豊田市美術館

2022 年 10 月 15 日〜 2023 年 1 月 29 日
主催：豊田市美術館、朝日新聞社
後援：大阪・神戸ドイツ連邦共和国総領事館、ゲーテ・インスティトゥート大阪・京都、在日ドイツ商工会議所【終了いたしました】
東京国立近代美術館

2022 年 6 月 7 日〜 10 月 2 日
主催：東京国立近代美術館、朝日新聞社
後援：ドイツ連邦共和国大使館、ゲーテ・インスティトゥート東京、在日ドイツ商工会議所

特別協力：ゲルハルト・リヒター財団、ワコウ・ワークス・オブ・アート
協力：小川香料ホールディングス、ルフトハンザ カーゴ AG、岡建工事

編集・執筆：鈴木俊晴（豊田市美術館学芸員）、桝田倫広（東京国立近代美術館主任研究員）
デザイン：須山悠里
発行：豊田市美術館

120

127

134

2021年 6 月13日

2021年 7月17日

2021年 8 月17日

13. 6. 2021

17. 7. 2021

17. 8. 2021

2021

2021

2021

グラファイト、紙

グラファイト、紙

グラファイト、紙

作家蔵

作家蔵

作家蔵

121

128

135

2021年 6 月20日

2021年 7月18 日

2021年 9月17日

20. 6. 2021

18. 7. 2021

17. 9. 2021

2021

2021

2021

グラファイト、紙

グラファイト、色鉛筆、紙

グラファイト、紙

作家蔵

作家蔵

作家蔵

122

129

136

2021年 6 月24日

2021年 8 月12日

2021年 9月18 日

24. 6. 2021

12. 8. 2021

18. 9. 2021

2021

2021

2021

グラファイト、紙

グラファイト、紙

グラファイト、紙

作家蔵

作家蔵

作家蔵

123

130

137

2021年 6 月25日

2021年 8 月13日

2021年 10月4日

25. 6. 2021

13. 8. 2021

4. 10. 2021

2021

2021

2021

グラファイト、紙

グラファイト、紙

グラファイト、紙

作家蔵

作家蔵

作家蔵

124

131

138

2021年 7月9日

2021年 8 月14日

2021年 10月5日

9. 7. 2021

14. 8. 2021

5. 10. 2021

2021

2021

2021

グラファイト、紙

グラファイト、紙

グラファイト、紙

作家蔵

作家蔵

作家蔵

125

132

139【特別出品】

2021 年 7 月14 日

2021年 8 月15日

ムード

14. 7. 2021

15. 8. 2021

Mood

2021

2021

2022

グラファイト、紙

グラファイト、紙

写真

作家蔵

作家蔵

作家蔵

126

133

2021年 7月16日

2021年 8 月16日（2）16. 7. 2021

16. 8. 2021 (2)

2021

2021

グラファイト、紙

グラファイト、紙作家蔵

作家蔵

97  [CR 945-2]

105

113  [CR 955]

アブストラクト・ペインティング2016 年 7月2日（3）グレイの鏡Abstraktes Bild

2. Juli 2016 (3)Grauer Spiegel

2016

2016

2019

油彩、キャンバス

油彩、写真

エナメル、4 枚のフロートガラス

106  [CR 949-1]

114

アブストラクト・ペインティング

2021年 3 月30 日（2）アブストラクト・ペインティング

Abstraktes Bild

30. 3. 2021 (2)

壁が東西ドイツを分断する直前に西ドイツのデュッ

Abstraktes Bild

2017

2021

セルドルフに移住し、のちにケルンを拠点に活動を

2016

油彩、キャンバス

グラファイト、紙続けてきました。60 年以上に及ぶ長い芸術的実践

作家蔵のなかで、〈フォト・ペインティング〉、〈カラーワコウ・ワークス・オブ・アート

98  [CR 946-1]

油彩、キャンバス

はじめに

ゲルハルト・リヒターは、1932 年、ドイツ東部、
ドレスデンで生まれました。1961 年、ベルリンのチャート〉、〈グレイ・ペインティング〉、静物画、

107  [CR 949-2]
99  [CR 946-2]

アブストラクト・ペインティング

115

風景画、〈アブストラクト・ペインティング〉、〈オアブストラクト・ペインティング

Abstraktes Bild

2021年 5 月28 日

イル・オン・フォト〉、ガラスや鏡を用いた作品、

Abstraktes Bild2017

28. 5. 2021

〈ストリップ〉など実に多岐にわたる作品を生み出

2016

油彩、キャンバス

2021

してきました。

油彩、キャンバス
作家蔵

グラファイト、紙108  [CR 949-3]

作家蔵

アブストラクト・ペインティング
100 [CR 946-3]

Abstraktes Bild

116

ヨシュア

2017

2021年 5 月29日

Joshua

油彩、キャンバス

29. 5. 2021

2016
油彩、キャンバス

2021
109  [CR 951-4]

グラファイト、紙

アブストラクト・ペインティング

作家蔵

101

Abstraktes Bild

2016 年 6 月8日（7）

2017

117

8. Juni 16 (7)油彩、キャンバス

2021年 6 月1日
1. 6. 2021

2016
油彩、写真

110  [CR 952-2]

2021

アブストラクト・ペインティング

グラファイト、紙

102

Abstraktes Bild

作家蔵

2016 年 6 月8日（8）2017

8. Juni 16 (8)油彩、キャンバス

油彩、写真

118
2021年 6 月10 日

2016111  [CR 952-3]

10. 6. 2021

アブストラクト・ペインティング

2021

103

Abstraktes Bild

グラファイト、紙2016 年 6 月22日（2）

2017

作家蔵

22. 6. 16 (2)油彩、キャンバス
119

2016
油彩、写真

112  [CR 952-4]

2021年 6 月11日（2）アブストラクト・ペインティング

11. 6. 2021 (2)104

Abstraktes Bild

2021

2016 年 6 月25日（1）2017

グラファイト、紙25. 6. 16 (1)

油彩、キャンバス

作家蔵

2016

作家蔵

油彩、写真

本展覧会はゲルハルト・リヒター財団と作家本人が所蔵する作品を中心に、自らの仕事をつねに更新しつづけてきたリヒターの軌跡を紹介します。今回の主な借用先であるゲルハルト・リヒター財団は、2019 年 12 月 9 日に創設されました。今回展示される《ビルケナウ》（nos. 64 〜 67）を散逸させないことが、財団設立のきっかけとなったそうです。財団が所蔵する作品はリヒターの画業の初期から近作までを含み、それらの多くが、今後、ベルリンの国
立美術館に永久寄託される予定になっています。

会 場マップ

本展覧会ではゲルハルト・リヒターの作品をおおむ
ね制作年および作品番号の順にしたがって並べています。ここに掲載されたキーワードを手がかりに、

1 階から 3 階までの 4 つの展示室で 60 年にわたる作家の展開をご覧ください。

1F

EV

73

81

89  [CR 944-1]

