KEIO UNIVERSITY ART CENTER NEWSLETTER

T
E
L
T
R
A
T
E
L
T
R
A

48

慶應義塾大学アート・センター ARTLET 第48号

FEATURE ARTICLES

ユニバーシティ・ミュージアム
国際博物館会議 大学博物館・コレクション国際委員会（ICOM UMAC）
第17回大会 報告
本間 友
今日の大学アートギャラリーの役割
オクタヴィアン・エサヌ
中国のユニバーシティ・ミュージアム
蔡 涛
攻める博物館を目指して–早稲田大学演劇博物館の実践
岡室 美奈子TOPICS
活躍する先輩『出来事とその記録』
西川 美穂子INFORMATION
活動報告

上：ヘルシンキ大学博物館 常設展示
（慶應義塾大学アート・センター）下：「東京ビエンナーレʼ70 再び」展

FEATURE ARTICLES

ユニバーシティ・ミュージアム

ミュージアムは今、大きな岐路に立っているように見える。近代に生まれた市民に開かれたミュージアムは社会の変遷、時代の移り変わりの中で役割を変え、新しい在り方を模索している。その中でユニバーシティ・ミュージアムはどのような存在なのだろうか。大学という学問の場にあり、常に研究や先端的な問題意識と隣接する環境は、ポピュリズムに陥ることに歯止めをかけ、本質的な問いかけに立ち戻ることを可能にするだろう。一方、大学という文脈でみるならば、学問の場を外へと開く窓の役目を果たすと言ってもよい。社会の中での大学という視点が求められる今日、その存在はますます意味を益していると言えよう。

ユニバーシティ・ミュージアムはミュージアム、大学、双方のコンテクストをクロスさせ、新しい知の創造を生み出す接点として機能するだろう。

ベイルート・アメリカン大学アートギャラリー展示風景

Museums and Collections: Objects, Ideas,

国際博物館会議
大学博物館・コレクション国際委員会（ICOM UMAC）第17回大会 報告
本間友（慶應義塾大学アート・センター所員）

TEXT: HOMMA, Yu

について検討がなされた。

Ideologies, People」をテーマとし、ヘルシンキ大学とユバスキュラ大学が共同して開催された。

3. カンファレンスでの議論

2. Professional Development Workshop

ュージアムとコレクションからの発表が行われた。

カンファレンスでは、24の国と地域、42の大学ミ
本 大 会 で は、UMACとして 初 の 試 みとなる

基調講演、口頭発表、ショート・プレゼンテーショ「Professional Development Workshop（ 専 門 研

ン（Inform-All Presentation）、ポスター 発 表から

修ワークショップ）」が企画された。大会に先だっなるプレゼンテーションは、大きく「倫理規範」「来て開講されたワークショップには、大学博物館で館者とのエンゲージメント」「 教育」「コラボレーショ

国際博物館会議（ICOM: International Council

実務にあたるキュレーターやマネージャーが20名ン」「 国際化」の5つのテーマにグループ化されていOf Museums）が設置する30の国際委員会の一つ弱参加し、日本からは、筆者と、UMACの理事であた。

に、大学博物館・コレクションに関する国際委員会

り、日本窓口を務める国際基督教大学湯浅八郎記「倫理規範」では、ミイラや遺体、医学標本のコ（UMAC: Committee for University Museums

念館の福野氏が出席している。

レクションや展示を巡って、展示を可能にする物語の作り方や展示の方法などについて、現代の倫理

And Collections）がある。本レポートでは、筆者がワークショップでは、Mission / Governance /参加した第17回年次大会（フィンランド、2017年9月

Strategic Planning / Collections Planning /規範を参照しながらの発表が行われた。
「来館者

5日〜 8日）の模様を報告する。

Educational Role の5つのトピックが扱われたが、ととのエンゲージメント」では、来館者の議論や学習

りわけ、Mission と Educational Role に参加者のを促進するための取組の紹介や、デジタル技術活

関心が集まったように思われる。
「Mission」では、用の長短、より広い学術的・文化的なコンテクスト

ICOM UMAC（http://umac.icom.museum）

ミュージアムのミッションと大学本体のミッションとから見た大学コレクションの意義が語られたほか、は、大学ミュージアムおよび大学が保有するコレの連結からはじまり、大学内の他のミュージアムや来館者数の分析手法について新しい提案を試みる

1. ICOM UMACと第17回年次大会の概要

クションに関わる活動を対象として、国際的かつ同窓会組織など、大学の内外においてミュージアム

発表もあった。
「教育」においては、展示やコレクシ

学際的な議論を行う場として設定された委員会と関わりを持つグループに対し、ミュージアムの活ョンを研究・教育の材料として積極的に活用するたである。年ごとのカンファレンスの開催、研究誌

動をどのように位置づけ、説明していくのか、といめの方法や、移転可能なスキル教育（Transferable

UMACJの発行などに加えて、様々な国と地域におう観点から議論が行われた。また、「Educational

Skills）の場、また、ミュージアムの社会プラットフォ

いて組織された大学ミュージアムのグループとコミRole」では、大学ミュージアムの大きな特長であるームとしての役割に関する検討がみられた。
「コラュニケーションを取り、各グループの活動を架橋す

