観 光 、文 化 、ま ち づ く り を つ な ぐ

観 光 、文 化 、ま ち づ く り を つ な ぐ

01 はじめにCreative Footprint
クリエイティブ・フットプリント

クリエイティブ・フットプリント（以下 CFP ）は、ナイトライフに関するコンサルティング会社 VibeLabとペンシルバニ
ア大学が共同で開発、実践しているリサーチ手法である。本調査は2017年にベルリン、2018 年にニューヨークで実施された。ベルリンとニューヨークで実施されたCFPは、
ライブハウス、
ナイトクラブ、
ミュージックバーなどのミュー
ジックベニューを調査対象とし、都市の総合的な文化力を測ろうとするものである。音楽は様々な文化を生み出し、刺激し、活性化していくためのドライバーであり、文化面での都市の活性度や課題を可視化する上で有効な指標となり得るからだ。

Creative Footprint
TOKYO
Table ofContents

VibeLabは、ベルリン・クラブコミッションのルッツ・ライシェリング氏とアムステルダムの元ナイトメイヤー（夜の市長）のミリク・ミラン氏が設立した、
ナイトタイムエコノミーに特化したコンサルティング企業である。
同社は、
ナイトライフに関するグローバル・ネットワークを構築し、最先端の情報を集め、ナレッジとして世界中に展開している。CFPもその取り組みの一環である。

クリエイティブフットプリントは、
クリエイティブスペースを測定するツールであり、
クリエイティブコミュニティを支えるためのものだ。
クリエイティブスペースの01 はじめに04

成功は地域の価値向上に貢献するが、それは他方で賃料の高騰をもたらし、
クリエイティブコミュニティを危機に晒してしまう。我々は、この壊れやすく脆い
コミュニティを、破壊するのではなく、また都市の外に追い出すのではなく、都

02 観光と文化とまちづくり

07

いま求められる体験型観光とは

07

観光産業と文化振興の良好な経済循環

15

文化振興とまちづくり

19

03 ミュージックベニューの調査

21

市の中に保ち続けられるよう注意しなければならない。彼らの活動こそが、創造的な都市の鼓動となるからだ。

ルッツ・ライシェリング

Creative Footprint 共同創設者

クリエイティブ・フットプリントを率いる傍ら、2009年より、ベルリンクラブコミッションのスポークスマン
をつとめ、ベルリンにおけるナイトクラブシーンの様々な権利の獲得と保護のために尽力。
デモ、
カンファ
レンス、
ワークショップなどを独自に開催するほか、議会への働きかけなど多面的に活動しており、クリエ
イティブ産業を守る役割を果たす立場として世界的に著名な人物の一人。

21

変革は常に、小さなステップの積み重ねによってもたらされる。
クリエイティブ

調査手法

23

フットプリント東京は、日本における活発で安全なナイトタイムエコノミーを前

調査結果・考察25ある。
このレポートを手に取ってくれたあなた方一人一人が、ナイトタイムエコ

CFPの基本コンセプト

進させるための、最初の一歩だ。東京は、非常に多くの可能性を秘めた都市でノミーの開拓者であり、分野を横断した人たちが緊密なコラボレーションを続04 ナイトキャンプで議論されたアイディア41

けていくことが、最も重要だ。

ミリク・ミラン05 協力者一覧・参考文献

Creative Footprint 共同創設者

元アムステルダムナイトメイヤー

45

クリエイティブディレクターとして長オランダ・アムステルダムのナイトメイヤーを2012年から6 年間務め、2012年にナイトメイヤーに就任以来、アムステルダムのナイトシーン期に渡り同市の重要な行事を指揮。
の活性化に重要な役割を果たす。
同市での活躍のほか、
ニューヨーク、
パリ、
ロンドンなど夜間経済に関心の高い世界各国の都市において同様の取り組みがスタートしている。

03 T H E CRE ATIV E F OOTPRIN T

THE CREATIV E F OOTPRINT04

01 はじめにCreative Footprint
クリエイティブ・フットプリント

クリエイティブ・フットプリント（以下 CFP ）は、ナイトライフに関するコンサルティング会社 VibeLabとペンシルバニ
ア大学が共同で開発、実践しているリサーチ手法である。本調査は2017年にベルリン、2018 年にニューヨークで実施された。ベルリンとニューヨークで実施されたCFPは、
ライブハウス、
ナイトクラブ、
ミュージックバーなどのミュー
ジックベニューを調査対象とし、都市の総合的な文化力を測ろうとするものである。音楽は様々な文化を生み出し、刺激し、活性化していくためのドライバーであり、文化面での都市の活性度や課題を可視化する上で有効な指標となり得るからだ。

Creative Footprint
TOKYO
Table ofContents

VibeLabは、ベルリン・クラブコミッションのルッツ・ライシェリング氏とアムステルダムの元ナイトメイヤー（夜の市長）のミリク・ミラン氏が設立した、
ナイトタイムエコノミーに特化したコンサルティング企業である。
同社は、
ナイトライフに関するグローバル・ネットワークを構築し、最先端の情報を集め、ナレッジとして世界中に展開している。CFPもその取り組みの一環である。

クリエイティブフットプリントは、
クリエイティブスペースを測定するツールであり、
クリエイティブコミュニティを支えるためのものだ。
クリエイティブスペースの01 はじめに04

成功は地域の価値向上に貢献するが、それは他方で賃料の高騰をもたらし、
クリエイティブコミュニティを危機に晒してしまう。我々は、この壊れやすく脆い
コミュニティを、破壊するのではなく、また都市の外に追い出すのではなく、都

02 観光と文化とまちづくり

07

いま求められる体験型観光とは

07

観光産業と文化振興の良好な経済循環

15

文化振興とまちづくり

19

03 ミュージックベニューの調査

21

市の中に保ち続けられるよう注意しなければならない。彼らの活動こそが、創造的な都市の鼓動となるからだ。

ルッツ・ライシェリング

Creative Footprint 共同創設者

クリエイティブ・フットプリントを率いる傍ら、2009年より、ベルリンクラブコミッションのスポークスマン
をつとめ、ベルリンにおけるナイトクラブシーンの様々な権利の獲得と保護のために尽力。
デモ、
カンファ
レンス、
ワークショップなどを独自に開催するほか、議会への働きかけなど多面的に活動しており、クリエ
イティブ産業を守る役割を果たす立場として世界的に著名な人物の一人。

21

変革は常に、小さなステップの積み重ねによってもたらされる。
クリエイティブ

調査手法

23

フットプリント東京は、日本における活発で安全なナイトタイムエコノミーを前

調査結果・考察25ある。
このレポートを手に取ってくれたあなた方一人一人が、ナイトタイムエコ

CFPの基本コンセプト

進させるための、最初の一歩だ。東京は、非常に多くの可能性を秘めた都市でノミーの開拓者であり、分野を横断した人たちが緊密なコラボレーションを続04 ナイトキャンプで議論されたアイディア41

けていくことが、最も重要だ。

ミリク・ミラン05 協力者一覧・参考文献

Creative Footprint 共同創設者

元アムステルダムナイトメイヤー

45

クリエイティブディレクターとして長オランダ・アムステルダムのナイトメイヤーを2012年から6 年間務め、2012年にナイトメイヤーに就任以来、アムステルダムのナイトシーン期に渡り同市の重要な行事を指揮。
の活性化に重要な役割を果たす。
同市での活躍のほか、
ニューヨーク、
パリ、
ロンドンなど夜間経済に関心の高い世界各国の都市において同様の取り組みがスタートしている。

03 T H E CRE ATIV E F OOTPRIN T

THE CREATIV E F OOTPRINT04

東京の夜間帯の文化価値を調査

Creative Footprint TOKYO

ナイトタイムエコノミーの推進施策と本調査の位置づけ
訪日客数は急増し、
インバウンド観光は成長戦略や地方創生の切り札として大きな注目を集めている。他方で、訪日客旅行消費額の政

クリエイティブ・フットプリント東京＊

観光庁によるナイトタイムエコノミーの推進施策

本調査は、一般社団法人ナイトタイムエコノミー推進協議会が中心となり、一般財団法人森記念財団 の協力のもとで実施した。

府目標（2020年8兆円、2030年15兆円）の実現には課題も多く、一調査にあたっては、
ミュージックベニューに加え、
アート、
デザイン、
ファッション、LGBTQ+、飲食、ホテル、都市

人当たり消費額の拡大が急務だ。
この中で観光庁は、モノ消費からコト消費に旅行トレンドが移行している現状を踏まえ、体験型観光を開発など様々な分野の有識者に協力してもらい、
インタビューやディスカッションを行った。
その数は50名以上

中心に新たな観光資源の開拓など具体策の検討を行なっている。

に及ぶ。CFPは、
ミュージックベニューを調査対象とし、都市の総合的な文化力を測ろうとするものであるが、そのひとつが、2018 年度より実施しているナイトタイムエコノミーの

CFP東京では文化、観光、
まちづくりを有機的に連結させるため、
より多角的なアプローチで調査を行った。本

推進施策「最先端観光コンテンツインキュベーター事業（夜間帯を夜間活用展開事業活用した観光コンテンツの造成等）」である。

レポートに引用した有識者の発言は、インタビューやワークショップでの彼らの発言から抽出したものである。

（13件）

TOKYO

＊森記念財団とは、
よりよい都市形成の為に、時代に即した都市づくり・まちづくりに関する調査研究及び普及啓発を主体とした公益的な事業活動を展開し、公共の福祉に寄与することを目的とした一般財団法人。

2019年度より同施策は本格化され、13件の夜間活用展開事業、「夜間帯の経済効果把握のための統計算出のモデル手法の開発」とともに、「夜間帯の文化的価値の評価に関する調査」を実施した。
夜間は様々な経済活動の場であるとともに、新しい文化が生まれ、育つための土壌でもある。
そのため夜間が持つ経済効果の把握だけで夜間帯の経済効果把握
統計算出モデル手法の開発

夜間帯の文化的価値の評価に関する調査

ナイトタイムエコノミー推進協議会（クリエイティブ・フットプリント東京）

はなく、文化価値の可視化がナイトタイムエコノミー政策にとって極ナイトタイムエコノミー推進協議会(JNEA）とは：政府や地方公共団体のナイトタイムエコノミー政策立案をサポートし、様々な地域で民間実装していめて重要となる。
この「夜間帯の文化的価値の評価に関する調査」
がくために設立された一般社団法人。分野を横断した幅広いネットワークを活かしながら、官民、
中央地方、民間業種を横断する多様なエコシステムを本調査「クリエイティブ・フットプリント東京」
である。

構築し、以下のような活動を積極的に推進していくことを目指す。齋藤貴弘、梅澤高明、永谷亜矢子の三人の理事のうち、本調査は齋藤、梅澤が担当。

なお、本調査は東京 23 区を対象としているが、調査結果から得られ■事業者・行政・DMO・専門家のネットワーク構築

る示唆は東京以外の地域でも汎用性があると考える。

■関連する民間・行政の取り組みを支援■海外主要都市とのネットワークの強化、先進都市の知見の収集と共有

観光庁によるナイトタイムエコノミー施策は、文化庁や環境省も巻き込

夜間帯の文化的価値の評価に関する調査の目的

んだ大きな政策アジェンダになりつつある。
だからこそ、
ここで再度原齋藤 貴弘

点に立ち返る必要があるのではないか、という思いが本調査を始めた

ニューポート法律事務所

動機のひとつだ。
「インバウンド観光客の滞在期間や消費額を増やすために、文化や夜間が大切」という経済側からの議論も、勿論とても重

本調査は、ナイトタイムエコノミーを含む体験型観光施策を、観光産業だけで完結させるのではなく、文化振興やまちづくりと有機的に連調査内容結させていくことを目的とする。
すなわち、
ナイトタイムエコノミー施策
を含む体験型観光施策は、観光消費増加を目指す経済施策であると

RESEACH

同時に、文化推進施策であり、まちづくり施策でもある。

1

要な話だ。
でも、
せっかく滞在してくれるなら、日本文化のファンや応援団にもなって欲しい。
日本人が意識していない日本文化のユニークさ

ホルダーに対するインタビュー調査と、②ナイトタイムエコノミーに寄RESEACH

関係者も交え、「ナイトキャンプ」と題したワークショップを実施した。

ノミー議員連盟」アドバイザリー
ボード座長、観光庁「夜間の観光
資源活性化に関する協議会」委員等としてナイトタイムエコノミー政や創造性、
そして本質的な価値観に気づかせてくれるのは、往々にして外国人だし、
そのような気づきは日本文化を発展させていくためにとてグ―ナイトタイムエコノミーで実践

02 観光と文化とまちづくりも大切だからだ。

した社会を変える方法論」（ 学芸

2

ナイトタイムエコノミーや文化の拠点となりうる
ミュージックベニューの調査
03 ミュージックベニューの調査策を牽引。著書に「ルールメイキン

出版社）。

そして提言を実行していくためのステークホルダーの関係構築をも包含するものだからである。
RESEACH3

リク・ミランさんは、夜が持つ価値として、経済的価値に加え、文化的価
値、社会的価値を掲げている。
これは昼間の肩書から離れた夜の自由な交流の中から、新しい文化やコミュニティが生まれるという意味だ。
世界から実験的で創造性に富んだ人々を引きつける都市（＝クリエイ
ティブシティ）をつくる上で、ナイトシーンの充実は不可欠だ。
そのようこれは、本調査は単なる調査にとどまらず、課題解決に向けた提言、

05 T H E CRE ATIV E F OOTPRIN T

風営法ダンス営業規制改正に尽力するとともに、「ナイトタイムエコ

本調査に全面的に協力してくれた元アムステルダム・ナイトメイヤーのミデートしていくことを主眼とし、①文化や都市開発分野でのステーク施した。
そして、③調査結果をもとに、前述のステークホルダーに行政パートナー弁護士

観光・文化・都市に関わる有識者へのインタビュー調査

そのため本調査では、観光、文化、都市を越境し、統合した形でアップ

与し、文化拠点となりうるミュージックベニューの調査をそれぞれ実■関連するルールメイキングの活動を推進

な人々は創造性を刺激する文化シーンとローカル・コミュニティがある

観光・文化・都市の関係者及び行政関係者によるワークショップ「ナイトキャンプ」の実施
04 ナイトキャンプで議論されたアイディア

都市、
そして多様なライフスタイルを受け入れる都市に集まる。
ナイトタ
イムエコノミーが都市開発の重要要素である所以だ。

梅澤 高明
A.T. カーニー 日本法人会長、
CIC Japan 会長
東京の将来ビジョン・プロジェク
を主催、数多くト「NEXTOKYO」の都市再開発プロジェクトを支援。
「クールジャパン機構」社外取締役。観光庁「夜間の観光資源活性化に関する協議会」委員。著
（共著、
日経
書に
「NEXTOKYO」

本調査が、観光と文化と都市開発を接続した形での議論と行動のきっBP社）。

かけになれば幸いだ。
THE CREATIV E F OOTPRINT

06

東京の夜間帯の文化価値を調査

Creative Footprint TOKYO

ナイトタイムエコノミーの推進施策と本調査の位置づけ
訪日客数は急増し、
インバウンド観光は成長戦略や地方創生の切り札として大きな注目を集めている。他方で、訪日客旅行消費額の政

クリエイティブ・フットプリント東京＊

観光庁によるナイトタイムエコノミーの推進施策

本調査は、一般社団法人ナイトタイムエコノミー推進協議会が中心となり、一般財団法人森記念財団 の協力のもとで実施した。

府目標（2020年8兆円、2030年15兆円）の実現には課題も多く、一調査にあたっては、
ミュージックベニューに加え、
アート、
デザイン、
ファッション、LGBTQ+、飲食、ホテル、都市

人当たり消費額の拡大が急務だ。
この中で観光庁は、モノ消費からコト消費に旅行トレンドが移行している現状を踏まえ、体験型観光を開発など様々な分野の有識者に協力してもらい、
インタビューやディスカッションを行った。
その数は50名以上

中心に新たな観光資源の開拓など具体策の検討を行なっている。

に及ぶ。CFPは、
ミュージックベニューを調査対象とし、都市の総合的な文化力を測ろうとするものであるが、そのひとつが、2018 年度より実施しているナイトタイムエコノミーの

CFP東京では文化、観光、
まちづくりを有機的に連結させるため、
より多角的なアプローチで調査を行った。本

推進施策「最先端観光コンテンツインキュベーター事業（夜間帯を夜間活用モデル事業活用した観光コンテンツの造成等）」である。

レポートに引用した有識者の発言は、インタビューやワークショップでの彼らの発言から抽出したものである。

（13件）

TOKYO

＊森記念財団とは、
よりよい都市形成の為に、時代に即した都市づくり・まちづくりに関する調査研究及び普及啓発を主体とした公益的な事業活動を展開し、公共の福祉に寄与することを目的とした一般財団法人。

2019 年度より同施策は本格化され、13 件の夜間活用モデル事業、「夜間帯の経済効果把握のための統計算出のモデル手法の開発」とともに、「夜間帯の文化的価値の評価に関する調査」を実施した。
夜間は様々な経済活動の場であるとともに、新しい文化が生まれ、育つための土壌でもある。
そのため夜間が持つ経済効果の把握だけで夜間帯の経済効果把握
統計算出モデル手法の開発

夜間帯の文化的価値の評価に関する調査

ナイトタイムエコノミー推進協議会（クリエイティブ・フットプリント東京）

はなく、文化価値の可視化がナイトタイムエコノミー政策にとって極ナイトタイムエコノミー推進協議会(JNEA）とは：政府や地方公共団体のナイトタイムエコノミー政策立案をサポートし、様々な地域で民間実装していめて重要となる。
この「夜間帯の文化的価値の評価に関する調査」
がくために設立された一般社団法人。分野を横断した幅広いネットワークを活かしながら、官民、
中央地方、民間業種を横断する多様なエコシステムを本調査「クリエイティブ・フットプリント東京」
である。

構築し、以下のような活動を積極的に推進していくことを目指す。齋藤貴弘、梅澤高明、永谷亜矢子の三人の理事のうち、本調査は齋藤、梅澤が担当。

なお、本調査は東京 23 区を対象としているが、調査結果から得られ■事業者・行政・DMO・専門家のネットワーク構築

る示唆は東京以外の地域でも汎用性があると考える。

■関連する民間・行政の取り組みを支援■海外主要都市とのネットワークの強化、先進都市の知見の収集と共有

観光庁によるナイトタイムエコノミー施策は、文化庁や環境省も巻き込

夜間帯の文化的価値の評価に関する調査の目的

んだ大きな政策アジェンダになりつつある。
だからこそ、
ここで再度原齋藤 貴弘

点に立ち返る必要があるのではないか、という思いが本調査を始めた

ニューポート法律事務所

動機のひとつだ。
「インバウンド観光客の滞在期間や消費額を増やすために、文化や夜間が大切」という経済側からの議論も、勿論とても重

本調査は、ナイトタイムエコノミーを含む体験型観光施策を、観光産業だけで完結させるのではなく、文化振興やまちづくりと有機的に連調査内容結させていくことを目的とする。
すなわち、
ナイトタイムエコノミー施策
を含む体験型観光施策は、観光消費増加を目指す経済施策であると

RESEACH

同時に、文化推進施策であり、まちづくり施策でもある。

1

要な話だ。
でも、
せっかく滞在してくれるなら、日本文化のファンや応援団にもなって欲しい。
日本人が意識していない日本文化のユニークさ

ホルダーに対するインタビュー調査と、②ナイトタイムエコノミーに寄RESEACH

関係者も交え、「ナイトキャンプ」と題したワークショップを実施した。

ノミー議員連盟」アドバイザリー
ボード座長、観光庁「夜間の観光
資源活性化に関する協議会」委員等としてナイトタイムエコノミー政や創造性、
そして本質的な価値観に気づかせてくれるのは、往々にして外国人だし、
そのような気づきは日本文化を発展させていくためにとてグ―ナイトタイムエコノミーで実践

02 観光と文化とまちづくりも大切だからだ。

した社会を変える方法論」（ 学芸

2

ナイトタイムエコノミーや文化の拠点となりうる
ミュージックベニューの調査
03 ミュージックベニューの調査策を牽引。著書に「ルールメイキン

出版社）。

そして提言を実行していくためのステークホルダーの関係構築をも包含するものだからである。
RESEACH3

リク・ミランさんは、夜が持つ価値として、経済的価値に加え、文化的価
値、社会的価値を掲げている。
これは昼間の肩書から離れた夜の自由な交流の中から、新しい文化やコミュニティが生まれるという意味だ。
世界から実験的で創造性に富んだ人々を引きつける都市（＝クリエイ
ティブシティ）をつくる上で、ナイトシーンの充実は不可欠だ。
そのようこれは、本調査は単なる調査にとどまらず、課題解決に向けた提言、

05 T H E CRE ATIV E F OOTPRIN T

風営法ダンス営業規制改正に尽力するとともに、「ナイトタイムエコ

本調査に全面的に協力してくれた元アムステルダム・ナイトメイヤーのミデートしていくことを主眼とし、①文化や都市開発分野でのステーク施した。
そして、③調査結果をもとに、前述のステークホルダーに行政パートナー弁護士

観光・文化・都市に関わる有識者へのインタビュー調査

そのため本調査では、観光、文化、都市を越境し、統合した形でアップ

与し、文化拠点となりうるミュージックベニューの調査をそれぞれ実■関連するルールメイキングの活動を推進

な人々は創造性を刺激する文化シーンとローカル・コミュニティがある

観光・文化・都市の関係者及び行政関係者によるワークショップ「ナイトキャンプ」の実施
04 ナイトキャンプで議論されたアイディア

都市、
そして多様なライフスタイルを受け入れる都市に集まる。
ナイトタ
イムエコノミーが都市開発の重要要素である所以だ。

梅澤 高明
A.T. カーニー 日本法人会長、
CIC Japan 会長
東京の将来ビジョン・プロジェク
を主催、数多くト「NEXTOKYO」の都市再開発プロジェクトを支援。
「クールジャパン機構」社外取締役。観光庁「夜間の観光資源活性化に関する協議会」委員。著
（共著、
日経
書に
「NEXTOKYO」

本調査が、観光と文化と都市開発を接続した形での議論と行動のきっBP社）。

かけになれば幸いだ。
THE CREATIV E F OOTPRINT

06

02 観光と文化とまちづくり
いま求められる体験型観光とはキーワードは「ローカル」と「オーセンティシティ」
私たちは、
インターネットなどのメディアで世界の隅々まで風景を見るこり身近な存在になっている。観光客は、自身の興味や知的好奇心を指針とができる時代に生きている。
自宅やオフィスから一歩も出ることなく、いに、主体的に情報を集め、選択し、行動する。米・欧・日本はもとより、中位にランクインしている。欧米豪からの訪問客は、特に文化・ライフスタイルに強い関心を示している。観光立国の今後の重心がリピート顧客とコトとも簡単に世界中の風景や情報にアクセスできてしまう。

国でも団体旅行から個人旅行へのシフトが顕著である。
このようなトレ

消費に移り、欧米豪の顧客や富裕層の取り込みが重要課題となる中で、文化観光の充実は中心的テーマとなっている。

にもかかわらず私たちが旅行に出かけるのは、そこに行かなければ得る

ンドのなかで重要性を増しているキーワードが、“ローカル（地域性）”と文化は、豊かな観光体験の源泉となり、観光客を魅了して地域に呼び込む力を持っている。経済的成熟とともに効率化・標準化していくことで文化ことができない体験価値があるからに他ならない。旅行によって私たち“オーセンティシティ（本物感）”である。旅行者のまなざしは、既存の旅行的多様性が低下していく都市部、過疎化により文化創造の担い手が減少していく地方部、それぞれの地域課題を克服し、文化を発展させていくこ

は、その地域固有の体験や交流を通じて知的好奇心を満たし、新しい商品ラインナップだけではなく数多くの選択肢に向けられる。選択肢がとが体験型観光推進の基礎となる。

刺激や気づきを得て自己の創造性を高めることができる。
これは新しいグローバルに広がるほど、その地域固有の魅力が都市体験を差別化す

こと、変わったこと、珍しいことをしたいという人が自然に持つ「新奇性欲る要素として際立ってくる。豊かな刺激や気づきを与えてくれるのは、分

ライフスタイル に新しい 指 針 を与えてくれる旅 の 価 値

伏谷 博之

ライフスタイルと観光が一体化しつつあるのが今のトレンドだ。旅行を通じて異国のライフスタイルや考え方に触れて、新しい気づきや悟りを得る。旅は自分のライフスタ
イルに新しい指針を与えてくれるもの、という傾向がミレニアル世代を中心にとても強くなっている。
「東京はどういう価値観を持ち、どこを目指しているのか」を示すことが大事になってくる。
日本の文化は極めて多種多様だ。
クオリティは高いが多様性があるがゆえに海外への紹介が難しい。多様性の時代は選択の時代だ。選択をしてもらうために、
日本としてどのように情報を発信するか。観光の目的が多様化しているのだから、多様な価値のタグを付けることが大事だ。

タイムアウト東京代表/ORIGINAL Inc.代表取締役
タワーレコード株式会社代表取締役社長を経て、2007 年にORIGINALInc.を設立。2009 年よりグローバル・シティガイド「タイムアウト東京」
を開始し、グローバル視点をもってローカルのユニークな魅力を伝えるとともに、国や自治体のアドバイザーも多く務めインバウンド観光分野を中心に政策立案にもコミットしている。

HIROYUKI FUSHITANI

体験型観光の主力は、
自然と文化の体験だ。DBJ・JTBF「アジア・欧米豪 訪日外国人旅行者の意向調査」（ 2018 年版）
では「訪日旅行で体験した
いこと」として、桜や自然の鑑賞、食を楽しむといった項目に次いで、日本庭園や史跡・歴史的建築物の鑑賞、繁華街の街歩きなど文化的体験が上欧米豪からの訪問客は「文化」「食」「ライフスタイル」
への高い関心
1位 日本の文化・歴史に関心があるから

アジア

1位 日本の自然や風景に関心があるから2位 日本の自然や風景に関心があるから2位 日本食に関心があるから3位 日本食に関心があるから3位 日本の温泉に関心があるから4位 日本の世界遺産に関心があるから4位 治安が良いから

5位 治安が良いから5位 日本の世界遺産に関心があるから6位 日本人のライフスタイルに関心があるから訪日旅行で夜に体験したいことは？

欧米豪からの訪問客は夜の「文化経験」、
アジアからの訪問客は夜の「ショッピング」に期待
欧米豪

1位 CULTURE（文化）

2位 EXPERIENCE
3位 MEAL、FOOD

アジア

1位 SHOPPING

（買い物）

（経験）

2位 WALK（散歩）（食）

3位 MEAL、FOOD（食）

4位 TRADITIONAL （伝統）

4位 FESTIVALS（祭）

5位 LOCAL

5位 TRADITIONAL（伝統）（ローカル）

かりやすくパッケージ化された観光商品よりも、地域のリアルな生活の息吹を感じさせるオーセンティックな観光体験なのである。
マス向けのとして注目を集めるようになった。
かつて旅行業界が一手に掌握していツアーでは旅行先に入らなかった地域が、そのユニークさゆえに洗練さた旅行情報や旅行へのアクセスは広く消費者に開かれ、海外旅行はよれた旅行者の人気を集めるケースが増えている所以だ。

ニセコ”Bar Gyu+”にみるオーセンティックな体験

訪日旅行をしたいと考えたきっかけは？

欧米豪求」
を満たすものと説明されてきたが、近年「トランスフォーマティブ・トラ
ベル（日常では得られない特別な体験を通じて人生の変革を促す旅）」

北海道ニセコにあるリスニングバー“Bar Gyu＋”のHi-Fiオーディオで聴かせるリスニングバーは今や世

エントランスは、雪に埋もれた瓶コーラの古い冷蔵界的に人気となっているが、この点でも“Bar Gyu＋”

庫にしか見えない。今や数々のメディアに取り上げらに気負った戦略があったわけではない。店舗を建てれ、夜のニセコになくてはならない風景となっている

る際、敷地裏に広がる美しい白樺を見つけ、この白このユニークなエントランスは、隠れ家コンセプトの樺の雪景色を見ながら、パウダースノーを愛する仲

バー“スピーク・イージー”の先駆けとして紹介される

間と一緒に大好きな音楽を楽しめる場を作りたいとことも多い。
しかしながら実際は、仲間がたまたま近いう渡辺氏の個人的な想いが“オーセンティック”な

隣に捨てられていた冷蔵庫を持ってきてくれたこと、場を作り上げていったのである。

冷蔵庫の厚さが藁で作ったDIY店舗（ストローベイ
ルハウス）の分厚い壁にちょうどはまったこと、そして1999年のオープン以降、仲間内でこじんまりと営まれていた“Bar Gyu＋”の素晴らしさは、2006年頃

オーナーの渡辺仙司氏に「冷蔵庫のなかで温まるとより欧米豪の観光客によって発見されていった。世いうコンセプトにしたら面白そう」というちょっとした

界的な暖冬に見舞われた2006年冬、雪を求める世遊び心とクリエイティビティがあり、また自然を愛し界中のスキーヤーやスノーボーダーがニセコを訪

廃材を無駄にしないというDIYの“ライフスタイル”がれ、その素晴らしいパウダースノーが驚きとともに発あったがために、
自然に生まれたにすぎない。
そこに見された。“Bar Gyu＋”が世界中に知られることに観光戦略的な狙いは皆無であった。
店内に入ると素なったのもこのときだ。
そこに集うローカルコミュニ

晴らしいアナログレコードのコレクション、温かみのティ、ユニークなクリエイティビティ、
オーセンティシ

あるHi-Fiオーディオの音響、
ローカルのDJによるセティがニセコを訪れる世界中のスキーヤーやスノー

ンス溢れる選曲が迎えてくれる。
アナログレコードを

ボーダーを魅了していったのである。

column

未経験ながら高校でスキー部に入った事をきっかけに、大学進学を北海道とするも1年半で退学。
どっぷりと冬山
中心の生活を送る。
ホテルベルボーイ、
スキーパトロール、
インストラクターを経て1999年12月にBar Gyu+をオープン。
当初は1人で営業をしていたがニセコの発展と共に現
在はスタッフ約20人に増え、入り口のドアの前で写真を撮る人は数多く、
ニセコで1つの撮影ポイントとなっている。

渡邉 仙司

出典：DBJ・JTBF「アジア・欧米豪訪日外国人旅行者の意向調査（2018）」

07

T H E CRE ATIV E F OOTPRIN T

THE CREATIV E F OOTPRINT

08

02 観光と文化とまちづくり
いま求められる体験型観光とはキーワードは「ローカル」と「オーセンティシティ」
私たちは、
インターネットなどのメディアで世界の隅々まで風景を見るこり身近な存在になっている。観光客は、自身の興味や知的好奇心を指針とができる時代に生きている。
自宅やオフィスから一歩も出ることなく、いに、主体的に情報を集め、選択し、行動する。米・欧・日本はもとより、中位にランクインしている。欧米豪からの訪問客は、特に文化・ライフスタイルに強い関心を示している。観光立国の今後の重心がリピート顧客とコトとも簡単に世界中の風景や情報にアクセスできてしまう。

国でも団体旅行から個人旅行へのシフトが顕著である。
このようなトレ

消費に移り、欧米豪の顧客や富裕層の取り込みが重要課題となる中で、文化観光の充実は中心的テーマとなっている。

にもかかわらず私たちが旅行に出かけるのは、そこに行かなければ得る

ンドのなかで重要性を増しているキーワードが、“ローカル（地域性）”と文化は、豊かな観光体験の源泉となり、観光客を魅了して地域に呼び込む力を持っている。経済的成熟とともに効率化・標準化していくことで文化ことができない体験価値があるからに他ならない。旅行によって私たち“オーセンティシティ（本物感）”である。旅行者のまなざしは、既存の旅行的多様性が低下していく都市部、過疎化により文化創造の担い手が減少していく地方部、それぞれの地域課題を克服し、文化を発展させていくこ

