浜松市根洗学園

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目次 CONTENTS

003

ごあいさつ

003

ごあいさつ

012

プロジェクタビリティとは

014

14 ProjectsのProjectabilityの様相

017

オリジナル注染ゆかた

025

Simple Forest

ように、中心市街地の衰退、地場産業の衰退といった問題を抱えているし、また、高齢化

033

じいじばあば萌えや障がい者にかかわる課題は全国共通のもので、浜松も例外ではありません。浜松という

041

本と遊びの家街を見渡したときいったいそこにどんな未来があるのだろう？ こういう問いを発したとき、049

TAKE SPACE

現在ではあまり希望に満ちた答えを期待できない気がしてしまいます。

057

ZING

065

レディオ体操074

月いち民謡舞踊と、創作盆踊り

081

ぶっとびアート089

BED project

今までにない試みが行われている、あるいは行われようとしていることに気がつきます。

097

浜松市根洗学園

その手がかりとは、それぞれの試みに関わる人々が持っている、いってみれば創造性の105

非常用リチウムイオン電池電源装置開発と、
まちづくりへの展開のためのアート作品制作

113

RE / Real Education

121

万年橋パークビル

129

座談会：地域のプロジェクタビリティ

史という独自のものに関わり、また、いくつかはどのような社会の中にでも常に存在する

136

議論のふりかえりとProjectabilityの様相ものでしょう。だから、ここで示される試みは、多くの場合、何かの要素を変更したり、

140

おわりに

足したり引いたりして、他の土地や他の人々の間でも試したり、共有できる可能性を備え「Projectability̶̶この街で起きていることはどうしておもしろいのか？」は、浜松で起こっているさまざまな試みを集めたものです。それぞれの試みは、もうじゅうぶんにプ
ロジェクトといってもいいものも、まだ芽吹いたばかりで、これからそうなっていくものもあり、その内容も多種多様です。
浜松は産業の集積地などと言われますが、2014 年になった今、多くの地方都市と同じ

しかし、街で起こっていたいくつかの試みを少し注意深く観察してみて、私たちはそこに興味深い手がかりを見つけました。ここで取り上げた試みは、バラバラに見ていると何のつながりもなく、それぞれが抱える問題を、自分たちの周りにあるいろんなものをかき集めてどうにか解決しようとしているにすぎないようにも見えます。けれどもそれらをよく見ると、そこに共通する問題があり、また、その問題を解決するのにちょっとおもしろい、

かけらのようなものです。それがアーティストやデザイナーといったいわゆるクリエイティ
ブ業種の人々の介在を伴うかどうかではなく、これまでとは異なる人々の交わり、そこから生まれた新しい視点、これまでと異なるユニークな発想の兆しがみえます。
それぞれの試みの発端になっている要素は少しずつ異なっていますが、それらはつながりあい、重なりあっています。それぞれの要素のうちいくつかは浜松という土地やその歴たものです。私たちは、これらの試みを調査し、見えるかたちにすることによって、何か問題を抱えていたり、何かをやってみたいと思っていたりするみなさんの多くが、自分の持つ小さな可能性を現実のものにしていくヒントになりはしないかと期待しています。
可能性の芽はどこにでもあるともいえるし、ここ（浜松）にしかないともいえます。
Projectability（プロジェクタビリティ）は、これからも浜松にあるたくさんの「兆し」を見つめていきます。
最後になりましたが、この調査研究および展示を行うにあたり、ご協力いただきました
多くの関係者の皆様には、主催メンバー一同に代わりお礼申し上げます。

谷川真美（静岡文化芸術大学文化政策学部芸術文化学科教授）

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プ ロ ジ ェ ク タ ビ リ テ ィと は－暮らし の な か の「 わりきれ なさ」と、プ ロジェクトが 生む「 ならで は 」－

鈴木一郎太（Projectability キュレーター）「Projectability 〜この街で起きていることはどうしておもしろいのか？〜」は、浜松市内で起きているさまざまなジャンルに渡る 14 のプロジェクトを取材し、それぞれの取り組みや存在を紹介するため、展覧会とカタログにまとめた事業です。
それぞれのプロジェクトの主体者のみなさんのお話を聞き、より深くまで取り組みの内容、そして背景を聞くに付け、その一つ一つのプロジェクトの真摯さ、切実さ、新しさ、重要さを改めて見せつけられました。
副題にある、「どうしておもしろいのか？」が指し示すのは、それぞれのプロジェクトの「おもしろさ」であるのは間違いありません。しかし、それと同時にこの事業では、そのようなプロジェクトが数多く（ここで取り上げきらなかったものもまだまだあります）起こっている状況を俯瞰した時に見えてくる「おもしろさ」にも着目しました。
私たちは、このまちの「ならでは」を生み出す、という観点を持って取材を続けました。
今回取材したプロジェクトは全て、浜松市に暮らす人が主体となって各々のモチベーションを素に展開しているものばかりです。誰かに強制されたりせず、それぞれの暮らしの中での課題や気づきや発想をベースにしています。
いわば暮らしと地続きの取り組みと言えます。
暮らしと切り離されていないからこそ、そこに切実さがあり、自分事としていく真摯さがあります。それをプロジェ
クトの素とすることは、ただの個人的な願望や趣味趣向にとどまらず、他の人または地域に波及する社会的に有意義なものと変化していくのではないでしょうか。
そんなプロジェクト達の存在は、自然とまちの色をつくっています。それは事前に用意された○○○のまちというタイプの色ではなく、そのまちに暮らしている人がいることでいつの間にか彩られるもので、土着なものです。
取材を通して感じたのは、これらのプロジェクトがそれぞれの主体者の暮らしに近いため、仮に何らかの分野での取り組みであったとしても、別の分野との関係を含んでいるという点です。
例えば、子育て中のお母さんが取り組んでいるものには、自然と子どもへの視線があり、その要素がいつの間にか混ぜ込められていたりします。主体者が関心を寄せる別分野との連動が自然と生まれます。仕事であれば目的外とされてしまうそんなことも、同時に内包することで、異分野の掛け合わせが発生するのです。
そして、その分野毎の間を埋め、目に見えない掛け合わせに力を発揮しているのが、それぞれの創造力を用いた試行錯誤であったり、またはクリエイターの力であったりします。
その先に出てくるものはよく「わかりにくい」と形容されるものかもしれません。しかしわりきれなさがそのまま現れている「わかりにくい」ものは、現時点では「名付けえぬ新しいもの」とも言えます。複数の異分野が交わって生まれたそれは、発展し、精査され、続けられることで磨かれ、新たな花を咲かせるのではないかと期待させます。
私たちは、そうしたプロジェクトの存在は小さくともわかりにくくとも、この地域ならではの新たな生活や文化につながる可能性を持った、地域にとって大切な種だと考えています。そして、暮らしと結びつき、分野を越境したプロジェクトを進める主体者たちの姿勢は、地域における暮らし方のひとつなのではないでしょうか？
地域のために！ と気張らずとも、日常の暮らしの中で気になるテーマと、目の届くところにあるテーマが、どうしても自分の中でつながってしまうわりきれなさを大切にして、ちょっとしたことを始めてみる、みなさんのプロジェ
クタビリティを刺激することができれば幸いです。

014

015

こども

14 Pr ojec t s のPr ojec t ab i l i t y の様相

社会の課題のレイヤー
明確な成果というよりは、シリアスな社会の課題の解決を図ろうとしている。14プロジェ

高齢者

クトでは、
こども、障がい者、高齢者を対象と障がい者する活動が顕著である。一般的には、さらに多くの要素が考えられる。

各プロジェクトを分子モデルのように表現した。14プロ

学び

ジェクトは、非常に細かいまちの活動やまちのディテー
ルとして、まさに分子なのである。
ここに表れてくる個々の要素（原子）は、14プロジェクトで見出されたものでものことづくりのレイヤーとする。14プロジェクトでは、「ものづくり」
や的にはさらに多くの種類の要素が考えられる（例えば、「まちづくり」など汎用的な領域と、「 看護・われた）。個々の要素は、4つのレイヤーに分類された。

まちづくり

活動成果として、ものやこと、場づくりを主眼構成されていて、その範囲での特性を示している。一般
今回は社会の課題の要素として図中3つが顕著に現

ものづくり

医療

看護・介護

介護」
や
「医療」
のような専門領域が見受けられた。

プロジェクトに外部人材を導入しているか、活動の場
はどこか、ものやことを成果としてアウトプットするのか、課題を改善しようとしているのか、4層でプロジェク
トの成り立ちを設定した。上2層は成果と課題改革、下風土

2層は活動のインフラと考えられる（例えば、万年橋

活動の場のレイヤー

パークビルは、直接成果を求めずインフラに徹してい14プロジェクトの活動を行うための場や状る。REやZINGやTAKE SPACEは、学びやものづくりの況を示している。
「地域企業」のように、明確な単体の主体であったり、
「場所」
のように、

場をつくることを主眼としている。
レディオ体操は、外まちにおける許容力や居場所という曖昧だ

部人材を導入しつつ、社会の課題を改革しようとしてけど大切で文化的な場だったりしている。

伝統
地場産業

場所

コミュニティ

地域企業

商店街

いる）。
プロジェクトごとに顕著な要素（原子）をレイヤー間でつなぐと、プロジェクトの様相を視覚化できる。
あたかも
分子モデルのように、プロジェクトならではの形になる。
この形は3Dデータでモデリングされていて、自由なアングルでみることができる。プロジェクトごとに異なった重 要な視 点から視る、つまりプロジェクトの主体者の視点から活動の構図を眺めることができるのである。

専門家

外部人材のレイヤー
プロジェクトは活動主体によっていとなまれるが、外部人材が関わることで活性化すること
がある。
ここでは、
アーティストやデザイナーなど専門家の関わりと専門家ではないが生活の中で有効な意見やアイデアを持つ人々の導入がみられた。

戦略的素人

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Projectability

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オリジナル注染ゆかた

社会の課題

ものづくり
ものことづくり

伝統
活動の場
商店街

専門家

地場産業

外部人材

オリジナル 注 染 ゆ かた
主 催 団 体 ／ オリジ ナル 注 染 ゆ か た【団体概要】

浜松で大正時代頃から盛んに行われている注染染めの展開づくりに取り組む任意団体。注染を伝え、普及するため、現在は小ロットの発注窓口づくりに取り組んでいるが、PR活動として
アーティストがデザインした浴衣制作も行っている。
【事業概要】

2012年には、浜松在住のアーティスト・戸塚ゆうデザインの浴衣を2パターン、各2色を制作。
シーズン中最低3回は着用して外出し、その写真を送ること、レポート提出を条件に、60名に配布した。2013年は、「注染×シルクスクリーンプロジェクト」として、同じく浜松を拠点として活動するアーティスト・スサイタカコにデザインを依頼。染色した後、シルクスクリーンを施し、それぞれの技法の特色を活かした図柄を生み出した。
第61回七夕ゆかた祭り盆踊り会場にて発表。

Projectability

オリジナル注染ゆかた

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Projectability

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オリジナル注染ゆかた

注 染とは、布を染める技法のひとつ。型紙を用「注染のアピールをしたいんですよ。店頭にたく「浜 松のすごいところ」が“ピアノの生 産 量 ナン

以 上着てもらい、レポートを書いてもらった人にいて染めない部分に糊を付け、染める部分の周囲さん置きたい。でも注染って工場でつくった後は、まバー１”、“オートバイの生産量ナンバー１”、“サイン差し上げた。今後注染というものを理解してもらっに土手をつくり、その内側に染料を注いで染め上ず問屋が買う。東京や京都や名古屋といった大都市

ペンのペン先生産量ナンバー１”……。40〜50代て、着て、口コミ活動に参加してもらいたたかったげる。染料は繊維一本一本の芯まで染めるため、の問屋が買います。うちは、そこに買いに行くわけでの人と注染や着物の話をしていてすらも「あ、母がから。本当に多くの方が着てくださって、『楽しん

表裏なく柄が付けられる。また染料を同時に注ぐ

す。大体その段階では、大手のデパートさんとかが言ってた」。和装教育がなくなっている。民族衣裳

で着ています』って言ってくださった。ショッピング

ことでつくられる“にじみ”や“ぼかし”は、柔らか

ごっそり買っていった後だから、手に入らない。ここなのに着なくていいという教育になっている、と。

に行ったよとか、ピクニックしたよとか報告してくく優しい風合いを表現する。浜松では大正頃から（浜松）でつくっているのに手に入らない」。

2012 年 に 初 めてオリジ ナル 柄 のゆかたをつださいました。ライブや海 外に行った方もありま

きっかけは素朴な疑問からだった。

くった。実は呉服業界、繊維業界、浴衣振興会はす。飲み会にも、自分が出品した書道 展に着て行このプロジェクトの主体となっている大石麻衣子「地域問屋も手に入らないという、この状況はつながりがない。繊 維 業 界から呉 服と浴 衣に声きましたとか」。

さんは創業93年の呉服屋「ファッションきものいどうなんだろう？地産池消とよく聞くけれど、小売をかけてくれた人がいて、そこから、アーティスト

しばし」の子として育ち、現在は子育て、商売、中店の手に入らないってどうかな、と」。

を登用した浴衣の制作が始まった。

盛んに行われ、産地として名前を知られている。

心市街地盛り立てと忙しい毎日を過ごしている。
そんな中、大石さんは新たに注染のプロジェクトにも関わるようになった。

そこで自分たちでつくることができないか 考えていた時、もうひとつ疑問が重なった。
息 子さん の 小 学 校 の 掲 示 板 に 貼 って あった

現在、市場に出ている多くの浴衣はシルクスク
リーンが多い。布地の上からプリントするため、繊注染の技法や型紙制作を工場や職人から教わ

維に染料が染み込む注染と比べると、生地の目をり、それをベースとして図柄を描いてもらい、2パ

埋めてしまうため通気性がないという難点がある。

ターン2色ずつの図柄で72着を制作。それを「三回しかし一方で、「蛍光色や金色などの色を使える、

Projectability

020

オリジナル注染ゆかた

細い線が表現できるなどの良さもある」。2年目

よ、この間のあれがあるじゃん』という会話につなとなる2013年は、そうしたお互いの長 所をかけがって行くんですね」。

Projectability

021

オリジナル注染ゆかた「はじめは浴衣を見せる場、着ていける場とし同時に、地域でのプロジェクトの観点から見たて開催しただけだったんですけど、やってみると、

場合、本筋からの派生企画である“盆踊り”とそのあわせる試みだった。
「遠目で見ると注染の良さ

中には 、「しょっちゅういらっしゃるけど３、４

盆 踊りは地 域コミュニティと楽しくつながるいい

他の関心事との連動のつくり方に見られる、視野が引き立つ。近くで見ると、立体のシルクのおも

年何にも買ってない人も多いですよ。でもその人がツールだと気づきました。まちなかでは盆 踊りがの広がりや、その結びつけ方に生活している人ならしろさがでる。だから、遠目と近場での印象はず『娘の晴れ着はお宅以外考えられない』と言ってくなかったので、2012年には電車の高架下でやりま

ではの視点が強い。

いぶん違う」。

ださいます。それが呉服屋。お客様のほうが、幸もした。知識も何もなかったので、そんな場所でもで大石さんは、まちなかのこと、子どもの成長のこ「選 ぶ楽しみが 着 物の楽しみ」と大石さんは

不幸も呉服屋に報告したくなる。そういう関係をつきるのか 不安だったんですけれど、でも踊りの先と、お店のこと、そして注染のこと、という違った軸言う。呉服屋特有のコミュニケーション販売は、

くるのがうちのやり方だし、他の呉服店もそうだと生にうかがうと、『どんな場所でもできるよ。』とに優劣をつけず、同じ気持ちで取り組んでいる。そ時間がかか る一方で、お客さんとの強い関 係が思います。コミュニケーションありきです」。

おっしゃるし、『照明がないんです』と言うと『暗くれゆえ、それぞれの中に、他の関心事との共 通項ても平気』と言ってくださって（笑）」。

が見出せた場合には、無理なく結びつけられる。

生まれる。

着付けを丁寧に教える講座を「まちゼミ」に参「何日も何日も、何回も何回も通ってもらって加して開催したりと、中心市 街地に寄与する活動

ただオリジナルで浴 衣をつくるだけでなく、誰

生 活と仕事 を無 理に切り分けない目線の持ち方決まるのが、洋服の販 売とは違うところです。家とも連 動している。そして、コミュニケーションをでも自分柄の注 染 を注 文 できる窓口をつくりた

は、実感や当事者性を持ちつづけたままプロジェ

族構成とか 娘への思いとか、親 族の行事にまで大切にする大石さんだからこそ生まれたと言える

いと大石さんは言う。産地である浜松ならではのクトの広がりを生む力となっている。
（Su）

話が及び、
『今度お兄さんの結婚式も着ていきな

発想が「盆踊り」だ。

楽しみな展開である。

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オリジナル注染ゆかた

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Projectability

オリジナル注染ゆかた

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Projectability

オリジナル注染ゆかた

0242012 年
デザイン：戸塚ゆう（アーティスト）
染色：二橋染工場
2013 年
デザイン：スサイタカコ（アーティスト）
染色：二橋染工場
シルクスクリーン：エディション ED

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025

Simple Forest

社会の課題

ものづくり

ものことづくり

地場産業
活動の場
の
の場
風土

外
外部人材

専門家

Simple Forest
主催団体／Simple Forest【団体概要】

天竜の山で仕事をするきこり、林業従事者と、日常的に山に接点のない木工作家、
アーティスト、OLなど
異業種の集まった任意団体。仕事場、生活の場として山や森に向き合う知識や知識に裏付けられた視点と、門外漢の視点を混ぜ合わせた議論を繰り返し、山や森に対してさまざまな角度から焦点をあてたプロ
ジェクトを展開している。
http://www.facebook/simpleforest【事業概要】

立ち上げ初年度であった2012年には、「人の創造力を刺激する山の環境」
を反映した遊具づくりを行った。人それぞれに遊び方、過ごし方が違い、受け取るものも違う、という山の環境そのものに着目し、遊ぶ人
それぞれに合わせて形を変え、受け取る印象に幅を持たせた遊具の制作プロジェクトを実施。翌2013年
は「音」に焦点を絞り、参加者が山でサンプリングした音を編集し組み合わせた音楽を制作。毎回の成果物を発表するための、来場者が自由に過ごせる遊び場をつくり出すイベント「One day playground」
を、
この年はライブ形式で開催。

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Simple Forest

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Simple Forest

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Simple Forest

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Projectability

Simple Forest029

ういうところに、まだ解ききれないところがあるから、た。そして 2 年目は音楽をつくった。

クト』なんですよ」。

は、自由に組み合わせることができ、上に乗って歩くと微妙にバランス感覚を揺さぶってくる。

う。しかし大きな産業に対する視点だけでは語れないことが出てくる。そのひとつは信仰のようなものだ。

いたんですよ。僕は森に入ってない。つまり、素足で道のない世界を歩んでないんです。素足で道のない世

山や森のことを正しく伝えるため、TENKOMORI（天を成り立たせてきたことからつくられてきた知恵だろく繋げるように、今年で２年目。でも、ひとつ気がつ竜これからの森を考える会）という活動もしている林う。それは、建材として切り出すことで、大きな産業

そういう世界がきっと森なんです。森のことを、単純の感想だ。それを受けてホシノさんは言う。「山の中に年輪を何本入れるかまで考えた育て方をしているとい「Simple Forest をずっとやりながら、街の人が森に行くんだよ、森の人が街に出てくるんだ、そこをうまけですよ」。（Su）な想像力を育てる栄養になっているかということなわですね。本当は何もないということが、どれだけ豊かいうのはとても想像力を持たないと遊びきれないわけ行くことだけが目的になると、その中で何をするかとSimple Forest

界、森の中に入ったら、僕は多分出てこれなくなります。

これは、Simple Forest 主催のイベントに来た参加者締めできていることを知り、製品として切り出す時にのかも』『今時シンプルな遊びって、求めないと手に入らない活動だろうか。

トのホシノマサハルさんがこんなことを言っていた。

した育て方だ。そして、寒い時期に育った分は黒い年だ。

を人に開いていてゆく、というのが Simple Forest の

希望を持った多様な会話を繰り返し、その都度の動向

から山を育てる人は、柔らかい白い部分を黒い部分がとより、目の詰まり具合が強度に関わることを前提と音楽家らが幾度もの対話を重ねてつくり出されたもの

輪となり冬目といい、暖かい時期の分は白くなる。昔る環境をつくるのだという。均質な年輪の美しさはもクトを進めた林業従事者、アーティスト、木工作家、

産業も、信仰も、気付きも、違いも、遊びも、暮らしも、
山にまつわるすべてを “ ある ” ものとして捉え、未来に

Simple Forest は “ ものをつくり出すプロジェクト ”

