なほど悲痛な感情が全曲を覆う作品で、演奏される機会はそう多くないが、彼の傑作のひとつとして名高い。
この曲は、まず 1943年に一旦完成し、初演も行われたが、翌年、中間楽章の順序を入れ替えるなどの改訂が行われた。さらに。1960年代にも少し手を入れられて、現在の形となった。
曲は、第2楽章（初稿では第3楽章）にスケルツォ的な楽章をもつ 4楽章構成だ。副題の『鐘』は、全曲を通じて鐘が印象的に使われていることから、ある音楽評論家が命名したもので、作曲者もこれを了承している。

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楽曲紹介
楽曲紹介

第1楽章 アンダンテ・マエストーソ
ソナタ形式。冒頭に「ソ - ファ」そして「ファ - レ」という、短３度を下降する
音程が現れるが、これはこの曲全体を統一する役割を果たしている重要な音程だ。
第2楽章 アレグロ・リゾルート
三部形式のスケルツォ。楽章を通じてせわしなく刻まれるリズムが特徴的だ。
クラリネットのソロをきっかけに中間部に入るが、ここでは民族的色彩の濃い主

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題を弦が歌う。
第3楽章 アンダンテ・ソステヌート
この楽章は、作曲者によると、怒りのレクイエムであるという。主要主題は、作曲者が幼い頃、母親の歌っていたアルメニア民謡「狩人の歌」から取られてい

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る。グレゴリオ聖歌『怒りの日』もあらわれる。
第4楽章 アンダンテ・モッソ―アレグロ・ソステヌート、マエストーソ
ファンファーレで始まる序奏に続き、ヴァイオリンが三連符の連続を弾き始めると主部に入り、希望を感じさせるコラール風の主要主題が現れる。大詰めでは、
全曲冒頭の短3度音型の音型が再び現れる。
［作曲年代］1942 ～ 43年 ［初演］1943年12月30日

モスクワ音楽院大ホールにてボリ

ス・ハイキン指揮ソヴィエト国立交響楽団による［楽器編成］フルート 3（3番はピッコロ持ち替え）、オーボエ 2、イングリッシュホルン、E♭クラ
リネット、
クラリネット2、
バスクラリネット、
ファゴット2、ホルン4、トランペット3、トロンボーン3、
テューバ、ティンパニ、打楽器（小太鼓、ウッドブロック、シンバル、チューブラーベル、グロッケン
シュピール、シロフォン）、ハープ 2、ピアノ、弦楽5部

ますだ・りょうすけ／音楽評論家。ショスタコーヴィチをはじめとするロシア・ソ連音楽、マーラーなどの後期ロマン派音楽を中心に、『レコード芸術 』『ＣＤジャーナル 』誌、京都市交響楽
団、東京都交響楽団などの演奏会プログラム、各社ライナーノート等に執筆している。

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特別記事

［特別記事］

アルメニア探訪

ARMENIA～アルメニア・日本外交関係樹立30周年

2022 年はアルメニア共和国と日本が外交関係を樹立して30 年の記念の年にあたります。作曲家アラム・ハチャトゥリアンは

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故郷アルメニアの民族音楽を素地に数多くの作品を生み出し、国民的な作曲家として敬愛を集めました。今回の定期は、そのハチャトゥリアンの生誕 100 年を記念して創設され、国をあげて開催されている「ハチャトゥリアン国際コンクール」指揮部

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門 2021 年の覇者、出口大地氏によるオール・ハチャトゥリアン・プログラム。ここでは、そんなハチャトゥリアンの故郷アルメニアをご紹介します。

アルメニアとアルメニア人
アルメニア人の故郷は黒海とカスピ海に挟まれた地域で、古代にはアルメニア諸王国が栄えた。また、アルメニアは4世紀初頭に世界で初めてキリスト教を国教化したとされる。
アル
メニア語はインド・ヨーロッパ語族の中で独自の一語派を成し、5世紀初頭にメスロプ・マシュ
トツ（362-440）によって考案されたアルメニア文字は改良を重ねながら現在も使用されてい4 世紀初頭にキリスト教が世界で初めて国教とされた際に建てられた世界最古の教会、エチミアジン大聖堂（駐日アルメニア共和国大使館提供）る。
また、古典アルメニア語を典礼言語とするアルメニア使徒教会は、非カルケドン派の宗派として独自の発展を遂げた。
古来から商業分野で優れた能力を発揮してきたアルメニア人たちは、商機を求めて世界各地に移住したため、国外にも商人の居留地を起源とする共同体が形成された。
11世紀に古代アルメニア王国がビザンツ帝国に滅ぼされた後、アルメニアの領域は
オスマン帝国やサファヴィー朝などの勢力に支配されることとなった。1829年のトルコ
マンチャーイ条約によって、現在のアルメニア共和国の領域に相当する東アルメニアがカージャール朝からロシア帝国に割譲されて以降、主なアルメニア人居住地域は、
ロ
シア帝国とオスマン帝国によって東西に二分されることになった。オスマン帝国末期にはアルメニア人ジェノサイドが発生し、多くの者が犠牲となったほか、生存者たちは中東や欧米に移住した。
このことから、現在アルメニア国外に暮らすアルメニア人の中には、
この事件の生存者の子孫が多い。
なお、ロシア領であった東アルメニアは、
ロシア

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特別記事
特別記事

革命後、短期間の独立期（アルメニア第一共和国：1918-1920）
を経て、ソヴィエト連邦に加盟したが、1991年に独立を果たし、現在に至っている。
アルメニアの首都エレヴァンからは、旧約アルメニアの歴史的シンボル、アララト山©Eva Mencnerova Dreamstime.com

聖書の中でノアの方舟が漂着したとされるアララト山が望まれる。
この2つの峰をもつ山はアルメニアのシンボルの一つとして国章に配されている。
また、
この山の名を冠したアルメニア産ブランデー「アララト」は世界的に有名で、ウィンストン・チャーチルが愛飲したことで知られる。
なお、歴史的な要因により、アララト山は現在トルコ領内にある。

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日本のアルメニアとの関わり

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アルメニアは日本から心理的にも地理的にも遠く離れているが、20世紀以降、関係も生まれている。戦前に横浜に在住し、商社を営んでいたアルメニア人女性のディア
ナ・アブガルは、当時のアルメニア第一共和国の名誉領事として、
ジェノサイドを逃れてコーカサスからシベリア鉄道経由で日本に到着したアルメニア人難民の欧米への移住を支援した。
また、実業家の渋沢栄一もアルメニア人難民支援のために基金を設立した。
さらに、日本で一般的なメロンパンは、帝国ホテルが満州から招いたアルメニア人パン職人のイヴァン・サゴヤンによって考案されたと言われている。

ハチャトゥリアン国際コンクールとアラム・ハチャトゥリアンの家、博物館
今回、指揮を担当する出口大地氏が昨年度に優勝を果たしたハチャトゥリアン国際コンクールは、ハチャトゥリアン生誕100周年を記念して2003年に創設された。作曲家の誕生日である毎年6月6日に合わせてエレヴァンで開催され、指揮のほかピアノ・チェ
ロ・ヴァイオリン（過去には声楽も）の計4部門で競われている。
また、エレヴァンには作曲家ハチャトゥリアンに関係する博物館も存在する。博物館の建物はかつてハチャトゥリアンの長兄一家が暮らしていたもので、ハチャトゥリアン自身もエ
レヴァン訪問の際にはしばしば滞在していたという。作曲家の死後の1982年に博物館として開館し、彼にまつわる楽器や譜面、書簡その他が展示されている。
また、併設されているホールでハチャトゥリアンの 銅 像が立つ首 都エレ
ヴァンのオペラハウス前©Natalia Volkova Dreamstime.com

は、作曲家に関連する様々な催し物が開かれている。

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Program

The 148th Tokyo Opera City Subscription Concert

Thu. July 7, 2022, 19:00 at Tokyo Opera City Concert Hall
The 972nd Orchard Hall Subscription Concert

Sun. July 10, 2022, 15:00 at

Orchard Hall

The 973rd Suntory Subscription Concert

Tue. July 12, 2022, 19:00 at Suntory Hall

Daichi Deguchi, conductor
Mayu Kishima, violin
Akihiro Miura, concertmasterAram Khachaturian:Experts from the ballet "Gayane"(ca. 16 min)
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Aishe's Awakening and Dance
Sabre dance Lezginka

Mountaineer's Dance

Gayaneh's Adagio

Aram Khachaturian:

Violin Concerto in D minor (ca. 35 min)I. Allegro con fermezza

II. Andante sostenuto

III. Allegro vivace― intermission (ca. 15 min) ―Aram Khachaturian:

Symphony No. 2 in E minor "The Bell" (ca. 50 min)I. Andante maestoso II. Allegro risoluto III. Andante sostenuto
IV. Andante mosso - Allegro sostenuto, maestoso

Presented by Tokyo Philharmonic Orchestra
Subsidized by the Agency for Cultural Aff airs Government of Japan |Japan Arts Council(July 10)In Association with
Supported by Embassy of the Republic of Armenia to JapanThe 30th Anniversary of the Establishment of the Diplomatic Relations between the
Republic of Armenia and Japan- Exiting during the performance will be tolerated. If you do not feel well, please exit or enter as
you need. However, please mind the other listeners so that they will be minimally disturbed.
- If you enter just before the concert, we may escort you to a seat different from the one towhich you were originally assigned.
- Please refrain from using your cellphone or other electronic devices during performance.
- In order to avoid crowding when exiting the hall, we ask that you exit the hall by staggered times
in cooperation with guidance that staff will provide at the venue at the end of the concert.

