2017 REPORTMI-LAB
Artist-In-Residence

Lake Kawaguchi Residence Studio

REPORTInternational
Mokuhanga
Conference
2017

and Satellite Program２０１７年度
国際木版画ラボ／河口湖アーティスト・イン・レジデンス事業
水性木版画制作プログラム
会 期: 2017年4月22日~ 5月27日（ベーシック・トレーニング・プログラムA）
2017年10月21日~11月25日（ベーシック・トレーニング・プログラムB）
2017年6月10日~7月15日（アドバンス・プログラムC）
2017年7月28日~8月31日（アドバンス・プログラムD）
主 催：
運 営：
補 助：
協 賛：

一般社団法人産業人文学研究所
国際木版画ラボ
平成29年度アーティスト・イン・レジデンス活動支援を通じた国際文化交流促進事業
ホルベイン工業株式会社

2017 Report
MI-LAB/Lake Kawaguchi Artist-In-Residence Program
Water-based woodcut printmaking (Mokuhanga) Residency

Program Duration:
Basic Training Program A: from April 22 to May 27, 2017
Basic Training Program B: from October 21 to November 25, 2017
Advanced Program C:
from June 10 to July 15, 2017
Advanced Program D:
from July 28 to August 31, 2017
Organized by the Center for the Science of Human Endeavor
Administration: Mokuhanga Innovation Laboratory (MI-LAB)
Supported by: The Agency for Cultural Affairs, Government of Japan for the 2017 Fiscal Year
Materials Sponsor: Holbein Works Ltd.

2017年度国際木版画ラボ/河口湖アーティスト・イン・レジデンス事業
2017 MI-LAB/Lake Kawaguchi Artist-In-Residence Program

目次

Contents

はじめに

Foreword

2

指導者紹介

Technical advisors4

2017年度MI-LAB/河口湖AIR2017 MI-LAB/Lake Kawaguchi AIR

5

ベーシック・トレーニング・プログラム

Basic Training Program

6

マリーナ・ボロジナ
マーシャ・ウィーズ
シーメン＝テオドール・ディクストラ
アナ＝アメリア＝コラッツァ・ジェニオリ
ジュリア・モリズロー
アナ＝キャサリン＝ルイーズ・ヴァン＝デル＝プラウ
ウルスラ・ラーダマッチャ―
エレー二・パニャイドゥ
デリク・コメロサラ・ヴェルビーク
ソフィー・レイトン		
ローズ＝マリー・グレン			

Marina Borodina
Marica Weese
Siemen-Theodoor Dykstra
Ana Amélia Corazza Genioli
Julia Morrisroe
Anna Katherine Louise Van der Ploeg
Ursula Radermacher
Eleni Panayidou
Dirk Comello
Sarah Verbeek
Sophie Layton
Rose-Marie Glen

アドバンス・プログラム

Advanced Program

20

レジデンス成果展

Exhibition of print works createdduring the residence programs

33

長沢アートパークと国際木版画ラボ 20年の歩み（キプロス・ハワイ・東京巡回展）

Review of Nagasawa Art Park and Mokuhanga
Innovation Laboratory (Exhibition at Cyprus,
Hawaii and Tokyo)

34

ワークショップ

Workshops

MI-LAB Summer Camp36

CfSHEギャラリー ショートワークショップ

Short workshop at CfSHE Gallery

37

第3回国際木版画会議／サテライト・プログラム

International Mokuhanga Conference 2017
and Satellite Program
IMC2017 Review

38

メイン／サテライト・プログラム

Main programs/Satellite programs

39

セミナー

Seminars

AIR Seminars

42

インストラクター養成講座

Instructor Training Courses

44

サラ・ハルシーケイト・マクドナー
キャサリーン（ケイティ）
・ボールドウィン
パティー・フダック
メリッサ・シューレンバーグ
フウコ・イトウアン・ジー・チャン
ブレンダ・ペテイス
マリコ・ジェシー
ジョン・リー
ナターシャ・ノーマン

展覧会

MI-LABサマーキャンプ

2017年国際木版画会議を振り返って

AIRセミナー

Sarah Hulsey
Kate MacDonagh
Kathleen (Katie) Baldwin
Patty Hudak
Melissa Schulenberg
Fuko Ito
An Gee Chan
Brenda Petays
Mariko Jesse
Jon LeeNatasha Norman1はじめ に

国際木版画ラボ（以下：MI-LAB）
にとって、2017年は激動の一年でした。 なぜなら、1992年から水性木版画の海外普及に取組んできた、門田けい子が1月に永眠したからです。

門田が存命中だった2016年、Hambis Print Museumからオファーを受けた、欧州文化首都（キプロス）における
水性木版画海外普及事業の紹介展が2017年6月に行われました。 紹介展に向けてこれまでの活動を「1997-2017
GLOBALIZING MOKUHANGA」
としてまとめるため、長沢アートパーク（以下：NAP）
およびMI-LABを卒業したアー
ティストを対象にアンケートを実施しました。 これまで水性木版画を学びに日本を訪れたアーティストは42カ国200
人に及びます。 アンケートの結果、木版画での博士号取得者が7名、教職に就いた方が29名、木版画に関連する出版をした方が7名、スタジオを開設した方が39名、アーティスト・イン・レジデンス（AIR）を開設した方が6名いるということが判明しました。このNAP／MI-LABの紹介展は、第3回国際木版画会議のサテライトプログラム（８月、ハワイ）、並びにCfSHEギャラリー（11月、東京）でも開催することができました。

門田けい子の30年近い年月の足跡は、幅広い人脈としてMI-LABの資産となっています。 今後のMI-LABのレジデンス運営においてさらに多くの関係者の協力を得ながら、プログラムの拡充を図っていきます。 本年は、
ばれんや和紙の専門家による指導をプログラムに組込むことで、幅広い知識や体験の機会をレジデンス参加者へ提供することができたと考えています。
今後さらにプログラムを改善すると共に、新たな人材を投入しつつ、
アーティストが容易に水性木版画を習熟できるような工夫を継続的に取組んでいきたいと思います。
また本年より新しい試みとして、海外における水性木版画指導を目標とした「日本の伝統技術を携えて海外を目指す
インストラクター養成講座」
を開始いたしました。 水性木版画日本人アーティストを海外のAIRなどへ派遣することを検討しています。
日本国内では比較的関心が薄いと言われる水性木版画ですが、海外の関心の高まりには目を見張るものがあります。今後とも継続した取組みを国内外へ発信していきます。

一般社団法人産業人文学研究所
代表理事

佐藤

靖之

門田けい子お別れの会には故人に所縁のある方々が多く集い、語り合いました（2017年11月2日、
アーツ千代田3331内B-105にて）2Foreword
2017 was for us, MI-LAB the Mokuhanga Innovation Laboratory, a difficult year.
Keiko Kadota passed away. Her constant effort made it possible, since 1992, for Mokuhanga
printmaking to be spread abroad.
In 2016, while she was still among us, she was asked by Hambis Prints Museum to organize an
exhibition introducing the project for the diffusion of Mokuhanga printmaking for theoccasion of the European Capital of Culture for 2017 in the city of Cyprus.
For this purpose a survey on the theme of “1997-2017 Globalizing Mokuhanga” wasconducted asking former participants to Nagasawa Art Park (NAP) and MI-LAB at Lake
Kawaguchi about their experience of the program. At the present day more than 200 artists
from 42 different countries came to Japan in order to learn the Japanese watercolor-based
woodblock printmaking technique. Among all of the participants, the survey results revealed
the following: seven obtained a Phd in an area related to Mokuhanga printing, 29 are working
as art teachers, seven published Mokuhanga’s related materials, 39 opened their own printing
studios, and six of them started their own Artist-In-Residence (AIR) program in their homeland. It
was possible to show the exhibition to introduce both NAP and MI-LAB on the satellite programof the third International Mokuhanga Conference (Hawaii, August 2017), as well at the CfSHE
gallery (Tokyo, November 2017).
Every step that Keiko Kadota walked in these past 30 years created a huge network,
personal connections that became MI-LAB’s most valuable asset.
For the next MI-LAB, the management in charge and, furthermore, with the support of all theparticipants involved, we are planning the expansion of the program. This year, with the guidanceof washi and baren experts, we are planning to offer ample opportunities to gain experience andknowledge for the program participants. Together with the improvement of the programs, while
including new capable personnel, from now on we will engage in activities that will make it easier
for artists to become an expert in watercolor based woodblock printmaking technique.
Furthermore from 2017 we started the “Instructor training course of traditional Japanese art”
with the aim of training Japanese instructors who will be capable of teaching Mokuhanga
outside of Japan. We are also considering the possibility of sending Japanese Mokuhanga artists
abroad for participating in programs similar to AIR.
Although not regarded as relatively interesting in Japan, water-based woodblock printing ishighly valued internationally. We will continue hereafter our effort to transmit Mokuhanga bothhere and abroad.
Yasuyuki Sato
Chair, Center for the Science of Human Endeavor

Many visitors at the good-bye party for Keiko Kadota(November 2, 2017, at B105 of Arts Chiyoda 3331)

3

Technical Advisors

指導者紹介/ Technical Advisors
1953年 福岡生まれ・ 美術専門学校で学んだ後、版画家・五所菊雄氏と浮世絵摺師・内川又四郎氏のもとで摺りとばれんを学ぶ
1979年 ばれん工房菊英を設立
2010年 「ばれん 本ばれんの製法と使い方」
出版

後藤

英彦

Hidehiko Goto
Profession:
Baren production

E-mail address:
baren50@mh.scn-net.ne.jp

2011年/2014年/2017年
国際木版画会議にてデモンストレーションを行う
2013年 “Officially Designated Traditional Craft
Products Industry Award” グランプリ受賞

Born in Fukuoka
After studying Mokuhanga at an art school,
apprenticed at master printers and learned
printing and baren making

1979

Established Baren Studio Kikuhide

2010

Authored “Baren-How to Make and Use
Traditional Baren”

2011/2014/2017
Demonstration at International Mokuhanga
Conference (IMC)2013“Officially Designated Traditional Craft
Products Industry Award” Grand Prix

2017

“Keiko Kadota Award for the Advancementof Mokuhanga” at the IMC2017

1951年 新潟県生まれ

1951

Born in Nigata prefecture

1972-1983年
シルクスクリーン工房サイトウプロセス
にてプリンター斉藤久寿雄に師事し、摺り、製版、写真などを学ぶ

1972-1983
Studied sliding, plate making, and photos
under printer Saito Kusuo at silk-screen
workshop Saito process

1984年 フジグラフィックス版画工房に従事し始める

1984

1988年 長沢アートパーク・アーティスト・イン・
レジデンスに参加

Started working at the Fuji
graphics printmaking workshop

1988

Participated in Nagasawa Art Park,
Artist in residence

1959年 フィンランド生まれ

1959

Born in Finland

1989-2012年
京都で伝統的な木版画と手漉和紙を研究して活動

1989-91 Studied Japanese traditional mokuhanga andpapermaking at Kyoto Seika University inJapan
1991-2012
Lived in Kyoto, Japan2017年 第3回国際木版画会議にて
門田けい子木版画推進賞受賞

Website:http://www.scn-net.ne.jp/~kikuhide/

楚山 哲雄

1953

Tetsuo Soyama
Profession:
Master PrinterE-mail address:
soyama_te_8961@yahoo.co.jp

2013年 アールト大学 (ヘルシンキ) 美術学部
博士号取得

トゥーラ・モイラネン
Tuula Moilanen

Profession:
Printmaker, Book artist,
Doctor of Arts
E-mail address:
tuulamoilanen.woodcuts@gmail.com

