MAEDA’S COFFEE

Muromachi Hontenܴထஜࡃʮᣃࠊɶʮғᖶᕤࠖᡫ໡ɺᙱλ೛ࡰঅထ２３６ဪ‫ע‬■փಅ଺᧓὾７：00〜18：00 ■‫˞ܭ‬ଐ／ễ Ẳ■ TEL／075-255-2588

Kodaijiten᭗Ө‫ࡃݢ‬ʮᣃࠊி‫ޛ‬ғɦඕҾᡫο‫ק‬ᯓ‫އ‬ЭɦἽҤထ４１５ဪ‫ע‬Ṳփಅ଺᧓／７：00 〜18：00 ■‫˞ܭ‬ଐ／ễ ẲṲ TEL／075-561-1502

Meirintenଢ͒ࡃʮᣃࠊɶʮғܴထᡫᖶᕤࠖɦἽʮᣃᑸᘐἍὅἑὊϋ１F■փಅ଺᧓／１０：００〜２0：0０ Ṳ‫˞ܭ‬ଐ／ᑸᘐἍὅἑὊ˞᫾ଐ■ TEL ／ 075-221-2224

૨Ҧࡃ

Bunpakutenʮᣃࠊɶʮғ᭗̽ᡫɤவɥỦி༾ထ623-1
ʮᣃ૨҄Ҧཋ᫾К᫾ϋ１Ｆ Ṳ‫˞ܭ‬ଐ／உ୴ଐṲփಅ଺᧓／10：00 〜19：30 ■TEL／075-255-1221

Oiketenࣂ൷ࡃʮᣃࠊɶʮғᘘ౏ᡫࣂ൷ɦἽᧈාထ159ᴾᴾỶὊἂἽἅὊἚ
໡ɺࣂ൷１Ｆ Ṳ‫˞ܭ‬ଐ὾ễ Ẳ ■ TEL／075-252-1515
Ṳփಅ଺᧓／月〜 土 曜 9：00〜19：00 日 祝 8：00〜19：00

N

ࡖொ௨

マンガミュ
ージアム店

‫ޚ‬஑௨

‫ؙ‬ଠொ௨
ߴ૔௨

Noku
cafe

౦ಎӃ௨

茶房前田

ӊ‫ؙ‬௨

ೋ৚৓

ࣨொ௨

ҥ୨௨

ງ઒௨

‫ޚ౎ژ‬ԓ

ӊ‫ؙؙ‬ଠொ

Ψᩉܷʚவ؉ԧಏࡋᒧ৐Эဋ Sabo Maedaʮᣃࠊɶʮғʚவᡫ‫߷ؗ‬ᙱλʚவ؉ထ541 ʚவ؉ϋ■փಅ଺᧓／９：30〜16：30 Ṳ‫˞ܭ‬ଐ／ʚவ؉˞؉ଐ■ TEL／075-823-0223

NOKUCAFEӊ‫ޚؙ‬஑

御池店
文博店

࢞খ࿏௨
ࡾ৚௨
࿡֯௨

明倫店

‫ۋ‬খ࿏௨
࢛৚௨ḤҦཋ᫾ỉ᧏᫾଺᧓ỆแẳỦ

େ‫ؙ‬

ീࡔਆࣾ

࢛৚ӊ‫ؙ‬

‫౎ژ‬Ӻ

京博店

౦େ࿏௨

ࣣ৚௨

ԼՏ‫ݪ‬ொ௨

ߴ୆ࣉ

高台寺
前田珈琲

Kyohakutenʮᣃࠊி‫ޛ‬ғᒧ‫ދ‬ထ 527 ʮᣃ‫׎‬ᇌҦཋ᫾ϋᴾ■‫˞ܭ‬ଐ὾உ୴ଐ ṲTEL ／075-533-6262■փಅ଺᧓／火・水・木・日 9：15〜17：00 金・土 9：15〜20：00

౦େ࿏௨

ଢ଼ༀࢣ௨

ʮҦࡃ

本店

Nokucafeʮᣃࠊɶʮғ໡ɺᡫɺ‫ٽ‬ထɦἽ‫̽ٻ‬ထ205-１
NOKU KYOTO１Ｆ■‫˞ܭ‬ଐ／ ễ Ẳ■փಅ଺᧓／モーニング：7:00 〜 10:30
ランチ・喫茶：11:00 〜 17:30 ■ TEL ／ 075-256-1223

ߴ୆ࣉ
ೆ໳௨

ȞȳǬȟȥȸǸǢȠࡃ Manga Museumtenʮᣃࠊɶʮғ໡ɺᡫࣂ൷ɥἽᴾᵆΨᱴ൷‫ܖݱ‬ఄᵇᴾ■‫˞ܭ‬ଐ὾൦୴ଐ ṲTEL ／075-251-8811■փಅ଺᧓／9 : 0 0 ~ 1 8 : 0 0

京都市芸術文化情報誌
2021
通巻140号

目次〈特集〉いま／これから〜協会創立 40 周年からその先を見据えて〜
中長期ビジョン策定プロジェクト … 2「より人間的な社会をデザインする」 近藤 誠一 … 3
リレートーク「藝・文・京」Ⅱ「成熟社会における暮らしと文化・芸術」… 6「まだ見たことがない世界をすすんでいくために」 荒川 崇志 … 15
京都芸術センター開設 20 周年記念「We Age」… 18「節目の年にあたって」 建畠 晢 … 22
リレートーク「藝・文・京」Ⅲ
「京都文化への視座〜京都文化の過去・現在・未来を考える」… 25
リレートーク「藝・文・京」を振り返って「分断の時代に、それでもなお」 渡辺 健一郎 … 34
〈芸文協事業紹介〉
京都市芸術文化協会賞・新人賞 … 38
〈リレー随想〉「コロナ禍における建築家」 衛藤 照夫 … 40
〈芸文協事業紹介〉
会員の活動報告廣 青隴『智恵子抄そして愛』発行 … 43

〈トピックス〉

KYOTO ART BOX フルリニューアル！ … 44
前田珈琲明倫店リニューアル・オープン！キッチンが tower！
？ … 46〈ふりかえり〉「芸文協 40 年のあゆみ〜京都市文化行政とともに〜」 中谷 香 … 49
〈編集後記〉 辻 喜代治 … 48

いま ／これから協 会 創 立 四 〇 周 年からその先 を見 据 えて

世界が未曾有の災害に直面することになった二〇二〇年〜二〇二一年︒京都市芸術 文 化 協 会︵以 下︑芸 文 協 ︶は そ の 最 中 に︑指 定 管 理 者と し て 運 営 す る 京 都 芸 術 セ
ン タ ︱ の 二 〇 周 年︵二 〇 二 〇 年 四 月 ︶を 迎 え︑ま だ ま だ 先 の 見 通 し が 立 た な い 中︑二〇二一年九月には創立四〇周年を迎えます︒コロナ禍における様々な制限に向き合いながら︑芸文協では︑文化や芸術に携わる人に必要な支援を届けられるよう︑京都市の各機関と連携して奨励金・補助金の窓口を担い︑実態調査や相談窓口開設
等に取り組んできました︒一方︑未だ多くの事業について延期・変更・中止を余儀なくされる状況が続いています︒
奇しくも︑創立四〇周年に向けて芸文協の歴史をふりかえり︑その役割の再考に取り組もうとしていた矢先に︑私たち自身だけでなく︑社会全体が急激な転換期を迎えたことは︑これまでの価値観を問いなおすことにもつながりました︒
今号では︑芸文協のいま／これからについて議論を重ねる﹁中長期ビジョン策定
プロジェクト﹂の様子を中心に︑〝﹁創造力﹂と﹁想像力﹂が暮らしに息づく社会〟と人間とはどのような存在であるのか︑その長所と欠点はど

ウィルスの世界的感染拡大である︒

国内ばかりか国際関係において露わにしたのが︑新型コロナ

弱めているのだ︒そしてそうした事態が起こっていることをれが不公平や格差を生んで︑折角つくった制度への信頼感を改善していない︒むしろそれらのために制度が悪用され︑そ義︑我 儘︑ 差 別︑ 妬 み︑分 断 という 人 間 の 醜い性 格 は 全 くであるという単純な事実である︒文明は発達したが︑利己主ように常に合理的に判断し︑行動することはできない︶存在

所詮人間と言う非合理的な︵少なくとも理念が想定しているう者︵政治家や企業家︶
も︑使われる側︵一般国民︑消費者︶も︑起こしている兆候が見え始めた︒その要因は︑この制度を使は何かについて模索を続ける経過を︑特集としてお届けします︒

より人間的な社会をデザインする近藤 誠一（京都市芸術文化協会理事長）

─ 中 長 期 ビ ジョン 策 定 に あ たって ─
京都市芸術文化協会︵以下︑芸文協︶の中長期ビジョン策定が行われた︒そのブレーンストーミングのプロセスに関わりにおいては︑これまで経験したことのない真剣で幅広い議論

がけなければならない︒人類は七〇〇万年前に誕生して以来︑を正しく位置付けることで︑よりよい未来をつくることに心れは大局観をもって歴史を見つめ直し︑その流れの中に自ら時代が大きく変わろうとしている︒そのような時︑われわは注目をしていかねばならない︒

きた︑人間性の進歩︵少なくとも退歩を防ぐこと︶にこそ社会

政治・軍事や経済システムの改革に引きずられて見過ごしてを磨いてくれるのが文化芸術である︒科学技術の進歩によるすのが︑人間のもつ共感力︑協調の精神である︒そしてそれ切に運営すべきかが問われている︒そこで重要な役割をはたこにあり︑いかにして長所を伸ばして政治や経済の制度を適道具の利用︑火の使用︑農業・牧畜革命︑産業革命などを経て︑ながら感じたことを述べてみたい︒

社会の統治︵政治︶や富の創造︵経済︶のシステムを︑試行錯誤

人文学や芸術が不可欠だと述べる︵マーサ・ヌスバウム﹃経済成ヌスバウム︵1︶
教授は︑民主主義を健全に運用するためには︑て大きな繁栄をもたらし︑民主主義と資本主義という︑合理

書店／二〇一〇年︶︒自分中心ではなく︑他人のこころを相手

長がすべてか│ デモクラシーが人文学を必要とする理由﹄岩波を経ながらも進化させた︒それは科学技術の力のお陰もあっ

ところが最近︑繁栄の陰でこれらのシステムが制度疲労を主義に基づく普遍的な理念体系によって確立したかに見えた︒

2
いま／これから ～協会創立 40 周年からその先を見据えて～特集

3

の中に入って理解する努力をして初めて︑建設的な意見交換やたいくつかのエピソードをご紹介しよう︒

アーティストたちに何ができるのだろうか︒ここで最近知っまず 第一は十四世 紀のヨーロッパで起こったことである︒

多数決に従う心構えができる︒政治や経済の世界では他人は
常に自己の利益に照らして有益か否かで判断する傾向が強く
黒死病と呼ばれたペストが大流行し︑三人にひとりが亡くな住んだ︒そこで退屈しのぎに毎日ひとりづつ︑つくり話しをなる︒つまり利益のために一緒に組める同志か︑ライバルかと紹介した︒この作品はそこで語られた百の物語をまとめたもるという大惨事を招いた︒
その時生まれたのが︑ボッカチオ︵2︶

こと自体間違ってはいないが︑同時に文化芸術には︑個人のので︑原題の意味はまさに﹃十日物語﹄だ︒そしてそれまでのいう功利主義的視点である︒それでは民主主義は機能しない︒

幸せを超えて︑他への許容性︑連帯意欲︑多様性の受容など

裕福な男女十人が︑感染から逃れるために郊外の別荘に移りに必要な共感力を養う力がある︒そしてその結果として社会
欧州の文学作品が韻文で書かれていたのに対し︑これは初めの書いた﹃デカメロン﹄という物語集である︒フィレンツェのをデザインし︑イノベーションを進めるという︑極めて建設て散文で書かれ︑その後の欧州の散文小説の範となった︒ペ

文化芸術の役割を語るとき︑これまではひとの﹁こころを的な役割がある︒今回の中長期ビジョンのブレーンストーミ
によって多くの市民に読まれることになるという︑文学史上ストという制約の下で︑男女の悲喜劇が散文で描かれること

癒し︑安らぎを与える﹂という決まり文句が多かった︒そのれた︒コロナ対策として必要なステイホームや三密の回避にもうひとつは美術分野で起こった︒それまで美術と言えば画期的なことが起こったのだ︒

ングで︑こうした意見が多数出てきたことに大変勇気づけら
よって︑日常生活における他とのつながりを絶たれることがもたらす不安と閉塞感が︑多くのひとびとにこの気づきを与ぐために集まることを禁止されたひとびとは︑次第に自分の求めてそこに集まり︑鑑賞した︒しかしペスト感染拡大を防壁 画 や 大 聖 堂のよ う な 建 築 物 が主であった︒人々は 芸 術 を家で鑑賞し︑避難する際には持って出ることができるような

いまこそ文化芸術の建設的な役割を認識し︑時代の転換がえたのかも知れない︒
一部の権力者の意向や︑AIによる機械的な提案に引きずられポータブルな絵画や工芸品に芸術を求めるようになったと言う︒いまでは小説と言えばほとんどが散文で書かれ︑芸術作しなければならない︒コロナを乗り切った時の社会が︑文化芸術の力を前向きにとらえ︑活用するものになって欲しいと思う︒

品は持ち運びできるものが多くなり︑それが庶民が芸術を楽ることなく︑市民が連携によって正しい方向に進むことを確保

しかしコロナの感染防止が課するさまざまな制約の中で︑しむために重要な役目を果たしているが︑これらはいずれも

さらに演劇の世界で起こったこともある︑西欧では演劇とたアーティストの信念がもたらした大きな転換だったのだ︒のようなものになるのか︒行動様式に大きな変容を課するでが︑そこで生まれる﹁新しい生活様式﹂とは︑人間にとってど

まだ分からない︒デジタル化が進むことは間違いなさそうだ

今回のコロナへの人類の対応がどのようなものになるかは界を大きく転換させてきたのだ︒

いえば何といってもギリシャ悲劇が中心で︑長らくそれを超あろう新たな社会の規範づくりを︑テクノロジーの進歩に任ペストという厄災にあっても何とか美を追求し続けようとしえるものは現れなかった︒しかし十六世紀に現れたシェーク

せていてよいのだろうか︒文明の発展の陰でやや蔑ろにされ間がこころから豊かさを味わえる社会に変えて行く努力を意ないがし流行ったペストが重要な役割を果たした︒ギリシャ悲劇では︑が画期的な変革をもたらした︒そしてそれは当時もスピア︵3︶てきた人間性について改めて考え直し︑より人間らしい︑人識的に進めて行かなければならないのではないだろうか︒そ人間はすべて神の創造物であり︑すべての個人は予め運命が定められていると考えられていた︒しかしペストの最盛期にはきる︒人類の歴史を振り返ることで︑いまは極めて重要な時

ジーはそれを達成するための手段として有効に使うことがではひとりひとりには身分や生まれを超えた自由な個性があり︑期にあることが分かる︒何をしなければならないか︑何が将こに果たす文化芸術の役割は極めて大きい︒そしてテクノロ

