A RIPPLE V & 3DAP Japan LLC Presentation
A RIPPLE V Release

Putney Swope
パトニー・スウォープ
デジタル・レストア・バージョン

A film by Robert Downey
ロバート・ダウニー 監督作品

1969, 85minutes, USA, Herald Productions
白黒・カラー
Featuring アーノルド・ジョンソン、ローラ・グリーン
with バディ・バトラー、アンソニー・ファーガス、ローレンス・ウォルフ
2022/03/30

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解説
2021 年 7 ⽉ 7 ⽇、85 歳でこの世を去ったロバート・ダウニー。
息⼦でありハリウッドを代表するスター俳優であるダウニー・Jr.はインスタグ
ラムに⽗親について投稿し、「昨夜、パーキンソン病に何年も耐えた後、⽗親は安らかに眠りについた…彼はアメリカ映画界における偉⼤なる真の異端児だった。」と記した。
カウンターカルチャー時代の⾵雲児であり、アンダーグランド映画の助産師という異名を持ち、晩年はロバート・ダウニー・Jr.の⽗親として知られたダウニーの代表作が 50 年余りの時を経て⽇本初公開される！
本作品が全⽶映画ファンの間で新たに注⽬を浴びるきっかけとなったのは、
2016 年に ナショナル・フィルム・レジストリに選出され、その後マーティン・
スコセッシが設⽴したフィルム・ファンデーションとアカデミーフィルムアー
カイブによって 2019 年にデジタル復元がなされたことである。この復元においては、アメリカの優れた映画を後世に残すことを⽬的として設⽴されたジョー
ジ・ルーカス・ファミリー・ファンデーションも資⾦提供をしている。
1960 年代のニューヨーク。マディソン・アベニューにある名⾨広告会社の創業者が突然亡くなり、会社の唯⼀の⿊⼈役員（といっても楽曲担当）であるパトニー・スウォープが予想外の結果によって新社⻑に選出される。早速、スウォープ
は会社の名前を Truth and Soul に変更し、ほぼすべての⽩⼈役員を解雇してしまう。破壊的で奇抜で斬新だが悪趣味ともいえる過激な広告キャンペーンは次々とヒット商品を⽣み出し、会社は新たな成功へと⾶躍する中、何とスウォー
プは国家安全保障への脅威であるとして、アメリカ⼤統領ミミオの陰謀に巻き込まれることになる…
本作品は意外なことに興⾏的な成功を収めることとなった。ロバート・ダウニー
監督は後のインタビューで当時を振り返り、ヒットをもたらした要因は⼆つあり、⼀つは当時ニューヨークで映画館チェーンを経営していたロバート・ルゴフ
がこの作品を配給してくれたこと。もう⼀つはジェーン・フォンダがテレビのトーク番組で絶対に⾒るべき映画と発⾔してくれたことだと語っている。
また 1990 年代に⼊って「ブギーナイツ」「マグノリア」のポール・トーマス・アンダーソン監督は本作品を最も影響を受けた作品の⼀つに挙げ、⾃⾝の作品にロバート・ダウニーを役者として起⽤してファンとしての敬意を表した。

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ロバート・ダウニーは本作で監督とともに製作と脚本を⼿掛けている。アソシエ
イト・プロデューサーを務めたのは、後にアンリ・パチャードという名で、ポルノ映画界で⼤成功を納めるロナルド・サリバン。撮影は 2005 年にアカデミー技術功労賞を受賞したジェラルド・コッツ。編集は 1974 年「エクソシスト」、1984
年「フラッシュダンス」で⼆度アカデミー賞にノミネートされたバド・S・スミス。⾳楽はダウニー監督の次作『Pound』（未公開）でもタッグを組むチャーリー・クーバによるオリジナル楽曲。タイトル・デザインを全⽶屈指の広告デザイン・チーム、チャマイエフ＆ガイスマーが⼿掛けたことも⼤きな注⽬に値する。
NBC ネットワーク、パンナム、モービル⽯油など彼らが⼿がけた百を超える企業ロゴデザインは誰もが⼀度は⽬にしたことがあるはず。本作品は、彼らが携わった唯⼀の映画作品であり、そのシンプルながら⼤胆なデザインは、⼤物クリエ
イターたちがダウニーの時代の先を⾏く感性に共鳴したであろうことを想像させて余りある。また、本作は⽩⿊作品だが、映画の⾒どころの⼀つである数々のユニークなテレビ・コマーシャルはカラー映像となっていて時代の雰囲気が鮮明に伝わってくる。
主⼈公のパトニー・スウォープを演じるのは本作が映画デビューとなるアーノ
ルド・ジョンソン。ただし声はダウニー⾃⾝によって吹き替えられた。アーノル
ド・ジョンソンはその後「⿊いジャガー」(71)「ポケットいっぱいの涙」(93)などに出演している。パトニーの妻役に 1968 年「愛は⼼に深く」（シドニー・ポ
ワチエ主演）で映画デビューしたローラ・グリーン。パトニーのボディガード役にダウニー監督作品に多く出演し、ブライアン・デ・パルマ監督作品「ロバート・デ・ニーロのブルーマンハッタン BLUE MANHATTAN I・哀愁の摩天楼」(70)にも出演したバディ・バトラー。アラブ⼈役のアントニオ・ファーガスは、その後テレビシリーズ「スタスキー＆ハッチ」で⼀躍有名に。今までの出演作は 130 本
を超えており、現在も活躍中である。メイド役にはエルジビエタ・チゼウスカが扮している。彼⼥は 60 年代ポーランドの若⼿⼈気⼥優だったが、65 年当時ニューヨーク・タイムズ紙の特派員だったデイヴィッド・ハルバースタムと結婚し夫とともにアメリカへ。本作が最初のアメリカ映画出演作である。傑作の呼び声が⾼いサリー・カークランド主演のアメリカ映画「アンナ」(87)は彼⼥をモデルにしたとされる。劇中の CM シーンに出演するカップル役には、ブロードウェ
イ・ミュージカル『ヘアー』で共演したロニー・ダイソンとシェリー・プリンプトン。ロニー・ダイソンはワシントン D.C 出⾝のソウル、R＆B シンガー。『ヘアー』では名曲アクエリアスを披露。1970 年にレコードデビューするや
Billboard Hot 100 シングルチャートでトップ 10 ⼊りを果たす。シェリー・プリ
ンプトンは本作が映画デビュー作品。アーサー・ペン監督「アリスのレストラン」

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(69)ジム・マクブライド監督『Glen and Randa』(71・未)などに出演している。
娘は⼥優のマーサ・プリンプトン。メル・ブルックスがカメオ出演しているのもご愛嬌である。
1969 年の全⽶公開時にはポスターが刺激的すぎるとして、各地の映画館で掲載拒否運動が起こったというエピソードがある。それに代弁されるように「パトニー・スウォープ」は独⾃の過激なユーモアで世の中のあらゆる欺瞞を⾵刺する時
代の先駆者そのものの映画であった。BLM（ブラック・ライブズ・マター）運動などが声⾼に叫ばれる現代にその先⾒性をどのように⾒るか、2022 年の今、まさにタイムリーな作品である。
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ストーリー
マディソン・アベニューの広告代理店の最⾼経営責任者であるエリアス（デビッド・カーク）が、取締役会の途中で亡くなり、取締役会のメンバーは会社の定款によって新しい社⻑を選出することを余儀なくされる。⾃分⾃⾝に投票することができないというルールがある中で、取締役会の⾯々は誰も選ばないだろうと、取締役で唯⼀の⿊⼈男性であるパトニー・スウォープ（アーノルド・ジョンソン）に票を投じてしまう。 スウォープは⽪⾁なことに社⻑に選ばれ、「会社を変えるつもりはない、変えるくらいならぶっ壊す。」と⾔い放ち、取締役会のほぼ全員を解雇し、⿊⼈ばかり（ただ⼀⼈の⽩⼈を除いて）に取締役を置き換えて、会社の名前を Truth＆Soul に変更してしまう。
Truth＆Soul は、次の三のルールを契約の原則としていた。
1．酒、タバコ、戦争玩具の宣伝はしない。
2．社⻑と話をしたい者は誰でも電話ではなく直接会って話さなければならない。
3．Truth＆Soul への報酬は⼀律 100 万ドルの現⾦前払いとする。
（ただし売り上げが 50%アップしなければ返⾦する。）
無謀ともいえる新しいルールだがクライアントたちは⾶びついた。広告商品は次々と⼤ヒット、ビジネスは軌道に乗って⾏く。
そんな会社の成功は⼩⼈症のミミオ⼤統領（ペピー・ヘルミーネ）の⽿にも届くほどだった。ミミオ⼤統領は、レイシストでずる賢いアドバイザー（ローレンス・ウルフ）の会社が作った⾞「ボーマンシックス」の広告を何とかパトニーにやらせようとする。相⼿にしないパトニーだったが、⼤統領も諦めない。結局ボーマ
ンシックスの広告を引き受けることに。側にいた恋⼈にアイデアを考えさせるが、逆に結婚を迫られる始末。躊躇うことなくパトニーは結婚し、アイデアを⼿に⼊れる。しかし、「ボーマンシックス」の広告はあまりに過激すぎたため、ミミオ⼤統領の怒りをかってしまう。相変わらず奇想天外な CM は次々と量産されていたが、おおっぴらに不満をぶちまける社員も現れ始めた。
パトニーは、ミミオ⼤統領に呼び出され、酒、タバコ、戦争玩具の CM を拒否す
るのは国家安全保障上の脅威だと脅される。結局パトニーは⼤統領の圧⼒に屈しているような振る舞いを⾒せ、今まで作らなかった CM を準備するようにス
タッフに命ずる。⽅針に反すると反発する役員たちを横⽬にパトニーは意外な⾏動に出るのだった…