教育・研究活動との連携が取り上げられた。大学

ボレーション」では、ミュージアムにおける芸術家

るハブとしての役割を果たそうとしている。

の教員との積極的な共同の必要性や、アカデミックとの共同プロジェクト、地域の文化セクターとの連／社会・文化／実務など様々な観点での学生教育

携のケース・スタディや、民間企業との共同による

第17回年次大会は、「Global Issues in University

ARTLET

KEIO UNIVERSITY ART CENTER NEWSLETTER VOL.48

カンファレンス参加者の集合写真

Photo by Timo Huvilinna, Helsinki University Museum

オープニングトーク

ICOM UMAC インスタグラム

サステナビリティの確保などが話題となった。最後の「国際化」では、大学が一層の国際化を迎えるな
かでのミュージアムの活動の変化について、そして、
国際的・学際的な展示やコレクションの実現についての議論がかわされた。
4. おわりにICOM UMACは、国際的かつ学際的なミュージアム・グループである。様々な国と地域に渡るメン
バーが参加するのはもちろんのこと、参加者（館）の専門領域も、自然史系、歴史系、医学系、美術系と多様である。専門領域を異にするミュージアム
は、通常、それぞれに議論の場をもち、交流する機会が限られている。しかしUMACは、「大学ミュー
ジアム」という枠組みを活用することによって、ただの社交に終わらない実践的な規模で、学際的な議論を可能にしている。
国内に目を向けると、「大学博物館等協議会」や「かんさい・大学ミュージアムネットワーク」など、同様の枠組みをもって、活発で柔軟な議論を展開するグループがある。こうした国内の活動が、国際的なネットワークに接続することによって、大学ミュー
ジアムが、より多様でダイナミズムに満ちた場になることが期待される。

カンファレンス発表者の所属一覧（プログラムより）

Aleksander Moisiu University (Albania)
China University of Geosciences (China)
Colgate University (USA)De La Salle-College of Saint Benilde(Philippines)
Eskenazi Museum of Art, Indiana University(USA)
Ghent University Museum (Belgium)
Gustavianum, Uppsala University Museum(Sweden)Helsinki University Museum (Finland)
Henri Gaussen Botanical Garden, Toulouse
University (France)
Keio University Art Center, Keio University(Japan)Lowe Art Museum, University of Miami (USA)
Lynchburg College (USA)
Masaryk University, Mendel Museum (Czech)
Musée des Arts et Métiers, Conservatoire
National des Arts et Métiers (France)
Musée L, University Museum of Louvain-laNeuve (Belgium)
Museum Boerhaave (Nederland)Museum of East China Normal University(China)National Cheng Kung University Museum(Taiwan)National Taipei University of Education (Taiwan)
National University of Singapore Museum(Singapore)

Oberlin College & Conservatory (USA)Oxford Internet Institute, University of Oxford(UK)
Sabaragamuwa University of Sri Lanka (SriLanka)
St. Petersburg State University (Russia)
The University Museum and Art Gallery, The
University of Hong Kong (Hong Kong)
The University Museum, the University of Tokyo(Japan)The University of Adelaide (Australia)
Universidad Austral de Chile (Chile)
Universidad del Museo Social Argentino(Argentina)
Universidade Federal Fluminense (Brazil)
University of Athens (Greece)
University of Canberra (Australia)
University of Central Oklahoma (USA)
University of Colombo (Sri Lanka)
University of Geneva (Switzerland)
University of Glasgow (UK)
University of Jyväskylä (Finland)
University of Minnesota, Weisman Art Museum(USA)
University of Oregon (USA)
University of Patras (Greece)
University of St Andrews (UK)
University of Tartu Museum (Estonia)

KEIO UNIVERSITY ART CENTER NEWSLETTER VOL.48

ARTLET

FEATURE ARTICLES

ベイルート・アメリカン大学アートギャラリー展示風景

今日の大学アートギャラリーの役割なことは断じてないのです。現在のアートワールド

索の回路に引きずり込まれてきたのです。私立大学の主要なハブやプレーヤーは、象徴的もしくは財政というアメリカ的なシステムにおいては、経営者た的な資本化のポテンシャルをもつ可能性のあるもの

ちはしばしばキャンパスのギャラリーに強い圧力をしか認めない、閉じた私利的な回路に閉じ込めらかけてきます。彼らはローカルなアート・マーケット

れているのです。このことは、なぜ主要なアート組の特殊なジャンルもしくは特殊なアーティストに対織の今日の観客が（それがキエフであれ、ベイルー

して「学問的な」正当性を与えて（それゆえ値段は（ベイルート・アメリカン大学准教授）

トであれ、東京であれ、ニューヨークであれ）
、アー

急騰し）
、大学ギャラリーに商業的な関心の幅を狭Text : Octavian, ESANU

ティストやアイディアや理論の選定において、多かめるよう要求してきたり、ギャラリーを批判的な思れ少なかれ同じような「トレンド」に支配されている考の場所から、古いブルジョワの「芸術愛」を再劇

オクタヴィアン・エサヌ

私の考えでは、今日の世界における大学アートギ

かを説明しているでしょう。

場化する場所に変えさせたり、ギャラリーや博物館

多くの昔の（公の財源がない）
ギャラリーや博物を様々な資金集めのための宣伝写真を撮る場にしアーティスティックな生産・交換・循環の研究とに館が、ある種のハブに変貌してきています。それはたりします（コンテンポラリー・アートの「創発する」

捧げる空間を提供することです。理想的には、大学「創発された emerged」もしくは「創発するアート

作品を前にして、学部生が思慮深そうな表情をしてみせたりします）。

ャラリーと大学博物館の役割は、批判的な思考と、

アートギャラリーもしくは大学博物館は、今日の「コemerging art」として呈示された構築的な文化的ンテンポラリー・アート」のグローバル・システムを価値、そして具体化された文化的な人工物の循環

4

4

4 4 4

それゆえ理想的には、大学ギャラリーの主要な形成している文化的な商品循環のロジックを白日を拾い上げ、伝え、維持するためのハブに他なりま

任務は、これらのトレンドから距離をとることです。

の下に曝すこと（そしてそれを分断すること）を目指せん。アートが創発する（これは商品化や貨幣化、そしてまた「コンテンポラリー・アート」のシステムすべきです。

すなわち「消費のための創発」を意味するネオリベ

における大きなゆがみを精査し、白日の下に曝すこ

そのあらゆるレヴェルと次元において、高度に思ラリズムのキーワードですが）というまさしくその概とによって、批判的な役割を全うすべく強く要求す

索的なネオリベラル資本主義の流儀を再生してい念は、グローバル・ブランドのロジックに従っていまることなのです。大学ギャラリーは実験室として役

るこのシステムは、世界のいたるところで表面化しす。
「コンテンポラリー・アート」のブランドの質は、立つことができます。そこではアーティスティックなてきています。このシステムは、西洋の資本や商品

