口隆

一ている︒ひところ騒がれた﹁ジャパン・アズ・ナンバーワン﹂

試行錯誤を重ね︑なんとか世界の荒波を乗り越えて今日に至っきた西洋文明との対峙のなかで︑私たちの先人たちはあらゆる﹃坂の上の雲﹄ではないが︑幕末から怒濤のように押し寄せて日本の近代についての関心が高まりつつある︒司馬遼太郎の

西洋音楽の受容は︑初期においては茨の道であったこと︑それ状況を︑先人たちの誰が想像しえただろうか︒わが国における一九八三年以来︑二代にわたって日本人が務めるという現在のル リ ン・ フ ィ ル ハ ー モ ニ ー 管 弦 楽 団 の コ ン サ ー ト マ ス タ ー をう べ き ウ ィ ー ン 国 立 歌 劇 場 の 音 楽 監 督 を 小 澤 征 爾 が 務 め︑ ベ

育んできた︒しかしながら︑ヨーロッパの音楽界の頂点ともいなエネルギーを傾注して学び続け︑あたかも自国の音楽のよう

近代日本の洋楽受容

樋り︑江戸時代の日本は独自の音楽の伝統を誇っていた︒しかし伝説は白日夢のように消え去ったが︑それでも科学技術はいうにもかかわらず短期間のうちに驚くべき成果を上げたと言う点

文明開化とともに西洋音楽︵洋楽︶に接した先人たちは︑多大に及ばず︑社会科学︑人文科学のあらゆる分野においてかなり問題意識の高みに達したのは紛れもない事実である︒しかもその近代化で︑特筆すべきものがある︒

容の驚くべき速さの秘密について考察したい︒

本稿は︑その一五〇年の洋楽受容を概観し︑さらにはその受がたかだか一五〇年という短い期間に実現したことは︑世界史的に見てもひとつの奇跡と言っても過言ではない︒
な か で も 驚 く べ き 例 は 西 洋 音 楽 の 受 容 で あ ろ う︒ 周 知 の 通

3一、その前史
わが国における西洋音楽の受容は︑キリスト教の渡来に遡る︒
ポルトガルからイエズス会宣教師たちが来航したのは一五四三軍楽隊と讃美歌した伝統のしからしむるところである ︒

二

西洋音楽がわが国に本格的に流れ込んできたのは幕末のこと

軍 楽 隊 は﹁ 黒 船 ﹂ に よ っ て も た ら さ れ た︒ ペ リ ー 提 督である︒軍楽隊と讃美歌がその嚆矢であった︒

ミナリヨと称する教育機関が作られ︑日本の少年たちに音楽教率いるアメリカ合衆国東インド艦隊︑Matthew Calbraith Perry

ラ の 大 聖 堂 を 訪 問 し た 折 に は︑ 大 司 教 の 前 で 大 オ ル ガ ン を み

うち︑伊東マンショと千々石ミゲルは︑ポルトガルのエーヴォの艦隊には二つの軍楽隊が同行していた︑彼らは五百名の兵員

もに横浜村に上陸し︑﹁日米和親条約﹂が締結された︒ペリー

ふたたび神奈川に来航︒三月三十一日には約五百名の兵員とと統領親書を持ってきただけだが︑翌五四年には開国を要求して一八五三年七月十四日のことだった︒このときは開国を促す大い わ ゆ る﹁ 黒 船 ﹂ が 浦 賀 沖 に 来 航 し︑ 久 里 浜 に 上 陸 し た の は豊臣秀吉に始まり︑一六一三年︑徳川二代将軍秀忠によってにごとに演奏したし︑大司教が大いに満足したという ︒しかし︑一五八二年に長崎を出航した﹁天正遣欧少年使節﹂の四少年のその成果はすぐに現れた︒宣教師ルイス・フロイスによると︑育が施された︒

年のことだが︑一五八〇年には安土︑さらには長崎の有馬にセ3本格化されたキリスト教禁教と︑一六三三年︑三代将軍家光にとともに久里浜や横浜を行進し︑威勢の良い行進曲で圧倒的なたしなみ︑虚無僧は尺八を吹いた︒忘れてならないのは大名た味している︒江戸の町娘は箏三味線を習い︑武士階級は能楽を

粋培養が行われた︒これはまた日本独自の音楽文化の育成も意つものだったのである︒しかし当時の日本人は︑鼓笛隊の演奏

西洋音楽は︑軍事教練の一環というきわめて実利的な性格を持

西洋式の兵法の習得にいそしんだ︒日本人が軍楽隊から学んだに生き残りをはかる各藩は競って鼓笛隊を結成し︑集団で戦う

メリカの軍隊は︑幕末の武士たちに多大な印象を与えた︒乱世

太鼓やラッパによる指示に従って一糸乱れぬ行進を行ったア

印象を与えた︒

徳川頼貞侯爵による南葵音楽文庫 ︑旧加賀藩の前田利為侯爵

ちによる楽書︵音楽書︶の収集である︒昭和初期︑旧紀州藩の限された結果︑江戸時代の約二百年間を通じて︑日本文化の純よって始められる﹁鎖国﹂によって西洋文化の流入が極度に制1による尊経閣文庫の音楽コレクションが形成されたのも︑こうにも新しい時代の響きを敏感に感じ取っていた︒のちに明治の

