TOKYO METROPOLITAN ART MUSEUM NEWS

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No.

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輝くあ の 人と a r t の 素 敵 な 出 発 点

対談

アートテラー・とに～×大橋菜都子 学芸員
Art Teller Tony x OHASHI Natsuko (curator)

02

動物や霊獣51種類にイケメン弟子の姿も猫も描かれた涅槃図には、興味深いストーリーがいっぱい！

あ

弟子の一人で、イケメンの阿なん
難が気絶しているなど、さまざ
まな悲しみの表現が描かれている。そんな中で大橋学芸員の目に留まったのが、猫がね
ずみをじっと睨んでいるところ

51 kinds of animals and sacred beasts. And eye-catching disciples, too. The Death of the Historical Buddha(Nehan-zu), which also depicts a cat, contains manyfascinating stories.

とに～さん（以下、とに〜） お久しぶりです。アートテラーのとに～です。早速ですが、涅槃図はそもそも釈迦の涅槃すなわち死（入滅）の情景を表した絵で、数はたくさんあるように思いますけど、
なにかルールというか定型ってあるんですか。
大橋学芸員（以下、大橋） 涅槃図のルールでさら そうじゅすね。涅槃図は沙羅双樹の下で入滅した釈迦が北枕で右脇を下にして伏していて、そこに

英一蝶《涅槃図》
江戸時代、
1713年（正徳3年）
286.8cm ×168.5cm
一幅、紙本着色
Hanabusa Itchô,
The Death of the Historical
Buddha, 1713,
Fenollosa-Weld Collection,
11.4221

Photograph © 2017
Museum of Fine Arts, Boston

弟子たちや動物が集まって悲しみにくれる様
今夏の特別展は、「ボストン美術館の至宝展－東西の名品、珠玉のコレクション」
です。

子を描いたものです。基本的には、仏典にある情景が描かれ、2月15日の満月の夜、場所表現されているとも言われています。

とに～ばったい がへぇ〜。そういった話を知った上ではクシナガラという土地の跋堤河のほとりでとに～ 深いですね〜。
ところで、この涅槃図に絵を見ると、見方が変わりますよね。

古今東西の至宝80点が集結します。

す。大きくは2種類に分類されて、右手枕の釈は本当にたくさんの動物が描かれていますね。

大橋 そうなんです。この作品は、本紙だけなかでも本展のために初の＂里帰り＂を果たす、迦の姿や左側面が見えるように描かれた釈世界屈指の美の殿堂、ボストン美術館が誇る

ね はん ず

英一蝶《涅槃図 》に着目。
アートテラーのとに～さんと本展担当の大橋菜都子学芸員（東京都美術館）が

迦の横たわる宝台、象と獅子の描写から、本作品は「第二形式」と呼ばれる作品の流れを猫好きの和尚さんや檀家さんのために気を遣って描かれていた !？
大橋

で縦約2.9m 、横約1.7mととても大きなもの
ですし、本当にたくさんのストーリーを読み取ることができます。例えば、私が気になってい和スイーツのあんみつをいただきながら、汲んでいます。

作品を紐解きます。

とに～ なるほど。それによく見るとサラの木

類、約70ほど描かれていると言われています。

なんです。ぜんぜん落ち着いて嘆き悲しんでThis summer’s special exhibition is“Great Collectors: Masterpieces
from the Museum of Fine Arts, Boston.”
The exhibition will assemble 80 art masterpieces ofall periods and cultures from the collection of
the Museum of Fine Arts,
one of the world’s most comprehensive art museums.
Art Teller Tony and the exhibition’s coordinator
OHASHI Natsuko (Tokyo Metropolitan Art Museum)look at Hanabusa Itchô’s“The Death of the Historical Buddha (Nehan-zu)”—which is making its first “homecoming”
for the exhibition—and offer some insights.

を沙羅双樹と呼ぶのは、2本ずつセットになっとに～いられない（笑）。

ているから双樹なんですね。

本当にたくさんの種類がいる。江戸時代にな

この絵には動物や霊獣などが51種

るのは、猫がねずみをじっと睨んでいるところ

動物だけでなく、蜘蛛や昆虫もいてとに～本当だ、猫も警戒してますね。ところ

大橋 そうなんです。その4つのペアの8本のると、猫好きの和尚さんや檀家さんのためにでこの涅槃図はそもそもどこのお寺にあったうち4本の色が違うのがわかりますか。ちょっ

