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文化×デザイン
ここでは、主に2023 年に開催されたデザイン関連のフェスティバルやアワー
ド、企画展といった28のイベントを紹介する。掲載しているデザイン関連イベント
は、長期にわたって継続され、一般からも広く認知されているものや多くの人々が来場し高く評価されたもの、日本のデザインを広くとらえながら一歩先に前進させようとするものなど実に多様である。各々の責任者や企画者の方々に取材協
力いただき、イベントの背景や目的、運営や展示における工夫と成果、今後の展望などを取り纏めている。
今日、日本ではこうしたデザイン関連イベントが数多く開催されており、デザイ
ンの品質向上や社会浸透に貢献している。2023 年は「イヴ・サンローラン展

時を超えるスタイル（国立新美術館）」や「クリスチャン・ディオール、夢のクチュリエ
展（東京都現代美術館）」「倉俣史朗のデザイン̶ 記憶の中の宇宙（世田谷美術館）」など、美術館でのデザイン関連の企画展が多く開催され、一般の人々にデザインの役割や可能性、デザイナーの思考などを広く伝えた。日本のデザイン文化を育んでいくような取り組みを継続的に観察することで、日本のデザインがいかなる変化を遂げてきたのかを明らかにできるだろう。
また、デザイン関連イベントは首都圏だけでなく、あさひかわデザインウィーク
や世界ポスタートリエンナーレトヤマ、燕三条 工場の祭典など各地域に広く見ることができる。日本ではデザインミュージアムの不在に関する議論がデザイン業
界を中心に長年行われているが、市民とデザインとのタッチポイントは全国各地に存在していることを今回の調査をとおして確認できた。
なお、本パートで紹介した28の事例はほんの一部に過ぎない。紹介しきれなかった主要なデザイン関連イベントは末尾の資料にて概要を掲載しているのでご覧いただきたい。

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文化×デザイン展示期間中に開催された、茅葺きワークショップ。

意見が交わされた。

務める一般社団法人「小さな地球」が進めている

イシクル・アー バ ニズム（Bicycle Urbanism）」

釜沼集落でのフィールドラーニングを紹介。山林

は、新しいモビリティのシステムや技術が注目さを整備して、古民家を宿泊可能なコモンスペース

れるなか、都市の移動手段として「自転車」の位に再生したり、耕作放棄地を茅場に転換したりと置づけや意味を捉え直す取り組み。各都市においった実践と観察から得た気づきを少しずつドける自転車インフラの実情を詳細にリサーチし

TOTOギャラリー・間は、こうした企画展と、活ローイングにして共有してきた。本展では、20人た成果を発表するとともに、多くの提案を盛り込

動のベースである建築家の個展をこれからも継近い学生が描いた「パブリックドローイング」をんだ大型模型や駐輪のためのプロダクト模型な続することで、建築家が持つ多様な思想や建築展示。そこで行わ れている棚田の米づくりや梅どを展示した。会期中には自転車ライフスタイのさまざまな価 値を表 現していく。これらの 活

酒づくり、夏みかん畑の収穫といった取り組みのルを提案するゲストを交えた座談会や、実際に動を通して、時代を超えてより多くの人に建築にすべてが描き込まれ、農、林、建設などの領域が自転車で東京を走りながら都市のあり方を体験

対する理解と共感が広がり、未来の創造につな

未来を創造する展示にひとつの里山でつながり循環している様子が見するワークショップも行われ、欧米の追随ではながることを願っているという。
（取材先／ TOTOて取れる。また千葉が提案するプロジェクト「バく、日本や東京独自のインフラ整備についてもギャラリー・間 筏久美子）

写真やドローイングのほか、建築模型や道具などが展示された会場。

パンデミック後の建築と暮らし 問いかける「How is Life? ― 地球と生きるためのデザイン」「バイシクル・アーバニズム」のワークショップの様子。

会場：TOTOギャラリー・間／会期：2022 年10月21日〜2023 年 3 月19日

コロナ禍の議論をきっかけに本展では、塚本由晴（東京工業大学大学院教

見出していくという主旨だ。

授）、千葉 学（東京大学大学院教授）、セン・クア

世界の事例を展示「TOTOギャラリー・間」は、住宅 設 備機 器メーン（東京大学特任准教授兼米ハーバード大学デカーのTOTOが運営する建築の専門ギャラリーでザイン大学院講師）、田根 剛（Atelier Tsuyoshi

ある。
1985年の開設以来、延べ139万人（2023年

Tane Architects 代表）
をキュレーターに迎え、建千 葉 県 鴨 川 市 の 釜 沼 集 落 にキュレーターが12月時点）の来館者を受け入れ、国内外の建築家

築を「人びとの暮らしをより良くすることに奉仕

集まって展示に向けた調査と計画を進める合宿の個展を開催してその思想や価値観を伝えてきするもの」と捉え直して議論を重ねた。気候変動を行なった。キュレーターたちからの問いかけた。コロナ禍での約10カ月間にわたる閉館期間や社会格差、感染症の拡大といったさまざまな課「How is Life?」に答えていると考えられる事例

中、ギャラリーの運営委員が先の見えない社会や題に直面する時代にこれから人はどのように暮らを世界中から100 以上集め、その背景、伝統知人々の暮らしにおいて建築がどうあるべきか をし、建築はどう奉仕するのか。それを一方的な問や共同体の考え方、それらをつなげるシステムな議論したという。
「How is Life?― 地球と生きる

いかけや提言ではなく、さまざまな分野のリサー

どの要点を整理。そのうち約 21のプロジェクトをためのデザイン」展はその議論をきっかけに企画

チとステークホルダーとの議論を通じて、本展の展示することになった。

された。

テーマである「地球と生きるためのデザイン」を264

例えば事例「小さな地球」では、塚本が理事を

企画展「How is Life? ―地球と生きるためのデザイン」でキュレーターを務めた、（左から）塚本由晴、千葉 学、田根 剛、セン・クアン。

265

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文化×デザイン

岡崎智弘「Matches Wall」2022 年
Photo by Ryohei Yanagihara「デザインスコープ」展のカタログ。

狩野佑真「Rust Harvest」2019 年
Photo by Ryohei Yanagihara

デザインの可能性を探り、三澤 遥「紙が動くと」2022 年
Photo by Ryohei Yanagihara

クリエイターの視点を提示する「デザインスコープ ― のぞく ふしぎ きづく ふしぎ」
会場：富山県美術館／会期：2022 年12月10日〜2023年 3 月5日

クリエイター 8 組10名を選出

る情報を収集することから始め、候補者にこれまエイターたちとコラボレーションしながら、一緒の三澤 遥による「紙が 動くと」は、砂、釘、ビーでの仕事や考え、展望などを取材したうえで決に行き先を探りたいという気持ちで企画を進め玉といった身近な素材と動く紙を組み合わせる

富 山 県 美 術 館 は、前 身である富 山 県 立 近 代定した。展示に際しては、デザインやアートの最ていった」と言う。そのため出品作品や制作物にことで、さまざまな動きや「らしさ」が生まれると美術館からの移転と「富山県美術館 アート＆デ前線で活躍するクリエイターたちが未来に向け

ついても美術館側から指定するのではなく、デザいう作品。三澤がこれまで自主的に発表してきザイン（Toyama Prefectural Museum of Artて何を考え、どのようなことに挑戦していくのか、

イン思考をとおして対話を繰り返しながら、それた「動紙」シリーズの新作として本展のために制and Design）」への名称変更を経て、「アートとまたそのプロセスに焦点を当てた。

ぞれが考えていることと本展のコンセプトがマッ作した。また「Rust Harvest」（狩野佑真）は、錆

チするような作品のあり方を見つけていった。そ（さび）を模様として家具や衣服などのプロダクの結果、本展のために新たに制作された作品がトに利用する実験である。今回はそのプロセス大半を占めた。

を農作物の生産サイクルに見立て、錆を「収穫」

新作やプロセスの展示

デザインをつなぐ美術館」として2017年に開館した。本展は富山県美術館の開館 5 周年記念展のひとつ。デザインというレンズを通した視点を対話して進める企画「デザインスコープ（design-scope）」と名 付け

特に重視したのは、すでにある問題の解決でするところから展示。来場者は、ネガティブなイて、第一線で活躍するデザイナーやアーティスト

はなく、問題そのものを見出すところから探求す

メージの錆が美しいアートになる様子に大きなと対話を重ね、これからデザインがどのような提る参加作家の取り組みについて、ライブ感をもっ興味を示していたという。67日間の会期で1 万
6,421人が訪れ、盛況な展覧会となった。

案をすることが可能なのか、またデザインとアーて来場者に感じとってもらうということ。それぞ

会場の入り口に展示された「Matches Wall」

トが限りなく近づく現在の状況をミクロ／マクロ

れに自らの作品や活動について言葉で表現して（岡 崎 智 弘）は、マッチ棒を使ったコマ撮りアニ

富山県美術館は今後も、デザイン領域を含めの視点から俯瞰する、という内容だ。

もらい、キーワードを抽出。そのキーワードをヒ

メーション作品。
「動いているものとそれを目にた多面的な企画を行っていくという。
（取材先／

本 展は、若 手 のデザイナーやアーティストら

ントに、作家たちの感性や思考に直接ふれるよする人の関係」を探るために、デザイナーがライ

富山県美術館 副館長（デザイン担当）桐山登士

8 組10 名で構成。同館の副館長やディレクター、うな展示を心がけた。同館の本展企画チームに

フワークとして制作を続けている映像をまとめ

樹 、ディレクター（デザイン）川上典李子 、学芸課

学芸員らが人選にあたり、現代デザインに関わよると、「明確な目的地を設けるのではなく、クリて壁面のモニターで上映した。またデザイナー

長 以倉 新 、普及課学芸員 内藤和音 ）266

富岩運河環水公園に建つ富山県美術館。
設計を手がけたのは建築家・内藤廣。

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文化×デザインメゾンの作品が一堂に会した展示会場。
写真左は「バー」スーツ。
©DAICI ANO

空間演出は、建築家の重松象平が手がけた。
©DAICI ANO

写真家の高木由利子による撮り下ろし写真の展示。
©DAICI ANO

ディオールと日本文化関係性を見つめる協業インスタレーション「クリスチャン・ディオール、夢のクチュリエ」展
会場：東京都現代美術館／会期：2022 年 12 月 21日〜2023 年 5 月28 日

70 年を振り返る大規模回顧展

過 去 から現 在までの 作 品を 一 堂 に 展 示。特 にドであった。本展ではメゾンと日本の関係性にディオールデザインを象徴する「バー」スーツは、焦点を当て、ディオールとその後のクリエイティ
ブ ディレクターたちが影響を受けた日本の芸術「クリスチャン・ディオール、夢 のクチュリエ」

1947 年に発表されるや「ニュールック」と呼ば展は、フロランス・ミュラーのキュレーションにれ、ファッション史に大きなインパクトを与えた。

や 文 化を取り上げて展 示した。
「ミス ディオー

よって2017 年のパリ装飾芸術美術館を皮切り

展覧会では、そのオリジナルと、後継者たちが再ルの庭」と題された部屋では、同館所蔵の田淵に、ロンドン、上海、ニューヨークなどの都市を構築したコレクションなどを組み合わせて壮大

安 一「眠 れる花 の 組 曲」や、収 蔵 後 の 初 展 示と巡回した回顧展をベースに、1,100 点を超えるなインスタレーション空間をつくり上げた。

なった手塚愛子の織物から糸を引き抜き再構成
した「Mutterkuchen- 01（ あなたに帰る場所は

ドレスや帽子、バッグ、ジュエリー、そしてデッサ
ンや絵画などの資料を通して、同メゾンの 70 年以上に及ぶ歴史を展観する大規模なファッショ

日本会場独自の展示ありますか、もしそうなら、それは偶然？それとできると考えた」と語る。その ほか 写 真 家 の 高も必然？）」などが展示された。同館の所蔵作品

木 由 利 子 が 本 展とカタログ の た め に 撮り下ろン展である。創設者のクリスチャン・ディオール

もうひとつの見どころは、日本会場独自の構は、展覧会全体で戦前から現代までの各時代をした写真も展示された。なお東京展では、世界（1905年 〜1957 年）と、そのクリエイションを成と、東 京 都 現 代 美 術 館 の 収 蔵 作 品とのコラ

映し出す絵画や立体作品が 7 作家 16 作品出品

的 な 建 築 設 計 事 務 所 で あ る OMA（Oﬃce for継 承してきたイヴ・サン = ローラン、マルク・ボ

ボレーションである。クリスチャン・ディオール

され、同時代のドレスとともに空間を彩った。こMetropolitan Architecture）
・ニューヨーク事

アン、ジャンフランコ・フェレ、ジョン・ガリアー

は、終戦後の日本において女性の社会進出の機

れはディオール側の提案によって実現したもの

務所に所属する建築家、重松象平が空間演出をノ、ラフ・シモンズ、マリア・グラツィア・キウリと運が高まり、和装から洋装への転換が進んだ時だ。ミュラーは「光栄なことだった。絵画とドレ手がけ、和紙など日本らしさを感じさせる素材

いったクリエイティブ ディレクターたちによる、期に、最初に上陸した西洋のファッションブラン

スには共通する美が あふれており、両者は対話を多用した展示デザインも話題を呼んだ。

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東京都現代美術館の所蔵作品とドレスが展示された「ミス ディオールの庭」。
©DAICI ANO

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文化×デザイン
全国各地の公民館やデザイナーへのインタビューを
全長約 100メートルのロール紙に印刷した展示。

公民館がない場所でもパラソルひとつで公民館になる、というコンセプトで活動する「パーラー公民館」（運営：那覇市若狭公民館）を再現したスペースで開かれた「おしゃべり会」。

社会デザイン拠点としての公民館の可能性を探る
公益財団法人日本デザイン振興会＋公民館のしあさって・プロジェクト
東京ミッドタウン・デザインハブ「公民館のしあさってはデザインのしあさって !? 〜Work in progress〜」
会場：東京ミッドタウン・デザインハブ／会期：2023年 3月 3日〜31日

書籍『公民館のしあさって』にも登場する、公民館の歴史や仕組みを紐解いた図説。

これからのデザインと公民館の役割
公民館とは、戦後間もなく社会教育を牽引するする拠点、また、その場づくりの重要性が注目さて紹介。テキストは企画チームが各地を訪れてイ車座になって、来場者とともに自然発生的な “おめにデザイナーが日々取り組んでいることは、本れている。本展はこうした状況を踏まえ、公民館

ンタビューした全10 回分の内容をすべて文字にしゃべり” を繰り広げた。このアイデアも、本展の質的に共通しているということが明らかになった。

の歴史を紐解き、公民館の本来の可能性に焦点起こし、全長約100メートルにおよぶロール紙にための取材旅行での何気ないおしゃべりから生

今後、公民館のコーディネーターとデザイナーが機関として全国に設置された拠点であり、現在でを当てた展覧会である。各地の公民館やデザイ印刷した。インタビュー中に登場した資料類も参まれた発見や気づきがひじょうに面白く示唆に協働することで、互いの専門性を生かしながらよも 8 万館以上あるといわれている。当時、社会教ナーの取材を通して「公」について掘り下げ、そ考として展示した。