2001年/2013年「The Art and Craft of Wood block
Printmaking」
アールト大学 出版 編纂
現在 ヘルシンキで活動
フィンランド木版画家協会 理事
フィンランド版画家協会 会員
国際浮世絵学会 会員

Website:tuulamoilanen.com

Takuji Hamanaka
Profession:
Artist, Printmaker
E-mail address:
takuji@takujihamanaka.com

4

Website:http://www.takujihamanaka.com/

Gained PhD degree (Doctor of Arts) at Aalto
University / School of Arts, Design and Archi
tecture, Helsinki (Finland)

2001/2013
One of the authors of “The Art and Craft of
Woodblock Printmaking”(Aalto University, Helsinki)
Member of:
The Association of Finnish Printmakers
Helsinki Artists Association, Finland
Woodcut Artists Society, Finland (founder)

1968年 北海道生まれ

1968

1986-1988年
アダチ版画（東京）において浮世絵を修行

1986-88 Apprentice at The Adachi Institute of woodcut
Prints (Tokyo), mastering craft of traditional
woodblock printing

1988-1991年
東京で摺師として活動、多くの現代美術
プロジェクトに関わる

濱中 卓治

2013

1991-1994年
アメリカ、
ニューヨークのWatanabe版画
工房で現代作家の版画制作に携わる
1994年-現在
フリーランスの摺師としてアメリカを中心に講師をする傍ら、自らの制作やギャラリ
ー発表を継続Born in Hokkaido

1988-91 Worked on various contemporary projects forartists in Tokyo
1991-94 Moved to NY, where he worked at Watanabe
studio on contemporary projects
1994-

Works on editions for various projects while
offering class and working with gallery

2017年度 MI-LAB/河口湖AIR2017 MI-LAB/Lake Kawaguchi AIR
ベーシック・トレーニング・プログラム A： 2017年4月22日～5月27日
Basic Training Program A: from April 22 to May 27, 2017
デリク・コメロ

Dirk Comello

エレー二・パニャイドゥ Eleni Panayidou
ジュリア・モリズロー

Julia Morrisroe

ローズ＝マリー・グレン Rose-Marie Glen
ウルスラ・ラーダマッチャ―

Ursula Radermacher

アナ＝キャサリン＝ルイーズ・ヴァン＝デル＝プラウ Anna Katherine Louise Van der Ploeg

ベーシック・トレーニング・プログラム B： 2017年10月21日～11月25日
Basic Training Program B: from October 21 to November 25, 2017
アナ＝アメリア＝コラッツァ・ジェニオリ Ana Amélia Corazza Genioli
マーシャ・ウィーズ Marcia Weese
マリーナ・ボロジナ Marina Borodina
サラ・ヴェルビーク Sarah Verbeek
シーメン＝テオドール・ディクストラ Siemen-Theodoor Dykstra
ソフィー・レイトン Sophie Layton

アドバンス・プログラム C： 2017年6月10日～7月15日
Advanced Program C: from June 10 to July 15, 2017
キャサリーン（ケイティ）
・ボールドウィン Kathleen (Katie) Baldwin
ケイト・マクドナー
マリコ・ジェシーKate MacDonagh
Mariko Jesse

メリッサ・シューレンバーグ Melissa Schulenberg
ナターシャ・ノーマン Natasha Norman
パティー・フダック Patty Hudak

アドバンス・プログラム D： 2017年7月28日～8月31日
Advanced Program D: from July 28 to August 31, 2017ブレンダ・ペテイス Brenda Petays
フウコ・イトウ Fuko Ito
サラ・ハルシージョン・リー

Sarah Hulsey

Jon Lee

アン・ジー・チャン An Gee Chan
P8~32 記号一覧

Key to symbolsb=

版数

number of blocksc=

色

number of colors

p=

摺り度数

number of passes

is =イメージサイズimage sizeps =ペーパーサイズ

paper size

pi =

紙情報

paper information

5

Basic Training Program

ベーシック・トレーニング・プログラム
アーティストや版画家にとって、水性木版画への入口となるレジデンスです。
35日間の滞在中、参加者はこの技法の基礎的なスキルと道具についての知識を身に付けます。 日本の生活に親しみながら技法を試すことができ、またレジデンスを囲む自然は継続したインスピレーションの源であるだけでなく、この技法を経験するのに最適な環境でもあるのです。
レジデンス終了後、アーティストは自身の木版画ワークショップを開いたり、学校や講座で教えたりします。その過程で学んだ技法を自分のものにし、腕を磨きながら、自身に一番合う表現方法にまで高めるのです。

1

2

3

4

5

6

7

8

9

1. Hamanaka sensei’s presentation 濱中先生による指導
2. Project discussion プロジェクトを吟味する
3. Hamanaka sensei's printing demonstration 濱中先生の摺りデモンストレーション
4. Carving woodblock... 彫り作業中
5. … and printing 摺り作業中
6. MI-LAB studio MI-LAB制作スタジオ
7. Artists Mr. Sakai and Ms. Taki showing their prints to the residence participants
酒井氏と瀧氏の作品紹介
8. Prints display 完成したての版画を公開

10

6

9. Wearing kimono 着物を試したら
10. The Basic A workshop participants with Soyama sensei ベーシックAグループ、楚山先生とBasic Training Program

Basic Training Program
An artist workshop residence that serve as an introduction to the Mokuhanga world for artist and printmakers.
During the 35 days of the program artists will come to learn the fundamental skills and materials of this discipline.
It will be possible to experiment aspect of this Art being in contact with the culture of the neighborhood while the
Nature of the surroundings would be a constant spring of inspiration and the perfect context for such experience.
After the program artists will be able to organize their workshop and teaching lessons of Mokuhanga, consolidating
and developing the acquired technique to best suit their own way of expression.

1

2

3

4

5

6

7

8

9

1. The Basic B workshop participants with Tuula Moilanen sensei ベーシックBグループ、
トゥーラ・モイラネン先生と2. Tuula’s carving and printing instructions トゥーラ先生の彫り・摺り指導
3. Working under the benevolent gaze of Mt. Fuji 慈悲深く見つめる富士山のもとで制作
4. Carved! 版の完成！
5. Soyama sensei’s carving tools' sharpening demonstration 楚山先生による砥石のレッスン
6. Printing 摺り作業中
7. Sizing and drying washi 和紙のドーサ引と乾燥
8. Some advices from Niccolò latter Participant of NAP AIR NAP参加者ニッコロからのアドバイス
9. A well deserve rest 大いに休みを満喫

7

Basic Training Program

マリーナ・ボロジナ / Marina Borodina
RussiaFujisanThe studio

2b, 3c, 5p
is: 19cm x 18.5cm
ps: 27.5cm x 22.5cm
pi: Panshion

2b, 8c, 8p
is: 11.5cm x 7cm
ps: 15cm x 10cm
pi: Panshion

The leaf

2b, 3c, 4p
is: 40cm x 23cm
ps: 44cm x 29cm
pi: Panshion

Basic course was deep and full of experiences. Most of my interest in this course was to try the variety of mokuhanga techniques, learn the proper way to use instruments. I really do love the MI-LAB library - rich and helpful books collection about
the history and modern art, architecture, design and mokuhanga.
Now I have big plans for further practice and experimenting.
ベーシック・プログラムは奥深く充実した経験が得られるものでした。 様々な木版技法を試したり、正しい道具の使い方を習うことはとても興味深いものです。 また、木版画および美術史、現代美術、建築、デザインの図書コレクションが豊富なライブラリーは最高でした。 これから、この技法をさらに練習し試みるべく計画をしています。

Education2010

MA in Biophysics, Moscow State University

Exhibitions (selection)
2015/16/17
PrintMarket Show, Moscow
2013/16
Association “Moscow Estamp” annual exhibitions
2013/14Annual artists sessions, Moscow State Gallery A3
2013/15
Annual exhibitions, Artist House – Creative environment Club, Moscow
2014/15/17
Association "Drawing Circle" collective exhibitions

Present profession:
Teacher / Artist / Project manager
E-mail address:
mborodina@yandex.ru

8

Website:https://www.instagram.com/marinavborodina/

Basic Training Program

マーシャ・ウィーズ / Marcia Weese
USA

ORB
Untitled

3b, 4c, 7p
is: 27.5cm x 16cm
ps: 29.5cm x 18cm
pi: Kochi roll natural

1b, 4c, 6p
is: 44.2cm x 29cm
ps: 45.2cm x 30cm
pi: Panshion

Fuji-sun2b, 5c, 8p
is: 44.2cm x 29.2cm
ps: 45.2cm x 30cm
pi: Panshion

My deepest inspiration springs from the natural world. I spent 5 weeks studying Mokuhanga at MI-LAB at the base of Mt Fuji. I
was captivated by the mountain’s moods and the ripe persimmons hanging from bare branches. I focused on the atmosphericchanges of the mountain and the sculptural quality of the hanging persimmons to generate this series of prints.
私のインスピレーションの大源は自然から湧き出るものです。富士山の麓にあるMI-LABで5週間木版画に励んだ間、山の雰囲気や枯れ枝に生る熟した柿の実に魅了されました。山の表情の変化や、柿の実の浮き彫りとなった様などに注目し、シリーズ作品を制作しました。

Education
1978
MA in Sculpture/Painting , Hunter College, New York1973
BFA in Sculpture, Bennington College, Bennington, Vermont
Exhibitions (selection)
2016
Goodwin Fine Art, Denver, Colorado
2013
Rembrandt Yard, Boulder, Colorado
2012
William Siegal Gallery, Santa Fe, New Mexico
2012
Goodwin Fine Art, Denver, Colorado
2006
Victoria Price Contemporary, Santa Fe, New Mexico

Present profession:
Artist / Designer

Publications (selection)
2016
Alpine Modern
2011
LUXE Style Colorado
2003
Aspen Home Magazine, Aspen, Colorado

E-mail address:		
mw@marciaweese.com
Website:www.marciaweese.com

9Basic Training Program

シーメン＝テオドール・ディクストラ / Siemen-Theodoor Dykstra
The Netherlands

Mt. Fuji

5b, 8c, 7p
is: 17cm x 24.5cm
ps: 24cm x 28.7cm
pi: Panshion

Ueno № 2

6b, 11c, 7p
is: 27cm x 17.8cm
ps: 30cm x 20.4cm
pi: Panshion

While I have dedicated to western reduction woodcuts printmaking, I have been also for a long time interested in Japanese
Mokuhanga. When I saw opportunities in modern works of my artist colleagues, I wanted to learn more this technique.
After MI-LAB, I am sure that it will influent on my own work.
Mokuhanga prints seem to be much closer to the landscape which I sketch. It was a inspirational study at MI-LAB with its
fantastic view of Mt. Fuji!
ずっと西洋のリダクション版画を制作してきましたが、日本の木版画にも大変興味がありました。 周りのアーティストによる版画作品に可能性を見出した時、この技法をもっと知りたいと思ったのです。 MI-LABで学んだことは、今後の私の作品にも影響を与えるでしょう。 水性木版画の摺りは、油性のそれよりもスケッチした元の風景に近いような気がします。素晴らしい富士山の眺めのアトリエでの制作は、たくさんのインスピレーションを得ることができました。
Education
1993
BA in Teacher training, Minerva Art Academy, Groningen
1991
BA in Autonomous Art, Minerva Art Academy, Groningen
Exhibitions (selection)
2013
Dwingelderveld in Transit, Galerie Wildevuur, Hooghalen
2012
Natürlich: Welt!, Meisterliche Farbholzschnitte von der verlorenen Form, Galerie Wildeshausen(Germany)2012
Houtdrukken, Koetshuis Borg Ewsum, Middelstum
2006
Siemen Dijkstra, Eigen Druk, Drents Museum, Assen2005
Galerie PETIT, Amsterdam
2005
Galerie Inkt, Delft
Present profession:
ArtistE-mail address:
premvideh@yahoo.com

