令和２年度 アーツアカデミー 東京芸術劇場 プロフェッショナル人材養成研修

令和２年度 アーツアカデミー
東京芸術劇場
プロフェッショナル人材養成研修

第８期

第８期
研修生報告書

研修生
報告書

公益財団法人東京都歴史文化財団
アーツカウンシル東京
東 京 芸 術 劇 場

はじめに
劇場・音楽堂等で働く専門人材の育成は、平成25年５月に施行された「劇場・音楽堂等の活性化に関する法律」に明文化されているように、公共文化施設の重要な役割の一つです。東京芸術劇場では公共
劇場運営の専門人材育成をミッションの一つに位置づけ、継続的な育成システムの構築に取り組んでまいりましたが、その一環として公益財団法人東京都歴史文化財団の中にあるアーツカウンシル東京が行う「アーツアカデミー」事業の「東京芸術劇場 プロフェッショナル人材養成研修」を、平成25年度より開始し、今年で９年目を迎えます。
クラシック専用ホール、演劇・ダンス専用ホール等の施設を併せ持つ東京芸術劇場の特性を活かして、①音楽、②演劇・舞踊、③教育普及の三分野に分けてコースを設定し、各研修生のバックグラウンドや専門分野に応じたきめ細かいプログラム運営を行っています。座学と実務の両輪から成り立つ本研修では、研修生は広範なテーマにわたるレクチャーとゼミをグループで受け、個別に制作現場での実務研修に臨みます。
本研修事業の修了生の数は、第８期（本年３月末）までで、長期研修２年間３名、同１年間13名、短期研修12名、合計28名にのぼります。多くの修了生が東京都歴史文化財団の各施設をはじめ、公共劇場等で職を得て、私たちの同僚として仕事に携わっていることは、喜ばしい限りです。中途で辞した方も９名いますが、それぞれの分野で活躍しています。
第８期となる令和２年度には、１年間の長期研修「演劇制作コース」に１名、「教育普及コース」に２名、３か月間の短期研修「演劇制作コース」に２名、合計５名が研修生として参加しました。研修開講時はまさに新型コロナウイルス感染拡大が深刻化し、第１回目の緊急事態宣言が発出された直後となりました。
東京芸術劇場も休館となり、研修生は出勤する機会がないままオンラインによる座学でスタートを切ったものの、やがて家族や本人の心身の不調を理由に、研修を休止および辞退する方が続きました。緊急事態宣言が解除され、再び開館した後も観客収容数の規制が続き、７月から本格始動した時には、緊張感が漂う中でPCR検査のアシスタントをすることが研修生の主な役割になることもありました。
そのような試練の渦中にあって、ともすれば “不要不急” と言われる舞台芸術について、その社会的位
置づけや意義、課題について考察を深めていく日々を過ごしました。
いかなる状況においても「公共」に対する高い意識と、常に現状を客観的に分析する力を培うべく、研修生には週報、月報、そして報告書の作成が義務づけられ、さらに、各自の経験や適性に応じ課題が与えられます。各研修生が全期間を通じて課題に関する取り組みを重ね、先輩職員達からさまざまな指導・アドバイスを受けて報告書として仕上げた成果が、この報告書集に収められています（本冊子には、審査に合格した報告書のみを掲載しています）。
職員とも、単なる職業体験とも異なる、いわば「あいだ」の立場から書かれた意見・考察は、公共劇場の運営に携わる者にとって、極めて意義深いフィードバックです。時に私たちの仕事を根本的に問い直す示唆すら与えてくれることに驚かされます。
この報告書集から研修生のがんばりとともに、公共劇場における人材育成の意義を感じていただければ幸いです。
令和３年６月東京芸術劇場 副館長

高萩宏

令和２年度アーツアカデミー東京芸術劇場プロフェッショナル人材養成研修
第８期

研修生報告書

目

次

はじめに

高萩

宏（東京芸術劇場 副館長）

長期コース

教育普及分野

黒木裕太【第１ターム】コロナ下における障害者アーツ事業について―東京のはら表現部の事例から―…………………………………………………………………………… 3【第２ターム】東京芸術劇場の障害者アーツ事業と他館の取り組みについて… ……………………………13【第３ターム】東京芸術劇場の障害者アーツ事業における人材育成について… ……………………………27

長期コース

教育普及分野山内佑太【第１ターム】コロナ下の取り組みを通して見えた教育普及事業における事業展開の課題について―劇場ツアーを事例として―…………………………………………………………………………………41【第２ターム】コロナ下における東京芸術劇場のオペラ制作について… ……………………………………53

短期コース

演劇制作分野高山未来

コロナ下における公共劇場での演劇公演と、俳優育成の意義と課題―東京演劇道場メンバーによる『赤鬼』創作より―………………………………………………………64

アーツアカデミー東京芸術劇場プロフェッショナル人材養成研修について… ………………………78
第８期研修プログラム概要……………………………………………………………………………………………79

令和２年度アーツアカデミー
東京芸術劇場プロフェッショナル人材養成研修
第１ターム 報告書

コロナ下における障害者アーツ事業について―東京のはら表現部の事例から―

長期コース・教育普及分野 研修生

黒木裕太

実務研修概要

主催：公益財団法人東京都歴史文化財団 東京芸術劇場■実務研修を行った事業

担当業務：

協力：NPO法人みんなのダンスフィールド

１．東京のはら表現部

各事業打合せ、担当者及び参加者メール対応、記録係

２．
『赤鬼』鑑賞サポート（映像・録音・書き起こし）、参加者オンラインテスト

３．
『NEO-SYMPHONIC JAZZ at 芸劇』鑑賞サポート

実施、オンラインワークショップ運営業務

４．東京ホワイトハンドコーラス
５．‌東京芸術劇場バックステージツアーVol.13「プレイハウスの舞台設備編」

２．『赤鬼』鑑賞サポート
日程：2020年７月28日（火）、８月２日（日）：ポータブル
字幕機貸し出し■実務研修にあたっての課題

2 020年８月８日（土）、８月15日（土）：舞台説明会

コロナ下における障害者アーツ事業について

会場：東京芸術劇場 シアターイースト―東京のはら表現部の事例から―説明：柏木俊彦
演出：野田秀樹■事業の概要主催：公益財団法人東京都歴史文化財団 東京芸術劇場・１．東京のはら表現部

アーツカウンシル東京／東京都
助成：文化庁文化芸術振興費補助金（劇場・音楽堂等機

概要：「東京のはら表現部」は、高校生からユース世代の障

能強化推進事業）

害のある人もない人も、身体のうちから湧き起る自然

独立行政法人日本芸術文化振興会

な表現を楽しみ、一人一人の個性と思いを生かし合っ

協力：NODA・MAPて、一緒に新しいダンス作品を創造する活動。

企画制作：東京芸術劇場
担当業務：

目的：
１．‌障害のある人とない人が共に自由な表現を楽しむ場

会場設営準備、当日受付対応、担当者打合せ、DM作
成・印刷・発送、アンケート作成・集計、当日お客様の創出
２．‌障害のある人の身体表現をファシリテートできる人

対応・誘導、応募者メール対応

材の育成
３．‌芸術性の高いインクルーシブダンス作品の創造と発表

３．
『NEO-SYMPHONIC JAZZ at 芸劇』鑑賞サポート

日程：

日程：2020年８月16日（日）：ボディソニック貸し出しファシリテータミーティング：2020年６月14日、７月５

会場：東京芸術劇場 コンサートホール

日、７月26日

主催：公益財団法人東京都歴史文化財団 東京芸術劇場

ワークショップ：2020年８月23日、９月６日

助成：公益財団法人 花王芸術・科学財団

実施方法：コロナウイルスの影響により、当面オンライ
ンでの実施を基本とする
チーフ・ファシリテータ：西洋子

文
 化庁文化芸術振興費補助金（劇場・音楽堂等機能強化推進事業）独立行政法人日本芸術文化振興会

3

協力：パイオニア株式会社 ※ボディソニック
はじめに

制作協力：JamRice
担当業務：

本タームでは障害者アーツ事業である東京のはら表現部

当日対応、DM作成・印刷・発送、アンケート作成・を中心に、鑑賞サポートなど障害のある人を対象に含む事集計業に携わった。東京のはら表現部は2019年度から始まった事業で、障害の有無や舞踊経験に関わらず、各個人が自由

４．東京ホワイトハンドコーラス

な身体表現を楽しみ、個性をいかしながら、作品創作を行

目的・概要：う。それと同時に、参加者の素の表現を引き出し、インク「音楽は全ての人の権利である」というホセ・アント


ルーシブダンス作品を作ることができるファシリテータのニオ・アブレウ博士の精神と「Tocar y Luchar～奏育成も行っている。

でよ、そして闘え」というベネズエラ発のエル・シス

筆者は2015年から2019年まで民間団体が実施する、障害テマの理念に基づき、エル・システマジャパンととものある人々とのパフォーミングアーツ事業に携わっていた。

に2017年に歌とともに白い手袋をはめてパフォーマン

活動していくなかで一定の参加者がおり、コミュニティとスを行う東京ホワイトハンドコーラスを始動。聴覚にして確立している反面、新規参加者や社会に対して活動が障害のある子どもたちを中心とした、歌詞からオリジ広まらない状況を目の当たりにしてきた。この現状を改善

ナルの手歌を作り、表現するサイン隊と、視覚に障害するため、公共劇場での障害者のパフォーミングアーツ事のある子どもたちを中心にコーラスを行う声隊とでイ

業がどのように実施されているのかを学びたいと考え、研ンクルーシブな音楽体験の楽しさを分かち合うための修制度への応募に至ったのである。

活動を展開する。８月から、コロナ下によりオンライ
ンを含めながらワークショップを実施。
指導者：井崎哲也
牧原依里

コロンえりか雫境

特に、今年度は東京2020オリンピック・パラリンピック
大会（以後東京2020大会）が実施される予定だったことも

古橋富士雄

吉川真澄

あり、障害のある人々によるパフォーミングアーツが例年よりも多く実行されることを期待していた。

主催：公益財団法人東京都歴史文化財団 東京芸術劇場、

しかし、2020年２月から猛威を振るったコロナウイルス

一般社団法人エル・システマジャパン、一般社団の影響により、東京2020大会は延期となった。東京芸術劇

法人El Sistema Connect

場でも２月下旬から公演やワークショップの中止・延期を

協力：社会福祉法人トット基金、大徳寺龍光院

決定し、感染拡大防止の観点から４月７日から臨時休館と助成：文 化 庁 文 化 芸 術 活 動 の 継 続 支 援 事 業、Water

なった。５月25日の緊急事態宣言解除を受けて、東京芸術

Dragon Foundation

劇場では６月８日から開館、その他の公共文化施設につい協賛：アサヒグループホールディングス株式会社、キッても開館し、事業を再開している。その一方で対面でのコーマン株式会社、
トヨタ自動車株式会社、
リコー

ワークショップ型事業について再開できていない劇場は多社会貢献クラブ・FreeWill

い。また、ワークショップに限らず、公演事業についても担当業務：
ワークショップ会場設営準備、起案作成

オンラインでの実施に切り替えた劇場も少なくない。筆者が実務研修を受けている東京のはら表現部においても、昨年度は月に一度、対面でのワークショップを実施していた５．‌東京芸術劇場バックステージツアーVol.13「プレイハウスの舞台設備編」

が、今年度は基本的に全てオンラインにて実施することとなった。しかし、これまでオンラインで実施されたワーク

日程：2020年８月７日（金）、８月８日（土）ショップ事業や障害者アーツ事業は少なく、参考となる事

会場：東京芸術劇場 プレイハウス

例はほとんどない。そこで、今回の報告書では東京のはら

主催：公益財団法人東京都歴史文化財団 東京芸術劇場

表現部の活動がオンラインになったことにより、昨年度と助成：文化庁文化芸術振興費補助金（劇場・音楽堂等機

今年度ではどのような変化が起きたのかを記していきたい。

能強化推進事業）独立行政法人日本芸術文化振興会
担当業務：

4

まず第１章で、東京芸術劇場の障害者アーツ事業について概観した上で、第２章では、昨年度の東京のはら表現部の活動の成果と今年度に向けた課題を検証する。その上で会場設営準備、ポスター貼り替え、当日お客様対応・

昨年度の課題を踏まえて改善した点と、コロナウイルスの誘導

影響により実施することとなったオンラインワークショッ

プの可能性と課題について考察する。第３章では今年度のンス」を軸とした身体表現の活動に取り組んだものである。

活動へと移行するなかで公共劇場が障害者アーツ事業を行障害のある人達とのダンスは、「バリアフリーダンス」、

う上での課題と展望について考えていく。以上を踏まえて、「パラダンス」、「障害者ダンス」「インクルーシブダンス」

障害者アーツ事業におけるオンラインワークショップの可など様々な表し方があり、それぞれの用語については明確

能性について終章で考察する。

な定義はなく、障害者が参加しているダンスについて上記の言葉が使われることが多い。東京のはら表現部では、「イ

１．‌東京芸術劇場における「障害者アーツ」の取り組みにンクルーシブダンス」という用語を使っている。「インクついてルーシブダンス」とは、共創学会会長である三輪敬之氏に2018年に障害者による文化芸術活動の推進に関する法律よると、「障害の有無や年齢、性別、舞踊経験の有無等にが制定され、2020年の東京2020大会に向けて東京での芸術関わらず、様々な活動者がからだや動きを通して共に創文化プログラムも活発になっていく流れを受け、東京芸術

造・表現・交流を行う新しい身体活動である。」ⅰとされて劇場も公共劇場としての社会包摂の取り組みとして、障害いる。東京のはら表現部においても障害者の芸術活動の促者と健常者が双方の垣根を超え、共に芸術活動に取り組む

進以上に多様な人々が共に表現していく活動の促進を目指活動を2017年よりスタートしている。その中で、2019年にしているため、「インクルーシブダンス」という用語を使っスタートした「東京のはら表現部」
は、劇場として初めて「ダている。

２．東京のはら表現部について
２－１．2019年度第１期東京のはら表現部について（１）活動内容○各回の日程と内容
日

程会

2019年６月２日

場

内容

東京芸術劇場

ワークショップ①

６月30日

戸山サンライズ

ワークショップ②

８月３日

東京芸術劇場

ワークショップ③

８月31日

東京芸術劇場

ワークショップ④

10月６日

東京芸術劇場

ワークショップ⑤

10月27日戸山サンライズ

ワークショップ⑥

12月１日

戸山サンライズ

ワークショップ⑦

2020年１月５日

東京芸術劇場

ワークショップ⑧（オープンのはら及びアウトリーチに向けた練習）

２月２日

東京芸術劇場
ロワー広場

ワークショップ⑨（オープンのはら）

３月１日

コロナウイルスの影響により中止※2020年１月に都内の小学校にてアウトリーチ・ワークショップを実施。
○参加者について
参

加

者

健常者

障

害

者

合

計

ダンサー

４名

９名

ダウン症、軽度知的障害など

13名

ファシリテーション実習生

６名

３名

骨形成不全症など

９名

合計

10名

12名

22名

○チーフ・ファシリテータである西洋子氏について

視覚・聴覚障害のある人を含むさまざまな人々との実践とNPO法人みんなのダンスフィールド理事長

国内外での上演を続ける。一貫して多様性と向き合い、近東洋英和

女学院大学教授・博士（学術）お茶の水女子大学・同大学院で舞踊学とモダンダンス、コンテンポラリーダンスを学んだ後、子どもの創造的な身

年では「包摂から共創へ」を掲げて、自由で生命的な表現が生まれる「共創するファシリテーション」の理論と実践手法を開発中。

体表現、精神科入院病棟でのダンスセラピー、
コミュニティ
でのインクルーシブダンス等、肢体不自由・精神・発達・

 第一期東京のはら表現部は、2019年６月から2020年１5月の間で計８回のワークショップを実施し、２月に「オー
プンのはら」と銘打って、東京芸術劇場地下１階のロ創出②

ワー広場にて、ワークショップで積み重ねた内容を作品

障害のある人の身体表現をファシリテートできる人材として発表した。作品の発表については発足当初からのの育成③

芸術性の高いインクルーシブダンス作品の創造と発表

目的ではあったが、どのような形で行えるのかはワーク
ショップを進める中でチーフ・ファシリテータである西③については、有償、無償を問わず作品を発表し、観客

氏と話し合いながら決定した。

が自分のこれまでの価値観を揺さぶられる作品を作ること

 また、１月には都内の小学校にてアウトリーチ・ワー

を目標として掲げている。

クショップを実習生中心に実施した。

この構想に当てはまる人物として、長年にわたり障害の 参加者については、ダンサー13名、ファシリテーショ

ある人たちとの表現活動を行い、国内外でのワークショッ

ン実習生９名のほかに、アシスタントが２名参加している。

プや公演の実績がある、西洋子氏がチーフ・ファシリテー

初年度の事業ということもあり、合計24名の参加者のうタとして選ばれた。

ち、９名がみんなのダンスフィールドのメンバーであった。

元々の構想としては西氏以外にもインクルーシブダンス

 ファシリテーション実習生はダンス歴・指導歴・障害の実践を行っている講師を招いてワークショップを実践しの有無は問わず、障害のある人の身体表現ファシリテー

てもらうことや、インクルーシブダンスに興味を持っていションに関心のある人なら誰でも参加できるものとした。

る外部のファシリテータを志す人々にも東京のはら表現部

この結果、ファシリテーション実習生のうち３名が障害に参加してもらうことで、各々の活動に生かせる機会にでのある参加者であった。障害のある参加者がファシリきるように考えていた。しかし、参加者や実習生の関係

テータを志し、実践しようと参加する事例は少ないため、性の構築と創作活動への重要性を鑑み、西氏のみの起用と画期的であったと言えるだろう。

なった。劇場の事業担当者は運営側の役割として大きな流
れと枠組みを考え、内容については西氏のやり方に任せる（２）事業が行われる経緯と目的ようにした。

東京芸術劇場では、従来、鑑賞サポートをもって障害者に対しての取り組みとしていたが、「障害者が表現に参加（３）西氏のファシリテーションとしての特徴する企画を進めたい」という副館長の意向から2018年から

東京のはら表現部のワークショップでは、課題となる振勉強会の開催や職員による意見交換が行われた。

付を前もって設定し、その振付に取り組むといったもので勉強会や当初企画した内容として、健常者であるアー

はなく、参加者全員で動きを作っていくという特徴がある。

ティストが障害のある人にワークショップを行うものや、

代表的なものとして西氏が長年にわたり実践・研究してい健常者が開催するワークショップや作品作りに障害のあるる「てあわせ」が挙げられる。２人１組で手を合わせ、互人々が加わることができるといった企画が多かった。劇場

いの動きを感じ合いながら動いていくパフォーマンスで、や他団体では行われていない事業を新しく作るということ

最初は２組の手が触れ合っているところから始まるが次第

で、どのジャンルで誰と作るのが良いのか検討を重ねた。

に離れて、互いの手を触れ合っているかのように意識し合検討を重ねる中で、一方的に障害のある人を健常者の作

いながら動いていく。目の前の相手だけでなく、空間全体

品作りに参加させ、健常者の価値観の中で表現するのではを感じ、場合によっては多人数や離れた人同士でも身体表なく、障害のある人も自分の表現ができるということが第現を行うものだ。これは対峙している他者の動きから自分一であるとした。また、知的障害、聴覚障害、視覚障害、の動きが引き出され、引き出された動きからさらに相手の四肢欠損など障害の種別を絞り、その障害における価値観

動きが引き出されるという循環を狙ったものである。

を世に知らしめるということでもなく、さらに言えば、健さらにこの応用としては、新聞紙や布といった道具を用

常者と障害のある人の分断を生まず、障害の有無に関係ないたワークショップも行っている。新聞紙を広げる、丸め

く一緒に作っていけるものを目指すことを考えた。そして、るなどの操作する人と、新聞紙になりきり動く人が呼応し活動が2021年以降も発展し続け、全国に広がっていくよう、て動き、新聞紙を操作する人は新聞紙になりきる人の動き

指導者を育成する活動を内容に盛り込んだ。その結果、以を察知しながら動くということで互いの動きを引き出し

下の３点の目的を掲げた。

合っている。布も同様に、布を使用して表現することで表現しているダンサー自身だけでなく、他者や外部の世界に① 障
 害のある人とない人が共に自由な表現を楽しむ場の6

意識を向ける目的があると推測できる。

これらのことから西氏のファシテーションが、人同士のての達成度を事業担当者に確認した。１点目について、東関係性に限らず、人と物との関係性の中からも、互いに引

京のはら表現部の活動が参加者にとって自由な表現の場とき出し合うことを意味していることがわかる。西氏は「のなり、各個人の表現や能力を引き出すことは十分にできてはら」という概念について、東京のはら表現部開始前に東いたということであった。また、３点目の発表に関しても、

京芸術劇場で行われたシンポジウム「障害とパフォーミン

手ごたえを感じていた。これは発表の場である「オープン

グ・アーツ シンポジウム 多様で豊かな舞台芸術の創造をのはら」を実施したことで、ダンサーやファシリテーショ

めざして」にて、「風通しのよい、誰もが自分なりの在り

ン実習生のモチベーションが高まったという点と、来場者方で自己を表現し、他者がいることで新しい創造が生まれの感想から東京のはら表現部の活動を通して体感し得た、

ⅱ

るような世界」 と述べている。このことから、ファシリ

自己肯定感や多様性の受容について伝わっていることがう

テータは人同士や人と物の関係性から互いに引き出せる環

かがえたからだ。

境を作りだし、各個人が自由に表現できる環境を作ること

加えて、１月のアウトリーチについても、現場があることでファシリテーション実習生の自立に向けた意識の変化ができる役割であるということがわかる。

がみられたことから実践の場があることの重要性を感じて（４）第１期の変遷いた。そのため、2020年度はパラリンピックの開催に合わ

第１期東京のはら表現部の活動について、事業担当者はせて発表の場の増加やアウトリーチの実施数を増やすこと

2020年２月２日に行われた「オープンのはら」にて、「戸
惑いながら始めたが、２、３回の活動で『のはら』の空間ⅲを考えた。
その一方で、２点目のファシリテータの育成について、が作られた」 と語っている。前年度アーツアカデミー研

ファシリテーション実習生の人数が多く、当初ダンサーと修生であった植田氏も第２タームの報告書において、「回

ファシリテータの区別をつけずに活動を行うという方針でを重ねるごとに参加者同士の受動と能動のバランスが取始まったこともあり、10回という限られた回数の中で、自れるようになってきた。…（中略）…障害者と健常者によ立したファシリテータの育成には時間が足りないというこ

ⅳ

る表現活動の可能性が垣間見られるものであった。
」 と記とを認識した。そのため、２期目は人数を絞り、すでに指述している。これらのことから、２、３回の活動で参加者

導経験がある人材を選ぶこととした。

が自由に表現できる空間が作られ、自由に表現しながらも、

また、東京芸術劇場は主催組織として、事業の円滑な運

他者を意識し参加者同士が互いに表現を引き出し合ってい営と、参加者のより安全で快適な活動環境の確保を主な役ることが伝わってくる。

割としてきた。しかし、第１期終了時に西氏から、より「内また、ファシリテーション実習生の育成について植田氏側に関わる」ことを求められるようになった。この「内側は、３回目までは自分自身のことで精一杯だった実習生がに関わる」を考えるにあたり、西氏がファシリテーション

４回目以降で参加者の動きを見ながらファシリテーション

についてどのように考えているのか、第１期東京のはら表を試みる様子が増えてきている一方で、第２ターム終了時

現部第１回ワークショップ振り返りにおける西氏の発言にの第７回までの間では西氏の存在感やファシリテーション

触れておきたい。

ⅴに頼りすぎている面も見受けられると記している 。ファシリテータとしての積極性や自立といった観点からは不十「座ってみてくれていた人、外の空気・光・床もそう。
分であることが読みとれる。

そういうものがみんなファシリテーションしているのだ

事業担当者にファシリテーション実習生による活動について伺ったところ、１月に都内小学校で行ったアウトリー

けども、時々忘れてしまうから、そういったことに気づけるような環境を率先して作るようにしている。」

チ・ワークショップの内容作成や「オープンのはら」の開催にむけて自主練習を企画するといった動きが見られたと

これは、表現を引き出そうとするファシリテータだけのことだった。これらのことから、アウトリーチ・ワーク

がファシリテーションを行っているのではなく、ワークショップや「オープンのはら」に向けて、
ファシリテーショ

ショップに関わる全ての要素や人たちの関わりによってン実習生がファシリテータとして自立しようとする意識のファシリテーションが形成されていくといったことである

変化がうかがえる。

と考えられる。このことから、西氏が運営側から実施できるファシリテーションを求めていることがわかる。具体的（５）第一期の成果と次年度に向けた課題にどのような働きかけができるのかを第２期にむけて検討

２章１節２項で掲げた３つの目的について、１年目としすることとなった。

7

２－２．第２期東京のはら表現部について（１）活動内容○2020年度の活動予定（６月時点）
2020年８月23日

ようこそ・のはら、おかえり・のはら・第２期のオリエンテーションと３月に実施できなかった第１期の総括を実施。
９月６日
10月11日
12月20日「のはら」であそぶ①「のはら」であそぶ② 「のはら」でまなぶ①「のはら」であそぶ③ 「のはら」でまなぶ③【「のはら」であそぶ】
・ファシリテータがそれぞれコンテンツを考えてオンラインワークショップを実施する。
・４名１組のグループを３組作り、３組同時にワークショップを行う。
（ファシリテータの１名が今年度に入り体調を崩したことから、コンテンツを考えるのは３名のファシリテータとなった。）
・内容としては紐を使って表現する組、空の写真を使って表現する組、ライトを使って表現する組に分かれて実践する。
・月ごとに担当するファシリテータが変わり、毎回違う内容のコンテンツをダンサーへ提供する。
【「のはら」でまなぶ】
・第２期および第１期のファシリテータ、ダンサー、サポーター、劇場スタッフなどを対象。
・多様な人々との関わりの中で展開していく東京のはら表現部の創造や挑戦について、映像を見ながら振り返り、共に学び合って、新たな展開を模索する。
【共通】
・東京芸術劇場スタッフがZoomの運用などテクニカル面でのサポートを担う。
11月８日

劇場ツアー 「のはら」でまなぶ②

・東京芸術劇場の施設や鑑賞サポートなどの取り組みを東京のはら表現部参加者へ紹介する。
2021年１月10日「のはら」であそぶ、全体ワークショップ

・東京のはら表現部内での発表会を実施し、「オープンのはら」に向けて、提示できるものを探す。
１月17日

オープンのはら・対外的に第２期東京のはら表現部の活動内容と作品を提示する。
・現状オンラインを想定しているが、社会情勢を鑑みて、可能であればロワー広場で実施する。
２月７日

ビデオ鑑賞会・「オープンのはら」の映像を参加者とともに振り返る。
３月７日

ファシリテーション総括会

○参加者
人数

うち新規参加者

障害者の人数とその種別

ファシリテータ

４名

２名

１名

ダンサー

12名

５名

８名
聴覚障害や骨形成不全など

16名

７名

９名

合

計

※参加人数は「人数」欄のとおりであり、「うち新規参加者」及び「障害者の人数とその種別」の人数には重複がある。

（２）第１期からの変化

ンス歴や指導歴などは問わず、障害のある人との身体表現

第２期東京のはら表現部では、第１期での反省を踏まえに関心のある人は参加することができた。しかし、ファシて、以下の点について修正をした。

リテーション実習生として採用し、ファシリテータへと育成するには時間がかかる。そのため、今期はファシリテー

○参加者の人数と障害の種類

ション経験がある人を対象とし、１年間の活動を経て高い

第１期はダンサー・ファシリテータ合わせて22名の参加

スキルを身に着け、自立してファシリテーションが行える者がいた。しかし、ワークショップ中に車いすの人を含めようになることを目標に、ファシリテータとして４名を採

多くの人が同時に身体を動かすため、会場内での安全を確用した。

保することを理由に全体の人数を10名前後に設定した。
また、第１期のファシリテーション実習生についてはダ

8

障害の種別については、新たに聴覚障害のあるダンサーも募集し、１名が参加した。事業担当者としては初年度から多様な障害のある人の参加を考えていたが、安全面や情おいても、４月、５月のワークショップは延期とし、６月

報保障の問題から積極的に募集していなかった。しかし、14日、７月５日、７月26日に開催予定であったワークショッ

今年度からは聴覚障害のある人も募集し、手話通訳者も手プをファシリテータミーティングに変え、オンラインワー

配してワークショップを実施することとなった。

クショップの実践に向けた準備を行った。
６月14日のミーティングにおいて、西氏は接触を伴う活○社会共生担当について動ができない状況から、これまで実践してきた「てあわ事業調整係内に2020年度から社会共生担当が発足。初年

せ」の活動ができないこともあり、コロナ下で「てあわせ」

度は障害のある人々の舞台芸術の鑑賞を支援する鑑賞サの本質を失わずに試行錯誤していくことが必要であり、そポート、障害のある人々の音楽・身体表現を行う「東京ホの実験のようなことを東京のはら表現部で行っていいのか

ワイトハンドコーラス」や「東京のはら表現部」を担当す疑問を抱いていた。しかし、コロナ下でできる活動を西氏、る。これにより、東京のはら表現部の運営においてもチー

ファシリテータ、社会共生担当とで模索し作りだすことをムとして取り組むこととなった。

考え、今期のワークショップを基本的にオンラインで実施することとなった。

○オンラインでの開催
新型コロナウイルスの影響により、当初予定していた対（３）オンラインワークショップを開催するにあたり面でのワークショップの開催が難しくなった。特に障害のオンラインワークショップを開催するにあたり、参加者

ある人には免疫力が低く感染リスクが高い人も少なくないのインターネット環境が不明確であったため、アンケート

ことから、インクルーシブダンスのワークショップを開催を実施した。その結果、以下の回答が得られた。

している団体や劇場はかなり少ない。東京のはら表現部に
表オンライン環境調査まとめ

１．‌インターネット利用可能な端末（スマホ・PC）は何ですか。（複数可）①自 分 の ス マ ー ト フ ォ ン・
iPhone②自宅のＰＣ③自宅のタブレット

④その他

９名

８名

５名

０名

２．‌その端末にはカメラやマイクがついていますか。
カメラ有

カメラ無

マイク有

マイク無

12名

０名

12名

０名

３．‌インターネット利用環境 家庭でのインターネット利用環境は以下のどれですか。
Wi-fi

パケット通信

有線LAN・光回線

なし

10名

１名

１名

０名

４．‌これまでにZOOMでのオンラインレッスンや会議などの経験はありますか？
あり

なし

９名

３名

５．‌事前に東京芸術劇場スタッフとのZOOM通信テストを希望しますか？
希望する

希望しない

どちらでもよい

６名

５名

１名

オンラインでの活動に不安のある参加者もいたため、希したことにより、保護者の負担が多くなった参加者も見ら望者に対して事前オンラインテストを実施した。テストのれるように感じる。しかし、回を重ねるごとにスムーズに内容としては、スムーズにログインできるか、画面の操作

参加している様子をみると、障害のある参加者のなかにも、がスムーズに行えるかを中心に行った。ほとんどの参加者操作に慣れれば家族のサポートを受けずに活動できる人もはスムーズにテストを行うことができたがオンラインテス

少なくないのではないかと予想される。

トのインターネットでの作業に慣れていない参加者も存在

さらに、オンラインテストではスムーズにログインでき

し、インターネットに強い保護者が周りにいないため、テ

たが、実際のオンラインワークショップで参加者の１人

ストに参加できないという事例や画面上の操作を保護者にが使っているパソコンのカメラ機能が作動せず、ワーク

してもらう事例なども多かった。また、オンラインに変化

ショップの開始時間が遅くなってしまうということも発生

9した。
この参加者は、使用する端末をパソコンからタブレッ

するにあたり、ワークショップを実施するファシリテータ

トに切り替えることで参加することができたため、トラブとは別に、ZOOMの運営作業を実施するスタッフが必要

ルが起きた際は別の端末でログインを試みるよう事前に伝であるということから、「運営ファシリテーション」としえておくことが必要になると感じた。

て東京芸術劇場スタッフが担うこととなった。そのため第こうした取り組みから、参加者が不安なくスムーズにオ

２期の活動においては、ファシリテータと東京芸術劇場スンラインワークショップに参加するためのアクセスコー

タッフが連絡を取り合い、実際のワークショップの模擬練

ディネートが非常に重要であると痛感した。

習を行うことでワークショップを創作している状況である。

同時に、第１期終了時に西氏から指摘があった「内側に（４） オンラインワークショップの感想と課題

関わる」ということについても、社会共生担当は６月から

筆者が第１タームの報告書を記載している段階で、第２８月まで何度もミーティングを重ねた。その結果、「内側期の活動は「ようこそ・のはら、おかえり・のはら」と第に関わる」ということは東京のはら表現部としての表現や１回目の「『のはら』であそぶ」が実施されている。

ファシリテーションを確立させるために、一緒にファシ「ようこそ・のはら、おかえり・のはら」は第２期のオリテーションの本質を考え、創出することであると確認しリエンテーションと第１期の総括として西氏がファシリあった。

テーションする「てあわせ」と、「オープンのはら」の動

具体的には、画の鑑賞、第２期の活動内容の紹介を実施した。

・一人一人のメンバーの内側から沸き起こる表現を引き「『のはら』であそぶ」では、2020年度の活動予定に記載出すために、参加しているダンサー各個人の特徴を知したように各ファシリテータがオンラインワークショップること。

の内容を考え、実践している。内容としては紐を使って表・一人一人の輝ける瞬間を逃さず、本人や周囲の人たちへ知らしめること。
・ファシリテータの自立につながるような気づきを発言する。

現する組、空の写真を使って表現する組、ライトを使って表現する組の３組に分かれてワークショップを実施した。
それぞれのチームごとの参加者の感想は以下のとおりである。

といったことである。
また、オンラインでの３組同時にワークショップを開催
９月６日実施「『のはら』であそぼう」感想一部抜粋
紐

紐を題材に使って、空に行けると思っていなかった。
オンラインでもみんなとつながっているような気持ちになれた紐を使っていろんな動きが出てきた（父親より）自分が映ると恥ずかしくておどれない雲の写真

写真を見ることで表現したいイメージが現れた。
なんとかうまくやれた
画面のなかで表現することが難しかった。海や野原に行ったり、いろんな想像をしながら楽しめた。

ライト

影をつくったり、光が出てくるのがなかなか難しかった。部屋が明るかったからかも。
（自分が作った影に対して）影はドラゴン。
画面から離れて表現する瞬間が一番美しかった。

これらの感想から、障害の有無に関係なく自由な身体表

参加者との関係性の構築が難しいことが推測される。対面

現、創作活動を通して障害のある人の表現の場の創出と能でのワークショップでは２人以上が同時に表現することで力を引き出すことは可能であると考えられる。また、創作

自然と他者を確認しながら踊っていた。しかし、オンライ

活動を通して、障害のある人の能力を引き出すことができンになったことで、他者を意識するためには画面を注視しるファシリテータは、着実に育成できていると言えるだろ

なければならず、その結果自分の表現に集中できない。まう。

た、自分の表現に集中しようと思うと他者の表現を見るこ

一方で、自身の表現についての感想は多いが、他者の表現についての感想が少ないことから、オンラインでは他の10とができないというジレンマが起きているように思う。
その結果として、他者の表現を見ることが少なく、見ることができたとしてもデモンストレーションを行っているると考える。そのためにも、公共劇場が行えるファシリテー

ファシリテータしか見ることができず、他者との関係性のションがどういったものであるのかを、アーティストと劇構築ができなかったように思う。この点についてはファシ

場が共に考えていかなければならない。

リテータとも話し合いながら解決策を模索していく必要があるだろう。

芸術家と共に考え、障害の有無や舞踊経験を問わない、
自由な身体表現の創造の場を作っていくこと。そのためにこの画面の問題は聴覚に障害のあるダンサーについてはも、劇場スタッフは障害に対する知識やインクルーシブダ

特に顕著で、自分が表現に集中し、画面から離れると手話ンスに代表される障害の有無や舞踊などの経験を問わない通訳による次の指示がわからないため、画面に気を取られ、パフォーミングアーツへの知識と他団体とのコネクション

自分の自然な表現に集中できていないこともあった。また、を持ち、情報共有していくことがより一層不可欠になるだ

８月23日に行われたオリエンテーションの際に、画面上のろう。

人数が多いときに手話通訳を逃してしまい、活動の内容が届いていないこともあった。こういったことから、聴覚におわりに障害のあるダンサーが、自分の表現に没頭することと情報

2020年９月19日より、条件付きではあるが客席数の制限

保障の両立をどのように解決していくかは、考えていかなが撤廃されることとなった。また、Go Toトラベルキャン

ければならない。

ペーンも始まり、コロナ以前の状況に戻そうとする動きがさらに、オンラインワークショップで引き出すことがでみられている。しかし、その一方で対面でのワークショッ

きた動きを、どのように外部へ発信していくかについてもプの実施や都道府県を跨いだ移動について不安を抱く人々

これから考えていかなければならない。西氏やファシリは未だに存在する。筆者も対面でのインクルーシブダンス

テータと劇場スタッフが共に、コロナ下における公共劇場事業を行っている民間団体に見学に行った際には、もともでのインクルーシブダンスの実践例として、インクルーシと20名ほど参加していたワークショップが、再開した際にブダンスや障害者アーツの実践に関心を抱く劇場や芸術団は３名程度に減っているという事例も見た。この状況下で体など、どのような人を対象にどのような形で発信をするはオンラインでのワークショップが今後も必要になってくことが適切なのかを一緒に模索していく必要がある。

るだろう。
その一方で、オンラインワークショップの活動が増える

３．今後の東京のはら表現部にむけてことで、都道府県や国境を越えてワークショップや交流を

第１期と第２期の活動を見ていくなかで大きく変化した行うことができるようになるとも考えられる。実際に筆者

点は、東京芸術劇場のスタッフが「内側に関わった」こと、の出身地である宮崎県の宮崎県立芸術劇場と都城市総合文つまりファシリテーションの内容面に関与したことである

化ホールでは、東京在住のアーティストが自宅から配信し、と言える。第２期はコロナウイルスの影響によりオンライ

地方在住の人々が劇場に集まりワークショップを受けるとンでのワークショップに切り替わった結果、「運営ファシ

いった形でのオンラインダンスワークショップが実施されリテーション」としてワークショップやファシリテーショている。

ンの内容面に関わるようになったが、アフターコロナで対もちろん、本報告書の中で述べているようにオンライン

面でのワークショップが再開したとしても、ファシリテー

による課題もある。特にインクルーシブダンスにおいては、

ションを確立させるために発言していくことは必要となる

他者との関係性の構築や参加者同士が互いに引き出しあうだろう。

ことで、個人の新たな可能性の創出につながるため、オン

なぜなら、東京都においては障害の有無や舞踊経験を問わないインクルーシブダンスの事例が民間団体では増えてラインワークショップでその効果を得ることができるのか
はこの１年間の活動を通じて考察する必要はある。

きたとはいえ、公共劇場での事例や報告はかなり少なく、

オンラインワークショップと対面ワークショップのメ

未発達の分野であると言えるためだ。インクルーシブダン

リット・デメリットについて考慮し、上手に使い分けるこスの学術的な論文についても、いわゆる健常のアーティスとで今後ワークショップの可能性を模索していきたい。まトが単発的に福祉施設に出向いて行われるもののケースス

た寝たきりや病気等で外出が困難なために、ワークショッ

タディが多い。障害の有無などを問わず、誰しもが自由に

プにこれまで参加したくともできなかった人たちが今後活表現する空間を作るためにも、芸術家の視点だけで作って動に参加できる可能性もあると考えられ、この東京のはらいくのではなく、制作を担当する劇場スタッフもワーク

