WHITE PAPER ON
DESIGN 2024

2024 年 3 月制作

発行によせてデザインの含意するところは近年大きく変化しています。私たちの社会においては、分断や環境問題など人類共通の課題からコミュニティの再生など地域に密着する課題まで、およそすべてがデザインの対象ととらえられてきていると言っても過言ではありません。そのことは、公益財団法人日本デザイン振興会（JDP）
が主催する「グッドデザイン賞」の近年の授賞の傾向を見ても明らかだと言えます。
一方で、デザインには何ができるのか、その活用はどうすればいい のかが わ
からないという方もいらっしゃるでしょうし、変化するデザインを巡る状況の中で、ご自身の立ち位置を考え、デザインに関する指針を立てたいという方もいらっ
しゃるかと思います。
こうした皆様のニーズに対応するため刊行するこのデザイン白書は、地域や企業、行政といった社会のさまざまなセクターでのデザイン活動の全体像を鳥瞰的に示すものです。また、2023 年 10月には、34 年ぶりの日本開催となる「WDO
世界デザイン会議東京2023」が開催され、世界 39の国・地域から297名が出席し、地球環境問題や AI などのテクノロジーの進展と私たち人間との関係性、これらを踏まえてデザインは何ができるのかについて議論を交わしました。本書では、デザインの「いま」を国際的な視点からとらえるこの会議についても巻頭特集で取り上げています。
本書は、経済産業省デザイン政策室の監修のもと、株式会社三菱総合研究所
DESIGN × CREATIVE TEAM、AXISによる制 作・編 集、一般社団法人デザイン
シップの協力をいただきJDPが発行にあたります。数多くの方々に記事のご執筆やインタビューへのご協力など多大なるご支援を賜りましたことを発行人として厚く御礼申し上げます。関係者との共創によるデザイン白書が、皆様にデザインの「いま」を伝えるとともに、デザインの「これから」を考えていただくことの一助になることを願っています。

公益財団法人日本デザイン振興会（JDP）
理事長 深野弘行

III監修にあたってはじめに100 年近くに及ぶ我が国のデザイン政策は、地域の工芸品の改善研究・輸出「デザイン白書」は、経済産業省デザイン政策室の研究会における議論をもと振興にはじまり、戦後は、意匠盗用の防止や我が国独自のグッドデザインの確立、に生まれた。本レポートは、日本のデザインの動向とその効果を広く社会に発信

デザインイヤー等の開催による国民意識啓発、地域におけるデザイン振興、感性するひとつのメディアであり、多様なデザイン領域で活躍する人や組織をつなぎ、価値やデザイン経営の推進、行政におけるサービスデザインの取り組みなど、時日本のデザインを発展させていく仕組みである。

代の要請に合わせ対象領域を拡大してきました。

経済産業省デザイン政策室では、国内外のデザイン政策動向調査およびデザ

社会や経済の状況が急速に変化し、デザインの可能性に注目が集まる今、これ

イン業界有識者へのヒアリング調査をふまえ、2023 年 1月に「これからのデザイからの時代に求められるデザイン政策とは何か。それを明らかにすべく、経済産ン政策を考える研究会」（ 座長：齋藤精一）
を設置し、同年 9月までの4 回の研究会

業省では 2023年に「これからのデザイン政策を考える研究会」を開催しました。

をとおして我が国のデザイン政策の課題やあり方を検討した。その結果、我が国

有識者の方々と、我が国におけるデザイン政策の課題やあり方について検討

は海外デザイン先進国とは異なり、国内の最新デザイン動向を網羅的に取りまとを行うなかで、「国内の最新のデザイン動向を網羅的に取りまとめ、デザイン活用

め、
デザイン活用の効果等を継続的に調査し、戦略的に社会に対して発信する機の効果などを継続的に調査し、戦略的に社会に対して発信する機能」の不在が大能が不在であることが確認された。
この機能の不在により、我が国企業や行政等

きな議題となりました。社会全体のデザインに関する理解や、デザイン投資や活がデザイン導入・活用に取り組むきっかけや機運を十分に醸成できておらず、国用を促すナレッジの蓄積や共有が十分に進まないなか、その重要性が高まってい内におけるデザイン振興のボトルネックになっているほか、国際的なデザイン業界ます。

の観点からは、日本のデザインの概況を世界に発信できるものがなく、ジャパン・

対して、国や自治体の政策、企業経営にデザインを積極的に導入・活用している
デザイン先進国には、デザイン活用の司令塔とも言える「デザインカウンシル」がデザインのプレゼンスを十分に発揮できていない。
そこで、我が国のさまざまなデザイン動向を可視化し、デザイン業界のよりいっ存在し、調査研究レポートなどを通じて社会の至るところにデザインを浸透させそうの連携とデザインに関する議論の活性化を促すとともに、デザインの可能性ています。

を広く社会に発信することを目的として、「デザイン白書」を制作することとなった。

本書「デザイン白書」は、まさにこの課題に対応するものとして、株式会社三菱

本レポートは、経済産業省デザイン政策室の監修のもと、公益財団法人日本デザ総合研究所 DESIGN × CREATIVE TEAM、AXIS、一般社団法人デザインシップ

イン振興会と株式会社三菱総合研究所 DESIGN×CREATIVE TEAM、AXIS、一の協力のもと、公益財団法人日本デザイン振興会から発行されました。

般社団法人デザインシップが協力し、200名超のデザイン関係者に取材や執筆のこれまで十分でなかった、我が国の企業・地域・行政等のデザイン動向についての網羅的な把握が意欲的に取り組まれ、定量的・定性的に示された多くの情報
は、デザインへ投資することの意義を明らかにしてくれています。各地でデザイン協力をいただきながら、拡大するデザイン領域の多様な動向を豊富な事例とともに紹介している。
内容は大きく6 つ、（ 1）
2023年10月に34 年ぶりに日本で開催されたWDO世を用いたどんな取組が展開されているのか、デザインは経済・社会にどのような界デザイン会議東京 2023を特集する「世界×デザイン」、（ 2）
47都道府県ごとに効果をもたらしているのか。そのナレッジを集約・蓄積・共有していく、今回がそデザインの取り組みや課題などを調査・評論する「地域×デザイン」、（ 3）大企業の第一歩となります。

から中小企業までの多様な業界企業やデザインファーム、教育機関等の活動を最後に、本書の編纂にあたられた関係者の皆様に深く敬意を表するとともに、幅広く共有する「企業×デザイン」（、4）
中央省庁や県庁、市役所におけるデザイン

本書が多くの皆様に広く活用され、我が国の企業・行政・地域の活動に対するデの取り組みを紹介する「行政×デザイン」（、5）
デザイン関連のフェスティバル やアザインの浸透と、世界に誇るジャパン・デザインの更なる高度化の一助となること

ワード、企画展などを発信する「文化×デザイン」（、6）
デザイン関連の統計や施を祈念します。

策、主要なデザイン関連イベントを掲載する「資料」と、日本のデザイン動向を網羅的に把握するような充実した内容となっている。読者の方は、ぜひ関心のある
テーマや事例からご覧いただくと良いだろう。
経済産業省
デザイン政策室長 俣野敏道

IV2024 年 3 月

Vデザイン白書 2024 ｜ 目次
1

世界×デザインWDO世界デザイン会議東京 2023

058

デザインが担うべき価値に関する試論
ミラノデザインウィークに見る可能性と課題から

013

北海道

062

石川県

094

岡山県

126

青森県

064

福井県

096

広島県

128

世界デザイン会議について

014

岩手県

066

山梨県

098

山口県

130

開催概要

015

宮城県

068

長野県

100

徳島県

132

インタビュー 実行委員長 田中一雄

018

秋田県

070

岐阜県

102

香川県

134

山形県

072

静岡県

104

愛媛県

136

「デザインの力でこれからの社会の方向性を示す」
Day 1 開会にあたって

020

福島県

074

愛知県

106

高知県

138

Day 1 キーノートスピーチ

022

茨城県

076

三重県

108

福岡県

140

論文発表

024

栃木県

078

滋賀県

110

佐賀県

142

026

群馬県

080

京都府

112

長崎県

144

埼玉県

082

大阪府

114

熊本県

146

千葉県

084

兵庫県

116

大分県

148

東京都

086

奈良県

118

宮崎県

150

神奈川県

088

和歌山県

120

鹿児島県

152

新潟県

090

鳥取県

122

沖縄県

154

富山県

092

島根県

124

デザインに何ができるのか ー期待と提言

パネルディスカッション

複雑化する社会に対するデザインのあり方

クロージングスピーチ

028

Day 2 開会にあたって

029

Day 2 キーノートスピーチ

034

分科会セッション
統括セッション

030

地球課題に挑むデザインの「プロトコル」

042

ワールド・デザイン・キャピタル 2026発表

043

ワールド・デザイン・メダル授賞式

044

アフタートークイベント

046

3

企業×デザイン「デザイン経営」宣言を切り口に捉える

2

VI

地域×デザイン

051

157

158

日本企業におけるデザイン活用の輪郭
株式会社三菱総合研究所、公益財団法人日本デザイン振興会

160

各都道府県のデザイン活用の課題と取り組み

052

独立行政法人経済産業研究所（RIETI）

162

日本においてデザインはいかに認識されているのか

054

立命館大学 デザイン科学研究センター DML（Design Management Lab）

164

VII

一菱金属株式会社

166

株式会社グッドパッチ

214

NTTコミュニケーションズ株式会社 KOEL Design Studio

168

Takram 株式会社216

キヤノン株式会社 総合デザインセンター

170

GK デザイングループ

218

コクヨ株式会社 クリエイティブ室／YOHAK DESIGN STUDIO

172

株式会社日本デザインセンター

220

株式会社ジャクエツ

174

神山まるごと高専

222

株式会社諏訪田製作所

176

産総研デザインスクール

224

ソニーグループ株式会社 クリエイティブセンター

178

多摩美術大学226

株式会社ディー・エヌ・エー デザイン本部

180

一橋大学 データ・デザイン・プログラム

228

東急株式会社 URBAN HACKS

182

武蔵野美術大学

230

株式会社中川政七商店

184

NEC

186

株式会社能作188

パナソニック株式会社 デザイン本部
富士通株式会社 デザインセンター
富士フイルム株式会社 デザインセンター
株式会社堀場製作所
マツダ株式会社
株式会社マネーフォワード
株式会社三井住友銀行
三菱電機株式会社 統合デザイン研究所
ヤマハ株式会社 デザイン研究所
ラクスル株式会社 デザイン戦略本部
一般社団法人電子情報技術産業協会 デザイン部会
アクセンチュア株式会社 Accenture Song

VIII

4

行政×デザイン

233

デジタル庁

234

経済産業省 デザイン政策室

236

経済産業省 ヘルスケア産業課

238

特許庁

240

環境省

242

北海道旭川市244

千葉県市川市246

神奈川県横浜市

248

福井県

250

福井県鯖江市252

長野県長野市254

長野県諏訪市

256

190
192
194
196
198
200
202
204
206
208
210
212

IX

大阪府八尾市

258

DESIGNART TOKYO 2023306

奈良県奈良市260

RENEW/2023

310

グッドデザイン賞

312

コクヨデザインアワード 2023

314

17th SHACHIHATA New Product Design Competition316

世界ポスタートリエンナーレトヤマ 2021
（ IPT2021）

318

富山デザインコンペティション 2023

320

TOKYO MIDTOWN AWARD 2023

322

日本空間デザイン賞 2023

324

5

文化×デザインHow is Life? ― 地球と生きるためのデザイン
デザインスコープ ― のぞく ふしぎ きづく ふしぎ

263

264
266

クリスチャン・ディオール、夢のクチュリエ

268

公民館のしあさってはデザインのしあさって!? 〜Work in progress〜

270

跳躍するつくり手たち：272

人と自然の未来を見つめるアート、デザイン、テクノロジー
ポケモン×工芸展 ― 美とわざの大発見 ―274

世の中を良くする不快のデザイン展276

デザインに恋したアート♡アートに嫉妬したデザイン
Japanese Design Today 100（現代日本デザイン100選）

X

資料

327

デザイン関連統計

328

デザイン関連施策

342

2023年度デザイン関連イベント

344

6

278
280

Material, or282

日本の近現代建築家たち

284

日本のグラフィックデザイン 2023

286

イヴ・サンローラン展 時を超えるスタイル

288“Syn：身体感覚の新たな地平 ” by Rhizomatiks×ELEVENPLAY

290

TAKEO PAPER SHOW 2023「PACKAGING ― 機能と笑い」

292

倉俣史朗のデザイン ― 記憶の中の宇宙

294

あさひかわデザインウィーク 2023

296

Designship 2023

300

燕三条 工場の祭典 2023

304

XI

1
世界×デザインWDO世界デザイン会議東京 2023

013

1

世界×デザインWDO世界デザイン会議東京 2023

WDO 世界デザイン会議東京 2023のシンボルマークとロゴタイプ。
デザインはグラフィックデザイナーの廣村正彰が担当。

開催概要
WDO世界デザイン会議東京2023は、2023年

世界デザイン会議について

政策のこれからを考える」）に基づきプログラム

千葉大学デザイン・リサーチ・インスティテュート

が構成された。テーマに込められた想いについを会場にした Day 1（10月27日）
は、デビッド・クては、後述の田中実行委員長インタビューに詳細

スマ WDO会長と田中一 雄実行委員長のスピーを記載する。

チで開 幕し、基 調 講演、研 究発表、パネルディス2019 年にインドで開催されて以来の現地開

カッションなどのプログラムが 実施された。Day

催となった 今 回の世界デザイン会議には、世 界

2（10月28日）とDay 3（10 月29日）
は 六本 木ア

39の国と地 域から297名のデザイン関 係 者 や、

カデミー・ヒルズに会場が 移され、Day 2は 基調

エコロジー、エンジニアリング、コミュニケーショ

講演と分科会（セッションごとにプレゼンテーショ

ン、サイエンス、テクノロジーなど幅広い領域の前

ンとディスカッションを実施）が、Day 3は WDO

線を担う関係者が、登壇者および 総 会参加者との総会がメインプログラムとされた（各プログラして結集した（10月27日：34名、10月28日：26名、ムの詳細については、後述のパートを参照）。

10月29日：237名）。来場者はDay 1、Day 2で延会 議は、「Design Beyond ― あたらしい 世 界
世界デザイン会議は、デザイン分野の国際組織である WDO（World Design Organization）

DXからデザインを考える」「Policy ―デザイン

10月27日～29日の3日間にわたって開催された。

べ 1,172名（現 地 参 加 886 名 ／オンライン視 聴のためのデザイン」というメインテーマに加え、
4つ

286名）
に達し、国際会議として成功を収めると1973 年に京都、1989 年に名古屋で開催されてのサブテーマ（「Humanity ― 新たな人間像からともに、新型コロナウイルスの流行を経て対面コ

おり、日本での開催は34 年ぶりだった。

デザインを考える」「Planet ― 環境問題ソリュー

ミュニケーションの重要性を世界中の人々が実ションからデザインを考える」「 Technology ―感していることを強く示す場となった。

が 主 催する国 際カンファレンスで、2 年 に 一 度、WDO世界デザイン会議東京 2023の実施に際

WDO 総会を核として3 日間の日程で開催されし、WDO 会長 1 のデビッド・クスマは会議の事務る。会期中は加盟メンバーおよび関係者が結集局を務める日本デザイン振興会の尽力に謝意をし、デザインと社会課題や教育といったテーマで、示したうえで、「変化の激しい時代に、デザイナー

将来への展望などを協議する。

のスキルを用いてどのようなポジティブな影響

WDOの前身は、
1957年にインダストリアルデをもたらすことができるか。世界デザイン会議を、ザインの重要性を喚起することを目的として設思考を深める場としてほしい」というメッセージ

立された国際インダストリアルデザイナー団体評を送っている。次セクションより、会議の詳細な議会（ICSID）
であり、ロンドンで設立された。第

内容を紹介する。

1 回総会（1959 年、ストックホルム）にお いて国際インダストリアルデザイン団体評 議 会に名称が変更され、2017年に現在の組織となった。第
1回総会を皮切りに、世界デザイン会議は 2年に一度開催されており、2023年10月27日～29日に 東 京で開 催され た「 WDO世 界デザイン会 議
東 京 2023」は 33 回目の 実 施となる。過 去には、

014

1

2023 年 10 月時点

015

開催日：10月28日（土）
会場：六本木アカデミー・ヒルズ

実施主体 世界デザイン機構（WDO）について

開催概要：「デザインカンファレンス」

世界デザイン機構は国際的な非政府組織であり、より良い世界のためのデザインを提唱し、経済的、社会的、文化的、そして環境的な生活の質を高める工業デザイン主導の「Design Beyond」のテーマで、多様なデザイナーや有識者からの基調講演に加え、イノベーションの知識を促進し、共有することを目的としている。

各キーノート・スピーカーの独自の視点や論点をベースとしながら、4 つのテーマにおける分科会を実施。

現在、180 以上の会員団体にサービスを提供し、世界中の何千人ものインダストリアルデザイナーを代表している。

議論を通じて、「デザインを通じた明日への展望」を見出すことを目的として開催された。
Theme 1：Humanityー新たな人間像からデザインを考える

Day 2「新たな人間観（自律分散型、デジタルネットワーク型、地球生命型など）」について、
具体的な人間のあり方を考え、それに対するデザインの役割は何かを議論した。
Theme 2：Planet ー環境問題ソリューションからデザインを考える
サーキュラーエコノミー社会を推進し具現化するにはどうすれば良いか。
地球環境問題に対処するためには、サーキュラーエコノミー以外にどのような方策があるのか。
幅広い観点に立ち、デザインに何ができるのかを議論した。
Theme 3：TechnologyーDX からデザインを考える
デジタル・トランスフォーメーションがこれからの時代の人間性にどのような変化をもたらすのか、
そしてデザインに何ができるのか、具体的な事例とともに議論した。
Theme 4：Policy ーデザイン政策のこれからを考える
他の3つの分科会とは異なり、キーノート講演の課題認識のうえに、
課題解決のためのデザインを社会実装する方策を考え、

開催日：10月27日（金）「デザインそのものの振興政策」と「デザイン力を活用した社会政策」の2つの観点から議論した。

会場：千葉大学デザイン・リサーチ・インスティテュート

Day 1

開催概要：
「研究・教育フォーラム」
千葉大学デザイン・リサーチ・インスティテュートで開催された研究・教育フォーラムでは、

開催日：10月29日（日）基調講演とパネルディスカッション、論文発表を実施。

会場：六本木アカデミー・ヒルズ

アカデミック関係者やデザインを学ぶ学生のほか、企業や行政にも開かれた場となった。
今回のテーマである「Design Beyond」を探究する論文要旨、ポスター、ビデオを募集。
選出されたポスターなどは会場で展示された。

開催概要：「WDO総会」

Day 3

WDO加盟メンバーによる総会。事業報告・会計報告などをはじめ、進行中のプロジェクトについて、報告や意見交換を実施した。
（WDO加盟団体のみ参加）
2023-2025期のWDO理事選挙結果が発表され、日本からは日本インダストリアルデザイン協会理事長の太刀川英輔氏が新理事として選出された。
また、次回2025年の総会開催地はロンドンであることが発表された。

016

017

インタビュー

1

世界×デザインWDO世界デザイン会議東京 2023

東京開催の経緯

近年、企業は単純な利益の最大化を目指すだけでは立ち行かなくなってきています。さまざまなステークホルダーを考慮し持続的な発展に努めること

実行委員長 田中一雄

「デザインの力でこれからの社会の方向性を示す」―2023年の世界デザイン会議を東京で実施するに至った経緯について教えてください。

世 界デザイン会 議 は、WDO 総 会 に 付 随するか たちで 2 年 に 一 度 開 催が求められるなかで、長期的な視野を持つための意識形成を行う手段として、デザインが果たせる役割は大きいと思います。

されているイベントです。開 催 地 の 選 定は、WDO 理 事 会で議 論されます。

今回のデザイン会議を経て、問題の共通認識は形成されたと思います。た2023 年の開催地についてはスペインのアリカンテも候補に挙がっていましだ、では具体的にどのようにアクションしていくのかが見えにくかったというたが、現職 WDO 理事でもあった日本デザイン振興会の津村真紀子氏を旗反省もあります。これは、今後の日本のデザイン界に課せられた課題であり、振り役として、東京都が誘致に動き、晴れて東京に決定しました。

継続的な活動が必用だと考えています。

WDO 世界デザイン会議東京 2023 の実行委員長を務めた田中一雄氏に、会議終了後あらためて世界デザイン会議の成果や、今とこれからのデザインについて話を聞いた。

― 開催地選定にあたって、日本のデザインのどのような点が評価されたのでしょうか。

日本のデザインはプロダクトデザインやグラフィックデザインの質の高さに加え、グッドデザイン賞をはじめとするデザインを評価する枠組みが世界的に高く評価されています。一方で、日本国内ではデザインが色や形など造形にまつわるものだという認識が未だ根強く、世界的な評価との間に大きなギャップがあると感じています。

テーマに込めた想い― これからの社会を担うデザイナーには、どのようなスキルが必要になってくると考えますか。

意匠や造形のスキルはもちろんのこと、入り組んだ問題の真因を正確に捉え、解決へと導く能力も同様に重要です。造形能力と問題解決能力の両側面を高めることを促しつつも、長所の異なる一人ひとりのデザイナーが補完し合い、十分に能力を発揮できる環境をつくり上げることが重要です。
デザイナーは社会全体が進むべき方向性を示しつつ、人々に自身の想いや信念を訴えかけることでこそ、真の価値を発揮することができます。つまり、サービスや社会の仕組みそのものを考え、それを変革することも一種のデ― WDO 世界デザイン会議東京 2023 のメインテーマを「Design Beyond ーあた

ザインなのです。利益追求に留まらない、多様な価値が重要視されるようにらしい世界のためのデザイン」に決定した意図について教えてください。

なった現代において、社会の、そしてさまざまなステークホルダーの意識形

近年、デザインという言葉は「造形を対象としたデザイン（small d）」という従来の概念を超え、「コト・シクミを含むデザイン（big D）」という意味を持つようになりました。問題解決や価値創造の視点を大局的に創出するという、デザインへの期待の広がりを「Design Beyond」という言葉に込めたのです。

成に一役買うことをデザイナーに期待したいです。
― 2023 年の WDO 総会では新たな理事として太刀川英輔氏が就任しました。

彼の就任によって、非常にアクティブかつ幅広い知見を備えたデザイン人
材が日本にいることを、世界に向けてアピールすることができました。太刀― メインテーマを構成する4 つのサブテーマ（Humanity、Planet、Technology、川氏は社会課題へのデザイン活用に取り組んでおり、WDOの潮流にも合致

Policy）が設定された経緯について教えてください。

しています。語学も堪能であり、理事として活躍されることを期待します。

新型コロナウイルス感染症の流行にともない、約 3 年もの空白期間に、ふまた、今回、東京で世界デザイン会議を開催したところ、予想を上回る数

たつの大きな変化が世界に生じました。それは、「Planet（ 地球）にまつわの海外からの参加者があり、日本のデザインや東京という都市に対する高い

る、地球環境問題の危機的状況の進行」と「Technology（ 科学技術）にまつ関心を強く感じました。このように国際的な注目を浴びる中で、日本のデザ

わる、AIの普及をはじめとするDX（デジタルトランスフォーメーション）の劇

イン人材が WDOの理事を務めることは、世界からの大きな期待があるとい的な加速」です。差し迫るこれらの変化に対して、人間の生き方も変わってうことを示していると思います。このような国際イベントを日本で開催し、国いかなければならないというなかで、このような社会とどのように向き合う

際的なデザインコミュニティの中で日本のプレゼンスを示すことができたとべきなのかという包括的な課題を扱うべく「Humanity：人間性」というキーいう点では、象徴的なイベントであったと思います。

ワードが挙がりました。そして、これらの考え方をいかにして世の中に実装す
るか、創造的な物事の解決法を政策に取り込むのかという観点から、政府への期待も込めて「Policy：政策」を4つ目のキーワードとしました。

― 未来のデザイナーたちへメッセージをお願いします。

世の中が複雑化するなか物事の本質がどこにあるのかをしっかりと考えることが重要です。同時に、デザイナーとしての自身のスタンスと向き合い、

デザイン活用の課題と可能性

立ち位置を常に考えながら、自分自身の価値観の土台をしっかりと築いていってほしいと思います。

― 日本のデザイン界が今、直面している課題はどのようなものだとお考えになりますか。

そして、2023 年に開かれた世界デザイン会議のレガシーを受け継ぎ、人

前述のsmall dとbig Dの議論と関連しますが、日本では依然としてデザイと社会と地球に必要なデザインのあり方を考え、明日を切り拓いていくこと

ンを装飾や造形とだけとらえ、狭い認識に留まってしまう傾向があります。物を願っています。

事の本質を追求し複雑な課題を解決するためのアプローチとしてデザインを活用するという段階にはまだ到達できていません。
田中一雄
Photo by Sayuki Inoue

018

019

1

世界×デザインWDO世界デザイン会議東京 2023

WDO 会長（当時）
デビッド・クスマ

WDO 世界デザイン会議東京 2023 実行委員長
田中一雄

Day 1 開会にあたって

日本での開催は34年ぶり、コロナ禍を経て4 年

デザイナーが一堂に会することで相互に学び合い、 PRしている活動も紹介した。

ぶりの現地開催となった世界デザイン会議の開会

高め合ってほしいという期待を示した。また、本会

ピエール・パオロ・ペルッチョは、WDOがデザイにあたり、WDO 会長（当時）であるデビッド・クス

議が、デザインが果たしうる役割を最大化させる

ン領域と産業界の懸け橋となり、複雑化した社会

マ、WDO 世界デザイン会議東京 2023 の実行委

ためのプラットフォームとなることを強く期待した。 問題に若手デザイナーが対峙できる場と環境をつ員長である田中一雄、開催地・墨田区の区長であ田中一雄は、「地球環境の危機」「社会のデジタくるべきだという抱負を述べた。現代を生きるデる山本亨、Day 1の議長であるピエール・パオロ・

ル変革」というふたつの大きな転換期に直面する

ザイナーは、「環境」「政治」「経済的摩擦」「デジタ

ペルッチョが挨拶を続けた。Day 1は、キーノート

現代において、本会議における議論が若者たちのル技術の急速な進歩」などが入り混じった複雑化

スピーチと論 文 発 表、パネルディスカッションの

未来を切り拓く一助となることへの期待を示した。 した問題に向き合わねばならない。テクノロジー

パートから構成されており、キーノートスピーチでデザイン教育の大きな役割は、環境問題に真剣にの進歩にともない、デザインの手法も進化させるは 3 名のスピーチが行われ、論文発表においては取り組む若者たちに、デザインの力を活かして将必要があると述べた。

「Design for Humanity（人類のためのデザイン）」

来の方向性を見出すためのフレームワークを提供「Design for Human-Centred Technology（人することにあるという考えを述べた。

それぞれのスピーチに共通していたのは、変化の激しい複雑化した現代社会においてこそ、デザ

間 中 心 技 術のデザイン）」「Behavioural Design

山本亨は、2021年に千葉大学を墨田区に誘致

インの力を最大限に活用すべきだという主張だ。

for Planet（地球のた めの行動的デザイン）」のし、公民学連携によるデザイン活用により地域課

WDO世界デザイン会議東京 2023をきっかけに、3テーマに分かれ計19 名が論文を発表した。

題と社会課題の解決を図る取り組みを紹介した。 多くの参加者が相互に学び合い、デザインの力をデビッド・クスマは、本年のテーマである「Design

また 2009 年から、墨田区の産業ブランド力を向Beyond」に表現されるように、本会議を通してデ上するべく「すみだ地域ブランド戦略」をスタート

ザインにおける将来のイノベーションのあり方をさせ、デザイン性と品質を兼ね備えた墨田区発の垣間見ることができるとしたうえで、学生や研究者、 商品を「すみだモダン」のブランド名で認証し広く

020

墨田区 区長山本 亨

昇華させてほしいという願いが込められていた。

Day 1 議長
ピエール・パオロ・ペルッチョ

021

1

世界×デザインWDO世界デザイン会議東京 2023

ジャン・リウ／都市計画家。清華大学建築学院副院長、准教授（都市計画設計分野）。
「チャイナ・シティー・プランニング・レビュー」編集主幹。アジア計画学校協会前会長。

Day 1 キーノートスピーチ

ジャン・リウ
自然と人間との関係性を重視した、
持続可能な都市計画
アイセ・バーセル／バーセル＋セック共同創業者、デザイナー、
作家、エグゼクティブコーチ。

アイセ・バーセル

アマゾンやハーマンミラー、ノル、トヨタなどと協業を行っている。

清華大学建築学院の副院長および都市計画設計分野の准教授であるジャン・リウは、中国の都市

人々を先入観から解き放ち、
創造性を発揮させるために脅かされることを意味し、計画に基づいた都市開発が求められるようになった。

計画を題材に、自然と人間との関係性を重視した、

21世紀に入ると中国にお いても、居住環境の持続可能な都市計画について語った。スピーチで質とともに、都市部と地方部のバランスを意識しは、中国における経済性を重視した 20 世紀後半

た都市計画が実行されるようになる。生態系と自の都市開発から、環境と社会に配慮し住民の生活然の保護を重視し、中央政府と地方政府が連携し、の質に重きを置いた都市計画への遷移について、 人間と自然が協調する地方部の都市計画が推進
居住環境のデザインという観点からの分析を提示

地方部の生活の利便性向上を追求した点に特徴

デザイン会社バーセル＋セックの共同創業者で「フェイント」をかけ、良い方向に自身を騙す様をあり、インダストリアルデザイナーとして活躍する

表現している。人は、自分にとってのヒーローを頭

世界を見渡すとロンドンやパリなどで、19 世紀

が あり、「15分生活圏」という概念をつくり、自宅

アイセ・バーセルは、「先入観に囚わ れ状況が 行に思い浮か べることで臆病な気持ちやネガティブ

後半から20 世紀にかけて「科学的に人の居住地

から15 分以内の範囲で買い 物や教育、医療、娯き詰まったときこそ、デザイナーの存在価値が発な考えが消え、無意識下で自身の行動を良い方向をつくる」都市計画の萌芽が見られるようになっ楽などのサービスを享受できる都市の実現を目指揮される」と提言。個人や企業、政府などさまざへと導くことができるという。氏は東日本大震災た。その後、工業化や産業革命に押されるかたちしている。それと並行して、都市計画を学術的、体まなステークホルダーが先入観に囚われ、事態をの翌年に被災地を訪問し、このアプローチが被災で世界各地において都市化が進行した。中国に関系的に学ぶことのできる教育制度の構築が進んで前進させることが難しくなったときに、そこから離地の傷ついた子どもたちを勇気づける一助となっ

しては、20 世紀後半から前例の ないほど急激ないる。

れられるような視点をデザイナーが投げかけるこ

たことを紹介した。

スピードとスケールで都市化が進展。都市の数がとで、豊かな創造力を再び発揮できるようになると述べた。
その具体的なアプローチが「デザイン・フェイン

した。

氏は、良質な居住環境をつくり上げるためには、

また、雑誌編集のデザインディレクターやグラ

増加し、農村部から都市部への人口移動が見られ地球がどうあってほしいかという根源的な命題にフィックデザイナーの創作活動におけるデザイン・

た。都市化によって中国経済が急激に成長した一ついて専門分野を超えて多様な人々と意見を交換

フェイントの活用事例を紹介。デザイナーの存在方で、都市部における疾病の感染拡大や公共サーし協調することが重要であると主張。
「世界が抱え意義を改めてアピールした。

ビスの不公平性、住環境の劣悪化といった都市問

る課題の本質を特定し、その解決に『デザイン』のは氏の造語であり、人々の心を捉えて離さない先題が顕在化し、さらにはゴーストシティまで発生す力を活用したい」という抱負とともにスピーチを

入観・偏見を除くために、デザインによって思考にるに至った。この事態は中国の持続可能な開発が締めた。

ト（Design Feint）」である。デザイン・フェイント

022

された。この都市計画は、環境に配慮したうえで

023

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Theme2：Design for Human- centred Technology

世界×デザインWDO世界デザイン会議東京 2023

論文発表

Speaker

Affiliation | Country, Region

Title

Bo GaoNanyang Technological
University | Singapore

Integrating Intelligent Agents and Service Design for 3H
Care: A Path to SDG 3 in Singapore

Abigail Hoover

Royal College of Art | United
Kingdom
Imperial College London| United Kingdom

Outer Space Technology: Harnessing its Potential for
Sustainable Life on Earth through HumanCentred, Service,
Policy, and Product Innovation

Masako Kitazaki

Musashino Art University| Japan

Co-speculation for Future Personal Data Use —Toward
Shared Authorship of Future Technology Use Scenarios
among Multi-stakeholders

Inho Lee

Korea Institute of Design
Promotion | South Korea

Smart Display Development with Services and Supporting
Tools to Tackle Elderly Care Problems

Nobuhiro Masuda

Kyushu University | Japan

Two Approaches to Humandecentred Design:
Between Life and Matter

Luisa Mok

The Hong Kong University of
Science and Technology| Hong Kong

Science Fiction and Design Fiction to Learn About AI

デザインに何ができるのかー期待と提言
Day 1 では、「Design for Humanity」「Design for Human-centred Technology」「Behavioural Design for Planet」の 3つのテーマに分かれ、研究分野に関する論文を基に、総勢19 名のスピーカーがプレゼンテーションを行った。
各スピーカーの持ち時間は15 分間で、10 分間のプレゼンテーションと、
5 分間の質疑応答によって構成された（各プレゼンテーションの概要は、WDO公表の英文議事録を参照）。

Theme1：Design for Humanity

Theme3：Behavioural Design for Planet

Speaker

Affiliation | Country, Region

Title

Speaker

Affiliation | Country, Region

Title

Puja AnandPearl Academy | India

Crafted Resilience: Designing for Empowerment andSocial Impact Using Phulkari, a Traditional Craft in a
Heritage Setting

Tokushu Inamura

Kyushu University | Japan

Design with More than Humans: Reimagining Social
Biomimicry through Collaborations in Learning,
Performance and Co-authorship

Sooshin Choi

Savannah College of Art
and Design | USA

Leveraging AI to Infuse Humanity in Industrial Design
Education

Christopher Mark
Kaltenbach

American University of
Sharjah | UAE

Ephemeral E-commerce: Environmental Design Project
Curriculum to Redefine Consumer Behavior

Shyhnan Liou

Taiwan Design ResearchInstitute | Taiwan
Nation Cheng Kung
University | Taiwan

Developing City Design Power Index Model

Fabienne Münch

The Ohio State University| USA

Should they !nd themselves stranded in an arctic storm,
which teams demonstrate the highest chances of making
the right decisions for the group to survive: teams of design
students or teams of business students?

Anastasios Maragiannis

University of Westminster| United Kingdom

Design for Humanity: Exploring the Power of Co-Design
to Empower Young Population for Social Impact

Daisuke Nagatomo

National Taiwan Normal
University | Taiwan

Bottom-Up Circular Economy with the Alternation of
Recycling Plastic Waste in CE Strategies by Adapting OpenSource Design and Adaptive Manufacturing

Rikkyo University | Japan

Design Beyond Politics: Socio-political Obstacles in

The Ceruleans | Japan

India’s Healthcare

Emma Peters

University of New South
Wales | Australia! Do Something: Provoking Sustainable Behaviour Change
through Collective Design Initiatives

Fabiola Cristina
Rodriguez Estrada

Centro de Investigación
Científica y Tecnológica deGuerrero | Mexico

Kiwi Kai, from the Soil to your Plate: Designing Educational
Tools for Pro-environmental Communications

Mary Reisel

NOSIGNER | Japan
Japanese Industrial
Eisuke Tachikawa

designers Association

Evolutional Creativity Evolutionary Principles for Creative| JapanLearning

Kanazawa College of Art| JapanRaditya Ardianto
Taepoer

Chiba University | Japan

Mapping Everyday Solutions to Foster Social Cohesion
and Community Resilience
WDO による議事録。

024

025

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世界×デザインWDO世界デザイン会議東京 2023

パネルディスカッション

複雑化する社会に対するデザインのあり方
デザイン教育に精通するユン・ヒョンゴン、建築家のミハール・ジーソ、千葉大学教授の小野健太、
インドのデザイン教育機関の要職を務めるジェイコブ・マシューの 4 名によるプレゼンテーションが行われ、長澤忠徳／カルチュラル・エンジニア、教育者。武蔵野美術大学

ユン・ヒョンゴン／韓国デザイン学会 理事。トヨタデザインの中国

ミハール・ジーソ／ 建築家、未来派起業家、宇宙建築家、スペース

教授、前学長。Royal College of Art シニアフェロー。1978 年

語感度分析、サムスン MP3 のUIUX など、多くの企業のデザイン

テックVC のアドバイザー。宇宙イノベーションを通じて地球上の武蔵野美術大学を卒業後、1981年 Royal College of Art 修了

戦略のコンサルティングを手がける。日中韓それぞれで10 年以上

設 計 環 境 に 革 命を起こす。ZISO-Architecture + Innovation

MA（RCA）。

にわたりデザイン教育に携わった経歴を持つ。

LabとThe SLEEP 創設者兼 CEOとして、包括的で人間中心のデザインをテーマに先駆的に活躍。

続いて会場参加者からの質問をもとにパネルディスカッションが実施された。
モデレーターは武蔵野美術大学教授で理事長 1 の長澤忠徳。

変化する社会とデザインの役割

は将来を予測しようとするものの、現実世界は指である。また、解くべき課題を一意に定めるべき

数関数的に変化するため正確な予測をすることはではなく、物事を俯瞰的に捉え、柔軟な打ち手をユン・ヒョンゴンは、韓国デザイン学会の理事を極めて難しい。そこで、地球とは全く異なる環境で講じる過程で物事を良い方向に導く意識が重要」

務めており、日本、中国、韓国それぞれで10 年以ある宇宙をクリエイティブなツールとして活用すると主張した。

上にわたりデザイン教育に携わった経験を持つ。

ことで、先入観に囚われない未来予測が可能にな

最後の登壇者として、インド・デザイナー協会

氏は、Z 世代の特徴として「デジタルネイティブ」

る。宇宙という一段高い視座から地球を眺めるこの ベンガ ルール 支 部 長を務 めるジェイコブ・マ「多様性の尊重」を挙げ、SNSを通じて大量の情とで、地球上のさまざまな社会課題や環境問題のシューが、持続可能な住環境の設計について論じ

報を処理し、自らの価値観で消費活動を行う存在

解決に向け、壁を打ち破ることができる」と語った。

た。氏の活動拠点であるベンガルールでは、急激であると述べた。また、「韓国の Z 世代とデザイン

千葉大学デザイン・リサーチ・インスティテューな人口増加が今後も継続することが予想されての関係性」にも言及。Z 世代が望む「エコフレン

ト教授の小野健太は、デザイン領域の拡大に伴い、おり、持続可能な都市空間を設計できるかどうか

ドリーかつシンプルな生活」を体現することをは

スケールの大きな課題解決にデザインをどのようが論点となっている。産官学など多様なステーク

じめ、デザイン活用の広がりに期待を込めた。

に活用するかについて論じた。
「近年、解くべき課

ホルダーが共創して対応することが重要であると題が複雑化、多様化しており、解決のプロセスに説き、ベンガルールを「新しい教育手法を実践す

宇宙という広い視野で物事を捉えることが、地球も多様な選択肢が存在する。さまざまなに試行錯る都市」として発展させるために、デザインが大上の諸問題の解決につながると主張した。
「人々

誤を重ね、適切な解決策を決定づけることが重要きな役割を果たすと主張した。

続いて、宇宙建築家のミハール・ジーソが登壇。

小野健太／千葉大学デザイン・リサーチ・インスティテュート教

ジェイコブ・マシュー／Industree Foundation のメンター や授。システム企画研究ユニットにてシステム設計、設計理論の研

Srishti Manipal Institute のデザインプリンシパル。ビジネス、究に従事。三菱電機株式会社、Mitsubishi Telecom Europe

デザイン、アントレプレナーシップを活用し、社会の変革に取り組

S.A.（フランス）にてインターフェイスデザイナーとして勤務した。

んでいる。

柔軟な思考と想いの共有

さを持ちつづけることの重要性を強調する。社会全体を力強く牽引するリーダー的デザイナーの存

パネルディスカッションでは、「Z 世代が持つ価在の重要性を認めつつ、個人の先入観に囚われ値観が変化する可能性」「ベンガルールの都市計

ない、柔軟なアップデートが重要であると論じた。

画における宗教コミュニティのあり方」などにつそしてマシューは、多くのステークホルダーの共いて、会場参加者から質問が投げかけられた。な

創をとおして社会を構築することの大切さを認めかでも「デザイン教育におけるリーダーシップのつつ、人々の道標となるリーダーの存在がどの時育み方」に関する議論が白熱した。

代においても重要であると論じた。

高等教育に従事する会場参加者から、「共創が最後に長澤は会場参加者に対し、自身が内に求められる世の中において、集団をまとめる意識

秘める想いに耳を傾け、その想いを多くの人々や能力がデザイナーに求められるのではないか」と共有することの重要性を説いた。多様な人々とという質問が投げかけられた。

想いを共有する中で、多くのトピックに触れるこ

この質問に対し小野は、合意を形成するプロセとができ、世界に対する理解が深まる。
「世界デスの重要性を説いた。社会は異なるビジョンを

ザイン会議におけるディスカッションは、多様な持つ個人の集合体であることを踏まえ、特定のデ想いと価値観に触れる格好の機会である」と長

ザイナーのビジョンを社会全体で共有するのでは

澤は述べた。

なく、多くの人々が同意できるビジョンを共創するプロセスこそが重要だと主張した。続いてジー
ソは、デザインをかたちにする際の、思考の柔軟
026

12023 年 11 月 17日付で理事長に就任

027

1

世界×デザインWDO世界デザイン会議東京 2023

クロージングスピーチ

Day 1で行われた、教育者やヤングプロフェッ

課題や状況に触れながら、デザインの役割も大き

ショナ ル に よ る ア カ デ ミックな 議 論 を ベ ー ス

な転換を迫られていることを指摘。本会議が参加に、Day 2 では 現 代 社 会が 直 面する４つ のサブ者の今後の活動へのヒントとなる革新的なイベン

テ ー マ「Humanity（人間性）」「Planet（ 地 球）」トとなることへの期待を語った。

「Technology（ 技術）」「Policy（ 政策）」に 焦 点 をまた、吉田宣弘経済産業大臣政務官からのビデ当てた分科会を開催。第一線で活躍する世界各

オメッセージが放映され、氏は古来より日本に溶国・地域のプロフェッショナルからのインプットのもけ込むデザインの心と、日本の経済成長を支えてと、社会課題にアプローチするためのデザインのきたデザインの価値を主張しつつ、国際社会が抱あり方と可能性についてさらなる議論が行われた。 えるさまざまな課題を克服するために、国境を越開会の挨拶では、WDO 会長であるデビッド・ク
スマが、Day 1の総括とDay 2 への期待について

えてデザインの力を結集することの重要性を示し、本会議での活発な議論に対する期待を述べた。

語った。４つの分科会をとおしてサブテーマそれ

同じくビデオメッセージを寄せた小池百合子東ぞれを深く掘り下げ、デザインとの関係性を考察

京都知事は、東京都はイノベーティブなアイデアとすることで、「Design Beyondの言葉の通り、未先端テクノロジーによって持続可能な新しい価値

来のためのデザインを思考していく手がかりとしを生み出すことを追い求めており、また、東京は伝てほしいと述べた。

統と最先端が融合した独自性のある文化をもつ

WDO世界デザイン会議東京 2023の実行委員都市であることに触れながら、より良い世界をデ長である田中一雄は、環境問題やデジタルトラン

ザインしていくための本会議の意義と期待を言葉

スフォーメーションといった現代社会が直面するにした。

Day 2 開会にあたって

カーチャ・フォーブス／データ・ビジュアライゼーション・
ソサエティ デザインリーダー、DEI ディレクター。
最先端技術の倫理的な運用や CX、UX、データサイエンス、

カーチャ・フォーブス

プロダクトデザインなどの分野に精通する。

未来の課題を想像し、日々の行動をデザインする

Day 1のクロージングスピーチでは、スタンダー
ドチャータード銀行にて、ネットゼロ を実現する
1

活を送る」という氏の行動は、環境問題に直面する

会全体に大きなインパクトを与えてほしい」と聴衆

未来の世界を改善しようという想いの表れである。 を鼓舞しスピーチを締めた。

ためのシステム構築に従事するカーチャ・フォー

続いて、大量の海洋プラスチックゴミが生態系

基調講演の後には、Day 1の議長であるピエー

ブスによる基調講演が行われた。氏は「より良いを脅かしている問題や、イラクなどの乾燥地帯で

ル・パオロ・ペルッチョと、千葉大学デザイン・リサー
チ・インスティテュートセンター長である植田憲教

世界を構築するためには、未来社会における課題

砂漠化が進行している問題を紹介。これらの環境を思い描き、そこから現在の行動を方向づけるこ

被害は、地球の未来への配慮を欠いた人間の無責授による閉会のスピーチが行われた。ペルッチョ
は、デザインの力によって人々の行動を変容させ、とが重要である」と主張した。自身のエコフレンド

任な行動が引き起こした結果であると指摘し、現リーな生活スタイルを紹介しつつ現代における環

代社会を生きるわれわれが解決のために真剣に

SDGs目標を達成することの重要性を強調。植田

境汚染の問題を紹介。その解決のために人々の取り組むべきだと訴えた。そのうえで、AI などの最は、千葉大学が今後も積極的にデザイン領域を展

新テクノロジーを用いてゴミを回収したり、植林に開させていくという抱負を語り、Day 1「研究・教育

オーストラリアにある氏の自宅は天然素材やリより砂漠化を食い止めるといった取り組みを紹介

フォーラム」の幕を閉じた。

サイクル資材で建てられており、電気は引いていな

し、未来を意識した行動変容が少しずつ実を結びい。資材を運び込む際のエネルギー消費も最低限つつあると述べた。

行動を変容させることの重要性を説いた。

に抑えており、極めて環境配慮性の高い家であると最 後に「未 来 の ありたい 姿を描くにはデザイいう。
「環境に配慮した家でエコフレンドリーな生

ナーの力が重要であり、デザインの力で今こそ社

028

1

大気中に排出される温室効果ガスと大気中から除去される
温室効果ガスが同量でバランスが取れている状況。

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世界×デザインWDO世界デザイン会議東京 2023

ティム・インゴルド／社会人類学者。英国アバディーン大学 名誉教授。
専門領域は、人間の生態学、進化論、環境認識、芸術、建築、デザインなど。
英国アカデミーならびにエディンバラ王立協会フェロー。2022 年に大英帝国勲章 CBE を受章。

Day 2 キーノートスピーチ
Day 2ではまず、本会議のサブテーマである「Humanity（ 人間性）」「Planet（地球）」「Technology（ 技術）」
それぞれのフィールドで活躍する3 名のゲストスピーカーによる基調講演が行われた。
講演後のディスカッションでは、モデレーターの齋藤精一（パノラマティクス主宰）
より、深刻化する環境問題や社会構造の変化に伴い、デザインの定義や役割が変わりつつあるとの見解が示された。
ゲストスピーカーからは、人類の繁栄を主眼に置いたデザインから、生態系や自然環境といった存在に意識を向け、それらを守ることがデザインの果たすべき役割ではないかとの意見が挙がった。
価値観が多様化するなかで、地球上のあらゆる生命体、そして生き物以外のものへの「傾聴」「対話」「共感」が、
デザインおよびこれからの時代のキーワードであると提示された。

ティム・インゴルド
これまでの価値観を乗り越えた、
新たな時代を築くとき

Day 2 の 基 調 講 演では、イギリスの 社 会 人 類

またインゴルドは、技術革新が急速に進むなか学者ティム・インゴルドが文明の転換期に起きるで、テクノロジーと人間の関係性も変化している課 題と、未 来 構 築 の 方 向 性 を 示した。氏 は、約と指 摘する。人 間が目と手 の 細か な動きの 連 動

300 年 前 のヨーロッパ の 啓 蒙 思 想が、それまでをとおして行っていた「書く」という行為が、現代の教会を中心とした権威や封建的な考え方を否ではスクリーンとキーボード、さらには音声認識

定し、理 性と進 歩を重 視することによって、教 育

技術によって置き換えられている状況を取り上げや統治、科学技術、医療など多くの分野で発展をながら、新たなヒューマニズム（人間中心主義）と促した 歴 史を紹 介。同 時に、環 境 破 壊 や 社 会 的生活様式が求められていると述べた。

不平等などの弊害も引き起こしたことに言及しこの新たなヒューマニズムのあり方について、た。地球を資源の宝庫とみなし、大規模な資源採

インゴルドは、地 球 外 の 生 活 空 間 や 人 間 以 外 の取が 行 わ れ た 結 果、地 球 環 境は 荒 廃し、その 再生物を含めた、広い視野での「共生」を目指すこ

生能力自体が危ぶまれるほどの危機に至ったととが重要であると強調。生態系のピラミッドの頂説明。また、啓蒙主義は一部の人々に恩恵を与え点に人間を据えた旧来型のヒューマニズムからつつ、植民地や奴隷制度などを通じて多くの不利脱却し、あらゆる生命に敬意を払い、多様な声に益をもたらしたと述べた。

耳を傾ける責任があると説明した。人類はこれら

気候変動や疫病の流行、サイバー戦争など世生命との多元的な会話を通じて、どのように暮ら界規模の危機が 起きている現代社会で、人類はし、どのような未来を築いていくべきかの道筋を啓蒙主義の時代に直面したような重大な局面に見出すことができると語った。

立 たされていることを強 調。これ からの 300 年
は、これまでの暮らしの繰り返しでは なく、過去の価値観を乗り越えた新たな時代を築く必要があると語った。

030

031

マリアン・メンサーは、現代の地球環境がさましているという調査結果を紹介し、これらの世界

リエンス向上を可能にする力をデザインは有してざまな脅威に直面し、危機的な局面にあることを的な環境問題は、デザイナーが取り組まなくてはいると主張。複雑な環境問題に直面する現代に訴えた。ストックホルムレジリエンスセンター がならない、重大なアジェンダであると主張した。

おいて、レジリエンスに貢献する、イノベーション

提唱する「プラネタリーバウンダリー」2 の理念を

このような深刻な環境問題に対し、メンサーに富んだ製品やサービス、エコシステムを創出す紹介しながら、現在、地球にある土壌の約 75%

は、世界各国のさまざまな研究・活動事例を交えることができるデザイナーの力は必要不可欠で1が汚染され、25%の動植物が何らかの脅威にさながら、デザインがカーボンニュートラルでレジあり、デザイナーこそがこれからの未来をつくっらされているという現状を説明。この危機的状

リエントな未来社会の実現に大いに貢献できるていくであろうと期待を語った。

況を踏まえ、2022 年にカナダのモントリオールと語った。事例として、世界初のサーキュラーエ

で開催された生物多様性条約第 15 回締約国会

コノミーデニムブランドであるオランダのマッド

議（COP15）では、2030 年までに地球上の陸域、ジーンズを挙げ、リサイクル素材の活用や地産地

海洋・沿岸域、内陸水域の 30% を保護・保全する消のエコシステム構築により、2022 年に年間約といった、生物多様性の促進を目指した複数の23万トンのCO 2 排出量削減に貢献したことを紹目標が採択されたことを紹介した。

介。デザイナーは製品のライフサイクルを見通し

気 候 変 動 の 文 脈では、パリ協 定 に お ける世ながら、製造から販売、消費までの各ステージに

界 の 平 均 気 温 上 昇 抑 制 目 標 3 に 触 れ な が ら、おいて戦略的に環境への負荷を低減することが2022 年 時 点 の 世 界 の 平 均 気 温が 産 業 革 命 前

できると主張し、気候変動が深刻化する現代におと比 較し、すでに 1.15 ℃ 上 昇しており、未 来 社

いて、このような取り組みがよりいっそう必要で会において由々しき事態であると警鐘を鳴らしあると訴えた。

た。IPCC（気 候 変 動 に 関する政 府 間 パネル）がまた、気候変動により深刻化する災害と、それ

2022 年度 2 月に公表した報告書 4 からは、世界に伴う地域コミュニティの脆弱化にも言及した。

人口の 4 割以上に当たる約 33～36 億人が気候

さまざまなステークホルダーを取りまとめ、最適変動に対応できず、非常に脆弱な環境下で生活なソリューションを導くことでコミュニティのレジ

1

スウェーデンのストックホルム大学により設立された、レジリエンスと2

地球の安定した状態を維持するために超えてはならない環境負荷の持続可能性に関する国際的な研究機関。
限界を示す概念。
「地球の限界」あるいは「惑星限界」とも呼ば れ、気候変動や生物多様性の損失、窒素循環とリン循環の変化、オゾン層の減少、海洋の酸性化、陸地と水の利用、大気中のエアロゾル（微粒子）の量、化学物質の汚染など、さまざまな観点が ある。これらが限界を越えると、地球の生態系が危険な状態に陥り、人類の生存基盤が脅かされる可能性がある。
32015 年 12 月にフランス・パリで開催された COP21（国連気候変動枠組条約第 21 回締約国会議）にて提示された、1997 年に定まった「京都議定書」の後を継ぎ、国際社会全体で温暖化対策を進めていくための礎となる条約。世界の平均気温上昇を産業革命前と比較して、2℃より充分低く抑え、1.5℃に抑える努力を追求することを目的

アリオーラ金田 アンナ／ IDEO Tokyo エグゼクティブ・ディレクター、クィアのラテン系のプロダクトデザイナー。

としている。
4

Climate Change 2022: Impacts, Adaptation and Vulnerability- Summary for Policymakers

マリアン・メンサー
地球規模のレジリエンスに貢献する

4 人の子の母親でもあり、受賞歴のあるプロダクトデザイナー、リサーチャーとして、

アリオーラ金田 アンナ

た。オープンソースの AI プラットフォームの台頭

要であり、「ジェネラリスト（Generalist）」としてであるアリオーラ金田 アンナは、本会議の開催とにより、一人ひとりの「声」が AIの発展に寄与すの素養が求められると説明した。

同時期に公開されていた「ザ・クリエイター/ 創る時代の中で、「誰もが声を上げなければならな

また、これからはそのような集団の一人ひとり造者」や、当時公開予定であった「デューン 砂のい時にきている」ことを強調。われわれ一人ひとに対して責任が問われる時代になってくるという惑 星 PART2」などの 現 代 映 画に 描か れる人 類

りが AI を正しい 方 向 へと教 育し、信 頼 性・安 全ことを示しながら、集団に属する各々が「説明可とAIの姿を例に挙げながら、人は人工知能と如性を向上させていくことの重要性を訴えた。また能性（Explainability）」を担保しながら、互いに何に共存していくべきかという自身の問いを提プレゼンテーションでは、それを実現する手法の強い信頼関係を構築することが、サイバー攻撃を起。AIの技術が革新し、AGI（Artificial General

一例として、アップルやマイクロソフト、グーグル

はじめとしたテクノロジー領域の脅威に対抗するIntelligence; 汎用人工知能）という、人間のようなどがつくり上げたフレームワーク「責任あるAI

力となると語った。

な汎用的な知能を持つ人工知能が台頭してきた（Responsible AI）」
（倫理的な観点からAI を開

プレゼンテーションの後半では、AIは使い方次点について触れながら、AIの目覚ましい技術革発・導入・評価するためのフレームワーク）を紹介

第で特定の個人やコミュニティを周縁に追いやっ新が起きている現状を説明した。

し、AIが社会に悪影響や破滅をもたらすものとなてしまう危険性が あるという点について指摘し、IDEO Tokyo のエグゼクティブ・ディレクター

氏は、AIの可能性と危険性の両側面から技術

企業の持続可能性とイノベーション強化への助言や、再生可能な社会の発展に寄与するデザイナーの教育を行う。
気候教育や自然からインスピレーションを得た創造性支援に取り組む団体の役員も務める。

032

倫理とAI に焦点を当てながら、人間的、シンプル、そして本物であるという原則に基づきデザインを行う。

AIと共存する人類の可能性と責任

発 展 の 経 過と自 身 の 見 解を提 示。
「テクノオプマリアン・メンサー／気候イノベーション教育ラボ（CIEL）
ファウンダー、CEO。

IDEO Tokyo でエグゼクティブ・ディレクターを務める。
クラウドサービスとしてのソフトウェアとハードウェア、家電製品、ライフスタイル体験、UX/UIシステム、らないように強化していく責任が人にはあるといさまざまな人種や性別、性的指向の人々を考慮し、うことを主張した。

「インターセクショナリティ
（Intersectionality）」
を包摂する思考の重要性についても主張した。

ティミズム（技術楽観主義）」という言葉を紹介し加えて氏は、AI を使わざるを得ない時代におながら、AIサイエンティストやエンジニア、リサー

いて、人材に必要なスキルと知識についての考察

プレゼンテーションの最後では、自分自身の活

チャー、デザイナーなどが AIの実験や開発に影響を述べた。
「多重性（Multiplicity）」をキーワード

動を紹介しながら、特に Z 世代やα世代などのこれからの社会を担っていく若い世代、そして現場を及ぼすことによって、サイレントマジョリティー

として掲げ、AIを使うことが必要不可欠となってであった技術開発者たちが、AIをとおして自分

くるこれからの未来社会においては、集団的なアの労働者が安全安心に生きられるための社会をたちの「声」を聞こえるものにしつつあると現況

プローチが必要であり、コレクティブの一員としつくるために活動しているという想いや、「民族を紹介した。また、オープンソースの AI プラットてどういった役割を果たせるかということを軸に誌学（Ethnography）」というキーワードを掲げ

フォームにより、AIは集合知として人間のさまざ行動すべきであると主張。さまざまな専門領域のながら、テクノロジーが人の手に渡り、ローカル

まな選択肢を広げる手段となり、ひいては将来的人材との連携が必要不可欠なこの時代においてなコンテクストの中で使われている状況をきちんな経済発展を促すものとなるであろうと見解をは、信頼性（Reliability）、公平性（Fairness）、安と観察・確認することの重要性を訴えた。

語った。

全性（Safety）
といった倫理・道徳面での知見に加一 方、これらAI が 発 達していくな かで、氏 は、え、データサイエンス、機械学習エンジニアリング、

その 開 発・運 用プロセスの 大 半がブラックボッ

クリエイティブライティング、ビジュアルコミュニ

クス化されている状況について鋭い指摘を行っケーションといった幅広い専門領域の知識が必

033

1

世界×デザインWDO世界デザイン会議東京 2023

分科会セッション
分科会セッションでは、本会議の 4 つのサブテーマ「Humanity（ 人間性）」「Planet（地球）」「Technology（ 技術）」
「Policy（ 政策）」ごとに会場が設けられ、各テーマに特化したディスカッションが展開された。

池田美奈子（モデレーター）／九州大学 准教授、IIDJ 編集者。編集

ドミニク・チェン／早稲田大学 文学学術院 教授。博士（学際情報

暦本純一／情報科学者。東京大学 教授、ソニーコンピュータサイ

的な思考を応用したデザインの可能性を探るほか、伝統工芸の文学）。NTT インターコミュニケーション・センター研究員、ディヴィ

エンス研究所副所長。専門はヒューマンコンピュータインタラク

化と技術の継承を目指したデザインプロジェクトを手がける。

デュアル共同設立者を経て、発酵メディア研究会を主宰。

ション、拡張現実、テクノロジーによる人間の拡張など。

第一線で活躍するデザイナーや有識者のプレゼンテーションに始まり、後半では、モデレーターのもと、4 つのサブテーマに関わる世の中のさまざまな課題に対して、デザインがいかにして貢献できるのかを探求する貴重な機会として、活発なディスカッションが繰り広げられた。

Humanity
共感の輪を広げる

Session 1

キャメロン・シンクレア／ワールドチェンジング・インスティチュート

ティム・インゴルド（オブ ザ ー バ ー）／ 社 会 人 類 学 者。英 国アバ

創業者。ハーフ・キングダム・ジン 共同設立者。人道的危機に対す

ディーン大学 名誉教授。専門領域は、人間の生態学、進化論、環境る建築的、デザイン的解決策に焦点を当てた研究を米国で行う。

認識、芸術、建築、デザインなど。英国アカデミーならびにエディン
バラ王立協会フェロー。2022年に大英帝国勲章 CBE を受章。

資よりも、環境破壊の正当化に時間を費やしていドミニク・チェンは、自 身が 主 宰する発 酵メディ

なったら、人間は外国語を学ぶ意味があるのか」の」「人間の特性」「他者に対する理解と優しさ」

る」と警鐘を鳴らす。災害が頻発するなかで、コ

ア研究会で製作した「ぬかボット」を紹介。ぬかと問いかけ、テクノロジーを使ってどのような課といった複数の意味がある。本セッションは池田ミュニティの復興には何世代にもわたる時間がボットは、ぬか床の発酵状況（糖分や pH、乳酸菌

題を解決したい のか、人間のどのような能力を美奈子を中心に、その多義性を認識することから必要であると説明しながら、地球環境というエコの状況など）をセンサーにより感知し持ち主に教拡張したいのかというビジョンが重要であると強始まり、パネリストとのディスカッションでは特にシステムを守っていくことの必要性を説いた。

えてくれるマシンだ。興味深い点は、ぬか漬けづ調。
「テクノロジーの介入によって変わるもの、変くりのプロセスがすべて自動化されているのではわらないものを見極めることがこれからの人間性の鍵になる」と述べた。

「Humanity」という単 語 に は、「人 類 その も「他の生物への共感や思いやり」と「デザインの倫理的、人道的側面」のふたつに焦点が当てら一石を投じる。世界の多くのデザインスクールがなく、ぬかボットが「ぬかをかき回してほしい」なれた。

「地球を守るためのデザイン」については教えず、どの手入れを持ち主に催促し、人間の力を必要

オブザーバーとして参加したティム・インゴル

長年、被災地支援をはじめとした人道的な建宇宙開発などのデザイン教育に終始しているととする点である。チェンは「ぬかボットはあくまで

ドは、デザインの本質は、人間が世界全体との親築のあり方について研究と活動を行ってきたキャ批判し、デザイナーや技術者には、未来や環境に微生物の翻訳者。このツールの目的は、マシンに近感をいかに醸成するかというところにあると考

メロン・シンクレアは、Humanityという言葉がラ

思いやりを持つヒューマニティデザインを教育す

よって発酵食を管理することではなく、微生物を察を提示した。地球上のさまざまな生物への親

テン語で「共感する」「独創性を持つ」といった人る仕組みが必要であると主張。デザイナーは与えケアすることの必要性を伝えること」と説明。微近感が 醸成されることで、「ケア」や共感といっ間の本質的な能力を示す言葉であると説明。
「そられた課題を解決するだけではなく、リーダーと生物をはじめとした、人間以外の生物に対しても、た意識を育むことができるだろうと語り、議論をれはつまり、デザイナーの本質と同じであり、デして、未来に起こりうる課題を予見し、積極的に「ケア」や「共感」という概念を浸透させていくこ終えた。

ザイナーである皆さんこそがヒューマニティその解決に取り組まなければならないと語った。また、とが、持続可能な社会につながるであろうと、新ものなのです」と聴衆に語りかけ、本テーマにおWDOをはじめとしたさまざまなデザイン団体も、たな視点を提供した。

けるデザイナーの重要性を強調した。

倫理的なデザインを推奨していかなくてはならな

シンクレアは被災地の復興支援をはじめとした

034

氏はさらに、デザイン教育のあり方についてもいと論じた。

テ クノロ ジ ー に よ る 人 間 の 拡 張（Human
Augmentation）や AIとの融合について研究す

自身の活動を紹介しながら、自然災害後の社会

池田からの、「人間とテクノロジーの関係性はる暦本純一は、近年開発が進む自動翻訳ツール

再建の困難さに触れ、「人類は課題解決への投いかに変化してきたのか」という投げかけに対し、の進歩を例に、「もし精度の高い 翻訳が 可能に

035

モデレーターである水野大二郎は、今、デザイ源の消費を抑え、有効活用し、循環させることでンが「移 行（Transition）」の 時 代に あると説 明

付加価値を生む経済活動である。近年、この新抗する新たなデザインアプローチを提示した。
また マッケンジ ー は、リジェネラティブ デ ザした。環境問題や社会課題が深刻化、複雑化したな経済システムへの移行の必要性が叫ばれてインというアプローチを紹介。リジェネラティブていくなかで、デザインが特定のコミュニティにおり、デザインにはこのような新たな経済社会の（Regenerative）とは「再 生」を 意 味 する 単 語

利益をもたらす営利行為から、複数のコミュニ

バリューチェーンをつくっていく力が あると期待だが、近年、サステナビリティの先を行く概念とティの相互利益、そして人間以外のさまざまな生を言葉にした。

して注目されているキーワードである。氏は、絶物との共生のための行為へと変化してきている

NOSIGNER の代表の太刀川英輔は、環境の滅危惧種の増加や水質汚染の問題に触れながら、変化に適応するよう進化する生物の身体構造と既存の資源を持続可能にするだけでは十分でな

その 潮 流を示す例として、モニカ・コンクズ・

行動原理を気候変動への適応に応用する、「アダく、どうしたら修復・回復できるのかまで考えなけ

マッケンジーはサーキュラーエコノミー（循環経プトメント（ADAPTMENT）」という概念を提唱しればならないと強調する。地球環境の健全性を済）の概念を紹介。従来の大量生産や大量消費、ている。地球環境へ の適応性（Adaptation）を担保するために、危機感を持ってアクションを起

大量廃棄による一方通行型の経済活動から、資高めるため、従来の開発（Development）に対

こしていかなければならないと訴えた。

というのだ。

水野大二郎（モデレーター）／京都工芸繊維大学 教授、慶應義塾

ドウィニタ・ララサティ／インダストリアルデザイナー。インドネシ

モニカ・コンクズ・マッケンジー／エレン・マッカーサー財団 シニア・大学大学院 特別招聘教授。英国ロイヤル・カレッジ・オブ・アートでア・バンドン工科大学 芸術・デザイン学部 講師、研究員。グラフィッ

デザイン＆イノベーション・マネージャー。リーダーシップコンサル

博士号を取得。ファッションを中心に横断的なデザイン研究に従事

クダイアリーのパイオニア。

タントを経たのち、循環型経済のためのデザインとその環境づくりに取り組む。

する。

Session 2

太刀川英輔／日本インダストリアルデザイン協会（ JIDA ）理事長、

マリアン・メンサー（オブザーバー）／気候イノベーション教育ラボ

NOSIGNER 代表。希望ある未来を創るデザインストラテジスト。

（CIEL）ファウンダー、CEO。企業の持続可能な変革とイノベー

生命の原理から学ぶ新しい創造性教育「進化思考」の提唱者。

ション強化に助言を行う。若いデザイナーが再生可能な社会の発展の触媒となるよう働きかけを行う。

Planet「移行」の時代にあるべきデザイン
ドウィニタ・ララサティは、グローバルサウス 1 に洞察が求められると主張。従来のユーザー起点

制度面での枠組みが構築・導入されていくことで、おけるクリエイティブ産業 の実態に関わる調査のアプローチではなく、ユーザーという考え方を

地球環境との共生に向けた社会変革が加速する研究から、限られた資源で持続性を担保しなけ

超え、人類の祖先が自然とどう相互作用してきただろうと見解を提示した。

ればならないこれからの経済社会には、クリエイのか、そして未来においてどのように相互作用し最後に水野は、本ディスカッションで挙がった

ティビティを活用したアプローチが必要不可欠でていくのかを考える必要が あり、そのような遠く

さまざまなデザインコンセプトについて、現時点

あり、デザイナーはその担い手として重要な役割の未来を考えるには、特別なマインドセットやクでは専門家のみが活用できる高度なツールであを果たすと語った。

2

リエイティビティが必要であると語った。それにると指摘。社会変革のためにはツールの民主化

ディスカッションの後半では、環境問題にデザ対し太刀川は、ChatGPT などのツールが、祖先が必要であると主張した。世界の各地域で独自インが寄与するために、「ステークホルダー間のや子孫などの離れた世代の視点を代表することのデザイン戦略を明確にしたうえで、ツールもま共創」「ビジョンづくり」「ツールの民主化」の3 点ができるのではないかと、AIが 新たな視点をもた地域固有の文脈に落とし込んでいくことが重が重要なステップとして挙がった。

たらす可能性について言及。AIがインターフェー

要であると論じ、幕を閉じた。

ララサティは、複雑な社会課題を解決するにスとなることで、遠い過去や未来への理解を深め

は、さまざまな組織やステークホルダー間のシナることができるかもしれないと、先端技術との連ジーが 必要不可欠であると主張。一方で、特に携による解決策への期待を示した。

グローバルサウスにおいては、現地リーダーのコ

オブザーバーとして参加したマリアン・メンサ

ミットメントや、政治的な背景の違いから、ステー―は、環境問題に対する先行的な取り組みとして、クホルダー間の調整が一筋縄ではいかないこと

ヨーロッパでは企業に対して、環境負荷の削減状を示し、相互利益の創出の難しさと重要性を強況やサーキュラーエコノミーへの貢献、生物多様調した。

性への配慮などについての報告を義務づけるよ水野は、デザイナーには今後、広範な未来への036

うな制度が整備されつつあると紹介。このような

1

インドやインドネシア、トルコ、南アフリカなど、南半球に多いアジア

2

個人の創造性や技能、才能に由来し、知的財産の生成や活用を通じやアフリカなどの新興国および途上国の総称。
て経済的価値や文化的価値を創出する潜在力を持つ産業のこと。芸術、デザイン、エンターテインメント、広告、建築、出版、ソフトウェア
開発など幅広い分野を含み、文化的表現や創造的なコンテンツの生産に重点が置かれている。

037

近年の技術分野における研究開発動向や、そゆきは、新型コロナウイルス感染症の蔓延によっ

れらと人間の関わり方がどのように変遷してきて普及した Zoom などのウェブ会議サービスのた のか に つ いてのディスカッションから始まっ普及を例に挙げながら、コロナ禍を経て、多くのた「Technology」セッション。AI 研究を専門領人が孤立を経験し、他者とつながることの必要性

域とする松 尾 豊 は、日 本 の 技 術 開 発 の 現 状 にを認識したとともに、テクノロジーに対する関心

ついて、特に大企業でのデジタルトランスフォーの高まりが起きたことを説明した。

メーションが進んでおらず、他国に遅れを取って田中は同時に、技術革新がもたらす社会的分いると指摘。一方で、日本は国民ひとり当たりの断に警鐘を鳴らす。
「テクノエイブリズム」という

ChatGPT 使用率が世界上位に入っており、AIに概 念を取り上げ、「障が い を持ってい ない 状 態

対する人々の興味関心は高く、個人単位では、こが理想」という前提のもと、テクノロジーの発展

れら新技術を取り入れていかなければならないが 障が い を「治す」ことに焦点を当てたものにという意識改革が進んでいると説明した。田中みなっていると指摘。このような考え方は、障が い

佐々木剛二／人類学者。日立製作所 研究開発グループ

スザンヌ・ムーニー（モデレーター）／アイルランド出身の

松尾 豊／東京大学 大学院工学系研究科 教授 。博士（工メディアアーティスト、多摩美術大学 准教授。芸術と現代学）。2019 年より現職。専門分野は人工知能、深層学習、主任研究員。日立製作所「サステナブルな未来のための文化におけるテクノロジーの没入的な可能性を探求する。

ウェブマイニング。

トランジション」などのプロジェクトを主導。

Technology
テクノロジーをとおして問われる人間性

Session 3

田中みゆき／キュレーター、プロデューサー。
「障がいはアリオーラ金田 アンナ（オブザーバー）／ IDEO Tokyo

世界を捉え直す視点」をテーマに、障がいの当事者を含

エグゼクティブディレクター。プロダクトデザイナー、リむ鑑賞者とともに芸術表現を再考する。

サーチャーとして、家電製品やライフスタイル、UI/UX、
AI 倫理などの領域でデザインに取り組む。

者への差別的な考え方や社会的偏見を助長するの有無に関わらず、人々が生きていけるようにす

ムーニーから投げかけられた「デジタルトラン

可能性が あると説明した。田中は、障が い者がべき」と語る。また彼女は、自身が子どもとの時

スフォーメーションの時代においてデザインは何遠隔操作でサーバーとして従事できる分身ロボッ間を確保するために、スマートフォンを使わないができるのか」という問いに対し、佐々木は「デト「OriHime（オリヒメ）」の事例を紹介しながら、時間を設けることが あるといい、テクノロジーのザイナーは、新しいテクノロジーとどう向き合い、

テクノロジーは個々人の能力を向上するためだ

発展によるアクセス性の高まりには、オフライン

対応していけば良い のか を、子どもから大人まけでなく、どんな障がいを持つ個人でもさまざまでいたいと考える人たちからの新たなニーズがで、幅広く一般市民に教えることができる」と回な環境にアクセスできるようにするために発展さ潜んでいると分析した。

せるべきであると、テクノロジーのアクセス性と包摂性を促進することの重要性を強調した。

038

答。急速に進むデジタル変革と環境危機の時代

ディスカッションの後半では、生成 AIの台頭なにおいて、デザイナーは新しいテクノロジーを既

どをとおして人々がテクノロジーに対する不安

存のシステムと統合し、より良い製品やコミュニ

本セッションでは、大きくふたつの論点に関すや懸念を感じるようになっているという状況に

ティ、社会をもたらすことができると語り、デザイ

る議論が展開された。テクノロジーの「選択性」と触れながら、これらのテクノロジーの信頼性にンへの期待を露わにした。

「信頼性」についてである。近年、新型コロナウ

ついての問いが投げかけられた。佐々木剛二は、イルスの蔓延によりオンラインミーティングなど

ChatGPT をはじめとした新たなデジタルツールが普及し「新たなテクノロジーを受け入れざるをを使う際に、「このテクノロジーを使って自分がな得なかった」状況であったとスザンヌ・ムーニー

りたい自分に近づけるか、より良い人間になれるが説明するなかで、テクノロジーを使わないといのか」を問うことで判断をしていると説明。ツー

う選択も守るべきであるとの意見が挙がった。アルの機能性や利便性だけを追い求めるのではな

リオーラ金 田 アンナは、「テクノロジ ーを 使 わ

く、自身の価値観や倫理感と向き合うことで、よないという選択をしたとしても、社会やコミュニ

り良いテクノロジーとの関わり方ができるのでは

ティから排除されないことが重要。テクノロジー

ないかとの見解を語った。

039

セッション冒頭では、経済産業省 デザイン政策

パネルディスカッションでは、「政策立案にデザ

室の原川 宙より「日本のデザイン政策」をテー

インを活用するためには」というテーマで議論がマにしたプレゼンテーションが 行わ れた。原川行われた。実践が進んでいるイギリスと台湾の事

は、日本が経済大国としての立ち位置を確立する

例について、アナ・ウィッチャーとチーイー・チャン

うえでデザインが重要な役割を果たしたと述べ 、がその取り組みを紹介。

日本社会の形成におけるデザインの重要性を強イギリスでは、デザイナーや研究者、政策立案調。従来、日本では工芸や工業デザインなど各所者からなる組織「ポリシーラボ」が 2014 年に内で「狭義のデザイン」が浸透していたが、近年複閣府に設置され、「オンラインの犯罪報告」「ホー

雑化する社会課題解決のために政策にもデザイ

ムレス化防止」などさまざまな社会問題に対してンが応用されていることを紹介。
「デザインの力

デザイナーらが解決のためのアイデア出しからで社会課題を解決し、明るい将来を実現したい」

具体的なサービスの考案と実行に取り組んでいと抱負を語った。

る。政策立案におけるデザイン活用の先駆的な

浅沼 尚／デジタル庁デジタル監。事業会社とコンサルティング会

田川欣哉（モデレーター）／デザインエンジニア。Takram Japanム ハ ン マド・ニ ー ル・エ ル・ヒマ ー ム ／ インドネシ ア 観 光・創代表取締役。英国ロイヤル・カレッジ・オブ・アート 名誉フェロー。

造 経 済 省 デジタル 経 済・クリエイティブプ ロダクツ 担 当 副 大社で体験デザイン業務に従事。2021 年 9 月にデジタル庁のチー化粧品から宇宙工学まで、イノベーションとブランディングの幅広臣。ICT 分野の専門知識を有し、2020 年より観光・創造経済省

フデザインオフィサーに、2022 年 4 月よりデジタル庁デジタル監

いテーマを手がけるデザインファームを率いる。

（Kemenparekraf）にアプリケーションとガバナンスのためのデに就任。

ジタル経済担当副官として入省。

Policy世界に広がる「政策デザイン」

Session 4

チーイー・チャン／台湾デザイン研究院 院長。世界デザイン機構

エイト・リサーチディレクター。英国政府ポリシーラボの設立やア（WDO）理事。著書に「現代建築の観念美学（中国語名：當代建

長補佐。日本国のデザイン政策の変遷や世界各国におけるデザイ

クションプラン設計に携わるなど、デザインメソッドを用いた政策

築觀念美學）」「欧州の魅力的な新建築（中国語名：歐洲魅力新建

ン政策の調査研究などを担当。
「これからのデザイン政策を考えやサービス、プログラムの開発と評価に取り組む。

築）」などがある。

る研究会」主宰。

取り組みとして、デザインと政策の双方に精通し府のデザイン活用におけるデジタルの重要性にが政府の意思決定を良い方向へと導くことを証た人材を育成するというポリシーラボの活動は注目し、日本政府がデザイン活用に着手する際に、明できるはず、という意見とともにセッションが締

世界中から注目されている。

デジタル庁が重要な役割を果たすと述べた。

めくくられた。

また、台湾では「台湾デザイン研究院」が発足

デザインを活用するうえでさまざまなステーク

し、産業振興にとどまらず、人材育成や企業へのホルダーが共創することの重要性についても議デザイン導入、企業とクリエイターとのマッチン論がされた。ウィッチャーの言葉を借りれば、市

グや商品の販路開拓、デザインによる国際交流

民から遠い存在になりうる政策担当者は、デザイなど、モノのデザインからコトのデザインまで、幅ンの考え方を有効活用することで、市民の視点に

広くプロジェクトを展開している。これら他国・根ざした政策を発想しやすくなる。ムハンマド・

地域の取り組みは、近年日本国内でも進んでいる

ニール・エル・ヒマームも、政策策定の過程です「政策デザイン」の先進事例として、今後の動向

べてのステークホルダーからフィードバックを受が注目される。

けることを怠らず、柔軟に意見を取り込むことの浅 沼 尚は、情 報 技 術 の 変 化 の 速さに 着目し、重要性を説いた。データを重視することである種

デジタル政策にデザインのアプローチを実践すの固定的な思考に陥ることが あるが、その傾向

るうえで、デジタルプロダクトの開発の重要性をを回避する手段としてもデザイン活用には意義主張。またウィッチャーは、イギリス政府が雇用すがある。

る3,000 人のデザイナーの大半がデジタルプロ

040

原川 宙／経済産業省 商務・サービスグループ デザイン政策室 室

アナ・ウィッチャー／英国のイノベーションファーム、PDRのアソシ

ディスカッションの終盤では、政府がデザイン

ダクト開発に従事していると述べ 、政策におけるを、社会課題の解決のツールかつ「出発点」と捉

デジタル分野への集中的なデザイン活用が重要えることの重要性について各々が語った。小さなであると強調した。モデレーターの田川欣哉も政成功事例を積み上げていくことで、デザインの力

041

1

世界×デザインWDO世界デザイン会議東京 2023

Day 2の締めくくりには、ワールド・デザイン・続いて、ヘッセン州経済省政務次官であるイェ

キャピタル（以下、WDC ）2026の発表が 行わ れ

ンス・ドイチェンドルフとフランクフルト副市長のた。WDCは「経 済、社 会、文 化、環 境 の 開 発とステファニー・ヴューステが、フランクフルトの展発展にデザインを有効活用している」と認定で望についてスピーチが行った。ドイチェンドルフ

きる都 市を 2 年ごとに 表 彰しており、これまで

は、横浜市を含む世界中の約 60もの友好都市とにトリノ（2008 年）、ソウル（2010 年）、ヘ ルシの連携強化を図りつつ、「度重なる戦火に見舞わ

ンキ（2012 年）、ケープタウン（2014 年）、台北れた経験のあるフランクフルトだからこそ、再生（2016 年）、メキシコシティ（2018 年）、リール・への強い意志とともにデザインの力を用いて社

メトロポール（2020年）、バレンシア（2022 年）、

会革新を強く推進できる」と強調。ヴューステは、

サンディエゴ＆ティファナ（2024 年）が選出、表「社会を支配するのではなく、社会の変革をデザ彰された。

インする姿勢を持つこと」の重要性を主張し、「社

WDC2026では、デビッド・クスマより、ドイツのフランクフルト・ライン = マイン大都市圏（以下、ヘッセン州経済省政務次官 イェンス・ドイチェンドルフ

会のさまざまな不平等を是正し、未来の世代により良い生活を提供したい」と抱負を述べた。

フランクフルト）の選出が発表され、式典ならびフランクフルトが、デザインを活用しどのようにフランクフルトの代表者によるスピーチが行わな素晴らしい社会を実現させるのか。世界中がれた。フランクフルトは「民主主義のためのデザ

期待を込めて見守っている。

イン～より良い生活のための環境を求めて」というテーマを掲げており、クスマはこのテーマに込められた想いを原動力に、より良い社会への変
革にまい進することへの期待を言葉にした。
フランクフルト副市長 ステファニー・ヴューステ

ワールド・デザイン・キャピタル2026発表

統括セッション

地球課題に挑むデザインの「プロトコル」

分 科 会 の 後 に は、各 分 科 会 の モデレーター
4 名がそれぞれのセッションでの議論内容を報告
し、齋藤精一をモデレーターにディスカッションを行った。
本セッションで特に注目されたのは、近年のデザイン潮流を示す「d（スモールディー）」と「D（ビッグディー）」というふたつの概念に関する議渡しとなり、同じ言語でコミュニケーションを取れれることで、「D」が「d」の集約として、政府がマる「プロトコル 1」を導入すべきあると語った。

イクロサービスのプロバイダーへと変化していく

水野と池田は、このようなプロトコルを導入しのではないかと見解を語った。

ていく際に、先進国の手法をそのまま他の地域

セッションの最後に齋藤は「これからは誰もがに適用することの難しさを指摘。地域文化や文デザインに参加していく社会となる。一人ひとり

脈を理解することの重要性を強調した。

の能力を理解し、市民が社会に参加する機会をまたムーニーは、特に「D」の重要な担い手で提供しなければ ならない」と強調。複雑な社会論だ。色や形などの「モノ」を対象とする20 世紀ある大企業の責任について言及。多大なリソー

課題の解決を目指すうえで多様なステークホル型の「d」から、企画やサービス、フレームワーク

スと影響力を持つ企業が上流で正しい決断を行ダーを巻き込み、アクションへ結びつけていくにといった「コト」の価値を創造する21 世紀型のデ

わなければ、下流のさまざまなデザイン活動が十は、全員が同じ言葉で協議できることが重要であ

ザインの「D」へと領域が拡大しているという、近分な効果を発揮できないことなど、その影響力にると、本セッションを締めくくった。

年のデザイン動向を表す。齋藤は、特に行政や大ついて意見を投じた。

企業で進む制度設計などを「D」、地域やコミュニ

田川はデザインが政策提言プロセスにも活用

ティレベルのデザイン活動を「d」の例として挙げされている近年の潮流を説明。特定のコミュニながら、両者間にギャップが生じていることが大ティに深く入りこむことで課題解決を行う、文脈きな課題であると指摘。学術界や研究機関が橋依存的なデザイン手法が政策分野に採り入れら

042

1

主にコンピューターや通信機器などが互いにデータをやり取りする
際の、ルールや手順のこと。

043

1

世界×デザインWDO世界デザイン会議東京 2023

ワールド・デザイン・メダル授賞式
デザインの優れた功績に対して贈られる「ワールド・デザイン・メダル」。
2023 年度は、アメリカの工業デザイナーで老年学者である
パトリシア・ムーア博士の受賞が発表され、その授与式が行われた。

パトリシア・ムーア／デザイナー、老年学者。ムーアデザインアソシエイツ代表、FIDSA 会長。
ユニバーサルデザインやインクルーシブデザインのパイオニアとして知られ、世界規模で研究・実践を重ねる。

パトリシア・ムーアは、自身の生い立ちと活動

が 欠 か せ な いと語る。ムーアは 26 歳 のときにのがデザインであると述べ 、デザイナーは公平性を紹介しながら、平和のためのデザインに注力し85 歳の老婆に変装し、アメリカとカナダを4 年間と平和の実現のために戦っていくべきであると訴た経緯を語った。彼女がデザイン活動を始めた

かけて旅行するという試みを実践した。
「さまざ

えた。

当時、男性ばかりであった工業デザインの世界でまな課題を抱える人々の隣に立ち、その課題に自身の体験を通して、社会のためのデザイン

経験した性差別や、デザインが消費者を「普通の一緒に向き合っていくことで質の高い新たな生活の必要性を訴える姿に、会場は鳴りやまぬ拍手人」と「普通でない人」に分断しているような社をもたらすことができた。それは、デザイナーとに包まれた。

会の不平等性に課題意識を持つようになり、視しての誇りである」という氏の言葉は、まさに高覚や聴覚に不自由を抱える人や戦争による負傷

齢者の身体感覚を身をもって体験したからこそ者など、より大きな支援を必要とする人々に奉仕

語れるものだ。

することを選んだという。

プレゼンテーションの最後では、近年の紛争な「ハンディキャップを持つ人（障がい者）は存在

ど社会情勢を鑑みながら、世界の分断や二極化

せず、全人類がユニークな個性を持った存在でが進んでいる状況に触れた。ホームレスをはじある。偏見や先入観を取り払い、その人自身のめとした人々の生活の質に関わる課題は、デザ能力に目を向けるべきだ」と、偏見や差別の撲滅

イナーの力量不足からきたものであり、恥ずべきを訴えた。

ことだと指摘。世界に「公平性（Equity）」「尊厳

また、これらのデザインには「共感（Empathy）」

044

第１回のワールド・デザイン・メダル受賞者である
ヘルムート・エスリンガーがパトリシア・ムーアの紹介を行った。

（Dignity）」「安全性（Security）」をもたらすも

045

1

世界×デザインWDO世界デザイン会議東京 2023

アフタートークイベント
2024 年 3 月、東京・六本木のインターナショナル・デザイン・リエゾンセンターにて「 WDO 世界デザイン会議東京 2023」のアフタートークイベントが行われた。
実行委員長の田中一雄および分科会のモデレーターを務めた 5 名の登壇者が会議を振り返り、「あたらしい世界のためのデザイン」のあり方について語り合った。

046

4つの分科会で語られたことについて語られたことを振り返り、ポジティブと「Policy ―デザイン政策のこれからを考える」

ネガティブの両面があるなかで AI を有効活用しを担当した田川欣哉からは、英国や台湾などのトークの冒頭、田中一雄は WDO世界デザインていくためには、研究開発とデザイン、市場のコ行政に携わるリーダーたちが自国・地域の政策デ会議東京 2023の成果について、造形を中心としラボレーションが重要だという点で合意したこと

ザインの事例を解説したこと、また行政組織に多た従来のデザインではなく、現代の社会課題に対を報告。一方、キュレーターでアクセシビリティ

くのデザイナーやテクノロジストが入り、近年そしてデザインに何ができるのかを議論し、デザイ研究者の田中みゆきによる「障がい者とテクノロれが加速している様子が紹介された。田川は「行ンの再認識ができたと説明した。そのうえで、会

ジーの関係」についての指摘を踏まえ、「（テクノ

政側も、現場やユーザーのリアリティを掴み、変議で得られた視座を次世代につないでいくようロジーを）使わない」という選択肢も残すべきで化を起こしていくための “ 伴走者 ”としてデザインな提言やキーワードを見出したいと提案した。

あると語った。また、そのような選択を個人に委の価値を実感しはじめている」と説明した。

つ づ いて 4 つ の 分 科 会 の モデレーターが 各
セッションの内容を報告した。まず「Planet ―ねるだけでなく社会全体の問題としてとらえるべきという意見も紹介した。

最 後 に、今 回 の 会 議 の 基 調 講 演および 統 括セッションのモデレーターを務めた齋藤精一は、

環境問題ソリューションからデザインを考える」

池田美奈子は「Humanity ― 新たな人間像

基 調 講 演 のスピーカー たちとの 会 話 に 触 れて、を担当した水野大二郎は、サーキュラーエコノ

からデザインを考える」について、「テクノロジー

八百万の神やアニミズムの話が出たことが印象

ミーにおいて物質を循環させるデザインの必要が進化しても人間性の根源は変わらず、脱人間的であったと振り返る。
「デザインの概念がどん性についてはすでに登壇者の共通認識があった中心主義といってもわれわれはやはり人間の視どん拡張するなか、今回、日本という国でこの会とし、議論の中心は個々の製品やサービスでは点で語るほかない」とし、それゆえに抽象度の高議を開催した意味として、これからのデザインはなく、それを取り巻くシステム全体をリジェネラ

い “ 空中戦 ” の議論にならざるを得ない難しさがよりローカライズされた視点でコ・クリエーション

ティブ（再生）にするデザインであったと振り返る。

あったと打ち明けた。そのなかで示されたのは、していくという方向性を見出すことができたのではないか」と所感を述べた。

デザインストラテジストの太刀川英輔が提唱する地球の未来について考えるときには人間以外の「Adaptment」1 の 概 念 を はじ め、生 態 系 や 生生命体にも注意を払うべきである、という見方

命システムそのものをデザインの対象とする動きだ。また池田はギリシャ哲学の時代から言われるも出てきていると説明した。

「愛と共感と創造性」に立ち返り、デザインの力「 Technology ―DX からデザインを考える」

で人々の共感を生み出していくことが大事だといのスザンヌ・ムーニーは、セッションでは主に AI

う結論に達したと述べた。

「Adaptation（適応）」と「Development（ 開発）」を1

かけ合わせた造語。

047

田中一雄

水野大二郎

スザンヌ・ムーニー

池田美奈子

田川欣哉

齋藤精一

デザインに求められるのはろ脱却したい。しかし、デザインとしてどこまでに点在するチェンジメーカーたちとデザイナー

している活動についてプレゼンテーションし、そを内部とし、どこから外部化するのかという議論が 結託したときに生まれるインパクトをどんどれに対して企業や行政が協力を申し出たり、現は避けて通れない。外部とネットワーク化するな

ん束にして可視化していくことが次のステップで場で実 証してみるといった「具 体 的 なアクショ

これらの振り返りを踏まえてトークの後半でかでデザインを位置づけ、他分野と協力しながらはないか」と説明。池田は地球規模まで視野をン」につながる話し合いこそ、世界デザイン機構

は、WDO 世界デザイン会議東京 2023 のメイン

解決方法を見つけていくことが大切では」（ 田川）。

拡げ「自分（たち）はどう生き残るのか」という視（WDO）や世界デザイン会議で行わ れるべきだ

テ ーマである「Design Beyond ― あ たらし

水野は、海外の教育分野ではすでに “ デザイ点で考えれば、より実効性のあるソリューション

と続けた。

臨機応変の対応力

い世界のためのデザイン」について各登壇者がン万 能 論 ” に 対する反 省 が 始まっているとして、が生まれるはずと語り、「環境やモノとの親近感、デザインを狭義や広義で括るべきないことに自分の意見を提示した。田中からの「世界が抱イタリアのファッション芸術学校であるポリモー

共感をつくり出すこと」と答えた。それに対して対して田川は「わ れわ れがここアジアを拠点にえる問題は明らかなのに、なぜ解決が進まない

ダの修士課程では 1 年目の学生が畑を耕して原

ムーニーは「デザイナーにとって共感が 大事だ

デザイン活動をしながら、スモール d やビッグ Dのか」という問いに対して、水野は「例えば、北料 の 栽 培から始 めていると紹 介。
「自らも問 題とされるなかで、実際の人間はそこまで “ 良い存という議論に違和感を感じていること、そのどち

半球と南半球というロジックの異なる地域同士での一部として活動することで、デザイナーの役割

在 ” ではないのでは」と疑問を呈し、「リスクもあらでもないカタカナの「デザイン」に改めて向き

は相手に対する想像力が行き渡りにくい。つまりをより効果的に果たしていくことができる」といるが、AI が 人間とは違うところから新しい 視点合い はじめたことに 価 値が ある」という。それ

共感が届かないということが根強くある」と指摘。

う意見に、齋藤も賛同。
「成熟し飽和化した社会を与えてくれる可 能 性についても考えたい」とを受けて齋藤は「超高解像度で観察をし、問題「共感を届けるには、問題を解決するために『こが 膨大な問題を抱えるなか、デザインという活いう。例えばテクノロジーが介在することによっを見つけ、それに対する何かしらの答えを共感れをすべきだ』という要件定義をやめ、一緒に取動はそれに対応する瞬発的な “ 筋肉 ” をどれだて、デザイナーが現地で実際に体験・共感するよとともに提示することがデザインの急務である

り組むなかで柔軟に対応していくデザインマイ

け持っているのか。目の前に対して具体的なアりもリアリティをもって現状を理解できるようにことは間違いない。日本のデザインは世界で十ンドセットが 必要だ」と語った。池田も「登壇者クションを起こし続け、いつでも方向修正ができなるかもしれないと説明した。

分戦えるはず。小さくてもいいから各自が 行動のキャメロン・シンクレア（NPO「Architecture

るようにしておきたい」と訴えた。

水野は「What is the problem?」に対して、していくことが大事だ」とまとめた。

for Humanity」主 宰）がフィジ ー 島 の 人 々 の狭義または広義のデザイン論が二分している状

聴講者も含めて会場全体がますます熱気を帯

移住プロジェクトを紹介していたように、デザイ

況を取り上げ、答えの出ない 議論を続けるより

びてきたところで田中が全体を総括し、今後につナーも現場に入って経験を共有しながら一緒に活動する努力はできる」と同調した。

「スモール d」と「ビッグ D」から
「デザイン」へ

も「アクティビズムを推進したほうが いい」と断いて、今回出たキーワードを整理して具体的なアじる。齋藤もフリップに大きくカタカナで「デザクションプランあるいはそれを推進する仕組み

一方で齋藤が「デザイナーは魔法使い だ、万ト ー ク の 最 後 に は、田 中 か ら の「What isイン」と書き、「スモール d やビッグ D を区 別しについて提言や報告をする機会を設けたいと展物の代弁者だといった見られ方は危険」と警鐘

the problem?」「What to do next ?」と いて考えることはもう止めた方が いい。両者を含望を語り、アフタートークイベントを締めくくった。

を鳴らすと、田川も「デザインですべてを統合でうふたつの問いに対し、登壇者が その答えをフんだ『デザイン』として考えるべきだ。今本当にきると考えるのはお そらく幻想」と続けた。
「人

リップ（紙）に 書 い て発 表した。
「What to do

必要なのは日本なりの、これからの世代や産業

間中心や地球中心など、何かを中心に置かなけ

next ?」に 対して「change」と書 い た 田 川 は、のためになるアクションにほかならない」という。

れば “ 座りが悪い ”というような議論からそろそ「未来とは『変化の積分』であると思う。世の中

例えば NPO 団体などが問題解決のために推進

048

049

2
地域×デザイン051

2

地域×デザイン

各都道府県のデザイン活用の課題と取り組み

文／株式会社三菱総合研究所 DESIGN ×CREATIVE TEAM

「地域×デザイン」においては、47 都道府県の援（既に設計されたことをカタチにすること）にとの推進役を担っているが、その取り組みの課題と解決やユーザー視点といったデザイン思考といた。優れたデザインを対象とするアワードや認定

島県における自治体の総合戦略や高知県の町のデザイン動向について、各地域で活動するデザイ

どまり、企業ブランディングや製品・サービスのして、行政のデザイン活用策がないことやマッチ

う、より広い意味でのデザインについての理解不制度も大阪府や長野県をはじめ多くの地域で取未来像など、デザイナーが仕掛け人となり、あるン有識者に執筆や取材の協力をいただいた。今構想段階からの開発支援などの広義のデザイン

ングなど特定の仕組みが不足していることなど

足に踏み込んで言及する県もあった。デザインリり入れられている。

いは住民らがデザイン思考を活用し、地域のデザ

日の日本においては、地域のデザイン動向として支援（問題の本質を可視化し、その解決策を設計に言及する声がいくつかあった。また、民間や行

テラシーが低いという指摘は、これらすべての段

企業や行政、市民におけるデザインの取り組みをすること）に対応できない、といったデザイン教

政を問わず、デザイン振興の中心となる組織が階を包含しうるものともいえる。

包括的に把握し、デザイン活用における課題の育やデザイナーの事業機会、求められる期待との存在しない（あるいは、機能していない）、デザイ

また農業・水産業や伝統工芸といった地域にインに取り組んでいる。デザインはさらに広い領根差した産業でも、デザインを活用し製品に新た域の課題解決にも用いられている。茨城県や島そのほか の課題として、知財保護を挙げた地な価値を付加する試みが各地で進められている。

根県は医療の課題にデザインを導入し、長崎県では福祉施設がデザインを活用する。環境問題発見や対応策の提言、先行事例の発信などを担ギャップがある。デザイン活用が停滞することのナーの地域団体がない、デザイン支援を担うデザ域もあった。知財の保護、つまりどのようにデザ地域に根差した産業によるデザイン活用事例でうような人材（デザインジャーナリスト）が少ない

要因として直接的に人材不足が言及される場合

インセンターがない、といった課題も挙げられてインを守っていくかは、今後デザイン活用が進むは、高知県の栗の栽培・加工品生産、愛媛県の漁への取り組みとして埼玉県のアップサイクルプロ

点が課題である。今後そのような人材が増え、デもあれば、デザインに対する需要の高まりやデザいた。その他、異なる主体が個別にデザイン振興

ことによって一層重要な課題になっていくと考え

業組合の取組、兵庫県の伝統工芸品の刃物などジェクトや、神奈川県の廃棄物の資源循環の取り

ザイン領域の先進的な取り組みや動向が共有さ

イン推進政策といった動きが あるにも関わらずの取り組みをしており、地域を超えた大きな動きられる。

のように、製品づくりを核とした地域自体のブラ組みなども注目に値する。デザインを課題解決

れるネットワークが形成されることを期待し、そ十分な人材を確保することができない、といったの創出にはつながっていない / 統括的な主体がンディングにも至っている。地場産業の振興といのツールとして行政機関が取り入れる例も佐賀の第一歩として、有識者の方々にデザインジャー

意見も多くの都道府県で見られた。

ない、といった指摘も散見された。

う観点では、オープンファクトリーなど、産業の体

県や福井県などで進められており、日本ではモノ、るうえでの課題に焦点をあて、都道府県内のデザ② クライアント側の課題④ 地域全体のデザインリテラシーに関する課題

イン動向を調査・執筆（または取材協力）いただ

デザインを依頼するクライアント側（事業者や行いた。

政など）の課題もさまざま挙げられている。例え

各地の取組動向験型ツーリズムといった新たな顧客体験を創造

コト、まち、政策と、デザインの領域は着実に広各県の取組に目を転じてみると、青森県の商する取り組みも盛んである。新潟県や徳島県のがっている。

デザインリテラシーについては多くの都道府県品開発支援、行政が明確なデザイン方針を示し

オープンファクトリーをはじめ、石川県の観光事

こうした状況をさらに推し進めるべく、行政やが課題としている。行政、企業、市民を問わず、デデザイン支援を進める山形県、東京都のデザイン

業者と地場産業事業者の連携による文化観光イ

企業のデザイン主体がデザインに対する理解をば、企業がデザインに投資しない（デザインを依

ザインについての理解が進んでいない、デザイン

経営支援事業、多種のデザイン経営推進策を展

ベント、福井県の7 産地の工房を開放する体験型

促す取組に着手している。山形県の事業者向け

ナリストの視点から、特にデザイン活用を推進す

頼しない、デザイナーを雇用しない）、行政のデリテラシーが低い、デザインの重要性に対する認開する新潟県、デザインセンターを設立し企業支

マーケット、山梨県のワインツーリズムなど、産業の勉強会、福島県や福岡県の子ども向けのワー

ザイン関連予算が不十分である（そもそものデザ識が浸透していない、といった問題は前述の課援を行う富山県や福井県など、行政が産業振興

のみならず地域全体の振興を図る企画が種々実

クショップ、千 葉 県 の 行 政 職 員を対 象としたデ

47 都道府県の有識者が言及した課題を整理

インに料金が発生することに対する認識も弱い）

題①、②、③にもかか わる根幹的な課題である。

という文脈でデザイン活用を推進するかたちが施されており、デザイン活用の対象として、製品

ザインセミナーなど、その対象も様々である。ますると、①デザイナー側の課題、②クライアント側

といった課題である。各都道府県の課題を整理

デザインに対する理解が低いゆえに企業はデザ多い。行政がデザイン推進策を実施する場合、社そのものからサービスや顧客体験、産業全体のたフェアやデザインイベント、アワードや認定制の課題、③デザイン振興・政策に関する課題、④

すると、この需要にまつわる課題が最も多く指摘

インへの投資をせず、行政もデザイン活用の施策

内にデザイン組織を置かない（インハウスデザイ

振興にまで目を向けていることが伺える。

度など、市民が優れたデザインに触れる機会も地域全体のデザインリテラシーに関する課題、とされていた。デザインを教える高等教育機関がを十分に進められていない。デザインにまつわ

優れた人材を輩出しているにも関わらず、地域にそうした人材を雇用する受け皿がないために人

４つの課題

いう４点に大別できる。
① デザイナー側の課題

材の流出につながっている、といった例も多数見

デザイナー、つまりデザインを提 供する側 の 課られた。

題として多くの都道府県で指摘されていたのが、ナーがいない）中小企業を対象とし、パッケージ

特定の製品や産業を超え、地域全体をデザイ

多々創出されており、デザイン推進のための素地

る課題の根幹には、デザインを重視しない姿勢

やロゴといった外観のデザイン支援のみならず、ンする地域デザインも広がっている。行政や教育作りが進む。その他、ここでは紹介しきれなかっやデザインに対する理解の乏しさが想定される。

下請け脱却や BtoB から BtoC へ の転換を図る

機関、デザイナー、地域住民らが、特定の拠点をた多種多様なデザイン施策が各地で展開されてためのブランディングや、商品開発から販路開拓中心とした場づくりから町全体の計画まで、さまいる。今後もそれぞれの地域にお いて、先進的

その理解の度合いは地域や主体などによって異までの一貫支援という流れが目立つ。デザイナー

ざまな規模で地域づくりに取り組んでいる。山口

な事例が周辺地域や他分野に波及し、デザインなることも付け加えておきたい。そもそもデザイと企業のマッチング支援は大阪府や岐阜県、静県や長崎県の地域の拠点となる駅舎の整備といの力を用いた優れた課題解決の取組が生み出されていくことに期待したい。