あがる数百本の木のために、成長に敢えて負荷がかかまったくもって理解できない」。

れるんですよ。多分それは、山のおじいさんたちにはさい』とか、『この枝の出てる部分ください』とか言わ「街の人と山で話してると、『この腐ってる部分くだ

値観の新鮮さだ。

もうひとつは、街の人、山に日常を置かない人の価けない』というのは今でも守る人もいます」。

て数えられると木になっちゃうから、山に入ってはいの講 ” の日は、神様が木の本数を数える日とされ、間違っ守られている言い伝えもある。例えば、『神様を祭る “ 山

新しい現場に入る時に神様を祀る人がいたり、その他なのだろうか？ メンバーで、コミュニティアーティス

多い数の苗を植える、という話がある。100 年後でき

人の創造性を刺激する山の環境を反映した遊具。音100m の土地に対して 3000 ～ 5000 本というかなり

例 え ば、 強 く 美 し い 木 を つ く る た め に、100m ×への意識、経験の知がある。

の観点から山に目を向けてみた結果の音楽。プロジェスにしてつくられた曲だ。

静かに混ざってくる。フィールドレコーディングをベー

木を燃やす火の音などが聞こえだし、次第に電子音が一方で、林業従事者であるきこり達の話には、産業いけない。Simple Forest って、『ミーティングプロジェ

込むようになっている。3 種類の長さがあるその遊具

音楽は、子どもや人の声、細かい砂利の上を歩く音、「それは境界線がキーワードになるんですけども、そのためには、自分の中で新しい問い立てをし続けなきゃ

短い棒が突き出ていて、他の板の穴にすっぽりはまり

もうワクワクするんですよ。森の感じって」。

て人を寄せ付けないものだという前提があります。そに関わるプロジェクトとして、1 年目は遊具を制作し「他の仕事に比べれば、信心深い人は多い気はする。

Projectability

遊具は、板に穴が 1 つまたは 2 つ、そして円柱型のというふうに考えているんですね。だから、本当の森っいる一方で、非常に難解なプロジェクトだ。「山」「森」業従事者である、山田さん、前田さんが話してくれた。

030に道のつながりとして考えていると、大きくずれるぞ、

Simple Forest

Simple Forest はたいへん明解なアウトプットをしてProjectability

031

Projectability

Simple Forest

Simple Forest 2012 遊具づくり
遊具制作／中澤聡子（木工作家）
ワークショップ講師
押し葉づくり／ホシノマサハル（コミュニティアーティスト）
人形づくり／スサイタカコ（アーティスト）
油粘土造形／柏原崇之（TEN-TO）（木工）
お箸づくり、
チェーンソウ実演／TENKOMORI（天竜これからの森を考える会）
Simple Forest の project 02 “音”
音楽制作／Taishi Kamiya
ワークショップ講師
冊子づくり／柏原崇之（TEN-TO）
落ち葉を見る／ホシノマサハル（コミュニティアーティスト）
ライブ出演／Cuushe、Neohachi、Zmi
音楽家コーディネート／folklore forest

032

Projectability

033

じいじばあば萌え

社会の課題

高齢者

ものことづくり

看護・介護

活動の場

場所

外部人材

じいじば あ ば 萌 え
主 催 団 体 ／じいじ ば あ ば 萌 え【団体概要】

高齢者介護現場のマニュアル化が進むなか、利用者と職員の関係性がサービス一辺倒になる傾向がある。その元となる職員個々の視点、日常的に起こる出来事の捉え方などに、一種の“萌え”的な要素がある点に着目し、その大切さを掘り下げること、その伝達を考えること、を目的として、介護施設職員、福祉職員、高齢者と同居する個人などで構成されるゆるやかな集まり。
【事業概要】

変則的な個々のスケジュールや、立ち上げたばかりの団体であることを考慮し、メンバー間で日常生活や職場、日々の暮らしで出会った出来事、記事、エピソードなどを交換し、ネット上での意
見交換や議論を通じて、今後の実活動へ移行するための土台づくりをしている。
2013年は、現場のエピソードや考えを元にし、まちと融合させた高齢者介護施設の提案模型を、
静岡文化芸術大学デザイン研究科と空間造形学科にて建築を学ぶ学生たちの協力を得て制作した。

Projectability

じいじばあば萌え

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Projectability

じいじばあば萌え035

Projectability

じいじばあば萌え036「おじいちゃん、おばあちゃんってこんなにかわいいんだよ！」「うん、かわいいよね」「こんなところもかわいい！」と高齢者に日常的に関わる人々が情報を共有する。
それが「じいじばあば萌え」と名付けられたゆるやかな集まりである。
いったい、彼らはおじいちゃん・おばあちゃんのどんなところに「萌え」ているのだろうか。
「じいじばあば萌え」を生み出すきっかけとなった人にお話をうかがった。

Projectability

037

じいじばあば萌え

そういうことを家族に伝えると喜んでくださるんです。そのつながりがあれ
ばもっといいのに、もっとケアに活かしたいのにって感じるんですよね。
そういうときに「“かわいい”という表現は患者様に対して使うべきじゃない」とか言われると、「どうして？ 人間なのになぜ？」と思うんです。
「かわいい」とか「おもしろい」とかいうのは高齢者を幼稚化していると言われる。
じゃあ、このかわいいと思った私の感情はどうしたらいいんだろう。同じ仕草なのに、子どもならかわいくて高齢者なら敬うべきというのはわからな-どういうところに「萌え」るんですか？

入れ歯がないところはいいですねえ。口がうちわ形になっているのがたまらない。それで喋っているときはすごくかわいい。なにせ一生懸命なんい。同世代の子がしたってかわいいものはかわいいだろうし。そこいらへんがしっくりこなくて……。人間としての動作を愛おしいと思ったり、かわいそうだと思うことが専門家として許されないというか……。

です。絶対に開かない扉を開けようとしているときもかわいいし、すごくおもでもそう思うことと、専門的に分析するという思考は違うんですよ。
「かわ

しろいつくり話をしてくれるところもかわいい。
「巨大な蟹が村を襲った」といそうに」と思うところと「では、どうしてあげればいいかな」と思う分析のいうエピソードを話してくれるとか、お尻の穴は傘で開けたんだとか、どこ能力は別の話だと思うんですけれど、そう思うこと自体が禁止されてしまうから出たんだろうというお話をいっぱいしてくれます。おせんべいを割ってくというのが、納得いかないところなんですよね。

れようとするんだけれど、手で割れないので、歯で割ったのをくれたりとかします。満面の笑顔で！ かわいいですよね。家で同居している人は、おばあちゃんが一生懸命移動しているところとかも、いとおしくてたまらないといいます。もう、いろいろ。ひとりひとり萌えるポイントは違います。ある男の子は、おじいちゃんのふわふわした二の腕が好きだって言っています。
共通の問題意識は、「おじいちゃん・おばあちゃんに接すること」と「介護という職業の現状」との乖離だった。身近に接することで生まれる「かわいいなあ」という感情が介護という仕事の中では行き場がないという現実。
「感情」を素直に吐き出すことで、ひとつの小さな疑問が波紋となって広がっていく。

《》

介護の現場ではマニュアル化が進み、サービス一辺倒になる傾向がある。

「ホテル並み」のサービスを謳う施設も多い。たしかに高齢者に快適である環境をつくることは大切だ。だが、「ホテル的なサービス」というところに集約していくというのはどういうことなのだろうか。

「サービス業」で「マニュアル化」しているというのはどういうことなんでしょうか。

「きのう」ではなく「さくじつ」と言いなさいとか。今、私がいる病棟は医療介護病床で、基本的に70歳以上くらいの方々です。末期ガンの方もいらっしゃいますけれど、どちらかというと認知症ですね。おうちではもう看られなくなって、ご家族の方がちょっと辛い、という感じで入床されま-ギャップを感じるというのはどういうところですか。
家族は面会に来るのが長くても２、３時間だとすれば、残りの20時間くらいを私たちが一緒に過ごしているわけです。かわいい顔をして、かわいい
寝言を言っているおじいちゃん・おばあちゃんを家族は知らない。病状に関係ないことでも、面会に来たご家族に伝えたくてしょうがないんですね。

す。そのまま終の住処になる方も多いのですけれども、例えば立ち上がって歩き回りたい人がいても、歩くと危険だから何をするわけでもないのに「座っていてください」。立ち上がろうとすると「座っていてください」。何度も立ち上がろうとすると、「椅子の座り心地が悪いんじゃないか」って、座っていて快適な空間をつくろうとする。
「音楽を流しましょう」とか「少しProjectability

じいじばあば萌え

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Projectability

じいじばあば萌え

お薬を使って眠くなるようにしましょう」とか。でもやっぱり本人は立ち上がもちろん、家族にとっては、自分の両親や祖父母が認知症で煩った姿りたいから立ち上がっているんだと私は思うんです。ごはんを食べたくないを見たくないという人もいるだろう。果たして第三者が「かわいい」と思え人もいます。脱水症状になるといけないから、食べてもらったり点滴をしたることを、家族も同じように思えるのだろうかという疑問を持つ人もいる039

本当に本人が望んでいることなんて、誰もわからないんです。私たち【 】

も、家族も、先生も結局はわからなくて、わからないなかでも、知恵を振フェ、美容室などが用意された村のようなつくりであること。塀に囲まれり絞って、こうしてあげたらいいんじゃないかな、っていうことを私たちもてはいるが、その中であれば患者は自由に出歩くことができる。住む部

一生懸命伝えたいんです。

屋もそれぞれの好みやライフスタイルに合わせて選ぶことができる。

りします。でも本人の気分であえて満たさないのかもしれない。危険を排除するサービス業ですね。

だろう。だが、彼らは家族ならではの肉親に対する思いと、第三者の思いをつなげていくことが大事なのではないかと考えているのである。

「じいじばあば萌え」でもうひとつ重要なのは、介護従事者たちが、非-危険回避を優先するあまり、患者さんとのコミュニケー
ションが制限されてしまっているのではないか、ということを現場から感じられているんですね。
たぶん、保育園とかもそうなんだろうと思うんですね。一番に優先されるのは「家族の思い」というところが強いんです。小さい子どもや認知症の方は、自分自身の決定権が弱いんです。決定する力が本人にない分、家族が決定権を出すにあたって、介護士が患者さんにしてあげたいことの間に、必ず家族という、本人ではない人が介入してくるので、難しさも増すんですね。

公式にでも情報を交換しあうことで、よりよい介護のためのゆるやかな症
例交換にもなっているということだ。

-情報をオープンにするということの利点はどういうことでしょうか。

老人施設は終の住処だから、ひとつの症例がすごく長い。いま最高齢で102歳の方がいます。３食きちんと食べていて、もう10年以上施設にいらっしゃるんです。介護施設は、通所の人もいれば、入所の人もいる。患者さんのプライバシーがあって、情報をオープンにできないので、他の施設なら同-その難しさというのはどういうことですか。
人の尊厳というのは大切です。認知症を煩った人は、本人も知らない領域が出てきているんですね。あるがままでいてもらうしかない。なぜウンチを触ってしまうのか、本人もわからないんです。ウンチをしたくて気持ち悪いからかもしれない。もちろんきれいにするんですが、「そういう部分も含めて、この人なんだ」という解釈をしたときに、どこまでこの人を愛せるかだと思います。家族でも怒る人もいます。でも、怒る人は笑いに変わる人も多いんです。

じ症例があったかもしれなくても、ある問題が出てきたときに、似た症状の人がいるかというといないんです。だからみんな頭を悩ませる。もっとオープンだったら知っていたかもしれないことがわからないことも多いんです。

だけれども、それぞれ人生が違う。個性も違いますから、こんなおじいちゃん、おばあちゃんだという情報がないと伝えられないんですね。

彼らが雑誌で見て感激した介護施設がオランダにあるのだという。アムステルダム郊外に2009年にオープンした「ホーゲヴェイ（Hogewey）」

である。この施設が他の老人ホームと大きく異なるのは、スーパーやカ

入居者たちは互いの部屋を行き来することもできるし、外（といっても施設内）に買い物に行くこともでき、迷子になっても介護士が家まで連れて帰ってくれるし、スーパーでは財布を忘れても通してもらえる。商品をProjectability

040

じいじばあば萌え《》

持ち帰ってしまったとしても、とがめられることはない。介護スタッフがちゃんと返しに行ってくれるからだ。認知症でも自分でできることはやる。できないことはスタッフが手伝う。快適に感じてもらうための安全を確保した上で、入居者に普通の日常が提供されているのである。

-わあ、「ホーゲヴェイ」っていいですね！

いいですよね！こんなことができるんだ！と思いました。こういう場所がつくれたらいいなあ、と思います。転んでもOKだろうし、病院の中だけれど

も、病院に行きたくなったら行く。外で座っているだけでもいいですしね。
こんな村のような施設があったら、本当にいいですよね！

……というふうに話は盛り上がり、「じゃあ、理想の施設をつくって展

示しようよ！」ということになり、彼女たちの現場のエピソードや考えを元に、「こんなふうにできたらいいね」を何度も対話を重ねて、まちと融合させた高齢者介護施設模型が出来上がった。浜松某所を想定してかたちにしたのは、静岡文化芸術大学デザイン研究科と空間造形学科で建築を学ぶ学生たちである。
高齢者介護には根深い問題が横たわっている。高齢社会を迎えたい
ま、さまざまな試みはまだ始まったばかりだ。だから現時点では介護に正解はない。
「こうしたほうがいいんじゃないかな？」の積み重ねこそが、未来の介護につながっていく。非公式であろうが、彼らが話していることは現場の真実であり、現場の愛情である。
「じいじばあば萌え」のような市井のやりとりが、これからの介護の現場で生きていくことになるととても嬉しい。（Sh）

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041

本と遊びの家

こども

社会の課題
社会の課
題

ものことづくり
学び

活動の場

外
外部人材
専門家

本 と遊 び の 家
主 催 団 体 ／ 本と遊 び の 家【団体概要】

絵本の店キルヤを拠点として立ち上げられた“子ども性”に主眼を置いた任意団体。子どもが“子ども性”を発揮し、大人が子どもから学び“子ども性”を再発見する。言葉や創造性の力に信を置き、表装でなく、本質的な上質を嗜好した、
自ら感じ、考えることを大切にした丁寧なプロジェクト運営が特徴。
http://hontoasobinoie.com【事業概要】

2013年に、移動式の人形劇を制作するプロジェクトを展開。
アーティスト・戸塚ゆうをメインの参加作家として、サポートとしてスピーカー職人、
アーティストなどを配し、緻密に配慮が散りばめられたプロジェクトマネ
ジメントを軸にプロジェクトが進行された。参加者がそれぞれに物語を制作。
ストーリーづくり、台本づくり、人形・小道具制作など一連の作業を参加者の主導で行い、アーティストやクリエイターがそのサポートに徹した。
出来上がった物語は、アーティストが設定した大枠のストーリの中に乗せられ、全体としてオムニバス形
式の人形劇が形成された。

Projectability

042

本と遊びの家こともあり、私本と遊びの家代表の星野紀子さんは、普段は絵本の店を経営している。
店 で 展 覧 会 や 展 示 販 売、読書会、蔵書展などの企画はあるが、いわゆるプロジェクトの主宰はほぼない。しかし経営から外に一歩足を踏み出したこの取り組みは、届けたいことの意志がこもった企画だった。
本と遊びの家は、今年、移動式の指人形劇を子どもと大人でつくる企画を実施した。その工程にはディレクターである星野さんの細やかな配慮が随所にちりばめられ、とても丁寧な進行が守られていた。その成り立ちを追ってみたい。
「きっかけは 1 年ほど前、地元の戸塚ゆうさんというア ー テ ィ ス ト が 行 っ た、
指人形をつくるワーク
シ ョ ッ プ で し た。
元々知り合いだったから、『もうちょっと大きい人形で表現をしないか？』という提案をし、お店での展示を企画しました」。
その打合せの中で、星野さんは自身の物語についての考えを戸塚さんに話した。
「人形をつくるということは、それぞれの人形にキャラクターが吹き込まれて、自身の想定も越えて物語になっていくのだろうという話をしたのですけれど、その時はあまり時間がなかったので、戸塚さんの解釈でまとめた『赤ずきんちゃん』をベースにした展示になりました」。
そんな流れを経て、やはり子ども
たちと人形劇をやろうという話になり、今回の移動式人形劇の企画が始まった。
企画の流れはいたってシンプルだ。参加者それぞれが物語をつくり、その指人形をつくり、上演する。
それぞれがつくった物語を受け止める最初と終わりをアーティストがつ
くりオムニバス形式の劇。参加者は個々に自分の物語をつくり、脚本化し、人形や小道具を制作サポートのクリエイターたちの協力を得て用意していく。上演時は、生演
奏や歌も加 わ り、 人 形
を 動 か す か、 観 る側にまわるかもそれぞれに選べる。
「まあ最初から、『お話つくりましょう』と言ってもできないですよね。だから絵本を読むところからスタートしました」。
いきなり物語をつくるのではな
く、“ 言葉 ” が物語の元になることを知ってもらうために、自身がセレクトした本を読み聞かせ、その後に思いついた言葉、面白い言葉を原稿用紙に書くという宿題を出した。途中参加も受け入れていた複数回に渡るワークショップだったが、必ずこの順序は守った。
その後、練習に移るのだが、参加のハードルを下げるた
めに、上演時には人形操
作、セリフを分担した。
そうすると元々の文章では意思疎通がProjectability

本と遊びの家043

Projectability

浜松市根洗学園
本と遊びの家

044

Projectability

045

本と遊びの家取れなくなる。それを先回りして避けるのではなく、まずそのままで一度上演、本人や上演に関わる人達の実感を得てから、改めて脚本化やナレーションの追加を個別ミーティング（子どもとも１対１で）で詰めていった。
並行して各担当間での共有のために絵コンテを制作したりしつつ、登場人物やストーリーの変更や突き詰める作業などを各作者主導で、物語を膨らませていく。
参加した大人や親の本気度もどんどん高まっていった。基本の話は子どもたちの中から生まれており、その子ども性が不可侵な要素として、参加者やサポートのアーティスト達の共通認識となっている。
「制作チームとして関わっているアーティストがいることで、グッとクオリティが上がるけれど、そこで完璧な仕上がりにするとバランスがくずれるの。子ども
ならではのスカスカ感、へぼさ感（下手さ加減、未完成感、未成熟感、未熟感、稚拙感）をなくさないことを肝に銘じてサポートしています」。
この共通認識のつくられ方は、大人にとって、サポートしながら子どもから学ぶための窓だったのではないだろうか。そして、子どもたちは、想像したものが、舞台として形づくられていくプロセスの中で、さまざまな他の人たちの想像力や、創造性のサポー
トの大切さを体感するのだろう。
ワークショップは数多く開催されているが、ただの作業経験や達成感だけでなく、その経験が参加者個々の中で育つことまで見据えられたワーク
ショップには、なかなか出会うことがない。それが絵本屋の店主であり、母親である星野さんによって仕掛けられたことは、大切にする軸をしっかり知ることや、ちょっとした工夫や努力や助力によって、物事が起こせるというこれ以上ない例だろう。
「何かを起こしたいからやる」タイプではなく、「大切なことを大事にしたいからやる」という姿勢は、この Projectability でもい
くつかのプロジェクトに共通する起こり方だ。
「『こんなことから物語って始まっていくんだよ』という感じを伝えたかったんです」と星野さんは言うが、プロジェクトの自然発生にはこんな形もあるのかと思わせられた。（Su）

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本と遊びの家

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本と遊びの家

参加アーティスト
戸塚ゆう
戸塚友紀規
吉田朝麻
畠中梓
杉本文椰
山下将光
南達也
ホシノマサハル青島右京

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TAKE SPACE

社会の課題

ものづくり
学び
ものことづくりコミュニティ
活動の場

外部人材

TA K E S PA C E
主 催 団 体 ／ TA K E S PA C E【団体概要】

3Dプリンター、プロッター、レーザーカッターといったデジタル加工機を揃えた会員制の工房。
会員に工房を開くだけでなく、ワークショップやトークイベントなどを一般に開いて開催している。元々工場に勤めていた代表の竹村真人がアメリカ発祥の「maker movement」（誰もが製造業者になれるものづくりの運動）に刺激を受け、自宅の倉庫を改装して開設。アメリカのFab
Lab、Tech Shop、Hackerspaceを巡ったり、「maker fair japan 2013」などのイベントに参加しつつ、知見を広げながら運営している。
http://www.take-space.com【事業概要】

2013年度は浜松市の助成金「みんなのはままつ創造プロジェクト」の参加プロジェクトとして、「3Dプリンター、カッティングプロッター、レーザーカッター等のデジタル加工機を用いた新たな教育プログラムの開発」を展開。トークイベントの開催、近隣小学校におけるデジタル加工機を用いた授業の実施などを行った。

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TAKE SPACE

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TAKE SPACE

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大学や行政といった大きな後ろ盾があったわけでなく、代表の見識と思いによって始まった、このTAKE SPACEの活動は、随所に個人的なこだわりと、生活との融合を果たそうとしている努力、試行錯誤が見える。
代表の竹村真人さんが影響を受けているMaker Movementは、『MAKERS:21世紀の産業革命が始まる』（Chris Anderson著）の出版を機に、その存在を広く知られることになった動きである。アマチュアや学生によって製品がつくり出され、新しい価値を創造している草の根イノベーションが代表的な事例として挙げられる。それは「Makers」や「Maker Movement」という言葉をつくったデイル・ドーファティがTED＊1において繰
り返したように、誰もがつくり手であり、持って生まれたつくり手としての才能を活かせる社会の実現を目指している。

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TAKE SPACE

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TAKE SPACE

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デジタル加工機を自由に利用できるTAKE SPACEも、個人の視野、発想力、行動力にあらためて期待をかけ、その発現を高める仕掛けとしての工房だと言える。それは念入りなマーケティングに裏付けられた大量生産の理論でものづくりを推し進める道の脇に、もう一つの道をつくり出す試みであり、そんな試みが浜松という工業都市で動き始めていることは、ものづくりの街で受け継がれた意志が新たな未来を開こうとする新たな胎動である。ビジネスのふるいに掛けられた洗練された技術や製品の伝達ではないが、新たな製品を産み出す可能性を広げると同時に、この地域の“ものをつくる”精神を育む土壌を、私たちの生活に提供する、大切な役割を持っていることが感じられる。
またTAKE SPACEは、“遊び”からものが生まれる可能性を信じている。目標に向かって課題を解決することも大切だが、ちょっとした思いつきや発想に対して遊び心を持って楽しんで取り組むことを重要視している。そうした遊びには、会員も一緒になって取り組み、そこいらへんに転がっていたテレビゲーム機、コード、事務椅子などを組み合
わせてお手製の3Ｄスキャナーをつくったり、コーヒーミルを自転車に取り付けた移動式
カフェ「charry café」の運営を始めたり、建物の改築に取り組んだりしている。