富んでいた、という企画チームの体験に基づいて

りよいソーシャルデザインに向けたアウトプット

育とは地域住民が主体となって実践から自治精の “しあさって（未来）” を思索した。

いる。全部で 9 回の「おしゃべり会」が行われ、公ができるのではないか、という示唆もあった。

神を学び合い育んでいくことであり、それが結果

き っ か け は、書 籍『公 民 館 の し あ さ って』的に地域住民を主体とした社会を形成していくこ（2021年、ボーダーインク）の刊 行 記念のトークとにつながる、と考えられていた。現代に読みかイベントだった。公民館とデザインをつなぐアク展示会場内のスペースでは、公民館がない場が登壇し、「顔の見える公共のあり方」「地域でこえれば、シビックプライドを育みながら地方創生ションを起こすと面白いのではないか、という会所でもパラソルひとつで公民館になる、というコれから必要な人材」など多彩なテーマについて本展を通して、社会教育やデザインの関係者れない。本展は、そうしたデザイン領域の新しいを目指す拠点が公民館だったともいえる。今、そ話から本展が企画された。独自の活動を行う全ンセプトで活動する「パーラー公民館」（ 運営：那

語り合った。特に公民館関係者とデザイナーによ以外に向けても、公民館とデザインが掛け合わさ可能性を若者に示す機会にもなった。
（ 取材先／

おしゃべりから生まれた気づき

民館のマネジメントやコーディネーター、大学研
究者、学芸員、地域と共創する企業やデザイナー

新たなデザイン領域を提示

ルデザインに取り組むという選択肢もあるかもし

うした場所として改めて公民館が興味を持たれ国の公民館や、公共的な立ち位置で活動するデ

覇市若狭公民館）を再現。そこで「おしゃべり会」

る回では、双方の活動を紹介しながら活発な意ることで生まれる相乗効果について発信すること

公民館のしあさって・プロジェクト コアメンバーている。一方、デザイン領域においても、地域がザイナーやアーティストによる活動を、主にテキと題したトークイベントが実施された。展覧会企

見交換が行われ、公民館というある種の社会イができたという。来場者には学生も多く、例えば

西山佳孝、公益財団法人日本デザイン振興会 課

抱える課題に対するソーシャルデザインを展開

ストと写真資料、会期中のトークイベントを通し画チームと公民館関係者、あるいはデザイナーがンフラで実践されている事業と、課題解決のた

卒業後の進路として、公民館に就職してソーシャ

長 川口真沙美）

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文化×デザインGO ON「100 年先にある修繕工房」（2023 年 作家蔵）
Photo by Takeru Koroda

TAKT PROJECT「glow ⇄ grow: globe」（2019 年 作家蔵）
Photo by Takumi Ota「ダイアローグ：大地との対話からのはじまり」の展示風景。
左から、石塚源太「Taxis Groove」（2023 年 作家蔵）、田上真也「殻纏フ 溢ルル空」（2022 年 作家蔵）。
Photo by Takeru Koroda

創造へと向かうエネルギーを浮かび上がらせる「跳躍するつくり手たち：
人と自然の未来を見つめるアート、デザイン、テクノロジー」

A‒POC ABLE ISSEY MIYAKE「TYPE- Ⅱ 004」
（2023 年 作家蔵）
Photo by Takeru Koroda

会場：京都市京セラ美術館／会期：2023 年 3月9日〜6月4日

伝統と革新が交わり進化する美術館へする美術館を目指す。

し、作家の選考やテーマの立案を行った。

みを紹介した。

100 年後をつなぎ、問う」「リサーチ＆メッセーと自 然 の 関 係に 着目し、プログラミングされ た

その新館「東山キューブ」で開催された特別

ジ：未 来を 探るつくり手 の 現 在 進 行 形」というLED の光で特殊な樹脂を硬化させ、氷塊や鍾乳

京都市京セラ美術館では、若い作家の学びの京 都 市 美 術 館 は 1933年 の 開 館 以 来、長く展「跳躍するつくり手たち：人と自然の未来を見

4 つのメッセージに合わせてセクションを分けた。

洞のように成長させていくインスタレーション作品

場となる展覧会を企画することを大きな使命とし市 民 に 愛 さ れ てき た。そ の 建 物 は 公 立 美 術

つめるアート、デザイン、テクノロジー」では、人

主な作品として、京都を拠点に伝統工芸を受「glow ⇄ grow: globe」などを出品。作品をて捉えている。現代美術として絵画や彫刻だけ館として日 本 に 現 存する最 も古 い 建 築で ある。

間や地球の歴史を意識しながら柔軟な発想でめ

本展では、
1970年代 1980年代生まれを中心

け継ぐ 6 名のユニット「GO ON」は、「日常で使とおして「制御できない自然のなかに人間は存ではなく、アニメや漫画の原画、ファッションなど

2020 年には「京都市京セラ美術館」と新たな通ざましい 活 動を展 開する日 本 のアート、デザイとした 20人・組の作家による新作や初公開作品

われる『もの』の命を 100 年先につなぐために在しており、そのことを今改めて知覚することがの現代に生きるわ れわ れを取り巻く文化（視覚重要」という思想を例示した。

芸術）を幅広く伝えていく考えだ。
（取材先／京

多様な関係性の再解釈称を得て、現代の美術館に必要とされる機能をン分野の作家を取り上げ た。企画・監修を担当を多数紹介。過去と未来、自然と人工、情報環境

いま何をなすべきか」をテーマに、作品「100 年

アップデートしリニューアルオープンした。本館

した 川 上 典 李 子（武 蔵 野 美 術 大 学 客 員 教 授）
は、と実社会といったさまざまな関係性を軽やかに先にある修繕工房」を展示。金網細工とオーディイッセイ ミヤケが 展 開 するブ ランド A-POC

は創建当時の和洋が融合した本館の意匠を最大2018 年にパリ装飾美術館での日本の工芸、デザ

つないで再解釈する作家たちの作品や活動から、

オ機器、木桶の技法と小型冷蔵庫、竹工芸によABLE ISSEY MIYAKEは、京 都 の 職 人 による高限保存しながら現代的なデザインを加え、所蔵

インの展覧会にゲストキュレーターとして参加し世界が直面する激動の時代に求められる「創造るインスタレーションなどをとおして独創的な世

度な手捺染技術により現代美術家・宮島達男の品を紹介する本館展示室「コレクションルーム」、た際に「現代日本における創造活動はグローバへ向かう跳躍するエネルギー」が鮮やかに浮か界を示した。あわせて、モノを大切に長く使うた

デジタル 数 字を再 構 築して表 現した「TYPE- Ⅱ

現代美術など多様な展示に対応する新館「東山ルな課題に対する示唆に満ちている」と思い至っ

び上がることを狙った。展示は、「ダイアローグ：

めの「修繕」という考え方が “ 当たり前 ” になって

Tatsuo Miyajima project」を発表。素材を貼りキューブ」、新進作家を支援する「ザ・トライアンたという。
「数多くの史跡や伝統工芸が残る京都

大地との対話からのはじまり」「インサイト：思索いる未来のビジョンも提示した。

合わせたボンディング素材にスクリーン版を重グル」を新設し、伝統と革新が交わりながら進化

から国内外に広く発信することに意義がある」とから生まれ出るもの」「ラボラトリー：100 年前と272

デ ザインスタジオのTAKT PROJECT は 人 工

都市京セラ美術館 事業企画推進室 展覧会プログラムディレクター 土屋隆英）

ね刷りし、特殊な加工で柄を生む独自の取り組

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や本展企画者によるトークイベントを実施するな

文化×デザイン

須藤玲子「ピカチュウの森」2022 年、個人蔵

ど、モチーフの選択理由や素材技法について詳しく解説した。
一般にはまだ敷居が高いとされる工芸の世界。
同 館では 本 展 の 成 功をきっか けに、「工 芸とは
人々の暮らしの身近にあるもの」として、今後も幅広い層に楽しく親しんでもらうための活動を続けていくという。
（取材先／国立工芸館 工芸課長 岩井美恵子、主任研究員 今井陽子）

桂盛仁「帯留・ブローチ ブラッキー
『威嚇』、
『眠り』、
『立ち姿』」2022 年、個人蔵

吉田泰一郎「サンダース」2022 年、個人蔵

ポケモンの世界観を通じて工芸に親しむ
人間国宝から若手まで作家20名の挑戦「ポケモン×工芸展 ― 美とわざの大発見―」
会場：国立工芸館／会期：2023年 3 月21日〜 6 月11日

ポケモンをきっかけに成を考えたという。

の視点や興味に委ね、必要に応じて株式会社ポ

1 章「すがた 〜迫る！〜」では工芸の技によっケモンから各ポケモンに関わる詳細な情報を提

国立工芸館は、近現代の工芸・デザインを専門て思いがけない物質から呼び起こされたポケモ

供してもらった。例えば 羽の下に隠れている骨とする国立美術館である。1977年に東京国立ン、2 章「ものがたり 〜浸かる！〜」は冒険への格の形状や、対戦に際して展開する「わざ」の現

近代美術館工芸館として東京・北の丸公園に開あこがれとバトルで繰り出される「技」のイメー象などを検証しながら制作を進めていった。最館し、2020 年に 石 川 県 金 沢 市に 移 転した。本ジ、3 章「くらし 〜愛でる！〜」ではポケモンをと

終的に 20 人の作家による陶磁や漆工、金工、木展は、移転後の海外からの観光客増加を見すえ、

おして工芸に受け継がれてきた機能や装飾への工、染 織、ガラスなど 72 点 の 多 彩 な 作 品 が 集「ポケモンをきっか けに 工 芸 に 親しみ、魅 力を想いを紹介。全章を通してポケモンの世界観やまった。

発見してもらう」ことを目的に企画された。
2019 年に株式会社ポケモンから「工芸とポケモンとのコラボレーションで、本格的な展覧会

ストーリーを体感しながら工芸の世界にいざない、最終的には日々の暮らしを彩る工芸の魅力を知ってもらうことを意識した。

子どもや若年層にも工芸をを開催したい」というアプローチがあり、移転後

来場者数は 9 万 5,000 人を超え、そのうちのより本格的な検討が始まった。ポケモンには「み多くを占 める子どもや 若 年 層 が 工 芸 に ふ れる

ず」
「ほのお」
「でんき」
「むし」
「くさ」といったタ工芸の技と素材が結集

貴重な機会となった。来場者が作品を撮影してイプがあること、またストーリーには「技」「育成」

作品はすべて新作であり、人間国宝から若手

SNS で発信できるようにした効果も大きい。鑑

「交換」といった工芸にも通じる要素があることまで20 名の作家が それぞれの技法と素材で挑賞を深めるため多言語の音声ガイド、子ども向から、そうした共通点を整理しながら全体の構んだ。各作家に対してポケモンを指定せず各自

けにはセルフガイドを用意したほか、出品作家

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小宮康義
「江戸小紋 着尺『ゲンガー・ゴースト』」
2022 年、個人蔵

福田亨「雨あがり」2022 年、個人蔵©2024 Pokémon©1995‑2024 Nintendo/Creatures Inc. /GAME FREAK inc.
Photos by Taku Saiki

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文化×デザイン

展示会場では、ジオラマやデジタルコンテンツを使い、暮らしのなかの「不快のデザイン」が紹介された。

本当の「快」とは？

子どもの誤飲を防ぐため、
ゲームカードに苦味成分を持つ物質が塗られている

不快を排除する社会に問いかける

Nintendo Switch。

デザインと社会をつなぐコミュニケーションプラットフォーム、「世の中を良くする不快のデザイン展」

GOOD DESIGN Marunouchi。

会場：GOOD DESIGN Marunouchi ／会期：2023年 3月24日〜4 月23日

公募による社会・市民視点の企画展

者数が 1万 3 千人を超え、大阪でも巡回展を開SNS でも大きな反響催した。第 2 回 の 2022 年 度 は 22 件 の 応 募 がMarunouchiとしての最高動員を記録。多くのメディアにも取り上げられ、これまで不要なもの、GOOD DESIGN Marunouchi は、公益財団法あり、「世の中を良くする不快のデザイン展」（会

本展は、ふたつの「創造的な気づき」を発信す

排除するべきものと思われてきた「不快」の可能人日本デザイン振興会が主催・運営する、デザイ

期：2023 年3 月24 日〜4 月23日）
が選出された。

ることを目的としている。ひとつが、「不快のデザ

性を世の中に広く発信することに成功した。
（取

ンと人、デザインと社会をつなぐコミュニケーショ「不快」というネガティブな感覚を効果的に活用イン」から「快い社会」を生み出すというデザイン

材先／株式会社電通クリエーティブ X クリエー

ンプラットフォームである。千代田区に約110 平することで、世の中を良くするデザインへと昇華の可能性である。一般的には、使いやすくわかり

ティブディレクター 中沢 俊、公益財団法人日本方メートルのスペースをもち、展示やトークイベ

させるコトやモノの事例を紹介する内容だ。

やすい、また見た目が美しく洗練された「快のデデザイン振興会 課長 川口真沙美）

ント、ワークショップなどの開催を通じて、身の展示では、千葉大学名誉教授の日比野治雄にザイン」が「快い社会」を生み出すとされている回りや社会の課題に対するデザインの可能性による監 修 の もと、ジオラマやデジタルコンテン

が、そのセオリーを反転し、これまでとは異なる

つ いて考え、実 践する機 会を提 供している。年ツを用いて、日々の暮らしに隠れているさまざ

視点で不快の本質に着目し、新しいデザインのア

間 を 通じてさまざ まな 企 画 展 を 行ってい るが、

まな「不快のデザイン」を可視化し、その取り組

プローチ方法を提示した。

2021年度から展示企画の公募も実施。そうする

みや心理的な効果を詳しく解説。例えば、緊張

もうひとつは、あらゆる不快を排除しようとすことでデザイン業界の内側からの視点ではなく、感を与える音で構成した緊急地震速報チャイム

る現代社会に向けた問いかけである。多様性や広く社会や市民の視点に立ったテーマが設定さ音や、臭い匂いをつけた都市ガス、子供が飲みコンプライアンスが 盛んに議論されるなか、本れ、そこを入り口にデザインという創造的な気づ込まないように苦味をつけたゲームソフトのよ

当の不快とは一体何なのか。誰かの快のために、きを提供している。

うに、あえてユーザ ーに 不 快 感を与えることで別の誰かが不快になってはいないだろうか。そう

問 題を解 決するもの。あるい は、薬 のような味した身の回りにある不快と快の関係について紐のエナジードリンクや、調理の必要なホットケー

解いた内容が、「みんなにとっての快適」を強制

キミックス粉といった、ある種の面倒臭さ、ネガされることに違和感を感じている多くの人の共

ティブな心理を逆説的に価値につなげるプロダ

感を得て、主に SNS上で大きな反響を呼んだ。

「不快」が世の中を良くする？
第 1 回 の 選 出 企 画「漫 画とデ ザイン展」はコロナ禍にもかか わらず約 1カ月の会期中、来場

276

クトだ。

エナジードリンクに対して「妙な味で値段が高い方が効果があるに違いない」と感じる、
人間の心理現象を紹介。

1カ月で2 万6,435人が来場し、GOOD DESIGN

277

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文化×デザイン

来場者の投票結果をリアルタイムで反映した、出品作品の分布図。

横尾忠則が自主的に制作した宝塚歌劇団のポスター

倉俣史朗「Miss Blanche」「夢を売る妖精たち／宝塚歌劇団」（1988 年製作：1989 年 大阪中之島美術館蔵）（1966 年 サントリーポスターコレクション、大阪中之島美術館寄託）

デザインかアートか？
「割合」を問いかける参加型展示「デザインに恋したアート♡アートに嫉妬したデザイン」
会場：大阪中之島美術館／会期：2023 年 4 月15日〜 6 月18日

投票結果をリアルタイムで反映

278

永井一正「Iʼm here」（1992 年 サントリーポスターコレクション、大阪中之島美術館寄託）に鑑賞して、投票の結果を見比べると楽しい」とナーである倉俣が手がけた本作はデザインの枠