表現部のオンライン活動を通じて第２タームおよび第３ショップの創作に関わり、共に作っていくことが必要であ

タームでより開かれたワークショップの在り方や方法を考11

えていきたいと思う。
注ⅰ ‌三輪敬之、影メディアが拓く共創の舞台－ジェノバ・サイエンス
フェスティバル公演を終えて－、WASEDA ONLINE、https://yab.yomiuri.co.jp/adv/wol/opinion/science_101227.html、
2020年9月20日閲覧
ⅱ ‌東京芸術劇場「障害とパフォーミング・アーツ シンポジウム 多様で豊かな舞台芸術の創造をめざして」2019年3月6日 実施、
記録映像よりⅲ ‌東京芸術劇場「オープンのはら season 1 ～創って、つないで、のはらって‼」2020年2月2日実施、記録映像よりⅳ ‌植田祐子、「公共劇場における障害と舞台芸術について～公共劇
場が障害者アーツ事業に取り組む意義と可能性を考える～」、『令和元年度 アーツアカデミー東京芸術劇場プロフェッショナル人材養成研修 第7期 研修生報告書』公益財団法人東京都歴史文化財団
アーツカウンシル東京 東京芸術劇場、2020年、89頁
ⅴ ‌同上、89頁

参考文献
・三輪敬之、影メディアが拓く共創の舞台－ジェノバ・サイエンス
フェスティバル公演を終えて－、WASEDA ONLINE、https://yab.yomiuri.co.jp/adv/wol/opinion/science_101227.html、
2020年9月20日閲覧
・東 京 芸 術 劇 場 事 業 調 整 係 社 会 共 生 担 当

佐 藤 宏 美 氏、 イ ン タ

ビュー、2020年9月11日実施
・植 田祐子、「公共劇場における障害と舞台芸術について～公共劇
場が障害者アーツ事業に取り組む意義と可能性を考える～」、『令和元年度 アーツアカデミー東京芸術劇場プロフェッショナル人材養成研修 第7期 研修生報告書』公益財団法人東京都歴史文化財団
アーツカウンシル東京 東京芸術劇場、2020年、83-93頁
・第1期東京のはら表現部第1回ワークショップ振り返り（2019年
6月2日実施）・植 田祐子、「福祉と芸術が合わさる先に生まれる価値と公共文化施設の役割について」、『令和元年度 アーツアカデミー東京芸術劇
場プロフェッショナル人材養成研修 第7期 研修生報告書』公益財団法人東京都歴史文化財団アーツカウンシル東京 東京芸術劇場、2020年、94-103頁

12令和２年度アーツアカデミー
東京芸術劇場プロフェッショナル人材養成研修
第２ターム 報告書

東京芸術劇場の障害者アーツ事業と他館の取り組みについて
長期コース・教育普及分野 研修生

黒木裕太

実務研修概要■実務研修を行った事業

実施、オンラインワークショップ運営業務
２．東京ホワイトハンドコーラス

１．東京のはら表現部

目的・概要：

２．東京ホワイトハンドコーラス「音楽は全ての人の権利である」というホセ・アント
ニオ・アブレウ博士の精神と「Tocar y Luchar～奏■実務研修にあたっての課題
東京芸術劇場の障害者アーツ事業と他館の取り組みにつでよ、そして闘え」というベネズエラ発のエル・シス
テマの理念に基づき、エル・システマジャパンとともに2017年に歌とともに白い手袋をはめてパフォーマン

いてスを行う東京ホワイトハンドコーラスを始動。聴覚に■事業の概要障害のある子どもたちを中心とした、歌詞からオリジ

１．東京のはら表現部

ナルの手による表現を作り、手で歌うサイン隊と、視概要：覚に障害のある子どもたちを中心にコーラスを行う声「東京のはら表現部」は、高校生からユース世代の障隊とでインクルーシブな音楽体験の楽しさを分かち合害のある人もない人も、身体のうちから湧き起る自然

うための活動を展開する。８月から、コロナ下によりな表現を楽しみ、一人一人の個性と思いを生かし合っオンラインを含めながらワークショップを実施。

て、一緒に新しいダンス作品を創造する活動。

指導者：井崎哲也
牧原依里

目的：
１．‌障害のある人とない人が共に自由な表現を楽しむ場

コロンえりか

雫境

古橋富士雄

吉川真澄

主催：公益財団法人東京都歴史文化財団 東京芸術劇場
一般社団法人エル・システマジャパン、一般社団の創出法人El Sistema Connect

２．‌障害のある人の身体表現をファシリテートできる人
材の育成
３．‌芸術性の高いインクルーシブダンス作品の創造と発

協力：社会福祉法人トット基金、大徳寺龍光院
助成：文 化 庁 文 化 芸 術 活 動 の 継 続 支 援 事 業、Water
Dragon Foundation

表

協賛：アサヒグループホールディングス株式会社、キッ日程：ワークショップ：2020年10月11日、11月８日

コーマン株式会社、トヨタ自動車株式会社、
リコー

実施方法：コロナウイルスの影響により、当面オンライ

社会貢献クラブ・FreeWill

ンでの実施を基本とする
チーフ・ファシリテータ：西洋子

担当業務：
ワークショップ会場設営準備、記録作成

主催：公益財団法人東京都歴史文化財団 東京芸術劇場
協力：NPO法人みんなのダンスフィールド担当業務：
各事業打合せ、担当者及び参加者メール対応、記録係（映像・録音・書き起こし）、参加者オンラインテスト

はじめに
本タームでは、東京芸術劇場の障害者アーツ事業として、第１タームから引き続き実務研修として関わっている東京

13

のはら表現部だけでなく、東京ホワイトハンドコーラスのる機会がほとんどない。また、民間団体においては育成さ事業にも関わった。東京ホワイトハンドコーラスは2017年

れた人材が活動できる場とつながることができず、結果とに始まった事業であり、聴覚障害のある子どもたちを中心

して障害のある人とのパフォーミングアーツ活動から離れとしたサイン隊と、視覚に障害のある子どもたちを中心とていってしまう事例も見かける。

した声隊が一緒にコーラスを行う活動だ。サイン隊は手話をベースに創作した手歌を用いてコーラスを行うが、聴覚さらに、芸術上の価値について問われる機会が増えた一や視覚に障害のある子どもたちだけでなく、健常の子ども方で、各アーティストが作品について、どのように考えてたちや様々な障害の子どもたちが参加している「インクいるのかを発信・ディスカッションする場や記事を見かけルーシブ」な事業であると言える。

る機会は少ないように感じる。特に、福祉施設が主体となっ二つの事業は、障害の種別、舞踊や音楽経験の有無に関た事例についての報告は見かけるが、劇場が主体となった

わらず、だれでも参加できるインクルーシブなパフォーミ

事業についての事例はほとんど見かけない。また、知的障ングアーツ事業 である。また、各事業とも劇場での発表

害などコミュニケーションに問題のある障害のある人との機会を設けていることから、鑑賞や創造の機会の拡大や発作品作りを行っているアーティストが、どういった点に魅

表の機会の確保もなされている。現在はコロナ禍により直力を感じて作品を作っているのかについて言及される機会

接会う機会が制限されている状況ではあるが、２つの事業も多くはなく、インクルーシブな作品を上演するにあたり、ともファシリテータや指導者の育成を行っており、これま

作品を観客と共有するために、どのような工夫を行っていでの記録を見ていると事業を通じて各参加者同士が交流しるのかアーティストの口から語られる機会は少ない。

ⅰている様子がうかがえる。

そのため、今タームの報告書では、東京芸術劇場と同じ

しかし、他の障害のある人たちによる芸術団体や福祉なくインクルーシブな芸術活動を行っている各劇場の担当者

どの他分野の機関や団体との交流は見受けられず、各事業にインタビューを実施。インタビュー内容を基に東京芸術内での参加者との交流を持つことはできるが、事業を超え劇場のインクルーシブなパフォーミングアーツ事業、そのた人々との交流を持つことができないように感じられる。

中でも特に東京のはら表現部と比較しながら、その特徴と課題点について考察する。

障害のある人たちの表現活動の事例については、今年行

第１章では東京芸術劇場のインクルーシブなパフォーミ

われる予定であった、東京オリンピック・パラリンピック

ングアーツ事業である東京のはら表現部と東京ホワイトハ

2020大会（以後、東京2020大会）の影響もあり、都市部をンドコーラスについて、それぞれの事業についての共通点

中心に盛んに行われている。また、2018年に障害者によるを見出していく。第２章では東京芸術劇場の取り組みと比文化芸術活動の推進に関する法律が制定され、2019年には較する劇場の取り組みとインタビューの内容について言及

厚生労働省と文化庁が障害者による文化芸術活動の推進にし、第３章で各劇場の取り組みについて各事業担当者の関する基本的な計画を策定した。現在、各地方自治体は地発言について、要約しまとめる。第４章では各事業および方公共団体における障害者による文化芸術活動の推進に関

東京芸術劇場の事業を比較し、違いや親和性について考察。

する計画を策定している最中である。厚生労働省と文化庁

終章にて東京芸術劇場での障害者アート事業についての可が策定した、文化芸術活動の推進に関する基本的な計画で能性について考えていきたい。

は、①障害者による文化芸術活動の幅広い促進、②障害者による芸術上価値が高い作品等の創造に対する支援の強化、第１章

東京芸術劇場のインクルーシブなパフォーミング

③地域における，障害者の作品等の発表，交流の促進によ

アーツ事業についてる，心豊かに暮らすことのできる住みよい地域社会の実現

１－１．東京のはら表現部についての３つの視点を基に、鑑賞や創造の機会の拡大や発表の機

東京芸術劇場において、インクルーシブなパフォーミン

会の確保、芸術上価値が高い作品等の評価、文化芸術活動

グアーツ事業は、東京のはら表現部と東京ホワイトハンドを通じた交流の促進、人材の育成などを計画している。

コーラスの２つの事業がある。

こうした社会的な流れもあり、鑑賞や創造、発表の機会はまだ十分ではないとはいえ、徐々に増えている印象を受「東京のはら表現部」は、昨年度から始まった事業であり、目的としては以下の３点を掲げている。

ける。しかし、文化芸術活動を通じた交流の促進や人材育成については、重要性が語られる機会が多い反面、どういった取り組みが行われているかについては、明らかにな

14①

障害のある人とない人ともに自由な身体表現を楽し
む場の創出

②
③

障害のある人の身体表現をファシリテートⅱできるになっている。ファシリテータと連絡をとり、一緒にワー

人材の育成

クショップの模擬練習やワークショップ中に声かけを行う

芸術性の高いインクルーシブダンス作品の創造と発ことで、ともにファシリテーションの確立を目指している。

表

10月からは、表現ワークショップである「『のはら』であそぶ」に加えて、活動を振り返りながらディスカッショ事業を実施するきっかけとしては、「障害者が表現に参ンを行う「『のはら』でまなぶ」を、外部の参加者も交え加する企画を進めたい」という副館長の意向から、2018年て公開ワークショップとして実施している。筆者が第２より勉強会や企画検討を実施。その結果、長年にわたり障ターム報告書を執筆している12月15日の時点では第１期の害のある人達とのインクルーシブダンスの実践を行ってい活動を振り返る、第１回「『のはら』をつらぬく～誕生かる、NPO法人みんなのダンスフィールドの代表である西ら第１期の活動まで～」と公共劇場の視点から東京のはら洋子氏がチーフ・ファシリテータとして選ばれ、2019年度

表現部の活動についてディスカッションを行う第２回「『のより活動を開始した。

はら』につどう～公共・ユニバーサル～」が実施された。

目的に掲げているように、障害のある人との身体表現をこれまで、東京芸術劇場では鑑賞サポートをもって障害楽しむ場の創出や作品発表だけでなく、場の創出と作品発のある人への取り組みとしていたものを、東京のはら表現

表ができるファシリテータの育成にも注力している。
「東部の活動により、障害の種別や舞踊経験などに関係なく、

京のはら表現部」では、障害の有無や舞踊経験に関係なく、芸術の創造に携われるようになったのは大きな功績だろう。

ともに表現を行う参加者である「ダンサー」だけでなく、加えてオンラインでのワークショップの実施は、WITHコ

障害のある人との身体表現活動に関心をもち、2021年以降

ロナの時代に参加者が安心・安全に取り組める活動になっも障害のある人との身体表現活動を実施できる人材の輩出ているのではないかと考えられる。

を目指して、「ファシリテーション実習生」も採用し、ワー
クショップを行いながら育成している。

その一方で、参加者同士の交流が対面でのワークショッ
プに比べて、生まれにくいということはある。現状として2019年度は６月から翌年２月までに９回のワークショッ

は福祉などの他分野の機関や他の障害のある芸術団体とのプを実施。２月２日には東京芸術劇場のロワー広場にて公

つながりなど事業外での直接の交流は生まれておらず、公開ワークショップを実施した。３月にもワークショップを共劇場の事業として、より開かれた活動として行うことに予定していたが、コロナウイルス感染拡大防止の観点から

ついては発展の余地があると言える。

中止となった。また１月にはファシリテーション実習生を中心に都内の小学校にてアウトリーチワークショップを実施した。

１－２．東京ホワイトハンドコーラスについて
東京ホワイトハンドコーラスの事業については、2019年度まで東京芸術劇場事業企画課事業第一係の首藤明彦氏が

本年度は１年間の活動を経て高いスキルを身に着け、自担当していたが、2020年度からは事業企画課社会共生担当

立してファシリテーションが行えるようになることを目標

が事業を担当し、首藤氏はオブザーバーとして事業に携にしている。そのため、ファシリテーション経験がある人わっている。そのため、東京ホワイトハンドコーラスの活を対象に、「ファシリテータ」として４名を採用した。ま動の経緯と人材育成、他団体とのネットワークについて首た、コロナウイルスの影響により、４月および５月に予定

藤氏へインタビューを実施したⅲ。

していたワークショップは中止し、６月と７月にはファシ
リテータミーティングに内容を切り替え、オンラインワー

東京ホワイトハンドコーラスは2015年に行われた「エクショップの実践に向けた準備を行った。結果として、８

ル・システマ・フェスティバル2015 in TOKYO」関連プ

月から３月までに９回のオンラインでのワークショップをログラム「ホワイト・ハンド・コーラス レクチャー及び実施する予定である。

ワークショップ」（原文ママ）をきっかけに2017年にエル・今期の活動が基本的にオンラインになったことにより起こった変化としては、
東京芸術劇場スタッフが「運営のファ

システマジャパンと東京芸術劇場の共催事業として始動している。

シリテーション」を実施することとなったことだ。具体的

エル・システマは、1975年にベネズエラで設立された組には参加者が安全に、安心して活動に参加するために、連織である。子どもたちがオーケストラやコーラスに参加す

絡やワークショップ時のZOOMの運用を行うことに加えることで、音楽を学び、集団としての協調性、社会性を育み、て、ワークショップの内容面についても関わりをもつよう

コミュニティとの関わりを作ることを目的としている。日15

本においては、東日本大震災で被災した子どもたちを支援

芸術活動はまだ限られている。東京芸術劇場は継続的な共するために、2012年に一般社団法人エル・システマジャパ

催事業として、ワークショップの準備や制作補助、使用施ンが設立。2013年から東京芸術劇場にて駐日ベネズエラ・

設及び仕様備品の手配などを行うことを通して、そういっ

ボリバル共和国大使館、東京芸術劇場との共催で「エル・た人たちが共に遊び、学び、活動できる場を作りだし、多システマ・フェスティバル in TOKYO」を開催している。

様性に満ちた社会の実現を目指している。現在、これらの初年度は聴覚に障害のある子どもたちを中心として、歌活動は東京以外でも少しずつ広げられており、過去に公演

詞からオリジナルの手による表現を作り、手で歌う（このを行った京都でも同様な活動が展開している。

表現方法を「手歌（しゅか）」という）サイン隊の活動が開始。2017年10月に行われた、「エル・システマ・フェス

１－３．２つの事業の共通点

ティバル2017ガラコンサート」に出演した。2018年度には東京のはら表現部と東京ホワイトハンドコーラス、この視覚に障害のある子どもたちを中心にコーラスを行う声

２つの事業に共通しているのは、多様な障害のある人々と隊の活動が開始。2018年12月に「エル・システマ・フェス

健常の人々が一緒に表現活動に取り組み、不特定多数の

ティバル2018ガラコンサート」にサイン隊・声隊の共演で人々へ発表する場があるという点と、それらの事業に将出演、サイン隊はベネズエラのエル・システマ特別支援プ

来的・継続的に関わっていく人材育成についても考え、実ログラムである｢ホワイトハンドコーラス」の代表メンバー践しているという点だ。また、事業に携わる中で、それぞからなるヴォーカル・アンサンブルグループ、｢ララ・ソれ他地域や他の劇場でのインクルーシブなパフォーミング

モス」との共演も果たす。さらに2019年度は質の向上に向アートを実践できるように、ファシリテータや指導者を育けて、2017年、2018年度は月に１～２回程度の練習日程だっ成し、全国的に活動ができるようにしたいという構想があたものを、週に１度の練習へ練習日程を増やし、９月にはることがうかがえる。

「サラダ音楽祭『オルガンでLet’ s SaLaD!』」にサイン隊・以上のことから、東京芸術劇場におけるインクルーシブ

声隊ともに出演した。今年度からより芸術性の高い表現をなパフォーミングアーツ事業は、通年事業として「創作活目指すグループと誰もが参加しやすいグループの二つに分動の場」と「作品の創出」と「人材育成」の３点に力を入かれてワークショップを実施するため、エル・システマ

れており、継続して事業を行おうとしていることが推測さジャパンが運営する「東京ホワイトハンドコーラス」とエれる。なお、事業の評価は東京芸術劇場の事業を第三者のル・システマコネクトが運営する「ホワイトハンドコーラ

視点から運営の妥当性や効果評価する外部評価委員会によスNIPPON」の活動を実施している。

り行われている。

講師は、トット基金 日本ろう者劇団の井崎哲也氏、ソ

福祉分野の機関とは、広報の際に都立のもう学校やろう

プラノ歌手であるコロンえりか氏と吉川真澄氏、聾の舞踏

学校、福祉分野の団体などに、講師や手話通訳の派遣に際家である雫境氏、NHK東京児童合唱団名誉指揮者である

しては社会福祉法人トット基金や特定非営利活動法人 シ

古橋富士雄氏、映像作家である牧原依里氏が務めている。

アター・アクセシビリティ・ネットワーク（TA-net）に加えて、都内の高校教員で手話部の顧問を務めている人や協力を依頼している。しかし、他のインクルーシブなパ

手話通訳を行っている人達がボランティアとして参加。そフォーマンスを行っている団体との直接的な交流や、福祉の結果、指導者としても育ち、自身の活動にホワイトハン

分野の行政機関などとの表立った連携は見て取れなかった。

ドコーラスで学んだことを活用している。また、手歌の作成に際して東京ホワイトハンドコーラスを卒業した参加者が指導者と一緒に考えている場合もある。そういったことからも、東京ホワイトハンドコーラスの活動を発展していくための指導者の育成が行われていることがわかる。

第２章 他 館におけるインクルーシブなパフォーミング
アーツ事業のリサーチについて
２－１．調査対象の選定について障害のある人々を対象としている事業はインクルーシブ

しかしながら、日本におけるホワイトハンドコーラスのなパフォーミングアーツの創造発信だけでなく、鑑賞サ

活動は始まったばかりで、指導者の育成に関しては確立さ

ポート、ワークショップ、アウトリーチなど多岐にわたっれたものではない。それでも、指導者が育っているのは、ている。公共劇場について調べると、鑑賞サポートへの取関わった人たちが興味を持ち、自発的にノウハウを学ぼう

り組みやアウトリーチの取り組みは多くみられる。しかし、とするためだ。関わっている人たちの協力により、活動がインクルーシブな作品を創造している劇場は限られている。

展開している様子がうかがえる。

実際に筆者がインクルーシブな芸術活動に取り組んでいる

日本では、障害のある子どもたちが主体的に活動できる

16

公共劇場についてインターネットで調べた結果、彩の国さいたま芸術劇場で行われている「ハンドルズ」、北九州芸

語られることが少ない。そのため、各団体がどのように事術劇場で行われている「レインボードロップス」、島根県

業の評価を行っているのかという点や演出や広報面の工夫

民会館での「おどる、みる、きくダンス公演『ハコニワ』」、を知ることで各事業の共通点や違いについて比較していく。

都城市総合文化ホール「はぐくみのダンス～障害のある人

最後に、東京2020大会の影響により、障害のある人達のもない人も共に踊ろう～」の４つの取り組みを見つけるこ

芸術活動などは大きく増えているが、各団体が直接的に交とができた。

流する機会や共催事業を行っているケースはあまり見受け

今回は東京芸術劇場と同じく、劇場・音楽堂等機能強化られない。その一方で、身体表現の分野においては、継続総合支援事業に選ばれている劇場で行われている事業で、的に活動を行い、アーティストやファシリテータの育成をかつ継続的に事業を実施している、北九州芸術劇場「レイ行っている民間団体も存在する。しかし、育ったファシリ

ⅳ

ンボードロップス」 、彩の国さいたま芸術劇場「ハンドテータたちの活動の機会がなく、継続的に活動を行えない

ルズ」の各担当者に話を伺った。ちなみに「ハンドルズ」

事例やネットワークがないことで発展的な活動につながりについては、主催が埼玉県であり、共催として彩の国さい

にくいというケースも散見される。そのため、各事業担当

たま芸術劇場が関わっている。そのため、埼玉県福祉部障者およびアーティストが他の芸術団体やアーティストとのⅴ

害福祉推進課の担当者 とハンドルズの演出を行う、コンⅵ

ドルズ主宰の近藤良平氏 にインタビューを行った。

コミュニティやネットワークについて、どのように考えているかについても質問をした。

また、民間劇場ではあるが、2014年から障害のある人々との演劇活動である「じゆう劇場」にて演出を行っている
ⅶ

鳥の劇場 の芸術監督、中島諒人氏にもインタビューを行
ⅷ

第３章

他館における障害者アーツの現状

第２章で言及したインタビュー内容について、各事業のい 、民間劇場におけるインクルーシブなパフォーミング

担当者にインタビューを実施した。以下は、各事業の担当

アーツの実践例について話を伺った。

者およびハンドルズの演出を行う近藤氏と「じゆう劇場」の演出を行う中島氏の発言を要約し、まとめたものである。

２－２．インタビュー内容についてインタビューの観点については事業の以下の４つの観点

３－１．北九州芸術劇場「ダンスプロジェクト『レインボー
ドロップス』」

について質問を実施した。

・事業概要
①

事業の経緯と継続性

 北九州芸術劇場と北九州市障害者芸術祭（北九州市身②

人材育成への取り組み

体障害者福祉協会アートセンター）とのコラボレーショ③

クオリティ面の工夫や外部評価への捉え方

ンで誕生したダンスプロジェクト。
「芸術の力」を福祉④

ネットワーク及び他団体の関係性の分野でも活かし、「障害のある人もない人も一緒にダンスを楽しむ」ことがコンセプト。ひとまち＋アーツ協

インクルーシブなパフォーミングアーツ事業を行うためには、継続的に事業を行い、ファシリテータや指導者の育働事業ⅸの一環で行われている。
・時期成を行ったり、他地域でも活動できるような基盤を作る必 毎年９月頃から始まって月に1,2回程度実施。昨年度要がある。人材育成についても、アーティストやファシリ

は２月に行われる本公演に向けて、18回のワークショッ

テータだけでなく、芸術分野やその他の分野をつなぐコープが実施された。

ディネーターなど育成を必要とする役割は多く、各館がど・対象のような取り組みを行っているのかを知る機会になればと 障害のある方および踊ることが好きな方。
（原則）小

考える。

学校４年生以上。30名程度。

また、公共劇場における文化芸術活動において求められ・アーティスト

セレノグラフィカ

る「芸術性の高い作品の提供」という命題についてもイン・アシスタント今村貴子

タビューでは着目したい。インクルーシブなパフォーミン・主催

グアーツについては、障害の種別や事業の目的の違いなど

 公益財団法人北九州市芸術文化振興財団、公益財団法により、一概に評価することが難しい。シンポジウムなど

人北九州市身体障害者福祉協会

で作品の工夫が語られる際も、障害のある参加者への配慮が語られる反面、観客に対しての演出面や広報面の工夫が17

○事業の経緯と継続性

福祉団体とのつながりが強かったことも事業が長く続いた要因の一つとして考えられる。
○人材育成への取り組み
事業を継続していくために取り組みとして意識したことは、地域のアーティストに関わってもらい、ゆくゆくは事業を担っていける人材を育てることだそうだ。現状として、障害のある人との作品作りを行っているアーティストは限られており、インクルーシブな作品作りができるアーティ

図１レインボードロップスの変遷

ストを確保することは困難である。そのため、北九州芸術劇場では地域のアーティストを育成し、劇場の手が離れた

北九州芸術劇場は2003年に開館し、10周年の節目であるとしても活動が続けられるようにすることを目指している。

2013年に、芸術文化以外の領域と連携することを目指して、

また、北九州芸術劇場では、障害のある人に向けたものだ

福祉分野との連携によるダンスプロジェクト「レインボー

けでなく、コミュニティに対して関わることができるアードロップス」をスタートさせた。2012年度からリサーチを

ティストを育成する研修プログラムも実施している。

開始、北九州市から派遣されている職員により、身体障害

同時に、劇場の内外に関わらずコーディネーターをどの者福祉協会に相談した際、北九州市身体障害者福祉協会でように育成していくかは課題である。ここでいうコーディ

は北九州市障害者芸術祭を行っていることを知る。もともネーターは参加者とアーティスト、アーティストと連携機と、北九州市障害者芸術祭は地域で行われている活動を発

関をつないでいける人材である。具体的には企画の立ち上表する場として機能していたが、芸術祭側は垣根を低くしげや連携先と事業をどのように進めていくかの共有、参加て、一般の人に知ってもらいたいという思惑があった。劇者の体調面の情報共有、アーティストとのフィードバック

場側も芸術の力で福祉に対してどのような働きかけができなど、全体的な関係性を築くことである。

るのかを考えていたこともあり、双方の思惑が合致し、事業を開始することとなった。

また、「障害のあるなしに関わらず」というコンセプトのもとで、様々な垣根を取払い、制作側もワークショップ

2016年からは生涯学習総合センターと八幡西生涯学習総や作品に参加した。制作的な運営業務だけでなく、本番に合センターが主催している「北九州市民カレッジ」の企画も出演し、アシスタントのフォローなどを行っていたのはとして、アシスタントを務める地域のアーティストを中心特徴的だった。

に、ワークショップとフラッシュモブも実施。2017年は劇場の事業としては行われていないが、市民カレッジの企画としては地域のアーティストを中心に継続して実施されている。
セレノグラフィカを起用した経緯としては、市から派遣された職員の中に、（一財）地域創造に出向し、公共ホー○クオリティ面の工夫や外部評価への捉え方
公演を行う上での工夫については、アーティストである
セレノグラフィカに依存するところも大きい。構成に際しては群舞だけでなくソロやデュオを交えることで作品のパーツ一つ一つを高めていく作り方を行っている。

ル現代ダンス活性化事業に関わっていた人物がいたため、また、2020年２月の公演に際しては、前年度にワークイ候補となるアーティストを紹介してもらったということだ。

ンプログレスを実施した作品の一部を公開し、観客の反応

その後、財団職員が活動を視察し、担当者とプロデューサーを知る機会を作ったことで、作品の強度がより強いものとが協議の上で決定に至っている。

なった。作品としては複雑な要素をなるべくなくし、シン

行政とのつながりとしては、この活動に限らず、劇場とプルな物を多く取り入れた結果、感想としては「それぞれして市から補助金をもらって運営している。また、市の関の個性が見えた」「元気が出た」「もっともっと発信してほ係する部署の紹介や相談も行っており、場合によっては外しい」といった声が多かった。

郭団体へとつなげてもらっている。
なお、参加者の募集に際しては市の外郭団体である北九州市障害者福祉協会アートセンターがチラシを作成し、各事業の評価については公演アンケートでしか測れておらず、定数的に評価できるものでもないため、そういった点をどのように評価するかは課題である。

施設へ配布し参加者を募っている。北九州市障害者芸術祭

レインボードロップスの活動を行うことで、地域の人々の実行委員長や職員の人たちが参加していることもあり、にダンスを見てもらうということは事業の一つの目的でも18

ある。北九州ではコンテンポラリーダンスの認知度はまだ○事業の経緯と継続性まだ低い。しかし、自由度の高いコンテンポラリーダンス
だからこそできる表現も多く、障害のある人の豊かな表現を知ってもらうことは重要で、作品を通して舞台上での個人の存在を認められることを事業担当者は願っているという。
実際、事業担当者も事業を通して障害のある人たちへの見え方が変わった。それまではどのように接して良いかわ
からなかったが、一緒に過ごしていく中で自分自身の心が豊かになっていく感覚があった。そういった感覚が作品にも乗っており、それが伝わると良いと考えていた。

図２

障害者ダンスチーム「ハンドルズ」の変遷○ネットワーク及び他団体の関係性
北九州市身体障害者福祉協会や北九州市障害者芸術祭な平成20年度に埼玉県障害者芸術・文化懇話会が開催され、ど福祉分野の機関とは連携して事業を行っていた。その反

平成21年３月に「障害者の自立と社会参加のための芸術・面、他の芸術団体とのつながりはなく、他の芸術団体に評文化を核とした施策への提言」が発せられた。この提言を価してもらうという機会はなかった。

元に平成21年度から、障害者の創り出す作品の「芸術性」「創造性」にスポットライトを当てた絵画、音楽、舞踊の作品

３－２．埼玉県「障害者ダンスチーム『ハンドルズ』」
・事業の概要発表を行うこととなった。
演出や振付を行う講師は、コンドルズを主宰する近藤良

コンドルズ主宰・近藤良平氏と埼玉県内の障害者が平氏で、コンドルズの公演がさいたま芸術劇場で行われて2009年に結成したダンスチーム。公演ごとにメンバーをいることをきっかけに依頼している。コンドルズの作品は募集し、半年近くワークショップを積み重ね公演に臨ん

ダンスだけでなく映像やコントなど多様な表現をされておでいる。彩の国さいたま芸術劇場にてコンドルズが公演

り、さらに、個性豊かなメンバーで構成されている。このを実施していることをきっかけに、参加者の良さを引き

２点を踏まえて、近藤氏に依頼することで型にはまったダ出し、普通のダンス作品とは違う作品が作られることをンス公演ではなく、面白いダンス公演ができるのではない

期待され、近藤良平氏に演出を依頼。

かと考えた。

・時期

近藤氏によると、はじめはどのように障害者に対してケ

毎年６月頃から始まっている。今年度は11回のワークアしてよいかわからなかったことや作品を作ることができショップを予定していたが、コロナウイルスの影響によるのかが不安であったことから、引き受けることを躊躇しり中止。

た。しかし、ワークショップを行い、参加者のポジティブ・対象な反応など手ごたえがあったことから、ハンドルズの演出、埼玉県に在住、在学又は在勤で障害のある方（18歳以上）

振付を引き受けることとなった。
平成21年度から活動を開始。平成28年度からは埼玉県内※原則として、全ての稽古に参加できる人。25名程度。
・アーティスト

近藤良平氏（コンドルズ主宰）

・共催の中学校、高校のダンス部やチアリーディング部のメンバーも公演に出演している。東京2020大会の流れもあり、
平成28年度以降は毎年行われている。さらに平成29年度か

彩の国さいたま芸術劇場（公益財団法人埼玉県芸術文らは、県外での招聘公演が始まり、さいたま芸術劇場スタッ

化振興財団）、埼玉県障害者交流センター（社会福祉法

フにサポートをしてもらいながら活動を行っている。平人埼玉県社会福祉事業団）

成29年度には金沢、平成30年度には静岡、令和元年度には

・主催

埼玉県

千葉にて公演を実施。また、平成29年度には外部の公演にも出演するようになっている。彩の国さいたま芸術劇場で行われた「Gala－ガラ」については主催団体が公益財団法人埼玉県芸術文化振興財団であったこと、「Dance Dance
Dance@ YOKOHAMA 2018」については近藤氏がディレ19

クターであったことが大きな要因だったと推測する。

昨年度からワークショップを年に４回ほど開催している。

そして、令和元年度にはNHKおよびNHKエンタープラ

今年度はコロナウイルスの影響により、少人数でワーク

イ ズ が 主 催 す る「SHIBUYA FRIENDSHIP FESTIVAL

ショップと公演を行う予定である。昨年から活動が始まっ

2019」
、
文化庁、
日本芸術文化振興会、
2020年東京オリンピッ

たばかりなので、ダンス分野における支援人材の育成はこク・パラリンピックに向けた障害者の文化芸術活動を推進

れから行っていくところであり、ゆくゆくは、県内で表現する全国ネットワーク、障害者の文化芸術国際交流事業実活動を行いたいという障害のある人を支援できる体制やつ

行委員会の４団体が主催している「東京2020大会・日本博

なぎやすい形を作っていくことを考えている。

を契機とした障害者の文化芸術フェスティバル」に招聘されてハンドルズとしてパフォーマンスを行っている。こ○クオリティ面の工夫や外部評価への捉え方

れらは、継続的な活動により障害者による芸術活動として上演に際して、近藤氏は参加者の障害の特性をポジティ認知されているとのことであった。近藤氏によれば、活動

ブかつユーモアとしてとらえ、その良さを参加者が観客へ

当初は「ハンドルズは何をやっているんだ」と勘ぐるようと見せようとすることをよしとしている。例えば、鼻水がな様子で鑑賞する観客もいたが、第４回公演を上演したあ流れていたら鼻水が面白いとし、声が一定であることや、たりから、観客にとって「ハンドルズ」がどのようなこと

体に不自由があっても特徴的な目の動きをポジティブにとをする団体なのかというイメージができあがったとのこと

らえて舞台上で表現する。しかし、そういったありのままだった。

の良さが観客に理解されにくい場合も多々ある。観客が蚊

今年度については、11月に第９回公演を実施する予定で帳の外にならずに、いかに早い段階で舞台に関心を近づけあったがコロナウイルスの影響により中止、９月にはコンられるかを考え、前半部に気を緩めるシーンを作り、観客ドルズが主催する東京公演にて共演する予定であったが、がなじみにくい空気を払拭するなど、シーンごとの並べ方

コロナウイルスの影響によりハンドルズの出演ができなくや演出面の工夫をすることで観客にとって興味深いシーン

なってしまった。

にしようとしている。

継続性について核心的なことがあるわけではないが、東また、客席にいる保護者の存在を重要視している。保護京2020大会の文化プログラムとして「埼玉バリアフリー文者の「我が子、家族を見てほしい」という意識がはたらき、化プログラム」に位置付けられた点、観客の評価もよいとある意味サッカーのサポーターのような存在となることで、いう点などがあり、目的に沿った活動ができていると判断

舞台上の参加者から新たな観客までをグラデーションのよされているため事業の継続ができていると事業担当者は推うにつないでいる。

測していた。

事業の評価については、基本的には公演アンケートによ埼玉県としては、参加者の公募や日程調整、練習会場のる感想を把握し、県の事業として監査員に対して事業内容

確保、関係団体との連携を行っている。具体的には参加者と経費についての説明を行い、評価を受けるといった機会との体調面や参加の可否などの連絡や近藤氏やサポートにはある。また、毎回来るわけではないが、公演に際して批入っている家族や介護者といった人々への連絡を行う。県

評家に招待の案内を出している。

外での活動に際しては、移動・食事・宿泊における各参加者の障害特性の把握と対応を行っている。

より活動を広げていくために、これまでの活動のダイ
ジェスト映像の配信や障害者アートの個展のイベントで動画の上映、活動の記録写真を展示し、周知活動を精力的に○人材育成への取り組み行っている。

ハンドルズは、第一に作品の創造と発表が目的であり、作品創作ができる人材育成は行っていない。

○ネットワーク及び他団体の関係性

埼玉県としては、障害のある方の芸術文化活動を支援す

ハンドルズの活動を通じて、ネットワークの形成などをるために、障害のある方・ご家族・事業所等に対する相談行うといったことを特段の目的とはしていない。しかし、支援、支援人材の育成、権利保護の推進、支援者のネット

ハンドルズの県外公演を行うことで、現地の人たちにも出ワーク構築などを行う障害者芸術文化活動支援センターを演してもらい、参加者が現地でダンスワークショップを行

二か所設置している。美術の面では30法人ほどあるネット

うといった流れが起きている。そういった県外の参加者とワークを通じて実施される展覧会を通じて、サポートする

連携したいという考えはある。

人材の育成を行っている。
ダンスについては、障害者芸術文化活動支援センターが20

近藤氏によれば、今年行われる予定であった第９回公演
では、これまで現地で参加した金沢市、静岡市、千葉市の参加者が一堂に会して、公演を実施することを予定していたちが常駐していることと、劇場として社会的存在意義をた。他の障害のある人たちの芸術団体との交流はないが、示して、良い在り方を見つけていくというモチベーション

ハンドルズの公演を通じて他県とのネットワークが構築さが高いことが要因として挙げられる。障害のある人自身がれつつある。

活動を求め、東京2020大会やダイバーシティがうたわれる

他団体との交流については「東京2020大会・日本博を契機とした障害者の文化芸術フェスティバル」などの文化庁が主体となって行っている取り組みがある。そういった機世の中の流れも有り、「これはやるべきことだ」というモ
チベーションも強まっている。
また、毎年やりたいという固定的な参加者がいる一方で、会を利用して他の団体を鑑賞するという機会はあり、自分

障害者手帳を持った人や健常の人、小学生など、新しい参たちの活動が取り上げられることで、参加者の自信につな

加者も増加している。結果的に参加者による多様性ができがっている。

てきている部分からも、じゆう劇場の活動に対して手ごたえを感じている。観客も一定数存在しており、関係者や参３－３．鳥の劇場

劇団「じゆう劇場」

加者の知り合いというだけでなく、観客的な広がりがある

・事業概要ということも要因として考えられる。

鳥の劇場のプロデュースのもと、2013年８月に活動を加えて「創作的な手ごたえ」という点も挙げられる。今開始したプロジェクト。障害の有無に関わらず、参加者

年度はシェイクスピアの「マクベス」と劇団こふく劇場のがいっしょに舞台を作ることで、日常生活では隠れがち

永山氏ⅹのテキストを組み合わせることで、障害のある人

なそれぞれの豊かさを発見し、その素晴らしさを観客とも権力や名誉を求めるというテーマの作品を作っている。

分かち合うことを目指す。

障害のある人も交えて創作することで、人間だれしも同・時期じであり、だからこそ、全ての人に開かれた社会を作って2020年度は2020年６月から2021年３月までに計30回を実施予定

いかなければならないという、普遍的な話に戻っていける。
そういった創作的な面白さも見つかるということも手ごた・対象えだと考えられる。

基本的に鳥取県在住、あるいは鳥取県へ通勤や通学を運営に際して、鳥取県から補助を受けている。鳥取県はされている方で参加意欲があれば誰でも参加可能（年齢、障害のある人を対象にした鑑賞サポートや芸術公演などに性別、障害の有無、障害の種類や程度、舞台経験の有無

