くろしおアートプロジェクト 10 年の記録

みんなでつくるまちづくり
2011 年から種子島の西之表市で実施されてきた「くろしおアートプロジェクト」は、住民と行政、そして日本と韓国のアーティストがともに参加した
コミュニティアートプロジェクトである。
住民たちの積極的な参加と創意的な活動は地域共同体を活気にあふれさせ、地域活性化に新しい可能性を見出すことができた。

くろしおアートプロジェクト実行委員会

目次
ご挨拶
004 …… 実行委員長 ( 住民代表 ) / 平川 浩
005 …… アートディレクター / ジン・ヨンソブ
008 …… 西之表市長 / 八板 俊輔
009 …… 西之表市商工会会長 / 福井 清信

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黒潮が育んだ種子島の歴史・商店街の歴史

012 …… 種子島の歴史 / 鮫嶋 安豊 ( 西之表市立図書館長 )014 …… 商店街の記憶 / 長渡 礼子

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プロジェクトをする背景

018 …… 流れをつかみ巻き起こったくろしお / 田村 薫
022 …… くろしおアートプロジェクト年表
024 …… 種子島流木動物園
025 …… 種子島アートプロジェクト 〜 with kids 〜

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コミュニケーションの芸術、コミュニティアート / ジン・ヨンソブ

030 …… １、木のおさかなアートプログラム
033 …… ２、ファブリックコラージュコミュニティプログラム
034 …… ３、アート看板
036 …… ４、壁ギャラリープログラム
038 …… ５、アートベンチ
040 …… ６、モニュメント
044 …… ７、商店街アートプログラム / 田村 薫

4

くろしおアートプロジェクトの運営

050 …… 町の人たちの運営方法
052 …… くろしおアートプロジェクト組織相関図

5

町の人々の物語 / 岩田 とも子

056 …… 竹下 秀樹 他 25 名の町の人々の物語

6

アーティストたちの物語 / ジン・ヨンソブ、岩田 とも子

110 …… 杉原 木三 他 18 名のアーティストたちの物語

7

町の未来

188 …… コミュニティアート活動を通じた希望のまちづくり / イ・ミョンヒ

194…… あとがき座談会
198…… くろしおアートマップ

チャレンジする町
くろしおアートプロジェクト実行委員長

平川 浩

この本を制作するにあたり、今までご尽力いた

その西町が、高齢化や近隣の商業施設の進出にだいてきたジン先生をはじめとする多くのアー押され、年々お店が減少し、元気をなくし、さティストの方々、西之表市及び西之表市商工会

びれてしまっていました。まさに“にし町”が“しをはじめとする様々な機関、ならびにご協力頂に町”状態・・・ですが、私は自分の生まれ育っいてきたすべての住民の皆様に深い敬意と感謝た町を見下す呼び方にとても違和感を感じ、今を申し上げます。

生活している人たちはもとより、次世代の人たまちづくりコミュニティアート事業「くろしおアートプロジェクト」が昨年 10 年目を迎えました。この事業に年々、市民の皆様が関心を持ってくださり、参加していただくことで、住民とちにも自分の住んでいる町に誇りをもってほしい！！と思うようになり、商工会青年部部長という肩書を頂いた時に微力ながらまちづくりに取り組むようになりました。

アーティストが作り上げてきた２００を越える

くろしおアートプロジェクトに出会い、この事

作品が、少しずつ街に活気を与え、訪れるお客業を通して、いろいろな人たちとの出会いに恵様を歓迎しています。

まれ、特に、この事業の一番の功労者であるジ

なぜ、私がまちづくりに取り組むようになったのか思い返してみると、22 年前に家業を継ぐため帰島し、様々なコミュニティに誘っていた
だき、地域の歴史や継承事、地元産業・事業な
どいろいろなことを学ばせていただく中、寂し
くもあり残念な印象を受けたのです。それは、私が暮している西 ( にし ) 町を住民でさえ“死に ( しに ) 町”と呼んでいたことです。ここは、ン先生との出会いがとても大きかったと思います。ジン先生のご指導、助言の元、多くのことにチャレンジし、多様性が生まれ、少しずつですが町が元気を取り戻してきています。今はこの町を“しに町”と呼ぶ人はいません。いろん
な事が起こる楽しい町です。これからも良かった時の町を懐かしむのではなく、新しい町をみんなで創造していけたらと思っています。

かつては商人の町として栄え、多くの商店が軒最後に、影の功労者、田村君に感謝を申し上げ、を連ね、隣町の職人の町・東町と西之表市の繁あいさつといたします。

華街としてとても活気がありました。
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住民中心の文化的地域活性化は持続可能か
くろしおアートプロジェクトアートディレクター

ジン・ヨンソブ / 秦 榮燮2011 年から種子島の西之表市で実践されてき「くろしおアートプロジェクト」は、2009 年

た「くろしおアートプロジェクト」は、住民とからスタートした西之表市の文化芸術活動が行政、そして日本と韓国のアーティストがとも基盤となり、2011 年からコミュニティアートに参加したコミュニティアートプロジェクトでの形を築いていきました。2015 年には西之表す。住民たちの積極的な参加と創意的な活動は

港口周辺がくろしおアートゾーンに指定され、地域共同体を活気にあふれさせ、地域活性化に

アーティストや住民、児童たちが作った作品を新しい可能性を見出すことができました。

町や商店街を越えて設置場所を拡大するきっか

この本は、これまで「くろしおアートプロジェ

けとなりました。

クト」を通して何をしてきたのか、また、プロ

地域再生は、文字通り地域の活力を再び生かす

ジェクトに参加した様々な利害関係者が互いにということを意味します。疲弊した地域の様々

どのように考え、感じたかを記録し、未来に対な環境的機能と要因を新たに活性化させることするビジョンを提示して持続可能なまちづくりです。地域の懸案を行政組織とともに住民が中のために出版されるとになりました。

心となって進めることで、住民共同体の力量がプサン

2009 年から韓国の釜山にあるレジデンス創作
芸術空間、アートファクトリー · イン · ダデポ(Art Factory in Dadaepo) でアーティストとアートプランナーが協業しコミュニティアー
トとして文化的都市再生を行った経験があります。その頃、田村薫さんの紹介で 2009 年と2010 年度に種子島の西之表市で行われた芸術
イベントについて関心を持ちました。その後、向上し、見えない機能まで果たすこととなって、様々な地域で新たに脚光を浴びています。町には様々な種類の共同体があり、これらの共同体
は各々の目標と利益のために機能しています。
この共同体は、相互に有機的な関係を持つものの、町全体の問題解決や将来のビジョンを示す
機能は、実際には実現しにくい構造的問題があり、その補完策が講じられなければなりません。

2011 年から毎年「くろしおアートプロジェク「くろしおアートプロジェクト」は、コミュニ

ト」のアートディレクターとして参加するよう

ティアートの活動を基盤とし、文化的再生を通になりました。

じて地域活性化の媒体になることを願い始まり5ました。最初は広報がうまくいかず、一部の住か月も前に石川から種子島までやってきて住民民だけが参加していましたが、今や西之表商店

代表と共に進行状況を点検し、アーティストた街の重要な文化イベントとなっています。

ちが到着したらすぐに芸術活動ができるように「くろしおアートプロジェクト」に初めて参加
した時から悩みがありました。よくは知らない
日本の離島で住民たちと言葉の疎通の限界を感じながら持続的に参加することは容易ではないと思いました。また、「年に 1 度、10 日余りのプロジェクトをすることで、何を変化させ、魅力的で生き生きとした原動力を引き出すことができるだろうか」という疑問もありました。
しかし、住民の愛郷心から始まった積極的な参加と関心、町の未来に対する悩みを共に考える
ことが、プロジェクトを次第に拡散させるきっかけとなりました。多くの種子島出身の住民は、
小さい頃からこの地を誰よりもよく知り、住民の間で良好な関係を築いていることからプロジェクトの進行にあたり多大な支援を受けており、次第に積極的な参加者を増やし、大きな力となって今まで活動してきました。
さらに、石川県から来た田村薫さんはコーディ
ネーターとして参加し、大きな役割を果たしてくれました。プロジェクトの準備のために、16作業現場と材料の手配をしてくれました。さらに実行委員会で選んだ作品のモデルとなる住民、そしてアートの看板が設置される商店街の店主へのインタビューや作品設置場所の確認までしてくれたことで効率的に進めることができました。 また、毎年くろしおアートのアップ
グレードされていくアートマップとポスターをデザインし、商店街に広報用印刷物を配置できるよう、サポートを惜しみませんでした。
コミュニティアートは難しくて理解しがたい概
念芸術や形而上学的芸術ではありません。誰でも気軽に近づき、楽しく参加することで共同体の一員として作品の中に痕跡を残し、美的体験をもたらします。住民だけでなく観光客も参加できて、様々な階層が意見を交わし、自然に会話ができるコミュニケーションスペースが形成されいくていくのです。
「くろしおアートプロジェクト」はこのような脈絡で現在まで進行してきており、数多くの作品の中に住民たちの痕跡が残る美しい町に変貌していることは新しい可能性を示唆しています。また、住民の共同体で構成された実行委員が最小限でもできるのであれば、住みたくな会は少ない予算の中で材料の準備と作業を進める、かつ魅力的な種子島をつくることができる

る上で、すべての部分を効率的に運用して住民でしょう。

たちの支持を得ており、徐々に続く住民たちからの寄付のひろがりは良い事例といえるのではないでしょうか。
日本の若いアーティストと韓国から参加した
アーティストたちは、その多くがコミュニティ
アートについての経験豊かな作家たちで構成されており、種子島の美しく南国的な自然環境と住民たちの人間味あふれる暖かさに惹かれて毎年参加し、情熱を作品として表現しています。
多くの地域で文化コンテンツ基盤の地域活性化を進めています。しかし、大半は少なくない予算で行政とアートプランナーらが中心となって推進しており、住民たちの疎外感は少なくないでしょう。「くろしおアートプロジェクト」は最初から住民中心のアートプロジェクトとして推進してきました。
これまで他地域で試みたことのない新しいタイ
プの地域活性化の事例でもありますが、10 年という時の中で試行錯誤と容易ではない過程もありました。しかし、少々緩やかな進行であっても、住民の直接的な参加によって文化の享受
7

商店街の新しい魅力
西之表市長

八板 俊輔

くろしおアートプロジェクトの 10 年間にも及ぶ

素晴らしい作品たちに思わず見入ってしまいまし商店街の皆様の取り組みに心から敬意を表します

た。私自身が題材となっている壁ギャラリーは、とともに、記念誌の発刊、心からお祝いを申し上

実物よりも「よかにせ」にしていただいています。

げます。

新たな元号「令和」には、「人々が美しく心を寄せ

黒潮の結節点であり、古くから交易の接点として合う中で、文化が生まれ育つ」という意味が込め

重要な役割を果たしてきた種子島は、鉄砲伝来でられていると聞いています。

知られ、また、多くの移住者等を受け入れるなど、さまざまな文化を吸収し、発展してきました。

くろしおアートプロジェクトの 10 年間はまさに、
アーティストと地域の方々の力によってアートとさて、このような文化薫る種子島に新たなアートいう文化を通じて自分たちのまちを思う気持ちをによるまちづくりが始まったのは 2009 年 ( 平成

育み、新たな文化を育ててきた取り組みであると

21 年 ) の皆既日食に合わせて行なわれた「時の芸思います。

術祭」がきっかけであったと伺っています。

市商工会や商店街とともに地域の方々が心をひと

西之表港から商店街を魅力的にするこのプロジェ

つにしてアートという文化によって魅力ある西之クトは、小さな子どもたちから大人まで、多くの表市を作り上げる本プロジェクトが、今後もジン

地域の方々が参加し、自分たちのまちへの思いを

先生をはじめとするアーティストの皆様方にもご作品として積み重ね、まちなかを彩っています。

協力をいただきながら、まちを彩り続けることを

まちなかを楽しく歩き回まわる魅力が増えていく

期待しています。

ことは、私が港町の再生を図り、中心市街地の活性化を進めていく上でも非常に心強く感じている
ところです。
記念誌への寄稿にあたり、改めて作品を拝見しました。地域の方々が親しみやすく、参加されたアー
ティストと地域の皆様とのつながりが感じられる
8

末筆ながら、くろしおアートプロジェクトの一層のご発展と皆様方のご活躍を祈念いたしまして、ご挨拶とさせていただきます。

地域文化の発展に感謝
西之表市商工会会長

福井 清信

くろしおアートプロジェクトが 10 周年を迎実行委員会の皆様、並びに関係者の皆様のご健えられましたこと、誠におめでとうございます。

勝とご活躍を、心よりお祈り申し上げまして、

平川実行委員長をはじめ韓国や国内のアーティ

本誌記念のお祝いの言葉といたします。

ストの皆様におかれましては、10 年もの長きにわたり、企画運営にボランティアで携わっていただいており、改めて深く敬意を表し、心より感謝申し上げます。
このくろしおアートプロジェクトは、まさに国境を越えた取り組みであるとともに、幼児から大人まで作品制作に携わなど、民間レベルでの日韓友好の一端を担う事業であると思います。
少子高齢化や過疎化が進む本市商店街において、これまで壁ギャラリーやアートベンチ、小学生による西之表港堤防等での魚のオブジェ制
作など、観光の一役を担うとともに、韓国や国内のアーティストと多くの地元参加者による制作・交流が行われて地域文化の発展に寄与しているといえます。また、地元住民との意見交換
会など芸術の域を超えた交流もあり、芸術祭が縁で国際結婚も生まれたと伺っております。
今後、本市で心豊かでいきいきと暮らせるよう、
このくろしおアートプロジェクトが益々発展し継続されることを期待いたします。
9

１
黒潮が育んだ種子島の歴史
商店街の記憶
くろしおアートプロジェクトの舞台である種子島の歴史を西之表市立図書館長の鮫島安豊さんに紹介していただ
きました。そして、作品の多くが点在する西町商店街のか
つての記憶を古澤勝さん、平川隆吉さんに語っていただき、長渡礼子が聞き手となって綴りました。

種子島の歴史
西之表市立図書館長

鮫嶋 安豊

一、歴史の沿革とその交易
種子島の名前が、歴史上に現れるのは、今から
あすか

てんむ

1300 年前の飛 鳥時代、天 武六年 (677) のこ
たねとです。薩摩国、日向国、大隅国と並んで多禰
こく

べにばな

紅花・陶磁器 ) は、いち早く、京都本能寺を経
しょうぐんけ

由して将軍家へもたらされた。種子島・屋久島にちれんしゅうが日蓮宗 ( 法華宗 ) 南限の地で、本山である京
ほんのうじ

国 ( 種子島 ) が置かれたが、天長元年 (824)

都本能寺と密接に関係していたからである。上には大隅国に合併される。

方文化も堺を通して茶道・歌道・民俗芸能など
さかい

鎌倉時代に入り、高野・野間・熊毛の三人の入道によって治められ、その後、鎌倉時代 (1202年頃 )、種子島氏が南海十二島 ( 種子島・屋久島・
りょうゆう

永良部島・竹島・硫黄島・トカラ七島 ) を領有
およが種子島へ伝わった。その室町時代の芸能「堺きたの ちょう

がんじょうじ北 町」は島内各地の願成就で今日、優雅に踊られている。
元禄十一年 (1698) 種子島久基は、台風常襲
きゅうこう さくもつ

しょう ていして来島以来、凡そ六百年間、種子島氏によっ地帯の救荒作物として甘藷を琉球国王 尚 貞かて治められた。

ら取り寄せ、下西石寺の大瀬休左衛門に栽培さやくだ

その居城は住吉・本城・石之峯・屋久田・内城
げんわ

せた。

など転々とし、元和元年 (1623) 赤尾木城 ( 上甘藷も日本で栽培初地である。種子島は、このノ城 ) が居城となる。東海岸を黒潮が洗う種子ように優れた文化が、北上する黒潮によって運

なんぱせん

島は、古くから数多くの国内外の難破船や漂着者の歴史があるが、種子島の名を最も大きく高めた漂着事件は、天文十二年 (1543) 八月の
ときたか

鉄砲伝来であろう。種子島時 尭は漂着者を手厚く救護する一方、赤尾木の鍛冶屋町 ( 東町 )で、火縄銃の国産化に成功し、火縄銃は戦国時
しゅうえん

けいき

代を終 焉させる契 機となる。ところで、唐やどんす

明 ( 中国 ) から伝来した多くの貿易品 ( 緞子・12

ばれ、育まれた豊かな島なのである。

二、明治時代の赤尾木町商人のくらし
ほうかい

明治時代に入り、身分制度が崩壊すると、都市から地方へ人々の大移動が始まり、種子島の赤尾木町 ( 西町・東町 ) にも新しい技術や商品を携えた人々が押し寄せた。

にも大きな変化が見られる。
江戸時代、黒山 ( 東町 )50 軒といわれた鉄砲
はさみ

鍛冶町も鋏 鍛冶 22 件に姿を変え、その替り、
しょうのう

大工 18 件、木挽き 11 件、樟脳製造 8 件、畳いかけ

西町には、生活用品が何でも揃そろう雑貨店が屋 6 件、左官 4 件、瓦屋 4 件、鋳 掛屋 3 件、91 軒も連ねていた。

樟脳小売り 2 件、ブリキ屋 1 件、薄 鉄葉は細
そうめん

販売商品は、①小間物 ②素 麺 ③油類 ④線香
つ⑤附け木 ( マッチの意 ) ⑥筆 ⑦紙 ⑧墨 ⑨醤
油 ⑩酒類 ⑪砂糖 ⑫酢 ⑬豆腐 ⑭昆布 ⑮ロー

うすてつ

工屋 1 件など、東町は技術者たちで賑わった。
種子島の明治・大正時代の特色は、やはり移住の歴史である。
明治 18・19 年鹿児島県の一大事業として、

ソクなど。

こしきじま

こうじ

「うどん」
「醤
「素麺」
「麹」はどの店でも売られ、油」「味噌」は自家製、「素麺」は購入だった。
町内には鮮魚店が 14 軒もあり、まさしく港町

甑 島 か ら 種 子 島 へ 4000 人 以 上、 桜 島 か ら
2000 人以上 ( 大正の桜島爆発 ) の集団移住がなされた。
さらに明治 20 年代以降、奄美大島 ( 本島・喜

である。
せんまい

こめこうじ

秈米 ( タイ米 ) を売る店が一軒ある。米麹で甘つ酒が造られていたのか ? 附 け木は今日のマッチである。古着屋の中に田上七之助 ( 安城出身 )の名前が見える。七之助は安城川脇港から大阪へ渡り、古着を仕入れ、赤尾木町で商売し、さぜつめつらに絶滅しかけたウシウマを飼育し、その繁殖に成功したことでも名高い。技術者の町 ( 東町 )

界島・徳之島・与論など )・沖縄 ( 糸満 ) などからも多くの移住があった。その他、熊本、四国県内各地からも来島し、まさしく種子島は移住天国で湧わいた。今日の繁栄はまさしくこれらの移住者たちの努力の結晶ともいえる。しかし、その移住地も今日、過疎地となりサーファーなど新たな移住者たちが訪れはじめている。

13

商店街の記憶

くろしおアートプロジェクトでは町の人から様々

古澤勝さんは昭和 26 年小学校 3 年生の時に種なお話を聞く機会があり、これまでも職種や年齢子島へ。6 年後に種子島を出て各地を回り、昭和問わず多くの方がヒアリングにご協力くださいま36 年 22 歳の時に帰島。天気のいい日には西町した。かつての町のことを思い出すその表情はとを自転車で走っていらしゃり、昔話をよくしてくても楽しそうに見えます。子どものころ、お店をださる陽気な方。平川隆吉さんは昭和 19 年生ましていた頃、地域活動をしていた頃、とても楽し

れ西町の商店街育ち。活気があった時代をよく知かったのだろうなあと心から伝わってきます。そり、種子島最後の映画館の経営者でもありました。

れぞれ人の記憶は違いますが、みんな昔を語るこ平成 2 年よりカラオケ店をオープン。現在は趣とがお好きなようです。

味の映画を観ながら毎日を過ごしています。

今回、本書を制作するにあたり、改めて商店街を平川さんが現在の町から遡るように町の地図を書よく知る古澤勝さん、平川隆吉さんにお話を伺いき出すと、古澤さんに声をかけ、かつての町を思ました。

い出しながらの記憶の語り合いが始まりました。

古澤さん、平川さんの記憶を辿りながら、昔の西之表商店街の地図

14

せっぽう

川口雪篷さん

かつて存在したお店の記憶

西町の前までまちかどインフォメーションセンタ

南種子出身の南国食堂の名越さんが、食堂でアーがあったありたやのご先祖様のに川口雪篷さん

イスキャンディーを作っていたのが懐かしいでという方がいます。沖永良部に流された西郷隆盛す。西町には病院がいくつかありインフォメーに書道や漢字や学問を教えた方として有名なのでションセンター裏には遠藤さんという開業医がすが、西之表の納曽地区出身だということはあま

いたり、郵便局と松浦金物の間には樫原病院がり知られていません。子孫の方とお酒を酌み交わありました。松浦金物店の前の空き地には浜田

す機会がありましたが一升瓶を枕にするくらいの百貨店という衣料品店がありなんでも売ってい飲んべぇでした。雪篷さんもそうだったようです。

ました。今の相互信用金庫あたりには宮﨑金物店があり、そこの主人は元軍人さんで、新聞屋

流行り病
西之表では原因が不明の病気が流行っていたのですが、昭和 27 年頃、フィラリアが原因と突き止められ特効薬がすぐできて安心して暮らせるようになりました。昭和 30 年代には衛生管理が出来ていなっかたので赤痢が流行り駆除に雇われとても忙しかったのを覚えています。南種子の島間に泊りがけで駆除に出かけたとこ
ろ、旅館からは喜ばれ沢山の御馳走を頂いたのが懐かしいです。

も営んでいました。ほっともっとの横には渡辺菓子店がありそこの峰ミチ子さんという方がいましたがとても美人で、西之表で初めて開催された美人コンテストでは準優勝でした。ちなみに優勝は最上さん。街中には旅館も沢山ありました。はなのや、みどりや、平和荘、やまと旅
館、古賀旅館、村山旅館、大島旅館、野間旅館、
丸屋旅館、吉野旅館など。

お風呂屋
お風呂屋も竹の湯 ( 東町 ) 松の湯 ( 西町 ) 梅の

とても寒い日に起きた大火事
私たちが生まれる前のお話です。大正 2 年(1913 年 )2 月のとても寒い日のこと。あらき旅館 ( 現在のあらきホテル ) の隣に豚小湯 ( 西町 ) などがありました。なかでも竹の湯では今村さんという三助さん ( お風呂で背中を流す仕事 ) がいらっしゃいました。その娘さん
は芸者歌手となって有名になりました。

屋で、一斗缶で暖を取っていたところ、その火が飛んだことが原因で、西町で大きな火事がありました。とても有名な話で終戦の西町消失と同じくらい大変な出来事だっ
たと長いこと語り継がれています。

15

２
プロジェクトの背景
くろしおアートプロジェクトが始まる前エピソードから現在に至るこれまでの大きな流れを紹介します。

流れをつかみ巻き起こったくろしお

くろしおアートプロジェクトコーディネーター

田村 薫「行きますよね、種子島」2009 年の夏、ジン身が種子島と出会ったきっかけでもある 2009

先生と出会ってしばらく経った頃でしたが、半年の時の芸術祭以降、アートによるまちづくり

ば強引にジン先生をお誘いし、その場で種子島の可能性を種子島でも探っていた時期でもあっの平川さんに電話をしました。ただその時はジたため迎えてくれる平川さんに相談すると「是ン先生にアートプロジェクトを依頼するためで非やりましょう！」とこの流れに乗ってくれま

はなく、純粋にジン先生と種子島を出会わせたした。

かったという思いでした。実際、ジン先生がどのようなアートプロジェクトをされているか知ったのはお誘いした後のことで、それよりもジン先生の人柄と話しやすさからそのような思いが生まれたのでした。

滞在日程はわずか数日でしたがその間におさかなアートの素材探しと加工、ワークショップの開催、町中への作品設置までが行われました。
正直何が起きているのかわからないうちにプロジェクトがはじまっていたのです。それぞれのまずは島を案内しようという気でいたのですが、興味と直感とタイミングが合わさった結果がく

ジン先生からせっかくなら何かしましょうと提ろしおアートプロジェクトのはじまりでした。

案を受け、ジン先生が普段韓国で実践されていることを詳しく知ることになったのです。私自２年目以降、回を重ねるごとにプロジェクトは2011 年 初来島時の住民との顔合わせとジン先生が手がけるまちづくりの紹介
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街中に貼られた「木のおさかな」

住民との初めてのおさなか板制作

初めて西之表の街中に貼られた木のおさかな広がりを見せていきました。おさかなアートは以降、より多くの時間を住民とアーティストがより多くの住民と協力することで大きな作品に過ごすような仕組みが生まれ、力を分散させるもなり、４年目からは榕城小学校の半生人式ののではなく力を集中させることでプロジェクト

記念制作として展開されるようにもなりました。

としての力もつけていきました。次第に島内のプロジェクトの名前に「くろしお」と付けられアーティストに参加してもらったり、住民からたのもこの頃で、全体的に広く世界を見るジン

アイディアを募り作品化するなど地域に根付く先生の視点に気づかされました。ただ、プロ

形の広がりがみられました。

ジェクトが大きくなるにつれてジン先生とのコ
ミュニケーションをより蜜にとる必要があったのですが思うようにジン先生の描くビジョンを読み取ることが出来ず苦戦した時期もありました。会議を重ね、アーティストの滞在期間をより充実させるためにできるだけ会期前に準備をしようと住民にも変化が生まれ前進できたのが2015 年頃でした。

この頃から私の中にも変化がありました。町を知るためには人を知ろう、そんな思いからプロ
ジェクトの活動の中心であった西町だけでなく東町、天神町、鴨女町へと足を運び住民の方へのヒアリングをはじめました。するとヒアリングをさせて頂いた人々は自然と私に会いにプロジェクトに顔を出してくれるようになり、何か
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2014 年の榕城小学校の半成人式にて制作された、木のおさかなのモニュメント

できることはないかと声をかけてくださるよう動いてくださる方なども私の大きな支えとなりにもなり、ある年には島を去る時の見送りにもました。どうにもならない大きな問題を抱えて来てくださった方がいました。その時のことはしまった時には町の人々も一目置く先輩方に助プロジェクトをやっている中でとても嬉しかっ

言を頂くこともありました。他にも、誰も見てた記憶の一つです。くろしおの作品を紹介した

いないところで動いてくれたりしてプロジェク

街歩き map には「ニシへヒガシへテンまでカトを支えて下さっている方がいることを有り難モメ」とちょっと変わったメッセージを載せまく思っています。

した。西町、東町、天神町、鴨女町の町名を言葉遊びしたフレーズです。プロジェクトをきっかけに町同士の繋がりがうまれるといいなと常に願っています。

助けて頂く一方で私自身がプロジェクトできる
ことはといえば、住民同士で話すことが難しい
話題や状況を当事者でない私が聞き取ったり記録したり伝えたりすることだと思っています。

一方で長い付き合いの住民の方もたくさんいま

プロジェクトの中にある様々な過程、例えばリす。まず“まちづくり”について何も経験や知サーチに行く、買い出しをする、食事をとると識もない私を彼らが受け入れてくれたことをいいったあらゆることを人に会いに行く理由にしつも有り難く思っております。

て新たな接点を持つように心がけています。

そしてプロジェクトを進行する中で、私の話を

そして私と同様に当事者以外の視点で町での時聞いてくれて、的確で具体的なアドバイスをく

間を過ごしてくれるのはアーティストたちです。

ださる方、住民同士の繋がりを生かして行動し私自身がコーディネーターとして住民と作家を解決してくださる方、また、頼もしい仲間となっつなぐ場面も多いことからまずは作家との距離て道具や材料の調達に動いてくださる方もいまを縮めてどんな人なのか知ろうと意識を変えます。現場で積極的にプロジェクトに関わり自らした。その人らしさを知ることで一緒にいると20きっかけを下さった平川浩さん / 2011 年撮影

