資史料館 とっておき メモ帳

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陶器コレクション
日立ソリューションズ ㈱ からの寄贈を契機に陶工 濱田庄司とその時代を振り返る
コーヒー豆や茶葉にこだわる人は少なくない。 そのこだわりをいっそう引き立てて至福のひとときをもたらしてくれるのが器だ。 香りや口あたりまで， 心なしか上質にしてくれる。
誰かと向かいあって器を手にしていれば， 小説のような世界が広がる。 このような器に魅せられ， 陶芸の道を究めたいと思った先輩たちがいる。 窯業科を最初に作ったのが本学で， 全国から才能に恵まれた俊英たちが集まった。 彼らは， 卒業後は日本各地に赴き， 当時の主要産業だった窯業の振興に尽くすとともに， 日用品の中に素朴な美 （用の美） を認め， 「作為を超えた実用品にこそ自然で健康な美が宿る」 とする民藝運動の担い手としても活躍した。 そんな中に濱田庄司がいた。 昨年 （2013）， 多数の濱田作品が日立ソリューションズから本学に寄贈された。 時を同じくして， 濱田が使っていた「登り窯」 に火を入れて実際に陶器を焼き上げる試み 「東工大 Pottery Camp」 （博物館主催） が 濱田が作陶の地とした益子で行われた。 ちょうどいい機会なので， 寄贈品の紹介を兼ねて， 濱田とその時代を振り返ってみよう。

本学から巣立った陶芸家たちと濱田庄司は，栃木県益子町で作陶に励だった佐藤 孜（1929 ～ 2012）が栃木工場

彼らの陶器コレクションんだ。 益子（ましこ）の土と釉薬（ゆうやく）に

勤務時代に益子焼の魅力にとりつかれ，

こだわり，素朴な民窯の技術を用いて，濱田庄司の作品を中心に収集したコレク

本学は 陶芸の世界でも名を知られている。

自由で創造的な作品を生み出していった。

ションを，品川シーサイドに本社ビルを新築

日本で 最初に 窯業科（無機材の前身）

柳宗悦（1889 ～ 1961），河井寛次郎，バーした際にショールームを作って主に社員向けが設置された関係で 師弟を含め著名な陶ナード ･ リーチらと共に，民芸運動を展開に展示していた。 佐藤さんが社長だった時。 博物館では，したことでも知られている。 益子町には濱代は身近に置いて会社の活力にしたいとい板谷波山（1872 ～ 1963，文化勲章），河井

田庄司邸と工房が当時のまま 「益子参考う意向だったが，代が替わり，濱田庄司作

寛 次 郎（1890 ～ 1966， 文 化 勲 章 辞 退 ）， 濱館」 として残され，一般に公開されている。

品は歴史的にも価値が高いので，「社内田庄司（1894 ～ 1978，人間国宝 ･ 文化勲章），

そこには，濱田庄司が作陶の参考にするだけではもったいない。 広く社会に公開した

辻 常陸（1909 ～ 2007），島岡達三（1919

ために集めていた陶芸作品も多数展示さい」 という考えが強くなったそうだ。

～ 2007，人間国宝），田山精一（1923 ～），

れていて，見る人をひきつける。 住居用に

加藤 鈔（1927 ～ 2001），村田 浩（1933 ～）

移築したという昔の庄屋の家も一見の価値など本学関係者の作品を集め，常設展示がある。 庄屋の家には入口が 2 つあって，や企画展示を行ってきた。 この度，㈱日左が代官を迎える玄関で，右が家族用の立ソリューションズから濱田庄司らの陶器作

日常門だった。 たまにしか使わなかっただろ品が寄贈され，本学の陶器コレクションがう左玄関の立派さも歴史（士農工商）をいっそう充実することになったので，お知らせ

雄弁に物語っている。 工房に今も使える状

かたがた紹介したい。 寄贈された作品は次態で保存されている足踏みロクロの周りは，の 34 点：濱田庄司の作品 24 点，濱一種のパワースポットのような感じで，濱田田晋作（庄司の次男，1929 ～）の作品 9 点，

庄司が，土の力を借りて，形にしたかった及びバーナード ･ リーチ（1887 ～ 1979） の日常の中の美について瞑想に耽ることが出作品 1 点（図 ➊ , ➎）。

来る。 古今東西，作家と作品の故郷を（注 1）

芸家を輩出したからだ

濱田庄司と寄贈者の接点訪ねてみたいと思う人が多い所以だろう。
㈱日立ソリューションズの第二代目社長

図❶

鉄絵花生（濱田庄司），生け花（丸山良子）。日立ソリューションズ
からの寄贈品2
この意向を受けて，日立ソリューションズのいた。 この 「工芸の道」 に入ることを後押を包む美しき やきもの” （注 6）と賞されてい小野 功（1968 電気） 相談役から，蔵前ししてくれたのがルノアールの言葉（注 4）だっる。

工業会の本房文雄（1968 電子）事務局長

た。 工芸の中でも 「陶芸」 をやろうというを経由して，本学に寄付の打診があった。

気持ちは自然に固まり，上の学校も板谷大学としてはもちろん大歓迎で，博物館

波山（1872 ～ 1963）のいる東京高等工業が窓口となり，財産管理グループや広報 ･学校（蔵前にあった本学の前身）におの

社会連携課の協力の下に手続きを進め，ずと決まった。

2013 年 11 月 6 日に無事に寄贈作品を
本学の博物館に収蔵することができた。 感

蔵前時代（1913.9 ～ 1916.7）

謝の会は，12 月 19 日に関係者を招い恩師となる板谷波山とて行われ，三島良直学長から佐久間嘉一郎社長に感謝状が手渡された。

濱田庄司の生い立ち（注 2）

先輩 河井寛次郎との出会い
入試の初日は数学で，これをクリアーできないと 2 日目以降の試験科目（英語 ･濱田にとって，蔵前にあった東京高等工業学校での 3 年間の学生生活は充実していた。 授業の他に，画塾に通い，週末には たびたび板谷宅に押しかけ 彼の工房のたたずまい ･ 仕事ぶり ･ 生活を肌で感じ取ることができた。 雑談にも勇気づけられた。
板谷が，結婚した時の話は まさしく 「事実は小説よりも…」 だった。 ある日，板谷が本郷の切り通し坂を歩いていると，袴姿の女学生が日傘をたたんで荷車の後押しをしているのを見かけた。 困っていた荷車を見て親切心から手伝っていたのだが，「こうい濱 田 庄 司（1894 ～ 1978） は，120 年 前