さらに竹村さんからは、（FabLab、Tech Shop、Hackerspace＊2が実践している）
個人や小グループのデジタル加工機へのアクセスが容易になることによる、製品開発
やイノベーションの実現の可能性を開く場の提供への興味と同時に、技術が社会課
題解決に応用されていくことへの関心の高さがうかがえる。インドのFab Labでは、近隣集落に配給されるミルクの成分を測定する機器を有志が作成し、粗悪品の流通に歯止めをかけたという事例があるらしい。人々の生活と機器や技術の距離が縮まる
ことによる、その有効活用に対する期待は高い。そうした活動の自発的発生を誘発す
るため、地域との関係づくり、広報、利用者の意識拡大といった、まちづくりで言うところのサードプレイス＊3としての場づくり意識が必要だと考えられている。産業につながる側面、遊びを引き出す側面、地域生活につながる側面、それらのバランスをとっていく運営が、現在のTAKE SPACEが取り組んでいる課題であり、その敷居の低さの実現がこの街ならではの形体となっていく可能性を秘めている。

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TAKE SPACE

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TAKE SPACE

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TAKE SPACEは竹村さんの実家敷地内の倉庫、そして住居の一部分を改装して提供している。しかし実際に行ってみると竹村さんたちが改装した部分の他にも、いろ
いろと手を加えられた形跡が見えたり、石を削る機械を始めさまざまな電動工具がいたるところにある。これらは竹村さんのお父さんの手によるものらしい。竹村さんのものづくりの熱意は、環境によるものだろうか。それとも血筋だろうか。
そんなTAKE SPACEのことを考えると、人が育ち生活する社会の中には、勉強や教育という決まった形でなく、生活の近い場所に刺激となりうるものを存在させておくことによって、受け取る側が自分の中で咀嚼し発展させる素を受け渡すことも非常に重要なのではないかと思わせられる。（Su）

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TAKE SPACE＊1 TED
アメリカのカリフォルニア州で年一回の大規模な世界的講演会を主催しているグループ。講演の分野は多岐にわたり、学術、エンターテイメント、デザインなどさまざまな分野の人物がプレゼン
テーションを行う。本項内では、そのグループが主催しているTED Conferenceの意味で使用。
＊2 Fab Lab、Tech Shop、Hackerspace
Fab Labは、マサチューセッツ工科大学で行われた研究のアウトリーチ活動として始まった「ほぼあらゆるもの」をつくることを目標とした、3Ｄプリンターやカッティングマシーンなど多様な工作機械を備えた市民にひらかれた工房。全世界に125のラボが開設されており、ネットワーク
を組んでいる。
Tech Shopは、会員制のものづくり作業所をチェーン展開しているベンチャー。規模が大きいのが特徴で、1施設当たり約1500平方メートルもあり、研削機、溶接機、レーザー切断機、板金加工機などの大型機器が設置してある。
Hackerspaceは、コミュニティとして運営するワークスペースの総称。多くの場合はコンピュー
ター、テクノロジーなどに特化している。全世界に700～1100個のスペースがあるとも言われているが、全体としてのネットワークは組んでおらず（リストを作成したり、設立のためのアドバイスをまとめたコミュニティは存在する）、それぞれが独立した考えの下、運営をされている。
＊3 サードプレイス（the third place）
都市生活者に必要だと言われる3つの居場所のひとつ。
ファーストプレイス：家。セカンドプレイス：職場。サードプレイスはその中間にあたる場所。

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ZING

社会の課
課題

ものづくり
ものことづくり活動の場
動動の場
コミュニティ
場所

外部人材

ZING

主催団体／ZING【団体概要】「magazine」が語源とされる少量生産の冊子のことを指す「zine」に対する関心から始まった活動。
「zine」を集めた展覧会、期間限定の工房運営などを通して、誰もが気軽に表現を行うことのできる機会を提供している。
http://zinggniz.blogspot.com【事業概要】

2012年5月の２週間の参加型展覧会という形の「ZING vol.1」で活動開始。その結果を踏まえ、翌月6月末に「ZING vol.2」を開催。11月には1ヶ月に会期を伸ばし工房要素を強化。2013年は9月から6ヶ月間、zine工房兼印刷工房を運営する「AmaZING」という企画を実施。コピー機、3Dプ
リンター、活版印刷、シルクスクリーンなどを用意し工房としての機能を提供するとともに、
ソ
ムリックボールと名付けたブラックライトの下での卓球、映画上映会、写真展、ワークショップなどを開催した。

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ZING

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Projectability

ZING

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ZING

イラストレーターの友野可奈子さんが開催した zine を集めた展示を通じて、デザイナーでアートの展示や音楽活動をしていた吉田朝麻さんとの出会いがあり、ZING という活動が始まった。
これまで展覧会、工房的な場の運営、ワークショップ、イベントなどを行ってきているが、その活動に軸を与えているのは、ユニット名を冠して開催される ZING という自主企画だ。ZING は、これまで 4 回実施されている。

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ZING

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ZING

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ZING

1 回目は、来場者が会場に用意されたさま

しての zine にこだわるのでなく、広く紙媒

いて確信を得た。彼らから『長い期間使うこ

横のつながりができると面白いなと思ってい

ざまな作家から提供された素材と、簡易的な体を中心とした制作をサポートする工房となとの出来る場所がある』というのはすごくいました」。

工房機能を利用し一品物の zine を制作する

り、6 か月間の“まちの小さな印刷所”と言いなあと、あらためて学びました」。

展示だった。同様の形で開催された 2 回目

える活動となった。
そこには、アメリカのポー

またそのシステムを参考にした制度も取り入

その創造性を表現することを促進するもともでは、前回出来上がった zine が鑑賞する時、トランドで見てきた「IPRC（Independent

れた。

とあった軸に対し、場を持ったことで、“物”

読みづらかったという意見を受け、配置や順

Publishing Resource Center）」の影響が大「基本的には会員に入ると機材を使えるんでが生まれるとは別の、“活動”が生まれるこ番を計画できるテンプレートを用意した。こきかったようだ。

機材があり、制作ができ、さまざまな人がすが、その下にボランティアがあって特典ととへの意識が高くなった。

の頃から、人の持つ創造性に働きかけようと「IPRC は、10 年間続いている印刷機材をして、会員にならなくても“この場所を使え「ここで別につくらなくてもいいと思うんでする軸が強くなり、3 回目では、場づくりを揃えた工房です。市民の人がクリエイティブ

ますよ”っていう制度をつくりました。利用

すよ。ライブラリの本をソファに座って読ん通じた実行につなげていた。それまでの 2 週な活動をするための機関がちゃんとあって、するところから一歩踏み込み、運営という関でみるという使い方もいいなと思うようにな

間から 1 か月間と期間を延長し、工房機能

それを継続しているということを見るにつわりをする社会人、大学生がいることで、利りました。たまに今日はちょっとつくってみが膨らんだ。4 回目はさらに変化し、形式とけ、自分たちがやっている ZING のことにつ用に来る専門学校生、さらには高校生たちにようとなれば、それはそれでいいと思う。で

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ZING

も、そこに来てつくるというのが主ではなくて、活動が何か始まるきっかけであったり、その場所に来て友達ができるというのもクリ
エイティブかもしれないし、そういう場所になればいいなというのはありますね」。
主宰であるふたりは一回一回の企画について、丁寧な振り返りを行い、議論を繰り返す。
その結果を次の企画に反映させ、毎回変化しながら活動を続けている。プロジェクトは多かれ少なかれそうした試行錯誤を行うものだ
が、ZING の場合、試行錯誤のネタを実際に起こったことや、それぞれの生活の中で見聞きしたことから丁寧に拾っている。必然と周囲にいる友人、知人を取り込んで活動が発展していく。それが内輪にとどまらないのは、人が生活の中に“制作する楽しさ”を持つことの豊かさを信じ、それが社会性を担保しているからだ。
ZING 会場では、制作後残った切れ端、裏紙、誰かの試作品、会期の過ぎたチラシが、誰でも使用できるフリー素材として箱の中にストックされている。一般的に“ゴミ”となるものを、「使い道を見付ける人が現れるかもしれない」という読み替えを経て、“素材”として資源化する発想の転換だ。それは来場者や周囲の友人、知人とともにイベントを企画する際にも同様に行われ、ZING の変化とあそびを支えている手法と言える。ZING は、その手法を武器にまちを“読み替え”、これからも新たな機能を提供していくのかもしれ
ない。
（Su）

Projectability065

レディオ体操社会の課題
障がい者

ものことづくり

場所

活動の場

専門家
外部人材

レデ ィオ 体 操

主 催 団 体 ／ 障害福祉サービス事業所アルス・ノヴァ（ NPO法人クリエイティブサポートレッツ）【団体概要】

障がいや国籍、性差などさまざまな違いを乗り越えて、
すべての人々が互いに分かち合い、共生できる寛容性のある社会づくりを行うことをミッションとして、2000年から活動を開始したNPO
法人クリエイティブサポートレッツが、2010年に開設した障害福祉サービス事業所。
施設利用者
それぞれのやりたいことを軸とした福祉サービスを提供し、障がいのある人が“その人”らしく、社会と関わりを持って暮らすための福祉を実践している。
http://arsnova22.exblog.jp/
http://cslets.net【事業概要】「レディオ体操」は、施設の日常アクティビティとして行われるラジオ体操から見えてくる、障がいのある人たちの“そのまま”の魅力を伝えるため、2013年から取り組み始めた事業。
日常的に行
うのはもちろんのこと、外部団体主催のイベントにも積極的に出張しながら、北村成美（ダンサー）、片岡祐介（音楽家）、マッスルNTT（音楽家）らと施設利用者、職員が共にステージをつくり上げた。

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レディオ体操Projectability

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レディオ体操「たけし文化センター」というコを暮らしていくなかでの「こうあっうに見えるレッツの活動だが、はれぞれの 個性を見 極め、みんな魅力だ。そして、障がい者の「おてゆくゆくは、その人たちの“仕ンセプトで障がい者と一般の人々てほしい」という思いが横たわっみだそうとしているからこそ、福でなにかをやるけれど個性が光でかけツール」にもなる。「施設事”、つまり「社会的に役割を提をつなげるクリエイティブな一連ている。レッツの活動は、障がい

祉・教育・子育てというジャンル

ること、それぞれのおもしろい部にはユニークなものをつくる人

供すること」、そして「それが対の試みを行い、福祉施設「アルス・をもつ子どもと親を含むその周囲と、文化・まちづくり・産業振興な分を際出たせられることはできもいるし、詩をかく人もいる。そ価を得ること」になれ ばよいとノヴァ」を運営するクリエイティの環境を、少しずつでもよいからどといった他のジャンルとがつなないだろうかと模索していたとき

ういう人はいろいろなところに考えている。彼ら自身は通 常のブサポートレッツ（以下、レッツ）

動かしていきたいという願いに突がることが可能なのだ。そこからにラジオ体 操 に行 き着 いた」とデビューしていけるのですが、

就 労はむ ずかしくとも、本人のは、14年に渡る活動の中で、社会き動かされている。それは障がい

は、既存の枠組みの中では見えな

久保 田さんは言う。障 が いがあ

一方、そういうメニューを持ってやりがいになり、生きていることと福祉のあり方についての既成概者の存在をどう社会化してその存かったことが見えてくる。

るからこそ、型 から個 性 が はみ

いない人は、施 設の外に出ていだけで蓄積できるなんらかの手

念の揺さぶりを行ってきた。その在を活 かしていくかの模 索であ

2 013 年 にレッツが 行ったの出して いくおもしろさを 際 立 た

くツールがない。そういう人のう段を持てる機 会をつくることが根底には、レッツを主宰する久保り、クリエイティブな手法を積極は、誰もが知っているラジオ体操

せることができる。同時に日本人

ちの 何人 かが、舞 台というツー

大 切である。今 年はひとつそう

田翠さん自身が重度の障がいを的に導入して、揺さぶりをかける。

をツールにして、障がい者と社会なら誰もが知っているので、どこルを持てるということが見えていうバージョンをつくることが目持つ子どもをもつ親であり、日常福祉という枠をはみだしているよのつながりをつくる試みだ。「そでも誰とでも一 緒にできるのがきた」と久保田さんは言う。そし的だった。

Projectability068

レディオ体操Projectability069

レディオ体操あちこちに呼 ばれて一 緒にラげるために、レッツのスタッフは

大切なんです。そう意識させるこ

立 場 の人 が見ているので、次はそのまままちに見せるという話、

ジ オ 体 操 を 行 う「 出 張 」を 経

細心の注 意を払ってきた。誰 かと、そこが支援なんです」。スタッ

誰に基準を合わせるのかによっ

そこを問い直す話だから」。

て、2014年3月には音楽 家の片を手本に型を教えて型にはめる

フにとっても自分たちで 考え、て舞 台のつくり方を変えようと

岡祐介さん、振付家の北村成美

ことにならないように、スタッフ

アーティストの意見もきき、念入

思います」。

さんとともに、「彼らが存 在してがまず真剣にやっているオーラりに準 備していけたという教育初めて成り立つ舞 台」を目指しを出し、それが彼らに伝播してス的観点からも成果はあった。

て、障がい者が普段の日課としテージに向かう気持ちが高まってやっているラジオ体 操を基に同時に、障がい者とともに暮らす人々、障がい者に関わる人た

障がい者をまちに開いていく

ちの気持ちを少しでも柔らかくということには困 難もつきまとしていくことも急務だ。レッツは「レディオ体操」から見えてきう。だからといって、彼らが施設設立当初からその人がその人のたことは多かったと久保田さんはの中で刺激もなく安 泰にしていままでいられる場をつくろう、そしかし、念 入りに準 備しても言う。
「いろいろなものが見えて、ることが本当に幸せなことなのだの存 在そのものをおもしろがろていくようにした。「いつもやっ

なお、「障がい者が無 理矢理合

いろいろな疑 問も浮かんで、片ろうか。障がいを持っていても、うというスタンスでやってきた。

７つの演目をつくってお 披 露目ていることを舞台でやるので、本わせているように見えた」という付けていけないものがいっぱい

舞台を前に緊張したり、混乱した「おもしろがる」とは共存してそをした。今回は通所 者全員が舞人は変わらなくてもいいんだけれ

意見もあった。一方、見たことの見つかったので、やってよかった

りしても、その 経 験 が 何人 かにの人を認めて受け入れることだ。

台にあがった。

ど、場の雰囲気が何かに向かっない舞台になっていたと評 価しと思っています。私たちがやりた

とってはよかったことになるのでレッツで行っているアーティスてやっているらしいと思うことがてくれる人もいた。「いろいろなかった障がいのある人の存在をはと久保田さんは考えている。

トとのユニークな活動やワーク

彼らのありのままを舞台に上Projectability

070

レディオ体操ショップは、ありの ままの 障 がてもらうのもいい。外と話 すこ中で 考えるきっかけを与えてくい 者 の 存 在を認めて“一 緒におとで自己肯 定にもつながる。おれる、社 会にとってもひとつ のもしろがる” 場づくりだ 。「障 がか あさんたちも 、もっといろい

ツールとなりうる。「支援のやりいをもつ人たちが幸せに輝いてろな体 験をしてほしい。いろい

方はもっと多様であっていい」といる瞬間を見て、あ、こういうこ

ろな価 値観 があるということを

久保 田さん は言う。たしかにそともありか、と思ってほしい」と知ってもらったほうが自己肯 定の通りだ。ひとりひとりの気持ち

久保 田さんは言う。「だ いぶ 変感につながると思う」。

を変えることは容易ではない。

わってきたけれども、障 が いの「レディオ体操」は、「ひとをだが、「 地 味 に丁 寧 にやるしか子どもを持つおかあさんたちは、

まちに開く」ためのツールであない」というレッツの姿勢は、確

障がいの子どもを生んだというる。まちが障がい者とリンクでき

実に出会った人たちの心を少しことだけでなんとなく意識がマる場があり、まちが多様 性を獲ず つ 揺り動 かし、同じような 考

イナスなんですよ。私みたいにへ得する機 会である。障 が いをよえ方の人々も少しず つ増やしてんな人がいるということを 知っ

り大きな枠 組み＝まちの文化のいっている。
（Sh）

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レディオ体操071

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レディオ体操参加アーティスト
片岡祐介（音楽家）
北村成美（ダンサー）
佐々木友輔（映像作家）
マッスル NT T（音楽家）

photography ヨシダダイスケ

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月いち民謡舞踊と、創作盆踊り

社会 課題
社会の課題

ものことづくり活動の場の伝統

コミュニティ

外部人材
部人材
専門家

月 いち 民 謡 舞 踊 と、創 作 盆 踊 り
主 催 団 体 ／ 月いち 民 謡 舞 踊【団体概要】

もっと気軽に民踊に触れる機会をつくるため、
月一回の踊りの練習会を開催する任意団体。
日本
民踊研究会浜松支部とともに浜松市中心部に関係する市民が主体となっている。
【事業概要】

2013年夏に行われた七夕ゆかた祭りの盆踊り企画をきっかけに活動を開始。盆踊り本番に向けた練習会を浜松市中心部の公会堂や駐車場を会場とした定期練習会を実施。本番の盆踊り以降も、月一回の練習会を継続している。
民謡舞踊の土着性が薄れているなか、曲と踊りを新たにつくり、市民が親しみを感じ、自分たちのものとなっていくよう育てよう、と音楽家あいのてさん（野村誠、尾引浩志、片岡祐介）を招きワークショップ形式での曲と踊りづくりを実施した。

Projectability

月いち民謡舞踊と、創作盆踊り

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月いち民謡舞踊と、創作盆踊り

075遠州からっかぜ踊り

からすも 飛べないからっかぜ
ガラスも 割れる からっかぜ
お肌も 荒れる からっかぜ
自転車 進まぬ からっかぜ
布団がふっとんだ

ヘアーも 乱れる からっかぜ
メガネも どこかへ からっかぜ
落ち葉掃除が 終わらない

干し芋 甘いよ からっかぜ

大凧 揚がるよ どこまでもあいのてさん、ワークショップ参加のみなさん

たくあん

おいしい

干し芋 甘いよ

取られる

看板

からっかぜ

からっかぜ

からっかぜ

風力発電

倒れる

ドアを開ければ バン！てなる大凧 揚がるよ

からっかぜ

浜名大橋

どこまでも

からっかぜ

ハンドル

作詞・作曲

乱れる

どこかへ

終わらない

掃いても

通行止め

予定が

ふっとんだ

悩みも

（トントンッ）

私がふっとんだ（トントンッ）

ふっとんだ（トントンッ）

飛んでくる

掃いても

落ち葉掃除が

からっかぜ

メガネも

からっかぜ

ヘアーも

粉川法静弘 （日本民踊研究会浜松支部長、） ワークショップ参加のみなさん

飛べない

振り付け

からすも

割れる

からっかぜ

ガラスも

からっかぜ

進まぬ

お肌も 荒れる からっかぜ

自転車

からっかぜ

（トントンッ）

布団が

ふっとんだ

負けないぞ

とん、とん

掃いても 掃いても 飛んでくる
私がふっとんだ

ハンドル 取られる からっかぜ
看板 倒れる からっかぜ
ドアを開ければ バン！てなる
浜名大橋 通行止め
予定がふっとんだ

風力発電 からっかぜ

たくあん おいしい からっかぜ

悩みもふっとんだ

ふせのばす

立ち向かうように、

くるりとまわして
右足から二歩さがる

くるっとまわしてもう一度さがります
立ち向かうように自転車をこいで左足からさがります
円の中を向き布団がふっとんだ〜077
月いち民謡舞踊と、創作盆踊り

Projectability
月いち民謡舞踊と、創作盆踊り

076
Projectability

Projectability

078

月いち民謡舞踊と、創作盆踊り

たなばった踊り

とん、

七夕

（それっ）

くりかえし

そよかぜで

ちょ ちょんがちょ ちょんがちょん ちょん ちょん

さみしげにさがります

ふたつ

ちょん

ちょ ちょんがちょ ちょんが

あげて

ふせて

あげて

ふせて

ちょんっ

受け流し

あいのてさん、ワークショップ参加のみなさん

ちょん ちょん ちょん

そーら

がなかった

右向き、中向きそーら

歌詞はひとつ、ふたつ、みっつ、
よっつ

なんでもいいとのさまバッタ

踊るのが七夕とのさまバッタ

まつり

七夕

ゆかた

盆踊りがなかった

歌詞はなんでもいい踊るのが好き左足だして、両手ふせて

作詞・作曲

ちょんっ

粉川法静弘 （日本民踊研究会浜松支部長、） ワークショップ参加のみなさん

しんこうほうこうっ

振り付け

ゆらしながら

すー

き
喜びまーす

お袖をかえして胸に079

月いち民謡舞踊と、創作盆踊りとのさまバ ッ タ

左のお袖をかえして胸へ

ひとつ

ゆかた

まつり

盆踊り
そえあけかざし

Projectability

正直に言うと、このプロジェクトだけ気色が違会が企画されたのがきっかけだった。本番までのう。主体者が他のプロジェクトほど明確でないの

1 ヶ月間、週一回まちの各所にある公会堂などをしかし参加者から、「盆踊りを教わる経験は意外

練習会の最中、「自分たちの踊りというものがだ。月一の練習会に参加している人に「代表はだ巡回する形で実施された練習会には、日本民踊研となかった」「踊り方を知らなくても、浴衣でなく生まれたらまちに愛着が持てる人も出てくるかもれ？」と聞いたら、おそらくそれぞれに顔を見合究会浜松支部＊１の粉川先生とお弟子さんが交代ても、輪に入れる敷居の低さが魅力だけど、ちゃしれない」「広場でやるものだと思い込んでいる

