第 99 話 スタジオ夜話「音へのかかわり方」☆ はじめにの基本レベルはアナウンサーの声レベルを囲の空間ノイズの中、これは雰囲気、ライ意識してミキシングされます。また草原にブ感ですが同時に磁気テープの致命的ヒス

東京 2020 ？ 2021 オリンピックが始鳴く虫の声とそこにランディングして来るノイズも仲間入りしてきます。これは当初まりました。一方コロナは収まりません緊

ジェット旅客機の音も実際のダイナミック仕方がないことでした。そこで空間ノイズ急事態宣言も出ました。暑さも厳しく熱中レンジでの再生は不可能です。心地よい虫は諦めるとしてもヒスノイズを軽減する方症対策も大変です。いったいどうなってしの鳴き声を再生しているところに再生可能法として演奏の最初の方の録音レベルを上まうのでしょうか。読者皆様はそんな中いな音量で旅客機を滑走路にランディングさげ最終部分のフォルテシモを抑える手法をかがお過ごしでしょうか、ご健康をお祈りせるのがミキサーの腕です。パイロットの用います。記録系磁気テープのダイナミッいたします。さて今回のスタジオ夜話は予腕ではありません？このように再生するこクレンジのなかに楽曲の持つダイナミック定通りにデジタルレコーディングにおけるとを前提に都合よく音創りをすることをミレンジを収めるのです。小さい音量の部分ピーク録音について夜話的にお話します。 キシングといいます。ピーク録音はそのミを大きく録音する。大きい部分は抑えるとDAC のお話までできるかチョット不明でいったことが試みられました。アナログ録

キシングテクニックの一つです。

す。お付き合いよろしくお願いいたします。

音の時代、楽曲のダイナミックレンジ確保☆「音を考える」☆「音を考える」

そもそもピーク録音って何？ Ⅱ

そもそもピーク録音って何？ Ⅰ

は小音量音源の SN 比対策ヒスノイズ等との闘いでした。そこでピーク録音が発展して行きます。図 1 をご覧ください。その後

アナログ時代も現在のデジタル時代も録

この手法はマルチマイク、マルチトラック

本誌の読者皆様はプロフェッショナな音機器（増幅器系）にはそれほど大きな違レコーディングでは常識となります。限ら方々と承知しています。ピーク録音のお話いはありません。昭和の時代のアンプでもれたダイナミックレンジの中で楽器のバラなんて今更と思いますがアナログ録音時代ハイレゾ音源に十分に対応できます。場合ンスを含めそのミキシングテクニックは全に考えられた録音技法がこのデジタル録音によってはいまどきの機器をも凌駕するも盛を極めたのです。

時代にどう影響しているのかはたまたどうのもあります。致命的？（味は別）なのは継承されているのか今一度確認しておくこ

その記録（録音）媒体に磁気テープが使用ともアリかなと筆者は考えています。ご一されていたことです。磁気テープが記録で緒に検証してみましょう。

きるダイナミックレンジは精々頑張っても☆「音を考える」
そもそもピーク録音って何？ Ⅲ

アナログ、デジタルにかかわらずそもそ60dB, また厄介なのことにヒスノイズといアナログ時代記録媒体の性能によって元もミキシングとは実際の音楽（音）そのもう磁気テープならではのノイズの存在があ音源のダイナミックレンジをその媒体にそののダイナミックレンジを再生するにあたりました。これら弱点をカバーすることがのまま記録できないため、また媒体固有のり再生装置ではそれが不可能であることか命題でした。そこでピーク録音という技（ワノイズ問題を含め都合よく記録するためにらその音を再生するのに都合よくまとめ上ザ）、発想が生まれたのです。オーケストラピーク録音することが行われていました。

げることだと以前にもお話しました。例えのワンポイントレコーディングを考えてみ （都合よく＝より良く）しかしこのピーク録

ば FM 放送でアナウンサーの声を丁度よましょう。例は「ボレロ」フランスの作曲家、 音は記録という観点からはアナログ的発想

い音量で聞いているときオーッケストラのモーリス・ラヴェルの作品です。極小さなだったと考えます。なぜならデジタル的なフォルテの実際音量をそのまま伝送できる音量のスネアドラムに木管楽器ピニシモでとらえ方をするとダイナミックレンジ確保と仮定するとリスナーの家をも壊しかねな始まる楽曲で次第に楽器編成が多くなり最は量子化ビット数で決定されるからです例

