第 ４回 都美セレクション グループ展

GROUP SHOW OFCONTEMPORARY
ARTISTS2015

第 ４回
都美セレクション
グループ展

東京都美術館

第４回 都美セレクション グループ展
Group Show of Contemporary Artists 2015
会期

2015年11月26日(木)～12月20日(日)会場

東京都美術館

主催

東京都美術館（公益財団法人東京都歴史文化財団）

ギャラリーA、B、C

ごあいさつ｢都 美 セレクション グル ープ 展 」は、次 世 代を担う作 家 たちの 創 作
活動を支 援することを目的とし、当館の展示空間だからこそ可能となる
表 現に挑 むグル ープを募り、その 企 画を実 施 するものです。第４回 展
では、26 件の応 募 企画の中から、書 類 審 査とプレゼンテーション審 査
を経て、
５グループが選抜されました。第４回展の展覧会について、審査
委員講評と共にここにご報告いたします。
当館で実現したこれらの展覧会が、それぞれのグループの創作活動における更なる発展の一助となれば幸いです。また、展覧会の成果に様々な形でふれていただくことで、各グループの真摯な取組みが、連鎖的反応の触媒となり、次の新しい思索や創作活動へとつながっていくことを期待しております。そして、今後いっそう、本企画が、従 来の枠組みをこえた創作活動を実現する場として活用されることを願っております。
本展覧会を開催するにあたり、展覧会を主催されたグループの皆様をはじめ、ご協力いただきました関係各位に心より感謝の意を表します。

公益財団法人東京都歴史文化財団
東京都美術館

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目 次

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｢第４回 都美セレクション グループ展」によせて -  -  -  -  -  - 若林 真 理子

展示記録

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忘れたと思った？

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忘れたと思った？―とりとめのなさのリアリティ -  -  -  -  -  -  - 山村仁志

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東北画は可能か？―地方之国構想博物館―

25｢東北画は可能か？―地方之国構想博物館―」―未来への歩みに向けて  -  -  -  -  -  -  -  -  -  -  -  -  -  -  -  -  - 真室佳武

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JIS is it ―みえない規格―

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いつもと違った眼で！再発見！！ -  -  -  -  -  -  -  -  -  -  -  -  -  - 笠嶋忠幸

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センシュアス・ストラクチュアズ―官能的な構造のために―

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人間と美術のより感覚的で開放的な関係の提示 -  -  -  -  -  - 野地 耕一郎

42

戦 争画STUDIES

49｢不在」が問いかけるもの  -  -  -  -  -  -  -  -  -  -  -  -  -  -  -  -  - 大谷省吾

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展覧会実績

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｢第4回 都美セレクション グループ展」によせて
若林真理子（東京都美術館学芸員）
第 4 回のグループ展は 26 件の応 募企画から選出された 5 グループの企画を実 施描かれた紙の畳や、軍手をはめた千手観音など、より象徴性の高い作品も展示された。

した。 展 覧 会 の 会 場となるギャラリー A・B・C は、いずれも作 品を展 示 するにはまた、ギャラリー B で展示を行った ｢ 東北画は可能か？ ―地方之国構想博物館―」

個 性 的 で 手ごわい空 間 であり、本企 画で は、これらの 空 間をいかした、この 場 所と ｢戦争画 STUDIES」は、作品鑑賞の場にとどまらず、社会的関心や不安を共有するだからこそ可能な提案を求めている。4 回目となる本展では、これまでのグループ展の場としても特に大きな役割を果たしていたことを記しておきたい。｢ 東北画は可能か？」を蓄積も参照され、場所の固有性をいかした、東京都美 術館でしか見られない展示が鑑賞する上で、2011 年 3 月 11 日に起きた東日本大震災を看過することはできない。

実現した。

広報には、東北の大地が方舟となって浮き上がり旅 立つというイメージが 使われた。

グループ展の会場となる 3 つのギャラリーの中で、ギャラリー A は、最も床面積がこの方舟がやがて地 上に帰 還し新しい国を建てるという物 語のもと、その国の歴 史

広く、天 井も 3 階 分の吹き抜けとなっている。ギャラリー A で 開 催された展 覧会は博物館として設営されたのがこの展覧会 会場である。
「地方之国」の博物館が「東京「忘れたと思った？」と「センシュアス・ストラクチュアズ ―官能的な構造のために―」都」美術館の内側に忽然と出現する。そこでは「地方」、すなわち東北は、「中央からであり、展覧会のコンセプトによってここまで会場の印象が変わるのかと驚かされた。

見たある方位に位置する土地」という地理的制約を失った上に成立する。地方と中央「忘れたと思った？」では、天 井の水 銀 灯を消した暗い会 場の中、スポットライトにという関係を考えることをひとつの目的にあげていたこの展 覧会は、中央＝東 京を、照らされた作品が訥々と点在する。例えば、スポットライトに浮かぶのは壁面のバル

周辺＝地方の立場から一元的な視座で語るものではなく、主体となる視点の懐を広くコニーと、その下に落ちている銀 色 の風 船。 だが その前 でキャンバスに描 かれて開放するものとなった。