その発露がさまざまな人間的ドラマを生み出すものと考えて︑

来 の 世 代 に 評 価 さ れ る 改 革 な の か を じっ く り と 考 え る 機 会

劇場が十四ヵ月にわたって閉鎖され︑この疫病が身分の上下

登場人物や話の展開を考えた︒例えば四大悲劇の一つ﹃マクベを︑コロナが与えてくれたのだ︒芸文協の中長期ビジョンもや性別︑貧富の差を問わず蔓延したことから︑シェークスピア

ス﹄に登場するマクベスもバンクォーもいずれも見かけや身分

こうしたマクロ的な流れの中でとらえ︑将来世代への明確な註釈︵ ︶マーサ・クレイブン・ヌスバウム︵一九七四〜︶哲学者・倫理学者︒シカゴ大学教授︒︵ ︶ジョバンニ・ボッカチオ︵一三一三 〜一三七五︶イタリア・フェレンツェの
詩人・散文家︒︵ ︶ウィリアム・シェイクスピア︵一五六四〜一六一六︶イングランドの劇作家・詩人︒

メッセージとなることをこころから願っている︒

はスコットランドの将軍だが︑その性格が全く異なるように︒
以上のようにかつての芸術家は︑パンデミックという大惨事の中にあっても︑真善美の追求という使命を諦めることな
く︑新しい時代の流れを読み︑それに合わせて芸術の表現やあり方そのものを変えてきたのだ︒人間はどんな困難に直面
き情熱と使命感をもつ限り︑必ず出口を見つけ︑それが芸術しても︑美を追求し︑自分の信念を貫き通そうという飽くな

4
いま／これから ～協会創立 40 周年からその先を見据えて～
特集

5

1

2

3

成熟社会における暮らしと文化・芸術

老いや死は︑自分に対しても︑親に対しても︑知らない誰かに対しても平等に訪れる︒それは誰もが必ずいず
れ向き合わねばならない﹁厄介事﹂である︒近代社会はこの厄介事を︑介護施設や病院︑あるいは葬儀といった社
会システムに任せることで簡略化︵矮小化︶してきた︒お金を払って老いと死を隔離すれば︑そこから目を背けることができる︵と考えられてきた︶︒しかしとりわけ日本るという︒隔離の場は飽和し︑システムは瓦解する︒再では︑超高齢化が進行し︑近いうちに﹁多死社会﹂が訪れび死が眼前に戻ってくる︒

ゲスト
加藤 博史
菅原 直樹

聞き手

︵ 都 市 建 築 学 者 ︑京 都 府 立 大 学 教 授 ︶排斥するのではなく︑それに改めて向き合い︑ある種の人いうものであったように思う︒老いや死を︑厄介事として上でそれを逆に好機ととらえることができないだろうかと

今回のリレートークは︑この苦境を受け止めつつ︑その︵ 社 会 福 祉 学 者 ︑龍 谷 大 学 名 誉 教 授 ︶︵ 俳 優・介 護 福 祉 士 ︑﹁ 老 い と 演 劇 ﹂ OiBok keShi
主宰︶

山本 麻友美間の本質として引き受けること︒そしてそれによって今あ

宗田 好史︵京都芸術センター チーフプログラムディレクター︶

る生を捉え直すこと︒それによって︑近代社会が失ってしまった人間の本来性を再考することができるのではないか│ 登壇者の三名には︑芸術や哲学を通じて︑その可能性

お話は勿論︑参加者の皆様の熱気のこもった意見をうかがっ│ 登壇者のそのために芸術が︑我々ができることとは何か

なお共に生きていかねばならない︒語り合わねばならない︒

どによって︑我々は互いに異なる世界を観ている︒それでもことを話し合ってもらった︒年齢や立場︑障がいの有無な会の後半では︑ご来場の方々に講演の話を受けて考えたは難しいかなと思った︒ところが︑演技をやらせるとまさ

動量の多いこのワークショップ︵以下︑WS︶に参加するの耳が遠くてコミュニケーションが難しかったので︑結構運

時間半くらいかけて来たと︒歩く姿がつらそうでしたし︑患っていて長年介護をしているが︑新聞の告知を読んで一のおじいさんがいました︒その人は同い年の妻が認知症をと演劇のワークショップ﹂を行いました︒参加者に八八歳

日 時 ： 二 〇 二 〇 年 二 月 十 七 日︵ 月 ︶会場：京都芸術センター 講堂
主催：公益財団法人京都市芸術文化協会て︑そのための確かな﹁第一歩﹂を感じられる会となった︒に水を得た魚だったんですね︒さっきまで耳が遠いと思っを垣間見せていただいた︒

採録・構成 渡辺健一郎ていたのに︑芝居が始まると耳が良くなる︒﹁どっちを演じてたの﹂みたいなこと に なっ た︒ 話 を 聞ました︒老い・ボケ・死を隔離するのではなくて︑芸術・文

うことで前向きになれることもあるのではないか︑と思いは老い・ボケ・死には豊かな世界があって︑それと向きあき始めたんですが︑多くのお年寄りと接しているうち︑実︵老い・ボケ・死︶という劇団を主宰していて︑OiBokkeShi
岡山県で活動を行っています︒二〇代から老人ホームで働

菅原の 出 会 い で す︒ そ れ

優︑ 岡 田 忠 雄 さ ん とこれ が劇 団の 看 板 俳

こ と も あ る ら し い︒

キストラで 出 演 した

昌 平 監 督 の 映 画 にエに 憧 れ だっ た 映 画 俳﹁老い・ボケ・死﹂とともに暮らすために化を通じて︑それを地域で受け容れられる文化を創出する

か ら 五 年 間︑ 今 も 現

優 を 目 指 し て︑ 今 村

お手伝いができたらと活動をしています︒

役 で 俳 優 として 活 動

特集

二〇一四年︑劇団の活動の第一弾︑介護者向けの﹁老い7い た ら︑ 定 年 退 職 後

6
いま／これから ～協会創立 40 周年からその先を見据えて～リレートーク「藝・文・京」Ⅱリレートーク「藝・文・京」Ⅱ

店街で上演しました︒二〇年ぶりに帰省した青年が︑昔可

みちにひはくれない﹄でした︒徘徊演劇なので︑外で︑商とは何かを考えてみよう︑と立ち上げたのが徘徊演劇﹃よをして困っていると聞きました︒じゃあ演劇を通じて徘徊

話から︑戦争の話まで︒そして妻が認知症を患って︑徘徊

最初は彼の家にいってひたすら話を聞きました︒介護のこともやりたいと︑信こともできる︑こんなるんですよね︒こんな引き出しを開け始め

お互いに何か自分のて る 誰 か が 現 れ る と︑好きなことを共有し

頼 で き る 人︑ 自 分 のた︒歳をとっても︑信愛がってくれた近所のじいちゃんと再会︒最近妻が認知症

頼関係を築けているメ

してもらっています︒

店街におばあさんを探しに行くというストーリーです︒

を患って︑今も徘徊して探しているんだと聞き︑青年が商どんできることが増えているんですよね︒これは演劇に限っ

ンバーの中では︑どん町の音が演劇のBGMに聞こえたり︑何がフィクションでたことではなく︑介護やその他色んなことに通用すること

商店街でやったお芝居なので︑通行人が俳優に見えたり︑何が現実なのか︑その境界があいまいになっていく︒話が最後に︑介護者向けの俳優WSで話している内容を紹介

なんだと思います︒のショックからおじいさんは認知症を発症︑いないおばあ
します︒見当識障害︑記憶障害などの中核症状があるから進むにつれて︑実はおばあさんが既に亡くなっていて︑そさんを探しているっていうことが分かってきます︒お客さ
認知症の人におかしな言動があるのは仕方がない︒しかし認知症の方々はかなり傷ついてしまう︒なので認知症の人

んがそれを通じて認知症の人が観ている世界を想像できれ最新作は︑去年の十一月に上演した﹃認知の巨匠﹄︒五年と関わるときには︑その人が観ている世界を尊重して︑僕

それを介護者が訂正したり失敗を指摘したりしていては︑間で岡田さんも歳をとって︑できないことが増えてきた︒

らの常識からすると間違ったことを時には受け入れたり︑ば︑というお芝居でした︒

しかし﹁認知の巨匠﹂では︑もっと台詞をくれということでいんだ︑外に出ようと思ったと︑感想でおっしゃって下さ

僕らには見えないものも時には見たふりをすること︒そういます︒逆に言えば人間だれでもそういう状況に陥ったら︑

上 演 時 間 二時 間 半の う ち︑二時 間 しゃべりっぱなしでし

昼の 老 人ホームの居 室︒介 護 職 員 がご飯の時 間ですよる経験もしてもらいます︒そうするとここは居場所じゃなと声をかけても︑認知症のおじいさんが﹁これから仕事だ︑

行動・心理症状を発症するっていうことですね︒こういっいう演技が結構必要になってくるんじゃないか︒

スーツを着なきゃ﹂って言ったりして応じてくれない︒彼

たWSをやっています︒

悲しみを深く味わい︑楽しむ文化が元サラリーマンで出張が多い生活をしていたが︑まだ老人ホームに入って二週間しかたっていないという場合に︑ここどこだ︑そうだ出張でホテルに泊まっているんだと勘違いするかもしれないですよね︒そこにガラガラっと扉が開いて︑ごはんの時間ですよって言われてもコミュニケーを尊重して﹁じゃあスーツ探しましょうか﹂と話をあわせるも︑言い争いの様になってしまいます︒そうではなくそれ相手の世界を無視して﹁現実﹂に引きずりこもうとしてります︒障害のある方が大学という若者文化の中に通って楽を創ったりする︑﹁ふれあい大学﹂という名前の授業があ方々が通ってこられて︑学生と一緒にお芝居を創ったり音私が勤めていた龍谷大学に︑知的障害の重い方も含めた

加藤と︑自然とお互いに信頼関係が生まれて︑﹁ 私 探 しますん

きて︑学生が触れ合う機会を持てるという意味で︑非常にションは成立しない︒

でごはん食べましょう﹂と言うと結構応じてくれたりする

意義のある活動です︒その中に︑重症心身障害の施設に入定といった不適切な関わり方をすることによって︑感情がいがある︒中核症状は仕方のないことですが︑無視とか否

理症状は置かれている環境や個人によって︑生じる生じなはオーラが違う︑言葉は出ないけどいきいきとしているのいるヘルパーさんに言わせると︑﹁ふれあい大学﹂のある日

人が四年間通ってきて︑お芝居をされる︒彼女を介護して特注の車いすに乗って全部介助されている方です︒そんな所する女性がいます︒体幹は一切動かすことができなくて︑んですよね︒

傷ついて︑BPSD︵行動・心理症状︶が発症するんじゃなが分かるっておっしゃるんです︒重い障害のある人の人間

8
いま／これから ～協会創立 40 周年からその先を見据えて～特集

9

中核症状は︑認知症には必ず伴いますが︑一方︑行動心

いか︒WSでは︑認知症の人の役として否定や無視をされ菅原直樹氏

リレートーク「藝・文・京」Ⅱこそが︑共に生きていくことの核心だろうと思います︒

ものを大切に思う︒その大切に思う／思われるという体験ら〟可愛がる﹂などといった条件なしに︑生きてることそのとそのもの﹂の価値だと思います︒﹁一〇〇点をとった〝かは﹁できる︑できない﹂っていう価値ではなくて︑﹁あるこ的な価値っていうのはいったい何なんなんだろうか︒それ

んなプロに任せていってしまう︒昔の学校の先生は︑生徒経験もそうだし︑子どもを育てるっていう経験もそう︒色しの中で経験することがなくなった︒これは恋愛や性愛のくれる︒老いや病や死の経験が隔離されてきていて︑暮らなったりする︒その後は葬儀会社が上手に死体を処遇してると︑家庭で頑張ろうとしても結局病院に行くしかないとたり前だったけれども︑失われてきている︒演劇や芸術︑いうこと︑つまりアートの世界です︒これらは︑かつて当葉化する前の世界との交歓﹂
︑﹁星の時間︑悠久の感得﹂とえると︑﹁身体を使っての体験と表現﹂
︑﹁意味の世界︑言なと思います︒先ほど菅う こ と も 必 要 じ ゃ な いかで 取 り 戻 し て い くって いん︒実 体 験 を︑色んな 形

けでは﹁成熟﹂はできませが悩んでいたら一緒に真剣に悩んでいましたが︑今は何か

あるいは信仰も︑この三つで成り立っている︒京都はこの原さんが︑認 知 症は隔 離次に︑日本を代表する哲学者の中村雄二郎という人が︑コスモロジー︑パフォーマンス︑シンボリ ズムの伝 統 が︑す るものでは な く 生かす

あったらすぐスクールカウンセラーに任せてしまうんです

非 常に分 厚 く ある︑そ ういう 世 界 ではないかなと 思いま
ものだ︑そして相 手の 観

今の社会に失われているのは︑パフォーマンス 身体︑シす︒しかし︑イギリスのアンソニー・ギデンズという社会ている 世 界 に 寄 り 添 う もないと︑年 齢 を 重ねるだ学者が︑現代社会は﹁経験が隔離﹂されてきているというこのだとおっしゃいました︒

よ︒﹁老い﹂に関しても︑苦しみや悲しみをいっぱい経験し︒ 先 ほ ど 菅 原 さ んか ら も 老 いや ボ ケとを言っています︵2︶
こ の 京 都 芸 術 セン タ ー で︒ 私 流 に 言い換
めた自然の世界であると言っています︵1︶を隔離するという話がありましたが︑年寄りはボケたり病は︑薬 物 依 存 症 リハビリ

ンボリズム 意味・物語︑そしてコスモロジー 宇宙も含気になったりすると︑病院や施設に送られる︒死ぬ前にな

社会の成熟と文化 │ 老いや死との関わり方から
宗田

施設﹁京都ダルク﹂と一緒になってお芝居やダンスを作り出という︒そういうことがもっともっと︑この社会した︵3︶の中に︑我々の生活に仕掛けられていく必要があると思いが︑悲しいことがあったときに︑しっかり悲しまないとう界のことを一生懸命研究した精神科医のフロイトという人

日本は﹁悲しみの文化﹂を大切にしてきました︒心の世るかということと︑﹁失われた三〇年﹂の間の色んな社会的︒ど う 歳 を と り 成 熟 すで落ち込んでしまう方がいます︵5︶きています︒だから︑若くなくなってしまったということ作り﹂をするっていうことが国民的な使命のようになって二〇世紀以降になって日本では特に︑歳をとっても﹁若︒統 合つ病になってしまうという論文を書いています︵4︶変化に伴って生じてきている問題とを関連付けて︑お話します︒

失 調 症 や うつ病にな り やすい人は︑甘 えることを 悪いこてみたいと思います︒
我々の平均寿命は急速に伸び︑五〇歳を超えたのは第二とだと考え︑恐れている︒だから助けてと言えない︒﹁憂き我を さびしがらせよ 閑古鳥﹂という芭蕉の句がありもたくさんいれば良いという風に捉えるのか︑それとも老次世界大戦後︒一九五〇年代に六〇歳になった︒それが今

アニッシモの心﹂と表現していますけれども︑だんだんそ

後こそ社会貢献をすべきだとするのか︒実際に七〇代の後ま す︒うっと う しい自 分 を︑寂 しさが逆に 救 う というこう い う 心 が 追 い や ら れ る よ う な 文 化 が 広 がっ て き て い る