わせるだろう。

多だったが、人数はさほど多くなかった。

の盆踊り練習会が始まった。

で教えに来てくれた。
参加者は商売をしている人、んと踊り方を教わったら、踊り自体の楽しさを知っけれど、正円でなくてもいいだろうし、通りを歩

元々は、浜松市の中心部で開催される第 61 回

たまたまネットで情報を得た主婦、近くでアルバた」など、続けたいという声が多く聞かれた。

くものだってあるし、それぞれのまちごとにオリ「浜松七夕ゆかた祭り」に先んじて、盆踊り練習

イトをしている人、高校の先生とその家族など雑それを受けて、粉川さんの承諾もあり、月一回

ジナルの踊りを持つようになったら楽しい」といProjectability

080

月いち民謡舞踊と、創作盆踊り

う会話があった。そこで大学との協働事業として、歌と踊りをつくろうという企画が生まれた。
NHK 教育テレビ「あいのて」から飛び出した音が大好きな音楽家三人組「あいのてさん」（野村誠、尾引浩志、片岡祐介）に声をかけてワーク
ショップを行い、参加者から出る言葉やメロディを取り入れた曲をつくった後、2 回目のワーク
ショップで粉川さんとあいのてさんが、参加者と共に振り付けを考えた。
やけに耳に残るメロディと、この地方特有の風土が反映された歌詞には＊２、参加者から「100人、200 人で踊る姿を想像して、少しずつでも広めていきたい」という声が自然と出始めている。
主体者が明確でないこのプロジェクトは、古来の民謡や舞踊が、それぞれのまちや村で発生してきた状況を想像させる。それは参加者のひとりが言っていたこんな言葉にも表れている。
「やる場所がないからと言って立ち消えてしまうのではなく、各町内で『うちの町はこんな盆通り
やるよ』という具合にだんだんと立ち上がってくれるといい。だから最初の盆踊りをつくっている
つもりでいる」
とってつけたような地域らしさの出し方は誰も望んではいなかった。単純に楽しいものだと気付
いた民踊を、ただ純粋により自分たちのものとして楽しむことを求めただけであった。それが、かえって参加者の周りにある物事が取り入れられる
結果につながったと考えられる。
暮らしや生活の中で感じていることを題材にプ
ロジェクトが起こり、肩に力を入れずに進めていけば、そこには自然とその土地の歴史、風俗、風土、時代性が、その人を通じて反映されていくのだろう。その先に、その土地ならではの新たな土着文化が生まれることを期待してしまう。
その土地に残る民謡や民踊や物語の始まりはあ
まり注目されない。住民はそれらを、「いつの間にかそこにあった」という感覚で捉えていることが多い。文化というのはこんなふうに、なんとな＊１ 民踊（みんよう） 民謡舞踊を略した言葉。踊りを表す際はこの表記を使用する。
＊２「遠州からっかぜ踊り」の“からっかぜ”は、“遠州のからっ風”
からとったもので、この地方で昔から冬にふく北西風を指す。ワー

く誰かわからない人が言い出してまたアップデー

クショップが冬に開催されたことと、当日の気温が低く、風も強トされていくのかもしれない。（Su）

から会話が展開して、この曲が生まれた。

かったことで、参加者が口々に「寒い、寒い」と言っていたこと

Projectability

081

ぶっとびアート

こども

社会
社会の課
題

障がい者

ものことづくり

学び

活動の場

外部人材

ぶっとび アート
主 催 団 体 ／ ぶっとび アート【団体概要】

2005年にNPO法人クリエイティブサポートレッツの一講座として、当時職員であった村松弘美が活動を始めた。翌年、臨床心理士の笹田夕美子が加わり、以降二人三脚。
その後、2010年春からは独立した任意団体として活動を継続。
「子どもとおとなのあそびゴコロをくすぐり、本気で遊んでみる」
をコンセプトに、
月一回のワークショップを開催。
それぞれの人がそのままで自分を生かし発揮できる場づくりを目指している。
http://buttobi.hamazo.tv【事業概要】

子どもと子どもをとりまく大人を対象とし、障がいをもつ子も、もたない子も参加できる月一回のワークショッ
プを基本とした活動。毎回用意されるプログラムには、積極的に参加するも一興、脇道にすすむのも一興という自発性を重視した運営をしている。
それによって親や兄弟ボランティアスタッフの大人たちも、それぞれに“遊び”を見つけ、それぞれに楽しむ場となっている。
2013年は、「こどもがせんせい！こだわりワークショップ」を開催。子どもたちの「こだわり」
をお手本にしてワークショップを行ったあと、
７にんのこどもせんせい（金城琉斗、酒井友章、
白畑鑑浩、鈴木青海、藤野洸
希、
星野智、
村松菜央）
の作品、
参加者の作品、コラボアーティストによる作品を展覧会で発表した。

Projectability

ぶっとびアート

082

Projectability

ぶっとびアート

083

Projectability084

ぶっとびアート

家電紙工作酒井友章せんせい
ともくんは、こよなく家電を愛する男子。
電気屋さんが大好き。 小学校低学年の頃から、毎日のように家電の工作をしています。冷蔵庫やパソコン、飛行機
まで家電のカタログやコピー用紙を使ってつくり、自作の紙飛行機に乗り込んでみたり、紙製パソコンに CD-Rを入れてみたりします。カメラには、紙でつくられたバッテリーや SD カードを入れるス

なおちゃんとひな人形
村松菜央せんせい
なおちゃんは、ひな人形が大好き。一年中、ひな人形をつくります。なおちゃんと私が活動に使える時間は一回 45分。最初のうちはなおちゃんの作業に手出しするとなおちゃんは怒りだします。
しかし、だんだんなおちゃんのセンスと好み、こだわりポイントが分かってきた頃から、私は助手として認められたよう

ロットもあり、そのディテールには思わずうならされることもしばしばです。お母さんがともくんの作品の数々をダンボール
箱に保存しておいたら、ある日それをざくざく捨てていたことがありました。「なにしてるの！」とお母さんが聞くと、
ともくん「もう型がふるくなったから」との返事。どうやら型落ち家電の在庫一斉処分だったようです。2013 年 3 月、在庫の家
電紙工作の作品展示を行いました。

で、作業を手伝っても怒らなくなりました。それどころか、
最近は、私がなおちゃんの作業をのんびり眺めていると「きProjectability

085

ぶっとびアート

工作王子
金城琉斗せんせい
りゅうくんは、 ぶっとびアートの常連のひとり。 2011 年頃から「工作王子」の愛称で呼ばれるようになりました。 毎回、 ぶっとびアートの日には、朝から工作をはじめて、参加前に作品（おみやげ）をつくって持ってきます。
おみやげ工作に時間がかかり遅刻してしまうこともありますが、 会場にきたら場の空気を即座に読み取り、 ひらめきの工作をはじめます。 工作王子の作品の材料は、 徹底的に身の回りにあるものを使います。 わざわざ材料を買いそろえるような野暮なことはしません。 女子をきゅんとさせるような工作品をプレゼントし、 その一方で縄張りを荒らすやんちゃな男子にはやや厳しい面も……!? 小さい子か

まきものから とびだし とりまく 物語〜セイミアバター絵巻〜
鈴木青海せんせい
セイミアバター絵巻とは、せいみくんが 5 年生の頃から広告の裏にかきはじめた絵巻物。その長さは 10m にもおよびます。そこにはアバターと呼ぶさまざまな生き物が、歩いたり、出会ったり、びっくりしたり、がっく
りしたり、恋したり、ハラペコだったりしながら暮らす街のものがたりが記されています。
「この辺りを描いたのは、あのテレビ番組が好きだったころ……」というお母さんの話を聞きながら眺めてみると、キテレツな姿の住人に、せいみくんが気に入っていたキャラクターたちの風情がほんのりと映されています。2013 年 10 月と 11 月の２回にわたり、
セイミアバター
絵巻のお気に入りの場所に、参加者が色をつけたり切り抜いたりするワー
クショップを行いました。みんなの制作の様子を見て歩き、「ここは七色で」「ちゃんとぬってよ」などちょっぴり辛口な熱血指導をしてまわるせいみくん。思い通りの仕上がりのときと、興味がないときは、同じようにだまって立ち去るので、こんなとき、私たちは「きっとよかったんだな」と思っておくことにしました。

らの人気も高い工作王子の将来の夢は保育士。「ぶっとび！こだわり展覧会」では、 ジュエリー作家江渕未帆
さんとのコラボレーションワークショッ
プ「かえっこ工作」のせんせいになってもらいました。

もの！」「かんむり！」など作業を指示されるようになりました。効率もあがってくると、７体８体とずらりとならぶおひなさ
ま。ポップなヘアスタイルが特徴的で、「これはなおちゃん」「おねえちゃん」、
そしてクラスメイトの名前が続きます。
しかしながら、なおちゃんは、ぶっとび
ひな人形づくりの当日は残念ながらお熱でダウン !! それでも私たちは、なおちゃんをリスペクトして、ひな人形づくりを決行しました。

７にんのこだ

わりせんせいもうひとつのせかい〜看板をつくろう！ 星野智せんせい
さとくんは、 ぶっとびアートの常連のひとり。 いつも会場の一角で黙々と作業をしています。「ここは一方通行」「ここはエレベーターです」と、 ここにあるものをちがうものにみたてて、 せっせと看板や備品づくりに励んでいます。 ぶっとびアート
新年恒例企画、 書き初めを凧にして上げる「空への道」のときも、 書き初めは早々に仕上げ、 ずらりと並んだ椅子の間に入り込み、 せっせと道案内をつくって貼付けていました。 今年の書き初め凧の日は、 なにやらまた片隅でこそこそ熱心につくっています。 文字通りの秘密工作。 公園の凧揚げタイムになると、みんなが予想以上の強い風と格闘している間をぬって、 さとくんはニコニコしながら駆け抜け「パラボラアンテナ」らしきもので、 風や空の状態を調べています。「実はここには動物がいます」「ここは洞窟です」さとくんがみているもうひとつの世界にお邪魔します。

ぶっとび 夏の自由研究
くるくるまわるもの およびくるくるまわすことの研究
藤野洸希せんせい
ノート、さいころ、糸巻き、ペットボトル……ひろくんは身の回りのものをつぎつぎと回します。重心をはかるように指先で少し触っていたかと思うといきなり高速回転があき、地図、たちあがるの街
白畑鑑浩せんせい
あきひろくんは、地図を描く。凧
をつくろう！という日も、ひな人
形をつくる日も、あきひろくんは、大きな模造紙におおいかぶさるよ
うな格好で綿密な地図を描いてい
ま し た。Google Map を 操 り ニ コ
ニコながめている風景には、あきひろくんの描いた地図の順番通りに店がありました。いつもは、ふつうに話しかけてもそしらぬ顔ですが、あきひろくんが眺めている
窓の外にみえる看板を、ひとつひとつ読み上げていくと、にこにこしながら隣にいて、肩に手をおいてきたりします。街にたちならぶ看板のことばが、彼の世界の入口
を 開 く 呪 文 の よ う で す。 あ る 日、お母さんのフェイスブックにアップされた、あきひろくんの地図は、平面から立体へと進化していました。2013 年 9 月「 あ き、 地 図、たちあがるの街」。あきひろくんを迎えて、地図、そして立ち上がる
街をつくりました。

はじまるのです。ある年の夏休みの自由研究は「ひろきがまわせるもの」というテーマでおこなったそうで、結果は「なんでもまわせました」と。8 月のぶっとびアートでは、
ひろくんを先生に迎えて「くるくるまわるもの および まわすもの」の研究をしました。

※文章は「ぶっとび！こだわり展覧会」パンフレットより抜粋（一部変更）
しています。

Projectability

086

ぶっとびアート

Projectability

087

ぶっとびアート「むりやり母の日」「おかしのふくろでおかしなふくろを生になり、現在「ジュニアスタッフ」として手伝ってくれいと思う。子どもがいれば公園に何時間もいられたりする。

じまる展覧会」（2014 年 2 月 9 日〜 23 日＠鴨江アートセ

つくろう！」「そうか！ ハ ロ ウ ィ ー ン 仮 装 か！ そ う か！」るようになった子もいる。

このことがすごく大事なのかなって思うんです。大人だけなンター）に彼女たちが書いた文章を紹介するのが最も分かりやすい。

……これらは「ぶっとびアート」のワークショップのタイ

本人たちは「行き当たりばったり」と言うが、ふたりでら絶対にそんな時間は捻出しないけれど、子どもがいるとどトル。遊びゴコロたっぷりで、なにをするんだろう、行っ

さまざまなアイデアを出し合っては実現していく。アーティ

うしてもそれをしないといけない状況が生まれ、それをしな

ユニークな個性の子どもたちの居場所をつくりたいといてみたいなと思わせるワクワクに満ちている。

ストを招いたワークショップもときどきは行うが、ふたり

がらビタミンを取っているみたいな感じ。それに、大人になっうところからはじめた「ぶっとびアート」。しかし、さの企画にアーティストが寄り添うかたちで協力してくれるたら石だって上手に投げられるし、子どもの頃にやり損なっ

まざまな個性をもつ子どもたち、幅広い年代の人を含んことが多い。

たことも、やりたかったけどやりきれなかったことなどをやだワークショップは、どんな子にも楽しく参加できるも村松弘美さんと笹田夕美子さんが行っている「ぶっとびアート」は、2013 年の 10 月で 88 回を迎えたという。毎月１回、「０歳から大人まで、障がいをもつ子ももたない子

当初、参加者は「子どもだけのほうが自由だろう」と思っれる。子育てはそういう自分のやり残したことをやり直してのばかりとは限らない。ある子にとっておもしろいことも、おもしろ好きな人どなたでも」参加できる「本気で遊ていたそうだが、「2 回目の『ヒミツの隠れ家をつくろう！』いるような、“大人の育ち直し”みたいなテーマがあるのかは、ある子にとっては、難解すぎることもある。ある日、んでみる場」である。ワークショップは工作中心でスタイから人がいっぱい来ちゃって、これは自分たちだけだと動なと思っているんです。自分自身も『ぶっとび』をやりながひらめいた。子どもたちの「こだわり」をお手本にしてルはさまざま。1 時間半〜 2 時間くらいで、参加１回につかないぞ、と」という現実的な理由から“親子いっしょに”ら、サプリメントみたいにそこを摂取しているところがあり

ワークショップをやる。
「こだわり」を持つ子がせんせき、
親子一組 500 円（おやつ代）。終わりにおやつを食べて、になった。だが、笹田さんにうかがうと、こんな思いもそますね。そのことをとても痛切に感じているので、『ぶっとび』

いだ。
「こだわりの強さ」は学校や家庭ではしばしば問次回の説明をして終わり。多いときは総勢 40 人弱、少なけの背景にある。

は自分にとって必要だからやっている。だからある意味目標

題としてあげられる。一方、ものづくりの世界では「これば親子３組で 10 人くらいの時もあるというが、「それは「親子ワークショップみたいなところに行ったりすると、値がなくてもやれるんです」。

だわりの職人」は尊敬の対象でもある。こどもせんせい

それで楽しい。私たちもつくれる余裕があって、今日は楽

なんだ、
世の中のお母さんは“子どもの世話”とか言いながら、

2013 年は、子ども独特の“こだわり”をお手本として、は、あまり教えてはくれない。参加した子どもや大人たしかったねって」（笹田さん）。この月１回の楽しみの“場”

こんな楽しいことやっているのか、子どもをダシにみんない

参加者が作品制作をする「こどもがせんせい！こだわりワー

ちは、そこから、学びたいところだけ学び、そして自分に惹かれて来るお手伝いの人たちも多く、癒されに来る人

いものを見たり聴いているなって思うんですよ。お父さんがクショップ」を連続で行った。このコンセプトは、「ぶっとのつくりたいものをつくる。実は、これは私たちのいつたちも多い。毎回来る大人もいるし、ずっと来続けて中学

川で石投げているのを見ても、絶対に大人ひとりじゃやらなび！こだわり展覧会〜こどもがせんせい！こだわりからはもの学びかたとかわらないのかもしれない。

Projectability

088

ぶっとびアート

子ども、とくに自閉症の子どもは自分の関心ごとに非常がいをもたない子でもこだわりがあって、ただひたすらやっに強いこだわりを見せる。雛人形ばかりつくっているなおてるという子は、“せんせい”にもってこいなんですよね」。

ちゃん。家電が大好きでコピー用紙で冷蔵庫をつくるとも

そもそも「ぶっとびアート」は、さまざまな人が自由さくん。見た通りの地図を描き続けるあきちゃん。なんでもを獲得する、ドラえもんに出てくるはらっぱのような場でかんでもくるくる回すひろくん。絵巻物のように描き続けある。言われたとおりにやることが苦手な人はやりたいよ

るせいみくん。

うにやることが得意だということ、融通がきかないという「障がいをもつ子ももたない子も、と言いながらも、“そことも個性であり、そのままの自分を活かすことができる

うは言っても重度の子は参加できないよね”と言われたこ場所だ。役に立たないことでもやる。やることで何か自由とがありました。それはずっと私たちにとっても課題でもになれることがあるのではないか。

ありました。よく“みんなの場”とか“みんなの”という「臨床心理士としての仕事をしていて思うのは、子どもがけれども、実は“みんなの”ってあり得ないんじゃないか

健やかであるには大人が健やかでなければならないというと思うところもあります。それでも“みんなの”でありたこと。大人が遊ぶ空気をつくれると、子どもが自由になる。

いと思ってもいて、なるべくそこにチャレンジしていきた

村松さんと私の中では、ワークショップでお母さんが自分いと思っていたんです」。

でものをつくりだすと成功だと思っているところがあるん「こどもがせんせい！」シリーズは、「重度の障がいをもですね。お父さんやお母さんが、子どもが迷惑かけないよ

つ子は、参加者は難しくても“せんせい”にはなれる」とうに傍で見守っているような在り方よりも、子どもと同じいうことが大発見だったと笹田さんは言う。
「障がいをもつ

土俵に立って、お父さん、お母さんも自分のつくりたいも子に来てもらって何かをすると言っても、それは周りの子のをつくっていたりするときのほうが、絶対にいい空気がにとっては良い体験になるけれど、障がいのある子自体は流れる。親が自然につくってくれるようなことは共通して楽しめないことが非常に多いんです。障がいをもつ子ども

目指しているところがありますね」。

たちは、いつもと違う状況に置かれてなにがなんだかわか

参加者に愛されている「ぶっとびアート」はふたりにとっらないまま翻弄されて終わる。もっといつものままでいらても意味のある活動だ。社会的な職業とは別に、自分たちれる仕掛けができないかなと考えていました。そこで、『このアイデンティティはこの活動の中に含まれている、と笹の子がやっていることを今日は真ん中におくよ。この子が田さんは言う。「自分にとってぶっとびは一番やりたいことやっていることを今日は絶対に邪魔しちゃだめ。だってこをやれるもの。やらなくてもいいことだし、自由度も高い。

の子“せんせい”なんだから』っていうふうにしてみたら、場づくりだって開き直っているのは、大人になったいまな

周りの子たちは“せんせい”の言うこと聞くかっていうと、ら上手に石が投げられるし、基地だっていろんなもの持っその辺も子どもの素敵なところで、勝手なものをつくっててきてつくれるみたいな、私たちにとってもそういう『いいるんですよね。触発されるだけ触発されて、必要ないとまだったら』シリーズですよ。だから、入れ物はなんでもころは触発されない」。

いい。アートですか？って言われると、『うーん……違うか“せんせい”は周りに頓着せずに自分のつくりたいものをも……ぶっとびです』みたいな」。

つくる。他の参加者の子どもたちは勝手にお姫さまやウル

誰に強制されるでもなく、“自分にとって必要”という人トラマンを描いていたりする。けれどもふとした瞬間に、“せが集まる場でありつづけているから、「ぶっとび」は止まらんせい”の作品とシンクロするものになっていたりする。
「だない。やる人にとっても参加する人にとっても、楽しく自から、誰にとってもあんまり無理をしないでいられるので、分らしくいられる場所がまちの中に現れるというのは、小これはもうちょっと続けてやりたいなと思っています。障

さくても大きな意味のあることだと思う。（Sh）

コラボアーティスト
尾関立子
（版画家）
片岡祐介
（音楽家・録音家）
江渕未帆（ジュエリー作家）

Projectability089

BED project

社会
社会の課
社
会の課題
会

ものづくり
看護・介護

ものことづくり

医療

活動の場

外部人材
外部人

BED project

戦略的素人（ベッドサイドの環境デザインプロジェクト）

主催団体／BED project【団体概要】「ベッドの数だけある療養されている人の思いや要望に応えていけるよう、
ベッドサイドを良くしよう！」という考えのもとに集まった医療従事者、大学教員、企業職員で構成される任意団体。
医療従事者による現場ならではの思いに対して、視野を広く持ち、異分野の専門性や発想とかけあわせた、展開を導き出すことに可能性をみている。
facebookページ

BEDプロジェクト【事業概要】

看護師や作業療法士といった医療従事者から、デザイン、アート、福祉施設職員、医療用品メー
カー、大学生など、幅広いジャンルと年齢層の参加者35名を集めたワークショップを開催。アイ
デア創出を支援する専門家がブレインストーミングの手法を用いて構成したワークショップを通じて、116件のアイディアが生まれた。それらをさらに7件に絞り込み、それぞれを実際の実現に向けた具体的な工程を検討し、動画プレゼンテーションにまとめた。

Projectability

BED project

090

Projectability

BED project091

Projectability

BED project

BED project は、現役の看護師、薬局役員、看護大学の教員らが中心となり、病院や自宅療養のベッドサイドの環境改善に取り組む団体だ。
活動は、病院関係者間での「入院の時、患者さんはたくさん我慢をしているよね」という会話から始まった。療養中の方々にとって非日常な状況を強いられる環境の改善に貢献するため、
ベッドサイドを変化させるアイデアを、さまざ
まな世代、分野の専門家から引き出すワーク
ショップを実施した。

