TOKYO METROPOLITAN ART MUSEUM NEWS

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No.

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言葉にできない思いまで伝えてくれるアート
輝くあ の 人と a r t の 素 敵 な 出 発 点

学生時代から、図工・美術、音楽など感性で向き合える教科が好きだったので、迷わず高校
は音楽科を選び、大学も多摩美術大学で舞台Interview

加藤 諒
KATO Ryo

セットや映像について学びました。
子どもの頃は描いた絵が表彰されたりしたのですが、今、絵を描くのは特別上手というわけではないんです（笑）
。ただ、アート全般、みるのは大好き。特に立体感のあるものに惹かれますね。彫刻家のはしもとみおさんの木彫りの動物
は、リアルでありながら木の温かみがあって、
カプ
セルトイを買い集めるほど好きですし、岡本太郎
さん、横尾忠則さんの作品も展覧会と聞けばみにいくほど。
金沢21世紀美術館に行ったときは、
レアンドロ・エルリッヒの作品に夢中になりました。
上から見ると普通のプールで、下に行くと水色の空間に立つことができる《スイミング・プール》
など、
エルリッヒの作品は「どういうこと⁉」と不思議で愉快な気持ちになるものが多い。みて、さわって、体験できるアートは好奇心がそそられます。
絵画からはパワーをもらっています。未知の唯一無二の存在感と卓越した表現力で、映画にドラマ、教養番組からバラエティまで、幅広いジャンルで活躍中の加藤諒さん。
「アートは誰かとコミュニケーションができる世界をみせてくれたり、時には気持ちを落ち着
かせてくれたり。作者は言葉では伝えられない
何かをキャンバスに表現し、時には物語として僕らに語りかけてくれている気がするのです。

素敵なツール。一つの作品を通して「心がしんどい時の絵だろうな…」と思える作品

語り合う時間が好き」という加藤さんに、を前にすると、想像力がかきたてられ、作者がアートの楽しみ方についてうかがいました。

その絵に込めた思いを共有したくなります。

Unique in presence and expressive ability,
KATO Ryo is active in many genres, from movies, dramas,and educational programs to variety shows.
“Art is a good tool for communicating with someone else,”
he says. “I like the time spent talking about an artworkwith someone.” We asked him his approach to enjoying art.

アートをみてどう感じるかの“正解”はない
元々好きだったアートをさらに積極的に楽し
むようになったのは、美術を学ぶ高校講座のテレビ番組で、レギュラーを務めたことがきっかけです。僕は生徒のような立ち位置で、幅広くいろ
いろな切り口でアートの奥深さを学んでいきました。作品だけをみて自分でタイトルをつけるなどアートの感じ方、楽しみ方に「正解」
はない
同じ作品をみて、全然違う感想をもつ人も…
そこから生まれるコミュニケーションが好きです
There is no right way to enjoy art. People often see the same artwork entirely differently...
I like the communication born from that.

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加藤 諒（かとう・りょう）1990 年生まれ。静岡県出身。
2000年、『あっぱれさんま大先生』で 芸能界 デ ビュー 後、2010年に「NODA・MAP」作
品の『ザ・キャラクター』で初舞台を 踏 む。
『翔 んで 埼玉』
『老後の資金がありません！』などの映画、ドラマ、舞台、バラエティでも活躍。主演を務める舞台『パタリロ！』は、当たり役としてシリーズ第 4 弾まで続いている。2021 年 4月からは『 NHK高校講座 美術Ⅰ』にレギュラー出演、自ら学びながら美術の楽しさを伝えている。趣味は映画鑑賞、食品サンプル作り。特技はダンス。

近に寄って…を繰り返していると、作者がこだわっている部分、「迷いながら描いたのかな」と思われる部分まで感じられて、感慨深い。とはいえ、“一人でじっくりみたい派 ”ではありません。
同じ作品をみた者同士、
自然とコミュニケーショ
ンが生まれますよね。感想を語り合い、「この人はこう思ったのか」「そんな見方もあるんだ」
な
どと気づけたりするので、誰かと一緒に行くほうが好きですね。
さまざまな表現方法もアートから教わった
僕は展覧会によっては音声ガイドを聞かず、壁に貼られた説明も読まずに目の前の作品だ
けに集中することがあるので、そんなときは図録を買って帰ります。そして帰宅後、「なるほど、あの絵にはこんな背景があったんだ」と思い出しながら解説を読むのも、楽しみの一つです。

Since my student days, I have liked subjects like art and music that
affect our emotions. I studied stage sets and film in university.
I’m not particularly good at drawing and painting, but I love seeing
art of any kind, especially three-dimensional art. Artworks you cantouch and experience as well as see, like those of Leandro Erlich,
excite my curiosity.
An artist speaks to us, using paint on canvas to express something
inexpressible in words. This makes me want to know the artist’s
thoughts and understand the story the artist is telling. Art also
stimulates me creatively in my work. At a photo shoot, for example,
I might think: “Maybe I’ll pose at an angle like in that painting.” Artteaches me methods of expression.
I always liked art, but it got even more fun when I started appearing
as a regular on a high-school lecture TV program about art. Thereis no right way to enjoy art. Just see it freely and feel it freely, as you
like. If this message gets across to people, I will be glad.
A real painting has a soul, I feel. When viewing a real painting, I
want to get as close as the barrier rope will allow to see thebrushstrokes. If I view a painting with another person, a real senseof communication is born, so I like to go with someone else.
Self-Portrait with Chinese Lantern Plant is the painting I lookforward to at the upcoming “Egon Schiele from the Collection of
the Leopold Museum – Young Genius in Vienna 1900.” That lookof fascination in the artist’s eyes—what is it saying? I really want to
see the actual painting.