また、単 にデザインに 対する理 解といっても、「デザイナーの不足」である。この課題の背景に③ デザイン振興・政策に関する課題

ンの重要性を認識していないという段階、デザイ

岡県など多くの都道府県が実施しており、滋賀県

う場づくり、鳥取県の温泉街周辺地域を対象としは、デザイナーの教育環境がない、デザイナーがデザインを振興する組織においても課題が存在

ンを重視し取り込んでいるが、狭義のデザインにや和歌山県などのようにマッチング以降も製品・た街づくり、群馬県の官民連携による都市デザイ

他県へ流出する、デザイナーが狭義のデザイン支する。多くの都道府県では行政がデザイン活用

とどまるという段階があり、これらに加えて、課題

事業開発を伴走支援する取り組みも多数見られ

ン、岩手県や福島県のシティプロモーション、徳

052

053

2

地域×デザイン日本においてデザインはいかに認識されているのか
2.5％

0.6％

0.5％

7.3％

11.5％

Q.「デザイン」とはどのようなことだと思いますか？

Q.「デザイン」とはどのようなことだと思いますか？
最もあてはまるものを 1つお選びください。

4.0％［ N=2,100］

32.2％

36.5％
22.1％

■ ものごとの機能的かつ効果的な設計を行うこと■ 色やかたちなどの見た目を美しく洗練させること■ 色やかたちなどを魅力的にすること■ 独創的な発想で斬新な提案を行うこと■ 独創的な発想で斬新な提案を行うこと■ 暮らしや社会を豊かにするようなものごとを生み出すこと■ 課題や問題の解決策を導き出すこと■ ものごとの機能的かつ効果的な設計を行うこと■ 課題や問題の解決策を導き出すこと

32.4％■ 暮らしや社会を豊かにするようなものごとを生み出すこと■ その他：

19.3％■ その他：

31.0％

文／公益財団法人日本デザイン振興会 事業部 課長 秋元 淳

「デザインの広がり」は恣意的な解釈

秋元 淳／デザインプロモーターとして地域や教育領域でのデザイン振興を担当。

054［ N=2,100］

デザインに関する意識調査／2014 年の結果
（左）と2020年の結果。

ンショックだった。ここでデザインはそれまでのを高めるべく、動詞としてのデザインや名詞とし興味深いので紹介したい（出典：「デザインに関すも差がないことが読み取れる。

事実上の主な役割だった「差異化と個性化の表てのデザインなどといった言辞も駆使して浸透をる意識調査」日本デザイン振興会によるインター

そ れ に 対して「暮らしや 社 会 を 豊 か に する

この国でデザイン振興業に四半世紀以上にわ現装置」からの脱却が問われることとなった。そ試みてきたものの、実社会での理解（共感）を得

ネットサーベイ／全国の15歳以上男女 2,100 名

ものごとを生み出すこと」という回答の割合は、たり身を置く立場として、常に実感している大きのときに唱えられたのが「デザインの拡張」といられているとは到底言い難い。

を対象に2020 年 2月及び2014 年12月実施）。

2014 年で7.3%、2020 年ではいくらか伸長してな課題は、「デザインを主体的に担う（＝デザイう言説である。
「デザインとは限られた部分の限

むしろそれ以上に、デザインの定義を無秩序

ここでは各回の調査における「デザインとはど

11.5%。さらに注目すべきなのは「課題や問題のンする）」側と、社会全般とのギャップだ。デザイられた層だけを対象にした行為ではなく、私たに広げすぎたことで、逆にデザインの価値を人々のようなことだと思いますか」という同一の質問

解決策を導き出すこと」という回答で、2014 年はンする側はデザインの普遍性や社会的な正当性

ちの身の回りのあらゆる事物がデザインの対象が理解するための端緒が不明瞭になるといったへの回答割合を示している。なお回答は自由回

2.5%、2020 年でも4% と、ほとんど変化していを唱えて、それが誰にでも関わるものであると主たりうる」。こうした言説はその実、多分にデザイ

皮肉な状況を招いたことも事実である。

答でなく、6 つの設定項目から任意で選択する方ない。

張する。しかし世の中で多数を占めるデザイナー

ンする側の我田引水な解釈に基づいていたと認ではない立場、すなわち「デザインされる」側かめざるを得ない。好況期を脱した社会でデザイらすれば、デザインはそこまで社会のメインスト

ナーという業態の実需はもとより、デザインといリームではないし、自分ごととして意識されていう領域そのものに対する人々の関心や期待まで式である。

皮膚で感じるデザイン／
頭でとらえるデザイン

この結果からは、一般的な人々のデザインに対2020年は「色や形などの見た目を美しく洗練する認識は依然として「見た目を美しくさせるこ

させること」と「ものごとの機能的かつ効果的なと」や「便利なものをつくること」であって、われ設計を行うこと」がいずれもほぼ 3 割強の回答でわ れが懸命に唱えてきた「暮らしや社会を豊かにするものごとを生むこと」「課題や問題の解決

もが低下することを食い止めなければというデザ筆者が所属する日本デザイン振興会（ JDP）で拮抗した。2014年もほぼ同じ傾向で、これら2 つ

日本のデザインが転機を迎えたのは、
1990 年

イナーの切実な危機意識から発せられた側面がは、デザインに関する意識調査を定期的に実施の回答がそれぞれ 3 割強を占めている。デザイン

策を導き出すこと」という認識がさほど定着して代初頭のバブル経済の崩壊と2008 年のリーマあったことは否めないだろう。その論理的整合性に対する人々の大方のイメージには 6 年を経ていないことがわかる。

ないのが実情ではないだろうか。

している。その近年における調査結果の推移が055

「デザインされる側」による「総意と創意」

そうしたデザインの典型に「おてらおやつクラインされる側だった人々が、デザインの可能性をるなど、ユーザーとそれに接する人、双方の心理を尊重するデザインの姿勢が表れてきていること

だけに、デザイン振興の観点に立てば、デザインすブ」が ある。各地の寺で余剰となる食品が発生す咀嚼することで、複雑化する社会のテーマに向きを読み解いたデザインで注目される。さらにパナ

は、社会的に明らかな福音だろう。そうした姿勢

る側が発するダイナミズムを、デザインされる側がる問題に着目し、地域の福祉団体や賛同する企業

合い、解決を目指していこうとする創造的なパッソニックの電気シェーバー「ラムダッシュ パーム

は自ずと、関係する周囲の状況や人々の存在を意

受け入れられる社会であるために、それぞれのデ

一方で、グッドデザイン賞にお いては 2010 年などと連携して全国の福祉ネットワークを新たにションがある。そうした意志にこそ、デザインを真イン」はシェーバー単体での性能向上から一線を識したデザイン像を導く。それでこそ、デザインがザインの意図や目標、実践の手法を、時々の社会

代の半ば頃から、非営利団体や課題解決指向の構築した。僧侶をはじめとしたさまざまな専門職に社会的な営為として定着させていける希望が感

画し、プロダクトが置かれる環境や使われる場に本来求めてやまない「人間を取り巻く全体状況のの関心といかに適切に接続していけるかが問われじられる。

事業などの応募が増加した。それらのデザインにが協同で組み上げたシステムは、まさしく目的達

はプロフェッショナルデザイナーと異なる立場の成に向けて発揮された総意と創意の賜物である。

人々が数多く関わっている。そこで重要なのは彼

その 他 に も分 身ロボット「オリヒメ（OriHime）」

ら彼女らの多くが、自らの意志でグッドデザイン賞が活躍する「カフェ・ドーン」や、東日本大震災被へエントリーしたということだ。すなわち自分たち

災地の 1 次産業支援を目的とした「東北食べる通デザインする側の企業、つまりインハウスデザイの営みはデザインに他ならないと認識しているの信」なども、人間同士の関係性を高めるためにテンにも確かな変化が見られる。例としてホンダのだ。色彩や形状の洗練や演出がゴールでは なく、 クノロジーやコミュニケーションの仕掛けを巧み
目的の達成へ向けてさまざまな要素同士を関係に構築している。

インハウスデザインの変化の萌芽

いる人にまで配慮した引き算型のデザイン手法を、 最適化の実現」へと近づくはずだ。

る。さまざまなデザイン活用の推進と定着に貢献

デザイナーの提案に基づいて採用した。そしてコできるだけでなく、人々の「デザインをしよう」とクヨの本社改修事業である「ザ・キャンパス（THE
CAMPUS）」では、自社ビルの一部階をあえて減築させたうえで社外の人間に開放し、地域の交流拠点創出の役割を積極的に担っている。

「デザインをしよう」とする意志を支えるためにいう意志を、より強固に後押しできる体制づくりが
重要だ。
そこから、
「すべてはデザイン」などというレト

ここで例示してきた近年のデザインの新たな展

リックを弄さずとも、私たちの身の回りにデザイン

パーソナルモビリティ「ユニワン（UNI-ONE）」が、従来であれば、ユーザー層を明確に定めてアイ

開は、地 域 の 課 題 の 解 決 や、多 様な境 遇に あるの実効する範域が当たり前に広がっていると実感

人の立ち姿勢に近いドライビングポジションによ

デアやコストを投下することで、スケールメリット

人々の生き方の支援といった、今日的なテーマのできる社会を着実に築いていけるだろう。

づけて、効果的かつ魅力的な仕組みをつくり上げ

これらのデザインに共通するのはアプローチのり、移動者の目線を上げて積極的なコミュニケー

達成を追求してきたのがインハウスデザインの常もとで特に顕著になっている。ある意味でそれらていく道筋こそがデザインの対象という認識なの

独創性と、それを事業として実装するために必要ションを促し、またハンズフリーのインターフェー道だった。それに対して、ターゲットユーザーのみ

自体がデザインの社会実装へ向けたプロトタイピである。

な仕組みづくりに挑む姿勢である。そこにはデザスによって移動中の両手を使った所作を可能にす

でなく、そこに関わるさまざまな人々の共同利益ングであり、成果を導く途上にあると言える。それ

ホンダのパーソナルモビリティ「ユニワン（UNI-ONE）」。

「おてらおやつクラブ」は2018 年度グッドデザイン大賞を受賞。

分身ロボット「オリヒメ（OriHime）」が活躍する「カフェ・ドーン」。

056

東日本大震災被災地の1次産業支援を目的とした「東北食べる通信」。

パナソニックの電気シェーバー「ラムダッシュ パームイン」。

コクヨの「ザ・キャンパス（THE CAMPUS）
」。

057

2

地域×デザインデザインが担うべき価値に関する試論
ミラノデザインウィークに見る可能性と課題から

2023 年、ミラノサローネ内で隔年で開催される照明見本市、エウロルーチェに初出展したアンビエンテック。
アンビエンテックはミラノ市内での出展によって実績を上げてきた。
Photo by Giuseppe De Francesco

ミラノサローネ国際家具見本市は毎年 4月に開催され、2023 年度は約17 万平方メートルの会場に30万人以上が来場した。
持続可能なイベントマネジメントのためのISO20121認証を取得した先進的な見本市でもある。
Photo by Salone del Mobile.Milano Aprile 2023

イタリアの気鋭デザイナーであるエリーザ・オッシノを起用して、アンビエンテックが2023年に発表したポータブルライト「マドコ」。

文／デザインジャーナリスト 土田貴宏

アメリカ『インテリアデザイン』誌のベスト・オブ・イヤー・アワードで受賞作のひとつに選ばれた。
Photo by Takumi Ota

世界を意識することで生まれる可能性

土田貴宏／2001 年より各種メディアに寄稿。デザイン誌『Ilmm』エディター。

058

れるミラノデザインウィーク（以下、MDW）である。

次に、
グローバルな販路を開拓中の企業やブショナルから学生まで、デザインに関するあらゆ1961年に始まったミラノサローネ国際家具見本

ランド。この場合、展示の場でのコミュニケーショ

る人々がミラノの街に集まり、無数のチャンスが出展を果たした。その結果、現在は世界 30カ国

「デザイン」とは、近代になって英語圏より日本

市をひとつの核とするイベントで、約 1週間にわンから新しい販路を探る。またメディアなどを通生まれていく。

に製品を出荷するに至っている。

にもたらされた言葉であり、第二次世界大戦後たる会期中にミラノ市内で無数の展示が開催さした存在感の向上も目的となる。

に広く普及しはじめた。
「意匠」や「設計」などのれる。2023 年の国際家具見本市には延べ 30万

3 つ目は、出展をプロモーションの場として捉語句に翻訳せずに用いるのが一般的で、おそら人以上が訪れ、市内に散在する会場の総来場者えるケース。前述の2 つの事例では家具や日用

日本にとってのミラノデザインウィーク

メーカーが参加するコンソーシアム型ブランドだ。

く世界にお いても似たような状況が ある。近代

数はその数倍に及ぶだろう。出展者、来場者と品が商材であることが多いが、このケースではそ

この時期のミラノには例年、日本からもいくつ

京）の神 田宗俊がエグゼクティブディレクターをデザインが発祥したヨーロッパに限らず、ほとん

もにイタリアを中心としながら、各国からも多く

れ以外の自動車やファッションといった業種も目もの出展がある。その具体的な実践の様子を取

務 め、日 本 製 の 品 質 を 国 外 デ ザイナー の 創 造

どの国々において「Design」はそのまま通用するの人々がミラノを目指す。その様子は時にオリン立つ。その展示は多くの来場者を楽しませるととり上げよう。

性と結びつけている。一連の家具は 2022 年のだろう。デザインは万国共通語なのである。

ピックに例えられるほどだ。

もに、情報を拡散させ、出展者にフィードバック

で隔年開催される照明展「エウロルーチェ」へ初

また 2021年設立の「KOYORI」
は、複数の日本
株 式 会 社マルニグローバ ルブランディング（東こうだ2009 年創業の株式会社アンビエンテック（横MDWで世界初披露されるとともに反響を得て、浜）は、高 精 度 の 水 中 撮 影 機 材 の OEM を 行う

その後も海外出展を重ね、現在は16カ国で取り扱いが ある。株式会社マルニ木工
（広島）
の海外

ゆえに、デザインの地域性を重視するのも大切

それではイタリア以外の国からMDWに出展すだが、一方で何か を「デザイン」と呼んだ時点でる場合、どんなケースがありうるかを分類してみそして4つ目はデザイナーが自主的に出展するメーカーを開発母体とし、その技術力を応用し世界とのつながりが生じることは自覚したい。そたい。まず、すでにグローバルな販路を持つ企業

ケースである。新しいチャンスをつか むためや、た照明器具を製造販売している。近年はポータ

事 業も担う神 田は、MDWには 圧 倒 的なビジネ

こには大きな可能性があるからだ。

やブランド。このタイプは新作をはじめとする製自らのステイトメントを伝えるために、展示が機

ブルライトに特化して支持を広げてきた。同社はスチャンスが あるとしながら、こうコメントする。

能することになる。

こうした事実を実感できる機会として、国際的品を展示して受注を見込むので、展示会場は主なデザインイベントがある。なかでも最大の規模に商談の場となる。ミラノサローネ国際家具見本をもつのが、毎年 4 月にイタリア・ミラノで開催さ市の主要な出展者はここに当てはまる。

を与える。

2014 年からMDWに参加し、2021 年にミラノ「特にミラノサローネ国際家具見本市では、世界

これらの他にも、出展の形態やその目的は広サローネ特別企画展「スーパーサローネ」に出展。

中のメーカーの中でプレゼンスを発揮するため

範にわたる。ゆえにさまざまな領域のプロフェッ2023 年には、ミラノサローネ国際家具見本市内に、協業デザイナーの選定を含め適切なマーケ059

ついてくる、というのが筆者の私見である。

規模が大きければ大きいほど、情報発信から展示が展示の会場になったり、ミュージアムの展示が構成に至るまできわめて厳しい競争がある。なお

デザインイベントの一環であったりもする。ミラノ

アンビエンテック、KOYORI、狩野佑真は、出展

ミラノに限らず、パリ、ロンドン、ニューヨークなど

サローネ国際家具見本市もまた、イタリア家具工

によってそれぞれ成果を上げているようだ。しか多くの都市で家具や日用品の見本市が開催され、業連盟の子会社が運営するトレードフェアでありは、ミラノで自主的に作品を発表しつづけている。 し約 1 週間にわたり海外で展示を行うには、相当同時期にデザインウィークが行われる。条件はやながら、後半の 2 日間を一般開放日としており家

日本のデザインの発展のためには、こうした状切だろう。その延長線上に、世界各都市における2017 年に日本のデザイナーのグループ展に初参のコストや準備期間、労力を要する。特にパンデや異なるが、同様の課題を乗り越え、覚悟をもって族連れを含む大勢の人々で賑わう。こうした状況

況に対してどのような対応が考えられるだろうか。

デザインイベントでの存在感の発揮や、さらには加し、その後も気鋭のデザイナーが多く見られる

ミック以降の諸費用の上昇と円安傾向がその拍車臨むべきなのは変わらない。こうした厳しさは各こそが、新しい創造の土壌となり、未来の市場をすでに日本には、海外の大学などでデザインを日本における国際水準のデザインイベントの実施

市内のギャラリー「ロッサナ・オルランディ」や展示をかけている。マルニグローバルブランディング

国からの出展者に共通するものでもある。

育んでいく。

会場「アルコーヴァ」などに出展してきた。
「世界の神田はこの点について、公的支援の充実が日本

ただし、デザインイベントへの出展の成果を、商そもそも、文化と無縁のデザインはありえない員が少なくない。そうしたプロフェッショナルの知

このテキストの冒頭で、デザインは世界共通語

中のメディア、メーカー、ミュージアム、ギャラリーの家具製造業の機会創出につながると指摘する。 業面だけで測るべきでないと筆者は考える。こうだろう。そして文 化 的 価 値は 正 確に 数 値 化でき見が十分に生かされるような産学協同プロジェク

であると述べ た。であるならば、デザインに関わティング戦略を展開する必要があり、その結果として、商品力、ブランド力、営業力の 3つが均等に備わることで世界展開が可能になります」。
これらに 対してデザイナーの 狩 野 佑 真（東 京）

文化とビジネスの相関関係いくべきだ。
また企業やデザイナーに関しても同様に、目先デザインをとおして世界とつながる

学び、帰国して活動しているデザイナーや大学教の成果に執着しすぎず、文化的価値を重視し、中長期的展望をもってデザインに取り組むことが大が見えてくるのではないか。

などとの交流を通じて、リアルな一次情報を得る

ただしMDWは毎年 4 月開催なので、「4 月を年初した場では産業の振興と文化の振興が両輪であず、その成果が短期間で明らかになるとは限らなトの推進や、その成果の海外での発表を、行政側る人々は、自身の活動を国際的な状況と照らし合ことができます。また国内ではなかなか出会えなとする通常の予算編成の枠組みでは、この時期のり、決して切り離せない。たとえば各都市のデザイ

い。創造され、発表され、受容されたものは、個々が支援できるだろう。その流れを継続し加速させわせて最適化に努めるべきだ。その意義を確かにい日本企業との接点もあります」と狩野は述べる。 活動はサポートが受けにくいデメリットがある」とンウィークではイベントの大半が入場無料で市民人の中でさまざまに作用し、やがては社会及び世るため、デザインを学ぶ人々のための海外留学支捉えることが、ものづくりの価値を世界と共有する

彼は量産品よりも自身の作品を主に手がけており、 もいう。

に公開され、来場者はミュージアムを訪れるかの界の共有財産になる。つまりデザインイベントに

援や、海外で活躍するデザイナーと日本の学生の第一歩であるに違いない。

こうしたタイプのデザイナーは海外のほうが高く

また出展を実現したからといって、それがビジように展示に見入り、それぞれに意見を述べたり参加するなら、自らが文化を担う意識を欠かすべ

交流支援も効果的と考えられる。いずれにおいてネスの実績に直結するとは限らない。イベントの出展者とコミュニケーションしている。歴史的建築

きではない。そのうえで、結果は往々にして後からも中長期的な視点でデザイナーの国際化を図って評価される傾向がある。

2022 年、ミラノ市内を代表する展示施設であるミラノ・トリエンナーレで展示を行ったKOYORI。フランスやデンマークのデザイナーを起用し、狩野佑真の「Rust Harvest｜錆の収穫」は、金属の錆をアクリルに転写して家具などのパーツに使用するプロジェクト。

家具の製造は飛驒産業と天童木工が行う。さらに新しいデザイナーの起用やラインアップの拡充を進めている。

これまでミラノサローネ内のサローネサテリテや、ミラノ市内のロッサナ・オルランディはじめ、国内外で展示を行っている。

Photo by Alberto Parise

KOYORIは英国人デザイナーのジャスパー・モリソンをアートディレクティングアドバイザーに迎え、ロゴから展示構成まで一貫した世界観を発信。

2023 年のMDWにおいて、ミラノ市内で最も活気ある会場のひとつとなった「アルコーヴァ」で行われた狩野佑真とSho Otaの2 人展「TOUCH WOOD」より。

エグゼクティブディレクターの神田宗俊は、ブランド認知のためには出展と並行した営業体制の確立とマーケティングの必要性を訴える。

狩野は、木の枝葉などを素材に用いるマテリアル「ForestBank」の家具などを展示した。

Photo by Alberto Parise

060

061

北海道

2

地域×デザイン

2023年度グッドデザイン賞を受賞した「室蘭市まちのイメージづくり」。

地域協議会が主導するデザイン振興文／一般社団法人北海道デザイン協議会 会長、（株）
CREATION.M デザイナー、（公財）札幌市芸術文化財団 評議員
越智真紀子

2021年の国際家具デザインフェア旭川（IFDA）
最高賞（ゴールドリーフ賞）「キュービクル（cubicle）」。

広大な北海道でインコンペなどに取り組んでいる。HDAにはグラ

都 市」として国 内 3 カ所目 の 認 定を受けている。

を出版したように、デザインを通じた農業の活性活発に展開するデザイン団体

フィック、ファッション、建築設計、プログクト、イ2020 年からは旭川デザインプロデューサー育成化を図っている。

ンテリア、工芸、コンサルタンティング、教育など事業を実施し、デザイン人材の育成にも着手して室蘭地域では、室蘭市のブランディング活動とデザインを取り巻く北海道の課題としては、デさまざまな分野のメンバーが所属し、札幌（道央）、いる。また東川町では建築家の隈 研吾氏と連携してインプロバイド社と市が連携した「街のデザザイン関連人材と活動が広域に分散しているが旭川（道北）、函館（道南）、帯広（道東）の各協議会

し「KAGUデザインミュージアム（仮称）」建設構

イン会 議」を開 催。中 学 生を対 象にしたワークが地域に根ざした活動を展開している。

想に着手。2023 年には「KAGUデザインコンペ」

ショップでつくられたマーク「室蘭市まちのマーを開催した。

クデザイン」は 2023年度グッドデザイン賞を受

ゆえ、行政機関やクライアント、広く北海道民に対して、デザインの価値認識やプレゼンスを高め

札 幌 地 域は、広 告、パッケージ、ウェブ、建 築、函館地域では2017 年に函館景観まちづくり協

るようなまとまったムーブメントを起こしにくいこ

工芸など、道内のデザイン事業者の多くが集中とが挙げられる。また、大学や専門学校などのデしており、文化・芸術活動も活発である。札幌市

議会へ函館デザイン協議会が参画するなど、まち

ザイン教育機関が札幌に一極集中していること

は「札幌国際芸術祭」を2014 年から3 年ごとにづくりへのデザイン活用が盛んである。2023 年

から、札幌圏以外の地域では次世代を担うデザイ

開催しており、コロナ禍による休止を挟んだのちには 29回目となる ｢開港 5 都市景観まちづくり

賞した。

北海道を束ねる新たな動き

2024 年 1月に 3 回目を開催。札幌市内のさまざ会 議｣ が 開 催され、地 域 の 店 舗を巡るグルメイ

このように人材と活動が 分散しているという

さらに行政機関におけるデザインに関連する

まな会場で、国内外 80 組のアーティストの作品

ベント ｢バル街｣（ 2017年度グッドデザイン賞ベ

課題が ある一方、近年では、道内全体のデザイ

費目は印刷物の製作工程で生じる「版下」のみでが展示された。札幌アートディレクターズクラブ

スト100 特 別 賞 受 賞）
を 利 用し、港 町 の 景 観とン推進のため、HDA主導で道内のデザイン団体

あり、デザインの価値や対価への認識が浸透して（Sapporo ADC）
はさまざまなジャンルのクリエ

デザインについて分科会やセミナーが催された。

や教育機関、行政機関、公設試験場などと連携いないという問題もある。こうした課題を背景とイターが自己啓発やレベルアップを目的とした作

道 東 地 域では、北 見、釧 路、帯 広 のクリエイ

し、「北海道デザインセンター（仮称）」設立に向け

しつつも、道内各地で多様なデザイン推進の取り品公開審査会や年鑑発行を行っている。

ン人材は不足している。

ターが中心となってドット道東を設立し、道東地

た活動が始まっている。また、コロナ禍によるデ

旭川地域は、地域をかたちづくるキーワードと域の情報誌の発行やウェブネットワークをとおしジタル化の加速にともない、オンラインコミュニ

北海道デザイン協議会（HDA）
は、
1982年の創してデザインを掲げ、積極的な活動を展開していて地域の活性化に努めている。帯広市では、優れケーションやマッチングの機会も増えてきている。

組みが進められている。

2023年に開催 29 回目を迎えた｢開港 5 都市景観まちづくり会議｣。

立時からの理念である「北を座標軸に、新しいデる。
「国際家具デザインフェア旭川（IFDA）」や「旭たまちづくりに貢献している建築物に対し「まちこうした機運を追い風に、デザインセンターをは

ザイン環境の創造」のもと、時代の変化に即した

川デザインウィーク（ADW）」を開催し、2019 年

づくりデザイン賞」を毎年授与するほか、ファーじめとした北海道全体のデザインネットワークの越智真紀子／東京・札幌にてファッション

啓蒙事業、自治体へのデザインアドバイスやデザにはユネスコ創造都市ネットワークの「デザインムステッド社が書籍「農業をデザインで変える」

深化に期待したい。

デザイナーとして活動。

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063

青森県

2

小規模事業者であり、受賞経験も少ない。そのた

地域×デザイン青森県産業技術センター弘前工業研究所が実施する「デザイン相談会」の様子。

株 式 会 社 青 森ホリックの「シカ革スマホ ポ ーく、商品開発、デザイン、助成金がセットで相談さチ」は、この相談会をきっかけに開発された商品れる青森県のデザイン動向に対応できていない。

の一例である。シカ革を使った商品開発の相談

こうした状況を改善するため、当研究所では県から始まり、知財や漆工、木工、デザインなどの公や県知財総合支援窓口（県発明協会）と協力して、的専門家とプロダクトデザイナー、漆工業者と協2017 年度からデザイン相談会を開催している。

力して商品開発を行った。クラウドファンディング

当該事業について次の事例で紹介する。

商品開発、デザイン、助成金のこの相談会では、INPIT青森県知財総合支援窓
口と弘前工業研究所デザイン推進室が、商品開発におけるデザインの重要性についてアドバイス

三位一体のアプローチ

門家との面談をセッティングしている。

め、デザイナー主体の事業運営体制づくりが難し

で目標額の 2.5 倍を集めており、商品開発、デザイン、助成金の運営体制づくりがうまくいった結果と言える。
地域産業の自社商品開発はますます活性化し、をしている。相談者の業種はさまざまだが、6 次必然的にデザインが求められることが予想され産業化に取り組む農業者と食品加工関係者が特る。こうしたデザインのニーズに応えるためにも、に多い。相談内容はパッケージや展示会などの県内支援機関の役割分担体制を整え、モノづくり

デザインに関するものが多いが、商品企画自体

中小企業とデザイナーの連携を深めていくことがが明確でないこともある。そのような場合は、商必要となる。

工藤洋司／青森産技弘前工業研究所でデザイン研究を担当する。

品企画を整理する支援を行い、必要に応じて専文／青森県産業技術センター 弘前工業研究所 デザイン推進室 総括研究管理員 工藤洋司

商品開発と密接なデザイン

開発、デザイン、助成金がセットで相談される案

ものづくりを支援する件が多く見られる。

デザイン相談会

青森県のデザインの活用は、
1931年に青森県助成金による商品開発支援がデザインの活用

工業試験場工芸指導部（以下、工業試験場）が発に結び つき、支援機関とデザイナーが 連携して2022年度に実施した調査によれば、県内のデ足して以来、各時代の影響を受けながら工芸をものづくり中小企業にアドバイスする機会が多く

ザイナーは技術に特化している一方で、事業運営

中心に進化してきた。
「醸造・食品加工」「工芸・なったことにより、広義のデザインが浸透しつつの実績が不足している傾向にある。調査では、デデザイン」業務は、時代を超えて必要な技術としあるのが青森県内のデザイン動向である。

ザイン関連企業（あるいは 個人事業主）91者をて、現在まで県内産業や試験場の各部で継続しまた行政の取り組みとして、農林水産部の総合対象にアンケート票を送付し、44 者から回答を

販売戦略課と商工労働部が、デザインに 関する得た（回答率 48％）。その結果、1 社当たりのデザ事業を継続的に実施している。助成金の窓口とイナーの人数は「ひとり体制」が 64％で、デザイ

いており、近年では自社商品開発ブームとなってなる県発明協会や21あおもり産業総合支援セン

ン業務の課題として「知的財産権や食品表示法

活用が促進されている。その要因には、2011年

ター、青森県商工会連合会、各市商工会議所は、など法 律に 関する課 題」「見 積りや 契 約 書 の 課に始まった 6 次産業化政策、2014 年に始まった商品開発の専門家派遣事業に多数のデザイナー

題」が多く挙がった。また、受注メリットとなるデ

デザイン相談会をきっかけに生まれた商品「シカ革スマホポーチ」。

「小規模事業者持続化補助金」などの行政支援を登録し、ものづくり中小企業はそれらを介してザイン賞など外部評価の実績があったのは11者

漆模様を転写する技術の開発から商品化まで一貫して支援、協働した。

がある。青森県産業技術センター 弘前工業研究

デザイナーとマッチングし、事業にデザインを活（25％）と少なく、事業運営体制不足の傾向が あ所で実施している「デザイン相談会」でも、商品用している。

る。このように、本県のデザイナーは多くの場合、ている。
県内のデザインは、商品開発と密接に結びつ

064

065

岩手県

2

地域×デザイン

ものづくりと「北のクラフトフェア2023」のクラフト市（会場：盛岡城跡公園）には、官民連携のシティプロモーションプロジェクト「盛岡という星で」の124組のつくり手が全国から集まった。

一環として開設された交流拠点「盛岡という星で BASE STATION」。

画像提供：株式会社クラシカウンシル

ことづくりを橋渡しする

文／岩手県工業技術センター 産業デザイン部
部長 小林正信
主査専門研究員 金田麻由美
専門研究員 永山雅大

ことづくりと場づくりとしてのデザイン
近年、岩手県ではデザインに対する認識が「も岩手県工業技術センター産業デザイン部が 2019年に立ち上げた

もりおかおみやげプロジェクト「MOYANE」商品一覧。

デザイン支援拠点「De-i デザインラボ」。

画像提供：manordaいわて株式会社の存在やグラフィック領域に限らないデザインのア」では、盛岡城跡公園を会場としたクラフト市

進む一方で、製造事業者にとってはデザインの普点として「De-i デザインラボ」を立ち上げ、デザ仕事を知らしめる機会となっている。

をメインに、市内各所で工芸にまつわる多様なイ

及啓発が、デザイナーにとってはマッチングや人インの普及啓発や商品開発支援、デザイン手法

横断的な視点を持つ立場からの県全体にわたる

つくり手にとっても、岩手ADCの公開審査や南ベントが企画される。伝統工芸に関連したイベン

材育成、相談の場の確保が課題となっている。そや製品技術の研究開発を行っている。

サポートが必要であると考える。

のづくり」から「ことづくり」「場づくり」へと変移

部鉄器の若手職人の作品展、工芸イベントなどトを手がける株式会社クラシカウンシルが事務

こで地方独立行政法人岩手県工業技術センター

今後もこうした活動をとおして岩手県ならではしている様子が見られる。行政は民間企業と連は、コンシューマーとのコミュニケーションや同局を務め、初開催の2022年は全国から約 3 万人、

産業デザイン部では、2019 年にデザイン支援拠の魅力ある商品の開発やことづくり、場づくりを携して、街の魅力の掘り起こしやシティプロモー

業者と切磋琢磨する機会となり、能力向上につな

2023年は約 4 万人の来場者を集めた。

ションにおけるデザイン活用を進めている。南部

がっている。

舗やイベントの開発、他業種とのコラボレーショ
ンなどの取り組みが増加している。

官民連携のシティプロモーションの取り組み「盛岡という星で」は、盛岡市が若年者の地元定

鉄器、漆、ホームスパンなどの工芸分野でも、そのすそ野を広げる施策として、体験を提供する店

官民連携のイベント &プロモーション活動

着や移住、定住を促進し、関係人口の増加を目指すプロジェクトである。合同会社ホームシックデザ
インをはじめとした民間企業と連携し、2018 年

県内のデザイン人材の属性は、個人や小規模

もりおかおみやげプロジェクト「MOYANE」でから実施している。
「盛岡市をひとつの星に見立

事務所、印刷会社のインハウスデザイナーが大は、デザインによって新たな価値や需要を見出てる」というコンセプトで、SNSやイベントでの情半を占め、グラフィック領域専門で作家的な印象

し、商品を通じて盛岡を伝えるプロジェクトとし

報発信のほか、交流拠点「盛岡という星でBASEが強かったが、近年は企業のブランディングからて10 商品が誕生している。デザイン面のサポー

STATION」を市内百貨店内に開設した。宮古市

販路開拓、ことのデザインまでを担うプロデュー

トは岩手ADC会員の若手デザイナーが中心に行

でも、2021年から地域色「浄土ヶ浜エターナルグ

サーのような役割を担う人材が増えている。民間

い、ビジネス面のサポートは manordaいわて株リーン」を用いたシティプロモーションを一般社のデザイン振興組織としては、2016年に一般社

式会社が 行った。同社は 2020 年 4 月に 設立し団法人日本地域色協会と連携して展開し、住民団法人岩手アートディレクターズクラブ（以下、岩た岩手銀行グループの地域商社で、事業のひと

投票によって「宮古市のいいイロ」を決定。観光

手ADC）が発足し、県内在住クリエイターの作品つとして企業とデザイナーのマッチングを行って遊覧船や公式ネクタイ、印刷物に活用し、市内外の公開審査や年鑑発行などを行っている。これら

いる。工芸の分野では、その魅力を発信する新しの認知度の向上に貢献している。

の活動は、県内のさまざまなクリエイティブ人材いイベントが開催されている。
「北のクラフトフェ

066

進めるため、公設試験研究機関という客観的でこのように岩手県では新たなデザイン活用が

小林正信／デザイン分野の研究・支援の金田麻由美／デザイン分野の研究・支援

永山雅大／デザイン分野の研究・支援を推進管理を担当。

を担当。

担当。

067

宮城県

2

仙台市では「仙台クリエイティブ・クラスター・

最短 90分で行けるアクセスの良さや自然豊かな工業系公設試験研究機関である宮城県産業

コンソーシアム事業」を前身とするウェブサイト

住環境などから、近年、大手企業の立地が相次る象徴的な事例となった。

地域×デザイン地域のポテンシャルを活かす
包括的デザイン活動への期待

技術総合センターでは1991年より、企画やマー「SC3」において、クリエイターのネットワーク化いでいる。加えて、デザイン思考などが普及してケティングに基づいて商品開発を行える人材育

およびデザインやクリエイティブ事業の情報発信きたことにより、顧客に最適な製品を提供するた

成 の た め の 事 業 者 向け研 修 会を実 施している。

を行っている。主に仙台市で活躍するデザイナー

めの最適な企業間フォーメーション構築、スター

これは国内の同様事業のなかでも極めて長い年やデザイン関連事業が集約されており、デザイン

トアップ企業とデザイン分野の連携が今後必要

月をかけて継続実施されてきた研修事業であり、イベントの告知やデザインに関連する拠点などになると考えられ、それぞれの企業が 有する得

これまでの受講者数は500名を超える。研修後を探す際に有用なサイトとなっている。

意技術やデザイン人材の相互交流から、新たなの受講生が新たな商品開発に取り組むこともあ

地域としての宮城県は、高度研究開発拠点と商品やプロジェクトが生まれる機運も高まるもの

れば、デザイン会社を創業して経営者になる、ましての東北大学やデザイン系学科を有する地元と期待される。そうしたことからも、都道府県のたは本研修の講師となるなど、デザイン人材の大学をはじめとする学都としての側面や、仙台市

枠や国境を超えた広域的なデザイン事業が必要

エコシステムが形成されつつある。

を代表とする100万人都市の消費地、東京までと感じるところである。

NHK 朝の連続テレビ小説「おかえりモネ」に登場した、
津山木工芸品事業協同組合が生産するサメの形の木製キーホルダー。

2023 年、東北大学・青葉山新キャンパスに建設された
次世代放射光施設「NanoTerasu（ナノテラス）」。

文／宮城県産業技術総合センター 伊藤利憲

テクノロジーや
スタートアップ文脈との連携
近年の宮城県、特に仙台市では、デザインがテクノロジーや新規ビジネス創出と深く関わっ事業」において、AIやIoTと連動する事業創出に

官民地域パートナーシップとして整備・運用される。

2023年度より宮城県と東北大学が連携して取り組む事業「テクスタ宮城」。

写真提供／東北大学

県内ものづくり企業とのシナジーが期待されるテック系スタートアップの成長支援を地域全体で進める。

伝統工芸に代表される宮城県の地場産業は、力を入れている。これらは、大規模なビジネスデ

全国の傾向の例に漏れず後継者不足と販路開拓

ザインと製品デザイン、プロモーションにおけるに苦心しており、厳しい状況にある産地が多い。

デザインなど、広義と狭義のデザインが両立する

一方、こうした産地からも若手の経営者やつくりかたちで複層的に進行している。

手が育ってきており、伝統技術を活かした新たなている事 例が 多く見られる。宮 城 県では、高 輝

こうした多くのビジネス創出事業や、新型コロデザインによる製品開発や、インターネットを活度 放 射 光 施 設「NanoTerasu（ナノテラス）」のナウイルス感染症の拡大にともなうテレワークを用した新たな販路開拓やブランド戦略に力を入2024 年運用開始や、県内に立地する大手半導はじめとした多様な働き方の流れから、仙台市

れる動きも出はじめている。

体製造装置メーカーの事業拡大、世界大手の外内にも多くのコワーキングスペースが開設され、

東日本大震災後10 年を機に制作された NHK

資系半導体メーカーの製造工場の立地が決まる

スタートアップ企業や個人デザイナーなどが拠点

朝 の 連 続テレビ小 説「おかえりモネ」では 宮 城など、国内有数の大規模プロジェクトの動きがを構えている。利便性の良いコワーキングスペー

県気仙沼市と登米市が主な舞台となり、全国か

スは空室がない状況が続いている。

ら来県者が 増加した。劇中に登場した、津山木

台市、東北大学など多くの組織体がここ数年で工芸品事業協同組合が生産するサメの形の木製

スタートアップ 企業支援事業を多数打ち出して

自然、歴史、教育、文化のポテンシャル

キーホルダーや矢羽根模様の弁当箱は、売り切相次いでいる。それと前後するかたちで、県や仙おり、それらスタートアップ事業者が、県内製造れが続く状況となった。ドラマ終了後 1 年ほどを企業などと連携して新たなビジネスを創造して文化芸術の拠点である宮城県美術館や、仙台経てブームは落ち着いたもの の、新型コロナウ

いる。宮城県は、2023 年度より東北大学と連携

市の情報発信拠点であるせんだいメディアテーク

イルス感染症が第 5 類に移行した頃と時期を同した事業「テック系スタートアップ・サポートコンなどは県内のデザイン系企画の展示会場としてじくして観光客数は安定化し、矢羽根模様の弁ソーシアム宮城（テクスタ宮城）
を開始。仙台市は定着しており、デザイン系学部・学科を擁する県

当箱の売り上げはドラマ放送前より増加してい「X-TECH（クロステック）
イノベーション創出促進

内の大学の卒業制作展の開催場所となっている。

る。ストーリーと結びついて商品の魅力が 伝わ

068

伊 藤 利 憲 ／ 宮 城 県 産 業 技 術 総 合 セン
ターにて商品開発やデザインの研究・支
宮城県産業技術総合センターでは事業者向けの商品企画・開発の研修会を1991年より実施している。

援に従事。

069

秋田県

2

地域×デザイン

県外からも多数の問い合わせがあった
セミナーレポート「これからのものづくりと」。

自発的なデザイン活用を事業者に促す武藤貴臣／あきた産業デザイン支援セン
ターで県内企業のデザイン活用を支援。

佐藤木材容器による自社ブランド「KACOMI」のプロダクト。

SeeVisionsが手がけた「誰もが思うままに出入りできる倉庫」、
ヤマキウ南倉庫。

あきた産業デザイン支援センターのセミナー受講者によるマーケットイベント「あきたのクリスマス」。
あきた企業活性化センターが主催したポップアップイベント「澄む、くらす。―秋田の手仕事―」（東京・銀座伊東屋）。
支援企業とコンシューマの新たな接点を模索する取り組み。

文／公益財団法人あきた企業活性化センター 総合企画部知財・デザイン支援課課長補佐 武藤貴臣

活躍の幅を広げるデザイン事業者
秋田県は全国で最も人口減少率が高く、人材獲得も難易度を増し、域内消費も減少傾向にあ

強みの把握が難しく、営業活動に必要となる販

れるようになってきた。

路情報を得る機会が少ない、域外（首都圏）への民間のデザイン事業者の取り組みに、株式会販路開拓に多くのリソースを割くことができない

社 SeeVisionsによるエリアリノベーションが挙といった課題もある。

は いるもの の、県 独 特 の 魅 力 的 な 素 材 や 技 術、れる空間となっている。こうした成功例をもとに事業創出支援が ある。商品開発セミナーと販路

同社では県内他地域でも新たな取り組みを行い、セミナーへ の参加、デザイン相談員による相談

風土の価値化や伝達において十分に活かされて地域活性化の一翼を担っている。

対応をとおして、事業者本人が意欲的に人に伝いるとは言えない 状況が ある。こうしたなかで、えたくなる事業コンセプトを策定し、その後デザ

デザイン活用によって事業や状況が好転し、自発事業コンセプトの創出に伴走する

イナーや弁理士、原価計算や営業などの専門家的な活用につながった事例に共通しているのは、との多面的なマッチングを実施。それらを軸とし事業者自身が人に伝えたいと思える事業コンセげられる。同社は 2006年の創業からグラフィッ

また、秋田県の製造業は受注型が多く工業デクデザインやウェブデザインを主たる事業として力向上によって事業の付加価値や商圏を拡大さ

ザインの需要が少ないため、県内デザイナーのいるが、リノベーションを手がけた物件で飲食店せるためのデザイン活用は有効な解決手法のひほとんどがグラフィックデザイナーで占められる。

などを展開し、魅力的な場所を増やすことで地域

県内事業者を取り巻く課題の解決に取り組む

た伴走支援によって、コンセプトを実現する商品

プトを創出し、モチベーションを維持している点

とつである。

県内に 510名いるとされるグラフィックデザイン

を活性化させるエリアリノベーションを実践してのが、公益財団法人あきた企業活性化センターと伝達ツール を確立した。2019 年に新ブランドである。行政や支援機関によるこのような事業コンセプトの創出支援や、その後の成功体験を目る。こうした課題に対して、価値創出や発信伝達

事業者 は、これまでの「単発請負型デザイン」専いる。2019 年から同社が運営するヤマキウ南倉に 設 置さ れ た「あきた 産 業 デ ザイン 支 援 セン

「KACOMI」を展示会に初出展。好評を得たこと充分に取り組めていない事業者がまだ大多数を業ではなく、飲食店の経営や食品卸業、リノベー庫（秋田市）は、アウトドア用品や壁紙専門店、生ター」である。事業者の相談対応やシンポジウム

から、以降も自発的にデザイン活用を行い、複数指すための伴走支援といった実際的な活動を通占めているというのが実情であるほか、県内事業

ションなど、多角的な経営を行うケースが近年見花店、食品店などのショップに加え、「屋根付きのやセミナーの開催、事業者とデザイナーのマッチの展示会や商談会に積極的に参加することを重して、デザインの自発的な活用を事業者に促すこ者の多くは小規模事業者であり、経営者自身がられる。こうした展開はデザイン活用を行った経公園」をテーマとしたイベントスペースや設計事

ングといった活動を行っている。具体例としては、

ね、現在では会社を支える重要な事業のひとつととは有効であると考えている。

複数の役割をこなし、日々の業務に対応するの営事例を示すことにつながり、デザイナーをプロ

務所などのオフィス、コワーキングスペースを備木材を用いた食品用トレーの受注生産と販売をなっている。

が精一杯のため、商品企画手法の学習や自社のジェクトパートナーとして扱うような動きが見らえた複合施設として多様な目的を持った人が訪行う佐藤木材容器に対するデザイン活用による

しかし、「デザインは 装 飾」という認 識により、070

1

県内でデザイン活用の場面は少しずつ増えて1

厚生労働省 職業情報提供サイト「job tag」
https://shigoto.mhlw.go.jp/User/Occupation/Detail/334

071

山形県

2

地域×デザイン

人材交流から広がるデザイン経営への意識会が乏しい。デザ縁は、企業とデザイナーがパーデルやサービスなどであった。応募者側の認識とを県内に広め、活用を促していくことが重要であ

トナーを見つけるイベントとして定着し、これましても、デザインが色や形など有形のものに留まると考えている。本県でもDX（デジタルトランス

で年間で10 件以上のマッチングが成立、デザイ

らず、広がりを持ちはじめていることが見て取れ

フォーメーション）や GX（グリーントランスフォー

ンを活用した新たな取り組みにつながっている。

る。開催の翌年には、展示会などを通じて、身近

メーション）へ の関心が高まっているが、それはまた同実行委員会では、「山形エクセレントデな事例の中にデザインの考え方が潜んでいるこ「企業（組織）文化を変革し、新たな価値を創出

ザイン」として県内で企画・開発・生産された製とを知ってもらい、選定されたものの背景や開発すること」、つまりデザイン経営に取り組むことと品の中から、優れたものやことのデザインを選定、ストーリーを伝える取り組みを行っている。

顕彰している。2021年からは「こと」も対象とし、2023 年は 応募総数のおよそ 3 割がビジネスモ

言い換えることができるのではないか。このよう今後はこれらの取り組みに加え、企業（組織）な視点を広く普及させていきたい。

変革にこそデザインが効果的であるという認識

1

山形県、山形市、山形県商工会議所連合会、山形県商工会連合会、山形県中小企業団体中央会、公益財団法人山形県企業振興公社で構成する、デザインの振興を図り、地域経済の発展および文化の向上に資することを目的とした委員会。
山形県知事が会長を、山形県工業技術センターが事務局を務める。

県内デザイナーによる仕事紹介と交流の場「デザ縁」。

県内におけるクリエイティブ人材の育成とデザイン経営を促進する「やまがた＆Ｄプロジェクト」。

文／山形県工業技術センターデザイン科 主任専門研究員 月本久美子、主任専門研究員 大場智博、専門研究員 木川喜裕

広義のデザインを標榜した
共創プロジェクト

ものとことをつなぐデザイン交流を紹介する。
まずデザインの認識を広めるために、山形県

しかし、企業や行政においては、デザインが持

工業技術センターが主体となり2021年から「や山形県では、企業におけるデザイン活用促進

つ本質的な効果を十分に活用できているとは言

まが た＆Ｄプロジェクト」を実施している。これのため、行政施策の基本的方向と具体策を示し

い難い状況にある。この背景として、以下の 3 つは新たな事業展開を考えている県内企業を対象た「山 形 県デザイン振 興 指 針」を2005年に 策の課題に整理できる。

に、自社のパーパスを探究し、デザイン思考を実
加企業は芸工大の学生とも交流し、学び や双方～ものづくり産業におけるデザインを活用した

1）デザインの認識：下請取引が中心の企業には

価 値 の 創 造 ～」に 改 訂した。注目すべきは、デ提案型の経営にシフトするためにデザインをの 理 解を深 めることで、県 内におけるクリエイ

ザインを「モノの 色 や 形 だ けでなく、問 題 解 決

活用するという認識がなく、有効な次の一手

ティブ人材の育成とデザイン活用を促進する場とのために計画を立て、いろいろ創意工夫する行を導くことができていない。

なっている。これまでに毎年 5 社ずつ、3 年間で技術センターを中心にさまざまなプレイヤーがデザインを推進しており、例を挙げると、東北芸術工科大学（以下、芸工大）
は、企業との産学連
携 や 地 域における課 題 解 決に 積 極 的に 取り組んでいる。またユネスコ創造都市となった山形
市は、共創のためのプラットフォーム「やまがたクリエイティブシティセンター Q1」や、インクルーシブ な子どもの 遊 びと学 び の 場「コパル」を創設した。

072

顕彰する「山形エクセレントデザイン」。

践しながら、次の一手を考える勉強会である。参定し、2012 年 に は「山 形 県 デ ザイン 振 興 指 針為」と広義に捉えている点である。山形県工業

県内の優れたものやことのデザインを選定、

2）人材活用：芸工大では毎年多くのデザイン人
材を輩出し、本県を拠点とするデザイナーは増加傾向にある一方で、事業者がデザイナーと知り合う機会がなく、デザイナー職の求人も少ない。
3）県民の理解：企業だけでなく県民にも理解を広げることが必要だが、デザインについて知る身近な事例が不足している。
これらの課題に対する、本県の3つの取り組み

15社が参加した。本事業は、経済産業省が提唱するデザイン経営を実践的に体験するものであり、勉強会後に新事業を立ち上げた企業も出ている。また、山形デザインコンペティション実行委員会 1 は、県内企業がデザインを活用した商品やプロモーションなどに取り組むきっかけをつくることを目的に、県内デザイナーによる仕事紹介と交流の場「デザ縁」を2015年から開催している。多くの県内企業ではデザイナーとの協働経験がなく、デザインの活用例やデザイナーを知る機

月本久美子／山形県工業技術センター

大場智博／山形県工業技術センターに

木川喜裕／山形県工業技術センターに

にて主に山形エクセレントデザイン事業て主にやまがた &Dプロジェクトを担当て主にデザ縁事業を担当する。

を担当する。

する。

073

福島県

2

地域×デザイン

地域環境づくりの実験的ハブ空間「図図倉庫」。秘密基地のような館内やトレーラーカフェ、ワーキングスペースなどで多様な過ごし方ができる。

染めから織りまでの全工程を手がけ、伝統的な会津木綿の再現と継承に取り組む織元「HARAPPA」。

伝統を新たな産業に昇華させる
アートや農業体験などさまざまなプログラムをとおして子どもたちのアイデアを培う「こどもバウハウス」。

文／ヘルベチカデザイン株式会社 代表取締役 佐藤哲也
東北に伝わる幻のどぶろく製法「花酛（はなもと）」と、
ビールの製法ドライホップを掛け合わせたhaccobaの定番商品「はなうたホップス」。

3つの地域に見るデザイン

十社あった。現在は 3 社に減ったものの、デザイ

くの 県 内 デ ザイナー の 活 動 拠 点となってい る。

ションに費やされていた多額の予算を、市民活

デザインの価値をンの活用によって、伝統を活かしながら現代的な2011年の東日本大震災以降、広告事業が衰退

動を応援するかたちで活用できるようになり、セ産業として成り立たせようとする試みがある。

し、下請け的な立ち位置であったデザイン業も先

ミナーやワークショップなどをとおして4 年間で学びつなぐ場の必要性

デザインやキャッチコピーなどを講評し販売支援「HARAPPA（ハラッパ）」は、120 年 の 歴 史を細りとなっていたものの、世代交代が進むことでの べ 1,000人もの受講生を輩出した。アイデア

福島県ではこのように地域ごとに多様な取りする「ふくしまデザインコンペティション」や、地誇る原山織物工場の事業継承として前社長の従新たな動きが起きている。イーラクリエイティブの可視化や明確なコンセプト設計など事業づく組みが進んでいるものの、デザインの本質や地元のデザイナーと企業をマッチングさせる「ふく兄弟である小野太成と、会津木綿を主としたアデザインが主催する「こどもバウハウス」は、アーりにデザイナーが参画することで、予想以上の反域への貢献可能性を学べる機関やプログラムのしまクリエーターズバンク」など、産業振興のた

パレルブランドを手がける山崎ナナにより設立さ

トや農業体験などさまざまなプログラムをとおし響と効果が生み出された事例である。

不足が課題となっている。また、震災以降に種々

福島県では近年、県産品の優れたパッケージれた織元で、若手世代からの人気を集めている。

て子どもたちのアイデアを培う機会を提供してい浜通りエリアは、美術教育を受けた移住者や U

雑多なプロジェクトや活動が 乱立してきたこと、「IIE Lab.（イーラボ）」は、地 域 に 残されてい たる。20〜30 代の若手世代は、同世代の経営者ターンする活動家が徐々に増えている印象が あ

県内自治体の熱量がさまざまであることから、官徴の異なる3つの地域からなることから、それぞ

古い織機を修理・活用することで会津木綿産業のが手がける店舗のブランディング戦略を担うなど、り、商業的な活動をするデザイナーよりも、創作民連携によるデザイン政策といった大きな取り組

れのデザイン動向を以下、地域別に紹介する。

再生を目指している。会津から生まれるデザイン

従来のグラフィックデザインの枠に捉われない幅

活動をするアーティストの参入が目を引く。東日みは実現していない。

会津地方では、伝統産業におけるデザイン活

は、意匠的表現の域を超えて、活動や産業そのも広い取り組みを進めている。

本大震災の影響から企業が少なく、また補助金

地に根を張る若いアーティストやデザイナーが用が進められている。江戸時代・会津藩の思想やのの価値につながっている。地域で受け継がれ連携プロジェクトも新たに生まれており、なかを活用した 6 次化商品が中心の地域であるもの

活躍する一方で、各々の活動の分散が目立つこ

伝統文化、伝統産業がさまざまなかたちで承継てきた価値と技法を守りながら、工夫を重ねていでも大きなインパクトを与えた事業が、ヘルベチの、南相馬市で株式会社haccobaが打ち出したとから、今後は各地で活躍するクリエイターたちされ、それらは地域のアイデンティティとなってる。会津人らしいこだわりや、産地と向き合う実カデザインが関与する「こおりやま街の学校」で新しい酒造のジャンル「クラフト酒」や、アーティ

をつなぎ、互い の活動や考えを共有する場をついる。例えば、400 年前から続く伝統産業として直さがデザインに表れている。

めのデザイン活用が進んでいる。
福島県は会津地方、中通り、浜通りと個性や特ある。これは市民による市民のための多様なセスト・イン・レジデンスを展開する相馬郡飯館村

くっていくことで「福島産のデザイン」がより強い

会津木綿がある。会津木綿は田畑での農作業の交通や商業のハブである福島市や郡山市な

ミナーをシティプロモーションとして実施するとの複合施設「図図倉庫（ズットソーコ）」など、イノメッセージを帯びてくるのではないだろうか。

作業着として愛され、織元の数は最盛期では数どを 擁し、県 の 中 核を 担う中 通りエリアは、多いうものである。行政による広告的なプロモー

ベーティブな活動も活発である。

074

佐藤哲也／福島県を拠点に企業や街、観光地などのブランディングをサポートする。

075

茨城県

2

地域×デザインデザインを学び、デザインを仕事にできる県へ

2005 年から2023 年までの「いばらきデザインセレクション」の応募総数と選定数の推移。

茨城県デザインセンターによる、デザインをテーマとした県広報、販促支援活動「デザインフェア」の様子。

「いばらきデザインセレクション」バイヤーズカタログと選定カタログの例。

蓮見 孝／茨城県デザインセンターの運営にも深く関わる。

文／茨城県デザイン政策アドバイザー、筑波大学・札幌市立大学 名誉教授 蓮見 孝

県広報と産業振興と催されている。
19回目となる2023年度は 5 部門

し、
「茨城デスティネーションキャンペーン」（ 以下、

展覧会やワークショップを行っている。しかし、デうな設えの医療相談所を開設したり、デザイナー

アクティブラーニングや問題解決型学習のための連携するデザイン（製品・工芸、グラフィック・パッケージ、空間・建DC ）という大規模な観光企画が展開されている

ザイン業ではグラフィックデザインが主流であり、が参画して農業をテーマにした活動体が生み出

課題提供を受けており、それぞれに大きなメリッ
トや成果が得られている。大学は地域のデザイン

築、
ソーシャルデザイン、コンテンツ・情報デザイ

が、センターは、県内 5エリアごとに「いばらきデ

株式会社日立製作所をはじめ大規模な事業所がされたりするなど、多世代・多セクターが連携すン）に142件の応募が あった。
11名の審査員によ

ザイン御朱印帳」を編集するなど、デザインの立多数立地しているものの、商品開発の企画やデる多様なソーシャルデザインが 広がりはじめて振興を支える高いポテンシャルを有しており、さ大 手 企 業 の 受 注に 頼ってい た 県 内 中 小 製 造 業

り、大賞（1件）、知事選定（部門ごとに1件）、選定、場からDC をバックアップしている。

ザイン部門を県内に置く企業はほとんどなく、試おり、広義のデザインの発展性が感じられる。そらに活用を図るべきだと考える。

の自社製品開発力育成のためデザインに注目し、奨励、シリーズ選定の計49 件が選定され、12月

作会社の存在も皆無に近い。結果として、スケーのためにも、
プロデューサーやディレクター、コー

デザインを学んだ学生は卒業とともに、多様な試作設備も備えたデザインセンターの設立など、21日に表彰式が行われた。日本デザイン振興会

ディネーターと呼ばれるような新たなデザイン機分野でデザイン思考の有用性をPRし、実践してい諸事業の立ち上げを行った。その一環として産業とも連携しながら、グッドデザイン賞ともつなげ

新しいデザインの職能とルの大きなデザイン事業が生まれにくく、コトづ
くりのメタ機能を担うデザインネットワークは極能の強化が必要であろう。

くことだろう。しかし、県内に良質なデザイン業

戦略部産業政策課が所管する「茨城県デザイン

る対応も図ってきた。

茨城県では、
1990 年代初頭のバブル崩壊以降、

センター」（以下、センター）
をハブとし、主に「い活躍の機会へめて弱いと言わざるを得ない。
「Society5.0」の教育の観点では、県内には、筑波大学、筑波技の仕事が存在しないため、県外に出ざるを得な

フェアは、県内ショッピングセンターや東京銀

民間においては、県内にデザインを主業務とす推進には、従来のような論理的な思考アプローチ

術大学、東京藝術大学、筑波学院大学、文化デザ

い実態にある。地域に根ざしたデザイナーを目

ばらきデザインセレクション」（ 以下、セレクショ座にある県のアンテナショップ「IBARAKI sense

る企業、個人による「茨城デザイン振興協議会」がだけでなく、感性的な思考アプローチが必要でイナー学院と、デザインを専門的に学ぶことがで指す若い人材に起業を促し、少子高齢化、過疎ン）というグッドデザインの顕彰制度と「デザイン（イバラキセンス）」などで、セレクション選 定 品

1993年に設立され、創立30周年を迎えた。会員ある。また技術の社会実装化を目指すためには、きる教育機関が多数あり、デザイン人材の育成

化する社会を持続的・調和的に発展させる取りフェア」（以下、フェア）というデザインをテーマとの展示・販売を行うものである。セレクションと数は約70 名で、職種は、グラフィック、プロダクト、

バラバラの諸要素を横につなげるデザインのマ環境が充実している。各大学とも県や県内市町組みに加われるような仕組みを整備すべきだとした県広報、販促支援活動を行ってきた。

ネージメント機能が必要不可欠である。

村、あるいは地域企業と緊密に連携して、市民参考える。

フェアが一体となり、県内に点在・潜在する逸品

情報コンテンツ、建築、イベント企画など多様で

セレクションは、地域の生活の質向上や産業のの 掘り起こしに 貢 献している。2023 年10 月〜

あり、日本デザイン団体協議会の地方版といえる

県内では、医師がデザイナーと協働してデザイ

画のまちづくりや県内のイメージアップ、企業の振興を目的に、2005年から毎年県の予算で開12月には、JRグループと地元自治体が密に連携だろう。
「もりのびじゅつかん」など、県内各地でン思考のアプローチに取り組むことでカフェのよブランディングなどの支援を行っている。大学は

076

077

栃木県

2

地域×デザイン宇都宮市内の分譲地に設置された、
文星芸術大学の学生によるゴミステーションデザイン。

盛り上がる
デザインコミュニティ

益子本通りまちのデザイン研究会が主催するトークセッションの様子。
写真提供：宇都宮大学

2023 年度「TWCP（Tochigi Web Creators Party）」では
総勢 80名によるトークセッションが行われた。
写真提供：株式会社アールイーデザイン

文／RICE株式会社 代表取締役 坂内雄二

益子町旧市街地のセレクトショップ「pejite」。
ツタの絡まった古い石蔵を受け継ぐ営み。
写真提供：宇都宮大学

デザイン業界の内と外
栃木県は東京都市圏にも近く、宇都宮市の JR
駅前や幹線道路付近は大手企業・メーカーのサ
インや広告などのデザインで占められ、県内の社のデザイン部署開設のための求人に関する相ている。

県内デザイナーがンドからプロモーション、地域活性化、自社デザ活躍する場の必要性

イン部署の開設、求人・教育まで、幅広くデザイ談が月30 件前後寄せられるが、想定外の費用感

そして近年増えているのが、学校など研究機関

やデザインに対する意識の格差から、解決に至るの技術を事業に活用する産学官連携案件である。

のはそのうち5～6 件ほどである。

文星芸術大学では、宇都宮市で開催されるジャパ

しかし、こうした活動が行われる一方、学生たンカップロードレースのために地場産の大谷石ちが地元での就職を希望してもデザインスキル

一方で、デザイン業界の動きは活発化している。

ンに関する悩みを専門知識と実績を持つスタッ
フが受け入れ、ともに解決へと導ける場所となるだろう。

主要観光地などに展開する一部ショップやカフェ

今年で19 回目を迎えるコミュニケーションイベン

を使用した優勝者トロフィーの制作や、各地の観を活かせる求人の数は少なく、東京に職を求め

栃木県のデザイン事業は人材を含めまだまだは、流行に倣いつつも独自のデザイン性を展開

ト「TWCP（Tochigi Web Creators Party）」に

光協会のポスターや新しい分譲地のゴミステー

ざるを得ない のが現状である。近年では卒業後発展途上にある。デザインに対する意識の向上

し、集客につなげている。しかし、県内の多くのは、学生も含め次世代を担うさまざまなクリエイ

ションデザインなどを行っている。また、宇都宮に企業への就職を望まず、在宅フリーランスとしを図るため、まずは公共の大型プロジェクトにお中小規模の企業・店舗においては、まだまだデザ

ターが集まっている。ここではデザイン業界と産大学地域デザイン科学部では、益子町旧市街地て活動を始めるデザイン・アート系の学生が全体いて県内のクリエイターたちが企画・設計・デザ

インへの理解、関心が希薄である。

業界の発展を目指した意見交換が行われ、そのの活性化を目標に3 年前からフィールドワークやの15～20％にも及ぶと言われている。

インの中核を担い実現させる。そのような体制

例えば、経営全般から雇用・法律・プロモーショ

交流から学生の就職につながった事例も多数あトークセッションを重ねており、まちづくりデザイ

このような、県内全体に見受けられるデザイ

ンなど、ビジネスに関する悩みごとを、幅広い分る。同様に、建築デザインの分野でも定期的なンに関する企画が 2024 年度より実施される予ンへの関心の希薄さや、スキルを活かした仕事

野の専門家に何度でも無料で相談できる「栃木

勉強会や研究会が盛んである。昨年から若手建定である。さらに宇都宮メディアアーツ専門学校に就きたい学生に対する求人数の不足などの課

県よろず支援拠点」では、主に中小企業診断士へ

築家が集まり、「栃木の未来へつながる建築デザ

は、栃木県の広報企画「いちご王国」にイラスト

題の解決に向けて、必要なのは栃木県所管のデの経営全般に関する相談が多く、デザインに関すイン」をテーマに、地域の文化や立地環境など作品を提供するなど、地域や企業のプロモーショ

ザインセンターの開設だと考える。デザインセン

る相談は少ない。新商品のブランドデザインや自栃木県に根付いた建築デザインを研究・考案しン活動に貢献している。

ターは、デザインの重要性の啓発とともに、ブラ

078を目指すことが、第一歩となり得るのではないだ
ろうか。

坂内雄二／栃木県内企業のブランディン
グブに携わる。

079

群馬県

2

前橋市の変化の象徴とも言える、

地域×デザイン藤本壮介の設計の「白井屋ホテル ヘリテージタワー」（左）と「白井屋ホテル グリーンタワー」。
©Shinya Kigure

県内外に開かれる
デザインと人材交流

県庁舎を活用した公開型動画放送スタジオ「tsulunos」。

民間の活力を発揮するまちづくり「前橋市アーバンデザイン」のビジョン。

文／テシマ デザイン スタジオ 代表 手島 彰

官民共創スペース平田晃久の設計の「まえばしガレリア」。

「NETSUGEN」。

©Shinya Kigure

県内のデザイン人材と在住のデザイナーによって手掛けられたものであ点である官民共創スペース「NETSUGEN」や、交視点から前橋市の特徴を調査・分析し、市の将来

ンコードである煉瓦をアクセントとした建築物がイノベーション人材り、地域の人材活用、デザイン力の底上げにつな

流スペースであるソーシャルマルシェ& キッチン

像を見据えた『前橋ビジョン「めぶく。」』が官民個性を出しつつも統一感を生み出し、郊外ショッ

がっていると考えられる。

「GINGHAM」を設置した。それぞれ専門に長けの連携によって策定され、2019 年には民間主体

ピングモールとは一線を画す商店街が再構築さ群馬県は、上毛三山の山々や尾瀬、利根川なさらに 近 年では、より広い 領 域でのデザイン

た民間企業が運営し、ニーズに即したイベントをのまちづくりを推進するうえで多様なステークホれつつある。
「前橋市アーバンデザイン」の取り

どの清流、草津や伊香保をはじめとする多くの温活用の動きが官民連携で推進されている。多く

企画・開催している。官民の創業支援の組織や機ルダーの指針となる「前橋市アーバンデザイン」

組みはグッドデザイン賞（2022 年）
や第 2 回先進

泉があるなど、首都圏からの日帰りドライブが楽の起業家を生み出してきた群馬の地から次代を会が活発化し、起業後の交流、起業を志すデザイが策定された。この指針は理念を共有するため的まちづくり大賞国土交通大臣賞を受賞するな

しめる立地ゆえに、温泉地や道の駅で販売され担う起業家や起業家精神を持った人材を発掘す

ナーとの連携、異業種のクリエイターとの交流なのまちづくりビジョンと、民間主体のまちづくり

ど高く評価されている。

る物産や周辺の酒蔵で、地域性を活かしたパッるために、2012 年から起業家発掘プロジェクトどが盛んになることで、イノベーションの創出ののアクションへつなげるアクションプランから構

ケージデザインが成熟しつつある。また 2021年「群馬イノベ ーションアワード」（主 催：上 毛 新 聞

みならず県内外の広いジャンルのクリエイターや成され、前橋デザインコミッション（MDC）
が 推進

外の、ときには海外の著名クリエイターやデザイの経済効果が713億円と試算された県のマスコッ社、共 催：田 中 仁 財 団）が 続けられており、県 全

デザイナーのネットワークが形成され新たな産業役として具体的な施策を実施する。創業 300 年

ナーも関わってきた。一方で県は、高層の群馬県

トのゆるキャラ「ぐんまちゃん」や、2023年に実体で起業やイノベーションの気運が高まっている。

創出の機会となることが期待される。

の旅館「白井屋」のアートホテル「白井屋ホテル」

庁を「県民に開かれた庁舎へ」をモットーに活用施された「ぐんまちゃん」を活用した群馬県版図

2024 年には群馬イノベーションアワードから着へのリノベーションや、複数のギャラリーとレスト

し、32 階に県職員自ら動画の企画・撮影・編集を

柄入りナンバープレート「ぐんま推しナンバー」の想を得た「ニッポンイノベーションアワード」（主

ランや住居が一体となった複合施設「まえばしガ行う公開型動画放送スタジオ「tsulunos」を設置交付、同年に高崎市で開催された「G7群馬高崎

催：デロイトトーマツ他、同実行委員会）
が前橋で

デジタル・技術大臣会合」のロゴ、MaaSサービス

開催されることが決定し、その取り組みは全国に「GunMaaS」のロゴなど、パッケージやキャラクも影響を与えている。

「前橋市アーバンデザイン」という指針

ここまでに挙げた多様なプロジェクトには県内レリア」など、著名建築家によるランドマーク的するなど、情報発信にも力を入れている。こうし

地域デザインの取り組みも活発化している。県な施設だけでなく、商店街アーケード内にも著名た多様な人材がデザインを実践し、まちづくりや都である前橋市は他の地方都市と同様に中心市

建築家設計のパスタ店や和菓子店などが連なり、起業などの新たな価値の創出に関わっていくこ

ター、ロゴといった狭義のデザインが、県の産業

また 県は、起 業 やイノベ ーションの 機 運 の 高

街地の空洞化に直面し、商店街は「シャッター街」

多くの観光客を集めるほか、2023 年度末には民とで、今後の群馬県のデザイン力の底上げや活や観光にとっての有益な資源として官民の間で積まりを踏まえて、新しいビジネスや地域づくりにとなっていたが、近年、官民協働による新しいま間の資金で市道「馬場川通り」を煉瓦で舗装する

力につながると考えている。

極的に活用されている。これらのデザインは県内

チャレンジする人が集まるイノベーション創出拠

ちづくりが進められている。2016 年には民間の改修事業が竣工した。アーバンデザインのデザイ

080

手 島 彰 ／プ ロダクトデ ザイナーとして、前橋拠点に伝統工芸から次世代産業までさまざまなデザイン開発を実践。

081

埼玉県

2

地域×デザイン

公益財団法人埼玉デザイン協議会は、「埼玉県を魅力的に！」を掲げてさまざまなデザイン活動を実施。
福祉支援委員会では、県下の福祉授産施設への支援として
ウェブサイトやアンテナショップのデザインなどを行う。

福祉や企業活動を後押しする
デザイン機関文／公益財団法人埼玉デザイン協議会 監事 影山和則

埼玉県産業技術総合センターは、第一線で活躍するデザイナーを講師に
県内中小企業を対象にした「商品企画デザイン塾」を実施。アウトドア用テントペグ「Gokin Peg」は、講義での開発テーマを実際に商品化させたもので、2023 年にグッドデザイン賞を獲得した。

公的なデザイン支援活動

な地域環境ではないと言える。

の支援を受ける余裕がなく、デザイン開発に継続

福祉分野へのデザイン支援になり、他の委員会の協力を得て行われている。

しかしながら、埼玉県産業技術総合センターの的に取り組むことが難しいというのが現状である。

埼玉県には、いくつかの大手自動車関連企業

デザイン担当や埼玉デザイン協議会など公的機

そのようななかで、埼玉県産業技術総合セン

創設 30年のデザイン団体である埼玉デザイン

ジェクトでは、県内企業の工場から提供された端が あり、サービス業では国内でも有数の被服関

関は、中小企業支援や福祉支援、街づくり支援な

ターは現役で活躍するデザイナーやクリエイター

協議会は、県下の福祉授産施設へのデザイン支材や廃棄材を活用した商品開発やワークショップ

連、通販、小売の大手企業が 多数存在するもの

ど横断的な活動を行っている。市のレベルではを講師に招いた「商品企画デザイン塾」を実施し援が創設以来の主力事業であり、多くの商品企などを実施している。ものづくりの楽しさを伝えの、自社ブランドを製造販売するものづくり企業

さいたま市産業創造財団がブランディング支援ている。県内中小企業を対象に経営課題の解決

画や、グラフィック、パッケージなどのデザイン支広めるとともに、優れた生産技術を持つ企業とデ2014 年より取り組んでいるアップサイクルプロ

は少数である。地場産業としては川口鋳物産業

や DX デザイン思考支援などを実施。他の市町や自社技術を活かした独自性のある新商品開発

援で成果を上げている。近年はEC 販売を開始す

ザイナー、アーティスト、地域住民をつなげ、生活が あり、国指定伝統的工芸品である春日部桐箪

村では川越市「川越ものづくりブランド KOEDOのために、プロダクトデザインやブランディング、るなど、活 発な活 動を継 続している。障が い 者に役立つ魅力溢れるデザインを行っている。

笥や岩槻人形、秩父銘仙やユネスコ世界遺産のE-PRO」認 定 制 度、草 加 市「SOKA CREATIVE

卸先とのパートナーシップの築き方などについての就労施設として福祉の側面も持つ授産施設に経済が疲弊するなかで、デザイン経営による現

小川和紙がある。いずれの産地も就業者が激減

LAB」、川口市「川口まちこうば芸術祭」などのデの講議を行っている。講義での開発テーマを実

お いて、商品パッケージや紙媒体のデザインは状打破やイノベーションに取り組もうとする企業

し疲弊している。また、OEM製品や部品などのザイン支援が ある。県や市町村の公的機関では、際に商品化しGマークを獲得した企業や、経済産

これまであまり配慮されてこなかった。埼玉デが、公的支援機関やデザイン団体を頼る傾向が中間製造品を製造する中小企業が多く、それらはデザインを軸とした企業支援を目指しているが、業省が実施する「ものづくり補助金」「事業再構

ザイン協議会は県とさいたま市から委託を受けある。行政や前述の組織はその期待に応えるべ

首都圏特有ともいえる東京依存型の産業として支援される側にデザインリテラシーを持つ人材

築補助金」を得て新商品開発に取り組む企業をて、会員デザイナーの派遣や、アンテナショップ

く、常に新しいデザイン支援事業を積極的に予の歴史が長い。以上を踏まえ、埼玉県は企業活が不足していることや、中小企業が経済の動向

輩出するなど、一定の成果を上げている。

の運営を行うことで、総合的な支援体制を確保し算化し実践していくことが必要だと考える。

動において継続的にデザインが導入されるように影響されることが多いことなどから公的機関

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影山和則／埼玉県産業産技術総合センターで2020 年までデザインを担当。

ている。活動は協議会の福祉支援委員会が中心

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千葉県

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地域×デザイン

産官学に広がりを見せるデザインの気風
岡村成将／千葉県産業支援技術研究所
にてデザインを担当する。

千葉大学墨田サテライトキャンパス内に開院した墨田漢方研究所の内装や音響設計は、同大の環境デザイン研究室によるもの。

地域資源を活用した商品開発やマーケティング支援を行政が行う「ちばのキラリ商品支援事業」のスキーム図。

文／千葉県産業支援技術研究所 生産技術室 主席研究員 岡村成将

包括的なデザイン支援へ

2007年度より始まった、県内中小企業のデザイ

一般社団法人ちばデザインネットワークのメンバーが県知事を訪問した際の様子。

マーケティングによる商品改良と販売展開、さら県立の博物館や美術館の職員に向けたデザインセミナーの様子。

いった取り組みも行なわ れるなど、県内事業者

るデザイン教育と研究の新拠点となっている。同ワークは、県在勤在住の各分野のデザイナーからン力を向上させるための事業として、「ちば戦略には助成による支援を行うものである。ニーズの優良商品が成果を導き出せるように、包括的施設は東京 23区のなかでも屈指の「ものづくりなる団体である。地域市民に向けたワークショッ

千葉県は農水産業、商業、工業それぞれが全的デザイン活用塾」と冠し、多彩なセミナーを実マッチング支援としては、商品開発を促すためのな支援スキームが整っている。

のまち」墨田区にあり、キャンパスの一部は地域

プや行政機関のデザイン事業への協力を行うほ国上位に位置するバランスのとれた産業構造と施してきた。また、優れた事業を有する企業や地商談会といったイベントや、前述したワークショッに開放され、大学の取り組みが身近に感じられか、東京 2020オリンピック・パラリンピックにおなっている。しかし、農水産業は大消費地への素域団体へ のデザイナー派遣を行い、ロゴマーク

プの開催、連携コーディネーターによる個別対応

る環境が構築されている。

けるエリアデザインの自主提案や、知事や市長へ材の出荷が主であり、工業においては組み立てやキャッチコピー、パッケージデザインの作成ななどがある。2022年度は、マッチング165件、成新たな融合が芽吹く
デザイン拠点と行政

同大学の環境デザイン研究室では、環境と人の訪問をとおして「デザインを広く社会的に活用

型の集積形態が見られないことから、行政にとっどを軸としたブランディング支援やワークショッ

約34 件の実績となった。それらのテストマーケ間に関わる諸問題を人間の心理や行動の特性把するべき」と働きかけている。そのような活動をてデザイン事業に重きを置く要素が少ない県でプも実施してきた。本事業は 2020 年度をもってティングとして、東 京 都 内 の 百 貨 店とスーパ ー、

千葉県は複数の大学の工学部内にデザイン系

握を中心に多方面かつ総合的に調査、考察し、望きっかけとし、2023 年に同団体による千葉県立もある。もちろん各産業に点在するデザインの潜終了したが、2021年度より始まった「ちばのキラ

千葉県内のスーパーと道の駅など 6カ所で1 週の学科を持つ全国的にもデザイン教育に恵まれましい環境のあり方や計画手法を研究して実際の博物館と美術館の職員を対象としたデザイン

在的ニーズは多いと考えられるが、国内有数のリ商品支援事業」における、地域資源を活用した

間から1カ月程度の販売機会、また東京都内 2 駅た地域である。なかでも新しい 取り組みとして、のデザインに反映させている。同研究室は学際セミナーが行われた。県全体でデザイン活用がデザイナーが集まる東京都の隣県ゆえに、民間オリジナル 商品開発ワークショップなどに、そのの駅ナカにおける販売イベントを1 週間程度実施

千葉大学は、2021年に「千葉大学墨田サテライ

的かつ地域密着型の新キャンパスの特性を巧み浸透するためにも、行政職員に向けた研修など

が行政に頼らずともデザイナーを活用しやすい

取り組みは 継承されている。

した。そのほか、BtoBで使用するバイヤー向け営

トキャンパス」を東京都墨田区に開設した。従来に融合し、さまざまなデザインプロジェクトが生の機会が、今後も継続していくことを期待したい。

まれる場所へと成長させた。

環境下でもある。このような背景のもと、主に県と千葉大学の事例を取り上げ紹介する。
千 葉 県 商 工 労 働 部 産 業 振 興 課 に お い ては、

084

ち ば の キ ラリ商 品 支 援 事 業 の 予 算 規 模 は業戦略の策定や、営業ツール（商品プロフィールのデザイン、建築、イメージング分野以外に、新し3,500万円（2023 年 度）で、農 林 漁 業 者 の 開 発

シート）の作成、テストマーケティングのフィード

くランドスケープ（園芸学）や予防医学などの分

最後に、県内団体によるデザイン啓発の動き

ニーズに基づく商品の開発やマッチング、テスト

バックを踏まえた商品のブラッシュアップ支援と野ともリンクし、生活のすべてをシミュレートできを紹 介する。一 般 社 団 法 人ちばデザインネット

085

東京都

2

地域×デザイン

三道 凱／東京都産業労働局でデザイン
事業を担当する。

素材開発や成形、加工、印刷など、東京都内の企業がもつさまざまな技術とデザイナーの提案力、課題解決力を組み合わせることを目的とした「東京ビジネスデザインアワード」。

中小企業とデザイナーをつなぐ
デザイン経営
東京都中小企業振興公社が展開するデザイン経営スクール（写真左・中央）とデザインコラボマッチング事業（写真右）。
デザインを基軸にしたリーダー「人財」の育成や、中小企業とデザイナーによる協業機会の創出を狙う。

文／東京都産業労働局商工部創業支援課 三道 凱

ものづくり中小企業の課題をトデザインといった製品の見た目に関わるデザ解決する

インのみならず、事業戦略から製品やサービス「最初の一歩」を後押しする

デザイナーのマッチングを行う。その後、提案内スクール」と「デザインコラボマッチング」のふた理や契約締結のフォローなどをコーディネーター

容のブラッシュアップを行う協業期間を経て最終つを紹介する。デザイン経営スクールは、デザイが支援している。

を市場に供給するまで、デザイナーがビジネス

東京ビジネスデザインアワードは、都内のもの

審査会が行われ、優れた提案を表彰する。企業

ンを基軸にリーダーシップを持ってビジネスの中

上記のコンペティションや支援の取り組みによすべてのプ ロセスに 関 与する「デ ザイン経 営」

づくり中小企業と全国のデザイナーとの協業を通とデザイナーの協業機会の提供に加え、専門家

核に立てる「人財」を育成することを目的にしてり、企業が独自の看板商品や新規事業をつくり

人材、振興組織などが集中している。ここでは東が 企 業 の 競 争 力を高 めるうえで重 要 視されてじたオリジナルブランドやビジネスモデルの実現による伴走、一気通貫型の支援も提供する。知財いる。中小企業経営者とデザイナーは約 3カ月・出すことに成功する事例が増えてきていることか

京都が実施するデザイン経営推進の取り組みをいる。この10 年 間でデザイナー の 業 務 領 域 はを目的とする、企業参加型のコンペティションで戦略や契約締結、広報戦略、販路開拓などの実

10回のカリキュラムをとおして同じ課題に取り組ら、今後もデザイン経営の推進を続けていくこと紹介する。

広 がっており、事 業 戦 略 や 製 品 化 後 の 知 財 戦ある。東京都が主催し、公益財団法人日本デザイ

践的なアドバイスや、デザイン開発導入のためのみ、互いの理解を深める。またそこで得た知識をが中小企業およびデザイナーの発展につながる

略 に 至るまで幅 広 い 知 識と経 験 が 求 められてン振興会が企画・運営を担うかたちで2012年度

セミナーやワークショップなどを包括的に実施し駆使し、新しい事業プランを考案する。デザインと考えられる。また、継続的に企業に利益をもたいる。

から実施しており、2023年度に12回目を迎えた。

ている。現在までに約30の事業化に成功し、新コラボマッチングでは、自社製品やウェブサイト

らすためには、知的財産面での保護が必要不可

この取り組みでは、毎年10 社前後選定される中

たな産業の創出につなげている。

をデザインの力でより魅力的なものにしたい中欠である。デザイン経営によって生み出された製

東京都にはデザインにまつわる需要や事業者、

都 内には もの づくり中 小 企 業 の 事 業 所が 約
27,000 所 １あり、その多くが高い技術力を持っている。しかしその技術力を活かして独自の製品

そこで東京都は「東京ビジネスデザインアワー

をつくり出し、単独のビジネスとして成り立たせド」（ TBDA）
や「デザイン経営支援事業」などをと小企業の高い技術や特殊な素材といったテーマ

デザイン経営支援事業では、公益財団法人東小企業と、優れた提案力を持つデザイナーが出品が適切に保護されるよう、知的財産保護に関ている企業は、いまだ増加の余地がある。

おして、中小企業におけるデザイン経営を推進しに対し、新たな用途の開発などを軸とした事業

京都中小企業振興公社を実施主体とした複数の会う商談会を実施している。デザイナーとの協働する支援事業と連携していく考えだ。

てきた。

全体のアイデアをデザイナーから募集し、企業と支援策を展開している。ここでは「デザイン経営

経験がない中小企業に対しては、依頼内容の整また近年ではグラフィックデザインやプロダク

086

087

神奈川県

2

地域×デザインKISTECの次世代事業創出デザイン支援事業によって実現した製品。
左から、足の運動補助ロボット「relegs」と「カプセルトイマシン」。

事業や教育におけるる。近年では、SDGsの目標達成に関わりのあるマッチングし、徹底したユーザーヒアリングをもデザイン活用を促進

施設や工場を訪問し理解を深める見学会「デザとに商品戦略と企画を練り、3Dプリンターによる

インウォッチング」や、着物とアップサイクルデザ

試作開発から製造監修、ロボットのネーミングや首都の経済圏の一角をなす神奈川県は、行政インをテーマにした「タンスの着物 再生プロジェ

ブランディング、プロモーションまでを一貫して支や民間において多様なデザイン振興が推進されクト」など、ソーシャルデザインを重視し、社会改援した。本プロジェクトは 2015年のモデル事業ている。県や公設試では、神奈川県立産業技術

善につながる新たな取り組みに着手している。

として採択され、翌年には商品化を実現、以降販売実績を伸ばしている。

総合研究所（KISTEC）
が、新製品や新規事業の開発を目指す中小企業に対する技術支援や販路開
拓支援、研修やセミナーの開催などを通じたデザイン支援を行っている。横浜市も同様の中小企

技術や地域の種をデザインが育て広めていく

技術開発からSDGs まで、さまざまな活用場面

また神奈川県では社会課題に取り組む広義のデザイン活動も行われている。横浜市が設置しているヨコハマSDGsデザインセンターは、横浜における環境・経済・社会的課題の統合的解決に業支援を行っているほか、商品開発支援を目的と神奈川県ではこのようにデザイン振興がさかしたデザイン産学連携プログラム（通称、デザイんであるものの、県内の中小企業の多くはデザイ取り組む。また、SDGsに関する相談やマッチン

ン産学）を実施する。

ンの知識や体験に乏しく、デザイナー側も受託開

グ支援、実証実験への協力などを実施している。

近年、スタートアップやベンチャー起業支援に発のみを請負うことが多いことから、デザインのそのプロジェクトのひとつに「みなとみらいサー

積極的に取り組む神奈川県は、社会課題の解決

価値は極めて限定されている。こうした課題に取キュラーシティ・プロジェクト」がある。2022 年にに 向け た「か な が わ・スタートアップ・アクセラ

り組む事例として、KISTECが 2015 年に開始した

みなとみらい 21地区が脱炭素先行地域に選定さレーション・プ ログラム
（KSAP）」などの 事 業を生活支援ロボットデザイン支援事業がある。神奈れたことを受け、廃棄物の資源循環の推進を目実施し、川崎市の起業家支援拠点「Kawasaki-

川には相模ロボット産業特区が あり、ロボット開的にしている。2023 年 3 月に 実施されたみなと

NEDO Innovation Center（K-NIC）」は、起業家発がさかんに進められている。ロボットの事業化

みらいサーキュラーエコノミー会議および横浜がデザインを事業に取り入れるためのセミナーにはモノだけでなく、コトやサービスも必要とい

サーキュラーデザイン展では、廃材アップサイクを開催している。

う考えから、現 在は次世代事業創出デザイン支ルワークショップや食品ロス削減のための地産2014 年に発足した公益社団法人かながわデ

援事業として、ロボットを含む次世代の新事業・地消マルシェなど、脱炭素に資する取り組みを紹

ザイン機構（KDF）
は、行政、企業、民間を対象に新製品開発の創出を目的に、商品コンセプトから介した。今後は脱炭素に向けた実証実験などもした多数のプログラムを展開しており、地域資源

試作開発までの総合的な支援をデザイン事業者

実施していく予定である。

を掘り起こし観光などに活かす提案事業、民間とともに行っている。成功事例のひとつに、足のその他のプロジェクトとして、横浜市を本拠地企業を対象としたデザイン相談事業、中学校を対拘縮（関節の可動域が狭くなり、動かず固まってとするプロアイスホッケーチーム「横浜 GRITS」

象としたデザイン教育支援、デザイン普及・啓発

しまう症状）を緩和する運動補助ロボットの商品と連携し、これまで廃棄してい た用具を利活用のためのセミナー、展示会事業を継続して実施す化が ある。KISTECは開発事業者とデザイナーをして製作した商品を販売するアップサイクルプロ
ジェクトや、市内の障がい者が、横浜市が保有する山梨県道志村の水源林の間伐材から製作する
ウッドストローの普及を進める「ヨコハマ・ウッド
ストロープロジェクト」など、循環型社会の実現

取材協力／神奈川県立産業技術総合研究所 事業化支援部 支援企画課
事業化促進・デザイングループ グループリーダー 守谷貴絵、主任研究員 佐々知栄子

を図る多様な取り組みが進められている。
神奈川県では多様な主体が、産業の振興や持続可能な未来の実現など各々の目的のためデザインの活用を進めている。プロセスの上流から関与し協働していくデザイン人材がより増えることで、デザインが県内に広く普及していくことを期待したい。
情報提供／ヨコハマ SDGsデザインセンター

デザインセミナーやデザイン支援事業など、

ヨコハマ SDGsデザインセンターによるアップサイクルプロジェクトの取り組み。

神奈川県立産業技術総合研究所（KISTEC）
は折れたカーボンスティックからグッズを制作したり、中小企業のデザイン活用を後押ししている。

ペットボトルキャップからグッズをつくるアップサイクルワークショップなどを行っている。
画像提供／ヨコハマ SDGsデザインセンター088

守谷貴絵、／ビジネスデザインの視点で

佐々知栄子／デザインの視点から商品開伴走・共創・協働している。

発をサポートしている。

089

新潟県

2

地域×デザインいる。雪国観光圏は2018年に、日本観光振興協

界に誇れる持続可能な観光地域づくりに向けて

会と日本旅行業協会、日本政府観光局（JNTO）
が意欲的に取り組んでいる。

行政・民間ともにデザインとの接点が多い地域
だからこそ、今後は文化や歴史的背景、風土の部主催するジャパン・ツーリズム・アワードで大賞を他方、産業振興の側面では燕三条地域におけ分も含めた戦略的・総合的なデザイン計画を練る受賞した。また 2020年、事業を推進する一般社

る工場見学イベント「燕三条 工場の祭典」が注ことが県として必要だ。他地域の二番煎じではな

団法人雪国観光圏は、観光庁が定める観光地域

目を集めている。金属製洋食器の地域ブランド

く、30年後やそれ以降にも残る、「その土地らしづくり法人（DMO）のうち強化すべき37法人「重を起点に、デザイナーと行政、民間が協力した取さ」という財産を失わないデザインに取り組んで

点支援 DMO」のひとつに選定された。現在は世り組みとして2013年より続けられている。

ほしい。

雪国文化を軸にした地域ブランディングや観光事業を展開する雪国観光圏。
外国人にも配慮した表記やピクトグラム、観光ツアーが設計されている。

新潟ADC 審査会の風景。
応募点数や応募者数などその規模は年々拡大している。

県内外をつなぐデザインへの期待
文／ヒッコリースリートラベラーズ 代表 迫 一成

多様なデザイン振興の取り組み

加工や食品製造、農作物など新潟を支える多く

横断的な作品も増えている。審査会を通じて全の地場産業でデザインを積極的に取り入れる動国で活躍するデザイナーや、世界のデザインア

新潟県は産業活性化を目的としたデザイン経きが見られる。ロゴや製品の外観といった狭義

ワードの常連となるようなデザイナーを複数輩出

営推進の政策を多数展開している。公益財団法のデザインだけでなく、サービスや地域活性化なしており、県内デザイナーの意識向上に貢献する

人にいがた産業創造機構（NICO）
を中心に、ニイ

どのより広い意味でのデザインも浸透しつつある。

催しとなっている。審査会後は美術館で展覧会を

ガタIDSデザインコンペティション（1990年～）や一方、それらの取り組みの多くは企業や組織

開催することで、市民が多様なデザインと触れる「百 年 物 語」ブランド構 築 事 業（2003年 ～）、クの単位で閉鎖的な傾向が あり、利用者や来訪者

リエイティブ人材活用促進のための新潟クリエイの目線で地域全体を俯瞰的に捉え、横断的に真また、新潟県（魚沼市、南魚沼市、十日町市、湯ティブバンク（2017年～）、県内企業のデザイン

価を追求するデザインの事例が少ない点は課題

沢町、津南町）、群馬県（みなかみ町）、長野県（栄活用を支援するデザイン・ブランディング支援事

である。

村）
の3 県 7 市町村で構成される「雪国観光圏」は、地域や文化、産業を俯瞰する先進的な取り組み

業「Design LAB」
（2019年～）など、多様な取り組みを継続して実施している。
民間では新潟アートディレクターズクラブ（新学びの場の創出にもつながっている。

地域を盛り上げるデザインへだ。2008年に認定された広域観光圏として、雪国文化を軸にした地域ブランディングや観光事

潟 ADC）
が 活発に活動している。新潟 ADCは県前 述した 新 潟 ADCによる審 査 会は 年 々その業が展開されている。観光資源の外国語表記やピクトグラムに関する地域全体のガイドラインを

内デザイナーのネットワーク創出とレベル向上を

規模を拡大しており、2023年は応募点数358点、目的に2007年に設立され、現在は約150人の会

応募者数 94 名となった。例年グラフィックデザイ

整備し、外国人にも配慮したデザインに注力して員を抱えている。年に一度会員らが出品する作

ンの出品が多いが、媒体をまたいでいるものや、いる。運営に携わる一般社団法人雪国観光舎は、品の審査会を開催するほか、活動をまとめた書

複数の作品全体で意味をなすものを対象とする

広域観光圏の観光資源を横断的に活用したモデ籍の出版や展覧会などを実施している。

「複合」というカテゴリーも設置されており、近年ルツアーやオーダーメイドツアーを提供しており、

迫 一成／新潟市で22年間、デザインとはロゴやパッケージデザインなどにとどまらない

地域文化の体験やおもてなしを丁寧に設計して雑貨店を営む。

また事業者のデザイン活用が進んでおり、金属

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富山県

2

地域×デザイン地域や事業のあり方を刷新するデザインセンター
堂本拓哉／富山県総合デザインセンター

𠮷田絵美／富山県総合デザインセンター

で製品試作を支援。

で産学官連携を支援。

文／富山県総合デザインセンター
統括研究員 堂本拓哉、主任研究員 𠮷田絵美

デザイン人材の雇用と活用を支援する産官学連携ワークショップ

食や観光の分野を発信する「越中富山お土産プロジェクト」。

「とやまデザイン・トライアル」の様子。

写真の「越中富山 幸のこわけ」は、8 年間で30の企業や団体、
14 校313名（社会人も含む）
が参加した。

県内の土産品パッケージのデザイン導入に多大な貢献をした。

ものづくり企業の変革を後押しする持たず、企業内でデザインを活用する機運が 高の学生が企業に商品やビジネスのアイデアを提また富山県では、恵まれた自然や歴史文化な

まっていないという課題がある。生産機械や消費案し、互い の理解を深めあう産学官連携型ワー

ど多彩な魅力を県外に効果的に伝えられていな財ではない部品などの製造・販売に関わる企業

クショップである。工業デザイン、システムデザ

いという課題を抱えていた。2015年の北陸新幹

技 術 力 の あるもの づくり企 業が「受 注 型」から

ではデザインの必要性を議論することが稀であり、イン、建築／インテリア、クラフト／アートの 4 分線開業を見据え、2009 年度に食や観光の分野「提案型」へと変化を遂げてきた。その取り組み

デザイナーとのマッチングや採用への取り組みが野の教員を全国の大学から招き、富山県とのネッにおいてもデザインで富山をアピールする「越中複雑化する社会課題に対応するためには、潜をデザインで支援する「富⼭県総合デザインセン

蓄積されなかったというケースが多い。景気のトワークをつくることから始まった。2021年度

富山お土産プロジェクト」を立ち上げ た。
「越中

在ニーズ や 価 値 化されてい ないスキルを一 般

日本海側屈指の工業集積を誇る富山県では、パッケージのデザイン導入に多大な貢献をした。

地域や課題解決を担う存在へ

ター（以下、デザインセンター）が1999 年に開設

波やトレンドに乗った一過性の取り組みではなく、には大学や研究室単位から個人での参加に変更

富山 幸（さち）のこわけ」は、食品の手土産の新県民も含めて多くの人が持っていることが重要され た。デザインセンターは、工 業 製 品 や 食 品

デザインを企業の力として長期的に活用し続ける

し、地方への就職意欲が高い学生を広範囲かつしい魅力を打ち出すため、①統一したパッケージ、だ。そこに向けて、さまざまな領域に存在する要パッケージ、伝統工芸品の開発のほか、販路開拓という、「取り組みの継続と定着」が重要である。

ピンポイントでマッチングする短期集中型のワー②食べきりサイズ、③気に入った商品の詰め合わ

素（人、技術、環境など）を「つなぐ」役割がデザ

クショップ（課題解決型インターンシップ）も導入

せ、で商品群を構成した。首都圏での年代や性別

インセンターには求められるだろう。未来社会のするなど、学生と企業の双方が通常の授業やイン

ごとのモニター会、県内の空港や駅や道の駅で

仮説づくりから始め、具体的なアクションに企業やブランディングなど幅広い業種に対してさまざ
まな支援を展開してきた。また、最新の県の成長

観光資源とデザイン人材の活用

ターンシップでは体験できないプログラムを構築のテスト販売を経て、2010 年度に17 社18 商品を巻き込んでいくアプローチが必要と考えている。

ング先進地域、富山～」において、クリエイティブ

富山県では、デザインに見識のある人材が企した。8 年間で30の企業と団体、14 校 313 名（社で事業を開始した。2023 年10月現在、県内企

また、活動をできるだけオープンにすることも大な発想によるオンリーワンの製品開発や未知の業内に置かれている状況をつくることが企業価会人も含む）が参加。提案されたアイデアを発展

業 26 社が参画し、31商品を展開。累計販売数は切であろう。

領域への事業展開などデザインに期待される役

値や競争力の向上に直結すると考え、2016 年度

させ、デザインセンターのサポートのもと8 社・団413 万個を超え、累計販売額は 18.3 億円に達し、割は拡がっている。

にデザイン人材の雇用と活用を支援する「とやま体から45点の商品化と15 名以上が県内企業にビジネス化に成功した地域ブランドとして多くのデザイン・トライアル」を始めた。デザイン系大学

就職するという成果をおさめた。

メディアに取り上げられたほか、県内の土産品

戦略ビジョン「幸せ人口1000 万～ウェルビーイ

しかし県内企業の多くはデザインセクションを

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1999 年に開設されたデザイン支援拠点、
富山県総合デザインセンターの外観。

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石川県

2

地域×デザイン

地場産業とデザイナーの一体感

文／石川県デザインセンター チーフディレクター 谷口昌子、事務局長・チーフディレクター 志甫雅人

谷口昌子／石川県デザインセンターで相志甫雅人／石川県デザインセンターで相談、支援事業を担当。

談、支援事業を担当。

AR 技術によるデジタルプロモーション制作を体験するワークショップを中心とした、デジタル×デザイン提案力強化事業の様子。

2009 年から2013 年にかけて実施された伝統産業商

加賀市で開催されているイベント「around」。

品提案力育成事業は、小規模伝統産業従事者を対象に、

山中漆器の事業者と観光業者が連携し、商品企画から販路開拓までをデザイナーが 1年間、伴山中温泉の魅力や地場産業の現場を観光客に広く体感してもらう取り組み。

走支援するもの。写真右は、2012年「インテリアライフ
スタイル」出展時の様子。

事業者の「提案力」を強化する

売に挑戦する流れが生まれている。また消費量

その先駆けとして、県は 2009 年から2013 年

る。
「デジタル×デザイン提案力強化事業」は、デファンづくりが必要とされてきた。
「金沢」
は地域

ができる観光イベント「KUTANism」が開催されの激減や伝統工芸従事者の減少に直面する伝統にかけて「伝統産業商品提案力育成事業」を実

ジタル技術を活用する具体的なイメージを事業

ブランドとして比較的浸透している一方で、そのている。これらのように、単純なモノの消費では

石川県では、産業構造の両輪である、機械、繊工芸産業分野においても、マーケットイン型で企施した。これは小規模伝統産業従事者を対象と者に持ってもらうことを目的に、AR 技術による

他の地域は特産品や名所などの観光資源がある

ない、地域の産業や歴史、文化を体感できる仕組

維、食品、ITの 4 分野からなる基幹産業と、輪島画・生産・販売までを一貫して行う伝統産業従事した、商品企画から販路開拓までをデザイナーがデジタルプロモーション制作を体験するワークにも関わらず、十分なファンの獲得ができていな

みづくりを通して、地域のブランド力強化を図っ

塗や加賀友禅、金沢箔、山中漆器、九谷焼といっ者が増えている。このように、本県の企業におい伴走する1年間の研修事業である。この事業を端

ショップを中心とした研修事業である。第 1回とい。また、2024 年金沢- 敦賀間の北陸新幹線延ている。そこでは地域と密着し、一体感を持ってた伝統工芸産業を中心に、行政や民間によるデて主流であった企業間の「BtoB」から、消費者に緒とし、本県では事業者の提案力を育成するデザなる2023年度の事業には、ITや福祉、伝統産業、伸に向け、金沢市以外の地域のブランド力強化

活動できるクリエイティブ人材が求められている。

ザインを活用した地域・産業振興の取り組みが進商品を発信する「BtoC」に変化してきたことから、イナー伴走型研修事業が多数実施されることと機械製造業から計 9 社が参加し、全 6 回の研修会も求められている。その課題の解決のため企画

後は、地域の先進企業が積極的にデザインをめられている。特徴と言えるのは、事業者の「提デザインの必要性が高まっている。BtoC 事業になり、さまざまな分野でデザインを活用した、事を通して、ARの基礎、自社分析、自社においてのされたのが文化観光イベントである。2019 年か

活用し、成功事例を重ねることで、その動きが他

案力」の育成を重視するという点である。

おいては、商品に消費者需要を取り込めていな業者の「提案力」の強化が図られた。

デジタル技術の活用方法などを検討し、ARを活ら加 賀 市で開 催されているイベント「around」の企業、さらには農業や医療福祉分野など他分
野に波及することを期待したい。一方、デザイン

受注生産を主としている本県の製造業においいことや、消費者へのPRがうまくできていないこ

用したプロモーションのプロトタイプを制作した。

は、山中漆器の事業者と旅館などの観光業者がては、近年、発注企業に依存する業態からの脱却とから、「つくっても売れない」という事例が多く事業者のデジタル×デザインリテラシーと発信力

連 携し、観 光 客 に 山 中 温 泉 の 魅 力 や 地 場 産 業の必要性を理解しながらも、デザイナーの起用にを図るべく、織物メーカーがデザイナーを起用し見られた。そこで、商品企画から市場導入までのの強化が図られ、今後も継続予定である。

