The Annual Report, Research Center for Korean Studies

韓国研究センター年報

松原孝俊先生

九州大学韓国研究センター

vol.162016.3

Contents
The Annual Repor t, Research Center for Korean Studies
挨

拶

中野

等������������������������������� i

松原教授の退職によせて青木玲子����������������������

iv

박명규 ���������������

vi큐슈대 한국학연구소의 기억과 마쓰바라 교수

松原孝俊業績集�������������������������������� ⅸ

第一部

研究論文

Korean Webtoons: Explaining Growth

Hyung-Gu Lynn�����������

 高麗時代 歷史編纂에 있어서 前代史의 記錄과 記憶에 관한 小考1李鎭漢������� 15 民地経験は一度始まると終らない：
植
我が家系に刻まれた帝国の遺産
全京秀�������������������� 21
高麗 客館 泰安 安興亭의 위치에 대한 논의

尹龍爀 ��������������� 3１

 he Divergent Trajectories of South Korea andTJapan in the Twenty-First Century― A View from Popular Music, or Girls’Generation vs AKB48 ―John Lie ���������������������������� 4１
1960 년대 한미일관계와 한일협정, 베트남파병

第二部

박태균 �������������� 53

NEWS

コンソーシアム・ワークショップ������������������������ 63
アジア太平洋カレッジ����������������������������� 65
フォーラム���������������������������������� 68
ワークショップ�������������������������������� 69
客員教授紹介��������������������������������� 71
研究活動一覧��������������������������������� 72

挨

拶
中野

等（九州大学韓国研究センター長）

平成28年（2016）３月末をもって韓国研究センター専任の松原孝俊教授は九州大学を定年退職される。これを記念して平成27年度の韓国研究センター年報は、松原孝俊教授の退職記念号として特別編集とすることとした。
そこで、ここに至る松原教授の研究・教育の足跡を紹介し、今年度年報のセンター長挨拶にかえたい。
九州大学韓国研究センター松原孝俊教授は昭和25年６月島根県にて誕生。昭和45年４月に学習院大学文学部国文学科に入学、昭和49年３月に卒業ののち、同年４月学習院大学大学院人文科学研究科修士課程（国語国文学専攻）に進まれ、昭和51年３月同課程を修了されて学習院大学文学修士の学位を取得、昭和51年４月同じく学習院大学
大学院人文科学研究科の博士課程（国語国文学専攻）に進学された。
昭和54年３月同課程における所定単位を取得して退学。最初の職場となったのは韓国啓明大学校であり、昭和54年４月から２年間を日本語教育科専任講師として過ごされた。昭和56年４月には九州大学に文学部史学科朝鮮史講座の助手として赴任される。助手として九州大学で過ごされたのは四年間であり、その後大阪芸術大学短期大学部教養部専任講師（昭和60年４月～）、神田外語大学韓国語学科専任講師（昭和62年４月～）、同助教授（平成３年４月～）を経て、平成５年４月に言語文化部助教授として再び九州大学に着任された。平成９年９月には九州大学言語文化部教授に昇任。平成12年４月には組織改編によって九州大学大学院言語文化研究院教授となられる。
平成15年４月には新設された九州大学韓国研究センターの専任教授となられる。ここからが拙文の主眼となるが、以後センターにおけるただ一人の専任教授として、今日にいたるまでセンターの教育・研究活動を中核として推進された。加えて、平成22年４月から26年３月まで第三代の九州大学韓国研究センター長を２期４年に亘って努められ、文字通り韓国研究センターを牽引された。センター長退任後も平成26年３月から新たに設けられた
九州大学アジア太平洋未来研究センターの初代センター長に選任され、九州大学のグローバル化に大きく寄与されてきた。
この間、松原教授は大学院比較社会文化研究科・同学府・地球社会統合科学府における大学院教育、韓国語教
育や学部学生の異文化交流等への貢献はもとより、朝鮮半島における神話研究、韓国や日本の古典籍に関する研究などには多大な功績をのこされた。
特に、在外日本古典籍調査プロジェクトを組織し、中国・韓国・台湾さらに欧米各地に所在する約４万５千点の日本古典籍の書誌データの作成を牽引した点は高く評価され、また最近も長崎県立対馬歴史民俗資料館所蔵「宗家文庫史料」の朝鮮訳官発給ハングル書簡調査委員会の委員長として同調査を統括し、江戸期における日朝交
流の実態に迫る基本資料の解明に尽力された。
もとより、松原教授の研究・教育活動の基軸は韓国研究センターであり、九州大学と韓国の大学・研究教育機
関との連携強化に努め、幅広い人的交流をすすめてこられた。とりわけ、九州大学韓国研究センターを中核としてハーバード大学・北京大学など世界トップレベルの大学からなる世界韓国学研究コンソーシアムの結成は特筆されるものであり、松原教授の広範かつ堅実なネットワークを基盤とするものであり、その存在を抜きに今日に韓国研究センター年報 vol.16iおける同コンソーシアムの隆盛は語り得ない。また、松原教授は韓国研究センターの教育・研究成果の対外発信を非常に重視し、韓国研究センター在任中に20件を超えるシンポジウム・ワークショップ等の企画・立案・運営をこなしてきた。学内外の諸機関との連携を旨とする同人の努力により、韓国研究センターは非常に高い社会的認知度を獲得するに至った。
大学教育の面では、韓国研究センター・アジア太平洋未来研究センターにおいて、文部科学省特別経費「日韓海峡圏カレッジ」および「アジア太平洋カレッジ」を主宰し、初年次大学生に対するグローバル人材育成教育をおこなった。その数は５年間で約500名におよぶものであり、この教育プログラムをステップとして数多くの有為な学生が海外への雄飛に挑戦してきている。
松原教授は草創期から今日まで九州大学韓国研究センターの専任教授として、センターの教育・研究活動を導いてこられた。ここに、その労苦に想いを致して深甚の感謝を申し上げ、松原教授の更なるご健勝・ご活躍を祈念してセンター長挨拶としたい。
ii

平成28年（2016）３月

韓国研究センター年報 vol.16인사말나카노 히토시（규슈대학 한국연구센터장）2016년 3월로 한국연구센터 전임교수인 마쓰바라 다카토시 교수님이 규슈대학을 정년퇴직하게 되셨다. 이를 기념하

여 2015년도 한국연구센터 연보는 마쓰바라 교수의 퇴직기념호로 특별편집하기로 하였다. 현재까지의 마쓰바라 교수님의 연구 및 교육 이력을 소개하는 것으로 이번 연보의 센터장 인사말을 대신하고자 한다.
마쓰바라 다카토시 교수님는 1950년 6월에 시마네현에서 출생하여, 1970년 4월에 학습원대학 문학부 국문학과에 입
학하셨다. 1974년 3월에 졸업 후, 같은 해 4월 학습원대학대학원 인문과학연구과 석사과정（국어국문학）에 진학하셨으
며, 1976년 3월에 동 과정을 수료하고 학습원대학 문학석사 학위를 취득한 후, 동년 4월에 동대학대학원 인문과학연구과
박사과정（국어국문학）에 진학하셨다.
1979년 3월에 동 과정 학점을 취득하여 수료하였다. 첫 직장은 한국 계명대학교였으며, 1979년 4월부터 2년간 일본어교육과 전임강사로 교편을 잡으셨다. 1981년 4월에는 규슈대학 문학부 사학과 조선사강좌의 조수로 부임하여4년간 규슈대학 조수, 그 후에는 오사카예술단기대학부 교양부 전임강사（1985년 4월～）, 간다외국어대학 한국어학과 전임강사（1987년 4월～）, 동 대학 조교수（1991년 4월）를 거쳐 1993년 4월에 언어문화부 조교수로 다시 규슈대학에 부임하셨다. 1997년 9월에는 규슈대학 언어문화부 교수로 승진하셨고, 2000년 4월에는 조직개편에 따라 규슈대학대학원 언어문화연구원 교수가 되셨다.
2003년 4월에는 신설된 규슈대학 한국연구센터의 유일한 전임교수로서 현재까지센터의 교육 및 연구활동의 핵심적인 역할을 담당해 오셨다. 더욱이 2010년 4월부터 2014년 3월까지 2기 4년에 걸쳐 제3대 규슈대학 한국연구센터장을 역임하여 한국연구센터를 이끌어 오셨다. 센터장 퇴임 후에는 2014년 3월부터 새롭게 설립된 규슈대학 아시아태평양미래
연구센터 초대 센터장으로 선임되셨으며, 규슈대학의 글로벌화에 크게 기여하셨다.
그 동안 마쓰바라 교수님은 대학원 비교사회문화연구과, 동 학부, 지구사회통합과합부대학원교육, 한국어교육과 학부생의 이문화교류에 크게 공헌하셨고, 한반도 신화연구, 한국과 일본의 고문서에 관한 연구 등 큰 업적을 남기셨다.
특히 재외일본고서적 조사 프로젝트를 조직하여 중국, 한국, 대만 그리고 서양 여러나라에 소재하는 약 4만 5천 점의일본고서적 서지 데이터 작성을 견인해 오신 점은 높은 평가를 받고 있으며, 최근에도 나가사키현 쓰시마 역사민속자료
관 소장「宗家文庫史料」의 조선역관 발급 한글 서간 조사위원회의 위원장으로 조사를 통괄하고, 에도시대의 일한교류실태를 밝히는 기본자료의 정리에 노력해 오셨다.
마쓰바라 교수님은 한국연구센터를 중심으로 규슈대학과 한국의 대학・연구교육기관과의 연계강화에 노력하셨으며,폭넓은 인적교류를 추진하셨다. 특히, 규슈대학 한국연구센터를 중핵으로 하여 하버드대학・북경대학 등 세계 톱레벨의대학으로 구성된 세계한국학연구 컨소시엄을 결성한 것은 주목해야 할 성과이다. 이는 마쓰바라 교수님의 폭넓고 견실한 네트워크가 있었기에 가능한 것이었으며, 그것 없이 동 컨소시엄의 발전을 논할 수 없다. 또한, 마쓰바라 교수님은 한국연구센터의 교육・연구성과의 대외적인 발신을 매우 중시하여 한국연구센터 재직 중에 20개가 넘는 심포지엄・워크숍 등을 기획・입안하여 운영해 오셨다. 학내외의 여러 기관과의 연계를 목적으로 한 노력에 의해 한국연구센터는 아주높은 사회적 인지도를 획득할 수 있었다.
대학의 교육면에서는 한국연구센터와 아시아태평양미래연구센터가 중심이 되어 문부과학성특별경비로 대학 1,2학년학생을 대상으로 한 “ 일한해협권컬리지 ” 및 “ 아시아태평양컬리지 ” 를 운영하여 글로벌인재 양성교육을 실시하셨다. 참가학생 수는 5년간에 걸쳐 약 500명에 이르게 되었고, 해당 교육프로그램 이수를 계기로 수많은 우수한 학생들이 해외유학에 도전하게 되었다.
마쓰바라 교수님은 규슈대학 한국연구센터의 초창기부터 현재까지 전임교수로서 센터의 교육・연구활동을 이끌어
오셨다. 여기에 그 노고에 대한 감사를 전하고, 마쓰바라 교수님의 건강과 활약을 기원하고자 한다.


2016년 3월韓国研究センター年報 vol.16iii

松原教授の退職によせて
青木玲子（九州大学理事・副学長）
九州大学韓国研究センター松原孝俊教授の定年退職によせて、長年の御活躍をたたえ、感謝の意を表するため、一言申し述べさせていただきます。
1998年11月、当時の韓国国務総理の金鐘泌（キムジョンピル）先生に九州大学で御講演をいただく機会があり、そのおり九州大学は金先生に対し名誉博士号を授与いたしました。これをきっかけに、日本における韓国・韓国
学研究を支援する目的から、韓国政府は九州大学に対し多額の研究支援をおこなうこととなります。九州大学としては、これに応えるため、日本の国公立大学としては初めて「韓国研究」に取り組む研究施設として、翌1999
年12月17日に我が韓国研究センターを設置致しました。
この韓国研究センターの設置に際し、松原孝俊教授は言語文化部から籍を移され、以後定年退職御迎えになる
今日まで、ただお一人の専任教授として韓国研究センターの充実・発展に寄与されました。おかげさまで、韓国研究センターは九州大学はもとより国内における韓国研究・韓国学教育の拠点として認知され、また韓国の教育・研究関係者および関係機関にも幅広く関心をもたれる存在として成長することができました。
とりわけ特筆すべきは、九州大学韓国研究センターを中核とする「世界韓国研究コンソーシアム」の立ち上げでしょう。ハーバード大学、北京大学等からなるこのコンソーシアムは世界中の韓国学研究者の集いの場であり、若い大学院生たちの貴重な研究成果発信の場となっているようです。この組織も松原教授の幅広い人的ネット
ワークやその信望を抜きには成功しなかったと仄聞しております。
これらに加え、韓国研究センターを基盤に松原孝俊教授がとりわけ強力にすすめてきたのが、大学にはいったばかり学生を対象とした教育プログラムでした。松原教授は「日韓海峡圏カレッジ」を企画・立案し、主体的に運営されてきました。これらのプログラムは日本と韓国の大学生が両国を行き来し、生活をともにし、日韓の近未来の諸課題について考え、語りあうものです。さらに昨年度からは「アジア太平洋カレッジ」と装いを改め、
日韓の関係を米国・ハワイという視点から捉え直そうとする、きわめて意欲的な内容となっております。
先般、韓国研究センターは第一回「日韓の教育交流への貢献に対する大臣表彰」をうけるという栄誉に浴しましたが、「日韓海峡圏カレッジ」や「アジア太平洋カレッジ」の成功が文部科学大臣表彰にいたる大きな理由の一つであったと認識しております。すなわち、松原孝俊教授の先見性と大いなる指導力の賜といって過言ではありません。まさしくご勇退される松原孝俊教授の花道を飾るにふさわしい慶事となりました。
末筆になりますが、松原教授には九州大学に理事・副学長として赴任して以来大変お世話になりました。今日までのご厚誼に対しては全く感謝の言葉もみつかりません。本当にありがとうございました。松原教授の今後
益々のご健勝とご活躍を祈念して、ご勇退の餞にかえたいと存じます。長い間、まことにありがとうございました。

iv

韓国研究センター年報 vol.16

마쓰바라 교수의 정년퇴임 기념호에 부쳐아오키 레이코（규슈대학 이사・부총장）규슈대학 한국연구센터 마쓰바라 다카토시 교수님의 정년퇴임을 맞아 그동안의 활동에 대한 감사의 마음을 전하고자합니다.
1998년 11월 당시 한국 국무총리였던 김종필 선생님이 규슈대학에서 강연할 기회가 있었는데, 그 때 규슈대학은 김종필 선생님께 명예박사 학위를 수여하였습니다. 이를 계기로 한국정부는 일본에서의 한국・한국학 연구를 지원할 목적으로 규슈대학에 많은 연구지원을 하게 되었습니다. 규슈대학은 이에 보답하기 위하여 일본 국공립대 중에서는 처음으로‘ 한국연구 ’ 를 수행하는 연구시설로 1999년 12월 17일에 한국연구센터를 설립하였습니다.
이 한국연구센터가 설립될 때, 마쓰바라 다카토시 교수님은 언어문화부에서 한국연구센터로 소속을 바꾸셨고, 이후정년퇴임을 하시는 지금까지 단 한 명의 전임교수로서 한국연구센터의 충실화와 발전에 기여해 오셨습니다. 덕분에 한국연구센터는 규슈대학을 비롯하여 국내외의 한국연구・한국학 교육의 거점으로 인정받게 되었고, 또한 한국의 교육・연구관계자 및 관계기관에도 널리 주목을 받는 연구기관으로 성장할 수 있었습니다.
특히 주목해야 할 것은 규슈대학 한국연구센터를 핵심으로 하는 ‘ 세계한국연구컨소시엄 ’ 의 조직일 것입니다. 하버드대학교와 북경대학교 등이 참여하고 있는 이 컨소시엄은 세계 한국학 연구자가 모이는 자리가 되었으며, 젊은 대학원생들의 귀중한 연구성과를 발신하는 자리가 되었습니다. 이 조직도 마쓰바라 교수님의 넓은 인적 네트워크와 두터운 신망이 없었다면 성공할 수 없었을 것입니다.
그 이외에 한국연구센터를 기반으로 마쓰바라 교수님이 특히 강력하게 추진한 것은 대학 신입생을 대상으로 한 교육프로그램이었습니다. 마쓰바라 교수님은 ‘ 일한해협권컬리지 ’ 를 기획・입안하여 주체적으로 운영해 왔습니다. 이 프로그램은 일본과 한국의 대학생이 양국을 방문하여 생활을 같이 하면서 일본과 한국이 안고 있는 여러문제에 대해서 생각하고 논의하는 프로그램입니다. 작년도부터는 ‘ 아시아태평양컬리지 ’ 로 발전시켜 일한관계를 미국 하와이에서 새롭게 바라보고 그 역할을 논의하는 의욕적인 프로그램으로 탈바꿈하였습니다.
얼마 전에 한국연구센터는 제1회 ‘ 일한 교육교류 공헌에 대한 대신 표창 ’ 을 받았습니다만, ‘ 일한해협권컬리지 ’ 와 ‘ 아시아태평양컬리지 ’ 의 성공이 문부과학대신 표창을 받게 된 큰 이유의 하나였다고 인식하고 있습니다. 즉, 마쓰바라 교수님의 선견성과 큰 지도력의 결과라고 할 수 있습니다. 곧 정년퇴임하시는 마쓰바라 교수님을 축하하는 경사스러운 일이었습니다.
규슈대학의 이사・부총장이 된 이후 마쓰바라 교수님으로부터 많은 도움을 받았습니다. 어떤 말로 감사의 말씀을 드려야 할지 모르겠습니다. 진심으로 감사드립니다. 앞으로 마쓰바라 교수님의 건승과 활약을 기원하면서 감사의 마음을대신하고자 합니다. 감사합니다.

韓国研究センター年報 vol.16v큐슈대 한국학연구소의 기억과 마쓰바라 교수박명규（서울대 교수, 통일평화연구원장）필자를 포함하여 한국인들에게 일본은 가본 적이 없어도 꽤 잘 알고 있다고 여겨지는 나라의 하나다. 대중에게 오랜 양국 간 인연과 역사적 경험에서 오는 친밀감이 있는가 하면 식민지 경험에서 비롯된 거리감이 한켠에 뚜렷하다. 기술산업적 연관효과에 대한 경제적 협력관계를 중시하는 목소리가 있는 반면 독도문제처럼 민감한 영역에서는 불신과 분쟁도
뚜렷하다. 젊은 세대에게는 일본의 문학과 에니메이션을 비롯한 문화적 영향도 적지 않다. 그런 탓에 한국 사람들에게 일본의 이미지는 복합적이고 다원적이다.
19세기 말 이래의 사회사를 전공한 필자에게도 일본은 언제나 고려되어야 하는 상수와도 같았다. 일본의 근대화과정을 고려하지 않고서는 19세기 말 이래의 동북아시아, 특히 한반도의 사회변동은 설명되지 않기 때문이다. 한국근현대사의 전 영역에서 일본은 긍정적이든 부정적이든 중요한 변수로 작용했고, 따라서 암묵적으로나마 일본근현대사에 대한이해가 동반될 수밖에 없었다. 실제로 박사논문을 준비하면서 일본 메이지 유신기 정치변동에 대한 자료들을 하바드 엔칭 도서관에서 찾아 읽었을 때 나는 그것을 일본연구라고 생각하지 않고 한국연구의 일환이라고 느꼈을 정도였다. 그럼에도 불구하고 실제 일본을 현장에서 경험한 적은 거의 없었다. 내가 글 속에서 감지하는 일본과 실제 21세기 일본은 얼마나 같고 다른지, 어느 정도 민주화되었고 어느 정도 국제화되었는지 실감으로 확인할 기회는 좀처럼 없었다. 당연히 책에서 얻은 지식과 선친의 유학회고담, 그리고 증대하는 학생들의 일본문화에 대한 관심 사이의 거리감이 점점 커져서 이지적 불균형을 극복하지 않으면 안되겠다는 생각을 강하게 하곤 했다.
이런 나에게 큐슈대학 한국학연구소에서의 3개월은 매우 귀한 경험이었다. 짧은 기간이었지만 일본과 일본인, 일본문화의 양식을 다소나마 느껴본 유익하고 즐거운 시절이었다. 한국학연구소의 조용한 2층 연구실에서, 하카다의 상점거리에서, 후쿠오카 박물관에서, 그리고 숙소에서 학교를 오가던 자전거 통근길에서 나는 일본의 분위기를 느끼려 애썼다. 그일환으로 큐슈와 한반도 사이에서 이루어졌던 인적, 물적 교류의 흔적들을 탐방하려는 노력도 했다. 근현대의 시간에서는 잡히지 않는 훨씬 오래된 한일의 문화교류의 흔적들을 박물관이나 전시관에서 발견할 때마다 내 식견이 넓혀지는 보람을 경험했다. 또 국가 간 관계에서는 포착되지 않는 지방차원, 민간수준의 다양한 교류와 접촉의 흔적, 그 오랜 시간성속에서 변형되고 습합되면서 이어져온 문화교류의 양상들을 확인하는 기회도 가졌다. 그런 경험들은 때로는 새로운 배움으로, 때로는 아픈 교훈으로, 때로는 경이로운 탄성으로 내 좁은 시야를 넓혀주었다.
마쓰바라 교수님을 만난 것은 이 점에서 특히 큰 도움이었다. 마쓰바라 교수님은 당시 한국학연구소의 여러 일들을 도맡고 계셨는데 각종 자료로 빼곡이 차 있었던 연구실과 항상 부지런하게 일에 열중하시던 모습이 생각난다. 당시 한일관계의 연구자들은 대체로 정치경제적 관점을 중시했던 탓에 깊고 넓게 작용하는 문화의 영역에 관심을 보인 학자가 많지
않았다. 하지만 마쓰바라 교수님은 그때도 한일 사이의 오랜 역사적 흐름을 문화와 사람의 차원에서 주목해야 한다고 강조하시곤 했다. 구수한 한국어 구사능력과 사람을 편하게 하는 소탈함 속에서 열린 학자들에게서 발견되는 여유와 인간미를 강하게 느꼈다. 이후에도 마쓰바라 교수님과의 인연은 계속 이어져 미국의 버클리 대학에서, 또 서울의 여러 학술회의에서 만났는데 교수님의 관심이 동아시아의 문화교류와 인적소통의 오랜 과거를 역사적 차원에서 접근하는 것을 넘어서 21세기 세계화, 지구화 시대를 맞은 현재 동북아의 미래를 내다보고 학술교류와 문화소통의 필요성에까지 이르고 있음을 확인하고 놀라워했던 기억이 새롭다.

vi

韓国研究センター年報 vol.16이제 정년을 맞이하신다니, 아쉬운 생각이 앞선다. 하지만 다르게 생각하면 번잡한 학교 안팎의 일에서 벗어나 좀 더편안한 환경에서 평소의 관심과 열정을 이어갈 새로운 전환이라고 생각할 수도 있다. 늘 부지런하고 열정적이신 마쓰바라 교수님이니까 정년이라는 제도적 틀을 훌쩍 뛰어넘는 새로운 생활을 개척하실지도 모르겠다. 다만 항상 건강하시기를 바라며, 그간의 바쁜 생활에서 찾지 못했던 여유로움과 자유로움을 만끽하시기를 기원하는 마음이다. 동시에 마쓰바라 교수님이 애써 다져놓은 큐슈대 한국학연구소가 더욱 발전하기를 진심으로 바란다.

韓国研究センター年報 vol.16

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韓国研究センター年報 vol.16

松原孝俊研究業績
１．著書⑴ 『研究資料集成朝鮮神話』神田外語大学、1991年６月、625頁⑵ 『釜山広域市立市民図書館所蔵・古書目録』釜山広域市立市民図書館、1995年４月、285頁⑶ 『韓国書誌情報目録（日本語版）』私家版、2002年12月、238頁⑷ 『韓国書誌に関する日本語情報目録』言語文化叢書６、九州大学言語文化研究院、2003年３月、376頁⑸ 『在外日本関係資料調査及び研究論著目録』2003年12月、65頁⑹

松原孝俊編『國立台灣大學圖書館典藏日文善本解題圖録』台湾大学図書館、2009年12月

２．共著・共編著⑴ 『朝鮮語を学ぼう』（菅野裕臣ほかと共編著）三修社、1987年10月、342頁⑵ 『コスモス朝和辞典』（菅野裕臣ほかと共編著）白水社、1988年11月、1053頁⑶ 『比較神話学の展望』（松村一男と共編）青土社、1995年12月、414頁⑷ 『韓国入門 ― ことばと文化』（松原孝俊編）東方書店、1998年７月、285頁（改訂第２版、2002年５月、292
頁）⑸ 『グローバル時代の朝鮮通信使研究』（松原孝俊編）、花書院、2010年12月⑹ 『Readings in Korean Studies ― 世界の次世代韓国研究のために』（申鎬・三阪一徳と共著）花書院、2013年７月、347頁⑺ 『対馬宗家文庫史料：朝鮮訳官発給ハングル書簡調査報告書』（岸田文隆、金東哲ほか５名との共著）長崎県教育委員会、2015年３月、536頁⑻ 『日韓が共有する近未来へ』（崔慶原と共著）本の泉社、2015年６月、251頁

３．報告書
⑴

報告書『ソウル大学校中央図書館所蔵日本語古典籍目録』韓国及び中国に残置された日本語古典籍・日本史
関係史料調査とその情報化に関する研究会、2000年３月、176頁⑵

中間報告書『台湾・朝鮮・満州に設立された日本植民地期各種図書館所蔵日本古典籍の書誌的研究』2001年
３月、241頁⑶

報告書『台湾大学所蔵日本古典籍調査』2002年３月、376頁⑷

報告書『台湾・朝鮮・満洲に設立された日本植民地期各種図書館所蔵日本古典籍の書誌的研究』2002年３月、736頁⑸

報告書『世界の中の韓国研究 ― 九州大学韓国研究センターの使命 ― 』2002年３月、114頁⑹

報告書『中国東北部における日本語資料 Network 化に関する基礎的研究』2004年３月、392頁⑺

報告書『東アジア所在日本語古典籍調査のデータベース構築のための国際会議』2004年３月、164頁⑻

報告書『ドイツ語圏所在日本語関係資料のデータベース化に関する基礎的調査研究 ― 旧東ドイツとポーラ
ンド西部旧ドイツ領を中心として』2004年３月、199頁⑼ 報告書『ソウル大学校中央図書館所蔵日本語古典籍目録

中間報告書』2004年３月、222頁

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ix

⑽ 報告書『2003年度

韓国国際交流財団

研究成果報告書（「環日本海地域を研究する大学等研究機関 Network

化のための基礎的研究」・「韓国研究センターの成果と展望：1999～2003」）』2004年３月、279頁⑾ 中間報告書『緊急調査：20世紀を日本統治期朝鮮半島で生活した民衆のライフヒストリー調査』2005年３月、
187頁⑿ 報告書『朝鮮本に関する書誌学的データベースの構築』2005年３月、第一分冊：118頁、第二分冊：524頁⒀ 報告書『韓国国際交流財団

2004年度共同研究助成

研究成果報告書』2005年３月、98頁⒁ 報告書『日韓学問共同体構築の試み ― 20世紀朝鮮半島民衆史の再構成』2005年３月、158頁⒂ 報告書『東アジア出版文化の研究 ― 学問領域として書誌・出版の研究を確立するために ― 』別冊５「朝鮮本に関する書誌学的データベースの構築」2005年３月、641頁⒃ 報告書『ドイツ語圏所在日本語関係資料のデータベース化に関する基礎的調査研究 ― 旧東独逸とポーラン
ド西部旧ドイツ領を中心として ― 』2005年５月、178頁⒄ 日韓文化交流基金