表現する、伝えるという僕の仕事に刺激と学びを与えてくれるのもアート。写真を撮られる時、表情を作る時に「あの絵のような斜めに構えた
ユニークな経験もし、アートの新たな楽しみ方もればよいことが、番組をみてくださった皆さんにポーズにしよう」「○○の絵の目つきを思い出し

発見できました。絵画や彫刻だけがアートでは伝わり、美術館やアートへの扉を開くきっかけにて演じよう」など、表現方法の参考にさせてもらなく、文字、建築、映像、洋服、髪型に至るまで、なれていればうれしいです。そして、こちらの東っています。

身の周りにはアートがあふれていることも知り、京都美術館はほとんどの展覧会で高校生以下

見方が変わりました。
美術館をなんとなく敬遠している人の中には「どんな感想を言えばいいのかわからない」
という人が少なくないかもしれません。僕自身、「そのが無料とか。若い皆さんにとっては行きやすくなるので、ありがたいですね。
同じアートをみて語り合う時間が好き

僕が美術館などに行きたいと思うのは、チラ
シやサイトの情報からが多いので、そういう意
味では、東京都美術館のチラシはインパクトがあり、「行ってみたい！」と思わせてくれます。今度見方は違う」と否定されそうで、感想を言うのが絵でも彫刻でも好きな漫画でも、原画がみて開催されるエゴン・シーレ展も、まずチラシに目

おっくうな時期もありました。でも、仮に作者のみたい！ 本物には作者の魂が宿っている気がを奪われました。
《ほおずきの実のある自画像》

意図と違う印象を抱いてしまったとしても、僕がするので、生でみられる場合には出向くことがは筆を運んだ跡がしっかり残っていて、あえてそう感じたのならそれで構わないのです（笑）
。

多いです。そして、ガード用ロープのギリギリまで大胆に残しているのだろうと思いました。魅入らアートの感じ方、楽しみ方に“正解”はなく、同じ

寄って、前のめりで見ちゃいます
（笑）
。ひと筆ひ

れるような自画像の目つきは何を語っているの作品でも全然違う感想をもつ人がいて当たりと筆、どう置いていったのか筆跡を確かめたいか。
《母と子》の、ブルーの目の子どもは人間じゃ前だということも学びました。

し、「この青は、描かれた当時も今と同じ色だっ

なくて、もしかしたら人形じゃないのかな…？ な

アートに詳しい必要もなく、鑑賞の仕方も人たのかな？」などと考えたりしているうちに、5～6

どと想像力を働かせながら、ぜひ本物を見てみそれぞれ。自分がみたいようにみて、自由に感じ

時間かかったこともありました。引きでみて、間たいですね。

レオポルド美術館 エゴン・シーレ展
ウィーンが生んだ若き天才
Egon Schiele from the Collection of the Leopold Museum –Young Genius in Vienna 1900
会期
2023年1月26日（木）～4月9日（日）展覧会公式サイト

https://www.egonschiele2023.jp＊撮影場所：東京都美術館＊2022年7月インタビュー

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ます）
。2016年3月末時点、東京都美術館で開

展覧会の舞台裏

催された展覧会の数は12,793展、訪れた観覧者の数は延べ130,554,678人でした。日本

新型コロナウイルス感染症は、まだまだ終息したとは言えません。1926（大正 15 ）年の開館以来、毎年多くの観覧者（1968年以降は100万人以上、1977 年以降は200 万人以上）が当たり前だった本館にとって、コロナ禍の状況（2020年度は35万人）は、第2次大戦中の1945年（約8万人）以来の「緊急事態」だったといえるでしょう。
閉館中のがらんとした美術館はことのほか寂しく感じ、人と人との結びつきの大切さを思い知らされた２年半でした。今回の「舞台裏」では、2016 年の90周年を振り返りながら、来るべき100 周年について考えたいと思います。
The COVID-19 epidemic is not yet over. This museum has received large numbers of visitors annually since its 1926 opening—over 1 million per year as of 1968 and over 2 million per year as of 1977. Under the impact of COVID-19, however, the number
fell to just 350,000 visitors in fiscal 2020. For the Tokyo Metropolitan Art Museum, this was a “state of emergency” on the orderof 1945 during World War Two (about 80,000 visitors). Forced to close during the epidemic, the museum looked deserted andforlorn: circumstances reminding us of the importance of connection among people. This time, we reflect on our 90th anniversary
in 2016 and think about our upcoming centennial.