2015 年 1月24日

2015 年 3 月6日

アブストラクト・ペインティング

24. Jan. 2015

6. März 2015

Abstraktes Bild

2015

2015

2016

油彩、写真

油彩、写真

油彩、板

74

82

90  [CR 944-2]

2015 年 1月25日

2015 年 4 月9日

アブストラクト・ペインティング

25. Jan. 2015

9. April 2015

Abstraktes Bild

2015

2015

2016

油彩、写真

油彩、写真

油彩、板

75

83

91  [CR 944-3]

2015 年 1月30日

2015 年 4 月10 日

アブストラクト・ペインティング

30. Jan. 2015

10. April 2015

Abstraktes Bild

2015

2015

2016

油彩、写真

油彩、写真

油彩、板

76

84

92 [CR 944-4]

2015 年 2 月2日

2015 年 4 月28日

アブストラクト・ペインティング

2. Feb. 201528. April 2015

Abstraktes Bild

2015

2015

2016

油彩、写真

油彩、写真

油彩、板

77

85

93  [CR 944-5]

2015 年 2 月3日

2015 年 7月14日（2）アブストラクト・ペインティング

3. Feb. 2015

14. 7. 15 (2)Abstraktes Bild

2015

2015

2016

油彩、写真

油彩、写真

油彩、板

78

86

94  [CR 944-6]

2015 年 3 月3日

2015 年 7月23日（3）アブストラクト・ペインティング

3. März 2015

23. 7. 15 (3)Abstraktes Bild

2015

2015

2016

油彩、写真

油彩、写真

油彩、板

79

87

95  [CR 944-7]

2015 年 3 月4日

2015 年 7月28日（2）アブストラクト・ペインティング

4. März 2015

28. 7. 15 (2)Abstraktes Bild

2015

2015

2016

油彩、写真

油彩、写真

油彩、板

80

88

96  [CR 945-1]

2015 年 3 月5日

2015 年 7月28日（3）アブストラクト・ペインティング

5. März 2015

28. 7. 15 (3)Abstraktes Bild

2015

2015

2016

油彩、写真

油彩、写真

油彩、キャンバス
作家蔵

33

41〜 55  [CR 913-13–14, 17–26, 30, 37, 40]63  [CR 930-3]

2005 年 6 月20日

アラジン

ストリップ

20. 6. 05

Aladin

Strip

2005

2010

2013 〜 2016

油彩、写真

ラッカー、ガラス、アルディボンド

デジタルプリント、アルディボンド、

34  [CR 901]

56

4900 の色彩

MV 133（シリーズ〈Museum Visit〉より）4900 Farben

MV 133 (aus der Serie Museum Visit)

ビルケナウ

2007

2011

Birkenau

ラッカー、アルディボンド、196 枚のパネル

ラッカー、写真2014

3F

アクリル（ディアセック）

64 〜 67  [CR 937-1–4]

油彩、キャンバス
35  [CR 903-1]

57

エラ

MV 134（シリーズ〈Museum Visit〉より）

68  [CR 937E]

Ella

MV 134 (aus der Serie Museum Visit)

ビルケナウ（写真ヴァージョン）

2007

2011

Birkenau (Fotoversion)

油彩、キャンバス

ラッカー、写真2015 〜 2019

作家蔵

ジクレープリント、アクリル（ディアセッ
58ク）、4 枚のパネル

36

MV 136（シリーズ〈Museum Visit〉より）

2007 年 5 月13日

MV 136 (aus der Serie Museum Visit)69  [zu CR 937]

13. 5. 07

2011

1944 年夏にアウシュヴィッツ強制収容所で2007

ラッカー、写真

ゾンダーコマンド（特別労務班）によって59

Aufnahmen des Sonderkommandos im

37

MV 140（シリーズ〈Museum Visit〉より）

KZ Auschwitz II-Birkenau, Sommer 1944

2007 年 5 月14日

MV 140 (aus der Serie Museum Visit)2015

14. 5. 07

2011

ピグメントプリント2007

ラッカー、写真

元画像の所蔵は国立アウシュヴィッツ・撮影された写真

油彩、写真

ビルケナウ博物館アーカイブコレクション

油彩、写真
60

Images from the archival collection of38

MV 142（シリーズ〈Museum Visit〉より）

the State Museum Auschwitz-Birkenau in2008 年 2 月15日

MV 142 (aus der Serie Museum Visit)Oświȩcim

15. 2. 08

2011

2008

ラッカー、写真

ラッカー、写真EV
2014 年 11月22日
22. Nov. 1439  [ED CR 139]

MV 144（シリーズ〈Museum Visit〉より）

2014

9月

MV 144 (aus der Serie Museum Visit)

油彩、写真

September

2011

2009

ラッカー、写真デジタルプリント、2 枚のガラス

71
2014 年 11月23日

62  [CR 928]

23. Nov. 14

8 枚のガラス

2014

40

Acht Glasscheiben

油彩、写真2009 年 6 月2日

2012

2. Juni 2009

8 枚のアンテリオ・ガラス、スチール

72

2009

ワコウ・ワークス・オブ・アート

2014 年 12 月8 日

油彩、写真

2F

70

61

ワコウ・ワークス・オブ・アート

EV

8. Dez. 2014
2014
油彩、写真

EV

リヒター 作品を 読み解 くためのキ ーワード

フォト・ペインティング

1950 年代末、すでに東ドイツで壁画家として活動していたリヒターは、自由に惹かれて西ドイツに移ります。デュッセルドルフ芸術アカデミーでふたたび学生になったものの、自由であることそれ自体、そして作家の主体的な意志や作為自体に疑念を抱き

9 [CR 619]

17  [CR 844-1]

25  [CR 863-3]

鏡

トルソ

モーリッツ

SpiegelTorso

Moritz1986

1997

2000／2001／2019

鏡（ガラス）

油彩、アルコボンド

油彩、キャンバス

作家蔵

作家蔵

不法に占拠された家

18

26 [CR 865-2]

Besetztes Haus

1998 年 2 月13日

アブストラクト・ペインティング

1989

13. 2. 98

Abstraktes Bild

油彩、キャンバス

1998

2000

油彩、写真

油彩、キャンバス

10  [CR 695-3]

ます。そこで彼が頼りにしたのは新聞や雑誌に載っている写真や家族などを撮影した写真で、それをで11 [CR 735-3]

きるだけ正確にうつしとるようにキャンバスに描き

鏡、グレイ

19

27  [CR 868-2]

