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HYPER
YELLOW
3.1—122024껿鱮⠐䈻ʃɭƞȗʃɭǧç±±óʃɒ̸ʃ㍘ƞʩƞɴ

展覧会「Hyper Yellow」

会期

2024年3月1日-12 日 (12:00–20:00)

プレビュー
会場

入場料

2024年2月29, 16:00＊会期全日オープン

駒込倉庫（東京都豊島区駒込 2-14-2）
無料

パフォーマンス「S.O.S–走れ神々」

会場

隅田川屋形船

会期

入場料

参加方法

2024年3月2日、3日 (17:00–18:30)（「越中島桟橋」発着、東京都江東区越中島1丁目先越中島公園内）
無料

要予約。

2024年1月末から、大林財団及び、シアターコモンズのウェブサイトより事前予約の受付を開始する予定です。
トークイベント
日時

2024年3月4日 (17:00 -18:30)

会場（株）大林組 30 階レセプションルーム

入場料

無料

参加方法

品川インターシティB棟30階（東京都港区港南2丁目15番2号）
要予約。

2024年1月末から、大林財団及び、シアターコモンズのウェブサイトより事前予約の受付を開始する予定です。

oExhibition
Preview
Dates
Venue

Admission

Performance
Dates
Venue

Admission
Participation

Artist Talk
Dates
Venue

Admission
Participation

Hyper Yellow
29, Feb, 2024 (16:00)
March 1–March 12, 2024 (12:00–20:00)*open every day
Komagome SOKO
(2-14-2 Komagome, Toshima-ku, Tokyo)
Free

S.O.S–Run Shin Shin
Saturday, March 2 andSunday, March 3, 2024 (17:00–18:30)
Yakatabune around the Sumida River andSumida River and Tokyo Bay Yakatabune (A Japanese style house boat)(departing and arriving at “Etchujima Pier” in Etchujima Park, 1-chome,
Etchujima, Koto-ku, Tokyo)
Free
Reservations required.
Advance reservations will be accepted from the Obayashi Foundation
and Theater Commons website.

Monday, March 4, 2024 (17:00–18:30)
Obayashi Corporation 30th Floor Reception Room
Shinagawa Intercity Building B, 30th floor (15-2, Konan 2-chome,
Minato-ku, Tokyo)
Free
Reservations required.
Advance reservations will be accepted from the Obayashi Foundation
and Theater Commons website.

l「Hyper Yellow」は、サイトスペシフィックなドキュメ

オブジェ彫刻である。
「ポータブルキーパー」は作家土を想像し、公示性(synchronicity)についての質者への哀悼と記憶の復元を意味する祭儀的オブジ

ンタリー演劇と展示で構成されている。架空の領にとって破壊と喪失、忘れられた時空、そして犠牲は、現れと消失を繰り返す海である。
韓国では「西海」と「東海」と表記されるが、世界

ェである。
「奈良」と
「東海」、
そして
「西海」ポータブ

されていない海を見ながら、作家はどこことから始まる。
ここで都市は、変化の過程そのも示する。

色した土の粉の間に見えるイカの骨ののが信仰の中核をなす宗教と対比される。決してルキーパーは水と火で同期される二つの都市を暗「S.O.S-走れ神々」パフォーマンスで観地図には「黄海」と「日本海」としか表記

問を投げかける。
それは移動を通じて形成された

宗教と芸術が都市の中の祭りとの関係を観察するとっている。また、展示場2階の天井は、かに隠された海を想像してきた。
赤く変

配置は、華厳経が指し示す浄土が「ここ」

客が乗る屋形船に似た形をしており、パフォーマンスと展示をつなぐ同期化された感覚を与える。
それは常に二重的な視点を装着したまま、街を旅する観光客に最も具体的な瞬間と最も抽象的な経験を同時に与える関完結しない国境を持つ都市を旅する架空の観光客「奈良ポータブルキーパー」は、竹の胴体で制作さであることを暗示している。