の総人口よりも多いのです！ そして、この『東京開館 90 周年記念フォーラムの様子

撮影：齋藤さだむ

Scene of Tokyo Metropolitan Art Museum’s 90th Anniversary Forum
Photo: SAITO Sadamu

スタレーションまで、直接会場に来て、それぞれユニークな展示をしていただきました。
それは素材である木々との対話であると同時に、作家と、
当館のユニークなギャラリー空間との格闘でも都美術館ニュース』
そのものが、この90周年を機に実に20年ぶりに復刊し、発行号数は20年前を引き継いでNo.451として、新たな出発を遂げました。

2026年の開館100周年に向けてこのように90周年記念事業は、古い歴史をありました。関連プログラムでは、出品作のマケ調査する（たずねる）と同時に新しい時代にお温故知新（古きをたずねて、新しきを知る）

ットやさまざまな種類の木々の標本、アトリエのける東京都美術館のあるべき姿を知る「温故

写真展示を行うと同時に、作家がアート・コミュ

知新」というべき姿勢で実施しました。

Onko-chishin (“New knowledge” from “visiting the old”)

ニケータと一緒にワークショップを実施したり、ギ

あと4年後に迫った開館100周年に向けて、ャラリーガイドをしたりするなど、訪れる人との交

当館の歴史を振り返るとともに、そのミッション

おん

こ

ち

しん

日本最初の公立美術館として

おん こ

ち しん

見たいと望んでいたのです。当館は、主に美術

流を楽しみました。
またアーカイブズ資料展示でを次の100年にどう生かしていくか。東京都美団体の発表の場として長い歩みを続けてきましは、1975年に新館ができてから始まった教育

術館は、市民のための美術館です。名作を見る

東京都美術館（1943 年までは東京府美術た。戦争を挟み、1975 年に新館ができて、普及事業「造形講座」に光を当てて、記録写だけではなく、自分たちが作った作品を展示し館）は、地方自治体が設立した、日本で初めて2012年のリニューアルを経て新しいミッション

真、映像、参加者の作品、目録、チラシなどを

自分自身の眼で見る、という一人一人の主体的の公立美術館です。国立や私立と違って、国家「アートへの入口」
を掲げてからも、市民のため展示しました。当時の講師や学芸員からも一人な活動から生まれたのが東京都美術館です。

としての威厳、あるいは欧米の文化輸入というよの美術館という、この基本的な原点は変わら

一人聞き取り調査をして、事実の確認や裏付け人々が活動していない美術館は寂しいものでりも、市民、住民の要望や必要から直接生まれず、一貫しています。

を丁寧に取りました。そして記念フォーラムでは、す。美術館の存在とは、創作、鑑賞、対話、すな

作家の平野啓一郎氏、大学教授の木下直之

わち一人一人の人間が美術を介して生き生き

氏、詩人で大学教授の平出隆氏をお招きし、と活動すること、その姿そのものなのだと思いま

各パネラーに当館を中心にそれぞれの体験的す。

たところに特徴があるといえるでしょう。1926（大正15）年、当時の人々は自分たちが作った作品を人々に見せる交流の場所を切実に欲し
ていたし、優れた美術作品を直に自分の眼で

開館 90 周年記念事業から2016年の90周年事業では、記念展「木々との対話──再生をめぐる５つの風景」、関連プ

美術館論を語っていただき、市民社会との関係

ログラム「木々のアトリエ」、アーカイブ資料展示

や上野公園の歴史、そして「創造と共生の場」「造形講座と東京都美術館」、記念フォーラムという、これからの美術館のあるべき姿につい開館 90 周年記念展「木々との対話──再生をめぐる5つの風景」ポスター「創造と共生の場を求めて──美術館の歴史て、さまざまなお話を伺いました。

A poster of Tokyo
Metropolitan Art Museum’s
90th Anniversary Exhibition“Dialogue with Trees—Five Stories of Rebirthand Renewal”

記念展では、現代日本を代表する5人の現

と未来」
、そして
「90周年記念事業広報」などを実施しました。

また、広報事業では90周年特設サイトを開設し、さまざまな分野で活躍される13人の方々に、東京美術館の想い出についてそれぞれ語代作家、須田悦弘、土屋仁応、舟越桂、田窪恭っていただく
「私の都美ものがたり」を掲載しま治、國安孝昌に、わずか数㎝の小さな雑草のした。加えて、写真とデータをふんだんに使った彩色彫刻から、動物、人物木彫、銀杏の木を囲