は、その地域固有の体験や交流を通じて知的好奇心を満たし、新しい商品ラインナップだけではなく数多くの選択肢に向けられる。選択肢がとが体験型観光推進の基礎となる。

刺激や気づきを得て自己の創造性を高めることができる。
これは新しいグローバルに広がるほど、その地域固有の魅力が都市体験を差別化す

こと、変わったこと、珍しいことをしたいという人が自然に持つ「新奇性欲る要素として際立ってくる。豊かな刺激や気づきを与えてくれるのは、分

ライフスタイル に新しい 指 針 を与えてくれる旅 の 価 値

伏谷 博之

ライフスタイルと観光が一体化しつつあるのが今のトレンドだ。旅行を通じて異国のライフスタイルや考え方に触れて、新しい気づきや悟りを得る。旅は自分のライフスタ
イルに新しい指針を与えてくれるもの、という傾向がミレニアル世代を中心にとても強くなっている。
「東京はどういう価値観を持ち、どこを目指しているのか」を示すことが大事になってくる。
日本の文化は極めて多種多様だ。
クオリティは高いが多様性があるがゆえに海外への紹介が難しい。多様性の時代は選択の時代だ。選択をしてもらうために、
日本としてどのように情報を発信するか。観光の目的が多様化しているのだから、多様な価値のタグを付けることが大事だ。

タイムアウト東京代表/ORIGINAL Inc.代表取締役
タワーレコード株式会社代表取締役社長を経て、2007 年にORIGINALInc.を設立。2009 年よりグローバル・シティガイド「タイムアウト東京」
を開始し、グローバル視点をもってローカルのユニークな魅力を伝えるとともに、国や自治体のアドバイザーも多く務めインバウンド観光分野を中心に政策立案にもコミットしている。

HIROYUKI FUSHITANI

体験型観光の主力は、
自然と文化の体験だ。DBJ・JTBF「アジア・欧米豪 訪日外国人旅行者の意向調査」（ 2018 年版）
では「訪日旅行で体験した
いこと」として、桜や自然の鑑賞、食を楽しむといった項目に次いで、日本庭園や史跡・歴史的建築物の鑑賞、繁華街の街歩きなど文化的体験が上欧米豪からの訪問客は「文化」「食」「ライフスタイル」
への高い関心
1位 日本の文化・歴史に関心があるから

アジア

1位 日本の自然や風景に関心があるから2位 日本の自然や風景に関心があるから2位 日本食に関心があるから3位 日本食に関心があるから3位 日本の温泉に関心があるから4位 日本の世界遺産に関心があるから4位 治安が良いから

5位 治安が良いから5位 日本の世界遺産に関心があるから6位 日本人のライフスタイルに関心があるから訪日旅行で夜に体験したいことは？

欧米豪からの訪問客は夜の「文化経験」、
アジアからの訪問客は夜の「ショッピング」に期待
欧米豪

1位 CULTURE（文化）

2位 EXPERIENCE
3位 MEAL、FOOD

アジア

1位 SHOPPING

（買い物）

（経験）

2位 WALK（散歩）（食）

3位 MEAL、FOOD（食）

4位 TRADITIONAL （伝統）

4位 FESTIVALS（祭）

5位 LOCAL

5位 TRADITIONAL（伝統）（ローカル）

かりやすくパッケージ化された観光商品よりも、地域のリアルな生活の息吹を感じさせるオーセンティックな観光体験なのである。
マス向けのとして注目を集めるようになった。
かつて旅行業界が一手に掌握していツアーでは旅行先に入らなかった地域が、そのユニークさゆえに洗練さた旅行情報や旅行へのアクセスは広く消費者に開かれ、海外旅行はよれた旅行者の人気を集めるケースが増えている所以だ。

ニセコ”Bar Gyu+”にみるオーセンティックな体験

訪日旅行をしたいと考えたきっかけは？

欧米豪求」
を満たすものと説明されてきたが、近年「トランスフォーマティブ・トラ
ベル（日常では得られない特別な体験を通じて人生の変革を促す旅）」

北海道ニセコにあるリスニングバー“Bar Gyu＋”のHi-Fiオーディオで聴かせるリスニングバーは今や世

エントランスは、雪に埋もれた瓶コーラの古い冷蔵界的に人気となっているが、この点でも“Bar Gyu＋”

庫にしか見えない。今や数々のメディアに取り上げらに気負った戦略があったわけではない。店舗を建てれ、夜のニセコになくてはならない風景となっている

る際、敷地裏に広がる美しい白樺を見つけ、この白このユニークなエントランスは、隠れ家コンセプトの樺の雪景色を見ながら、パウダースノーを愛する仲

バー“スピーク・イージー”の先駆けとして紹介される

間と一緒に大好きな音楽を楽しめる場を作りたいとことも多い。
しかしながら実際は、仲間がたまたま近いう渡辺氏の個人的な想いが“オーセンティック”な

隣に捨てられていた冷蔵庫を持ってきてくれたこと、場を作り上げていったのである。

冷蔵庫の厚さが藁で作ったDIY店舗（ストローベイ
ルハウス）の分厚い壁にちょうどはまったこと、そして1999年のオープン以降、仲間内でこじんまりと営まれていた“Bar Gyu＋”の素晴らしさは、2006年頃

オーナーの渡辺仙司氏に「冷蔵庫のなかで温まるとより欧米豪の観光客によって発見されていった。世いうコンセプトにしたら面白そう」というちょっとした

界的な暖冬に見舞われた2006年冬、雪を求める世遊び心とクリエイティビティがあり、また自然を愛し界中のスキーヤーやスノーボーダーがニセコを訪

廃材を無駄にしないというDIYの“ライフスタイル”がれ、その素晴らしいパウダースノーが驚きとともに発あったがために、
自然に生まれたにすぎない。
そこに見された。“Bar Gyu＋”が世界中に知られることに観光戦略的な狙いは皆無であった。
店内に入ると素なったのもこのときだ。
そこに集うローカルコミュニ

晴らしいアナログレコードのコレクション、温かみのティ、ユニークなクリエイティビティ、
オーセンティシ

あるHi-Fiオーディオの音響、
ローカルのDJによるセティがニセコを訪れる世界中のスキーヤーやスノー

ンス溢れる選曲が迎えてくれる。
アナログレコードを

ボーダーを魅了していったのである。

column

未経験ながら高校でスキー部に入った事をきっかけに、大学進学を北海道とするも1年半で退学。
どっぷりと冬山
中心の生活を送る。
ホテルベルボーイ、
スキーパトロール、
インストラクターを経て1999年12月にBar Gyu+をオープン。
当初は1人で営業をしていたがニセコの発展と共に現
在はスタッフ約20人に増え、入り口のドアの前で写真を撮る人は数多く、
ニセコで1つの撮影ポイントとなっている。

渡邉 仙司

出展：DBJ・JTBF「アジア・欧米豪訪日外国人旅行者の意向調査（2018）」

07

T H E CRE ATIV E F OOTPRIN T

THE CREATIV E F OOTPRINT

08

02 観光と文化とまちづくり

観光へとつながる様々な文化体験
音楽やアート、
ショーパフォーマンスなどの文化コンテンツは観光客を地域に呼び寄せ、飲食や宿泊、二次交通といった観光消費をもたらしてくれる。
とりわけ、観光消費の中でも最大の金額を占める宿泊に繋がるものとして期待を集めるのがナイトコンテンツである。
日中は多くの観光客が訪れるものの、夜間は閑散としてしまう日帰り客中心の観光地において、様々な文化資源を活用しながらナイトコンテンツの造成が進んでいる所以である。
また「文化財の保存から活用へ」という政策転換のなかで、神社仏閣、美術館などの文化施設や景勝地などユニークベニューの有効活用が進められている。既存のスペースに新たなコンテンツや斬新なクリエイティブを掛け合わせて体験価値を高めることが有効だ。従って、スペースを本来の用途に縛り

天橋立ビーチサイドBAR/ナイトクルーズ

つけずに、
また多様な時間帯で活用できるようにすることで、クリエイターやアーティストによる創造的な活用を許容することが重要となる。

column
文化観光推進に向けた国の施策
2020年2月「文化観光拠点施設を中核とした地域における文化観光の推進に関する法律案」
が閣議決定された。
同法は、博物館をはじめとする文化施設のうち一定の要件を満たすものを「文化観光拠点施設」
として、その機能強化や、地域での文化観光推進の取り組みを国が後押ししようとするものである。具体的には、文化施設のコレクションやコンテンツの魅力向上、文化への理解を深めることができる
解説や展示上の工夫、文化施設へのアクセス向上、周辺地域への回遊促進、
プロモーション等について国が支援を行う。

Farmer’s Market NIGHT MARKET@UNU

文化観光拠点施設を中核とした地域における文化観光の推進に関する法律概要
拠点計画
文化資源
保存活用施設

共同

文化観光
推進事業者

申請

自治体

意見聴取

地域計画
自治体
協議会を組織協議会
文化資源
保存活用施設ナイトタイム展開事業

1 拠点計画の認定等及びこれに基づく事業に対する特別の措置

認定

主務
大臣

申請
認定

基本
方針

自治体
文化観光
推進事業者

文化観光拠点施設を中核とした地域における文化観光の推進に関する法律案(概要)より

・文化資源保存活用施設の設置者は、文化観光推進事業者と共同して文化観光拠点施設としての機能強化に関する計画(拠点計画)を作成し、主務大臣の認定を申請。
・拠点計画では、機能強化に関する基本方針や目標のほか、施設内の文化
資源の魅力増進、観光旅客の文化理解を深める措置、移動等の利便増
進、広報等の事業等を定める。
・認定を受けた拠点計画に基づき、共通乗車船券、道路運送法、海上運送法に関する特例措置を実施。

2 地域計画の認定等及びこれに基づく事業に対する特別の措置
・市町村又は都道府県が単独で又は共同して組織する協議会において、
文化観光拠点施設を中核とした地域における文化観光の総合的かつ一体的な推進に関する計画(地域計画)を作成し、自治体・文化観光拠点施設の設置者・文化観光推進事業者が共同して、主務大臣の認定を申請。
・地域計画では、当該地域における文化観光の推進に係る基本方針や目標のほか、地域内の文化資源の総合的な魅力増進、移動等の利便増進、広報等の事業等を定める。
・認定地域計画に基づき、文化財の登録の提案に関する特例措置、1と同様の特例措置を実施。

2019年度は観光庁が実施するナイトエコノミー推進事業として計13件の夜間事業を実施。京都天橋立のビーチバー、別府地獄めぐりライトアップ、博多櫛田神社でのアート展示、神田明神での夜市、青山ファー
マーズマーケットのナイトマーケット、富士吉田のスナック街などで事業展開。
いずれの事業もクリエイティ
ブ・コミュニティが事業成功に大きな役割を果たした。
神田明神江戸東京夜市

富士吉田西浦地区空き店舗活用事業

別府ヘルズナイト〈参考〉文化経済戦略（2017年12月27日 内閣官房, 文化庁）

IV 文化経済戦略が目指す将来像から抜粋
文化芸術に関しては、戦略の実行を通じて創出された新たな価値が、文化に対して効果的に再投資されることにより、文化芸術資源の計画的な保存・継承をはじめ、新進気鋭の芸術家・クリエイターや地域の文化継承の担い手育成等人づくりの推進、文化事業に従事する企業や個人の増加、
アート市場の拡大等、文化芸術の本質的な発展・成長を目指す。
また、近現代の美術品をはじめ、舞台芸術やポップカルチャーなど、新たに創造される多様な文化芸術資源に関しても、有形・無形を問わず、我が国の貴重な資産として、その価値や可能性を探求する。現代における創造活動やそれを担う人づくり、
さらには、活用から保存・継承に至るまで、先見性をもって戦略的な先行投資を行うこと
により、潜在的な価値を発掘し、「次世代の文化財」として発展させて、後世へと受け継いでいく。

博多旧市街ライトアップウォーク2019 千年煌夜

09 T H E C R E A T I V E F O O T P R I N T

THE CREATIV E F OOTPRINT

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02 観光と文化とまちづくり

観光へとつながる様々な文化体験
音楽やアート、
ショーパフォーマンスなどの文化コンテンツは観光客を地域に呼び寄せ、飲食や宿泊、二次交通といった観光消費をもたらしてくれる。
とりわけ、観光消費の中でも最大の金額を占める宿泊に繋がるものとして期待を集めるのがナイトコンテンツである。
日中は多くの観光客が訪れるものの、夜間は閑散としてしまう日帰り客中心の観光地において、様々な文化資源を活用しながらナイトコンテンツの造成が進んでいる所以である。
また「文化財の保存から活用へ」という政策転換のなかで、神社仏閣、美術館などの文化施設や景勝地などユニークベニューの有効活用が進められている。既存のスペースに新たなコンテンツや斬新なクリエイティブを掛け合わせて体験価値を高めることが有効だ。従って、スペースを本来の用途に縛り

天橋立ビーチサイドBAR/ナイトクルーズ

つけずに、
また多様な時間帯で活用できるようにすることで、クリエイターやアーティストによる創造的な活用を許容することが重要となる。

column
文化観光推進に向けた国の施策
2020年2月「文化観光拠点施設を中核とした地域における文化観光の推進に関する法律案」
が閣議決定された。
同法は、博物館をはじめとする文化施設のうち一定の要件を満たすものを「文化観光拠点施設」
として、その機能強化や、地域での文化観光推進の取り組みを国が後押ししようとするものである。具体的には、文化施設のコレクションやコンテンツの魅力向上、文化への理解を深めることができる
解説や展示上の工夫、文化施設へのアクセス向上、周辺地域への回遊促進、
プロモーション等について国が支援を行う。

Farmer’s Market NIGHT MARKET@UNU

文化観光拠点施設を中核とした地域における文化観光の推進に関する法律概要
拠点計画
文化資源
保存活用施設

共同

文化観光
推進事業者

申請

自治体

意見聴取

地域計画
自治体
協議会を組織協議会
文化資源
保存活用施設ナイトタイム展開事業

1 拠点計画の認定等及びこれに基づく事業に対する特別の措置

認定

主務
大臣

申請
認定

基本
方針

自治体
文化観光
推進事業者

文化観光拠点施設を中核とした地域における文化観光の推進に関する法律案(概要)より

・文化資源保存活用施設の設置者は、文化観光推進事業者と共同して文化観光拠点施設としての機能強化に関する計画(拠点計画)を作成し、主務大臣の認定を申請。
・拠点計画では、機能強化に関する基本方針や目標のほか、施設内の文化
資源の魅力増進、観光旅客の文化理解を深める措置、移動等の利便増
進、広報等の事業等を定める。
・認定を受けた拠点計画に基づき、共通乗車船券、道路運送法、海上運送法に関する特例措置を実施。

2 地域計画の認定等及びこれに基づく事業に対する特別の措置
・市町村又は都道府県が単独で又は共同して組織する協議会において、
文化観光拠点施設を中核とした地域における文化観光の総合的かつ一体的な推進に関する計画(地域計画)を作成し、自治体・文化観光拠点施設の設置者・文化観光推進事業者が共同して、主務大臣の認定を申請。
・地域計画では、当該地域における文化観光の推進に係る基本方針や目標のほか、地域内の文化資源の総合的な魅力増進、移動等の利便増進、広報等の事業等を定める。
・認定地域計画に基づき、文化財の登録の提案に関する特例措置、1と同様の特例措置を実施。

2019年度は観光庁が実施するナイトエコノミー推進事業として計13件の夜間事業を実施。京都天橋立のビーチバー、別府地獄めぐりライトアップ、博多櫛田神社でのアート展示、神田明神での夜市、青山ファー
マーズマーケットのナイトマーケット、富士吉田のスナック街などで事業展開。
いずれの事業もクリエイティ
ブ・コミュニティが事業成功に大きな役割を果たした。
神田明神江戸東京夜市

富士吉田西裏地区空き店舗活用事業

別府ヘルズナイト〈参考〉文化経済戦略（2017年12月27日 内閣官房, 文化庁）

IV 文化経済戦略が目指す将来像から抜粋
文化芸術に関しては、戦略の実行を通じて創出された新たな価値が、文化に対して効果的に再投資されることにより、文化芸術資源の計画的な保存・継承をはじめ、新進気鋭の芸術家・クリエイターや地域の文化継承の担い手育成等人づくりの推進、文化事業に従事する企業や個人の増加、
アート市場の拡大等、文化芸術の本質的な発展・成長を目指す。
また、近現代の美術品をはじめ、舞台芸術やポップカルチャーなど、新たに創造される多様な文化芸術資源に関しても、有形・無形を問わず、我が国の貴重な資産として、その価値や可能性を探求する。現代における創造活動やそれを担う人づくり、
さらには、活用から保存・継承に至るまで、先見性をもって戦略的な先行投資を行うこと
により、潜在的な価値を発掘し、「次世代の文化財」として発展させて、後世へと受け継いでいく。

博多旧市街ライトアップウォーク2019 千年煌夜

09 T H E C R E A T I V E F O O T P R I N T

THE CREATIV E F OOTPRINT10価値を高める、体験型観光の新しい形
文化コンテンツ自体が観光の目的（デスティネーション）となるケースもあれば、コンテンツやデザインが体験価値を大きく向上させるケースもある。
例えば、建築デザインとインテリアデザインにこだわったデザイナーズホテル、
アーティストとコラボレーションしたアートホテルが人気を集めている。
ホテルのラウンジを、DJが音楽で演出することも当たり前になった。
ラグジュアリーなアウトドア体験として人気のグランピングなどは、クリエイティブの力で自然体験の価値を高めている好例である。地域の文化や名産品、あるいはその地域ならではの体験を演出する個性的かつコンセプチュアルなホテルも人気だ。料理やサービスのクオリティだけではなく、空間の体験価値、飲食提供のプレゼンテーションにこだわるレストランやバーも増えている。飲食、宿泊といった様々な局面で、体験をデザインし感動を演出することで、体験価値と消費単価の向上に貢献できるのがコンテンツやデザインの力なのである。

都市に刺激を与えるカルチャーハブとしてのTRUNK(HOTEL)

ホテルはもはや単なる宿泊施設ではない。
そのホテルがあることで、その都市にどのような刺激を与えることができるのかが大切だと思う。以前は音楽・ファッション・アートのコミュニティが集まる場、そこに行けば誰かに出会える場がたくさんあったように思う。
そこでの出会いで、自分の興味を広げ、深め、
極めていった。
そのような場が少なくなってきているなかで、
TRUNK(HOTEL)
は、
音楽・ファッション・アート好きが気軽に集まれる場、そして、文化を介して、
新しい出会いや融合が生まれる場を目指している。

山岡 重信

TRUNK(HOTEL)アートディレクター「ENVIRONMENT」「LOCAL FIRST」「DIVERSITY」「HEALTH」「CULTURE」
をコンセプトとする「TRUNK(HOTEL)」のアート/ミュージック・ディレクションを担当。
アート作品やDJによる音楽が空間演出する解放的なホテルラウンジは、様々な人たちの交流の場となっている。

「アートコレクターの住まい」
をコンセプトにしたホテル
node hotel 京都市四条西洞院

地域固有の文化やロケーションが食事体験に特別な付加価値を与えるDINING OUT
日本のどこかに、
ある日突然現れて、数日で消えてなくなり、そして人々の記
憶だけに残る幻のレストラン「DINING OUT」。
それは、その地域の自然、文化、歴史、伝統、芸能、食材といった要素を、新たなコンテクストに沿って再編集した、全く新しい地域の表現フォーマット。その土地をシンボリックに表現する最適な場所と演出、世界のトップシェフのクリエイティブワーク
で昇華される地域食材、地元に暮らす方々と一緒に作りあげていくサービスが一体となった一期一会の食体験は、多くの海外ゲストにも高い評価をいただいている。

大類 知樹（株）ONESTORY代表取締役
DINING OUT総合プロデューサー
長年培ったコンテンツづくりのノウハウやメディアネット
ワークを活かした、地域の魅力の編集と発信に取り組をはじめ、ウェブメディアむ。現在、「 DINING OUT 」「ONESTORY」の運営、雑誌「Discover Japan」との共同プロジェクト「DESIGNING OUT」も展開中。
イン
バウンドに特化したコンサルティング＆PR 会社（株）
wondertrunkの執行役員を兼務。

自転車ごと宿泊可能なサイクリストフレンドリーなホテルを主軸に、レストラン、セレクトショップやサイクルショップなどを擁した複合施設 ONOMICHI U2 （広島県尾道市）

ホテルを計画するにあたり、２つのバッググラウンド、
アートシーンの活性化とホテルカルチャーの促進があった。
そしてそれを融合させること自体がnodeのオ

ONOMICHI U２は、ホテルだけではなくレストランやカフェといった飲食店、

リジナリティになり、増え続ける多くのホテルとの差別化、そして宿泊単価の維

地元の名産や産業を生かしたショップなどの複合施設だ。
この地域には、
日持、
コモディティ化を避けると考えた。

本三大絣のひとつである「備後絣(びんごかすり)」、デニム、
レモンといった古

アートシーンの活性化について、
日本のアートマーケット、
とりわけコンテンポラ

くからの名産品が数多くある。
その地域に根ざす古き良きものを、そのオーセ

リーアートの領域は諸外国と比較しても小さい。個人的な考えだが、アートは当

ンティックな良さを損なわせずに新しい価値を付加していくことができるのが然その国の文化力と密接に結びつき、それはアートというカテゴリーにとどまら

クリエイティブやデザインの力だ。
そして、それらをひとつの観光体験としてプず、
アート ファッション、アート 音楽、アート 食、など非常に拡張性が高い。

レゼンテーションするのが、これもクリエイティブやデザインにこだわり古い倉言い換えればアートマーケットが小さいことは、
その発信力も小さく見られ、その庫をコンバージョンしたONOMICHI U２だ。古い倉庫が持つ独特の雰囲気

活用力も小さいと考える。
よって世界に対して日本の文化レベルの高さを発信を味わいつつ、でも洗練された内装デザインのなかで、
しまなみエリアの歴史、

できなくなる。
そのような思いからアートシーン振興を考えた時に様々な方法がそして今を体験できる場となっている。

あるが、アーティストが作り上げた作品を購入することが結局一番良いのではないかと考えた。
そこで、アートをコレクションする組織をつくり、またコレクターを増やす活動を継続的に行い、その結果多くのコレクターの知人が集まった。
アートを愛するコレクターの住む家や、
ライフスタイルはとても豊かであり、例え

カルチャーを発信するメディアのような存在と捉える。
そこに介在するコミュニ

ば置かれている家具や調度品、食、ファッションなど文化への深い造詣から豊ティ、カルチャーが結果、地域の魅力を高め、それを求める旅行者によってまたかさを感じたことから、「アートコレクターの住まい」
をテーマにホテルを計画し、発信されていく循環をつくりあげる。
京都は国際観光都市として歴史的な旅館、アートのある豊かな空間、
スタイルを提案した。
アート作品を鑑賞するなら美術

豊かなロケーションにあるラグジュアリーホテルなども多いが、先進性と多様性

館やギャラリーに行けばよいが、我々はホワイトキューブに飾られているものでを持ち、新たなカルチャーを発信するホテルの存在が今後必要だと考えた。

はなく、客室に至るまでアートコレクターの住まいとして生活空間にアートがある風景を提案している。
またコレクターが所有しているアート作品は自宅やオフィスに飾られているが、それと同時に倉庫などに保管されているものも多い。
そこでホテルのような不特定多数の方が訪れる場所に、アートをパブリックな場
所へと展示することも挑戦だと思い、このような動きを加速させたい。
そしてホテルは単に泊まるだけの箱ではなく、人々が集う場所であり、
それにより

11

THE CREATIVE FOOTPRINT

金尾 彰典

デザイン事務所を経て、コンサルティング会社にて多様な事業開発に従事した
後、2017 年に株式会社カンバスを設立。
プロジェクトの企画構想、設計に始まり、
ディレクション、
コミュニケーションデザインまで、事業のスタートから構想を形にするところまで一貫してプロデュースを行う。

THE CREATIVE FOOTPRINT12価値を高める、体験型観光の新しい形
文化コンテンツ自体が観光の目的（デスティネーション）となるケースもあれば、コンテンツやデザインが体験価値を大きく向上させるケースもある。
例えば、建築デザインとインテリアデザインにこだわったデザイナーズホテル、
アーティストとコラボレーションしたアートホテルが人気を集めている。
ホテルのラウンジを、DJが音楽で演出することも当たり前になった。
ラグジュアリーなアウトドア体験として人気のグランピングなどは、クリエイティブの力で自然体験の価値を高めている好例である。地域の文化や名産品、あるいはその地域ならではの体験を演出する個性的かつコンセプチュアルなホテルも人気だ。料理やサービスのクオリティだけではなく、空間の体験価値、飲食提供のプレゼンテーションにこだわるレストランやバーも増えている。飲食、宿泊といった様々な局面で、体験をデザインし感動を演出することで、体験価値と消費単価の向上に貢献できるのがコンテンツやデザインの力なのである。

都市に刺激を与えるカルチャーハブとしてのTRUNK(HOTEL)

ホテルはもはや単なる宿泊施設ではない。
そのホテルがあることで、その都市にどのような刺激を与えることができるのかが大切だと思う。以前は音楽・ファッション・アートのコミュニティが集まる場、そこに行けば誰かに出会える場がたくさんあったように思う。
そこでの出会いで、自分の興味を広げ、深め、
極めていった。
そのような場が少なくなってきているなかで、
TRUNK(HOTEL)
は、
音楽・ファッション・アート好きが気軽に集まれる場、そして、文化を介して、
新しい出会いや融合が生まれる場を目指している。

山岡 重信

TRUNK(HOTEL)アートディレクター「ENVIRONMENT」「LOCAL FIRST」「DIVERSITY」「HEALTH」「CULTURE」
をコンセプトとする「TRUNK(HOTEL)」のアート/ミュージック・ディレクションを担当。
アート作品やDJによる音楽が空間演出する解放的なホテルラウンジは、様々な人たちの交流の場となっている。

「アートコレクターの住まい」
をコンセプトにしたホテル
node hotel 京都市四条西洞院

地域固有の文化やロケーションが食事体験に特別な付加価値を与えるDINING OUT
日本のどこかに、
ある日突然現れて、数日で消えてなくなり、そして人々の記
憶だけに残る幻のレストラン「DINING OUT」。
それは、その地域の自然、文化、歴史、伝統、芸能、食材といった要素を、新たなコンテクストに沿って再編集した、全く新しい地域の表現フォーマット。その土地をシンボリックに表現する最適な場所と演出、世界のトップシェフのクリエイティブワーク
で昇華される地域食材、地元に暮らす方々と一緒に作りあげていくサービスが一体となった一期一会の食体験は、多くの海外ゲストにも高い評価をいただいている。

大類 知樹（株）ONESTORY代表取締役
DINING OUT総合プロデューサー
長年培ったコンテンツづくりのノウハウやメディアネット
ワークを活かした、地域の魅力の編集と発信に取り組をはじめ、ウェブメディアむ。現在、「 DINING OUT 」「ONESTORY」の運営、雑誌「Discover Japan」との共同プロジェクト「DESIGNING OUT」も展開中。
イン
バウンドに特化したコンサルティング＆PR 会社（株）
wondertrunkの執行役員を兼務。

自転車ごと宿泊可能なサイクリストフレンドリーなホテルを主軸に、レストラン、セレクトショップやサイクルショップなどを擁した複合施設 ONOMICHI U2 （広島県尾道市）

ホテルを計画するにあたり、２つのバッググラウンド、
アートシーンの活性化とホテルカルチャーの促進があった。
そしてそれを融合させること自体がnodeのオ

ONOMICHI U２は、ホテルだけではなくレストランやカフェといった飲食店、

リジナリティになり、増え続ける多くのホテルとの差別化、そして宿泊単価の維

地元の名産や産業を生かしたショップなどの複合施設だ。
この地域には、
日持、
コモディティ化を避けると考えた。

本三大絣のひとつである「備後絣(びんごかすり)」、デニム、
レモンといった古

アートシーンの活性化について、
日本のアートマーケット、
とりわけコンテンポラ

くからの名産品が数多くある。
その地域に根ざす古き良きものを、そのオーセ

リーアートの領域は諸外国と比較しても小さい。個人的な考えだが、アートは当

ンティックな良さを損なわせずに新しい価値を付加していくことができるのが然その国の文化力と密接に結びつき、それはアートというカテゴリーにとどまら

クリエイティブやデザインの力だ。
そして、それらをひとつの観光体験としてプず、
アート ファッション、アート 音楽、アート 食、など非常に拡張性が高い。

レゼンテーションするのが、これもクリエイティブやデザインにこだわり古い倉言い換えればアートマーケットが小さいことは、
その発信力も小さく見られ、その庫をコンバージョンしたONOMICHI U２だ。古い倉庫が持つ独特の雰囲気

活用力も小さいと考える。
よって世界に対して日本の文化レベルの高さを発信を味わいつつ、でも洗練された内装デザインのなかで、
しまなみエリアの歴史、

できなくなる。
そのような思いからアートシーン振興を考えた時に様々な方法がそして今を体験できる場となっている。

あるが、アーティストが作り上げた作品を購入することが結局一番良いのではないかと考えた。
そこで、アートをコレクションする組織をつくり、またコレクターを増やす活動を継続的に行い、その結果多くのコレクターの知人が集まった。
アートを愛するコレクターの住む家や、
ライフスタイルはとても豊かであり、例え

カルチャーを発信するメディアのような存在と捉える。
そこに介在するコミュニ

ば置かれている家具や調度品、食、ファッションなど文化への深い造詣から豊ティ、カルチャーが結果、地域の魅力を高め、それを求める旅行者によってまたかさを感じたことから、「アートコレクターの住まい」
をテーマにホテルを計画し、発信されていく循環をつくりあげる。
京都は国際観光都市として歴史的な旅館、アートのある豊かな空間、
スタイルを提案した。
アート作品を鑑賞するなら美術

豊かなロケーションにあるラグジュアリーホテルなども多いが、先進性と多様性

館やギャラリーに行けばよいが、我々はホワイトキューブに飾られているものでを持ち、新たなカルチャーを発信するホテルの存在が今後必要だと考えた。

はなく、客室に至るまでアートコレクターの住まいとして生活空間にアートがある風景を提案している。
またコレクターが所有しているアート作品は自宅やオフィスに飾られているが、それと同時に倉庫などに保管されているものも多い。
そこでホテルのような不特定多数の方が訪れる場所に、アートをパブリックな場
所へと展示することも挑戦だと思い、このような動きを加速させたい。
そしてホテルは単に泊まるだけの箱ではなく、人々が集う場所であり、
それにより

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THE CREATIVE FOOTPRINT

金尾 彰典

デザイン事務所を経て、コンサルティング会社にて多様な事業開発に従事した
後、2017 年に株式会社カンバスを設立。
プロジェクトの企画構想、設計に始まり、
ディレクション、
コミュニケーションデザインまで、事業のスタートから構想を形にするところまで一貫してプロデュースを行う。

THE CREATIVE FOOTPRINT

12

02 観光と文化とまちづくり

いかにして新しい文化を生みだし、発展させるか

日本文化に共通する魅力の核心は
オーセンティシティ ニック・ドワイヤー

文化コンテンツは観光の目的として誘客の武器になり、また飲食や宿泊の体験価値を高めることで消費単価向上に寄与する。文化の観光

日本には豊かな歴史と伝統があり、それが断絶されず受け継がれ産業に対する大きな貢献である。他方、
ここで忘れてはならないのは逆ている。そして、それらは商業化されすぎておらず、表層的なイメーのベクトル、
すなわち観光を通じていかに文化振興を進めるかという視ジではない本物らしさがある。
外国人にとってコスプレ・秋葉原・ア点である。安易な観光商品化が文化の劣化を招くケースもあるし、
オー

ニメは日本コンテンツとして人気かもしれないが、もっと多様で、奥バーツーリズムは文化に対する脅威ともなりうる。観光と文化の持続可行きがあるのが日本らしさだ。例えば、昔のビデオゲームミュー

