MADOKA CHIBA
10 YEARS OF
ACTIVITY &THE FUTURE

I can clearly answer the question,“When did you become an artist?” It was
October 1st, 2010, and on that day, I wasin Berlin. Official procedures that wererequired in Germany, like renewing yourvisa or acquiring a tax number, became aneasy-to-understand starting point for me
as an artist. If I had started my creative
activities in Japan, after graduating fromuniversity, I don't think I would be able todetermine the day I became an artist so
distinctly. This is why 2020 marks the10th anniversary since I began to callmyself an artist.
Germany has had a lot of influence on
my creative activities. I'd been interested
in Joseph Beuys since my cram schooldays, and I had been following trends inGerman art in my own way. Even after
becoming a university student, I had astrong admiration for German art. My
turning point was a graduate student trip
through Europe in 2007, when Dokumenta
and the Münster Sculpture Project werebeing held at the same time. The Venice
Biennale was also being held in Italy; it
was a special year that came only once
every decade. I visited several cities inGermany, and toured international art
exhibitions as well as contemporary art
museums. That experience took my desire
to study in Germany and turned it into
determination, and also decided my future
as an artist.
In addition, this trip had otheroutcomes. As a member of the
Department of Sculpture, I had only madesculptures up to that point, but after thetrip, I sought out a form of expression
other than sculpture. That wasphotography. The series the house of bird
(2008) is a set of nine pieces, withbirdcages and the sky as its subjects.
Birdcages have a negative image as
objects of restraint, but in these pieces,the sky, a metaphor for freedom, can beseen through the cage, bringing the
birdcage and the sky together as one. This
artwork overlaps with my own situation at
the time.
I also enrolled in a sculpture class at
Universität der Künste Berlin (Berlin
University of the Arts). While studying
abroad, I was inspired by a plant factory,
and created a piece in which I grew plants
using solar cells and LED lights. This
would go on to be created in a different
form, as the Utopia (2010-) series. The
latest piece in this series was exhibited at
GALLERY OFF GRID in Fukushima City in
2019. It consisted of three LED lights in a
mixture of red and blue, a waterabsorbing polymer containing nutrients,and millet which was sown in the top of
the polymer. The millet planted in thecenter of the piece receives light not only
from above, but also from the side andunderneath, and is able to obtain water at
any time from the absorbent polymer. An
environment with plenty of light and watermust certainly be a utopia for plants.
However, in hydroponics, which does notuse soil, it is difficult for plants to leavebehind offspring, and in this piece, it isnʼtpossible for the roots to go very deep, so
from another perspective, it is a harshenvironment. The triangles formed by the
LED lights hint at the instability contained
within this utopia.
Since 2010 when I transitioned fromstudent to artist, the most impactful
events in regards to my production were
the Great East Japan Earthquake on March
11th, 2011, and the nuclear accident at
the Fukushima Daiichi Nuclear Power Plant.

I had been working with light in my pieces
for a long time, but after the nuclear
accident, I began to interpret light asphysical energy, and the theme of myartwork became the question of what lightis. Light is a classic theme in Western art,
and in contemporary art, there is a
category known as “light art”. The visualarts and light are inseparable. However,when I thought about what light was, I
came to the conclusion that it could never
be expressed by those interpretations
alone. Light not only illuminates; when theamount of energy increases, it causes
things to deteriorate, and in some cases
destroys them. My idea to turn artʼs
definition of light on its head wasundoubtedly influenced by the nuclear
accident that originated from the Great
East Japan Earthquake.
After the nuclear accident, I firstattempted to create something using as
little electricity as possible. This didnʼthave anything to do with the theme of mywork; I just felt that I didnʼt want to use
much electricity. If it was necessary inorder to express something, it couldnʼt be
helped, but I didnʼt have a wellestablished style, so I was free to express
whatever I wanted, however I wanted. So,
I practiced the act of creating something
in the daytime. That became my series
Licht (2011-), in which I use a magnifying
glass to burn canvas. The pieces in thisseries were my first to embody the idea ofperceiving light as physical energy.
With the magnifying glass as a start,from then on I established a style ofburning or melting things with a lens.
Between 2011 and 2020, the lens grewlarger, and eventually reached a diameterof 80 centimeters. As the lens became
larger, it also became possible to melt
sand and stone, expanding the expression
as the Melting Stone (2015-) series. In
this series, I produced derivative works
such as Melting Iceland (2016), a project
to melt part of the volcanic island of
Iceland, Making the Earth (2019), which
recreates the earthʼs core by melting its
main components, peridot and garnet, andMelting Niigata Sand Dunes (2020), which
involves melting sand dunes in Niigata tounderstand the origins of the region.
When stone is exposed to light with alens, its surface becomes magma-like, andyou can turn back time for the stone.
Melting Stone in Nakanojo (2015), whichmarks the start of the Melting Stone
series, exists in the context of the violent
eruption of Mt. Asama in the 18th century.
The piece was produced on the banks of
the Agatsuma River, which passes through
Nakanojo, a town damaged by theeruption. It was then exhibited at the
townʼs history museum. By digging up thehistory borne by the region, or in otherwords, by turning back time for thatplace, it allows us to think about what is「あなたはいつから美術作家になったのですか」という質問に、私は明確に答えられる。それは2010年10月1日で、その日
私はベルリンにいた。ドイツで求められる
ビザの切り替えや税金番号の取得といった公的な手続きが、美術作家としてのわかりやすいスタートとなった。もし私が大学卒業後に日本で制作活動を始めていたら、こんなに明確に美術作家になった日を決定できなかったと思う。そういうわけで、2020
年は私が美術作家と名乗ってから10周年の記念の年である。

