NIHU Magazine は、広く一般の皆様に向けて発信する
人間文化研究機構（NIHU）のウェブマガジンです。

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バックナンバー 5 ： Vol.041 ～ Vol.050
Vol. 041 北極の環境問題について考える：ボードゲーム『The Arctic』の開発裏話
Vol. 042 ハルオ・シラネ教授が第 1 回日本研究国際賞を受賞！
Vol. 043 山あり谷ありの陸上競技の歴史
Vol. 044 国際シンポジウム 2019「グローバル時代における人文学の日越協力」
Vol. 045 文部科学省エントランス展示「みんなで創る地球環境ポスター展」
Vol. 046 文部科学省エントランス展示「武器をアートに――モザンビークにおける平和構築」
Vol. 047 ～ コンピュータがひもとく歴史の世界 ～デジタル・ヒューマニティーズってなに？
第 38 回人文機構シンポジウムについて
みつひら

ゆうき

Vol. 048 人文知コミュニケーターにインタビュー！ 光平有希さん

Vol. 049

か わ い

さ ち こ

人文知コミュニケーターにインタビュー！ 河合佐知子さん
きむ

Vol. 050 人文知コミュニケーターにインタビュー！ 金セッピョルさん

Vol. 041 北極の環境問題について考える：
ボードゲーム『The Arctic』の開発裏話
北極海には年中氷が浮いています。冬には海氷が厚く大きくなり、夏には一部が融けて小さくなるというように、常に形を変えています。その海氷が、ここ数十年で急にたくさん融けて減っているということを聞いたことがありますか。過去 35 年間で夏の海氷面積は 3 分の 2 に減少しました。さらに、今後、最も極端な場合で、2040 年代には北極の海氷は夏の一時期にすべて融けてなくなるというシミュレーション結果も出ています。北極で今どのような変化が起こっているのか、どのような人間への影
響があるのかを解明し、持続可能な利用を考えることが世界的に課題となっています。
2015 年から文部科学省の補助事業として、
国立極地研究所、海洋研究開発機構および北海道大学の 3 機関が中心となって始まった北極研究推進プロジェクト（ArCS: Arctic Challenge for Sustainability）では、北極域の気候変動の解明と環境変化、社会への影響について、さまざまな分野の自然科学と人文科学の研究者が研究してきました。その研究成果を広く社会へ発信し、そして多くの方々にこれからわたしたちがどのような選択をすべきかを考えてもらうために、ArCS と日本科学未来館は学習ツールを開発しました。それが、ボードゲーム『The Arctic』（写真参照）です。

ボードゲーム『the Arctic』（2019 年 8 月 8 日日本科学未来館にて大石撮影）

このゲームでは、海氷が減少するごとに、環境汚染、北極海航路の開拓、資源開発、災害などのさまざまなイヴェントが発生します。ゲームのプレーヤーには、外交官、開発業者、先住民、研究者などの役割が与えられており、それぞれにミッションがあります。それを達成するために、資源開発や研究、法整備、対策などを行ってゲームを進めていきます。
わたしは人間文化研究機構の人文知コミュニケーターとして、またシベリアを研究する文化人類学者として、このゲームの開発に参加しました。まず、ゲーム開発参加者全員で議論し、どのようなイヴェントを設けるかを決め、それに対してどのような研究や対策の必要性があるかを検討しました。それから、それらの内容にかんして簡潔な説明文を作成しました。この説明文は、ゲームで使用するイヴェントブックに掲載されており、各プレーヤーが与えられた役割を果たすために考え、選択するさいに参考にします。
イヴェントには、現実に現在起こっていること、そして将来的に問題になると懸念されていることが盛り込まれています。当初、このゲームには自然科学の要素が多く想定されていました。自然科学の研究者が社会・文化への影響やその問題解決の必要性をあまり把握していなかったからです。そこで、北極の環境と気候の変化が経済や国際政治、先住民の生活にも大きく影響していることを開発会議で伝え、社会や文化に関する項目を増やしました。わたしは、これまでのシベリアでの調査研究で得た知見を活かし、気候変動の影響により、トナカイの大量死やアイスロード（冬季に川が凍結するためその上を道路として使用する）使用期間の短縮、洪水、先住民の居住可能地の縮小などの問題が起きうることを指摘し、イヴェントとしてボードゲームに取り入

れることができました。
今回ボードゲームの開発に携わり、人文知コミュニケーションは社会一般に向けて行うだけでなく、他の分野や自然科学の研究者を対象に行うことで、文理融合の研究成果を発信する上でも有効であることを確認しました。また、自然科学と人文社会学の研究者が共同することで、ゲーム参加者が北極の環境変化とその影響を社会的課題として考えることができるようになったと思います。
人間文化研究機構

人文知コミュニケーター／国立民族学博物館

特任助教
大石侑香

体験会会場の様子（2019 年 8 月 8 日日本科学未来館にて大石撮影）

会場入り口の ArCS のパネル（2019 年 8 月 8 日日本科学未来館にて大石撮影）

人間文化研究機構

人文知コミュニケーター ／国立民族学博物館

特任助教

大石侑香
首都大学東京大学院人文科学研究科博士後期課程満期退学。東北大学東北アジ
ア研究センターにて日本学術振興会特別研究員 PD。2018 年、博士（社会人類学）
学位取得。2018 年より現職。研究テーマは、北極環境変化と人間社会、シベリ
アの生業文化、毛皮の文化。

【関連情報】
イベント「変わりゆく北極について考えるボードゲーム『The Arctic』体験会」
日時：2019 年 8 月 8 日（木）(1)13:30 ～ 15:00、(2)15:30 ～ 17:00
場

所：日本科学未来館 3 階 実験工房

主

催：日本科学未来館、北極域研究推進プロジェクト（ArCS)

Vol. 042 ハルオ・シラネ教授が第 1 回日本研究国際賞を受賞！
この度、人間文化研究機構日本研究国際賞の第 1 回受賞者に選ばれたのは、日本文学・文化研究者として国際的に活躍されているアメリカのコロンビア大学東アジア言語・文化学部のハルオ・シラネ教授・学部長です。
この賞は、人間文化研究機構がクラレ財団のご協力を得て今年（2019 年）創設したものです。海外を拠点として日本に関する
人間文化研究に学術上優れた成果をあげ、日本研究の国際的発展に貢献した研究者を受賞の対象としています。
この度は、選考委員会を設置し、国内外の研究機関等から候補者の推薦を受けた上で、選考にあたっては国内外の有識者の方にもレビューをお願いするなど、厳密な選考を経て、第 1 回の受賞者が決まった次第です。
ハルオ・シラネ教授 (1951 年生まれ、国籍はアメリカ ) は、日本文学・文化の国際的な研究を牽引されてきた著名な研究者です。
コロンビア大学で博士号 ( 日本文学 ) を取得され、長くコロンビア大学で教鞭をとってこられました。

ハルオ・シラネ教授が編まれた英訳アンソロジーなどの一例

The Bridge of Dreams: A Poetics of The Tale of Genji (Stanford University Press, USA, 1987)『夢の浮橋 『源氏物語』の詩学』( 日
本語版 ) や Traces of Dreams: Landscape, Cultural Memory, and the Poetry of Basho (Stanford University Press, USA, 1997)『芭蕉の風景

文化の記憶』( 日本語版 ) などの著書で日本の古典研究に新地平を拓き、鈴木登美氏と共編の『創造された古典

カノン形成・国民国家・日本文学』( 新曜社 1999) では、古典を後代の歴史文化の中に位置づけ、その後の研究に大きな示唆を与えられました。さらに、著書 Japan and the Culture of the Four Seasons: Nature, Literature, and the Arts (Columbia University
Press, USA, 2012)『四季の創造