始めました。カメラを介したイメージはすべて等価

Spiegel, grau

1998 年 2 月14日

アブストラクト・ペインティング

で、構図も構成も画家が判断しなくて済む、すなわ

1991

14. 2. 98

Abstraktes Bild

ち主体的な判断を回避しつつ、描くことが可能だっ

顔料、ガラス、額

1998

2000

油彩、写真

油彩、キャンバス

たからです。リヒターは写真に隷属するように絵画を描くことから画家としてのキャリアをやり直した

12 [CR 736-4]のでした。しかしそうした迂回を経ることによって、鏡、血のような赤2028  [ED CR 111]

逆説的に描くべき対象をどのように選ぶかが重要に

Spiegel, blutrot

1998 年 2 月28日

ルディ叔父さん

なっていくのです。

1991

28. 2. 98

Onkel Rudi

顔料、ガラス

1998

2000

油彩、写真

チバクロームプリント、アルディボンド、額作家蔵

13  [CR 764-2]

グレイ・ペインティング花

21  [CR 856-7]

Blumen

黒、赤、金29  [CR 876-13]

1992

Schwarz, Rot, Gold

アンテリオ・ガラス

油彩、キャンバス

1999

Antelio Glas

合成樹脂塗料、ガラス

2002

1960 年代後半、キャンバスを灰色の絵具で塗り込

14 [CR 778-4]

めるグレイ・ペインティングと呼ばれるシリーズがアブストラクト・ペインティング

22 [CR 857-3]

登場します。同じ灰色の階調で描かれるフォト・ペ

Abstraktes Bild

アブストラクト・ペインティング30  [CR 881-1]

インティングの「ボケ」を最大化したようでもあり

1992

Abstraktes Bild

1945 年 2 月14日

ますし、色彩を混ぜ合わせていけば、いずれは灰色

油彩、アルミニウム

1999

14. Feb. 1945になるという意味では、還元的な手つきも認められ

作家蔵

油彩、アルコボンド

2002

適」と語りますが、その画面に絵具を載せる方法に

15  [CR 807]23は筆だったり、ローラーだったりと豊かなヴァリ

3月

1999 年 11月9日

31  [CR 890-1]

エーションがあります。そこでは塗ることそのもの

März

9. Nov. 1999

ヴァルトハウス

が、あるいは塗る行為の形跡を見ることが何を生み

1994

1999

Waldhaus

油彩、キャンバス

油彩、写真

2004

ガラス、スチール

ます。リヒターは灰色について「無を示すのに最出しえるのかが検証されているのです。このシリーズはやがて〈アブストラクト・ペインティング〉へとつながっていきます。

写真、アンテリオ・ガラス、額

作家蔵

油彩、キャンバス
24

作家蔵

16  [CR 815-1]

1999 年 11月17日

水浴者（小）

17. Nov. 99

32  [CR 893-2]

Kl. Badende1999

ユースト（スケッチ）

1994

油彩、写真

Juist-Skizze

油彩、キャンバス

2005

作家蔵

油彩、キャンバス
作家蔵

作品 リスト

1 [CR 79a]
モーターボート（第 1 ヴァージョン）
Motorboot (1. Fassung)

ガラスと鏡

頭蓋骨、花、風景「把握することなく、見ること」。リヒターは 1967

リヒターはときおり、頭蓋骨や花を描いた静物画や年以降繰り返し用いてきたガラスや鏡について、こ山並みや海を描いた風景画といった、古典的な主題

Film: Volker Bradke

う語ったことがあります。それは彼が写真を「構図を取り上げます。頭蓋骨や花は、西洋絵画の伝統に1966も、判断もない、純粋なイメージ」だと考えている

おいては「メメント・モリ」や「ヴァニタス」と16 ミリの白黒フィルム

ことと重なっています。リヒターの〈フォト・ペイ

いった生の儚さへと連想を誘う主題です（花という14 分 32 秒

ンティング〉が、キャンバスをフィルムとしてそこ

主題は美の問題にも関わっているでしょう）。山々

個人蔵に画像を定着させようとする行為だとしたら、ガラや森を描いた風景画は、19 世紀ドイツのロマン主

1965
油彩、キャンバス

2
フィルム：フォルカー・ブラトケ

スや鏡を用いた作品はまだなにも写し込まれていな

義絵画にとりわけ好まれたものです。リヒターはこ3  [CR 130a]

いフィルムのような（あるいは今日的にはイメージ

うしたともすれば時代遅れの、非今日的な主題に対8 人の女性見習看護師（写真ヴァージョン）

センサーのような）ものと言えるでしょう。置かれして「あこがれ」があると語ります。すでに失われAcht Lernschwestern (Fotoversion)

た場所やその時々によってあらゆるイメージを映してしまった過去の世界の在り方は、いまだに私たち

1966 ／ 1971

出す。それはリヒター作品の原理の一つです。そしを構成する一部であり、こうした主題には現代の価8 枚の写真てリヒターはガラスや鏡の反射率、大きさ、色彩を値を転覆させるような力がある、と。

さまざまに調整することで、その原理をも再検討し
4  [CR 192-1]
グレイの縞模様

つづけるのです。

リヒターが〈アブストラクト・ペインティング〉の制作の合間に、これらの主題を描いているという事実も興味深いものです。

Grauschlieren
1968
油彩、キャンバス

5  [CR 348-3]
グレイ

アブストラクト・ペインティング

肖像画〈アブストラクト・ペインティング〉は、1970 年代

妻 の ザ ビ ー ネ を 撮 影 し た 写 真 に 基 づ く《 水 浴 者

Grau
1973
油彩、キャンバス

後半にパレットにたまたま載っていた絵具の写真や（小）》（no. 16）と《トルソ》（no. 17）の 2 点は、

6  [CR 348-7]

自作の一部分の写真を、〈フォト・ペインティング〉

きわめて身近なモデルでありながら、どこか匿名のグレイ（樹皮）と同じように拡大して描くことから始まりました。

人物のように扱われていて、見るひとの欲望を掻きGrau (Borke)

やがて「スキージ」と呼ばれる自作の大きく長細い

立てる古典的なヌードとも、親密な肖像画とも違っ1973

へらを用いて、キャンバス上で絵具を引きずるようています。リヒターがかつてポルノ写真とアウシュ

油彩、キャンバスに延ばしたり、削り取ったりすることで独自の絵画

ヴィッツ強制収容所の裸体の写真を並べる展示を構

作家蔵を生み出すようになります。

想していた事実が示すように、彼の作品において

7  [CR 401]
グレイ
Grau
1976
油彩、キャンバス
凡例
・作品リストは、以下の順番に掲載されている。通し番号／カタログ・

8 [CR 548-1]

レゾネ［CR］番号／作品名（日・独［原題］）／制作年／技法、支持体

頭蓋骨

／所蔵先。

Schädel・カタログ・レゾネを［CR］と略して表記する。
［ED CR］はエディショ
ン作品のカタログ・レゾネを指す。
・ただし、所蔵表記のない作品は、ゲルハルト・リヒター財団所蔵作品である。
・作品情報はおもにカタログ・レゾネに基づいているが、必要に応じて所蔵者が提供した情報を優先した。