いった感想が寄せられた。

組みでは捉えきれず、他のデザイン作品にはないは「デザイン 90% アート10 ％」。同 作はニュー人（D）「INFOBAR」（2003年 KDDI 株式会社蔵）

大 阪 中 之 島 美 術 館（大 阪 市）は 2023 年 4 月

作品は、同館に限らず他館の所蔵作品から工鑑賞価値がある。投票結果からもアートと判断しヨーク近代美術館（MoMA）の永久所蔵品に選定

15日から6 月18 日まで、開館 1 周年記念展「デ業製品、ポスター、絵画、家具、彫刻、写真など幅た割合が大きく、「美しいデザインの椅子」ではされており、工業製品でありながら「アート」と捉える向きも少数ながらいた。

ザインに恋したアート♡アートに嫉妬したデザイ

広いジャンルから出品された。特に社会に大きなく、「美術作品としての椅子」と判断した来場ン」を開催。同館のコレクションの柱であるデザな影響を与えたものが選定され、1950 年代から者が多かった。横尾忠則が自主的に制作した宝「デザインか、アートか」の二者択一では なく、インとアートを同時に展示する初めての試みであ2010 年代まで年代ごとに展示。キャプションに塚歌劇団のポスター「夢を売る妖精たち／宝塚

その割合について来場者に考えてもらったことで、り、両者の境界や “ 重なりしろ ” を見つけていくこ

は作家名、作品名、制作年のみ記載し、あえて作歌劇団」（1966 年 サントリーポスターコレクショ

デザインとアートの領域の広がりや重なりをわかとをテーマとしている。同館では設立時からデザ品の解説は省いた。来場者自身に「これはデザン（大阪中之島美術館寄託））は「デザイン 38％

りやすく定量的に示すことができたという。本展

インとアートの境界や違いについて議論してきた。

イン ?」「これはアート ?」と問い、考えてもらうた

アート62%」。必ずしも「広報印刷物はデザイン

キュレーターによると「参加型の展示手法につい開館 1 周年を機に、本展を通じて改めてこのテーめの工夫だ。以下に、主な作品と投票結果を紹である」とは言い切れない結果となった。また永ても一定の成果が あり、今後も研究開発を続け

マに真正面から向き合ったという。

介する。

井一正「Iʼm here」（1992年 サントリーポスターていきたい」。また「アートとデザインを並べて展

110 点の出品作品について来場者自身が「デコレクション、大阪中之島美術館寄託）は「デザ示することについても、展示方法や空間のつくり

ザインとアートの割合」を投票し、その結果がリデザインとアートの広がりと重なり

イン27％ アート73%」。日本グラフィックデザイ

方、観覧体験の工夫によって、分野や見た目の違ナー協会（現在の日本グラフィックデザイン協会）

いに関わらずどちらも “ 作品 ”として同じレベルでアルタイムに反映される、参加型展示の手法を

来場者は専用デバイスを使い、各作品の「デザインとアートの割合」を投票する。

KDDI 株式会社／深澤直人（D）「INFOBAR」（2003 年 KDDI 株式会社蔵）とった。客層は 20〜30 代が 多く、SNS では「投倉 俣 史 朗 の 名 作 椅 子「Miss Blanche」

が主催するポスター展の出品作であり、デザイン

見てもらえることがわかった」と振り返った。
（取

票してきました」「そんな風にアートとデザイン（1988 年 製 作：1989 年 大 阪 中 之 島 美 術 館 蔵）の枠におさまらない作風は多くの人からアートと材先／大阪中之島美術館 学芸課長 植木啓子）

は「デザイン 38% アート 62%」。世 界 的デ ザイ

して捉えられたようだ。KDDI 株式会社／深澤直をじっくり考えたことは なかった」「誰かと一緒279

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デザインの価値を示す

文化×デザインまなシーンで長年使うことができるシンプルな美
しい椅子として、世界中でロングセラーとなって新設カテゴリー「Safety and Disaster Supplies」の 出 品 作 の ひとつ、WOTA 株 式 会 社 の展示風景
提供：国際交流基金いる。
また本展では会場の展示もデザインととらえ、

水 循 環 型 手 洗 い スタンド「WOSH」は、使 用しグラフィックや展示什器のデザインを日本のデザた水の 98% 以上を再生して循環利用でき、水道イン会社（TSDO）と設計事務所（トラフ建築設計のない場所や災害現場などで活用される。また事務所）が担当した。数年にわたってさまざまな「Communication」で は、デ ジ タル 技 術「QR

地域や会場で展示を行うことを想定し、運搬性をコード」が出品された。技術そのものは 1990 年

考慮したデザインとなっている。

代に生まれたが、近年の急速なデジタル化によっデザインは産業領域と文化領域にまたがり、日て一気に広がった。このように環境の変化によっ本の文化や社会、生活を表現しているものであり、て製 品 や サービ スの 価 値 が 大きく変 わ ること

海外に伝えてゆくべき重要なテーマとして今後もも、現代のデザインの特徴として打ち出す。一方で海外巡回を実施していく考えだ。
（取材先／イン「Furniture」で出品されている、マルニ木工のディペンデント・キュレーター、クリティック 深川

アームチェア「HIROSHIMA」は、場所や時代に

雅文・国際交流基金 文化事業部 美術チーム長

左右されない価値を持つデザインを示す。さまざ嶋根智章）

QR コード株式会社デンソー
株式会社デンソーウェーブ

海外に伝える、
生活に根差した日本のデザイン
独立行政法人国際交流基金「Japanese Design Today 100（現代日本デザイン100選）」
会場：東京ミッドタウン・デザインハブ／
会期：2023年 5月20日〜28日
HIROSHIMA アームチェア（板座）株式会社マルニ木工
Photo by Yoneo Kawabe©Maruni Wood Industry Inc.

文化コンテンツとしてのデザインるべき」との考えから始まった企画だ。2004 年、日本の復興と産業の発展に裏付けられる、日 本

2014 年に続き3 回目の実施となる。生活者あるにおけるデザインの 源 流と呼 ぶ べき「Origin」

独立行政法人国際交流基金は、世界全地域で

いは消費者にとって身近なデザインの発信を通と、2000 年 以 降 に 生 み 出 さ れ た も の を 中 心「文化芸術交流」「日本語教育」「日本研究・国際して、日本と海外の相互的な文化交流を図ることに、日 本 の 生 活 や 文 化 を 表 現してい ると考 え対話」という3 つのフィールドにおける総合的なを目的に展示を行う。今回も東京ミッドタウン・られ る 製 品 や サ ービ スを 集 め た「Furniture」

国際文化交流事業を実施している。そのミッショ

デザインハブ（会期：2023 年 5 月 20 日〜28 日）「Electronics」「Tableware and Cookware」

ンは日本と世界をつなぐ場をつくり、人々の間にでの 実 施 を 皮 切りに 海 外 巡 回 をスタートした。 「Clothing and Accessories」「Stationery」

共感や信頼、好意をはぐくむことである。特に文2023年度はエジプト、トルコを巡回し、今後さら「Daily Life」「Health and Medical」「Safety

化芸術交流フィールドの「造形美術（絵画・彫刻・に複数国の巡回を想定している。

and Disaster Supplies」「Mobility」「Archite-

工芸・建築など）」分野にお いては、国際展へ のcture and Environment」「Communication」

参加、日本美術や文化の企画展、海外での日本厳選された13 のカテゴリー「Synthesis」の計13カテゴリーで 構 成。特 に 注作品の巡回展、あるいは海外で高い評価を得た

目すべきは、気候変動や災害の発生、DXやパン

本 展 の 内 容は、企 画 選 定 委 員である柏 木 博

デミックといった社会変化に合わせて大きな動「現代日本デザイン100 選」は、海外巡回展事（デザイン評論家）、深川雅文（インディペンデン

きが見られる領域として「Safety and Disaster

展覧会の帰国展などを行っている。
業のひとつとして、日本文化を海外に発信する

ト・キュレーター ／クリティック）、佐 藤 卓（グラSupplies」や、サービスやシステムといった「コという同基金のミッションのもと「デザインを日

フィックデザイナー）、橋本優子（デザイン史家）にト」のデ ザインとして「Communication」など本の重要な文化コンテンツとして世界に発信すより、まずカテゴリーの検討から行われた。戦後が新たに設けられたことである。

280

WOSH WOTA 株式会社

メインビジュアル

281

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文化×デザイン

立ったりしゃがんだりする姿勢の変化を促し、視とおして、人間は木そのものと対話してきたのだ。

入場者数は 63,146 名となり、その多くは若い

点の違いによってマテリアルをより身体的に感じ同作品は、木というマテリアルの解像度を高め、世代。都市生活の なかで、自然のマテリアルにてもらう工夫をした。

その木が育ってきた環境にまで思いを巡らせる。

「削りかけ」（笹野一刀彫 おたか三兄弟）
は、木マテリアルと人間の関わりを捉え直す「Material, or」

また『Comoris BLOCK 』（ ACTAN FOREST ）は、触れる機会があまり多くはないからこそ、自然物に対する関心の高さを伺うことができた。

の棒を刃物で薄く削って無数の房が下がる状態

竹炭、コーヒー、食品廃棄物などの身近なマテリ

21̲21 DESIGN SIGHTは文化としてのデザイにした、日本各地で見られる呪術や信仰の意味

アルを固めてつくったブロックに、木や草花を植

ンの未来を発見し、つくっていく拠点として、今合いをもつ飾り（供物）である。作品は山形県米栽した作品。微生物が発生してブロックを分解し、後も展覧会を通してデザインの楽しさに触れ、新沢市のものだが、ほかにもアイヌでは「イナウ」

それが土壌となり、やがて森になるところまでを鮮な驚きに満ちた体験ができる機会を提供してと呼び、神に捧げるための祭具として少しずつ形想像させる。会期中には作品にカナヘビやクモいく。
（取材先／ TAKT PROJECT代表 吉泉 聡）を変えてつくられてきた。枝を切って削る行為をなどが住みつき、トンボも飛来した。

会場：21̲21 DESIGN SIGHT ギャラリー 1＆2／会期：2023年 7月14日（金）〜 11月5日（日）

𠮷田勝信＋荒 達宏＋二戸勝也＋渡部 萌「calling coals / coalʼs calling」。

ACTANT FOREST「Comoris BLOCK」。

展示空間に順路はなく、鑑賞者が床に置かれた作品を歩いて発見していくようにデザインされた。

マテリアルと素材を分ける

うべきか を主軸にお いたという。
「（人間によっアート、デザイン、人類学の観点から紐解くと同て）『もの』が つくられる過 程には、この 世に 存

時に、マテリアルに関わる最先端の科学技術に在するありとあらゆる『マテリアル』が『素 材』

よって人間の感覚がどのように更新されていく

ントが 国 内 外で数 多く開 催されており、その 多として意味づけされるプロセスが含まれている」のかを展望した。

くがサステナブルや環境負荷に着目した内容と（吉泉）。

近年、素材に焦点を当てたデザイン関連イベなっている。本 展では、そうした 問 題 解 決 の 視

そこで本 展では、本 来 同 義である「マテリア点以前に、さまざまな環境問題が提起される現ル」と「素材」を分けてとらえ、まだ特定の意味

代にお いて、そもそも素 材とは 何か、人 間とどをもたないマテリアルが、人や生物との関わり

ういう関わりを持ってきたのか？ といった根源のなかで「もの」へとつながる意味を与えられて吉泉は、本来人間にはマテリアルと対峙したと的な問題に立ち返り、これからのデザインの根素材となる様子を、20 組を超す参加作家や企業

きに何かを感じる能力が備わっていると考え、あ本を問い直す機会を提供するものである。

による立体作品や映像作品をとおして展観。企

えて個々の作品の解説を前面には展示せず、鑑マテリアルを身体的に感じるための本展のディレクターであるデザイナーの吉泉画協力者として芸術人類学者の石倉敏明、バイ賞者のイマジネーションを助けるためのコピー

聡（TAKT PROJECT 代 表）
は、地 球 資 源 で ある

オミメティクスデザイナーの亀井 潤を迎え、これ（言葉）を添えるにとどめた。また展示台を使わ「マテリアル」に対して人間がどのように向き合まで人間が育んできた自然との関係性についてず、床 に 直 接 作 品を配 置することで、鑑 賞 者 に282

笹野一刀彫 おたか三兄弟「削りかけ」。

仕掛け

Photos by Keizo Kioku

283

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文化×デザイン

12 名の建築家に関するコレクションが展示された。

「第 2 部：飛躍と挑戦」の展示。

「国立京都国際会館」のコンペの応募案。
（右下から時計回りで）一等に選出された大谷幸夫、菊竹清訓、高橋 一、大髙正人の作品。

日本の建築文化の発展に向けて「日本の近現代建築家たち」
会場：国立近現代建築資料館／会期：第 1 部 2023 年 7 月25日〜10月15日、第 2 部 2023 年 11月1日〜2024 年 2 月4 日

建築に関する
大規模アーカイブシステム
日本における近現代建築の資料の収集・保存

建築の魅力を多面的に伝えるをはじめとする著名な作品の図面などが展示さをまとめてきた。建築家がどのように着想を得て、れた。

どのように実現させていったのかわかる貴重な

本展は、開館 10 周年の区切りとして実施する

第 2 部では、建築家の代表作のみならず、コンものだ。10 年におよぶ活動の紹介とともにアーペティションの応募作品や、実現に至らなかった

動画資料であり、10周年の節目として会場で一部の動画を公開している。

について、これまでは主に大学の研究室や美術

カイブのなかから12 名の建築家に関するコレク作品などの貴重な資料を展示。特にコンペティ

館・博物館が部分的に行っており、日本の近現代

ションを、「第 1 部：覚醒と出発」、「第 2 部：飛躍

ションへの応募は、建築家にとって挑戦の機会で建築史にとって重要な資料が 散逸したり、海外と挑 戦」の 2 部 構 成で紹 介。あ わ せてこれまであり、その後のキャリアにつながるポイントとし流出するケースが発生していた。国立近現代建の展覧会で取り上げた建築家のオーラルヒストて興味深いものである。建築家の代表作だけで近年、昭和初期から戦後以降にかけての近代築資料館はそうした課題に対応するため、近現リーの動画も公開した。近年、美術館でも建築はなく網羅的に収集・アーカイブ化している同資建築の竣工当時のデザインを重要視し、それら代建築の情報収集、資料収集・保管、展示・教育に焦点を当てた展覧会が開かれ、一般にも「建料館だからこそ可能な展示だった。例えば、「国を保存、継承する動きが多く見られる。同資料館

普及、調査研究などを担う組織として設置され、築は芸術のひとつ」として捉えられている。そん立京都国際会館」（ 1963年〜1966年）のコンペ

では収蔵する図面原本などの資料を貸し出すこ2023 年で設立 10 年を迎えた。

な今こそ、本展をとおして建築の面白さや文化で一等となった大谷幸夫に加え、高橋とで歴史的建築物のリノベーションやメンテナン

性、芸術性を、親しみやすいかたちで伝えようと

清訓、大髙正人の応募作品も展示することで、同スに協力している。このように建築資料のアーカとのネットワークを構築し、日本の建築文化の発はあるが、それらを解決し、更に発展していくこ企画された。