日本文化と自然観の系譜』( 日本語版 ) では、環境・自然と日本文化に新しい視角を提示されています。著書は邦訳され、日本の研究者にも大きな影響を与えているほか、他の言語にも翻訳されるなど、広く世界の日本研究に多くの研究成果を提供されています。

また、日本文学を研究する海外の研究者が初めに頼みとする、古代から近世までの日本古典文学の英訳アンソロジーを編まれたほか、英語版の古典文法の教科書や古語辞典も刊行されるなど、欧米その他世界における日本文学の研究・教育に多大な影響を与えてこられました。育てられた多くの教え子は、今は世界各地の大学の研究者となり、多方面で活躍し日本研究をリードしています。さらに、こうしたネットワークを活かして、コロンビア大学を中心に国際的な学会などを主催して、日本文学・文化研究の国際的な展開に大きく貢献されてきました。
こうした学術上の優れた研究成果や日本研究の国際的発展への幅広い貢献から、ハルオ・シラネ教授が第 1 回の日本研究国際賞の受賞者となりました。この受賞の決定をお伝えしたところ、大変喜んで受けとめていただきき、私たちとしてもこの賞の価値が高まったように感じました。2019 年 12 月には、授賞式が東京の日本学士院で行われる予定です。ハルオ・シラネ教授のような素晴らしい方に受賞が決まったことを受けて、今後の日本研究の国際的展開がさらに盛んになることを、期待したいと思います。
文責：人間文化研究機構理事

ハルオ・シラネ教授の単著や編著の一例佐藤信

Vol. 043 山あり谷ありの陸上競技の歴史
ラグビーワールドカップ 2019 の日本開催、世界陸上選手権ドーハ大会、そして 2020 年の東京オリンピック・パラリンピッ
クと、スポーツの話題が多い 2019 年秋。
「スポーツの秋」にちなんで、国際日本文化研究センターの牛村圭教授に日本の陸上競技の起源や変遷についてうかがいました。牛村教授は、大学時代にも陸上運動部の跳躍班に所属し、長年、陸上競技に親しんできました。

日本の陸上競技の起源はどう考えられているのでしょうか。
起源はおそらく 2 つあります。幕末から明治初期の外国人居留地の外国人が行なっていた競技が次第に伝播したというもの。
もうひとつは、海軍兵学寮での運動会です。もちろん英国海軍士官の指導のもとに、ですけど。この 2 つに日本の陸上競技の始まりがあるのでしょう。

その後、どのようにして本格的に広まるのでしょうか。
明治 16 年（1883 年）に帝国大学（現在の東京大学）で開催された運動会が契機だと考えています。英国からの「お雇い外国人」教師ストレンジ（Frederick W. Strange）が、日本の学生の体力のなさを憂いて、
ボート競技やクリケットなど英国流のスポーツを次々と伝授していき、やがて運動会の開催に至り毎年開かれるようになります。運動会とはいうものの、お祭り要素はなく本格的な陸上競技記録会でした。記録が伝わっています。

帝大運動会の様子（『日本陸上競技連盟七十年史』、日本陸上競技連盟七十年史編集委員会 編、１９９５年より）

この時代の陸上競技に何か特徴はありますか。
競技会の形をとってはいましたが、系統的・計画的な練習はしなかった点でしょう。運動会が近づくと、普段は柔道や野球などをしている学生が、3-4 週間前から走練習に取り組んで運動会に出て競い合う、
その程度でした。それに当時はまだ「陸上競技」という語はなく、「競技」あるいは「陸上運動」と呼称されていたようです。大学生が、そして高等学校生徒が放課後に取り組む
類でしたから、義務教育は小学校のみという時代では、一握りの若きエリートたちにのみ許されていたスポーツだったと考えられますね。

またスポーツ科学や理論はほとんどない時代でしたから、自己流の練習や身体作りが横行していました。たとえば、「油抜き法」。たくさん着込んで汗をかき、水分を摂らないことで、身体の中にある余計な脂肪を出す。こうして練習に耐えられる身体を作ってから本格的な練習を始めると効果があると信じられていました。今考えると、健康によくない、というかかなり危険ですよね。
その後の日本の陸上競技はどういう展開を見ましたか？
初参加の 1912 年のストックホルムオリンピックへ 2 名の競技者を派遣しますが、惨敗します。その時、16 年前の 1896 年のアテネ大会（第 1 回オリンピック）の記録を見ると、当時の日本のトップ記録にほぼ匹敵することに気づきます。世界から 16
年遅れているならば、遅れている分をこれから 16 年かけて取り戻そうという機運が高まり、大正時代に入ると競技の解説書も次々刊行されます。
そして 16 年後のアムステルダム大会（1928 年）で織田幹雄さんが三段跳びで日本人初の金メダルに輝きます。初参加から16 年後に日本の陸上競技界の夢が叶ったのです。続く 32 年のロサンゼルス大会、36 年のベルリン大会で優勝者や入賞者は増えていきます。

戦後は一転して、日本の陸上競技界は低迷しますね。
戦時中は練習がかなわなかったこと、戦後の栄養状況がよくなかったこと、が主因です。加えて、戦後はオリンピックへの出場国が増え、競技人口も増し、戦前に比して競技レベルが向上したことも日本の不振の背景にあります。戦後活躍するアフリ
カ諸国のほとんどは、戦前は独立前なのでオリンピックとは縁がなく、1930 年代の日本にとっては競争相手が限られていたのです。
戦後もすでに 70 年を過ぎ、2 度目の東京五輪を前にした今、戦後の日本陸上競技界の最盛期を迎えられそうで来夏をとても楽しみにしています。

球技とは異なり、自分の身体だけが道具の陸上競技。身体の鍛え方や練習の成果が数値で把握できることが魅力だと牛村教
授は話します。競技種目の特性から、鍛えるべき身体の部位を特定し、理想の動きを追求しながら練習に励み、強化していく。日々の積み上げが新しい記録につながります。
地道な努力を続ける姿勢は、陸上競技に関する記述や書物をひとつひとつ読み解いていく牛村先生の研究にも通じているのかもしれません。
（聞き手：高祖歩美）

国際日本文化研究センター

牛村圭教授

比較文学、
比較文化論、文明論専攻。東京裁判を文明の視点から考察した研究で知られる。
日文研で現在主宰する共同研究では、スポーツが近代日本で担った役割を文明の視点から研究することを課題としている（「文明としてのスポーツ／文化としてのスポーツ」）。
東京大学文学部、同大学大学院総合文化研究科博士課程単位取得満期退学。博士（学術）。
カナダのアルバータ大学客員助教授、明星大学助教授、国際日本文化研究センター助教
授などを経て、2007 年より現職。