対する予算が１億円ほどある。そのため、じゆう劇場の事については問わない）

業を補助事業として全額補助してもらっている。これは鳥・アーティスト・主催

中島諒人氏（鳥の劇場

芸術監督）

鳥の劇場運営委員会○事業の経緯と継続性

取県知事の意向が大きく、知事が福祉や障害者アートに対して興味があることが要因である。
○人材育成への取り組み
じゆう劇場に関わる人たちの中でノウハウの蓄積は行われている一方で、東京のはら表現部のようにファシリテー
タの育成や中島氏自身が後進の演出家に教えるという機会はない。じゆう劇場では、劇場が活性化していって、その活動がより広がっていくということを目的としている。そのため、鳥取県内で障害のある人が集まることができる場を増やしていくことは考えていない。
現在は、障害のある人がファシリテータとして学校など

図３

じゆう劇場の変遷に行き、ワークショップを実施しようとしている。内容としては短編作品を上演後にゲームをするというものだ。短じゆう劇場は、鳥の劇場のプロデュースのもと2013年度に発足したプロジェクトで、2014年の「全国障害者芸術祭」

編作品を上演し感想をもらうことで、参加者の人生と重なりながらの感想が生まれるというねらいがある。

への出演をきっかけに活動が続いている。現在まで活動が障害のある人が健常の人にワークショップをやったとし続いているのは母体となっている鳥の劇場がアーティストても、「やってあげようか」といったスタンスになってし主導で行われており、劇場内に演出家である中島氏や俳優

まうという可能性がある。しかし、20分から30分の芝居を21

観てもらった後にワークショップをやると心の入り方が違

困難をもっているなかで芝居をしているというように見てうと考えている。

もらうことで、観客が文脈を読み取ろうとする仕掛けを作る。

○クオリティ面の工夫や外部評価への捉え方
評価について、鳥取県には劇評家がいないこともあり、中島氏や俳優、スタッフなど鳥の劇場に関わる自立的な

また、参加者の中にはセリフを自分で書ける人もいるため、そういった人には中島氏が監修しながら、自身にセリフを考えてもらっている。

アーティストの評価や頼らざるを得ないところがある。そのため、東京芸術劇場で『「ロミオとジュリエット」から生まれたもの-2018』を上演した際に、多くの人に見てもらい評価してもらえるのはありがたい機会だった。

○ネットワーク及び他団体との関係性
鳥取県内や他の団体や劇場へじゆう劇場のノウハウを移植する先がない。それは、アーティストが常駐する劇場がまた、「事業の成功」については、障害のある人の芸術ほとんどないためだ。属人的に個人へ伝えることはあって活動に対する評価がコミュニティ内で変わっていくことやも、劇場や団体に対して提供する機会は少なく、そもそも観客数の増加が指標になると考えている。

そういった関係のある団体がほとんどないことも要因の一一方で、劇場側が「頑張った」、「立派だったね」というつ。そのため、他県や海外での公演依頼はあるが、コミュことではないものを観客に届けようと思ったとしても、旧

ニケーションやファシリテーション、演出方法のノウハウ態依然とした「よく頑張りました」の感想につながってしの提供を行うことはほとんどない。

まうこともある。特に障害のある人とのメタ演劇的な作品

ネットワークの形成については、目指すべき形が何であを行い、上演することに意図を持たせたとしても観客に伝るかによるが、一つの方法としては、障害のある人が参加

わらない場合も多い。鳥の劇場のスタッフが感じている手するユニークで面白い作品が複数出てきて、うまくサー

ごたえや劇場に関わる人たちのなかで共有しているものと、キットしていく形ができれば面白いのではないかと思う。

劇場の外では圧倒的な乖離が存在する。それをアウトリー

しかし、通常の演劇においても全国的に一つの劇場ででき

チワークショップの実施などで埋めていく必要がある。

た作品を回していくこと自体が定着したとは言えない。そアートの良いところは、表面に見えている差というものの状況で、障害のある人の作品が持ち回って上演されるとが、実は本質的なものではなく、表面の裏側にあるもの魅

いうのはなかなか難しいのではないかと思われる。その一力に参加者の人が触れ合える感覚が持てることだと考えて方で、障害というある意味での印がつくことで、回していいる。この本質というのは、「とにかく人は見かけじゃな

くことができるようになる可能性もある。パラリンピックい」ということだ。２、３枚めくった下にその人の本来ののレガシーなどを考えると、各団体が作った作品を上演しものがあり、そこでは徹底的に平等であるということをみ

あい、ワークショップとともに上演するということが今後

んながわかっていくことが重要なのではないかと思っていできていけるとよいのではないかと考える。

る。ジャンルを問わず、アートには人間の「本質」を教え

また、日本国内ではないが、アメリカの障害のある人とる力があると考えるため、その仕掛けをどれだけ作れるかの演劇を行っているTheater Breaking Through Barriersⅺという点を重視している。

（通称：TBTB）と交流をしており、今年度中にもTBTB

また、じゆう劇場の一つの目標として、舞台上で精神障とはコラボレーション企画を実施する予定である。

害や身体的な障害など多様な障害のある人と健常の人の姿

来年は海外の障害のある人たちのパフォーマンス団体をがあり、共に生きている姿を見てもらうということが挙げ招聘して行う芸術祭を予定している。しかし、鳥の劇場自られる。そのため、いかにバリエーションをもって、様々体は障害のある人たちのパフォーミングアーツの部門に精な障害の姿が観客に見えるようにするかについても工夫し通しているわけではない。そのため、TBTBが各障害のあている。

る人たちのパフォーミングアーツ団体との窓口となってい今年度の場合、精神障害の参加者が多く、一見すると障る。（10月24日現在）

害があるように見えない。すると、下手な素人が出演しているようにしか見られないことがあり、場合によっては、第４章

東京芸術劇場との比較、考察

観客が作品の文脈を読み取ろうとしなくなってしまう可能

第４章では第３章で行ったインタビューをもとに、東京性がある。そのため、芝居の文脈の中で自分がどのようなのはら表現部と東京ホワイトハンドコーラスの活動を比較

困難を抱えているのかについて語ってもらう。それにより、していく。そのために筆者は、各事業における「継続でき観客は出演者に対して、作品中の登場人物であると同時に、た要因」、「人材育成への取り組み」、「外部評価について」、22

「ネットワーク及び他団体の関係性」の４つの観点につい表１て表１のようにまとめた。

各事業の比較
継続できた要因

人材育成への取り組み

外部評価についてネットワーク及び他団体の関係性

北九州芸術劇場・連 携している北九州 ・地 域のアーティスト ・基 本的にアンケート ・福 祉分野の機関とは「レインボードロップ
身体障害者福祉協会の育成で図っている
連携あり
ス」
や北九州障害者芸術 ・関 連機関とアーティ
・他 の芸術団体の交流
祭の事務局長や職員スの関係性の構築や互いに評価しあう
の参加
機会はない
埼玉県
「ハンドルズ」

・平 成21年３月に発せ ・作 品創作ができる人 ・基 本的には公演アン ・県 外公演を通じ現地られた、障害者の自材育成は行っていな
ケートによる感想をの障害のある人たち
立と社会参加のためい把握と交流はありの芸術・文化を核と ・埼 玉県としては支援 ・県 の事業として監査 ・ネ ットワークの形成
した施策への提言の人材の育成を障害者
員 に 対 し て 説 明 し、 を行うことを特段の存在
芸術文化活動支援セ評価を受けている
目的とはしていない・東 京2020大会の埼玉ンターの事業を通じ県版文化プログラムて実施に位置付けられた点
・観客の評価など

鳥の劇場「じゆう劇場」

・劇 場 と し て の モ チ ・フ ァシリテータや後 ・自 分たちの感覚やア ・他 県や海外での公演
ベーションが高い
進の演出家に教える
ンケートによって依頼はあり・参 加者と創作的な面
機会はない
図っている
・コ ミュニケーション
で手ごたえを感じて ・じ ゆう劇場に関わる ・「事業の成功」につやファシリテーショいる
人たちの中でノウハ
い て は、 障 害 の あン、演出方法のノウ・鳥 取県により「じゆウの蓄積はあるる人の芸術活動に対ハウの提供を行うよう劇場」の活動がする評価がコミュニうな関係のある団体
10/10補 助 さ れ て い
ティ内で変わっていはない
る
くことや観客数の増 ・劇 団「TBTB」 な ど
加が指標
海外の劇団とはコネクションがある

東京芸術劇場「東京のはら表現部」

・2019年度より活動を ・目 的の一つとして掲 ・ア ンケート及び東京 ・NPO法人みんなのダ開始
げている
芸術劇場の外部評価
ンスフィールドと協・２ 年目の事業でまだ ・初 年 度 は「 フ ァ シ
委員会により評価
力
始まったばかりリテーション実習・他 団 体 と の コ ネ ク生」として、今年度
ションは表立ってはは「ファシリテータ」
ないとして採用し、育成している

東京芸術劇場・2017年度より活動を ・卒 業生から子供たち ・ア ンケート及び東京 ・エ ル・システマやエ「東京ホワイトハンド
開始が考えた手歌をまと芸術劇場の外部評価
ル・システマジャパ
コーラス」
・４ 年目の事業で手探めて形にする人物が委員会により評価
ンと関連のある音楽
りの中、事業を継続
輩出
家との交流あり・ボ ランティアとして・そ の他の障害のある
参加している人物が人たちとの団体とは、自身の活動に活用し直接的な交流は見受
ている
けられない

今回インタビューを実施した３つの事業については、各障害者の自立と社会参加のための芸術・文化を核とした施事業の運営を行っているのが、基礎自治体の外郭団体に当策への提言があることから、障害のある人による表現活動

たるのか、県による運営なのか、民間団体による運営なのの支援や作品そのものの芸術性や創造性または社会に与えかによって目的が違うという点が第一に挙げられる。北九るインパクトという点を作品創作のプロセスに注目する視

州芸術劇場は地域の様々な団体や機関と提携を組んで地域点から脱却して再評価する目的があることがわかる。

の課題をアートの力で解決することを目的としており、鳥人材育成についても、各事業によって捉え方は様々であの劇場では社会的枠組みとして劇場を支えるものがない分、る。北九州芸術劇場においては地域のアーティストをアシ

地域社会に対して社会的存在意義を示して、良い在り方をスタントとして起用し育成することだけでなく、地域の身見つけていくという地域とのつながりを密接に考えている

体障害者福祉協会とつなげて、自発的に持続可能な活動へ様子がうかがえる。ハンドルズでは主催が埼玉県であり、と導いていくことを行っている。

23

ハンドルズにおいては、第一に作品の創造発信を目的とてほしい」ということを話しており、ハンドルズを演出しているため、人材育成を行っているわけではないが、埼する近藤良平氏は各参加者の特徴をポジティブにとらえ

玉県の取り組みとして人材育成をやり始めた状況である。

て、その良さをユーモアとして参加者が観客へと見せよう

鳥の劇場では、ファシリテータや後進の演出家を育成しとすることをよしとしている。また、じゆう劇場の中島氏ているわけではないが、活動を行っているなかでノウハウがおこなっている作品の文脈の中で、出演者に自身についが蓄積されている状況が見て取れる。

て語ってもらう手法も各個人の個性を表している。そして、上記を踏まえて、東京芸術劇場の事業を比較してみる。

各事業とも個人の個性が伝わりやすいように、群舞や複数

東京芸術劇場の事業において、人材育成への取り組みは特人の登場人物でみせるシーンだけでなく、ソロのシーンや色であると言える。東京のはら表現部は今年で２期目の活デュエットのシーン、個人のモノローグなどを少人数での動であるが、昨年と今年で複数人のファシリテータを養成

シーンを組み合わせるなどの構成面の工夫も見て取れる。

しようとしている。東京ホワイトハンドコーラスにおいて

もちろん、参加者の良さを一方的に観客に見せたところ

も、ボランティアを行っている人たちや活動の卒業生からで観客は作品についていけなくなってしまう可能性は高い。

指導者が誕生したことや今年から京都支部ができ、連携をそのため、インクルーシブな作品を作る上で、各事業と取りながら事業を進めている。このように、作品の上演だも演出や場面構成の作り方について工夫していることが非けでなく、活動継続のために複数人の指導者育成を行い続常によくわかる。アーティストのセンスによる作品の違い

けていることは他の事業では見かけなかった。そのため、はあるが、インクルーシブな創作活動をしていくためには、人材育成については、東京芸術劇場のインクルーシブなパ

演出家としての能力が重要であることがわかる。

フォーミングアーツ事業の特徴であると言える。

今回インタビューした事業はダンスや演劇の分野であっその反面、地域や行政機関との連携が他の事業と比較したため、音楽の分野である東京ホワイトハンドコーラスにて図られているわけではないことがわかる。
「レインボー

はそぐわない部分もあるだろう。しかし、インクルーシブ

ドロップス」においては北九州芸術劇場と北九州市身体障ダンスの実践を行う東京のはら表現部については重なる部

害者福祉協会アートセンターが連携して事業を行い、持続分が大いに存在する。活動を通して、各個人の表現や能力

可能な活動ができるよう見通しを立てて事業を運営していを引き出そうとすることや、オープンのはらの感想を通した。
「ハンドルズ」については、埼玉県が主催となって活て、観客に対して舞台上で表現されている多様性が伝わっ動していると同時に、彩の国さいたま芸術劇場及び埼玉県ていることがうかがえたからだ。

障害者交流センターが事業に協力していることが前面に出

また、東京ホワイトハンドコーラスにおいても、手歌をている。加えて、障害者の自立と社会参加のための芸術・創作する際には歌詞に対して参加者が一人ずつ表現を出し文化を核とした施策への提言が発せられたことや障害者文

合い、その意見を基に講師であるコロン氏と伊崎氏が話し化芸術活動推進計画が存在していることは活動を継続する

合いながら手歌を作成している。そのため、全てではない

上で大きな要因であるだろう。これは「じゆう劇場」につにせよ、各個人の個性が引き出される環境とそれを生かしいても同様であり、鳥取県も障害者文化芸術活動推進計画

た手歌の作成が行われていることから、各個人の個性からが存在する上に、県知事が福祉分野に力をいれていること

生まれる表現を大切にしている点は同じである。そのため、が活動継続に大きな影響を及ぼしている。

今回インタビューを行ったパフォーミングアーツ事業の良厚生労働省が発表した、都道府県における障害者文化芸

さについては親和性があるように感じられる。

術活動推進計画の策定状況によると、今年７月の段階では同時に、各事業とも他の障害のある芸術団体との直接的

９つの都道府県にとどまり、東京都ではいまだ策定されてな交流がないということが挙げられる。中島氏とのインタいない。活動推進計画がない中で活動を継続して行うには、ビューの際に同席していた、鳥の劇場やSLOW LABELの

福祉分野の機関と連携しながら事業を行い、共通の課題意制作を行っている神田氏からは、障害のあるアーティスト

識や目的に向かって事業を進めていくことが鍵となるだろは多くなく、パラリンピックに向けた動きの中でネットう。

ワークはできたのではないかという指摘をいただいた。加上記のような違いがある中で、共通して見えるものもえて、ハンドルズの事業担当者も同様に「東京2020大会・あった。一つは各団体が考えているインクルーシブなパ

日本博を契機とした障害者の文化芸術フェスティバル」な

フォーミングアート作品の良さ、もう一つは他の芸術団体

ど一堂に会する機会は増えているのではないかということとの直接的な交流を実感していないということだ。

を伺った。他方、中島氏や近藤氏に話を聞いてみると、
フェ

北九州芸術劇場の担当者は「一人一人の身体の違いを見

24

スティバル型のイベントやシンポジウムなどは増えてきてはいるが、直接的な交流をもち、アーティストやファシリ

グアーツ事業に携わっていた方に話を伺うと、過去にも各テータが情報交換を、交流することを起点として発展的な団体が一堂に会してイベントを行おうと動いたが、障害の活動につながっていないという反応もあった。あくまで推種類や価値観の相違などで実現できなかった例も存在した測ではあるが、限られた人達の中でのネットワークになっという。そういった点からもアーティストや各団体が交流てしまっているのではないかという懸念はある。各団体をするということは簡単ではないことがわかる。すぐに解決

いかにつなげていくかは今後の課題であるように感じた。

する問題ではないが、アーティストと福祉、劇場と福祉だ
けでなく、各アーティスト同士をつなげる役割を意識する

おわりに
今回インタビューを行う中で見えてきたのは、インクことも東京の公共劇場において重要な課題となるのではな
いだろうか。

ルーシブなパフォーミングアーツ事業を継続的かつ発展的

他団体とのネットワークを形成し、交流しあう状況を作に行うためには、福祉分野の機関や施設や他のインクルーる。それにより多様な表現の場の創出やファシリテータのシブなパフォーミングアーツを行っている団体と連携して活動の拡大、さらに相互に研鑽を高めあえる機会の増加に事業を行っていくことが必要となるという点だ。

つながっていく。延いては、より質の高い作品創造の機会

福祉分野の機関や施設との連携については、どの組織とどのような形で連携をとっていくかについて吟味していくとインクルーシブな表現活動の意義の波及につながっていくだろう。

必要があるだろう。
北九州芸術劇場では、複数の施設を持った社会福祉法人とのアウトリーチ事業を行っていたが、３

注

年で終了している。アーティストの人数に限りがあり、各ⅰ ‌東京芸術劇場の障害者アーツ事業は、東京のはら表現部と東京ホ施設の希望者が毎回一つの施設に集まって活動を行っておワイトハンドコーラスの2つの事業があり、どちらも障害の有無

り、移動などの施設側の負担が大きくなってしまったためや舞踊や音楽の芸術経験の有無を問わず、だれでもが参加できるだ。だからと言って、一つの施設と連携を行って事業を進事業となっている。そのため、今回の報告書では障害の有無や芸めるのは公共性が保たれているとは言い難い。そのため、術経験の有無を問わない事業を、インクルーシブなパフォーミン

協力機関の選定とどのような形で連携を行うかは吟味が必

グアーツ事業と記載している。

要だろう。

ⅱ ‌東京のはら表現部におけるファシリテーションおよびファシリ

他の芸術団体との連携については、各団体が共通した良

テートについては、人同士の関係性や人と物との関係性から互いさをもって活動している点がわかる一方で、各団体が交流に表現を引き出し合うことを意味しており、ファシリテータの役をもって活動する機会が少ないことが見て取れる。

割は、互いに引き出せる環境を作りだし、各個人が自由に表現で東京都や周辺地域においては、SLOW LABELやNPO法
人みんなのダンスフィールドだけでなく、伊地知裕子氏が代表を務めるIntegrated Dance Company 響-Kyo、一般社
団法人あぴラッキーなど20年以上活動を続けている団体が存在する。それだけでなく、大前光市氏が代表を務める
一般社団法人Para Dance Creatorsなど障害のある人による作品やインクルーシブな作品を創作している民間団体やきる環境を作ることである。
ⅲ ‌東京芸術劇場事業第一係

首藤明彦氏、インタビュー、2020年

12月1日実施ⅳ ‌北九州芸術劇場劇場事業課

吉松寛子氏、インタビュー、2020

年11月25日実施
ⅴ ‌埼玉県福祉部障害者福祉推進課

本山浩司氏、インタビュー、2020年11月30日実施

フリーの障害のあるアーティストも増えてきている。また、ⅵ ‌近藤良平氏、インタビュー、2020年12月1日実施

東京ホワイトハンドコーラスのように手話による音楽活動ⅶ ‌鳥の劇場は鳥取県鳥取市鹿野町にある民間劇場。2006年から活を行っている団体についても、サインアートプロジェク

動を開始し、演劇創作、国内・海外の優れた舞台作品の招聘、舞ト.アジアンや手話パフォーマンスきいろぐみ、手話バン

台芸術家との交流、他芸術ジャンルとの交流、教育普及活動など

ドこころおとなどが存在する。

を行い、地域の発展に貢献することを目的としている。

もちろん、全ての団体が共通した理念や価値観を持ってⅷ ‌中島諒人氏、インタビュー、2020年10月24日実施

いるわけではないため、アーティスト同士のコネクションⅸ ‌ひとまち＋アーツ協働事業は、地域の様々な団体や機関と提携ををつなぐことは容易ではない。今回のインタビューでも、組んで地域の課題をアートの力で解決するというもの。福祉分野

アーティスト同士の相性といったことから、一緒に交流しと連携した「レインボードロップス」については、2020年2月て活動を行うことが難しいのではないかという指摘を受けの公演をもって終了。アシスタントを行う地域在住のアーティスている。また、民間団体でインクルーシブなパフォーミン

トである今村貴子氏とアートセンターが連携を組んで事業を行う

25

機会が増え、持続的に活動が行えると判断したためだ。劇場としては、今後多国籍・他民族の問題や児童福祉の問題に向けて行っていく予定である。
ⅹ ‌1990年4月、演出家である永山智行らを中心に宮崎県都城市で結成。宮崎県内の二つの町（門川町・三股町）の文化会館のフランチャイズカンパニーとして活動。ワークショップ、町民参加作
品の創作など、教育・普及活動の一端を担っている。1996年にこまばアゴラ劇場の大世紀末演劇展に『北へ帰る』で参加以降、活動の範囲を全国へと広げ、2007年からはみやざき◎まあるい
劇場にて障害者も一俳優として参加する作品づくりを行っている。
ⅺ ‌1979 年からニューヨークを拠点に活動する、アメリカのオフ・ブロードウェイの劇団。様々な障害のある演劇人が参加している。

参考文献
・文部科学省、厚生労働省「障害者による文化芸術活動の推進に関する基本的な計画」、2019年
・厚生労働省「都道府県における障害者文化芸術活動推進計画の策定状況」、令和２年７月１日現在
・北九州芸術劇場、「ダンスプロジェクト『レインボードロップス』」〈http://q-geki.jp/projects/2018/rainbowdrops/〉、2020
年12月15日閲覧
・埼 玉県、2020年、「障害者ダンスチーム『ハンドルズ』公演」〈https://www.pref.saitama.lg.jp/a0604/festival/handles.
html〉、2020年12月15日閲覧
・じゆう劇場、2020、「概要・沿革」〈https://www.birdtheatre.
org/freedom/about/overview〉、2020年12月15日閲覧
・鳥取県、2019、「海外に向けた障がい者芸術発信事業」〈http://
db.pref.tottori.jp/yosan/31Yosan_YoukyuuJoukyouKoukai.
nsf/8d83e931095d347c492579fa00188eee/10791
9075991313e492583e5002a739b?OpenDocument〉、2020年12月15日閲覧
・埼玉県、2020、「障害者の自立と社会参加のための芸術・文化を核とした施策への提言について」〈https://www.pref.saitama.
lg.jp/a0604/geibunteigen.html〉、2020年12月15日閲覧

26

令和２年度アーツアカデミー
東京芸術劇場プロフェッショナル人材養成研修
第３ターム 報告書

東京芸術劇場の障害者アーツ事業における人材育成について
長期コース・教育普及分野 研修生

黒木裕太

実務研修概要

協力：NPO法人みんなのダンスフィールド担当業務：■実務研修を行った事業

各事業打合せ、担当者及び参加者メール対応、記録係

１．東京のはら表現部（映像・録音・書き起こし）、参加者オンラインテスト

２．‌『ランチタイム・パイプオルガンコンサートvol.142』

実施、オンライン・ワークショップ運営業務、アウト鑑賞サポート

リーチ先電話問い合わせ、放課後等デイサービス訪問

３．‌『ナイトタイム・パイプオルガンコンサートvol.35』
鑑賞サポート
４．東京ホワイトハンドコーラス

２．‌『 ラ ン チ タ イ ム・ パ イ プ オ ル ガ ン コ ン サ ー ト
vol.142』鑑賞サポート
日程：2021年１月12日（火）：公演説明会■実務研修にあたっての課題
東京芸術劇場の障害者アーツ事業における人材育成につ

会場：東京芸術劇場 コンサートホール
主催：公益財団法人東京都歴史文化財団 東京芸術劇場
助成：文化庁文化芸術振興費補助金（劇場・音楽堂等機いて能強化推進事業）■事業の概要独立行政法人日本芸術文化振興会

１．東京のはら表現部

担当業務：
当日対応、DM作成・印刷・発送

概要：「東京のはら表現部」は、高校生からユース世代の障
害のある人もない人も、身体のうちから湧き起る自然な表現を楽しみ、一人一人の個性と思いを生かし合って、一緒に新しいダンス作品を創造する活動。

３．‌
『 ナ イ ト タ イ ム・ パ イ プ オ ル ガ ン コ ン サ ー ト
vol.35』鑑賞サポート
日程：2021年２月18日（木）：公演説明会

目的：

会場：東京芸術劇場 コンサートホール

１．‌障害のある人とない人が共に自由な表現を楽しむ場

主催：公益財団法人東京都歴史文化財団 東京芸術劇場
助成：文化庁文化芸術振興費補助金（劇場・音楽堂等機の創出
２．‌障害のある人の身体表現をファシリテートできる人
材の育成
３．‌芸術性の高いインクルーシブダンス作品の創造と発

能強化推進事業）独立行政法人日本芸術文化振興会
担当業務：
当日対応、DM作成・印刷・発送

表
日程：2020年12月20日、2021年１月10日、１月17日、２
月７日、３月７日
実施方法：コロナウイルスの影響により、オンラインでの実施

４．東京ホワイトハンドコーラス
目的・概要：「音楽は全ての人の権利である」というホセ・アント


チーフ・ファシリテータ：西洋子

ニオ・アブレウ博士の精神と「Tocar y Luchar～奏主催：公益財団法人東京都歴史文化財団 東京芸術劇場

でよ、そして闘え」というベネズエラ発のエル・シス27

テマの理念に基づき、エル・システマジャパンととも方の公共劇場で継続的に事業が行われている事例では、首に2017年に歌とともに白い手袋をはめてパフォーマン

都圏からアーティストを招聘し続けるだけでなく、地方にスを行う東京ホワイトハンドコーラスを始動。聴覚に在住するアーティストをアシスタントとして起用している障害のある子どもたちを中心とした、歌詞からオリジ特徴が見て取れるものがあった。それにより、地域での活ナルの手話を作り、表現するサイン隊と、視覚に障害動につなげ、首都圏から招聘したアーティストが呼べなくのある子どもたちを中心にコーラスを行う声隊とでイても、継続的に活動が行うことができる状況を作っている

ンクルーシブな音楽体験の楽しさを分かち合うためののだ。

活動を展開する。８月から、コロナ下によりオンライ

展的に活動を継続している、インクルーシブなダンス事業

ンを含めながらワークショップを実施。
指導者：井崎哲也
牧原依里

コロンえりか雫境

今タームの報告書では、地域のアーティストを交えて発

古橋富士雄

吉川真澄

を行う地方の公共劇場にインタビューを実施し、地方の公共劇場側においてアーティストを招聘する際にどのような主催：公益財団法人東京都歴史文化財団 東京芸術劇場、効果を期待しているのかを明確化した。その上で、東京の一般社団法人エル・システマジャパン、一般社団

はら表現部の事業と比較し、どのような事業内容を行うこ法人El Sistema Connectとで、地方の公共劇場のニーズにも答えることができる人

協力：社会福祉法人トット基金、大徳寺龍光院
助成：文 化 庁 文 化 芸 術 活 動 の 継 続 支 援 事 業、Water
Dragon Foundation

材が輩出されるのか考えていきたい。
第１章では、今年度の東京のはら表現部の事業について総括し、人材育成および今後の展望について言及する。第

協賛：アサヒグループホールディングス株式会社、キッ

２章では東京芸術劇場の取り組みと比較する劇場の選考理

コーマン株式会社、
トヨタ自動車株式会社、
リコー

由とインタビューの内容について記載し、第３章で各劇場

社会貢献クラブ・FreeWillの取り組みと各担当者の考えについて触れていく。第４章

担当業務：
ワークショップ会場設営準備においては地方公共劇場の事例と東京のはら表現部とそれぞれの事業を比較検討し、終章にて今後の事業発展においてどのような人材の育成が必要かを提案する。

はじめに

１．東京のはら表現部について筆者が実務研修を受けた東京芸術劇場の障害者アーツ事

１－１．今年度の活動について業である「東京のはら表現部」では、中・長期的な目標と○東京のはら表現部についてして、障害のある人とない人とのインクルーシブダンス活

東京のはら表現部は2019年度から始まった、障害の有無

動が全国で行われるようになるための、指導人材の輩出おや舞踊経験を問わず、ともに表現しあう、インクルーシブ

よび事業モデルの提示を挙げている。そのために来年度はダンスの活動を行う事業である。事業の目的としては、以様々な事情から劇場に集うことが困難な層を対象とするア

下の３点を掲げている。

ウトリーチ・ワークショップを計画し、アウトリーチ事業の開発およびファシリテータの育成に注力することを予定

①

む場の創出

している。
しかしながら、地方公共劇場においてどのような活動が②についての議論は、現状としてあまり見受けられない。こ障害のある人の身体表現をファシリテートできる人材の育成行われると良いのか、首都圏からアーティストやファシリテータを招聘した際にどのような効果を期待しているのか障害のある人とない人ともに自由な身体表現を楽し③

芸術性の高いインクルーシブダンス作品の創造と発表の一因として、地方の公共劇場と一括りにしても、地域の状況によって劇場ごとのニーズがバラバラであるというこ

チーフ・ファシリテータはNPO法人みんなのダンスとが想定される。しかし、劇場によってニーズが異なるとフィールド代表の西洋子氏である。西氏は長年にわたり障しても、一方的に東京で作られた事業モデルが地方へ提示

害のある人との表現活動に携わっており、国内外での実践されるだけでは、地方における障害のある人達との芸術活経験も豊富であることから選出されている。

動が活性化することにはつながらないと思われる。
一方で、第２タームの報告書作成時の調査において、地28

○活動の詳細について○今年度の参加者について

今年度は、コロナウイルスの影響により、４月および５・ファシリテータ…４名
東京のはら表現部におけるファシリテーションについ月の対面でのワークショップを延期。６月14日、７月５ては、人同士の関係性や人と物との関係性から、互い日、７月26日に開催予定であったワークショップもファシに表現を引き出し合うことを意味している。ファシリ

リテータミーティングに切り替え、オンライン・ワーク

テータの役割は人同士や人と物の関係性から互いに引ショップの実践に向けた準備を行った。

※

き出しあい、各個人が自由に表現できる環境を作るこ

ミーティングの結果、コロナウイルスの感染拡大の影響が収まり次第対面に切り替える予定であったが、猛威が収体 調不良を理由に１名が休止となったため、３名のまる見通しが立たなかったため、最終的に今年度の活動はファシリテータで活動を行った。

すべてオンラインとなった。以下は今年度行われたワーク

※

とである。

ショップの日程をまとめたものである。

・ダンサー…12名（障害のある人達も含む）※

ダンサーは障害の有無や舞踊経験を問わず、ともに表現を行う参加者のことをさす。

表１

2020年度の活動日程
日

程

前

半

部

８月23日
（日）

ようこそ・のはら、おかえり・のはら

９月６日
（日）

「のはら」であそぶ①

後

10月11日（日）「のはら」であそぶ②「のはら」でまなぶ①

11月８日
（日）

劇場ツアー

「のはら」でまなぶ②

12月20日（日）「のはら」であそぶ③「のはら」でまなぶ③

１月10日
（日）

作品創作①

１月17日
（日）

作品創作②

２月７日
（日）

作品創作③および映像収録

３月７日
（日）

オープンのはらSeason２

半部

８月23日に、2020年度初めてのワークショップである「よ点から、東京のはら表現部の活動についてディスカッショ

うこそ・のはら、おかえり・のはら」を実施した。この回ンを行った。そして第三回は12月までに行ったオンライは第２期のオリエンテーションと３月に実施できなかっン・ワークショップについて、ファシリテータの視点からた第１期の総括を兼ねている。９月からは西氏だけでな

メリットやデメリット、および課題について語ってもらう

く、ファシリテータも表現ワークショップである「『のはものとなった。

ら』であそぶ」を担当した。１時間の表現ワークショップ

さらに、11月は劇場ツアーと称して、バリアフリーの観のうち、前半15分間は西氏がワークショップを進行し、後点から見た東京芸術劇場の取り組みや車いすユーザーの視半45分間は４名１組のグループを３組作り、各チームを担点から見た劇場の施設についての映像を紹介した。これに当するファシリテータがワークショップを行う。また、担より、参加しているファシリテータやダンサーに劇場の取当するファシリテータは月ごとに変わり、毎回違う内容のり組みを知ってもらう機会が作られた。

コンテンツをダンサーへ提供した。加えて、劇場スタッフ

そして、１月10日と17日は作品創作を行った。前半部のも運営ファシリテータとして、参加者への連絡だけでなく45分間は西氏がダンサー全員に対してファシリテーション

Zoomの運用を行い、ワークショップの内容についてもファを実施する。後半部は１時間ほど、チームに分かれて、
ファ

シリテータと打合せをし、一緒に考案し、当日のワーク

シリテータが中心となって作品を創作した。そして、２月

ショップ運営を行った。

７日は作品創作と収録を行い、３月７日に行われた「オー10月からは東京のはら表現部の創造や挑戦について、外プンのはらSeason２」にて発表した。

部の参加者を交えながら振り返り、共に学び合って、新たな展開を模索する「『のはら』でまなぶ」を開催した。テー○「オープンのはら Season２」についてマとして、第一回は昨年度の「オープンのはら」から東京

３月７日には、作品発表および今年度の活動を外部の参のはら表現部の活動を振り返り、第二回では公共劇場の視加者たちと共有する、「オープンのはら Season２」を実施

29した。第１部では西氏やファシリテータが中心となって作

ンサーだけでなく、外部の参加者もチャットを用いてディられた作品の発表が行われ、第２部においては、１年間にスカッションを行った。チャット欄に集まったコメントは渡り行われたオンライン・ワークショップの総括が行われ以下のとおりである。

た。この第２部では、ファシリテータや劇場スタッフ、ダ
表２ 「オープンのはらSeason２」チャット欄コメント（一部抜粋）
・芸劇のご紹介でこの度、Zoomで拝見させて頂けました事、とても嬉しく思っております。皆さんが自由に生き生きと常に流れる様に思いのままに動いている事がとても印象的でした。もし機会が許されるのであれば一度見学に伺わせて頂きたいと思っています。ご活動の益々のご発展をお祈り申し上げます。
・「人に見せることを目的にしない」というところについて、知りたいです。
・見てもらうのが目的ではないのは確かですが、表現は見る人がいてこそ深まる側面もあるので、今回のような長期的な取り組みはとても良かったと思います。オンラインならではの利点も活かしつつ、今後もつづけていただきたいです。オンライン部、リアル部のハイブリットでもできると思うので、期待しています。ありがとうございました。
・直接的か間接的かという違いだけで、対面には変わりないと思います。場が持つエネルギーも大切ですが、リアルでないネットの画面からでも言葉をいただいたように思います。ありがとうございました。
・とても感動しています。みなさんそれぞれの存在と共感する力に。
・オンラインだと家族の協力も大きかったと思いますが、家族との関係はどう変化しましたか？
・コロナが収束したら、このメンバーと、これまで一緒に活動したメンバーとでリアルで会って発表会ができるといいですね！でもオンラインだからこそ参加できた方もいらっしゃるのではと思います。今後はどのように続けられるご予定でしょうか？

これらの反応をみていると、今回の「オープンのはらていることが確認できる。とはいえ、ダンサーたちは外部

Season２」に対して、おおむね好意的な評価であったよの参加者へ見せることを意識していないということではな

うに感じられる。これは、一年間の活動をオンラインで行い。ダンサーの一人は、発表の機会があることで向上心がい、作品を発表するだけでなく、各ファシリテータや参加

高まるといった発言もあることから、発表することを意識者、劇場スタッフなどがそれぞれの立場から活動報告がでして活動に臨んでいることがわかる。

きたこと、そして外部の参加者も交えてディスカッションを行えたことに起因している。加えて、今回外部から参加○ファシリテータについてした人たちはインクルーシブな活動に興味関心が高い人た

今年度の東京のはら表現部における人材育成を振り返る

ちや障害のある方となんらかの関わりがある人が集まってと、９回のワークショップが行われたうち、６回のワークいる。そのため、議論も活発に進んだと推測する。

ショップでファシリテータがワークショップを進行する機

また、表２において挙げられた「人に見せることを目的会があった。ファシリテータが担当する人数は各チーム４としない」という点について、西氏は「オープンのはら名程度で、担当する時間については９月から12月までは45

Season２」にて、以下のように回答している。

分、１月から２月は１時間程度となっている。実践の機会があったことで、回を増すごとにスムーズな進行とファシ（作品を）見ていただくという目的ではなく、私たちがリテーションが行えるようになっていた。また、各ファシ作ってきた「のはら」をもっと外側にいる人たちにも届リテータが参加者とともに５分ほどの映像作品を作り発表

けて、できればまたそこで一緒に表現したり、また新しした。昨年度については、チーフ・ファシリテータであるい表現が生まれるとよいな、そういう風通しのよさをい西氏の主導のもとに作品作りを行ったため、ファシリテー

つも大切にしたいと思って活動をしている。

タが主体となって作品を作る機会はなかった。それらを踏まえると今年度のファシリテータはより実践的な経験を積

このことからも、東京のはら表現部では、決まった台本

むことができたと考えられる。

や振付などを作成し、完成された作品を公開するのではな

作品創作について、他の公共劇場の事例を調べると、招く、活動を通じて生まれた表現を共有することを目的とし聘されたアーティストが作品創作を行っているケースがほ30

とんどで、若手のファシリテータが作品を作る機会はあまできるようにしたという特徴がある。これらの担当者にイり見受けられない。東京のはら表現部については、作品創

ンタビューを実施し、地方の公共劇場において活動を続け

作の機会があるだけでなく、チーフ・ファシリテータの指ていくためにはどうすればよいのか、首都圏から派遣され導を受けながら作ることもできる。そういった意味では、る人材にはどのような期待を寄せているのかについて話を作品作りを学ぶ良い機会となったように思う。

伺った。

来年度については、劇場でのワークショップも継続しつ
つ、様々な事情で劇場に集うことが困難な層をターゲット

２－２．インタビュー内容に、放課後等デイサービスなどへのアウトリーチ・ワーク

筆者は第２タームの報告書においても、他の公共劇場のショップを行う予定である。ファシリテータにとってはよ

取り組みについて、人材育成への取り組みや外部評価の捉り実践的な経験を積む機会につながることを狙い、劇場外

え方、他の芸術団体とのネットワークといった観点からイでの実践を行うことを予定している。

ンタビューを行った。今回は第２タームの報告書をベースに以下の観点からインタビューを実施した。

○中長期的な目標
東京のはら表現部では、中長期的な目標として、インク①

事業の経緯と継続性

ルーシブダンスのモデルケースを公共劇場のネットワーク②

人材育成への取り組み

を用いて発信し、地方の公共劇場でもインクルーシブダン③

ネットワーク及び他団体との関係性

スの活動が広がっていくことを目指している。オープンのはらや来年度行われる研修会・セミナーを通じて、他の公事業の経緯と継続性については、事業を継続的に進めて共劇場に紹介し、地方でもインクルーシブダンスの活動がいくために、どのような取り組みを行っていたのか、自治

継続的に続いていくことを願っている。

体や外部の団体などと、どのような連携が行われていたのかを確認する。さらに今回調査した二つの事例は首都圏か

２．‌他館におけるインクルーシブなパフォーミングアーツ

らアーティストを招いて事業を実施するだけでなく、地域事業のリサーチについてのアーティストをアシスタントとして起用して、活動が地

２－１．調査対象の選出について域に根付くようにしているという特徴がある。そこで、首東京のはら表現部の中長期的な目標では、上述している

都圏のアーティストを招聘する際に期待したことや、地域

ように、インクルーシブダンスのモデルケースを公共劇場のアーティストを育成する上でどのような取り組みを実施のネットワークを用いて発信し、地方の公共劇場でもインしたのかを今回のインタビューでは明らかにする。

