2017 年 1 月 31 日発行

Tel. 03-5432-1526 http://setagaya-pt.jp（公財）せたがや文化財団・世田谷パブリックシアター〒 154-0004 東京都世田谷区太子堂 4-1-1 キャロットタワー 5 階

通算第 10 号

世田谷パブリックシアター演劇部
中学生の部 第二期 2015 2／ 016

10 Jul.2017［キャロマグ］ Vol.

2017/02/01 14:22+CarroMag_10_H1-4_FIN.indd B5 縦演劇発表会にでよう！

Jan.2017
2017 年 1 月号

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Vol.

三軒茶屋発、地域の劇場による活動紹介冊子［キャロマグ］

表1
特色＝ DIC82

表4

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『キャロマグ』ってなに？

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Vol.
三軒茶屋のキャロットタワーにある世田谷パブリックシアターには、組織名と同じ「世田谷パブ

Jan.2017（600席）と「シアタートラム」（200席）という2 つの劇場があり、年間を通じていろ
リックシアター」

いろな演劇やダンスの作品を上演しています。ですが、その活動は劇場での上演活動に留まりませ

CONTENTSん。3 つある稽古場や、セミナールーム、世田谷区内の小中学校や児童館、高齢者施設などで、小学生からお年寄りの方まで、ありとあらゆる方たちが参加できるレクチャーや演劇ワークショ
ップを行っています。キャロマグ（CarroMag.）は、そんな世田谷パブリックシアターの、通常目に留まることの少ないこうした活動を不定期でご紹介する冊子です。ご案内をつとめるのは、うさぎのキャロちゃんです。もし、ちょっとでもご興味をもって頂けるような内容がありましたら、今度はぜひ参加しにいらしてくださいね。

ワークショップ・レポート

世田谷パプリックシアター演劇部

中学生の部 第二期 2015／2016
はじめに2

世田谷パブリックシアターの中学生演劇部が区大会に出るって？
恵志美奈子（世田谷パブリックシアター学芸）
座談会

4

学芸スタッフが語る、劇場に中学生演劇部があることとは？
部員レポート10

演劇を体験して感じたこと

まさる（「世田谷パブリックシアター演劇部 中学生の部」参加者）

中学生の話し合いはいい線をいく

まや（「世田谷パブリックシアター演劇部 中学生の部」参加者）
進行役レポート

12

中学生をナメてはいけない
金谷奈緒（演出家／青山ねりもの協会）

ワークショップの概要（2015／2016）

Information

近日開催予定の主なイベント・ワークショップ

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学芸スタッフから
おまけマンガ『たまにはこんな役 #10』
編集後記

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はじめに

世田谷パブリックシアターの中学生演劇部が区大会に出るって？
恵 志 美 奈 子 （世田谷パブリックシアター学芸）

今回のキャロマグで特集するのは、中学生をない区内中学校に演劇部を立ち上げるお手伝い活動」です。それが「学校教育の一環」と位置にまとめあげていくという、私たちが大切にし対象にした演劇ワークショップ「世田谷パブリのほか外部指導員の派遣、区立中学校の演劇部づけられたのも、平成 20 年に現行の学習指導ている方法論へのご理解があったからだと思いックシアター演劇部 中学生の部 第二期」です。

の生徒を対象にした夏期ワークショップの開催、要領がだされてからのことで、それまでは「教ます。私たちは「教育」を考えてそのような演

毎年、9 月から 10 月末あたりまでの 2 ヶ月程に区大会における技術協力など ─にあります

育課程外の活動」にすぎませんでした。つまり、 劇のつくり方を提案しているのではなく、そのわたって行う活動で、10 日ほどのワークショ（経緯の詳細は、キャロマグ 6 号の特集「世田

学校主導の部活動は慣行にすぎないのですが、ほうが面白い演劇になると思っているからなの

ップを通して 20 分程度の作品を創作し、世田

谷パブリックシアター演劇部 中学生の部」の慣行になっているからこそ、劇場の部活動が区ですが、そのことは次ページに収録した座談会

谷区立中学校演劇発表会、いわゆる区大会で発「世田谷パブリックシアター演劇部ができるま大会に出場することに、一瞬、違和感が生じるに譲り、そうした私たちの考えと先生方の考え表をしています。

で」をお読みください）。

というわけです。しかし、学校の教育課程を離る教育的なねらいとの親和性が高かったともいえるでしょう。

と、あたりまえのことのように書いています

ある日、世中研のミーティングで、世田谷パ

れて、「生徒が自主的・自発的に活動するのがが、世田谷パブリックシアターは世田谷区の公ブリックシアター演劇部も区大会に出場できる部活動だ」という前提に立つのであれば、地域

いずれにせよ、現在、運動部の活動のあり方

立劇場とはいえ、あくまでも区内公立施設にすかを聞いてみたところ、学校に演劇部のない子の劇場が演劇部という場を提供し、その有志活や顧問制度などをめぐり、部活動の新しいかたぎません。その劇場のいち事業である「演劇たちが行ける場として、劇場が機能してくれて動が区大会に出場するというのは、方針としてちが模索されています。世田谷パブリックシア部」が、区内中学校の演劇部と肩を並べて区大いるわけですから問題ないと、その場で了承をはあながち間違っていないともいえます。

ター演劇部は、子どもたちの未来を学校教育か会に出場しているというのは、少し変な感じもいただいたのが始まりでした。

また、世中研がすんなりとオーケーをして下らだけではなく、社会教育の側面からも地域がその時、すんなりとゴーサインがでたことにさった背景には、世田谷パブリックシアターの支えていくという部活動の新しいかたちを指し

