京都市芸術文化情報誌
2016. 03
通巻 132 号

目次〈特集〉琳派、再考
特別寄稿Ⅰ「琳派、再考」 榊原吉郎 … 2
座談会「琳派四〇〇年をめぐって」
尾﨑眞人・木村英輝・濱崎加奈子 聞き手：辻喜代治 … 5
特別寄稿Ⅱ「京都と「琳派」について─近代の二人の図案家」 佐藤敬二 … 11
〈会員の作品紹介〉
プロダクトデザイン 中村隆一 … 15
連句 京都府連句協会 … 16
〈リレー随想〉「芸文協との出会い」 鈴木佳子 … 18
〈活動報告〉
詩分野

有馬敞詩集『寿命』 名古きよえ … 20

俳句分野 薮公子句集『恋と愛の間』 津田仙子 … 21
〈特別記事：追悼〉「曽和博朗さんを悼む」 権藤芳一 … 22〈シリーズ「道具考」〉「織機と西陣〜手織と道具」稲垣機料店を訪ねて … 24
〈トピックス〉
アン・リスレゴー展『Shadow Ya Ya』… 28〈会員の催物情報・会員からのお知らせ〉… 30

1

琳派、再考榊原吉郎（京都市立芸術大学名誉教授）

天下を完全に掌握した徳川家康が、鷹峯の地を本阿弥光悦に与えたのが元和元年（一六一五）。

そこから四百年の歳月が流れ、市民は琳派四百年として、その徳を偲び記念の行事を展開してきた。光悦のもとに俵屋宗達など多くの人が、集い様々な作品を創りだし、さらに時を経て宗達に心酔した尾形光琳が活躍し、その「琳」の一字を採り「琳派」と呼ぶようになっと呼ぶようになってきた。抱一と同じ頃、大坂生まれの中村芳中が、江戸に出て光琳の名たのは大正期のこと。最近では光琳を慕った姫路城主の次男・酒井抱一の流れを「江戸琳派」

声を高めた。しかし彼についての詳細は不明で、将来の解明が待たれている。近代の京都
では、神坂雪佳が宗達・光琳に傾倒し、「琳派」の美を継承再生させた。
この美の世界は、光悦・宗達から光琳・弟の乾山へ、そして芳中・抱一から雪佳へと展開し、「琳派」の流れを形成したのである。それぞれの間には、約百年の時間が流れ、直接的な師弟関係は成立しない。それでいて「琳派」の美は継承される実に不思議な流派でもある。
それは何故か。
「私淑」
つまり「ひそかにならいまなぶ」
ことによって成立する流派だと云ってよい。師匠から直々に伝授されなくても受け継がれる美が「琳派」の根底にある。その美を支えたのは町衆であり、彼らが培った素養であった。町衆は武士ではない、武士を捨て町人になった人たちもいた。彼らが身に付けていた素養は、「読み書き算盤」ではなく四藝「琴・棋・書・画」である。この四藝が「琳派」を読み解く鍵になっていた。中でも「琴」である
音曲、つまり申樂＝能楽の影響は大きく、琳派の本質は能楽にあるといえる。有名な
﹃舟橋

蒔絵硯箱﹄
は、光悦が謡曲
「船橋」に由来するイメージをもとに生み出した作品である。
少し角度を変えれば、町衆が育て上げた祇園祭礼の山鉾が、能楽の主題と深く結び付いていること。祇園囃子のリズムに能楽が深く係わっていたことなど、町衆の素養が「琳派」を育て慈しんできたと云っても過言ではない。
俵屋宗達は未だに謎に包まれ、不明なことが多い。源氏物語を描く﹃関屋澪標図﹄屏風は、
醍醐三宝院に収められていたものであり、絵柄の背後に謡曲「空蝉」や「住吉詣」のイメージがあり、謡本の表紙デザインなどを重ね合わせると、宗達もまた町衆らしい素養の持主であったと想定できる。
能楽には、曲想を古典である歌・物語に取材し、その中核に古今和歌集があり、和歌伝授の変化も「琳派」と係わりを持ったと考える。後水尾帝の下で、「古今伝授」が「御所伝授」となり、古典の解釈も変わる。国歌
「君が代」
の歌い方は
「千代に八千代に」だが、「御所伝授」
では「千代にや千代に」と歌うと定められる。後水尾帝の宮廷で始まったこの変化が、公家衆を通じて町衆へ伝えられていたことは容易に想定できる。脱線するが、
この
「千代」
と
「八千
代」の相違に、京・大坂の「すい」と江戸の「いき」との感覚的な差異を重ねておきたい。上方の「はんなり」と江戸の「いなせ」
を、それぞれの「琳派」に見出せるからだ。
後水尾帝が、宗達の絵をこよなく愛でられていたことは知られ、皇后となった家康の孫娘・東福門院の衣裳を、尾形家が浅井家の旧臣であったことから、呉服商・雁金屋が手掛ける。
華やかな「京の着倒れ」の一因ともなったといえる。
「琳派」と宮廷とは親密な関係にあり、尾形家の三兄弟が、醍醐三宝院門跡の御前で、光琳は仕舞を乾山が小舞を舞い、長男・藤三郎が太鼓を打った。さらに公家・二条綱平との交流が深く、乾山が綱平から鳴滝の屋敷を拝領し、光琳が綱平を通して女院へ絵扇子を献上している。光琳の﹃燕子花図屏風﹄は謡曲「杜若」、﹃紅白梅図屏風﹄は謡曲「東北」がイメージ

2
3

特別寄稿

Ⅰ

座談会

の核となっており、描く方も見る方も能楽を心得ていた。
家業の歿落後、光琳・乾山は江戸下向し、関東に「琳派」の種を蒔いた。その種から誕生したのが「江戸琳派」で、光琳の江戸での就職先が酒井家であったところから、抱一が光琳の画風を慕うことになる。
﹃夏秋草図屏風﹄は、光琳が宗達の﹃風神雷神図﹄に習って描いた風神雷神の裏に、抱一が草花を描く。そこには宗達・光琳の草花とは、
別世界の粋
（いき）
な江戸の美が出現している。
抱一の筆には圓山応挙が始めた写生の技法があり、さらに弟子たちがそれを引き継ぎ、江戸の美が創りだされる。抱一の影響力は、「江戸の応挙」といっても過言ではない。上方には、晶している。

中村芳中の活躍があり、彼に能楽の痕跡が見出せないが、草花図には上方の粋（すい）が結

文明開化の荒波を受けた京では、琳派を継承し、再生させたのが神坂雪佳である。二十
世紀初頭、自身の眼で世紀末アール・ヌーボーを確認し、「琳派」にこそ日本の美があると実証してみせた。金剛流を学び能楽との係わりを意識し、王朝美の探求、葦手絵の研究を深め、「琳派」の装飾性を復興させた。近代日本が美術と工藝に分裂する中で、「琳派」を鍵にデザインの道を開拓した彼の選択肢には町衆の素養があった。
金銀を基調にした装飾美は、絵画のみならず、漆芸・陶芸・染織・グラフィックデザインに展開し、近現代の日常生活を潤す作家﹇加山又造・二代木村表斎・六代清水六兵衞・森口
華弘・田中一光など﹈に継承された。そこには町衆の伝統的な素養の「いき・いなせ」ではな
い「はんなり・すい」
が存在する。

4な作品を展示しましの﹃琳派 京を彩る﹄です。文博は現代の作家を集めて琳派風

たくさんの展覧会があった中で、琳派だけをやったのは京博

尾﨑と分かりました。

「リンパ」の「Ｎ」と「Ｍ」の違いを色々調べていましたが、やっ濱崎

琳 派四〇〇 年 をめぐって
尾﨑眞人 （京都市美術館学芸課長）
木村英輝 （絵師）
濱崎加奈子 （有斐斎弘道館代表）
辻喜代治 （フリーランスキュレーター）
進行：︽展覧会の取り組み︾
二〇一五年が琳派四〇〇年ということで、市内各地で様々な