いくのは、風 船がバルコニーの高さまで浮かんでいる景 色だ。画家と「私」に見えて東京都美術館の前身である東京府美術館は、戦時下において戦争記録画の展覧会

いるはずの同じ場所・同じ時間がふいに不 確かなものになる。何かを思い出そうとの会 場であった。また、第二次世 界大戦 後、このような絵画は GHQ によって集めして、頭 蓋 の内 側 で事 象を手 探るような感 覚 が、空 間として体 感された。 一方 でられ、東 京都美 術館に一時保管された。戦 意高揚のためのプロパガンダとして認識「センシュアス・ストラクチュアズ」では、ギャラリー A がさらに広がりをもって感じされた戦争記録画は、作品性の評価や展示が一種のタブーとされてきた。戦後 70 年られた。作品同士をつなぐように置かれたリンゴをたどって進むと、眼前に現れる、を迎えた 2015 年は、各地で戦争と美術をとりあげた展覧会が開催されたが、東京都

紙に浸透していく墨の滲みや、水平にバランスをとって積まれる角材、身体を圧倒する

美術館の歴史をふまえ開催された ｢ 戦争画 STUDIES 」は戦争画をテーマにした現代

ような巨 大な画 面。 作 品の 物 質 的な側 面が 丁 寧に計 算され、それらの 物 理 的な

美 術の展覧会であり、「戦 争画」とは何かを問い直す試みでもあった。グループでは

関 係性が示されることで、普段は意 識しないモノの重さや接 点が見えてくる。今 回

勉 強 会を重ね、「 戦 争 画 」とそれを描 いた画 家、その 制 作 背 景などを 一 年か け て展示された作品は、どれも一つの作品で完結するものではなく、他の作品と響きあい

たどり、それぞれが「戦争画」への認識を作品に繋げていった。展覧会は、戦争にかかながら、空間として身体を包み込むように立ち上がるものだった。

わった 創 作 活 動 や画 家それぞれ の 想い、戦 争 画が 描いた 虚 構 などに 着 想を得た

ギャラリー C は、展示室の天井高が 3 メートル近く異なる 2 つのスペースに分かれて作品を通して、鑑賞者に多くの問いを投げかけるものとなった。

いる。この会場で開催されたのは ｢JIS is it ―みえない規格―｣ である。日本工業

この二つの展覧会のみならず、その他のグループでも、作家が展覧会及びその準備

規格、JIS とは、日本の国家 基 準のひとつである。これを入り口にして、実際にある期間を交流の場として認識し、作家、支援者、来場者の交流を通して、新しい価値観

規格、架空の規格、規格そのものに対する問いなどが 作品として提 示された。天 井を模索する試みが 多く見られた。従 来の美 術の枠をこえた表現の試みにおいては、の高いスペースには、水平線を描くための横にどこまでも長いスケッチブックや、一本提 示される作品が 鑑 賞 者にとっての美 術の認 識 から外れていることも多いだろう。

の柄の両 端にブラシがついた恋 人向け 歯ブラシなど、実 際には存 在しない規 格にそれを「アートだ」と感じたとたん、今まで見えなかったものが見えてくる、そんな

基づいた
“製品”
が紹介された。水平線を見たり、歯を磨いたりしながら、作家はこんな瞬間を生むには、企画者が鑑賞者との交流をどのように位置づけ、考慮し、媒介する事を考えているのだろうか。思わず笑みをこぼされる方も多く、作家との距離感が急

かが、大きな役割を果たす。このような交流を促す工夫のある企画の実施を、今後も速に縮まるような、親密さを感じる構成だった。天井の低い室内には、鉛筆で畳目がいっそう応援していきたい。

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凡例
出品作家のうち、グループの代 表者名にはアンダーラインをつけた。
掲載図版の撮 影は、ただ（ゆかい）による。
ただし、＊印のものは東 京都美 術館による。

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展示記録

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「忘れたと思った？」は、グループ名でもあり展示タイトルでもある。一体誰 にどんなシチュ

忘れたと思った？

エーションで発せられる問いなのか。現代の日本にあって、若さとか古さとか甘えではない、
拭い去ってなおそこにある心のカスみたいな無垢な問いだ。彼らはあらゆるボーダーを探る。

you can see it (but you can’t feel it )それは外に向けられると同時に禅問答のように永遠に内へ向かってもいる。まるで見えない
地下を掘り続けるように。たった一人、あなたの目で確かめに来て欲しい。
（忘れたと思った？）会期：

2015年11月26日（木）－ 12月6日（日）会場：

ギャラリーA
グループ名：

忘れたと思った？
出品作家：

浦元広美 / 岩崎が / 佐久間洸 / ヤマユウキ /宮台えりか / マネージャー：木村奈緒

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忘れたと思った？

本展では、社会生活を営む中で私たちが忘れたことにしている感覚を取り戻すべく、あグループによる展覧会紹介

らゆる個 人や 社 会に対して「 忘れたと思った？」という問いかけを行いました。

ここはどこですか。
ここに彼岸があります。

展示室は真っ暗な『絶句した領域』と、作品が波に打ち上げられたようにぽつりぽつり

わたしわたしたちとの。

と並んだ領 域の二つに分け、それぞれを此都美とわたしたちとの。
あなたあなたたちとの。

岸／彼岸としました。此岸と彼岸の境界には
岩 崎が の写 真 作 品「(“ Hello, world!”)」を展示。来場者に写真を自由に持ち帰ってもらうことで、境界に変化を生じさせました。その他にも、来場者にキャッチボールやデッサン
といった行為を行ってもらい、会場に行為の軌跡を残していきました。
こうした行為に対して、少なからぬ観客は疑問を抱いたことと思います。展示会場を後にしたときにふと浮かぶ疑問が、観客にどのような変化をもたらすのか。行為によって展示や境界が溶融するように、「わたし」が溶融・変化すること。それこそが本展の重要なテーマだったのです。

