作品解説
4.上瀧 伸博
15.田中 英18.ROME
31.のうとみ ふみこ
33.堺 浩一
34.みずたに まなぶ
35.いちとせ
40.ほほほ ほほほ41.えんどう みほこ
49.淵上 真友美
50.小嶋 佳那
53.川田 秀子
54.松田 智恵
55.野網 早56.西岡 聖哉
57.彩木 龍皓60.岩熊 恵子
61.久我 哲夫
51.秋元 真理子

ミナミの流音
みどうすじ
制作・堺 浩一【作品解説】
大阪市内を南北に縦断するメインストリート・御堂筋、その中でもミナミと呼ばれる界隈に焦点をあててみました。御堂筋を川、通りが至る難波の街を海にみたてて世界観を作りました。その世界観に沿って写真と言葉を一コマ一コマ並べ、紙上フォトエッセイ風(？)に仕上げています。
【作品のポイント】
写真
御堂筋の通りを南下する形で 撮影した夜の街。そこから垣間見える夜街の人の流れを写しとってみました。
言葉写真の説明ではなく、そこから想起されるイメージを言葉として作ってみました。それを写真と同じ一コマとして表したのが、文字ボードです。フィルム映像で字幕画面(サイレント映画でセリフなどが出るあれです)を撮影していた時に作成した字幕ボードと同じ要領で作りました。フィルム撮影の際は、ボードのバックに照明で光源をつくり、字穴から漏れでる光で字を抜いて撮影します(ボード裏に遮光用のシートを敷き、字の形で光を抜くにようにします)。今回の場合、明確な光源はありませんが、光があたれば反射光が文字を浮かびあがるせるよう試みています(効果は、会場の光源次第ですが)。
構成
イメージしたのは、映画本などで、映画のシーンをカット毎のコマを並べて、本の上に再現した誌上映画みたいなもの。映像のカットを繫ぐように写真と言葉をひと繋ぎにしてみました。映像作品を観るように、タイトルから完まで順を追ってご鑑賞ください。

BELLows-folding Book Box

小嶋佳那

交響曲第6番「田園」
ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン

作曲家自身が指揮した演奏会で交響曲第5番と共に初演されたこの曲は、ベートーヴェンによる「田 園 交 響 曲、あるいは田 舎の生活の思い出（絵画描写というよりもその感 情の表 現）」という表 題 が 付 けられています。
各楽章にもそれぞれ標題が付いており、全体を通して田園を風景の中で過ごすような気持ちよさがあり、その印象を形にしてみました（演奏は気が抜けず大変ですが）。

交響曲第9番「新世界より」
アントニン・ドヴォルザーク

曲全体を通して有名なメロディが多く、特に2楽章は「遠き山に日は落ちて」「家路」の歌としても親しまれています。
歌はト長調になっていることが多いですが、原曲の調（変ニ長調）でイングリッシュホルンが奏でるとより一層郷愁をさそう雰囲気となっており、その印象を描きました。
ぜひ一度オリジナルである2楽章を聴いていただきたいです。
余談ですが、ドヴォルザークは若い頃にヴィオラ奏者として活動しており、親近感をおぼえる作曲家です。

交響曲第4番
ヨハネス・ブラームス

ブラームスの最後の交響曲となった第４番の特徴は、第4楽章のバッハの主題に基づいたパッサカリア（シャコンヌ）です。
冒頭の8小節が30回（！）にもわたって変奏され 、しかもそれが単なる繰り返しではなくひとつの曲として展 開していくさまが見事です。
その「８つの音が形を変えて展開していく」さまを、螺旋状の模様に表現してみました。厳格、かつ精緻。理知的な、無彩色のイメージを受ける楽章です。

