4.

女人群像

Woman in Traditional Clothing

1988 年 160.0×160.0 cm

紙本着色

color on paper

浜松市秋野不矩美術館と再生を表現している。左下の裸婦は日本ルムで満たされている。川はエメラルドグ

余白に存在する唐草文様は、生命を象徴し主だろうか、金色の大きな蛇が縫うように画の古典技法である「白描」で描いている。
ている。膠で溶いた日本画絵具は柔軟性があり、絵具を塗る、ペインティングナイフなどで削るという行為を繰り返しながら、人体の不可視なリアリティに迫っている。

Akino Fuku Museum̶

様々なポーズで並ぶ女性たちが身に着けて出品リスト／List of Works

抽象的なデザインの力強さが好きで、その岩絵具、顔料、墨、楮紙、紙縒、膠、5.

mineral pigment, sumi ink, animal
glue, kozo-paper and twisted-paper
string on Japanese paper

・このリストは出品番号、作品名、制作年、作品サイズ（縦×横）、素材、所蔵・寄託情報を掲載しています
・所蔵について記載のないものは作家蔵です
・作品の展示順は必ずしもリストの掲載順ではありません

9.

帯水層／Aguifer

布をまとった女人の群れを試作したという。

秋野不矩 素描・下図

Fuku Akino Drawings

1970–1990 年代 サイズ可変

鉛筆、木炭、顔彩、色鉛筆、ペン、紙他

pencil, charcoal, pigments, coloredpencil and pen on paper and others

浜松市秋野不矩美術館

Akino Fuku Museum

這っている。人体の有機的なフォルムと共に、水の流れに生まれる生命の循環を表現している。

川面―I／River Surface ̶ I

6.

亜里座像／Seated Ali
1983 年 72.7×60.6 cm

岩絵具、墨、膠、雲肌麻紙

mineral pigment, sumi ink and animalglue on Japanese paper

秋野不矩作品Fuku Akino
1．

童女／Girl
1946 年 49.1×52.5 cm

絹本着色

神奈川県立近代美術館

The Museum of Modern Art,
Kamakura & Hayama

̶娘の亜里が小学校に入学することを記念して描いた作品。内田あぐりが 6 歳の時に着ていた晴れ着を娘に着せてモデルをしてもらい、ドローイングをした後に日本画で表現している。

color on silk

浜松市秋野不矩美術館

Akino Fuku Museum7.

̶もない頃で時代や状況が大変だったにも関岩絵具、墨、膠、雲肌麻紙

子への優しい眼差しが心を打つ作品となっmineral pigment, sumi ink and animalglue on Japanese paper

不矩の長女をモデルに描いている。戦後間わらず、瑞々しさと生気に溢れ、親の愛情、ている。

1975 年 207.0×289.0 cm

神奈川県立近代美術館

The Museum of Modern Art,
Kamakura & Hayama

2.

坐す／Sitting

2024 年 90.0×128.0 cm

1953 年 95.0×114.2 cm

紙本着色

color on paper

浜松市秋野不矩美術館

Akino Fuku Museum̶

裸婦をモデルにしているが、鑑賞的・趣味味を探りながら多次元的空間世界を表現し̶

粒子状の地層の隙間に地下水が潜在的に存在している構造を帯水層という。本作

は、人体と自然との隙間、時間的な隙間・ギャップ、人間関係や人間を取り巻く様々な隙間までを包含している。対象を解体し、紙縒や楮紙を用いたコラージュにより再構成した作家の内なる形象を具現化しようと的な傾向を徹底して排し、硬質で力強い表現を目指している。表現方法では、特に明暗の対比のさせ方も一工夫加えている。不確に感じられる。

五月／May1953 年 91.8×61.5 cm

紙本着色

でも新緑期にあたる子供たちを配し、これから勢いよく成長していく生命的なエネルギーを温かな眼差しで描き切っている。

̶パフォーマーであった古 澤 栲（ 1947–2018年）をモデルに描いている。彼の晩年は「首くくり栲象」として、自分の庭の柿の木で毎日首を括るパフォーマンスを行う「庭劇場」を開催し有名であった。詩人で劇作家の芥正彦氏が古澤栲の身体表現を見て、まるで君はロマノフの海のようだ、と言われたことを古澤栲から聞き、その言葉に魅了されて作品が生まれた。この頃から男性像をモデルに表現することが多くなり、身体の根源的な造形を追求している。

昨年、福島県立美術館コレクション展に展えられた。絵を見ることから生まれる高校生達の率直な言葉は美しく、本展でも傍らに添えている。

11.