1983
油彩、キャンバス

リヒターがこれらの作品を「アブストラクト・ペ

ヌードはつねに両義的です。画家の子どもたちを描

インティング」とあえて名づけていることも重要でいた《モーリッツ》（no. 25）と《エラ》（no. 35）

す。それは文字通り、「抽象的に」「描く」ことにつでは、前者は繰り返し手を入れることで、後者はあいて、あるいは「抽象的な」「図像」とはいかなるからさまな刷毛目によって、成長し変化する子ども

ものかと思考するための作品群と言えるかもしれまの姿と絵画のイメージとが重ねられているかのようせん。リヒターはそうしたイメージが、この現実とです。これら画家の近親者を描いた「肖像画」からは別の、異なるものどうしが活発に同居するようなは、画家の、そして同時に私たちの、イメージに対世界を指し示していると語っています。

する心理的な距離感や見ることにまつわる意味の重なりが浮かび上がります。

オイル・オン・フォト

アラジン

ビルケナウ

〈オイル・オン・フォト〉は、1980 年代後半からつ2010 年から制作され始めた、一種のガラス絵とも《ビルケナウ》（nos. 64 〜 67）は 4 点からなる絵画

1966 年という初期の頃から、リヒターは自身の絵くられ始めた、写真に油絵具などを塗りつけたシ

言えるシリーズです。何色かのラッカー塗料を板の作品です。これら絵画の下層にはアウシュヴィッツ

画の複製写真を写真作品としてたびたび制作・展示

リーズです。ほとんどの場合、日付が作品名になっ上に載せ、ヘラや筆でかき混ぜ、塗料の動きに任せ= ビルケナウ強制収容所で密かに撮られた 4 枚の写してきました。こうした写真作品は、絵画の代替とています。日付は撮影日でも絵具を塗布した日付でた後、ガラス板を上から載せて軽く圧すと、ラッ真イメージが描かれています。しかし黒と白、とこいう役割もありながら、その多くは寸法、トリミン

もなく、おそらくは、それが作品として成立するとカー塗料がガラス面に転写されます。この作品のイ

ろどころ赤と緑の絵具を用いて塗り込められた絵画

グ、色彩、額装方法など、さまざまな仕方でオリジ判断された日付なのでしょう。絵具は写真の被写体

メージは塗料そのものでありながら、私たちが見る面からは、写真イメージの痕跡を見出すことはでき

ナルと異なっています。今回の出品作である《ルを覆い隠し、即物的な存在感を強調します。一方、作品の表面は完全に平滑で、物質的な重みを感じさません。スキージによってならされたためか、微細

ディ叔父さん》（no. 28）は写真作品ですが、リヒ写真の再現性に比して、その上に塗布される絵具はせません。その他のシリーズと同様に、色の選択、な傷がつきつつも光沢のある表面は、鉛、もしくはターの家族写真に基づく絵画作品に由来します。こほとんどの場合、抽象的です。このように写真と絵かき混ぜの度合いといった作家の主観的な意図と、なめされた皮のような質感を思わせます。私たちはの作品では、あえて焦点を少しぼかして絵画が撮影

具が混じり合ったり、相互に呼応しあったりするこ

塗料という事物が生み出す偶然がせめぎ合ってイ

この作品の名前と、絵画の下層に描かれているイ

されていて、絵画としての肌理をほとんど確認できとなく、同一の平面上に並置されるこのシリーズは、メージが生まれます。そのイメージは幻想的かつ想メージの複製写真を手がかりに、抽象的な絵具の壁ません。リヒター作品における絵画の複製写真はそ絵画と写真、再現性と抽象性が拮抗しあうという点

像を誘うようなところがあるため、リヒターは「アを越えて、これら見えないイメージ、抑圧された出の単なるコピーではなく、同一イメージの、絵画とで、小さいながらもリヒターの創作の核心を端的にラジン」といった物語を喚起させるタイトルをつけ来事を想像するよう迫られます。その点で、滲み出

写真における現れ方の差異を検証しているかのよう示してくれます。

ました。

るかのように画面に点在する赤と緑の色彩はきわめです。

て示唆的です。
＊この展示室内に展示されている、強制収容所の内部を撮影した記録写真の複製には、暴力的表現が含まれています。 ご理
解のうえご鑑賞ください。

カラーチャートと公共空間

ストリップ

ドローイング

東ドイツで壁画制作を職業としていたためか、リヒ〈ストリップ〉は、2011 年から始められたデジタル

今回展示される作品のように、断片的な線や面を画ターにとって公共空間でイメージがどのように機能プリントのシリーズです。作品によって色調は異な面全体に配し、画面の隅に日付を描き込む現在のス

しうるのかはつねに重要な課題でした。1990 年代

りますが、すべて 1990 年に制作された、ある一枚タイルを確立したのは 1980 年代に入ってからのこ

末にドイツ統一を記念する新しい連邦議会議事堂への《アブストラクト・ペインティング》に由来しまとでした。グラファイトや顔料をこすりつけたり、の巨大作品を、2000 年代にケルン大聖堂のステンす。この絵画をスキャンしたデジタル画像を縦に 2

消しゴムを使って線や面を抹消したりする描法は、ドグラスのデザインを依頼されると、リヒターは試等分しつづけ、幅 0.3 ミリほどの細い色の帯をつくリヒターが絵画においてスキージやスクレーパーを

行錯誤の末にかつて集中的に手がけたカラーチャー

ります。その帯を鏡うつしにコピーして横方向につ用いることと並行すると指摘されています。またリトのシリーズを取り上げました。本展出品作の《黒、なげていくと、単なる色の線の集積としての横縞へ

ヒターの作品においては、フリーハンドの震えるよ金、赤》（no. 21）と《4900 の色彩》（no. 34）はと還元されます。戦後の抽象絵画を思わせる非構成

うな線描のみならず、製図のような直線、円、細やともにその過程から生まれた作品で、既製品の色見的、かつオールオーヴァーな画面ですが、絵画的なかな陰影などを観察できます。作者の無意識や恣意本の色彩を偶然にしたがって配するカラーチャート

テクスチャーを見出すことはできません。絵画と写性、素材の特性が生み出す偶発性をこれらの制作に作品に由来します。本展ではニュートラルな美術館

真とのあいだでイメージを生み出しつづけてきたリ

おける重要な条件としつつ、それらに完全に任せるの展示室に置かれていますが、こうした作品が国家

ヒターが、80 歳を目前にして試みたシリーズです。

こともありません。この絶妙な匙加減が特異なイや宗教を象徴する公共空間に設置するために制作されたという背景を想像してみると、リヒターの選択
がまた興味深く見えてくるでしょう。