10Awards
2012
2001
1998

De Gelderlander Publieksprijs, Nijmegen
VSB Publieksprijs Graﬁek Nu 9, Singer Museum, Laren
SNS Cultuurprijs Drenthe

Basic Training Program

アナ＝アメリア＝コラッツァ・ジェニオリ / Ana Amélia Corazza Genioli
BrazilUntitled 2

Untitled 1

3b, 2c, 4p
is: 23.5cm x 31cm
ps: 23.5cm x 31cm
pi: Panshion

3b, 2c, 4c
is: 23.5cm x 31cm
ps: 23.5cm x 31cm
pi: Panshion

Untitled 3

1b, 1c, 3p
is: 31cm x 46cm
ps: 31cm x 46cm
pi: Panshion

During my MI-LAB art residency, I worked on the relationships among the delicacy of layers overlapping, with the textures ofwood and Japanese paper, always from the water theme - its flows and reflections. The Mokuhanga printmaking technique isan amazing tool for the contemporary art production while it carries the history and tradition of art in Japan.
MI-LABレジデンスで私は、重なった層の繊細さと日本の木や和紙のマテリアルとの間の関係について、一貫して水－その流れと反射―というテーマのもとで探求しました。木版画技法は現代美術制作に驚きを与える手法でありながら、
日本美術の伝統と歴史を私たちに伝えてくれます。

Education (Selection)
2014
PhD in Communication and Semiotics, Pontifícia Universidade Católica de São Paulo2005
MA in Communication and Semiotics, Pontifícia Universidade Católica de São Paulo
Exhibitions (selection)
2016
Escrituras da Água, Galeria Eduardo Fernandes, SãoPaulo2013
body-not-object, Galeria Eduardo Fernandes, São PauloInventing corpus, Galeria Eduardo Fernandes, São Paulo
2009
2006
Per-médio, Per-tinência, Per-aí, Galeria Eduardo Fernandes, São Paulo
2001/02 Vitrini, SESC Paulista, São Paulo
1999
Passagens, Centro Cultural Yves Alves, Minas Gerais
1994
Ana Amélia Genioli, Itaú Galeria, Vitória
Present profession:
ArtistE-mail address:		
anagenioli@me.com
Website:anagenioli.com

Publications (selection)
Book of TV Cultura Collection
Book of Paco das Artes Collection

11

Basic Training Program

ジュリア・モリズロー / Julia MorrisroeUSA

Phlox Eyes Open (051117a)Your Eyes Proclaim (0421117a)4b, 5c, 5p
is: 19.5 x 19.5cm
ps: 19.5 x 19.5cm
pi: Kochi roll white

2b, 4c, 4p
is: 19.5cm x 19.5cm
ps: 19.5cm x 19.5cm
pi: Kochi roll white

My work seeks to transform the knowable to the unknowable. Studying the Mokuhanga tradition at MI-LAB provided me withnew creative tools and techniques that I hope to continue mining for years to come.
私にとって版画は「知りようのあるもの」
ものから「知りようのないもの」に変わろうとしています。木版画の伝統をMI-LABで学んだことで、私に新しい手法と技法が増えました。今後も探求し続けられたらと思います。

Education
1990
Masters of Fine Arts, University of Washington, Seattle, WA
1988
Bachelor of Fine Arts, cum laude, Northern Illinois University, DeKalb, IL		
Exhibitions (selection)
2017Your Eyes Proclaim, Delta State University
2013
Transitions are Rarely Abrupt, Lee Gallery, Alexandria, VA
Objective: Non Objective, Williams-Cornelius Gallery, Jacksonville, FL
2010
2009
Simultaneity and the Long Sweetness, Riverviews Artspace, Lynchburg, VA
2007
Suspended Time, Ruby Green Contemporary Gallery, Nashville, TN

Present profession:
Associate Professor
University of Florida
E-mail address:
julia01@ufl.edu

12Website:http://julia.morrisroe.com/

Awards (selection)
2016/20172015		

Scholarship Enhancement Grant, College of the Arts, University of Florida
Public Art Commission, Compassionate St. Augustine, Oblesik Art 450, FL

Basic Training Program

アナ＝キャサリン＝ルイーズ・ヴァン＝デル＝プラウ / Anna Katherine Louise Van der Ploeg
South Africa

Through the veil

1b, 8c, 8p
is: 23cm x 21.5cm
ps: 35cm x 31.3cm
pi: Kochi roll natural

Front-facing camera
1b, 7c, 5p
is: 34cm x 30cm
ps: 45.5cm x 38.5cm
pi: Kochi roll naturalThrough the veil

1b, 8c, 8p
is: 23cm x 21.5cm
ps: 35cm x 31.3cm
pi: Kochi roll natural

Being on such a well-run, thoughtfully structured residency was a privilege and pleasure. The wealth of resources and support, withtime and the humbling presence of Mount Fuji made for a rich, dense time exploring my practice in this subtle, mysterious medium.
Merging traditional methods with monotype and experiments, my work, like my grasp of Japan, barely scratched the surface ofwhat this place and technique holds.
こんなにうまく構成され運営されているレジデンスに参加できて光栄に感じると同時に、とても楽しい経験でした。

ふんだんな材料とサポート、制作時

間、
そしてひっそりたたずむ富士山によって、この捉えがたい不思議なメディウムで制作を試みるための濃密で豊かな時間を得ることができました。伝統
技法をモノタイプや実験的手法と組み合わせて制作することでやっと、作品という私の日本観を通して、この土地と技法に隠されているものの一部分を垣間見ることができました。

Education
2015
Bachelor of Fine Arts (Honours), University of Cape Town
2011
National Senior Certificate (6 Distinctions), St. Cyprians’ High School
Exhibitions (selection)
2017
Out of Nowhere, SMITH, May
2017
AIR 2017 Exhibition, MI-Lab, Tokyo. June
AKAA (also known as Africa) Art Fair, Paris. November
2016
2016
Arc and Toll, Solo show at SMITH, September
2016
From Whence They Came, SMITH, June

Present profession:
Artist / Beekeeper
E-mail address:
vdploega@gmail.com

Achievements (selection)
2015
Sasol New Signatures Art Competition Finalist
2015
Curating Workshop with Nina Liebenberg
2014
Dean’s Merit List
2010
Silver Award De Beers English Olympiad
2010
Student Head of Art St Cyprians

13

Basic Training Program

ウルスラ・ラーダマッチャー / Ursula Radermacher
Germany

O.T.

3b, 3c, 5p
is: 26cm x 19.7cm
ps: 29.3cm x 24cm
pi: Kozo, Natur

JellyFish

5b, 8c, 5p
is: 37cm x 28.5cm
ps: 37cm x 28.5cm
pi: Kozo, WhiteI arrived at MI-LAB without a fixed plan to realize a certain artwork. I wanted to explore what the range of Mokuhanga could be.
The time spent at the residence in Kawaguchi-ko was about of exploring, both mokuhanga possibilities and the surrounding.
I enjoyed the contacts the neighborhood, restaurants visits and glances to Japanese Life and culture and I am grateful to thestaffs for that.
MI-LABに到着した時、はっきりした制作計画は何もありませんでした。木版画の幅がどこまで広いのかを確かめてみたかったのです。河口湖滞在
中の時間は、木版画の可能性と周辺知識の探求に費やしました。 近所の人たちとの関わり、レストランへ行ったこと、
日本の生活と文化を垣間見られたことは楽しい経験でした。スタッフの皆さんにとても感謝しています。

Education
1988 Graduate degree, Visual Arts/Sculpture, Alanus-University, Bonn, Germany
1988/89 Study visits in Cuba, Spain and Poland
Exhibitions (selection)
2013
Roman Museum, Weißenburg/Germany
2008
Gallery Kunstraum Haerten, Tübingen, Germany
2007
Art Club Hüll, Stade/Hamburg, Germany (catalogue)
2005
Art Club Pforzheim, Germany
2004
Art Club Villa Merkel, Esslingen, Germany (catalogue)

Present profession:
ArtistE-mail address:
urade@freenet.de14

Website:www.urade.de

Grants (selection)
2015
Artothek Köln
2014
Archdiocese of Köln

Basic Training Program

エレー二・パニャイドゥ / Eleni Panayidou
CyprusHome II

Home I2b, 4c, 4p
is: 27cm x 27cm
ps: 35cm x 31cm
pi: Kochi roll natural

2b, 4c, 4p
is: 27cm x 27cm
ps: 35cm x 31cm
pi: Kochi roll natural

It was a great honor and I enjoyed every moment in the studio surrounded by nature, culture and nice people. I love the Mokuhanga technique which was new to me and where I found also many possibilities, so that I can continue to explore it more. It wasa beautiful journey into Mokuhanga tradition and history, and was important to find how to apply the technique in my work in acontemporary approach with respect for tradition.
参加したことをたいへん光栄に思います。自然や文化、素敵な人に囲まれて制作する楽しい時間でもありました。木版画は、版画を知っている私にも新しいものでしたが、たくさんの可能性があることを知り、もっと追及してみたいと思いました。木版画の伝統と歴史に触れる美しい旅のようであり、それを尊重しつつ現代的なアプローチでどう自分の作品に取り入れるかが大きなポイントでした。

Education
2008
MA Fine Art Printmaking, Camberwell College of Art, University of the Arts London
2007
BA Fine Art Printmaking, University of Brighton
Exhibitions
2009
Between the Lines, Argo Gallery, Nicosia
2005
Lessedra Mini Print 2005, Sofia, Bulgaria
Strictly Print, Sanctuary Café, Brighton
2005
2012
Topoanalysis, Argo Gallery, Nicosia
2014
Solo Exhibition, Hambis Printmaking Museum, Platanisteia, Limassol

Present profession:
Artist / TeacherAwards
2010
2008
1998

First prize – Printmaking in Fine Art competition in honor of Telemachos Kanthos
John Purcell Award 2008, Camberwell College of Art, University of the Arts London
Rainbow, Gold Award in a world Art Contest, Hungary

E-mail address:
eleni.panayidou@gmail.com

15

Basic Training Program

デリク・コメロ / Dirk Comello
The Netherlands

NARA

Phone Series № 1

3b, 6c, 4p White:2times
is: 43cm x 30cm
ps: 49cm x 37.5cm
pi: Kochi roll natural

3b, 3c, 3p
is: 26cm x 17.5cm
ps: 31cm x 22cm
pi: Panshion

Dreams and introspection are the main themes of my work, I also employ symbolic imagery derived from diverse cultures. I am
active in the field of drawing, graphic arts and ceramics.
私の作品の主なテーマは夢想や内省的なもので、様々な文化を由来とするシンボル的な形象も取り入れています。ドローイングやグラフィックアー
ト、陶芸にも活動の幅を広げています。

Education
2010
BA Fine Art, AKI, ArtEZ Academy of the fine arts and design
2011
MA Fine Art, Sandberg Institute, Amsterdam
Exhibitions (selection)
2016
Do you dare to have fun , Ceramics in collaboration with Tjalling Mulder
2016
Unfair (collaboration with Tjalling mulder), Westergasfabriek, Amsterdam
We are spiritual Beings having a human experience, Dynamo expo, Enschede
2015
2015
Old Souls, New Magic, graphic arts, Tetem kunstruimte EnschedeAwards2013
Present profession:
ArtistE-mail address:
art.comello@gmail.com

