碌山忌記念講演

布

施

英

利先生

（美術批評家、東京藝術大学教授）
令和五年四月二十二日（土）十三時三十分～

https://

於：碌山公園研成ホール
な お 、 文 中 の 図 版 や 解 説 の 様 子 は 映 像（
w w w . y o u t u b e . c o m / w a t c h ? v = m K x I B 75 T C のもの。
）
YouTubeまして。それだけでも荻原守衛と、あるいは碌山美術館と自分の人生が縁があるんです。その後大学院に進みまして、修士課程に年間の最後に出した修士論文でも、なんとまた荻原守衛の《女》について研究しまして、その後博士課程ではちがうテーマになって手を広げていったんです、

言ってみれば自分にとって学者としての人生の始まりというが荻原守衛でして、かつ論文を書いた頃はほぼペーペーでしたので誰にも注目してもらえなかったんです。でも長く生きているといいことがあって、こんな形で自分の学者としての出発点の聖地である碌山美術館で講演をする機会をいただいて、 大変懐かしいというか、 なんかこう生きてきてよ

かったなという気持ちになって、特に今日の講演のためにここ数日準備をしてきたんですけれども、そんな思いに包まれておりました。

という機会をいただきましは碌山美術館に講演をする

布施英利と申します。今日今ご紹介いただきました

穂高町にいるんだと言ってびっくりされたこともありました。その頃は、で来たことがあって、昔は携帯電話がなかったので、公衆電話で親に今の近くの歯医者に行って、天気が良かったんで、ふと思い立ってここまに行くのと同じくらいの距離、時間でここに来れるので。ある時は、家行けたので自宅に住んでまして、碌山美術館には何度も来まして、東京をご覧ください。 数ヶ所の小出しの下
M&t=2714sにある時間はて、美術館の関係者のみな何度も何度もこの地に足を運ぶ、 そういう思い出の場所でありました。

僕は群馬県の出身で大学大学院の時は大学が上野なので電車で一本でさま、お招きいただきましまあそんな関係もあって大学卒業する時に研究テーマをどうするかとい研究者としての細かい話を言いますと、美術を研究する場合は大きくてどうもありがとうござい

二つ、西洋美術と日本東洋美術に分けることができます。それで大学院

うことになって、荻原守衛を選びました。
は結構長く仕事をしているの先輩から、君はどっちをやるんだいと立ち話で聞かれた時に、どっち学問の世界の基準からして西洋美術をやるか日本美術をやるか、どっちもやりたいですって言ったら、それは無理だって言われて、今の美術の大学を出る時に卒業論文というのを書くんですけれども、荻原守衛をかに属さないといけないというふうに言われたんですけども。どっちもという気持ちがありまして。

ので、あちこちでたくさんます。講演ということ自体••••••••••••••••••

やってきたんですけれども、今回は特別で本当にありがとうございます

はじめに

荻原守衛の彫刻を解剖する••••••••••••••••••
テーマにして書きました。これが卒業論文のコピーで、こんなのを書き

3

第44号
碌山美術館報碌山美術館報第44号に行ったり、 エジプトに行ったり、 また奈良に行ったりとかしてきて、

るいはいろんな美術紀行を、パリの美術館に何回も行ったり、イタリア

けではないんですが、それから四十年くらいの間にいろんな研究とかあんなところもあって、大学を卒業した時はそんなにいろいろ研究したわ

口にして日本も西洋も両方アプローチできるんじゃないかと考えて、その彫刻家で、日本の美術の歴史にその名の刻まれた人なので、荻原を入いうのは、ロダンをはじめとする西洋美術ですし、荻原はもちろん日本と答えた自分の意図というのは、荻原守衛をやったら、荻原のルーツとライドでした。今日のメインの話は、私のオリジナルの荻原守衛研究にの修士論文のスライドです。昔はこういうプロジェクターではなくてスては自分も保管が悪くて、残っていなくて、唯一残っていたのがこれらとってもちょっと懐かしい再会をしてみました。それで修士論文につい保存能力の方がはるかに高くて。 これは修士論文の方ですね。 自分にたものですが、忘れていたんですが、僕の記憶よりも碌山美術館の資料た論文がありますよって言われて、自分の名前を書いてこちらに謹呈しを書きました。先ほど館長室で館長さんとお話をしていたら、僕が書いましたけど、僕は大学の卒業論文、大学院の修士論文で荻原守衛のことるまでは、もう少し荻原守衛の一般の話をしようかと思います。

ついてですが、これは最後の二十分か三十分でお話しします。そこに至いろんな写真を撮ってきて。
今日もその内何枚か荻原守衛の話と重ねてお話ししますけど、今あらためて、自分自身は生涯荻原守衛の研究家であったわけではないですけます。そしたら電気を消していただいて。あと七十分、八十分ですかね、に集約できるなと思ったりしました。その一端のお話をさせていただき

守衛に焦点を当ててみると、その後の四十年間というのが全部荻原守衛

いうこともよくわかるようになったので、人生この時点でもう一度荻原

剖の絵をたくさん残していて、それも含めて荻原守衛が何を描いたかと解剖学についてもそれなりに詳しくなったんですけども、荻原守衛も解老孟司先生のところで研究生活を実質十年くらい送ったりしてまして、

だいたなかにもありましたけど、僕は藝大を出た後に東大の医学部で養それが今、特に今回この講演の準備をしていて、あと先ほどご紹介いた

気にかけて下さって、特に修士論文、卒業論文で一回荻原守衛の研究をけども、で、藝大で荻原守衛の研究をしている学生がいるということで話になったのは丸山さんがだいたい二十代の後半くらいだと思うんですがうので、この写真はもう少し歳をとってからでしょうけど、僕がお世らご存じかもしれません、この穂高の、旧穂高町の出身で、僕と六歳ち

術大学の彫刻科で助手をしていた丸山隆さんです。もし地元の方でした

りまして、それがこの方なんですね。この方は僕が大学の時に、東京藝

いうか、なんかそんな気持ちもあって。もう御一方、奉納したい方がおてみれば自分の研究を、お寺じゃないですけど碌山美術館に奉納するととってここでこういう研究発表というか講演ができるというのは、言っ