アーティスティックで文化的な経験における同一化

生産、アートの交換と分配、社会的・歴史的な文の自由な循環を妨げる様々な壁を壊し、政治的なの思考や均質化への傾向の中で現れ出ます。その脈に対するアートの関係、そして生産様態の分野

障害を取り除いた後の世界で表面化しているのでことは今日、様々なレヴェルにおいてあまりに明確

における数々の矛盾が綿密に調査されるのです。

す。私たちはそのような表面化を、1970年代のラなことなのです（紋切型のアイディアや理論の循環

知の生産と、アートと権力の関係におけるイデオロ

テンアメリカで、また1980年代末のソヴィエト連邦から、「創発する」アーティストやキュレーターのド

ギー的な非神話化とに専門的に捧げられた空間をや東ヨーロッパで、さらには1990年代以降の中東

レスコードに至るまで様々なレヴェルにおいてです。

維持できるよう、大学ギャラリーは努めるべきなので見てきました。ブルジョワの着想である「自由」は例えばそうしたドレスコードは、アーティストやキュです。その活動とプログラムの編成において、大学（それをレーニンは「利潤につながる自由」の観

レーターをコンテンポラリー・アートの並み居るブラ

ギャラリーは明確な代案を提示することを目指さね

点から述べていますが）、コンテンポラリー・アート

ンドの海の中で目立たせるようにしてくれます）。

ばなりません。それは、あからさまに金を生み出すのシステムのなかで現れ出ます。それは文化的な製

トロツキーは「モダニズムの黄色いスカーフ」とい関心に突き動かされている既存のアート組織、もし品の自由な（自由というのはまさに利益をもたらしまう表現を使いました。彼はそれによって、いつも同

くは「コンテンポラリー・アート」と資本との間の循す）循環の内で現れ出るのです。そしてたとえアー

じスカーフをつけていたマヤコスフキーを思い起こ

環とリサイクルを支える受動的なリンクとしてしか機

トの循環プロセスが、その頂点において（すなわちしていたのです。今日「コンテンポラリー・アートの能していない既存のアート組織というモデルに対す

グローバルなアートワールドにおける一流のプレースカーフ」は様々な色やかたちをしています。しかしる、明確な代案です。私は「理想的に」という言葉

ヤーや組織のあいだで）、それ自体非常に拡散的

そこにはモダニズムから継承され、本質的なアトリで、この短いテクストを始め、そして終えたいと思います。なぜなら私こそまた、そのような任務が非常で異種混淆のものであったとしても―ちょうど今

ビュートのレヴェルまで高められたものがあるので日のサービスや商品のマーケットがそうであるようす。そしてこれらのトレンドや矛盾は、ポスト・コロニに難しく、もしくは難しくなりえるだろうことを自覚しに―それは多かれ少なかれ画一的でそして予測

アルとポスト社会主義の世界で、とりわけ目に見えているからです。そのことにより団結したアカデミア

可能なものなのです。

るかたちで現れ出ているのです。そこでは創発するやアートワールドの経営者層とのあからさまな闘い「帝国」がもはや何も検閲しないという事実はコンテンポラリー・アートは、ローカルな少数精鋭の前線に足を踏み入れることになるかもしれないか―それは私たちを「私たち自身に対する情け容の支配者と思索的な財界のエリートを、温かく迎えらです。しかしそれは語り、考えるに値する仕事で赦ない検閲官」にしますが（アラン・バディウが『コつつ歩んできたのです。

あり、小さくしかし重要なプロジェクトを通して実行

ンテンポラリー・アートの15のテーゼ』で述べてい大学のギャラリーや博物館もまた、この論理かるように）―このシステムがその様々な経路を使ら切り離されているわけではありません。ここ最近

い、あらゆるアーティスティックな製品を何の制限の数十年間、そして公の知識がますます私物化さもなく循環させることは意味していないのです。そんれるなか、大学ギャラリーもまたアートの交換や思ARTLET

KEIO UNIVERSITY ART CENTER NEWSLETTER VOL.48

するに値する仕事です。
［翻訳：加藤有希子（埼玉大学准教授）］

※原文
（英語）
はアート・センターのHPに掲載されます。

The Role of the University Art
Gallery Today
オクタヴィアン・エサヌ（ベイルート・アメリカン大学准教授）

Text : Octavian, ESANU(American University of Beirut)

in Kiev, Beirut, Tokyo or New York) are by andthoughtful faces in front of “emerging” works oflarge served the same “trends” and choices ofcontemporary art).

artists, ideas and theories. Many former galleries

Therefore ideally, the main task of the university

and museums (deprived of their public funding)gallery is to stay away from these trends and tohave been turned into hubs for picking up, pass-insist on fulfilling a critical role by examining

ing along, and maintaining the circulation of con-and exposing major distortions in the system of

stituted cultural value, of reified cultural artifacts“contemporary art.” The university gallery canpresented as “emerged” or “emerging art.” Theserve as a laboratory where contradictions invery notion of art that is emerging (a keyword in

the field of artistic production, the exchange andIn my view, the role of the university art

the vocabulary of neoliberalism indicating com-

distribution of art, the relation of art to the social

gallery and museum in the world today is to serve

modification and monetization, or “emergenceand historical context, and modes of production,

as a space dedicated to critical thinking and tofor consumption”) follows the logic of global

are closely scrutinized. The university gallery

the study of the conditions of artistic production,

brands. The brand-quality of “contemporary art”

must try to remain a space dedicated exclusively

exchange and circulation. Ideally, the university

manifests in the tendency towards identity-think-to the production of knowledge and to ideologicalgallery, or museum, should aim at exposing (anding and homogenization of artistic and cultural

demystifications of the relations between art anddisrupting) the logic of circulation of culturalexperience, which is so evident today on multiple

power. In its activities and programming thecommodities that today constitutes the global

levels (from the circulation of the same ideas andgallery should aim at providing clear alternatives

system of “contemporary art.” This system,

theories, to the dress code for “emerging” artists

to the already existing models of art institutions

which replicates on all its levels and dimensions

and curators, making them recognizable in thethat are either openly dedicated to the mon-the highly speculative modes of neoliberal

ocean of other competing emerging brands iney-making interests, or are serving as passive

capitalism, surfaced in every corner of the worldcontemporary art). Trotsky had the expression

links in maintaining the circulation and recycling

following the removal of political obstacles,“the yellow scarf of modernism,” by which heof “contemporary art” and capital. I have started,

including the fall of the walls preventing the freereferred to Mayakovsky, who always used toand am closing this short text with the word “ide-circulation of Western capital and commodities.