気を遣って猫を描くようになった、なんて話をものなんでしょうか。

と枯れているように見えますよね。

聞いたことがあります。

大橋

とに～

大橋 確かに、死の場面に猫は避けられてい毎年2月15日の涅槃会の吟窓院にありました。

本当だ。左側の4本は黄色っぽく変嘉永３（1850 ）年からは愛宕神社近く

ぎんそういん

たかもしれません。また、猫はこのとき、釈迦のときに飾られて大事にされてきたようです。

という意味があっ
大橋 これには「四枯四栄」のための薬を取ってくるという大事な役割のとに～ どうして、それが今、ボストン美術館て、自分の身は滅んでいくけれども、教えはそあったねずみの邪魔をしてしまった、というおにあるんですか。

のまま受け継がれていくという釈迦の思いが話もあります。

大橋

色していますね。

し

こ

し えい

東京大学で教鞭をとり、日本美術を高

03

04

大橋

とに～／世界で唯一の「アートテラー」。元吉本興業のお笑い芸人ならではの話術を活かし、「 美術を楽しく、もっと身近に」
を信念にアートツアーも手がけるなど幅広く活躍中。近書に『ようこそ! 西洋絵画の流れがラクラク頭に入る美術館へ』（誠文堂新光社刊）がある。

いいえ。年数と大きさを考えると、状態も楽しんでいただけるような展示内容になっては良い方だったようですが、やはり日本までいます。また今回は＂コレクター＂という視点を運び展示するとなると本格的な修理が必要

加えています。
ボストン美術館は作品を購入すで、この修理によって初の里帰りも実現したとるのに国や州の資金を受けておらず、ボストン言えるでしょう。表装まで含めると約4.8mも市民をはじめとする個人やスポンサーによるあります。大きなプロジェクトになるので、修理

作品の寄贈、遺贈、資金の寄付などによって過程の一部は来場者に公開されていました

今日50万点にも及ぶコレクションが築かれてし、
ボストン美術館のホームページでもその動きました。そうした精神って日本語にするのが画を見ることができます。

難しくて、私たちは＂公共心＂と訳したりします

とに～

＊2

ホームページには、
タイムラプスの映が、そもそもどのような人がその作品を収集し像もあるんだ。すごいですね。修理はいつ始たのかも会場内で紹介していますので、作品まったのですか。

がボストン美術館にたどりつくまでの物語など

大橋

も、ぜひ楽しんでいただければと思います。

2016年の4月からで、今年の5月いっぱいで終えて、日本での展示となります。
く評価していたフェノロサが購入して、アメリカとに～ なるほど、出来たてホヤホヤが日本へ持ち帰りました。1911年からボストン美術で見られるというわけですね。しかし、今回の館に収蔵されています。フェノロサが来日して「ボストン美術館の至宝展」って、日本美術だ

いた頃は、廃仏毀釈などにより、仏画を収集しけ、フランス美術だけとジャンルを1つに絞っやすい時期でもありました。そして当時、国宝

ていなくて、オムニバスでいろいろ見られるの級の美術品を海外に流出させたと批判されがいいですよね。どんな人でも何かしら琴線

た一方で、
フェノロサのおかげで、混乱の中でに触れるテーマが見つかるんじゃないかな。

も損なわれることなく、良い状態で今日まで伝美術館デビューにもピッタリだと思いますね。

えられたと評価する声もありますね。

大橋 そうなんです。夏休み期間でもありますとに～ ただ、東京の愛宕という場所を考えし、普段あまり美術館に足を運ばれない方にはいぶつきしゃく＊1＊1 廃仏毀釈：明治維新の神仏分離によって起きた仏教排斥運動。多くの仏像や絵巻などが破壊されるなどした＊2 タイムラプス：数秒に1コマずつ低速度撮影した画像を繋げて再生することで、コマ送り動画のように見える撮影方法

ボストン美術館の至宝展－東西の名品、珠玉のコレクション
Great Collectors: Masterpieces from
the Museum of Fine Arts, Boston

