3
04		
17		
21		

Spielzeit 2024/25
Künstler*innen
Eine flüchtige Kunst

o		
28		
31		
45		
51		

Oper
Der Mensch ist schlecht, aber das Leben ist schön
Premieren
Wiederaufnahmen
Außerdems		 Schauspiel
60		
Ach, was könnte nicht alles geschehen!
63		 Premieren
87		
Im Spielplan
97		 Außerdem
b		
106		
109		
116		
119		

Ballett
Neues wagen!
Premieren
Wiederaufnahmen
Außerdem

k		
124		
127		
141		
142		
144		
146		
151		

KonzertSchön ist nur, was von der Norm abweicht.
Philharmonische Konzerte
Exkursionskonzerte
Dreiklang
Sonderkonzerte
Kinder- & Jugendkonzerte
Kammerkonzerte

		 Plus166		
Uns fällt schon was ein!
169		
Machen177		
Entdecken
184		
Schauen			
190		
Gemeinsam
197		
Service
208		
Impressum

INHALTSVERZEICHNIS4SPIELZEIT 2024/25osbkÄnderungen vorbe­halten,
aktuelle Termine online

OPER
SCHAUSPIELBALLETTKONZERT
PLUS

AT
DE
UA

Arbeitstitel
Deutsche Erstaufführung
Uraufführung

XRT

Extended Reality Theater

SEPTEMBER
15.09.

2024

DIE FLEDERMAUSoOperette von Johann Strauß
Musikalische Leitung: Sándor Károlyi / Regie: Marco Štorman
Wiederaufnahme im Opernhaus

20.09.

AUS ITALIENk

1. Philharmonisches Konzert
mit Werken von Elgar, Bizet und Strauss
Dirigent: Roland Böer
Meistersingerhalle

20.09.

MARIAs

von Simon Stephens
Regie: David Bösch
Wiederaufnahme im Schauspielhaus

22.09.

THEATERFEST ZUM SPIELZEITBEGINN
Familienprogramm und Blick hinter die Kulissen
im Opern- und Schauspielhaus sowie auf dem
Richard-Wagner-Platz

28.09.

ORBIT - GESCHICHTE EINER BANDs

Komödie mit Livemusik nach einer wahrscheinlichwahren Begebenheit von Philipp Löhle
Regie: Christian Brey / Musikalische Leitung: Thomas Esser
Wiederaufnahme im Schauspielhaus

SPIELPLAN

528.09.

DON QUIJOTEs

von Jakob Nolte nach Miguel de Cervantes Saavedra
Regie: Janning Kahnert
Wiederaufnahme in den Kammerspielen

OKTOBER
04.10.

KEINE PINGUINE, NIRGENDS (UA)svon David Bösch
Regie: David Bösch
Premiere in den Kammerspielen

05.10.

DIE ZAUBERFLÖTEoOper von Wolfgang Amadeus Mozart
Musikalische Leitung: Roland Böer
Regie und Choreografie: Goyo Montero
Premiere im Opernhaus

11.10.

JEEPS

svon Nora Abdel-Maksoud
Regie: Martina Gredler
Wiederaufnahme in den Kammerspielen

11.10.

DREIKLANG IN DER EGIDIENKIRCHEk

Dirigent: Jan Croonenbroeck
Egidienkirche Nürnberg

13.10.

EINES LANGEN TAGES REISE
IN DIE NACHTsvon Eugene O’Neill
Regie: Rieke Süßkow
Komposition, Musikalische Leitung: Philipp C. Mayer
Premiere im Schauspielhaus

17.10.

DER BAUs

Augmented Reality Theater nach der Erzählung von Franz Kafka
Regie: Nils Corte, Lena Rucker
Premiere im XRT in der 3. Etage

SPIELPLAN

618.10.

CARMENoOper von Georges Bizet
Musikalische Leitung: Sándor Károlyi / Regie: Vera Nemirova
Wiederaufnahme im Opernhaus

18.10.

DIESES STÜCK GEHT SCHIEF

s

von Henry Lewis, Jonathan Sayer und Henry Shields
Regie: Christian Brey
Wiederaufnahme im Schauspielhaus

19.10.

GENANNT GOSPODINs

von Philipp Löhle
Regie: Jan Philipp Gloger
Wiederaufnahme in den Kammerspielen

20.10.

SAUSEN, BRAUSEN, STÜRMEN!

k

1. Kinderkonzert
Dirigent: Francesco Sergio Fundarò / Moderation: Philipp Roosz
Opernhaus

25.10.

GROßE NACHTMUSIKk

2. Philharmonisches Konzert
Mahler: Sinfonie Nr. 7 e-Moll
Dirigent: Roland Böer
Meistersingerhalle

25.10.

PARZIVALsnach Wolfram von Eschenbach 		unter Verwendung der Übertragung von Dieter Kühn
Regie: Kieran Joel
Wiederaufnahme im Schauspielhaus

25.10.

AVE JOOSTsvon Caren Jeß
Regie: Branko Janack
Wiederaufnahme in den Kammerspielen

SPIELPLAN

726.10.

MAILLOT/LEÓN & LIGHTFOOT

b

Choreografien von Jean-Christophe Maillot („Les Noces“)und Sol León & Paul Lightfoot („Stop-Motion“)Musik von Igor Strawinsky und Max Richter
Wiederaufnahme im Opernhaus

31.10.

KATZE & SACK (AT)s

Improtheater mit dem Schauspielensemble
Premiere in den Kammerspielen

NOVEMBER
08.11.

DIE LEGENDE VONSLEEPY HOLLOW (UA)svon Philipp Löhle nach einer Erzählung von Washington Irving
Regie: Christian Brey
Premiere im Schauspielhaus

16.11.

EUGEN ONEGINoOper von Peter Tschaikowsky
Musikalische Leitung: Jan Croonenbroeck / Regie: Armin Petras
Premiere im Opernhaus

17.11.

ARMIDE ODER SCHWEIN GEHABT!

oKinderoper von Johann Casimir Eule und Wiebke Hetmanek
Musikalische Leitung: Chiara Casarotto, Andreas Paetzold
Regie: Chiara Caforio
Premiere in den Kammerspielen

20.11.

WALLENSTEINsDramatisches Gedicht von Friedrich Schiller
Regie: Jan Philipp Gloger
Wiederaufnahme im Schauspielhaus

22.11.

AM RETTENDEN UFER
3. Philharmonisches Konzert
mit Werken von Smyth, Henze, Britten und Tschaikowsky
Dirigent: John Fiore / Klavier: Callum McLachlan
Meistersingerhalle

SPIELPLANk

830.11.

MÄRCHEN IM GRAND-HOTELoOperette von Paul Abraham
Musikalische Leitung: Sándor Károlyi
Regie, Choreografie: Otto Pichler
Premiere im Opernhaus

DEZEMBER
04.12.

ROMEO UND JULIA

snach William Shakespeare
Regie: Joanna Praml
Wiederaufnahme im Schauspielhaus

05.12.

FRONTIÈRES EXTÉRIEURESs

Ein Projekt über Grenzen von Luis August Krawen
Regie: Luis August Krawen
Premiere im XRT in der 3. Etage

12.12.

JUICESsvon Ewe Benbenek
Regie: Branko JanackPremiere in der Kammerspielen

14.12.

STRAWINSKY:GOECKE/MONTERO (UA, DE)b

Choreografien von Marco Goecke („Scènes de ballet“) und
Goyo Montero („Firebird“) / Musik von Igor Strawinsky
Musikalische Leitung: Roland Böer
Premiere im Opernhaus

20.12.

HÄNSEL UND GRETELoOper von Engelbert HumperdinckMusikalische Leitung: Jan Croonenbroeck
Regie: Andreas Baesler
Wiederaufnahme im Opernhaus

SPIELPLAN

929.12.

DER NUSSKNACKERk

Weihnachts-Kinderkonzert
Dirigent: Francesco Sergio Fundarò / Nussknacker: Natsu Sasaki
Opernhaus

JANUAR
03.– 06.01.

2025
FÜR DIE GANZE WELTk

Neujahrskonzerte
Dirigent: Roland Böer
Opernhaus

05.01.

JAHRE MIT MARTHAsnach dem Roman von Martin Kordić
Regie: Julia Hölscher
Wiederaufnahme in den Kammerspielen

08.01.

THE LEGEND OF GEORGIA MCBRIDEs

von Matthew Lopez
Regie: Christian Brey
Wiederaufnahme im Schauspielhaus

09., 20.01. &14.02.

KINDER IM GLUCK:JONAS KLEINE OMA 		kEine musikalische Geschichte für Vorschulkinder
mit Mitgliedern der Staatsphilharmonie und derOrchesterakademie / Erzähler: Philipp Roosz
Wiederaufnahme im Gluck-Saal

11. & 12.01.

1. EXKURSIONSKONZERTkPeter Tschaikowsky: Sinfonie Nr. 5
Dirigent und Moderator: Roland Böer
Opernhaus

18.01.

DIE DREIGROSCHENOPERovon Bertolt Brecht und Kurt Weill
Musikalische Leitung: Sándor Károlyi / Regie: Jens-Daniel Herzog
Premiere im Opernhaus

SPIELPLAN

1026.01. &04.02.

DIE NACHTIGALL (UA)k

28.01.

125 JAHRE – HERMANN KESTEN

2. Kinderkonzert
Dirigent: Jan Croonenbroeck
Opernhaus

Ein Stadt + Theater-Projekt
Konzeptidee: Anja Sparberg, Hermann-Kesten-Gesellschaft
Premiere im Stadtraum

31.01.

KURTWEILLIGk

4. Philharmonisches Konzert
mit Werken von Weill, Dressel, Korngold und Gershwin
Dirigentin: Erina Yashima / Saxofon: Lutz Koppetsch
Meistersingerhalle

FEBRUAR01.02.

DER STEPPENWOLFb

Ein Tanzstück von Goyo Montero nach dem gleichnamigen
Roman von Hermann Hesse
Konzept, Choreografie und Inszenierung von Goyo Montero,
Musik von Owen Belton
Wiederaufnahme im Opernhaus

13.02.

MALINA ODER VOM
VERSCHWINDEN (LASSEN)snach dem Roman von Ingeborg Bachmann
Regie: kainkollektiv (Fabian Lettow, Mirjam Schmuck)Premiere im XRT in der 3. Etage

20.02.

DAS ABSCHIEDSDINNER

s

Komödie von Matthieu Delaporte undAlexandre de la Patellière
Regie: Christine Eder
Premiere in den Kammerspielen

SPIELPLAN

1121.02.

ELIZA (UA)s

von Sokola//Spreter nach „Pygmalion“ vonGeorge Bernard Shaw
Regie: Jan Philipp Gloger
Premiere im Schauspielhaus

22.02.

MACBETHoOper von Giuseppe Verdi
Musikalische Leitung: Roland Böer / Regie: Kateryna Sokolova
Premiere im Opernhaus

28.02.

SLEEP NO MOREk

5. Philharmonisches Konzert
mit Werken von Strauss, Hanke (UA),Verdi und Schostakowitsch
Dirigent: Roland Böer / Orgel: Gunther Rost
MeistersingerhalleMÄRZ
08.03.

DIE ÄRZTINsvon Robert Icke, sehr frei nach „Professor Bernhardi“von Arthur Schnitzler
Regie: Martina Gredler
Premiere im Schauspielhaus

16.03.

ALCINAoOper von Georg Friedrich Händel
Musikalische Leitung: Dorothee Oberlinger
Regie: Jens-Daniel Herzog
Premiere im Opernhaus

21.03.

ES WAR EINMAL …
6. Philharmonisches Konzert
mit Werken von Haydn, Lalo, Ravel und Strauss
Dirigent: Nuno Coelho / Violoncello: Emanuel Graf
Meistersingerhalle

SPIELPLAN

k

12

APRIL
03.04.

DREIKLANG IM ORPHEUM

k

Dirigent: Sándor Károlyi
Orpheum Nürnberg

06.04.

TURINGoOper von Anno Schreier
Musikalische Leitung: Tarmo Vaask
Regie: Jens-Daniel Herzog
Wiederaufnahme im Opernhaus

11.04.

UNSTERBLICH VERLIEBTk

7. Philharmonisches Konzert
mit Werken von Ries, Glanert und Beethoven
Dirigent: Roland Böer / Violine: Midori
Meistersingerhalle

25.04.

DANTONS TOD

s

von Georg Büchner
Regie: Alexander Riemenschneider
Premiere im Schauspielhaus

26.04.

BONACHELA/LAKE/MONTEROb„Lux Tenebris“ von Rafael Bonachela, neues Werk (UA) von
Stephanie Lake und „Tilt“ von Goyo Montero
Musik von Nick Wales, Robin Fox und Owen Belton
Premiere im Opernhaus

29.04. &11.05.		

DIE STEINSUPPE

k

3. Kinderkonzert
Dirigent: Francesco Sergio Fundarò
Opernhaus

MAI
03.05. –14.06.

DER TRIUMPH DER WALD­REBE
IN EUROPAsvon Clemens J. Setz als digitale Theaterserie
Regie: Roman Senkl
wöchentlicher Online-Stream aus dem XRT in der 3. Etage

SPIELPLAN

13
03. &
04.05.		

2. EXKURSIONSKONZERT

14.05.

ANDERSEN ODER WAS BLEIBT?

k

Ludwig van Beethoven: Sinfonie Nr. 8
Dirigent und Moderator: Roland Böer
Opernhaussnach Märchen von H. C. Andersen in einer Fassung
von Cosmea Spelleken
Regie: Cosmea Spelleken mit Julia Bartolome und Leonard Wölfl
Wiederaufnahme im XRT in der 3. Etage

14.05.

HERZ UND SEELE

k

Konzert für Menschen mit und ohne Demenz
Gustav-Adolf-Gedächtniskirche

16.05.	MIXTAPE ODER DIE
UNZERBRECHLICHE GEMEINSCHAFTDER FREIEN REPUBLIKEN (AT)		
s
von Boris Nikitin
Regie: Boris Nikitin
Premiere im Schauspielhaus

17.05.

DER FLIEGENDE HOLLÄNDERoOper von Richard Wagner
Musikalische Leitung: Roland Böer / Regie: Anika Rutkofsky
Premiere im Opernhaus

23.05.

ERLÖSUNGk

8. Philharmonisches Konzert
mit Werken von Liszt, Wagner und Rachmaninow
Dirigent: Thomas Guggeis / Mezzosopran: Corinna Scheurle
Meistersingerhalle

30.05.

STIMMEN DER ZUKUNFT
Mitsingkonzert für Grundschulklassen
Konzept: Philipp Roosz, Bekki Schumacher,Marie-Laure Dubreil-Steinkrug
Opernhaus

SPIELPLANk

1431.05.

LE NOZZE DI FIGARO(FIGAROS HOCHZEIT)oOper von Wolfgang Amadeus Mozart
Musikalische Leitung: Jan Croonenbroeck
Regie: Jens-Daniel Herzog
Wiederaufnahme im Opernhaus

JUNI
05.06.

GANZ SCHÖN GRUSELIGkJugendkonzert
Dirigent: Francesco Sergio Fundarò / Moderation: Philipp Roosz
Opernhaus

06.06.

HEILIG BLUTsnach dem Roman von Gisela Elsner
Regie: Ildikó Gáspár
Premiere im Schauspielhaus

21.06.

LA CAGE AUX FOLLES(EIN KÄFIG VOLLER NARREn)oMusical von Jerry Herman / Buch von Harvey FiersteinMusikalische Leitung: Jürgen Grimm
Regie, Choreografie: Melissa King
Premiere im Opernhaus

21.06.

DREAMERs

Stückentwicklung des Theaterjugendclubs
Team: Anja Sparberg, Janik Goldberger, Sabrina Wierschin,
Svitlana Mykhailenko

28.06.

LA CENERENTOLA(DAS ASCHENPUTTEL)oOper von Gioacchino Rossini
Musikalische Leitung: Jan Croonenbroeck
Regie: Jan Philipp Gloger
Wiederaufnahme im Opernhaus

SPIELPLAN

15

JULI
02., 03. &06.07.		

BILDER EINER AUSSTELLUNG

		

4. Kinderkonzert
Dirigent: Sándor Károlyi / Moderation: Philipp Roosz
Opernhaus

05.07.

MADE FOR US IV (UA)kb

Neue Choreografien von Vittoria Girelli, Ethan Colangelo
und Gewinner*in Produktionspreis 38. Internationaler
Wettbewerb für Choreographie HannoverPremiere im Schauspielhaus

12.07.

DREIKLANG IN DER
KONGRESSHALLE 		k

Dirigent: Roland Böer
Kongresshalle

16.07.

FREUNDE FÜRS LEBENk

Konzert der Jungen Staatsphilharmonie
Dirigent: Roland Böer
Opernhaus

19.07.

EIN FEST25 Jahre Theaterpädagogik
Team: Anja Sparberg, Philipp Roosz, Irina Roosz,
Janik Goldberger, Sabrina Wierschin, Delia Evers
Schauspielhaus

27.07.

KLASSIK OPEN AIR
mit Familienkonzert
in Zusammenarbeit mit dem Geschäftsbereich Kultur
der Stadt Nürnberg
Dirigent: Roland Böer
Luitpoldhain

SPIELPLANk

17KÜNSTLER*INNENoPERsCHAUsPIEL

bALLETT

Almerija Delic
Julia Grüter
Samuel Hasselhorn
Wonyong Kang
Nicolai Karnolsky
Seokjun Kim
Hans Kittelmann
Taras Konoshchenko
Ks. Jochen Kupfer
Sangmin Lee
Veronika Loy
Demian MatushevskyiChloë Morgan
Emily Newton
Sergei Nikolaev
Martin Platz
Andromahi Raptis
Corinna Scheurle
Sara Šetar

Ulrike Arnold
Aydın Aydın
Julia Bartolome
Ksch. Pius Maria Cüppers
Thorsten Danner
Nicolas Frederick Djuren
Janning Kahnert
Joshua Kliefert
Amadeus Köhli
Katharina Kurschat
Stephanie Leue
Matthias Luckey
Vera Mohrs *Ksch. Thomas Nunner
Pola Jane O’Mara
Justus Pfankuch
Maximilian Pulst
Luca Rosendahl
Stephan Schäfer
Ksch. Adeline Schebesch
Elina Schkolnik
Sascha Tuxhorn
Sasha Weis

Nicolás AlcázarÒscar Alonso
Jay Ariës
Lucas Axel
Luca Branca
Sarah-Lee Chapman
Luigi Civitarese
Kade Cummings
Jade Diouf
Andy FernándezOlga García
Kate Gee
John Hackett
McKenna Johnson
Serena Landriel
Elliana Mannella
Edward Nunes
Camryn Pearson
Renata Peraso
Giuseppe Schillaci
Stella Tozzi
Alisa Uzunova
Lisa Van Cauwenbergh
Abigail Weber

INTERNATIONALES
OPERNSTUDIO
Harpa Ósk Björnsdóttir
Chiara Casarotto
Laura Hilden
Kabelo Lebyana
Clarissa Maria Undritz
Florian Wugk

Ks.: Kammersänger / Ksch.: Kammerschau­spieler*in / * Schauspielmusikerin

ENSEMBLE

Jan Philipp Gloger, Schauspieldirektor
Anja Sparberg, Leitung PLUS – Theaterpädagogik
Jens-Daniel Herzog, Staatsintendant und Operndirektor

Roland Böer, Generalmusikdirektor und Chefdirigent
Christian Ruppert, Geschäftsführender Direktor
Goyo Montero, Ballettdirektor und Chefchoreograf

20

21

EINE FLÜCHTIGE KUNST

Liebes Publikum,
Theater ist eine flüchtige Kunst. An einen Theaterabend kannman sich erinnern, aber übers Bett hängen kann man ihn nicht.
Jede*r von uns trägt Theatererlebnisse im Herzen, Erinnerungenan große Gefühle und tiefe Eindrücke. Wie schön, dass man die
Aufführung seiner Träume nicht noch einmal sehen muss, denn
wer weiß, wie sehr die Jahre die Erinnerung verklärt haben und
ob uns der Theaterabend heute nicht einen ganz anderen Eindruck machen würde!
Vielleicht liegt es an dieser Gegenwärtigkeit unserer Kunst, dasswir Theaterleute nicht oft zurückschauen. Sicher werden in derKantine gerade von älteren Kolleg*innen gerne Anekdoten
erzählt, aber die Konzentration gilt nie der Vergangenheit, sondern immer der nächsten Aufgabe, dem nächsten Ereignis auf
der Bühne. Wenn Sie in diesen Tagen die Säle des Staatstheaters Nürnberg besuchen, werden Sie volle Häuser und begeisterte Zuschauer*innen erleben. Kaum vorstellbar, dass die
Theaterkunst ihr tiefstes Tränental seit Jahrzehnten gerade erst
durchschritten hat. Die Einschränkungen unseres Spielbetriebs
wegen der Corona-Pandemie, die fast zwei Jahre andauerten,
haben an unserem Selbstverständnis und Selbstbewusstsein
gerüttelt. Plötzlich war es ganz einfach, die Theater zu schließen
oder den Zugang fürs Publikum zu beschränken. Ohne Zweifel
aus guten Gründen, aber der Schreck saß tief, dass man uns
einfach abschalten konnte, wir unsichtbar wurden, die Gesellschaft für einige Zeit anscheinend ohne uns zurechtkam.