係へと連れて行く。

たらすのだろうか。未来の観光客にとって、都市は大寺のお水取りを展示会場で潜在的に同期させ

観光 - 街 - 十一面観音

パフォーマンス「S.O.S-走れ神々」は、隅田川や東と都市の関係は、理解の一致を目指すものから滑「西海ポータブルキーパー」を構成する胴体は、水「仏は東へ行った。彼は人間だった。
しかし、
性別も

る屋形船に観客を誘う。観客は船に乗って行きないうのは、特定の色や人種を指すことを超えている。

んだり、船舶の安全航行のために水面に浮かんでを渡って行った。私は彼の手振りと顔を通して、慈提案する物語やサウンドを聞きながら、逆転したった感性を呼び起こすと同時に、憂鬱と警告を同われることもある。
タイトルに込められた東海と西

夢を思う。
」

は、どのような旅を目指し、どのような可能性をも無限の列島のように開かれている。
そして、観光客

り続け、分裂する。同様に、「黄色を超えた」状態と「Hyper Yellow」の心理的現実は、歓喜、自由とい時に指し示している。

[...]「『黄色』は空気や海にあり、春や夜にも現れる。

れた。
これは、展示開始日と同時に開催される東るという意味を持つ。
「東海ポータブルキーパー」との境界を表すブイの形をしている。
ブイは船首を包網や岩礁などの危険物の存在を知らせる目的で使海の意味は、海を考えるすべての人の海、もしかしたら世界のすべての海を指している。作家
はその海の水平線の向こうに昇『黄色』は私たちを危険から守ることも、危険の中り沈む太陽を、川を抱き、海のどこかに存在する。
都市は『黄色』を発する。
私たためのブイと数珠を重ね合に引き込むこともある。
『黄色』は赤と緑の光の間

ちはそこにいる。
『黄色』は私を圧倒し、それを避けることができない。
」[...]

お松明 - ポータブルキーパー – 海の数珠
展示場には、東大寺の「お水取り」に使われるお松明に似たポータブルキー

パーが置かれている。
「お水取り」が日本で仏教と神道が結合した神仏習合の儀式を起源とするように、「奈

良ポータブルキーパー（お松明）」、「東

海ポータブルキーパー（ガラス）」、
そして『西海につながる無数の都市のわせる。

火 - テラコッタ - ハイパーイエロー

布し、乾燥させる作業を繰り返した。
ドロー

イングや文字の作業には、
スポンジ、パラフ

ィン、ブイとともに、作家の重要な素材の一つであるイカの骨が登場する。誰でも海辺で偶然拾関係性を持つ。
ガラスとテラコッタ粉で作られた二ンのように、境界を遡る存在だった。
作家は特にイるポータブルキーパーを仏教的な視点で解釈した

れが海の指紋であり言語であると考える。
その海作家にとって人類の祖先のように、時にはエイリア

カの骨に刻まれた微細な波紋を観察しながら、そ神々」は、松尾芭蕉とパリの恋人たち、十一面観音が衝突する世界を貫き、移動を通じて形成された解釈された。一つの平面の中に、東大寺の十一面

レルな世界は、最も個人的な出来事と共同体的ない波打つ海と中国の石仏がすべてオーバーラップする。

に見えない、危機的な状況で現れて助けてくれる、[...]「なぜ川辺にはいつも走る人がいるのだろう。

神人同型から神人異型に変化した最初の仏像であを告げるのだろうか。観光客はいつも二重の視線を表現している。展示の中では、中国と韓国、日本のと遠いもの、見慣れたものと見知らぬものの間

びついているが、理念的には対立しており、より分に風と共にやってきて、雲のように散っていく。
そんる仏教の十一面観音は、4層の平面作品として再観音の絵とAIが作った走る女性のイメージ、黄色している。
仏教の観音菩薩は、
いつも身近にいるの
変容を遂げる存在である。
ところが、十一面観音はを自由に行き来する観光客のように互いに強く結1,100℃で焼かれた甕器土を粉砕し、散た。