12Artist Profile
Artist Profile

Artist Profile
Daichi Deguchi,
conductor

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July©hiro.pberg_berlin

The first-ever Japanese winner of the conducting division of the 17th
Khachaturian International Competition, Maestro Daichi Deguchi also won
the highest prize and the special orchestra prize at the Koussevitzky Competition.
He has conducted numerous orchestras including the Konzerthausorchester
Berlin, the Armenian State Orchestra, and the Karlovy Vary SymphonyOrchestra. In 2021 Mo. Deguchi served as assistant to Vladimir Jurowski at aperformance by the Berlin Radio Symphony Orchestra.
Originally from Osaka, Japan, he graduated from Kwansei Gakuin
University with a degree in Law, and subsequently graduated from Tokyo
College of Music with a degree in Composition and Conducting (Specializedin Conducting). He is scheduled to complete a master's degree in Orchestra
Conducting at the Hanns Eisler University of Music Berlin in 2022. Hestudied conducting under Junichi Hirokami, Toshifumi Tashiro, Masanori
Mikawa, Tatsuya Shimono, and Christian Ewald, and opera conducting underHans-Dieter Baum. He was also invited by audition to master classes byNeeme, Paavo, and Kristjan Järvi, Donald Runnicles, Johannes Schlaefli,
Michiyoshi Inoue, and Ryusuke Numajiri.

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Artist Profile

Mayu Kishima,
violin
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ⓒKINYA OTA©KINYA OTA (MILD)

After becoming the youngest ever Japanese top prizewinner in the Junior
Division of the 8th Wieniawski International Competition in 2000, Mayu
Kishima also won other competitions including the 1st Shanghai Isaac Stern
International Violin Competition in 2016. Graduated from the Hochschule fürMusik and the graduate school of the Hochschule für Musik in Cologne, Mayu
Kishima received Germany's national qualification for musicians. She
received Kobe City Cultural Encouragement Award from Kobe City in 2016.
Based in both Japan and Europe, Mayu Kishima takes part in extensive
activities as well as performing recitals and concerts with orchestras.
Mayu Kishima uses The Antonio Stradivari 1699 ”Walner” violin has been
specially loaned to her by the NPO Yellow Angel and the Munetsugu
Collection.

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Program Notes

Text by Robert Markow

Aram Khachaturian remains one of the most brilliant composers tocome out of the former Soviet Union. So highly regarded was Khachaturian
in Russia that his obituary was written by none other than Leonid Brezhnev,
General Secretary of the Communist Party at the time. One of the pallbearers
at the funeral was the Premier of the Soviet Union, Aleksey Kosygin.
Tonight’s concert presents two of Khachaturian’s best-known
compositions, plus a work seldom heard outside of Russia, the Second
Symphony, a work glowing with patriotic fervor, folk influences of Armenia,
and dazzling orchestration.
The composer described his native Tbilisi as “a city rich in a music
tradition of its own. From boyhood I was steeped in an atmosphere of folk
music. As far back as I can remember, there were always Armenian, Georgianand Azerbaijanian folk tunes played and sung … The original substance of
these impressions, formed in an early childhood in close communion withthe people, has always remained the natural soil nourishing my work.” With
these words in mind, it is not surprising to find that most of Khachaturian’smusic is thoroughly steeped in modal melodies, driving rhythms, exhilarating
dance patterns and instrumental combinations reminiscent of folkorchestras of his Armenian heritage. He lies buried in Yerevan, Armenia.

Program Notes

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Khachaturian: Experts from the ballet "Gayane"
Gayane (also variously spelled Gayané or Gayaneh or Gayne) was
first seen on December 9, 1942 in Molotov (today Perm) in the course of avisit of the Kirov Theater from Leningrad. Khachaturian revised the score
twice. The original story revolved around a patriotic Armenian peasant girlGayane and her brutal husband Giko. Giko turns traitor, nearly kills Gayane
and their daughter, and is eventually destroyed. Gayane is saved by Kazakov,
Commander of a Red Army patrol.
From the full-length, four-act complete ballet, we hear at this concert
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Program Notes
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a suite of five excerpts, four from the First Suite, and one from the Third(the “Sabre Dance”), all compiled by the composer shortly after the ballet’s
premiere.
Ayesha is a Kurdish girl in love with Gayane’s brother Armen. Heralluring dance is set to the waltz rhythm. There is no mistaking the kind ofmen the Mountaineers are: rough, tough, easily incited to anger. Heavy useof percussion and trombones lends an element of menace to their music.
“Gayane’s Adagio” is a quiet, hauntingly austere number for strings alone.
No Gayane Suite would be complete without that blazing, two-and-ahalf-minute “Sabre Dance,” Khachaturian’s single best-known piece. The
composer dashed it off in a single evening and was greatly surprised by theenormous popularity it achieved. It is now commonly used by figure skaters,
at circus performances, and in numerous films, animated films, TV series,
video games and commercials. It exists in almost countless arrangements,
including for concert band, several for solo piano, and one for violin andpiano by Jascha Heifetz. The suite heard at this concert ends with the fiery,powerfully rhythmic “Lezghinka,” a folk dance originating among theLezghin people of the Caucasus.
Aram Khachaturian: Born in Tbilisi (formerly Tiflis), Georgia, June 6, 1903
Died in Moscow, May 1, 1978
Work composed: 1939-42
World premiere: December 9, 1942 in Perm
performed by the Kirov Ballet
Instrumentation: piccolo, 2 flutes, 2 oboes, English horn, 2 clarinets, bass
clarinet, 2 bassoons, alto saxophone, 4 horns, 3 trumpets, 3 trombones,
tuba, timpani, percussion (tambourine, side drums, bass drum, triangle,
cymbals, tam-tam, glockenspiel, xylophone), harp, strings

Khachaturian: Violin Concerto in D minor
Khachaturian’s Violin Concerto has been described as “a virtuoso’s
dream,” and justly so. It bristles with fearsome difficulties, incorporatinga good many of the soloist’s repertory of special effects and techniques:pyrotechnical displays of scales and arpeggios, pizzicato (plucking thestrings), spiccato (bouncing the bow on the strings), double stops (playing
two notes simultaneously) and quadruple stops as a grand gesture at the16

Program Notes

David Oistrakh, the concerto’s dedicatee, gave the world premiere in
Moscow on November 16, 1940, Alexander Gauk conducting. In 1968, JeanPierre Rampal, with the composer’s permission, transcribed the solo partfor flute, in which form it has become nearly as popular with flutists as theoriginal has with violinists. The concerto won Khachaturian the Stalin Prizein 1941.
Work composed: 19 4 0
World premiere: November 16, 19 4 0 at theSoviet Music Festival in Moscow conducted by Aleksandr Gauk with David
Oistrakh as soloist
Instrumentation: piccolo, 2 flutes, 2 oboes, English horn, 2 clarinets, 2bassoons, 4 horns, 3 trumpets,3 trombones, tuba, timpani, percussion(tambourine, snare drum, bass drum, triangle, cymbals, tam-tam, glockenspiel,xylophone), harp, strings, solo violin

Program Notes

conclusion. But the lyrical element is not overlooked, and one can findlush, romantic themes in all three movements. Two of the three themes in
the opening movement are of this nature, and Khachaturian thought highly
enough of one of them to bring it back in the final movement as well. Grigory
Shneerson, in his study of Khachaturian, observes that the central movement
suggests the improvisations of Armenian ashugs (bards). The brilliant finale
adheres to the traditional rondo form with a memorable principal theme andenough virtuoso high-jinks to keep a soloist on his or her toes and listeners on
the edge of their seats.

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Khachaturian: Symphony No. 2 in E minor "The Bell"
Like Shostakovich’s Seventh and Eighth Symphonies, Khachaturian’s
Second is a wartime symphony directly inspired by and descriptive of thetremendous suffering the Russian people endured during the Great Patriotic
War (as they called World War II). The work takes its subtitle, “The Bell,”from the tocsin (alarm bell) heard in the powerful opening moments andseveral times later in the symphony. A tocsin is traditionally sounded to warnof approaching invaders, but to Khachaturian it also represented “a callfor vigilance and for struggle against the forces of evil.” The world premiereof the Second Symphony was given by the USSR State Symphony Orchestra
in Moscow on December 30, 1943, with Boris Khaykin conducting.
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Program Notes
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July

In his Second Symphony, Khachaturian successfully combined elementsof native Armenian folk music, forms derived from the western symphonictradition, and program music. Its opening is one of the most arresting in allmusic ̶ an assault on the ears that biographer Victor Yuzefovich likens toa burst of molten lava, while “the sounds of the tocsin draw the audience
into the suffering it expresses.” Following the introductory material,
which contains the seeds of what is to follow, violas quietly announce themovement’s main theme. This rises to a climax, at which point the fullorchestra hammers out a furiously driving rhythmic pattern that will serve as
the basis of the second theme (solo bassoon) and that will accompany mostof the development section. Piano, xylophone, triangle, piccolo and trumpets
contribute to the bright, at times almost brittle sound that characterizes muchof Khachaturian’s music.
The second movement vividly evokes the exotic sounds, swirling motion
and colorful costumes of Armenian dance music.
The third movement consists of two main elements: a solemn, lyricaltheme derived from an Armenian lament accompanied by the incessant,almost hypnotic rhythm of a funeral march, and the thirteenth-century
Gregorian chant for the dead, the “Dies irae.” One, then the other, isheard, and at one point the two are combined. The movement rises slowly,
inexorably, to a massive climax, then expires to the ponderous, quiet tread of
the funeral march.
The finale is ushered in with brass fanfares. Brass continue to dominate
the soundscape in the movement’s main theme, a chorale first heard in thehorns and trombones. The chorale-theme returns in various colors in thecourse of the movement, always proudly and denoting a sense of victory.
“This is Khachaturian at his best,” writes Yuzefovich, “a master of sweeping
orchestral frescos.” Near the end, the main theme from the first movement
returns as a countersubject to the finale's main theme, the tocsin is soundedagain as a reminder of the eternal vigilance needed to ward off the forces ofevil, and the symphony ends in a blaze of jubilation.