半でもJICA の海外協力隊で︑発展途上国で活動され年延びた人生をどう過ごすか︒お金があって健康で︑友達と思うことがあります︒芸術を通して︑ピアニッシモの心ている方たちがたくさんいます︒決してそうしろと言うのや︑八〇〜九〇歳になってきた訳ですが︑この二〇〜三〇を 持った人 達 を︑社 会の 真 ん中に置 くよう な︑共に生きではなく︑今の社会は様々な立場の方が混在しているとい

傷つくことができる心︑中井久夫︵精神科医︶はこれを﹁ピていけるよう な︑そ ういう 地 域や 社 会 が創 られていった

うことです︒従 来のような 社 会の仕 組みや 価 値 規 範は変と︒ある意味で悲しみを深く味わい︑楽しむ文化ですかね︒

ら 良いな と 思っていま す︒課 題 として︑ 受 け とめていき

わってきています︒年配の方の経験や知恵が︑そのままで10
いま／これから ～協会創立 40 周年からその先を見据えて～特集

11たいと思います︒

は活かしづらくなっていて︑若い世代に伝えるためには上加藤博史氏

リレートーク「藝・文・京」Ⅱ

私 は 今 と て も 恵 ま れ た 状 況 に あ る と 思って 感 謝 し て お り

同時に︑介護難民や︑老老介護で倒れるかたもおられます︒

弟 と か お ば と か︑ 隣 近 所 の 人 達 と︑ 随 分 話 を し ま し た︒

私 自 身 も︑ 母 を 施 設 に 入 れ る っ て い う こ と に 関 し て︑を 安 置 する場 所 はど うか

場 が十 分 あるか︑ご遺 体きます︒そうなると火 葬

く なる 多 死 社 会の 時 代 が一六〇万 人 以 上の 方 が亡

年 く ら い か ら︑ 年 間 約

ま す が︑こういう 現 状 が︑なかなか社 会 で 理 解︑共 有 さと い う 問 題 も 出 て く る︒

手に現代化して︑翻訳して語っていく必要があります︒

れていない︒しかし皆で考 えなけれ ばという 時 期 だと思
今︑墓地︑埋葬の多様化︑が地元に帰ってきなさい︑と言われてもちょっと困る︒
じゃす︒果たしてそれで良いのか︒逆に家にいたいからあんたに入るね﹂と言う︒しかしそれを言われる子どもも困りまに迷惑をかけちゃいけないから﹁私︑特別養護老人ホーム

病院死が増え続けていますが︑今後は病院だけでは大変で︑されることだと思うんですよ︒戦後から今まで︑日本では理化されています︒ここが︑成熟っていうことの熟慮が試

葬儀の簡略化も進んでいます︒それから最期の看取りが合あるいはまた家族葬が多くなり︑香典が要らないといった簡 素 化 が 進 ん で い ま す︒

うんです︒

あどうするか︒高 齢 者 が従 来よりも長 く 生きているとい
在宅や施設ではどうだ︑ということが進んできている︒ど例 えば家 族 親 族の中でどう 歳 をとっていくか︒子 どもう 誰 も 経 験したことのないこの時 代︑歳 をとるとはどう
ういう施設を用意し︑どういう場所でどう亡くなるかとい

過疎化が進んでいる地域では︑家を閉じ︑親族を整理しいうことかを 改めて考 えなけれ ばならない︒肉 体の 成 熟での若い時のよう な 行 動 をせずに︑十 分 熟 達している豊始めている︒墓や仏壇から始め︑徐々に親から受け継いだ

うのは︑個人の問題に限らない︑社会全体の問題です︒

かな 中 身 を 持つよう な︑ちょう どお能の 所 作︑お茶の 所

土地だとかを整理し︑資産を除去していく︒また︑隣近所

より も 精 神の 成 熟です ね︒学 習 と 経 験によって︑いま ま

作にあるよう な︑考 え 抜かれて洗 練された︑研 ぎ 澄 まさ

ずるなりして︑都会の孫子とのつながりが模索されている︒の付き合いをたたんで︑地域活動を縮小︑若い移住者にゆ死亡数の増加や死亡率の上昇の問題もあって︑二〇三〇れた︑行動が必要なのではないか︒

ま た 住 ん で い る 町 を 維 持 す るっ て い う こ と は 難 し い で すかたを上手にしていくっていうことが﹁コンパクトシティ﹂

通住人口︑通ってくれる人を増やすといった様に︑たたみし︑無理にしない方が良いですから︑居住人口は無理でも註釈︵ ︶中村雄二郎は各所で演劇の︑あるいは人間の根源にこの三項を位置付けている︒
中村雄二郎﹃臨床の知とはなにか﹄︵岩波書店︑一九九二年︶など︒︵ ︶アンソニー・ギデンズ﹃モダニティと自己アイデンティティ│ 後期近代における自己と社会﹄︵二〇〇五年︶︵ ︶ akakilike
公演﹁眠るのがもったいないくらいに楽しいことをたくさん持って︑夏の海がキラキラ輝くように︑緑の庭に光あふれるように︑永遠に続く気が狂いそうな晴天のように﹂︵二〇一九年︑京都芸術センター︶︵ ︶ジークムント・フロイト﹃喪とメランコリー﹄︵一九一七年︶
︵ ︶
熊代亨
﹃
﹁若作りうつ﹂社会﹄︵講談社現代新書︑二〇一四年︶という考え方です︒
そうもん かここから︑人生のたたみかたについても最後に考えてみます︒万葉集で言う﹁相聞歌﹂のような恋の歌から︑我々は恋愛のことを学びましたよね︒ただ同時に﹁挽歌﹂の様に︑どう老いるか︑人をどう送るかということも芸術作品の中では沢山描かれている訳です︒歳とった方たちの幸せそうな絵であったり︑キリストの亡骸を抱えて泣いている聖母マリアの表情から︑何を我々が読み取るかっていうのも大事なことです︒また芸術ということで︑自分を磨く教養としてではなく︑本当に死が怖い︑老いていくことが嫌だ︑
でもそのことに腹の底から何か深い感動を与えてくれる︑
そういうアートに関心があるんじゃないか︒皆が幸せに老いて︑亡くなっていくわけではない︒皆が立派な子どもを持っている訳でもお金がある訳でもない︒それは寂しいけ
れども︑それを上手く表現し︑文化にしていく︒老いた寂
しさ︑腹立たしさ︑むなしさ︑怒りを文化にするということ︒それが多分︑成熟っていうことだろうと思うんですね︒

まとめに代えて │ 会場の声を受けて │︵抜粋︶
菅原
二年前︑老人ホームでお芝居を上演しました︒芸術作品を観て︑色々感じたことを話し合ったり︑出会ったりする場が重要で︑もしかしたら老人ホームが地域の老いの文化
拠点みたいな感じになることもできるのではないかと感じました︒﹈と海外の事例では︑オランダのホブウェイ﹇ Hogeweyk
いう介護施設は六つの棟に分かれていて︑入居者の関心によって住む棟が変わる︒音楽が好きな人はこの棟︑料理が好きな人はこの棟︑という風に︒またイギリスのある市が12
いま／これから ～協会創立 40 周年からその先を見据えて～
特集

13

1

2

3

5 4

宗田好史氏

クリエーションは﹁ちいちいぱっぱ﹂的なところがあって︑デイサービスを劇場に依頼した︒日本のデイサービスのレ
規範がずれた時に︑古い規範と自分を比べて︑後ろめたさ

うことの背後には︑時代における規範のずれがあります︒

一番大切なんだと︑周りが皆思っているという︑そういうを感じる訳じゃないですか︒しかし﹁あなた﹂を犠牲にして人 手不 足の介 護 施 設は︑効 率 優 先で文 化 的なものをど社会であって欲しいなと思うじゃないですか︒それでいく

嫌がられる場合もありますが︑この例では芸術家が一緒にんどんそぎ落としてしまいます︒よりおいしくご飯を食べ︑と︑菅原さんの﹁老人介護の現場に演劇の知恵を︑演劇のまで守らなきゃいけない規範なんてない︒あなたの幸せがより気持ちよくお風呂に入るといった﹁文化﹂も含めて︒老現場に老人介護の深みを﹂っていうキャッチフレーズです

なって劇場で本格的な舞台作品を作ったりする︒

人ホームや介護の現場に芸術・文化の視点を取り入れるだが︑これだけ日本全体で抱えている老いやボケや死の問題

荒川 崇志（場とつながりラボ

ミッション·ビジョンの役割



めに︑そこに属する人々が何らかの機能を持ち︑日々の行

はそれぞれが存在する目的を持ち︑その目的を達成するた組織としての活動を維持・推進しています︒そして︑組織

くためのシステムを構成し︑アクションを起こすことで︑組織は︑人が集まって体系だった構造や人が有機的に動home's）
vi※芸文協ウェブサイト﹁活動レポート﹂では︑リレートーク﹁藝・文・京﹂Ⅰ〜Ⅲの記事をご覧いただけます︒

です︒

を︑アートのレベルにまで高めたっていうのはすごかった

けで︑大分雰囲気は変わってくると思っています︒

加藤
淀川キリスト教病院のホスピスをなさっていた柏木先生
から直接聞いた話ですが︑死ぬときにあたたかいものを残して死んでいく方と︑冷たい何か怖いものを残して死んでいく方がいると︒その違いは︑その人が生きてきた姿そのものだったとおっしゃっています︒あたたかいものを残して亡くなる︑それは我々が老いていくことの最後の仕事ですが︑それはまわりの人の幸せを自分の幸せと思えるかど
うかに尽きるんではないかなと思います︒

宗田
親の介護を自分でしないことに後ろめたさを覚えるといまだ見たことがない
世界をすすんでいくために─ ビ ジョン 策 定 の プロ セス を 伴 走 し て ─

動を積み重ねています︒多くの場面でこの組織の目的は︑ミッションや存在目的と呼ばれていますが︑ミッションや存在目的を達成した時の姿はビジョンと呼んでいます︒ビジョンは︑存在目的を達成した時の姿を光景として具体的良いのかを解像度高く示すことで︑ミッション達成を助けに描き︑一人一人がどのようなことを起こすために動けばる存在となっています︒このミッションやビジョンはどの

芸文協のこれからを思い描き︑目指す姿を実現する組織

組織にも存在しているものですが︑明文化されておらず︑力を育むために︑中長期ビジョン策定の過程ではプロジェ
クト委員を中心に多様な対話の場を設け︑意見交換を積み化されていても過渡期においては︑ミッションやビジョン

非常に見えにくくなっている場合があります︒また︑明文重ねています︒
そ れ ら 対 話 の 場 のコ ー デ ィ ネ ー ト を 担 当 し て い た だ いションが必要とされるのかについて︑第三者の立場からごどんな役割をもつのか︑その実現のためにどのようなアクると共に︑組織内の人材が活動する時の判断基準が不明確

資源をどのように配置することが最適なのかが不明瞭にな

こうした状態では︑優先順位をどこに置き︑人材を含む

特集の見直しが必要となる場合もあります︒

紹介いただきます︒

15

た﹁場とつながりラボ home's ﹂viの荒川崇志さんに︑組織にとってミッション︵理念︶やビジョン︵理想とする光景︶が14
いま／これから ～協会創立 40 周年からその先を見据えて～リレートーク「藝・文・京」Ⅱになり︑様々な不具合が起こり易くなります︒

タッフのみなさんが見ている世界であり︑感じていることに進まない︑という不具合は︑複合的な要因によって引き人員が足りない︑現場レベルで意思決定ができず物事が前からです︒同時に︑現場を知っているからこそ︑京都市芸

新たなビジョンの策定にとって重要なものになると考えたが︑今に見ている世界と︑その先に思い描いていることが︑でした︒それは︑この過渡期をまさに肌で感じている彼ら

起こされますので︑ミッションやビジョンが明確に認知さ術文化協会に関わる人々の願いをミッション・ビジョンに

特定部門の人材に過度な負担がかかる︑仕事量に対してれていないことだけが直接の原因とは言い切れない部分が持ち込んでくれるとの期待も込めていました︒①それぞれが現場で何をして︑どのようなことを感じての多くのスタッフが参加した対話の場において︑

こうして︑京都市芸術文化協会︵京都芸術センター含む︶あります︒しかし︑ミッションやビジョンが明確に認知さ調を抱えた時︵あるいは不調のサインが出た時︶は︑対処療れていない組織や︑過渡期にある組織が︑組織としての不るミッション・ビジョンに立ち返り︑根本的なところからいるか

法的な施策だけで乗り切ろうとするのではなく︑根幹であ組織を見つめ直すことが︑再び健全に前に進むための助け②自分たちの組織が目指すこと

クト 委 員 会でまとめたものが︑今 回 策 定される新 たなビについて語り合い︑そこで出た声を丁寧に拾い︑プロジェが起こっているか③目指す世界を実現した時に︑具体的にどのようなことになります︒

ビジョンの実現に向けて今回の京都市芸術文化協会のミッションのアップデート

ミッション・ビジョンは策 定して終了ではありません︒

ジョンです︒の中で︑組織が転換期を迎えることを見越して︑先手を打

ここからは︑ここで描いたことを如何に実現していくかがと︑新たなビジョン策定の動きは︑先が読めない社会環境つ動きだったと私は捉えています︒そこで︑今回のビジョ

きをきっかけに︑芸術文化に関わる多くの人と共に︑描い問われます︒

重要なのは︑まずやってみるということです︒どれだけたミッション・ビジョンを超えた思いもよらない世界を実ン策定にあたって注視したことは︑最前線で動いているス

素晴らしい文言が並んだミッション・ビジョンでもそこに現できることを願っています︒

home's vi
組織論︑コミュニケーション等の研究・開発・実践から得たノウハウやテ
クニック︑それらを提供する多彩な人材の集まり︒対話や体験をベースとした研修︑ワークショップによる組織づくりや︑イノベーションを育む力のサポート等︑﹁場づくり﹂
による社会変革の無限の可能性を信じて︑個々人が個性を活かし合うことができる社会の土壌を創っていく場づくりの専門集団︒

NPO法人
場とつながりラボ※協会の中期ビジョンは︑二〇二二年秋以降に︑本誌および芸文協ウェブサイト等で発表予定︒

向かってアクションを起こさなければ絵に描いた餅になります︒一見︑当たり前の話ですが︑新たなミッションに向かうということは︑未知の世界に向かっていくようなもの
で︑歩みを進めるには勇気と覚悟が求められます︒この勇気と覚悟を持ってまずやってみることしか︑新たな道を切り開くことはできません︒そして︑歩みを進めることが︑まだ見たことがない世界を進んでいく知恵とスキルを育みます︒
もう一つ重要なことは︑ミッション・ビジョンを自分ごととして捉え︑達成するためのアクションに関わる人材で割の人も必要でしょう︒また︑裏で支える人も重要です︒

す︒現場で動く役割の人もいれば︑組織全体を俯瞰する役

新たなミッション・ビジョンを実現していくには︑自分ごととして関わる多くの人材の存在が不可欠です︒そして︑自分ごととして関わる人材が︑存分に力を発揮できるよう︑
彼らが自分で判断し︑行動できる環境整備もミッションの達成にとって重要な要素となるでしょう︒
世の中が激変する中で︑京都市芸術文化協会だけでなく多くの人や組織が変化を求められています︒誰もが先が見えない社会の中で︑今回のミッション・ビジョン策定の動16
いま／これから ～協会創立 40 周年からその先を見据えて～
特集

