開催報告書

｜Okayama Art Summit 2022

目次

Ⅰ 開催概要

2

Ⅱ 展覧会

11

展示会場

12

旧内山下小学校13

岡山県天神山文化プラザ

21

岡山市立オリエント美術館

31

シネマ・クレール丸の内

35

林原美術館

37

岡山市内各所

39

Ⅲ 内覧会・レセプション・オープニング

43

内覧会・レセプション

44

オープニング

45

Ⅳ 運営

46

Ⅴ 広報

53

Ⅵ 前売引換券・鑑賞券・グッズ・クラウドファンディング

66

前売引換券・鑑賞券

67

グッズ

70

クラウドファンディング

71

Ⅶ パブリックプログラム・イベント・連携事業

72

パブリックプログラム

73

イベント

88

連携事業

89

Ⅷ 来場者の状況

93

来場者の状況

94

来場者アンケート調査

95

Ⅸ 効果

101

経済波及効果・パブリシティ効果

102

評価

103

Ⅹ 実行委員会

104

組織

105

収支状況

106

○本報告書は2023年1月31日までの情報を掲載しています。
○特に西暦の記載のない日付は2022年に実施されたものです。
○端数処理を行っているため表中の合計の値が一致しない場合があります。
○文中の敬称は省略しています。

1

｜Okayama Art Summit 2022

岡山芸術交流2022
2022年9月30日（金）から11月27日（日）まで の51日間、岡山城・岡山後 楽 園 周辺の10会 場で、「 Do we dream under thesame sk y 僕らは同じ空のもと夢をみているのだろうか」をタイトルとした国 際 現代 美 術展「岡山芸 術交 流2022」を開 催し、会 期中、延べ約17万8千人 が来 場した。

事業推進
○ 岡山県・岡山市（自治 体）と、民 間の 公 益 財 団 法 人の3者 が中心となり、経 済 団 体 、教育団 体 、報 道、交 通事 業 者、金 融 機 関、文化団体等の官民で 組 織する実 行委員会により事 業を推 進した。
「地 元」と「子ども」をキーワードに、地 域への浸 透や、子どもたちへのアプローチを積 極○ コロナ禍での開 催となったことなどから、的に行った。
タイトル・作家・作品○ タイトル・作 家・作品 選 定等 のキュレーションを担うアーティスティックディレクターには、タイ人アーティストのリクリット・ティラ
ヴァーニャ氏を選任し、国内外13か国から28組の作家が参加した。
○ 展覧会タイトルに沿って選定した全105作品（うち新作39作品）には、先鋭的な現代アート作品が揃った。
○ リレーショナルアートの第一人者であるリクリット・ティラヴァーニャ氏がアーティスティックディレクターを務めたことから、他者と関わりながら作品を作り上げる作家も多く参加し、地 元高校生との協働により制作された作品の展示、老舗ライブハウスの監修による展示作品を活用したパフォーマンスの実 施、岡山を代 表する工芸品の作家や食に携わる方々との連 携など、地 元も巻き込 んだ展
覧会とすることができた。また、コロナ禍において人との関わりの大 切さを想 起させる作品や、実 際に触れることのできる作品、体験できる作品もあり、過 去2回の開 催（2016年、2019年）に比 べ、作品と鑑 賞 者の距 離 が 縮まり親しみやすくなったとの評 価も得られた。

Ⅰ 開催概要会場○ これまでの開催に引き続き、岡山城、岡山後 楽 園周辺エリアを歩いて楽しむことをコンセプトに、旧内山下小 学 校ほか9施 設を展示会場として選 定し、徒 歩で周遊できることへの評 価も見られた。
○ 岡山城や岡山後 楽 園に加え、美 術 館、文化 施 設などエリア内に立 地するさまざまな歴 史 文化資 源の特 性を活かした展示を展開し、
美 術 鑑 賞と観 光の融合を図った。
運営○ 新型コロナウイルス感 染 症 対 策のため、各 会場での手 指の消毒や検 温、検 温 済みの方へのリストバンドの配付などを徹 底した。
○ 会 場 運営をサポートするボランティアのサポートスタッフは、コロナ禍にもかかわらず430人の登 録 があった。企 業からの応 募は減少したものの、前年から市内の高校や県内の大学・専門学 校に向けて個別に案内を行ったほか、対 話 型 鑑 賞の体 験 講座を開催するなどの取 組により、学生の割合が4割を超え、10代・20代の割合は半 数を超えた。
○ 岡山の歴 史・観 光、会 場 運営の実務 等に関する研 修をオンラインで行うとともに、対 話による鑑 賞を促す「鑑 賞支 援ナビゲーター」
を養 成し、小・中学 校 等からの来場に対応した。
普及○ 市民・県民が展 覧会へ来場するきっかけづくりや展 覧会に親しんでもらうための取 組として、トークイベントや鑑 賞ツアーなどの「パブリックプログラム」を実 施した。
○ 参加アーティストが一堂に会するアーティストトークや小 学生 がナビゲーター役となる鑑 賞ツアーなどに加え、学生グループが取 材
し新 聞 形式にとりまとめるジャーナルプロジェクトの実 施、展 覧会を盛り上げる企 画の 一 般公 募、アーティストへのインタビュー動
画の制作、一 般参加による人 文字の作成など 新たな取 組も実 施した。
○ 県内の小・中学 校 等に対し、開 催前年度より広く鑑 賞を呼びかけ、前回（2019年）の76校を大幅に上回る104 校（来 場児 童生徒
数 約7,300人）が 来 場した。加えて、小 学 生向けの 紹 介 動 画 の 制 作や、来 場 時に活用できるワークシートの 作成などにも取り組
み、子どもたちが現代アートに親しみをもち、様々な視点から楽しく鑑 賞できる工夫を行った。
○ コロナ禍での開催となったことなどから、延べ来場者数は17万8千人となり前回に比べ減少した（前回延べ来場者数31万2千人）。
○ 開催の見 通しを見極めながら準備を進めたことなどもあり、前 売引換 券の販 売、ウェブサイトの開設、広報物（ポスター、チラシ）の制作などについては、前回に比べ開始時期が遅れ会期直前となった。

2

3

｜Okayama Art Summit 2022

開催概要

開催概要

名称

主催

岡山芸 術交流2022 （英）Okayama Ar t Summit 2022

岡山芸 術交流実 行委員会［会 長］
大 森 雅夫（岡山市長）

本展タイトルDo we dream under the same sk y

僕らは同じ空のもと夢をみているのだろうか［総合プロデューサー］
石川康晴（公益 財団法人石川文化振 興財団理事長）［総合ディレクター］

会期

2022年9月30日（金）〜11月27日（日）那須 太 郎（TARO NASU代表／ギャラリスト）※開館日数 51日

［アーティスティックディレクター］※月曜は休 館。ただし、祝日の場 合（10月10日）は、その翌日火曜日を休 館

リクリット・ティラヴァーニャ（アーティスト）［パブリックプログラムディレクター］

開館時間

木ノ下智恵子（大阪 大学21世紀懐 徳 堂准教 授）※シネマ・クレール丸の内は1日1回上映

助成

9：00〜17：00（入 館は16：30まで）
上映時間

文化庁／一 般 財団法人地 域 創造 ／公益 財団法人吉野石膏 美 術振 興財団

9月30日（金）〜10月27日（木） 12：05〜
10月28日（金）〜11月 3日（木） 11：40〜
11月 4日（金）〜11月27日（日） 12：05〜

後援
在日オーストラリア大使 館／ベルギー大使 館／ブラジル大使 館／※林原美 術館 10：00〜17：00（入 館16：30まで）※岡山後 楽園※岡山城

ノルウェー大使 館／中華人 民共和国駐 大阪総 領事館／在日メキシコ大使 館／

9：00〜16：00

駐日フィリピン共和国大使 館／駐日韓国文化院／在 東 京タイ王国大使 館／

16：00〜21：00※岡山天満屋

ブリティッシュ・カウンシル／在 大阪・神戸米国総 領事館

8：00〜19：30

会場

特別協賛
イシカワホールディングス株 式会 社 ／株 式会 社山陽 新聞社 ／旧内山下小 学 校

北区丸の内1-2-12岡山県天神山文化プラザ

北区天神町8‐54

岡山市立オリエント美 術館

北区天神町9‐31

シネマ・クレール丸の内

北区丸の内1-5-1

協賛

林原美 術館

北区丸の内2‐7-15

岡山県トヨタ販 売店グループ／株 式会 社サピックス／山陽ヤナセ株 式会 社 ／岡山後 楽園観 騎亭

北区後 楽園1-5

岡山神社

北区石関町2-33

石山公園

北区石関町7

岡山城中の段北区丸の内2‐3‐1

岡山天 満屋

北区表町2-1-1

ちゅうぎんグループ／西日本旅客 鉄 道株 式会 社 ／日本たばこ産 業 株 式会 社岡山支社 ／株 式会 社レジストアート

株 式会 社トミヤコーポレーション／ナカシマホールディングス株 式会 社 ／RSK山陽放 送株 式会 社 ／岡山放 送株 式会 社 ／テレビせとうち株 式会 社 ／医療法人社団岡山純 心会グループ／株 式会 社デンショク／
両備グループ 株 式会 社シンク／ROSSOGR ANADA

参加作家

13か国28組の作家
作品数

105作品

4

5

｜Okayama Art Summit 2022

開催経緯
2020 年

本展タイトル・ステイトメント
2022本展タイトル

11 月 17 日（火） 令 和2年度第1回実 行委員会総会／

Do we dream under the same sky

アーティスティックディレクター（リクリット・ティラヴァーニャ）僕らは同じ空のもと夢をみているのだろうか

決定
2021年

4 月26 日（月） 令 和3年度第1回実 行委員会総会／基 本計画発 表
11 月 8 日（月） 令 和3年度第2回実 行委員会総会／実 施 計画発 表

2021.4.26 令和3年度第1回実行委員会総会

タイトル「Do we dream under the same sky
僕らは同じ空のもと夢をみているのだろうか」発 表
2022 年Statement

疑問文としてすべての要素を備えていながらも文末に疑問符のThough written out, without the question marking

ないこのセンテンスは、アイディアの入り口にしかすぎません。

the end of the sentence, it s only an opening to anidea.

4 月 19 日（火） リクリット・ティラヴァーニャが 市長 表 敬 訪問

この 数年間、世界 的パンデミックに加え、アメリカ国内の白人

5 月 18 日（水） 令 和4年度第1回実 行委員会総会
6 月 6 日（月） ティザーサイト公開

ステイトメント

2022.4.19 市長表敬訪問

至 上 主義 や 世界 各地のナショナリスト的ポピュリストの 趨 勢

In the past years, the with Global pandemic andが 強まってきたという背 景を踏まえて 、私 はこの展 覧 会 を私

the exertion of White Supremacy tendencies in theたちの意 識や視点を変革するものにしたいと考えています。

US as well as Nationalists Populist in many parts ofthe global world, I like for the exhibition to refocus

こうし た さ ま ざ ま な 思 い を 巡 らし 、次 回 の 岡 山 芸 術 交 流

7 月29 日（金） 公式ウェブサイト公開

our mindset and perspectives.

2 02 2に つ いては で きれ ば 、旅 人という 共 通 の 背 景 を 持 つ
8 月 1 日（月） 前 売引換 券販 売開始
8 月25 日（木） 旧内山下小 学 校の校 庭に芝生アート作品を制作するためのクラウドファンディング開始
2022.9.30 岡山芸術交流2022開幕

9 月 2 日（金） 岡山市 役 所で横 断幕の除 幕式開催
9 月29 日（木） 記者説明会開催

アーティストの周辺 的な 活 動に特に集 中したいと考えていま

With many of these thoughts in mind, I like the po-

す 。旅 人 、というのは 、選 定されたアーティストのほとんど がtential of the nex t Okayama Ar t Summit to be

異 質な文化的あるいは社 会 的 背景を持っているという意 味で

focused on peripheral practices by artists whom

す 。彼ら の 多 くが 、活 動 や 制 作 拠 点 を 西 洋 の 芸 術 的 ヘゲ モ

may share in common their itinerant backgrounds.