wear the same yellow scarf. Today the “scarf ofally” because I do also realize how difficult such a

We saw it emerging in Latin America in thecontemporary art” comes in many colors andtask is or could be, as it may involve stepping into

1970s, in the USSR and Eastern Europe in the lateshapes but it is there, inherited from modernism

the frontline of open conflict with the managerial

1980s, and in the Middle East in the 1990s andand raised to the level of essential attribute. And

class of corporate academia and art worlds. But

beyond. The bourgeois conception of “freedom”

these trends and contradictions are especially

it is a task worth talking and thinking about, or(which Lenin articulated in terms of “freedom

visible in the post-colonial and post-socialist

implementing by means of small but significant

to turn a profit”) manifests in the system ofworlds, where emerging contemporary art has

projects.

contemporary art in the free (that is profitable)

been walking in the warm embrace of the local

circulation of cultural products. And even thougholigarchic and speculative financial elites.

the process of circulation of art is in itself very

The university gallery and museum is also notdiverse and heterogeneous – as is the market ofsafe from this logic. In recent decades, and withservices and commodities today – at its top (orthe increasing privatization of public knowledge,

among the major players and institutions in thethe university gallery has been also dragged into

global art world) it is more or less uniform andthe circuits of exchange and speculation withpredictable. The fact that the Empire no longer

art. In the American system of private univer-censors anything – letting us be the “pitiless cen-sities, administrators often exercise increasedsors of ourselves” (as Alain Badiou stated in hispressure on campus galleries, demanding that

15 Theses on Contemporary Art) – does not mean

the latter open up to narrow mercantile intereststhat the system permits all artistic production toby providing “scholarly” legitimation (and pricecirculate through its channels without restriction.

hikes) to particular genres or names in the local

Far from it. The major hubs and players in theart market; transform the galleries from a placecontemporary art world are locked into closedof critical thinking into arenas for restaging

self-serving circuits that authorize distribution

the old bourgeois drama of “the love of art”; oronly to what may have potential for symbolic orturn the galleries and museums into a prop forfinancial capitalization. This may explain why

taking publicity photos for various fundraising

today audiences of major art institutions (be it

campaigns (with undergraduate students making

KEIO UNIVERSITY ART CENTER NEWSLETTER VOL.48

ARTLET

FEATURE ARTICLES
天津美術学院美術館主催「黒沙駱：李駱公先生 芸術と文献展」
2017年9月

中国のユニバーシティ・ミュージアム

蔡涛

広州美術学院美術館主催「曙色：20世紀前期 広東中国画の変革の道」展の公共教育プロジェクト、2017年3月

その中でも先駆者である。前者は来年創立100周

美術館で開催されることについての「帰郷」の意義

年、後者は創立90周年を迎える。広州美術学院美を特に指摘したが、これも当局による歴史叙述に術館が地域美術史に関して行ったいくつかの新プ対する間接的な挑戦となっている。上述した芸術

ロジェクトは、学校側が定めた歴史的叙述の枠組家たちはいずれも1953年以降の広州美術学院のみをひっそりと飛び越え、若い研究者たちに多くの校史には収められていない。

機会を提供した―これは公立美術館にしばしば創立111年を誇る天津美術学院は、最近その付（広州美術学院副教授）

欠けている学術的自由であるが、彼らは比較的独属美術館で芸術家・李駱公の回顧展を開催した。

TEXT: CAI, Tao

立して研究を進めることができた。地域を跨いで共

文革中、天津美術学院の創設者である彼は学校同で頻繁に開催したことも当館の学術的活力を示

を追い出され、辺境の地であった桂林に下放され大型の公立美術館が近年にわかにイデオロギー

している。例えば今年6月に上海魯迅記念館と共た。今回の展示ではかつての校長に敬意を表する

面を強化させているのとは異なり、ユニバーシティ・に広州で主催した新興木刻画の代表人物・李樺1と同時に、現代美術史の敏感な部分にも触れていミュージアムの中国大陸における迅速な成長は、独の生誕110周年記念座談会では、主催者は李樺がる―上海孤島期 2 、李駱公は日本大学芸術学部

立した風景を構成している。これら小規模な美術館

1930年代中期の広州現代版画運動の旗手であっに留学し、さらに授業外で野口弥太郎、猪熊弦一

組織はより明確なサービス対象を持ち、展示は多たことを意識していた。そして今年12月、中央美術郎、里見勝蔵ら日本画家からフォーヴィスムの西洋

くが校史の再整理に寄与し、同時に近現代美術史

学院美術館もこのかつての先生のために大規模な画を学び、帰国後は偽「満州国」のハルビンで現学の成長も促している。中国大陸の多くの高等教

回顧展を開催する予定だ。このことからは、南北の代芸術の教育と創作を行った。孤島期と偽満州期育機関は、いずれも1949年における歴史の分断を

組織間の相互作用が明らかに強まっていることがの美術史は、現在に至るまで、中国大陸では日の経験したため、改革開放以降は、断ち切られた歴分かる。当館が昨年秋に開催した別の重要な版画当たらない研究領域である。2年前、当館はさらに史を続け、さらには勢いに乗じて校史を延長させ、家・黄新波の回顧展は、今年7月に北京画院美術