会期／2017年7月20日（木）～10月9日（月・祝）
特設ウェブサイト／ http://boston2017-18.jp

ると、関東大震災や東京大空襲にあって焼失していた可能性もあるわけで、こうして日本にstart

里帰りしてくるのってある意味で奇跡的なことだと思います。そう言えば今回は約170年ぶりの修理が行われているそうですが、それはど
ういったきっかけだったんですか。

取材協力：

約170年ぶりの本格的な解体修理を経て都美へ
大橋

実はボストン美術館でも、もう25年以上も展示されていませんでした。
とに～ そうなんですね。絵はかなりボロボロな状態だったんですか。

Tony: The Nehan-zu is a genre of painting showing
the scene of the Buddha’s death. There are apparently
many paintings of this genre. Do they follow specificrules or a fixed form?
Ohashi: For depicting the death of the Buddha, therules are that the Buddha reclines under sal trees (sarasouju), on his right side with his head to the north,surrounded by disciples and animals who mourn his
passing. Such works basically depict a scene described in Buddhist literature as occurring on the nightof a full moon on February 15, by the old lunar calendar, near a bank of the Hiranyavati River in Kushinagar.
They can roughly be divided in “two main styles”: how
the Buddha rests on a pillow (in this work, his rightarm) or how he reclines on the bier, with depiction of anelephant or shishi (lion) being common to both.
Tony: There certainly are a lot of animals shown in thisscene.
Ohashi: About 70 animals and sacred beasts of 51
varieties are depicted.
Tony: So many kinds, and not only mammals but also
spiders and insects. But why is this work now in theMuseum of Fine Arts, Boston collection?
Ohashi: It was originally purchased and taken to theUnited States by Earnest Fenollosa, who taught at
Tokyo University and deeply admired Japanese art. The
MFA acquired it in 1911. The work has in fact not been
displayed, even at the MFA, for over 25 years.
Tony: The painting was badly deteriorated, I guess?
Ohashi: No, considering its age and size, the painting’s
condition was pretty good. But a thorough restoration
was necessary before it could be transported to Japan,
and one got underway in April 2016. The restoration
was completed then in late May, this year, and thepainting will now be shown in Japan.
Tony: Which means we can see the freshly restored
work in Japan. Still, the good thing about the “Masterpieces from the Museum of Fine Arts, Boston”
exhibition is that it does not limit itself only to Japanese
art or only to French art; it’s an omnibus exhibition displaying all kinds of artworks.
Ohashi: That’s right. Because it takes place during
the summer vacation season, we wanted to hold an
exhibition interesting for people who do not ordinarily go to art museums. This time, we have also added
the element of the “collector.” The MFA did not receive
federal or state funding when creating its large collection. Rather, Boston citizens and other individuals
and sponsors donated or left works to the museum or
donated money, and on this basis, a collection now
consisting of 500,000 works has been built. Who werethese people who originally collected the artworks? The
exhibition answers this question and tells stories about
the artworks and how they came to the MFA.

「あんみつ みはし 上野本店」

修理過程
裏面には嘉永3（1850）年に表装し直された記録があり、本格的な解体修理は約170年ぶり
https://www.youtube.com/watch?v=nYf4T2JEdNs☎03-3831-0384
東京都台東区上野4-9-7
営業時間 10：30～21：30(ラストオーダー 21：00)
不定休
http://www.mihashi.co.jp

撮影：芳賀元昌

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企画展「杉戸洋 とんぼ と のりしろ」
Thematic Exhibition: Hiroshi Sugito module or lacuna

杉戸洋さんが東京の美術館で初めて開く個展「杉戸洋 とんぼ とのりしろ」（会期：７月25日～10月9日）。東京都美術館のギャラリ
ーの展示空間としての難しさを逆手にとって考えるところから始まったという、展覧会開催までのエピソードや思いをうかがいました。

4“Hiroshi Sugito module or lacuna” (period: July 25-October 9) will
be Hiroshi Sugito’s first solo exhibition at a Tokyo art museum. His
approach this time, he says, was to look for opportunity in the difficulties posed by this museum’s galleries as exhibit spaces. We asked
Sugito to talk about his process of staging the exhibition, this time.

「もしこの場所が、自分のリビングルームだったら。
それがイメージの原点」

1・街の歩道 2・水野製陶園 3・釉薬のサンプルがかかる水野製陶園の工場内（写真1–3：©Hiroshi Sugito ） 4・本展先行チラシ

考えるようになってきたんです。東京都美術館のグリッドの上に黄金比が重ねられ設計されは藝大の隣にあるので、これまでのどの個展ており、じっと眺めていると頭の中にとんぼとよりも会場に足を運びました。初めて見た時なるグリッドがイメージできます。通常は箱のはとても難しい展示空間だと思ったのです

中身が大切で、見えないところなんですけど、が、何度も通ううちに少しずつ自分のものとしその箱を開いたときに見えてくるのりしろ部分て馴染んできて、もしこの場所が自分のリビンのことも忘れていない。そんな気持ちを込めグルームだったら、と考えるようになってきましたものです」「絵のような平面のものというよりは立体物