ニーの中心に置きな がらも、その（西 洋 的）ヘゲモニーの中で

In itinerant, I mean that most of the artists in thisの自らの 位 置 づけにおいては、西 洋 以 外 の立 場からのアイデ

selection are coming from cultural and social back

ンティティが 根 底にあります。彼らの人 生と歴 史は、西洋とのgrounds that is diverse. Though they may have

違いによって形作られているのです。

their practices and their locations in the center ofwestern artistic hegemony, we could understand

9 月29 日（木） 内覧会（プレス・招待）
9 月30 日（金） 岡山芸 術交流2022開幕
2022.9.30 アーティストトーク

9 月30 日（金） アーティストトーク開催

ここでいう夢は、違いのある空や、多 元 性のある空で見る夢、

that their positioning in that ( western ) hegemo-

つまり、西洋 的 規 範の周縁にある物 語 表 現の中で見る夢を意

ny, is based on their identiﬁcation with positions

味しています 。私 たち（ 参 加 者と鑑 賞 者 ）からすると自らが 規

other than western. That their lives and histories

範 的とみ なす 世 界 の 外 にある 表 現を 経 験 するということで

are constructed, in difference, to the west.

す。言い換えると、物語や人生、そして考え方、見方、聞き方、あ11 月 9 日（水） 延べ来場者数が10万人突 破
11 月26 日（土） 旧内山下小 学 校の芝生作品の上に人 文字で「OK」を作成

り方、さらには 希望、野心、そして日常の中で心を動 かされる

The dream here, is to dream in a sky of difference,

ような夢を超 えた存 在の 仕 方に対して、私 たちの目を開かせin a sky of multiplicity, of narratives of representa-てくれる夢を意味しています。

tion that is peripheral to the western canon. Thatthe dream is for us ( the par ticipants and the

11 月27 日（日） クロージングイベント開催

viewer ) to experience representations, which are2022.11.26 人文字作成

outside of our normative position. That the dream

11 月27 日（日） 岡山芸 術交流2022閉幕

can open us to stories and lives and ways of thinking, looking, hearing, being, existing beyond thehopes, the aspirations, and dreams that we ourselves are touched by in our daily structures.
Text by：リクリット・ティラヴァーニャ Rirkrit Tiravanija

アーティスティックディレクター：
リクリット・ティラヴァーニャ
2022.11.27 クロージングイベント

6

Photo by Pauline Assathinay

7

｜Okayama Art Summit 2022

ロゴ

参加作家

ロゴマーク

参加作家
アーティスティックディレクター／アーティストのリクリット・ティラヴァーニャが選 定した22組のアーティストのほか、イベント、グルー
プ、パフォーマンスを含む13か国・28組の作家が参加。

アーティスト｜Ar tist
1 リクリット・ティラヴァーニャ｜タイ

Rirkrit Tiravanija｜Thailand

2 ラゼル・アハメド｜アメリカ

Rasel Ahmed｜United States of America

3 アート・レーバーとジャライ族のアーティストたち

Art Labor in collaboration with Jrai artists

4 王兵（ワン・ビン）｜中国

Wang Bing｜People's Republic of China

5 ダニエル・ボイド｜オーストラリア

Daniel Boyd｜Australia

6 リジア・クラーク｜ブラジル

Lygia Clark｜Brazil

7 アブラハム・クルズヴィエイガス｜メキシコ

Abraham Cruzvillegas｜Mexico

デザインコンセプト

8 円空｜日本

ENKU｜Japanオーケー（いいね）、岡山。

9 池田亮司｜日本

Ryoji Ikeda｜Japan

10 片山真理｜日本

Mari Katayama｜Japan

11 マイリン・レイ｜アメリカ

My-Linh Le｜United States of America

12 デヴィッド・メダラ｜フィリピン

David Medalla｜Philippines

13 アジフ・ミアン｜アメリカ

Asif Mian｜United States of America

14 プレシャス・オコヨモン｜イギリス

Precious Okoyomon｜United Kingdom of Great Britain and Northern Ireland

15 フリーダ・オルパボ｜ノルウェー

Frida Orupabo｜Norway

16 ヴァンディー・ラッタナ｜カンボジア

Vandy Rattana｜Cambodia

17 バルバラ・サンチェス・カネ｜メキシコ

Bárbara Sánchez-Kane｜Mexico

18 笹本晃｜日本

Aki Sasamoto｜Japan

19 ジャコルビー・サッターホワイト｜アメリカ

Jacolby Satterwhite｜United States of America

20 島袋道浩｜日本

Shimabuku｜Japan

21 曽根裕｜日本

Yutaka Sone｜Japan

22 アピチャッポン・ウィーラセタクン｜タイ

Apichatpong Weerasethakul｜Thailand

23 梁慧圭（ヤン・ヘギュ）｜韓国

Haegue Yang｜South Korea

オーケー（いいね）、岡山芸 術交流。
今 や世界 の 共 通言 語であるオーケー。いいね、を意 味する、その2文字 の 形と音を「オカヤマ」の 英 語 表 記と音に重ねたロゴデザイン。
オーケーという記号が表す肯定の姿 勢を、岡山と岡山芸 術交 流に反映させ、ロゴデザインを目にした人に岡山への興 味、岡山芸 術交 流への賛同を促す。
デザイン
ピーター・サヴィル

ロゴタイプ

イベント｜Event

岡山芸 術交 流2022のアートキュレーションが、詩的かつ文学的な作品が多いと感じる特 性もあるので、どこかポエティックで文学的なニュアンスを感じられるよう、ローマン体・明朝体の組み合わせで上品かつ格調が高い文章に見える書 体を選 定。
カラーは、岡山の歴 史 文化／岡山城などをモチーフとしモノトーンをキーカラーに。そして、空のブルーと融 合させた「ブルーグレー」をアクセントカラーとして選 定しアイテムにも展開。
デザイン
川上シュン

24 ペパーランド

PEPPERLAND

25 ゲルト・ロビンス｜ベルギー

Gert Robijins｜Belgium

グループ｜Group
26 オーバーコート

OVERCOAT

27 伊勢﨑州（備前焼）
・スミス一三省吾・

Shu Isezaki(Bizen)・Smith Ethan Shogo・

木口ディアンドレ（烏城彫）

De'Andre Kiguchi(Ujo Bori)

パフォーマンス｜Per formance
株 式会 社ar tless

28 Untitled Band
（Shun Owada and friends）

岡山芸 術交流2022 デザインディレクター

8

Untitled Band(Shun Owada and friends)

9

｜Okayama Art Summit 2022

アーティストの来岡作 品 制 作 のため の 展 示 会 場 及び そ の 周 辺 地 のリサー チ、作 品 の 展 示 やレセプション 等 へ の 出 席 のため、14 組 のアー ティストが 来岡した。

アーティスト

リサーチ等

オープニング前 後

リクリット・ティラヴァーニャ

2022年4月18日 - 4月21日

2022年19月15日 - 10月13日

2022年7月24日 - 7月27日
ダニエル・ボイド

2022年5月25日 - 5月27日

2022年19月27日 - 10月13日

アブラハム・クルズヴィエイガス

2022年6月15日 - 6月26日

2022年10月16日 - 10月22日

池田亮司

2021年8月15日

2022年19月27日 - 19月30日

片山真 理

2022年4月21日

2022年19月25日 - 19月28日

マイリン・レイ

2022年5月25日 - 5月31日

2022年19月22日 - 19月30日

アジフ・ミアン

2022年7月14日 - 7月16日

2022年19月24日 - 10月13日

プレシャス・オコヨモン

2022年7月14日 - 7月16日

2022年19月25日 - 10月11日

バルバラ・サンチェス・カネ

2022年5月31日 - 6月11日

2022年19月20日 - 19月30日

笹本晃

2021年8月13日

―

島袋道浩

2022年7月26日

2022年19月27日 - 19月30日

曽根 裕

2021年8月14日

2022年19月22日 - 10月13日

Ⅱ 展覧会

2022年4月17日 - 4月23日
2022年7月14日 - 7月16日
アピチャッポン・ウィーラセタクン

2022年3月28日

2022年19月24日 - 19月27日

2022年8月21日
梁慧 圭（ヤン・ヘギュ）

2022年19月27日 - 10月21日

―

10

11

展示会場
開 催 会 場は、岡山城 周辺の文化 施 設 が 集 積するゾーンを中心に、来 場 者 が 徒 歩 や自転 車ですべての 会 場を回ることが できるコンパク
トなエリアに集中させた有料 会 場（A〜Eの5会 場）と無 料 会 場（F〜Jの5会 場)で構成された。

AB

旧内山下小学校

F

Former UchisangeElementary SchoolC

岡山県天神山文化プラザ

C

H

岡山市立オリエント美術館

A

D

A

旧内山下小学校

G

B｜Okayama Art Summit 2022

ID

シネマ・クレール丸の内

E

E

J

林原美術館

G

B

F

F

C

H
D

A

I
E

J

旧 内 山下小 学 校は、1887年5月、市 内 小 橋 町の 国 清 寺 内に 創 立され、1890 年 8月に岡 山 城 西の丸 跡 地に移 転し、20 01年 3月の 閉 校 ま で 同 地 に あった 。現 在 残 る 校 舎 は1933 年、1934 年に南 棟 が 竣 工し、その 後1937年に東棟、北 棟と渡り廊下が増設され、全 館が 竣工した。市内最古の 鉄 筋コンクリート造 建 築 の 校 舎 で 、比 較 的 簡 素 な 造 形の中に当時 流行りの様 式の反映も見られ、文化財的視点から見ても、貴 重な建 築 物である。

岡山後楽園（観騎亭）

G

岡山神社

H

I

石山公園

岡山城（中の段）

12J

岡山天満屋（表町商店街側ショーウィンドウ）13

｜Okayama Art Summit 2022

A 旧内山下小学校 有料

A 旧内山下小学校 有料（校庭・プール無料）（校庭・プール無料）

展示作品

会 場 校舎（1階・2階・中庭）、体育館、校 庭、プール

鑑 賞券販 売、前 売引換、グッズ販 売、Wi-Fiスポット、インフォメーション

作品 34作品

A6

1F

A27

A4

A5

A1

A2

アジフ・ミアンAsif Mian

A18

Smokeless Fire

A7

A7
A8
A6

Vandy Rattana
MONOLOGUE

A9

A10

A8

How do you accept something
you donʼt understand?