能な関係が、観光立国の長期的成功に必須である。

ジックはエレクトロミュージックの入り口となり、多くのミュージシャンに対して影響を与えてきた。1960年〜80年代の日本のシティポップやアンビエントミュージックの素晴らしさも、今まさに世自分たちが知らない文化的価値を見出す

界中の音楽ファンによって発見され、高い評価を得ている。
こだわりのHi-Fi音響で音楽を聴くことができるリスニングバーも同じだ。音楽に対する深い鑑賞眼と敬意に基づく圧倒的な音楽
体験によって、世界中の音楽ファンを惹きつけている。音楽に限ら文化の観光活用は、文化の単純化・商業化を通じて文化の劣化をもたら

Photo by Nick Dwyer

ず全ての分野で、自分の好きなものに人生を捧げている情熱的なすという批判がある。
由緒ある伝統文化が観光客向けに商品化される中職人で溢れていることが日本の魅力の核心だと感じる。

で、本来のオーセンティックな価値が失われてしまうという主張である。

NICK DWYER

その一方で、文化表現は作り手と受け手の相互作用からなる進化や再創造のプロセスでもある。特に、異なる文化的背景や感性を持つ観光客
は、部外者のまなざしで地域固有の文化の新しい面白さを発見する。地域にとっては当たり前のことが、観光客にとっては特別の意味を持つことも多い。地域の作り手は、海外から注目されることで自身の作ってきた真の価値を知ることができるし、それを磨き発展させる契機にもなる。文化
価値の再発見、再創造の機会を提供できるのも観光なのである。
Photo by Ryoji Iwata on Unsplash

日本が長い時間で作り上げてきた独自の文化には、海外から高く評価されているものも多くある。
大切なのは、
海外から評価されていることを喜ぶだけではなく、その理由を知ることだ。
それにより、
我々が大切にしてきた価値観を知ることができる。
なぜ、日本のアニメはアフリカや南米で人気があるのか。
有色人種の人たちにとって、日本のアニメを見るまではヒーローといえば強い白人だった。
しかし、
たとえ有色人種でも、弱い主人公でも「自分たちのヒーローを持っていい」という価値観を示したのが日本のアニメなのだという。
日本の楽器メーカーに対する評価も同じだ。
日本メーカーが作ったターンテーブルやCDJ、
シンセサイザーや
サンプリングマシーンがなければ、今のヒップホップやテクノミュージックは存在しなかったろう。
高
価な楽器を購入できない人たちにも音楽制作の扉を開き、草の根から全世界に広まったクラブカ
ルチャーの基盤になっている。
これぞ日本人が作り上げた価値だ。
しかし、もったいないことに日本
人にその自覚は希薄だ。
海外とのコミュニケーションを通じて、自分たちの価値観が世界中の人をエンパ ワーできることがある、ということを知るべきだ。

13

THE CREATIVE FOOTPRINT

黒鳥社コンテンツ・ディレクター
1971年生まれ。編集者。ロンドン、ニューヨークで幼少期を過ごす。早稲田大学第一文学部フランス文学科卒業後、平凡社入社、『月刊太陽』編集部所属。2000
年にフリー編集者として独立。以後、雑誌、書籍、展覧会の図録などの編集を多数手がける。音楽ジャーナリ
ストとしても活動。2012年に『WIRED』
日本版編集長就 任 、2 0 1 7 年 退 任 。2 0 1 8 年 、黒 鳥 社（ b l k s w npublishers ）設立。著書に『さよなら未来』、編著に『次世代銀行は世界をこう変える』『次世代ガバメント
小さくて大きい政府のつくり方』。

日本文化に新しいコンテキストを加え、その価値を高める外国人目線
太下 義之
日本文化の魅力が、外国人目線を通して再発見されることはとても重要だ。例えば、極限まで無駄を殺ぎ落とした「能」表現の美しさは、1960年代にアメリカで起きたミニマリズムの視点から再発見された。
ミニマリズムとは、装飾的趣向を必要最小限まで排した表現スタイルで、建築やアート、現代音楽の分野で導入された表現手法だが、近年は能と欧米の現代音楽家や美術家のコラボレーションが活発になり、新しい解釈による表現が生まれている。
このようなコンテキストも含め能の魅力を伝えることが大切だ。舞踏（Butoh）やノイズミュージックなどの前衛的な表現も海外からの人気が高いし、私たちが普段何気なく食べている日本食も同じだと感じる。

専門は文化政策。博士（芸術学）。独立行政法人国立美術館理事、
独立行政法人日本芸術文化振興会「日本博」
アドバイザー、公益社団法人日展理事。
文化経済学会＜日本＞理事、
文化政策学会理事、
政策分析ネットワーク共同副代表、
デジタルアーカイブ学会評議員。
国際日本文化研究センター共同研究員。
文化庁文化審議会
（博物館
部会）
委員、
観光庁
「世界に誇れる広域観光周遊ルート検討委員会」
委員。
東京芸術文化評議会委員（文化政策部会長）、
大阪府・2025
年万博アカデミック・アンバサダー、
あいちトリエンナーレのあり方検討委員会委員。
東京文化資源会議幹事、など文化政策関連の委員を多数兼務。
単著『アーツカウンシル』（水曜社）。

YOSHIYUKI OSHITA若林 恵

Photo by Nick Dwyer

KEI WAKABAYASHI

外国人目線により発見される日本文化の真の価値

日本のローカルに根付くユニークなサブルチャーを発見し、その独自の魅力
や海外文化への影響などを映像作品等で表現するオーストラリア人映像作家。UKベース・ミュージックのトレンド
セッター的レーベルHyperdubからリリースされた日本のゲーム音楽の歴史とその魅力を紹介するドキュメンタリー
シリーズ『Diggin' in the Carts』を手掛けた。

THE CREATIVE FOOTPRINT

14

02 観光と文化とまちづくり

いかにして新しい文化を生みだし、発展させるか

日本文化に共通する魅力の核心は
オーセンティシティ ニック・ドワイヤー

文化コンテンツは観光の目的として誘客の武器になり、また飲食や宿泊の体験価値を高めることで消費単価向上に寄与する。文化の観光

日本には豊かな歴史と伝統があり、それが断絶されず受け継がれ産業に対する大きな貢献である。他方、
ここで忘れてはならないのは逆ている。そして、それらは商業化されすぎておらず、表層的なイメーのベクトル、
すなわち観光を通じていかに文化振興を進めるかという視ジではない本物らしさがある。
外国人にとってコスプレ・秋葉原・ア点である。安易な観光商品化が文化の劣化を招くケースもあるし、
オー

ニメは日本コンテンツとして人気かもしれないが、もっと多様で、奥バーツーリズムは文化に対する脅威ともなりうる。観光と文化の持続可行きがあるのが日本らしさだ。例えば、昔のビデオゲームミュー

能な関係が、観光立国の長期的成功に必須である。

ジックはエレクトロミュージックの入り口となり、多くのミュージシャンに対して影響を与えてきた。1960年〜80年代の日本のシティポップやアンビエントミュージックの素晴らしさも、今まさに世自分たちが知らない文化的価値を見出す

界中の音楽ファンによって発見され、高い評価を得ている。
こだわりのHi-Fi音響で音楽を聴くことができるリスニングバーも同じだ。音楽に対する深い鑑賞眼と敬意に基づく圧倒的な音楽
体験によって、世界中の音楽ファンを惹きつけている。音楽に限ら文化の観光活用は、文化の単純化・商業化を通じて文化の劣化をもたら

Photo by Nick Dwyer

ず全ての分野で、自分の好きなものに人生を捧げている情熱的なすという批判がある。
由緒ある伝統文化が観光客向けに商品化される中職人で溢れていることが日本の魅力の核心だと感じる。

で、本来のオーセンティックな価値が失われてしまうという主張である。

NICK DWYER

その一方で、文化表現は作り手と受け手の相互作用からなる進化や再創造のプロセスでもある。特に、異なる文化的背景や感性を持つ観光客
は、部外者のまなざしで地域固有の文化の新しい面白さを発見する。地域にとっては当たり前のことが、観光客にとっては特別の意味を持つことも多い。地域の作り手は、海外から注目されることで自身の作ってきた真の価値を知ることができるし、それを磨き発展させる契機にもなる。文化
価値の再発見、再創造の機会を提供できるのも観光なのである。
Photo by Ryoji Iwata on Unsplash

日本が長い時間で作り上げてきた独自の文化には、海外から高く評価されているものも多くある。
大切なのは、
海外から評価されていることを喜ぶだけではなく、その理由を知ることだ。
それにより、
我々が大切にしてきた価値観を知ることができる。
なぜ、日本のアニメはアフリカや南米で人気があるのか。
有色人種の人たちにとって、日本のアニメを見るまではヒーローといえば強い白人だった。
しかし、
たとえ有色人種でも、弱い主人公でも「自分たちのヒーローを持っていい」という価値観を示したのが日本のアニメなのだという。
日本の楽器メーカーに対する評価も同じだ。
日本メーカーが作ったターンテーブルやCDJ、
シンセサイザーや
サンプリングマシーンがなければ、今のヒップホップやテクノミュージックは存在しなかったろう。
高
価な楽器を購入できない人たちにも音楽制作の扉を開き、草の根から全世界に広まったクラブカ
ルチャーの基盤になっている。
これぞ日本人が作り上げた価値だ。
しかし、もったいないことに日本
人にその自覚は希薄だ。
海外とのコミュニケーションを通じて、自分たちの価値観が世界中の人をエンパ ワーできることがある、ということを知るべきだ。

13

THE CREATIVE FOOTPRINT

黒鳥社コンテンツ・ディレクター
1971年生まれ。編集者。ロンドン、ニューヨークで幼少期を過ごす。早稲田大学第一文学部フランス文学科卒業後、平凡社入社、『月刊太陽』編集部所属。2000
年にフリー編集者として独立。以後、雑誌、書籍、展覧会の図録などの編集を多数手がける。音楽ジャーナリ
ストとしても活動。2012年に『WIRED』
日本版編集長就 任 、2 0 1 7 年 退 任 。2 0 1 8 年 、黒 鳥 社（ b l k s w npublishers ）設立。著書に『さよなら未来』、編著に『次世代銀行は世界をこう変える』『次世代ガバメント
小さくて大きい政府のつくり方』。

日本文化に新しいコンテキストを加え、その価値を高める外国人目線
太下 義之
日本文化の魅力が、外国人目線を通して再発見されることはとても重要だ。例えば、極限まで無駄を殺ぎ落とした「能」表現の美しさは、1960年代にアメリカで起きたミニマリズムの視点から再発見された。
ミニマリズムとは、装飾的趣向を必要最小限まで排した表現スタイルで、建築やアート、現代音楽の分野で導入された表現手法だが、近年は能と欧米の現代音楽家や美術家のコラボレーションが活発になり、新しい解釈による表現が生まれている。
このようなコンテキストも含め能の魅力を伝えることが大切だ。舞踏（Butoh）やノイズミュージックなどの前衛的な表現も海外からの人気が高いし、私たちが普段何気なく食べている日本食も同じだと感じる。

専門は文化政策。博士（芸術学）。独立行政法人国立美術館理事、
独立行政法人日本芸術文化振興会「日本博」
アドバイザー、公益社団法人日展理事。
文化経済学会＜日本＞理事、
文化政策学会理事、
政策分析ネットワーク共同副代表、
デジタルアーカイブ学会評議員。
国際日本文化研究センター共同研究員。
文化庁文化審議会
（博物館
部会）
委員、
観光庁
「世界に誇れる広域観光周遊ルート検討委員会」
委員。
東京芸術文化評議会委員（文化政策部会長）、
大阪府・2025
年万博アカデミック・アンバサダー、
あいちトリエンナーレのあり方検討委員会委員。
東京文化資源会議幹事、など文化政策関連の委員を多数兼務。
単著『アーツカウンシル』（水曜社）。

YOSHIYUKI OSHITA若林 恵

Photo by Nick Dwyer

KEI WAKABAYASHI

外国人目線により発見される日本文化の真の価値

日本のローカルに根付くユニークなサブルチャーを発見し、その独自の魅力
や海外文化への影響などを映像作品等で表現するオーストラリア人映像作家。UKベース・ミュージックのトレンド
セッター的レーベルHyperdubからリリースされた日本のゲーム音楽の歴史とその魅力を紹介するドキュメンタリー
シリーズ『Diggin' in the Carts』を手掛けた。

THE CREATIVE FOOTPRINT

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02 観光と文化とまちづくり

観光産業と文化振興の良好な経済循環

観光
産業

文化
振興

■ 観光ディスティネーションとなる文化拠点■ 若き才能にこそ向けられるべき観光投資

バブル期の大都市の大企業によるメセナの時代を経て、21世紀には、地方公共団体や地域の有力者・有力企業が主導する文化振興が活発になった。大地

観光は文化振興の新しい経済エンジンになり得るが、その投資は既に商業的に成功した知名度あるコンテンツやクリエイターに対してだけでなく、の芸術祭やベネッセアートサイト直島が代表例と言えるが、全国各地で地域の景観や特色を生かした芸術祭や文化拠点づくりが盛んだ。
今後は、
観光によ

ローカルの文化コミュニティと新しい才能にも向けられるべきである。先述した通り、洗練された現代の観光客が求めるのは地域固有のオーセン

る地域振興を目指した文化への投資がさらに活発化するだろう。
チームラボと、総合デベロッパーの森ビルが共同で事業主体となった「MORI Build-

ティックな体験価値である。
また、商業的成功のプレッシャーが少ない若い才能こそが、時代の空気を真っ先に感じ取り、新しい文化を生み出す実ing DIGITAL ART MUSEUM: EPSON teamLab Borderless＊1」は、都市部で訪日客のディスティネーションを作った成功事例と言える。

験に全力で取り組めるからだ。

観光産業が新たなディスティネーションを作るために文化振興にコミットする、
そして得られた観光収入を文化への再投資に向けると言った、
観光産業と文化振興の良好な経済循環を構築することが期待される。

ホテル収益をアーティストに還元する
アートホテルの取り組み
石上 彰

ワン&オンリーの強い個性が外国人を魅了する
原 健介

高円寺でアート作品とともにデザインされたホテルを経営し今のクラブシーンは、大箱ではなく小さな箱が若いているのは、ホテルの収益をアーティストに還元する仕組み

層を中心に盛り上がっている。小箱にはワン＆オンを作りたかったからだ。海外の観光客は日本のローカル・リーの強い個性があり、クラブで遊ぶことに慣れてアーティストの作品を見たがっており、
アート作品をホテルいる外国人にも人気だ。
そんな雰囲気を損なわせに入れることで特別な体験を提供できるようになる。
そして、ずに、パーティやコミュニティをどのように持続可能ホテルという場所の役割は、アートが高めてくれるホテルのなものとし、かつ成長させていくかが課題。そのた価値をしっかりアーティストに還元することにある。高円寺はめにはビジネスや行政サイドの人たちの協力が必

大きなお金が動く地域ではなく、ローカル・アーティストのマ要だと感じる。

ネタイズが課題だ。
アーティストの才能をどう持続可能な形で発表していけるか。
そのようなポリシーをもったコミュニ

杉山 央

チームラボボーダレスの訪問者は1年間で230万人。
このうち外国人が約半数で、外国人訪問者の内、この施設を目的に訪日した人が半数だ。
観光のディスティネーションを作るために、
デジタルアートの聖地としてブランディングし、旅前のチケット購入ができる仕組みを作った。
このような取組みを実現するために必要なのはデベロッパーのマインドセットの変革だと感じる。
デベロッパーが単に施設を賃料貸しするのではなく、事業主体としてクリエイターやアーティストと一緒になってコンテンツを作っていく。
そのような意識を持つことができたのでこのような成果に繋がった。

15

THE CREATIVE FOOTPRINT

森ビル株式会社 新領域企画部
一般社団法人MEDIA AMBITION TOKYO理事
学生時代から街を舞台にしたアート活動を展開し、2000年に森ビル株式会社へ入社。
タウンマネジメント事業部、都市開発本部を経て六本木ヒルズの文化事業を手掛ける。2018年「MORI Building DIGITAL ART MUSEUM: EPSON
teamLab Borderless」企画運営室長として年間230万人の来館者を達成。世
界で最も優れた文化施設等におくられるTHEA Awards、
日経優秀製品サービス
賞 最優秀賞等を受賞。

「泊まれるアート」
をテーマに、
旅
行者とローカル・アーティストの交流をホテルという場で構築す
るBnA HOTEL高円寺店において様々なイベントをオーガナイズ
し、アート展示のキュレーションを行うとともに、同ホテル内のバーを経営する。同ホテルは気鋭のアーティストたちの作品に彩られた部屋に泊まるという体験だけでなく、
その裏にある高円
寺のローカルアート・コミュニティーにもアクセスができる。

古くなったマス産 業 をアップデ ートするサブカル チャー

ヒップホップやR&Bなどを中心としたクラブミュージックを扱う、
渋谷宇田川町にある老舗レコードショップ、
マンハッタンレコード
店 長 。マンハッタンレコードが1991 年に宇田川町に移転したことに伴い、多くのレコード店が宇田川町周辺に集まるようになり、宇田川町が「レコードの聖地」となった。当時から現在にいたるま
で、東京のローカル・クラブシーンに精通している。

KEN SUKE HA RA

アーティストとともに地 域の文 化 拠 点を作り出す不 動 産デベロッパー

OU SU GI YA MA＊1：MORI Building DIGITAL ART MUSEUM: EPSON teamLab Borderless：2018年6月に東京お台場にオープンした、総合デベロッパーの森ビル株式会社と、
アートコレクティブ チームラボが共同で運営するデジタルアートミュージアム。広さ10,000㎡という圧倒的な広さを持つ巨大空間は5つの世界で構成されており、約50の作品が展示されている。

KEI WAKABAYASHI

Exhibition view, MORI Building DIGITAL ART MUSEUM: teamLab
Borderless, June 2018 - permanent, Tokyo c teamLab

AKIRA ISHIGAMI

ティ作りをホテルという場を通じて実行している。

若林 恵

日本には尖った草の根はすごく沢山あるが、マス産業と分断されてしまっている。音楽で言えば、サブカルチャーだったものがメジャーデビューを通じて、マスに売れていくことが成功と理解されている。
そうではなく、古くなったマス産業をアップデートしていく役割をサブカル
チャーが担っていくのが重要だと思う。
それが「文化が経済をドライブする」という意味だ。観光においても、観光産業が文化を取り込んでしまうのではなく、文化が新しい観光のあり方を提案し、リードしていくべきだと思う。

THE CREATIVE FOOTPRINT

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02 観光と文化とまちづくり

観光産業と文化振興の良好な経済循環

観光
産業

文化
振興

■ 観光ディスティネーションとなる文化拠点■ 若き才能にこそ向けられるべき観光投資

バブル期の大都市の大企業によるメセナの時代を経て、21世紀には、地方公共団体や地域の有力者・有力企業が主導する文化振興が活発になった。大地

観光は文化振興の新しい経済エンジンになり得るが、その投資は既に商業的に成功した知名度あるコンテンツやクリエイターに対してだけでなく、の芸術祭やベネッセアートサイト直島が代表例と言えるが、全国各地で地域の景観や特色を生かした芸術祭や文化拠点づくりが盛んだ。
今後は、
観光によ

ローカルの文化コミュニティと新しい才能にも向けられるべきである。先述した通り、洗練された現代の観光客が求めるのは地域固有のオーセン

る地域振興を目指した文化への投資がさらに活発化するだろう。
チームラボと、総合デベロッパーの森ビルが共同で事業主体となった「MORI Build-

ティックな体験価値である。
また、商業的成功のプレッシャーが少ない若い才能こそが、時代の空気を真っ先に感じ取り、新しい文化を生み出す実ing DIGITAL ART MUSEUM: EPSON teamLab Borderless＊1」は、都市部で訪日客のディスティネーションを作った成功事例と言える。

験に全力で取り組めるからだ。

観光産業が新たなディスティネーションを作るために文化振興にコミットする、
そして得られた観光収入を文化への再投資に向けると言った、
観光産業と文化振興の良好な経済循環を構築することが期待される。

ホテル収益をアーティストに還元する
アートホテルの取り組み
石上 彰

ワン&オンリーの強い個性が外国人を魅了する
原 健介

高円寺でアート作品とともにデザインされたホテルを経営し今のクラブシーンは、大箱ではなく小さな箱が若いているのは、ホテルの収益をアーティストに還元する仕組み

層を中心に盛り上がっている。小箱にはワン＆オンを作りたかったからだ。海外の観光客は日本のローカル・リーの強い個性があり、クラブで遊ぶことに慣れてアーティストの作品を見たがっており、
アート作品をホテルいる外国人にも人気だ。
そんな雰囲気を損なわせに入れることで特別な体験を提供できるようになる。
そして、ずに、パーティやコミュニティをどのように持続可能ホテルという場所の役割は、アートが高めてくれるホテルのなものとし、かつ成長させていくかが課題。そのた価値をしっかりアーティストに還元することにある。高円寺はめにはビジネスや行政サイドの人たちの協力が必

大きなお金が動く地域ではなく、ローカル・アーティストのマ要だと感じる。

ネタイズが課題だ。
アーティストの才能をどう持続可能な形で発表していけるか。
そのようなポリシーをもったコミュニ

杉山 央

チームラボボーダレスの訪問者は1年間で230万人。
このうち外国人が約半数で、外国人訪問者の内、この施設を目的に訪日した人が半数だ。
観光のディスティネーションを作るために、
デジタルアートの聖地としてブランディングし、旅前のチケット購入ができる仕組みを作った。
このような取組みを実現するために必要なのはデベロッパーのマインドセットの変革だと感じる。
デベロッパーが単に施設を賃料貸しするのではなく、事業主体としてクリエイターやアーティストと一緒になってコンテンツを作っていく。
そのような意識を持つことができたのでこのような成果に繋がった。

15

THE CREATIVE FOOTPRINT

森ビル株式会社 新領域企画部
一般社団法人MEDIA AMBITION TOKYO理事
学生時代から街を舞台にしたアート活動を展開し、2000年に森ビル株式会社へ入社。
タウンマネジメント事業部、都市開発本部を経て六本木ヒルズの文化事業を手掛ける。2018年「MORI Building DIGITAL ART MUSEUM: EPSON
teamLab Borderless」企画運営室長として年間230万人の来館者を達成。世
界で最も優れた文化施設等におくられるTHEA Awards、
日経優秀製品サービス
賞 最優秀賞等を受賞。

「泊まれるアート」
をテーマに、
旅
行者とローカル・アーティストの交流をホテルという場で構築す
るBnA HOTEL高円寺店において様々なイベントをオーガナイズ
し、アート展示のキュレーションを行うとともに、同ホテル内のバーを経営する。同ホテルは気鋭のアーティストたちの作品に彩られた部屋に泊まるという体験だけでなく、
その裏にある高円
寺のローカルアート・コミュニティーにもアクセスができる。

古くなったマス産 業 をアップデ ートするサブカル チャー

ヒップホップやR&Bなどを中心としたクラブミュージックを扱う、
渋谷宇田川町にある老舗レコードショップ、
マンハッタンレコード
店 長 。マンハッタンレコードが1991 年に宇田川町に移転したことに伴い、多くのレコード店が宇田川町周辺に集まるようになり、宇田川町が「レコードの聖地」となった。当時から現在にいたるま
で、東京のローカル・クラブシーンに精通している。

KEN SUKE HA RA

アーティストとともに地 域の文 化 拠 点を作り出す不 動 産デベロッパー

OU SU GI YA MA＊1：MORI Building DIGITAL ART MUSEUM: EPSON teamLab Borderless：2018年6月に東京お台場にオープンした、総合デベロッパーの森ビル株式会社と、
アートコレクティブ チームラボが共同で運営するデジタルアートミュージアム。広さ10,000㎡という圧倒的な広さを持つ巨大空間は5つの世界で構成されており、約50の作品が展示されている。

KEI WAKABAYASHI

Exhibition view, MORI Building DIGITAL ART MUSEUM: teamLab
Borderless, June 2018 - permanent, Tokyo c teamLab

AKIRA ISHIGAMI

ティ作りをホテルという場を通じて実行している。

若林 恵

日本には尖った草の根はすごく沢山あるが、マス産業と分断されてしまっている。音楽で言えば、サブカルチャーだったものがメジャーデビューを通じて、マスに売れていくことが成功と理解されている。
そうではなく、古くなったマス産業をアップデートしていく役割をサブカル
チャーが担っていくのが重要だと思う。
それが「文化が経済をドライブする」という意味だ。観光においても、観光産業が文化を取り込んでしまうのではなく、文化が新しい観光のあり方を提案し、リードしていくべきだと思う。

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02 観光と文化とまちづくり
都市のライフスタイルに関する調査
世界における東京のポジション

MONOCLE ＊1
Quality of Life Survey 2019

日本の首都・東京は1,400万人（2019年8月時点）の人口を抱える世界に類を見ないメガロポリスである。経済規模においても、東京のGDPは108兆円

英国のライフスタイル誌モノクルによる「Quality of Life Survey」
は、世界の主要都市を文化やライフスタイルの視点を中心に評価するランキングだ。

（都内総生産、2018年度）
におよび、
ロンドン、
ニューヨークと並ぶ大規模な経済圏を形成している。一方、これだけの大都市でありながら東京には様々

2019年版では東京はチューリッヒに次ぐ2位。東京は2015年から2017年の3年連続で1位に選ばれた実績もある。
モノクルは、東京が高層のコンクリートがなローカルコミュニティ・文化が存在しており、この点は東京のユニークさであると言える。

過密する巨大都市である反面、ヒューマンスケールの商店街や古くからある小さな低層の建物、そして、心で繋がったコミュニティ、
礼儀正しさや良識が残っここでは、現在の東京の都市としての立ち位置を、
グローバルな視点から他の都市と比較した3つの都市ランキングをもとに考察する。

ているという点に言及している。
モノクルの東京に対する高評価から読み取れるメッセージは、東京の魅力は安全や効率性だけでなく、巨大都市・東京に点在する街に残るコミュニティ感やストリート、そして食を始めとする文化の豊かさと奥深さにある、ということである。東京が都市の総合力においてニューヨークやロンドンのような大都市と並ぶのと同時に、クオリティ・オブ・ライフという点でチューリッヒやコペンハーゲンのような比較的小規模な都市にも並ぶということが、
まさに東京の魅力であろう。
以下、モノクル誌による東京に対するコメントを紹介する。

都市の総合力に関する調査
森記念財団
世界の都市総合力ランキング（Global Power City Index）“Provide a great quality of life of those who live there and also visit, from

culture to security, food to courtesy, it has everything covered.”

森記念財団都市戦略研究所による「世界の都市総合力ランキング（Global Power City Index）
」
は、
「経済」
「研究・開発」「文化・交流」「居住」「環境」

文化から安全面、食から礼節まで、東京はすべてをカバーしており、そこに住まうもの、「交通・アクセス」の６つの視点で都市の総合力を評価している。2019年版のランキングによれば、東京の総合力はロンドン、
ニューヨークに次ぐ3位。

そこに訪れるものに対して、最良のQuality of Lifeを与えている。
“While weʼd welcome other challengers weʼre still in thrall to Tokyoʼsunique blend of small-town warmth and big city excitement.”
総合1位のロンドンと東京を比較すると「文化・交流」
スコアの差が最も大きい。東京の都市力のさらなる向上のためには、文化力を高めることが必須と言

我々は、他のどの都市にもない東京の独特な「小さな町の温かみ」と「巨大な都市のえる。
「文化・交流」の内容を見ると、東京はホテル客室数や食事の魅力といった指標に強みがある一方、ナイトライフ充実度や文化イベント開催件数に

興奮」
の混在に、
いまだに虜になっている。

おいて他の都市に劣っている。

pace, this is a megalopolis with a heart, where small courtesies still matter.”

総合ランキング
London 1

1669.1

New York 2
1422.2

Paris 4[1(1692.3)]

Vienna 5
Helsinki 6

我々に引き続き感銘を与えるのが、その規模と変化のスピードにも関わらず、この都市は細やかな気遣いがまだ息づく、心を持ったメガロポリス（超巨大都市）である、ということだ。

Madrid 8
Berlin 9
Lisbon 10[3(1462.0)]＊1：モノクル：2007年に『WALLPAPER』を手掛けたタイラー・ビュリレ氏により創刊された、
国際情勢、
ビジネス、
カルチャー、
デザイン、
ファッションに関するグローバルな最新情報を発信する雑誌、ウェブ、動画配信の機能を併せもつ既存の枠を超えたプレミアムメディア。

1387.7 [4(1393.9)]

Singapore 51262.9Amsterdam 61236.0[5(1310.6)][6(1265.9)]

Seoul 71205.6[7(1237.5)]

Berlin 81201.7[8(1232.2)]

Hong Kong 91170.4

Sydney 10

T H E CRE ATIV E F OOTPRIN T

Copenhagen 41543.2 [2(1565.3)]

Tokyo 3

17

Tokyo 2

Hanburg 7“What continues to impress most of all though is that for all its size and]内の数値はGPCI-2018の順位及びスコア

Zurich 1

Munich 3

分野別にみると「経済」4位、「研究開発」3位、「文化・交流」4位、
「居住」
11位、
「環境」23位、「交通・アクセス」
8位となっている。

※[

Quality of Life Survey 2019トップ10

TimeOut ＊2
The 50 coolest neighbourhoods in the world 2019
タイムアウトのグローバルチームによる『The 50 coolest neighbourhoods in the world』と題したランキングでは、第1位のリスボン・アロイオスに続き、下北沢が第2位を獲得した。
下北沢が評価された理由として、「渋谷や新宿など都心の近隣地区と比べて商業開発が進んでいない下北沢は、
流行に敏感な雰囲気や、
アンダーグラウンドな格好良[9(1204.9)]さを持つカウンターカルチャーのレガシー、
多くのストリートクレド（街の若者たちからの信頼）であふれている。
」とされている。

1162.9 [10(1200.7)]
経済

研究・開発

文化・交流

居住

環境

交通・アクセス＊2：タイムアウト：1968年にロンドンで創刊されたシティガイド。地域密着型のシティガイドでありながら、世界108都市39カ国(13言語)に展開するグローバルなブランド。2012年のロンドンオリンピック
では公式トラベルガイドに採用された。
マガジン、
ガイドブック、
ウェブサイト、
スマートフォンアプリ、
タブレットアプリなどマルチプラットフォームに展開。

THE CREATIV E F OOTPRINT

18

02 観光と文化とまちづくり
都市のライフスタイルに関する調査
世界における東京のポジション

MONOCLE ＊1
Quality of Life Survey 2019

日本の首都・東京は1,400万人（2019年8月時点）の人口を抱える世界に類を見ないメガロポリスである。経済規模においても、東京のGDPは108兆円

英国のライフスタイル誌モノクルによる「Quality of Life Survey」
は、世界の主要都市を文化やライフスタイルの視点を中心に評価するランキングだ。

（都内総生産、2018年度）
におよび、
ロンドン、
ニューヨークと並ぶ大規模な経済圏を形成している。一方、これだけの大都市でありながら東京には様々

2019年版では東京はチューリッヒに次ぐ2位。東京は2015年から2017年の3年連続で1位に選ばれた実績もある。
モノクルは、東京が高層のコンクリートがなローカルコミュニティ・文化が存在しており、この点は東京のユニークさであると言える。

過密する巨大都市である反面、ヒューマンスケールの商店街や古くからある小さな低層の建物、そして、心で繋がったコミュニティ、
礼儀正しさや良識が残っここでは、現在の東京の都市としての立ち位置を、
グローバルな視点から他の都市と比較した3つの都市ランキングをもとに考察する。

ているという点に言及している。
モノクルの東京に対する高評価から読み取れるメッセージは、東京の魅力は安全や効率性だけでなく、巨大都市・東京に点在する街に残るコミュニティ感やストリート、そして食を始めとする文化の豊かさと奥深さにある、ということである。東京が都市の総合力においてニューヨークやロンドンのような大都市と並ぶのと同時に、クオリティ・オブ・ライフという点でチューリッヒやコペンハーゲンのような比較的小規模な都市にも並ぶということが、
まさに東京の魅力であろう。
以下、モノクル誌による東京に対するコメントを紹介する。

都市の総合力に関する調査
森記念財団
世界の都市総合力ランキング（Global Power City Index）“Provide a great quality of life of those who live there and also visit, from

culture to security, food to courtesy, it has everything covered.”

