専門学校ミュージシャンズ・インスティテュート東京

Harmony & Theory Ⅱ

授業科目名
授業時間
科目設置学科コース
授業科目要件

学則別表上表記
90分（1単位時間45分）

授業形態 / 必 ・ 選

Harmony & Theory Ⅱ
年間授業数

講義

必修
2年次

年次
36回（72単位時間） 年間単位数

4単位

全コース
実務経験のある教員による授業科目

該当

非該当

MI Hollywood卒業後、同校で教鞭を執る傍ら、西海岸エリアを中心にスタジオミュージシャンとしてのキャリアをスタート。 現在は東京を拠点にアーティストへの楽曲提供、ライブやレコーディング、担当講師実務経歴
教則本の執筆などをこなす。前記経験を活かし、コンテンポラリーミュージックで必要とされる音楽理論を教える。
授業概要

メジャーキー/マイナーキー両方のダイアトニックメロディーとリズムの広い知識とダイアトニックコードの構造、現代ポピュラーミュージックにおいて必要なコードやスケール等の音楽理論の広い知識を学ぶ。
到達目標

音楽を理論的側面から捉え、演奏や作編曲等に活用する。
授業計画・内容【前期】 1～4回目

Pentatonic scales The Blues
Chords Inversions【前期】 5～10回目 Extended Chords(9th chords) Extended Chords(11th&13th chords) Reviewと中間小テスト【前期】 11～14回目 Other chord types Modes【前期】 15～18回目 Harmony & Theory 3 Review Altered Chords【後期】 1～6回目 Variations in minor harmony Variations in minor melody【後期】 7～10回目 Modal interchange【後期】 11～14回
Reviewと中間小テスト Secondary dominants
目【後期】 15～17回
Diatonic chord substitution Modulation
目【後期】 18回目

Harmony & Theory 4 Review Altered Chords

評価方法

学期末の試験、及び平常点（授業態度、レポート提出状況・内容、出席率等を総合的に評価）

使用教科書

MI Bookstore Harmony & Theory 3. 4

専門学校ミュージシャンズ・インスティテュート東京

Ear Training II

授業科目名授業時間
科目設置学科コース
授業科目要件

学則別表上表記
90分（1単位時間45分）

授業形態 / 必 ・ 選

Ear Training II
年間授業数

講義

年次
36回（72単位時間）

必修
2年次

年間単位数

4単位

全コース
実務経験のある教員による授業科目

該当非該当

実務経歴：20年。MI Hollywood卒業後、同校で教鞭を執る傍ら、西海岸エリアを中心にスタジオミュージシャンとしてのキャリアをスタート。 現在は東京を拠点にアーティストへの楽曲提供、ライ担当講師実務経歴
ブやレコーディング、教則本の執筆をこなしている。前記経験を活かし、ミュージシャンとして必要とされる聴音能力を高め相対音感を身につける授業を行う。
授業概要

ダイアトニックで構成される音楽を相対音感を使って、聴き取り分析する。
到達目標

ダイアトニックのメジャーキー/マイナーキー両方におけるメロディー、コード、１６分音符を含むリズムと３連符やシャッフルを含むリズムを認識する聴音力の修得。
授業計画・内容【前期】 1～5回目 16th note rhythms 16th note melody【前期】 6～10回目 Minor scale variations Reviewと中間小テスト【前期】 11～15回
Minor scale harmonic variations Diatonic 7th chords
目【前期】 16～18回
Diatonic 7th chord progressions Review
目【後期】 1～5回目

Pentatonic scale melody
Blues scales, melody, and rhythm【後期】 6～9回目

Minor scale variations
Natural minor melodies & Inverted triads【後期】 10～13回
Minor melodies with rhythm & Blues Melodies Reviewと中間小テスト
目【後期】 14～16回
Diatonic minor key triad progressions Minor key 7th chord progressions
目【後期】 17～18回
Chords & Rhythm Review
目
評価方法