クルーシブダンスの事例が行われるようになることを挙げ

また、都城市総合文化ホールのある宮崎県においては令ている。しかし、地方の公共劇場の事例と言っても、首都

和３年度に全国障害者芸術祭が行われる予定であり、障害圏からアーティストやファシリテータを招聘し、単発的にのある人との取り組みに力を入れている部分もみられる。

作品創造やワークショップを行う企画や、継続的にアー加えて、担当者の徳永氏はダンス事業プランナーとしてだ

ティストを招聘し続けて事業を継続しているケースなど多けでなく、ファシリテータとしても活動しており、昨年度岐に渡っている。加えて、地方の公共劇場側の視点やニーは東京のはら表現部の活動にも参加している。そのため、ズとして、どういったものが挙げられるのかについて、明県内および県外におけるつながりや首都圏と地方の違いにかされている場合は少ない。さらに言えば、現在のインク

ついてどのように実感しているのかをヒアリングした。

ルーシブダンスの事例においては、より優れた作品創作を目指す場合と芸術体験の機会の創出を増やす場合によって、アプローチの仕方や必要とされる人材は違ってくる。
そこで今回は、二つの地方公共劇場の事例に着目する。

３．‌地方の公共劇場において継続的に活動している事例について本章では、第２章で言及したインタビュー内容につい一つは、第２タームでも調査した、北九州芸術劇場の「レて、北九州芸術劇場「レインボードロップス」の担当者ⅰと、インボードロップス」、もう一つは、都城市総合文化ホー

都城市総合文化ホール「はぐくみのダンス」の担当者ⅱにルの「はぐくみのダンス」の事例である。二つの事業でインタビューを実施した。以下は、各事業の担当者の発言は、首都圏からアーティストを招聘するだけでなく、地域を要約し、まとめたものである。

のアーティストをアシスタントとして起用しており、招聘されたアーティストが事業から離れた後でも、活動が継続

31

３－１．北九州芸術劇場
北九州芸術劇場の「レインボードロップス」については、わってもらい、首都圏のアーティストのスキルを共有することで、ゆくゆくは事業の中核を担っていける人材を育て

第２ターム報告書執筆に際してインタビューを実施していることを意識した。劇場として、地域のアーティストと北る。まずは前回のインタビューより、事業の概要などにつ九州市障害者福祉協会アートセンターが新たな関係性を築いて振り返った後、人材育成についての新たな視点についき、どのように活動を発展させることができるのかを期待て述べていきたい。

している。
劇場の企画としては９月から翌２月までの半期分ではあるが、劇場の事業が行われていない間はアートセンターの○事業の経緯レインボードロップスは、地域の様々な団体や機関と提市民カレッジという枠の中で地域のアーティストがワーク携を組んで地域の課題をアートの力で解決する「ひとまちショップを行うようになり、劇場の手が離れた状態で活動＋アーツ協働事業」の一環で行われている。北九州芸術劇が続けられる状況が作られた。

場では2012年から福祉分野との連携を目指して、対象となる障害や協力団体などのリサーチを開始した。そこで、北九州市から派遣されている職員に相談し、市が持つ福祉分
野の団体とつながった。
北九州市身体障害者福祉協会に実際に相談したところ、○ネットワーク及び他団体の関係性
北九州芸術劇場は北九州市身体障害者福祉センターとの連携はあるが、他の芸術団体や劇場との直接的な交流はなかった。

ⅲ

北九州市障害者芸術祭 を行っていることを知った。この
障害者芸術祭は地域で行われている活動を発表する場とし○北九州市身体障害者福祉協会との連携やアシスタントへて機能していた。芸術祭側は垣根を低くして、一般の人にの研修について知ってもらいたいという思惑があり、劇場側も芸術の力で

北九州市身体障害者福祉協会側は、レインボードロップ

福祉に対してどのような働きかけができるのかを考えていスが始まって２年目にアートセンターを設立したこともあ

た。双方の思惑が合致し、2013年から事業を開始。まずは、り、レインボードロップス事業を実施することに非常に積

障害者芸術祭の事務局の人たちを対象にコンテンポラリー極的だった。ただ予算規模は大きくなく、他地域からアーダンスがどういったものであるのかを体感してもらうこと

ティストを招聘することの難しさに直面しており、地域のから始まった。

アーティストとの絆を深めていくことを考えていた。

2014年、15年は障害者芸術祭のなかで作品を発表し、また劇場としても、プロジェクトの成果の一つとして、

2016年に北九州芸術劇場の小劇場で初の単独公演を実施し地域のアーティストが継続してプログラムを実施していけた。2017年には劇場の事業としては行われていないが、アるようになることを当初からの目的としていた。関係性をシスタントに入っている地域のアーティストを中心に障害構築するために、大きな仕掛けをしたわけではないが、長者芸術祭への作品発表やフラッシュモブを実施。2018年度

期的なビジョンを共有したり複数回のプログラムを実施すには地域のアーティストが中心となった活動と講師である

る中で、共通言語が生まれ新しい形のレインボードロップ

ⅳ

セレノグラフィカ が中心となった活動を行い、2020年のスにつながったと考えている。

２月に開催する単独公演に向けてワークインプログレスを人材育成において研修という形は、特に取っていなかっ

実施、2019年度には単独公演に向けたダンスワークショッ

た。オンザジョブトレーニングのような形で、国内の第一プや障害者芸術祭への出演等を行った。そして、2020年２線で活躍されるアーティストの様々な手法を、より身近で

月の単独公演をもって劇場の事業としては終了した。これ知ることが何よりの学びになると考えている。今村氏のアは、アシスタントを行う地域在住のアーティストである今シスタントとしての資質は素晴らしいと感じており、人当村貴子氏とアートセンターが連携を組んで事業を行う機会たりの良さを含めてプロジェクト実施の大きな力になってが増え、持続的に活動が行えると判断したためである。

くれた。

劇場としては、今後は障害者分野だけではなく、多国籍・また、セレノグラフィカへは今後の育成面も考え地元ダ他民族の問題や児童福祉などの問題に向けて、インクルー

ンサーをアシスタントとして登用したい旨を事前に相談し、シブな事業として行っていく予定だ。

承諾してもらった上で事業をスタートしている。プログラ
ム毎のフィードバックの時間の中でアーティストの考えを○人材育成について事業を継続していくためにも、地域のアーティストに関32深く知り、またアシスタントの意見も取り入れながら様々な場面を共有しプログラムを継続実施することで経験値を

積み、アーティストや北九州市身体障害者福祉協会、劇場

場職員として雇用し、「はぐくみのダンス」を開始した。

との関係性の構築や参加者との向き合い方などにおいて十2019年度からは宮崎県で国民文化祭および全国障害者芸術

分に力を発揮できるようになったと感じている。

文化祭が行われることから、「はぐくみのダンス」に加えて、近藤良平氏を講師として招聘して作品創作とワークショッ○ファシリテータに必要な要素プを行っている。

北九州芸術劇場では、ファシリテータをお願いするにあ

最終的な目標としては、劇場が社会包摂型の事業を企画たり、「作品を作り発表している、作品を生み出すアーティ

せずとも市民の側から自発的に社会包摂的な芸術活動が行ストであること」が大切だと考えている。創造性・想像

われ、発表の場が必要になった際にホール側が協力できる

力豊かで多様な価値観を持つ、唯一無二の存在であるアー地域になることである。さらに言えば、劇場の事業が名称

ティストが持つプログラムだからこそ、参加する方々へ新に「障害のある人たち」という文言をつけなくても、都城

たな出会いを提案できる。

市総合文化ホールの事業は誰でも参加できるものであると

また、その手法のひとつとして、一方通行でなく、身体認知してもらえることを目指している。

的なものも含めて、双方向での対話や、個性を大切にしな
がら、プログラムを進めることができるスキルと経験、場づくりの重要性を感じている。

○徳永紫保氏について
現在の担当者である徳永氏はダンス事業プランナーでありながら、ファシリテータとしても「はぐくみのダンス」○首都圏のアーティスト・ファシリテータに求めるもの

やアウトリーチ・ワークショップを担当している。徳永氏

福祉分野は、その当時の北九州芸術劇場としても初めて

は都城市の出身でバレエを踊っていた。NBAバレエ団の取り組む領域であり、様々な地域で多様な対象者へプログ

前身である日本バレエ劇場の研修生を２年ほどしていたが、ラムを実施してきた経験豊かなアーティストに関わっても家庭の事情により地元に戻り、その後はバレエ教室で教えらいたかった。これまでの経験値も含めて、北九州市が抱ることを生業としており、都城市総合文化ホールの市民参

える地域課題へ共に向き合えることや連携先との関係性構

加型企画には市民の参加者として、ほとんどの企画に参加

築など課題解決に向けて複数年間を掛けたプロジェクトとしていた。その結果、2017年の森田氏によるワークショッ

してビジョンを共有し一緒に進んでいけると期待し、セレ

プと市民参加型の作品創作企画に際して、劇場側からアシノグラフィカへ依頼した。

スタントを依頼されている。徳永氏はその当時、障害のあ

また、これは進行していく中で見えてきたことだが、レる人との作品作りの経験はなかったが、2016年の森田かず

インボードロップスの事業コンセプトである「障害のあるよ氏とのワークショップを経験し、障害のある人とのダン

人もない人も一緒にダンスを楽しむ」ことに真摯に取り組

ス活動に対して感銘を受けたため、アシスタントを引き受んでもらうことが大切であった。それにより、参加者それけた。その後、作品創作を行う中で障害のある参加者たち

ぞれが持つ個性そのものを常に大切にし、ひとりひとりとから、「企画の終了後も舞台の活動を継続してほしい」と向き合ってくれたおかげで、結果的に劇場側が期待していいう声が上がり、徳永氏に相談した。

た以上のものを成果として残してもらった。

徳永氏は福祉に対しての知識やインクルーシブなダンスへの経験があるわけではないため、当初は戸惑った。そこ

３－２．都城市総合文化ホール

で、森田かずよ氏に相談したところ、「参加者から継続し○事業の経緯についててほしいという声が上がることはめったにないため、ぜひ

都城市総合文化ホールでは、2015年頃から社会包摂事業

やってほしい」という反応をもらった。そして、劇場の担を始めていた。内容としては引きこもり、障害のある人と当者へ相談したところ、「是非劇場を使ってやってほしい」

ない人、外国人を対象にした言葉を使わない、ノンバーバという声かけをもらったことで、インクルーシブダンスのルなダンス活動を中心として行われていた。また、振付家

活動が非公式的に始まった。その数か月後、ホールの欠員である伊藤キム氏や中村蓉氏などを招聘した市民参加型企が出たこととインクルーシブダンスの活動を劇場としても画も多く実施していた。2016年に障害当事者でありなが後押ししたいという意図から、2018年度より劇場の職員とら、プロのダンサー・俳優として活動している森田かずよ

して雇用されることとなった。

氏のワークショップが行われ、2017年に同氏によるワーク

劇場としては、作品を作るための単発的な企画はやってショップと市民参加型の作品創作企画が実施された。2018

いたが、継続的な取り組みをやりたいという意思があった。

年から都城市にてバレエ教師をしていた徳永紫保氏を劇

また、市民参加型の社会包摂型事業を多く企画することで、33

地域でファシリテータを担える人材を見つけ出し、地域で活動が行えるアーティストは限られており、「劇団こふく育てようとする思惑があった。しかし、毎回他県から外部

劇場ⅴ」の演出家である永山智行氏ⅵや、ダンスカンパニーの講師を呼ぶのは難しいため、すでに地元で活動をはじめ「んまつーポスⅶ」程度しか存在していない。そのため、育ていた徳永氏に白羽の矢が立った。

成という視点までたどり着いていないのが現状である。一方で、障害のある参加者のなかにもファシリテータを志望○自治体などとの連携について
都城市総合文化ホールは、都城市からの指定管理者として、公益財団法人都城市文化振興財団とMAST共同事業する人は存在するため、そういった人たちと一緒にファシリテーションする機会を作っていく必要がある。
徳永氏は自身がファシリテータとして研鑽を積むために、体が運営している。しかし、森田かずよ氏のワークショッ

東京芸術劇場の「東京のはら表現部」や北九州芸術劇場のプやはぐくみのダンスを開始した当初は、市からの具体的「レインボードロップス」、埼玉県の「ハンドルズ」、「劇団なサポートは薄かった。2017年に都城市総合文化ホールのこふく劇場」などの取り組みについても参加・見学するな

指定管理者である公益財団法人都城市文化振興財団およびどしている。加えて、「はぐくみのダンス」に参加していMAST共同事業体と、社会福祉法人都城市社会福祉協議る人の中に、演劇などの活動を行っている障害のある参加会は、障害者の自立や社会参加を支援するため、「包括連者も存在しており、そういった人たちの活動を見に行くこ携協定」を締結している。しかし、実態としては具体的なともある。

取り組みが決められていたわけではなかった。そのため、どういった連携ができるのかを互いに模索している状況で○ネットワーク及び他団体の関係性もある。2019年度には社会福祉法人都城市社会福祉協議会

劇場間のつながりはほとんどなく、担当者同士で個人的に都城総合文化ホールから企画を持ち込んだ。そして、福につながっている場合がほとんどである。都城市総合文化祉施設でのアウトリーチ・ワークショップを徳永氏とジャホールは、最近になって宮崎県立芸術劇場などいくつかつ

ワ舞踊家の佐久間新氏と音楽家の野村誠氏が出向いて実ながりのある劇場は増えてきたが、ファシリテーションや施した。回数としては20回以上のアウトリーチ・ワーク

ワークショップなどの観点からの交流はこれから作っていショップを実施している。もともとは福祉施設で佐久間新く必要がある。

氏と野村誠氏のワークショップを行うことを企画していた

ワークショップの企画やファシリテーションを行うにあが、アーティストがいきなり施設に赴いてワークショップ

たり、相談しあえるネットワークなども宮崎県内においてを実施した場合、利用者が困惑してしまうという施設側のはあまりなく、現在アーツカウンシル宮崎が劇場間をつな危惧があった。そこで、徳永氏がファシリテータとして赴ぐ役割を担い始めている。徳永氏がファシリテーションのき、回数を重ねることで信頼関係を作り、佐久間氏との円アドバイスを求める場合、都城市総合文化ホールの職員

滑なワークショップの実施につなげるという狙いがあった。

として事業を行う中で生まれた個人的なつながりから意見を求めることが多い。この個人的なつながりは劇場に務め○人材育成への取り組み
人材育成については、それを目的に事業を行っているわ

たからこそできたつながりであり、個人の活動ではできなかった。

けではない。しかし、ワークショップを行う中で積極的に参加する人やリーダシップを発揮する人たちもいるため、○ファシリテータに必要な要素

そういった参加者へいかに役割を持たせていくかというこ

首都圏から招聘したアーティストはクリエーション中のとには注力している。例えば、iPhoneなどを使って音楽をコミュニケーションが上手い。障害のある人が声を出した鳴らすことが好きな発達障害のある子どもに対しては音響

り、身体を動かすということについてはとても時間がかか的な役割を渡すようにしている。その結果参加者自身が自る。そのため、障害のある人の表現が出てくるまで待つこ分の役割を見出すことにつなげている。

とが重要であると考えている。

障害のある人との活動において、ファシリテータを志す

また、劇場とのやり取りに際して、企画者の目的や意図

人材は地方にはなかなかいない。さらに言えば、地方ではを聞き出せる能力と目的を達成するためにどのような段階障害のある人が舞台作品に参加する現場を目にする機会がを踏めばよいのかを考え、企画者と共有して進行していく

少なく、作品に対しての感想についても、舞台芸術として能力が必要である。さらに言えば、意図を聞き出すという捉えるのではなく、「障害のある人達が頑張っている」とことは、その意図に適応したアイデアや経験を持ち、企画

いったものも多い。宮崎県においても、障害のある人との者へ実践的に提案できなければならない。そういった引き34

出しを持ち続けることも重要な要素であると考えている。

にくいこともあり、個性が強く、経験豊富なアーティスト

加えて、方言や地域の特産品、名所、人柄などに興味をを首都圏から起用している。参加者は個性の強いアーティ

持ち、作品やワークショップに反映させることは非常に喜ストから刺激を受け、それを鑑賞する市民にとっても刺激ばしい。地域のことを知ろうとすることで、市民参加型企になることを狙っている。例えば、福祉施設の職員が鑑賞画を実施する際に地域の人々と溶け込みやすくなる。そのした際に、思いもよらない視点からの発見がある場合も存ため、地域のことを知ろうとする姿勢があると喜ばしいと在する。アーティストが持つ独自の視点により、新たな発のことであった。

見を見出すことを期待している。
徳永氏がダンス事業をプランニングする際に、「こうい○首都圏のアーティストに求めるもの

うワークショップをするだろうな」と予想のつく人物は選

森田かずよ氏を招聘した際には、障害のある市民の側かばない。映像や資料などを見て、「どんなワークショップ

ら招聘してほしいという声が劇場に届き、森田かずよ氏にになるのだろう」と期待させられるものを選定するそうだ。

依頼することとなった。障害当事者であり、かつプロとし障害のある人とのワークショップや作品創造の経験を持っても活動している人物を市民の人々に紹介したいという思たアーティストは近年増えつつある。しかし、自分の型に惑があった。

はめて考えるのではなく、障害のある人の意見を聞き出し、近藤良平氏の場合、ハンドルズや市民参加型企画などの表現が出るまで待てる人材を選んでいる。ダンスの形や作経験が豊富であり、アーティストが持つノウハウを期待し品の素晴らしさより、コミュニケーションの取り方が素晴ていた。都城市総合文化ホールでは、個性の強いアーティらしいと思える人物に声をかけている。

ストを起用することが多い。都城市においては、個性が弱い人材だとチラシなどをおいても素通りされてしまい、参３－３．インタビューから見える地方の公共劇場の現状

加者を集めることが難しい。また、個性が強いアーティス

北九州芸術劇場と都城市総合文化ホールの各担当者のイトを起用することで、劇場のスタッフが思いもよらない方ンタビューを、「人材育成への取り組み」、「ファシリテー向へワークショップや作品が進行し、面白い結果が生まれタに必要な要素」、「招聘する人材に求めるもの」の観点かることがある。地方にはそういった人材はなかなか見出し

ら以下の表にまとめた。

表３

インタビューまとめ
北九州芸術劇場

都城市総合文化ホール

人材育成への取り組み

・地域のアーティストをアシスタントとして起用し、OJTの要領で育成
・連 携先の北九州身体障害者福祉協会でのワークショップや作品発表の実践

・市民企画を多く実施したことにより地域の中心となるファシリテータを発掘し、雇用

ファシリテータに必要な要素・作品を生み出すアーティスト
・多様な価値観を持つ唯一無二性
・参加者との双方向での対話・個性を大切にしながら、プログラムを進めることができるスキル、経験、場づくり

・障害のある人の意見・表現を引き出せるコ
ミュニケーション能力・企画者の目的や意図を聞き出せる能力
・企画者の意図に適応したアイデアや経験を実践的に提案できる能力

招聘する人材に求めるもの

・経験豊かなアーティスト
・地域が抱える地域課題の解決に向き合える・連携先との関係性構築

・強い個性と経験豊富なアーティスト
・障害のある人の意見・表現を引き出せるコ
ミュニケーション能力

これらのインタビューから地方の公共劇場では、障害のら学ぶことができる機会へとつなげている。それにより、ある人との作品を創作できる人材やファシリテーション能障害のある人との作品創造が持続的に続けられるような構力を持った人材が不足していることがわかる。人材不足を造を作っている。

解消するために、障害のある人と活動できるアーティスト

その一方で、地域のアーティストが主体となって活動がを発掘・育成したいと考えており、そのために首都圏から定着するまでのプロセスは異なっている。北九州芸術劇場

障害のある人との作品作りを実践してきたアーティストをではともに事業を主催していた、北九州市身体障害者福祉

招聘している。そして、劇場の企画によって発掘された地協会との連携を行っており、劇場で行われている事業のみ

域在住のアーティストをアシスタントとして起用することならず、協会側の企画に地域のアーティストが講師としてで、実践の中でアーティストからフィードバックを得なが参加し、ワークショップや作品発表を行っている。劇場を35

介さない状況でも協会側と地域のアーティストとがレイン

４．他館との比較より考える東京のはら表現部の可能性

ボードロップスの活動を継続して実施しており、アシスタ

今回のインタビューを踏まえて、インクルーシブダンス

ントとしてセレノグラフィカから学んだことや現場で得たの活動が地方の公共劇場などでも広がっていくために、東経験を、協会との企画の際に実践することで参加者や協会

京芸術劇場および東京のはら表現部はどのような関わり方

側の関係性が保たれ、劇場の手から離れても持続的に活動ができるのかについて考えていく。筆者は、東京のはら表が行われるようになっている。

現部の活動を経験したファシリテータたちが地方の公共劇

都城市総合文化ホールでは、市民企画を多く実施するな場と連携し、地域のアーティストを交えながら活動を行う

かで地域の芸術活動を盛り上げてくれる人材を発掘し、アことでインクルーシブダンスの活動事例が広がっていくの

シスタントとして起用し、実践を積ませた。最終的には劇ではないかと考えている。しかし、各地域の状況にもよる

場の職員として雇用し、事業企画の運営だけでなく、ファが、北九州市も都城市もコンテンポラリーダンスやインク

シリテータとしても劇場の企画で活動できるようにしていルーシブダンスの認知度は低い。そのため、地域で障害のる。

ある人達との活動を行う意欲のあるアーティストを発掘す

また、項目にばらつきがあるものの、二つの劇場は参加

るところから始める地方も多く存在するだろう。そのよう者とのコミュニケーション能力や、企画者および連携機関

な地域の劇場に東京のはら表現部から輩出されたファシリとの関係性の構築を大事にしていることがわかる。コミュ

テータが出向き、地域のアーティストと交流しながら事業

ニケーション能力においては、参加者が自身の表現を引きを行い、ノウハウを提供することで持続的に活動を行うこ出せるまで待てることや一人一人と向きあい、個性を大事とにつながるのではないかと推測する。

にしながら作品作りができることをアーティストやファシ

では、東京のはら表現部から輩出された人材が地方へ出

リテータに求めている。企画者および連携機関との関係性

向きノウハウを提供するにあたり、どのような能力を地方の構築については、打合せの際に企画者の意図や地域課題、側が求めているのか。今回のインタビューからは「参加者事業を行ったことでの達成目標を聞き出す場面が出てくる。

とのコミュニケーション能力」、「企画者および連携機関

その際に劇場と最終的なビジョンを共有し、アーティストとの関係性の構築」、「様々な事例についての知見と経験」、

側がアイデアや長期的なワークショップの計画などを組み「アーティストの唯一無二性」といった点が挙げられる。

立て、提案することが求められる。そのために、アーティ

これらの能力を持った人材を輩出するために東京芸術劇場

ストやファシリテータは様々な知見や経験を持っている必としてできることは、「作品創作とワークショップを担当

要が出てくる。

する機会の増加」、「連携機関との打合せへの同行」、「ネッ

では、東京芸術劇場ではこれらの課題にどのように取り組めるのかについて次章で考察する。
表４

トワーク形成の場の創出」であると考え、以下のような表にまとめてみた。

東京芸術劇場の取り組みの可能性

地方のニーズ

東京芸術劇場ができること

参加者とのコミュニケーション能力

作品創作とワークショッ
プ機会の増加・メ インファシリテータを務める機会の増加

企画者および連携機関との関係性の構築
様々な事例についての知見と経験連携機関との打合せへの同行

・他 団体における事例の共有・ア ウトリーチ先や連携機関との打合せへの参加・作品創作機会の増加

まず、「作品創作とワークショップ機会の増加」について説明する。第１章でも述べたが、今年度の東京のはら表

ネットワーク形成の場の創出

・研 修、セミナーでの公共劇場や行政機関の性質などについての説明
・他 団体における事例の共有会があったことからも、今年度のファシリテータはより実
践的な経験を積むことができたと考えられる。

現部における人材育成を振り返ると、９回のワークショッ

しかし、今年度の活動はすべてオンラインでの実践でプが行われたうち、６回のワークショップでファシリテー

あったことから、対面でのワークショップのファシリテー

タがワークショップの進行を行った。
また、各ファシリテーションは今後経験していく必要があるだろう。加えて、今タが参加者とともに５分ほどの映像作品を作り発表する機

年度のオンラインのワークショップにおいて、ファシリ

36

テータが担当する人数は４名以下であった。担当する時間

ムで取り扱った事例において、インターネットで活動時間については９月から12月までは45分、１月から２月は１時と人数を調査したところ、以下の表のようになっていた。

間程度となっている。一方で、第２タームおよび第３ター
表５

活動時間と人数についての比較
活動時間

募集定員

都城市総合文化ホール「はぐくみのダンス」

対面：１時間30分
オンライン：１時間

不明

北九州芸術劇場「レインボードロップス」

３時間～４時間30名程度

埼玉県「ハンドルズ」

不明

25名程度

鳥の劇場
「じゆう劇場」

３時間程度

不明

これらの事例については、作品創作を目的とするのか、ると感じる。そのため、今後は企画者や協力する施設の意

芸術体験を目的とするのかでも活動時間が違ってくること図や狙いを聞き出し、ワークショップを提案する経験が必が推測される。さらに言えば、今期の東京のはら表現部の要となる。

活動と他の活動事例を比較しても、オンラインと対面での来年度については、放課後等デイサービスなどの福祉施違いがあるため一概に比較はできない部分もある。しかし、設に出向いて、アウトリーチ・ワークショップを実践する「オープンのはらSeason２」終了後のミーティングでも、予定であり、その打合せに参加したいというファシリテー

ファシリテータから「ワークショップの前半部分を西氏がタも出てきている。打合せに同行し、実務的な経験を踏む

進行したから各チームに分かれてもワークショップの進行

なかで、相手のニーズを聞き出し、提案できる能力を養うや作品作りができた。自分たちで最初からワークショップ

機会につなげることができるだろう。人数や時間についてをできるようにしたい」という声も上がっている。これらは、今後アウトリーチ先の施設によって変わってくると思を踏まえると、より多人数の参加者に対して、２時間近いわれる。しかし、福祉施設だけでなく公共劇場での事例をワークショップを想定して、ファシリテータ自身がワーク念頭に入れながら、ワークショップを組み立て、実践してショップを組み立て、実践していくことも今後は必要とないく中でファシリテーションスキルの向上につながるだろ

るだろう。

う。

また、作品創作についても、今年度は「オープンのはら

最後に、「ネットワーク形成の場の創出」について具体

Season２」に向けての一回のみの実践であった。しかし、的に取り組めることとしては、「他団体の事例の紹介」と「研

年に一度の経験では、作品創作の経験を培うのは難しい。

修、セミナーでの公共劇場や行政機関の性質についての説

そのため、半年に一回など作品創作の機会を増やし、関係明」の実施が考えられる。他団体の事例の紹介を行うこと

者内だけでも見せ合うことで、より実践的なスキルを持っで、東京のはら表現部のファシリテータが他の事例や取りた人材が育つと考えられる。

組みを知る機会となり、外部のファシリテータも東京のは「連携機関との打合せへの同行」については、今年度はら表現部の事例を知る機会となるだろう。

劇場としても初めてのオンライン・ワークショップという今期までの活動では西氏が考えるファシリテーションにこともあり、ファシリテータは劇場スタッフと十分なディしか触れられていないのだが、社会共生担当としては、西スカッションをしながら、事業を進めていた。その結果、氏のファシリテーションスキルをファシリテータが理解

ワークショップに対するビジョンの共有は十分にできていし、身に着けるために1,2年では到達できないと考えていた。しかし、今年度は劇場スタッフ側も共に作っていくとる。そのため、ファシリテータがそれらを身に着けるまでいう意識が強く、ファシリテータからも「東京のはら表現

は西氏をチーフ・ファシリテータとして起用し、ファシリ部の活動はとても恵まれており、何から何まで準備してもテータとしてのスキルの向上を目指している。

らっている」といった発言もあった。これらを踏まえるとだが、様々な事例についての知見と経験を増やしながら今回のインタビューで出てきたような、企画者の意図を把劇場の要望に応えたワークショップを運営するには、西氏握しながら、アイデアを提案するというものとは違ってい以外の実践例についても知見を得ていく必要があると考え37

る。そのため、来年度すぐに実施することは難しいが、将えに、創作活動やワークショップを通じて自身の個性や独来的には西氏以外の障害者アーツ事業の実践を行っている

自性を発揮することが可能となるかもしれない。桜美林大

人物のワークショップとセミナーを実施し、様々なインク

学の稲田奈緒美氏は、コンテンポラリーダンスを通じた芸

ルーシブダンスの活動についての知見を得る機会につなげ

術活動について以下のように述べている。

ることが必要となってくるだろう。もちろん、実施するためには講師となる実践者を劇場スタッフが見つける必要が
コンテンポラリーダンスの専門的な教育機関もメソッドある。劇場スタッフもキュレーション能力の向上が求めらもないがゆえに、個々のダンス・アーティストがダンスれるため、その能力をどのように向上させていくかについと身体について試行錯誤する過程と蓄積が、独自に身体ても考えていかなければならない。

を鍛え、知覚と感性を鋭敏にするメソッドを創りあげ、同時に、他の実践例を紹介することで、インクルーシブ

振付、創作するための方法論を更新していく状況を作っ

ダンスのファシリテータ間の交流が生まれ、ファシリテー

てきたためである。そのため日本のダンス・アーティス

タが学び続けることができる場を創出できるのではないか

トは、自らの芸術活動をコミュニティダンスへと移行さと考える。2019年度の東京のはら表現部にファシリテー

せることが容易であり、別物とは考えていない。（稲田ション実習生として参加した徳永氏は、東京のはら表現部

2019, 12頁）の活動を通じてファシリテータを志す人材の多さに驚いていた。地方ではワークショップで生まれた悩みなどを相談、稲田氏はコンテンポラリーダンスの創作のプロセスにつ解決できる相手がいない。そのため、ファシリテータを志いて、専門的なメソッドが存在しないために、アーティス

す人材が一堂に会せる場所があることは非常に良いことでト独自の身体性や感性を鋭敏にしたメソッドが創造されてあるとのことであった。

いると言及している。そのため、自らの芸術活動そのもの

また、11月８日におこなわれた、「劇場ツアー」およびが唯一無二性につながっていくと言えるだろう。したがっ「『のはら』でまなぶ」を通して、
ファシリテータやダンサー、て、アーティストの唯一無二性をいかに構築するかについ

外部からの参加者は、東京芸術劇場の障害のある人を対象ては、アーティスト自身が創作活動を積極的に展開し、ワーにした事業や東京のはら表現部の活動について劇場側がどクショップを実践することが重要である。それは東京のはのように考えているのかなどを知る機会となった。加えて、ら表現部の活動以外に、自らの表現の場を創出することを来年度の社会共生担当では、共生社会実現のために芸術文意味している。つまり、自身の創作活動やワークショップ化を通して地域の包摂的環境の推進を考える、公立文化施を通じて、はじめてその能力を開花させることができるの設関係者を主な対象とした研修・セミナーを実施する予定ではないかと筆者は考えている。東京のはら表現部の活動である。ファシリテータもセミナーなどを通して、公共劇以外にも率先してファシリテータ自身が作品創作を行うこ場や行政機関や地域などの意図を知り、個人の活動に生かとが必要であり、個人の活動としても実践することで、地していく必要があるだろう。

方の公共劇場が求める人物像へとつながると考えられるだ

平成30年６月に施行された障害者による文化芸術活動のろう。

推進に関する法律の第八条では各都道府県で文化芸術活動

上記の課題を一度に改善していくのは難しい。今回挙げの推進に関する基本計画の策定を定めている。今後障害者た劇場の事例についても、一人の人材を発掘、育成するのによる文化芸術活動の推進に関する基本的な計画が策定さに５年近くかかっている。一方で、東京のはら表現部におれていき、事業を推進させるために公共劇場や行政など各

いては来年度で３年目を迎える事業であるが、３人の人材連携機関がスムーズな話し合いを行うためにも、ファシリを育成し、それぞれが違う場所で活動を行っている。他のテータはそれぞれの考え方や性質などを知ることが必要に

公共劇場のインクルーシブダンスの事例において、このよなる。

うに複数の人材を育てている事例はあまり見かけない。時なお、アーティストの唯一無二性をいかに構築するかに間をかけてファシリテータを育てていく中で様々なアプ

ついては、東京のはら表現部の活動や研修のみで育むこと

ローチを行うことにより、より優れた人材の輩出につなは難しいと思われる。アーティストの個性やオリジナリ

がっていく。さらには、輩出された人材が地方と連携してティをいかに形成するかについては、インクルーシブダン

活動し、ノウハウ提供を行うことで、地方でもより活発なスの事例だけでなく、そもそもコンテンポラリーダンス自インクルーシブダンスの活動が広がっていくと期待したい。

体の事例においても答えを出すのは難しい。しかし、コン
テンポラリーダンスのアーティストはそのダンスの特性ゆ

38

おわりに

回目を迎えるが、コロナウイルスの影響によりステージパフォー

今回の報告書では、継続的に事業を行っている地方公共マンスは中止、作品展のみの実施となった。

劇場の視点から、ファシリテータに必要な能力などを読みⅳ ‌ダンスカンパニー「セレノグラフィカ」は、1997年に隅地茉歩

解いていった。もちろん、首都圏と地方の違いなどから、と阿比留修一によって設立。結成後、関西を拠点に国内外を問わ東京のはら表現部で行われている人材育成との差異が生じず幅広く活動を継続、一貫して、多様な解釈を誘発する不思議でてしまうことは考えられる。しかし、地方の公共劇場にお愉快な作風と、緻密な身体操作を持ち味としている。リヨンダン

いてもインクルーシブダンスの事業を活発化させ、発展的

スビエンナーレ（仏）、パリ日本文化会館（仏）、ダンスアンブレに行われることを想定するのであれば、首都圏で育成されラ（英）、釜山インターナショナルサマーダンスフェスティバル（韓た人材を一方的に輩出するのだけでなく、地方に求められ国）、アートレイジフェスティバル（オーストラリア）など国外ているものを考え、双方向の視点から考えていく必要は十でも作品を発表。近年は、これらの公演活動に加え、ワークショッ

分にあるだろう。

プやアウトリーチにも等しく情熱を注ぎ、「身体と心に届くダン

また、地方の公共劇場にインタビューを行うからこそ見ス」をモットーに、全国各地への遠征を重ねる。

えてくる、東京都の公共劇場がインクルーシブダンス事業ⅴ ‌1990年4月、演出家である永山智行らを中心に宮崎県都城市でを行う利点もあった。地方ではファシリテーションを行え結成。宮崎県内の二つの町（門川町・三股町）の文化会館のフラる人材やそれを志す人材が少ない。また、障害のある人とンチャイズカンパニーとして活動。ワークショップ、町民参加作のクリエーションを志したとしても、活動が活発でないこ

品の創作など、教育・普及活動の一端を担っている。1996年とから、地元での先行事例から学べるケースが少ない。障にこまばアゴラ劇場の大世紀末演劇展に『北へ帰る』で参加以降、害のある人との芸術活動の情報は地方と比べると首都圏の活動の範囲を全国へと広げ、2007年からはみやざき◎まあるい

方が盛んである。もちろん、首都圏においても人材育成の劇場にて障害者も一俳優として参加する作品づくりを行っている。

必要性などは叫ばれており、十分と言える状況ではない。

ⅵ ‌都 城 市 出 身 の 劇 作 家、 演 出 家。2001年『so bad year』 でしかし、ファシリテータを志す人材が集まり、学びあい、AAF戯曲賞受賞。同作をはじめ、戯曲は劇団外での上演も多く、より多くの知見を得ながら活動を広げていくことで、より2005年に東京国際芸術祭参加作品として書き下ろした『昏睡』優れた人材が生まれてくる。多くの知見や経験を得た人材

は、2009年には、青年団の中心的俳優、山内健司・兵藤公美のが地方でも活動の場を広げ、地域の人達と一緒に活動を行

二人芝居として、神里雄大（岡崎藝術座）演出により上演された。

いながら、地方で活動の中心となりえる人材を発見し、育また地点の演出家・三浦基との共同作業として、『お伽草紙／戯曲』

成する。そして、ファシリテータが持っているネットワー（劇団うりんこ・2010）、『Kappa／或小説』（地点・2011）の

クと地域の中心人物をつなげ、首都圏の人材と地方の人材戯曲も担当した。2006年10月から約10年間、公益財団法人宮が交わることで、活発なインクルーシブダンスの活動が継崎県立芸術劇場の演劇ディレクターを務め、九州の俳優を集めて続的に行われることを期待したい。

のプロデュース公演「演劇・時空の旅シリーズ」を企画・演出すそのためには、劇場の事業という単位で考えるだけでな
く、他の劇場や制作、アーティスト、ファシリテータ、当るなど、地域における演劇の質の向上と、広がりを願い活動している。

事者などあらゆる立場の人材が集まり、ともに課題を解決

ⅶ ‌2006年に結成されたダンスカンパニー。メインメンバーは、豊できる場が必要となるだろう。そのような場を作るために

福彬文、みのわそうへい、児玉孝文の3人。これまでにアジアの国・様々な人たちと交流を育むと同時に、各事業や団体がどの都市はもとよりアメリカ、エストニア、ルーマニア、ドイツ、ク

ようにつながることができるのかを今後考えていきたい。

ロアチア等（14カ国35都市）で作品を上演。また、“公立ではな
い公共” のコンテンポラリーダンス専用劇場の可能性を拓くことを目的に、2019年3月に、日中は保育園の子どもたちの体育館、

注ⅰ ‌北九州芸術劇場劇場事業課

吉松寛子氏、インタビュー、2021

年2月28日実施ⅱ ‌都城市総合文化ホールダンス事業プランナー、徳永紫保氏、イン

週末と夜はコンテンポラリーダンスを上演する劇場という二つの機能をもつ「透明体育館きらきら／国際こども・せいねん劇場みやざき」（CandYシアター）を宮崎市内にオープン。

タビュー、2021年2月5日実施
ⅲ ‌北九州市障害者芸術祭は障害のある方の芸術・文化活動への参加を通じて、障害のある方本人の生きがいや自信を創出し、社会参加と自立を促進するとともに、市民に対する障害のある方への理
解と啓発を進めることを目的に開催している。2020年度で13

参考文献・東京芸術劇場「オープンのはら Season 2 ～そらにのはらをつくろう」2021年3月7日実施、記録映像
・北 九 州 市、「 北 九 州 市 障 害 者 芸 術 祭 」〈https://www.city.