そもそも、私たち演劇部が区大会に出場する

驚きを覚えましたが、学習指導要領を紐解けば、

演劇ワークショップが、「上手に、うまく演じ示しているともいえるかもしれません。劇場がようになったのは、区大会を開催している世田

そもそも中学生（そして高校生）の部活動は、る」ためのトレーニングではなく、自主性をも地域に根ざし、地域にひらかれていく存在とな

谷区立中学校教育研究会演劇教育研究部（世中各教科の授業や特別活動などの教育課程に位置って子どもたちが話し合いながら、自分たちのることが私たちの目標です。

研）との 2008 年頃からの関わり─演劇部がづけられない、「生徒が自主的・自発的に行う

伝えたいこと、考えていることを演劇のかたちしませんか。

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座談会

学芸スタッフが語る、劇場に中学生演劇部があることとは？
「世田谷パブリックシアター演劇部 中学生の部」は、学校と同じように 1 年間を一期、二期、三期に分けて実施しています。今号で紹介している二期は、10 月末〜 11 月に行われる世田谷区立中学校
演劇発表会（区大会）で上演する作品の制作に毎年、励みます。本座談会では区大会での発表を終えたばかりの学芸スタッフに、中学生演劇をめぐるあれこれについてお話を聞きました！

恵志美奈子（えっしー）

九谷倫恵子（くたに）田幡裕亮（たば）

福西千砂都（ふく）う対話になっていく。

うと、学芸スタッフ、中学生、進ァンタジーだけでは済まされない、行役でプレゼン会議をどんと開い

日常生活とリンクするようなところ

ふく ◆ その問いの投げかけは、「ゾて、喧々諤々の話し合いをやりましもあって、取り組み甲斐があるなっ

ンビのシーンをやりたくない」ってた。最終的には、進行役のなおちゃて思った。

言ってた子にやってもらうことになんが提案した「たたかい」というテ

ただ、家庭や学校生活で、悩みをって。彼女が WS 中に疑問に思ったーマが採用されたんだけど。なおち

抱えている子たちもいるから、掘りことを観客に問いかけるシーンにしゃんは、「ワークショップをやる中下げ方によっては無意識のうちに傷ました。

で、子どもたちが戦かっているんだに触れてしまう可能性があって、あたば ◆ 中学生たちのセリフは、彼らなってことを実感したから」って。

えて立ち向かおうということならいが WS 中に即興で話し合った内容をたば ◆ 子どもたちからも「学校内のいんだけど、その覚悟も用意もない

整理して構成しています。初めてこ争い」とか、「ゾンビ」をやりたいと危険だから、そこは気をつけようのシーンを観る人にも議論の中身がという希望が出ていたし。ワークシと進行役と話しましたね。

伝わるように、このひと言は絶対に

ョップ後の進行役と学芸スタッフの最終的にできあがったのは 6 つの言おうとか、そういう整理はしたけ

打ち合わせのときにも、「戦いが出

ショートピースからなる作品。中島

ど、基本的に本人たちの会話をそのてくるシーンになると、子どもたち

みゆきの曲（『ファイト』）で踊るシ

まま舞台にあげていますね。

が活き活きとやるから、『たたかい』

ーンからはじまって、「ゾンビ」「哲くたに ◆ その「ゾンビ」のシーンというテーマはいいんじゃないかな」

学 1」「巌流島」「哲学 2」「電車」とで「こうなったら道ずれにしてやって話していましたね。

シーンが続きます。

る！」って叫ぶセリフ、あれ、本番

くたに ◆ あと、進行役からの当初の「ゾンビ」のシーンは、ゾンビにだけ「こうなったらみな殺しにして希望として、中学生くらいの年頃の囲まれた子が手榴弾を投げてゾンビやる！」に代わってさ。私は心臓が子は声や身体をうまく使えていないを道連れに死ぬというところで終わ痛くなったんだけど……（笑）

感じがあるから、ミュージカルをやるんだけど、つづく「哲学 1」のシ

ちなみに「巌流島（武蔵と小次郎

えっしー ◆ あとは、劇場が演劇部をには、劇場とも仕事をしている進行って、がんがん歌ったり踊ったりしーンは全員が倒れている中から一人が決した島）」のパートには〈男子つくることで、現在進行形で行われ役が外部指導に行っている学校もあたら、自分のからだに意識的になっが立ち上がって、「これって不謹慎篇〉〈女子篇〉〈みんな篇〉があっているいろんな演劇のかたちを子どるから、「戯曲ありき」ではないつて面白いんじゃないかっていう提案じゃない？」って問うところからて、〈男子篇〉は男の子たちが楽し

えっしー ◆ 「学校の部活動のように、 もたちに提案する機会になればなと。 くり方をしているところもあるけど、もあった。だから、オムニバス形式

はじまるの。「公共の、発表の場で、そうにチャンバラをしていて、〈女─なぜ劇場に

中学生演劇部があるの？
一年中、中学生が演劇活動をできる

私たちが知る限り、中学生の演劇は

全体的にはまだまだ少ないですよね。

のミュージカルで、テーマがたたかバタバタと人が死んで、こんな演劇

子篇〉は女の子たちが「私、マカロ場があったらいいね」とはじまった「戯曲ありき」で考えることが前提

くたに ◆ 戯曲がオリジナルという学い。この 3 つで作品づくりがスター

やっていいの？」って。それに対しンつくったの」みたいな女子力を競のが、「世田谷パブリックシアターになっているように思うから、戯曲校も多いけど、「はじめに本ありき」