2005年度日韓青少年・草の根交流事業

助成報告書『環太平洋韓国研究コンソーシアムを活用した日韓青少年によるオーラルヒストリー調査』2005年10月、160頁⒅ 報告書『緊急調査：20世紀を日本統治期朝鮮半島で生活した民衆のライフヒストリー調査（本冊上）』2006
年３月、160頁⒆ 報告書『緊急調査：20世紀を日本統治期朝鮮半島で生活した民衆のライフヒストリー調査（本冊下）』2006
年３月、210頁⒇ 2005年度サントリー文化財団研究助成研究成果報告書『ヨーロッパ所在日本語関係資料のデータベース化に関する基礎的研究』2006年８月、250頁㉑ 『日韓海峡圏学生サミット実行委員会報告書』日韓文化交流基金：2006年度日韓青少年・草の根交流事業、
国際交流基金：2006年度市民青少年交流プログラム、2006年12月、85頁㉒ 中間報告書『東アジアにおける日本語資料所在と現状に関する調査』本冊

上2007年３月、158頁㉓ 中間報告書『東アジアにおける日本語資料所在と現状に関する調査』本冊

下2007年３月㉔ 報告書『環太平洋韓国学コンソーシアムを活用した九州大学次世代韓国研究者育成プログラムの開発』平成18年度九州大学教育研究プログラム研究拠点プロジェクト（Ｃタイプ）、2007年３月㉕ 中間報告書『「昭和20年８月15日」植民地支配終焉と朝鮮解放の歴史像再構築 ― 民衆史の視点から』平成18年度科学研究補助金

基盤研究（Ｂ）（一般）2007年３月㉖ 『スタンフォード大学フーバー研究所所蔵資料抄』（松原孝俊編）2007年３月、390頁㉗ 報告書『東アジアにおける日本語資料所在と現状に関する調査』平成19年度科学研究補助金

基盤研究（Ｂ）（海外調査）2008年３月、192頁㉘ 報告書『在外日本語資料所在と現状に関する調査報告書』平成19年度科学研究補助金

基盤研究（B）2008

年３月、190頁㉙ 研究成果中間報告書『「昭和20年８月15日」植民地支配終焉と朝鮮解放の歴史像再構築 ― 民衆史の視点から ― 』平成19年度科学研究補助金

基盤研究（Ｂ）（一般）2008年３月、245頁㉚ 報告書『「昭和20年８月15日」植民地支配終焉と朝鮮解放の歴史像再構築 ― 民衆史の視点から ― 』平成20年度科学研究補助金

基盤研究（Ｂ）（一般）、2009年３月、162頁㉛ 平成20年度科学研究費報告書別冊『京城日本人世話会関連資料 ― 戦後在朝日本人の援護活動・引揚げ事業を中心に ― 』2009年３月、202頁

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韓国研究センター年報 vol.16

㉜

報告書『ボストン美術館所蔵日本古典集成』平成22年度科学研究費、2011年３月、80頁㉝

報告書『ボストン美術館所蔵日本古典集成』平成23年度科学研究費、2012年３月、154頁

４．論文（１のＡ）「海外の類型伝承」①（『講座日本の神話』第１巻、ぎょうせい、106～122頁、1983年３月）（１のＢ）「海外の類型伝承」②（『講座日本の神話』第２巻、ぎょうせい、105～112頁、1983年４月）（１のＣ）「海外の類型伝承」③（『講座日本の神話』第３巻、ぎょうせい、87～96頁、1983年２月）（１のＤ）「海外の類型伝承」④（『講座日本の神話』第４巻、ぎょうせい、141～146頁、1983年５月）⑵ 「朝鮮族譜と始祖伝承」（上）（『史淵』第120号、九州大学文学部、151～186頁､ 1983年３月）⑶ 「朝鮮族譜と始祖伝承」（中）（『史淵』第121号、九州大学文学部、93～145頁、1984年３月）（４のＡ）「妖怪トケビと人間のコミュニケーション」（『ユリイカ』1985年２月号、青土社刊、50～59）（４のＢ）「妖怪トケビと人間のコミュニケーション」（『韓国・日本の説話研究』仁荷大学校出版部、270～284
頁再録、1987年９月）⑸ 「妖怪トケビ再考」（『浪速短期大学紀要』第10号、48～71頁、1985年３月）⑹ 「三輪山説話と処容説話」（『日本研究 ― 言語と伝承』角川書店『89～105頁、1989年12月』⑺ 「朝鮮における伝説生成のメカニズムについて…主に琉球王子漂着譚を中心として」（『朝鮮学報』137号、朝鮮学会、115～154頁、1991年10月）⑻ 「比較説話学から見た『興夫伝』」（杉山書店『朝鮮文学論叢』大谷森繁博士還暦記念論叢、147～166頁、1992
年２月）（９のＡ）「神話学から見た『広開土王碑文』」（『朝鮮学報』145号、朝鮮学会、１～54頁、1992年10月）（９のＢ）「神話学から見た『広開土王碑文』」（『韓国叙事文学史の研究』中央文化社、1995年５月、513～567頁に増補・転載）⑽ 「朝鮮の『手無し娘』のふるさと」（『口承文芸研究』第16号、日本口承文芸学会、13～28頁、1993年３月）⑾ 「日本人学習者に必要な辞典記述」（韓・日国際学術会議『外国語教育の再定立』忠南大学校、1993年10月）⑿ 「朝鮮の『炭焼長者』系説話の比較研究序説」（『口承文芸研究』第17号、日本口承文芸学会、39～52頁、1994
年３月）⒀ 「韓国語教育における基本語彙の一試案」（金延宣・申忠均・趙眞景と共著）（『21世紀の外国語教育の展望』
九州大学言語文化部、89～99頁、1994年10月）⒁ 「姜南周の詩的世界」（『言文論究』第６号、九州大学言語文化部、159～167頁、1995年３月）（『詩文学』第25巻第11号、1995年11月号、115～127頁に転載）⒂ 「牟頭婁墓誌の神話学的研究」『日本古代の伝承と東アジア』吉川弘文館、205～247頁、1995年３月⒃ 「失われた高句麗神話の世界」『比較神話学の展望』青土社、1995年12月、178～203頁⒄ 「朝鮮食文化研究の基礎資料としての古歳時記」『助成研究の報告』第５号、（財）味の素食の文化センター、
67～71頁、1995年11月⒅ 「『東国歳時記』の著者洪錫謨について」『言文論究』第６号、九州大学言語文化部、63～71頁、1996年３月⒆ 「在日韓国人・朝鮮人の文化変容 ― 特に九州における済州島人の祖先祭祀と民俗宗教の変容を中心として」（玄丞桓と共著）『比較社会文化』第２号、九州大学大学院比較社会文化研究科、163～175頁、1996年３月⒇ 「コンピュータ画像処理により可読された『牟頭婁墓誌』釈文に関する研究」『平成７年度年報』福武学術文

韓国研究センター年報 vol.16

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化振興財団、1996年11月、67～76頁㉑ 「朝鮮神話研究の最前線 ― 檀君神話を中心として」『ユリイカ』1997年２月号、97～101頁㉒ 「雨森芳洲と対馬藩「韓語司」の設立経緯をめぐって」（趙眞璟との共著）『日本論集』第９号、韓国・中央大学校日本学研究所、1997年２月、31～55頁㉓ 「雨森芳洲と対馬藩「韓語司」における学校運営をめぐって」（趙眞璟との共著）『比較社会文化』第３巻、九州大学大学院比較社会文化研究科、1997年３月、149～159頁㉔ 「雨森芳洲と対馬藩『韓語司』での教育評価について」（趙眞璟との共著）『言語科学』第32号、九州大学言語文化部、1997年３月、105～122頁㉕ 「厳原語学所と釜山草梁語学所の設立と廃止をめぐって」（趙眞璟との共著）『言文論究』第８号、九州大学言語文化部、1997年３月、47～59頁㉖ 「琉球の朝鮮語通詞と朝鮮の琉球語通詞」『歴代宝案研究』第８号、沖縄県立図書館史料編纂室、1997年３月、33～55頁㉗ 「『淑香伝』形成年代再考」（曹喜雄との共著）『古典文学研究』第12輯、1997年３月、115～151頁㉘ 「朝鮮から琉球へ、琉球から朝鮮への漂流年表」（小林茂・六反田豊との共著）『歴代宝案研究』第９号、沖縄
県立図書館史料室、1998年３月、73～136頁㉙ 「韓国のイエンニヤギ」『国文学』1999年12月号、12～19頁㉚ 「釜山市立図書館略史（1910年～1938年を中心に）」『韓国言語文化研究』第２号、2002年４月、１～27頁㉛ 「考古学と朝鮮神話研究」『韓半島考古学論叢』2002年、609～619頁㉜｢南の島の朝鮮語通詞 ― 石垣島の事例｣『国文学』第48巻12号、2003年10月、65～73頁㉝ 「日本最初の外国語学校「対馬藩『韓語司』」嶋村初吉編著『対馬新考』梓書院、2004年12月、149～176頁㉞ 「スタンフォード大学フーバー研究所所蔵

日本関係資料目録」有馬学、中野等『九州大学

21世紀 COE プ

ログラム（人文科学）東アジアと日本 ― 交流と変容 ― 第２号』2005年２月、81～150頁㉟ 「朝鮮半島の神話」『世界神話事典』角川選書375､ 2005年３月10日、333～341頁㊱ 「朝鮮本書誌学的データベース構築のために」『韓国言語文化研究』第８号、2005年３月、１～23頁㊲

Takatoshi Matsubara・Ho Shin・ Chad Waker・SangJinChoi・Michihiko Shinjo「Korea-Japan Joint Exploratory

Study of Colonial Korea: Interview Study and Urban Field Survey of Gunsan（群山），Korea」『韓国言語文化研究』第13号、2006年12月、25～40頁㊳ 「植民地期在住日本人に関する『ネットワーク』調査」『平成18年度科研費報告書』（代表：石川捷治）、５～
197頁、2006年３月㊴ 「グローバル時代の韓国舞踏 ― 崔承喜論」『ウリチュム研究』第４号、2007年、171頁～221頁㊵ 「群山永和洞（旧大和町、旭町）土地台帳調査」『韓国言語文化研究』第15号、2008年、１～54頁㊶ 「植民地空間京城の『駱駝山房書屋主』藤田良策」『韓国言語文化研究』第16号、2008年、１～18頁㊷ 「『敗戦国ニッポン』に帰りたくなかった日本人」『平成20年度科学研究補助金報告書』2009年３月、45頁～
71頁㊸ 「国籍と法的地位：敗戦国ニッポンに帰りたくなかった日本人」ソウル大学校奎章閣韓国研究センター主催
ワークショップ・プロシーディング、2009年、29～37頁㊹ 「日本における韓国研究の現状と展望」『世界における韓国研究の現状と展望』2009年11月、25～39頁㊺ 「『帝国』日本を舞う」『高麗大学校日本研究センター』ワークショップ・プロシーディング、2009年、１～xii

韓国研究センター年報 vol.16

38頁㊻ 「朝鮮を囲む四つのボーダー【華夷秩序と西洋型国際秩序】」『別冊

環⑲

日本の「国境問題」現場から考える』藤原書店、2012年、162～178頁㊼ 「朝鮮半島の神話」『世界神話事典

世界の神々の誕生』、角川文庫、2014年、37頁～48頁㊽ 「筆談唱和に『旧法あり』― 草場珮川著『津島日記』を中心に ―」『韓国言語文化研究』第21号、１～11頁、
2015年

５．総説
⑴ 「埋もれた神話の復権」『フォーク・ロア』第４号、（ジャパンパブリッシャー刊、135～138頁、1978年４月）（２のＡ）「天降神話の構造と論理」（その１）（『上代文学研究』第４号、24～37頁1978年12月号）（２のＢ）「天降神話の構造と論理」（その２）（『上代文学研究』第５号、21～28頁）、1979年12月号）⑶ 「出雲大社」「巨人伝説」「洪水神話」「シバ」「シャマニズム」「神話」「神話学」「太陽の神話」「月の信仰と神話」「天地創造神話」「日食と信仰」「火」「ビシュヌ」「北欧神話」（『現代百科事典』ぎょうせい刊、1981年４月）⑷ 「朝鮮への漂流と琉球への漂流」（『ミュージアム九州』第15号、博物館建設推進九州会議、54～58頁、1984年12月号）⑸ 「韓国説話学界の動向」『説話伝承学会誌』第３号、説話伝承学会、205～213頁、1985年４月）⑹ 「生き続ける民族芸能」（『世界の地理』韓国編、1985年４月号、朝日新聞社刊、194～196頁）⑺ 「姓・本貫・族譜」（『基礎ハングル』三修社、1985年12月号、33～35頁）⑻ 「姓と名」（『NHK ラジオ

ハングル講座テキスト』日本放送出版協会、1986年１月号、68～70頁）⑼ 「朝鮮族譜に現れた系譜観とその変質過程」（『第１回 Korea 学会研究報告』Korea 学会、76～81頁、1986年２月）⑽ 「説話と思想」（『説話伝承学会誌』第４号、説話伝承学会、66～81頁および96～116頁、1987年４月）⑾ 「書評

神話の世界」（吉田敦彦・松村一男共著、有斐閣刊）（『日本文化会議』1987年11月号、37～39頁）⑿ 「朝鮮における『人間と動物』譚」（『口承文芸研究』第13号、日本口承文芸学会、９～21頁、1990年３月）⒀ 「『失郷民』の地図」（『現代コリア』1990年11月号）⒁ 「『朝鮮書物同好会報』について」『神田外語大学図書館便り』第１号、２頁、1991年12月⒂ 「東アジアにおける『文化の流れ』について」『神田外語大学日本研究所通信』第１号、５～６頁、1993年３月⒃ 「韓国文学」『世界の歴史・韓国』（金両基ほかと共著）新潮社、239～253頁、1993年５月⒄ 「訳注『中国小説類の韓来記事』（李能雨・著）」『言語文化論究』第５号、九州大学言語文化部、167頁～187
頁、1994年３月⒅ 「21世紀型の文化交流を考える 」『韓日海峡圏未来フォーラム』釜山発展研究院、62～65頁、1994年10月⒆ 「蝦夷に漂着した朝鮮人」『九州歴史』58号、九州歴史大学、12～14頁、1995年５月⒇ 「韓国における沖縄研究の動向」（『沖縄の歴史情報』ニューズレター、第５号、10～11頁、1995年７月）㉑ 「食文化を通して日本・韓国・世界を探る」『さいぶ』407号、西部ガス、30～31頁、1996年４月㉒ 「雨森芳洲の外国語教授法について」『中央大学校日本研究所国際学術発表会要旨集』中央大学校日本研究所、９～11頁、1996年６月

韓国研究センター年報 vol.16xiii

㉓ 「命を五年縮候 ― 雨森芳洲と田川孝三博士」『RADIX』第11号、九州大学全学共通教育広報、1997年１月、４～５頁㉔ 「朝鮮から琉球へ、琉球から朝鮮への漂流年表」（小林茂との共著）『漂流・漂着からみた環東シナ海の国際交流』平成８年度科学研究費報告書、1997年３月、67～94頁㉕ 「『憲章姓家譜』解読及び解題」（豊見山和行との共著）『漂流・漂着からみた環東シナ海の国際交流』平成８年度科学研究費報告書、1997年３月、25～53頁㉖ 「松原新右衛門『朝鮮物語』解読及び解題」（木部和昭との共著）漂流・漂着からみた環東シナ海の国際交流』
平成８年度科学研究費報告書、1997年３月、55～101頁㉗ 「韓国語圏のウェッブページ」『言文フォーラム』第16号、1997年３月、10頁㉘ 「書評：稲田浩二『昔話の源流』」『口承文芸研究』第21号、1998年３月、156～162頁㉙ 「物語以前・物語の誕生・物語の変容」『口承文芸研究』第22号、日本口承文芸学会、1999年３月㉚ 『座談会：ソウル大学所蔵合巻を中心に』『国文学』第46巻７号、2001年６月、６～27頁㉛ 「21世紀ハ韓日文化競争時代 ― 日本カラ見タ韓国」韓国国際交流財団編『韓国ト世界ノ出会イ』（韓文）2002
年７月、34～61頁㉜ 「日韓文化交流は、着実に、絶えることなく」（報告書『韓国国際交流財団

2004年度コロキウム開催助成金

事業成果報告書』2005年３月㉝ 「領土権をめぐるマスコミ報道」『機』藤原書店、2012年10月15日

６．翻訳⑴ 『韓国の民俗文化財』第１巻…民俗芸能篇、韓国文化財管理局、監訳担当、岩崎美術社刊、333頁、1989年９月⑵ 『韓国民間伝説集』その１（崔常壽著

通文館刊、1947年初版、1983年再版））、私家版、1991年⑶ 訳註「中国小説類の韓来記事」（李能雨・原著）『言語文化論究№５』九州大学言語文化部、1994年３月⑷ 「韓国南海諸島の説話の位相」（姜南周・著）『比較民俗学会報』第15巻第１号、20～22頁、1994年５月⑸ 詩「行ってみたい狩猟時代」ほか３編『釜山詩人たちの詩』海園出版社、11～21頁、1996年４月⑹ 「朝鮮時代後期の漂民の送還を通してみた朝鮮・琉球関係」（李薫・著）金明美・共訳、『歴代宝案研究』第８号、沖縄県立図書館史料編纂室、1997年３月、１～32頁⑺ 「1945年以前の吉林省朝鮮族学校」（李錫琪著『吉林省志』巻三十七／教育志第十章）金珽実訳、監修、『韓国言語文化研究』第２号、九州大学韓国言語文化研究会、2002年４月、47～64頁⑻ 「国語発達史」（朴炳采『国語発達史』1989年、世英社）石橋道秀訳監修、『韓国言語文化研究』第７号、九州大学韓国言語文化研究会、2004年７月⑼ 「東アジアにおける自然と文学を考える」（高銀著）山里勝巳他編『国際シンポジウム沖縄2003

自然と文学のダイアローグ』彩流社、2004年９月、129～134頁⑽ 「朝鮮古典籍の形態」（尹炳泰著）新城道彦訳監修、『韓国言語文化研究第８号』、九州大学韓国言語文化研究会、2005年３月、24～84頁

７．研究調査⑴ 『韓国文化を考える』神田外語大学韓国語学科教材、402頁、1991年６月

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韓国研究センター年報 vol.16

⑵ 『朝鮮語における関連表現の調査報告』神田外語大学韓国語学科、228頁、1992年４月⑶ 『韓国の沖縄関係資料（1）』文部省科学研究費重点領域「沖縄の歴史情報」研究報告書（課題番号07205203）
355頁、1995年３月⑷ 『馬渡住宅の壁書きに関する報告書』大牟田市地域振興課、24頁、1995年３月⑸ 「『牟頭婁墓誌』墨書銘の画像処理に関する報告書」福武学術文化振興財団平成六年度報告、13頁、1996年６月⑹ 『朝鮮史料の中の琉球沖縄関係資料情報』文部省科学研究費重点領域「沖縄の歴史情報」研究報告書（課題番号07205203）、1998年５月⑺ 「ソウル大学校中央図書館所蔵日本語古典籍目録」報告書『韓国及び中国に残置された日本語古典籍・日本史
関係史料調査とその情報化に関する基礎的研究』、2000年３月、１～176頁⑻ 「ソウル大学中央図書館所蔵貴重本リスト」中間報告書『台湾・朝鮮・満州に設立された日本植民地期各種図
書館所蔵日本語古典籍の書誌的研究』、2001年３月、115～116頁⑼ 「大邱・釜山市立図書館貴重本リスト」中間報告書『台湾・朝鮮・満州に設立された日本植民地期各種図書館
所蔵日本語古典籍の書誌的研究』、2001年３月、117頁⑽ 「遼寧省図書館所蔵日本語古典籍目録」中間報告書『台湾・朝鮮・満州に設立された日本植民地期各種図書館
所蔵日本語古典籍の書誌的研究』、2001年３月、118～241頁⑾ 「中国遼寧省立図書館蔵朝鮮古籍書目」『言語文化論究』第14号、2001年７月、263～287頁⑿ 「台湾大学総図書館所蔵日本典籍目録」報告書『台湾大学所蔵日本古典籍調査』、2002年３月、113～376頁⒀ 「大韓民国国立中央図書館所蔵日本典籍目録」報告書『台湾・朝鮮・満洲に設立された日本植民地期各種図書
館所蔵日本語古典籍の書誌的研究』、2002年３月、181～674頁⒁ 「釜山広域市立市民図書館日本古書目録」報告書『台湾・朝鮮・満洲に設立された日本植民地期各種図書館所
蔵日本語古典籍の書誌的研究』、2002年３月、675～716頁⒂ 「慶北大学図書館所蔵日本古典籍目録」報告書『台湾・朝鮮・満洲に設立された日本植民地期各種図書館所蔵
日本語古典籍の書誌的研究』、2002年３月、717頁⒃ 「東北師範大学図書館所蔵日本典籍目録」報告書『台湾・朝鮮・満洲に設立された日本植民地期各種図書館所
蔵日本語古典籍の書誌的研究』、2002年３月、718～729頁⒄ 「遼寧省図書館所蔵日本古典籍目録」報告書『台湾・朝鮮・満洲に設立された日本植民地期各種図書館所蔵日本語古典籍の書誌的研究』、2002年３月、730～734頁⒅

吉林省図書館所蔵日本古典籍目録」報告書『台湾・朝鮮・満洲に設立された日本植民地期各種図書館所蔵日本語古典籍の書誌的研究』、2002年３月、735～736頁⒆ 「大邱広域市立中央図書館所蔵日本古典籍目録」『韓国言語文化研究』第２号、九州大学韓国言語文化研究会、2002年４月、65～80頁⒇ 「黒龍江大学図書館所蔵日本古典籍目録」報告書『中国東北部における日本語資料 Network 化に関する基礎的研究』2004年３月、340～341頁㉑ 「遼寧省図書館所蔵日本古典籍目録」報告書『中国東北部における日本語資料 Network 化に関する基礎的研究』2004年３月、342～392頁㉒ 「ドイツ国内所蔵別日本古典籍目録」報告書『ドイツ語圏所在日本語関係資料のデータベース化に関する基礎的調査研究 ― 旧東ドイツとポーランド西部旧ドイツ領を中心として』2004年３月、105～186頁

韓国研究センター年報 vol.16

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㉓ 「ソウル大学校中央図書館所蔵日本語古典籍目録（貴重本・普通本・草双紙）」報告書『ソウル大学校中央図書館所蔵日本語古典籍目録

中間報告書』2004年３月、222頁㉔ 「植民地期、日本人によって書かれた韓半島関連の文献目録」『20世紀と日韓民衆ネットワーク ― 植民地期
在韓日本人の追跡調査 ―』九州大学韓国研究センター調査中間報告書、2003年５月㉕ 「朝鮮本活字に関する書誌目録」『韓国言語文化研究』第８号、九州大学韓国言語文化研究会、2005年３月、85～112頁㉖ 「木浦に関する写真記録」中間報告書『緊急調査：20世紀を日本統治期朝鮮半島で生活した民衆のライフヒ
ストリー調査』2005年３月、151～187頁㉗ 「Kupferstich － Kabinett, Staatliche Kunstammlungen Dresden 所蔵

印刷物についての目録」「ドイツ語圏所在

日本語関係資料のデータベース化に関する基礎的調査研究 ― 旧東ドイツとポーランド西部旧ドイツ領を中心として ―」2005年５月、３～60頁㉘ 「Kupferstich － Kabinett, Staatliche Kunstammlungen Dresden 所蔵

浮世絵作者別点数」「ドイツ語圏所在日本

語関係資料のデータベース化に関する基礎的調査研究 ― 旧東ドイツとポーランド西部旧ドイツ領を中心として ―」2005年５月、61頁㉙ 「Kupferstich － Kabinett, Staatliche Kunstammlungen Dresden 所蔵

和本調査目録」「ドイツ語圏所在日本語関係資料のデータベース化に関する基礎的調査研究 ― 旧東ドイツとポーランド西部旧ドイツ領を中心として ―」2005年５月、62～69頁㉚ 「ドイツ語圏所蔵別日本典籍目録」「ドイツ語圏所在日本語関係資料のデータベース化に関する基礎的調査研
究 ― 旧東ドイツとポーランド西部旧ドイツ領を中心として ―」2005年５月、71～168頁㉛ 「ドイツ語圏における日本関係資料調査及び研究論著目録」「ドイツ語圏所在日本語関係資料のデータベース
化に関する基礎的調査研究 ― 旧東ドイツとポーランド西部旧ドイツ領を中心として ―」2005年５月、169～
177頁㉜ 「ソフィア国立海外美術館所蔵日本関係資料目録」「ドイツ語圏所在日本語関係資料のデータベース化に関する基礎的調査研究 ― 旧東ドイツとポーランド西部旧ドイツ領を中心として ―」2005年５月、178頁㉝ 「稲葉岩吉（君山）著作関係目録」『韓国言語文化研究』第９号、九州大学韓国言語文化研究会、2005年６月、３～16頁㉞ 「駝駱山房（藤田亮策旧蔵）書誌目録の復元リスト」『韓国言語文化研究』第９号、九州大学韓国言語文化研
究会、2005年６月、17～21頁㉟ 「日本人による上海研究リスト」『韓国言語文化研究』第９号、九州大学韓国言語文化研究会、2005年６月、23～32頁㊱ 「戦後に書かれた植民地期朝鮮半島に関する回想記リスト」『韓国言語文化研究』第９号、九州大学韓国言語文化研究会、2005年６月、33～75頁㊲ 「朝鮮半島に関する1945年以前の紀行・随筆目録」『韓国言語文化研究』第９号、九州大学韓国言語文化研究会、2005年６月、77～116頁㊳ 「篠田治策文書目録」『九州大学 COE 報告書』、2007年３月、83～109頁㊴

対馬市厳原町・醸泉院における史料調査 ― 松原孝俊・崔相振・山口華代『韓国言語文化研究』14号、2007
年12月

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韓国研究センター年報 vol.16

８．口頭発表（過去の主な口頭発表のみ）⑴ 「韓国の「話千両」をめぐって ― 曺喜雄市の論文の紹介を中心にして」比較民話研究会

月例会、1985年７月22日⑵ 「環日本海における説話」日本口承文芸学会大会、1989年６月（山形県南陽市）⑶ 「朝鮮古歳時記の資料について」朝鮮学会大会

1989年10月（奈良県天理市）⑷ 「朝鮮族譜の始祖関係記事について」中華民国アジア族譜学会

1989年12月（中華民国台北市）⑸ 「『手無し娘』のふるさとは…朝鮮半島とグリム童話」日本口承文芸学会研究例会、1990年３月（東京都）⑹ 「伝説規制のメカニズムに関する一考察 ― 琉球王子漂着譚を中心として」朝鮮文学研究会⑺ 「韓国の歴史と文化」千葉市民大学

1990年５月12日

1990年９月21・28日⑻ 「東国歳時記の成立に対して」韓国民俗学会第19回全国大会

1990年10月（大韓民国ソウル市）⑼ 「二、三の朝鮮古小説に対する疑問点について」朝鮮文学研究会月例会1991年10月（東京都）⑽ 「東アジアの説話研究」日本比較民俗学会、1993年９月（神奈川県）⑾ 「アジアの説話の比較」日・中・韓国際民俗学会議1993年10月18日（大韓民国ソウル市）⑿ 「日本人学習者に必要な辞典記述」韓・日国際学術会議『外国語教育の再定立』1993年10月（韓国・大田市）⒀ 「韓国語のおもしろさ」西日本日韓民俗文化懇話会

1994年５月14日⒁ 「21世紀型の文化交流を考える」『韓日海峡圏未来フォーラム』釜山発展研究院、1994年10月（韓国・釜山市）⒂ 「韓国における沖縄研究と琉球資料」重点領域研究『沖縄の歴史情報』全体会議・シンポジウム、1995年７月⒃ 「韓国における琉球関係史料と歴代宝案」沖縄県歴代宝案編集調査委員会、1995年11月⒄ 「朝鮮半島の食文化を考える」九州大学平成７年度公開講座「アジアと日本」、1995年10月21日⒅ 「雨森芳洲の外国語教授法について」『中央大学校日本研究所国際学術発表会』中央大学校日本研究所、1996
年６月22日⒆

