osageosage shanghai	  上海漕溪路 251 號望族城
5 座 101 室 200235
T: +86 13581929608
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W: www.osagegallery.com	  新聞稿致各藝術文化版編輯
即時發佈2014 年 11 月 8 日
奧沙藝術基金呈獻

正如金錢不過紙造，展廳也就是幾間房
策展人 比利安娜．思瑞克 (Biljana Ciric)

上海美術館首次裸體藝術展，1988 年，龔建華攝	  	  	  參展藝術家3-PLY [法燕．德飛(Fayen dʼEvie)、麥．赫恩克里(Matt Hinkley)
與尼可拉斯．塔門斯(Nicholas Tammens)] ｜察達．阿迪塔瑪 (Charda Adytama)
亞森．班淖(Yason Banal)｜茜歌蓮．杜本奈(Ségolène Dubernet)｜ 龔建華｜胡昀｜IRWIN
柳思雅(Marysia Lewandowska) ｜李然｜施勇｜路加．韋利士．湯普森(Luke Willis Thompson)
莫娜．瓦塔(Mona Vatamanu)馬努與弗洛林．圖多爾(Florin Tudor)
余友涵與藝術家丁乙、范紀曼、 馮良鴻、秦一峰、申凡及張健君合作｜張培力｜周子曦展覽日期： 20.11.2014 ‒ 28.2.2015
媒體導覽：2014年11月19日（星期三）下午3時30分至4時正開幕酒會：2014年11月19日（星期三）下午6時至7時30分
對話 「無名文檔」
2014年11月19日（星期三）下午4時至5時30分
胡昀（上海）、路加．韋利士．湯普森（奧克蘭／法蘭克福）對話 「啊，朋友再見！」̶̶制度化的友誼2014年11月28日（星期五）晚上7時至9時
IRWIN 成員米蘭．莫豪爾 (Miran Mohar)（盧布爾雅那）、黃小鵬（廣州）、桑田（北京）講座 藝團IRWIN與「新斯洛文尼亞藝術國」的實踐
2014年11月21日（星期五）下上4時至5時半
主講：IRWIN 成員 米蘭．莫豪爾 (Miran Mohar)（盧布爾雅那）
對話／回應：張培力（杭州）（所有對話及講座均以中、英文進行，設即時傳譯）

地點 奥沙上海上海市漕溪路 251 号望族城 5 座 101 室（畫廊入口位於漕東三路）
展覽開放時間 週二至週六：上午10時30分至下午6時30分
週日：下午2時30分至6時30分
欲於上述以外時間參觀敬請預約，公眾假期休息

正如金錢不過紙造，展廳也就是幾間房1 以於1979年至2006年期間在上海舉行、由藝術家組織的展覽為起點，邀
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請多位本地及海外藝術家與策展人就此段時期的展覽的文獻資料 ，作出審視與回應。
文獻檔案採順時序方式，以1979年首次公開展出非美協系統藝術家之作品的「十二人畫展」為起點。藝術家借著
二十世紀之初，及其後八十年代早期的展覽製作，一直為生產知識之唯一聚合點，打破了體系的壟斷。當中展覽不但成為將藝術帶到公眾的重要載體，同時因著體制的失效，成為論述生產的場所。文檔中所找到的這些藝術家
發起之展覽，亦因引進了「新藝術」或「新實踐」，特別是新的展覽模式而具相當重要性。
不過，隨著藝術實踐的商業化，藝術家作為展覽主要催生者──即以現今術語「策展人」的身份出現，或多或少已不再復見。觀看展覽的模式亦隨之變改。就此，正如金錢不過紙造，展廳也就是幾間房希望重新活化這種本土知識，以連繫區內和公眾更為廣闊的語境。同時全球宏觀地探案以展覽作為知識生產的工具的可行性，而非只是策略化的展示匯演，並對藝制體制內的展覽儀式進行反思。
此外，展覽亦會觸及多項議題：例如透過展覽形式所得的藝術體驗、個入與集體間之矛盾、資本主義以外的交流
模式的可能性、早期展覽所反映出的常規化、以團結作為連接點的意念等等。展出當中除有藝術家的研究成果和回應，亦有珍貴文獻資料展示，以進一步將那些劃時代藝術的意義深化，同時亦讓身為公眾的我們重新認識和評估對這些作品。	  	  	  	  	  	  	  	  	  	  	  	  	  	  	  	  	  	  	  	  	  	  	  	  	  	  	  	  	  	  	  	  	  	  	  	  	  	  	  	  	  	  	  	  	  	  	  	  	  	  	  	  	  	  	  	  
展覽題目來見藝術家斯蒂林諾維奇(Mladen Stilinovic)寫於 1993 年之文章《懶惰頌》(The Praise of Laziness) 當中的一句話。文章於 1998 年於《莫斯科藝術雜誌》首度刊登。	  
2 部份展覽文獻資料由張健君先生及鄭勝天先生慷慨借出。	  
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展覽結構採取動態形式，通過參與國內、外藝術家及策展人於展期間的持續對話而產生，即使展覽過後作品仍會
繼續發展延生。展出作品包括澳洲 3-ply 之《重印》(Re-prints) 系列。這項延展性的計劃旨在將絶版的藝術家書刊，透過再版重印將這些著作介入到公共檔案當中，從而把它們重新介紹予當代讀者。是次 3-ply 會重新印行
1996 年之「上海第一屆國際傳真藝術展」之展覽圖錄。來自斯洛文尼亞的 IRWIN 將重新檢視其於 1992 年所訂、至今尚未實現的於中國成立 NSK 大使館計劃案，以測試其可行性。至於以奧克蘭及法蘭克福為基的路加．韋利士．湯普森(Luke Willis Thompson)的作品《無題》，則嘗試尋找當上海還是處於預想時期，那些影響著上海之概念及行為藝術的因素；透過以之與全球其他城市的種種不公允相對比，尋球之間的共通點。

