Inter-world-tensile-erosion/transfiguration / 2015 / ステンレス鋼 / 250 x 400 x 400cm(Variable)
展覧会のタイトル【Erosion/Transfiguration・侵蝕と変容】に関連して制作した作品。2009 年の初制作時から幾度と無く改修してきた部品の中で最も傷んだパーツのみを集めて再構成した。鑑賞者が触って鑑賞する状況を以て完成する本作品は、人が関わるという侵蝕によって傷つき、修復する度に変容を余儀なくされてきた。その様子／状態を展覧会の主題に対して示した作品。

本展覧会は二部構成であり、後半では映像作家：酒井敏宏氏の作品とコラボレーションを果たし、当作品を挟んで床の間に映像の投影を行う。映像の中では、床の間を橋の上に見立てて歩く人々の様子が描かれ、また作品の影が「網目模様」となって映し出された。
しかし鑑賞者が一度立体作品に接触くると影もまた動き、映像世界の中に干渉してゆく。
一方で後半からは下図の作品を増設展示した。空間の特性に対して配置したこの作品郡は踏んで触感を鑑賞することもできる。Inter-world-tensile / 2011 / ステンレス鋼 (φ1.0mm) / 300 x 300 x 300cm(variable) / 伝書鳩プロジェクト - 大阪市役所
このソフトスカルプチャーは一本の線を編んで構成されている。またこの作品は鑑賞者に２つの異なった感触を見せる。
1 つは構造全体の柔らかい感触、そしてもう 1 つは部分的に感じる強い反発力である。この触感はこの作品が高い抗張力を持つ硬質且つ非常に細い鋼線で二重に編んで作られているからである。そのためこの作品は絶えず振動している。
この世界の全てのものは張力の相互作用で固有の振動を持っている。しかし私たちにとって、それら張力による世界の関係性を表層から見てとることは知覚的経験なしには難しい。この作品は直接的な体験からメタフィジカルな世界像を想起させる。ここではたくさんの鑑賞者がこの彫刻を転がしたり押し潰したり、新しい知覚体験の鑑賞をしていた。

World ‒ tensile / ステンレス鋼 / 2009 / 250×250×250cm(variable)
１０５人の時間店 - アート＆コンベンションセンター：グランシップ - 静岡

子供たちが私のソフトスカルプチャーと遊んでいる様子。私の作品を十二分に鑑賞するために、鑑賞者は作品に触って遊ぶことができる。二重に張った球体構造は、たとえぺしゃんこに押しつぶしたとしても、勝手に元の形に戻るという可笑しな機能をもっている。私の作品と鑑賞者が互いに関わり合い、その両者が一つの小さな世界を共同で作っていく様子は、私にとって最も興味深いことである。

World ‒ granship / ステンレス鋼 / 2009 / 350×400×400cm
１０５人の時間展 - アート＆コンベンションセンター：グランシップ - 静岡
その女性は作品の内側から作品を鑑賞している。私はダイナミズムのモデルとして三次元的な網の構造を採用しており、さらに鑑賞者がこの空間的彫刻作品に入る時、彼らは作品の内側から周囲の景観と網状の作品とを同時に観る。その展望こそがダイナミズムの関係構造を風景に描いた様子である。

私はサイトスペシフィックな意味を含む作品として、この球状作品を設置することで鑑賞者や場所に相互作用性をもたらし、鑑賞者にとって遊び場のような高揚を誘う空間を作る。夜間、私の彫刻は、ステンレス鋼に光が反射して雰囲気ががらりと変わる。それは鑑賞者が、遠目からこの作品が何を材料に出来ているのか分からなくなるほどだ。彼らはそれが巨大なシャボン玉のようだと言った。
なぜならこの作品も内部で人が遊んでいることで絶えずシャボン玉のように揺れていたからである。

World ‒ cavehuman / 鉄 / 2008 / 600×300×350cm
浜松アートフォーラム - 旧警察署鴨江別館跡地、Gallery CAVE / 静岡、井野団地 / 茨城
この写真には鉄線を編んで造られた１５ｍの巨大な人体像の一部が写っている。井伏鱒二の山荘魚の物語を軸に制作。
洞窟という名前の「ギャラリー CAVE」で行われたレジンデンスプログラムの中で創出した。その巨人は洞窟の中で生まれ成長してゆき、最後には洞窟から出られない大きさになった。人間は生まれたときから必ず何かの支配下に置かれる存在だが、用意された箱の大きさに関係なく成長していく。その時、人はより大きな場所に移らねば、自らを場所に束縛させてしまう。この作品を物語に準じて一ヶ月間の滞在制作の中でで完成させた。また当時の私は人間の関係性は一本の要因から絡み合った非常に複雑な網のようだと考えており、巨人像を一本の鉄線で編んで制作した。
完成後、鑑賞者が作品内部に入って体感鑑賞を行えるように設置し、その後の作風や方向性を決めるものとなった。

Inter-world-jellyﬁsh / 2011 / ステンレス鋼 (φ0.5mm) / 120 x 120 x 120 cm (Variable)
吹上ワンダーマップ 2011 - 鹿児島県吹上町内各所