岩田とも子制作の壁ギャラリーと田村

心地よく家族のように感じることもあります。

ている全てを一人で記録し残すことはできませ「思い出にしか残らないイベントではなく、まちづくりに繋がるプロジェクト。」かつてジン先生
がこんなふう言っていたように記憶しています。
年に一度の芸術祭を終え日常に戻った後もプロジェクトが続くことが理想的だと私は考えていん。映像や写真、ヒアリングといった手段で記録を試みてきましたが今でもその方法を模索中
ではありますが、この本が完成することで単発的な発信ではなく時間的な繋がりを発信できることを期待しています。

ます。その日常の中でもし、誰かがアイディアを思いついたとして、それを支えて動きだ出せる仕組みがあれば、どこかに負担が集中してしまうのではなく、みんなで協力すればなんとかできるという希望が生まれると思います。くろしおの芸術祭に繋がる何か、あるいは芸術祭に次ぐ新たな動きをみてみたいです。この 10 年
で住民同士の関わりが広がりコミュニティの基盤が出来てきて、まちづくりに繋がる雰囲気が徐々にみえてきたように思います。

田村 薫
石川県小松市にて、映像制作などをする傍ら、地域団体
やまちづくりのコーディネーターとして活動している。
映像では、PV やドキュメントなどを制作。2011 年か

私はプロジェクトとしての様々な変化、動きを

らくろしおアートプロジェクトを始めたのを機に、ま記録することを担ってきましたが、ここで起きちづくりに携わり、現在では団体の立ち上げや、コミュニティづくりなど各団体と一緒に考え実践している。
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種子島流木動物園
2010 年 2 月 1 日〜 14 日 / 榕風亭敷地跡、松浦金物店現駐車場
主催 : 西之表市商工会■参加アーティスト
岩田とも子、海老由佳子、喜多直人、木幡連、主侍知恵、杉原木三、田村薫、平井浩貴、Rezzy

2009 年秋に種子島にたくさんの流木が漂着し、み合わせて動物をかたどった作品が制作され、高速船が 10 日以上も運休するなど経済的にも西之表市内の幼稚園、保育園に寄贈されました。

大きな影響を及ぼしました。その流木を活用しアートで何かできないかと、流木で動物をつく
ろうと企画されたのが、「種子島流木動物園」。

会期中には市民主催による種子島流木スポーツ
大会が旧榕城中学校運動場にて開催され、参加者に贈呈されるトロフィーやメダルをアーティ

2009 年夏、皆既日食に合わせて開催された「時ストたちが流木を用いて制作しました。メダルの芸術祭」に参加していたアーティスト 9 名と、は事前に市内の幼保育園にて、園児と一緒に

商工会青年部が共同で開催しました。流木を組ワークショップ形式にて制作しました。

市内の園児と一緒にメダルづくりワークショップ
岩田とも子制作「ライオンゲート」

商店街の空き地に種子島流木動物園会場
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アーティストショップ「種子島アートセンター」

種子島アートプロジェクト〜 with kids 〜2010 年 12 月 5 日〜 19 日 10:00-18:00 / 西之表市西町商店街
主催 : 西之表市商工会商店街イメージアップ事業実行委員会■参加アーティスト
海老由佳子、喜多直人、杉原木三、平井浩貴、田村薫、Rezzy

西 町 商 店 街 の 空 き 店 舗 を 利 用 し て、 ワ ー ク

各アーティストがそれぞれワークショップ、公ショップ、展示など、「時の芸術祭」の参加アー

開制作、展示を西之表市商工会青年部、商店街

ティスト 5 名が、西之表市商店街の方々と共など、地元の人々と共同で開催。期間中限定

同で企画、開催しました。開催時期が 12 月とチャレンジショップとして、参加アーティスト

いうこともあり、クリスマスに子どもたちへ贈や、島内の作家の作品を販売する「たねあ〜と」、るプレゼントというコンセプトで企画が練られ市民の方が運営する「駄菓子のあば屋」も同時ました。

開催されました。

アーティストショップ「たねあ〜と」最終日夜の展示会場

平井浩貴制作、甘露焼酎をモデルにした巨大行灯など展示
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３
コミュニケーションの芸術
コミュニティアート
1、木のおさかなアートプログラム
1) 住民参加の木のおさかなアートプログラム
2) 小学校の木のおさかなアートプログラム
2、ファブリックコラージュコミュニティプログラム
３、アート看板
4、壁ギャラリープログラム
5、アートベンチ
6、モニュメント
7、商店街アートプログラム

コミュニケーションの芸術、コミュニティアート
くろしおアートプロジェクトアートディレクター

ジン・ヨンソブ / 秦 榮燮くろしおアートプロジェクトはコミュニティ

くろしおアートプロジェクトは島という孤立しアートとして住民共同体で構成される実行委員

た環境と少ない予算、限られた材料や作業環境

会やアーティストたちが企画段階から協議してなど参加したアーティストにとって良い環境で多くのことを進めてきました。10 年前に始まっはありませんでした。だからこそ、住民とよりた頃は、アーティストたちだけの作品が主流に一層密着してコミュニケーションを図り、効率なっていましたが、次第に住民とアーティスト

的な方法を探さなければならなかったのです。

たちのコミュニケーションが円滑になり、住民たちの多様なアイディアと才能が融合し、地域の情緒と特徴に合ったテーマになりました。
アーティストたちは他の地域から島に来るため、ここの社会的環境と情緒をよく知らないため理解するのが困難です。
しかし、住民の積極的な意思表示と親切さでコ
ミュニケーションを取るには、さほど時間はかかりませんでした。

短い期間で与えられた作業をしなければならないアーティストたちにはいつも重圧感が伴いました。作品を完成せずには帰国することができないので夜遅くまで作業をすることになり、その度に住民たちはいつも応援してくれて、心理的にも多くの慰めを受けることになりました。
くろしおアートプロジェクトの作業現場は、町の商店街の中心にある駐車場を借りて、作業用テントを設置して使います。作業に必要な様々

コミュニティアートは会話の芸術であり、コな道具は町の共同体や住民のものであり、電気

ミュニケーションの芸術です。したがって、芸や水道も現場の近くにあるお店から提供を受け術を媒体として関係を回復し、地域社会のイて使用します。基本的な必須資材は住民が事前シューと問題点を一緒に考え、個々人が共同体に用意したリサイクル材料を使用し、購入するの構成員としての連帯感を持を生み出します。

材料はインターネットで事前に注文して準備し芸術に関するいかなる学説や規制、形式にとらていますが、作業中に緊急に必要となった材料

われず、また最善の実践方法を探せなくても、はほとんど住民が寄付してくださり解決しまし

過程で生じるコミュニケーションがより価値をた。生きている共同体は町で起こる問題を解決

輝かせたりもします。

するために、特定の機関や他の人々に依存する

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のではなく、共同体自身に与えられた能力で積ダーは町と町の共同体の新たな可能性を見出

極的に解決します。こうして生きた共同体の連し、誰とでも協業できる自信がついたと思われ

帯感と結束力をここで確認することができまします。

た。盲目的であったり、他意によって作業に参加すれば、長続きせず、成功する確率も落ちてくるでしょう。住民の意見を聞き、一緒に作業することで新しい方式を探すことができるな
ら、アーティストだけでなく、住民一人ひとりが参加の意味と価値がわかるようになるでしょう。そして、町に設置された作品の中の自分たちの痕跡から自尊心を見つけることができるでしょう。

最初にプロジェクトを始めた時は、こんなに長く進行することになるとは思いませんでした。
しかし持続可能であるならば、近い将来、住民だけで完全に運営される独立した町のアートプ
ロジェクトになることを願っています。ここ数
年、その可能性が少しずつ見えてきました。西
之表市には、さまざまなジャンルの住民アーティストたちと才能あるアマチュアアーティス
トたちがいます。みんなで一緒に作業すれば今やアーティストがいなくても、住民自らがコ

ずっと効率的で独特なプロジェクトに生まれ変ミュニティアートプログラムを進めることがでわることができると思われます。

きるほどになってきていると思います、それはくろしおの芸術祭の期間ではないときに、木のおさかな体験の要望が入ると、住民は木でおさかなを作り、絵の具を配色して遠く離れた学校や病院で直接体験プログラムを行っています。

くろしおアートプロジェクトの完成は種子島が近い将来、住民だけの自立したアートプロジェ
クトで黒潮海流の芸術の中心地となる創意的で魅力的な芸術島になることです。

それも、とても洗練された腕の立つ専門家のように授業を進めています。
いつの間にか 10 年の歳月が過ぎました。これ
まで町にどのような変化があったかについて、定量的な測定はできませんが、住民と町のリー
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1、木のおさかなアートプログラム

シンボルとしての魚は国ごとに少しずつ異なっ

表的なプログラムで、商店街では子どもから年

ていも、古代から神話的で肯定的な意味を持っ配の方までお馴染みの体験プログラムとして定ています。宗教的にも魚は特別な意味を持って着しています。プログラムで使用される絵の具

おり、普遍的に形状を見ただけでも誰でも容易の色は、主に原色に近い色で用意し、遊びに近に分かるのが特徴でもあります。種子島は地政い体験を提供します。一つ一つに描かれた木の学的に黒潮海流が通過する位置にあり、多様な

おさかなは、町内の各場所に新しい形で構成さ海洋資源が豊富で古くから漁業が発達しておれ、住民と一緒に設置されます。

り、住民と魚は切っても切れない密接な関係を持っています。

木のおさかなの形状は、板材を最小限の加工で作ることができ、必ずしもアーティストが作ら

コミュニティアートプログラムで「木のおさかなくても住民が自ら作れるように簡単にデザイな」一匹は共同体に所属している自分を象徴し、ンされました。体験プログラムは町や学校でも木のおさかなで構成された大きな絵は共同体を行いますが、町から離れた所にある分校や病院

隠喩的に表現します。「木のおさかなアートプには訪問プログラムとしても行っています。

ログラム」はくろしおアートプロジェクトの代

種子島漁協の壁に貼られたおさかな /2012 年
30１) 住民参加の木のおさかなアートプログラム

木のおさかなアートプログラムは 2011 年の

住民は木のおさかなに絵を描きながら町の様々

くろしおアートプロジェクトの開始時から実施な話やアーティストたちが制作している作品にされた住民参加プログラムで、今までよく続けついて話をします。このようなプログラムに参られています。ほとんどの材料は住民が直接回加することで、町の共同体の一員としての誇り

収したトロ箱 ( 海産物を運ぶための木製の箱 )を感じたりもします。

や廃材をリサイクルして加工しました。

毎年このプログラムに必ず参加する特別なお客

木を簡単に魚の形に切り、下地に色を付けた後、さんがいます。町の商店街にある西之表幼稚園

体験プログラムの進行も住民によって自律的にの子どもたちですが、アーティストたちの作業行われています。体験プログラムは主に町の作の様子を近くで見学したり、体験プログラムで業現場で行われますが、住民や子どもたち、こ

木のおさかなに自分の痕跡を残すことができまこを訪れる観光客が芸術祭の期間中いつでも自す。子どもたちが描く純粋な魚の絵はかけがえ

分だけの独創的な才能を発揮できるように準備のない宝のような作品でもあります。

されています。

トロ箱を解体する

会場にておさかなを描く

力合わせおさかなを壁に貼る

毎年会場におさかなを描く西之表幼稚園の園児たち
31２) 小学校の木のおさかなアートプログラム

榕城小学校の 4 年生と保護者が参加するプロ

たり、それぞれ描いて互いに見せながら自分がグラムが、くろしおアートプロジェクトの期間描いた魚に満足しています。複数の魚を楽しく中に行われます。

描く姿から、子ども特有のエネルギーが発散さ

校内の広い室内体育館で毎年行われているこの特別イベントでは、熟練した住民による木のおさかなプログラムを見ることができます。児童が到着する前にプログラムができるように広い
ブルーシートを敷いて、絵の具と筆、木のおさ
かなを準備しておきます。プログラムが始まる

れるのを感じたりもします。木のおさかなに描いた絵が乾いたら、児童たちは自分が描いたおさかなを持って高速船ターミナル近くにある設
置現場まで行き、アーティストと住民が一緒に小さなおさかなを壁に貼りながら大型な魚の形を作り出す作業に参加します。

と、住民代表はくろしおアートプロジェクトと毎年児童の作品は、新しい形状に構成されて設町の共同体の重要性、そしてその前に設置され置されますが、様々な意見を収集し、住民の雰た先輩たちの作品を映像で説明します。次に、囲気に合ったデザインで形を作ります。いつか

住民たちはまるで魚屋で魚を販売するように、ここを離れてまた戻ってくるときに、この作品

ボックスに入った木のおさかなを児童たちに一を見ながら子ども頃の思い出をよみがえらせる匹ずつ渡します。児童たちは両親と一緒に描いことを願っています。

住民代表による説明

板におさかなを描く

シリコンが塗られた板を渡す

港近くの防波堤に生徒と協力して板が貼られる

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２、ファブリックコラージュコミュニティプログラム

コミュニティプログラムのうちファブリックコ
ラージュ (fabriccollage) は弾性が良く、ホットメルト (HMA) 接着剤がコーティングされた
スパンデックス (spandex) 繊維を、はさみやカッターで切り取ってエコバッグや T シャツなどに熱プレスで貼り付ける技法です。説明は多少複雑なようですが、材料さえしっかり準備
できれば、とても簡単な方法と短い時間で誰でも簡単に体験できるプログラムです。
コラージュは、多様な色の繊維を多様な形状に切り抜く技法で、自分の内面を理解するのに有用です。参加者はペンや絵の具で表現するより、
はさみやカッターで切り取って作った形態の中に、自分の感情を容易に表現することで無意識の世界の心象を発見したりもします。簡単なプロセスのこの技法は、プログラムを実施する
際に住民間で最も多くの対話が交わされるので、コミュニケーションには非常に適切な方法でもあります。各自の作業をしながら共同体の同質性と密接な連帯感を見出すことができるためプ
ログラムの成就度が大体高いものです。2018
年と 2019 年にはエコバッグと T シャツでプ
ログラムを行い、多くの住民が参加しており、普段は商店街のインフォメーションセンターでも体験することができます。
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３、アート看板

アート看板は、お店それぞれの特別なストーます。アーティストたちは記録されたお店のリーを看板に盛り込み、文化的環境で商店街の話を見て、自分が上手く表現できる対象を選

活性化を期待して企画されました。商店街の中

び、再び該当するお店に行って関係者のインタに作品を設置するスペースがないことからアービューをした後、作品を構想します。材料はリトの看板を住民に提案しましたが肯定的な反応サイクルの木材パレットで、住民が事前に準備があったので実行に移りました。アート看板はして手入れをし、様々な色でペイントして作業2016 年からはじまって徐々に数を増やしていしやすくしておきます。作品を作り始めると対きましたが、商店街の反応がよかったため西町

象のお店のオーナーは、毎日立ち寄ってアーから東町、天神町、鴨女町へと広がり 4 年間

ティストの作品を見ながら自分の意見を述べたで 60 点以上も制作されました。

り、アーティストと一緒に作業したりすること

くろしおの芸術祭が開始する前に、住民はアーもあります。

ト看板の設置対象店舗を選定します。そして遅れて始まったプログラムではありますが、住コーディネーターである田村さんは、お店の主

民とアーティストのコラボレーションにより、人や家族に会って人物の写真を撮り、お店の歴商店街で好評を得て持続的に拡散できる動力を史と彼らが生きてきた人生の話を詳細に記録し得たプログラムでもあります。

居酒屋串まさに設置されたアート看板

エスパー電機に設置されたアート看板

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各店舗にて事前にヒアリング

木製のパレットを再活用

来島直後の顔合わせで担当アーティストを決める

ヒアリングを元にアイディアスケッチ

店主も一緒に制作

クロージングにて完成披露の後に各店舗へ

経年劣化したアート看板のメンテナンスをする松浦さん
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４、壁ギャラリープログラム

他所の土地から参加したアーティストと住民がよ

成果を期待しにくいことなのです。お互いを見つり身近に感じられる方法として、2015 年から住めて近くの距離で視線を合わせ、対話もしながら民の人物画壁ギャラリープログラムを開始しまし関心を持つことがコミュニケーションを取るのにた。対象住民は老若男女の様々な階層を実行委員

良い方法だと思いました。トロ箱を人物画の額縁会で選定し、リストをアーティストたちに伝えまとして使うと、多少拒絶反応があると思いますが、す。アーティストは自分が描きたい人を選び、写

ここではそんなことはありませんでした。むし真や住民を直接見てスケッチをしながら様々な対

ろ、親しみのあるトロ箱の中の自分を見て、満足話を交わします。人の多い現場で、人物画を描く

してプライドを持てたりもします。港から町へのアーティストやモデルとなる住民の皆さんにとっ入口でもある通り沿いの長い壁には 2015 年かては負担もありましたが、今では普通の風景とら制作された 80 点余りのトロ箱に描かれた人物

なっています。

画が設置されていますが、住民はここを「壁ギャ

住民とアーティストたちが最初からうまく意思疎ラリー」と言います。

通ができたわけではありませんでした。住民が今

コミュニティアートプログラムを企画する際にまで行ってきた日常的な町のイベントが住民だけ

は、地域の風情を考慮した材料や方法を選ぶなどの努力と能力で行われていたとすれば、コミュニ

慎重に決める必要があります。長い時間使用してティアートプロジェクトは住民とアーティストがいたトロ箱が住民に親しまれている材料だったこ

協力してコミュニケーションを取らなければ良いともあり、特別なプログラムとなりました。

2016 年に初めて壁ギャラリーを現和物産館に設置
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トロ箱に防腐剤を塗る

トロ箱にベースの色を塗る

壁ギャラリーを制作するジョンミンさん

住民の方も一緒に制作描いた作品をトロ箱にシリコンで貼る

壁ギャラリーを描いたアーティストと現和物産館に壁ギャラリーを住民とアーティストと一緒に設置
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５、アートベンチ「あなたのアートベンチアイデア」これはアー後に最も活発な動きをし、それまで消極的だっトベンチデザイン公募のタイトルです。個人でた住民までもが少しずつ参加するようになる時も団体でも誰でも参加でき、公募の出品作の中期でもあります。予算と寄付金も少しずつ増加

からアートベンチとして制作するアイデアをし、プロジェクトに適した環境が整い、本格的

アーティストと住民代表が選定します。その中に拡散する良い機会でもあります。

でアーティストたちは、自分が制作したいアー
トベンチのアイデアを選択し、元のイメージを活かして再構成してデザインします。アイデアが選ばれた住民は、アーティストと一緒に協力して作品を作り、完成したらアートベンチにはアーティストと住民の名前でサインをします。

アートベンチのテーマは、主に種子島の自然と歴史、文化、ロケットなど地域の日常環境から生まれたものなので、地域住民から好評を得ています。主に道路沿いに設置されていますが、手入れが行き届いていて、常にきれいに管理されており住民の作品に対する関心がよくわかり

アートベンチは、2015 年から 30 点余りを制ます。2015 年はアートベンチの他にも壁ギャ作し、町のバス停、商店前、学校、神社、高速ラリーが新しく試みられる時期で、それ以前よ

船ターミナルなどに 5 年間で、30 点余りを設り住民の参加と参加アーティストが増えてきた

置しました。一般的に、地域を基盤としたコミュことで作品が大きく増加する年でした。

ニティアートプロジェクトが始まり、4 〜 5 年

岩田とも子デザインのベンチを住民と共に色を塗る / 2015 年
38榕城小学校のアートベンチデザイン

住民によるアートベンチ下処理

デザインの相談をする平瀬さん

アートベンチのペイントをする東町のみなさん

2017 年制作のあこう楽習会デザインのアートベンチ39

６、モニュメント

モニュメントは、設置場所や地域の風情によっの魚」、キム · ジョンミンさんの「ゆめマグロ」て、形、大きさ、材料などさまざまな要素が決を制作しました。2019 年 " 小倉達弘さんを追まります。特に、与えられた時間がそれほどな悼するためのモニュメント " までに 5 点の作

く、加工する道具の準備が整っていない場所で品を作って設置しました。ほとんどの住民が容は、多くの制約が伴います。モニュメントを制易に理解できるテーマで構想しました。

作するには多少劣悪な環境であるここで、住民たちの積極的な支援と助けがなかったら、試みるのは難しいことでした。

キム · ドヒョンさんの「種子島の火縄銃」は町の重機整備工場である松田制作所のスペースを提供してもらい作業をしました。材料は住民が2013 年のキム · ドヒョンさんの " 種子島の火集めてくれたリサイクルの古鉄を使用しまし縄銃 " と篠原浩之さんの竹のオブジェを皮切りた。長い年月の痕跡である錆をはがした後、鉄に、2014 年のキム · ドヒョンさんの「ギャッ片をつなぎ合わせて種子島の島の形をつくりまプハウス」、イ · ヨンギさんの「ハイビスカスした。島の形の中央には火縄銃の形がくり抜か「種子島の火縄銃」に住民と共に三色のペンキを塗り完成
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れ、そこに西之表港と町が見えるように制作して港の入口に設置しました。2014 年に制作した「ギャップハウス」は、鉄板で制作した後にペインティングした作品で、元々は町の家と家の間に設置する計画でしたが、老朽化した家の壁に設置するのに多少無理があったため、甲女
川 ( こうめがわ ) の川岸に設置しました。作品の意味は町の古い家々に「世間話をし、楽しく
コミュニケーションする」というアーティストの想像力を含んだ作品です。
篠原洋之さんの作品は、竹を細長く切って格子状に編んだ後、全体を螺旋状にして移動しやす
くしたインスタレーション作品です。くろしおの芸術祭の期間中、さまざまなイベントに使われ、茶道やヨガのプログラムを作品の中で行いました。特に住民が参加していた浦田海岸での話しかける家 /2014 年制作

ジョンミンさんの「ゆめマグロ」
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篠原洋之の竹籤の茶室

ヨンギさんの「ハイビスカスの魚」制作中にたくさん子どもが集まる

ヨガプログラムは多くの人に深い感動を与えま作品を作る時は、作家の作業を初めて目にするした。星の光が輝く暗い夜、竹の間から差し込

好奇心旺盛な町の子どもたちが集まってきまし

むかすかな光の中のヨガ講師の姿と、穏やかにた。どんな形が出来上がるのだろうと気になっ流れる音楽は、しばし日常を忘れさせるヒーリているのか、子どもたちは時々集まってきまし

ングプログラムでした。

た。杉の香りいっぱいの作業現場は楽しい遊び

イ・ヨンギさんの作品「ハイビスカスの魚」は、場になっていました。

ここで育った杉の根で作られた木彫です。二匹

キム · ジョンミンさんの「ゆめマグロ」は鉄材の魚の形に赤いハイビスカスの花の模様を刻ん作品で数多くの鉄片をつなぎ合わせて立体でだ作品で、南国情緒が漂う作品です。木の彫刻作った作品です。漁師の夢である大型クロマグ42

アーティストと住民で共同制作

モニュメントに文章を書く長渡さん

ターミナルに設置された小倉さんのモニュメント

ロは、幸運が伴わなければ決して捕ることがでろしおアートプロジェクトを始めた時から物心きないため、希望のメッセージを込めています。

両面で多くのお力添えをしてくださいました。

少々大きい形の作品を作るために、作家も昼夜

住民やアーティストに親しまれた方であったこ

苦労しましたが、同僚のアーティストや住民たとから、皆の意を集めて記憶に残るものとしてちの協力がなかったら、与えられた時間内に完作品を制作しました。

成するのは難しいことでした。

形は小倉さんが火縄銃を発射する姿で火縄銃保小倉燃料の小倉達弘さんが亡くなられた 2019

存のために格別に尽力された小倉さんの姿を重

年度のくろしおの芸術祭には小倉さんのご家族

ねています。作品は種子島高速船ターミナルにから心温まるご寄付を頂きました。生前、火縄設置しましたが、みんなの記憶の中に末永く銃保存会の事務局長でもあった小倉さんは、く残ってほしいという思いで設置しました。
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７、商店街アートプログラム

くろしおの芸術祭のメイン会場となっている西プ会場や展示会場として商店街の空き店舗や店町を含め東町、天神町、鴨女町の４つの町が連に隣接するフリースペースなどをお借りして４なり西之表市商店街を形成しています。4 町が人のアーティストがそれぞれ活動をおこないま

並ぶ通りの長さはおよそ 2km。町と町をつなした。島外から招聘したアーティスト岩田ともぎ東町、天神町、鴨女町でもコミュニティアー

子さん、新里碧さん、そして 2014 に既に西トをより身近に感じてもらおうと試みたプログ

町の空き店舗を利用した作品展を展開していたラムです。個々のアーティストのワークショッ

小野サボコさんが参加型の作品展をそれぞれ展

南国食堂跡での展示とワークショップ「ヒカリヲツナグ」「ぜいたくお魚シールをつくろう」案内「ぜいたくお魚シールをつくろう」ワークショップ
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展示作品に貼られたぜいたくお魚シール

「自然の暗号代理店」会場設営を住民の方々と一緒に近所の方々が会期中に訪れた「自然の暗号代理店」

岩田とも子さんによる「自然の暗号代理店」「自然の暗号代理店」で展示された種子島の素材開しました。また、島内の貼り絵アーティスト

がそのインスタレーション空間を泳ぐように設として活動する sakitobata さんの貼り絵展を置されていきました。アーティストが普段から含め４町で４つのスポットを点在させ、より多制作に用いる素材と手法を間近にし、子どもたくの町の人たちにとって新しい発見やコミュニちも熱心に参加する光景がみられました。

ティアートを通じたまちづくりへの参加のきっかけとなることを願って展開されました。

東町では岩田とも子さんが「自然の暗号代理店」という作品を空き店舗となっている元タカサキ

西町では小野サボコさんによる参加型インスタ

ストア東町支店にて展開しました。会場作りか

レーション「ヒカリヲツナグ」が展開されましらワークショップの素材の準備、そして作品また。会場は元々南国食堂という飲食店があった

でを町の人と一緒につくりました。ワークショッ

場所でその店内には小野さんが大きなアルミ板

プの素材となるのは島の自然が作り出す様々なに金槌で叩き続けて制作ししガジュマルをモ模様。魚、貝殻、木の実、砂浜、空など約 100チーフにしたインスタレーションが展示されま種ほどが集まり、それらを紙に印刷して切った

した。芸術祭の会期中にワークショップが開催

り貼ったりできる素材としてワークショップ参され、参加者が同じアルミ板を叩いつくった魚

加者に提供しました。途中から、参加者自らが45

「宇宙船修理センター種子島支店」会場

ワークショップ「宇宙船修理情報」「宇宙船修理センター種子島支店」展示風景

遊びに来た下校中の子どもたち

自然物から発想した模様をつくるデザイナーに寄った人々がアーティストとの交流を楽しみななったり、作品を記録するカメラマンになったがら「宇宙船修理情報」といった少し空想的でり、参加者同士で協力して大きな作品をつくっ

種子島らしいお題に答えてもらうようなワークたりできる場へと進化していきました。

ショップを開催しました。

鴨女町では酒井酒店の店舗の一角を利用して天神町では商業施設サンシードの２階にあ新里碧さんが「宇宙船修理センター種子島支る 休 憩 ス ペ ー ス で は「sakitobata 貼 り 絵店」という作品を展開しました。この作品は作展 2015」が開催されました。種子島在住の家が初めて訪れた種子島の海岸で拾った不思議

sakitobata さんは雑誌やカタログなどの身近な形の漂着プラスティック片の数々から発想をにある紙素材を使って日々貼り絵を制作してお得たものです。店の外に作品名でもある店名がり、好きな本や植物をモチーフに制作をしてい書かれたのぼりが設置され下校中の小中高生やます。この作品展では一年間で制作した貼り絵