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近代日本の洋楽受容れない ︒

彼が西洋音楽に興味を抱くに至るひとつの契機だったのかもし

音楽教育の礎を築く伊沢修二が高遠藩の鼓手であったことも︑

歌 を 教 え た の で あ る︒ 英 語 の 讃 美 歌 が 日 本 語 に 訳 さ れ て 歌 わはそこに集まってきた日本の子供たちに英語の教材として讃美塾で始めた日曜学校である︒オルチン師が伝えるように︑夫人

港 し た︒ ア メ リ カ 人 の 宣 教 師・ 医 師 ヘ ボ ン 博 士 James Curtis︵一 八 一 五 〜 一 九 一 一 ︶が 妻 の ク ラ ラ を 伴 っ て 来 日Hepburn

修 好 通 商 条 約 を 締 結 し︑ 翌 五 九 年 七 月 四 日︑ 横 浜 と 長 崎 を 開

一 八 五 八 年 七 月 二 十 九 日︑ 徳 川 幕 府 は ア メ リ カ 政 府 と 日 米歌われていた ︒

クララ・ヘボンの日曜学校では︑それ以前から英語の讃美歌をれるようになったのは一八七二︵明治五︶年頃のことであるが︑讃美歌は︑いうまでもなく西洋音楽の原点である︒日本におけこの時すでにリードオルガンとピアノを持ち込んでいた︒キリ

同年はその意味でひとつの﹁日本の洋楽一五〇周年﹂でもある︒

学院は二〇一三年にヘボン塾開設以来一五〇周年を迎えるが︑うに︑ヘボン塾ではオルガンの指導も行なわれていた ︒明治ものがある︒勝海舟の嫁クララ・ホイットニーが伝えているよる西洋音楽受容の黎明期に︑そうした讃美歌がまさに横浜の子し た の は 同 年 十 月 十 七 日 の こ と だ っ た︒ 同 じ く 十 一 月 一 日 に

供たちによって歌われ始めたということにはまことに意味深い

スト教は当時まだ禁教であったが︑彼らが英語で讃美歌を歌っ
一八六二年十二月︑ヘボン博士夫妻は横浜に新しくできた外人居留地に家を新築し︑施療院を開業した︒翌六三年秋︑クラ一八六七年の大政奉還︑そして翌一八六八年の明治改元をも

ラ夫人は英語を中心とした教育活動も開始した︒いわゆるヘボっていわゆる明治維新が始まった︒明治政府は︑欧米列強に対抗すべき国力の確立を目指し︑急速な近代化を推し進めざるをえなかった﹁富国強兵﹂の確立のためには﹁和魂洋才﹂が喧伝︵一八三一〜九〇︶のJohn William Fenton

され︑西洋文化の学習が急務とされた︒一八七一年︑イギリス人楽長フェントン

した益田孝をはじめとする優れた人材が輩出したことは知られす ︑) 三 井 物 産 や 中 外 物 価 新 報︵日 本 経 済 新 聞 の 前 身 ︶を 創 設ン塾がこれである︒後に総理大臣となった高橋是清︑駐英国大6使として日英同盟を締結し外務大臣も務めた林董︵はやしただ三、明治初期（一八六八年～一八九〇年頃）たことは言うまでもない︒の成仏寺で最初のプロテスタントの礼拝を行った︒ブラウンははやはりアメリカの宣教師Ｓ・Ｒ・ブラウン Samuel Robbins︵一八一〇〜八〇︶も来日し︑十一月十三日には神奈川
Brown

グレゴリオ聖歌やコラールにその源をもつプロテスタントの5ている︒
西洋音楽の受容にとって興味深いのは︑クララ夫人がヘボン

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指導の下︑海軍軍楽隊が設立された︒軍備の拡充は西洋音楽学

は︑一八八〇〜八二年︑メーソンを招聘し︑音楽教育の基礎固

音楽取調掛は︑伊澤の指導︑メーソンの協力のもとに﹃小学めにあたった︒

唱 歌 集 ﹄︵全 三 編︑ 一 八 八 二 〜 八 四 ︶を 出 版 し︑ 音 楽 教 育 の 基

明治初期の音楽教育を考える上での中心的人物は伊澤修

習のひとつの契機ともなったのである︒
二︵一 八 五 一 〜 一 九 一 七 ︶を お い て ほ か は な い︒ 伊 澤 は 高 遠礎とした︒ルソーの幕間劇︽村の占い師︾

づく︽蝶々︾︑アイルランド民謡に基づく︽蛍︾︵蛍の光︶など︑に基づく︽見わたせば︾︵むすんでひらいて︶︑ドイツ民謡に基Le Devin du Village

藩 の 鼓 手 で あ っ た が︑ 維 新 後︑ 大 学 南 校 で フ ル ベ ッ キ Guido︵一八三〇〜一八九八︶のもとで洋Herman Fridolin Verbeck