辻展覧会が開催されました。まず、尾﨑さんから「京都ミュージ
アムズ・フォー」の取組みを振り返っていただけますか。
尾﨑

た し、 近 美 は﹃ 琳 派

私どもの京都市美術館（市美）と京都国立博物館（京博）、京都
文 化 博 物 館（ 文 博 ）、 京 都 国 立 近 代 美 術 館（ 近 美 ）の 四 館 で、雪佳を中心にした展

イ メ ー ジ ﹄で明治の4で「琳派コード」といけるのかということ

どう「琳派」と位置付

近代の、雪佳以降を派 降 臨 ﹄で は 近 世 と示でした。市美の﹃琳

しています。琳派についてもそれぞれの館で特色のある取り上
かみさかせっ か

二〇〇九年から「ミュージアムズ・フォー」としての活動を展開
げ方をしてきました。
実は、美術史の中では琳派は神坂雪佳までで、それ以降は琳
4

派とはまだ言われていません。今回の琳派の事業では、英語表」と「」の二種類がありましたが、
「Ｎ」は神
記の「
RIN
PA
RIM
PA
（派）
」
とい
坂雪佳までのいわゆる琳派、「Ｍ」
は「 the RIMPA school
う言葉の時に使用されるものです。

4
5

り、江戸琳派は入れず、今日までの京都画壇を中心に取り上う概念の下にやることにしました。本展では、特に範囲を絞は職人さんが形にしてくれますから。デザインすることで琳派た。琳派の作品から何かのモチーフを持ってきても良いし、後い方でも、お菓子のデザインだけなら参加しやすいと考えまし

わらないのにね。僕は、美術館に行ったことがない。僕にとっ言って観に行くのかな。今の時代、本物とレプリカとは殆ど変

みんなすでに知っている作品なのに、何で「本物が来た！」と

木村

たね。

「原寸大で観られて良かった」という声はたくさん聞きまし濱崎

り上がりがあったようですが。

琳派について、学問的に捉えると、先ほどの尾﨑さんのお話

木村

木村さんはいかがですか？

辻について考える、これこそ琳派らしく私淑だと思ったのです。

げました。
辻
濱崎さんは、専門とされる伝統文化の視点から、この琳派の取組みをどのように考えられますか。

京都にお住まいの方でも、一般的には「琳派」と聞いても、ど濱崎思うのですが、この一年は、あらゆるところで琳派に関する催

ういうものを指しているのか、よく分からない方も多かったとしがあったので、琳派について知るきっかけができたと思っています。これまで琳派について知らなかった方々が、深く知っていこうとするのは、これからかという気もしています。

ご自分では関わられたことがありますか。

辻

みな がわ き えん

私は江戸時代の儒学者・皆川淇園による学問所「弘道館」で濱崎あった数寄屋建築を保存・再興する活動をしています。江戸時
校教育とは違い、様々な芸能など文化芸術を通して人としての代の学問はどんな状況だったのかを考える中で、今のような学

弘道館の活動として、お茶会やお能の会、お菓子から文化を生き方や学問を学んできたのではないかと思っています。
考える会なども開いてきましたが、琳派イヤーに先立って、一
昨年と昨年は、琳派をテーマに京菓子の公募展をやりました。
琳派という言葉は知っていても、具体的にはよく分からない方も多いと思うのです。そこで、絵を描いたり造形したりできな

理をしていくことにのようにどんどん整
なるけれど、整理す
貧 弱 に な る で し ょ。

ればするほど文化は琳派なんてもっといの辺のオッサンがて、刺激的なものを提示してくれてない。

い加減なもんで、そやっていたものやかり定義づけするのは好きではないです。文化は広いものほど豊僕はそれでええと思ってる。それでしっかりと元の情報が伝

木村寺の襖絵がほとんどレプリカやデジタルだったりしますよね。

んにとって本物はどういう意味を持ちますか。例えば、今やおみんなやっぱり本物を観たいのではないでしょうか。木村さ濱崎

らね（一同笑）。あまたちの仕事とは相いれないなぁと思って、琳派展には参加しなか、整理するほど貧しくなると思う。それで、僕は学問的な人か？」みたいなことを言われて、「それやったら、やろうかな」

いつもりやったけれど、「現代の琳派はキーヤン（木村）と違う

宗達や光琳の頃には「琳派」という言葉はなかったでしょ。

と
（笑）
。

時代から美術館に出品するより町のおばさんに「これかっこえ

えられていればいい。本物と寸分違わないですよ。僕は、学生
えわ」とか言って買ってもらえる方が嬉しかった。僕の思って後から学問的に整理された「琳派」に入るかどうかということのは町衆がパトロンになって作ってきた文化で、宗教や政治な

ういう軒先の商売で、その蓄積が文化になってきたと思う。京いることの方が琳派なんと違うかな。宗達がしていたこともそ

自体、僕は興味がなかった。しかし、調べる中で、琳派というどの権力者が自分の威光を示すために作った文化とは違う。ま複製したものは「変わらない」、本物はいずれは「変わっていく」。

実物とレプリカの差は、正直なところないです。ないけれど、

尾﨑はかっこええなと思ってる。

都の町の奥深さも町衆、商人らがつくってきた。だから、京都

た、琳派には徒弟関係もなかった。そういう「ええ加減」なところが分かってきて興味を持ち、自分も参加しようかなと思った。

︽作品との距離︾辻

そこが大きく違ってきます。

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京博では、
﹃風神雷神図屏風﹄など大規模な展示で、教科書をもう一度見ているというような、作品の再発見をするという盛平成 28 年 1 月14日 京都芸術センター和室「明倫」
にて

作品にとって、変わる、変わらないについて考えたとき、変木村わるというのは、悪いことでしょ。美術館に入れて「守っている」いう自分自身の方が大事では。

美術館で、例えば本物そっくりな襖絵の前でお茶飲めたりで木村ありなんと違うかな。そうするとアートとの関わり方が変わっきたらええなと、そういう風に進んでほしい。そういう試みも
てくる。

ことで、
「変わらない」ということに満足しているように思う。

「変わっていく」からモノは面白いんですよ。変わらないモノ

油画は修復できるけれど日本画は難しい。そこで逆に美術館はできても修復は難しいですね。

そして、日本画や水墨画については洗浄や保護をすることるのですが、日本画の絵具はどうしても変わります。

が問題ですね。変わらないということは描いた人の思いも伝わ「変わる」、「変わらない」というのは、目的が何かということ

尾﨑

感じます。

いくという危うさも判断できなくなってレプリカとの違いをというのは、本物とプリカの差が無い

一方で、本物とレはいいこと。

ころで体感できるのではなく、身近なとそうですね。やっぱりガラスケースの中とか、遠くにあるの

濱崎

尾﨑を作ったら、それはそれで一つの評価にしかならないと思いますがね。
今話しているのは、作品自身ですが、作品評価に関しては時代の変化があり、現時点の評価として、雪佳までを「琳派」と称代による変化は当然おこります。
「琳派」の評価にしても、各時しているにすぎません。次の一〇〇年後には、新たな「琳派」が決定しているでしょう。
木村
モノそのものは変わらなくても、例えば照明を変えるなど、
多様な観せ方はあると思うんやね。
僕がアクリル絵具を使っているのは「変わらない」から。それ
ターの感じ。アコースティックで微妙な音を、というのではなに安価で使いやすい。アクリル絵具は僕にとってのエレキギ
くて、エレキの音のよう。宗達などは僕みたいな体質だったんも使っていたと思うけどな（笑）
。

じゃないかと思う。あの当時にアクリル絵具があったら、宗達

辻
本物とレプリカの話に戻りますが、観る側のプロセスが大事

基本的には、その作品をできるだけ変わらないように保存して、に入れる意味があると思います。美術館に入れるということは、だと思います。何度も同じ作品と出会っても、その時々の自分出会うということが自分自身の歴史ですね。アートって、そうしろいですね。