16

Website:http://dirkcomello.nl/

Winner Fiep Westendorp Award for illustration

Publications (selection)
2015
Comello Codex, ‘A manual to Dirk Comello’ (Artist book)2015
Chiminees Rustiques (Artist book)Basic Training Program

サラ・ヴェルビーク / Sarah Verbeek
The Netherlands

Water edge
and big star

Lightning on themountain person

No title (pink)

Hairy person andsteam

5b, 6c, 8p
is: 17cm x 11.5cm
ps: 20.5cm x 14cm
pi: Kochi roll white

2b, 3c, 4p
is: 27.5cm x 18.8cm
ps: 29.5cm x 22cm
pi: Panshion

2b, 2c, 4p
is: 26.5cm x 19cm
ps: 28.5cm x 20.8cm
pi: Panshion

6b, 5c, 8p
is: 25.5cm x16cm
ps: 28cm x 20cm
pi: Kochi roll white

At all times I want to train my imagination, to open my mind to try and see beyond what I know.
In order to create work that is always in movement and that has the ability to make you think in different ways.
Also I would like to add the following sayings:
Sharpen your hangi-toh and you will cut wood
Dont bokashi me!
いつも私の想像力を試し、心を開いて、今知っている以上のことを見るように努力していたいのです。 そうすることで、常に動きがあって、見る者にいろんなものの考え方を与えてくれるような作品が作れるでしょう。
そしてこんなことも言いたいのです。
「版画刀を研いで木を彫れ。私を”ぼかす”な！」
Education
2003
BA in painting, Artez, Arnhem
MA in painting, Rijksakademie van beeldende kunsten/Dutch Ministry of Education, Culture and Science
2010
Exhibitions (selection)
2017
bodily fluids, Annet Gelink gallery, Amsterdam
2016
wacht even..weet je het zeker…, Villa de bank, Enschede
2013
Apice for artists, Amsterdam
Isabelle, Artericambi, Verona (Italy)
2011
2011
Topzwaar, Apice for artists, Amsterdam
2005
RONMANDOS, Rotterdam
Present profession:
ArtistE-mail address:
info@sarahverbeek.com
Website:www.sarahverbeek.com

Awards2010

Buning brongers prijs

Fellowships (selection)
2010
Stichting Kees Verwey
2009
Dr. Hendrik Muller's Vaderlandsch Fonds

17

Basic Training Program

ソフィー・レイトン / Sophie Layton
UK

6.30 am Run

6b, 12c, 14p
is: 17cm x 21.5cm
ps: 17cm x 21.5cm
pi: Panshion

Bento box at NYE
7b, 12c, 13p
is: 27.5cm x 20.5cm
ps: 31cm x 23cm
pi: Panshion

It was a great experience in which I obtained a new medium. From now on I plan to work on use the Mokuhanga technique
combining it with photography, etching and mono-prints.
良い体験でした。木版という新しい技法を手に入れることができたので、今後写真やエッチング、
モノプリントと組み合わせて作品を作ってみたいと思います。

Education
2009/10 Associate Student Printmaking London Met. University
2009
BA Hons in Fine Art Printmaking, Brighton University
2005/06 Art Foundation, Camberwell College of Art (Distinction)
Exhibitions (selection)
2016
NEW, Eames Fine Art
2016
Prism Print International: Varietate Concordia, Poland
2016
Royal Academy Summer Exhibition
2016
Royal Academy Original Print Fair
2013
Building Space, Eames Fine Art, London
Present profession:
ArtistE-mail address:
sophiemlayton@gmail.com

18

Website:www.sophielayton.com

Awards2015
2012

Prism Print International: 5, Caligo Sponsorship, prize
Residency Scholarship to International School of Graphics, Venice, Italy

Basic Training Program

ローズ＝マリー・グレン / Rose-Marie GlenUSA

Fuji Sakura Spring
4b, 7c, 8p
is: 13.8cm x 21.4cm
ps: 16.5cm x 24cm
pi: Kochi roll natural

Lava Sun, Lava Moon
5b, 6c, 11p
is: 19cm x 20cm
ps: 26cm x 48cm
pi: Kochi Roll white

I am most grateful for this residency. I am delighted, in particular, to be in Japan and have this time to concentrate on my art,
try new things and learn more from the instructors and my fellow artists.
このレジデンスに参加できて感謝しています。 特に日本に滞在して制作に集中する時間を持てたこと、新しいことに挑戦すること、そして指導者とアーティスト仲間からたくさん学んだことを嬉しく思います。

Education
1998
Continuing Education, Massachusetts College of Art, Boston
1966
BA of Art, Concordia University, Montreal, Quebec, Canada
Exhibitions (selection)
2014
Sensei & Sensibilities, Donkey Mill Art Center, Holualoa, HI
2012
Obsessions and Collections, South Vermont Art Center, Manchester, VT
2010/11 Fish Dance Permanent Installation Exterior Cape Ann Museum, Gloucester, MA
2010
California Dreamin, an Diego Rowing Club, San Diego, CA
2009
Chrysalis, Installation at White Ellery House/Cape Ann Museum, Gloucester, MA

Present profession:
Artist / President,
Telpac Company LimitedAwards (selection)
2004
Historic Preservation Award from Historic Savannah for restoration of turn of the
century dairy building
2001/02 Selected Artist, Georgia Council of the Arts

E-mail address:
rosemarieglen7@gmail.com

19Advanced Program

アドバンス・プログラム
木版画技法を用いたプロジェクトベースで制作するプログラムです。

伝統木版画に限らず、様々な版画技法に熟達したアーティストのためのアドバンスクラスです。滞在中、参加者は各自のプロ

ジェクト実現のため、日本人職人の師事を仰ぎます。

35日間のレジデンスプログラムはアーティスト同士の交流の場でもあります。一つ屋根の下で制作を共にすることは互いに与えあう影響にプラスに働き、異なる文化背景が生産性のある対話を生み出すのです。

またレジデンス期間中、東京のCfSHEギャラリーに参加者を招待し、作品展示および公開アーティストトークを開催いた

しました（プログラムC： 6月18日、プログラムD： 8月6日）。

1

2

3

4

5

6

7

8

1. Goto Sensei's Baren Workshop 後藤先生によるばれん指導
2. Sketching in Lake Kawaguchi 河口湖でスケッチ
3. Woodblock carving 版の彫りに集中
4. All the Mokuhanga printing tools, and a smartphone 木版の摺り道具―携帯も手放せない
5. Orihon: Japanese accordion bookbinding 折本の完成
6. The Advanced-C course participants and Soyama sensei アドバンスCグループ、楚山先生と7. Tanabata’s wishes 七夕で短冊づくり
8. Artists’ talk at CfSHE Gallery 東京でアーティストトーク

20

Advanced Program

Advanced Program
A program focused on project to be realized in Mokuhanga medium.
The advanced Artist Program is made for experienced printmakers, not only those who worked inJapanese traditional woodblock printmaking technique.
During the program participants are assisted by Japanese professionals of Mokuhanga in therealization of their works.
The 35 days of the residence are an occasion for exchanges between artists who, while working
together under the same roof, will positively influence each other so that different cultural
backgrounds create productive dialogues.

1

2

3

4

5

6

7

8

1. The Advanced-D course participants at Kawaguchi-ko station アドバンスDグループ、河口湖駅にて
2. Goto Sensei‘s Baren Workshop 後藤先生によるばれん指導
3. Ozuwashi shop visit 「小津和紙」店訪問
4. Traditional Japanese brush shopping 昔ながらの刷毛をショッピング
5. Return trip from shopping ショッピングからの帰り道
6. Walking in Katsuyama 勝山の道を行く
7. Printing 摺り作業中
8. Ura-uchi: paper mounting 裏打ちを習う

21

Advanced Program

サラ・ハルシー / Sarah Hulsey
USA

Subject-Object-Verb / Suject-Verb-Object
5b, 7c, 7p
is: 41.5cm x 84cm
ps: 60cm x 95cm
pi: Kochi roll white

Word order (study)
4b, 5c, 5p
is: 17.5cm x 12cm
ps: 23cm x 21cm
pi: Panshion

My work draws on my background in linguistics to create prints and artist’s books that explore the structure of language ina visual domain. Using the replicative, variable possibilities of print and book forms, I draw attention to the rich patterns oflanguage inherent in the minds of all speakers.
私は言語学という自分の学歴を利用して、ことばの構造を視覚領域で明らかにするような版画やアーチストブックを作っています。反復性をもち、変更が容易な版画や本という形態をとることによって、全ての言語話者が秘めていることば本来の豊かな図形へと注目し、表現しています。

Education
2013
MFA in Book Arts/Printmaking, University of the Arts, Philadelphia
2008
PhD in Linguistics, Massachusetts Institute of Technology, Cambridge, MA
2001
BA in Linguistics, Harvard University, Cambridge, MA
Exhibitions (selection)
2016
Iterations, Walter Feldman Gallery, Boston, MA
2016
Diagraphia, Gallery 263, Cambridge, MA
2016
Schemata: Sarah Hulsey and Rhonda Smith, Chandler Gallery, Maud Morgan Arts, Cambridge, MA
2014
Textual Observations, Printmaking Gallery, University of the Arts, Philadelphia, PA

Present profession:
ArtistE-mail address:
sarah@sarahhulsey.com

22

Website:www.sarahhulsey.com

Awards and grants (selection)
2017
Finalist, 91st Annual International Competition, The Print Center, Philadelphia, PA
2016
InkMasters Cairns Print Prize, Cairns, Australia
2015
Fath Scholarship for Artists and Artisans of the Book, Rare Book School, Charlottesville, VA
Publications (selection)
2017
Visual Reconstructions of Language, Openings: Studies in Book Art, vol. 3, 4-15.
2017
Lines of Force: The Hand, the Book, and the Body Electric” by Betty Bright. CODE(X) + 1, Monograph #14.

Advanced Program

ケイト・マクドナー / Kate MacDonagh
Ireland

SiennaIndigo moon

3b, 2c, 5p
is: 93cm x 61cm
ps: 94cm x 61cm
pi: Panshion

3b, 3c, 6p
is: 92cm x 61cm
ps: 103cm x 74cm
pi: Kozo

Lavender moon
3b, 4c, 7p
is: 46cm x 60cm
ps: 64cm x 98cm
pi: Panshion

MAKING BY HAND MATTERS
What appeals to me most about MOKUHANGA is the use of natural, environmentally friendly materials. A technique that celebrates the physical process of making and engaging with Watercolor, Wood, Baren and hand-made Papers. All contribute to
making it a very sensual, meditative experience.
手でつくるということ
私にとっての木版画の最大の魅力とは、
自然で環境にやさしい材料を使うということです。 水彩絵の具、木版、ばれん及び手漉きの和紙－これらを作り出し、結びつけるという物理的な過程に重きをおく技法です。その全ての行為がとても繊細で、思慮深い経験なのです。
Education
1979
Limerick Scool of Art and Design, Limerick, Ireland
1981
Bellas Artes de San Fernando, Madrid
Bob Blackburn Printmaking Studio, New York
Exhibitions (selection)
2018
Nebensonnen Nikolaiplatz, Munich
Beauty of Mokuhanga: Discipline & Sensibility, IMC, Hawaii
2017
2017
EFA RBPMW Annual Members Show, New York2017
ROYAL HIBERNIAN ACADEMY Annual exhibition, Dublin

Present profession:
ArtistE-mail address:
katemacdonagh@gmail.com
Website:www.katemaacdonagh.com

Residencies
2015
MI-LAB Basic Training Program, Lake Kawaguchi
2012, 2006 Cill Riallaig Artist's Retreat, Co. Kerry, Ireland
2008, 2007 Conony of Painters, Islake, Slovenia
1981
The Bob Blackburn Printmaking Workshop, New York23