西洋のメロディーに基づくものが大半を占めていた︒

トンの指導により伝統の雅楽と平行して西洋音楽も学び始めて一八七六年︑宮内庁楽部は︑海軍軍楽隊の楽長だったフェン︵一八六七〜一九一九︶である︒
Rudolf Dittrich

一 八 九 四 年 ま で 教 育 に 当 た っ た の が ル ド ル フ・ デ ィ ッ ト リ ヒの 開 校 に あ た り︑ 外 国 人 教 師 と し て ウ ィ ー ン か ら 招 聘 さ れ︑

一 八 八 八 年︑ 音 楽 取 調 掛 は 東 京 音 楽 学 校 に 改 組 さ れ た︒ そ

学を学び︑文部省に入った︒一八七四年︑愛知師範学校長とな

Luther Whiting Mason

るが︑翌七五年︑師範学校調査のためにアメリカに派遣され︑ルーサー・ホワイティング・メーソン
るグラハム・ベルに視話法を学んだ︒︵一 八一八 〜 九六︶に音楽 教育 を︑電 話の 発 明者 と して 知 られ

明治政府の法律顧問であり︑のちに明治学院の創立者のひとりとなるフルベッキは︑アメリカに留学する伊澤を呼んで一冊いるが︑一八七九年秋には︑ドイツ人指揮者フランツ・エッケの本を手渡した︒マティルダ・クリーゲにMatildaH. Kriegeという英語の本で“The Child. Its Nature and Relations”

よる

ルトの指揮により︑最初の管弦楽演奏会を開催している︒

エッケルトは︽君が代︾の制定にも貢献している︒古今和歌あった︒同書は︑フレーベル門下の女流教育学者ベルタ・フォ

集にある詠み人知らずの和歌による歌詞に最初に作曲したのは

奥好義がそれに旋律を付し︑さらに一等伶人の林廣守が作曲し︑にはなじまれなかった︒そこで一八八〇年︑宮内庁楽部の伶人

イギリス人フェントンだったが︑西洋風の響きは当時の日本人楽を情操教育や道徳教育の手段として理解していたのであン・ マ ー レ ン ホ ル ツ ＝ ビ ュ ー ロ 夫 人 Bertha von Mahlenhozによる教育書﹃子ども︑子どもの本質﹄ Das Kind und
Bülowの英訳にほかならない︒伊澤は同書を通じて︑音sein Wesen
る ︒

研究を目的とした音楽取調掛を設立した︒担当官となった伊澤

伊澤の帰国を待って明治政府は一八七九年︑音楽教育の調査

一八八三年には東京に鹿鳴館が建てられた︒主として外国か

エッカルトが和声付けして現在の国歌ができあがったという︒

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近代日本の洋楽受容

ことを印象づけようと努力した﹁欧化政策﹂の一環としての装撤廃を目指していた外務大臣の井上馨が︑日本が文明国であるらの賓客や外交官の接待を目的とした施設だが︑不平等条約のムホルツのもとで音響学を学ぶかたわら︑音楽理論はもとより後︑一八八四年︑森鴎外らとともにベルリンに留学した︒ヘルの人である︒田中は︑東京帝国大学物理学科を首席で卒業したとも忘れてはならない︒田中正平︵一八六二〜一九四五︶がそル ガ ン を 発 明 し た︒ こ の 楽 器 は ハ ン ス・ フ ォ ン・ ビ ュ ー ロ にヴァイオリン︑合唱なども学び︑一八八九年︑純正調リードオ

置にほかならない︒
当時の日本外交の必死さが伝わってくる︒見方を変えれば︑当ルム二世の後援を得て一八九二年には純正調のパイプオルガン﹁エンハルモニウム﹂と命名された︒彼はさらに皇帝ヴィルヘ

外国人からは西欧文化の﹁猿まね﹂と陰口をたたかれたが︑時すでにこれだけの欧風建築を実現し得た日本の技術力もみごが︑同時に自宅に邦楽研究所︵美音会︶を設置し︑邦楽家の援も完成している︒一八九九年に帰国後は鉄道調査所に勤務するとだし︑西洋音楽の発展に対してなされた貢献は計り知れない︒

四、明治後期（一八九〇年頃～一九一二年）と 呼 ば れ る 独 自 の 記 譜 法 を 開 発 し た 吉 住 小 十 郎︵一 八 八 六 〜

一 九 八 四 ︶や︑ 長 唄 を 五 線 譜 で 採 譜 し︑ さ ら に﹁ 小 十 郎 譜 ﹂田 中 の 門 下 か ら は 東 洋 音 楽 研 究 の 田 辺 尚 雄︵一 八 八 三 〜

助や邦楽曲の採譜などを行った︒てくる︒その最初の例が幸田延︵一八七〇〜一九四六︶である︒

明治後期になると︑本格的な技術を備えた日本人演奏家も出
幸田は小説家幸田露伴の妹という恵まれた環境に育った︒女子一九三三︶が出ている︒

ァ イ オ リ ン を ヨ ゼ フ・ ヘ ル メ ス ベ ル ガ ー︵息 子 ︶︑ ピ ア ノ を フンに︑さらにはウィーンに派遣された︒ウィーン音楽院ではヴ学した後︑欧米各地で活躍し︑当たり役となった︽マダム・バーチェ︾にも出演しているが︑一九一四〜二二年︑ドイツに留オペラ公演といわれるグルックの︽オルフェウスとエウリディ