の現場を広く体感してもらうという試みである。

ついては不安に思う企業は依然として多い。デザてオリジナル商品と店舗を立ち上げる例や、切削提案力を有し、デザイナーと共に商品開発を推進

加工に独自のノウハウを有するメーカーがアウトできるような事業者側の人材育成に向けた取りドア用品を開発する例など、自社商品の企画、販組みが展開されている。

094

デジタルリテラシーと地域ブランド力の向上

観光分野においてもデザインが活用されてい2019年は約 8,000 人の来場者が あった。またインの価値を体験できる場づくりが継続して必要

また石川県ではデジタル技術の活用推進といる。2015年の北陸新幹線開通以降、県外・海外

同様に 2019 年から、小松市、能美市では工房見であり、本センターもその一助となるよう努力しう文脈におけるデザインの取り組みも始まっていからの観光需要が 高まり、継続的な顧客となる学やワークショップを通して九谷焼を楽しむこと

たい。

095

福井県

2

地域×デザイン

福井県庁が県内デザイナーとともに実施した
交通安全啓発の取り組み「交通安全家族！」。
マネキンを使った演出やラジオドラマの制作など
従来と異なるアプローチを採用した。

開催10 年目を迎えためがねのファンづくりイベントとして独自性を発揮している「めがねフェス」（写真上）や、鯖江を拠点にする80 社以上の企業が参加する一大イベント「さばえものづくり博覧会」
（写真左）
など、
地場産業の活性化を目的とした産地交流イベントの企画・運営を県内デザイナーが担っている。
写真提供（写真上）／一般社団法人 福井県眼鏡協会

県民一人ひとりに目を向けた
デザイン思考と地域振興

呉藤勝彦／デザインセンターふくいで相竹原千晴／福井県で伝統工芸やデザイ

談・支援事業を担当する。

ン産業の支援を担当する。

鯖江市河和田地区で2015年に始まった「RENEW」は、越前漆器、越前和紙、越前打刃物、越前箪笥、越前焼、眼鏡、繊維の7 産地を舞台にしたものづくりの祭典。
訪問者は工房見学やワークショップなど、つくり手の想いや背景に触れながら商品を購入できる。
写真は、産地のサポーターチーム「あかまる隊」。
Photos by Tsutomu Ogino

文／デザインセンターふくい チーフリサーチャー 呉藤勝彦、
福井県産業労働部商業・市場開拓課伝統工芸室 主任 竹原千晴

デザイナーとの交流機会の促進
福井県ではこれまでものづくりや産業振興の文脈でデザイン活用の支援を行ってきた。2016 年

題を抱える担当課と県内のデザイナーとのワーク挙げられる。このようにデザイナーの需要が高まきの服を着せて道路に立たせると注目されるのの7 産地の工房と企業を一斉開放し、つくり手の会が法人化し、
RENEWの企画にとどまらず、通年ショップを年に数十回開催し、さまざまな視点かる一方、実際に政策やまちづくり、企業のブランではないかというアイデアから、マネキンの家族

想いや背景に触れながら商品を購入できる体験

での産業観光促進および雇用創出を目指していら課題解決に資するアイデアの創出につなげてディングに関わるデザイナーは限定的であり、県が交通安全を啓発するというプロジェクトが実現

型マーケットである。立ち上げメンバーのひとりる。イベントを通じて「まちづくり」「ひとづくり」

いる。

内デザイナーの掘り起こしや若手育成による人した。県民一人ひとりの問題として捉えてもらうで、河和田アートキャンプ（学生がアート的事業をといった、産地の未来を醸成する好循環を生み出す試みとなっている。

ため、マネキンに家族というキャラクターを設定

展開し、河和田の活性化を図る取り組み）をきっし、FM福井でラジオドラマを制作・放送したほか、かけに関西から移住して以来、地域に根ざした地域課題を解決することはもとより、県民から県民目線の政策とイベントのデザイン

マネキンは自動車学校や免許センター、JAの窓活動をするデザイナーの新山直広の熱意により、も共感が得られる政策づくりを行うため、デザ口やホームセンターなどで展示。その成果として、年々産地での賛同者も増えた。新山らは、デザイ

イン思考をひとつの手法として取り入れることで、見られるようになった。これは、県内のデザイン

福井県庁による政策デザインの事例として「交実施直後の2021年の交通事故死者の数は過去

ンセンターふくいをとおして、工房見学イベント

政策の質を高めていくことが期待される。同時に、ふくい」を設立。同センターは現在ものづくり産やマスメディア広告に携わるプロフェッショナル

通 安 全 家 族！」を紹 介する。福 井 県は 高 齢 者 の最小となった。

の先進事例である燕三条の「工房の祭典」の主デザイナーの育成のみならずデザイナー間、デザ業の振興や人材育成の拠点として機能している。

団体「FUCA（福井クリエイターズ・アソシエーショ

交通死亡事故が他県と比べて多く、県民安全課

導者からノウハウを学び、2017 年には中川政七

イナーと県民との交流やマッチングを推進し、多また、福井県庁では 2019 年度から、デザイナーン）」を軸として、県内デザイナーと民間との交流

内では従来の交通安全施策の検討アプローチか「RENEW（リニュー）」が 挙げられる。2015 年 か商店とコラボレーションした「RENEW×大日本

様なニーズに対応する社会のデザインができる
人材を増やしていきたい。

には、企業や職人などの試作品製作を支援する

民間でもデザインが活用されつつある。地域

福井県工業技術センター製品化デザイン支援グの地場産業の活性化を目的とした「産地交流イ

ループと、デザイナーと企業のマッチングによるベント」では、主催者がイベントのディレクション

商品開発を支援するふくい産業支援センターデをデザイナーに一任するという動きが近年になり

ザイン振興部が一体となり、「デザインセンター

材確保が課題となっている。

産業振興におけるデザイン活用の事例としては、の参画を得ながら、デザイン思考に基づいて政策

機会の増加や SNSの普及によるデザイナーに対らの転換が必要だという課題意識が あった。そら鯖江市河和田地区で始まった「RENEW」は、持市鯖江博覧会」を開催、同年来場者数 42,000 名を考える「政策デザイン」の仕組みを導入し、ユーする理解の高まりに加え、デザイナーにイベント

こで県内デザイナー数名とのワークショップに着続可能な地域づくりを目的に、越前漆器、越前和を記録し、以降全国規模のイベントに成長した。

ザー目線の政策づくりを目指している。政策課

開催のノウハウが蓄積してきたことが要因として手。参画デザイナーによる、マネキンに反射材付紙、越前打刃物、越前箪笥、越前焼、眼鏡、繊維

2022年には、RENEWを開催・運営する実行委員

096

097

山梨県

2

地域×デザイン2016 年に富士吉田市で始まった「ハタオリマチフェスティバル」（通称、ハタフェス）。
1,000 年以上続く織物文化を未来につなぐイベントとして、毎年秋にさまざまな出展者と来県者が集まる。

串田賢一／山梨県産業技術センターで工業デザイン面から企業支援等を行う。

宝飾産業は山梨県を代表する地場産業のひとつで、宝石の研磨加工や鑑別、貴金属加工、デザインなど、技術と感性を生かして生み出される宝飾品出荷額は全国シェアの約 3 割を占める。

県内の多様なワイナリーとその製品群を強みに、近年盛り上がりを見せる「ワインツーリズム」。
愛好家が農地や製造現場を訪問し、その体験と併せてワインを楽しむもの。

産業振興と地域振興を共に担うデザイン

写真は甲州市勝沼のワイナリーの様子。

文／山梨県産業技術センター 甲府技術支援センター
主任研究員 串田賢一

ニューツーリズムと広義のデザイン

地とワイナリーを訪れ、産地と製造現場を体感

1970年頃に頂点を迎えた後に低迷し、知名度も地域資源のハブとしての期待

ビジネス環境の変化により「新しいことに取りおり、アートとデザインを活用した地場産品の高組みたい」と考える企業は多く、クリエイターや付加価値化、地域の活力向上が計画されている。

しつつワインを楽しむ「ワインツーリズム」が展低下した。2000 年代以降、産地の将来に危機感

山梨県では地場産業におけるデザイン活用が開され、参画する65以上のワイナリーには毎年を持った若手経営者が中心となって、地域の公設

一方、山梨県の基幹産業である機械電子関連

デザイナーへの潜在的なニーズは高いと考えら

今後は、県産業技術センターや県立美術館付進んでいる。特に 宝 飾 やワイン醸 造、絹 織 物と2,000 名以上の観光客が訪れている。最近では、機関を交えて産地の活性化に向けた活動を行う

や、伝統工芸品など他の産業においてはデザイ

れるが、地域内ではアートディレクターやクリエ

属デザインセンターなどの機関が、県内の人的ネットワークのハブとして機能し、多様な産業にいった県を代表する産業では、デザインを活用す

地域の自然環境の違いがワインの個性に反映さようになった。その活動は、情報発信サイトの整ンへのニーズと活用は限定的なものに留まって

イティブディレクターが不足しており、企業との出ることで商品の新たな価値や意味の創造、ブラン

れるとする「テロワール」が意識されるようにな

備や、学生のアイデアやデザインを製品化する新おり、今後、戦略的にデザインを活用した開発活

会いの場も少ないことから、地域資源の目利きとおけるデザイン活用を後押しすることが期待されディングが試みられている。県としても、地場中

り、ブドウ栽培から醸造まで一貫した製造を行う

商品開発プロジェクトなど多岐に亘り、これらを動が生まれることが望まれる。

編集による新たな価値づくりが起きにくい状況

る。地域に根ざした開発と消費のサイクルづくり

小企業の高付加価値化支援、技術支援、販路開ワイナリーが増えている。ランドスケープごとデ通して下請け体質だった織物企業でのデザイン

地域にクリエイティビティを提供する県内デである。

を通してインナーブランディングを推進する素地

拓支援を行っている。

ザインしたワイナリー、製品のデザインに地域性活用が加速。それに呼応して地元自治体でも地ザイン業の動向を見ると、1998年頃まではグラ

今後の地域の発展に向けては、その文化や生を整えることが、デザインの活用によって独自の

近年、ワイン業界や絹織物業界は、個人の知的やつくり手の想いを表現するワイナリーなど、多域全体を織物の街としてアピールするイベントな

フィックデザインが中心であり、当時、事業者が活 習 慣に 合 わ せ た 商 品 の 企 画 開 発を各プレイ

ブランドや世界観を確立し、新たなビジネスを切好奇心に訴求したニューツーリズムの流れをうま様なワイナリーとその製品群が、産地としての奥どが派生的に生まれ、消費者や地域住民、デザイ

50 社 以上 存 在してい た もの の、現 在 は 減 少し、ヤーが一体となって推進していくための開発体制

り拓いていくことにつながっていくものと考える。

く取り込むことで盛り上がりを見せており、こう行きを生み出している。

ナーなどを含む他地域からの移住者、来訪者な

ウェブデザインや動画制作事業者が増加していを築くことが必要とされている。

した流れのなかで広義のデザインが醸成されている。
山 梨 県では 2008 年 からワイン 愛 好 家 が 農098

絹 織 物 による地 域 振 興 も 進 んで い る。古く

ども巻き込んだ活動に発展し、織物を基軸としたる。また、都心に近いという利点から山梨県に拠

また、地場産業の振興にはアート性の高い商からの織物産地である富士東部地域は、かつて産業振興から、地域振興へも波及効果を生み出点を移すクリエイターが増加している印象だが、品開発を行う必要があるとの考えのもと「県立美「甲 斐 絹」と呼 ば れる絹 織 物で広く知られ た が、してきている。

実数としては把握できていない。

術館附属デザインセンター」の設立が進められて

099

長野県

2

地域×デザイン長野県デザイン振興協会が運営する
デザインアワード「信州ブランドアワード」のシンボルマークとロゴタイプ。

地域資源を活かした
新たなものづくりとビジネス
空間デザイン／株式会社 Kiraku クリエイティブディレクター 山野恭稔

酒造兼住居だった古民家を、宿泊施設、レストラン、浴場などへ再生したプロジェクト「スギノモリ・ブルワリー」と、

文／長野大学企業情報学部 教授 石川義宗

新しい日本酒「ナライ」。
空間デザインやブランディング、ボトルのパッケージデザインは株式会社 Kirakuによるもの。

県とデザイン振興協会が主導する

八ヶ岳生とうもろこしは、地元の宿泊施設や飲食

伝統産業の振興がプログラム

店と共同で取り組んだ販売・メニュー開発や、収新しいビジネスにつながる穫体験プログラムなど地域一体的な展開を行っ長野県では、県および長野県デザイン振興協ている。地産材を用いた家具の「KI-noシリーズ」

また、伝統産業の振興という動きも活発になっ会が主導、基幹産業である製造業、農業、観光業

は、部分的に枯れたり傷がついた木を素材とし、ている。2022年に「長 野 県 の 美しい 伝 統 的 工などの振興にデザインが活用されている。

それらをレジン樹脂で固めるという特殊な加工に芸品を未来につなぐ条例」を制定、翌 2023年によってユニークなデザインを実現している。

「長野県伝統的工芸品産業振興審議会」が発足

長野県デザイン振興協会は 20 年前から県独自 のデザインアワードで ある「信 州ブランドア

県主導の取り組みとしては、今年で実施10 年した。県内の伝統産業は後継者不足などの課題

ブランディング・パッケージデザイン／アートディレクター 林 絵子

ワード」を実施している。これは地域の資源を活を迎える「NAGANO もの づくりエクセレンス」に直面し、事業者が孤軍奮闘している現状である。

用した商品やサービス、それを生み出しているという認 定 制 度 が あ る。中 小 企 業 の 支 援 を 目

この条例には伝統的工芸品の指定、魅力の発信

事 業 や 事 業 者を長 野 県 の 産 学 官が 協 働して選的に、県 内メーカ ー の 高 度 な 技 術 や 革 新 的 なによる需要の拡大、技術継承、新たなものづくり

じく日本酒醸造も後継者が不足しているが、大人

2022 年のNAGANO GOOD DESIGN 大賞を受定・表彰するもので、地域産業の自立的な発展に製 品を認 定するもので、発 展 性 や 先 進 性、技 術の推進などの支援策を実施することが盛り込ま

数・分業制ではなく杜氏ひとりが全工程を監修で賞している。

寄与することを目的にしている。志向性、表現性、力、生産方法、市場性といった観点から選定されれており、こうした支援体制を官民が一体となっきるように建物をリノベーションし、年中生産可

以上のように、長野県では製造業、農業、観光

情報伝達性、地域性、継続発展性の観点から応る。認定メーカーには 技術や製品の広報、創業てつくり出すことが期待される。

能な四季醸造方式（冷蔵室の新設）を採用するな

業などに加えて、伝統産業の振興にもデザインが募作品を選考し、小規模でも注目すべきイノベー

支 援センターの 利 用 優 遇など支 援が 提 供されど、製造環境の改善、世界的な販路の開拓などに活用されており、こうした取り組みのなかで新たションを表彰してきた。アワードは「しあわせ信る。2022年には、水路に 置くだけで発電が可能

合流した事例もある。
「スギノモリ・ブルワリー」

取り組んだ。これにより、持続可能な新たなビジなビジネスモデルも生み出されている。今後、産州部門」と「NAGANO GOOD DESIGN 部門」にで、災害時の非常電源としても有効な小水力発は酒造兼住居だった古民家を、宿泊施設、レスネスモデルとして、小ロット生産でありながら高業振興のみならず、地域の活性化といった文脈で分か れており、ともに地域資源を有効に活用し電ユニット「置くだけ水力」や、食品加工に求め

トラン、浴場などへ再生したプロジェクトである。

単価に見合った高品質・高付加価値の商品づくり

さらにデザインの活用を推進するためには、県やたものを選定する場となっている。2022年は農られる国際的な安全基準 HACCP 管理のための日本酒を地域資源として大切にしていた地域住を実現した。出荷作業の効率化を図るためにボ

市町村、事業者などに加えて、バイヤーやデザイ

産物の「八ヶ岳生とうもろこし」と家具の「KI-no

HACCPを管理するためのアプリケーション「ベス民の想いに応えるかたちで、当初は廃止予定とトルにはラベルを貼らず、ダイレクト印刷をする

ナー、さらには学生などとも連携し、この輪を広シリーズ」が GOOD DESIGN 部 門 に 選 ば れ た。

ト！ハサップ」といった製品が認定されている。

なっていた酒造も再生された。他の伝統産業と同といった工夫もユニークである。この取り組みはげることが期待される。

100

このような伝統産業振興の流れに、デザインが石川義宗／長野県伝統的工芸品産業振興審議会委員を務める。

101

岐阜県

2

リトルクリエイティブセンターが2023年にオープンした

地域×デザイン

岐阜のアンテナショップ「岐阜トーキョー」（東京・銀座）。

地域を活性化するデザイン思考への期待

文／リトルクリエイティブセンター
代表取締役 今尾真也／編集部 高野直子

関市で鉄の加工や溶接、部品製作を営んでいた杉山製作所は、
店舗用什器ブランド「KEBIN」を立ち上げた。
現在、同社は鉄製家具メーカーとして成長している。

土岐市の陶磁器メーカー光洋陶器は、自社工場に併設する倉庫を改装した複合施設「KOYO BASE」を2023 年にオープン。
商品のつくり手と使い手のダイレクトな交流が生まれている。

事業全体にデザインが行き届くして描いてトータルデザインを行えるデザイン人する倉 庫を改 装し、複 合 施 設「KOYO BASE」をの視点をデザインに落とし込みながら、製造事業材の不足があると考えられる。

オープン。工場見学や絵付が体験できるワーク

者とともに既存商品のリブランディングや新商品

岐阜県では、古くからの木工、陶磁器、和紙をこうした現状にお いて、近年のふたつの動き

ショップスペース、カフェダイニング、ショップがはじめ、近年のプラスチック製品、農林業の 6 次に注目したい。ひとつは、企業が自社でリブラン一体となり、消費者がさまざまな楽しみ方でうつを県内 7 市町や新聞社と協働で行っている点も産業化によって生まれた岐阜ならではの食品やディングを行い、商品開発や製造のみならず、カ

わに触れられる施設として話題を集めている。

ユニークで、官民が協力して地域課題にコミット

日用雑貨など、実に多彩な商品がつくられ、産業

フェやショップの展開、ワークショップの開催、オが発展してきた。しかし、優れた技や木材や農作

ンラインストアの開設など多角的に顧客に訴求物といった豊かなリソースを活かしてつくられた

し、売上につなげる動きである。関市で1962 年

商品が、デザインとのミスマッチによってうまく流に創業し、鉄の加工・溶接を専門として自動車部

通していない現状もある。例えば、助成金を活用

品などを製作してきた杉山製作所は、2000 年にふたつめの動きは、民間のデザイン会社によた経済活性化や地方創生といった課題解決に取した商品開発において、流通も含めた事業全体

アイアン事業部を立ち上げたのを契機に、店舗る岐阜県アンテナショップの運営である。各務原

り組むことが、ますます望まれていくであろうとをデザインの視点でブラッシュアップする過程が用什器ブランド「KEBIN」を創設。その後、ニーズ

市に本社があるリトルクリエイティブセンターは、考える。良いものをつくれば売れるということは備わらないためにターゲットにアピールできず、の拡充とともに鉄製家具メーカーへと転換を遂2019 年に東京・上野に「岐阜ホール」をオープ

なく、地域の魅力をやみくもにアピールしたとこ

販路開拓につながらない、あるいは、首都圏やげ、現在は自社ブランドの商品をすべて自社工

ンし、2023 年には「岐阜トーキョー」として東京・ろで情報過多の現代ではターゲットに届きにく

全国へ展開ができないといった状況が多く見受場で製造する。2023年には工場併設のファクト銀座に移転オープンした。デザイン会社によるアい。だが、広い視野を持ち的確なユーザー設定

けられた。

リーショップオープンし、業務用および住宅用商

ンテナショップ運営の大きな利点は、まず、県産を行えるデザイナーが増え、デザイン思考が波及

その背景には、県内のデザイナー不足、さらに品のEC サイトも顧客ニーズに合わせて刷新した。

の良品を首都圏の市場や顧客にダイレクトに届していけば、ものづくりの技術や豊かなリソース

はユーザー目線を意識したデザイン思考のもと、また、土岐市で 1964 年に 創業した陶磁器メーける販路がすでに確立されている点にある。そしに恵まれた岐阜県の発展に大いに貢献できるだ

ターゲットを明確にし、市場や販路までを道筋とカーの光洋陶器も、2023 年に自社工場に併設て、ショップ運営を通してマーケットを把握し、そ

ろう。

102

の開発ができる点も大きい。また、ショップ運営

しながら課題解決や発信を行い、デザインを通しデザイン会社が運営する
アンテナショップ

て地域そのものをブランディングしている。
以上の動向を踏まえると、今後、岐阜県のもの
づくり企業や自治体は、デザイン思考を取り入れ

今尾真也／2014 年にリトルクリエイティ

高 野 直 子 ／ 岐 阜を拠 点 にさまざまなメ

ブセンターを創業。

ディアの編集に携わる。

103

静岡県

2

地域×デザインデザインマッチング事業から生まれた土産商品「しらすチップス」。
菓子売り場だけでなく、土産品売り場での販売につながるパッケージデザインが意識された。

として中小企業のデザイン思考の活用を推進す

ム」をコンセプトとしたデザインとなっている。各を支える人材になっており、今後も県のデザイン

る姿勢がうかがえる。

教室の椅子や机、黒板などを活用・再構成した空活用推進とともに県内のデザインをけん引してい次に、デザインによる地域資源の活用事例と間づくりのほか、展示空間とグラフィックの一体くことが期待される。しかしながら、県全般におして「ふじのくに地球環境史ミュージアム」を紹的なデザインで、思考を促す仕かけを創出した。

けるデザインに対する理解や認知度は依然として介する。2013 年、静 岡 県 は 学 校 再 編 統 合で閉

斬新なデザインは国内外で高い評価を受けるこ低いという課題もある。デザイナーに対するギャ校となった県立静岡南高校を博物館に大規模リととなり、2020 年時点で、海外から8 件、国内か

ランティ（契約や報酬の水準）に関する指標がなく、ノベーションした。廃校を利用した学校リノベー

ら5 件の賞を受賞している。

報酬という点でデザイナーの仕事が適切に評価

ションは全国的にも増加しているが、そのほとん

また、静岡県にはデザインを学ぶことのできるされる場面が少ない。今後、地域のデザイン産のどが小中学校であり、高等学校をリノベーション

大学が複数設置されている。静岡理工科大学（情成長のためには、企業における活用のみならず、した事例は珍しい。博物館は「百年後の静岡が報デザイン学科）、常葉大学（造形学科）、静岡文

県民全体のデザインリテラシーの向上を図ってい豊かであるために」を理念に、学び、考える場と化芸術大学（デザイン学部）、これらの大学の卒く取り組みも必要であると考えられる。

いう学校環境を活かした「思考を拓くミュージア

業生たちが地域のデザイン・クリエイティブ産業

2020グッドデザインしずおかで大賞を受賞した

よしすけ

避難用簡易保護帽「でるキャップ」と、金賞の大人向けの高級花火「義助」

地域振興をけん引する
デザインへの期待

文／静岡文化芸術大学デザイン学部 教授 和田和美

廃校をリノベーションした「ふじのくに地球環境史ミュージアム」（ 静岡市）の内観。
天秤型展示台は学習椅子を利用してつくられたもの。

商工業におけるデザインからの拡大

また静岡県は 2023 年から「ふじのくに 7つの地域活性へのデザイン活用

産業革命」として、成長ものづくり、農林水産、第静岡県では浜松市を中心に、輸送用機器や楽4 次産業革命、観光、スポーツ、環境・エネルギー、

デザイン活用推進の取り組みとして、静岡県で器、光・電子技術などの多様な分野でスズキ株式

ヘルスケア産業の7 分野に着目。地域の特性をは30 年前から独自のデザイン賞である「グッドデ会社、ヤマハ株式会社、株式会社河合楽器製作所、生かして高い付加価値を創出し経済活動を牽引

ザインしずおか（GOOD DESIGN SHIZUOKA）」

ローランド株式会社、浜松ホトニクス株式会社とする企 業を「地 域 経 済 牽 引 企 業」として承 認し、を実施している。

いった世界レベルのメーカーが軒を連ねており、これらの企業の魅力を発信する動画を制作してこれは 中 小 企 業 等 の 戦 略 的なデザイン活 用

これらものづくり産業を質の高いプロダクトデザ

いる。動画の公開を通じて、静岡県の産業を支え促進と地域活性化を目的に、地域課題の解決にインが支えている。県の取り組みとしては「デザてきた精密加工技術や板金・金型などの企業に取り組 むモノやコトを顕 彰するものとなっていイン相談窓口」を静岡県工業技術研究所と県庁

注目が集まり、事業者全体のモチベーション向上る。選定されるモノにお いては既存製品からのの地域産業課に設置し、技術面や施策面から県にもつながっている。

差別化・高付加価値化に関する視覚的デザイン

内企業へのデザイン支援を行っている。
「デザイ

このように静岡県では商工業や産業振興など

を、コトにおいては課題を解決する取り組みや仕ンマッチング事業」では、新製品開発や既存製品幅広い場面においてデザインが活用されてきた。

組みに関する設計的デザインを対象としており、の改善などにデザイン思考を取り入れたいと考また近年ではウェブ制作会社の存在も目立ち、デ

2023年度は応募点数 55点のなかから大賞を含える事業者に、デザイナーとの相談会を提供する

ザインによる地域振興などの新たな動きも見らむ12 点が選定された。賞のホームページにはデなど、中小企業のデザイン活用を支援している。

れる。

ザイン思考についての解説が記載されるなど、県104

和田和美／静岡文化芸術大学デザイン
学部でデジタルコンテンツの研究・制作
を行う。

105

愛知県

2

加し、パリでの展示会をとおしてBtoBマーケティ

地域×デザインングを展開した。

民間のデザイン教育の取り組み「イナバデザイができている。また名古屋市には1989 年のデザンスクール」は領域を超えた共創を創出していイン都市宣言、2008年に加盟したユネスコ創造

2020年度からは中小企業がデザインを取りる。デザイン経営を導入したい、あるいは検討し都市ネットワークのデザイン都市として培った経入れた事業開発手法を学び、多様なコラボレー

たい中小企業や自治体が多いことから、横断的験とネットワークが ある。そうした環境を活かし、ターと協 働する支 援 事 業「FUXION（フュージョ

なデザインを実践できる人材を増やすことすこと

愛知県のさらなる発展のためには、多様でオーン）」が 実施され、同事業は 2023年度の中小企や、企業におけるデザイン活用の土壌づくり、デプンな場を生み出し、伝統文化や産業、コンテン

業デザイン経営実践支援事業「FUXION EVOLVE

ザイン力の向上を目的としている。具体的には企ツ、知恵の共有をしながら真に学際的でフラット（フュージョン・イボルブ）」として発展している。

業の商品や新規事業、行政の取り組みなど現実な「場」を構築できるかが鍵となる。デザインを

また 名 古 屋 市はクリエイター の 創 業 支 援 も社会での課題を取り上げ、クライアントとクリエイ

効果的に活用することで、私たちの抱える複雑な行っている。2014 年に設置されたクリエイター

ター双方向に向けたワークショップをとおして解課題に対する新たな価値観や世界観を生み出していくことが望まれる。

創業支援スペース「クリエイターズショップ Loop

決策を導き出し、参加者同士の相互理解を深め（ループ）」は、2019 年からは実践的なスペースている。月2 回開催、参加費無料で実施しており、として販売マーケットを体感する場に発展し、出参加者は毎回 20〜30 名前後となっている。

店者は賃料無料で広報支援やポップやディスプ

愛知県には芸術系、工学系の大学が多数設置

レイ、さらには商品開発のアドバイスまでを受けされており、卒業生はインハウスデザイナーとしられる。2023年度は通年での出店が 4 者、期間て地元企業に就職することが多いなど、エンジニ

出店で10 者が参加している。

アとデザイナーを育成し、受容するエコシステム

1

愛知県の県民経済計算（愛知県統計課）
https://www.pref.aichi.jp/soshiki/toukei/0000088177.html
https://www.pref.aichi.jp/uploaded/attachment/491705.pdf

中部経済連合会と名古屋市による産官学連携の会員制イノベーションハブ「ナゴヤ・イノベーターズ・ガレージ」でのイベントの様子。

学際的なエコシステムの醸成へ
文／ユネスコ・デザイン都市なごや推進事業実行委員会 プログラムディレクター、
世界デザイン会議東京 2023 実行委員 江坂恵里子「つくる」をとおして連携するに愛知県や名古屋市ではものづくり企業とデザ

トワーキングやプレゼンテーションの場となってイナーをつ なぐ 新 た な 取り組 み が 行 わ れていいる。

愛知県は自動車産業に代表される大企業と周る。ここ数年は特に、デザイン思考やデザイン経

縁の中小企業が集積するだけでなく、瀬戸や常営を活用したプロジェクトが多い。2019 年に開滑の陶磁器産業、尾州一宮の繊維産業など、も設した 一 般 社 団 法 人 中 部 経 済 連 合 会と名 古 屋のづくり産業が 盛んな県として広く周知されて市による産官学連携の会員制イノベーションハ

名古屋市経済局は、中小企業や伝統産業のデいる。大きな地場産業の集積とも言える地域にブ「ナゴヤ・イノベーターズ・ガレージ」は、企業

ザイン支 援 事 業を複 数 展 開している。2021年

おいて、良くも悪くも発展・機能しすぎて余白やの新規事業開発者、スタートアップ、起業家、学から開始された伝統産業の海外マーケティング

名古屋市経済局が推進する伝統産業の海外マーケティング支援プロジェクト「Creation as DIALOGUE」。3 年間で10 社が参加し、パリでの展示会に出展した。

さまざまな学びの場

遊びがなくなっていることが課題とも言える。愛生たちが集う共創空間として、中部圏のイノベー

支援プロジェクト「Creation as DIALOGUE（ク知県の2021年の県民総生産（名目）1 は 40 兆円

ションエコシステムの形成を目指している。またリエイション・アズ・ダイアローグ）」は、名古屋圏強となっており、経済社会活動は持ち直してきた。

2020 年に 名 古 屋 市 にオープンした「FabCafeに根ざす伝統産業の担い手が海外を拠点に活躍

ただし製造業では回復ベースは一進一退となて

Nagoya（ファブカフェ・ナゴヤ）」は、株式会社ロするディレクターやデザイナーとともに革新的ないる。今後は新規産業や社会的価値の創出によフトワークと株式会社OKB総研が協働で運営す商品を開発し、世界に提案・発信するもの。仏具

る持続的な発展の必要性が高まっている。

るオープンイノベーションのプラットフォームとしや神具、仏壇製作の技術を駆使したシェルフや

近年は伝統産業や手仕事に興味を持つ若いて、カフェという仕組みのなかで、デザイナーやキャンドルスタンド、バニティボックス、絞りや七

クリエイターが増加しており、ものづくりの新たクリエイター、エンジニア、研究者、企業、自治体、

宝、印章技術によって生み出されたファッション

な可能性が 芽生えている。それに呼応するよう教育機関をつなぎ、「つくる」をテーマにしたネッ

アイテムなどが制作された。3 年間で10 社が参

106

ロフトワークとOKB総研が協働で運営する「FabCafe Nagoya」。

江坂恵里子／名古屋市を拠点にユネス
コ創造都市ネットワーク・デザイン都市推進事業に携わる。
クリエイターに向けた創業支援スペース「クリエイターズショップ Loop」（名古屋市）。

107

三重県

2

地域×デザイン

あり、地域経済の活性化とデザイン振興に資するや販売店、地産地消を楽しめるカフェなどを備え、三重県内のデザイン動向の進展であると考えらところは大きい。

多様なイベントの場としている。また地域学習のれる。さらに地域のデザイン活動によって街づく

萬古焼の窯元として出発した有限会社山口陶場「こもガク」や自社ブランド「かもしか道具店」、り、ものづくりを広げ、社会に向けてそれを発信

器は、自社の商品製造のみならず、地場産業のそして東海圏の同業他産地と連携した「東海湖していくことが期待されている。

担い手として産業観光の起点となる街づくり目指

産地構想」などの企画を立ち上げ、現在もその活し、ものづくりをとおして人々の交流拠点になる

動領域を広げている。

ことを目的とした新しい地場産業の拠点「かもし事業とイベントを通じた県内デザインの発信

2013年に東京の日本橋にオープンした「三重テラス」のショップとレストラン。
内装に県産材のスギやヒノキを使用し、温もりを感じる空間を演出している。

三重県内の産品やデザインに関する発信が少かビレッジ」を企画、開村した。自社工場に隣接なかったという弱点が、近年の多種多様なイベン

する1,500 坪の広大な森の中に、ものづくりラボ

トや企画により徐々に改善されてきていることが、

2022 年度の三重グッドデザイン選定商品「くみひもシューレース」と「コヘッツイHAJIME」。
伊賀組紐でつくられた靴紐は「結びやすく、切れにくく、解けにくい」をコンセプトに、配色美を活かしたデザイン。
コヘッツイHAJIMEは、左官職人集団の蒼築舎が土磨きの美しさを伝えるべく手作業でつくりあげたマルチかまど。

文／三重県工業研究所窯業研究室伊賀分室 主査研究員 榊谷幹雄

豊かな観光資源

ものが数多くある。しかし、鋳物製品や手工芸品に始まった選定事業「三重グッドデザイン」は、長など小規模なものは社会への発信という点で弱年の弱点であった社会への発信という点で大き三重県は豊かな自然に恵まれていることによるく、その価値が世間に知られていないという課題

な進展となった。

第一次産業、自動車産業をはじめとする第二次産があった。企業とデザイナーが集まった団体とし三重テラスは、三重の豊かな自然や歴史、食と業、そして主に観光業を中心とした第三次産業がて三重県デザイン協会（MDA）と三重県デザイン

いったさまざまな魅力を発信し交流する拠点とし盛んな産業県である。そのなかでもさまざまな観研究会（MDC）
が存在するが、いずれもその活動て位置づけられ、開設から10周年となる2023年

光資源を形づくるエポックメイキングなデザイン

はほぼ休止している。

9月にリニューアルオープンした。コワーキング

企画が古くから数多くある。注目を集めた事例と大きな転機となったのは、2016年に開催され機能を有し、観光コンシェルジュやコミュニティマ

して、伊勢神宮への参道周辺に江戸時代を彷彿さた伊勢志摩サミットである。各国首脳に提供されネジャーが常駐するなど、新たな機能やサービスせる街並みと商店街を建設した「おかげ横丁」や、た食や製品、展示やイベントは三重県のデザインを展開し、首都圏と三重の架け橋としてさらなる

伊勢市で開催された世界祝祭博覧会（まつり博）

を代表するものであり、萬古焼の ｢酒杯｣ など、さ進化を目指している。ショップやレストランなどの企画デザインがある。長島スパーランドや鳥羽

まざまなメディアで取り上げられたことによっての内装に県産材のスギやヒノキを使用し、温もり

水族館、志摩スペイン村、戦国時代村などのテー商品の知名度が大きく上がったものもある。

を感じる空間を演出している。

マパークがあり、温泉地には、癒しと食のリゾート

三 重グッドデザインは、伝 統 産 業と地 場 産 業「アクアイグニス」や、食と健康をテーマとする大地域振興とデザイン振興の両立の商品から、機能性やデザイン性に優れた革新型複合リゾート「VISON（ヴィソン）」などが ある。

1,500 坪の広大な森の中に、ものづくりラボや販売店、カフェなどを備え、多様なイベントの場としている。

榊谷幹雄／三重県工業研究所でデザインを担当する。

的な商品を選定する事業である。2022年度まで

第二次産業に関連して、インダストリアルデザ

首都圏での営業拠点として2013年に東京のに 9 回開催され、選定された商品は59点となる。

イン、プロダクトデザインなどにおいても優れた

日本橋にオープンした「三重テラス」と、2014 年

三重県内唯一のプロダクトデザインのアワードで108

山口陶器は、産業観光の起点となるような交流拠点「かもしかビレッジ」を菰野町に開村。

109

滋賀県

2

地域×デザイン
信楽焼や浜ちりめんをはじめとする地場産業事業者や伝統的工芸品の製造事業者と、ものづくりに携わりたい県内の若手デザイナーをマッチング、育成する取り組みとして、「近江のデザイナー」マッチング事業が始まった。

デザイナーとのつながりを手としてデザイナーを選ぶこと、またデザイナーの創出などを図り、今後のデザイン振興のため創出するもそうした相談を受けられるようになることなど、の素地づくりとなることを目指している。

地場産業振興と同時にデザイン人材の育成にも行政によるデザイン振興として2023 年より実県内デザイナーとともに県内には滋賀県立大学や成安造形大学などデザイナーを育成する環境は整っており、それらのまた、滋賀県東北部工業技術センターでは独自教育機関に優れたデザイン人材が存在している

チング事業が ある。地場産業事業者や伝統的工に「デザイナー訪問」という取り組 み を 2022 年

ものの、輩出されたプロダクトデザイナーが大阪芸品の製造事業者とものづくりに携わりたい県

より実施している。県内にはデザイナーの業界団や京都など、県外へ流れていることが課題だ。今後は産学官など多様な主体が連携し、県内でそ施している、地場産業「近江のデザイナー」マッ

県内産業を

つながることが期待される。

内の若手デザイナーをマッチングし、両者の協働

体やデザイナーらによるネットワークといった、デをデザイン・経営の両面から経験豊富な専門家

ザイナー同士が交流できる機会や組織がないこのポテンシャルを活かしていくこと、またものづが伴走支援するというもので、1 年目は商品企画とから、工業技術センターの担当者が毎月ひとりくりに携わる人々が自らの技術や製品の質の高とブランディング、2 年目は試作および試販、3 年のデザイナーを訪問し、仕事の状況や困りごとなさを理解し、デザイナーとともに新たな一歩を踏

目には販路開拓を支援するという計画だ。このどについてヒアリングを実施。そこから別のデザ

み出せるようになることを期待したい。

取り組みはまだ始まったばかりであり具体的なイナーを紹介してもらい訪問するという活動を続

成果には至っていないものの、県内の事業者がけている。担当者を介した情報の流通や、デザイ

ものづくりのみならず、事業全体の相談をする相ナー同士のつながりの可視化、新たなつながり

盛り上げていく

取材協力／滋賀県東北部工業技術センター 参事 山下誠児、
滋賀県商工観光労働部モノづくり振興課
副主幹 岡田倫子

パッケージデザインやウェブデザインなど扱う
クリエイティブ人材が近年は増加傾向にある。
デザイン／株式会社 仕立屋と職人 石井挙之110

産業転換の兆し、

盛り立てていく県内のプロダクトデザインの人材

そこでのデザイン人材不足は大きな課題となっている。信楽焼や浜ちりめんなど県内 9 つの地場産業においては、一部

滋賀県は製造業が盛んではあるものの、プロの企業に社内デザイナーはいるものの、商品開ダクトデザイン業の需要は低く、おそらくプロダ

発のプロセスのなかでデザインの重要性が認識

クトデザイナーの数も極めて少ない。その背景にされていない場合が多い。

は、大手メーカーはインハウスデザイン部門を擁一方、近年ではパッケージデザインやウェブデしていることや、県内に多くあるBtoB企業はプ

ザイン、写真や動画などを手がけるクリエイティ

ロダクトデザインを発注することがそもそも少な

ブ人材が増加傾向にある。リモートワークが可能

いこと、近隣の大阪や京都のほうがデザインの需なため、県外の大学に進学した者や、キャリアの要が高く人材がそちらに流れてしまうことなどがため首都圏などに転出した者が戻ってくるといっ考えられる。近年行われている県内企業のBtoBた動きも見られる。しかし、こうした人々をつなからBtoCへの事業転換に携わってきたのは県外ぎ大きなムーブメントにしていくための仕組みがや海外のデザイン人材であり、地場産業をともに整っていないこともまた課題である。

山下誠児／滋賀県東北部工業技術セン

岡田倫子／滋賀県商工観光労働部モノづ

ターで、プロダクトデザインを担当する。

くり振興課で、地場産業の振興を担当する。

111

京都府

2

地域×デザイン京都試作センターが府の支援のもと伝統文化と開催するデザイン経営セミナーの案内ポスター。

社会経済をつなぐデザイン

文／株式会社GK 京都 相談役 榎本信之

新工芸研究会は、京都が培ってきた工芸の素材や技術から新たなモノやコトを創出することを目的とした活動体。
「お誂え」をテーマにした取り組みとして、株式会社島津製作所のノベルティとして試作したアロマディフューザーや、
中央精機株式会社の自動車用ホイールのコンセプトデザインがある。

ものづくりの伝統をうるが、現在の社会経済の仕組みへつなげるた

たが、ものづくりの海外化が 進むなか、経営を新たなコラボレーションへ

めには、伝統工芸と社会経済の間に立ってその安定化するために積極的な提案型事業や営業活

その課題を解決する方策として、行政や民間のうに翻訳し、プロデュースする役割をデザインが意味を翻訳し、必要なピースを用意しつなぐ役割

動に注力せざるを得ない。そこで、機械金属関間でデザイン推進の動きが 活発化している。京担うことが、新たな魅力の発信につながると考え

都府中小企業技術センターや財団法人京都産業られる。

能を持つことは難しい。

ビスを最適な形で理解し、魅力を感じてもらうよ

京都府では、伝統工芸および技術力を持つ中が必要となっている。それを担うのがデザインと連の中小企業10 社が「顧客の思いを素早く形に小企業といったものづくり産業において、デザイいえる。例えば、漆や友禅と組み合わせた携帯電変える」をコンセプトに立ち上げたのが「京都試21などは、産学公の連携による中小企業の経営、

以上のように、デザインは地域の特性を活かンが重要な役割を果たしている。長きにわたり話のデザインや、複数の工芸作家によるアルミホ

作ネット」である。
「試作に特化したソリューショ事業、人材育成、IT 化推進などの支援機能を強すために、伝統文化や伝統工芸、今日的なもの都であった京都には多くの産業が生まれ、集まっイールのプロトタイプ、オリジナルのギフト商品

ン提供サービス」を専門とするサイトで、現在は化するなかで、デザインの支援や指導も積極的

づくり現場と、国内・海外の生活者との間に立った。今日でも伝統産業として数々継承されているなど、京都の伝統工芸と企業とのコラボレーショ

40社近くの中小企業が連携し、「ものづくり」だに行っている。また民間でも、総合的にデザインて、その価値を共通言語化することが期待されてが、その多くは新しい素材や技術、生活スタイル

ンによる商品開発が見られる。府が支援する新けにとどまらず、その先にある価値の創造までもサービスを提供できる企業が中小企業団体や行いる。また京都は、こうした視点を持ったデザイの変化によって市場が小さくなり、それに伴い従工芸研究会は、京都が培ってきた工芸の素材や見据えた「協創試作」を目指している。国内外の政と連携して、必要なデザインソリューションを開

ナーを育む環境としても適しており、数多くある

事者、後継者不足などで厳しい環境に置かれて技術や感性を、新素材や新技術と融合させて新展示会や見本市などのイベントにも積極的に参発したり、京都試作センターが府の支援のもとデデザイン系大学の役割も重要となっている。変化たなモノやコトの創出を目的に、自ら発信する研加し、広く認知されるよう発信を続けている。

ザイン経営セミナーなどを開催しデザイン経営のの速度と振れ幅が大きい今日、産官学が一体と定着をサポートするといった取り組みが見られる。

なって、世界に通用する新たなデザインの価値をいる。
しかしながら、グローバリズムが浸透し、世界中のだれもが同じ情報や同じ商品、サービスを究提案型事業と国内外の企業からの依頼に応える受託開発型事業を展開している。

受けられる状況となった今日、伝統工芸やその背京都は、多くの大企業が本社を置く一方で、独景にある伝統文化の価値が、新鮮で魅力的なも自の優れた技術を持つ中小企業の存在も特徴的のとして再度注目されている。京都の伝統としてである。もともと伝統産業の会社が、時代の流れ

デザイナーが地域文化をプロデュースする
しかし、そうした先進的な中小企業にお いてものづくりだけでなく、今後は「文化観光」な発信し続けていく必要がある。

ど、より広い領域でデザインを活用していくことが京都の産業や地域社会に新たな価値をもたらしていくと考えられる。

独自進化した産業における技術や素材、プロセに合わせて、その高い技術を活かして事業転換

も、各社にデザイン部門を置くことは負担が大き

京都は世界中から多くの観光客が訪れる有数

ス、サービスが織りなす価値は、他の大量生産にした例も多い。ものづくりを担う中小企業は、大く、独自の提案をする際に有効なデザイン思考や、の観光地である。観光客が京都独自の日本文化

榎本信之／（株）
GK 京都でデザイン経営

よる製品にはまねのできない強い競争力を持ち企業からの発注に応えるBtoB事業が中心であっそれを企業経営に組み込んだデザイン経営の機に触れる際、その接点となる空間や道具やサーの経験を活かし相談役を務める。

112

113

大阪府

2

地域×デザイン

ものづくりを盛り上げる
豊富な支援機関

府内中小企業の総合支援機関として設立された公益財団法人大阪産業局は、

大阪イノベーティブデザインコネクト（oidc）の主要事業のひとつである

デザイン振興にまつわるセクションとして

デザイン相談。企業の悩みにデザインエキスパートが「クリエイティブネットワークセンター大阪 MEBIC」

無料でアドバイスをするもので、年間約140 社の相談実績がある。

「大阪イノベーティブデザインコネクト（oidc）」「ものづくりビジネスセンター大阪（MOBIO）」を擁する。
大阪市及びアジア太平洋トレードセンター株式会社が設置主体を努める
大阪デザイン振興プラザ（ODP）
とともに、
府内のクリエイターや事業者、ものづくり活動を支援する。

府内ものづくり中小企業の優れた技術に裏打ちされた創造力にあふれる製品を府知事が認定する、大阪製ブランド認定制度。
企業の製品開発を促進することを目的とし、2023年末現在で154 製品が認定されている。

文／公益財団法人大阪産業局 企業支援事業部 経営支援チーム
デザイン活用支援oidc チーフ 川本誓文

BtoCとBtoBの循環技術の結晶である商品は、その企業のイノベー相談役としてのデザイン

ション力を表し、ブランド力を高め、結果的に本である。プロダクト、パッケージ、ウェブ、ブラン

トし、2023年末現在で154 製品が認定されていディングなど、専門分野の異なる3 名のデザインる。技術力とともにデザイン性なども考慮され、

大 阪 府 は、東 大 阪、堺、八 尾 などの 都 市 部を業であるBtoB事業の受注を増やすことにつなが公益財団法人大阪産業局は、大阪府内中小企

エキスパートが在籍し、製品デザインから販促物

総合的な審査が行われている。大阪府の認定後中心に、ものづくり中小企業が 多数立地しておる。そのようなシーンで企業のパートナーとなる業の総合支援機関として設立された。経営に関の作成、ホームページの活用から企業ブランディ

は、府はもとより大阪産業局をはじめ、さまざまり、い わゆるBtoB企業の集積が特徴である。昨デザイナーには、企業の強みを活かした “この一する相談から課題解決までを、ワンストップで支ングにいたるまで、さまざまな企業の悩みに対しな支援機関がプロモーションを行っている。

今は、そのなかから少なからぬ企業がBtoC への点しかない ” と思わせる商品づくりを提案するプ援している。その なかでデザイン振興を担うセて適切なアドバイスを行っている。例として、日本

府内の中小企業がデザインを必要とする場面

進出を試みている。その理由はさまざまである

ロデュース力が ある。また、EC サイトやセレクト

クションの内訳は、クリエイターと企業、また、ク茶をハンドドリップで淹れて楽しむ製茶メーカー

は、今後よりいっそう増えることが想定されるが、が、自社の強みを研ぎ澄まし、新たなブランドやショップなどへの販売網を持ち、BtoB 企業が苦リエイター同士をつなぐきっかけを提供する「クのブランド立ち上げや、ハンコ文化が徐々に衰退

総じてデザイン活用が十分でない点は課題であ商品を開発し、自社主導で販売している。そのサ手とするエンドユーザーへのリーチやウェブを駆リエイティブネットワークセンター大阪 MEBIC」、するなかで “ 姿のうつくしい印章” にこだわったる。企業の成長と持続的発展のためにも、経営イクルを維持し、持続発展する企業へと転換を図使したプロモーション戦略を担っており、事業にクリエイターの活動拠点を提供し、創業支援を行

印章のリブランディングなど、ビジネスを成功に者自らがデザインへの理解を深め、企業経営にろうとする取り組み（特に事業承継後の企業に顕長期で関わることが多い。

う「大阪デザイン振興プラザ（ODP）」、スタート

導くためのサポートを無料で行っており、年間約おけるデザインの重要性を認識することが大切と

アップや中小企業のビジネスへのデザイン活用

140 社の相談実績がある。

考える。同時に行政や支援機関には、デザイナー

著）が増えており、経営者たちは実務経験のなか

上記のような動きを後押しする機関として、近で、デザイン経営企業としてのステップを着実に

畿経済産業局知的財産室、大阪府、公益財団法を後押しする「大阪イノベーティブデザインコネク

また、MOBIOが実施する大阪製ブランド認定

やクリエイターとの連携を深め、企業に対する啓進めている。また、比較的規模の大きい中堅企人大阪産業局、一般財団法人大阪デザインセン

ト（oidc）」、ものづくり中小企業の総合支援拠点

制度は、府内ものづくり中小企業の優れた技術

発はもちろん、具体的な変化を生み出す役割が業では、BtoCの商品開発を自社技術の可視化手ターがあり、デザイン経営の伴走支援や小規模事として、「大阪製ブランド認定制度」などで商品開に裏打ちされた創造力にあふれる製品を府知事求められている。

段としており、八尾のゴム部品メーカーが開発し業者へのデザイン関連セミナーの実施、社内デザ発を促進する「ものづくりビジネスセンター大阪

が認定する制度で、大阪のものづくりのブランド

た、ガラスのような透明度を持つシリコーンロッ

イン人材の高度化、デザイナーとのマッチング機（MOBIO）」である。

イメージを高めるとともに、企業の製品開発を促

川本誓文／子どもの安全・安心に関するクグラス「KINJO JAPAN E1」もその一つである。

会の提供、無料のデザイン相談などを行っている。

進することを目的としている。2012年からスター研究をライフワークとする。

114

oidcの主要事業の ひとつは「デザイン相談」

115

兵庫県

2

体制の内側から変えていく

地域×デザインブな思考や企画が職員に少しずつ広がることで、ランディングではなく、後継者を育成するという行政課題の解決を目指している。

ビジョンのもとで産地の職人の意識改革を目指し、一度は途絶えた技術の再生や工場の立ち上

神戸市では 2015 年度からクリエイティブディ

伝統工芸でもデザインを活用する取り組みがレクターを採用し、行政課題や広報活動に関す見られる。小野市は刃物をはじめとする鍛造商

げなど文化的な成果も残した。このビジネスモ

るアドバイス、デザイン思考の研修などを通じて、品の量産に成功した地域でありながら、産地ブ

デルは 2015グッドデザイン・ものづくりデザイン

神戸市職員のデザインに関する意識を高める役

ランドを確立しておらず、海外との価格競争や後賞を受賞している。

割を担ってきた。2022年度からは、グラフィック

継者不足などさまざまな課題に直面していた。そ兵庫県は、県内広域へのデザインの浸透が今「デザイン・クリエイティブ枠」の職員採用をとおして、デザイナーやコピーライター、映像クリエイター、

こで小 野 金 物 卸 商 業 協 同 組 合がデザイナーの後の課題だ。神戸市が実施する子どもや市民に

行政課題の解決を目指している。

編集者などの専門的知見を持つ人材が広報戦略

力 を 借り、地 域ブ ランド「播 州 刃 物（BANSHU

対するデザイン教育プログラムのような取り組

部のクリエイティブディレクターとして採用され、

HAMONO）」を立ち上げ た。それまでの 3 倍以

みを広く普及させていくことで、一人ひとりのデ

神戸市は広報戦略を担うクリエイティブディレクターを採用するほか、デザイン、美術、音楽、映像などを学んだ人材を対象とする

市民に伝わる広報媒体のディレクションを行って上 の 価 格 設 定で利 益 率 の 向 上を図るとともに、

ザインリテラシーが高まり、県内の企業や職人といる。2020 年度からはデザイン、美術、音楽、映商品の価値に見合ったパッケージで海外展開にいった多様な人々が自発的にデザインの力を用像などを学んだ人材を対象とする「デザイン・ク

着手。パリの展示会への出展を機に10カ国以上

いて課題解決に取り組む姿勢が育まれることにリエイティブ枠」の職員採用を始め、クリエイティに販路を開拓した。このプロジェクトは単なるブ期待したい。

一人ひとりのデザインリテラシーを高める土壌「デザイン都市・神戸」の創造と交流の拠点施設
デザイン・クリエイティブセンター神戸（KIITO）外観。

文／デザイン・クリエイティブセンター神戸（KIITO）シニアマネージャー 近藤健史、
合同会社シーラカンス食堂 代表社員 小林新也

デザイン都市としての神戸
兵庫県では神戸市が充実したデザイン政策を

小野市の鍛造産業の国際競争力を高めるために立ち上がったブランド「播州刃物（BANSHU HAMONO）」。
海外の展示会への出展をはじめ、国際的な視野で販路開拓とブランディングを進める。

ン」、市民が優れたデザインに出会い、創造性を進の動きが見られる。しかし、いずれもデザイン育てることを目 指す「くらしのデザイン」の3 つを標榜する施策は見られず、デザイン活用に積極を主軸とした活動を展開し、2012 年に創造と交的に取り組んでいるとは言い難い。

展開し、地域のデザイン振興の中心を担っている。

流の拠点「デザイン・クリエイティブセンター神戸

民間にお いては、デザインの重要性に対する

神戸市は2008 年にユネスコ創造都市ネットワー（KIITO）」を開館するなど、デザイン支援と啓発

理解が少しずつ深まりつつある。下請けからの脱クの「デザイン都 市」認 定を受けており、「デザに関する多角的なデザイン振興に取組んでいる。

却を図り、自社による製品開発から販売までを行

インによって新たな魅力を “ 協働と参画 ” で創造

神戸市以外では宝塚市が市内の企業に対してうビジネスモデルを希求する企業が増加しているする都市」を基本理念とする「デザイン都市・神独自のデザイン経営実践支援事業を 2021年度

ことから、デザイナーの需要は高まっている。し戸」事業を継続的に推進している。
「デザイン都より実施している。兵庫県は機械や鉄鋼などのかしながら、行政・民間を問わずデザインリテラ

市・神戸」では、神戸らしい街並みの保全や歴史

重工業が集積するほか、そろばんや刃物などのシーが依然として低い点や、デザインをどのよう的建築物の保存活用、夜間景観の形成など、個伝統産業といったものづくり産業が盛んであるこに守っていくかという知財の保護の点で課題がある。

性を活かした魅力ある空間や環境のための「まとから、県内 4 地域に設置された「スマートものちのデザイン」、デザインによる付加価値の高いづくりセンター」を中心に開発支援を提供し、第近藤健史／ KIITOにおいてデザインにま小林新也／海外販路をつくり、職人育成

ものづくりをサポートする「ものづくりのデザイ

1次産業においても、6 次産業化やブランド化推

つわるイベントの企画・運営を行う。

と里山再生に取り組む。

116

117

奈良県

2

地域×デザイン

拡張するデザイン領域とその実践地域
広陵町の靴下ブランド「SOUKI」（写真左）や
大和高田市のサンダルブランド「HEP」（ 写真右）
は、ファクトリーショップでのワークショップやセミナーなどのイベントをとおして、ブランドやものづくりを体験する機会を提供している。

ひとり親家庭や生活困窮者を支援する諸団体の後方支援を担う
認定 NPO法人おてらおやつクラブや、地域が子どもを支えるための場「まほうのだがしやチロル堂」は、社会課題にアプローチする「コトのデザイン」の実践例。

県南部・東吉野村の「オフィスキャンプ東吉野」（写真左）や
奈良市の「JIRIN」（写真右）など、
コワーキングスペースをはじめとした新たな共創の場が生まれている。

文／株式会社中川政七商店、
一般社団法人 STUDIO POLICY DESIGN 共同設立者・理事 羽端 大デザイン領域の拡張する認定NPO法人おてらおやつクラブでは、寺中心とした県北部のみならず、履物などのものづなど、地域同士を結ぶ活動が 生まれている。オ

ザイン経営推進事業なども行われている。他方、フィスキャンプ東吉野を運営するデザイン事務所、県全体を俯瞰すると、こうした新たなデザイン活合同会社オフィスキャンプやその所属メンバーは、用の動きについて認知し、関わる人はまだまだ限の「おそなえ」を「おさがり」として、支援団体をくり産地である県中部や、豊かな自然に囲まれ奈良県は古都として、文様や宝物、寺社などの通じて経済的に困難な家庭へ「おすそわけ」する

た県南部でも起こっている。

建造物といった視覚的なコミュニケーションや有活動を展開している。また、県北西部の生駒市に県中部の広陵町にある靴下ブランド「SOUKI

前述のチロル堂や、中川政七商店と株式会社三られている。今後、関わる人の拡がりを実現させ形物に関わるデザインを育んできた。また近現ある「まほうのだがしやチロル堂」では、店内通（ソウキ）」や大和高田市のサンダルブランド「HEP

菱地所の共同プロジェクトである「アナザー・ジャ

るためには、当事者たちが発信し、巻き込み、巻代のデザイン史においても日本を代表するグラ

貨「チロル」をとおして子どもたちが集まりたくな（ヘップ）」が展開するファクトリーショップは、ブパン」、全国各地のリードデザイナーと取り組む

き込まれ、共に創るということを地道にそして積

フィックデザイナーを輩出するなど、デザインを重る仕掛けをつくりながら、誰もが来店しやすい駄ランドを表現する場として、ものづくりが体験で「ライブデザインスクール」など、デザインをとお極的に続けていくことが必要と感じている。

視する文化を持つ地域であると言える。

菓子屋という場を提供している。いずれも、社会きるワークショップや、地域や文化にまつわるセ

して奈良の中と外をつなぐ役割も担っている。

デザインが、デザイナーやクリエイター、あるそうした奈良の地が育んできたデザインが、近年が抱える貧困や困窮といった課題にアプローチ

ミナーなどのイベントを開催し、県内外の人々のこのように奈良県においては、デザイン領域のいはそこに協力する一部の人たちのものではな

拡がりを見せている。リチャード・ブキャナンが提し、人々の関係性や地域の仕組みを紡ぐ取り組

目的地となりはじめている。また県内各地で、コ「ヨコ」の広がりと、そうした活動が 県内地域をく、奈良で暮らす人々にとって「私
（たち）
」のもの

唱した「デザインにおける4 つの秩序」に照らしみであり、コトのデザインの実践と言える。それ

ワーキングスペースをはじめとした新たな共創

貫く「タテ」の広がり、両軸の拡張が起きている。

となれば、奈良のデザイン、そして奈良という地てみると、悠久の歴史の なかで紡が れてきたグ

ぞれグッドデザイン大賞を受賞するなど、地域をの場も注目されている。県南部の東吉野村ではその動きは県外にも拡がりを見せ、デザインが県域はもっと面白くなるだろう。

ラフィックやインダストリアルなモノのデザイン

超えて高く評価されている。

「オフィスキャンプ東吉野」や奈良市の創業支援をより魅力的な地域にしていく役割を担いはじめ施設・コワーキングスペース「BONCHI（ボンチ）」、ている。こうしたデザインの力を活かす取り組み

株式会社中川政七商店によるコワーキング・コの多くは民間が推進し、運営の主体となっているに留まらず、人々の関係性（インタラクション）や地域の仕組み（システム）
といったコトのデザインも生まれており、デザインの対象領域の拡張が起こっている。
例えば、県中部に位置する田原本町を拠点に118

県全体に広がる「場のデザイン」

ラーニングスペース「JIRIN（ジリン）」などが設立

が、前述のボンチのように行政が主導する事例

こうしたデザインの拡がりとともに、人々が交されており、それぞれの利用者による連携プロや支援する事例も生まれている。また、複数の自羽端 大／奈良を拠点に文化・ビジネス・

流する場のデザインが、観光都市である奈良市をジェクトや、拠点同士が共同で開催するイベント

治体において、域内の中小企業を対象にしたデ

公共のデザインに取り組む。

119

和歌山県

2

地域×デザイン事業者とデザイナーの共創が生む
新たな価値

和歌山県が主催するデザイン経営価値共創支援の取り組み「VALUE-WAKAYAMA Design Management-」。
県内の中小企業事業者を対象にしたデザイン経営セミナーやシンポジウム、デザイナーとのマッチングイベント、新規事業開発に向けたハンズオン支援などを実施する。

文／和歌山県商工観光労働部企業政策局企業振興課 吉田圭吾

事業とデザイナーの間にある隔たり合が多い。4 点目は、顧客視点が後回しにされて本プロジェクトは、
デザイン経営の手法を取り入することで、互い の間にあったギャップを埋める

1 点目は、事業者とデザイナーのマッチング機会

しまうことである。デザイン思考で重要なプロセれたプログラムにより構成され、「オープンイベことができる。

そ の 背 景として、具 体 的 な 課 題 は 4 点 あ る。

和歌山県では、海南市による「デザイン・コン

が少ないことである。デザイナーに仕事の依頼スである顧客視点が、経営者の主観や予算などント」と「セレクションフェーズ」の 2 段階に分け事業者が提供する商品やサービスそのものがペティション海南」を中心とした地場産業活性化が生じる場合、知り合い のつてや印刷会社からの都合でおざなりになってしまう場合が多い。

られる。オープンイベントは、シンポジウムやセ持つ価値や魅力を爆発的に高められるのがデザイの た め のデザイン推 進プロジェクト（1996 年）の「丸投げ」となるケースが多く、依頼内容に対

ミナーといった学びの企画から、事業者とデザインであると考えている。デザインを正しく活用できナーのマッチングまでを行う。セレクションフェー

る事業者が増え、ビジネスにデザインの価値を付

ズは、参加事業者を選定し、ワークショップやハ

与できるデザイナーが活躍できる場を整えること

や、和歌山県工業技術センター内へのデザイン

して適切なデザイナーが選ばれていない。2 点目

センター設 置（1997 年）など、か つては 産 業 支は、事業者とデザイナーが協働する機会が少な

事業者とデザイナーが共創できるプログラム

援の一環としてデザインの活用を行政として推進いことである。ビジネスの常識とデザインの常識

ンズオン支援を経て、事業者のビジョン構築と新で、事業者の強みや経営者の想い、地域特性などした。しかし、2004 年をもってデザイン・コンペのギャップが大きく、互いの考え方を理解する機

このように、和歌山県では行政、民間ともにデザ規事業開発を行う。プログラムのゴールは、一連の価値の最大化を目指すことができる。和歌山県

ティション海南は終了し、2010 年にはデザイン会も少ない。3 点目は、デザイナーが事業者の伴

インリテラシーが低いレベルに留まってしまっていの事業開発プロセスを経験することで、事業者がのデザイン活用はまだ道半ばではあるが、今後はセンターもその役割を終えた。当時はデザインを走をしないことである。ビジネスのことを理解せた。そこで近年は行政主導による新たなデザイン

自走できる状態を構築することにある。特にセレ

VALUE-WAKAYAMA Design Management-

意匠として捉えることが主流であった。近年、全ず、純粋にデザインの質の高さに重点を置くデザ

活用の取り組みが始まっている。県内の事業者とクションフェーズの主眼は、マッチングした事業の輪を広げ、ビジネスにデザインを活用した価値

国的に、デザイナーがプロデューサーやディレク

イナーはいまだ根強く存在している。商品やサー多様な経験を持つ外部人材が協力して価値創出

者とデザイナー、ビジネスパーソンの 3 者がチー創出を継続して進めていく。

ターとして活躍するケースが増加してきているが、ビス、販売方法など事業や市場動向について理に 挑 戦するプ ロジェクト「VALUE-WAKAYAMA

ムとなり、プログラムを進めるところにある。事

本県でのデザインに対する認識はいまだ限定的解をしないままデザインに取り組むことで、「見たDesign Management（バリュー和歌山デザイ

業者とデザイナーが受発注の関係ではなく、同じである。

目は魅力的だが売れない」商品になってしまう場

ンマネジメント）」が 2022 年から実施されている。

方向を向いた仲間として一定期間活動をともに120

吉田圭吾／和歌山県で中小企業の経営支援を担当する。

121

鳥取県

2

地域×デザイン学生やデザイン初心者を対象としたセミナー「カフェボヘミア デザインキャンプ」。

「三徳山・三朝温泉 参拝・温泉 デザインアイデアコンテスト」の審査風景。

未来の街づくりの担い手

皆生温泉街で官民と建築家、デザイナーが連携した新たな街づくりの取り組み「ぐるぐるかいけ」。
提供／かいけラボ共同事業体（ぐるぐるかいけ運営）
・皆生温泉エリア経営実行委員会（米子市観光課）

文／鳥取短期大学生活学科住居・デザイン専攻 教授 清水文人

地域振興を目指した相談や依頼が増加するなど、鳥取県全体のデザ向上し、観光客が増加したという。コンテスト実

地元事業者、建築家、デザイナー、金融機関、行ミュニケーションツールとなっている。ネットメ

デザイン活動インへの意識を向上させる効果があった。しかし施後には「三朝アートプロジェクト」が立ち上が政などが連携した新たな街づくりの事例としては、

ディアへの対応は急務であり、ユーザーへの訴求

皆生温泉街で実施されている社会実験「ぐるぐ力を持った独自性とマーケットへの即応性を備えながら2007 年にデザイン振興の使命が果たさり、三朝町を温泉とアートの街としてアピールす鳥取県では、高度成長期の婚礼家具の爆発的れたとして振興会が解散すると、県を中心としたる活動が開始。デザイナー協会も継続して協働し、るかいけ」がある。かつて盛んだった団体旅行にた「ユーザーオリエンテッドなデザイン」を提供でな需要拡大により関連するデザイン業務が増加、デザイン行政の施策は次々と姿を消し、近年では小中学生向けのアートイベントを実施するなど、依存した温泉地経営を見直すべく、温泉関係者

きるデザイナーや才能ある個人こそが、次世代の加えて大手家電メーカの創業によりコンシューマ

デザインセミナーの開催のみが残り、企業のデザコンテストを起点とした地域振興へとつながってや建築デザイナーらが皆生温泉エリア経営実行

鳥取県のトレンドを拓いていくだろう。

向けのデザイン業務も拡大したことから、他県にインに関する意識や企業戦略としてのデザイン活いる。

委員会を設立し、30 年後の未来を見据えた取り企業においても顧客とのコミュニケーションの比してデザインの需要が高い地域であった。デザ用などは希薄な状況が 続いている。一方、地域組みとして、地域の人々のウェルビーイングの向なかで企業情報を伝えていくことが重要な広報・イナーの意識も高かったことから1978 年には鳥や民間によるデザインを用いた地域振興や地域

取県デザイナー協会が設立され、地域におけるデザインなどの取り組みは行われている。

次世代育成と官民連携

上につながる「歩いて楽しい」街づくりを行って宣伝の手段となっている。また成熟した製品やいる。100 年前に計画された都市基盤を活かす

サービスにおいては、経営へのデザイン思考の積極的な導入といった、デザインの高度化が期

デザインの啓蒙や企業・自治体向けのデザインセ

鳥 取 県 デ ザイナー 協 会 は、設 立 当 初 から地

鳥取県デザイナー協会は2018 年より、次世代

べく、官民が所有する温泉エリア内の低・未利用

ミナーの開催などのデザイン振興が進められた。

域や自治体と連携したデザイン振興を行ってきを担うデザイナーの育成を目的としたデザインセ

地の運用ルールを整備し、官民の垣根を越えた待される。企業戦略としてのデザイン活用を促進

また産業のためのデザイン活用という観点かた。2016 年に三朝町と共催した「三徳山・三朝

ミナー「カフェボヘミア デザインキャンプ」を開パブリックスペースを創出。移動式の屋台を含む

するネットメディアコミュニケーションセミナーや、デザインコンペ活用による商品デザイン開発施ら、1997 年に企業や市町村で構成される鳥取

温泉 参拝・温泉 デザインアイデアコンテスト」で催している。学生やデザイン初心者を対象とする50店舗以上が出店する分散型マーケットを開催

県デザイン振興会が 組織され、「鳥取県観光ポ

は、特設サイトをとおして全国に応募を呼びかけ

このセミナーは、参加者が作成した作品に、デザすることで人々の周遊を促進している。2022年

策といった取り組みが、県全体として進められて

スターコンペ」をはじめとした観光施策と一体とるとともに外部の公募サイトなども利用して三朝

イナー協会の会員が助言、指導するものである。

から始まったこの取り組みは、2023 年にソトノ

いくことを期待したい。

なった大規模なデザインコンペが開催されてい町の情報発信を図った。その結果、日本全国からセミナー受講者のデザインレベルは年々向上してバ・アワードの大賞とグッドデザイン賞を受賞した。

た。これらは、それまでデザインに関心のなかっ

76 点もの作品応募があり、19 点の作品が受賞しおり、これからの地域を担うデザイナーを育成すSNS をはじめとする情報ネットワークは、今やた市町村や製造業を喚起し、実際にデザインのた。これにより「三徳山・三朝温泉」の認知度はる取り組みとして、今後も継続する予定である。

生活のあらゆるシーンにおいて必要不可欠なコ

122

清水文人／鳥取県デザイナー協会会長としてデザイン振興を実践する

123

島根県

2

益田市はデザイナーとともに、メンタルヘルスの正しい知識と予防を啓発する

地域×デザインシンボルマーク「ハートメガフォン」を発表し、グッズやキャンペーンに展開している。

地域医療を担う医師を増やすことを目指してい県立大学、自治体や住宅の専門家団体、住民ら

ン部門）と、2022年しまね建築・住宅コンクールる。この取り組みは 2022年度のグッドデザインが連携し、空き家を再生したシェアハウスを完成

優秀賞（活動部門）を受賞している。

金賞に選出された。これらの取り組みの結果、専させた。2020 年から2021年にかけて実施され、かつての島根県では、一般の人々が手がける攻医に占める総合診察専攻医の割合が、全国平

島根大学の学生らが空き家の片付け、改修提案、刊行物が氾濫し、デザインは印刷会社の印刷費

均 3 %に対し、島根県では 2018 年度の0 % から

地 域と大 学 の 合 同ワークショップ、仕 上げ 材 や用に 含まれるサービスという位置づけに過ぎず、

2024 年度には15.8 % まで増加するなど、効果

しっくい壁の施工作業、合板メーカーから提供さデザインに対価を支払うという本来当たり前でが表れた。

れた資材を用いた家具づくりを行った。完成したあるはずの文化の根づいていない地域であった。

シェアハウス「とびっこハウス」には島根県立大しかしデザイナーやクリエイターなどの地道な活トが実施されている。高齢化にともなう空き家の学の学生ら4人が入居し、地域住民の運営による動によってそうした土壌は少しずつ変わりつつ増加という課題を抱えた出雲市鳶巣地区と、学コミュニティ会社が管理している。この取り組み

あり、事例で挙げたような新たなデザインの取りまた産官学の連携による空き家活用プロジェク

生の増加による住まい不足を抱える島根県立大は2020 年度および2021年度の国土交通省「空組みも始まっている。今後は人々の理解が深まり、学双方の課題を解決するため、島根大学総合理き家対策の担い手強化・連携モデル事業」に採択

より優れた美しいデザインが溢れる土地となるこ

工学部デザイン学科と地元の合板メーカー、島根

され、ウッドデザイン賞 2022
（ソーシャルデザイとを期待したい。

中山間地域や離島などの医療機関と大学をバーチャルオフィスで結び、医師の育成につなげる取り組み「総合診療医養成プロジェクト」（NEURAL GP Network）。

産官学連携で地域の課題に取り組む
文／株式会社益田工房 代表取締役 CEO 洪 昌督

産業振興とデザイン支援を行うしまねソフト研 究 開 発 センターでは、デソーシャルデザインの実践

ザイン思 考を学 ぶワークショップ（2023 年）やデザイナーを対象としたデザインハンズオン講座

島根県における取り組み事例として、医療機関を実施するなど、産業振興にデザイン
どの製造業が 集積するほか、粘土瓦、木工製品、 （2023年）

でのデザイン活用を紹介する。島根大学医学部

紙製品などの伝統的な工業製品など、BtoBの製を活用しようという意識が高まりつつある。また

付属病院総合診療医センターは持続可能な医療造業が主たる産業となっている。近年は産業に

民間では地方の空き家対策や地域振興、医療機の提供を目的として、総合診療医を島根発で育ておけるデザイン活用を推進する取り組みが生ま関などに関わるソーシャルデザインという新たなていく「総合診療医養成プロジェクト」（NEURALれている。行政では島根県産業技術センターに取り組みも活発になっている。

GP Network）に取り組んでいる。このプロジェ

島根県では金属加工、樹脂加工、電気電子な

情報技術・デザイン科が設置されており、県内企

デザイン業界に目を向けると、かつては県内のクトでは中山間地域や離島などで活動する総合業の事業コンセプトや商品企画、プロダクトデザ

デザイン人材は松江市に集中し、県西部には事診療医同士をバーチャルオフィス上でつなぎ、日イン、ロゴやパッケージなどのグラフィックデザ

業者が存在していないという地域差があった。し常業務から研修医の受け入れまで連絡・相談でイン、試作などのデザイン支援に加え、ウェブコ

かし2010 年代に益田市でデザイン事務所が開きる体制を構築している。行政や病院での縦割

ンテンツ、VR・XR 技術などの情報化支援を提供

業されたことにより、人口の少ない地域においてりを打破すべく17の医療機関と組織が目的に応している。また単発の取り組みではあるが、地元もデザイナーという職業で生計が立つことが明らじ形態を変えるティール型で連携し、バーチャル企業への多様な支援を提供する公益財団法人しかとなった。そのデザイン事務所から独立した者

オフィスでは総合診療医が常時情報を共有する

まね産業振興財団がデザイン思考ワークショッ

を含め、近年の県西部ではデザインオフィスやフほか、地域実習の管理運営、学生や初期研修医

プ（2019 年）を開催。同財団内で企業の IT 支援

リーランスのデザイナーが少しずつ増えつつある。

を対象にした勉強会といった教育機会も提供し、

124

出雲市の空き家を活用した学生シェアハウス「とびっこハウス」。
改修や家具制作、運営などまで、地域と大学、行政がともに取り組んだ。

洪 昌督／益田市を拠点にアートディレク
ター・マルチクリエイターとして活躍。

125

岡山県

2

地域×デザイン3 年に1 度岡山で開催される現代アートの国際現代美術展「岡山芸術交流」で、岡山市の街並みにインストールされたパブリックアート。

岡山の街が持つ魅力を再認識する機会の創出に性に出会えるようにする取り組みである。その最寄与するものであり、これからの時代の先駆けとつながっている。パブリックプログラムも実施し初の体現となるタクシー乗降場が2023年12月して重要である。

ているが、芸術展の地域市民への浸透はまだ限に完成した。
県北エリアのさまざまな活動も注目される。県

恵まれ、瀬戸内海やなだらかな中国山地の豊かた芸術展に向けたあり方のいっそうの充実が望北一帯の4 市 6 町 1村を「ノーザンオカヤマ」と名な自然を持つ土地である。さらに、適度な規模感づけ、その文化的魅力を発信する団体「衆楽舎」の暮らしやすい都市機能、利便性の高い交通基

岡山駅では、路面電車の乗り入れを契機とするが 2022 年に立ち上がり、津山市のカルチャー基盤もあり、冒頭に述べたデザインに対する行政と駅前広場全体のリニューアルデザインが実施さ地「田町文化ストア」を拠点に、地元食材による企業、市民の高い意識水準が加われば、岡山県

れている。バラバラのデザインが混在する既存の料理や地域素材を活かした高感度なプロダクト

はこれからの創造的多極分散型社会における先駅前広場を、「岡山らしさ」を感じられる統 一さ

デザインの発信、文化交流のハブとなるイベント

端県となり得ると感じている。その意味でも、市民や子どもが日常的にデザインの魅力に出会いまれる。

身近な環境で出会うデザインが岡山県は災害が少なく温暖で穏やかな気候に定的である点が課題であり、真に地域に根づいれたコンセプトで整理し、岡山市の賑わい拠点との開催といった活動を展開している。岡山県のする整備が進んでいる。駅を利用する県内外の経済・文化集積の南高北低に対し、この地域特学べる拠点となる空間が県内に無いことが課題

人々がデザインのもたらす効果と岡山県の先端性に即した実践は県全体のデザイン水準向上にであり、一刻も早い実現整備が望まれる。

岡山駅前広場のリニューアルデザイン全景図。2023 年12月に完成したタクシー乗降場を皮切りに、「岡山らしさ」を感じられる統一されたコンセプトのもと整備が勧められている。

市民の創造性を育む
文／岡山理科大学工学部建築学科 准教授、弥田俊男設計建築事務所 代表 弥田俊男

芸術、文化、デザインが根づくら、岡山県のデザイン活用に関する概況としては、

ポテンシャル

優 れ た 個 々の 取り組 み 事 例が 見られる一 方で、岡山県には古代吉備からの歴史文化が あり、全般的にデザインを重視する視点は広く共有されておらず、後進的状況である。

地域に根づいたデザインへの期待
岡 山 市では、岡 山 県、岡 山 市、石 川 文 化 振 興
財 団を中 心として構 成される実 行 委 員 会 の 主

津 田 永 忠により造 営され た 岡 山 後 楽 園 や 閑 谷

この大きな要因は、デザインを発注する立場

催 による 国 際 現 代 芸 術 展「岡 山 芸 術 交 流」が、

学 校、大 原 孫 三 郎 が 設 立した 倉 敷 の 大 原 美 術の行政や民間企業において、その必要性に対す2016 年から3 年ごとに開催されている。中心市

館、福武財団によるアートをとおした地域振興活る理解が依然として低いことにある。地域デザイ

街地の回遊性や街の魅力の向上、文化を担う人

動など、文化に対する特有の基盤を有した地でナーは「業者」として地位が軽んじられ、デザイ

材育成が意図され、岡山城・後楽園周辺エリアにあり、民藝や工芸の伝統を革新的に継承する意

ン行為への不十分なフィーが通常化しているこ

点在する近世から近現代の歴史文化資源の特性を活かした、徒歩での回遊が可能なコンパクトな欲的な次世代クリエイターも県内各地で活躍しとから、活躍の場や能力を伸ばすチャンスが 限ている。また岡山県立大学、倉敷芸術科学大学、

定されている。その結果、市民が良質なデザイン

会場配置が 特色である。設置されたパブリック中国デザイン専門学校といった教育機関がデザに出会い、その素晴らしさや重要性を実感でき

アートの一部は、芸術展終了後もそのまま都市にイン人材を輩出しており、建築教育プログラムをる機会が増えず、地域全般としてデザインに対す残され、街の日常風景に変容を与えている。上質持つ岡山大学、岡山理科大学、岡山県立大学はる意識が育まれにくい環境を形成するに至ってで先鋭的なデザインやアートとの身近な環境で2022 年に立ち上がった衆楽舎は、津山市のカルチャー基地「田町文化ストア」を拠点に、連携プロジェクトにも着手している。しかしながいる。

の出会いによって、市民の創造性を育むとともに、地域素材を活かした料理やプロダクトデザインの発信、文化交流のハブとなるイベントの開催といった活動を展開している。

126

弥田俊男／建築デザインの実践ならびに研究教育に携わる。

127

広島県

2

地域×デザインなっている。

て、新たな戦略を考える、という循環が形成され、普及・啓発や人材育成、専門家派遣、モニター調

持続的なデザイン振興へつながることが企図さ査などを行い、経営者や開発者の意識改革、デザ

このように広島県では多様なものづくり産業

れている。

インへの理解促進、産学官や企業間での学び合を背景に、民間や行政それぞれでデザイン活用

いの活発化に貢献している。

が進んでいる。デザイン人材を育成する大学やデザイン人材への期待

福 山 市での 民 間 を 中 心とした 取り組 みとし専門学校が地方都市のなかでは多く集積し、まて、備後デザインサロンが ある。メーカーやデザた県外でデザインを学び地元にUターン就職をイナーなどものづくりに関わる人々が課題を持希望する学生も多いが、その一方でデザイン部門

ン活用を進めており、近年では 2014 年に 設立

ち寄り、セミナーやイベントなどの交流を通じてを抱える企業が少ないなど受け皿が整っておらされたひろしま感性イノベーション推進協議会が、解決を図るという趣旨で活動している。
「GOOD

ず、デザイン人材の流出につながっている。

人間工学や感性工学を取り入れたものづくりを

TASTE MARKETS」というイベントは、そうした

広島県はものづくり産業振興におけるデザイ

広島県は平和の希求をアイデンティティとし、推進している。これはプロダクトデザインやグラ交流を通じてデザイナーとメーカーがコラボレー

人の役に立つものづくりという独自のデザイン文

フィックデザインのみならず、エンジニアリングやションし開発した新商品を実際に販売する場で化も持っている。今後はこうした精神を受け継ぐ心理学などを取り入れた新しい価値軸の活用にある。販売をとおしてユーザーの声を直接聞く

優れた人材が地域の企業に定着し、デザインのよって、人間の感性に訴える新商品の創出を図ことで次の商品開発のヒントを得るという、中小力によって県のものづくりが世界に広まっていく

るものである。協議会は会員企業や組織に対し、企業によるアジャイルな開発を後押しする機会とことを期待したい。

1994 年に創設された、ひろしまグッドデザイン賞。
広島広域都市圏域で生まれた優れたデザインのプロダクトやパッケージを顕彰する。

広島市による、企業と地域デザイナーのマッチング事業「と、つくる」。
製品の開発や高付加価値化をデザイン活用をとおして支援する。

独自のデザイン文化とものづくり産業の合流
文／広島県立総合技術研究所 西部工業技術センター生産技術アカデミー
製品設計研究部 主任研究員 橋本晃司、
公益財団法人広島市産業振興センターデザイン支援室 主任技師 田中志保

盛んなものづくり産業とザインといった都市型のデザイン活動が盛んに進の動きが見られた。しかしその後の景気低迷

デザイン振興行われてきた。

でコスト競争に陥るなか、デザインへの投資効果

一方、固有の技術で世界に名を馳せる中小企が見え難いといった見方から、こうした動きは下

広島県には、たたら製鉄の流れをくむものづく業が集積する東部は、デニムや作業服などの繊火となっていた。近年では、経済産業省のデザイりの集積があり、造船や針といったさまざまな産

維業、家具や履物などが活発で、組合などの団体

ン経営宣言や全国的なデザイン推進の流れが広業から独自のプロダクトデザインを発展させてきを中心に研修会を催すなどデザインに対する関まるなかで、再度デザイン施策が活発化してきたた。また原子爆弾による被爆は広島が輩出した

心や需要が高かった。

ところである。

榮久庵憲司や三宅一生といった著名デザイナー

また近年では中小企業の間で、ブランディング

まず広島市は、広島広域都市圏域（28 市町）をにも大きな影響を与え、世の中を平和で豊かなや製品の魅力向上のためにデザインを経営資源対象にした政策として、デザイン振興に取り組んものにする、人に優しいものをつくる、という考として用いるという考えを持つ若手の経営者がでいる。企業が地域デザイナーと協業しやすい環えが受け継がれる独自のデザイン文化を育んで増えている。後 述するデザイン賞などを見ても、境を整備するためのマッチング事業「と、つくる」

きた。

広島県全域においてデザインへの意識が向上しや、ひろしまグッドデザイン賞、地域企業に対するていることがうかがえる。

デザイン技術指導、という３つの事業を展開して自動車産業やメディアが集積する県内西部にはデザイン部門を持つ企業が あり、広告ビジネ

行 政 の 動きとしては、
1990 年 代 の 瀬 戸 内デいる。これらの事業を連動させることで、企業はスも盛んである。著名デザイナーが手がけるパッザインセンターや県産業振興公社デザインセン

デザイン経営を取り入れ、地域のデザイナーを活橋本晃司／広島県立総合技術研究所で

田中志保／企業と地域デザイナーの協業

ケージデザインや、地元デザイナーによる広告デターの設置など、早くから行政によるデザイン推用。顕彰制度への参加により社外から評価を得

製品設計を研究する。

支援に従事する。

128

129

山口県

2

地域×デザイン

地域資源を活用したサステナブルデザインのプロジェクト「世界ヴィレッジデザイン会議」。
展示やトークイベント、フィールドツアーを通じて中山間地域の実態を理解し、持続可能な社会について議論する場となった。
写真提供／山口情報芸術センター［YCAM］ 写真撮影／田邊アツシ

多角的なデザインアプローチで地域の魅力を伝える
2020 年にはオープンしたキオスク「Agawa」は、下関市の JR 山陰本線・阿川駅構内に駅舎とカフェを併設したもの。
地元民に限らない多様な人々の交流の場になっている。
写真提供：株式会社 hase

文／山口情報芸術センター［YCAM］
社会連携担当 菅沼 聖／グラフィックデザイナー 高原歩美
山口県立大学地域デザイン研究所は、大内塗漆器振興共同組合と山口市とともに、在まで、大内塗漆器を中心とした伝統産業の保デザインによる地域振興

備された県内の複数のシェアオフィス施設は、リ多角化と発信力の強化

機能し、この課題に対して一定の役割を果たして

山口情報芸術センター［YCAM］
は「メディアテに展開している。後継者問題、商品開発力や認クノロジーの応用可能性の探求」を掲げ、国内外

知度の低下に直面する現場に対して、新商品開展示や広報への取り組みが乏しく、知名度や経Uターン移住をしたデザイナーによる地域活のアーティストやクリエイター、デザイナー、研究

発、木工や陶器などの関連産業との接続、伝統技

済効果につながらないという状況が生じていた性化の事例を紹介する。東京から萩市へ移住し者らと協働した作品制作と研究開発を行っている。

術の継承を視野に入れたPBL 教育活動やワークが 、近年ではデザイン活用が伝統文化の継承やたデザイナー塩満直弘が 2013年に開業した「萩展覧会や教育プログラムなどを実施することで、

ショッププログラムの開発などに取り組み、多角

産業振興、移住・定住政策など地域活性化の重要

ゲストハウス ruco」は 楽 器 店 だった 建 物をリノ

地域におけるデザインリテラシーを間接的に醸的な事業展開を通じて、地域の伝統産業を支え、な鍵として注目されつつある。山口県立大学は、

ベ ーションし、県 内 外 の 多くの 人が 集まる場と成する機能も担っている。2016 年には山口市阿新たな価値の創造を目指している。

や工房が多く存在する一方で、販売に至るまでの1いる。

2018 年に地域デザイン研究所を設立し、多角的なった。その影響は周辺地域にも広がり、新たな東地区を拠点に、地域資源を活用したサステナ

山口県では、個々のプレイヤーは非常に高いクな観点から地域の文化資源を再発見し、デザイン

ゲストハウスの設立にもつながっている。さらに

ブルデザインのプロジェクトとして「世界ヴィレッ

オリティのデザインを行っている。今後の展望とを通じた地域振興を推進している。また、コミュ2020 年には自治体と連携し、下関市のJR山陰本ジデザイン会議」を開催した。会期中には、異なして、県内におけるデザイン活用のビジョンをプ

ニティデザインやサステナブルデザインなど、U線・阿川駅構内に駅舎とカフェを併設したキオスる地域や世代を超えた参加者が、トークイベント

レイヤー同士が共有し、山口県独自のデザイン文

ターンや移住者によって、新たなデザイン活用の

ク「Agawa」をオープン。地元特産品の販売やレやフィールドツアーを通じて中山間地域の実態を化の構築を目指すことが期待される。さらに、時視点が持ち込まれる事例も増加傾向にある。しンタサイクルの提供などをとおして、無人駅だっ理解し、持続可能な社会について議論する場と代の変化に応じて多様化するデザイナーの能力

かし、これらの取り組みは個人や個別の企業、機た場所が地元民に限らない多種多様な人々の交なった。

を活用し、実験的かつ挑戦的な取り組みが可能

関の局所的なものに留まる傾向が強く、県全体

流の場となり、これを契機に、駅のトイレ修繕や山口県立大学地域デザイン研究所は、地域産としてのデザイン意識の高まりや需要創出には

若者の U ターンなど、周囲にさまざまな変化が起業のリブランディングに積極的に取り組み、広報

まだ至っていない。加えてデザイナーの人手不足きた。デザインをコミュニケーションツールとしてや展示を含むトータルプロデュースによるデザも課題のひとつである。近年、コロナ禍を機に整活用し、地域の発展へとつなげた事例である。

イン活用を継続的に行っている。2018 年から現130

写真は大内塗漆器の「大内人形マトリョーシカ」と「山口椀 令」。
写真提供／山口県立大学地域デザイン研究所

写真撮影／倉田研治

組合と山口市とともに産学官連携事業を段階的モートワークや多拠点生活を支援する環境として
山口県では県内に素材や技術にこだわる企業

全と産業振興をテーマに、大内塗漆器振興共同

デザインを活用した伝統産業の保全と産業振興に取り組む。

なエコシステムを地域で育むことが重要である。

1

菅沼 聖／ YCAMで社会連携事業の企画・

高 原 歩 美 ／ YCAMでインハウスデザイ推進を担当。

ナーとして企画・制作を担当。

山口 光「山口県の地域産業資源を活用したデザインの実践的研究」（山口県立大学学術情報 第 11号 国際文化学部紀要 通巻第 24 号、2018 年）

131

徳島県

2

地域×デザイン2021 年に開館した木育の中核地点、
徳島木のおもちゃ美術館の内観。
県産の木材を活用した空間づくりは
県内メーカーによるもの。

と連携した食育活動など、町民を対象とした「育（2022年）、
デザインと環境保全の視点で、使いいこと、デザイン人材の不足といった要因に加え、てる、つくる、食べる、つなぐ」という小さな食の道のない杉材に食器としての価値を創造した「しデザイン振興を主導する組織が不在であること

循環システム「地産地食」を構築した。また神山

ずくプロジェクト」（2017年）、「神山まるごと高専」

が、徳島県のデザイン振興における課題と言える町に移住した同社の従業員とその家族は39人（2023年）と、多くのプロジェクトがグッドデザイだろう。今後は優れたデザインの取り組みが県にのぼる（2024 年 2月現在）など、本プロジェク

ン賞を受賞している。

内各地に広まり、地域の課題解決に多様な主体

トによって、食文化の継承や雇用創出、移住促進、

このように徳島県では、産業振興におけるデザ

地域活性化、次世代教育など、農業に限らない幅

イン活用や突出したソーシャルデザインの先進

広い地域課題の解決が図られている。2017年に事例が存在する。一方で、個々の優れた事例がはグッドデザイン賞金賞を受賞した。

が取り組める環境が育まれることに期待したい。

他地域・他分野へ波及せず、県全体に関わる大きその ほか に も神 山 町では 子 育て世 帯を対 象

な施策やプロジェクトを生み出す動きにつながっとした 集 合 住 宅「大 埜 地 住 宅 のプ ロジェクト」ていない。デザインに対する理解が浸透していな©Norbert Francis Attard「神山アーティスト・イン・レジデンス」は、国内外の芸術家を神山町に招き、地域住民との協働による創作活動などで交流を深め、町内で作品展覧会を実施する取り組み。

個々の地域に根ざしたプロジェクトから広がる輪
取材先／認定 NPO法人グリーンバレー 理事 大南信也、公益財団法人徳島経済研究所 常務理事 里 正彦、
徳島県立工業技術センター生活科学担当 専門研究員 室内聡子

木工や林業などの2000年から合流）と始めたワークショップスタイ

にまつわる地域文化も取り入れられており、徳島

地場産業を盛り上げる

ルのデザイン開発を皮切りに、デザインを積極的の魅力を広く発信する場ともなっている。

に取り入れた自社製品開発やブランディングを

近年、徳島県ではデザイン推進の動きが少しず図っている。また木工メーカーがデザイナーと連つ現れている。公益財団法人とくしま産業振興機

携してものづくりの現場を開放する「地域一体型

構は販路開拓支援として県内企業とデザイナー

オープンファクトリー」の取り組みとして、「デザイのマッチングを行うほか、デザイン人材育成の施

ナーたちのおとしもの」展や「KITE MITE MII（来る先進的なソーシャルデザインの取り組みが数多

策として2023年度より「とくしまデザイン塾」をて見てみい、徳島。）」などのイベントが開催されく展開されている。アーティスト・イン・レジデン

実施し、セミナー受講者にデザイン思考やデザイている。

スやサテライトオフィスといった交流促進策に全官民共同のソーシャルデザイン

地産地食という食の循環システムから雇用、教育など、地域そのものの活性化につながっている。

中山間地の神山町では、民間・行政の協力によンの実技、実践方法を教えている。また県による県土の4 分の3を森林が占める徳島県では、木国でも早くから着手し、2015 年と2020 年には地場産業振興策のひとつ「Blue2@ Tokushima

材の積極的な利用による需要拡大と林業の振興

住民参加による町の地方創生戦略・人口ビジョン

Project（ブルーブルー 徳島プロジェクト）」では、を図るため、「木とふれあい、木に学び、木でつ「まちを将来世代につなぐプロジェクト」を策定

LEDや藍、木工などの地域資源を活用した製品ながる」という木 育に力を入れている。2019 年

するなど、多様な主体によるプロジェクトを次々を対象に、海外バイヤーとのマッチングによる販に 開 催され た「全 国 木 育サミット in 徳 島」を契と打ち出している。

路開拓の支援や、県内外の展示会への出展のサ機に「徳島木育サミット」を継続して実施するほ2016 年から始まった「フードハブ・プロジェク

ポートなどを行っている。

か、2021年には徳島の木を体感できる新たな木ト」は、他地域と同様に高齢化や後継者不足、耕もくいく

次世代に農業をつなぐ「フードハブ・プロジェクト」。

主要な地場産業のひとつである木工では、と育の中核地点「徳島木のおもちゃ美術館」を開館

作地放棄や鳥獣害などに直面する神山町においくしま木づかい県民会議が「とくしま木づかいアした。美術館は「赤ちゃんからお年寄りまで楽して、次世代に農業をつないでいく取り組みである。

ワード」を 2016年から実施し、優れた木製品のめる」をコンセプトとしており、県内の製材・木工

行政と住民らの問題意識の共有がきっかけとな

デザインや木を使う活動を表彰している。民間

メーカーが手がけた館内のおもちゃや空間デザり設立された同名の会社が中心となり、新たな企業では、株式会社宮崎椅子製作所が 1999 年

インには県産の木材が使用されている。県内に就農者の受け入れや地元の食材を使用した食堂、

大南信也／神山町の地域デザインに関里 正彦／徳島経済研究所で地域の将来

室内聡子／徳島県立工業技術センター

からデ ザイナー の 村 澤 一 晃と小 泉 誠（小 泉 は受け継がれる阿波人形浄瑠璃や遊山箱などの木

パン屋、食品店の運営、加工品の開発、教育機関

わり、高専等を創設する。

を見つめる。

でデザインを担当する。

132

133

香川県

2

地域×デザイン

県外人材を呼び込み進められる

中條亜希子／香川のローカルデザインについて研究、展示や講演・講義をしている。

デザイン振興2023年に東京で実施した、庵治石端材 80点の展示とオークションを行う
実験的な企画「READY MADE」のポスタービジュアル。

文／株式会社イースト マネージャー 、やしまーる 館長 中條亜希子

石材メーカーの蒼島は、招聘したプロダクトデザイナーとともに
県特産の庵治石を活かした自社ブランド「AJI PROJECT」を展開している。
香川大学と四国総合研究所が共同で取り組んだ、
こうか

ライチ「美の紅果」のブランディングデザイン。

特産品に新風を吹き込む

庵 治 石 の 石 材 業 界は、戦 後 の 高 度 経 済 成 長 期

産官学連携への期待

また、工芸とデザインを考える新しい試みとして、今 年で 3 回目となる「SANUKI ReMIX」（主に は 建 材 や 墓 石 の 注 文 が 絶えな かった が、今

催：讃岐リミックス実行委員会）が ある。地場産

香川県は、江戸時代に高松藩主である松平家では衰退の一途をたどっている。この状況を打次に、デザイン思 考をひとつ の 柱として人 材の奨励のもと、城下町を中心に伝統工芸の技が破し新 風 を 吹 き 込 む べく2021年に 設 立 さ れ育成の改革を行っている香川大学の取り組みを業を支える職人と世界的アーティストやクリエイ

磨かれた歴史が あり、明治に入って工芸学校がた蒼島（代表取締役：二宮 力）
では、自社ブランド

紹 介した い。同 学では、2018 年 に 工 学 部 が 創

ターが共 創し、新たな高付加価値を生み出すプ

設立されてからは、ものづくりやデザインを生業「AJI PROJECT」にプ ロダクトデ ザイナー のイト

造工学部へと名称を変更し、将来の予測困難なロジェクトと展示が開催され話題になっている。

とする職人や芸術家を多く輩 出することとなっウケンジを起用し、共同で商品開発やウェブサイ

VUCAと呼 ば れる時 代 に 対 応した 人 材 育 成 の

このようにさまざまな取り組みが行われている

た。戦後は「デザイン知事」と呼ばれた金子正則

ト制作、ブランディングを進めている。オーダー

ために、「造形・メディアデザインコース」を設置

ものの、完成品がプロトタイプとして終わってし
まうデザインプロジェクトが多い。行政の予算がにより、丹下健三をはじめとする建築家、剣持 勇

メイドでの制作やイベント出展に積極的に 取りした。ソニー、富士通、マツダなどの企業出身者

らデザイナー、イサム・ノグチなどのアーティスト

組み、設立 2 年で取引会社は 80社を超えた。継や、グロービス経営大学院、東京芸術大学の教

継続性のあるプロジェクトに使われておらず、デといったトップクリエイターを呼び寄せ、官民連続的なデザイナーとディレクターの起用は石材員などを教授陣に加え、ロジカル思考とデザイン

ザインを理解したうえで事業者にアドバイスや伴携で世界に通用するプロジェクトを創造してきた。

業界初の取り組みで、2023 年 6月からはディレ思考を取り入れている。特に PBL（プロジェクト・

走をする機関がないことなどが、県全体のデザイ

特に「讃岐民具連」というデザイン運動からは多クターにダヴィッド・グレットリ、外部監修としてベースト・ラーニング ）の授業では、さまざまな分

ン振興につながらない要因にもなっている。今くのプロダクトが生まれ、ジョージ・ナカシマのミ

藤 城 成 貴も加 わり、11月には 東 京・中目 黒 のリ野で活躍できる広義のデザイナー教育を実践し、後デザイン活用を推進していくには、行政と教育

ングレンチェアなど、今も色あせないデザインをヒトギャラリーにおいて、庵治石端材 80点の展

企業や自治体が抱える課題の解決に取り組んで機関、民間企業の本質的な協働が不可欠である。

見ることができる。県下ではこの歴史を受け継示とオークションを行う実験的な企画「READYいる。スタートから４年間で、連携した企業・自本 県で開 催されている瀬 戸 内 国 際 芸 術 祭 のス

ぐ人材が今も多く存在し、ものづくりへのこだわ

MADE」を実施。このイベントにはデザイン、ア

治体数は 71件、社会実装されたプロジェクトはキームをモデルにしつつ、官民連携事業として香りやデザインへの意識が高いことが特徴だと言

パレル、建築関係者を中心に４日間で800人が14 件、商品化は11件、展示会・イベントでの発表

川のデザインを扱うことが、その活用と発展を促える。

来場、53 点が落札される結果となり、廃棄されは28 件、受賞・表彰数は 5 件にのぼる。卒業生のすのではないだろうか。

近年注目されるデザイン活用事例としては、地る石端材の新たな価値を創造することができた。

多くはデザインをベースとした企業に就職してい元 特 産 の 庵 治 石を発 信する「AJI PROJECT」が現在、他県石材業者からも注目されるプロジェク

る。同学には「イノベーションデザイン研究所」も挙げられる。花崗岩のダイヤモンドとい わ れるトとなっている。

設置され、デザイン思考の実践を推進している。

134

135

愛媛県

2

功事例と言える。

地域×デザイン

市 民 が デ ザイナー の 力を 借りて地 域ブラン

市民と一体となって愛媛県には多くの観光資源や柑橘、養殖鯛、ク価値を生むわけだが、そこではつくり手であるデロマグロなど全国に誇れるものが ある。しかし、ザイナーと、採用決定権を持つクライアントの望ディングを進める事例としては、2010 年から続地域振興に必要なものはそうした豊かな資源だ

ましい関係を構築するべきだ。互いにしっかりとく「遊子の台所プロジェクト」が ある。宇和島市

けではない。デザイン思考のワークショップを通自分の考えをもち、前向きに伝え合える対等な関遊子地区の漁業組合が観光客誘致を目指し、デ

じて行政と市民が話し合いを重ねることで、当事係、つまり良きパートナーとしての意識を持つこ

ザイナーと組合員、女性部のメンバーらがワーク

者自身も意識していなかった情報を掘り起こし、とが好ましい。しかしながら、地域ではその意識

ショップを重ねた結果、遊子のPRをするために整理し、可視化していくプロセスこそ重要である。

はいまだ薄い。自治体や大学など教育機関との女性部が開発した郷土料理をアレンジしたオリ

また、デザインそのものの振興も今後いっそう必連携でデザイン環境を見つめ直し、愛媛流のデザ

ジナル商品を移動販売車で各地に届けるという要である。ものがデザインをとおして商品となりインが生まれてくれば、明日の愛媛は明るい。

スタイルが確立された。この取り組みの中で生ま醸成するデザインシーン

れた鯛焼き器を使った鯛飯「たべ鯛」は全国青年・女性漁業者交流大会の農林水産大臣賞をはじめ多数の賞を受賞し、メディアでも取り上げられるなど遊子の認知度の大幅アップにつながった。さらなる遊子ブランド発信のため、漁協は加工品生産にも力を入れており、これまで漁協では前例の なかった「養殖魚のCAS 冷凍加工」を実現、加工販売の割合は全体の1 割を超え、売上も街のあらゆる場所に作品を飾る「街はことばのミュージアム」や、

年々伸長している。

夏の風物詩となった「俳句甲子園」など、言葉を核とした地域活性化プロジェクト「ことばのちから」が2000 年から続けられている。

行政と市民が話し合いを重ね、当事者自身も意識していなかった
情報を掘り起こし、整理し、可視化していくプロセスをデザイナーが主導すること、
すなわちデザインシンキングの活用が、地域を盛り上げることにつながる。

文／ビンデザインオフィス有限会社代表 山内敏功

活発なデザインイベント

るほか、2018年からは 松山市でデザインウィー

市民との共創プロセス

クが開催されるなど、イベントを通じたデザイン
愛媛県では、農業と水産業における製品の6 次振興が活発に見られる。また企業や自治体によデザインを活用した地域づくりの事例として松産業化の動きが活発化している。県は商品の開るデザイン思考のワークショップや、積極的にデ山市の取り組みを紹介する。松山市では全国で発やブラッシュアップ、販売に対する助成「6 次産ザインを活用したまちづくり、地域課題の解決なも珍しい、言葉を核とした地域活性化プロジェク