そういう活動が京都の文化として発信されますからね。おも

濱崎

るやろね。

らも絵を頼まれたりするのやね。東京でやっていたら埋没して僕は強引にでも京都で百箇所くらい描いているから、海外か木村

択はあるということですが。

者が何を言ってもいい。ただ、その後、オーケーかどうかの選

京都は自分を発信できるということでしょうね。外から来た

尾﨑

したね。

だと埋没してしまうこともある。そんなふうに若い頃、考えまなどの大きな町では自分の存在が見つけられない。ほかの場所と若い人たちが動ける場があるという気がします。大阪や東京

ある意味、京都は舞台のようなところがありますね。京都だ

めてくれるのです。

でも、ずうっと観てるのよね。ずっと観ていて、ある時に認

辻

んやね。

意外と奥行きがあるというか、受け入れるキャパシティが広い「京のぶぶ漬け」みたいなこと言われるけど、外の人に対してれてるの。

んかは頭ごなしに入っていっているから、京都の人は黙ってく

京都は外の者が中途半端な入り方すると馬鹿にされる。僕な木村の心境に違いがあるから作品も違って観える。繰り返し観る、何百年と観ていこうということですね。

僕の場合は、壁画も描いていて、耐震の問題で壁面から絵を木村
取らないといけないことがあったとき、周りのみんなは残念がったけど、僕はオーケーなんやね。絵の資料はデジタルで残っているし、作品が朽ちるということに対して、作者としては意外と大丈夫で、むしろなくなって爽快ですよ。
「兵どもが
夢の跡」
やね。
濱崎
木村さんの描いた壁の絵が、三〇年ほど先に朽ちてきたのを見たとしたら、どう思われますか。
木村
いやぁ、かっこええなと思うやろうね（笑）
。

︽京都の文化背景︾
辻
ところで、濱崎さんは、ご出身は？
濱崎
神戸です。

なるほど。今ここにお集まりいただいている方、みんな出身

辻は京都ではないんですよね。私と木村さんは堺だし、尾﨑さん
は栃木。
京都の文化って、そういう外の人たちが関係して、盛り上げているところがありますよね。

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今後、生活と「琳派」との結びつきという意味では濱崎さんは昔、僕の母校（現京都市立芸術大学）
を国立にという話があっ気概というものが入るべきと思ってる。

とで市立のままで続いていると聞いたことがある。気概があったとき、当時の人たちが「国に美意識を任せられへん」というこて、そういう京都、かっこええやん。

左から、濱崎加奈子氏、木村英輝氏、尾﨑眞人氏 進行：辻喜代治

辻
何か企画されていますか。

引き続き、弘道館を守っていくことですね。そこが日本人が濱崎
辻
まだまだ話は尽きませんが、本日は、お忙しいところありがいいですね。

芸術から学ぶ、楽しく学ぶという場所だったと思うので、それ観ることに留まらないで、一歩踏み出して芸術を身近に知るとります。

とうございました。これからもお三方のご活躍を期待しておを伝える活動を続けたいです。美術館に行くのもいいですが、四〇〇年は考えるきっかけになりましたね。

いうことをもっとやった方がいい。そういう意味では、琳派

木村さんはどうですか？

辻

僕は、東京オリンピックに向けて、京都で芸術の盛り上がり

木村

提案している。東京に習うのではなく、若い人と一緒に京都かをつくりたいと思って、造語やけど「アートピック」というのをら石を投げたいと思ってね。

この前開催された「琳派ロック」
もその一環だったのですか。

辻

そう。僕は琳派は軽薄なものというか、時代に適した顔を持っ木村

た。オマージュとかパロディではなく、どうせやるなら真正面ているもの、と思っていて、そういう考えを表現しようと思っ

年間やってきた琳派とロックを組み合わせて「琳派ロック」をから自分の考える琳派を表現したいと。それで、これまで四〇やったんやね。特に表現には、何をするのにも自分の意志とか
佐藤敬二（京都精華大学 デザイン学部教授）

─近代の二人の図案家

京都と
「琳派」
について


昨年度は、光悦が鷹ヶ峯に工芸村を開いて四〇〇年を記念し、琳派を顕彰する講演会、
シンポジウム、展覧会と多くの事業が京都府、京都市、商工会議所また多数の美術館で開催された。ここで一〇〇年前、京都の近代化の中で大きく貢献した二人の図案家の活動を忘れてはならない。今から約一〇〇年前の京都は東京遷都の大打撃から立ち直り、新時代への脱皮を図るべく、京都市民は官民を挙げて産業や芸術、
特に工芸の近代化に力を注いだ。
図案の変革は、輸出工芸など産業工芸に始まった。戦後、文化財保護法による工芸の技術
保存や修復、伝統的工芸品産業振興法による伝統産業の振興が進み、伝統工芸、美術工芸、建築など幅広いジャンルのなかでさまざまな図案・文様が展開された。京都は産業界、工芸界、芸術界を問わず、伝統を守りつつも新しいものを受け入れ、また生み出す風土をもっている。浅井忠（一八五六～一九〇七）と神坂雪佳（一八六六～一九四二）という琳派に傾倒

せ い み きょく

産業と工芸の振興のため、京都にも西欧の科学技した京都を代表する二人の作家の功績を見直したい。
◆東京遷都からの復興│新しい出発

術が導入されるようになった。明治三年開設の舎蜜局ではワグネル（一八三一～一八九二）による技術指導が行われ、また、京都府画学校（現 銅駝美術工芸高等学校、京都市立芸術

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特別寄稿

Ⅱ

神坂雪佳
漆文箱
（神坂雪佳）
浅井忠

大学）、京都高等工芸学校（現 京都工芸繊維大学）など多くの美術工芸教育機関で、技術の導入におけるさまざまな教育と指導が計られた。
また、京都博覧会は明治四年から昭和三年の間に合計五六回も開催された。酸化コバル
トの輸入や水金の紹介、銅版転写の導入、石膏型の応用は陶磁器意匠に影響を与え、七代
錦光山宗兵衛（一八六八～一九二七）や、明治三九年に松風陶器合資会社を創立した三代松風嘉定（一八七〇～一九二四）らにより、華やかな輸出陶磁器が作られた。
明治二三年、京都美術協会が設立されるが、この協会は新皇居造営に伴う室内装飾等に、※注重要な役割をもっていた。西陣では精巧華美な美術織物が急速に発達し、宮内省による工制 度 が 公 布 さ れ、 二 九 年 に 神 坂 雪 佳 の 師 で あ り 琳 派 の 継 承 者、 岸 光 景（ 一 八 四 〇 ～芸品の買上げと御用達指定は、宮内省型工芸品を生むことになった。二三年、帝室技芸員

雪佳は、本名は吉隆で、京都御所の式典を司る

一九二二）が図案で任ぜられたが、それは京都の美術界においても画期的なことであった。
◆琳派の再来 │ 工芸図案家・神坂雪佳

武 士 の 家 に 生 ま れ た。 五 人 の 弟 がい た が、 五 男 祐 吉（一八八六～一九三八）は 富 田 幸 七（一八五四～一九一〇）に師事し腕の確かな漆工家となり、雪佳図案の漆器を手掛けた。雪雪佳の活躍は明治二六年設立の「奨美会」での活動に始まる。浅佳図案は琳派の再来といわれ和風でモダンなものであった。
◆神坂雪佳と人材育成