ヴァンディー・ラッタナ《モノローグ》

A19

A26

A6

A15

ヴァンディー・ラッタナ
Vandy Rattana

A9

A11

A10

A20

A12

A21

リクリット・ティラヴァーニャ
Rirkrit Tiravanija

A14

曽根裕

Yutaka Sone

A15

ダニエル・ボイド

A16

ペパーランド《Diverse expressions of the stage
will transform Okayama society》

A24

A17

A25

アピチャッポン・ウィーラセタクン
Apichatpong Weerasethakul

バルバラ・サンチェス・カネ笹本晃

Aki Sasamoto

Weather Bar Forecast#1
Weather Bar Forecast #2
Past in a future tense, Table 3

A26

マイリン・レイ
My-Linh Le《良い夢の鬼》

OVERCOAT

demons of good dreams《COME TOGETHER》
A27

ダニエル・ボイド
Daniel Boyd

《無題（ACTTIO）》
untitled (ACTTIO)

14

A4

ペパーランド《Diverse expressions of the stage
will transform Okayama society》

A5 Untitled Band（Shun O wada and friends）

Bárbara Sánchez-Kane《天気バー予報 #1》《天気バー予報 #2》《未来形の過去、テーブル 3》

オーバーコート

COME TOGETHER

Daniel Boyd

Versos Rancios [Rancid verse]

Precious Okoyomon

Untitled Band(Shun Owada and friends)

ダニエル・ボイド《悪臭の詩》

プレシャス・オコヨモン

Touching My Lil Tail Till the Sun Notices Me

Shimabuku

The Word Silence Is Not Silence《太陽が私に気づくまで
私の小さな尻尾に触れている》

PEPPERLAND

Untitled Band
（Shun Owada and friends）

Yutaka Sone

島袋道浩

《静寂という言葉は静寂ではない》

Snow Leopard (Washinoyama Tuff)《無題（SOAGS）》

A5

曽根裕

《雪豹（鷲之山凝灰岩）》

Daniel Boyd

Diverse expressions of the stage
will transform Okayama society

A23

Double Log (Washinoyama Tuff)《アミューズメント・ロマーナ》

Untitled (SOAGS)

Yutaka Sone

《ダブル・ログ（鷲之山凝灰岩）》

ダニエル・ボイド《無 題(SOAGS）》

曽根 裕《アミューズメント・ロマーナ》

untitled (34°39'53.9"N 133°55'54.8"E)
untitled (DOWM)
untitled (GB5)untitled (SDAW)
untitled (FJ)

伊勢﨑州(備前焼)、スミス一三省吾、
木口ディアンドレ（烏城彫）

曽根裕

A3

A2

《無題（34°39'53.9"
N 133°55'54.8"E）》《無題（DOWM）》《無題（GB5）》《無題（SDAW）》《無題（FJ）》

Bizen x Ujo bori

《無題2017（オイル ドラム ステージ）》

Amusement Romana

A22

Gert Robijins《Bizen x Ujo bori》

リクリット・ティラヴァーニャ《無 題2017（オイル ドラム ステージ）》

Swan Go to the Sea

ゲルト・ロビンス

Shu Isezaki (Bizen), Smith Ethan Shogo,
DeʼAndre Kiguchi (Ujo Bori)

A1《白鳥、海へゆく》

Reset Mobile (Sky)

A22

Untitled 2017 (Oil Drum Stage)

A21《リセット モバイル（スカイ）》

A13

A4

Rirkrit Tiravanija

Asif Mian

Nothingness and Specter

DO WE DREAM UNDER THE SAME SKY

A19

A3

リクリット・ティラヴァーニャ《僕らは同じ空のもと夢をみているのだろうか》

A18

A2

Mari Katayama

アジフ・ミアン《無と妖怪》

cycadopsida

A11

A1

A20

片山真理

《後楽園のソテツ》

A17

A25 A24 A23

Vandy Rattana
Funeral

A16

2F

ヴァンディー・ラッタナ
《葬式》

A13

Mari Katayama«possession»#2274, #2297, #2355, #2404, #2411,#2429, #2499, #2523...far away, over there, the ocean

A12

片山真理

《possession》#2274, #2297, #2355,#2404, #2411, #2429,#2499, #2523《…遠い、向こうの、海》
A14

Shimabuku《わけのわからないものをどうやってひきうけるか》《無煙の火》

A3

島袋道浩

リクリット・ティラヴァーニャ

ダニエル・ボイド

1961年、アルゼンチン、ブエノスアイレス生まれ。
タイ人アーティストであるティラヴァ―ニャは、料理や食、読 書といった日常的な行為の共有を通じて観客と交流する場を設け、従来の展示形式をくつがえす表現で 知られる。芸 術 作品の 優 位 性を否定し、作品の 使 用価 値および単 純な行為と助け合いによって人と人を結 び 付ける空間を構 築することで、労働やアート鑑 賞の 在り方に挑む。現在、米・コロンビア大学 芸 術 大学 院 教 授を務める。アーティ
スト・美 術史家・キュレーターによる共同プロジェクト「UtopiaStation」創 設
メンバーであり、キュレーター。また、タイのチェンマイ近 郊にある教育および 環
境保全プロジェクト「The Land Foundation」の設立にも携わる。

1982年、オーストラリア、ケアンズ生まれ。現在はシドニーを拠点に活動。
時間、空間、文化、個人的体験の複数性に関する作品制作を行う。ボイドの絵画、映像、インスタレーション作品は私的でありながら同時に歴史的、形而上学的広がりを持ち、私たちが個人あるいは集団として文化的・個人的記憶を構築する際にともなう複雑な視点を掘り下げている。キュレーターにコスミン・コスティナス、共同キュレーターにシーラーシャ・ラジバンダリとヒットマン・グルンを迎えたカトマ
ンズトリエンナーレ2077（2022年、ネパール）や、オクウィ・エンヴェゾーがキュレーターを務めた第56回ヴェネツィア・ビエンナーレ（2015年）、ボゴシアン財団主催、ハンス・ウルリッヒ・オブリストとアサド・ラザがキュレーションを手がけた「Mondialité」ヴィラ・ア
ンパン（2017年、ブリュッセル）、デイヴィッド・エリオットがキュレーターを務めたモスクワ国際ヤングアート・ビエンナーレ（2014年）、クイーンズランド州立美術館で開催された第7回アジア・パシフィック・トリエンナーレ（2012年、オーストラリア）、ジティッシュ・カ
ラットがキュレーターを務めたコチ=ムジリス・ビエンナーレ（2014年、インド・コチ）、ブレンダ・L・クロフトがキュレーションを務め、オーストリア国立美術館で開催されたNational Indigenous Art Triennial（先住民アート・トリエンナーレ、2007年、オーストラリ
ア・キャンベラ）、イソベル・パーカー・フィリップおよびエリン・ヴィンクがキュレーターを務めた「Treasure Island」ニューサウス
ウェールズ州立美術館（2022年、シドニー）など、その活動実績からこれまでに多数の主要なビエンナーレ・展示に参加。

曽根 裕
1965年生まれ。中国、メキシコ、ベルギー、日本にて活動を行う。
主な個展に2017年「Obsidian」四方当代美術館（南京）、2016年「Day andNight」デイヴィッド・ツヴィルナー（ニューヨーク）、2011年「Per fect Moment」東京オペラシティアートギャラリー、2006年「Like Looking for Snow
Leopard」クンストハーレ・ベルン、2002年「ダブル・リバー島への旅」豊田市美術館（愛知）など。主なグループ展に2019年「東京インディペンデント」東京藝術大学大学美術館陳列館（東京）、2018年「Sanguine: Luc Tuymans on Baroque」プラダ財団（ミラノ）、2004年ホイットニービエンナーレ（ニューヨーク）、
2003年「ヘテロトピアス（他なる場所）曽根裕 小谷元彦」第50回ヴェネツィア・ビ
エンナーレ日本館、2001年「EGOFUGAL」第7回イスタンブール・ビエンナーレ、
1997-1999年「移動する都市」（ウィーン、ボルドー、ニューヨーク、フムレバク、
ロンドン、バンコク、ヘルシンキ）、1997年ミュンスター彫刻プロジェクトなど。

ペパーランド Live House PEPPERLAND
ライヴハウスという存在が全国でも珍しかった黎明期の1974年に設立。アンディ・ウォーホルの映像作品に登場する「エクスプロー
ディング・プラスティック・イネヴィタル」のような場所をつくろうとスタートし、岡山にライヴ文化を定着させた老舗である。設立当時から音楽と共に映画、演劇、講演会、ポエトリー・リーディング など、あらゆる文化領域を横断・接続・混淆する活動を重視してきた。次の時代のビジョンを連れてくる最も早いメディアが音楽であり、ジャンルにこだわらず若い感覚に宿る衝動を尊重し、受け止め、深め育てる姿勢を貫き通している。音楽を通じて「社会彫刻」するシチュアシオニスト的活動を尊重し、店内にはヨーゼフ・ボイ
スのシャツとサイン入り写真が展示されているライヴハウスは類例をみない。

Untitled Band（Shun Owada and friends）

大和田俊を中心に、木村匡孝、曽根裕、村岡充らアーティストで構成されるバンド。曽根裕の声かけにより、2021年秋に岡山で結成。

15

｜Okayama Art Summit 2022

A 旧内山下小学校 有料（校庭・プール無料）

展示作品

A 旧内山下小学校 有料（校庭・プール無料）

展示作品

A6

アジフ・ミアン《無 煙の火》

A12
A6

アジフ・ミアン《無 煙の火》

A7

A8

A9

A11

リクリット・ティラヴァーニャ《僕らは同じ空のもと夢をみているのだろうか》

A12

ゲルト・ロビンス《リセット モバイル（スカイ）》

A14

曽根 裕
《ダブル・ログ（鷲 之山凝 灰岩）》

A16

プレシャス・オコヨモン《太 陽が私に気づくまで私の小さな尻 尾に触れている》

ヴァンディー・ラッタナ《モノローグ》《…遠い、向こうの、海》《葬式》

ヴァンディー・ラッタナ

A10

片山真 理
《後 楽 園のソテツ》

アジフ・ミアン
1978年、ニュージャージー州ジャージーシティ生まれ。ニューヨーク州ブルックリン在住。
ドローイング、彫刻、映像、パフォーマンスを交えながら、暴力の作用と知覚を考察した作品を展開。個人的・集団的体験を引き合いに、「交換」「埋め込み」「混成」を通じて日常の物や行為を心理的に転換させている。
「イベント・スカルプチャー（出来事の彫刻）」と称して絨毯をつなぎ合わ
せた立体作品や、威嚇行為をパフォーマンスに変容させた作品、ドローンの赤外線カメラの映像を用いたビデオインスタレーションなど、その表現手法は多岐にわたる。2022年「Artadia New York Award」のファイナリストに選出。2020年度「Queens Museum-Jerome Foundation Fellowship」を受賞し、2021年にクイーンズ美術館（ニューヨーク）で個展「RAF:Prosthetic Location」を開催。その他、2019年にはザ・キッチン（ニューヨーク）にてホイットニー美術館のIndependent Study Program（ISP）が企画した「Always, Alr e a d y, H a u n t i n g , "d i s s s- c o ," H a u n t 」、ザ・シェッド（ニューヨーク）が 主 催 する「Open Call」プログラムや、ブルックリンのBRIC（ニューヨーク）での「Beyond Geographies: Contemporary Art and Muslim Experience」、2018年のクイーンズ美術館の「Queens International: Volumes」など、数々のグループ展で作品が紹介されている。

1980年生まれ。現在は台湾の台北を拠点に活動。クメール・ルージュ後のカンボジアに生まれ、プノンペンで育つ。
穏やかで静的なイメージを通して暴力の歴史を表現する。2005年に写真家としての活動を開始。様々なアナログカメラとフィルム・フォーマットを用いて、厳格なフォトジャーナリズムと芸術的実践の境界をまたがる連作を発表している。近作では、歴史的文献とイメージ構築の関係性をめぐる哲学へ視点を向けている。ラッタナにとっての写真とは虚構の構築物であり、抽象的かつ詩的な表層、かつそれ自身の歴史の語り手でもある。爆弾跡（クレーター）を収めた写真およびドキュメンタリー作品「Bomb Ponds」（2009年）では、1964年から1973年にかけてのアメリカの絨毯爆撃を生き延びたカンボジア人の心の傷を表現。以降、カンボジアの地方の牧歌的な風景をファインダーで捉え、悲惨な過去を暴き続けている。初の短編映像作
品「MONOLOGUE」（2015年）を経て、2018年には「FUNERAL」、2019年には「...far away, over there, theocean」を発表。主な個展は、2020年国立台北芸術大学（台湾）、2018年ギャラリー・シャトー・ドー（フランス・トゥールーズ）、2015年2013年CAPC（フランス・ボルドー）、2013年アジア・ソサイエティミュージアム（ニューヨーク）など。主なグループ展に、2020年釜山ビエンナーレ（韓国）、2019年シンガポール・ビエンナーレ（シンガポール）、2019年ユダヤ博物館（フランクフルト）、2019年山口情報芸術センター（山口）、2019年高雄市立美術館（KMFA）（台湾）、2017年
Galerie Faux Mouvement（フランス・メッス）、2017年森美術館（東京・六本木）、2015年東京都現代美術館（東京）、2013年横浜美術館（神奈川）、2012年ドクメンタ13（ドイツ・カッセル）などがある。