18

Program Notes
Program Notes

Khachaturian revised the symphony several times. The version we hearat this concert was made in 1969, in which the original order of the two inner
movements is reversed, the brass is strengthened in the finale, and various
other details have been adjusted.
Work composed: 1942-43
World premiere: December 30, 1943 at the
Moscow Conservatory by the USSR State Symphony Orchestra conductedby Boris Khaykin
Instrumentation: 3 flutes (3rd doubling on piccolo), 2 oboes, English horn,E♭clarinet, 2 B-flat clarinets, bass clarinet, 2 bassoons, 4 horns, 3 trumpets,
3 trombones, tuba, timpani, percussion (side drum, bass drum, cymbals,
wood block, tubular bells, Glockenspiel, xylophone), 2 harps, piano, strings

Formerly a horn player in the Montreal Symphony, Robert Markow now writes program
notes for orchestras as well as for numerous other musical organizations in North America and Asia. He taught at Montreal’s McGill University for many years, has led music
tours to several countries, and writes for numerous leading classical music journals.

7
July2022 Season Subscription Concerts Lineup

10
July

SeptemberThu. Sep 15, 19:00
at Tokyo Opera City Concert Hall
Fri. Sep 16, 19:00
at Suntory Hall
Mon./Holiday Sep 19, 15:00
at Bunkamura Orchard Hall
conductor : Andrea Battistoni,
Chief Conductor

Liszt/Battistoni: Années de pèlerinage,
Deuxième année - Italie, S. 161: No. 7,
Après une lecture du Dante

12
July

(After a Reading of Dante from Years of
Pilgrimage "Second Year: Italy" S. 161 No. 7)

Mahler: Symphony No. 5
Single tickets available

OctoberThu. Oct 20, 19:00
at Suntory Hall
Fri. Oct 21, 19:00
at Tokyo Opera City Concert Hall
Sun. Oct 23, 15:00
at Bunkamura Orchard Hall
conductor : Myung-Whun Chung,
Honorary Music Director

Verdi:
Opera "Falstaff" in concert stylewith Japanese supertitles
Libretto by Arrigo Boito
from William Shakespare's"The Merry Wives of Windsor"

Single tickets available

Inquiries about tickets > https://www.tpo.or.jp/en/

19Infection Control at Tokyo Phil
In our concerts, we assign top priority to the safety and health of all those
involved, including the audience, the performers, and the staff members. Fromrehearsal to performance, we have been taking measures on stage, backstage, indressing rooms, and in audience lobbies in accordance with the guidelines for theprevention of the spread of new coronaviruses published by the government ofJapan, the Tokyo Metropolitan Government, and other related organizations.

We request that our audience disinfecttheir hands before entering the venue andmaintain social distance with each other inlining up.

The audience’s temperature is checkedwith a thermography camera and so on.

If the attendee who comes to the venue is
diﬀerent from the purchaser of the ticket,
we request to fill out the attendee's
contact information in the ticket stub.
The contact information will be kept
under lock and incinerated one monthafter the performance.
Photo by K. Miura / Takafumi Ueno

In order to avoid crowding when enteringand exiting the hall, we ask that you enterand exit the hall by staggered times. Thankyou for your cooperation.

Please wear a mask at all times in the hall.
Please refrain from talking in the lobby or in the auditorium.
Please keep ample distance between audience members in the lobby.
Please disinfect your hands frequently.
Our staﬀ will disinfect and wipe down the venue.
Adequate ventilation is provided in the auditorium.
Please cooperate with staggered entry and exit.

20今後の定期演奏会

9月の定期演奏会

第 149 回東京オペラシティ定期シリーズ

今 後の定 期 演 奏 会

東京フィルだより ー 2022年シーズン今後の定期演奏会

9 月15日 (木 ) 19:00 東京オペラシティ コンサートホール
第 974 回サントリー定期シリーズ

9 月16日 (金 ) 19:00 サントリーホール
第 975 回オーチャード定期演奏会

9 月19日 (月・祝 ) 15:00 Bunkamura オーチャードホール
指揮：アンドレア・バッティストーニ

（東京フィル首席指揮者）

アンドレア・バッティストーニ ©上野隆文

リスト（バッティストーニ編）／
首 席 指 揮 者 ア ンド レ
ア・バッティストーニの『巡礼の年』第 2 年「イタリア」より ダンテを読んで メッセージはこちらから（Youtube）
マーラー／交響曲第 5 番

10月の定期演奏会

第 976 回サントリー定期シリーズ

10 月20日（木）19:00 サントリーホール 大ホール
第 150 回東京オペラシティ定期シリーズ

10 月21日（金）19:00 東京オペラシティ コンサートホール
10 月23日（日）15:00 Bunkamura オーチャードホール
指揮：チョン・ミョンフン（東京フィル名誉音楽監督）
ファルスタッフ（バリトン）：セバスティアン・カターナ
フォード（バリトン）：須藤慎吾

アリーチェ（ソプラノ）：砂川涼子

フェントン（テノール）：小堀勇介

ナンネッタ（ソプラノ）：三宅理恵

カイウス（テノール）：清水徹太郎クイックリー（メゾ・ソプラノ）：中島郁子

バルドルフォ
（テノール）：大槻孝志

メグ（メゾ・ソプラノ）：向野由美子

ピストーラ
（バス）
：加藤宏隆

合唱：新国立劇場合唱団

チョン・ミョンフン

©上野隆文

東 京フィル だ よ り

第 977 回オーチャード定期演奏会

ヴェルディ／歌劇『ファルスタッフ』（演奏会形式）
公演時間：約 2 時間 30 分（休憩を含む）

【料金】
１回券

SS¥15,000 S¥10,000 A¥8,500 B¥7,000 C¥5,500※東京フィルフレンズ（年会費無料・随時入会受付中）入会で、定価の 10％割引で購入いただけます（SS席を除く）。

お申込み・お問合せは
東京フィルチケットサービスまで03-5353-9522（10時～ 18時／発売日を除く土日祝休）
https://www.tpo.or.jp/（24時間受付・座席選択可）

21

次回 9 月定期演奏会のききどころ

アンドレア・バッティストーニ／訳＝井内美香

アンドレア・バッティストーニが語る「ダンテを読んで」©青柳 聡

9月の定期演奏会は首席指揮者バッティストーニが登場。今年、日本デビューから10年目を迎えたマエストロが今季の東京フィルとの定期で披露するのは、待望のマーラー「交響曲第5番」と自身のオーケストラ編曲によるリストのピアノ曲『巡礼の年』第2年「イタリア」より ダンテを読んで 。マエストロの故郷イタリアの文豪ダンテをモチーフにリストが書いたピアノ作品「ダンテを読んで」について、マエストロはどんなイメージを描いたのでしょう？ プログラムによせてエッセイを執筆いただきました。

リストのピアノ音楽をよく知る者にとって、ハンガリー出身のこの作曲家が、珍しい響き、今までにない音色、
オーケストラのプロットを鍵盤楽器で模倣する書法を追い求めたことは有名である。
「ダンテ・ソナタ」とも呼ばれるこの曲に魅せられた私はそれゆえに、管弦楽版を書くにあたって、これらの特徴を明確に示そうと決めた。
この編曲は、
1950
年代ごろまで大いに流行していた器楽編曲の例に連なるものとなる。
すなわち目標とするところは、リストや彼の同時代人のスタイルによるオーケストレーションではなく、
ラヴェル、
レスピーギ、ストコフスキーなどの先例に多くを負っている、
大オーケストラのための自由な編曲なのだ。
だがあらゆる編曲は、その性質上、
敬意を示す行為であると同時に裏切りでもある。
リストによる速度記号と表現記号は全てそのまま残したが、それは作曲者の意図に敬意を表するためであり、この翻案の出来得るかぎりの完全なヴィジョンを提供するためだ。
一方、
メトロノームの指示は筆者のものであり、この作品の管弦楽版の演奏により適していると判断した内容になっている。

22

9月定期演奏会のききどころ

号、そして原典への忠実さを非常に重視している今日の音楽界において、この作品が国語純化論者たちの気分をあまり損なうことなく、
過去の偉大なる作曲家への心からの捧げものとして居場所を見つけられるよう願っている。

1858 年頃のフランツ・リスト

9 月定 期 演奏 会のき き どころ

リストのピアニズムを交響楽の語彙に編曲するための音色の調合についても同様である。文献学、書かれた記リスト自身も、他の作曲家たちの音楽の編曲とパラフレーズを数多く手がけており、その中で、原作品への賛美と自身の解釈を組み合わせて、元の作品の魅力を再創造したという事実は、
私を励ましてくれる。
私を非常に惹きつけるのはやはり、
このピアノの幻想曲の、神秘的で同時に苦しみをたたえた雰囲気
であり、リストの天使的かつ悪魔的な音楽を見事に特徴づける、
瞑想とヴィルトゥオジティの二項式なのである。
リストがこの作品を作曲するにあたり、
ダン
テ
『神曲』
の中のどの
〈歌〉
にインスピレーションを受けたのかは定かではないが、恐ろしい音の波間に地獄の炎を、もしくは、中間部のカンタービレに不幸な恋人たちパオロとフランチェスカの物語を見出すことは難しくない。
冒頭の威嚇的なモットーは、
こう歌っているかのようだ。
「ここに入る者は、い
ここから、
オーケストラの深淵へ、
もしくは、ダンテが地獄篇で描写した
〈環〉
の
深みへ、
蛇のとぐろのように曲がりくねった半音階主義の螺旋を辿る暗い下降が我々を待っている。
リストの特徴は、
すでに言及したように、聖と俗の両方を備えていることだ。

東 京フィル だ よ り

かなる希望も捨てよ」、
これは地獄の門の上に記された銘である。

天使的なコラールに伴うトレモロから、天国の気配を感じるのはたやすいし、今述べた地獄への下降を対位法で彩るカンカンに似た舞曲からは、硫黄の悪臭が感じ取れる。
だが私は、悪の深淵へのダンテの旅の終わりと、天の高みへ、
そしてより良き世界の希望へと至る道行を、
高らかな鐘の音と共に告げるフィナーレがとても気に入っているのだ。

公演情報は 21 ページをご参照ください。

リーの作曲家とは ハンガラン『 巡礼の年 』と称されたフ術師”“ピアノの魔
礼の
で
巡
「
。
集
曲
アノ独奏
ツ・リストのピ「第 2 年：
ス」
第 1 年：スイ
「
。
も
と
」
報
年
「第 3
リ」
ポ
ナ
と
ア
「ヴェネツィ
イタリア」
なる年」の 4 集から23