シンポジウム「東アジアの漂流民をめぐる諸問題」文部省科学研究費重点領域研究『沖縄の歴史情報研究』
研究会、岡山県牛窓町、1996年11月16日⒇ 「琉球の朝鮮語通詞に関する一考察」朝鮮学会研究大会、1997年10月㉑ 『韓国民話と東アジア～主にグリム童話との関連を中心として～』平成10年度アジア学講座「アジアに伝わる民話とその背景」1998年３月18日（福岡市）㉒ 「東アジアの文化交流」読売新聞社・韓国日報共同主催、2000年11月23日㉓ 『シンポジウム民間説話を中心に』「東アジアにおける文化交流」国立歴史民俗博物館、2001年１月31日㉔ 「台湾・朝鮮・中国に残置された和本の所在情報」文部省特定領域研究「東アジア出版文化の研究」第１回研究集会、2001年６月17日㉕ 「韓国における日本関係資料に関する研究状況」ドイツ語圏日本学研究大会（於ボン大学）、2002年９月30日㉖ 「日本人の韓国イメージー主に前近代を中心として」韓国全北大学校博物館文化講演会、2004年５月24日㉗

シンポジウム「21世紀は、日韓大衆文化競争時代」『東亜大学校東北アジア大学校北アジア国際大学院国際学術セミナー：21世紀東北アジアの同伴者：韓国と日本：社会・文化的統合は可能か』東亜大学校東北アジア
国際大学院、2004年５月28日㉘

九州大学韓国研究センターの現在と未来（韓文）」『東北亜地域研究所間協力増進』仁済大学校人文社会科学大学人文社会科学研究所、2004年12月10日

韓国研究センター年報 vol.16

xvii

㉙ 「「Life History とは？：日本統治期朝鮮半島に居住した日本人の証言」『九州大学・全北大学校

国際学術

ワークショップ2004』日時：2004年12月14日（火） 場所：九州大学国際ホール㉚ 「外国語教育のための遠隔講義システムの技術的課題」『マルチメディア、分散、協調とモバイル（DICOMO
2004）シンポジウム』平成16年７月

後藤幸功、荒木啓二郎との共同発表㉛ 「愛の聖地巡礼、春川 ― 韓流ブームと日韓関係」「国際宮崎研究シンポジウム「宮崎から国際社会を考える」
2005年11月20日（日） 於：宮崎公立大学地域研究センター㉜ 「グローバル時代の韓国舞踏」『第４集 Institutee of Korean Traditional Dance』2007年６月７日

漢陽大学校ウ

リチュム研究所研究会㉝ 「植民地空間京城の博物学者・藤田亮策 ―「『朝鮮』は『朝鮮』だよ」― 2007年６月22日
閣韓国学研究所シンポジウム

ソウル大学奎章

韓日国際ワークショップ『帝国の「学知」と京城帝大の教授たち』㉞ 「Colonial Legacy and Repatriated Japanese」― 2009年３月27日

Hidden history after August 15 Colonial legacy

and Repatriated Japanese 於 The Center for Korean Studies of the University of Hawaii at Manoa㉟ 「国籍と法的地位：敗戦国ニッポンに帰りたくなかった日本人」ソウル大学校奎章閣韓国研究センター主催
ワークショップ・プロシーディング、2009年５月２日㊱ 「崔承喜・帝国日本で舞う」高麗大学校日本研究センター主催研究会配付資料、2009年５月６日㊲ 「日韓地域連携による共通課題解決への挑戦」日本学術振興会・アジア研究者ネットワーク2009年、於：韓国釜山市新羅大学校、2009年７月４日㊳ 講演会「ボストンに渡った和本 ― 日本の美に魅せられた３人のアメリカ人と岡倉天心 ― 」中野三敏、ロバート・キャンベルと共に、2014年３月17日、アクロス福岡３Ｆこくさいひろば

９．朝鮮語教育［１］共著・共編著⑴ 『韓国語講座Ⅰ－発音篇』（金延宣と共著）ハヤンセム社、110頁、1994年３月⑵ 『入門韓国語』（金延宣と共著）東方書店、161頁、1995年３月⑶ 『韓国語講座Ⅱ－講読篇』（黄聖媛と共著）櫂歌書房、135頁、1995年４月⑷ 『入門韓国語－会話編』（金延宣と共著）花書院、102頁、1996年６月⑸ 『初級韓国語－購読編』（黄聖媛と共著）花書院、180頁、1997年５月⑹ 『入門韓国語』（金延宣・黄聖媛と共著）東方書店、142頁、1999年⑺ 『入門韓国語－購読編』（韓国語へのアクセスシリーズ①）（金鏞煕・黄聖媛・申鎬と共著）花書院、145頁、2001年４月⑻ 『入門韓国語－速習編』（韓国語へのアクセスシリーズ②）（申鎬と共著）花書院、117頁、2001年４月⑼ 『入門韓国語－文法・ドリル編』（韓国語へのアクセスシリーズ③）（金英姫と共著）花書院、109頁、2001年
４月⑽ 『入門韓国語－会話編』（韓国語へのアクセスシリーズ①）（金鏞煕・黄聖媛・申鎬と共著）花書院、91頁、2002年４月⑾ 『入門韓国語－表現編改訂版』（韓国語へのアクセスシリーズ⑤）（西野玄と共著）180頁、2004年３月⑿ 『入門韓国語－表現編

韓国語練習帳と共著）211頁、2004年３月

xviii

韓国研究センター年報 vol.16

ワンフレーズで覚えよう』（韓国語へのアクセスシリーズ⑤）（西野玄⒀ 『コリア語Ⅰ基礎編』（韓国語へのアクセスシリーズ⑥）（李昌訓との共著）98頁、2004年３月⒁ 『コリア語Ⅱ応用編』（韓国語へのアクセスシリーズ⑦）（李昌訓との共著）119頁、2004年３月［２］単著⑴ 「反切表」（『基礎ハングル』三修社、1986年５月号、18～19頁）⑵ 「字母の名称」（『基礎ハングル』三修社、1986年６月号、６～７頁）⑶ 「疑問形と疑問詞」（『基礎ハングル』三修社、1986年７月号、12～13頁）⑷ 「接尾辞ケッ」（『基礎ハングル』三修社、1986年８月号、６～７頁）⑸ 「過去形…母音語幹」（『基礎ハングル』三修社、1986年９月号、15～16頁）⑹ 「形容詞の連体形」（『基礎ハングル』三修社、1986年10月号、13～15頁）⑺ 「動詞の連体形」（『基礎ハングル』三修社、1986年11月号、10～11頁）⑻ 「いろいろな連体形を含む形を学ぶ」（『基礎ハングル』三修社、1986年12月号、16～17頁）⑼ 「親しさの上称形」（『基礎ハングル』三修社、1987年１月号、４～８頁）⑽ 「文中の疑問形」（『基礎ハングル』三修社、1987年２月号、23～25頁）⑾ 『接尾辞ケを持つ形容名詞を学ぶ』（『基礎ハングル』三修社、1987年２月号、12～13頁）⑿ 『NHK ラジオ

アンニョンハシムニカ

ハングル講座テキスト』応用編、日本放送出版協会、1992年10月号、

アンニョンハシムニカ

ハングル講座テキスト』応用編、日本放送出版協会、1992年11月号、

アンニョンハシムニカ

ハングル講座テキスト』応用編、日本放送出版協会、1992年12月号、

アンニョンハシムニカ

ハングル講座テキスト』応用編、日本放送出版協会、1993年１月号、アンニョンハシムニカ

ハングル講座テキスト』応用編、日本放送出版協会、1993年２月号、アンニョンハシムニカ

ハングル講座テキスト』応用編、日本放送出版協会、1993年３月号、56～71頁⒀ 『NHK ラジオ
56～71頁⒁ 『NHK ラジオ
66～81頁⒂ 『NHK ラジオ
48～63頁⒃ 『NHK ラジオ
48～63頁⒄ 『NHK ラジオ
48～75頁

10．その他〔新聞記事掲載・テレビ報道等〕⑴

ホリデーにっぽん「戦後54年公開された和書～旧京城敵国大学の遺産～」NHK、1999年３月22日オンエア⑵ 「朝鮮半島、台湾、満州…植民地時代の日本語古典籍を追う」西日本新聞、2001年10月９日⑶ 「台湾所在の日本関係資料研究会に寄せて（下）」琉球新報、2001年12月14日⑷ 「昔斗掛

醗遂

廃厩俳

溌舌

蟹竺凶」疑焼析左、2001年12月14日⑸ 「台湾日本関係資料研究会への誘い ― 調査と整理保存が急務」沖縄タイムス、2001年12月15日⑹ 「研究成果を共有へ／台湾所在の日本関係資料」琉球新報、2001年12月16日⑺ 「対馬藩通訳官の私文書百数十点」西日本新聞、2002年１月５日⑻ 「全容を現した旧台北帝大蔵書 ― 琉球、西鶴、歌舞伎…多彩な日本語古典籍」西日本新聞、2002年１月19日⑼ 「朝鮮

18世紀に小説木板本／対馬で年号入り写本発見」夕刊読売新聞、2002年２月14日

韓国研究センター年報 vol.16

xix

⑽ 「姿見えた台湾の「残置本」― 歴史に埋もれた日本語書籍の目録作り」日本経済新聞、2002年２月14日⑾ 「文化の FTA 現象／交流安定期迎える」西日本新聞、2002年５月17日⑿ 「共催は歴史認識の差を超越できる」毎日新聞、2002年７月１日⒀ 「ロシア・ドイツに在外和古書を訪ねて」朝日新聞、2002年４月13日⒁ 「息づく朝鮮通信使〈１〉対馬藩小田幾五郎」長崎新聞、2002年８月３日⒂ 「息づく朝鮮通信使〈２〉雨森芳洲」長崎新聞、2002年８月４日⒃ 「息づく朝鮮通信使〈３〉現代の韓語司」長崎新聞、2002年８月５日⒄ 「息づく朝鮮通信使〈４〉行列振興会」長崎新聞、2002年８月６日⒅ 「息づく朝鮮通信使〈５〉「チング」が咲かせた花

寄稿・松原孝俊氏」長崎新聞、2002年８月７日⒆ 「近世和古書、ドイツに集積」朝日新聞、2002年11月９日⒇ 「夢は、東アジア日本古典籍データベースの構築」『CROSSOVER』第14号、九州大学大学院比較社会文化学
府、2002年12月、６～８頁㉑ 「欧州流出の日本美術資料一堂に」読売新聞、2003年９月７日㉒ 「在外日本古文献調査団報告」読売新聞（夕刊）、2003年12月26日㉓ 「勝村哲也先生を偲ぶ」『界隈』島根県立大学メディアセンター報、vol.14、2004年２月㉔ 「来年韓日のキーワードは「市民の交流」に」『釜山日報』2004年12月13日（韓文）㉕ 「いつか見たような…韓国㉖ 「日韓はヨン様架け橋

50年代からの変容

撮影

あすから福岡で写真展」朝日新聞2005年１月12日

九大講義定員の３倍」西日本新聞、2005年４月14日㉗ 「冬ソナ講義盛況」毎日新聞、2005年４月14日㉘ 「ドイツ古書調査報告」読売新聞、2005年４月15日㉙ 「古書探索欧州の旅㉚ 「韓流ブーム福岡席巻

政信の『絵本鶴之嘴』発見」読売新聞、2005年４月19日
大衆文化の融合進む」毎日新聞、2005年４月23日㉛ 「韓流ブームは、女性たちの反乱？」リビング北九州、2005年８月20日㉜ 「余響ちんぐ」読売新聞夕刊、2006年７月19日㉝ 「国を巻き込み議論を」朝日新聞、週間九州 ― 釜山・九州経済圏を構想 ―、2008年１月11日㉞ 「韓国併合前の外交電文下書き

伊藤博文の直筆発見」西日本新聞、2010年８月31日㉟ 「日韓科学者の研究拠点」日本経済新聞、2013年６月20日㊱ 「和本２万冊、米で発見、北斎漫画、歌麿の絵入り本、ボストン美術館に眠る」西日本新聞、2014年１月１日㊲ 「米ボストン美術館に和本２万冊㊳ 「草双紙、未知の21冊

xx

韓国研究センター年報 vol.16

ほぼ手つかずで保管」朝日新聞、2014年１月５日

九大チームがハワイで発見」西日本新聞、2014年２月21日

第一部

研究論文

Korean Webtoons: Explaining Growth

Korean Webtoons: Explaining Growth
Hyung-Gu Lynn

（Professor, Institute of Asian Research and the Department of Asian Studies,
University of British Columbia）

Introduction
Webtoons, a portmanteau of “web” and “cartoons,” are a common element of everyday life and practice in South Korea (hereafter, Korea), with most estimates claiming that one in three people in the entire country read them at least
once a day. The Korean government has spotlighted webtoons as one of the fastest growing sectors among the culturalindustries, and announced in May 2014 a new public subsidy and investment programs to support and promote webtoon
authors.1) Otherwise known as mobile cartoons, digital comics, web manhwa in Korean, and keitai manga in Japanese,
webtoons are distinguished not only by the language and the site of production, but by the use of the web format to alter,at least in many cases, presentation, through vertical scrolling and use of multimedia visual and sound effects such as
flash animation, sound, and touch reaction buttons.
The market for webtoons has grown by roughly fourfold from around ₩10 billion (roughly $10 million USD) in 2009
to ₩42.5 billion (roughly $42 million USD) in 2013. Given that the world comics market in print is declining (8.4% dropin 2012), while digital comics market is increasing at around the same rate (8.8% in 2012), Korea’s webtoon growth
rates are well ahead of the market trends of other major comics markets such as Japan, U.S., Germany, and France.2)
The success broadcast in 2014 of the live-action TV dramatization of the popular webtoon by Yoon Tae-Ho (Yun T’aeHo; 윤태호),3) Misaeng (Incomplete Life), along with previous commercial successes with film and TV versions of otherwebtoon titles, have further fuelled the excitement about the potential for future One-Source Multiple Uses (hereafter,
OSMU) benefits. Korea’s largest internet search engine and web contents company, Naver, began exporting webtoons
to English and Chinese language markets via its Line Webtoons portal in mid-2014, while its main competitor, Daum,released a Chinese version of its webtoons portal in mid-2015.4) Leading with Moss (이끼), another hit title by Yoon TaeHo that ran from 2007 to 2009, the U.S. online news portal Huffington Post debuted English versions of several Daum
Korean webtoon titles in summer 2015. Korean webtoons have also become benchmarked internationally. Even before
making a splash in Europe at the 2013 Angoulême International Comics Festival, the third largest comics festival in theworld, and the Frankfurt Book Fair, the world’s largest book fair, Korean webtoons had inspired the French site Delitoons, which explicitly acknowledges its indebtedness to the “Korean model.”5)
How did webtoons become one of the fastest growing sectors in Korea? The article answers this question by argu1 ）문화체육관광부「문체부 만화산업 매출액 1조 원 목표 중장기 계획 발표」2014.05.28.
2 ）한국콘텐츠진흥원『2014 만화 산업백서』(한국콘텐츠진흥원, 2014).
3 ）Korean names are transliterated in the most commonly found Romanization, followed by the McCune-Reischauer version if different, than the
Han’gŭl.
4 ）「인기 웹툰 ‘라인 웹툰’에서 중국어와 영어로 만나자!」『한국경제』2014.07.02; and “Daum Kakao brings Daum Webtoon comics to major Chinese
platforms,” Kakao Press Release, 2015.04.14.
5 ）Delitoon, a propos: http://www.delitoon.com/a-propos.html. See also, Frédéric Ojardias, “Les webtoons, la BD numérique à la Coréenne,” Mouv,
2014.03.12

韓国研究センター年報 vol.16

1ing that four sets of factors have combined to propel the growth of webtoons. First, digital infrastructure in the form of
broadband Internet diffusion and speed and smartphone diffusion produced the necessary conditions for the growth ofwebtoons. Second, the business model of production and distribution has benefitted from intense domestic competition,
leading to constant innovations in OSMU, incorporation of digital and mobile technologies, while dispersing risk andcentralizing operations to create low operating leverage. Third, government policies have had some tertiary effects inhelping foster the growth of webtoons via support for manhwa courses and programs, investment into the information
communications technology infrastructure, support for exhibitions overseas, and new subsidy programs announced in
2014. However, new government subsidies earmarked specifically to foster the webtoon industry have only been announced in the last two years, meaning that the much of the previous innovation and growth have been fostered by theprivate sector. Fourth, the talents of individual authors and artists remain essential to the success of any webtoon title.
Surveys indicate that compelling storytelling and captivating artwork remain the major draws for readers to specificwebtoon titles and portals, regardless of whether these are one-person production, collaborations, or studio/team creations.
The emphasis on the multiple sources of the growth means that each of these four components are necessary but
not sufficient conditions on their own. Such an argument partially diverges from perspectives that emphasize the innovations in the content or the role of government policies in promoting cultural industries in general or webtoons in particular.6) As noted above, government policies have played a supporting if tertiary role in the growth of webtoons, andthe contents of individual webtoon titles and textual analysis of genres are important, and as an empirical observation, it
is useful to note that, for example, in comparison to their French counterparts, Korean webtoons are more systematic in
their use of vertical scrolling and web tools.7) But state policies, interface innovations, or new contents were not singularly or even predominantly responsible for the growth of webtoons, but worked in combination with other factors. It
should be noted that this article does not address other questions such as the degree of difference, if any, between manga, manhwa and comics; the forms and the extent of “Koreanness” of manhwa and webtoons as content and format; andspace does not allow for in-depth textual analysis of specific titles or the entire oeuvre of a webtoon author or artist.
The terms “manhwa” and “comics” are used in this article as synonyms for comics originally written and drawn in Korean in print and/or online, and “webtoons” to refer to Korean comics that originally appeared online, even if most of thehit titles are published in print during or after the serialized run of the webtoon.

1. Infrastructural Pre-conditions: Internet and Smartphone Diffusion
Korea’s digital infrastructure allows for convenient and fast usage of digital and mobile content and online viewing,with first, high diffusion of broadband, second, fast speed in Internet connection, and third, high levels of smartphone
usage, especially among the age groups that read webtoons. This is particularly important for webtoons as the manhwa
market in Korea is dominated by online access. According to the Korea Creative Content Agency’s (hereafter, KOCCA;
한국콘텐츠진흥원) 2014 Cartoon Industry White Paper, online viewing of comics/manhwa accounted for 62% of the total
6 ）See for example, Jin Dal Yong, “The Power of the Nation-state amid Neoliberal Reform: shifting cultural politics in the new Korean Wave,” Pacific『한국만화애니메이션학회 학술대회자료집』Affairs, 87, 1 (2014): 71-92; and 최유남「웹툰에 나타난 연출의 특징 : 강풀, 강도하, 양영순을 중심으로」(2011.12): 17-26.
7 ）윤보경「디지털 화면에 구현된 한국의 웹툰과 프랑스 만화의 차이점」『만화애니메이션연구』32 (2013): 91-119.

2

韓国研究センター年報 vol.16

Korean Webtoons: Explaining Growth

comics market, while print access totaled 38%. Sites of viewing for webtoons (not print comics) were concentrated in
the home and in commute, accounting for 64.4% and 24.2% of accesses respectively.8) Along with storytelling and famous webtoon artists, convenience of access to content was a key criterion for users, thus making the digital infrastructure a precondition for the growth of webtoons.9)
First, Korea’s broadband diffusion rate is clearly among the highest in the world, and provides the infrastructure forconvenient viewing of webtoons in the home. 2014 data shows that Korea has the highest fixed broadband diffusion
rates in Asia at 38.78 for every 100 inhabitants 2014 (see Table 1 below).10) Korea also has the highest rates of Internet
access in the home at 98.5%, topping countries such as Japan (96.7), Iceland (96.4), Saudia Arabia (94.0), Denmark(92.7) and Singapore (87.2).11)
Table 1: Fixed Broadband Connection per 100, selected countries 2014 (Unit: %)Korea

TaiwanHK

Japan

Singapore

China

France

UK

US

38.78

31.90

31.25

29.31

27.70

14.38

40.18

37.38

30.37

Source:	Adapted from International Telecommunications Union, Fixed Broadband Subscriptions, 2000-2014: https://www.itu.int/en/ITU-D/
12)
Statistics/Pages/stat/default.aspx

Second, fast Internet speed allows for more efficient download of webtoons, webtoon viewing applications, smoother use of flash animation, video, and sound effects. There is considerable competition among the six major commercial
Internet providers for speed and rates.13) 2014 data indicates that Korea had the fastest Internet speed in the world at
25.3 Mbit/s (Megabits per second), well ahead of the next several countries, such as Hong Kong (16.3 Mbit/s), Japan(15.0 Mbit/s), Switzerland (14.5 Mbit/s), or Shanghai, the city with China’s fastest Internet connection (11.1 Mbit/s).14)
Third, the smartphone has been the favored interface device for reading or viewing. 2015 KOCCA survey data indicates that smartphone views were either the most or second most popular device for viewing webtoons, with 94.8% of
respondents placing smartphones among the first two devices used for access, followed by desktop computers at 59.4%,
laptops/notebook computers at 33.2%, and tablets at 12.1%.15) Korea’s diffusion rates for smartphones are high. According to the KT Economic Research Institute’s 2015 1st half IT Report, Korea has a smartphone diffusion rate of 83.0%,
4th in the world after UAE (90.8%), Singapore (87.7%), and Saudi Arabia (86.1%). Other countries with significant consumption of comics have lower diffusion rates for smartphones: Hong Kong (78.9), Taiwan (78.3), China (74.0), U.K.
(71.1), U.S. (70.7), Germany (64.7), France (62.0), and Japan (53.9).16) In contrast to Korea, while Japan accounts for8 ）한국콘텐츠진흥원『2014 만화 산업백서』(한국콘텐츠진흥원, 2014).
『만화애니메이션연구』38 (2015):
9 ）채정화, 한창완, 이영주「웹툰 서비스의 사용편리성과 상호작용적 행위가 서비스 만족과 지불의사에 미치는 영향」
259-286.
10）International Telecommunication Union, ICT Facts & Figures: The world in 2015 (Geneva: International Telecommunication Union, 2015): 5.
11）International Telecommunications Union, Core Household Indicators, https://www.itu.int/en/ITU-D/Statistics/Pages/stat/default.aspx12）Four European countries, Denmark, France, Netherlands, and Switzerland had broadband diffusion over 40%, and European microstates such as
Monaco, Gibraltar, and Lichtenstein also have smartphone diffusion rates over 40%. In 2014, Bermuda had the highest broadband diffusion rate in theworld at 53.06.
13）한국인터넷진흥원『한국인터넷 백서』(한국인터넷진흥원, 2015): 386.
14）Akamai Technologies, 2014 State of the Internet Report (Akamai Technologies, 2014); and「中国宽带平均网速逼近 8M 大关 上海北京最快」『腾讯
科技』2015.10.30.
15）한국콘텐츠진흥원『웹툰 산업 현황 및 실태조사』(한국콘텐츠진흥원, 2015): 124.
16）KT 경제연구소『2015 년 상반기 모바일 트렌드』(KT 경제연구, 2015): 4.

韓国研究センター年報 vol.16

3

40.1% of the world’s comics market, its indigenous and Japan-only “Galapagos” IT mobile phones, such as those with
NTT’s iMode, dominate the domestic market, explaining the low diffusion rates for smartphones in the country.17) Another indication of the near saturation levels of smartphone diffusion is the result from Gallup Korea’s 2012-2014 survey, which showed that 90% for Korea’s population younger than 50s had smartphones. 99% of people in their 20s had
smartphones, 97% for those in their 30s, 92% for the 40s, and 80% for the 50s.18) As the majority of the webtoon readers are those in their 40s or younger, with those in their teens accounting for 26% of the webtoon readership, those in
their 20s 45%, 30s 12%, and 40s and up forming an estimated 17%, the nearly 100% smartphone diffusion rate in the
40s and under demographic means that there is the interface device of choice is held by nearly every individual who
regularly reads webtoons.19)

2. Business Environment: Domestic Competition and Business Models
A second set of factors that have fueled the growth of webtoons stem from the business environment. First, intense domestic competition in this sector that began in the mid-2000s has forced constant innovation and upgrading ofcontent. Second, the model of the platform/portal reduces production costs, disperses risk, provides data for potential
OSMU titles, and leads to incubation and discovery of new content. The platform/portal serves as a central hub for inflow and distribution of webtoons content, site of revenue generation, and incubation of further content. This keeps
fixed costs low in proportion to variable costs, creating low operating leverage, thereby lower risk, product diversity,and high contents turnover.
The current market is a duopoly dominated by two major platform providers, Naver/Line Webtoons and Daum Kakao Page. A third company, Lezhin Comics, has seen its revenues and market share increase quickly since its launch insummer 2013 despite having more content behind pay walls than Naver/Line or Daum. The numbers vary dependingon the survey, but the KOCCA data for 2015 indicates Naver holds 53.6% and Daum’s Kakao Page 37.3% of the webtoon
contents market (see Table 2 below).
Table 2: 2015 Webtoon Domestic Market Share

Unit: % (people); N = 461

Firm

Naver

Daum

Nate

Olleh

T-storeLezhinOther

Market %

53.6
(247)

37.3
(172)

3.0
(14)

2.0
(9)

0.9
(4)

2.8
(13)

0.4
(1)

Source: Adapted from 한국콘텐츠진흥원『웹툰 산업 현황 및 실태조사』(한국콘텐츠진흥원, 2015): 115.

First, the intense domestic competition that preceded the current market structure promoted or necessitated innovation in form and content. In an ironic twist, the origins of webtoons were decidedly grassroots and non-commercial. The first generation of webtoons began as pictorial diaries or visual essays. The tetrarchy of Marine Blues, Snow
Cat, Pape Popo Memories, and Lunapark, which all began between 2000 and 2006, are often cited as paragons of this17）「スマホ普及 日本は 53％「ガラケー」なお存在感」『日本経済新聞』2014.06.14; and 佐藤仁「携帯電話 ガラケー出荷が 7 年ぶりに増加 使
いやすさと料金で人気」『エコノミスト』93, 15 (2015.04.07): 100-101.
18）Gallup Korea『2012 년 1 월～2014 년 8 월 스마트폰 사용에 대한 조사』(2014): 4.
19）한국콘텐츠진흥원『인포그래픽으로 보는 만화・웹툰 시장』(2014.12.15).