VORWORT

22
Aber wer in der Corona-Zeit schon die Dämmerung des Theaters erkennen wollte, hat sich getäuscht. Das Interesse an einer
Kunst, die Menschen auf der Bühne und im Zuschauerraum
versammelt, um gemeinsame Erlebnisse möglich zu machen, ist
nicht geringer geworden. Wir haben keinen Anlass, alte Wundenzu lecken, sondern richten den Blick nach vorne: Das Wichtigste
ist immer die nächste Vorstellung, die alle Energie und Konzentration braucht.
Dass auch die Gegenwart ihre Tücken hat, erfahren wir allejeden Tag. Als Theater sind wir nicht dazu aufgerufen, Tagespolitik zu kommentieren, trotzdem wäre es naiv anzunehmen, dieaktuellen Verwerfungen in der Welt und in unserem Land würden uns nicht betreffen. Besonders das Erstarken der äußersten Rechten macht uns Sorgen: Wo immer in der Geschichte
oder der Gegenwart Rechtsradikale etwas zu sagen hatten oderhaben, brechen für die Kunst eisige Zeiten an. Denn die Freiheit
des Wortes und des Gedankens ist unsere Arbeitsgrundlage.
Den Sprüchen der Populisten setzen wir unsere Überzeugung
entgegen, dass die Gesellschaft ein komplizierter Organismus
ist. Wie unser Zusammenleben gelingt oder warum es oft misslingt, zeigen wir auf der Bühne. Wer sich auf einen Theaterabend einlässt, sieht nicht nur den Menschen, sondern auchsein Schicksal. Und das ist nie auf einen einfachen Nenner zu
bringen.
Wie in fast jeder Spielzeit gibt es Debüts und Abschiede:
Wir freuen uns besonders auf die erste Opern-Inszenierungdes Ballettdirektors Goyo Montero; verabschieden müssen wir
uns nach dann sieben Nürnberger Spielzeiten von Schauspieldirektor Jan Philipp Gloger, der hier eine großartige Arbeit
gemacht und vieles angeregt und aufgebaut hat. Seine letzte
Saison wird sicher kein melancholischer Abschied, sondern einmal mehr ein Feuerwerk von spannenden Themen und Ideen.
Wir wünschen Ihnen und uns eine erkenntnisreiche undunterhaltsame Spielzeit 2024/25!
Prof. Jens-Daniel Herzog
Christian Ruppert
Stiftungsvorstand Staatstheater Nürnberg

VORWORT

Matthias Luckey, Schauspieler

Luca Branca, Tänzer

Sasha Weis, Schauspielerin

OPER

28

Der Mensch ist schlecht, aber das Leben ist schön(oder umgekehrt)

29
Liebes Publikum,
Geschichte wiederholt sich nicht. Trotzdem werden die
1920er Jahre zurzeit oft zum Vergleich mit unserer Gegenwart herangezogen: Wirtschaftliche Unsicherheit, Kriege
um Grenzverläufe, gesellschaftliche Orientierungslosigkeit und vor allem politische Radikalisierung kommen uns
leider wieder bekannt vor. Zeitzeug*innen, die diese Jahre
bewusst erlebt oder gestaltet haben, gibt es nicht mehr,
doch unser kollektives Gedächtnis erzählt die glückliche
Periode der Weimarer Republik, die vor etwa 100 Jahren
begann, ganz anders: als eine Blütezeit der Künste. Kaumje fanden Theater, Tanz und Musik solche Beachtung,Premieren und Uraufführungen wurden gefeiert undge­schmäht, und jedes Bekenntnis zur Kunst war aucheines zur Freiheit, die schon bald grausam enden sollte.
Die vielleicht spektakulärste Uraufführung der Zwanziger
war „Die Dreigroschenoper“ von Bertolt Brecht und Kurt
Weill 1928 im Theater am Schiffbauerdamm, dem heutigen
Berliner Ensemble. Das Publikum erwartete ein Desasterund feierte schließlich einen Triumph. Brechts Sätze und
Weills Musik haben sich bis heute so gut gehalten, weil sie
von einem frechen und fröhlichen Pessimismus bestimmt
sind, der immer wieder Spaß macht – der Mensch ist
schlecht, aber das Leben ist schön. Vielleicht kann man
zumindest das aus der Geschichte lernen: dass Menschen
auch in viel schwereren Zeiten als unserer nicht den Mut
und den Humor verloren haben.
Ich wünsche Ihnen eine schöne Spielzeit 2024/25 mit
der „Dreigroschenoper“ und all den anderen spannenden
Projekten, die wir für Sie vorbereitet haben!
Ihr Prof. Jens-Daniel Herzog
Staatsintendant und Operndirektor

VORWORT

TarasKonoschenko,
Sänger
Sangmin
Lee, Sänger

31
Premiere:05.10.2024, Opernhaus

DIE
ZAUBER
FLÖTE
Musikalische
Leitung:Roland Böer
Regie, Choreografie:
Goyo Montero
Bühne:
Curt Allen Willmer &Leticia Gañán
Kostüme:Salvador Mateu
AndujarLicht:
Nicolás FitschelVideo:
Alvaro Luna
Chor:
Tarmo Vaask
Dramaturgie:
Georg Holzer

Als das Spiel beginnt, ist Tamino ganz unten,
ohnmächtig, kraftlos, orientierungslos. Sein Weg
zur Erkenntnis seiner Existenz führt durch Rätsel
und Prüfungen. Ihm begegnen drei wenig glaubwürdige Damen, ein vergnügter Seelen­fänger,
drei seltsame Knaben, eine finstere Königin, ein
unglücklich Verliebter, ein mächtiger Weiser undschließlich Pamina, die andere Hälfte seines
Ichs. In seiner ersten Operninszenierung zeigt
Nürnbergs Ballettdirektor Goyo Montero Mozarts
musikalisches Märchen als gefährliche, abenteuerliche und zuversichtliche Reise zweier Menschen – oder ist es nur einer? – zu sich selbst.

Chor des Staatstheaters Nürnberg
Mitglieder desStaatstheater
Nürnberg Ballett
Staatsphilharmonie
Nürnberg

PREMIEREN

Große Oper von Wolfgang Amadeus Mozart
Libretto von Emanuel Schikaneder
In deutscher Sprache mit deutschen und englischenÜbertitelno32Premiere:

16.11.2024, Opernhaus

EUGEN
oNEGIN
Musikalische
Leitung:
Jan Croonenbroeck
Regie:
Armin Petras
Bühne, Video:
Julian Marbach
Kostüme:Patricia Talacko
Choreografie:
Teresa Rotemberg
Licht:
Ingo Bracke
Chor:
Tarmo Vaask
Dramaturgie:
Georg Holzer
Chor des Staats­
theaters Nürnberg

Tatjana lebt auf dem Land und kennt die große
Welt nur aus Büchern. Bis die Welt in Person desblasierten Eugen Onegin auf dem Landgut ihrer
Familie erscheint und Tatjana den Kopf verdreht.
Dieser Onegin zieht eine Spur der Verwüstungnach sich, er bricht Tatjanas Herz und durchschlägt das seines Freundes Lenski im Duell mit
einer Kugel. Von da an ist Onegin, der „überflüssige Mensch“, auf der Flucht vor sich selbst.
Lange Jahre später versucht er noch einmal, einBand zu Tatjana zu knüpfen, die inzwischen eine
große Dame geworden ist. Doch als er sich durch
ihre Augen sieht, wird ihm die Leere seines
Lebens nur noch schmerzlicher bewusst.

Staatsphilharmonie
Nürnberg

Lyrische Szenen von Peter Tschaikowsky
Libretto von Konstantin Schilowsky nach Alexander Puschkin
In russischer Sprache mit deutschen und englischenÜbertitelno

PREMIEREN

33
Premiere:

17.11.2024, Kammerspiele

ARMIDEoDER
SCHWEINGEHABT!
Musikalische
Leitung:
Chiara Casarotto,
Andreas Paetzold
Regie:
Chiara Cosima
Caforio
Bühne, Kostüme:
Sangyeon Lee
Licht:
Christian van LoockDramaturgie:
Wiebke Hetmanek
Staatsphilharmonie
Nürnberg

Armide ist eine mächtige Zauberin. Das weißallerdings kaum jemand, denn sie wohnt allein
auf einer einsamen Insel. Nur den Wurzelzwerg
Willibald und Lully, die Fee, hat sie mit ihrem Zaubert(r)ick, alles und jede*n in Schweine zu verwandeln, verschont. Doch das könnte sich nunändern. Denn als Armide sich anschickt, sogar
jemanden aus dem Publikum zu verzaubern,bricht auf der Insel ein gefährlicher Streit aus.
Mit Musik aus verschiedenen Werken vonChristoph Willibald Gluck, erzählt die Kinder­
oper eine aberwitzige Geschichte, bei der die
Magie des Theaters nicht nur die Personen auf
der Bühne verzaubert, sondern auch die kleinen
Besucher*innen in ihren Bann schlägt.
Kinderoper von Johann Casimir Eule und Wiebke Hetmanek
Musik von Christoph Willibald Gluck
Bearbeitung für Kammerensemble von Samuel Bächli
Altersempfehlung: 5–10 Jahre

PREMIERENoAndy Fernández, Tänzer

35
Premiere:

30.11.2024, Opernhaus

Märchenim GrandHoTel
Musikalische
Leitung:Sándor Károlyi
Regie, Choreografie:
Otto Pichler
Bühne:Jan Freese
Kostüme:
Falk Bauer
Licht:
Kai Luczak
Dramaturgie:
Wiebke Hetmanek
Tanzensemble
Staatsphilharmonie
Nürnberg

Exotisch, erotisch und pikant muss der Film sein,der den Produzenten Makintosh vor dem Bankrott retten soll. Seine Tochter Marylou nimmt die
Sache in die Hand: Im südfranzösischen Grand
Hotel findet sie nicht nur die passende Story,
sondern auch ihre Stars: Die exilierte Infantin
Isabella, der schnöselige Prinz Andreas Stefan
und der tollpatschige Kellner-auf-Zeit Albert sinddie Hauptdarsteller*innen in einem Plot, den das
Leben schrieb.
Nachdem die Jazz-Operette 2020 coronabedingt
nur eingeschränkt gezeigt werden konnte, kommt
sie nun zurück auf die Bühne und wartet mit
zahlreichen Schlagern, Tanznummern und natürlich einem „Happy-happy-happy-happy-End“ auf.
Lustspieloperette in zwei Akten
mit einem Vor- und Nachspiel
Musik von Paul Abraham
Text von Alfred Grünwald und Fritz Löhner-Beda
nach Alfred Savoir

PREMIERENo36
Premiere:

18.01.2025, Opernhaus

DIE DREI­GRoSCHEN­oPER
Musikalische
Leitung:Sándor Károlyi
Regie:
Jens-Daniel Herzog
Bühne:
Mathis Neidhardt
Kostüme:
Sibylle Gädeke
Choreografie:
Ramses Sigl
Licht:
Thomas Schlegel
Dramaturgie:
Hans-Peter Frings,
Georg Holzer
Tanzensemble
Staatsphilharmonie
Nürnberg

Mr. Peachum und seine Frau betreiben ein florierendes Bettler-Unternehmen in London, aberprivat läuft es leider nicht so gut. Ihre einzige
Tochter Polly hat sich in Mackie Messer verliebt,
Englands berüchtigtsten und meistgesuchten
Ganoven. Der ist nur deshalb noch auf freiem
Fuß, weil er den Polizeichef Tiger Brown bestochen hat, aber die Luft wird immer dünner.
Brechts Gauner-Komödie zelebriert mithilfe von
Weills Ohrwurm-Musik die menschliche Schlechtigkeit so kaltschnäuzig und rotzfrech, dass man
sich einfach an ihr freuen muss, solange derMond über Soho scheint.

In Zusammenarbeit
mit der Bayerischen
Theaterakademie
August EverdingÜbertragung derPremiere auf

Stück von Bertolt Brecht
Musik von Kurt Weillo

PREMIEREN

37
Premiere:

22.02.2025, Opernhaus

MACBETH
Musikalische
Leitung:Roland Böer
Regie:
Kateryna Sokolova
Bühne:
Nikolaus Webern
Kostüme:Constanza
Meza-Lopehandia
Licht:
Sebastian AlphonsVideo:
Philipp Fleischer
Chor:
Tarmo Vaask
Dramaturgie:
Wiebke Hetmanek,
Katharina John
(Graz)
Chor des Staats­
theaters Nürnberg

Von Hexen getrieben, vom Ehrgeiz zerfressen,von der Lady unterstützt: Macbeth geht überLeichen, um auf den schottischen Thron zu
gelangen. Während das schlechte Gewissenseine Frau in den Wahnsinn treibt, sichert er
sich selbst immer skrupelloser die Macht.
Giuseppe Verdi, der in Shakespeare einen Seelenverwandten sah, liefert mit seinem „Macbeth“
eine packende musikalische Erzählung und eineerschütternd aktuelle Studie zum Moralverlust
auf dem Weg nach oben. Dass es nicht immer
schicksalhafte Mächte sind, die aus einem
Menschen einen Tyrannen machen, sondern dieeigene Machtgier, zeigt die eindrückliche Inszenierung von Kateryna Sokolova.

Staatsphilharmonie
Nürnberg
Koproduktion mit
der Oper Graz

PREMIEREN

Melodramma von Giuseppe Verdi
Libretto von Francesco Maria Piave und Andrea Maffei
nach William Shakespeare
In italienischer Sprache mit deutschen und englischenÜbertitelnoKatharina Kurschat, Schauspielerin

39
Premiere:

16.03.2025, Opernhaus

ALCINA
Musikalische
Leitung:
Dorothee Oberlinger
Regie:
Jens-Daniel Herzog
Bühne:
Mathis Neidhardt
Kostüme:
Sibylle Gädeke
Choreografie:
Ramses Sigl
Chor:
Tarmo Vaask
Licht:
Ingo Bracke
Dramaturgie:
Hans-Peter Frings,
Georg Holzer,
Polina Sandler(Bonn)
Tanzensemble
Chor des Staats­
theaters Nürnberg

Ruggiero hat seine Verlobte Bradamante zurückgelassen und steht nun im Bann von Alcina.
Sie hat eine Welt von Schönheit, Kunst und Sexerschaffen und verschleißt darin einen Liebhaber nach dem anderen. Bradamante abergibt ihren Geliebten nicht auf. Ihr Kampf um
Ruggiero erschüttert Alcinas Herrschaft undlässt ihre Macht erodieren. Was ist Schönheit
noch wert, wenn niemand sie mehr schätzt undan sie glaubt? Alcina gerät ins erbarmungslose
Mahlwerk der Vernunft und muss mit ansehen,
wie ihr Zauberreich der Leidenschaft vor einer
Welt aus Regeln und Effizienz in die Knie geht.
Händel hat aus Geschichten aus Ariosts „Rasendem Roland“ eine seiner schönsten und tiefgründigsten Opern gemacht.

Staatsphilharmonie
Nürnberg
Koproduktion mit
dem Theater BonnÜbertragung derPremiere auf

PREMIEREN

Dramma per musica von Georg Friedrich Händel
Libretto nach „L’isola di Alcina“ von Riccardo Broschi
In italienischer Sprache mit deutschen und englischenÜbertitelno40Premiere:

17.05.2025, Opernhaus

DER
FLIEGENDE
HoLLÄNDER

Musikalische
Leitung:Roland Böer
Regie:
Anika Rutkofsky
Bühne:
Julius Theodor
Semmelmann
Kostüme:
Adrian Stapf
Licht:
Ingo Bracke
Chor:
Tarmo Vaask
Dramaturgie undkonzeptionelle
Mitarbeit:
Johanna Danhauser
Chor und Extrachor
des Staatstheaters
Nürnberg
Staatsphilharmonie
NürnbergoBeladen mit schwerer Schuld und reicher Beute
kommt das Schiff des Fliegenden Holländers
nur alle sieben Jahre an Land. Der Holländer hat
die Hoffnung allerdings aufgegeben, eine Frauzu finden, die ihn bedingungslos liebt und damit
von seinem Fluch befreit. Dann trifft er jedoch
auf Daland, dessen Tochter Senta schon lange
von dem Schicksal des sagenhaften Seefahrers
fasziniert ist.
Richard Wagners romantische Oper ist einerseits
maritimes Schauermärchen, angefacht durch
eigene Erlebnisse einer stürmischen Seefahrt,
andererseits das Porträt einer starken Frau, diesich nicht in die Gesellschaft einpassen will undihren eigenen Weg sucht.
Romantische Oper von Richard Wagner
Libretto vom Komponisten
In deutscher Sprache mit deutschen und englischenÜbertiteln

PREMIEREN

41
Premiere:

21.06.2025, Opernhaus

LA CAGEAUX
FoLLESEin Käfig voller Narren

Musikalische
Leitung:
Jürgen Grimm
Regie, Choreografie:
Melissa King
Bühne:
Stephan Prattes
Kostüme:
Judith Peter
Licht:
Michael Grunder
Dramaturgie:
Wiebke HetmanekMusical-Ensemble
Staatsphilharmonie
Nürnberg„I am what I am“ ist der Hit und das Herzstückvon „La Cage aux Folles“: „Ich bin, was ich bin“,
singt Albin alias Dragqueen Zaza, „und das ist
auch gut so!“ Zumindest so lange, bis sich sein
Ziehsohn Jean-Michel verheiraten will und dafürseinen ultrakonservativen Schwiegereltern eineganz normale Familie vorstellen möchte. Dochwohin mit dem zweiten Papa?
Mit der Leichtigkeit und dem Humor einer
französischen Boulevardkomödie schufen Jerry
Herman und Harvey Fierstein ein Kultmusical, indem ein ernstes Anliegen mit bester Unterhaltung kombiniert wird. In der Rolle der Zaza gibt
es ein Wiedersehen mit dem Nürnberger Publikumsliebling Gaines Hall.
MusicalMusik und Gesangstexte von Jerry Herman
Buch von Harvey FiersteinNach dem gleichnamigen Stück von Jean Poiret

PREMIERENoNicolás Alcázar, Tänzer

Sarah-Lee Chapman, Tänzerin

Martin Platz, Sänger

45

WIEDERAUFNAHMENDIE FLEDERMAUS
Glücklich ist, wer vergisst, was doch nicht zu ändern ist? Wennes so einfach wäre! Dr. Falke kann nicht vergessen, welche
Schmach ihm vor Jahren zugefügt wurde, und inszeniert genüsslich seine „Rache der Fledermaus“. Sie führt Eisenstein statt ins
Gefängnis auf den Ball von Orlofsky, wo der Champagner regiert
und die Gäste nicht nur ihr Gegenüber, sondern auch sich selbst
betrügen. Johann Strauß entlarvt vergnügt die Wünsche undTräume des Bürgertums. Da er dabei sehr humorvoll vorgeht undeinen Hit an den anderen reiht, fällt es nicht schwer, über sichselbst zu lachen: „Glücklich ist, wer vergisst!“Operette von Johann Strauß
Musikalische Leitung: Sándor Károlyi / Regie: Marco Štorman
Staatsphilharmonie Nürnberg, Chor des Staatstheaters Nürnberg
Wiederaufnahme: 15.09.2024, Opernhaus

CARMEN
Carmen ist eine Ideologin der Freiheit. Die schöne Arbeiterin inder Zigarettenfabrik möchte lieben, aber von niemandem besessen werden. Als der Soldat Don José sich in sie verliebt, gerät er
in einen unauflöslichen Konflikt zwischen seinen bürgerlichen
Vorstellungen von einer Beziehung und Carmens Sehnsucht
nach dem „Là-bas“, einer Gegenwelt von Freiheit, Abenteuer
und Ungebundenheit, die ihr Ideal darstellt. Don José weiß, dasser Micaëla heiraten sollte, die ihm das Leben bestimmt, für das
er gemacht ist. Aber er kann sich Carmen nicht entziehen, nicht
mit ihr und nicht ohne sie leben.
Oper in vier Akten von Georges Bizet
In französischer Sprache mit deutschen Dialogen und deutschen
und englischen Übertiteln
Musikalische Leitung: Sándor Károlyi / Regie: Vera Nemirova
Staatsphilharmonie Nürnberg, Chor und Kinderopernchor
des Staatstheaters Nürnberg
Wiederaufnahme: 18.10.2024, Opernhaus

WIEDERAUFNAHMENo46HÄNSEL UND GRETEL
Ganze Generationen von kleinen und größeren Zuschauer*innen
hatten durch Engelbert Humperdincks Märchenspiel ihre erste
Begegnung mit dem Musiktheater. Pünktlich zu Weihnachten ist
das beliebte Werk wieder auf der Nürnberger Opernbühne zu sehen. Wald und Hexenhaus sind in der spannenden Inszenierungvon Andreas Baesler die düsteren Kehrseiten des bürgerlichen
Wohnzimmers in Humperdincks Zeit. „Mächtiger Beifall für einenin doppeltem Sinne wunderbaren Abend, der vielleicht zu schön
ist, um wirklich real zu sein. Hingehen.“ (Nordbayerischer Kurier)Märchenspiel von Engelbert HumperdinckMusikalische Leitung: Jan Croonenbroeck / Regie: Andreas Baesler
Staatsphilharmonie Nürnberg, Kinderopernchor des Staatstheaters Nürnberg
Wiederaufnahme: 20.12.2024, Opernhaus

TURINGIn Alan Turings Leben spiegelt sich das 20. Jahrhundert: Der geniale Mathematiker entwickelte ein Konzept der Künstlichen
Intelligenz, knackte die deutsche Enigma-Verschlüsselung
und beeinflusste damit den Zweiten Weltkrieg, wurde schließlich nach dem Krieg im engstirnigen Europa wegen seiner
Homosexua­lität vom Helden zum Verfolgten. Anno Schreiers
Oper zeichnet Turings Leben zwischen Tragödie und Komik nach
– denn wenn ein Genie auf die Realität trifft, zieht das Genie
zwar den Kürzeren, aber die Realität macht keine gute Figur.
Oper von Anno Schreier / Libretto: Georg Holzer
Musikalische Leitung: Tarmo Vaask / Regie: Jens-Daniel Herzog
Staatsphilharmonie Nürnberg, Chor des Staatstheaters Nürnberg
Wiederaufnahme: 06.04.2025, Opernhauso

WIEDERAUFNAHMEN47

LE NOZZE DI FIGARO(FI­GA­ROS HOCH­ZEIT)
Liest man Da Pontes Libretto, erscheint der Graf Almaviva als
ein haltloser, sexbesessener, seine herausgehobene Stellungskrupellos ausnutzender Mann. Aber in Mozarts Musik hört
man etwas anderes: einen Mann, der liebt und begehrt, nicht
alle Frauen, sondern eine: Susanna. Und der durch diese Liebesich selbst und alle um sich herum beinahe in eine Katastrophe
stürzt. Er weiß das, aber er kann nicht anders. Die Menschen indiesem Stück sind viel weniger berechnend, als sie selbst es vonsich glauben. Sie wollen, wie wir alle, am liebsten immer alles auf
einmal haben.
Oper von Wolfgang Amadeus Mozart
Musikalische Leitung: Jan Croonenbroeck / Regie: Jens-Daniel Herzog
Staatsphilharmonie Nürnberg, Chor des Staatstheaters Nürnberg
Wiederaufnahme: 31.05.2025, Opernhaus

LA CENERENTOLA(DAS ASCHENPUTTEL)
Die Aufregung in der Damenwelt ist beträchtlich, denn die beste
Partie des Landes ist auf dem Heiratsmarkt. In einem Castingsoll sich Prinz Ramiro für eine Gattin entscheiden. Clorinda und
Tisbe, die schönen und zickigen Töchter des Bankrotteurs
Don Magnifico, bereiten sich auf den großen Tag vor, sekundiertvon ihrer gutherzigen Halbschwester, der Patchwork-Verliererin
Angelina. Der bescheidene Prinz aber tauscht die Rollen mit
seinem großkotzigen Diener Dandini und sucht nach inneren
Werten, sodass das Aschenputtel schließlich alle Bewerberinnen überholt. Doch wie viel Sein ist in einer Welt erlaubt, in derSchein das oberste Gesetz ist?
Oper von Gioacchino Rossini
Musikalische Leitung: Jan Croonenbroeck / Regie: Jan Philipp Gloger
Staatsphilharmonie Nürnberg, Herrenchor des Staatstheaters Nürnberg
Wiederaufnahme: 28.06.2025, Opernhaus

WIEDERAUFNAHMENoJochen Kupfer, Kammersänger

Alisa Uzunova, Tänzerin

Sergei Nikolaev, Sänger

51

AUßERDEMEINFÜHRUNGEN
Eine halbe Stunde vor Beginn der Opernvorstellungen (außer bei
Premieren) gibt es im Gluck-Saal Einführungen mit den Drama­
turg*innen Johann Casimir Eule, Wiebke Hetmanek und Georg
Holzer – interessante und unterhaltsame Informationen rund um
die Stücke, Geschichten, Komponist*innen und die Schwerpunkteder Inszenierungen. Denn wer informiert ist, sieht mehr!

ÖFFENTLICHE PROBEN
Bei den öffentlichen Proben bekommt das Publikum nach einer
Einführung durch das Leitungsteam Einblicke in den Ent­ste­hungs­­­­prozess einer Neuproduktion, kann die Künstler*innen bei derArbeit beobachten und einen ersten Eindruck von der Inszenierung gewinnen.

LIEDER IM GLUCK
Nicht nur in Opern und Operetten, auch im intimen Rahmen eines
Lieder-Rezitals können die Sänger*innen des Opernensembles
große musikalische Momente schaffen. Siebenmal in der Spielzeit
steht die kleinste musikalische Form in all ihren Facetten im Mittelpunkt, vom barocken Lied über den romantischen Zyklus bis zu
Jazz- und Pop-Songs.
08.10.2024: Samuel Hasselhorn (Opernhaus)
22.11.2024: Corinna Scheurle
16.12.2024: Liederabend des Internationalen Opernstudios
09.03.2025: Taras Konoshchenko
23.03.2025: Hans Kittelmann, Andreas Paetzold und Ksch. Pius Maria Cüppers
09.04.2025: Brahms: Liederwalzer mit Julia Grüter, Corinna Scheurle,
Martin Platz und Samuel Hasselhorn
22.05.2025: Martin Platz
02.07.2025: Emily Newton

AUßERDEMo52
MUSIKALISCHER DAMENTEE
Veranstaltungen des Damenclubs in Kooperation mit dem Staatstheater

Der „Damenclub zur Förderung der Oper Nürnberg“ lädt zweimal
im Monat in den Gluck-Saal ein, um in anregender Atmosphäre einunterhaltsames musikalisches Programm zu genießen. Einmal im
Jahr präsentiert der Damenclub eine Gala im Opernhaus und lädt
im Februar zum Familientee ein, zu dem auch die Kleinsten willkommen sind.