私の制作活動において、ドイツの影響は少なくない。私は予備校時代からヨーゼ
フ・ボイスに関心があり、ドイツのアートについて自分なりに流行を追っていた。大学生になってからもドイツのアートに対する憧憬が強かった。転機は大学院生だった
2007年のヨーロッパ縦断旅行で、その年はドクメンタとミュンスター彫刻プロジェク
トが同時に開催され、さらにイタリアではベネチアビエンナーレも催される、10年に一度の特別な年だった。私はドイツの複数の都市を訪れ、国際美術展や現代アート美術館などを回った。その経験がドイツ留学に対する願望を決意に変え、また美術作家という私の将来を決めることになった。
さらに、この旅行は副産物も生んだ。
彫刻科に所属していた私はそれまで彫刻しか作ってこなかったが、旅行後は彫刻以外の表現を模索した。それが写真だった。
『鳥の家』（2008）は鳥籠と空を被写体とした9枚1組の作品である。鳥籠は拘束するものとしてネガティヴなイメージを抱かせるが、本作では自由のメタファーである空を鳥籠越しに見ることができ、鳥籠と空は一体となる。当時の自分の状況とこの作品は重なる。

ベルリン芸術大学でも彫刻のクラスに入った。留学中は植物工場から着想を得て、太陽電池とLEDライトで植物を育てる
作品を制作した。これは『Utopia』シリー
ズとしてその後も形を変えて作り続けていくことになる。シリーズ最新作は、2019年に福島市のギャラリーオフグリッドで展示された。本作は赤と青の光が混ざった3本のLEDライト、栄養剤を含んだ吸水ポリマ
ー、ポリマーの上に蒔かれた粟からなる。
作品中央部に設置された粟は上からだけではなく横及び下からも光を受け、吸水ポリマーによって常に水分を獲得できる。光も水もふんだんにある環境は、植物にとっての理想郷に違いない。しかし、土を使わな
い水耕栽培では子孫を残すことが難しく、また本作においては根を深く張ることができないため、別の見方をすれば過酷な環境と言える。LEDライトが形作る三角形は、
この理想郷が内包する不安定さを暗示する。
学生から美術作家となった2010年10月以降、制作において最も重要な出来事は2011年3月11日の東日本大震災と福島第一発電所の原発事故である。私は以前から作品で光を扱っていたが、原発事故以降は光を物理的なエネルギーとして解釈するようになり、作品のテーマは「光とは何か」に転じた。光は西洋美術における古典的なテーマであり、現代アートにはライトアートというカテゴリーがある。視覚芸術と光は切り離せない。しかし、光とは何かを考えた時、決してそれらの解釈だけでは表現しきれないものだと結論した。光は照らすだけではなく、エネルギー量が多くなると物を劣化させ、場合によっては破壊する。美術における光の意味を転覆させようと考えたのは、紛れもなく東日本大震災に端を発した原発事故の影響に他ならない。
原発事故後、私はまず電気を極力使わない制作を試みた。作品のテーマとは関係なく、気持ちとして電気をあまり使いたくなかったからだ。表現する上で必要な場合は仕方ないが、私は作風が確立しているわ
けではなく何をどう表現しようが自由だったため、昼間に作るという行為を実践した。
それが虫眼鏡を使ってキャンバスを焼く作品シリーズ『Licht』（2011-）である。このシリーズは光を物理的エネルギーとして捉えることを具現化した初めての作品となった。
虫眼鏡をきっかけとして、以後レンズで何かを燃やしたり溶かしたりするスタイルを確立した。2011年から2020年の間にレンズは大きくなり、最終的には直径80センチに達した。レンズが大きくなるにつれ砂や石を溶かすことも可能となったため、『Melting Stone』（2015-）シリーズとして表現が広がった。このシリーズには火山島であるアイスランドを溶かすプロジェ
クト『アイスランドを溶かす』（2016）
や、地球のコアの主成分であるカンラン石（ペリドット）と柘榴石（ガーネット）を溶かして地球のコアを再現する作品『地球を作る』（2019）、新潟砂丘の砂を溶かして土地の成り立ちを読み解く『新潟砂丘を溶かす』（2020）といった派生作品を生んだ。
石にレンズで光を当てると表面がマグマ状になり、石の時間を戻すことができる。『Melting Stone』シリーズの始まり『Melting Stone in Nakanojo』（2015）
は、18世紀の浅間山の大噴火の文脈上にある。噴火で被害を受けた中之条町を通る吾妻川の河原で制作され、同町の歴史博物館
で展示された。その土地が負った歴史を掘り起こすこと、すなわち場所の時間を戻す
ことで、そこで生きる上で何が必要かを考えさせる。
溶けた石が冷えて固まるとガラスのような素材に変質する。これは原爆投下後の広島でも見られた現象である。石を溶かす
作品をきっかけとして、私は原子爆弾に興味を持った。厳密に言えば、原子爆弾はウ
ランやプルトニウムを原料として核分裂するのに対し、太陽は水素が核融合するため全く別のものだ。しかし、被爆者の体験談を読むと多くの人が原子爆弾を太陽に例えている（GHQ民政局のホイットニー長官も原子爆弾のことを「atomic sunshine」と形容している）。原子爆弾と太陽が科学的に異なる性質を持っていたとしても、両者