物理 ･ 化学 ･ 写生 ･ 日本画の運筆 ･ 用（明治 27）に川崎 ･ 溝の口の母の実家で生器）は受けられなかった。 最終の口頭試

まれた（図 ➋）； 当時は総領のお産は母

問では 「やきものやになり，板谷波山先方の里ですます習慣だった。 父の実家も溝生のようなものを作りたい」 と答えた。

に頼みに行ったというのだ。 初めは ランプの板谷波山は，茨城県の豪商の家に生まれの出とともに仕事を始めたという話も 学校た。 小さいころから喧嘩っ早く，丁稚奉公

での授業以上に 心に沁みた。 益子焼のに出された時などは，どこへ行っても 1 週間

存在を知ったのも板谷邸に飾ってあった土と続かず，東京美術学校（藝大の前身）

瓶からだった。 板谷の出身地は茨城県の時代には決闘の話まで出た。 美術学校の下館で，距離的に近かったせいか（約 20

彫刻科を卒業後は，2 年間のモラトリアムkm），益子には詳しかった。

の口にあり，江戸時代から代々続く菓子屋（注 3） だった。 幼少の頃の濱田は体が弱く，家があった東京の芝 明舟町（しば あけ
ふねちょう） よりは，田舎の方が体にいいだろうということで，今度は父方の実家で 5 歳
から 10 歳まで，祖父母と暮らした。 画家志望だった父の血筋だろうか，濱田は小さ
い頃から絵と書が好きで，小学生になるとよくスケッチに出かけた； 父は画家の道を諦め，文房具店を営んでいた。 中学受験に備えて，三田の両親のもとに戻り，東京
府立 1 中に進んだ。 日曜のたびに水彩道
具を持って写生に出かけた。 書も師範について学んだ。 5 年制の旧制中学 3 年になり，将来について考えるようになると，父の勧める医者や自分の希望である画家などについて思いをめぐらせたが，やはり絵の道に進むのが一番自然だと思うようになった。 多少の自信はあったが，葛飾北斎（1760 ～
1849）や横山大観（1868 ～ 1958）のように，それまで誰も描かなかったような絵が描けるかどうかは，やってみなければわからない。
一方で，日々の生活の道具についても大きな興味を抱いていた。 それらは，周囲とわだかまりなしにそこにあり，自然で美しい
し，役に立つ。 こういう ものつくり によっても，気持ちの満足は得られるだろう。 生活に役立つ工芸の道に進むのも良さそうだと考えての後，石川県工業学校の彫刻科教諭になった（1896， 明治 29）。 2 年後に彫刻科が廃止されたために，陶磁科を担当することになり，陶芸の道に入った（もともと陶芸には興味があったが，上野の美術学校には陶芸科がなく，仕方なく彫刻科にしたという経緯がある）。 この分野は全くの素人だったが，焼物の研究に没頭し，製陶技術（九谷焼の難しい技法やヨーロッパで盛んになりつつあった新たな技法など）（注 5）をマスターしていった。 24 歳で金沢に赴任してから 7 年目の 1903 年（明治 36），そろそろ陶芸家として独立したいと思っていた
時に，本学の手島精一（1850 ～ 1918）校
長や窯業科の平野耕輔（1871 ～ 1947）科長らに乞われて東京に戻り，本学の窯業科嘱託として実習教師を務める傍ら，田端に工房を構えた。 その後，貧困や数々の苦難を家族とともに乗り越え，彫刻の技を生かした独自の陶芸世界を切り開いた（81 歳で文化勲章）。 板谷の作品は “光う心根の優しい人ならば苦労を共にしてくれ
るに違いない」 と，その足で娘さんの親元
油を買う余裕がなく，暗くなれば寝て，日2 学年上の河井寛次郎（1890 ～ 1966） とは入学早々に知り合い（1913），お互いに陶工志望ということで意気投合した。 河
井も焼き物の道を志したのは中学時代だったという。 河井が卒業するまで 1 年の付き合いだったが 2 人の間には強い信頼関係ができた。 濱田は，当時は秋入学で 9 月が新学期の始まりだったので，3 年生になる直前の夏休みに，各地（美濃 ･ 瀬戸･ 万古 ･ 信楽 ･ 伊賀 ･ 京都 ･ 九谷）の窯めぐりをした。 河井が勤めていた京都の陶磁器試験場では，「卒業したら，ここに来ないか」 と誘われ，そうすることにした。

京都時代（1916 ～ 1920）京都市陶磁器試験場は，初代場長が本学でワグネルの薫陶を受けた藤江永孝（1865 ～ 1915）で，本学とは縁が深かった。

そこでは，釉薬の達人と呼ばれた小森 忍（1989 ～ 1962，大阪高等工業学校出身）のもとで，

3先輩の河井と一緒に 主として釉薬の研究に励み，基本となる顔料の比率を変えて調合した 1 万点以上の釉薬を分析した。
この経験が，濱田にとっては（後述の）バー
ナード ･ リーチの展覧会を訪れてリーチと議論できる下地になったし，河井にとっては清水焼陶工（5 代清水六兵衛）の釉薬顧
問を 2 年間にわたって務め，それが縁で京都の五条坂にあった清水家（きよみずけ） の古い窯を譲り受け，独立する原動力になった。
さらに京都時代には，富本憲吉が出身地の奈良県生駒郡安堵村（あんどむら）に窯を築いていたので，そこを訪問し，彼との交遊が始まった。 2 年ほどしたところで，上述のようにリーチとの交流も始まり，休暇を利用してリーチ窯を手伝うなど，徐々に陶芸家として生きていく自信をつけることができた。 このように京都時代は，濱田が後に振➋ 民藝及び東京高等工業学校 （本学の前身） 関連の陶芸家の個展のポスター。 左上から右下へ： 板谷波山 （泉屋博古堂分館，2014），富本憲吉 （京都国立近代美術館，2006），バー
ナードリーチ （日本民藝館， 2012）， 柳宗悦 （鳥取県立博物館， 2012）， 河井寛次郎 （日本民藝館， 2010）， 濱田庄司 （日本民藝館， 2014）。