東京都美術館の建築や空間などについてた。展示室は現状復帰が基本で壁や床材をそして最後に杉戸さんはこう話した。

にあう、すごく特徴のある空間だと感じまし考えていたところ、愛知県の常滑にある水野

かえたりはできません。いわば賃貸の部屋な「展示そのものはもちろんですけど、見終わった。床はタイルで、壁はごつごつしたはつりの製陶園のレンガタイルを使った制作を思いつく

ので、そういった制約も含めて楽しみました」

た後に、例えば東京都美術館の壁のタイル1

コンクリート、天井はアーチ型でレンガ色をし［写真2–3 ］（美術館のタイルも常滑で制作）。

展覧会の先行チラシには展開した封筒が枚にも美しさを感じてもらえたら。理想としてていて、重厚な素材がたくさん使われている。

「あの展示空間では絵の具で塗った色は弾ビジュアルイメージとして用いられている。杉は、仮に家に安いプランターがあったら、陶だから、自分の作品というよりもその空間全体

かれてしまう気がしたんです。火が通ったもの

戸さんは「とんぼとのりしろ」に込めた意味を器の植木鉢に移したい、そんな気持ちになっをきれいに見せられたらと思ったんです」

じゃないと何か落ち着かない。
タイルなら雨も［写真4 ］
このように話す。

てもらえたらいいなと思いますね」「東京都美術館の建物は基本的に3m×3m

個展の会場となる東京都美術館のギャラリ

釉薬で表現できるのではないかと。絵の具でーの吹き抜けの空間を見たときの印象を杉あれば簡単にできる理想の色を釉薬で表現

戸さんはこのように話す。それがきっかけで、することはとても難しくなりそうですが、普段の東京都美術館の建物の特徴であるタイルに絵の制作と違うアプローチなので、初めての［写真1 ］
着目するようになったと言う。

挑戦を楽しんでいます」「タイル1枚でも、じっと見ているとそれまで見近年、杉戸さんは絵画以外にも建築家のえていなかったものが目に映るようになってき青木淳さんらとユニットを組み《ぽよよん小ました。例えば、歩道に使われたレンガブロッ

屋》など立体の構築物の制作なども手がけて

クやジョギング用に塗り分けられた路肩のいる。そして、このタイルを使った作品もまた色。車道のアスファルトは雨が降るとより黒く新たな試みの1つだ。

輝き出す。ああ、きれいだなと思って、最初は「建築家の建物に対する思考が意識の中に美術館に雨を降らそうと思ったけど、さすがに入ってくると、これまで邪魔だと感じていたもそれはできない（笑）」のとどうすればうまくつきあっていけるのかを

The exhibition galleries have tile floors and coarse,chipped concrete walls with a red Indian sandstone vault
ceiling overhead. Profound materials are plentifully used.
The large void gallery is a distinctive space, suited better
to displaying three-dimensional objects than paintings.
I previously created a three-dimensional work together
with architect Jun Aoki. At that time, I became aware of
how architects think regarding buildings, and I got into
the habit of trying to harmonize with things I previously
felt were simply in the way. This time, too, it occurred
to me to find opportunity in the difficulty of the galleries, and I wondered how I might show not my works somuch as the entire space in a beautiful way.
I feel more relaxed with things treated with fire than
things colored using paint. Tile, for example, achieves
expression with either rain or glaze. I have begun exploring methods of production other than painting, such as
my experimentation at the MIZUNO SEITOEN LAB. in
Tokoname, Aichi prefecture, a project I had long had in
mind.

So, I tried looking at these probably difficult exhibit
spaces with an attitude of “What if this place were
my own living room?” If I could move viewers sothat, for instance, after seeing the exhibits, theylook and find beauty in a tile on the Tokyo Metropolitan Art Museum wall, this would be good.
More ideally, supposing they had a cheap planterin their house, if I could move them to feel theywanted to replace it with a ceramic pot.

杉戸洋（すぎと・ひろし）／ 1970年、愛知県生まれ。愛知県立芸術大学美術学部日本画科卒業。米国で長く暮らした経験をもち、海外の展覧会にも積極的に参加。近
年の主な展覧会では、「 杉戸洋展 天上の下地」（宮城県美術館）や「杉戸洋 ―こっぱとあまつぶ」
（豊田市美
術館）
などがある。制作活動に打ち込む一方で、東京藝術大学准教授として後進の指導にあたっている。

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Let’s go to Ueno Park for a museum adventure!