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FILMMAKER’S BIOGRAPHY
ロバート・ダウニー：製作・監督・脚本
ロバート・ジョン・エリアス・ジュニアは 1936 年 6 ⽉ 24 ⽇に、マンハッタン
でハンガリー系ユダヤ⼈の⽗親とアイルランド系の⺟親のもとに⽣まれ、ロングアイランドで育つ。その後、両親は離婚。彼は 16 歳で⾼校を中退し継⽗の姓を名乗って陸軍に⼊隊する。創作意欲が旺盛だったロバート・ダウ⼆―は陸軍では多くの時間を、⼩説を書くために費やしていたが、出来上がったものが出版されることはなかった。除隊後は⼩説とは真逆な世界であるセミプロ野球に挑戦するが断念。その後、戯曲を書き始める。
オフ・オフ・ブロードウェイで出会った仲間から映画制作を勧められたことをきっかけに映画の世界に⼊り、1964 年に『Babo73』(未)で監督デビュー。多くの
アンディ・ウォーホル映画で知られる個性派俳優テイラー・ミードがジョン・F・
ケネディがモデルと思われる⼤統領を演じた。続いて監督した 1966 年の『Chafed Elbows』(未)はニューヨーク・タイムズ紙の映画評論家から⾼評価を得る。この映画はニューヨークのアート系映画館でロングランヒットとなった。
1968 年『No More Excuses』(未)、1969 年の本作品を経て、1970 年にはロバー
ト・ダウニー・Jr の映画デビュー作でもある『Pound』(未)、1972 年『Greaser's
Palace』(未)と次々と作品を輩出していった。70 年代初頭にはニューヨーク・パ
ブリック・シアターのプロジェクトに取り組み、1973 年に CBS でデヴィッド・ラーベの演劇『Sticks and Bones』をライブ演出する。その後再び実験的なコメディ映画製作に戻り 1975 年『Two Tons of Turquoise to Taos Tonight』 (未)を発表。
80 年代に⼊ると 1980 年『Up the Academy』(未)、その後テレビシリーズ「トワイライトゾーン」でいくつかのエピソードを監督、1985 年に「ぷっつん放送
局９２」(ビデオ）、1987 年「ハリウッド⾏進曲／私をスタジオに連れてって 」(ビデオ)、その後も 1990 年ロバート・ダウニー・Jr 主演『Too Much Sun』(未)、1997 年アリッサ・ミラノ主演による「ヒューゴ・プール」（⽇本での初劇場公開
作品）を⼿掛けた。最後の作品は 2005 年『Rittenhouse Square』(未)。フィラ
デルフィアにある公園リッテンハウス・スクエアを舞台にしたドキュメンタリ
ーで、製作は「時計じかけのオレンジ」(71)で製作総指揮を務めたマックス・L・
ラーブである。
ロバート・ダウニーは暫し俳優としても活躍した。「Ｌ.Ａ.⼤捜査線／狼たちの6

街」(85)、「 ジョニー・ビー・グッド 」(88、ビデオ)、「ブギーナイツ」(97)、「マ
グノリア」(99)、「ペントハウス」(11)などに出演している。
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ロバート・ダウニー：フィルモグラフィー

製作年度

タイトル

クレジット

注

1953

The American Road

撮影

短編

1961

Balls Bluff[

監督、脚本、製作

短編

1964

A Touch of Greatness

監督、製作、撮影

ドキュメンタリー

1964

Babo 73

監督、脚本、製作

長編

1965

Sweet Smell of Sex

監督、脚本、撮影

長編

1966

Chaffed Elbows

監督、脚本、製作

長編

1968

No More Excuses

監督、脚本、製作

長編

1969

パトニー・スウォープ

監督、脚本

長編

1969

Naughty Nurse

短編、出演作品

7

1970

Pound

監督、脚本

長編

You've Got to Walk It Like
1971

You Talk It or You'll Lose

長編、出演作品

That Beat

ドキュメンタリー、出演

1971

Is There Sex After Death?

1971

Cold Turkey

1972

Greaser's Palace

監督、脚本

長編

1973

Sticks and Bones

監督、脚本

テレビ映画

監督、脚本

長編

作品

セコンドユニット監
督

長編

Two Tons of1975

Turquoise to Taos
Tonight

1980

Up the Academy

監督

長編

1980

The Gong Show Movie

共同脚本

長編

1985

L．A.大走査線/狼たちの街

1985–
1986

The Twilight Zone

長編、出演作品監督

3 エピソードを監督/

8

エピソード『Wordplay』に出演

1986

America

監督、共同脚本

長編

エピソード 『Judge
1986

Warren Anderson』にMatlock

出演

ハリウッド行進曲／
1987

監督
私をスタジオに連れてって

1988

Moving Target

テレビ映画、出演作品

1988

ジョニー・ビー・グッド

長編、出演作品、

1988–
1989

4 エピソード、出演作

1st & Ten品

1991

Too Much Sun

1993

Tales of the City

1994

Hail Caesar

長編、出演作品

1996

Sunchaser

長編、出演作品

監督、共同脚本

長編

ミニシリーズ、出演
作品

9

1997

ヒューゴ・プール

1997

ブギーナイツ

長編、出演作品

1999

マグノリア

長編、出演作品、

2000

The Family Man

長編、出演作品

2004

From Other Worlds

長編、出演作品

2005

Rittenhouse Square2011

ペントハウス

監督、共同脚本

監督

長編

ドキュメンタリー

長編、出演作品

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Q＆A WITH DIRECTOR ROBERT DOWNEY「パトニー・スウォープ」の原点は？

私が広告会社で実験的なコマーシャル映像を作っていた頃、私と全く同じ内容の仕事をしている⿊⼈スタッフがいて、ある⽇、偶然彼の給与明細を⾒ることがあったのだが、私に⽐べてはるかに低い額しか⽀払われていないことがわかった。私はボスのところに⾏って理由を聞いた。彼の答えは、「もし彼に君と同じ給料を払ったら君の給料を上げなきゃならなくなる。堂々巡りじゃないか。」私はその台詞を使って映画を作ろうと思い、この作品を作り始めたんだが、そのころ実験的なコマーシャルを⾊々と作っていたので、この広告をここでこんなふうに使ったらとかあそこであんな⾵に使ったらとかやっているうちに広告業界を描くことになったんだ。
広告業界での仕事は？

私が働いていた会社の社⻑は⼤の映画好きで、過激なことが⼤好きだった。会社
は映画などのポストプロダクションをやっているグループの⼀部⾨だったのだ
が、その中に、実験的な映像制作をする部署を作ってくれた。ただし、他の社員からは嫌われていた部署だったので地下室がオフィスだったけど。
『プリパレーション H』という痔の衛⽣⽤品の CM に、アジア系の⼥の⼦を起⽤して、超ズームで撮影して、「何⼈の痔の痛みにもプリパレーション H なら⼀拭きしてキス
してさよなら」みたいなコピーを謳ったんだ。クライアントに⾒せたら、凄く⾯
⽩いけど絶対に使えないと⾔われた。
CM のフェスティバルに出したりしたよ。
あと、ダイアン・ミルズという当時 16 歳のテレビ⼥優を起⽤したフェイス・ク
リームの CM も。120 歳に⾒えるメイクを施した彼⼥が棺桶の上に座っていて、クリームをひと塗りするごとに 20 歳若返るという内容で、しまいには、裸の⾚ちゃんになるんだ。そんな⾺⿅なものを⾊々と作ったよ。とにかく楽しかった。
⼟曜⽇に撮影して⽇曜⽇に完成とか。あの頃の NY は何か新しいことを始める
ことができる場所だった。映画作りを始めるのには最⾼の場所だった。
あなた⾃⾝でパトニーの役者の吹き替えをしたのは本当ですか？