➌濱田庄司の略年表及び時代背景

り返っているように，まさしく 「京都で道を見つけ」 たといえる。

4
京都時代のエピソードとしては，洋書を買もう一つ重要な出会いがあった。 中学時代

ここで，濱田に大きな影響を与えることに

うための借金の話が有名だ。 当時は，洋に銀座の裏通りに小さな画廊 「三笠」 がなるリーチが日本に来るまでの経歴と富本

書は目の玉が飛び出るくらい高かった。 そできた。 そのショー ウインドーに陳列されてがリーチの通訳をするいきさつを見ておこう。

れでも欲しいものは欲しい。 丸善に頼んで，いた楽焼に惹かれ，学校の帰りによく立ちバーナード ･ リーチは父が植民地官僚（判今でいう月賦で買うことにした。 毎月給料寄って眺めた。 作者は，後に民芸運動を事）だった関係で，香港で生まれた。 母日になると店員さんが申し訳なさそうにお金通して生涯の交わりを結ぶことになるバー

親が産後の肥立ちが悪く ほどなく亡くなったを受け取りに来た。 それもそのはず，月給

ナード ･ リーチ（1887 ～ 1979） と富本憲吉

ために，日本で英語を教えていた母方のが 30 円そこそこの時に，毎月 20 円ずつ（1886 ～ 1963）だった。 民芸運動の序曲は祖父母に預けられ，父親が再婚するまでも支払っていたのだ。

この辺りから静かに始まっていたことになる。

の 4 年間を京都で過ごした。 幼少時に，それが大きなうねりになるきっかけは，一冊

香港—日本—香港—シンガポールというよの本だった。

うに東洋を転々とし，10 歳の時（1897 年）

河井寛次郎は島根県の大工の家に生まれた。 4 歳の時に母親を亡くし，里子に出されたが，父の再婚後は継母に育てられた。
河井の田舎では，生母の産後の肥立ちが悪い時などは，里子としてしばらく育ててもらうことが多かった（注 7）そうで，寛次郎も周囲の暖かい愛情に包まれて育った。 上述した本学の窯業科には中学校長の推薦により無試験（注 8）で入学した。 そして京都市陶磁器試験場を経て，本格的に陶芸の道を歩み出したのは 1920 年（大正 9）だった。 自分の作風を模索する中で，濱田や柳らと 「民芸」 を推進するようになった；
戦後は民芸の中でも独特な作風を築き，自由で独創的な新境地を切り拓いていった。 人間国宝や文化勲章などはすべて断り，生涯 無位無冠の一陶工を貫き通した。 決して偏屈だったわけではない。 むしろ
人から慕われ，河井邸は客が多いことで有名だった。 「暮しが仕事 仕事が暮し」 の言葉を残している。 「（作陶の場として）な
んで京都をお選びになったのですか」 と聞かれ，「いや，（清水家から譲り受けた）この「民芸」 の展開
丸善の 2 階 洋書売り場（1913）
民芸運動，それは 1 冊の本との出会いから始まったといわれている。 衝撃的な出会いを果たしたのは，濱田より少し年配の富に，高等教育を母国で受けさせたいという
父親の希望で，一人で英国に向かい寄宿
舎生活を始めた（両親が帰英したのは 6
年後の 1903 年）。 16 歳の時に，画家を目指してロンドンのスレード美術学校に入学したが，癌を宣告された父のたっての願

本憲吉と柳宗悦（1889-1961） で，1913
年（大正 2），約 100 年前のことだった（図 ➌，最下行の ♥ 印）。 富本憲吉は，東京美術学校 図案科 建築部在学中に英国に私費留学し，1910 年に帰国，清水建設に勤めたが ほどなく辞め，翌年イギリス
人リーチの通訳として 6 世 尾形乾山（けんざん）（注 9） のもとに同行したことが契機とな

り，リーチと共に 6 世 乾山に師事して陶芸の道に入っていた。 そんな富本が日本
橋 丸善の 2 階でふと手にして虜となったのが 1909 年に出版された Lomax の著書“Quaint Old English Pottery” だった（quaint: 風変わりで趣のある）（図 ➍）。
しかし大変高価ですぐには買えなかった。

窯があったからです」 と答えているのも河井➎黒釉壷 （Bernard H. Leach）， 生
け花 （丸山良子， 櫻井理江子）。
寄贈 : 日立ソリューションズ。

いで，銀行員に転身した。 しかし，芸術の道を簡単に諦められず，継母との確執もあって，次第に精神的に追い詰められていらしい。

き，銀行を辞めて放浪の旅に出た。 その旅から帰って，ロンドン美術学校でエッチン「民芸」 へのプロローグ

グを学んでいた時に，同じ学校に留学していた高村光太郎（1883 ～ 1956）と知り合い幼少期を溝の口で過ごしたことは 濱田に

日本に郷愁を抱くようになった。 父の遺産とってはかけがえのないことだった。 後に，「田に加え，「エッチングを教えれば，日本での舎は健康な心の根づくところ」 と振り返って生活も何とかなるのではないか」 という高村いる。 「民芸品のよさは，健やかな暮らしの助言もあって，リーチは 1909 年（明治のにおいが感じられるところにある」 という濱42） に，高村の紹介状を手に，銅板 版