スターティングブロックを手にしてVol. 044

国際シンポジウム 2019「グローバル時代における人文学の日越協力」

ベトナム国家大学ハノイ校人文社会科学大学と人間文化研究機構の学術交流協定締結を記念して、シンポジウム「グローバル時
代における人文学の日越協力」を 2019 年 11 月 12 日に、ハノイ校の会議室において開催しました。
ハノイ校人文社会科学大学と人間文化研究機構との包括協定に相応しく、人間文化研究機構の各機関の研究者と、カウンターパートとなるハノイ校人文社会科学大学の研究者が各々共通の主題のもとで議論を交わしました。
機構側からの発表者は次のとおりです。
①海野圭介氏（国文学研究資料館）「東アジアの仏教伝承と越南・日本の書物文化」②荒木浩氏（国際日本文化研究センター）「ベトナムにおける日本文化研究・教育の実践と展開－国家的連携の可能性とケー
ススタディ－」③石黒圭氏（国立国語研究所）「ベトナム人日本語学習者の語彙習得」④久留島浩氏（国立歴史民俗博物館）「自然災害で被災した資料の救済と活用－『資料ネット』の活動と『歴史文化資料保
全の大学・共同利用機関ネットワーク事業』について－」共同発表者：天野真志氏（国立歴史民俗博物館）⑤西條辰義氏（総合地球環境学研究所）「フューチャー・デザインとは何か？」

協定締結の様子①海野氏は、中国・ベトナム・日本・韓国などの漢訳仏教圏における図像・絵画資料や、中国で撰述された経典（偽経）が東アジア諸地域の信仰や文芸の生成に深く関わり、民衆の支持を得て広範に受容され、各地域の習俗や価値観の形成に関わったことを論じました。あわせて書物のデジタル化とデータ公開によって、東アジア地域とベトナムにおける研究の方向性について具体的な提言がなされました。
②荒木氏は、これまでの日文研によるベトナムとの着実で継続的な研究交流を踏まえて、ベトナムにおける日本研究の各世代にわたる広がりを具体的に紹介しました。さらに古代以来の日越の重要な共通の知的基盤である仏教に依拠する共同研究の可能性について論じました。
③石黒氏は、日本語を学習するベトナム人がどのように語彙を身につけていくのか、中国人日本語学習との比較の中で、固有名詞の意味推測と、オノマトペの習得についての二つの研究を、ベトナム国家大学ハノイ校で行った調査に基づいて発表しました。
④久留島氏は、歴博が国内で推進してきた、「資料ネット」や各地の大学・博物館等との連携によって、日本列島における多様性と「開発」のもとで持続可能性とを両立できるような地域歴史文化の継承と創成に向けたネットワーク事業を紹介し、地域の歴史・文化資料の調査・保全・活用を行うことの現在的意義を論じました。
⑤西條氏は、将来世代に持続可能な自然環境と人間社会を引き継いでいくために、どのような社会の仕組みをデザインし、実践すればよいのかという問題を、京都府と岩手県矢巾町の事例を踏まえて、フューチャー・デザインの魅力と可能性を紹介しました。

④⑤が日本国内での実践の具体的な事例の紹介であったこともあり、ベトナムでの展開に対する期待が表明されました。

シンポジウムの様子 － 同時通訳 及び 日越両言語によるスライド

また、ハノイ校側からの発表者は次のとおりです。
①ファン・ハイ・リン氏「文化財活用における女性の役割－松坂木綿とコテゥ族の織物を中心に－」②ヴォ・ミン・ブ氏「帝国日本の人的移動－ベトナムへの移動を事例に－」③ファム・レ・フィ氏「ベトナムの昇龍京と東アジアの都城制」①ファン・ハイ・リン氏は、松坂木綿（無形文化財）が 16 世紀初頭の貿易商・角屋七郎兵衛によって安南から送られた「柳条布」をモチーフにしたという仮説について、長期間にわたる両国のフィールドワーク、比較研究を通して、その裏づけを試み、あわせて文化財活用における女性の役割の重要性を論じました。
②ヴォ・ミン・ブ氏は、戦前から戦後にかけての日本人の移動について、従来必ずしも明らかにされてこなかったベトナムを含む仏印インドシナ地域の移動を中心に論じました。移動の実態を始め、人口移動を促進した政策が如何に展開されたのか、仏印に移動した人びとが戦後どのように帰還したのか、さらには戦後もベトナムに残留した日本人がベトナム社会にどのように包摂、あるいは排除されていったのかをも含めて明らかにしました。
③ファム・レ・フィ氏は、古代東アジアの都城制の比較研究は、従来、日中・日韓の比較研究を中心に行われてきましたが、2000 年以来のベトナムにおける昇龍京遺跡の大規模な発掘を契機に、都城研究が新たな段階を迎えたことを踏まえ、改めてベト
ナムを加えた東アジア都城研究を提起しました。
①は日越双方の長年のフィールドワークによって、②③は既存の膨大な研究成果を踏まえつつ、当該期の緻密な史料考証に基づいて新たな事実を実証的に明らかにする意欲的な発表でした。
日越双方の発表は、いずれもシンポジウムの主題である「グローバル時代における人文学の日越協力」に相応しく、日越の歴史的な深い関係性を確認するとともに、今後の両国の学術交流における共有すべき論点を双方が各々具体的に提起するものでした。
発表会場では、ハノイ校関係者にとどまらず、ベトナムにおいて日本学研究に従事する諸大学、諸機関の研究者を始め、ハノイ校で学ぶ大学院生、学部生など約 80 名の参加者がありました。当日のシンポジウムは人文学の多岐にわたる諸問題が討議されましたが、行き届いた通訳によって、活発な討論が可能となりました。シンポジウムに協賛と支援を賜った国際交流基金に謝意を表します。
人間文化研究機構理事・総合情報発信センター副センター長
李【関連リンク】在ベトナム日本国大使館「ハノイ国家大学人文社会科学大学と人間文化研究機構が学術交流協定を調印しました」

成市

Vol. 045 文部科学省エントランス展示「みんなで創る地球環境ポスター展」
文部科学省では、省内の広報スペースを活用し、大学・研究機関等における成果や特色ある取組を展示物として紹介する広報を実施しています。全国の国公私立大学・研究機関等から採択された企画が文部科学省の正面入口にて展示され、数多くの来訪者の目にふれることとなります。
今回は、2019 年５～６月に実施した文部科学省エントランス展示についてご紹介します。
総合地球環境学研究所「みんなで作る地球環境ポスター展」( 期間：2019/05/20-06/21)
総合地球環境学研究所（地球研）所蔵の「国連子供環境ポスター原画コンテスト※」の作品を活用した教育ワークショップの成果を展示しました。
ワークショップでは、草津市立渋川小学校（滋賀県）の六年生のみなさんが、4 人グループを組んで好きなポスター原画を選びます。次にその作品の裏に書かれた作者の名前や年齢、出身国を確認して、題名や解説文などを話し合いながら作ります。10 分かけて作品をひとつ選ぶのですが、子どもたちは、始めは真剣な表情で絵画をながめていましたが、その後、手に取って作者の国籍や年齢を確認すると「うわ！７歳やて！」「同じ年や！」「やばい！」など世界中の同年代の子どもたちが環境を鋭い視点で捉えていることに驚き、絵画に引き込まれていくようでした。
１枚の絵画を選び、その作品が伝えたいこと、その作品を選んだ理由、作品をとおしてグループで選んだ絵について、解説文やタイトルを考えます。
違う意見を持つ者の間で一緒に考え話し合う姿は研究者にとっても学びとなりました。

自分たちがどのようなことを考えられるかを話し合い、発表しました。いわば学芸員になって、「地球環境ポスター展」をみんなで創り上げたのです。
エントランスでの展示期間中は、来訪者が木の葉を模したメモ用紙にメッセージを残すコーナーを設置して、展示を見た人の参加により、展覧会が完成するというユニークな工夫を施しました。ただ受身で絵を鑑賞するのではなく、絵のメッセージを伝える立場になることで、絵との対話は格段に深まりました。
人間文化研究機構は、人間の文化活動並びに人間と社会及び自然との関係に関して研究しています。このため、社会に対して「真の豊かさを問うこと」により、社会と研究現場との応答を重ねていくことが必要です。今後も、人間文化研究機構では、毎年様々なイベント等を開催して一般及び研究広報を推進するとともに、「双方向情報発信」を目指した人文知コミュニケーターの組織的育成事業を実施するなど人文知の環流を推進しています。
人間文化研究機構総合情報発信センター