学期末の試験、及び平常点（授業態度、レポート提出状況・内容、出席率等を総合的に評価）

使用教科書MI Bookstore Ear Training 3. 4

専門学校ミュージシャンズ・インスティテュート東京
授業科目名
授業時間
科目設置学科コース
授業科目要件

担当講師実務経歴

Music Production（Lecture）

授業形態 / 必 ・ 選

Music Production（Lecture）
学則別表上表記
90分（1単位時間45分）
年間授業数

講義

必修
2年次

年次36回（72単位時間） 年間単位数

4単位

サウンドクリエイター
実務経験のある教員による授業科目

該当非該当

実務経歴：20年 バークリー音楽大学で作編曲を学び、優秀賞を受けた後帰国。全国でミュージカルなど舞台音楽、また愛・地球博、高校総体総合開会式などのイベントやCM音楽も手掛ける。
前記の経験を活かし、セルフプロデュース能力の向上を含め曲作りの幅を広げる授業を行う。

授業概要

ミュージシャンとしての楽曲の聴き方が学べる、サウンドクリエイターコース1年次必修の「Song Analysis/SongWriting」を更に深めた、作曲実践講座。後期では編曲についても採り上げる。
到達目標

音楽創りに必要な各Elementsに精通することにより、自分のイメージを音楽で自由に表現するのみならず、プロデュース的な立場においても総合的な判断ができるようにする。
授業計画・内容【前期】1～5回目 「より豊かな曲調」
Blues, Diminished Chords, Deceptive Resolution
Harmony3【前期】6～9回目 実践Song Analysis Mode, Modulation：Project提出【前期】10～14回 「より自由な曲調」
目 Harmony4 Pedal, Ostinato, Constant Structure, Contiguous Dominant【前期】15～18回 実践
目 Harmony4 UST, Ambi Chords, Hybrids, Closed 4th：Project提出【後期】1～5回目「リズムセクションで色々なスタイルのグルーヴを作ろう」 R&B, Funk, Jazz, Bossa, Samba
Groove Writing【後期】6～10回目 「Percussion Groove」
Groove Writing Baião, Partido Alto, Mambo, Cha-Cha, Ska & Reggae：Project提出【後期】11～14回 「ウワモノのアレンジング」目 Arranging Tech Register, Technique, Articulation(Strings, Wood Winds, Brass)【後期】15～18回 実践
目 Arranging Tech Voicing Tech, DAWでの表現法など ： Project提出
評価方法

4半期ごとのプロジェクト提出（作曲）、出席率、宿題提出を総合的に評価

使用教科書

必要に応じて講師がプリント等を配布

専門学校ミュージシャンズ・インスティテュート東京
授業科目名
授業時間
科目設置
学科コース
授業科目要件

担当講師
実務経歴

Music Production（Training）

授業形態 / 必 ・ 選

Music Production（Training）
学則別表上表記
90分（1単位時間45分）
年間授業数

年次
36回（72単位時間）

実習

必修
2年次

年間単位数

2単位

該当

非該当

サウンドクリエイター
実務経験のある教員による授業科目

実務経歴：20年作曲／編曲／ピアニスト／音楽プロデューサー。慶應義塾大学在籍中よりスタジオミュージシャンを始めて、多数のアーティストのサポート、ＴＶ、アニメ、劇伴音楽など手掛ける。
前記記載の経験を活かし、制作でのプロデュース面から曲作りのプロジェクトの進行を実践形式
にて授業を行う。

授業概要

３人編成のグループを組み、作曲・編曲・ミックスを分担した曲を１学期ごとに３曲提出するグループワーク（３人編成のグループが９週ごとに３曲提出。年間に１２曲を提出する）
到達目標

スケジューリングや役割分担の指示など、グループ単位での音楽制作をスムーズに進められるようなビジネス的なスキルを身につける。
授業計画・内容

【前期】
1～3回目

第1回グループワーク *カバー楽曲の制作
グループ決定、スケジュールプラン提出、ゲスト決定、作曲期間

【前期】
4～6回目

作詞発注、仮歌録音、プリプロ、編曲期間

【前期】
7～9回目

譜面作成、レコーディング、ミックス、第１回グループワーク提出＆発表【前期】
10～18回目

第２回グループワーク *オリジナル楽曲の制作
グループ再構築し、第１回グループワークと同様の流れ

【後期】
1～9回目

第３回グループワーク*映像と楽曲の制作（映像に合せた楽曲/楽曲に合せた映像どちらでも可）
グループ再構築し、第２回グループワークと同様の流れ【後期】
10～18回目

