3DCG フィルムにおけるアート性
倉地 紀子

少し前までは、個人作品として発表さのないシーンが登場する。本来どのフレースタンプ氏をアニメーション・フィル

れる 3DCG ショートフィルムには、作ムも無駄には使えないアニメーションにムの制作に誘うのは、彼が考えるアート者のアートや人生に対する考え方をシンおいて、筋書きよりもアーティスティッの原点が映画とグラフィックにあるためボライズした作品が多かった。ところが、クな感性 (feeling) によって物語を展開すだともいえる。同氏にとって、映画とい最近のアニメーション・コンペティショ

るこのキング・シーケンスは、ものすごうアートは、スクリプト、カットアウト、ンでは、学生作品に関しても、エンタテいチャレンジだと思った。
「Parenthese」

ショット、エディテングといったシネマインメント性の高い作品が好まれる傾向

で は、 ち ょ う ど こ れ と 同 じ よ う な フ ィ

トグラフィックな言語を用いて「音楽」にあり、このような作品を目にする機会ロソフィによってアニメーション・フィに生命を与えることを意味している。そはめっきり減ってきたといえる。とはいルム作成するチャンスを得たと思う」としてこのアートの形態は、イラストレーえ、全くなくなってしまったわけではな「Parenthese」のディクションを担当しションやドローイングといった最もベーく、昨年の Siggraph エレクトロニック・たクリストフ・スタンプは語る。

シックなアートと切り離せない関係に////シアターでも、アート色の強い異色の作

スタンプ氏は、理数系のバカロレアをある。なぜなら、フィルム作品を作り出品がいくつかみられた。今回は、特に若取得するものの、その後 5 年間に渡ってしたいという欲求は、いつもまず音楽がい世代のアーティストによって作り出さフランスとイギリスでファイン・アート発端となり、グラフィカルなイメージとれた、独自のアート性をもった作品を通とシネマを学び、さらに Supinfocom共に具体化されてくるからだという。ア

して、アニメーション・フィルムにおけで 2 年 間、 映 像 制 作 に つ い て 学 ぶ。

ニメーション・フィルムは、このようなるアートのあり方を探ってみる。

「Parenthese」はこの時期に作成された。

同氏が考えるアートの特徴に最もうまくSupinfocom では学業の一環として実際マッチした題材ともいえる。実際のとこに現場での映像制作を体験する。スタンプ

ろ、「アニメーションとは、音楽に合わせ「Parenthese」////「死」という重いテーマを、アート性の氏はパリのデュボア社で 3D ショートフィて動くペインティングのようなもの。形・強い独自の表現力によってビジュアライ

ルムの制作を体験し、卒業後は、リュッ色・動き・音を組み合わせて、最も整合ズしたのが、「Parenthese」という作品。

クベッソン監督の 3DCG フィルム作成の性のとれた美しさを作り出すことが求め「 ゴースト・イン・ザ・シェル の冒頭ため、パリのビュフ社に CG アーティスト・られる」と同氏は語っている。には、3 分間にわたって全くアクションCG アニメータとして加わっている。

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このようなスタンプ氏の映画に対するC
C hh rr ii ss tt oo pp hh eeSTAMPSTAMP 氏氏

スケッチ
ドローイングはアースケッチ：：スタンプ氏にとって、スタンプ氏にとって、ドローイングはアートの原点。特に石膏像や美術館での模写などのようトの原点。特に石膏像や美術館での模写などのようなアカデミックなドローイングを好んで描くというなアカデミックなドローイングを好んで描くという

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コンセプトは、ストーリーの構築やディる。アニメーション・フィルムの場合にも色濃く反映されている。スタンプ氏にレクションに対する考え方にも反映されは、俳優の代わりに各シーンのビジュアとって、アートにおいては、それが純粋ている。特にアニメーション・フィルム

ルが持つ表情（ビジュアル・アスペクツ）

アートであるかエンタテインメント・アー

においては、常にストーリーからデザイによって、テーマを自由に語らせて、ストであるかに関わらず、いかにパーソナンへ向かうという一方向の考え方ではなクリプトを構築していくというのが、スルであるか、いかにオリジナルであるかく、キャラクターの動きがデザインに影タンプ氏が理想とするディレクションのが、重要なポイントとなっている。ただし、響を与え、デザインがストーリーに影響ようだ。
「Parenthese」において、ストー

優れたアートとは、決してそれを作り出を与え、逆にストーリーがデザインに影リーをアクション・リアクションで埋めした本人にしか意味を持たないような、響を与えるという双方向のフィードバッ尽くすのではなく、ゆったりとした時間マッドなものであってはならないという。