Advanced Program

キャサリーン（ケイティ）
・ボールドウィン / Kathleen (Katie) Baldwin
USA

Plastic, rice and water
4b, 7c, 7p
is: 18.8cm x 16.2cm
ps: 18.8cm x 16.2cm
pi: Kozo 100%

Tended garden

1b, 1c, 1p( + 1 by hand w/mica)
is: 48.8cm x 42.5cm
ps: 48.8cm x 42.5cm
pi: Panshion

My work investigates text, image, and the way in which narratives are built. My process is a physical reminder of limitations,while serving as a direct response to the tactile act of making things. My images utilize a compositional structure such as
defiance of scale, proportions and time, and so the work challenges the unity of time. I reveal the interior and exterior of bothman-made and natural environments whose elements become the manufactured stages on which complex narratives play out.
私は制作の中で文章、イメージ、そして物語がどう紡がれるかということを探求しています。 その過程は体力的な限界を思い出させるものであり、ものを生み出す葛藤への直接的な反応としても機能します。スケール・プロポーション・時間を無視したような構成図から作品を作っています。それによって「時間の統一」へ挑戦をするのです。人工環境と自然環境双方の、外側と内側を暴き、そこにある要素が、複合的な物語が語り尽くすことのできる人工のステージとなるのです。

Education
2004
MFA in Book Arts and Printmaking, The University of the Arts, Philadelphia
1994
BA in Studio Art, The Evergreen State College, Olympia
Exhibitions (selection)
2017
With/In A Valley, Biggin Gallery, Auburn
2016
The Tale & The Speech, Reading Frenzy, Portland
Into the Void: Sublimity & Contemporaneity, Int.l Cultural Center of Krakow (Poland)
2016
2015
There Are Two Stories Here, Prescott College Art Gallery at Sam Hill Warehouse, Presoctt
2015
Atlanta Print Biennial, Kai Lin Art Gallery, Atlanta

Present profession:
Assistant Professor / Artist
E-mail address:
katieameliabaldwin@gmail.com

24

Website:www.katieameliabaldwin.com

Awards (selection)
2015
Jurors’ Award, Ink!, The University of Hartford Slipe Gallery
2011
Fellowship Award for Vermont Studio Center
2010
Juror’s Award, Artist Book Fair, Pyramid Atlantic
2008
Purchase Prize, Drawn to Washington, Pyramid Atlantic
2007
Juror’s Award, The Print Center’s 83rd Annual International Print Exhibition

Advanced Program

パティー・フダック / Patty Hudak
Ireland

In the forest 2

In the forest 2

In the forest 2

In the forest 2

In the forest 2

In the forest 2

1b, 1c, 1p
is: 44cm x 32cm
ps: 44cm x 32cm
pi: Kozo 100%

1b, 1c, 1p
is: 44cm x 32cm
ps: 44cm x 32cm
pi: Kozo 100%

1b, 1c, 1p
is: 44cm x 30cm
ps: 44cm x 30cm
pi: Kozo 100%

Tokyo Notes

1b, 3c, 3p
is: 23cm x 16 cm
ps: 23cm x 16 cm
pi: Kozo 100%

1b, 1c, 1p
is: 44cm x 32cm
ps: 44cm x 32cm
pi: Kozo 100%

1b, 1c, 1p
is: 44cm x 32cm
ps: 44cm x 32cm
pi: Kozo 100%

1b, 1c, 1p
is: 44cm x 30cm
ps: 44cm x 30cm
pi: Kozo 100%

Mokuhanga is such an accessible and intuitive art form which appeals to me. The materials are familiar, natural, and beautiful.
I love the specific carving techniques. The color gives a unique vibrancy in print. The paper can absorb layers of color without
bleeding or buckling. The process allows such a rugged material to produce such an intimate line. In the marks of woodblock
prints you can feel the artists’ hand, and their movements, and their passion.
木版画技法のとっつきやすさ、直観的な部分に心を掴まれました。材料は美しく、自然で親しみやすい。特徴的な彫りの技術にも惹かれます。色ごとに版を作り、摺ることにより他にない鮮やかさが作品に生まれます。和紙は滲んだり歪んだりすることなく吸収されます。これらの過程が、素朴な材料からあんなにも洗練された線を生み出すのです。版を見れば、アーティストの手の動き、その情熱を感じることができるでしょう。
Education
1984
BA Studio Art, Wellesley College, MA (USA)1983
Attended to Painting course, Cleveland Inst of Art, Lacoste (France)
Exhibitions (selection)
2017
Beyond the Three Perfections, DUBLIN CASTLE, Dublin, Ireland
2015
Patty Hudak in China, BEING 3 GALLERY, Beijing, China
Patty Hudak, GRACE ART HOTEL GALLERY, Beijing, China
2014
2013
True Colors, US EMBASSY BEIJING AMERICAN CENTER, Beijing, China
2010
Places and Curves, NO. 8 SHANG BA, Beijing, China

Present profession:
ArtistE-mail address:
patty@pattyhudak.com
Website:http://www.pattyhudak.com

Publications (selection)
2017
Beyond the Three Perfections, by ES de Wolfe Pettit, Dublin, Ireland2017
Surface(s), an exhibit presented by Art Byte Critique and Nishimachi Artist Space in Tokyo
2015
Patty Hudak in China, curated by Catherine Cheng, Being 3 Gallery, 2015
2015
The Tao of Friendship, by Suzanne Russell, Women’s Voices for Change, New York2012
An Artist Ambassador, Patty Hudak in China by Luke Whelan, BURLINGTON FREE PRESS, VT

25

Advanced Program

メリッサ・シューレンバーグ / Melissa Schulenberg
USA

Patterns

6b, 7c+gold leaf, 7p+gold leaf by hand
is: 25cm x 39.5cm
ps: 31cm x 46cm
pi: Panshion

Pendulum6b, 6c+gold leaf, 6p+gold leaf by hand
is: 39cm x 26cm
ps: 46cm x 31cm
pi: Hanga Roll Hankusa 2

My work explores ordinary objects and scenarios that I encounter everywhere I go. I play with patterns, textures, shapes, andspacial layering to create formal images that seem familiar yet mysterious.
私は作品の中で、日常どこにでもあるなにげない物やシーンを探求しています。 模様、テクスチャー、ものの形状、
そして空間の重なりなどと戯れながら、イメージを創造します。それは親しみがあるようで、同時に神秘的でもある形なのです。

Education
1999
MFA in Printmaking, University of Colorado, Boulder, Colorado
1997
MA in Printmaking, Purdue University, West Lafayette, Indiana
1993
BA in Visual Art, Bowdoin College, Brunswick, Maine
Exhibitions (selection)
2018
Boston Printmakers Print Biennial, Cambridge, Massachusetts
2018
Mokuhanga: Impressions Past and Present, Union College, Schenectady, NY
2017
Solo Exhibition, Lawrence Arts Center, Kansas
2017
Art Now: Printmaking, Juried Exhibition, Ann Arbor, Michigan
2017
Atlanta Print Biennial, Juried Exhibition, Atlanta, Georgia
Present profession:
Professor
E-mail address:
mschulenberg@stlawu.edu

26

Awards and grants (selection)
2016
Crossing Boundaries Mellon Grant, St. Lawrence University with Dr. Sharon Williams
2010
Frank P. Piskor Faculty Lectureship, St. Lawrence University
2014
Large Faculty Research Grant, St. Lawrence University
Publications (selection)
2015
North of the Blue Line opens at SLU’s Brush Gallery, Interview

Advanced Program

フウコ・イトウ / Fuko ItoJapan

Tug and wobble

4b, 25c, 5p
is: 21.5cm x 59.5cm
ps: 21.5cm x 59.5cm
pi: Mawata&Yukimi

Fumbling fuji

4b, 8c, 6p
is: 19cm x 15.5cm
ps: 21cm x 18cm
pi: Kochi roll naturalThrough the MI-LAB Artist Residency, I was able to realize the flexibility of mokuhanga as a medium. I am grateful to havefound and joined a community of artists through MI-LAB and I am excited to keep experimenting with the alluring process of
mokuhanga.
レジデンスを通して、木版画のメディウムとしての柔軟さを表現することができたと思っています。 MI-LABで出会ったアーティスト仲間に加われたことにも感謝しています。木版画の魅力的な制作工程を試していくことが楽しみでなりません。
Education
2018
MFA (Anticipated Graduation) in Printmaking and Drawing, Visual Art, The University of Kansas
2014
BFA in Printmaking and Artists’ Books, School of the Art Institute of Chicago
Exhibitions (selection)
2016
Words + Text + Numbers, St. Louis Artists’ Guild and Galleries, Clayton, MO
2016
Salt City Dozen 2016, Syracuse University, Syracuse, NY
Paper in Particular, Columbia College, Columbia, MO
2016
2016
Displacement, Kansas Union Gallery, Lawrence, KS
2016
2014 International Juried Exhibition, New Grounds Print Workshop and Gallery,
Albuquerque, NM
Present profession:
Student / Instructor
E-mail address:
fuko.ito19@gmail.com
Website:http://www.fuko-ito.com/

Awards and Grants
2015
Voorhees, Louthian and Burrows Award, University of Kansas, Lawrence, KS
2015
Donald and Evelyn Louthian Sholarship, University of Kansas, Lawrence, KS
2012
Merit Scholarship Recipient, School of the Art Institute of Chicago, Chicago, IL

27

Advanced Program

アン・ジー・チャン / An Gee Chan
Hong Kong, China

Breakfast in Irelandis: 10cm x 15cm
ps: 10cm x 15cm
pi: Kochi roll natural

Melons I

Melons I

is: 15cm x 10cm
ps: 18cm x 13cm
pi: Kochi roll natural

is: 15cm x 10cm
ps: 18cm x 13cm
pi: Kochi roll natural

Walking back to MI-LAB
14b, 25c, 26p
is: 19.7cm x27.4cm
ps: 30 x 23cm
pi: 近江三椏紙６匆ドーサ

A mad horse

2b, 2c, 2p
is: 21cm x 18cm
ps: 21cm x 18cm
pi: Kochi roll natural

It was a great opportunity to be in this program. I have gained a better knowledge and understanding in Mokuhanga andinspiration to my own practice, and more importantly, it developed my confidence in introducing Mokuhanga to my students.
I was touched learning the excessive amount of time, focuses, and efforts that the traditional Mokuhanga tool making masters
put into making them. I admire Mokuhanga not only the outcome itself but also the masters’ craftsmanship behind that makes
it happen.
レジデンスは大変貴重な機会でした。木版画の知識や理解が深まり、制作への刺激を受け、何より私の生徒へこの技法を紹介する自信がついたことは大きな収穫です。 また伝統木版画の道具・材料職人がどんなに時間をかけて集中し、努力の末にそれを完成させるか、ということにとても感動しました。作品の仕上がりそのものだけでなく、それを実現させる職人魂にもとても感心しています。

Education
2011
MA in Printmaking, Fine Art, Royal College of Art (UK)2009
BA in Illustration and Animation, Art and Design, Kingston University (UK)Solo Exhibitions (selection)
2016
From there to here, CCA Art Gallery, Hong Kong
2016
Stress me out, Odd One Out Gallery, Hong Kong
When you're not around, Tintype Gallery, London
2015
2012
The Back of your Head, Tintype Gallery, London
2012
Lazy Faces An Gee Chan, Blood Orange at The Last Refuge, London