4

韓国研究センター年報 vol.16

Korean Webtoons: Explaining Growthparticular this format and genre. These were episodic, without overarching narratives, open to comments, free, andhosted on personal blogs and websites.20) What most scholars call the second generation of webtoons, planned and produced for large Internet portals, featuring vertical scrolling and some flash animation and other effects in many of the titles, can be traced to March 2002 when Yahoo Korea launched its portal, Cartoon World ( 카툰세상 ). Other search engines/portals quickly followed: Daum’s Manhwa World ( 만 화 속 세 상 ), SK Telecom’s Nate Toons, and the mobile/
telephone giant KT Corporation’s Paran Cartoon all launched in 2003.21) Naver was a late entrant into the market, starting its webtoon portal, Naver Manhwa in late-2004 and overshadowed by a rival search portal, Empas, which launched
an ambitious dedicated “comics engine” or portal, Empas Comics earlier in the year.22) At the start, Yahoo and Paran had
first mover advantages, while the Daum platform released only two titles in 2003, its first year of operation, and Naver
three in its first year, 2005.
The digital format allowed for lower fixed costs for portal from the start, since there were no mailing costs forwebtoons, and all images could be produced in color from the start, unlike print comics that are mostly produced in black
and white to save costs.23) The various search portals initially targeted webtoons as low cost, diverse content, and loss
leaders (as they were all free) to lure and keep visitors to their sites, an attempt to find or create new and uncontested
market space, à la the Blue Ocean Strategy.24) However, the sector quickly became crowded, triggering intense competition for established manhwa artists and new webtoons authors.
Amidst this jockeying, the first major webtoon hit emerged, not by an established comics artist but by a first generation webtoon artist who had gained a following as a university student for his drawings on his personal website thathe started in 2002. Kang Full (강풀), in his 2003 debut title, Love Story (a.k.a Hello Schoolgirl; 순정만화) created a new
template for using the computer screen without panels or page divisions, combined with an eccentric, humorous, andwarm romantic comedy story. It was a major commercial success for Daum, generating 60 million page views in 2003
alone, the publication of print books, a theatrical production, Japanese versions, and eventually, a film that was released
in 2008.25)
The possibilities for digital, mobile, and OSMU production, now armed with an example, triggered further competition. Launched in January 2007, Mankkik (만끽) a webzine platform for webtoons was founded by a former editor of IQ
Jump, the first manhwa weekly magazine in Korea that was founded in 1988. Among its launch features was the exclusive serialization of the webtoon debut of manhwa artist Yun T’ae-Ho, who had become an established name since his
debut in print form in 1993. Although the platform closed in January 2008 due to financial issues, Moss (이끼) would
move to Daum in 2008 and even greater popularity and OMSU success. Despite its short lifespan, Mankkik’s entry encouraged new publishers such as Korea House and Book Café 21 to turn webtoons into books and print manhwa into
webtoons.
This domestic competition and OMSU implications meant that Naver and Daum invested in methods of monitoring20）Marine Blues http://www.marineblues.net/marine/index1.htm; Snow Cat http://snowcat.co.kr/; Pape Popo Memories (animated version) http://gall.
dcinside.com/board/view/?id=korea_ani&no=32917&page=1 Lunapark http://lunapark.co.kr/21）한창완, 이승진「디지털 플랫폼에 따른 맞춤만화 모델링 연구」『애니메이션연구』6, 4 (2010): 128-130.
22）「엠파스, 이현세 등 유명 작가 만화 독점연재」『뉴스와이어』2004.07.01.
23）정규하, 윤기헌「웹툰에 나타난 새로운 표현형식에 관한 연구」『만화애니메이션연구』17 (2009): 5-19.
24）W. Chan Kim, and Renée Mauborgne, Blue Ocean Strategy: how to create uncontested market space and make the competition irrelevant (Boston:
Harvard Business School Press, 2014).
25）송요셉「웹툰의 발생 과정 탐색과 발전을 위한 제언」『한국정보기술학회지』10, 4 (2012): 133-135.

韓国研究センター年報 vol.16

5votes and ratings for webtoon titles; extensive market research to develop titles that target different groups based on
gender and age; support teams to help professional webtoon artists integrate interactive touch, sound, and visual features into their work; developing new revenue models, such as Page Profit Share, a schedule based on advertising thatuses the characters in the webtoon being viewed; and new technologies to overcome the limitations of the smaller mobile screen.26) Other portals and platforms steadily declined in market share, while new entrants emerged and dissipated. Empas was the first major platform to leave the webtoons market. After losing popular titles such as The Great
Catsby (위대한 캣츠비) by Kang Doha (Kang Toha; 강도하) to Daum in 2005, it was sold to SK in 2006 and eventuallymerged with SK’s Nate search engine and webtoons platform in 2009.27) Others such as Yahoo’s Cartoon World andParan Cartoons lagged behind the Big Two. Yahoo Korea’s Cartoon World was still 4th in 2010 in the webtoon market asof 2010, but with only 1.4% market share, while Paran Cartoons was not in the top 10 for 2010. When both Yahoo andParan closed their webtoon platforms in the summer of 2012, and eventually their operations entirely, the impact on thewebtoons market was more symbolic than substantive.28)
Market concentration marked the way for a transition to a pay for view model. Starting in summer 2012, Daum began experimenting with partial pay walls after over ten years of completely free content. Some of the titles would remain entirely free to view, while more popular titles had the first few episodes open for viewing, with the subsequent
sets of episodes requiring payment. Observers had expressed concerns that once webtoons and related content wereperceived as being free, consumers would resist any pay for view schedules.29) However, there was ultimately little resistance, and the same model was further cemented by the emergence of a new webtoon-dedicated platform, Lezhin
Comics, in the summer of 2013. Lezhin entered the fray armed with a roster of famed webtoon artists, a sizable number of titles, clear pay for view schedules, distribution and OSMU agreements with powerhouse entertainment production and distribution companies such as CJ E&M, and internationalization strategy that featured translations of Japanesedigital manga into Korean and Korean webtoons into Japanese.30) It also initiated new forms in multi-media transfer,
launching a Korean webtoon version of the 2014 Japanese drama, Hirugao: Love Affairs in the Afternoon（昼顔―平日午31)
後３時の恋人たち）which had been a major hit for Fuji TV.

Table 3: Webtoon Platform First Choices by Age, 2015

Unit = %; N = 461

Naver

Daum

Nate

Olleh

T-storeLezhin

Other

Total

10s

12.1

2.6

0.2

0.0

0.0

0.7

0.0

15.6

20s

16.7

7.8

1.5

0.4

0.0

1.3

0.0

27.8

30s

15.2

15.8

1.1

0.9

0.7

0.4

0.4

34.5

40s

9.5

11.1

0.2

0.7

0.2

0.4

0.0

22.1

Total

53.6%

37.3%

3.0%

2.0%

0.9%

2.8%

0.4%

100.0%

Source: Adapted from 한국콘텐츠진흥원『웹툰 산업 현황 및 실태조사』(한국콘텐츠진흥원, 2015): 113.
26）조은애, 고희창, 모해규「Scene flow 방식을 이용한 모바일 만화 저작 기법」『만화애니메이션 연구』19 (2010): 113-126.
27）이상민「웹 만화 [위대한 캣츠비] 의 스토리텔링 구조 분석」『대중서사연구』13, 1 (2007): 297-320.
28）한창완『만화의 문화 정치와 산업』(커뮤니케이션북스, 2013): 101.
29）한창완, 전현지「웹툰 무료서비스를 통한 만화의 블랙마켓 기능 연구」『애니메이션연구』7, 1 (2011): 84.
30）이진원「콘텐츠 유료화 성공 모델의 7 가지 공식」『한국경제매거진』2014.09.22.
31）「上戸彩主演ドラマ「昼顔」韓国でウェブトゥーン化９月から配信開始」『産経新聞』2015.7.27; and「레진엔터, 日 드라마 ‘메꽃’ 웹툰으로제작」ZD Net Korea, 2015.09.21.

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韓国研究センター年報 vol.16

Korean Webtoons: Explaining Growth

Table 4: Number of Ongoing and Completed Webtoon Titles, 2014
Naver

Daum

Nate

Olleh

T-storeLezhinOther

Total*

Ongoing

161

135

32

52

19

191

526

1,116

Completed

322

409

88

20

46

92

107

1,084

Source: Adapted from 한국콘텐츠진흥원 『웹툰 산업 현황 및 실태조사』(한국콘텐츠진흥원, 2015): 73.
*Excludes titles from the U.S. webtoon portal Tapastic included in the original table.

As of 2014, 22 total platforms that include search portals, mobile apps, newspaper portals, webtoon-dedicated websites offered over one thousand on-going titles (Table 4 below).
Second, current business models results in low operating leverage for the portals, meaning that the diversity andthe number of titles are high, and a few hit titles can generate large revenues for authors and distributors due to low
fixed costs. One scholar has argued that the webtoon platform/portals are the embodiments of the panopticon.32) Even
if the extent of control over the system may not be quite as omniscient as implied by the metaphor, the basic model
used by Naver and Daum does use a hub-spoke model that helps centralize operations and flows, which in turn reduces
costs for production, distribution, scouting new talent, and diversification of contents. The various webtoon platforms
use the Internet’s benefits of keeping production and distribution costs low and increasing flexibility. The ratio of fixed
costs to variable costs, with low cost and risk incubation of new artists, free market-testing, and dispersed risk, since
one hit may generate more than enough revenues to cover for several less popular titles, combined with the no printing
costs, and the ability to integrate reader feedback or complaints all provide advantages for the platforms.
The incubation system for new artists is maintained by low-risk, high reward systems that are called “leagues.”
Amateur artists, defined as those without contracts with the portal or comics agencies that often serve as scouting andrecruiting intermediaries, can participate directly in online competitions. Winners are selected by reader voting, in essence assuring a following once the title becomes serialized. Naver’s Challenge Corner and Daum’s Webtoon League
are the two largest of such forums, with an estimated 80% of Naver’s webtoon artists recruited through the competitions. One of the biggest hits on Naver is Tower of God (신의 탑) by SIU (penname of Lee Chong-Hwi; 이종휘), who
himself beat the odds to become one of the 0.03 of around 120,000 aspiring webtoons artists who upload some 80,000
titles every month to obtain professional contracts. While SIU did not win a competition, through the user uploaded
corners in the platform, he released his webtoon without much reaction for six months before Naver approached him
about a contract and support.33) Thus, a wide array of aspiring and professional webtoon authors can be mobilized andpushed towards target consumers, with diverse spread of content, storylines, genres, and artwork to cater to various
target demographics.
The pay for view model applied by Lezhin and also to varying degrees by both Naver and Daum is one that converges more with traditional publishing, in that scouts, agencies, and editors become more involved in the process ofplanning, production, and distribution, and contracts with authors and artists are arranged beforehand, even if the pricing might be determined by the authors. Variable costs could rise, cutting into operating margins, but has thus far resulted in high quality titles and also more restricted, adult-only titles that depict explicit sex or violence that would not32）박석환「포털웹툰 플랫폼의 산업규모와 운영정책 모델 연구」『애니메이션연구』10, 2 (2014): 145-162.
33）임지선「0.03%의 확률 …‘신의 탑 ’ 쌓은 ‘신의 손 ’」『한겨레』2013.10.17.

韓国研究センター年報 vol.16

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pass the state censoring body on a free access platform.34) The Korea Communications Standards Commission (KCSC;
방송통신위원회), did in fact block Lezhin for two days, accusing it of distributing obscene material in March 2015.35)
Aside from fees per month per title, authors and artists receive a proportion of the advertisement revenue, share of
the click-throughs on the Page Profit Share advertisements, royalties from use of characters in other ads and sales ofany print editions, remake rights for film, TV, or theatre, product placement ads in the webtoon itself, and others. Larger proportions of the secondary or OSMU arrangements go to the copyright holders than the initial upload of the webtoons, with agencies usually negotiating specific terms on behalf of authors. Some agencies, such as Nulook Media ( 누룩미디어) are cooperatives with big stars that can negotiate for favorable terms, while many other agencies have little
leverage when negotiating on behalf of new authors or artists.36)
Another key element of the low leverage high margins model has been OSMU. Secondary or tertiary production ishardly new or unique to Korea, as the proliferation of comics turned into Hollywood films would attest. In fact, Tezuka
Osamu’s manga series Astro Boy（鉄腕アトム）, which began in 1952, had multiple cross-media adaptations, including alive action black and white TV version in 1959 and an animation series in 1963, among several other adaptations. But
the OSMU strategy, especially sales overseas, generates the highest revenues for authors and platforms. Starting withthe release of the film version of Kang Full’s webtoon Apartment (아파트) in 2006, some 50 titles have already been released in cross-media form, whether as films, musicals, theatre productions, animations, TV dramas, or Internet dramas, with another 23 titles whose OSMU rights have been sold. The films have varied in success, although there has
been a general trend towards increasing audience numbers despite concerns that viewers would already be familiar withthe story, and thus, stay away from the film adaptations. Apartment was considered something of a disappointment witharound 660,000 viewers for the domestic box office. In fact, six of Kang Full’s ten webtoons have been made into films,
although with uneven box office results. The 2012 film adaptation of Kang’s 26 Years (26년) was financed throughcrowd-funding and resulted in the largest domestic box office for one of his works, drawing 3 million viewers into cinemas.37) Some other already converted titles include The Great Catsby, which was made into a musical and a TV drama in
2007, The film version of Moss, directed by Kang Woo-Sok ( 강우석), was released in 2010, drawing 3.3 million viewers
to the domestic box office.38) The same director helmed another webtoon adaptation to film in 2013, Fists of Legend (전설의 주먹). Secretly, Greatly (은밀하게 위대하게) a hit webtoon by the artist Hun on Daum when serialized 2010-2011,
was released in 2013 with rising star Kim Soo-Hyun (Kim Su-Hyŏn; 김수현) as the lead, and turned into a major box office success, drawing 7 million audiences domestically. The TV drama version of the webtoon Misaeng, broadcast on thecable network tVN in late-2014, became the biggest OMSU hit yet, and created renewed interest in the original webtoon by Yoon Tae-Ho.39) Adapting and updating older Korean manhwa classics into contemporary webtoons is anotherretrofitting project for OMSU in the works.40)
Global OSMU furthers the OSMU model, essentially using the same digital contents in translation.41) Aside from34）윤기헌, 정규하 , 최인수, 최해솔「웹툰 통계 분석을 통한 한국 웹툰」『만화애니메이션연구』38 (2015): 189.
35）정광영「방송통신심의위원회, 레진코믹스 음란성 여부 재심의 , 통신소위 안건 재상정」『아주경제』2015.04.26.
36）한국콘텐츠진흥원『웹툰 산업 현황 및 실태조사』(한국콘텐츠진흥원, 2015): 35.
37）홍정원「26년 금주 300만 돌파, 이미 강풀 원작영화 중 최고 흥행」『중앙일보』2012.12.18.
38）한창완, 홍난지「웹툰의 영화화를 위한 스토리텔링 연구 - 웹툰〈이끼〉의 스토리텔링을 중심으로」『한국콘텐츠학회논문지』11, 2 (2011): 186194.
39）이승진「만화 OSMU 진화확장모델 연구: 윤태호 ‘미생’ 을 중심으로」『애니메이션연구』11, 2 (2015): 70-84.
40）한창완「디지털만화의 융합화가 갖는 만화장르의 사회문화적 대안성 연구」『애니메이션연구』7, 4 (2011): 182-197.

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韓国研究センター年報 vol.16

Korean Webtoons: Explaining Growth

the example of the Japanese TV drama turned into a webtoon on Lezhin, Line Webtoons releases English and Chineseversion one week after the Korean one, while Daum has allied with specific partners in North America to recycle their
webtoons. For example, Daum and Marvel Comics launched in fall 2014, Avengers: Electric Rain, a Marvel title but
drawn in manhwa or webtoon style, with a new Korean character developed by webtoon artist Ko Yong-Hun (Ko YoungHoon; penname Nasty Cat; 고영훈). Daum, through intermediary agencies, has released official English-language version of several of its major webtoon titles in serialized form on Huffington Post. As noted above, Moss debuted in August
2015, with translations provided by the team of Bruce and Ju-Chan Fulton, renowned for their English translations of
Korean literature.42) Same-time export of translated webtoons and subtitled TV dramas based on webtoons has also become common for the China, Taiwan, and Hong Kong markets.43)
There remain issues with the model, such as sustainable and appropriate payment to the non-star authors and theactual distribution of payments from pay for view. The partial paywalls now used by the major platforms do return fees
to artists and authors, but one of the under-analyzed issues, especially with the proliferation of smartphones as the maininterface device for webtoons, is the fact that Google and Apple take around 30% of every transaction on Google Playand the App Store. The distribution company takes around 40-50%, and the remaining 20-30% goes to the copyrightholder, usually the author or the artist.44)

3. Tertiary Support: Government Policies
While private sector innovations and initiatives have been instrumental in the growth of the webtoon industry, government policies have provided indirect support for the growth of webtoons via planning and investment in digital infrastructure, the establishment of associations and agencies devoted to studying and promoting digital contents, helping
fund animation, manhwa, and webtoons festivals domestically and exhibitions overseas, and tracking and reducing piracy
of content.
There are numerous national and municipal agencies that support digital contents, manhwa, and webtoons, such as
the Korea Creative Content Agency (KOCCA ; 한국콘텐츠진흥), Korean Electronic Publishing Association (KEPA; 한국전자출판협회) (not to be confused with the Korea Publishing Association 대한출반문화협회, which is an industry association), run under the auspices of the Korea Ministry of Culture, Sports, and Tourism. Korea Internet & Security
Agency (KISA; 한국인터넷진흥원) is an unit that operates within the Ministry of Science, ICT, and Future Planning topromote safe Internet use and cyber security. Bucheon City (Puch’on; 부천) has been active in promoting a manhwa
cluster that includes the Korea Manhwa Contents Agency (KOMACON; 한국만화영상진흥) established in 1998, the Korea Manhwa Museum (한국만화박물관) opened in 2001, and Bucheon International Comics Festival (부천국제만화축
제), also started in 1998. These and other agencies collect relevant data, analyze trends, provide recommendations forgovernment policy, promote contents, and in some cases, such as KOCCA, provide loans to start-ups interested in producing cultural contents.45)41）성승창, 김재필『웹툰, 1 조원 시장을 꿈꾸다』(KT 경제경영연구소, 2015): 4-5.
42）남은주「윤태호의 ‘이끼’ 등 한국 웹툰, 미국 독자 만난다」『한겨레』2015.02.16.
43）鍾樂偉「韓劇《錐子》反映韓國工運」『香港經濟日報』2015.11.02.
44）남은주「모바일 불로소득」『한겨레』2015.05.17.
45）한국콘텐츠진흥원「한콘진 -IBK 기업은행 콘텐츠 스타트업 금융지원 나선다」2015.02.12 http://www.kocca.kr/cop/bbs/view/B0000138/1824511.
do?menuNo=200831

韓国研究センター年報 vol.16

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Indirect government support for webtoons can also be traced through its attempts to support manhwa that began in
the 2000s. National funds were indirectly involved when the first Manhwa Department was established in Korea at
Kongju National University in 1990,46) but it was not until 2002 that official policies to promote manhwa were announced. During the 1990s, weekly comics magazines based on Japanese publishing models proliferated, serving as
print platforms for Korean artists and official translations of Japanese manga.47) But sales dropped precipitously after thefinancial crisis of 1997 and the enactment of the Youth Protection Law in the same year that imposed strict censorshipon youth-oriented contents.48) Inspired by the Korean Wave in China and Japan, in 2002 the Korean government established a 5-year Manhwa Plan to help revive the comics industry as a part of its national branding strategy. The 2nd 5-yearplan was announced in 2008, with the goal of continuing to promote the training of animation and manhwa artists, exportof such content, and to crack down on piracy.49) The 2013 3rd plan has triggered a series of policies to promote manhwa
and webtoons.50) In 2014, the Ministry of Culture, Sports, and Tourism announced grants to be given to 30 webtoon artists averaging around ₩6 million (roughly $6000 USD) per person, and support for education programs to train webtoon
artists and story developers. The Ministry also announced that it aimed to increase manhwa and webtoon sales to ₩1
trillion by 2018.51)
The government’s other goal was to reduce pirate or illegal websites from 10% of total market in 2013 to 5% of themarket by 2018. In 2013, manhwa sales totaled an estimated ₩757 million, of which illegal market accounted for ₩81
million.52)
Thus, as noted in the previous section, most of the actual production, interface, and distribution innovations camefrom the private sector, and many of the webtoon artists who debuted in print manhwa in the 1990s were not directly affected by the emergence of government support for comics and webtoons in the 2000s and 2010s. Consequently, it
would be difficult to allocate a central role to state policies in the growth of webtoons. However, government policies
have had indirectly fostered growth through infrastructural support, research and analysis, emerging support for training of future webtoon artists and authors, and grants for some artists. Some of the current webtoon artists did in fact
graduate from, or at least study in, animation and comics or visual design departments at their university alma maters,for example, Yang Youngsoon (Yang Yŏng-Sun 양영순), Ha Il-Kwon (Ha Il-Kwŏn; 하일권), Cho Seok (Cho Sŏ; 조석), andSoonkki (순끼), among others.

4. Core Content: Individual Artists and Authors
Webtoons, as is the case for comics in general, are neither singular works of popular art or just monetizable commodities.53) While the digital infrastructure, business models, and new forms of interface are all important in accessing46）한창완「만화애니메이션전공 대학교육에 대한 분석 및 대안연구: 1996 년 -2006 년 동안의 취업현황을 기반으로」『애니메이션연구』4, 1 (2008):
153-168.
47）Yamanaka Chie, “Manhwa in Korea: (Re)nationalizing Comics Culture,” in Jaqueline Berndt, and Bettina Kümmerling-Meibauer, eds., Mangaʼs
Cultural Crossroads (New York: Routledge, 2013): 85-99; and 金成玟『戦後韓国と日本文化：「倭色」禁止から「韓流」まで』（岩波現代全書，
2014）.
48）박성식「한국 문화산업의 현황과 전망, 장르만화를 중심으로 디지털콘텐츠와 문화정책」『디지털콘텐츠와 문화정책』3, 3 (2008): 101-117; and 윤기헌, 김병수「한국, 일본의 만화표현의 자유 규제 연구」『만화애니메이션연구』14 (2008): 1-13.
49）김병수, 윤기헌「한국의 만화산업 발전 정책에 관한 연구」『만화애니메이션연구』12 (2007): 1-12.
50）김병수 , 이원석「3 차 만화산업중장기발전계획 수립과 전문인력양성정책」『만화애니메이션 연구』32 (2013): 189-220.
51）문화체육관광부「대중문화산업과 문체부, 만화산업 매출액 1 조 원 목표 중장기 계획 발표」2015.05.28 http://www.mcst.go.kr/main.jsp
52）한병준, 김태현, 강호갑, 조성환, 이근영「북스캔 만화 저작물 식별 시스템에 관한 연구」Journal of IIBC, 14, 1 (2014): 131-137.

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韓国研究センター年報 vol.16

Korean Webtoons: Explaining Growth

and appealing to readers, recent surveys indicate that perhaps not surprisingly, respondents felt that good stories werethe most important factor in determining which specific platform or portal to use. A roster of favorite artists, and regular updates of content were also considered important, more so than the number of titles and interactive features (e.g.
ease of posting comments).54) Given that webtoons are still stories and art, albeit with minimal dialogue, the structure
and the sequence of the storytelling, distinctive and compelling art styles, and layers of meaning, are generally necessary elements for popularity, regardless of the scale, scope, and speed of the infrastructure or production and distribution model.
This system, in essence, allows for a large number of titles that are not viewed that widely, covered by the top-rated titles in each genre. This is a pattern consistent with the industry structure of the market for films, books, and television shows. The concentration of popularity in select titles highlights the importance of artistry and finesse in storytelling and artwork, and is also reflected in the pay scales. The platforms all classify artists and authors into threegroups: rookies, middle class, and stars, with the ratios breaking down to 30% rookies, 50% middle class, and 20% stars.
The pay rates per title or series varies by group, past track record, current reader ratings, numbers of views, and frequency of issue (usually once or twice a week). The top artists can receive around ₩5-6 million per month (roughly $56,000 USD), for a twice a week title, but the vast majority or artists and authors with one to three years experience as
professionals receive anywhere from ₩120,000 to ₩320,000 (roughly $1,000 to 3,000 USD) per month. The largest
sums came from re-make or adaptation rights for other media, which ranged in sum from ₩50 million to ₩100 million(roughly $50,000-100,000 USD).55) According to one survey, artists earning ₩10 million ($10,000 USD) for annual income represents 47.2% of all artists on the two major portals, and those earning over ₩40 million ($40,000 USD) per
year, which is around the average gross income per capita in Korea, constitute only the top 7.7%.56) The amateur authors and artists who upload their content in the leagues or in user upload corners do not receive remuneration, unless
scouted for regular serialization. Number of views and reader ratings allow platform editors to select with more data
specific amateur titles for elevation to the curated corner, which in turn attracts more views. This usually then results
in a contract and regular serialization.
The relatively low cost of market entry, compared to directing a film or a TV show, has fostered a degree of variety
in content and form, in terms of narrative, artwork, genres, formats, and integration of interactive or mobile technologies, and in the backgrounds and trainings of authors and artists. Aside from visual diaries or everyday webtoons, theusual genres, such as romance, romantic comedy, horror, mystery, thriller, educational, historical drama, and sports are
all represented in the roster of titles on the major platforms.
In addition to the authors who rose up through the league tables, such as SIU (Tower of God), or Lee Chae-Un (YiCh’ae-Ŭn; 이채은) known for her series Trump (트럼프), other artists and authors debuted as professionals in the first or
second generation webtoons. Some of the more notable names that fit into this category include Ha Il-Kwon, who debuted on Paran in 2006 with Sambong Barber Shop (삼봉이발소), Jung Pil-Won (Chŏng P’il-Wŏn; 정필원) who debutedwith Rainbow Fish ( 마음이 만드는 것) on Daum in 2008, Joo Ho-Min (Chu Ho-Min; 주호민), and others. Several young53）The point, at least as it relates to comics, is made for example in, Bart Beaty, Comics Versus Art (Toronto: University of Toronto Press, 2012); andJared Gardner, Projections: Comics and the History of Twenty-First-Century Storytelling (Stanford: Stanford University Press, 2012).
54）한국콘텐츠진흥원『웹툰 산업 현황 및 실태조사』(한국콘텐츠진흥원, 2015): 117.
55）한국콘텐츠진흥원『웹툰 산업 현황 및 실태조사』(한국콘텐츠진흥원, 2015): 74, 79.
56）김재필, 성승창, 홍원균『웹툰 플랫폼의 진화와 한국 웹툰의 미래』(KT 경제경영연구소, 2013): 14.

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11female webtoon writers and artists have emerged, mainly concentrated in the romantic comedy, romance, and everyday
diary genres, among them 232, known for her title Love Revolution (연애혁명); Soonkki (순끼), Cheese in the Trap (치즈인더트랩); Kim Jin (김진) Nice Jin Time (나이스진타임); Suh Na-Rae (Sŏ Na-Rae; 서나래) Story of Narm’s Life (낢이 사는 이야기); Jung Da-Jung (Chŏng Ta-Chŏng; 정다정) Turn it around! Nonesense Cooking (역전! 야매요리); and Myoni (묘니), Sikeum Saekeum (시큼새큼). Teams of authors and artists also have produced hit titles. For example, Dieter (다이어터), a comedy based on the central characters struggles with weight issues, diets, and exercise, was created by Studio
Caramel, the duo of Caramel (art) and Neonbi (story). Likewise, Girls of the Wild (소녀 더 와일즈) is a collaboration between an artist and a writer, Hun and Zhena. One of the more aesthetically notable collaborative works was Peak, basedon writer Hong Sungsoo’s own (Hong Sŏng-Su; 홍성수) experiences in a mountain rescue team, and rising star illustrator Lim Kanghyuk (Im Kang-Hyŏk; 임강혁), who had been acclaimed for his artwork in a previous solo title, Superwoman.57)
Established manhwa writers have also published webtoons to varying degrees. Some publish in digital form occasionally, such as Huh Young-Man (Hŏ Yŏng-Man; 허영만), a doyen among manhwa artists, who debuted with three titlesin 1974 and authored numerous hits subsequently, and wrote two webtoons, Kkol (꼴; 2005-7) and The Warrior Who Did
Not Get Off His Horse (말에서 내리지 않는 무사; 2010-12), both for Daum. Pak Sung-Woo (Pak Sŏng-Wu; 박성우), a
noted manhwa artists who has had several serialized manga titles in Japan debuted in webtoon form in 2014 with Märchen- The Embodiment of Tales (마루한 – 구현동화전) on Naver. Others have switched to webtoons as their primary medium: Kang Dong-Ha, perhaps best known for his webtoons The Great Catsby, Romance Killer (로맨스 킬러), and Kubrick(큐브릭) had debuted as a manhwa artist in the 1980s. Yang Youngsoon, who had become a famous manhwa artist in the
1990s through comedies, diversified into several different genres, including fantasy and science fiction, following his
switch to webtoons in 2004 on Paran with 1001. Arguably the most famous webtoon artist, Yoon Tae-Ho, also debuted
as a manhwa artist in the 1990s.
Despite the great variety in backgrounds and genres, titles that provide a range of distinctive characters, integrate
reader feedback and observations on socio-economic trends into a well-crafted story are still very rare. In other words,
titles like Moss and Misaeng are more exceptions or outliers than the rule. Yoon has often described in interviews thepainstaking planning and preparations that he and his team required for Moss and Misaeng, drawing up long and detailed
character charts, composition and framing of each panel or image, bubble positioning, color schemes, perspectives,
scrolling speed, and other elements. There are other titles that have significant issues, despite their popularity and highviewer numbers, with pacing, story development, excessive number of filler episodes or panels/cuts, and consistency inquality of artwork, and do not match the investment of time and energy required to produce the type of work Yoon has
become known for.
Thus, the unbridled celebration of commercial possibilities of OSMU can often also overlook systematic effort andtalent required to generate a compelling webtoon title, and the wide variance in aesthetic and narrative quality withmany of the film or TV adaptations and/or their original webtoons. Kang Full’s webtoons have all been commercial successes, but the six film adaptations have been mixed bags in commercial and artistic terms. The issue is not with merely the degrees to which an adaptation was faithful to the original text but the amount of pointless filler, acting, pacing,57）The credits for Peak are reversed and incorrect in the English-language version on Huffington Post.