39

kitakyushu.lg.jp/ho-huku/17600183.html〉2021 年 3 月
20日閲覧
・都城市総合文化ホール、「はぐくみのダンス」〈http://mj-hall.jp/
performance/2021/01/hagukumi2020.html〉2021 年 3月20日閲覧
・北 九 州 芸 術 劇 場、「 レ イ ン ボ ー ド ロ ッ プ ス

ワークショップ」〈http://q-geki.jp/events/2018/rainbowdrops2018/〉
2021年3月20日閲覧・じ ゆ う 劇 場「（ 募 集 終 了 ） 今 年 度 の メ ン バ ー を 募 集 し ま す！」〈https://www.birdtheatre.org/freedom/199〉2021 年 3 月
20日閲覧・厚生労働省「障害者による文化芸術活動の推進に関する基本的な計画」、2019年
・稲 田奈緒美、2019「日本におけるコミュニティダンスの導入と展開」『人文研究』11、桜美林大学

40

令和２年度アーツアカデミー
東京芸術劇場プロフェッショナル人材養成研修
第１ターム 報告書

コロナ下の取り組みを通して見えた教育普及事業
における事業展開の課題について―劇場ツアーを事例として―

長期コース・教育普及分野 研修生

山内佑太

実務研修概要2020年８月21日（金）13：00～14：00
2020年８月21日（金）17：00～18：00■実務研修を行った事業
１．‌東京芸術劇場バックステージツアーVol.13「プレイハウスの舞台設備編」
２．東京芸術劇場

会場：東京芸術劇場内
参加料：500円
主催：公 益財団法人東京都歴史文化財団 東京芸術
劇場

劇場ツアー

助成：文化庁文化芸術振興費補助金（劇場・音楽堂■実務研修にあたっての課題

等機能強化推進事業）
独立行政法人日本芸術文化振興会

コロナ下における教育普及事業の意義と課題■事業の概要担当業務：起案作成、チラシデータ校正・修正依１．‌東京芸術劇場バックステージツアーVol.13「プレ頼、HP作成・修正、申込フォーム作成・修正、

イハウスの舞台設備編」

リマインドメール作成、メルマガ作成、
ヴォー

日程：2020年８月７日（金）18：30～20：00

トル打ち合わせ、ツアーガイド研修、ガイド

2020年８月８日（土）13：30～15：00

原稿校正、イヤホンガイドマニュアル作成、

会場：東京芸術劇場 プレイハウス

消耗品購入、配布物印刷、参加者リスト作成、参加料：1,000円

参加者シール作成、掲示物作成、進行表作成、主催：公 益財団法人東京都歴史文化財団 東京芸術

会場設営、当日運営、アンケート回覧、振り返りミーティング、他館訪問

劇場
助成：文化庁文化芸術振興費補助金（劇場・音楽堂
等機能強化推進事業）
独立行政法人日本芸術文化振興会

はじめに
令和２年度アーツアカデミー東京芸術劇場プロ

担当業務：起案作成、チラシデータ校正・修正依

フェッショナル人材養成研修は、新型コロナウイルス

頼、HP作成・修正、申込フォーム作成・修正、（COVID-19）感染拡大のため、例年より遅れて研修が開

リマインドメール作成、メルマガ作成、パン始された。

フレット作成・修正、ヴォートル打ち合わせ、

新型コロナウイルスは、2019年12月に中華人民共和国湖

配布物印刷、参加者リスト作成、掲示物作成、

北省武漢市において確認され、その感染範囲は世界全域

進行表作成、会場設営、当日運営、アンケーに拡がるまでになった。2020年３月11日に世界保健機関

ト回覧（WHO）は、パンデミック（世界的な大流行）の状態にあることを表明。現在も各国で、ロックダウン（都市封鎖）

２．東京芸術劇場

劇場ツアー

日程：2020年８月20日（木）13：00～14：00
2020年８月20日（木）17：00～18：00

や外国人の入国制限などの感染拡大防止策が講じられている（2020年10月５日現在）。
日本においては、2020年２月26日に政府より、大人数が41

集まるような全国的なスポーツ、文化イベント等の自粛要名のとおり、市民が集う場として機能することを目的に建請が発令される。それを受け、東京芸術劇場でも２月末に設された施設ではあるが、演劇や音楽などの公演を行う場

プレイハウスで実施予定であった公演が中止となり、３月としても利用されていた。戦後、芸術団体が多数存在したに予定されていた公演・イベントもほとんどのものが、中ことなどから、市民の芸術参画機会の創出に向けた動きが止・延期となった。４月７日には、緊急事態宣言が発令さ生まれ、公演の上演を想定したホールの整備が進むようにれ、東京芸術劇場も６月８日の再開まで臨時休館を余儀ななり、高度経済成長期にその勢いは増していった。全国各くされた。このような影響から本研修では、５月からオン地に建設された多くの公立文化施設は、各地の文化政策なライン上で講習を開始し、６月より実務研修が実施される

どに先立ち建設が進められたため、多様な芸術活動に対応運びとなった。

できる「多目的ホール」としての性格を持った施設となっ第１タームの実務研修では、バックステージツアーおよた。多目的ホールは、舞台芸術の専門性の高まりや良質なび劇場ツアーを中心に教育普及事業に携わった。このよう鑑賞環境が求められるようになるに従い、「多目的ホール

な教育普及事業は、自粛期間中にオンライン上で活発に実は無目的ホール」という批判の的となる。批判を受け、特施され、劇場を開くことができない状況でも、劇場の今を定のジャンルの専門性に応えられるような文化施設が多数届けるために様々な試みが行われた。自粛要請が解除され建設されるようになっていたが、行政はハード面（箱）のていくに従い、各劇場で事業が実施されるようになる。東整備だけで、充実した実演芸術が提供できていないという

京芸術劇場では、2020年６月24日
（水）
、25日
（木）
に予定さ

「箱物行政」という更なる批判へとつながる結果となった。

れていたバックステージツアーが延期となり、2020年８月

そういったソフト面の指摘を受け、公立文化施設は、自

７日（金）
、８日
（土）
にプレイハウスにて開催。劇場ツアー

らが主催者となって事業を展開する「自主事業」を実施す

は、３月15日の開催を予定していた「東京芸術劇場のトリるようになり、芸術団体に上演を依頼する買取公演が盛ん

セツ」の中止を皮切りに、４～６月の「劇場ツアー」も中になっていく。その一方で、市民の参加、地域との関係止。７月は開催せず、８月20日
（木）
、21日
（金）
にコンサー

性、スタッフの専門性、劇場の独自性などに目が向けられトホール編として全４回にわたって開催された。各事業にるようになり、市民参加型や教育普及事業と呼ばれるワー

おけるコロナの影響は、中止や延期が重なったことだけでクショップやアウトリーチ活動が広まり、公立文化施設のはなく、新型コロナウイルス感染拡大防止策を講じた上で事業は多様化してくこととなる。1990年代になると、芸術の実施という、平常時と異なる配慮が必要となったことは監督制度や専属の実演団体を抱える公立文化施設が現れ

本報告書でも特筆すべき点である。

るようになり、新しい公立文化施設の在り方が模索される。

本報告書では、実務研修として携わった両事業に関して

1997年に世田谷パブリックシアターと新国立劇場が開場す

時系列に沿って論じていくこととする。まず、劇場におけると、これまでの「公立文化施設」から「公共劇場」といる教育普及事業の概要について述べ、自粛期間中に実施さう言い方が頻繁に用いられ、芸術を公共財として社会・地れた教育普及事業の事例として、オンライン上で行われた域に還元していくという姿勢が意識されるようになった。

劇場ツアーを取り上げる。自粛要請の解除に伴い、各劇場

これまでの変遷から、実演芸術の振興には地域の文化拠では新型コロナウイルス感染拡大防止対策のためのガイド

点の整備が不可欠とされ、今日の「劇場、音楽堂等の活性ラインが掲げられ、それに基づいて各事業が実施されるよ化に関する法律」制定に向けた動きが生まれる。2012年ようになる。この状況下で他館において実施された事例を取り施行された劇場法には、劇場が芸術を創造し、発信してり上げ、それを踏まえて東京芸術劇場で実施されたものにいく場であることと並んで、市民の芸術活動の拠点として対する考察を行うこととする。

普及活動を行っていく必要性についても明記されている。
このようにして劇場における教育普及事業は、国民の心豊

２．教育普及事業の概要

かな生活に貢献していくために必要不可欠な事業として展

２－１．教育普及事業の成立背景

開されるようになった。

劇場において教育普及という概念が意識された経緯は、日本各地に「公立文化施設」として点在していた劇場が、

２－２．東京芸術劇場における教育普及事業について

今日の「公共劇場」
へと転換していったところに端を発する。

1990年に開館した東京芸術劇場は、2012年にリニューア

現在、日本には2000を超える公立文化施設が存在する

ルオープン。それまで「貸館」中心に展開されていた東京が、日本で最初の公立文化施設は1918年の大阪市中央公会

芸術劇場は、リニューアルを機に芸術監督を迎え、「創造堂、次いで1929年の日比谷公会堂とされている。公会堂の発信型」の劇場として舵を切ることになった。東京芸術劇

42

場が創造発信型の劇場として掲げた４つのミッションのう東京プロジェクト」の影響もあり、多くのオンライン上のちのひとつに「教育普及の拠点」がある。東京芸術劇場は、作品が生まれるようになる。東京芸術劇場でも、2020年５

芸術文化を創造していくと同時に、充実した教育普及事業

月５日に実施予定であった「TACT FESTIVAL 2020を展開することで、公共に資することを目指している。

京芸術劇場presents鈴木優人＆読響ファミリーコンサート」の代替企画として、「芸劇＆読響

みんなでハモろう！」教育普及事業を展開する具体的なビジョンとして①社会東

包摂②観客層の拡大③学びの場の提供④音楽・演劇大学とが制作された。出演者とWEB上で募集した一般参加者が、の協力の４つの項目が挙げられている。各ビジョンに則り、オンライン上でエーデルワイスを一緒に歌うという内容で、

ワークショップや公演関連レクチャーなどの事業が実施さ公開された動画はYouTube上で１万回を超える再生回数

れているだけでなく、障害者サポートなどの観客向けサーを記録している（2020年10月１日現在）。

ビスも行われている。第１タームの実務研修として携わっ公演映像や映像作品の公開以外でオンラインツールを取た「バックステージツアー」および「劇場ツアー」は、劇り入れた事例として、美術館による展示作品の映像公開や場そのものを広く開いていくことよって劇場をもっと身近

オンラインビューイングが挙げられる。コロナ下で直接のに感じてもらうことを目的とするだけでなく、②観客層の鑑賞体験は叶わずとも、自宅に居ながら名作に触れられる

拡大につながる事業展開を目指して実施されている。

ような試みとして国内外の美術館で取り組まれていた。この取り組みの応用として、劇場でもオンラインビューイン

３．‌コロナ下にオンライン上で行われた教育普及事業の取り組みグを利用して劇場内を見学できる試みや劇場ツアーを映像収録し公開するなどの活動が行われ、それは教育普及事業

３－１．オンラインへの動きについてをコロナ下に実施した象徴的な取り組みとなった。休館中

新型コロナウイルス感染拡大により、世界各地の都市でのいくつかの劇場でこのような取り組みが行われたが、本ロックダウンや渡航制限などの感染防止策が行われ、劇場

章では、それらの中でも印象に残ったKAAT神奈川芸術や芸術団体も活動自粛を余儀なくされた。日本においても劇場が配信した内容を主に取り上げ、考察を行う。

２月26日に政府が発した大規模イベントに対する自粛要請、４月７日に発令した緊急事態宣言により、劇場は一時休館という状況に追いやられ、必然的に芸術活動はオンラ

３－２．‌オ ン ラ イ ン 上 で 行 わ れ た 劇 場 ツ ア ー の 事 例
KAAT神奈川芸術劇場

イン上に活路を見出す方向へと動いていった。2020年３月

KAAT神奈川芸術劇場は、政府による緊急事態宣言お７日、８日に滋賀県立芸術劇場びわ湖ホールで実施された

よび神奈川県からの外出自粛要請を受け2020年７月14日の『神々の黄昏』の無料ライブストリーミング配信を皮切り再開まで臨時休館となり、多くの公演・イベントが中止・に、多くの劇場・芸術団体も公演映像を配信するという動延期になった中で、休館中の取り組みとして多くの映像配きを見せた。最初は過去のアーカイヴを公開するという内信が行われた。内容としては、過去のアーカイヴの公開や容が主であったが、東京都が実施した「アートにエールを！

芸術監督によるトーク企画に加えて、「オンラインバック

表１．KAAT神奈川芸術劇場「オンラインバックステージツアー」配信内容概要
Vol.１

Vol.２

Vol.３

Vol.４

タイトル

ホール編

稽古場編

舞台技術編

大スタジオ編

公開日

2020年５月27日（水）

2020年６月３日（水）2020年６月12日（金）2020年６月19日（金）

再生時間

５分54秒

３分57秒

７分00秒

５分12秒

・開始映像

・開始映像＋周辺情報

・開始映像

・開始映像

・アトリウム・アトリエ（８階）

・作業場

・アトリウム・ホール入り口（５階）

・芸術監督室（３階）

・搬入口

・大スタジオ・ホール１階客席・音響制作室・エレベーターホール

・キャットウォーク・音響調節室・楽屋

・ホール

・大スタジオ楽屋・親子室

・中小スタジオ・フォロースポット室

ホスト
ルート

KAAT神奈川芸術劇場舞台技術課職員

・調光室

安田武司氏

すのこ

・スタジオローディング

・スタッフ紹介

・映像室
・３階客席

43

ステージツアー」が公開された。休館中の様子に加え、普とプロダクションマネージャーによる業務説明が映像の段見ることができない部分も含めて劇場の様子を届けるた

中に取り入れられている。劇場で働く人間の声を届ける

めに2020年５月27日より４回に亘り配信された。内容につことは、通常のツアーにはない要素であり、映像配信といては表１のとおりである。

いうツールを利用した独自性のある試みであった。

通常のツアー同様にホストが存在し、劇場内の各所を移動しながら説明を行う様子が配信されている。全４回を通

この「オンラインバックステージツアー」では、実際にしてホスト役はKAAT神奈川芸術劇場舞台技術課職員の劇場でツアーを「体験」できない分、複数の映像を取り入

安田武司氏が務め、各回ともに共通した開始映像の後、安れたり、字幕を入れて効果的に解説したりするなどの工夫

田氏によるツアーが行われた。以下、配信内容における要によって補っていたように感じる。ツアー内の解説は、説点である。

明というところに留まらず、劇場で上演される公演の情報に結びついていたものが多く、後々の鑑賞体験につなげて

①

劇場の情報

いけるような工夫がなされていた。また、劇場職員の生の KAAT神奈川芸術劇場の外観や周辺情報、アクセス、声を届ける内容は非常に印象に残る試みであった。劇場職

芸術監督などの基礎情報に加え、2021年１月11日に10周

員はただの裏方ではなく、それぞれにプロフェッショナル

年を迎えることに関連した情報が字幕によって紹介されとしての意識を持って舞台を支えていること、またそれにる。外観は、実際にカメラワークが考えられた映像が用

やりがいや喜びを感じていることが伝わってくる内容であいられ、実際に訪れるよりも臨場感のある景色を見るこり、劇場をより特別な場所に印象付けていた。劇場職員がとができる。

どのような思いで働いているかは、普段見られない劇場の裏側を届ける内容として特別な要素を感じさせた。

②

劇場内の紹介・説明全体として、やはり実際に劇場で「体験」できない分、

 劇場内各所の説明（名前、客席情報、主な用途、装置

視聴者の劇場に対する直接の愛着などにつなげることは難など）が安田氏と字幕によって行われる。ホールやスタ

しいように感じたが、公演に関連した情報を織り交ぜるこ

ジオなどは、客席や舞台上から眺める視点以外にもカメとで後々の鑑賞体験を想像させる工夫や劇場に関わる人材

ラワークを駆使した角度から見ることができる。移動のを紹介することで、視聴者の関心を促す情報発信が効果的様子も配信されているため、ツアーと同様の感覚で劇場に実践されていた。

内を理解できるようになっている。舞台装置などは、通常のツアーでは動かしている様子を見ることは難しいこ

３－３．オンライン上の取り組みを通してとが多いが、映像を取り入れることによって提供を可能「KAAT神奈川芸術劇場オンラインバックステージツにしている。

アー」と類似した企画として、日生劇場が「日生劇場おう 通常のツアーで紹介される内容のほかに、コロナに関ちでバックステージツアー」と題して配信を行った。内容

連した情報として、劇場内の換気の情報や医療従事者支は、ツアーガイドのようなホスト役を置かずに、舞台機構

援を意味するブルーライトの様子が公開されている。

や舞台裏を撮影した映像と字幕による解説で構成された短い動画で、計12本の動画が配信されている。動画自体は簡③

公演関連情報潔でありながら視聴者に発見の要素を与えてくれるような

 劇場内で公演予定であったものや延期が決まっている

内容となっているが、人物が登場しない分、情報のみで構ものなどの情報をツアー内容に加えて発信。ホールにて成されている印象があり、劇場からの一方向的な情報発信

上演予定であった劇団四季ミュージカル『マンマ・ミーという感覚を覚えた。KAAT神奈川芸術劇場のオンライア』は延期。大スタジオにて上演予定であった『アーリンバックステージツアーにおいても、人々の関心を促すたントン』も延期が決まり、稽古写真や仕込みを終えていめの工夫がなされていたものの、視聴者の主体的な参加がる舞台美術の光景、そしてその撤収作業を映像にて公開。

できないという点では共通している。

他にも、中小スタジオを本番利用した作品や展示会としオンライン配信による普及活動の課題として、人々にどて利用した際の写真が映像の中に取り入れられている。

のように視聴してもらうかという点が挙げられる。新国立劇場では、公演活動が再開すると共に「おうちでバックス④

劇場スタッフ 照明担当、音響担当、舞台機構担当の各技術スタッフ

44

テージツアー

願いがかなうぐつぐつカクテル編」「おうちでバックステージツアー

イヌビト～犬人～編」が公開された。自粛要請解除後に上演された公演に付随した形で、た後、新型コロナウイルス感染拡大防止策の観点を踏まえ

舞台のセットや隠された秘密を紹介する内容である。新国考察を行う。

立劇場では、このような普及活動に先駆けて、自粛期間中にオペラ・バレエ作品のアーカイヴを期間限定で公開する「新国立劇場

４－１．東京都美術館

建築ツアー

巣ごもりシアター」や演劇作品の戯曲を公とびラーによる建築ツアー。とびラーとは、東京都美術開する「おうちで戯曲」などのオンライン配信が行われて館と東京藝術大学と市民の三者が連携して取り組むソーいた。作品の公開という内容は関心を持ちやすく、筆者もシャルデザインプロジェクトに賛同した「アート・コミュ

度々配信された作品を視聴した。そのようにして関心を寄ニケータ」である。美術館を拠点にアートと社会、アートせていたためか、今回配信されたおうちでバックステージと人、人と人をつないでいくことを目標に掲げており、本ツアーのような普及活動の配信も目に留まりやすく、演劇

ツアーは、プロジェクトの中にある建築実践講座を受講し作品について明るくない筆者も関心を持って視聴すること

たとびラーたちがツアーガイドを務めている。

ができた。KAAT神奈川芸術劇場でも同様に、オンライ

今回のツアーは、東京都美術館の建物自体を一つの作品

ンバックステージツアーのほかに様々な内容の映像を配信として捉え、その魅力をツアーと共に紹介するという内容

していたことから、オンライン上の普及活動を支える展開である。ガイドを務めるとびラー自身でルートを考案し、が実践できていたことが推察される。また、東京芸術劇場

それぞれが独自にツアーを実践することで、何度参加してにおいては、
前述した「芸劇＆読響

おうちでハモろう！」も楽しんでもらえるような仕組みになっている。参加者とのほかに、2020年９月５日、６日に開催されたサラダ音楽

適宜コミュニケーションを取りながら各所でパネルを用い

祭に付随して動画配信を行った。
「SaLaDワークショップ

た説明などを実施。基本的に案内・紹介という内容ではWeb配信」と題していくつか動画が公開され、歌やダンあったが、コミュニケーションの取り方や説明などで参加

スなどで視聴者の参加を促すことで、一方向的な性格を持者を飽きさせないような工夫がされていた。ツアー自体は、

つオンラインツールによる発信に多角的な要素を取り入れ建物についての解説が主であったが、とびラーの主体性にた内容となっている。

よって創り上げられたツアーからは、とびラー自身の愛着

他館の取り組みを踏まえ、こうした試みをより効果的にを強く感じた。東京都美術館そのものに愛着を感じながら発信するために、東京芸術劇場もアーカイヴの充実を図る

実践している様子に、参加者も自然と関心を寄せながらツことは必要であろう。実際、東京芸術劇場では、コロナ以アーに参加していた印象である。実際に足を運び、説明を前より事業に関連する動画の公開を行っており、劇場内の聞くという流れの中に実施者の愛着や人間性が加わること

様子を撮影した「裏方目線」やレクチャー動画などの教育で、参加者の心に働きかけながらツアーを実践することが普及に関連する動画が多く公開されている。その反面、劇できていた。美術館をただ開いていくだけではなく、そこ場のメインソフトである公演映像に関するアーカイヴの公で活動する人間も同時に伝えていくことで、より具体的な

開は限られている。仮に、筆者の新国立劇場へのオンライ体験としてツアーを提供できていたのではないかと思う。

ン上のアクセスが、アーカイヴの充実による効果的な実践

コロナ対策は、検温・消毒を実施した上で、接触感染をのもと導かれたとするならば、東京芸術劇場としても情報避けるためにイヤホン等配布物を各自受け取り、インカム発信の有効なツールとして今後オンラインを活用するためを使用の上、ディスタンスへの注意喚起が実施されていた。

に、アーカイヴの蓄積は避けて通れない課題と言えるので基本的には、感染対策は徹底されていた印象で、ディスタはないか。

ンスへの注意喚起もこまめに行っていた。しかし、エレ
ベーターなどの狭い空間になると必然的に密な空間になり、４．他館における事例

ディスタンス確保の徹底には難しさを感じた。参加者にパ

緊急事態宣言の解除により各劇場で事業が実施されるよ

スを配らない代わりに、各自貼り付けられる使い捨てシー

うになる。各施設では新型コロナウイルス感染拡大防止策

ルを配っていたことなどは、コロナ下に対応したアイディの指針としてガイドラインを策定し、その内容に則って対アを感じる取り組みであった。

策を講じた上で事業実施にあたった。本章では、筆者が第１ターム研修期間中に訪れた文化施設（東京都美術館、彩４－２．彩の国さいたま芸術劇場

劇場見学ツアーの国さいたま芸術劇場、東京文化会館）において実施され彩の国さいたま芸術劇場では、年間４回ほどの劇場ツた劇場ツアーについて取り上げる。３館のツアー概要は表アーが開催され、うち親子向け１回、一般向け２～３回と２のとおりであるが、以下、各館の実施内容について触れいう内容で実施している。今回の劇場見学ツアーは、新型

45

表２．他館における劇場ツアーの概要
東京都美術館

建築ツアー

彩の国さいたま芸術劇場 劇場見学ツアー
2020年７月26日（日）14時
無料
20名
・大ホール客席（さいたまネクスト・シアター

所属俳優２名によるショー
ト・プレイ）
・大ホール舞台上・照 明・舞台機構・音響 各業
務説明
・セリについて（奈落）
（追体験）
・楽屋
・ホワイエ
・音楽ホール客席（ピアノ演奏）・音楽ホール舞台上
・楽屋口

日時
参加費
定員
ルート

2020年７月18日（土）14時
無料
15名
・ロビー
・公募展示室
・階段
・中央棟
・エスプラナード
・中庭
・ロビー

コロナ対策

・検温・消毒の実施。
・入 場時整列のためのソーシャ・参 加人数の縮小（１班５人→ル・ディスタンステープ。
３人）
・受付後に検温・消毒を実施。
・ディスタンスへの注意喚起。
・コ ロナ対策ご協力のお願いを・参 加パスではなく、参加シー
掲示。
ルの配布。
①マスクの着用・インカムの使用。
②検温・配 布物は各自受け取り。受付③手洗い・手指消毒の空間は広く確保。
④間隔を空けた座席配置
・メールによるアンケート回収。
⑤ソーシャルディスタンス
・受付の各ブースはアクリル板。
・スタッフはフェイスシールド、
マスク、手袋着用。
・座席は前後左右を空けた配置。
・配布物はなし。
・舞 台 上 の で の 立 ち 位 置 指 定（ディスタンスを保つため）。
・メールによるアンケート回収。

東京文化会館 バックステージ
ツアー
2020年８月10日（月）16時
550円
100名
・大ホール客席・デモンストレーション（舞台機構によるパフォーマン

ス）
・ピアノ棟
・楽屋３・４（大部屋）（衣裳展示）
・個室楽屋１－６・リハーサル室（東京文化会館オペラBOX『ア
マールと夜の訪問者』稽古場）
・下手舞台袖（歴代のサイン、ポスター、パ

ネル）
・舞台上
（舞台仕込み体験）・奈落・オーケストラピット
・入 場時整列のためのソーシャ
ル・ディスタンステープ。
・受付前に検温・消毒を実施。
・スタッフはフェイスシールド、マスク着用。
・コロナ見守りサービスの掲示。
・参加者の連絡先を収集。
・座席は前後左右を空けた配置。

コロナウイルス感染拡大の影響から、劇場の利用状況に空た。今回は、劇場見学ツアーと銘打っての開催ではあったきが多く出たため、７月26日（日）～８月30日（日）の期間のが、劇場見学よりも鑑賞体験が強く印象に残る内容であっうち毎週日曜日に実施。各日２回ずつ実施された。７月５た。各ホールの解説を聞いた後に、そこで創造されてい日（日）より申し込み開始。７月９日（木）時点で全日程定員るものを体験することで、劇場に対する関心や愛着へと結に達したため申込受付を終了した。

びつけていた印象である。パフォーマンスをツアーの中に

大ホール入り口より開始20分前に受付開始。受付後に検取り入れたのは、コロナの影響で公演もほとんどなくなっ

温・消毒を実施し、大ホール客席にて待機。劇場職員がツていた状況で応募してくれた参加者への劇場側のサプライ

アーガイドを務め、ルートの通り進行しながら随時解説をズのような形で実施されたが、その試みは効果的に機能し担当した（大ホール舞台上では、舞台技術者も解説を担ているように感じた。「体験」の要素を取り入れることは、

当）。今回のメインは大ホールと音楽ホールで、解説に加劇場がただ芸術を供給する場所ではなく、芸術を創造してえ、ショート・プレイ、奈落、ピアノ演奏の体験の要素がいる場所であることを伝える役割を果たし、参加者のその多く取り入れられていた。楽屋等は、各ホールを移動する

後の鑑賞意欲や関心に大きく働きかけていた。

際に通過するという程度で、解説はほとんど行われなかっ46

コロナ対策は、劇場によって策定されたガイドラインに則って徹底した配慮が実施されていた。参加者はマスク着る内容であった。

用および検温・消毒を実施し、スタッフは手袋やフェイスシールドの着用の上、ディスタンスの注意喚起も頻繁に

４－４．他館における事例を通して行っていた。移動中にもスタッフからのディスタンスへの今回取り上げた３館ともに、各施設で策定されたガイド

配慮はあったが、楽屋に入った際に多少密な状態になるこラインに則り感染拡大防止策を徹底していたため、感染のともあった。コロナ対策という点では、ディスタンスへの不安を感じることなく参加することができた。共通の課題

徹底した配慮が課題に挙げられる。

としては、ソーシャルディスタンスの徹底した確保が挙げられる。３密回避の意識は徹底されていたものの、狭い通４－３．‌東京文化会館

バックステージツアー≪夏休みス

ペシャル≫

路などで必然的に密集してしまう瞬間があり、移動を伴うツアーのような事業でディスタンスを確保し続けることの東京文化会館では、大人向けと子供向けの年間２回バッ

難しさが浮き彫りとなった。2020年10月現在、劇場におけクステージツアーが実施され、今回は子供向け企画としてる客席収容率の規制も緩和されていく中で、ディスタンス

≪夏休みスペシャル！≫と題するツアーが実施された。ツに対する意識も日々変化していくことが予想されるが、ツアー当日は、UENO MUSIC HOLIDAYという音楽会やＷ

アーのような事業では、飛沫・接触感染防止に対する意識

Ｓなどが一日中行われるイベントが開催。大ホールで演奏を徹底の上、適切な距離感を見極め続ける必要がある。

会が行われた後のバックステージツアーということもあり、３館における事業内容は、東京文化会館はハード面、彩演奏会を聴いてからきたという参加者もいて、一日の催しの国さいたま芸術劇場ではソフト面、東京都美術館では人の中で各事業の相互作用を期待させる事業展開がうかがえ

材を生かした事業展開がうかがえた。それぞれの特徴は各た。本ツアーでは、定員100名のところ感染者急増の影響

施設の魅力に通ずる部分であるように感じたが、その中でから50名程度で受付を締め切り、当日のキャンセル等も含もアートに関わる人材の可能性に委ねる東京都美術館の取め総参加者数40名程度となった。

り組みは、他の文化施設に生かすべき視点である。
単にハー舞台技術を用いたデモンストレーションの後、参加者をド面やソフト面の魅力を伝えるだけではなく、芸術や文化３チームに分け、職員がツアーガイドとなって進行。劇場

施設に対する人間の愛着や心情を重視し、心の動きと共に各所の案内に加え、舞台上やオーケストラピットでの体験

ハードおよびソフトの魅力を伝えていくことで、より参加

コーナーがあり、その際の案内役は舞台技術職員が担当し者の心に働きかける効果を実現している。KAAT神奈川ていた。ツアー内容に関しては、歴史ある建物という前提

芸術劇場のオンラインバックステージツアーでも人間の声の上に、実施されている事業の紹介や体験コーナーの設置を届けることで効果的な発信をしていたため、オンラインなどをして事業の充実を図っていた印象であった。子供向化によってコミュニケーションが簡略化されている今、人けということもあり、体験コーナーはバトンに幕を括り付間による営みを見つめ直すことは、コロナ後も芸術を普遍けるなどのささやかなものであったが、体験している子供的に発信していくために踏まえるべき重要な視点であるこたちは楽しんでいる様子であった。また、見学したリハーとを筆者は提案したい。

サル室は、公演が予定されているオペラの稽古場となっており、公演への関心につながる内容であった。下手舞台袖

５．東京芸術劇場での実務研修の概要には、過去に上演された公演のポスターが壁一面に貼られ東京芸術劇場では、８月にバックステージツアーおよびており、東京文化会館の歴史を感じさせるツアーの見せ場

劇場ツアーを実施。他館において実施された事業同様に、となっていた。楽屋に衣装を展示するなど様々な工夫が凝

東京芸術劇場が策定したガイドラインに則り、感染拡大防らされていたが、劇場そのものが持つ歴史というハード面

止策を講じた上で運営を行った。

の強みが印象に残る内容であった。
コロナ対策は、検温・消毒や飛沫感染防止のフェイスシールドのみならず、入場時や受付などの密になりやすい

本章では、コロナ対策を踏まえた上で両事業の実施内容について述べ、これまで取り上げた他館における事例との比較を通して考察を深めることとする。

場所にスタッフを複数人配置し、ディスタンスを保つための注意を促していた。徹底の難しいディスタンスへの意識に対して、人員を配置することで対応していた。その反面、やはりツアー中には人が集まっていく瞬間もあり、事業の中にディスタンスを定着させることの難しさを改めて感じ47

表３．実務研修概要
日時
参加費
定員
ルート

コロナ対策

バックステージツアー
2020年８月７日（金）18：30、８日（土）13：30
1,000円
各回30名
・担当職員による挨拶、劇場の紹介
・デモンストレーション（舞台機構によるパフォーマンス）
・３つのチームに分かれてツアー①音響（サラウンド効果体験）②照明（照明操作・照明卓体験）③舞台機構＋楽屋（回り舞台体験・楽屋見学）
・搬入口
・奈落（大迫り体験）
・検温、消毒・マスクの着用・配布物は各自受け取り・間隔を空けた座席指定
・ディスタンスへの注意喚起
・接触機材の消毒

５－１．バックステージツアー

劇場ツアー
2020年８月20日（木）、21日（金）各日13：00、17：00
500円
各回10名
・コンサートホール エントランス・アート広場・コンサートホール エントランス エスカレーター下・３階ロビー・３階客席
・２階バルコニー席
・下手袖
・ピアノ庫
・楽屋１
・応接室
・楽屋２・３・ホワイトボード前
・楽屋11
・平台倉庫前・舞台上・コンサートホール エントランス
・検温、消毒・マスクの着用・配布物は各自受け取り・ディスタンスへの注意喚起
・イヤホンガイドの使用
・参加パスではなく、参加シールの導入

５－２．劇場ツアー

バックステージツアーは、年に一度東京芸術劇場プレ劇場ツアーは、ツアーガイドによる説明と共に劇場内のイハウスにて舞台技術職員により企画構成されるツアー。

各所を見学し、創造現場やその過程を見せるツアー。劇場

舞台技術職員の仕事内容に加え、舞台機構を駆使したパを開かれた存在にすることで、芸術文化を広く普及していフォーマンスと楽屋や照明室・音響室などの見学・体験なくために実施されている事業。劇場に馴染みのない人からど、舞台の裏側を存分に楽しめる内容となっている。

頻繁に通う人まで、誰にでも楽しめる内容を実現するため

ツアー内容は、デモンストレーションによる鑑賞体験がに様々なルートを考案している。東京オリンピック・パラ

充実していたことに加え、それに付随した形で各セクショ

リンピック期間中は、毎日の開催を目指していたが、開催ンの説明が行われていたことにより理解が深まるような展

延期に伴い、月４回程度の実施となっている。

開となっていた。各セクションで設けられた体験コーナー

８月は、コンサートホールでツアーを実施。コロナ対策

は、参加者とコミュニケーションを取りながら実践され、を講じた上で実施する初めてのツアーのため、定員は半分

参加者の関心を導く働きかけが見えた。最後の大迫り体験に制限し、飛沫防止のためにイヤホンガイドを取り入れてに至るまで、体験の要素が終始充実していた上に、職員の実施した。ツアー内容は、コンサートホールのエントラン

円滑なコミュニケーションにより参加者の好奇心を刺激しスから客席、舞台裏、舞台上に至るまで多くの内容が盛り続けるようなツアー内容を展開できていた。

込むことで、参加者の満足度に大きく貢献していた。
ツアー

今回の実施では、新型コロナウイルス感染拡大防止の観ガイドの解説が説明的になっている部分も感じたが、参加点から接触を伴う体験の際には消毒を促すなどの対応が取者が常に移動し、主体的に発見している様子がうかがえた

られた。参加者の劇場への出入りは検温・消毒を徹底の上、ため進行の妨げになっている印象はなかった。より参加者

マスクを着用。ツアー内容は、コロナへの意識を持ちながとのコミュニケーションが充実すると良いが、一方で、説ら最後までツアーを実施することができていたが、ツアー

明だけでも体験としての要素を与えていけるコンサート

中の移動が多かったからか、移動中や移動した先で密な状

ホールの充実したハード面が見える内容でもあった。ツ

態になることがあり、ディスタンスの徹底という点には課

アー会場の魅力を理解した上で、適宜必要な語りかけをし題が残る内容であった。ディスタンスに関しては、他館にていくことが、劇場ツアーのひとつの理想的な形として提おける事業でも挙げられた課題であったため、このコロナ

案できるように感じる。

下の事業展開において各館が見つめていくべき共通の課題であろう。

コロナ対策は、バックステージツアー同様、検温・消毒の上、マスク着用を徹底し、ディスタンスへの注意喚起を随時行いながら実施。着席時などは、間隔を空けた状態を保つことができたが、移動や楽屋などの個室に入る際には48

密集した状態になることがあり、ディスタンスの確保に

くコロナ下において常に付き纏う教育普及事業の課題ではバックステージツアー同様課題の残る部分があった。飛あろう。

沫防止の観点から取り入れられたイヤホンガイドは、マスク着用の上、必要最低限の声量でツアーを進行できるため

●

事業内容

コロナ対策に適したツールとして大いに機能した。加えて、

 コロナ下における事業内容については、コロナ対策を

通常のツアーに比べて参加者の行動を制限しないため、解講じた上で実践できることを実施するという姿勢であっ説中も参加者は各自見学や写真撮影を行いながらツアーにた。そのため、踏まえるべき検温・消毒などの工程や事参加することができ、運営としても参加者の主体性を尊重

前の準備など運営上必要な対応はあったが、参加者に提できる結果となった。ツアーガイドの解説が、美術館のイ

供する内容自体は、平常時と遜色ないものが実施できてヤホンガイドのようにただの情報発信となってしまう危惧いる。

もあったが、ツアー中の参加者からの質問への応答や適宜

 他館における取り組みからは、事業を構成するハード、

ツアーガイドがコミュニケーションを取っていたことから

ソフト、人材の３つの要素が見出され、それぞれの要素

も、コロナ下で新しく取り入れたツールを効果的に扱ってを特に生かした形で事業展開が行われていた。その視点いたことうかがえた。

を踏まえ、東京芸術劇場の両教育普及事業を事業運営と共に振り返ることとする。

５－３．‌コロナ下に実施された東京芸術劇場における教育普及事業について８月に実施された両事業について、他館における事例か
らコロナ対策および事業内容について考察を行う。

•

バックステージツアー
 演劇・舞踊の専用ホールであるプレイハウスは、
ホールのつくりだけではなく、舞台機構、設備、機材、舞台裏、楽屋等に至るまで充実した環境が整っ

●

コロナ対策

ているため、ツアーとして訪れるだけで参加者の発 コロナ対策の指針となるガイドラインの下、その内容見を促す展開が期待できる。ツアー内では、その環に則った対策を取りながら事業を実施する。それぞれの境を生かしたデモンストレーションが行われ、参加

館で独自に対策を講じているというよりは、国や自治体

者に通常の公演鑑賞を想起させる鑑賞体験を与えての指針に従った対応を実践しているのが現状である。そいた。各セクションの説明および体験コーナーでは、のため、他館における事例と東京芸術劇場で行われた両公演等でも行われる業務を体験することで、通常実事業の実践と課題については多くの内容が共通する結果施される公演活動に対する関心を促すとともに、舞となった。

台技術者という職種に対する理解を深める取り組み

 共通して重視された対策として⑴検温等による健康状が実践されていた。ツアー終了後の質疑応答の場面態の把握、⑵マスク着用等による飛沫感染防止策およびで、舞台技術者のキャリア形成について質問があっ

接触感染防止策、⑶３密の回避（定員の制限、ソーシャ

た。舞台の裏側と舞台技術者の仕事を普及する目的

ルディスタンスの確保）の３点が挙げられる。それぞれで実施されている事業で、職員のキャリア形成につ徹底した対策と意識を持って実践されていたが、ソーいて関心を導けたことは、充実した事業展開ができ

シャルディスタンスの確保については、どの事業においていたことを確証付けているだろう。

ても課題の残る点となった。固定の座席に着席の上実施

 充実した事業の中身を動かしている舞台技術職員

される事業とは違い、参加者の移動を伴うツアーのように代わって、芸術と人をつないでいく制作側の試みな事業には、公演活動以上の配慮が求められるであろう。

として技術者という人間を伝えていく可能性は模索

 2020年９月18日は、劇場・音楽堂等において客席数にできるように感じる。筆者は、2020年３月まで中

対する入場人数の制限が100%まで緩和されたが、「歓声、学・高等学校の教育現場に携わっていたが、指導に声援、唱和等がないことを前提とした」（公文協、2020､当たっている生徒の中に機械にとても関心を持って９）と条件が明記されている。公演の鑑賞と違い、参加いる生徒がいた。その生徒が休み時間に自分でラジ者とのコミュニケーションや主体性を重視する教育普及

オを作って過ごしている様子が印象に残っており、事業においては、引き続き１mという距離を意識した上

バックステージツアーの当日の様子を観た時に、漠で事業を展開していく必要がある。事業を実施していき然と、その生徒が参加したら喜んだのではないかとながら必要な対策を見極めていくことは、今後続いてい想像した。その生徒は舞台等に関心のある様子はう49

かがえなかったが、「モノづくり」や「機材の操作識される必要があるだろう。

による効果」などの接点があったのではないかと思う。舞台技術職員の中には、高校時代にバンド活動

②

人材育成

に励んでいたことが現職に就くきっかけを導いたと

 現在ツアーの進行を務めるツアーガイドは、いう経験を持つ者もいるため、舞台芸術と人々との劇場側の呼びかけや関係者の推薦、一般公募な接点は多様の可能性がある。その可能性に向けて、どの経緯の下応募し、必要な研修を経て現場の配布物の作成やオンラインツールなどの情報発信を進行にあたっている。応募者が実際の現場でツ駆使し、舞台技術者と社会との接点を形成していく