Present profession:
Lecturer
E-mail address:
chanangee@gmail.com

28

Website:www.chanangee.com

Awards and grants (selection)
2016
Beers Contemporary Vision 7 shortlist
2013
100 Painters of Tomorrow shortlist, Thames & Hudson
2012
RUA RED Winter Open shortlist, RUA RED
2012
Bite:Artist Making Prints 2012 shortlist, Mall Galleries
2011
Jealous Graduate Prize, Jealous Gallery

Advanced Program

ブレンダ・ペテイス / Brenda Petays
CanadaWatashi (I)Watashi (I)Kozo life Kozo 人生

Kozo life Kozo 人生

1b, 1c, 2p
is: 16cm x 21cm
ps: 36cm x 29.5cm
pi: Kochi roll white

4b,4c+Bokashi, 6p
is: 30cm x 22.5cm
ps: 37cm x 29.5cm
pi: Inshu Kozo Sized (White)

1b, 1c, 2p
is: 16cm x 21cm
ps: 36cm x 29.5cm
pi: Panshion

4b,4c+Bokashi, 6p
is: 30cm x 22.5cm
ps: 37cm x 29.5cm
pi: Inshu Kozo Sized (White)

I am honored to be included in this residency. The staff and teachers give excellent theory, technique and attention to themaking of Mokuhanga, to them I am truly thankful. Mi-Lab and the Mokuhanga process are important to my artistic career.
I create work with a greater self-awareness and complexity, doing my best and respecting my teachers and peers. Materials
used for Mokuhanga has taught me to be more environmentally conscious.
レジデンスに参加できて光栄に思います。 木版画制作に必要な素晴らしい理論と、技術と、注意力を教えてくれたMI-LABのスタッフと講師にとても感謝しています。 私にとって、MI-LABと木版画制作は私のキャリアにとっても重要なものです。 作品では、
自己への大いなる気付きと複合性を、講師と仲間に恵まれながら一生懸命実現しました。またこの技法に使われる材料によって、より環境への配慮を意識するようになりました。

Education
1991 MFA Fine Art, Painting and Printmaking, University of Victoria, Canada
1990 BFA Fine Art, Painting and Printmaking, University of Alberta
Solo Exhibitions (selection)2015 Graphite Covers, Vitrine Edition, Camosun College, Library, Victoria BC
2014 Brenda Petays Exhibition, CfSHE Annex Gallery, Tokyo, Japan
2012 Pocket Full of Fur (photography), Lounge Gallery, Camosun College, Victoria BC
2012 Word Boxing, Greater Victoria Public Library, Victoria BC
2011 Word Boxing, Ministry of Casual Living, Victoria BC

Present profession:		
Art instructor
E-mail address:
brenderpet@gmail.com
Website:http://brendapetays.com/

Group Exhibitions (selection)2016 Imaginary Friends, Open Space Gallery, Victoria BC
2016 Private Spaces, Visa School of Art, Victoria BC
2015 Shiro Oni Residency, Group Show, Onshi, Gunma, Japan
2016 Ayatana Residency Exhibiiton, Gatineau Hills Quebec, Canada
2017 R&D (research and development) Camosun College, Victoria BC201729

Advanced Program

マリコ・ジェシー / Mariko Jesse
UK

Into the garden

1b, 4c, 1p
is: 17.5cm x 90cm
ps: 21cm x 92cm
pi: Kochi roll natural

Into the garden(blue)
1b, 2c, 1p
is: 17.5cm x 90cm
ps: 21cm x 92cm
pi: Kochi roll natural

Hōjicha2b, 3c, 3p
is: 10cm x 9cm
ps: 22.5cm x 21.2cm
pi: Kochi roll naturalBlue Peony

1b, 2c, 1p
is: 10 x 8
ps: 27 x 21.5
pi: Kochi roll natural

Pink Peony

1b, 3c, 1p
is: 10 x 8
ps: 27 x 21.5
pi: Kochi roll natural

I carved from cherry wood for the first time, and made a small print of a peony, testing different papers that I’m still experimenting with. My garden print is the largest I’ve ever made. I enjoyed every minute of living entirely in a mokuhanga world.
初めて桜の板に彫り、様々な種類の紙を試しながら小さな牡丹の花の版画を摺りました。 今でも色々な紙に挑戦しています。庭園の作品は今までで一番大きな作品です。木版画の世界に浸ったその一瞬々が、楽しい経験でした。
Education
1995
BA Illustration, Printmaking, Graphic Design, Central Saint Martins College of Art and Design, UK
Exhibitions (selection)
2016
Playing Cards & Cups of Tea, 305 Gallery, San Francisco
2011
Peonies & Playing Cards, AJC Gallery, HK
2008
Azulejos, Le Typograph Gallery, Brussels
2005(Photographs) Travels with a Toy Camera, a-ha Gallery, HK
2001
Warm Winter Tea at Choice Gallery, HK

Present profession:		
Illustrator
E-mail address:
hello@marikojesse.com

30

Website:www.marikojesse.com

Awards (selection)
2016
Photograph chosen for plastic camera show at RayKo, San Francisco
2012River Cottage veg wins Best Cookbook at Observer Food Monthly Awards, UK
2011
Mokuhanga artists book selected for Summer Exhibition, Royal Academy, London
Books (selection)
5 x River Cottage cookbooks, UK
Ling Ling Looked in the Mirror - book + ebook, HK/US
Max & Mei Chinese Zodiac series + Max & Mei Meet the Dinosaur, HK

Advanced Program

ジョン・リー / Jon Lee
USA

F. I. T.

BK1701-P

BK1701-B

O1702

O1701

K1701

K1702

K1703

3b, 4c, 5p
is: 19cm x 15.5cm
ps: 23.5cm x 17cm
pi: Kochi Roll white

3b, 3c, 3p
is: 23cm x 23cm
ps: 42.5cm x 29cm
pi: Panshion + Okawara

3b, 3c, 3p
is: 23cm x 23cm
ps: 42.5cm x 29cm
pi: Panshion

4b, 4c, 4p
is: 23cm x 23cm
ps: 42.5cm x 29cm
pi: Panshion

3b, 3c, 3p
is: 23cm x 23cm
ps: 42.5cm x 29cm
pi: Panshion

4b, 4c, 4p
is: 23cm x 23cm
ps: 42.5cm x 29cm
pi: Panshion

3b, 3c, 3p
is: 23cm x 23cm
ps: 42.5cm x 29cm
pi: Panshion + Okawara

4b, 4c, 4p
is: 23cm x 23cm
ps: 42.5cm x 29cm
pi: Panshion

This series is inspired by Hangul or the Korean alphabet. Hangul was created under King Sejong in 1446 to be simple enoughfor all of his subjects to become successfully literate. As such, letters were designed to follow the shape of the mouth when
they are pronounced. This series re-transforms the mouth-shaped Hangul into a purely visual artistic creation.
このシリーズは韓国のアルファベットであるハングルから着想を得たものです。ハングル文字は1446年、当時の国王・世宗が、全ての国民が読み書きできるようにと作ったシンプルな文字です。そのためハングルはその言葉が発音される際の口のようすをかたどってデザインされました。
このシリーズでは口の形をしたハングルが、純粋なビジュアルアーツ作品へと変貌しています。

Education
2003
MFA in Printmaking, The University of Iowa, Iowa City
1999
Tamarind Master Printer Certification, Tamarind Institute of Lithography, AlbuquerqueExhibitions (selection)
2016
90th Annual International Competition, The Print Center, Philadelphia
2016
Delta National Small Print Exhibition, Bradbury Art Museum, Jonesboro, Arkansas
Pulp, Hunter Gather Gallery, Houston, Texas
2014
Awards, Fellowships, and grants (selection)
2016
Purchase prize, Delta National Small Prints, Bradbury Art Museum, Jonesboro, Arkansas
2014
Summer Research Stipend, Trinity University, San Antonio, Texas
Present profession:
Professor
E-mail address:jon.lee@trinity.edu
Website:www.trinity.edu/jlee5

Publications (selection)
2015
Gary Sweeney “Artist on Artist: Gary Sweeney Interviews Jon Lee”, SA Current
2011
Steve Bennett “Precision, tradition and life skills”, San Antonio Express

31Advanced Program

ナターシャ・ノーマン / Natasha Norman
South Africa

After Hokusai: Irises
4b, 6c, 6p
is: 21.9cm x 19.7cm
ps: 21.9cm x 19.7cm
pi: Kochi roll natural

Hinga: Here and There2b, 4c, 4p
is: 54.8cm x 90cm
ps: 64.8cm x 90cm
pi: Kochi roll white

A Rain Spell3b, 3c, 4p
is: 20.8cm x 20.8cm
ps: 20.8cm x 20.8cm
pi: Kochi roll white

Cetology

4b, 5c, 8p
is: 52.5cm x 83.5cm
ps: 60.2cm x 91.5cm
pi: Panshion

The relationship between the inked block and the washi paper is the moment of magic when pulling a mokuhanga print. Thissensual touch has inspired so many of my forms and subjects within my greater artistic practice.
絵具が載った版と和紙とが合わさって摺り出される版画、その紙をめくる瞬間は、
まるで魔法のように感じます。この官能的な感覚は、
アーティストとして制作していくうえでの私の姿勢や作品主題に大きなインスピレーションを与えてくれました。

Education
2011
MA in Fine Arts (Printmedia), University of Cape Town
2005
BA in Fine Arts (Printmaking), University of Cape Town
Exhibitions (selection)
2017
Field, Salon 91 Gallery, Cape Town
2015
However, ArtHub Gallery, London, UK
Turbine Art Fair, Johannesburg at Salon 91 booth
2015
2015
Death Speaks 6 Spin Street, Cape Town
2013
Multiplied Christies Print Fair, London, UK

Present profession:
ArtistE-mail address:
tasha.norman@gmail.com

32

Website:www.natashanorman.co.za

Awards and grants (selection)
2009/2010 KW Johnstone Research Scholarship
2009/2010 Ernst and Ethel Erikson Trust Bursary, MacIver Scholarship
2009
Jules Kramer Travel Scholarship
Publications (selection)
2015
Thuli Gamedze’s review: Whose ‘Death Speaks’? in ArtThrob, online.
2012
Michaelis Masters Graduate Catalogue

Exhibition of print works createdduring the residence programs

本年のベーシック・トレーニング・プログラム、
アドバンス・We are proud to present the exhibition of donatedプログラムそれぞれ二期ずつ、延べ10か国計23名のアーprints made by the 23 artists from 10 countries

ティストの成果として、
MI-LABへの寄贈作品をCfSHEギャ

who participated to 2017 residence programs.

ラリーにて紹介いたしました。

The works made during the residence are evidence

レジデンス期間中に制作されたこれらの作品は、幅広い表現を可能にし個々のアーティストの様々なニーズに自在of the depth and adaptability of a traditional artに適応できるメディウムである木版画という伝統技法の、その奥深さと柔軟さの証明でもあります。

Exhibitions

レジデンス成果展

which is open to a vast range of interpretation andeasy to bend to different artists needs in ways of
expressions.

日 程 / Schedule
1.

2.