10 月定期演奏会のききどころ
2 年ぶりのオペラ演奏会形式！ マエストロ チョン・ミョンフン指揮ヴェルディ／歌劇『ファルスタッフ』の物語
舞台は英国ヘンリー四世の御代、ウィンザーのとある街。
主人公の老騎士サー・ジョン・ファルスタッフは若い時から強欲で女が好きで大酒飲み、彼の行く場所には騒動が絶えません。
ある日、ファルスタッフは酒を飲みながら考えます。
「二人のご婦人に同じ内容のラブレターを送って、恋の冒険を楽しんだ末にその財産を頂戴してやろう」
・・・
ファルスタッフのあきれた野心を手伝う羽目になった従者たちと、偽の恋文を受け取った二人の婦人とその友人たちが巻き起こすひと騒動。
最後には皆大笑いで大団円を迎えます。
皆からこてんぱんに貶されても自信たっぷりのファルスタッフと、全員で「最後に笑う者が本当に笑う」と高らかに歌い上げるラストシーンは
私たちに豊かな人生とは何かを教えてくれるようです。

24

10月定期演奏会のききどころ

東京フィル名誉音楽監督
マエストロ チョン・
ミョンフンが語る『ファルスタッフ』

月 定 期 演 奏会のき き どころ

10

©上野隆文

「この作品は喜劇です。今回は演奏会形式の上演ですが、喜劇としてお客様に笑っていただける要素を随所に盛り込んで舞台を作りたいと考えています。
たとえば…
“太鼓腹”
と描写される騎士ファルスタッフの体格や衣裳、物語で重要な小道具となる2通のラブレターやファルスタッフが隠れる洗濯籠、酒びん、鹿のツノなど……。それぞれの人物についての視覚的なイメージも重要です。多くの登場人物が現れるこの作品で、私も舞台の上で何かするかもしれません。
『ファルスタッフ』は他のヴェルディ作品と比べれば有名なアリアはほとんどありませんが、それ故に難しく、喜劇と言っても侮ってはならない、
とても高尚な作品なのです」
東 京フィル だ よ り

マエストロ チョン・ミョンフンと東京フィルは 2022 年 5 月定期演奏会でも共演。3 公演で長く大きなカーテンコールが生まれました ©上野隆文

25

News & Information
名誉音楽監督 マエストロ チョン・ミョンフンに
イタリア共和国功績勲章グランドオフィサー授与
6月1日、イタリア共和国建国76周年の記念式典に際し、ローマのクイリナーレ宮殿
でフェニーチェ歌劇場管を指揮したマエストロ チョン・ミョンフンに、共和国大統領セルジョ・マッタレッラ氏よりイタリア共和国功績勲章であるグランドオフィサー（Grande
Ufficiale dell'Ordine al Merito della Repubbulica Italiana）の称号が贈られました。
マエストロ チョン・ミョンフンは2001年より20年以上にわたり東京フィルのスペシャル・アーティス
ティック・アドヴァイザーや名誉音楽監督などのポストにあり、長年の協働関係のもと、国内外で数々の名演をお届けしてまいりました。
このたびのマエストロの受勲を、楽団一同心からお祝い申し上げます。

イタリア共和国大統領より、マエストロへ功績勲章グランドオフィサーの贈呈 ©Presidente della Repubblica【特別演奏会】ユニセフ親善大使・黒柳徹子の「ハートフルコンサート 2022」好評発売中！
日時

2022年8月15日（月）14時開演

会場

東京芸術劇場コンサートホール

出演

お話・語り
：黒柳徹子 ヴァイオリン
：前橋汀子*
指揮：角田鋼亮

曲目

黒柳徹子

©下村一喜

前橋汀子

©篠山紀信

角田鋼亮

©Hikaru Hoshi

ベートーヴェン／ヴァイオリンと管弦楽のためのロマンス第2番*
サラサーテ／ツィゴイネルワイゼン*
小森昭宏／音楽物語『窓ぎわのトットちゃん』［語り・原作：黒柳徹子

料金

構成：黒柳徹子・飯沢 匡］ほか

S席¥6,200

A席¥5,100円

B席¥4,100

C席¥3,600

車いす席¥3,100

問合せ 東京フィルチケットサービス 03-5353-9522（10時〜18時／土日祝休）
東京フィルWEBチケットサービス
https://www.tpo.or.jp/

26

News & Information

日時
会場

7月18日
（月・祝）14:30開演
飛騨市文化交流センター

News & Information

オーケストラ・キャラバン ～オーケストラと心に響くひとときを～飛騨市特別公演 飛騨市文化交流センター開館15周年記念

スピリットガーデンホール
出演

指揮：円光寺雅彦
チェロ：山崎伸子*
管弦楽：東京フィルハーモニー交響楽団

曲目

モーツァルト／歌劇『フィガロの結婚』序曲
J. シュトラウスⅡ／ワルツ『美しく青きドナウ』
チャイコフスキー／ロココの主題による変奏曲*
ベートーヴェン／交響曲第5番『運命』

料金

S席¥4,000

A席¥3,000

学生券¥1,000（高校生以下）

問合せ 飛騨市文化交流センター 0577-73-0180（ 9:00〜20:00／月・祝翌日休）ほか／https://www.kouryu-c.com/

東京フィルでは国際交流事業の一環として、海外からの留学
生や研修員の方々を定期演奏会へご招待する「留学生招待
シート」を設けております。
ここでは6月の定期演奏会に来場されたJ I C A 東 京 国 際センター研 修 生の皆 様 からの感 想を

東 京フィル だ よ り

ようこ そ＆ありがとう

一部、ご紹介します。
ありがとうございました！ このような熟練したミュージシャンシップを2時間目撃できてとても光栄でした！ 東京フィルがシチェドリンの『カルメン組曲』、
チャイコフスキーの『白鳥の湖』を演奏するのを見、聴き、感じて、感動せずに（パラオ共和国より、42歳男性）
いられませんでした。

このような素晴らしい機会を提供していただき、ありがとうございます。東京フィルハーモニー交響楽団は、世界最高のフィルハーモニー交響楽団の1つです。私はこの世界クラスの経験をすることができ、最も幸運な人間です。
（タイ王国より、28歳男性）

27

2022シーズン
大好評発売中！

イラスト：ハラダチエ

2022シーズンの「午後のコンサート」、開幕いたしました。ゆったりとした
午後のひとときを、オーケストラの名曲と幅広い世代の音楽家のお話で愉しむ「午後のコンサート」。7 ～ 9月公演の 1回券発売中！ 良いお席はお早めに！
ひきつづきお楽しみください。
“大人の渋谷”、Bunkamuraで愉しむ

Bunkamuraオーチャードホール
開演14：00（開場13：15）

渋谷の午後のコンサート

7月27日（水）第14回

夏を踊る

バンドネオン：小松亮太*

9月2日（金）第15回

11月24日（木）第16回

ヴァイオリン：荒井里桜*

ソプラノ：森麻季*

指揮とお話：小林研一郎

コバケンの名曲アラカルト

指揮とお話：大井剛史

1回券発売中！

グリンカ／歌劇『ルスランとリュドミラ』序曲
メンデルスゾーン／ヴァイオリン協奏曲*
ドヴォルザーク／スラブ舞曲第10番
スメタナ／連作交響詩『わが祖国』
より「シャールカ」「モルダウ」

クリスタル・クラシック

ドヴォルザーク／序曲『謝肉祭』
わが母の教えたまいし歌*山田耕筰／赤とんぼ* この道*
プッチーニ／歌劇『ラ・ボエーム』
より「私が街を歩けば」*
ドヴォルザーク／交響曲第8番

photo 三ツ橋敬子 ©Earl Ross ／小松亮太 ©Yusuke Takamura ／小林研一郎 © 山本倫子／荒井里桜 ©Toyohiro Matsushima ／大井剛史 ©K. Miura ／森麻季 ©Yuji Hori

28

1回券発売中！

ガーデ／ジェラシー*ピアソラ／アディオス・ノニーノ*、
リベルタンゴ*小松亮太／新作初演*
ビゼー／歌劇『カルメン』第1組曲
ファリャ／バレエ音楽『三角帽子』
より指揮とお話：三ツ橋敬子

1回券8月発売ほか

2022シーズン

東京オペラシティ  コンサートホール
開演14：00（開場13：15）

平日の午後のコンサート

8月5日（金）第27回

10月31日（月）第28回
指揮とお話：円光寺雅彦

指揮とお話：

ダン・エッティンガー

ピアノ：清塚信也*

ヴァイオリン：服部百音*

1回券発売中！

千夜一夜物語

ワーグナー／楽劇『ニュルンベルクのマイスタージンガー』
より第1幕への前奏曲
ワックスマン／カルメン・ファンタジー*
リムスキー＝コルサコフ／交響組曲『シェエラザード』

オーケストラ・クライマックス
～ピアノ協奏曲編～

東京オペラシティ  コンサートホール
開演14：00（開場13：15）

休日の午後のコンサート

バンドネオン：小松亮太*

11月27日（日）第95回

指揮とお話：小林研一郎

指揮とお話：大井剛史

ヴァイオリン：荒井里桜*

ソプラノ：森麻季*
1回券発売中！

コバケンの名曲アラカルトグリンカ／歌劇『ルスランとリュドミラ』序曲
メンデルスゾーン／ヴァイオリン協奏曲*
ドヴォルザーク／スラブ舞曲第10番
スメタナ／連作交響詩『わが祖国』
より「シャールカ」「モルダウ」

S席

A席

クリスタル・クラシック

1回券8月発売

ドヴォルザーク／序曲『謝肉祭』
わが母の教えたまいし歌*山田耕筰／赤とんぼ* この道*
プッチーニ／歌劇『ラ・ボエーム』
より「私が街を歩けば」*
ドヴォルザーク／交響曲第8番
ほか