い大音量となることは容易に想像できます。 後にはフルオーケストラのフォルテでの演

えば CD ですが量子化ビット数 16 ビット

また実際には伝送系、再生系に限らずそれ奏になります。録音は最後のフォルテが歪では約 96dB のダイナミックレンジ、24は不可能です。そこで都合よく（とても上まずきちんと磁気テープの最大値に収まるビットの DVD ならば約 144dB のダイナ手）にミキシングしてその不都合をカバーように録音します。ピーク録音の基本です。 ミックレンジを持つと言われています。人しているのです。放送という媒体では音量しかし演奏最初の部分はピアニッシモで周間の可聴可能なダイナミックレンジは約21

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図１ 「音を考える」
そもそもピーク録音って何？Ⅰ

人間の可聴可能なダイナミックレンジ
約１２０ｄＢ

記録媒体のダイナミックレンジ
アナログ時代の約60ｄＢではこの範囲に上手くまとめ上げる必要がありました。

現在のスタジオ業界では３２ビット９６KHZが主流なのでダイナミックレンジはおよそ１９２ｄＢ
何も手を加える必要無く全ての音を収録可能

磁気テープ特有のヒスノイズや転写ノイズ等

24ビットのＤＶＤでも人間が可聴可能なダイナミックレンジ以上の約144dBを確保

ピーク録音された音源

左図のようにアナログ録音ではピーク録音してミキシングするときに小さく使って相対的にノイズ対策ミキシングした時の音量レベル 仮にピーク録音された音よりも１０ｄＢ小さく使えば相対的にノイズも１０ｄＢ抑えられるという発想これだけノイズが抑えられました。

ディザリング

量子化の変換やサンプリング周波数変更には元々無理があります。

詳しくは調べてください。 デジタル録音でのノイズ対策として行われるものです。主に３２ビットで記録されたデータを１６ビットのCDにするときとかフォーマット変更時に起こるエラーを軽減するために行います。記録レベル上の量子化エラーによるものやサンプリング周波数変更に伴うエラーに対応するためにそのケースに合わせたディザリングを行います。ディザリングにも厳密にはいくつかの種類があります。通常３２ビット９６KHZで全ての作業が行われていればディザリングの必要はありません。作品媒体の提供もこのことを考慮して提供されれば高音質で音楽などを楽しめます。
CDの出版のみを対象として制作する場合は１６ビット４４.１KHzで全ての作業をすることが良いのかもしれません？

アナログ系

デジタル領域でダイナミックレンジやピーク録音のお話をしましたがデジタルに変換前、例えばマイクロフォン自体やHAのお話は今回触れていません。そこにはピーク録音のテクニックや様々な技（ワザ）を駆使する必要があります。ミキシングの際HAでは歪んでいないのにその後のサミングアンプで歪んでしまったとか様々な問題もあります。元々マイクロフォン自体、HAも含めてダイナミックレンジは広くありません。アナログ時代の記録媒体が問題だったのです。デジタル時代でもアナログ系は存在します。エンジニアの皆様の創意工夫が期待されます。

12 0dB, デジタルでの理論上のノイズ最ことになります。デジタル記録での問題か低値は約 -144dB と言われています。実際

らすればもはやピーク録音を意識しなくてにそんな SN 比を持つ音響機器は有り得なもよいといえるでしょう。
（環境ノイズなどいので 24 ビットの記録が可能な機器ならは別）よほどセッティングレベルを大きくピーク録音も何もそんなの関係ないという間違えない限り問題ありません。

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FDI・2021・08☆「音を考える」
そもそもピーク録音って何？ Ⅳ
ピーク録音は基本アナログ時代のノイズ対策がポイントで加えるならマルチ収録での楽曲のアンサンブル再構築に好都合だっ本質とは違うように思います。ピーク録音、 密な監視には問題があります。デジタルデーたのです。つまり広くないダイナミックレサウンドバランスの再構築（ミキシング） タ上のピークはこうしたメーターには現れンジの中に絶妙なサウンドバランスで楽曲それはそれとしてデジタル時代の録音、ダません。またピアニッシモも同様です最近を仕上げるミキシングテクニック、楽器ごイナミックレンジは十分です。SN 比問題