別の展示を開き、木版画家・楊大新が1943年に日様々な目的の「ソフト・パワー」を築くことに寄与す

館でも開催された。来年、この2つの美術館はさら本占領下の天津で開いた「平津木版画展」を振りることで、現在盛んな「校史復活」現象を推し進めに提携を進め、北京で伝奇的人物、初期の油絵画

返った―これらのタブーを打ち破る展示がユニた。これにより、学校の歴史が倍増した学校もある。

家・李鉄夫の回顧展を開く予定だ。また他に、今バーシティ・ミュージアムで相次いで開催されたこ

中国で最も有名な8つの美術大学の中では、現年開催された葉世強の回顧展といった先駆的な学とで、中国近現代美術史研究全体のレベルを向上

在のところ南 方の広 州 美 術 学 院のみ校 史 延 長

術展示も、現地の美術史の書き直しを刺激していさせたのは、疑う余地のないことである。

ブームに身を投じていないが、このような冷淡な態る。この台湾に寄留した芸術家は、1949年以前は

度も、決して史実に基づくものではない―当学

広州市立芸術専科学校で学び、校長・高剣父の院の始まりはどんなに遅くとも1940年代中期にまで進歩的な教育思想に励まされ、また冷戦時期にはさかのぼることができる。広州美術学院美術館は台湾でクロス・メディア創作を行い、禅書道と戦後

近年多くの校史に関する展示プロジェクトを打ち出

抽象表現主義の画風の影響を融合させた。戦争、し、当局の見解をいっそう成り立たなくさせている。

紛争と人間性に対しては、独自の観察眼と芸術表活発さを増すこれらの回顧展は、もちろんのこと同現を有していた。展示企画者である、香港漢雅軒

業者から刺激を受けたものである―北京の中央（ハンアート・TZ・ギャラリー）の張頌仁（ジョンソ

美術学院美術館、杭州の中国美術学院美術館は、

ン・チャン）
は、この芸術家の展示が広州美術学院

ARTLET

KEIO UNIVERSITY ART CENTER NEWSLETTER VOL.48

1 李樺は1930年代に魯迅が提唱した新興木刻運動に従事。後に中央美術学院で教鞭を執った。
2 上海孤島期とは、日本軍が1937年11月に上海を占領してから、1941年12月に租界を接収するまでの4年間を指す。
［翻訳：松倉梨恵（慶應義塾大学文学部非常勤講師］

※原文
（中国語）
はアート・センターのHPに掲載されます。

目 ，悄然逾越了校方设定的历史叙述框架 ，为在对老校长致敬的同时 ，还触碰了现代美术史的一些敏感区域—上海孤岛时期 ，李骆公留

年轻的研究员们提供了更多机会—这就是公立美术馆往往缺乏的学术自由度 ，他们可以相学日本大学艺术科 ，并在课外向野口弥太郎 、对独立地开展研究工作 。跨区域合作的频繁举
办也显示了该馆的学术活力 ，如今年6月间和

猪熊弦一郎、里见胜藏等日本画家学习野兽派
洋画 ，回国之后又在伪“满洲国”的哈尔滨进上海鲁迅纪念馆在广州主办的新兴木刻代表人
物李桦诞辰110周年纪念座谈会 ，主办方都意行现代艺术教育与创作 。孤岛和伪满时期的美术史 ，直到目前 ，在中国大陆都是极为冷门的识到了李桦是1930年代中期广州现代版画运动
的旗手 。而今年12月 ，中央美术学院美术馆也

研究领域 。两年前 ，该馆还主办过另一个展览 ，回顾了木刻家杨大新1943年在沦陷区天津

与大型公立美术馆近年来在意识形态方面
的陡然强化有所不同的是 ，美术学院美术馆在

将为这位老教师举办大规模的回顾展 。可以看
到 ，南北机构之间的互动明显在增强 。该馆去举办的“平津木刻展”—这些突破禁区的展
览在美院美术馆的相继举办 ，无疑提升了中国

中国大陆的迅速成长构成了一道独立的风景线 ，这些小型的美术馆机构有着更为明确的服

年秋季举办的另一位重要版画家黄新波的回顾
展 ，今年七月间也被引进到了北京画院美术

近现代美术史研究的整体水准 。

中国的美术学院美术馆蔡涛（广州美术学院副教授）

TEXT: CAI, Tao
Guangzhou Academy of Fine Art, AssociatedProfessor

务对象 ，展览大多配合了校史的重新整理 ，同时也促进了近现代美术史学的成长 。由于中国
大陆的大多数高等院校 ，都经历了1949年的历
史分断 ，改革开放以来 ，接续被隔断的历史 ，乃至于顺势延长校史 ，以配合各种目的的“软实力”建设 ，推动了当下方兴未艾的“校史复活”现象 ，一些学校的历史因此出现了成倍的增长 。
在中国最著名的八所美术学院中 ，目前唯有南方的广州美术学院没有投入延长校史的热
潮 ，但这种低调姿态也绝非基于史实—这所
学院的开端最晚可以追溯至1940年代中期 。广
州美院美术馆近年来推出了不少与校史相关的
展览项目 ，更是使得官方的说法站不住脚 。这

馆 。明年这两个美术馆还将展开合作 ，在北京
举办传奇人物、早期油画家李铁夫的回顾展 。
另外 ，一些引进的学术性展览 ，也在刺激本地美术史的重新书写 ，如今年举办的叶世强个人回顾展 。这位客居台湾的艺术家 ，1949年之前曾就读于广州市立艺术专科学校 ，受到了校长高剑父的开明教学思路的激励 ，而冷战时期他
在台湾进行的跨媒介创作 ，融合了禅意书法和战后抽象表现主义画风的影响 ，对于战争、离
乱和人性有着别出心裁的观察和艺术表达 。策
展人、香港汉雅轩的张颂仁（Johnson Chang）特别指出了这位艺术家在广州美院美术馆举办展
览的“回家”的意义 ，这也间接挑战了官方的些越来越频密的回顾展 ，当然有来自同行的刺历史叙述 。上述这些艺术家都没有被进入1953
年之后的广美校史 。