散歩中の町の人々の目を引きました。店に立ちを展示し、saki さん自身も改めて作品の多さ

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sakitobata さん 商業施設サンシードでの展示

sakitobata さん 鉄砲館での展示に圧倒されているようでした。その作品の多さ

これら４つのスポットでの試みは４町の人々にからひとつの会場に収まらず、種子島の博物館

とってコミュニティアートに接するきっかけとである鉄砲館にも展示を行いました。saki さなっただけでなく、アーティストたちにとってんの作品展は町内でも好評を得て 2016 年以も制作やワークショップを通じて町の日常を感

降も芸術祭期間中にインフォメーションセン

じながら町の人々と交流する貴重な機会となりターなどで開催を続けております。

ました。
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くろしおアート
プロジェクトの運営
くろしおアートプロジェクトは実行委員会が西之表市、西
之表市商工会、西之表商店街振興協同組合からの支援と多方面からの寄付を頂き、取り組んでいるまちづくりコミュ
ニティアート事業です。はじめは町の有志ボランティア数
名からスタートしました。現在では各種団体の協力のもと
くろしおの芸術祭の会期前の準備から会期中の様々なイベントにいたるまで多くの方々が運営に関わっています。そんな町の人々の活動の一部をご紹介します。

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５
町の人々の物語
黒潮に乗っていろいろな物、いろいろな事が流れ着くこの種子島、海の玄関口にあるこの町、そこに住む人たちは、
昔から新しい出会いと交流が大事であると自ずと感じながら暮らしています。暖かく迎えいれてくれる町、懸命に楽しく取り組む町、話をして楽しい町、そんなやさしさ、愛情にあふれた町とアーティストの関係が、まちづくりに大きな効果をもたらしています。この章は、アーティストの一人、岩田とも子が聞き手となり、このプロジェクトに参加した町の人々 26 名がそれぞれの歴史、想い、そしてプ
ロジェクトのこれからの可能性を、楽しく、真剣に考え語ったこと物語として綴りました。

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ジン先生・平川浩・田村薫の出会いからすべては始まった（有）南光種苗 / 西町通り会会員

竹下 秀樹

40 歳の時に家業を継ぐため島に帰ってきて、それから 20 年が過ぎました。当時、帰島間もない私を街の人たちが、暖かく迎え
入れてくれたことを覚えています。町内会や商店街の人たちは仕事も忙しい中、恒例行事等の様々なイベントにも懸命にまた楽し
気に取り組んでいて、そういう諸先輩や友人の姿に私もまた感化されました。地域コミュニティはそういった方々の地域への思いとそこからくる献身的行動で維持されており、現在、くろしお
アートプロジェクトが継続できているのもジン先生、
平川委員長、田村さんの献身性も然ることながら、そういう文化と人的ネット
竹下さんの壁ギャラリー

ワークがこの地域にあったからだと思っています。
2011 年第１回のくろしおアートプロジェクトが始まる時に、商店街振興協同組合の役員をしており、同じく役員の平川浩さんから一緒にくろしおアートを、と協力要請を受け、できることをしたい、という気持ちになりました。はじめは確かアーティストが滞在する民宿の紹介などのやりとりがあって、そのあと予算面に関することを担当しはじめたのだと記憶しています。まちづくりの下絵は浩さんがやって、私は予算、スケジュールなど運営側に立ってサポートをしています。
数ある作品の中でわたしにとって印象深いのは、種子島を形取った、キム・ドヒョンさんがつくった鉄砲でしょうか。材料探しから始まって、いろんな人から廃材を集めました。はじめはどんな材料を集めていいのかわからず、岩坪さんと安城へ支柱になる
素材を取りに行き、仁禮さんのところで廃材を取りに行き、あっちに行って、こっちに行って・・・それがアーティストの手によっ

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て廃材が作品になって感動しました。もともと廃材なので、錆が多いのでメンテナンスが必要な作品でもあります。それを定期的に有志が錆止めをしていると、そのことが特に印象深いです。
アーティストたちの作品はそれぞれに個性がありますがアー
ティスト自身も同様です。わたしの似顔絵をトロ箱に描いてくれたキム・ソンギさんもとてもフレンドリーな方です。親しみや情、温かみを感じます。だからこそ感情の交流が生まれるのだと思います。言葉は通じない中でも、笑いあって、和やかに宴を楽しめます。
街の人の中にも変化があります。経年やる中で、差し入れが増えてきている、事業の中にコミットしている人が増えるとともに、何かしらフォローをしたいといろんな人から聞くようになりました。浩さんの寝食忘れて動き回っている姿に感化されコミッ
トする人が増えていると思います。継続する過程で小さくなっていく事業が多い中、くろしおアートは、徐々に事業が大きくなっています。参加するアーティストと交流を重ねて、人とのつながりができている、素晴らしいと思います。今後は地域の裾野ををいかにひろげるかが課題です。地域でのアートプロジェクトの核はコミュニテイ。地域の良さに気づくこと、住みやすさをつくるための手法がアートプロジェクトだと考えています。そういった意識を共有し、その手法を教えてくれたのがくろしおアートプ
ロジェクトです。もしも、アーティストたちが来れなくなったとしても、教えてもらったことを糧にして自分たちで楽しんでやっていけることがある、そんな思いがあります。
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住民が主役のアートと活動観光資源としての可能性
西之表市役所経済観光課課長

岩下 栄一

毎年ジン先生との再会がうれしいです。オープニングイベン
トの講演でお話しいただく、くろしおアートへの想いは、国を超えて、人と人のつながり、心の温かさを感じます。
私は大学を卒業後、故郷に戻り現在、市役所経済観光課にて勤務しています。くろしおアートに関してはただ、作品を見て楽しむ、制作現場を時々訪ねる程度で、実際に参加した年は数えるほどかもしれませんがおさかなアートで板にペイントしたこと、壁ギャラリーのトロ箱アートでモデルになったこと、子どもがマイバックづくりにチャレンジしたことがあります。トロ箱アートの制作中に、その場でモデルのひとりとなり、韓国人の若くイケメンのアーティストに制作しても岩下さんの壁ギャラリー

らいました。初めは写真を写され恥ずかしかったですが、後日作品のお披露目で多くの作品の中に自分の姿を発見した時には、うれしく思いました。展示された現和物産館の横を通る際は、時々ちらっと見ています。作品の中で一番気に入っているのもトロ箱アートです。プロジェクトの特色である、
地元の人が主役のアート活動を象徴するものだと思います。
商店街について言えば、人口減少や郊外への大型店舗出など
により、くろしおアートが始まる数年前から、閉店する店舗が増え、空き地化が進むようになっていました。そうした空
き地や空店舗に、アート作品が置かれたり、壁にオブジェが飾られたりすることで、失われていく記憶の中にそれに代わる新しい彩り、息吹が、活動の積み重ねによって、新たな商店街の景観として徐々に生まれていくような変化を感じてき58ました。ある日、商店街を歩いていると、観光客と思われる
若い女性が数人、店の壁にあるおさかなアートの前で、記念写真を撮っているのを見かけました。その時、このアート活
動が、町の魅力だけでなく観光資源としても可能性があるかもしれないと思うようになりました。
今後も、くろしおアートの活動が持続してほしいと思っています。その理由としては、多くの方々が、アート活動に加わることで、商店街との関りを買い物以外でも持つことができ
ること、また参加した作品がまちなかに残ることで、地元への親しみや愛着に繋がっていくこと。そしてその輪の広がりや継続が、商店街の持続性に関与していくと思うからです。
そうした意味では、小学校とも連携し、教育の一環で児童の作品を制作する活動もとてもいいことだと思います。今後の課題は、この素晴らしいアート活動を如何に持続させていくかだと思います。それは、この活動を支えている地元の商店街の方々だったり、行政をはじめとする財政的な支援の面があります。種子島の自慢は、新しいものや人を受け入れ、時代を変えていくこと、そして寛容性と共創力のある風土があることでしょうか。くろしおアート自体の発展のためにできることは多くあると思います。
例えば、芸術祭の会期中では金銭的な支援のために協力金として寄付を募る、くろしおアートのグッツをつくって販売する。芸術祭会期以外では観光客向けにおさかなアート体験の場を設け、芸術祭で公開する。その他飲食店などとコラボしたメニューの開発なども面白いかもしれません。
くろしおアートが創造性豊かな活動であると同じように、商店街で若い方などが、夢を持って新しい事業にチャレンジできる環境が増えていければと思います。そうした意味では、
まちなかの空間を上手く活用できるように、貸し手と借り手のマッチング、ニーズ・シーズの情報などきめ細かな共有や関係団体の連携が必要だと思います。
59

輪が広がる先を見据えて（有）岩坪鮮魚精肉店 / 西町青壮年部会長

岩坪 英世

西之表市の東海岸側の安城地区に生まれ、大学進学のため島外へ。就職をした後に、家業を継ぐために種子島に帰ってきました。子どもの頃は、海に潜って魚を捕まえたり、山中の
道なき道を探検したり、種子島の自然で遊んでいました。今は体を維持するため種子島の自然を活用したトレーニングをしています。西町青壮年に入って 2 年目、2009 年に「時の芸術祭」の協力を平川浩さんから打診されました。高校の時に図工が好きで美術専攻するほどだったこともあり、すんなり協力したい気持ちが湧いたこと、そして、浩さんのお願いだったから、ということもあり参加しました。この年から現在のくろしおアートプロジェクトに至るまで継続して関
岩坪さんの壁ギャラリー

わっています。
くろしおアートプロジェクトでは、いろんな人との出会いがありました。アートプロジェクトの影響で自身の店の売り上げが上がることはないけど、いろんな意味でよかったと感じています。ベンチの第一号を作ってもらったこともあります
し、そのベンチにお客さんや観光客が座っているととうれしくなります。
何年か前から始まったアート看板についてはいくつか改善点があるように感じています。アーティストにただ看板をつくってもらうのではなく、店とアーティストの両方が協力してつくる、という当初の意味に立ち戻り互いに意識したほう

自身の店舗の壁ギャラリーの材料カットをする岩坪さん60がよいのではないかと思います。看板が完成するに至るまでの流れを一度見直すべきではないでしょうか。例えば店側へ

店舗の壁に貼られたおさかなとアートベンチが始まる前年につくられたリサイクルベンチの参加呼びかけについても「話の持って行き方」というのがあるし、作ってもらいたい人の募集広告を出してアプローチ
するなどしつつ、はじめから「一緒に作ってもらうのが目的です」ときちんと伝えるのが良いのではないでしょうか。
くろしおアートプロジェクトに限らず、地域活動には限られたグループ、個人が参加しており、メンバーも重なっていきます。くろしおアートプロジェクトは、その輪をもっと広げていかないと今のままでは詰まってしまうのではないかと思います。また、西之表市だけではもったいない。できるかわ
からないけれど、屋久島まで広げていきたいです。年ごとに範囲を広げていけば、持続していくのではないか、意識も変わってくるのではないかと考えています。個人単位では協力してくれるけど、そこをどうやって団体まで引き上げられるかが肝心です。
屋久島へジン先生たちと行き、登山などを案内したことがとても思い出になっています。また、ジン先生たち、そして若手のアーティストと一緒にまた、屋久島登山に行きたいです。
61けなあの精神社会医療法人義順顕彰会種子島医療センター

高山 千史

2005 年から麻酔科医として医局から派遣されて以来今の病院に常勤しています。それ以前の 1990 年頃、病院の手術室の立ち上げと設計にも関わっていということもあるのですが、その関わりも当時の医局長が、私が幼少期を種子島で過ごしていたというのを知っていたからということでした。種子島で常勤するまでは熊本、宮崎、そして関東含め各地で勤務してきましたが種子島での勤務が決まったときは“ずっとこの島にいることになるだろう”と覚悟を決めていました。少年
時代を共に過ごした友人達の中には今でも島で活躍している人も多いです。中でもえのもと歯科の榎本孝先生は顔が広く、医師として島に戻ってきた私と町内の様々な集まりとを繋いでいただいたりもしました。サッカーチームやライオンズク
高山さんの壁ギャラリー

ラブなどもそうです。そんな集まりとの関係も強くなっていっ
た頃、2010 年の流木スポーツ大会や種子島流木動物園をやろうという話が挙がっており私も作戦会議に参加したのを覚えています。あの時は、本当に色んな人が協力してくれましたね。商店街の人から消防署や警察まで色々。種子島の特徴を言葉にすると“けなあの精神”でしょうね。みんな仲間。
そうゆう意識が残っている島が種子島です。熱狂的な強さはないものの、誰かが何かをしていたら周りが興味をもって動き出す。その興味を引き出せれば段々形として残っていく、という感じでしょうか。くろしおアートプロジェクトのいいところも人間関係がつながったまま切れずに続いているということでしょう。それはスロー＆ステディ、共通の話題性をつくることをじっくりと確実にやっているからです。おさか62

なアートがまさにそれを体現していると思います。これは元々、ジン先生が釜山の町で行っていた試みだと聞いています。今ではその町は芸術の町として有名になっているのでしょうが、それは決して簡単なことではなかったはずです。興味を持ってもらえる内容、参加のしやすさから、社会との接点を広める一つの手段としてアートが存在していたのだと思います。種子島でも今では商店街からどんどん広がっています。
ジン先生と談笑する高山さん

今後、市や町という括りを超えていけると面白いだろうなと思っています。町の人におさかなアートについて聞けば「みたことあるよ」とみんな言いますね。それほど浸透している。
それが大事だと思います。アーティストとの思い出で残っているのはやはり楽しい飲み会です。飲みながら話している間に彼らが元々専攻しているアートにも興味が湧いてきました。
聞けば、島での創作スタイルは本業ではない、得意分野ではないという人もいる。本来の実力が発揮できずいる部分もあ懇親会にてアーティストと会話する高山さん

るのではないかと思います。それでも頑張っている彼らの姿を間近で見るのは素晴らしこととも思いますが本来の作品を見てみたいですね。そういった作品を見られる場所があればと奮闘したこともありますがハードルが高かった・・・。しかし今でも彼らの作品をもっとみてみたいという思いは残っています。町は今ターニングポイントを迎えています。先日あった市長選などもそうです。みんなが自分のこととして将来というのを現実的な形で考えるところにきています。様々な議論に対して賛成、反対というのが混沌としているようです。多くの人にとって 100％どちらか、ということなくて様々な事情や思いが混ざっているはずです。そこで必要なのは対話。みんなで話すことです。コロナ禍で半ば強制的にオンラ
インのツールを使わなくてはならない状況になったことで、みんなオンラインの使い方がだんだん上手になっていくはずです。状況が悪くとも盛んに意見交換ができるようになればいいですね。くろしおアートプロジェクト、今後も私は市民( ※ ) けなあは種子島の方言で“親戚や家族という意味”。周辺の仲間も同じように親しい関係であることを表す。

の一人として自由な見方で無理なく関係を続けて行きたいです。今度、友達つれてくろしおの芸術祭いきますよ。
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関わりとともにひろがるアイディア
商店街まちかどインフォメーションセンター

長渡 礼子

くろしおアートプロジェクトのお友達がいっぱいできて、くろしおのつながりは仕事にもつながっていきました。でもこれは私にとってはまだまだスタートラインだと思っています。
父親の仕事関係で幼少期は種子島南部の南種子在住、小学生の頃から図工が好き、勉強より図工が好きでした。鹿児島の高校へ進学した以外は、種子島に住んでおります。結婚後の鹿児島県熊毛支庁に勤務時に、ポスターデザインなど、絵を描くなど
この時の様子を見てくださっていた職員から後に、西之表市運営であるインフォメーションセンター勤務を勧められました。
インフォメンーションセンターは西町商店街にある公民館のような案内所です。観光客や住民のフリースペースとしての役割
長渡さんの壁ギャラリーの他、街に積極的に関わり、必要な場所となるよう試行錯誤繰
り返しています。2016 年にここでの勤務がはじまったと同時期にくろしおアートプロジェクトに関わるようになりました。
それまでこのプロジェクトについては西之表市在住ながら中心部に来ることがあまりなく、知る機会がありませんでした。出
来たばかりの施設で、何をしたらいいか分からなかったこともあって商店街同士のつながりについて考えていました。所属
していたまちづくりの為の活性化委員会のメンバーはくろし
おアートに参加している人がほとんどで話題にのぼることも多かったこともプロジェクトへの参加理由の一つです。インフォメーションセンターの運営とも結び付けたいとの想いもあり、まずはおさかなの板のペンキ塗りから手伝うよになりました。徐々にインフォメーションセンターではくろしお関連の展

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市役所のバスのりばに設置された長渡さん制作のアートベンチ

示や、実行委員会の運営を共にするなど、その立場を超えて中心になって関わるようになっていきました。そうする中で私自身の交友関係と、街を見る印象に変化がありました。また、日常の中でも町中でおさかなアートなどを見てなんだかオシャレに見えてきたり、いろんなところに目が行くようになったり、ここにもあったんだって気づいたりと変化がありました。もしペンキが剥げたおさかながいたら気になりますし新しくした方がいいんじゃないか、となります。そんな「おさかなの板」を再利用してセンターに訪れた人と新たに描いて貼りたいとアイ
ディアも出ています。この島で好きなところはやはり「人」です。人が優しい島でみんな世話好きです。私自身も見ず知らずの島外からきた、汗だくで働いている建築現場の作業員に、クー
ラーボックスに氷を入れて差し入れるなど、見返りを求めずに助けたくなります。誰かから受けた優しさは自分も誰かに返そう、そんな思いがあります。くろしおアートにちょっとずつ関わるようになって４年が経ちましたが、これからもっともっと人とつなげて、街と全体がつながればいいなと思っています。
この流れを利用してまちづくりもしていきたいし、持続すべき事だと思います。まだはじまったばかりです。これからの街について、今よりもっと人と商店街だけではない街とのつながりをつくり、みんな楽しめる空間にしたいと思っています。

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思いがつなぐ恩返し

くろしおの芸術祭世話役 / キム・ジョンミンの妻

石原 瑛子

元々あまり家からでるのが好きではありませんでした。友達も決して多くはなく島外へ出て一人でタクシーに乗ることも出来なかった私が変わるきっかけとなったのはくろしおアートプロ
ジェクトでした。
2016 年の秋、高校時代の恩師だった平川久美子さんから合わ
せたい人がいると電話をもらいました。引っ込み思案だった私を先生が心配していたのかもしれません。それが夫キム・ジョンミンとの出会いでした。彼はくろしおアートプロジェクトに参加して 2 年目の作家で平川夫妻をはじめ島の人にも親しまれてたこともありご縁を頂きました。初めて会った日の翌日、瑛子さんの壁ギャラリーとジョンミンさんと現場へ見学にちょっとだけ行ってみようと顔をだしたのですが作品の多くは完成間近の状態だったので、少しだけベンチの色塗りをさせてもらいました。その時「あまり参加できなかった…」という思いが残りました。夫とは会期中は積極的に話をすることも出来ぬまま会期を終えてしまいましたが、その年の終わりに改めて島で再会することになりました。その後は 3 ヶ月おきに種子島へ通ってくれるようになってお付き合いが始まりました。
2017 年、前年の心残りもあって今度は準備段階から参加しました。準備をしていると西町の人が「頑張ってね」とか「ご苦労様」とか、優しく声かけてくれるのが本当に嬉しかったです。
西町の住民じゃないのに、でしゃばり過ぎかなーとか、押し掛
けて迷惑じゃないかなーと、最初は色々考えてたのですが、いつも優しく声をかけてもらうことで楽しく作業続けることが出66

来ました。また、単純作業が多くて自分に合っていたのかもしれません。会期が始まるとジン先生やアーティストが声かけてくれて、一緒に作業させてもらえて、徐々に町の知り合いも増
えていきました。アーティストの岩田とも子さんとはこの頃か
らよく話をするようになったのですが自分自身の地元に対する考えが少し変わり、島のいいところを探すように視点を変える
ようになりました。途中から親友の福元亜里沙さんも参加して
おさなか板の準備をする瑛子さん

くれるようになりました。長い付き合いの私でさえ、彼女の機転の良さやコミュニケーション能力の高さに新たに学ぶことも多く、互いに仕事で現場に来れない時間を補ったりすることでより一層充実した関わりを持つことができました。参加年数を重ねるごとに周りの方々のプロジェクトに対する思いを感じるようになりました。会期前から島にきてくれる田村薫さんや
アーティストたちが遠くから町のために来て制作に力を入れてくれているのを間近で感じ、彼らを手伝うことで自分がいつもお世話になっている人たちへの恩返しになるのではないかと思

アート看板の防腐剤を塗る瑛子さんいました。アート全般についてはよく知らないのですが、夫の作品は好きですし、みんなに見てもらえる作品を作れるってすごい！といつも思ってます。島ではアート看板やベンチなどを手掛け、絵は苦手だと本人は言っているけど温かい作品になってると思います。出会ってから 4 年目、私たちは 2019 年に結婚しました。結婚の報告や出会いについて周りの人に話をすると「あのおさかなのだね」とわかってくれるようになっていました。プロジェクトが町に浸透しているためか「さかな」「、看板」といえば伝わるのが嬉しいです。
67アーティストとつくった
大好評のアート看板
あ～と工房壱心 / 種子島元気ネットワーク

平瀬 祐二

種子島の自然や、特に水平線に沈む夕陽を写真撮影しています。高校生の時に、写真に興味が湧き部活でフィルムカメラ
を触って以来、今ではサークルをつくり活動しています。仕事では、印刷会社勤務を経たのち、自営にて印刷物、ガラス
エッチングを生業とするなど、ものづくりを専門としています。「種子島元気ネットワーク」という、島でものづくりさ
てれいる方々の団体があり、そこで代表もしています。主な活動はマーケット開催などです。くろしおアートプロジェク
トに参加したのも、この団体がきっかけになります。当時はメンバーの一人でした。
平瀬さん撮影の種子島の風景

始めの年は忙しくて参加できず、翌年に初参加。次の年はちょ
くちょくお手伝いだけでしたが、何年か経つころには、アー
ト看板用の土台となるパレットの集め出しなどもしていました。ものづくりが好きなこともあり、作品制作にも積極的に関わっています。キム・ドヒョンさんとつくった作品、わた
しの看板も大好評でやっと最近家の入口にたてました。入口は自分の土地じゃないから、許可を取るのに時間がかかってしまって。地主に立ち話ではしてたけど、正式に最近ちゃんとたてて大好評です。
関わることで、くろしおアートの作品に喜んでいる人たちをみたり、会話のきっかけにもなっていることに関心が湧いてきます。アートベンチにじいちゃんばあちゃんが座っていたり、現和物産館の壁ギャラリーをみている人がいたり。そんドヒョンさんと一緒に制作したアート看板
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なある日、住んでいる集落で仲良くしている、作業療法士の種子島元気ネットワークのみなさん制作のアートベンチ

平瀬さんにお声がけした作業療法士の田中さん

方から相談があり、デイサービスでおさかなを描くワーク
ショップを体験させてあげたいとお声をいただきました。みんなに喜ばれているくろしおアートですが、年間を通じて何かできれば良いと思いますが予算がない。お金を稼ぐ仕組みがあればと感じています。一年通じてやってればもっとくろ
しおアートプロジェクトを意識してもらえるのではと、それでもっと輪が広がって欲しいです。
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町を彩る桜と花火

松浦金物店 / 西町通り会

松浦 起也

くろしおアートプロジェクトには発足当時から関わっております。くろしおの芸術祭の会期前には必要な木材の研磨、塗料や必要な材料の在庫確認及び補充、木材加工時の防塵、作業に必要な道具の確認や貸与、夜間用の電球設置など、そして会期後には残材処理や分別、会期中に借り上げた道具の返却、材料及び道具の片付けなどを関係者及び西町通り会会長
以下会員で行っています。
松浦金物店は芸術祭期間中に使用されている広場と道を挟んだ向かい側にあることもあって、作品を制作する上で必要になった材料や道具の入手の可否および納期について現場から聞かれたことに対応するなどしています。また、普段からお店に来るお客さんがプロジェクトの様子を目にすることも多いのですが、当初はあまり理解をされている感じではありませんでしたが、回を重ねるごとに年々アーティストの技術等に感心する方も出てきたという印象です。来店する大工等の職人から作品の設置についてのアドバイスを受けたこともありました。芸術祭の会期中、キム・ソンギさんがお店の壁に桜の絵を描いてくださったのですがその絵を写真に撮ってくださる方もいます。稀に、本物の桜と勘違いする方もおります。
お店の前のアート看板は 2016 年にアーティストの杉原木三さんに担当していただきました。松浦金物店が花火の打ち上げ業務を行っていることもあり、花火の絵柄を提案しました。
花火の絵には私が好きな花火、ということで通常オープニン
仕事の合間を見つけて加勢する松浦さん
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グやエンディングに使用している種類の花火をイメージして杉原木三制作の松浦金物店のアート看板

描いてもらいました。作品に含まれる
私の絵は他の作品とは違う試みをして欲しかったこともあり、遊び心で寝っ転がっているポーズを描いてもらいました。体を種子島の山々に見立て、山の上から花火が打ち上がっているような感じになっています。
私は種子島で生まれ育ちましたが、こ
こは鉄砲伝来やロケット打ち上げ、という時代における最先端と自然が共存する島。町の各地に作品が展示されていることで、より町が明るくなったと感じています。

松浦金物店の壁面にソンギさんが描く桜71

人を巻き込む場として（有）種子島クリーン産業 / 西之表市商店街振興協同組合仁禮 正章

小さい頃から海が好きで、魚釣りを友人たちとよくしていました。高校卒業後、名古屋の大学に行き就職をした後に２６歳の時に種子島へ家業を継ぐために戻ってきました。
結婚を機に西町で住むようになり、それまであまり参加していなかった地域の活動をするようになり、西町青壮年にも入りました。
くろしおアートには、西町青壮年が当初から参加していたので、自ずと参加することになりました。それまで同じ町に住んでいても、一つのことに思入れを持って活動をすることはなかったのですが、くろしおアートはでは協力体制が生まれ
仁禮さんのアート看板て、色んな人を巻き込んできたのでコミュニケーションの場となり、またいろんなところにつながる可能性を感じます。
実際住人のコミュニケーションが増えています。なかなかこのような活動はすぐに経済的な影響につながっていくわけでないけれど、10 年続いたことを考えれば少しずつでも続けていくことが重要だと思います。また、これからもぜひ、と思ってもらえる作品がもっと増えてほしいです。
町については、観光に力を入れないといけないだろうし、色々ありすぎて、ほとんど同じ人が同じような話をしていて出尽くしているという状況です。別角度、視点からみれる人が必要だと思いますし、いろんな意見を聞いてみたいです。

72さかな板を貼る壁面を洗浄する仁禮さん

西町青壮年のみなさんで、芸術祭会期中に商店街に飾り付けるフラッグの準備

仁禮さんのアート看板を制作中のドンワンさん
73住民同士の関係性のひろがり（有）西之表清掃社 / 種子島火縄銃保存会事務局長

錨 忠宏

くろしおアートは度々取材を受けることがあり何度か新聞でも紹介されているのですが、ある時、私のことを韓国から来たアーティストの一人と勘違いされたまま新聞に掲載されてしまったことがありました。それもいい思い出でです。
大学卒業後に会社の経営を継ぐため帰島して以来、種子島で暮らしています。
くろしおアートプロジェクト発足時より商工会の理事、西町青壮年会員として参加していました。くろしおアートで好きな作品はおさかなアートとアート看板です。毎年おさかなア
モニュメントのメンテナンスをする錨さん

ートの素材準備やアーティストの方との懇談会の会場を提供するなどしています。
懇談会ではその日の作業を終えた作家たちと色んな話が交わせることもあって毎年印象に残る時間となっています。また、同じ島の住民でありながら普段あまり接点のない人とも話す機会も増えて関係性がひろがりました。くろしおアートを通したひとつの変化だと思います。
芸術関係のイベントは地元に根づくにしても、観光資源として活用するにしても時間がかかると思います。もう暫く持続して様子を見るべきだと思います。これからのことに関していえば、他の芸術祭とのコラボレーションであったり SNSをうまく活用した情報発信が必要ではなでしょうか。また、事業を継続していくための組織作りをしっかり行う必要があ