necessary for living there.
When melted stone cools and hardens,
it transforms into a glass-like material.
This phenomenon was also seen in
Hiroshima after the dropping of the atomic
bomb. My artwork of melting stone got
me interested in atomic bombs. Strictly
speaking, atomic bombs are createdthrough fission, with uranium andplutonium as raw materials. On the other
hand, because the sun is fueled by thefusion of hydrogen, it is a completely
different thing. However, when you readstories from survivors, many of them liken
the atomic bombs to the sun (General
Whitney of the GHQ Government Section
also described them as “atomic
sunshine”). Even though atomic bombs
and the sun have different properties
scientifically, the idea that they possess
the same intuitive meaning of “intenserays of light” caught my interest as I wasdeveloping my artwork with sunlight.
That interest was channeled into apiece that could interpret sunlight in thecontext of an atomic bomb. In the Rays
(2015) series, the color of cloth fades
from being exposed to sunlight for a longtime. If you hang cloth in a window, only
the parts in front of the glass will fade,and the window frame will remain in theclothʼs original color. This piece isreminiscent of the shadows left behind on
buildings of people and objects, createdfrom the intense light of the atomic bomb,which can be found at the Hiroshima
Peace Memorial Museum. It is strange thatthe shadows remain. Given the increasing
number of nuclear powers since 1945, andfor a society that is beginning to forget thethreat of nuclear weapons, the piece
visualizes the abnormality of thatphenomenon itself by reproducing it.
The development of my artwork overthe last ten years is basically as Iʼve
described above, but my expression
continues to expand, depending on myinterests from time to time. Though I
focus on “what light is”, I have also
created pieces that do not use direct light,
combined with contexts like those ofnatural disasters, the environment, andclimate change. One of these, Maximum
and Minimum Temperature Records 2019(2019), lists the names of cities andregions that had updated their maximum
and minimum temperatures in 2019, as
well as the countries to which they belong
and the updated temperatures. The
feature of this piece is the order of the list.
Out of “city/place name”, “country”, and“temperature”, they are first divided
according to temperature, and if thenumbers are the same, the city and place
names are then listed in alphabeticalorder. For the viewer, the first thing theeyes go to is probably the temperature,but once you find similar numbers before
and after, the next thing youʼll glance at is
likely the name of a country youʼve heardof before, rather than unfamiliar names ofcities and places. It is interesting to notethat though France and Vietnam are listed
up and down in places, there are also
parts where countries which were oncecolonies and colonizing powers are listed
beside each other. From this piece, you
may be able to learn more than justrecorded temperatures.
If the Sun Vanished (2020) is a video
piece with subtitles added to audio, andwas created in collaboration with sevencitizens of Niigata City at the time I wasstaying with the artist-in-residence facility
YUI-PORT. Even if the sun disappeared at
this very moment, the light emitted fromit just before its disappearance would
travel through space toward Earth. From
the distance between the two and the
speed of light, it has been calculated thatsunlight reaches the earth in 8 minutes