世界中の子どもたちの絵画が文科省エントラン
スを彩りました。

正面奥にはワークショップの様子を映像で紹介しました（関連リンク参照）。
右奥にはメッセージボードを設置しました。

※国連子供環境ポスター原画コンテスト
国連環境計画 (UNEP) が主催する、世界の中学生以下の子どもを対象に行ってきた事業です。地球研はこの事業の協力機関であり、コンテストの応募作はすべて地球研に寄贈されています。
【関連リンク】 総合地球環境学研究所

公式 YouTube チャンネル「みんなで創る地球環境ポスター展」

Vol. 046

文部科学省エントランス展示「武器をアートに――モザンビークにおける平和構築」

文部科学省では、省内の広報スペースを活用し、大学・研究機関等における成果や特色ある取組を展示物として紹介する広報を実施しています。全国の国公私立大学・研究機関等から採択された企画が文部科学省の正面入口にて展示され、数多くの来訪者の目にふれることとなります。
今回は、2020 年 1 ～ 2 月に実施した文部科学省エントランス展示についてご紹介します。
文部科学省エントランス展示「武器をアートに――モザンビークにおける平和構築」( 期間：2020/01/07 ～ 02/10)
アフリカのモザンビークでは、1975 年の独立後 1992 年まで続いた内戦の結果、戦争終結後も大量の武器が民間に残されました。この武器を農具と交換することで回収し、武装解除を進めるとともに、回収された銃器を用いてアートの作品を生み出し、平和を人びとの心に根づかせようという、TAE（Transformação de Armas em Enxadas ／Transforming Arms into Plowshares）「銃を鍬に」プロジェクトが進められています。
このプロジェクトは、内戦後の平和構築のモデルとして注目を集めています。
2012 年、このプロジェクトの一環として、フィエル・ドス・サントス、クリストヴァ
オ・カニャヴァート（ケスター）の二人のアーティストの手で、日本に住む人びとへのメッセージを込めて 4 点の作品が制作され国立民族学博物館（民博）におさめられました。

人々の行き交う正面玄関横に展示された作品

本展示では、そのうち３作品「肘掛椅子」「フルートを吹く男」「ギターを弾く男」を展示しました。
実はこれら作品に使われた武器に、どれひとつとしてアフリカで作られたものはありません。外国から持ち込まれた武器が、モザンビークの内戦で使われ、今もその多くが土の中に埋められているのです。
会場に設置されたモニターには、このプロジェクトにより武器を手放した人のインタビュー映像が映し出され、私たちに平和について問いかけます。
来訪者にとって、アートや博物館の活動を通じた平和構築の意義と可能性を、改めて見つめなおす機会となったのではないでしょうか。
「本物の銃なの？」

展示期間中には、
吉田憲司氏（民博館長）による「武器をアートに――アフリカ・モザンビー

クにおける平和構築の営み」と題したトークイベントを実施しました。多数参加者を集めた本イベントでは、「欧米諸国と日本における武器のうけとめ方の対比について」や「武器との交換品の確保について」等、会場から活発な意見・提案があり、活気ある会となりました。
人間文化研究機構は、人間の文化活動並びに人間と社会及び自然との関係に関して研究しています。このため、社会に対して「真の豊かさを問うこと」により、社会と研究現場との応答を重ねていくことが必要です。今後も、人間文化研究機構では、毎年様々なイベント等を開催して一般及び研究広報を推進するとともに、「双方向情報発信」を目指した人文知コミュニケーターの組織的育成事業を実施するなど人文知の環流を推進しています。
人間文化研究機構総合情報発信センター
トークイベントの様子

Vol. 047

～ コンピュータがひもとく歴史の世界 ～デジタル・ヒューマニ

ティーズってなに？

第 38 回人文機構シンポジウムについて

近年の情報通信技術（ICT）と人工知能（AI）の発展は、生き馬の目を抜くような早さです。この ICT と AI の発達は、最先端の科学技術の開発とは直接関係のない学問分野と考えられてきた人文学にも大きな影響を及ぼしはじめました。
人文学とは、人間の活動とその所産、つまり人間文化を研究する学問であり、「人間とは何か」や社会のあり方を問うものです。
人文学には、哲学、倫理学、歴史学、文学、芸術学、地理学、文化人類学、考古学などがあります。これらの分野の研究者も調査・研究に ICT や AI、コンピュータを積極的に利用するようになりました。
人間文化研究機構を構成する 6 機関は、膨大な量の文化資源や関連情報を保有しており、それらを整理・調査・電子化し、データベースとして公開するとともに、それらを元に最新の ICT や AI を利用した異分野融合型の共同研究を行っています。たとえば、国文学研究資料館の人工知能（AI）を利用して古文書のくずし字を読むシステムの開発研究などの例が挙げられます。今回、人間文化研究機は人文機構シンポジウムを開催し、コンピュータや AI を活用する人文学、デジタル・ヒューマニティを紹介し、その可能性と限界について検討しました。
シンポジウムの趣旨を説明する岸上理事

国立歴史民俗博物館の後藤真氏は、歴史研究の事例として日本古代の法律の施行規則である『延喜式』のデジタルデータ化とそれを利用した分析や、AI を利用した古文書の現代文字への表記変換などについて報告しました。国立国語学研究所の朝日祥之氏は、日系ハワイ移民 2 世の比嘉太郎氏が収集した写真資料について AI を利用して、シーンや場所、モノ、時代などに関するキーワードを引き出すことや画像のカラー化を行うことによって、これまでできなかった分析ができるようになった研究例を紹介しました。この 2 人の講演に対して、人文学オープンデータ共同利用センターの北本
朝展氏は情報科学の立場から、NHK の霜山文雄氏は白黒映像をカラー化した経験から、くさかきゅうはち氏は元ウイキペディア
管理者としての体験からコメントをした上で、総合討論を行いました。
今回のシンポジウムでは、次のような点が強調されました。コンピュータや AI の発達により、大量の文書資料や画像資料を処理し、それらから引き出された情報を分類・分析したり、新たな情報を発見したりすることができるようになり、人文学の新たな展開を生み出しました。その一方で、AI が情報を整理し、分析の可能性を提示してくれても、最終的に何が妥当かを文脈に即して解釈し、判断を下すのは人間しかできま
せん。AI は人間の代替物とはなりえません。また、人間社会における AI などの科学技

総合討論の様子術の利用のあり方を考察し、指針を与える倫理学などの人文学の役割が、科学技術が急激に発展する時代においてますます重要になってきています。つまり、コンピュータや AI の活用は人文学の発展に貢献する一方で、人文学（知）はそれらの先端的科学
技術を人間社会において利用するうえでの指針となる知見を提供すると考えます。
参加者からは、「コメンテーター３名が専門家の視点から一般市民向けに話を展開したことで、どんどん引き込まれた」「人間のさらなる活躍と展開に期待が持てた」「人文学研究のこのような発展に大変感激した」等の感想が寄せられ、最先端の人文学に対する一般市民の興味を効果的に引き出すシンポジウムとなりました。