ああ、本当だ。パトニー役の役者は台詞が全然覚えられなくて、映画は超低予算映画だったので、撮影が少しでも遅れると予算オーバーの危険に晒されてビク
ビクしていたんだ。そうしたら、カメラマンが⾔った。
「⼤丈夫だよ。彼は⼝ひ11

げがあるだろう。吹き替えたって分からないよ。あんた⾃⾝が書いたセリフなんだからあんたが吹き替えればいいじゃないか。」
で、吹き替えることにした。役者は怒っただろうよ。でも、彼はこの映画のことをとても気に⼊っていたよ。最近、ロサンゼルスで友達にあったら、彼が亡くなったことを教えてくれた。いずれにしても、やらなきゃならなかった。だから、やったんだ。
「パトニー・スウォープ」への反応は？

みんな⾯⽩がってはいたよ。だが、いくつもの配給会社に売り込んで誰もが⾯⽩がったけど、映画を上映する映画館が⾒つからないという回答ばかりだった。そんな中で、ドン・ルゴフが現れた。資⾦調達をしたプロデューサーが彼に試写を⾒せるところまでこぎつけたんだが、物凄く遅れてやってきてね。試写室の扉をドンドンと叩く奴がいると思ったらルゴフだった。⾒終わった後に、「わけがわ
からなかったけどめちゃくちゃ⾯⽩かった。」と⾔って、即座に配給を引き受けてくれた。彼はいくつもの映画館を経営していてアート系では有名な興⾏者で、配給もやっていた。実際、私の映画の中で「パトニー・スウォープ」だけがまともに配給、興⾏された映画だと思う。地⽅でも上映できた。ある時アリゾナで⾏われたトーク・ショーに招かれて⾏ったのだ。その年は「イージー・ライダー」
旋⾵の年で、ジャック・ニコルソンも来ていた。その頃、彼は役者としてではな
く脚本家として活動しようとしていた。ショーにはある⿊⼈の俳優もよばれていて、彼が私に「パトニーでは⿊⼈の組合員が正しく扱われていない。」と嚙みついてきた。もちろん、「パトニー・スウォープ」で組合員の役者は⼀⼈も使ってないけど。いずれにしても彼は「パトニー・スウォープ」は嫌いだった。で、ニコルソンが⾔ってくれたんだ。
「あなたの映画は⾵刺が効いている。」他にも興味深いことをいくつも⾔ってくれた。嬉しかったよ。その後、ロビーでニコルソンと⼀緒になったんで、「あなたの『旋⾵の中に⾺を進めろ』の脚本はとてもよかった。」って⾔ったんだ。そしたら、ニコルソンが指を唇に当てて「俺はもう役者⼀本でいくんだ。」って⾔ったんだよ。公開後、3 年たってからテンプル⼤学で講演会があってよばれて⾏った時には、蝶ネクタイにジャケット姿の男がやってきて、「『パトニー・スウォープ』を⾒たおかげで広告業界に⼊りました。」って、⾔うんだ。驚いたね。理解できない。というわけで、「パトニー・スウォ
ープ」を嫌いな⼈もいれば好きな⼈もいた。それだけのことだ。
ポール・トーマス・アンダーソンとの関係は？

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ポールはとてもいい奴だよ。彼とジョナサン・デミとピーター・スラットという名前の男の三⼈が私の新しい企画をプロデュースしようとしてくれている。ポールは三⼗代なのに 60 年代のことを私よりもよく知っている。NY のどこで誰がどうしていたとか、まだ⽣まれてもいないのに。私のことも私よりもよく知っているよ。彼の美しいガールフレンドが⾊々と教えてくれたよ。彼の映画は「Hard Eight(ハードエイト)」が素晴らしい。あの映画に出ている男（ジョン・Ｃ・ライリーかフィリップ・ベイカー・ホール）はまさに私のタイプの役者だ。
フィリップ・シーモア・ホフマンもいいよ。彼の⼀派が作っている映画もいいが。
ポールはとにかく 60 年代に熱狂的にはまっていて、ガールフレンドに 60 年代のことを⾊々と教えていて。何よりも、映画というものをあんなに愛している男は他にいないと思う。
何故、プリンスと？

あの頃は、映画のクレジットはめちゃくちゃに作っていた。●●●の映画とか●●●作品とかのところにプリンス作品っていうのが出てきたら⾯⽩いと思ったんだ。
「パトニー・スウォープ」の宣伝で、「ジョニー・カーソン・ショー」に出た。そこで、「なぜプリンスと⾔うのですか？」としつこく聞かれたんで、「キングになるのには若すぎてクイーンには真⾯⽬すぎる。」って答えたらすごく受けたんだよ。だから、それの時以来プリンスはやめたんだけど、また、そのことを持ち出す若い⼈たちが出てきて…。
今の時代「パトニー・スウォープ」は重要ですか？

当時「パトニー・スウォープ」が重要であったかさえも疑問に思っている。時代の先を⾏っていたのは間違いないが。1969 年は三週間の間に「パトニー・スウ
ォープ」、「イージー・ライダー」そしてバーバラ・ハーシーの「去年の夏」がいっぺんに出てきたんだ。衝撃的だったよ。アメリカン・オルターナティブとか⾔われた。まだインデペンデントという⾔葉がなかった頃だ。その中でも私の映画
はアンダーグラウンドだった。
「イージー・ライダー」はスタジオ資本が⼊っている映画だからね。とにかく、これらの映画は当時の社会を描いていた。その時そこで起きていることを。だから、「パトニー・スウォープ」と「イージー・ラ
イダー」は鏡のような存在だ。⾃分が感情移⼊できる題材で脚本を書くことが⼤切だった。映画を作っているのと同時に社会を描いていたんだ。今は、映画を作るのに役者の名前が必要だ。ショーン・ペンとか私の息⼦とかマルコム・マクド
ウェルとか…。三年前に彼らがいなければ私の映画『ヒューゴ・プール』はでき

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なかった。
―ポール・トーマス・アンダーソンのインタビューから「パトニー・スウォープ」の役者についての諸々のこと。
ジョニー・カーソン・ショーに出た時に、カーソンがミミオ⼤統領役の⼩⼈症の俳優のことを凄く褒めてくれてキャスティングの経緯を聞かれた。彼は、声が魅⼒的で、役者たちの中で最もうまく台詞を読んだ。それで、キャスティングした。
素晴らしかったよ。あと、⽩⼈役員をやった物凄い⻑⾝の男だが、彼の名前はスタン・ゴッドリー。ブリーカー・ストリートの電話ボックスで電話しているとこ
ろを⾒かけて気に⼊った。その場で「映画に出てみる気はあるか？」と聞いたんだ。素⼈がガッツを出すと凄いってのはわかるだろう。ニキビの薬の CM の⼥の⼦は君も知っている⼥優の⺟親だよ。マーサ・プリンプトンの⺟親だ。当時『ヘアー』や『ジーザス・クライスト・スーパースター』や『レニー』といったミュージカルの舞台監督だったトム・オホーゲン（Tom OʼHogan）が私の作品の⾳楽もやってくれていたんだけど、彼の勧めでミュージカルを⾒に⾔ったら良い⼦がいて。それが彼⼥だったのさ。エアコンの CM の⼥の⼦は、ブリーカー・ストリートにあるフィガロっていうレストランのウェイトレス。美⼈だろ。ボー
マン役のラリー・ウルフ（ローレンス・ウルフ）にはうちでやったボール・パー
ティーで出会った。彼とは先⽉も会ったけど、全然変わっていない。あのまま。
まるで⾚ちゃんみたいだった。
―「パトニー・スウォープ」のポスターや宣伝に関して