業化チャレンジ総合支援事業」や、農林漁業者とど、広義のデザインに踏み込んだ取り組みも進め

ト「ことば のちから」を2000 年から続けている。

2010 年から続く「遊子の台所プロジェクト」は、加工・流通企業が情報交換やネットワークづくり

られており、県内では徐々にデザイン活用が盛ん

30文字以内の言葉の作品を広く募集し、展覧会

宇和島市遊子地区の漁業組合がオリジナル商品を

山 内 敏 功 ／ 愛 媛 大 学 准 教 授を経て、地移動販売車で各地に届けるというもの。

を行う「ろくじすとクラブ」などの施策を推進し、になってきているという見方ができるだろう。

や群読コンクールを実施するというのが当初の

元 企 業 や自 治 体 のデザイン活 動に 取り

こうした産業振興の文脈におけるデザイン活用

しかしながら、行政のデザイン支援においては取り組みだった。その後、ラッピング電車やバス、も進んでいる。この流れと歩調を合わせるように、一過性の補助金が中心で、支援機関の機能が弱空港、幼稚園など街のあらゆる場所で作品を飾る

事業者の間でもデザイン活用の効果に対する認いことから、デザイナーと企業のマッチング機会「街はことば のミュージアム」や、夏の風物詩と識が広まりつつあり、BtoBからBtoC への転換にが少なく、デザイン業の継続的な成長を実現できなった「俳句甲子園」など、取り組みを拡大させ際し、自社ブランドや地域ブランドを確立しようとていないのが現状である。また行政、民間を問わながら現在も続けられ、2013 年にはグッドデザ

いう意識を持つ事業者も増えている。デザイン振ず、デザインについての理解は表層的な外形のイン賞を受賞した。デザイナー、行政、市民らが興という点に関しては、エヒメデザイン協会が講デザインに留まる傾向があり、県全体としてのデ参画し、多様な主体の協力体制のもとで展開し演会やシンポジウム、会員の勉強会を企画していザインリテラシーは依然として低い。

続けている、デザイン活用によるまちづくりの成136

鯛焼き器を使った鯛飯「たべ鯛」は多くの賞を受賞し、遊子の認知度の大幅アップにつながった。

組む。

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高知県

2

地域×デザイン

地域一丸で取り組む
ソーシャルデザイン

高知県幡多郡黒潮町では、後世に残すべき砂浜の原風景を「砂浜美術館」と名づけ、景観保全や防災、アートイベントなど
地域づくりにつなげる取り組みを
30 年以上続けている。
古くから良質な栗の産地であった四万十川流域における耕作放棄地の再生プロジェクト。
地元の生産者や加工業者、デザイナーらの協力を経て「しまんと地栗」ブランドを立ち上げた。

取材協力／梅原デザイン事務所 代表・武蔵野美術大学 客員教授 梅原 真

ものづくりだけでない

一方で、高知県では一部の事業者が一次産業な価値を見出し、新しい価値を付加した製品づ

高齢生産者の支援も実施するなど、地域の活性し、高知工科大学が それらを取りまとめて分析。

を要するが、これらの取り組みをとおして県全体化にも貢献している。

「高知県の将来ビジョン」として提言した。これに広がっていくことを期待したい。

の製品化やブランド化に際しデザイナーを活用くりを行っている。その一例として「しまんと地する例や、自治体によっては地域づくりにデザイ

栗」が ある。四万十川流域は古くから良質の栗高知県では、高知県産業振興センターを中心ンを活用するなど、先進的なデザインの活用例の産地であったが、生産者の高齢化や輸入品とデザインの可能性

は行政機関によって策定された将来ビジョンで産官学で未来社会のに、県内中小企業によるものづくりの支援体制も見られる。黒潮町では、砂浜を美術館に見立ての競争を背景に生産量は激減していた。そこでが 築か れている。これは「もの づくりの 地 産 地

た「砂浜美術館」の取り組みを30 年以上も続け、2007 年に地元の生産者、加工業者らが四万十消」として、専任担当者が企画段階から販売促進

防災など街づくりに積極的にデザインを活用しの栗の再生プロジェクトを発足させ、生産量向

このほか、教育機関と民間、行政の連携によるビジョンをつくるはないものの、個人や企業、行政機関それぞれに活用してもらうことを想定した提言である。また、高知大学コミュニティデザインラボも地域と連携して課題に取り組んでおり、2023 年には四までを一気通貫して支援するものだ。しかしながている。また佐川町では町長、役場職員、町民ら

上と耕作放棄地の再生に着手。放置された栗林

地域デザインの取り組みも見られる。高知工科

万十町と「四万十を元気にする地域ビジネスア

ら、県主体の産業振興の取り組みにおいて、デザが議論を重ねて街の総合計画をつくり上げる「みを、無農薬でオーガニックなものと発想を切り替

大学フューチャー・デザイン研究所は、将来世代

イデアをゼロからつくるワークショップ」が実施

インは課題解決の手段として位置づけられておらんなでつくる総合計画」プロジェクトが 2016 年

えることで、その土地の価値を引き出し、ブランの声を現役世代の意思決定に反映させるためのされた。

ず、導入は進んでいない。民間企業も同様で、県度のグッドデザイン賞を受賞するなど、地域デザ

ド化することに成功した。大粒で糖度の高い栗と「フューチャーデザイン」という手法を開発し、自このように高知県では、産業振興という文脈で全体としてデザインに対する認識や理解が低いこ

インやソーシャルデザインの動きは県外からも高して売り出すだけでなく、渋皮煮やペースト、栗治体の長期計画の策定を支援している。2021年

はデザイン活用が進んでいない反面、新たな地とが大きな課題である。その結果、県内におけるい注目を集めている。

と砂糖のみから作るジグリキントンなどの加工品に はしあ わ せ 推 進 会 議とともに 高 知 県 の 将 来

域や社会をつくるという広義のデザインに多様デザインの需要は低く、デザイナーやデザイン事

四万十川流域では 2000 年ごろから住民組織を開発し、現在は首都圏をはじめ全国に販路をビジョン「高知県フューチャー・デザイン 2050」

な主体が取り組んでいる。南海トラフ地震による務所からなるデザイン産業の規模も小さい。業

主導の環境保全と地域振興を両立する取り組み

拡大している。さらに加工品の生産工場を誘致を作成するため、全 6回のワークショップを実施。

甚大な被害が予測される地域でもあることから、界団体などのデザイナーネットワークも不足してが進められている。デザインを活用した地域活

し、栗の生産でも雇用創出を実現した。年間約40 名の 参 加 者が 2050 年の 仮 想 将 来 人として防災や事前復興という点においてもソーシャル

おり、デザイン振興の気運が高まっているとは言性化と6 次産業化に注力しており、第 3 セクター

5,000本の栗を植樹し、10 年後には 3 倍強の出2020 年を振り返り、現役世代が 将来可能性を

デザインはいっそう重要なツールとなる。デザイ

梅原 真／一次産業を中心に、土地の力をえない状況である。

から民営化した地元企業が 地域資源の潜在的荷量を計画するほか、I ターンなどの人材育成や最も発揮できるような社会の仕組みをデザイン

ンに対する認識や理解を深めるには相当な時間

引き出すデザインを行う。

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139

福岡県

2

地域×デザイン福岡県工業技術センターインテリア研究所が2018 年より実施する家具ブランド力向上支援事業。
県内の中小規模の家具製造業者を対象に企画から製品化までの一貫支援を提供する。

県内の小中学校をはじめとした教育機関にデザイナーが赴き、ワークショップを行う出前デザイン授業「デザインスクールキャラバン」の様子。
提供／FUKUOKAデザインリーグ

ものづくりとグランドデザインの両輪
取材協力／福岡県工業技術センターインテリア研究所技術開発課デザイン・システムチーム 専門研究員 楠本幸裕

製品から事業までの一貫支援

産官学民の連携と教育

ンテリア研究所による家具製造業におけるデザ合的な企画ができる社内人材の不足により、他イン支援事業や、北九州市による産業デザイン

社 や 他 地 域と差 別 化を図った 独自 の 製 品 開 発

振興事業などが ある。民間では各種デザイン協や企画が難しい状況である。このような背景か

デザイン教育の取り組みとしては、1999 年よじめ、行政や民間によるデザイン振興が活発に会やデザイン関連団体および個人デザイナーから、福岡県工業技術センターインテリア研究所

り FUKUOKAデザインリーグが 他のデザイン団

意義を感じ、同時に地域との一体感も創出され展開されている。1997年に設立された福岡県産

らなる特定非営利活動法人FUKUOKAデザイン

は、県内の中小規模の家具製造業者を対象に企体と協力して実施する「デザインスクールキャラ

る機会となった。

業デザイン協議会は、県内中小企業のデザイン

リーグが、産官学民の連携によるデザインの啓画から製品化までの一貫支援を提供。企業のブバン」が ある。この 取り組 み は「創 造 的 価 値を

福岡県では、このように産官学民の多様な主活用推進のために商品企画・開発や販路開拓の発・育成・研究・サポート事業を展開し、「市民がランド力向上を図る、家具ブランド力向上支援事

育成する出前デザイン授業」として、県内の小中体が関与したデザイン振興が進められている。ま支援、デザイン活用の普及・啓発推進といった取豊かに暮らせる社会」の実現を目指している。こ業を2018 年から実施している。公募によって毎学校をはじめとした教育機関にデザイナーが赴た九州経済産業局は、2018 年より九州全体でり組みを展開している。そのひとつである福岡デのように福岡県においては、産業や地域経済へ

年 3 社程度を選定し、外部有識者と各社の企業・

き、ワークショップを行うものである。2023 年に企業のデザイン経営導入を支援する取り組みに

ザインアワードは2023年で25回目を迎え、優れのデザイン活用の活発な取り組みがみられる。

製品イメージ、販売ターゲット、販売方法を明確

は福岡市内のふたつの小学校で開催された。各着手しているほか、福岡市はゲーム、映像、ファッたデザインの表彰だけでなく、受賞後には小売店

福岡県は家具製造業が 盛んであり、2020 年

化。ブランドの基幹となる製品（基幹製品）を企

ワークショップのテーマは、FUKUOKA デザイン

ション、音楽、デザインなどのコンテンツ産業振

福岡県では、福岡県産業デザイン協議会をはに分かれて取り組み、最後にはふたつの班の成果を統合したジオラマに表現した。参加した児童一人ひとりがものづくりの楽しさやデザインのとの連携によるプロモーション販売会や商談会の工業統計（経済センサス）では製造品出荷額等

画したうえで、そのアイデアを具現化するデザイ

リーグのメンバーと学校側が事前にすり合わせ

興を実施するなど、今後の新たな盛り上がりが期などへの共同出展など、受賞商品の販路拡大のは約 780 億円（全国 8 位）、事業所数は 284（同

ナーを全国から公募し、各企業とインテリア研究をして設定されるもので、福岡市立高木小学校待される。現在の産官学民連携の体制をより強支援も行う。また同協議会は県内各地でデザイ

4 位）とあるが、近年はライフスタイルの変化やア

所、外部有識者、デザイナーがブラッシュアップをの回では「地域が豊かになる商店街をつくろう」

固なものとし、デザイン活用によるイノベーショ

ン開発ワークショップを実施するなど、各地で商

ジア各国との価格競争により、事業者数、従業員行い製品化する。製品化に際しては意匠権などとのテーマが掲げられた。5 年生約 100 名が、ミンや新産業の創出、中小企業のブランド力の向品開発を支援する体制を築いている。行政独自

数、出荷額はいずれも減少している。また家具製の知的財産権を、県と支援企業と共同で出願してニ店舗をつくる商店街班と、商店街と周辺のグラ上、デザインのリーディング企業の創出や地域のの取り組みとしては、福岡県工業技術センターイ

造を行う県内中小企業は、ブランドを意識した総いる。

ンドデザインを考えそのジオラマをつくる環境班

課題解決に期待したい。

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楠本幸裕／福岡県工業技術センターイン
テリア研究所でデザイン支援業務を担当する。

情報提供／ FUKUOKA デザインリーグ

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佐賀県

2

地域×デザイン

加するという成果につながった。2022 年度には

は、佐賀の美しい風景、ものづくりの文化、伝統課題である。また民間においても、デザインの重グッドデザイン・ベスト100 を受賞し注目を集め技術が織りなす「佐賀の柄」をコンセプトに、有要性に対する認識は、今後いっそう高めていく必

明海の海苔畑や、クリークが走る佐賀平野をデザ

要が あるた め、デザインが 持つ 力について、行ている。

自治体をハブに広がるデザイン活用

文／佐賀県政策部政策チーム さがデザイン担当 田中俊匡

また、さがデザインは、九州佐賀国際空港のリインした内装など佐賀ならではの風景を取り入政・民間問わず、広く知ってもらうことから始め、

ニューアルにも関わっている。空港を目的地としれた。また、日本観光局（JNTO）の外国人観光案

デザインで佐賀県全体がより良くなっていくことてより多くの人が訪れること、佐賀らしさをより

内所認定制度において最高評価となる「カテゴを期待したい。

感じられることの主にふたつの観点から課題をリー3」に認定された観光案内所を含めた、空港

抽出し、クリエイターとともに解決策を模索した。

リニューアルの取り組みは 2023 年度にグッドデ

佐賀の観光資源や文化、芸術、産業、暮らしを包ザイン賞を受賞している。

括する風 景を「SAGA DESIGIN」と捉え、空 港をデザイン活用が進む佐賀県ではあるが、行政

SAGA DESIGNに出会う場として付加価値向上を内においてはいまだデザイン視点が普及してい目指した。プレミアムラウンジ「さが のがら。」でないところも多く、前例主義になりがちなことが九州佐賀国際空港のリニューアルには、佐賀の観光資源や文化、芸術、産業、暮らしを包括する風景を「SAGA DESIGIN」と捉え、プレミアムラウンジなどの設計に活かしている。
写真提供／
（株）
ワークヴィジョンズ、撮影／小川重雄

田中俊匡／県庁各課における事業の立案や実施をサポート。

農家とクリエイターが協働して商品開発やブランディングに取り組む「さがアグリヒーローズ」。
売上向上やデザイン賞の受賞など、4 年間でさまざまな成果を生んだ。

意匠のデザインにによる陶磁器産業の振興、武雄市と連携した地

農業や観光領域でのとどまらない取り組み

域課題への取り組みなどを行っている。

デザイン活用このように佐賀県では、意匠のデザインのみな

佐賀県では、産業振興や地域創生、政策、公共らず、広義のデザインに踏み込んだ動きも活発でさがデザインが 関わった事業のひとつに「さサービスにデザインの考えを取り入れるといったある。佐賀県庁の組織「さがデザイン」は、クリエ

がアグリヒーローズ」がある。この事業は、6 次産

広義のデザインが積極的に推進されている。産

イターと県庁各課をつなぐハブの役割を果たし業化に取り組む農村ビジネスを活性化させるこ

業振興については、佐賀県産業政策課による企ており、第三者目線でプロジェクトを俯瞰し、コンとで農業経営のサポートを行うプロジェクトであ業のデザイン活用促進を目的としたイベントの実

セプト設定や事業スキームの構築支援などに取る。公募で選ば れた 5 件の農家は、クリエイター

施や、公益財団法人佐賀県産業イノベーションセ

り組んでいる。事業効果を最大限に高めるため、とともに情報発信や販売促進、商品強化など主ンターによる企業とクリエイターのマッチング支

デザイン視点を常に意識し、課題抽出から成果に 3 つの観点から課題を抽出し、解決策を模索し援などが行われている。また自治体以外でもデに至る各段階でプロジェクトの推進を支援していた。農家のブランディングをサポートし、クリエイ

ザイン活用は盛んになりつつある。デザイン人材る。また、100 名を超えるクリエイターとのネット

ティブ活用を主軸に据え、4 年間という複数年のの育成を担う佐賀大学芸術地域デザイン学部でワークを活用し、事業のフェーズに応じて、クリエ

事業スパンを確保したことで、参加したすべてのは、地域創生に積極的に携わり、有田町との連携

イターの参画を促す。

農家において、年間の売上が 1,000 万円以上増

142

143

長崎県

2

地域×デザイン

地域の賑わいを生み出し拡げるデザインの力

年齢の人々が集まり、実際にその建物を使うこと「せんせ い」に なって行うワークショップをはじで、土地の文化や魅力を地元の人にも伝える場

め、多様な世代が交流し、つながる場を提供して所となっている。埋もれていた地域資源をデザイいる。

正午以降無⼈となる長与駅の改集札や清掃、乗降介助などの駅業務の⼀部を担うほか、就労⽀援事業の一環として行われるコミュニティホー

ンをとおして地域活性化につなげた事例である。

み館での活動をとおして地域のさまざまな声

ルでの展⽰や物販イベントなどの企画・運営をと福祉領域におけるデザイン活用の取り組みをが集まるなか、多くの人々の困りごととして「JR

おして、駅を基点とした⻑与町の賑わい の創出紹介する。高齢者福祉施設を運営する社会福祉

長与駅の無人化」が挙がったことから、2022年を図っている。

法人ながよ光彩会は、地域の人々に福祉を身近に 長 与 町と JR 九 州は 協 働で駅 構 内 のコミュニ

福祉領域における取り組みを地域振興にまでに感じてもらいたいとの想いから、2020年にグティホールにカフェやショップなどの機能を持つ

つなげていくような、より広い領域でデザインの

ループホームの1 階を「みんなのまなびば み館「GOOOOOOOD STATION（グッドステーショ

力が活かされていくことに期待したい。

（MIKAN SCHOOL）」として開放。地域の人々がン）」を開設した。

デザイナーとともにブランディングに取り組む雲仙市小浜町の事業者。
写真は温泉旅館の伊勢屋やアイスソルベ専門店の R CINQ FAMILLE（アール・サンク・ファミーユ）。

島原市の文化財を改修した複合施設「水脈 mio」の外観とコワーキングスペース。
写真／サカタマサキ

取材協力／景色デザイン室 代表 古庄悠泰、社会福祉法人ながよ光彩会 理事長 貞松 徹、INTERMEDIA 代表取締役・水脈 代表取締役 佐々木 翔
西彼杵郡長与町の「み館」は地域に開かれた福祉施設として多様な世代が交流する場になっている。
み館での活動をとおして、JR 長与駅の構内にカフェやショップなどの機能を持つ「GOOOOOOOD STATION」を開設され、街の賑わいにつながっている。

高まるデザイン需要と、

一方、民間では近年、ロゴやパッケージに止ま求められるデザイン人材

らず、製品や企業全体のブランディングをデザイ

福祉と地域をつなげるデザイン

ナーに依頼する小規模事業者が増えるなど、デ

長崎県は、基幹産業である造船業や窯業など

長崎県は長崎産業デザインネットワークとともザインに対する理解の拡がりがうかがえる。例の地場産業、豊かな自然環境を活かした農業やに県内企業の優れた商品を顕彰する長崎デザイ

えば小浜町では、あるひとりのデザイナーが拠点

漁業などの多様な産業に加え、近年では特に観ンアワードを2011年から開催している。行政にを構えていたことをきっかけにさまざまなデザイ

光業に力を入れている。そのなかで、行政が所有よる直接的なデザイン振興ではないが、県が設置

ナーやクリエイターが移住し、デザインを活用しする建築物の運営を民間に委託し、民間の事業した長崎県産業デザインネットワーク（2020 年

た地域活性化プロジェクトの立ち上げに至った。

者がデザインを活用することで新たな価値を創出

時点で会員数 217 名）が 中間組織としてデザイ

小浜温泉の旅館や店舗もプロジェクトに積極的するといった動きが ある。その一例として、島原ン推進の役目を担い、前述したデザインアワー

な参加するなど地域全体でデザインへの意識が市が運営していた文化財である江戸後期の古民ドのほか、会員のデザイナーを事業者に紹介する高い。

「デザイナーズバンク」の取り組みも実施してい他の地域でもデザイン需要が高まっているが、家「旧堀部家住宅」を、民間企業が「湧き水と共にある暮らしの豊かさを発信する拠点」としてホそれに応えるデザイン人材が少ないことから、県テルやカフェ、コワーキングスペース、企業の事して実施されたマッチング事例は 2011年以降わ

外や東京のデザイナーに依頼するという例も少務所からなる複合施設「水脈 mio」に改修し運ずか 5 件に止まるなど、アワード以外の取り組みなくない。需要の高まりに対し、その受け皿がな営している。観光客が入館料を支払い立ち寄る

古庄悠泰／小浜温泉を拠点に地元企業の

貞松 徹／福祉とまちづくりにまつわるさ佐々木 翔／島原を拠点に設計事務所とは盛んであるとは言い難い状況である。

いことが課題と言える。

場だった文化財という建物に、地元のさまざまな

ブランディングを行う。

まざまな企画運営を行う。

地域拠点施設の双方を主宰する。

る。しかし、登録されているデザイナー50名に対

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145

熊本県

2

地域×デザイン九州アートディレクターズクラブが主催する九州ADCアワード。
2022年と2023年は熊本県が開催地となり、県内の会員が尽力。
若手デザイナーやクリエイターが集まった。

地域と世代を超えたデザイン振興の気風

熊本市南区川尻のapuaroot（アプアロット、写真左）や、独立したばかりの4 社（株式会社スローファスト、合同会社 AND、デデデ、ニコイチ）が集まる
東区榎町のシェアオフィスなど、郊外を拠点にするデザイナーが増えている。

2016年の熊本地震を機に立ち上がった BRIDGE KUMAMOTOによる「BLUE SEED PROJECT」。
被災地で使用されたブルーシートをトートバッグやブックカバーなどにアップサイクルする。

文／かつあき クリエイティブディレクター 佐藤かつあき

個人や小規模でのイン事務所が増えてきている。Uターン、I ターン

面している。若手デザイナーや移住デザイナー、

開催しており、出品数1,000 件を超える九州最大に生まれ変わらせて販売し、売上の一部を寄付

問わず移住をしてきたデザイナーも増加していフリーランス転向者はこれらの団体にあまり参加

級のデザインアワードとなっている。直近の2 回するといった取り組みを行っている。2017 年にる。これらのデザイナーには中心市街地や商業しておらず、世代や分野による断絶が起きはじめは熊本県で開催しており、県内の会員が尽力しはグッドデザイン賞特別賞・ベスト100を受賞し、世界最大級の火山でもある阿蘇山やイルカがエリアにこだわらず、郊外に居住するケースが目ているように思われる。時代の必然という側面もた。イベントを通じて10 名以上の県内若手デザ

2023年には環境省の循環型社会形成推進功労

泳ぐ海を擁する天草など、美しく豊かな自然環境立つ。これまで発注元であった広告代理店や制あるが、「社会に役立つデザインの利点」を政治

イナーやクリエイターが集い、デザインのプレゼ者環境大臣表彰も受けた。

を活用した農業と観光を主要な産業として熊本

作会社、出版社などの企業が減ったこと、また発的にも一般的にも広く伝えるためには個人のみ

ンス向上に寄与している。

県のデザインは発展してきた。観光に根ざした小注企業との直接取引が増え、中心市街地に事務の発信では限界が あり、その提言力のなさは熊売と飲食事業の市場が大きいことから、小売店所を構えることのメリットがなくなってきているこ

本県全体の課題と言える。

や飲食店のブランディング、食品パッケージでデとに加え、リモートワークの一般化も郊外化を後ザインが活用されるシーンが多い。また、近年で押ししている。

デザイン事業者の増加

はインターネット関連企業の成長が顕著で、ウェ

熊 本 県 に は、日 本グラフィックデザイン協 会

ソーシャルデザインの潮流

新 た な 潮 流として、ソーシャルデザインが 熊

地域経済への貢献や地域振興において、これからますますデザインは不可欠な要素と言える。

本 で も 浸 透 しつ つ あ る。2016 年 の 熊 本 地 震、そのためにもデザイン団体が新しい組織的価値

2020年の熊本豪雨などに関わる復興支援活動を提案することや、ソーシャル領域へのデザインを行う一般社団法人 BRIDGE KUMAMOTO（ブの 普 及が 重 要である。そうした 活 動をとおして、

リッジクマモト）
は「社会課題にデザインで挑む」

新旧の世代間や領域を超えたデザイン振興が推（JAGDA）
熊本や一般社団法人くまもとデザイン

これらの課題に対し、周辺地域を巻き込んだをミッションに 掲げている。災 害 復 興 や 環 境 問

進されると考える。最後に、熊本県は国際空港が熊本県のデザイン業の主体に関して、デザイン

協議会、一般社団法人九州アートディレクターズ

デザイン振興に取り組み、再興を図る動きも見ら

題、障害福祉などの領域にデザインを活用すべ

リニューアルしたことで、アジア路線が充実してを事業の柱にした企業も数社あるが、個人事業

クラブ（九州ADC）といった業界団体が存在するれる。九州ADCは福岡県に事務局を構えつつも、く、被災地で実際に使用されたブルーシートをきている。今後はデザインを活用したアジア各国

主やフリーランス、2～3名程度の小規模なデザが、近年では会員の高齢化と会員数の減少に直九 州 全 域を対 象とした「九 州ADC アワード」を回収し洗浄。アップサイクルによってトートバッグとの民間交流にも期待したい。

ブデザインの市場も拡大している。

146

佐藤かつあき／熊本県を拠点に九州のクリエイティブを発信する。

147

大分県

2

地域×デザイン

地域を「耕す」デザインプロジェクト

行政がうまく組み合わさり、戦争遺構という場にることのできないトンネル内に、地元産の木材をなどの魅力に惹かれて移住する若いアーティスト

新たな価値を付加することを試みた。

使った空間を建築家が設計。地域のオーガニッ

やデザイナーが増えている。特に別府市では、学生の半数以上を留学生が占める立命館アジア太「USUKIYAKI 研究所」
（2015 年〜）
は、臼杵市

ク食材を使ったディナーを楽しみ、キャンピング

で江戸時代につくられていた幻の臼杵焼を研究

カーで宿泊するというこの取り組みは、21年度

平洋大学の影響で多様な人材が街に流入し、クし復活させたプロジェクトだ。臼杵市は古くからのグッドデザイン賞、九州ADC アワード2021のリエイティブな店やプロジェクトが数多く生まれ、酒や醤油、味噌蔵が立ち並び、近年は有機農業

ソーシャルグッド部門を受賞した。

地域の魅力につながっている。こうした潮流は、にも官民一体で取り組んでいる。その豊かな食文化の歴史を背景に「器は料理の額縁である」と

これら3 つの事例は、地域に残る歴史や文化

観光地だけでなく、農村や山間部、過疎地にも広をデザイナーが発掘し、再構築した点が共通してがっている。先に挙げた 3 事例のいずれも中心いうコンセプトでデザインされた器は、国内だけいる。表層的なデザインだけではなく、地域にデ市街地から離れた場所で生まれているプロジェク

でなく海外にも販路を広げ、若手陶芸家の雇用

ザイナー自身が深く関与し、それぞれの土地を耕トだ。彼ら彼女らが地域の価値を再発見すること

育成や、クラフトツーリズムにもつながっている。

すようなプロジェクトが増えることで、観光地に限で、さまざまなデザインのスパークを引き起こし「耶 馬 溪トンネルホテル」（ 2021年）
は開通前

らない県内各地の魅力をさらに引き出せるのでていくだろう。多様な人々が、いきいきとクリエの公共道路のトンネルで3 夜のみ開業した地域はないだろうか。

イティビティを発揮し協働できる社会を地方から体験型ツーリズムである。持続的な暮らしが続く

最後に、県内ではこれまで女性の活躍が少な

耶馬溪を丸ごと体感してもらうために、通常は入く若者離れも進んでいたが、近年は自然やアート

生み出すことで、これからの豊の国がかたちづくられていくことを願っている。

文／星庭 代表・テンポラリ耶馬溪 代表 福田まや

撮影／加藤雅也

佐伯市の丹賀砲台園地を舞台にしたアートイベント

臼杵市で江戸時代につくられていた臼杵焼を復活させたプロジェクト「USUKIYAKI 研究所」。

「TANGA Battery ruins Night museum」。

地域の豊かな食文化を背景に海外にも販路を広げる。

撮影／瀬口富一

デザイン活用の種を民間で育てていく必要性

あまり進んでいない。

地域の歴史や文化を再構築する

しかし近年は県主導によるデザインと産業をつ なぐ 取り組 み が 行 わ れ てい る。
「CREATIVE

文化面では、国際的な音楽祭や彫刻展、現代アートを活かした街づくりなど、地域に根差した

約1,300 年前に書か れた「豊後国風土記」でPLATFORM OITA」（2016年〜2021年）
は、県内「豊の国」と名付けられている大分県。書にはす

企業とクリエイティブ人材のマッチングをとおし芸術文化の取り組みが多く行われている。これら

でに別府の温泉の記述が あり、時代を経た今もて、競争力の高い商品やサービスの創出とマーにより国内だけでなく海外からも注目される文

各地で温泉が沸き、瀬戸内海に面した海と山にケット開拓を目的にしたもので、期間中に70 件化的土壌が耕され、デザイナーが活躍する場とも恵まれた、自然資源が豊かな県である。

の商品やサービスが事業化された。こうしたななっている。

大分県の産業は 2 次産業、特に重化学工業のかで「高度デザイン人材」「デザイン経営」という「TANGA Battery ruins Night museum（丹割合が九州他県と比べても高く、BtoB取引が多

言葉が認知され、それらを学ぶ機会も増えつつ

賀ナイトミュージアム）（」2023 年）は、佐伯市にくを占めている。1次産業では売上規模が小さいある。一方、県内では基礎的なデザインを学ぶ場

ある戦争遺構の丹賀砲台跡を会場に、クリエイ

事業者が多いが、自然資源を活かして多様な農が少なく、小規模なデザイン事業者が多数を占ターやアーティスト、建築家らが数年間のフィー

畜産物や水産物などを生産している。観光業でめるため、県外にも名が届くようなプロジェクト

ルドワークを重ね、地域住民の協力を得て行わは、県によるPR「おんせん県おおいた」（2013年は多くない。これは、デザイン文化を育てる民間

れた行政主催のアートプロジェクトである。アー〜）により、大分県＝温泉というブランドイメージの大きなグループや施設がなく、県の事業がスティストによる作 品 が 展 示されるとともに、来を日本全国に広めることができたものの、来県しタートしても、そのムーブメントを引き継ぐ受け場者が祈りのための灯火を手に参加したナイトてからの体験や土産物などでのデザイン活用は

皿がないことが一因であるように思われる。

ミュージアムは、アートとデザイン、そして民間と148

福田まや／耶馬渓町の森の中でデザインや地域課題に取り組む。

開通前の公共道路のトンネルで３夜のみ開業した
地域体験型ツーリズムの取り組み「耶馬溪トンネルホテル」（中津市）。
撮影／谷 知英

149

宮崎県

2

地域×デザイン「フードビジネス相談ステーション」では、事業者からのさまざまな相談に対して無料で対応している。

事業者とデザイナーをつなぐコーディネーター

文／chigood.design 代表 関屋千草

1947 年から続く日南市のみかん農家、
ネイバーフッドが生産や加工、販売を手がける
100% ストレートジュース「まる搾りみかんジュース」。

フードビジネスを前進させる

こでは事業者がさまざまな課題（商品開発、加工

ネーターは事業者の経営ビジョンをデザイナー

取り組み、これまでに100 件以上の成果を上げ、「フードビジネス相談ステーション」

技術、品質管理、食品表示など）について無料でに共有し、事業者が目先の課題に固執せず、事地元メディアからの注目度も高い。

相談ができる。

業全体に一貫性を持たせたデザインの実現を後

地元飲食店が商品開発した「まるごと蕎麦の九州地方東部に位置する宮崎県は平均気温が事業者にお いては、新型コロナウイルス拡大

押しする。商品開発やブランディングも含めた取実 甘味スティック・塩味キューブ」のパッケージ

約 17 度と、
1 年を通じて温暖な気候に恵まれてにともない、オンライン販売力の取り組みが加速

り組みの成果は、2020 年度から宮崎県が 実施

デ ザイン制 作では、デ ザイナーと学 生、事 業 者いる。日照時間や快晴日数も全国トップクラスで、し、デザイナーとの協業による新商品創出への意

している県産食材を用いた新商品のコンテストに 加え、「フードビジネス相 談ステーション」か「日 本 の ひ な た 宮 崎 県」と称している。農 業 に欲が高まっている。しかし、事業者の多くは、デザ「MIYAZAKI FOOD AWARD」や 商 談 会 な ど でらコーディネーターもプ ロジェクトに 参 画した。

も恵まれ、2021年の農業産出額（農林水産省調インを単に製品の外観やパッケージ、そして広告現れている。このように、コーディネーターもデコーディネーターは、学生ならではの価値観を事べ）は全国 4 位である。

などの物理的な要素に限定する傾向にある。デザインの活用において重要な役割を担っている。

宮崎県立佐土原高校 産業デザイン科は、生徒が地域の事業者やデザイナーとともにデザインプロジェクトに取り組む。

業者やデザイナーと共有し、各主体が得意な役割を担って自主的に活動できる体制を整えた。これ

こうした背景から、宮崎県は 2013年にフードザインは、商品の価値を具体化し、特定の市場でビジネス振興構想を採択し、高品質な素材を用受け入れられるための包括的なプロセスを考え、いた加工品生産の推進による収益の安定と付加

適切なコミュニケーション手法を用いて継続的価値の向上を目指してきた。この動きにともなにアプローチする手法であるが、デザインに対すい、農業生産者は加工から販売までを行う「六る認識が限定的な場合は、事業者とデザイナー

次に、県内で唯一、高校生が専門的にデザインるという成果を上げた。このように、デザイナー

次 化」のプロセスを加 速させ た。素 材を商 品との認識にズレが生じる。こういった課題に対して、を学べる学校、宮崎県立佐土原高校 産業デザイの 力を最 大 限 発 揮する翻 訳 家として、コーディ

して消費者に提供するための差別化が求められ、前述のフードビジネス相談ステーションが県内

ン科の取り組みを紹介する。この学科は1988年

ネーターも重要な役割を担っている。

その手段としてデザインが活用される事例も出のデザイン会社やフリーランスのデザイナーが登に設立され、約120 名の生徒が 在籍。過去 5 年

宮崎県を含めた地方自治体が新たな挑戦を遂せるコーディネーターの存在が必須である。コーてきている。

録できる「デザイナーズバンク」を設置。窓口の間にわたり県内企業と「クライアントワーク」と行するためには、事業者のビジョンや価値観をディネーターが事業者とデザイナーをつなぎ、そ

高校生がデザインを通して
地域とつながるにより、デザイナー、学生、事業者が三位一体となったデザインプロジェクトが実現し、開発された商品は「料理王国100 選」2022 年版に入選す

これらの 多くの 事 業 者 の 課 題 に 寄り添ったコーディネーターを介して事業者とデザイナーをいうプロジェクトを実施し、学校内外で企業や地統一して表現・伝達するブランディングのプロセの連携から生まれるデザインが地域経済に新た支援を行うため、宮崎県では同じく2013年からマッチングすることで、複数のデザイナーと事業

域・団体と協力した実践的な学習プログラムを展スが重要である。そのためには事業者とデザイな息吹をもたらすという好循環をこれからも生

関屋千草／宮崎県を拠点に地元企業の「フードビジネス相 談ステーション」を設 置。こ者が直接対話する機会を提供している。コーディ

開している。年間約 20 件の県内プロジェクトにナーとの対話を促し、長期的な伴走へと発展さみ出していきたい。

ブランディングをサポートしている。

150

151

鹿児島県

2

地域×デザインデザインによって、稼ぐ力の向上を
かごしまデザインアワードの歴代の最優秀受賞作品の一部。

文／特定非営利活動法人薩摩リーダーシップフォーラムSELF 共同代表 ふるかわりさ2008 年に県内の若いデザイナーやクラフト作家たちが「鹿児島をリデザインする」をテーマに2013 年度から実施されている「かごしまデザインアワード」。

中心となって立ち上げたイベント

写真は2022 年度の表彰式と2023 年度のポスター。

「ash Design & Craft Fair」の様子。

写真提供／鹿児島市

写真提供／ash Design & Craft Fair 実行委員会

農業から都市計画まで、

仕組みもある。しかしながら、産業におけるデザ求められるデザイン人材

イン活用という点で見ると、事業とデザインを一アワードやイベントの求心力にも取り組んでおり、交流会やお試し移住の機会を設けている。

体的に捉えてディレクションできる人材が圧倒的

鹿児島市は産業分野においてデザイン活用を

アートやクラフトの分野における目立った取りに不足しており、事業者側もデザインを重視せず推進するための取り組みとして、2013年度から組みとしては「ash Design & Craft Fair
（アッシュ・

円、2021年）、食料品製造業出荷額は九州第 2 位

パッケージ制作などを印刷会社や包材メーカー「鹿 児 島をリデザインする」をテーマとする「かデザイン＆クラフトフェア）」がある。2008 年に県（7,147億 円、以 下 2020 年）
でありながら、付 加に任せるケースが多い。

ごしまデザインアワード」を実施している。これ

内の若いデザイナーやクラフト作家たちが中心

は地域の商品や企業、観光地とデザインを結びとなって立ち上げたイベントで、クリエイターが県

鹿児島県は農業産出額が全国第2位（4,997億価値を生み出す「稼ぐ力（収益率）」は全国平均の

このようなデザインの重要性に対する認識の低35％に対して国内で最も低い 22%となっている。

さとデザイン人材の不足は、行政の都市計画におつけることに加え、デザイナーの育成も目的にし内のさまざまな店舗や施設で作品を発表し、来組 み に なっており、特 定 の 人 物 のリーダ ーシッ

他県では主要農産物そのもので稼ぎつつ、それいても顕著である。鹿児島市は江戸時代から港ている。市内の企業から提示された「焼酎定期場者は街巡りを楽しみながらそれらに出会うこプに頼るのではなく、参加者それぞれが主体的らをベースにした加工品製造でも成果を出してを中心に放射状に計画的な街づくりがなされて便用パウチのパッケージデザイン」や「黒豚製品とができる。作品発表の場となるのは、県内各地に振る舞う文化が あり、これが 回を重ねるごといる例もあることから考えると、稼ぐ力の向上はきたが、近年は広域的・長期的視点で都市デザイ

ギフトケースデザイン」といった課題に対し、県の雑貨店やカフェ、ホテル、銭湯といった暮らしに 規 模を 拡 大できている理 由 の ひとつ だろう。

喫緊の課題であると言える。その背景には、事業ンを推進できる人材がおらず、歴史的建造物の有内外からデザイン案を募り、受賞作品を採用。過に根づいた場所で、その規模は年々拡大してい鹿児島県ではまず行政や民間企業がデザイン

者のデザインに対する認識の低さや、目的設定か

効活用や価値ある都市計画という視点での課題

去 9 回の最優秀賞受賞者の内訳をみると約 8 割る。開始当初には参加店舗数が 24、参加クリエの力に気付く機会を増やすことが必要だろう。前

ら仕様表現までを一連で考えることのできるデザは多い。鹿児島市本港区のリデザインプロジェクが県外在住のデザイナーとなっており、市内の製

イター数が 30であった のが、2019 年には その述のデザインアワードを踏まえた地域商品の客

イン人材の不足が ある。イラストレーターやフォトでは行政主導で多数の検討委員会が乱立し、県品と全国からの優れたデザインを結びつけると活動が 宮崎県にまで広がり、2023 年は両県を層の変化や売上の増減など、ファクトベースでトグラファーなど個別のスキルを持った人材は他と市および市民の間で建設的かつ十分な連携がいう点においては一定の成果をあげていると言中心に全国から103 組の作家が参加し78 の会

フィードバックする機会を増やし、デザイナーの県に比べて少なくはなく、アートやクラフト活動

取れず、
10 年以上にわたり明確な方向性が示さえる。産業におけるデザイン振興に加え、鹿児島場が 舞台となった。この取り組みでは実行委員

育成や企業のデザイン活用への機運を高め、県

ふるか わりさ／ 鹿児島を拠点に食と教は活発で、作家間や作家と地域、生活者をつなぐれないまま混乱状態が続いている。

市はクリエイティブ人材の積極的な育成や誘致

長が「ゆるやかに」3 年ごとに交代するという仕の稼ぐ力を育んでほしい。

育を通じた地域デザインを実践。

152

153

沖縄県

2

地域×デザイン

沖縄の木を使った家具（Luft）
や、
地場産業を含めた循環型社会を意識した集合住宅（義空間設計工房）など、
地域の素材や環境を活かしたデザインの取り組みは工芸以外の分野にもある。

木漆工とけしは、木地師の渡慶次弘幸と塗師の渡慶次愛を中心とした名護市の工房。
日常使いできる琉球漆器の製品をさまざまに手がけている。

地域の伝統を新たな文化につなげる
壺屋焼の老舗、育陶園の商品「ティーワン」は、那覇市のアート＆クラフトのギャラリーショップ「RENEMIA」の金城博之がデザインを担当。

文／ Luft 真喜志奈美

工芸の担い手を支える伝統文様の唐草線彫が美しく見える幅や形状を追求した一品。

琉球張子を新たなデザインで世の中に届ける
豊永盛人の作品のひとつ、「ザリガニ乗り河童」。

沖縄県伝統工芸産業振興計画では、工芸品に俊克との協働を継続して行うことにより、さまざブロックを独自にデザインし、それを集合住宅の関する情報発信やつくり手の支援、つくり手と使

まなプロダクトを生み出している。金城は、育陶

ファサードに連続的に採用することによって、風い手の交流を行う場として「おきなわ工芸の杜」

園本店ブランドのロゴデザインやギフトパッケー

を通しつつ強い日差しを避ける空間づくりに成の伝統工芸品が あり、それらを制作する工芸作を 2022 年に設立し、伝統工芸産業の育成に励

ジ、唐草線彫を象徴させながら釉薬の展開や現功している。MIX life-style（ミックスライフスタイ家も多く存在する。陶芸、染織、木工、漆芸、ガラんでいる。しかし、こうした支援事業は期間が定代に沿う形にリデザインし、佐治は、グラフィック

ル）の比嘉 祥（株式会社ミックス）による、外人住ス、紙と、工芸の種類は実に多様で、作品の質はめられており、成果が現れるまでの長期間支援がとプロダクトデザインの両面から、育陶園の中に宅 1 のデザインにヒントを得たミニマルでシンプ

高く、県内では展示会が多く開催され、それらの続かず、一時しのぎの援助に留まる場合が多い。

まったく新しいブランド「kamany（カマニー）」とルなブロック建築の住宅シリーズは、県内の建築

さまざまな人種や時代、文化を織り交ぜながら、作品を扱う小売業者も多い。沖縄の素材をあえ

個人の工芸制作を事業化し拡大していくために「guma guwa（グマーグワー）」を 生み 出し、新デザインに大きな影響を与え、沖縄の新しい風景

独自の路線を辿ってきた。今後も沖縄の伝統をて使うことによって、新しい漆器のテクスチャー

は、商品の企画・制作だけでなく、工房設備の拡たな顧客の開拓につなげている。またイラスト

をつくりつつある。沖縄の自然な地形や原風景活かした新たな文化が生み出されることに期待を見つけ、新たな可能性を開いた木漆工とけし

大や雇用支援など、さまざまな取り組みが必要とレーターのMireiとともに、シーサーに代わるオを取り込むように展開している株式会社建築意

したい。

の新しい琉球漆器や、豊永盛人の伝統的な手法なる。支援される側に本当に必要なことが何か

ブジェの開発にも取り組んでいる。

思の山口博之も、住宅や、宿泊施設で質の高いを使いながらもユニークで新しいデザインの琉をヒアリングし、必要なものを見極め、柔軟で適工芸と同様に建築の分野でも、伝統を活かし

球張子、多数の作家が活躍する陶芸や染織など、格な援助を実行することが必要であると考える。

た新たなデザインが活発になっている。与那原漆

沖縄県にはメーカー企業が少なく、産業として

喰や株式会社沖坤が手がける、サンゴや琉球石のものづくりが成り立ちづらい土壌である。こう

灰岩を砕いてつくった漆喰や、有限会社八幡瓦した環境でものづくりの文化を継続させていく工場による赤瓦の土を使ったタイル、デザイン事ためには、個人自らがメーカーとなり、デザイン、

務所 Luft（ルフト）による沖縄の木を使った家具製造、販売、卸まで、一連のプロセスに従事する

沖縄には、全国第 3 位の16 品目に及ぶ国指定

沖縄におけるデザインとしては、個人作家の手による作品というものが多い。しかしながら、こうした個人作家による工芸は、そこから事業化し、風土と素材の新しい見せ方

新たな木造建築を生み出している。

拡大していくことが難しいため、行政は工芸製品

デザイナーによる総合的なプロデュースの成新ニーズモデル創出事業（2011年～）、「あした

功 例を 紹 介する。壺 屋 焼 の 老 舗で ある有 限 会の開発など、土地の風土や素材を活かした新し

必要が あるだろう。それはデザイナーの関与すの工芸ラボ」（ 2020 年〜）など、多数の工芸支援

社 育 陶 園 は、RENEMIA（レネミア）の 金 城 博 之、い沖縄のスタンダードが生み出されている。有限る余地が大きいということを意味している。かつ事業を展開している。

Sazie Graphics（サジーグラフィックス）の 佐 治

会社義空間設計工房の伊良波朝義は、新しい花て民芸と名づけられた沖縄の民衆のデザインは、154

真喜志奈美／沖縄を拠点に空間、家具の1

米軍属の賃貸用として1950 年ごろからデザインを手がける。

大量に建設されたコンクリート住宅。

155

3
企業×デザイン157

3

企業×デザイン「デザイン経営」宣言を切り口に捉える
日本企業におけるデザイン活用の輪郭

2018年5月に経済産業省と特許庁より発表された「デザイン経営」宣言。
デザインを活⽤した経営⼿法を「デザイン経営」と定義し、その推進を目的に出された本宣言は、企業におけるデザイン活用の変遷を捉えるうえで、ひとつの分水嶺になった。
本宣言から6年ほどが経った今、企業におけるデザイン活用の変遷のアウトラインを共有していく。
小山和之／デザインエディター。領域を横断しデザインの可能性を探究・編集する。

文／「designing」編集長 小山和之

70年に渡るデザインを取り巻く活者のパワーバランスが逆転した。企業が理想像

イン職種の人々がデザインという言葉と触れる機活動の変遷を生み出し購買を促した時代は終わり、生活者が会は増加した。

自らのライフスタイルを描き、それに必要なものをはじめに、日本におけるデザイン振興の歴史を選択して購買する。かつ、個々のニーズは多様化共有したい。
「デザイン経営」宣言に限らず、日本し、従来の紋切り型の生活者像から生まれた商品では幾度も官庁や国を挙げて、デザインと向き合っ

ではニーズを捉えきれない時代になった。

てきたからだ。

成果と評価

教育プログラムだ。

Figmaは IT 系企業で今やデファクトスタンダー

ティを先導する」「コーチング」としており、デザイ

2019年に武蔵野美術大学が開設した造形構想

ドになりつつあるコラボレーションインターフェー

ナーという職種の価値発揮の可能性が大いにある

学部クリエイティブイノベーション学科、および大スデザインツールだ。創業は 2011年だが、日本ことを示している。AIによって「プロとして最適解

学院造形構想研究科 クリエイティブリーダーシッで普及したのはここ4、5 年のことで、日本法人を出す」部分は代替されるかもしれないが、後者

プコースは、美大教育においてその最先鋒と言えができた の も 2022 年と新しい。注目すべきは、にいくほど代替難易度が高くなり、人の介在価値

産業界で真っ先に動きがあったのは、IT 分野やる。
「創造的思考力を実社会で応用する方法を学

Figma が「デザインツール」でありながら「デザイが高まる。

上記に共通するのは「生活者／人」を理解しなベンチャー、スタートアップなどだ。同宣言が掲げ

ぶ」「企業のマネジメントや、起業・スタートアップ、ナーだけではないすべての人のための道具」であ

同時に、非デザイン職種に対して、デザイナーとければならない時代へ移行したという点だ。そしる「デザイン責任者（CDO、CCO、CXO など）の経ビジネス戦略といったフィールドで活躍する人材のることだ。同社は「make design accessible toいう職種を捉え直してもらえるような働きかけもよ

日本ではいくつものデザイン政策提言がなされてて「人」起点で物事を捉えるデザインにこそ、現代営チームへの参画」「事業戦略・製品・サービス開育成」といった言葉を掲げるように、ビジネスや実

everyone.（すべての人がデザインを利用できる

りいっそう必要になってくる。Figma や AIといっきた。まず、輸出品の知的財産・意匠権に関する意の企業が有する課題を解決する力がある。言うな

発の最上流からデザインが参画」といったことを社会とデザインとの距離を意識している。

ようにする）」をビジョンに掲げ、幅広いビジネス

たツールがその後押しとなるだろう。

識向上が急務となるなかで、現在のグッドデザイン

れば、「デザインを避けては通れない時代」だと考推進する企業が数多く存在している。

賞の前身「グッドデザイン商品選定制度」が開始さえる。

古くは1950 年代、戦後の産業復興の時代から、2020 年に開講した多摩美術大学の履修証明

パーソン間でのコラボレーションを実現すべくプロ

続けて、こうしたフットワークの軽い企業の事例プログラム「多摩美術大学クリエイティブリーダーを参照したうえで、その他の事業領域や意思決定

シッププログラム」も近しい文脈にある。
「ビジネ「デザイン経営」宣言の特徴と推進の動き

コストの高い大企業などへも動きが波及していく。

スに、デザインの持つ創造性と美意識を」という言

データを、他の職種の人にも開き、デザインに携わ

知覚品質向上によるブランド価値向上のような葉のもと、非デザインバックグラウンドのビジネスる人が専門職以外にも社内に増えていく。

ン問題をデザイナー個⼈の感覚に依存する芸術的デザインを経営に活かす時代であることの必然

わかりやすいものから、商品企画・開発におけるパーソンであっても、デザインを活かしビジネスを問題と捉えるのではなく、企業経営や国⺠経済に性のもと、その手法の定義と実践方法、政策提言

顧客理解が深まったことによる体験品質、顧客の牽引できるような教育機会を提供している。

直結する問題として捉えること」という言葉がある。

までをひとまとめにしたものが「デザイン経営」宣

エンゲージメント向上、新規商品開発における立言だ。

ち上がりの良さなど、成果のかたちはさまざまだ。

ス「Designship」を運営する一般社団法人デザにデザイン経営を前進させる。その意味でFigma

それは企業内においてもそう大きくは変わらない

は大きな役割と可能性を持っている。

状況が続いている。デザインを活かせるか否かはれた。
通商産業省デザイン奨励審議会が1960年に出した「デザイン奨励審議会答申」の中には「デザイ1970年代以後も、その時々の産業構造や社会ダクトを開発・提供している。
従来はデザイナーだけに閉じていたデザイン

社会全体のデザイン理解促進へ向けて
こうして変化を振り返ると、日本における企業のデザイン活用の状況は前向きな兆しが見えている、

企業においてデザインを活かす、ないしはデザと捉えられるかもしれない。無論そういった側面

イン経営を推進する場合、非デザイン職の理解はもあるとは感じつつも、筆者は正直そこまで前向

美術系大学以外の環境からも、さまざまな講座

非常に重要だ。デザインをデザイナーに閉じないきな状況とは捉えていない。

やプログラムが誕生した。デザインカンファレン

ことで、非デザイン職の理解や習熟を促進、結果的

社会全体のデザインに対する理解はいまだ浅く、情勢に基づき、デザイン活用の重要性と提言が続

その特徴のひとつが、日本企業の現状に対するまた、成果が出るまでの時間軸も評価軸も異なる。

けられてきた。2018 年に出された「デザイン経高い解像度である。いまだ「見た目の話」と捉えら

それらを一律に評価しようとすると、企業の時価総インシップは、2021年より経済産業省の提唱する営」という言葉も、そうした土壌の上で育まれたもれがちなデザインを、一般的なビジネスパーソン

額や成長角度のようなマクロな指標になっていく「高度デザイン人材」の育成を目的としたデザイ

他方の AI は、生成 AI（Generative AI）の台頭

意思決定者の理解度に委ねられ、組織としての再に馴染みのある表現や用語で、社会背景や定量的が、マクロ指標は寄与する変数が多岐に亘るため、ンスクール「Designship Do」を開講。ここでいにまつわる話だ。多くのビジネスパーソンがそう現性や構造化へのアプローチは不十分である。

価値を明示している。その最たる例が、デザインを

デザインの寄与具合をクリアにすることは容易でう高度デザイン人材は「デザイン経営」宣言を踏まであるように、デザイナーもまた AI があらゆる作

もちろん、企業活動においてむやみに「デザイ経営に取り入れるべき理由を「ブランド力向上」
「イ

はない。

えて経済産業省が定義を進めたもので、文字通り業をしてくれるようになったとき、「自分は何をすンへ投資せよ」と言えないのは重々理解している。

のだ。

「デザイン経営」宣言の社会背景
本宣言が出されるにあたって、日本企業を取り巻いていたふたつの社会背景に触れたい。

ノベーション力向上」と明確に定義したことだろう。

この評価という軸は各社の意思決定者や企業文同宣言を皮切りに生まれたプログラムといえる。

べきか」を問われてきている。数年前よりAI によ

企業ごとに企業活動・事業成長において重要とな

デザイン経営の実践に向けた手法を明示して化、組織体制などに大きく左右される。適切な評

こうした教育機会の拡大は、デザインを活かしるバナーやロゴなどの自動生成サービスは出てきる要素は異なり、その上位にデザインが入る企業いる点も同様だ。別冊にまとめられた事例を含め、

価軸の開発とともに、定量評価が難しいことを前たいという企業側ニーズに対し、それを実現できていたが、その精度がここ1、2 年ほどでぐっと上もあればそうでない企業もある。一概にデザイン

ひとつは、経済の成熟。戦後復興から高度経済

企業における導入の解像度と、それによって生まれ提とした、企業における新たな “ 扱い方 ”の定義もる人材が不足していることを表している。デザイン

がった。今や作業者としてのデザイナーは不要とへの投資額を増やすことが社会全体にとって良い

成長、バブル崩壊前夜まで、日本経済は右肩上がる価値が想起しやすいかたちでまとめられている。

必要だろう。

経営という新たな価値発揮の手法に対応できるデなり、より本質的な価値提供を考える必要に迫らとは思わない。ただ、理解不足によって投資がなりだった。その後、苦戦を続けてきたが、近年は世この 特 徴を後 押しした のが 現 代 の 情 報 環 境

ザイナーや高度デザイン人材はまだまだ不足してれてきていると言っていい。

されていないという状況は避けるべきだろう。

界的な情報化社会への移行にともない次なる成だ。数十年前であればこうした宣言自体はもちろ長を描いている。そのなかで日本企業は「つくれん、関連情報を収集するのもそう容易なことでは実行者不足を埋める、教育機会の拡大

おり、その差分を埋めるうえで、デザイン教育の重この 議 論をで参 考に なるのが、2017 年 のデ組織や社会全体のデザインへの理解を深めるた

要度は引き続き高いはずだ。

ザイン学会で専修大学の上平崇仁教授が発表しめの構造的なアプローチによる変化は非常に緩やかなもの。それを早めるのは小さな活動の積み重

道具が変えるデザイナーの役割ば売れる」時代から「いかに売るか」の時代、そしなかっただろう。一方、本宣言が出された2018年「デザイン経営」宣言に端を発して、デザイン教た「3 つのデザインアプローチ」だ。氏はデザイて「そもそも何を売るべきか」を考え直さねばならであれば、あらゆる情報へアクセスするハードル

育にも変化が生まれてきている。

ンを「for User（ユーザー中心デザイン）」「withねである。デザインに携わる人々、そして本レポーない時代へと移行してきた。

は大幅に下がり、推進への動きも可視化されやす

産業界では慢性的な人材不足に伴い、ビジネス

People（CoDesign/当事者（と共に）デザイン）」

トを手に取ってくださるようなデザインに明るい
方々には是非、そうした小さな変化を積み重ねる

もうひとつは、情報環境。インターネットの普及かった。本提言以降、経済産業省と特許庁、デザイの現場ですぐに活躍できる人材を求める声が年々

また、ツールの変化もここ数年の企業を取り「by Ourselves（ 当事者（による）デザイン」の3つによって情報環境が劇的に変化し、生活者が自由ン関連団体はデザイン経営という概念の普及・理増加。その声に応えるべくここ数年で急増したの巻く大きな 変 化 だ。な か でも言 及した い の が、に分けて説明している。ここではデザイナーの役

意識のもと社会と、そして目の前の人と向き合ってに情報を取得できるようになったことで、企業と生解促進に注力。ビジネスメディアをはじめ、非デザ「Figma」そして「AI」である。

割をそれぞれ「プロとして最適解を出す」
「コミュニ

ほしい。

158

が、企業活動を意識したデザイン関連のコースや

159

3

デザイン経営推進上の課題（時系列比較）。

企業×デザインデザイン経営はビジネスを強くする
株式会社三菱総合研究所、公益財団法人日本デザイン振興会
デザイン経営推進上の課題

企業の課題として最も多く挙がったのは「費用対一方、デザインへの投資状況は、2020 年調査

効果の説明が困難」で、次点が「新商品・サービと比較し全体として増加傾向にある。特にデザイ2020 年調査と同じ配点基準により4 つのセグ

スデザインをリードできるデザイナーの不足」とン経営に積極的な企業ほど「増加している」とす

メントの構成比を比較したところ、全体として大なっており、2020 年調査と同様の順位。続く課る割合が 増えた点は、注目すべき変化と言える。

企業経営におけるに、企業におけるデザインへの投資がさらに強化などを人（ユーザー）起点で構想・設計することをデザイン活用実態調査されることへの将来的期待が高まっていることが指す。MRIは、国内企業へのデザイン経営浸透にきな変化は見られず、3 年前と比較してデザイン

題についても2020 年調査と同じ順位、同水準のまた、デザインへの投資に対する将来的な期待にわかった。

向け、2020 年に JDPとの共同研究として「第 1 回

経営が進展したとは言えない状況であることが回答率となっており、3 年を経てもデザイン経営

ついても、「大きな期待が ある」とする企業の割わかった。

推進を取り巻く課題状況は変わっていないことが合が増加した。

株 式 会 社 三 菱 総 合 研 究 所（以下、MRI）
は、公

デザイン経営とは、デザインの力をブランドの企業経営におけるデザイン活用実態調査」（以下、益財団法人日本デザイン振興会（以下、JDP）とと

構築やイノベーションの創出に活用する経営手2020 年 調 査）を 実 施した 2。第 2 回 調 査（以下、もに、企業経営におけるデザイン活用の実態を法のことで、企業価値向上や、産業の国際競争力

本調査）は、主に 2020 年調査からの時系列変化

2023 年に調査した 。その調査結果から、「デザ強化に資する取り組みだ。デザインは意匠に限っを追うことを目的に実施されたものである。

イン経営」の効果が改めて明らかとなったとともたものではなく、商品・サービス・ビジネスモデル

1

デザイン経営を今後も推進していくと回答した

明らかとなった。

「デザイン投資」の増減状況。

デザイン経営の積極度とビジネス成果指標の関係。

デザイン経営の積極度（時系列比較）。
デザイン投資への将来的な期待（時系列比較）。

「売上増加率」「CS」「ES」へのら「従業員からの愛着」を設定し、セグメント間で

プラス効果

比較した。
その結果、デザイン経営に積極的な企業では、

本調査では、「デザイン経営の取り組み」に関

過去 5 年間の平均売上増加率について「20％以する質問の回答結果 に対して0～10点の配点を上増加」と回答した企業が 12.4%、「同業他社と付与し、配点の総計上位から回答企業を4つにセ比較しても『コアなファン』は多い」と回答した企

グメント化し、取り組みの積極度による比較分析

業が71.2%、従業員から「とても愛着が持たれてを実施した。

いると思う」と回答した企業が 23.8%といずれも調査結果は以下に公開されている。

他のセグメントより高い傾向を示した。

DesignManagementReport3

デザイン経営のビジネス成果指標として、財務の 観 点から「（過 去 5 年 間の 平 均）売 上 増 加 率」

デザイン経営に積極的であるほど各指標の肯を、売上成長の基盤となり得る非財務指標として、定的な項目の回答率が高い傾向は 2020 年調査

顧客満足（CS）の観点から「自社のコアなファン」と同様であり、改めてデザイン経営がビジネス面

を、CS のベースとなる従業員満足（ES）の観点かにプラス効果を与える可能性が明らかとなった。

160「第 2 回 企業経営におけるデザイン活用実態調査」

1（2023年 3月〜4月）。レポートは以下に公開されている。
https://www.mri.co.jp/news/press/hd2tof0000004bc2-att/
nr20230906_design-management.pdf「第 1 回 企業経営におけるデザイン活用実態調査」（ 2020 年 2 月）。

2https://www.jidp.or.jp/2020/11/25/

3

過去にグッドデザイン賞に応募したことのある企業 5,855 社を対象に、デザイン経営の取り組み状況、デザイン経営のアウトカム、「『デザイン経営』宣言」に対する認知度・影響度などをアンケート調査（回
答数 493 社）。本調査結果はデザイン経営に対して感度が高いと思われる企業における傾向であることに留意が必要。

定量的な費用対効果を示し、となり、デザイン経営のさらなる浸透に向けた素産業省をはじめとした官公庁や企業団体、デザイ

デザイン経営を加速させる

地は形成されつつある。デザイン経営を一層浸ンファームなどとのネットワークを活かし、産官学透させていくには、多様なデザイン活用の可能性、連携のハブ機能を果たしながら、デザインの力で本調査では、2020 年調査とあわせて、デザイ

および客観的かつ定量的な費用対効果を提示し日本の経済や社会をより豊かにする活動に貢献

ン経営がビジネス面にプラス効果を与える可能ていくことが重要だ。それにより、企業経営者がする考えだ。
（株式会社三菱総合研究所 DESIGN

性を改めて明らかにしたが、この 3 年間でデザイ

デザインの価値を深く理解し、自社にとって最適

× CREATIVE TEAM 代表 山越理央、宮崎 要、渡ン経営の進展状況や課題認識に大きな変化がな

なデザイン活用を実践する動きを加速させること

邊絢音、町田匠人）

いことは課題と言える。

ができる。

一方で、デザイン投資は増強され、その将来的

MRIは今後も JDPと連携して、デザイン経営のな効果に対する期待も高まっている状況が明らか

浸透に向けた研究や取り組みを実施する。経済

161

3

企業×デザイン

独立行政法人経済産業研究所（RIETI）

デザイン組織を客観的に評価する定量指標（KPI）研究

20の質問でデザイン組織の

イン組織の総合的な満足度と併せて調査を実施

識が支配的であったが、本研究を通じて、「ユー評価を定量化するした。なお、調査対象者は過去 1 年間でデザイン

ザーコミュニケーション」の因子、い わゆるデザ

組織と実際に協業経験のある部長・課長以上とイン思考が組織の評価要素として認識されてい日 本は 社 内にデザイン組 織を持つ 大 企 業がし、具体的な人選は各社に委ねるかたちとした。

ることを量的に検証することができた。

多い一方、そのような組織の活動評価について

対象者は各項目への満足度を5 段階評価で回答

量的な指標が 定まっていないことが、企業経営する。

上の課題となっている。言い換えれば、デザイン
が経営に与えるインパクトを図る量的管理指標（Key Performance Indicator、以 下 KPI）
が不在であった。

デザイン思考もデザイン組織の評価要素に一橋大学の鷲田祐一らは、社内デザイン組織

有 効 回 答をもとに、20 個 の 質 問を横 断 的にを有する国内大企業を対象に、デザインが社内分析することで、デザイン組織の評価は「ブランステークホルダーにどのように評価されているド力の向上」「ユーザーコミュニケーション」「商

デザイン KPI 調査の継続、発展へ
デザイン組織評価の7 因子と総合満足度の分
布をとおして、企業は社内におけるデザイン組織の立ち位置が客観視できるようになった。こうした定量指標を活用できることへの期待や評価は高く、第二次調査を望む声も多く挙がった。
2023年に実施した第二次調査では富士通株

か を調 査し、企 業 の 枠を超えて適 用し得るKPI

品価値向上」「提案力・情報提供」「対応力・信頼」

式会社デザインセンターや株式会社東芝CPSxの 策 定を試 みた。本 研 究には、2022 年 3 月時

「知 財」
「コスト・スピード」の7 つ の 因 子に 分 解

デザイン部、ソニーグループ 株 式 会 社クリエイ

点で 14 社が 参 加し、計 1,579 の 有 効 回 答を集された。

ティブセンターなど、計19 社のデザイン部門がめた。そして、それらの回答をもとに KPI の検証を行った。
本研究では、「デザインによる商品の価値向上への貢献」「ブランドとしての価値の向上」「デジ

それらのなかでも、「デザイン経営宣言」とも参加し、2024 年 1 月には第三次調査も開始され重なる「ブランド力の向上」や「商品価値向上」ている。世の中のデザイン組織評価のニーズには特に重要であり、一方で「知財」は組織評価へ応えるべく、研究は進められている。
（取材先／の結びつきが弱いことが示唆された。

タルトランスフォーメーションへの貢献」「貢献に

従来の組織経営において、社内デザイン組織

対するコスト」など、デザイン組織の評価に関すは商品やサービスの色や形の創造（因子では「商る20の質問項目を有識者会議にて検討し、デザ

品 価 値 向 上」に 該 当）に 貢 献するものという認

独立行政法人経済産業研究所 ファカルティフェ
ロー 鷲田祐一）

本調査は国内企業 14 社の部長・課長以上の担当者を対象に、統一的な20の質問をとおして実施された。

14 社の回答から浮かび上がった、デザイン組織を評価する7つの因子と総合満足度の平均値分布。

162

163

3

DAM に関するお問い合わせ、デモ版の試用、実際の活用に関するご相談：

企業×デザイン

dam_contact@dml-ritsumei.jp（担当：立命館大学 DML 八重樫）

企業の「デザイン⼒」測定ツールの開発
立命館大学 デザイン科学研究センター DML（Design Management Lab）
DAM の管理用アプリの属性ごとの分析画面。

DAM の個人用アプリの質問回答画面（左）と回答後の測定結果の画面。
DAM の管理用アプリの全体分析画面。

個人のデザイン態度を可視化するとして捉えている。IDEOやスタンフォード大 学

お、ここではデザイン思考について、ある問題がd.schoolで開発された「デザイン思考」によって目 の 前に あるときに 行 わ れる即 興 的な認 知 活

デザイナーの独特な製品開発プロセスがモデル

動として捉えており、その無意識的な実践を支

産業界ではデザインを企業価値向上のための重化されたことにより、非デザイナーがデザイナーえる態度や姿勢を「デザイン態度」として定義し要な経営資源と位置づけ、ブランド力とイノベーと同様のプロセスを実施することが当たり前のよている。

ション力を向上させる「デザイン経営」への期待うになってきている。また、デザイン能力はプロが高まっている。デザイン経営の実現には、単にフェッショナルのデザイナーのみが持つものではデザイン力を身につけた組織内外のデザイナー

なく、誰もが持つケイパビリティ（潜在能力）であの有効活用方法を検討すればよいわけではなく、ると捉える先行研究の進展も見られる。

VUCAと言 わ れる予 測 困 難 な 時 代 に お いて、「組 織自 体 のデザイン力」を高 めてい か なければならない。

そこで立命館大学 DMLでは、これまでの研究で明らかにしてきた人々のデザイン思考の実践

立命館大学 DMLの八重樫 文教授らは、組織を 支 える「デ ザイン 態 度（Design Attitude）」

自体のデザイン力について、トップマネジメントの 要 素を 指 標 化し、企 業 組 織 構 成 員 の 態 度 やや特定のデザイナーによって発揮されるもので

志 向 性 を 評 価 することで、企 業 の デ ザイン 力

はなく、非デザイナー職を含む一人ひとりの従業を 測 定 するシス テ ム「DAM（Design Attitude員が組織の中で発揮するデザイン能力の集合体

Measurement）」を開発した（2022 年 3月）。な

164

デザイン態度を測る５つの観点

3.「可視化への信頼（Visualization）」：視覚化に対して強い信頼を持っている

DAMは 個⼈の顕在的、意識的レベルにあるアプパーソンに対するデザイン教育が実施されている

ローチを推測することを可能としている。

が、このような人材育成プログラムの効果測定な
どにも活かすことができるだろう。

4.「協調（Collaboration）」：ものごとを他者と協調して解決していこうとする姿勢を持つ
5.「共感（Empathy）」：他者の⽬線に⽴って物事を考えられる

DAM の活⽤⽅法

企業が今後も継続的に価値を⽣み出していく
た めには、既存の選択肢の検討では なく、新しDAMでは、個⼈のデザイン態度を評価し集計

い枠組みや意味を問う活動が不可欠。そのためすることで、部署やグループ、組織全体のデザイには、これまで見過ごされてきた、あるいは可視

現在のDAMでは個⼈、グループ、組織を対象

ン⼒を測定することができる。部署や職能ごとの化し得なかった個人の資質に目を向け、その力

DAMは 個⼈のデザイン態度を測定するテストに測定を⾏うことができる。デザイン態度は15 個

平均値を出したり、それぞれの⽐較分析を行ったを大いに発揮してもらったり、そのような資質をであり、15 個の質問をとおして以下の５つの観点の質問をとおした⾃⼰回答⽅式の報告から評価りすることも可能だ。DAMは 個⼈の資質に関す伸ばす教育を開発・実践したりすることで、組織から結果を提示する。

するが、DAMではまず質問に答える前に、普段る基礎的な調査ツールだが、分析や⽐較の単位

全体のケイパビリティを⾼めていく必要が ある。

の仕事における問題解決の場⾯を想像してもらは変更可能であり、個⼈と組織のデザイン⼒とそ

DMLではデザイン態度という資質や指標の開発

う。そのうえで、仕事の状況の中でどのような態の他のパフォーマンス項⽬との相関の分析などに引き続き取り組みつつも、個人や組織に眠る度を、どのくらい重視するかを尋ねる。個⼈の思にも応用することができる。一部の企業では、DX

まだ見ぬ「ポテンシャル」について探求していく。

考の癖や仕事への取り組み⽅は、特定のものごの推進や新規事業の開発・企画力を高めること（取材先：立命館大学 経営学部教授・DMLチーとへの態度を問うことで明らかになるものであり、などを目的として、デザイナー職以外のビジネス

フプロデューサー 八重樫 文）

1.「実験主義（Experimentalism）」：失敗に対して恐れずに取り組む態度
2.「楽観主義（Optimism）」：状況に左右されな
い楽観的な姿勢を持つ

165

3

企業×デザイン日野明子と小野里奈を迎えて立ち上がった
台所道具ブランド「conte」。

一菱金属株式会社

長期ビジョンで価値あるプロダクトをつくり上げる

知財保護や有識者との交流、意見交換の機会として、
国内外のコンペティションやアワードへ積極的に取り組む。

一菱金属の社屋。

台所道具ブランド

明子氏、プロダクトデザイナーに rinao design

IGN AWARD」と「GERMAN DESIGN AWARD」「conte」の立ち上げの小野里奈氏を迎えて立ち上げられた。社内の双方で最高位のGOLDに選ばれ、国内では「グッ

知 見 が BtoBの 金 属 加 工 に 偏るな か、ブランド

ドデザイン賞」に加え、新潟県内、燕市内を対象

一菱金属株式会社は新潟県燕市にある、ステの立ち上げや流通にも詳しい日野氏がアドバイとするコンペティションにも積極的に応募していンレス素材を中心とした金属加工メーカーであザーに入ることで、留意すべき点や商品のサイズる。その背景には、アワードでの受賞実績のもと、る。社員数14 名（2024 年 1月時点）と少人数で展開・選定のポイントを明確にすることができた。

デザインのオリジナリティを示し、知財の保護や事業運営をしつつも、外部のデザイナーと連携す

また、デザイナー選 定 の 際は、日 野 氏 の 協 力も第三者目線での評価獲得につなげる狙いがある。

ることで2016 年には台所道具ブランド「conte」

得ながら複数のデザイナーと面会し、小野氏とはこれらの 受 賞 商 品は、デザインのポイントがを立ち上げ、2020 年には新社屋（2021年度グッ

2 年以上にわたる対話のうえでブランドを立ち上

アーカイブとしてHPに掲載され、顧客や製造者

ドデザイン賞をはじめ受賞多数）を竣工するなど、げるなど、時間をかけて信頼関係を築いた。

がいつでも閲覧できるため、法的な制御をとはな

県外のアドバイザーやデザイナーと協業し、固らなくても知財保護のエビデンスとして機能する

展者との対話から得られる評価は、次の商品開

conte のアイテム数は 6、SKU（サイズの違い

な体制、軸を定めて良い商品を継続的に供給し燕市は金属加工の産地として知られ、分業制定観念にとらわれず長期的な検討を行うことで、と考えている。また海外における意匠保護のハー発につながる貴重な対話の機会と考えている。

も含めた最小の管理単位）も17（2024 年 1月時

つづける一貫性、出来上がったプロダクトを保護のものづくりを基本としている。一菱金属の台

conteの開発ストーリーをより伝えることができドルが高いなか、海外コンペに参画することは防点）と、商品のバリエーションは決して多くはない。

し改良するためのコンペ・アワードの活用、それ

所道具ブランド「conte」には、そうした燕市らしる販 路 開 拓 も実 現できた。その 結 果、ブランド

衛策のひとつとなるため、国際的に権威のあるコ

適量生産・適正価格で商品を届けられるように、らの高い視座に基づく取り組みが一菱金属の堅さになぞらえ、1. 職人の手とともに（「ともに」をの立ち上げから7 年余りで会社の売上は約 25%

ンペに狙いを絞って取り組んでいる。商品とその社員数も緩やかに 増やしていきたいという。新実だが追随を許さない成長を支えている。
（取材表すラテン語の接頭辞「con」と、手を表す「te」）、

アップするなど、経営面でも効果が表れている。

受賞年を客観的なエビデンスとして残すことで知商品の開発や事業の規模拡大など目先の成長に

先／一菱金属株式会社 専務取締役 江口広哲）

さまざまな取り組みを行っている。

財保護に役立てている。

2. 分業体制のものづくりのシンボルともいえる「“コンテ ”ナ」、3. 長く使われつづける道具であってほしいという意味の「“コンテ ”ィニュー」といった意味が込められている。
conteは、アドバイザーにスタジオ木瓜の日野

166

コンペ・アワードへの積極参加

新潟県の「ニイガタIDSデザインコンペティショ

堅実な「継続」でブランドをかたちづくる
conteブランドでは、一貫して台所道具を生産

固執せず、良いデザインのプロダクトを継続してし、売上を拡大してきた。料理系の生活・文化雑生産・供給する姿勢が消費者に支持されているといえるだろう。

ン」では、グッドデザイン賞の審査員経験者やデ誌で取り上げられるなど、注目を集める機会が増

一菱金属はコンペやアワードへの参画にも積ザイナー、デザイン誌の編集者など、多彩な有識

えてきているが、成功の鍵は「継続すること」だと極的だ。海外ではドイツの国際コンペ「iF DES-

者とより密に意見交換ができる。有識者や他の出いう。

信頼のおけるアドバイザーやデザイナーと時間をかけて価値あるプロダクトを開発する長期的

167

3

企業×デザイン

公共事業とビジネスの中間リ」の体験設計とUI 制作を担当している。デザイ

社内に閉じない組織として、「セミパブリック領域」に取り組む

ナーはユーザーリサーチを通じて、運動継続が苦

共感し合える仲間を増やす

手な患者のモチベーションの傾向を分析し、開発

KOEL の特徴的なプロジェクトとして、NTT グ

チームと意見交換しながら、ユーザーへの通知やKOELには、デザインによる事業への貢献だけ

ループならではとも言える「セミパブリック領域」

フィードバックを送る機能や、高齢者にも使いやす

でなく、NTTコミュニケーションズという組織全における取り組みがある。これは行政による公共

い UI など、きめ細かい部分まで行き届いた仕様を体がデザインの力を活用していけるような、全社

支援と民間による事業支援の双方が届きにくい実装した。横浜市と行ったモデル事業では、参加のデザインリテラシーの向上にも取り組んでいる。

領域を指しており、そのひとつの例として ICT 教者の65% が心臓リハビリに必要な量の運動習慣

さまざまな事業部、のべ 600 名以上の社員にデ育がある。近年は全国の児童・生徒ひとりにつきを獲得できたというデータが示された。アンケー

ザイン教育プログラムを実施してきたという。

１台のタブレット端末が整備され、クラウド型プ

トでは、目標値や運動量が 可視化されることにしかし、今後あらゆる事業で当たり前のように

ラットフォームやデジタルコンテンツの導入が進対する好意的な回答を、参加者の 79% から得た。

デザインを活用するだけでは、挑戦する社会課

んでいるが、それらの効果的な活用や指導の方

ほかにも、自動走行ロボットの社会実装にお題のスケールを上げていくことが難しい。そこで法に、現場の教職員は悩まされている。こういっいて法 律 上 の 課 題となる、導 入・運 用 管 理を担KOELでは NTTコミュニケーションズが運営する

た見過ごされがちな社会課題の解決にあたって、うサービス「RobiCo（ロビコ）」にお いて、KOEL

共創プログラム「OPEN HUB for Smart World」

KOELは同社の技術者と課題意識を共有し、実現

はブランディング支援の立場で連携した。開発

と連動してさまざまな顧客やパートナー企業とのしたいサービスイメージを具体化。利用者とのコチームへのヒアリングやワークショップをとおし事業創出への参画や、NTT グループ全体のデザ

ミュニケーションや体験の設計においてデザインて、サービスのコアな提供価値やコンセプトづく

イナーが 集 い 情 報 交 換をする「NTT Designerの力を発揮している。具体的な成果のひとつとしりを行い、ビジョン策定やロゴ作成などのコミュ

Meetup」の主催など、KOELに共感する仲間をて、同社の教育クラウドプラットフォームサービス

ニケーション設計に伴走。社内の開発チームか社外にも増やす営みを行っている。これにより、「まなびポケット」を導入、活用するための「虎のら高い評価を得たことをはじめ、ドコモグループ

NTT だからこそ取り組める社会課題にデザイン

巻」を作成した。ICT 教育に先進的な学校の事例

最 大 のビジ ネスイベント「docomo businessの力で貢献したいと考えている。
（取材先／ NTTや、その知見を共有できる資料である。
また、心疾患患者が在宅リハビリテーションを継続することを支援するサービス「みえるリハビ

Forum’23」では社長による基調講演の中で、サコミュニケーションズ 株 式 会 社 KOEL Design

ステナブルな社会を実現する事業として取り上げ

Studio 代 表 土 岐 哲 生、Head of Experience

られるなど、共感者を集めている。

Design 田中友美子、金 智之）

NTTコミュニケーションズ株式会社 KOEL Design Studio

共感し合える仲間を増やし、挑戦する社会課題のスケールを上げていく
全社のCX 戦略をデザインの力で推進する
NTTコミュニケーションズは、通信インフラ事業を主軸に多岐にわたる ICT サービスを展開する企業である。近年は、顧客に選ばれ続けるサービスを実 現するた めに「CX（カスタマーエクス
ペリエンス、顧客体験）」の向上に注力しており、同社のインハウスデザイン組織「KOEL Design
Studio（以下、KOEL）」がその一翼を担っている。
KOELは、9,000 名を超えるNTTコミュニケーショ
ンズの多様な事業部のビジョン策定や事業開発、
事業改善、コミュニケーション設計に加え、各事
業部内でデザインアプローチを実践できる組織づ
くりやデザイン人材育成を手がけており、直接的／間接的に事業成長に貢献してきた。2023 年にはその取り組みがグッドデザイン賞を受賞している。全社の事業計画や中期経営計画の方針に即したデザインの適用方法を提案することで、貢献可能性をアピールし、相乗効果が見込まれる事業
KOEL は、行政による公共支援と民間による事業支援の双方が届きにくい「セミパブリック」領域におけるデザイン活用に取り組んでいる。

部と共創する。経営層と対話する機会を自らつく
り、協業の実績を積み重ねるなかで、事業部から

心疾患患者のリハビリテーションを支援する「みえるリハビリ」や、自動走行ロボットの導入・運用管理を担う「RobiCo」など、同社が展開するさまざまなサービスで、ブランディングや体験設計を担う。

の相談も増えてきている。

168

169

3

企業×デザイン感や幸福感が高まるという。
「環境出前授業」は

キヤノンデザインを語ることでインになじみがない人へデザインの力を伝える

海外拠点にお いても実施されており、グローバ

ブランディングに貢献するには高い言語化能力が 求められることから、コルにキヤノン従業員のエンゲージメント向上に

デ ザ イン の 役 割 が 広 が る な か で、総 合 デ

イナー一人ひとりがキヤノンデザインへ の理解

インセンターとの直接的な会話から強化されてザインセンター は 具 体 的 なデ ザイン のプ ロ セ

をより深めることにつながっている。キヤノンやス を 広 く一 般 に 伝 える 活 動 を 実 施 して い る。

キヤノンデザインのファンづくりにもつながる活「Meet-up Canon Design」というオンライン動であるた め、今後もこのようなデザイナーにいる。

キヤノン株式会社 総合デザインセンター

総合デザインセンターは、イノベーションや新「攻め」と「守り」のデザイン経営の実践

ミュニケーションスキルの向上はもちろん、デザ

つながっている。これらの活動も経営層とデザ

規事業開発などの「攻め」の側面だけでなく、従セミナーを一般公開で開催しており、デザイナー

よる発信機会を増やしていきたい考えだ。
（キヤ

業員エンゲージメントをはじめとする「守り」の自らが最新の事例を取りあげながらデザインのノン株式会社 理事・総合デザインセンター 所長

側面においてもデザイン経営を実践している。

意図やプロセスを国内外に発信している。デザ石川慶文）

現行事業：オフィス複合機、カメラ、レーザープリンター、
インクジェット、露光装置
新規事業：商業印刷、メディカル、ネットワークカメラ、
産業機器

メディカルやネットワークカメラといった産業機器をはじめ、医療機器のショールームをデザインした事例。

専門性の高い産業機器や大型機器の開発プロセスにおいて、

近年、事業領域が拡大している。

空間をデザインする際も3D データや CG を駆使している。

現場におけるデザインリサーチや製品 3D データを用いた CGシミュレーションの重要性が高まっている。

事業領域の拡大に応じて、実際の稼働環境をシミュレートできるバーチャルデザイン機能の領域を広げていく

空間の構築も手がけるようになった。

るべく、デザイナーは事業企画やサービス開発のリサーチ過程から関与している。また、現在でキヤノンでは、経営者とデザインセンター長のは事業部側からデザインリサーチの設計手法に

近年、キヤノンの事業領域は、カメラやプリン

間で全社の将来ビジョンが 共有されている。そついて学びたいという声も挙がっており、その社

ターなどのコンシューマー製品から、医療や映像

れによって、これからの事業やユーザーに求めら員浸透にも取り組んでいる。

などの産業機器へと拡大している。総合デザイ

れるデザインの機能を具体化し、早期に強化すンセンターは、さまざまな産業のプロフェッショることができている。

ナルユーザーに向けたデザインが求められるよ
うになっており、それに対応するかたちでデザインの機能も拡張している。
特に強化した機能は、デザインリサーチとCG現場に最適化された製品を実現するデザインリサーチ

やバーチャル空間のデザインだという。デザイ

デザインリサーチでは、限られた時間で必要十ナー自身が 簡単にはユーザーになれない 製品

分な情報を得ることが求められる。例えば、医療社員の幸福感やエンゲージメントを高める
総合デザインセンターは、製品やサービスのデザインだけでなく、キヤノン社員一人ひとりの幸福感やエンゲージメントを高めるような取り組みも推進している。

群が 増加したことで、ユーザー理解のためのリ現場や半導体製造の現場では業務内容の専門

例えば、社員が 小学校に出向きリサイクルのサーチの重要性が高まっている。また、専門家の性が高く、業務を中断できる時間も限られている

重 要 性を教える「環 境 出 前 授 業」では、子どもユーザー向けに製品の機能や操作性を分かりやため、短時間でリサーチを行わなければならなたちが 授 業 に 飽きずに 参 加できるような 独 自すく伝えるためのCG や動画を駆使したカタログ

い。それゆえ、現場観察の難易度が高く、リサーのキャラクターや教材、カリキュラムづくりに関やマニュアルの整備も必要となった。さらに大型

チ内容そのものの設計が重要となる。現場になわっている。子どもたちが 楽しそうに授業に参機器の場合は、どのように置くかも重要なた め、るべく負担をかけずに精度の高い情報を取得す

加することで、教師役を務める社員の自己肯定

170

キヤノン社員が小学校に出向きリサイクルの重要性を教える「環境出前授業」において、総合デザインセンターは独自のキャラクターや教材、カリキュ ラムづくりに関わる。
本プロジェクトは国内外で実施され、社員のエンゲージメント向上につながっている。

171

3

企業×デザイン

顧客接点の場としての葉が掲げられ、ブランドとイノベーションに貢献す

値をデザイナーが簡単なスケッチを描いて具現「THINK OF THINGS」

るデザイン経営が実践されはじめている。

化し議論しやすくしたことで、経営層を含む多く

ヨハクの 活 動には、社 内 外 のプロジェクトに対するクリエイティブワーク
（ビジュアルアイデン
ティティや空間、プロダクト、コンセプトづくりなの社員がデザインの力を実感する機会にもなっ「働く」を実験するオフィス「THE CAMPUS」

たという。ヨハクでは、パブリックとオフィスが共存するエリアのコンセプトデザインを手がけている。オフィスを 街 に ひらき、PARK（休 憩・食 事・

コクヨ株式会社 クリエイティブ室／ YOHAK DESIGN STUDIO

どのデザイン全般）と、コクヨの自主実験としての

ヨハ クは コクヨの オフィス 空 間 の デ ザイン

打ち合わせなどで利用可能）や SHOP（コクヨ製

プロトタイピング活動が ある。また、その取り組に も 貢 献してい る。2021年 オ ープ ン の「THE品のショップ）や HALL（社内外向けのイベントに現場の小さな取り組みを積み重ね、みを発信し顧客に体験してもらう場であるショッ

CAMPUS」は、築 40 年の自社ビルを大胆にリノ

利用可能）などを計画することにより、日常的に

プ＆カフェ「THINK OF THINGS」をプロデュー

ベーションし、「都市におけるオフィスの未来像」

外部の方がオフィスに流入し、さまざまな刺激を社員にもたらせてくれる場づくりを行った。また、デザイン経営を実践していく

スしている。THINK OF THINGSではヨハクのオとしてつくり上げた新しいオフィス空間。顧客やリジナル商品やコクヨの商品、仕入れ商品が 販

地域住民が利用できるパブリックエリアとコクヨ

THE CAMPUSのアートディレクションを担当、新売され、普段コクヨとの接点がない顧客を中心のオフィスが併設され、開かれたスペースとして、

しいオフィスのあり方を提案し、コクヨのブランに新たな購入体験を提供している。売上のみで働くことや暮らしをより豊かにする新しいワーク

ディングにも貢献した。

なく、顧客とどんな関係性をつくれたか、どんな＆ライフの 世 界を提 案している。2030年 に 向

企業全体としてデザインやクリエイティブを重人にどう届いたかも重視。例えば、他社と共創しけた「長期ビジョン CCC2030」 へ の第一歩と視する機運が高まるなかで、今後ヨハクとしては、たオリジナル商品の開発件数やクリエイティブ支

して位置づけられ、デザイナーはコンセプトづく

全社のクリエイティブ基盤の確立と向上を図りな

援の依頼件数などもヨハクの成果として評価さりから設計の過程で携わった。コンセプトづくり

がら、実験カルチャーをさらに育み新しい事業創1

れている。実際に、コクヨの新しい中期計画にはにおいては、「テレワークが浸透した今日におけ造へ発展させていきたい考えだ。
（取材先／コク「モノからコトへ の顧客体験価値の拡張」「新しるオフィスで働く意味」についての議論がなされヨ株式会社 クリエイティブ室長 鹿野喜司）

い体験をデザインし事業を発展させる」という言た。オフィスの良し悪しという数値化できない価「都市におけるオフィスの未来像」として2021 年にオープンした「THE CAMPUS」（東京・品川）。PARK や SHOP、HALL など社内外に開かれた交流スペースがある。

ものごとについて考える、発見と体験の場として2017 年にオープンしたショップ＆カフェ「THINK OF THINGS」（東京・千駄ヶ谷）の内観。

領域を横断してつなぐデザインチーム「YOHAK DESIGN STUDIO」
日本を代表する文具メーカーであるコクヨは、文具・オフィス家具製造・販売をはじめ、オフィス
設計・空間デザイン、オフィス通販「カウネット」などを展開している。社内には「実験カルチャー」
とともに、まずは やってみるという精 神 が 根 付いており、デザイナーも多くの 実 験 的な取り組みを実施してきている。クリエイティブ室は、従来事業横断的なデザイン組織のなかったコクヨの実験的な組織のひとつとして設置され、室内に YOHAK DESIGN STUDIO（ヨハクデザインス
タジオ、以下、
ヨハク）という領域横断型のデザインチームが組成された。ヨハクには、空間・グラ
フィック・プロダクト・ブランディングなどさまざまなデザインをつないだアウトプットにより「コクヨのクリエイティブ基盤をつくること」を期待され活動している。

172

173

3

企業×デザイン外部のデザイナーや有識者との協業を進める、あそびの研究所

PLAY DESIGN LAB のメンバー（一部抜粋）。

「PLAY DESIGN LAB」。

同社のスローガンの浸透に向けて制作された数々のコーポレートツール。

株式会社ジャクエツ

あそびを総合プロデュース

深澤直人とのコラボレーション遊具「OMOCHI」。

「人類のための、知的遊具」をコンセプトとした遊具「SAPIENCE」。
Photo by Masaki Ogawa

あそびの環境をデザイン
ジャクエツは、1916 年に 福 井 県 に 創 業した、「あそびを通じた人が集う空間の総合プロデュー

はじめ、教育者や建築家、芸術家などさまざまな機会を設ける取り組みがある。プロダクトデザイ

プロフェッショナルがジャンルの垣根を越えて集

ンでも、外部デザイナーとインハウスデザイナー

い、子どもの遊びの創発につながる最高品質のでチームを組み、連携しながら進める。卓越した環境を届けるための活動を行っている。

デザイン力を持つ外部デザイナーに、子どもの遊ス」を行う企業である。
「未来は、あそびの中に。」

外 部 デ ザイナーと共 同でつくった 遊 具 の 販

びの特性を熟知する内部デザイナーが伴走するをスローガンに掲げ、「あそびの環境をデザイン

売 数 は 年 々加 速しており、2023年 に は 累 積でことで、互いの強みを活かした商品開発と社内のすることで、未来価値を創造する。」という使命の2,200 台以上が販売されるなど、売上にも貢献

デザインレベルの向上につなげている。

下、公園や公共、商業施設のあそび場、こども園

している。

の空間づくりと、そこで使用する遊具や家具などのものづくりを行っている。

あそびの研究所「PLAY DESIGN LAB」
ジャクエツは活躍する外部デザイナーとの協デザイナーとの協業にお いては、考え方の親

具がグッドデザイン賞を受賞するなど、目に見え外にはない独自のメソッドと、ものづくりの技術が宿った教材と教具の両軸で、世界への発信を進めていく。

る変化も表れている。また、空間デザインや都市

PLAY DESIGN LABは「『共遊空間』の創造に計画など遊具以外の分野でも、子どもの遊びを

より地域社会の発展に貢献する」をビジョンに据いる。

知る有識者としてジャクエツのインハウスデザイ

え、遊びをとおした文化づくりに取り組んでいく。

インハウスデザイナーのレベルアップ

行者として、2015 年に あそび の研究所「PLAY

えており、前述の著名なデザイナーとの交流が会

DESIGN LAB」を社内に設置し、デザイナーを集社全体のデザインレベルを底上げしている。

174

乳幼児教育や保育領域のノウハウを活かし、海和性を重視しており、過去に協業したデザイナー

ジャクエツはインハウスのデザイナーを多く抱

では、深澤直人、佐藤 卓らの一流のデザイナーをの深化と探索を目指している。

からの紹介なども含めて、ネットワークを広げて働を数多く実施している。
「あそび」に関する先

め、つながりを形成することを促している。そこ

昨今では、インハウスデザイナーが手がけた遊

あそびによる未来価値創造ループ。

社員のエンゲージメント向上施策のひとつに、本社にトップデザイナーを招き従業員との交流のナーの知見が求められる場面も出てきており、活「あそびの声をきく」「あそびを製造する」「あ

躍の幅は広がっている。

そびを届ける」というメーカーとしてのループと、「あそびを研究する」「あそびを構想する」「あそ

あそびによる未来価値創造のループ

びで解決する」という研究所としてのループを相互に作用させ、ジャクエツは新しい領域への挑戦

ジャクエツは今後の展開として「乳幼児施設のを通じたより良い未来の創造への歩みを進めて成長発展」と「地域社会の課題解決」のふたつのいく。
（取材先／株式会社ジャクエツ 取締役 常アプローチを通じ、同社の使命に沿った取り組み

務執行役員 開発本部長 吉田 薫）

175

3

企業×デザイン洗練されたニッパー型爪切りのデザインでブランドを確立してきた SUWADA 製品。

株式会社諏訪田製作所

職人の可能性を信じ、刃物づくりの先端をゆく
ニッパー型刃物に特化
1926 年に創業した株式会社諏訪田製作所は、
刃と刃を合わせて切るニッパー型刃物の製造に実感し、誇りを持つことにつながっているという。

いった大きな施策からトイレの数を増やすといっ

このように、オープンファクトリーはファンづくり

た点まで工夫を凝らしている。

から従業員満足度の向上まで、企業内外のブラン
ディングに一役を買っている。

職場環境への取り組みは、長年にわたり「新卒2020 年には、社員食堂や一般の人が利用できといった数値に結果が表れており、人材を重視す

結集したニッパー型つめ切りが代表的な商品で、るショップとカフェを併設した工場を新立。社員食るものづくり会社において優秀な人材を採用し「SUWADAブランド」は高級ブランドとして認知堂では専任のシェフが日替わりのランチメニュー

長期的な目線で職人を育て、知見を蓄積するといされている。グッドデザイン・ベスト100に複数回を提供し、従業員は毎日無料でランチを楽しむこう、よりよいものづくりにつながっている。

選出されるなど、洗練されたプロダクトとして評とができる。昼休み後の社員食堂は一般開放さ

職人のパフォーマンスを高めるための施策、環価も高い。

れ、観光客や地域住民を工場に呼び込むきっかけ

境づくりを追求しつづける経営が結実し、小林の代表取締役である小林知行は「切れ味よい最にもなっている。前述のオープンファクトリーの取代表就任からおよそ20 年間で、社員数は約 3 倍、高の商品をつくるには、その原動力である職人がり組みと相まって、現在は年間約 4 万人（2024 年

売上は約 4 倍へと成長を遂げ、現在は国内の需働きやすい環境を整えることが重要」であるとし、１月時点）が諏訪田製作所を訪れている。

要に供給が追いつかないほどであるという。

職人がパフォーマンスを人類の歴史のなかで何千年、何万年にわたって

諏訪田製作所が扱う刃物というプロダクトは、

職場環境のデザインに力を入れている。

同社は2011年よりオープンファクトリーを実施。

SUWADAブランドを支えるものづくりの現場を見学することができる。

エントリー数100人超」や「3 年以内離職率ゼロ」特化した燕三条のメーカーである。職人技術を職人の誇りを高め、ファンを増やす

2011 年に三条市の本社工場を SUWADA OPEN FACTORY にリニューアル。

最大限に発揮すために

使 わ れてきた 道 具で ある。その 技 術 や 歴 史 の先端に諏訪田製作所は立っていると小林は言う。

これらの施策を主導してきた小林は、すべての「切れる」ことの本質を追求した機能美としてプ

職人の作業風景を誰でもガラス越しに見学する

事柄に妥協せず、万事を徹底することを重視してロダクトをより洗練させながら、今後も職人たちことができ、訪れた人のなかには職人の技を目

経営に あたっている。商品をデザインする際は、の可能性を信じ、SUWADAブランドを国内外にの当たりにし、製品にかける情熱や高い品質を肌

自 身 が 使 い 手 の 立 場 に 立ち、使 い 心 地 や 価 格、届けていく。
（取材先／株式会社諏訪田製作所

SUWADA OPEN FACTORY 内の社員食堂はで感じることで SUWADAブランドのファンとなるパッケージなどを消費者目線で検討する。職場

代表取締役 小林知行、開発室長 袖山義一）

呼び込むきっかけになっている。

人も少なくない。職人たちは工場に訪れる人々

環境のデザインでは、職人や他の従業員が真にとの接点を持つことで、自身の仕事が持つ価値を求めていることを具体的に想像し、食堂の新設と176一般公開されたレストランとして観光客や地域住民を

177

3

国ラスベガス）にてモビリティのプロトタイプであ

企業×デザインデザインをあらゆる人のものに

クリエイティブセンターはソニーグループ全体のクリエイティブハブの役割を担う。

動支援等に関する調査事業（通称「I-OPEN」）」の支援 1まで、幅広いプロジェクトを手がけている。

る VISION-S Prototype の発表に至った。
まったくのゼロから２年間で公道走行が可能

デザインの可能性を開拓し続け、新たな価値のまた同社は、「DESIGN SHIFT®」というスロー

なモビリティを完成させる。その実現には、デザ「原型」を創造してきたクリエイティブセンターのガンを掲げている。ビジネスにおけるデザインのインが持つ可視化の力と、トップマネジメントか

哲学は、ソニーデザインコンサルティングにも継効果や効用を示すことで、クライアント自身が新しらの信頼とコミットメントが大きく影響している

承されている。同社は、新事業の創出だけでなく、い視点を持ち、デザインの認識や役割自体までもだろう。

社会課題の解決や文化的価値の創造においてもシフトさせていくことができると考えている。

このプロジェクトをきっかけに、ソニーグループ

新たなスタンダードを生み出していくことが設立

クリエイティブセンターは 企業の枠組みを超えは 2022 年に本田技研工業との協業を発表。新の目的にある。ソニーのデザイナーはプロダクトて、日本全体でデザインがより身近なものになる

会社「ソニー・ホンダモビリティ」を共同設立した。

の形態などが定まる以前の事業開発の初期段階ことを目指している。デザインが身近になること

クリエイティブセンターはプロダクト開発のデザに関与し、価値創造の一連のプロセスに伴走するで、多様な価値観のなかで社会に共感が育まれてイン支援と並行して、新会社のパーパス「多様なことが多い。そのノウハウを活用して、クライアン

いく。同社は初代デザイン室長の大賀が提唱して知で革新を追求し、人を動かす。」や、「AFEELA」

トに寄り添いながら本質的な価値を探索し、具現いた「人の琴線に響く」体験の提供を通じて、そというブランド名の策定に携わった。両社が業種化するまでを支援している。これまで、民間企業のような社会をともに創っていきたいと考えていや文化の壁を越えて融合できるよう、互いの歴史のデザイン支援に加え、デザイン発想でのワーク

る。
（ソニーグループ株式会社 クリエイティブセンのなかで使われてきた言葉を徹底的に洗い出し、

ショップなど教育プログラムの設計や開発、特許

ター センター長 石井大輔）

ワークショップを重ねたという。

庁による「社会課題に対応した知的財産の創出活1

受託者はソニーグループ・クリエイティブセンター。

ソニーデザインコンサルティングでは「DESIGN SHIFT®」というスローガンの下、デザインの認識や役割自体をシフトさせていく。

ソニーグループ株式会社 クリエイティブセンター

ソニーデザインコンサルティングでは、
デザイン発想でのワークショップなど

デザインをみんなのスタンダードに
グループ全体のデザインと2020年４月に設立されたソニーデザインコン

教育プログラムの設計や開発も手がける。

業創出のためのデザイン）
は、実現したい未来のブランドを支援するクリエイティブハブ

サルティング株式会社は、クリエイティブセンター

社会とその中でのソニーの関わり方を探索する取のデザイナーを同社の代表やメンバーとして、企り組みだ。その代表的なものとして、新たなモビ

ソニーグループのデザイン組織であるクリエイ

業や行政などのクライアントにデザイン活用を軸

リティのプロジェクト「VISION-S」が挙げられる。

ティブセンターは、第 5 代社長である大賀典雄がとしたコンサルティングサービスを提供している。

「モビリティが大きな変革期を迎えている今、ソ「デザインとブランドを見る組織」として1961年

このようにグループ全体から社外まで、その活躍

ニーはどのような貢献ができるか」というトップに設立したデザイン室が 前身。現在はインキュの場を広げているのがクリエイティブセンターのマネジメントからの問いからプロジェクトは始動

ベーションデザイン部門とコーポレートデザイン

現在地だ。

した。クリエイティブセンターは、5〜30年後の部門に分か れており、グループ 全体のクリエイ

世界観を表すビジュアルを作成し、プロジェクトメ

ティブハブとして、各事業におけるプロダクトの

価値創造のサイクルを加速させる

ンバーとともに、ソニーはいつ、どのような貢献

デザインから未来志向の商品提案、グループ全体や各社のブランディングなどに取り組んでいる。

可視化の手法をするべきか をトップマネジメントと議論することから着手。短期間で、「2 年後に公道走行が可

2019年1月にソニーグループが掲げた「クリエイ「Create New Standard（「原型」を創る）」を

能な車両開発を実現する」という具体的な目標をティビティとテクノロジーの力で、世界を感動で満

フィロソフィーとして、世の中の標準になるような定めた。そこから専門分野の異なるデザイナー

たす」というPurpose（存在意義）の策定では、会

ユニークなプロダクトを生み出してきたクリエイ

十数名のチームを組み、さまざまなアイデアをビ

長 CEOの吉田憲一郎が立ち上げたプロジェクト

ティブセンターは、未来は訪れるものではなく、自ジュアルに落とし込み、トップマネジメントや外部に参画し、多くの関係者との対話を重ねてその言ら探し生み出すものと捉えている。クリエイティの企業各社との協議と試行を積み重ね、2020 年

語化に貢献した。

ブセンターによるインキュベーションデザイン（事1月のコンシューマーエレクトロニクスショー（米178「VISION-S Prototype」

179

3

デザイン本部の中期計画

企業×デザインんだ。例えば 2023 年 9月には、デザイン本部のミッションや歴史、大切にしていることをまとめた

全社横断的な組織であるデザイン本部として、

カルチャーデックを作成。社外からの理解を深め

規模を拡大しながら各事業部への貢献を強化しることにも役立っており、実際に、複数企業からてきた一方で、デザイン本部へ の所属や意義がオファーを受けていたデザイナーが同社への入見えづらいという課題が あった。そこで、デザイ社を選択した理由につながった事例もある。