人間文化研究機構理事
シンポジウムには多数の参加者が詰めかけ、興味深い講演に耳を傾けました岸上伸啓

( 参考）
第 38 回人文機構シンポジウム「～ コンピュータがひもとく歴史の世界 ～デジタル・ヒューマニティー
ズってなに？」
開催日時：2020 年 1 月 25 日（土）13:00 ～ 16:30
開催場所：日比谷図書文化館

Vol. 048

日比谷コンベンションホール

みつひら

ゆうき

人文知コミュニケーターにインタビュー！ 光平有希さん
音楽療法の歴史から人と音楽とのつながりを探る

人間文化研究機構（以下、人文機構）は、人と人との共生、自然と人間の調和をめざし、さまざまな角度から人間文化を研究しています。人間文化の研究を深めるうえで、社会と研究現場とのやり取りを重ねていくことが何よりも重要だと考えています。
そこで人文機構では、一般の方々に向けたさまざまな研究交流イベントを開催しているほか、社会と研究者の「双方向コミュ
ニケーション」を目指す人文知コミュニケーターの育成をおこなっています。
人文知コミュニケーターとはどのような人物か？どういった活動を展開しているのか？を今後シリーズにてお伝えしたいと思います。
2019 年 10 月 1 日に、史上 5 人目となる人文知コミュニケーターが誕生いたしました。人間文化研究機構・国際日本文化研究センターの光平有希さんです。今回は、着任されたばかりの光平さんに、人文知コミュニケーターとしての意気込みや研修体
験について語っていただきました。

音楽療法史がご専門と伺いましたが、研究テーマについて教えてください。
人間が治療や健康促進・維持の手段として音楽を用いてきたこと（音楽療法）の歴史は非常に古く、東西で古代まで遡ることができます。私は特に日本の音楽療法史に関心を持っていて、今は明治～昭和戦前期の医療現場で行われていた音楽療法実践について、カルテや看護日誌、実践記録書、写真などを分析対象としながら当時の様子を探っています。
日本の音楽療法の幕開けは、戦後にアメリカなど西洋の音楽療法を受容したことに起点があると考えられがちですが、実は江戸期にはすでに予防医学や各種疾病への治療に音楽が効果的だと論じられていますし、明治期には本格的な実践まで行われていたんです！
そんな戦前の日本での音楽療法は、残念ながら現在ほとんど語られる機会を得ていません。でも、長きにわたって日本で培われてきた音楽療法の実態、そして音楽療法のために奔走した先人の足跡から得る学びが、今後の音楽療法や医療だけでなく、人と音楽との関係を考える際の、ささやかな一助になれば…と思いながら研究を進めています。

人文知コミュニケーターを目指されたのはどうしてですか？
きっかけのひとつは、以前取り組んだワークショップで再現演奏を交えて日本の音楽療法史を紹介した時の経験です。分か
りやすさを模索して演奏を加えたところ、ワークショップの終演後には多分野の研究者、そして一般の方々から「音楽があることでよりリアルに歴史的背景を理解することができた」「音楽療法の歴史研究は単なる過去の深掘りを超え、そこには実際の音楽療法に繋がるヒントが隠れていることを知った」など多くのご意見をいただきました。それを機に、現在は医療従事者や音楽学研究者と連携して歴史学研究から抽出した音楽療法の特徴を今の音楽療法実践に活かす方法を模索しています。
このワークショップからは、社会への発信や対話、また異分野研究者との連携の重要性を学びました。と同時に、研究発信から得られた社会からの声を研究の現場にフィードバックする双方向コミュニケーションの重要性についても痛感しました。そして、机上での考察に留まりがちな人文学研究が、コミュニケーションの積み重ねによって社会貢献にも繋がり得る、大きな可能性を秘めているということも知りました。その頃からでしょうか、「研究を通じたコミュニケーションスキルをもっと習得した
い」そして「自身の研究はもちろんのこと、
人文学研究自体の深化や認知にも貢献できる人材になりたい」という気持ちが芽生え、人文知コミュニケーターを目指すようになりました。
また、国際日本文化研究センター（日文研）配属の人文知コミュニケーターになりたかったというのも、今回、人

文知コミュ

ニケーターの公募を受けた大きな理由です。日文研は国際的・学際的、かつ非常にユニークな日本文化研究を数多く展開している機関です。なので、日文研所員が行っている研究の魅力を分かりやすく発信すること、また研究成果の可視化と社会還元を模索することは、日本研究を行う私にとって非常に勉強になりますし、とてもやりがいある仕事です。
なるほど。光平さんの人文知コミュニケーターとしての明確な目標と意欲がひしひしと伝わってきました。

人文機構では、人文知コミュニケーターのためのさまざまなスキルアップ研修を行っています。その一環として、2019 年 11 月
7 日～ 8 日に凸版印刷株式会社との共催でスキルアップ研修を印刷博物館において実施しました。
初めて研修に参加された感想をお聞かせください。
今回の研修では、デジタルアーカイブやＶＲ制作紹介に始まり、印刷博物館における展示の工夫や組織におけるブランディ
ングのあり方、さらには具体的な広報活動の方法に至るまで、多岐にわたる充実したお話がうかがえました。
とりわけ、地域連携の実例や SNS を利用した効果的な発信方法、さらに魅せる展示のコツなどに関するアドヴァイスは、学ぶところが非常に大きく、今後の活動に生かすための大きな糧をいただいたと考えています。

最後に、人文知コミュニケーターとして今後、研究や活動にどのように取り組みたいかお聞かせください。
日文研に関連する情報を自分自身も一読者・一聴者として常に客観的に体感しつつ、研究機関としての魅力や日本文化研究の面白さをダイレクトに伝えることができれば！！と意気込んでいます。
音楽療法の歴史研究に関しては、さらに分かりやすさを追求した成果発信の手法を探っていきます。また、音楽療法史は、
医学・薬学史、音楽学、民俗学、宗教学、思想史など多分野にまたがる学際的な研究領域です。なので、文系・理系問わず様々な分野の研究者と連携しながら、実社会にも役立つ「活きた人文学研究」構築への糸口も模索していきたいと思っています。
それから現在、音楽療法史研究と並行して取り組んでいる「日本表象西洋楽曲（ジャポニズム楽曲）」の面白さも知っていただけるよう努めていきたいなと考えています。私が日文研で参画する「外書プロジェクト」では、これまで日本開国期以前に西洋人が日本について著した日本関係欧文図書や西洋古版日本地図を主たる対象として研究を進めてきました。近年では、並行して開国期前後に日本を題材として作られた西洋の音楽作品（日本表象西洋楽曲）の収集・研究もはじめました。今より格段に日本に関する情報が限られていた時代、西洋人はどのように音楽で日本を表現し、それを民衆はどのように聴いていたのか――。
というような、新しい切り口からの日本関係欧文史料研究・大衆文化研究の深化を目指しています。

日文研に所蔵されているジャポニズム楽曲の一部は、すでに日本関係欧文貴重書データベースで公開されていて、1800 年代の作品と 1900 年代の作品はすべて楽譜の閲覧・ダウンロードができますので、実際の演奏用としても使っていただけます。また、これらの楽曲をより分かりやすく伝えるためにウェブサイト「日本関係欧文史料の世界」では、各作品の解説と共に実際の音楽も掲載しています。データベース、それからウェブサイトの充実・拡充に今後さらに努めていきますのでご期待ください！

