collaboration
アート / 建築 / デザインのコラボレーションの場

Collaboration: Art, Architecture, and Design
川 向 正 人 ＋ オ カムラ デ ザ インスペ ース R
Masato Kawamukai + Okamura Design Space R

collaboration

Collaboration: Art, Architecture, and DesignFirst Published in Japan on May 10, 2015
by Shokokusha Publishing Co., Ltd.
8 -21 Tomihisa-cho, Shinjuku-ku, Tokyo 162-0067 Japan
Tel +81 3 3359 3231
http://www.shokokusha.co.jp
Editing: Masato Kawamukai + Okamura Design Space R
Publisher: Masanori Shimoide
Printing and Binding: Sanbi Printing Co., Ltd.
© Masato Kawamukai + Okamura Corporation 2015
ISBN 978-4-395-32038-7 C3052
Any unauthorized duplication (copying), reproduction, or recording tomagnetic, optical, or other media of the content of this book, whether in whole
or in part, is strictly prohibited. Please contact the publisher for authorization.

目次CONTENTS

コラボレーションとは川向正人

6

第 1 章 風鈴This is Collaboration
CHAPTER 1

伊東豊雄 × takram design engineering

19

第 2 章 透明なかたち

CHAPTER 2

妹島和世 × 荒神明香

55

第 3 章 PARTY PARTY

Masato Kawamukai

7

Toyo Ito × Takram Design Engineering

19

Furin

Transparent Form
Kazuyo Sejima × Haruka Kojin

55

CHAPTER 3 Party Party

小嶋一浩 + 赤松佳珠子 × 諏訪綾子

87

第 4 章 ぼよよん

Kazuhiro Kojima + Kazuko Akamatsu × Ayako Suwa

87

CHAPTER 4 Boyoyong

青木淳 × 松山真也

123

第 5 章 Flow_er

Jun Aoki × Shinya Matsuyama

123

CHAPTER 5 Flow_er

平田晃久 × 塚田有一

157

第 6 章 白い闇

Akihisa Hirata × Yuichi Tsukada

157

CHAPTER 6 Invisible White

ヨコミゾマコト × 上田麻希

193

第 7 章 波・紋Makoto Yokomizo × Maki Ueda

193

CHAPTER 7 Ripple

古谷誠章 × 珠寳227

オカムラデザインスペースR の記録

258

A Record of Okamura Design Space R

258

コラボレーションという変曲点

266

Collaboration as Inflection Point

267

北川原温

Nobuaki Furuya × Shuho

Atsushi Kitagawara

時間に触れる異空間内藤廣

268

Another Dimension for Touching Time

気づくことの大切さ

芦原太郎

270

The Importance of Noticing

272

Using a Showroom as an Exhibition Space

ショールームを展示空間に使うこと

中村留理

227

Hiroshi Naito

Taro Ashihara

269
271

Ruri Nakamura

273

20

第1章

風鈴

CHAPTER-1

Furin

21

Well, what did you think when you saw the space Sejima made of
curved acrylic sheets?
Kojin- First, I wondered if there might be walls that we can’t actually
see because they’re transparent. What if there was a possibility thatour physical reality—our bodily presence in this space, the table infront of use—could be cut through freely and lightly with transparent
walls? As I was mulling over such things, I discovered a kind of thinfilm one night when I was out driving. Thinking that it might be an
example of a “transparent form,” I brought my hands together oneither side of it and realized that even though it was transparent it
looked just like a mirror. In that instant, the thin, transparent film
suddenly seemed very material. After that I decided that using the2 点とも：荒神氏による「透明なかたち」展のコンセプトス
ケッチ
Co n ce pt ua l ske tc h e s by
Haruka Kojin for the Transparent From exhibition.

