七時半頃だった︒九月から十月までのほとんどの期間︑私は新自分自身についてどう考えるかに変化をもたらした︒本書では︑変え︑私たちの社会における黒人の地位︑そして多くの黒人がンペット奏者のイアン・カーによる︑一ページに及ぶマイルスペンデント紙に掲載された記事が目に入った︒作家でありトラ新聞紙を床の上に敷き詰めていたとき︑九月三十日付のインデも心を動かされてきた︒したがって︑本書ではマイルスのエレき︑演奏しながら育った私は︑ロックに影響を受けた音楽に最て︑必然的とも言えるものだ︒主にロック・ミュージックを聴い る︒ こ の 制 限 は︑ マ イ ル ス の 音 楽 と の 最 初 の 出 会 い か ら し

そして︑これを自ら課したひとつの重要な制限の下で試みてマイルスが私たちに与えた影響について明らかにし︑説明する聞やテレビを簡単に見られない場所にいた︒そして︑ちょうどの死亡記事だった︒私は唖然とし︑声を失った︒そして何度もクトリック期に焦点を絞ることにした︒マイルスのこの時期のことを目的のひとつとしている︒

記事を読み返した︒何かの悪い冗談であってほしいと願いなが音楽について︑その方向性におけるあらゆる探求の共通項としロンドンを離れ︑カンタベリーにほど近い︑のどかな田舎町へら︒マイルスは永遠に存在し続けるように思っていた︒それが︑て︑少なくともひとつの電と移り住んだところだった︒新しいカーペットの下に敷く古いそうではないことに気づかされた︒私は深い喪失感を覚え︑も簡潔に﹁エレクトリック﹂という用語を用いている︒︵より一ン︑クラシック音楽などからの影響も取り入れており︑前者でうまく言い表わせない︒マイルスは︑アフリカ︑インド︑ラテあるが︑いずれもマイルスのエレクトリック・ミュージックを気楽器が使われていることから︑エレクトリツクはやカーペットのことなど手につくはずもなかった︒その晩は般的な用語として︑﹁ジャズ・ロック﹂や﹁フュージョン﹂が0彼のレコードをかけながら︑彼の死に向き合おうと努めたのだ

＊0った︒

000

は範囲が狭すぎる︒一方︑後者は︑一九八〇年代から一九九〇

00

マイルス・デイヴィスは︑多くの人々の心の奥底にある大切
00

年代に華々しく取り上げられたスムーズジャズやジャズライト

ェイン・ショーター︑ハービー・ハンコック︑ロン・カーター︑マイルスが明確にロックの方向性を探求しはじめたのは︑ウ0といった不毛でおぞましいジャンルとの関連性を想起させてし0な何かに触れ︑人々の魂に永遠に残り続ける傷跡を残した︒私00

たちが普段︑完全には意識していない︑原型的な意味を持つ何まう︶

0

か︑他とは比べようのない何かを彼は象徴している︒マイルス
方を変え︑音楽の新しい方向性を確立し︑新しいサウンドを生トニー・ウィリアムスが参加した第二期グレート・クインテッは世界中の人々に深い影響を与えた︒彼はものごとに対する見み出した︒自分自身や音楽に対するミュージシャンの考え方を18

黒の谷に落ちていた﹁沈黙﹂期︵一九七五年から一九八〇年︶たかについて説明する︒そして︑マイルスが︑薬物︑絶望︑暗マイルスがいかにエレクトリックの領域に深く入り込んでいっ説明した後︑一九六〇年代末期から一九七〇年代前半にかけて︑三年から詳細に述べることにする︒このクインテットについて

テットの最初のメンバーがマイルスのバンドに参加した一九六なく続いているため︑これよりも少し前に遡り︑第二期クイン四日からである︒ただし︑クインテットの音楽の歴史は途切れ

トのジョー・ベックがセッションに参加した一九六七年十二月

トを率いていた時期︑具体的には︑エレクトリック・ギタリス

あるいは日本語を話すのを批判するのと同じことだ︒

について人を批判するのは︑その人がフランス語︑スペイン語︑彼にとって︑ロック︑ソウル︑あるいはジャズを演奏することぞれが独自の語彙︑文法︑内部論理を持つ言語との対比である︒