たのもこの頃である︒三浦は一九〇三年︑日本人による最初の世界的ソプラノ歌手三浦環︵一八八四〜一九四六︶が世に出

高等師範附属小学校の生徒の時にメーソンに才能を認められ︑

リ ー デ リ ケ・ ジ ン ガ ー︑ 作 曲 と 音 楽 理 論 を ヨ ハ ン・ ネ ポ ム ー

音楽取調掛に学んだが︑一八八九年︑留学生としてまずボスト

ク・フックスに師事している︒一八九五年に帰国後︑母校の教タフライ︾の蝶々さんは欧米各地で二千回以上出演したという︒︽ 信 濃 の 国 ︾ の 作 曲 者 と し て 知 ら れ る 北 村 季 晴︵一 八 七 二 〜

日 本 人 が 作 曲 し た オ ペ ラ も 生 ま れ た︒ 今 日 で は 長 野 県 歌授として活躍した︒翌九六年の帰国演奏会では︑バッハの︽シャコンヌ︾等を披露し︑当時の聴衆を驚かせている ︒

当時︑音楽理論の領域で世界的業績を挙げた日本人がいたこ

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一九三 一︶は︑ 日 露戦争 に勝 利した一 九〇五 年に︽ 露営 の 夢︾を作曲し︑歌舞伎座で上演している︒北村も田中正平の門下でオペラが上演された︒イタリア人の演出家ローシー Giovanni︵一 八 六 七 〜 没 年 不 詳 ︶を 招 聘 し た 成 果 で あ る︒
Vittorio Rosi

用がかさんだことを理由に解散となった︒ローシーは赤坂にロ

当時としては先端的だったこの帝劇歌劇は︑オーケストラの費

ーヤル館を設立して︽椿姫︾等を上演したが︑一九一八年にはあった︒
本 格 的 な 楽 器 の 製 作 も 始 ま っ た︒ 一 八 八 五 年 に は 山 葉 寅 楠

一九一七〜二三年︑︽カルメン︾
︑︽リゴレット︾︑︽サロメ︾なオ ペ ラ の 新 た な 担 い 手 と な っ た の は﹁ 浅 草 オ ペ ラ ﹂ で︑これも解散してる︒

でヴァイオリン製作を始めている︒また一八九〇年にはすでにめ︑一八八八年には鈴木政吉︵一八五九〜一九四四︶が名古屋︵一八 五六〜 一 九一六 ︶が浜 松で リード・ オ ル ガン の 製作 を 始﹃音楽雑誌﹄︵一八九〇〜九八︶という音楽専門の雑誌が刊行さ
帝 国 劇 場 が 開 場 し た の は 一 九 一 一 年 の こ と だ っ た︒ オ ペ ラ

佐々紅華らによる日本のオペラも上演された︒浅草オペラは日

谷力三︑藤原義江といったスター歌手が誕生したほか︑伊庭孝︑

どを︑短縮されたかたちとはいえ次々に上演した︒原信子︑田団とオーケストラも有していたため︑歌舞伎の上演と並んで︑本の市民生活にオペラを根付かせるかに思えたが︑一九二三年︑れている︒︽カヴァレリア・ルスティカーナ︾のような西洋のオペラも上関東大震災によって壊滅せざるを得なかった︒

海を本拠としてたシュトロークというユダヤ系の音楽興行師が大正時代には︑海外の一流音楽家の来日も始まっている︒上演された︒北村季晴のオペラ︽ドンブラコ︾は︑一九一二年に仕掛け人であった︒一九一九年には露西亜歌劇団が来日︑また歌舞伎座で初演されたが︑好評のため翌一三年には帝国劇場のオペラ及びオーケストラ部員によるレコードが発売され︑さらンに留学した︒帰国後は国民的歌曲﹁赤とんぼ﹂に代表される

三菱の総帥岩崎小弥太の援助を得て一九一〇〜一四年︑ベルリ︵一八八六〜一九六三︶である︒山田は東京音楽学校で学んだ後︑日本初の国際的水準の作曲家となったのは山田耕筰ツといった巨匠たちが次々に来日し︑音楽ファンを虜にした︒

一九二一〜二六年には︑エルマン︑クライスラー︑ハイフェッに一九一四年には宝塚少女歌劇団の第一回公演を飾っている︒

五、大正期（一九一二～二六年）
大正デモクラシー︑大正モダニズムの時代がやってきた︒西帝 国 劇 場 で は︑ 一 九 一 三 〜 一 六 年 の 間 に︑ モ ー ツ ァ ル ト の数多くの作品を残したほか︑日本のオーケストラ運動︑歌劇運