B席

C席

  ¥5,700   ¥4,600   ¥3,100¥2,100（東京フィルフレンズ）   ¥5,130   ¥4,140   ¥2,790¥1,890

東 京フィル だ よ り

9月4日（日）第94回

料金表

1回券発売中！

夏を踊る

ガーデ／ジェラシー*ピアソラ／アディオス・ノニーノ*、
リベルタンゴ*小松亮太／新作初演*
ビゼー／歌劇『カルメン』第1組曲
ファリャ／バレエ音楽『三角帽子』
より指揮とお話：三ツ橋敬子

1回券
（定価）

1回券8月発売

チャイコフスキー／ピアノ協奏曲第1番より第1楽章*
ショパン／ピアノ協奏曲第1番より第2楽章*
ラフマニノフ／ピアノ協奏曲第2番より第3楽章*
ムソルグスキー（ラヴェル編）／組曲『展覧会の絵』ほか

愛され続けて23年目。午後コンの“元祖”

7月24日（日）第93回

2022シーズン
Information
午News
後のコンサ&ート
ラインナップ

ゆったりと、平日午後に“音楽のご褒美”

ラインナップ※東京フィルフレンズ（年会費無料・随時入会受付中）入会
で、定価の 10 ％割引で購入
いただけます。

photo: 小林研一郎 © 上野隆文／三ツ橋敬子 ©Earl Ross ／小松亮太 ©Yusuke Takamura ／ダン・エッティンガー ©Juergen Altmann
服部百音 ©Yuji Inagaki ／荒井里桜 ©Toyohiro Matsushima ／円光寺雅彦 , 大井剛史 ©K. Miura ／清塚信也 ©Kunito Watanabe ／森麻季 ©Yuji Hori

お申込み・お問合せは
東京フィル
チケットサービスまで

03-5353-9522（10時～ 18時／土日祝休・チケット発売日の土曜日は 10時～ 16時の営業）
https://www.tpo.or.jp/（24時間受付・座席選択可）

29

Photo Reports 2022年6月の演奏会より6月定期演奏会には特別客演指揮者ミハイル・プレトニョフが今年2回目の登場。今年、生誕90年を迎える作曲家シチェドリンのバレエ音楽『カルメン組曲』とチャイコフスキーのバレエ
音楽『白鳥の湖』（プレトニョフによる特別編集版）をお届けしました。バレエ大国ロシアで生まれた２つの作品がマエストロ・プレトニョフの魔法のようなタクトで紡がれ、美しく踊るダンサーの姿や物語がありありと浮かぶ演奏には３公演とも大きな感動の拍手が沸き起こりました。
写真＝藤本崇（6/8）
・三浦興一（6/12）

6月定期演奏会（6/8、9、12）
指揮：ミハイル・プレトニョフ（特別客演指揮者）
コンサートマスター：依田真宣

シチェドリン／カルメン組曲（G.ビゼーによる）〈シチェドリン生誕90年〉
チャイコフスキー／『白鳥の湖』より（プレトニョフによる特別編集）

今年 12 月に生誕 90 年を迎えるシチェドリンの「カルメン組曲」は、ビゼー の 歌 劇『カルメン』を下 地に作 曲されたバレエ音 楽。弦 楽 5部・ティンパニと 4 人の打楽器奏者という珍しい編成で、鋭角的かつ色鮮やかな音楽が生み出されました

コンサ ートマスター は依 田真 宣。マ エストロ の 世 界 観や 音 楽 的 な ス パ イ ス を“魔法”と 語 り ま す。
『白 鳥 の湖 』で の 美し い ヴァイ オリン・ソロが注目を集めました

チューブラーベル（鐘）の音で幻想的に奏でられるカルメンの「ハバネラ」を皮切りに、弦楽器と多種多様な打楽器の音色で『カルメン』の悲劇的なドラマが描かれます30

Photo Reports
Photo Reports

プレトニョフ自身の編纂によるチャイコフスキー『 白鳥の湖 』では、バレエ作品本来の物語に沿ってドラマティックな音楽を展開。演奏中に見せる様々な表情やきめ細かな動きも、聴くものを惹きつけます

東 京フィル だ よ り

最終日、オーチャード定期演奏会（6/12）のカーテンコールで笑顔を見せたマエストロ。どの公演でも大きな拍手をいただきました

第26回平日の午後のコンサート（6/23）〈マエストロの旅〉
指揮とお話：チョン・ミン
（アソシエイト・コンダクター）
MC：綿谷エリナコンサートマスター：三浦章宏

ベルリオーズ／ローマの謝肉祭
ウェーバー／歌劇『魔弾の射手』序曲
ロッシーニ／歌劇『ウィリアム・テル』序曲
スメタナ／連作交響詩『わが祖国』
より「モルダウ」
ストラヴィンスキー／バレエ組曲『火の鳥』（1919年版）

31

ク ラ シック 音 楽 に 魅 せ ら れ て

連載

11

私のささやかな
オーケストラ体験
演劇集団 円 演出家
こもり み

み

小森美巳

小森昭宏・美巳ご夫妻

東京フィルのゆかりの方々に、
クラシック音楽に魅了されたきっかけや音
楽生活について綴っていただく本連載。第11回は、NHK子ども番組「おかあさんといっしょ」放送開始時のプロデューサーはじめ長く演出家として活動されてきた個人賛助会員の小森美巳様。作曲家で東京フィルの理事でもあり2016年に逝去された故・小森昭宏氏の夫人であり、
東京フィル副理事長の黒柳徹子とも長く交流があるそうです。

小学校1年生になった頃、同級生のお父さんがオーケストラでティン

パニを叩いていたので、度々演奏会に連れていってもらった。聴くというより観ることが楽しい時代だった。
その後私は父の転勤であちこち引越。最後は朝鮮（今の韓国）の大邱(テグ)に暮して約2年、終戦による引き揚げで、
ようやく東京に帰り着いた時には中学生になっていた。

“欲しがりません勝つまでは！”の時間を経て、焼野原からすべてが立ち上った、追いつけ追い越せの時代、あらゆる意味で文化的には貧しかったと思う。演劇漬けの学生時代を終え、放送の仕事に就いてからは、様々な音楽に出会い、たくさんの歌やドラマを創ったが、オーケ

ストラコンサートからは遠かった。

あの同級生の兄貴と結婚して、ティンパニのお父さん（小森宗太郎）は義理の父になった。相手が作曲家だったので一緒に行くようになったオーケストラの世界は、洗練されていて、いささか敷居が高かったが、ようやく参加できた感があった。

小森はチョン・ミョンフン指揮のマーラー曲がご贔屓だったが、私はドラマティックなものが好きで、ここ数年間のベストワンは2016年7月の『蝶々夫人』だ。韓国のソプラノ、ヴィットリア・イェオさんの主演。
この日32連載 クラシック音楽に魅せられて舞台が作られていた。終幕、蝶々さんがたったひとつの衣裳である打ち掛姿で、怒り、悲しみを演じ、
この日は登場していない我が子を抱きしめるように歌うクライマックスに胸を打たれた。指揮者の全体を包み込むような余裕と、歌い手とのアンサンブルの良さは格別で、客席の１人として大感動だった。

1982年、音楽物語『窓ぎわのトットちゃん』初演時の舞台より

連載
クラシック音楽に魅 せ られては演奏会形式で字幕付き、下手側に小さい

主人亡きあと、初めて１人で聴いたコンサートでもあった。

このひと月前、長岡での東京フィルコンサートは音楽物語『窓ぎわのトットちゃん』だった。当日、作者で語り手の黒柳さんから、作曲者小森の携帯にメールがあった。

「一緒に来られなくて残念、でも数え切れない程のアンコールで本当に大盛会だったことお知らせします」と。

ほんの少しの時間差で本人はこのメールを見ることが叶わなかった。

音楽物語『窓ぎわのトットちゃん』は、ベストセラーになった黒柳さんの自伝をそのままに作曲されていて、全編に徹子さんの現在につながる人生のエッセンスが溢れている。
又、同じ時代を生きた作曲者の感情や思想も重なっている。

こどもが成長する時、戦争の体験がどんなものであったかを、この物語は音楽の力と共に強く感じさせてくれると思う。

今年8月15日のハートフルコンサートで、
トットちゃんの黒柳さんは、きっと“平和”の話をされるだろう。
コロナに加えて毎日の戦争のニュース、溜息が止まらないこの頃だが、音楽の力で、先ず人間の心の中から平和になりますようにと、祈らずにはいら

東 京フィル だ よ り

そして私にとっては、最も身近かで大切なオーケストラ曲となった。

れない。

小森美巳（こもり・みみ）／1933年東京生まれ。
1955年日本女子大学文学部卒。
NHK入局、
主としてTV「おかあさんといっしょ」
ブーフーウー・おはなしの森「うたのえほん」等担当。
1970年NHK
退職、1980年から岸田今日子企画、演劇集団円・こどもステージに谷川俊太郎氏と共に参加、演出を担当。
音楽に小森昭宏を加え、現在に至る。
小森昭宏との仕事として、川本喜八郎の人
形劇
「三国志」
、
日生オペラシリーズ 能・狂言の現代語訳「羽衣」「くさびら」「うつぼ猿」、
音楽物語「大砲の中のアヒル」「にじ色のしまうま」「スイミー」、
音楽劇「まどさんのまど」「どうぞのいす」、コンサート「まどみちおの世界」「眞理ヨシコ コンサート」「小森昭宏 コンサート」。
現在、演劇集
団円・演出部所属。
演出家。
2022年「小森昭宏作品集」
を出版。
2022年夏、
岸田今日子企画 円・
こどもステージNo.40「キレイちゃんとけだもの」
を演出予定。
http://www.en21.co.jp/index.html

33

いよいよ夏本番を迎え、皆様におかれましてはますますご健勝のことと存じます。
今月は、ソリストを迎え、躍動感あふれる演奏を皆さまにお届けいたします。
軽やかでありながらダイナミックな演奏をお楽しみください。
引き続きご支援を賜りますよう、
お願い申し上げます。
東京フィルハーモニー交響楽団 理事長

