遍在、不死、メタモルフォーゼ

Omnipresence, immortality and metamorphosis2024.04.27-05.26 瑞雲庵（京都）キュレータと作家による展覧会と作品についての⾔葉
展覧会について「わたしたち（あらゆる⽣きもの）は同じ⼀つの⽣であり続けている」（エマヌエーレ・コッチャ）
この衝撃的なフレーズは、『植物の⽣の哲学』で知られるイタリア⼈哲学者エマヌエーレ・コッチ
ャの⾔葉だ。⼈類の活動が地球全体へ深刻な影響を及ぼす「⼈新世」において、私たちはいかに⼈間中⼼主義を乗り越えられるのか。⾮⼈間存在を思いやり、地球環境に配慮するとはいかなることか。
「メタモルフォーゼ」(métamorphosés, 変⾝/変態)が可能にするのは「共感」だ。あらゆる⽣は「メタモルフォーゼ」でつながれる。すべての私たちは異種混淆であり、過去・未来と地球上全体に拡がっている。「メタモルフォーゼ」はそれゆえ遍在であり不死である。
「伝統と⾰新」を象徴する野⼼的空間・瑞雲庵において、世代・表現領域の異なる６⼈の⽇仏アーティストが、アートをつうじてエコロジーを問う。
About Exhibition“We (all livings) are living a single life, the same life” (E. Coccia).

This striking phrase is from the Italian philosopher Emanuele Coccia, known for his “TheLife of Plants”(2016). In the “Anthropocene”, where human activities are having a serious impact on
the entire planet, how can we possibly overcome anthropocentrism? What does it mean to becompassionate toward non-human beings and to care for the global environment?
What “metamorphosis” makes possible is “empathy”.
All life is connected through “metamorphosis”. We are all heterogeneous and sprawled acrossthe globe in the past and future. Metamorphosis is therefore omnipresent and immortal.
In the ambitious space of Zuiun-An, which symbolizes “tradition and innovation”, six French
and Japanese artists from different generations and fields of expression will question ecology throughart.

ジャン＝ルイ・ボワシエ/ Jean-Louis BOISSIER
1945 年⽣まれ. メディアアーティスト、キュレータ、パリ第８⼤学名誉教授. 1980 年代より、CDROM を使⽤したインタラクティヴ・インスタレーションを通じて、鑑賞者と場の変容の問題に着⽬.
主著に« La Relation comme forme : Lʼinteractivité en art, nouvelle édition augmentée »(2004), « LʼÉcran comme mobile » (2016).
《Crassula ubiquiste》について
クラッスラ・オバタとして知られる多⾁植物の断⽚は、中国、アメリカ、イギリス、⽇本、フランス、スイス、デンマークなど、さまざまな国のさまざまな場所から採取される。挿し⽊は栽培され、新しい挿し⽊を⽣むこともある。そのため、さまざまな場所にさまざまな個体が存在する。コロニーとしての寿命は不定である。植物が互いにコミュニケーションをとっている事実が知られている。しかし、遍在している植物の場合はどうだろうか。それらは、テレポーテーションや量⼦スケールで⾒られる状態のもつれに沿って、情報や経験を共有できるのだろうか。そのような調査は、収集され展⽰される植物によってすでに明らかにされた記憶の役割と⽭盾し、増幅するのだろうか。というのも、植物が私たちに伝える記憶の⼒は、単純に⾔えば、植物が⽣きていることに由来するからだ。
（カタログ『Crassula ubiquiste』p.199 より）