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Korean Webtoons: Explaining Growthand others. Emphasis on ease of production and minimizing risk and cost can lead to deterioration in quality or simply
adapting a webtoon based on popularity rather than any assessment of its narrative or aesthetic elements.
Moreover, if handful of titles, such as Bong-Chon Dong Ghost (봉천동 귀신) by Horang went viral on the Internet in2011 due to its effective use of java script triggers to create a automatic scroll-down, or jump scare effect, simulating aframe-by-frame animation, most webtoons actually do not incorporate such flash or interactive elements into compelling
narratives. The story and the art remain more important than such interactive features, and Korean webtoons are notpushing at the theoretical boundaries of the never-ending digital page outlined in Scott McCloud’s notion of the “infinite
canvas,” or the multi-directional narrative possibilities of hypercomics.58)

Conclusion
Webtoons in Korea have grown quickly since their inception in the early-2000s. In 2010, they formed only 7.1% of
the entire monetary value of the market for comics in Korea, but the estimates for the 2015 share project a 35.6% share,a five-fold increase in five years.59) Thus, while webtoons have not yet come to dominate the economics of the comics
industry Korea as is often portrayed, they are the fastest growing sector in digital contents, and has become ubiquitousin everyday life, both during commutes and inside the home as accessible forms of entertainment, information, and education. While some of the more operatic claims about the uniqueness or the innovative nature of webtoons in Korea
should be taken with a grain of salt, the medium has grown with a rapidity that few, if any, predicted.
This article argued that there are four necessary sets of factors that have fuelled the growth of Korean webtoons,
all of which were not sufficient conditions in isolation. First, the digital infrastructure of broadband Internet, mobile access, and smartphones create the preconditions required for the diffusion of webtoons. Second, the business model has
resulted in innovations stemming from domestic competition, and low operating leverage based on risk dispersion andlow fixed costs. Third, while tertiary, government policies have had indirectly supported webtoons through research,
analysis, and subsidies. Fourth and most importantly, the efforts of individual authors and artists, especially those with atrack record and training, result in a handful of hits each year in a diverse range of storylines, genres, and styles of art.
The current roster of webtoon titles tend to cluster towards the mundane rather than the sublime, meaning that artwork and storytelling remain the key ingredients for the success of this particular medium as both art and commerce.

58）Scott McCloud, Reinventing Comics: How Imagination and Technology Are Revolutionizing an Art Form (New York: William Morrow, 2000).
59）김재필, 성승창, 홍원균『웹툰 플랫폼의 진화와 한국 웹툰의 미래』(KT 경제경영연구소, 2013): 6.

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高麗時代 歷史編纂에 있어서 前代史의 記錄과 記憶에 관한 小考

高麗時代 歷史編纂에 있어서 前代史의 記錄과記憶에 관한 小考1）

李 鎭 漢（高麗大學校 韓國史學科 敎授）들어가며역사가는 사료를 광범위하게 수집한 뒤, 그것을 자신의 관점에 따라 취사선택을 하여 새로운 역사책을 만든다. 그러므로 역사 편찬을 위해 가장 필요한 것은 과거의 사실을 알려주는 사료이지만, 역사가는 기억할 것만 기록으로 남겨 놓기 때문에 많은 사료가 활용되지 못한 채 멸실되어 버린다. 고려시대에 편찬된 한국고대사의 기본 사서인『三國史記』와『三國遺事』
는 저자들이 처한 시대적 상황을 반영하면서도 자신들의 역사관에 입각한 서술이었고, 후대에 기록을 전하기 위해노력했던 것이다. 그러나 고려시대에 영역이 고대에 비해 축소되면서 옛 古朝鮮 領域의 記憶과 記錄이 전해지지 않게 되었고, 고구려와 백제가 멸망하면서 해당 국가의 기억과 기록도 원만하게 전해질 수 없었다.
이와 같이 기억하고자 하는 과거사를 남기려는 주관적인 의지와 더불어 영토의 축소와 역사적 전승의 단절이라는 요소가 함께 내재해 있다는 것을 파악해야만 한국고대사를 올바르게 이해할 수 있다는 점을 염두에 두고 고려시대 전대사 서술에서 기억과 기록의 문제를 간단히 고찰해보고자 한다.

１．高麗前期 前代史의 記錄과 記憶고려 태조 왕건은 918년에 군사정변을 일으켜 泰封의 弓裔王을 몰아내고 즉위한 뒤, 고구려를 계승한다는 의미에서 高
句麗가 장수왕대 이후 사용하던 高麗를 나라의 이름으로 정하였다. 이처럼 신왕조의 명칭이 고려가 된 배경에는 王建의조상이 高句麗系라는 점도 있지만, 새롭게 창건한 고려가 900여년 전통과 권위를 지닌 신라, 옛 백제 지역에서 건국하여불과 20여년만에 韓半島의 覇者로 성장한 후백제 등과 경쟁하기 위해서는 백성들에게 고구려의 화려한 과거의 부활이라는 목표를 제시할 필요가 있었기 때문이다.2） 신라로부터 정치적으로 독립하여 왕조를 세웠던 弓裔, 甄萱, 王建 등이 한결같이 새로운 국호를 사용하지 않고 그 지역에 기반한 왕조의 명칭을 사용한 것은 백제와 고구려가 멸망한지 200여년이 지났어도, 그 영토내에 신라에 완전히 동화되지 않은 채 고구려와 백제사람들의 후손이라는 여기는 사람들이 많았기 때문이
다. 후삼국의 국호 제정에 영향을 주고, 백성들을 결집하는 계기로 작용하였던 것은 동시대인들의 과거사에 대한 기억이
었다. 그것은 단순한 기억이 아니라 지역의식 또는 國家 正體性의 源泉이 되면서 커다란 정치적 힘을 발휘하였다.
935년에 신라가 고려에 항복하고, 936년에는 고려가 후백제를 정벌하여 마침내 후삼국이 통일되었다. 고려왕조는 전대사의 기록을 정리한 官撰史書로서『舊三國史』
와『三國史記』를 간행하였고, 대몽항쟁을 겪은 13세기 후반에는 개인저
술로서『三國遺事』•『東明王篇』•『帝王韻紀』등이 발간되었다. 이 책의 저자들은 지금은 전하지 않는 많은 기록을 참고하여 저술하였다. 예를 들어『三國史記』
는『花郞世紀』,『鷄林雜傳』,『漢山記』,『樂本』, ｢金庾信行錄｣,『帝王年代曆』,｢新羅古記｣, ｢三韓古記｣, ｢海東古記｣, ｢古記｣, ｢碑記｣ 등의 중국자료와 더불어,『史記』•『唐書』등 中國 正史類,『資治通鑑』,『冊府元龜』,『通典』등이 이용되었다.3）『三國遺事』•『東明王篇』•『帝王韻紀』의 저자들도 거의 유사한 자료1 ）이 글은 <재해와 동아시아>라는 주제로 2012년 5월 11일-12일 양일간 개최된 제4회 아시아문화교섭학회 국제학술대회에서 발표된 내용을 약간수정한 것이다.
2 ）고려의 고구려계승의식에 대해서는 다음의 책에 자세히 설명되었다. 박용운,『고려의 고구려 계숭에 대한 종합적 검토』, 일지사, 2006.
3 ）高柄翊, ｢三國史記에 있어서의 歷史敍述｣『金載元博士回甲紀念論叢』, 1969;『韓國의 歷史認識（上）』, 創作과批評社, 1976, 53쪽.

韓国研究センター年報 vol.1615를 참고하였다고 여겨진다.『三國史記』
가 인용한 중국측 자료는 대부분 오늘날 확인 가능한 것이지만, 고려의 고유한 자료들은 거의 남아있지 않아 비교할 수 없다.4） 또한『三國史記』와『三國遺事』에 의해 전대사의 집대성이 이루어지면서 1차사료인 古記類에 대한 관심이 낮아지게 되자 점차 滅失되어 갔다.
『三國史記』
와『三國遺事』가 고기류를 대신하여 사실상 1차사료의 기능을 하고 있으므로, 고대사는 대체로 고려시대에 편찬된 사서들에 의존하여 서술할 수 밖에 없다. 考古學的 成果와 더불어 金石文•木簡•古文書 등과 같은 자료가 많이발견되어서 한국 고대사를 고쳐써야할 분야도 생겨났지만 백제의 ｢書記｣, 고구려의 ｢新集｣, 신라의 ｢國史｣ 등 당대의 역사서가 나오지 않는 한 두 사서가 가지고 있는 고대사연구 기본 텍스트로서의 지위는 변하지 않을 것이다.
고려시대에 편찬된『三國史記』
와『三國遺事』
는 전대사를 정리하기 위해 국내외의 다양한 사료를 모으려고 노력한 것은 분명하다. 그런데, 고조선, 부여, 고구려, 백제 등이 망한 지 수백년이 지나 기록이 없어져서 기억할 수 없게 되었다. 게다가 신라는 고려에 귀부하여 원만하게 고려에 융화되어 나갔던 데 반해, 고구려•백제 등은 그렇지 않았기 때문에 기록과기억이 전해지기 어려웠다.

２．
『三國史記』의 전대사 기록과 기억고려시대 사람들이 자신들의 과거사를 기억하기 위해 역사책을 만들 때는 앞서 언급한 것처럼 그 이전에 남겨놓은 기록에 의존해야 했다. 하지만, 김부식이『三國史記』
를 편찬할 당시에도 이전에 살았던 사람들의 ‘三國史’ 는 당대의 사가들이구할 수 있는 거의 모든 자료를 망라하여 최선을 다해 편찬한 사서이지만, 개인의 능력으로 해결하기 어려운 몇가지 한계가 있었다. 김부식은 사대부들이 중국의 것은 잘 알면서 오히려 자신들의 역사를 모르는 것에 대해 탄식하면서 삼국에 관한 중국인의 기록이 상세하지 못하고, 고려에 전래되고 있는 고기들은 문장의 뜻이 통하지 않고 事跡이 빠져있다고 지적
하였다.5）
이와 같이 김부식이 主體的인 역사의 편찬을 위해 중국 사서보다는 전래의 古記를 활용하고자 했으나, 신라를 제외한백제와 고구려와 관련된 자료들이 많지 않았다는데 더 큰 문제가 있었다. 다음의 사료는 그러한 사정을 알려주는 단서가된다.
A.… 新城・建安・駐蹕의 세 곳에서 벌어진 큰 전쟁에서 우리 군사와 당나라의 군사 및 말이 죽은 것이 매우 많았다.
황제는 성공하지 못한 것을 깊이 후회하여 탄식하며 “魏徵이 만약 있었다면 나에게 이번 걸음을 하지 않도록 했을 것이
다.” 라고 하였다. … 논하여 말한다. “당나라의 태종은 垩明하여 세상에서 극히 드문 임금이다. 난을 다스린 것은 은나라 탕왕과 주나라 무왕에 비길 수 있고, 다스림을 이룬 것은 成王과 康王에 가깝다. 군사를 쓸 때에 이르러서는 기이한꾀를 내는 것이 무궁하여 향하는 곳마다 대적할 사람이 없었는데, 동방 정벌에서는 안시성에서 패전했으니 안시성주는
호걸이며, 비상한 사람이라고 하겠다. 그렇지만 史記에 그 姓과 이름을 전하지 않으니, 揚子가 이른바 “제나라와 노나라의 대신이『史記』
에 그 이름을 전하지 않는다”고 한 것과 다름없다. 매우 아까운 일이다.6）
B. 논하여 말한다. “비록 乙支文德과 같은 슬기로운 계략이 있고, 張保皐와 같은 의용이 있는 사람도 중국의 역사책이 아니면 자취가 아주 없어져서 알려지지 않을 뻔했는데, 金庾信은 우리 나라 사람들이 그를 칭송하여 지금까지도 잊지 않는다. 사대부들이 그를 알고 있는 것은 그럴 수 있겠지만, 꼴 베는 아이와 소 먹이는 아이들까지도 또한 그를 알고있으니, 그 사람된 품이 반드시 보통사람보다 다른 점이 있었을 것이다.”4 ）李康來,『三國史記 典據論』, 民族社, 1995, 17쪽.
5）
『三國史記』進三國史表.
6）『三國史記』권22, 고구려본기 보장왕 4년 동10월.

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高麗時代 歷史編纂에 있어서 前代史의 記錄과 記憶에 관한 小考

A는 645년 고구려의 對唐戰爭 승리에 대한 金富軾의 사론이다. 고구려에 패한 당태종을 평가 하면서 그 전쟁에서 큰승리를 거둔 고구려 장수의 이름이 전하지 않는 일에 대해 안타까워하고 있다. B는 김유신 열전의 사론으로 을지문덕•장보고에 관한 기록이 중국의 사서에 남아있는 것을 보고 전하지만, 김유신은 우리 나라 사람들에게 기억되어 전해졌음을 칭송하고 있다. A와 B는 삼국시대에 기록된 ｢고기｣가 남아있게 되는 계기를 알려주는 중요한 언급이다.
이들 자료와 관련해서 고려해야할 것은 고구려가 나당연합군에 의해 멸망되었다는 점이다. 이후 고구려 사람들은 본인의 의사와 관계없이 여러 곳으로 옮겨 살게 되었다. 669년 2월에 寶藏王의 아들 安勝이 4천여 호를 거느리고 신라에 의탁해 갔고, 4월에는 唐 高宗이 3만 8천 3백 호를 江淮의 남쪽과 山南•京西 여러 주의 빈 땅으로 옮겼다.7） 677년 2월에는 보
장왕을 遼東州都督으로 삼고 조선왕으로 봉하였으며, 여러 주에 흩어져 있던 유민들을 요동으로 귀환시켰으며, 안동도호부를 신성으로 옮겨 통치하게 하였다. 하지만 보장왕이 요동에 이른 후, 배반을 꾀하여 몰래 말갈과 통했으므로 다시 양주로 옮기고, 고구려 사람들은 河南•隴右 등 중국 내륙의 여러 주에 분산 이주시키고, 가난한 사람들은 安東城 옆 옛 성에 남겨두었으나 그들은 점차 신라에 들어가고 남은 무리들은 흩어져서 말갈과 돌궐에게로 들어갔다.8）
이와 같이 고구려 사람들이 멸망 이후 당나라와 발해의 영역에 살았기 때문에 고구려 또는 자기 지역과 관련된 기억을이어가기 어려웠을 것이다. 또한 고구려 안시성, 요동성, 건안성, 평양성 등 고구려와 수•당 전적지는 고구려 멸망이후 당의 영역이 되면서 고구려의 빛나는 승전의 역사를 담은 설화나 영웅담을 이야기하는 것은 사실상 금지되었을 것이고, 그와 관련된 흔적들도 철저히 파괴되었을 것이다. 장보고 역시 중국에서 귀환하여 10여년만에 동북아시아 해상 패권을 잡고, 신라 국왕의 교체에까지 참여한 위대한 인물이지만 염장에 의해 살해되고, 청해진은 훼손되었으며 주민들은 사민되면서 장보고의 행적은 기억의 주체들에게 기억되지 않도록 강요받았으니, 기록이 남았을 리 없다.
반면에 김유신은 삼국통일이라는 위대한 업적을 이룩한 영웅이었고, 승자인 신라 사람이었다. 따라서 그의 성장과정이
미화되고, 그가 다녔던 곳에서 기억할 것들이 많이 만들어지고 온전하게 기록으로 남아 고려 때까지 전해질 수 있었다. ‘꼴베는 아이와 소 먹이는 아이들까지도 그를 알게’ 되었던 것이다. 을지문덕과 장보고도 김유신에 비해 업적은 다소 작을지몰라도 충분히 그 행적이 기록에 남을 수 있었으나, 을지문덕은 고구려의 멸망으로 인해, 장보고는 반역자로서 죽음에 이르렀으므로 사람들의 기억에서 벗어나고 국내에 기록이 남아있지 않았을 뿐이다.

3.『三國遺事』의 전대사 기록과 기억기억을 오래가게 하는 유용한 수단은 아무래도 문자로 된 기록일 것이고, 대표적인 것은 책이다. 그 밖에도 역사적 사건이 있었던 곳에 기념비가 있었다든지, 인물의 사후에 그의 행적을 담은 비문을 세워 두었다면 후세의 사람들이 그것을 보고 사건과 인물을 알게 될 것이다. 기록이 없다고 해도 유물과 유적이 있다면 사람들이 그것과 관련된 일들을 기억하는데도움을 줄 것이다. 예를 들어 폐사에 남아있는 석불이나 석탑, 어떤 사연이 있는 바위, 큰 전투가 있었던 산•강•벌판 등은그 공간 또는 장소가 동기가 되어 구전으로 기억을 전하였다. 하지만 기억도 한계가 있기 때문에 어느 시기엔가 문자로 기록되어야 기억이 영원한 생명력을 얻게 된다. 一然은 神異史觀을 받아들여 불교전래와 관련한 여러 가지 설화를 실어서,9）수많은 고대의 사실들을 사라질 위기에서 구해냈다. 다만,『三國史記』가 그랬던 것처럼 고려에 원만하게 흡수된 신라를 제외한 다른 지역은 기록과 역사의 흔적이 많이 없어져서 복원해내지 못했다. 그것은 일연이 하지 않은 것이 아니라하지 못한 것이었다.
그와 더불어『三國遺事』가 한국 고대의 기억과 기록을 전하는데 세운 가장 큰 업적은 평양 등 각 지역에서 다양한 各編으로 전래되고 있던 檀君神話를 민족탄생 및 개국의 신화로 보고 기자조선에 앞서는 우리 역사의 첫머리에 둔 것이었7）『三國史記』권23, 고구려본기 보장왕 27년 말미 총장 2년.
8）『三國史記』권23, 고구려본기 보장왕 27년 말미 儀鳳 2년.
9 ）金泰永, ｢三國遺事에 보이는 一然의 歷史認識에 대하여｣『慶熙史學』5, 1974;『韓國의 歷史認識（上）』, 創作과批評社, 1976, 138～145쪽.

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17다.10）이에 檀君朝鮮, 箕子朝鮮, 衛滿朝鮮 등의 고조선에 이어 扶餘・高句麗・百濟・新羅 등이 계승하는 한국상고사의 체계가 만들어졌다.11）
승려인 일연이『三國遺事』
에서 불교에 관한 자료를 많이 수록한 것은 승려로서 당연하지만, 檀君神話를 채록해서 넣은 것은 삼국 이전의 기억을 찾으려는 노력에서 비롯되었다. 실제로『三國遺事』와『帝王韻紀』이전에도 단군에 관한 자료가 있었음의 확인된다. 高句麗 本紀에 ‘평양이란 본시 仙人王儉이 살던 곳이다’라든가,12）1006년에 이미 구월산에 三垩祠가 건립된 것, 고려 인종 때 묘청이 林原宮에 세운 八垩堂의 네 번째 신위 駒麗平壤仙人이 곧 檀君이라는 점 등이 그것
이다.13）
그러나 서경―평양―은 단군보다는 箕子나 동명성왕과 관련된 곳으로 인식되었다. 鄭文（?～1106）은 국왕을 호종하여서경에 갔다가 箕子祠를 세울 것을 청하였고,14）尹鱗瞻（1110～1176）은 ‘평양이란 神京을 돌아보면 실로 朱蒙의 옛 도읍’이라고 하였으며,15）崔滋（1188～1260）는 ‘西都가 처음 이룩될 때 東明이란 임금께서 하늘로부터 내려와서 이 땅을 돌보시와 거주를 정하셨네’라고 읊었다.16）
당대인들의 시를 보면 평양은 기자조선이나 고구려의 도읍으로 생각하고 있었음이 분명하다. 13세기 사람들이 단군을민족의 시조로 기록하게 된 것은 대몽항쟁을 거치면서 민족의식이 고양되었기 때문이다. 중국에서 왔다는 기자보다 더 오랜 진정한 건국 시조를 찾았고, 평양・구월산・태백산・강화 마니산에17）전해지던 단군에 관한 기억을 떠올리게 되었다.
『三國遺事』
의 일연과『제왕운기』의 이승휴가 단군에 관한 기억을 찾아 기록한 것은 그것을 원하던 시대적 요구에 부응하는 것이었다. 그러므로 어떤 기억을 찾으려는 노력―역사가의 현재성 또는 시대적 요구―은 기억을 오래가게 하고 기록의 생명력을 불어넣는 기능을 한다고 할 수 있다.

마치며―高麗時代 記錄과 記憶의 주체 및 대상―고려시대에 전대사의 편찬은 당시에 남아있던 기록에 의존할 수 밖에 없었는데, 고대에 편찬된 사서•문헌 등을 포함한
古記類와 중국의 사서 등이 있었다. 그 가운데 타인의 견문으로 기록된 중국 사서의 내용은『三國史記』나『三國遺事』가
발간된 이후에도 현전하여 취사선택된 것을 구별할 수 있다. 고기류는 조상들이 기억하고자 하는 것을 기록했다는 주관적성격이 있기 때문에 고대인들의 정서를 이해하는데 중국사서보다 훨씬 가치가 있는 것이다.
그런데, 고기류가 고려시대까지 전해지는 과정에서 기억의 주체들이 전쟁과 이주 등으로 기억의 대상―유적 및 유물―에서 멀어지거나 기억해야할 것이 사라졌으므로 기억의 전승이 매우 어려워진 경우가 많았다. 안시성의 성주는 당과의 전쟁을 승리로 이끈 고구려의 전쟁 영웅인데, 고구려가 당에 의해 멸망되면서 민족의식의 상징적 존재로 부각될 가능성이 있어서 그에 관련된 기록이 고의로 지워지거나 기억하지 않도록 강요당하였을 것이다. 기억할 것과 기억할 사람이 없어지면 기록이 오래갈 수 없는 것은 당연하다.『三國史記』와『三國遺事』를 읽을 때는 이러한 점을 ‘기억’해야 한다.

10）신종원, ｢단군신화에 보이즌 곰［熊］의 실체｣『韓國史硏究』118, 2002;『三國遺事 새로 읽기（1）－기이편(紀異編）－』, 일지사, 2004, 14쪽.
11）李基白, ｢三國遺事의 史學史的 意義｣『歷史學報』36, 1973;『韓國의 歷史認識（上）』, 創作과批評社, 1976, 121～122쪽
12）『三國史記』권17, 고구려 동천왕 21년 2월.
13）신종원, ｢단군신화에 보이는 나무신앙 및 역사인식｣『한국사학사학보』8, 2003;『三國遺事 새로 읽기（1)－기이편（紀異編）－』, 일지사, 2004. 78
～79쪽.
14）
『高麗史節要』권6, 숙종 10년 12월.
15）
『東文選』권104, ｢西都君臣大宴致語｣.
16）『東文選』권2, ｢三都賦｣.
17）신종원, ｢단군신화에 보이즌 곰［熊］
의 실체｣『韓國史硏究』118, 2002;『三國遺事 새로 읽기（1）－기이편（紀異編）－』, 일지사, 2004, 14～24쪽.

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高麗時代 歷史編纂에 있어서 前代史의 記錄과 記憶에 관한 小考

A Study on Records and Recollections of Previous Dynasty’s
History during the Goryeo Dynasty
Jin-han LEE(Professor of Korean History, Korea University)

In the era of Goryeo Dynasty, the publication of the preceding dynasty’s history had to rely on existing records
that included ancient documents（e.g. history books and literature）and history books from China. Among them,
contents of Chinese books－which were recorded from foreigners’ views－were used in a notably selective way evenafter Samguksaki（The Chronicles of the Three States）and Samgukyusa（The Heritage of the Three States）were
published. Meanwhile, ancient documents are more subjective in nature as they contained what our ancestors meant
to recollect and record. As such, they are far more valuable than the Chinese books in understanding our ancestors’
thoughts and sentiments.
However, while these ancient documents were passed down to the Goryeo Dynasty, the agents of memory were
often segregated from the objects of memory－historical sites and relics－or the objects were obliterated, which
made it very hard to pass down memories in many cases. For instance, the lord of Ansi City was a war hero of
Goguryeo, who led the war with Tang Dynasty to a victory. However, as Goguryeo was destroyed by Tang Dynasty,
the related records would have been intentionally destroyed and people were forced not to recollect them, so that thelord would not emerge as a symbolic figure of Korean people’s national identity. Evidently, when an agent or an objectof memory disappears, the record cannot be maintained for long. This needs to be ‘remembered’ in reading
Samguksaki or Samgukyusa.