洋文化への憧れが︑市民生活を変化させ始めたのである︒︽ 魔 笛 ︾ や オ ッ フ ェ ン バ ッ ク の︽ 天 国 と 地 獄 ︾ な ど︑ 多 数 の8﻿
近代日本の洋楽受容動の中心的存在となった ︒
第一次世界大戦︵一九一四〜一八︶では︑青島陥落︵一九一四

一九三六年にはマンハイム歌劇場音楽監督だったユダヤ系ポーランド人指揮者ヨゼフ・ローゼンシュトックが常任指揮者として迎えられた ︒

感謝した捕虜たちによりベートーヴェンの﹁第九﹂が上演され

板東俘虜収容所では︑一九一八年六月一日︑寛大な取り扱いに日本各地一四の捕虜収容所にに収容された︒なかでも徳島県の

マ ー ラ ー の 助 手 を 務 め た こ と も あ る 作 曲 家・ 指 揮 者 の ク ラ ウーニ門下のピアニストだったレオ・シロタ︵一九二九年来日︶
︑楽界の発展に多大な貢献をしたことを忘れてはならない︒ブゾパで活躍していたユダヤ系の音楽家が次々に来日し︑日本の音一九三〇年代にはローゼンシュトックのみならず︑ヨーロッ年︶の結果︑ヴァルデック青島総督以下多数のドイツ軍捕虜がた︒公式初演は一九二四年十一月二十九・三十日の両日︑グス

一九一八年七月︑児童雑誌﹃赤い鳥﹄が創刊された︒詩人の科教師︶がその例である ︒

クロイツァー︵一九三一年・三三年来日︑東京音楽学校ピアノ教師︶︑ベルリン音楽大学教授だったピアニストのレオニード・ス・プリングスハイム︵一九三一年来日︑東京音楽学校作曲科

タフ・クローン指揮東京音楽学校管絃楽団・合唱団によるもの

西条八十︑北原白秋︑作曲家の成田為三︑山田耕筰らによってである︒

芸術性豊かな童謡が次々に発表された︒一九一九年には﹃金の船﹄も創刊され詩人の野口雨情による数々の童謡が発表された︒

六、昭和初期（一九二六年～四五年）

シロタの門下からは藤田晴子︑田中園子︑豊増昇︑園田高広

といったピアニストが︑またプリングスハイム門下からは清瀬保 二︑ 尾 高 尚 忠︑ 山 田 和 男︵一 雄 ︶︑ 高 田 三 郎︑ 安 部 幸 明︑ 長

谷川良夫︑平井康三郎らの戦中戦後を代表する作曲家が出てい

作 曲 家 諸 井 三 郎︵一 九 〇 三 〜 七 七 ︶の 存 在 も 忘 れ て は な らる︒

局が創立され︑ラジオ放送が始まった︒翌二六年︑三社の業務次々に作品を発表した︒同人には河上徹太郎︑またその周囲にない︒彼は東大在学中に前衛的音楽集団﹁スルヤ﹂を結成し︑シュラッテンホルツ︑マックス・トラップ︑ヴァルター・グマ

昇平らがいた︒一九三二〜三四年︑ベルリンに留学し︑レオ・は三好達治︑中原中也︑小林秀雄︑中島健蔵︑今日出海︑大岡は社団法人日本放送協会︵ＮＨＫ︶に統合された︒爾来︑ＮＨ

一九二五年︑社団法人東京放送局︑名古屋放送局︑大阪放送

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Ｋの音楽番組は日本の音楽文化に多大な影響を与えることとなる︒この頃︑レコード産業︑映画音楽も最初の繁栄を迎えている︒
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一 九 二 七 年︑ 近 衛 秀 麿 に よ っ て 新 交 響 楽 団 が 創 立 さ れ た ︒

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祝会﹂には︑イベール︑ヴェレッシュ︑ピツェッティ︑Ｒ・シ

一九四〇年十二月に歌舞伎座で行われた﹁紀元二六〇〇年奉

ュ ト ラ ウ ス 作 曲 に よ る 奉 祝 曲 が 上 演 さ れ た が︑ 太 平 洋 戦 争 下ンドルに師事し︑新古典主義的な作風を学ぶ︒門下からは柴田南雄︑戸田邦雄︑入野義朗︑木下忠司︑尾崎宗吉︑市川都志春︑七、昭和後期・戦後（一九四五以降）

だいに多くの困難が伴うようになった︒︵一九 四一 〜四五 ︶の日本 におい ては︑ 音楽 活 動の 持 続に はし

矢代秋雄らが輩出し︑次男の諸井誠も戦後を代表する作曲家の作曲家松平頼則︵一九〇七〜二〇〇一︶の多彩な活動も︑すひとりとなった︒
でにこの頃から始まっている︒新古典主義的な作風から出発した彼は︑戦後には雅楽と十二音技法を融合させ︑その前衛性が国際的に高い評価を得るなど︑九四歳で世を去るまで常に作曲

リットはユダヤ系ではなかったが︑前衛的な作風がナチスによ

一九三九年に来日した作曲家・指揮者のマンフレート・グル

楽も︑さながら堰を切ったように流入し︑日本の新しい音楽文音楽﹂として禁止されていたジャズに代表されるポピュラー音

音楽活動もまたたくましく息を吹き返した︒戦時下には﹁敵性一九四五年八月十五日︑戦争は終わった︒戦後の復興の中でって﹁退廃芸術﹂とされ︑ドイツでの活躍の場を失ったための化が創られてゆく ︒の最前線で活動を続けた︒