きた︒それに対して彼が示した答えが︑音楽ジャンルと︑それの音楽を演奏してきた彼は︑適任でないとの批判を多く受けてス・ミラーが興味深いコメントを残している︒様々なスタイル

えも依然として存在する︒これに関して︑ベーシストのマーカ

特定の音楽のジャンル全体を低く見る︑厚かましい俗物的な考か関心のない人々が増えてきている︒しかし︑驚いたことに︑幸いにも︑良い音楽とそうでない音楽という二つの分類にし︵ ︶について触れた後︑一九八〇年代から一九九〇年代初めにかけて︑彼が亡くなる一九九一年九月二十八日までの音楽的な冒険

ミラーの例えをさらに一歩推し進めると︑フランス語で書かージックに制限したことこそが︑本書の一番の存在理由となっこのように︑マイルス・デイヴィスのエレクトリック・ミュ

ば︑ワールド・ミュージックやジャズやクラシック音楽といっろ ん︑ い ま や 多 く の 人 々 が ロ ッ ク と い う﹁ 言 語 ﹂ か ら︑ 例 えャンルの内部論理や語彙をわかっているかどうかによる︒もち欠かせないように︑評論家として適任かどうかは特定の音楽ジれた文章の長所や欠点を評価するためにはフランス語の理解がている︒マイルス・デイヴィスの伝記は︑すでに数多く存在しについて詳述する︒ている︒その質はさておき︑すべてに共通していることがあるた﹁言語﹂へ移行することが盛んになっていることを考えると︑︶︱︱音楽的および文化的観点として︑ジャズに重点を置く者に音楽の区分もそれほど極端ではなくなってきている︒

い︒ひいき目に見ても︑描写や説明に深みがなく︑内容が乏しの 著 者 は エ レ ク ト リ ッ ク・ ミ ュ ー ジ ッ ク を﹁ わ か っ て ﹂ い なズムで演奏しはじめた時には︑とにかくそれに慣れる必要があは困難な挑戦だったと自伝の中で認めている︒﹁⁝⁝新しいリ

例えば︑マイルス・デイヴィスは︑ロックの﹁言語﹂を学ぶのただし︑こうした移行が必ずしも容易であるとは限らない︒︵

よって書かれているという点だ︒そして︑遠回しに指摘するのい︒ひどいものになると︑紳士気取りの偏狭に満ち溢れ︑ロッった︒バードやコルトレーンとやっていたような古いスタイルは難しいので︑はっきりと書かせてもらうが︑概して︑これら

4

ク・ミュージックはジャズに劣るという偏見が見て取れる︒

イントロダクション

193＊

境界など存在しないと考え︑二つの音楽の﹁言語﹂間の共通項立を生むことを意図したものではない︒ジャズとロックの間に上の議論は決して︑音楽的な亀裂を拡大させたり︑新たな対を解くために︑折に触れて︑マイルスのエレクトリック・ミュ

くは言語の違いを示すため︑あるいは広く信じられている誤解た比較や議論は不要となるだろう︒ただし︑重点︑解釈︑もしる﹁言語﹂を話すという前提を受け入れさえすれば︑長々としをしかけるつもりもないことを強調しておきたい︒双方が異なに概要を述べるだけに留め︑純粋に彼のエレクトリック・ミュの限界に留意して︑マイルスの濃密なジャズ期については簡単﹁言語﹂全般には馴染みが薄い︒したがって︑本書では︑自らからも明らかである︒後者の日付以降︑この本が出版される一ついて︑︹原書で︺二三九ページもの紙幅を費やしていること

ージックの要素が最初に導入されたとき︶までの二十四年間にら一九六七年十二月四日︵ロック︑ファンク︑フォーク・ミュ一九四四年九月︵マイルスがニューヨークに到着したとき︶か20に慣れていたから︑最初は全くフィーリングが掴めなかった︒
少しずつ変化していく過程を通して︑初めて新しい演奏ができ