ロマノフの海のためのドローイング

Drawing, Sea of Romanov1984 年 68.0×76.0 cm
pencil on paper

やかな着物は粉飾された現代社会を象徴を変えながら時折登場をしている。

川面―II／River Surface ̶ II

8.私の前にいる、目を閉じている
2007 年 240.0×240.0 cm

岩絵具、墨、膠、楮紙、布、紙縒、雲肌麻紙

mineral pigment, sumi ink, animal
glue, kozo-paper, cloth and twistedpaper string on Japanese paper̶

このドローイング が《ロマノフの海》の下

何枚も小さなエスキースをして構想を練っング は、現在の内田の作品の中にフォルム

阿多古和紙

mineral pigment, sumi ink, Korean red
clay and animal glue on Atago-paper

川面―III／River Surface ̶ III
2024 年 88.0×35.0 cm

顔料、墨、朝鮮黄土（ファント）、膠、
阿多古和紙

mineral pigment, sumi ink, Korean red
clay and animal glue on Atago-paper̶浜松市天竜区阿 多 古 地区は、江戸時代から戦前まで「阿多古和紙」の生産が盛んで

12.

残丘―あくがれ
Inselberg ̶Drifting
2019 年 783.0×194.0 cm

岩絵具、墨、膠、楮紙、布、紙縒、雲肌麻紙

mineral pigment, sumi ink, animal
glue, kozo-paper, cloth and twistedpaper string on Japanese paper

神奈川県立近代美術館

The Museum of Modern Art,
Kamakura & Hayama

̶家の傍らを流れる川をテーマに数年前から描いている。川は６月になると数日間だけ追求している。画面向かって右のトルソは、せいに繁茂するのだろうか、まるで女性の一度描いた人体の上に楮紙でフォルムを作り、紙縒で楮紙を縫うことで、人体の解体

19.夜の人／The Night Fly
2022 年 45.5×53.2 cm

岩絵具、顔料、膠、墨、雲肌麻紙

mineral pigment, sumi ink and animalglue on Japanese paper̶

夜の森の中で、水辺にうずくまる小さな人間のようなものが画面左下に描かれている。
深い闇と共にある人間の孤独を、藍色や濃緑色、墨で表現をしている。この作品は従来の接着剤である膠とアートレジンという樹脂膠の併用により、両者と水が反発することで生まれる新しい「垂らし込み」技法の表現を試みている。

あった。本作は、阿多古和紙最後の職人といわれる大城忠治氏から紙を入手し、川面の表情を描いた作品である。
「大城さんの20.

紙は思いのほか強靭で、描いている最中でドローイング／Drawings

でも、紙の性質に身を委ねてみると、紙そ鉛筆、木炭、コンテ、水彩絵具、紙―（中略）―大城されていくのである。

pencil, charcoal, conte and watercolor
on paper

よく暴れて手に負えないことがある。それのものが水の道をつくり、顔料がそこに流

1975–2024 年 サイズ可変んの紙は、素材と表現することへの原初的̶である」（本展記録集より）の時にしか見ることのできない原初の線やを訪れた際に採取した赤い土、「ファント」

か出会うことがない偽りのないわたしの人る。ファントは朝鮮半島の人々の歴史と生

ローイング集のテキストから抜粋）な営みをあらためて私に教えてくれたよう素描やドローイングは一期一会である。そ下地の絵具は朝鮮半島の南端、麗水（ヨス）フォルムがあり、そこには、生涯で一度し（朝鮮黄土）であり、自ら絵具に精製してい間像、そして風景がある。
（内田あぐり ド活にある土と色である。

16.

氾／Fluxes
2024 年 各 146.0×35.0 cm 三幅対

顔料、墨、膠、雲肌麻紙

mineral pigment, sumi ink and animalglue on Japanese paper

̶

本展のために秋野不矩の故郷、浜松市天

ながれ I／Flux I
2022 年 180.0×66.0 cm

岩絵具、顔料、墨、楮紙、膠、雲肌麻紙

mineral pigment, sumi ink, animal glue
and kozo-paper on Japanese paper

22.