メージを生み出しています。

フォト・エディション

きめオイル・オン・フォト

アラジン

ビルケナウ

〈オイル・オン・フォト〉は、1980 年代後半からつ2010 年から制作され始めた、一種のガラス絵とも《ビルケナウ》（nos. 64 〜 67）は 4 点からなる絵画

1966 年という初期の頃から、リヒターは自身の絵くられ始めた、写真に油絵具などを塗りつけたシ

言えるシリーズです。何色かのラッカー塗料を板の作品です。これら絵画の下層にはアウシュヴィッツ

画の複製写真を写真作品としてたびたび制作・展示

リーズです。ほとんどの場合、日付が作品名になっ上に載せ、ヘラや筆でかき混ぜ、塗料の動きに任せ= ビルケナウ強制収容所で密かに撮られた 4 枚の写してきました。こうした写真作品は、絵画の代替とています。日付は撮影日でも絵具を塗布した日付でた後、ガラス板を上から載せて軽く圧すと、ラッ真イメージが描かれています。しかし黒と白、とこいう役割もありながら、その多くは寸法、トリミン

もなく、おそらくは、それが作品として成立するとカー塗料がガラス面に転写されます。この作品のイ

ろどころ赤と緑の絵具を用いて塗り込められた絵画

グ、色彩、額装方法など、さまざまな仕方でオリジ判断された日付なのでしょう。絵具は写真の被写体

メージは塗料そのものでありながら、私たちが見る面からは、写真イメージの痕跡を見出すことはでき

ナルと異なっています。今回の出品作である《ルを覆い隠し、即物的な存在感を強調します。一方、作品の表面は完全に平滑で、物質的な重みを感じさません。スキージによってならされたためか、微細

ディ叔父さん》（no. 28）は写真作品ですが、リヒ写真の再現性に比して、その上に塗布される絵具はせません。その他のシリーズと同様に、色の選択、な傷がつきつつも光沢のある表面は、鉛、もしくはターの家族写真に基づく絵画作品に由来します。こほとんどの場合、抽象的です。このように写真と絵かき混ぜの度合いといった作家の主観的な意図と、なめされた皮のような質感を思わせます。私たちはの作品では、あえて焦点を少しぼかして絵画が撮影

具が混じり合ったり、相互に呼応しあったりするこ

塗料という事物が生み出す偶然がせめぎ合ってイ

この作品の名前と、絵画の下層に描かれているイ

されていて、絵画としての肌理をほとんど確認できとなく、同一の平面上に並置されるこのシリーズは、メージが生まれます。そのイメージは幻想的かつ想メージの複製写真を手がかりに、抽象的な絵具の壁ません。リヒター作品における絵画の複製写真はそ絵画と写真、再現性と抽象性が拮抗しあうという点

像を誘うようなところがあるため、リヒターは「アを越えて、これら見えないイメージ、抑圧された出の単なるコピーではなく、同一イメージの、絵画とで、小さいながらもリヒターの創作の核心を端的にラジン」といった物語を喚起させるタイトルをつけ来事を想像するよう迫られます。その点で、滲み出

写真における現れ方の差異を検証しているかのよう示してくれます。

ました。

るかのように画面に点在する赤と緑の色彩はきわめです。

て示唆的です。
＊この展示室内に展示されている、強制収容所の内部を撮影した記録写真の複製には、暴力的表現が含まれています。 ご理
解のうえご鑑賞ください。

カラーチャートと公共空間

ストリップ

ドローイング

東ドイツで壁画制作を職業としていたためか、リヒ〈ストリップ〉は、2011 年から始められたデジタル

今回展示される作品のように、断片的な線や面を画ターにとって公共空間でイメージがどのように機能プリントのシリーズです。作品によって色調は異な面全体に配し、画面の隅に日付を描き込む現在のス

しうるのかはつねに重要な課題でした。1990 年代

りますが、すべて 1990 年に制作された、ある一枚タイルを確立したのは 1980 年代に入ってからのこ

末にドイツ統一を記念する新しい連邦議会議事堂への《アブストラクト・ペインティング》に由来しまとでした。グラファイトや顔料をこすりつけたり、の巨大作品を、2000 年代にケルン大聖堂のステンす。この絵画をスキャンしたデジタル画像を縦に 2

消しゴムを使って線や面を抹消したりする描法は、ドグラスのデザインを依頼されると、リヒターは試等分しつづけ、幅 0.3 ミリほどの細い色の帯をつくリヒターが絵画においてスキージやスクレーパーを

行錯誤の末にかつて集中的に手がけたカラーチャー

ります。その帯を鏡うつしにコピーして横方向につ用いることと並行すると指摘されています。またリトのシリーズを取り上げました。本展出品作の《黒、なげていくと、単なる色の線の集積としての横縞へ

ヒターの作品においては、フリーハンドの震えるよ金、赤》（no. 21）と《4900 の色彩》（no. 34）はと還元されます。戦後の抽象絵画を思わせる非構成

うな線描のみならず、製図のような直線、円、細やともにその過程から生まれた作品で、既製品の色見的、かつオールオーヴァーな画面ですが、絵画的なかな陰影などを観察できます。作者の無意識や恣意本の色彩を偶然にしたがって配するカラーチャート

テクスチャーを見出すことはできません。絵画と写性、素材の特性が生み出す偶発性をこれらの制作に作品に由来します。本展ではニュートラルな美術館

真とのあいだでイメージを生み出しつづけてきたリ

おける重要な条件としつつ、それらに完全に任せるの展示室に置かれていますが、こうした作品が国家

ヒターが、80 歳を目前にして試みたシリーズです。

こともありません。この絶妙な匙加減が特異なイや宗教を象徴する公共空間に設置するために制作されたという背景を想像してみると、リヒターの選択
がまた興味深く見えてくるでしょう。

メージを生み出しています。

フォト・エディション

きめ作品 リスト

1 [CR 79a]
モーターボート（第 1 ヴァージョン）
Motorboot (1. Fassung)

ガラスと鏡

頭蓋骨、花、風景「把握することなく、見ること」。リヒターは 1967

リヒターはときおり、頭蓋骨や花を描いた静物画や年以降繰り返し用いてきたガラスや鏡について、こ山並みや海を描いた風景画といった、古典的な主題

Film: Volker Bradke

う語ったことがあります。それは彼が写真を「構図を取り上げます。頭蓋骨や花は、西洋絵画の伝統に1966も、判断もない、純粋なイメージ」だと考えている

おいては「メメント・モリ」や「ヴァニタス」と16 ミリの白黒フィルム

ことと重なっています。リヒターの〈フォト・ペイ

いった生の儚さへと連想を誘う主題です（花という14 分 32 秒

ンティング〉が、キャンバスをフィルムとしてそこ

主題は美の問題にも関わっているでしょう）。山々

個人蔵に画像を定着させようとする行為だとしたら、ガラや森を描いた風景画は、19 世紀ドイツのロマン主

1965
油彩、キャンバス

2
フィルム：フォルカー・ブラトケ

スや鏡を用いた作品はまだなにも写し込まれていな

義絵画にとりわけ好まれたものです。リヒターはこ3  [CR 130a]