クが不可欠だという。また、アニメーショの中で変化するフィーリングによってス問題はそれを観る観客をどんな世界に連//ン・ フ ィ ル ム の ス ク リ プ ト は、 出 来 事トーリーを醸し出すようなアプローチは、れ出したいのか、そしてどのようにして（facts）の羅列からではなく、ビジュア

このようなスタンプ氏のアニメーション・観客を知らず知らずのうちに自分の考えル・アイディアから成り立っているべきフィルムに対する考え方に基づいたチャている世界に誘うかで（観客を連れ出そだとも言っている。実写映画では、あるレンジだったといえる。

うとする手練手管があからさまに見えてテーマに基づいて俳優に自由に演技させ「Parenthese」には、スタンプ氏のよしまってはいけない）、それこそがアートて、シナリオを作り出していく場合があり根本的なアートに対するフィロソフィの醍醐味だとスタンプ氏は考えているよ//ファイナル：「時間」や「死」といったテーマを重苦しくネガティブに感じさせないため、ビジュアル的にシンボライズし、できるだけシンプルな絵本のような世ファイナル：「時間」や「死」といったテーマを重苦しくネガティブに感じさせないため、ビジュアル的にシンボライズし、できるだけシンプルな絵本のような世界観を作り出した。このテーマに対して、作者はどう感じているかというフィーリングを伝えることを重点にしていたという。実際に映像を作成する作業自体に界観を作り出した。このテーマに対して、作者はどう感じているかというフィーリングを伝えることを重点にしていたという。実際に映像を作成する作業自体には、それほど時間はかからなかってそうで、スタンプ氏は、「CGは、それほど時間はかからなかってそうで、スタンプ氏は、「CG アニメーションは、作者の「手」が観客の「目」に直接語りかけることはできないが、その反面で、アニメーションは、作者の「手」が観客の「目」に直接語りかけることはできないが、その反面で、CGCG 技術によってさまざまな表現方法をミックスさせ、新しい表現方法を作り出す可能性を秘めている」とも語っている
技術によってさまざまな表現方法をミックスさせ、新しい表現方法を作り出す可能性を秘めている」とも語っている

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2005/02☆ http://www.uni-w.com/fdi/ ではフルカラーでご覧いただけます。

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うだ。実際のところ「Parenthese」では、//「PGI-13」

アートを専門的に学ぶにつれて、アート6 分間にわずか 30 ショットという非常鮮やかな色、オリエンタルなキャラクというものがとても難しいものに思えてにゆっくりとしたペースでアニメーショター、少し残酷なストーリー、フォトリきたという。その結果、同氏にとって、ンが展開され、その中では「時間」や「死」アリスティックな光といったさまざまな絵を描くことは、もはや楽しいものでもというかなり重いテーマが扱われている。

要素が織りなすコントラストが、ユニー夢を与えるものでもなくなってしまった。

観客を飽きさせることなく、かといってクなアートの世界を作り出していたのがそして、ちょうどその時期に、偶然アニ決してネガティブに感じさせたり、押し「PGI-13」という作品。作者シン・ビョメーションを作成する機会を得たという。

付けがましく感じさせたりすることのなンシクは、母国韓国の VFX 業界でかなり

不 思 議 な こ と に、 ア ニ メ ー シ ョ ン の 作

いように表現することが、最大の課題だっの成功を収めながらも、自分が望むアー成を始めると、また子供の頃の感覚が蘇たという。

ト作品を作成するために、今年の春、突り、イマジネーションを豊かに盛り込ん

スタンプ氏の究極的な目標は、やはり然何のあてもなく New York にやってきだファンタジックな作品を作り出せるよアニメーション・フィルムの作成にあるた。そして NY で初めて作成したのが、うになったそうだ。それ以来、同氏にとっかのように思われるが、目下のところ TVこの作品だったという。てアニメーションは、よりピュアなアーシリーズ用作品のようにシリーズで連続

シン・ビョンシクは、自分のアートのトであると同時に、創造力を活性化する放送する形態の作品に興味があるという。

原点は幼い頃の体験や環境にあるといっためになくてはならないものとなった。

その理由を説明するのは難しいそうだが、ている。両親は寝具店を営んでいたが、その後シン氏は、海外で CG を学んで一話一話が完結しながらも連続してつな決して大きな店ではなかった。このため、帰国した先輩の影響で、自分でも CG アがっていくというストーリー展開の形式

店内はいつもさまざまな色のベッド・クニメーションを作成するようになり、卒に惹かれているようだ。スタンプ氏にとっロスで埋め尽くされていたという。同氏

業後はプロとして映画や CM などの VFXて、俳優に代わるビジュアル・アスペクにとって、それはある種のアート・スペーやアニメーションを制作してきた。CGツを築きあげることは際限のないテーマ