WISSENSCHAFTLICHES SYMPOSIUM
Kunst mit „Street Credibility“

Schon im 19., noch mehr im 20. Jahrhundert, trennt sich die musikalische „Hochkultur“ von den Erwartungen eines breiten Publikums. Kunst und Unterhaltung fangen an, sich misstrauisch zu
beäugen, einander den Wert bzw. die Authentizität abzusprechen.
Doch immer wieder versuchen Künstler*innen – in unserem aktuellen Spielplan z. B. Paul Abraham, Bertolt Brecht und Kurt Weill –diesem vermeintlichen Gegensatz zu entrinnen und schaffen
Kunstwerke, die zugleich raffiniert und populär sind. Ist der Graben zwischen „E“ und „U“ real oder konstruiert? Ist es Zeit, ihn
zuzuschütten, oder brauchen wir solche klaren Koordinaten in der
Kunst? In einem wissenschaftlichen Symposium wollen wir diesen Fragen nachgehen.
09.02.2025, 11.00 Uhr, Gluck-Saal
In Kooperation mit dem Institut für Theater- und Medienwissenschaft der FAU

AKTUELLE STUNDE
Nürnberger Dialoge im Opernhaus

Ob es die Weltpolitik ist, die spürbare Folgen für uns hat, oder ob
es Veränderungen vor der Haustür sind, die uns jeden Tag betreffen: Das Zusammenleben in einer Großstadt, das Leben in einer
komplizierten Welt sind Herausforderungen, die wir nur bewältigen können, wenn wir über sie sprechen. In einem offenen Forumwollen die Oper Nürnberg und die Nürnberger Nachrichten an
einigen Sonntagvormittagen Expert*innen an einen Tisch bringen
und Fragen besprechen, die uns unter den Nägeln brennen. Dennüber das, was ist und was sein soll, müssen wir reden.
In Zusammenarbeit mit den Nürnberger Nachrichteno

AUßERDEM

Julia Bartolome, Schauspielerin

54

INTERNATIoNALESoPERNSTUDIoNÜRNBERG
Das Staatstheater Nürnberg vergibt in Kooperation mit der
Hochschule für Musik Nürnberg Stipendien an junge Hochschulabsolvent*innen der Fächer Gesang und Korrepetition. Fürzwei Jahre erhalten die jungen Künstler*innen eine praxisorientierte Zusatzausbildung am Staatstheater Nürnberg und sind ineinem Masterstudiengang an der Hochschule immatrikuliert.
Am Staatstheater Nürnberg sind die Stipendiat*innen mit kleinen und mittleren Rollen in den aktuellen Repertoirestücken
vertreten, treten in Konzerten und Liederabenden auf und
bestreiten die Kinderoper „Armide oder Schwein gehabt!“ inden Kammerspielen. Zusätzlich erhalten sie Bewerbungs- undVorsingtraining sowie Informationen zu Theater- und Vertragsrecht/Theaterorganisation.
An der Hochschule für Musik Nürnberg besuchen die Mitglieder des Internationalen Opernstudios ergänzende Unterrichts­veranstaltungen (Gesangsunterricht, Korrepetition und Operngeschichte/Dramaturgie). Darüber hinaus können sie weitere
Wahlpflichtangebote zur Professionalisierung belegen, wie
z. B. szenisch-dramatischer Unterricht, Schauspielunterricht,
Sprachgestaltung, Bewegung/Tanz/Körpertraining. Auch die
Teilnahme an Meisterkursen ist möglich.
Die Stipendiat*innen der Spielzeit 2024/25 sind: Harpa Ósk Björnsdóttir (Sopran),
Clarissa Maria Undritz (Sopran), Laura Hilden (Mezzosopran), Florian Wugk (Tenor),
Kabelo Lebyana (Bariton), Chiara Casarotto (Pianistin)
In Kooperation mit der Hochschule für Musik Nürnberg
Das Internationale Opernstudio Nürnberg wird in der Spielzeit 2024/25
gefördert durch die Opernfreunde Nürnberg, Hans und Helga Wormser(Patronatsmitglieder der Opernfreunde Nürnberg) und dem Damenclub zur
Förderung der Oper Nürnberg.
Unterstützen auch Sie das Internationale Opernstudio mit Ihrer Spende(weitere Infos Seite 207).

o

INTERNATIONALES OPERNSTUDIO

55

CHoR DESSTAATSTHEATERS
NÜRNBERG

1. SOpran

2. ALT

1. BaSS

Eun-Joo Ham
Schirin Hudajbergenova
Franziska Kern
Hyun-Mi Kim
Dominique Lepeudry
Xiao Liu
Andrea Schwendtner

Stefanie Weidmann
Joanna Limanska-Pajak
Sabine Lippmann
Nora Meyer
Elisabeth Kuck
Michaela Weintritt

Gor Harutyunyan
Tobias Link
Kurt Schober
Dariusz Siedlik
Yevhen Petronelli

2. SOpran

1. TenOr

2. BASS

Stephanie GröschelUnterbäumer
Irène Lepetit-Mscisz
Ntombizodumo Mahlaba
Yuko Oba
Halina Zubel-Wannicke

Pedro Arroyo Ojeda
Yu-Sun Hong
Han-Bo Jeon
Yongseoung Song
Chool Seomun
N. N.

Julian Acht
Alexander Alves de Paula
Rüdiger Krehbiel
Suren Manukyan
Moon Shick Oh

1. AlT

2. TENOR

CHOrleiTung

Anna Bychkova
Kerstin Geitner
Halina Holzwarth
Martina Langbauer
Raquel Luis

Philip Carmichael
Luzuko Mahlaba
Taeseok Oh
Emanoel Velozo
Maximilian Vogt

Tarmo Vaask(Chorleitung)
Timothy Hamel(Chorinspektor)

CHOR

o

CHOR DESSTAATSTHEATERS
NÜRNBERG

SCHAUSPIEL

60

Ach, was könnte nicht alles geschehen!

aus Franz Kafkas „Der Bau“

61
Liebes Publikum,in unserer letzten Spielzeit schöpfen wir noch einmal aus
dem Vollen und feiern das Wiedersehen mit vielen alten
und neuen Bekannten: Gleich zu Anfang präsentiert Regisseurin Rieke Süßkow, die uns jüngst eine Einladung zum
Theatertreffen in Berlin bescherte, einen Klassiker desamerikanischen Realismus, und David Bösch inszeniert
zum ersten Mal einen Text aus der eigenen Feder. In seiner
siebten Inszenierung bei uns steuert Regisseur Christian
Brey eine weitere Zusammenarbeit mit Hausautor
Philipp Löhle bei, Branko Janack setzt mit seiner vierten
Arbeit unsere kontinuierliche Beschäftigung mit den
Lebens­realitäten migrantisierter Menschen fort, und in
ihren jeweils dritten Nürnberger Arbeiten zieht es Martina
Gredler zum ersten Mal auf die große Bühne und Boris Nikitin
in den Stadtraum. Neu in Nürnberg ist die ungarische
Regisseurin Ildikó Gáspár, die sich in „Heilig Blut“ mit einem
Roman der Nürnbergerin Gisela Elsner auseinandersetzt,
der Alt-Nazis in den deutschen Wald folgt und sich vor dem
Hintergrund von Rechtsruck und wachsendem Hass frappierend mit Gegenwart auflädt.
Das Extended Reality Theater – XRT geht in die zweite
Runde und präsentiert in Kafkas 100. Todesjahr „Der Bau“als digitales Live-Erlebnis, Ingeborg Bachmanns „Malina“,
eine digitale Theaterserie und vieles mehr. Außerdem gib es
Improvisationstheater, weiterhin die beliebten Reihen in der
3. Etage, die Import/Export-Cafés und eine Gesprächsreihe
mit dem Titel „Und morgen dann anders“. Der fünfzehnte
und letzte Titel in meiner Regie heißt „Eliza“, wie Eliza Doolittle aus Shaws „Pygmalion“, bei dem ein junges Autor*innen-Duo ansetzt, um grundlegende Fragen zu Sprache,
Status und Macht zu stellen.
Wir freuen uns auf einen fulminanten Abschluss, und bis
dahin auf viele bereichernde Begegnungen im Schauspiel!
Ihr Jan Philipp Gloger
Schauspieldirektor

VORWORTs

Andromahi Raptis, Sängerin

63
Premiere:04.10.2024, Kammerspiele

KEINE
PINGUINE,
NIRGENDs

Regie:David Bösch
Bühne, Kostüme:
Vibeke Andersen
Dramaturgie:
Eva Bode
Musik:
Karsten Riedel

Oli und Ani lieben sich. Sie essen Bärlauchpesto,
engagieren sich politisch und wollen alles richtig
machen in dieser Welt, mit ihrer Beziehung – indie sich ein Kinderwunsch verkeilt. Und dannwäre da noch Svenja: Sie ist schwanger, mit 14.
Die Flasche Schnaps auf Ex oder die Treppe
runterstürzen ändern daran nichts, das mit derStricknadel traut sie sich nicht. Mutter werden?
Auf keinen Fall.
Der vielfach ausgezeichnete Regisseur David
Bösch beleuchtet in seinem Debut als Dramatiker die Psychen junger Menschen im Spät­
kapitalismus vor der Schablone der freiwilligen
und unfreiwilligen Elternschaft.
von David Bösch
Uraufführung

PREMIERENs

64
Premiere:

13.10.2024, Schauspielhaus

EINEs LANGEN
TAGEs REIsE
IN DIE NACHT
Regie:
Rieke Süßkow
Komposition,
Musikalische
Leitung:
Philipp C. Mayer
Bühne:
Mirjam Stängl
Kostüme:Sabrina Bosshard
Dramaturgie:
Fabian Schmidtlein
Künstlerische
Produktionsleitung:
Greta Călinescu
In Kooperation mit
der Hochschule fürMusik Nürnberg

Nachts wandert Mary schlaflos durch die Gänge.
Morphium in ihren Adern, füllt der Nebel der Vergangenheit ihren Kopf. Auf den ersten Blick ist
ihre Familie glücklich. Ihr jüngster Sohn Edmund
hat auch wirklich nur eine Grippe. Aber langsam
tritt zu Tage, was unter der Oberfläche liegt.
Eugene O’Neill zeichnet in seinem Stück überVerdrängung und Bewältigung von persönlichen
Tragödien in einer Familie beeindruckend vielschichtige Figuren. Figuren, die verzweifelt miteinander und mit sich selber ringen. Die einander
leidenschaftlich lieben und gleichzeitig zutiefst
verabscheuen.
Regisseurin Rieke Süßkow, zuletzt mit ihrer
Nürnberger Inszenierung von Werner Schwabs„ÜBERGEWICHT, unwichtig: UNFORM“ eingeladen zum Berliner Theatertreffen, setzt mit diesem Abend ihre Arbeit mit radikaler Formsprache fort. Wo die Figuren sonst sprechen, erklingt
hier Musik, eigens für den Abend komponiert.
Jeder Figur ist ein Instrument zugeordnet. Der
Text gibt nicht mehr genau vor, was eine Figur
denkt und sagt, und so öffnet sich die Inszenierung dem Publikum für eigene Entdeckungenund Erinnerungen.
nach Eugene O’Neills

PREMIEREN

65
Premiere:

17.10.2024, XRT in der 3. Etage

DER
BAU

Regie:
Nils Corte,
Lena Rucker
Creative Coding:Phil Hagen
Jungschlaeger,
Nils Corte
3D Design:
Nils Gallist
Dramaturgie:
Konstantin Küspert„Ich habe den Bau eingerichtet und er scheint
wohlgelungen“, so beginnt Franz Kafkas
posthum veröffentliche Erzählung. Ein Tierschafft sich einen sicheren Rückzugsort, ein
Refugium, einen Bunker – ein unterirdisches
Labyrinth aus Gängen, Kammern, Sackgassen
und Fallen. Endlich keine Angst mehr vor den
Feinden! Zunächst ist das Tier auch sehr zufrieden, aber dann wandelt sich die kontinuierliche
Optimierung des Baus langsam in Paranoia ...
Nils Corte, Digitaltheaterpionier und künstler­
ischer Leiter des XRT, entwickelt gemeinsam mit
Lena Rucker aus Kafkas unvollendet gebliebener,
100 Jahre alter Geschichte mit modernsten Mitteln einen brandaktuellen Theaterabend.
Augmented Reality Theater nach Franz Kafka

PREMIERENs

66
Premiere:

31.10.2024, Kammerspiele

KATZE& sACK(AT)
Dramaturgie:
Fabian Schmidtlein
Produktionsleitung:
Greta Călinescu

Was kann man im Theater nicht alles erleben!
Ein gigantischer Mund! Virtuelle Welten! Verliebte
Jugendliche! Trümmerteile! Stichflammen! Bis
zur Perfektion geprobte Sprache, Choreografien,Musik!
Was aber macht, alles in allem, einen guten
Theaterabend aus? Peter Brook hat gesagt: „Ein
Mensch geht über eine Bühne und ein anderersieht ihm dabei zu.“ Das wollen wir mal wieder
ausprobieren. Also lassen wir störendes Beiwerk
wie eine festgelegte Narration, einen geprobten
Handlungsablauf, komplexe Requisiten und ein
aufwändiges Bühnenbild einfach mal weg. Übrig
bleibt eine Gruppe Schauspieler*innen, die jeden
Abend neu, teilweise auf Zuruf des Publikums,
Geschichten und Situationen bauen, aus demvollen Repertoire ihrer Erfahrung und Ausbildung
schöpfen, und einen wirklichen Kessel Buntes
auf der Bühne der Kammerspiele ausleeren.
Ein unvergesslicher Abend, spontan, kurzweilig,
brüllend komisch – und völlig anders als jedeandere Produktion in unserem Repertoire.
Improtheater mit dem Schauspielensembles

PREMIEREN

67
Premiere:

08.11.2024, Schauspielhaus

DIE LEGENDEVON sLEEPYHOLLOW
Regie:
Christian Brey
Bühne, Kostüme:
Annette Hachmann
Musik:
Thomas Esser
Dramaturgie:
Brigitte Ostermann

Tarrytown, New York State, 1820. In einem kleinen, schläfrigen Tal des Hudson River sollen sichnachts unheimliche Dinge zutragen, Stimmen,
Erscheinungen, Gespenster und das Schlimmste:
der Geist eines im Unabhängigkeitskrieg enthaupteten hessischen Söldners, ein kopfloser
Reiter! Ichabod Crane, ein frisch in die Gegendversetzter Schulmeister, glaubt nicht an Übersinnliches, sondern an Wissenschaft und Vernunft und versucht, der Legende auf den Grundzu gehen …
Hausautor Philipp Löhle nähert sich in seinem
neuen Stück für das Staatstheater der Kurzgeschichte von Washington Irving, die als eine derbekanntesten der US-amerikanischen Literatur
gilt. Komödienspezialist Christian Brey baut inseiner bereits siebten Arbeit in Nürnberg ein
schreckliches – und sehr lustiges – Horrortableau.

von Philipp Löhle
nach einer Erzählung von Washington Irving
Uraufführung

PREMIERENs

68
Premiere:05.12.2024, XRT in der 3. Etage

FRONTIÈREs
EXTÉRIEUREs

Regie:
Luis August Krawen
Dramaturgie:
Konstantin Küspert

Mit Europa assoziieren wir gemeinhin Demokratie, Universalismus und Menschenrechte, die EU
gilt als freiheitlicher, vielfältiger Völkerbund. Das
europäische Selbstverständnis konstruiert sichselbst aus dem Gegensatz zum Autoritarismus.
Dennoch operiert an den EU-Außengrenzen mit
Frontex eine Agentur, die in den letzten Jahren
vor allem mit Intransparenz, Menschenrechtsverletzungen und fragwürdigen Partnern auf sichaufmerksam gemacht hat.
Wie kommt es zu diesem Widerspruch? Ist er
systemimmanent, ja möglicherweise gewollt?
Wird am Rande unseres Sichtfeldes die Aufrüstung unserer Grenzen vorangetrieben?
„Frontières Extérieures“ geht der Frage nach,wie es zu entmenschlichenden Dynamiken in
Grenzgebieten kommen kann und entwirft ein
Psychogramm der verantwortlichen politischen
Akteur*innen zwischen Kaffeetasse und Pushback, zwischen geheimen Gefängnislagern und
Stempelkissen.
Ein Projekt über Grenzen von Luis August Krawens

PREMIERENÒscar Alonso, Tänzer

Almerija Delic, Sängerin

71
Premiere:

12.12.2024, Kammerspiele

JUICEsRegie:
Branko Janack
Bühne, Kostüme:
Lugh Amber Wittig
Musik:Max Nübling
Dramaturgie:
Sabrina Bohl

Am Czandelier hängt sie, mit letzter Kraft, am
Kronleuchter also, wie die Mehrheitsgesellschaft
sagen würde. Czandelier ist ein Wort aus ihrer
Muttersprache, die Sprache der Mutter, die ihr
Leben lang geputzt hat in diesem Land, in das
sie ausgewandert ist. Der Tochter sollte es einmal besser gehen – und es geht ihr besser, abergehört sie wirklich dazu? Oder muss sie weiterhin Angst haben abzurutschen?
Die preisgekrönte junge Dramatikerin Ewe Benbenek schafft ein atemloses Sprachkunstwerk,
einen rasanten Bewusstseinsstrom dreier Stimmen und untersucht damit die Zwiespältigkeiten
postmigrantischer Identitäten. Kann man dieeigene Herkunft jemals loswerden, und wenn ja– will man das?
von Ewe Benbenek

PREMIERENs

72
Premiere:

13.02.2025, XRT in der 3. Etage

MALINAODER VOM VERsCHWINDEN(LAssEN)
Regie:
kainkollektiv(Fabian Lettow,
Mirjam Schmuck)
Dramaturgie:
Sabrina Bohl
Künstlerische
Produktionsleitung:
Greta Călinescu„Es ist eine sehr alte, eine sehr starke Wand, ausder niemand fallen kann, die niemand aufbrechen kann, aus der nie mehr etwas laut werden
kann. Es war Mord.“
Ingeborg Bachmanns einziger fertiggestellter
Roman „Malina“ handelt vom Verschwinden
einer namenlosen weiblichen Figur: Gefangenzwischen Malina und Ivan, der ihre Liebe nicht
erwidert, kämpft die Erzählerin in einem irrlichternden Text um einen Platz in einer männlich
dominierten Welt und findet keinen Ort für sich.
Getrieben von ihrem eigenen Begehren, derAusdruckslosigkeit, die sie als Frau und Schriftstellerin empfindet sowie von Traumata aus dem
Zweiten Weltkrieg, die sie verfolgen, mündet ihre
Geschichte in der Katastrophe: Die Erzählerin
wird sprachlich wie symbolisch ausgelöscht,
verschwindet in einer Ritze in der Hauswand.
„kainkollektiv“ widmet sich in seiner Romanüberschreibung einer feministischen Identitätssuche
sowie den Gräueln des Faschismus, Spuren der
Nürnberger NS-Geschichte und Verdrängungenin der Nachkriegszeit.
nach dem Roman von Ingeborg Bachmanns

PREMIEREN

73
Premiere:

20.02.2025, Kammerspiele

DAs
ABsCHIEDsDINNER

Regie:
Christine Eder
Bühne:Monika Rowan
Kostüme:N. N.
Dramaturgie:
Brigitte Ostermann

Alte Freundschaft rostet zum Verrecken nicht,
auch wenn man alles dransetzt: Clotilde undPierre wollen aus ihrem Freundeskreis diejenigen
loswerden, denen sie ihre wertvolle V. Z. F. (Verfügbare Zeit für Freund*innen) schenken, obwohl
sie das Paar nerven, anöden, stören. Selbstverständlich aber gesichtswahrend, in aller Würde,nämlich mit einem Abschiedsdinner.
Ein glanzvoller, ganz auf den Gast zugeschnittener Abend, nach dem man sich einfach nicht
mehr meldet. Antoine ist als erstes dran, findet
Clotilde, der geht den beiden schon lange auf
den Geist! Doch der kommt dem Anlass derEinladung auf die Schliche und aus der präzise
geplanten Verabredung wird ein schrilles Chaos
aus Wutausbrüchen, Abrechnungen und einer
skurrilen Dreiecks-Paartherapie.
von Matthieu Delaporte und Alexandre de La Patellière

PREMIERENs

74
Premiere:

21.02.2025, Schauspielhaus

ELIZA
Regie:Jan Philipp Gloger
Bühne:
Franziska
Bornkamm
Kostüme:N. N.
Musik:
Kostia Rapoport
Dramaturgie:
Fabian Schmidtlein

Der Sprachwissenschaftler Henry Higgins wettet, dass er das arme Blumenmädchen Eliza
Doolittle in eine elegante Dame umerziehen
kann. Das Experiment gelingt, Eliza spricht undknickst sich innerhalb weniger Monate durch die
Oberschicht, doch gehört sie damit auch dazu?
Welche Regeln und Codes machen gesellschaftliche Kreise sichtbar? Welchen Einfluss hat
Sprache auf die Wahrnehmung von Klasse undGeschlecht? Welches Sprechen ist es, das unsvermeintlich alle Türen öffnet?
Das mehrfach ausgezeichnete Autor*innen-Duo
Ivana Sokola und Jona Spreter verbindet seit
ihrem Studium des Szenischen Schreibens an
der Universität der Künste in Berlin eine enge Arbeitsbeziehung. Ihre Werke zeichnen sich durch
ihre knappe, poetische und zugleich humorvolle
Sprache aus. Mit „Eliza“ arbeiten sie zum ersten
Mal für das Staatstheater Nürnberg.
von Sokola//Spreternach „Pygmalion“ von George Bernard Shaw
Uraufführungs

PREMIEREN

Stella Tozzi, Tänzerin

Janning Kahnert, Schauspieler

Stephanie Leue, Schauspielerin

78
Premiere:

08.03.2025, Schauspielhaus

DIEÄRZTIN
Regie:
Martina Gredler
Bühne:
Sophie Lux
Kostüme:Moana Stemberger
Musik:
Vera Mohrs
Dramaturgie:
Konstantin Küspert

Die Ärztin will Ärztin sein, und sonst nichts.
Als eine sehr junge Patientin nach einer selbst
vorgenommenen, verpfuschten Abtreibung im
Sterben liegt, verweigert die Ärztin dem katholischen Priester den Zugang zu ihr – zumindest
einen angstfreien Tod soll die Patientin haben.
Diese Entscheidung, vermeintlich rein anhand
humanistisch-medizinischer Gesichtspunkte
getroffen, führt zu einer hitzigen, nicht zuletzt
durch Social Media angefeuerten Diskussion:
War das nicht ein Akt antireligiöser Diskriminierung? Stellt die Ärztin nicht überhaupt überproportional häufig jüdische Bewerber*innen ein?
Und welche Rolle spielt die Tatsache, dass derPriester schwarz ist? Schnell gerät die Ärztin inein komplexes Netz aus Fakten, Behauptungen,Meinungen und politischem Kalkül, aus dem sie
nicht mehr herausfindet …
Martina Gredler geht in ihrer dritten Arbeit am
Staatstheater Nürnberg der Frage nach, wasIdentität ausmacht und wie sie unser Handeln
bestimmt.
von Robert Icke, sehr frei nach „Professor Bernhardi“ vonArthur Schnitzler
Deutsch von Christina Schlögls

PREMIEREN

Corinna Scheurle, Sängerin

80
Premiere:

25.04.2025, Schauspielhaus

DANTONs
TOD
Regie:
Alexander
Riemenschneider
Bühne:David Hohmann
Musik:
Tobias Vethake
Dramaturgie:
Sabrina Bohl

