博⼠学位論⽂
内容の要旨および審査結果の要旨

令和５年５⽉⻑岡造形⼤学はしがき
本書は、学位規則（昭和 28 年４⽉１⽇⽂部省令第９号）第８条の規定による公表を⽬的として、令和５年３⽉ 17 ⽇に本学において博⼠の学位を授与した以下の者の論⽂内容の要旨および論⽂審査の結果の要旨を収録したものである。

学位の種類

ふり

学位記番号

⽒

がな

論⽂題⽬

名

彫刻の＜実材論＞
博⼠（造形）

甲第４号

たけもと

⽵本

ゆうたろう

悠⼤郎

―素材による作り⼿の思考とイメージの⽣成―

⽒

名

⽵本悠⼤郎

学 位 の 種 類

博⼠（造形）

学 位 記 番 号

甲第４号

学位授与年⽉⽇

令和５年３⽉ 17 ⽇

学位授与の条件

学位規則第４条第１項該当

学位論⽂題⽬彫刻の＜実材論＞―素材による作り⼿の思考とイメージの⽣成―論⽂審査委員主査

遠藤良太郎

⻑岡造形⼤学教授

副査

⽣井亮司

武蔵野⼤学教授副査

⻑⾕川克義

⻑岡造形⼤学准教授

副査

⼩松佳代⼦

⻑岡造形⼤学教授

1審査結果の要旨提出された博⼠論⽂は、乾漆による⼈体彫刻制作者という⽴場から、素材との関係性においてイメージが⽣成してくることを＜実材＞を軸として論じたものである。⽇本における近代彫刻概念の成⽴経緯を検討し近代以前と対⽐的に論じつつも、素材とのやりとりという点では連続性があることを⽰す。乾漆の技法材料論としての⿇布についての考察、さまざまな領域に「迂回して語る」⽅法論によって先⼈の作品や⾔葉を検討し、「かもしれない」という可能性を導きだすことで⾃らの作品を省察していく。⾃⼰の制作に即した探究でありつつ、「実材」とイメージとの関係から質的な時間について思索することで、合理性に⽀配された今⽇の社会に問いを投げかけるものとなっている。
提出された作品、「告ぐ」「謳う」「喚ぶ」の 3 点は、いずれも等⾝⼤以上の⼤きさを持ち、その成果物は愚直な作者の姿勢を物語っている。作品の完成度や制作者としてのオリジナリティの確⽴といった部分では課題を残すが、博⼠（後期）課程という環境と時間の中で充実した取り組みがなされた結果が形となったことを評価する。
博⼠論⽂・作品ともに、博⼠（造形）の学位を授与するにふさわしいと認め、合格とした。
各審査委員の審査結果を以下に⽰す。
（主査遠藤良太郎）

審査に際し、他の委員と共に作品と論⽂の⽐重のようなことについて意⾒交換した。概ね
50:50 というところで私は捉えることとした。論⽂は物質と作り⼿の思考とイメージを扱うものであるが、その前提として制作、作品、表現があり、その質とレベルは問われる。制作、作品、表現とは我々⼈間が他者と共有する新たな価値の創出のことである。どんなレベルの制作⾏為においてもそれについて深く語ることはできるだろう。しかし、ここで求めたいのは新たな価値をどのように作り得たかという質とレベルである。若い⽵本くんにアーティストとしての完成度を求めるものではないが、その制作の志向性、指向性、またそれらを試⾏していく中での質とレベルを問いたかった。
⼈体の具象像を⾒るとき肝要なのは、⾸と腰であるというオーソドクスな観点からみたときに気がつく独特のフォルムについて、意図有りかどうか聞いたがその回答と実際のズレがあった。像と台座の関係についても場との関係の⼤事な接⾯として問うたが曖昧さが⾒られた。これら２点はそこから派⽣する様々な要素と関係している。この点においてやや不⾜を感じた。⽵本くんは近代彫刻をやりたいのではないと明⾔し、それがゆえに内⾯性を称揚することを抑制する。これが上の作品のフォルムに現れている。近代、現代において獲得、または獲得しつつある彫刻を批判し今⽇表現することとは何か。ある意味で技法材料論的としてのフィールドワーク的な⿇という素材についての記述や、⽯牟礼を引きながらフィクショナルな表現のあり⽅についての記述も可能性を感じる。迂回し語るという⽅法も良い。以上を評価し審査の結果とする。
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（副査⽣井亮司）