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植民地経験は一度始まると終らない：我が家系に刻まれた帝国の遺産

植民地経験は一度始まると終らない：
我が家系に刻まれた帝国の遺産
全京秀（貴州大学東盟研究院特聘教授）１．緖言：微視と感性
本稿の論理は、人間の生を観察して、認識し、整理するに際して、考慮せねばならない方法に関する四つの方向への問題意識を結合させて展開する。一つ目は、マイクロエスノグラフィー（微視民族誌）についての問題である。小さなものの中に大きな正体を見つけようとする試みである。二つ目は自伝的家族史という問題であり、三つ目は子守歌に関連する植民性の文化伝承の問題である。最後の四つ目は感性の問題である。理性だけでは接近することができない人間の問題が、厳然として存在することに対する人類学的方法の省察である。
家族史の内容は、一種のマイクロエスノグラフィーとして認識することができる。帝国という巨大な問題に対して微視的に接近する方法の一つとして、家族史というテーマを選択した。一つの家族の生の中に、帝国という巨大な経験の陰影が烙印されていることを示すのが本稿の意図である。そして、その家族史は人類学者が慣れ親しんでいる他人の家族ではなく、まさに自らの家族であるという点で特別な意味を有する。つまり、方法論上で考えるならば、自省（reflexivity）の問題を方法論の前面に押し出すという話だ。「広く考えれば、自省というのは自身について自ら顧みるということ、すなわち自己照会（self-reference）の過程であると言える。社会的な研究の脈絡で、自省は研究生産物が研究者と研究遂行過程から影響を受けるという問題について、最も即時的且つ明白なレベルで照会してみることである」（Davis 1999: 4）。これまで多くの他人の家族史を聞いて分析を行ってきたまなざしで、今回は自らの家族史を見つめる機会を持ってみたいと思う。その結果が、どれくらい客観的な様相を呈しているかという問題は、結果的に読者の共感をどれくらい得られるかという問題に帰結するであろう。これまで見てきた人々の家族から得た知識と方法が、私を照らす鏡として作用してくれるであろうという自信もある。
本稿で子守歌を論理展開の中心として選定したのには特別な理由がある。子守歌というのは、「文化伝承＝教育」という次元で考えてみると、学校という二次組織で学習というものが展開される前に、嬰児を対象として注入される一種の教育材料である。政策意図が介入する制度的な教育が影響力を及ぼす前に作動する家庭の教育内
容として、子守歌の特徴を指摘することができる。子守歌は反復的に続く歌であり、子守歌を聞く子どもにとっては強力な教育効果を発揮しうる。したがって、子守歌という歌は集団記憶の産物として、文化伝承というメカニズムによって次世代に引き継がれる。子守歌に関する具体的な事例の状況を整理して、植民地経験という問題に結合させると、興味深い仮説を提起することができる。
植民地経験のある社会では、伝統的な子守歌の伝承がどのように行われているのかという問題がある。植民地経験のある地域で、伝統的な子守歌がきちんと伝承されていなければ、それは植民地経験の強度が、家庭の奥深い所まで浸透した証拠であると解釈することができる。制度化された植民地経験が、伝統的な子守歌の自然な文化伝承を妨害するという仮説を考えることができるのだ。
私は、キルギスタンの著名な児童文学家であり、童話作家である60代の男性と一週間共に旅行したことがある。私は彼にキルギスの伝統的な子守歌を歌ってくれるように頼んだが、子守歌を歌おうと試みた彼は結局、ロ

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シアの子守歌しか歌えないと告白した。彼はキルギスの子守歌があるということも知っていたし、その内容をおぼろげに覚えてはいたが、他人に歌って聞かせることはできないということを確認させてくれた。1864年に帝政
ロシアの一部となったキルギスは、強度の高いロシア化（russification）を経験し、その結果、キルギスの知識人
は、キルギスの子守歌を歌えなくなったという結論を得ることができる。つまり、ロシアの支配による植民地経
験のために、キルギスの伝統的な子守歌をきちんと伝承することができなかったという経験的資料がある。ロシアから独立した以降も、文化植民性が持続していることは否定できない。逆に、植民地経験のない日本の場合は、伝統的な子守歌が地方によってしっかり残されているということをよく示している。子守歌というテキストを選定することにより、植民性の文化伝承の程度と文化植民性の程度を同時に推測することができるという仮説を提示できる根拠となる。
第二次世界大戦後、米国中心の人類学では文化とパーソナリティというテーマが流行していた時期があった。
これは、かなりの程度で心理学の影響圏内で進められ、「国民性」（national character）研究というジャンルも開発された。1960年代以降、人類学における文化とパーソナリティ研究はひっそりと影を潜め始め、心理人類学という傾向が台頭したりもしたが、心理人理学は構造と象徴の網から抜け出ることができなかった。しかし、文化ではなく、人間に向かった人類学者の目は、文化の論理から無視された人間の姿に対する追究が必要であると考えるようになった。心理人類学者は現在、この部分について積極的に研究結果を生み出している。私はこのような現象に対して、理性を基盤とした人間理解の限界が生んだ自然な結果であると理解している。理性を通じた人間に対する理解の様式が、排除又は無視してしまった感性の問題が台頭していると考えているのだ。

２．帝国が烙印された私の家族史
私は、1949年（昭和24年ソウル生まれ。朝鮮戦争のため、釜山に避難して釜山で育った）生まれで、私が成長した時期は、日本語を学ぶこと自体が「親日派」であるとして罵倒される雰囲気であったのみならず、国民学校と中高等学校時代には、制服の左胸に布の先端にハサミで切り込みを入れた小さなリボンを着用しなければ、正
常に登校することが難しかった。二つのリボンを並べて付けたのだが、リボンは白色であり、黒い字で一つは「反共」と記し、もう一つには「反日」と書いた。ある時は、一つのリボンに「反共反日」と縦に並べて書いたものを付けて通ったこともあった。それを付けなければ、校門に立っている規律部の先生に摘発され、体罰を受けることになっていた。「反共」は北朝鮮を始めとした共産主義に対する反対、「反日」は日本を対象とした抵抗の象徴であった。十二年間の教育期間の間、最も深く脳裏に刻まれた単語が「反共」と「反日」であると言える。
父の勧めで、考古学を勉強するために大学へ進学した。ソウル大学校文理科大学考古人類学科に入学し（1967年３月）、学科研究室（旧京城帝国大学法文学部の建物）に入ると、四方の壁に陳列された本棚の中に、「人類學雜誌」と「考古學雜誌」が数十冊ずつ並べられていた。本を取り出して開いてみると、全て日本語で書かれた本であった。そこで、４月１日から開講される私設の日本語学院に登録した。雨の降る４月２日、大学の近くにある学院で、朝８時から45分間日本語を学び、大学の講義時間に合わせて９時になる直前に登校したところ、二年上の先輩一人と偶然に出会った。彼の口からは酒の匂いがぷんと漂った。先輩が「お前、何で一年なのにこんなに早く来てるんだ？」と尋ね、私は「日本語学院に行ってきたんですけど……」と答えた。先輩は突然腹を立てて「この野郎、こっちを見ろ。正気じゃないようだな。どこで日本語を習ってるって？」と言い、拳が空を切った。私も戸惑った。二年前の高校時代に「韓日会談」反対デモのために走り回っていたことを突然思い出した。
1965年の韓国と日本の国交正常化のための外交会談とそれに対する挙国的なデモの雰囲気が頭に浮かんだのだ。
私自身もびっくりした。「そうだ、私がこうしていてはいけないじゃないか」私は、私設日本語学院の受講を一日

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植民地経験は一度始まると終らない：我が家系に刻まれた帝国の遺産でやめて、半月分の下宿費にあたる受講料を棒に振った。
当時は、日本語を学んだり、日本に留学するということは想像もできないことであった。留学はアメリカに行くのが当然であり、飛行機に乗って東京とハワイを経由して、太平洋を渡りながらも（1978年）、日本が存在す
るということさえ意識しなかった。私の認識の中で日本は「反日」の対象であり、「小さな島国の日本のクソ野郎」が住む所であった。国民学校時代から中高等学校まで学校の先生が教室で教えてくれた用語そのままであった。
1994年秋から、私は『韓国人類学の百年』を整理する必要性を感じ、この作業に取り掛かった。解放五十周年に備えるためであった。一年余り資料を整理してみると、学史の内容は解放以降ではなく、植民地時代に遡った。
日本語で書かれた書籍と資料が突然降って湧いてきたのだ。五十年ではなく、百年の歴史を整理する作業の始まりを感じさせられた（全京秀1999.12.25）。アメリカのジョージワシントン大学で予定していたサバティカルを突然日本に変える決断を下し、朝倉敏夫先生と杉田繁治先生の助力を得て、一年間大阪の国立民族学博物館の世話になることになった。
私が初めて日本語を独学で学習し始めたのは、沖縄の琉球大学にある津波研究室で一ヶ月間（1997年３月）過ごした時であった。1997年４月から1998年３月まで国立民族学博物館の客員教授として赴任する前に、３月に沖縄で一ヶ月間片仮名と平仮名を覚えた。そして、大阪へ向かい、「AIWA」という商標の付いた小さなトランジス
タラジオを購入し、イヤホンを耳に挿して一年を過ごした。一日二十四時間イヤホンを耳に挿して、寝て食べて読んで歩いた。イヤホンから流れ出るラジオの音が耳に慣れることを期待するしかなかった。49歳の時のことであった。まともにできるようになるわけがなかった。その後、私は日本語を勉強するために、正式に文法書を購入せねばならないと繰り返し言いながらも、一度も実践できなかった。
資料を収集するために日本で長期滞在したり、一年ずつ居住しながら、私は少しずつ亡父がどのような人間であったのかを知ることになった。父は、到底理解しがたい生活スタイルで暮らしていた人で、それこそ独特な性格の持ち主であった。私は畳の部屋がある「敵産家屋」で青年期を過ごしたのだが、広い庭園を手入れする父の姿が独特であった。いつも長い鋏で木の枝や葉を切って丸く剪定していた。我が家を訪ねた私の友人は、このような光景を見ては不思議がっていた。今考えてみると、「大正７年生まれ」であった亡父は、生活スタイルや思考方法という点では、ほとんど日本人と変わりない人だった。母が作るキムチは辛い唐辛子を使用しない白キムチだったし、いつも大根おろしに醤油をさして食べていた。1997年に大阪で祖父江孝男先生に出会った時や、2000
年に台湾大学の宋文薰先生にお目にかかった時も、私の父に対して抱く感じとほとんど違わなかった。私は半島で暮らしながら、亡父のような人に出会ったことがない。父のような心性は、列島でよく見られる人の持つもの

主要な地名

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であった。
「石橋を叩いて」も渡らない人だったのだ。
彼は咸鏡南道の端川出身であり、13歳で東京へ留学し、1946年28歳の時に当時の米軍政下で公務員の職を得て、東京からソウルに帰国したという。日本での滞在中、父は角帽の制服を着た大学生として故郷を一度訪問し、「大和（やまと）無線」の職員として内蒙古を往来して、もう一度故郷を訪問したことがあるという。このような事実も、私は父から直接聞いたのではなく、遠い親戚（朝鮮戦争中の「一四後退」に際して、南側に避難した人）から聞いた。
母（1929年生まれ、済州島出身）が2000年にまず亡くなり、父は2002年に亡くなった。母の遺言により、父と二年間生活する間に、私は次のような経験をした。父は夕食後にほぼ毎日テレビで NHK を見た。12月８日のニュースで真珠湾攻撃について報じられた。父の口から意味のわからない「あ」という嘆声が出た。私が「お父さん、この時どこにいたのですか」と質問すると、父は「張家口にいたよ」と答えた。私がまた「そこで何をしていたのですか」と聞くと、父は「放送局にいたよ」と答えた。父は「大和無線」の職員として、張家口（内蒙古）に放送局を創設する要員として張家口へ行っており、当時、張家口放送局で無線を通じて、真珠湾攻撃の知らせを受けたのだという。一般人はまだその知らせを知らなかった時であったそうだ。そして、張家口の特務機
関がどれほど怖しい所であったかについて少し語った。また、ある日は NHK ニュースを見ながら、父が「あぁ、あの時死にかけて助かったんだ」と言った。米空軍機による３月10日の東京空襲に関するニュースであった。私が「この時はどこに住んでいたのですか」と質問すると、父は「渋谷」と答えた。私が再び「渋谷で何をしていたのですか」と質問すると、「下宿先がそこにあったんだ」と答えた。私がまた「渋谷に住んでいた時の話をしてくださいよ」と言うと、父は手を振りながら「これ以上話すことはない」と短く言葉を終えた。次の日の朝、父は弟の家に住まいを移し、その二カ月後、84歳で弟の家で亡くなった。
父は日ごろほとんど話さなかった。また、私の具体的な質問に対して、拒否感を抱いていたようだ。過去にもあったと思われる父子間の緊張感が、私の具体的な質問によって増幅したように思われる。私は2003年から2004
年にかけて、東京大学文化人類学教室に一年間滞在する機会があった。その時に、伊藤亞人先生に私の父に関する話をしたことがあった。私の話に対する伊藤先生の冗談がまだ衝撃として残っている。伊藤先生は「XX 大学
出身の壮健な朝鮮青年を日本女性が放っておくか？

渋谷の近所をよく探してみたら、全先生のお兄さんがいるかもしれないな（ハハハ）」と言った。この冗談は衝撃の極みであった。東京に滞在していた一年間、私は妻と共に白金台にある東京大学の宿舎に住み、駒場まで毎日歩いて往復した。速足で約40分かかり、毎日南恵比寿を通り過ぎた。ある日、帰り道の電信柱に貼られた白い紙に黒い字で書かれた「お知らせ」が目に入った。店舗を修理するため、当分の間、後ろの建物に移って営業するという内容と案内地図であったのだが、その紙に大きな字で「麟」という字が記されていた。居酒屋の名前が「麟」だったのだ。その字を見た瞬間、私は本当にびくっとした。父の名前の字に、その字が含まれていたからだ。そこで、案内文に書かれていた移転先へ行ってみた。どうしても戸を開けて入ることができなかった。それから一ヶ月余り、私はその店の前を深く考え込みながら通り過ぎた。これ以上、私が父の後を深追いするのはやめた方が、あらゆる意味でよいであろうと自らを慰めた。
私が、それほど「麟」の字が付いた店の名前にびくっとし、伊藤先生の冗談に衝撃を受けたもう一つの間接的な理由がある。国立民族学博物館にいた一年間、私は当時済州島（私の外家が済州にある）に住んでいた両親にずっと大阪を訪問するように勧め続け、母は非常に大阪に来たがっていた。済州・大阪間の直行便もあったし、博物館が提供した箕面の宿舎には、余分な部屋もあった。しかし、父は微動だにしなかった。母は朝鮮戦争中に避難していた時期を除いて、一度も父のもとから離れたことがなかったので、一人で大阪に来ようとはしなかった。伊藤先生の冗談を聞いてから、私は父が日本に来ようとしない明白な理由があるはずだと考えるようになっ24

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植民地経験は一度始まると終らない：我が家系に刻まれた帝国の遺産た。私のアメリカ留学中に、父は母と共に一ヶ月間ミネソタを喜んで訪問し、私の弟が留学していたミシガンには半年住んだ。海外旅行に抵抗のない人が、なぜ近い日本を訪問することをそれほどまでに拒否したのか。伊藤先生の冗談は、本当に底意のある冗談なのか。冗談のなかに真実があるという諺にますます湧いてくる実感を否定できなかった。
私が執筆した書籍の中に『孫晋泰の文化人類学：帝国と植民地の間で』（全京秀

2010.11.10）というものがある。孫晋泰（1900－1965 ？）は、早稲田大学の西村眞次教授から人類学を学んだ。朝鮮人として最初に大学で人類学を専攻した人である。彼は、「東洋文庫」の司書職をやめて、京城の延禧専門学校（延世大学校の前身）へ転職したが、すぐに普成専門の図書館長として奉職し、朝鮮民俗に関する多くの研究業績を残した。彼が東京で生活したのは、1920年から1934年の間であり、記録を辿ってみると、大部分の居住先は下宿であったと思われる。
彼は東京に留学する以前に結婚したことがあり、1934年に京城で梨花女専出身の女性と再婚した。彼は朝鮮戦争の時に北側に拉致され、北朝鮮でも結婚したものと伝えられている。彼が東京での生活を清算し、京城に移住した当時、彼の同僚であった金素雲が孫晋泰を非難する記事を書いた。孫晋泰は、東京で下宿していた高橋氏の家を離れたが、金素雲がその関係について、孫晋泰を非情な人間であると非難したのだ。孫晋泰と高橋氏の関係について、具体的な言及をこれ以上発見することはできないが、金素雲の大っぴらな非難から考えて、孫晋泰は高橋氏と第三者が認知できる程度の男女関係を維持していたものと推測される。参考として、金素雲は日本にも夫人がいたし、京城へ行った後に朝鮮でも家族を作ったため、日本の子女と朝鮮の子女が毎年一度、父親の忌日に会同するという話を聞いたことがある。金素雲の息子のひとりは、筆者のソウル大学の同期生でもある。
韓国と日本の人類学史を整理する過程で知ることになった以上のような個人史を総合すると、伊藤先生が私に投じた冗談は、単に聞き過ごすことのできない事件として、私の脳裏で渦巻くことになった。半島の植民地経験
は、多くの個人による両方向への移動を含んでおり、個人の移動による植民地経験は日常生活の中で伝承されているのだ。

３．子守歌の帝国経験
私には現在満８歳の孫がいる。この子がちょうど満１歳になった時のことである。その時、私は長寿の研究をするために、スペインのピレネー地方にあるウエスカという村に滞在していた。インターネットを容易に利用できる場所ではなかったため、ごくたまにホテルで接続できるインターネットを通じて嫁からのメールを見た。二度にわたる内容の要旨は以下の通りである。息子（1974年生）が会社で休暇を取れることになったのだが、赤ん坊（私の孫）の世話をしてくれる人がいなくて悩んでいるので、この問題をどうにかして一緒に解決したい。私
たちにまかせたいという下心が見え隠れしていた。嫁の意図に対して妻はとんでもないと拒否したが、紆余曲折を経て、私は十日間の「子守り」を自ら志願した。当時、妻はパリに滞在しており、私は予定より日程を短縮して帰国した。息子と嫁はすぐに孫を私に預けて、ベトナムへと休暇に旅立った。しかし、十日間の孫との生活は想像を絶するほどに大変なものであった。
人が眠って、寝床から起き上がって、一日の生活を正常に始めようと思うと、最低限先行せねばならない三つのことについてもこの時初めて気が付いた。朝起きて、トイレに行って用を足し、顔を洗い、朝食を食べて、一日を始めるということが、どれほど幸せなことであるかをこの時確実に気付かされた。そして、母と妻に対する感謝の気持ちも益々新たになったのも、この時の経験のおかげである。この三つの基本的な行為をまともにできないのが、１歳の孫との共同生活であった。睡眠をまともに取れないのは当たり前であった。一日の日課は、夢
うつつの間に過ぎていった。哺乳瓶を煮沸して、おむつを替えて、赤ん坊をお風呂に入れて、服を着替えさせて韓国研究センター年報 vol.16

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……。この過程で私が習得したのは、できる限り長い時間、孫を眠らせることであった。赤ん坊が寝ている時間
こそ、私自身のために何らかの行為を行うことが可能になるということを知ったのだ。そこで、私はできる限り赤ん坊を寝かせつけようと努力し、その結果、私は想像だにしていなかった驚くべき経験をすることになった。
何日が過ぎたであろうか。ある日、赤ん坊を抱いて寝かせつけようとしていたのだが、こいつが体を揺らして反抗した。余りにも長く寝かせ過ぎると抵抗するためのもがきだったのだ。この瞬間、私はびっくりした。私が子守歌を歌っていたのだ。私が子守歌を歌うという行為に対して驚いたのではなく、私が歌っていた子守歌の出自を認識した瞬間、驚かずにはいられなかった。もっと驚いたのは、私の子守歌に抵抗する孫の反応を認知するに至ったということである。つまり、１歳の孫が退屈に繰り返される子守歌に抵抗したのだと私は思った。私の父の生家は咸鏡道であり、母の生家は済州島であったため、母の生家の生活様式に慣れている。私が済州島式の「エギクドク」（揺り籠）で育ったということを亡き母からよく聞かされたものだ。

主要な登場人物を中心とした家族図
済州島式のエギクドクは、竹で編まれた長い籠であり、籠の真ん中の少し下にあたる所に麻布をぴんと張って段を作る。麻布の段がベッドの役割をするのだ。籠の底は、完全な平面ではなく、かすかではあるが曲線を描いている形態である。籠の底と麻布の間に空間を作り、風が通うようにして、麻布の上に寝かされた赤ん坊の背中が暑くないようにしてある。「ムルレギ」（赤ん坊）をエギクドクに寝かせて、足で揺らしながら「ウォンイジャ
ラン」という子守歌を歌う。しかし、この子守歌のテンポは少し速い。手で仕事をしながら足でエギクドクを揺らすため、事実上、済州島の子守歌は一種の労働歌のようなテンポである。孫が生まれた時、済州島の韓林花先生が贈り物としてエギクドクを送ってくれたのだが、赤ん坊の「サイズ」が大き過ぎて入らなかったので、それはそのまま私の研究室に蒐集品として保管してある。
おそらく十日間の孫との生活期間に、私の家にエギクドクがあったら、私は済州島式のウォンイジャランを歌ったかもしれない。しかし、私は「ねんねこ」を歌ったのだ。よくは知らなかったが、それは日本式の子守歌であった。私の記憶では、私が意識的に学んだこともない日本式の子守歌を歌い、繰り返される私の子守歌に飽きた孫が抵抗しようともがいたのだ。驚かないわけにはいかなかった。意識の中を意図的に掘り返して記憶を辿った。子守歌に関する二つの内容が浮かんだ。末っ子の弟と私は十歳差である。末っ子の弟が赤ん坊だった頃に、父が弟を抱いてねんねこを歌っていた姿が浮かんだ。そして、私の息子が幼かった頃、釜山の家にいた時、また父が孫（私の息子）を抱いて、ねんねこを歌っていた記憶を思い出した。記憶を辿って見つけた二つの場面が、私のねんねこを担保するわけではないという結論が出た。結局、私が赤ん坊だった時、当時の大人たちが私を寝かせつけようと歌っていたねんねこが、私の記憶の中に眠っていたという結論に達するほかなかった。私が26

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植民地経験は一度始まると終らない：我が家系に刻まれた帝国の遺産覚えていた歌は次の通りである。
「ねんねこ

ねんねしいな

ねんねしいな

ねんねこや

ねんねしいなねん

ねしいな」もちろん、これが偽物であるということはおぼろげに推測していた。その後、私は九州大学で三カ月間客員教授として過ごした時期があった。当時、九州大学の老教授たちと夕食を共にした席で、私は私の子守歌に関する話をした。その人たちの前で、私が知っている子守歌を歌い、私の子守歌がどのように間違っているのか指摘してくれと頼むと、目をそっと閉じて、私の子守歌を聞いて次のようなコメントをくれた。私が歌った子
守歌のメロディーは本来のものにかなり近いが、歌詞が完全に違うということであった。元の歌詞のある一部分だけを取って繰り返しているという指摘だった。この子守歌は福岡から近い大分県の山奥で生まれ、日本全国へ
最も広く伝播した子守歌であろうとの説明も聞くことができた。
それ以降、私は日本人の教授に会うたびに、この話をするようになり、ついには山口県立大学の安溪遊地教授
夫妻の前でこの歌を歌う機会があった。すると、安溪先生は親切なことにこの子守歌の元の歌詞をきちんと教えてくれた。本来の歌詞はこのようなものであった。
「ねんねん
んねしな

ぼうやの

土産に

何もろた

でんでん太鼓に

ころりよ

おころりよ

ぼうやは

良い子だ

ね

笙の笛」私が孫に歌った子守歌の歌詞は、それこそ単純な一つの単語（「寝ろ」）のみを反復したものであったのだ。

４．結語：記憶の移動
人類学的な現地研究の作業において、その生産者は基本的に人類学者である。フィールドワークを行って、民族誌を生産する人類学者がどのような背景を持っており、どのような成長過程を経て、どのような考えを持っている人間かによって、その民族誌はかなり大きな影響を受けることになる。民族誌と人類学者の関係を完璧に排除することは不可能であろう。記憶が資料収集の重要な対象である場合には、その記憶の過程に参与する人間が、資料構成に少なくない影響を及ぼしうる。人類学者自身の記憶が対象である場合には、多くの影響を表れるであろうと思われるため、自省は人類学的方法論の重要な位置を占めているという認識が必要である。本稿は、方法論として自省の問題が極大化する事例の一つであると言える。
父と私の関係に機能や構造という概念を適用することもできるであろうが、これらだけでは説明が十分ではない。その説明が十分ではないのは、理性のみで接近すると発生するしかない問題であると考える。私の内面です
でに育っている私の個人心理学と、私からの具体的な質問を受けて父の心中に渦巻く歴史性と、複雑な社会的関係による感情の問題は、理性という枠組だけでは手に負えないのが当然だ。今、人類学者は理性だけでは扱いきれない感情の問題から挑戦を受けている。記憶には理性の範疇も含まれるが、それは強力な感性の範疇に属してもいる経験的な実体なのである。
孫が幼かった頃のある日、妻（慶尚道慶州出身）が孫を寝付かせようと、自身が知っている韓国の子守歌を歌った。すると、孫がすぐに手を振りながら、「違う、おじいちゃん、ねんねこ」と要求した。私が歌った偽物のねん
ねこで眠ることを要求したのだ。驚くべき事実である。私の父から始まった植民地経験は、私を経由して、私の孫に至ったのだという事実を発見した。これは、潜在意識又はそれ以上の次元に潜伏する記憶であろう。これが「植民地経験は一度始まると終らない」という私の認識である。植民地経験は、一度始まると終わらないのだということを主張したい。それは、記憶というメカニズムを通じて伝承され、個人心理学の潜在意識や集団無意識に至るまで関係しうるという可能性を示している。大分の子守歌が、東京を経て、ソウルに移動して、釜山で作動するという経験をしたのだ。
1918年生まれの私の父から続く子守歌の植民地経験は、私（1949年生まれ）と私の息子（1974年生まれ）を経
由して、2005年生まれの私の孫まで、四代にわたって伝承されている。この孫が５歳になった時に「なぁ、ビヌ。

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ねんねこを歌ってやろうか？」と意図的に聞いてみたことがある。孫は「いい、僕は赤ちゃんじゃないもん」と拒絶した。ところが、しばらく前に久しぶりに私の家を訪問した８歳になった孫に「なぁ、ビヌ。ねんねこを歌ってやろうか？」とまた意図的に聞いてみた。孫は私の質問に反応を示さなかった。記憶に関する心理学は、潜在意識とそれ以上の次元で再考するべき問題であると改めて考えるようになった。人類学者は個人心理学と感性の問題が提供する課題を抱くことになったのだ。社会的記憶（social memory）だけで、記憶の問題に関する談論を吐き出すことには再考の余地がある。人類学者が綿密な観察を行わねばならない対象は、潜在意識とそれ以上の次元のものをも含むであろう。理性の領域だけでは追跡が不可能な経験というものを実感するようになるわけだ。
したがって、我々の日常生活の中に内在又は潜在している植民地経験に対して否定することは、究極的には私を否定する結果を生むことになってしまう。否定するのではなく、存在するものの理由について、深度をもってきちんと省察する過程が先行せねばならないであろう。植民地と植民母国を用語から分離した構図で、事件と事物について考える傾向がよく見られる。この構図は、出発点から間違っていると指摘したい。最低限、帝国という一つの場で作動しているのが、植民地経験であるという点を確認しておきたい。もちろん、帝国内で作動している中心と周辺の力動的な関係については、次の段階で議論せねばならない論題である。
時間と空間が提供する座標の脈絡で、生を論じることが望ましいと考える。それが理性と感性が力動的に交わっている経験の実体でもある。政治的な意図によって区分された地域や区域で閉ざされた意識が作動する生に対する観察と判断が、歪曲の出発点になっているということも指摘しておきたい。
参考文献
全京秀

1999. 12. 25 “한국인류학 백년”（韓国人類学の百年）ソウル：一志社．
2010. 11. 10 “손진태의 문화인류학”（孫晋泰の文化人類学）ソウル：民俗苑．

Davis, Charlette A. 1999 “Reflexive Ethnography” London: Routledge.

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植民地経験は一度始まると終らない：我が家系に刻まれた帝国の遺産

Once Experienced Colonialism, It Cannot be Forgotten.
CHUN Kyung-soo(Specially Invited Professor, ASEAN Research Institute, Guizhou University)

This paper is revised based on what I originally reported at the 101th Asia Seminar held by Organization for AsianStudies, Waseda University on December 22th, 2014. I would like to inform that I originally reported in Korean, andthis time I submitted the draft in Japanese with the help of acquaintances. I would like to thank Professor Abito Ito,
Professor Sungsi Lee, and Professor Yuji Ankei for their cooperation. Since the word “Pro-Japanese” predominated thepeople’s mind in Korean society, I would like all the readers to understand my anguish at the memory related to myfather and my family history.

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高麗 客館 泰安 安興亭의 위치에 대한 논의

高麗 客館 泰安 安興亭의 위치에 대한 논의
尹 龍 爀（公州大學校歷史敎育科敎授）					 序言					 1． 高麗時代의 海路와 客館					 2． 安興亭 위치에 대한 여러 논의					 3． 태안安興亭의 위치 문제					 結言

序言한국에서 하나의 제도가 만들어져 1천 년이라는 오랜 기간 동안 유지된 대표적인 예가 두 가지 있다. 하나는 관료를 선발하는 과거제도, 그리고 다른 하나는 지방에서 수취한 조세를 서울에 효율적으로 옮겨오는 물류 시스템으로서 漕運制
度가 그것이다. 두 제도 모두 高麗 初에 성립하여 조선조에까지 일관하였다는 점에서 ‘千年 制度’라 할 만한 것이다.
高麗時代의 해양 교통과 대외교류의 활성화를 생각하면 서해 연안의 교통로에 대한 연구는 매우 중요한 분야이다. 그러나 관련 연구가 관심을 끌게 된 것은 비교적 근년의 일이다. 이제서야 海路와 관련한 문헌에 등장하는 지명의 위치 파악을 위한 기초적 연구가 진행되고 있는 것이다.
서해 연안 海路 문제와 관련하여 제기된 주제의 하나가 海路에 설치한 客館의 문제이다. 安興亭은 群山島（선유도）의
群山亭, 紫燕島（영흥도）의 경원정, 예성항의 벽란정과 함께 서해 항로에 설치된 客館 시설로서 중요한 의미를 갖는다. 그런데 安興亭에 대한 자료는 기록에 따라 위치가 전혀 다르게 정리되어 있고, 심지어 같은 기록 안에서도 서로 다른 위치를제시함으로써 그 정확한 소재지를 파악하는 것조차 혼선이 있다. 기록에 의거한 安興亭의 위치는 전신인 高巒島까지 포
함하면 4개소나 된다. 보령현의 高巒島 이후 해미현 동쪽 11리 지점, 해미현 서쪽 10리（혹은 5리）지점, 그리고 泰安郡의
安興鎭 앞 馬島가 그것이다. 여기에 근년 泰安의 신진도, 혹은 안흥항 부근일 가능성이 구체적으로 논란됨으로써 安興亭의 위치 문제는 혼전을 거듭하고 있는 것이다.1）
安興亭의 위치 문제는 高麗 客館 문제 이외에 서해 연안 海路의 윤곽을 파악하는 데도 중요하고 高麗 대외 무역과 교류문제에 있어서도 일정한 의미를 갖는다. 또 근년 활성화되어 있는 泰安半島 일대에서의 수중 발굴과도 밀접한 관련을 가진 문제이다.
安興亭의 문제는 문헌 기록만으로는 해결에 한계가 있고 특히 현장에 대한 고고학적 검토가 중요한 관건이라고 할 수
있다. 본고에서는 이러한 安興亭의 문제를 서해 연안의 海路 및 客館에 대한 문제와 연관하면서 제반 논의들을 정리하고,앞으로의 연구에 일정한 자료를 제공하고자 한다.