片山真 理
1987年、埼玉県生まれ、群馬県育ち。2012年東京藝術大学大学院美術研究科先端芸術表現専攻修士課程修了。
自らの身体を模した手縫いのオブジェ、ペインティング、コラージュのほか、それらの作品を用いて細部まで演出を施したセルフポートレイトなど、多彩な作品を制作。アーティストとしての活動に留まらず、歌手、モデル、講演、執筆など、幅広く活動している。作品制作以外の主なプロジェクトとして、2011年より「ハイヒールプロジェクト」を展開。特注の義足用ハイヒールを装着し、ステージに立っている。主な展示に2021年「home again」（ヨーロッパ写真美術館、パリ）、2019年「第58回ヴェネチア・ビエンナーレ」（ヴェネチア）、「Broken Heart」（White Rainbow、ロンドン）、2017年「無垢と経験の写真 日本の新進作家 vol.14」（東京都写真美術館、東京）、「帰途-on the way home-」（群馬県立近代美術館、群馬）、2016年「六本木クロッシング 2016展:僕の身体、あなたの声」（森美術館、東京）、2013年「あいちトリエン
ナーレ2013」（愛知）など。主な出版物に2019年「GIFT」United Vagabondsがある。2005年に群馬青年ビエン
ナーレ奨励賞、2012年アートアワードトーキョー丸の内2012グランプリ、2019年第35回写真の町東川賞新人作家賞、2020年第45回木村伊兵衛写真賞を受賞。

16

ゲルト・ロビンス《リセット モバイル（スカイ）》

A13

伊 勢 﨑州（備 前 焼）・スミス一三省吾・木口ディアンドレ（烏城 彫）《Bizen×Ujo Bori》
Featuring : Okayama Ebi Meshi meets Thai Masala Option:Butter Chicken Curry

曽根 裕
A14
《ダブル・ログ（鷲 之山凝 灰岩）》

ゲルト・ロビンス
1972年、ベルギー、シント＝トロイデン生まれ。現在は同国ボルフローンを拠点に活動。
見慣れた物を大掛かりなオブジェや異様なものに変化させるなどし、奇抜な構造物を制作。日常的な物体から既存の枠組みを取り除くことで物の文脈から日常性を解体し、同時にその表面下に潜む詩情的な特性の前景化を図る。過去10年間にわたり、（社会的）景観の再生と再評価を主軸とする「RESET」シリーズ
プロジェクトを各地で展開している。2010年に白色木材と金属で生まれ故郷の小さな町、ゴーテムの複製を制作し、75：100の縮尺で教会や牧師館を再現。以来、リンブルフ地域の炭鉱の歴史を振り返る「Reset Charbon」や、世界各地で仮設の構造物を建てフリースペースとして活用する「Reset Mobile」などさまざまなプロジェクトを発表し、「RESET」のコンセプトを追求している。1992年〜1996年までブリュッセルのLUCAスクール・オブ・アーツで学んだのち、オランダ・マーストリヒトのヤン・ファン・エイク・アカデミーの芸術学科で研究活動を続ける。その後、ニューヨークのMoMA PS1やベルリンのクンス
トラーハウス・ベタニエンでアーティスト・イン・レジデンスプログラムに参加。
2001年よりベルギー・ゲントの王立芸術アカデミーで客員講師を務める。
現在、トミー・シモンズ・ギャラリー（アントワープ）に所属。

Presented by Kaizoku and Rirkrit Tiravanija

A タイマッサマンカレー B チキンバターカレー（各1,300円）

伊 勢 﨑州（備 前 焼）・スミス一三省吾・
木口ディアンドレ（烏城 彫）

備前焼は岡山県備前市を代表的な産地とする。釉薬を用いることなく高温の酸化焔焼成によって焼き締める手法が特徴とされる。
日本六古窯のなかで最も古い歴史を有する備前焼はルーツを古墳
時 代 に遡るという。伊 勢 﨑 州は備 前 焼 の 作 家、伊 勢 﨑 競を父とし、海外留学や調理師学校での経験を積んだ後、父の窯にて修行を始めたばかりである。
伊勢﨑州 1996年生まれ 岡山県にて活動
烏城彫とは1925年、彫刻家の木口九峰によって始められた木彫。
繊細な彫りと写実的な表現を特徴とする漆器工芸品である。烏城彫の名称は、岡山城の別名を「烏城」ということに由来して木口自らと名付けたという。分業による高い技術力で作りだされる烏城彫は、岡山の誇る特産品となっている。木口ディアンドレとスミス一三省
吾は若い烏城彫職人として伝統と現代の融合に取り組んでいる。
木口ディアンドレ 1998年生まれ 米国に生まれ岡山県にて活動
スミス一三省吾 1998年生まれ 岡山県にて活動

17

プレシャス・オコヨモン
1993年、ロンドン生まれ。現在はニューヨーク市を拠点に活動。ナ
イジェリア系アメリカ人詩人およびアーティスト。
作品を通じて、自然界や移住者・人種化の歴史、日常の中に存在する純粋な楽しみを考察している。これまでに、2018年LUMA
Westbau（チューリッヒ）、2020年フランクフルト現代美術館（フランクフルト）、2021年Performance Space New York
（ニューヨーク）、2021年アスペン美術館（アメリカ・アスペン）で個展を開催。また、第59回ヴェネツィア・ビエンナーレ、第58回ベ
オグラード・ビエンナーレ（セルビア）に出展するほか、パレ・ド・トーキョー（パリ）、LUMAArles（フランス・アルル）でグループ展に参加。2019年、ロンドンのサーペンタイン・ギャラリーおよびイ
ンスティテュート・オブ・コンテンポラリー・アート（ICA）から委嘱を受け、パフォーマンス作品を発表。2022年、二作目の詩集「But
Did U Die?
（でもあなたは死んだの？）」（サーペンタイン・ギャ
ラリーおよびWonder Press刊）を出版予定。2020年LUMA
Arlesのアーティスト・イン・レジデンスに参加。2021年「Frieze
Artist Award」、2022年「CHANEL Next Prize」を受賞。

｜Okayama Art Summit 2022

A 旧内山下小学校 有料（校庭・プール無料）

展示作品

A15

曽根 裕
《雪 豹（鷲 之山凝 灰岩）》A 旧内山下小学校 有料（校庭・プール無料）

展示作品

A16

プレシャス・オコヨモン《太 陽が私に気づくまで私の小さな尻 尾に触れている》

A20

アジフ・ミアン《無と妖 怪》

A21

A22

島袋道浩
A18
《わけのわからないものをどうやってひきうけるか》

A22

島袋道浩
《白鳥、海へゆく》

ダニエル・ボイド《無題（34°39'53.9"N 133°55'54.8"E）》

A22

ダニエル・ボイド《無 題（DOWM）》《無 題（GB5）》《無 題（SDAW）》《無 題（FJ）》

ダニエル・ボイド《無題（34°39'53.9"N 133°55'54.8"E）》

島袋道浩

A17

1969年、神戸市出身。現在は那覇市を拠点に世界各地で活動。
1990年代初頭より国内外の多くの場所を旅し、その場所やそこに生きる人々の生活や文化、新しいコミュニケー
ションのあり方に関する映像、彫刻、パフォーマンス、インスタレーション作品などを制作。その作品は時に生き物と人間との関係にも及ぶ。詩情とユーモアに溢れながらもメタフォリカルに人々を触発するような作風は世界的な評 価を得ている。主 要 な国 際 展にも数多く参加しており、その中には 第57回ヴェネツィア・ビエンナーレ（2017年）、第14回リヨン・ビエンナーレ（2017年）、第12回ハバナ・ビエンナーレ（2015年）、第9回台北ビエン
ナーレ（2014）、第１１回シャルジャ・ビエンナーレ（2013年）、第２７回サンパウロ・ビエンナーレ（2006年）、リ
バプール・ビエンナーレ（2006年）、第11回シドニー・ビエンナーレ（1998年）などがある。主な近年の個展としては、ウィールス現代アートセンター、ブリュッセル、ベルギー（2022年）、モナコ国立新美術館（2021年）、クレ
ダック現代アートセンター、イブリー、フランス（2018年）、クンスト・ハーレ・ベルン、スイス（2014年）、アイコン・
ギャラリー、バーミンガム、U.K.（2013年）などが挙げられる。

オーバーコート《COME TOGETHER》

アピチャッポン・ウィーラセタクン

オーバーコート

OVERCOAT（オーバーコート）はNY在住の大丸隆平（1977年福岡生まれ）が2015年に創立したファッションブランド。
「 Ｗearing New York（ニューヨークを着る）」というコンセプ
トで、特にショルダーラインに工夫が凝らされており、サイズ、ジェンダーそしてエイジからも解放されたものづくりを目指している。コレクションは日米を中心とする主要百貨店やコンセ
プトストアで展開され、アート業界などクリエーティブ層からの支持も高い。

片山真 理
A19
《possession #2274, #2297, #2355, #2404, #2411, #2429, #2499, #2523》

18

1970年バンコクに生まれ、タイの東北部コーンケンで育つ。現在チェンマイに主な拠点を置く映画監督、アーティスト。
2010にはカンヌ映画祭の最高賞のパルム・ドールを『ブンミおじさんの森』にて受賞、2021年に公開された最新作の『MEMORIA メモリア』は同審査員賞を受賞している。アートの分野でも高い評価を得ており、2011年の横浜トリエンナーレをはじめ、2012年のドクメンタ13、2013年にシャルジャ・ビエンナーレ、2019年のベニスビエ
ンナーレなど多数の国際展に参加。2015年には映像をつかった初の劇場作品 Fever Room を発表し各地で上演、2022年あいちトリエンナーレでは初のVR作品を発表し、活動の幅をさらに広げている。

A23

19

アピチャッポン・ウィーラセタクン《静 寂という言 葉は 静 寂ではない》

A 旧内山下小学校 有料（校庭・プール無料）

展示作品

B

｜Okayama Art Summit 2022

岡山県天神山文化プラザ
Tenjinyama Cultural Plaza of
Okayama Prefecture

A24

バルバラ・サンチェス・カネ
《悪 臭 の詩》

A26

マイリン・レイ《良い夢の鬼》

A25

笹本晃《天 気 バー予報 #1》《天 気 バー予報 #2》《未 来 形 の 過 去、テーブル 3》

A27

ダニエル・ボイド《無 題（ACTTIO）》

バルバラ・サンチェス・カネ

1987年、メキシコ、メリダ生まれ。現在も本地を拠点に活動。
独自に提唱する「macho sentimental（マッチョ・センチメンタル）」の考えに基づき、ジェンダーの枠を超えた作品を通じて、メキシコに対する伝統的なイメージ、およびその女性性や男性性との関係に抵抗する。ファッションデザイン、絵画、パフォーマンス、インスタレーションなどの手法を用いて、不安と恐れ、そして快楽と支配に対する問いを一貫して表現している。主な個展・パフォーマンスに、2022年「sanchezkaneismo」kurimanzutto（メキシコシティ）、2021年「Pret-a-Patria」（「Siembra」展示企画の一環として）kurimanzutto（メキシコシティ）、2020年「Latino Couture」エコ現代美術館（メキシコシティ）、2019年「Macho Sentimental vol. II」パレ・ド・トーキョー（パリ）、2019年「Las Puertas al Sentimentalismo」
Licenciado Gallery（メキシコシティ）、2018年「Macho Sentimental vol. I」Grand Tour Studio（ミラノ）、2017年「Vast Graveyard of
the Missing」Institute of Contemporar y Ar t, Los Angeles（ロザンゼルス）など。近年の主なグループ展に、2021年「De por Vida」
Company Gallery（ニューヨーク）、2021年「en llamas」LLANO（メキシコシティ）、2020年「Otrxs Mundxs」ルフィーノ・タマヨ博物館（メキシコシティ）、2020年「Senora」Galerie Meyer Kainer（オーストリア）、2019年「Prince.sse.s des villes」パレ・ド・トーキョー（パリ）がある。