これは荻原守衛ですけども、 本題に入るにあたって、 そもそも僕に一時間から一時間半のあいだの話をしますけども、ここからはスライドしたので、それでずっと気にかけていただいて、修士論文の時に当時穂ども、 もっと広く、 すべてについて、 ずっと研究してきたんですけど、を使ってお話をしていきます。
荻原守衛の彫刻を解剖するがったりだとか、また仁科先生のお取り計らいで、こちらの美術館の公館長になってその当時は信州大学の先生だった仁科惇先生のお宅にうか

高町の丸山さんの実家に丸山さんと来て泊まらせていただいて、のちに
それでは「荻原守衛の彫刻を解剖する」ということで、先ほども言い

4

開していない荻原守衛のスケッチブックとか、そういうのを見せていたで画家になろうと決心して東京に出て交流がなくて、亡くなられたということを風の便りに聞きまして、二十れはそれに関係した記事なんですけど、藝大を去られた後はもうずっと京藝大の助手を終えられた後に北海道の大学で美術の先生になって、こもなんか彫刻家って多いんですねって話をして、そのあと丸山さんは東けれども、丸山さんは、当時穂高町って荻原守衛もそうですし丸山さん

特に最後の《女》の見方について独自の見解に至ることができたんですら破門されるような時代だったと思う

学校に行きたいというはだいたい親かというのは画家になろうとか東京美術のかよくわからないですけども、戦前時代にこのへんがどのくらいの田舎なた 風 景 デ ッ サ ン で す（ 図 １ ）。 明 治 の

これは不同舎ではなくて、その頃描い

だいて、それで今日の一番最後のところで話す自分なりの、荻原守衛の、 いくわけです。東京の不同舎で学んで、年くらい前に亡くなられて、こういう抽象的な作品を作られた方です。

いうか、そういうふうにしたいと思います。普段の普通の講演ではこん

たれているんですけども、この、なんて言うかな、この講演を捧げるとしてくださった丸山さんにもなんか、もう亡くなられて二十年くらいた

けど、 しかし東京でしばらく画家になるための修業をしていて、 これちたというか希望に溢れた人生に飛び込んでいったという感じなんですだけで相当無謀な、あるいは野心に満

明治の初めに近い頃東京に行くというんですけども、その時代よりさらに前、な話はしないんですけど、こういう場なので丸山さんにありがとうござじゃ駄目だというので、そもそも今日私がここで発表ができるその一番の研究のための助力をいましたということを申し上げたいのです。
それで碌山荻原守衛のメインは代表作の《女》について話していきまで公しなくてもいいかもしれないんですけど、ただこのあと YouTube
開したりもするので、美術に興味はあっても特に荻原守衛には興味がなて、生活費を稼ぎながら美術学校に通って、さらに画家への研鑽を積む

お金持ちの家のお手伝いさんみたいなものを住み込みでしたりなんかしニューヨーク、そしてパリへいという方がネットを視聴する方のなかにはいらっしゃるかもしれませと。そして東京じゃ駄目だとニューヨークへ行くと。今度ニューヨークすが、みなさん荻原守衛について詳しいと思いますので、一般的な話はんので、ちょっと簡単に荻原守衛の生涯とか作品について話してみたいに行ってもさらにそれじゃ駄目だと考えてパリに行くんですね。

きますというようなことを兄に手紙を書いていて、自分のことを「すが世界地図があって、ここに日本があって、ぴゅーっとニューヨークへ行（ 17：24／1：29：13）
美術の道へ 荻原守衛はこの近くで生れて、農家の息子で、普通でしたらそれで一もの大馬鹿者」と言ってですね、言ってみれば人生無謀な冒険に出掛け

ま ず 最 初 に こ れ は 荻 原 守 衛 が 書 い た メ モ と い う か 手 紙 で す（ 図 ２ ）。

ニューヨークへ行くんですね、そこで皿洗いとかハウスキーパーとかと思います。

図１

生を終えるんですけど、若い頃に自分の人生これでいいのかということ

5

第44号
碌山美術館報ことですね。

ていくということなんですけど。ともかくニューヨークへ行ったというして驚き、悚然として怖れ、稍々久しくして神往き魂飛び、又私自力のそれを読んでみますと「廻り廻りてロダンの作に対するに及び、駭然とたらいいのかという、その本当にどまんなかを目指してどんどんどんどうので。世界のアート、芸術を探求していく時に、地球上のどこに行っ

ニューヨークにしばらくいるんですけど、やっぱりこれでも駄目だといい た 人 物 デ ッ サ ン が こ れ で す （ 第 二 次 ニ ュ ー ヨ ー ク 時 代 ）。 そ れ で

ニューヨークで石膏デッサンをしている写真ですね（図３）。その頃描ともかく絶賛するんですね。それまで画家になろうとずっと歩んで研鑽を眺め、以て宇宙人生の真相を想像しつゝある人であつて」というので、人』といふので、ダンテの戯曲中の一人、地獄の入口に立つて、其の門のロダンの作は、儼然として私の目前に聳立してをる。其天品は『想ふあちこちぶつかって自分の中に帰ってきたぐらいな衝撃を受けた。
「彼の体から魂が飛び出して、それこそ壁にぶつかって、天井にぶつかって、を積んできたんですけど、この彫刻を見た時に自分の天職は彫刻だというふうに気づきというか決意して、彫刻の修練を積んで、日本に帰ってきて二年後くらいに、この最後の《女》を制作して、それから三十歳で亡くなってしまうんですね。《考える人》に出会ってから六年後くらいのことです。

ここでロダンの《考える人》の話が出たので、ロダンの話をしてみます。これはパリのロダン美術館の庭にある《考える人》です。何回か行きましたが何年か前に行った時に撮った写真です。こういうのは、こういうのはっていうのは、これを撮っていた時に特に荻原守衛を意識していたわけじゃないんですけども、自分にとって世界中の美術作品を見て探求してまわって、そういうなかで撮った写真というのが、荻原守衛と《考える人》を見て、おそらく日本人で初めて見たのが荻原守衛だと思