今日もまた目が覚めたときに、何か思い出せない事がある気がするの。
−忘れたと思った？− より「忘れたと思った？」は医療、商社、デザイン、
建築といった異なる分野で社会人経験を経た５名の作家からなるグループです。メンバーの多くは 2011 年前後から芸術を学び始め、表現活動を行っています。

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忘れたと思った？

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忘れたと思った？

｢忘れたと思った？」ーとりとめのなさのリアリティ
山村仁志（東京都美術館学芸担当課長）
ほ んとうにとりとめのない展 覧 会だと思った。たびかさなるなる変 更と変 化、はぐらかし、意味不明、あいまいさ、カオス、ノイズ、アイロニー、たよりなさ……
ギャラリーＡで感じた全体的な印象を思い返すと、そんな言葉があたまの中を駆け巡る。ピンぼけ写真のポスターと手書きのタイトルそのものが、この企画展の雰
囲気をとてもよく表している。悪く言っているのではない。展覧会が、一種独特のあわい「緩さ」で私たちの意識と無意識の間 にあるような、ある意味とても現代的で混沌とした雰囲気を醸し出している。
タイトル がまた秀 逸である。
「 忘 れたと思った？」と言われたら、ドキリとする。
たぶん忘れているだろうと思った昔の出来事を、まだ相手が覚えていると知った時の驚きと恐怖。
「記憶」をめぐるコミュニケーションの摩擦と葛藤。英語タイトルの「you can see it（ but you can’t feel it）見える（けれども感じることができない )」という言葉もまた意味深だ。
「感じられるけど、見えない」のが普通だろう。例えば、風や香りは皮膚感覚や嗅覚で感じられるけれども見えない。しかし、見えているだ
けで実在するようには感じられないということはあるだろう。ヴァーチャル・リアリ
ティの優位。実在感の喪失。リアリティの不在。生きているのに生きている感じがしない。それもまた恐らくは現代的な感覚だ。
岩崎が は、「てんけい」「（“Hello, world !”）」などを展示した。彼の作品は縦横に一番広い空間を占めて、全体に混沌の雰囲気、不在の感覚をもたらした。
「なぜ続けているか分からないから続けている」路上手袋写真のシリーズは、ギャラリー
Ａ全体をヴァーチャルな空間に変える効果を持っていた。浦元広美は、「今、団子になるとき」「memo」を出品。団子の映像を覗いていると、別のモニターで自分が団子になって食べられている映 像 が 映し出される。この作品は観 覧者に大 人 気だった。ユーモアと主客の転 倒を内 在した作品で、それは「memo」や他の 作品にも共 通している。宮台えりかは、金属製の風 船と「About A Hole」の 2 点を出

オープニングアクト品。アルミニウム鋳造の風船を、船底のようなギャラリーに浮かばせる宮台の最初

日時ー 12 月４日（金）19:00 〜の構想が 実 現できなくて残 念だった。しかし、「About A Hole」の穴を掘る映 像

内容ー
来場 者へ の問いかけを体 現したパフォーマン
スを実 施。作 家はスコップを手に終 始 無言では、この作家の中にある不安と葛藤をうかがわせる作品だった。ヤマユウキは、「人
間観察（動物観察？）」とエレベーターに設置した文庫本のインスタレーションを出立ち尽くす。展 示 期 間中に採 録した 来場 者の品。両方ともサウンドを含むインスタレーションで、鑑賞者の日常感覚を混乱させ声や本展のキーワードが徐々に鳴り始め、次第る作品だった。最後に、佐久間洸は「悩める子羊のための 10 の物語」を出品。私がに音楽となって会場全体に鳴り響いた。

見たのは、彫刻台に乗せた荷物の展示と、キャッチボールのパフォーマンスだった。
彼の作品は、度重なる変更とせわしなく変化するアイデアの柔軟さが印象に残った。

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忘れたと思った？

東北画は可能か？ー地方之国構想博物館ー
Is it possible “TOHOKU-GA”? - Museum for Hypothetical State of Tohoku -2009 年より活動を開始した、東北芸術工科大学チュートリアル「東北画は可能か？」。東北
芸 術 工 科 大 学 の 教員、三 瀬 夏 之 介と鴻 崎 正 武をはじめ 在 学 生、卒 業 生を中心 に活 動しています。これまで山形を拠点に、喜多方や青森での滞在制作や、東北のみならず東京、京都などで作品の発表をしてきました。東北の多様なあり方を、全国から集まったメンバーで、議論を重ねながら表現することを模索しています。
（東北画は可能か？）会期：