笹本晃

1980年、神奈川県生まれ。現在はニューヨークを拠点に活動。
笹本はパフォーマンス、彫刻、ダンス、映像作品などを手がけ、ニューヨークをはじめ世界各国のパフォーミングアーツやビジュアルアートの美術館・ギャラ
リー・施設などで作品を発表している。ミュージシャン、振付師、科学者、学者など幅広い分野の人間とのコラボレーションも多数展開し、自他の作品のなかでダンサー、彫刻家、ディレクターとして様々な役割を演じている。笹本のパフォーマンス／インスタレーション作品は、何気ない、ありとあらゆるしぐさを中心に展開している。彫刻的に編集した物（ファウンド・オブジェ）を緻密に構成したインスタレーション、また即興パフォーマンスで展開する大胆な身振りがフィードバックを生み、音や物、身体動作と呼応する。そこで組み立てられた物語は一見すると個人的なものに見えるが、奇妙なまでにさまざまなアク
セスや関係性、考察への可能性が開かれている。主な個展に、2017年「Yield Point」ザ・キッチン（ニューヨーク）、2016年「DelicateCycle」スカルプ
チャー・センター（ニューヨーク）がある。主なグループ展に、2022年の国際芸術祭「あいち2022」（愛知）、2022年の第59回ヴェネツィア・ビエンナー
レ、2021年ロッテルダム芸術ホール（オランダ・ロッテルダム）、2021年UCCA Edge（上海）、2018年大館（香港）、2017年レイキャビク美術館（アイスランド・レイキャビク）、2017年の第9回恵比寿映像祭（東京・恵比寿）、2016年の第3回コチ=ムジリス・ビエンナーレ」（インド・コチ、2016年）、2016年の第11回上海ビエンナーレ、2015年の堂島リバービエンナーレ2015（大阪）、2015年のParasophia:京都国際現代芸術祭2015（京都）、2014年のHigh Line Art（ニューヨーク）、2013年森美術館（東京・六本木）、2012年の光州ビエンナーレ（韓国・光州）、2010年MoMA PS1、
（ニューヨーク）、
2010年のホイットニー・ビエンナーレ2010（ニューヨーク）、2008年の「横浜トリエンナーレ2008（神奈川）など。

20

マイリン・レイ

カリフォルニア州サンノゼ育ち。2000年代初め、10代の頃よりダンスを始める。
サンノゼスタイルのポップダンスを広めたチカーノのグループによって1981年に設立されたPlayboyz Inc.に所属。ベトナム系、メキ
シコ系、アフリカ系、サモア系、フィリピン系アメリカ人から成るスト
リートダンサーメンバーと共に活動。世界的なダンスクルーを代表する初の女性ダンサーとして、ワークショップ講師を務める他、ダンスバトルに出場者、また審査員として参加するなど、国際的に活躍している。長年にわたる様々なストリートダンス・コミュニティでの経験
は、様々な分野にまたがって活躍するストーリーテラーとしての彼
女の活動に大きな影響を与えている。自然に湧き出るダンスの動きを観客から引き出す没入型インスタレーションや、即興ダンスを自己エスノグラフィー的な解釈から探る映像など、リーの作品は、ダンスを単なる表現媒体や形式としてだけではなく、知ることや思い返
すこと、相互に関係し繋がること、そして解放と回復のための手法として提示している。2021年、オークランドで結成したターフダンス・
グループ「Mud Water Theatre」の作品がGerbode財団の振付部門で特別賞を受賞。また、同グループから名前をとったダンス映像作品「MUD WATER」の脚本・監督を務め、本作は第65回サンフランシスコ国際映画祭（SFFILM）で初上映された。その他の代表作に、2022年「A NIM A」（ サンフランシスコ）、2021年「THEORIGIN STORY OF NO NAME」（サンフランシスコ）、2020年「TRONG NUOC」（アメリカ・テンピ）、2017年「THE REVERSE
TURINGTEST」（タイ・チェンマイ）などがある。

図 書 館 を 核 とした「 岡 山 県 総 合 文 化 セ ン タ ー 」として 、
1962年 6月に開 館した 。建 物 の 設 計 は 、モダニズム 建 築の巨匠・前川 國 男氏によるもので、屋 上 庭 園、ピロティ、吹き抜けレリーフなど、当 時 のモダンなデザイン手 法 が 随 所に見られる 。図 書 館 部 門 が 移 転した後 、20 05 年 に 、岡 山
県 民 の身 近な芸 術文化活 動と文化情 報 発 信の 拠 点 施 設としてリニューアルオープンした。

21

｜Okayama Art Summit 2022

B 岡山県天神山文化プラザ 有料

B 岡山県天神山文化プラザ 有料

会 場 第1展示室（1階）、第2展示室（地下1階）

展示作品

鑑 賞券販 売、前 売引換、Wi-Fiスポット

作品 32作品

B1
B5

1F
B2

B1

デヴィッド・メダラ
David Medalla

B3《雲の峡谷》

ジャコルビー・サッターホワイト
Jacolby Satterwhite《欲望の具現化７ - 夜明け》
Reifying Desire 7 ‒ Dawn

B1F

B4

アブラハム・クルズヴィエイガス
Abraham Cruzvillegas《無題の書道コンテスト》

Cloud Canyons

B2

B3

Untitled calligraphy contest

B4

アブラハム・クルズヴィエイガス
Abraham Cruzvillegas《3つの三角形を3重にする》

Three times three triangles together

B5

デヴィッド・メダラ《雲の 峡 谷》

B5

デヴィッド・メダラ

B3

アブラハム・クルズヴィエイガス
《無 題の 書 道コンテスト》

B3

アブラハム・クルズヴィエイガス
《無 題の 書 道コンテスト》

B4

アブラハム・クルズヴィエイガス
《3つの三角形を3重にする》

David Medalla《シャルトル大聖堂 - アルチュール・ランボーへのオマージュ》※《クマ-ラバマシンための習作》※《剥離可能な記念碑のための習作》※
Chartres Cathedral ‒ Homage to Arthur Rimbaud
Cuma ‒ Studies for Lava Machine
Study for a Monumental Peelable Sculpture※リクリット・ティラヴァーニャによるキュレーションインデックス展の一部として第1展示室に展示

デヴィッド・メダラ《シャルトル大 聖 堂 - アルチュール・ランボーへのオマージュ》《クマ-ラバマシンための習作》《剥 離可能な記 念碑 のための習作》

1942年、
マニラ生まれ。
フィリピン出身の国際的アーティスト。
作品は彫刻やキネティック・アート、絵画、
インスタレーション、パフォーマンスアートまで多岐にわたる。生前はマニラのほか、
ロンドン、
ニューヨーク、パリにも滞在し、芸術活動を行う。
アメリカの詩人、
マーク・ヴァン・ドーレンの推薦により、12歳でニューヨークのコロンビア大学への入学が認められ、モーゼズ・ハダスの下で古代ギリシャ演劇を学んだほか、現代演劇をエリック・ベントレー、現代文学をライオネル・トリリング、現代哲学をジョン・ランドールに師事
し、またレオニー・アダムズによる詩のワークショップにも参加。19世紀および20世紀のヨーロッパの芸術や文学に強く影響を受け、戦後ロンドンの前衛芸術界でも活躍。
ロンドンのSignals Gallery（1962年〜64年）
での短期ながらも先駆的な取り組みや、実験的パフォーマンス集団「The Exploding Galaxy」（1967年〜68年）
で中心的役割を果たし、政治的活動を展開する「Artists forDemocracy」
では1974年から1977年にかけて会長を務めた。
また芸術家のアダム・ナンカービスと共に1994年に「モンドリアン・ファンクラブ」を、さらに2000年には「ロンドン・ビエンナーレ」を創設し、コラボレーションや交流を主軸とした継続的な活動を展開した。作品は、
ハラル
ド・ゼーマンのキュレーションによる「Weiss auf Weiss」（1966年）、「Live in YourHead: When Attitudes Become Form（邦題：態度が形になるとき）」（1969年）、ドクメンタ5（1972年）などで展示されている。加えて、シドニー・ビエンナーレ、
ロンドン・ビエンナーレ、
ヨハネスブルグ・ビエンナーレ、第8回アジア・パシフィック・トリエンナーレなどの国際芸術祭をはじめ、テート・リバプール（リヴァプール）、ポンピドゥー・センター（パリ）、
ニュー・
ミュージアム（ニューヨーク）、
インスティテュート・オブ・コンテンポラリー・アート（ICA）（ロンドン）、
セセッション館（ウィーン）、DAADギャラリー（ベルリン）を含む著名な美術館や施設での国際展示にも出展するなど、長年にわたり多数の作品を発表し続けた。2017年には、
クリスティーヌ・マセルがキュレーションを務めた第57回ヴェネツィア・ビエンナーレ企画展「Viva Arte Viva」
にて、自身のパフォーマンス作品「A Stitch in Time」の再演および、
ナン
カービスとの共同作品である「モンドリアン・ファンクラブ」を披露。2020年12月、マニラにて死去。作品のアーカイブはベルリンのanother vacant space.に収蔵されている。

22

ジャコルビー・サッターホワイト《欲 望の具 現化７ - 夜明け》

デヴィッド・メダラ

展示作品

B1

B2

ジャコルビー・サッターホワイト
1986年、サウスカロライナ州コロンビア生まれ。
サッターホワイトは労働、消費、肉欲、想像などのテーマを、没入型インスタレーション、
バーチャルリアリティ、デジタルメディアを通して提起するコンセプチュアルな創作活動で知られる。様々なソフトウェアを駆使して複雑かつ緻密なアニメーション／実写映像を制作し、現実リアルと空想が絡み合った世界観を表現。アーティストや彼の友人がアバターとして登場し、イラスト、パフォーマンス、絵画、彫刻、写真、テキストなど作家が手がける
多様な表現を融合させている。クィア理論、モダニズム、ビデオゲーム言語などを幅広く参照し、個人的・政治的な観点から従来の西洋美術の概念に立ち向かう。また亡き母、パトリシア・サッターホワイトからも強い影響を受けており、パトリシアが想像した日用品のスケッチ、そして軽妙な歌声をインスピレーションに、記憶と伝承という複雑な構造を編んでいる。メリーランド・インスティテュート・カレッジ・オブ・アート（ボルチモア）で美術学士号を、ペンシルベニア大学（フィラデルフィア）で美術修士号を取得。多数の国際的な展示や芸術祭で発表しており、近年の主な展示に2022年FRONT International（アメリカ・クリーブランド）、2021年ミラー・インスティテュート・フォー・コンテンポラ
リー・アート（ペンシルベニア）、2021年ハウス・デア・クンスト（ミュンヘン）、2021年
光州ビエンナーレ（韓国・光州）、2021年ウェクスナー芸術センター（オハイオ）、2019
年ファブリック・ワークショップ＆ミュージアム（フィラデルフィア）、2019年パイオニア・ワークス（ニューヨーク）、2019年ホワイトチャペル・ギャラリー（ロンドン）、2019年
ニューヨーク近代美術館（ニューヨーク）、2019年ミネアポリス美術館（ミネアポリス）、
2018年シカゴ現代美術館（シカゴ）、2018年フォンダシオンルイ・ヴィトン（パリ）、2017年ニュー・ミュージアム（ニューヨーク）、2017年パブリック・アート・ファンド（ニューヨーク）、2017年サンフランシスコ近代美術館（サンフランシスコ）、2017年イ
ンスティテュート・オブ・コンテンポラリー・アート（フィラデルフィア）など。2016年にフランシー・ビショップ・グッド＆デヴィッド・ホルヴィッツ・米国アーティスト・フェローシッ
プを受賞。作品はヘルシンキ現代美術館キアズマ（ヘルシンキ）、ニューヨーク近代美術
館、ハーレム・スタジオ美術館（ニューヨーク）、ホイットニー美術館（ニューヨーク）な
ど に 所 蔵 さ れ て い る 。2 019 年 にソランジュ・ノウ ル ズ の ヴィジュア ルア ル バ ム「When I Get Home」を共作。