Projectability 展示風景

092

Projectability

BED project093

Projectability094

BED project

Projectability

095

BED project

病院・施設などの現場では、アを集めることに焦点を絞っ

さ軽減といった物が介在する

谷正太郎さんは言う。

チームで練り上げ共有しておも言うように、まだ小さなも患者さんが不便に思っているた。

アイデアから、病院外にも開「たくさんのアイデアが出てくということも考えられまのであるが、外部の専門性とかれた栄養管理されたビュッ

私としては非常に満足していす」。

連携した成果は感じられていという認識はあるのだが、患者さんにとっていいことが、“ベッドサイドの環境”とし

フェレストラン、病院内でのますが、病院という場所柄、るようだ。なによりも病院の看護師の業務上あまりよくなて、物、装着物、空間、光、役割を患者さんが持つことに衛生やセキュリティなど、患しかし、「看護師だけでやっ

現場側から、外部の視点を積いということがわりと多い。

匂い、音、人、接し方、サーよる社会性や前向きさを保持者さんの安全はもちろん最優ていてもすぐに実現する技術

極的に取り込むプロジェクト

そうした現場運営を知っていビスなど、限定的にせずベッ

するといったソフト寄りのも先なので、新規性の高いことは持っていないし、ちょっとが立ち上がったことは非常にる 分、 内 部 か ら 出 る ア イ デド周辺で考えうるさまざまなのまで、多種多ようなアイデを導入する難しさはついてま

検索したくらいでは出てこな

大きな出来事だといえる。

アにはどうしても自主的にブものを想定した。その結果、アが 116 個生まれた。

わります。また、プロジェク

いし、やりようがない、わかレーキがかかってしまう。そ映像や光によって天井を変化トとして、アイデア出しと試らなかったんですよね。でも1 回で 116 ものアイデアがのため、このプロジェクトでさせるもの、歩行のリハビリ

それらのアイデアを元として行までは見えていますが、そさまざまな人のご意見を聞く

出てきたように、関わる人のは現場状況とのすり合わせなをより達成感が感じられるも実現に向けて動いていくといの先がまだまだ見えない。そことができるワークショップ

数だけアイデアは生まれるだ

どは一旦横に置き、まず幅広のにする案、直進性が高い明

うのが次のステップなのだ

して、プロジェクト自体の継が終わってから、少し現実味ろうと推測できる一方で、大い視点から出る自由なアイデ

かりで夜間見回りの際の眩しが、課題は多いと、代表の炭続 性 や、 揺 ら が な い 根 幹 をを帯びてきた」、と炭谷さん

元の“このプロジェクトが大Projectability096

BED project

切にし、成し遂げようとしてために、協働プロジェクトとか。 技 術 や 専 門 性 の 掛 け 合いること”を、根幹の軸とししての毅然とした軸を、思想

わせ方も大切だが、このプロて明確化し、メンバーで共有や哲学のようにつくりあげる

ジェクト自体が、関わる人全していくことが長い目で見てことが鍵となるのではないだてがそれぞれに”人として”ブレない強さになる。外部視

ろうか。

向き合い、考えるような問い点が入るということは、同じか け で あ る。 哲 学 が 学 校 教

ように専門性に裏付けられた入院は、当事者はもちろん、育には含まれていない日本で軸の影響を受けるということそれを支える家族にとってもは、大人にとって思春期をもでもある。それに対して意固

プライベートなことであり、

う一度じっくりやり直すよう地になることはマイナスだ

その経験や思いは一見似ていな、そんな魅力を持っているが、揺るがない軸の強さは必たとしても十人十色だろう。

のかもしれない。
（Su）

要になるだろう。異なる分野現場だからこそ触れるそれらの専門家同士が本当の意味でに、いかに紐づいた解決策を協力し、結果につなげていく

真剣な楽しみから導き出せるProjectability097

浜松市根洗学園

社会の
社会の課
会の課題
題

こども

障がい者

ものことづくり

学び

活動の場

専門家
外部人材

浜松市根洗学園
主催団体／浜松市根洗学園【団体概要】「落ち着きがない」「あそべない」などの気になる行動、
ことばや社会性の発達がゆっくりな就学前のお子さんを、療育するところ。
「何でも食べられる子」「自分のことは自分でできる子」「友だちとあそべる子」を目指※にし、家庭と協力しあって子どもたちの健やかな成長をはかる。設立40周年を迎える来年度には、「療育」

ついても発信していくことを計画中。
http://www6.ocn.ne.jp/~nearaien【事業概要】

日頃通園してくる、
ことばや社会性の発達がゆっくりな就学前の子どもたちに対して「療育」の実践を行い、幼稚園、保育園に移ったり、進学するために必要な力を育んでいる。
その中で外部の人を積極的に受け入れ、協働現場運営を行っている。2008年からはNPO法人クリエイティブサポートレッツのコーディネートの下、
アーティストの深澤孝史を迎えたプログラムを開始。
月１回毎回内容の違うワークショップを繰り返している。
「おべんとう画用紙」
は、2009年度に考案され、今では年少グループを中心に毎年実施する恒例プ
ログラムとして定着しつつある。
また、
ほぼ同時期から、音楽家の片岡祐介との年数回のワークショップも行われるようになった。人の演奏を聞く、
自由に楽器で音を出す、連弾、歌づくりなど、さまざまな形で音と遊ぶプログラムが展開されている。
※療育…障がいをもつ子どもが社会的に自立することを目的として行われる医療と保育。

Projectability098

浜松市根洗学園2008 年からアーティストを思っていた以上に、世の中の人招いたプログラムを定期的に実施している浜松市根洗学園（以Projectability099

浜松市根洗学園

そこで出会ったのがＮＰＯ法人

んが月 1 回、音楽家の片岡祐介に対して全く抵抗がなかった、

職員とのあうんの呼吸みたいなは「療育」を知らない。ある時『自クリエイティブサポートレッツ

さ ん が 年 2 ～ 3 回、 根 洗 学 園という。

な か で、 無 意 識 に 自 分 を 動 か

分たちだけでやってちゃいかん（以下、レッツ）。当時、レッツにでワークショップを行うように「私はその違和感をすごくおしている時とは全く違った状

下、根洗学園）で、園長の松本

なぁ』って思いました。自分た対しては“アートを子どもたちなった。

もしろく感じています。深澤さ況。そこでは『自分はどうする

知子さんに、現場に外部の人材

ちのやっていることは、外からと一緒に高めたい団体”というアーティストが入ることに対んの考えるプログラムには、子んだ』って、その時その時考えを招いた経緯や狙いについて話どう見られるか、どういう意味認識でいたんですが、その外部する現場の戸惑いはあった。
「こどもと職員とがコラボしたり、るので、思いきり楽しむ人もいを聞いた。

があるか、どこが強みなのかっの強みや良さを学園に取り込みの人たちは何をやるんだ」、「何

コミュニケーションをとったりれば、子どもを制止する役にま「特別なニーズがある子どもていうのを、外の目からも見てたいという思いを持ちました」。

しに来たんだ」という目で見てしながら行うものが多いんでわっちゃう人もいる。そうやっへの支援として『療育』に想いもらいたいし、職員たちみんな

レッツのコーディネートによいた。一方、子どもたちは異物す。そこでの要求は、普段職員て、いろんな職員になるのがおを持ってやっているんだけど、で感じたいというのがあった。

り、アーティストの深澤孝史さともいえるアーティストの存在が『療育』を実践しながら、他

もしろいと思っているんです」。

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浜松市根洗学園

園長はどう見たのか？

の子はこれが好きだからきっと

とう画用紙」は、弁当箱の枠が深澤さんが考案した「おべん「『おべんとう画用紙』の良さ

これだ』とか、子どものことを書いてある画用紙に子どもがおは、子どもからの発信を“読む”

知っている分、読みが深い。だべんとうを描き、それを元におところ。言葉の獲得前の子どもから子どもも喜ぶ。そして、お母さんが実際におべんとうをつたちや発達に課題を持っている母さんにとっても、この経験はくるというものだ。彼は、子ど子どもたちは、伝えたいものが子育てで言うところの“やれたもとお母さんそれぞれが、主体

あるんだけど、読んでくれない感”につながります。“何やっ的に関わることができる得意と相手に届かない。読める力がてもダメ”っていう虚無感からなことを通じて、対話する状況

ある人が増えれば、きっとこの怒ってばかりのお母さんが、子を生むことを考えた。現在は毎子たちもハッピーになる。

どものいい顔の写真を撮ってく

年実施される年中行事のようにお母さんは、本当に一生懸命れ る。 お 母 さ ん た ち も“ 子 どなっている。このプログラムを

子どものことを読みます。『こものことをわかってあげられた”っていう、満足感や安心感、ピアノの連弾、歌づくりなど、

ほしいなってずっと思ってい繋がった感を得られる」。

基本的に子どもと先生の区別なる。外から来た人と会話したり、く行われる。

一緒に活動したりする中から、音楽のプログラムを行っている片岡さんも、その時々で内容

アウトプットが音という直接

いつか職員発信のものとして出を変化させている。演奏の観賞的なものであることで、療育的か ら 始 ま り、 途 切 れ な く 段 々な受け取りがどうなのかは見え

来年度 40 周年を迎える根洗と楽器を子どもや職員に渡してにくさがあるのだが、与えてい学園から、それぞれの魅力を子いって合奏の場をつくり、またる影響やおもしろさは、人と音どもの魅力と掛け合わせる名物

段々と減らしていき終わる、との関わりが直感的であるからこ職員が数多く生まれてくるこというプログラム全体を一連の流

そ深みがあると感じる。

が楽しみである。（Su）

れ（曲）にするもの、1 対 1 の「私は職員たちが動き出しててきてほしいから」。

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浜松市根洗学園

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浜松市根洗学園

ワークショップ講師
深澤孝史（アーティスト）
片岡祐介
（音楽家）

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非常用リチウムイオン電池電源装置開発と、
まちづくりへの展開のためのアート作品制作

社会の課題

まちづくり
ものことづくり
学び

ものづくり

地域企業

活動の場

外部人材

非常用リチウムイオン電池電源装置開発と、
まちづくりへの展開のためのアート作品制作
主催団体／Public Studio【団体概要】

ある時はデザインオフィス、ある時は学生との制作活動のワークショップ、またある時はサテラ
イト研究室、という場をつくるために大学教員が設立。公と個人、教育と実務、大学と地域をつなぎ、ひらかれたデザインを目指して活動中。
【事業概要】

浜松市に拠点を構える株式会社ナユタが開発した非常用リチウムイオン電池電源装置※のデザ
インとまちづくりと絡めた公共利用の可能性を探るプロジェクト。全国各地で行われる地域と連動したアートプロジェクトにおいて活躍するアーティスト・住中浩史を招聘し、大学生と共にワークショップを実施。まちのさまざまなシーンにおいて使ってもらえるような装置とはどのようなものか？をベースに、アイデア出し、制作を行った。実際に浜松市中心部で開催されたイベント会場に完成品を持ち出しての利用もあった。また、地域のデザイナーや技術者と恊働して、電源装置をベースにしたLEDライティング装置を制作した。
※550whから3300whまで4種類のサイズがある。

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まちづくりへの展開のためのアート作品制作

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非常用リチウムイオン電池電源装置開発と、
まちづくりへの展開のためのアート作品制作

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9月に開催された「Hamamatsu Music

オン電池電源装置が使われている。このMesse 2013」会場に現れた「KAKURE

電源装置は、天竜川沿いに拠点を置く株

BAR」は、一坪の光の立体である。LEDを式会社ナユタが製造しているもので、もと内蔵した照明であると同時に、ミニキッチ

もと医療用に開発されたために、ノイズンとバーカウンターがついていて屋台のよの少ない“きれいな電気”が供給でき、音うに使用することができ、中に入ってくつ楽の再生に使用する際にも“音が良い”とろぐこともできる。と同時に、キャスター

評判なのだそうだ。
「一般家庭でも、非常付きでその場の移動も簡単なら、解体し用電源装置として使えるもの」と磯村さんて軽トラックでどこにでも運ぶことができは言う。静岡文化芸術大学の生 産造 形

る、移動可能な空間である。

学科教授でもある磯村さんは２年前から「都市の照明であること」と同時に「都ナユタと産学共同プロジェクトを行ってお市の隠れ場所」であることをコンセプト

り、商品開発やプロモーション提案などに、電動工具を持ち歩いてどこでも木工を学生たちとともに積み上げてきたことでアート作品を制作するアーティスト住中

も、今回の電源装置使用のきっかけとも浩史さんとパブリックスタジオを主宰するなっている。住中浩史さんの電動工具もこ

磯村克郎さん、そして静岡文化芸術大学の電源装置で動かしたのである。

の学生たちが恊働して、手づくりでつくり「ナユタは社長を始めとして社員がみなあげた。

元気があるし、技術開発力もすごい。企「KAKURE BAR」によって、市民が行う業として地元貢献をしっかりやっていきた

イベントの支援をすることをプロジェクトいという思いがあり、地域のことを考えての出発点にしていたところ、「夜のイベントいることは確かだと思います。もっと積極

会場をライトアップすることができないか」

的につくっている“もの ”と “まち” が出会と磯村さんに相談がもちかけられた。

えたらいい」と磯村さんは考えていた。

「KAKURE BAR」には、100Vの家庭

思いはあっても企業からはなかなかまち

用交 流電気が 使える非常用リチウムイと接点を持ちにくいという現実がある。

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まちづくりへの展開のためのアート作品制作

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非常用リチウムイオン電池電源装置開発と、
まちづくりへの展開のためのアート作品制作

産学協同プロジェクトで地元企業の支援

持ち、身体と接する世界がある限り、人のと学生の育成を行うことには大きな意義

行動からプロダクトを考えていかなけれがあるが、それに加えて、まちとの接点をばなりません。プロダクトデザインという持つことで、企業にも学生にもまちの人々のは、人間とものの接点という、最後のにも、それぞれに新しい 視 点をもたらす

着地点の造形から成り立っていくものでことができないだろうか。実際にものをす。今後の“公共のデザイン”は、僕ら市

つくってまちなかで実験し機能させるこ

民が公共をどう考えるか、ということを前とで、学生には得てもらうものがあるだろ提にした上でものをつくっていくことになう。そこから見えてきたことを、企業にはるでしょう」。

現場リサーチとしてフィードバックしていくことができるのではないか。

クリエイティブな視点と技術の視点、
まちと人の行動の視点、まちと企業といこの考えから生まれたのが、パブリック

う視点、教育とまちという視点、さまざま

スタジオという自由な場で、実際にものをな視点は交錯するが、必ずしも常に１点

つくり、まちに投 入してみることで、企業に交わるわけではない。その１点が交わと大学とまちを緩やかにつなげるというるところを多様な視点から試みていくこ

試みである。

とで“公共のプロダクト”ができれば、まち「パブリックスタジオの活動では、意識の人々には楽しさや使いやすさ、企業に的に市民目線で“公共のプロダクト”を考えとっては商品やサービスの可能性、学生ていこうとしています。公共のデザインはにはつくることと使ってもらうことの実感

行政や都市計画という大きな目線でつくらが感じられることになる。“公共”を考え直れることが多いのですが、僕はヒューマン

し、そこにある“モノ”と人の関係を考える

スケールの“もの”がまちを変えていく力を

この小さなプロジェクトが、未来のまちの持っていると思っています。人間が身体を風景にもたらす可能性は大きい。
（Sh）Projectability

非常用リチウムイオン電池電源装置開発と、
まちづくりへの展開のためのアート作品制作

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非常用リチウムイオン電池電源装置開発と、
まちづくりへの展開のためのアート作品制作

111Projectability

非常用リチウムイオン電池電源装置開発と、
まちづくりへの展開のためのアート作品制作

KAKURE BAR
2013
作品制作：住中浩史（アーティスト）+ 静岡文化芸術大学デザイン学部生産造形学科学生+ Public Studio
協力：株式会社ナユタ「Hamamatsu Music Messe 2013」（2013年9月14・15日）

CROSS BAR
2014
作品制作：Public Studio 協力：株式会社ナユタ「Projectability」（2014年3月1〜23日）

112

Projectability

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RE/Real Education

社会の課
の課
課題

学び

ものことづ
とづくり

活動の場
場

コミュニティ

場所

専門家
外部人材

RE/Real Education
主催団体／media project Untenor【団体概要】

2010年より静岡県浜松市を基点に運営されるメディアプロジェクト。リサーチ活動、レク
チャーシリーズの運営、
ワークショップのディレクションを通して、さまざまな地域主体とともに、教育的価値と 社会関係資本を醸成していくことを目的としている。
ワークショップ、リサー
チのディレクション、教育スキームの提案、企業研修のオーガナイズ、その他建築、デザイン、まちづくりに関する業務を扱う。
http://www.untenor.com/【事業概要】

media project Untenorが展開するプロジェクトのひとつ。街を舞台としたリサーチ、ワークショップ、レクチャー、イベント企画運営といったプログラムの実践を通じ、都市の持つ教育的価値の掘り起こしを行っている。6回目となるRE06では、「専門性を深めること

専門性を広げること」というテーマで、現代の専門領域についてのレクチャーを実施。
また、遊んでいるだけで実際のまちづくりを体験できるカードゲーム「The Creative Center」の商品開発を実施する
ワークショップも開催した。

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RE/Real Education

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RE/Real Education

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RE/Real Education

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RE/Real Education

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RE/Real Education

RE と い う の は、「REAL」 と118

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RE/Real Education

RE03 でのクリエイティブセンター

各プレイヤーの関わりの程度「EDUCATION」 の 頭 文 字 をが数値化される仕組みが用意

とった、メディアプロジェクされている点がユニークだ。

ト ア ン テ ナ が 2010 年 か ら展開するプロジェクトの名称

これまでは街のリサーチ、商だ。 街 を 舞 台 に 展 開 さ れ る

店街とのまちづくりの実践、実感を伴った教育プログラム

トークイベントの企画実施なが、プロジェクト形式でこれ

どを、ワークショップを通じまでに 6 回行われている。

て参加者が実際に行うプログ
ラムが多かったが、このカー6 回目となる今回は、「専門性ドゲームは、そのような街をを深めること 専門性を広げ舞台とした実践が起こる根幹ること」というテーマで、７の仕組みに焦点を当てたもの

つの専門分野（建築、アート、となっている。

ファッション、まちづくり、
プロダクト、ゲーム、ウェブ）

RE で 行 わ れ て い る 教 育 は、から講師を招いた教育プログ

学校教育での講師と生徒の図

ラムを実施。そして以前ワー式で行われるものではない。

クショップによって制作され参加者を募るという形式上、た地域資源を活用した「ザ・主宰者側からある程度のテー

クリエイティブセンター」というカードゲームを、まちづ

RE06 でのクリエイティブセンター

マ設定やインストラクション
は 提 示 さ れ る の だ が、 イ ン

くり、ウェブ、ゲームの観点

フォーマルな研究室といったから発展させるプロジェクト

趣きで、そのテーマや道筋もを実施した。

全てが実践的な教育として参特にカードゲームは、自己紹加者に根付くことを目標とし介とブレインストーミングとている。暮らす場所である街

企画立案が一連の流れで行え

を、教育のフィールドとしてるツールとなっている独特な見つめ直すことが、その根幹もので、勝敗を決するタイプにある。

ではなく、協働を楽しむもの「個人的な理由としては、僕がだ。個人に蓄積されている人、学びたいというのがある。誰場所、出来事との関係性を地かが学ぶ時に、一番学ぶ量が域資源とみたてて見える化し、多いのは教えることだと思っ他プレイヤーと共有の上で、ていて、浜松という街全体がそれらを紬合わせることで企教えてくれる、学ぶことがで画が生まれる。企画に対するきる状況をつくりたいと考えProjectability

120

RE/Real Educationている」と、主宰者のひとりである辻さんが言うように、
学生時代に大学で建築を学んでいた際に扱われた“街”は仮想的なもので、リアルな現場での実感の必要性を感じていたことに端を発しているようだ。
自分に対するモチベーションづくりから始める小さな公共
プロジェクト。地域で物事が起こるという観点から見ると、そのように言えるのかもしれない。
教育機関の外で自ら用意する、いわゆる生涯学習よりも能動的で、知識欲優先の学びの場をつくり出そうとする。
街や地域の日常に対して向けるその視線は、自分にとっての“当たり前”は、他人にとっても“当たり前”とは限らず、他人にとっては刺激・発見・学びとなる可能性を多分にはらんでいる、というものだ。
自分の日常的な“当たり前”
を、セルフプロデュースする
こ と に よ っ て、 １． 社 会 的観点から言えば、一市民が社会や街に対して主体的になる可能性を膨らませ、２．個
人としては、自分にとってのRE06 「専門性を深めること 専門性を広げること」【ワークショップ講師】

地域での暮らしをより豊か【レクチャー講師】

なものとする術を得るプロ

垣内光司（八百光設計部 ）薮内都（ poRiff）

鯖 SAVA（ クリエイティブユニット）

ジェクトなのではないだろ

家成俊勝（ dot architects）

松島潤平（ 松島潤平建築設計事務所）

一ノ瀬彩（ 茨城大学助教）

うか。（Su）

水野大二郎（ デザイン研究者） Nadegata Instant Party（ アーティスト）

鈴木力哉（ web デザイナー）

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万年橋パークビル

社会の課題

ものことづくりコミュニティ

活動の場

商店街
場所

専門家

外部人材

万 年 橋 パ ー クビル
主 催 団 体 ／ 田 町 パ ー クビル 株 式 会 社【団体概要】

10階建てのビルを管理運営する会社。１階路面店舗と2階から8階の東側に事務所テナントス
ペースを備え、それ以外の2階から8階までが立体駐車場、9階10階がマンションとなっている。
駐車場部分は2011年4月以降、浜松市から賃借して田町パークビル（株）が経営。
1984年設立。
現代表取締役の鈴木基生さんは、
2005年から現職。
http://mannenbashi.blog.fc2.com【事業概要】