アーガイドを務めるまでに、ツアーガイド研修

ことは、事業をより良くしていくための視点として（座学、実習、現場研修）が実施され、現場で考えられるのではないだろうか。

ガイドを務めるようになってからも実績によってガイドの昇格も想定されている。ガイド研修

•

劇場ツアー

や当日の様子を見ても、ツアーガイドは個々人

 音楽専用劇場であるコンサートホールは、1999席

で課題を感じながらも誠実に取り組んでいる印の都内有数のコンサートホールである。ホール内だ象であり、ツアー後に課題を共有する場を設けけではなく、エントランス、ロビー、舞台裏に至る

るなど、ツアーガイドが事業に取り組む環境がまで広く設計され、音楽公演を上演するにふさわし整えられている。

いゆとりある空間となっている。今回のツアーでは、

 課題に挙げられることとして、ツアーガイド

そのすべてを網羅できるルートを考案し、実際に足を育成する上で、仕組みからツアーガイド一人を運ぶことで、ハードを通した体験が十分に提供でひとりの主体性を尊重する姿勢は必要だろう。

きていた。一方で、ツアーガイドによる説明もハーガイド研修においては、ツアーガイドから育成

ドに偏った説明が多く、ハード以上の関心は、参加したガイド講師が新しいガイドを育成する仕組者の主体性に委ねられてしまう印象を受けた。

みになっているが、研修中やツアー実施後の振 劇場ツアーは、東京芸術劇場で実施されるようにり返りの際に制作側の積極的な関与が見られなってから試行錯誤が繰り返され、現在も事業の基る。また、ツアーガイドは制作が用意した台本

盤づくりの最中である。筆者が劇場ツアー当日およを読み上げる形が基本となっており、制作がガびガイド研修に携わってきた中で、今後の事業運営

イドの行動やアイディアを制限している可能性に向けて挙げられる課題は、下記の２点である。

もうかがえる。共に創り上げている様子はうかがえるが、一歩先に進んで、実際にパフォーマ①

業務の体系化および情報共有

ンスを行う者のアイディアや意見などを尊重し、

 劇場ツアーは、現在月４回程度の開催をし個々人が劇場に何を感じているのか、何を伝えているが、継続的に展開していく事業にしてていけるのかなどを考える機会を与え、それぞは、運営にあたる業務が体系化されていない。

れの言葉を紡ぎだしていく仕組みづくりを期待

会場の確保、ツアーガイドのスケジュール調

したい。人材を生かした事業展開を考えるため

整、ヴォートルなど関係者への依頼・交渉、広にも、ハードとソフトの魅力を見つめ直した上報活動、当日運営のための制作業務、参加者管で、ガイド自身の劇場に対する発見を導くアプ

理、実施後の業務に至るまで、事業の全体像が、ローチが必要であろう。

携わる制作陣に共有できていない中で当日を迎えているため、作業効率には改善の余地がある。

50

６．おわりに～コロナ下における取り組みを通して～各々が明確に向上心を持って業務にあたってい第１タームに実務研修として携わったバックステージツ

るため、事業の質が低下する恐れは感じないが、アー及び劇場ツアーに関して、他館における事例と比較し理想的なビジョンの共有ができていないため、ながら考察を行ってきた。各館ともにコロナウイルスの影

当日になって方向性が定まらない状況も垣間見

響により活動自粛という事態に追いやられていた状況から、えた。コロナの影響もあり、配慮すべき項目がようやく活動を再開し始めた状況である。第１タームで取増えた状況での実施であったことが想像されるり上げた事例はいずれも、コロナ対策という観点を踏まえため、運営側のビジョンの共有はより明確に意た上で、「できることを実施」してきた内容であった。そ

ハード
ソフト
文化施設
（劇場・美

事業

術館など）

（公演・イベ人材

ントなど）

アーティスト・劇場職員・舞台技術者など

図１．劇場における芸術活動の構造の中でも見えてきた文化施設そのものが持つハードの魅力、より、充実した教育普及活動の展開を実現している。それさらにその中で展開されるソフト＝事業の充実、加えてそはオンライン上で情報として簡略化されたとしても、普遍のソフトを支え動かしていくアーティスト・スタッフなど

的に人の心に働きかける営みであり、そういった人間の営の人材の存在。この３つの観点を事業の構成要素としてみを見つめ続ける活動として展開することこそが、劇場に扱ってきたが、劇場における芸術活動において、その３点

おいて教育普及事業が実施される意義と言えるのではない

は図１のように構成されていると言える。

だろうか。

目に見える芸術活動の拠点としてハードが存在し、環境を生かしたソフトが実施され、人が人へと芸術を伝えてい新型コロナウイルス感染拡大の影響でオンラインツール

く。逆に言えば、人がその環境の魅力を見出し、創造的なの活用は著しく増加していった。情報発信という点で最もアイディアを生み出していくと言える。それは「そこで何優れたこのツールを通して得たコロナ下の学びを今後に生をやるのか」と「誰が何をやるのか」の違いでもあり、双かしていくために、人を信じること、人の思いを届けるこ

方向からの取り組みの積み重ねで成立している部分もあると、そのような人と人との営みから目を逸らさず展開してだろう。

いくことが芸術活動を本質的に普及していく要であること

新型コロナウイルス感染拡大防止により、これらの要素を掲げ、本報告書の結びとする。

がすべて機能しない期間が存在した。３密を避けるため劇場が閉じられ、必然的に芸術活動の場は失われ、人々は外

参考文献

出自粛により芸術に触れる術を失った。その時、人々の拠

稲庭彩和子・伊藤達矢、2018、『美術館と大学と市民がつくるソーり所としてあらゆる場面で機能したのがオンラインツール

シャルデザインプロジェクト』、青幻舎。

である。リアルな体験が排された芸術活動は、「情報」と

厚生労働省／国立感染症研究所、2020.8.21、『感染症週報 第22同じように日々オンライン上で飛び交い、人々から主体性

巻 第31・32合 併 号 』 https://www.niid.go.jp/niid/images/を持って「選択」される瞬間を待つこととなる。

idsc/idwr/IDWR2020/idwr2020-31-32.pdf（2020年9月19

オンライン上の教育普及事業を通して、どのような要素

日アクセス）。

が人々の主体性に働きかけるのか考えた時に、やはり人間

沖賢太郎、
2020、
『アートの世界で急激に進むデジタルトランスフォーの営みに触れた瞬間に心が動くと言えるのではないだろう

メーション』、https://rp.kddi-research.jp/article/RA2020012

か。筆者は、KAAT神奈川芸術劇場のオンラインバック（2020年9月28日アクセス）。

ステージツアーで舞台技術職員の声を聞いた際に、最もリ

芸能花伝舎、『日本の劇場・ホールについて知る』、https://www.

アルな活動として情報を受け止めることができた。上記図

geidankyo.or.jp/12kaden/net/theater.html（2020 年 9 月 22から考えた時、芸術活動を支える人材の存在は最も目に触日アクセス）。

れにくい部分とも言えるが、東京都美術館においては、芸

公 益 社 団 法 人 全 国 公 立 文 化 施 設 協 会、2020、『 劇 場・ 音 楽 堂 等

術文化を愛する人材の可能性を信じ事業を展開したことににおける新型コロナウイルス感染拡大予防ガイドライン改訂版』、

51

https://www.zenkoubun.jp/covid_19/files/0918covid_19.
pdf（2020年9月22日アクセス）。
アートにエールを！東京プロジェクト
滋賀県立芸術劇場びわ湖ホール
KAAT神奈川芸術劇場
日生劇場

https://www.biwako-hall.or.jp/

https://www.kaat.jp/

https://www.nissaytheatre.or.jp/

新国立劇場

https://www.nntt.jac.go.jp/

東京都美術館

https://www.tobikan.jp/

彩の国さいたま芸術劇場
東京文化会館

52

https://cheerforart.jp/

https://www.saf.or.jp/arthall/

https://www.t-bunka.jp/

令和２年度アーツアカデミー
東京芸術劇場プロフェッショナル人材養成研修
第２ターム 報告書

コロナ下における東京芸術劇場のオペラ制作について
長期コース・教育普及分野 研修生

山内佑太

実務研修概要



増田弓



鳥谷尚子

■実務研修を行った事業



新後閑大介

東京芸術劇場30周年記念公演 東京芸術劇場シアターオ



平本英一

ペラvol.14



東玄彦



長谷川公

モーツァルト／歌劇『フィガロの結婚』～

庭師は見た！～（再演）■実務研修にあたっての課題

演劇アンサンブル

川原田樹



菊沢将憲



近藤彩香



佐々木富貴子



末富真由



花島令

会場：ミューザ川崎シンフォニーホール（９/19）



上村聡

北九州芸術劇場 大ホール（10/18）



的場祐太

コロナ下における東京芸術劇場のオペラ制作について■事業の概要
日程：2020年９月19日（土）、10月18日（日）、
10月30日（金）、11月１日（日） 全４公演

東京芸術劇場 コンサートホール（10/30、11/１）
合唱

総監督・指揮：井上道義

ザ ・オペラ・クワイア（９/19、10/30、

演出：野田秀樹

11/１）

出演：

北九州芸術劇場フィガロ合唱団（10/18）
アルマヴィーヴァ伯爵

ヴィタリ・ユシュマノフ

伯爵夫人

ドルニオク綾乃

管弦楽東京交響楽団（９/19）

スザ女（スザンナ）

小林沙羅

響ホール室内合奏団（10/18）

フィガ郎（フィガロ）


大山大輔

ザ・オペラ・バンド（10/30、11/１）

ケルビーノ

村松稔之

マルチェ里奈（マルチェリーナ）

森山京子

バルト郎（バルトロ）
三戸大久

走り男（バジリオ）

黒田大介

狂っちゃ男（ドン・クルツィオ）

三浦大喜

バルバ里奈（バルバリーナ）

庭師アントニ男（アントニオ）

花娘

チェンバロ

服部容子

［川崎公演（９/19）］
主催：川崎市、ミューザ川崎シンフォニーホール（川崎市文化財団グループ）

コロンえりか
廣川三憲

藤井玲南、中川郁文［北九州公演（10/18）］
主催：（公財）北九州市芸術文化振興財団
共催：北九州市

声楽アンサンブル藤井玲南

後援：北九州市教育委員会

中川郁文

53

うに公演を実施したのか、他団体の事例を取り上げながら［東京公演（10/30、11/１）］
主催：公益財団法人東京都歴史文化財団 東京芸術劇場

述べていく。東京芸術劇場によるコロナ下の取り組みを通

助成：文化庁文化芸術振興費補助金（劇場・音楽堂等機して見えた成果と課題について論じることに加え、筆者が能強化推進事業）主に携わってきた創造現場を通して感じたシアターオペラ

独立行政法人日本芸術文化振興会の今後の可能性について述べることで結びとする。

協賛：住友生命保険相互会社

なお、新型コロナウイルスの感染状況とその対応は日々

協力：一般社団法人村上財団

変化を繰り返しているが、本報告書は2020年11月19日現在の視点で書かれたものである。

■担当した業務
稽古場管理（鍵管理、稽古準備、検温・消毒等）、楽

２．東京芸術劇場におけるシアターオペラについて

屋準備、資材調達、映像撮影、諸連絡（スケジュール、

２－１．オペラの上演形態について

連絡事項）、北九州移動関連（希望の取りまとめ、移東京芸術劇場では、オペラ作品を演奏会形式で上演する

動手配、移動スケジュール調整）、抗原検査精算手続「コンサートオペラ」とセミ・ステージ形式で制作したオき、東京公演アルバイトスタッフ委託業務、起案作成、ペラを上演する「シアターオペラ」の２つのオペラ公演を

PCR検査対応、配布物印刷、物資調達、楽譜コピー・主催事業として展開している。
一般的にオペラ公演は、オーケストラピットや多面舞台

製本、掲示物作成、撤収作業など、オペラ公演に対応した機能を持つ劇場で上演される。
日本国内においては、新国立劇場（1997年開館）を筆頭に
１．はじめに愛知県芸術劇場（1992年開館）、滋賀県立芸術劇場びわ湖

筆者は、第２タームの実務研修として「東京芸術劇場

ホール（1998年開館）、兵庫県立芸術文化センター（2005モー

年開館）などが代表的な劇場である。オペラ公演は、海外

ツァルト／歌劇『フィガロの結婚』～庭師は見た！～（再の歌劇場の招聘公演から始まり、国内のオペラ制作に関し

演）」の制作現場に携わった。東京芸術劇場は、2020年にては、東京二期会や藤原歌劇団などのオペラ団体によって30周年を迎え、30周年記念公演として当劇場芸術監督であ先行されてきたが、こうしたオペラ公演を想定した劇場がる野田秀樹演出による本作品が10月30日（金）、11月１日開館されるに伴い、劇場が主体的にオペラを制作する動き（日）に東京芸術劇場コンサートホールにて上演された。まが出てきた。

30周年記念公演 東京芸術劇場シアターオペラvol.14

た、東京公演に先立ち、９月19日（土）に川崎公演（於：

その一方で、オペラ公演には「演奏会形式」という上演

ミューザ川崎シンフォニーホール）、10月18日（日）に北九形態が存在する。演奏会形式は、通常オーケストラを伴う

州公演（於：北九州芸術劇場）が実施された。

歌唱のみによるオペラ公演を意味し、舞台上にはオーケス

新型コロナウイルス感染拡大の影響により2020年２月26

トラと歌手のみが配置され、舞台装置や振付などが排され日に政府より発令された自粛要請や４月７日の緊急事態宣た、言わば音楽のみに焦点が当てられた上演形態と言える。

言を受け、多くのオペラ公演が中止・延期となったことだ

オペラ特有の設備を持たないコンサートホールなどでもオけではなく、多くの人数が関わることや歌唱による飛沫感ペラが上演できる形式として広く普及している。また、オ染のリスクから、緊急事態宣言の解除後もオペラ公演の上ペラ公演の制作には、アーティストやスタッフの人件費の演は難航を極めた。オンライン配信をした団体やフェイス

みならず、舞台装置の制作費など多額の費用を必要とするシールドを装着した状態で上演を行った団体、演出にコロ

ため、必然的にチケット料金も高額となることが多く、そナ対策を取り入れた団体などがある中で、全４公演にわたれが一般的に「オペラは敷居が高い」とされる一因ともなっる本作品の上演は、コロナ以前の内容を実施したという点ている。その点、演奏会形式によるオペラは、通常のコンで先駆的な展開を見せた。本報告書では、コロナ下におい

サートの延長線上にあるとも言えるその上演形態から、よて、コロナ以前の内容の実現に向けて東京芸術劇場がどのり身近にオペラ公演を提供することができる形式でもある

ような取り組みを実施したのかについて、筆者が研修で携だろう。

わった音楽稽古以降の内容から取り上げるものとする。

演奏会形式は、近年演出的な視点においても工夫が凝ら

本報告書の構成は次のとおりである。これまでのシアされるようになり、音楽だけではなくオペラのドラマ性もターオペラの歩みと野田秀樹演出『フィガロの結婚』の概

楽しめるようになっている。サントリーホールでは1993年

要について触れ、東京芸術劇場がコロナ下においてどのよから「ホール・オペラ」と題したオペラ公演を上演してい54

２－２．これまでのシアターオペラについてる。舞台上にオーケストラと歌手がいるという限定された空間においても、客席が舞台を取り囲むサントリーホール

今回、実務研修で携わったシアターオペラは、東京芸術

ならではの環境を活かした演出が施されることで、独自の劇場と読売日本交響楽団の事業提携の一環として2007年にオペラ公演を実現している。

上演された『カヴァレリア・ルスティカーナ』から始まり、

このような、演奏会形式のオペラに演出を試みている上

今年で14回目を迎える。2009年に上演された『トゥーラン

演形態のことを「セミ・ステージ形式」と呼ぶこともある。

ドット』より文化庁の劇場・音楽堂等機能強化推進事業

限られた舞台上のスペースでも衣裳や振付、演技が加えらとして助成を受け、共同制作によるオペラ制作へと舵を切れるだけではなく、照明や映像が駆使されるなど、このセり、全国各地でオペラ公演を実現している事業となっていミ・ステージ形式の演出も多様な広がりを見せている。東る。これまでに実施されたシアターオペラは表１のとおり

京芸術劇場のシアターオペラは、まさにこのセミ・ステーである。

ジ形式で展開されているオペラ公演となっている。
表１．過去に上演されたシアターオペラ
演

目

指

揮

演

出

第１回（2007.３.３）

マスカーニ：
歌劇「カヴァレリア・ルスティカーナ」

マンフレッド・ホーネック

三浦安治

第２回（2007.12.８）

レオンカヴァッロ：歌劇「道化師」

ブルーノ・ダルボン

光瀬名瑠子

第３回（2008.12.６）

マスカーニ：歌劇「イリス」

井上道義

井上道義

第４回（2009.７.25）

プッチーニ：歌劇「トゥーランドット」

井上道義

茂山千之丞

第５回（2011.１.30）

マスカーニ：歌劇「イリス」

井上道義

井上道義

第６回（2013.２.17）

ビゼー：歌劇「カルメン」

井上道義

茂山あきら

第７回（2014.２.20）

J.シュトラウス２世：喜歌劇「こうもり」

ハンス・リヒター佐藤美晴

第８回（2015.２.22）

レハール：喜歌劇「メリー・ウィドウ」

ミヒャエル・バルケ

茂山童司

モーツァルト：
第９回（2015.５.26-11.14）
歌劇「フィガロの結婚～庭師は見た！～」

井上道義

野田秀樹

第10回（2017.２.18-19）

ミヒャエル・バルケ

笈田ヨシ

プッチーニ：歌劇「蝶々夫人」

第11回（2017.10.15-12.7）

プッチーニ：歌劇「トスカ」

広上淳一

河瀬直美

第12回（2019.１.20-2.3）

モーツァルト：歌劇「ドン・ジョバンニ」

井上道義

森山開次

ヘンリク・シェーファー

矢内原美邦

第13回（2020.２.９-２.22） ヴェルディ：歌劇「椿姫」
第14回（2020.９.19-11.１）

モーツァルト：井上道義
歌劇「フィガロの結婚～庭師は見た！～」
（再演）

野田秀樹

シアターオペラは、オペラにおけるドラマ性を重視しても演出上の試みが音楽と合致しているわけではないことが制作されているオペラであることが何よりもの特色である見て取れる。2020年２月22日に東京芸術劇場で実施されたが、具体的な試みとして、映画、演劇、ダンスなどのオペシアターオペラvol.13『ラ・トラヴィアータ（椿姫）』では、ラとは異なる分野の演出家を起用していることが挙げられ演出家・振付家・ダンサーである矢内原美邦氏が演出を担る。異分野の演出家を起用することで、従来のオペラの概当。この『椿姫』の演出には、ダンスの要素に加え、プロジェ

念に捉われない新たな表現方法の創出を目指している。まクションマッピングが多く取り入れられており、その演出た、様々な分野の演出家が起用されることによって、これ効果が賛否を呼んだ。当日のアンケートを見ると、プロジェまでオペラに馴染みのなかった聴衆層がオペラに関心を持

クションマッピングを用いたスケール感への評価や名作つ機会としても成果を上げている。東京芸術劇場において『椿姫』に対して新鮮さを持って楽しむことができたといシアターオペラは、単に芸術性を求めたオペラ公演というう意見も出る一方で、プロジェクションマッピングによっ

枠に留まらず、創造発信事業としてオペラにおける新たなて歌手の存在感を希薄にしたことやダンスの身体表現が歌

表現方法の創出と聴衆層の拡大に貢献している事業と言え手の発声上の都合を阻害しているように感じさせていた内るだろう。

容がうかがえる。映像作家、音楽家、美術作家とともに舞

しかし、過去のシアターオペラの評価を見ると、必ずし台作品を発表するダンス・カンパニー「Nibroll」の代表を55務める矢内原氏にとって、作品にプロジェクションマッピ

演として芸術監督の野田秀樹氏演出による本作品の再演をングを取り入れることは、ごく自然な芸術表現であったと企画。９月19日（土）にミューザ川崎シンフォニーホールに推察するが、長い歴史をかけて築き上げられたオペラのスて川崎公演、10月18日（日）に北九州芸術劇場大ホールにてタイルとのギャップが聴衆の一部に抵抗を感じさせる結果

北九州公演を実施し、東京芸術劇場コンサートホールにてを生み出してもいる。

10月30日（金）、11月１日（日）に東京公演を実施し、千秋楽

伝統的な芸術に対して挑戦的な試みを実践しているからとなった。今回のプロダクションは再演のため共同制作とこそ、賛否が分かれることは必然性を伴うとも言えるが、いう形を取らず、それぞれの劇場が主催事業として公演を従来のオペラファンを納得させるほどの作品創造には課題実施。新型コロナウイルス感染拡大による入国制限のため、が残っているとも言えよう。

外国人歌手のキャスティングに関しては難航し、様々な試みが実践されたが、最終的にケルビーノは日本人歌手を起

２－３．‌東京芸術劇場30周年記念公演 東京芸術劇場シア
ターオペラvol.14

用し、残る２役は、日本在住の外国人歌手および日本と西モーツァルト／歌劇『フィ洋にルーツを持つ歌手に出演交渉をすることで、無事に公ガロの結婚』～庭師は見た！～（再演）について演を実現することができた。実際の公演に向けた動きにつ野田秀樹演出『フィガロの結婚』は、2015年に初演され、いては、第４章にて記載する。

15団体の共同制作によって全国10都市14公演を実現した作品である。制作経緯は、総監督・指揮を務めた井上道義氏

３．コロナ下における国内のオペラ制作についてが、野田秀樹氏にオペラ演出を熱烈にアプローチしたとこ

新型コロナウイルス感染拡大により発令された2020年２

ろに端を発する。井上氏に呼応するように、今回の『フィ

月26日の自粛要請、４月７日の緊急事態宣言。感染拡大防

ガロの結婚』担当プロデューサーが、野田秀樹氏ゆかりの止のため多くの公演が中止・延期となったことは今となっ駒場東大前で井上氏と野田氏の会食をセットするなどしてては周知の事実ではあるが、緊急事態宣言が解除され、舞交渉の機会を設けたが、野田秀樹氏は、2005年１月に新国台上でディスタンスを取りながらオーケストラなどの演奏

立劇場で『マクベス』を初演出して以来、オペラ演出を敬会が再開されていく中でも、歌唱による飛沫感染や舞台上遠していた節があった。しかし、度重なる交渉を経て井上の密集を伴うオペラ公演においては、再開に至るまでに時氏の熱意が届き、2012年に東京芸術劇場で行われた協議で、間を要する状況が続いていた。本章では、２月26日の自粛

３年後にあたる2015年に野田秀樹演出によるオペラが上演要請以降の国内のオペラ制作の動きについて取り上げる。

されることが決定した。2015年５月の公演に向けて、2014年の秋からクリエーションが開始され、オペラでは異例の

３－１．自粛要請直後の動き

ワークショップが行われるなど、計画から準備、創造過程

２月22日に東京芸術劇場で実施されたシアターオペラに至るまで多大な時間と労力が費やされたことで結実した

vol.13『ラ・トラヴィアータ（椿姫）』の４日後、政府より作品となっている。

大人数が集まる大規模イベントへの自粛要請が発せられた。

本作品は、西洋で生まれた『フィガロの結婚』の舞台をオペラでは、歌手や合唱、オーケストラなどの出演者だけ

日本の長崎に読み替え、そこに西洋貴族の伯爵と伯爵夫人ではなく、舞台裏を支える技術スタッフ、演出スタッフなを乗せた黒船がやってくるという演出でストーリーが展開

ど多くの人間が関わることからも、自粛を免れられない状される。演出上、伯爵、伯爵夫人、小姓ケルビーノの３役

況に追いやられた。

は外国人歌手が起用され、それ以外の役は日本人歌手にその中で、滋賀県立芸術劇場びわ湖ホールは、３月７よって演じられる。言語も、外国人歌手３役が出演する場

日、８日に公演予定であったプロデュースオペラ『神々の面は原語（イタリア語）で、日本人歌手のみの場面は日本

黄昏』を無観客公演として実施し、その様子を無料ライブ

語で上演される。オペラにおいて物語を進行させるレチタ

配信し話題となった。この公演は、2017年より毎年上演しティーヴォの部分も一部日本語のセリフに置き換えられるてきたワーグナー≪ニーベルングの指輪≫４部作の最後をなどの工夫が凝らされることで、オペラという西洋文化を飾る公演であったが、自粛要請の２日後にあたる２月28日

日本人が日本で上演する必然性が感じられる内容になってに公演中止が決定した。しかし、１ヶ月ほど前から海外かいると共に、複雑に思われがちなストーリーが初めてオペらの歌手を招聘し、上演に向けて着々と準備にあたってきラを鑑賞する観客にもわかりやすく伝わるような効果を発た本企画をなんとか上演できないかと画策した劇場スタッ

揮した作品と言えるだろう。

フによって、このライブ配信が実現された。出演者の感染

2020年に30周年を迎えた東京芸術劇場は、30周年記念公56

リスクが心配される状況での上演となったが、出演者全員

からの同意を得ることで実現した運びである。オンライン

事実を抱えながら、他の公演活動以上の対策を講じた上でツールの活用は、コロナ下の取り組みとして欠かせない要活動を実施している状況である。

素となったが、その先駆的な事例として世間から注目を浴
び、２日間で延べ41万回のアクセスを記録し（びわ湖ホー３－３．コロナ下における国内のオペラ制作の事例

ル公式SNSより）、びわ湖ホールの最大収容人数（1848席）

８月以降、徐々に国内のオペラ団体による公演が再開さをはるかに超える発信力を見せた。普段オペラに触れないれるようになった。本研修で携わった『フィガロの結婚』

人々のアクセスを促し、オンライン上で視聴者同士の交流も９月に初日を迎えたが、本項では、他のオペラ団体の取が生まれたことなど、コロナ下特有の成果も感じられる動り組みから、藤原歌劇団、東京二期会、新国立劇場の事例きであった。

を取り上げる（概要は表２参照）。尚、来場者のマスク着

新国立劇場では、２月26日の自粛要請を受け、３月15日

用、検温・消毒の実施、クラスターに対応するための来場

までの主催事業の中止を発表していたが、更なる感染拡大

者カードの記入など、客席におけるコロナ対策は３団体共に伴い３月18～24日に上演予定であった『コジ・ファン・に共通した取り組みが実施されている。以下は、オペラ公

トゥッテ』の中止を発表。その後、2019/2020シーズンに演に伴う舞台上の「密」や歌唱による飛沫感染に、各団体予定されていた演目のすべてが中止を余儀なくされた。自がどのように対応していたのか、時系列に沿って整理する。

粛期間中の試みとして「巣ごもりシアター」と題して過去①

藤原歌劇団『カルメン』のアーカイヴを公開するなど、びわ湖ホール同様、オンラ 藤原歌劇団は、2020年８月15～17日にテアトロ・

イン上に活動の場を見出していく展開となった。

ジーリオ・ショウワにおいて『カルメン』を上演。本

様々な芸術活動がオンライン上に移行していったことは、来は４月に上演予定だった公演が８月に延期され、実自粛期間中の活動に共通する動きとして挙げられるであろ施に至った。国内では、コロナ自粛後の初のオペラ公う。

演として注目を浴びた。この公演では、客席の収容率を半分に制限し、前後左右の空席が確保された状態で３－２．再開に向けた動きの公演となった。

５月下旬に緊急事態宣言が解除され、国や自治体の指針

 コロナ下の上演における対策として、本公演では合の下、各団体で再開に向けたガイドラインが策定された。

唱を含む歌手全員が飛沫防止のためフェイスシールド

ガイドラインにおける主な要点は、①３密の回避（ソーシャを着用した状態で出演した。フェイスシールドの着用

ルディスタンス）②接触・飛沫感染の予防の２点にまとめ

は、見た目からして違和感のある光景ではあったが、られる。検温・消毒を徹底すること、接触・飛沫の可能性

観客に届く歌唱自体には比較的影響がなかったことががある状況を予測し回避に努めることを念頭に、各団体で報告されている。また、オーケストラピット内の「密」

あらゆるコロナ対策を講じながら公演活動の可能性を模索を避けるため、オーケストラを舞台上に配置。ピット

していく状況が続いた。

を廃止し、オーケストラを舞台上に乗せたことで、演６月中旬になると、客席の収容人数に制限がかかった状

奏会形式との境目が希薄になったことに加え、歌手の態で公演活動が実施されるようになり、７月には、多くの演技空間は著しく限られる状態となった。必然的に舞オーケストラ団体が公演活動を再開する動きを見せた。東台装置も設置できない形での上演となったが、演出上

京都交響楽団は、６月11、12日に東京文化会館において用いられたパーテーションが出演者によって動かされ、「COVID-19（新型コロナウイルス）影響下における演奏

壁や窓などの演出効果を成すとともに、飛沫防止の役

会再開に備えた試演」を実施し、「演奏会再開への行程表

割も果たした。

と指針」を策定。管楽器の飛沫量や奏者間距離などについ フェイスシールドは、他者からの飛沫防止に一定のて細かく言及された内容は、他の団体にとっても活動再開

効果はあるものの、自らの飛沫を抑制することに関しに向けた指針として機能したが、発声を伴う公演活動は、ては、マスクほどの効力はない上に、一定の距離を保っ飛沫感染のリスクが拭い切れず、再開に時間を要する状況

た状態でないと効果が期待できないとされている。そが続いた。

のため、コロナ下の公演の在り方としては改善の余地

東京混声合唱団では、声楽における飛沫量計測の協力やがあるように思うが、藤原歌劇団の公式ブログに掲載「歌えるマスク」の開発を行い、歌唱を伴う公演活動の再されている稽古レポートによると、フェイスシールド開に尽力したが、飛沫感染に関しては、オーケストラ等にを着用の上、ソーシャルディスタンスを保った状態で比べてリスクが大きく、現在も「歌は飛沫を伴う」という稽古に臨んでいた様子が伝えられており、準備段階か

57

表２．コロナ下に実施された国内のオペラ公演の概要
藤原歌劇団

東京二期会

新国立劇場

演目

ビゼー作曲『カルメン』

ベートーヴェン作曲『フィデリオ』

ブリテン作曲『夏の夜の夢』

日程

2020年8月15-17日

2020年9月3-6日

2020年10月4-12日

会場

テアトロ・ジーリオ・ショウワ

新国立劇場オペラパレス

新国立劇場オペラパレス

指揮

鈴木恵里奈

大植英次

飯森範親

演出

岩田達宗

深作健太

レア・ハウスマン（デイヴィッド・マクヴィ
カーの演出に基づく）

出演

カルメン：桜井万祐子、二瓶純子
ドン・ホセ：藤田卓也、澤﨑一了
エスカミーリョ：井出壮志朗、市川宥一郎
ミカエラ：伊藤晴、石岡幸恵
ズニガ：東原貞彦、泉良平
モラレス：大野浩司、大槻聡之介
フラスキータ：山口佳子、楠野麻衣
メルセデス：増田弓、北薗彩佳
ダンカイロ：押川浩士、角田和弘
レメンダード：及川尚志、山内政幸

ドン・フェルナンド：黒田博、小森輝彦
ドン・ピツァロ：大沼徹、友清崇
フロレスタン：福井敬、小原啓楼
レオノーレ：土屋優子、木下美穂子
ロッコ：妻屋秀和、山下浩司
マルツェリーネ：冨平安希子、愛もも胡
ヤッキーノ：松原友、菅野敦
囚人1：森田有生（全日）
囚人2：岸本大（全日）合唱：藤原歌劇団合唱部
舞踊：平富恵スペイン舞踊団
管弦楽：テアトロ・ジーリオ・ショウワ・
オーケストラオーベロン：藤木大地
タイターニア：平井香織
パック：河野鉄平
シーシアス：大塚博章
ヒポリタ：小林由佳
ライサンダー：村上公太
ディミートリアス：近藤圭
ハーミア：但馬由香
ヘレナ：大隅智佳子
ボトム：高橋正尚
合唱：二期会合唱団、新国立劇場合唱団、 クインス：妻屋秀和
藤原歌劇団合唱部
フルート：岸浪愛学
管弦楽：東京フィルハーモニー交響楽団
スナッグ：志村文彦
スナウト：青地英幸
スターヴリング：吉川健一
児童合唱：TOKYO FM 少年合唱団
管弦楽：東京フィルハーモニー交響楽団

らの配慮の積み重ねが公演を成功に導いたのではない

 藤原歌劇団の公演に比べ、コロナ対策を演出としてかと考えられる。

活用しようという姿勢が一層見える公演内容となった。
飛沫防止のために紗幕を下ろし、歌手同士のディスタ②

東京二期会『フィデリオ』

ンスを保った上で、歌唱の際は正面を向くなどの配慮

 東京二期会では、オペラ公演に先立って７月11日にも徹底された。作品上重要な合唱を舞台裏に押しやる

東京二期会スペシャル・オペラ・ガラ・コンサート「希形とはなったが、最後の場面で合唱団員が姿を現し、

望よ、来たれ！」が開催されたが、本格的なオペラ公

作品上の自由の獲得を想起させる演出効果を発揮した。

演は９月３～６日に新国立劇場オペラパレスにて上演

コロナ下の制限を感じつつも、その状況を力に変えてされたベートーヴェン生誕250周年記念公演『フィデいこうという姿勢が感じられる公演内容と言えるだろ

リオ』がコロナ後一作目となった。藤原歌劇団の『カう。

ルメン』同様、客席の収容率は半分の状態での上演。
 本公演では、歌手たちのフェイスシールド等の着用

58③

新国立劇場『夏の夜の夢』

はなく、独自のコロナ対策として、舞台と客席との間

 新国立劇場では、10月４～12日に2020/2021シーズに飛沫防止のための紗幕が終始下がった状態で上演をンの開幕公演であるブリテン『夏の夜の夢』を上演し、行った。紗幕は、飛沫防止の観点のみならず、上演中

コロナ後初のオペラ公演となった。当初、客席の収容に映像を映し出すなど、演出上の効果としても活用さ率は半分の状態で上演を予定していたが、2020年９月れた。また本公演では、合唱はすべて舞台裏で歌唱を19日より収容人数の制限が緩和されたため、追加販売行った。合唱が演じる囚人たちは重要な役どころではを行っての実施となった。

あるものの、大人数の舞台上での歌唱を英断するのは 本公演はまず、当初予定されていた演出からwithコ

時期尚早と判断されたのではないだろうか。オーケス

ロナに対応した「ニューノーマル時代の新演出版」に

トラは、オーケストラピット内で演奏されたが、ピッ変更し制作された。新演出版では、舞台上における出ト内の「密」を避けるため、ほぼ客席面と同じくらい演者同士の接触は一切なく、ディスタンスが確保されの通常より浅い高さで設置され、客席との仕切りの壁ている。歌唱の際は出演者が対面しないよう配慮されが撤去された状態での演奏となった。

ている様子もうかがえた。また本公演には、指揮者・

歌手の中に多く外国人が起用されていたが、入国制限

４－１．‌歌劇『フィガロの結婚』～庭師は見た！～（再演）の上演における基本的方針のため出演は叶わず、オール日本人キャストでの上演となった。キャスト同様、入国制限により演出スタッ

本作品は、通常キャスティングされる歌手のみならず、

フの来日が不可能となったため、オンラインによるリ

声楽アンサンブル、演劇アンサンブル、合唱が舞台に上がモート演出によって稽古・公演準備が進められた。出り、演技上の接触や歌唱による飛沫は大いに想定される、演予定だった外国人歌手による演技指導等もリモート

言わば、演出上非常に「密」な状態が展開される作品である。

によって実践された。オーケストラは、東京二期会の新型コロナウイルス感染拡大の状況を踏まえ、他の団体が公演同様、通常より浅い位置に設定されたピット内でコロナ対策を踏まえ演出を行うことで上演を実現している演奏。客席との仕切りの壁は通常通り設置された。

のに対し、東京芸術劇場の本作品においては、このコロナ

 舞台上の演出はコロナに対応した内容となっていた

以前の内容を保ったまま上演することを目指した。それはものの、意識しなければ違和感を覚えないほどに自然

すなわち、感染リスクを伴いながらオペラ公演を実施する

な仕上がりとなっていたことから、創造活動自体にことと同義である。どの団体も感染リスクを回避すること

withコロナが定着しつつある状況を感じた。リモートを第一として活動を再開しているこの状況で、感染リスクを活用したオペラ制作は、外国人の歌手や演出家を起を冒してでも平常時の内容の上演を目指したことは、現段用できなくなった現状においても、国際的な作品創造

階では先駆的な取り組みと言えるだろう。

を行うための試みとして、今後頻繁に用いられるのではないだろうか。また、コロナ下の産物として、オー

４－２．上演に向けた対策

ル日本人キャストによるオペラが新国立劇場の舞台で「密」な演出を実現するということは、その準備期間も実践されることで、日本人歌手のキャリアアップに貢

日常的に「密」な環境で過ごすことを意味する。本作品に献されることを期待したい。

携わった関係者は、表3で示した期間、感染リスクと共に制作現場にあたったことになるが、東京芸術劇場が実施し３－４．コロナ下におけるオペラ制作の事例を通してた対策への取り組みは、下記のとおりである。

３団体に共通した取り組みとして、新型コロナウイルス
感染拡大防止の観点を踏まえ、オペラの演出が考案されて①

PCR検査および抗原検査

いる点が挙げられる。それは、多人数が舞台上に上がるこ 出演者および関係者は、全体の立ち稽古開始前（立とや歌唱による飛沫感染が危惧されていることなどから、

ち稽古前の音楽稽古および演劇アンサンブルの稽古は、コロナ下において平常時のオペラ上演を実施することは非ディスタンスを保ち、マスク着用の上実施）、北九州へ

現実的であるという共通認識を感じさせる動きとも言える。

の移動前、東京公演に向けた稽古開始前の3回にわたり実際の公演内容は、未知のウイルスに何とか対応しよう

PCR検査および抗原検査を受け、全員の陰性が確認されと動いていた藤原歌劇団の公演時に比べ、２か月後に実施ている。厳密に言えば、検査時点での陰性が確認されたされた新国立劇場の公演時には、withコロナという状況をにすぎないが、各公演に向けた準備のタイミングで全員明確に意識しながら公演準備に当たっている内容がうかがの陰性を確認したことにより、出演者および関係者が安えた。客席の収容人数も緩和され、コロナ対策として踏ま心して現場に臨める環境を整えることができた。

えるべき項目も徐々に明確化してきたことで、新しい生活 また、出演者は日々の稽古等をマスクなしで実施する様式におけるオペラの在り方が展開され始めていると言えことも多く、陽性者が出た際には、多くの人が濃厚接触

るのではないだろうか。

者となる可能性が高い状況であった。そのため、この長期にわたる準備期間において3回にわたり陰性を確認で４．コロナ下における東京芸術劇場のオペラ制作についてきたことは、関係者の感染予防に対する意識を継続する

野田秀樹演出のオペラ『フィガロの結婚』は、2015年にことにも貢献したと言える。

初演された作品で、東京芸術劇場30周年記念公演として再演される形で上演された。本章では、コロナ下において東②

稽古・公演期間中のコロナ対策の徹底と注意喚起

京芸術劇場がどのような対策を講じながらオペラ制作を

 PCR検査の結果を踏まえ、感染予防を継続して実践し行ってきたのか、筆者が制作補佐として携わってきた音楽ていくために下記のとおり対策を実施した。

稽古から東京公演千秋楽までの現場より述べていく。東京
公演に至るスケジュールは表３のとおりである。

59

表３．
『フィガロの結婚』～庭師は見た！～（再演）の稽古スケジュール
日程

内容

時間

日程

内容

時間

８月17日（月） 音楽稽古

12：00-18：30

９月15日（火） B.O.