井の没年の四〇年には美術工芸団体「佳美会」を設立した。雪佳は昭和一七年、七六歳で没するまでの約五〇年間、京都の工芸界に重要な位置を占め、今だに京都の工芸デザインに影響を残している。
明治一三年設立の京都府画学校は、明治二四年京都市美術学校と改称され、開校目的の一つであった地元産業の育成に応えた。製図規程ができ、工芸家の求めに応じ意匠図案を提供する画期的な制度を作っている。雪佳が主任をしていた二九年設立の市立工芸図案調
製所は、三三年に美術工芸学校の図案調製部となり、雪佳は同年から大正一四年までそこで教鞭をとった。
京都美術協会は明治二三年に設立されたが、同年雪佳は図案家・岸光景に入門している。
﹃京都美術雑誌﹄を発刊し、展覧会と陳列会、図案募集を事業とした。雑誌は二五年に﹃京都美術協会雑誌﹄と改称、三一年から雪佳が編集者となり一層充実する。三八年に﹃京都美術﹄と改め、大正期まで京都の美術・工芸・図案界の先導的役割を果たした。
京都奨美会は建都一一〇〇年記念として開催される第四回内国博に優秀な製作品を出品するのを目標として、美術協会を母体に明治二六年設立された。岸光景が出品製品の決定と図案を担当し、雪佳が下絵文様を描いた。内国博は、漆器出品のうち二点が天皇、二点

中沢岩太は、新しい図案の必要性を感じていた各が皇后に買上げられ、大成功をおさめた。
◆新図案の導入│ 浅井忠と京都四園

工芸分野の作家たちと次々に工芸研究団体を発足した。この頃生まれた遊陶園、京漆園、染織工芸の道楽園、若手工芸家集団の時習園の四園は「京都四園」と呼ばれ、京都の図案の進化に大きな影響を与えることとなる。ここで中心的な指導者として迎えられたのが工芸場長・藤江永孝（一八六五～一九一五）らによって組織された。中沢を園長に、浅井のほか高への愛着をもつ洋画家・浅井忠であった。遊陶園は明治三六年に京都市陶磁器試験場初代

級色絵の粟田焼でパリ万博に参加した七代錦光山宗兵衛、パリ万博の事務局として渡仏した初代宮永東山（一八六八～一九四一）、抹茶器を得意とした四代清水六兵衞（一八四八～
一九二〇）、陶磁器試験場設立に尽くし、のち帝室技芸員になる初代伊東陶山（一八四六～一九二〇）などが主なメンバーであった。図案家は新図案を、製作家は図案により作った陶

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百々世草
（神坂雪佳）
螺鈿文箱
（浅井忠）
魚網菓子器
（浅井忠）

［会員作品・プロダクトデザイン］

磁器をもち寄って批判し合い改良を重ね、園友の多数が優良と認めれば、その作品の箱に図案家、製作者ともに書付をし、遊陶園の記名園印を押して販売した。京漆園は明治三九年に、蒔絵作家でのち帝室技芸員になる迎田秋悦（一八八一～一九三三）、杉林古香（一八八一～一九一三）、美術工芸学校教員の岩村光真（一八八五～一九四五）らの漆芸家により作られた。
活 動は遊 陶 園に準 じるものであり、漆 器 を 製 作した。中 沢 を園 長に浅 井のほか武田五一（一八七二～一九三八）は、神坂雪佳らを園友として図案の指導を求めた。四五年に東京築地の

このように、神坂雪佳や浅井忠、そのほか多くの図案

農商務省陳列館で開かれた遊陶園と京漆園合同の「陶漆器展覧会」
はすこぶる好評であった。
◆受け継がれる近代の琳派図案

家たちによって生み出された意匠と文様は、さまざまな工房や商社に伝えられ、現在も訪
も

も

よ ぐさ

問着や陶磁器、扇子、家具や漆器に使われている。京友禅の老舗「岡重」では、明治四二年の雪佳図案集﹃百々世草﹄をアレンジした訪問着を作っており、大正九年、雪佳図案により四代清水六兵衞が石膏型で製作した「水の図向附皿」は現在もキヨロク工房で製作されている。宮崎木材工業では、昔の図案で新しい琳派感覚の家具が製作されており、ショールー
ムでは現代の家具とともに、雪佳図案の家具や漆器を見ることができる。このように、近代の琳派の指導者であった神坂雪佳、モダンデザインを導入した浅井忠、彼らの新鮮な感
覚は、現代の工芸家たちの手本にもなっている。
彼らの作品は、京都市内の多くの美術館・博物館で、いまも目にすることができる。そこからは、近代に花開いた新たな琳派図案の歴史を読み取ることができるとともに、それらが源流となりいまも進化し続けている、これからの京都デザインの可能性も感じることができるだろう。
※注 戦前に宮内省によって運営された美術・工芸の顕彰制度

中村隆一
「あかり」
作品サイズ
× 240mm× 240mm
240mm
制作年
平成十四年
ステンレス・アクリル樹脂
素材

インテリアオブジェとして 制 作 した照明器具です。室内の光量とは関係 な く、デコレーションとして 存 在するものです。和風のイメージがな
んとなく感じられたらと思い考えました。四つの作品ですが、それぞれ同じパターンの金属板が五面で構 成
されています。

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［会員作品・連句 ］

よ

べ

ふたば会

北原春屏捌

於：京都市国際交流会館 アスニー山科

歌仙「昨夜の官能」の巻

ウ

秋晴れて昨夜の官能遠々し 
北原春屏
星野 焱
野猿が醸す酒の味はひ 
月の海底に林のあるさうな
赤木和子

童話を読んで子を寝かしつけ 三
 原寿典
手を添へて眼鏡の奥の目はやさし 木 村禮子焱
スケート場の人気復活 
美しくくるくる舞つて木の葉散る  禮子
寿典
外つ国からの絵はがき届き 焱
狂ひたるエリスの恋の顚末は
春屏
想ひ静めてハープの音が 
いつの日か来てもらへるの来迎図  和子
あ うむ
焱
禮子
和子
春屏
焱
寿典
和子

古都連句会

お土産はなに籠の鸚鵡よ 
繰り返し役所で住所氏名書き 
ゆ だち
夕立に休止耐震工事 
舗装路の冷めもやらずに月暑し 
トイレで困る繋ぎのズボン 
花枝垂れ翁の句碑も隠れたり 
春蟬かそか里山に鳴き 

こ お ろ ぎ品部三酔捌

於：京都市国際交流会館

歌仙「えんま蟋蟀」の巻

ウ

部屋干しの衣類を外へ秋うらら  品部三酔
辻 久久
沓脱ぎ石にえんま蟋蟀 
竹本俊平
露宿し薄は月に輝きて 
ひとくち酌めば健康長寿  井尻荷葉
井原 弦
行き先はその日の気分歩く旅

久久
風の峠に郭公の鳴く 
またＯＢ日陰恋しやフェアウェー  俊平
弦
荷葉
俊平
俊平
荷葉
弦
三酔
荷葉
久久
弦
弦
婚活しても振られてばかり 
籍入れて保険に入れて毒入れて 
警察走るマスコミ走る 
今の世はスマホで操る愉快犯 
ゲームしてたらバスは終点 
凍月に向かって吠えるはぐれ犬 
ぽつんと地蔵枯草の中 
火の玉の揺れる野末の川暗く ゆく千鳥足雨のそぼ降る 
いち早く近衛の花の咲き初めて 
春の夕べに聞香の席 ※ウ・ナオ・ナウ…作品を懐紙に書いていた当時の仕来り を そ の ま ま 残 し て い る も の で、 三 六 句 の 歌 仙 形 式 の場 合、 懐 紙 ２ 枚 に 表 記 し ま す が、 ウ は 一 枚 目 初( 折）の裏、ナオは名残の表、ナウは名残の裏を意味します。

ナオ 紙風船おさなの手から放ちたる 
山本紫苑
和子
今も人気のさすらひの画家 
春山悦子
開通の列車を待ちてカメラ据ゑ 
紫苑
噴煙上がる豚舎炎上
寿典
初時雨仮説の暮しいつ終る 
寿典
化けさうな傘さしてゆく奴 
尾崎志津女
この恋は浮き名を流す尻尾なり 
志津女
さてここからが道行の段 
春屏
酌み交はしいだき合うては登仙境