空いているテナントスペースを、商店会の会合場所として使用したり、資材の保管をしたり商店街との関係はもともと根深く持っていた。また建築家の提案からシェアオフィス運営を実験的に行ったり、
能の稽古場を設置したり、さまざまな試みのサポート役となっていた。
2010年頃から8階の駐車場スペースをイベント利用ができるフリースペース「hachikai」と名づけ、トークイベント、演劇講演・稽古、ライブ、
ワークショップ、遊び場などさまざまなイベントが開催される受け皿として運用開始。
同年、NPO法人クリエイティブサポートレッツに委託し1階
テナントスペースに情報センター「たけし文化センターINFO LOUNGE」を設けた。2013年には、山に囲まれた天竜区水窪から古民家の囲炉裏を移築するプロジェクトを実施。
事前連絡すれば、
誰でも利用可能。

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万年橋パークビル

本来駐車場であるはずの万年橋パーク
ビルのエレベーターに入ると、手書きのポップがついたイベントチラシが全面に掲示されている。近所のコミュニ
ティシネマの上映情報、まちなかイベ
ントなどに交じって、開催会場が万年
橋パークビルとなっているものもある。
この立体駐車場の８階駐車場部分は、
フリーのイベントスペースとして一般開放されている。各階にあるオフィス
スペースの一部はシェアオフィス、能舞台として使用され、9 階にあるマンションのうち２棟はシェアハウス、１階には情報センター兼コミュニティス
ペースを入居させている。

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万年橋パークビル

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万年橋パークビル

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万年橋パークビル「ちゃんと論理が積み上がっていて、うまくいきそうな案はやらない、というのは意識しています。論理的に考えてうまくいきそうなことは、できるだけ僕じゃない人がやった方がいいと思っているのは、ないわけじゃないですね」。
独自のビル内の機能やしくみをつくり、人とまちが絡む企画を起こしながらの駐車場経営が成り立っているというのは、全国でもなかなか見られない立体駐車場のあり方だ。しかし運営会社社長の鈴木基生さんは、いまの状況は、“なんとなく”始めることを決めて、“たまたま”うまくいっただけで、特に見通しがついていたから始めたわけでないと言う。しかし、「自分“が”楽しいことやる」と言い切る鈴木さんの言葉を聞いていると、何をするかに対して勘を働かせられるだけの軸があり、それが求心力を生んでいるように感じる。
その言葉の中には「自分“だけが”楽しいことをやる」という意味合いはな
く、周りの人もやりたいことが実現できる場所であることが当たり前に含まれている。そうした姿勢が周囲に対するゆるやかな窓口となり、提案や企画の持ち込まれやすさ、関わりの発生、更には、派生効果の素となっているのではないか。
一方、鈴木さんは、商店街には活発な新陳代謝の繰り返しが必要だと考えるており、若い人たちが来る状況はプラスになるだろうと捉えている。
現在ゆりの木通り商店街には６５軒の店舗があるが、平成１２年から今年までの１０年間程で３８軒の店舗が入れ替わっている、ということだ。

Projectability

万年橋パークビル

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Projectability

127

万年橋パークビル「どんどん変わってくべきだと僕は思うんです。いまの商店街の人たちがどう思うかということはちょっと置いておいて、新しい人、若い人があの商店街で起業したいと思う商店街であるように、商店街は努力した方がいいだろうと思います。いまの若い人たちがいろんな面で来てくれて、その中からもお店を持ちたい人も出るだろうし、若い人たちが来ているから、じゃあ俺もあ
そこで店をやってみようという人も出てくると考えていいと思う。僕は商店街自体にとっては、こうやって若い人たちがたくさん来ることは、ものすご
くプラスと思っています」。

人がイベントを身内外に対して行うというのは、起業につながる可能性を持った小さな一歩と見ることもできる。トライアルがしにくくなっている世の中にあって、万年橋パークビルはまちの日常の中に、トライしてみる管理されすぎないチャンスを用意している。その結果は計算できるようなことばかりではないが、経験を積んだ人もいたり、老舗があったり、それらが混在してい
くことが商店街を楽しくし、知恵の交換を生むだろう。

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万年橋パークビル「経営をちゃんとしようという概念が自分にはない」と言う鈴木さんだが、企業を存続させる経営が正しいとされる
経済的な価値観が絶対的にある世の中にありながら、万年橋パークビルの取り組みを通じて、別の経営のあり方を実践しているのではないだろうか。それは“ゆるく”、端から見れば遊んでいるように見えるかもしれない。しかし経済的な結果にもある程度つながっており、なおかつ、お金だけの結果に帰結してしまわず、多様な結果を受け取ることができる価値観を持ったその経営は、新しい価値観をつくる非常にク
リエイティブな取り組みだと言える。
鈴木さんが「たまたまそうなっている」と言うように、計算してできた場所ではないからこそ、いろいろな化学反応が起こる場所になっている。そこに大きな意義があると感じる。
（Su）

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座談会

座談会

地域のプロジェクタビリティ

磯村克郎

×

静岡文化芸術大学
デザイン学部生産造形学科
デザイン研究科教授

谷川真美

×静岡文化芸術大学
文化政策学部 芸術文化学科教授

久保田 翠

ＮＰＯ法人クリエイティブ
サポートレッツ理事長

鈴木一郎太

株式会社大と小とレフ 取締役

司会・進行

プロジェクトエディター

紫牟田伸子

×

―「プロジェクタビリティ」という展覧会が、浜を集めてみると、なんとなく「浜松らしい」みたい

松という都市から浮かび上がってきたことが興味深くなものが醸し出されてくるような、そういう感覚が思えます。産業集積地というイメージの強い浜松におちょっとありますね。

いて、市民の小さな活動が持つ意味をどのようにお考鈴木えになっていますか。

るものがあるかもしれないというところから始めたん久保田

私が接点をもっている福祉やこどもを通してですね。その根底には久保田さんが言われた問題意識の教育の現場は、浜松ではそれほど革新的ではないでがあり、今回はふたつの視点から集めています。ひとすし、むしろ保守的なまちだと思います。もちろん産つは生活に根付いている活動であるということです。

業のまちですからがんばる人は多いのですが、大きい

14 のそれぞれは小さなものであり、小さいからこそ、企業も多く、あまり文句を言わない気質の人たちが圧生活に根付いているし、自分たちの生活のペースとう

倒的に多いのではないかと思っています。それに対しまく帳尻を合わせながら活動しています。暮らしや風て、声を挙げていかなければいけない、自分たちの問

土や地域の歴史などが、その人それぞれ生活の中で触題は自分たちで解決していかなければいけないよね、れたり吸い上げられていきます。そういう影響をうけという人たちがいるし、鈴木一郎太というディレクている「個人」として活動していることの先には、「こ

ターが、そういう浜松の気質を改革したくて活動してこの場所ならではの文化」みたいなものになっていく

きたことが、今回につながってきたとすごく思ってい可能性があるのではないか。仕事とは違って、すぱんます。

と切り取れたり、割り切れたりはしないことの良さが谷川

僕も、集めることでなにかぼんやりと見えてく

今回とりあげたのは個別の小さなものなので、あって、それが地方都市の暮らし方の一例になるので個々のレベルに落とすと、日本全国あるいは世界の中はないか。そんなことがこの展覧会から見えたらいいでみれば、どの地域で行われていることとも変わらなのではないかと思っています。

いのかもしれませんが、こうして 14 のプロジェクト

もうひとつの視点は人々の間の「パイプ」です。久

Projectability

130

座談会

Projectability

131

座談会

ひとりひとりから始まる

保田さんが言われたように、浜松には産業があって暮れないと思います。それが大きい産業になったのは時らしがある。ただ、その他のパイプがない、というか代が連動したからであって、現代はそういう時代では意識されていない。僕がイギリスにいたとき、短期滞ないので直接大きなものには結びついていないのかも久保田

在の日本人のグループには、お金持ちの駐在員の奥さしれませんが、「地場の発想力」みたいなものが、あがあるんです。たとえば根洗学園の日常の中に、全然鈴木

んと貧乏留学生の学生というふたつのグループがありる意味ここの力なのかもしれません。もう少しならし

価値観の違う人、ましてやアーティストがやってくる「個人」なんですよね。どんなにいいシステムをもってました。ふたつのグループには経済的な格差がある。

て言えば、「浜松の」というより、「人間の」力なのかと、
最初はとまどいしかない。でも何度かワークショッ

きても、その人たちが一歩一歩階段を上っていけなけ

では、その人たちが出会ったときに話す共通のネタはもしれませんが、気風や太平洋側の大都市の近くにあプをやっているうちに、この人が言っていることはこ

ればどこにもつながらないと思うんです。いいシステあるのか？というと、実はいろいろあるんですよ。おるという交通の利便性などのさまざまな要素から、こうかもしれない、ああかもしれない、というふうに少ムの定義も曖昧ですけどね。自分たちがやっているの金の話ではなく暮らしの話をするんです。異国の地にうした浜松のあり方みたいなのができているのかもし

しずつ、だんだん覚醒していく。そういうことで何かだという実感を持ちながらやれれば継続も考えられる

来ている人共通の、がんばらなければいけないことやれないという感じはします。鈴木さんは浜松の人だか

また違う考え方が起こってくるのではないかと思うん

し、自分たちが発想して現場から変えていくこともで楽しいことが自然と共通認識となり、そこで情報交換

ら「ヒト」がおもしろいという視点がありますが、私ですね。実際は 5 年経ってもまだまだなんですけど。

きる。門外漢ではあっても、
アーティストもデザイナーができる。その感じがいい。そのパイプがおそらく、は大学に赴任するまで浜松と縁がなかったので、こう

人の気持ちが変わっていくのはそれだけ時間がかかるも、すごくリサーチするし、福祉の取り組みであれば浜松では少ないんだろうと思うんです。

いう「コト」が起こっていることがおもしろいと感じことでもある。現場で、どうしたらいいかわからない福祉の話や業界の話も集めようとする。ひとりひとり

久保田もなぜうまく行かなかったかというと、小手先でやるからですよね。自分たちの根源的なところが変わらな介護施設の現場には、どうしようもない現状

かったら意味がない。
結局、実際に動くのは職員なりスタッフなり、ますね。

ときに、アーティストという存在がいいと思っていまのところに行きながらかたちにしていく。そういうこると弱い。でも、それが文化が担えるところだと思う

磯村

どんな地方に行ってもその土地「らしさ」をす。福祉というばりばり古典的な業界にアートを持ちとを理解していれば、アーティストを呼ぼうというカんです。浜松は焼け野原から立ち上がり、高度経済成

出してくれという依頼があります。その土地のモチー込むということは、「それ、ヘンなんじゃないですか？」

ンフル剤もあるかもしれない。

長期に走っていくなかで、それまで培ってきたことをフを使うことで「らしさ」を出そうとする事例をよくということを言い続けることです。現実はなにも変

ただ、アーティストは勝手にやる人たちと思われて捨てすぎてしまったのではないでしょうか。まちづく

見ますが、僕はそれに同意できない。「らしさ」はつ

わっていないけれども、ちょっとずつ変えられるかも、いるから、なかなかそこに行き着かないんですよね。

りをみても、全部更地にして建てようとする。そのパ

くろうと思ってできるものではなく、やっていくなかみたいな希望が持てるんですよね。

磯村

会社とか仕事とか金儲けではない軸でつながさっき久保田さんがデザインを入れるとどうしワーはすごいのですが、でもそれに対して「違うと思で結果的にできていくものです。たとえば浜松城はても小手先になるとおっしゃいましたが、たしかにそうんだけど」という人たちの声が聞こえない。そこを「浜松らしさ」でとらえられることがよくありますが、うだなと思うところがあります。
そこには業界があって、ちゃんと拾っていかないと、これからの時代、変なこ

お城を一生懸命つくった結果としてできているものでその範囲内でデザインをちょっと頼んだりするわけでとになるなと思います。

す。現代でも、こういうプロジェクトが、一生懸命やっす。現場での問題解決の範囲だとデザインなのだけど、鈴木

普段の生活の対極として、いわゆるステータスていいものをつくって、自分たちにフィットさせよう

アーティストは問題破壊型ですよね。そういう違いもとしての文化、古いものとか美術とか、評価の定まっとした結果が並んだときにようやく特長のある何かがあって、アーティストは意識を根源から変えてしまうこているものを求める傾向はあっただろうと思うんで見えてきて、「ああ、これが浜松らしさかも」というとがあるだろうと思います。逆にいえば、デザインもそす。文化をつくっていくのではなく、消費する場になっことになるのだろうと思いますね。

ういうことを見据えながら、デザインができることをしっかりやらなければならないと思いますね。

ているんですね。文化をつくる軸をもう少し意識して

谷川

やっていってもいいのではないか、と思っているとこ

アートは一般的に「破壊をする」とか「脱構ろはありますね。

谷川

アーティストを入れると相当強力なカンフル剤築する」とかいう言い方をされますが、部分的には正谷川

今回取り上げたプロジェクトはみな、ある種になるので、普通はアーティストを入れようと考えなしいです。それは長い歴史の中でアートに本質的に備のオリジナリティにあふれているので、浜松の人は発いんじゃないですかね。一般的な目で見ると、かなりわっているもので、それがなければアートではない。

想や思いつきが潜在的に上手なのかもしれないという

やけくそな感じでもありますね（笑）
。

常に現状にあるものに対して問題意識をもって表現で気がしました。浜松というと「やらまいか」文化と言久保田そこまで行き詰まっている感じがあるところ対応していくというのがアートの本来的なあり方だか

われますが、高度経済成長期にいろいろな発明が大きが多いですよね。もう、苦しいんですよ。苦しくて仕らです。日本人は分類するのが得意で、その分析能力な産業に結びついていった歴史があるのは、もしかす方がない。伝統産業もそうなのですが、デザイナーをの高さや枠付けの上手さが日本の社会をひっぱってもるとここのオープンな気質と結びついているのかもし

入れたりして、試行錯誤はしてきたと思うんです。できたし、その頭の良さがきちんと社会に活用されてきProjectability

132

座談会

133

座談会

Projectability

たわけですが、それをずっとやっていると硬直するとる事例のように、自分のところに来てくれる子たちのある人たち同士として、コミュニケーションが成立

みんなが同列で、みんなが弱くて、だけどおもしろくて、ころも出てくる。どこかでもう一回バラバラにして組

幸せをちゃんと考えるみたいなほうが、多くの人は感することのほうが多いと思いますね。

みたいな、つまり「万年橋パークビル」のようなもの

み立て直すような、そういう作業が必要とする場面は、化できないけれど、むしろ深く波及していくかもしれ谷川の価値を分かってもらうにはどうしたらいいのか、す

時間が積み重なってくれば自ずと出てくるのではないません。

とですよね。このプロジェクトでは「アートが人の中

ごく悩みますね。

かと思います。

谷川

どこから入っても、どういうものでも、ある段に入っていく」と言ってしまったら終わりなんです。

鈴木

久保田

問題解決の仕方としてアート的な手法を用い階に来ると、結局はそれに関わっている個人の心、「人

まとめるときには「アートの力」や「クリエイティビす。その仕組みに入れこむべき根本の要素は、こういると苦しくなくなるというか、楽しい部分ができてくの話」なんだということを感じます。変えられないのティ」としか言うしかないから言うけれども、そう言っう現場から拾うべきだと思います。しかし一方で、現るとか、幸せな感じが出てくるとか、気が楽になるとか、もひとりひとりかもしれないけれど、変わるとしたらてしまうと、もうそこで固まってしまうところがあり場から拾ったものが 100 だと思ってはだめだとも思う

いい作用がいっぱいあるんです。いちばんいいと思う

ひとりひとり、というレベルの話になるのだろうと思ますよね。

んです。それ以外の見えていない現場がもっとあるんのは、関わっている人たちの捉え方を変えることがでいますね。逆に言えば、小さな視点で、「あの人は変わっ鈴木

もちろん、アートやデザイン、クリエイターただということを想像しなければならない。想像で補う

きる。苦しい状況は変わらないんですが、考え方が変たけど、あの人は変わっていない」と見えるところにちへの期待感をもってもらうということも、ちょっとしかないんです。市民レベルの試行錯誤がきっちりとわることによって、苦しい状況が少し苦しくなくなるアプローチするということには、それはそれで意味がは言いたいところではあるんですよ。
「勝手にやる人たやられているということ、やっていく気概があるといということが起こるんですよね。それがいいなと思っあると思います。大きいことをやろうとすると無力感

ち」という固定概念でみられることが多いから（笑）
。

うこと、そして他の現場にそのエッセンスがどう入れています。今回提示したことによって、自分の関わるを感じることもありますが、結局はそういうことだか

ただ、「アートを導入しました」を良しとしてしまう

ば、全体としてよくなっていけるかということを、「ど些細な問題、でも自分にとってはとても大きな問題が、らだと思うんです。

と、結果的にバカなアーティストを増やすだけですか

う見つけるのかというシステム」が必要だと思うんでらね。いま、アーティストもデザイナーもみんな仕組

すね。ここでやっているひとつのことが直接大きなとみ好きじゃないですか。みんな、サスティナブルとかころに届くかというと届かないだろうと思っています

もしかしてこういうやり方を通してやったら新しい発展があるかも、と思ってくれるといいなとすごく思い

生活者であるということ

先ほど「パイプ」と言っていたのはそういうこ

世の中が仕組みで動いているのはよくわかりま言って仕組みをすごくつくりたがっている。潮流があよ。でも、これを大事にしなくてどうするんだ、とい

14 のプロジェクトの中で、アートやデザイン

るのは分かるけど、画家の亜流がいっぱい出ても何のう気持ちが大切だと思うんです。
「じいじばあば萌え」

識を揺り動かすためにアーティストや我々が入り込むを言葉として信じている人たちは実はほとんどいな

弊害もないけど、変なシステムの亜流がいっぱい出てはその最たるもので、彼女たちと話していると「介護のであって、「なにかやってくれるのではないか」と外いと思うんですね。むしろ、こういう人がいるからきたときのその弊害を思うとね……荒らしていくだけがこのままじゃいやだな」思う。そう思うときの目線

部に寄りかかっている時点で、その人たちは止まってとか、この人と一緒にやってみたということでコトですから、批評と対話を繰り返さないといけない。

がすごく大事だと思えたし、本人たちも話していくこ

いる感じがしますね。

が起こっている。では、彼らがやっているプロジェ

磯村

確かに、大学の学生も仕組づくりが好きな人がとでそれに気づく。きれいごとを言っても仕方がない。

クトがアートではないか、デザインではないか、といっぱいいます。仕組みをつくってものをつくらない

活動なんて小さくてもいい。できる範囲で応援するこいうとそうでもない。ちゃんとやっているなと思う。

場合も多いんですよ。それは悪くはないんだけど、僕とがここの暮らし方でもあるな、と思うんです。

でもここではそういう評価をしたいわけではないん

らはとくに生産造形学科なので、ちょっとそればかり磯村です。言葉の通じない人がきたときに、そちらの言に偏りすぎかなと思うところがあります。もうちょっ

組みに近いですよね。でもこれからも全部それだけで葉もわかりたい、こちらの言葉もわかってほしい、と本来のものをつくるところまでやるべきで、このプ

行けるかというと無理ですから、むしろ、市民レベルという、相手の言っていることを想像して理解して、ロジェクトでいうと、それぞれの主体者がそれぞれのというか現場の中で、第二の仕組みに近いものがどうそして届けるために想像して言葉を発信するという範囲で一生懸命結果を出そうとしてやることがそれだ

やってできるか、ということではないでしょうか。

のが会話です。そういう意味での想像力が、ここに思うんですよ。

出てきている主体の人たちはどこかにある。クリエ

久保田

ますね。
谷川

やっぱり自らの力で何かを変えていくという意鈴木

世の中には、市民レベルでは仕組みでない

現在の大きい仕組みは、産業からの視点の仕

想像力の蓋をはずす

イションをしたいからやっているのではなく、そうところで動くけれど、ほとんどのものごとは仕組みづ

そうなんですよ。大きな施設でも、危機感をいうクリエイテイブな感覚が生活の中のどこかにあくりをやらないと動かないというギャップがあります―プロセス自体がプロジェクトだということ、つ共有しているところは、みんながみんなではなくても、るのだと思うんです。アーティストだからデザイナー

ね。大きな力が持つ一種の暴力性に太刀打ちするには、

まり、見えないものが展覧会になっているところがこ

じわじわ変わり始めますね。一方で、「ぶっとびアート」

だからということではなく、肩書きで話をするので仕組みや組織などが必要だとつくづく思います。では、の展覧会のおもしろさだと思います。タイトルである

みたいにひとりの人から始まってずっとやり続けていもなく、生活者であるということが自分の真ん中にそれをつくるのがいいのかというとそうでもなくて、「プロジェクタビリティ」は、「project」と「ability」