森記念財団都市戦略研究所による「世界の都市総合力ランキング（Global Power City Index）
」
は、
「経済」
「研究・開発」「文化・交流」「居住」「環境」

文化から安全面、食から礼節まで、東京はすべてをカバーしており、そこに住まうもの、「交通・アクセス」の６つの視点で都市の総合力を評価している。2019年版のランキングによれば、東京の総合力はロンドン、
ニューヨークに次ぐ3位。

そこに訪れるものに対して、最良のQuality of Lifeを与えている。
“While weʼd welcome other challengers weʼre still in thrall to Tokyoʼsunique blend of small-town warmth and big city excitement.”
総合1位のロンドンと東京を比較すると「文化・交流」
スコアの差が最も大きい。東京の都市力のさらなる向上のためには、文化力を高めることが必須と言

我々は、他のどの都市にもない東京の独特な「小さな町の温かみ」と「巨大な都市のえる。
「文化・交流」の内容を見ると、東京はホテル客室数や食事の魅力といった指標に強みがある一方、ナイトライフ充実度や文化イベント開催件数に

興奮」
の混在に、
いまだに虜になっている。

おいて他の都市に劣っている。

pace, this is a megalopolis with a heart, where small courtesies still matter.”

総合ランキング
London 1

1669.1

New York 2
1422.2

Paris 4[1(1692.3)]

Vienna 5
Helsinki 6

我々に引き続き感銘を与えるのが、その規模と変化のスピードにも関わらず、この都市は細やかな気遣いがまだ息づく、心を持ったメガロポリス（超巨大都市）である、ということだ。

Madrid 8
Berlin 9
Lisbon 10[3(1462.0)]＊1：モノクル：2007年に『WALLPAPER』を手掛けたタイラー・ビュリレ氏により創刊された、
国際情勢、
ビジネス、
カルチャー、
デザイン、
ファッションに関するグローバルな最新情報を発信する雑誌、ウェブ、動画配信の機能を併せもつ既存の枠を超えたプレミアムメディア。

1387.7 [4(1393.9)]

Singapore 51262.9Amsterdam 61236.0[5(1310.6)][6(1265.9)]

Seoul 71205.6[7(1237.5)]

Berlin 81201.7[8(1232.2)]

Hong Kong 91170.4

Sydney 10

T H E CRE ATIV E F OOTPRIN T

Copenhagen 41543.2 [2(1565.3)]

Tokyo 3

17

Tokyo 2

Hanburg 7“What continues to impress most of all though is that for all its size and]内の数値はGPCI-2018の順位及びスコア

Zurich 1

Munich 3

分野別にみると「経済」4位、「研究開発」3位、「文化・交流」4位、
「居住」
11位、
「環境」23位、「交通・アクセス」
8位となっている。

※[

Quality of Life Survey 2019トップ10

TimeOut ＊2
The 50 coolest neighbourhoods in the world 2019
タイムアウトのグローバルチームによる『The 50 coolest neighbourhoods in the world』と題したランキングでは、第1位のリスボン・アロイオスに続き、下北沢が第2位を獲得した。
下北沢が評価された理由として、「渋谷や新宿など都心の近隣地区と比べて商業開発が進んでいない下北沢は、
流行に敏感な雰囲気や、
アンダーグラウンドな格好良[9(1204.9)]さを持つカウンターカルチャーのレガシー、
多くのストリートクレド（街の若者たちからの信頼）であふれている。
」とされている。

1162.9 [10(1200.7)]
経済

研究・開発

文化・交流

居住

環境

交通・アクセス＊2：タイムアウト：1968年にロンドンで創刊されたシティガイド。地域密着型のシティガイドでありながら、世界108都市39カ国(13言語)に展開するグローバルなブランド。2012年のロンドンオリンピック
では公式トラベルガイドに採用された。
マガジン、
ガイドブック、
ウェブサイト、
スマートフォンアプリ、
タブレットアプリなどマルチプラットフォームに展開。

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文化振興とまちづくり

自然発生的に生まれ、コミュニティベース
で発展していくローカル文化
腰塚 光晃

本来、文化振興はまちづくりと連携し、ともに推進していくものだ。
一般的な都市開発の現場では、
オフィス・商業・住居などの諸機能と文化は吹き溜りのようなところから生まれてくる。
クリーンで形式的になりすぎ

面積、及び交通やエネルギー消費の効率性などスペックとして定義しない、お祭りのような場で出会える偶然の「ご縁」が大切だ。
ご縁がつながり、やすい機能価値が優先されがちだ。
これらの軸で最適化された都市

仲間意識や目標意識が生まれコミュニティになって、そこから大衆文化が生は同質化していく傾向にある。
しかし、一定の機能要件が既に満たさまれてくる。千葉の小湊（養老渓谷駅）
では駅間をコンクリートではなく自然のれ、その充足度での差別化が困難な成熟都市においては、モノクルや状態に戻すことで、人と自然が共生し人同士が尊重し合い生活する里山コン

タイムアウトが重視するような都市の文化度やライフスタイルと言っ

セプトの逆開発が行われている。効率さを目指しすぎると、そのような吹き溜りた感性価値、
すなわち五感で楽しむ都市の魅力こそがより重要となるが持つ場の価値や、その地ならではの個性も損なわせてしまう。

はずだ。
また、
オーセンティックな観光体験を可能とするのも、均質なMITSUAKI KOSHIZUKA

02 観光と文化とまちづくり

レーシングドライバーなど異 色の経 歴の持ち主であり、1 9 9 7 年から写 真 家として活動し、ファッション誌
や広告などで活躍し、現在は写真家の範疇にとどまらず、映 像 制
作のプロデュース、和文 化を伝える新 雑 誌の編集長、着物屋、さら に「 祭 り 」の プ ロ
デュースまで、日本文化を独自の世 界 観で
再 構 築し、幅 広 い 分
野で活動する。

高層ビル群ではなく、地域の人々の生活、価値観、文化を感じることができる街だ。地域固有の文化、そして他の都市にないユニークな佇

都市とは、小さな子どもが歩いていくと、

Photo by Josh Appel on Unsplash

将来一生をかけてやろうとするものを教えてくれる
何かに出会う、
そんなところだ
建築家ルイス・カーンのこの言葉は、冒頭で紹介した「トランスフォーマティブ・トラベル」の考え方に近い。
この偶然の出会い（セレンディピティ）を大事にする考え方は、文化を軸とするまちづくりにおいても有効だ。文化は計画的に作り出そうと思って生まれるものではない。新しい文化の多くは、商業や行政が意図的にしかけたところからではなく、都市の隙間、吹き溜まりのような場所から小さく自然発生的に生まれてくる。
プレイヤーの顔が見え、手触りがあり、匂いや体温すら感じられる自然発生の文化こそが、都市の文化度を高めユニークな魅力を形成する。
その営みをいかに活性化し、フレッシュな文SEBASTIAN MASUDA

まいが街の魅力の源泉となる。
きゃり ー ぱ み ゅ ぱ
みゅの 初 期 作 品 の
美 術 や「 K A W A I I
MONSTER CAFE」のプロデュースなど、原宿のKawaii 文化をコンテクストに作品 を 制 作 するアーティスト。文 化 庁 文
化 交 流 使 に選 出されるなど 世 界 中 に
活 躍 の 場 を広 げ ている。

荒廃した地域を再生し、活性化させる文化の価値

増田 セバスチャン

元々荒廃した地域で、経済的にも恵まれない地区だったオランダの造船所跡
地NDSM地区が行政主導の下アートの力で再生した。私も含め、
アーティス
トがまちづくりに関わり、スケートボーダーやアーティストが集まり、様々な文化施設ができ街が賑わいを取り戻した。
アートは街の活性化にコミットできると思うが、そのためには行政のリーダーシップやポリシーが重要だ。

都市が多様性を持つための4つの条件（ジェイン・ジェイコブス）
クリエイティブシティ、
すなわち文化度と創造性の高い都市の重要な条件
が多様性である。米国の都市計画家ジェイン・ジェイコブスは、「アメリカ
大都市の死と生」（1961年）
で、都市が多様性を持つための条件として次の4点を挙げた。
機能分化された効率一辺倒の都市ではなく、用途が混在し、多様な人々が共存する街。小さな街区のいたるところに建物の間の隙間があり、新しい文化の芽が次々と生まれる街。
そして街を歩く人々にとって、セレンディ
ピティに溢れた街。
こんな街の姿を描いたジェイコブスの指摘は、文化振興とまちづくりを結びつける上での重要な指針となるはずだ。

column
用途 の 混在地区内部の多くの場所において、主要な用途が2つ

小さな文化活動を許容し、大きく成 長させていく

軍地 彩弓（望ましくは3つ）以上存在する。
人々が異なる時間帯に外出したり、異なる目的である場所にとどまったりする。

小さな街 区

街区のほとんどが短い。街路が頻繁に利用され、角を曲がる機会が頻繁に生じる。

新旧 の 建物 の 調和
年代や状態の異なる様々な建物が混ざり合う。建

大きな投資で大掛かりなことをするよりも、
ポップアップのイベントをたくさん作っていく方が若い人たちのチャンスにつながると思う。
ファッションでも音楽でもアートでも、賃料が高騰するなかで若い層の表現の場所が減っている。
小さなイベントが同時多発的にたくさんあって、そのようなイベントをホッピングできるような遊び方がもっとあっていい。小さく始めて、大きくなっていけるチャンスがある。
そのような街のあり方が多くの才能を生み出すことができると思う。

編集者。大学在学中からフリーライ
ターとして活躍し、卒業後は『ViVi』
でフリーライターとして活動。その後、雑誌『GLAMOROUS』の立ち上げに尽力。2008年に現コンデナスト・ジャパンに入社。
クリエイティブ
ディレクターとして『VOGUE GIRL』の創刊と運営に携わる。
2014年に自身の会社、株式会社gumi-gumiを設立。
『Numéro TOKYO』のエディ
トリアルアドバイザー、
ドラマ「ファー
ストクラス」のファッション監 修 、Netflixドラマ「Followers」のファッションスーパーバイザー、企業のコン
サルティング、情 報 番 組のコメン
テーター等幅広く活躍。

SAYUMI GUNJI

化の芽を潰さずに育てていけるか。
そのための環境づくりが、
まちづくりにも求められていると言える。

物がもたらす経済的な収益が多様である。

人々の 集積目的がなんであるにせよ、人々が十分に高密度に
集積する。

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文化振興とまちづくり

自然発生的に生まれ、コミュニティベース
で発展していくローカル文化
腰塚 光晃

本来、文化振興はまちづくりと連携し、ともに推進していくものだ。
一般的な都市開発の現場では、
オフィス・商業・住居などの諸機能と文化は吹き溜りのようなところから生まれてくる。
クリーンで形式的になりすぎ

面積、及び交通やエネルギー消費の効率性などスペックとして定義しない、お祭りのような場で出会える偶然の「ご縁」が大切だ。
ご縁がつながり、やすい機能価値が優先されがちだ。
これらの軸で最適化された都市

仲間意識や目標意識が生まれコミュニティになって、そこから大衆文化が生は同質化していく傾向にある。
しかし、一定の機能要件が既に満たさまれてくる。千葉の小湊（養老渓谷駅）
では駅間をコンクリートではなく自然のれ、その充足度での差別化が困難な成熟都市においては、モノクルや状態に戻すことで、人と自然が共生し人同士が尊重し合い生活する里山コン

タイムアウトが重視するような都市の文化度やライフスタイルと言っ

セプトの逆開発が行われている。効率さを目指しすぎると、そのような吹き溜りた感性価値、
すなわち五感で楽しむ都市の魅力こそがより重要となるが持つ場の価値や、その地ならではの個性も損なわせてしまう。

はずだ。
また、
オーセンティックな観光体験を可能とするのも、均質なMITSUAKI KOSHIZUKA

02 観光と文化とまちづくり

レーシングドライバーなど異 色の経 歴の持ち主であり、1 9 9 7 年から写 真 家として活動し、ファッション誌
や広告などで活躍し、現在は写真家の範疇にとどまらず、映 像 制
作のプロデュース、和文 化を伝える新 雑 誌の編集長、着物屋、さら に「 祭 り 」の プ ロ
デュースまで、日本文化を独自の世 界 観で
再 構 築し、幅 広 い 分
野で活動する。

高層ビル群ではなく、地域の人々の生活、価値観、文化を感じることができる街だ。地域固有の文化、そして他の都市にないユニークな佇

都市とは、小さな子どもが歩いていくと、

Photo by Josh Appel on Unsplash

将来一生をかけてやろうとするものを教えてくれる
何かに出会う、
そんなところだ
建築家ルイス・カーンのこの言葉は、冒頭で紹介した「トランスフォーマティブ・トラベル」の考え方に近い。
この偶然の出会い（セレンディピティ）を大事にする考え方は、文化を軸とするまちづくりにおいても有効だ。文化は計画的に作り出そうと思って生まれるものではない。新しい文化の多くは、商業や行政が意図的にしかけたところからではなく、都市の隙間、吹き溜まりのような場所から小さく自然発生的に生まれてくる。
プレイヤーの顔が見え、手触りがあり、匂いや体温すら感じられる自然発生の文化こそが、都市の文化度を高めユニークな魅力を形成する。
その営みをいかに活性化し、フレッシュな文SEBASTIAN MASUDA

まいが街の魅力の源泉となる。
きゃり ー ぱ み ゅ ぱ
みゅの 初 期 作 品 の
美 術 や「 K A W A I I
MONSTER CAFE」のプロデュースなど、原宿のKawaii 文化をコンテクストに作品 を 制 作 するアーティスト。文 化 庁 文
化 交 流 使 に選 出されるなど 世 界 中 に
活 躍 の 場 を広 げ ている。

荒廃した地域を再生し、活性化させる文化の価値

増田 セバスチャン

元々荒廃した地域で、経済的にも恵まれない地区だったオランダの造船所跡
地NDSM地区が行政主導の下アートの力で再生した。私も含め、
アーティス
トがまちづくりに関わり、スケートボーダーやアーティストが集まり、様々な文化施設ができ街が賑わいを取り戻した。
アートは街の活性化にコミットできると思うが、そのためには行政のリーダーシップやポリシーが重要だ。

都市が多様性を持つための4つの条件（ジェイン・ジェイコブス）
クリエイティブシティ、
すなわち文化度と創造性の高い都市の重要な条件
が多様性である。米国の都市計画家ジェイン・ジェイコブスは、「アメリカ
大都市の死と生」（1961年）
で、都市が多様性を持つための条件として次の4点を挙げた。
機能分化された効率一辺倒の都市ではなく、用途が混在し、多様な人々が共存する街。小さな街区のいたるところに建物の間の隙間があり、新しい文化の芽が次々と生まれる街。
そして街を歩く人々にとって、セレンディ
ピティに溢れた街。
こんな街の姿を描いたジェイコブスの指摘は、文化振興とまちづくりを結びつける上での重要な指針となるはずだ。

column
用途 の 混在地区内部の多くの場所において、主要な用途が2つ

小さな文化活動を許容し、大きく成 長させていく

軍地 彩弓（望ましくは3つ）以上存在する。
人々が異なる時間帯に外出したり、異なる目的である場所にとどまったりする。

小さな街 区

街区のほとんどが短い。街路が頻繁に利用され、角を曲がる機会が頻繁に生じる。

新旧 の 建物 の 調和
年代や状態の異なる様々な建物が混ざり合う。建

大きな投資で大掛かりなことをするよりも、
ポップアップのイベントをたくさん作っていく方が若い人たちのチャンスにつながると思う。
ファッションでも音楽でもアートでも、賃料が高騰するなかで若い層の表現の場所が減っている。
小さなイベントが同時多発的にたくさんあって、そのようなイベントをホッピングできるような遊び方がもっとあっていい。小さく始めて、大きくなっていけるチャンスがある。
そのような街のあり方が多くの才能を生み出すことができると思う。

編集者。大学在学中からフリーライ
ターとして活躍し、卒業後は『ViVi』
でフリーライターとして活動。その後、雑誌『GLAMOROUS』の立ち上げに尽力。2008年に現コンデナスト・ジャパンに入社。
クリエイティブ
ディレクターとして『VOGUE GIRL』の創刊と運営に携わる。
2014年に自身の会社、株式会社gumi-gumiを設立。
『Numéro TOKYO』のエディ
トリアルアドバイザー、
ドラマ「ファー
ストクラス」のファッション監 修 、Netflixドラマ「Followers」のファッションスーパーバイザー、企業のコン
サルティング、情 報 番 組のコメン
テーター等幅広く活躍。

SAYUMI GUNJI

化の芽を潰さずに育てていけるか。
そのための環境づくりが、
まちづくりにも求められていると言える。

物がもたらす経済的な収益が多様である。

人々の 集積目的がなんであるにせよ、人々が十分に高密度に
集積する。

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03 ミュージックベニューの調査
CFPの基本コンセプト

CFPがなぜ音楽に注目しているのか

CFPは、ライブハウス、ナイトクラブ、
ミュージックバーなどのミュージックベニューを調査対象とするが、ミュージッ

歴史的にみて音楽は、
マーケットに先立って時代の空気を敏感に感じ取り、
新しい価

クベニュー単体の調査ではないし、これらをランク付けするものでもない。音楽は時代の空気を真っ先に感じ取り、

値観を提示してきた。
そして、アートやファッション、
ダンス、
映画、
広告、
ITといった他

様々な文化のハブとなって刺激していくためのドライバーとなる。
このような音楽の先進性や拡張性に着目し、都市の様々な文化領域と結びつき、これらを刺激しながら、次世代の文化産業を生み出の総合的な文化力を測ろうとするのがCFPだ。

すエンジンとして機能してきた。
テック産業やアート産業の先端を切り開いているテキこのような観点からすると、商業的な成功だけでベニューを評価することには意味がない。
むしろ重要なのは、実験サス州オースティンの「サウス・バイ・サウスウエスト」
やスペイン・バルセロナの「ソ的で創造性に富んだ表現が可能な場か、多様なコミュニティに開かれているかといった点である。会場規模や収容ナー」
が、音楽フェスティバルから始まったのもその意味で偶然ではない。

Photo by Austin Neill on Unsplash

人数も、それを定量的に測るだけでは不十分だ。規模の大きな集客施設ではなかったとしても、長年にわたり持続
そして、
このような音楽の価値が最大限に発揮されるのが夜である。様々なコミュニ可能な形で文化を育てているローカルベニューが重要だ。
アートスペースや屋外公共空間、
あるいは歴史的建造物

ティが混じり合うのは日中の肩書きから解放される夜であろうし、
また実験性に富むや文化遺産のような場が文化表現の場として創造的な活用がなされているかも、都市の文化力を端的に示す。

先進的な表現が生まれやすいのも日中の価値観から自由になることができる夜であそして、
このような表現を可能とする環境も重要だ。法規制が過度ではなく文化支援が充実しているか、あるいはそれろう。
ナイトタイムエコノミーは夜の経済的側面に着目した言葉であるが、人々のコらに問題がある場合、解決のために行政機関に速やかにアクセスできるかも都市の文化力を測る大きな要素となる。

ミュニケーションの場としての社会的価値、文化の苗床として文化的価値も忘れては

このような観点からCFPは、「コンテンツ」「スペース」「フレームワーク」の３つの観点からミュージックベニューの文ならない。

化的可能性を示し、課題を可視化していく。

そして、音楽やその周辺文化はその都市のアイデンティティとなり、その都市のイメー
ジを形成していく。
ロンドンのパンクロック、
ニューヨーク（ブロンクス）のヒップホップ、

Photo by Flavio Gasperini on Unsplash

ベルリンのテクノミュージック、
ニューオリンズのジャズ、
シアトルのグランジ・ミュージッ
ク、
ソウルのK-POPなどを見ても明らかであろう。東京でも、アニメやゲームをカオ
ティックな東京のイメージに結びつける外国人は多いし、海外で人気の日本のシティ
ポップは、東京の街にノスタルジィに満ちた愛着をもたらしているかもしれない。
また、
近年海外から評価が高い日本の環境音楽（アンビエント・ミュージック）と、禅や瞑想のイメージを重ねあわせる外国人も多いであろう。
本調査は、音楽を契機として都市の総合的な文化力を考察し、観光と結びつけてそPhoto by Mohammad Metri on Unsplash

時 代 の 先 端 を 切り開 いていく
音楽の可能性若林 恵

ミュージシャンは本能的に、
こういうことをやったら面白いんじゃないかという察知能力を期待されているところがある。
ビジネス
サイドから見れば、その能力は、新しいマーケットを開拓するダウジングの棒みたいなものでもあるわけだ。音楽は個人で、かつ最小の投資で表現可能な文化フォームだ。
だからこそ時代の先端を切り開く実験が最もやり易いと言える。
ポップミュージックの社会における価値は、『こういう人がいていいんだ』というメッセージを伝えることにある。以前は社会に受け

KEI WAKABAYASHI

れらの活動を加速させようとするものである。

入れられなかったものが、例えばボーイ・ジョージやプリンスの登場によって受け入れられ、今では当たり前になっている。
そうい
う一歩一歩の拡張が大事だ。

21

T H E CRE ATIV E F OOTPRIN T

Photo by Yvette de Wit on Unsplash

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Photo by Yvette de Wit on Unsplash

03 ミュージックベニューの調査
CFPの基本コンセプト

CFPがなぜ音楽に注目しているのか

CFPは、ライブハウス、ナイトクラブ、
ミュージックバーなどのミュージックベニューを調査対象とするが、ミュージッ

歴史的にみて音楽は、
マーケットに先立って時代の空気を敏感に感じ取り、
新しい価

クベニュー単体の調査ではないし、これらをランク付けするものでもない。音楽は時代の空気を真っ先に感じ取り、

値観を提示してきた。
そして、アートやファッション、
ダンス、
映画、
広告、
ITといった他

様々な文化のハブとなって刺激していくためのドライバーとなる。
このような音楽の先進性や拡張性に着目し、都市の様々な文化領域と結びつき、これらを刺激しながら、次世代の文化産業を生み出の総合的な文化力を測ろうとするのがCFPだ。

すエンジンとして機能してきた。
テック産業やアート産業の先端を切り開いているテキこのような観点からすると、商業的な成功だけでベニューを評価することには意味がない。
むしろ重要なのは、実験サス州オースティンの「サウス・バイ・サウスウエスト」
やスペイン・バルセロナの「ソ的で創造性に富んだ表現が可能な場か、多様なコミュニティに開かれているかといった点である。会場規模や収容ナー」
が、音楽フェスティバルから始まったのもその意味で偶然ではない。

Photo by Austin Neill on Unsplash

人数も、それを定量的に測るだけでは不十分だ。規模の大きな集客施設ではなかったとしても、長年にわたり持続
そして、
このような音楽の価値が最大限に発揮されるのが夜である。様々なコミュニ可能な形で文化を育てているローカルベニューが重要だ。
アートスペースや屋外公共空間、
あるいは歴史的建造物

ティが混じり合うのは日中の肩書きから解放される夜であろうし、
また実験性に富むや文化遺産のような場が文化表現の場として創造的な活用がなされているかも、都市の文化力を端的に示す。

先進的な表現が生まれやすいのも日中の価値観から自由になることができる夜であそして、
このような表現を可能とする環境も重要だ。法規制が過度ではなく文化支援が充実しているか、あるいはそれろう。
ナイトタイムエコノミーは夜の経済的側面に着目した言葉であるが、人々のコらに問題がある場合、解決のために行政機関に速やかにアクセスできるかも都市の文化力を測る大きな要素となる。

ミュニケーションの場としての社会的価値、文化の苗床として文化的価値も忘れては

このような観点からCFPは、「コンテンツ」「スペース」「フレームワーク」の３つの観点からミュージックベニューの文ならない。

化的可能性を示し、課題を可視化していく。

そして、音楽やその周辺文化はその都市のアイデンティティとなり、その都市のイメー
ジを形成していく。
ロンドンのパンクロック、
ニューヨーク（ブロンクス）のヒップホップ、

Photo by Flavio Gasperini on Unsplash

ベルリンのテクノミュージック、
ニューオリンズのジャズ、
シアトルのグランジ・ミュージッ
ク、
ソウルのK-POPなどを見ても明らかであろう。東京でも、アニメやゲームをカオ
ティックな東京のイメージに結びつける外国人は多いし、海外で人気の日本のシティ
ポップは、東京の街にノスタルジィに満ちた愛着をもたらしているかもしれない。
また、
近年海外から評価が高い日本の環境音楽（アンビエント・ミュージック）と、禅や瞑想のイメージを重ねあわせる外国人も多いであろう。
本調査は、音楽を契機として都市の総合的な文化力を考察し、観光と結びつけてそPhoto by Mohammad Metri on Unsplash

時 代 の 先 端 を 切り開 いていく
音楽の可能性若林 恵

ミュージシャンは本能的に、
こういうことをやったら面白いんじゃないかという察知能力を期待されているところがある。
ビジネス
サイドから見れば、その能力は、新しいマーケットを開拓するダウジングの棒みたいなものでもあるわけだ。音楽は個人で、かつ最小の投資で表現可能な文化フォームだ。
だからこそ時代の先端を切り開く実験が最もやり易いと言える。
ポップミュージックの社会における価値は、『こういう人がいていいんだ』というメッセージを伝えることにある。以前は社会に受け

KEI WAKABAYASHI

れらの活動を加速させようとするものである。

入れられなかったものが、例えばボーイ・ジョージやプリンスの登場によって受け入れられ、今では当たり前になっている。
そうい
う一歩一歩の拡張が大事だ。

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Photo by Yvette de Wit on Unsplash

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03 ミュージックベニューの調査

調査手法
データ収集

CFPスコアの算出

ミュージックベニューの調査においては、VibeLabとペンシルバニア大学が共同で開発し、ベルリン版、
ニューヨーク版で実施している以下のリサーチ手法を用いて、ミュージックベニューの定量・定性データをとりまとめた。

基盤となるデータベースの作成

1

定量情報の収集

2

名称

●

位置情報

●

規模

のリストを起点に各種情報ソースからの情報を加え、本調査の●ひと月あたりのイベント数基盤となる統合データベースを作成した。

●

開業時期

●

SNS及びフォロワー数

月1回以上の公開イベントが開催されているベニューに絞り込み

●

種別

を行った。
その結果計581箇所のミュージックベニューを調査対

クラブ/ディスコ(メインストリーム)/アウトドア(屋外)/コンサートホー
ル・ライブハウス/シアター/シネマ/ミュージックバー/ギャラリー/レスト
ラン・カフェ/レンタルベニュー・倉庫/アリーナ・スタジアム/商業店舗・ショップ/プロダクションスタジオ・コワーキング「iFLYER」のデータベースより作成した東京23区内のミュージッ
クベニュー（音楽関連コンテンツを観客に対して提供する施設）

1

象とした。

定性情報の収集1
各ミュージックベニューの評価

3

2
定性情報の収集2「2.あまり該当しない」「3.やや該当する」「4.まさに該当する」の4
段階評価を行った。

＊2

●

3

プロモーションに関する評価

ベニューの客層が、
出演アーティストやパフォーマンス目当てで来場しているかを評価。
●●

公共空間を音楽イベントで使用することについて、行政機関は寛容である
か。地域の音楽プロモーター・事業者にとって、市の公共財を活用することは容易であるか。音楽イベント事業者は、公共空間や公共施設を手頃な価格で借りる、又は使用権を取得することができるか等を評価。

●

創造性に関する評価

実験性に関する評価

公共空間での文化的活動に関する評価

4

ベニューが新しく実験性に富んだ音楽やニッチなジャンルに対して好意的
かを評価。

●

政策全般に関する評価

定量・定性データのとりまとめ

行政機関・意思決定者へのアクセスのしやすさに関する評価

ナイトシーンにとって行政へのアクセスは容易であるか。
代表組織やナイトメ
イヤー等、
行政機関とアーティスト・コミュニティの懸け橋となる存在があるか。都市の課題解決に向けた、オープンで協力的な官民連携型のアプロー
チがあるか等を評価。

＊1：iFLYER：2006年に誕生したアジア最大級の音楽ニュース及びフェス、クラブ、コンサート情報を配信するウェブメディア。提供するイベント情報は、何千もの業界のプロフェッショナルによってリアルタイムに更新されている。集約されたイベント情報などのコンテンツはiFLYERのAPIを通じて何百もの外部アプリやウェブサイトなどに提供されている。
＊2：最頻値：統計学における最頻値（モード）とは、データ群や確率分布で最も頻繁に出現する値のことをいう。

THE CREATIVE FOOTPRINT

Community Focus
コミュニティの存在

Creative Output
創造性

Experimentation
実験性

コンテンツの多様性

Size

SPACE

スペース

各々のベニューの定量情報に基づいて算出されるスコア

規模

Location
ロケーションTime of Operation
運営年数

Design of Space
スペースの多目的性

Reputation
SNSにおける評価

財政支援全般に関する評価

音楽ベニューやイベントは、地方公共団体や地域の警察による適切な規制・管理のもと、運営されているか等を評価。

プロモーション

Interdisciplinarity

夜間の公共交通機関に関する評価

行政は、
リハーサルスタジオ・イベント・音楽ベニュー等に対する助成金を提供しているか。住居、
アルバム制作、
出張旅費など、
アーティストのコミュニティや活動に対して、行政からの充分な資金提供があるか等を評価。

●

23

評価に基づいて算出されるスコア

公共交通機関は、深夜12時以降も頻繁に利用することが可能であるか。
ナイトスポットは、公共交通機関の利便性が高い立地にあるか。公共交通
機関の運賃は、地元のアーティストや観客にとって、手頃な料金設定であるか等を評価。

ベニューが、
ニッチなジャンルや新しい文化、
特定のコミュニティ
（LGBTQ+や外国人等マイノリティ・クラスター）を育てるハブとなっているかを評価。
●●●

コミュニティの存在に関する評価ベニューでのパフォーマンスは創造的なオリジナルワークが中心となっているかを評価。

4

東京のミュージックベニューを取り巻く環境を総合的に評価する

該当しない」「3.やや該当する」「4.まさに該当する」の4段階評
る各設問の評価として採用した。

有識者による各々のベニューのコンテンツに関するために、評価者が以下の５つの設問に対して「1.全く該当しない」

下の4項目に対して実施。回答は「1.全く該当しない」「2.あまりCONTENT

コンテンツ

ミュージックベニューを取りまく環境

各ベニューの定性的な評価について、有識者による評価を以価で行い、有識者の回答結果の最頻値を当該ベニューにおけ

Promoting Events

各ミュージックベニューについて、以下の定量情報を収集した。
●＊1

ミュージックベニューの定量・定性データを3 つのパラメーターと指標に整理し、CFPスコアを算出した。

Public Cultural Activities

FRAMEWORKCONDITIONS

フレームワーク

有識者による社会的もしくは法規的な環境及び条件に対する評価に基づいて算出されるスコア

公共空間での文化的活動

Public Transport
夜間の公共交通機関

Funding Overall
財政支援全般Overall Policies
政策全般

Accessibility
行政機関・意思決定者へのアクセスのしやすさ

THE CREATIVE FOOTPRINT24

03 ミュージックベニューの調査

調査手法
データ収集

CFPスコアの算出

ミュージックベニューの調査においては、VibeLabとペンシルバニア大学が共同で開発し、ベルリン版、
ニューヨーク版で実施している以下のリサーチ手法を用いて、ミュージックベニューの定量・定性データをとりまとめた。

基盤となるデータベースの作成

1

定量情報の収集

2

名称

●

位置情報

●

規模

のリストを起点に各種情報ソースからの情報を加え、本調査の●ひと月あたりのイベント数基盤となる統合データベースを作成した。

●

開業時期

●

SNS及びフォロワー数

月1回以上の公開イベントが開催されているベニューに絞り込み

●

種別

を行った。
その結果計581箇所のミュージックベニューを調査対

クラブ/ディスコ(メインストリーム)/アウトドア(屋外)/コンサートホー
ル・ライブハウス/シアター/シネマ/ミュージックバー/ギャラリー/レスト
ラン・カフェ/レンタルベニュー・倉庫/アリーナ・スタジアム/商業店舗・ショップ/プロダクションスタジオ・コワーキング「iFLYER」のデータベースより作成した東京23区内のミュージッ
クベニュー（音楽関連コンテンツを観客に対して提供する施設）