暗示の世界に入り込むことになる。
「S.O.S-走れ

イメージと文学、そして宗教の不連続性と超越性

ドローイングとオブジェの彫刻が制作されのかもしれない。主にテラコッタの粉を使ったがら川辺で起こる様々な出来事に出会い、作家が展示を導くキャラクターであり、風に乗って海を渡り、悟りを与えるために笑ったり怒ったりする感情

うことができる微々たるイカ骨は、
それ以来ずっと、つのポータブルキーパーは、2009年から続いてい悲心を再現しようとしたある画家の過去と未来の

今回の展示の黄色は、もしかしたら火を指しているポータブルキーパー（テラコッタ）』は互いの存在を模倣し、変形しながらそれぞれの意味を反映する

年齢も顔も違い、インドから日本まで山を越え、海京湾周辺を周遊する日本の伝統的な船遊びであ裂的な現実的境界を示す形象として現れる。
東海史 (East Sea Story)

展示場の2階に入ると出会う3チャンネル「東海史」は、屋形船に乗って撮影した東京の夜景、火の祭典「お水取り」と水の祭り「深川八幡祭り」を撮影した映像と3Dグラフィック、そしてアニメーショ

ンがミックスされた観光ドキュメンタリー形式をに注目する。
パフォーマンスを通じて作られるパラ
視点を同時に提示し、観客に複雑なガイドを提供

手を振る人たちは誰を見送るのだろう。私に別れを装着したまま街を旅する。空と地の間で、近いもを往復する。彼らは政治的な関心がなく、神のような観光客にとって、都市は普遍的なもののように常に後退している。
これは都市と川の水の関係にも似ている。
お互いに絶え間ない変化と流れの中で、決してすべてを教えてくれず、一部にのみ参加

し、イデオロギーを超越する。
これは、観光客が複数の世界の間で自分の人生を振り返り、新たな飛躍を得ようとするとき、過去と未来の間で微かに気づく方向性のようなものだ。
」[...]

《東海史》、3チャンネル静止画、2024
East Sea Story , 3 Channel Video Still, 2024

Hyper Yellow comprises sitespecific documentary theaterand an exhibition. It envisions avirtual realm and raises questions
about synchronicity. It begins byobserving the relationship between
religion and art, forged through migration, andurban festivals. The city is juxtaposed withreligion, where the process of change itself is
at the core of faith. What might a hypothetical
tourist pursue in a city with perpetuallyshifting borders, and what possibilities would
they bring along? For the future tourist, thecity unfolds like an endless archipelago. The
relationship between the tourist and the city
will continue to slide and fracture as they
strive for a unity of understanding. Similarly,
the state of being ‘hyper yellow’ surpasses
a mere reference to a specific color or race;
the psychological reality of Hyper Yellow
elicits emotions of delight and freedom,
while simultaneously alluding to feelings ofmelancholy and caution.

For the artist, Portable Keeper
serves as a ritualistic object
embodying themes ofdestruction, loss, and forgotten
dimensions of time and space.
Nara , East Sea , West Sea suggest
a synchronization of two cities throughthe elements of water and fire.
Made of bamboo, Nara Portable Keeper bears
symbolic significance as the Omizutori ritualof Todaiji, which coincides with the opening
date of the exhibition, is synchronized in
the exhibition hall. The bodies of East Sea
Portable Keeper and West Sea Portable
Keeper are shaped like buoys, which also
represent the boundaries of water. Buoys areused to encircle the bow of a ship or indicate
hazards such as nets or reefs for the purposeof safe navigation. The East Sea and West Sea
in the titles refer to the sea as envisioned byall, or perhaps all the seas of the world.
Fire - Terracotta - Hyper Yellow[…] ‘Yellow’ exists in the air and in the sea; it
appears in spring and at night. It protects us
from danger, and, at times, entices us towards
it. ‘Yellow’ is present somewhere between
red and green. Cities emits ‘yellow’. ‘Yellow’
overwhelms me and I can’t escape it. [...]
Otaimatsu - Portable Keeper The sea doesn’t want to run
On display are portable keepers resembling
the pine torches used in the Omizutori ritualat Japan’s Todaiji Temple. Just as Omizutori
originates from the rituals of Shinto-Buddhist
syncretism, Nara Portable Keeper (pine torch),
East Sea Portable Keeper (glass), and West
Sea Portable Keeper (terracotta) establish arelational dynamic, whereby they imitate andtransform each other’s presence, reflecting
their respective meanings. The two Portable
Keepers, made of glass and terracotta
powder, are sculptural pieces that interpretPortable Keeper, which has been in progresssince 2009, from a Buddhist perspective.

