博⼠学位論⽂
内容の要旨及び審査結果の要旨

令和６年５⽉⻑岡造形⼤学はしがき
本書は、学位規則（昭和 28 年４⽉１⽇⽂部省令第９号）第８条の規定による公表を⽬的として、令和６年３⽉ 15 ⽇に本学において博⼠の学位を授与した以下の者の論⽂内容の要旨及び論⽂審査の結果の要旨を収録したものである。

学位の種類

ふり

学位記番号がな

論⽂題⽬

名

⽒

院内学級における美術教育実践の現象学
博⼠（造形）

甲第６号

なぐ もま的研究

き

まき

南雲

―病気や障害と向き合う⼦どもたちの美術制作をめぐる探究に並⾛して

⽒

名

南雲

まき

学 位 の 種 類

博⼠（造形）

学 位 記 番 号

甲第６号

学位授与年⽉⽇

令和６年３⽉ 15 ⽇

学位授与の条件

学位規則第４条第１項該当

学位論⽂題⽬院内学級における美術教育実践の現象学的研究―病気や障害と向き合う⼦どもたちの美術制作をめぐる探究に並⾛して論⽂審査委員主査

渡邉誠介

⻑岡造形⼤学教授

副査

北雄介

⻑岡造形⼤学准教授

副査

⼩松 佳代⼦⻑岡造形⼤学教授

副査

池⽥

広島⼤学准教授吏志

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論⽂内容の要旨
本論⽂は、絵画と版画制作を⾏うアーティストであり、美術教育の実践者であり、研究者である⽴場から⾃⾝が勤務した院内学級における美術教育実践を省察し、院内学級で学ぶ病気や障害の重い⼦どもたちの美術制作の内実を⾒取るとともに、そこから⼈間にとって美術制作がどのような営みであるのかを明らかにしようとするものである。
⼀般的に障害児者による美術表現はアール・ブリュットやアウトサイダー・アートなどとして、ファインアートと呼ばれる美術とは異なるものとして理解されることが多い。しかし、本論⽂では、病気や障害をもつ⼦どもの美術表現をアール・ブリュットやアウトサイダーアートではなく、ファインアートという概念が⽣まれる以前からの美術の歴史に連なるものとして理解していった。
本論⽂の理論的前提となる先⾏研究としては Arts-Based-Research（ABR）と呼ばれる、芸術に依拠した研究という考え⽅がある。本論⽂の執筆を進める私⾃⾝の制作経験や他のアーティストによる研究を参照しながら、重い病気や障害をもつ⼦どもたちの美術制作をアーティストによる美術制作と本質的には同様のものとして読み解いていった。
また、インターセクショナリティ、⽮野智司による「⼆重メディア⾝体」論という概念によって障害に起因するものばかりではない⼦どもたちが⽣きる複雑な現実や、他者が介在する美術制作の在り様を捉えようとした。
研究⼿法としては、現象学の⼿法を⽤いた。メルロ=ポンティによる⾝体論的現象学を採⽤し、⼦どもたちの美術制作、また、そこに関わる教員の⾝体との関わり、また、⾝体と物質との関わりのなかで何が起こっているのかに注⽬をした。また、フッサールによる現象学の⼿法を採⽤し、私⾃⾝がこれまでに⾝につけてきたものの⾒⽅、考え⽅を括弧に⼊れ、臆⾒を外し、事象そのものに迫ることで何が⾒えるのかについて注⽬をした。
院内学級の⼦どもたちの美術制作については、筋ジストロフィーの⼦どもたち、筋疾患の総称としてのミオパチーの⼦どもたち、脳性まひによる、重症⼼⾝障害児と呼ばれる知的にも⾝体的にも重度の障害をもつ⼦どもたち、⼊院が⼀年以内の短期⼊院の⼦どもたちに注⽬をし、それぞれの固有の⾝体と素材や画材等の間からどのような表現が導き出されているのかについて述べた。
例えば、筋ジストロフィーの⼦どもたちは筋⼒が弱く、⾝体の可動域も⼩さい。⼀般的にはそれらの特性は美術制作を⾏ううえで不利になるものと考えられるが、例えば、筋⼒が弱いために鉛筆で描くことが難しい場合、描くのに筋⼒を要さず、少しの⼒で線の強弱をつけることが出来る筆ペンを⽤いて描くなど、⼦どもたちは筋⼒の弱さや可動域の⼩ささを画材の選択によって補っていた。また、消して描き直すことの出来ない画材を⽤いることは、⼦どもたちが描きたい形を選び取り、慎重に描くことにもつながっていた。そして⼦どもた
ちは⾃分が⾏いたいと考える制作⽅法を⾃ら選び取り、どうすれば⾃⾝の⾝体をもって、その制作⽅法で表現を⾏うことが出来るかを試⾏錯誤するなかで、新たな表現⽅法を編み出2していった。
また、⾃⾝では⼿を動かすことが出来ず、⼝頭での指⽰による教員の介助を受けて美術制作を⾏うミオパチーの⼦どもは、画材や素材の性質と、介助をする教員の知識や技能などを⾃らの美術制作の重要な要素として、その条件のなかでどのようにすれば美術制作を成⽴することが出来るかという探究の上に、⾃らの制作⽅法を⾒出していった。
そしてそれらの⼦どもたちは、ただ作品を作り出すことに留まらず、絵を描くという⾏為を通して、描くために何を⾒るか、どこへ⾏くかなどを考え、病院のなかで完結していた⽣活を変容させていった。病気や障害をもつ⼦どもたちの美術制作は、それぞれの⾝体の固有の特性や、それぞれの⼦どもがそれまでに何を経験し、どのように思考し、その先をどのように⽣きていこうとするかと密接に関わっていた。
本論⽂の副題である「病気や障害をもつ⼦どもたちの⽣と美術制作における探究」は、そのような、⼦どもたち⼀⼈⼀⼈の⽣と分かち難い美術制作における探究を表している。ここで⾔う⽣は、ただ⾝体が⽣存しているということではなく、外界や⼈類の歴史と接続しながらどのように豊かな⽣を⽣きるかということである。
本論⽂は、多様な病気や障害をもつ⼦どもたちの、それぞれに固有の⾝体と外界との関わりのなかで起こっていることをひとつひとつ⾒取ることによって、どのような⼈間の美術制作においても⽣起しているはずの⼈間の⽣成変容について理解するものである。そしてそこに関わった教員の⽴場から、⼦どもたちの制作のただなかにおいて、⾃⾝がどのように変容していったかについても述べていくことによって、⼦どもと教員が⽣成変容を繰り返す美術教育の姿を明らかにした。