久保田Projectability

134

座談会

Projectability

135

座談会

を組み合わせて、個人の行動の問題としてつくった言

想像力のない先生ばかりではないと思うのに、想像やサーチもしましたけれど、ここまで詳細なディテール

磯村克郎 いそむら・かつろう

葉です。この言葉についてはどうお考えですか。

発想に蓋されているところがもったいなくて仕方がなを見ることはありませんでした。5 年前に大学に赴任

静岡文化芸術大学デザイン学部生産造形学科教授。山口県生

い。浜松だけでなくどこのまちにも蓋をはずせない人

して以来、初めて現実の市民の活動やまちづくりの状

まれ。九州芸術工科大学卒。GK インダストリアルデザイン研がすごく多いのだろうなと思います。今回取り上げた況が見えてきました。僕の場合は、市民活動に実際に人たちはその蓋を自らとって、想像したり、工夫した参加するという主観的な立場と、リサーチという客観り、楽しんだりしている。そういうアビリティですよ的に見る立場の双方の視点を持てたので、両方の視点とまちとものをつなぐ公共のデザインについての研究と実践をね。そこにすごく可能性を感じます。こういうムードをうまく使いながらこのまちを見るのはとてもおもし行っている。

がもっといろいろなところに伝わるといいなというのろい。今後は学生を刺激して、学生がこうした活動をが私の願いです。

やっていける土壌をつくっていきたいし、地元に残っ磯村ている OB もいるので、そういう人材をまちにつなげ

みんなが「こんなことができるんだ！」と思っ

究所、GK 設計（’90 前後に浜松市サイン計画を担当）、デザ
イン総研広島、富士通コワーコを経て、2009 年より現職。同
年「Public Studio」 を設 立。 浜 松 生 活 5 年目となり、 大学

鈴木一郎太 すずき・いちろうた株式会社 大と小とレフ取締役。Central St. Martins Collegeof Art & Design, MA ファインアート修了。浜松生まれ。中てくれて、いろいろな人がプロジェクトを始めてくれていけたらいいなと思っています。

るといいですね。蓋をとれるきっかけになるといいで

谷川

こういうものを「見える化」することに何ら～ 2013 年、NPO 法人クリエイティブサポートレッツにて、「た

谷 川 「プロジェクタビリティ」というのは未来を感すね。

かのかたちで関わるというのが大学の役割だと思いま

けし文化センター」事業を始め、プロジェクト企画・マネジメ

じさせる言葉ですが、可能性の可能性というか、曖昧鈴木

柔道整復師は、筋肉の膜を少ししか動かさないす。学生たちには、こまごましていて、ぐちゃぐちゃで何も言っていないじゃん、という感じでもあります。

けど、身体全体に影響を起こす。自分の力で中から変しているものを超えた先にしか、何かはないのだ、とが、実はこれが本質、特長を備えているのではないか

えていくんですね。そのための力はちょっとしたこということをわかって欲しい。いまの世の中、周りにあと思います。つまり芽がでていないが、ここから芽がだけ。その程度でも実は変わっていくということではるものがみんなすっきりしているので、すっきりした

谷川真美 たにがわ・まみ

でるかもね、というのを探っているのがこれかな、とないでしょうか。生活からかけはなれたものとしない状態で現れているものだと思っているのではないかと

静岡文化芸術大学文化政策学部芸術文化学科教授。大阪大

いう気がするわけです。

で、10 円玉貯金のような小さいことでも、その先の突いう気がします。でも実は人間関係やプロセスや、考学大学院文学研究科博士後期課程修了 ( 美学・芸術学専攻 )。

磯村

数学で「プロジェクタビリティ」というと「写破口が見つかるというか、いつのまにか突破していたえる過程を乗り越えた先にできているということを、像」という意味があるんです。この展覧会で使った意

りすることになるんじゃないかな、という期待がもの体験して得て欲しいと思っています。それはまちの人味とは違いますが、「写像」という意味合いもまたすご

すごくありますね。

たちにも同じことが言えて、突然すっきりしたものがくフィットする。浜松から発信できる、
つまりプロジェ谷川

現れて解決してくれるものではないと思えば逆に覚悟クションできるといいなと思いますね。

ら芽がでるかもしれないというものをができる。私たちはそういうことを時に忘れがちです鈴木

14 のプロジェクト主体者のもっている想像力、

久保田さんのようにキャッチする人も大切ですよね。

が、ここでいう「プロジェクトのようなもの」はそう

コミュニケーションをするときに使う想像力、慮る力

そしてその場所の地面の温度を上げてみるとか、水をいうもので、そこが楽しいのではないかということがとか、見えないものを見ようとする力。いちばん根底

やってみるとかをしている。そういうことができる人

わかりあえたらいいと思いますね。

にあるのは、まずはそれなんじゃないでしょうか。
「知がすごく重要だと思う。それは誰でもできることではらないものに対しておもしろがる」という姿勢かもし

ないから。

れない。
「おもしろがる」って「想像する」っていうこ

久保田とと結びついていますから。

た人たちの変わった活動だ」というふうにくくられ久保田

想像力や発想力は誰にでも備わっているものて、「私には関係ありません」ってポーンと投げられてだと思うのですが、でもそれに蓋されているかどうかしまいがちだということ。今回もそこは否めないと思紫牟田伸子 しむた・のぶこということが問題ではないかと思うんです。私は子どう。わかりやすさをどうつくってつなげるのかという

編集者／プロジェクトエディター。美術出版社、日本デザものこともやっているので余計にそう思うのですが、のは、これからの課題ですね。

教育とその環境に問題があるのではないかという気が磯村

すごくします。先生ひとりひとりには悪気はないし、仕事をしてきて、20 年ほど前には浜松市の仕事でリ一方で、いまここで扱っているような、これか

高は静岡、卒業後はアメリカとイギリスで 10 年暮らす。2007

ント、
場の運営、
アートディレクションなどに携わる。本プロジェ
クトでは企画、キュレーション、アートディレクション、マネジ
メントを担当。

学生時代より美術評論活動を始め、学芸員として展覧会の企画・運営などにかかわったのち現職。現代の芸術理論が専門で、現代美術、まち、ひとの関係について研究している。東京生まれ大阪育ち、浜松歴 13 年。

久保田 翠 くぼた・みどり
NPO 法人クリエイティブサポートレッツ理事長。障害福祉施
設アルス・ノヴァ施設長。武蔵野美術大学造形学部建築学科卒業後、東京芸術大学大学院環境造形デザイン科修了。
有限会社アムズ、高木滋生建築設計事務所・浜松事務所所長を経て、2000 年長男の誕生を契機にクリエイティブサポー
トレッツ設立。08 年よりたけし文化センター事業開始。10
年アルス・ノヴァ設立。さまざまな人たちが共に生きる社会

ただ、私が長年やってきて思うのは、「変わっの実現のために活動を行っている。浜松に住んで 20 年。横浜生まれの静岡育ち。

インセンターを経て、2011 年より個人事務所開設。「モノコトの編集」を軸に活動を行う。主な共著に『シビックプ

僕はいろいろなまちでまちづくりやデザインのライド：都市のコミュニケーションをデザインする』（2008（2014 年 2 月 18 日、静岡文化芸術大学谷川研究室にて収録）／宣伝会議）など。東京生まれ東京育ち。現在、鎌倉在住。

Projectability

Projectability の様相

136

Projectability

Projectability の様相

137

議論のふりかえりと Projectability の様相
磯村克郎（静岡文化芸術大学デザイン学部生産造形学科デザイン研究科教授）
14 のプロジェクトは、浜松市内の市民の方々の自発的、同時多発的な活動である。相互に

各プロジェクトと恊働し、リサーチする中で、特性や要因を一覧表にまとめたものが表 1 で直接の関係性はない。それぞれの活動主体の方々が強い意志や楽しみを持って、個人の思いある。プロジェクトの構成要素を抽出した結果、表下部に示すようなキーワードが表れてきた。

を地域に拓こうとするプロジェクトたちである。

いずれも現在の地域の課題を顕著に指し示すワードである。2013 年度の浜松市市民インタ

並べてみるとまさに雑多な様相を示すとともに試行錯誤の重なりも見て取れる。それぞれにクリエイティブなんだけど、一般に言うプロジェクトの分野や対象や成果の段階もとらえどころがないのである。いったいどうやって 14 のプロジェクトは、ここに集まってきたのか。
市民の自発的なプロジェクトには共通の枠組みなど存在しない。プロジェクトの要素を定量的に推し量れるデータがある訳ではない。選定基準もないのである。

ビュー（浜松市企画課）の結果の概要マップの重要ワードとほとんど一致することも興味深い。
これらのワードは、前述のように、各プロジェクトに複数認められ、各々が現実的な課題に複合的に応えようとするものであることが見て取れた。
以上のような、編集的思考によって抽出されたものは、表 1 のような一覧表に整理されたのであるが、14 のプロジェクトはそのような客観的な一覧表だけで表現できるものなのだろ

それでも、地域のプロジェクトの展覧会を行って、それぞれを認識し、地域や社会に発信うか。キーワードは言葉のレベルでは共通だとしても、各プロジェクトでは異なる視点や思しようと目論んだとき、編集的思考とデザイン的思考によって、プロジェクトを抽出し表現

いで活動されているはずである。だからこそ、雑多で試行錯誤中なのである。これを表現すすることになった。

るために、プロジェクトにおけるキーワードの構成を立体的につくり、プロジェクトの視点

編集的思考とは、現場の情報を丹念に収集し、理解して、複数員の議論を経た上で個人的な知力と感覚によって、プロジェクトの情報の選定と位置づけを割り付けるものである。こからみたその構造を視覚化することを試みた（p14 参照）。
キーワードは、4 つのレイヤーに配分され、それぞれ次のような構成となった。

こでは、地域で多くのプロジェクトを見守ってきたコーディネーターとプロの編集者がチームと議論しつつプロジェクトを吟味した。その結果、14 のプロジェクトを抽出し、それぞれ

1.「外部人材」のレイヤー ･････････［ 専門家 ・ 戦略的素人］の特性や隠れていた共通要素を見出すことができた。それに基づき、地域のグラフィックデ

2.「活動の場」のレイヤー ･････････［ 風土・伝統・地場産業・地域企業・商店街・コミュニティ・場所］

ザイナーと恊働して展覧会のカタログを制作することとなった。

3.「ものことづくり」のレイヤー ･･･［ ものづくり ・ 学び ・ 医療 ・ 看護 / 介護 ・ まちづくり］

デザイン的思考とは、現場の情報を観察して解釈し、複数員の議論を経た上で個人的な知力

4.「社会の課題」のレイヤー ･･･････［こども・高齢者・障がい者］と感覚によって、プロジェクトの情報を視覚化して表現するものである。ここでは、地域にアートを関わらせるアーティストと大学のデザイナーがチームと議論しつつプロジェクトの表現を

各プロジェクトは、内包するキーワードを結んだ分子構造のような立体構成で表現される。

デザインした。その結果、14 のプロジェクトのコンセプトを視覚化し、活動を解釈して展示

二次元的な表ではなく、3D データで表現された構造は、プロジェクトなりの視点から視覚物として表現した。実現にあたっては、地域の建築家やプロダクトデザイナーとさまざまな検化することでそれぞれの特性を反映した分子となる。仮に、キーワードの組み合わせが同じ討を経て案をつくっていった。

だとしても、プロジェクトによってはどのレイヤーのどんなアングルからの視点を持つかに議論に際しては、ふたつの思考を橋渡しし、情報やデザインの適用のバランスをとり、地よって異なった様相を示すのである。それを表現しようとするのがデザイン的思考である。

域のクリエイティブな活動の公共性を担保できるように、大学の現代アート研究者が議論のこの図から、各々のプロジェクトの多様さとコンセプトを実感していただければ幸いである。

要となった。
編集の議論の中から浮かび上がって来たのは、次のようなプロジェクトのあり方であった。

各プロジェクトのコンセプトを理解した上で、編集されたテキストと活動のビジュアルによってプロジェクトカタログが制作された。さらに厳選されたテキストと活動を表現するアートともデザインともとれる展示物で、プロジェクトを視覚化し、展覧会を構成した。会場は、• 人をまちに拓くプロジェクトであること

プロジェクトが展開されるまちの現場感覚をとらえるため、まちなかの空き店舗に設定された。

• 対象となるジャンルが二つ以上にまたがっていること

ゆりの木通り商店街の西端に位置し、浜松城公園やかつての大手門に近接している。ここを、• 主体者の強い意思が根底にあり、継続性が見込まれること

建築ではなく公園としつらえることで、街角に開かれた展覧会の場とした。外壁まではみ出し• 異分野の人と人をつなげるプロジェクトであること

た展示物は、道行く人に情報発信し、一歩会場に入るとアルミの落ち葉 48 万枚が敷き詰められ、• こどもや障がい者、医療介護など日常で阻害されがちなエリアを拓いていること

内部と外部が反転した光景を目の当たりにする。プロジェクトを表現する展示物は、相互に何• 新しい暮らしやものづくりを行う場をつくっていることの統一性もない。それぞれのプロジェクトでそれぞれの立場をヒアリングし想像して制作した。

• プロジェクトの参加者が新しい学びを手に入れることができること

プロジェクトの雑多な様子や試行錯誤中の成果が表現されている。
一方、展示ごとのテキストは、コンセプトや主体者の情報等統一的なフォーマットで示さ14 のプロジェクトは、まさに以上のような条件を内包したものであった。もちろん、私たれている。テキストはその内容の種類ごとにカラーリングされていて、同じ色合いの情報を

ちは地域のすべてのプロジェクトを知っている訳ではない。同様な条件を備えた未知のプロ

見て行くと、横つなぎに比較できるようになっている。つまり、プロジェクトの展示物は現ジェクトがあることは当然だと考えている。今回は、14 のプロジェクトを発信することにな状に即して別々のものなのだが、テキストの横連携によって根底のキーワードが共通なものるのであるが、これをきっかけに次々と新しいプロジェクトに出会うことができることを望同士を結びつけるきっかけも用意しているのである。これによって、今後プロジェクト同士んでいる。

で交流し、地域のプロジェクトのネットワークをつくることができれば大きな喜びである。

Projectability

表１

138

Projectability の様相

Projectability

139

Projectability の様相

プロジェクト一覧表

TAKE
SPACE

ZING

レディオ体操

月いち
民謡舞踊と
創作盆踊り

ぶっとびアート

BED
project

浜松市
根洗学園

非常用リチウムイオン
電池電源装置開発と、まちづくりへの展開のためのアート作品制作

オリジナル
注染ゆかた

Simple Forest

じいじばあば萌え

本と遊びの家TAKE SPACE

ZING

障害福祉
サービス事業所
アルス・ノヴァ

月いち民謡舞踊

ぶっとびアート

BED project

浜松市根洗学園

Public Studio

風土

高齢者

こども

ものづくり

ものづくり

障がい者

伝統

こども

医療

こども

ものづくり

学び

商店街

看護・介護

障がい者

まちづくり

コミュニティ

コミュニティ

商店街
ものづくり

地場産業

RE / Real
Education

万年橋
パークビル

media project

田町パークビル

UNTENOR株式会社

学び

コミュニティ

場所

場所

コミュニティ

障がい者

ものづくり

学び

地域企業

場所

場所

専門家

専門家

場所

専門家

学び

コミュニティ

専門家

専門家

学び

戦略的素人

専門家

学び

専門家

専門家

自分柄の
注染ゆかた

山に潜む、
まだ見ぬ魅力まちと介護施設の合体

深い水たまりの底にある人形劇シアター

思い立ったが吉日な
デジタル加工室

まちのみんなの
小さな印刷工房

障がい者施設のラジオ体操
コミュニケーション

盆踊り、
現代版
アップデート

こどもの“こだわり”に係わる発明

超個人的な想いと効率の交差する
病院ベッドサイド

家族と療育をつなぐ

ものづくり

プロダクトとまちと まちの持つ教育的
教育の融合
価値

さまざまな人の専門性が交錯する駐車場

天竜の山で仕事をす

高齢者介護現場の絵本の店キルヤを拠

3Dプリンター、プロッター、「 m a g a z i n e 」が語

障がいや国籍、性差な

もっと気軽に民踊に

2005年にNPO法人「ベッドの数だけある「落ち着きがない」「あある時はデザインオ

2010年より静岡県

るきこり、林業従事者

マニュアル化が進む

点として立ち上げられレーザーカッターといった源とされる少量生産

どさまざまな違いを乗り触れる機会をつくるた

クリエイティブサポート

療養されている人のそべない」などの気にフィス、ある時は学生浜 松 市を基 点に運管理運営する会社。

る注染染めの展開づと、日常的に山に接なか、利用者と職員た“子ども性”に主眼

デジタル加工機を揃えたの冊子のことを指す

越えて、すべての人々

め、月一回の踊りのレッツの一講座として、思いや要望に応えて

なる行動、
ことばや社

との制作活動のワー

営されるメディアプ

１階路面店舗と2階くりに取り組む任 意

点のない木工作家、の関係性がサービスを置いた任意団体。

会員制の工房。会員に工「 zine 」に対する関が互いに分かち合い、練習会を開催する任

当時職員であった村松

いけるよう、ベッドサ

会性の発達がゆっくり

クショップ、
またある

ロジェクト。リサーチから8階の東側に事団 体 。注 染を伝え、

アーティスト、OLなど一辺倒になる傾向が子どもが“子ども性”を房を開くだけでなく、ワー

心から始まった活動。

共生できる寛容性の意団体。
日本

弘美が活動を始めた。

イドを良くしよう！」
といな就学前のお子さん

時はサテライト研究活 動 、レクチャーシ

務所テナントスペー

普及するため、現在

異業種の集まった任ある。その元となる職発揮し、大人が子ど

クショップやトークイベント「 z i n e 」を集めた展

ある社会づくりを行う

民踊研究会浜松支

翌年、臨床心理士の笹

う考えのもとに集まっを、療 育するところ。

室、という場をつくる

リーズの運 営 、ワースを備え、それ以 外は小ロットの発注窓意団体。仕事場、生員個々の視点、日常

もから学び“子ども性”などを一般に開いて開催

覧会、期間限定の工ことをミッションとして、部とともに浜松市中

田夕美子が加わり、以た医療従事者、大学「何でも食べられる子」

ために大学教員が設

クショップのディレクの2階から8階までが口づくりに取り組んで活の場として山や森的に起こる出来事のを再発見する。言葉している。工 場に勤めて房運営などを通して、2000年から活動を開

心部に関係する市民

降二人三脚。その後、教員、企業職員で構「自分のことは自分で立。公と個人、教育とションを通して、
さまざ

立体駐車場、9階10いるが、PR活動としに向き合う知識や知

捉え方などに、一種のや創造性の力に信をいた代表の竹村真人が

誰もが気軽に表現を始したNPO法人クリエが主体となっている。

2010年春からは独立成される任意団体。

できる子」「友だちとあ実務、大学と地域をまな地域主体ととも

階がマンションとなってアーティストがデザ識に裏付けられた視“ 萌え”的な要 素が置き、表装でなく、本アメリカ発祥の「 maker

行うことのできる機会

イティブサポートレッツ

した任意団体として活医療従事者による現

そべる子 」を目指し、つなぎ、ひらかれたデに、
教育的価値と 社ている。駐車場部分

インした浴衣制作も点と、門外漢の視点ある点に着目し、その質的な上質を嗜好し

movement」（誰もが製造を提供している。

が、2010年に開設し動を継続。
「子どもとお場ならではの思いに家庭と協力しあって子

ザインを目指して活会関係資本を醸成しは2011年4月以降、行っている。

を混ぜ合わせた議論

大切さを掘り下げる

た、
自ら感じ、考えるこ業者になれるものづくりのた障 害 福 祉サービスとなのあそびゴコロをく対して、視野を広く持どもたちの健やかな成動中。

ていくことを目的とし浜松市から賃借してを繰り返し、山や森こと、その伝達を考えとを大切にした丁寧運動）に刺激を受け、自宅事業所。施設利用者

すぐり、本気で遊んでみち、異分野の専門性長をはかる。設立40ている。ワークショッ

田町パークビル（株）に対してさまざまな角ること、を目的として、なプロジェクト運営がの倉庫を改装して開設。ア

それぞれのやりたいこる」
をコンセプトに、月一や発想とかけあわせ周年を迎える来年度

プ、リサーチのディレが経営。1984年設度から焦点をあてた

介護施設職員、福祉特徴。

メリカのFab Lab、Techとを軸とした福祉サー

回のワークショップを開た、展開を導き出すこには、「 療育」※についクション、教育スキー

立 。現 代 表 取 締 役

プロジェクトを展開し職員、高齢者と同居

Shop、Hackerspaceを

ビスを提供し、障がい催。それぞれの人がそのとに可能性をみていても発信していくこと

ムの提案、企業研修の鈴木基生さんは、

る。

を計画中。

のオーガナイズ、
その2005年から現職。

※療育…障がいをもつ子どもが社会的に自立することを目的として行われる医療と保
育。

他建築、
デザイン、
ま

ている。

する個人などで構成

巡ったり、「 maker faire

のある人が
“その人”
ら

ままで自分を生かし発されるゆるやかな集まjapan 2013」などのイベン

しく、社 会と関わりを揮できる場づくりを目指り。

トに参加しつつ、知見を広持って暮らすための福している。

げながら運営している。

祉を実践している。

1 0 階 建てのビルをちづくりに関する業務を扱う。

立ち上げ 初 年 度で変則的な個々のスケ

2013年に、移動式

2013年度は浜松市

2 0 1 2 年 5月の２週「レディオ体操 」は、2013年夏に行われ子どもと子どもをとりまく

看護師や作業療法

日頃通園してくる、ことばや

浜松市に拠点を構える

media project Untenor

空いているテナントスペー

在住のアーティスト・

あった2012年には、ジュールや、立ち上げの人形劇を制作するの助成金「みんなの間の参加型展覧会

施設の日常アクティ

た七夕ゆかた祭りの大人を対象とし、障がい士といった医療従事社会性の発達がゆっくりな

株式会社ナユタが開発が展開するプロジェ

スを、商店会の会合場所と戸塚ゆうデザインの「 人 の 創 造 力を刺たばかりの団体であプロジェクトを展開。

はままつ創造プロジェという形 の「 Z I N G

ビティとして行われる

盆踊り企画をきっかをもつ子も、もたない子

者から、
デザイン、
アー

就学前の子どもたちに対してした非常用リチウムイオ

クトのひとつ 。街をして使用したり、資材の保浴衣を2パターン、各激する山の環境 」
をることを考慮し、メン

アーティスト・戸塚ゆクト」の参加プロジェ

vol.1」
で活動開始。

ラジオ体操から見えけに活動を開始。盆も参加できる月一回のト、福 祉 施 設 職 員 、「療育」の実践を行い、幼ン電池電源装置 ※のデ舞台としたリサーチ、管をしたり商店街との関係