1

象とした。

定性情報の収集1
各ミュージックベニューの評価

3

2
定性情報の収集2「2.あまり該当しない」「3.やや該当する」「4.まさに該当する」の4
段階評価を行った。

＊2

●

3

プロモーションに関する評価

ベニューの客層が、
出演アーティストやパフォーマンス目当てで来場しているかを評価。
●●

公共空間を音楽イベントで使用することについて、行政機関は寛容である
か。地域の音楽プロモーター・事業者にとって、市の公共財を活用することは容易であるか。音楽イベント事業者は、公共空間や公共施設を手頃な価格で借りる、又は使用権を取得することができるか等を評価。

●

創造性に関する評価

実験性に関する評価

公共空間での文化的活動に関する評価

4

ベニューが新しく実験性に富んだ音楽やニッチなジャンルに対して好意的
かを評価。

●

政策全般に関する評価

定量・定性データのとりまとめ

行政機関・意思決定者へのアクセスのしやすさに関する評価

ナイトシーンにとって行政へのアクセスは容易であるか。
代表組織やナイトメ
イヤー等、
行政機関とアーティスト・コミュニティの懸け橋となる存在があるか。都市の課題解決に向けた、オープンで協力的な官民連携型のアプロー
チがあるか等を評価。

＊1：iFLYER：2006年に誕生したアジア最大級の音楽ニュース及びフェス、クラブ、コンサート情報を配信するウェブメディア。提供するイベント情報は、何千もの業界のプロフェッショナルによってリアルタイムに更新されている。集約されたイベント情報などのコンテンツはiFLYERのAPIを通じて何百もの外部アプリやウェブサイトなどに提供されている。
＊2：最頻値：統計学における最頻値（モード）とは、データ群や確率分布で最も頻繁に出現する値のことをいう。

THE CREATIVE FOOTPRINT

Community Focus
コミュニティの存在

Creative Output
創造性

Experimentation
実験性

コンテンツの多様性

Size

SPACE

スペース

各々のベニューの定量情報に基づいて算出されるスコア

規模

Location
ロケーションTime of Operation
運営年数

Design of Space
スペースの多目的性

Reputation
SNSにおける評価

財政支援全般に関する評価

音楽ベニューやイベントは、地方公共団体や地域の警察による適切な規制・管理のもと、運営されているか等を評価。

プロモーション

Interdisciplinarity

夜間の公共交通機関に関する評価

行政は、
リハーサルスタジオ・イベント・音楽ベニュー等に対する助成金を提供しているか。住居、
アルバム制作、
出張旅費など、
アーティストのコミュニティや活動に対して、行政からの充分な資金提供があるか等を評価。

●

23

評価に基づいて算出されるスコア

公共交通機関は、深夜12時以降も頻繁に利用することが可能であるか。
ナイトスポットは、公共交通機関の利便性が高い立地にあるか。公共交通
機関の運賃は、地元のアーティストや観客にとって、手頃な料金設定であるか等を評価。

ベニューが、
ニッチなジャンルや新しい文化、
特定のコミュニティ
（LGBTQ+や外国人等マイノリティ・クラスター）を育てるハブとなっているかを評価。
●●●

コミュニティの存在に関する評価ベニューでのパフォーマンスは創造的なオリジナルワークが中心となっているかを評価。

4

東京のミュージックベニューを取り巻く環境を総合的に評価する

該当しない」「3.やや該当する」「4.まさに該当する」の4段階評
る各設問の評価として採用した。

有識者による各々のベニューのコンテンツに関するために、評価者が以下の５つの設問に対して「1.全く該当しない」

下の4項目に対して実施。回答は「1.全く該当しない」「2.あまりCONTENT

コンテンツ

ミュージックベニューを取りまく環境

各ベニューの定性的な評価について、有識者による評価を以価で行い、有識者の回答結果の最頻値を当該ベニューにおけ

Promoting Events

各ミュージックベニューについて、以下の定量情報を収集した。
●＊1

ミュージックベニューの定量・定性データを3 つのパラメーターと指標に整理し、CFPスコアを算出した。

Public Cultural Activities

FRAMEWORKCONDITIONS

フレームワーク

有識者による社会的もしくは法規的な環境及び条件に対する評価に基づいて算出されるスコア

公共空間での文化的活動

Public Transport
夜間の公共交通機関

Funding Overall
財政支援全般Overall Policies
政策全般

Accessibility
行政機関・意思決定者へのアクセスのしやすさ

THE CREATIVE FOOTPRINT24

03 ミュージックベニューの調査

調査結果・考察CFPスコア⓮Overall Policies
政策全般⓯Accessibility
行政機関・意思決定者
へのアクセスのしやすさ❶Promoting Events
プロモ―ション

7.28❷Community Focus
コミュニティの存在

1.00

5.91

8.33

⓭Funding Overall
財政支援全般6.51

BERLIN

5.52/10

T O KYO

Activities❺Interdisciplinarity
コンテンツの多様性

公共空間での文化的活動

6.22

5.67

SPACE

Total Score

スペース

8.0 8

東京のCFP総合スコアは、6.51/10.00と算出された。
これは既に調査が行われているベルリン、
ニューヨークよりも低いスコアであり、最も評価の高いベルリンと比べると、
およそ1.5ポイントの差がある。総合スコアでは、2都市に劣っているものの、パラメーターごとのスコアを見ていくと高評価の項目も存在

❻Size
規模

8.49

9.85

6.75

4.48

フレームワーク⓫Public Cultural Activities

パラメータごとの
比較

7.28

❻Size

8.88

❷Community Focus

5.91❼Location

9.85⓬Public Transport

3.00❸Creative Output

6.27❽Time of Operation

8.75⓭Funding Overall

6.00❹Experimentation

5.52❾Design of Space

5.43⓮ Overall Policies

8.33❺Interdisciplinarity

6.22❿Reputation（SNSにおける評価）

7.60⓯Accessibility

1.00

（創造性）
（実験性）

（コンテンツの多様性）

T H E CRE ATIV E F OOTPRINT（ロケーション）（運営年数）（スペースの多目的性）（公共空間での文化的活動）（夜間の公共交通機関）（財政支援全般）（政策全般）（行政機関・意思決定者へのアクセスのしやすさ）

4.48

3つの

❶Promoting Events

（規模）

6.35

5.67

Content Score

Space Score

TOKYO

8.08

6.96

NEW YORK

6.96

8.82
8.08

BERLIN

コンテンツ

25

スペース

FRAMEWORKCONDITIONSSPACEBERLINCONTENT

6.92

8.59

TOKYO

8.75

❼Location
ロケーションNEW YORK❽Time of Operation
運営年数

TOKYO

❾Design of Space
スペースの多目的性

5.43

していることがわかる。

8.88

BERLIN

7.60

NEW YORK❿Reputation
SNSにおける評価（コミュニティの存在）

TOKYO❹Experimentation
実験性

トータルスコアでの比較

NEW YORK

ツ

T

N
TE

C O N テン
コン
6
6.9

FR C

6.51

⓫Public Cultural（プロモーション）

7.29

6.27

A
O M
フ ND EW O
RKレー IT Iム ON
4.4 ワ ー ク S
8

3.00

8.02
❸Creative Output
創造性

6.00

⓬Public Transport
夜間の公共交通機関

ベルリン・ニューヨーク・東京の比較

Framework
Conditions Score

まず、「Content（コンテンツ）」については、東京のスコアは6.96/10.00でありベルリン、
ニューヨークよりもやや高い。
次に、「Space（スペース）」
では、東京のスコアは8.08/10.00であり、他の2都市に若干劣るが決して低い値ではない。
東京を他の2都市と比べた際に大きな差があるのが、「Framework Conditions(フレームワーク)」である。東京の音楽関連の有識者の評価を収集してまとめた結果、4.48/10.00というスコアとなった。最もスコアが高いベルリンと比較すると、4.3ポイントと大きな差がついており、東京のミュージックベ
ニューを取り巻く社会的・法的環境が厳しいことが示されている。
「Content（コンテンツ）」「Space（スペース）」「Framework Conditions(フレームワーク)」の３つのパラメーターはそれぞれさらに５つの小項目より構成されている。

THE CREATIV E F OOTPRINT26

03 ミュージックベニューの調査

調査結果・考察CFPスコア⓮Overall Policies
政策全般⓯Accessibility
行政機関・意思決定者
へのアクセスのしやすさ❶Promoting Events
プロモ―ション

7.28❷Community Focus
コミュニティの存在

1.00

5.91

8.33

⓭Funding Overall
財政支援全般6.51

BERLIN

5.52/10

T O KYO

Activities❺Interdisciplinarity
コンテンツの多様性

公共空間での文化的活動

6.22

5.67

SPACE

Total Score

スペース

8.0 8

東京のCFP総合スコアは、6.51/10.00と算出された。
これは既に調査が行われているベルリン、
ニューヨークよりも低いスコアであり、最も評価の高いベルリンと比べると、
およそ1.5ポイントの差がある。総合スコアでは、2都市に劣っているものの、パラメーターごとのスコアを見ていくと高評価の項目も存在

❻Size
規模

8.49

9.85

6.75

4.48

フレームワーク⓫Public Cultural Activities

パラメータごとの
比較

7.28

❻Size

8.88

❷Community Focus

5.91❼Location

9.85⓬Public Transport

3.00❸Creative Output

6.27❽Time of Operation

8.75⓭Funding Overall

6.00❹Experimentation

5.52❾Design of Space

5.43⓮ Overall Policies

8.33❺Interdisciplinarity

6.22❿Reputation（SNSにおける評価）

7.60⓯Accessibility

1.00

（創造性）
（実験性）

（コンテンツの多様性）

T H E CRE ATIV E F OOTPRINT（ロケーション）（運営年数）（スペースの多目的性）（公共空間での文化的活動）（夜間の公共交通機関）（財政支援全般）（政策全般）（行政機関・意思決定者へのアクセスのしやすさ）

4.48

3つの

❶Promoting Events

（規模）

6.35

5.67

Content Score

Space Score

TOKYO

8.08

6.96

NEW YORK

6.96

8.82
8.08

BERLIN

コンテンツ

25

スペース

FRAMEWORKCONDITIONSSPACEBERLINCONTENT

6.92

8.59

TOKYO

8.75

❼Location
ロケーションNEW YORK❽Time of Operation
運営年数

TOKYO

❾Design of Space
スペースの多目的性

5.43

していることがわかる。

8.88

BERLIN

7.60

NEW YORK❿Reputation
SNSにおける評価（コミュニティの存在）

TOKYO❹Experimentation
実験性

トータルスコアでの比較

NEW YORK

ツ

T

N
TE

C O N テン
コン
6
6.9

FR C

6.51

⓫Public Cultural（プロモーション）

7.29

6.27

A
O M
フ ND EW O
RKレー IT Iム ON
4.4 ワ ー ク S
8

3.00

8.02
❸Creative Output
創造性

6.00

⓬Public Transport
夜間の公共交通機関

ベルリン・ニューヨーク・東京の比較

Framework
Conditions Score

まず、「Content（コンテンツ）」については、東京のスコアは6.96/10.00でありベルリン、
ニューヨークよりもやや高い。
次に、「Space（スペース）」
では、東京のスコアは8.08/10.00であり、他の2都市に若干劣るが決して低い値ではない。
東京を他の2都市と比べた際に大きな差があるのが、「Framework Conditions(フレームワーク)」である。東京の音楽関連の有識者の評価を収集してまとめた結果、4.48/10.00というスコアとなった。最もスコアが高いベルリンと比較すると、4.3ポイントと大きな差がついており、東京のミュージックベ
ニューを取り巻く社会的・法的環境が厳しいことが示されている。
「Content（コンテンツ）」「Space（スペース）」「Framework Conditions(フレームワーク)」の３つのパラメーターはそれぞれさらに５つの小項目より構成されている。

THE CREATIV E F OOTPRINT26

03 ミュージックベニューの調査

コンテンツ

Promoting Events

Community Focus

Creative Output

Experimentation

Interdisciplinarity

プロモーション

コミュニティの存在

創造性

実験性

コンテンツの多様性

AKIKO USUKICONTENT

パラメーター別の分析

ミュージックベニューはそこに集う人々とともに文化を作っていく
臼杵 杏希子クラブはただのお店ではなく、それがひとつの作品というべき存在。同じ曲だったとしても、
どこのクラブで聴くかによって全く異なった体験になる。
クラブカルチャーはお店ごとに存在し、DJやバーテンダーはもちろん、そのお店を愛するお客さんもその作品の一部だ。
それがコミュニティとなり、お店が

7.28

5.91

6.27

5.52

始まり閉店を迎えるまでに様々なストーリーを紡いでいく。
これはクラブの6.22

知名度や大小、資本力とは全く別の話だ。
そのような文化の営みのストー
リーが生まれることによって、NYでもロンドンでもベルリンでも、もちろん東京でも世界一のクラブが生まれていくのだと思う。

●

80年代のニューヨークにてPARADISE GARAGE、THE SAINTなどでの黄金期のダンスカルチャーライフを経験。
1989年に芝浦GOLDのプレス、企画の仕事に就く。
その後、エラインターナショナルの運営する新店
舗、MILK、ORANGE、VOLGAなどにも携わる。1999年に独立し、アーチ
ストマネージメントを中心に活動する。
2017年9月アムステルダムにて行われたナイトシーンで活躍する女性たちの会議、CHICKS ON A MISSION/NOCTURNAL EMPOWERMENTに日本代表として登壇。現在は東京でのCHICKS ON AMISSIONの代表としても活動中。

総体として高評価であった「Content（コンテンツ）」
だが、５つの小項目で特に高い評価を得たのが7.28/10.00の「Promoting Events（プロモーショ

次いで高い評価を得ているのが、6.27/10.00の「Creative Output（創造性）」
である。
そのベニューで行われるパフォーマンスが単なるヒット曲の再生
産ではなく、
アーティスト自らが創作するオリジナリティある内容か否かを問う項目だ。

●

この2項目における高い評価はつまり、東京にはオリジナリティのあるアーティストが多く、そのパフォーマンスを目当てに客が訪れるベニューが多い、といローカルシーン発の実験性に富んだ文化が外国人を魅了する
ローレン・ローズ・コーカー
東京のインディな音楽コンテンツのクオリティは海外諸都市と比べて遜
色ないし、外国人からの人気も高い。東京のミュージックベニューのコン
テンツは多様で実験的。
とりわけ高円寺、
中野、下北沢といった比較的賃料の安い地域に、面白いバンドのイベントがたくさんあって面白い。海外の有名DJをブッキングするということにこだわらず、
こだわりをもって自分

TAMAYU TAKAYAMA

たちのシーンやコミュニティを作ろうとしている。

27

ニューヨーク州における弁護士資格を持つ傍ら、国際的なブティックコンサル
事務所、Copetinのオーナーとしてエンターテインメント産業に注力している。海外グラミーアーティストやブランド等が日本展開するにあたってのコン
セプトメイクや広報キャンペーンを行う
Creativeman Production
とともに、の現役のタレントバイヤーとしても活動。
サマーソニック、
ソニックマニア等のイベントにおいてヘッドライナークラスのアーティストのブッキングも行っている。Electric Zooやelrowといった海外メジャーダンスミュージックフェス
ティバルの日本開催のコーディネイト
でも実績を有する。

T H E CRE ATIV E F OOTPRIN T

2008 年シカゴ大学卒。同年に来日し、翌
年コンサート・プロモーターの株式会社
キョードー東京入社。2013年からソニー・
ミュージックエンタテインメントにて新規事業や渉外を担当。在任中は、洋楽アーティ
ストの物販やキャンペーンの他、日本での国際音楽カンファレンス「 Tokyo Dance
Music Event 」をプロデュースする。現在はオランダの音楽ディストリビューション会
社「FUGA」
でJapan Business Development Representative兼、多数言語対応
可 能 の 電 子 チケットプラットフォームZAIKO 株式会社取締役 COOとして従事。2019年より内閣府知的財産戦略本部「構想委員会」委員に就任。LGBTQ+ のセーファースペースとして「 WAIFU 」というレギュラーパーティーを随時開催。

外国人を魅了する地域固有の文化を支える地域のベニュー タマユ・タカヤマ
高円寺も、新宿2丁目も、秋葉原のMOGRAも、
日本のとてもユニークな体験で、素晴らしいものがあると感じる。
ベニューがその街のコミュニティやカルチャーを支える存在であることがとても大事。他方で、体験はユニークで素晴らしいが、それを支える事業者やアーティストのマネタイズには課題を感じる。持続可能でより大きく成長していくためにはビジネス面での成長も必要だ。

LAUREN ROSE KOCHER

うことを意味している。

今や世界的に名前が知られている秋葉原唯一のクラブ「 秋 葉 原 M O G R A 」を2009 年にオープンさせ、そこから現在に至るまで秋葉原とクラブの2つのフィールドを舞台にMOGRA 独自のカルチャーを牽引してきた秋葉原の新世代キーパー
ソン。
アメリカ、
ドイツ、東南アジアなど世界各国を飛び回りMOGRAのDJスタイ
ルを広める伝道師。DJ機器において世界中でトップシェ
アを誇る”PioneerDJ”のデモンストレーターや講師としても活動。

日本ならではの文化を育む
ミュージックベニューのあり方

D-YAMA日本の音 楽を発 信していきたいと考えて始めたクラブが 秋 葉 原の
MOGRAだ。
クラブシーンが全くない秋葉原で始めたのだが、それゆえに独自の文化を育むことができたと感じる。
日本にも素晴らしい音楽がたくさんあるし、音楽の周辺には面白いサブカルチャーが多くある。
アニ
メやアニソンの海外からの人気も極めて高い。
クラブが、海外DJのブッキングを競うのではなく、
日本オリジナルの文化を育てるための土壌になることができれば面白いと思う。

多様な個人を受け入れるサードプレイスとしてのミュージックベニュー

MASAAKI ARIIZUMI●D-YAMAン）」
である。
そのベニューを訪れる人が、飲食目当てではなく、
アーティストやコンテンツ目当てに訪れているかどうかを問う項目だ。

有泉 正明

クラブやミュージックバーは、
レイ・オルデンバーグ氏が言うサードプレイスでもある。
いつ一人でふらっと立ち寄っても、店主やほかの常連客に歓迎される。職場のような階級はな
く、そこではだれもが平等になれる。平等は社会的マイノリティだけが求めるものではな
く、地位が高い人も欲しているし、観光客も同じだ。客を単なる“顧客”として扱わず“個人”として大事にする場所でもある。
そしてテレビやショーのように何かを提供してくれる
エンターテインメントがあるわけではない。皆がコミュニティの一員として、日常をシェア
し、提供する存在になる。海外からの観光客も、ローカルの人や音楽に触れ合うことで、その街に親しみを感じてくれていると思う。

渋谷の人気ミュージックバー“ Bridge ”の店長。
これまで30年以上にわたって、その時代を代表するクラブやミュージックバーの店長を務めてきた。

THE CREATIV E F OOTPRINT28

03 ミュージックベニューの調査

コンテンツ

Promoting Events

Community Focus

Creative Output

Experimentation

Interdisciplinarity

プロモーション

コミュニティの存在

創造性

実験性

コンテンツの多様性

AKIKO USUKICONTENT

パラメーター別の分析

ミュージックベニューはそこに集う人々とともに文化を作っていく
臼杵 杏希子クラブはただのお店ではなく、それがひとつの作品というべき存在。同じ曲だったとしても、
どこのクラブで聴くかによって全く異なった体験になる。
クラブカルチャーはお店ごとに存在し、DJやバーテンダーはもちろん、そのお店を愛するお客さんもその作品の一部だ。
それがコミュニティとなり、お店が

7.28

5.91

6.27

5.52

始まり閉店を迎えるまでに様々なストーリーを紡いでいく。
これはクラブの6.22

知名度や大小、資本力とは全く別の話だ。
そのような文化の営みのストー
リーが生まれることによって、NYでもロンドンでもベルリンでも、もちろん東京でも世界一のクラブが生まれていくのだと思う。

●

80年代のニューヨークにてPARADISE GARAGE、THE SAINTなどでの黄金期のダンスカルチャーライフを経験。
1989年に芝浦GOLDのプレス、企画の仕事に就く。
その後、エラインターナショナルの運営する新店
舗、MILK、ORANGE、VOLGAなどにも携わる。1999年に独立し、アーチ
ストマネージメントを中心に活動する。
2017年9月アムステルダムにて行われたナイトシーンで活躍する女性たちの会議、CHICKS ON A MISSION/NOCTURNAL EMPOWERMENTに日本代表として登壇。現在は東京でのCHICKS ON AMISSIONの代表としても活動中。

総体として高評価であった「Content（コンテンツ）」
だが、５つの小項目で特に高い評価を得たのが7.28/10.00の「Promoting Events（プロモーショ

次いで高い評価を得ているのが、6.27/10.00の「Creative Output（創造性）」
である。
そのベニューで行われるパフォーマンスが単なるヒット曲の再生
産ではなく、
アーティスト自らが創作するオリジナリティある内容か否かを問う項目だ。

●

この2項目における高い評価はつまり、東京にはオリジナリティのあるアーティストが多く、そのパフォーマンスを目当てに客が訪れるベニューが多い、といローカルシーン発の実験性に富んだ文化が外国人を魅了する
ローレン・ローズ・コーカー
東京のインディな音楽コンテンツのクオリティは海外諸都市と比べて遜
色ないし、外国人からの人気も高い。東京のミュージックベニューのコン
テンツは多様で実験的。
とりわけ高円寺、
中野、下北沢といった比較的賃料の安い地域に、面白いバンドのイベントがたくさんあって面白い。海外の有名DJをブッキングするということにこだわらず、
こだわりをもって自分

TAMAYU TAKAYAMA

たちのシーンやコミュニティを作ろうとしている。

27

ニューヨーク州における弁護士資格を持つ傍ら、国際的なブティックコンサル
事務所、Copetinのオーナーとしてエンターテインメント産業に注力している。海外グラミーアーティストやブランド等が日本展開するにあたってのコン
セプトメイクや広報キャンペーンを行う
Creativeman Production
とともに、の現役のタレントバイヤーとしても活動。
サマーソニック、
ソニックマニア等のイベントにおいてヘッドライナークラスのアーティストのブッキングも行っている。Electric Zooやelrowといった海外メジャーダンスミュージックフェス
ティバルの日本開催のコーディネイト
でも実績を有する。

T H E CRE ATIV E F OOTPRIN T

2008 年シカゴ大学卒。同年に来日し、翌
年コンサート・プロモーターの株式会社
キョードー東京入社。2013年からソニー・
ミュージックエンタテインメントにて新規事業や渉外を担当。在任中は、洋楽アーティ
ストの物販やキャンペーンの他、日本での国際音楽カンファレンス「 Tokyo Dance
Music Event 」をプロデュースする。現在はオランダの音楽ディストリビューション会
社「FUGA」
でJapan Business Development Representative兼、多数言語対応
可 能 の 電 子 チケットプラットフォームZAIKO 株式会社取締役 COOとして従事。2019年より内閣府知的財産戦略本部「構想委員会」委員に就任。LGBTQ+ のセーファースペースとして「 WAIFU 」というレギュラーパーティーを随時開催。

外国人を魅了する地域固有の文化を支える地域のベニュー タマユ・タカヤマ
高円寺も、新宿2丁目も、秋葉原のMOGRAも、
日本のとてもユニークな体験で、素晴らしいものがあると感じる。
ベニューがその街のコミュニティやカルチャーを支える存在であることがとても大事。他方で、体験はユニークで素晴らしいが、それを支える事業者やアーティストのマネタイズには課題を感じる。持続可能でより大きく成長していくためにはビジネス面での成長も必要だ。

LAUREN ROSE KOCHER

うことを意味している。

今や世界的に名前が知られている秋葉原唯一のクラブ「 秋 葉 原 M O G R A 」を2009 年にオープンさせ、そこから現在に至るまで秋葉原とクラブの2つのフィールドを舞台にMOGRA 独自のカルチャーを牽引してきた秋葉原の新世代キーパー
ソン。
アメリカ、
ドイツ、東南アジアなど世界各国を飛び回りMOGRAのDJスタイ
ルを広める伝道師。DJ機器において世界中でトップシェ
アを誇る”PioneerDJ”のデモンストレーターや講師としても活動。

日本ならではの文化を育む
ミュージックベニューのあり方

D-YAMA日本の音 楽を発 信していきたいと考えて始めたクラブが 秋 葉 原の
MOGRAだ。
クラブシーンが全くない秋葉原で始めたのだが、それゆえに独自の文化を育むことができたと感じる。
日本にも素晴らしい音楽がたくさんあるし、音楽の周辺には面白いサブカルチャーが多くある。
アニ
メやアニソンの海外からの人気も極めて高い。
クラブが、海外DJのブッキングを競うのではなく、
日本オリジナルの文化を育てるための土壌になることができれば面白いと思う。

多様な個人を受け入れるサードプレイスとしてのミュージックベニュー

MASAAKI ARIIZUMI●D-YAMAン）」
である。
そのベニューを訪れる人が、飲食目当てではなく、
アーティストやコンテンツ目当てに訪れているかどうかを問う項目だ。

有泉 正明

クラブやミュージックバーは、
レイ・オルデンバーグ氏が言うサードプレイスでもある。
いつ一人でふらっと立ち寄っても、店主やほかの常連客に歓迎される。職場のような階級はな
く、そこではだれもが平等になれる。平等は社会的マイノリティだけが求めるものではな
く、地位が高い人も欲しているし、観光客も同じだ。客を単なる“顧客”として扱わず“個人”として大事にする場所でもある。
そしてテレビやショーのように何かを提供してくれる
エンターテインメントがあるわけではない。皆がコミュニティの一員として、日常をシェア
し、提供する存在になる。海外からの観光客も、ローカルの人や音楽に触れ合うことで、その街に親しみを感じてくれていると思う。

渋谷の人気ミュージックバー“ Bridge ”の店長。
これまで30年以上にわたって、その時代を代表するクラブやミュージックバーの店長を務めてきた。

THE CREATIV E F OOTPRINT28SPACE

パラメーター別の分析

スペース

Size

Location

Time of Operation

Design of Space

Reputation

規模

ロケーション

運営年数

スペースの多目的性

SNSにおける評価

多用途が建物の新しい価値を生み出す

SE I IC H I S A I TO

03 ミュージックベニューの調査

齋藤 精一

都市開発にあたっては何をもってその地域の価値とするかを考えるべきだ。
その土地で営
まれてきた文化の集積を価値とするのであれば、デベロッパーは都市開発にあたって文化に対する配慮をする必要がある。事業採算的には、安定して高額の賃料を得られるオ
フィスを入居させるのが正解であろう。
それに比べると、文化施設を作るなどというのは採算が合わないとされるのが通常であろう。

8.88

9.85

8.75

5.43

しかし他方で、文化施設があることによって、地域の文化的なブランド価値が上がり、
それ

7.60

がマグネットになって人が集まり消費や賑わいが生まれる。運営を成功させることができ
れば文化施設単体での黒字化も可能であるし、地域に対してさらなる相乗効果を生み出していく。同じことは小売店舗や飲食店についても言える。賃料収入という価値にフォーカ
スすれば、入居できるのは資本力のある大手チェーン店に限定されていってしまう。小規
模だけど創意工夫に溢れた、これから成長が見込まれる店舗は事業のチャンスを失ってしまうことになるが、そのような店舗は賃料収入とは異なるフレッシュな魅力を建物や地●「Space（スペース）」の５つの小項目の内、突出してスコアが高いのが「Location（ロケーション）」
である。
それぞれのベニューが最寄りの鉄道駅からど

域にもたらしてくれるであろう。

の程度近いかを評価するものであり、東京のスコアは9.85/10.00と非常に高い評価だ。
●

次いで高い評価を得ているのが、「Size（規模）」（8.88/10.00）、そして「Time of Operation（運営年数）」（8.75/10.00）だ。
「Size（規模）」について＊は集客による経済性と、固有のアイデンティティを共存しうる中規模のベニューが高い評価を得る形となっており、東京はベニュー数がそもそも多いことに加え、101〜500㎡の中規模のベニューが多いことが高評価につながっている。

都市開発においてはこのような様々な価値を多角的に捉えた上でのキュレーションが極めて重要だと感じる。
このような考え方は、少子高齢化が進み、空室が増えていき、働き方も多様化するこれからの時代にはなお一層重要になってくる。建物の使い方の柔軟性がその地域にとっての競争力になってくるかもしれない。
それまでオフィスだったが時代の変「Time of Operation（運営年数）」
については、ベニューが新しいほど、より革新的で型にはまらないプログラムを行える空間の仕様やデザインになって遷とともに役割を終えたビルをポップアップのギャラリーに転用するといった取り組みがいる、として高い評価を得る形となっている。他の2都市が運営年数に大きな偏りがないのに対し、東京は多くのベニューの運営年数が4〜10年の比較なされているが、そのような場はクリエイターやアーティストに大歓迎されている。
もちろん的新しいものであることから評価が高くなっている。

安心安全を最優先に考える必要はあるが、用途による規制などについて柔軟に検討してこの「Space（スペース）」において評価が比較的低いのが、「Design of Space（スペースの多目的性）」（5.43/10.00）だ。
そのベニューが複数の用いくことも、地域の価値を多角的に捉えていくという点で重要だと思う。

●●

建 築 デ ザインをコロンビア 大 学 建 築 学 科(MSAAD)で学び、2000 年からNYで活動を開始。
その後 ArnellGroupにてクリエティブとして活動し、2003 年の越後妻有トリエンナー
レでアーティストに選出されたのをきっかけに帰国。その後フリーランスのクリエイティブとして活躍後、2006 年にライゾマティクスを設立。
建築で培ったロジカルな思考を基に、
アート・コ
マーシャルの領域で立体・インタラクティブの作品を多数作り続けている。国内外の広告賞にて多数受賞。

途に利用できるか否かを問うものである。
より多くの用途で利用できるほど、多様な客層を受け入れることが可能となり、ジェントリフィケーション（エ
リアの高級化と賃料上昇）に耐えうる持続可能性があるとして、高い評価を得る形となっている。東京においては単一用途のミュージックベニューが2002年より株式会社イデーにてカフェやライフスタイルショップの新規出店を数多く手掛ける。
2012年にgood mornings株式会社を設立。東京・丸の内や神田、
日本橋浜町を始め、全国各地で「場づくり」を行い、地域の課題解決や付加価値を高めるプロジェクトを数多く仕掛ける。

ユニークベニュー活用による刺激的で創造性に富む体験価値
水代 優

空間演出というDJの役割

ユニークベニューの活用は体験価値が高く、もっと活用すべきだ。例えば、

音楽は日常的なものであり、ライフスタイルのひとつだ。ナイトクラブやライブハウスに

夜間の美術館・博物館をユニークベニューとして使うなど、場所のキュレー

限定されず、
ロケーションや時間帯によって様々な音楽の楽しみ方を提案していくこと、ション次第で、新しい体験や刺激、出会いを作ることができる。都市の余白をカルチャー同士や人々を繋いでいくこともDJの役割だ。友人と食事をしながら、ギャラ

どう使うかは、コンテンツ開発と同じくらい、あるいはそれ以上に重要だと思う。

リーでアートを楽しみながら…「ミュージックセカンド」の考え方で、音楽は自然な形でロンドンのイーストロンドン、ニューヨークのブルックリン、パリのマレ地区など

色々な場を演出していくことができる。

世界的にみても都市の東側が面白くなっているが、場所の使い方が上手だと感じる。

NAZ CHRISYU MIZUSHIRO

多く、低いスコアとなっている。

Naz Chris

DJとして国内外で活動するほか、NHK 児童教
育番組のチーフディレクター、J-WAVE 番組プ
ロデューサーを務める他、カルチャー関連の記
事執筆など音楽を軸とした幅広い活動を展開。
近年は、ナイトシーンでの女性活躍を推進する
アムステルダム発のプロジェクト“Chicks On A
Mission Tokyo”の発足などに関わっている。