川向 - 機械によって大量生産されたものは、すべて均質だと思われがartificial flower petals to create the phenomenon of a reflection in the

ちですが、実は微妙にムラがあって、アーティストの目から見ると、そwater by suspending them on either side of the transparent acrylic

れが〈わずらわしい差異〉に感じられる場合があるはずです。ましてや

curves, which had a mirror-like effect, might create a fantasy-like

造花は、チープな大量生産の模造品。だが、その中からでも、ある種のものを選択して、ある単純な作業で、それをアートに生まれ変わらせることができる。しかも大量に、です。荒神さんの素材の選択と利用法は、このことを示しており、そこを妹島さんが、高く評価なさったのも、わかるような気がします。
さて、荒神さんは、アクリル曲板の空間をご覧になって、どのようにおwaterside landscape that was vaguely familiar yet existed nowhere.
When I saw Sejima’s sketches of acrylic walls curving gently back andforth, I decided to position my works where I imagined there were“transparent forms” extending out into the space from the curves
described by the acrylic. I created reflected scenery in which theacrylic boundaries that divided the space acted like the horizon line
in Reflectwo. This meant that where there was no acrylic, there was感じになりましたか。

no reflected scenery. But I also wanted to betray expectations, so

荒神 - まず、「透明」だから実際には私たちには見えていない壁も存在

I tried things like not placing reflected scenery where it would be

するかもしれない。もしかしたら、この空間に私たちの身体があること

expected, creating scenery that extended beyond and swept around

や目の前に机があるという物理的な現実を、透明な壁が自由に、軽やか

the actual position of the walls, and making ambiguous “transparentに突っ切っていける可能性があるのではないかと感じました。そんなことを考えながら、夜、車に乗っていて、薄いフィルムみたいなものを見「透明なかたち」展よりつけました。これが〈透明なかたち〉なのかなと思いながら手と手が合Transparent From exhibition.

わさるようにフィルムを挟んで見ていたら、透明だけれどもまるで鏡のようにも見えることに気づきました。薄い透明なフィルムが鏡に見えた途端、すごく物質的に見えました。そこから、造花の花びらを使って、水面に映った反転した現象を、さらに鏡のような効果を持つ透明なアクリル曲面の間につくっていくことによって、どこかで見たような、でも、どこにもない、幻想的でもある水辺の風景を生み出そうとしました。
図面でアクリルの壁が緩やかにクネクネと曲がっているのを見て、空間の中にアクリルが描いた曲線の延長線上に〈透明なかたち〉を想像して作品を配置していくことにしました。「reflectwo」で表していた水平線を、空間を区切るアクリルの境界線に見立て、反転した風景をつくりました。

74

第2章

透明なかたちCHAPTER-2

Transparent Form

75

90

第3章

PARTY PARTY

CHAPTER-3

Party Party91

Kawamukai- For the ODS-R, the architect is given full discretion todecide everything from the design of posters and direct mailings,
the planning of the opening party, the number of workshops to holdduring the term of the exhibition, and what they should cover. Aoki,
you were consistent in going with boyoyong for everything; at theopening party you even served “boyoyong cuisine,” which turned
out to be a first-rate dining experience.
Aoki - It was the chefs at the New Otani who put together theboyoyong menu for the opening party; I didn’t give them any special
directions about how to think about boyoyong, but they really came
「ぼよよん」展の設営の様子。
ひとつひとつ、手作業でリングをつなげていった
Installation of the Boyoyong
exhibition. The rings wereconnected by hand, oneby-one.

ータニのシェフにつくっていただきました。〈ぼよよん〉のイメージをこup with some amazing dishes.

ちらからは特に説明しなかったのですが、素晴らしい料理を何種類も並Also, I designed the rings in such a way that the cloud could beべてくれました。

assembled all at once by a large number of people so I was hoping

それから、〈雲〉を構成するリングは、大勢で一気に組み立てることがfrom the outset that we could have some kids come to work with

できるようにデザインしてありましたので、この会場に来て、子どもたus on putting things together. That’s one reason I chose to hold aちにも一緒につくってもらいたいと当初から考えていました。ですから、workshop for children.