分かりやすい年表「90年間の歩み」
を制作しま

む鉄製の円環、高さ12mもある巨大な木材インした（この90周年特設サイトは現在も閲覧でき（東京都美術館 学芸担当課長 山村仁志）

In 2016, the Tokyo Metropolitan Art Museum implemented
its 90th-anniversary events with an attitude of onko-chishin—revisiting history to know the best way forward, hereafter, in a
new era. As March end, fiscal 2016, the Museum had hosted
12,793 exhibitions and received a total 130,554,678 visitors—
more than the population of Japan!
As we approach our 2026 centennial—just four years away—it
will be important to revisit the Museum’s history and determine
how best to fulfill its mission as a “Doorway to Art” in the next
century. The Tokyo Metropolitan Art Museum is an art museum
for Tokyo’s citizens. It was founded not simply to display art
masterpieces; its creation arose from the self-guided activities ofeach person who exhibits their work and each person who sees
and appreciates it. An art museum without people’s activities
is lonely, for its life derives from creation, appreciation, anddialogue, that is, the vibrant art activities enjoyed by each andevery person.
(YAMAMURA Hitoshi, Chief Curator)

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人 と 作 品 、人 と 人 、人 と 場 所 を つ な ぐ

分に満足しているなど）や外向性（自分のことを活発だと思う）、精神的な回復力（新しいことへの興味、
自分の感情の調整、将来に対して前向美術館が作品を鑑賞する場にとどまらず、鑑賞を「体験」として、より深める場所になるように、さまざまな
アート・コミュニケーション・プログラムを展開しています。今回は、2022年8月に実施された「 Museum Start あいうえの」のダイバーシティ・プログラム「ミュージアム・トリップ」
を紹介します。

きなど）が高くなる傾向が見られます＊。一方で、家庭での自然・芸術文化体験などの「体験」
へ

The Museum offers Art and Communication Project designed to take visitors beyond simple viewing toa deeper “experience” of the artworks. This time we look at
the “Museum Start iUeno” project’s diversity program “Museum Trip” held in August 2022.

ダイバーシティ・プログラム「ミュージアム・トリップ」
Diversity Program “Museum Trip”

とびラーと会って、展覧会をみて、美術館でランチ！

の支出額は所得状況に比例していることも明ら
加えて、新型コロナウイルス
かになっています＊＊。
感染症拡大の影響で、保護者の就労環境が著
椅子に座ってとびラーと話す参加者（同展）
A participant and Tobira sit and chat in the Exhibition

しく悪化し、困窮家庭が増加傾向にあること、また、共働きやひとり親家庭など、学校の長期休
みにこどもと予定を合わせることが難しい家庭

Meet Tobira, see exhibitions, and enjoy lunch at the art museum !

どもWAKUWAKUネットワーク」と連携しました。

も多くなっています。

Museum Start あいうえのはすべてのこど

学びや暮らしを有機的に支えるネットワークをつく

あいうえのでは、社会情勢にも注視しながら、もたちを対象にプログラムを実施していますが、っている団体です。当日まで、担当者とオンライン

さまざまな状況にいるこどもたちにミュージアム

情報が届きにくいこどもたちにも、
ミュージアムででの打合せやメールでのやり取りなど、綿密な打の楽しさを届けられるように丁寧にプログラムをの学びの機会をつくるために、学校の「授業」と合せを行い、中学1年生から高校2年生までの準備していきます。

「こどもたちの体験格差をなくしたい！」いう枠での受入（学校プログラム）や多様な家12名が参加しました。今回は、夏休みの思い出

こどもたちを支援する団体と連携して実施して庭環境にあるこどもたちを支援している団体との一つになったら、という想いから、企画展「フィいるオーダーメイドのプログラム「ミュージアム・連携して実施する「ダイバーシティ・プログラム」

ン・ユールとデンマークの椅子」の鑑賞と館内レス

トリップ」。今回は「認定 NPO 法人豊島子どもという、ミュージアムに来館する機会を創出する

トランでのランチをセットにしたプログラムを実施と連携しました。
WAKUWAKUネットワーク」

プログラムを実施しています。

しました。

“Eliminate the learning-experience gap among children!”
The order-made program “Museum Trip” is held in conjunction
with child support groups. This time, the program tied up with
Certified NPO Toshima Children’s WAKUWAKU Network.

「 Museum Start あいうえの」とは？
What is “Museum Start iUeno”?

上野公園の9つの文化施設が連携して取り組む、こどもと大人が学びあう環境を創造する「ラーニング・デザイン・プ
ロジェクト」。参加対象となる6〜18歳の“ミュージアム・デビュー”を応援。さらにその保護者、学校団体の“ミュージアム・デビュー”も応援。先生でも親でもない第 3の大人
「アート・コミュニケータ
（とびラー）」が一緒に活動することも、「あいうえの」の特徴です。
“Museum Start iUeno” is a learning-design project conductedjointly by 9 cultural facilities in Ueno Park. Its aim—to create anenvironment where children and adults can learn together andfrom each other. The project supports children aged 6-18 inmaking their “museum debut” with their family or school group.
The project’s feature is its “art communicators” (“Tobira”): a third
adult, neither teacher nor parent, who joins participants in activities.