ベーシック・トレーニング・プログラム編（12アーティスト）

2017年12月24日（日）~2017年12月28（木）Basic Training Programs (12 artists)

From 24 to 28 December 2017

アドバンス・プログラム編（11アーティスト）

2018年1月15日（月）~2018年1月19（金）Advanced Programs (11 artists)

From 15 to 19 January 201833

Exhibitions

日本の水性木版画技術の海外普及を目指して
長沢アートパークと国際木版画ラボ
20年の歩み（キプロス・ハワイ・東京巡回展）

MI-LABと、その前身である長沢アートパークという二つのレジ
デンスプログラムへの参加者による寄贈作品の中から特に優れた作品が一堂に会したキプロス（2017年度欧州文化首都）での展覧会。2人の若い作家によるワークショップも行われたこのイベン
トの巡回展として、ハワイ展と東京展がそれぞれハワイ大学およびCfSHEギャラリーにて開催されました。
この20年間で42か国から延べ180人を超えるアーティストが木版画技法により自身を表現してきた結果、MI-LABには幅広い
サイズやテーマにわたる膨大なコレクションが形成されました。
それぞれの作品がその卓越した表現をそのまま残しているにも関わらず、
そのすべてが水性木版画の特徴である鮮やかな色の奥深い光を放っています。
浮世絵の摺り師や彫り師、また日本人版画家や現代美術アーティストによる指導のもと、レジデンス参加者達は各自のビジョン
を木版画というメディアへ翻訳し、またそうすることより、日本の伝統技法へ新しい可能性をもたらすのです。 この技法は同時に、
様々な解釈表現に適用できるものとわかってきています。
これらのアーティスト・イン・レジデンスは日本の版画家、木版画職人、及び外国の現代アーティストとを結び付けているだけでなく、広義な意味での現代美術界への新しい光、
また木版画という狭義においても、我々が輝き続けてほしいと願ってやまない光をもたらしているのです。

1997-2017
Globalizing Mokuhanga review of Nagasawa
Art Park and Mokuhanga Innovation
Laboratory (Exhibition at Cyprus, Hawaii and Tokyo)
This was an exhibition that gathered some of the finest

prints made by participants of the previous NAP and MILAB Artist-in-Residence programs.

This exhibition was held for the first time in Cyprus (European Cultural Capital 2017) with workshops conduct-

ed by two young artists: Kazuki Sakai and Chihiro Taki,then toured to Hawaii (University of Hawaii) and Tokyo(CfSHE Gallery).

During these 20 years, more than 180 artists from 42
countries proved themselves in Mokuhanga printmaking
and, as a result of this effort, a vast collection of prints
was created with different themes and sizes.

Although every single work maintains intact its uniqueexpression, all of them present the inner light of the vivid
Mokuhanga’s colors.

Under the guidance of Ukiyo-e printers and carvers, aswell as Japanese printmakers, contemporary artists cre-ated their own visions translated into Mokuhanga prints,

and in doing so, gave a new perspective to a traditional
Japanese discipline which proved to be adaptable to various interpretations.

Artist-In-Residence programs created connections be-

tween Japanese printmakers, Mokuhanga masters andforeign contemporary artists and they brought a newlight into the contemporary art world in general and in
the Mokuhanga world, in particular, a light that we hope
will continue to shine forth.

日 程 / Schedule34

キプロス会場
Cyprus tour

6月20日~25日
20th - 25th June

展示（ファマグスタ門）、
ワークショップ（アイガイア美術学校）
Exhibition at Famagusta Gate and Workshops at Aigaia School of Art
and Design

ハワイ会場
Hawaii tour

8月21日~10月1日
ハワイ大学マノアキャンパス
21st August–1st October University of Hawaii, Manoa Campus

東京会場
Tokyo tour

11月1日~11月10日
1st–10th November

CfSHEギャラリー
CfSHE Gallery

Exhibitions

ワークショップ指導 / Workshop Instructors

酒井一樹

Kazuki Sakai

版画家、映像作家
Printmaking artist, film maker瀧千尋

Chihiro Taki
版画家
Printmaking artist

35

Workshops

MI-LABサマーキャンプ

ロードアイランド大学

ロードアイランド大学より14名の生徒が来日し、裏打ち・和綴
じ本・巻物づくりに挑戦しました。

MI-LAB Summer Campfor Rhode Island School of Design students
14 students from Rhode Island School of Design
learned in Urauchi (paper mounting), Watoji-bon(Japanese bookbinding), and Maki-mono (Scrolling)making.

日 程 / Schedule36

6月6日~10日

開催地：3331アーツ千代田B105教室およびCfSHEギャラリー（B109教室）

June 6 -10, 2017

Venue: CfSHE Gallery (B109) & B105 in 3331 Arts Chiyoda

今年度、東京のCfSHEギャラリーにおいて7つのショートワー
クショッププログラムが開催されました。
3日～5日という短い期間のなか、集中して版画技法や伝統技

Workshops

CfSHEギャラリー ショートワークショップ

Short workshop at CfSHE Gallery

This year 7 short term workshops were held in CfSHE
gallery, Tokyo. This initiative involves courses of 3-5 days
focused on learning traditional Japanese techniques

法の習得に取り組みます。 またギャラリーで行われることにより、

such as Mokuhanga and Urauchi (paper mounting).

ギャラリー来訪者や外部からの注目も集め、自然に囲まれた河口

While the Kawaguchi-ko workshop residence provides

湖での長期レジデンスとは異なった、活発な情報交換の場ともな

an immersive experience in Japanese natural landscapeりました。

of Mt. Fuji, the CfSHE gallery short term workshop is anoccasion to come in touch with visitors of Arts Chiyoda
and its lively artistic environment.

37

IMC 2017

第3回国際木版画会議／

International Mokuhanga Conference 20172017年国際木版画会議を振り返って

MC2017 Review

サテライト・プログラム 於ハワイ

and Satellite Program at Hawaii

第3回目を迎えた2017年国際木版画会議（IMC:Internation-

The 3rd International Mokuhanga Conference 2017 Ha-

al Mokuhanga Conference）
ハワイ大会が、故門田けい子氏

waii convened in Honolulu under the guidance of the lateをはじめホルアロアのドンキー・ミル・アートセンターのモリノウエ

Keiko Kadota, and in collaboration with organizer Setsu-

セツコ・ヒロキ夫妻、
マノアのハワイ大学、およびIMC委員会のメ

ko Morinoue of Donkey Mill Art Center in Holualoa, Ha-

ンバーの指揮によりホノルルにて開催されました。 会期中行われ

wai‘i, University of Hawai‘i at Manoa and the IMC Board.

た論旨発表、
デモンストレーションおよび展覧会により、そのテーPresentations, demonstrations and exhibitions exploredマである「木版画の美・修練と感性」
が模索され、
また元日本大使

the theme Beauty of Mokuhanga: Discipline & Sensibili-である近藤誠一氏、
アーティストであるリチャード・ノットキン氏や

ty and keynote speakers, Former Ambassador of Japan

オダ・マユミ氏によるキーノートスピーチは今日の芸術シーンのニ

Seiichi Kondo and artists Richard Notkin and Mayumiーズに答え得るものでした。 サテライトプログラムでは、
後藤英彦

Oda, addressed the urgency for art today. The Satel-

氏、原慶子氏、
エイプリル・ボルマー氏によるワークショップも開か

lite Program offered workshops led by Hidehiko Goto,れました。
これらのプログラムは、現在進行しているレジデンスを

Keiko Hara and April Vollmer. This program remains an

クローズアップするのみならず既に現地にいるアーティストも取込

excellent model for future conferences by highlighting

みながら、交流の場を新たな場所へと移すことで、その地域産のan active residency program as well as taking advantage

マテリアルや地域文化・伝統にもアプローチするという理想的なof artists already present, yet locating the exchange in

モデルとして、今後のIMCにも引き継がれていくことでしょう。

a refreshing venue with exposure to local materials andcultural practices.

今回の会議に際して新しい取組みがありました。 CaFÉというオンラインのプラットフォームにより、会議資料を電子的に送付す

New components of the conference included the launch

ることが可能になったのです。 この仕組みはまだ完璧なものではof the online platform CaFÉ that enabled electronic sub-

ありませんでしたが、日本向けに標準日本語のサポートもありましmission of conference materials, albeit with some glitch-

た。
これに関心をもつ参加者の要望に応えて話し合いが行われ、

es, and Tokyo language support for Japanese applicants.

より使いやすくなるよう改善がなされる見込みです。

Roundtable discussions were organized in response toparticipant interest and will be refined to make this for-

IMC委員会によって創設された門田けい子版画賞は、濵田路

mat more effective.

子氏とロズリン・キーン氏の両名に、そして門田けい子木版画促
進賞は後藤英彦氏に贈られました。これらの賞はまた次回の3年

The board created the Keiko Kadota Print Award that

後のIMCでも、門田けい子のIMC創設記念として、
またIMCのメイ

went to both Michiko Hamada and Roslyn Kean and theンイベントとして開催されるでしょう。

Keiko Kadota Award for the Advancement of Mokuhanga presented to Hidehiko Goto. Devised as triennial
awards, these will be announced at successive conferences in commemoration of Kadota’s founding of IMC
and to spotlight IMC.

International Mokuhanga Conference 2017
and Satellite Program at Hawaii
38

The board also devised a post-conference electron-

実施した結果、ほぼ全ての問題点が明らかになるとともに、実践

ic survey with results-based questions that drew near

的な助言も集めることができました。 会議のようすを取材した映

comprehensive feedback and a host of practical sugges-

像もついにYoutube上で公開されているそうです。

tions. Finally, coverage of the conference was recorded

IMC 2017

またIMC委員会が会期後にその成果を問う電子アンケートを

and is available on Youtube.
費用やビザや言葉の問題から会議へ参加できなかった応募者について、本IMCでは彼らの論旨資料を届けることで便宜をはかFor conference applicants who could not attend due to

ることができました。 今回は日本と南アジアからの参加者が特にcost, visa or language issues, IMC2017 accommodated

他の地域に比べても少なく、同様に若い人もあまり見られません

their perspectives by delivering their presentations. Thisでした。もちろん、
ビデオや他のメディアにその内容が公開され簡

conference also saw a dearth of participants from Ja-

単に見られるようになったことは、この問題の側面の一つでもある

pan and South Asia, relatively speaking, as well as oth-でしょう。 一方で、今回初めてIMCでは障害を持つ方へのより確

er regions, and a low number of young participants. Of

かなサポートを提供することができました。

course, open access to video and other content alleviates one aspect of this problem. For the first time IMC

2020年のIMC委員会はフィンランドのアンヌ・ヴェルタネンのalso dealt with providing extended handicapped support.

指揮のもと、
より大きな組織へと拡大する見込みです。 国際木版画協会（IMA: International Mokuhanga Association）の発足

The IMC2020 board is under the leadership of Annuです。 その更新状況はサイト2017.mokuhanga.orgでも確認でVertanen (Finland) and will begin to grow IMC into a larg-

きますし、
エイプリル・ボルマーとマイク・ライオンがその時間を惜

er organization, International Mokuhanga Association

しむことなく創設に取り組んでくれたサイトhttp://mokuhanga.

(IMA). Updates may be found at 2017.mokuhanga.org

org/でも見ることが可能です。

as well as the new website that April Vollmer and Mike
Lyon have so generously built: http://mokuhanga.org/.