The yellow in this exhibition implicitly refers to
fire. Most of the drawings and sculptures arecrafted from terracotta powder. The iterative
process involves grinding, sprinkling, anddrying clay fired at 1,100 degrees Celsius.
The drawings and text works feature one ofLim’s key materials—cuttlefish bones—alongwith sponges, paraffin, banacles, and buoys.
Easily found on the beach, these cuttlefish
bones have long been a boundary-pushingpresence for the artist—sometimes likehuman ancestors, sometimes like aliens.
Observing the microscopic wave patternson the bones, the artist considers them tobe the fingerprints and language of the sea one that constantly appears and disappears.
The artist imagines a hidden sea somewhere,
while looking at the seas known in
Korea as the West Sea and theEast Sea but marked on the world
map as the Yellow Sea and the
Sea of Japan. The arrangementof the cuttlefish bones amidst thekreddish soil evokes the presence of agents ofdisparate actions or their coexistence.
Tourist - City - Eleven-Faced Kannon

The Buddha went eastward. He was a humanbeing. Yet, with a different surname, age, andface, he traversed mountains and oceansfrom India to Japan. I reflect on the pastand future dreams of a painter who tried toembody compassion through his gestures andcountenance.
The central figure of the exhibition, theBuddhist figure of Eleven-Faced Kannon
riding the wind to cross the ocean, isreinterpreted in a four-layer flat surface work.
On one plane, the painting of Eleven-Faced
Kannon at Todaiji, an AI-generated image ofa running woman, a rippling yellow sea, anda Chinese stone Buddha are superimposed.
In Buddhism, the Avalokitesvara bodhisattva
is always present yet invisible, offering
help in times of crisis and undergoingmetamorphosis. Eleven-Faced Kannon, as thefirst Buddha to depart from anthropmorphism
to deanthropomorphic form, expresses
emotions such as joy and anger to convey
enlightenment. In the exhibition, the figures
are portrayed as tourists moving freely
between China, Korea, and Japan. Whilestrongly connected, they hold ideological
oppositions, thereby emphasizing the divisive
nature of the actual borders.

East Sea Story

The three-channel East Sea Story on thesecond floor is a tourism documentary thatweaves together Tokyo’s nocturnal cityscape,filmed aboard a yakatabune, with footage of
the Omizutori fire festival and the Fukagawa
Hachiman Matsuri water festival, as well
as 3D graphics and animation. Moreover,the ceiling on the second floor mirrors
the inviting form of the yakatabune
featured in the performance S.O.SRun Shin Shin , thereby creating a

synchronous sense of connection between
the performance and the exhibition. This,in turn, leads the tourist in the city, always
equipped with a dual perspective, into a
relationship that simultaneously presents themost tangible moments and the most abstract
experiences.
Performance: S.O.S-Run Shin Shin

The performance S.O.S-Run Shin Shin invites
viewers to embark on a yakatabune journey,a traditional Japanese boat ride across thewaters of the Sumida River and Tokyo Bay.
During this river excursion, viewers encounter
various events unfolding along the riverbanks
and enter a world of inverted allusions, while
listening to stories and sounds suggested by
the artist. The performance moves throughthe colliding worlds of Matsuo Bashō,Parisian lovers, and Eleven-Faced Kannon,
drawing attention to the discontinuity andtranscendence inherent in images, literature,and religion shaped by the act of travel. The
parallel worlds woven by the performanceoffer a contradictory guide to both the most
personal events and communal perspectives.