田の美意識の基調は溝の口で形成されたのだろう。

➍ "Quaint Old English Pottery"by Charles J. Lomax (1909)

画家として来日し東京下町の上野桜木町に居を構えた（落ち着いたところで妻を呼5
び寄せている）。 エッチング教室には，柳宗げで何とか お金を工面した。 柳をさそってそして濱田は，26 歳の時（1920 年）に，

悦 ･ 志賀直哉 ･ 武者小路実篤 ･ 児島

丸善に行き，念願の本を手に入れた富本

33 歳のリーチが帰英する際に同行し，英喜久雄 ･ 里美弴（とん）などの白樺派の人ではあったが，本に大金をはたいてしまい，

国南西端のコーンウォール州セント ･ アイヴ

たちが興味を示し集まったが，実際にはエッ奈良へ帰る旅費が足りなくなった。 不足分

スで 4 年近くを過ごし，リーチと共に英国

チングを習うというよりは芸術論議に花が咲をリーチに借りようと，工房を訪ねた。 そのの伝統陶芸に新しい息吹を吹き込もうと努いたようだ。

時に問題の本を見せられたリーチは えらく力した。 しかし，そんな中で関東大震災が興奮し，旅費を貸す代わりに，「その本を起き，やむなく帰る決心をしなければならな

しばらく ここに置いてもらえないか」 と言いだ

かった。 帰国後は何の迷いもなく栃木県のす始末で，まるで質屋をたずねたような結片田舎である益子に入った（1924，大正

果になってしまった。

13，30 歳）。 学生時代に恩師

このようなリーチと富本が知り合うのは不思議な巡り会わせだった（注 10）。 富本が英国留学を終え，帰国の途についたのは1910 年 5 月だった。 その英国からの船の中で一人の青年画家（レジー ･ ターヴィー）に出会った。 彼は，1903 年にロンドンのスレード美術学校でリーチと一緒だった関係
で，日本にいるリーチに会いに行くところだった。 1 ヵ月半の船旅の間にすっかりリーチに興味を持った富本は，帰国早々リーチに手紙を出し，新築間もないリーチ宅を訪ねた。リーチ夫妻とターヴィーが歓迎してくれた。
彼らの親交は生涯続くことになる。 富本も民芸運動の推進者の一人になっていくが，後年，柳とは決別し，独特の模様の世界を切り拓いた（図 ➋）。
柳宗悦は学習院高等科に在学中，雑誌「白樺」 の創刊に参加し，東京帝国大学
哲学科で英語圏の宗教哲学について学んだ。 叔父（おじ）にあたる嘉納治五郎（1860～ 1938） が千葉県の我孫子に別荘を構えると宗悦も招かれここに住んだ（1911）。 柳宗悦の誘いもあって，志賀直哉や武者小路実篤らも我孫子に引越し，白樺派文学が大きく進展するきっかけとなった。 リーチも，一時精神的な拠り所を求めて中国に渡っていたが（1915 ～ 1916），期待が裏切られ失意のうちに日本に戻り，柳に励まされて我孫子にやってきて窯を構えた（1917）。 民

現代に蘇った スリップ ウエア（Slipware）
問題の本を介して，富本，柳，そしてリーチの心を鷲づかみにしたのは，産業革命に
よって忘れ去られていた英国の古い陶芸品の素朴な造形美だった。 これらの陶器は，白色や有色の泥漿状の化粧土（Slip）

板谷波

山から益子について聞き，渡英前には実際に現地を訪ねて 益子焼に興味を抱いていたのはもちろんのこと，英国の田舎の自然と人々の暮らしに心を動かされていたからだ。

本格的な作陶（春夏秋は益子，冬は沖縄）で模様を描き，鉛釉をかけて低火度で焼震災の報を受けて 1923 年末にロンドンを成されることから，スリップ ウエアと称されてたった濱田は，視察を兼ねてフランス ･ イタいる。 偶然出会った 1 冊の本ではあった

リア ･ エジプトなどを経由して 1924 年（大が，富本とリーチはそこに記されたスリップ ウ

正 13）3 月末に帰国した。 神戸で下船す

エアの手法をマスターし，多くの優れた作品

ると，京都の河井寛次郎のもとへ直行した。

を生み出していった（柳は思想家として民河井の喜びようは大変なもので，溢れる涙芸運動を牽引し，優れた著作を残したが，を拭きもせず，「よく帰ってくれた，よく帰っ

陶器は作っていない）。 彼らの作品を見たてくれた」 と繰り返した。 ちょうどその頃，河濱田庄司や河井寛次郎は，それらに強く

井は一つの転換点にさしかかり，これまで

共鳴し，富本やリーチの個展には必ずといっの作風からの脱皮を模索していた。 英国でていいほど足を運ぶようになった（京都時

経験を積み見聞を広めてきた濱田の話は代）。 特に濱田は英語ができたことから，そ新鮮だったに違いない。 話は尽きなかった。

のような機会を通して，リーチとの親交を深「奇をてらわず，ただいいものを作りたい。作っめていった。

たというより，生まれたと思えるものがいい」

St. Ives (1920 ～ 1923)
震災（1923.9.1）
そして益子（1924.6 ～ 1978）という濱田の心境には，京都市 陶磁器試
験場 時代に（1918 年，大正 7，24 歳），
夏休暇を利用して，河井と二人で訪れた「沖縄」 も大きく影響していた。 そこには素芸運動の舞台となる我孫子とそこに集まっ