* 본고는 태안문화원 주관 학술회의〈고려 해상뱃길과 안흥정〉(2015.11.10., 정부세종컨벤션센터 국제회의장）에서 구두 발표된 ｢고려시대의 뱃길과 객관, 그리고 태안 안흥정｣을 수정 보완한 것이다. 이 학술회의에서는 필자 이외에 이호경(｢태안 안흥정 학술조사 성과 보고｣）, 오석민(｢태안군의 해양역사자원의 현황과 특징｣）등의 발표가 있었다.
1 ）安興亭 문제에 대해서 필자는 기왕에 ｢高麗시대 서해 연안 海路의 客館과 安興亭｣『역사와 경계』74, 부산경남사학회, 2010(『한국 해양사 연구』주류성, 2015 수록）에서 그 위치 문제를 논한 바 있다. 본고는 이후 새로 제기된 여러 다양한 의견을 정리하면서, 특히 安興亭의 위치 문제를 중점적으로 취급한 것이다.

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1. 高麗 沿岸 海路의 客館과 安興亭
高麗 漕運制의 근간을 이루는 漕倉制의 성립 시기에 대해서는 성종대, 혹은 정종대 등 여러 견해가 있다. 전국에 12漕倉을 설치 시점은 ‘國初’라고만 기록되어 있다. 이 ‘國初’의 시점에 대해서는 처음 成宗朝（981-997）
의 일로 인식되었지만2）,
北村秀人의 논증 이후 년 대략 靖宗 년간（1035-1046）의 일로 인정되어 왔다.3） 靖宗 년간을 12漕倉의 성립기로 보는 것은 이 때 12漕倉의 漕舩 數를 정하고 있기 때문이다. 그러나 근년에는 高麗 현종조 혹은 성종조에 시점이 모아지고 있다.
高麗에서 漕運制가 정착되는 것은 지방제도의 정비와 밀접한 연관을 가지고 운용되었기 때문이다. 지방제도 정비의 추이를 고려한다면 대략 顯宗朝（1010-1031）말에는 漕倉制가 등장하였을 가능성이 상당히 많은 것으로 생각한다.4） 이에 대한 반론도 있다. 漕倉制의 성립을 그보다 이른 成宗代（981-997）로 설정하는 의견이다. 그 근거는 漕倉制의 성립시기를
지칭하는 ‘國初’의 용례가 성종대 이전을 지칭하는 것이라는 점, 현종 20년 폐지된 전운사는 안찰사 제도의 정착에 따른 제도 정비의 차원의 것으로서 漕運과 큰 관련이 없는 것이라는 점 등이 들어졌다.5）고려시대 충남 서해안의 漕運路에 대해서 문경호는 여러 자료를 종합하여 정리하고 있다. 이에 의하면 진성창에서 개
야도.연도 사이 → 마량진 → 송학도 → 원산도 북쪽 → 안면도 서쪽 해안 → 거아도 → 안흥량 → 관장항 → 방이도 → 난
지도.평신진과 풍도 사이를 통과하여 경기 서해안으로 연결된다.6） 漕運路와 반드시 일치한다고 할 수는 없지만, 서해안의 항로에 대해서는 1123년 徐兢의『高麗圖經』
에 구체적으로 기재되어 있다. 徐兢은 6월 8일 아침 古群山列島 橫嶼에서 출발하여 남쪽으로 자운섬을 바라보며 진행, 富用倉山（芙蓉山）, 오후 4시 경（申刻）洪州山을 지나 6시（酉刻）鴉子（軋子）
섬을 통과하고, 安興亭이 소재한 馬島에 이르러 정박하게 되었다고 한다. 그리고 다음날 6월 9일 아침 8시（巳刻）다시 馬島를 출발하여 북상하였다.

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(지도)
충
충남 서해
연안
안의
서해
연안의海路
（지도）충남
海路7）2 ）丸龜金作 ｢高麗の十二漕倉に就いて｣『靑丘學叢』21, 22, 1935. 한편 손홍렬이 12漕倉의 성립을 ‘태조조’로 보았다는 정리가 있지만, 이는 사실과
8
언취
취된
서
이들
들기왕의
지명에
대해서는
종의
논의가
, 漕運은
근년 이루어지고
森平雅
雅彦는
있었으나
다르다. 이에
대해서충남손홍렬 서해안의
역시 丸龜에 의한논의를대따르고 있다. 종종
다만
漕倉制의
성립 이전
태조조부터
있었다는 점을 강조한 것이다.
이에 대해서는
漕運考｣『史叢』21・22합집, 혹은1977 참조.
高巒島, 洪州자운섬섬을飛鷹島손홍렬
혹은｢高麗
烟島,
芙蓉山을
元
元山島
州山을 安眠島
島, 東源山을을 오서3 ）北村秀人 ｢高麗初期の漕運についての一考察｣『古代東アジア論集』
上, 吉川弘文館, 1978, p.359 및 최완기 ｢漕運과 漕倉｣『한국사』14, 1993,
부, 아아자섬을 居兒兒島에 각각 비정하였다
다. 9 이러한논의를논바탕으으로 접근한 문경호는 徐兢이
徐
p.403
이용한
한 서해
연안
안마산
海路의
여러
여
지명을 재검토하면면서 참조.
부용(창))부을 보령 聖住山, 홍주주부을4 ）한정훈
｢고려시대
漕運制와
석두창｣『한국중세사연구』17, 2004, pp.35-36오서부부에 비정함
森平
平와pp.51-63
다른 참조.
의의의을 제시하하고 있다. 馬島馬직전의 아자섬에 대해서대5 ）문경호
『고려시대
漕運制度으로써,연구』혜안,
2014,106 ）문경호,위책,pp.224-229
만은 서부시 남면면 소재 居兒島로 보는 의의의이 일치한
한다.
7 ）문경호, 위 책, p.233

개경경에 이르는 沿岸 海路에
에는 群山亭((군부 선유도도), 安興亭, 慶源亭(인천천 영종도), 그리고그개경의의 관문인 벽란도에벽벽란란정 등의 客客館이 있다. 客館의 설치치 목적은 외외국(중국) 역신들역의 ‘迎迎送’의 편을 도모하는 것이었다.
것장거거리 항해에서 요구되는는 여러 물자의의 공취, 휴식식, 그32

리고 출입국에 따른따여러 의식과의절차의의 거행 등에에 이용되었던던 것이다. 이이들 客館이 남해연안에국제적 교류에 설치되어 있지 않은 점에서 생각각하면, 客館은은 국내용이라
라기보다는 국류와 교섭을 위한 시설이이었다.

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高麗 客館 泰安 安興亭의 위치에 대한 논의언급된 충남 서해안의 이들 지명에 대해서는 종종의 논의가 있었으나8）, 근년 森平雅彦는 자운섬을 飛鷹島 혹은 烟島,
芙蓉山을 元山島 혹은 高巒島, 洪州山을 安眠島, 東源山을 오서산, 아자섬을 居兒島에 각각 비정하였다.9） 이러한 논의를 바탕으로 접근한 문경호는 徐兢이 이용한 서해 연안 海路의 여러 지명을 재검토하면서 부용（창）산을 보령 垩住山, 홍주산을 오서산에 비정함으로써, 森平와 다른 의견을 제시하고 있다. 馬島 직전의 아자섬에 대해서만은 서산시 남면 소재居兒島로 보는 의견이 일치한다.10）
개경에 이르는 沿岸 海路에는 群山亭（군산 선유도）, 安興亭, 慶源亭（인천 영종도）, 그리고 개경의 관문인 벽란도에 벽란정 등의 客館이 있다. 客館의 설치 목적은 외국（중국）사신들의 ‘迎送’의 편을 도모하는 것이었다. 장거리 항해에서 요구되는 여러 물자의 공급, 휴식, 그리고 출입국에 따른 여러 의식과 절차의 거행 등에 이용되었던 것이다. 이들 客館이 남해 연안에 설치되어 있지 않은 점에서 생각하면, 客館은 국내용이라기보다는 국제적 교류와 교섭을 위한 시설이었다.
安興亭이 창건된 것은 문종 31년（1077）의 일이다. 泰安半島에 安興亭이 창건되기 이전에는 高巒島（보령）에 亭이 운영되고 있었다. 즉 高巒島의 客館은 1077년 이후 安興亭으로 그 기능이 옮겨진 것이다. 다음이 그 기록이다.
（高麗 文宗 31년, 1077）羅州衜祭告使 大府少卿 李唐鑑이 아뢰기를 “중국 사신들을 영송함에 있어 高巒島의 亭은수로가 점점 떨어져 배가 정박하기 불편합니다. 청컨대 홍주 관하 정해현 땅에 정을 창건하여 迎送의 장소로 삼도록 하소서”하니 制書를 내려 그 말에 따랐으며 정의 이름은 ‘安興’이라 하였다.（『高麗史』9, 문종 31년 8월 신묘 ）安興亭의 전신은 高巒島에 있었는데, 高巒島가 불편하게 됨에 따라 새로운 客館 시설을 貞海縣 관내에 설치하도록 한
것이다. 위의『高麗史』
에서는 불편의 내용을 高巒島가 “항로에서 점점 떨어져 선박의 정박이 불편하다”（稍隔水路 舩泊不便）는 점을 들었다. 원래의 항로는 高巒島에 근접하였으나, 토사와 갯벌이 충적되어 항로가 서쪽으로 점점 이동됨으로써 高巒島와 거리가 있게 되었다는 설명인 것으로 보인다.
高巒島亭의 위치는 보령시 주교면 송학리의 松島에 해당할 것이라는 의견을 필자는 가지고 있지만11）, 김성호는 보령시천북면의 두만동을 지명한 바 있고12）, 森平는 松島 대안의 육지부인 高亭里를 상정하고 있어서13）약간의 견해차가 보인
다. 천북면의 두만동은 연안 海路에서 벗어난 지점이라 적합하지 않고, ‘고만리’라는 지명이 남겨진 송도 대안의 육지부 해변을 지목하는 것에 대해서도 동의하기 어렵다. 森平의 견해는 송도가 “물이 빠지면 ‘고만’과 이어진다”14）고 한 기록에 근거하여, 松島가 高巒島와 이어진다 하였으므로 松島와 高巒島는 같은 곳일 수 없다는 것이다. 그리고 고정리에 ‘고만’이라는 지명이 남아 있는 점에 착안하여 이를 高巒島로 비정하였다.
그런데『新增東國輿地勝覽』
에는 송도와 별도로 高巒島에 대하여 “高巒島는（보령）현의 서쪽 海中 22리 지점에 있다”고 적고 있다.15） 비슷한 위치이지만 특별히 ‘해중’이라 강조한 점이 주목된다. 고정리에 소재한 현재의 고만리 마을은해변지역이어서 섬이 될 수 없는 지역이기 때문에 이에 부합하지 않는다. 송도는 현재는 인공적으로 연륙되어 있지만 자연적으로 육지에 이어질 수 있는 조건은 아니다. 客館이 설치된 곳은 ‘高巒島’라 하였기 때문에 高巒島亭의 위치는 당연8 ）祁慶富「10-11세기 한중 해상교통로」『한중문화 교류와 남방海路』(조영록 편) 국학자료원, 1997; 조동원 등 번역『高麗圖經』(번역), 황소자리,20059 ）森平雅彦 ｢忠淸衜沿海における航路｣『中近世の朝鮮半島と海域交流』汲古書院, 2013, pp.160-178 참고. 문경호는 자운섬을 연도, 아자섬을 거아도라 하여 이에 유사한 의견을 암시한 바 있다. 문경호『高麗시대 漕運제도 연구』혜안, 2014, pp.225-227.
10）문경호 ｢1123년 徐兢의 高麗 항로에 대한 검토｣ (미발표 원고)11）이종영 ｢安興량 조거고｣『조선전기 사회경제사 연구』혜안, 2003, p.164; 윤용혁 ｢高麗시대 서해 연안海路의 客館과 安興亭｣『한국 해양사 연구』주류성, 2015, pp.152-154
12）김성호『중국진출 백제인의 해상활동 천 오백년』맑은 소리, 1996, pp.408-409
13）森平雅彦「高麗における宋使船の寄港地‘馬島’の位置｣『中近世の朝鮮半島と海域交流』, p.57
14）“松島: 在縣西二十二里 周十二里 潮退卽 與高巒連” 『신증동국여지승람』(20, 보령현 산천)15）“高巒島: 在縣西海中二十二里 古兵戍處 有民居” 『신증동국여지승람』(20, 보령현 산천)

韓国研究センター年報 vol.1633히 섬의 공간에서 해석되어야 한다. 김정호의『大東輿地圖』에는 ‘송도’와 ‘高巒島’가 별도로 섬으로 기재되어 있다. 한편현재의 송도는 하송도와 상송도, 2개의 섬이 이어진 섬이다. 이러한 제반 상황을 종합하면 2개의 섬이 이어진 현재의 송도는 결국, 松島와 高巒島가 이어진 섬이다. 송도가 물이 빠지면 高巒島에 이어진다는 앞의 기록은 바로 이 점을 설명한 것이라 할 수 있다. 高巒島（松島）는 안면도 바로 아래쪽, 육지에서는 서쪽으로 돌출되어 있는 위치이다. 高巒島를 지나면 바로 원산도와 삽시도, 안면도 서쪽을 지나 泰安半島 安興梁으로 진입하게 된다.
高巒島亭의 위치 문제도 그렇지만, 泰安半島에 옮겨진 安興亭에 대해서는 매우 다양한 견해가 제기되어 있다. 소소한의견까지 계산에 넣으면 여섯 가지 정도인데16）, 이를 다시 정리하면 크게 세 가지로 압축된다. 서산시의 海美, 泰安郡의 馬島, 그리고 인근 新津島 등이 그것이다.
安興亭의 위치 문제가 복잡하게 전개된 배경은 우선 문헌 기록의 상충이 첫 번째 이유이다. 거기에 安興亭의 공간으로비정할 만한 장소가 불분명하다는 현지의 정황도 한 가지 이유가 된다. 문헌 검토만이 아니고, 현장에 대한 조사 검토가 반드시 필요한 이유가 여기에 있다.

2. 安興亭의 위치에 대한 여러 논의1）瑞山 海美의 安興亭
서산의 安興亭은 앞에 인용한『高麗史』기록에 ‘홍주 관하 정해현의 땅’이라 한 것에 근거한다. 조선조에 편찬된 지리지에서는 그 위치를 （해미현의）“동쪽 11리”, 또는 ‘동쪽 5리’17）지점이라 하였고, 18세기『여지도서』혹은『호서읍지』（1895）
의 해미지도에는 해미읍성의 북서쪽에 ‘安興亭’이 표시 되어 있다. 현재 해미면 산수리 한서대 부근에 해당하는데, 해발
200m 신선봉 능선의 거의 정상부에 건물터가 지금도 남아 있다.18） 지표조사에 의하면 현지에는 2단의 축대, 500평 정도의 평탄대지에 초석과 와편 등이 산포되어 있다.19） 高麗時代 기와류와 청자편, 토기편 이외에 조선시대 백자편이나 조선말기의 와류도 다수 확인되고 있어 安興亭은 여러 용도로 계속 건물이 유지되어온 것으로 보인다. 安興亭의 기능은 아마
高麗 후기 이후 상실되고 사원으로 그 기능이 전환된 것으로 보인다.
해미의 이 安興亭은 입지상 몇 가지 의문점을 가지고 있다. 해안으로부터 다소 떨어진 산의 정상부에 위치하고 있다는점이 그 하나이고, 또 한 가지는 개경에 이르는 선박이 해미의 安興亭에 정박할 경우 안면도에 가로 막혀 다시 남으로 내려가 안면도 남단을 우회하여 북상해야 한다는 점이다. 안면도는 17세기 인조조에 이르러 인공적인 방법으로 수로를 개착함으로써 섬이 된 때문이다. 이러한 점에서 해미에 설치된 安興亭의 기능은 풀리지 않은 의문점이 있는 것이 사실이다. 그러나 해미 安興亭은 15세기『新增東國輿地勝覽』
을 비롯하여 조선조 地誌類의 기록과 지도에 의하여 되풀이 확인되고있을 뿐 아니라 지금까지도 ‘安興亭’이라는 지명까지 남아 있어서 ‘해미 안흥정’의 존재를 간단히 묵살하기도 어렵다.20）
한편 祁慶富는 안흥정이 소재한 馬島를 안면도에 비정한 바 있다.21） 그러나 馬島가 안면도여야 하는 이유는 분명하게설명되어 있지 않다. 森平는 馬島 安興亭에 대한 문제를 검토하는 과정에서, ‘海美의 安興亭’ 설의 문제를 安興亭 설치 이유와의 모순, 航行上의 난점, 지리적 환경의 불일치 등을 조목조목 지적하면서 ‘海美의 安興亭’의 존재를 부정하였다.22）
16）해미, 馬島, 新津島 이외에 해미의 양릉포, 泰安 안면도, 泰安 安興 등이 그것이다.
17）『新增東國輿地勝覽』20, 해미현 고적조;『輿地圖書』해미현 고적조18）한글학회『한국지명총람』4, 1974, p.86 산수리조에 安興亭에 대한 설명이 있고, 5천분의 1지도에도 ‘安興亭’이라는 지명이 현재 한서대 캠퍼스 부근에 표시되어 있다.
19）충남발전연구원『문화유적분포지도(서산시)』1998, p.256
20）『新增東國輿地勝覽』(해미현 역원)에 해미의 驛院으로서 ‘神堂院’이라는 이름의 院이 “해미현의 동쪽 6리 지점”에 등장한다. ‘신당원’이라는 院
名은 인근에 유명한 신당이 존재하였음을 말한다. 安興亭의 위치와 멀지 않고, 가야산의 기슭이기도 하여, 이 신당의 존재가 安興亭과도 연관되었을
가능성을 암시한다.
21） 祁慶富「10-11세기 한중 해상교통로」『한중문화 교류와 南方海路』(조영록 편) 국학자료원, 1997, pp.190-191. 조동원 등 번역『高麗圖經』(황소자리, 2005, pp.402-403)에서도 이를 따랐다.
22）森平雅彦「高麗における宋使船の寄港地‘馬島’の位置｣『中近世の朝鮮半島と海域交流』, 汲古書院, 2013, p.57

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高麗 客館 泰安 安興亭의 위치에 대한 논의그러나 필자는 해미 안흥정의 경우 문헌적 근거가 분명한 만큼, 이를 간단히 부정하기 보다는 사실적 근거를 해명하는 작업이 필요하지 않는가 하는 의견을 개진한 바 있다. 그리고 구체적으로는 안흥정이 처음에는 실제 해미에 설치된 것이 아니었을까 추측하였다.23）
2）泰安 馬島의 安興亭
서해 연안 海路上의 客館 安興亭에 대한 기록은 1123년 高麗에 사행한 宋 사신 徐兢의『高麗圖經』에 등장한다. 徐兢이 기록한 安興亭은 해미의 것과는 별도의 것이었다. 徐兢은 馬島에 진입하기 전 홍주산과 鴉子섬（軋子섬）을 거쳤다.
시간은 홍주산이 ‘申刻’（오후 4시）, 아자섬이 酉刻（오후 6시）이며, 이후 ‘一瞬之間’에 馬島에 도착한 것으로 되어 있다. 鴉子섬은 안면도와 馬島 사이의 居兒島（泰安郡 남면）로 추정되는 곳이다.24） 귀로의 송 사신단은 역시 安興亭이 있는 馬島에 정박하였고（7월 22일）, 다음날 馬島에서 아자섬을 지나 남으로 내려갔다.25）徐兢에 의하면 安興亭은 ‘馬島’라는 섬에 위치해 있고.26） ‘馬島’라는 이름은 “高麗 官馬를 평상시 이곳에 무리지어 방목하므로” 붙여진 이름이라고 한다.27） 한편 馬島의 지리적 형세에 대해서는 “主峰은 크고 깊은데（渾厚）, 왼쪽팔로 둥그렇게 감싸 안은 형국이다. 앞으로는 바위 하나가 바다로 잠겨들어 있다.”, 또 “샘물은 달고 초목은 무성하다”고 하였다. 이것만으로는 馬島라는 섬을 짐작하기 쉽지 않은데, 다시 다음과 같이 언급되어 있다.
앞으로는 바위 하나가 바다로 잠겨들어 있어, 격렬한 파도는 회오리치고 들이치는 여울은 세찬 것이 매우 기괴한 모습을 뭐라고 표현할 수가 없다. 그러므로 그 부근을 지나가는 배들이 감히 가까이 접근하지 않는 경우가 대부분이다. 암초에 부딪칠까 염려하는 것이다.（그곳에）安興亭이라는 客館이 있다.
徐兢이 馬島에 이른 것은 1123년 6월 8일 아침 일찍 群山島 남쪽 부근의 橫嶼에서 출발하여 홍주 경내의 富用倉山（芙蓉山）, 오후 4시 경（申刻）홍주산을 지나 6시（酉刻）鴉子（軋子）섬을 통과한 다음 바람을 타고 날 듯이 馬島에 이르러 정박하게 되었다고 한다. 馬島에 도착한 것은 아마 저녁 7시 경이며, 徐兢 일행은 群山島에서 같이 군졸이 도열한 가운데 환영연에 참석하였다. 그리고 다음날 6월 9일 아침 8시（巳刻）馬島를 출발하여 북상하였다.
현재 지도상에서의 馬島라는 섬은 태안군 근흥면 安興 앞바다에 위치하고, 지금은 安興港에서 新津島와 馬島가 모두연륙되어 있어 차량을 이용한 출입이 가능하다. ‘馬島’라는 섬 이름은 조선조의 고지도에도 표시되어 있기 때문에 예로부터의 지명임을 알 수 있다. 그 위치는 해난 사고가 잦았던 이른바 安興梁 관장항에 이르는 길목이고 고려 조선시대를 거쳐1천 년 간 漕運舩이 통과하였던 泰安半島의 서단에 해당한다.
馬島에 安興亭이 설치되어 있었다고 보면 그 정확한 지점이 문제이다. 馬島에는 新津島를 바라보는 쪽에 ‘마섬’이라는섬의 중심 마을이 있는데, 지표조사 자료에 의하면 이 마섬 마을에 ‘유물산포지’가 보고되고 있다. 지형은 “야산의 남향사면 하단, 완만한 경사지대와 평탄지역이 접하는 곳”, 유적 범위는 약 100평이며 기와가 많이 출토된 곳이라는 주민의 전언을 기록하고 있다.28） 시대는 불분명 하지만 건물터임이 분명하여 安興亭의 일차적 후보지가 된다. 한동안 밭으로 경작한23）윤용혁 ｢高麗시대 서해 연안 海路의 客館과 安興亭｣『한국 해양사 연구』주류성, 2015, pp.164-156
24）森平雅彦 ｢忠淸衜沿海における航路｣『中近世の朝鮮半島と海域交流』 汲古書院, 2013, pp.175-178; 문경호 ｢고려시대 漕運舩과 漕運路｣『고려시대 漕運制度 연구』2014, p.227
25）신경준의『衜路攷』(海路)에서는 泰安半島 일대의 海路에 대하여 원산도-항개초외도-안면도-경도-죽도-馬島-安興梁 등으로 소개하고 있어서 참고가 된다.
26）혹자는 서긍의 자료에 객관(안흥정)이 ‘마도에 있다’고 명기되지 않다고 의문을 제기하기도 한다. ‘마도’가 생략되고 단지 ‘有客館’이라 하였기 때문
이다. 그러나 관련 기록의 전후 맥락을 살펴보면 안흥정이 마도에 소재한 것임은 분명하다.
27）『高麗圖經』37, 海衜 4, 馬島
28）공주대 박물관『문화유적분포지도 (泰安郡)』2000, p.229, 泰安 馬島 유물산포지 참고. 태안군 근흥면 신진도리 192전, 193답에 해당한다.