韓国のアーティストと勘違いされた錨さん74ると考えています。

西町青壮年主催の懇親会

錨さんのアート看板制作中の岩田とも子

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世界観と交流のひろがり
商店街まちかどインフォメーションセンター

福元 亜里沙去年、プロジェクトが 10 年を迎えるときいて驚いたほど、参加する前のプロジェクトについてはほとんど知りませんでした。私は 2017 年に親友の石原瑛子さんに誘われてくろしお
アートプロジェクトに参加しはじめました。彼女と共にくろしおの芸術祭の会期が始まる前の準備の段階から関わるようにしています。木材のカット、下地塗り、ワークショップで使う道
具の整理、過去の作品の状況チェックなどなど、芸術祭が始まる前にできること、アーティストが来る前にできることはたく
さんあります。参加の形としてはそんな裏方の作業が多いです。
準備が一番大変ですが平川さん、松浦さん、そして瑛子さんと福元さんの壁ギャラリー

少人数にも関わらず大量の材料を準備するのはなかなかの達成感があるし、アーティストたちが来る前に終わらせた！と思っているところにジン先生が来て「大変だったね」と声をかけてくれて増々やったぞ、と思えるのです。
そういった裏方作業をしていると、よりアーティストの近くで交流できることもあって友人のように仲良くなったアーティ
ストもたくさんいます。2019 年には初めて韓国人の女性アー
ティストのコン・ミンジさんが来てくれたこともあり、日本人
アーティストの岩田とも子さん、そして瑛子さんの４人で休日に島内を旅行しました。岩田さんはちょっと地面をみている視点が違って自然物採取をよくしています。集めたものでリースを作ってくれたりしたこともありました。アーティストのソ・
ドンワンさんにはトロ箱に私の絵を描いてもらいました。ただ描いてもらうのではなくて色塗りを一緒にさせてもくれたり、76

制作が終わったあとも夜一緒に飲みにいったりもしました。韓国に遊びに行ったときには色々案内してくれたり素晴らしい釜山の夜景を見せてもらうなど
大切な思い出となりました。種子島は元々海外からの観光客も少ないため島から出ない限りは違う国の人と話すこともなかったと思います。彼らとの交流
を通して知ることも多く、外国に興味が湧いてきました。韓国語の勉強も始めています。芸術祭は僅かな期間ですが制作の時間、そしてオフの時間通して楽しく貴重な時を過ごしています。はじめはプロジェ
クトについて全く知らなかったものの参加し始めると楽しくて交流もひろがり、世界観も広がっていきました。また、仲良くなったのはアーティストだけ
ではありません。プロジェクトを通じて出会った長インフォメーションセンターで働く福元さん

渡礼子さんの紹介でインフォメーションセンターで働くことになりました。ここでは観光客の人と話すことも多いのですが町中の作品に興味を持ちはじめてくれているのがわかります。大阪からきたという女性から質問されたことがあって韓国からアーティストが来るんですよと伝えると驚いていました。また、コロナの影響でイベントが減ってしまった一方
で島内の他の地域からやってきて町中を散策する人が多くなり、おさかなアートに気づいてくれる人も自ずと増えました。個人的にはみんなで協力して完成させる作品が好きです。大掛かりな作品をつくると地域の人の手が多く必要になります。みんなが来て手伝いたくなるような、意欲を掻き立てられるものがあったらいいなと思っています。下準備なども楽しんでくれる方や SNS での情報発信など広めるた
めのアイディアのある方、いろんな方が一緒になって取り組めると良いなと思います。
くろしおアートプロジェクトはまちおこしの一つ。

小倉さんモニュメントに色を塗る福元さん

消えてほしくないし是非続けていきたいです。
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海と時代を越えた出会い
西町 / くろしおの芸術祭世話役

井元 いち子

私は中心街の東町で生まれ育ちました。プロジェクトの参加には、街に対する思いと自身の歴史的背景がありました。
私が幼い頃の街の姿は、人通りも多く、昔ながらの勢いがありました。専門店がいくつも入ったビルがあり、昔の街を象徴するような場所でした。小学生の時には商店街に力道山が来たこともあります。その後も北島三郎や水前寺清子といった有名人が来たこともありました。また西町にも“国上屋 ( くにがみや )”という専門店街がありました。７月２５日には『チョッサー』という神社お祭り ( 太鼓山 ) があり、島内から人が集まってきてました。人も少なくなってしまいました
が『チョッサー』の時の胸が躍る感覚は今も残っています。
いち子さんの壁ギャラリー

私がくろしおアートプロジェクトについて知ったのは「南国みやげ品ひげさんの店」でチラシを見た時でした。韓国の人たちが来ると知り、心打たれ胸騒ぎがしていました。というのも、私がもっている家系図には 450 年前もご先祖様が、使節団として現在の韓国から日本に来日してきたとの歴史的背景が記されており、韓国には時代を越えた想いがあったからです。そんな想いもあって参加に至りました。会期中、通訳をしてくださった映美さんのおかげもあり、韓国からの作家たちと多くのことを語り合うことができました。今では、アーティストが来た時は「おかえり」、帰る時は「いってらっしゃい」と言うくらい、家族のように思っています。目に見えなかった種子島の姿が、韓国の目に映り、それが種子島の繁栄にもつながる、そのように期待しています。私自身の参782018 年参加のアーティストたちと一緒に西之表市のお祭り、太鼓山の様子 /2014 年撮影

加への経緯とプロジェクトとの出会いから、街のため、そして子どもたちのため、国際交流の必要性を感じます。子どもたちの目線になってやることも大事だと思います。人は上からの目線になりがちですが子どもたちが何をしたいのかを知るべきだと思います。大人とは違う感覚から学べることも多いかと思います。
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作品を前にして思い出す父の手（有）小倉燃料 ( 故小倉達弘さんの娘さん )小倉 枝里

何も考えたくない時に一人の時間をつくりにいく場所があって、そこの屋上から海と夜空がよく見えます。そんな場所が徒歩圏内にあることが種子島の良いところでもあります。
実家の仕事の為に 2019 年に種子島へ帰ってきました。元々帰ってきたいとは全く思っていませんでした。
大学卒業を経て鹿児島で仕事をしておりましたが、10 年ほど前に鹿児島で一人のアーティストを、父から紹介され一緒に食事をしました。父がプロジェクトの前進であったイベン
トに携わっていた際に自宅にそのアーティストを宿泊させていたようでした。父が関わっているそのイベントが続いて観光客が来たらいいなと思っていましたが、父から島での取り枝里さんが小さい頃の達弘さん

組みを聞いたのは、その一度きりで、“くろしおアートプロ
ジェクト”として知ったのは帰島してからのことでした。
はじめて参加したのは、芸術祭の期間中にアーティストや島の人たちと一緒にご飯を食べている時でした。一番最初に、ジン先生が父の話をしはじめて、なんだと思いびっくりしたのを覚えています。
ジン先生の他にも街の人々から父にまつわる溢れんばかりの思い出話がはじまって盛り上がっていました。父はそれほど町の人、そしてプロジェクトとの関わりが強かった、ということなのかなと思いました。知らない父の一面を知ることのできた時間でした。それがプロジェクトに対する最初の印象です。その年、火縄銃を撃つ父をモチーフにしたモニュメン

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火縄銃を撃つ小倉さんをモチーフにしたモニュメントと恒例のジン先生振る舞いの焼肉パーティー

枝里さんの父小倉達弘さん /2016 年撮影

ト制作をすることになりました。それはジン先生の強い要望でした。制作のために多くの写真資料が必要になり、平川浩
さんから何度も様々な姿の父の写真を探すようお願いされました。完成した作品を目にして「構えている時の手がすごい
ごつく作ってある。お父さんは昔ごつかった。年をとってそのイメージがなくなっていたけど、他の人から見たらごつかったのかな。」そんな風に感じました。改めて、昔の父を種子島の夕陽 ( 撮影：平瀬 )知る機会にもなりました。
81気持ちを伝える通訳

2018、19 年 通訳

コウ・ヒョンジン

くろしおアートプロジェクトには 2018 年に通訳の依頼を受けたことがきっかけ参加しました。種子島の美しい自然に魅了されて 2017 年の秋から夫婦で住むことになり暮らしていたのですが、島での楽しみの一つであるカラオケをしに立ち寄ったアミーゴで平川久美子さんから声をかけてもらったことがご縁でした。
普段の仕事でも通訳をする場面はあったのですが、くろしお
アートプロジェクトの現場では専門用語の難しさだけでなく深い感情を通訳するのに苦戦したのを覚えています。アーティ
ストと住民が共同作業を行うことも多いため、相手の気持ちや伝えたいポイントをしっかりと伝えることに集中しました。
通訳をしながらアーティストと一緒に色んな人々に出会いました。アーティストたちが韓国と日本の文化交流と種子島の発展に貢献したいという気持で参加しているのをみて、私もそれに少しでも力になりたいと思いました。そのうち、どんコウさんの壁ギャラリーと作者の岩田とも子
822019 年くろしおの芸術祭オープニングで通訳をするコウさん

どん種子島と人々に愛着が湧いてきました。その経験を通じて人と人との付き合いの新しい形を学んだと思います。
町にとってくろしおアートプロジェクトは日本国内はもちろん、海外の方にも種子島の魅了を伝えるきっかけになったと思います。これからも種子島の更なる繁栄につながると確信しています。プロジェクトの継続は種子島が外と繋がる一つの手段になると思います。まずは西之表市、中種子町、南種
子町まで繋がるような島全体の大きなプロジェクトへ。そして、広報と支援に力を入れ、もっと多くのをアーティストと参加者を呼び込めば世界的なイベントとして発展することも可能だと思います。ただ、大切なのはプロジェクトが大きくなっても自分たちの損得を考えるのではなく、今と同じよう
芸術祭会場での通訳にみんなの為に行動することが結局は自分たち、そして未来の子どもたちにとっていもいいのだ、ということを忘れない事だと思います。
83

作業場のお隣から
鈴鹿 / 西町町内会会長

濱田 雅昭

生まれてからずーっと島で暮らしています。飲食店を営んでおりますがくろしおアートプロジェクトが作業場として使用している広場がお隣だったのでちょこちょこお手伝いするよ
うになりました。最初の年から参加しています。アーティス
トを交えての夜の懇談会や昼間の作業の合間のおしゃべりが楽しかったです。
島の自慢は宇宙ロケット基地や平穏で自然豊かなところ、そして住民が一生懸命生きているところではないでしょうか。
そんな中、おさかなアートが町中にあることで島内外で話題の元になっています。今後もプロジェクトを持続していくべ
居酒屋鈴鹿のアート看板

きだと思いますし、時が経つにつれて修繕が必要なおさかな

濱田さん経営の居酒屋「鈴鹿」( 左 ) と隣接するくろしおの芸術祭会場で使用している広場 ( 右 )/ 撮影：平瀬84

開始当初からのおつきあい / 2011 年撮影

アート看板制作のヒアリングをするソンギさん ( 左 )アートやアートベンチなどの作品の見回りも必要だと感じています。今後、商店街活性化のためにも市をあげての動きが必要だと思います。プロジェクト発展のために個人としては食の部分でも韓国と日本をつなげるような試みに興味があります。アートと食、プロジェクトの発展のためにも挑戦してみたいです。
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思い浮ぶアートの森

西之表幼稚園園長

野田 久教

2009 年に開催された時の芸術祭ではアーティストたちの様々なパフォーマンスが衝撃的だったのを覚えています。その翌年の流木を使った芸術祭で作られた作品は今でも幼稚園にあります。その後に始まったくろしおアートプロジェクト
では芸術祭の会期中、毎年園児たちがおさかなアートに参加
してジン先生たちと交流をしています。
くろしおアートプロジェクトによって作られるものの一つが市民の交流の場です。またアーティストたちとの出会いや語らいそのものが楽しいです。そして作品をつくることによって確実に関心を呼ぶことになったと思います。
野田さんの壁ギャラリー

関係者の皆様のご苦労に敬意を表しつつプロジェクトの持続を望んでいます。作品もどんどん増えて、プロジェクトが今
ようやく根付いてきて町の風物詩のようになっていると思います。辞めてしまえばせっかくの作品も風化してしまうでしょう。
町全体にとっては島外からの定住者を増やすことは大事なことの一つです。新たな発想から少欲知足へ繋がるのではないでしょうか。
今後、くろしおアートプロジェクトが発展していくことを想像してみるとアートの森のような大掛かりな作品を展示できる広場や国道沿いにずっと展示されていくような様子が思い

西之表幼稚園のアート看板

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浮かんできます。

くろしおの芸術祭会場にやってくる西之表幼稚園の園児の皆さん

木のおさかなに描く西之表幼稚園の園児の皆さん

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互いに料理を振る舞う交流のかたち（有）川原通信 / どんぐり倶楽部会長仁禮 ひとみくろしおの芸術祭で毎年アーティストたちにも親しんでもらっている「どんぐり倶楽部」の結成は 2013 年。アーティ
ストの皆さんと一体となり毎年楽しんでいます。毎回思うんです。会える喜びと作る楽しみ、そして達成感。昨年は芸術祭を開催できずみなさんとお会いできませんでしたが、「みん
な元気かな〜。会いたいね」とメンバーでも話をしています。
どんぐり倶楽部は元々、仲の良い友達同士の集まりで「暮らしの中のちょっとひと息、自分の時間や親子の時間、友人との時間」をつくり、周りの人たちとのひとときの手助けができるような集まりとしてはじまりました。定期的に商店街のスペースをつかったワークショップの開催や地域のお祭りへ仁禮ひとみさんの壁ギャラリーの出店などをしていました。子どもの成長とともに活動は縮小してしまいましたが、くろしおアートプロジェクトではいつもメンバーと一緒に参加しています。プロジェクトの存在は初期から知っていましたが、参加しはじめたのは７年ほど前からです。我が子と一緒におさかなのペイントを楽しむことからはじまり今に至ります。
アーティストとの時間は作品をつくる時間も楽しいですが料理を振る舞う、食事やお酒を共に楽しむ時も大切な交流の場になっています。アーティストのキム・ドヒョンさんからの「う
どんが食べたい」というリクエストに答えてうどんを振る舞
うこともありましたが、みなさん何を作っても「美味しい美味しい」と喜んでくださるので作るのも楽しかったです。逆にジン先生が企画して調理や準備をしてくださる焼き肉を美88

どんぐり倶楽部の皆さんとジン先生

味しく頂くこともありました。作ったり作ってもらったりという交わし合いに感謝しています。
私自身、小さい頃から生まれ育った自然豊かな種子島で家庭を築くのが夢でした。両親が種子島で仕事をしていたので高校卒業までは種子島。島を離れての社会経験を積んだ後、種子島に帰ってまいりました。種子島にはきれいな海そしてなにより人が温かいこと、人と人との繋がりに海より深いものを感じます。くろしおアートプロジェクトへの参加者も年々増えてきたことで、商店街にもアート作品が増え明るくなりました。地域の中でも会話の種にもなっています。アーティスト達たちとの交流も商店街にとって国際交流の面でも影響を与えたと思います。この変化を、小さいことからこつこつと関わって下さった方々や未来ある子どもたちの為に大事にすべきだと思います。これからももっともっと幅広く継続すべきものです。種子島の老若男女小さい子からお年寄りまで参加できてどんな状況でも何かできることがあればいいなと思います。
大変な時期ではありますが、会える日までそれぞれの場所で
がんばりましょう。例え言葉がわからなくても片言の日本語とジェスチャーでどうにか会話になって楽しく笑って通じあえる、またそんな時間を過ごせますように、どんぐり倶楽部
一同、皆様に会える日を楽しみにしています！
89

ベンチになった島の星空
西之表市役所職員

橋元 玲二

大学時代の四年間福岡にいた以外は種子島に住んでおり、現在は西之表市役所の職員をしてます。家族と天女ヶ倉の流星群を見に行けるのが種子島のいいところです。
島でのアートプロジェクトについては、くろしおの前身、種子島流木動物園から知っています。翌年の 2011 年に経済観光課で係になり、仕事としてアートプロジェクトに関わり始めました。仕事でなければ、現場に入るには勇気がいりました。おさかなアートは誰でも参加できるので私も何か描こうかなとは思っていたのですが、子どもがいたことで入りやすくもありました。
橋元さんの壁ギャラリー

娘の祐奈は、西之表幼稚園に通っていたので通園途中に広場の近くを一緒に歩くこともあって気になっていました。幼稚園年長さんの時に、デザインを募集していた「アートベンチ」
で娘の案が採用されてつくることになりました。島でよく星を見ていた記憶から、星空のデザインにしたようです。娘が言うには「ベンチ描くときの気持ちは、お絵かきの気持ち、一緒につくったアーティストは覚えていなくて、絵を描けたことが楽しかった。」「おさかなワークショップは榕城小学校
だけなので、他の小学校への広がりができればいい。友達にお父さんの似顔絵があるねと言われるよ。」とのこと。自分の似顔絵が壁ギャラリーに飾られて、恥ずかしい思いもあるが、いい感じで嬉しいです。市役所の係だった４年間を中心に特にまちづくりに関わったという気持ちになり、今も一緒に取り組むことができたらという想いがあります。また、く90

アートベンチのベース色塗りを息子さんと一緒にろしおアートプロジェクトを通じて、
松浦さん、平川さんと仕事以外で関われたから、仲良くなれたというのはあります。参加する人が段々と集まってきており、小規模でもいいので続けて欲しいです。

星空デザインのアートベンチに貝の模様を描く

くろしおアートのおさかなのキーホルダーなど、プロジェクトから生まれた作品をグッズにして観光客に買ってもらえるようにするなどして資金源をつくったり、商店街を歩いてもらえるよ
うな仕組みをつくったりすることで、いままでの作品もつながってくると思います。

完成した星空のアートベンチ91楽しかったよ、また来てね（株）横林自動車 / 西之表市商工会女性部部長

横林 律子

大阪で看護師として働き、そこで出会った種子島出身の今の旦那さんと戻って、横林自動車を営んでいます。そんな、旦那さんと仕事終わりの一杯が日々の楽しみです。
6 年ぐらい前から、買い物途中に通りすがる商店街の空き地
広場で、何か描いているのを見て、何しているのかなと、当時はくろしおアートプロジェクトとは知らずに横目で見ていました。ただ、知らない人が多かったから入りづらい雰囲気でした。そんな風に感じていたくろしおアートですが、3 年前に商工会女性部長になったのを機に、平川浩さんから協力してもらえませんかと誘われ参加することになりました。
横林自動車のアート看板をアーティストにつくってもらい設
置したところ、「そっくりやなぁ」と言う人と、「あんまり似旦那さんの壁ギャラリーてないと」と言う人もいて誰が描いたのとか、興味を持ってもらったのがいいと思います。看板の絵を描いてくれたキム・ソンギさん、一緒に飲んだりとか、楽しかったですよ。何年のことだったかソンギさんが来れない年もあったけど、体調が良くなってまたきてくれました。来年も体調が良かったら来てほしいです。
市から補助とか出してくれればいいけど、それだけでは大変だから、市民の人にも声をかけて、募金みたいなのをしてもいいと思います。長く続けてほしいけど、するにはお金がいるし、市の財政も大変だし、みんなで盛り上げるには、市民のみなさんお善意があってもいいかなと思います。

92横林自動車のアート看板を制作中のソンギさん

ワークショップにて横林さんデザインの T シャツ

絵をかいてもらうのも特定の人だけではなくて、他の人も募集して抽選にするのもいいのかなと思います。わたしも描いてもらったけど、お手伝いして、絵を描いてもらいませんかと言う趣旨、これが何十年も続けば意味合いが変わってくる。
コロナで１０周年できなかったけど、１５年、２０年つづけて、節目でおおきなイベントをしてみたいです。
93プロジェクトの目的が広がることを願って
西之表市消防団女性分団団員

佐藤 秋子

現和物産館の壁に設置してある壁ギャラリーの中にジン先生
が私の顔を描いてくださった作品があります。それを見た知り合いに「あれはあなたでしょう」と言われることもあります。
私には幼い頃から南の島への憧れがありました。東京の仕事
を定年まで勤め、２ヶ月後に知人が縁となって種子島への移住を決めました。決断のきっかけは「４０年間働いたので、何もしないでぼーっとしよう」という思いからでした。マラ
ソン、トライアスロン、山登りを東京時代の頃から趣味でしており、その仲間も多いのですが種子島でもマラソン大会に毎回参加しています。島の地形は上り下りがあるのできつい
佐藤さんの壁ギャラリー

コースの訓練になります。
私がプロジェクトに参加したのは３年前、入隊している消防団の方に「時間があったら手伝って」と誘われたのがきっかけでした。それまでは芸術祭開催中の会場である広場を見て、何をやっているんだろうと疑問を抱いていました。参加するようになってからは周りの人から、なんの目的でやっているか尋ねられることも多々あり、プロジェクトに関して知らない人の方が多いと感じています。私自身も関係性がなければ、何をやっているか分からぬままで積極的に聞いてみようとは思わなかったと思います。作品の認知は広がっていても、やはりプロジェクトの目的を広げ、プロジェクト自体の認知を広げる必要性があると思います。目的を周りの人に伝える、
それで同意してくれる人が多ければ多いほどよいのではなかと思います。

94一緒に木のおさかなを堤防に貼る佐藤さん

壁ギャラリーの枠になるトロ箱の色塗りをする佐藤さん
95観光客や地元の人との話の種
ホテルニュー種子島 / 鹿児島県立種子島高等学校ＰＴＡ会長

松田 学

私は子どもの頃から大阪に住んでおり、24 歳のときに種子島へ。ホテルニュー種子島ができて２年目のことでした。種子島は元々母の故郷でした。島外で過ごした時間が長いこともあってか、島の自然も新鮮に見えて底まで透き通った海の美しさに改めて感動することもあります。また町の人に関して言えば純粋さを感じますし頼れる先輩方も多くいろんな相談をみんな聞いてくれる、そんな人たちがいます。くろしお
アートプロジェクトへは３年前に娘が半成人式を迎えた４年生だったときに学校の PTA 会長として参加しました。その時にはじめておさかなに絵をかきました。
仕事柄、島に観光にきたお客さんたちと話をすることが多い
ホテルニュー種子島のアート看板のですが年々、町中にある作品について訪ねられることが多くなってきました。会話のきっかけにもなります。また高速船の利用客が港で必ず写真を撮っています。
ニュー種子島のアート看板では私をモデルにして描いてもらった作品がやはり一番気に入っています。初めて来るお客さんにも「表にある絵はあなたですよね、すごい似てる」とよく言われます。
お客さんだけでなく地元の人からも声をかけられることもあり話の種になるなど日常に変化が起きています。参加アーティストたちとはあまり交流を持てずにいるのですが、ホテルに宿泊してもらっていることもありフロントで彼らが朝出かけていくとき、帰ってくるときの笑顔をみて、異国の地では疲れているだろうに種子島のために来てくれているんだなと感心しています。

96

榕城小学校の生徒と一緒に防波堤におさかなの板を貼る

ホテルニュー種子島に設置されたアート看板

今後もプロジェクトが継続していくといいなと思っています。市の広報誌に載ることもあるので PTA の会議でもくろしおアートプロジェクトのことが話題にのぼります。小さな学校の子たちも参加してみたいと声が上がっています。何かあれば喜んで協力してくれると思います。町の未来のためにも子どもたちが行き来できる町になりますように。
97ささやかな変化の風（有）羽生電気商会

羽生 なつみ一体、何をするんだろう…そう思いながらも手伝っているう
ちに何をするのかがわかってきた、それが最初にプロジェク
トに参加したときの印象です。
くろしおアートプロジェクト参加のきっかけはうちの店の２軒隣の空き店舗にアーティストがやってきたことでした。そのことを知らせに来てもらったこともあって、試しにその様子を見に行ってみることにしました。「店番をしながらでもできるようなことがあれば手伝いますよ」そんなことをアーティストに伝え妹や友人を連れて時々顔を出すようにしていました。その空き店舗には『自然の暗号代理店』とアーティストによって書かれており廃材を使った店作りが印象的でちょっと薄暗い空間の中にほどよい照明が合っているような
なつみさんの壁ギャラリー

不思議な雰囲気が好きでした。店といっても実際に商売をしているのではなく、島から集められた様々な自然物の模様を店に来た人たちに紹介したり、その模様がプリントされた写真を切ったり貼ったりして工作できる場が設けられていました。模様を元にあらたな柄をデザインすることもありました。
その一連のことを店に来た人が体験できるようになっていたので、私もいくつか柄をデザインしたりするなどしに通っていました。手伝っているような参加しているような不思議な関わりをしていました。
この空き店舗での作品との出会いが縁でくろしおアートの拠点となっていた広場にも行ってみることにしました。町中にあるおさかなの作品などは見かけたことがあっても、一体誰98

が作っているのか、どんな経緯で展示しているのかをそれまで知らずにいたのですがここにきてようやく知ることになりました。その年は新たにベンチ作りが始まっていました。一人のアーティストに声をかけられ、島らしいベンチのデザインを相談されたので試しにスケッチして見せると共感してくれたようでした。その後も空き店舗での創作に関わっていた
羽生電気商会のアート看板

のでベンチ作りに参加はできなかったのですが、最後のお披
露目の会場に足を運ぶと、なんとスケッチを元にしたベンチが完成していたのには驚きました。普段、なかなか完成しな
い絵やらくがきのようなものを個人的に描くことがあるのですが、思い描いたものがこうやって形になるってすごいことだなと感心しました。その時作られたハイビスカスのベンチ
は町の中に残されている作品の中も気に入っています。そのベンチが置かれたところにある大きな壁のおさかなアートも大胆に壁を使っている感じが好きです。
その年以降も仕事の合間を縫って時々プロジェクトに参加しています。うちの店のアート看板のデザインも私が担当させてもらうことになりました。完成した看板は店の横に設置してもらったのですが、それをみた他店の方が「うちも作ってもらいたいんだけど…」と声をかけてもらったことがあり翌

自身のお店のアート看板の下描き

年その店舗のアート看板が作られることになりました。プロ
ジェクトとお店の方々との思いをつなぐことができました。
種子島について、度々島にやってくる大風以外に何が特徴かと言われると正直なところわかりません。生まれた時から過ごしている商店街を見ていて " 知っている顔、おなじみの人 " が減ってしまったとふと思うこともあります。ただ、今まで商店街の中でも少し距離が離れているとお店の名前とそ
こで働く人の顔が一致しないこともよくありましたが、プロ
ジェクト参加をきっかけに初めて喋る人がいたり、度々顔を合わせることによって、町の中に知っている顔が少しずつ増えました。ささやかなことかもしれませんがそれが私にとっての変化です。
99

作品たちがくれた子どもとの時間
種子島開発総合センター / あこう楽習会

柳田 亜紀子種子島は両親の故郷であったこともあり、父の転勤をきっかけに小学４年生ときに越してきました。一度高校進学のタイ
ミングで島を離れ 23 歳のときに島に戻ってきました。昔から歴史が好きで種子島の歴史にも興味をもち現在の仕事についています。
くろしおアートプロジェクトの初年度、当時まだ幼稚園に通っていた子どもたちと一緒に参加したのがきっかけでし2011 年当時の柳田さんた。それ以来作品が増えるたびに町をみてまわることで子どもたちと過ごす時間が増えたように思います。また、観光で島を訪れた人をはじめ多くの人に作品のことや、くろしお
アートについて伝えると、何気なく通り過ぎていたところも立ち止まって見てくれたりして私も心が暖まります。町に点在する作品の中でも一番素敵だなと思うのは港の防波堤にある小学生の作品です。我が子も携わっていると想うと見るたびに嬉しくなります。今後、高校生や青年団などの若い年齢層の人たちを巻き込んでいくとより面白くなっていくのではないでしょうか。毎年芸術祭の開催が楽しみで気づけば 10
年の月日が経っていました。毎年一緒に参加している子ども
たちは韓国からきてくれたアーティストとの出会いをきっかけに韓国に興味をもちハングルを覚えるようになりました。
国は違っても心を通じた交流ができると思っています。今後
も小さなことでも交流を続けていきたいです。