三木谷 浩史賛助会
東京フィルハーモニー交響楽団の活動は、皆様のご寄附により支えていただいております。
ここに法人ならびに個人賛助会員（パートナー会員）の皆様のご芳名を掲げ、改めて御礼申し上げます。

オフィシャル・サプライヤー （敬称略）
ソニーグループ株式会社

代表執行役

楽天グループ株式会社

代表取締役会長兼社長

三木谷 浩史株式会社マルハン代表取締役 会長

韓 昌祐

株式会社ロッテ代表取締役社長執行役員

牛膓 栄一

株式会社ゆうちょ銀行

取締役兼代表執行役社長

池田 憲人

会長 兼 社長

CEO

吉田 憲一郎

法人会員
賛助会員（五十音順・敬称略）
（株）
ＩＨＩ

（株）
インターテクスト代表取締役 海野 裕

（公財）
オリックス宮内財団代表理事 宮内 義彦（株）アイエムエス取締役会長 前野 武史

ANAホールディングス（株）代表取締役社長 芝田 浩二

カシオ計算機（株）（医）相澤内科医院
理事長 相澤 研一（株）ＮＨＫエンタープライズ
代表取締役社長 松本 浩司

キヤノン
（株）

大塚化学（株）特別相談役 大塚 雄二郎（株）グリーンハウス代表取締役社長 田沼 千秋（株）オーディオテクニカ
代表取締役社長 松下 和雄

コスモエネルギーホールディングス（株）代表取締役社長 社長執行役員 桐山 浩

代表取締役社長

井手 博

アイ・システム（株）代表取締役会長 兼 社長

（株）
アシックス
取締役会長 尾山 基

34

松﨑 務

代表取締役 社長 CEO

代表取締役会長兼社長 CEO樫尾 和宏
御手洗 冨士夫

賛助会

織田 俊男

齊藤 すみ江

西田 浩子

守井 恒弘

maru

池田 憲一

柿田 浩之

佐々木 三春

根本 直之

山﨑 京子

MM

石井 賢治

加藤 頼宣

佐藤 博

橋本 龍太郎

山崎 祐宏

M．
M．

石澤 卓志

金澤 聡

清水 敬一

長谷川 健夫

山下 雄造

M．
M.

今西 誓子

金子 徹

清水 正子

服部 一成

山中 喜義

M. TE

今西 宏明

衣笠 由美

春原 理恵

原 真佐夫

吉永 太郎

N. M.

宇賀神 裕子

木村 和仁

滝田 二良

土方 文夫

渡辺 敦郎

T&M.K.

臼居 正昭

木村 光子

瀧本 義継

蛭海 進

H. A.

T. Takahashi

薄羽 豊典

金原 明紀

轟 幸夫

福田 亜紀

hal2001

Y．
M．

江口 麗子

久保田 穣

董菁

福永 千鶴子

H．
I．

Y．
S．

江黒 俊弘

河野 太

永井 洋一

古川 年彦

H.Taniguchi

Yu. K

大石 有紀子

肥田 憲勇

仲川 信正

松田 兼太郎J．
Y．

大河内 昭子

小木曽 孝

中嶋 さゑ

三浦 幸雄

大越 健一

越川 敏

奈良 和彦

水澤 莞治

KatsumiIshizaki

岡田 君代

御所窪 和子

新村 節

三宅 成子

K. H.

奥瀬 篤

齊藤 淳三

西 秋男

村井 啓祐

K. Kojima

秋田 将行

小畑 嘉丈

近藤 弘明

冨岡 恵子

森本 雅之

浅岡 栄

大堀 慶裕

齊藤 充

永澤 淳美

矢崎 恵美

Judy&Peter
Weinreb

浅羽 亮一

大村 道生

齋藤 雄史

中島 兵

安川 武年

Kaori. K

安達 信樹

小川 知子

佐々木 伸行

中島 智子

安永 和弘

K．
Minami甘利 尚人

奥田 みゆき

佐藤 邦康

名雪 豊一

柳瀬 仁茂

k. u.

新井 克巳

方波見 和雄

佐藤 啓瑛

名雪 久子

山岸 勇一郎Masa K新井 三喜男

加藤 勇三

史 擁軍

成澤 徹

山口 裕正

MH

池田 直宏

亀子 由恵

志賀 俊孝

西浦 政秀

山﨑 剛太郎

M. S.

石井 幸一

川上 千恵子

白井 昭男

西田 稚啓

山崎 良雅

Naok Ito

石山 憲司

川上 善行

新藤 ひろみ長谷川 育枝山之内 英明Natsuko F.

泉 美貴

神田 真也

菅 真智子

畠山 大

山森 伸子

N．
K．

糸嶺 篤朋

神田 敏宏

杉山 桃世

八馬 しげ子

湯浅 英之

S．
A．

稲垣 千春

菊池 潤子

鈴木 忠明

早川 恵子

雪平 円

S. Fukai

今西 敦樹

日下 隼人

鈴木 雄二

林 孝夫

云 毅

S．
M.

今西 知篤

日下 美恵子

住友 亮一

春山 典応

吉田 英一

S．
S．

居山 由彦

久保田 尚武

相馬 博

樋口 順子

吉峯 裕毅

T. SAITO

岩瀬 順子

窪田 正樹

髙倉 淳

福澤 浩行

吉村 君子

T．
T

インディチャンプ 熊谷 佳代

髙橋 美穂

星 直樹

吉村 真人

T．
W．

魚住 桂

古賀 容子

髙築 良一

星野 三枝子

Y. 田村

梅津 俊雄

後藤 研也

高橋 良平

堀 哲也

Daichi
Hisatsune

江間 直樹

小西 祐一

竹内 まゆみ松田 茂敬

E. Kondo

Y. N.

大川 達也

小林 洋

田中 眞知子

三船 麻理

G. S.

Y. SANO

太田 博

小林 裕子

手塚 勝美

百瀨 毅

J．
I．

Y. Y.

賛助会

インテルメッツォ青木 智宏

プレリュード

東 京フィル だ よ り

Y．
A．

37

ご支援の御礼とお願い
コロナ禍において、皆様からたくさんの励ましのお言葉とともに、東京フィルに温かい
ご支援をいただいておりますこと、心より御礼申し上げます。
新型コロナウイルス感染症は今も社会に大きな影響を及ぼしています。東京フィル
もまた、深刻な打撃を受けています。2020年2月下旬から数か月にわたり、出演する演奏会のすべてが中止・延期となりました。その後も感染状況により公演の中止や延期、チケットの販売停止を余儀なくされております。東京フィルの財源は演奏料収入がほとんどを占めるため、演奏会およびチケット収入の壊滅は団体存続の危機に直結いたします。指揮者と楽団員、スタッフは PCR検査や抗原検査を何度も受けて公演に臨んでおり、これらの検査に掛かる費用もまた楽団の財政を圧迫しています。
今後も、当団は、芸術がもたらす感動がどんな時代にも社会を豊かにするとの信念のもと、お客様ならびに関係者の安全と安心を最優先に、状況を注視しながら活動を続けてまいります。皆様のご寄附が大きな力となります。皆様におかれましては、改めて楽団を取り巻く状況についてご理解を賜りますとともに、いっそうのご支援・ご助力を賜りますよう心よりお願い申し上げます。
弊団へのご寄附をいただけます際には、こちらの口座のいずれかにお振込みいただ
けましたら幸いです。個人として1万円以上、法人として30万円以上のご寄附をご検討いただける際は、賛助会（次ページ）も併せてご覧ください。
金融機関名

口座番号

口座名義

ゆうちょ銀行（郵便振替）

００１２０-２-３０３７０

公益財団法人
東京フィルハーモニー交響楽団

三井住友銀行・
東京公務部（096 ）普通預金
３００３２３９※ ご寄附の金額は自由に設定いただけます。
※ 振込手数料、通信費は恐れ入りますがご負担くださいますようお願い申し上げます。
※ 領収証書が必要な方は、お手数ですがお振込後に、別途配布しております「寄附申込書」に必要事項をご記入の上、下記へご送付ください。
寄附申込書はこちらからも取得いただけます。
https://www.tpo.or.jp/support/img/support_TPO.pdf【ご支援のお問合せ／寄附申込書送付先】

公益財団法人 東京フィルハーモニー交響楽団・広報渉外部

寄附担当〒163-1408 東京都新宿区西新宿3-20-2 東京オペラシティタワー8階
Fax 03-5353-9523
Eメール: partner@tpo.or.jp
Tel 03-5353-9521（土日祝日を除く10時〜18時）

38

東京フィル

賛助会 会員募集中

2022年に東京フィルハーモニー交響楽団は創立111年を迎えました。
これまでの歩みは、東京フィルとその音楽を愛する皆様の日頃からの大きなご支援とご助力なしには実現しえないものでした。心より御礼申し上げます。

東 京フィル
賛助会 会員募集中

東京フィル 賛助会 会員募集中

東京フィルは1月をシーズンのスタートに据え、年間を通じて皆様の暮らしに音楽をお届けしてまいります。国際的に活躍する音楽家や将来を嘱望される若い演奏家を招いての定期演奏会や「午後のコンサート」シリーズ、「第九」「ニューイヤーコンサー
ト」などの特別演奏会や提携都市公演、学校や公共施設での音楽活動を通じ、東京
フィルは社会に広くオーケストラの価値を認知いただけるよう活動を続けてまいります。
この活動を通じて、
日本の芸術文化の発展に寄与し、今後ますます多様化・複雑化するグローバル社会において不可欠な心の豊かさ・寛容さを育み、次世代へと続く文化交流の懸け橋となるよう、より一層努めてまいります。
ぜひとも皆様方からの継続的なご支援を賜りますよう、謹んでお願い申し上げます。
東京フィルハーモニー交響楽団