ンと各事業との相乗効果を着実に生み出すこと

2024 年度に お けるデ ザイン 本 部 の 目 標 はを目的に、デザイン本部としての 2022年度から「『Design』が ディー・エヌ・エ ー の 競 争 力 の ひ2024 年度にかけての中期計画を策定した。全

とつになっている」状態。業界のロールモデルと社の企業目標や経営計画を踏まえて、デザイン本

して、デザインを武器にデザイナーが 事業成長部として貢献すべきことは何か、そのためにはいを担っていく。社員がデザイン本部から事業部

つまでにどのような状態になっていなければな

側へ越境していくだけでなく、事業部側からデザらないかといった観点から、とるべきアクションイン本部へ越境するのが当たり前であるような、を具体化している。2023年度は「『Design』が会社全体にとってデザインが自分事化されていディー・エヌ・エーでかなり目立ってきている」とる状態を目指していきたい考えだ。
（取材先／株いう状態を目指し、事業におけるデザイナーの式会社ディー・エヌ・エー デザイン本部 本部長

実績づくりとデザイン本部の社内浸透に取り組上田龍門）

セキュリティシステムのカメラ映像を活用した店舗向けウェブサービス「dot-i」。
ステークホルダーインタビューやプロトタイピングなど
開発の初期段階よりデザイナーが中心的に関わっている。

ヘルスケアやエンターテインメント、スマートシティなど幅広い事業にデザイン本部は参画する。

デザインを競争力にする
株式会社ディー・エヌ・エー デザイン本部

事業のあらゆる成長段階で多く、成長段階に沿った多様なデザインを行ってインタビューをとおしたニーズと提供価値の深堀

デザインを生かすいる。

り、プロトタイピングはデザイナーが中心となって

株式会社ディー・エヌ・エーは、ヘルスケア領域
からエンターテインメント領域まで幅広い事業を展開する。デザイン本部はあらゆる事業に参画し、推進した。15 分ごとに10 秒間撮影される店舗映事業貢献を積み重ね、
デザイナーの役割を拡大

や省人化を推進する企業を中心に導入を検討しているようだ。

従来、ゲーム事業を主力に発展してきたディー・

また同社は横浜 DeNA ベイスターズや川崎ブ

エヌ・エーは、エンジニアと営業の影響力が強い

レイブサンダースなどプロスポーツクラブの経

同社には開発段階の事業から、サービスがリ組織であった。そのようななかで同社のデザイ営に携わっている。これは「より便利な日常とワリースされ成長段階にある事業、一定のファンを

ナーは事業における貢献を積み重ね、2018 年にクワクする非日常を提供し、人々のQOL（クオリ

獲得し安定した事業まで、異なる成長段階にある

デザイン本部が設置された。以降、スタイリング

ティ・オブ・ライフ）を向上させる新しい都市空間：

事業が存在している。それゆえ、それぞれの事業に限らないデザインの役割や機能に対する全社

Delightful City（デライトフルシティ）」の実現に

成長の段階に応じたデザイン支援が求められる。

的な理解が向上。事業開発の初期段階からデザ向けた取り組みのひとつである。京浜急行電鉄

開発期の事業ではリサーチやコンセプトづくり、イナーが参画する文化が根付いてきており、デザ株式会社とともに推進する「川崎新！アリーナシ

プロダクトやサービスのプロトタイピング、成長

イナーが主導する事業も増えてきたという。

各事業責任者に伴走。新しいアイデアやアプロー
チを生み出すことに貢献している。

ティ・プロジェクト」では、ビジョンの策定やイベン期の事業ではプロモーションなどのマーケティン

例として、セコム株 式 会 社と取り組 む「dot-i

トの企画・運営などをデザイン本部が担い、マーグデザイン、成熟期の事業ではプロダクトやサー（ドットアイ）」という店舗管理向けのウェブサー

ケティングやブランディングにおいても多面的に

ビスのリニューアル、ユーザーとのコミュニケー

ビスが ある。セキュリティシステムのカメラ映像

貢献している。今後もデザイナーが事業推進の中

ションデザインなどを担っている。ひとりのデザイをどのように店舗運営に活用できるのか、店舗ス

心的な役割を担えるような取り組みを増やしていタッフやマネージャーなどステークホルダーへのきたい考えだ。

ナーがひとつの事業のデザイン支援を行うことが180

京浜急行電鉄とともに推進する「川崎新！アリーナシティ・プロジェクト」のビジョン策定やブランディングの取り組み。

像を管理者が遠隔確認できる機能など、効率化

2023 年 9月に作成したカルチャーデック。デザイン本部のミッションや歴史、大切にしていることをまとめた。

181

3

企業×デザイン

東急株式会社は URBAN HACKS の設立を機に初めてデザイナーを採用した。
エンジニアとデザイナーから成る組織としてグループの DX を推進する。

東急株式会社 URBAN HACKS

デザイナーと共に次の100年のビジネスを創っていく
デザインとエンジニアリングで面のUIデザインなど下流まで一気通貫で携わっとでコストカットにもつながっており、同社グルーグループ全体のDXを推進するており、プロジェクト全体を俯瞰し最適なデザイ

プ内におけるURBAN HACKSの影響力向上にもンを追求する役割を担っている。また、関係者を大きく貢献した。

東急株式会社は、交通事業を軸に不動産や商集めたワークショップ の開催やユーザーインタ

2023年8月にリリースされた、紙の乗車券をデ業施設開発、ホテルなど多様な事業を展開してビューなどのデザインリサーチも主導している。

ジタル化して販売するサービス「Q SKIP」（キューいる。同社は次の100 年の新しいビジネス基盤

2022 年 9 月に実施された「東急線アプリ」のスキップ）においてもデザイナーが活躍している。

を創るた めに DX（デジタルトランスフォーメー

リニューアルでは、プ ロジェクト開 始 時 の 課 題

コロナ禍以降のマイクロツーリズムの増加傾向

ション）の推進を図っており、2021年にエンジニ

探索からデザイナーが 参画し、機種の異なるスを受けて、ユーザーが近距離移動にお いてより

アとデザイナーから成るDX 特別 組織「URBAN

マホ画面におけるアプリUIの適正化、電車のみ

気兼ねなく東急線を利用できるような仕組みを

HACKS」（アーバンハックス）を設立、同社としてでなくバスのタイムリーな運 行 情 報、遅 延 時 のつくるべく、従来の 1日乗車券や周辺施設利用は初めてデザイナーを採用した。現在は、サービ

迂 回ルートの 確 認 や 遅 延 証 明 書 の 発 行ができのセット乗車券に注目。ユーザーインタビューやスデザインやUXデザイン、
UIデザインなどに強みる機能など、プロトタイピングを繰り返しながらワークショップなどを通じて、発売場所が券売機を持つデザイナーが 9 名所属している（2024 年

ユーザーが求めているものを実装することに貢に限定されていることや紙の券を持ち歩くことの2月時点）。デザイン思考に基づきユーザーが必献した。特にバスの運行情報の連携にあたって煩わしさというユーザーの悩みを捉えた。そこから、ユーザーが好きな場所で乗車券を購入し改要としているものを見つけ、それを実際のサービは、通勤通学で利用するユーザーをメインター

スやプロダクトに落としこみ適切な UX/UIに仕ゲットとし、行きたいルートのバスを複数の系統

札を通ることができる機能として、クレジットカー

上げることで、ユーザーにとって意味のあるもの

でまとめて見つけられるUIの実装をデザイナー

ドのタッチ機能（クレカタッチ）や、QRコードによづくりへ貢献することが期待されている。

が主導、アプリリニューアル後はユーザーのバス

るデジタルチケットを開発した。Q SKIPは乗車券

利用が大幅に増加したという（リニューアルを経のみならず東急線沿線の街と連携したさまざまて「東急線アプリ」のユーザー割合は、電車利用な商品を扱っており、ユーザーの多様なニーズにデザインの力でリニューアルに際し、電車とバスの運行情報の連携、
UI の向上が実施された「東急線アプリ」。

者：バス利用者＝ 9：1から2：1程度まで変化した。

応えることを目指している。当社は引き続きユー

2024 年1月時点で新規ユーザー数は約 39万人

ザーのニーズやライフスタイルの変化を捉えな

スマートフォンなどに表示される QR コードやクレジットカードが紙の乗車券の代わりとなり、

URBAN HACKSのデザイナーは、プロジェクとなっている）。またこのアプリリニューアルプロ

がら、さらに使いやすいサービスを実装していき利用者が好きな時間と場所で購入ができるようにしたもの。

トにおけるCX（カスタマーエクスペリエンス）のジェクトは、外部ベンダーに依頼すると1 億円規たい 考えだ。
（取材先／東急株式会社 URBAN

デザインや KGI/KPI の設定などの上流から、画模のものになるところを内製組織で実施したこ

HACKS VPoE 宮澤秀右）

沿線住民の移動を快適に

1

182

デジタルチケットサービス「Q SKIP」は、

1

売上高や利益率などを指す重要目標達成指標（Key Goal Indicator）と、それらを達成するための中間指標を指す重要業績評価指標（Key Performance Indicator）の意。

183

3

企業×デザイン経営とブランディングのノウハウを工芸メーカーに伝える取り組みとして、
企業コンサルティングや教育講座を実施。
写真左はコンサルティング事例のひとつ、有限会社マルヒロの陶磁器ブランド「HASAMI」。

全国の工芸メーカーや工房と連携する
中川政七商店のものづくり。

株式会社中川政七商店

包括的な事業展開で、工芸の未来を創る

ものづくりからブランドづくりへり、現在は約 60の店舗を展開し、75 億円の事業規模と600 名近くの従業員を抱える企業へと成株式会社中川政七商店は、1716 年に奈良県長を遂げた。

で創業し、日本の工芸に根差した生活雑貨を扱う企業である。麻織物「奈良晒」の卸業者として創業した同社は、1985 年より麻生地を中心とし工芸ビジネスの包括支援へ向けた流通支援および教育支援を展開する。
流通支援では、工芸メーカーの流通の「出口」

年 2 回、約 80 社の工芸メーカーと約 3,000 名の小売店が参加する

中川政七商店と三菱地所の協働プロジェクト

商談型展示会「大日本市」。

「アナザー・ジャパン」メンバーの学生たち。

を他工芸メーカーに共有するもの。経営再生コことができる。

ンサルティングとして、決算書の読み方や商品設をサポートする。その取り組みのひとつである合計、年間の製造計画まで、経営から製造、流通ま

同展示会「大日本市」は、年 2 回、約 80 社のつくでの一貫した支援を実施。全国70 社以上の支援

り手（工芸メーカー）と約 3,000 名の伝え手（小売実績を誇る。

工芸を、皆で取り組むアジェンダに
中川政七商店は、工芸業界の後継者不足や衰ジェクトは、学生と地域との接点をつくり、地域へ

店）が 参加する商談型展示会となっている。
「日

その他、より多くの事業者に自社の経営手法や退に対して強い危機感を訴える。工芸を100 年

ブランディング戦略を普及すべく、ブランディング

後の未来に継承していくた め、自社だけでなく、18 名の1期 生に 加え、2023 年 9 月から新 た

価値が還元される仕組みづくりを目指す。

た雑貨の企画製造・販売を始め、13 代目の中川

中川政七商店は、製造小売事業（SPA 事業）と本のいいものと、伝え手を繋ぐ」をミッションに、淳の入社をきっかけに、卸販売から直営店ビジネ

産地支援事業からなる多角的な事業を展開。生単なる見本市ではなく商談会としての場所を提経営に関する教育講座を開催している。受講者

より多くの人々の共感と参加を促している。そのに 21名の 2 期生を迎え、300 社以上の地域事業

スへ業態を変更。
「モノづくりからブランドづくり

活雑貨を扱う製造小売事業では自社工場を持た供している。EC 運営の支援には「さんち商店街

は事業者だけでなく、約半数がデザイナーやクリ

取り組みのひとつが、2022 年に始動した中川政者との取引と50 社以上からの協賛を実現していへ移っていかなければならない」という氏の理念

ず、社内デザイナーを中心に全国 800 以上の工

selected by 中川政七商店」が ある。中川政七

エイターである点が特徴であり、参加者間でのビ七商店と三菱地所株式会社の協働による「アナる。本プロジェクトへの参画を単位認定する大学のもと、小売業に本格進出し、現在の生活雑貨事

芸メーカーや工房と協業し、現代生活に合うオ

商店の ECプラットフォームに出店することで、売ジネスマッチングの機会も提供する。経営者には

ザー・ジャパン」プロジェクトである。アナザー・や、プロジェクトをきっかけに地方で就職する学

業の基礎を築いた。

リジナルアイテムを開発している。デザイナーは、上が自社サイトの 5 倍に増加したというメーカー

デザインリテラシーが、デザイナーには経営リテ

ジャパンは東京駅前に開業した地域産品セレク

生も出てきており、地方創生の新たな可能性をの事例も報告されている。

2007 年には、協業先である工芸メーカーの相企画から商品デザイン、パッケージのデザインやラシーが不足していることから生じるギャップがトショップであり、全国から集まった学生がセト開く一助となっている。工芸を起点に若い世代を次ぐ廃業を背景に、「日本の工芸を元気にする！」

販売戦略まで全てを担っている。食洗機で洗える

共創時の不一致を引き起こす一因となっている。

ラーという肩書きで、収支管理や商品の選定、デ育て、地域に携わる人の輪を広げる中川政七商という新たなビジョンを打ち出す。自社の経営改

漆器や電子レンジ対応可能な調理器具など、工ザイン、現場オペレーションなど、店舗経営全般

店は、今後も工芸産業の活性化と持続的な発展

善ノウハウを活かし、全国の工芸メーカーへの経芸の技術を生かした機能的で美しいアイテムを経営者とデザイナーのギャップを埋める

そこで本講座では、経営とデザイナーの協働に必要なフローやノウハウと、それらを両者が一緒にを担い、自らの地元をPRする。経営ノウハウを学の実現に向けて挑戦を続ける。
（取材先／中川政営支援を行い、事業規模を拡大していった。この全国各地の直営店と自社EC で販売する。

教育支援は、中川政七商店が SPA事業で培っ学ぶ場を提供する。この取り組みにより、互いのび実践することに加え、実際に地元へ仕入れに

七商店 ブランドマネジメント室 広報・PR プランてきた「ブランドをつくる」という視点とノウハウ理解が深まり、ブランド創出や商品化を促進する

出かけ、地域の事業者と直接関係を築く。本プロ

ナー 佐藤菜摘）

ビジョンは今日に至るまで同社の根幹となってお184

産地支援事業では、全国のものづくり事業者

185

3

企業×デザイン

最高位ゴールドアワードを受賞した「協調搬送ロ

クトデザインまで幅広い領域で事業に貢献した。

一員として、これらの取り組みが多くの企業の事

ボット」はその一例である。無線通信の遅延を予

今後はデザイナーの育成だけでなく、全社に向業成長のヒントになってほしいと考えている。
（取

測して複数のロボットをリアルタイムに同期させけたデザイン教育の実施などデザインを取り巻く材先／日本電気株式会社 コーポレートエグゼク

る「適応遠隔制御」という技術の事業化にデザイ

人々のデザインリテラシー向上にも取り組んでいティブ チーフデザインオフィサー 勝沼 潤、経営ナーが関わり、人手不足が深刻な物流の現場に人く。先進テクノロジーを活用し、世の中に一歩先

企画部門コーポレートデザイン部 統括部長 井手とロボットが協力しあって作業できる仕組みを開んじてビジョンを描くことで、同社が目指す「誰も裕紀）発した。デザイナーが事業ビジョンの策定から関が人間性を十分に発揮できる持続可能な社会」

わり、技術と社会課題をつなぐ「仕組みのデザイの実現や、デザインがより力を発揮できる状態をン」から、最終的なロボットの形状を定めるプロダ

目指している。国力向上に貢献する日本企業の経営企画部門内にデザイン組織が設置されたことで、全社のビジョン策定や経営計画、CEOメッセージの発信といったコーポレートのデザインを担う体制ができた。

NEC

経営企画機能としてインハウスデザインの新しいカタチを体現するブランドとイノベーションに資する

トブランディング部の３つの組織が、2022 年より展示会「モバイル・ワールド・コングレス（MWC）」

デザイン経営の実践

経営企画部門の中に配置されている。トップマネ

でのプレゼンテーションでは、その内容や、ムージメントによるメッセージから個別の製品やサービーなどビジュアル展開をはじめとしたコミュニ

日本電気株式会社（以下、NEC）の、海底からビスまで、同社の一貫した姿勢や魅力を発信してケーションデザインにデザイナーが携わっている。

宇宙までのあらゆる場面でテクノロジーを軸に世いくためには経営戦略にアラインしたブランド活

その他、IR 活動や企業サイト、SNS、採用活動にの中のミッションクリティカルを支える「社会価値動が不可欠であり、そのような BM 機能をデザイおけるブランディング、また企業文化を醸成する創造型企業」としての姿勢は、創業以来一貫してン組織も含め支えていくという考えだ。

インナーブランディングなどコーポレートのデザいる。同社はデザインを重要な経営資源として位

企業経営のかじ取りを担う経営企画部門に組

インにも取り組んでいる。例えば、NECグループが 共通で持つ価値観、行動の原点である「NEC置づけており、2023 年に全社のブランディング

織を紐づけるまでには、経営層との対話の積みとメッセージングを統括する立場として、同社初重ねが あった。CdOの勝沼 潤は、2020 年に当Way」を浸透させるために、創立記念日に実施すとなるチーフデザインオフィサー（以下、CdO）を時のデザイン組織のトップに就任後、同社のトッるイベント「NEC Way Day」などの社内イベント設置。所属する約 100 名のデザイナーは、企業とプマネジメントとともに「2025 中期経営計画」

において、施策検討から演出までデザイナーが幅しての姿勢を打ち出していく「コーポレート」のデ「NEC 2030VISION」策 定に 携 わ るなど、経 営

広く関わっている。

ザインと、「製品、サービス、事業」のデザインによ

層との信頼関係を構築しながらデザインの力やり、同社の価値創造に貢献している。

役割の多様さへの理解を醸成していった。

デザインと事業部との関係も変化してきた。経
営企画部門にいることで、デザイナーが日常的に入手可能な情報の質や量が変わり、研究、知財部

企業姿勢の打ち出しから製品、サービス、 経営戦略にアラインしたブランド戦略
事業のデザインにおける一貫性

経営企画部門内にデザイン組織が設置された門などと連携し、スマートシティにおける事業ビジョンの構築から具体サービスのデザイン開発な
ど、企業全体の価値を考えながらデザインを実行

NECには、ブランディング＆メッセージング機能

ことで、幅広い企業活動を経営戦略と連携しながすることができるようになったという。2022 年に（以下、BM 機能）を担うコーポレートデザイン部

らデザインの力で支えることができるようになっグッドデザイン賞とJIDA（日本インダストリアルデとコーポレートコミュニケーション部、コーポレー

た。例えば同社の CEOによる、世界最大規模のザイン協会）デザインミュージアムセレクションの186

協調搬送ロボットサービスは、物流現場で働く人とロボット、
また技術と社会課題をつなぐ仕組みのデザインからプロダクトのデザインまで一貫して取り組んだプロジェクト。

187

3

企業×デザイン表的なプロダクトである錫100％の製品は、地元ンを獲得してきた。直近の 5 年間で売上が 1.4 倍

企業とともに地域を興していくことを第一に考え、に、店舗数が 10 から17（うち海外1）に増えるな

類似商品の規制や囲い込みは行っていない。一ど、デザイン活用の効果は経営にも表れている。

方、後者については、医療関連のプロダクトの類

能作はこれからも、鋳物や産業観光、錫婚式

似商品規制や諸外国における「能作」商標の保護など、さまざまな文化をつくり発信する企業に向など、専門家を交え徹底的に取り組んでいる。
能作を知ってもらうため、そして魅せるため、ブランドと顧客に徹底的に向き合うことで多くのファ

けて、デザインの力を活用した歩みを進めていく。
（取材先／株式会社能作 代表取締役社長 能作
千春）

工場やカフェを備えた高岡市の能作本社オフィス。
Photo by Tamotsu Kurumata

能作 コレド室町テラス店（東京）
Photo by Nacasa & Partners Inc

株式会社能作伝統の継承と文化の創造に取り組む鋳物メーカー
デザイナーとの信頼関係の構築ている。
「プロダクトがどれだけ使い手に届き、使（2023 年12月時 点）を構え、店 舗 のレイアウト

い手を幸せにしたか」という哲学をデザイナーへやイベント実施の機会も増えるなか、限定製品

能作は富山県高岡市に1916 年に創業した鋳の報酬体系にも反映し、そこに共感できるデザイの開発やディスプレイデザインなどを経営に近い物産業の企業である。人気を博する錫100% のナーとの信頼関係を基盤に、より良い製品開発を視点で考えられるインハウスデザイナーの存在は、鋳物製品をはじめとした伝統的なものづくりに目指している。

ブランドを守りつつ、スピード感をもって事業を加え、社屋を活かした産業観光の推進や、夫婦のすず

主 力 製 品 で あり、ニューヨーク近 代 美 術 館ための「錫 婚式 」の提唱など、新しい文化の発信（MoMA）の販売品に認定されるなど評価が 高

また、経営の観点でもデザイン活用に注力して

い「KAGO」は、富 山デ ザインコンペティション

いる。2023 年、それまでデザイナーとして協業

錫婚式は2019 年のサービス開始以来、150 組以を機に 協 業したデザイナーの 小 野 里 奈（rinao

していた小泉 誠が取締役として経営に参画。小

上の夫婦が利用するなど、さまざまな場面で能作

design）
とともに 開 発され た。2008 年の開 発

泉は、真鍮製の風鈴や錫のやわらかい特性を生と触れ合う機会を創出している。
「伝統を残すこ以 来、
15 年 以 上に わ たって売 れつづけ、デザイ

かした「曲がる器」の第 1 号製品はじめさまざまと」と「新しい文化を発信し、ひとりでも多くの人

ナーにインセンティブを支払いつづけているなど、なプロダクトのデザインや、直営店舗のデザイン、を幸せにすること」を目指し、デザインを活用しウィン・ウィンの関係を築いている。

錫婚式の会場設計などをとおして、能作と深い信頼関係を構築してきた。そうしたデザイナーが経たプロダクト開発や経営を推進している。
能作では風鈴やテーブルウェア、アクセサリーなど多様なプロダクトを開発・生産しており、外部経営でのデザイン活用

営に参画することで、流通や店舗空間など、これまでの経営陣では及ばなかった領域にデザイン活用の幅が広がっている。

のデザイナーや専門家とも協業している。現在も能 作では 社 内デザイナー の 育 成 に も注 力し

30 名ほどのデザイナーと連携しており、協業するている。デ ザイナー に はプ ロダクトデ ザインは知財保護においても独自の考え方を持ち、「地

際は、デザインフィーを定めず、プロダクトの売れ

もちろん、マーケティング の 視 点 も持ち併 せる

場企業全体での産地の振興」と「ブランド保護」

行きに応じたインセンティブ契約を結ぶことにし人材として活躍が期待されている。
16の直営店の両立を目指している。前者について、能作の代188記念品づくりや食事の場と併せた、夫婦のためのセレモニーを提供する。

進めるための重要な鍵となっている。

にも力を入れる。社屋には年間約13 万人が訪れ、

1「錫婚式」で発行される「錫婚証明書」。

オリジナル商品からOEM、特注品まで幅広いプロダクトを展開する。
写真は主力商品「KAGO」シリーズと、日本シグマックス社より販売中のヘバーデンリング。

189

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企業×デザインパナソニック株式会社 デザイン本部

未来起点×人間中心であるべき姿を描き、本質的な価値と体験を創造する

セパレート型コードレススティック掃除機

自動計量 IH 炊飯器

電気シェーバー「ラムダッシュ パームイン」。

「MC-NS100K」「SR-AX1」

2023 年度グッドデザイン金賞を受賞。

「360UX」では、製品単体ではなく、あらゆる顧客接点において一貫性のある世界観でデザインに取り組む。

デザイン領域の拡大
パナソニックグループ（以下、グループ）は、前身の 松 下 電 器 産 業 株 式 会 社 にお いて、国 内 大 手

あったコミュニケーション機能を取り入れ、同社がる。プロダクトが使わ れる現場を徹底的に観察、「360UX」と呼んでいる、あらゆる顧客接点にお分析し、顧客が真に求めている価値を洞察し、そ

持ち運び用ケース、コンセプトブックや広告キャ

いて一貫性ある世界観のデザインにも取り組んの価値をまっすぐに届けられる洗練されたプロダンペーンまで多岐に渡る。このような一気通貫でいる。

クトやサービス、コミュニケーションのデザインをのデザインがヒット商品の実現につながっている

追求している。

（発 売 後５ヵ月で 6.9 万 台、計 画 比12 倍の 販 売メーカーの中でも早期の1951年にインハウス
デザイン部門を設立した。2019 年に当時の本社 技 術 部 門にデザイン本 部を設 立し、2021年にデザイナーとして初の執行役員となった臼井「足し算」から「引き算」に転換した商品企画

その例として、ダストボックスを本体から分離しを意識した具体的な施策は、商品パッケージや「デザイン経営実践プロジェクト」の仕組み。

を達成。2023 年度グッドデザイン金賞を受賞）。

て手軽さと掃除性能を両立させたセパレート型
コードレススティック掃除機や、外出先から遠隔

グループ CEO直下で重雄によってグループ全体のデザイン経営を推

家電のコモディティ化が進むなか、グループ内操作できる自動計量IH炊飯器などが挙げられる。

進。経営や事業戦略から商品開発の現場までデで家電事業を担うパナソニックでは家電のあり

2023年 9 月にはヘッドとグリップが一体となった、ザインの貢献領域を拡大し、一気通貫のサイク方の見直しを始めている。そもそも家電は顧客持ち手のない電気シェーバー「ラムダッシュ パー「デザイン経営実践プロジェクト」は、グループ

ルを回しつづけている。また 2022 年 4 月の 事の困りごとを解決し、健やかな生活に貢献するムイン」を発売。これまでのシェーバーにはない

CEOの楠見雄規がプロジェクトオーナー、執行役

変革に取り組んでいく。未来へのビジョンを掲げ

未来起点 ×人間中心の事業サイクルを回しつ

業会社制の導入に伴い、現在は事業会社ごとにもの。しかし、今日の家電業界は必要以上の「ス斬新なデザインで、洗面所をはじめどこに置いて員の臼井重雄がプロジェクトリーダーとなり、ビることで、長期視点に基づく経営戦略の構築や、づけることで、組織のレジリエンスを高め、企業とデザイナーを配置してプロダクトやサービスなペック競争」に陥りがちで、顧客のライフスタイル

も周囲と調和し、指先で角度を自在に操ることがジネス、テクノロジー、クリエイティブの多様な専R &Dをはじめとした事業の発展への方向性が具しての本質的な競争力を強化しているパナソニッ

どのデザイン開発を行うほか、パナソニック株式の多様化に応えきれていない。そこでパナソニッ

できる新感覚のシェービング体験を提供している。

門性を持った専任メンバーとともに、各事業会社

体化され、新たに獲得すべきケイパビリティも明ク。デザインはその中心にあり、グループ全体に会社（以下 、パナソニック）に再編されたデザイン

クは従来の多機能化を志向する「足し算」の商品

同商品は先行開発から商品化、その後のコミュの競争力強化をサポートするものだ。プロジェク

らかになってくる。結果として社員の熱量が上が活動が展開されている。
（ 取材先／パナソニック

企画を改め、「引き算」の発想に転換し始めていニケーション設計にデザイナーが関与。360UX

トでは、グループ各社の事業会社長や事業部長とり、組織全体として大きく前に踏み出せるという。

株式会社 デザイン本部 木村博光）

本部では、2023 年1月にマーケティング部門に190「デザイン経営実践プロジェクト」を推進いった経営の意思決定主体者がリーダーとなっ本プロジェクトは2021年に始まり、2024 年 1 月て、慣習に囚われずに、実現したい未来の社会像

現在では９つの事業部門で実施、今後もグルーを構想し、社会の変化を捉えた戦略構築や事業

プ全体に展開していく予定だ。

191

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企業×デザイン

富士通におけるデザイン経営状況。

「システム×デザイン思考」の手法を学習・実践するワークショップ。

富士通のデザイン経営ビジョン。

富士通株式会社 デザインセンター

デザイン効果の定量化に挑み、デザイン経営をリードする

富士通社内のデザイン思考の理解者・実践者の割合推移。

デザインの役割を自ら広げていく

企業価値と測定対象の関係性を示す全体図。

ら2023 年における3年間のデザイン経営実践のし、ビジネス貢献につながる活動を生み出していの効果は定性的であると考えられており、デザイ

富士通デザインセンターから

成 果をまとめた「FUJITSU デザイン白書 2023」

るという。

ナーとの協働をしない限り、その効果を実感しに「Fujitsu Design Center」へ

富士通は 2020 年からDX 企業としてデザインがある。この白書では、富士通がどのようにデザ

経 営に 取り組 み、「すべての 企 業 活 動にお いて、

イン思考を業務に取り入れ実践しているのか、そデザイン白書には、定量的な情報だけでなく、
デザイン経営に取り組む現場の声が多く掲載さくいことも背景にある。そこでデザインを生業としていないエンジニアや営業部門がデザインのデザインセンターでは、富士通におけるデザイ

バル展開にも取り組んでいく。
（ 取材先：富士通株

デザイン思考を実践する」として自らを変革しつのビジネス効果や具体的な活動事例などを紹介れている。白書の制作過程やその後の公開を通価値を容易に理解するために、デザインセンター

ン経営の実践を推進することに加え、グローバ

式会社 デザインセンター センター長 宇田哲也、づけている。その体制を整えるため2020 年 7 月している。例えば、これまでに行ってきた eラーニ

して、デザインセンターを超えた全社におけるデでは「デザイン効果の定量化」の研究を推進してルでの活動と組織化に向けて動きはじめている。

シニアディレクター 川見充彦、藤村拓自）に富士通本体にデザインセンターが合流し、経営

ングやデザイン体験会、デザインコミュニティのザインの理解浸透、そしてデザイン経営の実践にいる。

背景にあるのは、2021年に発表したグローバル層とともに全社目線でデザイン経営をリードして活用、実業務でのデザイナーとの協働といった多向けた仲間づくりを行なっている。

いる。

様な取り組みをとおした、富士通社員のデザイン

デザイン経営を推進していくためには、その成思考への理解と実践の高まりを定量的に示して果をわかりやすく表現する必要がある。そこでデいる（ 3 年間でデザイン思考理解者の割合は 8％

ザインセンターではさまざまな関係者の協力をから72％へ 、実践者の割合は 2％から24％へ得ながら、多くの人に伝わることを目指した「デ向上）。

ザイン効果の定量化宣言」を掲げている。

全社の理解浸透と仲間づくり
具体的な取り組みのひとつとして、2020 年か192「デザイン効果の定量化」という難問に挑戦する

2023 年に「商談への貢献」と「人的資本へのブランド「Fujitsu Uvance（フジツウ・ユーバン

貢献」について研究を実施し、顧客NPS 1 や従業ス）」への全社的な注力とデザインに対する期待

員エンゲージメントの向上におけるデザインの効の高まりだ。
「Uvance」とは、あらゆる（ユニバー

果を定量的に評価した。ただし、説得力のある研サルな）ものをサステナブルな方向に前進（アド究成果とするには測定手法やサンプル数などにバンス）させるというふたつの言葉を重ね合わせた名称で、多様な価値を信頼でつなぎ、変化に

富士通では、デザイン経営の実践を契機にデ課題があり、今後も研究と発信を継続していく。

またある事業部では「システム×デザイン思ザイナーの活躍の場が着実に広がっている。しかデザイン経営においてもデザインの効果を定量適応するしなやかさをもたらすことで、誰もが夢考」の手法を学習・実践するワークショップを年し、重要なプロジェクトに必ずデザイナーが参画的に示すことができる企業は少ない。富士通デに向かって前進できるサステナブルな世界をつく

間 308回開催、本部に所属する従業員の過半をするという体制まで築けていないのが実態だ。こザインセンターは、研究から得たノウハウを共有るという決意が込められている。今後は Fujitsu

占める704 名が 参加。その結果、デザイン思考

れは、デザインセンターの組織規模が富士通のすることで、他企業におけるデザイン経営の実践

Uvance を世界中の顧客に届けるべく、デザイン

で顧客の課題に共感してアイデアを抽出・具体化

事 業 規 模に 対して小さい だけでなく、デザインにも貢献したいと考えている。

センターの海外拠点設立も視野に入れたグロー

1

ネットプロモータースコア。企業に対する顧客ロイヤルティ（信頼度や愛着）を計測するための指標。

193

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企業×デザインカメラや医療機器、化粧品など多岐にわたる富士フイルムの製品群。

2023 年 5月に設立された新スタジオ「CLAY」。
「完成しないスタジオ」をコンセプトに、外観やインテリア、サイン、音響などあらゆるデザインは社内で考案された。
このデザイン拠点と、IT 開発拠点「ITs」の2 棟で構成される「FUJIFILM Creative Village」から、同社は新たなイノベーション創発を目指す。

富士フイルム株式会社 デザインセンター

富士フイルムをデザインする
開発者・研究者との妥協のない共創

ブランド「cresc. by ASTALIFT（クレスク バイ ア
スタリフト）」の開発では、どのような価値観やラデザイナーを最大限に覚醒させる

ザイナー同士のセッションや社内外のスタジオへ

ル、照明、音響、GUI、サイン、マンホールにいた業での実績が上がる。デザイナーの要望が通り「CLAY」の訪問、共創活動も増えるなかで、デザイナーた

るまで、そこで使われるほぼすべてのものを総勢やすくなる。それらを通じて、デザインセンターからの提案の採用や実現の確率が高まる。

富士フイルムは、世の中にあるプロダクトジャ

イフスタイルのユーザーに届けるのかという構想

ちは次第に「覚醒」していったという。2019 年以

90 名のインハウスデザイナーの手によってデザンルの原型となるような製品を数多く生み出して段階からデザイナーが参画し、商品企画担当やデザインセンター長の堀切和久は、共創やデザ

降 2023 年の現時点にかけて、世界４大デザイン

イン。デザイナーを志す学生などを魅了し、採用きた。デザインセンターは、デジタルカメラやチェ

技術者と議論を重ねた。パッケージやネーミング、イン賞受賞の拡大の背景には、2017 年に「富士賞における過去最多受賞数を企業として記録した。

にも大きく貢献している。

キ、化粧品などのコンシューマー製品から、医療処方開発の検討まですべてが同時進行するなか、フイルムをまるごとデザインする」と掲げて開設

そして、2023 年 5 月には、今までにない画期

機 器 や 産 業 機 器、放 送 用 光 学 機 器、プロジェク

デザイナーの「中身の美しさを生かした容器をつした「CLAY スタジオ1」の存在が あるという。こ的なサービスや製品を生み出すことを目指し、常「ありがとう」「いいね」「たのむ」のターなどのプロシューマー分野、機能性材料分野

くりたい」という着想により、あえて気泡を混入さ

れは、社内の事業部や研究所とのつながり、そしに進化しつづけるという意味で「完成しないスタからソリューション分野まで、モノやサービスの先せるという従来にないアプローチで、みずみずして他企業のデザイン部門やクリエイターとのつな

ジオ」をコンセプトに掲げた新スタジオ「CLAY」

良循環を回すにある感動を提供するため、人々の「言葉にならさのあるパッケージデザインが生まれている。徹がりを創出し、デザインに注力できる環境を実現（以下、新CLAY）
を 設 立。
「デ ザイナー ひとり当ない思い」に誠実なデザインで応えてきた。

底してユーザー目線を貫き、ユーザーにとって最したデザイン拠点。2021年 5 月にはふたつ目のたりの空間」がクリエイティブを支える重要な環

ここ10 年近く、開発者や研究者とデザイナー

良なデザインを提案するデザイナーを、開発者や拠点「CLAY スタジオ2」も開設した。これらを機境指標として、デザイナーのクリエイティビティをの共創が増えており、新しいブランドを開発する

技術者は信頼し、アイデアの実現に尽力する。こに、商品開発の下流で製品だけをデザインするの誘発する開放的な空間と制作スタジオとしての機売上や利益といった指標でデザインの効果を測ることは難しい。デザインセンターは、以下のような循環を回すことで、デザインを支援する人を増やし、デザインへの投資を生み出している。

②「いいね」の積み上げ（社外の声）。技術とデザインが融合することで新たな価値を生み出し、世界のデザイン賞を数多く受賞することで、富士フイルムの全領域で製品やサービスのデザインが評価されるようになった。
③「たのむ」の醸成（信頼感）。デザインセンター
に対する期待が高まり、「デザインとともに動く」というデザインの上流工程化が進む。
この良循環を大きく育てながら、これからの富ような場面では、デザイナーがプロジェクトの上のような共創関係を深めることで、同社は国内外ではなく、プロジェクトの上流から参加し、グルー能性を両立させた、ひとつのプロダクトデザイン①「ありがとう」の積み上げ（社内の声）。デザイ

士フイルムをデザインしていくことがデザインセ流から参画することも当たり前になっている。例

で高く評価される数々のプロダクトを世に出すこ

プ内の技術をデザインで可視化していくような挑となっている。新CLAYはその外観デザインや室ンでモノが売れる、機能を生み出す、話題になる。

ンターの役割だ。
（取材先／富士フイルム株式会

えば、2022 年 3 月から展開しているスキンケアとができている。

戦が増えた。担当事業やプロジェクトを超えたデ内のレイアウトはもちろん、デスク、工作テーブ

新しい商品やサービスが生まれるといった各事

社 執行役員 デザインセンター長 堀切和久）

194

195

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企業×デザイン自動車の走行試験を自動化する装置「ADS EVO」。
ユーザー視点の開発アプローチや収納カートの製作などをデザイナーが主導した。

HORIBAグループが手がけるさまざまな製品群。

デザインの力を使ってブランドを醸成する
株式会社堀場製作所
名古屋オフィスのリニューアルに際し、共同作業にも個人作業にも使えるものとして「HORIBAらしさ」を伝える化など、最先端技術や働き方改革などによるユー

業デザイン賞 IDEA やドイツの国際デザイン賞の員が主導するのではなく現場で働く社員も巻きている。デザインをデザイン組織に閉じず、全社

ザーの環境の変化により求められる価値が変化

German Design Award 2024 などを受賞。こ込んでデザインをつくり上げることもHORIBAら

で活かしていきたい考えだ。
（株式会社堀場製作

株式会社堀場製作所は分析・計測機器で世界し、メンテナンス性やサービスを含めたソリュー

ういったユーザーや社会からの評価は、デザイ

しさである。名古屋オフィスは駅近の立地である

所／先行開発部 Advanced Design チーム チーをリードするグローバル企業で、現在は29の国とション、デザインも大きな要素となってきた。製

ナーのみならず製品開発に携わった従業員の評ことから「立ち寄りたくなるオフィス」をコンセプ

ムリーダー 島 充子、エクスターナルコミュニケー

地域に49のグループ会社を展開、従業員の 6 割品の性能といった機能的価値だけでなく、心理価や働く喜び、社内におけるデザインへの理解向トにし、駐在社員と、営業活動で朝と夕方だけ利ションセンター Global Branding チーム チーム

以上を外国人が占める。エネルギー・環境、バイ的・感覚的な経験価値を顧客が求めるなかで、同上につながっている。

用する社員、出張で訪れる社員が同じ空間で働き

リーダー 大角雅幸）

オ・ヘルスケア、先端材料・半導体の分野へ幅広く

社は HORIBAブランドへの信頼感醸成のためにソリューションを提供している。同社のデザイナー

ユーザー志向を徹底。デザイナーがリサーチやコは、開発部門の製品デザインチームと主にブランンセプトの設計段階から製品開発に携わるようディングを担うエクスターナルコミュニケーションになった。

センターに合わせて10 名所属している（2024 年

例えば自動運転システム「ADS EVO 2」の開発

HORIBAブランドを体現した
オフィスにHORIBAらしさを伝える手段は、製品だけで論・検討のファシリテーションの面で貢献し、普段オフィスが使われる現場の行動観察を若手メンバーが中心に実施した。その結果、共同作業に
ジナルテーブルが考案された。

にお いては、ユーザ ーヒアリングを経 たことで、はない。エクスターナルコミュニケーションセン

ユーザビリティの強化が最重要の項目であること

ターのデザイナーは、同社の会社紹介コンテンツ

またタイ支社のオフィスでは、もともと事業やとに加え、「HORIBAらしさ」を社内外に伝播してが分かった。そこでデザイナーは、ユーザーが従や VMV（ビジョン、ミッション、バリュー）の発信、セクションごとに分かれていたオフィスを仕切りいくことが期待されている。新製品の開発や社内

来製品に感じているストレスを、製品開発部署や

テレビ CMなど広報および宣伝資材の制作に加の少ない、開けた空間にした。企業の文化と現地外への重要な情報発信などにデザイナーが携わ

品質保証部といった関係者が理解し共感するた

えて、周年記念の式典や海外拠点のオープニング

社員の生活文化やコロナ禍以降の働き方をヒアめに、新製品の目指す方向を合わせる場を設けセレモニー、社員交流会などのイベント企画・プ

リングし、オフィス内で働く社員同士でより多くのた。そこから「誰でも8 分で搭載できる自動運転

ロデュースに携わり、社内外の人々との関係強化

コミュニケーションが生まれるようにレイアウトをシステム」というデザインコンセプトを立案。ユーに貢献している。

行った。

ザーの作業手順が自然にわかり、車両試験前のまた近年では、従業員と会社の関係強化の文このようにデザイナーの貢献領域が拡大し、開過去、分析機器における製品開発は、一般消費組立作業の時間短縮に貢献する本体パーツ収納

脈で、自 社オフィスの 設 計に もデザイナーが 携

発部門をはじめさまざまな事業部と関わる機会財における製品開発とは性質が異なっていた。一カートも提案し製作した。設計者のアイデアもわっている。名古屋のセールスオフィスの移転リが増加した一方で、各事業部との距離感を感じ

般消費財では機能と並んでデザインが重要な要

参考にしながら、使用環境に合わせた HORIBA

ニューアルでは、デザイナーと現場の若手社員でるときもあるという。現在、デザイナーは全社の素であるのに対し、分析機器などの生産財 1 ではのデザインルールで美しく仕上げることで、顧客ワーキンググループを組成し、オフィスのレイアウ

従業員向けに勉強会を企画し、デザインの重要機能が絶対的な要素だった。しかし、IoT や自動に高く評価される製品を実現し、第 50 回機械工

トとインテリアの空間づくりを行った。本社の社

性や HORIBAらしさを伝える取り組みを継続し196

社員間のコミュニケーションを意識した
タイ支社のオフィス。

も個人作業にも使える名古屋オフィス独自のオリ

1 月時点）。経営層からは、国内外のHORIBA グ

機能的価値と経験価値の両立

提供：株式会社エスエス企画

やすいレイアウトが目指された。デザイナーは議ループ製品のユーザビリティや審美性を高めるこるような組織運営がなされている。

デザイナーと現場社員が考案したオリジナルテーブル。

1

最終生産物である消費財の生産に用いられる機器や材料のこと。

2

自動車メーカーなどで試験車両を実験室で運転し、燃費や排ガス成分などを評価する試験において、人間に代わり試験車両を運転する装置。

197

3

独自のデザイン哲学「魂動」を体現した企業×デザインビジョンモデル「RX-VISION」（下）と「VISION COUPE」（右）。

マツダ株式会社

デザインで日本の魅力を発信する
独自の技術とデザイン

店舗やウェブサイトなど、ユーザーとマツダを結びつけるあらゆるタッチポイントのデザイン業務を、デザイン本部内に発足したブランドスタイル統括部が手がける。

当するモデルのデザインのみを重視していたた

イン本部内にブランドスタイル統括部が発足。そ本には「ジャパンデザイン」と呼べる明確なスタイ

め、マツダブランド全体の価値には寄与しなかっ

れ以前は、ロゴ製作を含む製品以外のデザイン

ルが未だ形成されていないことに危機感を持って

マツダ株式会社は1920 年に広島で創立。
「人た。そんななか、2009 年にデザイン本部のトッはマーケティング部門が外部の代理店に委託しいる。この課題感に基づき、マツダはデザイン戦

馬一体」という、ドライバーとクルマの一体感を高プに就任した前田育男（現シニアフェロー）は「ブていたが、この部署の設立により、動画や静止画、略の策定段階から、伝統工芸職人とのつながりをめることを設計理念の中心に据える同社の強みランドへの愛着を深めることが企業力向上につ店舗やウェブサイトなど、ユーザーとマツダを結重視し、日本に根付く文化や美意識を深く理解すは、その独自の技術とデザインに宿る。1967 年

ながる」という視点から、ブランドデザインを推進。

びつけるあらゆるタッチポイントのデザイン業務るため職人のもとに学びにいっている。マツダのに発表したコンパクトながらも高出力なロータ

マツダの歴史や不変的な価値を言語化し、「魂動を社内で手がけられるようになった。そのことで、製品をとおして日本の魅力を発信することで、世一貫したマツダブランドが確立されていった。

界の人々が日本に注目するきっかけになれば、とリーエンジンや、1989 年の誕生以来優れたハン（こどう）」という独自 のデザイン哲 学を確 立しドリングと楽しさを提供するライトウェイトスポー

た。この新たな哲学は、「MAZDA 靱（SHINARI）」

ツカー「ロードスター」などにより、世界的な名声「RX-VISION」「VISION COUPE」など 形 の ともを得ている。近年は「SKYACTIV（スカイアクティなったビジョンモデルとして発表され、マツダブラブ）」技術などの新世代車両運動制御技術の開ンドの方向性が形づくられていった。

前田は語る。

日本的な美意識の追求

マツダはこれまで一貫したデザイン哲学のもと、数多くのモデルを送り出してきたが、近年は長期

マツダのデザインの根底にあるのが、日本的な的な成長戦略の一環として、車両製造にとどまら

発や環境技術への取り組みにも注力しており、技

デザイン戦略の確立には多くの時間と努力を美意識へのこだわりだ。自社のブランド理念を展ず、モータースポーツのサブブランド「MAZDA

術と人とクルマの絆を重んじる哲学で、自動車業要した。前田は、魂動デザインの理念を形づくる

開するうえで、マツダは日本ブランドとしてのアイ

SPIRIT RACING」の設立など、事業領域を拡大し界における独自の地位を確立している。

過程で、経営層に幾度となくプレゼンテーション

デンティティを重視し、日本独自の美しさを模索ている。ジャパンデザインを体現する、マツダのを行い、マツダがなぜその方向性を選び、それがする。
「魂動デザイン」の次世代を担うデザインと美学が受け継がれたさまざまなプロダクトやサーデザイン哲学の確立

どのようにブランド価値を高めるのかについて手して、「引き算の美学」に基づいた日本人の繊細ビスを見る日は遠くない。
（取材先／マツダ株式段を尽くして説明したと語る。この一連の取り組な感性をデザインに取り入れることで、日本の美会社 シニアフェロー 前田育男、デザイン本部 本みが「ブランド価値経営」という経営スタイルに意識を体現し、人々の感情に訴えかけるものづく

部長 中山 雅）つながっている。

りを追求する。前田は、北欧やドイツのように独マツダは長らく、車種ごとに独自のデザインコ
ンセプトを設定し、個々に最適化されたデザインを追求する体制をとっていた。各開発チームは担198

その後、製品デザインのみを手がけていたデザ

自のデザインテイストを持つ国々と比較して、日2021 年に立ち上がったレーシングチーム「MAZDA SPIRIT RACING」を軸としたモータースポーツコミュニティ「倶楽部 MAZDA SPIRIT RACING」。

199

3

自社のミッション、ビジョン、バリューズ、カルチャーを社員と共有し企業×デザイン

アップデートしていくためのメディア「Money Forward Culture Deck」は社会に貢献するための経営へ

デザイナーが中心になって制作されたもの。

ドグループの経営メンバーが集まる経営合宿のが会社からの一方通行で語られるものではなく、企画やファシリテーションを実施することで、共創従業員の価値観と行動の集積でアップデートさ

伊藤は自身の役割を「経営としてデザインを活のきっかけを生み出すことができたという。複雑

れつづけていくことを目指し、2023 年にデザイ用する」ことと「経営にデザインを取り入れる」こ化する社会で、高い視座と広い視野をもちながらナーが中心となって「Money Forward Cultureとであると定義する。前者はユーザー中心の考

ユーザーを中心に課題と向き合うデザインの力

Deck」を制作。社員自身が MVVC をどのようにえ方を会社全体で持ち、その実現手段としてプロを活かし、より社会に貢献するための経営を志向捉えているかをまとめた。

ダクトデザインやブランディングを行うための取している。

伊 藤 は 自 身 が CDOに 就 い た 2020 年 か ら
2024 年 1 月までの 4 年間を「ユーザーにとってり組みで、CDOの仕事の大半を占める。前述のユーザーフォーカススクラムの仕組みづくりや社
内浸透、デザイン組織としての 3カ年計画策定な

感動レベルのサービスを目指す

使いやすい、わかりやすいデザインを全社をとおして実現できるようになってきた」と振り返る。しマネーフォワードは 2016 年に自社のミッショ

かし、現状に満足はしていない。デザインの力を

後者は「会社経営自体にデザインの考え方をン、ビジョン、バリューズ、カルチャー（MVVC）を最大限に発揮し、利便性の向上という機能的価

取り入れていくこと」。全体を俯瞰して統合的に策定し、それらの実現を事業の中心に据えている。

値だけでなく、期待を超える驚きや嬉しさを伴う

考えたり、目指すべき姿からバックキャスティング

事業環境の変化や従業員数の急拡大に対応しな利用体験といった情緒的価値も提供できる、もうすること、抽象と具体を行き来することでコンセ

がらミッションとビジョンを実現するためには、多一段上の感動を伴ったサービスの実現を目指す。

プトを形にしたり、そういったデザインの特性を様性に富んだメンバーが個々の強みを活かして（取材先／株式会社マネーフォワード CDO 伊藤

経営に生かすための取り組みである。例えば、経事業をつくり推進しつづけられる環境を整える必

セルジオ大輔）営視点を持ったデザイナーとしてマネーフォワー

要がある。すべての活動の土台となるカルチャー

どがこれにあたる。

株式会社マネーフォワード

会社の急成長を促しながら組織全体を支える
クラウド型 ERP サービス「マネーフォワード クラウドERP」。
ユーザー中心の開発プロセスによって、その使いやすさが評価され、経営にデザインを取り入れる
株式会社マネーフォワードは、個人向けの家計共通の開発プロセス

ザーに提供できる仕組み「ユーザーフォーカスス

「ユーザーフォーカススクラム」

クラム」を社内へ浸透させてきた。その社内浸透に あたって、デザイナーの採用や育成の強化と、簿サービス「マネーフォワード ME」や、法人や個

マネーフォワードでは、プロダクトごとにチーデザイナーとプロダクトマネージャー（PdM）
が

人事業主向けのバックオフィスサービス「マネームが 存在し、それぞれが 権限を持って開発を進協働して取り組むスキルアッププログラム「PdM

フォワード クラウド」など、50 以上のサービスをめている。また、
プロダクトには実現すべきユー

Forward Program」も実施してきた。ユーザー

提供している。約100 名が所属するデザイン組織

ザー体験が明示されており、その実現度を測る

フォーカススクラムをどのチームでも簡単に取りには、プロダクト開発だけでなく、ブランディング

KPI（重要業績評価指標）が設定されているケー入れられる環境を整備することで、プロダクトのや組織のデザインも期待されている。CDO（チースもある。以前は、各チームが独自の手法でプロ立ち上げ時からデザイナーが参画することが当たフデザインオフィサー）の伊藤セルジオ大輔は、デダクト開発やユーザー理解を進めており、個々のり前となり、50 以上のサービスにおけるプロダク

ザイン組織が最大限の力を発揮するために、マネチームのナレッジが社内に共有されていなかっト品質の向上につながっている。

ジメントだけでなく、経営会議のファシリテーショたという。そこで2020 年ごろからデザイン組織

ンなど「経営にデザインを取り入れる」ことを実が中心となって、ニーズの発見とサービス提供を践している。

交互に繰り返すことで精度の高い解決策をユー

200

2021 年にはグッドデザイン賞も受賞している。

経営会議や経営合宿をデザイナー（CDO）がファシリテーションするなど、経営にデザインを取り入れるための活動がされている。

201

3

企業×デザインデザインチームが策定した「デザインを浸透させる４段階のプロセス」。

デザインチームは、グループ内の各種サービスの顧客体験を統一するために、
UI や情報設計に関する指針や用法、素材、html コードなどを集めた「SMBC デザインシステム」を開発・提供している。

デザインチームには、デザイナーと企画担当者それぞれの言語や事情を理解し両者をつなぐ役割を担うデザインプログラムマネージャーがおり、円滑なコミュニケーションの実現に寄与している。

株式会社三井住友銀行

顧客視点で金融体験をデザインする
デザインを浸透させる

みは 2023 年のグッドデザイン賞を受賞した。上ムの役割や価値を正しく理解してもらい、組織全を担っている。デザイナーと企画担当者の間にけづくりを積極的に行うことで、デザインの組織

4 段階のプロセスの図は大企業がデザインを経営資源とするため

体でデザイン思考の実践という新しいカルチャー

DPMが立つことで、円滑なコミュニケーションの浸透を促進する。

のエッセンスが整理されている。

を醸成していく。ひとつひとつのステップを着実実現に寄与している。

株式会社三井住友銀行は、サービス設計やシプロセスの1 段階目は、デザイナーが企画担当に踏むことで、メガバンクにおけるデザイン活用

案件全体のリードは企画担当者が担うが、前提

ステム開発の初期から顧客起点の発想や姿勢を者に役割と価値を伝え、協力者として正しく認識を一時的なものではなく、継続的なものにしよう

条件や納期を加味した要件定義をDPMが事前としている。

デザインの価値を広く届ける

徹底する必要があると考え、2016 年にデザインされる「信頼構築」であり、2 段階目はユーザー

チームを発足した。2024 年 1月時点で11 名のにとって価値あるサービスをつくり、改善実績をメンバーが在籍しており、プロフィットセンター内

通じてデザインの重要性が社内に伝達される「価のチームとして、事業部と密に連携しながらデザ

値 発 信」。3 段 階目は 他 部 門 やグループ 会 社を

イン技術を活用した製品・サービス開発を進めて跨ってユーザー体験を向上させる「価値拡大」でいる。インハウスのデザイン組織とすることで、企あり、４段階目は価値あるサービスを生み出す仕

三井住友銀行におけるデザイン活用の鍵のひ画担当者と同じ目線のもとで活動できる、速やか組みをつくり、デザイン思考を組織全体に浸透さ

とつは、デザイナーと企画担当者の両方の言語や社内のハブとして事業部のさまざまな場面にに相談に対応できる、ナレッジを蓄積できるなどせる「思考拡大」（UI 勉強会、デザインプロセス

事情を理解し両者をつなぐ役割を担う「デザイン

顔を出し、将来性を感じる領域を見つけた際はこのような活動を銀行業務やクレジットカー

友銀行 リテール IT 戦略部デジタル企画グループ

啓蒙、リサーチ文化醸成、デザインシステム活用

プログラムマネージャー」（以下、DPM）の存在だ。

資料作成などの些細な案件であってもデザイナー

ド事 業、コンシュー マ ーファイナンス 事 業 など

上席推進役・デザインマネージャー 松下耕太郎、

DPMはデザイナーを必要とする案件に対し、そを巻き込んだ体制をつくる。DPMがデザイン浸

SMBCグループ内に広げ、今後は実店舗を中心

部長代理・デザインプログラムマネージャー 米本の関わり方を設計し、デザイナーに伴走する役割

透プロセスの1 段階目や2 段階目にあたるきっかとしたオフラインとオンラインをつなぐ体験設計

滉貴）のメリットが生まれている。
デザインチームでは、「デザインを浸透させる
４段階のプロセス」を定義しており、この取り組

202などを複合的に実施 )としている。
このように、案件担当者レベルにデザインチー

デザインの価値を最大化する「デザインプログラムマネージャー」に行うことで、企画担当者だけでは及ばない観点

デザインチームは SMBCグループが顧客に対や、グループ外のパートナーとの協働によるサーを加味した調整や取捨選択を可能にしている。まして安定した品質でデジタルサービスを提供する

ビス提供の加速を目指す。そこでは、よりいっそた、DPMはデザイン活用に関わる予算取りやそためのUI や情報設計に関する指針や用法、素材、

う顧客視点で金融体験を設計していくことが必の妥当性に関する社内説明も担い、デザイナーがhtmlコードなどを集めた「SMBCデザインシステ

要になると想定しており、デザインチームはデジ

本来的な業務に集中し、価値を発揮しやすい環ム」を開発・提供している。これにより利用するデタル化時代においても最も人間らしい価値を提境の構築に貢献している。

バイスや金融サービスが異なっても、統一された

供し、最も信頼され、最も選ばれる金融グループ

体験が顧客に提供できるようにしている。

を創ることを目指す。
（ 取材先／株式会社三井住

203

3

企業×デザイン

未来価値を洞察し、
クリエイティブな文化を醸成する
三菱電機株式会社 統合デザイン研究所
デザイナーの自主研究から始まった、AI 倫理を議論、思索するプロジェクト「AI SPEC（エーアイ・スペック）。
AIとともにある未来の暮らしを、マンガやプロダクト、アプリケーションのプロトタイピングをとおして表現した。
自動車機器事業部に新設されたモビリティ未来イノベーションプロジェクトグループと協働で開発に取り組んだ院内搬送ロボット「MELDY」。

三菱電機「未来価値洞察」のウェブサイト。
現在とは異なる価値観で生活する人々の暮らしを、
未来から届いた絵葉書の形で紹介している。

未来価値洞察からを考えるには、これまでの延長線上ではなく、非近年では同研究所へ の社外からの表彰実績

始まるデザイン思考

連続・不確実な未来にも目を向ける必要が ある。

も生まれている。2022 年 にRed Dot デザイン

全社にクリエイティブな文化を醸成

会課題も顕在化している。AI 技術を開発する三取り組みをとおして、全社にクリエイティブな文菱電機には、この課題と正面から向きあう責務

化を醸成していきたいと考えている。同研究所は140人程度の組織であり、三菱電機という巨大な統合デザイン研究所では 2017年より、課題解決

アワードを受賞した院内搬送ロボット「MELDY

統合デザイン研究所では、デザイナーの自主研があるとして、社内のデザイナーとAI 研究者が中三菱電機株式会社は、次の 100 年に向けた持に有効なデザイン思考プロセスの最上流に未来（メルディー）」は、同社の自動車機器事業部に新究に経費予算を割り当てており、新しい事業のコ心となり、本プロジェクトを始動。2020 年 9月に組織のすべての製品や事業を担当することはで続的成長を目指す「未来価値洞察 ®」をとおして価値洞察を位置づける活動を実施している。未設されたモビリティ未来イノベーションプロジェ

ンセプト設計やリサーチ、次々機種以降を見据え

は、SFプロトタイピングのアプローチとして「AIきない。企業文化として従業員の一定数がデザ

同社の可能性を広く探索している。同社の統合

来シナリオなどを情報ソース（未来の可能性）とクトグループからの相談を受け、2020年のパンた研究など、自分たちで設定したテーマで研究をの思考プロセスを理解することを諦めた世界」を

インを理解できるようになれば、デザインが活躍

デザイン研究所は、各事業部や他の研究所とのして活用することで視野を拡大し、膨大な量の小デミックが深刻化するなかで開発に着手。
「ユー

行い、事業部門へ提案する活動を重視している。

テーマにしたマンガを制作し、作中に登場するいするシチュエーションは自ずと増えていくはず。
前述した自主研究のなかにはローンチできて®

共創をとおしてデザイン思考の全社展開を推進しさな変化の兆しを収集・分析・考察。ここから気ザーである医療従事者にいかに寄り添えるか」2013 年度以降、デザイナーが自らの課題意識を

くつか の小道具を実際に制作した。AIに携わるており、ニーズや課題の探索から検証まで、事業づきを得ることで、やがて大切になる未来の価値を開発指標のひとつとして、徹底した現場観察ともって自由にテーマを設定できる公募型のプロ

同社情報技術総合研究所の研究者とデザイナー

いないものも数多く存在するが、それでも失敗を開発の各段階で関係者と共通認識を形成していを抽出し、より良い未来を考える手がかりとして

同時に、ロボットと人間が共生する未来のイメー

ジェクト「Design X」も実施しており、オフィシャとのディスカッションや社内外でのワークショップ

恐れずに自主研究の取り組みは続けられている。

る。UX デザイン、ソリューションデザイン、プロダいる。活動の成果は「未来価値洞察年表」としてジを膨らませた。そこから「優しくて、力持ちで、ルな活動として定着している。

などを開催し、同社が 2021年12 月に策定した

長堀は、デザインの魅力や素晴らしさを知ってもクトデザイン、インタラクションデザインなどの専多様なテーマごとに10 年後・20 年後・30 年後と寄り添ってくれる同僚」というパーソナリティーをそこから生まれ たプ ロジェクトの ひとつ「AI

AI倫理ポリシーの検討にも貢献した。

らうた めには、世 の 中に 実 装されていくことが門家を擁し、既存事業の強化と新事業の創出にいった時系列で取りまとめており、三菱電機の全体現するようなデザインを固めていったという。

SPEC（エーアイ・スペック）」は、社員一人ひとり

統合デザイン研究所は、経営層から現場の設重要であり、そのためには多くの関係者と「スク貢献している。世界情勢や経済動向など社会を社員に公開されている。未来からのバックキャス

が AI 倫理を自分事として考えるための議論の場

計者まで、デザイン思考の研修やワークショップ

ラム」を組んで取り組んでいきたいと考えている。

取り巻く環境が目まぐるしく変化し、人々の生活

トで、事業の機会領域や新たな研究開発テーマ

をつくる取り組 みだ。近 年、身 の 回りの 製 品 やをとおして理解者と支援者を増やしてきた。所長（取材先／三菱電機株式会社 統合デザイン研究に影響する事柄が複雑に絡みあう時代のその先の設定などを推進している。

サービスに AI 技術が広がる一方で、倫理的な社の長堀将孝は、研究所のカルチャーを反映した

所 所長 長堀将孝）

204

205

3

企業×デザインデザイン研究所はヤマハらしさを表現する

管楽器「Venova」シリーズやエレクトリックバイオリン「YEV」などのデザイン理念を自ら掲げており、

プロダクトは国内外のデザイン賞を多数獲得している。

また社の経営理念「ヤマハフィロソフィー」（左図）の策定に経営企画部門と連携して取り組んだ。

2023 年のミラノデザインウィークでの展示「You Are Here」。
音楽や楽器とともにある生活のあり方を
新作プロトタイプと併せて表現した。

ヤマハ株式会社 デザイン研究所

デザインの力で文化を育て、発信していく
少数精鋭の社内デザイン組織
楽器事業を筆頭に、音や音楽に関わる事業を

マハ のデ ザイン理 念 の 存 在 だ。創 業100 周 年

デザイン研究所は経営企画部門と連携し、こにあたる1987年に制定されたデザイン理念でのヤマハフィロソフィーの設計段階から関与しては、「本質を押さえたデザイン」「革新的なデザイいる。役員から若手社員まで社内へ のヒアリン

発信を通じて人材獲得や文化醸成につなげる

展開するヤマハ株式会社は、1963年に社内にデン」「美しいデザイン」「でしゃばらないデザイン」

グの設計や、業界内外でのヤマハの位置づけのデザイン研究所はグッドデザイン賞を2023 年

ザイン組織を立ち上げた。1992年には、組織名「社会的責任を果たすデザイン」の 5 つが掲げらビジュアル化など、暗黙知の視覚化にデザインの度で40 年連続して受賞（2023 年現在）。また iFを現在の「デザイン研究所」に変更し、少数精鋭れ、「誰が担当してもヤマハデザイン」と言える価力をフルに活用し、さまざまなステークホルダー

デザイン賞や Red Dot デザイン賞といった海外のデザイナー集団として活動を続けている。外国

値観の共有に寄与している。楽器そのものの歴を巻き込みながら言葉を紡ぐプロセスに貢献しアワードを継続的に受賞している。
「楽器をデザ人デザイナー3 名を含む 37 名のデザイナーが所史と伝統をリスペクトし、本質を押さえながらもた。また、最終的なビジュアルの策定にあたって

インする職業」の認知度は世界を見てもまだ高くない。そのため海外アワードへ の挑戦を通じて、属しており（2024 年 1 月時点）、年間約 300のア

革新性を落とし込む高度なデザインが求められは、イギリスで活躍するグラフィックデザイナーでイテムのデザインを行っている。製品デザインでるなか、ヤマハのデザイナーは一貫した理念にあるネヴィル・ブロディにも意見をもらい、ヤマハ

楽器デザイナーという仕事を広め、優秀なデザイ

は、チームでプロジェクトを進めるが、基本的に基づく共通の価値観を持ってデザインに磨きをかの経営理念を体系立てて説明できるダイヤモンド

ナーの獲得につなげている。

はひとつの製品をひとりのデザイナーが担当すけている。

型の図として表現した。

る。プロダクト、ロゴ、パッケージなどの基本的なデザインから、インタラクションデザインや展示まで、製品に関わるすべてのデザインをひとりのデザイナーが担うこともでき、デザイナーの個性が製品により反映されるようになっている。

共通の価値観を醸成するデザイナーの個性を重視しながらも、ヤマハブ
ランドとしてデザインを統一できている鍵は、ヤ

206

ヤマハフィロソフィーの制定

また、国内外での展示をとおした発信にも取り

顧 客 体 験における「愉しさ」
「美しさ」
「確信」

組む。2023 年のミラノデザインウィークでは「楽「発見」といった言葉は、顧客が持つ一般的な視器のある、心豊かな生活」を発信すべく、日常生

点で楽器に求められる要素であり、ヤマハクオリ

活の自然な佇まいを意図した展示空間をデザイ

デザイン研究所は、全社の経営理念である「ヤティーにおける「卓越」「本質」「革新」といった言ンした。デザイナーが自ら来場者と語り合うスタ

マハフィロソフィー」の 制 定 に も関 与している。

葉は技術者をはじめとしたヤマハ社員の視点でイルで、デザイナー起点の文化発信に注力してお2016 年 4 月に発表された現在のヤマハフィロソ追及していく要素である。これらの、顧客と技術り、自らのアイデンティティーを鍛えることにつな可能性を信じる想いを表現し、文化に貢献するこ

フィーは、ヤマハらしさを形成するさまざまな暗者の視点の翻訳作業をデザイナーは日ごろからがっている。

と」を大切にしており、音や音楽を原点に培った

デザイン研究所のメンバー。

黙知を形式知化し、「企業理念」「顧客体験」「ヤ担っており、だからこそ企業理念の策定にデザイ「デザインの適切な評価には、文化としてデザ

美意識や感性に基づいたデザイン文化を、国内

マハクオリティー（品質指針）」「ヤマハウェイ
（行

ナーは貢献することができる。

インを捉えることが重要」とデザイン研究所 所長

外に発信していく。
（取材先／ヤマハ株式会社デの川田 学は言う。同研究所は「デザインの力とザイン研究所 所長 川田 学）動指針）」として言語化したものだ。

207

3

企業×デザイン全社へ向けたデザインの啓蒙
ラクスル株式会社 デザイン戦略本部

ノンデザイナー向け勉強会「デザイン寺子屋」の様子。

ラクスルにおけるデザイン組織の位置付けの変化。全社統括組織としてデザイナーの成長機会や心理的安全性を担保する。

事業横断型組織としてのや提供価値を定義すること、また小さくとも実績

これまでに Figmaを使ったサービスのワイヤーデザイン戦略本部を重ねて発信していくことが必要であった。

フレーム・プロトタイプ作成や UXリサーチを実際

印刷・集客のプラットフォーム「ラクスル」ではに体験する勉強会を開催してきた。参加者のアン
ケートによれば、デザイナー、ノンデザイナーの垣

ラクスルは、印刷・集客のプラットフォーム「ラ以 前に、顧客からの問い 合わ せが 多く、社内のクスル」や広告のプラットフォーム「ノバセル」な

CS（カスタマーサポート）チームがそのすべてに根を越えて自身の職能を拡大していく機運が高ど複数の産業領域でサービスを展開する企業で迅速に対応することが難しい状況があった。そこまってきているという。

海外拠点（ベトナム）のチームとの連携やナレッジ共有もデザイン戦略本部に求められることのひとつ。

ある。かつて、同社のデザイナーは各事業部のプで当時のデザイン推進室に対し、ウェブサイト上

これらの活動をとおして、社内におけるデザイ

ロダクト開発チームに数名ずつ所属しており、デの「よくあるご質問」ページの改善依頼が あった。

ンへの満足度や理解度は向上している。2024 年

ザイナーの組織全体での連携やノウハウの蓄積・デザイナーは、顧客のウェブサイト回遊データや1月に実施したデザイン戦略本部に対する満足度

共有がしにくい状況であった。こういった課題を

離脱データなどをもとに顧客体験を分析し、ウェ調査では「とても満足」「満足」が全体の 97％を踏まえ、2021年に全社のデザイン組織としてのブサイトではなくサービス自体に大きな課題があ占め、前年の78％から伸長した。また事業部のデザイン推進室が立ち上がり、事業横断で活動をると考え、サービスのUI/UX を1〜2カ月かけてメンバーからは「全社にデザイン思考を浸透させ始めた。その後、経営層とともにデザイナーの職大幅に刷新。その結果、問い合わせは年間800件ていく取り組みをはじめ、積極的に会社を引っ張務や、事業や企業文化へ貢献するデザインのあり

以上減少した。さらに、CVR 1 も約108% 改善され、る姿勢に良い刺激を受けている」「専門性を活か

企業の経営戦略に沿ってデザイン組織を強化方について検討が重ねられた。そこから、デザイ

年間10 億円ほどの収益効果が あったという。こした顧客視点の提案が、洗練された議論やアウト

していくことを考えると、今後もデザイナーが貢ンの推進だけでなく全社戦略を主導する組織をのような取り組みと実績を社内に発信し続けるこ

プットにつながっていると感じる」といった意見が献すべき領域は拡大していく。デザイン戦略本部

目指し、推進室はデザイン戦略本部と名称を変えとで、社内のさまざまなチームから相談されるよ

集まり、影響力のある組織へ着実に成長している。

では、互助連携や事業、会社、社会といったあらデザイン活動を活性化している。

うになり、事業責任者やプロジェクトリーダーとコ

ゆるコト・モノ・ヒトへの貢献を続けた先に「ラクミュニケーションをとる機会が増え、ユーザーリ経営戦略に広く貢献する組織へスルにとってデザイン戦略はひとつの競争優位性

デザインの力を発信する

サーチなど事業開発における初期段階からデザイナーが携わるケースが増えてきている。

同社 VP of Designの和泉純一はデザイン推

デザイン組織の立ち位置が変わり、事業横断

また、企業価値向上にさらにデザインが貢献型組織として力を発揮するためには、経営層からするために、全社規模でのデザインリテラシー向

審美性向上や、デザイナー採用の強化、社内外かの理解を得ながら組織の社内ブランディングに取

上にも取り組んでいる。そのひとつに「デザインらの評価向上など、デザインという共通認識を社

り組み、ラクスル全体における組織のあるべき姿寺子屋」などのノンデザイナー向け勉強会がある。

内につくることについて一定の成果を上げられ

208

進室設立後の 3 年間を振り返り、「プロダクトのた」と語る。

である」と言える状態を目指していきたい考えだ。
（取材先／ラクスル株式会社デザイン戦略本部
VP of Design 和泉純一）「Conversion Rate」の略で、ウェブサイトやページに訪問した

1

ユーザーのうち最終的な成果に至った割合を示す。

209

3

企業×デザインテーマのもと、参加した 28 名のインハウスデザ

性化させるための道具として「共創リストカード」

イナーが５つのグループに分かれ共創を行った。

を作成。カードには地域の課題や JEITA のデザイ

生きが いというテーマに「賞味期限」や「リサイナーが貢献できそうなアイデアが記載されている。

クル」といったキーワードを交えた、新たな問い

日本にはインハウスデザイン部門が数多く存と解決のアイデアが多数生まれた。

インハウスデザイナーの力を広く社会に活かす
一般社団法人電子情報技術産業協会 デザイン部会

在する。そのデザイナーたちが企業の枠を超えて2024 年初夏には静岡県三島市において、三

社会課題の解決に活発に取り組み、持続可能な

島市役所・市民・JEITA 参加企業による産官民共ソーシャルイノベーションのエコシステムとして創ワークショップが計画されている。地域資源発

根付いていくことを期待したい。
（取材先／富士掘のための議論と、地域資源を活用した新たな通 デザインセンター 戦略企画部 稲垣 潤、NEC

アイデアのプロトタイピングを行う。ワークショッ

経営企画部門コーポレートデザイン部 稲舩仁哉、プに先立って当部会はアイデア出しや議論を活

JEITA 事業戦略本部市場創生部 飯野美生）

1

2023 年度 JEITA デザイン部会参加企業は以下の通り。OKIプロサー
ブ、オムロンヘルスケア、キヤノン、コニカミノルタ、JVC ケンウッド・
デザイン、シャープ、セイコーエプソン、ソニーグループ、TOTO、東芝、ニコン、NEC、東芝テック、パイオニア、パナソニック、日立製作所、富士通、富士電機、富士フイルム、富士フイルムビジネスイノベー
ション、ブラザー工業、三菱電機、横河電機、リコー、レノボ・ジャパン。
2022 年度の部会長会社は富士通、2023 年度は NEC が務めた。

2023 年 3月に開催した JEITA エコシステムワークショップの様子。
28 名のインハウスデザイナーが参加し、議論やイラスト、プロトタイプに取り組んだ。

企業の枠を超えた交流や、デザインの提供価値発信などに取り組む JEITA デザイン部会。
2021 年 4月に発行した「デザイン経営のための現場ヒント集」は
JEITAウェブサイトよりダウンロード可能。

地域資源の発掘と活用に向け、静岡県の三島市役所・市民・JEITA 参加企業による産官民共創ワークショップが計画されている。
議論を活性化させるための共創リストカードには、地域の課題や JEITA のデザイナーが貢献できそうなアイデアが記載されている。
写真は三島市職員とのプレワークの様子。

25 社のインハウスデザイナーが社会課題解決に向けたるところで苦戦している。一方、海外に目を向け

企業の枠を超えて連携

エコシステムをつくる

ると、政府や企業は社会課題解決に向けて一丸となってデザインを活用している。経済産業省がより複雑化する社会課題を多様なクリエイティ

2022 年 4 月に発表した「我が国の新・デザイン

JEITA）
は IT・エレクトロニクス企業が集まった日

ビティの力で解決する存在となるべく、JEITA デ

政策研究」によれば、海外でのデザイン活用は企

本の業界団体である。分野・領域ごとに部会や委

ザイン部会は 2022 年度より「エコシステム」と業における経済的価値だけでなく、行政分野に員会を設立し、各種調査報告や標準規格の策定、いう活動テーマを掲げている。

おける社会的価値や、市民生活における文化的

一 般 社 団 法 人 電 子 情 報 技 術 産 業 協 会（以 下、

政策提言まで幅広く活動している。部会のひとつ

まず同部会では、日本企業のイノベーションの価値の側面にも広がっていることがわかる。そこである JEITA デザイン部会は、キヤノン、シャープ、

阻害要因は「サイロ化」と「技術偏重なものづく

で JEITAデザイン部会は、企業の枠を超え、本質

ソニーグループ、東芝、NEC、パナソニック、日立り」のふたつにあるとしている。サイロ化とは複的な課題を特定し、多様なクリエイティビティの製作所、富士通、三菱電機といった国内 25 社 の数の組織が同じ課題に向きあっていながら、横連力で課題解決するエコシステムの存在が日本のインハウスデザイン部門からデザイナーが集まり、携していない状態を指し、技術偏重とは技術とい

課題解決に必要となると考え、活動している。

「業 界としてのデザインレベル 向 上を図る」「参う手段に着目してしまい、それが本来解くべき課

1

加会社のデザイン活動に還元し、各社の企業価題かどうかの議論が起こりにくい状態を意味す

値向上に寄与する」「産業発展、社会の利益に貢る。その課題解決に向け、2018 年に特許庁が発献する」ことを目的に、企業の枠を超えた交流と表した「デザイン経営宣言」に連動するかたちで、

JEITAデザイン部会では、国内外のさまざまな実践、デザインの提供価値発信など、各種活動を2021 年 4 月に「デザイン経営のための現場ヒン動向を調査し、ワークショップを通じて社会課題行っている。また同部会は、下部組織としてデザト集」を発行した。

解決のトライアルを実施している。2023 年 3 月

インマネジメント、ビジュアルシンボル、ヒューマ

しかし、自社への財務貢献偏重の日本企業は、エコシステム形成に向けた取り組みに開催した JEITAエコシステムワークショップでンインタフェースデザインそれぞれに関する委員

デザインの社会課題解決への活用が遅れているは、「どうすれば誰もが生きが いを持って日々を会で構成される。

こと以前に、経営層にデザインの価値を訴求す

生きられるようになるだろうか？」という難解な

210

211

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企業×デザイン

世界中のデザイナーネットワークのもと、

日本初のデジタルバンクサービスとしてプロダクトやサービスなどの価値創出に取り組む。

デジタルネイティブ世代をターゲットにした「みんなの銀行」（ふくおか
フィナンシャルグループ）。

グローバルファームとして、世界標準の価値を創る

一人ひとりのユーザーの美に対する自己肯定感や自尊心の向上をサポートする
メンバーシップサービス「Beauty Key」
（資生堂）。

アクセンチュア株式会社 Accenture Song

「顧客起点」から「ライフ起点」へ

は、生活者の暮らしをより良くしたいという情熱

UI/UX、広告、メディア、CRMまで、一貫性のあて、業界のビジネスモデル変革に挑んだふたつのもと、国籍や言語、文化、スキルの異なる多様るコミュニケーションデザインを提案した。

の新サービスを立ち上げている。2022 年 9 月にスを実現した。

見てもクオリティの高い、美しい仕事をしている
が、『安全地帯』に居つづけることで成長が止まっ人々の期待や嗜好は急速に変化している。ア

性に富んだメンバーが集結し、世界中のデザイン

日本初のデジタルバンクサービスとしてデジタ

は、一人ひとりの なりたい「美」の扉を開くため

クセンチュアが 2022 年に実施した調査では、経スタジオと連携しながら人々に継続的に愛される

ルネイティブ世代をターゲットに、みんなの銀行の “ 鍵 ” という意味が込められた新たなメンバー

営者の95%が「自社ビジネスが変化するスピー

プロダクトを生み出している。代表的な取り組み

とともに次の時代における新しい価値をもった

シップサービス「Beauty Key」をローンチし、従ドを超える速さで生活者は変化しつづけているとして、「みんなの銀行」（福岡銀行）と「Beauty

銀行をデザインし、手の中で完結できる「当たり来は小売店ごとに把握されていた顧客情報の統

Accenture Song では、アイデアを「発 想・実考えている。
（取材先／アクセンチュア株式会社と感じている」と回答していることから、その状況

Key」
（資生堂）
を紹介する。

前の最高体験」を構築した 。世界中のデザイン

合（One ID化）を実現。加えて2023 年 7 月より、装・運用」することのもう一段上の概念として「構Accenture Song マネジング・ディレクター 兼に素早く適応して顧客との関係を再構築すること

知見をもとに、マーケットは日本であっても世界

一人ひとりの生まれ持った美しさに真摯に向き合想・実現・成長」というコミットが求められるとい

Design ＆ Digital Products 日本統括 番所浩が今日の企業経営に求められるだろう。そこで今までにない銀行体験の創出で通用するプロダクトを目指したことが、世界中

うためのサービス「Beauty DNA Program」をう。すなわち、社会や産業の行末も踏まえて企業

平、デザインリサーチ アソシエイト・ディレクター

のデザインアワードの受賞にもつながっている。

本格展開している。

の未来を経営レベルで描く「構想」と、その実現

レベッカ・ブッシュ）「美」のパーソナライズ

Accenture Song（アクセンチュア ソング）は、生

「安全地帯」から一歩踏み出す勇気を与える

活者と企業が関係を深めるために「顧客起点」か

ふくおかフィナンシャルグループの中核銀行でBeauty Key では、デザインリサーチから導きに加え、クライアントが継続的に運営できるかた

ら「ライフ起点」に戦略を進化させることを提言ある福岡銀行では、支店への来店客が 2010 年

出した女性の美に対する価値観を主軸に、プロちまで具体的に落とし込む意味での「実現」、そしし、自らも生活者の暮らしの変化に寄り添い、共から10 年間で4 割減少する一方で、インターネッ

ダクトやサービス体験をデザインすることから始て、KPI 達成のための運用ではなく、ビジネス効

鳴し、テクノロジーやクリエイティブの力でクライ

トバンキングの利用者が 2.4 倍増加するなど、顧アクセンチュアは、2021年 7月に資生堂とともめ、各ブランドホルダーとの議論を重ねた結果、果創出までを支援する「成長」をとおして初めて、

アント企業のビジネス成長を支援している。

客の行動変容が起こっていた。また顧客層の高に合弁会社資生堂インタラクティブビューティー

単純なポイントプログラムではなく、女性の美にクライアントとその先の社会に対して真の価値創齢化も問題視されており、若年層の顧客開拓がを設立。
「すべての人生を健やかでリッチに。デ対する自己肯定感や自尊心の向上をサポートす造ができると考えている。デザイナーとしての専求められていた。

ジタルとテクノロジーを駆使して、一人ひとりのるサービスを組み込んだ。シンプルで分かりや門性を軸に、他領域の専門家との共創力と、積極

そこで Accenture Songは、銀 行をあらゆる

明日のビューティー体験を創造する。」をミッショ

すく使いやすい UI/UXと、一人ひとりが自分に的に挑戦する好奇心を持つ人材の採用や育成に「歌」は国境や人種、時代を超えて多くの人々の側面から見直し、「銀行＝ 堅苦しい」という従来ンとして掲げ、デジタルマーケティング改革の構合った「美」に出会えるようなビジュアルや体験取り組んでいる。

心を動かす力がある。そこには技術力だけでなく、の常識を覆すような、金融体験を刷新する新ブラ

想 から実 行までを「End to End」で 支 援し、資設計をインタラクションデザイナーやサービスデ

Accenture Songのデザインリサーチをリード

クリエイティブ も 必 要 だ。Accenture Song にンドを策定し、それを体現する具体的なサービス、

生堂のDX 加速に貢献。代表的な取り組みとしザイナー、ビジュアルデザイナーが担当し、リリー

するレベッカ・ブッシュは、「日本企業は世界的に組織名称の「ソング」にも、企業と生活者の間に共感を生み出すようなプロダクトやサービスを国を超えて届けたいという想いが込められている。

212ている」と言う。Accenture Songは、日本企業
が安全地帯から一歩踏み出すための勇気を与え、その挑戦を力強く支えられる存在でありたいと1

株式会社みんなの銀行は、世界三大デザイン賞のひとつである Red
Dot Design Award 2021 のブランド部門において、「Brand of
the Year」（最 優 秀 賞）を受 賞。日 本 の 企 業として初 の 受 賞であり、また金融機関の受賞は世界初となる。また、コミュニケーションデザ
イン部門（アプリケーション）における「Best of the Best」（年間最高賞）と、コミュニケーションデザイン部門（ブランドデザイン＆アイデ
ンティティ）の「Red Dot」も同時受賞した。

「Beauty Key」は 2023 年度グッドデザイン賞とRed Dot Design

2Award 2023 のブランド＆コミュニケーション部門の 3カテゴリー（アプリ、ブランドデザイン＆アイデンティティ、イラストレーション）で「Red Dot」を受賞した。また、iF Design Award 2024 のコミュ
ニケーション部門「アプリ／ソフトウェア」カテゴリーでも受賞した。

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企業×デザインキャリア支援サービス「ReDesigner」では、ReDesigner のデザイナーと企業のマッチングをサポートする。

登録者数推移。

株式会社グッドパッチ

顧客の企業変革をとおして、デザインの力を証明する

丸井グループとの合弁会社「株式会社 Muture」のロゴ。

グッドパッチでは、エクスペリエンスデザインを軸に4つの領域へソリューションを拡張させていく。

デザインを⽂化として組み込む

ザインがビジネスシーンで重要視されている。しいわゆるクライアントワークだが、最上流にある

ンバーは5 名。丸井グループからの出向者 3 名にので、デザイナー一人ひとりがパフォーマンスをいる（2023 年 2 月現在、12,000 名を超える学生

かし、日本ではまだまだその認識が低く、デザイ

事業戦略の検討から関与し、パートナーとして並加え、グッドパッチから2 名のデザイナーが経営最大限発揮するためのプラットフォームでもある。

がデザイナーとしてのキャリア機会を獲得）。デザンという定量的に評価しづらい価値に投資する

⾛しながらモノと体験価値をつくり上げ、クライア陣として参画）。グッドパッチは、顧客体験を起点

登録者数は継続的に増加しており、2023 年 2 月

イナーの役割が拡大する一方で、デザイナー人口

うミッションのもと、スタートアップや大企業にお企業は多くないのが実情だ。同社の土屋尚史はントの社内にデザインを⽂化として根づかせるとに企業変革を前進させるイノベーションをデザイ

時点で新卒から中途まで38,500 名を超えるデザはあまりに小さく、グッドパッチは当該人口の拡ける成長戦略・ブランド構築の構想から、システ「デザインはコストではなく、事業の本質的価値ころまでを仕事として捉えている。

ンする会社への成長を目指し、クライアント企業

イナーと900 社を超える企業のマッチングを後押大にも取り組んでいる。

ムやサービス、コミュニケーションのデザインまでと顧客の感情価値への投資」であるとし、人々のとの事業共創を通じたパートナーシップを強めてししている。これまでデザイナーとの接点がまっいくという。

たくなく「なぜ自分たちがデザインを求めている

変革を伴走支援してきたグッドパッチ。新たに掲のか」「どのようなデザインを信じ、どのようなデげた中期経営計画では、強みであるエクスペリエ

ザイナーとともに価値や文化をつくっていきたい

ンスデザインを軸に「事業戦略」
「組織」
「CX テ

のか」といったコミュニケーションが取れず採用

クノロジー」「ブランド」という４つの領域に即しに苦しんでいたが、同サービスをとおしてデザイたデザイン体制を構築し、企業変革のためのソナーと対話する機会を獲得し、実際に採用へとつ

リューションを拡張させていく。
（取材先：株式会ながったという企業が多く存在する。

社グッドパッチ 代表取締役兼 CEO 土屋尚史）

グッドパッチは「デザインの力を証明する」とい2022 年 4 月に は、マ ル イや モディを 運 営 すを伴走支援している。2020 年 6 月にデザイン会

デザインという言葉に対する価値認識を変え、多る丸井グループと合 弁 会 社「株 式 会社Muture社として初の東証マザーズ上場を果たした同社

くの企業が自社のビジョンとユーザーに向き合っ（ミューチュア）」を設立。丸井グループは 2026 年

は、社内外含めて700 人近くの（2023 年 2 月現て世界を前進させるデザインを生み出せるような

3 月期を最終年度とする新中期経営計画において

在）デザイナーを抱える世界でも有数のデザイン

文化を日本全体に拡げたいという。

「店舗とフィンテックを通じて、『オンラインとオフラインを融合するプラットフォーマー』を目指す」

カンパニーに成長した。
グッドパッチは、
UX（ユーザーエクスペリエンス）や UI（ユーザーインターフェース）のデザイン支援を日本で先駆けて推進したことでも知られる。
スマートフォンの登場で、デジタルサービスでの体験が現実の生活に大きく影響を与えるようになり、複雑化するユーザー体験とソフトウェアのデ214

丸井グループと「株式会社 Muture」を設立

デザイナー人口を増やし、デザインの力を求める企業とつなぐという事業の方向性を発信している。Mutureはデザインプラットフォーム事業では、デザイナー

グッドパッチのブランドやネットワークを生かし、のた めのキャリア支援サービス「ReDesigner」

そのような企業変革を担うデジタルやデザインなど、グッドパッチ発の事業を手がける。偶然にもまた、今やデザイナーを目指すのは美大生だけに長けた人材を採用しながら、「小売・フィンテッ

2018 年 5 月 23 日の経産省・特許庁の「デザインではない。ReDesigner では美術系に限らない

デザインパートナー事業とデザインプラットフォー

ク×デザイン」を通じて、独自の事業・サービス・経営」宣言と同日にリリースされた ReDesigner

さまざまな学生も作品を掲載し、同じ志を持つ仲ム事業に分かれる。デザインパートナー事業とは、プロダクト・組織づくりに取り組んでいる（設立メは、デザイナーと企業のマッチングを支援するも間や企業と出会えるプラットフォームを提供してグッドパッチの事業セグメントは大きくふたつ、デザインの力を証明するために数多くの企業

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イノベーションを生むために必要なスキルや人材像を示す

企業×デザイン

BTC（ビジネス、テクノロジー、クリエイティビティ）の3 領域からなるトライアングル。

企業の MVV（ミッション、ビジョン、バリュー）策定やコミュニケーション戦略などを一貫して手がける「Design for dentity」領域。
Jリーグのブランド構築プロジェクトでは、30 周年メモリアルイヤーに向けた新たなブランドアイデンティティを構築した。

企業の新規サービスやプロダクトの立ち上げを支援する「Design for Innovation」領域。
凸版印刷とb8ta Japanとの共同プロジェクト「Virtual b8ta」は、スマートフォンアプリを通じてリアルとバーチャルを行き来する購入体験を提供するもの。

Takram株式会社

価値の統合で、変革を起こす
分野を越境し、新たな価値を創出する

関わるメンバーのほとんどがハイブリッド型人材

凸版印刷とb8ta Japanとの共同プロジェクト

上げを皮切りに、ブランドガイドライン策定を含は機能しないが、人が使用することで初めて機能関心が高まってきていると説明する。一方で、デザインという言葉の多義性や曖昧さが、その価値であるという。このハイブリッド型の人材からな「Virtual b8ta」では、スマートフォンアプリを通めたリーグ全体のブランディングを継続的に支援。

する。このような人間と人工物のインタラクショ

Takramは、2006年に設立された、世界を舞る越境型のチームが、つくることと考えること、抽じてリアルとバーチャルの店舗空間を行き来し、直近では、2023 年の30 周年メモリアルイヤーにンが社会システムの基盤となりつつあるデジタルの理解や活用促進の障壁となっていると課題感台に活動するデザインイノベーションファームで象と具体、デジタルとフィジカルなど、さまざまなウィンドウショッピングのような、ものとの偶然向けた J30 のアニバーサリーロゴとメインビジュ

社会において、デザインは不可欠な要素であるとを語る。Takramでは、この課題に対処するため、ある。企業や組織の中に点在する変革者を支援

異なる領域や視点を行き来することで、多面的にの出会いを遠隔でも体験できるサービスを開発。

アルを制作し、新たなブランドアイデンティティをいう。美しさや快適さを実現するのもデザインのデザインという言葉を「イノベーション」や「ブラすることで、新しい価値を社会に生み出すことに問題を理解し、分野の枠に捉われない、包括的な

Takramはコンセプト構 築 やプ ロトタイプ 開 発、構築した。

大きな役割だ。

ンディング」などのより具体的な用語に置き換え取り組んでいる。その活動領域は、ブランド戦略

ソリューションを提示する。

UI/UX デザインなどを担当した。また、2021年

からビジネス設計、デジタル体験、未来のビジョに閣議決定されたデジタル庁の「デジタル社会の

ン策定、製品設計など、多岐にわたる。

実現に向けた重点計画」の内容をわかりやすく紹

Takramがイノベーションを生むために必要なイノベーションとブランド構築

スキルや人材像として特に重視しているのが BTC

Takramの手がける領域は主に「Design for（ビジネス、テクノロジ ー、クリエイティビティ）Innovation」と「Design for Identity」の ふ た

介するプレゼンテーション資料の制作なども手がけている。
Design for dentity で は、MVV（ミッション、

また、複雑な事象を要素分解した上で解決する「ヒューマンファクター」と「統合思考」

エンジニアリングのロジカルなアプローチに対し、デザインという概念を、人々が具体的に取り組

デザインは形や絵などによる可視化や体験化をむことのできるアジェンダに落とし込んでいく。そんな Takramの活動は、企業におけるデザイン活代表の田川欣哉は、デザインの価値を「ヒュー通じて、複雑なコンセプトを瞬時に伝える力を持

マンファクター」と「統合思考」のふたつの言葉

つと述べ 、これらはデザインならではの強みであ用を促進するための、ひとつの重要な道しるべ

で説明する。デザインがユーザーの深い理解にると強調した。

となるだろう。
（取材先／Takram 株式会社 代表の 3 領域からなるトライアングルだ。Takramはつから構 成される。Design for Innovation でビジョン、バリュー）策定やコミュニケーション戦

基づいている点を強調し、これを自身の専門であ

それ ぞれ の 領 域に 特 化した 専 門 人 材を育てる

は、アーリーステージのスタートアップやグロー

略策定、ロゴデザイン、各種デザイン展開などをるエンジニアリングの論理的・技術的アプローチのでは なく、これら3 領域にまたが る複 数 の 専

バル企業、公共機関といった多様なクライアント

一貫して手がける。メルカリやビザスク、J-WAVE、と対比する。エンジニアリングが科学の原理を応田川欣哉）「デザイン」の分かりにくさを紐解く門性を持つ、ハイブリッドな人材を育てることで、に対し、新規サービスやプロダクトの立ち上げを

日本経済新聞社など、業界を問わず事業を展開用するのに対し、デザインは人間と人工物の相互

田川は、デジタル庁におけるデザインの積極的「統 合 的 な 価 値」の 創 出を目 指している。現 在、支援する。リサーチから構想化、試作、量産化まして来た。プロサッカーリーグ、Jリーグのブランド作用に焦点を当てる。例えば、現代人に欠かせなな活用などにも言及しながら、国内では民間事業

Takramのスタッフは約 60 名で、プロジェクトにでをワンストップでサポートする。

構築プロジェクトでは、ブランド推進組織の立ちいものとなっているスマートフォンは、それ単体でに限らず、行政レベルでもデザイン活用に対する216ることで、その価値の訴求や浸透を図ってきた。

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企業×デザイン2019 年に就航した、瀬戸内海（広島、呉、松山）を渡る
クルーズフェリー「SEA PASEO」。
株式会社 GK デザイン総研広島が主導した。

GK デザイングループの事業領域。

2023 年に栃木県宇都宮市で開業した
国内初のライトレール「芳賀・宇都宮 LRT」。
株式会社 GK 設計、株式会社 GKインダストリアルデザイン、
株式会社 GK グラフィックスが担当した。

GKデザイングループ

進化し続ける、戦後日本初の総合デザインファーム
幅広い専門性とトータルデザイン
GK デザイングループは、1952 年に 設立された総合デザイン会社である。
「生活とは総合的な顧客とともに走り、新たなシステムを社会実装する
GKデザイングループのデザインアプローチは、

ティ実現への一翼を担う。
「デザインの力は、新たなシステムの社会実装力である」と語る GK デ
ザイン機構代表の田中一雄の言葉のとおり、本プ
ロジェクトは、都市の競争が激化するなかで、宇ものである」という理念を掲げ、国内外で多岐にデザイナーの感性を中枢に据える伝統的な作家

都宮市の持続可能性と新たなライフスタイルのわたる実績を誇る。世界中の食卓で親しまれる型デザインとは一線を画す。企業やユーザーが何創造に寄与するだろう。

キッコーマンのしょうゆ卓上びんから、ヤマハ発を求めているかを顧客とともに考え、伴走するス

ルディスカッションが行われる。メンバーは、自ら

活用は一般的になりつつある。そのなかで人間

動機のモーターサイクル、JR 東日本の「成田エク

タイルでプロジェクトを遂行する。

の専門分野を超えて、都市政策や環境問題などが美しいと感じるものの価値やデザインの質にへの幅広い関心と知識を持つことが求められる。

関する暗黙知を AIに理解させることは、大きな挑戦である。

スプレス（N’EX）」、1970 年以降に日本で開催さ瀬 戸 内 海 汽 船 株 式 会 社 のクル ーズフェリー

れた数々の万博における屋外環境デザインなど、 「SEA PASEO（シーパセオ）」のプロジェクトでは、その影響力は大きい。

専門性の深化と共有化
田中は、GKデザインを「単なる専門家の寄せグループ全体でひとつのテーマに沿って議論する

瀬戸内海汽船の社内プロジェクトチームととも集めではない」と強調する。
「総合的な創造集団」

ことで、異なる視点や言語を理解し合い、GKデザ

また複雑化する現代の社会課題に対して、物事

同グループは、株式会社 GK デザイン機構を中に、海上交通としての新しいフェリーのあり方をと自らを位置付ける同グループは、複雑化する課

インとしての総合力を体感できる機会となっていの本質を客観的に俯瞰し、新しいソリューション

心に国内 8 社、海外 4 社によって構成され、インダ考えるワークショップを実施。フェリー利用者の題に対応すべく、異なる専門性や知識を持つメンる。こうした営みが、GKデザイングループの創造を創出する能力が必要である。このプロセスには、

ストリアルデザイン、プロダクトデザイン、モビリ

行動観察を徹底的に行い、多様な船内行動に寄

バー間の共創を不可欠とする。そのためメンバー

力の基盤を形成している。

ロジカルな分析を超えた「思考のジャンプ」が必

ティデザイン、環境デザイン、コミュニケーション

り添った空間体験デザインを行った。

は、自分の専門分野における深い知識を持つと要であり、田中はこれを「解決の暗黙知」と呼ぶ。

同時に、対話を通じて専門性を共有し、協働で物AIとの共創デザインの質と解決力の暗黙知。これらの造詣をデザインなど幅広い領域で事業を展開。また、近2023 年に栃木県宇都宮市で開業した「芳賀・年はテクノロジーとデザインの融合によるインタ

宇都宮 LRT（ライトレール）」では、全路線が新設

ラクションデザインやデザインエンジニアリングされる国 内 初 のLRTとなった。クルマ社 会から

年に 2 回開催される、全社合同の研究報告会にも注力し、リサーチから社会実装に至るまでのの脱却を目指し、環境やバリアフリーも配慮した「GKギャラリー」では、グループ各社の発表だけ

人工知能（AI）だという。画像の生成や編集、ウェ

トータルデザインを提供する。

デザインが採用され、未来のスーパースマートシ

でなく、年ごとに設定されるテーマに基づくパネ

ブデザインから3Dのプロダクト設計まで、AI の218

事を考える能力が重視される。

GKデザイングループが 今後注力する領域は、

活かしながら、AIとの共創により、さらなる価値

全社合同の研究報告会「GK ギャラリー」の様子。

を創造していく。
（取材先／株式会社 GK デザイ
ン機構 代表取締役社長 CEO 田中一雄）

219

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無償ピクトグラム「EXPERIENCE JAPAN PICTOGRAMS」の企業×デザイン

企画・開発など、日本の観光に紐づく取り組みが進められている。

国立公園 VI は34カ所に点在する日本の国立公園のブランド価値を高め、その多様性や魅力について周知を図るためのブランディングプロジェクト。

株式会社日本デザインセンター

可視化の力で未来を切り開く

総合プロデュースを務める外務省の発信拠点「JAPAN HOUSE」。
サンパウロ、ロサンゼルス、ロンドンに展開されている。

課題の本質を可視化し、「HOUSE VISION」では、家 を 単 なる住 宅 製 品

がけてい た。しかし、近年は製品そのものだけ解決する創造集団

ではなく、物流や観光、エネルギー、IoT などのさでなく、サービスとの組み合わせた価値創出がまざまな産業の交差点と捉え、現代や近未来の重視されており、新たな価値提案やその表現方

株式会社日本デザインセンターは、1959 年創課題を提起する実験的な展覧会を実施。企業と法など事業の全体像に関わる部分を企業ととも業の広告・デザイン制作会社である。同社は、日建築家、クリエイターの協働から生まれた新たなに考え、提案していくことが求められていると説

本 の 広 告デザインの 発 展と質 の 向 上 に 熱 意を着想による「家」が原寸大で提示され、未来産業明する。

持った８つの企業と、亀倉雄策、原 弘、山城隆一、の可能性を可視化する場となっている。2013 年

また同社常務取締役の色部義昭は、広告デザ

永井一正、梶 祐輔ら日本を代表するクリエイターと2016 年に 東 京で開 催され た 本プロジェクト

インが 従来の印刷物からデジタルメディアへとたちの共同出資により、各社の広告デザイン活は、2018 年に北京、2022年にソウルで開催さ移行し、巨大広告などの一点集中型のデザイン

かったと指摘し、今、これらの潜在的な価値を可動と日本のデザイン産業発展の一役を担う中核

れ、東アジア各国に根差す住宅の課題を起点に、から、ウェブサイトや SNS など、ユーザーとのさ視化する場面でデザイナーは一翼を担えると言組織として創立された。近年では無印良品のアーアジアから世界へ 、新たな住空間を示唆するプ

まざまなタッチポイントをデザインする流動的なう。同 社は 長 野 県 の 老 舗 和 菓 子 店「小 布 施 堂」

トディレクションやヤマト運輸のリブランディング、

ロジェクトとなっている。

仕事が増えてきていると言う。このようなニーズのブランディングをはじめ、瀬戸内国際芸術祭

Osaka MetroのVIや、外務省が 世界 3 都市（サの変化に伴い、デザイナーは、企業と伴走していの総合プロデュースや、宿泊機能とジオパークがンパウロ、ロサンゼルス、ロンドン）に設置する発

くこの新たな事業スタイルに適応していく必要

融合した日本初のジオ・ホテル「Entô（エントウ）」があると強調する。

（島 根 県）のアートディレクションなどを手が け

日本の文化的価値を可視化する

信拠点「JAPAN HOUSE」の総合プロデュースな産業転換に伴うデザイン業の変化

ど国内外で事業を手がけており、現在は 95 名の代表取締役社長の原 研哉は、産業の中心がており、日本固有の資源を活用した包括的なブデザイナー（役員を除く）が「本質を見極め、可視製造業からサービス業へと移行するなかで、デランド戦略を展開する。時代のニーズを的確に化する」ことを活動の軸に据え、ウェブサイトやアザイナーの役割も変わってきたと指摘する。同社

捉えながら、まだ見ぬ価値を可視化し形にする、

プリケーションの開発、グラフィック、サイン計画、は創業時からトヨタ自動車株式会社のセールス

原は、日本の次世代を担う産業として観光業

展覧会の企画・制作などを行っている。

プロモーションに携わっており、これまでは製品に着目する。これまで日本は自国の国土や伝統、（取材先／株式会社日本デザインセンター 代表を販売する際の広告やプロモーションを多く手食などの固有の文化的価値に焦点を当ててこな