ダイバーシティ・プログラムには、日本語を母

参加者はアート・コミュニケータ
（とびラー）と語としないこどもたちを対象とした「やさしい日

展覧会をゆったり巡り、お気に入りの一脚を探本語プログラム」と社会的支援の必要なこども

します。ある参加者は一脚の椅子の前で、ほぼたちを対象とした「ミュージアム・トリップ」の2つ座り込むような状態でじっと観察をしていましのプログラムがあります。
「ミュージアム・トリップ」

た。
プログラム後のアンケートには「最近こういうは、コロナ禍において約3年実施を休止していことに参加していなかったから、久々にできてよましたが、今年8月、久しぶりに実施することがかった」というコメントがありました。

できました。

近年、こどもたちの「体験格差」
について取り

今回は、豊島区を拠点に包括的にこどもたち上げられることが増えてきたように感じます。
所得の支援をしている団体「認定 NＰＯ法人豊島子の格差だけでなく、そこから派生する
「体験」の
格差も、
こどもたちの成長に影響を与えると言わグループごとに展示室を一巡している様子（「フィン・ユールとデンマークの椅子」展）
Groups touring the galleries(“Finn Juhl and Danish
Chairs” exhibition)

れます。しかし、体験格差は所得格差に比べて見過ごされることが多いのが現状です。ある調査では、体験活動（自然体験、社会体験、文化的体験）や読書、お手伝いを多くしていたこども
は、その後、自尊感情（自分に対して肯定的、自（東京都美術館 学芸員河野佑美）＊文部科学省 令和２年度青少年の体験活動に関する調査研
究結果報告(令和3年9月8日)＊＊文部科学省 平成 30 年度子供の学習費調査の結果について（令和元年12月18日）
Museum Start iUeno offers programs targeting all children. Yet,in reality, only a limited number of children (families) are able toget information and participate in them. To correct this situation,
Museum Start iUeno also provides programs enabling children
to visit the museum in the framework of "classes" at publicschools (School Programs) and "Diversity Programs" operated incooperation with organizations that support children. This time,
Museum Start iUeno collaborated with Certified NPO Toshima
Children's WAKUWAKU Network based in Toshima City, which
provides comprehensive support for children. Museum Start
iUeno will hereafter carefully watch social conditions and prepare
programs to help children in varying circumstances experience
the joy of museum-going.
(KONO Yumi,Curator,Learning and Public Projects)

Museum Start あいうえのウェブサイト内
ダイバーシティ・プログラム特集記事
Feature article on the Diversity Program(Museum Start iUeno website)

認定 NＰＯ法人
豊島子どもWAKUWAKUネットワーク
Certified NPO Toshima
Children's WAKUWAKU Network

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Art Group & School Education Exhibitions

公 募 団 体・学 校 教 育 展
東京都美術館は、年間約270団体の展覧会が開催される「公募展のふるさと」です。
美術団体や学校教育機関などが作る新しい作品との出会いの場をさまざまなトピックでご紹介します。
The Tokyo Metropolitan Art Museum is “the home of the public entry exhibition.”
Each year, some 270 groups hold exhibitions here. Visitors can enjoy encounters with new works
by art groups and school education institutions, presented under a wide range of topics.

東京府美術館と盆栽
The Tokyo Prefectural Art Museum and Bonsai

第7回「朝倉塾彫塑展覧会」会場 1933年 出典：朝倉彫塑館『自然と朝倉文夫―その表現の広がり』2004年

小林憲雄編『国風盆栽展全写真帖』1934 年
出典：さいたま市大宮盆栽美術館『「国風盆栽」の誕生～「美術館」をめざした昭和初期の盆栽』2019 年

盆栽と鉢植の違いについて園芸文化史（1889-1972）でした。編集者だった小林研究者・岩佐亮二氏は、鉢の草木に自然

は、大日本盆栽奨励会機関誌『盆栽』主幹の景観から受ける豪壮・可憐・繊細・佳麗を務め、盆栽研究家としてその社会的地位などの感興を想起させる風趣の重視が盆向上に尽力します。大正から昭和初期に栽であり、鉢植とは植物の花や葉、実の姿

盆栽の芸術性について積極的に発言し、や香りを直接的に楽しむものだとしています

東京府美術館での盆栽展開催を目指しま（『盆栽文化史』八坂書房1976年）。

した。盆栽が彫刻や絵画と同じ近代的芸

昭和初期、
こうした盆栽の精神性・象徴術であると広く認知されるには、官設美術

性を日本文化のひとつの現れとし“生きた展（帝展）が開催される美術館での展覧

芸術 ” であると唱えたのが、小林憲雄

会が必要だと考えたのです。しかし、土やとし お植物を持ち込む展示は簡単に許可されま回展が府美術館で開催されます。近代のせんでした。それを助けたのは、彫刻家朝

盆栽史において画期的な出来事でした。

倉文夫（1883-1964）です。府美術館の今でも美術館では基本的に植物や土評議員だった朝倉は、生け花や盆栽にもの持込みはできません。
しかし当館で盆栽造詣が深く、作品制作において自然からや水石、生け花などの展覧会が例外的に学ぶことの重要性を強く説いていました。
そ開催されてきた背景には、1926年に開館