2015年11月26日（木）－ 12月6日（日）会場：

ギャラリーB
グループ名：

東北画は可能か？
出品作家：

青木忠史 / 青木みのり / 天羽和泉 / 石原葉 /市川まゆ / 遠藤美沙 / 大内玲奈 / 大窪萌木 /大野菜々子 / 小笠原みなみ / 桶本理麗 /落合里香 / 海藤千紗音 / 柏倉風馬 / 金子拓 /金丸実華子 / 辛遊理 / 神谷恵 / 川合南菜子 /菅野耕平 / 木村たまえ / 鴻崎正武 / 小堀実穂 /
小柳治美 / 是常さくら / 今野麻亜也 /サイトウケイスケ / 斎藤翔太 / 坂下晴香 /坂本大三郎 / 酒向綾香 / 佐々木綾子 /佐々木優衣 / 佐藤彩絵 / 佐藤恵 / 佐藤和佳子 /塩澤清志 / 柴田勇輝 / 柴崎成未 / 須賀智美 /鈴木咲穂 / 相馬祐子 / 高野加菜 / 高橋克幸 /高橋洸平 / 高山美月 / 武田卓 / 田島治樹 /多田さやか / 千葉昂平 / 鳥潟由子 / 中村桃子 /永尾天晴 / 蓮實日菜子 / 番場三雄 / 姫野知佳 /藤本啓行 / 藤原美咲 / 古田航平 / 久松知子 /星野郁子 / 前田明日美 / 松崎江莉 /三瀬夏之介 / 柳下知子 / 山崎泰佑 /横井えり / 吉成亜記 / 渡辺綾
協力：ひじおりの灯実行委員会
後援：東北芸術工科大学

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東北画は可能か？―地方之国構想博物館―

グループによる展覧会紹介私たち」まで。資料室では作品を作るにあた｢もし東 北 が 独 立した 国 だったら？」このような構想のもと、東北という「地方之国」の

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り読んできた参考資料やドローイング、取材

博 物 館を興しました。2011 年 に東日本を先で出会った民芸品などを並べました。これ

襲った大震災は、それ以前は朧げであった
地方と中央の関係性を露にし、この地に古くから伝わる文化や信仰を見直すきっかけともなりました。私たちはこの豊かな地で、食糧やエネルギーも自給出来る、一つの理想郷としての東 北 像の提 示を試みます。
「地方之国」とはあなたの地域のことかもしれません。
展覧会の構成にあたり、今まで作りためてきた作品群を地方之国構想博物館の展示物として、７つのセクションと資 料 室に再 構 成
することにしました。 第 一 章「 はじまりの物語」から、東北における水や山との関わり、信仰や風俗、クラブカルチャーをテーマとしたセクションを経て、終 章「この土 地で生きるらにはあえて作品名と作家名を記したキャプ
ションをつけず、また個人クレジットの作品と共同制作を同等に扱いました。それはここで提 示したい東 北 像が特 定の誰かの東 北 像
ではなく、多 声 的な東 北 像であればいいと思ったからです。 不 穏 な 空 気を 漂 わせる
山の 絵も、ビビッドで人 工 的な色で描 かれたクラブが似 合う作 品も、東 北の持つ顔の一つ一つであることに変わりないのではないでしょうか。
展 覧 会を 見 に 来 た 方々が、ここで 東 北らしいイメージを見つけるのではなく、逆にぶれていく東 北 像を見つけてくれたならと思っています。

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東北画は可能か？―地方之国構想博物館―

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東北画は可能か？―地方之国構想博物館―

｢東北画は可能か？―地方之国構想博物館―」―未来への歩みに向けて
真室佳武（東京都美術館館長）
東北といえば、様々なことが思い起こされるが、縄文文化、巨大集落の三内丸山遺跡や数々の生命力あふれる土偶や縄文土器もその一つであろう。また、版画家
棟 方志 功の芸 術に東北、青森の古の文化的ＤＮＡを感じとることもあろう。東北は、固有の山、川の自然、歴史、伝統があり、多くの人々が生活する広大な日本の一地 域である。そして、平成 23 年 (2011）
３月１１日に起こった東日本 大 震 災は、記憶に新しく、その後遺症は今なお癒されることはない。
東 北 芸 術 工 科 大 学 の チュートリアル（ 個 別 指 導 活 動 あるい は 課 外 活 動 ）は、
平成 21 年（2009）に「東北画は可能か？」のテーマを掲げて発足し、毎年活動の成 果を発 表してきた。日本 画の三 瀬 夏 之介、洋 画の鴻 崎 正 武 の両 教 員と共に、
在 学 生、卒 業 生などが 議 論をし、フィールドワークなど 調 査 や研 究を積み重ね、作品を制作してきた。
本展は、先述の標題のもとに制作をしてきたグループの集大成ともいえる展覧会である。 構 成 は、
「 はじまりの 物 語 」の 第１章 から 終 章 の「この 土 地 で 生きる
私たち」まで、７つの章で物語を展開させる。各章は水、山、山と信仰、温泉文化のテーマのほか、地元の音楽文化にも及び、最後に関連の「資料室」を設け、東北のイメージを増幅させる。
各章の共同制作の大画 面は、いずれも山や川、滝にダム、そして集落など東北
各地の自然を中心に、人々の暮らしや民俗 行事、動物や架空の生きもの、都市の音楽＋トークイベント「でんでらでん」

建物など実に様々なものが物語を織りなして、興味を引き、飽きさせない。作品の

日時ー 11月 27 日（金）17:00 〜 19:00

評価云々よりも、作者たちが共同制作を通して互いに過ごした時間、お喋り、人間

内容ー的な交流に思いを馳せるとき、本グループ活動の意義が改めて考えさせられる。

第一部ではキュレーションを担当した久松知子と石原 葉による展 覧会 場 解 説ツアー、その 後
三瀬 夏之介と鴻崎正 武を加え本展示にまつわ

展示からは、東北という地域を一つの理想郷にしたいという熱い思いが伝わってくる。第１章を飾る、震災前から構想されていた作品「方舟計画」は、花咲く春のる座 談 会を行いました。また第二部では東北雰囲気をたたえており、何か不思議な気持ちにさせられる。理想郷への船出であるの姿を物語にした音楽イベントを行いました。