あれは配給のドン・ルゴフのアイデアだよ。ポスターの⽅が映画より出来が良いって⾔ったら、バカ⾔ってんじゃないといわれた。彼は素晴らしい男だ。映画を愛していた。ルゴフに⾔われて宣伝のためにテレビにも出たよ。トゥナイト・シ
ョーとか⼆度も出た。でも、映画の成功に最も貢献してくれたのはジェーン・フォンダだ。彼⼥がジョニー・カーソン・ショーに出て「『イージー・ライダー』
も凄いけどもう⼀本⾒るべき映画あるわ。」って⾔ってくれたんだ。ルゴフから翌⽇電話があって、動員が跳ね上がったって。彼⼥のおかげで当たったんだ。映画の製作費は 27 万 5 千ドルだったから儲かったけど、私の取り分は予算オーバー分の補填に当てられたので殆ど残らなかった。1000 ドルくらいかな。
―若者たちへのアドバイスは？

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⼤いにやりたまえ。やりたいことがあるならとにかく作っちゃえ。みんなで週末に集まったりして、わいわいやればいいんだ。後、デジタル化のおかげで⼩さな
映画でも映画館で上映する機会が増えると思う。ロバート・レッドフォードがサンダンス劇場を展開しようとしているみたいだし、全⽶各地のシネコンと組んであなたの⾔うところの若者たちが作るような作品を上映するプロジェクトをやっているみたいだ。テレビも積極的に⾊々な作品に取り組んでいて⾯⽩いよ。
ここのところテレビ作品ばかりみている。とにかく、私が思うことは、今、この国はあらゆることが保守的でシステム化されているように⾒えるが、実はルネッサンスが起きているかもしれない。だから、それは無理だと否定されても構わずにやることだ。⼗年後にはそのシステムが⾺⿅にされる時代になっているかもしれないのだから。

＊2005 年のフィラデルフィア映画祭での Q＆A、2008 年の The Directorʼs
Series でのインタビュー、2019 年の Film Forum でのインタビュー、および2012 年に⾏われたポール・トーマス・アンダーソンによるインタビューなどか
ら抜粋。

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ARCHIVAL ARTICLE

独⾃の作⾵で物議を醸しだす作品を作り続けてきた映画作家ロバート・ダウニ
ー・シニアが 85 歳で逝去

彼の作品は、「パトニー・スウォープ」が最も有名であるが、いずれも興⾏的な⼤成功を収めるような映画ではなかった。しかし、それらは常に物議を醸しだし
若い映画監督たちに多⼤な影響を与えた。
「パトニー・スウォープ」など数々の挑発的な映画を作り、メインストリームに乗ることを拒否しながら、なぜか批評家たちからは⽀持され、世間を騒がせつづけたロバート・ダウニー・シニアが、マンハッタンの⾃宅で息を引き取った。85歳だった。死因はパーキンソン病だったと妻のローズマリー・ロジャースが語った。
1969 年のコメディー「パトニー・スウォープ」は、マディソン・アヴェニューにある広告代理店の社⻑に誤って就任することとなった⿊⼈の男の物語であるが、多分、これがダウニーの最も有名な作品であろう。
「この⼿の映画の中で最も正確な描写を実現した映画」とヴィンセント・キャン
ビーはニューヨーク・タイムズの批評欄で賛辞を送り、さらに、「笑えて、⽣意
気で、秀逸。悪趣味で、⽀離滅裂だが、素晴らしい。よく理解できないが重要な映画」と続けている。
この映画は、ダウニー作品の標準からすると商業的な成功を収めたが、興⾏収⼊
は 2．7 百万ドルばかりであった。
（ちなみにその年に公開された「明⽇に向かって撃て」は 1 億ドル以上を稼ぎ出している。）しかしながら、その評判は 2016
年にアメリカ議会図書館が、その⽂化的また歴史的重要性を訴える⽀援者からの働きかけで、ナショナル・フィルム・レジストリーに選ばれたほどである。
更に熱狂的なファンに崇拝されているのが『Greaserʼs Palace』（1972 年、未）である。ズートスーツを着たキリストのような男がパラシュートでアメリカ⻄部
の⼭中に降りてくるところから始まる映画で、ポール・トーマス・アンダーソン（1997 年のヒット作品「ブギーナイツ」でダウニーに⼩さな役をオファーして16いる）は、その影響を認めている。
演劇界のドンのジョセフ・パップはニューヨーク・タイムズに載ったヴィンセン
ト・キャンビーの素っ気ない批評に抗議して、「ロバート・ダウニーは恐怖を顧みずに死者の世界に降りたち、笑いの悪夢をもたらしたのだ。」としたためた書
簡をタイムズのオフィス宛に送りつけてきたほどである。
（パップ⽒の評価は必
ずしも公平ではなかった。当時、ダウニーは彼の数少ないメジャー作品である、デヴィッド・ラーベの戯曲『Stick and Bones』のテレビドラマ化に取り組んでいたのだが、その戯曲はパップ⽒の経営する劇場の 1971 年のヒット作であった。）「パトニー・スウォープ」と『Greaserʼs Palace』の間には『Pound』（1970 年、未）がある。役者たちが野良⽝を演じる政治⾵刺映画である。「アイアンマン」などで知られるスター俳優ロバート・ダウニー・ジュニアは⼦⽝を演じた。彼はこの時五歳、スクリーン・デビューの作品であった。2000 年、ダウニー・Sr.はオールバニー・タイムズ・ユニオン紙のインタビューで、この映画がスタジオを驚愕させた逸話を語った。
「私がユナイテッド・アーティストに⾏ったらちょうど試写から出てきた役員の⼀⼈が⾔った。
『これはアニメーションになるんじゃなかったのか。』彼らは私が可愛らしい⽝のアニメーション映画を作ると思っていたんだよ。」
ロバート・ジョン・エリアス・ジュニアはマンハッタンで 1936 年 6 ⽉ 24 ⽇に⽣まれ、ロング・アイランドのロックヴィル・センターで育った。⽗親はレストランの経営者で⺟親はベティ・（マクロクリン）・エリアスという名でプロのモデルの仕事をしていた。⼗代で軍隊に志願するがその際に広告マンであった継⽗
ジム・ダウニーの苗字を名乗った。軍隊でのダウニーは殆どの時間を営倉で過ごした。その間に⼩説を書いたが、出版されることはなかった。除隊後は⼀年間マ
イナーリーグで投⼿をしたがやめて、その後戯曲の道に進む。
オフ・オフ・ブロードウェイで出会った仲間の⼀⼈に後に『Chaffed Elbows』(1966 年、未)の撮影を担当することとなるウィリアム・ウェアリングがいて、撮影機材を持っていたことから映画を作ることを提案。その結果、ジョン・F・
ケネディがまだ⼤統領だった時代の 1964 年に数々のアンディ・ウォーホール映画で知られる俳優のテイラー・ミードがアメリカ合衆国⼤統領役で主演する『Babo73』（未）という映画が出来上がることとなる。まさに古典的なアンダーグラウンドの映画作りであった。
「我々は、プレスパスも⼊館証もなしにホワイトハウスに⾏って撮影を始めた
んだ。」

17

ダウニー⽒は 2004 年刊⾏の『Film Voices: Interviews From Post Script』の中に収録されているインタビューで次のように語っている。
「ケネディはヨーロッパに⾏っていて、当時はセキュリティも⼤して強固じゃなかった。我々はホワイトハウスの周りを⾛り回って撮影した。テイラーを何⼈かの本物の将軍たちの中に放り込んだりしたよ。」
予算は 3000 ドルの映画だったと彼は⾔う。
ダウニー⽒の『Chaffed Elbows』は地球のねじが狂ったある⼀⽇の出来事を描いた作品で 1966 年に公開されたが、彼にとってある種の⼤きな転機をもたらした。
ニューヨーク・タイムズ専属の⽣真⾯⽬な評論家ボズレー・クラウザーは次のよ
うに書いている。
「ロバード・ダウニーがプロデュースし、脚本も監督もこなした『Chaffed Elbows』というアンダーグラウンド映画が昨夜ダウンタウン・ゲイ
ト・シアターで封切られた。この映画は彼⾃⾝を少しばかり浄化し、これまで彼の⼝から発せられてきた汚い⾔葉を洗い流すこととなった。⽪⾁で⾵刺に満ちたコメディーと⾔う意味で成熟した注⽬を集めるのに値する作品。ダウニーは
⼤胆不敵で、ウィットを持ち合わせている。」
映画はゲイト・シアターとブリーカー・ストリート・シネマでロングランすることとなった。1968 年に『No More Excuses』（未）を、続いて「パトニー・スウ
ォープ」、『Pound』、そして『Greaserʼs Palace』を送り出す。しかし 1970 年代に⼊るとダウニーはコカインに染まっていく。
「コカインと付き合い続けた 10 年間だった。」1997 年にダウニーは、アソシエ
イト・プレスに語っている。彼の作品の数本に出演したエルシー・フォードと結婚するが破局。離婚へ。⼆⼈⽬の妻、ローラ・アーネストがダウニーを中毒から救った。彼⼥は 1994 年に死去。ALS またの名をルー・ゲーリック病として知られる難病が原因であった。ダウニー⽒はその体験を彼の最後の映画「ヒューゴ・プール」（1997）で描いている。
ダウニー⽒の家族には、妻と息⼦のほかに娘のアリソン・ダウニー、義理の娘の
ネル・ミクリン、弟のジム・ダウニー、妹のナンシー・コナー、三⼈の孫と三⼈の義理の孫がいる。
ダウニー⽒の映画は近年、あらたな評価を得ている。2008 年にはイースト・ヴ
ィレッジにあるアンソロジー・フィルム・アーカイブズが映画の保存のために結成された NPO 法⼈であるフィルム・ファンデーションの援助を受けて、現存す
る『Chaffed Elbows』、『Babo73』、 『No More Excuses』を修復した。その時、ファンデーションの役員だったマーティン・スコセッシは、それらの作品を「真18