17

「

」
We Age京 都 芸 術 セン タ ー 開 設 二〇 周 年 記 念 事 業

く

さ か

べ

い ち に ょパフォーマンス部門出演・に聞く
日下部一如先生（日下部流家元）

六 五 歳 以 上 のア ー テ ィス ト に よ る
パフ ォ ー マ ン ス と 展 示︿ We Age﹀は京 都芸術センターが二〇周 年 を 迎 えるに あ た り︑ 時 間 の 積 み 重
ねに思いを馳せ﹁誰もが歳をとる﹂という 当 た り 前 のことに 改 めて 向 き 合 う べ
く︑設定した年間テーマです︒このテーマに 呼 応 す る 形 で︑ 六 五 歳 以 上の 方 をの存在を感じあえる方法はないかと編み出したアイデアが芸術センターでも三月から催しの中止・延期が相次ぎ︑緊﹂の実施を予定していました︒
ム﹁ We Age
しかし︑新型コロナウイルス感染症拡大の影響で︑京都

月︑開設二〇周年の記念事業として公演と展示のプログラ

フォーマンスのジャンルでプランを募集し︑二〇二〇年四存 在 を 感 じ ること がで き るとができ︑出 演 者は観 客のの 気 持 ち の 変 化 ﹂を 送 る こ

るわけにもいかず︑それでもパフォーマーと鑑賞者が互い

パフォーマンスにおいてはこれまでの上演方法を踏襲すに実施まで駆け抜けていきました︒

組の計十四組のアーティストとの打合せから始まり︑一気

その後はパフォーマンス出演の六組︑展覧会出展者の八（展示）ギャラリー北の様子

急事態宣言を受けて一時的に休館する な ど 先 の 見 え ない 不 安 に 包 ま れ た
状態で︑記念日となる四月を迎えました︒二〇周年を祝う記念式典も中止せざるを得ない状況でしたが︑記﹂は念事業のひとつであった﹁ We Age
何とか開催できるようにと︑藁をもすがる気持ちで延期を決断︒その後

六〇歳以上の罹患率が高いという研究結果が明らかになるも︑ 社 会 情 勢 は 厳 し く な る ば か り︒

一方で︑治療方法は見つからないまま世界的なパンデミッ
クと な り︑さらに先 行 き不 透 明 な日々が続 き ました︒そして六月︑プログラムディレクターとアートコーディネー
ター皆で話し合い︑出演者・出展者全員が六五歳以上であることを意識しつつも︑リスクを恐れるだけでなく︑いかに 安 全 に 実 施 で き るのかを 考 え よ う と 前 向 き に と ら え 直ウィンド﹂プラン︒出演者と観客が同じ会場に集まり﹁ my
接触せずとも︑京都芸術センターという場で時間を共有す

仕 組みです︒観 客︑出 演 者し︑この状況下でできる形での実施へ向け舵を切ります︒

るからこそ味わえる鑑賞体験の創出を目指した独自のアイと も に お 互 いの 存 在 を 信 じ

対象に︑ロック・映像・ファッション・パ

デアでした︒パフォーマンス会場は二階の講堂︑客席はそる 姿 勢 が少 なから ず 求 めら

─どうして
「
」
に応募しようと思ったのですか。
WeAge
京都芸術センターへ立ち寄った際に﹁ We Age﹂のプラ﹂
パフォーマンスにプランを応募し部先生は︑自ら﹁ We Ageてくださいました︒

一如先生にお話を伺いました︒芸文協の会員でもある日下

バンドを結成し︑﹁はなとブルースの輪﹂と今回は HANA
題してパフォーマンス部門にご出演された華道家の日下部した︒

事 に 終 了 す ること がで き ま

葉 をたくさんいた だき︑無た﹂
﹁ 楽 し かっ た ﹂と い う 言

﹂
︑
﹁六五歳以
れ た﹁ We Age
上 とは 思 え ない 迫 力 に 驚 いの真下に位置する一階のフリースペースというように会場をふたつに分け︑お客様にはパフォーマンス会場に用意された光りながら回る扇風機と連動したスイッチを︑各々手に持っていただきます︒ 会 場 に 用 意 した巨大スクリーンで観客がパフォーマン
スを観ながら︑そのスイッチを好きなタイミングで押すこと
で︑パフォーマーをぐるりと囲む形で配置した扇風機が光 り 回 り 出 し ま す︒
スイッチを押すことで出 演 者へ﹁ 応 援の
気 持 ち ﹂や﹁ 鑑 賞 中18
いま／これから ～協会創立 40 周年からその先を見据えて～
特集

19（パフォーマンス）
かつらかん＆We Edge
『 We Age ? We Edge !』（パフォーマンス）マヤコフ・エイジ「即興の総合美術」

インタビューのかワクワクし︑す揮することができる

ターでどのように発ワーを京都芸術セン

けです︒六〇代のパにしたことがきっかン募集チラシを手かったです︒

もかっこよく考えられていて︑本当に楽しく︑ありがたなったと口々に話していました︒空間だけでなく︑照明

き︑自分たちがプロのバンドになったかのような気分にの講堂という広い空間でパフォーマンスをすることがでい空間で演奏することが多いですが︑京都芸術センター

バンドのメンバーは︑いつもはライブハウスなどの狭に気づきや変化はありましたか。

─ロックバンドといけばなのコラ

したい！﹂と意欲的でした︒もともと私がロック音楽を
いつもは伝 統 を 意 識して花バーに話を持ちかけぐに日下部流のメン

聴くことが好きだったことや︑日下部流の中にはロックを 生 け てい ま す が︑ロック とボレーションに挑戦してみて、他バンドが既に編成されていたこともあり︑四つのジャン
掛 け 合 わ せるこ と で 新 た な 視る と︑ み ん な﹁ 出 演

ルからは迷わず﹁ロック﹂を選びました︒

─ 舞 台 本 番 で は 真 剣 に 生 け 込 ま れ てい る 姿 が 印 象 的 で し た

ボ レ ー シ ョン は 前 例 が あ り まま す︒いけ ば な と 邦 楽 のコラ

点 を 持 つこ と が で き た と 思 いが、実際にロックバンドをバックに花を生けてみていかがです が︑ロック とコラ ボ し た 話
は︑私 は 聞 いたこと があ り ま

したか。

いつもは無音の環境で自身の感覚にしたがって生け込せ ん︒ あ え てロック を 選 ん だ

展示

二〇二〇年九月二一日

パフォーマンス」
We Age

二〇二〇年九月五日︱十月四日

京都芸術センター
フリースペース・講堂

倉本 直治

五山 智博×うきは白壁レディース

島田 道雪×今西 惠利子・フラメンコスタジオ

出演

出品

京都芸術センター ギャラリー北・南︑ほか

京都芸術センター開設二〇周年記念事業「の 愛 好 家 で あ るからにほかあ理 由 は︑個 人 的 にロック 音 楽

みを行っていますが︑﹁ We Age﹂ではロックバンドの音楽をつい聴いてしまいました︒特に三曲目で演奏したサム・﹂では興奮しました︒
クックの﹁ Bring it on home to me

りませんが︑これを機に日本的なものではなく欧米的なものと組み合わせることにも興味が湧きました︒生け込
むとき︑和楽器の演奏が流れていても気になりませんが︑﹂で試みたロックをバックにした生け込みではい﹁ We Age
けばなをしているのに︑音楽が気になってしまいました︒
こんな体験は初めてです︒いつもの型を乱されたという感覚に近いけれど︑心地よさもある︑不思議な感覚でしかつらかん＆寺田 豊×伴野 久美子

バンド
HANA
寺田 豊×伴野 久美子×

We Edge

QUICK
笹埜 能史

坂井 存

思うはずなのに︑﹁違う場所のほうが良いかもしれない﹂

ナミキ・キヨタカ

た︒さらに︑普段の私であれば﹁ここに菊を入れよう﹂とという考えが浮かんできたり︑いつもは必ず菊を使うのKyoto Dance Exchange
マヤコフ・エイジ
マヤコフ・エイジ

戦する機会となりました︒

すと︑舞台に設置した扇風機が作動するという新たな鑑賞体験に挑

出 演 者と観 客の空 気を双 方に伝えるため︑客 席に置いたボタンを押ギーを発信し︑パフォーマンス公演では舞台と客席を別会場に設え︑的かつ実 験 的な十 三 組の企 画を選 出しました︒シニア世 代のエネル

き合うべく六 五 歳 以 上を対 象とした公 募プロジェクトとして︑ 先 駆ねに思いを馳せ︑﹁誰もが歳をとる﹂という当たり前のことに改めて向京都 芸術センターが開設二〇周 年を迎えるにあたり︑時間の積み重森 芳仁ですが﹁バラの方が良いのではないか﹂という感覚が強く残ったことも衝撃的でした︒

─「 We Age」を経て今後の活動に変化はありそうですか。

﹂をこの感 覚や変化には希望を感じていて︑﹁ We Age
きっかけに今後もロックをバックに花を生ける機会をつ
くろうと︑本格的に考えています︒﹂は︑時間の積み重ねに思いを馳せるはずだった﹁ We Age
参加者の前進するエネルギーの影響を受け︑図らずも未来を意識させる時間になったことが印象的です︒
八木 志菜︵京都芸術センター アートコーディネーター︶

20
特集

いま／これから ～協会創立 40 周年からその先を見据えて～（パフォーマンス）
HANAバンド「はなとブルースの輪」

21（パフォーマンス）かつらかん＆We Edge

節目の年にあたって建畠 晢（芸文協業務執行理事／京都芸術センター館長）

野の文 化 団 体の 緩 やか な 集 合 体 で あっ た
よ うである︒立 前 上
は 会 員 制の民 間 組 織だ が︑二〇 〇 〇 年 には 京 都 芸 術 セン タ ー︵以下︑﹁ 芸 セン ﹂︶の運営を市から受託するようになり︑二〇一一年には公益財団法人化されるというように︑市の文化行政の一翼を担う

逆説的にいえば︑活動内容がいかにも対照的であるがゆえ係は外部の方には分かりにくいかもしれないが︑いささか

まったく異なった性格を持つともいえるだろう︒両者の関あるのだが︑この二つの組織は一体であるともいえれば︑た︒私は後者の館長であると同時に前者の理事の一人でも記す︶が運営する京都芸術センターが昨年二〇周年を迎え年に当たるが︑それに先駆けて同協会︵以下︑﹁芸文協﹂と重視している︒注目すべきなのは実際の運営に当たるコー

クで実験的な試みをしてもらうなど︑ビビッドな現代性を明倫茶会のように茶人ならざるアーティストによるユニー

ことに機軸を置いており︑伝統文化においても︑たとえば若い世代のアーティストたちに制作と発表の機会を与える受けているといえなくはないが︑現実的な運営においては対象とするという点では︑母体の芸文協のレパートリーを芸センの活動は幅広い分野を含み︑伝統から現代までを公的な役割を強めてきた︒に︑重厚な伝統と先端的なアートが共存する京都ならでは
ディネーターの仕事で︑六名ほどの若手のスタッフを三年

今 年 は 京 都 市 芸 術 文 化 協 会 創 立 四 〇 周 年 とい う 節 目 のの文化的なキャパシティーの幅を相互補完的にカバーしてダンスなどのイベントの現場に送り込み︑企画から実施ま任期で採用し︑専門とは関わりなくいきなり美術︑演劇︑

芸 文 協 は 出 発 当 初 は 京 都 市 文 化 団 体 懇 話 会 と 称 したよでを経験してもらう︒あるいは制作アトリエの提供や海外いるということになろう︒

うに︑市が音頭をとって発足︵一九五九年︶した広 範な分

結果としては三密を避けるためにパフォーマーと鑑賞者配慮しなければならない︒

携わってもらう︒いわば文化機関で働く人材養成のシステとを切り離し︑つまり舞台と客席とを別の場所にし︑しかからの招聘をも含めたアーティスト・イン・レジデンスにムでもあって︑退任後︑劇場や美術館に勤めることになるも同時中継による一体感のある盛り上がりを演出する仕掛件 を 克 服 し 成 功 裏に終 えることができた︒考 えてみれ ば

二日間にわたるイベントは︑そうした工夫で何とか悪条ビュー︵十八ページ︶
をお読みいただきたい︒

してくださった生け花の家元︑日下部一如先生へのインタけを導入することになったのだが︑詳しくはロックと共演

スタッフも少なくない︒

さて昨年の二〇周年に年間テーマをどうするか議論していた際︑若いコーディネーターたちから上がってきた案は﹂というものであった︒まだ成人を迎えたばかりの﹁ We Age
年なのに〝老ける〟はないだろうと最初はいぶかしく思ったには︵ワインやチーズなどが︶﹁熟のだが︑辞書を見れば age
成する﹂という意味もある︒芸センも一人前に育ったとい準備を進めているうちに︑コロナ禍がしだいに深刻さを増

ファッション︑パフォーマンス︶のプログラムである︒だが﹂をタイトルにし中心となるイベントはまさに﹁We
Age
た︑六五歳以上の方に応募していただく公演︵ロック︑映像︑

れで行こうということになった︒

ラスな響きもあって︑なかなかいいテーマではないか︑こミック・ジャガーになれるというものではないが︑ユーモに頑張れと励ましていると取れなくもない︒まあ︑誰もがたのかとい う 思 わ ぬ 発 見 もテ ィス ト が 巷 に 埋 も れ て い

ほ ど の 独 創 性 を 持った ア ー

直 な ところ︑私 自 身︑これ

験 性 を 有 していること︒正アー トの 局 面 を 切 り 開 く 実

な 発 表 会ではなく︑新たなしかも単なる文化教室的活動を誘い掛けること︒幅広い市民層に門戸を開くこと︒﹁ We Age﹂とは芸文協が運営する芸センらしい絶妙なテーマであったのかもしれない︒若い世代が高齢者たちの文化し︑到底満足な形では実現できないような状況になってきあった︒

うわけだ︒それに高齢化社会を迎えて︑若者が年寄りたちた︒当然ながら高齢者は重症になりやすいという事情にも

22
23 特集 いま／これから ～協会創立 40 周年からその先を見据えて～リレートーク「藝・文・京」Ⅲ施策の早い例と見なされるべきかもしれない︒

蘇生という︑最近︑国内外で積極的に推し進められている

ろ歴史的建造物のリノベーションによる文化施設としてのそれは単なる跡地利用という消極的な方法ではなく︑むし

明倫小学校の建物を転用した施設だが︑自負していえば︑いうべき場所に位置している︒独特の様式性をもった元・芸センは室町通蛸薬師下るという︑京都の中の京都ともる︒それにオンライン配信の効果が組み合わされば︑かな

フェスティバルを︵できうれば定期的に︶開催することであ施設の空間全体が一つのメディアとなって発信するようなルといった愛称をつけることも考えられよう︒もう一つはらしい︒とすれば芸センの主要施設に︑たとえば明倫ホー