私はこの場所のダイナミズムを表現すべく、一ヶ月間、この日本最長の砂浜と歴史ある温泉街を持つ町の中心地で公開制作、及びワークショップを行い、ここに住む人達と様々な話を聞きながら、町の物語を作品に込めていった。
こうしてクラゲのようなフォルムに仕上がった准球状作品と、温泉宿の物語から着想し、ワークショプによって完成した「藤」のような作品が樹齢１００年の藤棚の下に展示した。

World ‒ variable / アルミニウム / 2010 / 60×60×60~120×120×120cm(variable)
チャンヲンアジアアートフェスティバル l - ササンアートホール - 韓国
知覚彫刻のシリーズとして、私は非常に柔軟性に優れた細いアルミニウム線を編むことによって球体の作品を制作した。この作品はその形をやさしく触るだけで変形する大変繊細な彫刻である。
この作品もまた一本のアルミニウム線で作られており、鑑賞者はその感触を鑑賞するために触ったり、持ち上げたり、圧縮したりすることが出来る。ある鑑賞者はこの球体作品を触る間、「こんな気持ちいいもの触ったことがない」と終始言いながら遊んでいた。なぜならば、この彫刻作品はフローラルファーム（フラワーアレンジメントに使われる海綿体スポンジ）と同じような構造になっており、そのため特別な触感を感じることができる。

World-tensile / ステンレス鋼 / 2009 / 300×300×300cm(variable)

World ‒ variable / アルミニウム / 2010 / 60×60×60~120×120×120cm(variable)
有田モバイル - 富右ヱ門窯 - 佐賀【スタジオ撮影】/ 2015 / モデル：フランソワ・ジェンティ
撮影：フィリップ・デニス、監修：ガエル・セゲール

World ‒ unseen / ステンレス鋼 (φ0.02) / 2009 / 4×10×10cm
オープンスタジオ 5th - IASK, ゴヤンスタジオ - 韓国
この作品は私の次のステップとして研究を行う予定の重要なモデルである。このソフトスカルプチャーもまた一本のステンレス鋼線で編まれているが、特筆すべきはその細さが髪の毛の約１/４であり、繊細すぎるために鑑賞者にはそれを発見することも触って感じることも難しい。彼らがその作品を凝視して指で触る時、彼らはそれが触れることで動いている様子を見ることができる。しかし彼らの指先には触っている感覚はほとんどない。この知覚のズレは見えない概念を共有する時に起こるそれと似ている。

鑑賞者が私の作品を観て、触っている様子。前述のとおり、彼らは作品が手に触れていることはわかっているが、その触感を感じてはいない。この瞬間、彼らは何を知覚的に体験しているのだろうか？彼らは私の作品をモデルとして、彼らは本来、触感覚を得られない形而上学的な世界の構造に触れていることと類似した体験の中にいる。

Inter-world-Nagara / 2012 / ステンレス鋼のワークショップインスタレーション / 500x1000x1000cm

奈良県中部、多数のご神木がある名柄地区、名柄小学校全児童とワークショップを通じて制作した作品。奥中章人の作品
制作体験として、高い抗張力を持つステンレス鋼線を用いて、体感重視のワークショップを行なった。体操を交えてステンレス鋼の特性や強度を吟味し、さらに味や匂いなどから児童各々の体験や知識を引き出す。遊びを通じて基本的な造形方法を学び、応用として集団制作を行う。集団制作では１本の鉄線２０００ｍほどを用いて全校児童の体の型取りを行い装飾していった。友達と協力しあって制作してゆき、最終的に全校児童が連なって出来た巨木の立体作品が完成した。

Inter-world-Minobu.H.S / 2012 / トレーシングペーパーにインクジェットプリント、合板 / 200 x 500cm
山梨県の身延高校で展示した写真インスタレーション作品及び、美術科目を履修する生徒と行なったワークショップ作品。
関係性のダイナミズム構造を模した立体作品を撮影し、その写真をトレーシングペーパーにプリント。エントランスホールの弧形窓に木枠を設置し、窓の反対側の風景や光、影、人の気配が写真に映り込むインスタレーションを展開した。

ステンレス鋼線のワークショップインスタレーション / 400 x 2000 x 3000cm
ワークショップ作品は作家の制作体験として、作品に込める世界観や作品観念を具体的に体験するロールプレイ
式に執り行う。室内に配置した一本の鉄線凡そ 1000m を教材にして造形手法を演劇的な体操を通じて伝えるところから始まる。しかし、全員の素材が一本の鉄線のため、徐々に個人の制作が困難になり、他人や全体と連動せざるを得ない状況になる。結果、隣り合う人と協力や妥協を強いて造形する。最終的に個人の造形物はアイコン ( 目印 ) となるものを残してほぼ消失し、制作者本人だけが認識できるものとなり、全体の混沌とした情景のみが残る。

ダンス王国 Shizuoka- エントランス / ステンレス鋼線 / (variable)
ダンス王国 Shizuoka- 通路 / DVD、LED ライト他 / (variable)

ダンス王国 Shizuoka-１F 上手 / 鉄線 / (variable)