Freiheit, Gleichheit, Brüderlichkeit – Die Parole
der französischen Revolution, die unser Verständnis von Demokratie bis heute maßgeblich prägt, wird in Büchners Drama von seiner
historischen Kehrseite betrachtet: Nur fünf Jahre
nach dem Sturm auf die Bastille hungert das
Volk immer noch, Terror und Willkür regieren, die
Guillotine kommt nicht mehr zum Stillstand. Wo
die Revolutionäre Georges Danton und Maximilien
de Robespierre einst vereint für die Werte der
Aufklärung standen, entbrennt nun ein erbitterter Machtkampf. Während Robespierre die Tugend wortwörtlich bis aufs Blut verteidigt wissen
will, kann Danton nur noch desillusioniert und
fatalistisch auf die unaufhaltsamen Herrschaftsdynamiken blicken.
Georg Büchners Fokus auf den Niedergang vonDanton ist auch deswegen so aktuell, weil er
demonstriert, wie die politisch ehrenwertesten
Absichten pervertiert werden können. Heiligt der
Zweck die Mittel im Kampf um die Demokratie
und welche Rolle haben wir als Individuen darin?
Welcher Preis ist für die Freiheit aller angemessen
und wer soll ihn bezahlen?
von Georg Büchners

PREMIEREN

81
Wöchentlich:

03.05.–14.06.2025,
Online-Stream aus dem XRT in der 3. Etage

DER
TRIUMPH
DER
WALD­REBE
IN EUROPA
Regie:
Roman Senkl
minus.eins.labs

David ist tot, doch aus Sicht der Eltern leidet derJunge seit seinem Unfall lediglich an einer Art
von Demenz. Seinen Tod können sie nicht akzeptieren – sie wollen ihn weiterleben lassen, via digitaler Medien, auf einem Tablet, um jeden Preis.
In Interviews, Internetvideos und Tonaufnahmeneröffnet Clemens J. Setz ein bizarres Wortgefecht. Wer hat die Kontrolle über die Grenze vonLeben und Tod? Abseits der irrwitzigen Debatte
begleitet der Autor die Eltern und ihren Sohn in
die Abgründe der Gefühle und Sprachlosigkeit.
Das serielle Theaterlabor folgt auf Social Mediaden Versuchen der Eltern, der Hilflosigkeit zu
entkommen und dem Verlust ihres Kindes mit
dessen digitalem Zwilling zu begegnen. Gleichzeitig fragt die Inszenierung nach der Erfindung
von Identität im digitalen Raum, nach Authentizität und ultimativ danach, was einen Menschen
zum Menschen macht.
von Clemens J. Setz als digitale Theaterserie

PREMIERENs

82
Premiere:

16.05.2025, Schauspielhaus

MIXTAPE ODER DIE
UNZERBRECHLICHEGEMEINsCHAFTDER FREIEN
REPUBLIKEN (AT)
Regie:
Boris Nikitin
Bühne, Kostüme:
N. N.
Dramaturgie:
Sabrina Bohl

Menschen begeben sich hinaus, sie geben sicheine Stimme, stehen für etwas ein, stellen ihre
Körper aus. Mit diesem Akt verändern sie sich,überschreiten eine Grenze. Sie machen sichsichtbar, kritisierbar, angreifbar, verwundbar.
Doch indem sie ihre Verwundbarkeit zeigen,wandelt sich diese von einem Mangel, den wir
versuchen zu verbergen, zu etwas, das wir durch
den Akt des Zeigens zu einer Fähigkeit erklären
können.
Boris Nikitins vierte Nürnberger Arbeit blickt auf
ein Phänomen, das, wie wenig andere in den letzten Jahren, die Menschen bewegt, irritiert, gegeneinander aufwiegelt oder miteinander verbindet:
die Selbstveröffentlichung. Ob auf den Straßen,
Plätzen oder den Echoräumen der digitalen Medien – wie Schauspieler*innen bespielen sie die
Bühne der Realität, jedoch ohne fiktive Rolle undmeist ohne gelernten Text. Wohin führt die grenzenlose Selbstveröffentlichung, wenn Menschen
nervös und unruhig werden und beginnen, gegenein System zu rebellieren, dessen Kinder sie sind?
Ein vielstimmiges, widersprüchliches Porträt
unserer Zeit und zugleich ein Eindringen in das
Geheimnis des Theaters.
von Boris Nikitins

PREMIEREN

83
Premiere:

06.06.2025, Schauspielhaus

HEILIG
BLUT
Regie:
Ildikó Gáspár
Bühne:
Lili Izsák
Kostüme:Luca Szabados
Musik:
Tamás Matkó
Dramaturgie:
Konstantin Küspert

Ein junger Mann fährt mit den drei besten Freunden seines erkrankten Vaters an dessen Stelle inden traditionellen Jagdurlaub. In einer einsamen
Hütte im Wald sitzen sie zusammen, trinken auf
Anstand und Tradition, machen Scherze, die man
ja wohl noch wird machen dürfen. Und langsam
hebt sich die dünne Decke der Zivilisation. Als
die Nachricht kommt, dass Wölfe gesichtet wurden und ein Mann verschwunden ist, beginnt die
Jagd. Sie endet tödlich.
Die viel zu wenig beachtete, in Nürnberg geborene Schriftstellerin Gisela Elsner war eineleidenschaftliche Antifaschistin. In ihrem Roman„Heilig Blut“ zeigt sie deutsche Gemütlichkeit in
ihrem ganzen Grauen. Und die Rhetorik, die sie inden 80er Jahren drei Altnazis in den Mund legte,
kennt man heute aus dem Bundestag. Die ungarische Regisseurin Ildikó Gáspár bringt den Roman nun in Elsners Heimatstadt auf die Bühne.
nach dem Roman von Gisela Elsner

PREMIERENsLuigi Civitarese, Tänzer

Adeline Schebesch, Kammerschauspielerin

Hans Kittelmann, Sänger87

IM sPIELPLANMARIAMaria ist sehr jung und bekommt ein Kind, sie ist weitgehend
allein mit ihrer Großmutter und den Vater kennt sie auch nicht sowirklich. Aber Maria passt nicht in das Klischee der vermeintlich
prekären Lebensrealität – mit beeindruckender Resilienz trotzt
sie den Widrigkeiten ihrer Situation.
von Simon Stephens
Regie: David Bösch
Wiederaufnahme: 20.09.2024, Schauspielhaus

ORBIT – GESCHICHTE EINER BAND
In den 70ern schreibt die fränkische Band „Orbit“ einige der berühmtesten Songs der Musikgeschichte – und spielt kein einziges Konzert. Eine fränkische Mockumentary mit viel Musik, einerBand aus Ensembleschauspieler*innen und einer guten Portion
Nürnberger Lokalgeschichte.
„...ein Multi-Hits-Wonder ... Nürnberg hat seine eigene herrlichverquere Komödie mit Musik.“ (Süddeutsche Zeitung)
Komödie mit Livemusik nach einer wahrscheinlich wahren Begebenheit
von Philipp Löhle
Regie: Christian Brey
Wiederaufnahme: 28.09.2024, Schauspielhaus

DON QUIJOTE
Ob Riesen, mächtige Zauberer oder ganze Heere – ein tapferer
Ritter scheut keine Gefahr. Don Alonso Quijano, leidenschaftlicher Leser von Ritterromanen, gibt sich mit der Wirklichkeit nicht
zufrieden. Als Ritter Don Quijote formt er sich die Welt als Abbild
seiner Fantasie – und scheitert immer wieder grandios, und oft
sehr schmerzhaft, an den Grenzen, die ihm die Realität steckt.
von Jakob Nolte nach Miguel de Cervantes Saavedra
Regie: Janning Kahnert
Wiederaufnahme: 28.09.2024, Kammerspiele

IM SPIELPLAN

s

88

JEEPS
Geerbt wird ab sofort nicht mehr qua Geburt, sondern per Losverfahren. Als die mit mehr als nur Worten bewaffnete ex-reiche
Handtaschendesignerin Silke und die Hartz-IV-Empfängerin
Maude drohen, Sachbearbeiter Gabors geliebten Geländewagen
in die Luft zu sprengen, eskaliert die Situation.
„Eine rasante Komödie mit vielen Witzen und Anspielungen.“(Bayerischer Rundfunk)von Nora Abdel-Maksoud
Regie: Martina Gredler
Wiederaufnahme: 11.10.2024, Kammerspiele

DIESES STÜCK GEHT SCHIEF
Ein Mord in einem englischen Herrenhaus, ein Detektiv und jede
Menge Familienmitglieder, die alle ein Motiv haben. Die örtliche
Amateurtheatertruppe zeigt „Mord auf Schloss Haversham“ undbei der Premiere geht alles schief, was schiefgehen kann.
Komödienmeister Christian Brey inszeniert hochvirtuos das
preisgekrönte Stück der Macher von „Komödie mit Banküberfall“.
„Grandios gespielt!“ (Nürnberger Nachrichten)
Komödie von Henry Lewis, Jonathan Sayer, Henry Shields
Regie: Christian Brey
Wiederaufnahme: 18.10.2024, Schauspielhaus

GENANNT GOSPODIN
Geld darf nicht nötig sein! Gospodin hat da seine Prinzipien. Und
ein Lama, seine Lebensgrundlage. Das hat aber Greenpeace eingesackt. Sein Bett hat Anette mitgenommen, Hermann leiht sichden Verstärker aus und Nadine den Fernseher. Sie alle „helfen“
mit Jobs, Ratschlägen, Integrationsangeboten. Aber Gospodin
ist ein Verweigerer. Auch, als eine Tasche voll Geld auftaucht
und alles durcheinanderbringt. Philipp Löhles herrlich komischer
Text nimmt die Effekte von Geld und Dogmatismus auf skurrile
Lebens­entwürfe ins Visier.
von Philipp Löhle
Regie: Jan Philipp Gloger
Wiederaufnahme: 19.10.2024, Kammerspieles

IM SPIELPLAN

Julia Grüter, Sängerin

Giuseppe Schillaci, Tänzer

91

PARZIVAL
Parzival wächst vor der Welt verborgen auf. Er soll nichts
mitbekommen von Kämpfen, Liebesdiensten und vom Gral.
Er soll nicht wissen, wie die Ordnung der Dinge draußen ist.
Als er schließlich doch auszieht, begegnet er einer Welt voller
Regeln und Konventionen, die unveränderbar erscheinen –solange niemand fragt.
„Ein tiefernster Theater-Spaß.“ (Die Deutsche Bühne)nach Wolfram von Eschenbach
unter Verwendung der Übertragung von Dieter Kühn
Regie: Kieran Joel
Wiederaufnahme: 25.10.2024, Schauspielhaus

AVE JOOSTDie alte Molkerei ist für Malin ein Ort voller Geheimnisse. Eines
Tages trifft sie hier auf Joost, selbst eine Ruine, wie der Ort ihrer
Begegnung. Zwischen ihnen entwickelt sich eine ungewöhnliche
Freundschaft ... Caren Jeß’ Stück erzählt die Geschichte einerbesonderen Beziehung jenseits von Schubladen. Und es fragt:
Wo sind Vorurteile wichtig, auch um uns zu schützen, und wo
führen sie in die Katastrophe?
„Caren Jeß ist eine fabelhafte Dramatikerin, (...) eine versierte
Sprachkünstlerin, ja, wirklich eine Sprachkomponistin, hoch­musikalisch, formbewusst und dabei sehr klug, komisch undoriginell.“ (Süddeutsche Zeitung)von Caren Jeß
Regie: Branko Janack
Wiederaufnahme: 25.10.2024, Kammerspiele

IM SPIELPLANs

92

WALLENSTEIN
Seit 16 Jahren herrscht Krieg, am Frieden hat kaum jemand Interesse, zu gut lässt sich am Krieg verdienen. Wallenstein steht vor
der Entscheidung: Soll er mit seinem Heer zum Feind überlaufen? Er fragt die Sterne, während seine Offiziere intrigieren. Darunter auch sein engster Vertrauter, dessen Sohn Wallensteins
Tochter liebt.
„Gloger inszeniert Schillers dramatisches Gedicht als packende
Hinterzimmerschlachtfeldstudie über Ränke und Intrigen.“(Bayerischer Rundfunk)
Dramatisches Gedicht von Friedrich Schiller
Regie: Jan Philipp Gloger
Wiederaufnahme: 20.11.2024, Schauspielhaus

ROMEO UND JULIA
Ist Versöhnung möglich? Welche Kraft kann Liebe tatsächlichhaben, angesichts der Krisen unserer Zeit? Zwölf Jugendlicheund Kammerschauspieler Pius Maria Cüppers setzen sich mit
der wohl bekanntesten tragischen Liebesgeschichte unter aktuellen Fragestellungen auseinander und setzen Generationenkonflikte und das Bild der romantischen Liebe zueinander ins
Verhältnis.
nach William Shakespeare in einer Fassung von Joanna Praml
und Dorle Trachternach
Regie: Joanna Praml
Wiederaufnahme: 04.12.2024, Schauspielhaus

JAHRE MIT MARTHA
Zwischen dem bildungshungrigen Željko Kovacevic und der wohlhabenden Professorin Martha Gruber entspinnt sich eine Liebesgeschichte, die das Leben von Željko maßgeblich beeinflusst.
„(Der) Abend ist so kurz wie leicht, und voller feiner Nuancen. (...)
sehr bezaubernd.“ (Süddeutsche Zeitung)nach dem Roman von Martin Kordić
Regie: Julia Hölscher
Wiederaufnahme: 05.01.2025, Kammerspieles

IM SPIELPLAN

93

THE LEGEND OFGEORGIA MCBRIDE
Der Nachtclub ersetzt Elvisimitator Casey durch eine Drag-Show,er ist pleite, seine Frau schwanger. Doch dann herrscht Not am
Mann und der „King“ mutiert zum neuen Stern am Drag-Himmel.
„Das passende Stück zur richtigen Zeit: Diese herausragende
Inszenierung dürfte sich zu einem Publikumsrenner entwickeln.“(Bayerische Staatszeitung)von Matthew Lopez
Regie: Christian Brey
Wiederaufnahme: 08.01.2025, Schauspielhaus

ANDERSEN ODER WAS BLEIBT?
Was für Spuren hinterlassen wir? Hans Christian Andersen versucht nach Kräften, Zeugnisse seiner Existenz zu schaffen –und kann doch seinem Schatten nicht entkommen. Eine Reise
durch Andersens Werk und Biografie hin zu der Frage, was vonuns allen bleibt.
„Julia Bartolome wechselt in diesem Ambiente blitzschnell,
gekonnt und nachspürbar zwischen Zweifeln und Verzweiflung,atemloser Euphorie und Selbstbetrug.“ (Nürnberger Nachrichten)
nach Märchen von H. C. Andersen in einer Fassung von Cosmea Spelleken
Regie: Cosmea Spelleken mit Julia Bartolome und Leonard Wölfl
Wiederaufnahme: 14.05.2025, XRT in der 3. Etage

IM SPIELPLANsKade Cummings, Tänzer

Pius Maria Cüppers, Kammerschauspieler

Joshua Kliefert, Schauspieler

97

Außerdem

DIE 3. ETAGE
Theater kreiert Begegnungen und Erlebnisse
und das nicht nur auf den Bühnen.
„Außerdem“ zeigt, was jenseits der Bühnen­
kante alles Theater sein kann.
Denken, Lachen, Sprechen, Zuhören, Ausprobieren – Hauptsache, Sie bleiben neugierig.
Ganz unterschiedliche Programmreihen undEinzel­veranstaltungen prägen die Theaterbar
mit Bühne ganz oben im Schauspielhaus als
unseren Ort für Austausch.
AUßERDEMs

98

NACHTETAGE
Ein fester Termin im Kalender aller Nachtschwärmer*innen und
Freund*innen der abwechslungsreichen Quick & Dirty-Kunst:
Jeden Freitag um 22 Uhr im Foyer der 3. Etage bieten wir ein
abwechslungsreiches Programm – Hauptsache anders, offen,
spontan und gratis, in vier Reihen.

SONGS & POETRYDie offene Bühne am 1. Freitag im Monat

Bühne frei für alle, die Lieder oder Texte präsentieren möchten!
Ob eigene Werke oder fremde Federn, geprobt oder spontan,
Kunstlied, Polka oder Tagebucheintrag: Alles ist möglich! Anmeldung für Beiträge: schauspiel@staatstheater-nuernberg.de oderspontan am Abend.
ÜBER BANDE
Netzwerk und Partizipation am 2. Freitag im Monat

In dieser Reihe laden wir zum Austausch ein, veranstalten Workshops, Quiz- oder Talkrunden zu Themen, die gerade bewegen.
Das Theater, sein Publikum und Gäste aus der Stadtgesellschaft
spielen einander im Dreieck inspirierende Perspektiven undExpertisen zu.
LEBENDE LEGENDENDie Musikreihe am 3. Freitag im Monat

Hier geht es um die zahlreichen Mythen, die sich um Musik undihre Protagonist*innen ranken. Wir laden die Größen der Musikgeschichte ein – vom schnellsten Pianisten der Welt bis hin zur
traurigsten Sangesgöttin des antiken Griechenlands. Treffen Sie
die Held*innen von gestern, von heute und von übermorgen!
FREISTIL
Hausgemachtes am 4. Freitag im Monat

Beim Schürfen von Rohdiamanten, wenn Quatsch zu Qualität
wird, Qualität zu Quatsch oder beides. „Freistil“ sind Abende von,mit und aus dem Schauspielensemble. Egal ob ausgereift oderspontan, aus „man müsste mal“ wird hier „wir machen einfach“.

s

AUßERDEM

99
IMPORT/EXPORT-CAFÉ
Das Import/Export-Café ist ein Begegnungsformat, zu dem
alle eingeladen sind! Auch gerade diejenigen, die die Theaterschwelle sonst selten oder vielleicht mit Unbehagen übertreten,
aber ebenso sonstige Interessierte, Skeptiker*innen und Fans,
Mitbürger*innen mit Migrations- und Fluchtgeschichte oder alteingesessene Nürnberger*innen. Einmal im Monat öffnen wir
das Schauspielhaus zur interkulturellen Begegnung und Auseinandersetzung mit verschiedenen Themen und Communities.
Ob im Erzählcafé zum Thema Mutterschaft, Flamenco-Workshop,
Schauspieltraining oder Film über den Krieg in der Ukraine:
Immer geht es darum, sich kennenzulernen, auszutauschen undüber eine gemeinsame Tätigkeit Nürnberger*innen und das
Theater mal von einer ganz anderen Seite zu erleben!
Das Import/Export-Café findet einmal im Monat statt, der Eintritt ist frei,
lediglich eine Anmeldung unter vielfalt@staatstheater-nuernberg.de ist erbeten.

GUCK-CLUB„Boah war das gut.“ – „Ich konnte mit dem Bühnenbild gar nichts
anfangen.“ – „Wieso war er nackt?“ – „Wie die sich verausgabt
haben!“ Ins Theater gehen und darüber reden: gar nicht so einfach. Gerade deswegen ist oft das Bedürfnis da, sich auszutauschen, zu hören, was andere gesehen haben, welche Zeichen
auf der Bühne wie interpretiert wurden. Gleichzeitig gibt es vielleicht die Hemmung, etwas Falsches zu sagen, etwas nicht verstanden zu haben, oder mit seinem Geschmack anzuecken. Der
Guck-Club will das ändern, zum Austausch und Gespräch auf
Augenhöhe anregen. Zu ausgewählten Terminen, die Sie auch im
jeweiligen Monatsplan finden, trifft sich ein*e Dramaturg*in im
Anschluss an die Vorstellung in der 3. Etage in lockerer Runde bei
einem Getränk mit Ihnen, um über das Gesehene zu sprechen.
Für Zuschauer*innen jeden Alters, ganz egal ob mit viel oder wenig Theater­erfahrung. Die Teilnahme an einzelnen Terminen ist möglich, es ist keine
aufeinander aufbauende Veranstaltungsreihe.

AUßERDEMs

100
REINGEQUATSCHT
Kommen Sie rum, sehr verehrtes Publikum, zoomen Sie ran,quatschen Sie rein! Live und dran am Geschehen – aber nicht
im Publikumssaal: Bei unserem Backstage-Talk verfolgen Sie bei
uns im XRT eine laufende Vorstellung per Videoübertragung auf
großer Leinwand. Im Studio: unser Haustronaut und Kommentator Philipp Löhle sowie prominente Gäste aus dem künstlerischen Produktionsteam. Mit Emotion und Expertise gewähren
sie einen exklusiven Einblick in Inszenierungsstrategien undSpieltaktiken. Schauen Sie bei einem Freigetränk hinter die
Kulissen Ihres Lieblingsstücks!
Künstlerische Leitung: Philipp LöhleÖFFENTLICHE PROBEN
Der Blick ins Allerheiligste des Theaters: Bei den öffentlichen
Proben laden wir an ausgewählten Terminen in der Spielzeit ein,den Entstehungsprozess einer Inszenierung zu beobachten. DasRegieteam führt durch die Probe, in einer Einführung erfahren
Sie vorher Genaueres zu Stück, Zugriff und Probenstand. Ein
exklusiver Blick in den offenen Maschinenraum einer Theaterproduktion.
EINFÜHRUNGEN, NACHGESPRÄCHE,VORSTELLUNGEN MIT ÜBERTITELN
Das Rundum-Versorgt-Paket: Zu ausgewählten Inszenierungenbietet die Dramaturgie 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn
Einführungen an, und neben dem Guck-Club gibt es regel­mäßig klassische Nachgespräche mit Ensemblemitgliedern imAnschluss an eine Vorstellung. Außerdem bieten wir zu vielen
Inszenierungen englische Übertitel oder englischsprachige Kurzzusammenfassungen an, um den Theaterbesuch für möglichst
viele Menschen zugänglich zu machen. Termine und Informa­tionen finden Sie in den Monatsspielplänen und auf unserer
Webseite.

s

AUßERDEM

101
UND MORGEN DANN ANDERS
Eine Gesprächsreihe über Fragen von heute und morgen

Krisenherde soweit das Auge reicht, Unsicherheit sowieso. Es
scheint alles unübersichtlich und ungewiss geworden zu sein.
Aber ist das ein Grund, davon auszugehen, dass alles den Bachruntergehen muss? Fernab der hitzigen Kommentarspalten im
Internet und polemischen Schnellschüssen möchten wir uns
gerne zusammensetzen und mit Ihnen über aktuelle gesellschaftliche Fragestellungen diskutieren. An welchen Kipp­
punkten spüren wir gerade, dass sich etwas verändert odersogar verändern muss und wie können wir damit umgehen?
Dafür laden wir jeweils eine*n Expert*in für einen kurzen Impuls
ein, um dann miteinander ins Gespräch zu kommen. Mit offenem
Herzen, ohne Furcht und mit der Gewissheit, nur gemeinsam
Leben gestalten zu können. Denn: „Wer Angst hat, kann nicht
nach vorne denken“ (Zukunftsforscherin Florence Gaub). Bei
unserem ersten Gespräch „Und morgen dann anders: Arbeiten“
wird es um Transformationen in der Arbeitswelt gehen: Sind
flexiblere Arbeitszeiten, mehr Home-Office und die vielbeschworene Work-Life-Balance wirklich der Weg zum Glück? Und was
bedeutet das eigentlich für die Wirtschaft?
KEIN SCHLUSSSTRICH!
2021 beteiligte sich das Schauspiel am bundesweiten Theater­
projekt „Kein Schlussstrich!“, das sich in 15 Städten mit den
Taten des sogenannten NSU auseinandersetzte. Die Betroffenen
wurden nach den Taten selbst verdächtigt und waren mit Rassismus in Polizei und Medien konfrontiert. Die Hintergründe sindbis jetzt nicht aufgeklärt. Eine Erinnerung an die Gewalt undeine Beschäftigung mit der Art, wie unsere Gesellschaft mit den
Betroffenen umgegangen ist, ist gerade in der aktuellen politischen Lage weiterhin enorm wichtig. Viele der Theater, die sichder Aktion „Kein Schlussstrich!“ angeschlossen haben, widmen
sich in diesem Jahr darum noch einmal mit Veranstaltungen diesem Thema. Das Schauspiel ist im November 2024 dabei.