それまでは画家になろうとしていたんですけども、 パリでロダンのロダン《考える人》と出会い、彫刻家の道へけですが、粘土で作ったものというは石膏で型どりして、それをまたブに粘土で作った彫刻は一点だけでなく、石とか木で作った彫刻は一点だ

彫刻というのは、荻原守衛の彫刻もそうですが、版画などと同じで、特うか予感していた、やりたかったことで、まさにそうなんです。それで結びつくっていうか、それがだから当初大学生の時に自分が、なんて言います。
《考える人》 をパリのサロンで見た時の述懐が残っていて、 こ

ロンズに移し替えるので、場合によったら十点ぐらい同じものがあって、

図３
アート・スチューデンツ・リーグ・オブ・
ニューヨークの守衛の言葉は有名なので荻原を好きな方は何度も目にしている文章ですが、

図２

ん進んでいって、それでパリに行くわけですね。

存在を感ずることが出来なかつた」。ロダンのある作品を見た時に自分第44号

ニ ュ ー ヨ ー ク の 美 術 学 校 ア ー ト・ ス チ ュ ー デ ン ツ・ リ ー グ・ オ ブ・

碌山美術館報6こちらが静岡県立美術館の《考える人》です。ともかく彫刻というもの

かあるいは最初に独立したものを群像の中に組み込んでいったものです。

獄の門》があって、ここに《考える人》がいて、これが独立してという

アのロダン美術館の《考える人》です。パリのオルセー美術館には《地鋳造したものだと思いますけども。こちらはアメリカのフィラデルフィ

これはパリのロダン美術館なので、一番原型に近いというか最初の方にいて、ロダンは解剖学を研究していたことがわかります。

ますけども、腕の試作があって、そこに上腕骨がこんなふうに作られてね。ロダン美術館にはほかにこういうほかの彫刻のための試作だと思いいくとわかるんですが、ここですね、もうくっきりと作っているんです

筋までやってないだろうなと思って見てみましたら、ちょっと拡大してけど、主要な筋肉はちゃんと描写しているんだろうけど、まさか烏口腕

銅時代》はそういうポーズをしているので、あちこち凸凹があるんです

むべき道は彫刻家だと確信してというか決心して、実際死ぬまで彫刻だ

ともかく荻原守衛はこのロダンと出会うことによって自分の人生の進が持っている重さとか塊とか力強さとか、そういったものが肉体というかな、そういうものの造形を通して彫刻であるとともに人間であるというような作品ですね。

ですが、片腕の肘を上に持ち上げて背伸びをしている男の像です。これがあると。あとですね、これはロダンの初期の《青銅時代》という作品

線で今日の話の最後につながっていくので、まあロダンにこういう作品がありますね。男女が抱き合って接吻しているもの、これはちょっと伏

み込んでみました。パリから日本へ帰国する際にはイタリア、ギリシア、《坑夫》は一時間ぐらい前に碌山美術館で撮影したもので、大慌てで組で二つだけ日本に持ち帰ってきたのが《坑夫》と《女の胴》です。この制作して、その頃作った彫刻の写真がいくつか残ってますが、そのなかへ戻って、再びパリへ来る際にはオランダに立ち寄って、パリで彫刻をけを作り続ける人生へと歩み始めたわけですね。いったんニューヨーク

は荻原守衛と直接関係ないんですがロダンの話をしますと、僕の専門がエジプトを通ってきました。

ロダンで言うとほかに、これはパリのロダン美術館ですが、《接吻像》

美術解剖学で、こういう人体像を見た時に、その筋肉とか骨がどうなっらを一つ一つ詳しくお話しすることはできませんけども、逆に荻原守衛

そこで荻原守衛が見た美術、今日は九十分くらいの講演なので、それ

こち描写されていて、それこそ学校の美術解剖学の試験でこれをおいて、が見た美術というテーマで連続講座をすることもできるくらい、いろいているかを見るのが専門で、特にこの彫刻を見た時に本当に筋肉があち
このなかから二十個筋肉を示しなさいという課題に使えるくらい、ほとろなものを見てきているんです。あらためて整理してみると、美術をや《モナリザ》。これについて「レオナードヴンシのモナリザの肖像の如（ 32：46／1：29：13）
守衛が見た、西洋美術 
そのなかのいくつかを見てみます。 まずはパリのルーブル美術館のす。

る上で大切な作品をほぼすべて見ているんですね。それにびっくりしま

んど筋肉模型と言ってもいいようなものなんですね。
それで普通の力こぶとかはわかると思うので、すごくマニアックな筋肉の話をします。烏口腕筋（うこうわんきん）という腕の筋肉があります。ここが肩で、ここが肘ですね。烏口腕筋というのはここです。ちょうど脇の下あたりを通っている筋肉で、この図でいうと脇の下から腕に向かって、 ちょっと太めの指ぐらいの太さで、 そこに見える筋肉です。
特に脇の下を上に向けるとちょうど見えるんです。まさにロダンの《青7第44号
碌山美術館報すが、その道中《最後の晩餐》も見ていますが、特に守衛が心奪われた

ん中のフィレンツェとかを通って、ずっとイタリアを南下して行くんでで書いておりまして、確かに見たことがわかります。

むる其力と霊活なる手腕は到底望むべからず」という文章を手紙のなか

き四百年後の今日尚生きたるモナリザが吾人と面して立つの思ひあらし

荻原守衛は、彫刻の美というか、美術の美について、静中の動、動中着いていて、この顔の近さとか、目力の互いの強さとかが感じられます。

いけど、この天使たちの嘆き悲しんでいる姿が思い浮かんできて、それ

アでいろんな美術を見たんですが、帰りの飛行機の中で、なぜか知らないています。僕はイタリアに行って初めてこの作品を見た時に、イタリ

ミラノ、ヴェネツィア間は電車で二時間くらいです。ジョットの作品は

イタリアの大都市ミラノと東の方のヴェネツィアの間にある都市です。

のがパドヴァのスクロヴェーニ礼拝堂のジョットです。パドヴァは、北そういうものが感じられるというようなことを言っています。それに対の。動きのないものの中に動きが感じられると、特に日本の仏像とかにの静というようなことを言っていて、静というのは静か、動きのないもいうのが、荻原守衛の美術に対する考え方なんです。ジョットはまさにして、西洋の優れた美術というのは動中の静。動いている、激しい、ダジョットは、時代的に言うとルネサンスが始まるちょっと前、中世か