激—北京的中央美术学院美术馆、杭州的中

号称校龄111岁的天津美术学院 ，最近在国美术学院美术馆是其中的领航者 ，前者明年
将迎来100周年校庆 ，后者则是90周年诞辰 。

其附属的美术馆展出了艺术家李骆公的回顾
展 。文革期间 ，这位天津美术学院的创始人被广州美院美术馆就区域美术史展开的一些新项

逐出学校 ，下放到地处边陲的桂林 。这次展览

KEIO UNIVERSITY ART CENTER NEWSLETTER VOL.48

ARTLET

FEATURE ARTICLES

演劇博物館全景「あゝ新宿 スペクタクルとしての都市」展チラシ

ジ性のある展示を心がける。

攻める博物館を目指して–
早稲田大学演劇博物館の実践②空間デザインを導入して展示室全体の見せ方を工夫し、「驚き」のある展示を心がける。
③新しいデバイスやテクノロジーを取り入れ、視聴「テレビの見る夢

大テレビドラマ博覧会」チラシで、新宿をこれから何かになる街と位置づけて工事現場風の設営にしたところ、60年代のバリケードのようにも見えるインパクトのある空間となった。さらにかつての新宿西口広場のフォークゲリラの写覚に訴える体験型展示を導入する。

真を透明フィルムに大きく印刷してガラスケース一

具体的な実践の例として、ここでは私が企画に面に貼るなどの演出で、街に渦巻いていたカオス的（早稲田大学坪内博士記念演劇博物館館長）

関わった3つの展覧会について簡単にご紹介したなエネルギーを表現した。この展示も大きな話題とTEXT: OKAMURO, Minako

い。まず、2014年度春季企画展として開催した「サなり、翌2017年には新宿駅前の新宿高野本店ビル

ミュエル・ベケット―ドアはわからないくらいにで第2弾となる「あゝ新宿 アングラ ストリート

岡室

美奈子

早稲田大学坪内博士記念演劇博物館（通称：

開いている」。本展では、東日本大震災など大きなジャズ」展を開催し、どちらもNHK「首都圏ネットエンパク）は、1928年に坪内逍遙によって創立さ

災害や戦争の後に『ゴドーを待ちながら』が頻繁ワーク」をはじめ、多くのメディアで取り上げられた。

れ、来たる2018年に創立90周年を迎える。エンパに上演されてきたことに着目し、これまで難解な不2017年度春季には、企画展「テレビの見る夢

クは博物館としての顔のほかに、演劇映像専門図

条理劇とされてきた『ゴドー』を、「共生」の劇とし大テレビドラマ博覧会」を開催し、テレビドラマを

書館、演劇映像学連携研究拠点、地域文化の振て明確に打ち出した。失うことによって希望へと反文化として位置づけ直すことを試みた。本展では、興拠点など多様な顔を持ち、数多くのイベントを行転していく世界観を表現するため、狭い企画展示

約70台のブラウン管テレビを展示室いっぱいに並っている。また、デジタルアーカイブ・コレクション室をさらに小さな区画に分割し、闇の部屋を作る

べてドラマの映像を流し、さらに、お茶の間を書割も充実しており、世界有数の役者絵コレクションをなどコンセプチュアルな空間デザインを試みた。メで再現するなどして、古いドラマを視聴環境ごと展有するほか、日本の能面やアジア諸国の仮面の3D

インの区画では、世界的振付家のイリ・キリアン氏

示するよう努めた。また、あえて客観的基準ではな

データの web上での公開など、最先端の試みも行がベケットの影響下に東日本大震災をモチーフにく主観的なドラマ史であることを打ち出し、各ドラっている。エンパクの歴史や多彩な活動にも触れた

した衝撃的な作品 East Shadow の映像や、劇団

マのキャプションでも主観的に面白さを訴えた。こいところだが、ここでは近年力を入れている企画展

ARICAによるベケット作『幸せな日々』の瓦礫の山

うしたスタイルや「お荷物小荷物」など伝説の名ドを中心にご紹介したい。

を思わせる舞台美術（金平徹平氏）の巨大な写真ラマを常時流したこと、局の垣根を超えた通史的

大学博物館は、展示ケースに専門的資料が並を展示して、「驚き」を演出した。また、超指向性スなドラマ展としてはおそらく初めてだったことなどにぶ敷居の高い場所という印象を持たれがちである。

ピーカーやヘッドマウントディスプレイ「オキュラス

より、本展は大きな反響を呼び、最終日には1日で2013年に館長に就任した際、どうすれば学生や地域

リフト」などのデバイスを用いたり、ベケット作『ク3千人以上が来場し、過去最高の集客となった。

住民が積極的に足を運んでくれる魅力的な場所にワッド』の歩行図をプロジェクターで投射して来館

こうした試みが大学予算で賄えるはずもなく、外なるかを考えた。博物館は人々が集うコミュニティー

者に幾何学的歩行を体験してもらうなどの体験型部の補助金や寄付金の獲得が必須で、頭の痛いスポットであるべきだし、演劇や映像の新たな愛好展示も初めて取り入れた。さらに、階段にベケット

問題ではある。しかし失敗を恐れない攻めの姿勢者を開拓し、文化の裾野を広げるという社会的使の顔写真を貼り込んで撮影スポットにしたことも功は、必ず実を結ぶと実感している。