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上野公園に出かけよう！ ミュージアムの冒険へ
わくわく、
ドキドキ

きょうはどこにいこうかな♪

国立国会図書館

国際子ども図書館
東京藝術大学約40万冊のこどもの本。
絵本や紙芝居もたくさん。

東京国立博物館
東京で最も伝統のある博物館。
国宝も見られる。

国立科学博物館

美術や音楽を勉強する大学。
芸術家の卵がたくさんいるよ。

目印は大きなクジラ。微生物から惑星まで、なんでも調べられる。

国立西洋美術館
名画 モネの《睡蓮》
を見に行こう。

東京都美術館
丸い銀の玉が目印の美術館。
ここは「アートへの入口」。

恩賜上野動物園
日本で初めてできた動物園。
動物に触れられるコーナーもある。

東京文化会館

上野公園の９つのミュージアムの基本情報を網羅！

ここは音楽を聴くところ。
5階席まである大きな音楽ホール。

ミュージアムのルールや冒険のヒントを見る
ガイドブック機能と、チラシを切って貼ったり発見したことをかきこんだりできるスク
ラップブック機能を兼ね備えている！

上野の森美術館

冒険の
道具は
コレ！

ほのかに絵の具の香りがする美術館。

「 Museum Start あいうえの」は東京都美術館と東京藝術大学が推進役となり、上野公園にある9つの文化施設と連携してこどもたちのミュージアム・デビューを応援するプロジェクトです。
ファミリーで参加できるワークショップや、学校のみんなで参加できる鑑賞プログラムは年間を通して受け付けています。くわしくは、ウェブサイトへ！
“Museum Start iUeno” is a project to support children in their museum debut.
Throughout the year, applications are taken for workshops open to family participation
and art appreciation programs open to schools.
Please see our website for details.

全プログラムの詳細と申込方法はウェブサイトへ
あいうえの

http://museum-start.jp※内容は変更になる場合がございます。

ブログで活動の様子を公開しています。

参加すると手に入る、ミュージア
ムの冒険が楽しくなるツール「ミュージアム・スタート・パック」。
秘密の呪文を覚えたら、このツールをもって、各館に出かけよう。9つのオリジナルのバッジがだんだんと君の元に……！

美術情報室The Tokyo Metropolitan Art Museum is “the home of the public entry exhibition.”
Each year, some 250 groups hold exhibitions here. Visitors can enjoy encounters with new works
by art groups and school education institutions, presented under a wide range of topics.

1953年の旧館正面。第9回日展の看板と来館者の様子

今も、昔も、これからも― 公募団体展への誘い“Today as Yesterday and Tomorrow—the Allure of the Public Entry Exhibition”

1926年に開館してから今日まで、東京都美術館は美術団体の展覧会場であり続けています。現在、日本には多くの公募団体があり、その内容を一言で括るこ

The Tokyo Metropolitan Art
Museum has been an exhibition
venue for art groups since its
founding in 1926. Today, there
are many art groups in Japan,
so diverse in content they defy
categorization. To give an example, art groups now showing
at this museum span every fieldfrom painting, sculpture, craft,
calligraphy, and photography.
The submitting artists too range
from preschool and school children to members of the generalpublic and professional artists.
Public entry exhibitions are heldby these various art groups.
Public entry exhibitions canbe enjoyed at the Tokyo Metropolitan Art Museum throughout
the year. More than 1.16 million
people visited our public entry
exhibitions in the last fiscal
year. Today as yesterday, art
creators and viewers flock to themuseum in great numbers, andthere is always potential for new
art to appear in the public entry
exhibitions. Make a point of visiting the public entry exhibitions
whenever you are at the museum. Encounters with uniqueand exciting artworks and artists
may await you.

とはできません。例えば当館の利用団体の作品分野

昨年度の公募団体展の来場者は116万人を超えました。今も昔も、大勢の作り手と鑑賞者を惹き付け続け作品や作家との出会いが待っているかもしれません。

美術情報室蔵書より「ボストン美術館の至宝展」
おすすめの一冊
From the Library and Archives Book recommendation

Photo: The original building’s entrance, 1953. Visitors pass by asign for the 9th Nitten Exhibition.