遍在、不死、メタモルフォーゼ

Omnipresence, immortality and metamorphosis2024.04.27-05.26 瑞雲庵（京都）フロリアン・ガデン/ Florian GADENNE
1987 年⽣まれ. ナント＝サン・ナゼール⾼等美術学校修了(修⼠). ミクロ・マクロの観点を⾏き来しながら、⼈間中⼼主義的なエコロジーを批判し、⽇常を⾒つめる詩的な視点を提唱する。その表現は絵画、彫刻、映像など多様な形態をとる. PARIS ARTISTES ⼊選（2015）, Art Award In the CUBE
2023 ⼊選（2023）や 500m 美術館賞グランプリ賞（2023）, 第 27 回岡本太郎現代美術賞⼊選(2024).
《アンブレラ種》- ⼭・川・森(2023)「アンブレラ種」とは、⽣態学で⽣態系ピラミッドの頂点に⽴つ敵なしの捕⾷者を意味する。その適切な保護は、その「傘」に含まれる⽣態系全体の保全によってこそ実現する。⼭・川・森からなる三つの⼤画⾯の絵画には、イヌワシを頂点とする、作家が 2023 年より在住する岐⾩県の豊かな⾃然における複雑なネットワークが精緻に描かれている。
《Visions lyriques》(2021-)《Visions lyriques》(叙情的幻視)が描くのは、ありふれた光景の中に突如として顕れる奇妙なイメージである。世界を⾒つめる視線は、平凡な⽇常を超えて、愉快で感動的で驚くべきものとなりうる。
フランスの詩⼈クリスチャン・ボバンは、詩作を〈異なるイメージを出逢わせ、結びつける⾏為〉と定義した。作品を貫くテーマは、新しいエコロジー思想である。⽣態系破壊と気候⼤変動への対峙が切迫した課題である今⽇、⾼度テクノロジーとグローバル資本主義に隅々まで⽀配された都市⽣活において、私たちが⾃然環境と築く関係性は著しく貧しく、⾝の回りの動植物への配慮は不⼗分だ。芸術の持つポエジーの⼒によって、世界を⾒る⽬を覆すことができるだろうか。その新たな思考は、私たちと共存するすべての他者との関係を結び直してくれるだろうか。
《Quercus - Été》(2023)
この絵は、四季折々の樫の⽊を描いたシリーズの⼀部である。夏、葉は濃い緑⾊を帯び、⽑⾍は蝶となって幾度もの命の危険に耐え、多種多様な昆⾍が枝の周りを五⽉蠅く⾶び回り、⿃たちの餌⾷となる。 ⽣命は躍動し、誰もが秋が来る前に⼦孫の将来を確かなものにしたいと考えているようだ。夏はまた、⽊々が⼲ばつと戦うべき季節でもある。⼲ばつは⽊々を弱らせ、そこに⽣息する⽣物たちとのさまざまな関係に適応する能⼒に影響を与える。ドングリが熟すと、⿃やリスやネズミによって、⺟樹からさらに遠くへ、あるいはさらに遠くへと旅⽴つ準備がまもなく整う。

クワクボリョウタ/ Ryota KUWAKUBO
1971 年⽣まれ。情報科学芸術⼤学院⼤学教授。電⼦回路を素材とした「デバイス・アート」の代表作に《ビットマン》(1998)、《PLX》(2000)、《ニコダマ》(2010)などがある。 2010 年《10 番⽬の感傷(点・線・⾯)》で第 14 回⽂化庁メディア芸術祭アート部⾨優秀賞。以後、光と影による内的な体験を促すインスタレーションを制作。ソロ活動の他、パーフェクトロンとしての活動では『デザインあ展』(2018)の展⽰構成などを⼿がける。
《LOST #20》
クワクボリョウタの《LOST 》は、光源を伴った⼩さな電⾞が、さまざまなオブジェを照らしながらそのなかをゆっくりと進んでいく作品である。これまでクワクボは 19 のシリーズを異なる国や町の異なる空間に出現させてきた。この瑞雲庵での展⽰はシリーズの 20 番⽬の作品であり、これまでの作品がそうであったように、瑞雲庵の⼆階の空間のために構想され、設置され、実現した作品だ。こうした作品は「サイトスペシフィック」な作品（場所の特性に依拠する作品）と呼ばれ、まさに展覧会会期中そこにしか存在しない。作品を経験する私たちの印象や感覚もまた、その瞬間にある。その経験は私たちを⽣まれたあとの繭（E.Coccia）に包み、メタモルフォーゼに誘う芸術的アプローチではないだろうか。