こで府美術館で開催する「朝倉塾彫塑展

した日本初の公立美術館を舞台に、各分

覧会」で、彫刻と植物の一体的な展示を野での近代化と芸術の領域を広げようと

実践し先例を作ったのです。その翌年のする先人達の強い思いがあったと言えるで

1934 年、念願の「国風盆栽展覧会」第1

しょう。

In the early 20th century, KOBAYASHI Toshio (18891972) advocated the spiritual and symbolic significanceof bonsai as a manifestation of Japanese culture in therealm of art. Wanting to elevate the status of bonsai,
Kobayashi proposed a bonsai exhibition at the Tokyo
Prefectural Art Museum as a venue for government
art exhibitions. Exhibits bringing soil or plants into themuseum did not easily win acceptance, however. It was
sculptor ASAKURA Fumio (1883-1964) who came to
Kobayashi’s aid. In addition to his deep knowledge of
ikebana and bonsai, Asakura strongly emphasized theimportance of learning from nature in his art. He set a

precedent by holding an exhibition integrating sculpture
with plants at the Museum, and the following year, 1934,
the first "Kokufu Bonsai Exhibition" was held at the Tokyo
Prefectural Art Museum, marking a major milestone in thehistory of modern bonsai.
Plants and soil generally cannot be brought into art
museums. As Japan’s first public art museum, however,the Museum has continually hosted exhibitions of bonsai,
suiseki, and ikebana owing to our predecessors’ desire tomodernize in all art fields and expand artistic territories.
(KATO Hiroko, Curator)（東京都美術館 学芸員

加藤弘子）

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美 術 情 報 室・アー カ イブ ズ

美術情報室は、図書・図録・雑誌などを閲覧できるライブラリー。
アーカイブズでは、館の歩みに関する資料を収集・整理・保存・公開しています。
A library open for perusal of reference books, catalogues, and magazines.
The Archives collect, preserve, and display materials documenting the museum’s progress.

Symbol / Logo
シンボルマーク・ロゴ

美術情報室から新着図書のご紹介です
Recommended Book from the Museum Library and Archives『中世の写本ができるまで』
クリストファー・デ・ハメル 著／加藤磨珠枝 監修／
立石光子 訳／白水社 刊／2021 年
Making medieval manuscripts
Christopher de Hamel (author) / KATO Masue (supervisor) /TATEISHI Mitsuko (translator) / Hakusuisha Publishing Co.,Ltd.
(publisher) 2021

から改訂版が出版された名著の邦訳。
「一般論ですませるには、この分野はあまりにも広大」と書かれているとおり、時代も地域も広範にわたデザイン 吉岡徳仁

シンプルかつシンボリックなロゴに託したもの
Thoughts entrusted to the simple and symbolic logo

る写本制作について、中世写本の第一人者である著者がいくつかの事例を紹介しながら、平易な文章でわかりやすく解説しています。写本に使われる紙や羊皮紙、書き写すための羽根

開館から85 年目にして初めてつくられた
東京都美術館シンボルマーク・ロゴ（2011 年11月15日制定）［商標登録
第 5520726 号／第 5520727号］

ペンやインクといった材料がどのように準備されていくのか。
それらが、どんな特性を持っており、どのように扱われるのか。どんな原料や道具をTokyo Metropolitan Art Museum Symbol / Logo
(November 15, 2011 enactment).
[Design: TOKUJIN YOSHIOKA / Trademark
Registration; No.5520726, No.5520727]

用いて彩飾や装丁が施されていくのか。書き間違えた場合どのように訂正するのか。そして写本制作に係る職人がどのような人々であったの

1992年に大英美術館出版局から刊行され、2018年にオックスフォード大学ボドリアン図書館

か。書名のとおり「写本ができるまで」の気の遠遡ること10数年前――。
リニューアルオープン

つの要素をデザインしてほしい」とオーダーしまくなるような工程を、豊富な写真を用いて丁寧を翌年に控えた2011年春、改修工事や展覧した。その答えが、シンプルかつ一瞬で都美をに解説。
また、数々の美麗な写本の図版も掲載

会準備が急ピッチで進められる中、東京都美イメージできるシンボルマークでした。通称スケされており、写本の魅力も存分に味わうことが術館のシンボルマークとロゴタイプをつくるプロ

ルトンと呼ばれている線で描かれた立方体にできます。広大な中世写本の世界へと誘ってくジェクトが始動しました。

は、未来に何が入るかわからない空間性や、美れる珠玉の一冊です。
（東京都美術館 学芸員 髙城靖之）美術館スタッフの総意で「ロゴのデザインをしたことのないデザイナーに依頼したい」とデザイ