賛助会（法人／パートナー（個人））会員の種別
種別

年会費1口

法人会員

パートナー会員

詳細はお問い合わせください。

賛助会員

50万円

後援会員

30万円

※東京フィルハーモニー交響楽団はワンハンドレッドクラブ

100万円

内閣府により「公益財団法人」に認

フィルハーモニー

50万円

シンフォニー30万円

コンチェルト

10万円

ラプソディ

5万円

インテルメッツォ

3万円

プレリュード

1万円

定されており、ご寄附の金額に応じて税法上の優遇措置を受けることが

東 京フィル だ よ り

オフィシャル・サプライヤーできます。
その他特典、お申込みや資料請求など、詳しくは東京フィル広報渉外部
担当へお問合せください。

寄附をご検討くださいます際には、主催公演会場「主催者カウンター」または
東京フィル担当（partner@tpo.or.jp）までお尋ねください。資料をお送りいたします。
ご入会の後は、１年ごとに継続のご案内をお送りいたします。
【賛助会に関するお問合せ・お申込み】

東京フィルハーモニー交響楽団 広報渉外部（担当：星野・鹿又）
電話： 03-5353-9521（平日10時～18時） Eメール: partner@tpo.or.jp
かのまた

39

皆様のご寄附は東京フィルの様々な活動を支えています。
フランチャイズ・ホール、事業提携都市との連携
東京フィルは、フランチャイズ・ホールである Bunkamuraオーチャードホール等での定期演奏会の他、東京都文京区、千葉県千葉市、長野県軽井沢町、新潟県長岡市の各地域と事業提携を結び、定期演奏会、親子のためのコンサートや中高生などへの楽器ワークショップ等、地域の皆様との交流を通じ音楽の魅力をお届けしています。

文化庁「文化芸術による子供育成推進事業

巡回公演事業」

文化庁が主催する本事業は、日本全国の小中 学 校や特 別 支 援 学 校を訪 問し、一 流 の 文
化芸術団体による巡回公演を行っています。
東京フィルは国内オーケストラでは唯一、文化 庁 から 8年 間 の 長 期 採 択 を 受 け (2014～ 2021年 度 )、東 日 本 大 震 災 地 域 を 含 む
北 海 道・東 北 地 区 の 小 中 学 校115校、の べ

小学校体育館でのオーケストラ本公演

46,279名の児童・生徒、地域の皆様と交流を行い、さらに 2019年度からは、これに加え、関東・東海・中国地区の小中学校61校のべ 20,389名の児童・生徒に音楽をお届けしました。
令和4年度からは、「文化芸術による子供育成推進事業」と事業名が変更となり、東京フィルは中国地区の担当として新たに長期採択（2022 ～ 2024年度）を受けました。今年度は 5月から 12月にかけ、小中学校14校を訪問し、ワークショップとオーケ
ストラ公演を開催します。

留学生の演奏会ご招待・・・
留学生招待シート
東京フィルでは国際交流事業の一環として、海外からの留学生や研修員の方々を定期演奏
会へご招待する「留学生招待シート」を設けており、皆様からご寄附いただいたチケットも有効に活用させていただきます。詳しくは東京
フィルチケットサービス（03-5353-9522）
までお問合せください。

40

定期演奏会に来場のJICA東京研修生の皆様とチョン・
ミョンフン（2019年7月東京オペラシティ定期）
©上野隆文

東京フィル

賛助会 会員募集中

東京フィルでは 2011年の東日本大震災をきっかけに、自然災害などやむを得ない事情により国や地域を問わず故郷から避難されているかたがたを当団の主催公演にご招待する取り組みを行っています。招待をご希望の方は、東京フィルチケットサービ

東 京フィル
賛助会 会員募集中“とどけ心に”特別招待シートス（03-5353-9522）まで、支援団体として東京フィルの演奏会を活用したいという場合は、東京フィル事務局（03-5353-9521）広報渉外部担当までご相談ください。

ご来場いただけなくなった定期演奏会チケットのご寄附について
東京フィルでは、ご購入いただきながらご来場いただけなくなった定期演奏会のチケットをご寄附いただき「留学生招待シート」「“とどけ心に”特別招待シート」として活用させていただいております。お手元にご来場いただけない公演チケットがございましたら、ぜひ東京フィルへご寄附ください。大切に使わせていただきます。

【お問合せ・お申込み】東京フィルチケットサービス
電話：03-5353-9522（10時～ 18時／土日祝休）

6月の演奏会のチケットのご寄附をいただきました。
心より御礼申し上げます。
佐々木 寿美子、菅田 克彦

ほか匿名希望5名 （五十音順・敬称略）

東 京フィル だ よ り特別公演、公演協賛、広告のご案内
東京フィルハーモニー交響楽団は、様々な音楽活
動を通して、企業様の大切な節目である周年記念事
業や式典、福利厚生イベント等でご活用いただけるオ
ンリーワンの特別企画を展開しております。
• 商品のプロモーションとして何か施策を考えたい• 社内向けイベントで室内楽の演奏を企画したい• 東京フィルの公演プログラムに広告を掲載したい

日中国交正常化45周年記念上海公演後のレセプションにて• 新製品、サンプルを会場で販売・配布したい
どうぞお気軽にご用命ください。

【広告・協賛のお問合せ】東京フィルハーモニー交響楽団 広報渉外部

電話： 03-5353-9521（平日10時～18時） Eメール: partner@tpo.or.jp
41

東京フィルハーモニー交響楽団 1911年創立 楽団員
Tokyo Philharmonic Orchestra Since 1911 / Musicians

名誉音楽監督コンサートマスター
Concertmasters

第1ヴァイオリン第2ヴァイオリン

ヴィオラ

Honorary Music Director

チョン・
ミョンフン

近藤 薫

小池 彩織☆

戸上 眞里◎

須田 祥子◎

三浦 章宏

榊原 菜若☆

藤村 政芳◎

須藤 三千代◎依田 真宣

坪井 夏美☆

水鳥 路◎

髙平 純◎

平塚 佳子☆

宮川 正雪◎

加藤 大輔○

浅見 善之

小島 愛子☆

伊藤 千絵

浦田 絵里

高瀬 真由子☆ 岡保 文子
Mayuko Takase

Ayako Okayasu

Tadaaki Otaka

景澤 恵子

石原 千草

曽和 万里子

大野 和士

加藤 光

出原 麻智子

高橋 映子

巖築 朋美

太田 慶

手塚 貴子

坂口 正明

葛西 理恵

中嶋 圭輔

鈴木 左久

佐藤 実江子

蛭海 たづ子

高田 あきの

二宮 祐子

古野 敦子

田中 秀子

本堂 祐香

村上 直子

アソシエイト・コンダクター

栃本 三津子

山代 裕子

森田 正治

チョン・
ミン

中澤 美紀

吉田 智子

中丸 洋子

吉永 安希子

廣澤 育美

若井 須和子

弘田 聡子

渡邉 みな子Myung-Whun Chung

首席指揮者

Chief Conductor

アン
ドレア・バッティストーニ
Andrea Battistoni

桂冠指揮者

Conductor Laureate

尾高 忠明
Kazushi Ono

ダン・エッティンガー
Dan Ettinger

Kaoru Kondo
Akihiro Miura

Masanobu Yoda

First Violins

Saori Koike

Namo Sakakibara
Natsumi Tsuboi

Yoshiko Hiratsuka
Yoshiyuki Asami
Eri Urata

Keiko Kagesawa
Hikaru Kato

Tomomi Ganchiku
Masaaki Sakaguchi

特別客演指揮者

Special Guest Conductor

ミハイル・プレトニョフ
Mikhail Pletnev

Saku Suzuki

Akino Takada

Hideko Tanaka

Associate Conductor

Min Chung

Mitsuko Tochimoto
Miki Nakazawa
Hiroko Nakamaru

永久名誉指揮者

Permanent Honorary Conductor

山田 一雄

Kazuo Yamada

永久楽友・名誉指揮者
Permanent Member andHonorary Conductor

大賀 典雄
Norio Ohga

42

Ikumi Hirosawa
Satoko Hirota

藤瀬 実沙子Misako Fujise

松田 朋子

Tomoko Matsuda

Second Violins

Mari Togami

Masayoshi Fujimura
Michi Mizutori

Masayuki Miyakawa
Aiko Kojima

Chigusa Ishihara
Machiko Idehara
Kei Ota

Rie Kasai

Mieko Sato

Yuko Ninomiya
Yuuka Hondo

Yuko Yamashiro
Tomoko Yoshida
Akiko Yoshinaga
Suwako Wakai

Minako Watanabe

ViolasSachiko Suda
Michiyo Suto
Jun Takahira

Daisuke Kato
Chie Ito

Mariko Sowa

Eiko Takahashi
Takako Tezuka
Keisuke Nakajima
Tazuko Hirumi

Atsuko Furuno
Naoko Murakami
Masaharu Morita

楽団員一覧
楽団員一覧

チェロ
Cellos

コントラバスContrabasses

オーボエ
Oboes

ホルン

トロンボーン

ハープ

Trombones

Harps

Horns

金木 博幸◎

片岡 夢児◎

荒川 文吉◎

齋藤 雄介◎

五箇 正明◎

梶 彩乃

服部 誠◎

黒木 岩寿◎

加瀬 孝宏◎

高橋 臣宜◎

中西 和泉◎田島 緑

渡邉 辰紀◎

小笠原 茅乃○ 佐竹 正史◎

磯部 保彦

辻 姫子○

黒川 実咲☆

遠藤 柊一郎

杉本 真木

大東 周

石川 浩

高麗 正史☆

岡本 義輝

若林 沙弥香

木村 俊介

平田 慎

広田 勇樹☆

小栗 亮太

田場 英子

山内 正博

石川 剛

熊谷 麻弥

クラリネットClarinets

塚田 聡

吉江 賢太郎

大内 麻央

菅原 政彦

チョ
・スンホ◎

豊田 万紀

Hiroyuki Kanaki
Makoto Hattori

Tatsuki Watanabe
Misaki Kurokawa
Masashi Korai
Yuki Hirota

Go Ishikawa
Mao Ouchi

太田 徹
Tetsu Ota

菊池 武英

Takehide Kikuchi

佐々木 良伸Yoshinobu Sasaki

Yumeji Kataoka
Iwahisa Kuroki

Bunkichi Arakawa
Takahiro Kase

Kayano Ogasawara Masashi Satake
Shuichiro Endo

Maki Sugimoto

Yoshiteru Okamoto Sayaka Wakabayashi
Ryota Oguri

Maya Kumagai

Masahiko Sugawara Sungho Cho

Takanori Takahashi Izumi Nakanishi
Yasuhiko Isobe
Shu Ohigashi
Shunsuke Kimura
Eiko Taba