100

アートベンチの下地塗りをする柳田さん

2019 年柳田さん家族と共に101ずっとアート仲間でいてください
西之表市商工会

濱添 香

くろしおアートプロジェクトには商工会に入社した年から参加しています。事務的な用もあって広場に出向いていたのがきっかけでしたが、休日にも自ら参加するようになっていきました。
２年目となったアートベンチの制作はデザイン案を募集した
り、いろんなチームにデザインを委ねたりして創作されるよ
うになっていたのですが、そのなかでデザインのないベンチ
が一つ余ってしまったことがありました。現場にいた私に平川さんが「デザイン描く？」と声をかけてくれたこともあって自分のスケッチブックにデザイン案を描きジン先生に見せたところ作る許可を頂いて私が担当することになりました。
濱添さんの壁ギャラリー

デザイン案は羽のベンチだったので分厚い木材を羽の形に切り出す必要がありました。木材の切り出しはキム・ジョンソ
ンさんにしてもらいました。ジン先生とジョンソンさんとで板をどう使ってデザインに合う形を切り出すかを検討してくださり、板を４枚ではなく３枚で済む良いアイディアを提案いただいたのを今もはっきり覚えています。木材を切って形を作ってもらった後にペンキで絵を描き仕上げるところまで担当しました。元々制作期間が短い上に、事務の仕事をしながらだったので遅れながらもギリギリで作品が完成しました。自分の作品を作らせてもらったことにとても感謝しています。自分の作品が町にあるって、嬉しいですね。
その後も参加を重ねていくなかでトロ箱に私の似顔絵をアーティストに描いてもらったこともあります。アーティストか102

自身がデザインしたベンチを制作する濱添さん

ら「描くね！」と言ってくれたので彼が持つ私のイメージで描いてもらいました。あの絵は宝物です。くろしおアー
トプロジェクトから生まれた作品は全て好きです。その中で縁のある作品で好きなのが西村メガネさんの作品です。
私のトロ箱同様にヤン・ヒョンジュンさんが担当してくれました。店主の西村さんとは親戚なのでおじさんの店に行
西村メガネのアート看板制作中のヒョンジュンさん

くたびにじっくりその作品をみています。おじさんもその看板を毎日外に飾ってくれています。また花屋のキタルさんの看板も好きです。私は 10 歳の頃から油絵を習っていて特に花の絵をよく描きます。絵のタッチや雰囲気が私の絵と似ていて、自然にこの作品好きだなと思いました。今後は、プロジェクトの中で町 ( 建物、階段など ) に直接絵を描けたらもっと町が華やかになるのではないかと思っています。
くろしおで出会ったみんなといれる時間が、ただただ好き

濱添さんの壁ギャラリーを描くヒョンジュンさんでした。私にとって貴重な時間でした。
103

町に点在する作品から思い出される記憶
西之表市商工会 / 西之表市消防団女性分団副分団長

椎田 なほみ私がくろしおアートプロジェクトに参加したのは女性消防団
でお食事のお手伝いをしたのがきっかけでした。アーティス
トのみなさん和食が好きでなんでも美味しく気持ちよく食べてくれました。そのようなご縁のはじまりから、アーティス
トの一人、ムンシクさんがトロ箱に消防団の制服を着た姿の私を描いてくれました。私の横顔を二重顎まで忠実に描いてくださったのですが・・・そこは削ってもいいのではないかと提案しました。「乙女心がわかっていない」と言うと笑って少しだけ削ってくれました。
アーティストたちの制作が終わりいよいよ島から去る前夜、
最後のお別れ会では初めて種子島に来てくれた韓国の女性
アーティストのミンジさんに、亜里沙さん、瑛子さんと一緒に着物を着てもらったことがあります。日本の和装文化
椎田さんの壁ギャラリーにも触れてもらうことができてうれしかったです。その年、2019 年の作品に小倉達弘さんのモニュメントがあります。
数ある作品の中、そのモニュメントを初めて見たときは心が震えたのを覚えています。小倉さんの優しい眼差しそのままが作品に表現されていて思わず涙がこぼれました。周りの人たちも同じような様子だったと記憶しています。ジン先生たちの小倉さんを思う気持ちが伝わる素晴らしい作品だと思います。アーティストたちとのコニュニケーションはお互いに簡単な日本語や韓国語、英語や身振り手振りしながらですが、特に子どもや年配の方には優しく親切に接しているのが印象的です。町に点在するたくさんの作品からそんな彼らのこと

104椎田さんの壁ギャラリーを制作するムンシクさん

2019 年のクロージングにてや共に過ごした記憶が思い出されます。私は生まれも育ちも種子島ですが、島の自慢はやはり豊かな自然、海の美しさと人柄の良さだと思います。アーティストたちのサポートをする中で町に一体感が生まれたと感じられました。より多くの人、企業を巻き込んでいくことができればこれからも発展していくのではないかと思います。また、活動や作品を発信していくことも必要だと思います。ぜひ、継続してほしいです。
105

歩くのが楽しくなった町
西之表市立種子島中学校

平川 幸歩

両親の影響で小さい頃からくろしおアートプロジェクトに参加しています。違う国の人たちと一緒にプロジェクトを進行していて頑張っているなぁ、すごいなぁ、と思いながら両親を見ていました。お魚の形に切った木材に絵を描いたり壁に絵を描いたりベンチをつくったりするのに私も参加しました。
色の塗り方やどこをどんなふうに塗るといいのかアーティス
トさんにアドバイスをもらいながら一緒に絵を描いたりすることが思い出として残っています。制作中の他にも一緒にごおかさなを描く幸歩さん

飯を食べたりしながらたくさんお話するのも楽しいです。
中学生になってからも芸術祭がはじまると制作が行われている広場に時々行っています。くろしおに参加したことがある
友達もいるので誘って一緒に行くこともあります。友達の多くは小学４年生の時に半成人式の記念制作として一緒におさかなアートで作品を作りました。この記念制作は年によっておさかなで描かれる絵が変わります。どんな絵にするのかは、
種子島にまつわるものをテーマにアイディアを出し合ってみんなで決めたのだったと思います。種子島は自然が豊かなところですが夜中に近くで見るロケットも神秘的でおすすめです。みんなが選んだ絵も種子島から打ち上げられるロケット
でした。みんなで力を合わせて一つのアート作品を作ることができたことで団結力の向上や達成感につながりとても楽しかったです。完成してから何年か経った今、改めて作品を見てみると「よくこんなすごい作品をみんなでつくることができたな」と驚きを感じます。

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ソンギさんのペイントを手伝う幸歩さん /2014 年

くろしおアートプロジェクトが始まってから町を歩くのが楽
しくなりました。友達の家に遊びに行くときや買い物に行く
ときに「あ、ここにも作品があったんだ」と作品に出会うことがあります。町がカラフルになってにぎやかになった気がします。たくさんある作品の中でも港の近くにある地域の人たちを描いた壁ギャラリーが好きです。はじめて島にやってくる人が港から入ってきた時にこの作品を目にして「温かそうな人たちだな、この人たちがこの町にいるんだなぁ」と感じてくれるかもしれません。種子島の自慢は地域の人たちの距離が近いことです。それが伝わるといいなと思います。
これからまた芸術祭がはじまったらもっとたくさんの人に参加してもらえるように呼びかけができたらいいのかなと思います。私も学校の美術部の子たちを誘ってみるのもいいかなと考えていますが、みんなが興味をもてるような広報のアイ
ディアがあればいいなと思います。これからの作品はおさかなアート、ベンチ、トロ箱作品に加えて他にも色々できそうなことがあると思います。多くなってしまった空き家を使った作品もいいんじゃないかと思ったりしています。何かできることをたくさん見つけて色んな作品に出会いたいです。
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６
アーティストたちの物語
黒潮に乗って日本各地と韓国から種子島にやってきた 19 人のアーティストたち。年に一度、10 日ほどの滞在期間にも関わらず彼らの記憶には作品制作を通して目にした町の人々の様子や町の光景が強く刻まれています。この章では、普段の制作とは異なる環境、スタイルで町の人と共に作品をつくることが、彼らにとって一体どのような体験だったのか、またこれからのくろしおアートプロジェクトについて何を思い描いているのかをそれぞれのアーティストが語っています。
日本人アーティストには岩田とも子が、韓国人アーティストにはジン・ヨンソブが聞き手となり物語として綴りました。

杉原 木三Sugihara Mokuzo
2011-16 年 参加

東京藝術大学大学院美術研究科鋳金専攻修了
宮崎県立美術館実技講座「鋳造」講師 ( 宮崎県立美術館 )、2014「わがまち」いきいきアートプロジェクト『たこらさるく』( 西米良村竹原地区 )、2015
杉原木三・三上想～三三鋳金工房いもの展・春～ ( 宮崎県日向市・cafe さんく )、2017
杉原木三「出吹き」プロジェクト鐘と山々～霧島連山に響く「高原・誕生の鐘」をつくる～ ( 宮崎県高原町・皇子原公園 )、2018
宮崎市美術展運営委員 ( 立体・工芸部門 ) 委嘱、2019
みやざき総合美術展企画委員 ( 工芸部門 ) 委嘱、2020

「子どもたちに残せるものを」という想い

種子島は第二の故郷のような感じです。本当に年からの 5 回参加しました。最も思い出のある

濃い思い出がたくさんなので、よく夢に種子島

作品は、高速船乗り場前に設置して頂いているのことが出てきます。何かあると、島で出会っ

安納芋の焼き芋アートベンチ。地元の小学生のたアーティストたちや地元の方々のことを思い

デザインを選び、制作しました。そして 2014

出します。

年の開催時に作った、金属流し絵の大きなお魚。

種子島との縁は 2009 年から続いていています。
2009 年の「時の芸術祭」、
2010 年 2 月「流木編」、「一条」さんに飾られることになりましたが、今はどうなっているでしょうか？

2010 年 7 月「ボックスアート編」、2010 年

くろしおアートを通じてのたくさんの出会いが12 月「withkids」、2011 年 10 月「種子島水あり全ては語り切れませんが、特に浩さんが言っ族館」と続き、くろしおアートとしては 2012ていた、
「子どもたちに残せるものを」という話

安納芋の焼き芋がモチーフのアートベンチを制作する杉原さん
111

安納芋の焼き芋がモチーフのアートベンチ

2011 年の第１回くろしおの芸術祭で描いたおさかなが印象深いです。その言葉があったから続けて

地元住民の方とふれあいながら作り上げていく

これたと思います。他にもたくさんの思い出がことが大変良いです。2009 年の時の芸術祭かあり、話し出したらきりがないですが、毎回楽ら今まで続いてきたのが素晴らしいことだと思しかったです。作家たちや地元の方々との魚釣います。地元にとってはこのアートイベントはりや食事やカラオケなどなどの思い出もいっぱ

財産になっていると思います。これからも何らいです。

かの形でイベントが続いていくことを願います。

112杉原さんデザインのアートベンチ /2015 年

金属流し絵の大きなお魚 / 2014 年

113

新里 碧

Nissato Midori2015 年 参加

東京藝術大学美術学部先端芸術表現科卒業
信楽まちなか芸術祭 ( 滋賀 )、2010
あいちの離島 80 日間チャレンジ ( 愛知 )、2011
墨東まち見世 100 日プロジェクト ( 東京 )、2012
生活と表現 ( 東京 )、2016
中之条ビエンナーレ ( 群馬 )、2017
西の丸デェードリーム ( 岡山 )、2017

アートと日常生活の距離感「島への集客を目的としているわけではなくて、に宿を取ってしまい、移動に時間がかかって地元に住んでいる方々とアートとの関わりを大焦ってしまったというのが最初の記憶です。

切にしている」という話がとても心に刺さりました。すごく明確で、すごく本質的な事だと思い、いたく共感したことを覚えています。

私はその初めての種子島で 2015 年に空き店
舗のプロジェクトの一環で『宇宙船修理セン
ター種子島支店』という作品を展開しました。

くろしおアートプロジェクトは、いままで関海岸に漂着した、無数のカラフルで不思議なか

わったどのアートプロジェクトよりもローカルたちのプラスティック片を宇宙船の破片に見立で、地元の方々の生活と近い場所にあるアートてて、修理という名の下に制作した立体作品のプロジェクトという印象でした。参加する３年

展示と破片から宇宙船を想像してもらうワーク

前に、愛知県の佐久島という島に４か月間住みショップをおこないました。展示期間中は、下込みで観光大使のような仕事をしていたのです

校中の小中学生やお散歩中のおじいさんおばあが、その時以来の「島」との関わりでした。種さんなどたくさん地域の方に展示に寄っていた

子島は、思っていたよりも５倍くらい大きく、だきました。「宇宙船修理センター」という、初めて１人で島を訪れた時にはうっかり南種子

普段の生活に突然現れた異質なものも、お話し海岸でプラスティック片を集める新里さん
115西之表幼稚園で行ったワークショップすると思っていたよりもすんなり受け入れてく

新しく始めることも大変だと思いますが、10ださって懐の広さを感じました。ご自分でカス年という長い期間、続けると言うことは途方もタムした自転車を見せてくださったおじいさん

無く大変なことだと思います。10 年続けてきと、「お前やれよ〜」「お前は何て書いたんだ

たということが、このプロジェクトのアートプよ？」と、恥ずかしがりながら参加してくれた

ロジェクトとしての成功の証明だと感じます。

男子中学生２人組が特に印象的で、「宇宙っておそらく、アーティストを支える為に地元の知ってる？」と聞いたら「うん、知ってる！鹿

方々はたくさんの時間を割いて、たくさんのこ

児島だよね！」って答えてくれた小学生の女のとをご尽力してくださったのだと思います。そ子も素敵だなと思いました。展示が始まる前日

んな中で、それまでに無かった方々とのつながの夜に準備をしていたら、猫が入ってきて、一り、協力、協業が生まれたり、新しい視点や無通り作品を眺めて出て行ったなんていうことも

理難題などたくさんの「新しいこと」を乗り越ありました。どこの馬の骨ともわからない私にえてくださったんだろうなと想像します。日常

も、皆さん優しくしていただき、とてもありが生活にふわっとアートが入っていくような感覚

たく思いました。地元の方やアーティストが集です。アートという言葉よりも、もっとごく自まった飲み会で、ヤカンに入った焼酎の水割り然な姿で人と作品が接することが出来る貴重ながドンと置かれていたのが印象的です。くろし場所だと思います。地域に住んでいる人の為のおアートプロジェクトに参加して以来、焼酎がアートプロジェクトって、本当に素敵だと思い好きになり、ベンチに甘露の絵を描いたこともます。

あり、甘露ファンになってしまったのでお店で見かけた時は必ず買っています。
116

プラスチック片でつくられた宇宙船の部品

酒井酒店店主とアートベンチの描かれた甘露焼酎のラベルに文字入れする高崎酒造の社長

新里さん制作の甘露モチーフのアートベンチ117

岩田 とも子
Iwata Tomoko
2015-19 年 参加

東京藝術大学大学院先端芸術表現専攻修了
キュッパのびじゅつかん ( 東京都美術館 )、2015
瀬戸内国際芸術祭 ( 香川県粟島 )、2016
TURNinBIENALSUR アルゼンチン・ブエノスアイレスに５週間の交流と制作、2017
ブナの森の道具屋さん - お客は森の生きものたち -( 福島 )、2018
TURN フェス 5( 東京 )、2019
TURNontheEARTH 展～わたしはちきゅうのこだま～ ( 東京藝術大学大学美術館 )、2020

島生まれ島育ちの作品たち「くろしお」という自然現象に人々や文化の交

それは、島での時間が色鮮やかな魚や植物た流を重ねているところも非常に魅力的なこのプ

ち、濃厚な安納芋、個性豊かな島の人々とあい

ロジェクト。以前より縁のあった種子島に海外まって記憶に刻まれているからかもしれませから来ているアーティストたちがアートプロ

ん。５回の参加を通して空き店舗のプロジェク

ジェクトを展開しているのを知り、ジン先生を

ト、アート看板、ベンチ、トロ箱…様々な形態

はじめとする韓国の作家や島の人々に会いたいの作品に携わってきました。まずは 2015 年という想いで 2015 年からの 5 回参加していに商店街の空き店舗を利用した『自然の暗号代ます。滞在時間は 10 日前後と多くないにも関理店』というプロジェクトです。これはメイン

わらず、数ヶ月いるかのような色濃く鮮やかなプロジェクトであるおさかな作り、アートベン

日々が種子島にあります。

チ作りやアート看板作りと平行して行われたも自然の暗号代理店
119かあの時のことを改めて話してみたいです。
アート看板では東天紅さんの作品が印象的です。はじめは写真や資料を見ながら何度も描き直しましたが、なにか違う…、ということでお店に出向いて実際にお店のご主人にお会いして再会できないあの子とのお別れ /2015 年のでした。商店街が舞台ということで、私自身も店を出すような感覚でプロジェクトの名前にも「店」とつけました。種子島には自然が作り出す様々な模様がたくさんあります。例えば身近なところに生える熱帯植物の大きな葉の模

みると自然とお顔が描けました。それ以来、その人らしさがどこに宿っているのかを観察するのが楽しくなりました。翌年のお正月に東天紅さんから看板の写真をあしらった年賀状が届き、作品が町の一部になったのだなぁと嬉しく思いました。

様、浜辺に行けば砂鉄が作り出す砂浜の模様、

アートベンチは大型の作品なので一人で作るよ他にも鳥や魚や貝殻の模様など様々。島の方々

りは、どうしたら多くの方に手を入れてもらえにも協力してもらい探した模様は写真に撮ってるだろうかと考えるのが面白かったです。小学

印刷し、島の人々に素材として委ねました。印

生の女の子がデザインした「川の景色」という刷してみると切ったり貼ったりして好きに組みベンチを担当したことがありますが“カラフル合わせることができるようになります。島生まな石”というのがポイントだったのでいろんなれの素材を島の人の手で形にする、そのような方に「種子島にあったらいいなと思う石を描い

状況を目指していたので、店内にアトリエを設て」というお題を出して一つ一つの石に色や模けました。創作のテーマは「身につけたいもの」様を入れてもらったところ、とても素敵なベンとしました。いろんな方が入れ替わり立ち替わ

チに仕上がりました。

り店に来てくれましたが、その中に度々通ってくれた小学生の女の子がいました。彼女は、もはやプロジェクトの相方なのではないかというくらい頼もしく一緒に準備をしたり作品を増やしたり、アイディアを考えたり、撮影係までもこなしてくれました。プロジェクト最終日に彼女から「帰ったらお手紙ちょうだいね！」と言われ約束したのですが手紙が苦手な私は出せぬまま。毎年「あの子はいないかな」とキョロキョ
ロと探してみているのですが未だに彼女と再会できていません。もし、会うことがあればいつ120

アートベンチ「川の景色」

トロ箱はベンチや看板等の大型作品制作の合間塗りなどもお手の物。そういった関わり方の変に少し思考を緩ませて作ることが多かったで化も面白いです。そんな町の変化をみていてこす。私は普段、廃材を使う作品やコラージュ作の島の子どもたちのことをとても羨ましく思う

品を作ることがあるのですが、作業場からでたようになりました。１０年も続くプロジェクト

木っ端に興味がわきました。きれいに磨いてトなので小さな子どもたちには当たり前の光景とロ箱の中にパズルのように組み立て作った作品なっているかもしれませんが町の多くの人が手がとても気に入っています。モデルは仲良く掛けたものが町の各所に存在している、自分もなった電気屋さん姉妹。彼女たちとは共に過ご作ってみたくなったら毎年そんな場所が広場にす時間が多かったので迷わず手を動かして作る

現れる、それがどれだけ不思議で楽しいことなことができました。どの作品も島生まれ。これんだろうかと感じるようになりました。モノやからも島の中で育ってくれるといいなと楽しみ

コトにストーリーがあるということに自然と触にしています。

れ、吸収しながら大人になれるということが羨

そして、このプロジェクトでなにより興味深い

ましいです。

のは、参加者がそれぞれの参加方法を自身で開人々を迎える港、砂鉄が作り出す独特な模様を拓できる可能性がある、というところです。参描く砂浜、町の人々の人柄を通じて、古くから加する＝作品のために木を切ったり、色を塗っの歴史的背景を辿る、もしくは感じ取ることがたりすることのみ、と思っている人もいるかもできる種子島はとっても魅力的です。同様にもしれませんが実際にはもっと多様でアーティス

し、ずっと先の未来の町の人々にくろしおアー

トに島の話をしてくれること、現場の誰かを気

トプロジェクトのはじまりを語ることができた

遣って見に来てくれること、差し入れを持ってらそれがどんなに面白いことか。くろしおアー

来てくれること、プロジェクトについて他の人

トプロジェクトは未来の彼らが今と同じようにに語ってくれることも一つの参加の形のように町の風や光、音を感じながら時空を超えて今のも思えます。長くプロジェクトに携わっている町の人々と繋がれる可能性を秘めていると思い人々は会期前から会場作り、材木を切って下地ます。

種子島の砂鉄が多い海岸
121

小野 サボコ
Ono Saboko

2014-15 年 参加

Mu 東心斎橋画廊 ( 大阪 )、2018
PrayerandAlter/Rooney247finearts( 東京 )、2019
Silentlight/gekilin.( 大阪 )、2020
Focusartfair/portonewniguel/ Ｈ ongLee( ポルトガル )、2020
ギャラリー勇斎 ( 奈良 )、2021-6 月
コロンビア . イタリア . フランス等で開催予定、2021-

アルミニウムと島の時間

私は 2007 年からアルミニウムの素材で仕事

2015 年に商店街で行われた空き店舗プロジェをしています。様々な民族や文明、遺跡、そしクトの一環で参加した際に、港からも近い通りてアニミズム、自然界と宇宙、私たちの持つ遠の元南国食堂跡地を使わせて頂きました。場所

い正命の記憶を繋げる様な仕事をして行きたいの感覚が掴めずはじめはとても困ってしまいと思い活動を続ける作家です。初めてプロジェ

ましたが、急な変更でガジュマルの樹の根をクトに参加したのは夫、和田幸三が以前から参モチーフに展示を行うことにしました。その加していたのがご縁でした。2014 年と 2015

後、島の方から種子島にガジュマルが生育して年の２回参加させて頂きました。

いることを教えて頂きました。そうとは知らず

空き店舗での参加型プロジェクトの準備をする、サボコさんと和田さん
1232014 年の商店街空き店舗での展示

モチーフとしていたためびっくりしました！そ種子島といえば、火縄銃やはさみ、包丁などをんな出来事もありましたが、島の方々との出会作る特別な技術を持つ歴史ある地域であるこいで特に記憶に残っていることは子どもたちとと、静かな自然が残っている優しい島、日本のワークショップです。2014 年に展示を行った

宇宙ロケットが飛び立つ特別な場所、キビナゴ

銀行跡地でのこと、ふらりとやって来た少年とと安納芋といった美味しい食材とご馳走！そし一緒に作品の素材であるアルミニウムを長時間て、くろしおアートプロジェクトでたくさんお叩いていて止まらなくなり途中で心配になって世話になった方々。参加させて頂き私はたくさ止めたのを憶えています。作品と同様の素材でんの出会いと友人を持てた事に深く感謝してい作成したバッチを会場に置いていたら地域の女ます。くろしおアートプロジェクト最大の特徴

性に購入して頂きそのお友達の間で流行ってしは種子島に住む地域の方々と作家がとても熱く

まったといったこともありました。また、はじ触れ合えること！皆さんが笑顔で協力してくだめて参加した年のことになりますが、私が作っさる島をあげてのアートプロジェクトであるこた絵本を幼稚園で読ませて頂いたことがありまと。これからの町の未来のため、先のことを見した。交流を重ねていた島の女性たちが絵本を据えながら、島外との交流を軸に種子島のより広めてくださったことがきっかけでした。今で良いアピールを深めて頂ければ幸いです。くろもこのことに感謝しています。

しおアートプロジェクトと西之表市の皆さんの益々のご発展をお祈りします。

124南国食堂跡地にて展示 /2015 年

サボコさん制作のアートベンチ125

和田 幸三Wada Kouzo
2013-15 年 参加

～風に吹かれて～ 野外展 ( 神戸アートスペースかおる )、2020
生野ルートダルジャン芸術祭 ( 生野鉱山 )、2020
宝塚現代美術てん・てん ( 宝塚ソリオテラス )、2020
写真展 ( 石垣石垣市民ホール展示場 )、2019～飛来もの・その時によって～ ( 姫路ギャラリーランズエンド )、2019
アート無人販売 ( 神戸アートスペースかおる )、2019
宝塚現代美術てん・てん ( 宝塚ソリオテラス )、2019経験したことのない大きな歓迎

初めて参加したのは 2013 年のことです。種子

はこの年からアートベンチに携わり「雲」とい島は行ったことのない離島で大変魅力を感じまう作品を島に残しました。

した。実際に島へ訪れた際は大変な歓迎で今までにない経験をしました。

種子島で過ごした日々からしばらく時間がたちましたが楽しく制作できたこと、制作以外にも、住民の方が大変親切で私達を受け入れてくれま

島の方々との釣りやカラオケ、お酒、火縄銃をした。その年はジン先生のおさかなプロジェク

間近で見せて頂いたり、差し入れで頂いた安納トに加えて７名の作家がそれぞれ島内で創作活

芋など、かなり楽しませて頂いたことが記憶に動を行いました私は「ソフトな気持ちで見てク残っています。

リーム」という作品を展開し砂浜でかき氷を振る舞うパフォーマンスを行いました。子どもたちが行列をつくるほど沢山参加してくれたことが嬉しかったです。

１０年続くこのプロジェクトを通して町にはどのような変化があったのか、その変化は住民の人々が良く理解しているのではないでしょうか。くろしおアートプロジェクトにかぎらず小2014 年と 2015 年は小野サボコ氏の制作助手

さなイベントでも長くつづけられることをやっとして参加し、再び来島しました。2015 年にていくとよいのではないかと思います。

パフォーマンス「ソフトな気持ちで見てクリーム」
127海岸でのパフォーマンス

和田幸三さんデザインのベンチに色を塗る
128

パフォーマンスでのかき氷2013 年芸術祭でのクロージングパフォーマンス
129

村井 ひとみ
Murai Hitomi
2017 年 参加

東京造形大学造形学部美術学科卒業
1980 年より個展とグループ展で絵画・インスタレーション・立体作品を発表
韓国・アメリカ・オーストラリア・コスタリカ・台湾・中国で交流展に参加
九州制作会議展 ( 北九州市立美術館 )、1984 ～ 2020
村井ひとみ WORKS2019( 方舟 upsidedown 何有荘ギャラリー )、2019島時間のわたし2017 年 11 月 10 日トッピーに乗って、生まれその中で種子島のことがどんどん身近になり大て初めて種子島西之表市に上陸！ジン先生が種好きになっていきました。特にアート看板の制子島でアートプロジェクトを手がけていると聞作で関わらせていただいた方々とは、人生に触き、いつか必ず参加したいと思っていたところ、れるお話ができたことが深く印象に残っていま

その願いが叶ったのです。
「くろしおアートプロ

す。楽しい時間はあっという間に過ぎ、はしゃ

ジェクト」は私にとって全てが新鮮で刺激的なぎすぎて制作が最も「島時間」だった私は作品

プロジェクトでした。町を歩き、そこで生活すの締め切りに間に合わず、最終日の夜まで時る人と出会い、お話しを伺い、広場で絵を描く・・・

間を延長して制作し、忙しい平川さんに見守っ

島特産の美味しいものを食べて、作家全員で協ていただいて完成させたことは今でも忘れるこ

力しながら、また制作する・・・夢のような穏とができません。西之表の皆さま、ジン先生をやかで豊かな毎日でした。わずか１１日間の滞はじめ韓国と日本の作家の皆さま、素晴らしい在でしたが、買い物や散策途中の何気ない会話、時間と経験をありがとうございました！！また次々と届く差し入れ、心のこもった宴会・・・