からも、大切に管理しながら事業活動のさまざ

ナーのリサーチが始まり、スタッフ投票で候補者まな場面に展開します。

を絞り、夏には指名形式でのデザインコンペ実
施に漕ぎつけました。コンペは当時、リニュー
A classic book published in 1992 by the British Museum Press
and published in a revised edition by Bodleian Library, Universityof Oxford in 2018, now in Japanese translation. Writing in easyto-understand language, the author, a leading expert on medieval
manuscripts, explains manuscript production in wide-ranging
eras and regions for, as he states, “This field is too vast to begeneralized.” From paper and parchment to quill pens and inks
for transcribing, he discusses the preparation of materials usedin manuscripts and the raw materials and tools employed todecorate and bind them. The author answers intriguing questions:
How did one correct a typo? What kind of people were thecraftsmen producing the manuscripts? The daunting process
involved is carefully explained using photographs. Illustrations
displaying the charm of beautiful manuscripts are also abundantly
provided. A gem of a book that invites us into the vast world of
medieval manuscripts.
(TAKASHIRO Yasuyuki, Curator)

術館の限りない可能性も託されています。これ

アル 準備室のあった 旧坂本小学校（台東区、で行われ、吉岡徳仁氏の起用が1926年竣工）決まったのです。
吉岡氏には、「新しい美術館ではなく85年の歴史がある点と新しいソフト面での充実という2（東京都美術館 管理係 進藤美恵子）
A project to create the Tokyo Metropolitan Art Museum logo waslaunched in spring 2011. TOKUJIN YOSHIOKA was appointed
for the task following a design competition. The open spaceof the logo’s three-dimensional shape, formed of simple yet
symbolic lines, represents the Museum’s infinite possibilities andopenness to whatever the future brings inside. Today, more thanten years after its birth, the logo is effectively employed in all
aspects of the Museum’s activities.
(SHINDO Mieko, Management Section)

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Uen

o no

U

上野亀井堂 店主

倉木康朋さんKURAKI Yasutomo,
Proprietor, UenoKameido

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下町の風情を残しつつ、最先端の店も軒を連ねる上野界隈。
今回は伝統の味を守り続けている、
老舗和菓子店のオーナーが上野の魅力を紹介します。
The Ueno area features many trendy shops while retaining themood of Tokyo’s old downtown quarter.
This time, the proprietor of a venerable Japanese confectionary,
maintaining the taste of tradition, talks about Ueno’s appeal.

けることも多く、上野寛永寺さんなら葵の御紋と

ないほど
（笑）
。行列ができる人気店だけでないう風に、各寺社特注の焼きゴテを使い、1枚

く、隠れた名店が軒を連ねているのが上野。街

1枚手押しで焼印をつけていきます。

歩きを楽しまれている方には、ぜひ上野界隈の焼くのは1日1000枚が限度。仕込んだ生地“美味しいもの”も探してみてほしいですね。

は一晩寝かし、気温や湿度で変化する生地の硬さを翌朝確かめ、材料の加減をしたうえで火にかけるので、焼き上がりまで丸2日かかります。
職人の長年の経験と勘が頼りですね。
現在、東京名物の一つと言われる人形焼も、
始まりはここ、上野亀井堂です。戦後、東京駅の名店街に出店する際、瓦せんべいのほかに目伝統ある瓦せんべいとともに、20年前からラインナップに加わったパンダ焼印タイプも「上野らしい」と土産に大人気
Besides traditional kawara senbei
crackers, panda-stamped crackers
entered the lineup 20 years ago
and are popular Ueno souvenirs.

玉商品がほしいと思った父が文楽人形使いの友人に相談したところ、「文楽人形の頭を模し亀井堂5代目店主の倉木康朋さん。明治に活躍した書家の手による風情豊かな看板の文字が、その歴史を物語っている

たカステラ饅頭はどうか」とご提案いただき、「人形焼」として実演販売したところ、大盛況に！
瓦せんべいとともに看板商品となりました。当時

Kameido’s 5th generation proprietor,
KURAKI Yasutomo. The signboard
characters, written by a Meiji era(1868-1912) calligrapher, reflect the
shop’s age

は同じような饅頭が売られていたのですが、うちの商品がヒットしたことから、他の店でも「人形焼」という名前を使うようになり、気がついた
ときには一般名称のようになってしまって（笑）
。
ですので、うちでは「文楽人形焼」の名前を登移ろいゆく上野の街を眺めながら変わらない老舗の味を守り続けています
Watching Ueno change while maintaining the tastes of a venerable confectionary

録商標として使っています。
自分は50年以上、上野の街の移り変わりをみてきました。子どもの頃よく乗っていた都電は姿を消し、夏にかき氷を食べにいった上野公園の茶店や近所のおもちゃ屋もなくなり、新しい店が立ち並んでいきました。ただ、下町の親しみ

うちは明治23年創業、自分で5代目になりまも当時と同じです。パンダせんべいは私が考案

やすさ、人の温かさは変わらず残り、自分にとっす。明治初期、神戸で瓦せんべいの製造・販売

したものですが、西暦や干支のせんべいは、三ては安心できるふるさとです。公園側には文化を始めた松井佐助が、上野で開催された「内代目の自分の父が考えたもので、おかげさまで施設が充実し、下町の良さと芸術の両方にふ