AUßERDEMs

102

AUßERDEM IM XRTTALK UNDER A VIRTUAL SKY
Unsere Welt verändert sich, digitale Medien und Innovationen
prägen zunehmend unseren Alltag. Was hat das für konkrete
Auswirkungen in den Bereichen Leben, Politik und Kunst? In
unserer Gesprächsreihe zu Digitalität untersuchen wir begleitend zu den XRT-Produktionen, jeweils thematisch an eine derdort verwendeten Technologien gebunden, die verschiedenen
Aspekte unserer sich wandelnden Realität.
Der Eintritt ist frei. Die Veranstaltung findet vor Ort im XRT statt und wird auf
Twitch gestreamt.

DAS UNBEDINGTE DING
(Hackathon/Let’s Play Hybrid)Mit „Das unbedingte Ding“ öffnen wir das XRT alle zwei Monate
für alle, die Lust haben, spielerisch digitale Tools im Hinblick auf
ihre Anwendungsmöglichkeiten im Theater zu erforschen. Wirwollen Computerspiele zocken, Hard- und Software ausprobieren und mit den schon vorhandenen Möglichkeiten im XRT spielen. Diese Veranstaltung soll Spaß machen und spielerisch den
Einsatz von Gaming im Theater erproben – gelebte theatraldigitale Forschung!
Unterstützen Sie das XRT mit Ihrer Spende (weitere Infos Seite 207).

s

AUßERDEM

Aydın Aydın, Schauspieler

BALLETT106

Neues wagen!

107
Liebes Publikum,
als Konstante an diesem Haus ist es stets unsere Maxime,
uns zu transformieren. In unserer siebzehnten Saison liegt
unser Fokus dabei ganz auf Neukreationen und damit auf
der Entdeckung neuer Wege und Handschriften.
Was meine choreografische Arbeit betrifft, so möchte ich
unserem Nürnberger Publikum unbedingt meine jüngsten
Tanzstücke vorstellen – eines davon groß dimensioniert undspektakulär: mein „Firebird“, für Les Ballets de Monte-Carlokreiert – das zweite intim und intensiv: „Tilt“, konzipiert für
das Staatsballett Hannover.
Die Aufstellung unserer Gäste in dieser Saison vereint Protagonist*innen unterschiedlicher Generationen, die allesamt
Meister*innen ihrer Kunst sind. Allen voran das künstlerische Genie Marco Goecke, der uns mit Strawinskys selten
aufgeführten „Scènes de ballet“ eine erste Uraufführung
widmet. Des Weiteren stellen wir Ihnen neue Namen vor
und Tanzschaffende, die wir erstmals in unserer Compagnie willkommen heißen, wie Rafael Bonachela, von dem ich
mir schon lange ein Werk in unserem Repertoire wünsche.
Außerdem führen wir die Choreografin Stephanie Lake bei
uns ein, eine der wichtigsten Tanzpersönlichkeiten Austra­liens, die eigens für unsere Compagnie ein neues Werk
gestaltet. Und schließlich heißen wir mit Vittoria Girelli und
Ethan Colangelo die Newcomer-Generation willkommen,
gemeinsam mit dem/der Preisträger*in des Internationalen
Wettbewerbs für Choreographie Hannover 2024, an den/die
wir erstmals einen Produktionspreis vergeben.
Das Motto dieser Spielzeit könnte durchaus „Neues wagen!“lauten, denn Neukreationen sind ja gerade deswegen so
reizvoll, weil man das Ergebnis nicht vorhersehen kann.
Begleiten Sie uns auf dieser aufregenden Entdeckungsreise!
Herzlichst
Ihr Goyo Montero
Ballettdirektor und Chefchoreograf

VORWORTb

Vera Mohrs, Schauspielmusikerin und Künstlerische Leitung 3. Etage

109
Premiere:

14.12.2024, Opernhaus

STRAWINSKY:GOECKE/MONTERO
Scènes de ballet(UA)
Musikalische
Leitung:Roland Böer
Choreografie,
Inszenierung,
Bühne:
Marco Goecke
Kostüme:Michaela Springer
Lichtdesign:
Udo Haberland
Firebird (DE)Musikalische
Leitung:Roland Böer
Choreografie,
Inszenierung:
Goyo Montero
Bühne:
Curt Allen Wilmer &Leticia Gañán
Kostüme:Salvador Mateu
AndujarLichtdesign:
Samuel Thery,
Goyo Montero
Staatstheater
Nürnberg Ballett
Staatsphilharmonie
Nürnberg

Erneut widmet sich das Staatstheater Nürnberg
Ballett der ikonischen Musik des AvantgardeKomponisten Igor Strawinsky. In seiner klar
identifizierbaren, einzigartigen Handschrift intensiviert Marco Goecke nach „Thin Skin“ (2019)und „Woke up Blind“ (2021) die Zusammenarbeit
mit einer Neukreation: Er gestaltet die 1944
verfasste abstrakte Tanzsuite „Scènes de ballet“. Damit ist Goecke – nach dem legendären
Uwe Scholz – der erste hochkarätige deutsche
Tanzkünstler, der sich diesem selten aufgeführten Meisterwerk widmet. Mit Les Ballets
de Monte-Carlo ist im Mai 2023 Goyo Monteros„Firebird“ – ein weiterer Monolith auf seiner
umfangreichen Werkliste – als außergewöhnlich
intensive Interpretation des Schlüsselwerks derBalletthistorie von 1909 entstanden. In Monteros
Version ist es eine Geschichte über Liebe, Verrat
und Rache. Für seine Nürnberger Compagnie
vertieft er dieses Stück als moderne, kritische
Fabel über eine Umweltkatastrophe und die
Auslöschung einer Ethnie. GMD Roland Böer
wird erstmals für das Staatstheater Nürnberg
Ballett dirigieren und die Staatsphilharmonie
durch die beiden variantenreichen Partituren
führen.
„Scènes de ballet“ von Marco Goecke (UA) und„Firebird“ (DE) von Goyo Montero

PREMIERENb

110
Premiere:

26.04.2025, OpernhausbONACHELA/LAKE/MONTEROLux Tenebris
Choreografie:
Rafael Bonachela
Komponist:
Nick Wales
Kostüme:
Aleisa Jelbart
Lichtdesign:
Benjamin Cisterne
Neues Werk (UA)
Choreografie,
Bühne, Kostüme:
Stephanie Lake
Komponist:
Robin Fox
Tilt
Konzept,
Choreografie:
Goyo Montero
Musik:
Owen Belton
Bühne:
Curt Allen Wilmer &Leticia Gañán
Kostüme:Margaux Manns
Lichtdesign:
Goyo Montero,
Sascha Zauner
Staatstheater
Nürnberg Ballett

Innovativ, vielseitig, relevant: In der Frühlings­
premiere vereint Goyo Montero eine Uraufführung der preisgekrönten kanadischen Choreografin Stephanie Lake mit dem elektrisierenden
Tanzstück „Lux Tenebris“, 2016 von Rafael
Bonachela für seine Sydney Dance Company zu
einem stilübergreifenden Musikmix des Komponisten Nick Wales geschaffen.
Das choreografische Vokabular von StephanieLake, die ihre eigene Compagnie in Melbourne
leitet, erfordert von Tänzer*innen ihrer Stücke
Mut und Lust auf neuartige Kombinationen aus
Rhythmik und Akrobatik. Für das Nürnberger
Ensemble kreiert die renommierte Künstlerin
nun eine maßgeschneiderte Choreografie.
Der dreiteilige Ballettabend wird abgerundet
durch Monteros hypnotische Arbeit „Tilt“,
2023 für das Staatsballett Hannover gestaltet.
Eine Studie über den gleichnamigen Zustand(„Tilting“= kippen), welcher Spielsüchtige dazu
bringen kann, unkontrollierte Risiken einzugehen. Die Neubearbeitung des Werks für die
Nürnberger Compagnie wird getragen von einer
Auftragskomposition Owen Beltons.
„Lux Tenebris“ von Rafael Bonachela, neues Werk (UA) von
Stephanie Lake und „Tilt“ von Goyo Montero
Musik von Nick Wales, Robin Fox und Owen Beltonb

PREMIEREN

Emily Newton, Sängerin

Stephan Schäfer, Schauspieler

113
Premiere:05.07.2025, Schauspielhaus

MADE
FOR US
IV
Choreografie,
Konzept:
Vittoria Girelli,
Ethan Colangelo
und N. N.
(Gewinner*in
Produktionspreis
38. Internationaler
Wettbewerb für
Choreographie
Hannover)

Staatstheater
Nürnberg Ballett
Das Staatstheater
Nürnberg Ballett
dankt dem Förderverein Ballettfreunde
des Staatstheater
Nürnberg e. V.

In der 2014 begründeten Reihe kreieren relevante Tanzschaffende der jüngeren Generation
Uraufführungen für das Nürnberger Ensemble.
Erstmals lädt Goyo Montero nun gleich drei
junge Choreograf*innen ein, Stücke am Puls der
Zeit zu entwickeln. Die Italienerin Vittoria Girelli
tanzt am Stuttgarter Ballett und macht als
Choreografin u. a. für die Compagnien in Stuttgart und Zürich auf sich aufmerksam. Der
Kanadier Ethan Colangelo schuf bereits diverse
Werke, u. a. für das Hessische Staatsballett, undreüssiert derzeit als Choreographer in Residenz
am kanadischen Nationalballett. Erstmals kooperiert das Staatstheater Nürnberg mit dem
Internationalen Wettbewerb für Choreographie
Hannover. Die bzw. der Preisträger*in, die/den
Goyo Montero aus diesem Jahrgang auswählt,erhält die Gelegenheit, ein neues Stück mit dem
Staatstheater Nürnberg Ballett zu erarbeiten.
Neue Choreografien von: Vittoria Girelli, Ethan Colangelo
und Gewinner*in Produktionspreis 38. Internationaler
Wettbewerb für Choreographie Hannover
Uraufführung

PREMIERENb

Justus Pfankuch, Schauspieler

Kate Gee, Tänzerin

116

WIEDERAUFNAHMENMAILLOT/LEÓN & LIGHTFOOT
Jean-Christophe Maillot, dem Leiter der weltberühmten Les Ballets de Monte-Carlo, ist es ein besonderes Anliegen, an das Erbe
und den Höhepunkt der geschichtsträchtigen Ballets Russes zu
erinnern, für die Igor Strawinsky zahlreiche Kompositionen schuf.
Maillot widmet sich in seiner neoklassischen Bearbeitung derBallett-Kantate dem Hochzeitsritual als Ode an die Jugend. In
dem ästhetisch ausgefeilten und visuell aufgeladen Tanzstück„Stop-Motion“, in der markanten Stilistik des Choreografie-Duos
Sol León und Paul Lightfoot, führen uns die Tänzer*innen zur
Klangfolie poetischer Instrumental­songs von Max Richter durcheinen berührenden Prozess des Abschiednehmens und der Verwandlung. Beide dieser sehr persönlichen Werke der renommierten Gastchoreograf*innen geben Gelegenheit, die Nürnberger
Compagnie im Lichte dieser einzigartigen Tanzsprachen und Stileneu zu entdecken.
Choreografien von Jean-Christophe Maillot („Les Noces“) und
Sol León & Paul Lightfoot („Stop-Motion“)Musik von Igor Strawinsky und Max Richter
Wiederaufnahme: 26.10.2024, Opernhausb

WIEDERAUFNAHMEN117

DER STEPPENWOLF
Harry Haller glaubt aus zwei Naturen zu bestehen, Mensch undWolf, Kultur- und Triebwesen. Doch er ist weit mehr. Goyo Montero
erforscht in seiner Adaption des Kult-Romans von Hermann Hesse,der bislang noch kaum choreografisch bearbeitet wurde, die komplexe Seelenlandschaft seines Helden und lässt sich konzeptionell
von der Ästhetik der Performance Art inspirieren. Entstanden ist
ein grenzüberschreitendes, immersives Theatererlebnis mit Tanz,
Spiel, Gesang, Installation und Sound.
„Ein furioses Tanzstück.“ (Süddeutsche Zeitung)Tanzstück von Goyo Montero nach dem gleichnamigen Romanvon Hermann Hesse
Konzept, Choreografie und Inszenierung von Goyo Montero
Musik von Owen Belton
Wiederaufnahme: 01.02.2025, Opernhaus
In Koproduktion mit BR Franken entsteht „Der Steppenwolf“ Anfang 2025
als eigenständiger Ballettfilm. Ausstrahlungen sind auf der BR-KLASSIKWebseite, in der ARD-Mediathek, im BR Fernsehen, auf ARD alpha und auf
arte vorgesehen.

WIEDERAUFNAHMENbLisa Van Cauwenbergh, Tänzerin

119

AUßERDEM
OPEN CLASSES
Das Staatstheater Nürnberg Ballett lädt zum Trainingsbesuch ein

Das morgendliche Balletttraining ist gewissermaßen das tägliche
Frühstück aller Tänzer*innen. Es dient nicht nur zum Erwärmen
der Muskulatur für den anschließenden Probentag, sondern ist
zum Erhalt von Fitness, technischer Versiertheit und zur Prävention gegen Verletzungen unabdingbar. Das Staatstheater Nürnberg Ballett öffnet regelmäßig seine Türen für Besucher*innen.
Anmeldung: Interessierte können (nach vorheriger Anmeldung unterballett@staatstheater-nuernberg.de) erleben, wie ein Tänzer*innen-Alltag
aussieht.

ÖFFENTLICHE PROBEN
Ein Blick hinter die Kulissen mit dem Staatstheater Nürnberg Ballett

Wie sich eine Idee in Bewegung übersetzt und eine Ballett-­
Produktion entsteht, zeigen wir Ihnen bei den öffentlichen
Proben. Zu ausgewählten Terminen laden wir Sie ein, auf der
Bühne des Opern- bzw. Schauspielhauses einen Einblick in
die Probenarbeit unserer Compagnie zu gewinnen.

MATINEEN/SOIREEN
Möchten Sie mehr über das Konzept zum aktuellsten Tanzstück
erfahren und erste Einblicke in den Probenprozess erhalten?
Während der Matineen bzw. Soireen zu ausgewählten Ballettproduktionen haben Sie kurz vor der Premiere die Gelegenheit,
sich über die Hintergründe von Stück und Inszenierung zu informieren. Choreograf*innen und die Mitglieder des künstlerischen
Teams sprechen über die Produktion. Zudem runden choreografische Kostproben die Veranstaltung ab.

AUßERDEMb120EINFÜHRUNGEN
Eine halbe Stunde vor Ballettvorstellungen versorgen wir Sie
komprimiert mit spannenden Stück- und Hintergrundinformatio­
nen. Im Gluck-Saal des Opernhauses bzw. im Foyer des Schauspielhauses bieten wir Ihnen eine kurzweilige Einführung, die
Ihnen die perfekte Einstimmung auf den Vorstellungsbesuch
ermöglicht.

PUBLIKUMSGESPRÄCHE
Möchten Sie in einer Nachschau Gesehenes vertiefen oder
Inszenierungskonzepte näher beleuchten? Dann sind Sie herzlich zum Nachgespräch im Gluck-Saal des Opernhauses eingeladen, um nach ausgesuchten Vorstellungen mit Ballettdirektor
Goyo Montero persönlich sowie Compagnie-Mitgliedern über die
Neukreationen oder Einstudierungen zu sprechen. Wir freuen
uns auf den unmittelbaren Austausch mit Ihnen!

Sämtliche Termine entnehmen Sie bitte unserem Monatsspielplan
sowie der Webseite. Kontakt und weiterführende Informationen:ballett@staatstheater-nuernberg.deb

AUßERDEM

Sascha Tuxhorn, Schauspieler

KONZERT

124

Schön ist nur, was von der Norm abweicht.

Hans Werner Henze125
Liebes Publikum,
Ihre Lust auf Neues und Ihr reges Interesse an den inhaltlichverzahnten Programmen der vergangenen Spielzeit hat michüberwältigt und beflügelt. Auch in der Spielzeit 2024/25
sind daher Konzerte durch Operntitel und -themen inspiriertoder greifen aktuell relevante Themen auf. Wir ergründen
die geheimnisvolle Verbindung zwischen Mozarts „Zauberflöte“ und Mahlers 7. Sinfonie, widmen uns, ausgehend vom
Schicksal Tschaikowskys, homosexuellen Komponist*innen
und thematisieren „Entartete Musik“ und Emigration. Die
Uraufführung von „Sleep no more“, einem Auftragswerk
für Orgel und Orchester, bezieht sich direkt auf „Macbeth“
und lotet die Expressivität der Orgel in einem nicht-sakralen
Kontext aus. Für die Fortsetzung der Reihe „Dreiklang“
haben wir drei neue Spielorte gefunden und erstmals
unsere beiden Kapellmeister als Programmgestalter undDirigenten einbezogen. Und in den Exkursionskonzerten
werden wir, neben vielem anderen, den „Goldenen Schnitt“
als wohltuende Symmetriestörung erfahren.
Hans Werner Henze, den wir mit unserem Konzert-Spielzeitmotto zitieren, war Zeit seines Lebens auf der Suche nach„wildem Wohlklang“. Lassen Sie uns gemeinsam Schönheit
entdecken jenseits gesellschaftlicher Konventionen, desNormalen und Gewöhnlichen.
Bleiben Sie neugierig!
Ihr Roland Böer
Chefdirigent und Generalmusikdirektor

VORWORT

k

126

127
20.09.2024, Meistersingerhalle

AUS
ITALIEN
Dirigent:
Roland Böer
Staatsphilharmonie
Nürnberg

Wenn der Urlaub in Italien mal wieder viel zu
kurz war, bringt man gerne ein Souvenir mit nach
Hause. In seiner Konzertouvertüre „In the South“
verarbeitete Edward Elgar die Eindrücke seines
Winteraufenthaltes 1903/04 im ligurischen
Alassio. Kurz vor seiner berühmten „Carmen“
vollendete Georges Bizet seine zweite Sinfonienach Motiven, die er bei seinem Rom-Aufenthalt
mehrere Jahre zuvor gesammelt hatte. Auf Anraten Johannes Brahms’ begab sich der 22-jährige
Richard Strauss 1886 auf eine Bildungsreisenach Rom und Neapel. Schon während derReise skizzierte er das Werk, welches seine erste
sinfonische Dichtung werden sollte, und überbrachte seiner Münchner Heimat sonnige Grüße
aus Italien.
1. Philharmonisches Konzert
Edward Elgar: In the South (Alassio) op. 50
Georges Bizet: Sinfonie Nr. 2 „Souvenirs de Rome“
Richard Strauss: Aus Italien op. 16

PHILHARMONISCHE KONZERTEk

128
25.10.2024, Meistersingerhalle

GROßE
NACHTMUSIk
Dirigent:
Roland Böer
Staatsphilharmonie
Nürnberg

Von einer Schreibblockade geplagt, reiste Gustav
Mahler 1905 an den Wörthersee. Erst ein Ausflug
auf dem Wasser löste die kreative Anspannung:Beim ersten Ruderschlag fiel ihm das Thema derEinleitung seiner neuen Sinfonie – der Nummer
Sieben – ein. Den Beinamen „Lied der Nacht“
bekam das Werk aufgrund seines sehr düsteren,aufgewühlten Beginns und den zwei mittleren
Sätzen, denen Mahler die Bezeichnung „Nachtmusik“ gab. Doch dem Leitspruch „per aspera ad
astra“ – „durch Mühsal zu den Sternen“ – folgend,
zeigen sich im Verlauf immer mehr Lichtblicke
und die Sinfonie endet in einer furios-feier­lichen
Apotheose, deren Thema entfernt an die„Meistersinger“-Ouvertüre von Richard Wagner
erinnert.
2. Philharmonisches Konzert
Gustav Mahler: Sinfonie Nr. 7 in e-Mollk

PHILHARMONISCHE KONZERTEThomas Nunner, Kammerschauspieler

Pola Jane O’Mara, Schauspielerin

Edward Nunes, Tänzer

Sara Šetar, Sängerin

133
22.11.2024, Meistersingerhalle

AM
RETTENDEN
UFER
Dirigent:
John Fiore
Klavier:
Callum McLachlan
Staatsphilharmonie
Nürnberg

Aufgepeitscht klingt das Meer bereits in derOuvertüre der Oper „The Wreckers“, schließlich
lebt man hier davon, was das Meer nach einem
Sturm an Land spült. Aus dem Meer kommt
auch Tirrenio, um mit seinen Nymphen die Ballgäste in Henzes Ballett „Undine“ zum Narren zu
halten – mit einem farbenreichen und virtuosen
Divertissement.
Das Meer als Spiegel der Seele steht bei Brittens„Sea Interludes“ im Mittelpunkt, eindrucksvolle
Studien eines zerrissenen Charakters. Tschaikowskys Zerrissenheit spiegelt sich in seiner
5. Sinfonie. Er selbst fand das Werk „misslungen“,
das Publikum ist vom Gegenteil überzeugt: Die
Sinfonie gehört bis heute zu Tschaikowskys
beliebtesten Werken.
3. Philharmonisches Konzert
Ethel Smyth: Ouvertüre zur Oper „The Wreckers”
Hans Werner Henze: „Jeux des Tritons“, Divertissement aus
dem Ballett „Undine“ für Klavier und Orchester
Benjamin Britten: Four Sea Interludes aus „Peter Grimes“Peter Tschaikowsky: Sinfonie Nr. 5 in c-Moll op. 64

PHILHARMONISCHE KONZERTEk

134
31.01.2025, Meistersingerhalle

kURTWEILLIG
Dirigentin:
Erina Yashima
Saxofon:Lutz Koppetsch
Staatsphilharmonie
Nürnberg

Im 20. Jahrhundert öffnet sich der Graben
zwischen Kunst und Unterhaltung. Aber einige
Komponisten machen bei diesem Spiel nicht
mit: Kurt Weill, Erwin Dressel, Erich Wolfgang
Korngold und George Gershwin lassen sich nicht
in Schubladen stecken und beweisen auf beiden Seiten des Atlantiks, dass raffinierte Musik
nicht langweilig sein muss. Kurt Weills abwechslungsreiche Orchesterwerke werden seit einigen
Jahren wiederentdeckt, Erwin Dressel schriebeines der wenigen Solokonzerte für das Jazz-­
Instrument Saxofon. Korngold komponierte nachseiner Vertreibung aus Österreich fast nur noch
Filmmusik, für seine Musik zu der Holly­woodGroßproduktion „Robin Hood“ gewann er einen
Oscar. Gershwin vertonte auf humorvolle Weise
die Sehnsucht der Amerikaner nach dem alten
Europa.
4. Philharmonisches Konzert
Kurt Weill: Sinfonie Nr. 2
Erwin Dressel: Konzert für Saxofon und Orchester op. 27
Erich Wolfgang Korngold: Suite aus „Robin Hood“
George Gershwin: An American in Parisk

PHILHARMONISCHE KONZERTE

135
28.02.2025, Meistersingerhalle

SLEEP
NO
MORE
Dirigent:
Roland Böer
Orgel:
Gunther Rost
Staatsphilharmonie
Nürnberg

Sein schlechtes Gewissen lässt Macbeth keinen
Schlaf finden. Im Gegensatz zu ihm verbringt die
große Orgel in der Meistersingerhalle ihr Dasein
meist schlafend – ein Zustand, dem der Komponist Stefan Johannes Hanke mit einem Auftragswerk für die Staatsphilharmonie Nürnberg
abhelfen will. Die Tondichtung „Macbeth“ vonRichard Strauss und Verdis in der Oper selten
gespielte Ballettmusiken beziehen sich direkt
auf Shakespeares Antihelden. Dmitri Schostakowitsch stellte in seiner Oper „Lady Macbethvon Mzensk“ die Figur der Lady Macbeth in eine
Gegenwart und ließ die Ikone der Skrupellosigkeit zu einer großen, widerständigen Liebenden
werden.