時代の建築家がもつ自由な発想を対比的に見せイブ化の取り組みは、現在の建築物が将来に歴展に貢献していくという。

とを期待したい。
（取材先／文化庁国立近現代る試みとなっている。

史的建築物となった際、その建築が生まれた背

同資料館は、この10年間で設立当時の期待を

建築資料館 主任建築資料調査官、東京都立大

同資料館では、近現代建築の発展に寄与した
建築家の図面だけでなく、写真、記録、スケッチ、一、菊竹

未来を見据えたアーカイブ活用

国立近現代建築資料館のエントランス。

模型など、建築に関する資料やアイテムを収集し、第 1 部では、日 本 近 現 代 建 築 の 出 発 期 に あ

大規模なアーカイブシステムを構築している。こたる 作 品、また そ の 発 展 に 大 きく貢 献した 作

また同資料館では、各展覧会のために建築家

景を後世に継承することにつながると考えてい大きく上回る活動成果を上げてきた。それだけ学名誉教授 小林克弘・文化庁国立近現代建築資れまでに計 20 万点程度、約 30 名の建築家に関品 や 活 動 を 紹 介。吉 阪 隆 正「ヴィラ・クゥクゥ」

本人はもちろん、その教え子（弟子）や仕事仲間

る。今後もこの活動を継続しながら、建築資料

社会的ニーズも大きいことが わかる。収蔵庫ス

料館 主任建築資料調査官 橋本純）

する資料を収蔵してきた。

（1957年）、安 藤 忠 雄「住 吉 の 長 屋」
（1976年）にインタビューし、建築家のオーラルヒストリーを所蔵する大学の研究室や美術館・博物館など

ペースの拡張や専門人材の育成など喫緊の課題

284

285

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文化×デザイン

（葛西 薫）、パッケージ「七條甘春堂」（関本明

与を目的に、遺族の寄付によって1999 年に子）、新聞広告「ユーミンをめぐる物語」（窪田

創設された。年齢・キャリアを問わず、その年アジア圏への巡回新）、環境・空間「玉造幼稚園」（三澤 遥）、デに最も輝いていた作品とそのデザイナーに授「日 本 の グ ラフィックデ ザイン」展 は アジ ア

ジタルメディア「演奏図案」（坂本俊太）、映像

与される。2023年は JAGDA の選考委員8名、圏 からの 注 目 も高く、これまでに 韓 国・ソウル「POCARI SWEAT 手 を の ば そうよ。届くか

外部の選考委員 2 名が最終審査にあたった。

や中国各都市、香港への巡回展も実施してきたら。」（松永美春）、複合「香林居」（藤田佳子）
が受賞者は、岡崎智弘（作品：放送局の番組コン（2023 年版は、2024 年 4〜5 月に香港「PMQ」受賞。

テンツ映像「デザインあ neo あのテーマ」、クで展示予定）。JAGDA では、今後も顕彰・出版にライアント：NHK）、三澤 遥（作品：幼稚園のサ

よってその年ごとの日本の優れたデザインを記録

亀倉雄策賞

イン計画「玉造幼稚園」、クライアント：玉造幼するとともに、展覧会を通じて、国内外への発信

JAGDA 初代会長を務め、日本のデザイン界に稚園／ジャクエツ）。基本的に受賞作品は1作も継続していきたいと考えている。
（取材先／公貢献した亀倉雄策（1915‑1997）の名を冠し品だが、2023年は選考の結果、初めて2作品

益社団法人日本グラフィックデザイン協会 事務局

た賞であり、グラフィックデザインの発展の寄が同時受賞となった。

諫山佐樹子、工藤千佳）

亀倉雄策賞を受賞した、
岡崎智弘による「デザインあ neo あのテーマ」の映像（左）と、三澤 遥による「玉造幼稚園」のサイン計画（右）。

第一線のグラフィックデザイナーの仕事が集結「日本のグラフィックデザイン2023」
会場：東京ミッドタウン・デザインハブ／会期 2023 年 9 月1日〜10月19日

年鑑発行と掲載作品展の実施の視点から評価・投票し、約580点の掲載作品を多くみられる。その後に続く若いデザイナー

日 本 グ ラフィックデ ザイン 協 会（ JAGDA ）はを実物とモニターで紹介。1万 2,120人が来場し、を刺激し、JAGDA 新人賞を目標に自己研鑽す

1981年に 設 立されて以 来、デザイナー の 仕 事

日本の第一線で活躍するデザイナーの作品を一る機会になっているという。

を 広く紹 介 することを 目 的 に、年 鑑『Graphic

覧できる機会として好評を博した。
本展で展示される代表的なものとしては「亀去 1年間に手がけた仕事や作品を募集し、選考

倉雄策賞」「JAGDA 賞」「JAGDA 新人賞」の受賞会によって選出された作品を収録する（2023 年

作品がある。以下に各賞の概要をまとめる。

会場にはモニターを活用した展示や大判ポスターの展示も。

パッケージデザインの展示風景

JAGDA 賞
各年度の優れたグラフィックデザインを表彰・記録していくことを目的に2008年に創設。ポスター、ジェネラルグラフィック、CI・VI・シンボ

版で43 冊目）。また、2008 年からは年鑑に収録された作品を紹介する企画展「日本のグラフィッ

JAGDA 新人賞

ル・ロゴ・タイプフェイス、ブック・エディトリアル、

クデザイン」を六本木の東京ミッドタウン・デザ

３つのうち最も歴史が古く、1983 年に創設。

パッケージ、新聞広告・雑誌広告、環境・空間、インハブで毎年開催している。

39 歳以下の会員を対象としており、将来が有

デジタルメディア、映像、複合の 10 のカテゴ

「日 本 の グ ラフィックデ ザ イン 2023」で は望な若手デザイナーに授与される。2023 年

リーがある。2023年は、ポスター「これはリン2023 年版年鑑に掲載された作品を紹介。同書

は、新人賞対象者 140 名のなかから石塚 俊、

ゴではない」（服部一成）、ジェネラルグラフィッ

では会員約 400人から約 2,100 件の応募があっ藤田佳子、矢後直規の3 名が受賞。受賞後はク「芸術激流た。正会員による互選で選ばれた 29 名（正会員

グラフィックデザイン領域における認知度の次郎）、ロゴ「Juchheim」（永井一史）、ブック

約 3,000人のおよそ1%）の選考委員がそれぞれ向上と人的ネットワークの拡大などが期待さ「岩松了戯曲集（1986‑1999/2000‑2022）」

286

JAGDA 新人賞を受賞した、石塚 俊の作品（右・左）と、矢後直規の作品（中央 2 点）。

れ、実際に仕事の規模を拡げるデザイナーが選定した。展覧会では、掲載作品から約 300点

Design in Japan』を発行している。正会員が過JAGDA 新人賞とJAGDA 賞を受賞した、藤田佳子の作品。

ラフティング＋アート」
（牧 寿

287

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文化×デザイン

Chapter2「イヴ・サンローランのスタイル アイコニックな作品」より。
紳士服からヒントを得たジャンプスーツやサファリ・ルック、
トレンチコートなどが展示された。
©Musée Yves Saint Laurent Paris

Chapter1「1962 年 初となるオートクチュールコレクション」より。
©Musée Yves Saint Laurent Paris「モードの帝王」40年のクリエイションを展観「イヴ・サンローラン展 時を超えるスタイル」

Chapter 9「アーティストへのオマージュ」より。
カクテル・ドレス「ピート・モンドリアンへのオマージュ」（左手前）など、美術作品をオマージュしたドレスが並んだ。

会場：国立新美術館／会期：2023 年 9 月20日〜12 月11日

没後初の大回顧展「イヴ・サンローラン展

時を超えるスタイル」©Musée Yves Saint Laurent Paris

時代や芸術と呼応し生まれた

ンチコートなどを展示。60年代後半の女性解放

本との関係を紐解く。1963 年の来日をきっかけ「スタイル」

運動が興隆した時期と重なり、実用性と快適性に日本の文化や伝統工芸品から多くのインスピにエレガンスを加えたアイコニックなシルエット

レーションを得たといい、同時にサンローランのが生み出された。

提案したスタイルは日本のファッションやデザイ

は、20 世紀のファッション界を席巻し、「モード

イヴ・サンローランは美術作品とファッション

の帝王」と呼ば れたファッションデザイナー、イの融合を提案して伝統的なオートクチュールのまた Chapter 7 以降では、演劇やバレエなど

ヴ・サンローラン（1936 年〜2008 年）の没後日

世界に新風を吹き込んだほか、演劇・バレエの舞台芸術や映画のために手がけた衣装やスケッ本で初めてとなる回顧展である。イヴ・サンロー

舞台芸術や映画の衣装制作などさまざまな芸術

チを展 示。ピカソ、マティス、ブラック、ファン・ラン美術館パリの全面協力を得て、デザイナー

分野との協働に取り組んだ。本展では、サンロー

ゴッホ、ボナールといった画家たちに対する敬意として鮮烈なデビューを果たした 1958 年からランが遺した「ファッションは時代遅れになるが、から、美術作品をオマージュしたドレスが多数制

本展の会場となった国立新美術館は、芸術をとして活動しており、アニメや漫画、建築などと引 退する 2002 年までの 約 40 年に わ たるクリ

スタイルは永遠である」という言葉に着目し、芸作された。会場では、サンローランの代名詞的介した相互理解と共生の視点に立った新しい文

同様にファッションもひとつのジャンルとして重エイションの全貌を、オートクチュールのルック術や同時代の潮流との呼応によって構築されたな作品であり、本展のメインビジュアルにもなっ化の創造に寄与することを使命に、2007年、独視し、これまでにも多数の展覧会を開催している。

110体のほか、アクセサリー、ドローイング、写真「スタイル」を紹介した。

たカクテル・ドレス「ピート・モンドリアンへ のオ

立行政法人国立美術館に属する5 番目の施設と今後もファッションに関わるさまざまな視点の展

マージュ」が、多くの来場者の注目を集めた。

して開館した。コレクションをもたない代わりに、覧会を企画、検討していくという。
（取材先／国人々がさまざまな芸術表現を体験し、学び、多様

立新美術館 特定研究員 小野寺奈津）

を含む 262 点によって展観するもの。会場は全12 章で構成された。

288

例えば Chapter 2では、紳士服からヒントを得てつくられたタキシードやジャンプスーツ、トレ

最終章の Chapter 11では、サンローランと日ンの世界にもさまざまな影響を及ぼした。

Chapter11「イヴ・サンローランと日本」より。
©Musée Yves Saint Laurent Paris

展示ジャンルに「ファッション」もな価値観を認め合うことができるアートセンター

Photos by Ooki Jingu

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研究施設のような空間が広がる、ドーム型のギャラリー A。

文化×デザインギャラリー B では、巨大な可動壁によってダイナミックに変化する空間が演出された。

街にイノベーションを起こす「結節点」「 “Syn：身体感覚の新たな地平 ” by Rhizomatiks × ELEVENPLAY」
会場：TOKYO NODE ／会期：2023 年 10 月6 日〜11月12 日

新しい体験価値を生む 4つのポイント
2023 年 10 月、東 京・虎ノ門に 開 業した「虎ノ門ヒルズ ステーションタワー」（ 森ビル株式会社）の 新 施 設「 TOKYO NODE（トウ キョウノー
ド）」。その 開 館 記 念としてイマーシブシアター
イベ ント「“Syn: 身 体 感 覚 の 新 た な 地 平 ” byRhizomatiks × ELEVENPLAY」（以下、「Syn」）」
が開催された。
同施設は虎ノ門というビジネスの中心地に、人間のクリエイティビティを刺激する仕掛けの場

2. 個人体験であり集団体験でもある（共感）

企業とクリエイターの協業といった指摘を受けて、体験設計の導入部を改

終審査会を実施）。TOKYO NODEに併設された

編したこともあった。

研 究 開 発 拠 点「TOKYO NODE LAB」が 主 導し、ひとつのコンテンツを体験する時に、周りの人たちとA/B/Cの3つのギャラリー・総面積約 1,500 平方

一緒に体験することで共感する喜びを感じられる。

メートル、天高が最高 15メートルある大規模なアートイベントを主催する森ビルにとって、こ杉山によると、「クリエイターとコラボレーショ

虎ノ門エリアの広範囲にわたる高精度なデジタル空間を使ったツアー型のイマーシブシアターであうしたクリエイターたちとの協業を成功させるこンする企業に求められるのは、つくり手の想いやツインの開発環境をクリエイターに提供し、新しり、約 70 分間の公演中、総勢 24 人のダンサーがとは重要だ。日頃からさまざまな分野のクリエイ

ビジョンをすくい上げながら、その企画にとってい都市体験を生み出すための XR アプリケーショ

パフォーマンスを繰り広げ、鑑賞者はダンサーにターを発掘してコミュニケーションを取り、その本当に必要なものは何かを突き詰め、洗練されンを開発してもらうというもの。アプリケーション

誘われながら3 つのギャラリーを進んでいく。そ得意分野と可能性、本人の展望などを踏まえて、た完成物として世に出していくというマインドセッ

はエンターテインメント、アート、シミュレーショ

こに演者と観客の境界はなく、動く壁によって伸企画とマッチングしている。

トだ」という。そのためにはクリエイターとの信ンおよび可視化ツール、虎ノ門エリア・施設の利縮する空間の中で鑑賞者自身がパフォーマンス

「Syn」のプロデューサーでもある森ビルの杉頼関係を前提としながらも、予算やプロジェクト

便性向上のツールなどジャンルは問わない。目に入り込み、ダンサーと同じ目線でそれを見ると山 央によると、「企業とクリエイターとのコラボ

全体の適切なマネジメントが欠かせない。森ビ

的は、クリエイターがリアルの都市とバーチャルいう体験が最大の特徴となっている。

3. そのときにしか経験することができない（LIVE）
環境や客層に合わせて演技や演奏が変化するように、
デジタルコンテンツもリアルタイムで生成され、その場所、その瞬間だけのクリエイティブを体験できる。

4. ストーリーが変化する（インタラクティブ）
鑑賞者もまた一回性の物語に関与でき、影響をもたらすことができる。

として誕生。NODEとは、何かと何かをつなげる「結 節 点」を 意 味する。同 施 設では 世 界と日 本、で今回のために制作した新作である。GALLERY

さらに、TOKYO NODEのオープニングを飾る

レーションは想像以上に難しい」という。
「ユニー

ルがほかにはない体験価値を数多く提供しつづの世界をまたいで自由に表現し、多くの人々がパフォーマンスを支える多彩なクリエイターにクな才能や高度な技術をもつクリエイターに依けることができているのは、こうしたスタンスでク

その “ 物語の主人公 ” となって入り込めるようなも注目が集まった。舞台やドラマ、映画の脚本を頼すればなんでも創り出せるように思うか もし

リエイターと協業しながら、同時にビジネスのデプラットフォームを生み出すこと。杉山は「豊か人と人をつなぐために、ビジネス、アート、テクノ「Syn」は、（1）施 設 のコンセプトを体 現してい手がける上田 誠（ヨーロッパ企画）がストーリー

れないが、予算との整合性が取れなかったり、企ザインを確立しているからだといえる。

な未来を形づくるた めに、近くの未来や遠くのロジー、エンターテインメントといったあらゆるること、（2）こけら落としとして「祝祭性」が あるを執筆し、1980 年代からメディアアートの第一画で実現したいことに対してクリエイター側の経未来を見据えている多様な人々が集まってくる場

デジタルツイン実装へを目指す。そしてその人々が 交じり合い ながら要素のコラボレーションを通じて新たな体験価値

こと、（3）施設の特徴的な空間の使い方を示す

線で活躍する藤本隆行（ダムタイプ）が照明デザイ

験がなかったりすることもある」。また集客といを創造し、発信していく拠点になることを目指す。

手本となること、の３点にも重点を置いた。

ンを、またミュージックビデオや CM などの映像

う意味では、作品の創造性やメッセージを損なうを手がける三藤秀仁がセットデザインを担当。さことなく、より多くの人々にとってわかりやすく共その新しい体験価値を生み出すために重視しているのが以下 4 つのポイントである。
1. 人の物語り/ 自分の物語り（ナラティブ）ツアー型のイマーシブシアター

