休日の午後のコンサートの休日

The 69th Weekend Afternoon Concert

第69回

イタリア・オペラとベートーヴェン

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指揮とお話◎

アンドレア・バッティストーニ
Andrea Battistoni, conduct & talkコンサートマスター◎近藤 薫
Kaoru Kondo, concertmaster

ヴェルディ
：歌劇
『ナブッコ』序曲（約8分）
Giuseppe Verdi: "Nabucco" Overture

マスカーニ：『カヴァレリア・ルスティカーナ』
より間奏曲（約3分）
Pietro Mascagni: Intermezzo from "Cavalleria Rusticana"

ロッシーニ：歌劇『ウィリアム・テル』序曲（約12分）
Gioacchino Rossini: "William Tell" Overture―

休憩 Intermission（約15分）―

ベートーヴェン：交響曲第5番 ハ短調 作品67
『 運命』
より第1楽章（約8分）
Ludwig van Beethoven: 1st Movement from Symphony No. 5 in C minor, op. 67

ベートーヴェン：交響曲第6番 ヘ長調 作品68
『 田園』
より第1楽章（約10分）

Ludwig van Beethoven: 1st Movement from Symphony No. 6 in F major, op. 68 "Pastrale"

ベートーヴェン：交響曲第7番 イ長調 作品92 より第4楽章（約8分）

Ludwig van Beethoven: 4th Movement from Symphony No. 7 in A major, op. 92

9/ 4（日）14:00開演 東京オペラシティ コンサートホール
Sun. September 4, 2016, 14:00 at Tokyo Opera City Concert Hall

主催：公益財団法人東京フィルハーモニー交響楽団 / 助成：文化庁文化芸術振興費補助金（舞台芸術創造活動活性化事業）

Presented by Tokyo Philharmonic Orchestra / Subsidized by the Agency for Cultural Affairs Government of Japan
協賛：/ Sponsored by Mitsubishi UFJ NICOS Co., Ltd.

イラスト：ハラダ チエ

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休日の午後のコンサート

本 日 の マ エ ストロ

プ ログ ラ ム・ノート

解説◎ 柴田 克彦

イタリア・オペラとベートーヴェン
今回の「休日の午後のコンサート」は、首席客演指揮者バッティストーニがおくる「イタリア・オペラとベートーヴェン」。お国のイタリア物を得意とするだけでなく、昨年暮には東京フィルのベートーヴェン「第九」で清新極まりない演奏を聴かせた彼が、両者の関係94を紐解きます。
前半は、イタリア・オペラの管弦楽曲。マエストロと東京フィルの出会い（2012年二期会での上演）のオペラ『ナブッコ』の序曲をはじめ、メロディアスかつシンフォニックな音楽が披露されます。後半は、ベートーヴェンの交響曲のハイライト。ここでは、有名交響曲の代表的な楽章を続けて聴くという、生では意外に稀な体験を得ることができます。
指揮とお話：アンドレア・バッティストーニ
Andrea Battistoni, conduct & talk

1987年ヴェローナ生まれ。アンドレア・バッティストーニは、国際的に頭角をバッティストーニは、ある記事で「ベートーヴェンの交響曲はエ
ネルギッシュで、カンタービレにあふれているから、イタリア人指揮者にとっても演奏するのがとても自然なのです」と語り、筆者の表している若き才能であり、同世代の最も重要な指揮者の一人と評されていインタビューでは、「東京フィルはイタリアの音を出せるオーケストる。2013年1月よりジェノヴァ・カルロ・フェリーチェ歌劇場の首席客演指揮者

ラ」、「オペラをよく知る同楽団は、シンフォニーにおいても、音でに、年間にオペラ2作品、交響曲公演2プログラムを指揮する3年契約で就任。

ストーリーを描き、ドラマを語ることができます」と話していました。

2015年、東京フィルハーモニー交響楽団首席客演指揮者に指名された。

今回はそれらの一端が示されることになります。

東京では『ナブッコ』（二期会）等のオペラ、ローマ三部作等の交響曲プログラムで東京フィルを指揮し、そのカリスマと繊細な音楽性でセンセーションを巻き起こした。2015年東京フィルとのコンサート形式『トゥーランドット』
では批評家、聴衆両者に対し音楽界を牽引するスターとしての評価を確立。東京フィルとは日本コロムビア株式会社より4枚のCDを発表している。