第４回グループワーク *カバー/オリジナル/映像＆楽曲のいずれかで制作
グループ再構築し、第３回グループワークと同様の流れ

評価方法

グループワーク提出物、及び平常点(授業態度、出席率等を総合的に評価)

使用教科書

必要に応じて講師がプリント等を配布

専門学校ミュージシャンズ・インスティテュート東京
授業科目名
授業時間
科目設置学科コース
授業科目要件

Computer Recording II

授業形態 / 必 ・ 選

Computer Recording II
学則別表上表記
90分（1単位時間45分）
年間授業数

36回（72単位時間）

実習

必修
2年次

年次
年間単位数

2単位

サウンドクリエイター
実務経験のある教員による授業科目

該当

非該当

実務経験：10年 MI TOKYO卒業後、様々なアーティストのサポートや音楽プロデューサー「CULTONES」としてアイドル、YouTuber、ダンスグループやヒップホップなどを手掛け、ゲーム、担当講師実務経歴
映画など音楽シーン以外の分野でも楽曲提供を行っている。前記経験を活かし、幅広い仕事の中で培ってきた音楽制作の手法やアプローチの方法を授業で行う。
授業概要

Logic Pro Xを使用したDAWの応用知識と操作、音楽プロデュースの習得。
「Project Advising II」「Music Production」と連動しProjectを完成させる
到達目標

音楽プロデューサー/クリエイターとしても活動できる知識、テクニックの習得。Projectの完成
授業計画・内容

Project実習。 プロジェクトフォルダ内フォルダの説明/システム環境設定。2mix/マルチデータ/【前期】 1～5回目 ステムデータの違い。ビットレート、サンプリングレートの違いと用途。ハイレゾ/CD/mp3音源の違いと用途。バウンスの説明。オーディオ録音/編集。EQ。コンプレッサー/エキスパンダー。
【前期】 6～10回目

Project実習。 録音/コンプ/EQの実践。リバーブ、ディレイなどの空間処理。
オーディオミックス。マスタリング、ＶＵメーター、ＲＭＳメーター、ラウドネスメーターの活用法。

Project実習。 MIDI/ソフトウェア音源。シンセ/ストリングス/プラックなどメロディー楽器について【前期】 11～15回の説明と各パラメーター、使用方法、アレンジ/ミックスでの活用法。波形について
目Sine/Squere/Triangleなどの説明とシンセを使った音作り。
Project実習。 オートメーション/タイムライン周り、コントロールバー、ツールバー等について。
【前期】 16～18回 ヴォーカルのピッチ修正、Logic内でピッチ修正、ハーモニーの作成。オートチューン/メロダインについて。ジャンル別ミキシング、ヴォーカルミックス、パラデータ/ステムデータ/mixの書き出し目方。
【後期】 1～5回目 Project実習、Projectプレゼンテーション【後期】 6～10回目 Project実習、Projectプレゼンテーション【後期】 11～15回
Project実習、Projectプレゼンテーション
目【後期】 16～18回
Project実習、Projectプレゼンテーション
目
評価方法

学期末の試験、及び平常点（授業態度、レポート提出状況・内容、出席率等を総合的に評価）

使用教科書

必要に応じて講師がプリント等を配布

専門学校ミュージシャンズ・インスティテュート東京
授業科目名
授業時間

Studio workshop
学則別表上表記
90分（1単位時間45分）

授業形態 / 必 ・ 選

Studio workshop

36回（72単位時間）

必修
2年次

年次

年間授業数

年間単位数

2単位

サウンドクリエイター

科目設置学科コース
授業科目要件実習

実務経験のある教員による授業科目

該当

非該当

実務経歴：20年
ｷｰﾎﾞｰﾄﾞプレイヤー。レコーディングやPAのエンジニアも行う。CMやドラマの音源制作で活動中。
担当講師実務経歴
前記経験を活かし、レコーディングスタジオを使用してレコーディングエンジニアとしてレコーディン
グやミックスの知識や技術を教える。
授業概要