12：00-18：00

８月18日（火） 音楽稽古

13：00-19：00

９月16日（水） H.P.

12：00-18：00

音楽稽古
演劇アンサンブル稽古

13：00-19：00
16：00-21：00

９月17日（木） G.P.

13：00-18：00

８月20日（木） 音楽稽古（PCR検査）

13：00-19：00

９月18日（金） 休み―

８月21日（金） 音楽稽古（PCR検査）

13：00-19：00

８月22日（土） 休み―

８月23日（日） 演劇アンサンブル稽古

11：00-20：00

８月24日（月） 立ち稽古

13：00-19：00

８月25日（火） 立ち稽古

13：00-19：00

８月26日（水） 立ち稽古

13：00-19：00

８月27日（木） 立ち稽古

13：00-19：00

８月28日（金） 立ち稽古

13：00-19：00

８月29日（土） 立ち稽古

13：00-19：00

８月30日（日） 立ち稽古

13：00-19：00

８月31日（月） 休み―

９月１日（火） 立ち稽古

13：00-19：00

９月２日（水） 立ち稽古

13：00-19：00

９月３日（木） 立ち稽古

13：00-19：00

９月４日（金） 立ち稽古

13：00-19：00

９月５日（土） 音楽稽古

13：00-19：00

９月６日（日） 休み―

９月７日（月） 立ち稽古

13：00-19：00

９月８日（火） 立ち稽古

13：00-19：00

９月９日（水） 立ち稽古

13：00-19：00

９月10日（木） 立ち稽古

13：00-19：00

９月11日（金） 立ち稽古

13：00-19：00

９月12日（土） 立ち稽古

13：00-19：00

９月13日（日）９月14日（月）▶

休み―

健康状況の把握とその情報共有

10月11日（日）休み（抗原検査）

10月12日（月） オケ練―
13：00-19：00

10月13日（火） オケ練

13：00-19：00

10月14日（水） B.O.

13：00-19：00

10月15日（木） H.P.

13：00-19：00

10月16日（金） G.P.

13：00-19：00

10月17日（土） 休み―

10月18日（日） 北九州公演
10月19日（月）10月20日（火）10月21日（水）10月22日（木）10月23日（金）10月24日（土）14：00開演

休み

―

PCR検査

―

休み

―

10月25日（日） オケ練

19：00-21：30

10月26日（月） オケ練

17：00-21：30

10月27日（火） B.O.

17：00-21：30

10月28日（水） H.P.

14：00-19：00

10月29日（木） G.P.

14：00-19：00

10月30日（金） 東京公演

18：30開演

10月31日（土） 休み
11月１日（日） 東京公演―
14：00開演▶ 「歌えるマスク」の配布
 飛沫感染に不安を感じる関係者や出演者一人ひた際は制作スタッフに連絡。異変が生じた関係者

とりの心理に配慮するため、稽古時に着用できるは自宅待機を促すなどの対応を取ることで、集団「歌えるマスク」を配布。選択肢を用意することで、感染を未然に防ぐ体制を整えた。各稽古場・会場

稽古に参加する上での要望に対応できるよう準備にも体温計を常備し、健康状況の変化に迅速に対

に臨んだ。
▶

ケータリングの廃止、飲食時の諸注意

消毒の徹底

 食事時における飛沫感染を防ぐため、ケータリ 各稽古場・会場に消毒液を設置。出入りの際はングを一切廃止。飲食も各自準備してもらうよう

手指消毒の徹底を促した。稽古場では、接触感染

指示し、飲食する際は稽古場外で周囲の人とディを防ぐため関係者一人ひとりに専用の椅子を用意

スタンスを取りながら行うよう注意を促した。

し、稽古終了後に毎回消毒を実施。その他手が触れる可能性がある個所などの消毒を毎回実施。

60

９月20日（日）15：00開演 関係者は出発前に自宅で検温の上、異変を感じ応できるよう準備。
▶

９月19日（土） 川崎公演～

８月19日（水）▶

面会の禁止
 稽古時には関係者以外の稽古場への立ち入りを▶

禁止し、面会が必要な際は、マスク着用、感染予

怯えることなく適切な対策を徹底した。不要不急とされ、防に努めた上での対応を促した。公演時は、楽屋過度に制限されてきた芸術活動であるが、今や長期的なエリアとロビーエリアを明確に区分けし、終演後withコロナが明確に意識され始めている状況である。その面会などは実施しないよう徹底。

の状況下で、コロナ以前のオペラ公演を実現した事例をコロナ対策への注意喚起生み出したことは、本公演の何よりもの成果と言えるだ 出演者および関係者に上記コロナ対策の協力にろう。

ついて、随時呼びかけを行った。稽古開始時の担
当プロデューサーによる呼びかけに加え、日頃よ②

り連絡事項としてコロナ対策への注意喚起を実施。

個々の感染対策における意識形成
 今回の東京芸術劇場のオペラ制作を支えたのは、関係者個々人のコロナ対策への意識であろう。稽古・公演期

４－３．東京芸術劇場の取り組みにおける成果について

間中の体調管理および消毒の徹底を基盤に、食事中や移

東京芸術劇場のコロナ下のオペラ制作における取り組み

動中の配慮、会食等の節制など日常的な対策を個々人がとしては、①PCR検査等による感染状況の確認②コロナ対徹底したことにより、陽性者を出すことなく全4公演を策の徹底という極めてシンプルな内容である。PCR検査を終えることができた。それは此度の公演の実現を導いた

実施することは、多くの人間が関わるオペラという事業にことのみならず、アーティストがコロナ下に芸術活動をおいて多額の費用を要するため、現実的に実現が難しい団展開するための一つの在り方を提示できたとも言えるの体も多くあるとは思うが、ワクチンの開発が待たれる今、ではないか。はっきりとした正解が何もわからない現状

コロナ下に実演芸術を行うためには避けては通れない過程

で、コロナ以前の公演内容を実現できたことは、アーティであると感じている。

ストが今後コロナ下で活動を継続していく指針としても今回の東京芸術劇場のオペラ制作は、演出上の「密」を機能することを期待したい。

芸術的に不可欠なものと判断し、実施に向けて動くというコロナ下において先駆的な取り組みを実践した反面、個々③

コロナ下の活動支援団体の周知の感染状況の確認を行った上で一般的なコロナ対策を徹底 今回のPCR検査は、PCR検査拡充プロジェクトによっするという、コロナ下においては極めて原始的な対応をして検査キットが提供され、実現に至った（抗原検査は、たとも言える。この取り組みの成果として以下のことが言

北九州への移動前に該当の関係者が各機関で受診）。こえるだろう。

のプロジェクトは、村上財団、東京大学先端科学技術研究センター、ピースウィンズ・ジャパンの三者の連携に①

感染リスクについて

よって、コロナ下の社会活動支援を目的に実施されてい 新型コロナウイルス感染症の対策として政府が掲げたるプロジェクトで、クラウドファンディングによって集のは、主な感染経路と判断されている接触感染および飛められた資金を原資とし、活動に困難を抱えている5つ

沫感染を防ぐため「三つの密」を回避すること、つまり、の分野（芸術分野／スポーツ分野／災害分野／教育分野

ソーシャル・ディスタンスの確保である。この発布の下、／医療・福祉分野）にPCR検査の無償検査を提供してい日常のあらゆる場面で「密」な空間が意識され始め、コる。

ロナ以前にあったあらゆる物事の判断基準が「密」の有 前述したように、筆者は、コロナ下に実演芸術を実施

無に委ねられるようになった。

するにはPCR検査の実施は不可欠であると考える。そう 一方で、学校やテレワークを導入していない企業、公した中で、支援を受けた『フィガロの結婚』のような活共交通機関などでは、注意喚起はされているものの、ご動が無事に公演をやり遂げ、またそれが広く伝播するこく自然に「密」の状況が生み出されている。すなわち、とで、当プロジェクトの存在を周知することに貢献でき社会生活を営む上で、感染リスクは常に付き纏うのが現たのではないだろうか。周知によって、このような支援状である。東京芸術劇場のオペラ制作現場では先駆的な活動に対する賛同者の形成にまで貢献していくことを期

試みが実践されたが、感染リスクに対して日常的に徹底待したい。

した対策を行ってきたことは、コロナ下で社会生活を営
むことと変わりない自然な対応であるとも言えよう。

筆者は、コロナ下という非常時の中、この状況に対応し 東京芸術劇場は、関係者の心理に寄り添いながら感染た試みが多く実践されている中で、今回の東京芸術劇場のリスクを見極め、「密」という不確定要素に必要以上に試みは、コロナ以前の内容をある種「強行」したかのよう61

な印象を持っていた。しかし、新型コロナウイルスの影響とで、長期化するwithコロナの中でも積極的な創造活動をは長期化し、その症状や必要な対策も具体化してきている

支えていけるような展開を期待したい。

中で、現状に萎縮せず、できる対策を講じながら「当たり前」に取り組む姿勢は、現状を正しく恐れながら芸術活動を継５．おわりにシアターオペラの今後の展開について続させていく一つの指針として機能するのではないかと感

筆者は、前述したとおり、主に音楽稽古以降の現場で制じている。今後各団体が芸術活動を行っていく上で、東京作補佐として携わってきた。各公演共に、当日の観客の反芸術劇場の取り組みが一参考例となれば、それこそが今回

応やアンケート結果から満足度の高い公演を提供できていの公演をやり遂げた成果と言えるだろう。

たことがうかがえる。高評価の中には、初めてオペラを見た観客からのものもあり、本来のシアターオペラの目的で

４－４．今後の課題についてあるオペラの聴衆層拡大にも貢献できていると言えるだろ2020年11月10日、新型コロナウイルス感染症対策本部にう。東京芸術劇場のシアターオペラが、今後より発展的において感染リスクが高まる「５つの場面」が提示された。

展開していくことを願い、音楽面の制作体制を強化するこ

新型コロナウイルスの感染は主にクラスターを介して拡大とで演出上の試みを支えていくことを筆者からの一提案とするとされ、「5つの場面」は、これまでのクラスター分析

し、本報告書の結びとしたい。

から得られた知見をもとにした提言である。
「３つの密」

オペラにおいては、音楽と演技は表裏一体であり、表3という不明確な指針から、より具体性を持った提示がされにある作品創造の過程は、オペラ制作の現場においては一た今、コロナ下におけるオペラ制作も今一度見つめ直す必

般的なものではあるが、演出面において挑戦的な試みをし要性があるかもしれない。

ているシアターオペラにおいては、その試みと同等に音楽

東京芸術劇場が今後も当プロダクションのような事業展

面を支える働きかけも考えられるように思う。その具体的開を考えるのであれば、まず館の体制としての徹底した運な働きかけとして、筆者は、コレペティトゥールの職能に営が必要であろう。各事業において、その性質に合った対着目する。

策を講じていくことは当然ではあるが、その基盤となる劇コレペティトゥールは、オペラにおいて音楽面の全責任

場の姿勢というものが日常の運営から意識されるべきであを担う指揮者の意図を汲み取り、歌手と一番近い距離でる。筆者は、通常劇場に勤務している中では、入館時に検歌唱、ディクション、演技等の指導にあたるだけではな

温と消毒を実施するのみで、万が一の際に館としてどのよ

く、時にはプロンプターや副指揮としての役割も果たすな

うな動きになるのか具体的なイメージはできていない。体ど、オペラ現場において音楽作りの要とも言える役職であ

温等の健康状況に加え、職員の行動を記録するフォーマッる。オペラにおいては、指揮者と演出家が現場の軸となっトを作成し配布するなど、一人ひとりの基礎情報を把握し、て作品創造を実践するため、コレペティトゥールが現場に万が一の際に感染経路が推測できるように情報を日々蓄積

おいて能動的かつ積極性を持って作品創造に関わることはしていくなどの対応が求められるように思う。事業は劇場ない。しかし、演出の要素において新たな試みをしているの顔であり、ましてや今回のプロダクションは東京芸術劇

シアターオペラにおいては、制作者が水面下でコレペティ

場の30周年記念公演として企画された公演である。その対トゥールのような音楽スタッフに信頼を置くことで、演出

策のすべてが、担当する劇場職員にすべて委ねられるのでと音楽のバランス形成をしていく独自の基盤を築くこともはなく、劇場としての徹底した姿勢が、各事業に浸透して考えられるのではないか。シアターオペラが東京芸術劇場

いくような、より強固で一貫性のある体制を整えていくこの音楽事業の顔として引き続き展開していくために、演出とが必要であろう。今回の取り組みでは、各公演に向けたにおける試みの中でも常に音楽を見つめ続けていける体制

稽古開始前にPCR検査を実施したが、全員の陰性が確認さを整えていくことを期待したい。

れた後の健康状況は各自の判断に委ねられていた。しかし、野田秀樹演出『フィガロの結婚』は、コロナ下において

今後オペラ制作を実施する上では、細部まで行き届いた対先駆的な取り組みを実現したことに加え、シアターオペラ応を行った上で、引き続き徹底したコロナ対策を実践してにおける試みが芸術的にも結実したオペラとなった。with

いく必要があると考える。詳細な基礎情報は、万が一の際コロナを逞しく生き抜いたシアターオペラでの実務研修をにスムーズに対応できることのみならず、個々人の健康状

糧に、今後の展開される芸術活動に貢献できるよう努めて況等に寄り添う手段としてウイルス感染の可能性に目を向いきたい。

けていくこともできるであろう。
東京芸術劇場としてできる限りの対策を実施していくこ

62

参考文献
◆横 堀応彦、2014、「平成25年度アーツアカデミー東京芸術劇場
プロフェッショナル養成研修 実務報告書」◆日本音楽芸術マネジメント学会、2020、「論点のまとめ」、『日本音楽芸術マネジメント学会 第12回夏の研究会

After/Withコロ

ナ時代を生きる～音楽で明日の社会をひらくために』◆公 益社団法人全国公立文化施設協会、2020、「劇場、音楽堂等
における新型コロナウイルス感染拡大予防ガイドライン改定版」、
https://www.zenkoubun.jp/covid_19/files/0918covid_19.
pdf（2020年11月8日最終アクセス）。
◆公益財団法人東京都交響楽団、2020、「演奏会再開への行程表と指 針（ 第2版 ）」、https://www.tmso.or.jp/j/wp/wp-content/
uploads/2020/07/Guidelines_ver.2.0.pdf（2020年11月8日最終アクセス）。
◆池 畑光浩・山脇卓也・早稲田大学名誉教授・山﨑芳男研究グルー
プ、2020、「東京混声合唱団制作の歌唱用マスクの音響特性の調査」、https://toukon1956.com/callus/wp-content/uploads/
2020/07/6861c98d75277b3606dc8ff85069de26.pdf（2020年11月9日最終アクセス）。
◆渡邉裕之、2020、「声楽家による発声課題時の⾶沫量とマスク装着による⾶沫量の抑制効果に関する報告書」、https://toukon1956.
com/callus/wp-content/uploads/2020/07/59720b266b
1837b7283e788f28a8c8ce.pdf（2020年11月9日最終アクセス）。
◆ク ラシック音楽公演運営推進協議会、2020、「クラシック音楽
公演における新型コロナウイルス感染拡大予防ガイドライン」、
https://storage.googleapis.com/classicorjp-public.appspot.
com/classic_guideline0918.pdf（2020年11月9日最終アクセス）。
◆村 上 財 団

https://murakamizaidan.jp/（2020年11月10日

最終アクセス）。
◆新型コロナウイルス感染症対策本部、2020、「第45回（令和2年11月10日 開 催 ） 資 料 」、https://www.kantei.go.jp/jp/singi/
novel_coronavirus/th_siryou/sidai_r021110.pdf（2020 年
11月11日最終アクセス）。
◆ロームシアター京都、2020、「ロームシアター京都における委託業
務従事者の新型コロナウイルス 感染者の確認について」、https://rohmtheatrekyoto.jp/wp-content/uploads/20200626_
infomation.pdf（2020年11月11日最終アクセス）。

63令和２年度アーツアカデミー
東京芸術劇場プロフェッショナル人材養成研修
報告書

コロナ下における公共劇場での演劇公演と、俳優育成の意義と課題―東京演劇道場メンバーによる『赤鬼』創作より―

短期コース・演劇制作分野 研修生

高山未来

実務研修概要

Ｃチーム■実務研修を行った事業

石川朝日

石川詩織

白倉裕二

谷村実紀

東京演劇道場「赤鬼」ワークショップ

手代木花野

東京演劇道場「赤鬼」公演

モーガン茉愛羅

能島瑞穂

八木光太郎
■実務研修にあたっての課題

上村聡

川原田樹

的場祐太

近藤彩香

水口早香

茂手木桜子

吉田知生

竜史

六川裕史

上村聡

北浦愛

Ｄチーム

新型コロナウイルス下における公共劇場での演劇公演と、俳優育成の意義と課題

石川朝日

石川詩織

白倉裕二

谷村実紀

手代木花野

能島瑞穂

松本誠

■事業の概要

茂手木桜子

森田真和

八木光太郎

「赤鬼」ワークショップ

吉田知生

吉田朋弘

近藤彩香

水口早香

竜史

日程：2020年６月16日（火）〜６月19日（金）主催：公益財団法人東京都歴史文化財団 東京芸術劇場・会場：水天宮PIT

アーツカウンシル東京／東京都

講師：野田秀樹

助成：文化庁文化芸術振興費補助金（劇場・音楽堂等機「赤鬼」公演能強化推進事業）

日程：2020年７月24日（金）〜８月16日（日）

独立行政法人日本芸術文化振興会

会場：東京芸術劇場 シアターイースト

協力：NODA・MAP

作・演出：野田秀樹

企画制作：東京芸術劇場

出演：■担当した業務

Ａチーム
池田遼

織田圭祐

佐々木富貴子

金子岳憲

河内大和

夏子

深井順子

藤井咲有里

八条院蔵人

花島令

広澤草

作業、出演者および関与者の健康管理、出演者の怪我対応、フィジカルメンテナンス、メイクフォローアップ、

三嶋健太

野田芸術監督送迎等対応、各打ち合わせ書類準備および

森田真和

配布、宣伝媒体物の原稿確認、開場中お客さま対応、新

Ｂチーム
秋山遊楽

池田遼

金子岳憲

佐々木富貴子

末冨真由

扇田拓也

深井順子

藤井咲有里

間瀬奈都美

64

各施設等の開場および施錠作業、稽古場/楽屋等の新型
コロナウイルス感染症対策に伴う備品の管理および消毒

末冨真由

扇田拓也
間瀬奈都美

木山廉彬

浦彩恵子

織田圭祐

型コロナウイルス感染症対策に関する掲示物作成、観劇アンケート作成、劇場入り（備品搬出・楽屋整備）
、稽

八条院蔵人

三嶋健太

加治将樹

森準人

花島令

広澤草

古場および劇場のバラシ作業

したオープンな仕組みづくり」だ。コロナ下では日々状況
はじめにが変わり、対策についても正解がない。従って、関係者で新型コロナウイルスの世界的な流行は私たちに何をもた話し合い、納得できる対策を都度判断していく必要がある。

らしたのか。事態の収束がいまだ見えない中、結論を下す

この対応は属人化しがちだが、そうすると負荷が集中し、のは尚早だ。しかし、今回の公演の中で私たちは、たくさ

かつ透明性も低下する。コロナ禍が今後も暫く続くことをんの挑戦を行った。そして、その経験から多くを学んだ。

考えると、それをチームとして公式かつ継続的に行えるよ

本報告書は、その学びの記録である。コロナ下の公演は今う、仕組み化していくことが必要だ。本件については、特後も続いていくが、この学びが活かされ、よりよい公演のに２-２, ２-３で詳述する。

実現、および演劇に関わる業界全ての更なる発展につながれば幸甚である。

加えて、「変化と模索」が求められるのはコロナ下においてのみではない。コロナ以前においても、IT（情報技術）の発展により変化のスピードが増してきている。演劇

緊急事態宣言が東京を含む７都府県に発令されたのは業界ではその影響はまだ小さいが、今後、それが拡大して2020年４月７日だ。この研修が始まったタイミングでもあいくことは避けられないだろう。１-１でも触れるが、実際、る。研修はオンラインとオンサイトを併用して行われた。

コロナ下で様々な取り組みがオンライン化されたことで、今となっては、コロナ下における標準的な対応であるが、演劇業界でもIT（情報技術）活用が、一歩も二歩も進んだ。

当時は手探りであった。その席上で、「半年後、どういう「変化と模索」が前提とされる中では、人材育成のあり方

状況になっていると思うか」を問われたことが懐かしく感も変わってくる。そのような中で、公共劇場としての俳優じる。

育成はどうあるべきか。これについては３-３で詳述する。

５月25日、緊急事態宣言が東京都も含めて全面解除され、演劇を含むイベント開催については、段階的に制限が解か

本節の最後に、のちに時代の転換点と表現されそうなこ

れていくこととなった。そのような中、
東京芸術劇場は「赤のタイミングで、東京芸術劇場の「赤鬼」公演に携われた鬼」公演を決定した。幸いにも私は、東京芸術劇場としてことに、改めて感謝申し上げるとともに、ご指導・ご支援

コロナ下で初の演劇自主事業となるこの公演に、６月16日

いただきました皆様にこの場をお借りして、御礼申し上げのワークショップ初日から、稽古を経て、８月16日の公演

る。

最終日に無事閉幕するまでの２か月間、関与することができた。コロナ下の公演準備、公演は手探りの日々であったが、その分、濃密な時間を過ごし、多くを学ぶことができた。

１．新型コロナウイルスの流行による劇場への影響
１−１．‌新型コロナウイルスの流行拡大の経緯と業界の動

本報告書は３章構成となっている。１章では、新型コロ

向ナウイルスの感染がどのように推移してきたのか。それに日本で新型コロナウイルスの感染者数が拡大してきたの対する政策の経緯と、特に演劇業界が受けた影響について、は、2020年２月に入ってからだった。厚生労働省が発表し時系列に沿って示す。感染の収束がまだ見えない中、演劇ている「新型コロナウイルスCOVID−19陽性者数の推移

業界が今後どのような制約下で事業継続を考える必要があ（図１）」を見ると、感染者数が段階的に増加してきたこと

るか、その前提として説明したい。２章では、そのようながうかがえる。２月８日頃は１日当たりの新規感染者数がコロナ下での公演「赤鬼」で実施した感染予防対策と観客ほぼ０人に近いが、２月15日頃では10人前後、２月22日かの受け止め方について、公演後のアンケート結果とともにら２月29日頃では20人前後、３月７日から３月14日頃では示す。そのうえで「赤鬼」からの学びを今後の公演運営に30人から60人という形で増加してきている。

活かすため、提言として取り纏める。３章では、東京芸術劇場が提供する俳優育成の場である「東京演劇道場」について、その意義と今後の可能性を示す。
「赤鬼」は、東京演劇道場の道場生40名により公演された。その公演を通じて感じた道場の意義と、公共劇場が俳優育成の場を提供することの意義を考察する。
本報告書に通底する問題意識は、「変化と模索を前提と

65

ⅰ
図１ 「新型コロナウイルスCOVID−19陽性者数の推移（2020年２月１日から３月31日）」

２月26日、安倍首相は記者会見ⅱの中で「多数の方が集４月７日から閉館となった。当初、緊急事態宣言は５月６

まるような全国的なスポーツ、文化イベント等について

日までの１か月間とされたが、５月31日までの延長が５は、大規模な感染リスクがあることを勘案し、今後２週間

月４日に発表された。再開館に向けた見通しが不透明な中、は、中止、延期又は規模縮小等の対応を要請する。
」と述中止・延期となった公演の処理に追われていたのがこの時べた。クラスター感染の国内事例が発生し、感染拡大の予期だ。

兆が見られたためだ。この時点では、２週間程度の “自粛”その後、緊急事態宣言は５月21日に一部地域で解除ⅴさにより、また “日常に戻れる” 見込みだったようだが、実れ、５月25日に東京を含めた全域で解除された。安倍首相

際には感染者数は増加の一途をたどった。

は全域解除の会見ⅵの中で、コンサートや各種のイベント

３月の中旬から下旬に差し掛かると、感染拡大の不安はについて、「100人程度のものから始め、（中略）順次拡大

さらに高まっていた。アメリカ、イギリス、イタリア、スしていく。」「感染リスクがあるから実施しないのではなく、ペイン、中国などの海外諸国では既にロックダウンが発令

これからは、感染リスクをコントロールしながら、どうすされており、日本でもその必要性を訴える声が大きくなっれば実施できるかという発想が重要である。」と述べた。

ていた。しかし、日本国政府は経済や国民生活に与える

緊急事態宣言解除後の経済活動の再開は段階的に進めら影響に鑑み、慎重に情勢をうかがっていた。状況が動いた

れている。屋内でのイベント開催については収容率を50%ⅲのは３月25日夜の東京都小池知事の緊急記者会見 である。

以内とし、上限人数は、５月25日から100人、６月19日か

東京都の１日当たり新規感染者数は、前日24日の17人（過ら1,000人、７月10日から5,000人となったが、８月27日時

去最多）を大きく上回る41人となった。それを受けて「感点ではその制限が継続している。東京都では、緊急事態宣

染爆発の重大局面」であると述べ、外出を控えることを強言後も続けていた休業要請について、６月19日、大規模なく呼びかけた。

イベントを除き、全面的に解除を行った。ただし、こちら

それでも感染者数の増加は止まらなかった。事態を重くも８月27日時点で、酒類を提供する飲食店などに対する22受け止めた日本国政府は４月７日、改正新型インフルエン

時までの営業時間短縮要請を継続するなど、経済活動と感ザ等対策特別措置法第３２条第１項の規定に基づき、緊急

染拡大防止を両立する道の模索が続いている。

ⅳ

事態宣言 を発出した。
図２は、緊急事態宣言後の主要な劇場の動きについてま
東京芸術劇場は、３月25日夜の小池知事の緊急記者会見

とめたものである。東京芸術劇場以外の劇場においても、を受けた対応協議の結果、３月28日と29日、４月４日と５

２月26日の安倍首相の要請とその後の政府発信を受け、２日を臨時休館とした。その後、緊急事態宣言の発出を受け、月末以降の公演がほぼ中止となった。３月には再開を試み

66

る動きも見られたが、４月７日に緊急事態宣言が発出され、防止対策の準備を要したためだ。６月中旬以降、無観客生

再開の見通しがつかなくなった。緊急事態宣言が一部・全配信からライブの演劇が再開し、７月に入ってから、観客面解除された後も、すぐの公演再開は行われなかった。未を客席に迎え入れて、徐々に公演が再開されるようになっだ大人数でのイベント開催が制限されていたことと、感染た。

図２ 「新型コロナウイルスの感染拡大を受けた国内の主要な劇場の動向」ⅶ

公演再開への見通しがつかない中、各劇場や団体は新取り合って熾烈な競争を続けている。

たな挑戦に取り組んだ。その一つがウェブ配信だ。例え

仮想現実（VR）や拡張現実（AR）などの技術が進歩す

ば、公益財団法人東京都歴史文化財団は「おうちでカルる中で、いずれ、演劇業界もIT（情報技術）と対峙するチャー」、新国立劇場は「巣ごもりシアター」として戯曲ことになるだろう。ただし、必ずしも敵対する必要はない。

や過去の公演映像等をウェブ限定配信、歌舞伎座は「スーそれぞれの良さを活かし、共存の道を模索することもでき

パー歌舞伎Ⅱ新版オグリ」等を限定で配信した。これらるはずだ。今回の挑戦は、将来の来るべき変化に予め準備には３つの意義があったと考える。１つ目は自粛を続けるするための機会としてとらえられないだろうか。緊急事態

人々への鼓舞、２つ目はファンのつなぎ止めとファン層の宣言が解除となり、公演が再開し始めたことで、関心は感拡大、３つ目は配信の収益化だ。

染防止をはじめとしたコロナ下での公演運営へと移ってき私が提言したいのは、この挑戦を一過性のものにしないことだ。世の中を見渡すと、どの業界もIT（情報技術）ているようだが、IT（情報技術）との共存に向けた歩みも止めてはならない。

を使った新興企業が業界を席捲している。近しい業界では、
音楽はCDを買って聴くのではなく、インターネットを通

以上が、日本における新型コロナウイルスの流行拡大のじたダウンロード、ストリーミング、サブスクリプション

経緯と、行政の対応、業界の動向の概要だ。最後に、新型といった形態に変化してきた。
テレビ業界も、
インターネッ

コロナウイルスがもたらした経済的な影響とその対応につト上で動画サービスを提供する企業と、視聴者・広告主をいて触れて本節を閉じたい。

67

2020年４月～６月期の国内総生産（GDP）は、年率換取りまとめ、世の中や政府に働きかけることができるよう算で▲27.8%（８月17日内閣府発表の速報値）と大幅に減になった。実際、このネットワークが主導し、文化庁をは少した。これはリーマン・ショック後の2009年１月～３

じめとした行政に働きかけを行ったことが、公演再開や月期の年率▲17.8%を超える戦後最大の落ち込みとなった。

イベントにおける制限の早期緩和、制限に伴う損失の補償、GDPは全業種の平均値であり、業界に依っては平均値以事業継続に向けた各種支援を後押しすることにつながって上の打撃を受けた。収入の基盤である公演の中止を余儀ないる。

くされた演劇業界はそのような業界の一つだ。
３月24日に総理大臣官邸で行われた「第５回新型コロナ

１−２．公演再開と、再開後に向けた業界の取り組み

ウイルス感染症の実体経済への影響に関する集中ヒアリン

2020年５月22日、緊急事態宣言が一部地域での解除されグ」において、ぴあ株式会社の社長矢内廣氏は「ライブ・た翌日、東京都は新型コロナウイルス感染症を乗り越えな

エンタテインメント業界（国内で開催され、入場料が必要

がら、どのように日常を再開していくかのロードマップ（図な、音楽コンサート・演劇・ミュージカル・スポーツ・そ３参照）を発表した。５月22日時点ではSTEP０の状態での他のイベントを対象とする）の2019年の推計市場規模はあり、５月25日の緊急事態宣言の東京都を含む全面解除を

9,000億円（入場料売上のみ）だったが、３月23日時点ま

受けてSTEP１に進んだ。さらに５月29日の記者会見におでの減少確定額は1,750億円に達する。
」と示している。

いて、劇場の再開となるSTEP２に、６月１日０時をもっ

矢内氏は５月29日、日本記者クラブ主催の記者会見でそて移行することが発表された。それを受け、６月２日からの推計値を更新し、「2020年２月から2021年１月の１年間

順次、劇場が開館されることとなった。開館にあたっては、の減少額は6,900億円（2019年市場規模比77%）に達する。」

東京都および、文部科学省が推薦する公益社団法人全国という見通しを示した。さらに、ライブ・エンタテインメ

公立文化施設協会のガイドラインⅸに沿って、感染拡大防

ント業界の関係者の多くは中小事業者かフリーランスであ止のために、ロビーや人が集まる場所の椅子の配置の変更、り、廃業・人材流出がおきれば再起が難しい。従い、損失消毒の実施、換気、警備の配置などの対策が施された。

の補填といった「止血」だけではなく、業界の生き残りに６月12日、東京都はSTEP３へと進み、６月19日には事つながる「輸血」を含めた支援を考えてほしいと政府に強実上、休業要請は全面解除となったが、屋内イベントの制く訴えた。

限（収容率50%以内、1,000人以内）は残存していた。６時を同じくして、業界内で団体の垣根を超えて連携し、月30日になると緊急事態舞台芸術ネットワークからも「舞この難局に立ち向かおうという動きも起こった。５月14日、

台芸術公演における新型コロナウイルス感染予防対策ガ

その動きの一つが結実し、国内50余りの舞台芸術団体によイドライン」ⅺが発表された。舞台芸術公演に際し、会場、る「緊急事態舞台芸術ネットワーク」が発足した。参加・公演関係者、来場者の各観点で、どのような対応策を講じ

賛同団体には東京芸術劇場をはじめ、各地方の劇場や、東るべきかの指針を示したものだ。施設や公演の内容に合わ

宝や劇団四季、歌舞伎座などが名を連ねている。また、東せて、必要十分な感染予防対策は変わるため、ガイドライ

京芸術劇場の芸術監督である野田秀樹氏も代表世話人としンは各公演の関係者・責任者が判断を行う余地を残した記て参加している。

載になっている。例えば、「可能な限り間隔を開け、密集

このネットワークの活動・意義は多岐に渡るが、ここでは２つを挙げたい。１つ目は、２月26日以降の自粛要請をしないよう努める」「定期的に適切な換気を行う」「物品の消毒を定期的に行う」などと記載されている。

受けた演劇業界の損害実態を把握するアンケート を実施

ガイドラインは示されたものの、各公演での対策を決めしたことだ。５月７日時点の22団体（主催団体16とスタッ

ること、運用することの負荷は大きい。正解がないためだ。

フ会社６）の回答をもとに「団体の規模に比して短期間で人が一度手に取ったものはすぐに消毒すべきか、15分間隔

極めて高額の損失が生じている」と分析した。また「年内で消毒を行えば十分か。もちろん、手厚く行うことが理想の興行が難しければ、
会社休眠あるいは倒産は致し方ない」

的だが、配置できるスタッフの人数にも限界がある。その「2021年４月頃、事業継続は不可能になる」といった切実

バランスの中で、一つひとつの対策について、議論と試行な声とともに、厳しい現状を世に訴えた。２つ目は、業界錯誤を行い、決定していくことが求められる。

ⅷとしての意思表示・交渉が行えるようになったことだ。舞
台芸術業界は、中小事業者やフリーランスも多く、個々がコロナ下での公演にはもう一つ大きな課題が残ってい散発的な発信をしているに過ぎなかった。
しかし、
このネッ

る。それは収容率50%以内の制限だ。前述のとおり、７月

トワークが形成されたことで、業界としての現状や要望を10日に人数上限は5,000人まで緩和されたものの、収容率68

ⅹ
図３ 「東京都の新型コロナウイルス感染症を乗り越えるためのロードマップ」

は50%以内のままであった。この制限は８月27日時点でも照らして、どのような感染予防対策を講じたかについては、まだ残存している。収容率50%以内では、多くの公演は赤２章で詳しく述べたい。

字である。演劇業界の存続のために、この制限を早期に解「赤鬼」後の公演については、予定どおり公演に向けて除することが求められている。

準備が行われている。ただし、８月27日時点で依然、日本
における出入国が制限されているⅻ現状に鑑み、外国人関１−３．‌新型コロナウイルスの流行拡大による東京芸術劇
場への影響

与者の公演については中止、または日本在住者への変更な
どの対応がとられている。

ここで、コロナ下における東京芸術劇場の自主系事業の状況について改めて整理しておきたい。８月27日時点において、自粛要請のあった２月26日以降に公演が予定されて２．‌コロナ下で行われた「赤鬼」公演と今後の公演に向けた提言

いた、または公演を予定している18公演のうち13公演が中

２−１．「赤鬼」の概要

止または延期（表１参照）となっている。前述のとおり、「赤鬼」は本研修で携わった作品である。東京芸術劇場

緊急事態宣言は５月25日に東京都も含めて全面解除され、主催として、緊急事態宣言後、初の公演であり、その後のその後の最初の自主系事業は７月24日から始まった東京芸公演運営の原型としての意義もある重要な公演であった。

術劇場主催公演の「赤鬼」であった。

２章では、本公演からの学びを紹介したいが、ここではま「赤鬼」は事前にワークショップを行い、そこで選出さず「赤鬼」の概要について触れたい。

れたメンバーで４つのチームを組む。そして、チームごとに稽古、公演を行うため、関与人数も多く、準備に要する「赤鬼」は東京芸術劇場の芸術監督を務める野田秀樹氏期間も長い。緊急事態宣言解除後、最初の公演としては挑の作品であり、初演は1996年に東京で行われた。その後、戦的な取り組みであった。この詳細およびガイドラインに

1998年にはバンコク、2003年にロンドン、2005年はソウル

69

表１「東京芸術劇場の２月26日以降の演劇公演の状況（８月27日時点）」ⅹⅲ
#

公演状況

公演名

公演日程

形態

１

中止

カノン

2020年３月２日～15日

主催

２

延期

三つ折りの夜2020年３月６日～８日

共催

３

中止

芸劇eyes 玉田企画「今が、オールタイムベスト」

2020年３月19日～26日

提携

４

中止

二兎社特別企画

2020年３月28日、29日

共催

５

中止

範宙遊泳「ディグ・ディグ・フレイミング！」

2020年４月10日～19日

提携

６

中止

TACT/FESTIVAL

2020年５月１日～６日

主催

７

中止

東京芸術劇場・イキウメ共催公演

2020年５月28日～６月21日

共催

８

中止

木ノ下歌舞伎「三人吉三」

2020年５月30日～６月７日

主催

９

中止

りゅーとぴあ共催公演Noism「春の祭典」「Fratres III」

2020年６月19日～21日

共催

10

中止

マームとジプシー共催公演「cocoon」

2020年７月上旬

共催

11

公演

「赤鬼」

2020年７月24日～８月16日

主催

12

中止

トーマス・オスターマイアー演出「人形の家」

2020年８月８日～30日

主催

13

公演

こどもらくご2020年８月28日～30日

主催

14

公演予定

芸劇dance ワークショップ+ 発表会「東京ディグ/ライズ２」

2020年９月15日～21日

主催

15

公演予定

タニノクロウ「ダークマスター」

2020年10月10日～18日

主催

16

公演予定

シルヴィウ・プルカレーテ演出「野田版2020年10月15日～11月１日

主催

17

中止

イヴォ・ヴァン・ホーヴェ演出「ローマ悲劇」

2020年11月６日～８日

主催

18

中止

ダミアン・ジャレ

2020年11月13日～15日

主催

ドラマリーディング２『立ち止まる人たち』

新作公演

真夏の夜の夢」

名和晃平新作公演「Planet」と、海外でも公演が行われてきた作品である。国内での公した。例えば、消毒対応は演出部が一括して担当した。場

演は2004年以来、16年ぶりとなる。

所および稽古に使用される物品の消毒は１日に２〜３回行「赤鬼」は、村に流れ着いた未知の赤鬼を取り巻く、あわれ、換気も１時間おきに行われた。出演者やスタッフ、の女、トンビ、ミズカネ、そして村人たちで巻き起こるス

来場者に関する対策は制作が担当した。

トーリーだ。新型コロナウイルスの感染拡大が収束してい表２に「赤鬼」公演で行った主な新型コロナウイルス対ないこの状況で公演を行うことに対して、野田芸術監督は

策の内容と担当をまとめた。マスクの着用、ソーシャルディ「『赤鬼』が描くのは人間の持つ他者への不寛容さ、差別、スタンスの確保、不要の接触を避ける、同じ空間での飲食

偏見、そして奇しくもこのコロナ禍を生きる我々がまさにを控えるなど、ガイドライン記載の基本的な対策は省略し

ⅹⅳ

直面している『未知なる存在との共生』です。
」 と述べてている。表中の「感染経路の限定化 動線」という対策は、いる。

多数の関係者が一か所に集まる公演運営において、活動範「赤鬼」は、社会情勢を反映しながら、時を経ても繰り

囲の緩やかなゾーニングを行ったことで、感染予防だけで返し上演することができる普遍的な作品だ。４名で演じらなく仕事の効率化にも大きな効果があったと感じている。

れることも多いこの作品だが、今回は１チーム17名という公演運営における感染予防対策の難しさの一つは、出演大人数で演じられた。Ａ～Ｄの４チームが組成され、演者者間の距離が密接になる状況がどうしても生じることだ。