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ベートーヴェンとロッシーニ「イタリア・オペラとベートーヴェン」と聞いて思い出されるのは、注目すべきキャリアとしては、スカラ座、トリノ・レージョ劇場、カルロ・フェリー

ベートーヴェンとロッシーニの邂逅シーンです。1822年春、当時チェ劇場、ヴェニス・フェニーチェ劇場、ベルリン・ドイツ・オペラ、スウェーデン王30歳のロッシーニはウィーンを訪れ、51歳の巨匠と面会しました。

立歌劇場、アレーナ・ディ・ヴェローナ等と共に、東京フィル、スカラ・フィル、サン

その際ベートーヴェンは、「『セビリャの理髪師』は素晴らしい。イタタ・チェチーリア国立アカデミー管、イスラエル・フィル、ベルリン・ドイツ・オペラ

リア・オペラが存続する限り上演されるでしょう。でもあなたはオペ等世界的に最も著名なオーケストラ等とも多くの共演を重ねている。

ラ・ブッファ（喜劇的なオペラ）以外には手を出さないように」と忠告
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休日の午後のコンサートしました。これは、ベートーヴェンの慧眼を物語ると同時に、ウィーから採られた緊迫感漂う主題を中心に進行。中間部では、「行け、ンを席巻するロッシーニ人気への妬みとして語られる、有名なエピ

わが思いよ～」の旋律が流麗に奏され、快速調に戻った後、激しくソードです。

高揚していきます。

実はこの話には続きがあります。ベートーヴェンは、ロッシーニのオペラ・セリア（悲劇的なオペラ）や、他の複数の作曲家の例を出して、シリアスなイタリア音楽を否定しながら、ブッファでは彼らに敵わない旨を述べています。つまり彼はイタリア音楽を熟知していました。

マスカーニを世界に知らしめた『カヴァレリア・ルスティカーナ』

当時のウィーンは、皇帝の趣味もあって、宮廷楽長サリエリをは次はとても美しい音楽。現実的な事件を描いた「ヴェリズモ・オペじめとするイタリア勢が中心。1792年ウィーンに出てきたベートーラ」の開拓者の一人、ピエトロ・マスカーニ（1863-1945）の歌劇『カヴェンも、1799～1801年頃、サリエリにイタリア語歌曲を学びま

ヴァレリア・ルスティカーナ』
より間奏曲です。田舎の音楽教師だっした。ベートーヴェンはその直後にイタリア語のアリアや重唱曲をた20代半ばのマスカーニは、ローマの楽譜商ソンツォーニョが募集中的に作曲していますし、1801年に書かれたヴァイオリン・ソナタ集した１幕物オペラの懸賞で１等に入選。彼の名は一躍世界に広ま『春』の流麗な旋律は、イタリア音楽の影響を大いに感じさせます。

りました。その受賞作が1890年に初演された本作。タイトルは「田そもそもベートーヴェンが心血を注いだ交響曲の有力な母体の舎の騎士道」を意味しています。シチリア島を舞台にした物語は、１つが、「シンフォニア」と呼ばれた急－緩－急の構成によるイタリ

４人の男女の恋と嫉妬がもたらす悲劇。単独演奏の機会が多い間ア・オペラの序曲です。つまり現在コンサートの核を成す交響曲も、奏曲（これも楽譜には「交響的間奏曲」と記されています）は、物語イタリア・オペラ抜きには語れないといえるでしょう。

後半の教会のミサの最中に演奏される清澄な音楽で、舞台を鎮め94

ピエトロ・マスカーニ（1863-1945）

ながら転換する役目を果たしています。曲は、ヴァイオリンの清らか巨匠ヴェルディの最初の成功作『ナブッコ』幕開けは、イタリア・ロマン派オペラ最大の巨匠ジュゼッペ・ヴェな旋律で始まり、哀感の中に力を秘めた音楽が展開後、静かに終わります。この曲は、後に歌詞が付されて「マスカーニのアヴェ・マリア」の名でも知られるようになりました。