取締役社長 原 研哉、常務取締役 色部義昭）

2013 年に 始 まっ た 未 来 構 想 プ ロ ジェクト

220

日本デザインセンターの取り組みに注目したい。

221

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企業×デザイン
寮生活や課外活動、起業家講師による講義など、座学にとどまらないさまざまな学習体験が展開されている。
写真提供／神山まるごと高専

デザイン、テクノロジー、起業家精神を学ぶ
カリキュラムを構成する概念図「神山サークル」。

神山まるごと高専テクノロジー・デザイン・起業家精神を「まるごと」学習する

点在しており、それらを鑑賞・観察しにいくなど、神山の地を活かした授業が展開されている。
こうした独創的なカリキュラムや運営体制が評価され、神山まるごと高専は2023年度グッドデザ
イン賞の金賞を受賞した。
神 山まるごと高 専 は「テクノロジー ×デザイ
ンで人間の未来を変える学校」をコンセプトに、
5 年後、10 年後の未来を変えていく人物を育てるため奮闘している。奨学金スキームや神山サー

社会を変える力を養う高等専門学校

実践的で多様な学習機会

実践的な授業も展開される予定である。
デザイン科目の体制にも、神山まるごと高専ら

神山まるごと高等専門学校（以下、神山まるごと

神山まるごと高専は「テクノロジー×デザインで、（取材先／神山まるごと高等専門学校 広報マネー
ジャー 小池亮介）

人間の未来を変える学校」をコンセプトに掲げてラム制定にあたっては、京都芸術大学情報デザイ

た全寮制の学校である。Sansan株式会社の創業いる。
「神山サークル」と呼ばれる独自の5 年制カン学科の教授として教鞭をとり、またクリエイティ

者、寺田親弘が発起人となり、高専としては国内でリキュラムを制定しており、学生はデザイン、テクノ

ブ集団PARTY 代表を務める伊藤直樹がカリキュ

約20年ぶりの新設校にあたる。

ロジー、起業家精神の3 分野を学ぶことができる。

ラムディレクターに就任。カリキュラム構想「神山

定員は1学年40人で、全員が学費（年額200万

座学に加え、寮生活や頻繁に実施される課外活サークル」をかたちにした。デザイン科目を受け持円）と同額の給付型奨学金を受ける権利を有して動、毎週水曜日に起業家講師が実際に神山を訪つ講師の経歴もユニークだ。グラフィックデザインいる。また、それらの奨学金は「スカラーシップ

れて講義を行う「Wednesday Night」など、多様や表現基礎（アート）1〜3年次の基礎的なデザイ

パートナー」と呼ばれる民間企業11社が10 億円

な学習機会が提供されている。

ン科目を担当する新井啓太は、神山まるごと高専の寮に住み込み、学生たちと共同生活を送る傍ら、ずつ寄付や拠出した奨学金基金の運用益で賄わ
授業、寮生活、外部パートナーとの繋がりなど、5年がかりでデザインを学ぶ

東京都の私立中高一貫校の遠隔勤務のアドバイ
ザーや教育関連企業の取締役も務めており、学生たちと同じように起業家精神を高めようとチャレ

さまざまな場面で学生時代には通常体験し得な

神山まるごと高専では5 年間かけて体系的にデい経験を絶え間なく享受することができ、学生た

ザインを学ぶことができるシラバスが設定されてちには、そうした学生生活を最前線で楽しみ、時いる。1〜2年次はグラフィックデザインや UI/UX

授業では、他科目と密に連携をとった校外学習には多様性が孕む難しさも肌で感じながら、モノ

デザインといった基礎的なデザインを全員が履修の機会も多い。また、校舎裏にある大粟山の山中をつくる力で社会に変化を生み出せる「人間力」する。高学年になると学びの内容が専門化し、「プには、滞在制作プログラム「神山アーティスト・イ

を養っていくことができる。

ログラムパートナー」と呼ばれる民間企業による

ン・レジデンス」に参加したアーティストの作品が222

踏み出す学校や事業が増えることを願っている。

しさが表れている。神山まるごと高専のカリキュ高専）は、徳島県神山町に 2023 年 4 月に開校しれている。

クルをきっかけに、同校と同様に挑戦の一歩をンジしている。
一般社団法人の基金制度を使い、奨学金を安定的に給付する独自のスキームを考案。

223

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企業×デザイン

産総研デザインスクール

未来社会を創造する「共創リーダー」を育成する

東京大学のマイルス・ペニントン教授によるプロトタイピング演習の様子。

2019 年度生の河合洋平（写真右）が AGC 株式会社内に立ち上げた「UNOU JUKU（右脳塾）」と
産総研デザインスクールの合同講演会の様子。

研究者や技術者にも開かれた
デザインスクール国立研究開発法人産業技術総合研究所（以下、

共創力、対話力、俯瞰力などを養うカリキュラムのイメージ。

デンマークのビジネスデザインスクール KAOSPILOT による講義の様子。

Ⓒ Ayumi Kitano (calamar)

同スクール創設者でデンマークの元文化大臣であるウッフェ・エルベックとの対話の機会が設けられている。

デザインを日本人のリテラシーにする

産総研に所属しており、残りは大学（1名）、企業

リキュラムが開発されている。まず受講者は自らと多様な属性の受研究開発に携わり成果を社会に送り届けたい人、 （36 名）、官公庁・自治体（5 名）の価値観や強みを明らかにし、志を宣言する。そ②新規事業開発を模索している人、③チームメ

講者が連なる。産総研からは研究職のみならず若の後、志をともにする受講者同士でチームを組

産総研デザインスクールを開校して６年、卒業

ンバーの強みを活かしたチームを形成したい人、

干名の総合職の職員もプログラムに参加している。

み、自分たちでプロジェクトを組み立てながら、プ

生たちの活躍も見聞きするようになった。AGC 株

産総研デザインスクールでは、①企業などの産総研）は「これからの社会でほんとうに必要と④自分は「何者であるのか」「何を成し遂げたい

スクールの特徴のひとつが、「チーム」に重き

ロジェクト・ベースド・ラーニングの形式で、リー式会社の河合洋平（2019 年度生）
は、産総研デされること（共通善）」を探究し、未来社会を創造のか」を見極め実際に行動したいという想いをを置いたプログラムであることだ。ひとりのデザ

ダーに必要な共創力、対話力、俯瞰力などの能力

ザインスクール在学中にアート・デザインなどの有する受講者を対象にしている。

イナーを育てるのではなく、チームとして答えのを身に着ける。

する「共創リーダー」を育むための教育プログラ
ムとして、2018 年に産総研デザインスクールを立ち上げた。
「技術で勝って、ビジネスで負ける」と言われてきた日本の研究者や技術者に、誰に価値を提供し、誰から経済的対価を得るのかまで

日本ならではのデザイン思考をチームで学ぶザインスクールの成果のひとつと言える。
産総研デザインスクールの共同設立者で事務

クリエイティブな情報交換を通じて思考をアップ

局長の小島一浩は、産総研デザインスクールで教ない状況で物事を前進させる能力の醸成を狙っ

プロジェクトは、一橋大学の鷲田祐一教授（未デートするコミュニティ「UNOU JUKU（右脳塾）」

えているようなデザインの考え方が、リテラシーている。前述したプログラム参加者の多様性は、

来洞察担当）や東京大学のマイルス・ペニントン教を社内に立ち上げた。また、2021年に AGCが新として国内に広がっていくことを期待し、卒業生

個々のチームメンバーの価値観に共感し合い、創授（プロトタイピング担当）
ら外部講師による実践

設した研究開発棟内のオープンイノベーション拠

がスクールの学びを別の場所に伝え実践するこ

造性を高めていく機会の創出に貢献している。

的演習や、デンマークのビジネスデザインスクー

点「協創空間『AO』」のコンセプトデザインに携とに期待する。デザイン教育をとおして、他者とルであるKAOSPILOT（カオスパイロット）創設者

わった。

共創していけるアクティビスト（行動者）をひとりを考えて欲しいという想い、特に社会課題を解決

産総研デザインスクールのプログラムは毎年

また、日本においてプロジェクトを主体的に前するビジネスにおいて多様な関係者を巻き込み

7 月から翌年 2 月までの 8カ月間に渡って毎週実進させるためには志や目的意識の開発が重要ででデンマークの元文化大臣ウッフェ・エルベックら

このように、スクールの卒業生が学びを各社にでも多く増やしていく考えだ。
（取材先／国立研ながら創りあげる共創プロセスを重要とする想い

施され、2018 年度からの 6 年間で計 90 名がプあることに注目し、受け身になりがちな日本の職との対話を交えることで、高い視座や最先端の変持ち帰り、マインドセットの共有や周囲を巻き込

究開発法人産業技術総合研究所産総研デザイン

ログラムを修了した。修了者の約半数（48 名）は場文化にマインド変革をもたらすことを念頭にカ

革デザインの考え方を習得することができる。

んだ取り組みに発展させている事例は、産総研デスクール 事務局長 小島一浩）が込められている。

224

225

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企業×デザイン
TCLプログラムの考え方。

デザインの美意識と創造性を、社会とつなぐ
多摩美術大学「多摩美術大学クリエイティブリーダーシッププログラム（TCL）」でのワークショップ。

Tama Design High School 特設サイト。
https://tub.tamabi.ac.jp/tdu/

東京ミッドタウン・デザインハブ内の拠点「Tama Art University Bureau」。

デザイン経営をを促し、経営に実践するためのトレーニング機会社会実装できる人材を育てるを提供している。特に美術大学として、アイデアを具現化するデザインの力を受講生に体感しても多摩美術大学は 2020 年 4 月より、“ デザイン

らうことを重視し、ワークショップを実施している。

経営 ” 人材を育成する履修証明プログラム「多摩TCL の履修期間は10 週にわたり、毎週土曜日

美術大学クリエイティブリーダーシッププログラの午前にゲスト講師による講義、午後にはグルーム（TCL）」を開 講、これまでに 282名 の 修了 生

プに分かれ、新たなプロダクト・サービスの開発を輩出している（第 1 期 ～ 9 期の合計。2024 年に向けた現状分析と課題発見、コンセプト設計

1月現在、第 11 期の受講生を募集中）。

からアウトプット作成までを行うProject Based

不確実性の高いこれからの時代において、経Learning（PBL）型のプログラムを提供している。

営にデザインの力を取り入れ、ビジネスをより力対面授業 66 時間のほか、eラーニングによる多強く推進していくことが求められている。近年で

摩美術大学の幅広いデザイン講義を受講するこはデザイン思考などビジネスパーソンのデザイとが可能だ。

ンに対する関心が急速に高まる一方で、方法論

TCLは以下のような意識を持つ人を対象とし• 0から1の新たな価値を創出することに興味関心を持っている人• 広い視野を持ち、俯瞰で状況把握する能力を身につけたい人• 深い観察に基づいて課題発見および課題設定• 美意識（美しいビジネスを生んでいく）

情報交換や交流、デザインの自社への導入など

ゴミのリサイクル率は 99％を誇る株式会社ナカ• 認識力（あるべき未来を描いて、プロセスを可をフォローするための人的ネットワークも整備さダイほか 8 社と連携し、多摩美術大学のデザインれている。

やクリエイティビティの知見を活かし、廃棄物排

美術大学の創造性とクト「すてるデザイン」がある。オープンイノベー

視化できる）• 思考力（ロジック偏重ではなく、感性に基づく思考もできる）

出の抑制や捨て方自体を根本から変えるプロジェ

美意識を社会とつなぐ

ションという枠 組 み を重 視し、活 動 の 意 義 やビする思考方法を身につけたい人• リーダーシップ（共働、共創の場をファシリテート• チームビルディングや説得力のあるプレゼンできる）

テーションの能力を身につけたい人• 課題力（問いを立てることができる）

ブに「多摩美術大学 TUB（Tama Art University

また、2023年11月には 誰でも無 料で聴 講 可• 文字や言葉以外に考えを伝える手段を見つけ• 表現力（深い人間洞察に基づいて発想、判断で

Bureau）」を開所。“まじわる・うみだす・ひらく”を能なデザイン講義シリーズを中⼼としたイベント

きる）

コンセプトに、オープンイノベーションによる価値「Tama Design High School」を開催。
リアルとの創出、幅広い層に向けたデザインやアートのプ

オンラインのハイブリッドで、「初学者に向けたデまた、TCLで身につけられる力としては、以下

TCLでは受講生が修了後にいかに学びを活か

ログラムの提供、学生作品の展示・発信をとおして、ザイン」をテーマに、さまざまな切り⼝からデザイのような項目を掲げている。特に、美意識につし、結果や成果を出すかを重視している。修了者“ デザインとアートの持つ創造性と美意識を社会とンを学べる機会を提供している。このような取り組

つなぐ場 ”を提供している。

たい人

2021年4月には、東京ミッドタウン・デザインハ

ジョンを伝えながら、共感、共鳴してくれる企業や団体、研究者のネットワークを広げていく考えだ。

のみが先行し、「型通りにやれば創造性が生まれており、行政職員も含め、多様な業界や職種のいては、人間中心主義を超えて、その先の社会に対しては、修了3カ月後にフォローアッププロ

る」という誤解も広がっているようだ。そのような非デザインバックグラウンドの社会人が受講してを見据えたデザインをすることの重要性を伝え

グラムを実施し、向き合っている課題や問題意識

オープンイノベーションの取り組みとしては、産リテラシーを高めていきたいと考えている。
（取材

なかで、TCLではデザインへの正しい知識と理解

いる。

ている。

の共有を行う。また、「TCL アルムナイ」を構築し、業廃棄物の処理に関して80年以上の歴史を持ち、先／多摩美術大学 統合デザイン学科 永井一史）

226

みをとおして、多摩美術大学では、人々のデザイン

227

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企業×デザイン日本発の「デザイン経営者」を輩出する
一橋大学 データ・デザイン・プログラム

データ・デザイン・プログラム（DDP）の履修モデル。
株式会社リコーと協働した「デジタルものづくりプロジェクト」。
移動ロボットによる対人サービスに関する意識調査をキャンパス内で実施し、ビジュアルを交えた成果にまとめた。

技術とビジネスを結びつける

扱うコンピュータサイエンス／プログラミング系

新しい学び科目、新商品開発やマーケティングコミュニケーを交えて成果物として発表している。
また「多 摩 市 の 未 来 洞 察プ ロジェクト」では、ションなどを扱うUXデザイン系科目を用意して10 名の多 摩 市 職 員とDDPの 学 生14 名でワ ー

2021 年 4 月に一橋大学 商学部に開講されたいる。また 芸 術 系 大 学 や 産 業 技 術 総 合 研 究 所、クショップを実施し、A I や E コマース、働き方な「データ・デザイン・プログラム（以下、DDP）」は、民間企業と連携した実践機会やイノベーションデ

ど、さまざまな側面から多摩市の未来像を描いた。

技術とビジネスを、データとデザインで連結でき

ザインで先進的な海外大学への留学機会を提供

さらに、ワークショップの内容をもとに学生がプる新しいタイプの経営者（デザイン経営者）を育し、グローバル人材の育成に取り組んでいる。

輩出することを目的としている。不確実性が高まロのアニメーターと協働でその未来像を映像化

企業や自治体との協働プロジェクトから

ペースの設置や、市民がボランティア活動に参加

デザイン思考を学ぶすることで獲得できる新しい E コマースの仕組み、とデータサイエンスを融合したプログラムが求め「企業協働研究プロジェクト」と呼ば れるプロ

した新しいお祭りなどの構想を市に提案した。

られていた。

ジェクトベースドラーニング（以下、PBL）のプロ

一橋大学は2023 年 4 月に約 70 年ぶりとなる

DDPは一橋大学の全学生が受講でき、受講生

グラムは、象徴的な取り組みだ。これまでの 3 年

新設学部「ソーシャル・データサイエンス学部／の 6 割は商学部、残りが法学部などの他学部の間で計16 のプロジェクトが立ち上がっており、学研究科」を立ち上げ、社会科学とデータサイエン

学生である。これまでに累計 90 名の学生がプロ

生は週 1回のPBLを通じてデザイン思考とデータスが融合したカリキュラムを始動している。そこ

グラムを受講した（2024 年 1 月時点）。一橋大学

活用を実践的に学ぶ。

にはDDPをとおして整えられた学内システムやに、従来の経営学の領域にはないデザイン思考

では国内の金融業界や商社への就職を目指す学

電機メーカーの株式会社リコーと実施している

地域文化イベントと地域企業交流イベントが融合

教育メソッドが受け継がれている。

生が多かったものの、近年は外資系企業やコン「デジタルものづくりプロジェクト」では、同社のDDPの修了生のなかには、実際に起業をした

サルティングファーム、起業を志望する者が増え

生活ロボット開発チームと一橋大学の学生が協り、新しいイノベーションの実現に向けて研究をてきており、卒業後に即戦力として活躍するため働し、キャンパス内で便利に使える「親しみを感継続する学生もいる。データとデザイン、ビジネの手法習得を目的に DDPを受講している学生がじるロボット」のアイデアを検討した。学内でのスをつなぐ新しいデザイン経営者の登場に期待目立つ。

実演やアンケートなどを通じて、移動ロボットにしたい。
（取材先／一橋大学大学院経営管理研究よる対人サービスの受容性を整理し、ビジュアル科 教授 鷲田祐一）

カリキュラムには、AI、IoT、ビッグデータなどを228

文化イベントと企業交流イベントが融合した新しいお祭り「多摩万博」のアイデアをプロのアニメーターと協働して映像化した。

し、地元の若者が起業できるコラボレーションス

成し、日本発のイノベーションを牽引する人材をる現代において、イノベーションを生み出すため

多摩市職員と取り組んだ「多摩市の未来洞察プロジェクト」。

229

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企業×デザイン

武蔵野美術大学ソーシャルクリエイティブ研究所と日本総合研究所が共同で立ち上げた「自律協生スタジオ」が主催したシンポジウム「自律協生社会のデザイン」の様子。

武蔵野美術大学

創造的思考力を養い、デザインの実践者を育てる
社会人向けのリカレント教育「価値創造人材育成プログラム」の様子。

造形構想学部クリエイティブ
イノベーション学科の新設
学 校 法 人 武 蔵 野 美 術 大 学（以下、MAU）は

実践的かつ地域に根差した取り組み

研究所と共同で「自律協生スタジオ（Convivial

1 月時点で34 名が受講した。10日間のプログラ

Design Studio、以下、
コンヴィヴィ）」を立ち上げ、ムのうち前半は MAUの造形教育プログラムを通地域づくりの研究と実践を推進している。

じて観察力と批判力、構想力の3つの基礎を習得

コンヴィヴィとCI、CL のカリキュラムは連動しし、後半はプロジェクトベースのグループワーク

2019 年 4 月、新宿区市ヶ谷の新キャンパスとと入試やカリキュラムの形式も特徴的だ。学部ており、教育と地域づくりの垣根を取り払うことを通じて実践経験を積む。講師やメンターはビジ

もに造形構想学部クリエイティブイノベーション

入試ではデッサンなどの実技試験を課さず、得意で、課題の発見・解決に向けた実行力のある学生ネスの場で活躍する MAU 卒業生が担い、こ履修

学科（以下、CI）
および造形構想研究科造形構想

科目や高校での取り組みに応じて受験方式を自が育ってきている。北海道のプロジェクトに参加

者には実態に即した多様な視点でアイデアを発専攻クリエイティブリーダーシップコース（以下、由に選択できる。これにより、クリエイティブな思した 1 期生は、全 6 名のうち3 名が現地に就職す

散する機会が提供される。

CL）を新設した。
「創造的思考力」を基盤に、現考を持つ人材を幅広く受け入れる体制を整備しるなど、卒業後の進路にもカリキュラムの影響は

代社会の課題発見・解決や、新たな価値創造、社ている。また、授業で扱う課題は架空のものでは現れはじめている。

会におけるイノベーションを行うことができる人

なく実態をそのまま教育資源として活用すること

材の育成を目的としている。

に重きを置く。3 年次には、約 2カ月間にわたる

学科新設の背景について、理事長の長澤忠徳（当時は学長）は、美術大学としての知見を活か

現地でのフィールドワークなど、地域に根差した演習活動を行う。

日本社会における美術大学のイメージは旧態依然としたもので、前述したようなクリエイターと実社会の間にある乖離も同様だ。そのようなビジネスにおける
アート＆デザインの実践力

な か で CI や CL、VCPの 取り組 み は、従 来 型 のアートやデザイン、クリエイティブ領域を中心に扱う他学科と比較したとき、より社会に目を向けすことでクリエイターと社会の間の乖離を埋めまた、MAUは 2019年に「ソーシャルクリエイ

MAUは2021年度より、社会人向けのリカレン

た実践的なプログラムを展開している。未来がていくことの必要性を説く。クリエイターと社会

ティブ 研 究 所」を設 立している。激しい 環 境 のトプログラムとして、「価値創造人材育成プログ

予測困難な現代において、学生・社会人を問わずをつなぎ、創造的思考を用いて課題発見のプロ

変化や未来が予測しづらい現代が抱える課題を、

ラ ム（Value Creation Program、以 下、VCP）」

社会のニーズに応える人材の教育に注力してい造形構想学部クリエイティブイノベーション学科およびデュースを担うことのできるデザインストラテジ

企業、地域、行政、教育の壁を越えて領域横断的の提供を始めた。VCPはアート教育とデザイン

く。
（取材先／学校法人武蔵野美術大学 理事長

造形構想研究科造形構想専攻クリエイティブリーダーシップコースにおける教育・研究領域。

ストやデザインアドミニストレータなど「カルチュに取り組み、ビジョンとプロトタイプを研究提案

教育から創造的思考力を獲得し、ビジネスへの長澤忠徳）

ラル・エンジニア」と呼ば れるような人材の育成

していくことが 目 的 だ。同 研 究 所 は、日 本 総 合実践方法を学ぶ履修証明プログラムで、2024 年

これらを実践するカリキュラムのひとつに東京都内のエリアマネジメントや地方の街おこしに関わる
産官学プロジェクトがある。

230を目指している。

231

4
行政×デザイン
ここでは、経済産業省やデジタル庁などの中央省庁をはじめ、福井県や北海
道旭川市などの地方自治体における14 の取り組みを紹介する。行政におけるデザイン活用は幅広く、経済産業省ヘルスケア産業課における認知症との共生に向けた当事者参画型開発モデルの普及といった社会課題に対するデザインアプ
ローチの実践や、福井県や千葉県市川市における市の条例や歴史・文化の効果的な発信や地域住民とのコミュニケーション強化、さらには、長野県長野市での地域全体のブランディング、大阪府八尾市などにおける産地の活性化など、多様な取り組みを見ることができる。
なお、今回紹介する地方自治体の多くでは、知事や市長のリーダーシップと、揺るがない信念と情熱をもとに多様な関係者を巻き込みながら具体的な成果につなげている職員の存在が取り組みのカギを握っていた。企業でのデザインの取り組みと同様、行政においてもトップがデザインの重要性を深く理解して全体に周知すること、そして、現場の職員が具体的なアクションを起こし、小さくても目に見える成果を生み出すことが重要である。活動を継続するなかで周囲からの応援や協力の輪が広がり、より大きな成果の実現へとつながっていく。

233

4

行政×デザイン行政サービスの実装や、政策データの可視化「政策ダッシュボード」の取り組み。

行政サービスにデザインを取り入れるためのガイドブックやデザインシステム、
イラストレーション・アイコン素材を公開している。

デジタル庁

行政サービスの質をデザインで高める

誰もが使えるために

また同ユニットでは、一貫した UI デザインや操作性を提供する仕組み「デザインシステム」の構

2021 年 9 月に 発 足したデジタル 庁は「誰 一築に取り組む。より良いデジタル行政サービスの人取り残されない、人に優しいデジタル化を」をためには、アクセシビリティ（誰もが使えること）

ミッションに掲げ、デジタル社会における国民目とユーザビリティ（使いやすいこと）を十分に検討

線のサービス創出に力を入れている。サービス

しなければならない。デザインシステムのテンプ

デザインユニットは、サービスデザインの考え方

レートを利用することで個々のデザイン検討をでと手法を行政組織に導入することを目的とし、当きるだけ効率化し、そのぶんサービス全体の改善

時のCDO（チーフデザインオフィサー）浅沼 尚をに注力できるというわけだ。デザインシステムは中心に専門のデザイン関連人材を採用してひと省庁のウェブサイトやウェブサービスへの適用をつの部署として組織化したものだ。現在はデジタ

前提としているが、地方自治体も利用できる。そルプロダクトデザイナーやビジュアルデザイナー、のほかサービスデザインのアプローチを行政に普ユーザーリサーチャー、アクセシビリティアナリス

及させるために、2022 年度には全省庁の職員をトといったメンバーが約 25 名在籍している。マ

対象にした研修を開催し、約 800 名が参加した。

イナポータルを中心とした住民向けデジタル行
政サービスにおける UX/UI の品質向上に注力するほか、各プロジェクトのクオリティサポートを実施している。対象となるプロジェクトは、各種電デジタル庁は 2023 年 6 月にリサーチユニット

サービスデザインを核にしたコミュニティ形成を図る。

どを調査。調査結果はデジタル庁のサービス品

ルデバイド」「日本のデジタル政策の変遷」につ

質向上に活かすほか、アニュアルレポートとして

いて、海外の動向調査と日本への政策提言を実も公開する予定だ（2024 年 2月現在）。

施した。調査内容や提言は今後のデジタル政策

また、若い世代の声を政策デザインに取り入に反映されるという。

れるためのプログラムも推進している。2023 年

2022 年 4 月にデジタル庁デジタル監に就任し9 月から12 月にかけて、米国ハーバード大学とた浅沼は、「自分の使命は CDO時代と変わらず、

子申請システムや認証アプリ、マイナポータルなを新設した。変化の速いデジタル社会に対応し英 国ケンブリッジ大 学で学 ぶ日 本 人 学 生10 名

生活者視点のサービスをつくり、それを届ける

どデジタル庁が所管する情報システムを中心とした政策デザインを実践するために、デジタル監直

および英国オックスフォード大学インターネット

チームをつくること」と語る。今後も各府省庁やて、調達仕様書の作成や UXリサーチ、画面設計、下の経営戦略チームとしてリサーチ機能を強化

研究所の研究員らにリサーチャーとして参画し自治体が、生活者にとって分かりやすく使いやす

ユーザビリティテスト、ウェブアクセシビリティ試

することが目的だ。2023 年度は、諸外国におけてもらい、デジタル 庁が 今 後 注 力していくべきい行政サービスを提供するための土台づくりに験など、プロジェクトの状況に応じ多岐にわたる

るデジタル関連予算や、諸外国の政府が導入し3 つのテーマ「EBPM（Evidence-Based Policy

取り組む。
（取材先／デジタル庁 リサーチユニッているデジタル公共サービスの監査の仕組みな

Making：エビデンスに基づく政策立案）」「デジタ

ト ユニット長 増田睦子）

並走支援を実施している。

234

変化の速いデジタル社会に向けて

オンラインやオフラインでの研修やイベントを重ねることで

235

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行政×デザイン©Nanako Ono©Republic Inc©Nanako Ono©Nanako Ono©Nanako Ono「これからのデザイン政策を考える研究会」は2023 年 1月から9月まで計 4 回にわたって開催された。

経済産業省 デザイン政策室

社会全体にデザインを浸透させるための取り組み
これからのデザイン政策を考えるが必要なのか。経済産業省 デザイン政策室では、「デザインセンター」と呼ばれる組織や機能が不足し現在、これらの課題を踏まえ、社会がデザイン研究会

2023 年 1 月に有識者会議「これからのデザインていて、デザインの動向や投資効果に関する調査研を活用していくためのアクションプランを盛り込

日本のデザイン政策は、1928 年に商工省が仙 台 市で工 芸 指 導 所を 創 設したことから始まて具体的な政策を検討してきた。
研究会は 1 月から9 月まで計 4 回行われ、過去究が行われていない。

んだ提言をまとめているところだ。

3. デザイン資源を十分に活用できていない
英国の「ビクトリア＆アルバート博物館」やドイツのデザイン政策室は、「デザインは経済と文化双方の発展に寄与し、社会の成長と発展につながデザイン活用のアクションプラン

る極めて重要なものである。人々がデザインに触れて理解する機会を増やし、多方面でデザインり、現在に至るまで約 100 年の歴史を有する。戦

100 年の日本のデザイン政策を検証。そこで明「ヴィトラ・デザインミュージアム」など、デザイン先後、通商産業省・特許庁を中心に本格的なデザイ

らかになったのは「いまだにデザイン活用に至ら

進国には工業製品やポスターなどデザインに関する

主なアクションプランとしては「デザインへのの活用が進んでいくために、デザイン業界が一丸

ン振興政策がスタートし、「グッドデザイン商品選ない企業・地域・行政が 数多く存在しており、デものを専門に所蔵・展示するデザインミュージアムが投 資 効 果 の 可 視 化」
「地 域でのデザイン人 材 活となって取り組める提言としたい」と言う。デザイ

定制度（G マーク制度）」の創設や、「デザインイザインが社会に十分浸透していない」ということある。日本には国立工芸館や大阪中之島美術館など用」「デザインミュージアムの検討」が挙げられる。

ンが社会全体に浸透し、あらゆる人々にとって真ヤー」運動の展開、「デザイン経営」や「高度デザだった。また、今後デザイン政策を立案するにあ

まず「デザインへの投資効果の可視化」についてに身近な存在となるために、さまざまな領域、地

イン人材」の推進など、多方面で施策を実施してたり考慮すべき現状と課題を 5 つの項目に整理

きた。

した。

近年は少子高齢化や環境問題など複雑な課題に対して、ステークホルダーが一丸となって解1. 様々なデザインがあふれ、デザインの定義が決策を生み出し新たな価値創造を行う、すなわ

人により異なるち「デザイン」の知見を多くの人々が身に付けるデザインの対象領域の拡大と共にデザインという言ことが期待されている。しかし、社会の人々とデ葉が世の中に溢れ、人によりその定義が異なる。業ザインとの 間にはまだ 距 離が あり、デザインはセンスある特別なデザイナーだけが担うものと236

政策を考える研究会」（座長：齋藤精一）を設置し活用を促すためのネットワーク創出に取り組むことが考えられる。

があるが、海外と同程度のものは存在せず、デザインの専門人材も不足している。

は、これまでデザインは定量的な評価が難しいと域、世代のデザイン業界関係者と連携しながら、されてきたが、企業におけるデザイン導入の前後

次の 100 年のデザイン政策につなげていきたい

日本は、専門の教育機関でデザインを専攻する以外で変化した事象を調査分析して定量化を試みる

考えだ。
（取材先／経済産業省 デザイン政策室に、デザインへの理解を深める機会が少ない。

という。またデザイン白書のようなレポートを作室長補佐 原川 宙）

4. 教養としてのデザイン教育が不足している

5. デザイン人材が都市部に偏在し、地域のデザ
イン活用環境が整っていない。

界でも十分な情報共有や連携が取れていない。

日本のデザイン人材の多くは都市部の企業に勤めて

2. デザイン投資を促す情報が不足している

おり、地域のデザイン人材は不足している。しかし地いる。デザイン人材の約 6 割が東京と大阪に集中して成し、社会全体に対してデザイン動向を発信する。
「地域でのデザイン人材活用」は、地域での活動に関心をもつインハウスデザイナーを対象に、デザインを取り入れたい自治体とのマッチングおよび地域でのデザイン活動を試行する。
「デザイン

思わ れている。この状況を改善し、国民のデザ

日本では、デザインに投資、活用した効果が十分に可域にはデザイン人材の雇用の受け皿が少なく、デザイ

ミュージアムの検討」については、まずは各地のインに対する理解と共通認識を得るためには何視化されてい ない。また、「デザインカウンシル」やンやデザイナーの役割も十分に理解されていない。

美術館・博物館が 有するデザイン資源を把握し、

237

4

行政×デザイン

かかとのない靴下「Unicks( ユニークス )」。

「KAERU」のアプリ画面とカード。

「オレンジイノベーション・プロジェクト」では、認知症になっても自分らしく暮らしていける社会を目指す。

経済産業省 ヘ ルスケア産業課

認知症になっても自分らしく暮らしていける社会を目指して当事者が参画する

者 や 認 知 症で買い 物に 不 安を抱える人 向けにすことで左右や裏表がなくなり足を入れるだけでい製品・サービスを発信し、企業の関心を高める
ことなどが求められる。将来的には多様な業界に、参画を希望する当事者とのマッチングを実施

アシスタント機能付きプリペイドカードサービス

履くことができる。当事者参画型開発では、デザした。そして当事者が生活のなかで抱えているさ「KAERU」の 提 供を開 始した。個 人 向けのサーイナーが当事者へのヒアリングを繰り返し、靴下や分野の企業が当事者参画型開発の「仲間」と認知症の人の数は、2025 年に約 700 万人に

まざまな課題について、当事者参画型開発を適

ビスではスマホでキャッシュレス決済ができ、使としての見た目は変えず、編み方や素材を変えるして参画しやすくなる仕組みを構築していきたい

達し、65歳以上の 5 人に 1 人を占めると推計さ用しながら解決していくノウハウを「当事者参画

いすぎや買い忘れを防止する機能も備えている。

ことで履きやすさを実現したという。

という。
（取材先：経済産業省 ヘルスケア産業課

れている。経済産業省が推進する「オレンジイノ型開発の手引き」としてまとめた。2023年度は、ほかにも離れて暮らす家族向けや、自立支援を

ベーション・プロジェクト」は、認知症になっても当事者参画型開発の継続と拡大を図るため、「当行う行政・自治体向けにもサービスを拡充してお自分らしく暮らしていける社会を目指して、当事事者参画促進セッション」と「企業参画促進セッ

り、例えば当事者の代わりに家族がサービスを者のニーズをとらえた製品・サービスの開発をション」といった会議を設けて、当事者および企申し込めるようにすることや、遠方の家族も一緒行う「当事者参画型開発モデル」の普及と、その業 の 関 心を高 めて参 加を促すた めの仕組みにに買い物のサポートができる新機能などが ある。

はそれほど多くはなく、なかには認知症の人向持続的な仕組みの実現に向けた取り組みである。

ついて検討した。その上で２回の公募を実施し、当事者参画型開発では初期段階から UX デザイけの開発やその事業性に対してあまり積極的で当事者参画型開発とは、認知症の人（当事者）が17の企業・団体が当事者参画型開発を実践した。

ナーが入り、当事者へのインタビューを通して行

はない声も聞かれるという。今後の普及に向け「オレンジイノベーション・プロジェクト」

室紗貴）

今後の実践拡大に向けて
現状では、当事者参画型開発を実践する企業

企業の製品開発に主体的に参画して共創するプ

動や課題を洗い出し、それを解決するための機ては、例えばメディア等を通じて、開発に至るエ

ロセスのこと。企業にとっては潜在的な利用者の能を継続的にリリースしている。

ピソードと併せて製品やサービスの存在を広く発

ニーズを把握しながら開発ができ、当事者にとっては本当にほしいものが製品やサービスとなり、安心してそれを利用できるメリットがある。
経済産業省は、2022年度に当事者との共創238による開発に関心をもつ企業を募集すると同時「KAERU」での実践風景。

当事者だからこそわかるニーズ

ま た 株 式 会 社 大 醐 は、か か と の な い 靴 下信することや、来年度から実施予定の表彰制度

実践企業の1 社である KAERU 株式会社は「誰「Unicks（ユニークス）」を販売する。認知症の人を通して幅広い領域の企業にまずは知ってもらう

もがお買いものを楽しみ続けられる世の中にすが自分で靴下を履けるように、履き口の編み方を機会を増やすこと、また、企業からの発案だけでる」をビジョンに 掲 げ、2022年 5 月より、高 齢

工夫してよく伸びるようにし、かかと部分をなくはなく、当事者から企業に向けて、開発してほし

239

4

行政×デザインI-OPEN PROJECT における「社会課題解決のための STEP 1・2・3」。

特許庁

デザイン経営プロジェクトチームによるミッションとビジョン、

商標制度を普及するために開設したバリューズの検討風景。

特設サイトおよび PR 動画「商標拳 ~ ビジネスを守る奥義 ~」。

デザインと知的財産による競争力向上のための施策
デザイン経営の実践に向けて経営ハンドブックの発行や知財功労賞におけるデザイン経営企業の表彰など、さまざまな取り組

特 許 庁では、2017 年 7 月 から 2018 年 5 月

みを実施している。

争力強化に向けた課題を整理するとともに、そ次世代リーダーと中小企業へのサポート

みん な のデザイン経 営」を公 表した。2023 年
ブック2 未来をひらくデザイン経営×知財」を公7月には「中小企業のためのデザイン経営ハンド

れらの対応策について検討を行い、報告書として2023 年 10 月 時 点、
「I-OPEN チーム」や「中「デザイン経 営」宣 言を公 表した。
「デザイン経小企業支援チーム」など 4 つのチームが 連携し表し、デザイン経営を実践する企業や支援機関

営」とは、デザインを企業価値向上のた めの重て 活 動 して い る。I-OPEN チ ー ム は 知 的 財 産などの事例とともにデザイン経営の好循環モデ

要な経営資源として活用する経営のことであり、を 活 用する次 世 代リーダ ーをサ ポ ートするたルを紹介している。また、自社のデザイン経営を報告書ではデザイン経営を実践するための必須

め、専 門 家 チ ー ムで 伴 走 支 援 するプ ログラム

診断し、今後のアクションの検討を支援するため

条件のひとつに「デザイン責任者の経営チーム「I-OPEN PROJECT」を立ち上げた。2021年度のツール「デザイン経営コンパス」も公開し、普から2022 年度の 2 年間で社会課題解決を目指

及に取り組んでいる。

への参画」が明記された。
特許庁においても、ユーザー目線で行政サー

240

中小企業支援チームは、中小企業のデザイン
経営を推進するために設置され、2021年 5 月に
「中 小 企 業 の た め のデザイン経 営 ハンドブック

にかけて「産業競争力とデザインを考える研究会」（全11回）を開催。デザインによる企業の競を加速していくという。

すスタートアップ企業や非営利法人、個人 21組

このように特許庁では、「デザイン経営宣言」

ビスを刷新して利用者の利便性向上に努めるとに対し、延べ 42名の専門家による定期的なメンに基づいて自らの組織変革を着実に進めるほか、

ともに、今後の競争力を生み出す源泉となる知タリングを実施。2023 年度も地域の農業を担う

庁外でもさまざまな活動を行っている。知的財

的財産の強化を支えるため、2018 年 8 月に「デ事業者や大学発スタートアップなど10 組に対し産の重要性を企業や個人に伝えて支援すること
は産業発展に大きく貢献すると考え、今後も引きザイン統括責任者（CDO）」と「デザイン経営プてメンタリングを行っている。このプログラムは、

ロジェクトチーム」を設置した。同庁のミッション

2023 年度グッドデザイン賞を受賞し、「社会を導続き推進していくという。
（取材先／特許庁 デザとビジョン、バリューズの検討、職員向けのデザ

くよいデザイン」としての認知度やイメージが向イン経営プロジェクトチーム長 清野千秋、デザイン思考研修の実施、知的財産初心者向けのサ上。これをきっかけに、今後も特許庁のミッショ

イン経営推進事務局長 村山達也、I- OPENプロ

ポートサイトの開設、知的財産の重要性を “ 自分ンである「知が尊重され、一人ひとりが創造力をジェクトチーム長 武井健浩、中小企業支援チー

ごと化 ” してもらうための動画の公開、デザイン

発揮したくなる社会の実現」に向けた取り組み

ム長 菊地拓哉）「中小企業のためのデザイン経営ハンドブック2」

241

4

行政×デザイン

全球での流域地図解析を可能とする手法「ADAPTMENT MAP」を開発。
フィリピン・インドネシアのほか、日本では三浦半島や能登半島の流域地図を作成している。。

地球環境に適応した開発を実現する「ADAPTMENT」
ADAPTMENT では生物の適応進化を参照し、環境への適応策を「場所↔生態系（Area）」と「身体↔ハードウェア（Body）」「行動↔ソフトウェア (Behavior)」の適応という３つの項目に分けて考える。

環境省
気候変動の緩和策と適応策

在では「ADAPTMENT」という活動体へと発展

物の身体構造をメタファーとして、レジリエント

気 候 変 動 適 応 策 の 実 装とは 不 確 実 性 の 高いしている。

な都市（ハード）の性質をとらえなおす。また行

将来リスクへ の「コスト」であり、緩和策に比べ環境省の地球環境局気候変動適応室では、気動の適応では、生物の行動から、状態を理解すて民 間 資 金 投 資 が 期 待できな い。環 境 省では候変動に関する取り組みを国内外で推進してい「場所」と「身体」と「行動」の適応

る観察性、かつての危機の情報を伝承する記憶

ADAPTMENT の 考え方を世 界に 向けて発 信す

性、将来の危機を想定して準備する予測性、危険ることで、科学的知見と社会実装をデザインのに分けられる。前者は、気候変動の原因となる

ADAPTMENT とは、地 球 環 境 に 適 応（ADAPが迫ったら場所を移す移動性、またコミュニティ

力でつなぎ、「コスト」では なく「バリュー」から

温室効果ガスの排出抑制や、森林の吸収作用を

TATION）する開 発（DEVELOPMENT）を実 現す

で助け合う協力性、危機の到来を周囲に広く伝適応国際協力を再設計したいと考えている。例る。対 策 は 大きくふ た つ「緩 和 策」と「適 応 策」

ADAPTMENT では、気候変動適応策を誰もが理解できるものとして構造化するために、生物の 身体構造と行動原理を参照している。

242

強化するための保全など。後者は、気候変動にるという造語だ。環境に適応するにはまず、大きえる伝達性といったレジリエントな市民活動（ソえば、途上国政府が気候変動適応を重要な地域

よる被害や影響を回避・削減するものである。シな生態系のなかで人間の営みを見直す必要があフト）を構造化した。3 つの構造によって、わかり

社会開発事業として位置づけ、気候資金や民間ンプルでわかりやすい緩和策に比べて、適応策る。ADAPTMENT では生物の適応進化を参照し、やすく全体性のある適応策の実現を目指す。

資金による適応策の社会実装を実現できるようはその全体像を捉えることが難しい。そのため適応策を「場所↔生態系（Area）」と「身体↔ハーパリ協定が掲げる「気候変動に強靭な社会の実

ドウェア（Body）」と「行動↔ソフトウェア（Behav

現」に 向けてどう取り組 む べきか、また 気 候 変ior）」の適応という３つの項目に分けて考えている。

動の影響を大きく受けやすい途上国に対する国

場所の適応では、都市のマスタープランを小流

際 協 力 に つ いても明 確 な目 標を立てられてい域という生態系の単位で捉えなおし、都市計画

な 行 政 官 の 能 力 開 発 に 取り組 む。環 境 省 だ け

科学的知見と社会実装をデザインでつなぐ
ADAPTMENTは、気候変動適応、動物生態学、の国際協力事業ではなく、気候変動や地域社会開発に関心をもつ専門家のプロボノ・コミュニティを形成して、より多くの人々が継続的・自発的に、レジリエントな地域社会開発に参画できるない状況にあった。そこで適応策を構造化すると生態系を捉える。身体の適応では、神経のよう持続可能な開発、防災、デザインなど多領域のような仕組みづくりを推進している。
（取材先：

デザイン戦略事業に、デザイナーの太刀川英輔に外界からの危険を察知する知覚性、脂肪のよ専門家たちによるラウンドテーブルを通して構NOSIGNER CEO 太刀川英輔、環境省地球環境（NOSIGNER）が 提唱する「進化思考」を応用し

うに緩衝地帯としてダメージを防ぐ冗長性、筋肉想された。専門家たちのネットワークを生かして、

局気候変動適応室 専門官 織田知則）てプロジェクトが実現した。環境の変化に適応しのように変化を跳ね返す弾力性、血管のように

現在はインドネシアやフィリピンの大学機関と連た生物の進化に学ぶことで、気候変動の適応策

体内で資源を循環させる循環性、骨のように強携しながら、各国でのレジリエントな都市開発にをデザインとしてわかりやすく構造化できた。現

い 頑強性、そして勝手に治る回復性といった生向けて実証を進めている。

243

4

行政×デザイン

市や庁内の課題を可視化する「ビジョン課題マップ」の制作に取り組む様子。

旭川市のビジョンのプロトタイプ検討資料

デザインを実装し、都市の魅力を高めていくための仕組みづくり
北海道旭川市デザインプロデューサーの育成

都市の未来像へ向けた

地域デザインプロデューサー（ADP）育成事業」

プロトタイピング

北海道の中央に位置し、札幌市に次ぐ第二のを実施。ものづくり、食、医療福祉、観光など、地都市である旭川市。家具や木工に関わる企業が域のあらゆる営みにおいてデザインの力を活用のプロトタイピングを行った。2023 年度は食文

短縮につながるだけではなく、より創造的な働化を起点に旭川の魅力づくりを行う「フードフォ

き方へ変革する効果が あると期待している。デレスト旭川」構想を通じて、食や農業における現ザインシステムは、クリエィティブディレクション

2023 年４月には、第 3 期の育成を担った外部状の課題とその解決方法を検討した。2024 年

をKESIKI、アートディレクションとデザインを6Dが手がけており、発表は5 月頃を予定している。

集積しており、行政もいち早くデザインやクリエ

し、企業におけるデザイン経営の導入、シビックのデザインディレクター（石川俊祐／KESIKI 代表

度はその第一歩として、朝食に焦点を当てる「朝イティブに力を入れてきた。その発信の場としてプライドの醸成やイノベーション創出を狙う。受取締役）が旭川市のチーフ・デザイン・プロデューのあさひか わ」ブランドの立ち上げに踏み出し

このように旭川市ではデザインの力で暮らし

1955 年に開催した「旭川木工祭」が発展し、日講 生 は、家 具デ ザイナー やグラフィックデ ザイサー（CDP）に就任した。主な活動は大きく3 つた。産業振興課や農業振興課などが連携して地を豊かにするため、ビジョンを明確にし、その実本屈指のデザインイベント「あさひかわデザイン

ナーのほか、金融や不動産業、農協職員や高校だ。ひとつ目は「デザイン都市あさひか わ の未域のリソースを生かし、旭川ならではの豊かな現に向けた仕組みづくりなど、さまざまな施策にウィーク」として現在まで続く。1990 年には開教師など。第 1 期から継続的に参加する受講生

来像」の創造。ADPとのフィールドワークなどを

朝の時間をプロデュースしていくという。

取り組んでいる。今後、人材を育てて仕組みを社

デザインシステムの導入

イン都市になることを目指す。
（取材先／旭川市村100 年を記念した「国際家具デザインコンペも多く、第 3 期は「旭川をプロデュースできる人

通して、旭川市の魅力を感じられるビジョンのプ

ティション旭川（IFDA）」が開催され、3 年に一度

材育成」というテーマでより実践的な内容となっロトタイプを「自分らしく暮らしをつくるまち 旭の国際家具コンペティションとして実施されていた。プログラムはまず基礎研修でデザイン思考川」とした。ふ たつ目は「未 来 像 の 実 現 の た め

会実装していくなかで、国内外に注目されるデザる。これらの活動が身を結び、2019 年にユネス

やデザイン経営の知識とスキル、マインドセットの環境整備」。市民生活や庁内の課題を可視化

もうひとつ の 施 策として、2024 年 度 にデザコ創造都市ネットワークのデザイン分野での加を学び、続く実践研修ではチームに分かれて旭

して、行政と市民が共創すべきテーマを設定。一インシステムの導入を進めている。市の広報物

盟認定を受け、家具以外の分野でもデザインを

川市の 20 年後のビジョンを描き、具体的なアク緒に解決策を検討して社会実装していくためのや情報発信のデザインを統一するため、仕組み

広めていこうという機運が高まっている。

ションまで提案した。3 年間で約 50人のデザイン

ツール「ビジョン課題マップ」の制作を目指した。

とルールを定め、すべての職員がチラシやポス

プロデューサーを輩出し、市内でのさまざまなイ

そして3 つ目は「未来像へ向けた一歩目の事業

ターなどを簡単に制作できるツールの開発を予ベントの開催や起業につながっている。

と施策」として、市民による小規模プロジェクト

定。旭川市のブランド力向上と職員の作業時間

具体的には、2020 年度から2022 年度の 3カ
年で、地域に新しい価値を生み出すデザインプ

244

ロデューサーを育成する研修プログラム「旭川経済部 産業振興課 、株式会社 KESIKI 代表取締役 CDO 石川俊祐）

245

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行政×デザイン行政サービスに付加価値を生むために
千葉県市川市

発想力と企画力のある人材確保

や環境デザインまで多岐にわたる。その多くは職員が自ら手を動かして制作するが、なかには外市川市では行政サービスに付加価値を生むた部事業者と連携して進めるものもある。メンバー

め、斬新な視点と発想力、企画力のある人材を確は、業 務 管 理 の 担 当 者が 1 名、デザインの 担 当保するとともに、職員全体のレベルアップを図る

者が 3 名で、2021年度は 175 件、2022 年度はことを目的として、2019 年度から「クリエイティ

198 件、2023 年度は199 件（12 月中旬時点）のブ枠」の職員募集を行っている。現在、採用され制作を手がけた。以下に事例を紹介する。

た 7 人のうち、5 人は広報分野、2 人は 企画分野で活躍している。
また 2021年度からデザインやプロモーション

防犯活動に関するデザインに携わるチームを設け、庁内のさまざまな部署

2021 年 9 月 1 日より施行された「市川市客引と連携しながらプロジェクトを推進している。内き行為等禁止条例」の周知および啓発活動、また容は、広報用のチラシや資料、イラスト・アニメー

防犯全般について周知するためのデザインディレ

ション、ウェブコンテンツの作成、あるいは空間クションを行っている。市民安全課と連携しなが市川市の防犯キャラクター、
いちパトくん。

市川市の歴史や文化を知ることができる「いちかわかるた」。

ら、地域における防犯意識の向上を目指して、市市の魅力を伝える「いちかわかるた」

民にわかりやすく、そして自発的な防犯活動を促すようなデザインを心がける。
同条例を周知するた めキャラクターをつくり、246

市川市に暮らす子どもたちが同市の歴史や文2023 年 8 月下旬に 市内の小学校で贈呈式を化について知り、将来を見据えたシビックプライ

行い、3 年生の児童全員にかるたを配布。多くのドを醸成するため、2022 年度から23 年度にかメディアが取り上げ、9 月からの一般販売では数するなど、市民が楽しみながら防犯を意識する機

けて、市内の名所旧跡や歴史などを盛り込んだ日で完売するほどの人気に。ふるさと納税の返礼会を設ける。ほかにも小学生向けにはクイズやオリジナルのかるた「いちかわかるた」を制作し品としても取り扱い、今後の増刷も決定し、市川

すごろくを通して防犯について学べる印刷物をた。市川市動植物園の動物たちが市の歴史と文市のシティセールスにも大きく貢献している。

その着ぐるみがイベントや公開パトロールに登場

防犯について学べるクイズやすごろく。

の考案、パッケージのデザイン、広報活動の展開
および各媒体のデザイン作成を手がけた。

配布して好評を博した。その結果、市民安全課へ化、名所や名産品などを紹介し、かるた遊びを楽のメールや電話などの件数が増加しており、防犯

しみながら市の魅力を知ることができる。

引き続き市川市では、デザインの力で行政サー
ビスの付加価値を高め、市民へのわかりやすい

意識や関心も高まっているという。職員にとって制作については、部署横断的に作業部会を発情報発信に力を入れていく考えだ。
（取材先／市も「自分たちのアイデアがどんどんかたちになり、足し、約 1 年半をかけて44 枚の絵札・読み札・市

川市 市長公室 広報広聴課 小川修一郎、今井英

成果も出ていることがうれしい」とモチベーショ

内マップを完成させた。デザイン担当者 3 名は、里奈、総務部 人事課 伊豆崇則）

ン向上につながっている。

かるたのコンセプトや題材の選定、絵札・読み札

247

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都市デザインの事例「象の鼻パーク」。

行政×デザイン「YOKOHAMA Hack!」における民間企業とのワーキングの様子。

デザインに関連する研修。

選ばれる都市へ 先進的なデザイン活用
神奈川県横浜市

60年代からデザインを導入

ン室には現在 2 名のインハウスデザイナーがおり、応じてい る。その な か で解 決 が 難しい 課 題 に

行政的な考え方も理解しながら、歴史やデザイ

ついては、創発・共創のプラットフォームである製で制作物を手がける場合だけではなく、外部ンの文脈を尊重した調整役を務めることで、プロ「YOKOHAMA Hack ! 」に 持ち込 んで民 間 企 業

デザイナーに委託することも想定している。外部

ジェクトの質的向上に寄与している。

の持つデジタル技術とのマッチングを行い、実証に委託する場合も含めて、「誰に何を伝えたいの

当時の横浜市長である飛鳥田一雄は「市民の政実験につなげていく。ほかにも、職員向けのデザか」という目的を明確にして、“ 自分ごと化 ” した府」を目指すというビジョンのもと、都市プラン

庁内向け相談窓口を設置

イン思考の研修として、慶應義塾大学大学院シスうえで進めることが重要だと呼びかける。例えば

テムデザイン・マネジメント研究科との連携によ制作物を作成するときにも、まず職員が 主体と神奈川県・横浜市では都市分野において早くから積極的なデザイン活用を進めてきた。1965 年、ナーの田村 明を中心に、接収による戦災復興の248

ン・デザインの相談に応じている。研修では、内「YOKOHAMA Hack !」のロゴ。

遅れ、東京のベッドタウン化などに対処する「自2022 年 4 月には「デジタル統括本部 企画調るオンライン研修や集合研修を設け、幅広い職なって骨子を固め、アウトプットのイメージを誰立的都市の構築を目指した 3 つの基本戦略」を

整部 デジタル・デザイン室」を新設。
「横浜 DX 戦

員がデザイン思考を体系的に学べる環境を提供に対してもきちんと説明できるように準備するこ打ち出した。その基本戦略のひとつとして「アー略」（同年 9 月策定）のもと、デザイン思考を軸としている。

とが 必要だという。令和 5 年度は1,000 人超のバンデザイン」を掲げ、1971年には都市デザイ

した「デジタル×デザイン」に注力する。今ある職員が研修に参加し、プロモーション・デザイン

みならず世界から「注目され、選ばれる都市」にンの 専 門 部 署（現 在 の 都 市デザイン室）を設 置。

サービスをそのままデジタル化するのでは なく、相談は約500 件に上った。特に市民に近い距離なるためには、より先進的なアクションが必要で以来、「横浜らしい個性と魅力ある人間的なまち

利用者目線でサービスのあり方から見直すなど、づくり」に取り組んできた。官民のさまざまな事

仕組みをしっかり考えるプロセスを経てデザイン

業に、都市デザイン室が分野や部署を横断してしていく考え方だ。

デザインを「自分ごと化」する研修でプロモーションや広報などをする機会が多いあると認識している。今後もデザインの力をフル

同じく2022 年 4 月に新設した「政策局 シティ

市内18の区役所には、巡回しながらシティプロ

活用し、市民のシビックプライドを醸成しながらプロモーション室 広報戦略・プロモーション課」

モーションやデザインプロセスについて共有し、市の価値を高めていきたい考えだ。
（取材先／都関わることで、まちづくりに一貫したコンセプト

具 体 的 に は、庁 内 の 各 部 署 のデジタル 化 やでは、主にプロモーションの視点から、効果的な職員一人ひとりに「伝わることの大切さ」を認識

市デザイン室 デザイン調整担当係長 桂 有生、デを通底させるとともに、組織や職員のデザインリ

DXに関する問い合わせや相談を受け付ける「区情報発信やデザインに関連する研修を行うほか、してもらう活動を続けている。

ジタル・デザイン室 担当係長 西城裕之、政策局

テラシーを高める効果もあるという。都市デザイ

局相談窓口」を設置し、月に30件ほどの相談に日々組織内で職員から寄せられるプロモーショ

横浜市では人口減少の局面に入った。日本の広報戦略・プロモーション課担当係長 山中 研）

249

4

行政×デザイン

福祉事業所でつくられた商品を展示販売するマルシェ。

福祉のイベント「フクション！フェス」で行われた、アート作品のライブ制作。

政策デザインによって職員と外部の専門人材が協働・共創するためのスペース「ふくい政策デザイン クリエイターズガイド」。

「パブリックデザインラボふくい」。

県民主役の県政を目指す
福井県

250

政策デザインチームの設置交換を行っている。

ト「フクション！ 福祉に、アクションを」を挙げる。

ど、障がい者にとっては自分らしい働き方を実践を制作、公開した（その後適宜更新）。また県のきっかけは、障がい福祉課からの「福祉事業所ででき、県民にとっても福祉との関わりがより身近

予算編成方針にデザインの重要性を明記し、政なものへと変わるきっかけを生み出した。

策デザインに関わるワークショップを年間 30 件

Policy Transformation）」の み な ら ず、さ ら分開催できるほどの予算を確保。各事業担当課に は「組 織 文 化 の 変 革（OX：Organization

に対してもデザイン料の相場や費用感についてTransformation）」を目指している。未来戦略

共有するほか、そのための予算確保に向けた助課では今後もこの考え方を庁内外に発信し、より言も行う。このほか、県職員向けに動画による研多くのデザイナーとの協働を実現したいと考えて

福井県では杉本達治知事が就任した 2019 年

働く障が い者の賃金を上げるために、彼らが製度から、「県民主役の県政」の実現に向けて、政造している商品の統一ブランドをつくれないか」

策にデザイン思考を取り入れる「政策デザイン」という相談だった。現場の視察やワークショップを推進している。そのために同県の未来戦略課、を通して福祉業界の課題を整理したうえで、それ

デザインセンター、外部アドバイザーで構成されらを解決するために「商品力強化」「販路開拓の職員自らが政策デザイナーになるために

福 井 県 の 政 策デザインは「政 策 の 変 革（PX：る「政策デザインチーム」を設置。各事業担当課

仕組み構築」「民間企業／社会の認知向上」とい2021 年 3 月には未来戦略課内に、職員とデザ修、管理職向けには政策デザインの狙いと事例いる。中長期的にはデザイン思考が「当たり前」

からの相談に対して、県内のデザイナーやクリエ

う３つのアクションを提示した。その後、デザイ

イナーを含めた外部の専門人材が協働・共創すを紹介する研修など、県全体の意識改革およびとなり、職員が自ら政策デザイナーとして県民目

イターを交えたワークショップなどの取り組みを

ナーが商品開発のプロセスに入って商品をブラッるためのプラットフォーム「パブリックデザインラ

政策デザインを浸透させるための活動を続ける。

線の政策づくりを推進していけるように、仕組み進める。

シュアップしたり、ウェブサイトを新設して県内福ボふくい」を開設し、2021 年 12 月には政策デ

現在、オンラインミーティングツール上のコミュと環境の整備に取り組む。
（取材先／福井県未ひとつの事例として、障がい者が働く喜びを実

祉事業所の所在や事業内容を見える化。ほかにザインに関わるデザイナーやクリエイターを紹介

ニティ「政策デザイン navi」には職員 270 名が来創造部未来戦略課 * 課長 田中秀和、企画主査

感できる「幸せ就労」の実現に向けたプロジェク

も障がい者と消費者が接する機会を創出するな

する「ふくい政策デザイン クリエイターズガイド」

有志で参加しており、政策デザインについて情報千秋博昭）*2023 年 12 月取材時点

251

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行政×デザイン地元デザイナーと鯖江市職員の協業の様子。

デザインスクールの商品開発の様子。

福井県鯖江市

市職員に浸透する政策デザイン
市職員に向けた

市民が主役の「つくる文化」へ

デザイン思考研修。

ジェクトの展開、地域イノベーション拠点の設立などがある。

鯖江市は、福井県のほぼ中央に位置する人口
約 7 万人のまちである。地場産業に眼鏡、漆器、繊維などが あり、特に眼鏡フレームは国内製造シェア約 95% を占める。市も「めがねのまちさば

一方、これらを実現するためには、「つくる文え」としてプロモーションに力を入れてきた。近化」の支え手となる市職員にも意識の変化が求

年は、鯖江に暮らす人々に向けて「鯖江らしさ」

められる。そこでカギを握るのが、市 の 政 策にを感じてもらうためのブランディングに取り組ん

デザイン思考を活用する「政策デザイン」である。

でいる。

総合政策課は、政策デザインを実際のサービス

2022 年度に地元で活動するデザイナーと市職員の有志で結成したタスクフォースが、ブラン

鯖江市のブランドブック『つくる、さばえ』。

252

政策デザインの「自分事化」

や事業に落とし込んでいこうと、2023 年度より
地元デザイナーとの取り組みを始めた。

ド戦 略「つくる、さばえ」を提 言。民 間と行 政 のまずは事業全体の見直しを図り、市民目線で

チームで議論を重ねながら、ものづくりやまちづ

優先的に取り組むべき地域課題を抽出すること

くりなどに携わる人を後押しし、さらにそれを支で、行政サービスをリデザインすることになった。

える人を育てるという未来像を描いた。

はじめに管理職の理解を醸成するため、デザイ

市は提言を受けて、その内容をウェブサイトやン思考の研修を実施した。その後それぞれの管の特定健診の受診率を改善するための広報プロ

充していくこと。組織内では未だに「デザイン＝

ジェクトなどが、新規事業として予算化されるこ

色や形で構成するグラフィック」といった認識がととなった。

強い。2023 年度以降は、これまでの政策デザイ
ンの効果を定性的・定量的に測定できるようにな

地元デザイナーをアドバイザーにるため、職員一人ひとりにデザイン思考の効果を知らしめ、それぞれの持ち場で活用する土壌を育小冊子にまとめて発信するなど、市民が 主役と轄部署で起きている「困りごと」をデザイナーと2024 年度には、同課とともにこうした一連のなって「つくる文化」を確立していくためのアク

一緒にヒアリングし、解決するためのアプローチ

取り組みを担う政策デザインアドバイザーを地元的に登用する福井県庁の先行事例を参考にしな

ションを起こしはじめている。具体案としては、つを提案するなど、職員とデザイナーが議論の機会

デザイナーに委嘱する計画が ある。これまでのがら、政策デザインのノウハウを組織内に蓄積しくり手と多様な人材を結びつけることで新規プをもつことで政策デザインの「自分事化」を試み

経験をもとに、さらなる政策デザインの普及に努ていくスキームを実現したいという。
（取材先／

ロジェクトの可能性を探るデザインスクールの実る。具体的には、市が運営する西山動物園の集めていくという。重点項目のひとつは、管理職だ

TSUGI 代表・SOE 副理事・クリエイティブディレク

施や、地元の伝統工芸品をアップデートするプロ

客アップの取り組みや、高齢者や自営業者向け

けではなく若手職員にもデザイン思考研修を拡

ター 新山直広、鯖江市役所 総合政策課 横井直人）てていく。将来的には、民間のデザイナーを継続

253

4

行政×デザイン

長野市のデザインロゴとタグライン。
ロゴは、任意の寸法や比率で切り抜いて使用することができる。

長野県長野市

市民の声を形にする都市ブランディング

選ばれる都市を目指して

2023 年度「みらながプロジェクト」の第 4 回ワークショップ。

のさまざまなフィールドで活躍している人を対象

分らしく自然体で生きる」「安心して挑戦できる」

用途に合わせて任意の寸法や比率で切り抜いて2020 年度には、市内の学生を中心とするブラにヒアリングを行うとともに、若手経営者や学生、というふたつの価値を都市ブランドの要素とし使用することができる。このシステムは、あらゆる可能性を受け入れ、豊富な選択肢のなかからグ」に取り組むこととなった。

長野市では、2013 年度から地域の魅力を広ンディングワークショップを開催。長野市の魅力

移住者などから長野市らしさや魅力について意て導き出した。そしてそれらを短い言葉で表現しく発信し、「 “ながの”のファン」を増やすためにシ的な地域資源を掘り起こし、そのイメージ動画を見を聴くワークショップを4 回開催した。また、市

た都市ブランドのタグラインは、市民アンケート

自分の生き方を選び取り、実現することができる

ティプロモーションを進めてきた。
「なが のご縁作成した。2021年度には「NAGANO 未来デザ

公式 LINE を通じて市民から長野市の未来のイを参考に「FEEL NAGANO, BE NATURAL この「長 野 市らしさ」を体 現している。ビジュアル のを ～信都・長野市～」を旗印に、市内外にまちのインアワード」を開催し、未来の長野市のありたメージなどを直接聴く意識調査も実施した。この街で、わたしらしく生きる。長野市」に決定した。

作成においても、市民アンケートやワークショッ

魅力を発信し続けている。

い姿、残していきたい魅力や価値をテーマに、写プロジェクトを通じて、長野市の魅力や価値につ

長野市には独自の価値が あり、自分らしい生きプなど市民の意見を聴く機会を設けた。今後、都真、動画、テキストなどで表現した作品を市内外

いて多くの素材が集まり、いよいよ長野市の都市方を実現できる、というメッセージが込められて

市ブランドデザインは、さまざまなプロモーション

ブランドが導き出されることになった。

いる。

などを通じて、広く周知・浸透させていきたいと一方で、人口減少、少子高齢化や社会全体の254

2023 年度「みらながプロジェクト」の第 3 回ワークショップ。

急速なデジタル化などの進行により、人々の暮らから募集し、優れた作品を表彰した。これらの取し方、働き方に対する価値観が多様化しているこり組みは、市民がお互いに長野市のイメージをとから、長野市が将来にわたり「選ば れる都市」

共有し合うきっかけとなった。

併せて、都市ブランドのイメージを可視化した

共感を広げる都市ブランドデザインとなり、都市機能を維持、発展させていくために

そして2022 年 度、組 織 改 編により企 画 課 内

は、都市としての魅力や存在価値をこれまで以上に「都市ブランド推進室」を設置し、都市ブラン

2023 年度の「みらながプロジェクト」では、市考えている。また、市だけではなく、市民、企業・

デザインロゴも作成した。都市ブランドを構成す団体にも幅広く活用してもらうことで都市ブラン

る 5 つの価値を、長野市の風景をイメージさせドに対する認知が拡大し、共感の輪が広がっている5 色で表すとともに、混ざり合う柔らかな曲線

くことを期待している。
（長野市企画政策部企画課 都市ブランド推進室 係長 傳田雄一）に高めていかなければならない。こうした状況

ディングの取り組みが本格的にスタートした。ま民との対話を重ねるなかで、長野市の「自然とので、自分らしい生き方・暮らし方の可能性の広がを踏まえ、長野市は、都市としての魅力や価値をず「みらいの ながのを えがこうプロジェクト（略

調和」「人の営みへの敬意」「良質なアクセス」とりを表現している。5 色で構成するビジュアルに都市ブランドとして創り上げる「都市ブランディン

称：みらながプロジェクト）」を立ち上げ、市内外いう3 つの不変的な価値と、それらを土台に「自ついては「トリミングデザインシステム」を採用し、

255

4

行政×デザインSUWA デザインプロジェクトから生まれたペン「Laurett’s MLK 万年毛筆」。

長野県諏訪市「SUWAプレミアム」オフィシャルショップ。

官民で事業者に伴走する「SUWAプレミアム」と「SUWA デザインプロジェクト」
官民で地域ブランドを後押しなって地域ブランド「SUWAプレミアム」を発足し

外部デザイナーとの共創た。委員会によるブランドの審査・認定だけでは
長野県諏訪市はかつて製糸工場が立地したこ

なく、商品企画やデザインのブラッシュアップ、販

もうひとつの取り組みは、「SUWA デザインプとを契機に工業地域へと発展し、戦後は時計、カ路開拓、情報発信などを通して事業者の挑戦をロジェクト」である。諏訪市の事業者の魅力を発メラ、オルゴールなど精密機械工業の集積地とし後押しし、地域の再生と活性化を促進することを信することで、事業者同士あるいは外部と共創すて「東洋のスイス」と呼ば れてきた。昭和末期か狙う。

る機会を生み出す活動だ（2016 年より継続）。例

ら平成にかけてプリンターなど情報機器産業が発展し、近年は高精度な産業用機械や自動車部
品、現在では医療機器・航空宇宙産業の関連部
品など、次世代産業に参入する事業者が増えて
いる。

256

えば、外部専門家をアドバイザーとして招き、各認定事業者に広がる効果

社の得意技術を活かした商品開発や販路開拓の可能性を探ったり、諏訪地域を拠点とするクリエ

具体的には、旗艦店「SUWAガラスの里」におイターと一緒に新たなアイデアを模索。地域のいてブランド認定前の商品をテスト販売し、そこ精密技術を活用したハッカソンも開催している。

一方で、その多くが中小規模のパーツメーカー

で得られた顧客の反応を事業者にフィードバッ

実際に、ある切削加工の工場を見学したデザイであり、より付加価値のある最終製品やビジネス

クすることでマーケティング活動を支援。新たにナーからの企画提案で筆ペンを開発してヒット商

例えば、製造業と観光業の事業者が連携してホ補完し合いながら、諏訪市の産業をより豊かなものへとしている。こうした取り組みを推進する創出が実現できていないことが課題だった。製認定された商品については、地元メディアを招い品となり、複数のデザイン賞も受賞した事例があテルオリジナルのカトラリーを共同プロデュース

品として優れているものの、デザイン性や情報発ての記者発表と旗艦店での展示販売を行い、顧る。また同プロジェクトのウェブサイトでは、諏訪

し、多くのメディアに取り上げられた。それだけ諏訪市の産業連携推進室では、これまでの経験

信において、その魅力を十分に伝えきれないも

客からの感想や意見を商品の改良に役立てても市の職人や技術者を取材し、つくり手の技術やではなく、このホテルでは客室に SUWAプレミアとノウハウを関係各所と共有し、また外部デザイのも存在していた。また最終製品を自社のオリジらう。また SUWA プレミアムのホームページや熱意を発信している。記事をきっかけに県外企業

ムの認定品を多数使用しており、宿泊者にブランナーとの連携を強化していくことで企業のデザイ

ナル商品として販売したいという意欲をもつ事業

SNSでも積極的に情報を発信している。

からの依頼で商品開発が進んだ例もある。

ドを PRすることに繋がっている。

ン支援を継続・発展させていきたいと考えている。

者は多いが、企業の体力や発信力といった面で認定された事業者のなかには、商品開発を通じのハードルが高い。

また、この活動で築いた人材のネットワークもモノを起点として企業のデザインを支援する

2022年度からは長野県のデザイン振興協会とて従業員のモチベーションを高めることに成功し諏訪市にとって貴重な財産となっている。技術力

SUWAプレミアムと、ヒトやコトを起点に新しいの連携も開始し、新たなプロジェクトを推進中だ。

こうした課題を解決すべく、2014 年度に官民たり、挑戦意欲のある企業としてアピールするこに関心をもつ事業者や関係者が集まることで、異つながりを生み出し、魅力を伝える SUWA デザ（取材先／諏訪市役所 経済部 産業連携推進室

連 携 の「SUWA ブランド推 進 委 員 会」が 中 心ととで優秀な人材の採用につながった例もある。

業種連携や新しいコラボレーションが生まれた。

インプロジェクト。ふ たつ の 取り組 みが 互い に

産業連携推進係 係長 今村幸夫、主査 宮尾 優）

257

4

ケーションとビジョンの実現を支援する。

行政×デザイン

本プロジェクトで、フライパンや鍋を製造する

化学反応によって何が生まれるかわからない面場が集まる「ものづくりのまち」として、シティブ

白さを大切にしているという。

ランディングにも力を入れていくという。
（取材先

藤田金属株式会社は「今日を元気にするお味噌
共創ものづくりプロジェクト「YAOKONTON」で生まれた商品。

汁パン」を開発。鉄器から鉄分を摂取していた昔の知恵に着想を得た、味噌汁に特化した鍋であ／八尾市役所 産業政策課 係長 稲森久純）

万博で世界へ発信る。クラウドファウンディングも活用しながら当初八尾市ではデザインイノベーション推進事業をの予想をはるかに超える販売数を達成した（売上

通じて、これまでに 50を超える町工場の付加価

730 万円。2024 年 1月現在）。ほかにも自動車値向上を支援し、そこから生まれた製品は 50 点

部品メーカーがつくるコーヒーミル、ボタンメーを超えた。2025 年の大阪・関西万博ではその成カーがつくる麻雀牌など、独自性のある製品が果を披露し、八尾市のものづくりを世界に向けて多数生まれた。プロジェクトの名称に「KONTON

発信していきたい考えだ。そして将来的には、日（混沌）」という言葉を含んでいるように、産学の本のものづくりを支える優れた技術をもつ町工

製品開発は、企業と大学の教員・学生やデザイナーによる協働で進められた。

大阪府八尾市

産官学協働で町工場にデザインの力を吹き込む
共創ものづくりプロジェクト「YAOKONTON」の技術を生かした製品開発

258

産学共創ものづくりに市が伴走

大阪府八尾市は古くからものづくりで栄えて2022年度からは「ツクれないモノは、無い。」

きた。国 内トップシェアを 誇る歯ブラシをはじを合言葉に、八尾市を拠点とする地場企業と京め、石鹸、フライパンなどの日用品、自動車や家

都 芸 術 大 学などが 製 品開発を進める共創もの電のパーツの生産まで多種多様な技術を保有すづくりプロジェクト「YAOKONTON」が始まった。

る町工場が集積している。しかし、多くは大企業

市が商品をつくって売るところまで伴走することからの OEM など、受託製造が中心となっている。

が 特徴で、2022 年度は11社が 採択された。プ

そこで同市では 2015 年より「デザインイノベー

ロジェクトはまず地場企業と大学の教員・学生やション推進事業」と称して、デザインの力で町工

デザイナーによるデザインリサーチから始まり、場の技術を生かした自社製品・ブランドの開発

素早く試作と検証を繰り返すラピッドプロトタイを促進するための活動を行ってきた。具体的にピング、そして販売のための広報物の制作に至る

は、「STADI（2015-2018 年度、販路開拓を見据まで、さまざまな作業を協働で進める。両者の間えた製品・サービス開発をサポートする事業）」やでビジョン共有と議論を徹底的に行うことで、町「YAOYA PROJECT（ 2019-2020 年 度、八 尾 の工場の技術と強みを生かした商品開発とブラン

ものづくりを世界へ広めるためのプロジェクト」

ドを構築していく。市は両者のつなぎ役として双などだ。

方の想いを受けとめながら、スムーズなコミュニ

成果発表会。

259

4

行政×デザイン

専門家によるセッションの様子。

セッション終了後には参加企業が成果を発表。

2022 年度「奈良市デザイン経営フロントランナー企業育成プログラム」の参加企業募集ビジュアル。

奈良県奈良市
専門家が事業計画作成を支援

予測困難な時代を生き抜く
中小企業をデザイン経営の手法でサポートコロナ禍によって企業の経営環境が著しく変化

VUCA（先行きが不透明で、将来の予測が困難するなか、奈良市では「デザイン経営」（デザインな状態）の時代においては、企業は自社の存在意の力をブランドの構築やイノベーションの創出に義を見直し、揺らぐことのない確固たるアイデン

活用する経営）の手法を市内の中小企業に導入

ティティに基づいた価値を創造することが重要でし、ブランド構築や経営改革に活用してもらうたある。この自社にしか生み出せない価値を顧客

小企業、小規模事業者の経営者または後継予定

イベントに寄り添うセレクトショップ運営事業者。

者。さらに下記の要件を満たす事業者を選定しいずれも「フロントランナー」として市の経済をている。
• 現状を変えたいという強い熱意が あり、社内を巻き込むリーダーシップがあること• 受託事業者任せにせず、自分事として真摯に学び、挑戦することが可能であることめの支援を始めた。2022 年度から実施しているに提供するために、「アイデンティティ型デザイン「奈良市デザイン経営フロントランナー企業育成

経営」の専門家が伴走支援するというのが本プ

プログラム」では、専門家による全 6 回のセッショ

ログラムの主旨である。ポイントは、企業のアインを通じて「アイデンティティの抽出」「アイデア

デンティティすなわち経営者の想い、また企業のの創出」「アイデアの表現」の 3 段階で事業・経営

価値観や理念を明らかにしてそこに主眼を置くこ計画の作成をサポートする。参加企業には発表と。いつでも立ち返ることのできる原点があれば、会で成果を披露してもらい、その後も金融機関、困難があってもブレずに乗り越えることができる。

2022 年度は 8 社の応募のなかから3 社が選

行政機関及び経済団体と連携しながら事業計画

プログラムの対象となるのは、創業から5 年ばれた。オーダーメイドにこだわりをもつ外構工

以上経過して事業を継続している奈良市内の中事の事業者、1871年創業の酒造、女性のライフを実施するための支援を図る。

260

自社の価値を見直し軸にする• 経営に関しての意思決定が可能な人物が直接参加できること• 経営計画・事業計画策定後、同計画等に沿った投資などの具体的な実践が可能であること

牽引していきたいという意欲をもつ参加者であり、プログラムをとおして自社の価値を徹底的に考え、今後の方向性や新しい事業アイデアを見出すことができた。
今後は、プログラムの成果を定量的に評価しながら継続していきたい考えだ。また「自社でも取り組みたい」と考える事業者を増やすため、プ
ログラムの成功事例を広く伝えていくと同時に、デザイン経営の可能性についても周知していく。
（取材先／奈良市役所 観光経済部 産業政策課
主務 小濱英己）

261

5
文化×デザイン
ここでは、主に2023 年に開催されたデザイン関連のフェスティバルやアワー
ド、企画展といった28のイベントを紹介する。掲載しているデザイン関連イベント
は、長期にわたって継続され、一般からも広く認知されているものや多くの人々が来場し高く評価されたもの、日本のデザインを広くとらえながら一歩先に前進させようとするものなど実に多様である。各々の責任者や企画者の方々に取材協
力いただき、イベントの背景や目的、運営や展示における工夫と成果、今後の展望などを取り纏めている。
今日、日本ではこうしたデザイン関連イベントが数多く開催されており、デザイ
ンの品質向上や社会浸透に貢献している。2023 年は「イヴ・サンローラン展

時を超えるスタイル（国立新美術館）」や「クリスチャン・ディオール、夢のクチュリエ
展（東京都現代美術館）」「倉俣史朗のデザイン— 記憶の中の宇宙（世田谷美術館）」など、美術館でのデザイン関連の企画展が多く開催され、一般の人々にデザインの役割や可能性、デザイナーの思考などを広く伝えた。日本のデザイン文化を育んでいくような取り組みを継続的に観察することで、日本のデザインがいかなる変化を遂げてきたのかを明らかにできるだろう。
また、デザイン関連イベントは首都圏だけでなく、あさひかわデザインウィーク
や世界ポスタートリエンナーレトヤマ、燕三条 工場の祭典など各地域に広く見ることができる。日本ではデザインミュージアムの不在に関する議論がデザイン業
界を中心に長年行われているが、市民とデザインとのタッチポイントは全国各地に存在していることを今回の調査をとおして確認できた。
なお、本パートで紹介した28の事例はほんの一部に過ぎない。紹介しきれなかった主要なデザイン関連イベントは末尾の資料にて概要を掲載しているのでご覧いただきたい。

263

5

文化×デザイン展示期間中に開催された、茅葺きワークショップ。

意見が交わされた。

務める一般社団法人「小さな地球」が進めている

イシクル・アー バ ニズム（Bicycle Urbanism）」

釜沼集落でのフィールドラーニングを紹介。山林

は、新しいモビリティのシステムや技術が注目さを整備して、古民家を宿泊可能なコモンスペース

れるなか、都市の移動手段として「自転車」の位に再生したり、耕作放棄地を茅場に転換したりと置づけや意味を捉え直す取り組み。各都市においった実践と観察から得た気づきを少しずつドける自転車インフラの実情を詳細にリサーチし

TOTOギャラリー・間は、こうした企画展と、活ローイングにして共有してきた。本展では、20人た成果を発表するとともに、多くの提案を盛り込

動のベースである建築家の個展をこれからも継近い学生が描いた「パブリックドローイング」をんだ大型模型や駐輪のためのプロダクト模型な続することで、建築家が持つ多様な思想や建築展示。そこで行わ れている棚田の米づくりや梅どを展示した。会期中には自転車ライフスタイのさまざまな価 値を表 現していく。これらの 活

酒づくり、夏みかん畑の収穫といった取り組みのルを提案するゲストを交えた座談会や、実際に動を通して、時代を超えてより多くの人に建築にすべてが描き込まれ、農、林、建設などの領域が自転車で東京を走りながら都市のあり方を体験

対する理解と共感が広がり、未来の創造につな

未来を創造する展示にひとつの里山でつながり循環している様子が見するワークショップも行われ、欧米の追随ではながることを願っているという。
（取材先／ TOTOて取れる。また千葉が提案するプロジェクト「バく、日本や東京独自のインフラ整備についてもギャラリー・間 筏久美子）

写真やドローイングのほか、建築模型や道具などが展示された会場。

パンデミック後の建築と暮らし 問いかける「How is Life? ― 地球と生きるためのデザイン」「バイシクル・アーバニズム」のワークショップの様子。

会場：TOTOギャラリー・間／会期：2022 年10月21日〜2023 年 3 月19日

コロナ禍の議論をきっかけに本展では、塚本由晴（東京工業大学大学院教

見出していくという主旨だ。

授）、千葉 学（東京大学大学院教授）、セン・クア

世界の事例を展示「TOTOギャラリー・間」は、住宅 設 備機 器メーン（東京大学特任准教授兼米ハーバード大学デカーのTOTOが運営する建築の専門ギャラリーでザイン大学院講師）、田根 剛（Atelier Tsuyoshi

ある。
1985年の開設以来、延べ139万人（2023年

Tane Architects 代表）
をキュレーターに迎え、建千 葉 県 鴨 川 市 の 釜 沼 集 落 にキュレーターが12月時点）の来館者を受け入れ、国内外の建築家

築を「人びとの暮らしをより良くすることに奉仕

集まって展示に向けた調査と計画を進める合宿の個展を開催してその思想や価値観を伝えてきするもの」と捉え直して議論を重ねた。気候変動を行なった。キュレーターたちからの問いかけた。コロナ禍での約10カ月間にわたる閉館期間や社会格差、感染症の拡大といったさまざまな課「How is Life?」に答えていると考えられる事例

中、ギャラリーの運営委員が先の見えない社会や題に直面する時代にこれから人はどのように暮らを世界中から100 以上集め、その背景、伝統知人々の暮らしにおいて建築がどうあるべきか をし、建築はどう奉仕するのか。それを一方的な問や共同体の考え方、それらをつなげるシステムな議論したという。
「How is Life?― 地球と生きる

いかけや提言ではなく、さまざまな分野のリサー

どの要点を整理。そのうち約 21のプロジェクトをためのデザイン」展はその議論をきっかけに企画

チとステークホルダーとの議論を通じて、本展の展示することになった。

された。

テーマである「地球と生きるためのデザイン」を264

例えば事例「小さな地球」では、塚本が理事を

企画展「How is Life?―地球と生きるためのデザイン」でキュレーターを務めた、（左から）塚本由晴、千葉 学、田根 剛、セン・クアン。

265

5

文化×デザイン

岡崎智弘「Matches Wall」2022 年
Photo by Ryohei Yanagihara「デザインスコープ」展のカタログ。

狩野佑真「Rust Harvest」2019 年
Photo by Ryohei Yanagihara

デザインの可能性を探り、三澤 遥「紙が動くと」2022 年
Photo by Ryohei Yanagihara

クリエイターの視点を提示する「デザインスコープ ― のぞく ふしぎ きづく ふしぎ」
会場：富山県美術館／会期：2022 年12月10日〜2023年 3 月5日

クリエイター 8 組10名を選出

る情報を収集することから始め、候補者にこれまエイターたちとコラボレーションしながら、一緒の三澤 遥による「紙が 動くと」は、砂、釘、ビーでの仕事や考え、展望などを取材したうえで決に行き先を探りたいという気持ちで企画を進め玉といった身近な素材と動く紙を組み合わせる

富 山 県 美 術 館 は、前 身である富 山 県 立 近 代定した。展示に際しては、デザインやアートの最ていった」と言う。そのため出品作品や制作物にことで、さまざまな動きや「らしさ」が生まれると美術館からの移転と「富山県美術館 アート＆デ前線で活躍するクリエイターたちが未来に向け

ついても美術館側から指定するのではなく、デザいう作品。三澤がこれまで自主的に発表してきザイン（Toyama Prefectural Museum of Artて何を考え、どのようなことに挑戦していくのか、

イン思考をとおして対話を繰り返しながら、それた「動紙」シリーズの新作として本展のために制and Design）」への名称変更を経て、「アートとまたそのプロセスに焦点を当てた。

ぞれが考えていることと本展のコンセプトがマッ作した。また「Rust Harvest」（狩野佑真）は、錆

チするような作品のあり方を見つけていった。そ（さび）を模様として家具や衣服などのプロダクの結果、本展のために新たに制作された作品がトに利用する実験である。今回はそのプロセス大半を占めた。

を農作物の生産サイクルに見立て、錆を「収穫」

新作やプロセスの展示

デザインをつなぐ美術館」として2017年に開館した。本展は富山県美術館の開館 5 周年記念展のひとつ。デザインというレンズを通した視点を対話して進める企画「デザインスコープ（design-scope）」と名 付け

特に重視したのは、すでにある問題の解決でするところから展示。来場者は、ネガティブなイて、第一線で活躍するデザイナーやアーティスト

はなく、問題そのものを見出すところから探求す

メージの錆が美しいアートになる様子に大きなと対話を重ね、これからデザインがどのような提る参加作家の取り組みについて、ライブ感をもっ興味を示していたという。67日間の会期で1 万
6,421人が訪れ、盛況な展覧会となった。

案をすることが可能なのか、またデザインとアーて来場者に感じとってもらうということ。それぞ

会場の入り口に展示された「Matches Wall」

トが限りなく近づく現在の状況をミクロ／マクロ

れに自らの作品や活動について言葉で表現して（岡 崎 智 弘）は、マッチ棒を使ったコマ撮りアニ

富山県美術館は今後も、デザイン領域を含めの視点から俯瞰する、という内容だ。

もらい、キーワードを抽出。そのキーワードをヒ

メーション作品。
「動いているものとそれを目にた多面的な企画を行っていくという。
（取材先／

本 展は、若 手 のデザイナーやアーティストら

ントに、作家たちの感性や思考に直接ふれるよする人の関係」を探るために、デザイナーがライ

富山県美術館 副館長（デザイン担当）桐山登士

8 組10 名で構成。同館の副館長やディレクター、うな展示を心がけた。同館の本展企画チームに

フワークとして制作を続けている映像をまとめ

樹 、ディレクター（デザイン）川上典李子 、学芸課

学芸員らが人選にあたり、現代デザインに関わよると、「明確な目的地を設けるのではなく、クリて壁面のモニターで上映した。またデザイナー

長 以倉 新 、普及課学芸員 内藤和音 ）266

富岩運河環水公園に建つ富山県美術館。
設計を手がけたのは建築家・内藤廣。

267

5

文化×デザインメゾンの作品が一堂に会した展示会場。
写真左は「バー」スーツ。
©DAICI ANO

空間演出は、建築家の重松象平が手がけた。
©DAICI ANO

写真家の高木由利子による撮り下ろし写真の展示。
©DAICI ANO

ディオールと日本文化関係性を見つめる協業インスタレーション「クリスチャン・ディオール、夢のクチュリエ」展
会場：東京都現代美術館／会期：2022 年 12 月 21日〜2023 年 5 月28日

70 年を振り返る大規模回顧展

過 去 から現 在までの 作 品を 一 堂 に 展 示。特 にドであった。本展ではメゾンと日本の関係性にディオールデザインを象徴する「バー」スーツは、焦点を当て、ディオールとその後のクリエイティ
ブ ディレクターたちが影響を受けた日本の芸術「クリスチャン・ディオール、夢 のクチュリエ」

1947 年に発表されるや「ニュールック」と呼ば展は、フロランス・ミュラーのキュレーションにれ、ファッション史に大きなインパクトを与えた。

や 文 化を取り上げて展 示した。
「ミス ディオー

よって2017 年のパリ装飾芸術美術館を皮切り

展覧会では、そのオリジナルと、後継者たちが再ルの庭」と題された部屋では、同館所蔵の田淵に、ロンドン、上海、ニューヨークなどの都市を構築したコレクションなどを組み合わせて壮大

安 一「眠 れる花 の 組 曲」や、収 蔵 後 の 初 展 示と巡回した回顧展をベースに、1,100 点を超えるなインスタレーション空間をつくり上げた。

なった手塚愛子の織物から糸を引き抜き再構成
した「Mutterkuchen- 01（ あなたに帰る場所は

ドレスや帽子、バッグ、ジュエリー、そしてデッサ
ンや絵画などの資料を通して、同メゾンの 70 年以上に及ぶ歴史を展観する大規模なファッショ

日本会場独自の展示ありますか、もしそうなら、それは偶然？それとできると考えた」と語る。その ほか 写 真 家 の 高も必然？）」などが展示された。同館の所蔵作品

木 由 利 子 が 本 展とカタログ の た め に 撮り下ろン展である。創設者のクリスチャン・ディオール

もうひとつの見どころは、日本会場独自の構は、展覧会全体で戦前から現代までの各時代をした写真も展示された。なお東京展では、世界（1905年 〜1957 年）と、そのクリエイションを成と、東 京 都 現 代 美 術 館 の 収 蔵 作 品とのコラ

映し出す絵画や立体作品が 7 作家 16 作品出品

的 な 建 築 設 計 事 務 所 で あ る OMA（Office for継 承してきたイヴ・サン = ローラン、マルク・ボ

ボレーションである。クリスチャン・ディオール

され、同時代のドレスとともに空間を彩った。こMetropolitan Architecture）
・ニューヨーク事

アン、ジャンフランコ・フェレ、ジョン・ガリアー

は、終戦後の日本において女性の社会進出の機

れはディオール側の提案によって実現したもの

務所に所属する建築家、重松象平が空間演出をノ、ラフ・シモンズ、マリア・グラツィア・キウリと運が高まり、和装から洋装への転換が進んだ時だ。ミュラーは「光栄なことだった。絵画とドレ手がけ、和紙など日本らしさを感じさせる素材

いったクリエイティブ ディレクターたちによる、期に、最初に上陸した西洋のファッションブラン

スには共通する美が あふれており、両者は対話を多用した展示デザインも話題を呼んだ。

268

東京都現代美術館の所蔵作品とドレスが展示された「ミス ディオールの庭」。
©DAICI ANO

269

5

文化×デザイン
全国各地の公民館やデザイナーへのインタビューを
全長約 100メートルのロール紙に印刷した展示。

公民館がない場所でもパラソルひとつで公民館になる、というコンセプトで活動する「パーラー公民館」（運営：那覇市若狭公民館）を再現したスペースで開かれた「おしゃべり会」。

社会デザイン拠点としての公民館の可能性を探る
公益財団法人日本デザイン振興会＋公民館のしあさって・プロジェクト
東京ミッドタウン・デザインハブ「公民館のしあさってはデザインのしあさって !? 〜Work in progress〜」
会場：東京ミッドタウン・デザインハブ／会期：2023年 3月 3日〜31日

書籍『公民館のしあさって』にも登場する、公民館の歴史や仕組みを紐解いた図説。

これからのデザインと公民館の役割
公民館とは、戦後間もなく社会教育を牽引するする拠点、また、その場づくりの重要性が注目さて紹介。テキストは企画チームが各地を訪れてイ車座になって、来場者とともに自然発生的な “おめにデザイナーが日々取り組んでいることは、本れている。本展はこうした状況を踏まえ、公民館

ンタビューした全10 回分の内容をすべて文字にしゃべり” を繰り広げた。このアイデアも、本展の質的に共通しているということが明らかになった。

の歴史を紐解き、公民館の本来の可能性に焦点起こし、全長約100メートルにおよぶロール紙にための取材旅行での何気ないおしゃべりから生

今後、公民館のコーディネーターとデザイナーが機関として全国に設置された拠点であり、現在でを当てた展覧会である。各地の公民館やデザイ印刷した。インタビュー中に登場した資料類も参まれた発見や気づきがひじょうに面白く示唆に協働することで、互いの専門性を生かしながらよも 8 万館以上あるといわれている。当時、社会教ナーの取材を通して「公」について掘り下げ、そ考として展示した。

富んでいた、という企画チームの体験に基づいて

りよいソーシャルデザインに向けたアウトプット

育とは地域住民が主体となって実践から自治精の “しあさって（未来）” を思索した。

いる。全部で 9 回の「おしゃべり会」が行われ、公ができるのではないか、という示唆もあった。

神を学び合い育んでいくことであり、それが結果

き っ か け は、書 籍『公 民 館 の し あ さ って』的に地域住民を主体とした社会を形成していくこ（2021年、ボーダーインク）の刊 行 記念のトークとにつながる、と考えられていた。現代に読みかイベントだった。公民館とデザインをつなぐアク展示会場内のスペースでは、公民館がない場が登壇し、「顔の見える公共のあり方」「地域でこえれば、シビックプライドを育みながら地方創生ションを起こすと面白いのではないか、という会所でもパラソルひとつで公民館になる、というコれから必要な人材」など多彩なテーマについて本展を通して、社会教育やデザインの関係者れない。本展は、そうしたデザイン領域の新しいを目指す拠点が公民館だったともいえる。今、そ話から本展が企画された。独自の活動を行う全ンセプトで活動する「パーラー公民館」（運営：那

語り合った。特に公民館関係者とデザイナーによ以外に向けても、公民館とデザインが掛け合わさ可能性を若者に示す機会にもなった。
（ 取材先／

おしゃべりから生まれた気づき

民館のマネジメントやコーディネーター、大学研
究者、学芸員、地域と共創する企業やデザイナー

新たなデザイン領域を提示

ルデザインに取り組むという選択肢もあるかもし

うした場所として改めて公民館が興味を持たれ国の公民館や、公共的な立ち位置で活動するデ

覇市若狭公民館）を再現。そこで「おしゃべり会」

る回では、双方の活動を紹介しながら活発な意ることで生まれる相乗効果について発信すること

公民館のしあさって・プロジェクト コアメンバーている。一方、デザイン領域においても、地域がザイナーやアーティストによる活動を、主にテキと題したトークイベントが実施された。展覧会企

見交換が行われ、公民館というある種の社会イができたという。来場者には学生も多く、例えば

西山佳孝、公益財団法人日本デザイン振興会 課

抱える課題に対するソーシャルデザインを展開

ストと写真資料、会期中のトークイベントを通し画チームと公民館関係者、あるいはデザイナーがンフラで実践されている事業と、課題解決のた

卒業後の進路として、公民館に就職してソーシャ

長 川口真沙美）

270

271

5

文化×デザインGO ON「100 年先にある修繕工房」（2023 年 作家蔵）
Photo by Takeru Koroda

TAKT PROJECT「glow ⇄ grow: globe」（2019 年 作家蔵）
Photo by Takumi Ota「ダイアローグ：⼤地との対話からのはじまり」の展示風景。
左から、石塚源太「Taxis Groove」（2023 年 作家蔵）、田上真也「殻纏フ 溢ルル空」（2022 年 作家蔵）。
Photo by Takeru Koroda

創造へと向かうエネルギーを浮かび上がらせる「跳躍するつくり手たち：
人と自然の未来を見つめるアート、デザイン、テクノロジー」

A–POC ABLE ISSEY MIYAKE「TYPE- Ⅱ 004」
（2023 年 作家蔵）
Photo by Takeru Koroda

会場：京都市京セラ美術館／会期：2023 年 3月9日〜6月4日

伝統と革新が交わり進化する美術館へする美術館を目指す。

し、作家の選考やテーマの立案を行った。

みを紹介した。

100 年後をつなぎ、問う」「リサーチ＆メッセーと自 然 の 関 係に 着目し、プログラミングされ た

その新館「東山キューブ」で開催された特別

ジ：未 来を 探るつくり手 の 現 在 進 行 形」というLED の光で特殊な樹脂を硬化させ、氷塊や鍾乳

京都市京セラ美術館では、若い作家の学びの京 都 市 美 術 館 は 1933年 の 開 館 以 来、長く展「跳躍するつくり手たち：人と自然の未来を見

4 つのメッセージに合わせてセクションを分けた。

洞のように成長させていくインスタレーション作品

場となる展覧会を企画することを大きな使命とし市 民 に 愛 さ れ てき た。そ の 建 物 は 公 立 美 術

つめるアート、デザイン、テクノロジー」では、人

主な作品として、京都を拠点に伝統工芸を受「glow ⇄ grow: globe」などを出品。作品をて捉えている。現代美術として絵画や彫刻だけ館として日 本 に 現 存する最 も古 い 建 築で ある。

間や地球の歴史を意識しながら柔軟な発想でめ

本展では、
1970年代 1980年代生まれを中心

け継ぐ 6 名のユニット「GO ON」は、「日常で使とおして「制御できない自然のなかに人間は存ではなく、アニメや漫画の原画、ファッションなど

2020 年には「京都市京セラ美術館」と新たな通ざましい 活 動を展 開する日 本 のアート、デザイとした 20人・組の作家による新作や初公開作品

われる『もの』の命を 100 年先につなぐために在しており、そのことを今改めて知覚することがの現代に生きるわ れわ れを取り巻く文化（視覚重要」という思想を例示した。

芸術）を幅広く伝えていく考えだ。
（取材先／京

多様な関係性の再解釈称を得て、現代の美術館に必要とされる機能をン分野の作家を取り上げ た。企画・監修を担当を多数紹介。過去と未来、自然と人⼯、情報環境

いま何をなすべきか」をテーマに、作品「100 年

アップデートしリニューアルオープンした。本館

した 川 上 典 李 子（武 蔵 野 美 術 大 学 客 員 教 授）
は、と実社会といったさまざまな関係性を軽やかに先にある修繕工房」を展示。金網細工とオーディイッセイ ミヤケが 展 開 するブ ランド A-POC

は創建当時の和洋が融合した本館の意匠を最大2018 年にパリ装飾美術館での日本の工芸、デザ

つないで再解釈する作家たちの作品や活動から、

オ機器、木桶の技法と小型冷蔵庫、竹工芸によABLE ISSEY MIYAKEは、京 都 の 職 人 による高限保存しながら現代的なデザインを加え、所蔵

インの展覧会にゲストキュレーターとして参加し世界が直⾯する激動の時代に求められる「創造るインスタレーションなどをとおして独創的な世

度な手捺染技術により現代美術家・宮島達男の品を紹介する本館展示室「コレクションルーム」、た際に「現代日本における創造活動はグローバへ向かう跳躍するエネルギー」が鮮やかに浮か界を示した。あわせて、モノを大切に長く使うた

デジタル 数 字を再 構 築して表 現した「TYPE- Ⅱ

現代美術など多様な展示に対応する新館「東山ルな課題に対する示唆に満ちている」と思い至っ

び上がることを狙った。展示は、「ダイアローグ：

めの「修繕」という考え方が “ 当たり前 ” になって

Tatsuo Miyajima project」を発表。素材を貼りキューブ」、新進作家を支援する「ザ・トライアンたという。
「数多くの史跡や伝統工芸が残る京都

⼤地との対話からのはじまり」「インサイト：思索いる未来のビジョンも提示した。

合わせたボンディング素材にスクリーン版を重グル」を新設し、伝統と革新が交わりながら進化

から国内外に広く発信することに意義がある」とから生まれ出るもの」「ラボラトリー：100 年前と272

デ ザインスタジオのTAKT PROJECT は 人 ⼯

都市京セラ美術館 事業企画推進室 展覧会プログラムディレクター 土屋隆英）

ね刷りし、特殊な加工で柄を生む独自の取り組

273

5

や本展企画者によるトークイベントを実施するな

文化×デザイン

須藤玲子「ピカチュウの森」2022 年、個人蔵

ど、モチーフの選択理由や素材技法について詳しく解説した。
一般にはまだ敷居が高いとされる工芸の世界。
同 館では 本 展 の 成 功をきっか けに、「工 芸とは
人々の暮らしの身近にあるもの」として、今後も幅広い層に楽しく親しんでもらうための活動を続けていくという。
（取材先／国立工芸館 工芸課長 岩井美恵子、主任研究員 今井陽子）

桂盛仁「帯留・ブローチ ブラッキー
『威嚇』、
『眠り』、
『立ち姿』」2022 年、個人蔵

吉田泰一郎「サンダース」2022 年、個人蔵

ポケモンの世界観を通じて工芸に親しむ
人間国宝から若手まで作家 20名の挑戦「ポケモン×工芸展 ― 美とわざの大発見―」
会場：国立工芸館／会期：2023年 3 月21日〜 6 月11日

ポケモンをきっかけに成を考えたという。

の視点や興味に委ね、必要に応じて株式会社ポ

1 章「すがた ～迫る！～」では工芸の技によっケモンから各ポケモンに関わる詳細な情報を提

国立工芸館は、近現代の工芸・デザインを専門て思いがけない物質から呼び起こされたポケモ

供してもらった。例えば 羽の下に隠れている骨とする国立美術館である。1977年に東京国立ン、2 章「ものがたり ～浸かる！～」は冒険への格の形状や、対戦に際して展開する「わざ」の現

近代美術館工芸館として東京・北の丸公園に開あこがれとバトルで繰り出される「技」のイメー象などを検証しながら制作を進めていった。最館し、2020 年に 石 川 県 金 沢 市に 移 転した。本ジ、3 章「くらし ～愛でる！～」ではポケモンをと

終的に 20 人の作家による陶磁や漆工、金工、木展は、移転後の海外からの観光客増加を見すえ、

おして工芸に受け継がれてきた機能や装飾への工、染 織、ガラスなど 72 点 の 多 彩 な 作 品 が 集「ポケモンをきっか けに 工 芸 に 親しみ、魅 力を想いを紹介。全章を通してポケモンの世界観やまった。

発見してもらう」ことを目的に企画された。
2019 年に株式会社ポケモンから「工芸とポケモンとのコラボレーションで、本格的な展覧会

ストーリーを体感しながら工芸の世界にいざない、最終的には日々の暮らしを彩る工芸の魅力を知ってもらうことを意識した。

子どもや若年層にも工芸をを開催したい」というアプローチがあり、移転後

来場者数は 9 万 5,000 人を超え、そのうちのより本格的な検討が始まった。ポケモンには「み多くを占 める子どもや 若 年 層 が 工 芸 に ふ れる

ず」
「ほのお」
「でんき」
「むし」
「くさ」といったタ工芸の技と素材が結集

貴重な機会となった。来場者が作品を撮影してイプがあること、またストーリーには「技」「育成」

作品はすべて新作であり、人間国宝から若手

SNS で発信できるようにした効果も大きい。鑑

「交換」といった工芸にも通じる要素があることまで20 名の作家が それぞれの技法と素材で挑賞を深めるため多言語の音声ガイド、子ども向から、そうした共通点を整理しながら全体の構んだ。各作家に対してポケモンを指定せず各自

けにはセルフガイドを用意したほか、出品作家

274

小宮康義
「江戸小紋 着尺『ゲンガー・ゴースト』」
2022 年、個人蔵

福田亨「雨あがり」2022 年、個人蔵©2024 Pokémon©1995-2024 Nintendo/Creatures Inc. /GAME FREAK inc.
Photos by Taku Saiki

275

5

文化×デザイン

展示会場では、ジオラマやデジタルコンテンツを使い、暮らしのなかの「不快のデザイン」が紹介された。

本当の「快」とは？

子どもの誤飲を防ぐため、
ゲームカードに苦味成分を持つ物質が塗られている

不快を排除する社会に問いかける

Nintendo Switch。

デザインと社会をつなぐコミュニケーションプラットフォーム、「世の中を良くする不快のデザイン展」

GOOD DESIGN Marunouchi。

会場：GOOD DESIGN Marunouchi ／会期：2023年 3月24日〜4 月23日

公募による社会・市民視点の企画展

者数が 1万 3 千人を超え、大阪でも巡回展を開SNS でも大きな反響催した。第 2 回 の 2022 年 度 は 22 件 の 応 募 がMarunouchiとしての最高動員を記録。多くのメディアにも取り上げられ、これまで不要なもの、GOOD DESIGN Marunouchi は、公益財団法あり、「世の中を良くする不快のデザイン展」（会

本展は、ふたつの「創造的な気づき」を発信す

排除するべきものと思われてきた「不快」の可能人日本デザイン振興会が主催・運営する、デザイ

期：2023 年3 月24 日〜4 月23日）
が選出された。

ることを目的としている。ひとつが、「不快のデザ

性を世の中に広く発信することに成功した。
（取

ンと人、デザインと社会をつなぐコミュニケーショ「不快」というネガティブな感覚を効果的に活用イン」から「快い社会」を生み出すというデザイン

材先／株式会社電通クリエーティブ X クリエー

ンプラットフォームである。千代田区に約110 平することで、世の中を良くするデザインへと昇華の可能性である。一般的には、使いやすくわかり

ティブディレクター 中沢 俊、公益財団法人日本方メートルのスペースをもち、展示やトークイベ

させるコトやモノの事例を紹介する内容だ。

やすい、また見た目が美しく洗練された「快のデデザイン振興会 課長 川口真沙美）

ント、ワークショップなどの開催を通じて、身の展示では、千葉大学名誉教授の日比野治雄にザイン」が「快い社会」を生み出すとされている回りや社会の課題に対するデザインの可能性による監 修 の もと、ジオラマやデジタルコンテン

が、そのセオリーを反転し、これまでとは異なる

つ いて考え、実 践する機 会を提 供している。年ツを用いて、日々の暮らしに隠れているさまざ

視点で不快の本質に着目し、新しいデザインのア

間 を 通じてさまざ まな 企 画 展 を 行ってい るが、

まな「不快のデザイン」を可視化し、その取り組

プローチ方法を提示した。

2021年度から展示企画の公募も実施。そうする

みや心理的な効果を詳しく解説。例えば、緊張

もうひとつは、あらゆる不快を排除しようとすことでデザイン業界の内側からの視点ではなく、感を与える音で構成した緊急地震速報チャイム

る現代社会に向けた問いかけである。多様性や広く社会や市民の視点に立ったテーマが設定さ音や、臭い匂いをつけた都市ガス、子供が飲みコンプライアンスが 盛んに議論されるなか、本れ、そこを入り口にデザインという創造的な気づ込まないように苦味をつけたゲームソフトのよ

当の不快とは一体何なのか。誰かの快のために、きを提供している。

うに、あえてユーザ ーに 不 快 感を与えることで別の誰かが不快になってはいないだろうか。そう

問 題を解 決するもの。あるい は、薬 のような味した身の回りにある不快と快の関係について紐のエナジードリンクや、調理の必要なホットケー

解いた内容が、「みんなにとっての快適」を強制

キミックス粉といった、ある種の面倒臭さ、ネガされることに違和感を感じている多くの人の共

ティブな心理を逆説的に価値につなげるプロダ

感を得て、主に SNS上で大きな反響を呼んだ。

「不快」が世の中を良くする？
第 1 回 の 選 出 企 画「漫 画とデザイン展」はコロナ禍にもかか わらず約 1カ月の会期中、来場

276

クトだ。

エナジードリンクに対して「妙な味で値段が高い方が効果があるに違いない」と感じる、
人間の心理現象を紹介。

1カ月で2 万6,435人が来場し、GOOD DESIGN

277

5

文化×デザイン

来場者の投票結果をリアルタイムで反映した、出品作品の分布図。

横尾忠則が自主的に制作した宝塚歌劇団のポスター

倉俣史朗「Miss Blanche」「夢を売る妖精たち／宝塚歌劇団」（1988 年製作：1989 年 大阪中之島美術館蔵）（1966 年 サントリーポスターコレクション、大阪中之島美術館寄託）

デザインかアートか？
「割合」を問いかける参加型展示「デザインに恋したアート♡アートに嫉妬したデザイン」
会場：大阪中之島美術館／会期：2023 年 4 月15日〜6 月18日

投票結果をリアルタイムで反映

278

永井一正「I’m here」（1992 年 サントリーポスターコレクション、大阪中之島美術館寄託）に鑑賞して、投票の結果を見比べると楽しい」とナーである倉俣が手がけた本作はデザインの枠

いった感想が寄せられた。

組みでは捉えきれず、他のデザイン作品にはないは「デザイン 90% アート10 ％」。同 作はニュー人（D）「INFOBAR」（2003 年 KDDI 株式会社蔵）

大 阪 中 之 島 美 術 館（大 阪 市）は 2023 年 4 月

作品は、同館に限らず他館の所蔵作品から工鑑賞価値がある。投票結果からもアートと判断しヨーク近代美術館（MoMA）の永久所蔵品に選定

15日から6 月18 日まで、開館 1 周年記念展「デ業製品、ポスター、絵画、家具、彫刻、写真など幅た割合が大きく、「美しいデザインの椅子」ではされており、工業製品でありながら「アート」と捉える向きも少数ながらいた。

ザインに恋したアート♡アートに嫉妬したデザイ

広いジャンルから出品された。特に社会に大きなく、「美術作品としての椅子」と判断した来場ン」を開催。同館のコレクションの柱であるデザな影響を与えたものが選定され、1950 年代から者が多かった。横尾忠則が自主的に制作した宝「デザインか、アートか」の二者択一では なく、インとアートを同時に展示する初めての試みであ2010 年代まで年代ごとに展示。キャプションに塚歌劇団のポスター「夢を売る妖精たち／宝塚

その割合について来場者に考えてもらったことで、り、両者の境界や “ 重なりしろ ” を見つけていくこ

は作家名、作品名、制作年のみ記載し、あえて作歌劇団」（1966 年 サントリーポスターコレクショ

デザインとアートの領域の広がりや重なりをわかとをテーマとしている。同館では設立時からデザ品の解説は省いた。来場者自身に「これはデザン（大阪中之島美術館寄託））は「デザイン 38％

りやすく定量的に示すことができたという。本展

インとアートの境界や違いについて議論してきた。

イン ?」「これはアート ?」と問い、考えてもらうた

アート62%」。必ずしも「広報印刷物はデザイン

キュレーターによると「参加型の展示手法につい開館 1 周年を機に、本展を通じて改めてこのテーめの工夫だ。以下に、主な作品と投票結果を紹である」とは言い切れない結果となった。また永ても一定の成果が あり、今後も研究開発を続け

マに真正面から向き合ったという。

介する。

井一正「I’m here」（1992年 サントリーポスターていきたい」。また「アートとデザインを並べて展

110 点の出品作品について来場者自身が「デコレクション、大阪中之島美術館寄託）は「デザ示することについても、展示方法や空間のつくり

ザインとアートの割合」を投票し、その結果がリデザインとアートの広がりと重なり

イン27％ アート73%」。日本グラフィックデザイ

方、観覧体験の工夫によって、分野や見た目の違ナー協会（現在の日本グラフィックデザイン協会）

いに関わらずどちらも “ 作品 ”として同じレベルでアルタイムに反映される、参加型展示の手法を

来場者は専用デバイスを使い、各作品の「デザインとアートの割合」を投票する。

KDDI 株式会社／深澤直人（D）「INFOBAR」（2003 年 KDDI 株式会社蔵）とった。客層は 20～30 代が 多く、SNS では「投倉 俣 史 朗 の 名 作 椅 子「Miss Blanche」

が主催するポスター展の出品作であり、デザイン

見てもらえることがわかった」と振り返った。
（取

票してきました」「そんな風にアートとデザイン（1988 年 製 作：1989 年 大 阪 中 之 島 美 術 館 蔵）の枠におさまらない作風は多くの人からアートと材先／大阪中之島美術館 学芸課長 植木啓子）

は「デザイン 38% アート 62%」。世 界 的デ ザイ

して捉えられたようだ。KDDI 株式会社／深澤直をじっくり考えたことは なかった」「誰かと一緒279

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デザインの価値を示す

文化×デザインまなシーンで長年使うことができるシンプルな美
しい椅子として、世界中でロングセラーとなって新設カテゴリー「Safety and Disaster Supplies」の 出 品 作 の ひとつ、WOTA 株 式 会 社 の展示風景
提供：国際交流基金いる。
また本展では会場の展示もデザインととらえ、

水 循 環 型 手 洗 い スタンド「WOSH」は、使 用しグラフィックや展示什器のデザインを日本のデザた水の 98% 以上を再生して循環利用でき、水道イン会社（TSDO）と設計事務所（トラフ建築設計のない場所や災害現場などで活用される。また事務所）が担当した。数年にわたってさまざまな「Communication」で は、デ ジ タル 技 術「QR

地域や会場で展示を行うことを想定し、運搬性をコード」が出品された。技術そのものは 1990 年

考慮したデザインとなっている。

代に生まれたが、近年の急速なデジタル化によっデザインは産業領域と文化領域にまたがり、日て一気に広がった。このように環境の変化によっ本の文化や社会、生活を表現しているものであり、て製 品 や サービ スの 価 値 が 大きく変 わ ること

海外に伝えてゆくべき重要なテーマとして今後もも、現代のデザインの特徴として打ち出す。一方で海外巡回を実施していく考えだ。
（取材先／イン「Furniture」で出品されている、マルニ木工のディペンデント・キュレーター、クリティック 深川

アームチェア「HIROSHIMA」は、場所や時代に

雅文・国際交流基金 文化事業部 美術チーム長

左右されない価値を持つデザインを示す。さまざ嶋根智章）

QR コード株式会社デンソー
株式会社デンソーウェーブ

海外に伝える、
生活に根差した日本のデザイン
独立行政法人国際交流基金「Japanese Design Today 100（現代日本デザイン100選）」
会場：東京ミッドタウン・デザインハブ／
会期：2023年 5月20日〜28日
HIROSHIMA アームチェア（板座）株式会社マルニ木工
Photo by Yoneo Kawabe©Maruni Wood Industry Inc.