学 校の 建 物 が立 派 なのも︑街の 大 店の 寄 付 があったからという雰囲気がまだなんとか維持されているのだ︒明倫小も市民の間での認知度は十分であるとは言えまい︒ロームの実現には多々︑難題が控えていそうである︒ともあれ︑言うは易しで︑未だコロナ禍は収まらず︑こうしたことりの求心力を発揮できるのではなかろうか︒

シアター京都や京都市京セラ美術館は大規模な改装によっ成人に達した芸センがどのように成熟していくか︑これか

これだけの条件に恵まれてはいるが︑残念ながら必ずして生まれ変わったが︑二〇年の実績を踏まえた芸センは︑らも温かい目で見守っていただきたい︒

こ しん

後半のトークセッションでは︑大岡信の評論﹃うたげと礎づけ︑豊かにしているものであるとされる︒

た︒そしてまさにこの現実への視座こそが︑日本文化を基登場した﹃源氏物語﹄
ではむしろ現実的な処世術を表してい

抽象的な何事かに結びつけられがちだが︑この語が初めて﹁大和心﹂に話は及ぶ︒これは通常﹁日本的美意識﹂といったや ま と ごころ

なお 確 かに 京 都には 根 付いている が︑その 要 因 としてのと馴染んでいった︒具体的な生活から生まれた芸術が︑今座を作り︑それが禅宗文化などと融合し次第に町の文化へている︒平安時代の役人たちが自らの仕事を基に同業者の立し︑日本中に伝播していった歴史的条件について語られ

今回のリレートークの前半では︑京都の芸術や文化が成スタイルとなりました︒

鑑み︑無観客収録およびウェブ上での掲載記事︑動画配信︵予定︶という※第三回となるリレートークは︑新型コロナウイルス感染症拡大防止を

次のステップをどう踏み出せばよいのか︒
簡 潔 に い お う︒ 私 はその鍵の一つは場所の魅力︑ つ ま り 室 町 と い う
ロケーションの特権性を見直すことではないかと思っている︒便利の良い都心というだけではな
く︑京都の文化を支えてきたブルジョア階級の街

京都文化への視座
京都文化の過去・現在・未来を考える村井康彦﹇ミニレクチャー﹈︵ 芸 文 協 顧 問・元 理 事 長 ／ 歴 史 家 ︶﹇トークセッション﹈
茂山あきら︵芸文協 理事／大蔵流狂言方︶

松尾 惠孤心﹄が取り上げられ︑芸術をめぐる﹁個﹂と﹁共同性﹂が問題にされる︒一見対立するとも思えるこれらの観念は︑し︵ 芸 文 協 理 事 ／ ヴ ォ イ ス ギ ャ ラ リ ー 主 宰 ︶＊ オ ン ラ イ ン 参 加

進行かし芸術を可能にする二つの要因であり︑どちらかが欠けコロナ禍やそれにともなう財政のひっ迫など︑芸術の創えるべき問題が極めてクリアな形で提示されている︒ても立ち行かなくなってしまう︒芸術文化協会がまさに考

中谷 香︵芸文協 専務理事︶
収 録 ： 二 〇 二 〇 年 七 月︵ 京 都 芸 術 セ ン タ ー ︶主催：公益財団法人京都市芸術文化協会

作環境をめぐって様々な﹁現実﹂的諸問題が生じている現24
いま／これから ～協会創立 40 周年からその先を見据えて～特集

25

代︑これをどう考えるか︒歴史的な視座から出発して︑未採録・構成 渡辺健一郎

来を見据えるための鍵となる思考が凝縮された︑極めて濃密な会となった︒

し ょ し くりや ま ち文化が発祥・発展する場としての﹁町﹂│ 諸司厨町
その一つが︑平安京にあった諸司厨町についてです︒大内 裏の中にはたくさん役 所 があり ましたが︑朱 雀 大 路 を
ずっと北に上がって突き当たったところが大内裏で︑そのを中心にして︑その周辺に役所がた
中に︑内裏＝居所︵図1︶
くさん集まっていた︒古代国家の統治の中枢機関がここにたちが︑いたと考えられています︒その中でも下級官人︵1︶そこに勤める官 人たちは︑貴 族 を 含めて数 千の人 間 が集中しておりました︒

めて協会として過去を振り返り︑現在を直視し︑そして未仕事がない非番のときに︑京中に下がって休む場所が諸司

京都市の芸術文化協会が来年四〇周年を迎えますが︑改来に向けてどう進んでいくかを考え︑それに取り組んでい厨町でした︒厨というのは台所︑そこで食事をしたり寝起きをしたりする場所で︑それが役所ごとに京中に設けられくことが必要だろうと思います︒
歴史を勉強した者として︑歴史的な観点から︑京都の文のこれからに生かせるかということが私に課せられた問題も称しています︒平安京が作られたごく初期の段階では︑

そこでこれを諸司︵役所︶の厨町といい︑また﹁官衙町﹂とかん が まちです︒しかし﹁歴史に学ぶ﹂と申しますが︑なかなかそう簡
こういう役所町がたくさんありました︒この諸司厨町は︑ていたんです︒

単なことではございません︒今日は限られた時間ですが︑やがて平安貴族が盛んな時代になると︑これらは貴族の邸化や芸術をどういう風にとらえるか︑どういう風に芸文協

関わりがあると思われる二つのテーマについてお話してみ宅などに取り込まれて崩れていくんですが︑その過程で官る さ と︑ 発 祥 の 地が実はここであっ
たと言えましょう︒
これは織物に関わった人 達の座です が︑ 大 内 裏 の 中には色々な種類の役 所 が あ り ま し た︒

図2

大舎人座を名乗るようになった︒西陣織の織り手たちのふと︑織り手たちが︑西軍の陣地＝西陣の跡地に住み着き︑られるのです︒そして応仁の乱︵一四六七〜一四七八︶のあ

着いた織り手たちが大舎人座を名乗るようになったと考え隣り合っていたことである時期混交が起こり︑そこに住み務省︵2︶に属していて︑衣服の生産には関係ないんですが︑つかさしょう町の東側に︑大舎人町があります︒大舎人というのは︑中なかですが︑この織部言えます︒その織部司の町が織部町︵図2︶

えたので︑衣服作りに当たる織部司の仕事は膨大だったとした︒特に行事がある場合にはそれに従うものに衣服を与は︑官 人たちの報 酬はみんな米 や衣 類 などの現 物 支 給でその一つに︑大舎人座がありました︒ところで平安時代

おお と ね りというのが︑京都の中世における座の特徴です︒

がありましたけれども︑官衙町︑諸司厨町由来の座が多い座を作っていきます︒奈良では興福寺などにたくさんの座

能をテコにして︑それぞれ職種の集団︑いわゆるギルド＝

衙町に住んでいた人達は︑自分たちが勤めていた役所の機たいと思います︒

図1

26
いま／これから ～協会創立 40 周年からその先を見据えて～特集

27﹇ミニレクチャー﹈村井康彦

リレートーク「藝・文・京」Ⅲ

リレートーク「藝・文・京」Ⅲいった抽象的な美意識が受け継がれているのではない︒具京都の場合は王朝文化や芸能に関して︑単に﹁みやび﹂といで自分の仕事としていき︑それが中世まで続いていく︒

座が生まれた︒座でなくとも︑特定の人達が機能を受け継

衣食住関係︑芸能関係︑学芸関係︑様々なものについての

禅と生活文化は一見かけ離れているように見えますけれど修行だとされて︑これが生活文化のベースとなっていく︒

る︑花を活ける︑香をたく︑お茶をそなえる︑全て大事な寝るまで︑一挙手一投足が修行であるとして︑ものを食べ活文化に関わった宗派はないと思います︒朝起きてから夜そして何と言っても︑この時期になって成長してくる町も︑実は密接にかかわっていた︒

継がれていくということが特徴的であり︑大事なことだと衆が文化の新しい担い手になってきます︒その他︑あちこ

体的な形でものを作ったり︑演じたりするような形で受け思います︒京都に伝統工芸が数多く存在する理由のひとつ町﹂︵道路を挟んだ両側の人達がひとつの町を作る︶がそれすけれども︑その中身の密度が高くなる︒いわゆる﹁両側たと言えると思います︒京都のそういう多様な都市民構成てきたというこの時期に最も多様な都市民の構成が見られけ多様な人間構成の都市というのは珍しい︒町衆が成長し報を伝えてくれる人達も︑京都には沢山いました︒これだ

ち旅わたらいをする連歌師や琵琶法師といった︑地方の情ですね︒これは長い生 活 を 通じて 作 られた生 活の町です
が︑複合文化芸術を生み育て︑伝えていく上で重要な意味ところで応 仁の乱の後︑京 都の町の範 囲は狭くなりまです︒

が︑それは行政にも認められることで︑正式な町として発を持っていたと考えます︒

や ま と ごころ

お と めと大和心﹂という二番目の話題に移りたいと思﹁漢才︵3︶

かんざい

現実主義と生活／芸術│ 漢才と大和心展していく︒その典型が山鉾町です︒生活を通してできた町の人達の共同体に支えられて︑祇園祭も行われている︒
京 都 という 町 は︑この 時 代︑衰 えたとは 言 え天 皇︑公 家がおり︑また建 武の 中 興 以 来︑たくさんの地 方 武 士 が上洛して京都に住むようになります︒そういう武士たちが︑
在 京 大 名︑在 京 武 士として︑京 都にたくさん︑公 家 以 上子たちが︑親の威光で若くしてどんどん立身出世し︑皆かたが︑光源氏はそれを抑えて大学へ行かせます︒貴族の息も夕霧がどんどん成長して活躍することを期待していましこれから貴族社会の仲間入りをするというとき︑縁者たち

また︑五山の禅宗の果たした役割は大きい︒禅宗ほど生作っていく︑そしてそれを楽しむという︑ある意味では文す︒それをある種非日常化して︑一つの形式にする︑型をお茶を飲む︑ご飯を食べるというのは日常生活そのもので芸術︑生活文化と言うべきものではなかったでしょうか︒

スになって︑やがて中世になって生まれてくるのが︑生活てまいります︒光源氏の息子・夕霧が元服して︑いよいよの巻に出います︒この言葉は︑紫式部﹃源氏物語﹄の﹁少女﹂

らちやほやされても︑親が死んだり状況が変わったりする

化の一番贅沢な姿ではないかと思います︒そういう生活文に住むようになった︒と︑やがて人々から見向きもされなくなってしまうという化芸術が︑中世になって形あるものになっていく訳ですが︑

う日 本 人の 在 り 方︑いわゆる日 本 的 な 文 化 が育ったのがのが理由でした︒政治的な才能 │ それを大和心と称してがあるとき派手な衣装を着て参内し︑醍醐藤原時平︵4︶王 朝 時 代 だと思いますけれども︑それが京 都を場 として

そのベースは既に平安時代に生み出されていた︒それが紫天皇から厳しく叱責された︒周りの人はびっくり仰天して︑育ち︑やがて京都という枠を越えて日本特有の文化になっいるのですが │ は︑漢才の支えがあって初めて生きてくる

それからは派手な衣装を謹むようになった︒実はこれは︑集まり︑また散っていく︑そういう都であったからこそだていくん だと 思いま す︒これは 京 都 が︑物 が集 ま り 人 が式部によって初めて取り上げられたと言って良い︒そうい

時平が天皇と示し合わせて︑わざと仕組んだ芝居であった

そのために︑勉強をさせるという話です︒というのです︒時平という人は︑そういう大和心のある人て︑様々なことにうまく対処するという処世術︑そういう料になるか分からないと思いながらしゃべりましたけれど

二つの 話 題 についてお 話 してみ ました︒ 後 のお 話 の 材と思います︒

意味合いを持っている言葉であったんですね︒日本人はそも︑後は宜しくお願いいたします︒

だったという話です︒大和心というのは︑日常生活においういう意味で結構︑現世主義︑現実主義であったと言えるように思います︒日本では九世紀末から十世紀初めに︑世う風に思います︒そして︑日本人のそういう現世主義がベー語られているというのも︑現実主義と無関係ではないとい界に先んじて﹁私日記﹂が登場してきますが︑そこで本音が28
特集

いま／これから ～協会創立 40 周年からその先を見据えて～

29

中谷

よ り あ いこ

し ん

まずは感想を茂山あきら理事と松尾惠理事にお願いした
いと思います︒
茂山
いわゆる貴族文化という非常に高揚したものが︑町衆に降りて行って︑禅宗の文化と上手く融合し︑咀嚼されて︑京都文化になっていった︒そしてそれが大和心に移っていく︒そういう我々のルーツの在り方が非常によく分かった気がします︒

松尾
多様な都市構成が王朝文化を伝えていく要件であったということを︑非常に興味深くうかがいました︒京都は年齢や経験︑あるいは国籍や民族によって全然見え方が違って
いて︑いつも何かしら違ったものを提示してくれるところに魅力を感じます︒観光都市のイメージがあるかと思えば︑全くそれとは違う受け止め方ができるという多様さは︑現在でも同じであろうかと感じました︒

住んでいますから︑京都の一番大事なことは分かっていな

騒ぐなと︒私は鴨川の東︑昔はド田舎の北白川村にずっとある︒そういうものに耐えて祇園祭があるのを︑よそ者が共同体の文化ですから︑やっぱりしんどいことがたくさんう気楽に町衆の文化と言うな！﹂と言ったことがある︒町あると高く持ち上げる動きがあったときに︑彼が私に﹁そど真ん中に住んでいました︒戦後︑祇園祭を町衆の文化で先年亡くなりました︑同級生の杉本秀太郎さんは鉾町の場合でも︑最終的には一つの意思で生ける︒茶寄合は︑複

それは一人で行うものでしょう︒かりにグループで生けるというのは︑ある種の芸術的な意志があっての行為ですが︑なのですが︑
花寄合とは言わなかった︒思うに花を﹁立てる﹂

座敷とか︑花座席と呼んでいました︒花で飾った寄合の場

歌や和歌の会をやったりしていましたが︑そこでこれを花して七夕当日になりますと︑法要の後︑集まった人達が連

花瓶と花材を持ち寄って︑花を立てて︑座敷に並べる︒そじ時期盛んであった花の世界では︑七夕になると︑前日にする︒やがて整備されて茶の湯になっていくんですが︑同いという自覚があり︑それを失わない様にしているつもり

数の人間がいなければ成り立たない︑もともと寄合の芸能

村井

です︒

でしたが︑花は個人で行われるものだった︒それが花寄合化の特徴であると言われ︑私などもそれを重視し強調もし寄合の文芸︑座の文芸︑という風な寄合性が︑中世の文という言葉を生まなかった理由だろうと思います︒

役割を果たしていったら良いのか︑先生のご意見をいただ︵5︶て来ましたが︑大岡信さんが﹃うたげと孤心﹄という本次に︑芸文協はこれから京都の芸術文化の中でどういう

中谷

けたらと思います︒

で︑簡単にいえば︑芸能は皆でワイワイやるけれども︑そんだ︑と言っておられる︒やたらと寄合性だけを強調するの中で孤心を持つのでなければ︑本当の芸術にはならない

ずっと花のことを調べていて︑ある時期はっと気づいた

考え方に︑大変厳しい見方をしておられました︒これを読村井ことがありました︒茶寄合っていう言葉があるのに︑どうんだ時︑正直ショックを受けました︒
︵6︶
を読んでい
実はこの五〜六年︑藤原定家の﹃明月記﹄