そういう硬さと動きが共存していて、確かに荻原守衛が好きなんだろう

何度も見ていますが、これは、息子が美術をやっているので、息子と二らルネサンスにかけて西洋美術が移行期の人物です。中世の美術は非常なと思います。そしてこういう表現に影響を受けたんだろうなと感じた

イナミックな表現の中に、しかし静、厳然として動かないものがあるとに硬い。硬いというは、例えば人物を描いても微笑んでいる人は全くいりしました。

なると、《モナリザ》 とかがそうですが、 やたら笑ったりというと変でらでも語れてしまうんですけれども、衛なしにしても西洋美術についていく

こういうように、荻原守衛が見た西洋美術ということだけで、荻原守

すが、微笑んでいたり、身振りも大げさになってきます。

キリストへの哀悼》は、死んだキリストが十字架から降ろされて、みん

いうのは、建物の壁に聖書の物語が描かれています。この作品《死せるサンスへとつながっていくところがあります。スクロヴェーニ礼拝堂とき生きとした生命感はないかもしれないけど厳かさがあって、かつルネ

さがあります。硬さは、いい意味では厳かな感じ、崇高な感じ、まあ生

なのか、フィレンツェのサン・ロレン

美術学校で石膏像をもとに描いたもの《昼》を描いたデッサンです（図４）。

これは荻原守衛がミケランジェロのと今あらためて思っているところです。

荻原守衛を選んだことだったんだなあ

これがまさに僕が研究の出発点として、

なが鳴き上げて嘆き悲しんでいる場面です。上に天使がいて、ちょっとツォ聖堂のメディチ礼拝堂で描いたもジョットは中世からルネサンスへと移行期の画家なので、ある種の硬写真が小さくて見にくいかもしれませんが、天使がいろんな形をして嘆

図４

れで中世の美術として素晴らしいものです。それに対してルネサンスにない。つまり心の状態というか内面の描写を全くしない。まあそれはそ

人で二〇一七年に旅行した時に撮った写真です。

くらい衝撃的でした。この作品《ユダの接吻》はユダがキリストに抱き第44号

帰国する時イタリアの北の方から帰るので、ミラノとかイタリアの真碌山美術館報8

はないですが、《 昼 》 や《 夕 》 を 描 い た デ ッ サ ン か ら 荻 原 守 衛 が こ う い

写真です。
《朝》
《昼》
《夕》
《夜》の四体の像があります。今度は文章でのなのか、わかりませんが。こちらは僕が行った時に撮った礼拝堂内のじた」と記しています。

神話の意味を現したもので、彼れの作中でも傑作の傑作であると私は信して此の画に越したものは殆んど無いと云つて善い。如何にもよく希臘

ぬ一種の感に撲たれる、奇麗とか優美とか云ふ感情を画に現したものとのくらいの美術史の知識があったかわからないですが、これ実はギリシ

これ見ると、今ギリシア彫刻のことを言っているんですが、荻原にどうものに関心を抱いていたことがわかります。ロダンによって目覚めた
荻原が、ロダンの一つのルーツとしてのミケランジェロのメディチ礼拝堂の作品との出会いだったとも思われます。

はミケランジェロの作品の中でも最も傑作ではないかと考えています。

これは単なる人物像ではなくて宇宙というものをここに描いていて、僕

月も、 あるいは星の移動もそうです。 そういう宇宙というものを抽象、が東の空から昇って半円を描いて西の空に沈んでいく。太陽だけでなく《夕》《夜》というのは天体ですね。だいたいこのカーブ自体が、太陽

一 言 で い う と 天 体 、 宇 宙 じ ゃ な い か と 思 い ま す 。 だ い た い《 朝 》《 昼 》

な感じで乗っかっているんですね。これは何を表現しているかと言うと、《夜》の四体があって、これらはこういう半円形の上から滑り落ちそう

ローマ時代のコピーがあるんですけど、それと全く同じポーズをしていヴィーナス像がありまして、 それのオリジナルはなくなって、 それのフ ィ ツ ィ 美 術 館 に《 メ デ ィ チ の ヴ ィ ー ナ ス 》 と い う 古 代 ギ リ シ ア の

右手を胸にあてているこのポーズにしたかというと、この作品のあるウを描いています。実はなぜボッティチェリがこのポーズ、左手を下げて、チェリはキリスト教とは全く関係のない、古代ギリシアの神ヴィーナス

まして、 つまりはキリスト教絵画なんですね。 それに対してボッティは言いながらレオナルド・ダ・ヴィンチが描いた《最後の晩餐》もあり

けど、とは言いながら中世というのはキリスト教美術の時代ですね、とアですね。まあルネサンス自体がギリシアの復活と言われているんです

人類の美術の中で最も素晴らしいものなんじゃないかと考えています。

るんですね。ですからボッティチェリは単なるギリシア神話の女神を描

ここで、僕の考えをちょっと言わせてもらいますと、《朝》《昼》《夕》単なる人体の造形の仕方が力強いとか、そういうことだけでなくて、な

わかります。 単にアメリカとパリに行って絵と彫刻の描き方を学んで、いたのではなくて、古代ギリシアの彫刻をもとにして描いているんです

ほかにフィレンツェで有名なのはボッティチェリの《ヴィーナスの誕

ロダンの真似をして作っただけじゃなくて、本当に世界に美術のど真ん

んか宇宙そのものがそこに形として立ち現れているというのがあって。

生》ですね。今度はまた荻原の文章を読んでみますと、「絵画の方には中というか、一番深いところまでいろんなふうに入っていったんだなとね。ということまでも、荻原守衛は目が行っていたんだなということがボチチエリーの画がある、ベル、アーチの「春」は評判程には感心した