クレア・クッチョ博士
2017年国際木版画会議

Claire Cuccio, PhD
議長

IMC2017 Chair

39

IMC 2017日 程 / Schedule
9月28日~10月1日

ハワイ移民国際カンファレンスセンター&ハワイ大学 マノア アートビル

September 28– October 1, 2017

メイン会場（基調講演、論旨発表、ワークショップ、
デモンストレーション、
オープンポートフォリオ、展示会）
Hawaii Imin International Conference Center & University of Hawaii Manoa Art Building
Keynote speech, Paper Presentation, workshops, Demonstrations, Open-portfolio, Products
showcase

10月3日~8日
October 3 – 8, 201711月28日November 28, 201740

サテライト会場：カイルア・コナ
Satellite Program in Kailua-Kona, Hawaii
Mokuhanga Workshops with Three Invited Artists & Hawaiian Experiences Donkey Mill Art Center, Holualoa
東京にて帰国報告会
3331 Arts Chiyoda, B-105 IMC 2017 Report at Tokyo

IMC 201741

Seminars

AIRセミナーAIR Seminars

AIRセミナー2017総括

The summary of AIR seminar 2017

毎年、若手および海外経験の少ない版画、美術作家を主に対The Artist-In-residence (AIR) seminar, which we have held

象として行ってきたアーティスト・イン・レジデンス
（AIR）
セミナー

each year mainly for young printmakers and artists with

も第４回を数えることになりました。 これまでに参加した受講者

little overseas experiences has been held for the past fourが実際に海外のAIRに参加することも増え、セミナーとしての実

years. The number of people who participated in the sem-

績を重ねてきました。参加した方々は普段とは異なる制作環境のinar also took part in overseas AIR afterward, which has

中、
のびのびと作品を作ることができた、行ってみたかった外国にincreased the attendance in seminars overall. People who

行くことができたなど、充実した時間を過ごして帰国しています。

participated in AIR returned to Japan after having a fulfill-

第４回となるAIRセミナーでは「Beyond the Border はじめ

ing time, such as having been able to make works easilyの一歩を踏み出そう」をテーマに全６回の授業を行いました。 世

in a different production environment, going to a foreign界には数多くのアーティスト・イン・レジデンス（AIR）があります。

country they wanted to visit.

ニューヨークやロンドン、パリなどの有名な都市の中心部にもあAt the 4th AIR Seminar, we held 6 classes in total with theれば、北欧や南米、
ジャングルなどの大自然の中にもAIRはありま

theme of "Beyond the Border, take a first step forward".

す。 旅行のように数日間滞在するのではなく、数週間から数ヶ月

There are many AIRs in the world. In the center of famous

滞在できるのがAIRの特徴です。 短期旅行では見えてこないそのcities such as New York, London, Paris, and there are also

国の本質がAIRでは見ることができます。 その国の日常生活を体AIR in Northern Europe, South America and Jungle as well.

験できること、仮の日常生活の中で作品を作ること、そのような経It is a characteristic of AIR that you can stay for weeks

験はあなたの作品に刺激を与え、人生を豊かにすることでしょう。

to months rather than staying for several days like sight-

現在、世界状況は非常に不安定になっています。しかし、だからこ

seeing. We can see the nature of the country during AIR

そ自分の目で世界を確かめることも大切なのではないでしょうか。

that we cannot see on a short trip. Experiencing the daily

私たちは世界各国に独自のAIRネットワークを持っています。 ネlife of that country, making art works in an atmosphere ofットワークを有効利用したアーティスト情報の共有が、滞在先でeveryday life; such experiences will stimulate their workの安心を生み出します。アーティストにボーダーはありません。しand enrich their lives. Currently the world situation is very

かし、
ボーダーを乗り越えるためには英語力、文章力、
プレゼン力、

unstable. However, it is also important to see the world

交渉力などのスキルが必要です。 そのようなスキルを受講者に身with your own eyes. We have our own AIR network in vari-につけてもらい、世界へのはじめの一歩を踏み出してもらうことがous countries around the world. Sharing artist information

このセミナーの目的でした。

that effectively utilizes the network creates peace of mind

この年の受講者の多くは年齢的にもキャリア的にもある程度日at the residence. Art has no borders. But in order to get

本国内で経験を積んだ方々でした。 しかし、日本国内では活動のover the border, skills such as abilities of language, writ-

幅を広げつつあっても、海外のレジデンスへの参加の機会は無く、

ing, presentation, and negotiation are necessary. It was

世界への一歩を踏みとどまっている方が多くいました。 このセミ

the purpose of this seminar to have participants acquire

ナー終了後、1人でも多くの受講者が世界に踏み出すことを楽しsuch skills and to take the first step towards the world.

みにしています。

Many of the participants at this year’s seminar had a richexperience in Japan in terms of their experience both inage and career. There are not many opportunities to participate in overseas residences. Even if they expand therange of activities in Japan, for many people this was theirfirst step into the world. After this seminar, I look forward
to a lot of participants taking on the world.

湯浅

42

克俊

Katsutoshi Yuasa

Seminars

日 程 / Schedule
第1回

4月22日/ April 22

オリエンテーション / Orientation

第2回

5月20日 / May 20

プレゼンテーション演習１ / Presentation-1

第3回

6月24日/ June 24

プレゼンテーション演習２ / Presentation-2

第4回

7月22日 / July 22

プレゼンテーション演習３/ Presentation-3

第5回

9月8日・9日・10日

MI-LAB合宿 / Residence simulation at MI-LAB

September 8/9/10
第6回

10月28日 / October 28

総括 / Course Review and Summary

プログラムスケジュール

第1回
4/22(土)

第2回
5/20(土)申し込み連絡先オリエンテーション

主催

産業人文学研究所

世界のアーティスト・イン・レジデンス(AIR)、公募展、国際会議について詳

定員

先着20名

しく知る。

応募資格

30歳前後のアーティスト、アーティスト・イン・
レジデンスに興味のある方

プレゼンテーション演習1
作家の資料(略歴、ステイトメント)を日本語と英語で作成する。

参加費

英語資料の指導、添削も行います！

渡航対策と助成機関を知り、治安、安全と渡航費用の対策を立てる。

日時

実際にAIRへ応募します！

AIR参加者から体験談を聞く。AIR滞在先での実生活を知る。

2017年4月〜秋 毎月1回
第6回日時要確認

CfSHE(ｼ･ｴﾌ･ｼｰ)ギャラリー
アーツ千代田3331 B109

TEL

050-3304-9001 / Fax: 03-3831-2168

E-mailinfodesk@endeavor.or.jp

9月8日(金)、9月9日(土)、9月10日(日)
湖畔散策、野外スケッチ、ディスカッションなど

以下のウェブサイトにアクセスし、必要事項を※別途費用がかかります。

お申し込み

第6回 ネクストステージ
これまで学んできたこと、今後の目標をプレゼン発表する。
(AIRに応募した方はその結果についての発表もして頂きます)会期
2 0 1 7 年 4 月〜秋〒101-0021 東京都千代田区外神田6丁目11-14(これまでのセミナーの受講者の中でAIRに行かれた方をゲストにお呼び

第5回 MI-LABの2泊3日のレジデンス体験

未定￥30,000 (税別)

14:00〜17:00
会場

します)

合宿

￥28,000 (税別)

分割払いの場合ません)

第4回 プレゼンテーション演習 3
7/22(土)

6回分一括払い(研修旅費、食費、修了制作展などの費用は含まれてい第3回 プレゼンテーション演習 2
6/24(土)

第 4 回 A I R セミナー
受講生募集

ご記入の上、送信ボタンを押して下さい。

BeyondtheBorder

登録が完了次第、詳しい案内と振込先をお送りします。
http://endeavor.or.jp/mi-lab/workshop/

最寄駅：末広町駅 (地下鉄銀座線)
徒歩3分

あらゆるボーダーを乗り越えていくために

Kloster Bentlage, Germany

Fine’
s Bar

産業人文学研究所

43

Seminars

インストラクター養成講座

Instructor Training Courses

海外において日本の伝統技術を指導するとともに、その理解をThese courses are designed to give knowledge of Japa-

深められるよう日本独自の素材や道具の来歴・自然観について紹

nese traditional arts, as well as the materials involved in

介できる人材育成を目指した講座です。 最終回には英文指導資

these art practices, to Japanese instructors who will teach

料を完成させ、英語のプレゼンテーションも行います。

abroad. At the end of the course the participants will compile their own teaching materials in English and make presentation of it.

日 程 / Schedule
第1回

第2回

第3回

補習授業

第4回
第5回

第6回

44

10月20日Tuula Moilanenによる水性木版画指導デモンストレーション

October 20

Mokuhanga Teaching Demonstration by Tuula Moilanen

11月18日各技法に使われる道具材料の来歴並びにばれんについて学ぶ

November 18

Deepening Knowledge of Tools and Materials Including Baren

12月16日

裏打ちと和綴じの制作実習

December 16

Trial on Urauchi (paper backing) and Watoji (bookbinding)

1月20日・21日

折り本の制作実習

January 20 and 21

Trial on Orihon (accordion bookbinding)

1月28日

水性木版画の英語による指導計画（グループワーク）

January 28(Group work) Planning Course - Mokuhanga in English

2月17日

水性木版画の英語による指導計画の発表

February 17

The Teaching Manual for the Course

3月24日
（予定）

英語指導デモンストレーションと講評

March 24 (scheduled)

Mokuhanga Teaching Lesson Simulation in English

2017 REPORT
Lake Kawaguchi

Fuji View Hotel

Katsuyama JuniorHigh School

ShrineSchoolKawaguchi-ko
Station

MI-LAB

Lake Kawaguchi(Kawaguchi-ko)
Residence

MI-LAB Tokyo / CfSHE

Mt. Fuji

アクセス / ACCESS

MILAB

河口湖まで高速バスで新宿駅から約１時間45分、東京駅から約２時間。
MI-LABへは河口湖駅から富士急ローカルバスに乗り換えて約10分です。
To Kawagucuhi-ko station by Fujikyu Highway bus:
approx.105 min from Shinjuku station and 120 min from Tokyo station.
You can reach MI-LAB by taking Fujikyu Local bus
from Kawaguchi-ko station in approx.10 min.

Highway Bus

Shinjuku
StationTOKYO

MI-LAB
Tokyo/CfSHE@3331 ARTS CYD

1hour 45min

Local Bus

Kawaguch-iko
StationYAMANASHI Pref.

by walking

1day/ 115km

10min

MI-LAB
Kawaguchi-ko
Residence

MI-LAB
Kawaguchi-ko
Residence平成29年度

産業人文学研究所

文化事業報告書

産業人文学研究所（CfSHE）

2017 CfSHE Report
Publisher: Center for the Science of Human Endeavor (CfSHE)

発行者：

一般社団法人

編集制作：

国際木版画ラボ（MI-LAB）

Editing: Mokuhanga Innovation Laboratory (MI-LAB)

発行日：

2018年3月31日

Date of Issue: March 31, 2018

編集スタッフ：佐藤靖之、金濱陽子、ニッコロ・バルバッリ

Editorial Staﬀs: Yasuyuki Sato, Yoko Kanahama, Niccoló Barbagli

通訳コーディネーター：

藤岡勇人

Interpretation coordinator: Hayato Fujioka

レイアウト・デザイン：

大谷友花

Design and layout: Yuka Otani

レジデンスアーティスト作品写真撮影： 林淳一郎

Photography of all the printing works

プログラムアドバイザー： 楚山哲雄（マスタープリンター）

by resident artists: Junichirou Hayashi
Program advisors: Tetsuo Soyama (Master Printer)

産業人文学研究所／国際木版画ラボ

Center for the Science of Human Endeavor (CfSHE)〒101-0021

Mokuhanga Innovation Laboratory (MI-LAB)

東京都千代田区外神田6丁目11-14-B109

Tel. 050-3304-9001

Fax. 03-3831-2168

B109, 11-14, 6-chome, Soto-kanda, Chiyoda-ku, Tokyo, Japan 101-0021

E-mail:infodesk@endeavor.or.jp

Tel. +81-050-3304-9001 Fax. +81-03-3831-2168

URL:

www.endeavor.or.jp/mi-lab/

E-mail: infodesk@endeavor.or.jp
URL: www.endeavor.or.jp/mi-lab/

国際木版画ラボ・河口湖レジデンス

Lake Kawaguchi MI-LAB Residence〒401-0310

4018 Katsuyama, Fujikawaguchiko-cho, Minami-Tsurugun,

山梨県南都留郡富士河口湖町勝山4018

Yamanashi Prefecture, Japan 401-0310