ゆっくりと種子島に行きたいと思っています。

西之表港に到着した高速船トッピー
131

壁ギャラリー制作中の村井さん

フジカメラのアート看板のスケッチをする村井さん
132

村井さん制作の壁ギャラリー

フジカメラのアート看板

ダスキン店主和田さんのお母さんのヒアリング

ダスキンのアート看板のスケッチをする村井さん

ダスキンのアート看板

133篠原 洋之Shinohara Hiroyuki
2013-14 年 参加

ピョンチャン ( 平昌 ) 冬季オリンピック公式イベントファイヤーアートフェスタ 2018
献花歌 ( 京浦海辺、江陵 )、2018『三国美鑑』韓日中現代美術祭 ( サムタンアートマイン現代美術館、旌善 )、2018
SeaArtFestival2017( 釜山 / 韓国 )UPOnatureartfestival2017( 昌寧 / 韓国 )artofbusancitizenspark2014( 釜山 / 韓国 )kuroshioartproject2013( 種子島 )種子島という灯台

私にとってプロジェクトの中で起きた一番興味も短い。島の人も初めて関わる制作に不慣れさ

深いこと、それは僅かな滞在期間だったにも関を感じていたと思います。その結果、超ハード

わらず密な関係を築いた結果、自分が島に住みワークとなってしまったことから否応なしに住始めた、ということでしょう。私は素材として

民との関係が深まりました。

主に竹を使い、これまで伝統的に蓄積された技術を用いて職人の手をもって創作者として表現していきたいと考えていました。

ひとみちゃんは深夜の作業に夜食を持ってきてくれるのが日課になりました。ひとみちゃんこと仁禮ひとみさんがメンバーとなっているどん

ちょうど、くろしおアートプロジェクトは工芸

ぐり倶楽部ができたのはちょうどその頃でしょ

職人を独立して次のステップであるアート表現

う。どんぐり倶楽部の皆さんは私と世代も近かをするための良い時と場でもありました。はじくパワフルで、まるで町工場の従業員のようにめて竹を使った大きなアート作品に取り組んだ

働いてくれました。また、制作に取り組む私のことで、私自身が不慣れなこもあり、どの程度姿をみて「そこまでする事はないよ」と労いのの作業量なのかを読めない上に、芸術祭の期間

声をかけてくれる人もいました。のちに島の兄

135

作業に入りました。元来、東アジアでは竹を新年を迎える為に用いるなど、竹は時間を内包しています。そしてこの作品はその時間軸に種子島でのそれぞれの人、思い、その瞬間などを込めて編むことで、作家と住民、また住民同士のコミュニケーションの物語となります。編まれたものは、フィルター状であり、物語でもあります。人は経験した事をもとに外の世界を見ます。その経験とは物語です。物語を通して世界を見るという事、それはこの作品では竹のフィ
ルターを通して世界をみていることになります。
作品は巻物のように収めることもできますがひろげると物語がはじまります。
真竹を加工する篠原さん

芸術祭のメイン会場では螺旋状に自立して種子貴となる英世さんです。種子島に来て、まず作島のタペストリーとなりました。防波堤では円品を作る真竹を探しはじめました。私と英世さ

形に自立させ、さらにその中に空けられた円はんそして英世さんの同級生の錨さんの 3 人で調にじり口となり茶会となりました。この物語は査隊を結成し島内に良い竹がないか捜索しまし私の中で灯台を想起させました。竹は竹取物語た。竹の世界では日本の真竹の北限は岩手県南の影響が強いのか月のイメージを持っています。

部というのは有名ですが、南限についてはあまり言及されていません。幸運にも我々は甲女川流域で良い真竹を発見することができました。
そしてここでわかってきたことは、種子島は鹿児島など九州の竹製品の色彩が強く、似たようなものを種子島で見ることができるということです。一方、隣の島の屋久島、口永良部島とは
竹自体も竹製品も様式に相違がみられます。さらに種子島と屋久島、口永良部島より南の奄美
諸島は沖縄の様式の強い竹製品となるので、実質的な真竹の南限は種子島といえるでしょう。

月明かりの下、お寺で開催した夜の茶会、浦田の砂浜での瞑想は、宇宙にいちばん近い種子島らしく幻想的で月面にいるようでした。更に、作品の中からライトを灯したことで、竹の中では竹に反射した光が身体を包み、身体に光が染み込むような感覚がありました。かぐや姫が月の光に包まれて月にかえってしまうようでした。
このコンセプトとして、物語を通して光がその中にいる人同士を照らす事は物語を共有する事になります。物語とはそれを共有する人同士を同じ属性たらしめること、まさにそれです。ここうして 3 人で探し出した竹を使い、今度は更の新たな竹の物語を共有した人たちは新たなグに手伝ってくれる住民も加わり竹を編んでいく

ループとなります。これは芸術祭が意図する新136

竹籤の茶室 /2013 年制作

たなコミュニティの創出をシンボライズしたも別れの時も船であります。そう簡単に出会って、のといえるでしょう。

再会できるものではありません。私は２年近く

これらの考察が、その後の作品制作の大きな指針となっていきました。くろしおアートプロジェ
クトの後、ここで出会った韓国の作家が 2017
年に釜山で開催された SeaArtfestival に招待してくれたのですが、ここでも種子島からはじまった“物語のしくみ”の考察は続きました。
種子島で考えはじめた“光の方向性”について、さらに“言語”においてもそれぞれ方向性があるという事に着想をへと繋がりました。

種子島に暮らしましたが、最後に島を離れる際、島の兄貴とその息子が防波堤の先端から見えなくなるまで手を振ってくれたシーンは恐らく今後の私の人生においてもベストシーンです。種子島では人の人生と人生の出逢いの刹那を否応なく感じさせられました。みんな運命共同体という感覚を感じました。これが長くはない、くろしおアートプロジェクトの期間を過ごして、住民とも作家とも強い絆が生まれた理由だと思います。島国ニッポンを純粋凝縮したようなイ

私が作家として考える１つのキーワードがフラ

メージが印象深いです。島で過ごしたひと時をクタルです。日本を船に例え日本丸と総称する

思い返すと、それは人生を濃縮したような濃密事がありますが、それはどんな船かと問われたで特別なものです。その後も種子島での経験は時、種子島丸はそれを端的に凝縮しているとい私の方向性を示す灯台となっています。

えます。船といえば、種子島では出会いの時も137キム・ドヒョン

金 度衡 / Kim Do-hyoung
2013-15, 18-19 年 参加

東亜大学芸術学部彫塑科及び同教育大学院美術教育学科卒業
ちょっと止まろう、風と踊ろう ( 後浦ギャラリー、楸子島 )、2020
火の隠しアートプロジェクト - 火の記憶 ( コムンオルム、済州島 )、2020
四道芸術祭 ( 海南、中国 )、2019
くろしお芸術祭 ( 種子島、日本 )、2019
chemicalreaction(pace31、神戸、日本 )、2019

キム · ドヒョン彫刻個展 ( オム · テイクギャラリー、釜山 )種子島の中に火縄銃を入れる

西之表市ターミナルに到着して西町に歩いてい参加したアーティストと住民の協力によって完

くと、港を背景に立つ種子島型のモニュメント

成することができました。昼夜 9 日間の作業でがあります。2013 年に制作した作品で、種子辛うじて作業は終えましたが、設置するところ

島の地図に火縄銃の形がくり抜かれており、そまで完了できずに韓国に戻ることになってしまの中から港の風景が見える作品です。種子島のい申し訳なく残念でした。その数日後、松浦さ歴史と文化を背景に含ませて作品を作りました。

んら住民たちが作品を現場に設置し、その前で初めて種子島に着いたとき、鉄砲館でここの歴史と文化からインスピレーションを得て、その記念写真を撮って送ってくれたことに感謝の気持ちを抱きました。

場で作品のスケッチをしました。あの日の記憶

種子島に行くたびにわくわくします。到着するは今も生々しく残っています。大航海時代に黒ときれいな空気と歓迎してくれる住民、港に寄潮海流に沿って伝わった文化を受け入れ、栄えり添って待っている自分の作品があるからです。

た種子島についてはよく知らなかったのです。

作品の材料は再生した鉄材を使って塗色してあ

他の地域のアートプロジェクトとは異なり、住るため、錆はよくつきますが、時おり手入れを民が率先して参加し、その作品が住民が住む町して補修してくれる住民たちに感謝のみですしに設置されることが感動でした。

てもしきれません。

火縄銃のモニュメントを作る時、町から離れて2018 年には御馳走処平八のアート看板を作りいる松田制作所で作業をしました。そこは重機ました。田村さんが店主の平大輔さんに対してを整備する工場で作業空間的にも良い上、必要

事前にインタビューした内容の文章を読んで、な道具がよく揃っていて作業が容易にでき、工直接会って人物スケッチをしながらもっと多く場のオーナーの親切さに今も感謝しています。

の話を交わしました。平さんは魚が好きで、象作品の制作に使われた材料は住民たちが集めた徴的な魚を看板に必ず入れてほしいと頼まれま錆びついた鉄板で、それを 切り分けてさらに形した。そこで彼が魚に乗っている姿を作品としに合わせて切断し溶接して形を作りました。グて制作しました。平さんはアート看板が描かれラインダーで整えるのが大変でしたが、一緒にていく様子をみて、作業中のすべてのアーティ
139

ドヒョンさんデザインのロケットのアートベンチ制作

ストたちを自分の店に招待し、メニューにもな

ち上げでした。くろしおアートプロジェクトにい特別な料理を直々に作ってくれました。それは 5 回も参加したため、住民とはいつも気兼ねもなんと 3 回も。その後、作品の中には、店でなく過ごし、固い関係を結んでいます。商店街

迎えてくれた夫人と生まれて間もない赤ちゃんのアート看板は通りすぎる人々を迎え、アートの姿を追加しました。

ベンチは誰かが使った跡でペイントが少し剥が私が制作した作品の中でロケットのアートベン
チがあります。作業中のある日、種子島宇宙センターでロケットを打ち上げるという話を聞き、みんな作業を中断して、急いで宇宙センター近
くの山裾に辿り着きました。到着した時、すでに多くの人々が望遠鏡を設置していて、まるでスポーツ中継をしているようでした。緊張の中でしばらく待っても何の気配もなくて、住民たちが用意してくれたおにぎりを口に入れた瞬間、「ドン」という音で空を眺めると、すでに白い軌跡が青い空を覆っていました。嘆声とともに消れていますが、きれいに保存されています。商店街の店内にはくろしおアートマップが備えられており、町を訪れる人々に町のあちこちで作品の位置を教えてくれます。一年に一度訪れるところですが、住民たちが作品にどれだけ愛着を持っているか分かるので、作業をする時に心を込めて作らなければならないと思います。そして去る時はいつも名残惜しさがあります。もっとうまく作れたら、次回は住民たちともっと多くの話を交わして、作品の中で人々が生きていく日常の姿を記録として残したいです。

えていく姿を惜しみながら帰り、その瞬間の残

これまで立体造形作品ばかり手掛けてきたので像をアートベンチとして残しました。私の記憶

すが、種子島に来ると自分だけの作業方法にこの中での種子島の一番強い印象は、ロケット打

だわらず与えられた材料と状況に順応するよう140

モニュメントの錆止めのための準備をする住民たち

御馳走処平八のアート看板の店主と家族とになります。おそらく、参加した全てのアーティ

やりたいこと、うまくできることだけができる

ストがそうだと思いますが、自分だけの作品ス場ではないなので、避けては通れないのならあ

タイルとは関係なく、今までやってこなかったとは楽しむのみです。

ことをやらなければならない、という状況の中、今はペインティングを楽しんでいます。自分が141キム・ソンギ

金 成起 / KIm Sung-ki
2014-16, 18-19 年 参加

個展：トゥドゥルギャラリー ( ソウル )、2013

東西画廊 ( ソウル )、1995

ソデムン ( 西大門 ) 刑務所歴史文化公園進入路銅板、2019
黒潮アートプロジェクト ( 種子島 )、2014 〜 2018
文化ソウル駅 284 コーヒーと社会展 ( 映像アーカイブ )、2018
英国オリエンタルミュージアム国際交換展、2011
文化観光部村美術プロジェクト ( 槐山 )、2010「ク · ボンジュ、キム · ソンギ、ハ · ハンソンの 3 人によるオープン」展 ( ソウル )、1988

種子島の特別なお別れ式

毎年西之表港ターミナルでは特別なお別れ式がくろしおアートプロジェクトに参加しているあります。アートプロジェクトが終わり、高速間、多くの住民と知り合いになりました。ほと旅客船に乗って旅立つ時、埠頭に沿って走りな

んどの人が彼らの家族や周りの友達まで知るよがら手を振る島民の姿は、まるで映画の一場面うになったのは普遍的な都市とは少し違ってのようにドラマチックで、韓国に戻ってからも人々の関係が分かるようになる所であります。

長らく記憶に残ります。

住民たちは家族と一緒に来る時もありますが、この姿を見ると、大変な作業で積もった疲れをお互いに違う時間に来て気楽に作品づくりを手すべて振り払って帰国できる、ここだけの特別

伝って帰ります。また、学校のサークルや町のなお別れ式です。どの言語より強力な住民のパ

団体、行政の方が時間を作って助けにきては、

フォーマンスは何を表現しようとするメッセー

何やら楽しい時間を過ごしているのが感じられ

ジなのか明確で、次を期しながら私も人々が見ます。芸術祭では毎年少しずつ新しい人々を見えなくなるまで手を振ることになります。

かけるようになり、他の地区の人々も、自ら参高速船搭乗のアーティストを見送る住民たち
143

加してくれていることからも肯定的にプロジェなのだそうです。彼女の家が作業現場の前にクトが進んでいるように思われます。

あって、おやつやキムチをくれたり、寒い日に時には計画になかった作品を作ったり、描いたりすることがあります。例えば「若狭姫と桜」の壁画は、身近で力をかしてくれた住民たちへの感謝のしるしとして作業の途中で壁に描いた作品です。ミュージックスタジオアミーゴの建物の壁には若狭姫の絵でここの歴史物語を描
き、バス停で待つ住民や観光客のフォトゾーン
になることを願いました。松浦商店の隣の駐車

暖かい飲み物とカイロを持ってきてくれる優し
いおばあさんのような方です。韓国のアーティストたちと話をしたがるし、先祖たちが生きてきた話を遅くまでしてくれながら家系図を見せてくれたりもします。韓国の歴史の記憶の中に消え、漠然と伝わる話の中の実存の人物に出会うというのは意外なことでしたし、熱い同質感が感じられた方なのです。

場には松浦さんが桜が好きだと言っていたのを耳にし満開の桜が風に舞う場面を描きました。
ちょっといたずらですぐ隣に駐車している井元
イチ子さんの自動車のタイヤに花びら 1 枚を描きました。彼女は子どものように喜びました。
そして車が走る時に少しピンク色が回る感じは
私だけが分かることなので面白い思い出として残っています。
井元さんとの出会いは特別な縁です。先祖が文禄の役の時、ここに移住してきた朝鮮人の子孫

商店街の壁面に描かれたソンギさんの絵
144

いち子さんの車のタイヤに描かれた花弁

横林自動車のアート看板と横林さん

6 年間、種子島西表市商店街の壁に多くの人々描きました。機会があれば、その夫婦と町の住の顔と商店のアート看板を描きました。住民を民の話をそれぞれ自分の作品として残したいでモデルにスケッチする際には彼らの様々な人生

すし、その考えが必ず叶うことを願っています。

史を聞く機会となり、種子島を理解する上で価住民のコミュニティアートに対するマインドは値のあるものでした。その中でも強い印象を与本当に最高だと思います。住民の皆様が関心をえたのは横林さんの自動車整備工場のアート看

持って、参加し、愛情を持って協力しようとし板を制作した時でした。彼女はいつも年齢に見てくれました。世の中にこんな町も珍しいで合わずエネルギッシュな方です。夫婦の人生ス

しょう。すべての過程が良かったし、大変でしトーリーを聞いて、彼らの熱いエネルギーを描たが、とても楽しく作業できたプロジェクトだ

くためにわざと荒い筆のタッチと強い色で絵にと記憶しています。町の人々に感謝しています。
145

キム・ジョンミン
金 錠珉 / KIm Jung-min
2014-17 年 参加

新羅大学校美術学科彫塑専攻卒業及び同大学院卒業
SUPERNATURE(MuseumDAH,)、2020

友達と一緒に WITHMYFRIENDS(63 アート美術館、ソウル )、2019
heInstinctionLetitbe( インレ湖、ミャンマー )、2019

達城大邱現代美術祭 ( ディアク文化館周辺、大邱 )、2019

ピョンチャン ( 平昌 ) 冬季オリンピック公式イベントファイヤーアートフェスタ 2018 献花歌 ( キョンポ ( 京浦 ) 海辺、
カンヌン ( 江陵 ))、2018『三国美鑑』韓日中現代美術祭 ( サムタンアートマイン現代美術館、旌善 )、2018

玄海灘を越えた恋物語

種子島に行く前は、日本についてあまり知りま「くろしおアートプロジェクト」の最初の作品は、せんでした。その前に何度か展示会や旅行で日種子島沖の広い海のどこかを通り過ぎるような本に行ったことはありましたが実際に町の中に巨大なクロマグロの造形作品です。この作品の入って人々と会って作業をしながら人が暮らす

制作は松田制作所で行いましたが、竹で制作を姿に触れるのは初めてでした。アートプロジェする篠原洋之さんと一緒に参加した作家たちのクトへの参加の打診を受けた時、未知への好奇助けが大きな力となりました。あの時は種子島

心で快く承諾しました。ちょうど作家として新をよく知らない状態で到着するやいなや作業をしい環境で違う形式の作品をやりたいと思って始めたのですが、ひたすら作家精神で制作に打いたところで、与えられた材料と環境で地元住

ち込み作品を作りました。早朝から深夜まで数

民たちと一緒に作業するということは新しい挑

多くの鉄板の破片を切り出しては溶接している戦だったので小さな期待がありました。

うちに、いつの間にか少しずつ形が見えてきて、

瑛子さんと出会った翌日一緒にベンチにペイント /2015 年
147ゆめまぐろモニュメント制作で溶接をするジョンミンさん

少し安心してほっとしました。実際、短い日程

2016 年 2 回目の参加の時、今は亡き小倉達弘

で作るには少し無理な大きさだったので、完成さんのアート看板を制作しました。小倉さんは、しなければならないというプレッシャーで苦労

プロパンガスや石油を扱う店を運営していまし

しましたが、ペイントまで塗ってから町の中にたが、看板には炭を担いでいる姿が描かれてい移してみると、初めて心配は消えました。

ます。彼の昔の友達はすぐに達弘さんだと分か制作を終えると、それまで町で作業場として使っていた空間をきれいに整理し、アーティストたちが作った作品を展示して閉幕式を準備します。

るととても喜び、友達が「うん、昔は炭屋をやっていたんだ」と言いながら彼らだけが知る
昔の思い出話を語らせる作品となりました。古
い町は、長い歳月の中で、多くの人々の物語がその閉幕式で、アートプロジェクトに参加した

伝えれれてきた宝物倉庫のような場所です。小

住民や行政の方々、アーティストらがクロマグ

倉さんはユーモアとウィットにあふれた方でし

ロの作品に各々のメッセージとサインを残してた。町の若い人とも親しく接して愉快な方でしもらうイベントを開催し、彼らが喜ぶ姿を見てた。そして火縄銃保存会の会長をなさっていま作品を作ったアーティストとしてやりがいを感したが、お店の裏通りにある家に招いてくださじました。一つ残念なのは、時間が経つにつれり、古い火縄銃を構える姿と使い方も教えてくて作品の鉄材が朽ちて、住民のメッセージが消ださいました。おそらく小倉さんの人生で火縄えてしまうことです。

銃は彼自身の存在と同じくらい重要だったのではないかと思います。

148小倉燃料のアート看板 /2016 年撮影

そして、私にとって種子島はさらに特別な所で間に世界的に新型コロナウイルスのパンデミッ

す。ここで自分の人生のパートナーに出会った

クが起こり、1 年近く行き来できなくなってしからでもあります。2 回目の参加である 2015

まいました。その間の、9 月 13 日、二人の間

年、平川久美子さんの紹介で瑛子さんの誕生日にかわいい赤ちゃんのルナちゃんが種子島で生に初めて出会いました。それは作業を終え、現まれました。行けない現実を言葉で表現できな場でアーティストたちとその日の作業についていほどお互いに会いたい気持ちと不安を募らせ討論している途中の自然な出会いでした。お互る中、久美子さんがいつも瑛子さんの近くにいい好感は持っていましたが、プロジェクト期間てくれて本当に感謝していますし、安心しまし中は会う機会が少なく大変残念でした。島を離た。うちの夫婦はお互いに相手の言語を完璧にれるときにクリスマスに訪ねてくると伝え、そ表現することができません。韓国にいる時は韓の約束を守るためにまた島に行きました。その国語で、日本にいる時は日本語で話し、愛で包み、

後 4 年間の熱愛の末、2019 年に結婚し釜山で互いに理解しながら暮らす「くろしおアートプ

暮らし始めました。久美子さんは瑛子さんが高ロジェクト」が結んだ夫婦なのです。今、父親校時代の先生で、誰よりもよく大切にしているになった私は寝る間も惜しみ以前よりもっと懸教え子だったので、私と多くの話をした後、二命に生ていかねばならないという重い責任感を人の縁を結ぶことになったそうです。2020 年

感じながら暮らしつつ、一日も早く種子島へ行

2 月に釜山で甘い新婚生活を送っていましたが、けることを願っています。

瑛子さんが一時的に種子島の実家に戻っている149

ソ・ドンワン

徐 同完 / Seo Dong-wan
2016-18 年 参加

新羅大学校芸術学部美術学科修士卒業
個展 3 回
新羅彫刻会、チュンジャアートギャラリー、釜山
釜山彫刻家協会展、ホンティアートセンター、釜山
ムドゥセラ展、金井文化会館、釜山
TheInstinctionLetitbe, Myanmar

10 月の涼しい風のように
美しい人々が住む島

種子島はくろしおアートプロジェクトの間、慌

くろしおアートプロジェクトに参加したのは、

ただしい日程で島をきちんと見ることができ日々過ごす自分の作業場を抜け出して新しい環

ず、休日に改めて訪ねたことが二度ありました。

境で作業したいという思いからでした。3 回参事前に知らせもせずに出発したので島の人たち加しましたが、普段はあまり使わない木製パが気づかなかったらどうしようかと心配して行

レットやトロ箱などリサイクル材料を主に使用

きましたが、平川浩さんをはじめ多くの人たちしました。資源を節約する環境親和の意味と材が喜んで迎えてくれました。あの時のありがた

料費を節約して効率的に活用しようというメッさは今考えても胸にジーンとします。釜山を離

セージをもらいました。パレットはリサイクリ

れ、何も考えずに何日間も気楽に休めるところ

ング会社をやっている仁禮さんが、トロ箱は店はどこだろうかと思うと、ふと種子島を思い浮をやっている岩坪さんが主に用意してくれましかべました。もう一度会いたい人たちと時間がた。材料が揃えば住民がきれいに手入れをし、ゆっくり流れるようなゆとり、汚れていない自作家たちが色付けしやすいように白い下地を然が恋しかったのかもしれません。しばらく忘

塗ってくれます。作家たちの作業時間をその分れてしまった日常の余裕を種子島に求めていた短縮させることになります。住民は作家たちがのです。

どんな状態で作業するかをよく知っており、熟種子島クリーン産業にてリサイクル材料を集める、竹下さんと、仁禮さん
151

的な方式で作ることにこだわっているそうで驚きました。甘露は地元の特産品であるサツマイ
モを主に使用し、ここの住民はもちろん全国的に甘露の愛酒家が多いそうです。たまに韓国で種子島を思い出すとサツマイモの香りがほのかにする甘露が恋しくなります。
壁ギャラリーに使用するトロ箱の下準備

そして次は 2017 年、2 回目に参加した時の話です。前年までは毎朝、作業現場前へ愛犬を練した助力者として最上のサービスを提供して連れて散歩していた銀座薬局のおじさんが見当くれます。また、ほとんどの方が自営業や会社たらず、町の人に聞いてみると、「亡くなった」

員で忙しい時間を割いて作業することもありまということでした。まるで家の親戚の方が亡く

すが、プロジェクト期間中には積極的に参加しなったようでした。何もおっしゃらなかったのたり休暇を取ったりする姿は、他では見られなですが、作業現場の前を通りながら、アーティい光景でもありました。

ストたちをいつも応援の目で見ていた記憶が思

プロジェクトが始まったばかりの時とは違い、時間が経つにつれて住民たちの関心と参加率がい出され、銀座薬局のアート看板を作ることにしたのです。

高まり、まるで自分の家の仕事のように力になっているのが目に見えてきました。つまり、共同体は人と人の関係にしていくのが、最も理想的で平凡な真理だと思いました。
2016 年のプロジェクトに初めて参加したときは、高崎酒造のアート看板を作りました。その時、焼酎の甘露を初めて味わいましたが、さつまいも独特の香りと深いコクの魅力にほれ込んで、高崎酒造のアート看板を描くことにしました。そのときは、焼酎がどのような過程を経て造られるのか知りませんでしたが、種子島に個人で旅行した際に、高崎酒造の社長の案内で工場を見学する機会がありました。
新しく建てられた工場は、現代的な設備で綺麗ですが、製造方式は代々受け継がれている伝統152

高崎酒造のアート看板

南日本新聞販売所のアート看板と長渡さんの義理のお父さんと田村さんがあらかじめ用意した奥さんとお嬢さ2018 年にはコミュニティセンターの長渡さん

んのインタビュー内容を見てスケッチをしましの義父が運営している南日本新聞西之表販売のた。お嬢さんの話しに、家族同様の愛犬と父がアート看板を作りました。作業をしていたとき、鯨捕りのために種子島に来るようになったとい

通りかかった方が自分の友達が看板の主人公だう話があり、この話を背景に作品化しました。

と分って「若い頃の二人の夢は船に乗って全世

アートの看板を描く間、家族は毎日のように訪界を旅行することだった」と話してくれました。

れ、看板が描かれる姿を見ていました。家族が作品を完成した後、二人の友人は未だ叶えられお父さんをどんなに愛したのか知ることができずにいる夢の前で記念写真を撮って、若い頃をました。誰かにそれほど愛されていた人の姿を回想しているようでした。二人はもうすっかり描くのは初めてで、特別な経験として記憶され白髪を生やす歳になりましたが、まだ若い日のています。

夢を持っているのはそれだけ熱情的に生きてい私は彫刻を専攻したので人物画が上手ではありたからかと思いました。

ません。そして特に大勢の人々の前で絵を描く

私だけの考えでしょうか。種子島は第 2 の故郷

ことは適応できず上手に描くことはできなかっだと思います、会いたい人がいて、心苦しいとたのですがその時の胸の高鳴りは心の奥深くにきは泊まりたい、心の故郷のようなところです。

美しい記憶として残っています。
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ヤン・ヒョンジュン
梁 玹準 / Yang hyun-jun
2016-18 年 参加

新羅大学校 ( 釜山 ) 芸術大学美術学科卒業
AdultChild「Iamyourmother」招待展 ( ギャラリー展、大邱 )、2020
AdultChild「accompany」招待展 ( じそギャラリー、大田 )、2019
AdultChild 招待展 (ARTJB ギャラリーソウル )、2018
AdultChild 招待展 ( ギャラリー展、大邱 )、2018
AdultChild 個展 ( テヒョンギャラリー釜山 )、2017「私はまだ大人になるにはまだまだ」個展 ( モンマルトルギャラリー、釜山 )、2014