荻原守衛はこの作品も見ていたんですね。

ものでない」。 ベルアーチというのは現在のアカデミア美術館のことで留めています（図５）。今アテネにアクロポリス美術館というのがあっそのあとギリシアを旅して、スケッチブックにパルテノン神殿を描き思います。

わっています。
「 傑 作 と し て 推 す の は「 ヴ イ ナ ス の 誕 生 」 で あ る 。 ボ チて、ここがパルテノン神殿で、それが見える窓の位置に、パルテノン神

す 。 ボ ッ テ ィ チ ェ リ の 有 名 な《 春 》 に 関 し て は 冷 た い 感 想 で 一 言 で 終チエリーは実に空前の奇才である、此の画見ると恍惚として何とも云へ

9第44号
碌山美術館報殿の彫刻がずっと展示してあります。
ただ実際ほとんどのオリジナルはイギ

ペットとしての犬ではなくて狩りのための犬を飼っていました。よく見八千年前の絵が残っています。たぶん二万年前と言われているんですが、狩りのために狼とかを改良した犬を飼っていたんだけど、六千年前とかリスが略奪してロンドンの大英博物館

ると、犬、かわいいじゃん、みたいなことで、だんだんペットになって実物がロンドンにありますので、全部た彫刻が全部並んでいて、ほとんどのころにパルテノン神殿の壁を飾ってい始めたかというと、これは、古代エジプトは農耕ですね。農耕が始まっ

ああいう野生の猫がいて、そういう猫のなかから、何のために猫を飼いんそれ以前に山猫を、 日本でも沖縄にイリオモテヤマネコがいますが、トになって猫がペットとして飼われるようになりました。猫も、もちろて い ま す（ 図 ６ ）。 これは奈良時代の仏像、 特に大仏とかに近い造形性

う感じですよね。あとエジプトも旅をして《村長像》のスケッチを残しはともかくとして、荻原守衛はパルテノン神殿まで見ていたのか、といえる準備ができてますと世界に対してアピールしているわけです。それが返還してくれれば、いつでも置き換くんですね。それで、古代エジいうことで、ペットになってい

飼ってみるとかわいいじゃんとことを始めて、 そこから猫もいうか退治するために猫を飼うやってくる。それを追い払うとて、 穀物を倉庫に蓄えておくようになった。 そうするとネズミとかががあるというようなことを書いたりしています。 これは僕が撮影した、

すということでミイラを作ったが帰ってこれるように、体を残けです。死んだ後もいつでも魂うのを信じてミイラを作ったわ

古代エジプトは永遠の命といは神様ですね（図７）。

ケッチがそうなんですが、これの荻原守衛が描いた二つのス

プトの猫の彫刻というのは、こ

図６

パリのルーブル美術館にある《書記像》です。あとエジプトというのは結構猫の美術があって、荻原守衛はそれを描いているんですね。
ちょっと猫の話をしますと、人間が猫を飼い始めたのは古代
エジプトなんですね。犬はもっと前で六千年前とか八千年前とかです。それはつまり狩猟採集の生活をしていた頃は、犬は狩りに必要なわけですね。最初は

図７て原寸大で並んでいるんで、イギリス

石膏が並んでいるんですが、ただすべ

猫と犬が二大ペットですが、犬の方が歴史が古いですが、古代エジプに収蔵されています。ギリシアの美術がよくて、パルテノン神殿が見えると

図５

きたんです。

第44号の、文化省の役人は政治的に非常に頭

碌山美術館報10まっすぐ前を向いている。あるいは真横から見ると真横からの一つの形

体をひねっていたりだとか、 そういう動きというものはなくて、 ただです。 さっきの静中の動、 動中の静という言い方をすると、 静ですね。

だいたいこの姿勢、古代エジプトの彫刻の特徴というは正面性と側面性んです。 人間のミイラだけでなく、 猫のミイラも作っているんですね。

た二年間の制作活動で、この世を去っていくわけです。

途中で、西洋美術の真髄というか、それを見て帰ってきて、帰国後たっ刻に出会って、これだということで確信して、迷わず、でその後帰国のなんだろうと、それでここじゃないと。で、パリに行って、ロダンの彫

ここじゃないと。それでニューヨークへ行って、やっぱり自分の天職はペットとして日常垣間見た猫ですね。

これは神じゃないですね、 たぶん。

て場面から見てもかわいいですけども。

か、子供目線から見てもかわいいし、お母さん目線から見ても慈しむっ

ども、子猫がお母さんと親しく、なんて言うかな、じゃれているというなかで最も好きなものの一つで、パリのルーブル美術館にあるんですけですね。こういう彫刻もあるんですね。僕は古代エジプトの猫の彫刻の

いぶんリラックスしている猫なんですけど、親と手を伸ばしている子猫

しそれだけじゃなくて、これを描いているんですね（図８）。これはず

ういう神々としての猫というみたいのを、荻原守衛は描いていて、しかがわかります。これはパリのルーブル美術館で僕が撮った写真です。こにおいても、やはりこの正面性と側面性があって、これは神だというのです。

に《女》を完成させて、突然血を吐いて、亡くなっていったということとか。ともかくこういうものを作って最後に、亡くなる一ヶ月前くらい像》とかを作ったりしてますね。庭に《労働者》というのがあったりだ

映で。あとは《北條虎吉像》のような肖像とか、友人の肖像《戸張孤雁

荻原守衛が置かれていた状況、女性関係がうまくいっていないことの反る と 。 こ こ ら へ ん が 荻 原 守 衛 の 最 後 の《 女 》 に 関 係 し て く る ん で す が 、ア》。デスペアというと絶望ということで、こっちもなんか絶望してい恋 に 悩 ん で 、 苦 し ん で 、 懊 悩 し て い る 文 覚 像 で す 。 こ ち ら は《 デ ス ペ

碌山美術館の写真をお借りしました。これは、眼をひんむいていますが、いきます。まず一九〇八年、亡くなる二年くらい前の《文覚》。これは残り三十分くらいになってきたので本題に行きたいんですが、ざっと