らに近年グラフィックデザインやインスタレーショ

感しやすいストーリーを提供する必要がある。例

ざまなプレイヤーと連携して進める都市デジタルンなど活動の幅を広げる YOSHIROTTEN がロゴ

えば過去に森ビルがお台場で運営していたデジツイン実装プロジェクト「PLATEAU（プラトー）」「Syn」は、真 鍋 大 度と石 橋 素 が 主 宰 するクとキービジュアルを制作した。

タルアートミュージアム「チームラボボーダレス」と共 催 で ハッカソンイベ ント「TOKYO NODE

リエ イティブ チ ー ム、Rhizomatiks（ライゾ マ

は “ 地図のないミュージアム ” をコンセプトとして“XR HACKATHON” powered by PLATEAU」

けの体験を持ち帰ることができる。すなわち「物語のティクス）と、MIKIKO 率 いるダンスカンパ ニ ー、

いたが、開幕当初に来場者から「何を見たらよいを開催した（2023 年 10 月〜11月に参加者を募

主人公」になれる。

ELEVENPLAY（イレブンプレイ）がタッグを組ん

か わからない」「どう進めばよいか わからない」

集、参加者による開発期間を経て同年 2 月に最すべての鑑賞者が同じ体験をするのではなく、自分だ

290

また TOKYO NODE では、国土交通省がさま次々と新しいイノベーションが起きる街へと変えていきたい」と語る。
（取材先／森ビル株式会社
新領域事業部 杉山 央）

291

5

文化×デザイン「笑い」の展示会場。100 点のパッケージが紙の展示台に並び、「機能」の展示会場。クリエイターごとに展示エリアが設けられた。

梅原 真がそれぞれのパッケージについて語る映像が流れた。

紙の魅力を紐解き、紙の未来を見つめる
TAKEO PAPER SHOW 2023「PACKAGING ― 機能と笑い」
会場：KANDA SQUARE HALL ／会期：2023 年10月13日〜22日

三井 嶺「ジグザグ梱包紙」

紙業界最大の展覧会

能と笑い」。企画・構成はデザイナーの原 研哉がもうひとつの「機能」については、古くからあるを最大化する贈答用パッケージの提案。本の体裁「竹尾ペーパーショウ」

担 当し、「機 能」と「笑い」の ふ たつ の 視 点から身近な素材でありながら、テクノロジーの進化にをした箱の内側に紙の切り込みを施すことによっ

竹尾は1899 年に 創業した紙の専門商社である。東 京・神 田 錦 町 の 見 本 帖 本 店、青 山 見 本 帖、292

よって大きく変わる紙の未来に目を向ける。デザて、マンゴーを収めるとその形状ぴったりに凹み

イナーやアーティスト、建築家ら13組が15の作品ができ、取り出してもその形が維持される。贈っ経て「機能」に至る構成とした。

を制作し、社会インフラや流通、環境を考慮した

た相手が中身を食べた後も、幸福感を内包した記念の品として残る。

まず「笑 い」に つ い ては、デ ザイナー の 梅 原

パッケージを提案。例えば建築家・三井 嶺の「ジ示スペースが あり、製 品を紹 介するほか、紙に真がキュレーションを担当。
「パッケージの役割

グザグ 梱 包 紙」は、送るもの の 3 次 元デ ータと関 連するさまざまな展 示を行っている。なかでは、思 わず手に 取らせる力。それは ひと言で言カッティングプロッターを用いてジグザグ状の包も1965 年から開催している「竹尾ペーパーショ

えば『笑い』である」として、これまでに ない 角

装材を切り出す仕組み。運ぶためだけの過度なウ」は日本の紙業界において最大規模の展覧会度からパッケージの魅力を紐解く。国内外から梱包をやめることで、開梱と片付け時の利用者の現在は拠点のある東京・仙台・名古屋・大阪・福岡・札幌を中心に随時展示会を行っているが、今パッケージを見直すふたつの視点「あじ豚とんかつソース」（株式会社ゲシュマック）。

パッケージを見直すという主旨。展示は、
「笑い」
に始まり、
「紙と循環」と題されたパネル展示を

淀屋橋見本帖、福岡見本帖という4 つの自社展として知られる。

「ぬけぬけ」「不器用」などのキーワードに当てはまるとされた、

原 研哉＋日本デザインセンター原デザイン研究所「マンゴーの本」

地域で巡回展開催へ

約 6,000のパッケージを収集し、梅原が設定したストレスを軽減する。また、梱包材に直接説明書「まじめ」「型やぶり」「魔球」など 40のキーワーを印刷できたり、梱包された状態のままディスプ

後はさまざまな地域にも目を向けて活動をしてドに照らして100 点に絞り込んだ。お札の顔がのレイできたりといった、新たな機能を備える。また

いきたいという。本展については北海道ニセコ

ぞくぽち袋や、持ち手部分もグラフィックの一部と原 研哉＋日本デザインセンター原デザイン研究

町や、越前和紙の産地である福井県鯖江市での2018 年以来 5 年ぶり、49回目となった竹尾

なる紙袋など、手に取ったら思わず笑顔になるよ

所による「マンゴーの本」は、高級果物であるマン

巡回が予定されている。
（取材先／株式会社竹尾

ペーパーショウのテーマは「PACKAGING―機

うなひねりのあるパッケージデザインを紹介した。

ゴーを傷つけないように保護しながら、その価値

企画部 次長 鈴木裕也）

293

5

文化×デザイン

右から2 番目が「変形の家具 Side 1」（1970 年）、左が「スプリングの椅子」（1968 年）。

3 脚の「ミス・ブランチ」が展示された第４章。

右から「光のテーブル」（1969 年）、
「光の椅子」（1969 年）、「ランプ（オバ Q）」（1972 年）。

作品とともに、デザイナーの本質に迫る「プラスチックの家具 洋服ダンス」1968 年（右）と、「プラスチックのワゴン」1968 年。

「倉俣史朗のデザイン̶ 記憶の中の宇宙」「ハウ・ハイ・ザ・ムーン」(1986 年 )会場：世田谷美術館／会期：2023 年11月18日〜2024 年 1月28日

地元にゆかりのある

その名は一躍世界中に広まった。倉俣の作品は期を紹介。各地で飲食店や服飾店のインテリア

デザイナーを調査研究

各国の美術館に収蔵され、今なお国内外で高いデザインを手がけ、宇野亞喜良や横尾忠則、高松紐解く。板ガラスを接着してつくる「硝子の椅子」、評価を受けている。

次郎といった同時代の気鋭美術家に天井画や壁

エキスパンドメタルの「ハウ・ハイ・ザ・ムーン」な

1976年から1987年にかけて発表された作品を

世田谷美術館では、多くの芸術家が在住する

没後30年を経て開催する本展では、家具やイ画を依頼した。またオリジナル家具の製作を始め、ど造形から重量感を取り除き、風景に溶け込み世田谷区の特性を生かし、区にゆかりある作家

ンテリアの仕事に加えて、創作の源泉を垣間見せ

アクリルの透明性を生かした「プラスチックの家

浮遊するような家具の表現を探求した。

の調査研究とその作品を収集し、展覧会を通じてるようなイメージスケッチや夢日記も紹介し、「倉

具 洋服ダンス」や、バネ構造の脚部をもつ「スプ第 4 章は、色彩豊かで軽やかな印象の家具を発信している。デザイナーの倉俣史朗（1934 年

俣語録」と呼ば れた作家自身の言葉を手がかり

リングの椅子」など、モノの本質を問いかける倉集める。代表作として知られる、造花のバラを透〜1991年）もそのひとりであり、2023年 11月にに仕事の全貌を展観する。特に言葉やドローイン

俣の源流をたどる。

明アクリル樹脂に封じ込めた椅子「ミス・ブラン

初の回顧展「倉俣史朗のデザイン―記憶のなかグを数多く展示し、来場者が その人物像や思想

第 2 章は、倉俣が強い関心を抱いた「引出し」の小宇宙」を開催した。

に触れ、デザインの可能性を再認識してもらうこのあり方を探る家具が並ぶ。S 字形状をした「変はなく、きちんと機能をもち量産化できるプロダとを狙った。

形の家具 Side 1」に代表されるように、倉俣にクトデザインであることを示した。また「倉俣史や家具のデザインで知られ、56 歳で急逝した倉とって引出しとは人間とコミュニケーションする

朗の私空間」と称したスペースでは倉俣の蔵書俣。1965 年に独立して自身の事務所を構え、同家具であった。またこの時期から光と空間の関やレコードを一部展示し、愛好していた映画や小係性に着目するようになり、会場では光を家具の説、音楽などに着想を得て家具デザインに生かし素材として扱った作品「光の椅子」や「光のテーていたことも明かされた。
（取材先／世田谷美術

ブル」などを展示。

館 学芸員 野田尚稔）

透明感や浮遊感といった特色あるインテリア

時代の美術家たちとも交流しながら、機能性や作家の源流をたどる

見た目の形状に主眼を置くデザインとは異なる

展 示 はテ ーマと年 代で分け た 大きく４ つ の

考え方の作品を発表しつづけた。1980 年代にパートから成る。第 1 章は、1965 年 11 月に自身はイタリアのデザイン運動「メンフィス」に参加し、294の事務所を立ち上げてから1968 年までの模索「硝子の椅子」(1976 年 )チ」は 3 脚出品され、それが一点もののアートで第 3 章は、「引力と無重力」というテーマのもと、

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文化×デザイン

家具見本市から発展した来に向けてデザインが果たす役割について語り

デザインイベント合った。基調講演に登壇したニューヨーク近代美

その後のパネルディスカッション「持続可能な術館（MoMA）のシニア・キュレーターであるパオ

未 来をデザインする̶ 森・都 市・文 化・産 業・教締めくくった。

ラ・アントネッリは、1995 年に同館で開催した展

育の新たな座標系」では、パネリストの森 俊子

かつては箪笥をはじめ和家具の製造が盛んだっ覧会「現代デザインの素材とその変化」を引き合（ハーバード大学大学院教授）、岩佐十良（株式家具の五大産地のひとつと言われる旭川では、たが、日本人の暮らしの変化にともなって洋家具

いにデザインの課題と可能性について説明。そ会社自遊人代表取締役）、馬奈木俊介（九州大学にシフトし、「デザイン」に力を入れるようになっれによると、これからのデザイナーは製品に用い大学院教授）が、持続可能な地域社会を築くためた。1950 年 代 に 始まった 家 具 の 見 本 市「旭 川る素材を地球資源としてとらえる必要が あるとのアイデアや視点を披露。近年注目される「ロー木工祭り」を発展させ、2015 年に「あさひか わ

いう。
「機能や性能の追求よりもいかにそれを地

カルガストロノミー」のように、地域の風土や歴デザインウィーク
（ADW）」として再出発、道北の球に還元するかについて考え、最善を尽くすべき。

史、調理方法を生かした料理を通じて、旭川の魅ものづくりに関わる50 以上の企業・団体が参加

特に木材は今後ますます重要な素材となることか力を発信していってはどうかという提言もあった。

するデザインイベントへと成長した。2023 年のら、森林資源を有する旭川にとってその保全は最

このエリアには豊かな水と森、食が あり、その自ADW では家具や木工をはじめ、教育、建築、機優先の課題だ」。また、アントネッリは「デザイン然資源を生かすアイヌの知恵があり、これらを活

械金属、食、観光など多彩なジャンルの展示、シには忘れられたローカル文化を復活させる力が用しない手はない。地域の持続可能性を実現す

ンポジウム、地元企業の工場見学ツアー、ワークある」とも。アイヌという先住民の文化に注目し、るためには、コミュニティ全体でニーズや機会をショップなどが行われた。

そこで活用されてきた素材と技術、風土に根ざしとらえ、さまざまな領域の人々と連携しながら長たコミュニティのあり方に学ぶことで、旭川なら期的に変化を起こすことが重要であるという。

有識者が提言するデザインの課題
デザイン創造都市旭川シンポジウム（2023 年 6月21日 旭川市公会堂）

ではのデザインの方向性が見えてくるはずと話した。
「人間中心主義は地球環境に危機をもたらし、限界に達している。これからは自然との調和を図るためにデザインの総合力が求められる」とアンデザインウィークのメインイベントのひとつ「デトネッリ。ひとつの方法として、教育をとおして他

ザイン創造都市旭川シンポジウム」では、さまざ

者や自然に対する愛を育て、そうしたマインドをまな分野の有識者が一堂に会し、持続可能な未もつ人材を社会に輩出していくことが大切だと

旭川平和通買物公園のまちなかキャンパスの様子。

持続可能な未来を見据え、デザイン創造都市旭川シンポジウムの基調講演で話す、ニューヨーク近代美術館（MoMA）のシニア・キュレーター、
パオラ・アントネッリ。

旭川ならではのデザインの方向性を探る「あさひかわデザインウィーク 2023」
会期：2023年 6 月17日
（土）
〜25日
（日）

旭川家具メーカーの若手職人が技術を競い合う

持続可能な未来のデザインについて議論された「木工技能競技大会 2023」。

パネルディスカッション。

6月25日、旭川デザインセンターで行われた。

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インタラクティブな家具の展示会

トとして開催された。33 団体から582 名が参加

Meet up Furniture Asahikawa 2023

して46 の展示や発表を行い、小中学生とその保（2023 年 6月21日〜25日 旭川デザインセンター）

護者など約 68,000 名が来場した。今回は歩行者天国「旭川平和通買物公園」の路面店舗がサ

出展企業による新作発表や製品の展示を行った。企画展「旭川家具の特注家具展」では、旭川

ポートし、主催者と参加者、そして地域が一体となってイベントを盛り上げた。

の家具産業の大きな柱のひとつである特注家具（コントラクト）に焦点を当て、商業施設や公共施設などに納品してきた実績を紹介。デザイナーやメーカーによるトークイベントや、誰もが参加してデザイン施策に生かすという。

都市推進協議会会長 渡辺直行・あさひかわデザ

定量的なものさしをデザインに生かす

社会課題から広げる議論
あさひかわデザイン会議「デザインの可能性と未来」（2023 年 6月20日 旭川市大雪クリスタルホール）

コミュニケーションできるカクテルアワーを開催

代表取締役、旭川デザイン協議会会長、あさひかわ創造都市推進協議会副会長 伊藤友一）

あさひかわデザインウィーク実行委員会の渡辺

Meet up Furniture で開催された、ウェグナー賞受賞者によるクロストーク。

り、他者を幸せにすることが究極の目的である」と語る。もちろんその内容は時代とともに変わる。
今日のデザインに何を求めるのか。これまでのよ
うに利便性や快適だけを追い求めてきた結果、現富山県で長年開催されている「とやまデザイ

代社会はさまざまな課題を抱えている。
「今回の（工場開放）やショップ・ショールームを公開するン会議」を参考に、富山県総合デザインセンター

シンポジウムのテーマのように、持続的な未来をなど、旭川が誇る「ものづくりの現場」を多くの人の桐山登士樹所長をチェアマンとして開催され創るためには新しい目線でデザインをとらえ、そが体感した。合計来場者数は約8,900名。

た 会 議。持 続 可 能 性、環 境 問 題、AI やデジタルの力を活用していかなければいけない」。その際化など、さまざまな課題を抱える現代社会におに渡辺会長が重視するのは「定量的なものさし」

地域一体型の教育イベント

いて「デザインにできること」「デザインが進むべである。目標を設定し、得られたデータを分析しき道」について、主に首都圏で活躍しているメーて、次のデザインに生かす。
「それぞれが小さな幸