濱 田 庄 司 が リ ー チ に 初 め て 会 っ た の は，朴で純粋なものが色濃く残っていた。 見渡た柳宗悦とバーナード ･ リーチの説明をした

1918 年 の 神 田 流 逸 荘（Ruisseau）

す限りの砂糖黍（さとうきび）畑は印象的だっところで，丸善の 2 階に話を戻そう。

でのリーチの個展会場で，翌年には我孫たに違いない； サトウキビ紋様（注 11） は子にリーチを訪ねている（京都時代）。 リー

後に濱田作品のトレードマークになった。 濱チにとって，濱田は釉薬の調合などの専門

田は河井宅に 2 か月世話になったが，この的なことについて英語で話ができるという意

間に，2 人で柳宗悦の家をたびたび訪ね

味で，かけがえのない人材であり； 濱田にている。 柳は関東大震災で被災し一家でとっては，作陶のスタイルを決定づけたとい京都に引っ越していた。3 人は意気投合し，う点で，リーチとの出会いは意義深かった。

民芸運動の乳母役を果たすことになる。

柳 が “Quaint Old English Pottery”に出会ったのも富本と同じ 1913 年だが，まだ学生だった柳には とても手が届く値段
で は な か っ た（ 卒 業 は 1913 年 7 月 ）。
富本の方は，しばらくして作品展の売り上6
東京に帰り着くと，濱田は，親から 「溝の 借り間 住まいは，5 年間にも及び，それも無名の大工や茅葺き職人たちが作りの口に窯を築いてはどうか」 と勧められたがの間は自分の窯を持てなかったので，晩秋上げた 一時代を代表する 「用の美」 で，断って，益子に向かった。 河井寛次郎のから冬の間は沖縄で仕事をするという生活

だれもが美しいと感じ郷愁にかられる。 続い

知人（飯野 斐）を介して，ある程度のパターンだった。 益子と沖縄をこよなく愛して，念願の窯を築き（1931，37 歳 ），根回しは してあったのだが，濱田は 益子たのだ。 濱田の中で，益子の土と技が沖

益子の土と技法を生かしながら本格的なでは，風変わりなよそ者と映ったらしく，簡縄の風土と絶妙にミックスされ，簡素な造作陶を開始した。 この頃には益子の土地単には受け入れて貰えなかった。 スパイか

形と釉薬の流描による大胆な模様（図 ➋）柄や人柄のよさが身に沁みて分かるように

何か 怪しい者ではないかという噂まで立つやトレードマークとなった“糖黍文（とうきびもん）”

なり，土地の人たちも温かく受け入れてくれ始末だった。 もちろん家を貸してくれる人も（下図 ➏）が生まれたのではないだろうか。

るようになっていた。 倉敷での個展（1932）

いないので最初は宿屋暮らしだった。 そのう（注 13）

ちに 何とか 職人長屋に住み込ませてもら

財 閥 を 築 き 上 げ た 大 原 孫 三 郎（1880 ～えるようになったが，土地の人は なかなか1943） の知遇を得て，よき理解者になって打ちとけてくれなかった。 益子に入って 2 カ

貰えたのも幸運だった。 作品は多くの人々

月近く，そろそろ夏という頃になってようやく，を惹き付け，展覧会を心待ちにするファン「一緒に仕事をしてみないか」 と声をかけてが日本のみならず海外にも増えていった。

を機に，クラボウ等で知られる大原（注 12）

くれる人（佐久間藤太郎）が現れた。

陶工としては，益子に篭り ひたすら作陶に彼は，渋る家族を，「濱田さんは，高等打ち込むのも その道を究める一つの方法だ

工業を出て，英国へまでいって勉強してきが，濱田は各地に足を運んで，吸収したた方なので，是非うちで」 と説得した。

ものから創作のエネルギーを得るタイプだった

そんな中，子供のころから我が子のようにようだ。 濱田自身，自分のことを次のよう目をかけてくれていた人の世話で見合いをに分析している：「河井寛次郎や棟方志し，年末の冬至の日に質素な式（料理持➏ 赤絵による黍紋 （きびもん）。

次ぎ次ぎと泉のように作品が湧いてくるが，ち寄り ･ 酒なし ･ 普段着）を挙げた； 冬
至以降は日が伸びる一方だから，この日に結婚すると幸せになれるということだった。 まだ住む家がなく，寒いので，正月は沖縄で功（ む な か た し こ う，1903 ～ 1975）（ 注 14） は濱田庄司記念 益子参考館（1977）

私の場合は なにか刺激するものが手許にないとうまく行かない。 創造にも二通りの型があるようだ」。 濱田は 沖縄以外にも，日過ごすことにした。 沖縄に着いて，蔵前の益子に入って 5 年目（1929，昭和 4 年），

本各地や世界（注 15） への旅に出て，目先輩に挨拶に行くと，「空き家があるから，ロンドンで開いた個展が大好評を博した。

に止まった作品や日用品を創作の参考に宿屋などに泊まらず，そこを借りろ」 というこ

その時の収益をもとに，翌年，家を持つこするために収集した。 晩年（1977 年，83とになった。 結局，沖縄には 3 カ月滞在し，とにしたが，新築ではなく，古い農家を譲っ歳） には，これらの収集品を展示し広く一壷屋（つぼや）窯に通って作陶した。 益子でてもらい移築した。 今も残されているが，こ般の人々にも 「参考」 にして欲しいとの思いから，自邸 ･ 工房の一部を使って，「益子参考館」 を開設した（図 ➐）。 ここには，濱田が収集した品々と彼自身の作品をはじめ，僚友であった河井寛次郎やバーナー
ド ･ リーチらの作品が展示されている。 どれも力強く健康的で，大きさにも圧倒される。
柳や河井と共に，物心両面から民芸運動を支えた濱田の魂がこもった館だ。
濱田が得意とした流掛け ･ 赤絵 ･ 塩釉などの技法や 「黍文（きびもん）」 と呼ばれる独自の文様を施した作品は，「益子参考館」
及び本学の博物館の他，「益子陶芸美➐ 益子の風景。 右手に益子参考館を望む。 写真 : 乾剛 INUI Tsuyoshi