「美術館創立の日」
アーカイブズ資料展示“Museum Founding Day” Archives Exhibition

16『知っておきたい 涅槃図 絵解きガイド』
竹林史博 著／青山社 発行／2013年

横たわる釈迦の周りに多くの人々、動物が集まって、その死（涅槃）を嘆く場面を描いた「涅槃図」。住職である筆者が国内に残るさま
ざまな涅槃図を8つの型に分類し、それぞれ“Shitteokitai Nehan-zu: Etoki gaido”(The Death of the Historical Buddha (Nehan-zu):
A Pictorial Guide)
TAKEBAYASHI Shihaku (author) /Seizansha (publisher) / 2013

当館では1年を通して、公募団体展を鑑賞できます。

も足を運んでみてはいかがでしょうか。思いがけない

A library open for perusal of reference books, catalogues, and magazines.
The Archives collect, preserve, and display materials documenting the museum’s progress.

涅槃図の入門書。

い層の作り手が出品し、多彩な様相を呈しています。

を秘めています。当館にお越しの際は、公募団体展に

美術情報室は、図書・図録・雑誌などを閲覧できるライブラリー。
アーカイブズでは、館の歩みに関する資料を収集・整理・保存・公開しています。

槃図の見方をわかりやすく解説した、まさにまた児童・生徒や一般、そしてプロの作家に至る、幅広る一方、公募団体展は新しい表現が登場する可能性

Library & Archivesの特徴を分析。さらに豊富な図版を使って涅

は、絵画や彫刻、工芸、書、写真など多岐にわたります。

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佐藤慶太郎記念アートラウンジでの展示風景（５月 日 〜 ７月２日開催 ）Art Group & School Education Exhibitions

東京都美術館は、年間約250団体の展覧会が開催される「公募展のふるさと」
です。
美術団体や学校教育機関などが作る新しい作品との出会いの場をさまざまなトピックでご紹介します。

10

The painting The Death of the Historical Buddha(Nehan-zu) depicts the scene of people and animals
gathered around the reclining Buddha to mourn his
death (nehan). The author, himself a head priest, categories in eight styles the various Nehan-zu paintings
existent in Japan and analyzes their characteristics.
Using beautiful illustrations, he explains in easy terms
how to look at a Nehan-zu, in a book offering a good
introduction to this art genre.

毎年、当館の「美術館創立の日」（ 5月1日）前後にアーカイブズ資料展示を開催しています。今年のテーマは「前川國男と東京都美術
館の建築」。1975年に竣工した現在の美術館の建物は、ル・コルビュジエの弟子としても知られる建築家・前川國男によるものです。
竣工当時の建築写真や、完成時と異なる姿で描かれている美術館のイメージスケッチなど、当館が所蔵するアーカイブズ資料をご紹介しました。展示した 一部 の 建築写真 は
http://jmapps.ne.jp/tobikan/ でもご覧
いただけます。ぜひご活用ください！
Each year, around the time of its May 1 “museum
founding day,” Tokyo Metropolitan Art Museum holds
an archives exhibition. This year, it was held from May
16 to July 2 under the theme, “Mayekawa Kunio andthe Tokyo Metropolitan Art Museum Building.” Visit our
website to see some of the architectural photographs
exhibited.
http://jmapps.ne.jp/tobikan/ (Japanese only)12

Shop & Restaurant Guide
4月にリニューアルしたミュージアムショップと5月にグランドオープンした2つのレストランとカフェ。
美術鑑賞と一緒にグルメもショッピングもはしごしてみよう。

老舗がつくる上質な洋食や伝統の和食をカジュアルに楽しめる「 RESTAURANT

Our museum shop, renovated in April. Our two restaurants and café, newly reopened in May.
Along with art appreciation, we invite you to enjoy dining and shopping.

LBF

1F

2

MUSE（レストラン ミューズ）」に、本格的王道のフランス料理に加え、季節感あふれる

2F

南口“RESTAURANT MUSE”—Casual enjoyment of highquality Western and traditional Japanese cuisine
prepared by a long-established restaurant. “RESTAURANT salon”—Authentic French cuisine and amenu sparkling with seasonal vitality. “cafe Art”—
Relax in a warm atmosphere of wood and sunlight.