論⽂においては、⽇本における近代彫刻の概念成⽴の過程を近代以前と対⽐的に論じることから、その基盤に内在する実材の意味を⾒出したことに意義がある。実材と作者との関係を⾃らも制作者である⽴場から考察することで、実材と⻑い時間をかけて関わることでイメージが⽣成すること、またそのイメージがどういったものであるかということを丁寧に探ったことは、合理性に⽀配されようとしている今⽇の社会に問いを投げかけるものでもある。そうしたことからも課程博⼠の論⽂に値するものとして評価したい。
作品においては、塑造技法、乾漆技法を⽤いての⼤型の作品 3 点という意欲的な取り組みとなっている。申請者がこれまでに出会ってきた様々な彫刻、とりわけ近代以前の彫刻に⽇本的な美意識を⾒出そうと取り組んだ結果が現れている。作品の完成度や制作者としてのオリジナリティの確⽴といった部分ではまだこれからという部分もあるが、博⼠（後期）課程という環境と時間の中で充実した取り組みがなされた結果が形となったことを評価したい。
（副査⻑⾕川克義）

本論は、乾漆による⼈体彫刻制作者として、制作における素材との関係性および実材を軸とした⾃らの彫刻感を経験に基づき論じたものである。
研究については、「迂回して語る」という⽅法から先⼈の作品や⾔葉について思考し、「かもしれない」という可能性を導き出すことで⾃⾝の作品を省察しながら、近代⽇本における彫刻世界の成⽴についてその概念と問題を思索した。また、素材と表現の展開について、論者の専⾨分野である乾漆制作における試⾏で⽰しながら、彫刻制作者と素材との関係性を、素材と応答することによって進められる制作により作品が成⽴することを⽰唆した。そして「実材」という⾔葉とそのイメージとの関係から、量的な時間と質的な時間について思索し、実材との関連性を持った彫刻論の⼀つとして、ある独⾃性を⽰すことができたと判断している。
作品制作においては、「告ぐ」「謳う」「喚ぶ」の３点を提⽰した。各作品とも脱活乾漆によるもので、いずれも等⾝⼤以上の⼤きさを持ち、その成果物は愚直な作者の姿勢を物語っており好感が持てる。しかし、作品の造形感に物⾜りなさを感じるのも事実であり、今後を期待するものである。
（副査⼩松佳代⼦）

提出された論⽂は、塑造による⼈体彫刻制作者である申請者が、⾃⼰の制作過程において感受している素材や環境からの影響、素材や技法との関係によるイメージの⽣成を明らかにしたものである。⾃⼰の彫刻観を明確にするために、近代⽇本における彫刻概念の成⽴経緯を検討し、そこで切り捨てられたものを現代の彫刻に接続し直す。その⼿がかりになるの3が素材である。乾漆に⽤いられる粘⼟や漆が表現に与える影響のみならず、漆や⿇布をめぐる⾵⼟や⽣活にまで視野に⼊れることで、乾漆技法がこれまでの作り⼿が積み重ねてきた思考の集積であることを⾒いだしている。特に彫刻領域で⽤いられる「実材」という⾔葉に着⽬し、内外の彫刻家による「実材」観を詳細に検討したうえで、多様に解釈されてきた「実材」について、作り⼿に内的イメージを超えた新たなイメージを⽴ち上げる時間をもたらす素材であるという申請者独⾃の「実材」観を提出している。この点が本論⽂の⽩眉である。
申請者個⼈の制作実感に基づきつつも、過去の彫刻家の⾔説、他の学問分野の研究、時に⼩説にまで「迂回して語る」という独⾃の⽅法論によって、⼈間が⼿で素材に触れてものを作ることの意味という普遍的な課題に迫る優れた論⽂であると判断する。

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論⽂内容の要旨
私は塑造（乾漆）により⼈体彫刻を制作している。本論⽂では私の経験に基づき、彫刻制作者の思考と探究の⼀端を明らかにすることを試みた。近代⽇本彫刻が成⽴する以前にまで遡り、作り⼿のイメージと素材との関係について明らかにした。
本論⽂は、「序章「第１章本論⽂の問題関⼼」を含む全 7 章から構成されている。

本論⽂の特徴と⽅法」においては先ず、個⼈的な制作経験を研究として論じるための⽅法を検討した。ここでは本論⽂が、彫刻家に通底する思考の地平を探るために、私⾃⾝の乾漆制作の経験に基づき、他者の作品や⾔葉、⼈間の⽣活や歴史に「迂回する」という⽅法を取ることを⽰した。
「第２章