して花寄合という言葉はなかったのかと︒茶の世界では茶勝負なんかでみんなが寄り集まって︑時には賭けをしたり

30
いま／これから ～協会創立 40 周年からその先を見据えて～
特集

31﹇トークセッション﹈寄合と孤心と芸術

リレートーク「藝・文・京」Ⅲ

左から中谷香、村井康彦、茂山あきら

リレートーク「藝・文・京」Ⅲ

松尾

つの重要な要素なのかもしれません︒

う個＝わがままに徹するということが︑芸術を生み出す一

歌はよく分からんと言われていた︒しかしやっぱりそういて︑非常に作為的に歌を作り上げていったために︑定家のは︑他の人は﹁歌よみ﹂で︑自分は﹁歌つくり﹂であると言っので︑歌の世界で﹁わたくし﹂が徹底された結果です︒定家と思うんですが︑それは本歌取りといった作為の勝ったもと珍しい︒新古今の時代に和歌の歴史は頂点に達していたるものですけれども︑これほど自己中心的な日記は︑ちょっます︒私日記ですから︑なにがしかの﹁わたくし﹂は出てく

茂山

していました︒

う感じになっているんじゃないかということを︑一番痛感

いと︑一緒に同じ場所に生活しながら︑一緒ではないといが互いに共有されるような形が必要なのではないか︒でな

いに共通する年間のスケジュールを持ち︑それぞれの仕事

うのか︑もう一度話し合うことではないでしょうか︒お互

芸文協と芸術センターとが︑お互いどういう風に機能しあと場をも結びつけられるようになった︒今大事なことは︑で京都芸術センターという場ができて︑芸文協が今度は人う 大 変 大きな意 味 がありました︒次に︑指 定 管 理 者 制 度

り合うということを︑このコロナ危機によって︑改めてま合えないなという想いはいつもあります︒意志を持って寄文協の方の内部が未整理だからなんです︒組織的にしっかれ以外のときは離れちゃっている︒それは恐らく︑多分芸

ある瞬間にだけ一瞬磁石のようにぴっとくっついても︑そ寄り集まりでも︑寄合までいっていなんですよね︑まだ︒

ざまざと感じています︒根本のところでは己︑個︑わがまりしようと思うならば︑内部をもう少し整理していって︑寄り合うにも︑己をちゃんと知っていないと本気で寄りまですね︒これがやりたい︑これを目指すっていうところ
関係性をちゃんとわかっていかないと︒どうも皆さん︑お︵ ︶平安時代前期の公家︒醍醐天皇の治世に左大臣にまで上りつめた︒菅原道真を陰謀により左遷させたという悪役のイメージでよく知られている︒︵ ︶一九七三年から六回に渡り︑﹃すばる﹄で連載された︒︵ ︶鎌倉時代の公家︑藤原定家による長大かつ克明な日記︵一一八〇〜一二三五︶︒定家は﹃新古今和歌集﹄の編者の一人であるが︑当時としては極めて斬新な手法を用いて歌を﹁つくって﹂いた︒

ころがある︒そこがもう少しひとかたまりになれば良い︒

山の大将に近いんで︑﹁俺は︑俺は﹂と個が出すぎているとを︑しっかり持ったうえでの
﹁寄合﹂
︒

村井
芸 文 協という︑文 字 通り 寄 り 合うための機 関 ができた
ことには︑バラバラで存在していた人達を結びつけるとい村井
芸術家っていうのは︑大体わがままなので︑それをまとめていくっていうのは︑それ自体が大変難しいことです︒
しかし何か共通項を見出してやっていかれることを是非お願いしたい︑期待したいという風に思っています︒

中谷様 々 な ジ ャンル の 芸 術 家 の 集 ま り で あ る 芸 文 協 に とって︑京都というまちの風土・歴史をふまえた上で︑どんな

4

6 5

32
33 特集 いま／これから ～協会創立 40 周年からその先を見据えて～組織づくりをしていくのか︑中期ビジョン策定に向けた︑たくさんのヒントをいただきました︒﹁漢才﹂と﹁大和心﹂︑﹁孤心﹂と﹁寄合﹂︒これらのキーワードをもとに︑引き続き有難うございました︒

協会のこれからのかたちを検討していきます︒

註釈︵ ︶官人の中でも︑役所の実際の仕事を受け持っていた人たち︒
位で︑五位以上が貴族︑六位以下が下級官人とされる︒︵ ︶律令制の八省の中で最も重要とされていた省庁︒天皇の国事行為に関わることなど︑朝廷における政務の一切を担っていた︒︵ ︶中国由来の学問︑あるいはそれに精通していること︒一般的には日本固有の精神としての﹁大和心﹂と対置されるが︑ここではその捉え直しが行われ
ている︒

1

2

3

リレートーク「藝・文・京」を振り返って分断の時代に︑
それでもなおくありません︒例えば捉えどころのないものに税金を使う
なんてどういう了見だ︑といった声は日増しに大きくなってきているように思います︒だからといって︑芸術や文化の﹁有用性﹂を語るというのも何か違和感が残る︒﹁芸術は社会に役立ちます﹂といった言葉や考え方ではアプローチ
できない何事かに︑芸術は視線を向けているように思えます︒リレートークで行われた様々な議論は︑この問題についての手がかりとなっていたように思います︒と考えているでしょう︒ただ︑その価値は捉えどころのなに取った人たちの多く︶は芸術や文化を何か重要なものだ

模索を様々な視点から行っています︒私たち︵本冊子を手会の中で芸術に︑芸文協に何ができるのか︑ということの現在開催されているリレートーク﹁藝・文・京﹂では︑社まう︒個人の﹁選択﹂について説明しようとするなら︑そこ件付きで説明してしまうと︑子どもには深い傷が残ってしもに伝える際︑例えば﹁賢そうだったから﹂などといった条て同じことを言っています︒養子に選んだ理由を当の子どと︒社会学者の大澤真幸氏も︑養子への﹁真実告知﹂に関し

そしてまさにそのことを肯定し愛さなければならないのだ渡辺健一郎 ︵俳優／演劇教育研究・実践家︶

リレートークⅡで加藤博史氏が﹁あることそのものの価値﹂について論じていました︒人間存在は︑何か理由や原いものだということも共有されていると思います︒キックにはどうしても何か理由が必要になります︒しかし︑何か因があるのでもなく︑何故だか分からないが︿ただ︑ある﹀︒

オフイベントで近藤誠一氏と茂山あきら氏も︑﹁ 合 理 的に深い愛が可能であるとすればそれは︑選択以前のところに︑われわれはどうしても︑何事にも説明を求めてしまいが﹃0 ﹄か﹃1 ﹄に振り分けること﹂のできない価値に接近する

かしこのような考え方を受け容れてもらえないことも少な

その意味で社会とは︑社会的な正しさとは︑偶然に成立しすなわち理由のない﹁偶然﹂の領域に見出さなければなりまちです︒﹁エビデンス︵証拠︶﹂という言葉が流行しているのているだけの一つの大きなフィクションです︒しかしそれための芸術について語っていました︒芸術は︑まさに捉えもそれと無関係ではないでしょう︒しかし他人を愛するこは当然一部の誰かにとっては生きづらいものであるでしょせん︒とに証拠や原因を探し求めたところで意味はありません︒

う︒厄介なことに多くの場合︑少数派の声は黙殺されてしどころがないがゆえに重要であるということでしょう︒し証拠に基づいてしっかりと議論を交わし︑正しい方向を目

現実の諸問題を﹁フィクション﹂と置き換えることに不満

まっています︒つまり︑﹁みんな同じ条件︵フィクション︶

いうことに最初に考えを巡らせなければならないでしょう︒

を覚える方もいるかもしれません︒ただここで言いたいの

指 し て 歩 み を 進 め て 行 く とい う こ と も 間 違 い な く 重 要 でまさに現在︑正しさをめぐって分断が生じています︒目は︑各々が直面している厳しい﹁現実﹂が大したことではなの中で生きているのだから︑お前もそれに順応しろ﹂と言の前の生命を守ること︑移動の自由や会話の自由を担保すい︑ということでは決してありません︒社会や自分の生活す︒しかしながら︑人間について︑自分について︑他者にること︑経済活動を推進して共同体の生活基盤を固めるこが今のようであるのが偶然に成立したフィクションでしかわれてしまい︑声が届かないのです︒と │ 様々な﹁正しさ﹂の分断に︑エビデンスだけでは対処り可能なのではないかということなのです︒そしてその構ないとすれば︑別の社会︑別の生活を構想することもやはついて考えるならば︑この﹁正しい﹂とはどういうことかとできません︒それでは︑一体何ができるというのでしょう

想の端緒に︑あるいは中心に︑芸術を位置づけられるのでか︒われわれに︑あるいは芸術に︒
リレートークⅡのキーワードのひとつであった︿隔離﹀のを軸にしてどうにかバランスを保とうと︵あたかもバラン

正しさに基づいています︒社会なるものは︑特定の正しさ

側の秩序を保とうという考え方は︑まさに合理的な世界のではコントロールできない事柄を社会の外側に隔離し︑内ようなものが成立しているとしても︑それは互いに分かり分で選択した訳では当然ありません︒絆や連帯︑共同体のんでいるとか︑同じ国に生まれたとか︑親子関係ですら自もそも偶然に成立しているにすぎない︒たまたま近所に住

人と人とは分断されているというより︑﹁つながり﹂はそはないかということなのです︒

スが保たれているかのように見せようと︶皆が互いに演技合っている﹁から﹂ではない︒たまたま出会い︑なんとなく問題について考えてみましょう︒ボケや死といった︑理性して成立している︑一つの上演だと言えるかもしれません︒

34
35 特集 いま／これから ～協会創立 40 周年からその先を見据えて～リレートーク「藝・文・京」を振り返ってことに思いを馳せなければならないのではないでしょうか︒

見ている人とも︑ただ︑共に︑ある︒偶然に︒まずはこの分とは違う正しさを持っている人︑自分とは異なる世界を然に醸成されたものだと言えるでしょう︒そしてまた︑自にすぎません︒自分の抱えている﹁正しさ﹂も︑その中で偶つながり︑それをきっかけにだんだんと分かり合っていく

ものを現実に滑り込ませることです︒芸術が︿必要﹀である

愛を担保するために重要な第一歩はおそらく︑不要不急なきうるのが芸術なのかもしれません︒﹁ただある﹂ことへのば難もあると思われる︑このような別の世界への通路を開尊いものと捉える見方を提起していました︒現実に照らせ社会で受け入れる﹂という発想や︑介護活動自体を楽しくなければならないでしょう︒菅原直樹氏は﹁老いやボケをる訳にはいかない云々⁝と︑急務で必要なことに駆り立て

い︑時間もお金も満足にはない︑しかし被介護者を見棄てめに働かなければならない︑疲れたら休まなくてはならなを呈するものなのですから︒今ある現実の中で︑生活のたの最たるものです︒それは︿要﹀や︿急﹀といった観念に疑義というのではなく︑確かに現実と地続きであるように感し か し そ れ は︑ 現 実 か ら 切 り 離 さ れ た 幻 想 の 世 界 で あ る

した芸術実践の場が多数存在していると感じられました︒

受けました︒急を要する﹁現実﹂とは異なるリズムを保持た︒それからすぐに︑京都の豊かな時間の流れに感銘を

私は二年ほど前に東京から関西圏に引っ越してきましのは︑まさにここにおいてなのです︒

このようなことを︑日常生活のただなかでじっくり考えることは極めて難しいと思います︒どうしたって目の前にられると︑偶然に思いを馳せる余裕などなくなってしまう︒
じられました︒﹁現実﹂はある︒︿偶然﹀なんて︑﹁現実﹂に照らせば不要不急

コントロールのできないものは隔離するという発想になる

択一のように考えられてしまっていることからまず見直さ

やる隔離か︑身を粉にして寄り添う献身か︑といった二者

しかし例えば介護に関して言うならば︑社会の外に追いていかなければならない︒﹁芸術の重要性が分からないな

は︑実用︑要︑急︑現実を捉え直す契機となっていたので

ば無駄とも言える食器や建築の装飾︑あるいは美術品など

リズムを変えるためにあったと言えます︒実用性を考えれリレートークⅢで村井康彦氏が︑中世の京都の文化は︑す︒それは︑今ある生活を豊かにするだけではない︒生活んて！﹂と断絶を表明するのではなくて︑その﹁分かる﹂とのが︑ある意味では︿必然﹀です︒考え方の違う他人の意見なるものについての考え方を変えうる力を持っていると言﹁分からない﹂との間をつないでいく道を探す必要があるで生活の必要から出発して生活芸術を生み出すことで発展しえるはずです︒そして﹁現実﹂に黙殺されても仕方のないそしょう︒ある種矛盾しているような﹁芸術の現実﹂に︑それは黙殺して︑自分の考えるコントロールの在り方を推進すの力への視座が︑京都では今なお随所に感じられるのです︒

でもなんとか食らいついていける場所やしくみ︑求められていったと語っていました︒生活芸術は︑目の前の現実の文化が根付くというのはこういうことなのだと︑今まさにているのはそういったものなのかもしれません︒

るというのが︿必然﹀です︒

身をもって体感しているところです︒
しかし﹃世界文化自由都市宣言﹄のもと文化政策に力を入れてきた京都市であっても︑観光客の減少に伴う財政難の中で︑芸術や文化にどれだけお金を出せるかどうかは今後かなり議論がなされることでしょう︒芸術をただ創作すること︑ただ鑑賞することそれ自体に尊さがあると感じている人もいますが︑そうでない人も決して少なくないのが実情です︒芸術なんかではなく﹁現実﹂に予算をまわせ︑という 声 が大 きく なるのも 時 間の問 題でしょう︒そ う なるともう大分手遅れで︑予算はどんどん削られていくことになっていきます︒
それを回避したいならば﹁不要不急の必要性﹂を共に考え︑提案していくといった態度もとっていかなければなりの人に対しても︒正しさを共有できない人たちを︑隔離し渡辺健一郎 ︵俳優／演劇教育研究・実践家︶

ません︒ 自 治 体に対 して だけではな く︑分 断の 向こう 側たりコントロールしたりしようとするのではなく︑少しでロ ー ム シ ア タ ー 京 都 ﹁ 子 ど も と 舞 台 芸 術 ﹂ 二 〇 一 九・二 〇 二 〇 年度リサーチャー
演劇教育の研究と実践を通じて︑芸術と社会との結節点を探求︒

も 芸 術 を 身 近 に 感 じ て も ら え る よ う に 演 出 プ ラン を 考 え

36
37 特集 いま／これから ～協会創立 40 周年からその先を見据えて～

文化協会賞﹂︑また新進で活発な芸術文化活動が認められ︑大の功労があったと認められる方を表彰する﹁京都市芸術年の芸術文化活動が特に顕著な方や︑芸術文化の向上に多京 都 市 芸 術 文 化 協 会では︑所 属 する会 員を対 象に︑近四百年記念事業﹁メキシコ公演﹂では︑団長を務め︑凱旋公