5. Philharmonisches Konzert
Richard Strauss: Macbeth op. 23
Stefan Johannes Hanke: Orgelkonzert „Sleep no more“(Uraufführung)
Giuseppe Verdi: Ballettmusik aus der Oper „Macbeth“
Dmitri Schostakowitsch: Suite aus der Oper „Lady Macbethvon Mzensk“

PHILHARMONISCHE KONZERTEk

136
21.03.2025, Meistersingerhalle

ES WAR
EINMAL …

Dirigent:
Nuno Coelho
Violoncello:
Emanuel Graf
Staatsphilharmonie
Nürnberg

Eine romantische Märchenstunde hält das
6. Philharmonische Konzert bereit: Ravel erzählt
mit seiner farbenreichen Orchestersprache vonDornröschen, dem Däumling, von der Schönen
und dem Biest. Richard Strauss wählt als
Inspiration für seine Sinfonische Dichtung die
Streiche von Till Eulenspiegel. Virtuos, humorvoll
und überaus plastisch komponiert er „nach alter
Schelmenweise“ eine rasante Bilderfolge.
Auch ohne erklärtes Programm entführt uns
Édouard Lalo mit spanischen Anklängen in südliche Gefilde und liefert mit dem Konzert eines
der romantischen Kernstücke für Violoncello.
Am Pult steht mit Nuno Coelho einer der spannendsten Dirigenten der jungen Generation.
6. Philharmonisches Konzert
Joseph Haydn: Sinfonie Nr. 80 in d-Moll, Hob. I:80
Édouard Lalo: Konzert für Violoncello in d-Moll
Maurice Ravel: „Ma Mère l’Oye”, Suite für Orchester
Richard Strauss: Till Eulenspiegels lustige Streiche op. 28

kPHILHARMONISCHE KONZERTEWonyong Kang, Sänger

138
11.04.2025, Meistersingerhalle

UNSTERBLICHVERLIEBT
Dirigent:
Roland Böer
Violine:Midori
Staatsphilharmonie
Nürnberg

Im Jahr 1812 schrieb Beethoven einen Liebesbriefan eine unbekannte Dame, der Generationen vonForscher*innen beschäftigt, aber auch Musiker*innen inspiriert hat. Detlev Glanert versteht
in seinem Violinkonzert, das er 2019 für die
Geigerin Midori schrieb, die Worte in Beethovens
berühmtem Brief als Noten und die Liebeserklärung als Musik. Nach der Ouvertüre vonBeethovens Schüler Ferdinand Ries steht dannder Meister selbst im Mittelpunkt des 7. Philharmonischen Konzerts: mit dem heiter-nachdenklichen Klavierstück „Andante favori“, das Roland
Böer für Orchester bearbeitet hat, und mit seiner
immer überraschenden und wenig triumphalen
8. Sinfonie.
7. Philharmonisches Konzert
Ferdinand Ries: Ouverture dramatique zu „L’Apparition“ WoO 61
Detlev Glanert: Violinkonzert Nr. 2 „An die unsterbliche
Geliebte“
Ludwig van Beethoven: Andante favori (Arrangement fürOrchester von Roland Böer)
Ludwig van Beethoven: Sinfonie Nr. 8 in F-Dur op. 93

kPHILHARMONISCHE KONZERTE

139
23.05.2025, Meistersingerhalle

ERLÖSUNG
Dirigent:
Thomas Guggeis
Mezzosopran:
Corinna Scheurle
Staatsphilharmonie
Nürnberg

Melancholie in ihrer schönsten romantischen
Klangform bestimmt das Programm des 8. Philharmonischen Konzerts. Die Vorahnung desbaldigen Todes seines Schwiegersohns Richard
Wagner und die Trauergondeln Venedigs regten
Franz Liszts Klavierstück an, dessen wellenförmiger 6/8-Takt wiederum den Minimalisten
Adams zu seinem Arrangement inspirierte. Die
aussichtslose Liebe zu Mathilde Wesendonckliegt Wagners fünf Liedern zugrunde. Auch in derFassung von Hans Werner Henze lassen sie den„Tristan“ bereits vorausahnen. Ein Meister der
Verbindung von Schönheit und Melancholie war
Sergej Rachmaninow, der in seiner 2. Sinfonie
tiefe Emotionalität mit bestrickender Klangfülle
vereint.
8. Philharmonisches Konzert
Franz Liszt: La lugubre gondola, Fassung für Orchester
von John Adams
Richard Wagner: Wesendonck-Lieder, Fassung für Orchestervon Hans Werner Henze
Sergej Rachmaninow: Sinfonie Nr. 2 in e-Moll op. 27

PHILHARMONISCHE KONZERTEk

Nicolai Karnolsky, Sänger

141

EXkURSIONSkONZERTE

Die großen Werke der Musikgeschichte sind beides gleichermaßen:
Schöpfungen eines genialen musikalischen Geistes und Kinder
ihrer Zeit, ihrer Gesellschaft und ihrer Mode. Wie sich Noten aufeinander beziehen, wie Instrumente zusammenspielen, wie die großen Komponist*innen mit dem umgingen, was sie vorfanden, undwie sie es weiterentwickelten – all das steht im Mittelpunkt der
Exkursionskonzerte. GMD Roland Böer unternimmt mit der Staatsphilharmonie Nürnberg und den Zuhörer*innen eine spannende
und unterhaltsame Reise ins Innere der Meisterwerke. Dabei werden Klassik-Neulinge neugierig gemacht, und auch langjährige
Konzertgänger*innen werden manche überraschende Erkenntnis
gewinnen. Nach Roland Böers „geführtem Rundgang“ wird die
Staatsphilharmonie Nürnberg das besprochene Werk in Gänze
aufführen.

1. EXKURSIONSKONZERTPeter Tschaikowsky: Sinfonie Nr. 5
11.01.2025, 20.00 Uhr / 12.01.2025, 11.00 Uhr, Opernhaus

2. EXKURSIONSKONZERT
Ludwig van Beethoven: Sinfonie Nr. 8
03.05.2025, 20.00 Uhr / 04.05.2025, 10.00 Uhr, Opernhaus

Staatsphilharmonie Nürnberg
Dirigent und Moderator: Roland Böer

EXKURSIONSKONZERTE

k

142

DREIkLANG

In der Konzertreihe „Dreiklang“ verlässt die Staatsphilharmonie
Nürnberg ihre üblichen Konzertsäle und erkundet neue Spielstätten in Nürnberg. Musik aus mehreren Jahrhunderten, Programme,
die auf den Ort Bezug nehmen und raumgreifende Klangkonzepte
führen zu neuen (Hör-)Eindrücken und versprechen eine spannende musikalische Auseinandersetzung mit den Aufführungsorten. Das barocke Ambiente von St. Egidien, das ehemalige Kino
Orpheum und die zukünftige Destination des Staatstheaters inder Kongresshalle – GMD Roland Böer lädt Sie ein, erneut einen
frischen Blick auf Bekanntes zu werfen und neugierig auf Neues
zu sein.

DREIKLANG IN DER EGIDIENKIRCHE
11.10.2024, 20.00 Uhr
Dirigent: Jan Croonenbroeck
In Kooperation mit der Pfarrei St. Sebald – St. Egidien

DREIKLANG IM ORPHEUM
03.04.2025, 20.00 Uhr
Dirigent: Sándor Károlyi

DREIKLANG IN DER KONGRESSHALLE
12.07.2025, 20.00 Uhr
Dirigent: Roland Böer
In Kooperation mit dem Dokumentationszentrum Reichsparteitagsgeländek

DREIKLANG

Serena Landriel, Tänzerin

144

SONDERkONZERTEFÜR DIE GANZE WELT
03. – 06.01.2025, Neujahrskonzerte
Dirigent: Roland Böer / Staatsphilharmonie Nürnberg

Zum neuen Jahr lädt die Staatsphilharmonie Nürnberg unter der
Leitung ihres GMDs Roland Böer zu einer musikalischen Reiserund um die Welt ein. Dabei erklingen im ersten Teil des Konzerts
bekannte Ouvertüren und Raritäten der Konzertliteratur, während
im zweiten Teil die Komponisten der Strauß-Dynastie und weitere
Wiener Kollegen als Reisebegleiter fungieren.

LUNCHKONZERTE
Musik zum Verweilen und für ein kurzes Innehalten im Alltag
Jeden ersten Donnerstag im Monat, Café Arte im Germanischen Nationalmuseum

Einmal im Monat lädt die Staatsphilharmonie Nürnberg zum
Lunchkonzert ins Germanische Nationalmuseum ein. Von Kammermusik über kleine Orchesterwerke bis hin zu Liedzusammenstellungen reicht das Programm, das die Dauer einer Mittags­
pause nicht überschreitet.

k

SONDERKONZERTE145

HERZ UND SEELE
Konzert für Menschen mit und ohne Demenz
14.05.2025, Gustav-Adolf-Gedächtniskirche

Bekannte Melodien, berühmte Opernarien, eingängige Kom­
positionen – das „Herz & Seele“-Konzert in der Gustav-AdolfGedächtnis­kirche richtet sich an alle, die gern Musik hören undsich gern an sie erinnern. Der ungezwungene barrierefreie Rahmen bietet Menschen mit und ohne Demenz eine ideale Gelegenheit, eine Stunde Kultur gemeinsam zu genießen.
Gefördert von

FREUNDE FÜRS LEBEN
Konzert der Jungen Staatsphilharmonie
16.07.2025, 20.00 Uhr, Opernhaus
Dirigent: Roland Böer

Die Junge Staatsphilharmonie wurde auf Initiative von Joana
Mallwitz gegründet und wird auch in der Spielzeit 2024/25 von
GMD Roland Böer weitergeführt. Junge Menschen der Metropolregion, die Lust auf klassische Musik haben, können Mitglied
der Jungen Staatsphilharmonie werden. Sie erhalten in mehreren Projektphasen im Verlauf einer Spielzeit tiefe Einblicke in
die Welt des Orchesters und Theaters. Dabei werden die jungenMusiker*innen über das ganze Jahr von zahlreichen Orchesterpat*innen und der Musikpädagogin Irina Roosz begleitet.

KLASSIK OPEN AIR
27.07.2025, Luitpoldhain (mit Familienkonzert)
Dirigent: Roland Böer

Europas grünster Konzertsaal im Luitpoldhain ist für viele ein
Höhe­punkt des Nürnberger Sommers. Die Staatsphilharmonie
Nürnberg lädt zu einer (hoffentlich!) warmen Sommernacht mit
bekannten Melodien und Entdeckungen aus dem Opern- undKonzert­repertoire ein.
Eine Kooperation mit

SONDERKONZERTE

k

146

kINDER- &JUGENDkONZERTESAUSEN, BRAUSEN, STÜRMEN!
1. Kinderkonzert
Dirigent: Francesco Sergio Fundarò / Moderation: Philipp Roosz
20.10.2024, 10.00 und 12.00 Uhr, Opernhaus

Herbststurm und Sommerbrise, Frühlingshauch und Winterstarre: Jede Jahreszeit macht ihren eigenen Wind. Das wusste auchAntonio Vivaldi, der in seinem berühmten Jahreszeitenzyklus
viele verschiedene Wetterphänomene in Musik gesetzt hat. Mit
Vivaldi und Co. begibt sich die Staatsphilharmonie Nürnberg auf
eine stürmische Entdeckungsreise.

DER NUSSKNACKER
Weihnachts-Kinderkonzert
Dirigent: Francesco Sergio Fundarò / Nussknacker: Natsu Sasaki
29.12.2024, 13.30 und 15.30 Uhr, Opernhaus

Onkel Drosselmeyer hat für Marie ein ganz besonderes Weihnachtsgeschenk: einen prächtigen Nussknacker, den sie sogleichin ihr Herz schließt. Beim nächtlichen Kampf gegen den Mäusekönig steht sie ihm beherzt zur Seite. Zum Dank lädt sie der Nussknacker in das Reich der Zuckerfee ein. Mit der Musik von Peter
Tschaikowsky erzählen wir das Märchen von E. T. A. Hoffmann.

DIE NACHTIGALL (UA)
2. Kinderkonzert
Dirigent: Jan Croonenbroeck26.01.2025, 10.00 und 12.00 Uhr, 04.02.2025, 09.30 und 11.15 Uhr, Opernhaus

Vor langer Zeit lebte in China ein Kaiser, der den Gesang derNachtigall so schön fand, dass er sie nie wieder freilassen wollte– bis er einen Nachtigall-Automaten geschenkt bekam. Ob dergenauso schön singen konnte wie die echte, kann man beim
2. Kinderkonzert prüfen, bei dem Andersens Märchen in der Vertonung von Meinrad Schmitt zu hören ist.

k

KINDER- & JUGENDKONZERTE147

DIE STEINSUPPE
3. Kinderkonzert
Dirigent: Francesco Sergio Fundarò
29.04.2025, 09.30 und 11.15 Uhr, 11.05.2025, 10.00 und 12.00 Uhr, Opernhaus

Eine Steinsuppe ist nicht besonders schmackhaft, aber wenn
man verschiedene Gemüse und Kräuter dazugibt, kann daraus eine leckere Mahlzeit werden. Anhand des Märchens „Die
Steinsuppe“ werden verschiedene Instrumente eines Orchesters
vorgestellt: Wenn alle zusammenspielen, erschaffen sie einenköstlichen Klang.

GANZ SCHÖN GRUSELIG
Jugendkonzert
Dirigent: Francesco Sergio Fundarò / Moderation: Philipp Roosz
05.06.2025, 09.30 und 11.15 Uhr, Opernhaus

Im Jugendkonzert tanzen die Furien, singen die Geister, poltert
Rübezahl und heult das Schiff des Fliegenden Holländers: Ganz
schön gruselig! Doch warum eigentlich? Wieso lehrt uns manche
Musik das Fürchten? Dieser Frage widmet sich die Staatsphilharmonie Nürnberg im Jugendkonzert.

BILDER EINER AUSSTELLUNG
4. Kinderkonzert
Dirigent: Sándor Károlyi / Moderation: Philipp Roosz
02. und 03.07.2025, 09.30 und 11.15 Uhr,
06.07.2025, 11.00 Uhr, Opernhaus

Modest Mussorgskys Klassiker „Bilder einer Ausstellung“ (arrangiert von Christian Reuter) erzählt mit seiner Musik viele kleine
Geschichten: von frisch geschlüpften Küken, von einem alten
Schloss, von spielenden Kindern im Park und von vielem mehr.
Theaterpädagoge Philipp Roosz hat zu diesen Geschichten die
passenden Bilder.

KINDER- & JUGENDKONZERTEk

Luca Rosendahl, Schauspieler

Maximilian Pulst, Schauspieler

Samuel Hasselhorn, Sänger

151

kAMMERkONZERTE
Freunde der Staatsphilharmonie Nürnberg e. V.

IMPRESSIONNISME FRANÇAIS
1. Kammerkonzert
06.10.2024, 15.00 Uhr, Gluck-Saal

In Anlehnung an die Malerei wird auch in der Musik ein inFrankreich etwa 1890 bis 1920 vorherrschender Stil „Impressionismus“ genannt. Insbesondere Debussy war mit seiner ganz
eigenen Tonsprache prägend. Gleichzeitig wurden mit der Pariser Weltausstellung 1889 erstmals außereuropäische Musik und
Musikinstrumente einem breiten Publikum bekannt und beeinflussten viele Komponist*innen in spannender Weise.
Claude Debussy: Trio G-Dur für Klavier, Violine und VioloncelloAlbert Roussel: Trio op. 40 für Flöte, Viola und VioloncelloGabriel Fauré: Quartett c-Moll op. 15 für Klavier, Violine, Viola und Violoncello

GESTATTEN, TUBA, INSTRUMENT DES JAHRES 2024!
2. Kammerkonzert
17.11.2024, 15.00 Uhr, Gluck-Saal

Die Tuba ist das Instrument des Jahres 2024. Ziel dieser Initiative der deutschen Musikräte ist es, das tiefste aller Blechblasinstrumente in den Fokus zu rücken. Und genau das wird
Matthias Raggl, Tubist der Staatsphilharmonie und Teil des Tuba
Teams Bayern, im 2. Kammerkonzert machen. In solistischen
Originalkompositionen von Mike Forbes und James Meador
sowie einer barocken Cellosonate in Bearbeitung für Tuba und
Marimba zeigt sich die Vielseitigkeit des jüngsten Orchester­
instrumentes. Werke in Tubaquartett-Besetzung und die „Konsertant Svit“ von Christer Danielsson für Solotuba und Blechquartett sind im Programm. Verschiedenste Spieltechniken, wie
Beatbox und Multiphonics, werden zu hören sein: Tuba virtuos
und klanggewaltig, samtig und filigran!

KAMMERKONZERTEk

152
UNSERE AKADEMIE
3. Kammerkonzert
15.12.2024, 15.00 Uhr, Gluck-Saal

Zur Weihnachtszeit gestaltet die Orchesterakademie derStaatsphilharmonie ein Kammerkonzert. Da die Akademist*innen immer nur zwei Jahre in Nürnberg bleiben, ändert sich die
Besetzung ständig – und so kann zum Programm nur gesagt
werden, dass die Zuhörerschaft sich sicher auch diesmal auf ein
buntes und schönes Konzert freuen darf.

VIER MAL VIER SAITEN
4. Kammerkonzert
23.02.2025, 15.00 Uhr, Gluck-Saal

Das Streichquartett gilt als Königsdisziplin der Kammermusik.
Nahezu alle bedeutenden Komponist*innen haben Streichquartette geschrieben, es gibt wenige Ausnahmen: etwa Gustav Mahler oder Hector Berlioz. Aus dem überreichen Repertoire hat das
Ensemble um Konzertmeister Manuel Kastl wieder ein schönes
Programm zusammengestellt.
Franz Schubert: Quartettsatz c-Moll D 703
György Ligeti: Streichquartett Nr. 1
Ludwig van Beethoven: Streichquartett F-Dur op. 59,1

GEBOREN IN NÜRNBERG:
FRANZ REIZENSTEIN UND CHAYA ARBEL
5. Kammerkonzert
16.03.2025, 15.00 Uhr, Gluck-Saal

Franz Reizenstein, Jahrgang 1911, ausgebildet bei Hindemith undnach seiner Emigration 1934 bei Vaughan Williams, schuf ein
vielseitiges Werk. Bekannt wurde er auch durch seine Zusammenarbeit mit dem Musik-Humoristen Gerard Hoffnung. Chaya
Arbel stammte ebenfalls aus Nürnberg (Geburtsname war Gerda
Schloss); ihre Familie floh 1936 nach Palästina. Ein Konzert mit
bewegenden Wiederentdeckungen.
Franz Reizenstein: Trio op. 39 für Flöte, Klarinette und Fagott
Franz Reizenstein: Sonate op. 1 (rev. op. 44) für Cello solo
Chaya Arbel: „time beats“ für Harfe, Flöte, Viola und Percussion
Franz Reizenstein: Klavierquintett op. 23

k

KAMMERKONZERTE153
TIERISCH INSPIRIERT
6. Kammerkonzert
30.03.2025, 11.00 Uhr, Opernhaus

Tauchen Sie mit uns ein in die Tiefen des Meeres mit „Voxbalaenae – Gesänge des Wales“ von George Crumb für Flöte,
Cello und Klavier! Reisen Sie in die Savannen und Wüsten mit
dem Streichsextett „Leoparden“ von Fazil Say und erfahren Sie
dabei etwas über die Lebensbedingungen und -weisen gefährdeter Tierarten. Die Video-Abteilung des Staatstheaters zeigt zur
Musik wunderbare Aufnahmen. Lebendig zur Sprache gebracht
für Klein und Groß wird die Tierwelt von Dag Encke, Direktor desTiergartens Nürnberg. Abgerundet wird das Konzert mit dem
Klassiker „Der Karneval der Tiere“ von Camille Saint-Saëns. Es
erwarten Sie eine Safari der musikalischen Art und ein tierischinspirierter und informierter Konzertvormittag!
Kammerkonzert der Phil-CO2 Initiative

JUGEND UND MEISTERSCHAFT
7. Kammerkonzert
18.05.2025, 15.00 Uhr, Gluck-Saal

Mendelssohn gilt bis heute als herausragendes musikalisches
Wunderkind. Zu seinen Meisterwerken der Jugend zählt das
erste Streichquintett, das er im Alter von 15 Jahren komponierte.
Ein Spätwerk hingegen ist Bartóks Trio „Kontraste“. Das Stück
ist inspiriert von Melodien aus Bartóks Heimat Ungarn – Klängen
also, die ihm seit seiner Kindheit vertraut waren. Regers Klarinettenquintett war seine letzte Komposition. Hommagen an die
großen Vorbilder Mozart und Brahms hört man ebenso heraus
wie Regers ausgereifte und meisterhafte Harmonik.
Felix Mendelssohn Bartholdy: Streichquintett Nr. 1 A-Dur op. 18
Béla Bartók: „Kontraste“, für Klarinette, Violine und Klavier
Max Reger: Klarinettenquintett A-Dur op. 146

KAMMERKONZERTEk

154
IM RAUSCH DER DÄMMERUNG
8. Kammerkonzert
22.06.2025, 15.00 Uhr, Gluck-Saal„Vor Franz Schuberts Streichquintett in C-Dur verneigen sichalle Menschen, denen Musik, Kammermusik gar, etwas bedeutet, glücklich bewundernd – oder sie schwärmen. Das Werk
nimmt einen singulären Platz in Schuberts Schaffen, ja gar inder Musikliteratur ein. Es ist rätselhaft, und es ist vollendet …
Mit Worten kann kein Mensch das tönende Mysterium dieses Werkes völlig enträtseln oder auf Begriffe bringen“, so derMusikkritiker Joachim Kaiser. „Shaker Loops“ aus dem Jahre
1978 ist ein Meisterwerk der Minimal Music und bezieht sich auf
die Glaubensgemeinschaft der Shaker, die sich durch rituelle
Schütteltänze in einen Rausch versetzen.
John Adams: „Shaker Loops“ für Streichseptett
Franz Schubert: Streichquintett C-Dur D 956

LIEDER DER ROMANTIK – MIT MARTIN PLATZ
9. Kammerkonzert
20.07.2025, 15.00 Uhr, Gluck-Saal

Tauchen Sie an diesem Nachmittag in die Welt der Romantik
ein! Sie werden wunderschöne Lieder von Kreutzer, Massenet,
Strauss und Spohr hören. Von Mendelssohn Bartholdy erklingen„Lieder ohne Worte“ in einer Kammermusikfassung. Virtuoser
Abschluss des Konzertes mit perlenden Klavierläufen ist das„Trio Pathéthique“ von Michail Glinka.

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KAMMERKONZERTE

Amadeus Köhli, Schauspieler

Olga García, Tänzerin

Taras Konoshchenko, Sänger

Demian Matushevskyi, Sänger

159

ORCHESTERAkADEMIE
DER STAATSPHILHARMONIE NÜRNBERGDie Orchesterakademie wurde 2012 gegründet und richtet sichan junge Musiker*innen bis 26 Jahre, die sich auf den Beruf als
Orchestermusiker*in vorbereiten wollen. Während der zweijährigen Akademiezeit erhalten die Studierenden die Möglichkeit,
ihre Ausbildung an der Hochschule durch praktische Erfahrungen in der Staatsphilharmonie Nürnberg zu vervollständigen.
Von der Oper bis zur Operette, von Kammermusik bis zu großen
sinfonischen Konzerten, überall sind die Akademist*innen eingebunden und erarbeiten sich dadurch das vielfältige Repertoire
eines Opern- und Konzertorchesters. Neben Unterricht bei den
Musiker*innen der Staatsphilharmonie können die Akademist*innen auch Angebote wie Korrepetition und Probespieltraining
wahrnehmen. Zudem können sie parallel zur Akademie den
Masterstudiengang „Orchester“ an der Hochschule für Musik
Nürnberg absolvieren.
Mittlerweile konnte die Akademie auf 14 Plätze in den Instrumentengruppen Violine, Viola, Violoncello, Kontrabass, Flöte,
Oboe, Klarinette, Fagott, Horn, Trompete, Posaune, Schlagzeug
und Harfe ausgebaut werden. Viele ehemalige Akademist*innen
sind heute feste Mitglieder der Staatsphilharmonie Nürnberg
oder haben Stellen bei anderen namhaften Orchestern wie
beispielsweise den Nürnberger Symphonikern, der Badischen
Staatskapelle Karlsruhe oder dem BR-Rundfunkorchester.