のインデペンデントと呼べるアメリカ映画が⽣まれた最も重要な瞬間」と称した。
「こうありたいと願う形態を守る数少ない映画である。」スコセッシ⽒はニューヨーク・タイムズに語った。
「なぜならばそれは可能性を追求する興奮を具現化しているからである。」
ダウニー⽒はそのような賛辞に縮こまった。
「作品はでこぼこだ。」⾃⾝の映画のことをそう形容した。
「でも、私⾃⾝もでこぼこだった。」とも。
ザ・ニューヨーク・タイムズ
2021 年７⽉７⽇###

19ムービー・ジャーナル:ロバート・ダウニー・シニアが『パトニー・スウォープ』を語る。
このイカれた映画がビックスクリーンにお⽬⾒えした⽇を思い出しながらby ジョナス・メカス
1968 年 11 ⽉ 21 ⽇、ヴォイス誌の読者はハワード・スミスのコラム『シーンズ』に掲載された当時ニューヨークで撮影中だったある映画の特出しワン・シーンとそれに付随する記事を眼にしたはずである。

多くの⼈は、広告制作中のクルーを扱った映画のワン・シーンと聞いただけで奇妙な内容の映画を思い浮かべるだろうが、その広告代理店がブラック・パワー・
ムーブメントと⼀緒になって「トゥルース・アンド・ソウル社」と名乗ったとしたら何を想像するだろうか。⾃らプリンスと称し『Chafed Elbows』や『No More
Excuses』で、⾵刺たっぷりの低予算映画の s 助産師として名を馳せているボブ・

20ダウニー（写真右）が「パトニー・スウォープ」で⼤きな賭けに出た。主演はアーノルド・ジョンソン（左）。他ミュージカル『ヘアー』に出演中の若⼿俳優が数⼈出演。マディソン・アヴェニューを震撼させる脚本。製作費は 20 万ドルである。撮影は⽬下グリニッチ・ヴィレッジ、コネチカット、マンハッタンオフィ
ス群そしてグレート・ジョーンズ・ストリートの路地などで極秘裏に⾏われている。あと数週間で撮影終了の予定。

その 8 か⽉後、記憶⼒のよい読者はヴィレッジ・ボイス誌に 1969 年 7 ⽉ 10 ⽇に掲載された映画の広告に眼を瞠ったことに違いない。

21

そしてその同じ発売号でロバート・ダウニー・シニアがヴォイス誌のアンダーグ
ラウンド映画専⾨家であり⾃⾝も映画製作者であるジョナス・メカスのムービ
ー・ジャーナル欄でのインタビューを受けている。メカスはインタビューの中で、ダウニーはこの映画で少しばかりメジャーになりすぎて、低予算の問題作ばかり取り上げているヴィレッジ・ボイス誌のインタビューには居⼼地が悪いのではないかとからかっている。
そして事実翌週のヴォイス誌に掲載されたほぼ全ページ広告が物語るように「パトニー・スウォープ」は多くの批評家たちにメジャーな媒体で取り上げられ22

た。多分、配給会社は熱狂的なハードコア分⼦の援護によってアンダーグランドとメジャーがクロスオーバーする市場の観客たちにもこの映画はアピールすると直感的に感じたのであろう。
“０スター（星なし）。パトニー・スウォープは今までみた作品の中で最も悪意に満ちた悪徳の映画である。この映画には吐き気がする。知性のある⼈が映画を⾒るつもりなら汚物⽤のビニール袋を持っていくべき。” − ワンダ・ヘイル、
デイリー・ニューズ

メカスや他の批評家たちは間違いなく異なった⾒解を持っていた。そして後年、『パトニー・スウォープ』は多くの映画作家に影響を与えた。ジム・ジャームッ23シュやポール・トーマス・アンダーソンなど。特にアンダーソンは『ブギーナイツ』でバック・スウォープというキャラクター（ドン・チードルが演じている）
を創造してダウニーへのオマージュとしている。
−R.C.ベイカー
ムービー・ジャーナル
By ジョナス・メカス
1969 年 7 ⽉ 10 ⽇
ロバート・ダウニー（『Chafed Elbow』の監督）の最新作は今週の⽊曜⽇にシネ
マ２にて公開される。私は確信する。この映画は読者が今週末、いや来週末そしてその後の週末にこの町で⾒られる映画の中で最も笑えて、狂っていて、そして知的な映画であることを。
私は映画の中で描かれている世界を全く知らないので、（映画は、マディソン・
アヴェニューがどんなところか、どのように⿊⼈たちが広告代理店を乗っ取るか、そして彼らはどうなっていくのかなどを描いている）、ロバート・ダウニーとは今回気ままな対話をすることとした。映画の宣伝担当のマーシャル・ルイス
が時折会話に参画している。
ジョナス：私が思うに「パトニー・スウォープ」はコラージュの映画だと思います。屈折の、アイデアの、シチュエーションの、洞察の、再構築されたドキュメ
ンタリーの、アイロニーの、パロディーのコラージュ。あなたの映画はプロット
やキャラクターで⾒る映画ではなかった。そういう意味では、プレストン・スタージェスのコメディーもコラージュです。ただ、あなたの映画は真のコメディーとは違います。私には、ドキュメントのようにも思われる。問題は、私が広告業界というものを全く知らないことと興味もないことです。多分、映画の半分は私を素通りしてしまった。
マーシャル・ルイス：コラージュに⾔及したことは奇妙ですね。私はこの映画の発想を⾯⽩いと思いました。なぜなら狂っているから。広告業界もまさに狂っているんです。
ジョナス：狂気を描くためには作家はオーガナイズされていなくてはいけない。

…いずれにしても、⾒る者の視点からするとあなたはコメディーの中で最も難しいフォームを選んだと思います。
「パトニー・スウォープ」の観客は全く何の24

⼿引きも与えられないのです。腐敗を描くシーンと純粋を描くシーンが混じりあっているのです。正気と狂気とがです。ある意味で主題は語られずに突きつけられているだけ。そして多分、とても上⼿に突きつけられていると思います。広
告業界に興味のある⼈は実地研修ツアーをこの映画で体験できるのではないでしょうか。
マーシャル：これがマディソン・アヴェニューなんです。
ジョナス：多くの何とかアヴェニューでもあるでしょう。誰もが広告しています。

誰もが売り⼿だ。
ダウニー：これはあらゆることのシンボルでもある。広告だけじゃない。
マーシャル：これはやりたくないことをやっている⼈間のことです。
ジョナス：私は、登場⼈物たちは彼らがやっていることを好きだと思いましたが…。ただ彼らはバカなことをやっている。出てくる⼈間たちはみな愚かで、彼らの仕事は⾺⿅ばかしい上に腐っている。
マーシャル：唯⼀⾔えるのは、彼らは仕事を楽しんでいない。
ジョナス：私にはそこのところを理解できる⼿掛かりが⾒えませんでした。もと

もとニューヨークという⼟地にはそういう感じがない。登場⼈物を⾒る限り、いかに愚かで腐敗していても、誰もが⾃分のやっていることを楽しんでいるように思えました。ただ⾔えるのは誰もが情熱を持っていない。だからあなたの映画
はドキュメンタリーっぽいのです。私から⾒ると、スウォープは広告代理店を経営したい。彼はそのことを信じている。そして彼の能⼒が許す限りのことをしている。それは他のバカな⾯々も同じです。⽩⼈でも⿊⼈でも、能⼒の精⼀杯までやっている。
ダウニー：でも最後は全員「くそくらえ、早く⾦を⼭分けしておさらばしようぜ。」で終わる。
ジョナス：そうですね。ただそれは彼らの哲学からではなくて彼らの愚かさからなんです。仕事をちゃんとマネージできない。成功したいんだけど、どうやって会社を回したらよいかわからない。もしかしたら、彼らは腐敗するまでに⾄って25