日本での制作があります。正面性と側面性ですね。人物がそうなんですが、猫の彫刻で、荻原守衛は、これは似たようなものがいっぱいあるんでどれを見て描いたかわかりませんけども、それを描いす。すごい大急ぎでやりますけど。画家や彫刻家の卵がそのトレーニン（ 54：55／1：29：13）
荻原守衛の美術解剖学 
ここでちょっと僕の専門である美術解剖学の話をしてみようと思いまも描いていると。というようなことで、グとして、いろいろ石膏デッサンとか静物のデッサンをしたりしますが、ていると。それとともに神としての猫十代で画家になろうと決心して、東京伝統で、荻原守衛もそのカリキュラムに即して、どうやら美術解剖学をそれと並んで解剖学を学ぶというのが、ずっと近代の美術アカデミーの図８へ行って、自分の天職はなんだろうと探し求めて、 東京で絵の修業をして、

11

第44号
碌山美術館報たくさん学んだようで、こういった絵をたくさん残しています。
ちょっとだけ言うと、 ここが脇の下で、 肩で、 胸の大胸筋があって、ています（図 ）。

面を描いているし、これは背中すが、体幹についても正面、側体幹院の頃はすらすら出てきたんですけど、解剖学の研究を長年重ねてきて、腕の力こぶ、上腕二頭筋があって。こちらは今度後ろから見たところで、いろいろ詳しく言えばいろいろ言えるんですけど、たとえばこれ、ここ

から肩にかけてですね、これも胴体のことを体幹と言うんでに頭があって、首があって、肩があって、ここに筋肉描いてありますけ

お 手 本 を 写 し て い る も の（ 図）。 例 え ば こ れ だ っ た ら 外 腹 斜 筋 といろいろ勉強したんでしょうけど、かも残ったりしていて、まあそれでも

すけど、あと何も描かなかったやつとのか、ここまで下手なはずはないんでりだとか、頭とかやる気がなくなった

中で飽きたのか、女の人の顔を描いたいますね。ただなんか見ていくと、途（図９）。 ちょっと薄いですが写してようなことをどうやらやっていたようで、こういうのが残っていますね

当時の勉強法としては左にお手本があって、それを右側に写すという立筋という、背骨についている筋肉をていたりだとかですね。これは脊柱起とどうなるかとか、そういう探求をしるので、これ、こっちにちょっと動く骨を持ち上げる、ひし形の形をしてい筋、ひし形筋というんですけど、肩甲は背中の後ろのところで、これは菱形

外腹斜筋を勉強していたのかな。これます。こっちも外腹斜筋ですね、これその間のところにある筋肉を描いていいって、 ここが背中で、 ここが胸で、いるなということがわかります。

ど、肩甲骨を持ち上げる筋肉があるところですとか、いろいろ勉強して

背中の肩甲骨があって、上腕三頭筋があって、こういうのは、僕は大学

10

次は腕ですね。腕についてもいろいろ、前から見たところ、横から見上肢ですが、五分ぐらいでちょっと。

いろいろあるんですね。荻原守衛の美術解剖学だけでいろいろ話せるん

描写してるとかですね、というように

図10

図11

11

ざっとですね、人体の解剖学の話をし
ていくと。
頭部の筋

咬筋といって、顎を閉じる筋肉とか、眼輪筋とか、いろんな筋肉を描いを繋ぐ胸鎖乳突筋が描かれていて、 それを勉強したことがわかったり、

パーツ別にいくとまず頭。頭の筋肉、首の筋肉、例えば耳の後ろと前

図９

第44号
碌山美術館報12

と肘から下の前腕の骨と筋肉の対比して学んでいたりとかですね。

たところ、後ろから見たところとかを描いていたりですとかですね。あいさんですね。あと指もやってみたいなことして。いじわるじの程度で、骨についてはそんなますけど、ただ骨に関してはこ
下肢ということでほぼ残り三十分にやっていないということです。
弱になってきて、大学院生の時も描いています。 ずっといっちゃいますけれど。で、ざっとの私が何をやっていたのかとい

伸ばすと膨らむんですね、それはなんでかと言うと脂肪があるからなんぼみですね。これはくぼんでいるんですが、実際の人で見ると、ひざをすけど、そういうのを描いていて、また別の絵では、ここんところのく筋が分れて、ちょうど膝の後ろのところに筋肉のないところがあるんでもしれないんですが、どっかの本からとったものです。ともかくこの一らない感じなんですが。この写真のもとは、碌山美術館の方はわかるかます。ただもう四十年前の白黒写真なので、画質が粗くてほとんどわか

そもそも荻原守衛の《女》はヌードなので、あとで少しヌードが出てきを見ると、けっこう不完全というか、体の隅々まで亘っていなくて、こあって、一つは筋肉、もう一つが骨なんですけど、荻原守衛が描いた骨ことですね。 それに対して美術解剖学というのは、 大きく二つの軸がて筋肉に関してはほぼ一通り、全部ですね、マスターしているなというこれらの図から見てわかるのは、荻原守衛は美術解剖学、人体においの私のことを推測すると、冒頭にこの写真があるというは、彫刻というかくとして。論文が見当たらなくて、写真しか残っていないので、当時ザンヌは彫刻家に影響を与えたと言われたりするんですが、それはともた時と、こっちから見た時では全然見え方が違ったりします。だからセ

本当は正面から見るだけじゃなくて、セザンヌの絵とかは真正面から見横に廻ったり、 後ろに廻ったりして見るんです。 実は絵画というのも、ました。 彫刻というのは立体ですので、 正面から見るだけじゃなくて、れは上腕骨といって腕の骨で、これはかなり細かく、前から見たところ、は立体ですということをたぶん言ったんでしょうね。
）。これはこっちが上です。こいう骨なんですが、これは碌山美術館の図録で、ここで僕が指摘するのは あ れ な ん で す が 、 上 下 逆 で す ね（ 図（ 1：04：16／1：29：13）
美術解剖学の研究 第一章で荻原守衛の《女》について概説的なことをして、次に美術解後ろから見たところ、横から見たところを描いています。これは尺骨とその研究をしていることもわかります。

つの彫刻だけに僕は若い頃の二十代前半の六年間をかけて取り組んでいようと思います。 これは大学の学術研究なので大学のモデルさんとか、う話を、先ほどお見せした当時のスライドそのものを使って、お話しし