子ども向けワークショップを開催してみたのです。
川向 - 大人も子どもも、全員が参加できるように設計されていたところに、今回の展示の哲学を感じました。子どもの目線も十分に考慮されていて、どこか〈はらっぱ〉の思想にも通じるものがありました。実際、リングを使って大勢で一気に〈雲〉が組み立てられていく光景は感動的でした。

child’s perspective was taken into consideration, and this seemedsomehow consistent with the notion of an “open field.” Indeed, it
was impressive to see so many people come together all at once toput together the cloud.
Aoki - We did most of the construction ourselves this time. The
project was designed to be almost entirely handmade, and to reduce

きるように設計しました。撤去するときも、ぶどう狩りならぬ「ぼよよoutsourcing as much as possible. We used zip ties, for example, toん狩り」にして、結束バンドをペンチで自由にカットして持ち帰ってもconnect the rings. Then, when we took down the piece, we used theらうことにしました。

“pick-your-own” model, letting people clip the zip ties with a pair of

川向 - 本当に最後まで楽しませていただきました。さて、あの「ぼよよpliers and take home as much boyoyong as they wanted.

真に完全な、安定した環境とは
青木 -「ぼよよん」展の環境は、固定した環境ではなくて、揺らぐものでした。揺らすと光と音が出て変化します。ですが、揺らいで変化したとしても、全体のイメージは変わりません。リングが増えても減っても、少々のことでは印象が変わりません。そういう意味では、繊細で弱くて許容力もある環境だけれど、そういう性質を持つ点で、私自身、これがすごく強固な環境だとも感じました。よく考えてみれば、自然の環境とぼよよん

seemed to reveal the philosophy underlying the exhibition. Theを極力減らし、結束バンドによるジョイントとか、ほとんど手作りででたかについてお話しくださいますか。

第4章

way that everyone could take part—adults and children alike—青木 - 今回、ほとんど自分たちで施工しました。施工者に発注することん」展から数年がたちました。その後、〈ぼよよん〉がどのように展開し150

Kawamukai - The fact that things were designed in such a

Kawamukai- Yes, it was great fun all the way to the very end. Well,it’s been a few years now since the Boyoyong exhibition. Could you
talk a little bit about where boyoyong led?

左：「ぼよよん」のリングをつくる、子ども向けのワークショップの様子。右：ワーク
ショップのときだけ、揺れに連動して会場がカラフルに輝くようにした
Lef t: A boyoyong ringmaking workshop forchildren. Right: Just for theworkshop, colorful lighting
in the venue was linked tothe shaking of the rings.

CHAPTER-4Boyoyong151

私たちのからだの大半は水でできている。地表面

ここでは近代的なオフィス空間のただ中に、水とに水が流れているのと同様、私たちのからだの中構造体と植物がからみ合った、庭とも建築ともつにも、水が流れている。

かない光景をつくろうとした。中央にあるアクリ植物の中にも、水が流れている。というよりむしルの構造体を伝って、水が一枚の花のようにひろろ、植物の形そのものが、水の流れである。「みがりながら、流れ落ちる。この水の流れと、様々どり」という言葉が「みず」と同様の語源を持つな植物がからみ合う。人は、この奇妙な混ざり合のも、全く自然なことだ。いの中に入り、目に見える、あるいは見えない様々近代的な建物の中にも、水が流れている。しかしな流れに、耳を澄ます。これは、庭師の思考に導

そこでは水という自然が、人工的な配管のシステかれながら、建築のかたい殻を、水の流れの中にムの中にほとんど完全に制御されている。そんな解き放つ試みであり、私たちのからだを、変化す中で日々を過ごす私たちも、自分たちが水というる水の様態の中に解き放つ試みである。

自然に貫かれていることを、忘れている。

162

第5章

Flow_er（展示コンセプト文より）

Our bodies are made up mostly of water. Just as
water flows beneath the surface of the ground, sowater flows within our bodies. Water flows within
plants, too. Or rather, the very shape of plants isthat of the flow of water. It is completely naturalthat that Japanese word midori (greenery) shouldshare etymological roots with the word mizu
(water). Water flows, too, within modern buildings, although this natural element is managed
almost completely within a system of manmade
plumbing. Living in this midst, we forget that weourselves are run through with water. Here, rightin the middle of a modern office space, we tried

to create a space that was neither garden nor
building but a tangling of water and structure
and vegetation. Water conveyed from the acrylic
structure in the center spreads like a flower, thenfalls and flows. This flow of water is entangledwith many plants. People enter this strange mix
and listen carefully to various seen and unseen
flows. Following the mindset of a gardener, thisis an effort to open the hard shell of architecturein the flow of water, to open our bodies to thechanging state of water.