トしたね。たたかいというテーマは、て「ゾンビだからいいじゃん」「ゾう。〈みんな篇〉は進路や生活態度

演劇部 中学生の部」です。世田谷

なしに演劇をつくっていくやり方とと思っているね。

私の目からも、子どもたちが前向き

ンビならいいの？」みたいな、誰なをめぐる親や先生との会話があった

区には区立中学校が 29 校あるんでか、ストーリーを追うことに依らなふく ◆ 私たちも最終的には技術さんに取り組めるような気がしたし、フら殺してはダメで、誰ならよいといりして、ステレオタイプなところもすが、演劇部があるのは 9 校だけな

い演劇づくりを特に提案したいかな。 との情報共有のために台本に書き起んです。学校に演劇部がないと、中二期は区大会で発表するので、ほかこすんですけど、できたものを文字

学生の場合は演劇をするきっかけがの学校の演劇部の子どもたちにも、化するので順番が逆なんです。

あまりないから、劇場が機会を提供

劇場の演劇部がつくる「ちょっと違できたらって思って。

う演劇」を観てもらうチャンスともふく ◆ ある中学校で演劇部の顧問を思っていて。

─区大会での作品は、

どうやってつくられたの？

している先生は、「演劇部は、基本

最初に劇場が区大会に参加した年

ふく ◆ まず、参加者全員でやりたい的に子どもたちの居場所だと思っては、『竹取物語』で作品をつくった

ことを話し合いました。でも、みんいる。学校に来られない子が、部活のだけど、古語を群読したり、全員なやりたいことがありすぎて。上演から来られるようになれば」って仰で情景を身体で表現したり、すごく

時間に限りがあるし（20 分）、オムっていたけど、授業は受けずに部活

先鋭的なフィジカルシアターになっ

ニバスという形式でいろいろ盛り込に来るという子を、学校としては認て。教科書に載っている教材がこんむのがいいんじゃないかと、まず決めにくいという場合もあるようなのな風に演劇になるなんて！ って国まりましたよね。

で、劇場の演劇部が地域における子語の先生に言ってもらえて、嬉しか

くたに ◆ そうね。でも、好き勝手にどもの居場所にもなるといいですよったよね。

オムニバスをやっても拠り所がないね。

ふく ◆ 世田谷区内の中学校の演劇部

ので、背骨となるテーマを決めよ4+CM_10_honmon_FIN.indd 4-5

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プダウンにならない関係性を、ふだんからつくるようにしないとって。
えっしー ◆ 私たち学芸スタッフも、一緒につくっているチームの一員として対話をしていくという態度が重要だよね。一人ひとりがその場にいる責任を持つっていうか。
あとは、死に関していえば、中学生が表面的に軽く扱っているように見えても、本当に軽く扱っているのかはよくわからないかな。中学生ってなんかほんとに、外の様子からだ
けからでは推し量れないもの。あとあるけど、みんなのびのびと演じての WS の最中には時間をかけて話しいたよね。

ましたね。例えば、死ぬといっても、 なっている」としたら、それは私た「いまの時代は死を軽く扱うように生物として死ぬのかとか、社会的にち大人がつくっている社会の問題で死ぬのかとか……

もあるから、中学生とか子どもたち

くたに ◆ WS の中で「このシーンはのある部分だけ取り出して俎上に載

くたに ◆ 子どもたちが演劇で「死」

嫌だ」とか、「違和感がある」といせるまえに、現代社会そのものを見ても、迷いがなくて全員が納得してが評価されやすい風潮はあるけど。

もを使いだしたら、それは先生としとか「たたかい」とかに取り組む場

う意見が参加者から出てきて、話し直す必要もあって。

いると、表現としても強くなって面

話したくない子が話さない、でもこてアウトな気がするし。つまり、極合、どうあるべきなのかということ合いをしていくプロセスにおいて、白い作品になるからね 。

こにいたいっていうならそういう居論ですけど、おもしろい演劇をつく

くたに ◆ 本人たちが苦しんで演じる方もありだと思う。話せないんじゃ

ろうとするあまり、それをつくる子のは望まないから、面白さのためになくて、話さないことにその子が納どもたち一人ひとりの存在を無視し─「たたかい」というテーマの中学生演劇。配慮したことは？

─どんな部分を大切にして、は常に考えているけど、正直、封じある表現をやめる、ということはあるべき表現というものがあるのか、りうると思う。今回も子どもたち自あるとすればそれはなぜかというの身で考えて手放したシーンはあるし。 くたに ◆ その子の魅力がその舞台で強制することはないね。

得して、でもここにいたいというのて、コマのように使おうとしたら、は、悩むところだったりする。以前、

ただ、大人が問答無用で価値観を押発揮されることかな。「あの子、あふく ◆ そうだね。えっしーが言ってであればね。それは、その子がそう

それはちょっと違うかなって。むし

小学生の WS で童話を取り上げたとしつけるのは抵抗があるね。

そこの場面で出ていた子だよね」とた「納得していることに強さが宿いうようにその場に居ることを、ほろ、私は、演劇の質を高めていくこ

きに、子どもたちが童話の中で描かふく ◆ 「ゾンビのシーンをやりたくなるのは、観た人の記憶に残っている」という発想に立っても、そうい

かの子どもたちが受け入れるというとと、ワークショップに参加していれている死を楽しく演じたり、気軽ない」と言った子と同じように、私るからだよね。だから、「この子がうことはしないね。そして、納得しことでもあるけど。