策展人Biljana Ciric簡介
駐上海獨立策展人，曾策劃之展覽包括2013年於北京尤倫斯當代藝術中心舉辦之Tino Sehgal同名個人展，時代美術館之展覽「進一步，退兩步̶̶我們與機構／我們作為機構 」，以及展於上海哥德開放空間和深圳OCAT之「慣例下的狂歡」。2013年創建開放研討平台「從展覽的歷史到展覽製作的未來」，平台營辦至今，專門探討策展，平台特別側重中國、東南亞、澳洲以及新西蘭之藝展歷史。
2011 年發起為期一年之「佔領舞台」的項目，針對藝術之表演性方面進行研究。曾作為 2011 年「曼徹斯特亞洲三年展」之合作策展人推出展覽「未來機構」。編著作品包括與蔡影茜合編之《無為而為̶̶弱機構主義和機構化的藝術實踐》、《 上海灘：1979-2009 上海藝術家個案》。同時長期於藝術期刊《Broadsheet》 及 《Yishu Journal》上撰文。2012 年曾獲提名國際獨立策展人協會之「Independent Vision Curatorial Award」。2013 年 Hugo Boss 亞洲藝術大獎評委之一。

奧沙藝術基金簡介
奧沙藝術基金為非牟利國際慈善團體，財政和行政上均主要由奧沙集團其下其他業務支持。奧沙藝術基金成立於2004
年，有三項主要目標：推動創意社區、文化交流和孕育創意思維。自成立以來，基金一直致力發展年輕一代的藝術教育及培訓，鼓勵青年參與藝術，培育他們的文化意識、創意和批判思維，同時促進國際文化交流。多年來，奧沙藝術基金
舉辦過多項國際性及前瞻性的項目，於本地及國際文化界廣受贊譽。
奧沙藝術基金目前的工作重點在發展藝術與社會的更深層次的對話。我們深信藝術家、策展人和藝評人對當前社會及文化價值的議題所作的研究、分析和討論推動，將可於亞洲以至全球各地，引發更全面的思考。
為加強國際藝壇對亞洲當代藝術的認識，奧沙藝術基金多年來不斷將亞洲當代藝術重要人物帶到國際，當中最佳例子有菲律賓藝術家羅伯托·恰比特(Roberto Chabet) (1937‒2013)。這位對菲律賓藝壇貢獻巨大的藝術教育工作者、夢想家、概念家、發明家、方士、詩人和年輕人的佰樂，在奧沙經年的努力推廣下，近年終為國際藝壇所重視。
借著藝術市場於香港蓬勃發展的契機，奧沙藝術基金於2012年發起探討藝術本質價值的展覽系列《市場作業》，並特別安排於商業性的香港國際藝術展／巴塞爾藝術展同期舉行，現已成功舉行三屆；另亦有實驗以藝術推動社會議題，及探 索 藝 術 與 商 業 共 生 模 式 平 台 之 《 Sigma Square 》 。 2015 年 將 會 有 東 南 亞 與 東 南 歐 對 話 之 初 探 《 South bySoutheast》，繼續創新和評議藝術。
奧 沙 藝 術 基 金 為 2013年香港藝術發展獎藝術贊助獎得獎者。欲知更多有關奧沙藝術基金之資料，請瀏 覽 網 站 ：www.oaf.cc。

傳媒查詢
Chloe Chu 朱曉澄（奧沙香港）
chloechu@osagegallery.com | +852 2389 8322 | +852 2172 1619
Elva Xie 謝楠 （奧沙上海）
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展覽贊助展覽公共項目合作機構