[...] Why are there always people runningalong the riverbank? To whom are they waving
their hands? Are they bidding me farewell?
Tourists inherently carry a dual perspective,
navigating between the near and the far, thefamiliar and the unknown, between heavenand earth. Devoid of political concerns, they
arrive with winds like gods and disperse likeclouds. For such tourists, the city always
remains in the background as something
universal. It is akin to the relationship between
the city and the river. The constant ebb andflow never reveals the whole, but rather
engages only in part, transcending ideologies.
This encapsulates the sense of direction that
tourists faintly discern between the past andthe future, as they contemplate their lives
amidst different worlds and seek a new leap.
[...]

《S.O.S – 走れ神々》（コンセプトドローイング）、黒い紙、
パステル、2024
S.O.S–Run Shin Shin (Concept Drawing), Black Paper, Pastel, 2024

《走れ神々》、木製パネル、シルクプリント、
アクリル絵具、パステル、2024
Run Shin Shin , Wood Panel, Printed Silk, Acrylic Paint, Pastel, 2024

x〈Hyper Yellow〉는 장소 특정적 다큐 연극과포터블 키퍼는 2009년부터 지속되어온가루 사이에 드러나있는 오징어뼈의 배치는 서로 다른전시로 이루어져 있다. 가상의 영토를 상상하고포터블 키퍼를 불교적 관점으로 해석한행위의 주체나 그들의 공존을 보여준다.

공시성(synchronicity)에 대한 질문을 던진다. 그것은오브제 조각이다. ‘포터블 키퍼’는이동을 통해 형성된 종교와 예술이 도시 속 축제와작가에게 파괴와 상실, 잊혀진 시공간맺고 있는 관계를 관찰하면서 출발한다. 여기서 도시는그리고 희생자에 대한 애도와 기억의변화의 과정 자체가 신앙의 핵심을 이루는 종교와복원을 의미하는 제의적 오브제이다.

“부처는 동쪽으로 갔다. 그는 사람이었다. 하지만가며 강변에서 벌어지는 다양한 사건들을 만나게 되고,

대비된다. 결코 완결되지 않는 국경을 지닌 도시를〈나라〉와 〈동해〉, 그리고 〈서해〉 포터블성과 나이, 얼굴을 달리하며 인도에서 일본까지 산을작가가 제안하는 이야기들과 사운드를 들으며 역전된여행하는 가상의 관광객은 어떤 여행을 목표로 하고키퍼는 물과 불로 동기화 되는 두 도시를넘고 바다 건너 갔다. 나는 그의 손짓과 얼굴을 통해암시의 세계로 들어서게 된다. 〈S.O.S–달려라 신신〉은어떤 가능성을 가져올 수 있을까. 미래의 관광객에게

암시한다.

자비심을 재현하려고 한 어느 화가의 과거와 미래의바쇼와 파리의 연인들, 십일면관음이 충돌하는 세계를꿈을 생각한다.”관통하며 이동을 통해 형성된 이미지와 문학, 그리고도시는 끝없는 열도처럼 열려 있다. 그리고 관광객과퍼포먼스 <S.O.S-달려라 신신>퍼포먼스 〈S.O.S–달려라 신신〉은 스미다 강과관광객 - 도시 - 십일면관음도쿄만 주변을 순회하는 일본의 전통적인 뱃놀이였던
야카타부네로 관람객을 초대한다. 관람객은 배를 타고도시의 관계는 이해의 일치를 목표로 하는 것에서〈나라 포터블 키퍼〉는 대나무 몸통으로 제작되었다.

계속해서 미끄러지고 분열한다. 마찬가지로 ‘옐로우를이는 전시 시작 날짜와 동시에 열리는 동대사의전시를 이끄는 캐릭터이자, 바람을 타고 바다를 건너는통해 만들어지는 평행한 세계는 가장 개인적인 사건과초과한’ 상태라는 것은 특정한 색깔과 인종을 지칭하는오미즈토리를 전시장에서 잠재적으로 동기화한다는불교의 십일면관음은 4겹을 지닌 평면작업으로

공동체적 관점을 동시에 제시하며 관람객에게 엇갈린것을 넘어선다. 〈Hyper Yellow〉의 심리적 현실은의미를 지니고 있다. 〈동해 포터블 키퍼〉와 〈서해 포터블재해석되어 만들어졌다. 하나의 평면 속에 도다이지의

가이드를 선사한다.