国勧業博覧会」に出品したことがきっかけで上

いずれも定番の人気商品になりました。

れられる、唯一無二の街だと思っています。

野に店を出し、松井の義弟である私の祖父、倉木忠吉が商いを継ぎました。

コロナ前は国内外から観光客の方もおみえ

何より、上野は本当に美味しいお店や歴史になっていたのですが、今は常連さんが多いである店が多い。たとえば上野風月堂さん。
「ゴー

創業130年を超えましたが、守っているのはすね。毎週買いに来られ、立ち話をしていかれフル」で全国的にも有名ですが、自分のおすす初代から変わらないせんべいの味。ハチミツやるご近所さんのほか、上野界隈の寺社からも長めは「東京カステラ」。長崎カステラとはまた違

砂糖、小麦粉など厳選した材料だけで作るシン

年ごひいきにしていただいています。お祭りなど

い、ふわふわでとても美味しいのです。他にもプルなもので、防腐剤などは一切使わず、製法

行事前になると御紋入りせんべいの注文を受

洋食、和食、そば、漬物屋……挙げればきりが登録商標されている「文楽人形焼」は、瓦せんべいとともに2大看板銘菓
Registered brand Bunraku Ningyo-yaki and kawara senbei are
the shop’s two signature products.
Ueno Kameido was founded in 1890. We have not altered the tasteof our Kawara Senbei tile‐shaped sweet crackers since the time of
our founder and still use the same carefully selected ingredients andproduction methods. We have numerous regular customers. In addition
to neighbors who come and shop every week, we are also patronizedby Ueno area temples and shrines.
The prepared sweet cracker dough is left to sit overnight. It is carefully
adjusted to the temperature and humidity, the next morning, before
being put on the fire. This demands a craftsman’s many years ofexperience and intuition.
Ningyo-yaki castella cakes, a famed Tokyo specialty, started here at
Ueno Kameido. After the war, my grandfather wanted a signature
product besides our Kawara Senbei. He consulted a friend, who
proposed a castella bun displaying the head of a Bunraku doll. Whentested in sales as “ningyo-yaki (doll-cakes),” they became a hit.
I myself have watched the Ueno district change through the years. The
Tokyo Toden tram car I rode as a child has disappeared, and the tea
shop in Ueno Park where I ate shaved ice in the summer is gone. Still,
the old-quarter friendliness and warmth of the people have not changed,
and it is a town where you can feel safe. On the park side, there aremany cultural facilities, making it a unique district where you can enjoy
both the arts and the goodness of Tokyo’s old downtown quarter. Above
all, Ueno has many delicious food shops and historic shops.
Please search out the famed, delicious food shops tucked away in
Ueno district.

＊撮影場所：台東区上野4-5-6 上野亀井堂＊2022年8月インタビュー

15※東京都美術館は 2026 年に100 周年を迎えます。

東京都美術館＊のかつての建物では、正面玄関ホールの壁面に、フランス人彫刻家ジョゼフ・ベルナールのレリーフ《舞踏》が掛けられていました。このレリーフは、1925年に日本美術協会
列品館で開催された第4回仏蘭西現代美術展
覧会に出品された後、日仏芸術社より1926年に開館した東京府美術館を祝って寄贈されました。東京府美術館が開館した1920年代は日仏美術交流が盛んに行われるようになり、ベルナールなどフランス美術を紹介する展覧会が多旧館の玄関ホールに掛けられたジョゼフ・ベルナール作《舞踏》1973年撮影

く開かれました。現在の東京都美術館では、The Joseph Bernard relief Dance in the main entrance of theoriginal museum, 1973 photo

1975年にこの作品から石膏により型抜きされた作品が講堂前に飾られています。1920年代に日仏美術交流が盛んに行われていたこと、また、東京府美術館がその交流の舞台であったことを物語っています。

（米岡響子）＊1943年に東京府美術館から館名変更

A relief by French sculptor Joseph Bernard, Dance, hungon a wall of the main entrance of the Tokyo Metropolitan Art
Museum’s original building. Exhibited at the 4th Exposition d’Art
Français Contemporain au Japon in 1925, it was donated to
the Tokyo Prefectural Art Museum in 1926 to commemorate
its opening. In the current Tokyo Metropolitan Art Museum, aplaster mold cut from this relief in 1975 is displayed before the
Auditorium.
(YONEOKA Kyoko)

No.473
TOKYO METROPOLITAN ART MUSEUM NEWS

発行日

2022年12月31日

発行

公益財団法人東京都歴史文化財団 東京都美術館

企画・編集 東京都美術館 広報担当
デザイン

株式会社ファントムグラフィックス

翻訳アムスタッツ コミュニケーションズ

印刷

望月印刷株式会社©Tokyo Metropolitan Art Museum＊掲載情報に変更が生じる場合がございます。
最新情報は公式サイトでご確認ください

表紙の作品

エゴン・シーレ《ほおずきの実のある自画像》（部分）
1912 年、油彩、グワッシュ／板 レオポルド美術館蔵
Egon Schiele, Self-Portrait with Chinese Lantern Plant (detail)1912, Oil, opaque color on wood, Leopold Museum, Vienna

東京都美術館〒 110-0007
東京都台東区上野公園 8-36
Tel 03-3823-6921
Fax 03-3823-6920
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