Recording Studioを使用したProtoolsの応用知識と操作の習得。
「Project Advising II」「Music Production」と連動しProjectを完成させる
到達目標

音楽クリエイター/エンジニアリングの知識と技術の習得。Projectの完成
授業計画・内容【前期】 1～5回目 「Project Advising II」「Music Production」の各プロジェクトの確認実習：録音・ミックス【前期】 6～10回目 プロジェクトの中間確認実習：録音・ミックス【前期】 11～15回
プロジェクトの中間確認実習：録音・ミックス
目【前期】 16～18回「Project Advising II」「Music Production」の各プロジェクト提出に向けて実習：録音・ミックス
目【後期】 1～5回目 「Project Advising II」「Music Production」の各プロジェクトの確認実習：録音・ミックス【後期】 6～10回目 プロジェクトの中間確認実習：録音・ミックス【後期】 11～15回
プロジェクトの中間確認実習：録音・ミックス
目【後期】 16～18回「Project Advising II」「Music Production」の各プロジェクト提出に向けて、実習：録音・ミックス目
評価方法

学期末の試験、及び平常点（授業態度、レポート提出状況・内容、出席率等を総合的に評価）

使用教科書

必要に応じて講師がプリント等を配布

専門学校ミュージシャンズ・インスティテュート東京
授業科目名

Beat Making
Beat Making

授業形態 / 必 ・ 選実習

年次

2年次

必修

36回（72単位時間）

年間単位数

2単位

該当非該当

授業時間

学則別表上表記
90分（1単位時間45分）

科目設置学科コース

サウンドクリエイター

授業科目要件

実務経験のある教員による授業科目担当講師実務経歴

MI TOKYO卒業後、様々なアーティストのライブサポートや音楽プロデューサー「CULTONES」としてアイドルからYouTuber、ダンスグループからヒップホップまでを手掛け、ゲームや映画など音楽シーン以外の分野でも楽曲提供を行う。前記経験を活かし、ビートトラックの制作ノウハウを授業にて行う。

年間授業数

授業概要

Hip-Hop/EDMなどビートミュージックの歴史から制作方までを学び提出楽曲をSoundcloudでシェアします。
到達目標

最新ビートミュージックを知り、時代に乗り遅れないアレンジ能力を高める。
授業計画・内容【前期】 1～4回目

ビートメイカーとプロデュースの違い/アレンジャーとしてのビートメイカー。スーパープロデュー
サーとは？

【前期】 5～11回目 Hip-Hop/BoomBapとは何か/Hip-Hopの起源/サンプリング/BoomBapビート制作方法【前期】 12～15回
Trapとは何か/Trapの起源/現在のPOPソングとしてのTrap/Trapビート制作方法
目【前期】 16～18回 Lo-Fi/ChillHopとは何か/Lo-FiHipHopの起源/ドランクビートとは/TapeやVinylサウンド加工/LoFiビート制作方法
目【後期】 1～5回目

Raggaeton/Dancehallとは何か/アフロビートとは/POPソングとしてのRaggaeton/ Raggaetonビート制作方法【後期】 6～7回目

EDM/Houseとは何か/4つ打ちビート/Bigroom,Progresive,Future Houseそれぞれの違い/House
ビート制作方法【後期】 8～13回目 Bassミュージックとは何か/ダウンビート/Dubstep/FutureBass/Bass系ビート制作方法【後期】 14～18回 新ジャンル研究/Synthwave,Darkwave,Cyberpunk,FutureCore, HardBassなど独自の発展をとげる
ビートミュージック研究目
評価方法