환희, 자유와 같은 감성을 불러일으킴과 동시에 우울과키퍼〉를 이루는 몸체는 물의 경계를 나타내기도 하는십일면관음 그림과 AI 가 만든 달리는 여자 이미지,경고를 동시에 가리키기도 한다.

부표 형상을 하고 있다. 부표는 뱃머리를 감싸거나,노란 물결이는 바다와 중국의 석불이 모두 오버랩되어

[...] “왜 강변에는 늘 달리는 사람들이 있을까. 손종교의 불연속성과 초월성에 주목한다. 퍼포먼스를선박의 안전한 항해를 위해 수면에 띄어 그물이나있다. 불교의 관음보살은 늘 가까이 있지만 보이지 않고,흔드는 사람들은 누구를 배웅하는 걸까. 나에게 안녕을[...] “ ‘옐로우’는 공기와 바다에 있으며, 봄과 밤에도암초와 같은 위험물의 존재를 알리는 목적으로위기의 상황에서 나타나 도움을 주며, 변신을 감행하는고하는 걸까. 관광객은 늘 이중적 시각을 장착한 채

나타난다. ‘옐로우’는 우리를 위험으로부터 보호하기도,쓰이기도 한다. 제목에 담긴 동해와 서해의 의미는

존재다. 그런데 십일면관음은 신인동형(神人同形)에서

도시를 여행한다. 하늘과 땅 사이에서 가까운 것과위험 속으로 끌어들이기도 한다. ‘옐로우’는 빨간색과바다를 생각하는 모든 이의 바다, 어쩌면 세상의 모든신인이형(神人異形)으로 변화한 첫 불상이자멀리 있는 것, 익숙한 것과 낯선 것 사이를 왕복한다.

녹색 빛 사이 어딘가에 존재한다. 도시는 ‘옐로우’를바다를 가리킨다.

깨달음을 주기 위해 웃거나 화를 내는 감정을 표현한다.

그들은 정치적 관심이 없으며, 신처럼 바람과 함께전시 속에서는 중국과 한국, 일본을 자유롭게왔다가 구름처럼 흩어진다. 그런 관광객에게 도시는넘나드는 관광객들처럼 서로 강하게 연결되어 있지만,보편적인 무엇처럼 늘 물러서 있다. 이는 도시와 강물의이념적으로는 대립하고 있어서 더욱 분열적인 현실적관계와도 비슷하다. 서로 끊임없는 변화와 흐름 속에서경계를 보여주는 형상으로 나타난다.

절대 모든 걸 말해 주지 않고 일부에만 참여하며 이념을

발산한다. ‘옐로우’는 나를 압도하고 그것을 피할 수가없다.” [...]

불 - 테라코타 - 하이퍼 옐로우오타이마츠 - 포터블 키퍼 바다는 달리기를 원치 않아이번 전시의 옐로우는 불을 가리키는 지도 모른다.

대부분 테라코타 가루를 사용하여 드로잉과 오브제조각이 만들어졌다. 1,100℃에서 구워 진 옹기토를초월한다. 이는 관광객이 여러 세계 사이에서 자신의동해사(East Sea Story)전시장에는 일본 동대사의 ‘오미즈토리’에 쓰이는갈아서 뿌리고 말리는 작업을 반복하는 과정을 거쳤다.

소나무 횃불과 유사한 포터블 키퍼가 놓여있다.