いフィルムのような（あるいは今日的にはイメージ

うしたともすれば時代遅れの、非今日的な主題に対8 人の女性見習看護師（写真ヴァージョン）

センサーのような）ものと言えるでしょう。置かれして「あこがれ」があると語ります。すでに失われAcht Lernschwestern (Fotoversion)

た場所やその時々によってあらゆるイメージを映してしまった過去の世界の在り方は、いまだに私たち

1966 ／ 1971

出す。それはリヒター作品の原理の一つです。そしを構成する一部であり、こうした主題には現代の価8 枚の写真てリヒターはガラスや鏡の反射率、大きさ、色彩を値を転覆させるような力がある、と。

さまざまに調整することで、その原理をも再検討し
4  [CR 192-1]
グレイの縞模様

つづけるのです。

リヒターが〈アブストラクト・ペインティング〉の制作の合間に、これらの主題を描いているという事実も興味深いものです。

Grauschlieren
1968
油彩、キャンバス

5  [CR 348-3]
グレイ

アブストラクト・ペインティング

肖像画〈アブストラクト・ペインティング〉は、1970 年代

妻 の ザ ビ ー ネ を 撮 影 し た 写 真 に 基 づ く《 水 浴 者

Grau
1973
油彩、キャンバス

後半にパレットにたまたま載っていた絵具の写真や（小）》（no. 16）と《トルソ》（no. 17）の 2 点は、

6  [CR 348-7]

自作の一部分の写真を、〈フォト・ペインティング〉

きわめて身近なモデルでありながら、どこか匿名のグレイ（樹皮）と同じように拡大して描くことから始まりました。

人物のように扱われていて、見るひとの欲望を掻きGrau (Borke)

やがて「スキージ」と呼ばれる自作の大きく長細い

立てる古典的なヌードとも、親密な肖像画とも違っ1973

へらを用いて、キャンバス上で絵具を引きずるようています。リヒターがかつてポルノ写真とアウシュ

油彩、キャンバスに延ばしたり、削り取ったりすることで独自の絵画

ヴィッツ強制収容所の裸体の写真を並べる展示を構

作家蔵を生み出すようになります。

想していた事実が示すように、彼の作品において

7  [CR 401]
グレイ
Grau
1976
油彩、キャンバス
凡例
・作品リストは、以下の順番に掲載されている。通し番号／カタログ・

8 [CR 548-1]

レゾネ［CR］番号／作品名（日・独［原題］）／制作年／技法、支持体

頭蓋骨

／所蔵先。

Schädel・カタログ・レゾネを［CR］と略して表記する。
［ED CR］はエディショ
ン作品のカタログ・レゾネを指す。
・ただし、所蔵表記のない作品は、ゲルハルト・リヒター財団所蔵作品である。
・作品情報はおもにカタログ・レゾネに基づいているが、必要に応じて所蔵者が提供した情報を優先した。

1983
油彩、キャンバス

リヒターがこれらの作品を「アブストラクト・ペ

ヌードはつねに両義的です。画家の子どもたちを描

インティング」とあえて名づけていることも重要でいた《モーリッツ》（no. 25）と《エラ》（no. 35）

す。それは文字通り、「抽象的に」「描く」ことにつでは、前者は繰り返し手を入れることで、後者はあいて、あるいは「抽象的な」「図像」とはいかなるからさまな刷毛目によって、成長し変化する子ども

ものかと思考するための作品群と言えるかもしれまの姿と絵画のイメージとが重ねられているかのようせん。リヒターはそうしたイメージが、この現実とです。これら画家の近親者を描いた「肖像画」からは別の、異なるものどうしが活発に同居するようなは、画家の、そして同時に私たちの、イメージに対世界を指し示していると語っています。

する心理的な距離感や見ることにまつわる意味の重なりが浮かび上がります。

リヒター 作品を 読み解 くためのキ ーワード

フォト・ペインティング

1950 年代末、すでに東ドイツで壁画家として活動していたリヒターは、自由に惹かれて西ドイツに移ります。デュッセルドルフ芸術アカデミーでふたたび学生になったものの、自由であることそれ自体、そして作家の主体的な意志や作為自体に疑念を抱き

9 [CR 619]

17  [CR 844-1]

25  [CR 863-3]

鏡

トルソ

モーリッツ

SpiegelTorso

Moritz1986

1997

2000／2001／2019

鏡（ガラス）

油彩、アルコボンド

油彩、キャンバス

作家蔵

作家蔵

不法に占拠された家

18

26 [CR 865-2]

Besetztes Haus

1998 年 2 月13日

アブストラクト・ペインティング

1989

13. 2. 98

Abstraktes Bild

油彩、キャンバス

1998

2000

油彩、写真

油彩、キャンバス

10  [CR 695-3]

ます。そこで彼が頼りにしたのは新聞や雑誌に載っている写真や家族などを撮影した写真で、それをで11 [CR 735-3]

きるだけ正確にうつしとるようにキャンバスに描き

鏡、グレイ

19

27  [CR 868-2]

始めました。カメラを介したイメージはすべて等価

Spiegel, grau

1998 年 2 月14日

アブストラクト・ペインティング

で、構図も構成も画家が判断しなくて済む、すなわ

1991

14. 2. 98

Abstraktes Bild

ち主体的な判断を回避しつつ、描くことが可能だっ

顔料、ガラス、額

1998

2000

油彩、写真

油彩、キャンバス

たからです。リヒターは写真に隷属するように絵画を描くことから画家としてのキャリアをやり直した

12 [CR 736-4]のでした。しかしそうした迂回を経ることによって、鏡、血のような赤2028  [ED CR 111]

逆説的に描くべき対象をどのように選ぶかが重要に

Spiegel, blutrot

1998 年 2 月28日

ルディ叔父さん

なっていくのです。

1991

28. 2. 98

Onkel Rudi

顔料、ガラス

1998

2000

油彩、写真

チバクロームプリント、アルディボンド、額作家蔵

13  [CR 764-2]

グレイ・ペインティング花

21  [CR 856-7]

Blumen

黒、赤、金29  [CR 876-13]

1992

Schwarz, Rot, Gold

アンテリオ・ガラス

油彩、キャンバス

1999

Antelio Glas

合成樹脂塗料、ガラス

2002

1960 年代後半、キャンバスを灰色の絵具で塗り込

14 [CR 778-4]

めるグレイ・ペインティングと呼ばれるシリーズがアブストラクト・ペインティング

22 [CR 857-3]

登場します。同じ灰色の階調で描かれるフォト・ペ

Abstraktes Bild

アブストラクト・ペインティング30  [CR 881-1]