スで、差し込む光の中でありとあらゆるアニメーションを選択した理由は、そこでもある。さまざまな形態のビジュアル色が蠢く光景を目のあたりにして育ったに大きな潜在能力を感じとったためでも映像の作成は、そのためのトレーニングことは、今に振り返ってみると貴重な体あったが、CG アニメーションも伝統的やチャレンジといった意味も持っている験だったと語っている。

なアニメーションもその本質は同じだとのだろう。3DCG フィルムがごく当たり趣味でよく絵を描いていた父親の影響いう。特に近年の技術の進歩でその差は前になった今日でも、独自性の強いパーもあって、シン氏も油彩や水彩の絵を描ますます縮まりつつあり、アートの歴史ソナルなアートを色濃く反映した作品はくようになり、やがてアートスクールにの上でもモダンアートや写真、映画といっ未だ登場していないといえる。スタンプ進学する。大学ではファイン・アートをたアートと同じ道を歩みつつあると、同氏のいうビジュアル・アスペクツとは、専攻した。ところが、それまでは溢れん氏は考えているようだ。

それを可能にする鍵を意味しているのかばかりのイマジネーションを働かせて自しかしながら、コマーシャルな CG アもしれない。

由自在に絵を描いてきたにも関わらず、ニメーション作品や VFX の作成を続ける

スケッチ：ストーリーの構築では、そこにどれだけ情緒が盛り込まれているかが鍵となり、そのためにはキャラクター・デザインが重要な要素になるというShim, Beom Sik 氏

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ファイナル：極力シンプルにスタイライズされたキャラクターや環境のデザインとは対照的に、フォトリアルなライティングが印象的だが、実際にはフォトリアルに「照らす」ことよりも、美しい「色を見せる」ことに重点が置かれていたといううちに、シン氏はまた新たな疑問を持つがオリエンタルな風貌をしていたり、スせることだ。昇華させるとは、それが純ようになる。それは自分のパースぺクティトーリーが少し残酷だったりするのはその粋アートであるかエンタテイメントでブ（Perspective）は何かという問題だっせいで、敢えていえば、この作品のテーマあるかに関わらず、アーティスト自身た。パースぺクティブという言葉の意味は「NY の異邦人」だという。の目的を超えて、それを見た人々の心は微妙だが、同氏はこの言葉を、自分なもっともシン氏自身、表現的な面で、この中に入り込むことだという。「たとえらではの確固たる視点、その視点を通しの作品には他の（Siggraph 上映作品）とば、宮崎アニメは映画作品であることをて作り出すアートの世界という意味で用は違った 1 つの特徴があると言っている。

越えて、アニメーションが本質的にもっいているようだ。そして、自分が見失いそれは「光」の使い方だ。通常の場合、光ている可能性を多くの人々に知らしめつつあるパースぺクティブを取り戻すたは物体を外部から照らすために用いられるることができたし、ロード・オブ・ザ・めに、今年の春に NY に渡った。NY に渡っが、同氏の場合は、物体の内部から外部にリングのエンド・クレジットを見たとた目的はアートの勉強とアート作品の作向かって光を散乱させてシルエットを作りきには、それが巨大なアート・ファク成だったが、地価や物価の高い NY での出す。そして、このようなシルエットは、トリーに思えた」と同氏は語っている。

生活は決して楽ではなく、アルバイトを元来 CG が苦手としている絵画的で情緒「PGI-13」の作成を終えたとき、シンしながらアートスクールに通う毎日が続的なニュアンスを加えることができるとい氏はようやく NY でアーティストとしいた。そのような状況の中での「PGI-13」

う。同氏のアートでは、光とは物体を物理て活動していくことへの自信と自覚をの作成は、NY において、アーティスト的に照らすものではなく、色と同じように、持つことができるようになったという。

として活動を始められるように自分自身絵を描くための 1 つのコンポーネントだと同氏がこの作品を、自らの新たなアートを鼓舞するためでもあったようだ。もっ考えられている。そしてその原点は、やはの原点だったと振り返る日は、そう遠くともアルバイトに明け暮れる生活の中で、り幼少の頃に目にしていた光と色の饗宴にはないのかもしれない。

Siggraph の締め切りに間に合わせるのあるようだ。

は至難の技で、苦労が絶えない毎日が続NY に 渡 っ た シ ン 氏 が 目 指 し て い る のいた。この作品のヒーロー・キャラクター

は、アニメーションをアートとして昇華さNoriko Kurachi

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2005/02☆ http://www.uni-w.com/fdi/ ではフルカラーでご覧いただけます。

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