和子
ポカリポカリと雲が浮いてる 
紫苑
門柱に猫も眺むる初月夜 
志津女
烏瓜提げ亭主御帰還 悦子
ナウ 衣被つるりと剥けてのつぺらぼう 
悦子
廊下の端は風の溜り場 
和子にはとりがココココココと餌を探す寿典
渡りゆく橋朧なる谷 
春屏
結界のかたへ明るき花筺 
志津女
春の野辺には蝶々舞ひまふ 
平成二十七年九月十三日起首・十一月八日満尾俊平
ナオ 陽炎の立つ心地する女人あり 弦
スカウトマンは手ぐすねを引く 
荷葉
故郷を振り切るように乗った汽車 
出来千苑
六十年の竹林枯れる 
久久
杖ついて手と手つないで睦まじき
三酔ありし日は夢雲は流れて 
荷葉
桜桃のたわわに実るトスカーナ 弦
夏の離宮に飾るモナリザ 久久
木の椅子に座りっぱなしで尻しびれ 
荷葉
マクロ経済何が何やら久久
恐慌の気配あるかも月の蝕 
千苑
落穂咥えて鴉飛びたつ 
三酔
ナウ 奥宮を彩るもみじ赤黄色 
荷葉
棚田に響く横笛の曲 
弦
夕暮れて帰り気にするカメラギャル

千苑
草摘む媼背 ナで物言う 
荷葉
花満ちて時を止めたる花の苑 
千苑
双蝶の舞う長き階 
平成二十七年九月十九日起首・十月十七日満尾

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&

リレー
随想

芸文協との出会い
鈴木佳子（デザイナー・京都市立芸術大学名誉教授）

芸文協という団体が京都市に存在し、多角的に活動をされていることは知っていたけれど、私の仕事（デザイン）とはあまり関わりのない分野のことと思っていました。
ある日その時の芸大学長の河野健二先生に呼ばれ、芸文協に参加しないかと問われて、私などの役立つ分野があるのでしょうかと問いかけたのを、今でも鮮明に覚えています。
ちょうど先生の著作の本を作っている時でした。先生はその本はあまり硬いハードカバー
ではなくフランス装でということで非常に感動しました。そんなこともあり、デザイン分
野は日図しかないときに、個人で入会させていただきました。そして編集委員会に参加させていただき、廣先生、薬師川先生たちとも親しくなれ、いろいろの方々とお話出来る機
会を頂きました。
私は印刷と文字に関わって六〇年を超えようとしています。
印刷と文字という世界にしたって、この半世紀に、いろいろの変化がありました。まずは活版印刷で、活字を一つずつ拾って組んでいく作業は四〇〇年前とほぼ同じでいろいろ（字体）はあったけれど、その作業は大変で、熟練者の方の分野でした。京都でも中な font

西印刷が最後まで美しい印刷をされていました。
（中西秀彦著「活字が消えた日」をお読みください。
）
次に写真植字（写植）時代になり、写植機を用いて、文字を打ちました。初期の機械
は一字ずつレンズを通して印画紙に印字することから、電算写植まで発達し、字間の調節も指定できるし、平体・長体など簡単に打てるようになり喜んでいると、その後まもなく、デジタルの時代が来ました。その変化の波に乗って、仕事をしてきました。
デジタルの時代になって本当に美しい本（印刷物）が出来るようになったかは、個人の印刷は紙との関係があって、ただスクリーン上で読めればいいものと、何世紀に渡っ感性に任されるのでしょう。

て保存しておきたいものはどうしたらいいのか、迷っています。
紙のことは長い歴史の中で日本に渡って来たものが和紙として成長し、印刷物のみ
ならず生活の重要な部分を締めている。日本での製紙技術は世界に誇れるものです。
本は本当になくなるのでしょうか。
そんなことを、ぼんやり考えているこの頃です。

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「野の花」
鈴木佳子

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活
報

活
報

動
告

動
告

俳句

詩
薮公子句集『恋と愛の間』

有馬敲詩集『寿命』﹃寿命﹄は平成二七年十月に出版された作者八四歳の詩集である。第一部は老いを自覚しながらも桜を愛でる魂が描かれ、表題作「寿命」は有馬氏らしい切り口で人生をば らい う た 」「狂歌」はリズムとドライユーモア仕立てだ

振り 返り八〇余 年を生きぬいた作 者の詠 歎である。
「咳
が、現代の政治を批評せざるを得ない嘆きがある。第二部は作者の故郷、特に少年時代戦争があって空腹に苦したサンショウウオと作者の関係は読者に戦中の侘しい風

みながら兄姉五人にまつわる出来事、なかでも次兄が捕っ景を鮮明に伝える。空腹と何もなかったあの頃は消し難
作品で、炎のように咲くヒガンバナであるが、根を掘らい思い出である。また「ヒガンバナ畑まで」も印象に残るされた戦争は「ここまで追い詰められたか」と思い出させる。 作 者 は ふ と 祖 母 の 生 れ た 在 所 の ヒ ガ ン バ ナ 畑 を 見に 行 く、 と 茅 葺 屋 根 は 朽 ち て 傾 い て い た │。作品の中で過去の表現がとても上手く読者を想像へと導く手法で第三部は方言を使い、長兄の死、次兄の五十歳半ばである。

しなくてはならない。しかし「負け犬」は笑いを醸す作品の死、姉も数年前に、弟と自分だけとなり、医者通いも（詩分野 名古きよえ）

で、老いに負けない意欲的な詩集である。

京都市芸術文化協会の文芸部門で行われている不惑句会の最古参、薮公子さん（本名：山﨑脩／彫刻家）が永年社より処女句集をご上木された。

のアンソロジーより三六〇句に纏め、此の度東京の文芸開巻させて頂き私の琴線に触れた
秒針のなき長針や去年今年
流し雛とまりとまりて重なれり
かのことは星しか知らぬ夏の宿
砂浜に帰る跡なき秋の風
降る雪や音を吸はれて涙ぐみ
だい せん

等々、紙幅の都合で抒情句を抽出。題簽とは遠いもの
歌の発句の形式を継承したものであり、読手によって展のような気もするが、広辞苑を拝借すれば俳句とは、連説と強く感じ、そして御 池 大 橋 木 屋町 南側に宿をとり、開 が 異 な る も の と 思 う の で す。 読 み 進 め ば 著 者 の 私 小
川向の祇園の御多佳さんを詠んだ漱石の句碑︽春の川隔
著者の根幹には漱石の美学に憧れがあったのでは。

てゝ男女哉︾とオーバーラップする。

冬の夜や岩波文庫草枕（俳句分野 津田仙子）

再読・再々読したくなる句集である。

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特 別 記 事：追悼

曽 和 博 朗さんを悼む
当協会会員で能楽囃子方幸流の曽和博朗様が十二月二日にご逝去されました。
＊
十二月二日に、曽和博朗さんが亡くなられた。大正十四年（一九二五）生まれ、享年九〇歳。京都だけでなく、恐らく全国の能楽師の中で、最長老であった。晩年まで、舞台上での衰えを感じさせず、お元気で能楽囃子方のうち、小鼓の幸流に属しておられた。もと千本一条で味噌雑穀を商っていた曽和家が、小あった。

少から謡を習っていた。鼓堂も同様であったが、父以上に熱心であり、謡以外にも糟谷彦三郎宗明に、幸鼓との係りが出来るのは、師の祖父・鼓堂の時からである。その父も、当時の京都の商家の常として、幼流の小鼓を本格的に学ぶようになった。筋もよく、技芸にも秀でていたので、糟谷家の芸系が絶えようとした時、その後を継ぐべく選ばれた。その鼓堂の子が脩吉、脩吉の子が博朗ということになる。
博朗は幼少より祖父と父とから小鼓を習っていた。しかし昭和十七年（一九四二）三月に祖父、五月に父を相ついで亡くした。祖父は享年七一歳だったが、父はまだ四四歳の壮年であった。博朗は弱冠十七歳で、すでに決まっていた父の役々を、すぐに代わって勤めねばならなかった。お相手はいずれも、父とほぼ曽和家の当主となった。
同年輩の先輩格の人ばかりであった。とにかく間違わないように、邪魔にならないように努めた。生活を支えるために、祖父の残した素人弟子の稽古も続けねばならなかった。自分の技芸の向上のために、東京の家元・幸祥光のもとに稽古にも通った。新幹線も、テープもなかった時代である。夜行で東上し、家元中の稽古に励んだ。