はずだった方舟が、今ではあの大震災からの脱出を告げているかのようにも見えるのである。
東北をテーマにした個人作品も物語の展開に大いに関わっている。新鮮で若者

同時開催：「東北画は可能か？ー地方之国現代美術館ー」

らしい作品には、地 域固有の土 着 性への眼 差しや、自己 表現への可能性を模 索

会期ー 11月 28 日（土）～ 12 月11日（金）月曜休廊

する姿勢が感じられる。
「東北画は可能か？」の問いは、若い作家たちの創作への時間ー 火水 11:00 〜18:00   木～日 11:00 〜19:00
会場ー T-Art Gallery（東京都品川区東品川 2-6-10 寺田倉庫本社ビル 2F ギャラリースペース）GROUP SHOW OF CONTEMPORARY ARTISTS 201524

一つの有力な動機づけになっていることは明らかだ。本グループの今後の歩みを期待とともに注視していきたい。
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東北画は可能か？―地方之国構想博物館―

JIS is it ーみえない規格ー
JIS is it : Invisible Standards

同じ美術大学で制作していた頃、私達の作品には共通点があったように思います。それは、世間でアートと呼ばれているものよりは、どこか間の抜けたものでした。ばらばらの職業に就いた今も、芸術がどこか遠い所の出来事として捉えられている状況に直面し、私達の足場はゆらゆらとおぼつかないままです。そこで、そうしたコンプレックスを基盤に何かを作り出せるのではないかという考えのもと、活動を始めました。
（芸術コンプレックス）

会期：

2015年12月5日（土）－ 12月20日（日）会場：

ギャラリーC
グループ名：

芸術コンプレックス
出品作家：

繪畑彩子 / 折戸朗子 / 町田沙弥香 / 弓削真由子

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JIS is it ーみえない規格ー

グループによる展覧会紹介

らしやすさ、伝えやすさもまた、存在します。

この企 画は、JIS（日本 工 業 規 格 ）を入口に、毎日ふれている環境の中の「規格」を改

4 人の作品は、不自由を訴えるものではな

めて（あるいは、初めて）意識し、表現へとつ

く、自由を探り当てるような取り組みであったなげたものです。工業製品や規格の上に生活は成立しており、このことは我々の表現や活動に深く細かく影響しているはずです。一生活者であることに立ち返り表現の土台を見と思います。町田は電柱を薄い布で作り規格を柔らかなものとして再考し、弓削は畳を描
き規格を身体的に把握しました。折戸は規格外の品々を提示することで規格を意識しようとし、繪畑は人間をはじめとする生物の規格化を試みました。
これらは、私たちの暮らしの肯定でもあり、その先にある自由との対面でした。
規格があることでの自由と不自由。そこで暮らすあなたとワタシ。そんなことを時々考えつ
つ、これからも生活し表現することを続けていきたいと思います。

つめることで、作 品 - 作 家 - 鑑 賞 者の間に通気孔をあけ、展示の地下を掘るように、表現という活動を再発見することを試みました。
その地下には私たちの想像を超える膨大な歴史と広く深い人間の思索の蓄積がありました。歴史と思索から成り立った「規格」は、私たちに画一的な風景や、共通の行動をもたらしもしました。しかし、規格を軸としての暮GROUP SHOW OF CONTEMPORARY ARTISTS 201528

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JIS is it ーみえない規格ー

GROUP SHOW OF CONTEMPORARY ARTISTS 2015

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JIS is it ーみえない規格ーいつもと違った眼で！再発見！！
笠嶋忠幸（出光美術館学芸課長）
誰でも耳にしたことのある「JIS 規格」。日常生活では至るところで見かけるはずのものだが、改めてこの規格がどのような品質を保 証し、社会的役割を果たしているのか、あるいはどのような価値基準を担っているのかについてふり返ることはないだろう。それだけに、たくさんの疑問を持ちうるテーマであり、本展示に参加した各々が個性的な視点をもって挑んでいたのが好印象だった。実態の不確かなものほど、常に作り手の想像力を大いに膨らませてくれる傾向にある。その魅力を参加者たちが共有することで世界観が変わってくる…そんな思いがこのグループ
展の楽しさを生んだようであった。
参加した面々が挑戦した「JIS 規格」とは何か？ どうして存在するのか？ というテーマはとても素 朴である。これを自己への問いとして真 正面から挑んだ点に、清々しい気分を味わうことができた。またこの企画には、美術館が大事にしている
視 線の解放がしっかりと盛り込まれていた点でも若手ならではの健康的な企画であったと思う。特に各自の問いが、自分自身の存在や内面への問いにまで至っていたことに関し、制作者としての強い意思と意欲が大いに感じられた。
電 柱、歯ブラシ、サビや水ジミ。路 傍でとらえた何気ない景観が、参加した作家たちの体験、これまでのさまざまな記憶を蘇らせて、時空を超えた観察眼を育てていた。その過程で、彼らの幻想的なイメージが一つひとつ紡がれていったのだろう。つねに何かを感じることを求めて制作に臨んでいる彼らの日常において、そうした複 雑な心 象の 蓄 積 が、時 間とともに消えゆく経 験と融 合されることによって具体 的な記 録の造 形 へと繋がっていったようだ。生 活の中の疑 問として投げかける風呂敷の変容、トリックアートを超える鉛筆で描かれた畳目、日々流れゆく日常の中では見 逃されがちな気づきに観 賞 者も楽しげであったが、美 術の仕事の基本はやはりこうした点にあるものなのだろう。