드로잉과 문자 작업에는 스폰지, 파라핀, 따개비,전시장 2층으로 들어서서 만나게 되는 3채널‘오미즈토리’가 일본에서 불교와 신토가 결합된부표와 함께 작가의 중요한 재료 가운데 하나인〈동해사〉는 야카타부네를 타고 촬영한 도쿄의 밤신불습합의 의례를 기원으로 삼는 것처럼 〈나라갑오징어 뼈가 등장한다. 누구나 바닷가에서 우연히풍경, 불의 축제 ‘오미즈토리’와 물의 축제 ‘후카가와포터블 키퍼(소나무 횃불)〉, 〈동해 포터블 키퍼(유리)〉주울 수 있는 미미한 갑오징어 뼈는, 그 이후 줄곧하치만 마츠리’를 촬영한 영상과 3D 그래픽 그리고인류의 조상처럼, 때로는 외계인처럼, 작가에게 경계를애니메이션이 혼합된 관광 다큐 형식을 띄고 있다. 또한거슬러 올라가는 존재로 자리해왔다. 작가는 특히

전시장 2층 천장은 〈SOS–달려라 신신〉 퍼포먼스에서존재를 모방하고

갑오징어 뼈에 새겨진 미세한 물결무늬를 관찰하면서

관람객들을 타게 하는 야카타부네와 유사한 형태를변형하면서 각자의그것이 바다의 지문이자 언어라고 생각한다. 그 바다는갖고 있어 퍼포먼스와 전시를 서로 연결하는 동기화된의미를 반영하는

나타났다 사라지기를 반복하는 바다이다. 작가는감각을 선사한다. 그것은 늘 이중적 시각을 장착한 채관계성을 갖는다.

한국에서는 ‘서해’와 ‘동해’로 표기하지만 세계 지도에는도시를 여행하는 관광객에게 가장 구체적인 순간과유리와 테라코타

‘황해’와 ‘일본해’로만 표기되어 있는 바다를 보면서가장 추상적인 경험을 동시에 선사하는 관계로어딘가에 숨겨져 있는 바다를 상상해왔다. 붉게 변한 흙데려간다.

그리고 〈서해 포터블
키퍼(테라코타)〉는 서로의가루로 만들어진 두 개의삶을 돌아보고 새로운 도약을 얻고자 할 때 과거와 미래사이에서 약하게 알아차리는 방향성 같은 것이다.” [...]

《東海史》
イメージ・リサーチ・アーカイブ
East Sea Story –Image Research Archiveイム・ミヌク
イム・ミヌク(b.1968)は、ジャンルの拘束と規定からの脱却を試みるパフォーマティブな形式を通じて、「消えたもの、見えないものを追跡」
する美的実践

を続けている。
パフォーマンスをベースにした映像

インスタレーションや日常のオブジェ、放送機材や輸送手段、有機物などの素材を扱いながら、近代性とアイデンティティへの問い、
共同体と記憶の問題、
時間と空間に隠蔽された場所への思索とともに、
歴史と環境から派生した時間の断片を非線形的に
探る。

主な個展に
「Minouk Lim – The Promise of If」(PL

ATEAUサムスン美術館、
ソウル、韓国、2015)、「Unit
ed Paradox」(Portikus、
2015
フランクフルト、
ドイツ、)、「Heat of Shadow」(ウォーカー・アート・ギャラリー2012)、、
ミネアポリス、
アメリカ、「Perspective」(スミソニアン・アメリカ美術館、
ワシントンDC、
アメリカ、
2011)、「Jump Cut」(アートソンジェセンター、
ソウル、韓国、2008)など、グループ展に「DMZ Exhibition:

Check Point」(DMZ Camp Greaves、DMZ OpenFestival、韓国、2023)、「2021 Title MatchMinouk

Lim vs. Young Gyu Jang」(ソウル市立北ソウル美術館、
ソウル、韓国、2021)、「2021光州ビエンナーレG

Bコミッション」(光州旧国軍病院、光州、韓国、2021)、「他人の時間」(東京都現代美術館、2015)などが

ある。
その他、
リバプール、
リヨン、シドニー、光州ビエンナーレと、
あいち、瀬戸内、
パリトリエンナーレ、

そしてアジア・パシフィック・トリエンナーレ(ブリスベン)に招待された。

パブリックコレクションとしては、
リウム美術館(ソウル)、グッゲンハイム美術館(アブダビ)、
テート・モダSF MoMA(サンフランシスコ)、
LACMA
ン(ロンドン)、(LA)、
ウォーカー・アート・ギャラリー(ミネアポリス)、
国立現代美術館(ソウル)、
ソウル市立美術館(ソウル)、アートソンジェセンター(ソウル)などがある。