本書ではまず︑エレクトリック期︵一九六七〜一九九一年︶るようになるものなんだ︒それまでやっていた演奏をパタッとやめてしまうわけにはいかない︒初めは︑サウンドが頭に浮か全般の音楽について︑ロックの﹁言語を話す﹂者の視点から概︶観する︒ここでの筆者の見解や意見は絶対的なものではなく︑に関心を向ける人は数多く存在する︒筆者自身も本能的にそちージックに対する評論家たちの評価や批判について取り上げて︵ス は﹁ そ れ に 慣 れ ﹂︑この﹁新しい演奏﹂で偉大なことをやっんでこないから︑どうしても時間がかかる﹂︒結果的にマイルらの方向を向いている︒ここで指摘したいのは︑単に自分自身いる︒本書の対象領域について概説するとともに︑本書の必要またマイルス・デイヴィスを評するジャズ評論家に対して論争の限界を知る必要があるということだ︒もしも音楽の語法を理性を示すべく︑いくつか例をあげてみたい︒てのけた︒

解していないのなら︑もしくはその﹁言語﹂を話さないのなら︑ージックへの展開を主題として扱っている︒ジャズが私の﹁母九八九年までの二十二年間については︑その半分以下の一〇三﹃マイルス・デイヴィス自伝﹄がジャズ期に偏っていることは︑国語﹂でないことを認め︑批評を試みることはあえてしない︒

年から一九七五年にかけて中心的役割を果たしてきたベーシス

ページしか割かれていない︒もうひとつの例として︑一九七〇

この判断は︑偉大な芸術形式への敬意に基づくものだ︒

私 は 特 定 の 種 類 の ジ ャ ズ を 好 ん で 聴 い て い る が︑ ジ ャ ズ のその話題に関しては︑敬意を表して︑黙っているべきである︒

5

ったベーシストのロン・カーターについては︑二十一回も触れれに対して︑一九六三年から一九六八年までマイルスと一緒だトのマイケル・ヘンダーソンの名前が三回しか出てこない︒こを︑チェンバースは明らかに理解していない︒自らの意見を述ひとつである︽オン・ザ・コーナー︾に関して何を言うべきかが取れている︒ただし︑マイルスの最も影響力の大きい作品の︶べる代わりに︑サックス奏者スタン・ゲッツの﹁実につまらな例えば︑次のようなものである︒﹁彼の音楽のレパートリーは︑人を見下すようなたわ言が織り混ざった恨み節に終始している︒

また︑チェンバースの新しい導 入 部は︑不正確な記述や︵られている︒これは︑マイルス本人の性向を示しているというい音楽だ﹂という言葉を単に引用しているだけだ︒

イントロダクシヨン

よりは︑ジャズに精通した代作者クインシー・トゥループの好れた八編からなるラジオ番組︑﹃マイルス・デイヴィス・ラジ三音コードのリフの曲に支配されていた﹂︒﹁コンサートの最後み を 反 映 し て い る 可 能 性 が 高 い︒ 彼 は︑ 一 九 九 〇 年 に 放 送 さ
オ・プロジェクト﹄の編集チームの一員でもあり︑この番組でにやってくる︑わざとらしいお決まりの行為として︑デイヴィ︶

は︑多くの代表的な音楽やマイルスのサイドマンのインタビュ

スはメンバーの名前が書かれた大きなボードを掲げ︑ファンク︵ーが紹介されているが︑一九七二年から一九七五年の音楽につスリーいては全く触れられていない︒

ページにおよぶこの本の中で︑きわめて重要なギタリストであでの期間については︑実質的に無視されている︒また︑六〇〇肯定的にとらえている︒しかし︑一九七三年から一九七五年まク期について︑まるでファン雑誌であるかのように︑一貫して深刻な不備がある︒イアン・カーは︑八〇年代のエレクトリッそれぞれ異なる理由で︑エレクトリック期のマイルスの扱いに変えて用いられていると主張しているが︑そのことで傷つき︑の多くの部分がマイルスの自伝において丸写し︑または表現を為は行っていなかった︒チェンバースは︑彼の二部構成の著書

ら一九八七年まで︶は︑まだ名前が書かれたボードを掲げる行ィルバーンと一緒にバンドで演奏していた時期︵一九八五年か降の音楽は複雑なメロディとコードで構成されており︑彼がウの方が︑バランス
Milestones