アブラハム・クルズヴィエイガス
1968年、メキシコシティ生まれ。銀河系道教太極拳協会（インターギャラクティック・タ
オイスト・タイチーソサエティ）の現役メンバー。
クルズヴィエイガスの作品は以下を含む様々な芸術文化施設に出展されている。2022
年バス美術館（アメリカ・マイアミビーチ）、2019年ザ・コンテンポラリー・オースティン（テキサス）、2019年アスペン美術館（アメリカ・アスペン）、2019年ホノルル・ビエン
ナーレ（ハワイ）、2018年MUCACampus（メキシコシティ）、2018年チューリッヒ美術館（チューリッヒ）、2018年シドニー・ビエンナーレ（シドニー）、2017年銀座メゾンエ
ルメスフォーラム（東京）、2016年ニカラグア・ビエンナーレ（ニカラグア）、2015年
テート・モダン（ロンドン）、2015年第12回シャルジャ・ビエンナーレ（UAE）、2014年
ジュメックス美術館（メキシコシティ）、2014年アンパロ美術館（メキシコ・プエブラ）、
2014年ハウス・デア・クンスト（ミュンヘン）、2013年ウォーカー・アート・センター（アメリカ・ミネアポリス）、2012年ドクメンタ13（ドイツ・カッセル）、2011年第12回イスタンブール・ビエンナーレ（イスタンブール）、2010年ソウル・メディアシティ・ビエン
ナーレ2010（ソウル）、2009年REDCAT（ロサンゼルス）、2009年第10回ハバナ・ビエンナーレ（キューバ）、2008年CCA現代アートセンター（グラスゴー）、2003年第50回ヴェネツィア・ビエンナーレ（イタリア）。2016年、ハーバード大学出版局より著作集「The Logic of Disorder」出版。

23

｜Okayama Art Summit 2022

B 岡山県天神山文化プラザ 有料

B 岡山県天神山文化プラザ 有料
展示作品

B5 リクリット・ティラヴァーニャによるキュレーションインデックス展（第2展示室）ラゼル・アハメド

円空

ヴァンディー・ラッタナ《誰がタニヤを殺したか》《菩薩像》《モノローグ》《…遠い、向こうの、海、》《葬式》

アート・レーバーとジャライ族のアーティストたち

池田亮司《7段階のメタモルフォーゼ》《data.scan》

Rasel Ahmed

Who Killed Taniya

Art Labor in collaboration with Jrai artists
Seven-staged Metamorphosis

Vandy Rattana

Enku

Bosatsu (Bodhisattva)

MONOLOGUE…far away, over there, the ocean
FuneralRyoji Ikeda
data.scan

バルバラ・サンチェス・カネ
Bárbara Sánchez-Kane

王兵（ワン・ビン）

片山真理

《原油》
《15時間》《in the water》

Wang Bing

Crude Oil
15 Hours

ダニエル・ボイド
Daniel Boyd《ヤマニ》
Yamani

リジア・クラーク
Lygia Clark《生体建 築Ⅰ》《生体建 築Ⅱ》《生体建 築Ⅲ》《集合 的 頭部》
《カニバリズム》《拘束 衣》《自己の構 築》《知覚の 仮面》《私とあなた》《ゴムの 網》《ゴムの 網》
Arquitetura biológica I, 1969
[Biological Architecture I]
Arquitetura biológica Ⅱ, 1969
[Biological Architecture Ⅱ]
Arquitetura biológica Ⅲ, 1969
[Biological Architecture Ⅲ]
Cabeça colectiva, 1974 (Lygia to left of image)[CollectiveHead]
Canibalismo, 1973 [Cannibalism]
Camisa de força, 1969 [Straitjacket]
Estruturação do self, 1976 [Structuring of Self]
Máscaras sensoriais, 1967 [Sensorial Masks]
O eu o tu, 1976[The I and the you]
Rede de elásticos, 1973［ Elastic Net]
Rede de elásticos, 1973［ Elastic Net]

アブラハム・クルズヴィエイガス
Abraham Cruzvillegas《Kami No Michi》

B5

ラゼル・アハメド《誰 がタニヤを殺したか》《私のドレスシャツの顔布を着直す》

Mari Katayama
in the water

Relining the shroud of my dress shirt

B5

ダニエル・ボイド
《ヤマニ》

笹本晃

Aki Sasamoto

マイリン・レイ《天気バー、テスト》

My-Linh Le

Wether Bar, Test

《泥水》

Mud Water

ジャコルビー・サッターホワイト

デヴィッド・メダラ
David Medalla《モホールの花》《山》《モホール彫刻》《シャルトル大聖堂 アルチュール・ランボーへのオマージュ》※《クマ-ラバマシンための習作》※《剥離可能な記念碑のための習作》※
Mohole Flower
The Mountain
Mohole Sculpture
Chartres Cathedral ‒ Homage to Arthur Rimbaud
Cuma ‒ Studies for Lava Machine
Study for a Monumental Peelable Sculpture

Jacolby Satterwhite

《夜明け》
Dawn

島袋道浩

Shimabuku《無題（チェンマイで、私たちが一緒に見た象）》

Untitled (The Elephant we met together in Chiang May)

曽根裕

Yutaka Sone

《リクリット・ティラヴァーニャ 17の微笑み》
17 times Rirkrit Tiravanija Smile※第1展示室に展示

B5

アート・レーバーとジャライ族 のアーティストたち《7段 階のメタモルフォーゼ》

B5

王 兵（ワン・ビン）《15時 間》

B5

王 兵（ワン・ビン）《原 油》

アピチャッポン・ウィーラセタクン

アジフ・ミアン

Apichatpong Weerasethakul

Asif Mian《静寂という言葉は静寂ではない》《無煙の火》The Word Silence is Not Silence

Smokeless Fire.

プレシャス・オコヨモン
Precious Okoyomon《動物界の墓》

The Grave of Animality

フリーダ・オルパボ
Frida Orupabo

梁慧圭（ヤン・ヘギュ）
Haegue Yang

《ソニックウェアー金色三角錐の手》
Sonicwear ‒ Gold Conical Hands

ラゼル・アハメド

アートレーバーとジャライ族 のアーティストたち

1990年、バングラデシュ、ダッカ生まれ。現在はオハイオ州コロンバスを拠点に活動。
伝統的な映画表現や技法を使い、記録映像と空想的表現を融合させた作品を制作。参加型ドキュメンタ
リーやアーカイブリサーチのほか、共同制作による再現映像を駆使した役者の演技や動きの設定を特徴とする。バングラデシュ初となるLGBTQの雑誌の編集者および共同創設者としての経歴を持ち、2016
年に同誌の発行人がバングラデシュで襲撃されたのを受け、国外へ避難。彼の実験的な映像作品は、彼自身の国外移住や市民権、国境、孤独との対話関係を追求する一つの手法となっている。作品はこれま
でに、Marli Matsumoto Arte Contemporânea（サンパウロ）、オハイオ州立大学のウェクスナー
芸術センター（オハイオ）、レンフェスト・センター（ニューヨーク）、ホプキンス・ホール・ギャラリー（オハイオ）、国立民主研究所（アメリカ）、ヒューマン・ライツ・キャンペーン財団（アメリカ）など、多数の芸術
祭やギャラリー、コミュニティ／団体施設などで展示されている。主な受賞・レジデンス・助成歴に、キャッツキル・アーティスト・レジデンシー、UnionDocsサマーラボ、Avijit Roy Courage Award、Atlas Corpsフェローシップなど多数。現在、地域に根ざしたクィアの歴史を記録するアーカイブ活動を主宰するほか、オハイオ州立大学舞台芸術・映画・メディアアーツ科にて助教を務める。

ベトナム・ホーチミン市を拠点とするタオ・グエン・ファン（Thao Nguyen Phan）、チュオン・コン・トゥン（Truong
Cong Tung）、アルレット・クイン=アイン・チャン（ArletteQuynh-Anh Tran）の三人によるアーティストグループ。
様々な公共的文脈や場所にアプローチしながら、ビジュアルアーツや社会／自然科学の中間地点で活動する。単体としての作品ではなく、数年をかけて一つのインスピレーションを種にアイデアを育んでいくスタイルを展開。種が成長する
ことで、発想が広がり、やがてプロジェクトや作品という《根》を張っていく。これまで手がけたプロジェクトに「Unconditional Belief」（2012年〜2015年)、「Jrai Dew」
（2016年〜）、「JUA」（2019年〜）など。主な展
示に、2021年Paradise Kortrijk,Triennial for Contemporary Art（ベルギー・コルトレイク）、2018年の第57回カーネギー・インターナショナル（アメリカ・ピッツバーグ）、2018年バンコク・アート・ビエンナーレ（タイ）、2018年ダッカ・アート・サミット（バングラデシュ）、2018年パラ-サイト（香港）、2018年ワルシャワ近代美術（ワルシャワ）、2017年「Cosmopolis #1: Collective Intelligence」ポンピドゥー・センター（パリ）、2017年アジア・アート・ビエンナーレ（台湾）、2017年「Salt of the Jungle」KF Gallery（韓国）、2016年〜2017年「JraiDew Sculpture Garden」（ベトナム・中部高原地帯）、2015年「The Adventure of Color Wheel」ホーチミ
ン市眼科病院小児科（ホーチミン）、2014年「UnconditionalBelief」Sàn Art（ホーチミン）など、ベトナム・海外で多数紹介されている。