術館」，「大原美術館」，「日本民藝館」

7など多くの美術館で見ることができる。

彼が生涯にわたって作陶を続けた益子の地で，彼が改良に改良を加えて作り上げた

私たちの営みそれは 「継承と創造」

釉薬を使って，しかも彼が愛用していた 「登り窯」 に火を入れて，自分たちの作品を完成できたことは特別な体験だった。 久々

器がある限り，民芸の神髄（注 16） は継に味わう野生的な興奮とでもいおうか，参承される。 使い勝手がよく，格好もよくて，加した学生にとっても発奮材料になったに大切に使いたくなる器。 そこには愛着とも違いない。 日立ソリューションズからの寄贈

いうべき日常の美がある。 人々が好んでと Pottery Camp，いずれも濱田庄司が使ってくれさえすれば作り手はそれで十分ならみのことで，両者があいまって，日頃 受のだ。 器を手にした時に作り手に会ってみ

動的（Passive mode）になりがちな私

たいという思いが湧いてくれば陶工冥利にたちの心を能動的（Active mode）にし尽きるだろう。 人類が道具を使い始めて以てくれた。

来，私たちと共にあった 「用の美」 は，「民藝」 という言葉の誕生によって誰もがはっきりと認識できるようになった。 形と言葉が一➑ 東工大 Pottery Camp のポスター。

体になった時に初めて 私たちは その形を作る営みを真に理解できるのかも知れない。
民芸という言葉が生まれたのは，濱田が英国から帰国した翌年（1925 年，大正 14）の暮れ，柳 ･ 河井 ･ 濱田の 3 人が木喰上人（もくじき しょうにん，1718 ～ 1810）の遺跡を訪ねる紀州への旅の車中（汽車）だった。
それ以来 90 年近い歳月が流れ，器の作
り手の世代交代は進んだが，私たちが器を必要とする限り，その本質ともいうべき 「用の美」 がなくなることはない。
世代交代は “継承と創造” の繰り返しとみなせる。 この繰り返しこそが，より使い易
いもの，より美しいものを生み出す原動力に違いない。 今回の主人公である濱田庄司は 「私の陶芸の仕事は，京都で道をみつけ，英国で始まり，沖縄で学び，益子で育った」 と書き残している。 「自分は或技術を修得するのに十年みっしりかかった。
しかし，それを洗い去るのに二十年でも足りない」 とも記している（注 17）； 継承も簡単ではないが，創造となると，濱田ほどの陶工にしても，いまだ道半ばだという。 益子での足場作りとその後の創作活動の苦蔵前で基礎を身につけ京都で道をみつけ
英国で始まり沖縄で学び益子で育った作者の資質 ･ 鍛錬の化身ともいうべき作品。 そのよさが，作者の生き様への共感によって，いっそう引き立てられるとすれば，作者の略歴のみならず，エピソードも紹介した方がいいだろうと考え，ここでは人物評伝も交えて，寄贈作品を紹介させて頂くことにした。 本稿が，その多彩な魅力を味わたったの 15 秒？
いや，60 年＋ 15 秒です
濱田は，上質とはいえないことを承知の上で，土は益子の土にこだわった。 釉薬も地元産のものにこだわったが，これについて
は工夫を凝らし，多彩な色を生み出した。
益子の釉薬 「赤粉」 は，屋根瓦や水瓶（みずがめ）などに塗られるだけで，あまり美的とは考えられていなかった。 濱田はこれを低温で焼くなど改良を重ね，果物の柿を思わせる 「柿釉」 を作り上げた。 さらに，この柿釉に裏山のクヌギの木を燃やしてできた灰のエキスを混ぜることにより 渋みのある「黒釉」 なども生み出し，従来の益子焼を世界の益子焼へと育て上げた。 作品に関う一助になれば幸いだ。

しては，沖縄滞在の経験から琉球赤絵や

東工大 Pottery Camp in 益子

アにヒントを得た（注 20）とされる 「流し掛け」（2013-2014）

ちょうど 濱田庄司 作品の寄贈（注 18） の話があった頃に，私どもの博物館では，益子に出かけて作陶を体験する企画 「東工大 Pottery Camp」 の案を練っていた（図➑）。 これは本学が推進する 「日本再生：科学と技術で未来を創造する」 プログラム

労 ･ 密度 ･ 質が偲ばれる。

の一環として，“やきものづくり” を通して，蔵前（東京高等工業学校）での学生生試みで，半年がかりの一大プロジェクトだっ活は，有名な 「濱田の言葉」 の中にはた（注 19）。 1916 年（大正 5）に濱田庄司

出てこないが，次のように書きたしても許しが本学の前身である東京高等工業学校をてもらえるだろう（青字部分）。

卒業してから約 100 年という節目のときに，“ものつくりの真髄” を学び継承しようという黍文を考案したほか，英国のスリップ ウエ
技法による躍動感あふれる線模様などを編み出している。 スリップ ウエアでは，ケーキ屋さんが生地の上にチョコレートを絞り出してデコレーションしたような，細い線状の装飾が施されているものが多い。 濱田は，この自在な線を取り入れようと 30 年にも及ぶ試行錯誤を重ね，柄杓（ひしゃく）による 「流し掛け」にたどり着いた。 柄杓で釉薬をすくって掛けるだけで自然に模様ができるので，この絵付け法は簡単に見えるが，実際は奥の深い技法のようだ。
流し掛けの実演をした時の逸話が残されて8いる。 呼吸を整え終えると，柄杓に半分ほど釉薬を汲み，それを（素焼きした）陶器に掛け流して，一気に模様を描いた。 筆による絵付けと違って速い。 観ていた人た
ちの中の一人が 「15 秒しか かかっていない。 速すぎるのではないか。 そんなんで満足できる作品ができるのか」 と訊（き）いた。
濱田の答えはこうだった：「この皿を作るには 60 年と 15 秒もかかっているのです」。
Pottery Camp では，この言葉を味わいながら，「流し掛け」 にも挑戦した。