使用教科書

学期末の提出物、及び平常点（授業態度、レポート提出状況・内容、出席率等を総合的に評価）

専門学校ミュージシャンズ・インスティテュート東京
授業科目名

Project Advising Ⅱ

授業時間

学則別表上表記
90分（1単位時間45分）

科目設置学科コース

サウンドクリエイター

授業科目要件

授業形態 / 必 ・ 選

Project Advising Ⅱ

年次

年間授業数

36回（72単位時間）

実務経験のある教員による授業科目

実習

必修
2年次

年間単位数

該当

2単位

非該当

実務経歴：20年。 作曲／編曲／ピアニスト／音楽プロデューサー。慶應義塾大学在籍中よりスタジオミュージシャンを始めて、多数のアーティストのサポート、ＴＶ、アニメ、劇伴音楽など手掛け担当講師実務経歴る。前記経験を活かし、生徒一人一人のプロジェクトの構築や今後の取り組み方法なとを授業で行う。
授業概要

個々でフルアルバム（10曲前後）を作成。実際にリリースするまでの制作手法を教える、通年の個別Project。楽曲のクオリティー、アルバムとしての作品性、プロモーション、マーケティング、ブランディングを考えて実践する。さらに売上レポートも行い、次の制作につなげていく。
到達目標

インディペンデント アーティスト/クリエイター
授業計画・内容【前期】1～5回目

コンセプトの決定とプレゼンテーション、
制作実習：プリプロダクション、レコーディング、ミックス【前期】6～10回目 制作実習：プリプロダクション、レコーディング、ミックス中間発表-1【前期】11～15回目

制作実習：プリプロダクション、レコーディング、ミックス、アートワークデザイン、マーケティングとプロモーション【前期】16～18回目

制作実習：プリプロダクション、レコーディング、ミックス、アートワークデザイン、マーケティングとプ
ロモーション、中間発表-2：プレゼンテーション【後期】1～5回目

制作実習：プリプロダクション、レコーディング、ミックス、アレンジメント、アートワークデザイン、プロモーション【後期】6～10回目

制作実習：レコーディング、ミックス、アレンジメント、アートワークデザイン、マーケティングとプロ
モーション・ブランディング、プレゼンテーション、リリースの準備、リリース【後期】11～15回目 売上報告、マーケティング・ブランディング・プロモーション【後期】16～18回目 アフターレポート、プレゼンテーション

評価方法

使用教科書

学期末の試験、及び平常点（授業態度、レポート提出状況・内容、出席率等を総合的に評価）

専門学校ミュージシャンズ・インスティテュート東京Live Playing WorkshopⅡ

授業科目名

学則別表上表記
授業時間
科目設置学科コース
授業科目要件

担当講師実務経歴授業形態 / 必 ・ 選

Live Playing WorkshopⅡ

90分（1単位時間45分）

年間授業数

演習
2年次

年次
36回（72単位時間）

必修

年間単位数

4単位

全コース
実務経験のある教員による授業科目

該当非該当

実務経歴：15年～20年。各曜日ごと各ジャンルごとのアンサンブル授業に当校の音楽ジャンルや音楽スタイルに精通したキャリアを持つ講師を授業ごとに5～6名を配置。

授業概要

課題曲を用いて本番を想定した、ステージ上で行われるバンドアンサンブルの授業。音楽のスタイルやジャンル別に、毎日行われている。各パートの講師がアンサンブルや演奏に関してのレクチャーを行う。
到達目標

バンドアンサンブルの技術やステージでの経験値を上げる。様々なジャンルやスタイルの音楽を身につける。
授業計画・内容【前期】 1～5回目【前期】 6～10回
目【前期】 11～15回
目【前期】 16～18回
目【後期】 1～5回目【後期】 6～10回
目【後期】 11～15回
目【後期】 16～18回
目