る一人ひとりを大切にするというこに扱っていることに対して親御さん

自身もあるシーンに違和感があるといちばん輝ける場所はどこかな」みて演じていたら、観てる人たちもなから指摘を受けたことがあって。

きは、「違和感を覚える！」って表たいなことを考える。

にか受け止めてくれるかなと思いま

ふく ◆ 「気軽に扱ってはいけない」

明したい。そのためにも、子どもたえっしー ◆ 私は全員が納得してやっす。私はそのことも目指しているかと言われると、真剣に考えればいい

ちがそれに引きずられるようなトッていることかな。上手い下手はあっな。

ふく ◆ 今年は学校の学芸会・学習発

いる人たち）が「伝えたいことを伝のかなって思うのだけど、一見気軽

たば ◆ うちのワークショップって、表会支援に久しぶりに通い詰めてい

えられているか否か」という尺度もに「死ぬ」という言葉を使ったり、その場にいる人は「いない」わけるんだけど、学芸会って子どもの成あるかなと思う。プロの俳優は身体「死ぬ」演技をしたい子どもたちのにはいかないんです。「全員いない

長のためのものなんだって改めて思的にも技術的にも、伝える訓練をし気持ちを否定するのも、大人のエゴといけない」っていう状況をつくいましたね。協働作業に主眼が置かている存在だけど、それまで演劇をというか、道徳心の押しつけというる。ワークショップの間、ずっとなれていて、協力し合うことでの人格やってきていない人が、演劇というか。もちろん、気軽に扱うのが嫌だにも話さなくても、たとえば 3 日間

形成とか、そういう側面に光があた

メディアを使って人になにか伝えよという子どももいるし。いずれにせの WS で間の 1 日を休んでも、残りっている。一方で劇場の演劇部では、 うとすると、その人の中で腑に落ちよ、どんな考えの子どももワークシの日程はもう来られないって決まっ演劇の質を上げることも重視していていなければ、表現として空回りしョップの現場で自分がなにをどう感たとしても、それまでいたことに変ると思う。

ちゃう。そうすると観ている側にはじているか言えたらいいですね。

わりはないからねって。

くたに ◆ 先生が第一義に考えている

伝わりにくくなって、ある意味「質たば ◆ 中学生だって、死ぬというこ

えっしー ◆ 個々の人生においてタイのは子どもの教育であって、演劇のが低く」なってるともいえるよね。

とを一つのイメージで共有している

ミングって違うから、参加している質を高めることではないから、そこだから、一般の人たちと舞台をつわけでもないので、どういう価値観

子がみんな同じように張り切って前は念頭に置いておいたほうがいいとくるときは、最終的に一人ひとりがをもっているのかとか、死をどう向きな感じでそこにいなきゃいけな思う。

納得して腑に落ちている状態をつく考えるのかみたいなことを、今回いとは思わない。そういう子のほう

ふく ◆ 演劇の質を高めるために子どることが重要だと思っているかも。

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中学生と向き合っていますか？

─中学生演劇における作品の質って？

とは矛盾しないと思うんですよね。
えっしー ◆ 作品の質について語るのは難しいけれど、伝える側（演じて7

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ター」があると思ってる。

は、そのことをちゃんと言える場をたば ◆ 僕、高校のときに演劇部に入くたに ◆ 世田谷が市民活動の活発なつくる」ということでもあるけど。

っていたんですけど、女子が圧倒的

ところであるという背景はあるかも

あとは、「個々が思っていること、

そうすると、僕みたいな図体の大きふく ◆ あと、表明するばっかりじゃ

ことも、一人ひとりが腑に落ちやす

い男子がなにを言っても、まったくなくて、聞くことも大事だと思うか

い状態をつくると思ってる。その人

届かなくて多数に負ける。僕としてら、表明してばっかりの子には、ちたち自身が考えていること、WS をは自分の意見を採用してもらいたい

ょっと聞こうよって言うかも、自分通じて発見したことから演劇をつく

わけじゃなくて、聞いてもらいたか

自身に対しても言えるけど（笑）。

れば、ぶれにくく、観る側は受け取ったんですけどね。僕がいまも演劇

えっしー ◆ だけど、私は市民活動をりやすい。そういう意味において、を続けているのは、その経験が根底したり、立場を表明しない人たちに個々が大事にされることも演劇の質にあるのかも。つまり、自分が伝え興味があるかもなぁ。演劇とかに興に関係してくると私は思うな。あと、たいことを工夫できる現場が演劇に味がなさそうな人たち。そういう人

そういうつくり方をすると、必然的はある。

たちが演劇をやると面白いかなとかにオムニバス形式で個々のパートをくたに ◆ 今回、作品タイトルは中学

思うし。ちょっとあまのじゃく的な責任もって担当するというやり方に生が決めたんだけど、みんな話し合考えになっちゃうけど。まあ、結局はなりやすいよね。

いをするのがすごく上手になっていは、社会の多様性がそのまま参加者

くたに ◆ それは多分、ハンナ・アー

たよね。多数決を採るけど、それはのグループにも表れるとよいと思っ

レント（1906 〜 1975 年、ドイツ

状況を把握するための多数決で、そていて、そういう多様性を受け入れ出身の哲学者、思想家）の公共論にのうえで話し合う。賛成が少ないかるグループでいてほしい。だから、近くて、「一人ひとりがかけがえのらといって、その意見を消しちゃう

なんか、私たちスタッフも各々の個ない意思をもった存在だから、そのようなことはしないの。
「こことこ性を活かした感じで現場にはいるよ

人が封殺されてしまうと、この世界

こは一緒にできるんじゃないか」とね（笑）。

から一つのアイディアが失われる」か、「こっちなら妥協できる」とか

ふく ◆ 子どもと接するときはちゃんという発想だと思う。その意味におね、苦しみながらも上手に話し合いとしないとって昔は無意識に思っていて、その人はその人であることがをしてたよね。