来日だった︒ブレーメン歌劇場の音楽監督でベルリンでもしばしば指揮をしていたグルリットは︑日本のオペラの発展に多大

戦 後 の 新 し い 潮 流 と し て ま ず 挙 げ ね ば な ら な い こ と は﹁ 早期教育﹂だろう︒一九四六年︑鈴木鎮一は松本音楽院を創立︑れ︑苦難の少年時代を送った︒暁星小学部︑明治学院中等部︑トランドの貿易商リードを父に︑日本人芸者を母に下関で生ま高等学校音楽科塔を経て現在の桐朋学園大学音楽学部へと発展て﹁子供のための音楽教室﹂が開かれた︒これは後に桐朋女子

谷の東京家政学院に︑斉藤秀雄︑井口基成︑吉田秀和らによっ

イオリン教育を変える礎となった︒同じく一九四八年には市ヶ究会﹂が設立され︑後年︑﹁スズキ・メソード﹂が世界のヴァ

京北中学︑早稲田実業を転々としたあと︑浅草オペラに活路をし︑小澤征爾︵指揮︶︑中村紘子︵ピアノ︶︑堤剛︵チェロ︶に代﹁才能教育﹂ののろしを上げた︒一九四八年には﹁才能教育研見出した︒一九二〇〜二三年︑ミラノに留学した後︑ロンドン︑

一 九 三 四 年︑ テ ノ ー ル 歌 手 の 藤 原 義 江︵ 一 八 九 八 〜

ニューヨーク︑さらに一九三〇〜三二年にはイタリア各地とパ表される世界的な音楽家の輩出に寄与することとなった︒

一九七六︶によって藤原歌劇団が創立された︒藤原は︑スコッな貢献をなしている︒

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リで活躍し︑帰国後︑藤原歌劇団を創立したのである ︒

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近代日本の洋楽受容

電子音楽︑ミュージック・コンクレート︑邦楽器︑図形楽譜な出会い︑映画︑演劇︑ラジオ︑テレビのための音楽を担当し︑れた﹁実験工房﹂に参加することによって︑多方面の芸術家と団体が相次いで創立された︒戦時下の満州でハルビン交響楽団

一九四六年には藤原歌劇団が再結成されるなど︑各種の音楽の指揮者としても活躍していた朝比奈隆は︑一九四七年︑大阪直後の一九四五年九月に定期演奏会を再開し︑尾高尚忠がベー団はＮＨＫ交響楽団に改称された︒なお日本交響楽団は︑終戦

ハーモニックによって初演され︑世界的名声への足固めとなっップス︾は︑一九六七年︑小澤征爾指揮ニューヨーク・フィル

尺八と琵琶をオーケストラに対峙させた︽ノヴェンバー・ステ

どあらゆる音素材や表現を駆使して独自の音の世界を創造した︒

トーヴェンの︽英雄︾ほかを指揮している︒一九五二年︑日比た ︒

フィルハーモニー交響楽団を創立 ︒一九五一年︑日本交響楽

谷公会堂で︑オペラカンパニー﹁二期会﹂の旗揚げ公演が行わて︑ 作 曲 家 と 社 会 と の 関 係 が 確 立 さ れ て き た︒ や は り 独 学 で戦 後 の 日 本 社 会 で は︑ 映 画 や テ レ ビ の た め の 音 楽 に よ っ

作曲界もまた活況を示し始めた︒戦前の日本の作曲界は︑明二 〇 〇 六 ︶が︑ 映 画﹃ ゴ ジ ラ ﹄︵一 九 五 四 年 ︶や﹃ 座 頭 市 ﹄ シ

リ ー ズ の 音 楽 で 広 く 知 ら れ て い る こ と︑ そ の 弟 子 で あ る 芥 川

日 本 独 自 の 民 族 主 義 的 な 作 風 を 貫 い た 伊 福 部 昭︵一 九 一 四 〜

也 寸 志︵一 九 二 五 〜 八 九 ︶が Ｎ Ｈ Ｋ 大 河 ド ラ マ﹃ 赤 穂 浪 士 ﹄治以来︑ドイツ音楽の強い影響下にあったが︑新しい時代の響院に留学し︑アンリ・ビュセールほかに学んだ︒帰国後は日本

内友次郎︵一九〇六〜九一︶は︑一九二七〜三七年︑パリ音楽

積極的に評価すべきことである︒芥川はまた合唱ないし歌声運︵一 九六 四︶の音楽 に よって 大衆 の支持 を 得た こ とは︑むし ろ動の指導者︑アマチュア音楽家による新交響楽団の設立と指揮︑

大学芸術科教授を経て︑一九四七年︑東京音楽学校︵のちの東教育を実践する︒門下からは黛敏郎︑諸井誠︑間宮芳生︑松村日本音楽著作権協会理事長としての活動を通じて︑戦後の音楽