ギャラリートーク

会場のレイアウト、展示ストーリーの構成においては、まだ工夫を凝らせる点が

日時ー 12 月 6 日（日）15:00 〜

多分にあったであろうが、今 回の展 示を通して浮かんだ課 題にまた次 回も別の内容ー

観 点から挑 戦してもらいたい。とにかく、いずれも素直で 優しく生き生きとした

美 術 批 評 家 の 福 住 廉 氏と作 家が 作品について議 論する回 遊 式

人間的作品の展示かつ絵画、工芸、写真と各分野を渡り合うことのできるテーマ

ギャラリートーク。福 住 氏によるで今後の発展を期待したい。

鋭く熱 のある批 評を皮 切りに、
参加 者を巻き込 んでの大 盛 況のイベントとなりました。

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JIS is it ーみえない規格ーセンシュアス・ストラクチュアズ

ー官能的な構造のためにー
sensuous structures

creoとは「創る」を意味する言葉であり、4 人の作家によるグループです。表現の媒体や形式に対する問いそのものが、作品をかたちづくる構造に反映されると同時に、見るひとのまなざ
しを捉えるような、感性的な魅力を携えた表現を目指しています。
（cero）

会期：2015年12月9日（水）－ 12月20日（日）会場：

ギャラリーA
グループ名：

creo
出品作家：

市川裕司 / 酒井祐二 / 佐藤裕一郎 / 篠崎英介

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センシュアス・ストラクチュアズ ー官能的な構造のためにーグループによる
展覧会紹介
大スケールの平面作品、平面から空間へ展開するインスタ
レーション、杉の角材を用いた立体作品による展覧会を開催しました。
ギャラリー A は、吹き抜けの天井高、重厚なマチエールのコ
ンクリート壁、エレベーターシャ
フトなど、作品の設置を拒んでいるような個 性の強い巨 大な空間でした。
そのような前提を正面から捉え、その場かぎりのメッセージや表 面 的な演出に頼ることな
く、それぞれの作 品の存 在のみによって特 殊な空 間を支 配し、互いの作品をさらに際立たせる段階にまで至りました。これまでに例のない展覧会を実現できたと思います。

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センシュアス・ストラクチュアズ ー官能的な構造のためにー

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センシュアス・ストラクチュアズ ー官能的な構造のためにー人間と美術のより感覚的で開放的な関係の提示
野地耕一郎（泉屋博古館分館長）
都美術館のギャラリー A が、さながら地下にえぐられた格納庫のように見えた。
「sensuous structures」（官能的な構造）というスキームに沿って、日本画出身の3 人と建築出身1人の青年作家たちが制作した巨大な作品による展示構成は、個々の作品が独立しつつも、立てられ伏せ置かれ、そして掛けられた作品相互のコンポジションによって、さらに大きな一つの作品ともいえる空間を確かにそなえていた。
市川裕司による巨 大な立体 物は、立体というより ｢物 体」というによほど近い。
13 メートルにも及ぶポリカーボネイトを縦に直 線にそって切断した帯状のものを
幅 6 メートルにつないだ表面にところどころリンゴ形に型を抜いたアルミ箔を気の遠くなるほど貼り込 んでいる。つなぎあわせた巨 大な短冊を閉じられた一枚の平面として巨視的に見れば、たわわに実った一本の巨大なリンゴの木（＝世界樹）
が立ち現れる。それは「垂直方向へ伸びゆく空間」とともに、床に散乱させた数多のアルミ貼りのリンゴによって「横に滑りゆく時間」の存在を感じさせていた。
市川が創り出した横に滑りゆく時間のレイヤー（層）の上で、建築出身の篠崎英介による角材を組み合わせた構 造 物はそのあわいに浮かぶ 岩 礁のようでもあった。
角材を下からあるいは 横 から差し込 み 積み重ねる行為の集 積 が 線で つながれ、直 角に交わる縦 横の面となり、やがて岩のように立ち上がる構 造が立ち現れる。
個々の構 造 体は、ある地 点では滅してはまた繋がるような反復性が 観るものの心性を高め、感性の混沌に我々を眩暈させる。
市川と篠崎が創り出した水平方向のレイヤーに垂直に交錯するレイヤーを酒井祐二と佐藤裕一郎のこれまた巨大な平面作品が創り出して共振する。酒井の作品
は、画仙紙を縦に 5 メートルつないだ画面に墨と水という流動的な素材で一見拓本のようにも見える水墨スタンプのような痕跡を残すしごと。白い紙の上に触れた布の部位から水墨が滲み込んで不定形なかたちは、実にクールなしつらえの中で身体の温湿度をまさぐる意識ととけあい、それは実にゆるやかで静かな抱擁感に導かれる。

ギャラリートーク
日時ー 12 月 12 日（土）/ 19 日（土）14:00 〜
内容ー
渋谷 拓氏 ( 埼玉県 立 近代 美 術館学 芸員 ) をゲストに迎え、作 家と対 談 形 式 でギャラリー
トークを行いました。