Satoshi Tsukada
Maki Toyoda

Himeko Tsuji

Hiroshi Ishikawa
Shin Hirata

Masahiro Yamauchi
Kentaro Yoshie

渡邊 文月

神田 勇哉◎

Naoki Hayashi

林 直樹

Yuya Kanda

斉藤 和志◎
Kazushi Saito

吉岡 アカリ◎Bassoons

ライブラリアン
Librarians

武田 基樹

Motoki Takeda

ステージマネージャー
Stage Managers

稲岡 宏司
大田 淳志
Atsushi Ota

古谷 寛

Hiroshi Furuya

トランペットTrumpets

川田 修一◎
Shuichi Kawata

ファゴット

Midori Tajima

野田 亮◎
Ryo Noda

ティンパニ&
パーカッション

東 京フィル だ よ り

Fumie Kuroo

FlutesAyano Kaji

Hiroshi Inaoka

テューバ

Tomomi Tanabe

フルート

Fuzuki Watanabe

Masaaki Goka

アレッサンドロ・ 山内 研自Tubas
ベヴェラリ◎ Kenji Yamanouchi
Alessandro Beverari
大塚 哲也
中村 元優
山本 友宏
Motomasa Nakamura 万行 千秋◎
Tomohiro Yamamoto Tetsuya Otsuka
Chiaki Mangyo
荻野 晋
Shin Ogino
黒尾 文恵
田邊 朋美

長谷川 陽子Yoko Hasegawa

Yusuke Saito

Timpani & Percussion

岡部 亮登◎
Ryoto Okabe古田 俊博◎ 塩田 拓郎◎
チェ・ヨンジン◎ Toshihiro Furuta
Takuro Shiota
Young-Jin Choe
さかはし 矢波杉山 眞彦
Yanami Sakahashi 廣幡 敦子◎
Masahiko Sugiyama 木村 達志
Tatsushi Kimura
Atsuko Hirohata
下払 桐子
前田 寛人
鷹羽 香緒里Kiriko Shimobarai
Hirohito Maeda
井村 裕美
Kaori Takaba
Akari Yoshioka

Hiromi Imura桔川 由美

縄田 喜久子Yumi Kikkawa

Kikuko Nawata

森 純一

船迫 優子

Yuko Funasako

Junichi Mori

古谷 はるみHarumi Furuya◎首席奏者
Principal○副首席奏者

Assistant Principal☆フォアシュピーラー
Vorspieler

43

東京フィルハーモニー交響楽団
1911年創立。日本で最も長い歴史をもつオーケストラ。メンバー約160名、シンフォニーオーケストラと劇場オーケストラの両機能を併せもつ。名誉音楽監督にチョン・ミョンフ
ン、首席指揮者アンドレア・バッティストーニ、特別客演指揮者にミハイル・プレトニョフを擁する。Bunkamuraオーチャードホール、東京オペラシティ コンサートホール、サントリーホール
での定期演奏会や「渋谷／平日／休日の午後のコンサート」等の自主公演、新国立劇場等でのオペラ・バレエ演奏、『 名曲アルバム』『 NHKニューイヤーオペラコンサート』『 題名のない音楽会』『 東急ジルベスターコンサート』『 NHK紅白歌合戦』などの放送演奏により、全国の音楽ファンに親しまれる存在として高水準の演奏活動と様々な教育的活動を展開している。海外公演も積極的に行い、国内外から高い評価と注目を集めている。2020～21年のコロナ禍における取り組みはMBS『情熱大陸』、NHK BS1『BS1スペシャル 必ずよみがえる～魂のオーケストラ 1年半の闘い～』などのドキュメンタリー番組で取り上げられた。
1989年よりBunkamuraオーチャードホールとフランチャイズ契約を結んでいる。東京都文京区、千葉県千葉市、長野県軽井沢町、新潟県長岡市と事業提携を結び、各地域との教育的、創造的な文化交流を行っている。

Tokyo Philharmonic Orchestra
In 2022, the Tokyo Philharmonic Orchestra celebrates its 111th anniversary
as Japan’s first symphony orchestra. With about 160 musicians, TPO performs
both symphonies and operas regularly. TPO is proud to have appointed Maestro
Myung-Whun Chung, who has been conducting TPO since 2001, as Honorary
Music Director, Maestro Andrea Battistoni as Chief Conductor and Maestro
Mikhail Pletnev as Special Guest Conductor.
TPO has established its world-class reputation through its subscription
concert series, regular opera and ballet assignments at the New National
Theatre, and a full, ever in-demand agenda around Japan and the world,
including broadcasting with NHK Broadcasting Corporation, various educational
programs, and tours abroad.
TPO has partnerships with Bunkamura Orchard Hall, the Bunkyo Ward inTokyo, Chiba City, Karuizawa Cho in Nagano and Nagaoka City in Niigata.
Official Website / SNS

©上野隆文

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https://www.tpo.or.jp/

役員等・事務局・団友
役員等・事務局・団友

役員等・事務局・団友

役員等（理事・監事および評議員）
理事長

理事

監事

評議員

三木谷 浩史浮舟 邦彦
大賀 昭雄
大塚 雄二郎
小山田 隆
篠澤 恭助
田沼 千秋
寺田 琢
遠山 敦子
野本 弘文
韓 昌祐
平井 康文
宮内 義彦

岩崎 守康
山野 政彦

伊東 信一郎
海老澤 敏
佐治 信忠
鈴木 勲
鈴木 啓介
瀬谷 博道
日枝 久
南 直哉

楽団長

公演事業部

ステージマネージャー

ライブラリアン

広報渉外部

総務・経理

石丸 恭一

市川 悠一
岩崎 井織
大久保 里香
大谷 絵梨奈佐藤 若菜
村尾 真希子

稲岡 宏司
大田 淳志
古谷 寛

武田 基樹

伊藤 唯
鹿又 紀乃
千木 加寿子
二木 憲史
星野 友子
松井 ひさえ安田 ひとみ

川原 明夫
鈴木 美絵

大和田 皓
岡部 純
小榑 敦子
小山 智子
甲斐沢 俊昭加藤 明広
加藤 博文
金崎 真由美
川人 洋二
木村 友博
黒川 正三

河野 啓子
近藤 勉
今野 芳雄
齊藤 匠
坂口 和子
嵯峨 正雄
嵯峨 美穂子
桜木 弘子
笹
翠
佐々木 等
佐野 恭一

清水 真佐子
瀬尾 勝保
高岩 紀子
高野 和彦
高村 千代子
竹林 良
竹林 陽子
田中 千枝
田村 武雄
津田 好美
戸坂 恭毅

長池 陽次郎
長岡 愼
長倉 穣司
新田 清枝
新田 伸雄
二宮 純
野仲 啓之助畑中 和子
玻名城 昌子
福村 忠雄
藤原 勲

古野 淳
細川 克己
細洞 寛
本田 詩子
松澤 久美子
湊 貞男
宮原 真弓
山屋 房子
吉田 啓義
米倉 浩喜
脇屋 俊介

副理事長

黒柳 徹子
専務理事

石丸 恭一
常務理事

工藤 真実

事務局

事務局長

工藤 真実

安藤 栄作
池田 敏美
糸井 正博
今井 彰
井料 和彦
岩崎 龍彦
植木 佳奈
上野 眞行
生方 正好
大兼久 輝宴
大澤 昌生

東 京フィル だ よ り

団友〈発 行 日 〉 2022
（令和4）
年7月7日 〈発行人〉石丸 恭一〈発 行 所 〉 東京フィルハーモニー交響楽団〒163-1408 東京都新宿区西新宿3-20-2 東京オペラシティタワー8F Tel 03-5353-9521 Fax 03-5353-9523
フランチャイズ・ホール：Bunkamuraオーチャードホール
提携：千葉市 文京区 軽井沢町 長岡市〈デザイン〉 米田デザイン事務所 〈表紙画〉ハラダチエ 〈編集協力〉ひとま舎〈 印 刷〉 欧文印刷株式会社©Tokyo Philharmonic Orchestra ＊無断転載を禁ず
（非売品）

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演奏会場の感染対策について
演奏会の開催にあたり、リハーサルから本番に至るまで、お客様、出演者、スタッフ
等、すべての関係者の安全と健康を最優先に、日本国政府・東京都および関係団体
から発表された新型コロナウイルス感染拡大防止のためのガイドラインに従い、舞台上・舞台裏・楽屋・客席ロビーなどにおける対策を講じております。引き続いての感染症予防のご協力をお願い申し上げます。
写真＝三浦興一／上野隆文

客席・ロビーの対策について

入場前の手指消毒、常時マスク着用、間をあけて整列をお願いいたします

入場の際に、サーモグラフィカメラ等での検温を行っています

密集を避けるため、時間差による入退場のご協力をお願いする場合がございます

ご来場者様の中から感染者が発生した場合には、保健所等の公的機関と連携の上、ご購入の際に取得した購入者情報を緊急連絡先として使用させていただく場合がございます。
チケットご購入者とご来場者が異なり、購入者情報を緊急連絡先として望まない場合は、必ずチケット半券裏面の余白にご来場者様のお名前と緊急連絡先（電話番号など）のご記入をお願いいたします。

会場では常時マスクの着用をお願いいたします。
ロビーや客席内での会話はお控えください。
ロビー等ではお客様同士の間隔を十分におとりください。
頻回の手指消毒をお願いいたします。
場内はスタッフが消毒・清拭を行っております。
客席内は十分な換気を行っております。
時差入退場にご協力ください。

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TOKYO PHILHARMONIC ORCHESTRASEASON 2022