の近くの家の部屋を借り、二、三日泊まって稽古を受け、また夜行で帰り、先輩に組して大曲に挑み、社「観世、金剛のおシテの方が、舞台で役がつくようにお声をかけてくださったお蔭です。
」と彼は感謝し囃子方とのバランスもある。家元から教わった幸流としての囃子方の規矩もある。若輩の自分の主張を入ている。囃子方は受け身である。流儀の違い、シテ方の個性、演出上の解釈に合わせねばならない。他の曲趣を高めるよう努めた。

れる余地はほとんどない。それでいて、ただ自分の分を護るだけでなく、融通無碍に周りに合せながら、「寿法政大学能楽研究所から「観世寿夫記念法政大学能楽賞」のほか「催花賞」というのが出されている。
夫賞」がその時点で、能楽界を代表する現役の実力者に与えられるのに対して、「催花賞」は地方で地道に長年能楽の普及発展に尽して来た、
いわば地域功労賞的な感じがあった。博朗は、平成七年（一九九五）、
七〇
歳の時にこの賞を受けている。博朗に対する中央の評価は、こういう所なのだろうと思った。ところが、その三年後の平成九年（一九九七）に「人間国宝」の認定を受けた。地方区から全国区への躍進である。こうした例は、これまでになかった。元気で長生きし、舞台を勤めたという運のよさもあったが、やはり最後は「実力」が物を言うのだと思った。
関西の能楽囃子方で、人間国宝に認定されたのは、博朗が初めてである。博朗の芸風は、と聞かれると、
正直一寸返答にとまどう。強いて言えば「無味」とでも言おうか、自己の解釈や主張を表へ出さず、相手に合わせて淡々と囃すといったところに特徴があった。それは彼の性格によるものだろう（京都の囃子方全
般にもそういった傾向が見られた）。その上、彼の育った環境、修行の過程から生まれた面もあった。
三五歳で「屋島・弓流」
を披き、つづいて「定家」「木賊」「朝長・懴法」「鷺」と大曲を次々と上演、三九歳で「卒
都婆小町」を勤めた。四〇歳前に＂三老女＂に準ずる重い曲を勤めたのは珍しい。博朗は「披かせてもらった」と言っている。若年でこうした大曲を上演する機会に恵まれたことを素直に感謝している。
「間違うことはならん」という父の教えを常に胸におさめて勤めてきた。ずっと先輩の中にあった舞台であったが、晩年は後輩たちと同じ舞台を勤めるようになった。それでもやはり、自分が若手をひっぱるのではなく、邪魔をせず、曲趣にあった、その曲「らしい」
舞台をめざしていた。
（古典芸能評論家 権藤芳一）

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撮影：大島拓也
右 撮影：大島拓也
左 撮影：上杉 遥

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はた

今回は手織機を取り上げます。

織機と西陣 ～手織と道具

糸状のものをタテヨコに組み合わせ、布をつくること│「織り」は衣服



を は じ め 暮 ら し の 必 需 品 を 作 る 手 段 と し て、 先 史 時 代 か ら 人 間 の 営 み

織のはじまり産業が、どのような環境と歴史を背景に発展

京都‐西陣において、機などの織道具や織物してきたのか、また、現在はどのような状況
りょうて んの中にありました。道具を使わず手や足など体の一部を使って織ること

き

たかはた

にあるのか、西陣に店を構える稲垣機 料 店の

ぢ ばた

ひ

よこいと

かかっても糸が切れないように、硬く滑りの良い桜材が使われています。

が 使 わ れ ま す が、間 丁 と 呼 ば れ る 糸 が 直 接 触 れる 部 分 には、強い 力 がけ ん ちょう

千 切 と 呼 ば れ る 部 分 は 太 く 強 い 造 り に な る の が 特 徴 で す。 材 に は 松 材

ち きりなります。また、そのテンションに耐えうる強さが必要なため、千巻やち まきを 作 る た め に は、 経 糸 を 長 く 張 る 必 要 が あ り 、 自 ず と 機 の 奥 行 が 長 く

強く張った経糸のテンション（張力）をいなして、杼で緯糸を通す隙間

特に強く張ります。

丈夫で風合い良く仕上げるには＂密＂に織る必要があることから、経糸をたていと

西 陣 で 作 ら れ る 織 製 品 は、 綿 で は な く 、 絹 を 使 っ た 帯 や 着 物 で す 。

しょうか。

さ て、 そ の 西 陣 に お け る 織 と そ の 道 具 の 特 徴 と は ど の よ う な も の で︽特 徴︾

その後、少しずつ衰退してしまいます。

も賑わいをみせましたが、景気の低迷、呉服の需要の低下などが重なり、本通をぶらぶら歩く）」という言葉が流行るなど、千本通・西陣京極は夜一九六〇～一九七〇年代には西陣は好景気の絶頂にあり、「千ブラ（千せん

術の融合により、西陣は日本の織産業の中心地として活気づきます。

ら力織機・ジャガード機などの機械織が導入され、先端技術と伝統の技

り き しょっ き

さ らに 明 治 期 には、琵 琶 湖 疏 水 による 水 力 発 電 を 追い 風 に、早 くか

地に再び集まり始め、京都の織産業は再び発展していきます。

てしまいますが、町が復興するにつれ、職人たちは声を掛け合い西陣の（一四六七年～）により壊滅的に荒廃。洛中の職人たちも散り散りになっ

平 安 時 代 に は す で に 織 産 業 が 盛 ん で あ っ た 京 都 で す が、 応 仁 の 乱

考えることはできません。

京都における織とその道具については、西陣という土地と切り離して︽西 陣︾

織 と 織 機 と西 陣るという営みが人類の始まりから共にあったことは確かでしょう。

的に各地で発生、発展してきたものなのかは定かではありませんが、織日本における織や織機が大陸からもたらされたものなのか、同時多発発展を続け、現在のような形になりました。

「地機」、幕末の頃には「高機」とる「腰機」、一六世紀には枠を立てて織る

こしばた

四代目・稲垣隆太郎さんにお伺いしました。

稲垣隆太郎さん

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か ら、 棒 な ど 簡 単 な 道 具 を 使 う よ う に な り 、 そ の 後 、 織 機 の 原 点 と な

現在の住宅でも使用しやすく改良された機

千切

ち きり
おさ

ち まき

間丁
千巻

【杼】

ひ

菊 止め

きく ど

は家具などの木製道具の製作と販売、古道具など作依頼が多く、次第に機料店として落ち着く。新も扱っていたが、西陣という土地柄「織機」の製しく製作するのが難しい部品・道具については新伝統維持とその発展に努めている。また購入希望

たな道具を製作するなど、西陣における手織機の者には、どんな環境で何を作りたいのかを聞き取り、必要となる道具をそろえます。

【つづれ機 】ばた

イラスト：草木マリ

部分

明治三〇年代に稲垣利之助により創業。開業当初

手織りの道具屋‐稲垣機料店

筬はた

つまり、京都の︿機﹀は「大きくて丈夫」といえるようです。

はた︼

織 機 の 機 械 化 は 生 産 効 率 を 上 げ 、爆 発 的 な 好 景 気 を も た ら し︽部品・その他の道具︾︻機ましたが、機の部品や道具にステンレスなどの金属製が増えたため、細か く 分 業 化 さ れ た 部 品 や 道 具 を 作 る 職 人 が 減 って し ま う と い う 結 果 をも た ら し ま す 。 ま た 、 景 気 の 低 迷 や 織 物 の 需 要 低 下 は、 更 に そ の 傾 向に拍車をかけました。
機の 骨 組みは機 大 工と 呼 ばれる職 人 が作っていましたが、機の 製 作 だ
け で は 生 業 と す る に は 難 し く、 京 都 に は い ま や 数 人 が 残 る の み で す 。 稲
垣 機 料 店にも一〇 年 程 前 までは 専 属の 機 大 工を 置いていましたが、現 在は機 大工の高 齢 化などにより、新しい大工へ機を作るための引き継 ぎを