メニューでもてなす「RESTAURANT salon

4

1

RESTAURANT / CAFE レストラン / カフェ（レストラン サロン）」。木の温もりが感じられる居心地のよい「 cafe Ar （t カフェ ア3

正面エントランスート）」には、明るい日差しが差し込みます。

人気

ルメ
のグ

正門

RESTAURANT MUSE レストラン ミューズ（中央棟 2F ）MUSEUM SHOP

ミュージアムショップ（中央棟 ロビー階）

MAP

4

シェフの気まぐれドリア（30食限定） ￥1 , 280（税込）
MAP

1Rice Gratin with Seafood

営業時間 10：00～17：30（ラストオーダー 17：00 ）特別展開催中の金曜日 10：00～20：00（ラストオーダー 19：30 ）☎03-5832-5551「 +CREATION（プラスクリエーション）
を世界へ LINK（リンク）」をコンセプトに、変化する東京に創造性と遊び心をプラス。来館をきっかけにアートや地域文化の魅力を

Cafe Art カフェ アート（中央棟 1F ）知ってもらう。そんな『人とアートとまちをむ

MAP

すぶ』ミュージアムショップです。

上野の杜 山盛りサンド（ハム＆チーズ） ￥580（税込）

Under the concept, “+CREATION linked with theworld,” the museum shop +CREATION adds new
creative and playful vitality to Tokyo. Visitors to theshop also learn about regional culture. A museum
shop that “links people, art, and city.”

営業時間 9：30～17：30（ラストオーダー 17：00 ）特別展開催中の金曜日 9：30～20：00（ラストオーダー 19：30 ）☎03-5832-5566

2

Ham and Cheese Sandwich

営業時間 9：30～17：30
特別展開催中の金曜日 9：30～20：00※美術館開館時間に準ずる

RESTAURANT salon レストラン サロン（交流棟 1F ）
イチ
オシ
の＂

逸品

＂

MAP

（税込）
ビーフシチュー（パンまたはライス付き） ￥2 , 700より

大人のための美術鑑賞セット ￥2 , 160（税込）Art appreciation set for adults

鑑賞レッスン書籍・鑑賞ノートとミュージアムバッグのお得なセット

Beef Stew Served with Bread or Rise
※プリフィックスメニュー（メインディッシュ＋選べる1品より）でご提供

営業時間 11：00～17：30（ラストオーダー 16：30 ）特別展開催中の金曜日 11：00～20：00（ラストオーダー 19：00 ）☎03-5832-5101

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ときどき 谷 根 千

上野精 養 軒 総 支 配 人

木村彰夫さんはそうではなく、『精心養気』という言葉に端無線通信で使われている「あさひの＂あ＂」「いろはの＂い＂」「うえのの＂う＂」。
今回は、上野精養軒の総支配人にご登場いただきます。

KIMURA Akio,
Ueno Seiyoken general manager

The “U” of Ueno
Our guest this time is the general manager of
Ueno Seiyoken.

を発するもので、＂心を込めて料理を作り、お客様にはその料理を食べてもらって英気を養っていただく＂という意味を込めたものです。
現在の上野精養軒の中には、創業時からの伝統を受け継ぎ本格的なフランス料理が楽しめるメインダイニングの「グリルフクシマ」と、
テラス席のあるオープンな雰囲気の「カフェ

昭和初期の上野精養軒

ラン ランドーレ」の2店舗があります。後者は精養軒のメインダイニングは少し敷居が高く入りづらいというお客様の要望によって昭和期になってオープンしたものです。そこで初代のシェフから受け継がれているドミグラスソー
スを用いて、ハヤシライスなど比較的カジュア
ルな洋食を提供するようになりました。それが大きな話題となり、いまでは「精養軒＝ハヤシ
ライス」
といったイメージが定着しています。精養軒ではこうした定番品をはじめ、店舗ごとにオリジナルのメニューも提供しています。
わたし自身、名前の＂彰＂の文字は、上野戦争で寛永寺に立てこもった彰義隊と同じとい心の込もった料理で英気を養っていただく、〝精養軒＂の由来にはそうした意味があります“Seiyoken”—it means, “Nurturing vitality with lovingly prepared food”

うこともあり、上野公園とは縁を感じています。学生時代は埴輪のレポートを書くために
東京国立博物館に通ったこともありました。
上野にはこうして美術館や博物館がたくさんありますし、いい絵画や芸術をみて、そして、
おいしいものを食べて豊かな気持ちになって精養軒は、文明開化の機運が高まりはじめ

時代の華やかな社交場として貴族や各界のた1872年（明治5年）、日本におけるフランス名士が集う場となりました。のちに関東大震

夏は当店の屋上のバルコニーがビアガー

料理店の草分けとして東京・築地に創業し、災により築地本店が焼失してしまい、上野がデンになります。明治時代から変わらない不今年で145周年を迎えました。1876年には、本店機能を担うこととなりました。戦争による忍池の景色を臨みながらの一杯、ぜひご堪能