カーの製品開発やデザイン部門の担当者、旭川

せを自覚できるような活動を積み重ねていく。そ（2023 年 6月17日・18日 旭川平和通買物公園）

インウィーク組織委員会副会長、デザインピークス

直行会長は、「本来デザインは利他的な行為であした。ほかにも市内各所ではオープンファクトリー

まちなかキャンパス

会会長、カンディハウス相談役、あさひかわ創造

市内からは家具メーカーや食品メーカーのデザの地道な取り組みの先に、『これが旭川のデザイ

高校生や大学生が「先生」役となり、小中学生

イン担当者など総勢 30名が集まり、意見を交わンだ』と呼べる象徴的な成果が生まれるはずだ」。

とともに SDGs を学習する互学互修の教育イベン

した。ここで議論された内容をまとめて、今後の（取材先／あさひかわデザインウィーク組織委員「旭川家具の特注家具展」を見る来場者。

あさひかわデザイン会議ではさまざまな社会課題について議論が繰り広げられた。

まちなかキャンパスで子どもに教える高校生。

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文化×デザイン

次世代の産業に貢献する

イン人材像を構想し、そこへの道のりを示すこと

ざまな 人 々が 一 堂 に 会し、知 見 や 経 験を 共 有

デザイン人材の輩出によって、国民全体の創造性向上に寄与することする。

を目的としている。

2023 年秋に開催した「Designship 2023」

18 世紀後半の産業革命以降、デザインと呼ば

理事 3 名、従業員 2 名、その他事業を牽引する

では、渋谷ヒカリエの会場に 5,000 人以上が参れるものの対象範囲や役割は現代にいたるまで10 名程度の業務委託スタッフによって事業が運加し、あらゆる分野や地域におけるデザインの現拡張し続け、かつてないほどに重要視される時代

営されている。理事も含め全員が別の会社や団在地の確認、未来への洞察が行われた。参加者になった。そんなデザインを日本の未来につなげ

体で兼業をしており、現場のデザイナーや研究者の大多数が 20〜30 代であり、70 名前後のボラるため、2018 年に 20 代のデザイナーやエンジとして活躍しているのが特徴だ。

ンティアスタッフも主に 10〜20 代のデザイナーだ。70 社を超える協賛企業や、後援の経済産業

ニアを中心に結成された一般社団法人デザイン
シップは、日本最大級のデザインカンファレンス
をはじめ、スクールや研修、行政支援、オンライン配信支援、デザインスタジオなどデザイン振興に関わる事業を幅広く手がけている。

若手デザイナーを中心に行われるカンファレンス

省、日本デザイン振興会、世界デザイン会議、大学機関などと連携しながらコンテンツを企画・実行している。

年 に 1 度 開 催 さ れ る カ ン ファレ ン ス

法人としてのミッション「次世代の産業に貢献「Designship」では、デジタル、グラフィック、プ

するデザイン人材の輩出」のもと、あるべきデザ

ロダクトなど分野問わずデザインに関わるさま

広がりすぎたデザインを接続する、日本最大級のデザインカンファレンス「Designship 2023」
会場：渋谷ヒカリエホール／会期：2023 年 9月30日〜10月1日

時代に即した幅広いトピックのもとデザインの現在地や未来について語り、交流するデザインカンファレンス「Designship」。

キーノートセッションや公募セッションなど、毎年注目を集めるメインステージの様子。

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接続する機会を提供することに焦点を置き直した。

た め の 実 戦 型デザインスクール「Designship加型）のデザインスタジオであり、企業や行政とデ業界を築き上げてきたトップデザイナーや海外Do」は、経済産業省の提唱する「高度デザイン

ザイナーのマッチングの機会にもなっている。まで活躍する若手デザイナーとの交流、注目分野の人材」の育成を目的として、デザイン、ビジネス、た、行政や地方自治体に向けた実践型のデザイ

ワークショップなど、これからも参加者のニーズ

リーダーシップの3 要素を実践と思考の両軸からン研修や、企業向けのデジタルデザインのワークや時代を読みながら、カンファレンスのかたちを学ぶカリキュラムを提供している。

ショップを実施している。

アップデートしていく。

「現場」
「一流」
「第一線」
デザインシップはカンファレンス事業をはじめ

グッドデ ザイン 賞とともに 企 画・配 信してい代表の広野 萌は「カンファレンスの成果を土る「Designship Dialogue」は、分 野 や 産台に、事業の形態やコンテンツを時代に合わせ業、キーワードごとに 現 場 のデザイナーやデザて変化させながら、第一線のデザインを追い続

イン に 関 わ る人 々が 対 談 を 行 い、デ ザイン のけ、この活動を未来につなげていきたい」と語る。

現 在 地 の 確 認と未 来 へ の 展 望 を 紡ぐ 番 組 だ。 （取材先／一般社団法人デザインシップ 代表理

どの事業にお いても「現場」「一流」「第一線」と「Designship Studio」は、全国のフリーランス

いう価 値 観を強く意 識している。デザイナーのデザイナーで構成されているオープン型（自由参事 広野 萌、理事 小松尚平）

2021 年 5月に開校した実戦型デザインスクール「Designship Do」。2024 年夏より第 4 期プログラムの開講が予定されている。

第一線のデザイナーによる公募セッション
カンファレンスの なかで評価の高いコンテン

日の X（旧 Twitter）では合計約 65 万インプレッ
ションを記録するなど、会場だけでなくSNS を通じても盛んに参加者同士の意見交換や交流が生まれていた。

ツ は、デ ザインに 関する公 募 セッション だ。毎年 100 件前後の応募の なかから厳選された数名 がメインステ ージ に 登 壇する。Designship

デザイナーそれぞれの物語に沿う2023ではセッションテーマ制を導入し、世界のDesignship のコンセプトは 1 〜 5 回 目まで

ホットトピックやデザイン周辺分野などからテー「物 語 の 力でデ ザインの 壁を 越える」で あったマを公募した。実施したセッションは「AI × デザ

が、6 回目にあたる Designship 2023では「広イン」「インクルーシブデザイン」「DesignOps」

がりすぎたデザインを接続する」に変更されてい「地域・行政 × デザイン」「コミュニケーションデ

る。以前のコンセプトでは、デジタル、プロダクト、ザイン」の5つ。

グラフィックそれぞれの分野のデザイナーたちのデジタル庁の伊敷政英氏による、全盲の当事者

多くが感じていた「業界の壁」を、「第 4 次産業革として、サービスをより多くの人々に届けるため命」の到来を前に越えていき、知識交換や交流をにアクセシビリティをデジタル庁での取り組みに行うべきであるという考えのもと、それら3 つの活かしている話や、Google の館山佳奈氏による、デザインに焦点を当てていた。しかしデザイン領Conversational AI（対話型 AI）のデザインプロ

域はその間も広がり続け、業界や分野の特定がセスの現場エピソードなど、第一線で活躍するデ

難しい時代となった。そこで運営事務局は、デザザイナーたちによるセッションが展開された。当

イナー一人ひとりの物語に沿ってデザイン分野を

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303

5

などについて語りあった。

文化×デザインきる機会を増やした。

始まった「KOUBA TOUR」では、昔から燕を支えてきた産業である銅器、鑢 、煙 管の工場を巡る「燕の大正時代産業ツアー」、金属製品誕生の舞チームから、新たに新潟を拠点に活動する堅田佳一（KATATA YOSHIHITO DESIGN 代表）を中

また、より踏み込んだイベントとして今回から

若手経営者の新体制に移行心とするクリエイティブチームに運営を移譲した。
新体制による最初の祭典であり、KOUBA がコン

今 回 は、これまで 10 年 の 開 催を続けてきた

セプトを立案して自ら案内する「KOUBA TOUR」

台裏を探求する「金属製品を支える産業ツアー」

運営体制に一区切りをつけ、2023年に設立したなどの新しい試みが成功した。今後も、地元の若などを開催。地域を熟知するガイドとともに数カ「任意団体 KOUBA」による初めての運営となっい世代によって自走するイベントに育っていくこ

所の工場をじっくり巡るもので、いずれもキャン

た。KOUBAは、燕三条エリアで製造業や産業支とが期待される。
（取材先／株式会社メソッド 代

セル待ちが出るほどの人気となった。さらに会期

援サービス業に従事する若手経営者が地域のも表取締役 山田遊）を通して、オープニングパーティー、交流会、アフのづくりを幅広く支援することを目的としている。

ターパーティを開催。会費制で誰でも参加でき、それにともない祭典についても、これまでの全参加企業や祭典関係者、トーク登壇者らと交流で体監修を務めた山田を中心とするクリエイティブ

OPEN FACTORY では、各工場の社員が自社の製品の説明やワークショップを行った。

地元企業、行政、クリエイターに広がるオープンファクトリー
「燕三条 工場の祭典 2023」
会場：新潟県燕市・三条市全域、及び周辺地域／会期：2023 年10月26日〜29日

2012年から徐々に規模拡大
新潟県燕三条エリアを舞台に開催される「工場がオープンファクトリーを行っていたが、そのきない稼働中の作業場やショールームを見学で後も影響力のある企業との関係を構築しながらきるほか、なかにはスマホスタンドやスツールを規模を広げていった。

つくる体験ワークショップを開催する工場もあった。日 本 初 の 金 属 洋 食 器を製 造した 燕 物 産 株場の祭典」は、産地の金属加工、鍛冶、木工、印刷、農 業をはじめとするもの づくりの 現 場を見学・体験できるオープンファクトリーイベントであ新イベントのツアーが人気にる。その 前 身は 2012 年まで開 催され た「越 後2023 年 は 87 社 が 参 加 し、4 日 間 で 約 2 万式会社や、近隣の工場と協力して燕三条の分業
制 の 流 れを紹 介した 株 式会社塩野谷縫製など、
今 年 から新 た に 出 店した 工 場 もあり、「OPEN

三条鍛冶まつり」であった。三条市を拠点とする

9,773 人が来場した。主なコンテンツは「OPEN

FACTORY」は 今 も地 域を巻き込 み 続けている。

「庖丁工房タダフサ」（代表・曽根忠幸）、バイイン

FACTORY」「TALK SHOW」「KOUBA TOUR」「TALK SHOW」
では、県内外からさまざまなメー

グやキュレーションを行う「メソッド」（代表・山田「PARTY/ MEET UP」の 4 つ。メインイベントのカー、行政、クリエイターが登壇。
「クリエイティブ遊）、三条市前市長の国定勇人が連携して地元企「OPEN FACTORY」に は、金 属 製 品・材 料、鋳を活用した事業づくり」「産業観光と燕三条のこ

業や行政を巻き込みながら、2013 年に「工場の物、刃物、カトラリー、家具などの工場や工房なれから」といったテーマで、地域におけるデザイどが参加した。普段は一般の人が入ることのでンと経営の関係、クリエイティブを活用する効果祭典」としてリニューアルした。当初は54 社の工304

TALK SHOW で「全国のものづくり産地と、燕三条」をテーマに話す、
メソッドの山田 遊（右）とKATATA YOSHIHITO DESIGN の堅田佳一。

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り、2023年はゲストキュレーターにアジア太平

し、個々の作品に内在する要素に光を当てること

パブリックアートの普及と洋地域のデザインに特化したメディア「Design

で、現代の若手デザイナーの思考や哲学、あるいAnthology」の 創 刊 編 集 長スージ ー・アネッタ

はアプローチについて分析しながら将来のデザ

人材育成

ASIA CREATIVE RELATION Powered by THE LIONS「A NEW HORIZON」。
©Nacasa & Partners

を、また空間デザインに建築家の石田建太朗をインの方向性を指し示した。

文化×デザインワールド北青山ビルで開催された特別展

迎えて特 別 展「A NEW HORIZON」を開 催。東株式会社デザイナートでは、「多くの人が質のま た オ フィシャ ル 会 場 の ひ と つ エ ス コ ル

高い ものづくりに触れ、価値のある暮らしといアジア（日本、韓国、中国、台湾）を拠点とするデ

テ 青 山 ビ ル で は、デ ン マ ー クの 家 具 ブ ランド

う体験を重ねていくことがクリエイティブ産業のザイナー 19 名 による出 品 作 品を 通じて、最 先「Muuto」の ポップ アップ ストアを 中 心 に、国活性化につながる」と考えている。DESIGNART

端のデザインとライフスタイルのトレンドを紹介

内 外 11 組 のクリエイターによる最 新 作を集 めTOKYOは、世界の人々が創造的に感化しあうプ

した。アネッタは、キュレーションの過程の なかた展覧会「DESIGNART GALLERY」を開催した。

ラットフォームとして、また UNDER 30（30 歳以で「バイオモーフィズム（Biomorphism）」「アッ

約 500 平方メートルの空間では、インテリアデ

下のクリエイター支援）を実施するなど、若手デ

プサイクル（Upcycled）」、「新しいベル・エポック

ザイナーの 進 藤 篤がコロナ禍 後に 使 わ れなくザイナー・アーティストを後押しするフェスティバ

（New Belle Epoque）」「未 来 の 伝 統（Future

なった大量のアクリル板を再利用したインスタルとして、今後も発展させていく。

Traditions）」と題した４つのチャプターを設定

レーションを手がけた。

「A NEW HORIZON」より、Dongwook Choi「Crest and Trough」シリーズ：ベンチ。
©Nacasa & Partners

デザインとアートを横断し、感動を与える「DESIGNART TOKYO 2023」

会場（開催エリア）：表参道・外苑前・原宿・渋谷・六本木・広尾・銀座・東京／会期 : 2023 年10月20日〜29日

ミックスカルチャー都市、

トーキョー）」である。コンセプトに「INTO THE

計 83の会場で展開され、過去最大となるのべ約

東京が舞台

EMOTIONS 〜 感 動 の 入 口 〜」を掲げ、屈 指 の214,500人の来場者が訪れた。

ミックスカルチャー都市である東京を舞台に、世

パンデミックにおいてもアートやデザインの取「DESIGNART（デザイナート）」とは、デザイン

界 中 からアート、建 築、インテリア、プ ロダクト、り組みが停滞することのないよう、さまざまな安とアートを横 断し、感 動を与えてくれる物 や 事

ファッション、フード、テクノロジーが集結してプ

全対策を取るとともに回遊型イベントとして開催

象を意味する造語であり、またそれを発信・共有

レゼンテーションを行うイベントだ。

し、オンラインも活用してきた。バーチャル展示やデジタルガイドブック、プレゼンテーション動

していく活 動 その もの を 指す。2017 年 にインテリア、グラフィック、建築、デジタル、工芸などの 分 野を牽 引する 6 名 の 発 起 人が 株 式 会 社デ

テーマは「思考の解放」

ザイナートを立ち上げ、人々の生活を豊かに彩7 年目となる2023 年は「Sparks 〜思考の解ることを目 的とし、この 言 葉と考え方を世 界に放〜」をテーマに、この数年で大きく変化した社

画、オンラインカンファレンスを実 施し、さらに2023 年は SNSのPR 動画およびレポートの配信、オンラインマップの提供、デジタルスタンプラリー

エスコルテ青山ビルで開催された「DESIGNART GALLERY」。
©USAMIRYOなどのキャンペーンを行った。

広めるために活動している。その発表の場が毎会に向けて自らの発見や思考を解き放つような

DESIGNART TOKYO の オフィシャ ル 展 とし

年 秋に 開 催しているデザインとアートのフェス

クリエイションを集めた。過去最多となる127 組て未来を担うアジアのデザイナーが 集う「ASIA

ティバ ル「DESIGNART TOKYO（デ ザイナート（108 展示）の出展者による作品・コンテンツがCREATIVE RELATION」シリーズ を 展 開してお306