いないのかも。いずれにしても、私には全くわからない世界なんです。
ダウニー：広告に関わっている⼈間は数百万⼈といる。広告を仕事にしていなくても広告を使っている⼈間がいるからだ。私は⼆年間業界で働いた。その時に⾒たことを全部この映画で⾒せることが私の禊だ。例えばえば、私と同じ仕事をしている⿊⼈に私よりも低い賃⾦しか払われていないとか。これは、私がこの映画に⿊⼈を登場させた別の理由でもあるのだが。
ジョナス ：私は⿊⼈の問題や腐敗に関してしつこく訴え続けてリビング劇場（Living Theatre）を攻撃したりしました。今は、更に⼀歩前に進む時だ。みん
なこの世界のシステムが腐っていることを知っている…。⽩⼈も⿊⼈もお互いを誤った⽅向で利⽤しあうことができるのは明⽩ですよね。
マーシャル：⼀体どれくらいの⼈が、あなたが知っていることを本当に知っているでしょうか？
ジョナス：私が知りたいのは何故ドン・ルゴフがこの映画を気に⼊ったかです。

できればインタビューしてその理由を知りたい。もしかしたら彼はこの映画がマディソン・アヴェニューのよいプロパガンダになると思ったのかも。
ダウニー：彼は私をクレージーだと思っているから引き受けたんだよ。彼は私が病気だと思っている。マジで。
マーシャル ：ルゴフはよい作品を配給していますよね。『The Cool World』、『Nobody Waved Goodbye』、「柔らかい肌」、『Nothing but a Man』など
ダウニー ：私の映画やテイラー・ミードの⼀連の作品やあなたのお兄さんが『Hallelujah the Hills』とかでやってきたことを、いわゆるメインストリーム市
場にいる「ちゃんと映画を⾒に⾏く⼈たち」という層に浸透させるのに 10 年かかった。
ジョナス：ペキンパーの「ワイルド・バンチ」はあなたにも作れたかもしれない。

あるいはテイラー・ミードやアンディ・ウォーホールにも。あれは、キャンプですよ…。今でも素晴らしい作品だと思っていますが…。そして、今はあなたが「パトニー・スウォープ」みたいな映画を作ってシネマ２にかけることができる。
プロットのない映画。⼈々が⾔うところのハリウッド映画ではない映画。いわゆ

26

るコメディーでは定義されない映画。
ダウニー：これは悲しい映画なんだ。悲劇だ。不条理ドキュメンタリーさ。
ジョナス：私は『パトニー・スウォープ』は⼆回⽬の⽅が楽しめる映画だと思います。⼀度⾒ただけじゃわからない。
ダウニー：ジョナスは映画を掘り下げる気はないんだな。気に⼊らなければ書かなくていいんだ。この男は気に⼊らないものは書かない。
ジョナス：その通りです。そして私がこの映画を嫌いではないというのも本当です。ただ私はこの映画が扱っている世界を知らないし、その世界には興味もない。
しかし、私はある意味この映画を楽しみました。この映画はドキュメンタリーのように私を教育してくれた。ケーススタディです。映画の主題に親しみがない場
合、私は⾃分の好き嫌いの判断にとても慎重になります。
ダウニー：これは私の最⾼傑作だよ。最も個⼈的な映画だし。でも本当のことをいうと私は違ったものも求めている。この映画からは他のどの作品よりも学ぶことが多かった。その意味で最⾼の作品と⾔っているんだ。
ジョナス：これは間違いなくあなたの映画の中で最も野⼼的な作品です。内容という意味で最も深い。
ダウニー：君が何でインタビューをするのかわからないな。君が「パトニー・ス

ウォープ」の監督で私がインタビューした⽅が⾯⽩い気がする。
ジョナス：オーケー。何でも質問してください。
ダウニー：あなたはあなたの映画「パトニー・スウォープ」で可笑しいと笑った

ところはありますか？
ジョナス：うーん。作家は⾃⾝の作品に距離を置いて対峙することが中々できない。私にとって「パトニー・スウォープ」のどこが本当に可笑しいのかを判断す
ることは本当に難しい。これは私にとってはシリアスな映画なんだ。
ダウニー：「シリアス」とはどういう意味で？

27ジョナス：つまり私の意図するところは…チャップリンやキートン、あるいはすべての偉⼤なるコメディアンにとって彼らのギャグやシチュエーションが本当に可笑しいことなのか…疑問に思える。いかなるアーティストにとってもコメディーを作ることはとてもシリアスな作業だ。その意味で『パトニー・スウォー
プ』は私にとってシリアスな作品だと⾔いたい。
ダウニー：多分あなたは正しいのでしょう…。映画がアップタウンのアッパー・

イースト・サイドの映画館で初⽇を迎えることをどのように感じていますか？
それはあなたに影響を与えますか？
ジョナス：完成した作品が多くの⼈が⾒るに値すると信じていたら、それが娯楽作であろうが、政治劇であろうが、その機会に委ねる。
「パトニー・スウォープ」
はホーム・ムービーじゃない。観客のための映画なんだ。
ダウニー：あなたはあなたの映画に対する他⼈の意⾒を気にしますか？
ジョナス：褒められたら嬉しいよ…。しかし映画を完成させた直後というのは、賛辞にも批判にも感覚が⿇痺しているものだ。熱くも冷たくも感じない。映画の雰囲気にまだ包まれていて、⾃分が⼀番の審判なんだ。だから他⼈や批評家が何を⾔っても気にならない。気にするのは配給会社と興⾏会社だ。
ダウニー：「パトニー・スウォープ」という題名はどこから？
ジョナス：他の名前でもよかったんだけど。⼤きな意味はない…。オーケー。どうしてなんですか？
ダウニー：わからないな。
ジョナス：製作費はどのくらい？
ダウニー：20 万ドル強ってところ。200 ⼈以上の出演者がいるからね。
ジョナス：ルゴフが配給ですよね。プロデューサーは？
ダウニー：ドゥボフという名前の男でね。資⾦を提供してくれた。私は資⾦調達

28

には絡まなかった。誰もしたくないよな。
ジョナス：⿊⼈俳優たちはどこで集めたのですか？
ダウニー：広告を「ショービジネス」に出したんだ。最初に来た 100 ⼈をキャスティングした。
ジョナス：撮影期間は？
ダウニー：⼆か⽉。急ぎの撮影だった。代理店のオフィスは夜間しか撮影できな

くて…。で、君はこの映画は好きじゃないんだよね？フィーリングを感じない？
…
ジョナス：そうじゃないです…。ただこの映画は実体を⽋くと⾔うか、明快さが⾜りないと思うんです。広告の世界が実像としてつかめない。なので、私の屁理
屈を正しいと思わないでください。あなたの映画を例えば「ワイルド・バンチ」と⽐べても、あなたの映画の⽅が好ましいと認めます。つまり、私の抵抗は違う
レベルでの話です…。あなた⾃⾝は最近好きな作品がありましたか？
ダウニー：デニス・ホッパーの「イージー・ライダー」。あと、『チチカット・フ

ォリーズ』かな。
「パトニー・スウォープ」はマディソン・アヴェニュー版『チチカット・フォリーズ』だ。君が好きな作品は？
ジョナス：「2001 年宇宙の旅」です。
ダウニー：批評を書いてないだろ。
ジョナス：例え好きな作品でも他の皆が批評を書く映画に関しては書きません。

商業映画は 999 の媒体があり 999 ⼈のコラムニストが書きます。でもアンダーグラウンド映画には私しかいない。私ともう 0.5 ⼈かな…。なので、あなたの映画に関してもどうしたものか迷いました。あなたにはアップタウンに⼗分な場所がある。またそう願っています。ハリウッドからオファーは？
ダウニー：来ているよ。この 2 か⽉、沢⼭の映画と沢⼭のギャラのオファーを断った。私は⾃分のオリジナル脚本をやりたいんだ。でもハリウッドは原作物をやらせたい。監督のギャラだけで 75,000 ドルを提案してきたケースもあったな。