は40名、スタッフも含めると総勢60名を超えた。コロナ下

舞台上でソーシャルディスタンスを保ったまま行える公演

で社会的に人数や距離を制限される時期においては、大所もあるかもしれないが、多くの作品はそうではない。
「赤帯の公演だったと言えるだろう。

鬼」も出演者が激しく動き回り、出演者同士が密接になる演出が含まれる作品だ。当然、稽古も距離を保ったままで

２−２．‌「赤鬼」公演で行った新型コロナウイルス対策とその効果は難しい。従って大事なのは、①持ち込まない、②広げない、③持ち出さないという対応だ。それぞれ詳述すると、①稽「赤鬼」公演の感染予防対策は芸劇のガイドラインを参古以外での感染予防のため他者との接触を避け、感染の疑照しながら進められた。１-２で触れたように、ガイドラ

いがある者は稽古に参加させない。②稽古に参加する者は、インはあくまで指針であり、感染予防対策の具体化にあ

適宜、消毒・うがいを行い、どうしても演技上必要な時以たっては、施設や公演の内容に踏まえて判断を行う必要が外はマスクを着用し、不要な接触は避ける。③出演者内である。「赤鬼」では、管理項目ごとに担当を決める運用とクラスターが発生していることも想定し、稽古後できるだ

70

表２「
『赤鬼』公演で行った主な新型コロナウイルスの感染予防対策」
管理項目
健康

熱・体調

換気
消毒

健康促進

詳細

管理担当

関与者は熱と体調を毎朝８時半に制作に報告

制作

１時間に１回、休憩の度に行う

演出部

床

１日３回

モップにて

演出部

小道具

１日３回消毒剤塗布＆拭き取り

演出部

足拭き

部屋に入る前の場所に消毒マットを設置

制作

うがい

１日３回以上、食前食後等にうがいを促す

制作

自分の荷物はカゴ＋ビニールに入れた上、消毒

各自

私物の管理
感染防止

楽屋

イースト＋プレイハウスの楽屋も使用し、椅子間隔は１〜1.5 制作
人分空けるようにソーシャルディスタンスを確保

健康促進

うがい・手洗い

ハンドソープ、うがい薬、コップを設置し、専用のゴミ袋を設 制作
置オキシメーター
健康管理

各演者の通常時の基準値を出し、それに合わせて酸素飽和度と 制作
脈拍を計測し、健康管理を行う

ゴム手袋の着用

演者のケアや、治療時の対策として、ゴム手袋着用を必須

制作

感染経路が明確になるように動線を分ける

制作

感染経路の 動線限定化
喫煙所

上記同様。加えて、喫煙所での感染も鑑み、上限人数を三人と 制作する喫煙者に何人いるかマグネットにて掲示

衣装

衣装部のみが扱い、カゴにて管理、当日中に洗濯を行う

衣装部

番号順に間隔をとって入場

制作＋レセプショニスト

来場者対応 入場
検温

サーモグラフィーにて、検温を実施。サーモグラフィーには「検 制作＋レセプショニスト
温測定中」という案内紙も提示

消毒液設置

会場入り口

制作

消毒マット設置

劇場入り口、お手洗い前にマットを設置

演出部

観客席

１つおきに配置、観覧後に消毒作業を行う

演出部

換気

常時、２つの扉は開いた状態を保つ

演出部

飛沫防止シールド 舞台上と、観客席の間に透明のシールドを設置

演出部

アナウンス

・場内での会話は控えて頂く
・上演中もマスク着用を促す
・退出は時差退出があることを事前に伝える・換気がどのように行われているかを伝える

制作＋レセプショニスト

東京都コロナ
見守りサービス

劇場内３箇所に掲示物を設置し、アナウンス

制作＋レセプショニスト

案内

マスクの上からフェイスシールドを着用、ゴム手袋も着用

制作＋レセプショニスト

退出

密にならないように時差退出を促す

制作＋レセプショニスト

パンフレット

手渡しをやめ、間隔をおいて設置

制作＋レセプショニスト

チケット

もぎりはご自身で行なって頂く

制作＋レセプショニスト

アンケート

手書きを控え、インターネット上での対応を促す

制作＋レセプショニスト

差し入れ

基本的にお断り

制作

出待ち防止

お帰りを促す制作

け、他者との接触を避ける、といった対応を意味する。

分対策をとっていると思っていても、他の人から見たら不ここで着目したいのは、出演者がリスクを共有している十分だと思われているかもしれない。リスクを共有する他ことだ。おそらく、出演者の中に一人でも感染者が発生し者が、自分と同じ基準で対策をとってくれていないと感じたら、「広げない」という対応をどれだけ厳しく行っていることは、不安・不満につながる。

たとしても、他の出演者に感染させてしまう可能性が極め「赤鬼」の公演運営の中で、私が特に葛藤を感じていたて高い。従って、出演者一人ひとりの感染予防の知識と意ことは、振り返ってみるとこの価値観（必要十分だと思う

識が重要となる。加えて、出演者間の価値観（必要十分だ

対策の程度）のすり合わせのことだったのだと思う。できと思う対策の程度）のすり合わせも重要となる。本人は十るだけマスクはつけているべきだが、マスクをつけたまま

71

稽古はできない。出演者が稽古中にマスクを外すことは繰り返しではあったが、幸いにも、価値観（必要十分だとガイドラインには抵触せず、関係者は全員それを受け入れ思う対策の程度）の相違による大きな衝突も感染者も発生ているようだ。しかし、いつマスクを外し、いつ再びマスすることなく閉幕することができた。上記を踏まえたコロ

クをつけるべきだろうか。ほかにも、食事は向き合って行ナ下での公演運営における改善提案については、２-３にわないことが望ましいとされているが、楽屋の限られたスて示したい。

ペースでは、全員が別の向きになることもできない。大声での会話は注意するが、どこまでが注意の対象かは判断が上述のとおり、公演関係者としては幾度も検討を重ね、

難しい。
もちろん、
これらもガイドラインには沿った対応だ。

可能な限りの感染予防対策を講じたうえで臨んだ公演で上記はあくまで一例であり、このような正解がない問題あったが、来場者はどのように感じたのだろうか。
「赤鬼」

に対して、みんなが納得できる答えを探すことが、このコでは来場者にアンケートを行った。そのアンケート結果をロナ下の公演の日常であった。
「赤鬼」では、試行錯誤のもとに、考察を行いたい。

ⅹⅴ
図４「『赤鬼』公演アンケート集計グラフ①」

ⅹⅵ
図５「『赤鬼』公演アンケート集計グラフ②」72

「新型コロナウイルス対策に対して、どう思われました

演によって判断すべきことだが、ガイドラインでは触れらか」という質問に対しては、58件の回答があり、「安心でれていない自由席で公演したことで感じたメリットを以下きた」と「どちらかといえば安心できた」の合計が77.6%（図に示すので、今後の検討材料にしてほしい。

４参照）となり、大多数は安心して公演を楽しむことがで自由席としたことで来場者順に座りにくい席から案内すきたようだ。しかし「どちらかといえば不安だった」といることができた。それにより、指定席の場合に起こりやす

う回答も5.2％（「不安だった」という回答は０%）あった。

い「既に着席している人の前を横切って自分の席に座るこ

感染予防対策で気になった点を自由記述で問う質問に対とによる来場者間の接触」を減らすことができた。また、しては17件の回答があった。
「換気ができているか気になっ開演直前や開演後の来場者の案内もスムーズに行うことがた」「検温しないのが気になった」「劇場が小さく不安だっできた。さらに当日キャンセルを当日券に回しやすいといた」「役者同士の感染対策は十分か」「観客のマスク着用とうことも利点として挙げられる。

消毒を徹底してほしい」など、多岐に渡る回答（図５参照）があった。

２−３．‌「赤鬼」から見えたコロナ下での公演運営の課題と提言

来場者から気になったという声が多かった「換気のアナ
ウンス」「検温の実施」「座席の近さ」については、実際にコロナ下の「赤鬼」は、以下２つの意味で挑戦的であっは「赤鬼」公演では十分に実施していたものだった。このた。一つは、東京芸術劇場主催として、緊急事態宣言後、ことから、来場者の不安を低減するには、対策を十分とっ初の公演であること、もう一つは、演者は40名、スタッフていることを来場者に伝えることが大事だということがわを含めると総勢60名超となり、社会的に人数や距離を制限かる。

されるコロナ下においては大所帯の公演であったことであ

換気は十分に行っていたが、そのことを来場者に知らせる。本節では「赤鬼」から見えた課題と今後に向けた提案

るアナウンスは１回のみであり、聞き逃してしまった来場を示したい。本公演からの学びを、ぜひ今後のコロナ下の者は不安に感じていたかもしれない。サーモグラフィーに公演に活かしてほしい。

ついては、公演関係者がチェックしていれば本来の目的は果たせるが、検温していることを来場者にわかる形で行う「赤鬼」から見えた課題は以下の３つである。

ことが不安低減につながるのだ。座席は１席間隔とするこ

課題①：対策費用の増大とで十分な距離を開けていたが、満席に近い状態で長時間、感染拡大防止のために、対策費用が必要となる。それは劇場内で着席していると、十分な間隔がとられているかを消毒液やマスク、パーテーション、フェイスガードや、シー

不安に感じてしまう人もいるだろう。

ルドといった消耗品だけではない。ソーシャルディスタン

私はコロナ下において再開した他の施設が運営する公演

ス確保のために大きな楽屋を借りる料金、PCR検査費用やにも足を運んだが、そこでの経験を紹介したい。その施設

余分なスケジュールの確保などが必要となる。公演関与者

では、入場の際、チケットのもぎりから検温まで、とてもが増えるほど、これらの費用も増えていく一方で、客席数長い行列ができていた。周囲の反応を見ると、不満の声もは８月27日現在でも収容率50%以内に制限されているため、大きかったが、感染予防対策を十分に行っていて安心でき費用の回収も難しく、採算を合わせるために規模を縮小しるといった声も聞かれた。必ずしも、行列を作らせることたり、黒字が見込めず開催しないことを選択したりする場が正しいとは思わないが、対策をとっていることがきちん合もあると考えられる。

と伝わることが、不安の低減に一定の効果があることを確認できた。

課題②：出演者同士の密接が不可避
２-２でも触れたが、「赤鬼」を含めた多くの作品では、以上が「赤鬼」公演で行った新型コロナウイルスの感染

ソーシャルディスタンスを保ったままの公演は難しい。当

予防対策とその効果の主たる報告だが、今後の公演運営の然、稽古においても密接を完全に避けることは難しく、短際に参考となる点について、少し細かい内容ではあるが、くても数か月は出演者同士が密接になる期間が続いてしま

本節の最後に記しておきたい。

う。

ここで述べたいのは、座席を指定席にするか自由席にす

上記は、集団感染（クラスター）のリスクがあるだけでるか、という点についてである。ガイドラインでは、感染なく、公演関係者内の価値観（必要十分だと思う対策の程予防対策を取りやすいように指定席が推奨されているが、度）のすり合わせを必要とする。幸い、「赤鬼」においては、「赤鬼」では自由席とした。指定席か自由席かは施設や公試行錯誤を行いながら、価値観（必要十分だと思う対策の73程度）をすり合わせることができ、大きな衝突も感染者も対応として必要だと考える。さらに、こういった仕組みを発生することなく閉幕することができた。しかし、今回の設けることは、感染対策の透明性を高め、当該公演だけで結果は運がよかっただけとも言えなくない。今後の運営になく、演劇業界全体への信頼性向上にも寄与するものと考おいては、このようなリスクを仕組みとして回避するためえる。

の対策が必要と考えられる。具体的な対応については以下で述べたい。

課題③については、上記の意図的に休息・リラックスの機会を作るほか、専門的なケアを受けられる体制づくり
も、このコロナ下においては選択肢たりうるかもしれない。

課題③：公演関係者の肉体的・精神的な負担
コロナ下の公演は、様々な点で通常とは異なる。
「いつもはできていたこと」に制限があり、無理にいつもどおり

フィジカル・メンタルトレーナーの設置や、オンライン診療を行っている医師との連携も含め、関係者に対する手厚いサポートのあり方を模索していくべきだと思う。

に行おうとすると、負担が大きくなってしまう。
例えば、「赤鬼」の稽古は、最初の２週間程はマスクをつけた状態で行われたが、当然、通常よりも体力の消耗は激しい。適度に３．‌東京演劇道場による俳優育成の意義と今後の発展に向けた期待

休憩を挟まないと、集中力の低下や疲労に伴うパフォーマ

３−１．東京演劇道場の概要

ンスの低下、怪我の増加などを招いてしまいかねないほど「東京演劇道場」は芸術監督の野田秀樹氏の指揮のもと、であった。ほかにも、稽古の中では当然だが、稽古の外に舞台役者が集う修行の場として2018年６月に発表された新おいても、感染リスクを低減するための対策（外出や外食設のプログラムだ。2018年12月にワークショップ型オーなどの制限）を設けていた。そのように、感染しないよう

ディションを行い、1,700名もの応募者の中から１期生60に気をつけ続けながら日々を過ごすことは、短期間であれ

名の「道場生」を選出した。道場生は、若手俳優や、俳優

ば何ともなくても、次第に不調として表れ始める。
「赤鬼」

から演出に転向し再び俳優に戻ってきた者、演劇よりもダにおいても、中盤以降、関係者の疲労は通常の公演よりもンスを主業とする者など、多種多様だ。野田芸術監督をは蓄積しているように感じられた。そのような「いつもと違

じめ、様々なアーティストを講師として迎え、身体表現のうこと」は、一つひとつは小さいことであっても、日を追方法や、ダンス、創作など、計10回以上ものワークショッ

うごとに蓄積し、大きな問題となりうる。今後のコロナ

プ（表３参照）が行われた。

下の公演においては、通常よりも肉体的・精神的な負担が今回、私が関わった「赤鬼」は、この道場生を中心に公大きいことを前提に、意図的に休息やリラックスできる機演されたものである。本章では、「赤鬼」の中でみられた会・タイミングを作るべきだと考える。

彼らの成長や切磋琢磨の様子から、東京演劇道場の意義と、俳優育成の意義について、考察したい。

今後のコロナ下の公演に向けた提言として、上記の課題への対策について、私の意見を述べたい。課題①について

３−２．「赤鬼」公演に見る “道場” の意義

は、政府からの支援が不可欠である。制限の緩和や助成金

東京演劇道場の意義は様々あると思うが、「赤鬼」公演等が対策として考えられるが、緊急事態舞台芸術ネット

期間に私が感じた一番の意義は「挑戦による成長」だ。野

ワークが中心となり、要望を提出しているため、その状況

田芸術監督が意図されていたのだと思うが、今回の公演でを注視したい。

は、挑戦を促す環境が十分に整っていたと思う。私が気づ

課題②については、「関係者がそれぞれの不安を共有しいた挑戦を促した要因について、以下に４点記したい。

て解決する場を明示的に設定すること」と「匿名相談窓口

１つ目は、登場人物に対する多義的な解釈が可能な「赤（ホットライン）を設置すること」を提案したい。前者に鬼」の世界観だ。「赤鬼」では、登場人物の内面（性格、知性、ついて、「赤鬼」では関係者同士の話し合い、担当者との感情等）について、出演者の解釈が必要となる。例えば、確認、責任者による判断が、属人的に行われた。今回はう長寿のために赤鬼の肉を食べたいという発言に対し、赤鬼

まく対応できたが、一般には、対応のムラ、優先順位の齟は「食え、生きろ」と言うが、そのときの感情は、悲しみ、

齬、意思決定プロセスの不透明性を生みがちである。大事

怒り、無感情のどれだったのか。正解はなく、出演者は自なのは「一人ひとりが不安に感じていること」を前提とし分で考える必要がある。

て、それをチームとして受け止めることを示すことだと考

２つ目は、野田芸術監督による演技・演出指導だ。野田える。後者については、そのようなオープンな場があった

芸術監督は、多義的な解釈が可能な「赤鬼」において、出としても、自分から発信できず、抱え込んでしまう人への演者に正解を与えず、考えることや挑戦を促し、挑戦した74

ⅹⅶ
表３「東京演劇道場ワークショップ一覧」

日

に

ち

内

容

2019年 ５月27日（月）～５月31日（金） 台詞の発話やスローモーションなど（28日を除く）
５月28日（火）ダンスワークショップ

講

師

野田秀樹
井出茂太

８月５日（月）～８月７日（水）「赤鬼」をテキストにした集団創作ワークショップ

野田秀樹

８月12日（月）～８月17日（土） ニュートラルマスクを使った身体表現など

エリック・マレット

11月23日（土）～12月12日（木） 身体表現や台詞発話のメソッドならびにエチュードなど

リロ・バウワー

2020年 １月10日（金）１月14日（水）ダンスワークショップ

黒田育世

１月15日（水）１月16日（木）「赤鬼」をテキストにした集団創作ワークショップ

野田秀樹

２月４日（火）
２月６日（木）ダンスワークショップ

井出茂太

２月10日（月）２月14日（金）２月28日（金）集団創作
新型コロナウイルスの影響により２月28日のみ中止

柴幸男

結果がよくなくても否定しなかった。
３つ目は、「道場生」という上下関係がなく、挑戦が許３−３．俳優育成の意義と今後の期待される立場だ。通常の公演の場合、先輩・後輩の関係があ

公共劇場の役割を「市民社会のニーズに応えた舞台芸術

り、また、次の公演への “売り込み” もあるため、必ずしの創造と、その成果を広く市民社会が享受する基盤ⅹⅷ」とも自由に挑戦できるわけではない。経験の長さ、経歴が異すると、舞台芸術の担い手である俳優を育成することは公なる道場生が集い、一人ひとりが理想とする演技を追求し、共劇場の役割の一つだ。

お互いにフラットに指摘・協力しあう様子を本公演では見

俳優は、中小事業者やフリーランス、または事務所に所ることができたが、それはまさに道場だからこそ実現でき属していたとしても収入が安定しない者が多い。一方で、た光景だったと思う。

技能の向上には時間がかかる。商業的に利益を上げられる４つ目は、同じ作品を４チームがそれぞれに演じたこと技能については、営利団体が育成を俳優に提供する構図がだ。多義的な解釈が可能なため、それぞれのチームで演じ成立するが、これは市民社会のニーズと完全には一致しな方が異なる。出演者は自分の役について、別の演じ方を見い。営利団体が提供できない、将来を見据えた技能開発や、ることで新たな視点と刺激を得ていた。それにより、自分

商業的ニーズが低下している技能の伝承、マイノリティのの演技をさらに高めたい、役の解釈をさらに深めたいとい

表現技能の開発などが、公共劇場には期待される。

う気持ちが生じ、お互いに切磋琢磨する好循環が生まれていた。

加えて、現在のコロナ下のような状態が生じると生活維持が困難な俳優や事業者も多く発生する。彼らが廃業してしまうと、舞台芸術を市民社会に提供する基盤を失ってし上記のとおり、「赤鬼」では演じる役の多義的な解釈がまう。従って、公共劇場は、俳優の持つ技能の伝承、収入可能であり、それを別のチームと比較することで、新たな獲得機会の提供、公演を行うことでの雇用の創出などに取視点を得ていた。加えて、道場生同士で互いの挑戦を受けり組むことで、俳優が事業を継続し、またその技能を高め

入れ、サポートしあう関係が築けていた。
「俳優における

るための場を提供すべきである。それによって、市民社会

成長」というものは一面的には捉えられないが、このようが舞台芸術を享受できる基盤を維持できるのである。

な場が整っていたことで、こういう演じ方もあるのではないか、という挑戦を促し、一人ひとりが演技の幅を広げ

上記が私の考える「公共劇場が俳優育成を行う意義」のたり、周囲の演技との調和を図ったりするという点で、一概要だが、今回関わった東京演劇道場について、「公共劇

皮も二皮もむけた成長が見られたといってもよいのではな場である東京芸術劇場がその俳優育成の役割として提供しいかと思う。特に、Ａ・Ｂチームの村人役の道場生たちは、ている」という観点から、もう一段、具体に踏み込んだ考

本公演においても毎回演技を変えて臨み、回を重ねるごと察をしてみたい。その意義を一言で表すと「プラットフォーに、チームとしての結束を強め、調和のとれた演技になっムの提供」だ。

てきていると感じた。

３-１で触れたように東京演劇道場はこれまでに10回以75

上のワークショップを提供している。一義的な期待効果は

魅力的なものに変えていくことに直接的に寄与していくだ

技術の向上だが、それにとどまらない意義があると私は考ろう。３-２で述べた「赤鬼」における「挑戦」は、一人える。それは人と人の出会いだ。俳優として成熟していく

ひとりの演技力の向上だけでなく、この「想像力の扉を開ためには、人とのよい出会いが必要である。それは、俳優

くこと」にも大きく寄与した。野田芸術監督の演技・演出の根幹が、人を演じ、人に伝える営みであるからだ。道場

指導の様子を振り返ると、この重要性を十分に意識されて生は、ワークショップを通じて、普段なら出会わなかった

いたように思われてならない。

ような人とも出会い、かつ、その人が人生の中で磨いてきた「モノの見方」「人生観」に触れることができる。能動

本節の最後に、東京芸術劇場として果たすべき俳優育成

的に行動を起こせば、さらにそのつながりを広げることもの役割に対し、今後の発展に向けた期待を２点述べたい。

できる。野田芸術監督は、この道場を舞台役者が “集う”

１つ目は、俳優の経済的な自立と自律的な成長を支援す修行の場と表現していたが、まさに “集う” ことが大きなることだ。上記の「フラット化する世界」を背景に、育成意義なのだと思う。

は自立・自律のキーワードへとシフトしてきている。その以前はOJT（On the Job training：仕事を通じた育成）と「プラットフォーム」という言葉は古くからあるが、近Off-JT（研修などの仕事を離れた育成）の組み合わせが主年流行している重要な概念であり、その時代背景を読み解流であったが、世の中の変化のスピードが速くなり、またくことで、東京演劇道場の役割をもう一段掘り下げたい。

個人の志向の細分化が進んだためだ。それにより、被育成

IT（情報技術）の発展に伴い、政府や企業、団体と者はキャリア目標を自身で設定し、その達成に必要な育成

いった組織と、個人の間の情報の非対称性がかなり小さくを選択するようになった。育成側は被育成者の自立・自律なった。IT（情報技術）の発展以前は組織に情報が集まを支援するためのコーチングや育成コンテンツのオンデマ

り、個人は組織から情報を受け取り、重要な発信は組織をンドでの提供を行っている。東京演劇道場は、プラット通して行われていた。今では、個人が直接、多くの情報にフォームとしてだけではなく、そのような役割も果たしう

アクセスできるようになり、個人としても有力な情報の発る。道場生一人ひとりがどのような俳優になろうとしてい信源になることができるようになりつつある。そのようなるのか、その目標に焦点を当て、その実現を支援するといっ状況下で経済界を席捲しているのが、プラットフォーマー

たイメージだ。全員に対してではなくとも、例えば特待生だ。よく例として挙げられるGAFA（Google、Amazon、への奨学金制度のように、経済的な自立とセットで支援す

Facebook、Apple）はその中心的な存在だ。彼らは、企業ることや、ベンチャーキャピタルのように新しい舞台芸術

や個人が経済活動を行う場を提供することで、莫大な収益の構想を持つ者への投資と支援を行うことも考えられる。

を得ている。これは、製品やサービスを生み出し、収益を２つ目は、市民の舞台芸術に対する声を出演者に届ける得るという従来のビジネスモデルから一線を画している。

ことだ。本節の冒頭で触れたように、公共劇場は「市民社

ここで中心的な役割を果たしているのが「個人の想像力」

会のニーズにこたえた舞台芸術の創造」の役割を負う。俳だ。今までは、個人では最新の情報に触れることが難し

優は観客の声に触れる機会はあったとしても、広く市民社

く、またアイディアを形にするにも組織の力が必要であっ会の声を聞く機会は少ない。幅広い声に触れることは、世た。ピューリッツァー賞を３度受賞したジャーナリストのの中が求める舞台芸術の創造につながるだけでなく、俳優

トーマス・フリードマン氏は著書の「フラット化する世界

自身の人間的成長、新たなファン層の拡大など、俳優にとっⅹⅸ」の中で、「最も重要な競争は、自分と自分自身のイマても利点があるものと思われる。特に、このコロナ下におジネーション（想像力）の間でなされる」「できるようになっいて、市民社会のニーズがどのように変化してきており、たことは、何でもなされる。唯一の問題は、それを自分がこの先、どのように変化していくかを捉えることは、今後やるか、自分に対してなされるかだ」と記している。

の舞台芸術の創造に向けて重要な意義を持つ。具体策の一

東京演劇道場に話を戻そう。上記を踏まえると、道場が例としては、フォーラムの開催や教育施設・福祉施設など重きを置くべき役割がより明確になる。ワークショップをでの講和・実演などが考えられるが、コロナ下の情勢も踏通じて、技術の向上を図ること、人と人とのつながりを作

まえ、オンラインでの実施も含めて検討がなされるとよい

ること、それらももちろん大事だが、それ以上に重要なのと思う。

は、想像力の扉を開いてあげることだ。個人が直接世界とつながれるようになった現在、今後の演劇のあり姿を一人ひとりの俳優が想像していくことが、日本の演劇界をより

76

終わりに
2020年６月25日に東京芸術劇場は、指定管理者である公益財団法人東京都歴史文化財団に対して「指定管理者書類

歌舞伎座ウェブサイト https://www.kabuki-za.co.jp（事業計画書）」ⅹⅹを提出した。そこには、新型コロナウイ

PARCO STAGEウェブサイト https://stage.parco.jp/

ルス感染拡大防止の対応を踏まえた運営として「『新しいⅷ ‌緊急事態舞台芸術ネットワーク公式ウェブサイト「演劇界にお日常』を踏まえた都立文化施設の運営のあり方を模索してける緊急アンケート調査結果報告」令和2年5月14日 http://

いく」と示されている。

jpasn.net/pressrelease/PR200514.pdf

本報告書の冒頭に記したように、また本報告書の中でⅸ ‌公 益 社 団 法 人 全 国 公 立 文 化 施 設 協 会「 劇 場、 音 楽 堂 等 に お

ずっと強調していたように、「新しい日常」において一番

ける新型コロナウイルス感染拡大予防ガイドライン」令和

大事なのは「変化と模索」を前提とすることだ。日々状況

2 年 5 月 14 日が変わり、正解はない。関係者で知恵を出し合い、納得で

pdf/0514covid_19.pdf

https://www.zenkoubun.jp/info/2020/

きる解を探すことを繰り返す。東京芸術劇場はそれを覚悟ⅹ ‌東京都ウェブサイト「新型コロナウイルス感染症を乗り越える

して、そこに道を見出そうとしている。
「赤鬼」公演を通た め の ロ ー ド マ ッ プ 」 令 和2年5月22日https://www.metro.

じた経験として私が言えることは、東京芸術劇場にはそれ

tokyo.lg.jp/tosei/hodohappyo/press/2020/05/22/を完遂するだけの人材と組織力が備わっているということ

documents/11_00_1.pdf

だ。
困難な状況だからこそ、真価が問われる。私は、演劇業
界全体が団結し、公共劇場がその役割を全うすることで、この困難を乗り越えられることを確信している。そして、ⅺ ‌緊急事態舞台芸術ネットワーク「舞台芸術公演における新型コ
ロ ナ ウ イ ル ス 感 染 予 防 対 策 ガ イ ド ラ イ ン 」 令 和2年6月30日
http://jpasn.net/stage_guideline0630a.pdf
ⅻ ‌株式会社 ⽇本橋夢屋ウェブサイト「新型コロナウイルス

各国

この困難を乗り越えた先では業界全体がさらなる発展を遂の入国制限に関する一覧」https://www.tokutenryoko.com/

げているだろう。本報告書がその一助になれば幸いである。

news/passage/6755
ⅹⅲ ‌公演名・公演日程は、「2020年度

都における主な文化事業について（お知らせ）」令和2年1月28日生活文化局 公益財団法人

注

東京都歴史文化財団プレスリリースより抜粋

ⅰ ‌厚生労働省ウェブサイト「国内の発生状況など」https://www.

‌https://www.rekibun.or.jp/wp-content/uploads/2020/

mhlw.go.jp/stf/covid-19/kokunainohasseijoukyou.html
ⅱ ‌首相官邸ウェブサイト「新型コロナウイルス感染症対策本部（第01/20200128_rekibun_2020_line-up.pdf
ⅹⅳ「赤鬼」公演パンフレット
‌

14回）
」令和2年2月26日 https://www.kantei.go.jp/jp/98_

ⅹⅴ『赤鬼』公演アンケート集計結果より抜粋‌

abe/actions/202002/26corona.html

ⅹⅵ『赤鬼』公演アンケート集計結果より抜粋‌

ⅲ ‌東京都ウェブサイト「小池知事「知事の部屋」／記者会見」令和 2 年 3 月 25 日 https://www.metro.tokyo.lg.jp/tosei/
governor/governor/kishakaiken/2020/03/25.html
ⅳ ‌首相官邸ウェブサイト「新型コロナウイルス感染症対策本部（第27 回）」令和 2 年 4 月 7 日 https://www.kantei.go.jp/jp/98_
abe/actions/202004/07corona.html
ⅴ ‌首相官邸ウェブサイト「緊急事態宣言の一部解除等についての会

ⅹⅶ ‌東京芸術劇場年報2020ⅹⅷ ‌伊藤裕夫、松井憲太郎、小林真理、美学出版、「公共劇場の10 年
舞台芸術・演劇の公共性の現在と未来」、p11、2010年
ⅹⅸ ‌トーマス・フリードマン、日本経済新聞出版、「フラット化する世界」、2006年
ⅹⅹ ‌東京芸術劇場「令和3〜8年度

指定管理者提出書類（事業計画書）

第三回審査委員会用」令和2年6月25日提出

見」令和2年5月21日 https://www.kantei.go.jp/jp/98_abe/
actions/202005/21bura.html
ⅵ ‌首相官邸ウェブサイト「新型コロナウイルス感染症に関する安倍内閣総理大臣会見」令和2年5月25日 https://www.kantei.
go.jp/jp/98_abe/statement/2020/0525kaiken.html
ⅶ ‌東京芸術劇場ウェブサイト https://www.geigeki.jp
国立劇場ウェブサイト https://www.ntj.jac.go.jp/kokuritsu.html
新国立劇場ウェブサイト https://www.nntt.jac.go.jp
宝塚歌劇ウェブサイト https://kageki.hankyu.co.jp
劇団四季公式ウェブサイト https://www.shiki.jp
演劇 東宝オフィシャルサイト https://www.toho.co.jp/stage/

77

アーツアカデミー
東京芸術劇場プロフェッショナル人材養成研修について
公立文化施設やアートNPO等の舞台芸絵術分野で、プロデューサーやコーディネーターとして活躍できる人材を養成するため、また、若手人材の資質の向上およびキャリア形成に資するため、アーツカウン
シル東京が主催し、東京芸術劇場が実施する研修事業です。
本格的なクラシック音楽、演劇・舞踊等の専用ホールと、高い専門性を備えたスタッフを有し、積極的な創造発信を行う東京芸術劇場の特性を活かして、以下の３つの目標のもと、レクチャーやゼミ、現場体
験を通じて、舞台芸術の専門人材としての業務に必要な知識と技能を付与します。
・現場経験：

机上の論で終わることなく、理想を実現できる人材

・座学：

キャリアの基盤となる豊富な知識を持つ人材

・ネットワーク形成：将来のキャリアにつながるネットワークを築く
上記を研修の３本柱と位置づけることで、将来的には劇場運営の中核を担う、クリエイティブな思考を備えた人材の育成を目指します。
第８期の研修プログラムを、次ページ以降にご紹介します。

平成25年度の第１期生から第８期生までの公立文化施設や芸術団体の就職先は、以下のとおりです。
（公財）岡山文化芸術創造（一財）北上市文化創造

岡山芸術創造劇場
北上市文化交流センター さくらホール（公財）京都市音楽芸術文化振興財団

ロームシアター京都（公財）新日本フィルハーモニー交響楽団（公財）東京都歴史文化財団

東京芸術劇場（公財）東京都歴史文化財団

東京文化会館（公財）としま未来文化財団（公財）としま未来文化財団

あうるすぽっと【豊島区立舞台芸術交流センター】

豊岡演劇祭実行委員会事務局（一財）長野市文化芸術振興財団

長野市芸術館（公財）新潟市芸術文化振興財団

りゅーとぴあ 新潟市民芸術文化会館（公財）練馬区文化振興協会

練馬文化センター（公財）兵庫県芸術文化協会

兵庫県立芸術文化センター（公財）福武財団（公財）読売日本交響楽団（令和３（2021）年３月現在）

78

第８期研修プログラム概要
Ⅰ．ゼミナール、ワークショップ

講師：若 林 朋子氏（立教大学大学院21世紀社会デザイ
ン研究科 特任准教授）

１．東京芸術劇場職員ゼミ・シリーズ
日程：月２～４回程度、通年
講師：高 萩 宏（副館長）、鈴木 順子（事業企画課長）、
内藤 美奈子（制作担当課長）、大島 千枝（運営７．コロナ禍におけるドイツの劇場の現状について
日程：令和２年７月14日（火）講師：庭山 由佳氏

担当課長）他
８．ビジネス基本研修
２．講読ゼミ

日程：令和２年７月15日（水）、22日（水）日程：令和２年５月４日（月）～６月25日（木）全９回
講師：横堀 応彦氏（跡見学園女子大学 専任講師）

講師：鈴木 浩子氏（officeCMC）
テーマ：
１．コミュニケーション・ビジネスマナーの基本
２．自己理解・他者理解

３．レポート指導
日程：月１回程度、通年
講師：山口 佳子氏（NPO法人alfalfa 代表）

９．‌アーツアカデミー研修後のキャリア形成と、コロナ禍
におけるさくらホールの取り組みについて
日程：令和２年７月25日（土）４．アーツカウンシルの成立背景と実施内容

講師：安藤 綾乃氏（北上市文化交流センターさくらホール）

日程：令和２年５月28日（木）講師：杉谷 正則氏（アーツカウンシル東京 企画助成課長）

10．刑務所での芸術活動について
日程：令和２年７月28日（火）５．研修生と考えるワークショップ

講師：風間 勇助氏（東京大学大学院 文化資源学研究室）

日程：令和２年７月１日（水）～11月28日（土）全７回
講師：柏木 俊彦氏（調布市せんがわ劇場 演劇ディレク
ター）、村上 理恵氏

11．海外の劇場・フェスティバル／劇場環境
日程：令和２年９月24日（木）、10月８日（木）、22日（木）講師：横堀 応彦氏（前掲）テーマ：
１．ワークショップを知る、考える
２．‌ワークショップはどうやって始まってどう
やって終わるのか
３．ファシリテーターについて

12．芸術を用いた多文化共生への取り組み
日程：令和２年11月25日（水）講師：楊 淳婷氏（上野学園大学 非常勤講師、東京藝術大学 特任助教）

４．コーディネーターについて
５．事前打合せ・下見６．内容打合せ・準備
７．WS実施６．‌リサーチプロジェクト「コロナ下における劇場の対応
状況」
日程：令和２年７月３日（金）～８月12日（水）全６回

79Ⅱ．外部研修

Ⅳ．実務研修（主催事業のみ掲載）

１．‌あーとま塾2020「アフター・コロナにおける劇場の＜演劇制作分野＞

役割」

１．『赤鬼』

主催：公益財団法人可児市文化芸術振興財団

公演期間：令和２年７月24日（金・祝）～８月16日（日）日程：令和３年２月26日（金）、27日（土）作・演出：野田 秀樹

講師：衛 紀生氏（可児市文化創造センター 館長）
ゲスト講師：八木 匡氏（同志社大学経済学部 教授、文化経済学会＜日本＞ 前会長）

＜音楽制作分野＞
１．‌東京芸術劇場30周年記念公演 東京芸術劇場シアター

落合 千華氏（ケイスリー株式会社 取締役、

オペラvol.14

Arts United Fund 発起人）

モーツァルト／歌劇『フィガロの結婚』～庭師は見た！

今尾 江美子氏（ケイスリー株式会社 ディ

～（再演）

レクター）

公演期間：令和２年10月30日（金）～11月１日（日）指揮・総監督：井上 道義

Ⅲ．他館訪問研修
１．‌ホスピタルシアタープロジェクト（島田療育センター
はちおうじ）
日程：令和２年11月14日（土）演出：野田 秀樹
＜教育普及分野＞
１．東京芸術劇場 劇場ツアー
開催期間：通年

講師：中山 夏織氏（特定非営利活動法人シアタープラ
ンニングネットワーク 代表理事）

２．‌東京芸術劇場 バックステージツアーVol.13「プレイハウスの舞台設備編」

２．国際障害者交流センター（ビッグ・アイ）

開催日：令和２年８月７日（金）、８日（土）

日程：令和２年11月21日（土）講師：鈴木 京子氏（国際障害者交流センター ビッグ・アイ プロデューサー（副館長））３．‌東京芸術劇場30周年記念公演 東京芸術劇場シアター
オペラvol.14‌モーツァルト／歌劇『フィガロの結婚』～庭師は見た！

３．こえとことばとこころの部屋（ココルーム）～（再演） 公演関連企画

日程：令和２年11月22日（日）‌マエストロとスザ女が語る

講師：上田 假奈代氏（特定非営利活動法人こえとことの魅力

野田版『フィガロの結婚』

ばとこころの部屋 代表理事）、水野 阿修羅氏（地

開催日：令和２年10月７日（水）域史研究家）

講師：井上 道義（指揮・総監督）、小林 沙羅（スザ女（スザンナ）役）

４．THEATRE E９ KYOTO
日程：令和２年11月22日（日）モデレーター：中 村 よしき（東京芸術劇場『フィガロの結婚』プロデューサー）

講師： 蔭山 陽太氏（THEATRE E９ KYOTO 支配人）
４．東京ホワイトハンドコーラス
５．DANCE BOX
日程：令和２年11月23日（月・祝）
講師：文氏（特定非営利活動法人ダンスボックス 理事
兼事務局長）

活動期間：通年
講師：井崎 哲也（演出家・俳優）、コロン えりか（ホワ
イトハンドコーラスNIPPON芸術監督）
、雫境（舞
踏家）
、古橋 富士雄（エル・システマジャパン音楽監督（コーラス））、牧原 依里（映画作家）、吉
川 真澄（ソプラノ）80

５．東京のはら表現部
活動期間：令和２年６月14日（日）～令和３年２月７日（日）
チーフ・ファシリテーター：西 洋子（NPO法人みんなのダンスフィールド理事長／東洋英和女学院大学 教
授）
６．公演事業に係る鑑賞サポート『赤鬼』ポータブル字幕機、舞台説明会
日程：令和２年７月28日（火）、
８月２日（日）、８日（土）、15日（土）『NEO-SYMPHONICJAZZ at 芸劇』ボディソニック（体感音響システム）
日程：令和２年８月16日（日）『ランチタイム・パイプオルガンコンサートvol.142』公
演説明会
日程：令和３年１月12日（火）『ナイトタイム・パイプオルガンコンサートvol.35』公演
説明会
日程：令和３年２月18日（木）81令和２年度

アーツアカデミー東京芸術劇場

プロフェッショナル人材養成研修
令和３（2021）年６月

編集・発行

第８期

研修生報告書発行

公益財団法人東京都歴史文化財団 アーツカウンシル東京・東京芸術劇場