ではビットメーターというものがあります。とにイコライジングなどの処理を加えるなありません。楽曲のピークオーバーさえき

使用されている量子化量を表示するもので

どピーク録音してある素材ならばレベルをちっと押さえれば（抑えるではない）低いす。デジタル録音での特有のノイズ対策

抑える方向で様々な処理が可能で SN 確保

レベル、下はいくらでも綺麗に録音ができ （ディザリング）の必要性やデジタルピークにはまさにうってつけの録音方法です。一ます。ピーク録音によって有り得ないピアを表示します。通常のレベルメーターとは方ここで新たな問題も起こります。例えばニッシモが作り上げられていないでしょう

違った表示をします。高価なものですが是有り得ないピアニッシモの音などに代表さか疑問です。再生装置にもよりますが楽曲非利用したいものです。また計測器の範疇れる問題です。確かにマルチトラックレコーの最大音量を最適に設定すれば小音量の演に入りますがサンプリング単位で測定できディング、ミキシングテクニックによって奏は「耳を傾ける」という自然な聴き方でるものもあります。非常に高価です私たち

音の明瞭度や絶妙のサウンドバランスで完そのニュアンスを楽しむことができます。 が使うアナログ的メーターでの目安はピー成した素晴らしい作品も多々あります。そデジタル録音の時代、ピーク録音重視ではクは最大値でとらえず若干余裕を残すのがれはそれで結構なものでしょう。しかし楽なく、下を低い録音レベル帯域を積極的に良いかと思います。デジタル記録では SN曲そのもの、あるいは楽器の演奏について使いましょう。結果アンサンブルなどでは比を考慮することなく下は問題なく使える考えてみましょう。もともとダイナミック非常に有効な録音となります。そもそも楽ので無理する必要はありません。

レンジが確保出来ないアナログ録音の時代

曲のダイナミックレンジはそうした中で演その SN 比を稼ぐため考案されたピーク録奏され確保されています。

☆ 次回は音、アンサンブルなどサウンドバランスの再構築の際にアッパーレベルで歪まないよ
うに、ローワーレベルの楽器もしっかりと☆「音を考える」
デジタルピークメーターって何？

おかげ様で次回は 100 回を迎えます。
100 回を機にスタジオ夜話本来の視点をあらためて見直しお話の内容を充実していき聞こえる様にと匠にミキシングするのですが楽曲そのものが持つダイナミックレンジ、録音時の指標、メーターのお話です。録

たいと思います。音の世界は現在技術的に楽器そのものが持つダイナミックレンジの音時に使用するレベルメーターです。私たは熟成期と言えるでしょう。一向に混沌と問題はどうなっているのでしょう？ミキシ

ちが録音レベルを決定する際に使用するして進まないのはコンテンツの内容です驚

ングテクニックによって完成されるものそメーターは実にアナログ的です。ここでアくような立体音響モデルもありますが限られはそれで良いのですが・・・楽器には演ナログ的というのはメーターが針式であるれた環境での展開となっています。問題は奏可能な最小音量があります。巧みな演奏とか LED 式であるとかのお話ではありまコンテンツを計画するときの音に対する姿者はこのピアニッシモを表現しています。 せん。その表示や使用上の目安がアナログ勢の問題と筆者は考えています。ここまでこの巧みな演奏をピーク録音、そして都合的であるということです。デジタルでのサお付き合いいただきました読者皆様に感謝の良いサウンドバランスでミキシング、結ンプリング周波数は少なくとも 44. 1KH zいたします。今後も精進いたします。次回

果ソロの演奏でもアンサンブルの演奏でもそんなスピードのレスポンスでメーターはは音コンテンツを提供する媒体のお話を予有り得ない演奏音量のバランスになっては動いていません。また表示するレベルも 8定しています。よろしくお願いいたします。

いないのではと危惧しています。人は小音ビット 256 諧調にも程遠いものです。ま量の演奏には集中して「耳を傾ける」のです。 さにアナログ的なものです。もちろん目安耳を傾けなくても聞こえる？音楽を楽しむとしては十分なのですがデジタル録音の厳ー 森田 雅行 ー23

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