and 19 seconds. Under the premise thatparticipants had learned of the sunʼsdisappearance from the press immediately
after it had happened, they answered theartistʼs question: “What would you do inthat 8 minutes and 19 seconds?” They
would also experience the length of 8
minutes and 19 seconds before recording.
This piece is set in the context of survival,and encourages participants and viewers
to anticipate and prepare for various
events by deliberately throwing
unexpected events their way (“unexpected
events” hinting at the novel coronavirus,
which has changed society enough tocreate a “new normal”). The subtitles also
pick up every seemingly meaninglessinterjection, and because they stay faithful
to the speed at which the participants
speak, you can guess at their personalities
even when you donʼt hear their voices.
What is interesting is that many of theparticipants talk about what they careabout in response to this question,
conveying that mental support is alsoessential for survival.
Finally, I would like to conclude mywriting by referring to the future. I feelthat there will be different developments
waiting for me in the next ten years ascompared to the past ten. One example isthat Iʼve been trying to create a piece
about my grandfather, who grew up in
Sakhalin. Shortly after Japan was defeatedin World War II, he fled to Hokkaido from
Sakhalin at the age of thirteen. Iʼve beeninterested in my grandfatherʼs upbringing
since I was a graduate student, but time
has passed as Iʼve remained unable to put
it all together. Within the next ten years,
Iʼll be carrying out research on Sakhalinand Hokkaido in a variety of ways. Iʼve
already begun to create work using amaterial known as obsidian, brought to
Sakhalin from Hokkaido during the
Paleolithic Era.
Iʼm also working on a cyanotype piece.
When I would describe Rays (in which I
exposed cloth to sunlight for a long periodof time) to other people, I would often
hear “sun print” in return. The big
difference between sun prints and Rays isthat whereas the color of the former isdarkened by sunlight, the color of thelatter becomes lighter. Nevertheless,cyanotypes and Rays coincide in that they
are drawn using sunlight. I am very
attracted to the speed of cyanotypes.
When I was a graduate student, the main
reason I got interested in photography
was the idea of time. Sculptures takemonths to complete, whereas photos areproduced within a few days. Like
sculpture, Rays also took months tocomplete, but cyanotypes take a few
hours at most. This technique of instantly
giving shape to an idea goes well with mypersonality.
What my artwork in 2030 will look likeis at this point unpredictable for me, as Ichange the way I express things
depending on my interests and feelings at
the time. Iʼll be happy if I can complete a
lot of pieces that no one looking could tell
were made by the same artist.
October 2020

が「激しい光線」という点で感覚的に同意であるのが、太陽光で作品を展開していた私の興味を引いた。
その興味は、太陽光を原子爆弾の文脈で解読可能な作品として昇華した。『Rays』（2015-）シリーズでは、布を長時間太陽光に晒すことで布の色を退色させる。窓に吊るせば窓ガラスの部分だけ色が褪せ、窓枠の部分は購入当初の布の色のままで残る。本作は広島平和記念資料館にある、原子爆弾の強烈な光によって建物に人や物の長さを体験する。本作はサバイバルの文脈を背景にしている。予想外の出来事をあえて投げかけることで、参加者及び鑑賞者に様々な出来事への想定と備えを促す（「予想外の出来事」は、「新しい日常」を生み出すほど社会を変えた新型コロナウイルス
感染症を暗示する）。字幕は一見無意味な感動詞も全て拾っており、話すスピードに忠実でもあるため、音声が聞こえない状態
でも話者の人格を推測できる。興味深いのは参加者の多くがこの問いに対し自身が大この10年における作品の展開は大筋としてこれまで述べた通りだが、その時々の最後に、これからについて言及して文章を締めくくりたい。これからの10年はこれまでの10年と違った展開が待っているよ
うな気がしている。その一例が、以前より作品化を試みていた、樺太で育った祖父に影が残った事実を彷彿とさせる。影が残るのは異常な状態である。1945年以降核保有国が増加している現状を踏まえ、核の脅威を忘れかけている社会に対し、その現象を再現することでそれ自身が持つ異常性を可視化する。