スージー・アネッタとの Today at Appleトークセッション。

307

ほかにも、同社がクリエイティブ 産業の活性は日本交通文化協会の協力のもと、オンライン

導く学び舎」である。受講生には必要なスキルと化に向けて推進している取り組みが ある。ひと署名を通じて「1% for Art」に対する賛同を呼マインドを身に付けてもらい、信頼できる同志とつは、パブリックアートの普及を目指すプロジェ

びかけている。

出会うことで、社会に貢献する人材を育てること

クト「 1% for Art」。これは公共建築の建設費のもうひとつは人材育成である。国内でデザイを目的とする。約半年のコースでは、各クリエイ

うち１％を芸術のための費用に充てるというもンとアートを主軸とした教育事業を発展させ、中ティブ分野の第一線で活躍する講師陣が、ビジョのであり、そのはじまりは 1935 年 大 恐 慌 後 の長期的にアジアを代表するクリエイティブプラッ

ン・コンセプト設計から新規事業開発、クリエイ

米国で仕事を失ったアーティストに対する救援

トフォームになることを目指している。さまざま

ティブディレクション、営業や PR などについて講策として生まれた制度だとされる。フランスではな価値観の変化が起きている時代には、クリエイ

義し、参加者はワークショップを通して実践的に

1951年から学校建築に対して導入され、国民がティブとビジネスを両輪で先導するプロデュース

スキルを磨く。
（取材先／株式会社デザイナート

幼少期から芸術に触れる環境に寄与しているほ力と、国や文化を超えたコミュニケーション力と代表 青木昭夫）

か、ヨーロッパやアジア各国でも実施されている

マネジメント力などが求められる。同社が設立し仕組みである。同社は「街中にパブリックアート

た DESIGNART 研究所（国際ブランディングディ

が広がれば、人々が “ 豊かな暮らし” について意

レクター養成塾）は、「現代の文化維新を目指す

識を高め、ひいては日本の伝統工芸やものづく

私塾として、幕末に松下村塾を開いた吉田松陰

り文化が未来に循環していくことができる。社会が志士たちを後押ししたように、デザインやアー

全体がアートを後押ししてその価値を高めること

トの力を駆使して新たな価値を生み出し、それをは日本経済の活性化につながる」と言う。現在伝え届けるノウハウとネットワーク構築を指南し、進藤 篤が手がけた、アクリルパーティションを再利用したインスタレーションと展示台。
「OVER DUST for DESIGNART TOKYO 2023」©Atsushi Shindo「UNDER 30」より、鈴木舞の「よしづくしを組む」。
©REINA SAITO「UNDER 30」より、ガラ・エスペル「Archaeology of the Future」。
©Nacasa & Partners「UNDER 30」より、So Tanaka「Vnsh」。
©So Tanaka

DESIGNART 研究所の授業の様子©Takuya Yamauchi

308

309

5

会期中、街は多くの来場者で賑わう。

文化×デザイン

Photo by Tsutomu Ogino

ドリンクを楽しんでもらいながら、街やイベントを案内する「TRAVEL STAND」。
Photo by Tsutomu Ogino

持続可能な地域づくりを目指す産業観光イベント「RENEW/2023」
会場：福井県鯖江市、越前市、越前町全域／会期：2023 年10 月 6 日〜 8 日「産地の合説」では工場・工房の見学も産地の熱量を上げていく

しながら、街の魅力やイベントの楽しみ方をガイ

さらに RENEW 名義で、地域の工房や企業によンドを転換するべく取り組んできた。今では職人ド。3日間限定で全国のローカルプレーヤーが集る就職説明会「産地の合説」を毎年実施している。

たちから「人々との交流が嬉しく、仕事にいっそう誇りをもてるようになった」といったポジティブな声が多く聞かれるようになった。

RENEW（リニュー）
は、福井の持続可能な産地

う展 示 販 売 会「まち／ ひと／しごと ‑Localism

2023 年は参加者のなかから約10 名の就職が決づくりを目指し、2015年に民間主導で始まった

Expo Fukui‑」のほか、各種展示やトークショー、まった。ほかにもRENEWの公 式パンフレットに

産業観光イベントである。ゆびおりのものづくり

眼鏡づくりや紙漉きのワークショップなど60を超

求人情報を掲載しており、これまでに50 名を超が集積する越前・鯖江・福井エリアを舞台に、普すイベントが開催された。来場者数は約31,000名。

える就業者が地域に移住した。今後は職人や営の仕事を見てもらうことの重要性を実感し、今後業以外のポジションについても雇用を促進するもその点を強化していく。こうした産業観光イベ

仕組みをつくっているところだ。

ントを成功させるためのポイントは、民間と行政段はできない工場の見学やものづくり体験をとおして、つくり手の想いや背景を知り、その製品を手に取ることができる。コンセプトは「来たれ
若人、ものづくりのまちへ」。狭義の産業観光に

人材確保にもつなげる
RENEWの主催者は一般社団法人 SOE。地域

RENEWの成功により、産地に来てもらい職人の棲み分けであるという。当初数年間は行政を

民間と行政の棲み分け

交えずに運営を進め、本来の目的やコンセプトのブラッシュアップに努めた。そのうえで行政のとどまらず、雇用創出、産地内教育など、産地のでデザイン制 作 やブランディングを行うデザイ「熱量」を上げるためのさまざまなプログラムを

ンオフィスTSUGI（代表：新山直広）と、地元企業

イベントを始 めた 当 初から、関 係 者は「現 場サポートを得ることで、既存の補助金スキームで実践し、ものづくりから「まちづくり」「ひとづくの 谷 口 眼 鏡（代 表：谷 口 康 彦）
が 出 会 い、「ものに来てもらえる動線をつくること、職人に誇りをはなく、RENEWに最適化された仕組みを構築すり」へとつなげ、産地の未来に向けた好循環を生づくりが 元気にならないと、地域が 元気にならもってもらうこと」を意識しながらコンテンツやることができた。この独自の体制がイベントを自み出すことを目的とする。

ない」という危機感を共有したことから、デザイ

伝え方を試行錯誤してきた。昔から鯖江では「京走させ、目標を見失わない運営を後押ししてい

9 回目となる「RENEW/2023」では地域の工ンと地 域 産 業を結 ぶ た めに SOE を立ち上げ た。

都や石川にはかなわない」という認識が根強いる。
（取材先／ TSUGI 代表、SOE 副理事、クリエイ

場・工房や飲食店など94 事業者が参加した。恒RENEWの運営に加えて、宿泊施設の企画運営、という。当初は「技術を盗まれるかもしれない」

ティブディレクター 新山直広）

例 の「TRAVEL STAND」では、産 地に 詳しいス

産業観光ツアー、メディアやイベントの企画制作と懸念を抱く職人もいたようだが、RENEW を通

タッフがその地でつくられた器でドリンクを提供も行っている。

じて「アップデート工芸産地」を謳い、地域のマイ

310「産地の合説」における就職説明会。

311

5

グッドデザイン・ニューホープ賞

文化×デザイン2022 年度からは、将来のデザイン分野を担う

美術大学 造形構想学部 クリエイティブイノベー

ホープ賞で新しい才能と出会うといった、相乗効ション学科既卒）の「代替を超えるバイオ素材―

果を期待しているという。

生えるおもちゃMYMORI」が選ばれた。3 歳から新しい世代への支援を目的として「グッドデザイ

10 歳向けの玩具キットで、菌糸体からきのこを育ン・ニューホープ賞」が創設された。各種専修専ててブロックをつくり、遊んだ後は土に還すこと「振興」と「評価」の役割

門学校・大学・大学院の在学生や卒業生（新卒）がができる。きのこの匂いや手触りなど五感を通グッドデザイン賞は、デザインのプロモーショ

在学中に制作した課題制作や卒業制作、自主研

じて得られる驚きと愛着、そしてものづくりの喜ン・メソッドとしてデザインを広く社会へ定着さ究の作品を応募できる。
「物のデザイン」「場のデびを育むというコンセプトが評価された。

せていく「振興」の役割と、事業者の多様なモチ

ザイン」「情報のデザイン」「仕組みのデザイン」とグッドデザイン賞の特徴は、モノ自体の佇まいベーションに応える「評価」の役割を、高いレベ

いう4 つのカテゴリーごとに審査を実施し、新しや美しさだけではなく、「どう社会とかか わってルで両立させることを目指している。特に年々参い時代を予感させるような可能性やアイデアをいくか」という点に 重きが 置か れていることだ。

加のウェイトが高くなっている海外に対して日本評価する。

ニューホープ賞では、若い世代ならではの既成概のデザインの位置付けやアドバンテージをいか2 回目となる2023年度は、応募総数 415点の念にとらわれない自由なアイデアを評価する。今に発信するかも、目下の課題である。
（ 取材先／

うち 78 点が受賞し、うち 8 点が優秀賞として最後、ニューホープ賞がグッドデザイン賞に影響を公益財団法人日本デザイン振興会）

終審査に進んだ。最優秀賞には項 雅文（武蔵野与えたり、グッドデザイン賞の応募企業がニュー

2023 年度グッドデザイン大賞を受賞した、
老人デイサービスセンター「52 間の縁側」。

2023 年度グッドデザイン賞の二次審査会の様子。

デザインの背景と目的、プロセスや成果を評価する「グッドデザイン賞」
受賞発表：2023 年 10月5 日／大賞発表：2023年10月25日

グッドデザイン賞とは ?

ンまで、人々の暮らしを構成するあらゆるデザイ

き、困ったときに助け合える福祉の拠点になってンを評価。現在は20前後のカテゴリーごとに専いる。審査委員からは「お年寄りがサポートされるだけでなく子どもを見守ったり、子どもが大人

1957年、日本の経済復興やデザインの輸出強門の審査ユニットを編成し、デザインの背景と目化を踏まえて、産業力の向上にふさわしいプロ

的、プロセスや成果などを、
「人間」
「産業」
「社会」

の手伝いをしたりと、昔は当たり前にあったであ

ダクトを国として選定・支援することを目的に、通「時間」という4 つの視点から審査する。

ろう風景が日常的に展開される様子がイメージ

商産業省（当時）
が「グッドデザイン商品選定制度できる。長い縁側と広い屋根下空間がそのコンセ（通称：Gマーク制度）」を創立した。1998年に民2023年度グッドデザイン大賞

プトを見事に 体現させ、実際の状況を誘発させ営化され、「グッドデザイン賞」として財団法人日最優秀賞に選ばれた、玩具キットの「MYMORI」。

ている」と高く評価する声が挙がった。

本産業デザイン振興会（現・日本デザイン振興会、

2023年のグッドデザイン大賞（その年に受賞

ま た 2023 年 度 グッド デ ザ イン 賞 受 賞 展

以下、JDP）が承継し、デザインの力で人々の暮らしたすべてのなかで最も優れたデザイン1点に贈「GOOD DESIGN EXHIBITION 2023」ではしや社会をよりよくするための活動を続けている。

られる内閣総理大臣賞）には、老人デイサービス

1,500 点を超す全受賞作品が展示された。最新時代によってデザインに求められる役割も変センター「52間の縁側」（有限会社オールフォアの受賞商品や人気の受賞商品を購入できるポッ

わるなか、グッドデザイン賞では理想や目的を果

ワン／株式会社山﨑健太郎デザインワークショッ

プアップのほか、長年愛される「ロングライフデ

たすために築いたものごとを「デザイン」とする。

プ）が選ばれた。施設にはカフェや “ 寺子屋 ” も備ザイン賞」の受賞作品も紹介するなど、「グッドデ製品や建築といった有形のデザインから、システ

える共生型デイサービスであり、高齢者だけでな

ザインの今」を集めた。

ム、サービス、地域の活動といった無形のデザイ

く子どもや地域住民が気軽に立ち寄ることがで

312

2023 年度「グッドデザイン・ニューホープ賞」

東京ミッドタウンで開催された「GOOD DESIGN EXHIBITION 2023」（2023 年10月25日〜29日）。

313

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文化×デザイン2023 年 10月13日に行われた表彰式。
右から、ゲスト審査員の武井祥平、審査員の三澤 遥、深澤直人、原 研哉、中村勇吾。

「しるし」の可能性広げるデザインを問う「17th SHACHIHATA New Product Design Competition」
最終審査：2023 年 9月8日

応募作品を手に議論する審査員。

テーマは広義の「しるし」

学もあることから学生の応募も多いという。年齢層は 20 代 が 40％、30 代 が 20％、10 代 が10％使い手の個性や感性を生かすという視点が評価「SHACHIHATA New Product Design

で、平均年齢は約 33 歳となっている。

された。本作品の商品化にあたっては、複雑なCompetition（シヤチハタ・ニュープロダクト・デ

一次審査は A3サイズの PDF 1枚による書類“しるす” ことができるという朱肉の新しい価値と、配 色を実 現するのに 非常に手間のかか る製造

ザイン・コンペティション）」は、商品化を前提に今審査、一次審査の通過者は模型を制作して最終工程が必要なことから、作者の歌代氏とシヤチハ

までにないプロダクトデザインを求めるコンペ

審査に臨む。審査では、テーマの理解力、時代のタの設計担当者が綿密な議論を重ねながら開発

ティションである。印章・スタンプと文房具のメー

ニーズをとらえた新規性・革新性、そして提案のを進め、2020年、テスト販売を経て受注販売にカーであるシヤチハタが 1990 年から10 年にわ

実現性を判断する。すべての受賞作について商至った。好評だったため、2021年には第二弾とたって開催してきた。しばらく中断した後、より広品化を検討し、これまで 7 件が商品化された。近第三弾が発売されている。なお、作者の歌代氏がりを持った活動ができるよう一般社団法人未く8 件目として第15 回の準グランプリ受賞作品

は株式会社博展のクリエイティブディレクター兼

来ものづくり振興会が主催者となって2018 年にが発売される予定だ（2023 年12 月時点）。

SATORU UTASHIRO DESIGN デザイナーとして活動しており、受賞後は 2023 年に自らのプロダ

再スタート。2023 年に第16 回が 行わ れた（応募件数 1,287 件）。
近年、デジタル化により印章を使用する機会は

個性や感性を映す朱肉

クトブランド「sorekara（それから）」を立ち上げ、商品の企画から販売までを一貫して行う。

減っているが、本コンペのテーマは広義の「しる第12 回（2019 年）グランプリを受賞した作品

本コンペは今後も継続し、
「しるし」
「しるす」

し」であり、その可能性を広げるようなプロダク「わたしの いろ」
（作者：歌代 悟）
は、さまざまな

ことの可能性を求めて、毎年新しくゲスト審査員

トや仕組みの提案を求める。応募資格は、企業・色のインクを織り交ぜた色鮮やかな朱肉。
「にしを迎えながらテーマを決めて開催していくという。

団体、個人・グループ、年齢、性別、職業、国籍な

きごい」
「みかん」
「つばき」といった日本らしい（取材先／シヤチハタ株式会社 広報室室長 向井

どは問わない。応募者はインハウスやフリーラン

色彩をテーマにしたカラー展開で、ハンコを押す

博文、広報室 山口高正、櫻間海咲）

スのデザイナーのほか、授業の課題にしている大ときの気分や時間などに合わせて、異なる色で

316

2019 年のグランプリ受賞作品で商品化された、歌代 悟による「わたしのいろ」。

317

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文化×デザイントがかかり若い世代にとって負担であることなどの励みにもなっているという。県内にはものづく

なお次回、IPT2024のテーマは「Think（ ）」とが理由だ。1,890 点の応募があり、そのうち事前り企業が多く、富山県総合デザインセンターをはなった。審査員がテーマについて議論するなか審査を通過した作品については富山県美術館側