アダラハラ市姉妹都市提携三〇周年︑日本・メキシコ交流てはならない存在である︒中でも︑平成二二年京都市・グ

員 長や公 演の実 行 委 員 として活 躍し︑人 望も 厚 く︑なくに力を注いでいる︒在籍している全京都洋舞協議会では委﹁京都市芸術文化協会賞・新人賞﹂

今後の芸術文化活動においてさらにその活躍が期待される
演も成功裡に終えた︒︻京都市芸術文化協会 新人賞︼

的に取り組むなど︑能楽界の発展に尽力している︒

年への能楽普及活動には諸団体とも協力して多方面で精力

大江 又三郎︵伝統芸能︶

与している︒

ど長きにわたり協会の運営に寄

当協会では︑理事等を務めるな

優秀賞﹂受賞に大きく貢献した︒

七四回文化庁芸術祭賞舞踊部門

実行委員として舞台を支え︑﹁第舞協議会六〇周年記念公演﹂の近年では︑昨 年の﹁ 全京 都 洋

方を表彰する﹁京都市芸術文化協会新人賞﹂という二つの賞を設けています︒二〇二〇年に受賞された三名をご紹介いたします︒︻京都市芸術文化協会賞︼
幼少より上島君子バレエ研究所で上島君子氏に師事︒在世古口 瑳喜︵洋舞︶

籍中に友松宏之氏︑薄井憲二氏らに薫陶を受け︑井上バレエ団︵東京︶へ研修に行くなど研鑽を積んできた︒平成十一
年にバレエスペースフェアリーを創設し︑バレエ芸術の普及・向上︑後進の育成に務める一方で︑バレエ作品の普及

江戸時代より続く京都の能楽・大江家に生まれる︒幼少より父である六代目又三郎の教えを受け︑七歳にて初舞台を踏む︒父の逝去を受け七代目当主を名乗り︑子弟の指導と一門の芸継承に努める︒また大江定期能を年四回開催し︑とする中央主軸の古典業界において地方の雄︑京都の古典として能楽協会京都支部長を務め︑ともすると東京を代表

長年︑日本の能楽師の中央組織である﹁能楽協会﹂の理事ることが出来るはずだと︑自己暗示することで制作エネル

きるようになり︑恐怖心︑不安感からわずかながらも逃れ化することが可能ならば︑自分は﹃死﹄と向き合うことがで﹁自分の死生観を絵画︑立体造形︑どんな形であれ可視

山内 登喜雄︵絵画︶

文化の普及を図る︒

ギーにしています﹂と自身が話しているように︑表現の変

現在まで能楽の発展・普及に弛まぬ努力を続けている︒

明 治 四一年 建 設 の行 生に能 楽の 講 座 等

使 って 地 方 の 修 学 旅に 努 力 し︑ 能 楽 堂 を

認 定 ︶の 継 承・維 持を彩る建 物や庭園に新展﹂で大賞を受賞するなど︑受賞歴も多く︑今後の活躍

成二三年︑二九年に特選を︑三〇年には﹁第五回続日本画の﹁CRIA 展﹂など多くの展覧会に出品し︑日展では平日春展や青塔社展︑京都芸術センターで開催した協会主催あり︑作品に独創性が見られる︒これまで︑日展をはじめ︑

マチエール︵作品の材質がもたらす美術的効果︶に特徴が化に富んだ作品を多く手掛けている︒

を 開 催︑一般 市 民 にが期待される若手の日本画家である︒﹁ 大 江 能 楽 堂 ﹂︵ 京 都

も 数 々の 能 楽 の 講 座
を 開 催 し︑ 能 楽 の 普
及 に 努 め て い る︒ 海
外 公 演にも 積 極 的に参 加 す る ほ か︑ 青 少

38
39

リレー
随想

コロナ禍における建築家と・まち・建築設計 代表取締役／
衛藤照夫 （京株都式府会建社築ひ士会顧問・日本建築家協会京都会会員）

建築には︑設計︑施工︑行政などの分野があり︑私自身は︑大学卒業以来建築設計業務に携わっています︒また︑業務開始とほぼ同時に入会した社団法人建築士会では︑会員の属 性 は︑ 過 半 を 占 め る 設 計 分 野 に 続 き 施 工︑ 学 術︑ 行 政 分 野 等 が あ り ま す︒ ま た︑ここ二〇年ほど所属しているJIA ※は︑建築設計に従事する会員が殆どで︑建築家資格を標
ぼうしています︒現在のコロナ禍は建築家にも大きな影響があり︑J IA では︑この災害結果は︑芸文協の会員アーティストにとって参考となる部分が多く︑ここにその概要を私

下で建築家がどのように仕事をし︑展望を持つかを問うアンケートを実施しました︒この見を交え紹介いたします︒建築を創るにあたっては︑設計分野と施工分野の働きが必要です︒
また︑分野により違いはあるが︑多くの分野で受注の減少や業務遂行上の障害などコロナ
禍の影響を少なからず受けています︒今回は︑設計分野の専門家︵建築家︶がこの被害をどのように受け止め︑また対処していこうとしているかをお伝えします︒
昨年末から始まったコロナ禍は︑アジア人︑日本人の感染者数は欧米と比べ格段に少なく︑当初は対岸の火事的なとらえ方でもあったが︑ひと・ものの流動化により現在は全世界的な災害として捉えられています︒
このような状況下で︑感染媒体である人と社会を包含する都市と建築に大きな役割を持
つ建築家はコロナ禍について︑自身の業務について自己の考えを表明する責務があると思います︒即効性のある具体的な取り組みとしては︑飛沫感染防止策や︑風通しの確保などの対処療法的な改善が進められていますが︑感染症は今後も継続するのではとの観点から︑
人々の暮らしや社会に対する建築の在り方や役割を考え直すことが必要であると思います︒
これらについては︑建築家対象のアンケートを紹介したいと思います︒︵左記欄外参照︶

2. 変えたと答えた方は、何がどのように変わったか具体的に。

3. 今後の、
建築設計
（方法、
内容など）
は変わるか。
変わる
（22人）
、
変わらない
（1人）
、
どちらとは言えない（3人）

4. 変わると答えた方、何がどのように変わると思うのか具体的に。

アンケートではま ず︑コロナ禍により 建 築 家の仕 事 ぶり が変わったかを問 うています︒

1. あなたの建築設計の環境、
その考え方、
方法を変えたか。
変えた
（22人）
、
変えない
（2人）
、
どちらでもない（2人）

これに対しては︑ほぼ全員 が変わったと答 えています︒
また︑自身の仕事についてリモートワークを中心とするICT︵情報通信技術︶の活用はという問いについても同様に必要かつ有益であると答えています︒
遠方のクライアントや︑現場への情報伝達は︑距離の障壁がＩＣＴ活用により減じ︑ユビキタス︵IT による情報の偏在性確保︶社会の形成が進んでいるとの意見が多くあります︒現実に建築設計では︑建築CADや3Dソフトの使用を含めデジタル化しているため︑対クライ
アントや行政窓口とのやり取り︑設計と現場のコミュニ
ケーションのＩＣＴ移行はスムーズであったのだと思われます︒現在は︑設計事務所内部のコミュニケーション
もＩＣＴ抜きには考えられない現状でもあります︒
一方︑美的センスを含む人と人との情報交流︑人と人︑
人と風景など自然との交感によるコミュニケーションに

新型コロナ禍について以下の質問が出された。
（26人中の回答人数）

4041

は︑多くの建築家がその必要性を主張し︑このような時代だからこそリアルな交流の必要性を訴える回答も多く

アンケート概要※ＪＩＡ（公益社団法人 日本建築家協会）は昨年 5月とその半年後の11月に、会員建築家 58名にアンケートを実施し、コロナ禍への対応や考え方を問うた。その結果が今年のＪＩＡの会報誌 1月号に掲載されている。

動

リレー
随想

活

あります︒
個人のアトリエ事務所から組織事務所︑有名建築家を含むこのアンケート結果は︑生回答でなければ伝わり難い部分もありますが︑まとめると︑今回のコロナ禍においては︑新たな感染症の発生も想定しつつ︑設計者の働き方を含めた取り組みの常態化の必要性を建築家は感じています︒また︑働き方改革とデジタル化の進展は社会的課題の解決スピード
を早め︑これらにより︑自由で創造性豊かな場や働き方が求められるとする建築家が多くいます︒
結論的には︑今を生きる建築家として︑まず︑ＩＣＴの可能性への共感とともに︑﹁場 所らしい価値の再確認の必要性を理解し︑高度な設計技術と人間の感性に訴えかける設計力の力﹂や﹁人が集まること﹂の意義を再認識し︑その上でＡＩでは評価できない美しさや人間が新たな都市・建築︑場の創造であり︑建築家のなすべきことと思います︒

以上が建築家へのアンケート結果から得られた気づきですが︑建築設計は︑人の手作業や感覚が直結している多くの芸術分野に比べ︑ＣＡＤや３Ｄソフトなど本来的にＩＣＴを活用する機会が多くICT 移行が比較的容易であると思います︒一方︑作家の感覚が手作

このほ
当協会で長く理事を務めていただいている廣 青隴氏が︑が四〇年あまりをかけて取り組んできた詩吟オペラの新作であり︑

ど︑
吟詠オペラ
﹃千恵子抄そして愛﹄を発行されました︒
これは︑
廣氏
また︑
当協会副理事長であった故・中原昭哉氏の作曲による作品全
体を通した音楽美を備える︑
新たな完成形を目指したものです︒
ここには︑廣氏による脚本と︑中原氏による楽譜が収録されています︒
吟詠オペラは︑独吟・合吟・舞や劇表現︑
箏や尺八の演奏などを混合した廣氏独自の表現﹁声の文学﹂であり︑これまで﹃明智光秀の最後﹄﹃鶴の恩返し﹄﹃楢山の雪﹄など︑そのシナリオの執筆から全体のこ の﹃ 智 恵 子 抄 そ し て 愛 ﹄で は ︑高 村 光 太 郎 著﹃ 千 恵 子 抄 ﹄

構成︑
出演まで︑
精力的に取り組まれてきました︒

して愛﹄を発表させたいと念じているのである︒︺と括っています︒

おいて︑私と中原先生の合作である︑
この﹃吟詠オペラ・千恵子抄そかと思いながら︑
私も︑
このコロナに打ち勝った暁には︑公的舞台に新しき理想への飛躍に︑沈思創造の知性や感性を磨くべきではない

くされているが︑このような時こそ︑芸術にあっては既存の反省と︑という﹁病菌との戦い﹂に入り︑音楽や舞劇の発展も消極化を余儀な廣氏は︑序文において︹現代は奇しくも新型コロナウイルスの感染

しみ︑書籍化されたのがこの﹃智恵子抄そして愛﹄です︒

した︒完成舞台を見ることなくこの世を去られたことを心から惜

成の一年後︵二〇一五年︶︑
舞台上演の実現をみぬままに逝去されま

舞台背景を考慮して吟詠の分析と作曲を手掛けましたが︑楽曲完

中原氏はこの作品のために二年半をかけ︑現地踏査をしながら

みを︑
劇的に︑
またロマンティックに取り上げています︒︵一九四一年︶をテーマに︑波乱の中に愛を貫く光太郎と千恵子の歩

吟詠オペラ『智恵子抄そして愛』
脚本：廣 青隴
音楽制作：中原昭哉
発行所：京都市詩吟文化連盟
発行：2020 年 10 月
印刷：大阪コピー〔非売品〕

業など肉体を通じて昇華させる芸術の︑本質的なＩＣＴ活用の流れが楽しみであり不安なところです︒

音楽制作：中原昭哉

42
43

告

『智恵子抄そして愛』発行
脚本：廣 青隴報

吟詠オペラ

京都文化芸術総合オフィシャルサイト

KYOTO ART BOX
フルリニューアル‼

は︑京都市が提供する芸術や文化に関KYOTO ART BOX
するウェブサイトです︒
二 〇一二 年 の 開 設 以 来︑京 都 芸 術 センター︵公益財団法人京都市芸術文化協

ス ト や 文 化 団 体︑ギ ャ ラ リ ー
や 劇 場 な ど を 紹 介 し て い ま す︒

﹂ や﹁KAB Dialogue
KAB

さ ら に︑こ れ ま で 運 用 し て き
た﹁﹂と い っ た コ ン テ
Landscape
ンツで は︑イン タ ビュー 記 事 によ って ア ー テ ィ ス ト の 活 動 を 紹
介 し︑ま たインターネット 上で
閲 覧 で き るア ー ト 作 品 を 公 開 することで︑サ イト 訪 問 者 とアートを繋げる多様な取り組みを行ってきました︒

一方で︑開 設 か ら 九 年 が 経 過

ト イ ベン ト に 関 す る 情 報 掲 載 の 希 望 を﹁イ ベ ン ト ﹂の コ ン テ ン ツ で は︑ア ー
模の個人・団体には手が届きにくく︑公共のウェブサービ

ネットにおける情報運用の環境も変化してきました︒小規も が 気 軽 に 情 報 発 信 がで き る よ う に な る な ど︑イン タ ー会︶が管理と運営を行なっています︒

募 り︑記 事 と し て 発 信 し て い ま す︒無ス だ か ら こ そ 取 り 上 げ る べ き コン テ ン ツ を 模 索 し た 結 果し︑SNSやブログサービスが発展したことによって︑誰料 で 記 事 掲 載 が で き ま す の で︑芸 術 やが︑今回のフルリニューアルに結びつきました︒〜まちを形成する文化の気風
KYOTO ART BOX

文化関 係 者のみなさまは是非 ご利用く
だ さ い︒﹁作 家・施 設 ﹂の コ ン テ ン ツ では︑京 都 市 を 中 心 に 活 躍 す る ア ー テ ィ

今春の大改修で﹁ヒストリー﹂と﹁サポート﹂の新規コン

京 都には重厚なアートシーンがあり︑このウェブサイトでを︑様々な視点から専門家や経験者に語っていただきます︒

遷を経てきたのか︑そしてどのように現在に接続するのか﹁ヒストリー﹂では︑京都のアートシーンがどのような変文化的リテラシーの向上だけではなく︑表現するという営みがエートス︵精 神 気風 ︶を醸 成することなのではないかと思う︒

しい︒しかしこのウェブサイトの本当の目的は︑京都のまちのたら面 白いし︑図鑑のように様々な取り組みを眺めるのも楽を探している︒触発し合うことで新しい企画や発想が生まれテンツを基軸に据えました︒

第一弾のテーマは﹁危機を超えて⁝﹂︒これまでアートシー

まちに溢れていることを知ってもらいたい︒

は︑多様な分野の取り組みが響き合うポリフォニー︵重奏性︶ンが経験した様々な危機を取り上げ︑現在のコロナ禍を乗

今日もどこかで︑誰かが自分の表現と向き合っていて︑そり越えていく力とします︒﹁サポート﹂では︑芸術や文化にに漂う文化的な気風を︑さりげなく作っているのではないだの命を生き︑形跡を伝えようとしていることが︑京都のまち情報を掲載します︒また同時に︑支援を必要とするアート

関して京都市が行う支援や︑国内で提供されている支援のプロジェクトについても情報を募集し︑同じプラットフォー

箕浦 慧︵ 京都芸術センター アートコーディネーター︶

ろうか︒

ムで掲載することで︑支援を行う側と必要とする側の両者の情報が自律的にマッチングするように構成しました︒

これらのコンテンツ改修に加え︑ウェブサイトのデザインも一新︒アーティストの息づかいや手仕事のぬくもりを伝えるこれまでのデザインから︑リニューアル後は︑幅広い分野の芸術や文化が共存できるような︑ニュートラルでクールな デ ザインとしました︒新しくなった KYOTO ART
を︑ぜひご訪問ください︒
BOX