いたんだけど、たばちゃんが「子どり、目指される公共性なんじゃない
かな。

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多数で、男子が少数だったんですよ。 しれないけど。

共感できること」から演劇をつくる

尊重されるのよね。それが前提であ8

思ってしまうきらいは私もあります。

それは「個々が納得していないとき

─演劇を通して、子どもたちに手渡したいものとは？

もにとって、こういう変な大人もいるんだっていう出会いが大事だから」って話していて、ああ、そうだなっ

えっしー ◆ そうだね。私の場合、もくたに ◆ 私が持っているある種のともと場としての公共劇場とか、ど強制的なことでいうと、基本的にくたに ◆ 親戚から「演劇をやっていうやって公共がつくられるかに興味

は「意思を表明する」ことをよしとる人たちって、変わっている人が多があった。だから、私が気にするのする方向はあるかなと思うよ。いまいでしょ」って言われるんだけど、は、地域に住む一人ひとりの価値をまで感想すらしゃべれなかった子が、多分、「変わっている人」ってどこ

どうやって引き出したり、受け止め

自分から手をあげる瞬間とか、誰かの世界にもいて、演劇というのは、たりするかっていうことなのかも。

が積極的になったとき、なんとなく変わっている人を面白がれる、素敵

例えば、地方の公共ホールが美空ひ

喜んでしまうというね。「こういうな表現として受け止められるジャンばりを呼ぶのは、「大勢が喜ぶもの」

人の在り方であってほしいんだな、

ルなんだと思うんだよね。

を公共と捉えているわけで、アーレ

私は」って気づく。

ふく ◆ 「変わっている」という言葉

ント的なところでいえば、それは公ふく ◆ なにかをつくるときに、誰かは難しいけど、少なくとも自分とは共ではないっていうね。

が意思を表明してくれないとはじま違うな、ズレてるなということを面

くたに ◆ そうすると 1 万人にひとりらないと思っていて、それは演劇も白いと思えるのは、貴重な場だよね。

の難病の子は助けなくていいってこ

そうだし、世田谷という地域で何かとになりかねないからね。私たちは、をやろうとするときもそう。だからそういう子を助けるために公共とい勇気を出して、自分の意思を表明しう概念があって、「パブリックシアてくれた人たちのことをいいなってて思った。

（2016 年 11 月 17 日、
世田谷パブリックシアターにて）

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部員レポート

演劇を体験して感じたこと
まさる （「世田谷パブリックシアター演劇部 中学生の部」参加者）
僕は今回初めて演劇を見るのではなくて、いち（初め）から演劇を作るというとてもいい体験ができました。
その中から２つほど体験を書きたいと思います。

でした。
でも、セタパブでは自由にみんなが意見を述べていたので、ここはなんてすばらしい所なんだと思いました。

僕は、もともと、人の前に出て演じたりすることが大

二つ目は区大会の本番を体験したことでした。あんなの苦手でした。そんなある日、母に勝手にワークショッに大きな舞台に立つのは初めてでした。リハーサルでス

プに申し込まれました。今回のワークショップに、いざテージに立った時は、緊張しすぎてその日の夜は寝むれ行って見ると、すごく緊張してしまっていたことを今でず、一晩中、自分の中でリハーサルを何回もしました。

もよく覚えています。

そして迎えた本番。舞台に立ってスポットライトをあび最初にダンスみたいな演劇みたいなものをしました。

た瞬間からすごい自信があふれてきました。この体験で、その時は他の人がどんどん意見をいっていて自分の意見

ぼくの中の何かが変わりました。受け身ではなく自発的はなかなか言えませんでした。しかし、進行役の方がに自信を持つことが大事なんだと思いました。

「意見を言ってみ」、と言ったので自分の意見を言いまし

今回のことを通してぼくは、どんなに大人が手伝っても、ぼく達がやる気にならなければいい作品はつくれなた。
普段の学校生活であれば意見を言っても、すぐに却下されたり無視されたりして、なかなか意見が通りません

いのだなということも分かりました。
これからもがんばっていきたいと思います。

中学生の話し合いはいい線をいく
まや （「世田谷パブリックシアター演劇部 中学生の部」参加者）
15 年と 16 年の２回、二期に参加しました。

って。構想途中みたいなレベルの考えでも口に出してい今回のワークショップでは、「たたかう」ことをテーいんだって気づいて自分でびっくりしました。

マに演劇をつくりました。テーマ決めの段階から、ゾンビを出したいとか学園物がやりたいとか、よく分からなよりも強いものは何か」という話をした回です。結局は

いけどなんだか大変。パブリックシアターの話し合いは「権力」って話になったんですけど、途中で「赤ちゃん愉快なので好きです。

最強じゃね？」って言った人がいて。

今回のワークショップを終えて思ったんですが、学校そのあと私が全然関係のない本を読んでたら、そこにとか普段の場での話し合いって緊張するんです。正解の「社会的に最も強い立場にあるのは赤ん坊である」みた

結論を出さなきゃいけないような気がしちゃうから 。

いなことが書いてあったんです。その考えが正しいか正でもパブリックシアターの話し合いは、その緊張のきしくないかは別にして、中学生の話し合いはこんないい

っかけというか、余計な気遣いみたいなものが、良い意

線いくんだなって思った。大人が一生懸命考えるのに引味でうやむやになってると思います。みんな勝手にしゃけを取らないぐらいのエネルギーがあるというか。大人

べるし、最初は緊張してても、段々と力が抜けてゆるくをバカにしてるわけじゃなくて、中学生の話し合いすげなってくる。話してるうちに自分の意見が変わってくる

えなって思ったんです。

こともあって、それはそれで面白いんです。
私の場合は、相手を説得しようとして自分の考えを説明してたら、「あ、私こんなこと考えてたんだ」ってな

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あともう一つ、印象に残ったのが「大人よりも、子供

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自分だけでは分からないこと、行き着けない答えが話し合うことで見つかる。わくわくします。これからも参加していきたいな。