命を負っているはずである。そこで展示改革を断行を奏し、本展の情報はツイッターなどのSNSで瞬く

エンパクは現在休館中で、2018年3月23日に90周することにした。

間に拡散し、予想を大きく上回る来場者を得た。

年を記念してリニューアルオープンの予定である。

展示改革の方針として掲げたのは、主として以下2016年度春季企画展「あゝ新宿 スペクタクルの3点である。

としての都市」展では、新宿文化の過去を振り返①テーマやコンセプトが斬新かつ明確な、メッセー

り、未来を構想した。建築家の大塚聡氏の発案

ARTLET

KEIO UNIVERSITY ART CENTER NEWSLETTER VOL.48

さらにパワーアップしたエンパクにご期待いただきたい。

TOPICS「靉嘔 ふたたび虹のかなたに」展（東京都現代美術館、2012年）の展示作業中「フルクサス・イン・ジャパン2014 #6Viva!フルクサス」（ 東京都現代美術のリハーサル中 撮影：高橋貴子
館、2014年）「MOTアニュアル2012：Making Situations, Editing Landscapes 風が吹の印刷物校正中
けば桶屋が儲かる」展（東京都現代美術館、2012年）

ける。その過程で、作家がどのような思考をたどり、活躍する先輩『出来事とその記録』

西川 美穂子（東京都現代美術館学芸員）

TEXT: NISHIKAWA, Mihoko

動き続け、発信し続けなければならない現代美術

何を選択しながら作品を仕立てるのかを垣間見る

館では、網羅的に膨大な情報を蓄積するのは難し

ことができる。作家の意図が作品を規定するすべ

く、ある程度の取捨選択をせざるを得ない。一方てではなく、作品そのものを自律的に捉え、読み解で、美術館活動の中で起きる出来事の記録は、大くことも大事だが、作品がつくられる過程を目の当学機関等における作家・作品研究にとっても意義たりにすることで、そのヒントを得られることは多い。

を持つと思われる。美術館活動を展示と収集といそして、そのようなより近いところでの作品理解が、う限られたサイクルの中で終わらせるのではなく、その先で、何を後世に残し、記録していくのかとい大学機関を含めた外部に情報を開き、ネットワーク

う見極めを可能にする。現代美術に限らず作品のを広げることで、出来事の記録を資料として残す機学芸員として東京都現代美術館に勤めるように評価は後から成されることも多々ある。より客観性

会を増やさなければと感じている。現場と研究をつなって13年になる。
「美術館」で果たして「現代美を帯びた評価が獲得されるのには時間がかかるもなぎ、豊かな創造に寄与することは、美術館もアー術」が可能か、「現代美術」に「美術館」は必要のだし、モノが残っていくのは、人々の営為の中でト・センターを含む大学機関も相互に目指しているなのか、日々、そんな問いを抱えながら仕事をして様々な偶然が重なった結果とも言える。美術館のコことだろう。両者の間で生産と記録、検証とその反いる。
「美術館」は、作品を収集し、それを保存しレクションも、絶対的な評価が定まったものばかり

映が繰り返され、有機的に現場と研究とが作用していく使命を持つ。一方で、収集や保存に向かなとは限らないし、それが完全な正史であるというこ合う関係性を構築したいものだと考えている。

い現代美術作品は多い。メディアの多様化が進とも決してない。しかし、だからこそ、後の検証を可み、コンセプチュアルな傾向が増す中、「美術館」と能にする記録を残していくことは重要である。

「現代美術」の間には、相容れない要素がますま

同時代的な動向をどのように捉え、それを展覧

す広がっている。現在は、オルタナティブな場が増

会や収集活動の中で反映させ、人々の心に訴える

え、現代美術の生産の場は様々に拡散している。

か、現代美術館の学芸員として求められる課題は美術館は芸術生産の中心にあるのではなく、数多多い。さらに、そこで起きたことをどのように残してくある場の一端を担っているに過ぎない。現在の現

いくのか、一番近くでその出来事を目撃することに代美術館の役割は、展示という形で同時代的に発なる学芸員は、記憶の継承という点でも責任を負信していくことと同時に、起きたことを記録し、記憶う。作品展示を主体とする展覧会への反映と作品を保管し、それらをもとに検証を続けることにあるそのものを残す収集という形で還元していくのが基のではないだろうか。

本だが、じつはそれだけでは収まりきらない知見が展覧会は長い道のりを経てつくられる。とくに現美術館活動の中で蓄積されていることは見過ごせ役の作家と新作をつくるような場合、学芸員は作ない。近年実感するのは、それらを無駄にせず、資家に寄り添いながら渉外に奔走し、実現にこぎつ料として残していくことの大切さである。しかし常にKEIO UNIVERSITY ART CENTER NEWSLETTER VOL.48

ARTLETINFORMATION

活動報告
■催事
小林嵯峨舞踏公演「孵化する」（新入生歓迎行事）（金）
2017年6月2日
18：30− 日吉キャンパス来往舎イベントテラス
日吉キャンパス恒例の舞踏公演を行った。本年出演を依頼した小林嵯峨は、「土方巽門下三人娘」の一人と言われ、古希を迎えた現在でも、第一線で活躍する女性舞踏手である。新入生歓迎に合わせた「孵化する」というタイトルによって、蛹から成虫に孵化する生命の営みのイメージを、幻想的な舞台照明と、圧倒的な存在感を持つ
肉体によって表現した。そこには福島原発事故を連想させる表現も盛り込まれ、社会問題と芸術との関連性を考えさせるきっかけにもなった。女性かつ高齢の舞踏手の身体表現は、若い新入生と舞踏愛好家たち両者に大きな感動を齎した。金曜日、5時限終了後の18時30分より、趣旨説明に続いて、約1時間のパフォーマンスを行った。
参加者は約170名だった。