行 く 前 に こ れ を ち ょ っ と（ 図）。 これは脚を後ろからみた

図13

あと脚ですね。下肢について

図12ですけど、 筋肉だけでは、 膝のくぼみと書いて膝窩というんですけど、

ところで、大腿二頭筋と半膜様12

れもこっちが上です。すみません、間違い探しみたいないじわるばばあ

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13

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碌山美術館報すね、それをコピーして黄色い紙に貼り付けて、論文の文章があってそ

当時の写真はこんな感じですね。それで論文の全部、先ほどの解剖図で汚いですが、こちらは碌山美術館の本から先日複写したものです。ただこの線に沿って測ったり、頭の幅も測ったり、もうあらゆるものを測っ

根から乳房までが百三十ミリとか。あと顔も。鼻の付け根から測ったり、ですけど、これが二百八十四ミリ。けっこう小さかった。あと首の付けちょうど補助線を入れれば、ここから脚の付け根まで線が引いてあるん

五十何カ所か測定しました。 ほとんど写真が悪くてわかんないですが、すが、 人体であると仮定して、 例えばここは床から何センチですとか、れとともにたぶん図録というか図版を作って、Ｇ、Ｈ、Ｉというような剖学の研究を述べました。これは当時の論文に付けた写真ですごく色が記号をつけてやったんだろうと思います。

プロポーションの測定（人体で）全く同じポーズをしてもらって比べました。それでいろんな筋肉がありますが、それらをちゃんと描写しているので、荻原守衛の美術解剖学の今度は実際の人間にこの彫刻と同じポーズをしてもらって、全く同じ

あとプロポーションの測定ということをやりました。この荻原守衛のプロポーションの測定

ば三頭身の人間がいないというのと同じでだいたい人間であればプロ

んは、荻原守衛の彫刻のモデルになった人ではないですが、人間は例えその時出てきたのがこれです。これは赤い線と青い線とで描いてある

ポーションは細かい違いはともかくとして、ほぼ違わないので、この二まあ夜は帰宅しましたが、この荻原守衛の《女》とずっと過ごしたわけんですが、ちょっと補足してみますと、赤い線は、首の長さと腕の長さ、《女》のブロンズは東京藝術大学にもあるんですね。大学院生だったんです。もうこの作品とだけ向き合った一週間でした。当時は解剖学とかこれは別々の話ですけど、これがモデルさんと比べるとでかいと百二十つを比較してみました。

人類学とかいうようなことをやっていたので、まずはいろんなプロポー

一と、まあ一・二倍ですね。つまり腕が長い。逆に首から胸まで、これは、人類学でマルチンという学なんですが、測った点というの

例えば、ここは大腿骨の付け根結論を言うと、頭が大きくて、首が大きくて、腕が長い、それに対して

写真の角度にもよりますが、これくらいある。つまり、簡単に二つほどきて。 これは真正面から見ても同じで。 ここが以上に短いと。 実際は、

るはずなんですが、上にあることがわかりました。そういう結果が出てが五十八％です。実際のモデルさんだったらこれぐらい下まで乳房があ者が決めたもので、それに即して 計 測 し ま し た（ 図14は彫刻であって人体ではないでとです。ただですね、彫刻として見た時は全然アンバランスではないで乳房が実際の人間ではありえないくらい、上の方についているというこ
図14

）
。 これ

この場合は床からの高さです。

ションを測ってみました。

ですが、 申請したら大学の研究室に一週間貸してくれて、 一週間日夜、ところを測りました。それから彫刻と人間を比較して、それでモデルさ研究成果というものが彫刻に表れているということを論じました。

てみました。

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こ れ が 守 衛 の《 女 》 で す が 、 モ デ ル さ ん を 大 学 の 方 で 雇 っ て く れ て 、

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ました。

すね。ですけれども実際はそうであったと。それを別の形で検証してみ

真上から見たらどうなっているか、真上から見たとききないですが、借りたので、高い脚立ということで、普通はこんな撮影はで
碌山の《女》を立たせてみる）。 こ れ は 足 首 と 足 首の上に登ってその上から写真を撮ってをつなぐとこの線になる、肩と肩をつ

み ま し た（ 図した。顔、胴体、脚を真横からなぐとこの線になる、顔の正面をつながこの線ということになるのですが、線がこの線、この線がこの線、この線

撮影して、 それをカチカチカ）。 これを作った時に先生から、こういうことをや

これらは上下にあるので、螺旋のポー

造形のムーブマン

デルさんも真上から撮ってみたりもしました。

すね。これ見ると、誰が見ても、首とかおかしいですよね。デッサンがというようなことで、 彫刻の造形のムーブマンということを言うと、全体としては三角形の構図なんですが、少し前に傾いている三角形の構にしますけど、それだけでなくて、結論に行く前に、ほかにいろいろ話

秘密なんです。けれどもそれだけでなくて、あと五分くらいでおしまいる。そういうことが、彫刻というものが持っている秘密、造形の一つのと全く違和感がない、違和感がないどころか美しい形の流れが生れてい

そういうことが言えたわけですね。で、そこに、なぜこのポーズをとるてきた力が抜けているんですね。だからこの彫刻の焦点は口にあるといると口なんですね。目を閉じて口を開いているので、だから湧き上がっ

いって、上に向かっていったその焦点はどこにあるかというと、顔を見ちこちにあって、 いろんな螺旋が入り乱れるようにして上に向かってています。前から見てもそうですね。また違った形の螺旋というのがあうとそうじゃなくて、実際の人間で同じポーズをとって比較してみても、 図です。それだけでなく、さっきいった螺旋の渦を巻きながら上に行っているだけにも見えて、これはこのポーズだからこうなっているかとい狂っていると思うんですが、これが彫刻になってみると、ただ上を向い

そういうことで、それを実際数値で測ってみたら同じことが言えたんで立たせてみると確かにその通りでした。これは感覚的に検証してみるとで、頭が非常にでかく、腕が長く、乳房がこんなところにあるんですね。 ズを描いているということになります。その当時はなんでもやって、モると荻原守衛泣くよと言われました。これはさっきの結果とまさに同じし た（ 図ぐとこの線になるということで、このだろうということを試してみま