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進行役レポート

中学生をナメてはいけない

かなや・なお／埼玉県出身。高校在学中に青山ねりもの協会を結成
し、主に企画・劇作・演出を担当。
大学在学中に国語科教員免許を取得。現在は演劇をやりながら国語の先生もやっている。

金谷奈 緒 （演出家／青山ねりもの協会）

世田谷パブリックシアター演劇部中学生の部

中学生たちは実に深く考え、実によくしゃべ第二期。私自身は、2014 年にアシスタントとります。もしかしたら、家や学校ではこんなにして参加したのちに、15 年、16 年は進行役としゃべっていないのかもしれませんし、世田谷して参加しました。最近終えた 16 年度では、パブリックシアターの場がそうさせているのか

3 年間にわたり参加しつづけた中学生が晴れて卒業を迎えたり、OG の高校生が稽古を観に来もしれません。たまに、どうしても言葉にするてくれたりなど、まさしく学校の部活のようなうがない状況になることもありますが、それでことも起きたりしています。

も作品のために対話し続ける彼らの姿を見ると、のが難しかったり、話を聞くのが苦しくてしょ

15 年、16 年の WS の最初は「この限られた

私はいつもウットリしてしまいます。と、同時期間で、このメンバーで、何を、どうやって、に、中学生をナメてはいけないと毎回、思い知

いい感じに、やっていこうか？」という、本当らされます。彼らがマジだから、私たちもマジれに見合う本を探したりしていると、どうして

恐らく、このようなやり方は、中学生たちにに根本の部分を皆で考えることからいつも始めでなければ失礼にあたります。当然、その逆もも時間がかかりすぎる。とはいえ、時間がなく

とってはつらい時間も多くあります。しかし、ていました。まるで、企画会議のような状態でまた然りだとも思っています。

ても、やる術をみつけることは、皆がいれば可彼らはきっと、なによりも、区大会という発表

しかし、いくら創作の場は平等・対等だと心能だと私は思っていますし、かといって集団創の場に「期待」をしているのだと思います。何がけていても、大人が考えることと子どもが考作の素晴らしさも捨てがたい、ということも全を期待しているのかは、それぞれに違います。

私が初めて参加した 14 年は、「お金」というえることは全然違うので（というか、大人とか力で伝えつつ、お互いの価値観をすり合わせな

多くの人に自分を承認してもらいたいと話す人

テーマが最初からほぼ決まっていて、それを中子ども以前に、人によって違いがあることは当がら、ベストな表現を皆で探しつづけています。

や、将来の夢のためや、内気な性格を直すため

そもそも、そういう「違い」が、面白い演劇のに舞台に立つ経験がしたいという人。とにかくはじまりであるとも私は思っています。中学生

楽しいことがしたい！ という人もいます。なす。なんだか部活というよりは劇団のようだなと感じる時もあります。

、散々話しても分かり合えない
学生たちに提案していくかたちだったのですが、 たり前ですが）創作の中で彼らが感じている面白さや、やりた

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ことはあります。

いことと、大人の我々が感じていることとの間

例えば、話をする中で、「台本（ひとつの物の気持ちになることは無理です。その逆もきっんにせよ、彼らにとって区大会という場は文字に「違い」がかなりあって、お互いにそれを共語）をやりたい」という声は、毎年、中学生たと無理です。でも、身体と心を使って「考えて通りの「一世一代の大舞台」であり、なにかし有する時間がもっとほしいなと思いました。そちから多く出てきます。私のほうも、「あえてみる」ことはできます。だからこそ、子どもたらの「希望」に満ちあふれた場になっているのこで、15 年、16 年は回数を増やしてもらい、台本はやらないんだ！」というわけではないの

ちの考えを大人のものに寄せるでもなく、そのかもしれません。それはきっと、ほかの学校の作品について話す時間を多くとることになりまですが、近年はずっと、台本のない集団創作を逆でもないやり方で、一緒に演劇をつくってい演劇部の中学生たちも同じなのではないかと思した。

行ってきました。皆でやりたいことを探し、そくことは可能であると私は思います。

っています。

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ワークショップの概要

2015

進行役と12名の参加者
金谷奈緒／あい、かりん、さくら、しおり、なっちゃん、はるか、まの、
まや、マユ、みすず、やまみ、レイア

9月10日（土）知り合う／やりたいことの話し合い

10月12日（月・祝）
中間発表

金谷奈緒／あい、あいる、いぶ、かえで、きみ、けいたくん、ことは、
じゅんだい、たが、とく、なかじ、はるか、ひらいしん、まこ、まさる、
まや、みゆう、もってぃ、やまみ

9月10日（土）知り合う

10月9日（日）短いシーンをつくる／構成についての話し合い

自己紹介とシアターゲーム。
「いつ、
どこで、
だれが、
なにを

午前中は、
シーンごとの練習。初めて通してみる。午後は、シアターゲーム。
「ここ最近、絶望したこと」
についての短い「電車の中でのたたかい」「 女子対女子、大人対子どものした」
から短い演劇をつくってみる。最後に、区大会でやり