会話を楽しむいま 益子を訪れる人は 年間 200 万人にも達している。 このように益子が世界有数の陶芸の里となった遠因には濱田の性格があったのかも知れない。 濱田は中学生の時に 38 歳の母をチフスで亡くしている。 その母親が死の床にあって，言い残したのは 「お前は 男にしてはおしゃべりが過ぎる。 慢心
してはいけません」 ということだった。 生来の「おしゃべり好き」 によって国内外の人的ネッ
トワークがごく自然に出来上り，益子が広く知られるようになっていったのではないだろうか。 浜田は 「人と会って話をするのが，私の一番の健康法です」 と，晩年になっても超過密スケジュールをこなした。 会話を楽
しみたいときは，濱田の器を使うとよさそうだ。
-------------------------（注 1）

黒田草臣，「名匠と名品の陶芸史」，講談社選書メチエ，2006。やきものを世界的な芸術に昇華させた巨人たち 13 人を紹介している：荒川 豊 蔵（1894 ～ 1985）， 三 輪 休 和 ‐
十代 ･ 三輪休雪（1895 ～ 1981），石黒宗麿（1893 ～ 1968），加藤唐九郎（1898～ 1985），板谷波山（1872 ～ 1963），富本憲吉（1886 ～ 1963），金重陶陽（1896～ 1967），河井寛次郎（1890 ～ 1966），
加藤土師萌（1900 ～ 1968），濱田庄司（1894 ～ 1978）， 小 山 冨 士 夫（1900 ～
1975），川喜田半泥子（1878 ～ 1963），
北大路魯山人（1883 ～ 1959）。

（ 注 2）

濱 田 庄 司，「 浜 田 庄 司 — 窯 に
ま か せ て 」， 日 本 図 書 セ ン タ ー，

1997； 濱田 庄司，「無盡蔵」，講談社文芸文庫，2000。
（注 3）

菓子屋の名前は大和屋。その菓子 屋 は， 名 前 が 現 代 風 に「ANDYGARDEN」（アンディ ガーデン，愛
犬の名前に由来）に変わっているが，今も溝の口駅の近くにあり，“ 濱田
家のケーキ屋さん ” として親しまれ
ている。

（注 4）

「フランスには大変多くの美術志望者がいるはずであるが，なぜそのほとんどが絵だけを描きたがるのだ
ろう。半分でも三分の一でも，工芸の道に入ってくれれば，工芸の質も向上するだろうし，画家同士の競争も緩和されるだろうに…」（注 5）

石川県工業学校陶磁科の科長は，
東京高等工業学校でワグネル（図➌，左 ; ➒）の薫陶を受けた北村彌一郎（1890 年卒）だった。同じくワグネ
ルの薫陶を受けた平野耕輔は 1891
年 の 卒 業。 ワ グ ネ ル（1831 ～ 1892）
亡き後，第 2 代校長 手島精一はワ
グネルの私的な助手をしていた平野耕輔を助手，追って助教授に引き立てるとともに，日本近代陶芸の開拓者である板谷波山を招くなど陶器玻
璃工科（1886 年に設置，G. ワグネ
ルが主任；1896 年に窯業科と改称）を盛り上げた。石川県工業学校陶磁科は，本学と並び，窯業技術研究の中核の一つとなっており，当時フランスを中心に一世を風靡しつつあった ア ー ル ヌ ー ボ ー（Art Nouveau）などの意匠研究や釉下彩などの加彩法，さらには窯変釉や結晶釉など，最先端の研究を行っていた。

（注 6）｢葆光彩（ほこうさい）｣ は板谷
波山の独創的な技法で，艶消しの葆
光釉によって，薄絹を透かしたような淡い光を放つ。幽玄の美ともいわれる。板谷の研究者である荒川正明（学習院大学 教授）は，「作陶家の表現したいものはすべて作品の中にこめられている」とする観点から，作品を鑑賞するときは，いたずらに作者の言葉やパフォーマンスに惑わされてはならないと主張し，「現代の陶芸家は自己の作品に関して，やや雄弁に語りすぎる嫌いがあるが，板谷波山は自分の器について，ほとんど何も語らなかった」と評している（「板谷波山と近代の陶芸」，茨城
県陶芸美術館，2001）。

（注 7）

河井寛次郎，「六十年前の今」，東峰書房，1968。最初にこう記されている「これは私の郷里である，
山陰の小さい港町での，今から凡そ六十年程前，明治の中頃の子供達は，
どんなものを見，どんなものに見られ，どう暮らしたかと言ふ様な記事でありますが…」。この中に，里親夫婦が 4 歳になるまで預かっていた里子を返す場面が描かれている。里親夫婦のつらい気持ちがひしひしと伝わって涙を誘われる。科学者の眼と詩人の心をもった陶芸家といわれるゆえんだ。河井がリーチと知り合いになったのは，河井がリーチの展
覧会を訪れて気に入った作品の購入手続きをし，後日，リーチ宅に受け取りに行った 1911 年（学生時代）。
1913 年（22 歳）には腸チフスに罹り，1 年間休学し郷里で療養した。
1917 年に京都市陶磁器試験場を辞めて，作陶家として独立するまでの 2 年間は五代清水六兵衛の釉薬顧問を務めた。三好研太「河井寛次郎の造形思想に関する研究」，兵庫教育大学，修士論文，平成 19 年度（2007）。

（注 8）➒ ワグネルの帰国に際しての記念撮影（1890 年， 明治 23）。 出典 ： ワグネル先生追懐集 （1938 年， 昭和 13， 故ワグネル博士記念事業会）。

名称等の理由で学生が思うように集まらず，学校運営が困難に直面していた時に着任した手島精一校長
は，学校名を「職工学校」から「工業学校」に変えたほか，地方入試の制度や旧制中学校（5 年制）卒業生のうち工業関係科目で優秀な者を無試験で入学させる推薦制度を設ける