武満とともに﹁実験工房﹂に参加した湯浅譲二︵一九二九年

界全体の隆盛に貢献した︒

ンディエゴ校の教授活動︵一九八一〜九四︶を中心に︑ベルリ

生︶も︑基本的に独学の作曲家である︒カリフォルニア大学サン︑パリなどの招待作曲家として︑むしろ世界での評価が高い︒

こともあるがほとんど独学の道を選んだ︒だからこその個性ののちに日本を代表する作曲家としてとしての国際的名声を得た︒

禎三︑矢代秋雄︑三善晃︑池辺晋一郎など多数の俊英が輩出し

京芸術大学︶作曲科教授となり︑フランス流の音楽理論︑作曲

きはフランスの影響のもとに発展する︒俳人高浜虚子の次男池れている︒グルリット指揮による︽ラ・ボエーム︾だった︒

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るにいたる武満徹︵一九三〇〜九六︶は︑清瀬保二に師事した確立でもあった︒一九五一年に詩人の滝口修造によって結成さ1115

でも︑ベリオ︵イタリア︶︑ツェルハ︵オーストリア︶︑ペンデ楽祭で初演された十四人の作曲家による︽和解のレクイエム︾

る西洋音楽の受容はわずか百五十年の歴史にしか過ぎない︒日

こどもたちが初めて英語の讃美歌を歌ってから︑わが国におけ界各地で活躍している︒思えば︑ヘボン塾の日曜学校で日本の爾が務めたことに象徴されるように︑現在︑日本の音楽家は世楽会の頂点ともいえるウィーン国立歌劇場の音楽監督を小澤征

レツキ︵ポーランド︶︑リーム︵ドイツ︶︑シュニトケ︵ロシア︶︑本人がこれほどの速さで西洋音楽を学び︑あたかも自国の文化

一九九五年︑戦後五〇年を記念してシュトゥットガルト国際音て﹁リベラ・メ﹂を作曲している︒

キ・メソード﹂によるとよらずとに関わらず︑三歳からピアノ

最も具体的な答えは︑戦後の早期教育の充実だろう︒﹁スズのように親しむようになったのはなぜだろうか︒

クルターク︵ルーマニア︶らとならんで︑湯浅は日本を代表し一柳慧︵一九三三年生︶は︑一九五四〜六一年に渡米し︑ジやヴァイオリンに接していれば︑西洋音楽の音感はおのずからョン・ケージとの出会いから︑図形楽譜や偶然性を導入した前衛的な作風で話題を呼んだ︒しかし︑邦楽器を使った創作・演

自分のものとなってしまう︒戦後の学校教育における﹁音楽﹂なりに楽譜を理解するのが当然だが︑そういうことは世界的に奏活動︑交響曲﹁ベルリン連詩﹂をはじめとする多数の交響曲みればありえない︒音楽の先進国であるヨーロッパ諸国でも︑や協奏曲︑︽モモ︾や︽愛の白夜︾などのオペラなど︑豊饒な諸 井 誠 の 尺 八 曲︽ 竹 籟 五 章 ︾︵一 九 六 四 ︶の よ う に︑ 邦 楽 器の充実も見逃せない︒現在︑若い世代の日本人の多くは︑それを取り入れることは︑日本の作曲家にとって有効な武器となっ一 般 の 学 校 教 育 の 場 で は︑﹁音楽﹂はむしろなおざりにされて創作が続いている︒

たが︑同時に作品の国際化という観点から見れば足枷ともなりいる︒

一環として重視されてきた︒儒教の﹁禮楽思想﹂の伝統もある

日本の場合︑明治以来︑初等教育において﹁音楽﹂は徳育のうる︒一九六四年に﹁日本音楽集団﹂を結成した作曲家三木稔が︑渡米前の伊澤修二にフルベッキが手渡した教育書に見られ︵一 九 三 〇 〜 二 〇 一 一 ︶に は︑ 旺 盛 な 創 作 と 並 ん で 著 作﹃ 日 本
楽器法﹄もある︒同書は中国語︑英語に訳され︑邦楽器の国際はメーソンから西洋音楽を習う前に︑すでに箏や三味線を﹁た奏低音のように貫かれている︒いやそれだけではない︑幸田延治以来の唱歌の整備や大正期の童謡運動の背景に︑あたかも通るように︑ペスタロッチやフレーベルの情操教育の思想は︑明化に貢献している︒