余裕と温かさがある島、種子島

朝、町の真ん中にある作業現場に出て作業の準

数年前、中国海南で進めていたコミュニティ

備をする時、通り過ぎる住民たちと明るく挨拶

アートプロジェクトに初めて参加しました。

をしながら新しい一日を始める。散歩するおじアーティストとして社会的な参加の価値を実現

いさん、自転車に乗って出勤するお母さん、子するために企画されたプロジェクトで、韓国とどもたちの学校に行く姿から都市では感じられ

中国のアーティストと海南省の美術大学の学生なかった余裕が感じられます。

が住民と共に行うものでした。あの時の特別な2019 年には個展があったため参加できず、その前年の 17、18 年に 2 度参加しました。忙しい日常に追われる中、種子島に行けば、人生経験がアーティストとしての自分の作品に多くのインスピレーションと影響を与えたので、また別の挑戦をしたかったのです。

の活気と余裕が生まれます。会って間もない住釜山からフェリーで向かい福岡を経て新幹線で民が気兼ねなく近づいてきて、話ができる雰囲

鹿児島に到着すると、桜島が噴火して黒い火山

気は都市にないでしょう。それゆえ、2019 年

灰の粒が道に降り積もった姿が不思議でした。

に参加できなかったことを残念に思いました。

鹿児島フェリーターミナルからトッピーで 1

高速線のりばで出迎える住民と到着したアーティストたち /2017 年
155スーパーマンの娘さん谷山真琴さん

時間ちょっと経つと、遠く青い空と青黒い海のずるところがあります。私は私自身のお母さん

上にぽつんと浮かんでいる離島「種子島」が見の姿を新しい人生のお母さんの姿として作品にえます。位置的には近いと思っていたのに、長反映して描きます。お母さんは若い頃、子育てい道のりで疲れを感じていたのですが到着するをしなければならない中で、やりたいことがたとすでに多くの住民が集まり出迎えてくれましくさんあったが叶わなかった、そんな母の記憶た。今までに参加した作家たちから、住民たちを作品で表現しています。そういった経緯もあは親切で優しいと事前に聞いてはいましたが、り、アート看板では弱くない強い内面を持った

みな長年の友達に会ったように喜ぶ姿がとても父親スーパーマンの姿を描きました。現場で作印象的でした。

業中にモデルのお父さんが来てスーパーマンに大学でペインティングを専攻していたため二度の参加でたくさんの作品を残しましたが、その中で食堂を営む店主をモデルとしたスーパーマなった自分を見てにっこり笑いながら背を向ける姿は私たちみんなのスーパーマンになったお父さんの姿を見るようでした。

ンお父さんのアート看板が一番記憶に残りま

ほとんどの公共美術がそうであるように、アーす。町でフランスレストランを営む彼の娘さん

ティストが主導し、住民が参加するといったコの話の中で、父はスーパーマンだったと語りま

ミュニケーションを試みても共同制作には限界した。幼い頃の父親の姿は、強靭で広い肩で重があります。種子島は住民とともに絵の具を混い荷物を持ち、どんなに困難なことも気にせず

ぜ、一緒に描く中でモデルになる住民がその現に解決するスーパーマンだったということでし

場を尋ねてきて自分の人生の話をためらわず聞た。彼女が留学を終えて記者として働き、帰郷

かせてくれます。住民とのやりとりを通じて彼

して見た父の姿は小さく、弱く寂しく感じたそらの暮らしが投影されて徐々に共感できるよううですが、今も彼女にとってはスーパーマンよになり、はじめは何も知らなかった島で連帯感

うな父の姿が記憶に残っています。このことはが形成されて、前には感じられなかった温かさ

現在、私の作品で表現している内容と一脈相通を感じながら作業ができました。

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串まさ店主河内時正さんとヒョンジュンさん制作のアート看板

特に種子島の子どもたちがアーティストたちのにする芸術的インスピレーションを与える良い作業に関心を持って参加するのはとても良かっモデルでです。

たです。子どもたちが成長して他の地域に旅立
つときに、幼い頃から共同体の一員として活動するという文化と芸術のある町として地元を記憶し、愛郷心を持つようになることは何よりも価値のあることです。

しかし、このプロジェクトの発展のためには、現在までより町に対して、プロジェクトに対してもう少し関心を傾けなければなりません。住民や行政、アーティストはそれぞれの役割について考えなければなりません。遠くない未来に「くろしおアートプロジェクト」は、私に公共

驚くべき結果が待っているでしょう。種子島が美術の概念を変えさせる意味のあるプロジェク

より元気いっぱいで美しい場所になるために役トでした。自発的な住民の参加で作家と住民がに立つなら、私はいつでもまた行けます。

コミュニケーションをとり、作品の内容を豊か
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チョン・ムンシク
鄭 文植 / Jung Moon-sik
2018-19 年 参加

東義大学 ( 釜山 ) 芸術大学美術学科洋画専攻卒業
鄭文植個展「ニュータウン」展、ギャラリーミゴ、釜山、2016
鄭文植個展、栄光図書ギャラリー、釜山、2013「認識的地図を描く」展、釜山市立美術館、2017「蓄積された風景」展、清州市立大清湖美術館、2016
インターローカル 2015" パラダ " イス建設」展、大田市立美術館創作センター、2016「若い視覚の新しい視線」展、釜山市立美術館、2014強烈な太陽ときれいな空気が作り出す
美しいサンセット

種子島で記憶に残るのは、夕方、町を一周して視界を赤に支配してしまいました。これまで自出会った種子島の特産物である甘露焼酎のお店

然では感じられなかった強烈な夕日に、しばしや美しい自然環境です。お店の前には、以前作っ興奮を覚えるようになりました。都会では感じて設置した作家徐同完 ( ソ · ドンワン ) のアー

られないきれいな空気と熱い熱帯性気候がつく

ト看板が迎えてくれました。かなり年季の入っりだした夕日は、種子島の象徴であり資産だとた店の中には、数年前に日本でグランプリに評思いました。

価された焼酎など様々な商品がずらりと並べられていて、宅配で送る焼酎を 2、3 本ずつセットに結ぶ方法も独特だったと覚えています。

2018 年と 2019 年の 2 回参加し、10 点以上の作品を制作しましたが、その際には住民の物
語の中に彼らの人生とつらかった記憶を夢と希お店を見て回った後、小さな港が見える路地の望を込めて再解釈し、作品の中に表現しようと間から強烈な夕日が目に入りました。赤黒く染努力しました。落花生を使った和菓子店のアー

まった太陽の光は、路地の壁面まで照らし詰め、ト看板を作る際には、お店の店主が落花生菓子

西之表市の夕陽
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壁ギャラリーを制作するムンシクさんを持ってきてくれたので、お菓子のパッケージ

トたちのために用意してくれたバーベキュー

デザインを看板の背景絵に描いて、落花生菓子パーティーは記憶に残っています。

をおいしく食べた覚えがあります。

これまで他のコミュニティアートプロジェクト

女性消防団員として活動している椎田なほみさに何度も参加したことがありますが、種子島住んの壁ギャラリーのトロ箱の絵を描くときは消民のように自ら参加してプロジェクトと作品に防団員の制服を着た姿でモデルになっていただ

対して情熱的な態度を見せるところは多くありき彼女の仕事に対する誇りを感じることができませんでした。

強い印象を受けました。なほみさんはプロジェ
クト期間中、作業現場で作家たちを色々と気遣い手伝ってくれたので、恩返しの気持ちを絵にしようと努力しました。また、錨さんのトロ箱の絵は錨さんと一緒に描いたのですが、絵の描き方がとても良かったので、お互い満足のいく作品が出来たと思います。錨さんがアーティス
160

2020 年はコロナウイルスの影響で中断しまし
たが、今後もこのプロジェクトが続けば、住民共同体の文化芸術の享受だけでなく、韓国と日本のアーティストたちが互いに協力し、発展できる重要な拠点になると思います。

サーフィンショップオリジンのアート看板を制作するムンシクさん

美春荘のアート看板と、店主酒井勝也さんと161チョン・ホンチル
鄭 憲七 / Jung heon-chil
2018-19 年 参加

新羅大学校 ( 釜山 ) 美術学科卒業、2006
個展「同行」( リビンギャラリー、釜山 )、2018
個展するすすす展 ( 舞鶴ギャラリー、大邱地方警察庁 )、2018
個展「同行」( 幸せな膳、ソウル )、2018
個展「同行」( チャンウンソンギャラリー、ソウル )、2013
個展「さぶさり夢で遊ぶ」( インサアートセンター、ソウル )、2011
団体展利川市立おるじょん美術館 (2018 年の十二支戌絵画展 )、2018

芸術は町に何を残したのか

くろしおアートプロジェクトは、住民主導で行ジェクトの成功が可能なのか？アーティストた政の方やアーティストが共同でつくりあげる

ちは自分自身に満足する作品を作ることができ

アートプロジェクトという話を聞いて参加するるだろうか？また、住民たちは作品に対して満ことになりました。私は韓国画を専攻し、筆で足しているだろうか？など多くのことを考える

静的な作品にだけ没頭していましたが、アーようになりました。参加した最初のプロジェク

ティストとして地域社会への関心が必要だと考トを終えて韓国に戻った後も、その考えは依然えていました。くろしおアートプロジェクトにとして頭から離れませんでした。その疑問は、ついては参加した経験のあるアーティストに話2019 年に 2 回目に参加した私の姿と、町のを聞いて少しは知っていましたが島に入ってい人々、町に作られた作品の中から少しずつ見つ

くうちにいくつかの好奇心が湧いてきました。

けることができました。遠い道のりを厭わず訪果たして、共同体を構成する様々な人々が一緒になって成し遂げるコミュニティアートプロ
ジェクトで、共同体の活性化や公共芸術プロ

れたアーティストたちと埠頭に出迎えに来た住民たちの姿から、またよく管理された作品から疑問が解けました。

初来島時の住民による出迎えと見守るホンチルさん
163トロ箱の下地塗りをするレオクラブのみなさん

OA プロジェクトのアート看板の制作をするホンチルさん

村人たちはアーティストたちが作業するのに最私はこのプロジェクトに参加するために、忙し適な環境を作るために率先垂範する有機的な共い日程をなんとか調整しました。しかし、島の同体だという気がしました。このような雰囲気

美しい自然と住民と一緒に作った手垢のついたは初めて参加して適応することができなくてぎ

作品が、プロジェクトに参加することを決めた

こちない自分に容易に作業に没頭することがで私を誉めているようでした。10 年近くの歳月のきるように勇気を与えました。

中、一緒に走ってきた数多くの人々のお互いを164

広島焼の一番星のアート看板と店主とDogSalonNeNe のアート看板

思う気持ちと情熱があったからこそ可能だった

もう一つは、DogsalonNeNe のアート看板で、のだと思うと、改めて「くろしおアートプロジェ

家族写真のような構図で母と息子の犬で構成さクト」の共同体としての強靭さがうかがえます。

れ、広い花畑を背景にしたシンプルな構図です2018 年と 2019 年の 2 回の参加でいろんな作品を作りましたが、特に記憶に残る作品は犬が、家族の愛情がたっぷり詰まっている作品な
ので、印象深く残っています。

を題材にした作品で、普段私の作品で犬をたく作品が完成した後、発表会でみんなで集まってさん描いているため自然な感じになりました。

プロジェクト期間中に感じたことをお互いに共2018 年に作ったお好み焼き専門店の一番星

有できてのもよかったです。そして街の人の穏は、野球場と二匹の犬がアート看板の主人公で、やかで切ない姿が記憶に残っています。

店内のインテリア小物で野球ボールがたくさんあるのを見て、広い野球場で遊んでいる二匹の犬をテーマにスケッチしていました。一番星のこずえさんが毎日犬たちと一緒に来て絵に関心を持ってくれて、予想よりも多くの時間を費や時には大変で危機的状況もあるでしょうが今ではあちこちに位置する作品の中の物語のように希望を夢見ることができるので、次のくろしお
アートプロジェクトをお待ちしています。

して完成しましたが、とても満足してくださってよかったです。
165イ・ヨンギ李 龍氣 / Lee Yong-ki
2014 年 参加

個展及び招待展 17 回、アートフェア個人ブース展 9 回、団体展約 280 回
清州国際工芸ビエンナーレ招待作家展出品
CRAFTRECIPE 展 ( 釜山市立美術館企画招待展 )伊丹市立工芸美術館招待展 (Itami,Japan)
現在、釜山工芸名匠会、韓国美術協会、韓国工芸家会、釜山美術協会会員、
釜山大学芸術学部造形学科兼任教授、イ · ヨンギ木造型研究所代表

ハイビスカスの魚

ほのかな杉の香り漂う島の作業現場に町の子どもでした。誰かの前で作品を作る過程と作業する姿

たちが一人二人と集まってくる。子どもたちは木を見せることも意味のあることです。

の根元に腰をおろすと、埃っぽい場にもかかわらず好奇心に満ちた口調で「この木で何を作るんですか」と明るい表情で問いかけてきたので、しばらく仕事の手を休めて、「魚を作っているんだ。
赤いハイビスカス模様の魚」と答えると子どもた
ちは早く完成した作品を見たいと言って遅くまで周りで遊んでいた。

種子島に行く前、韓国で作家ミーティングをしました。種子島の様々な話を聞いて、好奇心で下調べをし、種子島のシンボルとしてハイビスカスの魚を木で作る計画を立てました。私の意見はアートディレクターと住民に好評を得てすぐに木を調達しに製材所に行きました。木は多くありました
が適当な大きさのものがなく何箇所か回ってやっ

今までたくさんの作品を作ってきましたが、町のと手に入れることができました。必要なものがす

真ん中で行き交う人々と会話を交わしながら子どべてないということを実感した瞬間でした。夜遅もたちが遊べる空間で作業したことは貴重なこと

くまで作業をしていましたが、若い母親たちの集

子どもたちが遊ぶ隣で制作をするヨンキさん
167夜遅くに炊き出しをして下さった、どんぐり倶楽部のみなさん

赤いハイビスカスの魚を制作中のヨンキさん

ハイビスカスを描くヨンキさん

まりであるどんぐり倶楽部がうどんとそばを準備の西に弓のように曲がり、長さ 12km にわたっしてきてくれました。温かいスープにコシのあるて広がるウミガメの生息地です。この広い浜辺にうどんを 2 杯もたいらげると、近頃では感じら

人影は見えず青空に青黒い海、押し寄せる波の音れなかった満腹感と人が暮らす匂いがしました。

は、数日間の緊張と疲れを癒してくれます。そし小さなことは気にせずに遠慮なくお互いを理解でて砂浜の片隅には黒い砂鉄が所々集まっており、きる場所ではないかと想像してみます。都会ではその砂鉄がかつてここでは火縄銃の鉄材料に使わ感じられない人と人、人と町の関係も深いのです

れたという話を聞き、改めて資源と歴史の関係がが、種子島に来たアーティストたちにもっと特別

知りたくなりました。また参加できる機会があれな関心を与えているのは何かと思いました。

ば、子どもたちと一緒に作って、子どもたちが乗っプロジェクト期間中休みの日、種子島で一番長い
長浜へ行きました。サツマイモのように細長い島
168て遊べるアートベンチを作りたいです。

モニュメントを力合わせてセッティング

完成したヨンキさんのモニュメント
169

イ・チャンウン

李 昶澐 / Lee Chang-woon
2015 年 参加

個展 5 回SpaceBirds(PLATFORM-L)、2020
ArtiSTProject2019( 大田創作センター、大田 )、2019
若い視覚の新しい視線 2018( 釜山市立美術館、釜山 )、2018
不確実性、連結と共存 ( 水原市立アイパーク美術館、水原 )、2016
釜山ビエンナーレ特別展に行く、波に出会うまで ( 高麗製鋼水営工場、釜山 )、2014

再び訪れた種子島

早朝、西之表港の魚市場には明け方にとれた新

ちの手の動きが忙しく動いて面白かったです。

鮮で様々な魚が入ってくると聞きました。普段その中でも思いがけず海の珍客に出会いまし釣りが好きで魚にも関心が高く新鮮な魚競売のた。大きな伊勢海老が華やかな色彩で市場の床様子を見ようと市場に行ってみると、そこにいにあり、思わず手を出すと大きく跳ねました。

た多くの方がプロジェクトでの作業中に手伝っびっくりしましたが、隣にいた漁師たちは笑いてくださった方々だったので、喜んで迎えてくながら手に気をつけるように教えてくれましださり魚の名前も一つ一つ親切に教えてくれまた。種子島はフィリピンの東から北上する黒潮した。島の周辺には水産資源が豊富で市場の中海流の中心にあり海洋資源も豊富で、古代からには数多くの魚が集まり、競売の音と商売人た

海洋文化が発達して栄えたところだそうです。

初代アートベンチの骨組みを溶接するチャンウンさん
171グラインダーの使い方をチャンウンさんに教わる荒木さん

くろしおアートプロジェクトの経験としては、空気があって、楽に作業することができました。

2015 年度にアートベンチの基本的な形づくり

プロジェクトで最初に島に着いて作業を始めたをしながら共同制作の真意を知ったことが大きときは鉄パイプが足りず聞いてみたところ、翌なやりがいでした。誰か一人の作業ではなく、

朝、鹿児島からフェリーで来ると言われて驚き

作家と住民が一緒に作業する過程で、共同体のました。島ではすべてが珍しくて、材料を手に重要性に気づきました。住民には難しい鉄の溶入れるのに時間がかかることを知りました。

接とグラインディング技術を教えたところ、すぐ身につけ丈夫なベンチの形を立派に作りました。かつて鉄文化が盛んだった場所だということを実感しました。住民自らが作品を維持 · 補
修するには基本的な技術があるといいのではないかと思い、安全な道具の使い方を教えましたが、特に荒木正臣さんのグラインディングはす
ばらしかったです。

平川浩さんにアートベンチの作業量が増えてペイントが足りなそうだと伝えると、建築現場でペイント工事をする彼の友人に連絡して足りない分のペイントを分けてもらいました。それだ
けでなく、ほとんどの工具は作業現場の前にある松浦起也さんのお店で対応してくれました。
少ない予算でこのように多くの作業ができたことは、プロジェクトのためにどれほど多くの住民たちにはそれぞれ本業がありますが、随時方々が献身して努力してくださったかを裏付け

作業場に立ち寄り、作家たちの作業を助け、道ている、といえるのではないでしょうか。島を具や材料が足りないかチェックして作業が円滑離れた今も、お互いを支えて暮らす種子島の人に進むように、作家たちに配慮してくれているたちが懐かしいです。

172

アートベンチを制作するチャンウンさん

岩坪鮮魚店にてチャンウンさん制作のアートベンチを修復する、松浦さん ( 左 ) と岩坪さん ( 右 )/2017 年

173キム・ジョンソン
金 鐘先 / Kim Jong-Sun2017 年 参加

新羅大学校芸術学部彫塑科及び大学院美術学科卒業
個展、赤い窓 : 今日の不可能明日の現実空間アートバウンド ( 釜山 )、2020
個展、夢を見る人を聞く、ギャラリー ELLE 招待展 ( ソウル )、2020
PrivateExhibit,RedWindow,ArtMoraGallery(Newjersey,USA),2019
個展、昼に浮かぶ星、ヒスギャラリー招待展 ( ソウル )、2018
個人展、あなたは今日どんな夢を見ていますか ? ギャラリーヒ招待展 ( 量産 )、2018
個展、そこへ行く道展 ( 釜山金海空港 ) 釜山美術協会企画招待展、2018

熱情とエネルギー溢れる種子島

くろしおアートプロジェクトを行っている種子2011 年のくろしおアートプロジェクトの立ち島に関する話を聞いて、すぐに新海誠監督のア上げ時から今まで、プロジェクト期間中は一度

ニメ「秒速 5 センチメートル」が思い浮かびまも大きな台風が来たことはないと聞きました。

した。遠く離れた彼女に会いに行く話から始ま台風の通り道にある種子島は、たくさんの台風

るのですが、劇中では桜の花びらが落ちるのがの風雨と荒々しい海を乗り越えて暮らしてきた

秒速 5 センチという言葉が印象的でした。お話

歴史を持っています。そのため、ずいぶん前かを聞いた時は種子島に行けるならぜひ 10 月にら荒れた海で航海を続けて避航してきた数多く

行きたいと思っていたところ、くろしおアートの難破船を救助し、安息所を提供し、再び出発

プロジェクトがその時期だったので悩まず参加するまで温情を施したのでしょう。

すると答えていました。とても楽しみでした。
「秒速 5 センチメートル」の二番目のパートの花苗の言葉のように、種子島に着いた時には既にいくつかの台風が通ったあとで少しずつ涼しくなっていました。サトウキビ畑から吹く涼しい風と青空に高く浮かぶ雲は「秒速 5 センチメー
トル」の世界と重なりどんどんのめり込んでいきました。

高速船を降りはじめての種子島

月窓亭道標の制作、ヒョンジュンさんと酒井酒店のアート看板制作中のジョンソンさん
175

西之表市のさとうきび畑 ( 撮影：平瀬 )種子島はかつて世界に開かれた歴史と海洋文化から彼らに会ってみると、ずいぶん前から知っのせいか、住民の意識やライフスタイルが他地ている人にまた会っているようで親近感のある域とは違うと感じました。活発でユーモアあふ姿で表現することができました。アートプロジェれる住民たちの親しさは、見知らぬアーティス

クトも 10 年続けていくと、町の子どもたちもトたちに温かく安らぎを与えました。また種子

幼い頃からプロジェクトを見て育ったので、気島の固有の方言は独特の文化があることがわか

兼ねなく近づいてきて筆を取る姿は、自分で何りました。
「おじゃりもうせ」、「よかばんやな」

かを表現してみたい、できるという自信を感じなど、いくつかの種子島の言葉を学びましたが、ました。子どもたちは遊び場のようにその場がイントネーションやアクセントが難しく、それ好きで、大人たちは自負心を持って積極的に参も西之表、中種子、南種子の言葉が少しずつ違加し、誇らしく思う姿が感動的に感じられます。

うらしく、これは孤立した島の地理的環境に起夕方になると涼しくなって作業しやすく、集中因するようです。好奇心で町の商店街を回ってもよくできました。作業に追われていた頃は、

みると種子島の名産も多彩で面白いのですが、住民の皆さんに、コロッケなどのたくさんの食独特なキャラクターを持つ商店主たちの個性豊べ物を届けていただきました。特に魚屋を営む

かな姿が思い出されます。ほとんどの老舗はお岩坪さんが作ってくれたお刺身は、地元でない店と主人が一体になったような自然さや、自分と味わえない旨みが絶品でした。

のやりたいことをして生きているような気がしました。

2017 年に参加して以降は行けていませんでし
たが今も台風の季節がくると習慣的に台風の大私が作ったアート看板や壁のギャラリーの主人

きさや進行方向を見ています。芸術祭の期間し公たちもイメージが明瞭で表情が明るく、そのばらく滞在した土地、10 月の涼しい風のように感じのまま作品に表れるように努力しました。

美しい人が住む種子島には台風が静かに過ぎる作品を制作する前に、あらかじめ行われたインことをいつも願っています。

タビューから作品の主人公に対する情報を得て176

酒井酒店のアート看板

サラダ館種子島店のアート看板と店主の日高義人さん

177キム・ユシン

金 裕新 / Kim You-sin
2019 年 参加

中央大学大学院韓国化学科
釜山大学校美術学科
個展 9 回 ( 釜山、ソウル )団体展、アートフェアに多数参加

種子島で会った兄さん

島で誉さんに初めて会ったとき、私ととても似の機会を与えてくれて嬉しく、ありがたかったていてびっくりしました。未来の自分の姿を見です。プロジェクトに参加するとき、大変だっるようでした。

たことの一つが日本語ができずコミュニケー

初めは言葉が通じずただ黙って見ていましたが、誉さんが笑いながら私を抱きしめた時、ずいぶん前に別れた兄弟に会ったようでした。私

ションがとれなかったことです。誉さんともた
くさんのお話をしたかったのですが、そうできなかったのが残念でした。

たちはお互い異なる地域と環境に住んでいまし

種子島には韓国人が何人かが住んでいますが、たが、とても似ていると思った町の人たちがこ

そのうち一家でサツマイモ農園を営んでいる

誉さん ( 左 ) と ユシンさん ( 右 )179

金久牛乳販売店のアート看板と河内さんご夫妻

り使わない専門用語が多くて苦労したと聞きました。彼らは韓国を離れ、種子島に来て 20 年
ほど経ちますが、特に通訳の経験があったわけではないので公式行事の通訳はいろんな困難があったのではないかと思います。その他にも毎
年プロジェクトをする度に駆けつけては手助け
し韓国からの作家たちも彼らがすごく好きでした。家族が一緒に参加する姿が素敵で記憶に河内さんご家族

残っています。

シンさんは奥さんと 3 人の娘と暮らしていま

アート看板作品をするときには金久牛乳販売店

す。くろしおアートプロジェクトが始まった時の家族の方にインタビューをしたところ、自分から何年間かは夫婦が一緒に通訳をしたと聞きたちはフェラーリに乗って牛乳を配達することましたが、通訳内容が主に住民を対象にした地が夢だといっていたことからフェラーリで牛乳

域活性化に関するセミナーで、文化芸術と地域を配達する家族を描いた作品が記憶に残ってい再生などの内容だったそうで、ここで普段あまます。また河崎電化サービスのアート看板は店180

河崎電化サービスのアート看板制作中のユシンさん

長がバイクマニアだといって電線を持ってバイクに乗る姿の作品スケッチをして , それを見た店長がとても満足していたのでそのまま作業に進み難なく作品を完成することができため良い記憶として残っています。
今度、参加する機会があれば町の広い空間にスーパーグラフィックス ( 建物などに施す大きな壁画 ) をしたいです。住民そして子どもらが一緒に参加する象徴的な作品があればいいなと思いました。ほとんどの農業、漁業地域は人口減少により空洞化現象
が急速に進んで若者が都市に流出し、町のリーダーも高齢者層が活動している一方、ここは、若い人たちが共同体活動に多く参加しているようで、今後を期待しています。

河崎電化サービスのアート看板と店主
181

コン・ミンジ孔 旻智 / Kong Min-ji
2019 年 参加

慶星大学工芸デザイン学科陶磁工芸専攻卒業
洛東江河口公共美術プロジェクト sunsetmuseum 参加、2020
種子島コミュニティアート参加、2019
キャラクターライセンスフェア展示 (COEX)、2016
第 34 回釜山産業デザイン展覧会 ArtisticCraftsDesign、2014

意外なハロウィンデー

周りが暗くなってきてから、賑やかな音楽と奇高山先生は少し早めに来てアーティストたちに妙な扮装をした子どもたちと大人たちが作業現

自分のコンセプトを話し、フェイススペイン

場周辺に集まって来ました。怪物や魔女、幽霊

ティングをお願いしたり、普段の本人の姿や行に扮装した住民たちは、あちこちを見回りなが動と全く違う怪奇で滑稽な姿で人々にパフォー

らお互いの姿を見て楽しむ姿が面白かったでマンスを見せてくれたので、私も勇気を出せます。私も自然にテンションが上がり、可愛い魔した。高山先生は町の医者として毎晩作業現場女に扮してアーティストたちと一緒に町の子どに来て作業も手伝いつつ、昼にあった面白い話

もたちにハロウィンデーのフェイスペイントをや作家の作品についての自分の見解をウイットしてあげながら、夜遅くまで思い出の時間を過に伝えてくれました。住民の中には仕事を終えごしました。ハロウィンで扮装するのは初めてた後に作業を手伝いに来られた方がかなり多で、こんなに多くの住民が皆で楽しむ姿は想像かったです。作家は夕食を食べた後は自由に作していませんでした。一番楽しんでいらっしゃ