＊：評価対象ミュージックベニュー数、東京：581箇所、
ベルリン：429箇所、ニューヨーク：495箇所

29

T H E CRE ATIV E F OOTPRIN T

THE CREATIV E F OOTPRINT30SPACE

パラメーター別の分析

スペース

Size

Location

Time of Operation

Design of Space

Reputation

規模

ロケーション

運営年数

スペースの多目的性

SNSにおける評価

多用途が建物の新しい価値を生み出す

SE I IC H I S A I TO

03 ミュージックベニューの調査

齋藤 精一

都市開発にあたっては何をもってその地域の価値とするかを考えるべきだ。
その土地で営
まれてきた文化の集積を価値とするのであれば、デベロッパーは都市開発にあたって文化に対する配慮をする必要がある。事業採算的には、安定して高額の賃料を得られるオ
フィスを入居させるのが正解であろう。
それに比べると、文化施設を作るなどというのは採算が合わないとされるのが通常であろう。

8.88

9.85

8.75

5.43

しかし他方で、文化施設があることによって、地域の文化的なブランド価値が上がり、
それ

7.60

がマグネットになって人が集まり消費や賑わいが生まれる。運営を成功させることができ
れば文化施設単体での黒字化も可能であるし、地域に対してさらなる相乗効果を生み出していく。同じことは小売店舗や飲食店についても言える。賃料収入という価値にフォーカ
スすれば、入居できるのは資本力のある大手チェーン店に限定されていってしまう。小規
模だけど創意工夫に溢れた、これから成長が見込まれる店舗は事業のチャンスを失ってしまうことになるが、そのような店舗は賃料収入とは異なるフレッシュな魅力を建物や地●「Space（スペース）」の５つの小項目の内、突出してスコアが高いのが「Location（ロケーション）」
である。
それぞれのベニューが最寄りの鉄道駅からど

域にもたらしてくれるであろう。

の程度近いかを評価するものであり、東京のスコアは9.85/10.00と非常に高い評価だ。
●

次いで高い評価を得ているのが、「Size（規模）」（8.88/10.00）、そして「Time of Operation（運営年数）」（8.75/10.00）だ。
「Size（規模）」について＊は集客による経済性と、固有のアイデンティティを共存しうる中規模のベニューが高い評価を得る形となっており、東京はベニュー数がそもそも多いことに加え、101〜500㎡の中規模のベニューが多いことが高評価につながっている。

都市開発においてはこのような様々な価値を多角的に捉えた上でのキュレーションが極めて重要だと感じる。
このような考え方は、少子高齢化が進み、空室が増えていき、働き方も多様化するこれからの時代にはなお一層重要になってくる。建物の使い方の柔軟性がその地域にとっての競争力になってくるかもしれない。
それまでオフィスだったが時代の変「Time of Operation（運営年数）」
については、ベニューが新しいほど、より革新的で型にはまらないプログラムを行える空間の仕様やデザインになって遷とともに役割を終えたビルをポップアップのギャラリーに転用するといった取り組みがいる、として高い評価を得る形となっている。他の2都市が運営年数に大きな偏りがないのに対し、東京は多くのベニューの運営年数が4〜10年の比較なされているが、そのような場はクリエイターやアーティストに大歓迎されている。
もちろん的新しいものであることから評価が高くなっている。

安心安全を最優先に考える必要はあるが、用途による規制などについて柔軟に検討してこの「Space（スペース）」において評価が比較的低いのが、「Design of Space（スペースの多目的性）」（5.43/10.00）だ。
そのベニューが複数の用いくことも、地域の価値を多角的に捉えていくという点で重要だと思う。

●●

建 築 デ ザインをコロンビア 大 学 建 築 学 科(MSAAD)で学び、2000 年からNYで活動を開始。
その後 ArnellGroupにてクリエティブとして活動し、2003 年の越後妻有トリエンナー
レでアーティストに選出されたのをきっかけに帰国。その後フリーランスのクリエイティブとして活躍後、2006 年にライゾマティクスを設立。
建築で培ったロジカルな思考を基に、
アート・コ
マーシャルの領域で立体・インタラクティブの作品を多数作り続けている。国内外の広告賞にて多数受賞。

途に利用できるか否かを問うものである。
より多くの用途で利用できるほど、多様な客層を受け入れることが可能となり、ジェントリフィケーション（エ
リアの高級化と賃料上昇）に耐えうる持続可能性があるとして、高い評価を得る形となっている。東京においては単一用途のミュージックベニューが2002年より株式会社イデーにてカフェやライフスタイルショップの新規出店を数多く手掛ける。
2012年にgood mornings株式会社を設立。東京・丸の内や神田、
日本橋浜町を始め、全国各地で「場づくり」を行い、地域の課題解決や付加価値を高めるプロジェクトを数多く仕掛ける。

ユニークベニュー活用による刺激的で創造性に富む体験価値
水代 優

空間演出というDJの役割

ユニークベニューの活用は体験価値が高く、もっと活用すべきだ。例えば、

音楽は日常的なものであり、ライフスタイルのひとつだ。ナイトクラブやライブハウスに

夜間の美術館・博物館をユニークベニューとして使うなど、場所のキュレー

限定されず、
ロケーションや時間帯によって様々な音楽の楽しみ方を提案していくこと、ション次第で、新しい体験や刺激、出会いを作ることができる。都市の余白をカルチャー同士や人々を繋いでいくこともDJの役割だ。友人と食事をしながら、ギャラ

どう使うかは、コンテンツ開発と同じくらい、あるいはそれ以上に重要だと思う。

リーでアートを楽しみながら…「ミュージックセカンド」の考え方で、音楽は自然な形でロンドンのイーストロンドン、ニューヨークのブルックリン、パリのマレ地区など

色々な場を演出していくことができる。

世界的にみても都市の東側が面白くなっているが、場所の使い方が上手だと感じる。

NAZ CHRISYU MIZUSHIRO

多く、低いスコアとなっている。

Naz Chris

DJとして国内外で活動するほか、NHK 児童教
育番組のチーフディレクター、J-WAVE 番組プ
ロデューサーを務める他、カルチャー関連の記
事執筆など音楽を軸とした幅広い活動を展開。
近年は、ナイトシーンでの女性活躍を推進する
アムステルダム発のプロジェクト“Chicks On A
Mission Tokyo”の発足などに関わっている。

＊：評価対象ミュージックベニュー数、東京：581箇所、
ベルリン：429箇所、ニューヨーク：495箇所

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T H E CRE ATIV E F OOTPRIN T

THE CREATIV E F OOTPRINT30

03 ミュージックベニューの調査

FRAMEWORK

パラメーター別の分析

フレームワーク

Public Cultural Activities Public Transport
公共空間での文化的活動

夜間の公共交通機関

Funding Overall

Overall Policies

Accessibility

財政支援全般

政策全般

行政機関・意思決定者へのアクセスのしやすさ

Funding Overall（財政支援全般）：音楽関連施設に対する行政からの財政支援・助成金の有無を問うものであり、スコアは6.00/10.00と比較
的高評価。

●

評価者からのコメントには、「財政支援がない訳ではないが足りていないという認識。」「クラシック音楽や伝統芸能に対する支援はあっても、ポピュラー、
ロックについては支援が非常に少ない。」等があげられており、財政支援の仕組みは存在しているものの十分ではないこと、分野によっては支援がほとん
どないと認識されていることがわかる。新しい文化を生み出していくが、商業ベースに乗りにくい実験性に富んだインディペンデントな音楽活動に対してこそ資金的手当が必要だが、そこに対しての公的支援は十分ではない可能性がある。
また、公的支援ではないが、アーティストやクリエイターを支える民間のビジネスインフラやサービスの拡充についての意見も多く寄せられた。

3.00

6.00

8.33

1.00

シーンを持続可能にする
ビジネスインフラの重要性

海外のクラブシーンには、シーンを持続可能にするためのエコシステムがあOverall Policies（政策全般）：ミュージックベニューの夜間帯での営業に対する行政の対応について問うものであり、行政が音楽シーンを抑圧している。
ベニュー、DJやアーティストに加え、プロモーターやブッキングエージェント

ないか、警察組織が音楽イベントに強制捜査を実施していないか、などが評価の対象。
スコアは8.33/10.00ポイントと比較的高評価。

●

高田 恭男

が一体となって活動している。
それによって、イベントを告知して広めたり、出演
者とベニューを繋げる仕組みがあり、それがシーンの土台となっている。

風営法が2016年6月に改正され「特定遊興飲食営業」のカテゴリーが新設されたことにより、一定の要件を満たせばベニューが合法的に深夜12時以降のYASUO TAKATA

5.67

2000 年にスタート
した国内最大のクラブミュージックを中心としたポータルサイト「 clubberia 」
を運 営する株 式 会 社
クラベリア代表取締役。
またPI-GEとして国内だけでなく、欧米・アジア主要都市
で D J・プロデューサーとしても活躍中。

営業を行えるようになったことが評価されたと考えられる。
もっとも、客室面積が33㎡未満の小規模ベニュー
（いわゆる
「小箱」）
や、大規模繁華街以外の性に富む営業が可能になるからと推察される。
新しい文化を生み出していくローカルによる草の根文化の担い手となっているのが、このようなベニューだ。
●

これらの小規模店舗は、
そもそも遊興営業を行なっておらず、特定遊興飲食店営業許可が不要と思われる店舗も相当数あるが、取得が必要な店舗の範囲も曖昧であるため法的位置づけが不安定な状況にあり、仮に特定遊興飲食店営業に該当するとしても許可取得が困難な場合が多い。法的規制要件の更なる緩和や基準の明確化が求められる。
あわせて、
地価上昇リスクに対応する資金的援助策といった対応も必要だ。

●

評価者からのコメントには、「風営法改正前に比べると基準が明確化したことにより取り締まり等も寛容になったと感じる。
「」いわゆる小箱と言われるようなライブベニューの状況はまだまだ厳しい。
地域によって異なるが地方公共団体や警察のナイトライフ産業に対する理解不足は依然として残っており、
閉

YUSUKE NAKAGAWA

鎖的だと感じる。
」
等があげられた。

31

T H E CRE ATIV E F OOTPRIN T

アソビシステム株式会社
代表取締役。学生時代から取り組んでいたイベント
運営経験を基に、2007
年アソビシステムを創業。
国内外で開催されるライ
ブイベントや各種メディア
を通じ、原宿が生み出すポップカルチャーを世界に発信すると同時に、国内におけるインバウンド施策も精 力 的 に行っている。
きゃりーぱみゅぱみゅや中田ヤスタカなどを世に送り出したことでも知られる。

理想から逆算したルールづくり

GMO Culture Incubation
代表取締役として世界最大規模のダンスミュージックフェス
テイバル“ EDC ”を本場ラスベ
ガスから日本に誘致・主催。DJとしても20 年以上活動しカル
チャーへの造 詣が深い。シャンパーニュ騎 士 団オフィシエ（将校）。

今求められるのは文化と観光、都市開発を越境できるビジネスプロデューサー 吉山 勇樹
文化と観光、都市開発を横断できるビジネスプロデューサーが必要だと感じる。
日本には文化を作る優れたクリエイターやアーティストは多くいる。
それを持続可能なビジネスとして支援できる層が厚くなれば、
日本の文化産業は観光分野でも都市開発分野でも大きく成長できるはずだ。

中川 悠介

風営法改正のときから規制のあり方について様々な議論があった。議論の進め方として、
どのようなカルチャーを作っていきたいのかというのがまずあって、そこから逆算してルールや規制の形を考えるべき。
そうしないと、
いつも規制に対しての不満で終わってしまい、議論が前に進まない。
クラブでの深夜イベントも重要だが、最近ではクラブ以外の様々な場所を使ったDJパーティの人気が高まっているし、
そういうところからカルチャーが生まれている。
クラブに対しての法規制だけではなく、多様な場所を多様な時間帯に使えるようにするための議論が必要だと感じる。

株式会社ハイブリッドコンサル
ティング 代 表 取 締 役ＣＥＯ。
様々な企業に対するビジネスコ
ンサルティングを行うとともに、文化推進のために重要性を増す
テック領域
ジェイ・コウガミ
ナイトタイムエコノミーの推進にあたっては、
アーティストやクリエイターもそうだ
が、様々なビジネスプレーヤーの拡充が必要だと感じる。夜は昼と同様に様々な仕事があるはずで、それらの必要性が社会的に認知され、経済的にもよい条件で働ける環境が必要だ。
とりわけ、海外都市に比べ、キャッシュレスやアーティス
トブッキングなどのサービステックのプレイヤーが少ないと感じる。

音 楽・エンタメビジネ
ス・テック領域を横断するメディア、All Digital
Music 編集長。デジタ
ル音 楽ジャーナリスト
として、
グローバル視点
から最先端の音楽ビジ
ネスや 業 界 の 取 材 を行う。さらにイギリスの音楽マーケティング会
社 Music Allyと連携
してレ ー ベ ル や アー
ティストの海外展開を支援する。

JAY KOGAMI

定性評価において高評価を獲得している店舗が多い。
これは地価の比較的低い、
地価上昇リスクにさらされやすい地域から離れることで、創造的で実験YUUKI YOSHIYAMA

エリアで営業するベニューは特定遊興飲食営業の免許取得ができない。
そして、
このような小規模かつ大規模繁華街から離れたところにあるベニューに

THE CREATIV E F OOTPRINT32

03 ミュージックベニューの調査

FRAMEWORK

パラメーター別の分析

フレームワーク

Public Cultural Activities Public Transport
公共空間での文化的活動

夜間の公共交通機関

Funding Overall

Overall Policies

Accessibility

財政支援全般

政策全般

行政機関・意思決定者へのアクセスのしやすさ

Funding Overall（財政支援全般）：音楽関連施設に対する行政からの財政支援・助成金の有無を問うものであり、スコアは6.00/10.00と比較
的高評価。

●

評価者からのコメントには、「財政支援がない訳ではないが足りていないという認識。」「クラシック音楽や伝統芸能に対する支援はあっても、ポピュラー、
ロックについては支援が非常に少ない。」等があげられており、財政支援の仕組みは存在しているものの十分ではないこと、分野によっては支援がほとん
どないと認識されていることがわかる。新しい文化を生み出していくが、商業ベースに乗りにくい実験性に富んだインディペンデントな音楽活動に対してこそ資金的手当が必要だが、そこに対しての公的支援は十分ではない可能性がある。
また、公的支援ではないが、アーティストやクリエイターを支える民間のビジネスインフラやサービスの拡充についての意見も多く寄せられた。

3.00

6.00

8.33

1.00

シーンを持続可能にする
ビジネスインフラの重要性

海外のクラブシーンには、シーンを持続可能にするためのエコシステムがあOverall Policies（政策全般）：ミュージックベニューの夜間帯での営業に対する行政の対応について問うものであり、行政が音楽シーンを抑圧している。
ベニュー、DJやアーティストに加え、プロモーターやブッキングエージェント

ないか、警察組織が音楽イベントに強制捜査を実施していないか、などが評価の対象。
スコアは8.33/10.00ポイントと比較的高評価。

●

高田 恭男

が一体となって活動している。
それによって、イベントを告知して広めたり、出演
者とベニューを繋げる仕組みがあり、それがシーンの土台となっている。

風営法が2016年6月に改正され「特定遊興飲食営業」のカテゴリーが新設されたことにより、一定の要件を満たせばベニューが合法的に深夜12時以降のYASUO TAKATA

5.67

2000 年にスタート
した国内最大のクラブミュージックを中心としたポータルサイト「 clubberia 」
を運 営する株 式 会 社
クラベリア代表取締役。
またPI-GEとして国内だけでなく、欧米・アジア主要都市
で D J・プロデューサーとしても活躍中。

営業を行えるようになったことが評価されたと考えられる。
もっとも、客室面積が33㎡未満の小規模ベニュー
（いわゆる
「小箱」）
や、大規模繁華街以外の性に富む営業が可能になるからと推察される。
新しい文化を生み出していくローカルによる草の根文化の担い手となっているのが、このようなベニューだ。
●

これらの小規模店舗は、
そもそも遊興営業を行なっておらず、特定遊興飲食店営業許可が不要と思われる店舗も相当数あるが、取得が必要な店舗の範囲も曖昧であるため法的位置づけが不安定な状況にあり、仮に特定遊興飲食店営業に該当するとしても許可取得が困難な場合が多い。法的規制要件の更なる緩和や基準の明確化が求められる。
あわせて、
地価上昇リスクに対応する資金的援助策といった対応も必要だ。

●

評価者からのコメントには、「風営法改正前に比べると基準が明確化したことにより取り締まり等も寛容になったと感じる。
「」いわゆる小箱と言われるようなライブベニューの状況はまだまだ厳しい。
地域によって異なるが地方公共団体や警察のナイトライフ産業に対する理解不足は依然として残っており、
閉

YUSUKE NAKAGAWA

鎖的だと感じる。
」
等があげられた。

31

T H E CRE ATIV E F OOTPRIN T

アソビシステム株式会社
代表取締役。学生時代から取り組んでいたイベント
運営経験を基に、2007
年アソビシステムを創業。
国内外で開催されるライ
ブイベントや各種メディア
を通じ、原宿が生み出すポップカルチャーを世界に発信すると同時に、国内におけるインバウンド施策も精 力 的 に行っている。
きゃりーぱみゅぱみゅや中田ヤスタカなどを世に送り出したことでも知られる。

理想から逆算したルールづくり

GMO Culture Incubation
代表取締役として世界最大規模のダンスミュージックフェス
テイバル“ EDC ”を本場ラスベ
ガスから日本に誘致・主催。DJとしても20 年以上活動しカル
チャーへの造 詣が深い。シャンパーニュ騎 士 団オフィシエ（将校）。

今求められるのは文化と観光、都市開発を越境できるビジネスプロデューサー 吉山 勇樹
文化と観光、都市開発を横断できるビジネスプロデューサーが必要だと感じる。
日本には文化を作る優れたクリエイターやアーティストは多くいる。
それを持続可能なビジネスとして支援できる層が厚くなれば、
日本の文化産業は観光分野でも都市開発分野でも大きく成長できるはずだ。

中川 悠介

風営法改正のときから規制のあり方について様々な議論があった。議論の進め方として、
どのようなカルチャーを作っていきたいのかというのがまずあって、そこから逆算してルールや規制の形を考えるべき。
そうしないと、
いつも規制に対しての不満で終わってしまい、議論が前に進まない。
クラブでの深夜イベントも重要だが、最近ではクラブ以外の様々な場所を使ったDJパーティの人気が高まっているし、
そういうところからカルチャーが生まれている。
クラブに対しての法規制だけではなく、多様な場所を多様な時間帯に使えるようにするための議論が必要だと感じる。

株式会社ハイブリッドコンサル
ティング 代 表 取 締 役ＣＥＯ。
様々な企業に対するビジネスコ
ンサルティングを行うとともに、文化推進のために重要性を増す
テック領域
ジェイ・コウガミ
ナイトタイムエコノミーの推進にあたっては、
アーティストやクリエイターもそうだ
が、様々なビジネスプレーヤーの拡充が必要だと感じる。夜は昼と同様に様々な仕事があるはずで、それらの必要性が社会的に認知され、経済的にもよい条件で働ける環境が必要だ。
とりわけ、海外都市に比べ、キャッシュレスやアーティス
トブッキングなどのサービステックのプレイヤーが少ないと感じる。

音 楽・エンタメビジネ
ス・テック領域を横断するメディア、All Digital
Music 編集長。デジタ
ル音 楽ジャーナリスト
として、
グローバル視点
から最先端の音楽ビジ
ネスや 業 界 の 取 材 を行う。さらにイギリスの音楽マーケティング会
社 Music Allyと連携
してレ ー ベ ル や アー
ティストの海外展開を支援する。

JAY KOGAMI

定性評価において高評価を獲得している店舗が多い。
これは地価の比較的低い、
地価上昇リスクにさらされやすい地域から離れることで、創造的で実験YUUKI YOSHIYAMA

エリアで営業するベニューは特定遊興飲食営業の免許取得ができない。
そして、
このような小規模かつ大規模繁華街から離れたところにあるベニューに

THE CREATIV E F OOTPRINT32

03 ミュージックベニューの調査
Accessibility（行政機関・意思決定者へのアクセスのしやすさ）：ナイトシーンにとって行政へのアクセスは容易であるか、市と対等に議論できる

ントの許可は取得が容易であるかを問うものであり、スコアは5.67/10.00。

ナイトメイヤーなどの仕組みが確立されているか等が評価の対象となっている。
スコアは1.00/10.00と特に低い結果となっている。

レインボー・ディスコ・クラブという音楽フェスをやっているなかで大切にしているのが、来場者や、出演アーティストに自分たちの場所と思ってもらうことだ。来場者やアーティスト
にとって最高の環境を準備できれば、来場者にとっては数あるフェスの中でも特別なものになっていくし、
アーティストはより素晴らしいパフォーマンスで期待に応えてくれる。
また、それを機に様々なネットワークでフェスティバルの存在が広まっていく。
しかしそれは地元行政や住民の協力なしには成り得ないものなので、今まで以上に現地の方々との交流を深めていき、多角的に貢献できるよう努力したいと思う。

日本国内のみならず、
アムステルダムでも開催するなど国内外問わず音楽的クオリティの高さで圧倒的に人気を誇る野外音楽フェス「Rainbowを主催。
Disco Club」

評価者からのコメントには、「 意思決定者へのアクセスは容易ではなく、行政と現場との認識の乖離を実感している。」「ナイトシーンの代表者又は組織が行政機関と問題を共有し、相互理解を深めることが重要」「ナイトタイムエコノミー推進の政策により、アクセスは改善されてはいるが、外国人コミュニティや女性コミュニティの参加が非常に弱く、男性目線の片寄った意見が先行してしまっている」等があげられた。

DIYを支える行政や企業等による文化サポート

柳樂 光隆

これまで僕はDIYというのは自然発生的なものだと思っていた。何もないところからいきなり芽が出て、育ち、勝手に大きくなったもののことを指すイメージだ。
ただ、よくよく考えてみれば、僕より多くの人たちに文化のインパクトを与えることができる公共空間活用

小橋 賢児

クラブやライブハウスといった閉じられた空間ではなく、街中の公共空間、あるいはユニー
クベニューといった、本来の用途以外の場所でイベントを開催することで、より多くの人に対してインパクトを与えることができる。
そしてイベントをきっかけに、
ダンスミュージックや様々な文化に関心を持ってくれる人が多いため、入り口的なショーケースの場としてイベ
ントはとても重要だ。
しかし、街中でイベントを開催するにあたっては様々な規制の壁にぶつかってしまう。
リスクをマネジメントしながらも、イベントをスムーズに実施できるような仕組みが必要だと感じる。

世界最大級のダンスミュージックフェスティバル「ULTRA」
をクリエイティブディレクターとして日本で展 開し、未 来 型 花 火エンターテイメント「STAR ISLAND」の総合プロデュースも務める
ほか、近年はクリエイティブを通じてまちづくり分
野でも活躍している。

K ENJI K OH ASH I

らは多くの場合、学校で読み書きや計算を教わり、歴史や教養を、
そして芸術を学ぶ。最低限の交通利便性、
交通運賃が評価の対象となっており、
スコアは3.00/10.00。
東京では主要な公共交通機関である電車が深夜帯に運行していないためスコ生まれる。
「」首都圏は広いため、興行を計画する上で終電時間は重要な要素。
終電から逆算して終演時間、開演時間が決まる。
」
等があげられた。

（DIYという言葉は美しい：新しい音楽の学校・ロンドンツアー19レポートより）

J a z z を中 心した 音 楽 評 論 家 。著 書
“Jazz The New Chapter”で現在進行形のジャスシーンを紹介するとともに、近年は若林恵氏らとともに「New Schoolof Music | 新しい音楽の学校」を開催。

ジェイ・コウガミ

ロンドンでは、音楽団体の役割と責任の範囲が明確化していたのが印象的だった。特に、音楽業界や社会問題が抱える根幹的な課題の発見と解決方法を的確に捉える考え方が共通してインストールされている。
ビジョンや課題の共有が迅速に行われ、協力ているので、皆で集まって音楽を楽しむということのニーズは減っているとは思えない。夜にlost and found llc代表。新木場ageHaの立ち上げから14年に渡り数々のビッグイベントを手掛ける。独立後は都内大型 CLUB のイベントプロ
デュース業務を行なっている。

目指すイギリス人アーティストを資金提供やショーケースライブなど様々な形で支援しているが、昨今目立つ若手イギリス人アー
ティストのSXSWや北米の音楽フェスへの出演も「PRS」の支援による仕組みだった。
つまりメジャーレーベルの役割と、インディーズやインディペンデントアーティストを支援する「PRS」の役割には明確なラインが引かれ、助成金の利用や行政の支援機能の棲み分けがイギリスの業界や音楽シーンでハッキリあることが、結果的には音楽産業や行政連携の透明性を高め、誰もが参加しやす

KOSUKE TAKADA

高田 浩介

かつてに比べ、夜の街に出る若者は圧倒的に減っていると感じる。
フェスに行く若者は増え

T H E CRE ATIV E F OOTPRIN T

あり、海外のミュージシャンや音楽ファンを惹きつける都市ブランドのコアになっている。

＊

地域に限定されてしまう。
「」交通の便が良くなれば、
例えば湾岸エリアやリバーサイドなどの工場跡地の有効活用も加速し、多様なナイトカルチャーが

33

つつ、DIYシーンをサポートする制度が多くある。
それがロンドンの文化に対するメッセージで社のブランドイメージ向上や、政府のPR目的というイメージは微塵も表面化しない。例えば「PRS Foundation」
では、海外進出を評価者からのコメントには、「深夜は公共交通機関が運行しておらず、
ナイトスポット間の行き来が容易でない。
そのためナイトスポットの地域が一部の遊ぶ文化の足かせになっているもののひとつが終電だと思う。

けるロンドンのインディペンデントな音楽シーンの裏側には、ミュージシャンの自主性を尊重し体制も作りやすく、課題解決を共同で行動する。
そこに政府や行政、文化団体も連携されたり、大手企業が無償で支援するが、自アを落とす結果となった。

若者のナイトカルチャーへのアクセスを支える夜間交通

何ら矛盾するものではないし、
むしろDIYの前提として不可欠なものだ。今もフレッシュであり続組織連携を軸にしたイギリスの文化支援

Public Transport（夜間の公共交通機関）：深夜帯における公共交通機関が高い頻度で運行していること、そしてナイトライフの拠点に対する利用者の●何か、みたいなものは身につけさせてもらってから、それぞれの道へと進んでいく。
それはDIYとMITSUTAKA NAGIRA

土谷 正洋

●

JAY KOGAMI

表現の場や環境が整っていれば、
アーティストは最高の表現をしてくれる

MASAHIRO TSUCHIYA

Public Cultural Activities（公共空間での文化的活動）：公共空間での音楽イベントに対してその都市は寛容であるか、公共空間におけるイベ

いプログラムの構築に寄与するのだという。国や環境は違うにせよ、常に文化助成金の運用や文化支援がブラックボックスな日本の行政や業界とは、課題解決方法や枠組みの在り方、考え方に大きな違いを感じてしまった。
与えられた構造や社内での業務や予算達成をこなす音楽業界人やカルチャービジネス関係者という個々が分断された役割分担とは大きく異なる。
日本には存在しないオルタナティブな基盤が音楽産業やカルチャービジネス、
アーティスト育成推進に根付いているのは、組織連携を軸にしたイギリスの文化支援における共通の姿勢なのだろう。
（カルチャーを支えるオルタナティブな基盤：「新しい音楽の学校」
ロンドンツアー2019で学んだこと（ジェイ・コウガミ）
より）＊イギリスの著作権管理団体。徴収した著作権料の一部を基金化して、支援が必要なアーティストに対する各種支援プログラムを実施。

THE CREATIV E F OOTPRINT

34

03 ミュージックベニューの調査
Accessibility（行政機関・意思決定者へのアクセスのしやすさ）：ナイトシーンにとって行政へのアクセスは容易であるか、市と対等に議論できる

ントの許可は取得が容易であるかを問うものであり、スコアは5.67/10.00。

ナイトメイヤーなどの仕組みが確立されているか等が評価の対象となっている。
スコアは1.00/10.00と特に低い結果となっている。

レインボー・ディスコ・クラブという音楽フェスをやっているなかで大切にしているのが、来場者や、出演アーティストに自分たちの場所と思ってもらうことだ。来場者やアーティスト
にとって最高の環境を準備できれば、来場者にとっては数あるフェスの中でも特別なものになっていくし、
アーティストはより素晴らしいパフォーマンスで期待に応えてくれる。
また、それを機に様々なネットワークでフェスティバルの存在が広まっていく。
しかしそれは地元行政や住民の協力なしには成り得ないものなので、今まで以上に現地の方々との交流を深めていき、多角的に貢献できるよう努力したいと思う。

日本国内のみならず、
アムステルダムでも開催するなど国内外問わず音楽的クオリティの高さで圧倒的に人気を誇る野外音楽フェス「Rainbowを主催。
Disco Club」

評価者からのコメントには、「 意思決定者へのアクセスは容易ではなく、行政と現場との認識の乖離を実感している。」「ナイトシーンの代表者又は組織が行政機関と問題を共有し、相互理解を深めることが重要」「ナイトタイムエコノミー推進の政策により、アクセスは改善されてはいるが、外国人コミュニティや女性コミュニティの参加が非常に弱く、男性目線の片寄った意見が先行してしまっている」等があげられた。

DIYを支える行政や企業等による文化サポート

柳樂 光隆

これまで僕はDIYというのは自然発生的なものだと思っていた。何もないところからいきなり芽が出て、育ち、勝手に大きくなったもののことを指すイメージだ。
ただ、よくよく考えてみれば、僕より多くの人たちに文化のインパクトを与えることができる公共空間活用

小橋 賢児

クラブやライブハウスといった閉じられた空間ではなく、街中の公共空間、あるいはユニー
クベニューといった、本来の用途以外の場所でイベントを開催することで、より多くの人に対してインパクトを与えることができる。
そしてイベントをきっかけに、
ダンスミュージックや様々な文化に関心を持ってくれる人が多いため、入り口的なショーケースの場としてイベ
ントはとても重要だ。
しかし、街中でイベントを開催するにあたっては様々な規制の壁にぶつかってしまう。
リスクをマネジメントしながらも、イベントをスムーズに実施できるような仕組みが必要だと感じる。

世界最大級のダンスミュージックフェスティバル「ULTRA」
をクリエイティブディレクターとして日本で展 開し、未 来 型 花 火エンターテイメント「STAR ISLAND」の総合プロデュースも務める
ほか、近年はクリエイティブを通じてまちづくり分
野でも活躍している。

K ENJI K OH ASH I

らは多くの場合、学校で読み書きや計算を教わり、歴史や教養を、
そして芸術を学ぶ。最低限の交通利便性、
交通運賃が評価の対象となっており、
スコアは3.00/10.00。
東京では主要な公共交通機関である電車が深夜帯に運行していないためスコ生まれる。
「」首都圏は広いため、興行を計画する上で終電時間は重要な要素。
終電から逆算して終演時間、開演時間が決まる。
」
等があげられた。

（DIYという言葉は美しい：新しい音楽の学校・ロンドンツアー19レポートより）

J a z z を中 心した 音 楽 評 論 家 。著 書
“Jazz The New Chapter”で現在進行形のジャスシーンを紹介するとともに、近年は若林恵氏らとともに「New Schoolof Music | 新しい音楽の学校」を開催。