(Exhibition concept, July 2012)

CHAPTER-5

Flow_er163

194

第6章

白い闇CHAPTER-6

Invisible White195

珠寳 - まずは、目に見えないものを、はっきりと意識しているように感じます。例えば義政公。公がおられたから、今、私がこういう仕事ができていることに感謝する気持ちがあります。あるいは、皆様も、ご先祖や大自然の神々など、目に見えないものとのつながりを、いけ花を通して意識なさることがあると思いますが、それが花を生ける意味だと思います。来られた人とも、お花があることで、人と人のつながりをはっきり意識できます。
川向 - すごく建築に通じるお話です。地霊に対し、そして地霊から、建築は立ち上がってきます。むろん個人の施主を強く意識することもあります。さて、そうして立ち上がってくる花の姿は、どのように決まるのですか。
珠寳 - 一般論としては、目的によって決まるといえます。どなたに対してということも含めて。今日は何のためにお花をするのか。お客様をお迎えするためか、あるいは、仏様に向かっての花なのか。フォーマルなものからカジュアルなものまで何通りもあります。実際に花をする場所、

珠寳氏の花立て。フランス・ドルドーニュにある Dhagpo
Kagyu Ling チ ベット仏 教センターにて（2013）

空間もその姿を決める大きな要因です。そして、それに合った道具の見立て、最後に、季節です。

Shuho arranging flowers
at the Dhagpo Kagyu Ling
Center for Tibetan Buddhism
in Dordogne, France (2013).

〈始まり〉と〈終わり〉珠寳 - お花に関しては、季節の新鮮なものを、お寺の畑で、自分の手で摘みます。「お客様をお迎えする日に、咲いてくれるかな」と思いながら畑を見て回ります。そこから「いけ花」が始まっています。頂戴したお花をどうやって生かそうかと考える場合もありますので、どうしても自分で摘まなければいけないというわけではありません。ただ、この順序、

face, and arise from, spirits living in the ground. And architects, ofcourse, are also very conscious of their clients. But tell me, how do
you decide what form to give the flowers you arrange?

の花を実際に拝見して強く私の印象に残ったのは、もう 1 つ、〈どう終わShuho - Generally speaking, you could say it depends on theるか〉ということでした。どこで終わるのか。どの状態で、もう十分とobjective, including for whom the flowers are being prepared.

お考えになるのか。

Why am I arranging flowers today? Is it to welcome a guest, or am珠寳 - 私は、お花 1 輪の存在はすごいと思います。お花がたくさんあるI preparing flowers for the Buddha? There are all sorts of ways to do

始まりについて申し上げた、目的であり、花をする場所です。何もないところに 1 輪でも花が出現すると空間が変わります。
その日の主となる花を 1 本立てたときに、私のイメージの中で、天井も床も壁もボワーッとなくなる感覚が広がるかどうか、なのです。それができると、〈あちら〉へどうぞと、次の手に動いていきます。

波・紋Kawamukai - What you say is true of architecture, too. Buildings

川向 - 今、どういけ花が始まるかをお話しくださいましたが、珠寳さん

量は重要ですが、それだけで決定要因にはなりません。やはり重要なのは、

第7章

awareness of the connections between people.

プロセスだけは変わりません。

からといって、あるだけ使おうとは思わないのです。つまり、お花の数

244

ikebana. The presence of flowers brings to visitors, too, a clear

things along a range from formal to casual. And, of course, the space
where the flowers will actually be placed is an important factor.
I select appropriate equipment and finally, of course, there is theseason to consider.
Beginnings and Endings
Shuho - I use fresh, seasonal flowers that I pick myself from myCHAPTER-7

Ripple245