インティングの「ボケ」を最大化したようでもあり

1992

Abstraktes Bild

1945 年 2 月14日

ますし、色彩を混ぜ合わせていけば、いずれは灰色

油彩、アルミニウム

1999

14. Feb. 1945になるという意味では、還元的な手つきも認められ

作家蔵

油彩、アルコボンド

2002

適」と語りますが、その画面に絵具を載せる方法に

15  [CR 807]23は筆だったり、ローラーだったりと豊かなヴァリ

3月

1999 年 11月9日

31  [CR 890-1]

エーションがあります。そこでは塗ることそのもの

März

9. Nov. 1999

ヴァルトハウス

が、あるいは塗る行為の形跡を見ることが何を生み

1994

1999

Waldhaus

油彩、キャンバス

油彩、写真

2004

ガラス、スチール

ます。リヒターは灰色について「無を示すのに最出しえるのかが検証されているのです。このシリーズはやがて〈アブストラクト・ペインティング〉へとつながっていきます。

写真、アンテリオ・ガラス、額

作家蔵

油彩、キャンバス
24

作家蔵

16  [CR 815-1]

1999 年 11月17日

水浴者（小）

17. Nov. 99

32  [CR 893-2]

Kl. Badende1999

ユースト（スケッチ）

1994

油彩、写真

Juist-Skizze

油彩、キャンバス

2005

作家蔵

油彩、キャンバス
作家蔵

33

41〜 55  [CR 913-13–14, 17–26, 30, 37, 40]63  [CR 930-3]

2005 年 6 月20日

アラジン

ストリップ

20. 6. 05

Aladin

Strip

2005

2010

2013 〜 2016

油彩、写真

ラッカー、ガラス、アルディボンド

デジタルプリント、アルディボンド、

34  [CR 901]

56

4900 の色彩

MV 133（シリーズ〈Museum Visit〉より）4900 Farben

MV 133 (aus der Serie Museum Visit)

ビルケナウ

2007

2011

Birkenau

ラッカー、アルディボンド、196 枚のパネル

ラッカー、写真2014

3F

アクリル（ディアセック）

64 〜 67  [CR 937-1–4]

油彩、キャンバス
35  [CR 903-1]

57

エラ

MV 134（シリーズ〈Museum Visit〉より）

68  [CR 937E]

Ella

MV 134 (aus der Serie Museum Visit)

ビルケナウ（写真ヴァージョン）

2007

2011

Birkenau (Fotoversion)

油彩、キャンバス

ラッカー、写真2015 〜 2019

作家蔵

ジクレープリント、アクリル（ディアセッ
58ク）、4 枚のパネル

36

MV 136（シリーズ〈Museum Visit〉より）

2007 年 5 月13日

MV 136 (aus der Serie Museum Visit)69  [zu CR 937]

13. 5. 07

2011

1944 年夏にアウシュヴィッツ強制収容所で2007

ラッカー、写真

ゾンダーコマンド（特別労務班）によって59

Aufnahmen des Sonderkommandos im

37

MV 140（シリーズ〈Museum Visit〉より）

KZ Auschwitz II-Birkenau, Sommer 1944

2007 年 5 月14日

MV 140 (aus der Serie Museum Visit)2015

14. 5. 07

2011

ピグメントプリント2007

ラッカー、写真

元画像の所蔵は国立アウシュヴィッツ・撮影された写真

油彩、写真

ビルケナウ博物館アーカイブコレクション

油彩、写真
60

Images from the archival collection of38

MV 142（シリーズ〈Museum Visit〉より）

the State Museum Auschwitz-Birkenau in2008 年 2 月15日

MV 142 (aus der Serie Museum Visit)Oświȩcim

15. 2. 08

2011

2008

ラッカー、写真

ラッカー、写真EV
2014 年 11月22日
22. Nov. 1439  [ED CR 139]

MV 144（シリーズ〈Museum Visit〉より）

2014

9月

MV 144 (aus der Serie Museum Visit)

油彩、写真

September

2011

2009

ラッカー、写真デジタルプリント、2 枚のガラス

71
2014 年 11月23日

62  [CR 928]

23. Nov. 14

8 枚のガラス

2014

40

Acht Glasscheiben

油彩、写真2009 年 6 月2日

2012

2. Juni 2009

8 枚のアンテリオ・ガラス、スチール

72

2009

ワコウ・ワークス・オブ・アート

2014 年 12 月8 日

油彩、写真

2F

70

61

ワコウ・ワークス・オブ・アート

EV

8. Dez. 2014
2014
油彩、写真

EV

会 場マップ

本展覧会ではゲルハルト・リヒターの作品をおおむ
ね制作年および作品番号の順にしたがって並べています。ここに掲載されたキーワードを手がかりに、

1 階から 3 階までの 4 つの展示室で 60 年にわたる作家の展開をご覧ください。

1F

EV

73

81

89  [CR 944-1]

2015 年 1月24日

2015 年 3 月6日

アブストラクト・ペインティング

24. Jan. 2015

6. März 2015

Abstraktes Bild

2015

2015

2016

油彩、写真

油彩、写真

油彩、板

74

82

90  [CR 944-2]

2015 年 1月25日

2015 年 4 月9日

アブストラクト・ペインティング

25. Jan. 2015

9. April 2015

Abstraktes Bild

2015

2015

2016

油彩、写真

油彩、写真

油彩、板

75

83

91  [CR 944-3]

2015 年 1月30日

2015 年 4 月10 日

アブストラクト・ペインティング

30. Jan. 2015

10. April 2015

Abstraktes Bild

2015

2015

2016

油彩、写真

油彩、写真

油彩、板

76

84

92 [CR 944-4]

2015 年 2 月2日

2015 年 4 月28日

アブストラクト・ペインティング

2. Feb. 201528. April 2015

Abstraktes Bild

2015

2015

2016

油彩、写真

油彩、写真

油彩、板

77

85

93  [CR 944-5]

2015 年 2 月3日

2015 年 7月14日（2）アブストラクト・ペインティング

3. Feb. 2015

14. 7. 15 (2)Abstraktes Bild

2015

2015

2016

油彩、写真

油彩、写真

油彩、板

78

86

94  [CR 944-6]

2015 年 3 月3日

2015 年 7月23日（3）アブストラクト・ペインティング

3. März 2015

23. 7. 15 (3)Abstraktes Bild

2015

2015

2016

油彩、写真

油彩、写真

油彩、板

79

87

95  [CR 944-7]

2015 年 3 月4日

2015 年 7月28日（2）アブストラクト・ペインティング

4. März 2015

28. 7. 15 (2)Abstraktes Bild

2015

2015

2016

油彩、写真

油彩、写真

油彩、板

80

88

96  [CR 945-1]