9る。p145「…すでに濱田氏は新進の中国，韓国など 50 回以上にのぼる。
陶芸家として売り出しており全国的（注 16）に名を知られるようになっていたの
池田 竧，「民芸の神髄を継承すだが，益子の人達はそんなことは知るウォーレン ･ マッケンジー」，大らなかった。ぽつぽつとそんな評判
阪芸術大学紀要『藝術』23，32–38,が入ってくるようになっても信用し2000. リーチが英国での民芸を，浜なかった。そんな偉い人なら大きな田は日本の民芸を，そしてマッケン
麦わら帽子をかぶり，モンペをはき，ジー（1924 ～）は米国の民芸を代表草履などで歩き廻るはずはないといするとみなされている。
うのである。そのうちに東京からえ（注 17）「師匠はない方がいい。ぼくもらい人達が濱田氏を尋ねて来るよう師匠はない。自分のやりたいことがになり，知事さんも来るようになっやれる。それが個性だ。河井寛次郎，た。当時 利 王 垠 殿下（李 垠，り ぎん ）バーナード ･ リーチらと友達になっが宇都宮の旅団長をしており，妃殿て今の自分になった。師匠に三年つ下が焼物をされるというので濱田氏
いて習えば，師匠から脱皮するにはは招かれて宇都宮の宮廷に出稽古す
六年はかかる」とも言っている。『濱ることになった。宮様の先生をする
田 庄 司 七 十 七 碗 譜 』， 日 本 民 藝 館，
ようなら よほど偉い人なのだろう
1972。
と，とんだところから信用をかち得など高等教育機関としての地位固めに努力した。
（注 9）

6 世 尾形乾山（浦野繁吉）：バー
ナード ･ リーチは，日本に来て 2 年
目の 1911 年に，森田亀之輔を案内役に富本と一緒に訪れた画報社（吾楽殿）で初めて経験した楽焼の絵付けに魅了され，この工芸を自分でも始めてみたいという欲望にかられた。即刻，師匠を探し始め，見つけたのが六世尾形乾山だった。彼の第一印象をリーチはこう記している：「老人で，親切で，貧乏で，明治時代の新しい商業主義から時代の片隅に押しやられ，その頃東京北部の貧民
窟の小さな家に住んでいた」。

（注 10）

中山修一，「富本憲吉と一枝の家 族 の 政 治 学 」， 表 現 文 化 研 究 8,
43–75, 2008; 8, 159–200, 2009; 9,
129–164, 2010; 9, 165–202, 2010.

たという話もある…」。韓国併合は1910 年（図 ➌）。
（注 13）（注 18）

東京工業大学 博物館，「陶器コレ ク シ ョ ン 最 近 の 話 題： ㈱ 日 立 ソ
リューションズから濱田庄司らの陶器作品が寄贈されました」，蔵前
ジャーナル No. 1042, 52–53, 2014 年
春号。

大原家の侍医と親しかった小山
濱 田 庄 司 の「 黍 文（ き び も ん ）」。
富士夫（1900 ～ 1975，陶磁器研究者・
沖縄のサトウキビ畑のスケッチから陶芸家）がたまたま見せた濱田の作
生まれた文様。多くの濱田作品に繰品を大原さんも見て，倉敷で個展をり返し用いられた。大原美術館など
やって欲しいという話になった。
（注 19）
東京工業大学 博物館，「東工大には，黍文コーナーがあり，筆の冴（注 14）
PotteryCamp 2013 実 施 報 告 書 」，
1936 年（昭和 11 年）の国画会
えから濱田の熟練ぶりを，また その2014 年 10 月。
展に出品された棟方志功の『大和し文様の形象と展開から濱田の感性の美し』が濱田庄司の目に留まったこ （注 20）
瑞々しさを感じとることができるよ横堀 聡，NHK 鑑賞マニュアルとが 棟方のデビューのきっかけにうに配慮されている。
美の壺｜ file 200「益子焼」（2011 年なった。濱田 42 歳，棟方 34 歳の時（注 12）
2
月
11
日放送）
。
塚田 泰三郎，「益子の窯と佐久の出会いだった。
間藤太郎」，東峰書房，1965。濱田---------------------------（注 15）
海外渡航歴： 英国，イタリア，が益子の人たちに受け入れられてい2014 年 10 月
フランス，北欧，エジプト，米国，
く過程も温かい筆致で描かれてい（ 注 11）

発行 : 東京工業大学 博物館 資史料館部門

博物館 部門

東京工業大学 博物館

資史料館 部門

152-8550 東京都 目黒区 大岡山 2-12-1- E3-12 03-5734-3340 centshiryou@jim . titech . ac . jp
http://www . cent . titech . ac . jp/
大谷 清（館長，理事 ･ 副学長）
亀井宏行（教授，博物館部門長）
奥山信一（教授，兼担）
内川恵二（教授，兼担）
広瀬茂久（特命教授，資史料館部門長）
道家達將（特命教授）

遠藤康一（特任講師）
阿児雄之（特任講師）
渡利美知子（補佐員，司書）
渋谷真理子（補佐員，司書，資史料館）
尾野田純衣（補佐員，学芸員）
佐々木裕子（補佐員，学芸員）

益津玲子（補佐員，ライター）
広報 ･ 社会連携課（博物館担当）
秋友豊香（課長）
乙津昌弘（主任）

濱田庄司
柿釉赤絵丸紋 徳利 （14.0 × 10.0 cm）
寄贈 : 日立ソリューションズ

濱田庄司
柿釉抜絵花生 （20.0 × 10.3 cm）
寄贈 : 日立ソリューションズ

濱田庄司
塩釉流描皿 （24.5 × 4.5 cm）
寄贈 : 日立ソリューションズ

濱田晋作
鉄釉赤絵皿 （36.0 × 6.5 cm）
寄贈 : 日立ソリューションズ