関心によって表現は拡張し続ける。「光とは何か」に軸足を起きつつも、災害・環境・気候変動などの文脈と結合し、直接光を使わない作品も生まれた。『2019年に最高気温と最低気温を更新した地域』（2019）は、2019年に最高気温と最低気温を更新
した都市名や地名とそれらが所属する国
名、更新された気温の数字を羅列する。本
作の特徴はその並び順である。「都市名・地名」「国名」「気温」のうちまずは気温ごとにそれぞれ分けられており、数字が同じである場合は都市名・地名をアルファベ
ット順に並べている。鑑賞者にとって初めに目が行くのは気温だろうが、前後同じよ
うな数字とわかると次に目をやるのは馴染
みのない都市名や地名よりも、1度はどこかで聞いたことがある国名ではないだろうか。フランスとベトナムが上下に並んでいる箇所があるが、かつての宗主国と従属国の関係を持つ国が並んだ事実は興味深い。
本作からは気温の記録以上のものを読み取れるだろう。
『太陽がなくなったら』（2020）は音声に字幕を付けた映像作品で、新潟市のアーティスト・イン・レジデンス「ゆいぽーと」に滞在した際に、市民7名との協働によって作られた。太陽がこの瞬間に消えたとしても、消える直前に放たれた光は地球に向かって宇宙空間を駆け抜ける。両者の距離と光の速度から、8分19秒間は地球に太陽光が届く計算となる。参加者は太陽がなくなってすぐに報道でそのことを知ったという前提に立ち、作家からの「あなたはその8分19秒の間に何をしますか」という問いに答える。また、録音前に8分19秒の切にしている物事について語っている点
で、生き延びるためには精神的な支えもまた不可欠であることを伝えている。

ついてである。彼は第二次世界大戦で日本が敗戦した直後に、13歳で樺太から北海道へ逃げ延びた。祖父の生い立ちへの関心は大学院生の頃からであるが、うまくまとめられないまま時間が過ぎてしまった。次の10年はサハリン（樺太）と北海道をめぐるリサーチを様々な形で進めていくことになるだろう。既に、旧石器時代に北海道からサハリンにもたらされた黒曜石という素材で作品を作り始めている。
また、サイアノタイプでの作品も進めつつある。太陽光に布を長時間晒すRaysについて他者に説明すると、「日光写真」と返されることが多かった。日光写真とRays
は、前者が太陽光によって色が濃くなるのに対し、後者は薄くなるという大きな違いがある。しかしながら、サイアノタイプとRaysは、太陽光が描くという点で一致する。私はサイアノタイプのスピードに大変魅力を感じている。大学院生の頃、写真に興味を持った大きな理由は「時間」だった。
彫刻は完成までに数ヶ月要するのに対し、写真は数日で出来上がる。Raysも彫刻同様
完成まで数ヶ月かかるが、サイアノタイプ
は長くても数時間程度だ。アイデアをすぐ形にできる技法は、私の性格と相性が良い。
2030年の作品がどのようなものになっているかは、その時々の関心やフィーリン
グによって表現方法を大きく変える私にとって現時点では予想がつかない。誰が見ても同じ作家とは思えない作品がたくさん出来上がっていれば嬉しい。
2020年10月

略歴千葉麻十佳1982年札幌市出身
2003年に東京藝術大学美術学部に入学し、2007年に同大学を卒業。卒業時に大学が独自に選んで授与するサロン・ド・プランタン賞と平山郁夫賞を受賞する。同年同大学大学院彫刻専攻に入学し、2009年に修了。また、同年ドイツ学術交流会（DAAD）の奨学金を得て、ベルリン芸術大学に交換留学生として入学、卒業はせず翌年に美術作家として活動を開始する。2011年と2012年に前橋アートコンペライブでそれぞれ銅賞と審査員賞を受賞。
主な個展
2019 「光が射す」ギャラリーオフグリッド

福島2017 「1000 Grad」Hohhaus Museum ラウターバッハ
2016 「The Melting Point; 石がゆれるとき」橘画廊 東京
主なアーティスト・イン・レジデンス
2020 「ゆいぽーと」新潟
2016 「Listhus」オゥラフスフィヨルズゥル