文化コンテンツとしてのデザインるべき」との考えから始まった企画だ。2004 年、日本の復興と産業の発展に裏付けられる、日 本

2014 年に続き3 回目の実施となる。生活者あるにおけるデザインの 源 流と呼 ぶ べき「Origin」

独立行政法人国際交流基金は、世界全地域で

いは消費者にとって身近なデザインの発信を通と、2000 年 以 降 に 生 み 出 さ れ た も の を 中 心「文化芸術交流」「日本語教育」「日本研究・国際して、日本と海外の相互的な文化交流を図ることに、日 本 の 生 活 や 文 化 を 表 現してい ると考 え対話」という3 つのフィールドにおける総合的なを目的に展示を行う。今回も東京ミッドタウン・られ る 製 品 や サ ービ スを 集 め た「Furniture」

国際文化交流事業を実施している。そのミッショ

デザインハブ（会期：2023 年 5 月 20 日〜28 日）「Electronics」「Tableware and Cookware」

ンは日本と世界をつなぐ場をつくり、人々の間にでの 実 施 を 皮 切りに 海 外 巡 回 をスタートした。 「Clothing and Accessories」「Stationery」

共感や信頼、好意をはぐくむことである。特に文2023年度はエジプト、トルコを巡回し、今後さら「Daily Life」「Health and Medical」「Safety

化芸術交流フィールドの「造形美術（絵画・彫刻・に複数国の巡回を想定している。

and Disaster Supplies」「Mobility」「Archite-

工芸・建築など）」分野にお いては、国際展へ のcture and Environment」「Communication」

参加、日本美術や文化の企画展、海外での日本厳選された13 のカテゴリー「Synthesis」の計13カテゴリーで 構 成。特 に 注作品の巡回展、あるいは海外で高い評価を得た

目すべきは、気候変動や災害の発生、DXやパン

本 展 の 内 容は、企 画 選 定 委 員である柏 木 博

デミックといった社会変化に合わせて大きな動「現代日本デザイン100 選」は、海外巡回展事（デザイン評論家）、深川雅文（インディペンデン

きが見られる領域として「Safety and Disaster

展覧会の帰国展などを行っている。
業のひとつとして、日本文化を海外に発信する

ト・キュレーター ／クリティック）、佐 藤 卓（グラSupplies」や、サービスやシステムといった「コという同基金のミッションのもと「デザインを日

フィックデザイナー）、橋本優子（デザイン史家）にト」のデ ザインとして「Communication」など本の重要な文化コンテンツとして世界に発信すより、まずカテゴリーの検討から行われた。戦後が新たに設けられたことである。

280

WOSH WOTA 株式会社

メインビジュアル

281

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文化×デザイン

立ったりしゃがんだりする姿勢の変化を促し、視とおして、人間は木そのものと対話してきたのだ。

入場者数は 63,146 名となり、その多くは若い

点の違いによってマテリアルをより身体的に感じ同作品は、木というマテリアルの解像度を高め、世代。都市生活の なかで、自然のマテリアルにてもらう工夫をした。

その木が育ってきた環境にまで思いを巡らせる。

「削りかけ」（ 笹野一刀彫 おたか三兄弟）
は、木マテリアルと人間の関わりを捉え直す「Material, or」

また『Comoris BLOCK 』（ ACTAN FOREST ）は、触れる機会があまり多くはないからこそ、自然物に対する関心の高さを伺うことができた。

の棒を刃物で薄く削って無数の房が下がる状態

竹炭、コーヒー、食品廃棄物などの身近なマテリ

21_21 DESIGN SIGHTは文化としてのデザイにした、日本各地で見られる呪術や信仰の意味

アルを固めてつくったブロックに、木や草花を植

ンの未来を発見し、つくっていく拠点として、今合いをもつ飾り（供物）である。作品は山形県米栽した作品。微生物が発生してブロックを分解し、後も展覧会を通してデザインの楽しさに触れ、新沢市のものだが、ほかにもアイヌでは「イナウ」

それが土壌となり、やがて森になるところまでを鮮な驚きに満ちた体験ができる機会を提供してと呼び、神に捧げるための祭具として少しずつ形想像させる。会期中には作品にカナヘビやクモいく。
（取材先／ TAKT PROJECT代表 吉泉 聡）を変えてつくられてきた。枝を切って削る行為をなどが住みつき、トンボも飛来した。

会場：21_21 DESIGN SIGHT ギャラリー 1＆2／会期：2023年 7月14日（金）〜 11月5日（日）

𠮷田勝信＋荒  達宏＋二戸勝也＋渡部  萌「calling  coals  /  coal’s  calling」。

ACTANT FOREST「Comoris BLOCK」。

展示空間に順路はなく、鑑賞者が床に置かれた作品を歩いて発見していくようにデザインされた。

マテリアルと素材を分ける

うべきか を主軸にお いたという。
「（人間によっアート、デザイン、人類学の観点から紐解くと同て）『もの』が つくられる過 程には、この 世に 存

時に、マテリアルに関わる最先端の科学技術に在するありとあらゆる『マテリアル』が『素 材』

よって人間の感覚がどのように更新されていく

ントが 国 内 外で数 多く開 催されており、その 多として意味づけされるプロセスが含まれている」のかを展望した。

くがサステナブルや環境負荷に着目した内容と（吉泉）。

近年、素材に焦点を当てたデザイン関連イベなっている。本 展では、そうした 問 題 解 決 の 視

そこで本 展では、本 来 同 義である「マテリア点以前に、さまざまな環境問題が提起される現ル」と「素材」を分けてとらえ、まだ特定の意味

代にお いて、そもそも素 材とは 何か、人 間とどをもたないマテリアルが、人や生物との関わり

ういう関わりを持ってきたのか？ といった根源のなかで「もの」へとつながる意味を与えられて吉泉は、本来人間にはマテリアルと対峙したと的な問題に立ち返り、これからのデザインの根素材となる様子を、20 組を超す参加作家や企業

きに何かを感じる能力が備わっていると考え、あ本を問い直す機会を提供するものである。

による立体作品や映像作品をとおして展観。企

えて個々の作品の解説を前面には展示せず、鑑マテリアルを身体的に感じるための本展のディレクターであるデザイナーの吉泉画協力者として芸術人類学者の石倉敏明、バイ賞者のイマジネーションを助けるためのコピー

聡（TAKT PROJECT 代 表）
は、地 球 資 源 で ある

オミメティクスデザイナーの亀井 潤を迎え、これ（言葉）を添えるにとどめた。また展示台を使わ「マテリアル」に対して人間がどのように向き合まで人間が育んできた自然との関係性についてず、床 に 直 接 作 品を配 置することで、鑑 賞 者 に282

笹野一刀彫 おたか三兄弟「削りかけ」。

仕掛け

Photos by Keizo Kioku

283

5

文化×デザイン

12 名の建築家に関するコレクションが展示された。

「第 2 部：飛躍と挑戦」の展示。

「国立京都国際会館」のコンペの応募案。
（右下から時計回りで）一等に選出された大谷幸夫、菊竹清訓、高橋 一、大髙正人の作品。

日本の建築文化の発展に向けて「日本の近現代建築家たち」
会場：国立近現代建築資料館／会期：第 1 部 2023 年 7月25日〜10月15日、第 2 部 2023 年 11月1日〜2024 年 2 月4 日

建築に関する
大規模アーカイブシステム
日本における近現代建築の資料の収集・保存

建築の魅力を多面的に伝えるをはじめとする著名な作品の図面などが展示さをまとめてきた。建築家がどのように着想を得て、れた。

どのように実現させていったのかわかる貴重な

本展は、開館 10 周年の区切りとして実施する

第 2 部では、建築家の代表作のみならず、コンものだ。10 年におよぶ活動の紹介とともにアーペティションの応募作品や、実現に至らなかった

動画資料であり、10周年の節目として会場で一部の動画を公開している。

について、これまでは主に大学の研究室や美術

カイブのなかから12 名の建築家に関するコレク作品などの貴重な資料を展示。特にコンペティ

館・博物館が部分的に行っており、日本の近現代

ションを、「第 1 部：覚醒と出発」、「第 2 部：飛躍

ションへの応募は、建築家にとって挑戦の機会で建築史にとって重要な資料が 散逸したり、海外と挑 戦」の 2 部 構 成で紹 介。あ わ せてこれまであり、その後のキャリアにつながるポイントとし流出するケースが発生していた。国立近現代建の展覧会で取り上げた建築家のオーラルヒストて興味深いものである。建築家の代表作だけで近年、昭和初期から戦後以降にかけての近代築資料館はそうした課題に対応するため、近現リーの動画も公開した。近年、美術館でも建築はなく網羅的に収集・アーカイブ化している同資建築の竣工当時のデザインを重要視し、それら代建築の情報収集、資料収集・保管、展示・教育に焦点を当てた展覧会が開かれ、一般にも「建料館だからこそ可能な展示だった。例えば、「国を保存、継承する動きが多く見られる。同資料館

普及、調査研究などを担う組織として設置され、築は芸術のひとつ」として捉えられている。そん立京都国際会館」（ 1963年〜1966年）のコンペ

では収蔵する図面原本などの資料を貸し出すこ2023 年で設立 10 年を迎えた。

な今こそ、本展をとおして建築の面白さや文化で一等となった大谷幸夫に加え、高橋とで歴史的建築物のリノベーションやメンテナン

性、芸術性を、親しみやすいかたちで伝えようと

清訓、大髙正人の応募作品も展示することで、同スに協力している。このように建築資料のアーカとのネットワークを構築し、日本の建築文化の発はあるが、それらを解決し、更に発展していくこ企画された。

時代の建築家がもつ自由な発想を対比的に見せイブ化の取り組みは、現在の建築物が将来に歴展に貢献していくという。

とを期待したい。
（取材先／文化庁国立近現代る試みとなっている。

史的建築物となった際、その建築が生まれた背

同資料館は、この10年間で設立当時の期待を

建築資料館 主任建築資料調査官、東京都立大

同資料館では、近現代建築の発展に寄与した
建築家の図面だけでなく、写真、記録、スケッチ、一、菊竹

未来を見据えたアーカイブ活用

国立近現代建築資料館のエントランス。

模型など、建築に関する資料やアイテムを収集し、第 1 部では、日 本 近 現 代 建 築 の 出 発 期 に あ

大規模なアーカイブシステムを構築している。こたる 作 品、また そ の 発 展 に 大 きく貢 献した 作

また同資料館では、各展覧会のために建築家

景を後世に継承することにつながると考えてい大きく上回る活動成果を上げてきた。それだけ学名誉教授 小林克弘・文化庁国立近現代建築資れまでに計 20 万点程度、約 30 名の建築家に関品 や 活 動 を 紹 介。吉 阪 隆 正「ヴィラ・クゥクゥ」

本人はもちろん、その教え子（弟子）や仕事仲間

る。今後もこの活動を継続しながら、建築資料

社会的ニーズも大きいことが わかる。収蔵庫ス

料館 主任建築資料調査官 橋本純）

する資料を収蔵してきた。

（1957年）、安 藤 忠 雄「住 吉 の 長 屋」
（1976年）にインタビューし、建築家のオーラルヒストリーを所蔵する大学の研究室や美術館・博物館など

ペースの拡張や専門人材の育成など喫緊の課題

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文化×デザイン

（葛西 薫）、パッケージ「七條甘春堂」（関本明

与を目的に、遺族の寄付によって1999 年に子）、新聞広告「ユーミンをめぐる物語」（窪田

創設された。年齢・キャリアを問わず、その年アジア圏への巡回新）、環境・空間「玉造幼稚園」（三澤 遥）、デに最も輝いていた作品とそのデザイナーに授「日 本 の グ ラフィックデ ザイン」展 は アジ ア

ジタルメディア「演奏図案」（坂本俊太）、映像

与される。2023年は JAGDA の選考委員8名、圏 からの 注 目 も高く、これまでに 韓 国・ソウル「POCARI SWEAT 手 を の ば そうよ。届くか

外部の選考委員 2 名が最終審査にあたった。

や中国各都市、香港への巡回展も実施してきたら。」（松永美春）、複合「香林居」（藤田佳子）
が受賞者は、岡崎智弘（作品：放送局の番組コン（2023 年版は、2024 年 4〜5 月に香港「PMQ」受賞。

テンツ映像「デザインあ neo あのテーマ」、クで展示予定）。JAGDA では、今後も顕彰・出版にライアント：NHK）、三澤 遥（作品：幼稚園のサ

よってその年ごとの日本の優れたデザインを記録

亀倉雄策賞

イン計画「玉造幼稚園」、クライアント：玉造幼するとともに、展覧会を通じて、国内外への発信

JAGDA 初代会長を務め、日本のデザイン界に稚園／ジャクエツ）。基本的に受賞作品は1作も継続していきたいと考えている。
（取材先／公貢献した亀倉雄策（1915-1997）の名を冠し品だが、2023年は選考の結果、初めて2作品

益社団法人日本グラフィックデザイン協会 事務局

た賞であり、グラフィックデザインの発展の寄が同時受賞となった。

諫山佐樹子、工藤千佳）

亀倉雄策賞を受賞した、
岡崎智弘による「デザインあ neo あのテーマ」の映像（左）と、三澤 遥による「玉造幼稚園」のサイン計画（右）。

第一線のグラフィックデザイナーの仕事が集結「日本のグラフィックデザイン2023」
会場：東京ミッドタウン・デザインハブ／会期 2023 年 9 月1日〜10月19日

年鑑発行と掲載作品展の実施の視点から評価・投票し、約580点の掲載作品を多くみられる。その後に続く若いデザイナー

日 本 グ ラフィックデ ザイン 協 会（ JAGDA ）はを実物とモニターで紹介。1万 2,120人が来場し、を刺激し、JAGDA 新人賞を目標に自己研鑽す

1981年に 設 立されて以 来、デザイナー の 仕 事

日本の第一線で活躍するデザイナーの作品を一る機会になっているという。

を 広く紹 介 することを 目 的 に、年 鑑『Graphic

覧できる機会として好評を博した。
本展で展示される代表的なものとしては「亀去 1年間に手がけた仕事や作品を募集し、選考

倉雄策賞」「JAGDA 賞」「JAGDA 新人賞」の受賞会によって選出された作品を収録する（2023 年

作品がある。以下に各賞の概要をまとめる。

会場にはモニターを活用した展示や大判ポスターの展示も。

パッケージデザインの展示風景

JAGDA 賞
各年度の優れたグラフィックデザインを表彰・記録していくことを目的に2008年に創設。ポスター、ジェネラルグラフィック、CI・VI・シンボ

版で43 冊目）。また、2008 年からは年鑑に収録された作品を紹介する企画展「日本のグラフィッ

JAGDA 新人賞

ル・ロゴ・タイプフェイス、ブック・エディトリアル、

クデザイン」を六本木の東京ミッドタウン・デザ

３つのうち最も歴史が古く、1983 年に創設。

パッケージ、新聞広告・雑誌広告、環境・空間、インハブで毎年開催している。

39 歳以下の会員を対象としており、将来が有

デジタルメディア、映像、複合の 10 のカテゴ

「日 本 の グ ラフィックデ ザ イン 2023」で は望な若手デザイナーに授与される。2023 年

リーがある。2023年は、ポスター「これはリン2023 年版年鑑に掲載された作品を紹介。同書

は、新人賞対象者 140 名のなかから石塚 俊、

ゴではない」（服部一成）、ジェネラルグラフィッ

では会員約 400人から約 2,100 件の応募があっ藤田佳子、矢後直規の3 名が受賞。受賞後はク「芸術激流た。正会員による互選で選ばれた 29 名（正会員

グラフィックデザイン領域における認知度の次郎）、ロゴ「Juchheim」（永井一史）、ブック

約 3,000人のおよそ1%）の選考委員がそれぞれ向上と人的ネットワークの拡大などが期待さ「岩松了戯曲集（1986-1999/2000-2022）」

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JAGDA 新人賞を受賞した、石塚 俊の作品（右・左）と、矢後直規の作品（中央 2 点）。

れ、実際に仕事の規模を拡げるデザイナーが選定した。展覧会では、掲載作品から約 300点

Design in Japan』を発行している。正会員が過JAGDA 新人賞とJAGDA 賞を受賞した、藤田佳子の作品。

ラフティング＋アート」
（牧 寿

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文化×デザイン

Chapter2「イヴ・サンローランのスタイル アイコニックな作品」より。
紳士服からヒントを得たジャンプスーツやサファリ・ルック、
トレンチコートなどが展示された。
©Musée Yves Saint Laurent Paris

Chapter1「1962 年 初となるオートクチュールコレクション」より。
©Musée Yves Saint Laurent Paris「モードの帝王」40年のクリエイションを展観「イヴ・サンローラン展 時を超えるスタイル」

Chapter 9「アーティストへのオマージュ」より。
カクテル・ドレス「ピート・モンドリアンへのオマージュ」（左手前）など、美術作品をオマージュしたドレスが並んだ。

会場：国立新美術館／会期：2023 年 9 月20日〜12 月11日

没後初の大回顧展「イヴ・サンローラン展

時を超えるスタイル」©Musée Yves Saint Laurent Paris

時代や芸術と呼応し生まれた

ンチコートなどを展示。60年代後半の女性解放

本との関係を紐解く。1963 年の来日をきっかけ「スタイル」

運動が興隆した時期と重なり、実用性と快適性に日本の文化や伝統工芸品から多くのインスピにエレガンスを加えたアイコニックなシルエット

レーションを得たといい、同時にサンローランのが生み出された。

提案したスタイルは日本のファッションやデザイ

は、20 世紀のファッション界を席巻し、「モード

イヴ・サンローランは美術作品とファッション

の帝王」と呼ば れたファッションデザイナー、イの融合を提案して伝統的なオートクチュールのまた Chapter 7 以降では、演劇やバレエなど

ヴ・サンローラン（1936 年〜2008 年）の没後日

世界に新風を吹き込んだほか、演劇・バレエの舞台芸術や映画のために手がけた衣装やスケッ本で初めてとなる回顧展である。イヴ・サンロー

舞台芸術や映画の衣装制作などさまざまな芸術

チを展 示。ピカソ、マティス、ブラック、ファン・ラン美術館パリの全面協力を得て、デザイナー

分野との協働に取り組んだ。本展では、サンロー

ゴッホ、ボナールといった画家たちに対する敬意として鮮烈なデビューを果たした 1958 年からランが遺した「ファッションは時代遅れになるが、から、美術作品をオマージュしたドレスが多数制

本展の会場となった国立新美術館は、芸術をとして活動しており、アニメや漫画、建築などと引 退する 2002 年までの 約 40 年に わ たるクリ

スタイルは永遠である」という言葉に着目し、芸作された。会場では、サンローランの代名詞的介した相互理解と共生の視点に立った新しい文

同様にファッションもひとつのジャンルとして重エイションの全貌を、オートクチュールのルック術や同時代の潮流との呼応によって構築されたな作品であり、本展のメインビジュアルにもなっ化の創造に寄与することを使命に、2007年、独視し、これまでにも多数の展覧会を開催している。

110体のほか、アクセサリー、ドローイング、写真「スタイル」を紹介した。

たカクテル・ドレス「ピート・モンドリアンへ のオ

立行政法人国立美術館に属する5 番目の施設と今後もファッションに関わるさまざまな視点の展

マージュ」が、多くの来場者の注目を集めた。

して開館した。コレクションをもたない代わりに、覧会を企画、検討していくという。
（取材先／国人々がさまざまな芸術表現を体験し、学び、多様

立新美術館 特定研究員 小野寺奈津）

を含む 262 点によって展観するもの。会場は全12 章で構成された。

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例えば Chapter 2では、紳士服からヒントを得てつくられたタキシードやジャンプスーツ、トレ

最終章の Chapter 11では、サンローランと日ンの世界にもさまざまな影響を及ぼした。

Chapter11「イヴ・サンローランと日本」より。
©Musée Yves Saint Laurent Paris

展示ジャンルに「ファッション」もな価値観を認め合うことができるアートセンター

Photos by Ooki Jingu

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研究施設のような空間が広がる、ドーム型のギャラリー A。

文化×デザインギャラリー B では、巨大な可動壁によってダイナミックに変化する空間が演出された。

街にイノベーションを起こす「結節点」「 “Syn：身体感覚の新たな地平 ” by Rhizomatiks × ELEVENPLAY」
会場：TOKYO NODE ／会期：2023 年 10 月6 日〜11月12 日

新しい体験価値を生む 4つのポイント
2023 年 10 月、東 京・虎ノ門に 開 業した「虎ノ門ヒルズ ステーションタワー」（ 森ビル株式会社）の 新 施 設「 TOKYO NODE（トウ キョウノード）」。その 開 館 記 念としてイマーシブシアター
イベ ント「“Syn: 身 体 感 覚 の 新 た な 地 平 ” byRhizomatiks × ELEVENPLAY」（以下、「Syn」）」
が開催された。
同施設は虎ノ門というビジネスの中心地に、人間のクリエイティビティを刺激する仕掛けの場

2. 個人体験であり集団体験でもある（共感）

企業とクリエイターの協業といった指摘を受けて、体験設計の導入部を改

終審査会を実施）。TOKYO NODEに併設された

編したこともあった。

研 究 開 発 拠 点「TOKYO NODE LAB」が 主 導し、ひとつのコンテンツを体験する時に、周りの人たちとA/B/Cの3つのギャラリー・総面積約 1,500 平方

一緒に体験することで共感する喜びを感じられる。

メートル、天高が最高 15メートルある大規模なアートイベントを主催する森ビルにとって、こ杉山によると、「クリエイターとコラボレーショ

虎ノ門エリアの広範囲にわたる高精度なデジタル空間を使ったツアー型のイマーシブシアターであうしたクリエイターたちとの協業を成功させるこンする企業に求められるのは、つくり手の想いやツインの開発環境をクリエイターに提供し、新しり、約 70 分間の公演中、総勢 24 人のダンサーがとは重要だ。日頃からさまざまな分野のクリエイ

ビジョンをすくい上げながら、その企画にとってい都市体験を生み出すための XR アプリケーショ

パフォーマンスを繰り広げ、鑑賞者はダンサーにターを発掘してコミュニケーションを取り、その本当に必要なものは何かを突き詰め、洗練されンを開発してもらうというもの。アプリケーション

誘われながら3 つのギャラリーを進んでいく。そ得意分野と可能性、本人の展望などを踏まえて、た完成物として世に出していくというマインドセッ

はエンターテインメント、アート、シミュレーショ

こに演者と観客の境界はなく、動く壁によって伸企画とマッチングしている。

トだ」という。そのためにはクリエイターとの信ンおよび可視化ツール、虎ノ門エリア・施設の利縮する空間の中で鑑賞者自身がパフォーマンス

「Syn」のプロデューサーでもある森ビルの杉頼関係を前提としながらも、予算やプロジェクト

便性向上のツールなどジャンルは問わない。目に入り込み、ダンサーと同じ目線でそれを見ると山 央によると、「企業とクリエイターとのコラボ

全体の適切なマネジメントが欠かせない。森ビ

的は、クリエイターがリアルの都市とバーチャルいう体験が最大の特徴となっている。

3. そのときにしか経験することができない（LIVE）
環境や客層に合わせて演技や演奏が変化するように、
デジタルコンテンツもリアルタイムで生成され、その場所、その瞬間だけのクリエイティブを体験できる。

4. ストーリーが変化する（インタラクティブ）
鑑賞者もまた一回性の物語に関与でき、影響をもたらすことができる。

として誕生。NODEとは、何かと何かをつなげる「結 節 点」を 意 味する。同 施 設では 世 界と日 本、で今回のために制作した新作である。GALLERY

さらに、TOKYO NODEのオープニングを飾る

レーションは想像以上に難しい」という。
「ユニー

ルがほかにはない体験価値を数多く提供しつづの世界をまたいで自由に表現し、多くの人々がパフォーマンスを支える多彩なクリエイターにクな才能や高度な技術をもつクリエイターに依けることができているのは、こうしたスタンスでク

その “ 物語の主人公 ” となって入り込めるようなも注目が集まった。舞台やドラマ、映画の脚本を頼すればなんでも創り出せるように思うか もし

リエイターと協業しながら、同時にビジネスのデプラットフォームを生み出すこと。杉山は「豊か人と人をつなぐために、ビジネス、アート、テクノ「Syn」は、（1）施 設 のコンセプトを体 現してい手がける上田 誠（ヨーロッパ企画）がストーリー

れないが、予算との整合性が取れなかったり、企ザインを確立しているからだといえる。

な未来を形づくるた めに、近くの未来や遠くのロジー、エンターテインメントといったあらゆるること、（2）こけら落としとして「祝祭性」が あるを執筆し、1980 年代からメディアアートの第一画で実現したいことに対してクリエイター側の経未来を見据えている多様な人々が集まってくる場

デジタルツイン実装へを目指す。そしてその人々が 交じり合い ながら要素のコラボレーションを通じて新たな体験価値

こと、（3）施設の特徴的な空間の使い方を示す

線で活躍する藤本隆行（ダムタイプ）が照明デザイ

験がなかったりすることもある」。また集客といを創造し、発信していく拠点になることを目指す。

手本となること、の３点にも重点を置いた。

ンを、またミュージックビデオや CM などの映像

う意味では、作品の創造性やメッセージを損なうを手がける三藤秀仁がセットデザインを担当。さことなく、より多くの人々にとってわかりやすく共その新しい体験価値を生み出すために重視しているのが以下 4 つのポイントである。
1. 人の物語り/ 自分の物語り（ナラティブ）ツアー型のイマーシブシアター

らに近年グラフィックデザインやインスタレーショ

感しやすいストーリーを提供する必要がある。例

ざまなプレイヤーと連携して進める都市デジタルンなど活動の幅を広げる YOSHIROTTEN がロゴ

えば過去に森ビルがお台場で運営していたデジツイン実装プロジェクト「PLATEAU（プラトー）」「Syn」は、真 鍋 大 度と石 橋 素 が 主 宰 するクとキービジュアルを制作した。

タルアートミュージアム「チームラボボーダレス」と共 催 で ハッカソンイベ ント「TOKYO NODE

リエ イティブ チ ー ム、Rhizomatiks（ライゾ マ

は “ 地図のないミュージアム ” をコンセプトとして“XR HACKATHON” powered by PLATEAU」

けの体験を持ち帰ることができる。すなわち「物語のティクス）と、MIKIKO 率 いるダンスカンパ ニ ー、

いたが、開幕当初に来場者から「何を見たらよいを開催した（2023 年 10 月～11月に参加者を募

主人公」になれる。

ELEVENPLAY（イレブンプレイ）がタッグを組ん

か わからない」「どう進めばよいか わからない」

集、参加者による開発期間を経て同年 2 月に最すべての鑑賞者が同じ体験をするのではなく、自分だ

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また TOKYO NODE では、国土交通省がさま次々と新しいイノベーションが起きる街へと変えていきたい」と語る。
（取材先／森ビル株式会社
新領域事業部 杉山 央）

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文化×デザイン「笑い」の展示会場。100 点のパッケージが紙の展示台に並び、「機能」の展示会場。クリエイターごとに展示エリアが設けられた。

梅原 真がそれぞれのパッケージについて語る映像が流れた。

紙の魅力を紐解き、紙の未来を見つめる
TAKEO PAPER SHOW 2023「PACKAGING ― 機能と笑い」
会場：KANDA SQUARE HALL ／会期：2023 年10月13日〜22日

三井 嶺「ジグザグ梱包紙」

紙業界最大の展覧会

能と笑い」。企画・構成はデザイナーの原 研哉がもうひとつの「機能」については、古くからあるを最大化する贈答用パッケージの提案。本の体裁「竹尾ペーパーショウ」

担 当し、「機 能」と「笑い」の ふ たつ の 視 点から身近な素材でありながら、テクノロジーの進化にをした箱の内側に紙の切り込みを施すことによっ

竹尾は1899 年に 創業した紙の専門商社である。東 京・神 田 錦 町 の 見 本 帖 本 店、青 山 見 本 帖、292

よって大きく変わる紙の未来に目を向ける。デザて、マンゴーを収めるとその形状ぴったりに凹み

イナーやアーティスト、建築家ら13組が15の作品ができ、取り出してもその形が維持される。贈っ経て「機能」に至る構成とした。

を制作し、社会インフラや流通、環境を考慮した

た相手が中身を食べた後も、幸福感を内包した記念の品として残る。

まず「笑 い」に つ い ては、デ ザイナー の 梅 原

パッケージを提案。例えば建築家・三井 嶺の「ジ示スペースが あり、製 品を紹 介するほか、紙に真がキュレーションを担当。
「パッケージの役割

グザグ 梱 包 紙」は、送るもの の 3 次 元デ ータと関 連するさまざまな展 示を行っている。なかでは、思 わず手に 取らせる力。それは ひと言で言カッティングプロッターを用いてジグザグ状の包も1965 年から開催している「竹尾ペーパーショ

えば『笑い』である」として、これまでに ない 角

装材を切り出す仕組み。運ぶためだけの過度なウ」は日本の紙業界において最大規模の展覧会度からパッケージの魅力を紐解く。国内外から梱包をやめることで、開梱と片付け時の利用者の現在は拠点のある東京・仙台・名古屋・大阪・福岡・札幌を中心に随時展示会を行っているが、今パッケージを見直すふたつの視点「あじ豚とんかつソース」（株式会社ゲシュマック）。

パッケージを見直すという主旨。展示は、
「笑い」
に始まり、
「紙と循環」と題されたパネル展示を

淀屋橋見本帖、福岡見本帖という4 つの自社展として知られる。

「ぬけぬけ」「不器用」などのキーワードに当てはまるとされた、

原 研哉＋日本デザインセンター原デザイン研究所「マンゴーの本」

地域で巡回展開催へ

約 6,000のパッケージを収集し、梅原が設定したストレスを軽減する。また、梱包材に直接説明書「まじめ」「型やぶり」「魔球」など 40のキーワーを印刷できたり、梱包された状態のままディスプ

後はさまざまな地域にも目を向けて活動をしてドに照らして100 点に絞り込んだ。お札の顔がのレイできたりといった、新たな機能を備える。また

いきたいという。本展については北海道ニセコ

ぞくぽち袋や、持ち手部分もグラフィックの一部と原 研哉＋日本デザインセンター原デザイン研究

町や、越前和紙の産地である福井県鯖江市での2018 年以来 5 年ぶり、49回目となった竹尾

なる紙袋など、手に取ったら思わず笑顔になるよ

所による「マンゴーの本」は、高級果物であるマン

巡回が予定されている。
（取材先／株式会社竹尾

ペーパーショウのテーマは「PACKAGING―機

うなひねりのあるパッケージデザインを紹介した。

ゴーを傷つけないように保護しながら、その価値

企画部 次長 鈴木裕也）

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文化×デザイン

右から2 番目が「変形の家具 Side 1」（1970 年）、左が「スプリングの椅子」（1968 年）。

3 脚の「ミス・ブランチ」が展示された第４章。

右から「光のテーブル」（1969 年）、
「光の椅子」（1969 年）、「ランプ（オバ Q）」（1972 年）。

作品とともに、デザイナーの本質に迫る「プラスチックの家具 洋服ダンス」1968 年（右）と、「プラスチックのワゴン」1968 年。

「倉俣史朗のデザイン— 記憶の中の宇宙」「ハウ・ハイ・ザ・ムーン」(1986 年 )会場：世田谷美術館／会期：2023 年 11月18日〜2024 年 1月28日

地元にゆかりのある

その名は一躍世界中に広まった。倉俣の作品は期を紹介。各地で飲食店や服飾店のインテリア

デザイナーを調査研究

各国の美術館に収蔵され、今なお国内外で高いデザインを手がけ、宇野亞喜良や横尾忠則、高松紐解く。板ガラスを接着してつくる「硝子の椅子」、評価を受けている。

次郎といった同時代の気鋭美術家に天井画や壁

エキスパンドメタルの「ハウ・ハイ・ザ・ムーン」な

1976年から1987年にかけて発表された作品を

世田谷美術館では、多くの芸術家が在住する

没後30年を経て開催する本展では、家具やイ画を依頼した。またオリジナル家具の製作を始め、ど造形から重量感を取り除き、風景に溶け込み世田谷区の特性を生かし、区にゆかりある作家

ンテリアの仕事に加えて、創作の源泉を垣間見せ

アクリルの透明性を生かした「プラスチックの家

浮遊するような家具の表現を探求した。

の調査研究とその作品を収集し、展覧会を通じてるようなイメージスケッチや夢日記も紹介し、「倉

具 洋服ダンス」や、バネ構造の脚部をもつ「スプ第 4 章は、色彩豊かで軽やかな印象の家具を発信している。デザイナーの倉俣史朗（1934 年

俣語録」と呼ば れた作家自身の言葉を手がかり

リングの椅子」など、モノの本質を問いかける倉集める。代表作として知られる、造花のバラを透〜1991年）もそのひとりであり、2023年 11月にに仕事の全貌を展観する。特に言葉やドローイン

俣の源流をたどる。

明アクリル樹脂に封じ込めた椅子「ミス・ブラン

初の回顧展「倉俣史朗のデザイン―記憶のなかグを数多く展示し、来場者が その人物像や思想

第 2 章は、倉俣が強い関心を抱いた「引出し」の小宇宙」を開催した。

に触れ、デザインの可能性を再認識してもらうこのあり方を探る家具が並ぶ。S 字形状をした「変はなく、きちんと機能をもち量産化できるプロダとを狙った。

形の家具 Side 1」に代表されるように、倉俣にクトデザインであることを示した。また「倉俣史や家具のデザインで知られ、56 歳で急逝した倉とって引出しとは人間とコミュニケーションする

朗の私空間」と称したスペースでは倉俣の蔵書俣。1965 年に独立して自身の事務所を構え、同家具であった。またこの時期から光と空間の関やレコードを一部展示し、愛好していた映画や小係性に着目するようになり、会場では光を家具の説、音楽などに着想を得て家具デザインに生かし素材として扱った作品「光の椅子」や「光のテーていたことも明かされた。
（取材先／世田谷美術

ブル」などを展示。

館 学芸員 野田尚稔）

透明感や浮遊感といった特色あるインテリア

時代の美術家たちとも交流しながら、機能性や作家の源流をたどる

見た目の形状に主眼を置くデザインとは異なる

展 示 はテ ーマと年 代で分け た 大きく４ つ の

考え方の作品を発表しつづけた。1980 年代にパートから成る。第 1 章は、1965 年 11 月に自身はイタリアのデザイン運動「メンフィス」に参加し、294の事務所を立ち上げてから1968 年までの模索「硝子の椅子」(1976 年 )チ」は 3 脚出品され、それが一点もののアートで第 3 章は、「引力と無重力」というテーマのもと、

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文化×デザイン

家具見本市から発展した来に向けてデザインが果たす役割について語り

デザインイベント合った。基調講演に登壇したニューヨーク近代美

その後のパネルディスカッション「持続可能な術館（MoMA）のシニア・キュレーターであるパオ

未 来をデザインする— 森・都 市・文 化・産 業・教締めくくった。

ラ・アントネッリは、1995 年に同館で開催した展

育の新たな座標系」では、パネリストの森 俊子

かつては箪笥をはじめ和家具の製造が盛んだっ覧会「現代デザインの素材とその変化」を引き合（ハーバード大学大学院教授）、岩佐十良（株式家具の五大産地のひとつと言われる旭川では、たが、日本人の暮らしの変化にともなって洋家具

いにデザインの課題と可能性について説明。そ会社自遊人代表取締役）、馬奈木俊介（九州大学にシフトし、「デザイン」に力を入れるようになっれによると、これからのデザイナーは製品に用い大学院教授）が、持続可能な地域社会を築くためた。1950 年 代 に 始まった 家 具 の 見 本 市「旭 川る素材を地球資源としてとらえる必要が あるとのアイデアや視点を披露。近年注目される「ロー木工祭り」を発展させ、2015 年に「あさひか わ

いう。
「機能や性能の追求よりもいかにそれを地

カルガストロノミー」のように、地域の風土や歴デザインウィーク
（ADW）」として再出発、道北の球に還元するかについて考え、最善を尽くすべき。

史、調理方法を生かした料理を通じて、旭川の魅ものづくりに関わる50 以上の企業・団体が参加

特に木材は今後ますます重要な素材となることか力を発信していってはどうかという提言もあった。

するデザインイベントへと成長した。2023 年のら、森林資源を有する旭川にとってその保全は最

このエリアには豊かな水と森、食が あり、その自ADW では家具や木工をはじめ、教育、建築、機優先の課題だ」。また、アントネッリは「デザイン然資源を生かすアイヌの知恵があり、これらを活

械金属、食、観光など多彩なジャンルの展示、シには忘れられたローカル文化を復活させる力が用しない手はない。地域の持続可能性を実現す

ンポジウム、地元企業の工場見学ツアー、ワークある」とも。アイヌという先住民の文化に注目し、るためには、コミュニティ全体でニーズや機会をショップなどが行われた。

そこで活用されてきた素材と技術、風土に根ざしとらえ、さまざまな領域の人々と連携しながら長たコミュニティのあり方に学ぶことで、旭川なら期的に変化を起こすことが重要であるという。

有識者が提言するデザインの課題
デザイン創造都市旭川シンポジウム（2023 年 6月21日 旭川市公会堂）

ではのデザインの方向性が見えてくるはずと話した。
「人間中心主義は地球環境に危機をもたらし、限界に達している。これからは自然との調和を図るためにデザインの総合力が求められる」とアンデザインウィークのメインイベントのひとつ「デトネッリ。ひとつの方法として、教育をとおして他

ザイン創造都市旭川シンポジウム」では、さまざ

者や自然に対する愛を育て、そうしたマインドをまな分野の有識者が一堂に会し、持続可能な未もつ人材を社会に輩出していくことが大切だと

旭川平和通買物公園のまちなかキャンパスの様子。

持続可能な未来を見据え、デザイン創造都市旭川シンポジウムの基調講演で話す、ニューヨーク近代美術館（MoMA）のシニア・キュレーター、
パオラ・アントネッリ。

旭川ならではのデザインの方向性を探る「あさひかわデザインウィーク 2023」
会期：2023年 6 月17日
（土）
～25日
（日）

旭川家具メーカーの若手職人が技術を競い合う

持続可能な未来のデザインについて議論された「木工技能競技大会 2023」。

パネルディスカッション。

6月25日、旭川デザインセンターで行われた。

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インタラクティブな家具の展示会

トとして開催された。33 団体から582 名が参加

Meet up Furniture Asahikawa 2023

して46 の展示や発表を行い、小中学生とその保（2023 年 6月21日〜25日 旭川デザインセンター）

護者など約 68,000 名が来場した。今回は歩行者天国「旭川平和通買物公園」の路面店舗がサ

出展企業による新作発表や製品の展示を行った。企画展「旭川家具の特注家具展」では、旭川

ポートし、主催者と参加者、そして地域が一体となってイベントを盛り上げた。

の家具産業の大きな柱のひとつである特注家具（コントラクト）に焦点を当て、商業施設や公共施設などに納品してきた実績を紹介。デザイナーやメーカーによるトークイベントや、誰もが参加してデザイン施策に生かすという。

都市推進協議会会長 渡辺直行・あさひかわデザ

定量的なものさしをデザインに生かす

社会課題から広げる議論
あさひかわデザイン会議「デザインの可能性と未来」（2023 年 6月20日 旭川市大雪クリスタルホール）

コミュニケーションできるカクテルアワーを開催

代表取締役、旭川デザイン協議会会長、あさひかわ創造都市推進協議会副会長 伊藤友一）

あさひかわデザインウィーク実行委員会の渡辺

Meet up Furniture で開催された、ウェグナー賞受賞者によるクロストーク。

り、他者を幸せにすることが究極の目的である」と語る。もちろんその内容は時代とともに変わる。
今日のデザインに何を求めるのか。これまでのよ
うに利便性や快適だけを追い求めてきた結果、現富山県で長年開催されている「とやまデザイ

代社会はさまざまな課題を抱えている。
「今回の（工場開放）やショップ・ショールームを公開するン会議」を参考に、富山県総合デザインセンター

シンポジウムのテーマのように、持続的な未来をなど、旭川が誇る「ものづくりの現場」を多くの人の桐山登士樹所長をチェアマンとして開催され創るためには新しい目線でデザインをとらえ、そが体感した。合計来場者数は約8,900名。

た 会 議。持 続 可 能 性、環 境 問 題、AI やデジタルの力を活用していかなければいけない」。その際化など、さまざまな課題を抱える現代社会におに渡辺会長が重視するのは「定量的なものさし」

地域一体型の教育イベント

いて「デザインにできること」「デザインが進むべである。目標を設定し、得られたデータを分析しき道」について、主に首都圏で活躍しているメーて、次のデザインに生かす。
「それぞれが小さな幸

カーの製品開発やデザイン部門の担当者、旭川

せを自覚できるような活動を積み重ねていく。そ（2023 年 6月17日・18日 旭川平和通買物公園）

インウィーク組織委員会副会長、デザインピークス

直行会長は、「本来デザインは利他的な行為であした。ほかにも市内各所ではオープンファクトリー

まちなかキャンパス

会会長、カンディハウス相談役、あさひかわ創造

市内からは家具メーカーや食品メーカーのデザの地道な取り組みの先に、『これが旭川のデザイ

高校生や大学生が「先生」役となり、小中学生

イン担当者など総勢 30名が集まり、意見を交わンだ』と呼べる象徴的な成果が生まれるはずだ」。

とともに SDGs を学習する互学互修の教育イベン

した。ここで議論された内容をまとめて、今後の（取材先／あさひかわデザインウィーク組織委員「旭川家具の特注家具展」を見る来場者。

あさひかわデザイン会議ではさまざまな社会課題について議論が繰り広げられた。

まちなかキャンパスで子どもに教える高校生。

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文化×デザイン

次世代の産業に貢献する

イン人材像を構想し、そこへの道のりを示すこと

ざまな 人 々が 一 堂 に 会し、知 見 や 経 験を 共 有

デザイン人材の輩出によって、国民全体の創造性向上に寄与することする。

を目的としている。

2023 年秋に開催した「Designship 2023」

18 世紀後半の産業革命以降、デザインと呼ば

理事 3 名、従業員 2 名、その他事業を牽引する

では、渋谷ヒカリエの会場に 5,000 人以上が参れるものの対象範囲や役割は現代にいたるまで10 名程度の業務委託スタッフによって事業が運加し、あらゆる分野や地域におけるデザインの現拡張し続け、かつてないほどに重要視される時代

営されている。理事も含め全員が別の会社や団在地の確認、未来への洞察が行われた。参加者になった。そんなデザインを日本の未来につなげ

体で兼業をしており、現場のデザイナーや研究者の大多数が 20〜30 代であり、70 名前後のボラるため、2018 年に 20 代のデザイナーやエンジとして活躍しているのが特徴だ。

ンティアスタッフも主に 10〜20 代のデザイナーだ。70 社を超える協賛企業や、後援の経済産業

ニアを中心に結成された一般社団法人デザイン
シップは、日本最大級のデザインカンファレンス
をはじめ、スクールや研修、行政支援、オンライン配信支援、デザインスタジオなどデザイン振興に関わる事業を幅広く手がけている。

若手デザイナーを中心に行われるカンファレンス

省、日本デザイン振興会、世界デザイン会議、大学機関などと連携しながらコンテンツを企画・実行している。

年 に 1 度 開 催 さ れ る カ ン ファレ ン ス

法人としてのミッション「次世代の産業に貢献「Designship」では、デジタル、グラフィック、プ

するデザイン人材の輩出」のもと、あるべきデザ

ロダクトなど分野問わずデザインに関わるさま

広がりすぎたデザインを接続する、日本最大級のデザインカンファレンス「Designship 2023」
会場：渋谷ヒカリエホール／会期：2023 年 9月30日〜10月1日

時代に即した幅広いトピックのもとデザインの現在地や未来について語り、交流するデザインカンファレンス「Designship」。

キーノートセッションや公募セッションなど、毎年注目を集めるメインステージの様子。

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接続する機会を提供することに焦点を置き直した。

た め の 実 戦 型デザインスクール「Designship加型）のデザインスタジオであり、企業や行政とデ業界を築き上げてきたトップデザイナーや海外Do」は、経済産業省の提唱する「高度デザイン

ザイナーのマッチングの機会にもなっている。まで活躍する若手デザイナーとの交流、注目分野の人材」の育成を目的として、デザイン、ビジネス、た、行政や地方自治体に向けた実践型のデザイ

ワークショップなど、これからも参加者のニーズ

リーダーシップの3 要素を実践と思考の両軸からン研修や、企業向けのデジタルデザインのワークや時代を読みながら、カンファレンスのかたちを学ぶカリキュラムを提供している。

ショップを実施している。

アップデートしていく。

「現場」
「一流」
「第一線」
デザインシップはカンファレンス事業をはじめ

グッドデ ザイン 賞とともに 企 画・配 信してい代表の広野 萌は「カンファレンスの成果を土る「Designship Dialogue」は、分 野 や 産台に、事業の形態やコンテンツを時代に合わせ業、キーワードごとに 現 場 のデザイナーやデザて変化させながら、第一線のデザインを追い続

イン に 関 わ る人 々が 対 談 を 行 い、デ ザイン のけ、この活動を未来につなげていきたい」と語る。

現 在 地 の 確 認と未 来 へ の 展 望 を 紡ぐ 番 組 だ。 （取材先／一般社団法人デザインシップ 代表理

どの事業にお いても「現場」「一流」「第一線」と「Designship Studio」は、全国のフリーランス

いう価 値 観を強く意 識している。デザイナーのデザイナーで構成されているオープン型（自由参事 広野 萌、理事 小松尚平）

2021 年 5月に開校した実戦型デザインスクール「Designship Do」。2024 年夏より第 4 期プログラムの開講が予定されている。

第一線のデザイナーによる公募セッション
カンファレンスの なかで評価の高いコンテン

日の X（旧 Twitter）では合計約 65 万インプレッ
ションを記録するなど、会場だけでなくSNS を通じても盛んに参加者同士の意見交換や交流が生まれていた。

ツ は、デ ザインに 関する公 募 セッション だ。毎年 100 件前後の応募の なかから厳選された数名 がメインステ ージ に 登 壇する。Designship

デザイナーそれぞれの物語に沿う2023ではセッションテーマ制を導入し、世界のDesignship のコンセプトは 1 〜 5 回 目まで

ホットトピックやデザイン周辺分野などからテー「物 語 の 力でデ ザインの 壁を 越える」で あったマを公募した。実施したセッションは「AI × デザ

が、6 回目にあたる Designship 2023では「広イン」「インクルーシブデザイン」「DesignOps」

がりすぎたデザインを接続する」に変更されてい「地域・行政 × デザイン」「コミュニケーションデ

る。以前のコンセプトでは、デジタル、プロダクト、ザイン」の5つ。

グラフィックそれぞれの分野のデザイナーたちのデジタル庁の伊敷政英氏による、全盲の当事者

多くが感じていた「業界の壁」を、「第 4 次産業革として、サービスをより多くの人々に届けるため命」の到来を前に越えていき、知識交換や交流をにアクセシビリティをデジタル庁での取り組みに行うべきであるという考えのもと、それら3 つの活かしている話や、Google の館山佳奈氏による、デザインに焦点を当てていた。しかしデザイン領Conversational AI（対話型 AI）のデザインプロ

域はその間も広がり続け、業界や分野の特定がセスの現場エピソードなど、第一線で活躍するデ

難しい時代となった。そこで運営事務局は、デザザイナーたちによるセッションが展開された。当

イナー一人ひとりの物語に沿ってデザイン分野を

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などについて語りあった。

文化×デザインきる機会を増やした。

始まった「KOUBA TOUR」では、昔から燕を支
やすり

きせる

えてきた産業である銅器、鑢 、煙 管の工場を巡る「燕の大正時代産業ツアー」、金属製品誕生の舞チームから、新たに新潟を拠点に活動する堅田佳一（KATATA YOSHIHITO DESIGN 代表）を中

また、より踏み込んだイベントとして今回から

若手経営者の新体制に移行心とするクリエイティブチームに運営を移譲した。
新体制による最初の祭典であり、KOUBA がコン

今 回 は、これまで 10 年 の 開 催を続けてきた

セプトを立案して自ら案内する「KOUBA TOUR」

台裏を探求する「金属製品を支える産業ツアー」

運営体制に一区切りをつけ、2023年に設立したなどの新しい試みが成功した。今後も、地元の若などを開催。地域を熟知するガイドとともに数カ「任意団体 KOUBA」による初めての運営となっい世代によって自走するイベントに育っていくこ

所の工場をじっくり巡るもので、いずれもキャン

た。KOUBAは、燕三条エリアで製造業や産業支とが期待される。
（取材先／株式会社メソッド 代

セル待ちが出るほどの人気となった。さらに会期

援サービス業に従事する若手経営者が地域のも表取締役 山田遊）を通して、オープニングパーティー、交流会、アフのづくりを幅広く支援することを目的としている。

ターパーティを開催。会費制で誰でも参加でき、それにともない祭典についても、これまでの全参加企業や祭典関係者、トーク登壇者らと交流で体監修を務めた山田を中心とするクリエイティブ

OPEN FACTORY では、各工場の社員が自社の製品の説明やワークショップを行った。

地元企業、行政、クリエイターに広がるオープンファクトリー
「燕三条 工場の祭典 2023」
会場：新潟県燕市・三条市全域、及び周辺地域／会期：2023 年10月26日〜29日

2012年から徐々に規模拡大
新潟県燕三条エリアを舞台に開催される「工場がオープンファクトリーを行っていたが、そのきない稼働中の作業場やショールームを見学で後も影響力のある企業との関係を構築しながらきるほか、なかにはスマホスタンドやスツールを規模を広げていった。

つくる体験ワークショップを開催する工場もあった。日 本 初 の 金 属 洋 食 器を製 造した 燕 物 産 株場の祭典」は、産地の金属加工、鍛冶、木工、印刷、農 業をはじめとするもの づくりの 現 場を見学・体験できるオープンファクトリーイベントであ新イベントのツアーが人気にる。その 前 身は 2012 年まで開 催され た「越 後2023 年 は 87 社 が 参 加 し、4 日 間 で 約 2 万式会社や、近隣の工場と協力して燕三条の分業
制 の 流 れを紹 介した 株 式会社塩野谷縫製など、
今 年 から新 た に 出 店した 工 場 もあり、「OPEN

三条鍛冶まつり」であった。三条市を拠点とする

9,773 人が来場した。主なコンテンツは「OPEN

FACTORY」は 今 も地 域を巻き込 み 続けている。

「庖丁工房タダフサ」（代表・曽根忠幸）、バイイン

FACTORY」「TALK SHOW」「KOUBA TOUR」「TALK SHOW」
では、県内外からさまざまなメー

グやキュレーションを行う「メソッド」（代表・山田「PARTY/ MEET UP」の 4 つ。メインイベントのカー、行政、クリエイターが登壇。
「クリエイティブ遊）、三条市前市長の国定勇人が連携して地元企「OPEN FACTORY」に は、金 属 製 品・材 料、鋳を活用した事業づくり」「産業観光と燕三条のこ

業や行政を巻き込みながら、2013 年に「工場の物、刃物、カトラリー、家具などの工場や工房なれから」といったテーマで、地域におけるデザイどが参加した。普段は一般の人が入ることのでンと経営の関係、クリエイティブを活用する効果祭典」としてリニューアルした。当初は54 社の工304

TALK SHOW で「全国のものづくり産地と、燕三条」をテーマに話す、
メソッドの山田 遊（右）とKATATA YOSHIHITO DESIGN の堅田佳一。

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り、2023年はゲストキュレーターにアジア太平

し、個々の作品に内在する要素に光を当てること

パブリックアートの普及と洋地域のデザインに特化したメディア「Design

で、現代の若手デザイナーの思考や哲学、あるいAnthology」の 創 刊 編 集 長スージ ー・アネッタ

はアプローチについて分析しながら将来のデザ

人材育成

ASIA CREATIVE RELATION Powered by THE LIONS「A NEW HORIZON」。
©Nacasa & Partners

を、また空間デザインに建築家の石田建太朗をインの方向性を指し示した。

文化×デザインワールド北青山ビルで開催された特別展

迎えて特 別 展「A NEW HORIZON」を開 催。東株式会社デザイナートでは、「多くの人が質のま た オ フィシャ ル 会 場 の ひ と つ エ ス コ ル

高い ものづくりに触れ、価値のある暮らしといアジア（日本、韓国、中国、台湾）を拠点とするデ

テ 青 山 ビ ル で は、デ ン マ ー クの 家 具 ブ ランド

う体験を重ねていくことがクリエイティブ産業のザイナー 19 名 による出 品 作 品を 通じて、最 先「Muuto」の ポップ アップ ストアを 中 ⼼ に、国活性化につながる」と考えている。DESIGNART

端のデザインとライフスタイルのトレンドを紹介

内 外 11 組 のクリエイターによる最 新 作を集 めTOKYOは、世界の人々が創造的に感化しあうプ

した。アネッタは、キュレーションの過程の なかた展覧会「DESIGNART GALLERY」を開催した。

ラットフォームとして、また UNDER 30（30 歳以で「バイオモーフィズム（Biomorphism）」「アッ

約 500 平方メートルの空間では、インテリアデ

下のクリエイター支援）を実施するなど、若手デ

プサイクル（Upcycled）」、「新しいベル・エポック

ザイナーの 進 藤 篤がコロナ禍 後に 使 わ れなくザイナー・アーティストを後押しするフェスティバ

（New Belle Epoque）」「未 来 の 伝 統（Future

なった大量のアクリル板を再利用したインスタルとして、今後も発展させていく。

Traditions）」と題した４つのチャプターを設定

レーションを手がけた。

「A NEW HORIZON」より、Dongwook Choi「Crest and Trough」シリーズ：ベンチ。
©Nacasa & Partners

デザインとアートを横断し、感動を与える「DESIGNART TOKYO 2023」

会場（開催エリア）：表参道・外苑前・原宿・渋谷・六本木・広尾・銀座・東京／会期 : 2023 年10月20日〜29日

ミックスカルチャー都市、

トーキョー）」である。コンセプトに「INTO THE

計 83の会場で展開され、過去最大となるのべ約

東京が舞台

EMOTIONS ～ 感 動 の 入 口 ～」を掲げ、屈 指 の214,500人の来場者が訪れた。

ミックスカルチャー都市である東京を舞台に、世

パンデミックにおいてもアートやデザインの取「DESIGNART（デザイナート）」とは、デザイン

界 中 からアート、建 築、インテリア、プ ロダクト、り組みが停滞することのないよう、さまざまな安とアートを横 断し、感 動を与えてくれる物 や 事

ファッション、フード、テクノロジーが集結してプ

全対策を取るとともに回遊型イベントとして開催

象を意味する造語であり、またそれを発信・共有

レゼンテーションを行うイベントだ。

し、オンラインも活用してきた。バーチャル展示やデジタルガイドブック、プレゼンテーション動

していく活 動 その もの を 指す。2017 年 にインテリア、グラフィック、建築、デジタル、工芸などの 分 野を牽 引する 6 名 の 発 起 人が 株 式 会 社デ

テーマは「思考の解放」

ザイナートを立ち上げ、人々の生活を豊かに彩7 年目となる2023 年は「Sparks 〜思考の解ることを目 的とし、この 言 葉と考え方を世 界に放〜」をテーマに、この数年で大きく変化した社

画、オンラインカンファレンスを実 施し、さらに2023 年は SNSのPR 動画およびレポートの配信、オンラインマップの提供、デジタルスタンプラリー

エスコルテ青山ビルで開催された「DESIGNART GALLERY」。
©USAMIRYOなどのキャンペーンを行った。

広めるために活動している。その発表の場が毎会に向けて自らの発見や思考を解き放つような

DESIGNART TOKYO の オフィシャ ル 展 とし

年 秋に 開 催しているデザインとアートのフェス

クリエイションを集めた。過去最多となる127 組て未来を担うアジアのデザイナーが 集う「ASIA

ティバ ル「DESIGNART TOKYO（デ ザイナート（108 展示）の出展者による作品・コンテンツがCREATIVE RELATION」シリーズ を 展 開してお306

スージー・アネッタとの Today at Appleトークセッション。

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ほかにも、同社がクリエイティブ 産業の活性は日本交通文化協会の協力のもと、オンライン

導く学び舎」である。受講生には必要なスキルと化に向けて推進している取り組みが ある。ひと署名を通じて「1% for Art」に対する賛同を呼マインドを身に付けてもらい、信頼できる同志とつは、パブリックアートの普及を目指すプロジェ

びかけている。

出会うことで、社会に貢献する人材を育てること

クト「 1% for Art」。これは公共建築の建設費のもうひとつは人材育成である。国内でデザイを目的とする。約半年のコースでは、各クリエイ

うち１％を芸術のための費用に充てるというもンとアートを主軸とした教育事業を発展させ、中ティブ分野の第一線で活躍する講師陣が、ビジョのであり、そのはじまりは 1935 年 大 恐 慌 後 の長期的にアジアを代表するクリエイティブプラッ

ン・コンセプト設計から新規事業開発、クリエイ

米国で仕事を失ったアーティストに対する救援

トフォームになることを目指している。さまざま

ティブディレクション、営業や PR などについて講策として生まれた制度だとされる。フランスではな価値観の変化が起きている時代には、クリエイ

義し、参加者はワークショップを通して実践的に

1951年から学校建築に対して導入され、国民がティブとビジネスを両輪で先導するプロデュース

スキルを磨く。
（取材先／株式会社デザイナート

幼少期から芸術に触れる環境に寄与しているほ力と、国や文化を超えたコミュニケーション力と代表 青木昭夫）

か、ヨーロッパやアジア各国でも実施されている

マネジメント力などが求められる。同社が設立し仕組みである。同社は「街中にパブリックアート

た DESIGNART 研究所（国際ブランディングディ

が広がれば、人々が “ 豊かな暮らし” について意

レクター養成塾）は、「現代の文化維新を目指す

識を高め、ひいては日本の伝統工芸やものづく

私塾として、幕末に松下村塾を開いた吉田松陰

り文化が未来に循環していくことができる。社会が志士たちを後押ししたように、デザインやアー

全体がアートを後押ししてその価値を高めること

トの力を駆使して新たな価値を生み出し、それをは日本経済の活性化につながる」と言う。現在伝え届けるノウハウとネットワーク構築を指南し、進藤 篤が手がけた、アクリルパーティションを再利用したインスタレーションと展示台。
「OVER DUST for DESIGNART TOKYO 2023」©Atsushi Shindo「UNDER 30」より、鈴木舞の「よしづくしを組む」。
©REINA SAITO「UNDER 30」より、ガラ・エスペル「Archaeology of the Future」。
©Nacasa & Partners「UNDER 30」より、So Tanaka「Vnsh」。
©So Tanaka

DESIGNART 研究所の授業の様子©Takuya Yamauchi

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会期中、街は多くの来場者で賑わう。

文化×デザイン

Photo by Tsutomu Ogino

ドリンクを楽しんでもらいながら、街やイベントを案内する「TRAVEL STAND」。
Photo by Tsutomu Ogino

持続可能な地域づくりを目指す産業観光イベント「RENEW/2023」
会場：福井県鯖江市、越前市、越前町全域／会期：2023 年10 月 6 日〜 8 日「産地の合説」では工場・工房の見学も産地の熱量を上げていく

しながら、街の魅力やイベントの楽しみ方をガイ

さらに RENEW 名義で、地域の工房や企業によンドを転換するべく取り組んできた。今では職人ド。3日間限定で全国のローカルプレーヤーが集る就職説明会「産地の合説」を毎年実施している。

たちから「人々との交流が嬉しく、仕事にいっそう誇りをもてるようになった」といったポジティブな声が多く聞かれるようになった。

RENEW（リニュー）
は、福井の持続可能な産地

う展 示 販 売 会「まち／ ひと／しごと -Localism

2023 年は参加者のなかから約10 名の就職が決づくりを目指し、2015年に民間主導で始まった

Expo Fukui-」のほか、各種展示やトークショー、まった。ほかにもRENEWの公 式パンフレットに

産業観光イベントである。ゆびおりのものづくり

眼鏡づくりや紙漉きのワークショップなど60を超

求人情報を掲載しており、これまでに50 名を超が集積する越前・鯖江・福井エリアを舞台に、普すイベントが開催された。来場者数は約31,000名。

える就業者が地域に移住した。今後は職人や営の仕事を見てもらうことの重要性を実感し、今後業以外のポジションについても雇用を促進するもその点を強化していく。こうした産業観光イベ

仕組みをつくっているところだ。

ントを成功させるためのポイントは、民間と行政段はできない工場の見学やものづくり体験をとおして、つくり手の想いや背景を知り、その製品を手に取ることができる。コンセプトは「来たれ
若人、ものづくりのまちへ」。狭義の産業観光に

人材確保にもつなげる
RENEWの主催者は一般社団法人 SOE。地域

RENEWの成功により、産地に来てもらい職人の棲み分けであるという。当初数年間は行政を

民間と行政の棲み分け

交えずに運営を進め、本来の目的やコンセプトのブラッシュアップに努めた。そのうえで行政のとどまらず、雇用創出、産地内教育など、産地のでデザイン制 作 やブランディングを行うデザイ「熱量」を上げるためのさまざまなプログラムを

ンオフィスTSUGI（代表：新山直広）と、地元企業

イベントを始 めた 当 初から、関 係 者は「現 場サポートを得ることで、既存の補助金スキームで実践し、ものづくりから「まちづくり」「ひとづくの 谷 口 眼 鏡（代 表：谷 口 康 彦）
が 出 会 い、「ものに来てもらえる動線をつくること、職人に誇りをはなく、RENEWに最適化された仕組みを構築すり」へとつなげ、産地の未来に向けた好循環を生づくりが 元気にならないと、地域が 元気にならもってもらうこと」を意識しながらコンテンツやることができた。この独自の体制がイベントを自み出すことを目的とする。

ない」という危機感を共有したことから、デザイ

伝え方を試行錯誤してきた。昔から鯖江では「京走させ、目標を見失わない運営を後押ししてい

9 回目となる「RENEW/2023」では地域の工ンと地 域 産 業を結 ぶ た めに SOE を立ち上げ た。

都や石川にはかなわない」という認識が根強いる。
（取材先／ TSUGI 代表、SOE 副理事、クリエイ

場・工房や飲食店など94 事業者が参加した。恒RENEWの運営に加えて、宿泊施設の企画運営、という。当初は「技術を盗まれるかもしれない」

ティブディレクター 新山直広）

例 の「TRAVEL STAND」では、産 地に 詳しいス

産業観光ツアー、メディアやイベントの企画制作と懸念を抱く職人もいたようだが、RENEW を通

タッフがその地でつくられた器でドリンクを提供も行っている。

じて「アップデート工芸産地」を謳い、地域のマイ

310「産地の合説」における就職説明会。

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グッドデザイン・ニューホープ賞

文化×デザイン2022 年度からは、将来のデザイン分野を担う

美術大学 造形構想学部 クリエイティブイノベー

ホープ賞で新しい才能と出会うといった、相乗効ション学科既卒）の「代替を超えるバイオ素材―

果を期待しているという。

生えるおもちゃMYMORI」が選ばれた。3 歳から新しい世代への支援を目的として「グッドデザイ

10 歳向けの玩具キットで、菌糸体からきのこを育ン・ニューホープ賞」が創設された。各種専修専ててブロックをつくり、遊んだ後は土に還すこと「振興」と「評価」の役割

⾨学校・⼤学・⼤学院の在学生や卒業生（新卒）がができる。きのこの匂いや手触りなど五感を通グッドデザイン賞は、デザインのプロモーショ

在学中に制作した課題制作や卒業制作、自主研

じて得られる驚きと愛着、そしてものづくりの喜ン・メソッドとしてデザインを広く社会へ定着さ究の作品を応募できる。
「物のデザイン」「場のデびを育むというコンセプトが評価された。

せていく「振興」の役割と、事業者の多様なモチ

ザイン」「情報のデザイン」「仕組みのデザイン」とグッドデザイン賞の特徴は、モノ自体の佇まいベーションに応える「評価」の役割を、高いレベ

いう4 つのカテゴリーごとに審査を実施し、新しや美しさだけではなく、「どう社会とかか わってルで両立させることを目指している。特に年々参い時代を予感させるような可能性やアイデアをいくか」という点に 重きが 置か れていることだ。

加のウェイトが高くなっている海外に対して日本評価する。

ニューホープ賞では、若い世代ならではの既成概のデザインの位置付けやアドバンテージをいか2 回目となる2023年度は、応募総数 415点の念にとらわれない自由なアイデアを評価する。今に発信するかも、目下の課題である。
（ 取材先／

うち 78 点が受賞し、うち 8 点が優秀賞として最後、ニューホープ賞がグッドデザイン賞に影響を公益財団法人日本デザイン振興会）

終審査に進んだ。最優秀賞には項 雅文（武蔵野与えたり、グッドデザイン賞の応募企業がニュー

2023 年度グッドデザイン大賞を受賞した、
老人デイサービスセンター「52 間の縁側」。

2023 年度グッドデザイン賞の二次審査会の様子。

デザインの背景と目的、プロセスや成果を評価する「グッドデザイン賞」
受賞発表：2023 年 10月5 日／大賞発表：2023年10月25日

グッドデザイン賞とは ?

ンまで、人々の暮らしを構成するあらゆるデザイ

き、困ったときに助け合える福祉の拠点になってンを評価。現在は20前後のカテゴリーごとに専いる。審査委員からは「お年寄りがサポートされるだけでなく子どもを見守ったり、子どもが大人

1957年、日本の経済復興やデザインの輸出強門の審査ユニットを編成し、デザインの背景と目化を踏まえて、産業力の向上にふさわしいプロ

的、プロセスや成果などを、
「人間」
「産業」
「社会」

の手伝いをしたりと、昔は当たり前にあったであ

ダクトを国として選定・支援することを目的に、通「時間」という4 つの視点から審査する。

ろう風景が日常的に展開される様子がイメージ

商産業省（当時）
が「グッドデザイン商品選定制度できる。長い縁側と広い屋根下空間がそのコンセ（通称：Gマーク制度）」を創立した。1998年に民2023年度グッドデザイン大賞

プトを見事に 体現させ、実際の状況を誘発させ営化され、「グッドデザイン賞」として財団法人日最優秀賞に選ばれた、玩具キットの「MYMORI」。

ている」と高く評価する声が挙がった。

本産業デザイン振興会（現・日本デザイン振興会、

2023年のグッドデザイン大賞（その年に受賞

ま た 2023 年 度 グッド デ ザ イン 賞 受 賞 展

以下、JDP）が承継し、デザインの力で人々の暮らしたすべてのなかで最も優れたデザイン1点に贈「GOOD DESIGN EXHIBITION 2023」ではしや社会をよりよくするための活動を続けている。

られる内閣総理大臣賞）には、老人デイサービス

1,500 点を超す全受賞作品が展示された。最新時代によってデザインに求められる役割も変センター「52間の縁側」（有限会社オールフォアの受賞商品や人気の受賞商品を購入できるポッ

わるなか、グッドデザイン賞では理想や目的を果

ワン／株式会社山﨑健太郎デザインワークショッ

プアップのほか、長年愛される「ロングライフデ

たすために築いたものごとを「デザイン」とする。

プ）が選ばれた。施設にはカフェや “ 寺子屋 ” も備ザイン賞」の受賞作品も紹介するなど、「グッドデ製品や建築といった有形のデザインから、システ

える共生型デイサービスであり、高齢者だけでな

ザインの今」を集めた。

ム、サービス、地域の活動といった無形のデザイ

く子どもや地域住民が気軽に立ち寄ることがで

312

2023 年度「グッドデザイン・ニューホープ賞」

東京ミッドタウンで開催された「GOOD DESIGN EXHIBITION 2023」（2023 年10月25日〜29日）。

313

5

文化×デザイン2023 年 10月13日に行われた表彰式。
右から、ゲスト審査員の武井祥平、審査員の三澤 遥、深澤直人、原 研哉、中村勇吾。

「しるし」の可能性広げるデザインを問う「17th SHACHIHATA New Product Design Competition」
最終審査：2023 年 9月8日

応募作品を手に議論する審査員。

テーマは広義の「しるし」

学もあることから学生の応募も多いという。年齢層は 20 代 が 40％、30 代 が 20％、10 代 が10％使い手の個性や感性を生かすという視点が評価「SHACHIHATA New Product Design

で、平均年齢は約 33 歳となっている。

された。本作品の商品化にあたっては、複雑なCompetition（シヤチハタ・ニュープロダクト・デ

一次審査は A3サイズの PDF 1枚による書類“しるす” ことができるという朱肉の新しい価値と、配 色を実 現するのに 非常に手間のかか る製造

ザイン・コンペティション）」は、商品化を前提に今審査、一次審査の通過者は模型を制作して最終工程が必要なことから、作者の歌代氏とシヤチハ

までにないプロダクトデザインを求めるコンペ

審査に臨む。審査では、テーマの理解力、時代のタの設計担当者が綿密な議論を重ねながら開発

ティションである。印章・スタンプと文房具のメー

ニーズをとらえた新規性・革新性、そして提案のを進め、2020年、テスト販売を経て受注販売にカーであるシヤチハタが 1990 年から10 年にわ

実現性を判断する。すべての受賞作について商至った。好評だったため、2021年には第二弾とたって開催してきた。しばらく中断した後、より広品化を検討し、これまで 7 件が商品化された。近第三弾が発売されている。なお、作者の歌代氏がりを持った活動ができるよう一般社団法人未く8 件目として第15 回の準グランプリ受賞作品

は株式会社博展のクリエイティブディレクター兼

来ものづくり振興会が主催者となって2018 年にが発売される予定だ（2023 年12 月時点）。

SATORU UTASHIRO DESIGN デザイナーとして活動しており、受賞後は 2023 年に自らのプロダ

再スタート。2023 年に第16 回が 行わ れた（応募件数 1,287 件）。
近年、デジタル化により印章を使用する機会は

個性や感性を映す朱肉

クトブランド「sorekara（それから）」を立ち上げ、商品の企画から販売までを一貫して行う。

減っているが、本コンペのテーマは広義の「しる第12 回（2019 年）グランプリを受賞した作品

本コンペは今後も継続し、
「しるし」
「しるす」

し」であり、その可能性を広げるようなプロダク「わたしの いろ」
（作者：歌代 悟）
は、さまざまな

ことの可能性を求めて、毎年新しくゲスト審査員

トや仕組みの提案を求める。応募資格は、企業・色のインクを織り交ぜた色鮮やかな朱肉。
「にしを迎えながらテーマを決めて開催していくという。

団体、個人・グループ、年齢、性別、職業、国籍な

きごい」
「みかん」
「つばき」といった日本らしい（取材先／シヤチハタ株式会社 広報室室長 向井

どは問わない。応募者はインハウスやフリーラン

色彩をテーマにしたカラー展開で、ハンコを押す

博文、広報室 山口高正、櫻間海咲）

スのデザイナーのほか、授業の課題にしている大ときの気分や時間などに合わせて、異なる色で

316

2019 年のグランプリ受賞作品で商品化された、歌代 悟による「わたしのいろ」。

317

5

文化×デザイントがかかり若い世代にとって負担であることなどの励みにもなっているという。県内にはものづく

なお次回、IPT2024のテーマは「Think（ ）」とが理由だ。1,890 点の応募があり、そのうち事前り企業が多く、富山県総合デザインセンターをはなった。審査員がテーマについて議論するなか審査を通過した作品については富山県美術館側

じめデザインに関わる現場や人材も多い。同美で出たアイデアの共通点が「考えることを促す」

で B1サイズポスターとして出力し、それをもって術館もデザイン分野に力を入れており、地方からであった た め、「Think」に 続く（ ）内に「応 募 者

最終審査を行った。金賞は副島智也の「盲目に世界に発信し認知される国際公募展として、地域

自身が 1 単語を入れ、クレジットとして加える」こ叫ぶ」。
「全体的に入選作のレベルが高くなって文化やグラフィックデザイン領域など多方面に貢とを条件とした。
（取材先／富山県美術館 副主おり、なかでも本作の見えない何か を求める力

献できる活動を継続したいと考えている。

幹、学芸員 稲塚展子）

強いイラストレーションが圧倒的に目をひいた」と審査員から評価を得た。

地域にデザインを広げる
長年にわたって開催を続けているため、地域でも認知され、IPT の活動に関心を持つ裾野が広がっている。地域の若手グラフィックデザイナー

過去最多 5,943 点の応募から選出されたポスター作品。

床に並んだ作品を見て意見を交わす審査員。

歴史を紡ぐポスターデザインの国際公募・選抜展「世界ポスタートリエンナーレトヤマ2021（ IPT2021）」
会場：富山県美術館／会期：2021 年 7月10日〜 9月5日（※新型コロナウイルス感染拡大のため 8 月17日で終了）

1985年に創設

禍に あって世界情勢も不穏ななか「感染症、差を引いたというよりも、賞候補を絞り込むなかで、別といった目に見えない脅威が存在する一方で、活気のあるビジュアルが段々と気になりだしてき

心のなかなど目には見えなくとも大切なものがた。マンガの吹き出しのような形が飛び出し、そ世界のポスターデザインの現況と成果を概観す

存在するはず」というメッセージを込めたという。

の中にタイポグラフィが見え隠れする。独特の奥るた め、富山県美術館が 国際的に公募・選抜し世界 64の国と地域から5,943 点という過去最多

行と躍動感が、映像のフェスティバルを伝えるのて展示公開する活動である。日本のグラフィックの応募となり、クライアントワークから自主制作にふさわしい。最大の魅力は、要素の多いビジュ

デザインを牽引した亀倉雄策、田中一光、永井一のメッセージ性の強いものまで多様な作品が集

アルを無理にまとめようとはせず、自身がやって世 界 ポスタートリエンナーレトヤマ（IPT）は、正、福田繁雄らの後押しもあり、1985 年（前身まった。ネット環境の普及によって紙の存在感がみたいと思ったことに素直に向き合っていることである富山県立近代美術館としての活動期）に創低下するとい われるなかでも紙媒体での募集をだ」と審査員から評価された。

設されて以来、3 年ごとに開催している。2021年

継続し、その結果、技術の高さだけではなく、紙には、第 13 回世界ポスタートリエンナーレトヤマのメディアとしてのポスターの力強さと可能性に2021（IPT2021）が行われた。

満ちた作品が審査員の目をひいた。テーマ、技術、表現のバランスがとれているもののほか、ポまた、若い世代が挑戦する場として2018 年に紙メディアの力強さと可能性

スターの前に立つ者に解釈の余地を与えるもの、新設された U30＋ Student 部門は 30 歳以下と一瞬で見るものを捉えるような作品が入賞した。

学生を対象とし、デジタルデータでの応募とする。

デジタルデータでの応募枠もテーマを特に定めない A 部門と、IPT2021のグランプリはマーティン・ヴォートリ（スイス）の諸媒体のデジタル化が進み、大学などの教育機

自主制作部門のテーマ「INVISIBLE」で応募・制

作 品「VideoEx 2018 実 験 映 画・フィルム・フェ

関で紙のポスターを制作する機会が減っているこ

作する B 部門を設定。テーマについては、コロナ

スティバル、チューリヒ」（ A 部門）。
「最初から目と、また印刷のクオリティを高めようとするとコス

318

IPT2021でグランプリを受賞した、マーティン・ヴォートリ

IPT2021の「U30 ＋ Student 」部門で金賞を受賞した、「VideoEx 2018 実験映画・フィルム・フェスティバル、チューリヒ」(2018)。

副島智也「盲目に叫ぶ」(2020)。

319

5

文化×デザイン準グランプリ 小林 遣「海のバラン」
富山県の豊かな海の幸にぴったりな、海のバラン。
お弁当などに差し込むことで海鮮料理を引き立てる。

グランプリ 山本 敦「HARVEST（ハーベスト）」
ワイングラスのようにステムとフットの付いたガラスのフードストレージ。

時代に応じたテーマで中小企業とデザイナーをつなぐ「富山デザインコンペティション2023」
最終審査：2023 年11月1日

審査員特別賞 蒲生孝志「ラクに運べるバケツ」
水を運ぶ機能に加えて、既存のバケツの不満点を洗い出して解決した。

若手デザイナーの登竜門に割は富山県総合デザインセンターが担い、42 点と県内企業とのマッチング会を開催し、商品化にの商品化を実現している。

向けた検討が進んでいる。

「富山デザインコンペティション」は、1994 年

2019 年には、これまでの「商品（モノのデザから開催している、商品化を目指す日本初のデイン）」の 募 集 に 加えて、
「プ ロジェクトプラン」

ザインコンペティションである。富 山 県 に は もすなわちサービスや体験といったコトのデザイ

次代を見据えた富山モデルをのづくりの企業が多く集まっているが、プロダク

ンも応 募できるように なった。また 2020 年 〜

世界のものづくりのあり方が大きく変化する

トデザイナーが 少ないという課題が あった。そ2022 年には「企業の抱える課題に関する募集

なかで、多くのメーカーを擁する富山県としてのこで大企業のインハウスデザイナーの力を借りテーマ」「デザインメンタリング」など、より社会

産業振興や人材育成はどうあるべきなのか。まて、県内の中小企業が自社ブランドをつくることや応募者にとってリアリティのあるプロジェクト

た、それを促進する同コンペの今後の方向性やを目的にコンペを開催したのが始まりだ。それにチャレンジし、デザインコンペティションの改スキームについても見直しと検討が進んでいるから30 年におよぶ開催を通じて、これまでに約善を図っている。

という。例えば 現 在 のように 一 社ごとのボトム

8,800 名のデザイナーが 関わり、多くのブラン

アップを目 指すだけでは なく、連 携を通じて取ドが立ち上がった。少しずつ若手の参加も増え

審査後にマッチング会

り組みの内容や領域を広げていく可能性もある。

ていき、現在では「若手デザイナーの登竜門」として知られている。

次の時代の産業や暮らしを見据えながら、新し第 30 回の節目となる富山デザインコンペティ

い「富山モデル」として落とし込んでいきたいとション2023では応募テーマを自由とした。応募考えている。
（取材先／富山県総合デザインセン

委 員 会（構 成 団 体：富 山 県、富 山 市、高 岡 市）が数 202 点のなかから、グランプリ1 点、準グラン

ター 所長 桐山登士樹、統括研究員 窪英明）

主催しており、初期から審査を一般に公開してプリ1 点、審査員特別賞 1 点、学生賞 2 点が選ばきた。コンペ後の商品化および新産業創出の役れた。そして最終審査後に、受賞したデザイナー

同コンペティションはデザインウエーブ 開催

320

学生賞 木下 快「Plus」

学生賞 平田奈穂「藍染めの鯉のぼり」

読みかけの本や好きな本を一冊だけ、好きな場所に置いておくためのブックスタンド。

藍染めをとおして、少子化の課題を抱える鹿熊（魚津市）地域と子どもたちをつなげるプロジェクト。

321

5

結果発表後、東京ミッドタウンで開催された受賞作品の展示会。

文化×デザイン2023 年デザインコンペのグランプリ受賞作品、
黒澤 杏「動く募金箱」。

若い世代に向けた支援と活躍の場の提供「TOKYO MIDTOWN AWARD 2023」

2008 年のデザインコンペで審査員特別賞を受賞し、ヒット商品となった鈴木啓太「富士山グラス」。

最終審査（デザインコンペ）：2023 年 9月6日

デザインとアートの街へ

ウンが街づくりのミッションとして掲げる、「クリ

立し、スタートアップやメーカーとのイノベーショに、コラボレーションの機会も創出しているといエイティビティを喚起すること」を具現化するプン、幅広い領域の新製品開発で活躍している。

う。例えば、東京ミッドタウンで年間を通して開2007 年 3 月に 東 京・六 本 木で開 業した 東 京

ロジェクトとして、2008 年にスタートした。開催

ミッドタウンは、ホテル、文 化 施 設、130におよ

当初はデザインコンペには「モノ」のアイデアが催されるイベントのインスタレーションや館内装

ぶ商業店舗、オフィス、住居、クリニック、公園な多く寄せられていたが、2013年に「コト」のデザどが集約された複合都市。計画時から「JAPAN

インがグランプリを受賞するなど、時代の流れが「TOKYO MIDTOWN AWARD 2023」ではデラボレーション事例として、3月に開催されるイベ

VALUE（新しい日本の価値・感性・才能）を創造・反映される結果となった。応募年齢は 39 歳以下

ザインコンペ／アートコンペへ の1,479 点の応ント「Street Museum」ではアートコンペ の 受

結集し、世界に発信しつづける街」をコンセプト

で、16 年間で応募者数は 23,996 組。アートコン

募作品のなかから受賞・入選 16 作品が選ばれた。

賞者が新作を展示するほか、初夏に開催されるに、六本木の地域特性を生かしたデザインとアー

ペでは 87 組、デザインコンペでは 139 組の受賞

デザインコンペのグランプリは、人から人へと受「MIDTOWN OPEN THE PARK」の「こい のぼり

トの街にするというビジョンのもと、サントリー

者・入選者が生まれた。

け渡すバトンと人と人をつなぐ活動である募金を

GALLERY」では、デザインとアート両部門の受賞者がこいのぼりのデザインを手がけている。

人にフォーカスしたアワードへ飾などのデザイン、キービジュアルやコンセプトワークなどクリエイティブ面での協業を仰ぐ。コ

美術館、21_21 DESIGN SIGHT、東京ミッドタウ

また同アワードでは、賞の授与で終わることなかけ合わせた作品「動く募金箱」（ 黒澤 杏）。この

ン・デザインハブなどの文化施設を誘致し、日々く、受賞したデザイナーの未来にも焦点を置いて

年のテーマである「つながり」に対して、手渡し

今 後 も TOKYO MIDTOWN AWARDは 育 成

さまざまなデザインとアートの活動を繰り広げている。若い才能を育成・支援するという目的から、するというアクションを通じて人の思いそのもの

型アワードとしての進化を続け、未来のデザインとアートを担う若い世代に向けた支援と活躍の受賞作を実現させることも重要なプログラムとをつなげていくことを提案し、高く評価された。

そ の 東 京ミッドタウン が 主 催 する「TOKYO

なっており、これまでに19 点を商品化、1点をイベ

なお 2018 年からは、アイデアや 作 品 だけで場を提供していくという。
（取材先／東京ミッドタ

MIDTOWN AWARD」は、才能あるデザイナーやント化した。2008 年の審査員特別賞受賞作「富は なく、それらを生み出す「人」にもフォーカス

ウンマネジメント株式会社 タウンマネジメント部

アーティストとの出会い、応援、コラボレーション

士山グラス」は東京ミッドタウン内でも販売されするアワードへ の 進 化を目 指し、これまで以 上

企画グループ シニアエキスパート 井上ルミ子）を目指して、デザインとアートの２部門で同時にてヒット商品となった。これをきっかけにデザイに受賞後の支援を拡充することになった。受賞

開催するコンペティションである。東京ミッドタ

ナーの鈴木啓太は自らのデザインスタジオを設者・入賞者の成長を継続的にサポートするととも

いる。

322

コンペ受賞者がデザインした「こいのぼりGALLERY」のこいのぼり。

323

5

作品ごとにプレゼンテーションパネルを見ながら審査する三次審査。

文化×デザイン©TSUCHIDA HIROSHI

グランプリを受賞した、
小野 司（tono）
による「Sumu Yakushima~Regenerative Life Studio~」。

準グランプリを受賞した、
株式会社丹青社の田中利岳と橋本旬平による「陸前高田市立博物館」。

空間が生み出す “価値 ” で社会を豊かに「日本空間デザイン賞 2023」
最終審査：2023 年 8月26日

事象や時の流れも「空間」

物館やオフィス、住空間など、全部で11のカテゴ

つ、小 野 司（tono）に よる「Sumu Yakushima

物館として整備したプロジェクト。歴史と文化のリーで構成される。

〜 Regenerative Life Studio〜」は、鹿 児 島 県

拠点のみならず、多くの市民や観光客の交流の「日本空間デザイン賞」は、日本で唯一かつ最審査は、時代性、創造性、社会性、文化性、意屋久島町のプロジェクト。自然と人の共生をコン場となることを目指した。施設コンセプトを「未大の空間デザインのアワードである。
「卓越した

匠性、革新性、持続可能性という7つの基準で評

セプトに「人が住むほどに自然が澄んでいく」と来への約束」とし、空間を緩やかに分けながら歴

プロジェクトや優秀なデザイナーを発掘し、それ価する。まず一次・二次でグループごとに専門のいう実験住宅。焼いた杉の木杭を打ち込み、土史のストーリーに沿って展示を構成し、来場者がを世界へ発信していくことで、空間デザインの新識者が審査をし、三次審査で提出されたプレゼの中に菌糸のネットワークを形成させる。また周

コーナーごとのメッセージを体感的に受け取れるしい可能性を拡げる」ことを目的とし、日本商環

ンテーションパネルをもとに、空間デザイン以外

囲の植物や樹木の根を誘引して地中で絡み合わように工夫した。

境デザイン協会と日本空間デザイン協会の既存の専門家も交えながら審査を進める。賞は、グラせることで地耐力を発揮するという。空間デザイ

同デザイン賞には毎年 800から1,000 件の応のアワードを合併するかたちで2019 年に創設しンプリに相当する「KUKAN OF THE YEAR ／日ンの概念を地下空間まで拡大させたことが評価

募が あるが、今後はさらに知名度を上げてよりたものだ。同デザイン賞では、物理的なスペース

本経済新聞社賞」を含めて7 種類の賞を選定すされ、近年世界的に取り組みが進む「環境再生

多くのデザイナーに参加してもらいたいと考えだけではなく、そこで起こる事象や時の流れまでる。2021年度からは、持続可能性に寄与するプ

建 築（Regenerative Architecture）」に も 通じている。日本はもとより中国や香港、台湾などのも含む、広義の「空間」から発せられるさまざま

ロジェクトに対して「サステナブル空間賞」が設るプロジェクトとして注目を集めた。

アジア圏、世界からの応募を期待しているという。

な新しい価値を導き出し、社会の豊かさにつな

けられている。

げていくことを使命としている。
応 募カテゴリーは 大きく3 つ に 分か れ、Ａグ
ループはエキシビションやショーウインドウ、エン世界に向けたアワードとして

準 グ ラ ン プ リの「KUKAN OF THE YEAR

会 理事 笠原英里子、一般社団法人 日本空間デと橋本旬平による「陸前高田市立博物館」が 選

ザイン協会 理事 髙橋文朋）

ば れた。東日本大震災によって甚大な被害を受

ターテインメント空間、Ｂグループはショップや食グランプリとなる「KUKAN OF THE YEAR

けた「旧市立博物館」と「海と貝のミュージアム」の空間、および大規模商業空間、C グループは博2023」には 3 作品が選ば れた。そのうちのひとを中心市街地に合築し、新たに陸前高田市立博324（取材先／一般社団法人 日本商環境デザイン協

RUNNER -UP」は 株式会社丹青社の田中利岳

公開三次審査の様子。
©TSUCHIDA HIROSHI

325

6
資料

327

6

2. デザイン事業所の構成

資料（従業者規模別事業所数・売上高規模別事業所数）
事業所数を従業者規模別でみると、｢4 人以下｣ が 77.4％を占めており、｢5～9 人｣ の13.7％とあわせると9 割超の事業所が10人未満となっている。売上高規模別では ｢1 千万円未満｣ が最も多い36.7％、｢1千万円以上 3 千万円未満｣

デザイン関連統計

が28.6％、｢3 千万円以上 1 億円未満｣ が24.7％と、売上高 1 億円未満の事業所が 9 割を占めている。

（ 3 ）従業者規模別事業所数
30〜49人 106件, 0.5%

I. デザイン業の動向

20〜29人 125件,1.3%

50〜99人 52件, 0.5%
100人以上 13件, 0.1%

10〜19人 559件, 5.7%

事務所総数：9,821件
5〜9人
1,346件
13.7%

1. デザイン事業所数■ 1〜4人■ 5〜9人■ 10〜19人■ 20〜29人

デザイン事業所数は減少傾向が続いていたが、2016年～2021年にかけては増加に転じている（2016 年 8,557 社■ 30〜49人
1〜4人
7,603件77.4%

から2021年 9,821社へ1,264 社増加）。デザイン事業所の従業者数も同じく推移している（2016 年 41,425 名から2021年 42,376 名へ951名増加）。

■ 50〜99人■ 100人以上※ 経済センサスおよび特定サービス産業実態調査のデザイン業は日本標準産業分類による。日本標準産業分類におけるデザイン業とは、工業デザイン、クラフトデザイン、インテ
リアデザイン、商業デザインなど工業的・商業的デザインに関する専門的なサービスを提供する事業所をいう。衣服やスカーフなどの服飾デザイン、服地や着物地などのテキスタイルデザイン及びパッケージデザインを行う事業所も本分類に含まれる。

（ 1 ）デザイン事業所数の推移

従業者規模

事業所数［件］

割合

従業者数［人］

割合

従業者数うち常用雇用者［人］

割合

総数

9,821

-

42,376-29,264

-

1～4 人

7,603

77.4%

14,227

33.6%

5,303

18.1%

5～9 人

1,346

13.7%

8,564

20.2%

6,185

21.1%

10～19 人

559

5.7%

7,369

17.4%

6,259

21.4%

20～29 人

125

1.3%

2,908

6.9%

2,631

9.0%

30～49 人

106

1.1%

3,964

9.4%

3,721

12.7%

6,000

50～99 人

52

0.5%

3,402

8.0%

3,300

11.3%

4,000

100 人以上

13

0.1%

1,942

4.6%

1,865

6.4%

12,00010,000

10,578

8,000

9,080

9,821

9,010

8,557

2,000
［件］ 0

出所：経済センサス（2021年）
2009年

2012年

2014 年

2016 年

2021年

出所：経済センサス（2021、2016、2014、2012、2009年）（ 4 ）売上高規模別事業所数
10 億円以上（ 2 ）デザイン事業所の従業者数の推移
30,00025,000

1億円以上10億円未満

47,163■ 男性
47,16327,81324,13820,00040,56323,39541,42523,37642,37623,152

19,35015,00016 件 0.2%

709件, 9.7%

19,124
17,168

17,116

17,664■ 女性
1千万円未満2,676 件36.7%

3千万円以上
1億円未満
1,802件
24.7%

［人］ 0

328

2009年

2012年

2014 年

2016年

2021年

■ 1千万以上 3 千万円未満■ 3千万以上1億円未満■ 1億円以上10億円未満

10,0005,000■ 1千万円未満

1千万円以上
3千万円未満2,086件28.6%■ 10億円以上

出所：経済センサス（2021、2016、2014、2012、2009年）

出所：特定サービス産業実態調査（2018年、確報）※ デザイン業の事業所の従業者数であり、職業がデザイナーとは限らない。

※ 特定サービス産業実態調査は終了しているため、最新値は2018年のものとなっている。

329

3. デザイン事業所の都道府県分布
地域別分布を見ると東京都には3,635 事業所と全体の3 割以上、大阪府には1,139 事業所と、東京・大阪を合わせて半数近くが集中する。
上位 5 県は東京、大阪についで愛知県 558 事業所、神奈川県 530事業所、福岡県355 事業所となっており、デザイン
事業所は人口規模の大きな大都市圏に集中している様子が窺える。一方の下位 5 県は鳥取県 23事業所、長崎県 25 事業所、島根県 26事業所、高知県 31事業所、佐賀県 33事業所と、1 県あたり20～30事業所という規模である。
地域ブロック別で見ると、北海道 245事業所、東北では340事業所（1県あたりの平均は57 事業所）、東京・神奈川のある関東は規模が大きく4,777 事業所（682/県）、中部地方は愛知県の他、新潟、長野、石川、静岡、岐阜など100か所以上の事業所を持つ県が 多く1,411（157/県）、大阪の他、事業所数が 200 以上の京都、兵庫のある近畿地方は
1,873（268/県）、中国地方は 343 事業所（69/県）と規模としては東北ブロックと近く、四国地方は170 事業所（43/県）と1県辺りの平均値で見ると最も小さな規模となっている。九州・沖縄地方は 662事業所（83/県）と、福岡が平均値を押し上げてはいるものの、福岡県以外は25～65/県という規模であり、東北、中国と同じような規模である。