上野公園の開設にあたり、精養軒の創業者で空襲も逃れたこの店では終戦直後には結婚ください。

ある北村重威と親交のあった岩倉具視から園式などが行われていたようです。
またその当時内に食事処出店の要請があり、現在の不忍は列車の食堂車の運営なども手がけていた池畔の地に＂上野精養軒＂が誕生しています。

と聞いています。

翌年には天皇皇后両陛下臨席のもと公園

この
「精養軒」
という名称の由来ですが＂西開園のレセプションが行われるなど、鹿鳴館

洋＂との語呂合わせのようにも思えますが実いただければと思っています。

上野精養軒

本店

東京都台東区上野公園4-58
TEL：03-3821-2181
http://www.seiyoken.co.jp

上／メインダイニング「グリルフクシマ」にある個室スペース。大きな窓から四季折々の景色が楽しめる 下／
昭和初期の旧館のバルコニーから不忍池を臨む。現在
は7月〜9月はビアガーデンとして開放され同じ景色を堪能できる

Founded in Tsukiji, Tokyo in 1872 as one of Japan’s
first French restaurants, the Seiyoken this year marks
its 145th anniversary. In 1876, a second restaurant—
today’s “Ueno Seiyoken”—was opened near Shinobazu
Pond as part of Ueno Park development. When the
Tsukiji restaurant was destroyed by the Great Kanto
Earthquake, the Ueno Seiyoken remained to become
the main restaurant.
The name “Seiyoken” appears to be a play on words
for “seiyo” (“Western”) but this is wrong. It derives
from the concept of “Seishin Yoki” (spirit-mind-nurturevitality), which essentially means “Serving customers
lovingly cooked food and nurturing their vitality.”
Today’s Ueno Seiyoken has two restaurants, “Grill
Fukushima,” its main dining room for enjoying authentic
French cuisine handed down since our founding, and“Caferant Le Landaulet.” The latter offers hayashi riceand other comparatively casual Western dishes, prepared using a demi-glace created by our first chef. The
dish became a popular hit and made the name Seiyoken synonymous today with hayashi rice.
I have been coming to Ueno since my college days.
As a student, I commuted to the Tokyo National Museum to write a paper on haniwa clay figures. In Ueno,
you can see fine paintings and art at the many museums, after which we hope you will enjoy fine food and afeeling of richness. In summer, we open a beer garden
on our upper balcony. Please drop by and enjoy a beerwith the splendid views of Shinobazu Pond, unchanged
from over a century ago.

写真提供：精養軒

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写 真で 見る東 京 都 美 術 館の軌 跡

Tokyo Metropolitan Art Museum History in Photographs

列柱を仰ぎ見て入口への階段をのぼる旧館（1926年開館）とは対照的に、現在の美術館の建物（新館）
では、地下にエントランスが設置された。この写真には、岡田信一郎設計の旧館と、隣接する敷地に建設されつつある
前川國男設計の新館の姿がとらえられている。旧館の取り壊しが完了したのは1976年6月、新館が竣工した1年余り後のことだった。
上野公園では、しばらくの間ふたつの建築が並び立ち、東京都美術館の新旧のバトンが引

新館建設風景（1972 –75年撮影）き継がれたのである。
In striking contrast with the original museum building(opened in 1926), whose grand front steps visitors
climbed while gazing up at columns, the present museum building (new building) has its entrance below
ground level. This photograph captures both the original building by OKADA Shinichiro and the new building

by MAYEKAWA Kunio under construction on an adjacent site. The original building’s dismantling ended inJune 1976, a little over a year after the new building’s
completion. For a brief period, the buildings stood side
by side in Ueno Park as the new museum building succeeded to the functions of the old.

No.452
TOKYO METROPOLITAN ART MUSEUM NEWS発行日

2017年6月30日

発行

東京都美術館（公益財団法人東京都歴史文化財団）

企画・編集 東京都美術館 広報担当
デザイン

株式会社ファントムグラフィックス

翻訳アムスタッツ コミュニケーションズ

印刷・製本 三永印刷株式会社©Tokyo Metropolitan Art Museum

表紙の写真

英一蝶《涅槃図》（部分） 江戸時代、1713（正徳3）年

東京都美術館〒110-0007
東京都台東区上野公園8-36
Tel 03-3823-6921
Fax 03-3823-6920
公式サイト

http://www.tobikan.jp

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TokyoMetropolitanArtMuseum

286.8cm ×168.5cm

一幅、紙本着色

Hanabusa Itchô, The Death of the Historical Buddha (detail), Fenollosa-Weld Collection, 11.4221
Photograph © 2017 Museum of Fine Arts, Boston