まとめ
冒頭に述べたように︑二〇〇二〜二〇一〇年︑ヨーロッパ音12﻿
近代日本の洋楽受容

しなみとして﹂習わされていた︒日本の良家の子女は︑江戸時代から箏や三味線を習う習慣があったのである︒戦後︑高度成長期のピアノ・ブームを支えたのは︑子供が音楽を習うことが教育上望ましいことだという共通認識があったからである︒これは世界的にみてもめずらしいとなのである︒
明治の急速な文明開化の背景には︑江戸時代の日本にすでに高度な学問的ないし技術的な伝統が存在したことがあったと︑
近年各方面から指摘されている︒明治期の日本の留学生たちが︑医学や法学︑物理学や工学を単に学習したにとどまらず︑欧米の研究水準からみてもトップレベルに到達しえた基盤には︑特に漢学に代表される江戸時代の学問ないし学習法の存在があった︒
まさにわが国固有の学問的ないし芸術的伝統︑音楽芸術への﹁日本のモーツァルト伝承 前田育徳会所蔵のスケッチを中心に﹂︑拙編著﹃進化するモーツァルト﹄︑春秋社︵二〇〇七年︶︑
二 四 三 〜 二 六 二 頁 参 照︒ な お 本 論 文 を さ ら に 発 展 し た も のが Higuchi, Ryuichi, “Ein Skizzenblatt Mozarts in Tokyo”, in:Music - Space - Chord - Image. Festschrift for Dorothea
Baumann’s 65th Birthday. Ed. Antonio Baldassarre. Bernetc.: Peter Lang Verlag, 2012, 275-282.

奥中康人著﹃国歌と音楽 伊澤修二がめざした日本近代﹄︑
春秋社︵二〇〇八年︶︑第１章﹁鼓手としての伊澤修二 明治
維新とドラムのリズム﹂︑五〜四〇頁︒
手 代 木 俊 一 著﹃ 讃 美 歌・ 聖 歌 と 日 本 の 近 代 ﹄︑ 音 楽 之 友 社︵一 九 九 九 ︶︑ 三 六 頁︒︵ ・ オ ル チ ン﹁ 日 本 に お け る 讃 美 歌︱︱その過去の歴史︑及び統合讃美歌が実現する可能性について﹂︶︒
クララ・ホイットニー著︑一又民子ほか訳﹃勝海舟の嫁 ク
ララの明治日記﹄︑︵上︶︵中公文庫︶四〇九頁︒
奥中前掲書︑第３章﹁洋学と洋楽 唱歌による社会形成﹂︑
八九〜一二六頁︒
萩谷由喜子著﹃幸田姉妹 洋学黎明期を支えた幸田延と安藤幸﹄ショパン︑︵二〇〇三年︶︒﹃この道 山: 田耕筰伝記 十: 七回忌記念出版 ﹄︑日本楽劇協
会編︑恵雅堂出版︵一九八二年︶︒
大野芳著﹃近衛秀麿 日本のオーケストラをつくった男 ﹄︑
講談社︵二〇〇六年︶︒
ローゼンシュトック著中村浩介訳﹃音楽はわが生命 ローゼ
ンストック回想録﹄︑日本放送出版協会︵一九八〇年︶︒
拙 論﹁ ユ ダ ヤ 系 音 楽 家 と 日 本 の 音 楽 界 ﹂︑﹃ 音 楽 の 宇 宙

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愛と尊敬︑その背後に潜む精神性への確信︑そして音楽を学ぶ
上での無私の努力︑これこそが日本における音楽の発展の前提となりうるのである ︒にほかなるまい︒こうした意味において︑音楽は世界の共通語註
皆川達夫著﹃洋楽渡来考 キリシタン音楽の栄光と挫折﹄︑
日本キリスト教団出版局︵二〇〇四年︶一八〜二六頁︒﹃特別公開 南葵音楽文庫﹄図録︑読売新聞社︵一九六七年︶︒
尊経閣文庫所蔵のモーツアルトのスケッチに関しては拙論

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皆 川 達 夫 先 生 古 希 記 念 論 文 集 ﹄︑ 音 楽 之 友 社︵一 九 九 八 年 ︶︑
三四七〜三五四頁︒
藤 原 義 江 著﹃ 藤 原 義 江 流 転 七 十 五 年 オ ペ ラ と 恋 の 半 生 ﹄︑
日本図書センター︵一九九八年︶︒
日本戦後音楽史研究会編﹃戦後から前衛の時代へ 一九四五
〜一九七三 ﹄︵日本戦後音楽史 上︶︑平凡社︵二〇〇七年︶︑
同﹃前衛の終焉から二一世紀の響きへ 一九七三〜二〇〇〇﹄︵日本戦後音楽史 下︶︑平凡社︵二〇〇七年︶︑長木誠司著﹃戦後の音楽 芸術音楽のポリティクスとポエティクス﹄︑作品社︵二〇一〇年︶︒
岩野裕一著﹃王道楽土の交響楽 満洲 知られざる音楽史 ﹄︑
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音楽之友社︵一九九九年︶︒
長木誠司・樋口隆一編﹃武満徹 音の河のゆくえ﹄平凡社︵二〇〇〇年︶︒
本論は︑二〇一〇年から二〇一一年にかけてドイツと日本で行った四回の講演原稿に基づいている︒ “150 Jaahre Euro︵二〇一〇年六月︑ワイマール音楽
päische Musik in Japan”
大学︑二〇一一年五月二十四日︑ベルリン日本大使館での独日協会例会︑二〇一一年十二月八日︑ケルン東洋美術館︶︑﹃近
代 日 本 の 洋 楽 受 容 ﹄︵二 〇 一 一 年 十 月 十 一 日︑ 港 区 民 大 学 公
開講座﹁近代日本と西洋音楽﹂第一回︶︒
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