王 兵（ワン・ビン）《振り向き》

1967年、中国陝西省西安生まれ。現在はフランスと中国を拠点に活動。
1992年、瀋陽の魯迅芸術大学写真専攻を卒業。制作のため、鉄西工場で働く労働者を長期にわたって観察し撮影を続けた。1995年、北京電影学院に入学。テレビ局勤務の経験を経て、1998年から映画監督としての活動を開始。2002年に撮影した初のドキュメンタリー映画「鉄西区」は数々の賞や助成金を獲得した。ワン・ビンの映像作品は、近年の中国の経済変革から排除された人々を無二の美しさと妥協のない厳粛さをもって鮮やかに描き出す。
登場人物の人生の一瞬、そのはかなさを寓話に転換しようと試みることで、美しくまた悲哀に満ちた、心を揺さぶる映画を作り出している。歴史の深い考察と、止めようのない現代中国の発展がもたらす矛盾と苦悩を打ち出し、観察とリアリティを極限まで追及し、映像に昇華している。2009年、パリのギャラリー・シャンタル・カルーセルで初の個展を開催し、ドキュメンタリー映画「鳳鳴」と「名前のない男」を上映。以来、「三姉妹〜雲南の子」（2012年）、「タアン」（2016年）、「石炭、金」（2009年）をはじめ、2017年にアテネとカッセルのドクメンタ14で上映された「ファンさん」（2017年）、「15時間」（2017年）、「Beauty lives in Freedom」（2018年）など多くのドキュメンタリーを制作している。2018年から2019年にかけて、ル・フレノア国立現代芸術スタジオ（フランス）の客員アーティスト／教授を務める。2017年、「ファンさん」でロカルノ国際映画祭（スイス）最高賞の金豹賞を受賞。
同年、これまでの作品実績が評され、EYE Art & Film 賞を受賞（アムステルダム）。主な個展に、2021年LE BAL（パリ）、2018年〜2019年クンストハレ・チューリッヒ（チューリッヒ）、2016年カリフォルニア美術大学ワティス・インスティトゥート（サンフランシスコ）、2014年ポンピドゥー・センター（パリ）など。2018年には、マドリードのソフィア王妃芸術センターとFilmoteca Españolaで大規模な回顧展が開催された。グループ展に、2021年
マルタ・ヘルフォルト（ドイツ・ヘルフォルト）、2020年織物博物館（ワシントンD.C.）、2019年ボードイン大学美術館（アメリカ・メイン）、2017年Bi-City Biennale of Urbanism/Architecture（深圳）、2017年
Brunswick Centre Culturel de Strombeek（ベルギー・ブリュッセル）、2015年全州国際映画祭（韓国、全州）、2014年上海ビエンナーレ（上海）、2010年Filmmaker Festival（ミラノ）などがある。 これまでに、ソフィア王妃芸術センター（マドリード）、M+（香港）、ポンピドゥー・センター（パリ）、アテネ国立現代美術館EMST（アテネ）、国立造形センターCNAP（パリ）に作品が収蔵されている。

Turning

Kami No Michi

24

25

｜Okayama Art Summit 2022

B 岡山県天神山文化プラザ 有料

B 岡山県天神山文化プラザ 有料

展示作品

展示作品

NO IMAGE
B5

B5

リジア・クラーク《生体建 築Ⅰ》《生体建 築Ⅱ》《生体建 築Ⅲ》《集合 的 頭部》《カニバリズム》《拘 束 衣》
《自己の構 築》《知覚の 仮面》《私とあなた》《ゴムの 網》《ゴムの 網》

B5

池 田亮司
《data .sc an》

円空《菩 薩 像》

B5

片山真 理《in the water》

リジア・クラーク
1920年、ブラジル、ベロオリゾンテに生まれる。1988年、ブラジル、リオデジャネイロにて没。
30年以上にわたり、芸術の役割と機能を根本的に問い直す作品を手がける。主に絵画、彫刻、パフォーマンス、後に精神分析理論を展開しながら、アーティスト、作品、鑑賞者に対する固定概念の解体を目指した。物理的な交流と感覚的な体験を促す身体的的・有機的な形態を通じて、作品と鑑賞者の関係性に疑問を呈する先駆的な活動を続けた。開催された個展に、2020年ビルバオ・グッゲンハイム美術館（スペイン）、2020年テート・
モダン（ロンドン／エリオ・オイチシカと合同）、2016年アリソン・ジャック・ギャラリー（ロンドン）、2014年ニューヨーク近代美術館（ニューヨーク）、2014年ヘンリー・ムー
ア・インスティトゥート（イギリス・リーズ）、2012年イタウ・カルチュラル・センター（サンパウロ）がある。近年のグループ展では、2021年ポンピドゥー・センター（パリ）、2019
年サンパウロ美術館（ブラジル）2019年ニューヨーク近代美術館、2019年カールスルー
エ・アート・アンド・メディア・センター（ドイツ・カールスルーエ）、2019年世界文化の家（ベルリン）、2018年ガレージ現代美術館（モスクワ）、2018年ブエノスアイレス現代美術館（アルゼンチン）、2018年ブルックリン美術館（ニューヨーク）、2017年ワルシャワの近代美術館（ポーランド）などに出展された。ポンピドゥー・センター国立近代美術館（パリ）、ソフィア王妃芸 術 センター（マドリード）、ヒューストン美 術 館（テキサス）、
ニューヨーク近代美術館、リオデジャネイロ近代美術館（ブラジル）、サンパウロ近代美術館（ブラジル）、サンフランシスコ近代美術館（カリフォルニア）、テート・モダン（ロンドン）に作品が所蔵されている。

B5

マイリン・レイ
《泥 水》

池 田亮司
1966年、岐阜県生まれ。現在はパリと京都を拠点に活動。電子音楽の作曲
家・アーティストとして国際的に活動し、実験的なアート作品も手掛ける。
音、イメージ、物質、物理現象、数学的概念を緻密に編成した没入型のライブ
パフォーマンスやインスタレーション作品を発表している。2008年以来、ポンピドゥー・センター（パリ）、キャリッジワークス（シドニー）、MONA（オーストラリア・タスマニア島ホバート）、パーク・アべニュー・アーモリー（ニューヨーク）、東京都現代美術館（東京）、コロンビア国立大学美術館（コロンビ
ア・ボゴタ）、カールスルーエ・アート・アンドメディア・センター（ドイツ・カー
ルスルーエ）、アイ・フィルムミュージアム（アムステルダム）、台北市立美術館（台北）、180The Strand（ロンドン）、ファイ・センター（モントリオール）など、世界的に名高い会場で個展を行っている。2022年に弘前れんが倉庫
美術館（青森）にて、国内では2009年以来となる大規模な個展を開催。ラル
フ・ルゴフがキュレーションを手がけた2019年の第58回ヴェネツィア・ビエ
ンナーレ「MayYou Live in Interesting Times」では、オーデマ・ピゲコ
ンテンポラリーから委託された長期的なオーディオヴィジュアルプロジェクト「data-verse」が公開された。またこれまでに、バービカン・センター（ロンドン）、ポンピドゥー・センター（パリ）、フェスティバル・ドートンヌ（パリ）、ロサンゼルス・フィルハーモニー（ロサンゼルス）、コンセルトヘボウ（ベルギー・ブルージュ）、メトロポリタン美術館（ニューヨーク）、KyotoExperiment京都国際舞台芸術祭（京都）、ストラスブール音楽祭（フランス・ストラ
スブール）、ディアギレフ・フェスティバル（ロシア・ペルミ）などで、音響およびオーディオヴィジュアルコンサートを行なっている。2014年、アルス・エレ
クトロニカのCollide@CERN Award受賞。2020年、第70回芸術選奨文部科学大臣賞（メディア芸術部門）を受賞。

円空
1632年〜1695年。
江戸時代前期の僧侶、仏師。1632年（寛永9）に美濃国（岐阜県）で生まれる。幼少期に出家したとされ、その後も白山などで山岳修行を重ねた。30歳前半頃に美濃国を離れ、
北海道、東北、関東、畿内などを遊行した。また、1663年（寛文3）までには造像を始め、生涯において10万躯以上を制作したといわれている。1695年（元禄8）に美濃国に戻り、同年7月15日64歳で死去した。円空の彫刻は、一木を粗削りし、造形を大胆に簡略化して彫りだす表現で知られる。彩色や装飾を施さず、木の木質を生かしたその素朴な描写は、庶民的とも評される。初期には、表面を滑らかに整え、伝統的な表現を踏襲した作品も見られるが、次第に鑿痕を残した、力強く抽象的な作風へと変化していった。作風の確立後は、穏やかな表情の微笑仏も多く造像された。円空の大量の造像は、僧侶として、民衆への教化とともに自身の修行の一環でもあったといえよう。
［執筆］
横山定（岡山県立博物館副館長）
岡﨑有紀（岡山県立博物館学芸員）

B5

26

アブラハム・クルズヴィエイガス
《Kami No Michi》

B5

デヴィッド・メダラ《モホールの花》《モホールの彫 刻》《山》

27

｜Okayama Art Summit 2022

B 岡山県天神山文化プラザ 有料

B 岡山県天神山文化プラザ 有料

展示作品

展示作品

B5

B5

バルバラ・サンチェス・カネ
《私のドレスシャツの顔 布を着直す》

アジフ・ミアン《無 煙の火》

B5

B5

B5

ヴァンディー・ラッタナ《モノローグ》《…遠い、向こうの、海》
《葬式》

笹本晃
《天 気 バー、テスト》

プレシャス・オコヨモン《動 物 界 の 墓》

フリーダ・オルパボ

B5

1986年、ノルウェー、サルプスボルグ生まれ。現在はオスロを拠点に活動。
オルパボの作品は、人種・ジェンダー・性・暴力・まなざし（Gaze）
・ポストコロニアリズム・アイデン
ティティといった題材を、断片的で多種多様な性質のメディアを通して探求している。InstagramやYouTube、Facebook、Tumblrといった画像共有プラットフォームを情報 源およびツールに、人種やジェンダーを定義づける画一的かつランダムな画像を大量に用いて、ユーザー生成コンテンツやその不安定な流動的性質が、既存の規範の強化と分断を同時にもたらすという考えに基づき制作を行う。これまでに、2022年ヴィンタートゥール写真美術館（スイス）、2021年アフロ・ブラジル博物館（サンパウロ）、2021年Kunsthall Trondheim（トロンハイム）、2020年ハウス・マルセイユ写
真美術館（アムステルダム）、2019年Portikus（フランクフルト）、2019年Kunstnernes Husなどで個展を開催。また、2018年の第58回ヴェネツィア・ビエンナーレおよび2021年の第34回サンパウロ・ビエンナーレに参加したほか、アメリカのビデオアーティスト・映画監督のアーサー・ジャファによる「A Series of UtterlyImprobable, Yet Extraordinary Renditions」展でミン・ス
ミス、Missylanyusと共に作品を発表。同展はストックホルム近代美術館、プラハのルドルフィヌム
ギャラリー（いずれも2019年）、2018年Julia Stoschek Collection（ベルリン）、2017年サーペンタイン・サックラー・ギャラリー（ロンドン）で開催された。

フリーダ・オルパボ《振り向き》

28

B5

ジャコルビー・サッターホワイト
《夜明け》

29

B 岡山県天神山文化プラザ 有料
展示作品

C｜Okayama Art Summit 2022

岡山市立オリエント美術館
Okayama Orient Museum

B5

島袋道浩
《無 題（チェンマイで、私 たちが一 緒に見た象）》

B5B5

アピチャッポン・ウィーラセタクン《静 寂という言 葉は 静 寂ではない》

曽根 裕《リクリット・ティラヴァーニャ 17の 微 笑 み》梁 慧 圭（ヤン・ヘギュ）

1971年、ソウル生まれ。現在はベルリンとソウルを拠点に活動。
ヤン・ヘギュの表現はコラージュ、キネティック・スカルプチャー、空間インスタ
レーションなど幅広いメディアにおよび、作家独自の視覚表現を通して異なる
歴史と伝統を繋ぐ。ブラインドや鈴、韓紙（ルビ：ハンジ）（ 楮[こうぞ]の樹皮から作られた韓国の伝統手漉き紙）、人工藁やレンガなど、様々な工法や素材とそれらが 有 する文化 的な 意 味 合いを扱っている。多感 覚に訴える没 入 型インスタ
レーションは、視覚を越えた先の知覚を触発し、労働、移民、難民の問題に美学的見地から切り込んでいる。一貫して不定形かつ個人化されたレファレンスから
は、統一的なナラティブではなく流動性に立脚した彼女の視点が見て取れる。
2018年ヴォルフガング・ハーン賞受賞。これまでに、2022年コペンハーゲン
国立美術館、2020年オンタリオ美術館（トロント）、2020年テート・セント・ア
イヴス（イギリス・セントアイヴス）、2020年国立現代美 術館（ソウル）、2019
年ニューヨーク近代美術館、2018年ルートヴィヒ美術館（ケルン）、2016年ポンピドゥー・センター（パリ）、2015年サムスン美術館リウム（ソウル）、2012年
ハウス・デア・クンスト（ミュンヘン）、2009年の第53回ヴェネツィア・ビエン
ナーレ韓国館など、世界的機関で個展を開催している。