Minouk Lim
Minouk Lim (b. 1968) engages in aesthetic
practices that involve ‘the pursuit ofthe disappeared, the invisible’ throughperformative forms that seek to escapethe constraints and regulations of genre.
She creates performance-based video
installations and works with everyday objects,
broadcasting equipment, transportation,and organic matter to explore questionsof modernity and identity. Her practiceaddresses issues of community, memory, andplaces hidden in time and space, examining
fragments of time derived from history andthe environment in non-linear ways.
Her major solo exhibitions include The
Promise of If (PLATEAU Samsung Museumof Art, Seoul, Korea, 2015), United Paradox(PORTIKUS, Frankfurt, Germany, 2015), Heatof Shadows (Walker Art Center, Minneapolis,
U.S.A, 2012), Perspective (Freer/Sakler
Gallery, Smithsonian Museum, Washington
D.C, U.S.A, 2011), and Jump Cut (ArtSonje
Center, Seoul, Korea, 2008).
Lim has participated in the following
exhibitions: DMZ Exhibition-Checkpoint(Camp Greaves Gym, DMZ Open Festival,
Paju, Korea, 2023), Night Shift, 2021 Title
Match Minouk Lim vs. Young Gyu Janng(SeMA Buk-Seoul Museum of Art, Seoul,
Korea, 2021), 2021 Gwangju Biennale GB
Commission (Former Armed Forces’ Gwangju
Hospital, Gwangju, Korea, 2021), and The
Time of Others (Museum of Contemporary
Art Tokyo, Japan, 2015). In addition, she has
been invited to the Lyon, Sydney, Istanbul and
Gwangju Biennial of Contemporary art, theAichi Triennale, the Setouchi Triennale, theParis Triennale, and the Asia Pacific Triennialof Contemporary Art.
Her works are held in the collections of
the Leeum Museum of Art (Seoul), theGuggenheim Abu Dhabi (Abu Dhabi), Tate

Modern (London), the San Francisco
Museum of Modern Art (San Francisco), theLos Angeles County Museum of Art (LosAngeles), the Walker Art Center (Minneapolis),
the National Museum of Modern andContemporary Art (Seoul), the Seoul Museumof Art (Seoul), and Art Sonje Center (Seoul),among others.

展示「Hyper Yellow」
キュラトリアルリサーチ/プロジェクトマネジメント |権祥海、
チェ·ユウン（韓国）
制作 | azymkim
映像制作 | イ·ウンソル
グラフィックデザイン | Studio Hik
翻訳 | Helen Cho
パフォーマンス「S.O.S – 走れ神々」
キュラトリアルリサーチ/
プロジェクトマネジメント | 権祥海
音楽演出 | チャン・ヨンギュ
出演 | 塩澤嘉奈子、ジョ・ヘジョン、徳安慶子、
三島早稀、好光義也、
レモニエ・ジョン、徳安慶子、
徳安優子

Exhibition I Hyper Yellow
Curatorial Research/
Project Management I Sanghae Kwon,
Youeun Choi (South Korea)
General Production I azymkim
Video Production I Eunsol Lee
Graphic Design I Studio Hik
Translation I Helen Cho
Performance I S.O.S–Run Shin Shin
Curatorial Research/
Project Management | Sanghae Kwon
Music Direction I Younggyu Jang
Cast | Kanako Shiozawa, Hyejung Jo,
Keiko Tokuyasu, Saki Mishima,
Yoshiya Yoshimitsu, Jean Lemonnier,
Keiko Tokuyasu, Yuko Tokuyasu