ルディ（1813-1901）の歌劇『ナブッコ』序曲。
『ナブッコ』（1842年初演。全４幕）
は、妻子が亡くなり、前作も失敗に終わって、心身共にどん底のヴェルディを蘇生させた、３作目にして初の成功作です。
ジュゼッペ・ヴェルディ（1813-1901）

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ロッシーニ最後のオペラ『ウィリアム・テル』

紀元前６世紀、古代バビロニア王ナブッコと２人の娘やヘブライ人

前半最後は、イタリア初期ロマン派オペラの大家ジョアッキーたちが繰り広げる、旧約聖書に基づく物語。ヘブライ人解放というノ・ロッシーニ（1792-1868）の歌劇『ウィリアム・テル』序曲。ロッシー

テーマや情熱的な音楽が、当時オーストリアの支配下にあったイタニは、37歳時の本作で40本近いオペラの創作を終え、残る約40リア国民を鼓舞し、中でも第３幕の合唱曲「行け、わが思いよ、金年の人生は、宗教曲や小品を作曲し、料理等を楽しみながら悠々色の翼に乗って」は、第２の国歌的な愛唱歌となりました。

自適で過ごしました。パリで本作が初演された1829年は、ベーヴェルディの序曲は、楽譜に「シンフォニア」と記されています。こトーヴェンの死の２年後。ですから両者の全盛期はほとんど重なっ

れは前記の伝統に則ったもの。曲は、本編の旋律を用いた劇的なています。物語は、ウィリアム・テルを中心に、スイスの独立を勝ち音楽で、やはりシンフォニックなテイストを有しています。金管楽器取る勇敢な人々を描いた、シラー原作の英雄劇。主人公が息子のの和音に始まる遅い序奏から、アレグロの主部へ移り、戦闘シーン頭に乗せたリンゴを矢で射る場面で有名なお話です。ただし、長大ジョアッキーノ・ロッシーニ（1792-1868）27

休日の午後のコンサートな全曲はあまり上演されず、序曲だけが断然の支持を得ています。

される牧歌的な交響曲。自然を愛したベートーヴェンお気に入りの曲は、物語に沿った４つの部分から成る小交響曲のような構成。

ハイリゲンシュタット（1802年の遺書で有名な、ウィーン郊外の土第１部「夜明け」（タイトルは通称）は、独奏から五重奏に発展する地）で主に作曲されており、当地の風物を反映しているといわれてチェロを中心に、スイスの夜明けが描かれます。第２部「嵐」は、います。
『運命』と違ってタイトルは本人の命名。ただ彼自身は「描全楽器での激しい描写。フルートの小鳥のさえずりを経て、第３部写というよりもむしろ感情の表現」と語っています。

「静けさ」へ移り、イングリッシュ・ホルンが美しい牧歌を奏でます。

本作もまた、５楽章構成や第３～５楽章の連結など、斬新な点を第４部「スイス軍の行進」は、ファンファーレに始まる歯切れよい行有していますが、何と言っても、内容を示す具体的な言葉が各楽章進曲。畳み掛けるように高揚する、おなじみの音楽です。に記された「標題交響曲」の先駆けである点が大きな特徴。この曲の在り方は、ベルリオーズ、リストをはじめとするロマン派の交響曲

ベートーヴェンの“傑作の森”、３つの交響曲

ベートーヴェン
（1803年頃）

後半は、ドイツのボンに生まれたウィーン古典派の巨匠ルートとした気分の目ざめ」。のんびりとした冒頭主題を中心に進行し、流れるような第２主題が挟まれる、まさに田園的な音楽です。ただ、ヴェンは、主に演奏会の幕開けやフィナーレ用の“機会音楽”だった

冒頭の主題提示後のフェルマータ（自由に伸ばす）や、同じ動きの交響曲を、作曲家の究極の自己表現たる“芸術作品”、すなわち“勝繰り返しなど、第５番との共通性も有しているのが面白いところ。

負曲”に変えました。そして１曲ごとに新機軸を盛り込んだ渾身の締めくくりは、交響曲第７番の第４楽章。第５番＆第６番から交響曲を９曲残し、後世のあらゆる作曲家の巨大な指標となりまし

