シリーズ◦日本再発見②

能NOH

室町時代に成立し、現代まで伝えられてきた「能」。
無駄なものをそぎ落とし、簡素化された舞台では、力強く洗練された舞や、和歌を織りまぜた美しい詞章の謡、高度な音楽理論に支えられた囃子の演奏、さらに能の家に代々伝えられてきた能面や、豪華な装束など、我々の五感を刺激してくれる幾つもの要素が散りばめられています。
「能はむずかしいのでは」と敬遠してきた人たちにこそ読んでもらいたい、能の基本を紹介します。

知っているようで意外と知らない日本文化。

第2回

能

日本を訪れる外国人が増える中、自分たちの国の文化に対する知識を掘り下げ、新たな楽しみを見つけてみませんか。

現代に伝わる世界最古の演劇と言われ、海外にも知られるようになって世界無形遺産にも指定されている「能」。

NOH初心者にはハードルが高い芸能と思われがちですが、ほんの少し知識があるだけで、驚くほど見方が変わります。
能楽５流のうちの一つ、喜多流大島家５代目の大島輝久さんに、その楽しみ方を教えていただきました。

室町時代に確立された様式「能」は現代まで継承された世界で最も古い演劇うたいと言われています。
「謡」という抑揚のついた詞でつづられた詩劇でもあり、能面をつけて演じられるという点では仮面劇でもあります。しかし、「能」と呼ばれるようになったのは明治維新以降のこと。

おお しま てる ひさ

喜多流 シテ方 能楽師 大島輝久さん
1976年広島県福山市生まれ。大島家5代目。祖父・久見、父・政允、塩津哲生に師事。3歳で仕舞「猩々」にて初舞台。東欧公演、台湾公演、北欧公演、ヨーロッパ公演などに参加。2010年より喜多流職分会に参画。14年、国総合認定重要無形文化財となる。喜多流の若手として国内外で活躍。

江戸時代までは「猿楽」と呼ばれ、その源流は奈良時代頃までさかのぼります。
室町時代、それまであった様々な芸能を洗練させ、
かん あみ

ぜ

あみ集大成したのが、観阿弥・世阿弥父子です。現代にシンプルさを追求した芸能

伝わる能は約200曲ありますが、そのほとんどが室能は長い歴史の中で徐々に洗練され、なるべく無町時代につくられています。観阿弥は、それまで物駄なものを削ぎ落として伝えられてきた芸能で、江まね芸が中心だった猿楽に、舞や謡の要素を巧みに戸時代に生まれた歌舞伎のようなわかりやすい派手取り入れ、芸術性を高めていきます。その子である

さはありません。装飾を削ぎ落として、シンプルさ

世阿弥は大変な美少年で、３代将軍の足利義満の寵を追求した芸能だからこそ現代まで様式を変えるこ愛を受けて役者としての頂点を極め、能の様式の一となく残ってきたのですが、それ故に、現代のようつである「夢幻能」を確立しました。能には現在能な情報社会に育ってきた人々にとっては、わかりにと夢幻能とがあり、現在能は現在進行形で話が進み、くいと感じてしまうかもしれません。しかし能は、夢幻能は霊的な存在が主人公となり、現実と夢が交ほんの少し知識を身につけるだけでも、そこが入口差しながら話が進みます。となって驚くほど世界が広がります。

世阿弥は晩年、佐渡に流され、不遇のうちに生涯海外に行くと、外国の人々の能への関心の高さにを閉じましたが、時代に翻弄されない真の芸を追求驚かされます。世界に誇れる能の世界を、ぜひ日本した人物と言えます。の人たちにも楽しんでもらいたいと思います。

トップ写真：大島能楽堂定期公演250回記念能「翁」 シテ 大島輝久、頭取 飯田清一、脇鼓 古田寛二郎、笛 森田保美、狂言後見 高野和憲 深田博治（撮影・池上嘉治）

能 楽 の演者たち
シテ方

能楽にはシテ方、ワキ方、狂言方、囃子方という４つの役があり、それぞれの専門分野の役のみを演じます。

狂言方

こん ぱる

観世、宝生、金剛、金 春、喜多の五流があり、笑いを主題とした演劇である狂言を演じる

男女の霊や草木の精、神、鬼、妖怪などの役で一方で、能の中ではアイ（間）と呼ばれる役登場し、役柄に沿った面をかけて舞を舞います。

を担当。シテが中入りで退場している間シテ方の役割としては、以下があります。に、ゆかりの物語を語ります。

・シテ（主役）

囃子方

・シテツレ（シテに連れられて登場する人物）

・子方（子役のこと、多くはシテ方の家の子ども亡霊となった清経が妻の夢に現れる「清経」は世阿弥の作品。
シテ・大島輝久。
（撮影・池上嘉治）

笛、小鼓、大鼓、太鼓の４種類の楽器を、が演じる）それぞれ担当します。囃子方に地謡を加え・地謡（謡を斉唱するコーラスグループ。８人〜ると、雛祭りの五人囃子になります。

