DAY7DDA

Tuesday,
February 27,2024

人

形 ( たち ) が登場する。動きを披露する。退場してまた新しい人形 ( たち ) が登場する。あるいは、新しい人形 ( たち )が登場してすぐに前の場面で動いた人形( たち ) が退場し、新しい人形 ( たち ) が動き始める。例外はあるとはいえ ( 前に出現した人形たちが残ったままで次の人形たちが動き始める場面など )、『REUNION』は基本的には上の流れの繰り返しからなる舞台であった。それによって、あまり脈絡がない夢のような奇妙な時間が展開していったのだ。登場する人形を例示しよう。長いドレスを着て、コンガや鉄琴などの楽器を演奏する人々、本物の火が灯った蝋燭の付いた冠を身に着け、空中を泳ぐように移動する人々、ふさふさとしたピンク色の毛と長い鼻を持つ獣、それぞれ赤いドレスと奇妙な縞模様の服を着た、絵具を用いて実際に絵を描く女と男、カップや照明のようなものを頭の上に載せた、人の顔を持ちつつ細長く曲がりくねった何か……。ステージは観客席へと突き出した手前のエリアとその奥のエリアの二つに分かれた構造となっており、人形の動きと登場はこの構造と密接に関係していた。人形はどちらかのエリアを中心として動き、エリア間の移動を繰り返すことはない。そして、片方のエリアで動く人形 ( たち ) ののちにもう片方で動く人形 ( たち ) が登場するという流れで進行していたのだ。また人形の多くは上から糸で操作され空中を動くマリオネットだったが、後半になるにつれて、床の上を自動で動く、人形といえるのか微妙な小さなオブジェたちの出番が増加していった。特に最終盤にあっては、手前のエリアの上で無数のカラフルな虫たちがうごめき続けていた。
人形たちの登場と退場の繰り返しで進行していたと要約できる以上、『REUNION』の展開は決して複雑ではなかったといえる。
しかし、そのことは本舞台の退屈さを意味しない。人形は上記のように多種多様で、またその造形はじっくりと鑑賞されるに値する精妙かつ独創的なものであったので、それらを次々に眺めるだけで十分に満足できたからだ。その意味で本舞台は、時間のなかで展開していくさまを眺める舞台芸術でありながら、美術館などで眺められる造形芸術に近しい性格も持っているのだ。また本舞台にあっては、実際に絵画を描く人形が繰り返し登場した ( 作中では三枚の絵画が描かれたし、うち一枚が描かれるシーンはこの舞台の最終局面だった)。観客が絵画を眺める時間がそれによってしばしば生じたわけだが、これも本舞台が持つ造形芸術のような性格を強めていたといえるだろう(もちろんそこで目立っていたのは、絵画それ自体というよりは、巧みに操作された人形がそれを描くさまだったとはいえ)。普段は主に現代アートの領域で活躍しているという作家たちのバックグラウンドも、こうした舞台のありように関係していたのではないだろうか。なお造形としての精妙さや独創性という特徴は、マリオネットたちに強く見られるものであった。それに対して床の上を動くオブジェの形状は比較的単純だ。実際のところどうなのかは不明だが、先述の虫や内部が灯っている白い円形などは、大量に生産されたおもちゃを流用しているようにも見える。とはいえ、手前のエリアの上にそれらが大量に配置される光景は壮観であり、造形として見応えがあるものだった。
オブジェたちの動きが映像として見事に思えたというよりは、その配置が描き出す模様が、ちょうどキャンバスの上に置かれた絵具のように思われたのだ。
石田裕己（デイリージャーナル編集部）