おさ︼筬は、通した緯糸を詰め、織り目を整える道具で、薄く削い

おさ

行っています。

︻筬だ竹材を格子状に並べたものですが、現在はステンレス合金のものが中心 で す。 竹 材 の 筬 を 作 る に は 特 別 の 道 具 と 熟 練 の 技 が 必 要 で す。 薄 く
均一に整えられ、格子状に整然と並べられた竹の刃の筬は見た目にも美しく、使う程に艶を出します。ステンレス製は正確さや耐久性については優れていますが、竹筬に比べると少し重くなります。また、竹筬によって生まれる風合いを好み、やはり竹筬が良いという愛好者も多いとのこと で す が、 竹 筬 職 人 の 引 退 に よ り 、こ れ ま で の よ う に 精 度 の 高 い 竹 筬が 今 後 新 たに 作 ら れる 見 込 みは 薄 く、現 在 では 在 庫 にある だけ と な ります。
これからの織り

産 業 と し て 効 率 良 く 、 安 定 し た 品 物 の 供 給 の た め に は、 機 械 化 は 当
然の成り行きでしょう。そのおかげで西陣織というブランドは、全国はもとより世界で今も親しまれています。また、職人の作る高級品として、趣味や芸術表現の方法として、手機も途絶えることはないでしょう。
た だ、 そ の 手 織 り を 支 え る 昔 な が ら の 道 具 を 、 作 り 続 け る こ と が 難
しいのが現実です。
筬 に 限 ら ず 、 さ ま ざ ま な 道 具 を 作 る 職 人 が 減 り つつ あ り ま す 。 仕 事を 続 け て い る 職 人 さ ん も 最 後 の 世 代 。 今 後 も、 道 具 や 部 品 の 入 手 は ま
すます困難になることは想像に難くありません。
道具を作り販売する、それだけでは機料店として「手織」という文化・技術を支えていくことができない。昔ながらの道具を守り伝えつつ、現在に合った道具を設計・製作し、未来へつなげていく。人類がその歴史の傍らに、共に歩んできた「人が織る」という営みを続けていける環境をどのように残していけるのか。織る職人、道具を作る職人だけでなく、それぞれをつなぐ機料店という存在が、これまでとは、また違った価値を生み出していくのかもしれません。

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【筬】

おさ

トピックスアン・リスレゴー展『 Shadow Ya Ya
』
フ

ィ

ア

す。目にしたものにショックを受けたかのように、生き物

プリンターで出力が喋る言語は入り混じり、単語が執拗に繰り返され、文章は崩壊します。同じ空間内の、トピックスのかは、私たち一人一人に委ねられています。

わり」のような場所を旅し、そこから何を持ち帰ってくるの世界の境目を曖昧にしていきます。描かれた「世界の終に映り込む日常の空間と鑑賞者自身の姿は、現実と虚構

室の窓に反射する結晶化する世界、ミラーボックスの中という、より日常生活に近い空間に展示されました。教

今回、作品はギャラリーの中ではなく、談話室と倉庫世界への旅から持ち帰ってきた「証拠」
でもあります。

リスレゴーという作家にとって、質量を持たない情報のシン﹄においては未来への旅の証明であり、同時にアン・された奇妙な形状の白い花のオブジェは、小説﹃タイムマ3Dアニメーションによる作品でした。芸術祭を機に訪れいたの が、ノルウェー 出 身の 作 家、アン・リスレゴーのソ

二〇一五年 三月から 約二ヶ月 間、京 都 市 内 各 所 を 会 場
ラた京都に、再び滞在し制作を続けることを望む彼女からのパに 開 催 さ れ た「 P A R A SOPHI A京: 都国際現代芸術祭」。数多くの作品の中でもひときわ注目を集めて︾では、解体されたミ
もう一つの作品、︽ Time Machine
ラーボックスの中に映るキツネのような生き物が、言葉をもって作品の世界に拡がりを与えます。

もつそれらの作品たちは、それぞれ遠心力のような効果﹃結晶世界﹄と前後する時期に生み出され、異なる文脈を

Ann Lislegaard, Crystal World (after J.G. Ballard ), 2006
Photo by Tetsuya Hayashiguchi

を詰まらせ、 ． ．ウェルズの小説﹃タイムマシン﹄の主G

人公さながら、訪れたはるか遠い未来の情景を物語りま

H

︾は、 ．
出展作の一つ、︽ Crystal World (after J.G.Ballard)．バラードの小説﹃結晶世界﹄（一九六六年出版）を題材としました。

都芸術センターで日本では二回目となる個展の開催が実現

コンタクトをきっかけに、昨年一〇月末から二ヶ月間、京3
DG
ソン︽ Dead Tree︾（一九六九）、エヴァ・ヘス︽無題（ロープ作品）︾（一九七〇）などの美術作品のモチーフが登場します。

組み合わせて作られた空間の中には時折、ロバート・スミッ

ツォ・パビリオン」（一九五一）など、実際の建築物の要素をラスの家」（一九五一）や、オスカー・ニーマイヤー「マタラッ

く様子が繰り返し映し出されます。リナ・ボ・バルディ「ガ蒼と繁る森の中の無人のホテルが徐々に結晶に覆われていのスクリーンには、主人公による独白の文章とともに、鬱したモノクロのアニメーション作品です。同期しない二つJ