主なグループ展
2018 「ウェザーリポート」 栃木県立美術館

宇都宮2015 「中之条ビエンナーレ2015」 ミュゼ・旧廣盛酒造

中之条2014 「ich kann mich nicht erinnern」 Historischer Keller ベルリン
2013 「Das unbewusste Naturgesetz」ベルリン日独センター（野村財団による助成）

ベルリン

2013 「Keller Kinder」 Historischer Keller ベルリン
2012 「Water Tower Art Fest」 貯水塔

ソフィア

2012 「blooming in the dark」 Historischer Keller ベルリン
（朝日新聞文化財団による助成）

Biography
Madoka Chiba

Born in Sapporo in 1982
Enrolled in the Faculty of Fine Arts at Tokyo University of the Arts in 2003, graduating in 2007. Upon graduation, she would receive the Salon de Printemps Prize and the
Ikuo Hirayama Prize, which the university independently selects for and awards. The same year, she enrolled in the university's graduate course in sculpture, which shecompleted in 2009. That year she received a scholarship from the German Academic Exchange Service (Deutscher Akademischer Austauschdienst), and enrolled in the
Berlin University of the Arts (Universität der Künste Berlin) as an exchange student. She did not graduate, but instead began working as an artist the following year. She
received the Bronze Prize and Jury Prize at Maebashi Art Compe Live in 2011 and 2012, respectively.
Selected Solo Exhibitions
2019 Lightrays / GALLERY OFF GRID, Fukushima
2017 1000 Grad / Hohhaus Museum, Lauterbach
2016 The Melting Point; In Fluctuating Stones / Tachibana Gallery, Tokyo

Selected Group Exhibitions

Selected Artist in Residence
2020 YUI-PORT, Niigata
2016 Listhus, Olafsfjordur（Supported by NOMURA FOUNDATION）

2018 Weather Report / TOCHIGI PREFECTURAL MUSEUM OF FINE ARTS, Utsunomiya
2015 Nakanojo Biennale 2015 / Musée・Kyu-Hirosakari, Nakanojo
2014 ich kann mich nicht erinnern / Historischer Keller, Berlin

2013 Das unbewusste Naturgesetz / Japanese-German Center Berlin, Berlin
2013 Keller Kinder / Historischer Keller, Berlin

2012 Water Tower Art Fest / Water Tower, Soﬁa2012 blooming in the dark / Historischer Keller, Berlin（Supported by The Asahi Shimbun Foundation）

作品リスト｜List

ページ順に紹介｜presented following in order of the page.

Page 1 and 20
Melting Stone2016
デジタル銀塩プリント｜Digital Gelatin Silver Print
1000 700mm

Page 10 and 11
Melting Stone
2017
映像 火山岩 太陽光｜Video, Lava, Sunlight
サイズ可変｜Dimension Variable

Page 2
鳥の家｜the house of bird
2008
ラムダプリント｜Lambda Print

Page 12 and 13
地球を作る｜Making the Earth2019
映像 ペリドット ガーネット 太陽光｜Video, Peridot, Garnet, Sunlight

Page 3
アイスランドを溶かす｜Melting Iceland
2016
映像｜Video

Page 14 and 15
新潟砂丘を溶かす｜Melting Niigata Sand Dunes
2020
新潟砂丘の砂 太陽光 ミクストメディア｜Sand in Niigata Sand Dunes, Sunlight, Mixed Media
サイズ可変｜Dimension Variable

483 329mm

Page 4 and 5
Utopia2019
LEDライト 粟 シャーレ ミクストメディア
LED Light, Millets, , Laboratory Dish, Mixed Media
サイズ可変｜Dimension Variable
Page 6 and 7
Licht
2012

キャンバス

太陽光｜Canvas Sunlight

1000 700mm

Page 8 and 9
Melting Stone in Nakanojo
2015
映像 ミクストメディア｜Video, Mixed Media
サイズ可変｜Dimension Variable

サイズ可変｜Dimension Variable

Page 16 and 17
Rays
2015
布 太陽光｜Fabric, Sunlight
サイズ可変｜Dimension Variable
撮影：宮本和之｜Photo by Kazuyuki Miyamoto
Page 18
2019年に最高気温と最低気温を更新した地域｜Maximum and Minimum Temperature 20192019
紙 インク｜Paper, Ink
サイズ可変｜Dimension Variable

参考作品ウェブサイト｜Website
chiba-madoka.net