ルスのエレクトリック期について深く掘り下げたもの︑あるい

現在︑市販されているマイルス・デイヴィスの伝記で︑マイ怒りを爆発させているのではないかと勘ぐってしまう︒

ド を 片 手 に 持 ち 替 え︑ も う 片 方 の 手 で は 鼻 を つ ま ん で い たは︑どちらも一九九八年に再出版されている︒どちらにDavis
う ん ざ り し な が ら︑ し ぶ しも︑マイルスの最後の十年間に関する情報が追加されているが︑ ︹ ぶ︺﹂︒実際には︑マイルスの一九八〇年代以受け入れているという意味

イ ア ン・ カ ー の Miles Davis: The Definitive Biographyに 満 足 し き っ た 観 客 か ら の 拍 手 喝 采 を 浴 び て い た︒︵ ヴ ィ ンとジャッ ク・ チ ェ ン バ ー ス の Milestones: The Music and Times of Miles ス・︶ウィルバーン︵・ジュニア︶のところまでくると︑ボー7

るピート・コージーの名前が二回しか出てこない︒一九八四年
よりも二部作のMiles Davis

までのマイルスのエレクトリック・ミュージックの扱いについて は︑イントロダクション216

ソンのが最も偏見なく︑よく書かれてい’Round about Midnight
るが︑エレクトリック期がこの本の最大の関心事というわけでは十分に理解しているものはひとつもない︒エリック・ニセン

タビューに応じてくれた人々がどの程度まで詳細に覚えているぐにでも彼らにインタビューする必要があった︒実際に︑インがって︑これは急を要する問題であり︑手遅れになる前に︑すは な い︒ エ ッ セ ー や 記 事 を 集 め た 編 集 本

昧な記憶しかないことが多く︑しかも︑ところどころに矛盾点

Miles Davis: The Miles かは︑特定の事象が起きてから経過した時間の長さに比例していた︒六〇年代︑七〇年代︑そして八〇年代のことでさえも曖と A Miles Davis Readerも存在する︒これら二Davis Companion
冊には︑エレクトリック期に関する興味深い新しい情報が含まる顔の裏に隠された彼の本性がこれまで以上に見えてきた︒本

業手順の全体像を包括的に掴めただけでなく︑世間に見せていA が見られた︒
これらのインタビューをまとめていく過程で︑マイルスの作の編集者ビル・カーチナーは︑導 入 部でMiles Davis Reader
次のようにコメントしている︒﹁⁝⁝六〇年代︑七〇年代︑そ書は︑音楽に重きを置いているが︑人間の本性とその人の音楽イントロダクシヨンれているが︑やはり内容が希薄である︒この問題について︑して八〇年代の彼の音楽を本格的に扱った著作は決して多くなとは切り離すことができないものであることから︑彼の人間的︶い︒デイヴィスの活動歴のすべての期間︑とりわけ後期の活動多くのミュージシャン︑そしてマイルスの人生における仲間たていないという事実である︒本書において︑筆者は可能な限りて︑一冊の本の形で体系的にまとめたものが︑これまで存在しことがあり︑マイルスのことをよく知る者の見解と体験につい本書の第二の存在理由︑それは︑マイルスと一緒に演奏したつながりかねないと感じる人もいるだろう︒しかし︑むしろ︑と筆者は考えている︒これは彼の偉大な人物像を損なうことにて︑一人の人間として彼を理解することがきわめて重要であるとでものぞき見ることによって︑彼の強さも弱さもすべて含めを全くの謎めいた人物として見ている︒この仮面の奥をちらっのごとに動じないタフな男のイメージに取りつかれており︑彼デイヴィスが外の世界に対して被っていた仮面︑すなわち︑も︵の進展については︑分析がやり残されたままである﹂︒これこちから話を聞くことを目指した︒幸運にも︑五十人近い人々に彼のことをより人間らしく感じられるようになり︑それによっな側面についても取り上げている︒多くの人々が︑マイルス・インタビューすることができ︑その中には︑マイルスのバンドて彼の業績もこれまで以上に生き生きと感じられるなど︑私たそが本書の目的とするところである︒の中で取り上げられる機会が少なく︑理解が進んでいない七三ちにとって意味のあることではないだろうか︒

驚くべき成果を成し遂げたと同時に︑人間としては欠点だら〜七五年のバンドのメンバー六名が含まれている︒ここで語らり︑人々の記憶は薄れ︑やがて本人も亡くなってしまう︒したれる内容のほとんどは二十五年から三十年前に起きたことであ822