遍在、不死、メタモルフォーゼ

Omnipresence, immortality and metamorphosis2024.04.27-05.26 瑞雲庵（京都）⽯橋友也/ Tomoya ISHIBASHI
1990 年⽣まれ. 早稲⽥⼤学⼤学院電気・情報⽣命専攻修了. ⾦⿂、漆、⾔語など⾃然と⼈為の境界に着⽬し、科学・テクノロジーの視点からそれらの性質、構造、歴史に迫る. 第 23 回⽂化庁メディア芸術祭アート部⾨優秀賞(2021)、WIRED CREATIVE HACK AWARD グランプリ(2019)、第 25 回岡本太郎現代芸術賞⼊選(2022). 個展に「コトバノキカイ」(TOKAS hongo, 東京).
《⾦⿂解放運動》⽯橋は⽣物学を学び、⾦⿂とフナの関係性に基づく実践を⾏う。⾦⿂の祖先は野⽣のフナであり、1700 年間の品種改良を通じて多種多様な品種が⽣み出されてきた。鑑賞と愛玩を⽬的にデザインされた⾦⿂たちは、その姿形から⾃然環境下で⽣き抜く⼒を持たない。本作は、⾦⿂を逆⽅向に品種改良し直すことによって、祖先のフナのかたちへと戻す試みであり、5 年以上の歳⽉を費やして実⾏されている。この営みを通じて、⽣命の操作にまつわる欲望や美意識、あるいは⼈間と他⽣物の相互作⽤や共進化について思考する。今回の展⽰にあたって、プロジェクトを通じて交配に関わった全ての⾦⿂の記録写真を元に作成した家系図を合わせて展⽰する。
《1700 Years》
近年流⾏している⾦⿂の⼀種「ピンポンパール」と祖先の近縁種であるフナを、祖先のフナから今⽇の⾦⿂まで⾼度に保存されている遺伝⼦配列「AB052332」の上で共演させた。

⼊江早耶/ Saya IRIE
1983 年⽣まれ。広島市⽴⼤学⼤学院芸術学研究科博⼠前期課程修了. 第 6 回 shiseido art egg 賞受賞(2012). International Studio & Curatorial Program 参加 (2022, ニューヨーク, ポーラ美術振興財団助成). 個展に「デイリーモニュメント」(2023, 国際芸術センター⻘森),「純真遺跡〜愛のラビリンス〜」(2019, 兵庫県⽴美術館) など。消しゴムでイメージを消して、でた消しカスを練り上げて彫像するという独特のアプローチを追究.
《⽊⼟偶地蔵ダスト》(2023-2024)
消しゴムのカスによる精巧な彫刻作品で知られる⼊江が⼤学時代に学んだのは、プロダクトデザインである。本作品の素材となるのは私たちの⽇々の消費⽣活を象徴するお菓⼦の箱やデパートの紙袋。私たちの欲望・望み・野⼼は資本主義社会において巧妙にデザインされたパッケージに集約される。⼊江はこうした消費⾏動がまさに精神活動としての側⾯を担っているとして、⼟偶・埴輪・道祖神という祈りの原始的造形に⽴ち戻り、それを再解釈した集合的イメージを⽣み出す。
《超電光⽯⽕》(2021)
捷疾⻤(しょうしつき)とは、光のように⾜が早く、お釈迦様が亡くなった時に遺⾻(仏舎利/ぶ っしゃり)をすごい速さで奪って逃げたが、それより⾜の早い⾱駄天に防がれたという⻤の名である。その逸話を、「改⼼した後、光速で wiﬁ の速度を安定化させる守護神に転⽣(メタモルフォーゼ)した」という現代神話としてアップデートして制作した作品。
《摩利⽀天ダスト》(2024)
摩利⽀天は⽇の光が神格化した神様で、開運厄除、除災得幸のご利益があるとされる。また、陽光は⼈々を傷つけることがなく、超越的な⼒をもつ存在として武⼠の間でも崇拝されていた。現在でも災難から⼈々を隠し守護する存在として建仁寺など京都の寺院各所で祀られている。 掛軸に描かれた神様を現実の世界へ召喚することで、ご利益をより強化できるだろう。⾃然災害や戦争に⼈々が苦しむ今⽇、⼼の拠り所としての必要性を感じて制作を進めた。