3

審査結果の要旨
本研究は、申請者が院内学級に⾝を置く⼦どもたちの美術制作をめぐる探究に美術教育実践者の⽴場で並⾛した体験の記録と省察を現象学的に深めたものである。院内学級の⼦供たちとの体験という⼀般的にアクセスしにくい場を題材とし過去の体験を咀嚼しつつ考察したスタイルからアートベース・リサーチとしても特異な価値を持っている。
特に 4 章から 8 章までの情報、分析は極めてリアルである。申請者⾃⾝の気づき、苦悩、成⻑が、⼦どもたちの⽣きる⼒を獲得するという意味での成⻑と共振している姿の描写はまさに副題である「探究に並⾛して」いたからこそ可能であったと考える。
最終試験においても、⼝頭試問において今後の申請者に託された⽅向性の⾃覚が明確であった。
以上のことから審査委員は全員⼀致で本論⽂を博⼠論⽂として合格と判断した。
審査員の審査評を以下に⽰す。
（主査渡邉誠介）

本論⽂は、病気や障害と向き合っている⼦どもたちの院内学級における美術教育の実践が、如何に当該の⼦どもたちに⽣きる⼒を学びとらせ、あわせて彼ら彼⼥らと並⾛する美術教員である筆者の努⼒、思い込みとその気づきからの葛藤、そして研究へと昇華していくかを詳細に記述したアートベース・リサーチである。
記憶・記録をさかのぼって、分析、考察するスタイルは、⼀般的な研究論⽂では希少であるが、まさに当該分野の研究が極めてデリケートであり、かつ筆者が挑戦し体験してきたことを⾃⾝の中で消化し、本論⽂という作品に還元するアートベース・リサーチ的時空の中では必要とされたスタイルであると考える。
本研究は、その研究テーマとしての希少価値、⽅法論を含めた論⽂スタイルの独⾃性などから極めて価値の⾼いものであると考える。
（副査北雄介）院内学級での 6 年間の⾃らの教育実践を顧みながら、⼦どもたちと申請者⾃⾝とが、ともに美術制作、そして⾃らの⽣に対して探究を深める過程を丁寧に記述し、また分析した労作である。院内学級における美術教育というアクセスが難しい題材を扱ったこともさることながら、以下の 3 つ観点から、学術的・実践的価値の⾼い研究であると考える。
①