じめデザインに関わる現場や人材も多い。同美で出たアイデアの共通点が「考えることを促す」

で B1サイズポスターとして出力し、それをもって術館もデザイン分野に力を入れており、地方からであった た め、「Think」に 続く（ ）内に「応 募 者

最終審査を行った。金賞は副島智也の「盲目に世界に発信し認知される国際公募展として、地域

自身が 1 単語を入れ、クレジットとして加える」こ叫ぶ」。
「全体的に入選作のレベルが高くなって文化やグラフィックデザイン領域など多方面に貢とを条件とした。
（取材先／富山県美術館 副主おり、なかでも本作の見えない何か を求める力

献できる活動を継続したいと考えている。

幹、学芸員 稲塚展子）

強いイラストレーションが圧倒的に目をひいた」と審査員から評価を得た。

地域にデザインを広げる
長年にわたって開催を続けているため、地域でも認知され、IPT の活動に関心を持つ裾野が広がっている。地域の若手グラフィックデザイナー

過去最多 5,943 点の応募から選出されたポスター作品。

床に並んだ作品を見て意見を交わす審査員。

歴史を紡ぐポスターデザインの国際公募・選抜展「世界ポスタートリエンナーレトヤマ2021（ IPT2021）」
会場：富山県美術館／会期：2021 年 7月10日〜 9月5日（※新型コロナウイルス感染拡大のため 8 月17日で終了）

1985年に創設

禍に あって世界情勢も不穏ななか「感染症、差を引いたというよりも、賞候補を絞り込むなかで、別といった目に見えない脅威が存在する一方で、活気のあるビジュアルが段々と気になりだしてき

心のなかなど目には見えなくとも大切なものがた。マンガの吹き出しのような形が飛び出し、そ世界のポスターデザインの現況と成果を概観す

存在するはず」というメッセージを込めたという。

の中にタイポグラフィが見え隠れする。独特の奥るた め、富山県美術館が 国際的に公募・選抜し世界 64の国と地域から5,943 点という過去最多

行と躍動感が、映像のフェスティバルを伝えるのて展示公開する活動である。日本のグラフィックの応募となり、クライアントワークから自主制作にふさわしい。最大の魅力は、要素の多いビジュ

デザインを牽引した亀倉雄策、田中一光、永井一のメッセージ性の強いものまで多様な作品が集

アルを無理にまとめようとはせず、自身がやって世 界 ポスタートリエンナーレトヤマ（IPT）は、正、福田繁雄らの後押しもあり、1985 年（前身まった。ネット環境の普及によって紙の存在感がみたいと思ったことに素直に向き合っていることである富山県立近代美術館としての活動期）に創低下するとい われるなかでも紙媒体での募集をだ」と審査員から評価された。

設されて以来、3 年ごとに開催している。2021年

継続し、その結果、技術の高さだけではなく、紙には、第 13 回世界ポスタートリエンナーレトヤマのメディアとしてのポスターの力強さと可能性に2021（IPT2021）が行われた。

満ちた作品が審査員の目をひいた。テーマ、技術、表現のバランスがとれているもののほか、ポまた、若い世代が挑戦する場として2018 年に紙メディアの力強さと可能性

スターの前に立つ者に解釈の余地を与えるもの、新設された U30＋ Student 部門は 30 歳以下と一瞬で見るものを捉えるような作品が入賞した。

学生を対象とし、デジタルデータでの応募とする。

デジタルデータでの応募枠もテーマを特に定めない A 部門と、IPT2021のグランプリはマーティン・ヴォートリ（スイス）の諸媒体のデジタル化が進み、大学などの教育機

自主制作部門のテーマ「INVISIBLE」で応募・制

作 品「VideoEx 2018 実 験 映 画・フィルム・フェ

関で紙のポスターを制作する機会が減っているこ

作する B 部門を設定。テーマについては、コロナ

スティバル、チューリヒ」（ A 部門）。
「最初から目と、また印刷のクオリティを高めようとするとコス

318

IPT2021でグランプリを受賞した、マーティン・ヴォートリ

IPT2021の「U30 ＋ Student 」部門で金賞を受賞した、「VideoEx 2018 実験映画・フィルム・フェスティバル、チューリヒ」(2018)。

副島智也「盲目に叫ぶ」(2020)。

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文化×デザイン準グランプリ 小林 遣「海のバラン」
富山県の豊かな海の幸にぴったりな、海のバラン。
お弁当などに差し込むことで海鮮料理を引き立てる。

グランプリ 山本 敦「HARVEST（ハーベスト）」
ワイングラスのようにステムとフットの付いたガラスのフードストレージ。

時代に応じたテーマで中小企業とデザイナーをつなぐ「富山デザインコンペティション2023」
最終審査：2023 年11月1日

審査員特別賞 蒲生孝志「ラクに運べるバケツ」
水を運ぶ機能に加えて、既存のバケツの不満点を洗い出して解決した。

若手デザイナーの登竜門に割は富山県総合デザインセンターが担い、42 点と県内企業とのマッチング会を開催し、商品化にの商品化を実現している。

向けた検討が進んでいる。

「富山デザインコンペティション」は、1994 年

2019 年には、これまでの「商品（モノのデザから開催している、商品化を目指す日本初のデイン）」の 募 集 に 加えて、
「プ ロジェクトプラン」

ザインコンペティションである。富 山 県 に は もすなわちサービスや体験といったコトのデザイ

次代を見据えた富山モデルをのづくりの企業が多く集まっているが、プロダク

ンも応 募できるように なった。また 2020 年 〜

世界のものづくりのあり方が大きく変化する

トデザイナーが 少ないという課題が あった。そ2022 年には「企業の抱える課題に関する募集

なかで、多くのメーカーを擁する富山県としてのこで大企業のインハウスデザイナーの力を借りテーマ」「デザインメンタリング」など、より社会

産業振興や人材育成はどうあるべきなのか。まて、県内の中小企業が自社ブランドをつくることや応募者にとってリアリティのあるプロジェクト

た、それを促進する同コンペの今後の方向性やを目的にコンペを開催したのが始まりだ。それにチャレンジし、デザインコンペティションの改スキームについても見直しと検討が進んでいるから30 年におよぶ開催を通じて、これまでに約善を図っている。

という。例えば 現 在 のように 一 社ごとのボトム

8,800 名のデザイナーが 関わり、多くのブラン

アップを目 指すだけでは なく、連 携を通じて取ドが立ち上がった。少しずつ若手の参加も増え

審査後にマッチング会

り組みの内容や領域を広げていく可能性もある。

ていき、現在では「若手デザイナーの登竜門」として知られている。

次の時代の産業や暮らしを見据えながら、新し第 30 回の節目となる富山デザインコンペティ

い「富山モデル」として落とし込んでいきたいとション2023では応募テーマを自由とした。応募考えている。
（取材先／富山県総合デザインセン

委 員 会（構 成 団 体：富 山 県、富 山 市、高 岡 市）が数 202 点のなかから、グランプリ1 点、準グラン

ター 所長 桐山登士樹、統括研究員 窪英明）

主催しており、初期から審査を一般に公開してプリ1 点、審査員特別賞 1 点、学生賞 2 点が選ばきた。コンペ後の商品化および新産業創出の役れた。そして最終審査後に、受賞したデザイナー

同コンペティションはデザインウエーブ 開催

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学生賞 木下 快「Plus」

学生賞 平田奈穂「藍染めの鯉のぼり」

読みかけの本や好きな本を一冊だけ、好きな場所に置いておくためのブックスタンド。

藍染めをとおして、少子化の課題を抱える鹿熊（魚津市）地域と子どもたちをつなげるプロジェクト。

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結果発表後、東京ミッドタウンで開催された受賞作品の展示会。

文化×デザイン2023 年デザインコンペのグランプリ受賞作品、
黒澤 杏「動く募金箱」。

若い世代に向けた支援と活躍の場の提供「TOKYO MIDTOWN AWARD 2023」

2008 年のデザインコンペで審査員特別賞を受賞し、ヒット商品となった鈴木啓太「富士山グラス」。

最終審査（デザインコンペ）：2023 年 9月6日

デザインとアートの街へ

ウンが街づくりのミッションとして掲げる、「クリ

立し、スタートアップやメーカーとのイノベーショに、コラボレーションの機会も創出しているといエイティビティを喚起すること」を具現化するプン、幅広い領域の新製品開発で活躍している。

う。例えば、東京ミッドタウンで年間を通して開2007 年 3 月に 東 京・六 本 木で開 業した 東 京

ロジェクトとして、2008 年にスタートした。開催

ミッドタウンは、ホテル、文 化 施 設、130におよ

当初はデザインコンペには「モノ」のアイデアが催されるイベントのインスタレーションや館内装

ぶ商業店舗、オフィス、住居、クリニック、公園な多く寄せられていたが、2013年に「コト」のデザどが集約された複合都市。計画時から「JAPAN

インがグランプリを受賞するなど、時代の流れが「TOKYO MIDTOWN AWARD 2023」ではデラボレーション事例として、3月に開催されるイベ

VALUE（新しい日本の価値・感性・才能）を創造・反映される結果となった。応募年齢は 39 歳以下

ザインコンペ／アートコンペへ の1,479 点の応ント「Street Museum」ではアートコンペ の 受

結集し、世界に発信しつづける街」をコンセプト

で、16 年間で応募者数は 23,996 組。アートコン

募作品のなかから受賞・入選 16 作品が選ばれた。

賞者が新作を展示するほか、初夏に開催されるに、六本木の地域特性を生かしたデザインとアー

ペでは 87 組、デザインコンペでは 139 組の受賞

デザインコンペのグランプリは、人から人へと受「MIDTOWN OPEN THE PARK」の「こい のぼり

トの街にするというビジョンのもと、サントリー

者・入選者が生まれた。

け渡すバトンと人と人をつなぐ活動である募金を

GALLERY」では、デザインとアート両部門の受賞者がこいのぼりのデザインを手がけている。

人にフォーカスしたアワードへ飾などのデザイン、キービジュアルやコンセプトワークなどクリエイティブ面での協業を仰ぐ。コ

美術館、21̲21 DESIGN SIGHT、東京ミッドタウ

また同アワードでは、賞の授与で終わることなかけ合わせた作品「動く募金箱」（黒澤 杏）。この

ン・デザインハブなどの文化施設を誘致し、日々く、受賞したデザイナーの未来にも焦点を置いて

年のテーマである「つながり」に対して、手渡し

今 後 も TOKYO MIDTOWN AWARDは 育 成

さまざまなデザインとアートの活動を繰り広げている。若い才能を育成・支援するという目的から、するというアクションを通じて人の思いそのもの

型アワードとしての進化を続け、未来のデザインとアートを担う若い世代に向けた支援と活躍の受賞作を実現させることも重要なプログラムとをつなげていくことを提案し、高く評価された。

そ の 東 京ミッドタウン が 主 催 する「TOKYO

なっており、これまでに19 点を商品化、1点をイベ

なお 2018 年からは、アイデアや 作 品 だけで場を提供していくという。
（取材先／東京ミッドタ

MIDTOWN AWARD」は、才能あるデザイナーやント化した。2008 年の審査員特別賞受賞作「富は なく、それらを生み出す「人」にもフォーカス

ウンマネジメント株式会社 タウンマネジメント部

アーティストとの出会い、応援、コラボレーション

士山グラス」は東京ミッドタウン内でも販売されするアワードへ の 進 化を目 指し、これまで以 上

企画グループ シニアエキスパート 井上ルミ子）を目指して、デザインとアートの２部門で同時にてヒット商品となった。これをきっかけにデザイに受賞後の支援を拡充することになった。受賞

開催するコンペティションである。東京ミッドタ

ナーの鈴木啓太は自らのデザインスタジオを設者・入賞者の成長を継続的にサポートするととも

いる。

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コンペ受賞者がデザインした「こいのぼりGALLERY」のこいのぼり。

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作品ごとにプレゼンテーションパネルを見ながら審査する三次審査。

文化×デザイン©TSUCHIDA HIROSHI

グランプリを受賞した、
小野 司（tono）
による「Sumu Yakushima~Regenerative Life Studio~」。

準グランプリを受賞した、
株式会社丹青社の田中利岳と橋本旬平による「陸前高田市立博物館」。

空間が生み出す “価値 ” で社会を豊かに「日本空間デザイン賞 2023」
最終審査：2023 年 8月26日

事象や時の流れも「空間」

物館やオフィス、住空間など、全部で11のカテゴ

つ、小 野 司（tono）に よる「Sumu Yakushima

物館として整備したプロジェクト。歴史と文化のリーで構成される。

〜 Regenerative Life Studio〜」は、鹿 児 島 県

拠点のみならず、多くの市民や観光客の交流の「日本空間デザイン賞」は、日本で唯一かつ最審査は、時代性、創造性、社会性、文化性、意屋久島町のプロジェクト。自然と人の共生をコン場となることを目指した。施設コンセプトを「未大の空間デザインのアワードである。
「卓越した

匠性、革新性、持続可能性という7つの基準で評

セプトに「人が住むほどに自然が澄んでいく」と来への約束」とし、空間を緩やかに分けながら歴

プロジェクトや優秀なデザイナーを発掘し、それ価する。まず一次・二次でグループごとに専門のいう実験住宅。焼いた杉の木杭を打ち込み、土史のストーリーに沿って展示を構成し、来場者がを世界へ発信していくことで、空間デザインの新識者が審査をし、三次審査で提出されたプレゼの中に菌糸のネットワークを形成させる。また周

コーナーごとのメッセージを体感的に受け取れるしい可能性を拡げる」ことを目的とし、日本商環

ンテーションパネルをもとに、空間デザイン以外

囲の植物や樹木の根を誘引して地中で絡み合わように工夫した。

境デザイン協会と日本空間デザイン協会の既存の専門家も交えながら審査を進める。賞は、グラせることで地耐力を発揮するという。空間デザイ

同デザイン賞には毎年 800から1,000 件の応のアワードを合併するかたちで2019 年に創設しンプリに相当する「KUKAN OF THE YEAR ／日ンの概念を地下空間まで拡大させたことが評価

募が あるが、今後はさらに知名度を上げてよりたものだ。同デザイン賞では、物理的なスペース

本経済新聞社賞」を含めて7 種類の賞を選定すされ、近年世界的に取り組みが進む「環境再生

多くのデザイナーに参加してもらい たいと考えだけではなく、そこで起こる事象や時の流れまでる。2021年度からは、持続可能性に寄与するプ

建 築（Regenerative Architecture）」に も 通じている。日本はもとより中国や香港、台湾などのも含む、広義の「空間」から発せられるさまざま

ロジェクトに対して「サステナブル空間賞」が設るプロジェクトとして注目を集めた。

アジア圏、世界からの応募を期待しているという。

な新しい価値を導き出し、社会の豊かさにつな

けられている。

げていくことを使命としている。
応 募カテゴリーは 大きく3 つ に 分か れ、Ａグ
ループはエキシビションやショーウインドウ、エン世界に向けたアワードとして

準 グ ラ ン プ リの「KUKAN OF THE YEAR

会 理事 笠原英里子、一般社団法人 日本空間デと橋本旬平による「陸前高田市立博物館」が 選

ザイン協会 理事 髙橋文朋）

ば れた。東日本大震災によって甚大な被害を受

ターテインメント空間、Ｂグループはショップや食グランプリとなる「KUKAN OF THE YEAR

けた「旧市立博物館」と「海と貝のミュージアム」の空間、および大規模商業空間、C グループは博2023」には 3 作品が選ば れた。そのうちのひとを中心市街地に合築し、新たに陸前高田市立博324（取材先／一般社団法人 日本商環境デザイン協

RUNNER -UP」は 株式会社丹青社の田中利岳

公開三次審査の様子。
©TSUCHIDA HIROSHI

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