SPENDEN UND UNTERSTÜTZEN
Gerne können Sie die Orchesterakademie und ihr Ausbildungsangebot mit Ihrer Spende unterstützen (weitere Infos auf Seite 207).

ORCHESTERAKADEMIE

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160

Die Staatsphilharmonie Nürnberg ist der größte Klangkörper derMetropolregion und das zweitgrößte Opern- und Konzertorchester Bayerns. Als Generalmusikdirektor*innen wirkten in den letzten Jahrzehnten Hans Gierster, Christian Thielemann, Eberhard
Kloke, Philippe Auguin, Christof Prick, Marcus Bosch und Joana
Mallwitz. Seit Beginn der Spielzeit 2023/24 steht Roland Böer als
Generalmusikdirektor des Staatstheaters Nürnberg dem Orchester vor.
Neben jährlich etwa 150 Opern- und Ballettvorstellungen bestreitet das Orchester mit den Philharmonischen Konzerten eine
eigene Konzertreihe in der Meistersingerhalle. Hinzu kommen
zahlreiche Sonderprojekte, darunter auch eine eigens durch
den Förderverein initiierte und durch die Mitglieder des Orchesters organisierte Reihe mit jährlich neun Kammerkonzerten. Seit
1999 gestaltet die Staatsphilharmonie in Kooperation mit dem
Geschäftsbereich Kultur der Stadt Nürnberg das mittlerweile
europaweit größte Klassik Open Air. Mit den Kinder- und Jugendkonzerten erreicht das Orchester zudem eine Vielzahl von neuen,
jungen Konzertbesucher*innen.
Die Geschichte des Klangkörpers reicht zurück bis zu der seit
1377 nachweisbaren Reichsstädtischen Ratsmusik Nürnbergs.
Die eigentliche Gründung erfolgte 1922 unter dem Namen „Nürnberger Philharmoniker“. 2012 wurde das Orchester vergrößert undzur „Staatsphilharmonie Nürnberg“ ernannt, im selben Jahr kam
auch die Orchesterakademie hinzu. Zum Anlass des 100-jährigen
Bestehens im Jahr 2022 gründete das Staatstheater auf Initiative
von Joana Mallwitz mit der Jungen Staatsphilharmonie das hauseigene Jugendorchester.
Konzerte und Opernaufführungen mit der Staatsphilharmonie
Nürnberg werden regelmäßig von BR-Klassik übertragen.

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STAATSPHILHARMONIE NÜRNBERG

161
1. VIOLINEVIOLONCELLO

HORNManuel Kastl(1. Konzertmeister koord.)
Sebastian Casleanu(1. Konzertmeister koord.)
Moritz König(Stv. 1. Konzertmeister)
Sornitza Rieß
(2. Konzertmeisterin)
Christoph Klatt (Vorspieler)
Agata Malocco Policinska(Vorspielerin)
Wolfgang Seifert
Stefan Teschner
Hela Schneider
Berthold Jung
Johanna Blatny
Julia Horneber
Andreas Mittler
Rolf Gelbarth
Katarzyna Wolniak
Sören Bindemann
N. N.

Christoph Spehr (Solo)
Beate Altenburg (Stv. Solo)
Arvo Lang (Vorspieler)
Arita Kwon (Vorspielerin)
Veronika Zucker
Ralph Genda
Inken Dwars
Salka Schönthal
Weimo Gao

Kervin Guarapana(Solo koord.)
Roland Bosnyák(Solo koord.)
Mirjam Gelbarth (Stv. Solo)
Stefan Schaller
Michael Lösch
Gergely Molnár
Fabian Borchers

KONTRABASSTROMPETE

Tae-Bun Park-Reger (Solo)
Kathrin Münten (Stv. Solo)
Andreas Müller (Stv. Solo)
Kyungwha Kim (Vorspielerin)
Joachim Sevenitz
Miljan Jakovljevic
Konrad Fichtner
Lluis Böhme

Bernhard Holzmann (Solo)
Lukas Zeilinger (Solo)
Daniel Albrecht (Stv. Solo)
Jonas Huck
Johannes Häusle

2. VIOLINE
N. N. (Stimmführer*in)
Christiane Seefried(Stv. Stimmführerin)
Richard Brunner (Vorspieler)
Tae Koseki (Vorspielerin)
Susanne Rüßmann
Regina Hausdorf
Ingrid Bauer
Kea Wolter
Chika Asanuma-Leistner
Monika Hager-Zalejski
Justin Texon
Katharina Lobé
Elisabeth Peyronel
Alina Pommerening
VIOLA
Lisa Klotz (Solo)
N. N. (Stv. Solo)Frank Wolter (Vorspieler)
Julia Barthel (Vorspielerin)
Christian Heller
Gunther Hillienhoff
Heidi Braun
Larissa Gromotka
Sophie von Hutten
Sophia Kirst

FLÖTE
Prof. Dr. Jörg Krämer (Solo)
Alice Morzenti (Solo koord.)
Jong-Hyun Choi
Susanne Block-Strohbach(Solo-Piccolo)

POSAUNE
Harald Bschorr (Solo)
Holger Pfeuffer (Solo koord.)
Michael Wolkober
Patrick Adam
Fabian Kerber
TUBA
Matthias Raggl

OBOE
Adrián Guzmán Sancho(Solo koord.)
Prof. Ralf-Jörn Köster
(Solo koord.)
Yumiko Hirayama.
N. N.
(Solo-Englischhorn)

HARFE
Elena-Anca Stanescu-Beck(Solo koord.)
PAUKEN
Christian Stier (koord. Solo)Paul Donat (koord. Solo)KLARINETTE
Prof. Felix Löffler (Solo)
Karl Rauer (Solo koord.)
Nicole Spuhler-Clemens(Solo koord.)Thomas Sattel
Martin Möhler
FAGOTT
Aurelius Voigt (Solo)
Wolfgang Peßler (Stv. Solo)
Gunter Weyermüller
Anna Koch

STAATSPHILHARMONIE NÜRNBERG

SCHLAGZEUG
Sven Forker
Prof. Christian R. Wissel
MUSIKALISCHEEINSTUDIERUNG
Roland Böer (GMD)
Jan Croonenbroeck
Sándor Károlyi
Christian Reuter
Benjamin Schneider(Studienleiter)
Andreas Paetzold
Francesco Sergio Fundarò
Daniel RudolphkPLUS

166

Uns fällt schon was ein!

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Liebe Mitwirkende, liebes Publikum,
ein Tag im Büro der Theaterpädagogik PLUS kurz vor Abgabe des Spielzeitheftes: „Der Komponist Stefan Johannes
Hanke komponiert für die große Orgel in der Meistersinger­
halle ein Auftragswerk. Ihr habt doch in der Musik­biblio­
thek eine Orgel und eine Workshop-Reihe, sollen wir
zusammen was planen? – Ja? Wunderbar, ich schick einen
Text.“ Kurz darauf hört man ein anderes Gespräch: „Ja, ichhabe dich angerufen, bin jetzt aber gerade in einer Sitzung.
2025 ist Hermann Kesten vor genau 125 Jahren geboren.
Stimmt, in der Bismarckschule steht eine Büste von ihm.
Wir planen mit der Hermann-Kesten-Gesellschaft eineszenische Lesung. Ihr macht mit? Super, das MelanchtonGymnasium auch!“ Dann ruft der Autor Thomas Perle an:„Natürlich feiern wir 25 Jahre Theaterjugendclub-Fest ganz
groß. Ich hoffe, wir erreichen alle Generationen. Wie? Weißich auch noch nicht. Uns fällt schon was ein! Auf jeden
Fall machen unsere Kinder- und Jugendensembles mit.“
Parallel dazu schreibt Philipp Roosz seine Moderation fürs
Kinderkonzert. Kurze Zeit später probieren er und Sabrina
Wierschin am Piano für den Kinderopernchor ein Lied aus.
Delia Evers kommt zusammen mit Janik Goldberger undfünf Leihinstrumenten für die „Tonangeber*innen“ hereinspaziert. Irina Roosz richtet die Noten für das Wochenende
mit der Jungen Staatsphilharmonie ein. Dann geht es füralle in die Proben.
25 Jahre Theaterpädagogik sind 25 Jahre lebendiges, immer wieder neues, wunderbares, mit der Stadt vernetztes
Theater mit und für Kinder, Jugendliche und Erwachsene.
Wir freuen uns auf eine neue festliche Spielzeit mit euchund Ihnen.
Anja Sparberg und Team Theaterpädagogik PLUS

VORWORT

Elina Schkolnik, Schauspielerin

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THEATER
MACHENEIN FEST25 Jahre Theaterpädagogik
19.07.2025 Schauspielhaus

Vor 25 Jahren begann alles mit einer Theaterpädagogin, einem
Jugendclub und vielen Ideen für theaterpädagogische Formate.
25 Jahre später haben wir drei Stellen, viele freie Mitarbeiter*innen, ein 150-köpfiges Ensemble und mehr als 500 Schüler*innen, die alljährlich im Opernhaus singen und musizieren.
Zusammen wollen wir – der Kinderopernchor, die Junge Staatsphilharmonie, der Theaterjugendclub und viele mehr – dasFest der Feste feiern und eine große Gala der wunderbarsten
Theater­momente auf die Bühne stellen.

REALIRR-IRRREAL
25 Jahre Theaterjugendclub
19.07.2025 Schauspielhaus

Freestyle-Jugendclub: Nicht mehr nur zuschauen, sondern selber spielen, singen, tanzen, dichten improvisieren, komponieren,kreieren! Das war die erste Einladung zum Theaterjugendclub
vor 25 Jahren, jeweils freitags von 15.30 bis 17.30 Uhr. Es kamenüber 50 Interessierte und es entstand das erste Stück mit dem
bezeichnenden Titel „Realirr-Irreal“. Seitdem treffen sich immer
wieder Jugendliche freitags und entwickeln ihre Stücke mit ihren
Themen. In 25 Jahren sind aus den Theaterjugendclubber*innen
Schauspieler*innen, Figurentheaterspieler*innen, Dramaturg*innen, Dramatiker*innen, Theaterpädagog*innen, Moderator*innen,

THEATER MACHEN

170
Theaterdirektor*innen, Theaterschaffende und Theaterbegeisterte geworden. Gemeinsam mit Thomas Perle und Jugendclubber*innen aus hoffentlich allen Jahrgängen entsteht in einer
Schreibwerkstatt „Die Geschichte des Jugendclubs“. Treffen
jeden letzten Freitag im Monat 17.30 bis 19.00 Uhr. Gerne mit
vorheriger Anmeldung.

DREAMER
Premiere Jugendclub
05.07.2025 Kammerspiele

Theater spielen, Geschichten erfinden, improvisieren und neue
Rollen ausprobieren. All das und noch viel mehr machen wir im
Jugendclub des Staatstheaters Nürnberg. Musikalisch begleitet
uns Sabrina Wierschin. Jede*r ist willkommen!

125 JAHRE HERMANN KESTEN
ein Stadt+Theater-Projekt
Konzeptidee: Anja Sparberg, Hermann-Kesten-Gesellschaft
28.01.2025, Premiere im Stadtraum

Der in Nürnberg aufgewachsene jüdische Schriftsteller Hermann
Kesten floh 1933 vor der Verfolgung durch das NS-Regime überdie Niederlande nach Frankreich und von da aus in die USA. Er
unterstützte in dieser Zeit andere Verfolgte und publizierte Exilliteratur. Nach dem Krieg bekam er neben vielen Ehrungen den
Georg-Büchner-Preis und 1954 den Kulturpreis der Stadt Nürnberg. 1980 nahm er die Ehrenbürgerschaft an. Seine ehemaligen
Schulen, die Bismarckschule und das Melanchthon-Gymnasium,
gedenken zusammen mit der Hermann-Kesten-Gesellschaft seiner mit einer szenischen Lesung zum 125. Geburtstag.

UKRAINISCHE IMPROVISATIONSGRUPPE
dienstags 16.00–18.00 Uhr und samstags 14.00–16.00 Uhr

Kinder und Jugendliche können regelmäßig auf den Probebühnen des Theaters improvisieren und sich in neuen Rollen ausprobieren. Die Gruppe wird von Svitlana Mykhailenko, Leiterin desTheaterstudios „Deutsches Theater Kyiv“, geleitet.

Anmeldung unter: theaterpaedagogik@staatstheater-nuernberg.de

THEATER MACHEN171
SENIORENTHEATER TEMPO 100
Seit vielen Jahren gehört das Seniorentheater „Tempo 100“ zumfesten Bestandteil des Spielplans in den Kammerspielen. Auchin der Spielzeit 2024/25 lassen es sich die Mitglieder der Theatergruppe unter der Leitung von Tamara Kafka nicht nehmen,
dem Nürnberger Publikum eine Neuproduktion zu zeigen. Ab
Frühjahr 2025 wird es einige Vorstellungen geben – lassen Sie
sich überraschen, welches Stück es diesmal sein wird. Aber soviel kann schon verraten werden: Spielfreude, Spaß und Enthusiasmus stehen auf jeden Fall auf dem Programm!

THEATER MACHEN

Chloë Morgan, Sängerin

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MUSIK
MACHENJUNGE STAATSPHILHARMONIEDie Junge Staatsphilharmonie ist das Jugendorchester desStaatstheaters Nürnberg. Junge Menschen der Metropolregion,
die Lust auf klassische Musik haben, können Mitglied werden.
Die jungen Musiker*innen zwischen 14 und 19 Jahren erarbeiten
großes symphonisches Repertoire, lernen das Theater von innen
kennen und erhalten in mehreren Projektphasen im Verlauf einer
Spielzeit tiefe Einblicke in die Welt des Orchesters und Theaters.
Dabei wird die Junge Staatsphilharmonie über das ganze Jahr
von zahlreichen Orchesterpat*innen und der Musikpädagogin
Irina Roosz begleitet.

FREUNDE FÜRS LEBEN
Konzert der Jungen Staatsphilharmonie
16.07.2025, 20.00 Uhr, Opernhaus
Dirigent: Roland Böer

MUSIK MACHEN174
MEHR MUSIK: SINGEN UND FEIERN
05.07.2025, 11.00 Uhr, Opernhaus
Konzert mit der Nürnberger MusikschuleDer „jungeChor nürnberg“ wird 20 Jahre alt. In unserer musikalischen Revue treffen die jungen Sänger*innen im Alter zwischen
fünf und 20 Jahren auf viele weitere Ensembles der Nürnberger Musikschule, sodass am Ende, wie in jedem Jahr, über 250
Schüler*innen auf der Bühne des Opernhauses musizieren –und die Musik feiern.

KINDEROPERNCHOR

80 Kinder und Jugendliche proben einmal wöchentlich auf den
Probebühnen des Staatstheaters. Ungefähr 20 von ihnen singen
im Nachwuchschor und bereiten sich spielerisch auf die Aufgaben auf der großen Opernbühne vor. Der Kinderopernchor wirkt
in dieser Spielzeit in den Wiederaufnahmen von „Carmen“ und„Hänsel und Gretel“ mit und gestaltet eigene Konzerte.

UKRAINISCHER KINDER- UND JUGENDCHOR

Du singst gerne und möchtest das Staatstheater Nürnberg undandere Singbegeisterte kennenlernen? Immer mittwochs singen
Kinder und Jugendliche von 16.30 bis 17.30 Uhr mit Lisa Milyukova
quer durch alle Genres, Stile und in vielen Sprachen.

STIMMEN DER ZUKUNFT
Mitsingkonzert für Grundschulklassen
Konzept: Philipp Roosz, Marie-Laure Dubreil-Steinkrug, Bekki Schumacher
30.05.2025, 11.00 Uhr, Opernhaus

Im Rahmen des Deutschen Chorfests präsentieren unsere„Stimmen der Zukunft“ auch in dieser Spielzeit, wieviel Musikund Kreativität in ungefähr 400 singenden Grundschüler*innen
steckt, wenn sich alle gemeinsam dem Thema „Vielfalt“ widmen.
Mit Workshops, Kreativtagen im Opernhaus und Fortbildungenfür die Lehrkräfte wollen wir mit der Nürnberger Musikschule die
Freude am Singen nachhaltig und niederschwellig in die Grundschulen tragen.

MUSIK MACHEN

Seokjun Kim, Sänger

Lucas Axel, Tänzer

177

MUSIK
ENTDECKENKINDER IM GLUCK: JONAS KLEINE OMA (5+)
Eine musikalische Geschichte für Vorschulkinder
mit Solist*innen der Staatsphilharmonie und Philipp Roosz (Erzähler)
09.01.2025, 20.01.2025, 14.02.2025, Gluck-Saal
17. und 18.02.2025 als Familientee, Gluck-Saal

Eines Tages erscheint plötzlich die kleine Oma bei Jonas im Kinderzimmer. Voller Fantasie, Witz und mit einer Menge Emotionen
sorgt sie für großen Wirbel. Unser jüngstes Publikum ist auf den
Sitzkissen im Gluck-Saal ganz vorne mit dabei und erlebt die Geschichte zu den Klängen von Tschaikowskys unsterblicher Musik.

TON-ANGEBER*INNEN (6+)
im Staatstheater Nürnberg

Jeweils eine Instrumentengruppe der Staatsphilharmonie stellt
facettenreich die Besonderheiten der eigenen Instrumente vor.
Für Grundschulklassen sind die „Tonangeber*innen“ eine tolle
Vorbereitung auf den Besuch der Kinderoper oder des Kinderkonzerts. Die Termine kommunizieren wir auf Anfrage und überunseren PLUS Newsletter für Pädagog*innen.

MUSIK ENTDECKEN178
STAATSPHILHARMONIE ZU BESUCH (4+)
individuell und mobil

Mitglieder der Staatsphilharmonie machen sich mit ihren Instrumenten, Experimenten und Geschichten auf den Weg in Kindergärten und Schulen. Sie spielen, erzählen und erklären hautnah
und bereiten unser jüngstes Publikum so auf ihren ersten Theaterbesuch vor.

SIT-IN-PROBEN (13+)
bei Staatsphilharmonie und Opernchor

Als Vorbereitung auf den Konzertbesuch der Staatsphilharmonie
in der Meistersingerhalle kommen Schüler*innen in eine Orchesterprobe am Staatstheater und erleben unmittelbar die Vorbereitung der Profis. Schulklassen und Schulchöre besuchen den
Opernchor des Staatstheaters bei einer Probe im Chorsaal undlernen dabei – nicht nur – das Instrument Stimme kennen, bevor
sie den Chor in einer Opernvorstellung auf der Bühne wiederentdecken.

AUFGEWECKTE ORGEL
in Musikbibliothek und Meistersingerhalle

Zur Uraufführung des Orgelkonzerts „Sleep no more“ im 5. Philharmonischen Konzert erfahren Schulklassen bei einem Workshop in der „Klingenden Etage“ der Musikbibliothek, wie eineOrgel funktioniert. Bei einem Probenbesuch oder Künstler*innen-Gespräch tauchen sie in die Klangwelten der „Königin derInstrumente“ ein. Schließlich besuchen sie das Philharmonische
Konzert in der Meistersingerhalle.

Anmeldung und weitere Informationen zu allen Angeboten untertheaterpaedagogik@staatstheater-nuernberg.de und auf unserer Webseite.

MUSIK ENTDECKENMcKenna Johnson, Tänzerin

Nicolas Frederick Djuren, Schauspieler

181

THEATERENTDECKENTHEATERPÄDAGOGISCHE FÜHRUNGENIn Verbindung mit einem Vorstellungsbesuch nehmen unsere
Theaterpädagog*innen Sie für 2 Euro pro Schüler*in mit auf einen
Rundgang durch das Staatstheater. Sie bekommen Einblicke in
die Produktionsprozesse der jeweiligen Inszenierung und lernen
Berufe rund um das Theater kennen.

VOR- UND NACHBEREITUNGEN

Zu ausgewählten Produktionen bieten wir für Gruppen und
Schulklassen in Verbindung mit einem Vorstellungsbesuch
verschiedene Vor- und Nachbereitungsformate an.

FORTBILDUNGEN

Für interessierte Pädagog*innen veranstalten wir Fortbildungen
zu unserer Kinderoper, dem Thema „Singen mit Kindern“ undweiteren theaterpädagogischen Inhalten.

THEATER ENTDECKEN182
GANZ THEATER!

Von der 9. bis zur 12. Klasse bieten wir allen Schulklassen desPirckheimer ­Gymnasiums eine Vor-­oder Nachbereitung zum
Vorstellungsbesuch an.

NÜRNBERGER KULTURRUCKSACK

Über 100 Schulklassen aus Nürnberger Grund-­, Mittel­- undFörderschulen besuchen unsere Vorstellungen und erhalten
Vorbereitungsworkshops dazu.

Informationen und Anmeldung: theaterpaedagogik@staatstheater-nuernberg.de

THEATER ENTDECKEN

Renata Peraso, Tänzerin

184

THEATERSCHAUEN
U27-TICKET
Du bist unter 27 und spontan? Dann kannst du über unseren
Webshop ab sieben Tagen vor der Vorstellung Karten zum Preisvon 11 Euro buchen. Oder mit dem Angebot des „KulturTickets“ zuuns ins Theater kommen (weitere Infos auf Seite 206).
Weitere Informationen und Termine auf unserer Webseiteoder unter: 0911 66069-6000 / info@staatstheater-nuernberg.de

SCHULPLATZMIETE
Du gehst zur Schule oder in eine andere Bildungseinrichtung? Dumöchtest dir verschiedene Vorstellungen ansehen? Dann ist die
Schulplatzmiete das Richtige. An so gut wie jeder Schule oderHochschule gibt es eine betreuende Lehrkraft oder Person, überdie du dich anmelden kannst. Dann erwarten dich drei bis fünf
Abende pro Schuljahr, an denen du mit Freund*innen spannendeGeschichten bei uns erleben kannst.
Weitere Informationen auf unserer Webseite unter „Theater und Schule“
oder unter: 0911 66069-6000 / info@staatstheater-nuernberg.deoKinderoper

Seite 33k

Kinder- und Jugendkonzerte

Seite 146

THEATER SCHAUEN185KONTAKT
NEWSLETTER
Unser Newsletter PLUS für Schulplatzmietenlehrer*innen,
Grund-, Mittel- und Unterstufenlehrkräfte sowie Erzieher*innen
informiert drei- bis viermal im Jahr über unser theaterpädagogisches Programm. Anmelden können Sie sich untertheaterpaedagogik@staatstheater-nuernberg.de
LEITERIN THEATERPÄDAGOGIK PLUS
Anja Sparberg
theaterpaedagogik@staatstheater-nuernberg.de
MUSIKTHEATER / KONZERT / KINDEROPERNCHOR
Philipp Roosz
kinderopernchor@staatstheater-nuernberg.de
KINDEROPERNCHOR / MUSIKTHEATER
Sabrina Wierschinkinderopernchor@staatstheater-nuernberg.de
MUSIKTHEATER / KONZERTDelia Evers
theaterpaedagogik@staatstheater-nuernberg.de
JUNGE STAATSPHILHARMONIE
Irina Roosz
jungestaatsphilharmonie@staatstheater-nuernberg.de
SCHAUSPIEL / MUSIKTHEATER
Janik Goldberger
theaterpaedagogik@staatstheater-nuernberg.de

KONTAKT

Jay Ariës, Tänzer

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STARKES THEATER
FÜR KLEIN UND GROßDie Kooperation zwischen Staatstheater Nürnberg,
Theater Mummpitz und Theater Pfütze

Nürnberg ist und bleibt eine Hochburg des Kinder- undJugendtheaters. Weit über 100.000 Kinder und Jugendliche
erleben alljährlich im Theater Pfütze, Theater Mummpitz unddem Staatstheater Nürnberg hervorragende Theaterproduktionen und Konzerte. Grundstein dafür ist eine überregionaleinzigartige Kooperation, die 1997 ihren Anfang nahm und bis
heute anhält: Theater Mummpitz und Theater Pfütze über­nahmen den kulturellen Auftrag, die Stadt und Region mit
erstklassigem Kindertheater zu versorgen. Kinder und Familien
nutzen das Angebot der beiden freien Theater und finden
dann über Kinderoper, Kinder- und Jugendkonzerte sowie die
Schulplatzmiete ihren Weg ins Staatstheater. Auch in dieser
Spielzeit unterstützt das Staatstheater wieder eine Neuproduktion sowie mehrere Wiederaufnahmen erfolgreicher Stücke
aus dem Repertoire der beiden Kindertheater.
Darüber hinaus geben die Theater Kindern und Jugendlichen
die Möglichkeit, selbst auf der Bühne zu stehen. Die Premieren
der Theaterjugendclubs sind wichtige Termine im Spielplan.
Auch in diesem Bereich arbeiten alle zusammen. Vom 24. bis
29. Juni 2025 richtet das Theater Pfütze das 3. Bayerische
Theatertreffen für junges Publikum „Südwind“ aus. Das Festival versteht sich als Theaterfest für junges Publikum aus ganz
Bayern und dient den Theatermacher*innen und Künstler*innen als Austauschplattform und Arbeitstreffen.