（ 5 ）都道府県別事業所数

北海道
事業所数 :245 件
1 県当たり平均 :245 件  

事業所数［件］

従業者数［人］

三重県

53

137

全国

9,821

42,376

滋賀県

45

112

北海道

245

1,056

京都府

259

1,289

青森県

38

95

大阪府

1,139

4,988

岩手県

40

105

兵庫県

284

875

宮城県

108

454

奈良県

46

86

秋田県

46

172

和歌山県

47

113

山形県

44

129

鳥取県

23

77

福島県

64

290

島根県

26

63

茨城県

70

257

岡山県

124

514

近畿

東北

中国

関東

栃木県

52

141

広島県

126

526

群馬県

73

291

山口県

44

104

埼玉県

230

605

徳島県

35

80

千葉県

187

537

香川県

50

115

東京都

3,635

19,413

愛媛県

54

178

神奈川県

530

1,633

高知県

31

75

新潟県

105

389

福岡県

355

1,515

富山県

76

395

佐賀県

33

75

石川県

111

376

長崎県

25

57

福井県

58

181

熊本県

63

220

山梨県

40

95

大分県

39

109

長野県

137

406

宮崎県

35

95

岐阜県

128

326

鹿児島県

47

212

静岡県

198

574

沖縄県

65

438

愛知県

558

2,403

四国
九 州・沖 縄

中部

330

地域

東北
事業所数 :340 件
1 県当たり平均 :57 件

中部
事業所数 :1,411件
1 県当たり平均 :157 件

東京：3,635 件

中国
事業所数 :343 件
1 県当たり平均 :69 件

関東
事業所数 :4,777 件
1 県当たり平均 :682 件

大阪：1,139 件
四国

近畿

事業所数 :170 件

事業所数 :1,873 件

1 県当たり平均 :43 件

1 県当たり平均 :268 件

九州・沖縄
事業所数 :662 件

出所：経済センサス（2021年）

1 県当たり平均 :83 件

出所：経済センサス（2021年）
より株式会社三菱総合研究所にて作成。

331

4. デザイン業の経済規模（ 7 ）デザイン業におけるデザインの種類別売上高

デザイン業の経済規模を事業所の売上高から見ると、売上高は増加傾向にある。売上高の増減は事業所数の増減とほ事業従事者 5人以上の事業所において、業務業種別に売上高を見ると、グラフィックデザインが 5 割に対し、他の業種ぼ一致しており、これは1 事業所当たり、従業員ひとり当たりの売上高に関しても同様である。直近の2021年の売上高はどれも10％以下と、グラフィックデザインが中核業務となっている。なお、事業所数でもグラフィックデザインは45％

は全事業所で488,635万円、1事業所当たり5,618万円、従業員ひとり当たりは1,337万円となっている。

を占めている。

一方、従業者規模別の売上高を見ると、売上高の多寡は事業所数と概ね一致しているものの、30～49人以上が事業所
数95で売上高が67,194万円であるのに対し、50人以上は事業所数が57、売上高72,528万円と、事業所数のより少な※ 経済センサスおよび特定サービス産業実態調査のデザイン業は日本標準産業分類による。日本標準産業分類におけるデザイン業とは、工業デザイン、クラフトデザイン、インテ
リアデザイン、商業デザインなど工業的・商業的デザインに関する専門的なサービスを提供する事業所をいう。衣服やスカーフなどの服飾デザイン、服地や着物地などのテキスタイルデザイン及びパッケージデザインを行う事業所も本分類に含まれる。

い50人以上の事業所の売上高は30～49人の事業所よりも大きくなっている。
1事業所当たりの売上高は50人以上が最も多い136,846万円、最小が1～4人の2,083万円と、従業員数と売上高は相関関係をもつが、従業員ひとり当たり売上高では、基本的には従業者の多い事業所の方がひとり当たり売上も高い傾向にはあるものの、10～19人は1,402万円、20～29人は1,318万円、30～49人は2,100万円、50人以上は1,646万2018 年2017 年2015 年

2014 年円と、特定の規模の事業所の方がより規模の大きな事業所よりもひとり当たり売上高が高くなる場合も見られる。
売上（収入）金額［万円］

比率

売上（収入）金額［万円］

比率

売上（収入）金額［万円］

比率

売上（収入）金額［万円］

比率

インダストリアル

14,791

7%

13,867

6%

12,082

6%

11,806

6%

グラフィック

119,348

55%

128,63957%

129,255

61%

122,839

57%

インテリア

12,566

6%

8,943

4%

10,4085%

11,2895%

パッケージ

14,392

7%

13,0296%

13,7796%

13,514

6%

ディスプレイ

7,776

4%

8,965

4%

8,822

4%

9,291

4%

7,275

3%

8,176

4%

8,028

4%

8,835

4%

マルチメディア

19,3859%19,7099%13,422

6%

15,2457%

その他

20,4389%25,567

11%

17,802

8%

20,84110%

全体215,971100%

226,895

100%

213,598

100%

213,659100%

種別（ 6 ）デザイン事業所の売上高推移
1 事業所当たり

従業者ひとり当たり

売上（収入）金額［万円］

売上（収入）金額［万円］

事業所数［件］

従業者数［人］

売上（収入）金額［万円］

2012 年

7,067

32,411

392,761

5,587

1,221

2014 年

6,811

29,816353,221

5,347

1,217

2016 年

7,224

34,358476,893

6,803

1,459

テキスタイル・ファッション

2021 年

8,996

38,260488,635

5,618

1,337

2021 年従業者規模別売上高

50人以上
72,528万円
1〜4人
141,753万円
30〜49人
67,194万円

出所：特定サービス産業実態調査（2018、2017、2015、2014年）■ 1〜4人※ 2016年は特定サービス産業実態調査を実施せず。また2018年をもって特定サービス産業実態調査は終了しているため、2018年度のものが最新となる。

■ 5〜9人■ 10〜19人■ 20〜29人

20〜29人
33,583万円
10〜19人8,5450万円

5〜9人
86,186万円

参考：業務種類別事業所数（2018 年）■ 30〜49人■ 50人以上

従業者規模

事業所数［件］

売上（収入）金額［万円］

1 事業所当たり
売上（収入）金額［万円］

従業者ひとり当たり
売上（収入）金額［万円］

1～4 人

7,001

141,753

2,083

1,113

5～9 人

1,220

86,186

7,385

1,161

10～19 人494

85,45018,416

1,402

20～29 人114

33,58330,5301,318

30～49 人95

67,194

78,132

2,100

50 人以上57

72,528136,846

1,646

事業所数［件］

比率

インダストリアル126

4%

グラフィック

1,357

45%

インテリア

149

5%

パッケージ

323

11%

ディスプレイ201

7%

テキスタイル・ファッション

88

3%

マルチメディア

424

14%

その他

318

11%

出所：経済センサス活動調査（2021年、2016年、2012年）、経済センサス基礎調査（2014年）※ 事業所の売上高は通常活動調査の範疇となるが、2014年度は基礎調査に記載されている。
※ なお、事業所数は（1）の事業所数の表と、（6）の表では異なっている。これは事業所数が経済センサス基礎調査、売上高は経済センサス活動調査を出所とするためである。

332

出所：特定サービス産業実態調査（2018年）

333

（ 8 ）都道府県別デザイン業の売上高
東京都（50.51％）と大阪府（15.06％）合わせて6 割超である一方、他都道府県の多くが 1％未満と、大都市集中型の産業構造となっている。愛知県（6.2％）、福岡県（3.79％）がこれらに次ぐが、東京都比べるとその差は 8 倍以上となっ

II. デザイナーの状況ている。
※ 経済センサスおよび特定サービス産業実態調査のデザイン業は日本標準産業分類による。日本標準産業分類におけるデザイン業とは、工業デザイン、クラフトデザイン、インテ
リアデザイン、商業デザインなど工業的・商業的デザインに関する専門的なサービスを提供する事業所をいう。衣服やスカーフなどの服飾デザイン、服地や着物地などのテキスタイルデザイン及びパッケージデザインを行う事業所も本分類に含まれる。

5. デザイナー数
直近の国勢調査によれば、職業をデザイナーとするものは201,100人である。デザイナー数は2005 年から増加傾向が続いており、2005年から2020 年までの間に36,000人あまり増加している。

地域

全国

北海道

売上（収入）金額［万円］
310,366

比率

三重

1,181

0.38%

男女別では、男性が増加傾向にあったのが2015年から2020 年にかけて6,480 人減少に転じたのに対し、女性は一貫して増加している。2020 年には男女のデザイナー数は逆転し、女性の方が多くなっている。

滋賀

-

225

0.07%

5,744

1.85%

大阪

46,73815.06%

0.05%

兵庫

4,842

1.56%

2,439

0.79%

奈良

382

0.12%

秋田

816

0.26%

和歌山

785

0.25%

山形

398

0.13%

鳥取

518

0.17%

福島

983

0.32%

島根

155

0.05%

茨城

1,109

0.36%

岡山

2,493

0.80%

2.06%

青森

416

0.13%

岩手

149

宮城

近畿

京都

6,387

年齢構成で見ると、40～44 歳代が最も多く31,140人、次いで35～39 歳（29,790 人）、30～34 歳（26,540人）、
45～49歳（26,020人）となっている。また65 歳以上も9,760 人存在している。
男女別では、男性が 40～44歳代が最多の16,660 人、次いで45～49 歳、35～39歳、50～54 歳と比較的高めの年
齢層の人数が多い一方、女性では 30～34 歳が最多の17,100 人、次いで25～29歳、35～40歳、45～49歳と、男性と比べると低い年齢層にピークがあり、50 代以降急激に減少する。
※ ここでのデザイナーとは国勢調査における職業分類「デザイナー」を指す。国勢調査の職業分類におけるデザイナーの定義は、「工業的若しくは商業的製品又はその他の物品・装飾に関し、用途・材質・製作法・形状・模様・色彩・配置・照明などについて、技芸的又は趣味的な意匠を考案し、図上に設計・表現を行う専門的な仕事に従事するもの」を言東北

い、次の者を含む：デザイナー、服飾デザイナー、商業デザイナー、インテリアデザイナー、フラワーデザイナー、グラフィックデザイナー、図案家、建築装飾図案家、陶磁器デザイ
ナー、友禅図案家、ウェブデザイナー、工芸図案家、工業デザイナー、産業デザイナー、宣伝用図案家、機械デザイナー、自動車デザイナー。

（ 9 ）デザイナー数の推移

中国

120,000

栃木

887

広島

0.29%

1,965

100,000

0.63%

関東

1.12%

山口

798

0.26%

埼玉

5,226

1.68%

徳島

605

0.19%

千葉

2,479

0.80%

香川

887

0.29%

東京

156,780

50.51%

愛媛

767

0.25%

神奈川

8,934

2.88%

高知

811

0.26%

新潟

1,818

0.59%

福岡

11,749

3.79%

富山

1,304

0.42%

佐賀

332

0.11%

石川

1,176

0.38%

長崎

272

0.09%

福井

605

0.19%

熊本

740

0.24%

四国

3,486

■ 男性
■ 女性

104,390103,200

102,280

96,72094,781

90,63080,000群馬

201,100

193,830

179,570

164,741

77,29069,96060,00040,00020,000
［人］ 0

2005年

2010年

2015年

2020 年

出所：国勢調査（2020、2015、2010、2005年）

長野

321

2,698

0.10%

0.87%

九 州・沖 縄中部

山梨

（ 10 ）デザイナーの男女別年齢構成

20,000■ 男性
24,23026,54017,10017,050

大分

宮崎

705

713

0.23%

0.23%

29,79016,40015,00016,66026,02014,48013,39013,92012,09012,81010,000■ 女性

31,140

9,380

1,771

0.57%

鹿児島

362

0.12%

334

5,886

1.90%

愛知

19,245

6.20%

沖縄

1,286

出所：特定サービス産業実態調査（2018 年）

0.41%

［人］ 0

9,760

8,670
7,640

5,000

7,920
5,120

240

静岡

13,790

9,440
7,180

岐阜

18,860
11,220

90

7,250

5,470

3,440
2,450

2,510

60〜64歳

65歳以上

160

15〜19歳

20〜24歳25〜29歳30〜34 歳35〜39歳40〜44歳45〜49歳

50〜54歳55〜59 歳

出所：国勢調査（2020年）

335

6. デザイナーが就業する産業
デザイナーの就業する業種はデザイン業（33.39％）が最も多く、次いで広告業（9.34％）、インターネット付随サービス業（9.11%）、情報サービス業（8.22％）、映像・音声・文字情報制作業（7.56％）となっている。そのほか、情報通信業、

G

情報通信業

製造業、卸売業・小売業等といった産業でもデザイナーが活躍している。

（ 11 ）デザイナーの就業する産業
￼ 

業種
農業，林業

50

0.02%

B

漁業

0

0.00%

C

鉱業，採石業，砂利採取業

0

0.00%

D

建設業

5,090

2.53%

24,34012.10%

製造業
9

食料品製造業

700

0.35%

10

飲料・たばこ・飼料製造業

80

0.04%

11

繊維工業

2,750

1.37%

12

木材・木製品製造業（家具を除く）

40

0.02%

13

家具・装備品製造業

380

0.19%

14

パルプ・紙・紙加工品製造業

760

0.38%

15

印刷・同関連業

9,330

4.64%

16

化学工業

940

0.47%

18

プラスチック製品製造業（別掲を除く）

480

0.24%

19

ゴム製品製造業

150

0.07%

20

なめし革・同製品・毛皮製造業

500

0.25%

21

窯業・土石製品製造業

350

0.17%

22

鉄鋼業

20

0.01%

23

非鉄金属製造業

40

0.02%

24

金属製品製造業

460

0.23%

25

はん用機械器具製造業

110

0.05%

26

生産用機械器具製造業

170

0.08%

27

業務用機械器具製造業

710

0.35%

140

0.07%

28

F

電子部品・デバイス・
電子回路製造業

29

電気機械器具製造業

740

0.37%

30

情報通信機械器具製造業

290

0.14%

31

輸送用機械器具製造業

1,570

0.78%

32

その他の製造業

3,630

1.81%

0

0.00%

電気・ガス・熱供給・水道業

25.24%

37

通信業

360

0.18%

38

放送業

340

0.17%

39

情報サービス業

16,5308.22%

40

インターネット附随サービス業

18,320

9.11%

41

映像・音声・文字情報制作業

15,210

7.56%

5,530

2.75%

比率

A

E

336

デザイナー数［人］

50,760￼ 41a

映像・音声情報制作業

￼ 

413

新聞業

400

0.20%

￼ 

414

出版業

1,700

0.85%

￼ 

415

広告制作業

6,820

3.39%

￼ 

416

映像・音声・文字情報制作に附帯するサービス業

760

0.38%

H

運輸業，郵便業

80

0.04%

I

卸売業，小売業

17,800

8.85%

9,130

4.54%

220

0.11%

3,120

1.55%

50

卸売業

56

各種商品小売業

57

織物・衣服・身の回り品小売業

58

飲食料品小売業

780

0.39%

59

機械器具小売業

470

0.23%

60

その他の小売業

4,080

2.03%

210

0.10%

J

金融業，保険業

K

不動産業，物品賃貸業

1,280

0.64%

L

学術研究，専門・技術サービス業

93,10046.30%

750

0.37%

71,04035.33%

67,14033.39%

71

学術・開発研究機関

72

専門サービス業（他に分類されないもの）

￼ 

726

デザイン業

73

広告業

18,7909.34%

74

技術サービス業（他に分類されないもの）

2,530

1.26%

M

宿泊業，飲食サービス業

1,050

0.52%

N

生活関連サービス業，娯楽業

2,070

1.03%

O

教育，学習支援業

660

0.33%

P

医療，福祉

250

0.12%

R

サービス業（他に分類されないもの）

3,990

1.98%

S

公務（他に分類されるものを除く）

10

0.00%

T

分類不能の産業

350

0.17%

出所：国勢調査（2020年）

337

7. デザイナーの就業形態

8. デザイナーの地域分布

デザイナーのうち、雇用されている者（役員を含む）は146,960人、そのうち正規職員は108,580人と全体の74％と大多数を占めている。派遣社員やパートアルバイトといった非正規雇用者は合わせて全体の14％である。

都道府県別のデザイナー数を見ると、埼玉県13,060人、千葉県 9,330人、東京都 60,000 人、神奈川県 2,1020 人と、関東地方に集中している。そのほか愛知県 9,910人、大阪府 16,540人がデザイナーの多い地域となっている。

男女別に見ると、正規雇用者の割合は男性75％、女性73％と顕著な差はないものの、男性では役員の割合が19％と2 割近いのに対し、女性役員は7％、非正規雇用者は男性が 6％であるのに対し、女性では20％となっている。

※ 国勢調査における職業分類におけるデザイナーを指す。なお、既出の I-1-（2）デザイン事業所数の従業者数の推移におけるデザイン事業所の従業者は、職業をデザイナーとしない者も含まれている。また、職業をデザイナーとする者の就業先はデザイン事業所以外の事業所や、個人事業主、フリーランス等も含んでおり、I-1-（2）デザイン事業所数の一方、企業に属するインハウスデザイナー、企業に属さず個人で活動するフリーランスデザイナーの比率で見ると、インハ従業者数とデザイナー数とは重複するものではない。

ウスデザイナーは75％、フリーランスデザイナーが24％となっている。
男女別では、男性デザイナーのフリーランスの割合が28％、女性が20％と、男性の方がフリーランスとして働く者が多い。
※ インハウスデザイナーとは、企業に属するデザイナーを指し、国際調査において従業上の地位が ｢雇用者｣｢役員｣｢雇人のある業主｣である者をインハウスデザイナーとした。フ
リーランスデザイナーは特定の企業や団体に専従せず、個人事業主もしくは個人企業法人として活動するものを指し、従業上の地位が ｢雇人のない業主｣であるデザイナーを（ 13 ）都道府県別デザイナー数

フリーランスデザイナーとした。

（ 12 ）正規・非正規、インハウス・フリーランスデザイナーの割合
全体

男性

女性

役員

デザイナー数［人］

三重県

1,160

全国

201,100

滋賀県

1,160

北海道

5,240

京都府

5,140

大阪府

16,5407%, 5,450人
役員 12%
18,010人

パート・アルバイト・
その他

11%, 15,910人

パート・アルバイト・
その他

役員 19%
12,560人

パート・アルバイト・
その他

近畿

地域

青森県

570

岩手県

690

兵庫県

6,580

宮城県

2,430

奈良県

1,730

秋田県

510

和歌山県

650

山形県

830

鳥取県

580

福島県

1,130

島根県

330

茨城県

2,010

岡山県

1,750

栃木県

1,550

広島県

2,800

群馬県

1,630

山口県

1,060

埼玉県

13,060

徳島県

430

千葉県

9,330

香川県

1,070

東京都

60,000

愛媛県

980

神奈川県

21,020

高知県

520

新潟県

2,500

福岡県

6,980

富山県

1,260

佐賀県

580

石川県

1,480

長崎県

630

福井県

990

熊本県

1,300

山梨県

760

大分県

810

長野県

1,880

宮崎県

740

岐阜県

2,420

鹿児島県

1,100

静岡県

3,550

沖縄県

1,720

愛知県

9,910

16%, 12,760人

5%, 3,150人

労働派遣事業所の派遣社員

3%, 4,470人

東北

労働派遣事業所の派遣社員

労働派遣事業所の派遣社員

1%, 1,090人

4%, 3,380人

正規の職員・従業員
74%
108,580人

正規の職員・従業員
75%
49,550人■ 労働派遣事業所の派遣社員■ パート・アルバイト・その他■ 役員

デザイナーの正規・非正規割合
パート・アルバイト・

派遣社員［人］

その他［人］

108,580

4,470

15,91018,01066,35049,550

1,090

3,150

12,56080,61059,0303,380

12,7605,450

全体146,960

男女

役員［人］  関東

正規の職員・従業員［人］

四国

労働者派遣事業所の雇用者（役員を含む）［人］

中国■ 正規の職員・従業員

正規の職員・従業員
73%
59,030人

出所：国勢調査（2020年）

インハウス・フリーランスデザイナーの割合

全体

その他

1%, 2,710人

男性

その他

その他

1%, 660人

フリーランスデザイナー
20%, 20,800人

フリーランスデザイナー
28%, 27,140人

中部

インハウスデザイナー
75%
150,460人

インハウスデザイナー
71%
68,920人■ インハウスデザイナー■ フリーランスデザイナー

インハウスデザイナー
78%
81,550人■ その他

出所：国勢調査（2020年）※「その他」には、家族従業者、家庭内職者、従業上の地位「不詳」が含まれる。

338

九 州・沖 縄フリーランスデザイナー
24%, 47,950人

女性

1%, 2,040人

出所：国勢調査（2020年）

339

9. デザイナーの労働（ 15 ）デザイナーの年収2022年のデザイナーの月間の総労働時間数は177 時間（所定内実労働時間170 時間＋超過実労働時間数 7 時間）となり、直近 5 年の総労働時間数はおおよそ180 時間前後で推移している。
男女別の月間労働時間では、男性が179 時間、女性が 175 時間となっている。企業規模別では、10～99人の企業が179 時間、100～999人が175 時間、1,000 人以上が 183 時間と、
1,000人以上の企業で働くデザイナーの労働時間が最も長い。
※ このセクションにおけるデザイナーとは、賃金構造基本統計調査の職種「デザイナー」を指す。賃金構造基本統計調査のデザイナーとは、工業的製品、商業的製品、その他の物
品又は環境などに関し、用途、材質、製作法、機能、美的要素などを考慮し、形状、模様、色彩、位置、照明などについて意匠を創作し、図上への設計、表現を行う専門的な仕デザイナーの年収は、2022 年度は 480 万円であり、直近 5 年の推移を見ると増加傾向が続いている。2018 年の416 万円から480 万円と64 万円の増加なっている。
男女デザイナーの2022 年度の年収は、男性が 564 万円であるのに対し、女性は 409 万円とその差は大きい。企業
規模別の年収では、10～999 人の規模では 400万円台なのに対し、
1,000人以上の規模では641万円と高額である。
男女別に加え、年齢階層別で見ると、最も高額なのは45～49 歳男性で724 万円、その他 40 代前半、50 代の男性も600万円台となっている一方、女性では最高で35～39歳女性の476 万円、次いで50 代の450万円前後と、男性に比べて低い水準である。

事に従事する者」をいい、デザイナー、服飾デザイナー、商業デザイナー、インテリアデザイナー、ディスプレイデザイナー、テキスタイルデザイナー、ファッションデザイナー、フラワーデザイナー、グラフィックデザイナー、広告デザイナー、インダストリアルデザイナー、図案家、建築装飾図案家、陶磁器デザイナー、友禅図案家、レイアウター（広告・宣伝業）
が含まれる。

デザイナーの年収推移

500（ 14 ）デザイナーの労働時間

416
51

64

365

369

2018年

2019年

400

300

461

433

71

479

480

■ 決まって支給する現金給与額75

63■ 年間賞与その他特別給与額

390

404

2020年

2021年

417

デザイナーの月間労働時間の推移
200
200

179
7

150

172

174
8

175
7

180
8

177
7

100

166

168

172

170

［万円］ 02022年

出 所：賃 金 構 造 基 本 統 計 調 査（2022 年）
より株式会社三菱総合研究所にて作成。

100

デザイナー性別年収※ 賃金構造基本統計調査に記載されている月額の給与×12カ
月で年収を算出。

企業規模別年収50600［時間］ 0

2018年

2019年

2020年

2022年

2021年

500

564

800

79

700

485
■ 所定労働時間400■ 超過労働時間

600

50

500

359

300

出所：賃金構造基本統計調査（2022年）

409

企業規模別月間労働時間

150

175

171

169

200

6

男性

女性

150

179
8

175
6

171
169

■ 決まって支給する現金給与額

男性

女性

589
76

■ 所定労働時間（男性） ■ 所定労働時間（女性）■ 所定労働時間

1,000人以上■ 超過労働時間■ 年間賞与その他特別給与額（男性） ■ 年間賞与その他特別給与額（女性）

出所：賃金構造基本統計調査（2022年）
出所：賃金構造基本統計調査（2022年）※ 従業員10人以上の企業

451

400
100〜999人■ 年間賞与その他特別給与額

724

600

10〜99人1,000人以上

男女別・年齢階層別年収

800

50

［時間］ 0100〜999人

12
171

500
［時間］ 010〜99人

183

700
50

381

100

■ 決まって支給する現金給与額（男性） ■ 決まって支給する現金給与額（女性）

100

100

409

［万円］ 0■ 年間賞与その他特別給与額（男性） ■ 年間賞与その他特別給与額（女性）
179
8

512

48

200

［万円］ 0

200

429

48

300

100

男女別月間労働時間

129
457

400

200

※ 従業員10人以上の企業

641

300
200

304
212

221

0

1

212

220

377

18

306

286

280

26

43
334

357
37
320

402

57

61

394

513

476
73
403

644

106

634

95

618

103

549

437
60
377

341

417
44
373

531

627
82

456

545

494
445

62

53

394

392

105
389

33
304

70

48

247

354

328

4
243

194
13

100
［万円］ 0

424

376

337

181

〜19歳

20〜24歳25〜29歳30〜34 歳35〜39歳40〜44歳45〜49歳

50〜54歳55〜59歳60〜65歳

66〜69歳

70 歳以上■ 決まって支給する現金給与額（男性） ■ 決まって支給する現金給与額（女性） ■ 年間賞与その他特別給与額（男性） ■ 年間賞与その他特別給与額（女性）

出所：賃金構造基本統計調査（2022年）
より株式会社三菱総合研究所にて作成。
※ 賃金構造基本統計調査に記載されている月額の給与×12カ月で年収を算出。

340

341

6

資料

デザイン関連施策
令和６年１月時点

施策

概要

省庁

掲載 URL

備考

経済産業大臣が指定した工芸品の組合、団体及び事業者に対し、各産地における伝統的工芸品の原材料確保対策事業、若手後継者の創出育成事業のほか、和食をはじめとした日本文化など他分野や他産

伝統的工芸品産業支援補助金

地との連携事業、国内外の大消費地等での展示会への出展など需要開拓事業などに対して支援します。
⚫募集期間

令和６年 1月5日～ 令和６年 1月26日

経済産業省 製造産業局 生活製品課 伝統的工芸品産業室

https://www.meti.go.jp/information/publicoffer/kobo/2024/k240105001.html⚫補助上限額 20,000,000 円⚫補助率 2/3、1/2（類型・企業規模、要件等によって異なります。
）

企業が DX を推進する専門性を持った人材を育成・採用するための指針である「DX 推進スキル標準」に、

デジタルスキル標準

ビジネスの視点、顧客・ユーザーの視点等を総合的にとらえ、製品・サービスの方針や開発のプロセスを策定し、それらに沿った製品・サービスのありかたのデザインを担う人材としてデザイナーが追加されま

経済産業省 商務情報政策局 情報技術利用促進課

https://www.meti.go.jp/policy/it_policy/jinzai/
skill_standard/main.html

した。

独立行政法人情報処理推進機構（IPA）
https://www.ipa.go.jp/jinzai/skill-standard/dss/
index.html

中小企業・小規模事業者等が今後複数年にわたり相次いで直面する制度変更（働き方改革や被用者保険の適用拡大、賃上げ、インボイス導入等）等に対応するため、中小企業・小規模事業者等が取り組む革新的な製品・サービスの開発、ものづくり・商業・サービス生産性向上促進補助金

生産プロセス等の省力化を行い、生産性を向上させるための設備投資等を支援します。
⚫募集期間

中小企業庁 経営支援部 技術・経営革新課

https://portal.monodukuri-hojo.jp/about.html

中小企業庁 経営支援部 技術・経営革新課

https://portal.monodukuri-hojo.jp/index.html

令和 5 年12月27日～令和 6 年 3月1日（17次締切分）⚫補助上限額

8,000 万円

⚫補助率 2/3、1/2、1/3（類型・企業規模、要件等によって異なります。）
海外事業の拡大・強化などを目的とした「製品・サービス開発」または「生産プロセス・サービス提供方法の改善」に必要な設備・システム投資などを支援します。

ものづくり・商業・サービス生産性向上促進補助金（グローバル市場開拓枠）⚫募集期間

令和６年 1月31日～ 令和 6 年 3月27日

令 和 4 年 度までの 事 業 に つ いては、「もの づくり・商 業・
サービス生産性向上促進事業」のうち、グローバル市場開拓枠②海外市場開拓（JAPANブランド）類型）に統合。

⚫補助上限額 100 万～3,000 万円⚫補助率 2/3、1/2（類型・企業規模、要件等によって異なります。
）
中小企業者等が大学・公設試等と連携して行う、研究開発及びその事業化に向けた取組を最大 3 年間支援します。
（令和 6 年度予定）⚫募集期間

成長型中小企業等研究開発支援事業（Go-Tech事業）

令和 6 年 2月中旬～ 令和 6 年 4月中旬

⚫補助上限額└通常枠：3 年間合計で9,750 万円以下

中小企業庁 経営支援部 技術・経営革新課└出資獲得枠：3 年間合計で3 億円以下（ただし、補助上限額はファンド等が出資を予定している金額

https://www.chusho.meti.go.jp/keiei/sapoin/2024/240115kobo.htmlの2 倍を上限とする。
）⚫補助率（事業主体、要件等によって異なります。）└中小企業者等（補助率：2/3 以内）└大学・公設試等（補助率：定額）
小規模事業者等が今後複数年にわたり相次いで直面する制度変更等に対応するために取り組む販路開拓等の取組の経費の一部を補助することにより、地域の雇用や産業を支える小規模事業者等の生産性向上と持続的発展を図ることを目的とします。本補助金事業は、持続的な経営に向けた経営計画に基づ
く、販路開拓等の取組や、その取組と併せて行う業務効率化（生産性向上）の取組を支援するため、それ小規模事業者持続化補助金に要する経費の一部を補助します。
⚫募集期間～令和 6 年 3 月14日

中小企業庁 経営支援部 小規模企業振興課

https://s23.jizokukahojokin.info/⚫補助上限額└通常枠：50 万└賃金引上げ枠・卒業枠・後継者支援枠・創業枠：200万円⚫補助率

2/3（類型・企業規模、要件等によって異なります。
）

中小企業等が抱える様々な経営課題について、自社のアイデア、技術、ブランドなどの「知的財産」の側

知財総合支援窓口

面から解決を図る支援窓口です。知財総合支援窓口は、各都道府県に設置しており、事業・知財戦略の策定助言や、知財の専門家である弁理士や弁護士をはじめ、デザイナーやブランドの専門家、地域ブランドや 6 次産業化を支援する地域ブランドデザイナー等の様々な専門家の派遣やアドバイスなど、地域

特許庁
独立行政法人工業所有権情報・研修館（INPIT）

https://chizai-portal.inpit.go.jp/に根付いた支援を行っています。

342

343

6

さらに、
コンセプトツアーや新たなデザインの展示など、多様な視点

資料

https://commons.karimoku.com/news/detail/qwj0eoac4b71/

で地域のものづくりや職人の活動を紹介。

し作成した「森の音」シリーズに加え、実験的にマテリアルを模索した新作やインテリアアイテムにイラストを施したプロトタイプをものづくりの背景に見えるポジティブなエネルギーを膨らませて展示。

可視化し、家具、生活用品、
ファッション小物などのプロダクトデザ
TOKYO DESIGN WEEK 2023 RESTART

インを中心に活躍する辰野しずかの初めての書籍『a moment in

2023年11月17日〜19日

time -ume-』の出版を記念した展覧会。書籍の主題である「梅の柚木沙弥郎展

飴」の新作に加え、カリモク家具とのコラボレーションで制作した作

2023年1月13日〜4 月2日

開催場所 / 実施主体：スパイラルホール

2023年度デザイン関連イベント

http://tokyodesignweek.jp/restart.html

品を展示。

開催場所 / 実施主体：日本民芸館
https://mingeikan.or.jp/special/ex202301/

TOKYOと人（クリエイター）をベースにしたイベントを目指し、7 年ぶりに開催。
「建築」をテーマに「建築家やクリエイターを目指す若交歓するモダン 機能と装飾のポリフォニー

染色家・柚木沙弥郎（1922-）の作品が持つ特質は、無垢な模様と者へのメッセージ」として本展覧会を開催。観客を交え建築、社会、

2022年12月17日〜2023年 3月5日

澄んだ色彩にあり、生誕100年を記念する本展では、初作品から近人間について掘り下げるリレー形式のトークイベントや日本を代表する建築家の建築模型と提案書などを紹介。

開催場所 / 実施主体：東京都庭園美術館
https://www.teien-art-museum.ne.jp/

作に至る染色品を紹介するとともに、時代や産地、手法の異なる工芸品やプリミティブな造形とのコラボレーションを試みる。

exhibition/221217-230305_ModernSynchronized/

イベント・カンファレンス

大デザナレ展

福井県鯖江市、越前市、越前町で開催された持続可能な地域づく

2023年 9月9日〜10日

りを目指した工房見学イベント。越前漆器、越前和紙、越前打刃物、開催場所 / 実施主体：ビビビット オフィス（新宿）

道後アート2023
2023年 4月14日〜2024年 2月29日
開催場所 / 実施主体：松山市道後温泉地区 / 未来へつなぐ道後まちづくり実
行委員会事務局
https://dogoonsenart.com/

越前箪笥、越前焼、眼鏡、繊維の7産地の工房・企業を一斉開放し、

https://www.vivivit.com/events/dezanare/exhibition/2023

見学やワークショップを通じて商品の購入も楽しめる。社会的意「年にいちど、デザインナレッジの棚卸し」をテーマに、日本を代表

マーケット「まち／ひと／しごと -Localism Expo Fukui-」も開催。

するデザインチームとの交流を目的とする「スペース」と、実務から義の高い活動を行う全国各地のローカルプレーヤーが産地に集う

SUZUKI や富士通、モリサワなどを28社のデザイナーが出展。

2023年10月6日〜29日
開催場所 / 実施主体：東京ミッドタウン
https://www.tokyo-midtown.com/jp/event/designtouch/

切り口で「クラフト」に着目し、多様なプログラムを展開。大竹伸朗

北陸工芸の祭典 GO FOR KOGEI 2023

や蜷川実花の作品のほか、建築家でアーティスト、デザイナーのエ

2023年 9月15日〜10月29日「デザインを五感で楽しむ」を目指し2007 年から開催。2017 年か

マニュエル・ムホーのシンボル作品を道後商店街に展示。

開催場所 / 実施主体：富山県富山市 富岩運河沿い

らは「国内外の第一線で活躍するデザイナーや注目されるデザイン

https://goforkogei.com/

が集結し、デザインの魅力や可能性を身近に体感できるデザインのDesign Dimension Conference

富山、石川、福井の北陸 3 県を舞台に、工芸の魅力を今日的視点かじめ、
ミュージック、
フードなど文化を形成するものすべてを「デザイ2023年 5月27日

ら発信するプラットホームとして2020 年に始まった祭典。本年は、ン」として捉え、それらをとおして日常生活を豊かにすることを提案。

富山市の中心部から富山湾に続く富岩運河沿いの3エリアを会場

https://www.dxdimension.jp/2023-sapporoに、工芸、現代アート、
アール・ブリュットの分野を跨ぐアーティスト
26名が参加する展覧会や、工芸をキーワードに北陸をつなぐ連携

KUTANism 2023

経営層やデザイナーが参加する共育・共創コンテンツを通じて、組プログラムなどを開催。

2023年10月6日〜11月5日

織とデザイナーとの有機的・有効的な関係性の構築を支援し、「デザ展示上」によって、日本の活力となる人材・組織・地域を生み出すことを

高岡クラフト市場街

目的として開催。
「産業や地域におけるデザインの未来」「デザイン

2023年 9月23日〜25日
開催場所 / 実施主体：高岡市

https://kutanism.com/

2022年 9月17日〜2023年 2月12日
開催場所 / 実施主体：京都市京セラ美術館

体感できるワークショップや九谷焼スポットの見学、緑豊かな「苔の2023年 9月29日〜10月9日

な約180 点の工芸作品、約 300 点デザイン作品と、
これまでまとめppp groovisionsて展示する機会の少なかった海外作家による作品を中心に「フラン2023年1月24日〜3月12日

いたアンディ・ウォーホルの大回顧展。
1950年代の初期作品から映像作品、
1960年代の「死と惨事」シリーズや映像作品、注文肖像画、
カトリックの生い立ちに触れる晩年の作品のほか、京都にちなんだ作品などを展示。
100点以上が日本初公開。

Creation Project 2022 188人のクリエイターと瀬戸の職人がつくる招き猫「Lucky Cat」
2022年12月7日〜2023年1月21日

焼き物の地、愛知県瀬戸市の職人が、新たに型を起こし作陶した素焼きの招き猫をキャンバスに個性豊かな発想と手技で188 人のクリエイターがつくり出した作品と、8月に開催した「クリエイション・

北のクラフトフェア
2023年10月7日〜 9日

形式で販売。

https://kitanocraft.com/

宇野亞喜良 万華鏡
開催場所 / 実施主体：ギンザ・グラフィック・ギャラリー

https://3710lab.com/news/5655/

するとともに、良質な工芸作品と出会う場を新たにつくり出し、「工

https://www.dnpfcp.jp/gallery/ggg/jp/00000813

千年未来工藝祭「OCEAN BLINDNESS - 私たちは海を知らない -」をテーマにした

皆川 明などをパネリストに迎えたトークセッションを開催。

2023年 8月26日〜27日「第二回 国際海洋環境デザイン会議」とエキシビションを開催。深

芸のまち、盛岡」を発信。クラフト作品の展示販売や、デザイナーのための海洋環境デザインワークショップの実施報告や、
ドットアーキDESIGNART TOKYO

テクツ+コンタクト・ゴンゾなどのクリエイターによる参加型ワーク

2023年10月20日〜29日

で、工藝や手仕事を身近に感じてもらうとともに、次世代への継承

一線で活躍してきた宇野亞喜良の個展。特殊印刷設計によって今ま紹介。

開催場所 / 実施主体：京都 dddギャラリー
https://www.dnpfcp.jp/gallery/ddd/jp/00000814

クリスチャン・ディオール、夢のクチュリエ

GROOVISIONSは、京都から東京へ拠点を移し、グラフィックを2022年12月21日〜2023年5月28日

中心にさまざまな領域でジャンルを超え活動してきた。
30 年目の節目に京都で開催する初の展覧会タイトル「ppp」は、会場である

開催場所 / 実施主体：東京都現代美術館
https://www.mot-art-museum.jp/exhibitions/Christian_Dior/「ddd」を逆から見た様子となる。彼らの方法論と独自性を体感で創造スタイルを紹介。

20点と1960年代のポスター約50点を公開。

出とフロランス・ミュラーのキュレーションにより再構成。
アクセサ

循環のレシピリーやオートクチュールモデルだけでなく後継者の歴代クリエイ- サーキュラープロダクトデザインの現在地

ティブディレクターたちが考案した作品も公開。

2023年2月3日〜15日
開催場所 / 実施主体：GOOD DESIGN Marunouchi/ サステナブル・ブラン

ゼミ展2023
開催場所 / 実施主体：東京ミッドタウン・デザインハブ
https://www.designhub.jp/exhibitions/8315

ド ジャパンhttps://marunouchi.g-mark.org/exhibition112.html

生活用品の循環を考えたマテリアル・プロダクト開発やアクション
が加速度的に進んだことで見えてきたものや現在地を通してサーキュラープロダクトデザインの今後の在り方を考える企画展。
キュ

デザイン教育の一端を「課題と作品」という形式で紹介する企画展。

レーションサポートとして、サーキュラーデザインへの造詣の深い水

2018年から開催しており、今年は全国から出展校を募り、プロダク

野大二郎（京都工芸繊維大学）と循環ビジネス構築等を手がける中ト、グラフィック、情報デザイン、建築などを専門とする11のゼミが台明夫（モノファクトリー）
がコンテンツを監修。

参加。それぞれのゼミならではのデザインへのアプローチや学生の視点が特徴となる。会期中、各ゼミによるギャラリーツアーを開催。
動物会議
グッドデザイン九州2022
2023年 1月11日〜15日

デザインスコープ― のぞく ふしぎ きづく ふしぎ

きるユニークな作品で、デザインとアートの境界を軽々と行き来する

ハなど世界を巡回してきた大回顧展を建築家・重松象平の空間演

たな作品に蘇らせた。
「句と少女」をテーマにした作品シリーズ約

開催場所 / 実施主体：表参道・外苑前ほか
https://designart.jp/のきっかけづくりを目指す2日間の工藝祭。人、技、地域、過去からイラストレーター、
グラフィックデザイナーとして1950 年代から第でと異なる表現を試み、原点となる1960 年代のポスターなどを新

澤直人、倉本 仁など第一回からの参加デザイナーによる、海を知る

ショップ、
トークイベントを開催。

スのアール・デコ期」「ドイツのバウハウス」などのテーマに沿って

2023年１月10日〜２月12日

2022年12月9日〜2023年1月31日

現代を生きる若者たちに、つくり手の技や製品、人柄に触れることの工芸家やデザイナーの作品を収集・コレクションした国際色豊か

猫20点を併せて展示。作品は、会期中にシークレットオークション

1回を開催。トークイベントやライブを通して公園をよりよい場所とhttps://craft1000mirai.jp

ることを前提にデザインされたスーツケース等を紹介。

ポップ・アートの旗手として、
アメリカの大量消費社会の光と影を描

市民有志が企画・運営を行い、盛岡市の協力のもと2022 年に第開催場所 / 実施主体：AXISギャラリー / みなとラボ

たさまざまな再資源化の試みとして、廃棄された自転車のタイヤ
チューブを用いてつくられた犬型のドアストッパーや解体や修理す本展では、国立工芸館が日本国内の工芸作品だけでなく世界各国

開催場所/実施主体：岩手公園（盛岡城跡公園）/北のクラフトフェア実行委員会

ツアー」などを開催。世界とつながることで国際的なデザインイベ

https://www.momat.go.jp/craft-museum/exhibitions/r4-03

exhibition/20220917-20230212

キッズ・ラボ 2022」のワークショップで子どもたちが制作した招きらではのオープンファクトリーやワークショップ、高岡鋳物発祥の地

第二回 国際海洋環境デザイン会議

開催場所 / 実施主体：国立工芸館

える特別な展覧会。パリ、ロンドン、ニューヨークのほか、
中国、
ドー

観や関係性が生まれる場」という意味でつけられた名。工芸産地なから開催する道北のデザインイベント。
「ユネスコデザイン都市ブラ

向き合う複数企業と多摩美術大学 TUBの共創プロジェクト。本展

http://rcc.recruit.co.jp/creationproject/

2023年 6月17日〜25日

ジルフォルタレザと旭川市の交流ポスター展」や「ADW ものづくり

https://marunouchi.g-mark.org/exhibition111.html

では、プロジェクトの中間成果である「すてるデザイン」から生まれ5 回目となる今回は「産地で九谷焼を楽しむプログラム」を31日間

里」での展覧会など産地ならではのイベント。

2019 年に「ユネスコデザイン創造都市」となった旭川市が2015年

多摩美術⼤学プロダクトデザイン研究室 Studio3

2022年12月20日〜2023年2月26日

本展は、クリスチャン・ディオールと日本との真摯かつ貴重な絆を称

市場街（イチバマチ）
は、「人と物とが行き交いそこから新たな価値

しめる40以上のクラフトイベントを開催。

アンディ・ウォーホル・キョウト

ルディングス

あさひかわデザインウィーク

を体感できるマルシェイベント、期間限定グルメなど、1日かけて楽開催場所 / 実施主体：GOOD DESIGN Marunouchi/ 多摩美術⼤学 TUB、工芸館と旅する世界展 ― 外国の工芸とデザインを中心に色あざやかな焼き物「九谷焼」を、見る／知る／めぐる、芸術祭。
にわたり開催。11カ所の工房・窯元の仕事場を公開し、制作現場を開催場所 / 実施主体：越前市

ものモダンの形を紹介。

開催場所 / 実施主体：クリエイションギャラリー G8/ 株式会社リクルートホーhttps://ichibamachi.jp/lp

ントとして発展させるため、海外から講演者やゲストを数多く招聘。

のなかで、作家たちがときに交わり、共鳴しながら探求したいくつ

モーション・グラフィックを 中 心 に 音 楽 の 領 域で活 動してきた開催場所 / 実施主体：小松市・能美市

イン経営による組織の競争力強化」と「デザイナーのプレゼンス向

https://adwhokkaido.com

2023年1月20日〜30日

ス、「同時的対比」の原理に基づいた絵画など急速に変化する社会

https://kyotocity-kyocera.museum/

祭典」をコンセプトとする。インテリアやグラフィック、
プロダクトをは

開催場所 / 実施主体：旭川市 / あさひかわデザインウィーク実行委員会〜ゴミを価値に変える100のアイデア

ざまなモダンの形が現れた時代であった。
ウィーン工房やバウハウ「すてるデザイン」は、2021年から始動した廃棄物の課題解決にTokyo Midtown DESIGN TOUCH 2023

継続しながら買い物の楽しさや新たな体験を提供するため、新しい経営の始め方」などについて講演。

すてるデザイン  

1910年代から30年代は西欧を中心に日本を含む世界各地でさま編み出された先端知識の獲得を目的とする「シンポジウム」を開催。
スペースではチームラボやsansanなど25 社、シンポジウムには

アート&クラフトがテーマの新しい芸術祭。
「アート」の取り組みを

開催場所 / 実施主体：札幌市 / 一般社団法人 Design Dimension

1914 年に 勃 発した 人 類 史 上 初 の 世 界 大 戦 が 象 徴するように、開催場所 / 実施主体：福岡市美術館
https://gdq.jp/

緊急大集合！

2023年 2月9日〜3月25日
開催場所 / 実施主体：ギンザ・グラフィック・ギャラリー
https://www.dnpfcp.jp/gallery/ggg/jp/00000815

ドイツの詩人・作家であるエーリッヒ・ケストナーの絵本『動物会議』

現在、そして未来などさまざまな点をつなぎ、結び付けることを最Designship 2023

「INTO THE EMOTIONS 〜感動の入口〜」をコンセプトに、
2017年

2022年12月10日〜2023年 3 月5日

大の目的とし、クラフト展示販売やワークショップを開催。

2023年 9月30日〜10月1日にスタートしたデザイン＆アートフェスティバル。世界屈指のミック

開催場所 / 実施主体：富山県美術館「九州産まれの良いデザインにふれる機会を、九州に。」を合言葉にの中から「人間と動物との共存と平和」というケストナーの熱い想い

スカルチャー都市である東京を舞台に、世界中からインテリア、アー

https://tad-toyama.jp/exhibition-event/16596

九州の素晴らしいものづくりやデザインを見る、触れることを目的を体現しているポスター作品120点をセレクトした企画展。先んじとした展示会。最新の2022年度グッドデザイン賞受賞作品や過去て2022年にローマ日本文化会館で開催された同タイトルの展覧に受賞した作品、アップデートされた作品などを含め多様なジャン会を再構成し多様性を広げた内容にして公開。

開催場所 / 実施主体：渋谷ヒカリエホール

第1回日本国際芸術祭
2023年9月1日〜10月15日
開催場所 / 実施主体：醍醐寺ほか
https://yumeshimakikou.org/wp-content/uploads/ja_jiaf_
pamphlet_1013.pdf

https://design-ship.jp/2023

する才能が集結し、都内各所で多彩な展示を開催。

デザインが広がりすぎた時代のなかで、デザイナー一人ひとりの物
燕三条 工場の祭典

祭典。2日間にわたり開催され、セッションにはグラフィックデザイ

2023年10月26日〜29日

ナーの佐藤 卓や、東京大学特別教授の山中俊治が登壇。

「デザイン」というレンズを通した視点を「デザインスコープ（designscope）」と名付け、現在第一線で活躍するデザイナーやアーティス
トと対話を重ね、デザインとアートが限りなく近づく現在の状況をミ語に沿って、デザイン同士を接続する機会を提供し、最前線のデザインを学び、第一線のデザイナーと語り合う、年に1 度のデザインの2025年の日本国際博覧会を契機に開催された芸術祭。アート、デザイン、
サイエンス、
テクノロジー、経済の共創の輪を大阪や全国に

ト、ファッション、テクノロジー、フードなど、多彩なジャンルをリード

開催場所 / 実施主体：燕・三条地区
https://kouba-fes.jp/#a10

ルから出展された作品を公開。

クロ / マクロの視点から俯瞰。本展のために新たに制作された作品
や、音や映像などを用いた空間全体を楽しむことができる展示を通して、デザインとアートの持つ創造的なエネルギーを体感し、次世代に向けた可能性を発信。

にインスピレーションを受け、
DNPグラフィックデザイン・アーカイブ

仲條正義名作展
Kiyoshi Kuroda “ 森の音、森の光。”

2023年 2 月16日〜3月30日

2023年 1月13日〜28日

開催場所 / 実施主体：クリエイションギャラリー G8/ 株式会社リクルートホー

開催場所 / 実施主体：（PLACE）by method

ルディングスhttps://placebymethod.com/pages/kiyoshi-kuroda-sounds-of-forest

http://rcc.recruit.co.jp/g8/exhibition/2302/2302.html

資生堂の企業文化誌『花椿』のアートディレクションを務めたほか、つなげるため、京都府内の画廊や工房、企業ショールーム、大学研

RENEW「“知ってもらう” から“使ってもらう”へ 。“参加する” から“作る・学ぶ”

究室、美術館、工場 ( オープンファクトリー )、寺社仏閣など、京都を2023年10月6日〜 8日

へ」。
「燕三条 工場の祭典 2023」のテーマは「WHAT IS KOUBA?」。

辰野しずか  「exhibition “a moment in time -trees-”」

植物や動物、
自然の有機的なモチーフをモノクロの丁寧なタッチで中心に展開。

開催場所 / 実施主体：鯖江市、越前市、越前町

多様なものづくりが重なり合う「KOUBA」の本質を探求し、その魅

2022年12月17日〜2023年2月5日

描き上げるイラストレーターでありアートディレクター、作家として

東京都現代美術館のロゴや資生堂パーラーのパッケージなどを手

https://renew-fukui.com/

力を発信。工場見学だけでなく、トークショーでは特別ゲストを招待。

開催場所 / 実施主体：Karimoku Commons Tokyo

活躍する黒田 潔の個展。神戸の六甲山ROKKONOMADOに滞在がけてきた仲條正義のクリエイションを回顧する展覧会。過去の展

344

345

覧会の出品作品のほか、ポスター、ロゴ、エディトリアル、パッケージ

れた展覧会。織田コレクションの全貌に迫る初の展覧会であり、ハめきと悶えと愉しみのなかから生まれた約70点を初公開。工芸な杉浦非水

時代をひらくデザイン

武蔵野美術大学の9 万点超の民具コレクションと石巻市博物館所

ける鈴木マサルの展示会。新作の「表と裏がない」プリントテキスタなどから厳選した作品や手描きの印刷原稿、仲條語録や文章も併

ンス J・ウェグナー、タピオ・ヴィルカラなど10名の巨匠を含む総勢

らではの豊かな物質感、伝統の美意識、卓抜のわざを極めた「ポケ蔵の民俗資料をコラボレーションさせ、「一般の民衆が日々の暮ら

イルほか「石巻工房 by Karimoku」とコラボレーションした木製のせて展示。

70名以上の作品を紹介。

モン×工芸」の魅力を紹介。

2023年 4月22日〜2024年 6月18日

しのなかで生み出し使い続けてきた暮らしの造形資料」である民具

家具やアートオブジェを発表、会場にて販売。

開催場所 / 群馬県立近代美術館
https://mmag.pref.gunma.jp/exhibition/exhibition-3327のデザインの魅力と石巻の民具の特色を知ってもらうための企画という３つの視角で構成し紹介。

日本空間デザイン賞2022展

公民館のしあさってはデザインのしあさって!?

世の中を良くする不快のデザイン展

明治から昭和にかけて活躍した日本のグラフィックデザインの第一2023年 2月17日〜25日〜 Work in progress〜

2023年 3月24日〜4月23日

人者である杉浦非水が手がけたポスターや図案、装丁を中心とし開催場所 / 実施主体：GOOD DESIGN Marunouchi / 日本空間デザイン賞

2023年 3月3日〜31日

開催場所 / 実施主体：GOOD DESIGN Marunouch/公益財団法人日本デ実行委員会

開催場所 / 実施主体：東京ミッドタウン・デザインハブ/ 公民館のしあさって・

ザイン振興会・世の中を良くする不快のデザイン展 企画チーム（株式会社電https://marunouchi.g-mark.org/exhibition113.html

プロジェクト通クリエーティブ X）

https://www.designhub.jp/exhibitions/8439

https://marunouchi.g-mark.org/exhibition115.html

日 本 空 間デザイン賞2022の金 銀 銅 賞および KUKAN OF THEの源となった資料を含めた約 300点により、非水の生涯にわたる

葛西 薫 展

功績を紹介。

2023年 5月31日〜7月30日

排除されがちで不要なものとして捉えられている「不快」という視

乙女デザイン－大正イマジュリィの世界－

プロダクトのデザインなど、それぞれの作品における詳細情報やデコンセプトと役割をひもとき、各地の公民館で活動するデザイナー点に着目し、世の中を良くするデザインへと昇華させたコト・モノを、ザイナーの考え方といったクリエイティブに触れることのできる展への取材を通して「デザイン」と「公民館」双方の視点から「公」につ心理効果から紐解き展示する企画展。ジオラマやデジタルコンテン

2023年 4 月22日〜7月2日

覧会。

いて掘り下げ、共通項を見いだし、人々が暮らす社会の未来を思索

ツを用いて可視化し、事例を用いて詳しく解説することで身体と思した展覧会。取材先で自然発生した「おしゃべり」を改めて「おしゃ考の両面から「不快のデザイン」について理解を深める企画展。

開催場所 / 秋田県立美術館
https://www.akita-museum-of-art.jp/event/show_detail.
php?serial_no=370

べり会」と名付け、公開イベントとして実施。
イマジュリィ
（imagerie）とは、イメージ図像を意味するフランス語で、刊行50周年記念展

TDC 2023

装幀、挿絵、ポスター、絵はがき、広告、漫画など大衆的な複製とし2023年 2月17日〜25日

The Original

2023年3月31日〜4月28日ての印刷・版画の総称。アール・ヌーヴォー様式の橋口五葉、アー開催場所 / 実施主体：東京ミッドタウン・デザインハブ / 空間デザイン機構

2023年 3月3日〜6月25日

開催場所 / 実施主体：ギンザ・グラフィック・ギャラリー

https://www.designhub.jp/exhibitions/8482

開催場所 / 実施主体：21_21 DESIGN SIGHT/21_21 DESIGN SIGHT、公https://www.dnpfcp.jp/gallery/ggg/jp/00000816

1973 年に創刊され、2023年版の刊行をもって50 冊目を迎えた「年鑑日本の空間デザイン」の年鑑刊行 50周年を記念した企画展。

益財団法人 三宅一生デザイン文化財団
https://www.2121designsight.jp/program/original/

NOSTALGIA

開催場所 / 実施主体：京都 dddギャラリー

戦後まもなく地域に根ざし社会教育の場として始まった「公民館」のhttps://www.dnpfcp.jp/CGI/gallery/schedule/detail.
cgi?l=1&t=2&seq=00000820

イッタラ創立140年を記念しフィンランド･デザイン・ミュージアムが開催した展覧会を再構成し、日本との関係に焦点を当てる章を加えた、
日本初の大規模巡回展。
ガラスを中心に、陶磁器、映像など約美学に迫る。

面で活躍する葛西 薫による2021年秋に開催したギンザ・グラフィッ
ク・ギャラリー（ggg）の個展から選りすぐりの作品と、葛西が語感が柳宗悦と愛知の民芸大好きだという「NOSTALGIA」をテーマにした近作の数々を公開。

2023年7月1日〜9月24日
開催場所 / 実施主体：豊田市民芸館

抒情的な乙女像で一世を風靡した竹久夢二、そして秋田出身の橘2023年 6月6日〜28日
開催場所 / 実施主体：クリエイションギャラリー G8
http://rcc.recruit.co.jp/g8/exhibition/2306/2306.html

現を軸にしたグラフィックデザインの国際賞「東京 TDC 賞 2023」

http://www.nagasaki-museum.jp/exhibition/archives/2385

ポレート・アイデンティティ、
サイン計画、装幀や動画制作など多方岡崎智弘 個展「STUDY」

ギンザ・グラフィック・ギャラリー第394 回企画展。文字の視覚表

開催場所 / 実施主体：長崎県美術館

450点をとおして、
イッタラの技術と哲学、タイムレスなデザインの「サントリーウーロン茶」や「ユナイテッドアローズ」等の広告やコー

ル・デコに取り組んだ杉浦非水や小林かいち、少女趣味の高畠華宵、
小夢など、大正イマジュリィを生み出した作家たちを紹介。

イッタラ展 フィンランドガラスのきらめき
2023年7月1日〜9月3日

たデザインの仕事、スケッチや『非水百花譜』などの作品、デザイン

YEARの受賞作を一堂に集め、ウィンドウアートや建築、遊具、照明、『年鑑日本の空間デザイン』展。本展では「かたちと身体性」「ユーモアと図案」「見立てと表象」

https://www.mingeikan.toyota.aichi.jp/%e4%bc%81%e7%94%bb%e5%b1%95%e3%80%8c%e6%9f%b3%e5%ae%97%e6%82%a6%e3%81%a
8%e6%84%9b%e7%9f%a5%e3%81%ae%e6%b0%91%e8%8a%b8%e3%
80%8d/

柳 宗悦は、日本全国にわたる民藝の調査を行い、日本固有の手仕

著名なグラフィックデザイナーや芸術家が担当した過去50冊の「歴世の中に深く影響を与えるデザインを「The Original」と定義し、の受賞作品・ノミネート作品をはじめ、世界先鋭のグラフィック約

グッドデザインではじめるあたらしい生活⻲倉雄策賞の受賞を記念した個展。受賞作品は「あ」の一文字と白事による美しさと、それを継承していく大切さを書き記した。本展

代の表紙デザイン」を中心に日本の半世紀にわたる「ディスプレイ・

本展ディレクターの土田貴宏、企画原案の深澤直人と企画協力の130作品を公開。40名の選考委員が審査した「東京 TDC 賞2023」

い紙のみを素材とした放送局の番組コンテンツ映像。選考委員がでは、柳 宗悦の著書『手仕事の日本』で紹介された瀬戸・犬山・常

サイン・商環境デザイン」の時代精神と、未来へつなぐ空間デザイン

田代かおるによって選ばれた家具や食器、テキスタイルなどのプロ（受賞作11点、ノミネート作74 点、入選作 484点）
は、2023 年秋に2023年 4月27日〜5月28日「コマ撮りアニメーションというありふれた手法を深く追求し、他の滑のやきもの、扶桑の端折傘、有松鳴海の絞り染め、三河木綿、足の世界を反映した作品を紹介。

ダクト約150点を展示。あわせてその魅力を伝える写真やテキスト、出版されるデザイン年鑑に掲載予定。

選考過程や関係性を説明する資料などを通して、「The Original」の背景にある考え方を紹介。
第782回デザインギャラリー1953企画展「私の好きなデザイン2023」
2023年 2月22日〜4月17日

跳躍するつくり手たち：

開催場所 / 実施主体：デザインギャラリー1953

人と自然の未来を見つめるアート、デザイン、テクノロジー

参考 URL：https://designcommittee.jp/gallery/2023/02/dg782.html

2023年 3月9日〜 6月4日
開催場所 / 実施主体：京都市京セラ美術館

開催場所 / 実施主体：GOOD DESIGN Marunouchhttps://marunouchi.g-mark.org/exhibition116.html

追随を許さない領域に達して、世界にも類を見ない」「イメージがど

助紙、菟足神社の風車、花祭の「ざぜち」といった愛知県の手仕事のような視覚体験として伝わるかというグラフィックデザインの原点と、円空仏や円空の書を館蔵品より約200点紹介。

2022年度グッドデザイン賞受賞作品から、心地よさやちょっとしたを感じさせる」など高く評価した映像作品群を公開。

デザインに恋したアート♡アートに嫉妬したデザイン

豊かさを感じられる日常使いのデザイン、アウトドアライフをアップ

2023年4月15日〜6月18日

デートするデザインなど、新年度の仕事やプライベートなどをわく

開催場所 / 実施主体：大阪中之島美術館
https://nakka-art.jp/exhibition-post/design-art2023/

SHIGEKI FUJISHIRO/KUO DUO

よく」「アウトドアライフを楽しむ」「ライフスタイルを楽しく」という“SOMETHING TO PUT SOMETHING IN”

3つのテーマに分け約40点を紹介。

2023年 6月9日〜24日

開館1周年を迎えた大阪中之島美術館の活動の両輪であるアート

開催場所 / 実施主体：（PLACE）by method

https://kyotocity-kyocera.museum/exhibition/20230309-20230604とデザインを併せて並行的に紹介する初めての展覧会。本展は、戦後の1950 年代から2010 年代までの70 名以上の多彩なデザイ

横尾忠則

企画・監修者にデザインを軸としてリサーチと思索を重ねてきた川

ナーやアーティストの絵画や家具を公開し、デザインとアートの関家など日本デザインコミッティーメンバーが、デザインギャラリー

上典李⼦⽒を迎え、人間や地球の歴史を意識しながら、柔軟な発想係に注目。
「デザインとアートの境界」を正面から問う。

2023年 5月15日〜6月30日

1953に隣接するショップやデザインコレクションから、「私の好きでめざましい活動を展開する1970年代、1980年代生まれの20作

なデザイン」をテーマにそれぞれの視点で家具や家電等のプロダク家の新作や初公開作品を紹介。展示デザインは建築家/ 美術家のトを選び出し、コメントを添えて紹介。

佐野文彦、空間演出はテクニカルディレクターの遠藤 豊、グラフィッ
クは野間真吾が参画し展覧会を演出。

本展は、デザインギャラリー第 1回展で、日本グラフィックデザイ
ナー協会初代会長の亀倉雄策らが企画したテーマの踏襲となる企画展。グラフィックデザイナーや家具デザイナー、木工作家、建築

日本館展示帰国展  ダムタイプ｜2022: remap

そばにあった未来とデザイン  

2023年 2月25日〜5月14日「わからなさの引力」展

開催場所 / 実施主体：アーティゾン美術館

2023年3月18日〜26日

https://www.artizon.museum/exhibition/past/detail/555

開催場所 / 実施主体：21_21 DESIGN SIGHT /NTTドコモ

ビジュアル・アート、映像、コンピューター・プログラム、
音楽、
ダンス、
デザインなど、さまざまな分野のアーティストで構成される日本のhttps://www.2121designsight.jp/gallery3/docomo_wakaranasa/

共通のモチーフから自由に発想したさまざまな作品を展示。

2023年 4月18日〜5月27日

ジャンル（章）
で三度紹介し、4回目となる本展は「デザインのプロセ

様々な分野に活動の場を拡げた43年前のデザイン」（1960～80年「Design Beyond - あたらしい世界のためのデザイン -」公益社団法人日本グラフィックデザイン協会（AGDA）
が、今後の活代）に焦点を当て、作品完成以前の膨大な「デザイン表現のプロセ

躍が期待される有望なグラフィックデザイナー（39歳以下）に授与すス」である版下、色指定紙等の出力物から厳選された250枚を展示。

2023年6月16日〜7月30日

る「JAGDA 新人賞」。本展は 41回目の受賞者である石塚 俊、藤田「菊地敦己

起点のように見えるアイデアは大抵作業の後半で対にして展示。

介。天童木工の「バタフライスツール」や「歩行者天国」など幅広い

す建築とは何かを探る。

プロダクトを展示。
ポケモン×工芸展 ― 美とわざの大発見 ―北欧デザイン展

2023年3月21日〜6月11日

2023年 3月1日〜8月20日

開催場所 / 実施主体：国立工芸館

開催場所/実施主体：日本橋高島屋・ジェイアール名古屋タカシマヤ・大阪高島屋

https://kogei.pokemon.co.jp

げる展覧会。
「WDO世界デザイン会議 東京2023」の開催に賛同す
る国内協賛企業のデザイン部門と登壇者、関連団体が各テーマに関連するデザインの取組み事例を紹介。

民藝 MINGEI― 美は暮らしのなかにある携わった建築展示や設計に関する資料等を紹介するとともに、来場者が実際にプレイを楽しめる「乃木坂パターゴルフクラブ」と名付け

フィンランド・グラスアート  輝きと彩りのモダンデザインられたパターゴルフ場をギャラリーの中庭に設置。

2023年 6月24日〜9月3日
開催場所 / 実施主体：東京都庭園美術館

2023年5月20日〜28日

日本で最初の展覧会。本展では「ひとつになる」「みんなとつなが来へつなげる」「遊ぶ、使う」の 6つの視点で構成し、共感をもたら生かして施設に合うサインを提案すること）などを展示。

https://jp.toto.com/gallerma/ex230518/index.htm

Japanese Design Today 100（現代日本デザイン100選）

常の風景の一端を形づくってきた」という考え方を根幹とし、生活る」「彫刻的空間を体感する」「都市空間で自然を感じる」「記憶を未

テーマ「Humanity」「Planet」「Technology」「Policy」を掘り下開催場所 / 実施主体：TOTOギャラリー・間出す実践的なデザイナーである菊地 敦己自身が「起点のように見んだ、グラフィックやプロダクト、制作過程のサンプルなどを言葉とや社会にあり続けてほしいスタンダード・グッドデザインを選考基準

仕事で、表現の幅の広さを見せた」などの評価を得た円筒形を駆使

プロダクトデザインなど多岐にわたるデザインを自らの手でつくりえるアイデアは大抵作業の後半で発見される」という視点のもと選作品」「今回はさらに新たなデザインの切り口を発見し定着させた
した立体造形物や独特の配色による幼稚園のサイン計画（特性をブランド計画、ロゴデザイン、サイン計画、エディトリアルデザイン、1994年にロンドンで設立され世界が最も注目するデザイン集団の

⻲倉雄策賞の受賞を記念した三澤 遥の個展。
「この数年、高いレベルで受賞を競ってきた三澤の仕事に共通するデリケートさを持った専門分野を超え、会議の全体テーマ「Design Beyond」と、4 つの出す力学、とする建築家ユニット「ドットアーキテクツ」が、これまで

ひとつ、ヘザウィック・スタジオの主要プロジェクト28件を紹介する

http://rcc.recruit.co.jp/g8/exhibition/2307/2307.html

2023年 5月18日〜8月6日

2023年 4 月20日〜6月12日

1980年に発足、「そのデザインが私たちの暮らしを豊かに支え、日開催場所 / 実施主体：クリエイションギャラリー G8「WDO世界デザイン会議 東京 2023」のプレイベント。デザインの

本展のテーマ「POLITICS OF LIVING」を、小さな自治空間を生み

https://designcommittee.jp/gallery/2023/04/dg783.html

2023年７月4日〜27日

ドットアーキテクツ展  POLITICS OF LIVING  生きるための力学発見される」
開催場所 / 実施主体：デザインギャラリー1953

開催場所 / 実施主体：東京ミッドタウン・デザインハブ
https://www.designhub.jp/exhibitions/8880

佳子、矢後直規の3 名による展覧会で、ポスターやプロダクトなどを中心に、これまでの受賞作品および近作を紹介。

裏側にある豊かさについて来場者とともに模索する。

とするロングライフデザイン賞を受賞した約 50点のデザインを紹

三澤 遥 個展「Just by｜だけ しか たった」ス」という作品の番外編に焦点を当てた内容となる。横尾が日本芸
WDO 世界デザイン会議 東京2023プレイベント

イトルにある「わからなさ」を探る言葉を展示し、未知なる可能性や

https://www.mori.art.museum/jp/exhibitions/heatherwick/

SOMETHING IN」というテーマから着想し「BASKET（籠）」という術院に選出された評価理由「文学、演劇、音楽、映画、ファッション等、一を新たなメンバーに迎え、ヴェネチアで発表した新作「2022」をhttps://marunouchi.g-mark.org/exhibition114.html

開催場所 / 実施主体：ギンザ・グラフィック・ギャラリー

http://rcc.recruit.co.jp/g8/exhibition/2304/2304.html

インスタレーションに織り込んできたダムタイプ。本展では、坂本龍

開催場所 / 実施主体：GOOD DESIGN Marunouch

豊雄がこれまでに手がけた代表的な公共建築に「水戸市民会館」

これまで横尾忠則の個展をポスター、ブックデザイン、挿絵の3つの第783回デザインギャラリー1953企画展

開催場所 / 実施主体：森美術館

を加えた5施設を紹介。各施設の模型、写真、映像などの資料や利JAGDA 新人賞展2023 石塚 俊・藤田佳子・矢後直規

ことでこぼれおちてしまっていた「なにか」を探る展覧会。13名のク

2023年 2月28日〜3月21日

日本人デザイナー藤城成貴と、
イ・ファチャンとメン・ユミンによる用者の声とともに「水戸市民会館」の設計に込めた想いを伝え、今リエイターにとっての「説明しがたい魅力をもっているもの」と、タ

2023年3月17日〜6月4日

2023年7月2日の水戸市民会館開館を記念し、設計者である伊東日の公共建築の意義とこれからのあるべき姿を紹介。

アート・コレクティブの先駆け的な存在であり、1984年の結成時か暮らしの風景｜ロングライフデザイン

https://placebymethod.com/pages/something-to-put-something-in

点 もバックグラウンドも異 なる 2 組 が「SOMETHING TO PUTら一貫して、
身体とテクノロジーの関係を独自な方法で舞台作品やへザウィック・スタジオ展：共感する建築

開催場所 / 実施主体：水戸市民会館 / 公益財団法人水戸市芸術振興財団
https://www.arttowermito.or.jp/gallery/lineup/article_5261.html

立 体デ ザインのクリエイティブスタジオ KUO DUOという、拠テクノロジーの進化のなか、機能的・理性的に価値をはかろうとする

帰国展として再構成し公開。

銀座番外地 Tadanori Yokoo My Black Holes

2023年7月2日〜10月9日

https://www.dnpfcp.jp/gallery/ggg/jp/00000819

開催場所 / 実施主体：クリエイションギャラリー G8

第59回ヴェネチア・ビエンナーレ国際美術展「公共建築はみんなの家である」展  住民たちがみた公共建築

わくする気持ちで始められるプロダクトを「ワークスタイルを心地

https://www.teien-art-museum.ne.jp/
exhibition/230624-0903_FinnishGlassArt/

2023年7月8日〜9月18日
開催場所 / 実施主体：大阪中之島美術館
https://nakka-art.jp/exhibition-post/mingei-kurashi/

約100年前に思想家 柳 宗悦が説いた民衆的工藝「民藝」について「衣・食・住」をテーマにひも解き、暮らしで用いられてきた美しい
民藝の品々約150件を展示。いまに続く民藝の産地を訪ね、そこでデザイナーが自ら「アートグラス」の名のもとにデザインし、職人と働く作り手と受け継がれている手仕事も紹介し、柳が説いた生活のhttps://www.designhub.jp/exhibitions/8758の協働作業によって生まれた作品に着目した展覧会。
1930年代のなかの美、民藝とは何か、民藝の広がりと今、そしてこれからを展

台頭期から1950年代に始まる黄金期、そして今に至るまでアルヴァ望する展覧会。

人々のライフスタイルや社会が反映されたプロダクト（モノ）のデ＆アイノ・アアルトやカイ・フランクなど 8 名のデザイナーと作家が手

田中一光 デザインの幸福ザインから、近年注目されているシステムやサービス
（コト）
のデザ

がけた優品約140件に焦点を当て、フィンランド・グラスアートの系

2023年 4月22日〜6月11日インまで、主として2000年以降に生み出された製品を中心に約譜を辿る。

開催場所 / 実施主体：奈良県立美術館
https://www.pref.nara.jp/secure/224770/PR_IkkoTanaka_2023.pdf

田中一光が残した作品は、日本のみならず世界の人々を魅了し、作品に込められたエネルギーは今も変わらず見るものを幸福にする

開催場所 / 実施主体：東京ミッドタウン・デザインハブ / 国際交流基金（JF）

100点を公開。展覧会場の冒頭では、戦後に制作され現代のデザイ

2023年 7月11日〜8月21日

ンにも影響を与えた製品を展示し、日本のデザインの源流を伝える。
テキスタイルの表と裏 - Looking through the overlays 民具のデザイン図鑑

小杉幸一 グラフィックパーク

2023年7月1日〜22日
開催場所 / 実施主体：Karimoku Commons Tokyo

開催場所 / 実施主体：ギンザ・グラフィック・ギャラリー
https://www.dnpfcp.jp/gallery/ggg/jp/00000822

アートディレクター/クリエイティブディレクターである小杉幸一が力を秘めており、本展はさまざまなトピックで田中一光の創作を紹－くらしの道具から読み解く造形の発想－

ポケモンと工芸、正面切って出会わせたとしたらどんな「かがく反介する構成となる。所蔵された200点以上のコレクションから選り

2023年 5月27日～8月20日

椅子研究家の織田憲嗣が収集、研究してきた約 8,000 点に及ぶ応」が起きるだろうかという問いに対して、人間国宝から若手まですぐられた代表作や三宅一生とのコラボレーション、ロゴマークな開催場所 / 実施主体：石巻市博物館

鮮やかで奥行きある色柄のプリントテキスタイルデザインだけでな

展は、遊び心満載の広場で来場者が童心に帰ってクリエイティブと

家具や日用品の所蔵品から厳選した約400点を5つの章で構成さ20 名のアーティストが多種多様な素材と技法で本気で挑み、ひらどのデザインと社会の密接な関係を示す作品を公開。

https://makiart.jp/foevent/event_230527/

く商業空間やギャラリーなどのインスタレーションデザインを手がいう未知数の世界を体感できる内容。

https://www.takashimaya.co.jp/store/special/hokuou/index.html

346

https://commons.karimoku.com/news/detail/230626/

手掛けてきた広告デザインやキャンペーン、CIデザイン、ブランド開発などの代表的な作品群を展示。
「グラフィックパーク」
と題した本

347

Parallel Lives 平行人生

ジョセフ・アルバースの授業

Perfume COSTUME MUSEUM

21名の東京藝術大学デザイン科 3 年生が2040 年のジェンダーの美しいデザインに触れることや仲間と一緒に新しいデザインを生み（楽器デザイナーがデザインしたバイク）」「MusicLight（音楽を— 新宮 晋＋レンゾ・ピアノ展

2023年 7月29日〜11月5日

2023年 9月9日〜11月26日

あり方について考えた課題成果展。Sputniko !と藤崎圭一郎が担出すことの喜びが、暮らしや社会の進歩にどのように貢献している

聴くためのキャンドル）」ミラノ・サローネ2008出展作品「key for

2023年7月13日〜9月14日

開催場所 / 実施主体：DIC 川村記念美術館/DIC 株式会社

開催場所 / 実施主体：兵庫県立美術館

当教員となり、ジェンダーギャップ指数が先進国のなかで最下位のか感じられる毎年恒例の企画展。

開催場所 / 実施主体：大阪中之島美術館

https://kawamura-museum.dic.co.jp/art/exhibition-past/2023/

https://www.artm.pref.hyogo.jp/exhibition/t_2309/

日本をデザインで変えたら？をテーマに日本や世界を取り巻く社会

https://nakka-art.jp/exhibition-post/parallel-lives/albers/『Perfume COSTUME BOOK 2005-2020』を起点に、2005年がそれぞれのアプローチで17年後の世界を提案。

日本とイタリアの芸術家、新宮 晋とレンゾ・ピアノ、同い年の2人の画家、デザイナーでありバウハウスやイェール大学の美術教師としのメジャーデビューの楽曲から近年の衣装まで、厳選した約170着

平行する人生と作品を紹介する展覧会。ふたりの世界規模のダイナて知られているジョセフ・アルバースの日本初となる回顧展。バウの衣装を展示する初めての大規模衣装展。ハイヒールや衣装に合ミックな歩みを辿りながら、現在進行形の創作活動と世界観を紹介。

ハウス時代のガラス作品、家具や食器などのデザイン、絵画シリー

わせて制作された帽子やヘアアクセサリーなどの小物、初公開とな

Upcycling Airplanes JAL | Karimoku

スケッチや設計図、作品写真をもとにイタリアの映像集団スタジオ・ズ等の作品に加えジョセフ・アルバースの授業映像や教え子の作

る型紙やデザインの発想源を示す制作資料もあわせて紹介。これ

アッズーロが、創造の世界と煌めく交差の軌跡を壮大なスケールの品を紹介し、制作者/ 教師という両側面から作家にアプローチしたまで大切に保管されてきたコスチュームから、Perfumeの魅力を

2023年 9月16日〜10月7日

映像で表現。

展覧会。

ひもとく展覧会。

you（進化したデザインの電子鍵盤楽器）」などの選りすぐりのプロ
トタイプと、ミラノデザインウィーク2023出展作品を展示。

の変化や技術進歩に関する観察やリサーチを元に8 つのグループ

開催場所 / 実施主体：Karimoku Commons Tokyo

Syn: 身体感覚の新たな地平
2023年10月6日〜11月12日

How is Life?

開催場所 / 実施主体：TOKYO NODE

2022年10月21日〜2023年 3月19日

https://tokyonode.jp/sp/syn/

開催場所 / 実施主体：TOTOギャラリー・間

真鍋大度と石橋素が主宰するライゾマティクスと、MIKIKO 率いる

https://jp.toto.com/gallerma/ex221021/index.htm

https://commons.karimoku.com/news/detail/230905/

イレブンプレイによる、AI時代に変化する人間の「感覚」を問い直す

20世紀後半につくられた「生産-消費- 廃棄」の想定に基づく構築

没入型のライブパフォーマンス。地上 45 階、天高最高15m、総面

環境や暮らしの反復から抜け出し、人々の暮らしをよりよくする建役目を終えた航空機を国内で解体し、資源リサイクルを図る取り組

積約1500平米ものTOKYO NODEの巨大展示空間の精巧な舞台

築的営為をはじめる必要があるとし、本展テーマ「How is Life?」

みを開始した JALとカリモク家具。建築家の芦沢啓治や倉本 仁、イ

美術の世界に、体験者自ら足を踏み入れ、それぞれの物語を選択しという問いかけを建築展という形にした展覧会。本展では、建築模トウケンジなど7 組のデザイナーとコラボレーションし、退役したていく本作は、ダンスパフォーマンスでありインスタレーションでも型や活動写真、現場で使用される道具など多彩な素材が選定者自「ボーイング 777型機」の部品を使いカリモク家具が製作した家具ある。

身による解説文とともに紹介。

山水郷のデザイン3

THE ENDING ’23

超絶技巧！明治工芸の粋- 地域の価値の耕し方と伝え方

2023年 8月1日〜16日

2023年 9月12 日〜11月26日

2023年 7月14日〜8月13日

開催場所 / 実施主体：クリエイションギャラリー G8

開催場所 / 実施主体：三井記念美術館

開催場所 / 実施主体：GOOD DESIGN Marunouch

http://rcc.recruit.co.jp/g8/exhibition/2308/2308.html

https://www.mitsui-museum.jp/exhibition/list.html

38年 間におよび 活 動を継 続してきたクリエイションギャラリー

明治工芸のDNAを受け継ぎ、金属、木、陶磁、漆、ガラス、紙などさ

DXP（デジタル・トランスフォーメーション・プラネット）

人新世のデザイン Exhibition ＆ Talk

「山水郷」は、「山水」の恵みと人のつながりから、豊かな営みが生G8 最後の展覧会。グラフィックデザインを中心に、クリエイター

まざまな素材を用いて「超絶技巧プラスα」の美意識と並外れたイ―次のインターフェースへまれている「郷」を意味する造語である。今、その土地でしかできなのビジュアル 表現の実験と制作発表の場としてこれまで開催しンテリジェンスに裏打ちされた現代作家17 名の作品 64 点と超絶建築家・内藤 廣／BuiltとUnbuilt 赤鬼と青鬼の果てしなき戦い

2023年10月24日〜29日

い仕事や生き方を愉しみながら創るデザイナーたちが日本を変えた400 本を超える展覧会のポスターとクリエイターによるトーク

技巧のルーツでもある七宝、金工、漆工、木彫、陶磁、刺繍絵画など

2023年10月7日〜2024年3月17日

開催場所 / 実施主体：GOOD DESIGN Marunouch / 公益財団法人日本デ

明治工芸 57点をあわせて展示。

2023年9月16日〜12月4日

開催場所 / 実施主体：金沢21世紀美術館

ザイン振興会

開催場所 / 実施主体：島根県立石見美術館

https://www.kanazawa21.jp/data_list.php?g=17&d=1810

https://www.jidp.or.jp/ja/2023/09/15/jinshinsei2023

地球に住むわれわれの生き方や感性がデジタルテクノロジーによ

34年ぶりとなる世界デザイン会議の日本開催を記念して、「人新世

https://marunouchi.g-mark.org/exhibition118.html

はじめている。本展は、デザイナーが活動している地域において「デショー映像で活動を振り返る。
デザイナーやイラストレーター、アー

ザインに取り組む目線や思考、言葉」など自身の活動をパネル化し、ティストら16人・8 組が 3日間ずつのリレー形式で行うふたり展と作品として紹介。

トークショーも開催。

大丸有フォトアーカイブ みんなの写真展

2023年7月14日〜11月5日

Revisited - 蓄積された時を撮る-

開催場所 / 実施主体：21_21 DESIGN SIGHT/21_21 DESIGN SIGHT、公2023年 8月25日〜9月13日

益財団法人 三宅一生デザイン文化財団

開催場所 / 実施主体：GOOD DESIGN Marunouch/エコッツェリア協会

https://www.2121designsight.jp/program/material/（一般社団法人大丸有環境共生型まちづくり推進協会）

これまで人間が営んできた自然との多様な関わり方をアートやデhttps://marunouchi.g-mark.org/exhibition119.html

ザイン、人類学の観点から紐解くと同時に、最先端のマテリアルサ

エコッツェリア協会が2022年から主催する「大丸有フォトアーカイ

イエンスがわれわれの感覚をどのようにアップデートしてくれるのブ」の初の写真作品展。
「再訪」
「再考」
「見直す」という意味をもつかを紹介。デザイナーによるプロダクトや工芸作家による作品、動「Revisited」をテーマに、大丸有エリア周辺の写真データを募集、て展示。

https://www.grandtoit.jp/museum/hiroshi_naito_built_unbuilt「横尾忠則
Material, orに加え、カリモク家具のデザイナーがデザインしたプロダクトも併せ寒山百得」展日本を代表する建築家であり、島根県芸術文化センター「グラントる変容していく様子をアーティスト、建築家、科学者、
プログラマーのデザイン」連続トーク＆展覧会を開催。デザインが現代の課題に

2023年 9月12日〜12月3日

ワ」の設計者である内藤 廣の過去最大規模の個展。
「Built（ビルなどが領域横断的に捉え、今おこっていることを理解し、それを感じどのように取り組むことができるかに焦点を当て、現在の社会問題ト= 建設された建物）とUnbuilt（アンビルト＝実現しなかった建られるものとして展開するインターフェースを本展示で表現。注目に対してデザイナーがどのような役割を果たすことができるのかを物）」をテーマとする本展では、初公開資料を多数まじえ、建築としのテクノロジーであるAI、メタバースやビッグデータで構成される探求。多彩なゲストによるトークイベントのほか参加デザイナーのては世に現れていない部分も含めた内藤の設計と思考の軌跡をひとつのリアリティ、ヴィジョンとして衣食住も含め総合的なライフ

作品やグッドデザイン賞受賞作など併せて23点を紹介。

公開。

の可能性を提案。

開催場所 / 実施主体：東京都国立博物館
https://www.tnm.jp/modules/r_free_page/index.php?id=2598

現代美術家 横尾忠則が独自の解釈で再構築した作品「寒山拾得」
シリーズは、寒山と拾得という中国、唐の時代に生きた伝説的なふドリルデザイン「 The Ordinary Material」

たりの詩僧を独自に解釈し新たな寒山拾得像を切り拓いたもので
須藤玲子：NUNO の布づくり

2023年10月27日〜11月11日

2023年 9月20日〜12月11日

2023年10月8日〜12月10日

開催場所 / 実施主体：（PLACE）by method

開催場所 / 実施主体：国立新美術館

開催場所 / 実施主体：丸亀市猪熊弦一郎現代美術館

https://placebymethod.com/pages/the-ordinary-material

https://ysl2023.jp/

https://www.mimoca.org/ja/exhibitions/2023/10/08/2799/

イヴ・サンローラン美術館パリの全面協力を得て、「モードの帝王」

思いがけない素材を使用したり、伝統的な職人技と最新の工業を中心に空間、
グラフィック、
マテリアルなど、カテゴリーを超えてデある。本展では、画家活動の最大のシリーズとなる「寒山拾得」の完

イヴ・サンローラン展

全新作102点を一挙初公開。

植物や有機物によるマテリアルへのアプローチなど多様な事例を選出された30 点を展示。かつての丸の内の街の風景をつくってい第785回デザインギャラリー1953企画展  「倉本仁もとに大きく3つの視点から人と「マテリアル」のつながりを読みたデザインとして、建て替え前のビルで使用されていた内外装材な解く。

どの一部を併せて公開。

2023年 9月13日〜11月6日

素材と心中」

時を超えるスタイル

林 裕輔と安西葉子により2001年に設立され、プロダクトデザイン

没後に日本で初めて開催される大回顧展。1958年にディオールの技術を組み合わせたり、いち早くサスティナビリティに取り組むな

ザイン・ディレクションを行うデザインスタジオ「DRILL DESIGN」

https://designcommittee.jp/gallery/2023/09/dg785.html

デザイナーとしてデビュー後、自身のブランドを立ち上げ、引退する

ど、従来の概念に捉われないアイデアあふれるテキスタイルデザイ

が、
繊維、
製紙、
プラスチックに関連する3つのメーカーと協業し、素2002年までの40数年間の変遷を網羅した作品（オートクチュール

ナー 須藤玲子と須藤が率いる「NUNO」の作品を日本各地の職人材の可能性を探求する実験的な試みをプロダクトアウトした、デザインプロジェクトを紹介。

開催場所 / 実施主体：デザインギャラリー1953

中川 衛

日本のグラフィックデザイン2023

2008年から自身のスタジオ、JIN KURAMOTO STUDIOを主催し、

ルック110体、アクセサリー、
ドローイング、写真、映像）に資料を含や協業したテキスタイル工場での製造過程の音と映像を交えイン

美しき金工とデザイン

2023年 9月1日〜10月19日

自動車、家具、家電、アイウェアなど多彩な作品を国内外で発表してめた262点を12章構成で公開。

スタレーションで展観。

2023年7月15日〜9月18日

開催場所 / 実施主体：東京ミッドタウン・デザインハブ

開催場所 / 実施主体：パナソニック汐留美術館

https://www.designhub.jp/exhibitions/gdj2023を展示。併せてグラフィックデザイナー /アートディレクターである

野老朝雄 つながるかたち展 03

TAKEO PAPER SHOW 2023

ウィリアム・モリスからフランク・ロイド・ライトまで

色部義昭とのデザインサロントークを開催。

2023年 9月30日〜11月26日「PACKAGING — 機能と笑い」

2023年11月18日〜2024 年1月21日

開催場所 / 実施主体：駒場博物館

2023年10月13日〜22日

開催場所 / 山梨県立美術館

https://sites.google.com/view/connecting-artifacts/03

開催場所 / 実施主体：KANDA SQUARE HALL

https://www.art-museum.pref.yamanashi.jp/exhibition/2023/941.

https://www.takeopapershow.com/

html

https://panasonic.co.jp/ew/museum/exhibition/23/230715/

本展では、年鑑 2023年版の掲載作品の中から約300点を実物といる若手のプロダクトデザイナー倉本仁の展覧会。日本で発表してパナソニック出身で石川県金沢市を拠点に活動する金工作家で重映像で公開。展示カテゴリーは、
身近な雑貨から、書籍、商品パッ

要無形文化財「彫金」保持者（人間国宝）の中川 衛を紹介する展覧

ケージ、
シンボル・ロゴ、ポスター、
ウェブサイト、映像、
ブック・エディ会。
「工芸も工業デザインも発想や創作の展開は同じである」とする

トリアル、新聞広告・雑誌広告、展覧会やショップの空間デザインに

吉岡徳仁 FLAME ガラスのトーチとモニュメント

中川が1970〜80年代に手がけたプロダクトデザインや加賀象嵌至るまで、日本のグラフィックデザインの現在を紹介。

2023年９月14 日〜11月5日の名品、現代アーティストとのコラボレーションした作品や資料な
NAOTO FUKASAWA EXHIBITION
デイヴィッド・ホックニー展
2023年 7月15日〜11月5日
開催場所 / 実施主体：東京都現代美術館

2023年 9月7日〜10月22日
開催場所 / 実施主体：B&B Italia Tokyo
https://bebitalia.co.jp/news/naoto-fukasawa-exhibition/

人工物や自然現象を問わず現れる普遍的な原理である。美術家の本展「PACKAGING ―機能と笑い」は、
文字通りパッケージという産業革命によって生まれた機械化による粗悪な量産品や、職人の野老朝雄はこの原理を「個と群」と呼び、多様につながる作品群を営みを、異なるふたつの視点から見つめ直す試みとなる。
「機能」

手仕事を軽視する商業主義を批判し、上質なものづくりや天然素生み出している。
「個と群」の創造プロセスの実践から派生した学術では、古典的な素材でありながら、テクノロジーや印刷加工技術

材の価値を見直すことで、日常に根ざした多彩な美術工芸品を生吉岡徳仁が炎から放たれる「光」に着目し、2024年に開催される国的研究を起点として「つながるかたち展」は2021年から開催。本展の進展によって大きく変化している紙の近未来に目を向け、「笑

み出したアーツ・アンド・クラフツ運動。同運動を提唱したデザイ

民スポーツ大会（旧国体）
SAGA2024のセレモニーに向けて制作しでは、国内外から過去最大の40名以上の作家・研究者・開発者が参い」では、パッケージの魅力に情緒の観点から迫り、両方の観点からナー、詩人、社会運動家であるウィリアム・モリスの代表作「いちごた「ガラスのトーチ」と「炎のモニュメント—ガラスの炬火台」を発加し、芸術、科学、産業をまたいだ新しい協働の輪の広がりを紹介。

「PACKAGING」の可能性を探求する。

泥棒」をはじめ、家具、金属製品、ガラス製品、宝飾品、書物といった表。併せて、代表作であるガラスのベンチ「Water Block」をはじめ、160点に及ぶ作品を通じて、
モダン・デザインの源流となったアーツ・アンド・クラフツ運動の魅力と広がりを紹介。

https://www.mot-art-museum.jp/exhibitions/hockney/

日本人デザイナーの先駆者であり「私たちが行動する環境下に無MIYAKE DESIGN STUDIO が炎を灯すセレモニーのために手が意識に溶け込むデザインを見出し多くの人が共感できる『アウトラけた衣服などを展示。

本展は、現代で最も革新的な画家のひとりデイヴィッド・ホックニー

イン』を形にする」というデザイン哲学を持つ深澤直人に焦点をあガウディとサグラダ・ファミリア展

熊野亘 個展「IN OUT」

2023年 9月30日〜12月3日

2023年10月20日〜11月25日

開催場所 / 実施主体：東京国立近代美術館

開催場所 / 実施主体：Karimoku Commons Tokyo

https://www.momat.go.jp/exhibitions/552

https://commons.karimoku.com/news/detail/231004/「未完の聖堂」と言われながら、完成の時期が視野に収まってきた

熊野亘にとって2回目の個展となる本展のテーマ「IN OUT」は、イ

サグラダ・ファミリアに焦点を絞り、ガウディの建築思想と造形原理

ンテリア/アウトドアを意味する。木工を専門としながら国、素材、イを読み解いていく。
「降誕の正面」を飾る彫像を自ら手がけるなど建ンテリアやアウトドアなど異なるコンテクストやマテリアルの境界を

京都市京セラ美術館や八戸市 美術館などの設計を手がけた建築

築・彫刻・工芸を融合する総合芸術志向にも光を当て、100 点を超行き来し取り組んだ近年のプロダクトが集結。会期中、展示プロダ

家、西澤徹夫の初個展。本展のタイトル「偶然は用意のあるところえる図面、模型、写真、資料に加え、最新の映像をまじえながら時代

クトとレイアウトはともに更新され、多種多様なプロダクト45点を

倉俣史朗の没後30年を経て開催する本展覧会は、家具やインテリに」は、フランスの細菌学者ルイ・パスツールの有名な格言を「いまを超えて生き続けるガウディ建築の世界に迫る。

展示。

アの仕事に加えて、創作の源泉を垣間見せるかのようなイメージスの日本では27年ぶりとなる大規模な個展。イギリス各地とロサンゼてたエキシビション。2005年から始まったB&B Italiaとのコラボ

ルスで制作された多数の代表作に加え日本初公開となる近年の代レーション製品「Shelf X」や屋外家具など「美しきアウトラインの西澤徹夫

表作「春の到来」シリーズやロックダウン中に iPadで描かれた全長軌跡」であるプロダクトを一堂に展示。

2023年 9月14日〜11月26日

90メートルの新作を含め120点以上を公開し、60年以上におよぶ
石岡瑛子 I デザイン
第784回デザインギャラリー1953企画展  
「わたしの⼿⼟産」
2023年7月19日〜 9月11日
開催場所 / 実施主体：デザインギャラリー1953
https://designcommittee.jp/gallery/2023/07/dg784.html

偶然は用意のあるところに開催場所 / 実施主体：TOTOギャラリー・間

画業をたどる。
2023年 9月9日〜11月12日
開催場所 / 実施主体：北九州市立美術館
https://kmma.jp/exhibition/%E7%9F%B3%E5%B2%A1%E7%91%9B%E
5%AD%90i%E3%83%87%E3%82%B6%E3%82%A4%E3%83%B3/

単純なかたちが一定のルールでつながり全体を構成するしくみは、

https://www.2121designsight.jp/gallery3/tokujin_yoshioka_flame/

開催場所 / 実施主体：21_21 DESIGN SIGHT/ TOKUJIN YOSHIOKA +TYD

ど約130点を「デザイン」という視点で構成し紹介。

アーツ・アンド・クラフツとデザインいない作品も含め、作者の精神が反映された約25点のプロダクト

https://jp.toto.com/gallerma/ex230914/index.htm

だ見えていない核心に触れるためにできうる限りすべての準備を

倉俣史朗のデザイン― 記憶のなかの小宇宙
2023年11月18日〜2024 年1月28日
開催場所 / 実施主体：世田谷美術館
https://www.setagayaartmuseum.or.jp/exhibition/special/detail.
php?id=sp00216

ケッチや夢日記も紹介し、「倉俣語録」とも言われた作家自身の言整えておく」という西澤の建築に対する真摯な向き合い方に重ね合

葉を手がかりに、作品とその人物像に新たな視線を向けることで広告、舞台、映画などジャンルや国境を超え、世界的に活躍したデ

わせていて、建築模型や図面等を交えながらこれまでの取り組み

私の選んだ一品2023 デザインのよろこび

Where We Are - ヤマハデザイン研究所60周年企画展 -ザイナー石岡瑛子の没後10 年の節目となる展覧会。東京を拠点にを公開。

2023年10月5日〜11月30日（10/23〜11/7を除く）

2023年10月21日〜23日

開催場所 / 実施主体：GOOD DESIGN Marunouch

開催場所 / 実施主体：AXISギャラリー/ヤマハデザイン研究所

https://marunouchi.g-mark.org/exhibition121.html

https://www.yamaha.com/ja/tech-design/design/events-topics/

デザインの可能性を再認識する機会となる。

「手土産の用意」とは、誰のための⼿⼟産であるのか、どのような状していた1960〜80 年代の仕事を中心に、ポスターやCM、アート況で⽤意をするのか、飲⾷物であるのか、相⼿の好みへの配慮など

ワークからスケッチまで400点以上の作品を一挙公開し、多様な分⾻の折れる作業であるとともに、相⼿を思う気遣いにもつながる⼤野のトップランナーたちとの協働作業で生まれたクリエイションのGender の世界線切な⾏為である。本展では、グラフィックデザイナーや造形作家、建核となる「I = 私」に迫る。

2023年 9月16日〜30日

デザインの楽しさやよろこびに焦点を当て、グッドデザイン賞・ロン

築家、家具デザイナーなどの⽇本デザインコミッティーメンバーが開催場所/実施主体：GOOD DESIGN Marunouch/ 東京藝術大学デザイン科

グライフデザイン賞の審査委員全 99 名が選出した85点の受賞デ

ヤマハデザイン研究所の発足 60 周年を記念して、これまでに発表

益財団法人 三宅一生デザイン文化財団

選んだ⼿⼟産の数々をコメントとともに紹介。

https://marunouchi.g-mark.org/exhibition120.html

ザインを11の領域に分類し、審査委員のメッセージとともに紹介。

したなかから、「TurnT（スマートフォンのターンテーブル）」「√ root

https://www.2121designsight.jp/program/graphic/348

東京藝術大学デザイン科 課題成果展

where-we-are/

もじ イメージ Graphic 展
2023年11月23日〜2024 年 3月10日
開催場所 / 実施主体：21_21 DESIGN SIGHT/21_21 DESIGN SIGHT、公349

1990年代以降のグラフィックデザインの歴史からDTP（Desktop

スズ・シアター・ミュージアム 光の方舟

Publishing）
デザインに特化し、日本語の文字とデザインの関係を通年紐解く。展示の中心となるのは、国内外54組のグラフィックデザイ
ナーやアーティストによるプロジェクト。
日本独特の文字の表現方
法とデジタル情報技術の関係性や可能性について、現代的な13のテーマに分けて紹介。

開催場所 / 実施主体：珠洲市
https://www.suzu-stm.jp/museum.html「奥能登国際芸術祭2020＋」の開幕に合わせてオープンしたスズ・シアター・ミュージアム「光の方舟」。石川県珠洲市大谷地区の旧西部小学校体育館を再活用した施設で、市内で収集した民具を保存・

世界のブックデザイン2022-23
2023年12月 9日〜2024年3月3日
開催場所 / 印刷博物館

調査・展示する博物館と、現代美術作家のアート作品を展示する美術館が融合した、
これまでにないかたちのミュージアム。ディレク
ター・館長は「越後妻有アートトリエンナーレ」の北川フラム。

https://www.printing-museum.org/collection/exhibition/g20231209.php

2023年4月にドイツ・ライプツィヒブックフェアで発表された「世界で最も美しい本 2023コンクール」の受賞図書とともに、
日本の「第56回造本装幀コンクール」をはじめ、
ドイツ、オランダ、スイス、カ
ナダ、中国、
そして韓国で開催された各国コンクールの受賞図書約140点を展示。

VAGUE KOBE
通年
開催場所 / 実施主体：兵庫県神戸市
https://casabrutus.com/categories/design/355737

プロダクトデザインや空間デザイン、クリエイティブディレクター
として、国や多様な分野を横断し活動を続ける柳原照弘が率いる
TERUHIRO YANAGIHARA STUDIOの国内拠点「VAGUE KOBE」

モダン・タイムス・イン・パリ 1925

を先行公開。
ギャラリーは次の空間への想起を呼び起こすため、開― 機械時代のアートとデザイン

かれた部屋の奥にアートが見えるように配置。回遊する観客がアー

2023年12月16日〜2024年 5月19日

トを体感しながら、また次の体験へと誘われるような空間設計と開催場所 / ポーラ美術館なる。

https://www.polamuseum.or.jp/exhibition/20231216c01/

パリ現代産業装飾芸術国際博覧会（アール・デコ博）
が開催された1925 年は、変容する価値観の分水嶺となり、工業生産品と調和す
る幾何学的な「アール・デコ」様式の流行が絶頂を迎えた。
1920〜
1930年代のパリを中心に、ヨーロッパやアメリカ、日本における機械と人間との関係をめぐる様相を紹介。

印刷／版画／グラフィックデザインの断層 1957-1979
2023年12月19日〜2024年 3月3日
開催場所 / 国立工芸館
https://www.momat.go.jp/craft-museum/exhibitions/555

1957年から1979年まで東京国立近代美術館、京都国立近代美術
館などを会場に全11回が開催され、当時の気鋭の版画家やデザイナーの活躍の場となった「東京国際版画ビエンナーレ展」の出品作
家を中心に紹介。同時代の多様な視覚表現のなかに交錯した版画とグラフィックデザインの様相をとおして、印刷技術がもたらした可能性とその今日的意義を改めて検証。

フランク・ロイド・ライト
世界を結ぶ建築2024年1月11日〜3月10日
開催場所 / 実施主体：パナソニック汐留美術館
https://panasonic.co.jp/ew/museum/exhibition/24/240111/index.
html

ケン・タダシ・オオシマ（ワシントン大学教授）とジェニファー・グレイ（フランク・ロイド・ライト財団副代表）
によるキュレーションで、帝国ホテルを基軸に多様な文化と交流し常に先駆的な活動を展開した
フランク・ロイド・ライトの軌跡を明らかにする。精緻で華麗なドロー
イングや100 年前の帝国ホテル模型の精巧な複製、ユーソニアン

デザイン白書 2024

住宅の原寸モデルなどを公開。

デザインパーク
2024年 2月29日・3月1日

監修

経済産業省デザイン政策室

開催場所 /アーバンドック・ららぽーと豊洲
2024年 3月2日・3日
開催場所 /ららぽーと湘南平塚
2024年 3月9日・10日
開催場所 /ららぽーと富士見https://mitsui-shopping-park.com/lalaport/special/designpark-kewpie/

日本有数の商業施設である「ららぽーと」をクリエイティブやカル

制作・編集
株式会社三菱総合研究所 DESIGN×CREATIVE TEAM
山越理央、渡邊絢音、田丸文菜、町田匠人、村上貴大、青柳雅大

株式会社アクシス
石橋勝利、戸村匡史、鳥嶋夏歩、長谷川智祥

チャーを醸成し日本全国へ届ける「インフラ」と捉え、日本のデザイ協力

ン文化を先導しているさまざまな企業をパートナーに「こどもから一般社団法人デザインシップ

大人まで、デザインを楽しく学べるデザインの遊び場」をオープン。
第一 弾として、食卓のデザインを通じて社会を豊かにしてきたキ

小松尚平

ユーピー株式会社を迎えて、キューピーマヨネーズのデザインの歴史の展示や、サラダのデザインを体験するワークショップなどを開催。

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協力・発行

公益財団法人日本デザイン振興会

制作年月日

2024 年 3月29日