B530

学 校 法 人岡山学園（当時の理事長：安原真 二郎氏）により、オリエントの考古美術品1,947点が寄贈されたことを機に1979年に開館した、国内唯一の公立オリエント専門美術館。
開館後も資料の収集に努め、寄贈・寄託も加わり現在の収蔵品は約4,700点となっている。外光を巧みに取り入れた建築
は、最高裁判所や警視庁本部庁舎、岡山県立美術館なども手掛けた岡田新一氏による。代表的収蔵品「有翼鷲頭精霊像浮彫」は新アッシリアの宮殿（前9世紀）を飾った壁面装飾の一部で、連続する部分は大英博物館などに所蔵される。

梁 慧 圭（ヤン・ヘギュ）《ソニックウェアー金 色 三角錐の 手》

31

｜Okayama Art Summit 2022

C 岡山市立オリエント美術館

有料

C 岡山市立オリエント美術館

有料

展示作品

会 場 1階

鑑 賞券販 売、前 売引換、グッズ販 売、Wi-Fiスポット

作品 20作品C1

ラゼル・アハメド
Rasel Ahmed《誰がタニヤを殺したか》
Who Killed Taniya

C1

C2
C2

C4

C4
C4

1F

C5

C5

C5

Lygia Clark

《花虫》
《反対》
《そのもの》《無脊椎動物》《機械》《全ての状況の記念碑》《キュビスムのパン》

C4
C3

リジア・クラーク

Flor [Flower]
Contrário [Contrary]Em si [In itself]
Invertebrado [Invertebrate]
Maquina [Machine]
Monumento a Todas as situações [Monument to All Situations
Pan Cubismo [Pan Cubism]

C5

C3

C1

ラゼル・アハメド《誰 がタニヤを殺したか》

梁慧圭（ヤン・へギュ）
Haegue Yang

《ソニックコズミックロープ−金色12角形直線織》
Sonic Cosmic Rope ‒ Gold Dodecagon Straight Weave

C4

円空

Enku

《地蔵菩薩》《神像》《釈迦如来》《薬師如来像》《観音菩薩像》《大黒天像》《観音菩薩像》

2F

Jizo Bosatsu (Kṣitigarbha)
Seated male deity
Shaka Nyorai (Śākyamuni)
Yakushi Nyorai (Bhaiṣajyaguru)
Kannon Bosatsu (Avalokiteśvara)
Daikoku Ten (Mahākāla)
Kannon Bosatsu (Avalokiteśvara)
C2

C5

フリーダ・オルパボ
Frida Orupabo《手足》《花束を持つ女性》《憧れ / 女性》
《カッソリーナ》

リジア・クラーク《花虫》《反 対》《そのもの》《無 脊 椎 動 物》
《機 械》
《全ての状 況の記 念碑》《キュビスムのパン》

Limbs
Woman with bouquetLonging / woman
Cassolina
C3

32

33

梁 慧 圭（ヤン・ヘギュ）《ソニックコズミックロープ−金 色12角形直 線 織》C 岡山市立オリエント美術館
展示作品

NO IMAGE

有料

D｜Okayama Art Summit 2022

シネマ・クレール丸の内
Cinema Clair Marunouchi

C4

円空《地 蔵菩 薩 像》
《神 像》
《釈 迦 如 来 像》
《薬 師 如 来 像》
《観音菩 薩 像》《大 黒 天像》《観音菩 薩 像》

C5

C5

フリーダ・オルパボ《花 束を持つ女 性》

20 01年 に完 成したシネマ・クレール丸 の 内 は 、世界 の 名
作フィルムやアニメーション映 画を多く提 供している岡 山
唯 一 のミニシアター 。コンクリート打ちっぱ なしの 独 特 な
外 観 が、岡山市の歴 史 文化ゾーンにおいて存 在 感を際 立たせている。

フリーダ・オルパボ《手足》《憧 れ / 女 性》
《カッソリーナ》

34

35

D シネマ・クレール丸の内

有料

会 場 2階１スクリーン作品 6作品E｜Okayama Art Summit 2022

林原美術館

Hayashibara Museum of Art

D

アピチャッポン・ウィーラセタクン
Apichatpong Weerasethakul《Films》
Films

期間上映開始 時刻

作品名

19月30日（金）‑‑‑‑ 10月12日（日）各日12:05〜

アピチャッポン本人が選ぶ短編集 #1（110 分）

10月14日（火）‑‑‑‑ 10月16日（木）各日12:05〜

アピチャッポン本人が選ぶ短編集 #2（91 分）

10月17日（金）‑‑‑‑ 10月19日（日）各日12:05〜

アピチャッポン監督『ブンミおじさんの森』（114 分）

10月10日（月・祝）‑ 10月13日（木）各日12:05〜

アピチャッポン本人が選ぶ短編集 #1（110 分）

10月14日（金）‑‑‑‑ 10月16日（日）各日12:05〜

アピチャッポン本人が選ぶ短編集 #2（91 分）

10月18日（火）‑‑‑‑ 10月19日（水）各日12:05〜

アピチャッポン監督『ブンミおじさんの森』（114 分）

10月20日（木）各日12:05〜

アピチャッポン本人が選ぶ短編集 #4（90 分）

10月21日（金）‑‑‑‑ 10月23日（日）各日12:05〜

アピチャッポン本人が選ぶ短編集 #3（93 分）

10月25日（火）‑‑‑‑ 10月27日（木）各日12:05〜

アピチャッポン本人が選ぶ短編集 #4（90 分）

10月28日（金）‑‑‑‑ 11月13日（木・祝）

各日11:40〜

アピチャッポン監督『MEMORIA メモリア』（136 分）

11月14日（金）‑‑‑‑ 11月16日（日）各日12:05〜

アピチャッポン本人が選ぶ短編集 #3（93 分）

11月18日（火）‑‑‑‑ 11月10日（木）各日12:05〜

アピチャッポン本人が選ぶ短編集 #4（90 分）

11月11日（金）‑‑‑‑ 11月13日（日）各日12:05〜

アピチャッポン本人が選ぶ短編集 #1（110 分）

11月15日（火）‑‑‑‑ 11月17日（木）各日12:05〜

アピチャッポン監督『ブンミおじさんの森』（114 分）

11月18日（金）‑‑‑‑ 11月20日（日）各日12:05〜

アピチャッポン本人が選ぶ短編集 #2（91 分）

11月22日（火）‑‑‑‑ 11月24日（木）各日12:05〜

アピチャッポン本人が選ぶ短編集 #3（93 分）

11月25日（金）‑‑‑‑ 11月27日（日）各日12:05〜

アピチャッポン本人が選ぶ短編集 #4（90 分）

36

かつての岡 山城 二の丸 郭 の 一角に位 置し、1964 年、林 原一郎氏が蒐 集していた古 美 術品をもとに開 館した。国宝を含む国内屈指の刀剣コレクションのほか、岡山藩主 池田家の 伝 来 品や、現 存を確 認された国 内 唯 一 の 平 家 物 語 絵 巻の 完 本を所蔵していることでも知られている。設 計は 前川
國 男氏で、正 門となっている長 屋 門は、岡 山 藩主 池 田 家の分家・生坂 藩池田家屋 敷門を移築したものである。

37

FJ

｜Okayama Art Summit 2022

E 林原美術館

有料

会 場 ロビー、庭

前 売引換、Wi-Fiスポット

作品 2作品

岡山市内各所E1

王兵（ワン・ビン）
Wang Bing《名前のない男》

Man with No Name

E2

アート・レーバーとジャライ族のアーティストたち
Art Labor in collaboration with Jrai artists《JUA ‒ サウンドスケープの音》

E1

JUA ‒ SOUND IN THE SOUNDSCAPE

E2Other location in Okayama

展示作品

E1

王 兵（ワン・ビン）《名前のない男》

E2

38

岡山城周辺エリアは、戦国時代末期の城下町創設以来の歴史を有し、現在でも城のほか、日本三名園の一つである岡山後楽園をはじめ各種博物館、美術館、文化施設が集積する岡山市を代表する観光地であり市民の憩いの場ともなっている。

アート・レーバーとジャライ族 のアーティストたち《JUA ‒ サウンドスケープの 音》

39

｜Okayama Art Summit 2022

F - J 岡山市内各所

F - J 岡山市内各所

無料

展示作品

会 場 旧内山下小 学 校 周辺の公有地・商 業 施 設等F

無料

岡山後楽園（観騎亭）
岡山市北区後楽園1-5

デヴィッド・メダラ

GDavid Medalla《サンドマシン-青い竹のバタンガス》

F

Sabd Nachine – Blue Bamboo Batangas

梁慧圭（ヤン・ヘギュ）
Haegue Yang

《瞑想ー#131》

Meditation-Powered Pagoda Tree Soul Sheet– Mesmerizing Mesh #131
※入園料別途（鑑賞券提示で団体割引）

G

岡山神社

H

岡山市北区石関町2-33

梁慧圭（ヤン・ヘギュ）
Haegue Yang

《波打つ襞のある霊魂長紙―
魅惑的な網目＃115》《波打つ水掻きのある霊魂薄紙―
魅惑的な網目＃116》

Wave-Powered Webfooted Soul Sheet ‒Mesmerizing Mesh #115
Wave-Powered Webfooted Soul Sheet Mesmerizing Mesh #116

IG

マイリン・レイ
My-Linh Le

梁 慧 圭（ヤン・ヘギュ）《波 打つ襞 のある霊 魂長 紙-魅 惑 的な網目＃115》《波 打つ水 掻きのある霊 魂 薄 紙-魅 惑 的な網目＃116》《良い夢の鬼》

demons of good dreams

アブラハム・クルズヴィエイガス
Abraham Cruzvillegas《Kami No Michi》
Kami No Michi

アブラハム・クルズヴィエイガス
Abraham Cruzvillegas

《H2O》

J

H2O

H

石山公園

岡山市北区石関町7

梁慧圭（ヤン・ヘギュ）
Haegue Yang

《不透明な風-6つの折り畳み式三葉椅子》

G

アブラハム・クルズヴィエイガス
《kami No Michi》

G

アブラハム・クルズヴィエイガス《H2O》

An Opaque Wind ‒ Trifid Seating in Six Folds

I

岡山城（中の段）
岡山市北区丸の内2-3-1

池田亮司

G

Ryoji Ikeda《data.ﬂux［LED version］》

マイリン・レイ《良い夢の鬼》

data.flux [LED version]
※上映時間

J

16:00〜21:00

岡山天満屋（表町商店街側ショーウィンドウ）岡山北区表町2-1-1

片山真理

Mari Katayama《just one of those things》
just one of those thingsF

デヴィッド・メダラ《サンドマシン-青い竹のバタンガス》

40

F

梁 慧 圭（ヤン・ヘギュ）《瞑想ー#131》

41

｜Okayama Art Summit 2022

F - J 岡山市内各所

無料

展示作品

H

梁慧圭
《不透 明な風-6つの 折り畳み式 三 葉 椅 子》

Ⅲ 内覧会・レセプション・オープニング

J

I

片山真 理
《just one of those things》

池 田亮司《data.ﬂux［LED version］》

42

43