（聞き手：堀田あゆみ）

印刷博物館で展示のコンセプトや工夫について話を聞く光平さん（手前）

来館者が活版印刷に挑戦する姿を他の来館者に見せる「動態展示」を体験

光平有希さん
人間文化研究機構総合情報発信センター研究員（人文知コミュニケーター）
国際日本文化研究センター 総合情報発信室 特任助教
2016 年、総合研究大学院大学文化科学研究科国際日本研究専攻博士後期課程修了〔博士（学術）〕。国際日本文化研究センタープロジェクト研究員、機関研究員を経て 2019 年 10 月から現職。研究テーマは、音楽療法史、医療文化史、日本表象西洋楽曲（ジャポニズム音楽）。
【関連記事】◎日本関係欧文貴重書データベースにて、楽譜の掲載がスタート！
◎ウェブサイト「日本関係欧文史料の世界」の楽曲解説。（ex: ブカロッシ作曲〈ミカド・ポルカ〉）
同サイトでは、「〈コラム〉ジャポニズム楽曲・探訪記」も連載中！
https://kutsukake.nichibun.ac.jp/obunsiryo/column/20191106/
https://kutsukake.nichibun.ac.jp/obunsiryo/column/20200205/◎「楽の音、詩の韻が伝える生命の息吹――東洋的養生と西洋近代の療法との〈あいだ〉」(『いやしとしての音楽―江戸期・明治期の日本音楽療法思想史』書評 )◎三味線聴いて健康に江戸にもあった「音楽療法」

Vol. 049

かわい

さちこ

人文知コミュニケーターにインタビュー！ 河合佐知子 さん
女院の歴史から現代のジェンダーを考える

人間文化研究機構（以下、人文機構）は、人と人との共生、自然と人間の調和をめざし、さまざまな角度から人間文化を研究しています。人間文化の研究を深めるうえで、社会と研究現場とのやり取りを重ねていくことが何よりも重要だと考えています。
そこで人文機構では、一般の方々に向けたさまざまな研究交流イベントを開催しているほか、社会と研究者の「双方向コミュ
ニケーション」を目指す人文知コミュニケーターの育成をおこなっています。
人文知コミュニケーターとはどのような人物か？どういった活動を展開しているのか？をシリーズにてお伝えしております。
第２回目は、2020 年 1 月に史上 6 人目の人文知コミュニケーターとして、人間文化研究機構・国立歴史民俗博物館に着任された河合佐知子さんです。今回は、着任ほやほやの河合さんに、人文知コミュニケーターとしての意気込みや研修体験について語っていただきました。

女性史・ジェンダー史がご専門と伺いましたが、研究テーマについて教えてください。
皆さんは、「女院」（にょいん）という言葉を聞いたことがありますか。日本史の教科書では殆ど取り上げられず、あまり知られていないのではないかと思います。でも、「院政」というのは、日本史の授業で耳にしたことがあるのではないでしょうか。
11 世紀から 13 世紀の日本では、天皇がその位を降りた後も「院」として、政治・経済・宗教などの様々な面で影響力をもったと言われ、その時期は「院政期」と呼ばれたりもします。その院の代表格とも言える白河院や後鳥羽院などは皆、男性ですが、実は院の女性バージョンも存在したんです。それが「女院」です。
私は、この女院が多大な土地を所有していた平安後期〜鎌倉前期に、その所有権を使ってどんなパワーを得ていたのかを研究しています。え〜、女性がこの時代に荘園領主だったの？と思われるかもしれませんが、この時期の女院は、宣陽門院（せんようもんいん）のように 11 歳で 100 近くもの膨大な荘園を相続した人や、八条院のように 200 を超える荘園を日本列島各地に所有していた人もいました。私は、こういう中世前期女院の「パワー」の実態について研究しています。
多くの荘園を持っていたということから、女院は中世の大富豪だったとする見方もあります。しかし、ここで注意しなくてはならないのは、公的に認められている「権利」（オーソリティ）と、それを使って実際に人・モノを動かしたり、物事を成し遂げたりする「力」（パワー）の差異です。オーソリティとパワーは似ているけれど異なる場合があり、そのギャップに注目することで、女院や女院に仕える人々がどんな困難に直面したのか、物資や労働力を荘園から得るためにどんな策を講じたのかについて探ることができます。
また、そこからは当時のジェンダー差も覗えます。私は、女院は男の院に比べ制度的に不利になる場合があり、それが彼女らの荘園経営に多少なりとも影響したと考えています。そういう事象を分析することによって、ジェンダー格差が何世紀にも渡って続いている深刻な問題であることに気づかされます。なぜそのような不平等さが温存されてきたのでしょうか。解決法はあるのでしょうか。わたしは、歴史というのは現在の問題を正当化するものではなく、また未来を決めるものでもないと考えます。
むしろ、過去の例から身近な事象を見つめ直し改善策を考えるためには、歴史から学ぶという歴史研究こそが重要であると思います。
そして最後にもう一つだけ述べたい点があります。それは、不利な立場に置かれつつも努力して生き抜いた女性たちがいたということです。平安・鎌倉期には、困難に直面することによって、よりよい方策を練り、強くなっていった女院もいました。
そういった個々の女性の生き様を追いつつ、人文知コミュニケーターとして女院研究の成果を幅広く社会に伝え、過去の女性像
から学べることを皆さんと一緒に探っていきたいと思います。

人文知コミュニケーターを目指されたのはどうしてですか？
国籍や人種、ジェンダー、宗教等の差により、人々の結束や協調が妨げられつつある傾向が世界各地で見られます。アメリ

カでは移民に対する姿勢が厳しくなり、日本と韓国の関係もギクシャクしています。最近のそういう世界状況を見て、お互いにコミュニケーションを取り、理解し合うことの大切さをひしひしと感じていた時、この人文知コミュニケーターの公募を見つけました。そこには、日本について英語で世界に向けて発信していくと同時に、社会にも分かりやすい形で伝えることを通して、色々な「知」や発想を共有していくという仕事内容が書いてありました。つまり、相手に一方的に教えるのではなく、共に学び高め合うことを目指すというのです。そこに共感し、大変興味をもちました。
私は多民族都市とも言えるロサンゼルスに 20 年以上住んでおり、歴史学の博士号を取った後は、アメリカの大学で日本史を教えていました。もしかしたら、その経験が人文知コミュニケーターという仕事に活かせるかもしれない、そして、その仕事を通して、日本と世界をつなぐことに少しでも貢献できるかもしれないと思いました。それで、応募してみよう！と決めました。
また、私は子供の頃から、日本のことを海外の人にもっと知ってほしい、そして、日本に興味を持ってもらうことで、仲良
くなり、相手の文化や言語についても教えてもらえたらいいな、と思っていました。その気持ちが、紆余曲折を経た後、今の人
文知コミュニケーターの仕事につながったことをとても嬉しく思っています。

この 2 月には、国立歴史民俗博物館で開催された人文知コミュニケーターのためのスキルアップ研修に参加されましたが、その感想をお聞かせください。
国立歴史民俗博物館（歴博）には、家族や友達と楽しめる子供向けの参加型展示があります。たとえば、「たいけん歴博」では、縄文土器の破片を考古学者になったつもりで組み立てたり、中世の食事を盛り付けたりするキットもあり、わくわく感の中で歴史を学べます。寺子屋「れきはく」では、自分の名前をくずし字でかく練習をしたり、出身地が前近代のどの「国」に当たるかを学んで、それもくずし字で書いてみたり、双六ゲームをしたり、算術をならったりしながら、江戸時代の文化を学べます。
大人の私も色々やってみましたが、楽しかったですよ！（サイト：https://www.rekihaku.ac.jp/kids/outline/others/experience/index.html）
今回の研修では、私を含めて三人の人文知コミュニケーター（総合地球環境学研究所の金セッピョルさんと国際日本文化研究センターの光平有希さん）が参加しました。他の人文知コミュニケーターの皆さんに会うのは初めてだったので、感激しました。
金さんと光平さんは、歴博活用の企画提案において、ご自分の研究に引き付けつつ素晴らしい発想をシェアしてくれ、大変勉強になりました。たとえば、金さんは、日本と韓国の葬送儀礼を比較するための体験型プロジェクト案を立ち上げ、光平さんは音楽を通して五感に訴える PR の大切さを具体例を挙げつつ説明していました。私は、歴博の展示において、女性・ジェンダーに関する要素をより多く盛り込むことの大切さと、多言語による発信の必要性を示しました。お互いにアイデアを出し合えただけでなく、人文知コミュニケーター間のネットワークも深められ、とても充実した一日でした。