Seiko Presents「油井正一アーカイヴ 拡張するジャズ 研究会」
本年度より
（株）
セイコーホールディングスの協賛を得て、公開研究会やレクチャー・コンサートを完全無料で開催できるようになった。参加者も毎回数十名から百数十名を数え、北館ホールやG-SECラボなどこれまでより大きな会場にふさわしい聴衆を得て、活発な議論も展開することができた。今年度前半に開催した研究会の各回のテーマは以下の通り。
（木）「新しきTime vol.1」 ② 5月8日
（月）
「新しきTime vol.2」 ③ 6月12日（月）「ウィントン・ケリー① 4月20日（木）「フリー時代のコルトレーン」 ⑤ 9月28日（木）「モンク生誕100年、その影響のピアノの魔力」 ④ 7月13日
を聴く」
がゲスト講師として登壇
レギュラー講師は中川ヨウ氏（洗足学園音楽大学）、7月13日には、菊地成孔氏（音楽家）した。
［今後の開催予定］
慶應義塾三田キャンパス 建築プロムナード̶建築特別公開日 慶應義塾の建築プロジェクト
（水）
、18日
（土）
2017年11月15日
講演会 都市文化の物語: 港区文化資源の近世と現代（土）
共催：東京都港区（平成29年度港区文化プログラム連携事業） 2017年11月18日
ガイドツアー 慶應義塾大学と三田の名建築（土）
共催：東京都港区（平成29年度港区文化プログラム連携事業） 2017年12月16日■アート・スペース展示（月）−6月30日（金）
スタンディング・ポイントⅠ「 寺内曜子」展 2017年5月15日
アート・センターでは、若い世代が学ぶ大学という場でこそ同時代を生きるアーティストたちの作品と出会う機会を作りたいと考え、2011年度から5年にわたり「同時代の眼」シリーズを開催してきたが、それに引き続く新たな現代美術の展示シリーズとして「スタンディング・ポイント」シリーズを本年度より開始した。その第1回目である
本展覧会では、1970年代末よりロンドンで制作を開始した寺内曜子を紹介し、展示室内に加え外側の壁面も使って、初期の作品から最新作までの全6点を展示した。小規模な展示ながら、新作《パンゲア》を含むラインアップは、使用する素材の在り方に寄り添いながら展開する寺内作品の豊かなバラエティとその背後にある確固たる自身の考えと一貫して疑問を付し続ける姿勢を明確に示す展示構成となった。会期中にはレクチャーを開催し、作家自身の言葉によって、作品が語られる機会を提供した。会期中、529名の来場者があり、アーティストや美術関係者の来場も多く高い評価を得ることができた。

KUAC Cinematheque 1：ビデオはおもちゃだ! VIC#1 2017年7月10日（月）−7月28日（金）
アート・センターの新たな試みである映像展示シリーズ「KUAC Cinematheque」の第1回として、当センターでビデオ・テープのデジタル化と調査を重ねてきたVideo Information Centerの映像を上映した。VICの撮影してきた
笠井叡や状況劇場、天井桟敷の舞台芸術、菅木志雄や高松次郎の作品、針生一郎らのシンポジウム、そしてVICが独自に企画し実践した多様なエフェクトを用いたビデオのワークショップや、段ボールで巨大ビデオ機材一式をつくる企画の記録映像など、計19本のビデオ作品を会期中2つのプログラムに分けて上映した。基本的に編集のないある種荒々しく様々なものが映り込んだVICの映像を見ることは、意識的な撮影の外に意外な面白味や未発見の出来事が映り込んでいることを気づかせ、またシークエンスとして時代の状況を伝え残していく映像の力を再認識させる機会となった。来場者数は約140名。会期中、VIC代表の手塚一郎氏によるトーク・イベントを開催。
［今後の開催予定］（火）−11月2日（木）
文学部古文書室展Ⅴ「国のうち・そと」 2017年10月10日（月）−12月8日（金）
センチュリー文化財団寄託品展覧会「空海と密教の典籍」 2017年11月13日（月）−3月16日（金）
アート・アーカイヴ資料展XVⅠ「影どもの住む部屋―瀧口修造の書斎」 2018年1月22日■研究会関連ARTLET 第48号
発行日：2017年10月31日
編集：内藤正人 粂川麻里生 後藤文子 渡部葉子
小菅隼人 徳永聡子
制作：印象社
発行：慶應義塾大学アート・センター〒108-8345 東京都港区三田2­15­45
TEL：03­5427­1621（直通）FAX：03­5427­1620
http://www.art-c.keio.ac.jp/
E-mail:ac-ofﬁce@art-c.keio.ac.jp
COPYRIGHT ©2017
BY KEIO UNIVERSITY ART CENTER

アート・センターでは、講演会、ワークショップなどの催しや研究活動を随時企画しております。詳細についてはセンター HPをご覧ください。

西脇順三郎研究会
新倉俊一氏を中心に、毎月開催している本研究会は本年度4月以降、4回行なわれた。毎回、発表の担当者が、5/22（山腰亮介
任意のテーマを設定して発表する形式をとっている。これまでの発表者は4/17（ 笠井裕之氏）であった。西脇に学んだ瀧口修造と美術家・氏）、6/26（八木幹夫氏）、10/2（ローザ・ヴァン・ヘンズバーゲン氏）
加納光於の行為や、西脇の詩作における再制作・編集的営為の問題、そして詩集『人類』における植物の問題など多岐にわたるテーマが展開している。
ケンブリッジ大学のローザさんによるエリオット、パウンドらの原詩と西脇の訳詩の検討はたいへん興味深い話題
で、とりわけ美しい英語による朗読には一同、感銘を受けた。
研究会 マンダラ・ムジカ
今年度より拡大再発足した総合的音楽研究プロジェクト、マンダラ・ムジカは下記部門の活動が始まっている。
①「拡張するジャズ」：別項のように、セイコーホールディンクス社の協賛のもと、ジャズ関連の公開研究会やレク
チャー・コンサートが展開されている。
：NHKワールドの視聴者実態調査の受託事業、学生グループの三田祭へのイベント参②：「Pop Japan Project」
加、レクチャー・コンサートが準備されつつある。
、渡辺玲子氏によるクラ③「アンサンブル・ワークショップ」：Ichiro氏によるロックギター（6月22日、G-SECラボ）のワークショップが行われた。
シック弦楽四重奏（7月27日、北館ホール）④「普遍音楽研究会」：研究会を開催し、理論的な議論が積み重ねられている。
以上4部門の研究、調査、活動の成果は、今年度末発行の当センター Bookletによって発信される予定である。

慶 應 義 塾 大 学
ア ート ・ セ ン ター
KEIO UNIVERSITY ART CENTER