□冊子：A6サイズ、20ページ□表紙原画：800mm×650mm

アクリル絵の具、キャンバス□本文原画：148mm×100mm

コピック、透明水彩「新しい生活様式」という言葉が登場してから約１年が経ちました。
演奏に多人数（50名以上）が集まる必要のあるオーケストラは活動が困難になっている団体も多く、私の所属するオーケストラはもう１年間合奏ができていません。
そんな折、奇しくも「響き」というテーマで塊展が開催されることになりました。
いつかまたホールをオーケストラの「響き」で満たせるように。――そんな願いをこめて、自分が好きで、弾きたい・聴きたい「交響曲」７曲を選び、そのイメージを絵にしました。
なお、各作品、および解説に関しては、あくまで私の抱いた印象を形にしたもので、皆さんには自由に聴いていただきたいですが、交響曲に興味を持っていただくきっかけになれば嬉しいです。

生まれ変われる泉クリエイティブな作品たちが、有機的な繋がりを持つとき、じわじわと共鳴し始めて、すっと物語りが生まれる。
作品たちは、もともと、独自のテーマで命が与えられた。
「華やぐ」「木漏れ傘」「和紙のあかり」「胎動」「棕櫚」
それぞれが絡み合い、響き合い、宿り、不変の友情の物語りが、生まれるのだろうか。
それとも、勝利の物語りが生まれるのだろうか。
きっと、あなたそれぞれの物語りが生まれるに違いない。
何度もどん底に叩き落されようとも、諦めなければ、どのような形であれ、希望の物語りが生まれる。

RAIN-bow/REIN-carnation

作品解説

秋元真理子

本作品のポイント① アクリルパイプに刺さる無数のトゲ
私たちの生命を守る、いまや生活に欠かせない存在となったアクリル。そこに刺さる無数のトゲは、私たちの魂に突き刺さるどうすることもできない痛みを表している。

② ドクロのビーズ
白や青で彩られた頭蓋骨を模したビーズは、死んでいった者たちを想起させるが、リアルな骨をかたどったというよりはむしろ、デフォルメされたその形状は、メキシコにおける「死者の日」のような、祝祭的要素さえ彷彿とさせる。

③ 眼の形のビーズ
三眼天珠と呼ばれる珠で、過去・現在・未来を見通す、仏の第三の眼を象徴する。見えないものを見、隠されている世界を読み解き、世界から「苦」を取り除かんと欲する。
④ 回すと音が出る機構
人々の手から手へ、ぐるぐると回りながら音を奏でるこの作品は、巡りめぐる輪廻転生を象徴している。

本作品のコンセプト：死んでいった者たちへの祈りと祝祭
不運にして命を落としていった人々が、冥福とともに虹の橋を渡るように、よき輪廻の輪に乗るように、恵みと祈りの輪として、人々の手から手へ巡り、雨の音を降らせる楽器である。本作はただそこにあるだけでは作品として機能せず、鑑賞者たる人々の手により反転されることで、はじめて作品としての命を得るということは、運命にただ流されず、自分達で手綱を握り、運命の輪を回していくという、人々の行動を必要としていることを象徴している。

なみだ

海、森、地の 泪

作品解説

秋元真理子

本作品のポイントプロモーションビデオをご覧ください。

なみだ

本作品のコンセプト：世界がこぼす 泪

コロナで苦しく、悲しく、絶望さえしているのに、うまく泣くことができないのはどうしてなのだろうか。おそらく、本当に悲しい時、人はかえって泪を流すことさえできないのかもしれない。この作品を通して、水のしずくがしたたり落ちるさまを見るにつけ、作家である私自身が、自分自身の本当の気持ちを客観視することができた気がした。
海、森、そして大地はそれぞれにつながっていて、かつて海だった場所が長い長い年月を経て隆起し、森になり、やがては降り積もる地層に埋もれていって、地の底になる。そしてまたいずれはそこが海に戻るのかもしれない。そのような、巡り巡る悠久の時の中でも稀有な現象であるウイルスの世界的流行という災厄に瀕して、私たちは今いちど、外界と自分のかかわり、他人と自分とのかかわりのなかで、自分自身の本心と向き合うことが、明日への一歩を踏み出すために必要なことかもしれない。