Funk, Soul, R&B, Jazz, Blues, JamSession, Fusioin, Rock Instrumental, HR/HM, Rock, Classic
Rock, POPS, J-POP, J-ROCK, Altanative Rock, Comtemporary Pop/Rockなど毎日行われている様々なジャンルやスタイルの課題曲から週1回選んで出席する。
Funk, Soul, R&B, Jazz, Blues, JamSession, Fusioin, Rock Instrumental, HR/HM, Rock, Classic
Rock, POPS, J-POP, J-ROCK, Altanative Rock, Comtemporary Pop/Rockなど毎日行われている様々なジャンルやスタイルの課題曲から週1回選んで出席する。
Funk, Soul, R&B, Jazz, Blues, JamSession, Fusioin, Rock Instrumental, HR/HM, Rock, Classic
Rock, POPS, J-POP, J-ROCK, Altanative Rock, Comtemporary Pop/Rockなど毎日行われている様々なジャンルやスタイルの課題曲から週1回選んで出席する。
Funk, Soul, R&B, Jazz, Blues, JamSession, Fusioin, Rock Instrumental, HR/HM, Rock, Classic
Rock, POPS, J-POP, J-ROCK, Altanative Rock, Comtemporary Pop/Rockなど毎日行われている様々なジャンルやスタイルの課題曲から週1回選んで出席する。
Funk, Soul, R&B, Jazz, Blues, JamSession, Fusioin, Rock Instrumental, HR/HM, Rock, Classic
Rock, POPS, J-POP, J-ROCK, Altanative Rock, Comtemporary Pop/Rockなど毎日行われている様々なジャンルやスタイルの課題曲から週1回選んで出席する。
Funk, Soul, R&B, Jazz, Blues, JamSession, Fusioin, Rock Instrumental, HR/HM, Rock, Classic
Rock, POPS, J-POP, J-ROCK, Altanative Rock, Comtemporary Pop/Rockなど毎日行われている様々なジャンルやスタイルの課題曲から週1回選んで出席する。
Funk, Soul, R&B, Jazz, Blues, JamSession, Fusioin, Rock Instrumental, HR/HM, Rock, Classic
Rock, POPS, J-POP, J-ROCK, Altanative Rock, Comtemporary Pop/Rockなど毎日行われている様々なジャンルやスタイルの課題曲から週1回選んで出席する。
Funk, Soul, R&B, Jazz, Blues, JamSession, Fusioin, Rock Instrumental, HR/HM, Rock, Classic
Rock, POPS, J-POP, J-ROCK, Altanative Rock, Comtemporary Pop/Rockなど毎日行われている様々なジャンルやスタイルの課題曲から週1回選んで出席する。

評価方法

学期末の試験、及び平常点（授業態度、レポート提出状況・内容、出席率等を総合的に評価）

使用教科書

講師が用意する譜面・歌詞

専門学校ミュージシャンズ・インスティテュート東京
授業科目名
授業時間
科目設置学科コース
授業科目要件

担当講師実務経歴

SoundCreator Style SelectionⅡ

授業形態 / 必 ・ 選

SoundCreator Style SelectionⅡ

学則別表上表記
90分（1単位時間45分）

年間授業数

実技

年次
144回（288単位時間）

必修
2年次

年間単位数

9単位

サウンドクリエイターコース
実務経験のある教員による授業科目

該当

非該当

実務経歴：15年～20年
受業の内容に応じた現役プロの講師

授業概要

自身の望むスタイルに必要な授業を選択し、受講する。
到達目標

自身のスタイルの確立。
確立したスタイルに対するスキルの習得、向上。
授業計画・内容

選択授業①

別途提示される授業の中から必要な授業を選んで受講する。

選択授業②

別途提示される授業の中から必要な授業を選んで受講する。

【前期】 1～72回目 選択授業③

別途提示される授業の中から必要な授業を選んで受講する。

選択授業④

別途提示される授業の中から必要な授業を選んで受講する。

選択授業⑤

別途提示される授業の中から必要な授業を選んで受講する。

選択授業⑥

別途提示される授業の中から必要な授業を選んで受講する。

【後期】 1～72回目 選択授業⑦

別途提示される授業の中から必要な授業を選んで受講する。

選択授業⑧

別途提示される授業の中から必要な授業を選んで受講する。

評価方法

学期末の試験、及び平常点（授業態度、レポート提出状況・内容、出席率等を総合的に評価）

使用教科書選択した授業ごとに資料を配布。