約３年、健康面の不安や失恋が重なっていたベートーヴェンは、た。今回は、その中から「傑作の森」と呼ばれる中期の代表作が披

1811年夏、ボヘミアの温泉地に出かけて気力を回復し、新たな交露されます。

響曲に着手します。1812年５月に本作をほぼ完成。翌年初頭に修まずは、インパクトのある出だしがクラシック音楽の代名詞にも正されました。公開初演は1813年12月の「戦争傷病兵のためのなっている交響曲第５番『運命』の第１楽章。第５番は、対照的な慈善コンサート」。ナポレオン軍に対する戦勝ムードの中開催され曲調の第６番『田園』と並行して作曲され、1808年12月の自主演た同公演は、受け狙いの「戦争交響曲『ウェリントンの勝利』」も同奏会で同時に初演されました。ちなみに『運命』のタイトルは、「『運時初演された、いわばお祭り騒ぎのイベントです。明快でビートの命はこのようにして扉を叩く』とベートーヴェンが語った」という弟子効いた第７番も大成功を収め、生前における最大のヒット交響曲とシンドラーが伝える逸話に由来していますが、彼の伝える話は捏造なりました。

この曲は、第３＆第４楽章の連結、交響曲史上初となるピッコロ、ベートーヴェンは、ここで“リズムを徹底して強調する”という新機軸を打ち出します。これをワーグナーは「舞踏の神化」と形容しましトロンボーン等の使用（第4楽章のみ）など、独創性を満載した作た。しかもハイドンやモーツァルトの交響曲と変わらない編成によっ品です。中でもこの第１楽章（アレグロ・コン・ブリオ）は、「ジャジャてもたらされる迫力と高揚感は、驚きというほかありません。

ジャ・ジャーン」の４音＝「運命動機」の積み重ねだけでほぼ全体が第４楽章（アレグロ・コン・ブリオ）は、冒頭の「タンタタタン」など構築された、とりわけ革新的な音楽。それゆえに唯一流れを断ち切複数のリズム動機をもとに突き進む、エキサイティングなフィナーるオーボエのソロが効果的です。

レ。終盤のバッソ・オスティナート（低音による同一音型の反復）が、代わって交響曲第６番『田園』の第１楽章。本作は、第５番と対照
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第１楽章（アレグロ・マ・ノン・トロッポ）は「田舎に着いたときの晴々ヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン（1770-1827）の交響曲から。ベートーが多く、これも信憑性は低いとされています。

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4や交響詩に多大な影響を与えました。

よりいっそうの高揚感をもたらします。
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イタリア音楽とベートーヴェンの架け橋、サリエリ
イタリア音楽とベートーヴェンを繋ぐ重要な人物が、アントニオ・サリエリ（1750-1825）です。彼は、映画「アマデウス」等でモーツァルトの毒殺者扱いされていますが、当時は最高クラスの大音楽家でした。イタリアのレニャーゴに生まれ、アントニオ・サリエリ（1750-1825）

有力音楽家ガスマンに認められてウィーンに移住。1788年宮廷楽長に任命され、36年間その地位にありました。40ものオペラをはじめ作品も多数。ミラノ・スカラ座の杮落としも彼のオペラで行われています。弟子は、シューベルト、チェルニー、フンメル、リスト……などビッグネーム揃い。さらにはモーツァルトの息子の指導もしました。なおベートーヴェンにはイタリア歌曲を教え、また交響曲第７番と同時に行われた『ウェリントンの勝利』の初演では、砲撃を模する太鼓隊のリード役を務めてもいます。
ちなみにモーツァルト毒殺説に根拠はありませんが、存命中から広まっていたのは、ベートーヴェンの筆談帳に再三登場することからもわかります。本人も噂に心を痛め、弟子に「事実無根で、悪意ある中傷。それを世間に伝えて欲しい」と言っていたとか。まあ人間のゴシップ嗜好が風説を後押ししたといえなくもありません。

サリエリとモーツァルトの関係が描かれた映画「アマデウス」（1984年）

しばた・かつひこ（音楽ライター）／音楽マネージメント勤務を経て、フリーランスの音楽ライター、評論家、編集者となる。
コンサートのプログラム、宣伝媒体、CD、雑誌等の原稿執筆およびプログラム等の編集業務のほか、「ラ・フォル・ジュルネ」での講演や一般の講座も行うなど、クラシック音楽を中心に幅広く活動中。

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