ジェイ・コウガミ

ロンドンでは、音楽団体の役割と責任の範囲が明確化していたのが印象的だった。特に、音楽業界や社会問題が抱える根幹的な課題の発見と解決方法を的確に捉える考え方が共通してインストールされている。
ビジョンや課題の共有が迅速に行われ、協力ているので、皆で集まって音楽を楽しむということのニーズは減っているとは思えない。夜にlost and found llc代表。新木場ageHaの立ち上げから14年に渡り数々のビッグイベントを手掛ける。独立後は都内大型 CLUB のイベントプロ
デュース業務を行なっている。

目指すイギリス人アーティストを資金提供やショーケースライブなど様々な形で支援しているが、昨今目立つ若手イギリス人アー
ティストのSXSWや北米の音楽フェスへの出演も「PRS」の支援による仕組みだった。
つまりメジャーレーベルの役割と、インディーズやインディペンデントアーティストを支援する「PRS」の役割には明確なラインが引かれ、助成金の利用や行政の支援機能の棲み分けがイギリスの業界や音楽シーンでハッキリあることが、結果的には音楽産業や行政連携の透明性を高め、誰もが参加しやす

KOSUKE TAKADA

高田 浩介

かつてに比べ、夜の街に出る若者は圧倒的に減っていると感じる。
フェスに行く若者は増え

T H E CRE ATIV E F OOTPRIN T

あり、海外のミュージシャンや音楽ファンを惹きつける都市ブランドのコアになっている。

＊

地域に限定されてしまう。
「」交通の便が良くなれば、
例えば湾岸エリアやリバーサイドなどの工場跡地の有効活用も加速し、多様なナイトカルチャーが

33

つつ、DIYシーンをサポートする制度が多くある。
それがロンドンの文化に対するメッセージで社のブランドイメージ向上や、政府のPR目的というイメージは微塵も表面化しない。例えば「PRS Foundation」
では、海外進出を評価者からのコメントには、「深夜は公共交通機関が運行しておらず、
ナイトスポット間の行き来が容易でない。
そのためナイトスポットの地域が一部の遊ぶ文化の足かせになっているもののひとつが終電だと思う。

けるロンドンのインディペンデントな音楽シーンの裏側には、ミュージシャンの自主性を尊重し体制も作りやすく、課題解決を共同で行動する。
そこに政府や行政、文化団体も連携されたり、大手企業が無償で支援するが、自アを落とす結果となった。

若者のナイトカルチャーへのアクセスを支える夜間交通

何ら矛盾するものではないし、
むしろDIYの前提として不可欠なものだ。今もフレッシュであり続組織連携を軸にしたイギリスの文化支援

Public Transport（夜間の公共交通機関）：深夜帯における公共交通機関が高い頻度で運行していること、そしてナイトライフの拠点に対する利用者の●何か、みたいなものは身につけさせてもらってから、それぞれの道へと進んでいく。
それはDIYとMITSUTAKA NAGIRA

土谷 正洋

●

JAY KOGAMI

表現の場や環境が整っていれば、
アーティストは最高の表現をしてくれる

MASAHIRO TSUCHIYA

Public Cultural Activities（公共空間での文化的活動）：公共空間での音楽イベントに対してその都市は寛容であるか、公共空間におけるイベ

いプログラムの構築に寄与するのだという。国や環境は違うにせよ、常に文化助成金の運用や文化支援がブラックボックスな日本の行政や業界とは、課題解決方法や枠組みの在り方、考え方に大きな違いを感じてしまった。
与えられた構造や社内での業務や予算達成をこなす音楽業界人やカルチャービジネス関係者という個々が分断された役割分担とは大きく異なる。
日本には存在しないオルタナティブな基盤が音楽産業やカルチャービジネス、
アーティスト育成推進に根付いているのは、組織連携を軸にしたイギリスの文化支援における共通の姿勢なのだろう。
（カルチャーを支えるオルタナティブな基盤：「新しい音楽の学校」
ロンドンツアー2019で学んだこと（ジェイ・コウガミ）
より）＊イギリスの著作権管理団体。徴収した著作権料の一部を基金化して、支援が必要なアーティストに対する各種支援プログラムを実施。

THE CREATIV E F OOTPRINT

34

03 ミュージックベニューの調査
エリアごとの分析

東京におけるベニューの地理的集積

東京の8つの集積エリア（高集積度順）

東京23区内に立地しているミュージックベニュー、
トータル581箇所の立地をもとに、これらの1. 渋谷エリア

ベニューがどのような地理的な集積を形成しているのか分析を行った。
ミュージックベニューの

東京23区内で最も多くのミュージックベニューが集積しているエリアであり、渋谷駅を中心とした半径1km圏内に8つのエリアに集積が存在していることがわかった。
集積を可視化してみると、東京23区では、およそ120軒のベニューが立地している。
東京を代表するクラブやライブハウス、
ミュージックベニューが渋谷駅付近

足立区に多数集積している。
また、恵比寿、
原宿・神宮前、幡ヶ谷方面にも様々なミュージックベニューが点在しており、そのAdachi

多くが小規模だが個性的で音楽的なこだわりや実験性が強い。
音楽的感性の高い外国人にも人気となっている。

板橋区

Itabashi

北区

2. 新宿エリア

Kita

渋谷エリアに次ぎ2番目に多くのミュージックベニューが集積するエリアであり、新宿駅を中心とした半径1km圏内

練馬区におよそ50軒のベニューが立地している。
立地としては駅の東側が特に多く、日本を代表する歓楽街である歌舞伎

Nerima7.西荻窪エリア
Nishiogikubo

3. 六本木エリア

Arakawa

豊島区

Toshima

6.高円寺・

Koenji/Asagaya

Katsushika

荒川区

Ikebukuro

阿佐ヶ谷エリア

町周辺、
そしてLGBTQ+の人たちが国内外から多く集まる新宿2丁目周辺にも多くのベニューが立地している。

葛飾区

5.池袋エリア

渋谷エリアの東側に近接して存在し、
東京メトロ日比谷線と都営大江戸線が通る六本木駅を中心とした集積

文京区

中野区

BunkyoNakano

台東区エリア。
六本木駅の半径1km圏内におよそ50軒のミュージックベニューが立地している。
六本木駅周辺から西Taito

麻布方面にかけて大人数収容可能なエンターテインメント性が高いナイトクラブが集積し、若い男女を中心に

8.秋葉原エリア

賑わっている。
また小規模ながら老舗のジャズバーやライブハウスも点在しており、東京を代表するような創造

Akihabara

2.新宿エリア
Shinjuku

性に富んだミュージックベニューが存在しているが、近年閉店が相次いでいる。

墨田区

新宿区

SumidaShinjuku

江戸川区
Edogawa

杉並区

千代田区

Suginami

楽性にこだわる個性が強い店舗が多く、若いミュージシャンの活動拠点になっている。近年はライブハウスや

渋谷区

ミュージックバーの新規オープンが続いている。

中央区
Chuo

4.下北沢エリア

3.六本木エリア

Shimokitazawa

Roppongi

港区

ShibuyaMinatoSetagaya

5. 池袋エリア
渋谷、新宿などの高度集積エリアの北側に存在し、池袋駅を中心とした集積エリア。
池袋駅を中心とした半径1km圏内におよそ20軒のミュージックベニューが立地している。新宿、池袋に匹敵する大規模繁華街ではある

6.高円寺・阿佐ヶ谷エリア
佐ヶ谷駅周辺におよそ20軒のミュージックベニューが立地している。小規模ながら音楽性にこだわる個性がMeguro強い店舗が多く、主に地元ミュージシャンの活動拠点となり、独自の文化圏を形成している。

品川区

Shinagawa≤12

7.西荻窪エリア
JR中央線・総武線沿いに形成されている集積エリアであり、西荻窪駅を中心とした半径 1km 圏内にお≤19

よそ10 軒のミュージックベニューが立地している。小規模ながら音楽性にこだわる個性が強い店舗が多く、主に地元ミュージシャンの活動拠点となり、独自の文化圏を形成している。

≤27
大田区
Ota

35

Koto

JR中央線・総武線、そして東京メトロ丸ノ内線沿いに形成されている集積エリアであり、高円寺駅及び阿

目黒区

≤9

≤33

江東区

が、
ミュージックベニューの数は少ない。
近年、大規模劇場を中心とした文化施策と再開発が進められている。

1.渋谷エリア
≤1
≤3
≤5
≤7

渋谷エリアの西側で、小田急小田原線と京王井の頭線が交差する下北沢駅を中心とした集積エリア。下北沢駅の半径1km圏内におよそ40軒のミュージックベニューが立地している。小規模な店舗が多いものの音

ChiyodaShibuya

世田谷区

4. 下北沢エリア

8.秋葉原エリア
JR山手線・総武線など、東京メトロ日比谷線、及びつくばエクスプレスが交差する秋葉原駅周辺にも、比較

Number of venues
per town-block

的小規模の集積が見られる。秋葉原駅を中心とした半径1km圏内におよそ10軒のミュージックベニューが町丁目別のベニュー数

立地している。
アニメーションの聖地であり、アニソンを中心としたミュージックベニューが有名である。

T H E CRE ATIV E F OOTPRIN T

THE CREATIV E F OOTPRINT36

03 ミュージックベニューの調査
エリアごとの分析

東京におけるベニューの地理的集積

東京の8つの集積エリア（高集積度順）

東京23区内に立地しているミュージックベニュー、
トータル581箇所の立地をもとに、これらの1. 渋谷エリア

ベニューがどのような地理的な集積を形成しているのか分析を行った。
ミュージックベニューの

東京23区内で最も多くのミュージックベニューが集積しているエリアであり、渋谷駅を中心とした半径1km圏内に8つのエリアに集積が存在していることがわかった。
集積を可視化してみると、東京23区では、およそ120軒のベニューが立地している。
東京を代表するクラブやライブハウス、
ミュージックベニューが渋谷駅付近

足立区に多数集積している。
また、恵比寿、
原宿・神宮前、幡ヶ谷方面にも様々なミュージックベニューが点在しており、そのAdachi

多くが小規模だが個性的で音楽的なこだわりや実験性が強い。
音楽的感性の高い外国人にも人気となっている。

板橋区

Itabashi

北区

2. 新宿エリア

Kita

渋谷エリアに次ぎ2番目に多くのミュージックベニューが集積するエリアであり、新宿駅を中心とした半径1km圏内

練馬区におよそ50軒のベニューが立地している。
立地としては駅の東側が特に多く、日本を代表する歓楽街である歌舞伎

Nerima7.西荻窪エリア
Nishiogikubo

3. 六本木エリア

Arakawa

豊島区

Toshima

6.高円寺・

Koenji/Asagaya

Katsushika

荒川区

Ikebukuro

阿佐ヶ谷エリア

町周辺、
そしてLGBTQ+の人たちが国内外から多く集まる新宿2丁目周辺にも多くのベニューが立地している。

葛飾区

5.池袋エリア

渋谷エリアの東側に近接して存在し、
東京メトロ日比谷線と都営大江戸線が通る六本木駅を中心とした集積

文京区

中野区

BunkyoNakano

台東区エリア。
六本木駅の半径1km圏内におよそ50軒のミュージックベニューが立地している。
六本木駅周辺から西Taito

麻布方面にかけて大人数収容可能なエンターテインメント性が高いナイトクラブが集積し、若い男女を中心に

8.秋葉原エリア

賑わっている。
また小規模ながら老舗のジャズバーやライブハウスも点在しており、東京を代表するような創造

Akihabara

2.新宿エリア
Shinjuku

性に富んだミュージックベニューが存在しているが、近年閉店が相次いでいる。

墨田区

新宿区

SumidaShinjuku

江戸川区
Edogawa

杉並区

千代田区

Suginami

楽性にこだわる個性が強い店舗が多く、若いミュージシャンの活動拠点になっている。近年はライブハウスや

渋谷区

ミュージックバーの新規オープンが続いている。

中央区
Chuo

4.下北沢エリア

3.六本木エリア

Shimokitazawa

Roppongi

港区

ShibuyaMinatoSetagaya

5. 池袋エリア
渋谷、新宿などの高度集積エリアの北側に存在し、池袋駅を中心とした集積エリア。
池袋駅を中心とした半径1km圏内におよそ20軒のミュージックベニューが立地している。新宿、池袋に匹敵する大規模繁華街ではある

6.高円寺・阿佐ヶ谷エリア
佐ヶ谷駅周辺におよそ20軒のミュージックベニューが立地している。小規模ながら音楽性にこだわる個性がMeguro強い店舗が多く、主に地元ミュージシャンの活動拠点となり、独自の文化圏を形成している。

品川区

Shinagawa≤12

7.西荻窪エリア
JR中央線・総武線沿いに形成されている集積エリアであり、西荻窪駅を中心とした半径 1km 圏内にお≤19

よそ10 軒のミュージックベニューが立地している。小規模ながら音楽性にこだわる個性が強い店舗が多く、主に地元ミュージシャンの活動拠点となり、独自の文化圏を形成している。

≤27
大田区
Ota

35

Koto

JR中央線・総武線、そして東京メトロ丸ノ内線沿いに形成されている集積エリアであり、高円寺駅及び阿

目黒区

≤9

≤33

江東区

が、
ミュージックベニューの数は少ない。
近年、大規模劇場を中心とした文化施策と再開発が進められている。

1.渋谷エリア
≤1
≤3
≤5
≤7

渋谷エリアの西側で、小田急小田原線と京王井の頭線が交差する下北沢駅を中心とした集積エリア。下北沢駅の半径1km圏内におよそ40軒のミュージックベニューが立地している。小規模な店舗が多いものの音

ChiyodaShibuya

世田谷区

4. 下北沢エリア

8.秋葉原エリア
JR山手線・総武線など、東京メトロ日比谷線、及びつくばエクスプレスが交差する秋葉原駅周辺にも、比較

Number of venues
per town-block

的小規模の集積が見られる。秋葉原駅を中心とした半径1km圏内におよそ10軒のミュージックベニューが町丁目別のベニュー数

立地している。
アニメーションの聖地であり、アニソンを中心としたミュージックベニューが有名である。

T H E CRE ATIV E F OOTPRIN T

THE CREATIV E F OOTPRINT36

03 ミュージックベニューの調査
エリアごとの分析

鉄道駅の周辺に発達した東京のベニュー集積“若い大人世代”の居住地域と集積の関係

東京のミュージックベニューの集積に関する特徴が、鉄道駅との近2017年乗降客数（人/日）
ランキング

接性である。調査対象となっているミュージックベニュー総数 581

1

新宿

2

箇所のうち、実に9割以上が駅から500m圏内に位置している。駅

池袋

3

渋谷

東京23区内の“若い大人世代”の居住地域を調べると、彼らの多くは都心部を取り囲むように、
鉄道路線沿いに分散して居住していることが分かる。
正確かつ
351.2

効率的な鉄道ネットワークが存在するため、彼らは職場などがある都心部に居住する必要がなく、賃料や生活コストが比較的安い郊外地域に居住している

265.9
249.2

と言える。
“若い大人世代”の居住傾向が、
上述の「主要ターミナル駅圏タイプ」の集積を形成する一つの要因となっていると考えられる。
ミュージックベニュー…

との近接性はベルリン、
ニューヨークよりも顕著で、東京ならではのの主要客層である“若い大人世代”にとって利便性の高いエリアに、彼らの需要を満たすような繁華街が形成され、その繁華街の中に必然的にミュージックベ

75.2

秋葉原

…

8

特徴といえる。前述した8箇所の集積エリアは、
こうした鉄道駅との

六本木

23.5

ニューも集まる、ということである。
この「主要ターミナル駅圏タイプ」のベニューの多くは、良好な鉄道アクセスのため広範囲から顧客を集めている。
“若い大人

下北沢

23.0

世代”にとって遊びに行きやすいベニューである一方、彼らのナイトライフは「終電」という時間的な制約を受けることになる。対して、「郊外路線近接タイプ」…

34

近接性をもとに2つのパターンに大別することができる。

は、“若い大人世代”が居住している地域にミュージックベニューの集積が存在している。
従って鉄道の営業時間の制約は比較的受けにくいと言える。

…

36

高円寺

10.1

77 阿佐ヶ谷

8.9
8.9

…

71

78

西荻窪
00

＊ミュージックベニューの主要客層ともいえる20歳―34歳をここでは“若い大人世代”と定義する。
50.0

100.0

150.0

200.0

250.0

300.0

350.0

400.0

乗降客数（万人 / 日）

※JR在来線、
私鉄各線、都営線などの乗降客数の合算値（国土数値情報提供データより集計）

主要ターミナル駅圏タイプ：渋谷エリア、新宿エリア、池袋エリア、秋葉原エリア
数多くの鉄道路線が集まり、郊外部からもアクセスが良い主要ターミナル駅の周辺に発達したベニュー集積である。2017年の一日あたり乗降客数のラがトップ３で秋葉原駅は8位（75万人/日）。集積するベニューのンキングによると、新宿駅（351万人/日）、池袋駅（265万人/日）、渋谷駅（249万人/日）
数でみると、新宿が2位、池袋が5位、渋谷が1位、秋葉原が8位となっている。

足立区

板橋区

Adachi

Itabashi

郊外路線近接タイプ：下北沢エリア、高円寺・阿佐ヶ谷エリア、西荻窪エリア

北区
Kita

ターミナル駅に比べると乗降客数もさほど多くはない駅の周辺部に形成された集積だ。周辺に居住する顧客が支える、
コミュニティを基盤としたベ

葛飾区

練馬区

ニューが比較的多いのが特徴だ。

Katsushika

Nerima

その他：六本木エリア

荒川区
Arakawa

豊島区

どちらのパターンとも異なるのが六本木エリアだ。六本木駅の乗降客数はさほど多くはないが、ミュージックベニューの数は渋谷、新宿に次ぐ3位。歴史Toshima

的に外国人が多く、バーやショーパブなどを含め夜の街として発達してきた特徴的な街だ。他の集積に比べて、タクシー利用の顧客も多いと考えられる。

中野区

台東区

文京区

NakanoTaito

Bunkyo

墨田区
Sumidaミュージックベニューの多くは地価上昇エリアに立地

新宿区

江戸川区

Shinjuku

杉並区

2000年から2018年にかけての地価の変動を見てみると、都心部の、特に主要ターミナル駅周辺の地価が1.5倍以上に上昇していることが分かった。

Edogawa

千代田区

Suginami

Chiyodaさらにその内の多数が都心部の主要ターミナル駅の繁華街周辺に集積している。
ミュージックベニューの多くは駅から500m圏内に位置しており、
渋谷区

およそ7割のベニューが地価の上昇にさらされていることがわかった。
割合としてみてみると581箇所のうち、

中央区

Shibuya

Chuo

江東区
Koto

NANA

小原 たかき新宿二丁目には、LGBTQ+以外の新宿二丁目の地価はものすごい勢

観光客も多く訪れるようになっていいで上がっている。新しく建てられたる。経済的には良い面もあるが、配ビルの賃料は、個人で商売をしてい慮のない写真撮影をされることでる二丁目の人が借りることができる

プライバシーが守られにくい環境

額ではもはやない。地価の高騰の中になってしまっている。観光と地域

で、コミュニティや二丁目らしいアイ

コミュニティ保護のバランスをとる必要があると感じる。

37

賃料の上昇は地域コミュニティを危機に晒しかねない

T H E CRE ATIV E F OOTPRINT

新宿二丁目ナビゲーター/イベ
ントプランナーLGBTQ+カルチャー、
クラブカ
ルチャー、ナイトタイムエコノ
ミーに関する事業を展開。

デンティティの崩壊をどう防いでいく
かが大きな課題になっている。

新 宿 2 丁目において複 数 のLGBTQ+に向けたナイトクラ
ブやバー、
イベントスペースをプ
ロデュース。

TAKAKI OBARA

今大切なのは、観光と地域コミュニティ
保護のバランス

NANA

港区

Minato目黒区
Meguro世田谷区
Setagaya

品川区

各町目における

Shinagawa“若い大人世代”人口
Young Adult population
大田区

JR在来線

0<

≤1000

1001<

≤1500

JR在来線̲中央線

1501<

≤2000

JR在来線̲総武線

2001<

≤3000

3001<

≤6535

Ota

JR在来線̲山手線

都営線
私鉄各線
第3ｾｸﾀｰ路線

THE CREATIV E F OOTPRINT38

03 ミュージックベニューの調査
エリアごとの分析

鉄道駅の周辺に発達した東京のベニュー集積“若い大人世代”の居住地域と集積の関係

東京のミュージックベニューの集積に関する特徴が、鉄道駅との近2017年乗降客数（人/日）
ランキング

接性である。調査対象となっているミュージックベニュー総数 581

1

新宿

2

箇所のうち、実に9割以上が駅から500m圏内に位置している。駅

池袋

3

渋谷

東京23区内の“若い大人世代”の居住地域を調べると、彼らの多くは都心部を取り囲むように、
鉄道路線沿いに分散して居住していることが分かる。
正確かつ
351.2

効率的な鉄道ネットワークが存在するため、彼らは職場などがある都心部に居住する必要がなく、賃料や生活コストが比較的安い郊外地域に居住している

265.9
249.2

と言える。
“若い大人世代”の居住傾向が、
上述の「主要ターミナル駅圏タイプ」の集積を形成する一つの要因となっていると考えられる。
ミュージックベニュー…

との近接性はベルリン、
ニューヨークよりも顕著で、東京ならではのの主要客層である“若い大人世代”にとって利便性の高いエリアに、彼らの需要を満たすような繁華街が形成され、その繁華街の中に必然的にミュージックベ

75.2

秋葉原

…

8

特徴といえる。前述した8箇所の集積エリアは、
こうした鉄道駅との

六本木

23.5

ニューも集まる、ということである。
この「主要ターミナル駅圏タイプ」のベニューの多くは、良好な鉄道アクセスのため広範囲から顧客を集めている。
“若い大人

下北沢

23.0

世代”にとって遊びに行きやすいベニューである一方、彼らのナイトライフは「終電」という時間的な制約を受けることになる。対して、「郊外路線近接タイプ」…

34

近接性をもとに2つのパターンに大別することができる。

は、“若い大人世代”が居住している地域にミュージックベニューの集積が存在している。
従って鉄道の営業時間の制約は比較的受けにくいと言える。

…

36

高円寺

10.1

77 阿佐ヶ谷

8.9
8.9

…

71

78

西荻窪
00

＊ミュージックベニューの主要客層ともいえる20歳―34歳をここでは“若い大人世代”と定義する。
50.0

100.0

150.0

200.0

250.0

300.0

350.0

400.0

乗降客数（万人 / 日）

※JR在来線、
私鉄各線、都営線などの乗降客数の合算値（国土数値情報提供データより集計）

主要ターミナル駅圏タイプ：渋谷エリア、新宿エリア、池袋エリア、秋葉原エリア
数多くの鉄道路線が集まり、郊外部からもアクセスが良い主要ターミナル駅の周辺に発達したベニュー集積である。2017年の一日あたり乗降客数のラがトップ３で秋葉原駅は8位（75万人/日）。集積するベニューのンキングによると、新宿駅（351万人/日）、池袋駅（265万人/日）、渋谷駅（249万人/日）
数でみると、新宿が2位、池袋が5位、渋谷が1位、秋葉原が8位となっている。

足立区

板橋区

Adachi

Itabashi

郊外路線近接タイプ：下北沢エリア、高円寺・阿佐ヶ谷エリア、西荻窪エリア

北区
Kita

ターミナル駅に比べると乗降客数もさほど多くはない駅の周辺部に形成された集積だ。周辺に居住する顧客が支える、
コミュニティを基盤としたベ

葛飾区

練馬区

ニューが比較的多いのが特徴だ。

Katsushika

Nerima

その他：六本木エリア

荒川区
Arakawa

豊島区

どちらのパターンとも異なるのが六本木エリアだ。六本木駅の乗降客数はさほど多くはないが、ミュージックベニューの数は渋谷、新宿に次ぐ3位。歴史Toshima

的に外国人が多く、バーやショーパブなどを含め夜の街として発達してきた特徴的な街だ。他の集積に比べて、タクシー利用の顧客も多いと考えられる。

中野区

台東区

文京区

NakanoTaito

Bunkyo

墨田区
Sumidaミュージックベニューの多くは地価上昇エリアに立地

新宿区

江戸川区

Shinjuku

杉並区

2000年から2018年にかけての地価の変動を見てみると、都心部の、特に主要ターミナル駅周辺の地価が1.5倍以上に上昇していることが分かった。

Edogawa

千代田区

Suginami

Chiyodaさらにその内の多数が都心部の主要ターミナル駅の繁華街周辺に集積している。
ミュージックベニューの多くは駅から500m圏内に位置しており、
渋谷区

およそ7割のベニューが地価の上昇にさらされていることがわかった。
割合としてみてみると581箇所のうち、

中央区

Shibuya

Chuo

江東区
Koto

NANA

小原 たかき新宿二丁目には、LGBTQ+以外の新宿二丁目の地価はものすごい勢

観光客も多く訪れるようになっていいで上がっている。新しく建てられたる。経済的には良い面もあるが、配ビルの賃料は、個人で商売をしてい慮のない写真撮影をされることでる二丁目の人が借りることができる

プライバシーが守られにくい環境

額ではもはやない。地価の高騰の中になってしまっている。観光と地域

で、コミュニティや二丁目らしいアイ

コミュニティ保護のバランスをとる必要があると感じる。

37

賃料の上昇は地域コミュニティを危機に晒しかねない

T H E CRE ATIV E F OOTPRINT

新宿二丁目ナビゲーター/イベ
ントプランナーLGBTQ+カルチャー、
クラブカ
ルチャー、ナイトタイムエコノ
ミーに関する事業を展開。

デンティティの崩壊をどう防いでいく
かが大きな課題になっている。

新 宿 2 丁目において複 数 のLGBTQ+に向けたナイトクラ
ブやバー、
イベントスペースをプ
ロデュース。

TAKAKI OBARA

今大切なのは、観光と地域コミュニティ
保護のバランス

NANA

港区

Minato目黒区
Meguro世田谷区
Setagaya

品川区

各町目における

Shinagawa“若い大人世代”人口
Young Adult population
大田区

JR在来線

0<

≤1000

1001<

≤1500

JR在来線̲中央線

1501<

≤2000

JR在来線̲総武線

2001<

≤3000

3001<

≤6535

Ota

JR在来線̲山手線

都営線
私鉄各線
第3ｾｸﾀｰ路線

THE CREATIV E F OOTPRINT38

03 ミュージックベニューの調査
ベニュー規模別の特性分析

1

2

3

4

都市の文化的ポテンシャルをもっとも端的に示すのはローカルの小規模ベニューの存在だ。実験的で創造性に富む表現が可能なのは大規模な経済プレッシャーから離れることができる小規模ベニューであり、そのようなベニューに集うローカル・コミュニティがマスへのカウンターとなって時代の先端を切り開いていく。CFPが、実験的な表現活動を行い多様なコミュニティを受け入れるベニューを重要視するのはそのよのベニューがあることは、都市の文化力にとって極めて重要な要素なのである。以下、4項目に関する評価スコアとベニューの規模の関係性について分析した。

1〜 500㎡）及び「大規模」（ 500㎡〜 1000㎡）のミュージックベニュー
が高評価を得やすい傾向にあることがわかる。
プロモーションは、
そのベニューが出演アーティストやそのパフォーマンスを中心に集客をしているかどうかを問う項目であった。
こだわりのある
ラインアップを揃えても、ある程度のキャパシティがあるため収益性を見込みやすい、中・大規模のミュージックベニューが高評価を得やすい傾Experimentation

ベニューの客層が、
出演アーティストやパフォーマンス目当てで来場しているかを評価

ベニューが、
ニッチなジャンルや新しい文化、
特定のコミュニティ
（LGBTQ+や外国人等マイノリティ・クラスター）を育てるハブとなっているかを評価

ベニューでのパフォーマンスは創造的なオリジナルワークが中心となっているかを評価

ベニューが新しく実験性に富んだ音楽やニッチなジャンルに対して好意的かを評価

い傾向にある。高評価の「まさに該当する」「やや該当する」が占める割合
は、合計で7割を超えている。
79％

【中規模】
101-500㎡

81％

「創造性」
は、
そのベニューでのパフォーマンスが、オリジナルワークが中心で創造的かどうかを評価する項目だ。
ベニューの規模が大きくなればなるほど、採算を取るために大人数の集客を確保する必要があるため、売れ線中心のラインアップを組まざるを得ない。
一方、中規模のベニューは、
アーティ

68％

あまり該当しない【超大規模】
1,000㎡ +考えられる。

【中規模】
101-500㎡

得する割合が増加する傾向にあることがわかる。
「小規模」（0~100㎡）の
スコアの割合を見ると、高評価である「まさに該当する」「やや該当する」
が占める割合は合計で7割を超えている。

【小規模】
0-100㎡

全く該当しない「コミュニティの存在」
は、そのベニューがニッチなジャンルや新しい文化、

2

特定のコミュニティ
（例えばLGBTQ+や外国人といったマイノリティ・クラ
スター）を育てるハブとなっているかどうかを評価する項目だ。
マイノリ

やや該当する％ 「まさに該当する」「やや該当する」合計割合

あまり該当しないが必要となるため、実験性が高く万人に受け入れられないと思われる

全く該当しない

4

コンテンツを敬遠しがちである。一方、小規模なベニューであれば、ニッ
チなターゲットに向けて実験的なパフォーマンスを行っても採算が取れる可能性が高まる。
その結果、ベニュー規模と実験性の評価が逆相関になると考えられる。

【超大規模】
1,000㎡ +

21％

【大規模】

40％

501-1,000㎡【中規模】
101-500㎡

42％

【小規模】
0-100㎡54％
低評価

在感を示すことも可能となる。
だからこそ、小さなベニューで新しいコミュ的かどうかを評価する項目だ。大規模なベニューは多数の集客の確保
71％

まさに該当する

全く該当しない

高評価

ニューでは自然と少数派になりがちだが、小規模なベニューであれば、存

「実験性」
は、
そのベニューが新しく実験性に富んだ音楽に対して好意

55％

低評価

話がしやすい環境が重要だ。
またマイノリティ・クラスターは、大規模なベ「やや該当する」の占める割合が大きくなっている。

高評価

ティのコミュニティが形成されるためには、顧客同士が顔馴染みになり会

ではないが、小規模なベニューほど高評価を得やすい傾向にあること

44％

【小規模】
0-100㎡

あまり該当しない

ベニュー規模と「Experimentation/実験性」スコアの関係性「実験性」については、ベニュー規模により評価に極端な差がつくわけが分かる。ベニューの規模が小さいほど、高評価の「まさに該当する」【中規模】
101-500㎡

やや該当する

スコアと「Experimentation/ 実験性」
ベニュー規模の関係性

29％

【大規模】

63％

まさに該当する

ベニュー規模と「Community Focus/コミュニティの存在」スコアの関係性

501-1,000㎡

71％％ 「まさに該当する」「やや該当する」合計割合

スコアと「 Community Focus/コミュニティの存在」
ベニュー規模の関係性【超大規模】
1,000㎡ +60％

501-1,000㎡％ 「まさに該当する」「やや該当する」合計割合「コミュニティの存在」の評価は、ベニュー規模が小さいほど、高評価を獲

64％

低評価

やや該当する3

ベニュー規模と「Creative Output/創造性」スコアの関係性

高評価

ストの質と収益性のバランスを取りやすく、高評価を得やすい傾向にあると低評価

まさに該当する

実験性

【大規模】

【大規模】
501-1,000㎡【小規模】
0-100㎡

創造性

「創造性」
の評価は、
「中規模」
（101〜500㎡）のベニューが高評価を得やす

60％

高評価

向にあると考えられる。

【超大規模】
1,000㎡ +Creative Output

コミュニティの存在「Creative Output/ 創造性」
スコアとベニュー規模の関係性

ベニュー規模と「Promoting Events/プロモーション」スコアの関係性

規模レンジごとの「プロモーション」の評価を見ると、「中規模」（ 100㎡

Community Focus

プロモーション

うな意図によるものだ。
そして、より大きなステージで表現のクオリティを高め、集客をして経済的に成長していくことも重要だ。多様なサイズ「Promoting Events/プロモーション」
スコアとベニュー規模の関係性