佐 藤 裕 一郎の 作品も出 来 合いの枠にすんなりと収まるスケールではなく、縦5 メートル 弱のパネルをワイド 18 メートルを超える画 面に仕 立ている。対 象が浮かび上がるような描き方によって、ある風景の幻影をたぐり寄せようとするもののように見えた。そして一様に塗り込められた顔料の使用法に気付くと、野生的な素朴味が引きだす官能的な世界にやがて気圧されるはめになる。

展 覧会 全体の構 成や、個々の作品の内容につ巨 大な作品を創り出す力業と個々の 作品を有 機 的に連 携させようとする彼ら

いて、鑑賞者の理解を深める機会となりました。

creo の試行は、特 殊 性の強い閉鎖的な世界に終始しがちな「日本画」や「建 築」の領域から、人間と美術のより感覚的で開放的な関係を提示していた。その点で挑発的であり知的刺激に富んでいたと言えるだろう。

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センシュアス・ストラクチュアズ ー官能的な構造のためにー

戦争画STUDIES

作家を招きながら、アーティストベースで「場所」と「今」に呼応するプログラムに取り組んでいます。
web サイト http://www.sunshinenetworkjapan.net

SENSOU-GA STUDIES(SUNSHINE NETWORK Japan)

会期：2015年12月9日（水）－ 12月20日（日）会場：

ギャラリーB
グループ名：SUNSHINE NETWORK Japan
出品作家：

飯山由貴 / 笹川治子 / 辻耕 / 豊嶋康子 /村田真 / 百瀬文 / BARBARA DARLINg

/

CAMP
助成：
台東区 / 公益財団法人アサヒグループ芸術文化財団 /公益財団法人朝日新聞文化財団 / 公益財団法人野村財団

作品4点（左壁面）
資料提供：大川美術館

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戦争画STUDIES

グループによる展覧会紹介（展覧会ステイトメント）

GROUP SHOW OF CONTEMPORARY ARTISTS 2015

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（展覧会をふりかえって）｢戦争画」と呼ばれる絵があります。物語を

戦 後 70 年の 終わりに、東 京 都 美 術 館と伝えたり、戦いに挑む強い気持ちを奮い立たいう最も「 戦 争 画 」とゆかりの深い場 所で、せたりする目的でつくられますが、描き手はそこに芸術のはたらきも求めて腕をふるうでしょう。かつて大日本帝国において軍の要請のもとに描かれた「戦争画」は、惨たらしい戦争を推し進めることに力を貸したという理由
で、芸術としては扱いにくいとされています。
そんな「戦争画」について、一年をかけて作家の視点で研究者や人々と共に調べた成果を、この展覧会ではコンテンポラリーアートで表現します。

若い世代のアーティストが中心となってその歴史を振り返りました。様々なプロジェクトや勉強会を企画し幅広い年齢層の人々が足を運びました。日本の戦前・戦中・戦後史や、
ジェンダーの問 題、メディアに対するリテラ
シーなど、かつて「特異」とされ日本の美術史に空白をつくったといわれる絵画群は、現代の私たちに多くの示 唆を与えてくれました。
そしてこれからも、ますます「戦争画」の読み解きが必要とされる時代が来るのではないで
しょうか。

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戦争画STUDIESアッツ島で使用された軍装
資料提供：北鎮記念館

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戦争画STUDIES

｢不在」が問いかけるもの
大谷省吾（東京国立近代美術館美術課長）
戦後 70 年ということもあり、美術と戦争をめぐるさまざまな企画が催された 2015 年だったが、これはその末尾を飾るにふさわしい、ひじょうに考えさせられる展覧会だったと思う。今日を生きるアーティストが、今日の問題として、70 年前にいかに向き合い、考えるか。この困難な作業に、しかし今だからこそ本気で取り組まなければならないのだという切実さが伝わってくる。でも声高な政治的主張があるわけではない。変化球や苦いユーモアも交えながら、見る側に問いかけ、思考を促すタイプの作品が多い。
とりわけ今回の展示で印象に残ったのは「不在」を示すことによって、見る者の想像力を刺激するタイプの作品である。笹川治子は会場入口に白い壁をたて、その脇に「藤田嗣治《アッツ島玉砕》」のキャプションのみを掲出した。戦後長く戦争画の公開がタブーとなってきたことを想起させる。しかも笹川はもうひとひねりして、この白い壁の隣に、実際にアッツ島で玉砕した兵士の遺品を展示してみせた。遺品は物体そのものの力で見る者に迫ってくる。それに対して戦争を描いたイメージというのはどのような関係にあるのか、ここではそのイメージのほうが「不在」となることで、見る者の思