劇場スタッフや過去のワークショップの参加者の前で中作品をつくる。

たたかい」についての短いシーンをつくる。構成についてたいことを話し合う。

間発表。観てくれた人の感想を聞く。

宿題：区大会でやりたいことを考えてくる話し合う。

宿題：区大会でなにをやりたいか、家でも考えてくる。

9月20日（日）やりたいことの話し合い２

10月18日（日）衣装を考える／シーンごとの練習

9月11日（日）やりたいことの話し合い

10月10日（月・祝）
中間発表

ファッション写真の切り抜きから、自分やほかの参加者に区大会でやりたいことを話し合う。
「絶望」
についての短い

午前中はシーンとシーンをつなげ、全体の流れを確認。午区大会でやりたいことを話し合う。
「 私たちの日常」「 女子

似合う服を選び、「かわいい」や「似合う」
について、改めて作品をつくり、
やりたいこととして挙げられた要素をいくつ後から中間発表。過去のワークショップ参加者や保護者の世界」「男子を演じる」「スクールカースト」
「SF」
「全部ア

考えてみる。
シーンごとに練習。

か盛り込んでみる。

に観てもらい、感想を聞く。

ドリブでやる！」「ほめられたい！」などが出る。結論は出ず。

宿題：発表会で着る服を持ってくる

9月21日（月・祝）
テーマ決定／短いシーンをつくる

10月24日（土）
シーンごとの練習

9月18日（日）
ダンスをつくる／やりたいことや
テーマについての話し合い

10月16日（日）発声練習／構成についての話し合い

やりたいことについての話し合い、続き。たまたま参加者

これまでの人生で印象に残ったできごとを挙げ、これからうたの歌詞からダンスをつくる。区大会でやりたいことや習。主に「ゾンビ」のシーンを中心に、構成についての話し

全員が女子だったこともあり「女子」というテーマで、「私の20 年で起こりえる最悪なできごとを想像してみる。
そのテーマについて話し合う。
自分たちがイメージする
「ミュー

合い。
「ゾンビ」
のシーンをつくり直す。

たちの日常」や「 SF 」等を含む短いシーンをつくることにうえで、「 未来の自分への手紙」
を改めて読んでみる。
シージカル」
をつくってみる。

決定。
みんなで旅行に行くシーンをつくる。

ンごとに練習。

9月27日（日）短いシーンをつくる／タイトル決定

10月25日（日）通し練習

前回つくった旅行のシーンに「 SF 」の要素を加えた「宇宙

最後の練習。
シーンごとに練習したあと、最後に通してみる。

船プリンセス号」
をつくる。
自分たちが
「男の子」
になったら
を想像し、
その男の子が出てくる「プリンセス号」
を考える。

10月3日（土）短いシーンをつくる「女子力についてのおしゃべり」のシーンをつくり、「かわいい」「 美しい」について考える。
「 20 年後の自分」に向けた
手紙と、それへの返事を書き、皆の前で読み上げる。

10月4日（日）シーンのつくりなおし／構成を考える

10月31日（土）
区大会1日目 テクニカルリハーサル・観賞
1日目は他校の発表を観る。終了後、翌日のテクリハ。舞腹式呼吸の練習。声でオーケストラ。
テーマについての話

替え歌の歌詞を考えて練習。歌のシーンの動きをつくる。

し合い。
テーマは
「たたかう」に決定。
グループに分かれて、新聞紙をまるめて剣をつくり、立ち方や構え方、移動の仕うたの歌詞からダンスをつくる。

方を練習。

9月25日（日）ミュージカルの映像をみる／短いシーンをつくる

10月23日（日）全部のシーンをつなげる／通し練習

11月1日（日）
区大会2日目 『G!RLz』発表！

「たたかう」
モチーフで短いシーンづくり。

先生、保護者の前で『G!RLz』
を発表！

「 20 年後の自分への手紙」「 女子力についてのおしゃべり」などのシーンをつくりなおす。発表に向けて構成を整理。

発表の映像を見る。9月からのワークショップをふりかえっ

10月11日（日）
シーンごとの練習／構成を決める

10月22日（土）替え歌の歌詞を考える／歌のシーンをつくる／
殺陣の練習

ミュージカル映像を見てみる。前回つくったダンスの続き。

いよいよ本番。世田谷区立中学校の演劇部員や顧問のて、感想を言い合う。

声を遠くに飛ばしたり、相手に届けるための練習。歌の練9月19日（月・祝）
発声練習／テーマ決定／ダンスをつくる

台で椅子を置く位置や音響、照明を確認。

11月8日（日）ふりかえり「宇宙船プリンセス号」「大人になったなあと思った瞬間」

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2016

進行役と19名の参加者

全体のフォーメーション決定。
「 ゾンビ」
や「おとぎ話」など

10月1日（土）ダンスの練習／短いシーンをつくる
ダンスの動きの確認と練習。前回から引き続き、いろいろなモチーフで短いシーンをつくる。
「 魔法少女」「ジャンヌ・
ダルク」「自分自身とのたたかい」など。

10月2日（日）構成を考える／ダンスと短いシーンをつくる／
タイトル決定シーンをつなげ、動きを整理する。最初から最後まで通す。

10月29日（土）
区大会1日目 テクニカルリハーサル・観賞
1日目は他校の発表を観る。終了後に、テクリハ。椅子を置く位置、音響、照明などを確認。

10月30日（日）
区大会2日目『いま、TATAKATTEマス。』発表！
満員の成城ホールで、
『いま、
』
を発表！
TATAKATTE マス。

11月6日（日）
ふりかえり

引き続き、
シーンごとに練習し、つくりなおす。改めて構成

進行役のなおちゃんから構成の提案。
エンディングのダンを決める。

スをつくる。
タイトルについての話し合い。
「ゾンビ」
がでて

発表の映像を見る。9月からのワークショップをふりかえっくる短いシーンをつくる。

て、感想を言い合う。

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表3

See
You!