彫刻制作における素材の位置づけ」では、明治期の近代化がもたらした内⾯の発⾒に焦点をあて、近代⽇本彫刻史の整理を⾏った。作り⼿の「内」と、「外」なる素材を切り離す⻄洋的・近代的なものの⾒⽅は、⼯部美術学校での教育や⾼村光太郎によるロダニズムの受容を経て、⽇本⼈に浸透する。光太郎は、芸術家の個性や内⾯を重視する態度によって、「彫刻」を「⼈形」や「置き物」から区分した。ところが、光太郎の作品や詩の変遷を詳しく追っていけば、「彫刻」は「⼈形」や「置き物」と明確に分けられないことが⾒えてくる。そこでこの章では、塑造（乾漆）を軸に「彫刻」が「⼈形」「置き物」「マネキン」「怪獣」「フィギュア」と区切れないことを確認した。そして、「彫刻」と「⼈形」などの区切れなさは、それらが物質性をもつという共通項で結ばれていることに由来していることが判明した。
第 3 章からは、物質、すなわち素材を軸に置くことでどのような「彫刻」の姿が⾒えてくるのか、という関⼼に基づき考察を進めた。
「第 3 章

素材からみる技法と表現の展開」では、乾漆制作における素材の⼀つである⿇布をめぐって⼈々の⽣活や歴史の調査を⾏った。
奈良時代の乾漆技法の発展には、漆や⿇が⾃⽣していた⽇本の⾵⼟や、⼈々の⽣活様式が関係していた。その分析からは、素材や環境によって作り⼿の思考する範囲がつくられるという⾒解が⽰された。
「第 4 章素材の働きをめぐる作り⼿の思考」では、素材に向き合うときの作り⼿の思考について考察した。粘⼟や漆を扱う私は、制作⾏為とは素材に応答することと考えている。
素材の働きと制作⾏為が互いを補うかたちで彫刻制作にかかわっている。そのように考えると、素材との関係に相補性を⾒出すことで、作り⼿は何をしようとしているのだろうかという新たな疑問が⽣じる。そういった疑問に導かれて、ミケランジェロの作品と詩、夏⽬漱
⽯の『夢⼗夜 第六夜』にみる運慶のエピソードを⼿掛かりに考察を進めた。素材の働きがある「〈かのように〉語る／騙る」ことで、作り⼿は、⾃分の内的イメージとは異なる規則をつくり出している。そして、その規則と⾃分とをどう合致させていくか思考することによって作品を作り出そうとするのであった。
以上の議論から得た⾒解をもって、作り⼿のイメージの⽣成に素材がかかわるプロセス
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を、私⾃⾝の制作経験に基づき明らかにしたのが「第 5 章 「実材」によるイメージの⽣成」であった。キーワードとなったのが、「実材」という⾔葉である。彫刻家の⾈越保武は、「実材」について油断ならない存在と述べた。その⾈越の作品と⾔葉へと迂回し、⾃分⾃⾝の塑造（乾漆）による制作を省察することで⾒えてきたのは、彫刻制作において「実材」に向き合う「時間」が、作り⼿のイメージの⽣成に深く結びついていることである。「実材」に触れる「時間」において思考することにより、完成へと向かって固まっていく作り⼿のイメージは揺さぶられる。既存のイメージが揺さぶられ隙間が⽣まれるからこそ、そこに作り⼿が思いもよらない異なるイメージが⼊り込む。こうして「実材」に触れることにより、新たなイメージが⽣成されるのであった。
「結章 〈実材論〉からみる彫刻制作の可能性」では、作り⼿と素材との関係性を論じる
本論⽂の意義について述べた。本論⽂では、近代⽇本彫刻の成⽴における問題を検討し、奈良時代にまで遡って、私⾃⾝の彫刻制作を省察した。⽂学や⼈間の⽣活や歴史にまで迂回することで考察をすすめる本論⽂は、⼈間が何かを作って存在するとはどういうことかという問題までを射程にしている。彫刻制作を近代彫刻のなかだけで考えていない射程の⻑さが、本論⽂が提⽰する彫刻論、すなわち彫刻の〈実材論〉の独⾃性である。
本論⽂が⽰した彫刻の〈実材論〉は、私たちが⾃⼰の内⾯に基づいて素材や環境を操作しているばかりではないことを明らかにした。私たちが⾃らの意図のみによって世界を眼差し、⾃分以外のものを操作するような、冷たい関係だけを⽣きていないことを⽰している。
作り⼿のイメージと素材との関係を軸に彫刻を論じることは、⼈間と環境、⼈間と物質との関係に、あらゆる場⾯で不均衡がみえる現代を問い直すものである。本論⽂が提⽰した彫刻の〈実材論〉は、この意味において、現代への批判性を有した彫刻論なのである。

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