メインプログラム

MAIN PROGRAMREUNIONMEHEDAHAMEHEDAHA、彼らは何でも『REUNION』 間」ではなく糸操りでないとやりにくい動きが時々混じっていた。これらを観ての共演者にしてしまう。それは、彼ら自身いる私は、常に人形が演者によって「操が 24 日の朝ご飯とトークで「心休まる共られている」ことを意識させられる。
演者」と話していた自動機械だけではないとはいえ、先ほど書いたように、（自動でクルクル四方に回るろうそくや、『REUNION』の人形たちは、演者が「操雪原を走行し様々な方向へ足跡をつけ続けることができない」動きも多々行う。むる車や蜘蛛は、人形劇の共演者としてはレしろ演者たちこそ、人形の動きに合わせアだろうが）。て棒を動かしている（そして合わせるこ彼らは、重力やぎこちなさも共演者とするとによく失敗する）ように見える。でものだ。本作では、様々な人形が舞台の上かその人形はそもそも演者たちの手によっら下へ「落ちる」。ピンク色の羽と鋭い歯て登場したもので……誰が操っていて誰を持つふわふわ生物は、浮遊していたはずが舞台へ落ちる。人形たちが落ちるたびに、 が操られているのか…誰が主役の劇で誰が共演しているのか…複雑な入れ子構造
また自動機械が舞台のはしで引っかかったの中でわけが分からなくなっていく。
り走り回りすぎて衝突したりするたびに、本作では、「人間」のような人形だけでなく、演者たちは長い長い棒を突き出して、人形人間の顔からしっぽが生え、頭にはランプたちを回収しようと動き出す。が、捕まえや皿を乗せた謎の精たちが舞台を動き回たと思った人形たちは、また落ちる。彼らる。一見すると人間としてあるはずのものは慌ててまた棒を突き出す。それが面白くがなく、ないはずのものがあり、カタカタて、観客の私たちはふと笑ってしまう。
このような動きは偶然なのか、故意なのか。 小刻みに揺れる様はとても不気味に見える
のに、落ちたりぎこちなく動いたりするの偶然に主導権があるのか、演者に主導権がを観ると、何だかすごく親しみのある存在あるのか、あるいは人形たちか。このことを考える上で、観ていて印象的だったのは、 に見える。音も重要だ。ランプの精たちがお互いにぶつかるたび、コーンと低いゆる演者たちが、マリオネットを操っているこやかな音が鳴る。マリオネットたちは、カとを「隠さない」ことだ。これまで私が観リンバや木琴のような楽器で高い綺麗な音た人形劇は、演者は黒子として演じ、操りを奏でる。それを聞いていると、何となくの糸や手は見えにくいように黒で隠してい安心する。とはいえ、劇が進むと、美しいるのがスタンダードだった。しかし、音たちは不安を感じさせる不協和音にな『REUNION』では、演者たちは素手を見せる。不気味と安心が分けられないまま届けて人形を操り、コントローラーの上部にペられる。謎だ。安心と不安、操り操られ、ンライトをつけてむしろ糸や操る機構そのものを目立たせている。そもそも登場する、 という普段は混ざらないはずの混ぜ物に魅了された時点で、私は MEHEDAHA の作り東洋風のマリオネットたちや、画家夫妻の出す不思議な世界から抜けられなくなり、マリオネットたち、つまり「人間」のよう共演者となってしまったのかもしれない。に見える人形たちも、身体全体が小刻みに東風ゆば（デイリージャーナル編集部）
震えたり、ぐんにゃり腕が曲がったり、「人R

eunion unfolds on a simple stage
divided into two parts. The thick black
frame surrounding the stage cuts it out as ifthe stage is a painting, where only themagic and fantasy happen—and it is truly
so, the play enchants audiences with themagnificent combination of stage lighting,puppet movements, and backgroundmusic, creating a scene so absorbing that it
feels like we have traveled to anotherworld.
The scenes are, rather than not, designed
in pairs. In scenes one and two, a group ofcreatures are having a gathering playing
music or cleansing the aura with candles,
only to be interrupted by someextraterrestrial creature. The creature thenwanders into the front part of the stage, asif it has broken the “fourth wall” and comescloser to the audience. Later, two artists
appear, and the staging echoes theirpainting style—one in colorful, floral
shapes, and the other in minimalist blacklines. It is not of a surprise then, when later
the two appeared together on stage andengaged in an “art war.”
The puppets, no matter what roles they aregiven—monsters, or human-like beings,
are all of unique and delicate design, whichadds to the mystical atmosphere of theshow. The humans are dressed in different
clothing, while monsters grow pink featheror is simply an oval with a face. It makes
you wonder: where do they come from?
While it remains unanswered, it isundeniable that you have already been
invited into their world.
gushinsya（デイリージャーナル編集部）