院内学級における、障害をもつ⼦どもたちへの美術教育の実践的⽅法論としての価値（素材や画材の選び⽅、探究の進め⽅、外の社会とのかかわり⽅など）②

より広い意味での、教育⽅法論としての価値（⼦どもへの向き合い⽅や、教育・学習と⽣とが不可分であるという主張については、障害のない⼦どもや、美術分野以外の教科の教育においても有効だと思われる）
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③

美術教育研究の⽅法論を問い直す、学術的価値（教育者・研究者・アーティストという⽴場を横断することや、現象学的還元、アートベース・リサーチなどの有効性）
このような複層的な狙いをもち、かつそれが達成されていることが、学位論⽂に相応しいスケールの⼤きさを本研究にもたらしている。
（副査⼩松佳代⼦）

本論⽂は、院内学級において申請者が教員として実践してきた美術教育の意味を、アーティストとしての⾃らの実践感覚を動員しつつ読み解くものである。重い障害や病気に向き合う⼦どもたちが、発表者と関わりのなかで美術制作をしてきた実際の様⼦と、美術制作が⼦どもにとって⽣きるうえでの重要な探究であることが省察される。教育実践の記録でありつつ、障害児・者の置かれている現状、美術教育の課題、ひいては⼈間と美術との関わりという普遍的な問題まで視野に⼊れて論じている。先⾏研究のほとんどない院内学級の美術教育について具体的に論じた貴重な研究である。
病気や障害のために、ほぼ⼀⽣を病院内で過ごす⼦どもたち、あるいは病気による急激な⾝体の変化にさらされる⼦どもたちが、⾃らの望む表現を実現するために、素材や道具を⼯夫して探究する姿を、教員として研究者としてアーティストとして⾒取り丁寧に記述している。病気ゆえにできないことが増えていく⼦どもの苦しみに向き合う教員としての葛藤にまで踏み込んで、現在の美術教育のみならず、「発達」を⽬指す教育概念そのものへの問い直しにまで迫っている。事実の重みと、医療と教育にわたりさまざまな困難のある現場での実践を省察し、「現象学的還元」によって、申請者⾃⾝が知らず知らずに⾝につけてしまっていた考えを問い直すなかで、アーティストとしての⽬線で⼦どもたちの美術制作を⾃らの制作実践と同様の探究に貫かれたものと位置づける。
先⾏研究の渉猟、研究⽅法論の明⽰、実践記録としての重み、それに対する精緻な省察、そこから⾒いだされた課題の提⽰において優れた論⽂として評価する。
（副査池⽥吏志）

本論⽂は、院内学級に在籍する⼦ども達の描画活動について、変化していく⾝体のなかで作品制作が彼ら／彼⼥らの⽣にどのような位置づけとして営まれていくか、そのありようが描出されている。また、そこに関わる筆者も、単に⽀援を検討・提供する存在のみならず、時に悩み、葛藤しながら、その⽣に寄り添い、先⽣と⽣徒という関係を超えて共に探究する存在として描かれている。
本論⽂では、⽅法論として現象学的⼿法が⽤いられ、アーティスト、教育者、研究者の複数の側⾯を持ち、様々な経験を経た筆者が院内学級での⾃⾝の実践をふりかえり、遡⾏することで事後的にしか分かりえなかったこと、当時は⾔葉にできなかったことが省察的に記述されている。筆者の主観や省察と共に語られる研究⼿法は、実証的研究とは異なる、筆者と対象者との抜き差しならない場や空間、関係の緊張感を私達に追体験させ、院内学級とい5

う、⼀般的には、アクセスし難い世界の質を論理的・感情的に理解することを助ける。障害児を対象とした美術教育の博⼠論⽂はこれまでいくつか存在するが、本論⽂の対象、⽅法を⽤いたアプローチは⾏われておらず、独⾃性があり、当該分野の今後の発展に⼤きく寄与することが期待される。このことから、博⼠の学位を授与される⼗分な資格があるものと考える。

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