Promoting Events

まさに該当するやや該当するあまり該当しない

全く該当しない％ 「まさに該当する」「やや該当する」合計割合

ニティが発生しやすい傾向にあると考えられる。

39

T H E CRE ATIV E F OOTPRIN T

THE CREATIV E F OOTPRINT40

03 ミュージックベニューの調査
ベニュー規模別の特性分析

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都市の文化的ポテンシャルをもっとも端的に示すのはローカルの小規模ベニューの存在だ。実験的で創造性に富む表現が可能なのは大規模な経済プレッシャーから離れることができる小規模ベニューであり、そのようなベニューに集うローカル・コミュニティがマスへのカウンターとなって時代の先端を切り開いていく。CFPが、実験的な表現活動を行い多様なコミュニティを受け入れるベニューを重要視するのはそのよのベニューがあることは、都市の文化力にとって極めて重要な要素なのである。以下、4項目に関する評価スコアとベニューの規模の関係性について分析した。

1〜 500㎡）及び「大規模」（ 500㎡〜 1000㎡）のミュージックベニュー
が高評価を得やすい傾向にあることがわかる。
プロモーションは、
そのベニューが出演アーティストやそのパフォーマンスを中心に集客をしているかどうかを問う項目であった。
こだわりのある
ラインアップを揃えても、ある程度のキャパシティがあるため収益性を見込みやすい、中・大規模のミュージックベニューが高評価を得やすい傾Experimentation

ベニューの客層が、
出演アーティストやパフォーマンス目当てで来場しているかを評価

ベニューが、
ニッチなジャンルや新しい文化、
特定のコミュニティ
（LGBTQ+や外国人等マイノリティ・クラスター）を育てるハブとなっているかを評価

ベニューでのパフォーマンスは創造的なオリジナルワークが中心となっているかを評価

ベニューが新しく実験性に富んだ音楽やニッチなジャンルに対して好意的かを評価

い傾向にある。高評価の「まさに該当する」「やや該当する」が占める割合
は、合計で7割を超えている。
79％

【中規模】
101-500㎡

81％

「創造性」
は、
そのベニューでのパフォーマンスが、オリジナルワークが中心で創造的かどうかを評価する項目だ。
ベニューの規模が大きくなればなるほど、採算を取るために大人数の集客を確保する必要があるため、売れ線中心のラインアップを組まざるを得ない。
一方、中規模のベニューは、
アーティ

68％

あまり該当しない【超大規模】
1,000㎡ +考えられる。

【中規模】
101-500㎡

得する割合が増加する傾向にあることがわかる。
「小規模」（0~100㎡）の
スコアの割合を見ると、高評価である「まさに該当する」「やや該当する」
が占める割合は合計で7割を超えている。

【小規模】
0-100㎡

全く該当しない「コミュニティの存在」
は、そのベニューがニッチなジャンルや新しい文化、

2

特定のコミュニティ
（例えばLGBTQ+や外国人といったマイノリティ・クラ
スター）を育てるハブとなっているかどうかを評価する項目だ。
マイノリ

やや該当する％ 「まさに該当する」「やや該当する」合計割合

あまり該当しないが必要となるため、実験性が高く万人に受け入れられないと思われる

全く該当しない

4

コンテンツを敬遠しがちである。一方、小規模なベニューであれば、ニッ
チなターゲットに向けて実験的なパフォーマンスを行っても採算が取れる可能性が高まる。
その結果、ベニュー規模と実験性の評価が逆相関になると考えられる。

【超大規模】
1,000㎡ +

21％

【大規模】

40％

501-1,000㎡【中規模】
101-500㎡

42％

【小規模】
0-100㎡54％
低評価

在感を示すことも可能となる。
だからこそ、小さなベニューで新しいコミュ的かどうかを評価する項目だ。大規模なベニューは多数の集客の確保
71％

まさに該当する

全く該当しない

高評価

ニューでは自然と少数派になりがちだが、小規模なベニューであれば、存

「実験性」
は、
そのベニューが新しく実験性に富んだ音楽に対して好意

55％

低評価

話がしやすい環境が重要だ。
またマイノリティ・クラスターは、大規模なベ「やや該当する」の占める割合が大きくなっている。

高評価

ティのコミュニティが形成されるためには、顧客同士が顔馴染みになり会

ではないが、小規模なベニューほど高評価を得やすい傾向にあること

44％

【小規模】
0-100㎡

あまり該当しない

ベニュー規模と「Experimentation/実験性」スコアの関係性「実験性」については、ベニュー規模により評価に極端な差がつくわけが分かる。ベニューの規模が小さいほど、高評価の「まさに該当する」【中規模】
101-500㎡

やや該当する

スコアと「Experimentation/ 実験性」
ベニュー規模の関係性

29％

【大規模】

63％

まさに該当する

ベニュー規模と「Community Focus/コミュニティの存在」スコアの関係性

501-1,000㎡

71％％ 「まさに該当する」「やや該当する」合計割合

スコアと「 Community Focus/コミュニティの存在」
ベニュー規模の関係性【超大規模】
1,000㎡ +60％

501-1,000㎡％ 「まさに該当する」「やや該当する」合計割合「コミュニティの存在」の評価は、ベニュー規模が小さいほど、高評価を獲

64％

低評価

やや該当する3

ベニュー規模と「Creative Output/創造性」スコアの関係性

高評価

ストの質と収益性のバランスを取りやすく、高評価を得やすい傾向にあると低評価

まさに該当する

実験性

【大規模】

【大規模】
501-1,000㎡【小規模】
0-100㎡

創造性

「創造性」
の評価は、
「中規模」
（101〜500㎡）のベニューが高評価を得やす

60％

高評価

向にあると考えられる。

【超大規模】
1,000㎡ +Creative Output

コミュニティの存在「Creative Output/ 創造性」
スコアとベニュー規模の関係性

ベニュー規模と「Promoting Events/プロモーション」スコアの関係性

規模レンジごとの「プロモーション」の評価を見ると、「中規模」（ 100㎡

Community Focus

プロモーション

うな意図によるものだ。
そして、より大きなステージで表現のクオリティを高め、集客をして経済的に成長していくことも重要だ。多様なサイズ「Promoting Events/プロモーション」
スコアとベニュー規模の関係性

Promoting Events

まさに該当するやや該当するあまり該当しない

全く該当しない％ 「まさに該当する」「やや該当する」合計割合

ニティが発生しやすい傾向にあると考えられる。

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T H E CRE ATIV E F OOTPRIN T

THE CREATIV E F OOTPRINT40

04 ナイトキャンプで議論されたアイディア

都市の余白の創造、文化拠点の確保
ナイトキャンプにおいては、
クリエイター側から文化拠点についての提案が多く出された。
まちづくりにおける文化、観光における文化観光の重要

冒頭で述べたとおり、本調査は、観光、文化、都市を越境し、統合した形でのアップデートを目指している。
そのために、各分野のエキス性を考えると、地域の文化拠点の質・量の拡充は重要課題だ。

パートへのインタビュー調査と、文化拠点となりうるミュージックベニューの調査を実施し、東京の観光、文化、都市分野のポテンシャ
ルと課題を示したが、ここで重要なのは調査だけで終わらせず、具体的な行動に移していくことである。

クリエイティブコミュニティの活動の拠点、
あるいは表現の場をつくるために、都市に余白を残すことが必要だ。古い不動産のコンバージョンなど「ナイトキャンプ」と題するワークショップを開催した。観光、文化、都市の関係者に加え、そのきっかけのひとつとして、2019年11月25日にクベニューとしての活用などを進めたい。都市の隙間となっている場所・時間を安価に活用できるようにすることで、資本力に乏しいクリエイティ

年齢層も多様であったが、具体的な行動に繋がるよう、若く、現場の第一線で活躍
行政関係者や都議会議員など総勢約50名が参加した。

ブコミュニティの活動を促し、
ユニークベニューの活用で都市の魅力を高めることが可能となる。

による安価な店舗・アトリエ・住居の提供、公園・道路など公共空間の柔軟な活用、美術館・博物館・歴史遺産など各種施設の夜間帯のユニー”である。
する人たちを中心に参加してもらった。
会場は取り壊し予定の新複合型商業施設“TENOHA DAIKANYAMA（テノハ代官山）
複数のレストランやカフェ、
ショールームなどが入居していた同施設は、取り壊しまでの数週間、様々なアート作品、そしてHi-Fiオーディオ

表現の現場におけるジェンダー平等、外国人やLGBTQ+などマイノリティグループの表現の機会を積極的に創出することも重要だ。社会的公やDJブースが持ち込まれたポップアップのアート空間にコンバージョンされた。

正はもちろんだが、表現の多様性確保と革新、
コミュニティの活性化といった効果も期待できる。
ナイトシーンで活躍するアーティストやクリエイ
ティブ・プロデューサーの海外との交換プログラムも整備したい。
また、都市開発による新規施設は、大きな初期投資を伴うため使用料も高額になりがちだ。
その中で、大きな資金負担力のない若手のクリエイ

「観光」
「文化」
「まちづくり」分野を横断したステークホルダーの協働
ナイトキャンプにおいて、観光、文化、まちづくり、それぞれの専門家や実務家たちでワークショップを行ったのは、文化観光を地域において実践していく
ためには、これらの専門家が緊密に協働することが重要だと考えたからである。
文化を安易に観光商品化せず、その価値を損なわせないよう、
適切なキュレーションで地域固有の観光体験としてアップデートする。
そして観光消費による経済効果を文化産業に還元し、地域における活動の拠点を守り、文化創造の持続可能な体制を構築する。
これらを促進するためには、業界を横断した協働が不可欠なのである。
同時に、政策面でのすり合わせも重要だ。
観光政策、
文化政策、
都市政策・地域活性化政策が、縦割りの別の政策ではなく、十分に接続された形で立ターたちに、表現やビジネスの場を提供していくことも重要な課題だ。
この視点から、小規模だがエッジが効いた店舗の集積フロアや、低賃料で一時的に使用できるポップアップベニューを新規施設に設けるという提案が出された。
これらを単なる宿泊施設として限定的にとらえる
近年、訪日観光客数の拡大を受けてライフスタイルホテル/ホステルが多数建設されているが、のではなく、地域の文化発信の場、人的交流の場として位置付ける視点も重要であろう。音楽を楽しめるラウンジバーやクラブ、
ギャラリーなどを併設することは、観光客と住人との交流を促進し、アフターディナーの観光体験を豊かにする上で有効であるし、地域のクリエイターやアーティストが活躍する場にもなりうる。

案・推進されることが望ましい。
政策の立案・推進にあたっては民間の知見やネットワークを十分に活用し、実効性を高めることが重要だ。

夜間帯における交通の拡充

実際の事業推進にあたっては、
観光、
文化、
まちづくりにまたがる横断的プロジェクトを推進するプロデューサー、
クリエイティブ・ディレクター、
デザイ

深夜交通の拡充も重要なテーマだ。
ナイトタイムエコノミーの活性化においては、都市部におけるナイトライフを充実させようとすれば主要鉄道路線のナーが求められる。
大学・大学院でのダブルメジャー制度や分野横断的プログラムの拡充、文化事業のクリエイティブ・プロデューサーのまちづくりへの参画拡大、顧客体験をデザインするサービスデザイナーの観光分野への投入などを加速したい。

夜間営業延長が不可欠となる。例えば東京では東京メトロの主要路線と山手線、大阪では御堂筋線が重点候補だ。特に夜間に賑わう新宿、渋谷、池袋、六本木、銀座などの街からの動線を確保したい。人出が多い金曜・土曜における主要路線の営業を、深夜2時・3時まで延長することが最低限の目標であろう。
これらの営業延長に歩調を合わせて、ターミナル駅からの深夜バス・乗り合いタクシーなどの二次交通網も整備したい。
交通事業者が深夜営業のコスト増を回収するためには、夜の街の人出を増やすことが不可欠だ。従って、飲食業やエンターテインメント事業者と交通事業者が連携し、歩調を合わせて営業時間を延長することが重要となる。

@yum a19 83

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T H E CRE ATIV E F OOTPRINT

THE CREATIV E F OOTPRINT42

04 ナイトキャンプで議論されたアイディア

都市の余白の創造、文化拠点の確保
ナイトキャンプにおいては、
クリエイター側から文化拠点についての提案が多く出された。
まちづくりにおける文化、観光における文化観光の重要

冒頭で述べたとおり、本調査は、観光、文化、都市を越境し、統合した形でのアップデートを目指している。
そのために、各分野のエキス性を考えると、地域の文化拠点の質・量の拡充は重要課題だ。

パートへのインタビュー調査と、文化拠点となりうるミュージックベニューの調査を実施し、東京の観光、文化、都市分野のポテンシャ
ルと課題を示したが、ここで重要なのは調査だけで終わらせず、具体的な行動に移していくことである。

クリエイティブコミュニティの活動の拠点、
あるいは表現の場をつくるために、都市に余白を残すことが必要だ。古い不動産のコンバージョンなど「ナイトキャンプ」と題するワークショップを開催した。観光、文化、都市の関係者に加え、そのきっかけのひとつとして、2019年11月25日にクベニューとしての活用などを進めたい。都市の隙間となっている場所・時間を安価に活用できるようにすることで、資本力に乏しいクリエイティ

年齢層も多様であったが、具体的な行動に繋がるよう、若く、現場の第一線で活躍
行政関係者や都議会議員など総勢約50名が参加した。

ブコミュニティの活動を促し、
ユニークベニューの活用で都市の魅力を高めることが可能となる。

による安価な店舗・アトリエ・住居の提供、公園・道路など公共空間の柔軟な活用、美術館・博物館・歴史遺産など各種施設の夜間帯のユニー”である。
する人たちを中心に参加してもらった。
会場は取り壊し予定の新複合型商業施設“TENOHA DAIKANYAMA（テノハ代官山）
複数のレストランやカフェ、
ショールームなどが入居していた同施設は、取り壊しまでの数週間、様々なアート作品、そしてHi-Fiオーディオ

表現の現場におけるジェンダー平等、外国人やLGBTQ+などマイノリティグループの表現の機会を積極的に創出することも重要だ。社会的公やDJブースが持ち込まれたポップアップのアート空間にコンバージョンされた。

正はもちろんだが、表現の多様性確保と革新、
コミュニティの活性化といった効果も期待できる。
ナイトシーンで活躍するアーティストやクリエイ
ティブ・プロデューサーの海外との交換プログラムも整備したい。
また、都市開発による新規施設は、大きな初期投資を伴うため使用料も高額になりがちだ。
その中で、大きな資金負担力のない若手のクリエイ

「観光」
「文化」
「まちづくり」分野を横断したステークホルダーの協働
ナイトキャンプにおいて、観光、文化、まちづくり、それぞれの専門家や実務家たちでワークショップを行ったのは、文化観光を地域において実践していく
ためには、これらの専門家が緊密に協働することが重要だと考えたからである。
文化を安易に観光商品化せず、その価値を損なわせないよう、
適切なキュレーションで地域固有の観光体験としてアップデートする。
そして観光消費による経済効果を文化産業に還元し、地域における活動の拠点を守り、文化創造の持続可能な体制を構築する。
これらを促進するためには、業界を横断した協働が不可欠なのである。
同時に、政策面でのすり合わせも重要だ。
観光政策、
文化政策、
都市政策・地域活性化政策が、縦割りの別の政策ではなく、十分に接続された形で立ターたちに、表現やビジネスの場を提供していくことも重要な課題だ。
この視点から、小規模だがエッジが効いた店舗の集積フロアや、低賃料で一時的に使用できるポップアップベニューを新規施設に設けるという提案が出された。
これらを単なる宿泊施設として限定的にとらえる
近年、訪日観光客数の拡大を受けてライフスタイルホテル/ホステルが多数建設されているが、のではなく、地域の文化発信の場、人的交流の場として位置付ける視点も重要であろう。音楽を楽しめるラウンジバーやクラブ、
ギャラリーなどを併設することは、観光客と住人との交流を促進し、アフターディナーの観光体験を豊かにする上で有効であるし、地域のクリエイターやアーティストが活躍する場にもなりうる。

案・推進されることが望ましい。
政策の立案・推進にあたっては民間の知見やネットワークを十分に活用し、実効性を高めることが重要だ。

夜間帯における交通の拡充

実際の事業推進にあたっては、
観光、
文化、
まちづくりにまたがる横断的プロジェクトを推進するプロデューサー、
クリエイティブ・ディレクター、
デザイ

深夜交通の拡充も重要なテーマだ。
ナイトタイムエコノミーの活性化においては、都市部におけるナイトライフを充実させようとすれば主要鉄道路線のナーが求められる。
大学・大学院でのダブルメジャー制度や分野横断的プログラムの拡充、文化事業のクリエイティブ・プロデューサーのまちづくりへの参画拡大、顧客体験をデザインするサービスデザイナーの観光分野への投入などを加速したい。

夜間営業延長が不可欠となる。例えば東京では東京メトロの主要路線と山手線、大阪では御堂筋線が重点候補だ。特に夜間に賑わう新宿、渋谷、池袋、六本木、銀座などの街からの動線を確保したい。人出が多い金曜・土曜における主要路線の営業を、深夜2時・3時まで延長することが最低限の目標であろう。
これらの営業延長に歩調を合わせて、ターミナル駅からの深夜バス・乗り合いタクシーなどの二次交通網も整備したい。
交通事業者が深夜営業のコスト増を回収するためには、夜の街の人出を増やすことが不可欠だ。従って、飲食業やエンターテインメント事業者と交通事業者が連携し、歩調を合わせて営業時間を延長することが重要となる。

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05 協力者一覧・参考文献
Thank you for your support/協力者一覧

45

Creative Footprint TOKYO Project Team/調査協力

Akiko Usuki

Katsuo Someya

Naohiro Yoshimaru

Takao Kito

一般財団法人森記念財団

株式会社セブン・セブン・ハーツ (Iflyer)

Akira Fukuoka

Kazushi Kaneko

Naoki Shimizu

Takashi Ishihara

・Tamami Yamanaka

エイベックス株式会社

・Kenji Suzuki

Akira Ishigami

Kazuta Yanagihara

Natsuki Shinoda

Takuya Honda

Akira Takeda

Kazuyoshi Sakaguchi

Naz Chris

Tamayu Takayama

Project Manager
PennPraxis - University of Pennsylvania

Akira Uematsu

Kei Wakabayashi

Nick Clark

Tara Didi

Akitsugu Kenny Matsubara

Keiichiro Oshiro

Nick Dwyer

Tatsuro Wada

Weitzman School of Design・Michael Fichman

・Kana Ito

AOTL

Kelli Su

Nory Yanagawa

Tatsutoshi Natori

Asako Tomotani

Ken Ninomiya

Ou Sugiyama

Tomoko Naoshima

Atsuki Iino

Ken Ohtake

PELI

Tomoo Minagawa

Ayako Nagaya

Kenichi Asao

Ren Yokoi

Toshihiro Sato

Bas Valckx

Kenji Kohashi

Ririko Nishikawa

Wakaba Kimura

BIM

Kenji Maeda

Ryo Otsuka

WatusiCathelijne Blok

Kensuke Hara

Ryotaro Bordini Chikushi

Yasuhiro Hasegawa

Chiga Ogawa

Kentaro Takaoka

Ryuichiro Mori

Yasuhiro Kusumoto

Daigo Kawai

Kiri McLaughlin

Sachiko Hosoda

Yasuo Takata

Daisuke Yokoyama

KM

Satoko Akune

Yoko Kuwabara

Daizo Murata

Kohei Kawai

Sayaka Nakane

Yoshiaki Ide

Dan Formless

Kosuke Takada

Sayumi Gunji

Yoshiyuki Oshita

DARTHREIDER

Kouichi Tsukioka

Sebatian Masuda

Yousuke Kawamura

DJ Kitkut

Kunihiro Miki

Sei Koichi

Yu Mizushiro

DJ MAARKyoko Morisawa

Seiichi Saito

Yuhi Sato

DJ Saimura

Lauren Rose Kocher

Shigenobu Yamaoka

Yuichiro Kono

DSKE

LIONSTORM

Shinjiro Iinuma

Yuki Kawamura

D-YAMA

LONO3

Shinya Miyachi

Yuki Tamai

Emi Yamada

Macc Kano

Shizuko Yokote

Yuki Yoshizawa

Haruki Satomi

Mai Madigan

Shogo Hirata

Yukimi Isoda

Hiroaki Nishikawa

Maki Tetsuka

Shutaro Konno

Yume Katsumi

Hiroki Naka

Mariko Konno

Soh Nagano

Yumi-cco

Hiromi Amano

Masaaki Ariizumi

Soichiro Masuoka

Yusuke Nakagawa

Hiroshi Kuramoto

Masaaki Hara

Steven van Lummel

Yuuki Yoshiyama「東京都境界データ」
データ年次：2015年,e-Stat 政府統計の総合窓口 2015年国勢調査_小地域（町丁・字等別）,

Hiroyuki Fushitani

Masafumi Tanaka

Tadaaki Ueda

Yuya Ota

https://www.e-stat.go.jp/

Izumi Tamada

Masahiro Tsuchiya

Takahiro Okuzawa

Zeebra「東京都人口データ」,データ年次：2015年,e-Stat 政府統計の総合窓口 国勢調査 / 平成27年国勢調査 / 小地域集計 ,Jay Kogami

Masaji Asakawa

Takaki Obara

Jay Menta

Masaki 'mfp' Konagai「東京都地価公示データ」,データ年次：昭和58年〜平成31年（調査時点：各年1月1日）,国土数値情報 ダウンロードサービス 地価公示データ,

Jun Fujimori

Masao Morita

http://nlftp.mlit.go.jp/ksj/index.html

Jun Suzuki

Masato Fukuda「東京都地価調査データ」,データ年次：令和元年（各年7月1日時点）,国土数値情報 ダウンロードサービス 都道府県地価調査データ,

Junichi Kumada

Masato Nakanishi

Junichi Kurosaki

Mauro Saladini

Junji Nakatani

Mayudepth aka Punkadelix

Junko Hasegawa

Midori Hayakawa

Junya Utsunomiya

Mimi Shimada

Kana Muramatsu

Minako Okada

Kana Yoshioka

Mitsuaki Koshizuka

Kaori Yasui

Mitsutaka Nagira

Katie Se7en

Mocco Naoshima

Katsumi Yamane

NANA

T H E CRE ATIV E F OOTPRINT

一般社団法人コンサートプロモーターズ協会
一般社団法人ナイトクラブエンターテイメント協会
一般社団法人フード & エンターテインメント協会
一般社団法人ライブハウスコミッション
クラブとクラブカルチャーを守る会

参考文献「観光学入門―ポスト・マスツーリズムの観光学―」
岡本伸之編集、有斐閣アルマ、2018年
ジョン・アーリ、
ヨーナス・ラースン原著、加太宏邦訳、法政大学出版、2014年「観光のまなざし(増補改訂版)」「観光旅行の心理学」佐々木土師二著、北大路書房、2011年「国民生活における観光の本質とその将来像」
内閣総理大臣官房審議室、1970年「グローバルエリートが目指すハイエンドトラベル」
山田理絵著、講談社、2019年「観光人類学の戦略」橋本和也著、世界思想社、1999年
ナカニシヤ出版、2018年「地域文化観光論:新たな観光学への展望」橋本和也著、
山形浩生訳、鹿島出版会; 新版 2010年「アメリカ大都市の死と生」
ジェイン ジェイコブズ原著、「サードプレイスーコミュニティの核になる『とびきり居心地よい場所』」
レイ・オルデンバーグ原著、忠平美幸 訳、みすず書房、2013年「本当に住んで幸せな街

全国『官能都市』
ランキング」島原 万丈+HOME`S総研著、光文社新書、2016年

DBJ・JTBF アジア・欧米豪訪日外国人旅行者の意向調査(2018年度版)、DBJ・JTBF アジア・欧米豪訪日外国人旅行者の意向調査(2019年度版)、株式会社
日本政策投資銀行・公益財団法人日本交通社発行「Quality of Life Survey: top 25 cities」Monocle Films（https://www.youtube.com/user/monoclemagazine/videos）

2015、2016、2017、2018、2019

ミュージックベニュー調査データ出典元

https://www.e-stat.go.jp/

http://nlftp.mlit.go.jp/ksj/index.html「鉄道データ」,データ年次：平成30（2018）年12月31日時点,国土数値情報 ダウンロードサービス 鉄道データ,

http://nlftp.mlit.go.jp/ksj/index.html「駅別乗降客数データ」,データ年次：平成27、28、29、30年度,国土数値情報 ダウンロードサービス 駅別乗降客数データ,

http://nlftp.mlit.go.jp/ksj/index.html

ミュージックバー協会※本調査は観光庁「令和元年度最先端観光コンテンツインキュベーター事業」
による調査事業です。

THE CREATIV E F OOTPRINT46

05 協力者一覧・参考文献
Thank you for your support/協力者一覧

45

Creative Footprint TOKYO Project Team/調査協力

Akiko Usuki

Katsuo Someya

Naohiro Yoshimaru

Takao Kito

一般財団法人森記念財団

株式会社セブン・セブン・ハーツ (Iflyer)

Akira Fukuoka

Kazushi Kaneko

Naoki Shimizu

Takashi Ishihara

・Tamami Yamanaka

エイベックス株式会社

・Kenji Suzuki

Akira Ishigami

Kazuta Yanagihara

Natsuki Shinoda

Takuya Honda

Akira Takeda

Kazuyoshi Sakaguchi

Naz Chris

Tamayu Takayama

Project Manager
PennPraxis - University of Pennsylvania

Akira Uematsu

Kei Wakabayashi

Nick Clark

Tara Didi

Akitsugu Kenny Matsubara

Keiichiro Oshiro

Nick Dwyer

Tatsuro Wada

Weitzman School of Design・Michael Fichman

・Kana Ito

AOTL

Kelli Su

Nory Yanagawa

Tatsutoshi Natori

Asako Tomotani

Ken Ninomiya

Ou Sugiyama

Tomoko Naoshima

Atsuki Iino

Ken Ohtake

PELI

Tomoo Minagawa

Ayako Nagaya

Kenichi Asao

Ren Yokoi

Toshihiro Sato

Bas Valckx

Kenji Kohashi

Ririko Nishikawa

Wakaba Kimura

BIM

Kenji Maeda

Ryo Otsuka

WatusiCathelijne Blok

Kensuke Hara

Ryotaro Bordini Chikushi

Yasuhiro Hasegawa

Chiga Ogawa

Kentaro Takaoka

Ryuichiro Mori

Yasuhiro Kusumoto

Daigo Kawai

Kiri McLaughlin

Sachiko Hosoda

Yasuo Takata

Daisuke Yokoyama

KM

Satoko Akune

Yoko Kuwabara

Daizo Murata

Kohei Kawai

Sayaka Nakane

Yoshiaki Ide

Dan Formless

Kosuke Takada

Sayumi Gunji

Yoshiyuki Oshita

DARTHREIDER

Kouichi Tsukioka

Sebatian Masuda

Yousuke Kawamura

DJ Kitkut

Kunihiro Miki

Sei Koichi

Yu Mizushiro

DJ MAARKyoko Morisawa

Seiichi Saito

Yuhi Sato

DJ Saimura

Lauren Rose Kocher

Shigenobu Yamaoka

Yuichiro Kono

DSKE

LIONSTORM

Shinjiro Iinuma

Yuki Kawamura

D-YAMA

LONO3

Shinya Miyachi

Yuki Tamai

Emi Yamada

Macc Kano

Shizuko Yokote

Yuki Yoshizawa

Haruki Satomi

Mai Madigan

Shogo Hirata

Yukimi Isoda

Hiroaki Nishikawa

Maki Tetsuka

Shutaro Konno

Yume Katsumi

Hiroki Naka

Mariko Konno

Soh Nagano

Yumi-cco

Hiromi Amano

Masaaki Ariizumi

Soichiro Masuoka

Yusuke Nakagawa

Hiroshi Kuramoto

Masaaki Hara

Steven van Lummel

Yuuki Yoshiyama「東京都境界データ」
データ年次：2015年,e-Stat 政府統計の総合窓口 2015年国勢調査_小地域（町丁・字等別）,

Hiroyuki Fushitani

Masafumi Tanaka

Tadaaki Ueda

Yuya Ota

https://www.e-stat.go.jp/

Izumi Tamada

Masahiro Tsuchiya

Takahiro Okuzawa

Zeebra「東京都人口データ」,データ年次：2015年,e-Stat 政府統計の総合窓口 国勢調査 / 平成27年国勢調査 / 小地域集計 ,Jay Kogami

Masaji Asakawa

Takaki Obara

Jay Menta

Masaki 'mfp' Konagai「東京都地価公示データ」,データ年次：昭和58年〜平成31年（調査時点：各年1月1日）,国土数値情報 ダウンロードサービス 地価公示データ,

Jun Fujimori

Masao Morita

http://nlftp.mlit.go.jp/ksj/index.html

Jun Suzuki

Masato Fukuda「東京都地価調査データ」,データ年次：令和元年（各年7月1日時点）,国土数値情報 ダウンロードサービス 都道府県地価調査データ,

Junichi Kumada

Masato Nakanishi

Junichi Kurosaki

Mauro Saladini

Junji Nakatani

Mayudepth aka Punkadelix

Junko Hasegawa

Midori Hayakawa

Junya Utsunomiya

Mimi Shimada

Kana Muramatsu

Minako Okada

Kana Yoshioka

Mitsuaki Koshizuka

Kaori Yasui

Mitsutaka Nagira

Katie Se7en

Mocco Naoshima

Katsumi Yamane

NANA

T H E CRE ATIV E F OOTPRINT

一般社団法人コンサートプロモーターズ協会
一般社団法人ナイトクラブエンターテイメント協会
一般社団法人フード & エンターテインメント協会
一般社団法人ライブハウスコミッション
クラブとクラブカルチャーを守る会

参考文献「観光学入門―ポスト・マスツーリズムの観光学―」
岡本伸之編集、有斐閣アルマ、2018年
ジョン・アーリ、
ヨーナス・ラースン原著、加太宏邦訳、法政大学出版、2014年「観光のまなざし(増補改訂版)」「観光旅行の心理学」佐々木土師二著、北大路書房、2011年「国民生活における観光の本質とその将来像」
内閣総理大臣官房審議室、1970年「グローバルエリートが目指すハイエンドトラベル」
山田理絵著、講談社、2019年「観光人類学の戦略」橋本和也著、世界思想社、1999年
ナカニシヤ出版、2018年「地域文化観光論:新たな観光学への展望」橋本和也著、
山形浩生訳、鹿島出版会; 新版 2010年「アメリカ大都市の死と生」
ジェイン ジェイコブズ原著、「サードプレイスーコミュニティの核になる『とびきり居心地よい場所』」
レイ・オルデンバーグ原著、忠平美幸 訳、みすず書房、2013年「本当に住んで幸せな街

全国『官能都市』
ランキング」島原 万丈+HOME`S総研著、光文社新書、2016年

DBJ・JTBF アジア・欧米豪訪日外国人旅行者の意向調査(2018年度版)、DBJ・JTBF アジア・欧米豪訪日外国人旅行者の意向調査(2019年度版)、株式会社
日本政策投資銀行・公益財団法人日本交通社発行「Quality of Life Survey: top 25 cities」Monocle Films（https://www.youtube.com/user/monoclemagazine/videos）

2015、2016、2017、2018、2019

ミュージックベニュー調査データ出典元

https://www.e-stat.go.jp/

http://nlftp.mlit.go.jp/ksj/index.html「鉄道データ」,データ年次：平成30（2018）年12月31日時点,国土数値情報 ダウンロードサービス 鉄道データ,

http://nlftp.mlit.go.jp/ksj/index.html「駅別乗降客数データ」,データ年次：平成27、28、29、30年度,国土数値情報 ダウンロードサービス 駅別乗降客数データ,

http://nlftp.mlit.go.jp/ksj/index.html

ミュージックバー協会
注：本資料は、観光庁「令和元年度最先端観光コンテンツインキュベーター事業」
における調査請負の成果物を、
一般社団法人ナイトタイムエコノミー推進協議会が一部改変したものです。

THE CREATIV E F OOTPRINT

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