飯山由貴「ある職業の人を探しにいく」
日時ー 12 月１３日（日）14:30 〜

考が試されている（逆にここに実際に《アッツ島玉砕》が展示されていたら、それは遺場所ー 東京都美術館 ギャラリー B 集合

品のいきさつを説明する、単なるイラストレーションになり下がってしまっただろう）。
村田真は東京国立近代美術館が保管する153点の戦争記録画（アメリカ合衆国

レクチャー「女性と美術と戦争」
講師ー 吉良智子

から無期限貸与）
を、すべて 20 分の1 サイズで模写し、なおかつその大部分を裏返

日時ー 12 月１4 日（月）18:00 〜 20 :00

しにして（裏面には作家作品名のみ記載）、あえて見せないかたちで壁にびっしりと展

場所

谷中の家

示した。これも東京国立近代美術館の公開方針への批評であろうが、私たちは裏返

座談会「メディアのなかの戦争」

しの作品を想像するだけでなく、さらに戦中戦後に失われた、さらに膨大な数の戦争

ゲスト

小金沢智

画を、この壁の余白の部分に幻視しなければならないだろう。飯山由貴は、偶然入手

場所

東京藝術大学

司会 笹川治子
日時ー 12 月１8 日（金）18:00 〜 20 :00

した戦争に関する記録の欠落部分（これも「不在」といえるだろう）
を想像力で埋めるような仕事を見せ、また辻耕は、代表的な戦争画家のひとり清水登之が、軍の依頼で座談会はなく、自らのために、戦死した息子の「不在」を埋めるかのように描き続けた作品群｢ ちいさな物語：もう一つの戦争画から見えるものを、さらに追体験するような行為を作品化した。戦争そのものの不条理、それを描く- 清水登之・育夫像より」
ゲスト

杉村浩哉（栃木県立美術館 特別研究員）

× 中野冨美子（清水登之長女） 司会
日時ー 12 月 19 日（土）12:00 ～ 14:00

辻耕

場所ー 東京都美術館スタジオ

ことの不条理が浮かび上がる。そして BARBARA DARLINg は、「この作品の発表は自粛する事に致しました。
」と記した紙片を壁に貼ることで、昨今の「表現の自由」をめぐる危うい状況を痛烈に批評した。
他に、戦前の日本の芸術家たちの近隣アジアへの足取りを立体的に可視化してみせた豊嶋康子、旗というきわめてポリティカルな素材を軽 快に脱臼させてみせた

木下直之「戦争スペクタクル上野ツアー」
日時ー 12 月 19 日（土）15:00 ～ 17:00

百瀬文らも、批評性の高い作品を見せてくれた。また会期前・会期中にさまざまな勉強会やイベントが催されたことも特筆される。

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戦争画STUDIES

展覧会実績

全会期日数：

61 日間（のべ）

総入場者数：

19,040 人

１

忘れたと思った？

第４回 都美セレクション グループ展

ギャラリー A
2015 年 11月26日(木) － 12 月6日(日)11日間
入場者数：2,501 名Group Show of Contemporary Artists 2015
会期

2015年11月 － 2015年12月

会場

東京都美術館

主催

東京都美術館（公益財団法人東京都歴史文化財団）

ギャラリーA、B、C

公募期間

2014年 5月15日 － 7月22日

応募件数

26件

審査委員

大谷省吾（東京国立近代美術館美術課長）

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東北画は可能か？ ー地方之国構想博物館ー
ギャラリー B
2015 年 11 月 26 日 ( 木 ) －12 月 6 日 ( 日 )11日間
入場者数：3,769 名

笠嶋忠幸（出光美術館学芸課長）
野地耕一郎（泉屋博古館分館長）
南嶌宏（女子美術大学教授）

3

真室佳武（東京都美術館館長）

JIS is it ーみえない規格ー

なお、「都美セレクション グループ展」第1回より、審査員を務めていただきました南嶌宏氏は、
平成28年1月10日にご逝去されました。ここに謹んで哀悼の意を表します。

担当

河村三枝子、平方正昭、若林真理子（東京都美術館学芸員）

ギャラリー C2015 年 12 月 5 日 ( 土 ) －12 月 20 日 ( 日 )15 日間
入場者数：6,362 名

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センシュアス・ストラクチュアズ ー官能的な構造のためにー

主な掲載記事｢空想の独立国『東北』描く美術展

地方とは何か 問い直す」/『東京新聞』

2015年11月2日｢Group Show of Contemporary Artists 2015」/『The Japan Times』

2015年12月9日｢東京都美術館 第4回 都美セレクション グループ展」/『毎日新聞』
丸山ひかり「戦争画様々に向き合う」/『朝日新聞』｢戦争画STUDIES」/『毎日新聞』

2015年12月15日

2015年12月16日

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2015年12月18日｢第4回 都美セレクション グループ展」/『月刊ギャラリー』

戦争画 STUDIES

2015年11月1日

椹木野衣「月評第90回 『東北画』は存在しない『東北画は可能か？―地方之国構想博物館―』展」/『美術手帖』

2016年2月1日

黒瀬陽平「作品不在の『STUDIES』『戦争画STUDIES』展」/『美術手帖』

GROUP SHOW OF CONTEMPORARY ARTISTS 201550

ギャラリー A
2015 年 12 月 9 日 ( 水 ) －12 月 20 日 ( 日 )12 日間
入場者数：3,311 名

2016年3月1日

ギャラリー B
2015 年 12 月 9 日 ( 水 ) －12 月 20 日 ( 日 )12 日間
入場者数：3,097 名
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GROUP SHOW OF CONTEMPORARY ARTISTS 2015

第４回 都美セレクション グループ展 記録集

編

集

東京都美術館

写真撮影

ただ（ゆかい）（＊印および特に明記のある写真を除く全て）デザイン

松尾由佳（Nica）

印

刷

株式会社山田写真製版所

発行

東京都美術館（公益財団法人東京都歴史文化財団）〒110 - 0007 東京都台東区上野公園8-36
Tel.03-3823-6921

発 行 日

2016年８月31日©2016 Tokyo Metropolitan Art Museum
Printed in Japan