2色を制作。
シーズン

反映した遊具づくりを

バー間で日常生活やうをメインの参 加 作

クトとして、「 3Dプリその 結 果を踏まえ、てくる、障がいのある

踊り本番に向けた練ワークショップを基本とし

医 療 用 品メーカー、

稚園、保育園に移ったり、

ザインとまちづくりと絡め

ワークショップ、レクはもともと根深く持ってい中最低3回は着用し行った。人それぞれに職場、日々の暮らしで家とし、サポート役にンター、カッティング

翌月6月末に「ZING

人たちの“そのまま”

習 会を浜 松 市 中 心

た活動。毎回用意される大学生など、幅広い進学するために必要な力た公共利用の可能性をチャー、イベント企画た。また建築家の提案からて外出し、その写真

遊び方、過ごし方が出会った出来事、記スピーカー職人、アー

プロッター、
レーザー

vol.2」を開催。11月の魅力を伝えるため、部の公 会 堂や駐 車プログラムには、極的にジャンルと年齢層のを育んでいる。その中で外探るプロジェクト。全国

運営といったプログ

シェアオフィス運営を実験を送ること、
レポート

違い、受け取るもの

事、エピソードなどをティストを配し、緻密カッター等のデジタには1ヶ月に会 期を2013年から取り組場を会場とした定期

参加するも一興、脇道

参加者35名を集め部の人を積極的に受け入各地で行われる地域とラムの実 践を通じ、的に行ったり、能の稽古場提出を条件に、60名も違う、という山の環交換し、ネット上でのに配慮が散りばめらル加工機を用いた新伸ばし工房要素を強み始めた事業。日常

練習会を実施。本番にすすむのも一興というたワークショップを開れ、協働現場運営を行って連動したアートプロジェク

都市の持つ教育的を設置したり、さまざまな試に配布した。2013年

境そのものに着目し、意見交換や議論を通れたプロジェクトマネ

たな教育プログラム

化。2013年は9月か的に行うのはもちろの盆 踊り以 降も、月自発性を重視した運営

催。アイデア創出をいる。2008年からはNPO

トにおいて活躍するアー

価 値の掘り起こしを

みのサポート役となっていは、「 注染×シルクス

遊ぶ人それぞれに合じて、今後の実活動

ジメントを軸 にプロ

の開発」
を展開。
トー

ら6ヶ月間 、z i n e 工んのこと、外部団体

一回の練習会を継続をしている。それによって支援する専門家がブ法人クリエイティブサポート

ティスト・住中浩史を招行っている。6回目となた。2010年頃から8階の駐車場スペースをイベント

クリーンプロジェクト」

わせて形を変え、受へ移行するための土ジェクトが 進 行されクイベントの開催、近房 兼 印 刷 工 房を運

主 催のイベントにもしている。民謡舞踊

親や兄弟ボランティアス

レインストーミングのレッツのコーディネートの聘し、大学生と共にワーるRE06では、「 専門として、同じく浜松をけ取る印象に幅を持

台づくりをしている。

た。参加者がそれぞ

隣小学校におけるデ

営する「AmaZING」

積極的に出張しながの土着性が薄れていタッフの大人たちも、そ手法を用いて構成し下、アーティストの深澤孝

クショップを実施。
まちの性を深めること 専門

利用ができるフリースペース

拠点として活動する

たせた遊 具 の 制 作

2013年は、現場のエれに物語を制作。ス

ジタル加工機を用いという企 画を実 施 。

ら、北 村 成 美（ダンるなか、親しみをもっ

れぞれに
“遊び”
を見つ

たワークショップを通史を迎えたプログラムを開さまざまなシーンにおい性を広げること」という「hachikai」と名づけ、
トー

アーティスト・スサイタ

プロジェクトを実施。

ピソードや考えを元にトーリーづくり、台本た授業の実施などをコピー機、3Dプリンサー）、片岡祐介（音て自分たちのものとけ、それぞれに楽しむ場

じて、1 1 6 件のアイ始。月１回毎回内容の違うて使ってもらえるような

テーマで、
現代の専門

クイベント、演劇講演・稽カコにデザインを依翌2013年は「音」にし、まちと融合させたづくり、人形・小道具行った。

ター、活版印刷、シル楽家）、
マッスルNTTいえる曲と踊りをつくとなっている。2013年

ディアが生まれた。そワークショップを繰り返して装置とはどのようなもの

領域についてのレク

古、ライブ、ワークショップ、

頼。染色した後、シル焦点を絞り、参加者

高齢者介護施設の制 作など一 連 の 作

クスクリーンなどを用

（音楽家）
らと施 設

ろう、
と音楽家あいのは、「こどもがせんせい！これらをさらに7件に絞いる。
「おべんとう画用紙」

か？をベースに、アイデ

チャーを実施。
また、
遊

遊び場などさまざまなイベン

クスクリーンを施し、そが山でサンプリングし提案模型を、静岡文業を参 加 者の主 導

意し工房としての機

利用者、職員が共にてさん（野村誠、尾引だわりワークショップ」をり込み、それぞれを実は、2009年度に考案され、

ア出し、制作を行った。

んでいるだけで実際のトが開催される受け皿として運用開始。同年、NPO

れぞれの技法の特色た音を編集し組み合化芸術大学デザイン

で行い、アーティスト

能を提 供するとともステージをつくり上げ

浩志、
片岡祐介）
を招

開催。子どもたちの「こ際 の 実 現 に向けた

今では年少グループを中心

実際に浜松市中心部

まちづくりを体験できを活かした図柄を生わせた音楽を制作。

研 究 科と空 間 造 形やクリエイターがそのに、ソムリックボールた。

きワークショップ形式

だわり」をお手本にして具体的な工程を検討に毎年実施する恒例プログで開催されたイベント会

るカードゲーム「 The

法人クリエイティブサポー

み出した。第61回七

毎 回の成 果 物を発学科にて建築を学ぶ

サポートに徹した。出と名付けたブラックラ

での曲と踊りづくりを

ワークショップを行ったあ

し、動画プレゼンテー

ラムとして定着しつつある。

場に完成品を持ち出し

Creative Center」

トレッツに委託し1階テナ

夕ゆかた祭り盆踊り表するための、来場

学生たちの協力を得来上がった物語は、イトの下での卓 球 、

実施した。

と、
７にんのこどもせんせ

ションにまとめた。

また、ほぼ同時期から、音楽ての利用もあった。
また、の商品開発を実施す

ントスペースに情 報セン

会場にて発表。

者が自由に過ごせるて制作した。

アーティストが設定し映 画 上 映 会 、写 真い（金城琉斗、酒井友

家の片岡祐介との年数回

地域のデザイナーや技るワークショップも開ター「たけし文化センター

遊び場をつくり出すた大 枠のストーリの展、ワークショップなど

章、白畑鑑浩、鈴木青のワークショップも行われる

術者と恊働して、電源催した。

イベント「 One day

中に乗せられ、全体とを開催した。

海、藤野洸希、星野智、

ようになった。人の演奏を聞

装 置をベ ースにしたた。2013年には、山に囲ま

playground」
を、このしてオムニバス形式

村松菜央）の作品、参く、自由に楽器で音を出す、

LEDライティング装置をれた天竜区水窪から古民

年はライブ形式で開の人形劇が形成され加者の作品、コラボアー

連弾、歌づくりなど、さまざま

制作した。

催。

た。

ティストによる作品を展

な形で音と遊ぶプログラム

覧会で発表した。

が展開されている。

http://www.takespace.com

http://zinggniz.
blogspot.com

http://arsnova22.
exblog.jp/
http://cslets.net

http://buttobi.
hamazo.tv

facebookページ
BEDプロジェクト

http://www6.ocn.
ne.jp/~nearaien

INFO LOUNGE」を設け

家の囲炉裏を移築するプロ
ジェクトを実施。事前連絡す※550whから3300whまで4種類のサイズがある。

れば、誰でも利用可能。

http://www.
untenor.com/

http://
mannenbashi.
blog.fc2.com

ホーム
ページ

ホーム
ページ

http://
hontoasobinoie.
com

事 業 概 要事 業 概 要2012年には、浜松

http://www.
facebook/
simpleforest

団 体 概 要団 体 概 要浜松で大正時代頃から盛んに行われてい

キャッチ
コピー

キャッチ
コピー

看護・介護

伝統
地場産業

プロジェクト構成要素

本と遊びの家

主催団体

プロジェクト構成要素

じいじ
ばあば萌え

基 本 情 報主催団体

SimpleForestタイトル

タイトル
基 本 情 報

オリジナル
注染ゆかた

Projectability

おわりに

140

Projectability

おわりに

141

プロジェクタビリティのおもしろさ
紫牟田伸子／プロジェクトエディター「この街で起きていることはどうしておもしろいのか？」この問いから始まり、14 のそうした力を、今回、「プロジェクタビリティ」と名付けました。数学用語では「Theプロジェクトに通底しているものを解き明かしていったとき、「プロジェクタビリティ」

condition of being projectable（投影可能であることの条件）」という意味ですが、こという言葉が出てきました。浜松という都市の深層で、ここで上げられているような極

こでは、「自分の課題を見つめ、共有し、工夫して前に向かう力」というような意味合い

小のプロジェクトが息づいていることが、浜松の外から見ている私にはとても興味深くです。「なにか、おかしいな」とふと思ったことを、「どうしてだろう」「こうしたらいい思えます。

かな」とあれこれ考えながら、なにか自分にできることをやってみること、というような意味をうまく言えないかな、と思ってつけてみたコトバです。

浜松は、私にとってはどこから取り付いたらいいのかどうかを、いつも迷うようなまちです。出張なら目的がありますからなにも問題はありませんが、
まちあるきをしてみると、したがって、今回取り上げた 14 のプロジェクトを見ていただければ分かるように、どれなんともアクセスしにくいまちだという感覚を抱いてしまいます。まちが人に語りかけてもが現在進行形で、完成されたものはありません。自分の抱えている課題を共有したり、くれるような、そんな親しみやすさが少ないように感じるのです。

違う角度から見てくれる人と一緒にやってみたり、なんらかの場所をつくってみたり、楽しみながらやっているものばかりです。アーティストが協力しているプロジェクトもありますが、

そんな、よそ者にはちょっとよそよそしい感じの浜松でしたが、今回、浜松という都市

プロジェクト主体の人たちと一緒に見て、考えて、新しい視点をつくっていくプロセスの中の絨毯をガバッとめくってみたら、ものすごくたくさんのものの中に、キラリと光るおもで役割を果たしてくれています。思いをみんなで「育んでいく力」も「自分たちなりのやり

しろいモノが見えた、というような印象を受けています。

方を工夫する」こともプロジェクタビリティなのかもしれません。もしかすると、「自分の新しいチャンネルをつくる」ということも、プロジェクタビリティと言えるかも知れません。

14 のプロジェクトを行っている人々に話を聞いていくにつれ、いくつかはっきりと見えてきたことがありました。ひとつは、高齢者や障がい者や子どもを取り巻く現状、一般的にプロジェクトというと仕組みや人材を集約的に考えがちですが、ここでいう「プもう少し大きく捉えると、まちと人をめぐる課題を自分たちなりに見つめて、それにロジェクト」の「アビリティ」とは、そういうプロジェクトに至る以前の段階、つまり課立ち向かおうとするひとりひとりの意思でした。もうひとつは、「このまちにいる自分題を抱える自分が、なにか違うチャンネルにアクセスするための方法を見つけていくプロ

なりの意味」を見いだそうとする力でした。そしてもうひとつは、ひとりよがりの主

セスそのもとも言えるのではないかと思えます。

張ではなく、思いを丁寧に共感しようとしていることでした。そして、それぞれが抱えている問題に対して、課題をとりまく閉じられた世界を越境して考えてみようとする想像力でした。

ここに上げた 14 のプロジェクトを見た方々が、そんな「小さい試み」でも、なんらかの可能性を実現できるのではないかと思ってくださることが、制作関係者一同の願いです。

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クレジット

Projectability 〜この街で起きていることはどうしておもしろいのか？〜

Projectability

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クレジット

《 展 覧 会 》 開催期間＝ 2014 年３月１日（土）〜 23 日（日）
月・木・金／ 13:00 〜 19:00、土・日／ 11:00 〜 20:00、火・水／休館

本展覧会は、NPO 法人クリエイティブサポートレッツによる「Beyond the Boundaries」と、静岡文開催会場＝ 文泉堂書店跡（静岡県浜松市中区連尺町 314-1）

化芸術大学磯村研究室・谷川研究室・根本研究室による「文化芸術による地域資源発信事業の研究」の協

website ＝ http://projectability.info

働による地域連携プロジェクトです。
主催＝ NPO 法人クリエイティブサポートレッツ、静岡文化芸術大学

磯村研究室・谷川研究室

助成＝ 公益財団法人福武財団、浜松市（ みんなのはままつ創造プロジェクト）
協力＝ 株式会社 高忠商会
推進体制＝ プロデュース･･･････････ 久保田翠（ NPO 法人クリエイティブサポートレッツ）
磯村克郎（ 静岡文化芸術大学）
谷川真美（ 静岡文化芸術大学）
ディレクション ･････････ 磯村克郎（ 静岡文化芸術大学）
キュレーション ･････････ 鈴木一郎太（ 株式会社 大と小とレフ）
プロジェクトエディティング･･ 紫牟田伸子（ 紫牟田伸子事務所）
企画 ･･････････････････ 鈴木一郎太（ NPO 法人クリエイティブサポートレッツ）▶ NPO 法人クリエイティブサポートレッツ【Beyond the Boundaries】
主催＝ NPO 法人クリエイティブサポートレッツ
協力＝ 静岡文化芸術大学

アートディレクション ･･･････ 磯村克郎（ 静岡文化芸術大学）、鈴木一郎太（ 株式会社 大と小とレフ）
展示品デザイン ････････････ 磯村克郎（ 静岡文化芸術大学）、鈴木一郎太（ 株式会社 大と小とレフ）、FUNCTION( )展示品制作 ････････････････ FUNCTION( )展示品制作アシスタント･･･ 河合紘太郎（ 空間造形学科 3 年）、坂野貴洋（ 空間造形学科 3 年）、渡邉弘平（ 生産造形学科 3 年）、
岸根紳之祐（ 生産造形学科 2 年）、佐藤毅秀（ 生産造形学科 2 年）、森川堅斗（ 生産造形学科 3 年）、
山田高寛（ デザイン研究科 2 年）、403 architecture【dajiba】
会場構成 ･･･････････････････ 403 architecture【dajiba】
チラシデザイン ･････････････ Siphon Graphica、植田朋美（ 有限会社キーウエストクリエイティブ）、桑田亜由子
会場写真撮影 ･･････････････ 尾張美途
展示品制作協力 ･･･････････ 【オリジナル注染浴衣】
大石麻衣子（ ファッションきものいしばし）、スサイタカコ、戸塚ゆう、edition ED【Simple Forest】
神谷泰史、中澤聡子、tenkomori（ 天竜これからの森を考える会）【じいじばあば萌え】

助成＝ 公益財団法人福武財団（ 平成 25 年度文化芸術による地域振興助成事業）、浜松市（みんなのはままつ創造プロジェクト）

磯村研究室、和田研究室

推進体制＝ プロデュース･･･････････ 久保田翠（ NPO 法人クリエイティブサポートレッツ）

建築担当：近藤洋輔（ デザイン研究科 1 年）、新城大地郎（ 空間造形学科 3 年）、和田天風（ 空間造形学科 3 年）

ディレクション ･････････ 鈴木一郎太（ 株式会社 大と小とレフ）
プロジェクトエディティング･･ 紫牟田伸子（ 紫牟田伸子事務所）
取材協力＝ 障 害 福 祉 サ ー ビ ス 事 業 所 ア ル ス・ ノ ヴ ァ、Fab Lab Hamamatsu 設 置 準 備 委 員 会、TAKE SPACE、
Public Studio、ぶっとびアート、BED project、ZING、本と遊びの家、参加型クリエイティブセンターをつくる会、media project UNTENOR、田町パークビル株式会社、Simple Forest、TENKOMORI、
浜松市根洗学園、深澤孝史、ファッションきものいしばし、じいじばあば萌え、日本民踊研究会浜松支部▶ 静岡文化芸 術大学【文化芸 術による地域 資源発信事 業の研究】（ 平成 25 年度 学長特別研究）
推進体制＝ 代表研究者 ･･････････ 磯村克郎（ 生産造形学科教授）、谷川真美（ 芸術文化学科教授）、根本敏行（ 文化政策学部長）
研究協力 ･････････････ NPO 法人クリエイティブサポートレッツ
協働 ･･･････････････････【おべんとう画用紙】
浜松市根洗学園、深澤孝史、松本知子（ 浜松市根洗学園園長）、佐藤愛美（ 浜松市根洗学園）
足立志伸（ 空間造形学科 3 年）、荒川真由美（ 芸術文化学科 3 年）、大岡茜（ 芸術文化学科 2 年）、小田桐麻衣（ 芸術文化学科 3 年）、小柴希菜（ 芸術文化学科 1 年）、柴野遥（ 芸術文化学科 2 年）、
清水久美（ 芸術文化学科 1 年）、鈴木真衣（ 芸術文化学科 2 年）、鈴木里圭子（ 芸術文化学科 3 年）、
外山芽衣（ 芸術文化学科 3 年）、中真穂（ 芸術文化学科 3 年）、中神智美（ 芸術文化学科 1 年）、藤井由貴（ 芸術文化学科 1 年）、藤田沙織（ 芸術文化学科 3 年）、藤原亜弓（ 芸術文化学科 1 年）、松永百恵（ 芸術文化学科 3 年）、森井睦実（ 芸術文化学科 3 年）
【Simple Forest】
大石るみ（ folklore forest 主宰）、柏原崇之、ホシノマサハル、前田剛志、山田真由美、Taishi Kamiya、TENKOMORI、磯村研究室【注染×シルクスクリーンプロジェクト】
大石麻衣子（ ファッションきものいしばし）、スサイタカコ、株式会社二橋染工場、株式会社 edition ED
関穂菜美、菅内祐未子、川村早紀、藤澤友希、山本瑞季、稲垣葵（ 全て生産造形学科 3 年）
【創作盆踊り】

AR 担当：笠井尋（ メディア造形学科 3 年）
【本と遊びの家】
青島右京、杉本文椰、戸塚ゆう、戸塚友紀規、畠中梓、星野紀子（ 絵本の店キルヤ）、
ホシノマサハル、南達也、山下将光、吉田朝麻【TAKE SPACE】
FUNCTION( )【ZING】
植野聡子、辻琢磨【レディオ体操】片岡祐介、北村成美、佐々木友輔、障害福祉サービス事業所アルス・ノヴァ、マッスル NTT【月いち民踊舞踊と、創作盆踊り】
上野壮大（ 静岡大学 4 年）、山崎源太（ メディア造形学科 2 年）
【ぶっとびアート】
沖村舞子、酒井友章、鈴木青海、宮口夏洋、TAKE SPACE【BED project】
大東翼、河合紘太郎（ 空間造形学科 3 年）、坂野貴洋（ 空間造形学科 3 年）
【浜松市根洗学園】
片岡祐介、深澤孝史【非常用リチウムイオン電池電源装置開発と、まちづくりへの展開のためのアート作品制作】
住中浩史、Public Studio、（ 以下すべて生産造形学科 3 年） 関穂菜美、菅内祐未子、
川村早紀、藤澤友希、渡邉弘平、山本瑞季、中島渉【RE】
友野可奈子、吉田朝麻【万年橋パークビル】
鈴木基生（ 田町パークビル株式会社）、友野可奈子、彌田徹（ 403 architecture【 dajiba】）
坂之上莉奈（ 生産造形学科 2 年）、東由里恵（ 生産造形学科 2 年）

あいのてさん（ 野村誠、 尾引浩志、 片岡祐介）、粉川弘子（ 日本民踊研究会浜松支部支部長）【じいじばあば萌え】近藤洋輔（ デザイン研究科 1 年）、新城大地郎（ 空間造形学科 3 年）、和田天風（ 空間造形学科 3 年）

《 w e b s i t e 製 作 》 アドレス＝ http://projectability.info
デザイン＝ 和田研究室、井坂匡秀（ デザイン研究科 1 年）

Projectability

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奥付

Projectability〜この街で起きていることはなぜおもしろいのか？〜2014 年 3 月

発行

発行 ･････････････［ 静岡文化芸術大学 ］
静岡県浜松市中区中央 2-1-1
T E L = 053-457-6111
URL=http://www.suac.ac.jp［NPO 法人クリエイティブサポートレッツ ］
静岡県浜松市西区入野町 8923-4
T E L = 053-440-3176
URL=http://cslets.net
編集 ･････････････ 紫牟田伸子 / 紫牟田伸子事務所
本文テキスト ･･･ 磯村克郎（I）
紫牟田伸子（Sh）
鈴木一郎太（Su）
文字おこし ･･････ 鈴木真衣 / 芸術文化学科 2 年、住 麻紀
マネジメント ････ 鈴木一郎太 / 株式会社 大と小とレフデザイン ････････ Siphon Graphica
植田朋美 / 有限会社キーウエストクリエイティブ
桑田亜由子
印刷所 ･･････････ 松本印刷