2015 年 3 月5日

2015 年 7月28日（3）アブストラクト・ペインティング

5. März 2015

28. 7. 15 (3)Abstraktes Bild

2015

2015

2016

油彩、写真

油彩、写真

油彩、キャンバス
作家蔵

97  [CR 945-2]

105

113  [CR 955]

アブストラクト・ペインティング2016 年 7月2日（3）グレイの鏡Abstraktes Bild

2. Juli 2016 (3)Grauer Spiegel

2016

2016

2019

油彩、キャンバス

油彩、写真

エナメル、4 枚のフロートガラス

106  [CR 949-1]

114

アブストラクト・ペインティング

2021年 3 月30 日（2）アブストラクト・ペインティング

Abstraktes Bild

30. 3. 2021 (2)

壁が東西ドイツを分断する直前に西ドイツのデュッ

Abstraktes Bild

2017

2021

セルドルフに移住し、のちにケルンを拠点に活動を

2016

油彩、キャンバス

グラファイト、紙続けてきました。60 年以上に及ぶ長い芸術的実践

作家蔵のなかで、〈フォト・ペインティング〉、〈カラーワコウ・ワークス・オブ・アート

98  [CR 946-1]

油彩、キャンバス

はじめに

ゲルハルト・リヒターは、1932 年、ドイツ東部、
ドレスデンで生まれました。1961 年、ベルリンのチャート〉、〈グレイ・ペインティング〉、静物画、

107  [CR 949-2]
99  [CR 946-2]

アブストラクト・ペインティング

115

風景画、〈アブストラクト・ペインティング〉、〈オアブストラクト・ペインティング

Abstraktes Bild

2021年 5 月28 日

イル・オン・フォト〉、ガラスや鏡を用いた作品、

Abstraktes Bild2017

28. 5. 2021

〈ストリップ〉など実に多岐にわたる作品を生み出

2016

油彩、キャンバス

2021

してきました。

油彩、キャンバス
作家蔵

グラファイト、紙108  [CR 949-3]

作家蔵

アブストラクト・ペインティング
100 [CR 946-3]

Abstraktes Bild

116

ヨシュア

2017

2021年 5 月29日

Joshua

油彩、キャンバス

29. 5. 2021

2016
油彩、キャンバス

2021
109  [CR 951-4]

グラファイト、紙

アブストラクト・ペインティング

作家蔵

101

Abstraktes Bild

2016 年 6 月8日（7）

2017

117

8. Juni 16 (7)油彩、キャンバス

2021年 6 月1日
1. 6. 2021

2016
油彩、写真

110  [CR 952-2]

2021

アブストラクト・ペインティング

グラファイト、紙

102

Abstraktes Bild

作家蔵

2016 年 6 月8日（8）2017

8. Juni 16 (8)油彩、キャンバス

油彩、写真

118
2021年 6 月10 日

2016111  [CR 952-3]

10. 6. 2021

アブストラクト・ペインティング

2021

103

Abstraktes Bild

グラファイト、紙2016 年 6 月22日（2）

2017

作家蔵

22. 6. 16 (2)油彩、キャンバス
119

2016
油彩、写真

112  [CR 952-4]

2021年 6 月11日（2）アブストラクト・ペインティング

11. 6. 2021 (2)104

Abstraktes Bild

2021

2016 年 6 月25日（1）2017

グラファイト、紙25. 6. 16 (1)

油彩、キャンバス

作家蔵

2016

作家蔵

油彩、写真

本展覧会はゲルハルト・リヒター財団と作家本人が所蔵する作品を中心に、自らの仕事をつねに更新しつづけてきたリヒターの軌跡を紹介します。今回の主な借用先であるゲルハルト・リヒター財団は、2019 年 12 月 9 日に創設されました。今回展示される《ビルケナウ》（nos. 64 〜 67）を散逸させないことが、財団設立のきっかけとなったそうです。財団が所蔵する作品はリヒターの画業の初期から近作までを含み、それらの多くが、今後、ベルリンの国
立美術館に永久寄託される予定になっています。

120

127

134

2021年 6 月13日

2021年 7月17日

2021年 8 月17日

13. 6. 2021

17. 7. 2021

17. 8. 2021

2021

2021

2021

グラファイト、紙

グラファイト、紙

グラファイト、紙

作家蔵

作家蔵

作家蔵

121

128

135

2021年 6 月20日

2021年 7月18 日

2021年 9月17日

20. 6. 2021

18. 7. 2021

17. 9. 2021

2021

2021

2021

グラファイト、紙

グラファイト、色鉛筆、紙

グラファイト、紙

作家蔵

作家蔵

作家蔵

122

129

136

2021年 6 月24日

2021年 8 月12日

2021年 9月18 日

24. 6. 2021

12. 8. 2021

18. 9. 2021

2021

2021

2021

グラファイト、紙

グラファイト、紙

グラファイト、紙

作家蔵

作家蔵

作家蔵

123

130

137

2021年 6 月25日

2021年 8 月13日

2021年 10月4日

25. 6. 2021

13. 8. 2021

4. 10. 2021

2021

2021

2021

グラファイト、紙

グラファイト、紙

グラファイト、紙

作家蔵

作家蔵

作家蔵

124

131

138

2021年 7月9日

2021年 8 月14日

2021年 10月5日

9. 7. 2021

14. 8. 2021

5. 10. 2021

2021

2021

2021

グラファイト、紙

グラファイト、紙

グラファイト、紙

作家蔵

作家蔵

作家蔵

125

132

139【特別出品】

2021 年 7 月14 日

2021年 8 月15日

ムード

14. 7. 2021

15. 8. 2021

Mood

2021

2021

2022

グラファイト、紙

グラファイト、紙

写真

作家蔵

作家蔵

作家蔵

126

133

2021年 7月16日

2021年 8 月16日（2）16. 7. 2021

16. 8. 2021 (2)

2021

2021

グラファイト、紙

グラファイト、紙作家蔵

作家蔵

豊田市美術館

2022 年 10 月 15 日〜 2023 年 1 月 29 日
主催：豊田市美術館、朝日新聞社
後援：大阪・神戸ドイツ連邦共和国総領事館、ゲーテ・インスティトゥート大阪・京都、在日ドイツ商工会議所【終了いたしました】
東京国立近代美術館

2022 年 6 月 7 日〜 10 月 2 日
主催：東京国立近代美術館、朝日新聞社
後援：ドイツ連邦共和国大使館、ゲーテ・インスティトゥート東京、在日ドイツ商工会議所

特別協力：ゲルハルト・リヒター財団、ワコウ・ワークス・オブ・アート
協力：小川香料ホールディングス、ルフトハンザ カーゴ AG、岡建工事

編集・執筆：鈴木俊晴（豊田市美術館学芸員）、桝田倫広（東京国立近代美術館主任研究員）
デザイン：須山悠里
発行：豊田市美術館