Ann Lislegaard, Time Machine, 2011
Photo by Tetsuya Hayashiguchi

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京都芸術センター
京都芸術センター

会員の催物案内

催事情報は随時受け付けています。FAX か E-mail で情報をお寄せください。

FAX：075-213-1004

催し物名E-mail：info@geibunkyo.jp※その他の催物については、芸文協 WEB サイトにて随時公開。www.geibunkyo.jp

分野

開催日

時間

平成 28 年度 日本生花司 松月堂古流全国いけばな展

華道2016 年 4 月 10 日 ( 日 )10:00-16:00

京都市勧業館（みやこめっせ）無料

日本生花司
松月堂古流運営本部

第 70 回 文人展

書道2016 年 4 月 12 日 ( 火 ) 〜
2016 年 4 月 17 日 ( 日 )9:00-16:00

京都市美術館

無料

文人連盟

京舞 篠塚流 春の会

邦舞

2016 年 4 月 23 日 ( 土 )14:00-16:30

京都府立文化芸術会館

2,000 円

京舞 篠塚流

京都三曲協会 第 27 回 定期演奏会

邦楽2016 年 4 月 29 日 ( 金 )11:00-17:00

京都府立文化芸術会館

2,000 円京都三曲協会

チャリティートーク＆コンサート
手渡したい大きなありがとう

邦楽2016 年 4 月 30 日 ( 土 )14:00 - 16:00

ロームシアター京都
サウスホール

前売 3,000 円

祝端午

短歌

2016 年 5 月 5 日 ( 木 )8:30（京都駅集合）〜
16：30 頃（帰路）行先未定。
萬葉歌詠行・説明

2,500 円程（資料・見学料）＊弁当持参

2016 年 宮下喜久子バレエ学園 卒業・終了記念発表会

洋舞

2016 年 5 月 15 日 ( 日 )14:00-18:30

滋賀県立芸術劇場
びわ湖ホール無料

東丘社 56 会展

絵画

2016 年 5 月 24 日 ( 火 ) 〜
2016 年 5 月 29 日 ( 日 )10:00-18:00

京都府立文化芸術会館 無料

伝統芸能

2016 年 6 月 1 日 ( 水 ) 〜
2016 年 6 月 2 日 ( 木 )17:30 - 20:40

平安神宮

前売 3,000 円 当日 4,000 円（予定） 要 京都市、京都能楽会

TEL 075-771-6114

洋舞2016 年 7 月 24 日 ( 日 )15:00-17:30

ロームシアター京都
メインホール

前売券 S 席 12,000 円 /A 席 10,000 円 /B 席 8,000 円 /C 席 6,000 円 /D 席 4,000 円

TEL 075-701-6026

新緑・萬葉の旅

第 67 回

和歌・俳句詠行

京都薪能

有馬龍子記念 京都バレエ団公演「ドン・キホーテ」全幕

会場

料金等

会員からのお知らせ
催し物名

分野
教室・入会

短歌

西島真森（山茶花社）

申込

当日 3,500 円

主催者

お問い合わせTEL 075-721-0515
TEL 075-255-0054（賛交社内）
TEL 075-771-4693
TEL 075-841-3099

要梶 寿美子（梶 宏）琴アン
サンブル プリマルーチェ

TEL/FAX 075-756-0541
E-mail 410kaji@gmail.com

要

西島真森（山茶花会・玉寿会）

TEL/FAX 075-211-4061
E-mail sazankasha@kzf.biglobe.ne.jp

宮下靖子バレエ学園・宮下靖子 TEL 075-682-3525
バレエ学園オール宮下父母の会
東丘社
TEL/FAX 075-231-7883（京都・日本画研究団体）

一般社団法人京都バレエ団※芸文協 WEB サイトでも情報を公開しています。www.geibunkyo.jp
募集期間

内容

参加料／月謝随時

短歌・書道・華道・茶道入門とお稽古に力を入れています。

・入会金は 1 回
（入会時）
のみ 10,000 円
・年会費 毎年（会員親睦）10,000 円（稽古謝礼）9,000 〜 8,000 円
・月謝 毎月無料

申込方法

お問い合わせ先

事前にお電話等でご連絡の上、本教室へ直接お出でください。 TEL/FAX 075-211-4061
申込用紙・しおりなど自由にご覧いただけます。
E-mail sazankasya@kzf.biglobe.ne.jp
詳細は教室へお問い合わせくださいませ。

電話・FAX・E-mail・郵送にてお申し込み、お問い合わせ 北原春屏 TEL/FAX 075-332-4412
syunpei@shore.ocn.ne.jp
ください。

同人募集

連句

京都府連句協会

随時

連句の会。連句は座の文芸と言われていて、みんなでわいわい言いながら一句一句を定め一巻を作り上げてゆく、楽しい文芸です。
初心者向けの場も用意していますので、気軽にお問い合わせください。

生徒募集

邦楽

花洛会（神原左知子）

随時

箏・三弦・胡弓の教室です。生徒さん募集しています。
（二条城北側にある教室です）

電話・E-mail でお問い合わせください。

TEL 090-1143-1035 FAX 075-811-6437
E-mail kan14@maia.eonet.ne.jp

生徒募集

洋舞

神谷道子バレエ研究所

随時

幼児クラス〜専門科／趣味のクラスもあります。木の温もりのある
明るい本格的バレエスタジオです。平成 30 年に創立 45 周年を迎えます。
その時に大きなイベントを企画中。支部＝7 カ所

電話・FAX・E-mail で、お名前とご連絡先をお知らせください。

TEL 075-953-7688 FAX 075-953-8272
E-mail kamiya@extra.oce.ne.jp / info@kamiya-m.jp

生徒募集

洋舞

水野弘子バレエ学園

随時

バレエ教室

会費：月額 5,400 円

電話・E-mail で①ご希望の教室②ご希望のクラス（日時・曜日） TEL 0774-54-1973③ご氏名 ④お電話番号をお知らせください。
E-mail info@mizuno-ballet.com
体験受講・見学あり。

生徒募集

邦舞

麗憙の会

藤間麗憙

随時

日本舞踊教室〜藤間流〜 古典舞踊は日本の伝統芸能です。華やかで気品があり、しなやかな動作で色々な役柄を踊る楽しさがあります。
足腰を鍛えて一緒に楽しみましょう。初心者も大歓迎！！

月謝制

電話・FAX でご連絡ください。見学もどうぞ。

生徒募集

伝統芸能

金一志（金一志韓国伝統芸術院）

随時

韓国舞踊の教室

月謝制 10,000 円／月

電話・FAX・E-mail などで、お名前、連絡先をお知らせください。

教室・入会

華道

香風流

随時

いけばな教室月謝：5,000 円＋花材費

電話・FAX でお名前、ご連絡先等をお知らせください。

生徒募集

華道

未生流笹岡

随時

いけばな教室有料（月謝等についてはお問い合
わせください）電話・FAX でお名前、連絡先などをお知らせください。 TEL 075-781-8023 FAX 075-712-6667
HP の問い合わせフォームもご利用ください。

生徒募集

華道

華道

月輪未生流

随時

いけばな教室

会費についてはお問い合わせください。

電話・FAX・E-mail でお名前やご連絡先をお知らせ
ください。

教室・入会

茶道

松泉会（松本宗泉）

随時

花月を楽しむ会（茶道）

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村田香風

お電話にてご連絡ください。

TEL/FAX 075-213-1458
TEL 075-741-6156 FAX 075-741-6179
E-mail kim@iruchi.com
TEL/FAX 075-461-6822

TEL 075-561-1551 FAX 075-551-2788
E-mail kadou@mitera.org
TEL 090-2112-4308（松泉会）

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■編集後記念公演が執り行われた。当日は文化関係者、市民、行政関係者他、約一八〇〇人が二〇一六年新年早々の一月十日、待望の「ロームシアター京都」の開館記念式典・記

芸術文化に関する調査研究、創造的活動の助成、招待された。そこでの様々な出席者の顔ぶれに、改めて京都の文化を支える層の厚さ

京都市芸術文化協会とは各 種 文 化 事 業の実 施 等を通じて京 都 市におけると広がりを実感した。

大学の卒業式もここで行われ、思い出の多い建物である。しかし建築後五〇年以上が代 表 的な作 品の一つである。個 人 的にも前 川は私の好きな建 築 家で、京 都 市 立 芸 術

この元「京都会館」は一九六〇年の開館で、日本の近代建築家である前川國男の、芸術文化の発展に寄与することを目的として活動しています。併せて「京都芸術センター」の管理運営を行い、様々な芸術活動の支援を行っています。

経過し、老朽化が目立つようになっていた。何よりも時代の変化とともに、使い勝手が悪くなり最近では寂しい建築になっていた。改修は三年がかりの大規模なものであった。 当 初、 前 川 建 築のイメージが壊されるのではないかと心 配されたが、それも取り

広告募集

段に良くなった。新たな文化芸術の拠点として、ここから様々な舞台芸術が発信され

越し苦 労におわった。メインホールは天井が随分と高くなり、何よりも音 響 効 果が格さらに一般市民へのサービスも充実した。かつて、岡崎は公園法によってレストラン

ることが期待される。

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なかった。今 回、会 館 内にカフェやレストラン、そして本を中 心とするミュージアム

や物販が規制されていると聞いたことがある。そのためか今まで満足できる飲食ができ

昨 年、岡崎一帯が国の重要文化的景観地区に選定された。それに合わせるようにショップのようなものも整備された。これで大いに岡崎での楽しみが増えたことになる。

さらに来年度以降は、京都市美術館も新棟を建設するなど再整備されることになってロームシアターのほか、動物園の改修、平安神宮付近の公園整備なども行われてきた。

こうした社会的文化装置が整うだけでなく、受容する市民が自ら生活の一部としており、今後、益々文化的に充実した地域となる。

それらを活用することによって、生き生きとした景観になっていく。それが都市に住まう豊かさであり、楽しみでもある。

（調査・編集委員長 辻喜代治）

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