29

私はいままで 75 セントも貰ったことがないのに…。で、私は⾔った。「でもこの⼩説はクソだ。」で、そいつが⾔うのが、「知っているさ。で、いつ始められる？」
私はこの⼿の映画は絶対にやらない。私の居場所はそこじゃない。ちょうど中間なんだ。アンダーグランドとハリウッドの中間にいつもいる。君は応援しないだ
ろうけど…
ジョナス：それは違います。私がアンダーグラウンド映画しか取り上げないとしても私が他の映画を嫌いだということではない。私のエネルギーは限られています。そして、つい最近までは私以外の批評家はアンダーグラウンド映画に関して書かなかった…。
「中間」の映画にはアップタウンの「知性派」や「リベラル派」がいます。つまり、私の選択は、好きか嫌いかではなく「エネルギー戦略」
なのです。計算しています…私は世の中から無視されている領域に集中しています。個⼈的で物語のない映画です。アンドリュー・サリスをヴィレッジ・招いたのも戦略のひとつです。私のアヴァンギャルドものに費やす時間を増やした
かった。
ダウニー：アンドリューは結婚してからコラムが短くなった。
ジョナス：そうなんです。それで私のが⻑くなった…。私はアホじゃないので結婚などしませんけど…。ええと、どこまで⾏ったんでしたっけ？そうです。どこにも扱ってもらえない映画がとてもたくさんあります。どうして私の⼩さなコ
ラムを商業映画に費やさなきゃならないのでしょうか？商業映画の製作者たち
から、ほとんどが私の良い友⼈たちですが、責められることがよくあります。
「何で、評論してくれないんだ？気に⼊らないのか？それとも別に理由があるのか？」と。しかし、私の誌上でのスペースはあまりに貴重だと思っています。今
こうしてこのスペースを差し上げているのにも罪悪感を持つほどです。
ダウニー：だからアンディの映画はもう書かない？
ジョナス：その通りです。彼はもう私を必要としない。私は⾃分を律して書かないのです。
ダウニー：じゃあ、何で私の映画を扱ってくれるの？
ジョナス：同胞意識からですかね。昔⽇の思い出でしょうか。あなたがアンダーグランドにいた時の、チャールズ・シアターやオープン・ハウスに映画をかけて30

いた頃の。昔の良き思い出です…。
ヴィレッジ・ボイス
原インタビューは 1969 年 7 ⽉ 10 ⽇に掲載
この記事はヴィレッジ・ボイス・アーカイブから 2021 年 7 ⽉ 7 ⽇に掲載

31

追悼ロバート・ダウニー・シニア：1936-2021
セルジオ・ミムズ
映画作家であり俳優でもあったロバート・ダウニー・シニアがリチャード・ドナ
ーと同じ週に他界したことは奇妙に納得させられる出来事であった。パーキン
ソン病との⻑い闘いの末 85 歳で亡くなったダウニーとドナーはともに作品の幅の広さと多芸性で知られるユニークな芸術家で、いまや存続が危ぶまれる映画監督という絶滅危惧種を体現していた。
ドナーは昔ながらのハリウッドのスタジオシステムに⽣きた A リストの監督で⼀コマたりとも不備はなく完璧に構成されていないマスターショットは存在しないプロフェッショナルであった。⼀⽅ダウニーは真の異端児であった。彼はインデペンデントのクリエイターであり続けハリウッドのナンセンスに惑わされることはなかった。彼は映画の境界線を探りそして押し広げた。彼には観客におもねる市場調査を⾼層ビルのオフィスで現場の頭越しに⾏う背広組の存在が我慢ならなかった。彼は⾃分が作りたいものを、⾃分に正直に、たとえ観客や批評家が気に⼊らなくて作る作家であった。−「気にするな。きっと誰かが⾒に来るよ。」−
しかし、実は、インデペンデントの映画製作者として、ダウニーのスタイルは、
レオ・マッカレーやラオール・ウォルシュやジョン・ヒューストンといったハリウッド⻩⾦時代の巨匠たちのそれと共通点を持つ。彼らと同様にダウニーは映画を作り始める前に既に波乱万丈で冒険的な⼈⽣を送っており、それらの経験
が、UCLA の映画学科卒業⽣たちなどとは⽐べ物にならない⼈間とその⾏為への洞察⼒の源となっているのである。
1936 年にハンガリー系ユダヤ⼈の⽗親とアイルランド系の⺟親の⼦供として⽣まれたロバート・エリアス・ジュニアはアメリカ陸軍に⼊隊する。実はその時彼

32

はまだ⼊隊年齢に達しておらず、継⽗の姓名であるダウニーを名乗った。除隊後はプロ野球のマイナーリーグでプレイしたかと思うとゴールデン・グラブズのボクシングのチャンピオンになったりした。その後、芝居の戯曲を書いたりして、
1960 年代前半に⾃主映画を作り始める。
この時代彼は『Babo 73』や『Sweet Smell of Sex』などの⼀時間に満たない⻑さの映画を作るが、最も注⽬を浴びたのは 1966 年の『Chaffed Elbows』であった。
この作品でダウニーは⾃⾝が撮影した写真と実写映像を合わせてアニメーショ
ンにするという⾰新的な技法を⽣み出す。映画の物語は、貧しい⽣活保護を受けている男が⾃分の⺟親に恋をして結婚までするが、⼦宮摘出⼿術をしたり、⾃分⾃⾝を⽣きる⼈間芸術作品として売り出したり、死線をさ迷って天国に⾏ったりした結果ついにロック・シンガーになるというとんでもないものである。異常性を追求した異端の映画であったが、ケネス・アンガー監督のゲイ＆バイク＆オ
カルトのアイコンともいえる作品「スコルピオ・ライジング」とともに 7 か⽉間
ニューヨークの映画館でロングラン上映されると⼀気にセンセーションを巻き起こし、その後もシカゴのアードヴァーク劇場といった全⽶各地のアート系の映画館で 2 本⽴て上映されることになる。
1969 年には、ダウニーの最⾼傑作であり問題作である「パトニー・スウォープ」
を送り出す。ブラック・レボルーション運動からマディソン・アヴェニューの広
告業界、資本主義までを串刺しにして、残酷な毒気たっぷりに⾵刺したコメディ
ー映画は善も悪もなくダウニーの特許である異常性が詰まっている。ある広告代理店で、名ばかりの⿊⼈役員（アーノルド・ジョンソンが演じるが声はダウニー⾃⾝が吹き替えている）が、創設者の急死を受けて⾏われた他の役員たちによる浅はかな計らいの結果社⻑となってしまう。
スウォープはすぐさま会社の名前を「トゥルース・アンド・ソウル」に変更し、過激派の⿊⼈や扇動者やイカさま師や異常者たちを雇い（偉⼤なるアントニオ・
ファーガスもその中の⼀⼈。彼のデビュー作であり、劇場で芝居を⾒たダウニー
が即座にキャスティングした。）、それまでのシステムを全て破壊し、社会や⽩⼈⾄上主義やアメリカの古き良きモラルを攻撃するテレビ・コマーシャルを作り始める。しかし、⾰命のための⾏いは⽅向を⾒失い、欲と腐敗が染み込み始める。
結果⼤いなる試みは煙と化す。
「パトニー・スウォープ」は⼈間とその欲望を冷笑する映画である。ダウニーにかかっては誰も安全ではないし何も⾒過ごされない。我々はみな罪⼈でありその罪に罰せられるのである。