遍在、不死、メタモルフォーゼ

Omnipresence, immortality and metamorphosis2024.04.27-05.26 瑞雲庵（京都）

古市牧⼦/ Makiko FURUICHI
1987 年⽣まれ. ナント＝サン・ナゼール⾼等美術学校修了（修⼠）. ナント市賞受賞(2018)。
「波、⾵、星」（レ・サーブル・ドローヌ現代美術館個展、2024）、「開花Ⅱ」（ボドゥヴァン庭園内のチャペル全体に壁画、ラ・ヴァレット＝デュ＝ヴァール、2023）、「シャガールと私！」シャガール国⽴美術館 50 周年企画展招待参加（ニース、2023）、「KAKI Kukeko」(FRAC、カルクフー)、「ヒヒフフイズム」(WISH LESS gallery、東京、2022)、「ブドウの時代」(AXENÉO7、カナダ、2019)など。
洗練された独特な⽔彩画のテクニックと⾊彩による表現を追究.
《Le dieu et la bête》(2023)、《Sans titre》(2022)についてのいくつかの⾔葉
本作品群は、フランスの Pontmain にあるアートセンターにおける滞在制作を経て⽣まれた。⼈⼝800 ⼈ほどの⼩さな村である Pontmain にはその規模に不釣り合いな印象を与えるほど巨⼤な教会(Basillique)がそびえる。村の⼈々は⼤変信⼼深く、⽇曜のミサは⼤変賑わう。1871 年、村の⼦ども4 ⼈が聖⺟の出現を⽬撃した話は有名だ（「ポンマンの聖⺟」）。古市が滞在制作したアートセンターは元はポンマンの⽼⼈施設だったという。こうした状況の全てが、⽣死・顕現・信仰をモチーフとする作品群へと作家を導いた。
布に描かれた模様は即興的だ。植物の葉や茎、動物や⼈の顔にも⾒える。それはまさに幻影か顕現か、私たちに捉えきれない世界の存在を垣間⾒せる。濡らした布にインクを垂らすと、⾊が四⽅⼋⽅へ広がっていく。それは制御できないものとの協働作業であり、古市は⽔彩作品や他の表現においても、こうした「思い通りにならなさ」との対話を追究してきた。
⽔彩画家によるメタモルフォーゼ
古市牧⼦の⽔彩画の魅⼒は、⾊彩が混じり、滲み、流れ、広がるさまの豊かさである。作家としてのキャリアの初めから⽔彩画のこうした独特なテクニックを追究し、極めて⻑けている。繊細かつ丁寧に操られているように⾒えるこうした⽔彩絵具のパフォーマンスは、作家⾃⾝の⾔葉によれば「⾃然なるものとの共同制作」であり、むしろコントロールできないことに本質がある。描かれる動植物、聖なる者ども、妖怪や悪魔らの「キャラクター」は、何かを守ろうとしているそうだ。⾃らが築いてきたものを死守し、変化を拒むことは、メタモルフォーゼを本質とする世界に抗うことである。

【キュレータ】⼤久保美紀/ Miki OKUBO
1984 年 ⽣ ま れ. 情 報 科 学 芸 術 ⼤ 学 院 ⼤ 学 准 教 授. 芸 術 博 ⼠(Doctorat en Esthétique, Science etTechnologie des Arts, パリ第８⼤学). 専⾨は美学・芸術学. 共感論・新しいエコロジーの美学を研究。
2017 年よりキュレータとして医療とエコロジーの領域における芸術的感化を模索する展覧会を多数企
画. 主著は « Exposition de soi à lʼépoque mobile/liquide » (2017).

Website : http://artsensibilisation.wordpress.com