10人で構成され、２列に並んで座る）

・後見（舞台上で演者のサポートをする人物）

ワキ方
神職、僧侶、武士など現実に生きている男性の役が多く、面をかけることはありません。ワキ

太鼓 専用の台に載ばちせ、桴で桴革を打って音を出す。太鼓が入る曲を「太鼓物」、入らないものは「大小物」と呼ぶ。

方の役割としては、以下があります。
・ワキ（シテの相手役）

・ワキツレ（ワキに連れられて登場する人物）

大 鼓 小鼓と形は似るが、一回り大きい。
演奏前に革を炭火で乾燥させ、調緒で強く締め上げるため、小鼓より硬質な音色。

しらべ お

小鼓 調緒と呼ばれる麻紐や革の調整で多様な音色が生まれる。演奏中の湿度の調節も重要となる楽器。

笛「能管」とも呼ばれる横笛。原材料は長年にわたって燻された煤竹で、舞台上、唯一の旋律楽器。

写真©️公益社団法人能楽協会

能 舞 台 を知る
能が演じられる能舞台は江戸時代に確立され、もともとは野外に建てられていました。舞台と客席が一つの建物内に収まる劇場形式の能楽堂が建てられるようになったのは、明治時代以降です。
広島県福山市にある喜多流大島能楽堂舞台。
1971年に改築された総檜造りの舞台。

演者の出入りに際し、二人の後見が竹竿を使って五色の幕を上げ下げする。

切戸口

あと ざ

小鼓

後座

大鼓

橋がかり

太鼓

後見座

揚幕

鏡の間

笛

地謡

脇柱目付柱

能面を付けたシテの視野は極度に狭まるため、演じる上で目標とする柱。

キザハシ↑見所（正面）

地謡座

舞台見所（脇正面）→囃子方や後見など、演劇的には見えていない人たちが座る場所。

笛柱

シテ柱

一の松

二の松

三の松

舞台に近い一の松から順に小さくして遠近感を出している。

もともと日本人は一年中色が変わらず寿命の長い松を永遠性の象徴として、また神の依代として大切にしてきた。松を舞台背景に描くことで舞台を神聖な場所とし、どんな季節の曲でも演じる事を可能としている。

鏡板

この世のものではない異界の人が、人間界へ入っていくための時空を飛び越える道。

地謡が座る場所。コーラスリー
ダーである地頭が座る位置は、観世、金剛、喜多流では後列左から２番目。宝生、金春流
では後列右から２番目。

５ つ に分類される曲目
演目は配役の性格やテーマによって、大きく下記の５つに分類されます。
また、下記以外に祝祭の儀式として上演される特別な演目「翁」があります。
美しい女性（前シテ・写真左）が鬼女（後シテ･写真右）へと変貌する「紅葉狩」はドラマチックな曲目で、歌舞伎の演目にもなっている。
前シテ／後シテ・大島輝久。（撮影・池上嘉治）

神

各地の神話を基に八百万の神が現れ、太平の世を祝福する。（「高砂」「竹生島」「養老」など）

男

源平の武士や公達の霊が修羅道の苦しみを訴え弔いを求める。（「八島」「敦盛」「清経」など）狂さらわれた子を探す親の哀しみなど普遍の人情を描く。
（「隅田川」「三井寺」「木賊」など）

女

天女や古の貴婦人などを描く能の幽玄を代表する演目。（「羽衣」「井筒」「野宮」など）

鬼

鬼や天狗など超人的存在が登場する活劇的な曲。
（「土蜘蛛」「鞍馬天狗」「紅葉狩」など）と く さ

おもて能の象徴、面
能面は「おもて」といわれ、つけることによって役柄が憑依する、能楽師にとってはとても重要なものです。
種類は200以上あるといわれ、大別すると下記の６種類に分けられます。
へいだ

尉面 老人を演じる際の面 で、 小 尉、 朝 倉 尉、三光尉、石王尉などがある。頭髪が植毛しているのが特徴。

男面 武将を現す平太や、中将、十六、童子、渇 食 など、身分や状況

女面 若い女性を現す小面など、種類が鬼神 鬼や天狗など超自然を現す面。力強くて荒々しい表情が特徴で、大きく目を見開いた「飛怨霊 この世に心残りがあって、あの世から甦って き た 死 霊 を 現 す 面。
男の怨霊には「怪士」「痩男」「河津」などが、女こ おもて豊富でポピュラーな面。年齢や性格などによって、小面、曲見、姥、老女など細分化されている。

Explain Noh in English!

能じょう

翁面 お正月など特別な催しに演じられる「翁」という曲のみに使用。

ちょっとだけを英語で紹介!

とびで出」、口を一文字に引き締めている「癋 見 」、牙のある「顰」などがある。
べしみ

しかみ

かっ しきに応じて様々なバリエーションがある。の怨霊には「般若」「山姥」「泥目」などがある。

Japan’s Noh is one of the world’s oldest dramatic performances dating back to six
hundred years ago. The actor and playwright Zeami (c.1363-c.1443) developed its style in
the Muromachi period (1336-1573).
能は600年の歴史がある世界最古の演劇です。室町時代に世阿弥が大成しました。

Noh plays can be categorized into two groups according to their subjects: Genzai (present)
Noh and Mugen (dreamy and phantasmal) Noh. While Genzai Noh features humans anddepicts events in the real world, Mugen Noh represents the supernatural world, featuring
such characters as ghosts, demons and gods.
能は、現実世界の人々がテーマとなる「現在能」と、亡霊や鬼、神など現実世界では存在しないものがテーマとなる「夢幻能」とがあります。

Noh performances are accompanied by ensemble music called hayashi, which is played in the rhythm of aneight beat, similar to improvisational jazz music.
能の演奏は「お囃子」とよばれます。お囃子のリズムは８拍子で、即興的な要素もあり、ジャズと似ています。

In Noh plays, stories are told in utai recitation, in a form of chorus that is sung by a group of people called jiutai.
うたい

じ うたい

歌は「謡」と呼ばれます。
「謡」を斉唱するコーラスグループを「地 謡 」といいます。

写真提供：喜多流大島能楽堂、公益社団法人能楽協会（楽器） 取材・文：辻 さゆり

英文監修：木村結子

イラストレーション：浅賀行雄