INFORMATION

Jan.2017

たまにはこんな役 #10

ニンジン〜『あかちゃんのためのえんげきワークショップ〜お茶と絵本とクッキーと』

日程…2017年 2月9日（木）11時〜12時、3月9日（木）11時〜12時
参加費…1 組につき1回500円

対象…0 歳、1歳、2歳のお子さんと、その保護者の方

進行役…柏木 陽（演出家／NPO法人演劇百貨店）
会場…世田谷文化生活情報センターワークショップルームA、
世田谷パブリックシアター稽古場

くさったニンジンをくれ〜

近日開催予定の主なイベント・ワークショップ

編集後記
中学生というのは、たぶん人生で最もいろんなことに敏感なお年頃ですよね。そんな時期に、学校の部活とは異なる、「劇場」の演劇部に参加するなんてことは、最初は誰もが不安だろうと思います。
「自分はここにいていいんだろうか？」……もちろん、いいんです！
そういう最初の不安を共有しているからこそ、世田谷
パブリックシアターの演劇部に集まる中学生たちは、お互いを思いやる術を知っているのかもしれません。それでいて彼らはちゃっかり自己主張もして（笑）
、自分た

あかちゃんが、絵本の中のいろんな音を声にしてみたり、音に合わせてからだを動かしてみたり。
絵本のせかいを、
めいいっぱい楽しむワークショップです。

ちのアイデアを実現していきます。スクールカースト（序列）のようなものはありません。常連メンバーもい世田谷パブリックシアター演劇部 中学生の部『 10 分間の名作をつくろう! 』

ますが、新しい人が入ってこられるように、門はひらか第三期

れています。
意見の異なる人たちと、どうやってその場を共有して、

日程… 2017年2月11日（土・祝）10時〜16時、18日（土）13時〜17時
参加費…1,000円（全2回） 対象…中学生

何を一緒に生み出すか？

進行役…吉田小夏（劇作家、演出家／青☆組主宰）

彼らは、自分たちの身体と、

会場…世田谷パブリックシアター稽古場

頭と、言葉で、その方法を探っていきます。大人である第三期は劇作、演出、演技、という3つの技の違いに注目し、その3つの創作過程のそれぞれの進行役や学芸スタッフは、中学生たちをひとつの正解に〈男性編〉『生と性をめぐるささやかな冒険〈女性編〉』演劇発表会
日程… 2017年3月26日（日）時間未定

料金…入場無料

要予約

コワイよ

地域の物語 2017!!

会場…シアタートラム、
世田谷パブリックシアター稽古場

くさったニンジンって︑そんなに
こわいかなあ⁝秘密を体験して、より力強く魅力的な演劇をつくる力を磨きます。

導くのではなくて、いざとなったらその背中を支えたり、一緒に話し合ったりします。わたし自身も何度か現場に入って、中学生たちの優しくてひたむきな姿勢から、たくさんのことを学びました。そんな演劇部の活動の様子
は、今号の記事のあちこちからも窺えるはずなので、じっくり読んでみてくださいね。［ちから］

地域を見つめ、さまざまな物語を堀り起こしながら、舞台をつくりあげるワークショップです。
今年は
〈女性編〉
と
〈男性編〉
に分かれ、
それぞれの参加者たちが、女性／男性の生と性をめぐって考えてきたことを演劇のかたちで発表します。
＊時間は決まり次第、劇場ホームページ等でお知らせいたします。

［キャロマグ］
Vol.10 / Jan.2017

学芸スタッフから★お正月支度に、母と祖母が40 個ずつ卵を買っ★振りかえってみると、中学 2 年生のときの文化てきたので、大みそかの冷蔵庫には卵が80 個あ祭で、クラスの出し物として同級生とオリジナル

りました。そのうち20 個を使って、お節の卵焼きの演劇をつくったことが、いまの仕事につながっを焼きました。ふだん、そこまで大量の卵を割りている気がします。あれから20 年。このワーク

続けることがあまりないので、けっこう楽しかった

ショップで出会った中学生はどう生きていくのでです。中学生の頃よりは、卵焼きは上手になったしょう。20年後の姿を見てみたいです。
［くたに］気がしました。
［ふく］

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Jan.2017

発行日

編集
大谷薫子（本のモ・クシュラ株式会社）
藤原ちから（BricolaQ ）デザイン
ウチカワデザイン
望月美憂

企画
恵志美奈子、九谷倫恵子、
田幡裕亮、福西千砂都（以上世田谷パブリックシアター学芸）

印刷・製本
株式会社リヒトプランニング2017 年 1 月 31 日
発行
公益財団法人せたがや文化財団
世田谷パブリックシアター〒 154-0004
東京都世田谷区太子堂 4 ­1­1

Tel. 03-5432-1526
http://setagaya-pt.jp『世田谷パブリックシアター演劇部
中学生の部』ロゴデザイン
アベキヒロカズ（ ABEKINO DESIGN）

協賛

後援

世田谷区

©2017 Setagaya Public Theatre

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2017 年 1 月 31 日発行

Tel. 03-5432-1526 http://setagaya-pt.jp（公財）せたがや文化財団・世田谷パブリックシアター〒 154-0004 東京都世田谷区太子堂 4-1-1 キャロットタワー 5 階

通算第 10 号

世田谷パブリックシアター演劇部
中学生の部 第二期 2015 2／ 016

10 Jul.2017［キャロマグ］ Vol.

2017/02/01 14:22+CarroMag_10_H1-4_FIN.indd B5 縦演劇発表会にでよう！

Jan.2017
2017 年 1 月号

10
Vol.

三軒茶屋発、地域の劇場による活動紹介冊子［キャロマグ］

表1
特色＝ DIC82

表4