あの彫刻が立ったらどうなる

図15

チッと縦につなぐとこうなりま

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うのが、また結論に向けての一つの伏線になるんですけども（図 ）。

15

図16

15

したので、もうちょっとだけ話させてもらいます。

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碌山美術館報人体の中の「らせん」
そもそも人体の中の螺旋と術館の資料庫を見せていただいて、そ先ほど冒頭で言いましたが、碌山美碌山の彫刻《女》のポーズいうので、 人体というのは見の頃、最近の碌山の作品集には載ってを抽象かしてみるとこういう螺旋になります。心臓の筋肉の層を見ると

こう斜めに伸びていて、 これていなかったと思うんですが、スケッデッサンですね。その頃は誰も指摘し）。 右 側 の ポ ー ズ は 明 ら

チブックの中に僕はこれを見つけたんで す ね（ 図座があるんで、つまり日常のある一断面をスケッチしたものではなくて、《女》はだいたい足の曲げ方とかが同じですけども、腕を上にあげてな

その左側を見ると、そこに男の人の顔があると、つまりこれは接吻像

メダ大星雲とか、 これは宇宙とは反対のＤＮＡですね、 二重螺旋とか。
が、こう螺旋の渦を巻いていって、その先になにがあるかというと、花ですね。この絵から、荻原守衛は《女》を、はじめ接吻像として造形しんかラグビーボールみたいなものを掲げていると。

があります。花というは生殖器官ですよね。つまり螺旋の行き先に何がたんじゃないかと考えました。しかし、どういう事情かわからないけれがイメージされてくるというわけです。この口から何が上に抜けて、す

うど顔で、その焦点が口にあって、性の世界で口というと接吻というのそしてこれを先ほどの荻原守衛の彫刻と重ね合わせみると、花はちょんですね。この頃荻原守衛は相馬良（黒光）という人妻との恋に苦しん

彫刻を知っていたはずなので、初めはたぶんこういうのを作ろうとしたの、こちらは最近撮影したものです。当然荻原守衛はこれらのロダンのロダンの彫刻にまさにあるわけですね、こちらは当時の論文で使ったもども、これを切り捨てて、単独の女性像としたのです。接吻像というと、べての力がここに集中していくことがあります。というのが荻原守衛のでしまうわけですから、これは碌山美術館として公式にどうかわからな

したとか、しなかったとかいうことで。荻原守衛は突然血を吐いて死んでいて、叶わぬ恋ですね。なんか一緒にアメリカに逃げようと言ったりす。

《女》に関する分析だったんですけども、ここからがクライマックスでん。

あるかと言うと性の世界、あるいは恋の世界と言っていいかもしれませ

世界というのは螺旋に満ちているわけです。植物でもそうで、朝顔とか宇宙の中の「らせん」

図18

台座があるということはこれは彫刻ですね。彫刻のためのものであると。

かに《女》のポーズで、かつ足元に台18

螺旋というのはそれだけじゃなくて、宇宙の中にもあって、アンドロ

きます。

螺旋になっていますので、人体には螺旋が至る所にあると言うことがでな《 女 》 の た め の ス ケ ッ チ と い う かてみるといろんな螺旋の形がの渦巻きの螺旋、 あと筋肉も図17いたんですが、これらは当時から有名第44号あるんですね。 これは髪の毛

碌山美術館報16

うことですね。それがさっきも言いましたが、螺旋の形を描いていってというと、それは荻原守衛自身ですね。自分自身を消してしまったといて、それが叶わなかった姿ですね、それを、要するに消された男は誰か

い、少なくとも恋に悩んでいたと。その荻原守衛が接吻像を作ろうとしいですが、あれは自殺なんじゃないかというふうに考える人もいるくら論文の結論でした。何かを感じるでしょうかという。そしたら以上で終こ、口の上に何かがあるというのが《女》なんだというのが、僕の修士

情がわからない人が見ても、これを見た時に何かを感じるというか。ころにまさに荻原守衛の苦悩というのが造形されていて、それがそんな事かった上で見ても、接吻像というのをやめて、単独像にしたというとこ

り 、 こ の《 女 》 と い う 彫 刻 は そ も そ も が 接 吻 像 で あ っ た と 。 そ れ が わというので、私が四十年前に研究したものをやっと碌山美術館に話と口から抜けていく、接吻ってまさに口から抜けていくんですけども。そいうのは腕を下げているんですね。つまり、これ粘土なので最初、こうして奉納することができたという感じです。どうもご清聴いただきありわりです。

いうふうに作ったんじゃないかと。それでこれ美術解剖学で言われるんがとうございました。

こでもう一つ謎なのは、腕を挙げているんですね。それで《女》の像とですが、腕というのは胸の大胸筋と一体化しているので、腕を挙げると乳房も上がるんですね。だいたい十センチから十五センチくらい腕を挙げると、上がるんです。ということは最初このポーズで、さっきのデッ
サンが狂ったようなポーズじゃなくて、この腕を挙げたポーズで作って、でたぶん胸もその位置だった。途中から男の頭がなくなったので、腕を後ろに回して、それでかえって不自由になんかもがくというか、したんですが、 そこで頭とか腕が異常にでかいというのが、 なんていうか、
ちょっと作り変えて、なったんじゃないかと。それで胸が高い位置にあるというのはまさにこのままなんですね。言ってみれば、もし荻原守衛、腕を挙げると胸が高い位置にあるというのはわかるとしたら、この彫刻のなかでそこにいないはずの異性に向かっている体の造形性を一番暗示しているのは胸が高い位置にあるということなんですね。それで実際に《女》の背中を見ると粘土がぐちゃぐちゃなんですね。こちらは論文の時の写真、こちらはついさっき撮った写真ですが、これを見ると明らかに造形的に前にいっていた腕を、このカーブ自体も心棒の針金を後ろに回したようなカーブみたいにも見えるし、 このへんがぐちゃぐちゃになっていて、最初の構想と違ったふうにしたように考えられます。つま

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