THEATER SCHAUEN188DAS KIND IM KRÄHENNEST (6+)
Ein neues Stück über die Liebe zum Meer und das Umschiffen von Eisbergen
Regie: Alex Byrne / Premiere: 05.10.2024

JAZZ FÜR RÄUBER ODER
GRETELS GROßER AUFTRITT (3+)
Ein furioser Roadtrip durch die Welt des Jazz
Regie: Andrea Maria Erl / Wiederaufnahme: 25.10.2024

PAULA UND DIE LEICHTIGKEIT DES SEINS (6+)
nach dem Kinderbuch von Zoran Drvenkar
Regie: Andrea Maria Erl / Wiederaufnahme: 19.11.2024

DER BÄRENBERG (4+)
nach dem Kinderbuch von Max Bolliger
Regie: Andrea Maria Erl / Wiederaufnahme: 09.01.2025

DIE WERKSTATT DER SCHMETTERLINGE (6+)
nach dem Kinderbuch von Gioconda Belli
Regie: Lisa Stürzer / Wiederaufnahme: 11.02.2025

THEATER SCHAUEN189

RONJA RÄUBERTOCHTER (9+)
Schauspiel nach dem Buch von Astrid Lindgren
Regie: Marcelo Diaz / Wiederaufnahme: 14.11.2024

DER GROßE BÖSE FUCHS (6+)
Musikalisches Live-Hörspiel nach der Graphic Novel von Benjamin RennerRegie: Elisa Merkens / Wiederaufnahme: 12.12.2024

WIE DER WAHNSINN MIR DIE WELT ERKLÄRTE (10+)
Schauspiel nach dem Buch von Dita Zipfel
Regie: Mia Constantine / Wiederaufnahme: 10.01.2025

DIE BIENE IM KOPF (8+)
von Roland Schimmelpfennig
Regie: Maike Bouschen / Wiederaufnahme: 08.02.2025

DER EINZIGE VOGEL, DER DIE KÄLTE NICHTFÜRCHTETE (7+)
Schauspiel nach dem Buch von von Zoran Drvenkar
Premiere: 04.04.2025

Ausführliche Informationen zu den Spielplänen der Theater Mummpitz undPfütze finden Sie online: www.theater-mummpitz.de sowie www.theater-pfuetze.de

THEATER SCHAUEN190

GEMEINSAM

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THEATERFEST ZUM SPIELZEITBEGINN
Willkommen zur neuen Spielzeit! Das muss gefeiert werden –mit einem Theaterfest für die ganze Familie. Ensemblemitglieder
geben erste spannende Einblicke ins neue Programm, Chor undBallett lassen sich beim Proben über die Schulter gucken. Gewerke auf und hinter der Bühne präsentieren ihre Arbeit. Bei Touren
durchs Haus öffnen sich Türen, die sonst verschlossen sind.
22.09.2024, 13.00 – 19.00 Uhr

VESPERKIRCHE NÜRNBERG
Das Staatstheater Nürnberg ist offizieller Kulturpartner

Vesperkirche – das bedeutet, dass eine Kirche sich öffnet, um
für Menschen da zu sein, die in unserer Gesellschaft meist wenig
Aufmerksamkeit bekommen. Alle Sparten des Staatstheaters
beteiligen sich, um Menschen an der Kunst teilhaben zu lassen.
08.12.2024: Benefizkonzert, 19.01.2025: Internationales Opernstudio,
26.01.2025: Oper, 02.02.2025: Orchesterakademie, 09.02.2025: Schauspiel
Gustav-Adolf-Gedächtniskirche

DIE BLAUE NACHT
am Staatstheater Nürnberg und im Kulturdreieck Lessingstraße

2025 geht wieder Nürnbergs lange Nacht der Kunst und Kulturüber die Bühne. Das Staatstheater ist wie immer mit dabei.
Vom Kunstwettbewerb über Backstage-Führungen bis hin zur
legendären Party im Gluck-Saal.
10.05.2025: Die Blaue Nacht, ab 19.00 Uhr

WIESE
Open-Air-Programm zwischen Opern- und Schauspielhaus

Im Juni und Juli präsentiert das Staatstheater Nürnberg auf seiner Wiese ein kostenfreies Open-Air-Programm. Lokale Künstler*innen und Ensemblemitglieder laden in entspannter Feierabend-Atmosphäre zum Zuhören und Mitmachen ein. Getränke
und kleine Snacks sind am Kiosk auf der WIESE erhältlich.
05.06.2025: Eröffnung
Juni und Juli, donnerstags 19.00 Uhr, freitags 21.00 Uhr

BRINGMIT UNSDRAMA
AUF DIEBÜHNE
Das Staatstheater Nürnberg bietet eine Vielzahl an spannenden
Job- und Ausbildungsmöglichkeiten in künstlerischen,technischen, handwerklichen und serviceorientierten Berufen.
Offene Stellen veröffentlichen wir laufend auf
staatstheater-nuernberg.de/content/jobs
Zu Ausbildungsmöglichkeiten und bei weiteren Fragen
berät jederzeit unser Team „People & Culture“:
bewerbung@staatstheater-nuernberg.de

Thorsten Danner, Schauspieler

Veronika Loy, Sängerin

DANKE FÜR IHRENGAGEMENT!

SIE MACHEN DEN UNTERSCHIED!
Jede Sparte des Staatstheaters Nürnberg wird unterstützt vonihrem ganz speziellen Förderverein – die Sparte Oper sogar vondrei Vereinen. Was für ein Geschenk!
Seien auch Sie dabei und machen Sie den Unterschied!
Finden Sie den für Sie passenden Förderverein: Erleben Sie
zusammen mit uns und den Mitgliedern der Fördervereine das
Staatstheater Nürnberg nochmal ganz neu, hautnah und hinterden Kulissen.

FÖRDERVEREINBALLETTFREUNDE STAATSTHEATERNÜRNBERG E. V.

Weitere Infos auf unserer Webseite und Seite 199.

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placescolorfulusm.com

Tendenza Wohnen & Lifestyle GmbHHans-Vogel-Str. 53, 90765 Fürth
Tel. +49 911 9794693, info@tendenza.de, www.tendenza.de

SERVICE

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MIT STARKEN PARTNERNPREMIUM-PARTNER

PARTNER

Wir bedanken uns für die großzügige finanzielle Unterstützung derPremium-Partner und Partner des Staatstheaters Nürnberg!
CMYK

Werden auch Sie Partner*in und unterstützen Sie im Einklang mit Ihrer Unternehmensphilosophie und Marketingstrategie das Staatstheater Nürnberg!
Lassen Sie uns die Zukunft des Staatstheaters gemeinsam gestalten!
DAS STAATSTHEATER NÜRNBERG→ ist Erlebnisort für die ganze Gesellschaft, für sinnliche Erfahrungen und
Emotionen – auf und neben der Bühne→ fördert den Austausch zu aktuellen Themen der diversen (Stadt-)Gesellschaft→ bietet Vermittlungsangebote und vielfältige kulturelle Bildung→ steht für herausragende Erlebnisse in vier künstlerischen Sparten
PERSÖNLICHER KONTAKT
Gern beraten wir Sie persönlich über Fördermöglichkeiten und aktuelle Projekteoder stellen Ihnen Ihr individuelles Partnerpaket zusammen.
Christian Langmann, Leiter Development
development@staatstheater-nuernberg.deAUSFÜHRLICHE INFORMATIONEN: WWW.STAATSTHEATER-NUERNBERG.DEPARTNERSERVICE199

DIE ZUKUNFT GESTALTENFÖRDERVEREINE
Wir danken unseren Fördervereinen für die langjährige großzügige Unterstützung
und das kulturelle Engagement!
Informieren Sie sich und werden auch Sie Mitglied!

opernfreunde-nuernberg.dedamenclub-oper-nuernberg.de

operaviva-nuernberg.de

foerderverein-schauspiel-nuernberg.de

FÖRDERVEREINBALLETTFREUNDE STAATSTHEATERNÜRNBERG E. V.

foerderverein.ballettfreunde@staatstheater-nuernberg.dephilharmonie-nuernberg.deAUSFÜHRLICHE INFORMATIONEN: WWW.STAATSTHEATER-NUERNBERG.DESERVICEFÖRDERVEREINE200

IMMER AUF DEM
LAUFENDEN
Die aktuellsten Informationen zum Programm sowie zu Ihrem Besuch erhalten Sie
online unter: WWW.STAATSTHEATER-NUERNBERG.DE
Auf der tagesaktuellen Webseite des Staatstheaters finden Sie alle Informationen
zum Spielplan – mit detaillierten Beschreibungen, Produktionsfotos und -videos
sowie Besetzungsdaten.
DIGITALER FUNDUS
Die digitale Online-Magazin-Plattform des Staatstheaters bietet rund um
die Uhr spannende Blicke hinter die Kulissen – von Online-Einführungen überVideo-Interviews bis hin zum Making-of.
NEWSLETTER
Wir halten Sie per E-Mail regelmäßig über die aktuellen Angebote und dieneuesten Entwicklungen auf dem Laufenden. Kostenfreie Anmeldung unter
www.staatstheater-nuernberg.de
SOCIAL MEDIA
Wir freuen uns auf Austausch und Gespräch in unseren sozialen Medienkanälen.
Teil der Staatstheater-Community werden kann man zum Beispiel hier:@staatstheaterNuernberg@staatstheaternuernberg@StaatstheaterN@StaatstheaterNbg

		@company/staatstheater-nürnbergFÜHRUNGEN
Kommen Sie mit uns hinter die Kulissen – in einer unserer Führungen durchs
Staatstheater! Termine und Themenschwerpunkte finden Sie im Spielplan auf
unserer Webseite.
MEHR ENTDECKEN
Einführungen, öffentliche Proben, Nachgespräche, Guck-Club und Co. – rundum unsere Vorstellungen bieten wir Ihnen viele Gelegenheiten, noch mehr zu
hören, zu sehen und zu erfahren. Zu vielen Stücken bieten wir deutsche undenglische Übertitel an.
KONTAKT
Sie haben Fragen oder Anregungen? Unser Service-Team ist gerne für Sie da:
STAATSTHEATER HOTLINE: 0911 660 69-6000
INFO@STAATSTHEATER-NUERNBERG.DESERVICEUnsere Zugabe
für die Region.
Kultur bereichert unser Leben.
Deshalb unterstützen wir zahlreichegesellschaftliche und kulturelle
Ereignisse und Initiativen.
Diese Zugabe lohnt sich für alle.
www.n-ergie.de

Foto: © Zamrznuti tonovi – stock.adobe.com

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INFORMATIONEN RUND
UM IHREN BESUCH

BESUCHER*INNEN-BETREUUNG
Unsere Mitarbeiter*innen des Besucher*innenservices am Einlass, an den Garderoben und beim Programmheftverkauf sind für Sie da und helfen Ihnen gerne
weiter. Egal ob Sie Ihren Sitzplatz oder Ihr gebuchtes Gedeck für die Pause
suchen, Unterstützung benötigen oder Fragen rund um unseren Service haben,
Sie können sich gerne direkt an die Kolleg*innen wenden oder uns per E-Mail
kontaktieren: info@staatstheater-nuernberg.de
GASTRONOMISCHER SERVICE UND GASTRO-TICKET
Wir bieten in unseren Spielstätten vor der Vorstellung und während der Pausensowie an ausgewählten Terminen auch im Anschluss an die Veranstaltung einen
gastronomischen Service mit Getränken und kleinen Speisen an. Unser Tipp:
Nutzen Sie das Gastro-Ticket und buchen Sie bei Ihrem nächsten Kartenkauf Ihre
Getränke und Speisen für Ihren Theaterabend direkt mit!
GESCHENKGUTSCHEINEAn den Theaterkassen, über die Staatstheater-Hotline sowie im Webshop desStaatstheaters erhalten Sie Gutscheine in dem von Ihnen gewünschten Wert,
die für Veranstaltungen des Staatstheaters einlösbar sind (Gültigkeit drei Jahre).
THEATER-TASCHEN
Aus Brandschutzgründen (u. a. Freihaltung der Fluchtwege) dürfen keine Mäntel,
Jacken, große Taschen und Rucksäcke (größer als DIN A4) mit in die Zuschauer­
räume genommen werden. Damit Sie Ihre Wertgegenstände trotzdem bei sichtragen können, bieten wir Ihnen kleine Theatertaschen an, die Sie an den Garder­oben im Opern- und Schauspielhaus für die Dauer der Vorstellung kostenfrei
ausleihen können.
BARRIEREARMUTDie Spielstätten des Staatstheaters sind überwiegend barrierefrei: Die Meistersingerhalle und das Schauspielhaus haben ebenerdige Zugänge. Die Kammerspiele, die 3. Etage sowie das Parkett im Opernhaus und der 1. Rang sind überFahrstühle erreichbar. Es werden in allen Spielstätten spezielle Rollstuhlplätze
angeboten. Ausführliche Infos zur Barrierearmut, den genauen Rollstuhl­plätzen,
Parkmöglichkeiten, Induktionsschleifen und Ermäßigungen erhalten
Sie auf unserer Webseite und bei unserem Service-Team: Tel. 0911 660 69-6000,
per E-Mail: info@staatstheater-nuernberg.de

SERVICESeit 70 Jahren schaff t COR in
Rheda-Wiedenbrück Lieblingsplätze,an denen man sich zuhause fühlt.

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Das ist auch für Sie ein Grund zum
Jubilieren. Denn zur Feier des Anlasses
gibt es bei uns ein ganzes Jahr langausgewählte Leder- und Stoffbezüge
zum Geburtstagspreis.

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Lorenzer Straße 2 90402 NürnbergÖffnungszeiten di-fr: 10 - 18:30 Uhr, sa. 10 - 16 Uhr
T +49.(0)911.569 8525-0 www.tendenza.de

Mehr erfahren untercor.de/geburtstagspreis

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ABONNEMENTS

Wählen Sie aus über 50 Abonnements Ihr Wunsch-Abo
Ihre Abo-Vorteile auf einen Blick:→ Feste Termine und fester Sitzplatz für die gesamte Spielzeit→ Ihr Abo ist übertragbar→ Sie können Vorstellungen im Rahmen Ihres Abonnement-Angebots tauschen→ Ihr Aboausweis gilt auch als Fahrkarte für die öffentlichen
Verkehrsmittel (4 Stunden vor der Vorstellung bis Betriebsschluss)→ ABOplus: Als Abonnent*in erhalten Sie im Bonusprogramm mehr Ein- undAusblicke in das Staatstheater sowie Zugang zu exklusiven Veranstaltungen→ Erwachsene 30 % Preisvorteil / Abonnent*innen U27 40 % Preisvorteil
gegenüber Einzelkartenkauf→ Unser exklusiver Abo-Newsletter informiert Sie monatlich über besondere
Angebote, Highlights und versorgt Sie mit aktuellen Infos
Lassen Sie sich im Abonnementbüro persönlich beraten:
Grasersgasse 25–29, 90402 Nürnberg (Parkhaus Sterntor)
Kontakt: abonnement@staatstheater-nuernberg.de
Tel. 0911 66069-6001
WEITERE ANGEBOTE
Neben dem Abonnement bietet das Staatstheater weitere Angebote, die Ihnen
viele Vorteile bieten. Von den 10er-Coupons über die Schnupper-Abonnements
bis hin zur Staatstheater-Card – es ist für jede*n etwas dabei.
SCHULPLATZMIETE – DEIN PLATZ IM THEATER
Du gehst zur Schule oder in eine andere Bildungseinrichtung? Du möchtest dirverschiedene Vorstellungen ansehen und dich um nichts kümmern müssen?
Dann ist die Schulplatzmiete genau das Richtige. An so gut wie jeder Schuleoder Hochschule gibt es eine betreuende Lehrkraft oder Person, über die dudich anmelden kannst. Dann erwarten dich drei bis fünf Abende pro Schuljahr,
an denen du mit Freund*innen spannende Geschichten bei uns erleben kannst.
Weitere Informationen findest du auf unserer Webseite unter „Theater und
Schule“Kontakt: schulplatzmiete@staatstheater-nuernberg.de
Tel. 0911 66069-6002

SERVICE

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WWW.STAATSTHEATER-NUERNBERG.DE
Inklusive Online-Kartenkauf im Webshop mit Print@home- und Handy-TicketFunktion. Kein Anstehen an der Kasse, bis unmittelbar vor Vorstellungsbeginn
buchbar, Wallet-Funktion fürs Smartphone.
STAATSTHEATER-HOTLINE
0911 660 69-6000
info@staatstheater-nuernberg.deERMÄSSIGUNGEN AUF DEN TAGESPREIS
Kinder bis 14 Jahre: 50 % im Vorverkauf, U27-Pauschalpreis von 11 € (online buchbar ab sieben Tagen vor der Vorstellung)Schüler*innen, Auszubildende, Studierende, Bundesfreiwilligendienstleistende(15 bis einschließlich 26 Jahre): 25 % im Vorverkauf, 40 % an der Abendkasse,
U27-Ticket für 11 € (online buchbar ab sieben Tagen vor der Vorstellung)
Schwerbehinderte (inkl. Schwerbehinderte mit B-Ausweis): 25 % im Vorverkauf
und 40 % an der Abendkasse, zusätzlich erhalten B-Ausweis-Inhaber*innen eine
Freikarte für die Begleitperson
Inhaber*innen „Nürnberg Pass“: 50 % im Vorverkauf und an der Abendkasse
Ausgenommen Premieren, Sonderveranstaltungen, Gastspiele und Silvestervorstellungen; eine Kombination
von Ermäßigungen ist nicht möglich.

U27-TICKET FÜR JUNGES PUBLIKUM
Wenn du unter 27 Jahre alt bist, kannst du Tickets zum Pauschalpreis von 11 €buchen – und das bereits eine Woche vor der Vorstellung online über unseren
Webshop! Egal ob Auszubildende, Studierende, Bundesfreiwilligendienstleistende– U27 gilt für alle bis einschließlich 26 Jahren.
KULTURTICKET NÜRNBERG
Das Staatstheater ist Partner des „KulturTickets“ der Bürgerstiftung Nürnberg,
die kostenfreie Karten für Kulturveranstaltungen an Nürnberger Bürger*innen
mit niedrigem Einkommen (Inhaber*innen des Nürnberg Passes ab 16 Jahren)
vermittelt.
Kontakt: info@buergerstiftung-nuernberg.de, Tel. 0911 660-4557
www.buergerstiftung-nuernberg.de
EINTRITTSKARTE = FAHRKARTEDie Spielstätten des Staatstheaters sind bequem mit den öffentlichen Verkehrsmitteln erreichbar (Haltestellen „Opernhaus“ bzw. „Meistersingerhalle“). Die Eintrittskarte für eine Veranstaltung des Staatstheaters berechtigt zur Fahrt (einmalige Hin- und Rückfahrt) zum Veranstaltungsort (VGN-Kombi-Ticket-Regelung).
Ausführliche Informationen unter www.vag.de

SERVICE

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UNTERSTÜTZEN SIE
DAS STAATSTHEATERNÜRNBERG!

Mit Ihrer Spende ermöglichen Sie kulturelle Teilhabe und besondere Vermittlungsund Ausbildungsangebote, wie z. B. den Kinderopernchor, unsere Nachwuchskünstler*innen der Jungen Staatsphilharmonie oder der Orchesterakademie.
Für Ihre Zuwendung auf nachfolgendes Konto bedanken wir uns ganz herzlich:
Kontoinhaber: Stiftung Staatstheater Nürnberg
Bankverbindung: Sparkasse Nürnberg
IBAN: DE30 7605 0101 0001 0500 04
SWIFT-BIC: SSKNDE77XXXVerwendungszweck: Spielzeitspende
Bitte teilen Sie uns Ihre Anschrift oder Ihre E-Mail andevelopment@staatstheater-nuernberg.de mit,
so dass wir Ihnen eine Zuwendungsbestätigung zusenden können.
Gerne stehen wir Ihnen persönlich für Fragen und Auskünfte zur Verfügung.
Abteilung Development:
development@staatstheater-nuernberg.de

SERVICEStaatstheater Nürnberg, Richard-Wagner-Platz 2–10, 90443 Nürnberg
INFORMATIONEN UND TICKETS
0911 660 69-6000
INFO@STAATSTHEATER-NUERNBERG.DE / WWW.STAATSTHEATER-NUERNBERG.DE
Herausgeber:

Stiftung Staatstheater Nürnberg

Stiftungsvorstand:Jens-Daniel Herzog (Staatsintendant) und
Christian Ruppert (Geschäftsführender Direktor)

Das Staatstheater Nürnberg ist eine Stiftung öffentlichen Rechts unter gemeinsamer Trägerschaft desFreistaats Bayern und der Stadt Nürnberg.
Corporate Design:

Bureau Johannes Erler

Grafikdesign:

Jenny Hobrecht, Nadine Siegert

Fotos:

Julia Puder (Künstler*innen-Portraits, Gruppenbild Chor)
www.julia-puder.de
Ludwig Olah (Gruppenbild Staatsphilharmonie Nürnberg)
www.ludwigolah.de

Redaktion:

Dramaturgie und PLUS, Marketing, Kommunikation, Künstlerisches Betriebsbüro

Druck:

Druck- und Verlagshaus Zarbock GmbH & Co. KG, Frankfurt am Main

Anzeigen:Renate Buckl, Offsetdruck Buckl e.K.

Planungsstand April 2024 – Änderungen vorbehalten
Die AGBs des Staatstheaters finden Sie unter www.staatstheater-nuernberg.de oder Sie können sie auf
Wunsch an den Theaterkassen im Opern- und Schauspielhaus einsehen.

Premium-Partner:

Partner:

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Dieses Produkt wurde auf Recyclingpapier mit biologisch veganen Druckfarben hergestellt und ist zu
100% recyclingfähig. Der Druck erfolgte CO2-neutral.

IMPRESSUMSERVICE10 Jahre KunstvillaFeiern Sie mit!

Das Team der Kunstvilla, 2024, Foto: Wolfgang Gillitzer

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