国立歴史民俗博物館の展示場にて参加型展示を体験

それぞれの人文知コミュニケーターが歴博活用の企画を提案

最後に、人文知コミュニケーターとして研究や活動にどのように取り組みたいかお聞かせください。
現在は、歴博ホームページにおける企画展示予告や歴博カレンダーなどの英訳に携わり、海外への発信に努めています。これに加え、今年からリニューアルされる『歴史系総合誌「歴博」』の英訳やそのバックナンバーの英訳（HP で掲載）の修正にも取り組む予定です。
また、新たな研究テーマ、前近代日本温泉文化史の研究も進めていきたいです。いきなり女院から温泉？と思われるかもしれませんが、実は女院研究をしている際に、中世女院やその周辺の人々が沐浴をしたり、湯治をしたりしている史料に遭遇し、興味を持ち始めました。それに加え、もちろん私自身が温泉大好き！というのも動機の一つだったかもしれません。前近代日本の史料によると、皇族・貴族達が日常生活を営む建物の中に「御湯殿」と呼ばれる湯あみをする施設があったり、具注暦（ぐちゅうれき）と呼ばれる前近代カレンダーに「沐浴」をするのにラッキーな日という情報が含まれていたりと面白いです。昔の人にとってお風呂や入浴とは何を意味したのだろうと考えさせられます。
今は前近代女性と温泉に焦点を当てていますが、その枠にとらわれず、鉱泉や、風呂の文化など広い意味での日本人と水・湯の関係を探っていきたいです。また、この新テーマに女性史・ジェンダー史的視点を盛り込むことで、新たな課題の模索と検討に取り組んでいきたいと思います。
最後に、日本科学未来館（以下、未来館）とプロジェクトに取り組む可能性について、簡単に触れておきたいと思います。
未来館の科学コミュニケーターと連携して何か発信しようよ！というお話をいただき、将来、未来館のジェンダーに関する企画に参加しつつ、私の研究成果をご紹介できる機会が持てそうです。どういう切り口で臨むかは未定ですが、がんばりますので、ぜひご期待ください。

（聞き手：堀田あゆみ）

河合佐知子さん
人間文化研究機構総合情報発信センター研究員（人文知コミュニケーター）
国立歴史民俗博物館 研究部 特任助教
2015 年、南カリフォルニア大学歴史学科前近代日本史専攻博士後期課程及びジェンダー学プ
ログラム修了〔博士（歴史）〕。ハーバード大学東アジア言語・文化学科カレッジ・フェロー、ハーバード大学エドウィン・O・ライシャワー日本研究所ポスドク研究員、南カリフォルニア大学
歴史学部博士研究員等を経て 2020 年 1 月から現職。研究テーマは、平安・鎌倉期の女院、荘園経営、女性とジェンダー、前近代温泉文化史。

Vol. 050

きむ

人文知コミュニケーターにインタビュー！ 金セッピョル さん
研究者×アーティスト×「弔い」

人間文化研究機構（以下、人文機構）は、人と人との共生、自然と人間の調和をめざし、さまざまな角度から人間文化を研究しています。人間文化の研究を深めるうえで、社会と研究現場とのやり取りを重ねていくことが何よりも重要だと考えています。
そこで人文機構では、一般の方々に向けたさまざまな研究交流イベントを開催しているほか、社会と研究者の「双方向コミュ
ニケーション」を目指した人文知コミュニケーターの育成をおこなっています。
人文知コミュニケーターとはどのような人物か？どういった活動を展開しているのか？をシリーズにてお伝えしています。
第３回目は、人間文化研究機構・総合地球環境学研究所の金セッピョルさんです。金さんは、2017 年から史上初の人文知コ
ミュニケーターとしてさまざまな取り組みをされてきました。その中から、2019 年 9 月 16 日から 3 日間にわたって行われた、「弔い」映像研究合宿（可視化・高度化連携事業助成）についてご紹介します。

そもそも、研究者とアーティストが一つのテーマのもとに映像作品を持ち寄って、一緒に鑑賞し、議論するというこの企画はどのように生まれたのですか。
ある日、総合地球環境学研究所（以下、地球研）を経由して一通のメールが届きました。地主麻衣子さんというアーティス
トの方からでした。現代の墓と葬儀について映像作品を制作しようとリサーチを行っていて、たまたま私の論文を読んでくださったとのことでした。そこから対話が始まり、約１年をかけて地主さんの作品制作に色々コメントさせていただくことになりました。
異なる分野同士の対話でお互いに良い刺激を受けることが多く、いつも話は盛り上がりました。そしてついには、完成した地主さんの作品『わたしたちは死んだらどこへ行くのか』と、私が 2014 年に制作した『We Don’t Need a Grave』を一緒に上映するイベントを企画していただく運びになったんです。作品を通して伝えたい趣旨はお互い似ていたのですが、撮影対象へのア
プローチの仕方や表現の仕方などは対照的で、上映会では二つの作品を一緒に上映することでシナジー効果が生まれたように思います。
この経験から、「研究者とアーティストが協働することにどのような意義があるか」、また、そもそも「研究を映像化することにどのような意義があるか」について考えるようになりました。近年、地球研でもアーティストに参画してもらい、研究内容に基づいた映像を制作する機会が増えています。その協働によるシナジー効果がどういうものかという問いは、「可
視化・高度化」事業の根幹、つまり「研究を（アーティストとの協働など
で）可視化することによって、どのように高度化されるか」に繋がる問題
だと思いました。そこで一貫したテーマでみっちり議論することでその意義を言語化してみたいと思い、合宿を主催することになりました。
アーティストと研究者がそれぞれの作品を観て抱いた率直な意見（違和感など）を交わす「弔い」をテーマとしたのはどうしてですか。
まず、合宿のきっかけとなった地主さんとの協働作業が、私の研究テーマである「現代の葬儀と死生観」だったからです。
私は博士課程まで、お墓を設けず、海や山などに散骨する「自然葬」をする人々について調査し、現代日本社会における死生観について探求してきました。その関係で、歴博の山田慎也教授が代表の科研プロジェクト「現代日本における死者儀礼のゆくえ―生者と死者の共同性の構築をめざして」に分担者として参画させていただいており、そこの共同研究者たちと連携すればお互いにとって有意義なものになるのではと考えました。ただ、「葬儀と死生観」ではなく「弔い」にしたのは、儀礼の場面に限定せず、死に向き合うという行為と観念全般を広く対象にした方がアーティストも参画しやすいと判断したからです。
また、地主さんと話しているうちに、葬儀と死生観にまつわるテーマは人文学と映像制作におけるいくつかの論点を、より鮮明に浮かび上がらせることができることに気づきました。例えば、調査対象・撮影対象へのアプローチのあり方についてですが、調査・撮影するという営みがもつ暴力性は、葬儀という最もプライベートかつ人生において重要な場面においてより際立ちます。
それにも関わらず人文学の立場から調査・撮影をすることの意義や、その場合、対象にどうアプローチすればいいかという問題に関する議論は、人文学や映像制作全般に寄与するところが大きいと考えました。