33

「パトニー・スウォープ」に続いて 1970 年にはユナイテッド・アーティスト社
によりＭＰＡＡの新レイティングシステムでＸ指定となった『Pound』が公開される。安楽死を待つ野良⽝の集団という尋常ではない世界を描いた 1961 年のダ
ウニー⾃⾝の戯曲の映画化で、⽝は俳優にメイクと⾐裳をつけさせて演じられた。そのうちの⼀⼈が、当時五歳だったロバート・ダウニー・ジュニアで⼦⽝を演じている。ダウニーの眼には⽝と⼈間は⽣存競争においてはたいして変わらないものとして映る。映画は故意に卑猥で理不尽であり、不快感に満ちている。
これがダウニーの真⾻頂である。MPAA が映画監督に与えた新しいレイティン
グを活⽤して、その時代の限界を追求したのである。現代の基準では X にも NC17 にも制限されることはないと思われるが、実際、楽しく最後まで⾒られる映画ではない。映画のラスト・シーンはナチスの強制収容所のガス室を想起させる。
ダウニーは観客を穏やかな⽇常から引きずり出し社会と対峙させ不安にさせる
ことを愛していたのだ。
その他の傑作に 1972 年の『Greaserʼs Palace』がある。キリストの物語をひっくり返した映画で、公開当時、映画評論家のジョナサン・ローゼンバウムによって「毒性⻄部劇」と形容されたため、⻄部劇のサブジャンルとしても認識可能だが、60 年代後半から 70 年代に登場した『Zacharia』、「エル・トポ」、『The Hired Hand』
といったカウンター・カルチャーのムーブメントに影響された作品で、より形⽽
上的なアプローチの作品になっている。
ニューメキシコの旧き⻄部の町を舞台にした、昔の喜劇芸⼈の⾐装を着たジェシーという男が主⼈公の物語である。彼は時に病⼈を癒し、時に⼿の聖痕から⾎を流し、時に⽔上でタップダンスをしながら茫漠たる荒野をさ迷い、奇跡を起こす。もちろん、ジェシーは最後には⼗字架にかけられる。ダウニーにとっては、信仰でさえ⼈種や資本主義やあるいはショー・ビジネスと同じ程度に魅⼒的な⾵刺のための題材なのである。
1973 年、ダウニーは CBS テレビの⽣放送で、失明して帰国したベトナム帰還兵が新しい⼈⽣を踏み出す姿を描いたデヴィッド・ラーベの戯曲『Sticks and Bones』を演出して世の中を攪乱してみせる。ダウニー版は、あまりにも挑発的だったた
めコマーシャルを提供するクライアントがつかず、なんとコマーシャルなしで放映された。
その後も映画を監督し続け、時にはテレビも演出し、役者としても『L.A.⼤⾛査線/狼たちの街』、『マグノリア』『ブギー・ナイツ』そして TV シリーズ『Matlock』などに出演した。彼の最後の記憶すべき映画は 1997 年のコメディー『ヒューゴ・

34

プール』。ダウニー⾃⾝が、結末が気に⼊らないと語っていて、それには反論の必要はないかもしれない。可笑しいが⼀⾵変わった、もちろん、世の中の陳腐な決まりごとを破壊するいつものダウニーの居⼼地の悪い映画である。
ダウニーと妻との間の体験をもとにした作品で、プール掃除⼈のアリッサ・ミラ
ノがキャシー・モリアティとマルコム・マクドウェルが演じる⼿のかかる両親の⾯倒を⾒ながら、精神を病んでいる映画監督（ロバード・ダウニー・ジュニア）
や ALS 患者（パトリック・デンプシー）や狂ったギャングたちといった様々な⼈間たちに出会う物語である。
「ヒューゴ・プール」は、思いつく限り狂った状況下で偶然出会った⼈間たちによって築かれる⼈間関係を描いた作品である。⼈の⼀⽣は、たった⼀⽇の出来事
が残りのすべてを変えてしまう旅なのだ。
「ヒューゴ・プール」は我々に⼈⽣が与えるどんな異常なことも受け⼊れよと教えている。
彼の訃報に接して、「ダウニーはイラつく奴だった」と⾔った者がいる。イラつく奴、それはまさにダウニーであった。イラつく扇動者の彼が⽬指したものは世の中の常識をひっくり返すことだった。彼の映画は我々の姿を映し出したものなのだ。少々の善なるところと、多いなる悪なるところ。彼は⾃由を武器に映画の境界線を許される限り遠くへ押し進めたのだ。芸術家であるということは⾃由であるということ。ダウニーは映画を想像もつかない⽅法で解放した。

Roger Ebert.com
2021 年７⽉８⽇

35

CREDITS:
Stan Gottlieb ...
Allen Garfield ...
Archie Russell ...
Ramon Gordon ...
Bert Lawrence ...
Joe Engler...
Arnold Johnson ...
David Kirk...
Don George...
Buddy Butler...
Vincent Hamill ...
Tom Odachi...
Ching Yeh...
Spunky-Funk Johnson
Joe Fields...
Norman Schreiber...
Bob Staats...
Alan Abel...
Sol Brawerman ...
Ben Israel...
Mel Brooks...
Louise Heath...
Barbara Clarke ...
Catherine Lojacono...
JohnJohn Robinson...
Charles Buffum ...
Ron Palombo...
Wendy Appel...
Antonio Fargas ...
GeeGee Brown ...
Vance Amaker ...
Al Green...
Chuck Ender...

NathanElias, Jr.
Joker
Bissinger
HawkerMr. Syllables
PutneyElias, Sr.
Mr. Cards
Putney's Bodyguard
Man in White Suit
Wing Soney
Wing Soney, Jr.
...
Mr. Major
Pittsburgh Willie
Messenger
Mr. War Toys
Mr. Lucky
Mr. Dinkleberry
Mr. Pit Stop
Mr. Forget It
Secretary
Secretary
Lady Beaver
Wayne
Director
Assistant Director
Script GirlThe Arab
Secretary
Wall Man
Cowboy #1
Cowboy #2

Anthony Chisholm...

Cowboy #336

Walter Jones...
Khaula Bakr...
Melvia Marshall ...
Annette Marshall...
Andrea Marshall ...
Laura Greene ...
Ed Gordon...
Eric Krupnik...
George Morgan ...
Abdul Hakeim ...
Allan Arbus...
Jesse McDonald ...
C. Robert Scott ...
Leopoldo Mandeville...
Vince Morgan Jr....
Al Browne...
Marie Claire...
Eileen Peterson ...
William H. Boesen...
Carol Farber...
Cerves McNeill ...
Carolyn Cardwell...
Charles Green ...
Pepi Hermine ...
Ruth Hermine ...
Paul Storob...
Larry Wolf...
Jeff Lord...
Tom Boya...
Major Cole...
David Butts...
Franklin Scott ...
Paul Alladice
...
Exit
...
Ronald Dyson ...

Jim Keranga
Mrs. Keranga
Little Keranga
Little Keranga
Little Keranga
Mrs. Swope
Mr. Victrola Cola
Mark Focus
Mr. Token
BouncerMr. Bad News
Young Militant
Militant #1
Militant #2
West IndianModerate
Eugenie Ferliger
Narrator
Bert
Secretary
Youngblood
Borman Six Girl
Myron X (alias Rufus)
President of the United States
First Lady
Secret Service Man
Mr. Borman Six
Mr. Bald
Mr. O'Dinga
Idea Man #1
Idea Man #2
Idea Man #3
Idea Man #4
Idea Man #5
Face Off Boy

Shelley Plimpton ...

Face Off Girl

37

Elzbieta Czyzewska...
Paulette Marron ...
Delilah ...
Carol Hobbs...
Birgitta ...
Marco Heiblim ...
Grania ...
Peter Maloney ...
Larry Greenfield ...
Marie Claire...
Lloyd Kagin...
Perry Gewirtz ...
Herbert Kerr...
Hal Schochet ...
George Marshall ...
Donald Lev...
William H. Boesen...
Fred Hirschhorn ...
Donahl Breitman ...
Peter Benson ...

Putney's Maid
Air Conditioner Girl
Stewardess #1
Stewardess #2
Stewardess #3
Lucky Passenger
Interviewer
Putney's Chauffeur
Lead Reporter
Nun
Billy Reilly
Sonny Williams
Bodyguard #2
President Mimeo's Chauffeur
Mr. Executive
Poet
Mr. Lunger
Mr. Bourbon
Mr. Ethereal Cereal
Mr. Jingle

38

Putney Swope
Featuring: Arnold Johnson & Laura Greene
With: Buddy Butler, Antonio Fargas, Vincent Hamill, Lawrence Wolfe
Costume Design: New Breed Inc.
Special Effects: Bill Daley, Tom Daniel, Dan List, Josh Zander
Sound by Michael Scott
Assisted by Bruce Perlman
Mixed by Tom Dillinger
Original Music: Charley Cuva
Music engineering: David Baker
Art Director: Gary Weist
Script Supervision: Sharon Sachs
Casting: Grania Gurievitch
Assistant Cameraman: Norris Eisenbrey
Lighting: Paul Goldsmith, Arthur Marks...
Head Grips: Alex Hitchcock, Don Walters
Coordinator: Barbara Wise
Production Assistant: Wendy Appel, Eric Krupnik
Costume Coordinator: Joanne Schielke
Opticals: The Optical House
Titles: Chermayeff & Geismar Associates
Director of Photography: Gerald Cotts
Associate Producer and Production Supervisor: Ronald Sullivan
Film Editor: Bud Smith Assistant: Pat Dobie
Produced by Herald Productions, Inc.
Written and Directed by Robert Downey (a prince)39