44
45

トピックス

前田珈琲明倫店 リニューアルオープン！

キッチンがtower⁉

舗全体が現代アートの作品となっており︑ご来店されが あ り︑ プ ロ
店 舗 の 中 に 大 き な tower (KITCHEN)
ジェクターで動画も流しています︒音響をはじめ︑店

ニューアルオープンを迎えました︒

夏季に入り︑着々と工事を進めて二〇二〇年十月リることができました︒

することを決め︑二〇二〇年四月二三日早朝︑達成す

ラウドファンディングは︑達成に向けて最後まで全う

プロジェクトメンバーで相談し︑このク

ちもあり︑数々の相反する思いも含めてしていくべきではないか⁝⁝そんな気持

未来を語る︑アートプロジェクトを推進

択ではないか︒こんなとき だからこそ︑もが自粛してしまうのは︑後ろ向きな選

一同︑悩みましたが︑ここで私たちまでて良いのか︑正直プロジェクトメンバーのような未来志向の
tower (KITCHEN)
プロジェクトへの支援を募りつづけてい多 く の 方 が 苦 し ん で お ら れ る 中 で︑そんな地域の人々にとって特別に愛着のある場所で明倫小学校だった﹁前田珈琲明倫店﹂︒

が動き出したのは二〇一九年春頃の事でした︒﹂
周年を記念して︑店内のキッチンを﹁ tower (KITCHEN)という彫刻作品に作りかえよう︒というプロジェクト

町本店がございます︒その﹁前田珈琲明倫店﹂の開店二〇また︑明倫店から歩いて三分ほどの場所に前田珈琲室もなっています︒

価値が高く︑現在は演劇や展示など芸術の発表の場に建物︵現在の建物は一九三一年竣工︶は︑文化財的にもど京都らしさとモダンさを兼ね備えた築九〇年となるにあり山鉾をイメージした外観︑スペイン風の装飾な時︑一階の教室にカフェとして入店しました︒鉾町内

学校の校舎が京都芸術センターとして生まれ変わった﹁前田珈琲明倫店﹂は︑一九九三年に閉校した明倫小

が﹁気づかぬ間にそこに出来ていた﹂
tower (KITCHEN)
作品ではなく︑多くの方々と﹁一緒に完成させた﹂作品にしたいという思いからクラウドファンティングで資金を募り改装しようという運びとなりました︒

そんな中︑二〇二〇年の年明け頃から新型コロナウ
イルスの波紋が広がり始めました︒

プロジェクトを始めた当初は︑社会がこのような状
況になるとは思いもよりませんでした︒しかし︑新型
コロナウイルスの波紋は京都にも如実に広がって飲食
産業︑アート業界にも影響が大きく︑二〇二〇年四月頃には前田珈琲も文化施設内の店舗は一部休業を余儀なくされてしまいました︒

トピックス

46
47

前田珈琲 明倫店「 tower（ KITCHEN）」店内の様子

トピックス
るお客様の反応も様々で︑とても楽しく新しい店舗が出来たと思っています︒

京都には︑数々の美術館博物館や芸術大学はあっても︑アーティストと地元の人が屈託なく交流できる場
所は少ないと聞きます︒
アーティストと地域の方々︒京都に幾多ある学校のを前学生同士と︒両者がこの店で︑ tower (KITCHEN)に︑居心地の良さと刺激の両方を感じる︒そしてこれをよすがに︑ワークショップやイベントの開催など︑皆が繋がるような場づくりができたら︒それが︑長年
この地域でお店をやらせていただいている前田珈琲の︑これからの役目なのではないかと考えています︒

喫茶店と現代アートとのコラボレーション︑前田︵前田珈琲︶

キッチンがtower
金 氏 徹 平︵現 代 美 術 家 ︶︑家 成 俊 勝

珈琲明倫店へ是非ご来店下さい︒

プロ ジェク ト メ ン バー
︵ 建築 家 ︶︑金島隆弘︵アートプロデューサー・芸術学研究員︶
︑
着工期間 七月一日から

北原和規様︵グラフィックデザイナー︶
リニューアルオープン日 二〇二〇年一〇月二日

営業時間 一〇時〜二〇時︽前田珈琲明倫店︾
定休日 年末年始︵一二月二八日〜一月四日︶
︑臨時休業あり︑
京都芸術センター休館日は休業︑全席禁煙︵テラスも含む︶
電話番号 〇七五 二– 二一 二– 二二四
住所 〒六〇四 八– 一五六 京都市中京区室町通蛸薬師下る山
伏山町五四六 二– 京都芸術センター内一階

阪急京都線﹁烏丸﹂駅︑地下鉄烏丸線﹁四条﹂駅より徒歩五分︽アクセス︾

URL https://www.maedacoffee.com/

文化団体懇話会発足から二十年を迎え︑よ募金活動がスタートしました︒同年九月三〇日 奥田 東︵元京都大り積極的な活動を展開するため法人化を目指し︑基本財産となる

一九八一︵昭和五六︶年

新しい文化を創造する都市・京都を目指して︻第一期︼一九八一～一九九九︵昭和五六～平成十一︶年

中谷 香 ︵芸文協 専務理事︶

公益財団法人 京都市芸術文化協会 四〇年のあゆみ～ 京 都 市 文 化 行 政とともに～

京都市芸術文化協会︵以下︑芸文協︶は一九五九︵昭和三四︶年に京都市文化団体懇話会として発足し︑一九八一︵昭和五六︶年に財
昭和三十四年︑芸術活動への意欲に燃えた人達が︑高山義三京都団法人として創立しました︒
市長の呼びかけに︑期待をふくらませて集まりました︒

学総長︶会長の元︑京都市の協力を得て︑財団法人京都市芸術文化

元春日小学校に参集した団体は六〇〇を数え︑会場は理想と希望に燃えたぎる質疑応答で喧騒な雰囲気だったようです︒その中協会が創立されました︒

下︑一九八三︵昭和五八︶年に﹁新しい文化を創造する都市・京都

す﹃世界文化自由都市宣言﹄︵一九七八年・昭和五三︶の都市理念の京都市が打ち出した世界平和と新しい文化の創造の実現を目指

心には京都市文化団体懇話会初代会長の眞下五一氏の存在があり千年の都・京都の歴史に培われた文化の伝統を継承し︑さらに新へ﹂第一期﹁京都市基本構想﹂がスタートします︒

ました︒
たな文化芸術の創造を推進する使命を背負い︑新しい時代の文化
この時すでに京都市は国際文化観光都市の実現を目指し︑全国﹁日本が誇る京都の文化は︑京都に住む私たちの生活の一部でもある︒京都に住んでいるから︑守り継承して行かなければな
らないものと言える︒﹂︵初代理事長 奥田 東︶をより一層高めるため︑分野の枠を越えた交流が始まりました︒の文化行政のトップを走っていました︒一九五〇︵昭和二五︶年には現在も続く﹁華道京展﹂﹁京都薪能﹂が開催されています︒

るさと創生一億円事業﹂の一環として京都市では︑京都の芸術活動

一九九〇︵平成二︶年

バブル経済の中で打ち出された国の政策﹁ふ協のあゆみを︑ここでは変化にあわせて四期に分け︑当時の理事長

京都市文化行政の指針・期待に応えるべく活動を展開する芸文をはじめ役員の方々の言葉をもとに振り返ります︒

48
49

⁉

が決まり︑その中心となる実行委員会委員長に当時の理事長であの活性化と市民文化の振興を図る﹁芸術祭典・京﹂を実施すること

京都芸術センターの運営︻第二期︼二〇〇〇～二〇一〇︵平成十二～二二︶年

る河野健二氏︵元京大名誉教授・元市立芸術大学学長︶が就任され﹁異なる歴史を持つ芸術センターが︑ここを拠点に新しく歩み始︵元副理事長 中原 昭哉︶
める︒﹂
一九九六︵平成八︶年 京都市における文化政策初めての計画である

一流の芸術活動と市民の文化活動の両方を総合的に行う祭典とました︒

家の様々な交流事業が展開され︑芸術活動部門の中心的役割を果して︑芸文協においては推進委員会等を設置し︑分野を越えた芸術

都アートセンター設立﹀が掲げられました︒﹁二十一世紀は芸術文﹁京都芸術文化振興計画﹂が策定され︑その具体的施策として︑︿京たしました︒
化が都 市を創る時 代である︒﹂を基本理念として︑二〇〇〇年︑京都市における文化・芸術の創造発信拠点として︑元明倫小学校の建物を活用した﹁京都芸術センター﹂が開設されました︒﹁芸術・文化の向上は京都にとってはなくてはならないものですが︑同時に市民にとっても不可欠な栄養源です︒﹂︵元 理 事 長 河 野
健二︶

術家の育成︑社会との交流の促進︑現代から伝統まで様々なジャンルの文化芸術活動事業や作品の制作・発表の支援事業を行ってき芸文協は︑開 館以来京都芸術センターの管理運営を受託し︑芸
しかし︑行政が進める文 化 行政との関 係は︑決して順風ではな
かったようです︒﹁二十一世紀に突入して︑世界の変革は危機を迎えるのである︒
芸術はどの世紀においても︑表現を的確に残す大きな仕事であると考える﹂︵元相談役 野村 順一︶

ました︒﹁行政がどこまで芸術を理解し育成を図ろうとしているのか︒行政が発案した芸術文化の運営に︑行政の思惟と意見︑あくまで行政環境の中で慣らされてきた思考と︑芸術家との思考に広い違いを感じることも多々あった︒だが︑京都という都市の歴史と未来を︵元理事長 野村 順一︶
双方が推進させなければならぬ課題がある︒﹂
歴代の理事長をはじめ会員の皆さまが継承し︑語られてきた京歴史に培われ︑そして﹁人﹂により受け継がれてきた京都の芸術・

都の文化芸術への思い︒四〇周年を機に振返る機会を得て︑改めてここに京都の文化・芸術の発展を願う︑当時の熱い思いを感じ取ることができます︒
文化の重みを感じています︒
二〇〇一︵平成十三︶年 ようやく国において︑﹁文 化 芸 術 振 興 基 本

法﹂が制定されます︒

まらず︑観光・まちづくり・国際交流・福祉・教育・産業などと連携﹁文化芸術基本法﹂では︑従前からの文化芸術そのものの振興に止し︑社会的・経済的な活用を推進することが掲げられています︒

二〇〇六︵平成十八︶年 ﹁京都文化芸術都市創生条例﹂が施行さた同二〇〇八︵平成二〇︶年 ﹁源氏物語千年紀﹂を迎え︑芸文協では中原年︑現顧問である村井康彦氏が理事長に就任されています︒
昭哉副元理事長を委員長とする実行 委員 会を立ち上げ︑﹁源 氏 物語と京の雅﹂をテーマに積極的な異分野交流事業が展開されました︒当時ではまだ例の少ない︑多分野コラボレーション作品におい長 近藤 誠一︶﹁現代の日本は政治経済の論理に振り回され︑文化芸術の地位が本来あるべきところにない︒文化庁の移転は文化行政のあり方や文化芸術の価値を国民が見直す大きなきっかけになる﹂︵理 事︻第四期︼二〇二一︵令和三︶年～て︑芸文協の存在を大いに発揮する時代であったと思います︒︻第三期︼二〇一一︵平成二三︶年～二〇二〇︵令和二︶年

文化芸術を軸とした新しいネットワークのハブとして親睦や交流を促進する事業から︑より積極的に公益事業を展開す

二〇一一︵平成二三︶年 協会は公益財団法人に移行します︒会員のています︒

なくなる状況の中︑社会における文化芸術の価値が改めて問われウイルス感染症パンデミックが起こり︑世界的に経済が立ち行か協会創立四十周年を迎える本年︑奇しくも未曽有の新型コロナ

文化芸術都市・京都の創生～文化芸術によるまちづくり～るとともに︑開かれた協会運営が求められることになりました︒
元文化庁長官・近藤誠一理事長は︑当時﹁文化を日本外交の中心

これまで果たしてきた役割を振り返るとともに︑これからの時代

から様々な課題も見えてきたなかで︑今一度立ち止まり︑芸文協が四十年間の財団運営︑芸術センター指定管理者としての二〇年に置くべき﹂として文化外交を推進し︑理事長就任の二〇一五年に相談役としてプロジェクト委員会を立ち上げ︑近藤理事長︑建畠館に果たすべき役割は何かを考える機会とし︑村井康彦元理事長を二〇一六︵平成二八︶年 文化庁の京都への全面的移転が決定︒

は﹁京都が先頭に立って︑文化芸術の力を社会に浸透させていくこ

この先︑公益法人として持続可能な運営を目指すとともに︑﹁優長ら八名の委員で議論を重ねました︒とができれば︑日本は大きく変わるでしょう﹂と述べられています︒
国の文化政策は︑文化芸術の﹁社会的・経済的価値﹂を重視する都市宣言﹄より︶を目指す京都市の理想を実現できる組織として︑れた文化を創造し続ける永久に新しい文化都市﹂︵﹃世 界 文 化 自 由
その社会的役割を果たしてまいります︒

方向に大きく舵を切り︑文化芸術を社会を支える重要なインフラ
二〇一七︵平成二九︶年 ﹁文化芸術振興基本法﹂の一部が改正されたとして明確に位置づけました︒

50
51

■編集後記コロナ禍の影響がこんなに長く続くとは予想も出来なかった︒昨年の四月に一回目の緊急事態宣言が出て︑全ての美術館が閉館し︑多くの町のギャラリーも閉めて展覧会もほとんど見られなくなった︒待ちに待った

新装の京都市美術館も大々的な披露もなく︑寂しく個人で見に行くことになった︒日常の業務として一週間に大小︑約十個の展覧会を見て回るのがライフワークだった私にとって︑自粛期間は本当に耐えがたいものだった︒毎日夕刻になると︑人の少ないところを探して一時間ぐらい散歩する日々が続いた︒

宣言解除後も感染予防のため多数の人が集まることは禁止され︑美術館・博物館のプレオープニングが中止となり︑その機会に出会える人とも話すことができなくなった︒ギャラリーも展覧会は開催しているが訪重なりと広がりが︑完全に止まってしまった︒宣言の繰り返しによって作家を中心として︑ギャラリー・美術れる人も少なく︑作品を前にして皆と話す機会もほとんどなくなってしまった︒それまでの美術体験の積み

館︑そしてその受容者である一般大衆が分断され︑これまでの美術界の制度やシステムが崩壊するのではと危惧される︒これは美術界だけでなく芸術分野︑全てにわたって言えることであろう︒しかしこの不自由な生活の中で︑作品を介して多くの人とコミュニケーションしていたことを改めて認識し︑その大切さを確認することになった︒

今回のテーマは︑今年九月に創立四十周年を向かえる京都市芸術文化協会の︑これからを考えることにしました︒その中心となった三回のリレートークでは︑様々な視点から多くを論じていただきました︒これをきっかけに︑それぞれの分野で︑様々な場所でコミュニケーションを活発にしていただき︑その声を協会に届けていただければと思います︒︵調査・編集委員長 辻 喜代治︶