全体を貫く「弔いとは何か」という問いを中心に、各セッションでは「変化する弔い、異なる立場から見えてくるもの」、「葬儀を撮るとはどういうことか」、「名前のある骨・名前のない骨：個人の歴史と社会の歴史」、「土の下の世界／非論理性」などさま
ざまな角度からのディスカッションが繰り広げられましたね。
はい、非常に虚心坦懐なディスカッションで、様々な発見がありました。
まず「変化する弔い、異なる立場から見えてくるもの」では、アーティストと研究者の「知のあり方」の違いがはっきりした、
面白いエピソードがありました。詳細は次の通りです。地主さんの作品の中に、都市の霊園で無縁墓が壊されていくシーンがありました。昨今の墓の継承者不在などの原因で撤去されているところだったと思います。地主さんは、これまで終の住処として捉えられてきた墓が壊されていく過程を淡々と映すことで、「私たちは死んだらどこへ行くのか」という問いを、観る側に投げかけているようでした。
しかし葬儀研究者には、地主さんのそのような意図が全く通じなかったそうです。なぜなら、そのシーンで壊されていたのは「〇〇家先祖代々の墓」と刻まれた暮石でも、遺骨が収まっている石室でもなく、墓を取り囲んでいる外構石だったからです。
研究者は「墓が壊されている」のではなく、「（あまり大事ではない）墓の外構石が壊されている」と受け取ったため、何も感じなかったようでした。それに対してアーティストは墓の構造に関して詳しい知識を持っていないため、全てが「墓」に見えたのです。
これはエピソードの一つにすぎませんが、研究者の専門知がいかに分節的で、一般社会とかけ離れているかを表しているのではないかと思います。
アーティストが持っている一般社会の視点に関する議論は、「名前のある骨・名前のない骨：個人の歴史と社会の歴史」でも続きました。ここでは、マイノリティーたちの葬送というデリケートな問題について、アーティストがほとんど何の解説も解釈もせず、ただ見たことを淡々と伝えた作品が上映されました。それについて研究者は、「この映像がどのように解釈されるかもわ
からないのに、よく知らないからとにかく映して OK」ということは「無邪気な暴力」なのではないかと違和感を表しました。アー
ティストの側からは「よく知らない」ことが一般社会の視点であるため、一般の人々が問題にアプローチするための入り口としての意義がある、また暴力になるからといって伝えないという選択をすることがむしろ暴力なのではないかという意見が上がりました。
お互いの考え方の違いはここで終わりませんでした。「葬儀を撮るとはどういうことか」セッションでは、対象へのアプロー
チのあり方について議論しました。アーティストは葬儀という場面に入り込むことを暴力と感じて、人を映すのではなく墓地の景観を映すことに止まってしまったといいます。それに対して、長年にわたって葬儀の現場でフィールドワークをしてきた山田教授は、葬儀を撮ることは確かに暴力であるが、そこから関係性を築いていくやり方もあると語りました。葬儀は突然やってくる
ため、対象との信頼関係を築く間もなく調査と撮影が始まってしまいます。ですが、その家族や地域と長く付き合っていくうちに調査・撮影という行為は暴力ではなくなっていくのだということです。むしろ研究者はその葬儀を最もよく記憶している人であり、葬儀についてわからないことがあると山田教授に聞いてくるといいます。暴力どころか、役立つ存在に変わったということですね。
私たち（映像制作にかかわる者すべて）は作品を一つの完成物と捉えるため、作品完成までの行為を暴力と感じるかもしれま
せんが、長い目で見るとまた違う関係の築き方が見えてきました。
「土の下の世界／非論理性」セッションの一コマ。「存在の反転｣ について考え中

ディスカッションや交流を通してどのような成果が生まれたのか教えてください。
ここまでお話ししてきたように、研究者とアーティストはお互いに違和感を抱くところが多かったです。しかし議論を重ねていくうちに、両者とも同じゴールをもっていることがわかりました。それは、「今の時代に起きていることをできるだけ多くの人々に伝えたい」ということです。つまり、
私たちが生きる現代社会におけるさまざまな物事や現象を、それぞれの眼差しで記録し、伝えたいという大きな目標は共通しているのです。研究者とアーティストの協働の余地はまだ多く残されています。
また、協働することの意義も、お互いの違和感を語り合う中である程度見えてきたように思います。研究者の分節的な専門
知を、アーティストの視点を取り込むことで一般社会に通じるような形で再文脈化できることがその一つです。研究成果を「わかりやすく」伝えることがコミュニケーションの核心のように言われることが多いですが、今回の議論では、研究者の専門知は一般社会とは異なる、分節的な文脈を持っているのであり、一般社会に研究成果をわかってもらうためにはそれを再文脈化する必要があることが見えてきました。
さらに、アーティストの「無邪気な暴力性」も批判するだけでなく、研究者や調査・撮影対象と協議し調整をはかっていくことで、一般社会との接点を見つけることに活用できるのではないかと考えました。

最後に、今後の研究・活動の予定をお聞かせください。
今回の合宿で積み重ねた議論はとても貴重で、今後ますます増えるであろう研究者とアーティストの協働において参考にしていただける内容です。そのため一度きりの合宿で終わらせずに、議論の記録を書籍にまとめ刊行することにしました。2020 年
4 月 1 日から地球研の HP で公開されます。広く活用されていくことを期待しています。
（聞き手：堀田あゆみ）「弔い」映像研究合宿の概要
日時：2019 年 9 月 16 日（月）〜 18 日（水）場所：岐阜県揖斐郡揖斐川町【上映作品】（上映順）
・金セッピョル／総合地球環境学研究所
・地主麻衣子／作家

2014『We Don’t Need a Grave』

2018『わたしたちは（死んだら）どこへ行くのか／第 1 章 東京の墓地』

・山田慎也／国立歴史民俗博物館

民俗研究映像『地域社会の変容と葬祭業－長野県飯田下伊那地方－』・エンサイクロペディア・シネマグラフィカ（EC）フィルム『首長の妻の埋葬』、『女の樹上葬』、『貴族とその親族二人の女の葬式』
・鄭梨愛／作家『ある所のある時におけるある一人の話と語り聞かせー。』、『沈睛歌』
・地主麻衣子『わたしたちは（死んだら）どこへ行くのか／第 5 章 名前のない骨』
・二藤建人／作家 『存在ー不在の反転について（ポンペイ遺跡の空洞及び自作を参照しながら）』（作品上映とプレゼンテーション）
・EC フィルム『墓穴掘り』【ディスカッサント】（敬称略）
金セッピョル、
地主麻衣子、
土居浩（ものつくり大学）、山田慎也（国立歴史民俗博物館）、ハイン・マレー（総合地球環境学研究所）、
鄭梨愛、
瓜生大輔（東京大学）、二藤建人、川瀬慈（国立民族学博物館）

金セッピョルさん
人間文化研究機構総合情報発信センター研究員（人文知コミュニケーター）
総合地球環境学研究所 特任助教
韓国出身。総合研究大学院大学文化科学研究科博士後期課程修了、文学博士 (2016 年 )。専門分
野は文化人類学、葬送儀礼研究、映像人類学。2017 年より、現職。