『REUNION』は、人形劇祭で上演された劇のなかでは、マリオネットが主役のある意味で最もオーソドックスな劇だったといえるかもしれない。しかし、神や妖精を想起させるシュールな造形の人形たちが生み出す抽象度の高い展開、また自動駆動するバグの玩具が登場し、この劇はカオスの様相を呈する。それ故、これを言語化することは難しいといえるが、それもそのはず。
これを演出するのは、30 年ぶりに再集結(＝reunion) したチェコの現代アーティス
トたちであるからだ。
コミカルに動くふたりの人型人形は画家だ。彼らは専用のパレットと絵具でキャンバスに色をのせる。彼らの描く画は、カラフルな点と線で構成され無機性と恣意性に溢れる。私たちは人間の手と接続されたマリオネットの手が、ひとつの作品を創りあげる様子を目撃する。一方で、彼らのステージの前面にせり出したもうひとつの空間では、白い粉が敷かれた地面の上を複数のバグが走り回る。それはまた、「白いキャンバス」の上に軌跡を描く。このふたつのキャンバスから見えてくるものこそ、まさに現代のアートの在り方なのではないかと、そう思わずにはいられない。人間が操るマリオネットの画は、一見したところ統一性のない落書きにも思われるが、それは紛れもなく、ある思想と計算の上に成り立っているのではないか、という解釈の扉を解放する。それはまさにひとつの現代アートの姿、抽象画そのものではないだろうか。意識が欠落し暴走するバグが描く絵とは本質的な差異があるのだ。
思えば、この劇は人間や事物との接続 / 乖離、そしてその制御 / 暴走を示していたのかもしれない。さらにいえば、それは現代の寓意であったのか。不意に傀儡師の手を離れた事物は、手の延長である道具 ( 細長い棒 ) で回収、統率を試みても上手くいかない。しびれを切らした傀儡師はステージの表に姿を現し、直接に調節を行う。その姿は、インターネットや AI が独り歩きを始める予感、同時に直接的な人間同士の接続が千切れていくこと、そんな言い知れぬ恐怖が充満する現代と重なる。人ならざる者たち同士の接触を伴う戯れは、私たちが失いつつある生き方の啓示だろうか。そのような読み方は、単なる行き過ぎた妄想だろうか。
高島智也（デイリージャーナル編集部）『REUNION』を見終わり、僕たちは偶然性に顔を見出していたと、気付かされる。
ランダムに動いた白黒のボールが段差に引っかかって、動かなくなった時、観客は笑っていた。観客はそのボールに滑稽な表情を見ていたのだ。ボールはランダムに走る、放たれたおもちゃの虫はランダムに駆け回る、吊られた木の人形はランダムにぶつかり合う。それだけ。意志が無く、全てが偶然にも関わらず、僕たちはそこに顔を見て、物語を作り出す。
さらに、予測不能であればあるほど、僕らはそのオブジェクト達が生きていると錯覚する。予測可能なものは、木馬と同じく一定の線を辿るだけであり、それは丁度機械と似ている。だが、予測不可能な動きには自律して動いていると僕たちは錯覚する。
日常生活で予測可能なものは無機物である。残された予測不可能なものこそ、生き物、同じ世界の同居人である。彼らの行動に名付けようとして、顔が生まれるのだ。
だからこそ、予測不可能なものに顔を見出してしまう。
この『REUNION』は、偶然性を強調している。そして、粉の上でランダムな動きをする虫のおもちゃの軌跡を粉が記録することや、人形に筆を持たせて乱雑に書かせた不安定な絵も偶然性を際立たせるための工夫である。乱雑に残された軌跡に僕たちが名付けようとするができないことで、より不規則さが理解される。それに綺麗と、美を見出していた人もいた。美とは偶然性である。観客は舞台の上に自然に重ねて、小さな生態系を思い浮かべていたのだ。また、人形操作では恣意性が入り込まないように、棒の先に吊るされた人形が演者の目に見えないよう間に壁を作っている。不安定な挙動をする人形の上に蝋燭や水、粉、羽毛などの予測不能な動きをするものを乗せることで、人形にさらに不安定な挙動を加えている。
『REUNION』は予測不能に溢れている。ハプニングに溢れている。それこそ、本当の演劇だ。生き物だ。紐に吊るされて回転しながら最後に着地したこけしは、果たして、本当に僕たちの方を見ていただろうか。
山本哲司（デイリージャーナル編集部）

ワークショップ

オブジェクトシアター入門
SONG YUE @eozislet

今日のデイリージャーナル編集部
文：
前田斜め
石田裕己
谷賢上
絵：
Yue
カジノヒナコ
写真：
間部百合

高島智也
山本哲司
東風ゆば

オ

ブジェクトシアターとは何たるか。まだ ( 日本では !)未開拓とされるジャンルが世界にあることそのものが感動的だし、その出会いに直面できるなんて嬉しい。学べる機会なんて他にはない。
講師はドイツより、現代オブジェクトシアターを牽引するアリエル・ドロン氏だ。アリエル氏は人形操演の卓越した技術を持ちながらその興味が突き抜けて、今では手当たり次第のオブジェクトを部屋に広げて日夜研究に明け暮れているらしい。受講前から印象的だったのは、” 自分にとって心から愛着のあるオブジェクトを持ってくるように” と連絡が来たこと。いきなりガツンときた。愛着だ ! 参加者はそれぞれ、手紙やハンカチ、靴、自作したオブジェなどを持参した。恋人からもらったものや、異国を一緒に旅した物たち。まずはそのオブジェクトと遊ぶことからやってみる。自分が子どもに戻ったとしてその物を正しくない持ち方や用途で扱ってみるというワーク。物そのものを自由に扱えと言われても、今まで底だった部分が底じゃなくなり、輪郭だけが浮き立ってみんな困ってしまう。それでもたまに妙にグッとくる動きや、何らかのメッセージを物が発する瞬間があるから不思議だ。WSの中でアリエルが何度も言っていたことが、” フォーカス ( 視点 )” だった。操る人が物を見て動かすときと、お客さんの方を見て動かすとき、またゆっくりと慎重に動かすときとで、受ける印象がまったく違う。

つまり発するメッセージを変わる。その変化をうまく操って、見ている人の意識をうまく誘導することが、アリエルが普段舞台でやっていることなのだと教えてくれた。
今日はオブジェクトシアター入門編だ。まだまだずっと奥が深い。それでも、物と人との関係を操作することが重要なのはわかった。それは人形が何か物語をつらつら語る往年の人形劇とは違う。腕の動かし方やスピード、角度、表情、行為の順番で壮大な絵を観客の頭の中に描いていく。それがたった 1 ユーロでできるなんて ...! なんとも魅惑のジャンルに今足を踏み入れたと思った。
前田斜め（デイリージャーナル編集部）