竜区を取材し描いた新作。
３つの川の流れながれ II／Flux IIとによりイメージされた『天から地にあふ

岩絵具、顔料、墨、楮紙、膠、雲肌麻紙

三幅対とは、古くから東洋にある絵画様式

mineral pigment, sumi ink, animal glue
and kozo-paper on Japanese paperを描いているが、橋梁から川を俯瞰するこれ落ちながら注ぐ水の川』を表現している。
であり、3 枚で 1 つの作品として見る。

2022 年 66.0×180.0 cm

̶

川や水辺の風景に魅せられて、川に生まれるフォルム、循環する水を作品化している。

1990 年代以降、人体表現は顔や腕、足もないトルソになり、人体そのものへ奥深くる。本展では 3 枚組の変則的な屏風様式として展示している。

2024 年 90.0×128.0 cm

顔料、墨、朝鮮黄土（ファント）、膠、し、時代と共に逞しく生きる女性たちを描いている。

ている。人間の身体を自然現象へと還元さ21.

ている。同時期の古澤栲を描いたドローイ

Akino Fuku Museum

は、キンポウゲの花と共に、人の一生の中Fukushima Prefectural Museum of Art物の端切れを見つけたことからイメージがOn loan to
The Hiratsuka Museum of Art

新緑のような美しい緑色で覆われた画面に福島県立美術館いて、人間の精神的な陰影を表現している。

平塚市美術館寄託

̶mineral pigment, sumi ink and animalglue on Japanese paper絵となっているが、ドローイングの前にはcolor on paper

浜松市秋野不矩美術館

岩絵具、墨、膠、雲肌麻紙

古澤栲をモデルにドローイングをした作品。

In Front of Me, Closed Eyes

3.

1984 年 205.3×230.0 cm間の肌は胡粉という日本画白色顔料の上矩が大切にした対象の中にある美の本質的価値を引き出そうとする意志が本作から明ロマノフの海／Sea of Romanovちの気配。絵画表現の本質と人間存在の意せ、普遍性の高い自然観へと深化させてい14.

したかたちでもある。

本作が第 2 回創画会賞を受賞した作品。人生まれ、女性達の着物を描いている。煌び̶mineral pigment, sumi ink, Korean red
clay and animal glue on Atago-paper̶

着物は内田の母親が娘時代に着ていた着mineral pigment, sumi ink, animal
glue, kozo-paper and twisted-paper
string on Japanese paper

雲肌麻紙

鉛筆、紙に墨の「垂らし込み」という古典技法を用

雲肌麻紙

緑色を基調とする河海の中に漂う人やいの̶

大学院修了時に描いた《女人群図― I 》と2018 年 162.0×390.0 cm

阿多古和紙

示された際に、福島の高校生による詩が添

女人群図―II／Female Figures ̶ II河／River

顔料、墨、朝鮮黄土（ファント）、膠、10.

Aguri Uchida18.

2021 年 112.0×145.5 cm

15.

内田あぐり作品

生命の根源的な存在を表現している。

岩絵具、顔料、墨、楮紙、紙縒、膠、13.

いるのは、アフリカやインド原産の藍染の布である。不矩はその信仰的な意味を持つリーンやインディゴに染まり、時折、川の緑色に変わることがある。水中の藻がいっ長い髪の毛が川面を揺らいでいるような、人体の器官がイメージされ、不思議なフォ

17.

これらの作品は日常的に見つめている家の2020 年 180.0×800.0 cm

は 6 月頃に緑色の藻のフォルムで満たされ

雲肌麻紙体化するように、流動的で様々な形に変容

mineral pigment, sumi ink, animalglue, kozo-paper and twisted-paper
string on Japanese paperている

分水界／Watershed
岩絵具、顔料、墨、膠、楮紙、紙縒、傍らを流れる川からイメージしている。川ることがある。藻が緩やかな水の流れと一をしながら、有機的なフォルムを生み出し

横須賀美術館

Yokosuka Museum of Art

̶資料2020 年、原爆の図丸木美術館へ訪れた際Materialsを得ている。前年に襲った台風により、川秋野不矩と内田あぐりの画材に見た傍らを流れる都幾川の光景から着想の下流は氾濫し、大きな被害を受けた。激しい水流の痕跡と、うねるような流砂のPainting Materials of
Fuku Akino and Aguri Uchida

フォルム、地面の深い亀裂は剥き出しの大土、岩絵具、墨、硯、膠、筆、色鉛筆他くれた。循環する水の中でいくつもの生命

natural soil, mineral pigment, sumi
ink, inkstone, animal glue, Japanesebrushes, colored pencils and others地のように、自然の原初的な骨格を見せてが繰り返し出現し、元の場所へ帰っていく