業をします。最初は大勢の人の視線が負担になる方は確か高山千史先生だと思いました。

りましたが、今はこのすべてを楽しんでいます。

ハロウィンでフェイスペイントをするミンジさん
183酒井屋のアート看板制作中のミンジさん

私は陶芸家として作業をする時、個人的な作品

ればここに泊まって種子島の伝統的な陶芸を学のために一人で作業することに慣れていてコ

びながら作業をしたいと思いました。

ミュニティアートプロジェクトに適応するのがちょっと難しかったです。作業現場の周辺は散漫で、自分の専攻ではないペインティングをしなければならないのも難しく、作品を作る時間
はいつも足りなかったのです。それでも一緒に作業する作家たちと積極的で親切な住民たちと一緒に働いてやりがいもあり、少しずつ余裕を持つことができました。

種子島で最も有名な和菓子の一つ、菓子処酒井屋さんのアート看板を描きながら、改めてここの伝統文化をうかがうことができました。酒井屋は 1913 年に創業して 100 年以上の歴史を持ち、家族で伝統を守っているお店です。食材も種子島で生産された安納芋、紫いも、黒糖などの原料で作られ、日本全国で毎日販売されています。酒井屋さんの主人は東京で製パン · 洋

種子島には陶芸の工房がいくつかあると聞き、菓子技術を学び、26 歳で帰郷して家業を継いそのうちの 1 カ所を福元亜里沙さんの案内でで店を発展させたと言っていました。今では商福元陶苑に行ってみることができました。数人

工会の副会長を務めていますが、心の中では幼の住民がレッスンを受け、ここで使用しているい頃の夢がまだ残っているそうです。それはフ土は種子島で直接採取し材料として使用しておランスパンを作ることでした。アート看板にはり、伝統的な釜で陶器を焼くなど、地域の伝統

酒井屋さんの夢を込めてフランス風のバゲット文化がよく保存されていました。ごつい黒褐色

パンを抱いているポーズに大きな帽子をかぶっ土の固有の感じに紫色の天然釉薬は神秘的で孤た姿を描いたのですが、絵が気になる娘さんが独な島の感性が染み込んでいました。機会があ来て、短い髪がお父さん固有のキャラクターな184酒井屋社長とミンジさん

ので帽子をとってくれと要望があり帽子なしの込められていると思うと、なんとなく胸がいっ

絵を完成しました。娘さんは絵に満足して酒井

ぱいになりました。

屋のお菓子をお土産にしてくださっておいしく食べた記憶があります。

もう既にくろしおアートプロジェクトが 10 年になったそうです。まだ町にはすべきことが多以前作られたアート看板を見にアートマップでいようです。商店街には、アートの看板をずっ探したのも面白かったです。アートの看板だけと作っていけたらと思います。住民の話で盛りを見て、商店のストーリーが全部分かるわけで上がって、種子島ならではの特徴として残るこはありませんが、商店ごとに人々の夢と希望がとができれば嬉しいです。
185

7
町の未来
コミュニティアート活動は地域のアイデンティティを発揮できる活動であり、芸術的挑戦が必要です。地域住民との十分なコミュニケーションや理解を基に、今後 100 年以上住みたい地域作りを目標にしなければならないでしょう。地域
住民が地域の活動家で、または多様な専門家であり担当公務員であり、地域の自然環境や文化的資産を素材に創意性と革新を通じて事業的価値を創出するローカルクリエーター(Local Creator) となることを期待しています。

187コミュニティアート活動を通じた希望のまちづくり
東西大学校 ( 韓国 釜山 )イ・ミョンヒ / 李 明姫

近代以降の急速な都市拡張により、都心空洞化ています。すでにイギリスをはじめとする西欧現象を克服するために始まった都市再生は、立社会では、文化芸術に対する政策的アプローチ

ち遅れた既存の都心に新しい機能を取り入れ、をエリートアーティスト中心の創作支援から一都市を新しく復興させようとするものでありま

般人へのアプローチ、ひいては彼らを直接芸術す。最近まで進められてきている経済成長中心

創作に参加させるコミュニティアートにまで拡の政策は、地域の文化的立ち遅れをもたらし、大しています。

商業機能中心の都市開発は、地域住民が文化的に享受できる機会を奪う結果となってしまいま

1. 公共芸術とコミュニティアートの理解した。このような中で、文化を産業として認識

公共芸術 (Public Art) は一般的に大衆のためする動きが起こり始め、文化に対する新しく多の芸術を意味します。一般大衆に公開された場

様なアプローチ方法により地域の特性を生かし所に設置されることや展示される作品をいいまた文化とこのような文化的イメージに対する産すが、指定された場所に設置された芸術や場所

業的価値を極大化しています。

そのもののためのデザイン等も含まれます。作

文化活動は人々の関心を短時間で集中できる最適の媒体であります。このため、文化を積極的に活用し、産業と連携させて地域活性化の求心点として活用することができます。

品が設置される場所はほとんど都市であります
が、最近都心の外郭または農漁村など場所を区別しない彫刻 · 壁画 · ストリートファニチャー
· デザインなど多様なジャンルを包括しています。また、最も一般的な意味の公共芸術は、単

実際、世界の多くの都市が地域の文化 · 芸術をに地域社会のために制作され、地域社会が所有活性化することで地域開発に成功しており、文する芸術をいいますが、具体的に公共芸術とい化都市造成事業、住みやすいまちづくりなど、う概念は、1960 年代末アメリカ政府で始まっ

これらに類する形の地域開発が推進されていまた「芸術のための一定持分投資」プログラムとす。文化芸術の持つ社会 · 経済的効果に対する

国立芸術基金の「公共の場所の芸術 (Art

関心が高まるにつれ、世界的に文化芸術を活用

Public Place)」プログラムと直接的な関連がした発展方向についての議論が持続的に行われ

あります。

188

in

芸術のための一定持分投資プログラムは、公共

芸術活動や芸術鑑賞行為から脱し、アーティスの建造物を新築する時、建設予算額の一定持分

トをはじめとする一般人が地域、または共感をを預け、芸術品のために使用するようにするも構成する共同体の構成員が能動的に参加する芸のであります。このような官主導の芸術振興政

術形態であると言えるでしょう。

策と歩調を合わせ、芸術の本質に対する意識の変化が 1960 年代末に起こっていました。伝統的公共芸術が公共の概念を場所と関連させて作品を作り、疎通することに重点を置いたとす
れば、新しい公共芸術は場所を物理的な場所とせずに社会的 · 文化的 · 政治的疎通の空間とみなし、地域の共同体と観客の参加、一時的な作業などを提案します。

コミュニティアートにおけるアーティストたちの役割は、既存の作家主義的な立場から脱して、共同体が創意的な芸術活動ができるように支援する助力者の立場を取ります。 共同体芸術を目指す作家たちにとって、活動舞台は画廊やスタジオではなく、街頭舞台、壁画、交通手段、器具、遊びの構造など共同体領域の中で自分たちの作品を表現するのが特徴です。 これは共コ ミ ュ ニ テ ィ ア ー ト (Community Art) は、同体の領域内にアーティストたちの作品を露出

様々な種類のコミュニティ活動を内包し、どこさせることで観客とより自然に疎通するためででも誰にでも生まれる形の文化芸術活動でありあります。

ます。プロのアーティストからも地域住民のニーズからでも生まれるし、地域の文化財団、アートセンター、学校、美術館など様々な場所で生まれます。

美術理論家のウォラットとジョイエル (Wallot& Joyal) は、共同体の芸術が集団の団結心や共同体の利益を高めるのに効果的に使用でき、芸術活動は集団治療の効用性を持つとしていま

これまで社会的に一般化された芸術の概念は、す。 また、共同体芸術が地域社会に所属感をアーティストの芸術活動、芸術創作品のみを芸増進させ、地域住民に肯定的な影響を与え、地術とし、これら芸術に対する感想も一部の階層域で行われる活動に参加することによって、そが享受するものでありました。共同体芸術は、の地域社会に所属することを示す機会を持つこ

このような受動的な形態のアーティスト中心のとができるとしました。
189

2. 甘川文化村 ( 釜山、韓国 ) の持続可能な方で、住宅密集地域でもあることから住民の日文化サービス

常生活空間として村の住民に対する配慮を共に衰退していく村に関心を集めようと 2009 年、

悩みました。

地域のアーティスト集団が中央政府である文化

訪問客が村を訪れる理由が、村の独特な景観だ

体育観光部主催の「村美術プロジェクト」に応という点で、景観だけでなくより多くの見どこ

募し、甘川 2 洞一帯に芸術作品を設置する「夢ろを提供しようという意見とともに、村を創造を見る釜山のマチュピチュ」事業が当選し、文空間化し、創造的な文化コンテンツを享受でき化村造成事業の第一歩を踏み出しました。

る空間へと発展させようという議論を進めたま

文化村造成初期には無関心を貫いていた住民たちが現在は多くの関心と期待を寄せており、住民とアーティスト、行政がともに甘川文化村の発展について話を交わしています。

した。創造空間 ( 甘川文化村 ) で文化サービスの生成者であるアーティストたちと創造教育を受けた住民たちが芸術活動をし、訪れる国内外の訪問客だけでなく村の住民たちが文化サービ
スの享受者になります。村は単に視覚的な見ど共 同 体 芸 術 活 動 に 伴 う 国 内 外 の 関 心 か ら、ころを提供するだけでなく、村の住民が自ら文

2011 年からは釜山市から支援される住宅整備

化コンテンツを持ってサービスを行うことで、基金を活用して住居環境改善事業をはじめとす

文化コンテンツの生成者であるアーティストたる生活環境改善事業を本格的に推進し、文化村

ちと享受者である訪問客が円滑に調和を成すこ造成事業による住民の生活環境改善欲求にも積とができる創造空間としての役割を果たしてい極的に応え、住民から良い反応を得ました。

ます。

レジデンス創作芸術空間である「アートファク

少数の村代表で構成されていた村運営協議会

トリー · イン · ダデポ」運営委員と住民代表、は、村の誰もが参加できる甘川文化村住民協議

そして該当自治体の公務員で運営協議会が構成会へと拡大され、村の生活改善事業を並行しなされ、村の未来に対する議論が始まり、訪問客

がら共同体芸術事業が進むにつれ、住みやすいに村でより有益な時間を過ごせるようにする一村づくりが持続されています。

190

1950 年代の甘川文化村

2010 年の甘川文化村

3. 多様な理解関係者、人のための都市再生
甘川文化村づくりプロジェクトで最も重要なのは人と人の関係でした。村の住民を中心に、直接 · 間接に様々な関係を持つ人々が、円滑な関係を維持しています。利害関係者は、村の住民グループや人文学者、アーティスト、デザイナ
ーなど、多様な部門の専門家と行政担当公務員

2020 年コロナブルーで苦しむ住民を慰めるための明かりを灯すイベント

いう目標がありました。アーティストたちには村について十分理解し、作品を制作できるように促しました。村の空き家を補修してアーティストたちが居住しながら制作活動ができるようにしました。これは住民がアーティストと生活空間を共有することで文化芸術を享受する機会を共有するという意味があります。

です。いつも住民が主人公です。幸いにも多く

次は行政支援の公務員の役割です。山村の生活の住民が関心を持って参加しました。作品の設改善のために様々な土木事業など村の公共事業

置場所など、直接関係する住民たちとコミュニが関与するため公務員の役割が重要です。 直ケーションをとり、また住民たちは作品制作に接的な関係者である公務員とは数多くのコミュも参加ししました。村の小学生も文化芸術活動

ニケーションを図り、外部の公務員の関心を誘に参加できるよう配慮しました。「小学校でプ

導できるようにできるだけ多くの説明会や講演

ログラムが行われると、村の大人たちがたくさ

会を行いました。

ん出てきて助けました。」住民たちは住民協議会に所属し、村のための重要な決定に参加した
り、町企業に採用されて仕事をします。

村には大勢の人が訪れています。 家族連れ、
個人旅行、団体旅行客で賑わっています。村の景観的特性と近代的な生活環境を背景に写

次はアーティストをはじめとする専門家グルー

真を撮るのに最適な場所で、インターネット

プの役割です。アーティストたちの役割は、前や SNS の噂が主な役割を果たしました。また、述の「アートファクトリー · イン · ダデポ」の都市再生事業の成功例として、外国からも多く

創作空間の恩恵を受けたアーティストたちの活の訪問客が訪れ、村の活性化に関わっています。

動舞台でもありました。階段構造の独特な村の一つや二つのイベントで終わらず、持続的に円景観は様々な色が調和する視覚的刺激が強く、滑にコミュニケーションをとり、村の活性化が造形芸術作品を追加して村に関心を集めようと図られることを期待しています。
191

住民の意見を真っ先に聞き、町の問題を解決

住民と行政公務員が村の現場で村の問
題を発見する4. 文化を通じた都市再生
古い都市の老朽化した建造物などの基盤施設

子どもたちが遊び回る文化村

大都市であれ地方都市であれ、行政区域ごとに芸術文化活動が人々に認識されるということです。

は、地域経済の低迷をもたらし、地域をスラム

韓国では 1995 年の地方自治制定着後、自治体化させました。 老朽化した地域では、環境やの地域活性化手段として文化資源を導入して約

経済、生活の再生により、都市機能の回復や都30 年が経ちました。地域社会や経済の活性化の市コミュニティの復活を夢見るようになりまための戦略として、「文化」への関心が増大し、す。こうした都市再生の過程で創造的コミュニ

現在、様々な形で地域開発事業が進められていま

ティの必要性が台頭し、独特の地域性と都市構す。文化を通じた地域開発政策が地域のアイデン成員の創造性が求めらています。 創造的コミ

ティティを確立し、地域住民の生活の質を向上さ

ュニティは、文化と芸術を中心とした住民の創せる一方、対外的に地域イメージを広報するのに造的な参加で、民間団体と公共団体とのパート効果的だということを認識し始めたのです。甘川ナーシップを通じて創造的かつ有機的な環境を文化村の場合、共同体芸術活動をきっかけとした構築する特徴を持っています。

住民たちの創造的芸術活動への参加により、村に

ニューイングランド協会が 2000 年に発表した「 創 造 経 済 計 画 (The Creative Economy
Initiative)」では、創造的コミュニティは創造的
労働者、創造的機関、文化組織などが集まる地理的区域であると説明しています。また創造的コミ
ュニティの意味を 3 つ説明しています。 第一は、対する自負心が高まり、路地や共同トイレの改善など住民の生活環境改善支援事業が進められました。 また、大勢の訪問客が訪れるため、休日だ
けでなく平日にも若者で賑わっています。こうした状況は生活基盤を持つ居住者の不便を伴うものとなりました。

生活の質に対する積極的な作用。
「高い生活品質

文化を通じた都市再生の一環として共同体芸術活

は、ビジネス、雇用、住民と訪問者にとって重要

動は、地域における専門家と非専門家が一緒に芸な指標です。
」第二に、政府が地域再生と活性化術活動に参加することで、自分たちがその地域社

プロジェクトを進める際、文化と結合して企画を会に所属することを示す機会を持つことができる

立てることができるよう激励すること。 第三に、

のです。

192

毎日文化イベントが行われる文化村

村と作品、そして住民と観光客が調和する村

5. 歩くのが楽しい町
西之表市商店街を拠点にスタートしたコミュニ
ティアート活動が「くろしおアートプロジェク
ト」という名で 10 年余り続いています。国内
外のアーティストたちの活動は住民たちに様々

甘川文化村のシンボルとなった星の王子さまの造形作品

地域住民が地域の活動家で、または多様な専門家であり担当公務員であり、地域の自然環境や文化的資産を素材に創意性と革新を通じて事業的価値を創出するローカルクリエーター (Local
Creator) となることを期待しています。

な好奇心を提供して、町には住民の手を借りて作られた芸術作品が華麗な色で飾られています。
住民の話ではしばらく「死に ( しに ) 町」とも呼ばれた話もあったようですが、くろしおアートプ
ロジェクトが始まって町を歩くのが楽しくなったという中学生の話もありました。この中学生の話から商店街の希望が読めます。初めて島に入る
人々が住民を描いた壁ギャラリーの作品を見て、地域の誇りである温かい人々が近くに住んでいるということを伝えたいというメッセージでした。
友達と一緒に参加したい「くろしおの芸術祭」を待ちながら、多くの人に興味を持ってもらえるよイ · ミョンヒ／ 李 明姫

う広報することを期待しています。

現在、釜山東西大学デザイン大学に在籍しており、文

コミュニティアート活動は地域のアイデンティ

研究している。

ティを発揮できる活動であり、芸術的挑戦が必要です。地域住民との十分なコミュニケーショ

化芸術サービス、コミュニティデザインなどについて
学術的研究を実践するため、レジデンス芸術創作空間「アートファクトリー · イン · ダ · デポ」の運営ガイド
ラインの構築と、文化芸術サービスの理想的な循環にンや理解を基に、今後 100 年以上住みたい地

基づき、アーティストと地域住民の共生のため、「地域域作りを目標にしなければならないでしょう。

を基盤とした文化芸術活動（甘川文化村）およびブランド構築」などを実践している。
193

あとがき座談会

2021 年 3 月 28 日 ( Zoom Web 会議サービス )話し手：高山千史

社会医療法人義順顕彰会種子島医療センター

平川浩

くろしおアートプロジェクト実行委員長

田村薫

くろしおアートプロジェクトコーディネーター

岩田とも子

アーティスト (2015 〜参加 ) / 本書編集担当

岩田：では早速ですが今回高山さんから、この

田村：ただ、作業を進めればよいんじゃなくて、ようなオンラインでの「あとがき座談会」の提意図を知る必要があった。ずっとジンさんが広案があり、オンライン通信しながらくろしお場でモニュメントをつくりたい言っていたのもアートについて、またこの本について話してみ

最初は意図がわからなくて。こちらは広場でなることになりました。どうぞよろしくお願いしくても「場所さえあればよい」と思っていて。

ます。

岩田：作品が完成すれば良いというよりも、ど

平川：いや〜 10 年もようやったなと思ってまんな場所で作るかが大事だったってことなんで

すよ。

すね。

高山：この 10 年、いろいろターニングポイン

田村：そう、みんなと一緒に同じことをするっ

トになることが起こってるよね。ゆっくりかもてことが大事だったんだけど。

しれないけど止まってはないよね。

岩田：私がプロジェクトに参加しはじめた頃は

岩田：せっかくなのでプロジェクトの年表見てもうみなさんそんな意識があったようにみえま

みましょうか。

した。

高山：いいねこの年表。ちょっとずつプログラ

高山：それはもう少しずつ町のみんなも勉強しムが増えた分、参加する人も増えていってるよてきている過程があるんだよね。

ね。振り返るタイミングとしては今、丁度いい時だったよね。
田村：私も振り返ってみて、はじめはジンさんの意図をなかなかくみ取れてなかったっていうことを思いましたね。

平川：うんうん。
高山：最初はやりたい人がやってるだけって感じだったけど、最初の２，３年、よくわからな
いような状況で誰がどこを向いてるかわからない時もあって。意識や感覚の共有は少しずつさ

高山：ジンさんの文章にもそうゆう心配が書いれていったんだよね。最初はインパクトがあってあったよね。

て、継続と進展がそれがトラディションとつな194

がっていく。いろいろつながっていって、減退を追って僕らも成長したからわかってきたんはしてないよね。

じゃないかな。

平川：うん、そうですね。あと、まちづくりっ

岩田：その成長と様々な過程がこの本を通じててことに気づいたのがちょうど 2015 年頃だっ伝わるといいですよね。中心メンバーでさえ最たんじゃないかな。はじめは芸術祭としか思っ

初はわかってなかったっていう。( 笑 ) 私も編てなかったけど、これはまちづくりなんだって集しながら「そうだったんだ・・」と知ることわかってきた。田村さんはどう？

が多くて面白かった。

田村：まちづくりについてみんなで手探りして

平川：最初はくろしおアートって芸術祭ってイ

勉強しながらこうゆうものかな、ってここ数年

メージが強かった。その前に「時の芸術祭」がになってやっと少しわかってきたと思います。

あったというのもあるけど。時の芸術祭はすご

高山：まちづくりに関しては、僕は医療の領域
で地域のことしていたという経過もあって。医師として地域のために産科医療に関し動いていたことがあるんだけど、一生懸命やってやってる時はそれが非日常で、今はそうあることが当たり前のことになってきている。非日常が日常になっていって。何かを作りあげるインパクト

いたくさんのアーティストが島に入ってきて盛り上がって。迎えるほうは大変だったけど。笑高山：あれは爆発って感じだったよな。
平川：そうそう、すごい賑わって。アーティス
トたちはみんなコミュニケーションがうまい
し。あ、でも田村はちょっと違ったよね。

は薄れるけども持続する、ないしは違う視点が

田村：私だけ全然コニュニケーションできないはいってくるとよい動きがうまれてくる。そうアーティストでした。( 笑 )ゆう経験があったから同じような感じでくろし
おアートのこともみていた。なんかの形でまち

岩田：芸術祭って言葉がでましたけど、本の編づくりになっていけばいいな、という気持ちは集をしながら「くろしおの芸術祭」「くろしお

最初からあったけどさ。ただ、それが具体的に

アートプロジェクト」が混同しないようにかな

何がどうなってつながるかはわからなくて。順

り意識しました。

195

平川：そういえば「芸術祭」と「アートプロジェ

高山：まあ、僕もその間くろしおアートプロジェ

クト」について田村さんと議論したことあった

クトについて色々考えてたよ。くろしおアート

よね。

のことが日常の中で浮かんだり消えたり。

田村：うん。「くろしおの芸術祭」は一年の中

田村：浮かんだり、消えたり。( 笑 ) ちなみにで決まった期間のことで、「くろしおアートプ

どんなことが？

ロジェクト」はもっと大きな流れのことかなと思っています。

高山：この本を読んでいろんな人の思いを知ったっていうのもあるけど。これならもっと発展

高山：同感です。そうゆう風にプロジェクトと性、展開性がある形につながるといいよなってして感じられるようになったってことに、意味思いが強くなったけどね。

があるわけよ。
岩田：芸術祭で作品をつくるといえば、アーティストとしてある程度突っ走りたいという気はありますけど、くろしおアートはやっぱり感覚的に面白くて、突っ走るところと、なんか違うぞって言うところがあって芸術祭終わったあとも何

平川：そうですよね、なかなかお互いのこと聞かないからね。
高山：芸術祭始まっちゃうと色んなことに必死になっちゃって振り返ることなかなかできないからね。

かが続いている感じがして。この本づくりさえ岩田：最後に、この本がどんなふうにどんな方も途中からプロジェクトの一環のように思えてに届くといいと思いますか？

きました。
田村：まずは町の方々に読んでもらいたいで
高山：芸術祭のほうはみんなにとって非日常性す。未だに参加は敷居が高いと思われていますを感じる場って感じだよね。

から。ちょっとだけでも理解してもえたらうれ

平川：去年は芸術祭なかったからなんか変な感
じというか。

しい。
高山：基本的に参加してみるとわかるってもんなんだろうね。参加して何かしてみると、自分196

にも返ってくるというか。非日常的な活動に参このような状況でこの本がつくられってことで加することによって自分をそこに置いてみるとこの通信画面が記録になりますよね。どんなどうなるのかなということだろう。自分探しとポーズでとりましょうか。

いうか。
田村：そうですね。あとは、私の地元の人にも読んでもらいたい。
「なんでそんなに種子島行ってるの？」って思われていますから。( 笑 )平川：そういえば、このあいだ、田村さんの誘い田村さんの地元とリモートツアーしたよね。
行ったことのない町をオンラインでツアーして。あれ面白かった。くろしおリモートツアー

平川：指でつくるハートがいいんじゃない？韓国はこれでしょ？
高山：あれ、どうやるんだっけ、画面がよく見えなくて作り方わからない。こう？
岩田：あ、そっちのハートの作り方も確かジンさんたちに教えてもらいましたよ。いいですね。
ハイチーズ。

もやってみたい。

田村：では、みなさんありがとうございました。

田村：いいですね。芸術祭期間中にできるかも。

岩田：お疲れ様でした。

平川：リモートツアー、何が良かったというと、

平川：またね〜

見知らぬ町の商店街の人たちと話すのが楽しくて。一生懸命お店をやってるんだなって、お店

高山：じゃあね〜の人と話すのが面白かった。会話が面白かった。
田村：それは嬉しいですね。
岩田：あ、すいません。今後のお話が少し聞けたところでちょうど通信の終了時間が迫ってきました。最後にみなさんで記念撮影しません
か？ジンさんからもリクエストがあったので。
オンライン座談会の様子
197

くろしおアートプロジェクトアートディレクター

ジン・ヨンソブ / 秦 榮燮1958 年 韓国釜山出身

慶星大学校で金属工芸を専攻し、韓国の釜山、ソウル、
日本の神戸、福岡などで 20 回の個展を開催。
2009 年からはレジデンス芸術創作空間である「アートファクトリー · イン · ダデポ」を運営し、芸術の社会的参加を実践するため、釜山の「甘川文化村」
でコミュニティアート活動を行っている。この活動
は文化的な地域再生へとつながっている。また、釜山の精神リハビリ専門病院で患者のコミュニケーシ
ョンを支援するための「幸せな美術プログラム」を行っている。中国河北省のジュワミュージックタウ
ン、海南省の海口市と三亜でもコミュニティアート
プロジェクトを実施。
2020 年には、韓国文化体育観光部が推進する公共
美術プロジェクト「洛東江河口公共美術プロジェク
ト」として「サンセットミュージアム」を企画し、37 人のアーティストが参加した。

釜山の「甘川文化村」

200

謝辞
この本が完成するにあたり、西之表市におかれましては、本事業に魅力創出への可能性を期待する様々なご支援、西之表市商工会、西之表市商店街振興協同組合におかれましては、中心市街地の活性化事業として、取り組んでいただいていることに感謝申し上げます。
地域活性化の手本となり、礎を築いてくださった故小倉達弘様には、本事業のため、ご家族様より身に余る寄付を頂き、深く感謝と敬意を申し上げます。
ジン・ヨンソブ先生におかれましては、故郷釜山甘川文化村のまちづくりのノウハウを惜しみなく伝授していただき、住民以上の情熱とパワーで真摯に向き合ってくださり、心より感謝を申し上げます。併せて、はるか種子島まで足を運び、協力してくださった多くのアーテ
ィストの皆様にも感謝申し上げます。
編集スタッフの皆様、新型コロナウイルス感染症の影響で思うようなリサーチ、コミュニケーションが取れない中、何度も日韓でのリモート会議を繰り返し、ご尽力いただいたことに深くお礼を申し上げます。的確な会議進行、種子島へのリサーチなどを担当してくれた岩田
とも子さん、そして、2009 年から 12 年間、この商店街のために、共に頑張ってきてくれた田村薫さんにも心から感謝申し上げます。
そのほか、多くの機関、団体、個人により多方面にわたる寄付や支援に育てられ、続けてこられた事業です。関わってくださっている皆様に心より感謝申し上げ謝辞と致します。
くろしおアートプロジェクト実行委員長

平川浩

リモート会議の様子

201くろしおアートプロジェクト 10 年の記録

みんなでつくるまちづくり
2021 年 3 月 31 日

第 1 版発行

発行元：		

くろしおアートプロジェクト実行委員会

事業名：		

くろしおアートプロジェクト

編集ディレクション： イ・ミョンヒ
編集：		

岩田 とも子編集協力：

ジン・ヨンソブ、平川 浩、長渡 礼子

デザイン：

田村 薫

写真提供：

ジン・ヨンソブ、田村 薫

		平瀬 祐二 ( 頁 10-11, 16-17, 27, 68, 159, 176, 186-187)

翻訳：		イ・ミョンヒ印刷：		

（株）種子島新生社印刷

Specialthanks：住民の皆様、市役所関係者の皆様、アーティストの皆様
ウェブサイト： くろしおアートプロジェクト｜https://www.facebook.com/kuroshioart
電子版閲覧：

西之表市｜ http://www.city.nishinoomote.lg.jp

		（西之表市ホームページのトップページのバナー先より閲覧できます。）

冊子、及び事業へのお問い合わせ
西之表市商工会〒 891-3112

鹿児島県西之表市栄町 2 番地

TEL 0997-23-1141©KUROSHIO Art Project