韓国研究センター年報 vol.1635것 같지만 버려진지 오래여서 잡초의 퇴적으로 상세한 상황 파악은 어렵다.
3）泰安 新津島
馬島와 근접한 泰安 新津島에 安興亭이 있었다는 주장은 근년 향토사학자 김기석이 구체적 의견을 제기한 것이고, 오석민, 이호경도 현지 답사를 토대로 安興亭의 新津島 가능성을 일차로 꼽고 있다. 서해 연안 海路와 馬島 위치에 대한 정밀한 고증을 추구해온 森平雅彦도 馬島보다는 新津島에 기울고 있다. 이점에서 新津島 설은 최근 가장 강력하게 부각되고 있는 주장이라 할 수 있다. 그러나 新津島를 주장하는 이들의 의견이 구체적으로 반드시 일치하는 것은 아니다.
김기석은 新津島의 북단 凌虛臺 부근의 ‘대청마루’라고 하는 곳을 지목하고 있다.29） 徐兢이 “앞으로는 바위 하나가 바다로 잠겨들어 있어, 격렬한 파도는 회오리치고 들이치는 여울은 세찬 것이 매우 기괴한 모습을 뭐라고 표현할 수가 없다”고 한 ‘바다로 잠겨들어 있는’ ‘바위 하나’를 凌虛臺로 추정한다.30） 능허대 굽이 돈 ‘앞말 앞바다’가 송 선박의 정박처라 추정 하였다. 그 중요한 근거는 ‘대평마루’에서 평평하게 다듬어진 초석과 와편이 널려 있었다는 주민 주민의 증언이다. “송나라 사신이 왕래할 때 사용한 건물이 있었던 곳”이라는 전언이다.31）
이에 대해 오석민, 이호경은 新津島의 다른 지점을 지목하고 있다. 堠望峰을 배경으로 한 지점으로 馬島와 연결되는 新津島의 서북쪽 안흥초등학교 신진도분교인데, 앞의 지점에서 멀지 않은 위치이다. 상대적으로 비교적 큰 대지이며 전반적으로 마도 방향으로 열린 ‘ㄷ’자 형태의 대지이다.32） 후망봉은 “高麗 때 송나라에 사신 갈 때는 먼저 이곳에서 산제를 올리고 일기가 청명하기를 기다려 떠났다”는 구전이 있는 곳이다.33） 2015년 현지에서 오석민 등이 수습한 명문 기와는 ‘年思□’로 판독 되었다.34） 安興亭과 직결 시킬만한 명문은 아니지만, 바닷가 외진 섬에서 청자편과 함께 출토한 명문 기와는격식 있는 건조물의 존재를 입증하는 것이라 할 수 있다. 향후 발굴조사의 계획을 수립중에 있는데, 일단 해양 문화의 의미있는 유적으로 생각된다. 이호경은 주변에 3개의 우물이 있다는 점을 지적하면서 안흥정으로서 가장 유력한 지점이라는의견을 피력하였다.35）
4）安興（安興鎭城）한편 森平雅彦는 안흥정 위치에 대해 新津島의 구체적 지점을 지목하고 있지는 않으나 ‘馬島’보다는 新津島를 포함한
安興의 어느 지점일 수 있다는 의견을 가지고 있다. 우선 앞에서 인용한 徐兢의 馬島에 대한 묘사가 智靈山을 중심으로 한‘安興半島’에 부합하다는 것이다.
즉 泰安 安興半島의 主峰은 전술한 지령산인데, 높이는 200m 정도, 폭과 두께가 있어서 중량감 있는 산의 모습이다.
크고 깊다
（渾厚）
는 馬島의 주봉은 이에 비정할 수 있을 것이다. 徐兢이 산 높이에 대해서는 특별히 언급하고 있지 않은점도 높이 자체는 반드시 현저하지 않은 실상을 충실히 묘사하고 있다고 할 수 있다. 현재 그 내측은 논이나 간척지가 되어 있는데 원래는 깊이 灣入한 干出沙堆였다. 馬島의 주봉으로부터 왼팔로 둥그렇게 감싸안은 형국이라는 것은 아마이에 해당하는 것일 것이다.36）
29）태안군 근흥면 신진도리 136-1에 해당한다.
30）馬島를 安興半島로 추정하는 森平는 김기석의 凌虛臺를 官首角(官長角)에 비정하고 있다. 森平雅彦 「高麗における宋使船の寄港地‘馬島’の位
置｣ p.5131）김기석 ｢새로 발견한 泰安의 安興亭터｣(원고본)32）이호경 ｢안흥정 시굴조사 보고｣『고려 해상 뱃길과 안흥정』(세미나 발표 자료집), 태안문화원, 2015, pp.9-10 참조. 대지는 태안군 근흥면 신진도리73전 일대 10필지에 해당한다.
33）한글학회『한국지명총람』4, 1974, p.17
34）오석민 ｢安興亭 위치 비정을 위한 학술지표조사 및 학술대회 제안서｣(원고본)35）이호경, 앞의 발표문, p.10
36）森平雅彦「高麗における宋使船の寄港地‘馬島’の位置｣ p.50

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高麗 客館 泰安 安興亭의 위치에 대한 논의徐兢에 의하여 묘사된 ‘馬島’의 지형적 조건과 함께 현재의 馬島는 8隻이나 되는 대형 선박이 정박하기 어렵다는 것이
馬島를 安興에 비정하는 이유이다. ‘馬島’에 비하여 安興은 新津島를 앞에 끼고 있어 풍파를 피할 수 있고 수심도 확보되어 있어 정박지로서 가장 적합한 위치라는 것이다.37） 그리하여 당시 송 사신 徐兢의 정박처를 馬島가 아닌 安興港（舊港）에, 그리고 客館은 “安興항 연안의 安興集落이나 그 건너편 新津島 東岸의 灣岸”을 지목하고 있다.38） 安興港이 宋 선박의 정박처이고, 安興亭은 新津島를 포함한 安興港 부근에 소재한 보는 것이다. 安興亭이 新津島에 있었을 가능성을 전제하고 있다는 점에서는 앞의 新津島 설과 상통하는 견해이기도 하다.
아예 安興, 安興鎭城을 安興亭의 위치로 보는 의견도 있다. ‘安興山城 관상대 부근’이 安興亭의 자리라는 것이다. 당시의 安興港은 지금은 ‘육지화된 安興山城의 후면’이라고도 하였다.39） 여기에서 말하는 ‘安興山城’은 安興鎭城을 지칭한다.

3. 태안安興亭의 위치 문제
安興亭의 위치 문제에 대해서 최근 특히 논란되고 있는 것은 泰安의 馬島와 新津島이다. 馬島와 新津島는 安興半島에
이어지는 부속도서로서 인접한 위치인데다 安興梁의 수로에 해당하는 곳이어서 크게 말하면 지리적으로 큰 차이가 있는것은 아니다. 그러나 安興亭의 위치를 구체적으로 확정해야 하는 입장에서는 분명히 다른 장소가 된다,
安興亭의 위치에 대한 문헌 자료는 여러 소재가 있지만, 가장 중심이 되는 자료는 역시 1123년 송 사신 徐兢의『高麗圖經』이다. 그러나 徐兢의 관련 기록만으로는 馬島와 新津島 여부를 가리는 것이 쉽지 않아 보인다. 문제는 이 기록에 섬 이름이 ‘馬島’로 기록되어 있는 점이다. ‘馬島’라고 명시되어 있는 것을 굳이 부정하여 ‘新津島’라는 다른 섬이 ‘馬島’라고 하는 것은 논리상으로는 무리한 점이 있다는 것이 필자의 의견이다.
기본 자료인 徐兢의 기록에 安興亭의 소재가 ‘馬島’로 명시되어 있는 이상, ‘馬島 安興亭’ 설이 일차적 우선권을 갖는
다. 森平의 경우 ‘馬島’에 대한 의문은 대선단의 정박처로서의 적합성 여부에서 비롯된다. 이와 관련하여 徐兢의『高麗圖經』관련 기록을 다시 읽게 된다.
밤이 되자 큰 횃불을 태워 밤하늘을 휘황하게 밝혔는데, 마침 바람이 아주 거세져서 배가 흔들리자 거의 앉아 있을 수없을 지경이었다. 사신이 부축을 받아 작은 배로 해안에 올라（登岸）群山亭의 예에 따라 서로 인사하였다. 하지만 술은받아 마시지 않고 밤이 깊어 사신의 배로 돌아왔다.
馬島 정박시의 기록이다. 그날 대선단은 馬島 해변에 직접 배를 접안한 것이 아니었다. 해변에서 조금 떨어진 海中에 있었는데, 직접 정박하기에 적합하지 않았던 때문인 듯하다. 송 사신은 선단에서 작은 배를 이용하여 섬에 올랐다가, 밤이 깊
어지자 馬島에서 숙박하지 않고 다시 선단으로 귀환하였던 것이다. 아마도 당시 송 사신의 선단은 馬島와 新津島 사이의해중에 머물러 있었던 것으로 보인다.
徐兢이 언급한 ‘馬島’는 오늘의 ‘馬島’일 것으로 필자는 생각한다. ‘馬島’라는 섬 이름은 18세기 英祖年間 제작의 지리서,『여지도서』에서도 확인되고 있다.40） ‘新津島’라는 섬 이름은 오래된 정박처이기보다는 무언가 후대에 개발된 정박지라는 느낌을 준다.
이러한 관점에서 생각하면, 1123년 송 사신의 선단이 安興港에 입항하였을 것이라든가, 安興亭이 安興港 부근의 마을37）위 논문, p.49
38）森平雅彦「高麗における宋使船の寄港地‘馬島’の位置｣ 『中近世の朝鮮半島と海域交流』 汲古書院, 2013, pp.48-49 및 pp.53-54
39）김성호『중국진출 백제인의 해상활동 천 오백년』맑은 소리, 1996, pp.411-423
40）이 지도에 新津島는 ‘新鎭島’라 하여 기재상의 차이가 있다.

韓国研究センター年報 vol.1637에 위치하였을 가능성은 많지 않은 것으로 생각된다. 新津島의 경우도 그 자체만으로는 타당성이 있는 것처럼 생각되지만, 서긍이 ‘馬島’라고 명기하고 있기 때문에, 역시 馬島는 馬島로 보는 것이 합리적인 것이 아닌가 한다. 다만 ‘馬島 安興
亭 설’이 확정되기 위해서는 구체적인 고고학적 증거를 제시해야 한다는 과제는 여전히 남아 있다.
문경호는 서해 연안의 海路에 설치된 客館은 사신들이 머물렀던 개경의 客館과는 성격상 차이가 있는 것으로 파악하고, 李裕元의『林下筆記』혹은『增補文獻備考』등을 근거로 ‘客館’ 대신 ‘亭館’이라는 용어가 적합하다는 의견을 제안하고 있다.41） 한편 14세기 공주에 재건된 永春亭에 대한 자료에는 영춘정에서 이루어진 다양한 행사 가운데 다음과 같이 손님을 맞는 행사가 소개되어 있다.
큰 州나 府에서는 또 迎客亭이란 것이 있다. 按部라든가 察訪 같은 크고 작은 사절이 오고 갈 때면 주나 부에서는 반드시 모든 군관과 병졸과 모든 우두머리 아전들에게 명하여 깃발을 들고 의관을 갖추고 먼저 나가서 먼 경계선에서 영접하고, 부관과 군수는 관료들을 인솔하고 가죽신과 복장을 갖추고 맞이하여 뵈옵는 형식을 갖추고 서로 차례대로 근교에서 기다린다. 외모를 단정히 하고 예를 행함에 있어 엄숙하며, 공경하고 진실하며 삼가고, 주인과 손님의 거동을 화목하게하며 높고 낮은 지위를 차려서 맞이하며 또한 전송하게 될 때에 또한 이 정자가 꼭 필요한 것이다.（『東文選』65, 公
州東亭記）
이같은 손님 맞이의 기능이 바로 徐兢이 群山亭 혹은 安興亭과 같은 客館에서 경험한 행사와 유사성이 있는 것처럼 보
인다. 위의 ‘公州東亭記’에는 당시 迎春亭이 건축되는 과정에 대해서도 다음과 같이 언급되어 있다.
지면의 넓이를 참작하여 지대가 동편으로 치우쳐 있으므로, 거기에 賓樓를 세우고 남향으로 몸체를 높이 지었다. 서쪽행랑과 남쪽행랑이 모두 14칸이요, 옷갈아 입는 장소와 음식 차리는 장소며, 겨울에 사용할 온돌방과 여름에 사용할시원한 대청까지 모두 마련되었다. 그리고 나서 곧 축대를 쌓고 매질을 하고 단청을 올렸다. 그 규모는 넓지도 않고 좁지도 않으며 그 설비는 누추하지도 않고 화려하지도 않았다. 평평한 마당과 층층대의 계단과 행랑과 步衜들의 위에서는예절을 행할 수 있으며, 아래에서는 사무를 진행할 수 있었다.
이에 의하면 ‘賓樓’라 칭해진 남향의 누정 건물 이외에 서쪽과 남쪽에 14칸의 행랑, 음식을 차리는 주방, 온돌방과 대청등에 대해서도 언급되어 있다. 이것은 群山亭 혹은 安興亭의 건축 구성에 대해서도 암시를 주는 것으로 생각된다. 즉 ‘亭’으로 칭해진 客館은 의례용의 누정 건물 이외에 음식과 숙박, 계절이 高麗된 다양한 시설이 함께 설비되어 있다는 것이다.
群山亭의 경우도 “亭은 바닷가에 있고 뒤로 두 봉우리에 의지했는데, 그 두 봉우리는 나란히 우뚝 절벽을 이루어 수백 길이나 되었다. 관문 밖에는 관아（공해）10여 칸이 있다”42）고 하여 역시 부속 시설에 대하여 언급되어 있다.

맺는말고려시대 서해 해운로상의 客館은 海路를 통한 대외 교류가 발달하였던 高麗時代의 관영 시설로서 주목할 만하다. 이에 대하여 12세기 초 宋 徐兢의『高麗圖經』의 자료를 주로 사용하여 당시 서해상 客館이 黑山島, 群山島（群山亭）, 泰
安의 馬島
（安興亭）
, 紫燕島（영종도, 경원정）, 예성항（벽란정）등에 설치되어 있음이 밝혀져 있다. 이들은 대략, 1-2일 거리의 간격으로서 사신들의 접대 및 연안 海路 통행의 편의와 함께 각종 의례를 집행하는 기관으로서 활용되었다.
서해 연안의 客館 가운데 본고에서 중점 검토한 것은 安興亭이다. 그런데 安興亭에 대해서는 瑞山 海美와 泰安의 馬41）문경호 ｢1123년 徐兢의 高麗 항로와 경원정｣『한국중세사연구』28, 2010, p.487 참조.
42）徐兢『高麗圖經』36, 海衜 3, 群山亭

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高麗 客館 泰安 安興亭의 위치에 대한 논의島라는 두 지역이 기록되어 있다. 여기에 안흥항 혹은 안흥진성을 지목하는 의견이 있고, 최근에는 馬島와 안흥항 사이 新津島를 安興亭 소재지로 보는 의견이 대두하고 있다. 본고에서는 安興亭의 위치와 관련, 특히 徐兢이『高麗圖經』에서 언급한 정박처 安興亭은 泰安郡 近興面 소재의 馬島일 것이라는 점을 다시 확인하였다. 다만 馬島의 어느 지점이었는가 하는 구체적인 장소를 제시하지는 못하였다.
新津島의 경우 高麗期의 명문와와 청자의 출토 지점이 있어서 주목되는 것은 사실이지만, 이를 安興亭으로 지목하기에는 아직 연결 관계가 분명하지 않다. 이 문제에 대해서는 향후 관련 지역에 대한 보다 치밀하고 종합적인 조사가 이루어진 후에 다시 논의할 기회가 있을 것으로 생각한다.43）
安興亭의 전신인 보령의 高巒島亭 위치에 대해서도 의견이 엇갈려 있는 상태인데, 필자는 현재의 松島가 高巒島에 해당한다는 의견을 거듭 확인하였다. 고고학적 근거를 제시하지 못한 점은 역시 문제로 남는다. 馬島 해역에서는 泰安舩 조사 이후 馬島 1, 2, 3, 4호선 등 지속적인 수중조사가 진행됨으로써 한국 중세 역사의 지경을 넓혀왔다. 그러나 수중조사와함께 인근 도서 연안 지역에 대해서도 종합적인 검토가 이루어져야 할 필요성이 더욱 높아진 것으로 생각된다. 이와 더불어 태안, 서산 지역의 운하 관련 유적의 문화유산으로서의 지위 부여 문제는 매우 시급한 과제로 생각된다.

43）안흥정, 군산정 등의 객관에 대하여 이를 ‘亭館’으로 표현하는 것이 보다 적합하다는 의견을 문경호는 제기하고 있다. 李裕元의『林下筆記』,『증보문헌비고』의 기록을 근거로 들고 있다. 필자도 이러한 의견에 동의하는 바이지만, 서긍의 기록 등 당시 자료에 ‘객관’으로 적고 있기 때문에 그대로 ‘객관’이라는 용어를 사용하는 것도 무리하지 않다는 생각이다.

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A Study of the Location of Koryeo Official Residence,
Anheungjeong of Taean
Yun-Yong Hyeok(Department of History Education, Kongju National University)

Official residences located along with the West Sea of the Korean Peninsula have some important meaning as agovernment-run facility in the era of Koryeo. The book of Koryeo-Do-Gyeong（『高麗圖經』）published by Seo Geung（徐兢）of the Chinese Song Dynasty in the early 12th century reveals that Koryeo official residences were establishedin Heuksan-do island, Gunsan-do island （Gunsanjeong）, Ma-do island （Anheungjeong）, Jayeon-do island（Kyeongwonjeong）of Taean region, Yeoseong harbor（Byeokranjeong）and other places. Located at a distance of
one or two day trip each other, they were usually used to entertain foreign envoys and provide convenience for coast
passage and functioned as an institute to execute various rites.
This thesis is mainly focused on Anheungjeong among such official residences on the coast of the West Sea. For
Anheungjeong, two regions of Haemi of Seosan and Ma-do island of Taean indicate the same place in historical
records. Some argue that Anheungjeong was Anheung harbor or Anheungjin castle, while more recently others
maintain that Anheungjeong could have been at Shinjin-do island, located at between Ma-do island and Anheung
harbor. Concerning the location of Anheungjeong, the thesis especially re-confirmed as Seo Geung mentioned in
Koryeo-Do-Gyeong that the berth place of Anheungjeong was Ma-do island belonged to Geunheung-myeon, Taean-gun
of today. The study, however, failed to suggest a concrete place for Anheungjeong in the region of Ma-do island.
Even the fact that Koryeo roof tiles with inscription and celadon were excavated in Shinjin-do island, that
discovery does not guarantee a direct link between Shinjin-do island and Anheungjeong. Therefore, more detailed
and comprehensive study would be needed before discussion of it.
Whereabout of Gomandojeong of Boryeong, the former Anheungjeong has not been clearly identified and theresearcher of this paper again made sure that Song-do island was Goman-do island but nevertheless, it is sorry for notpresenting archaeological evidence for it. Since the investigation of Taean vessel, a series of research activities
including Ma-do island No. 1, 2, 3 and 4 vessels have continued in the seas of Ma-do island, which has helped to more
understand the middle age history of Korea. But it is thought that a general survey on the near islands and coast areas
along with the current water investigation will be highly required.

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The Divergent Trajectories of South Korea and Japan in the Twenty-First Century

The Divergent Trajectories of South Korea andJapan in the Twenty-First Century
A View from Popular Music, or Girls’ Generation vs AKB48
John Lie（University of California, Berkeley）
Popular music is just popular music, but it can offer an illuminating window onto larger culture, society, and evenpolitical economy. By comparing two representative girls’ groups in Japan and South Korea – AKB48 and Girls’ Generation – I suggest relatively recent but profoundly divergent trajectories of the two countries.
Popular music is ephemeral and superficial but its almost essential transience and insignificance serve as usefulbarometers of the here and the now, or knowledge of the present. Although both AKB48 and Girls’ Generation aredoomed to be forgotten and to be consigned as answers to future trivial questions about the 2010s in Japan and South
Korea, there is no denying their indelible footprints in everyday life of contemporary Japan and South Korea. Futurescholars will demand footnotes; today it is mere commonsense that each group is immensely popular within its respective country. What do they tell us about the two countries?

Comparisons
It is a truth universally acknowledged that Japan and South Korea are different countries. If nothing else, the very
existence of the two countries almost demands that they be distinguished. And it would be facile to add yet another empirical example to the discourse of national distinction. After all, AKB48 and Girls’ Generation are patently unlike eachother, through and through.1) The girls of AKB48 are chosen by fans who purchase CDs: one bought CD, one vote. In
contrast, the talent agency SM Entertainment assembled and trained Girls’ Generation. The Japanese group seems to
be structured from bottom up; the South Korean group appears to be shaped from top down. The sort of music that
AKB48 peddles, such as “Heavy Rotation,” is a subspecies of J-pop, a hint of 1980s light American pop music overlaid
with Japanese jingles. In contrast, Girls’ Generation, in hits such as “Mr. Taxi,” features much more contemporary
U.S.-influenced hip-hop and techno-pop beats and rhythms. Girls’ Generation hews closely to the contemporary US
norm, whether in the hint of backbeats or faster rhythm, in contradistinction to the more traditional and slower music of
AKB48. A prototypical dancing routine of AKB48 is simple and amateurish in contrast to the professional sheen of
Girls’ Generation choreography. It is not an insult to say that AKB48 members are amateurish; they pride themselveson their less-than-stellar singing and dancing skills, which in turn prove their authenticity and sustain their popularity.
AKB48 members are also shorter than Girls’ Generation performers – almost five inches in the early 2010s – and they
1 ）The literature, especially in Japanese, is extensive. For AKB48, see inter alia Tanaka Hideomi, AKB48 no keizaigaku, Tokyo: Asahi Shinbun
Shuppansha; Murayama Ryōichi, AKB48 ga hittoshita 5tsu no himitsu, Tokyo: Kadokawa Shoten, 2011; and Akimoto Yasushi and Tahara Sōichirō,AKB48 no senryaku! Tokyo: Asukomu, 2013. On Girls’ Generation, see among others, Aidoru Kenkyūkai, Pocket Shōjo Jidai, Nishinomiya: Rokusaisha,
2011; Miura Fumio, Shōjo Jidai to Nihon no Ongaku Seitaikei, Tokyo: Nihon Keizai Shinbun Shuppansha, 2012; and Fukuya Toshinobu, Shokuminchi
Jidai kara Shōjo Jidai e, Tokyo: Taiyō Shuppan, 2013.

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seem like races apart, for instance in the uniformly shoulder-length black hair of AKB48 in contrast to the varied haircolors and lengths of Girls’ Generation. It does not take much familiarity, much less immersion, to identify and differentiate the two groups.
The discourse of national distinction lends itself to simple cultural reductionism. In this line of thinking, AKB48
somehow exemplifies something about Japanese culture, as does Girls’ Generation about South Korean culture. I don’t
think that’s necessarily the case. Both countries are complex hybrids, with numerous subcultures of taste and disposition.2) Even in the realm of popular music, for every book on J-pop there are probably several on jazz, classical music,
and traditional music in contemporary Japan. Neither country is as homogeneous as some commentators claim. Popularity, in any case, does not denote representativeness; neither is AKB48 an essential expression of contemporary Japanese culture nor is Girls’ Generation a symptom of South Korean cultural propensity. Rather, each represents a major
stream of the cultural industry that caters predominantly to youths who are the primary consumers of popular music.3)
The point I wish to stress is that the sort of popular music that girls’ groups instantiates popular music as commodity or industry. That is, rather than expressing an aesthetic ideology, each group seeks after its fashion to sell its songs
and associated products. If the influential modern European idea about art elevated it as an expression of autonomy –autochthonous and autotelic – that sought to express something deep about an artist for the sake of art itself, then popular music as part of the culture industry is anything but autonomous.4) Rather, in an almost anti-Romantic fashion, it
seeks to cater to the demands of the marketplace: to give what the customers want. And what the youthful audience –at least a substantial element of the diverse market in music – in both countries wanted was some sort of idol music.

Business over Art
Why do I stress the anti-Romantic ideology of the culture industry, or of money over art? The answer is clear if wetrace the masterminds behind the two girls’ groups.
As Akimoto Yasushi, the inventor and producer of AKB48, famously said, he is “not a poet.”5) Akimoto began as alyricist for traditional-sounding enka music, whether in composing the final hit song of the queen of enka, Misora Hibari,or in promoting a curiosity like the African-American singer Jero. With enka clearly in decline, Akimoto moved to the
new genre of folk pop, such as Alfie, in the 1980s. His initial great success came with his embrace of idol music, which
was very much in the mainstream of Japanese popular music in the mid 1980s. He produced a sensation, Onyanko
Kurabu, then and thereafter has promoted primarily idol pop music. The runaway popularity of Akimoto has made him
into something of a corporate guru, dispensing advice on business management and strategy.6)
2 ）By the 1980s it was widely agreed that Japanese popular culture had diversified greatly in numerous genres. For some initial attempts to makesense of Japanese subcultures, see Miyadai Shinji, Ōtsuka Akiko, and Ishihara Hideki, Sabukaruchā shinwa kaitai, Tokyo: PARCO Shuppan, 1993; andNakagawa Hideki, Sabukaruchā shakaigaku, Tokyo: Gakuyō Shobō, 2002. In contrast, popular-culture diversity came later and remains much lessdeveloped in South Korea. Even initial attempts to make sense of it remain less than cognizant of the full range of contemporary South Korean popular
culture. See for instance Kim Ik-ki, Tong Asia munhwakwŏn esŏ ŭi Hallyu, Kwach’ŏn: Chininjin, 2014; and Kyung Hyun Kim and Youngmin Choe,
eds., The Korean Popular Culture Studies, Durham: Duke University Press, 2014.
3 ）I do not mean to ignore the considerable following that AKB48 has generated among men of certain age. Certainly, I repeatedly encountered men
in their 40s and 50s when I was at AKB48-related events in Japan. Similarly, Girls’ Generation has numerous fans who are not teenagers.
4 ）For elaboration, see John Lie, K-pop: Popular Music, Cultural Amnesia, and Economic Innovation in South Korea, Oakland: University of California
Press, 2015, chap.2. The inevitable starting point of analyzing the cultural industry remains the writings of the Frankfurt School. See Max
Horkheimer and Theodor W. Adorno, Dialektik der Aufklärung, Frankfurt am Main: Fischer, 1988 (orig. 1944).
5 ）See the discussion with Kuroyanagi Tetsuko in 2002, available at: http://www.h2.dion.ne.jp/~kinki-bc/cont/guest2002/h14-7-22.html. To be sure,Akimoto’s success has retrospectively cast him as a profound poet. See e.g. the special issue on Akimoto in Bessatsu Kadokawa 374, 2011.

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The Divergent Trajectories of South Korea and Japan in the Twenty-First Century

The same, aesthetically inconsistent trajectory can be seen in the case of Lee Soo Man, the producer of Girls’ Generation.7) Majoring in agricultural studies at the prestigious Seoul National University, he was very much in the mainstream as an anti-government activist and a folk singer. Fleeing the authoritarian regime, he ostensibly studied computer science in southern California but was smitten by the new wave of popular music in the United States, especially
hip hop, and more importantly the nascent revolutionary medium: the music video. Initially he sought to import
U.S.-style hip hop to South Korea but facing an unwilling public he switched to Japanese-style popular music and especially idol music. He proved to be remarkably successful with the export of BoA and Tongbang Singi, in the 1990s and2000s especially to Japan.8) Thereafter, he has steadfastly promoted K-pop as a genre of idol music.
Akimoto and Lee did not converge on idol music because of aesthetic preferences or principles. They certainly
canvassed distinct musical trajectories before they arrived at a successful genre and formula. To the extent that one candiscern aesthetic consistency, it is that they embraced whatever was current and popular at the time and the place.
Enka and folk are disparate genres but each was in its own fashion extremely popular in Japan and South Korea, respectively, in the 1970s. With change in fashion, they both moved to the mainstream of youth-oriented popular music. The
point is that they heeded less their musical origins and their youthful aesthetics but rather pursued popular audienceand eager consumers. The destination was the same: idol music.

Idol Music
Popular music has a curiously truncated history.9) It seems almost impossible to think of a past without popular
music but much of human history survived without it. Music is probably a cultural universal and “folk music” seems
ubiquitous but music as a relatively autonomous activity hardly existed in pre-industrial societies or among non-elites.
There were no technological means of ready reproducibility until the very late nineteenth century, save for live performance. Few could summon or afford trained musicians to play for them, leaving almost everyone at the mercy of thetalent and training of neighbors, friends, family members, or themselves. In any case, music was reserved largely forspecial rites and events. Popular music as something relatively ubiquitous depended critically on the technological advances in musical amplification and reproducibility as well as the social preconditions of leisure society.10) It is not surprising, therefore, that most historians trace the origin of popular music in Japan to 1914 – with a song performed
6 ）Beside the book with Tahara cited above, see e.g. NHK “Shigotogaku” no Susume Seisakuhan, ed., Akimoto Yasushi no shigotogaku, Tokyo: NHK
Shuppan, 2011; and Akimoto Yasushi, Tenshoku, Tokyo: Asahi Shinbun Shuppansha, 2013.
7 ）See John Lie and Ingyu Oh, “SM Entertainment and Lee Soo Man,” in Fu-lai Tony Yu and Ho-Don Yan, eds., Handbook of East Asian
Entrepreneurship, pp.346-352, London: Routledge, 2014. It is symptomatic that there are very few print publications on Lee Soo Man; the contrast to
the case of Akimoto is startling and is indicative of the distinct worlds of publishing in the two countries. Furthermore, it is puzzling how few South
Koreans seem to be cognizant of the agency’s acronym with obvious and deviant sexual connotations.
8 ）It is difficult to imagine K-pop without the influence of Japan, either as a market for South Korean popular-music export or as a source for idolmusic. The transformation of SM Entertainment into a major force in South Korean music scene cannot be told apart from the initial and explosive
success of Tongbang Shingi, geared at first for the Japanese market. For an indication of the significance of Japanese fandom, consider that at least two
books were published in 2015 to commemorate the tenth anniversary of Tongbang Singi’s debut in Japan, when the group has all but been forgotten in
South Korea. See Ueda Sara, Watashi ga Tōhō Shinki wo ōensuru riyū, Tokyo: Saizō, 2015; and Ōno Toshirō, Soredemo Tōhō Shinki wa yuruganai,Tokyo: Saizō, 2015.
rd9 ）See e.g. David Brackett, ed., The Pop, Rock, and Soul Reader, 3 ed. New York: Oxford University Press, 2013; and Larry Starr and Christopher
Waterman, American Popular Music, 4th ed., New York: Oxford University Press, 2014.
10）On the relationship among popular music, commerce, and technology, see inter alia David Suisman, Selling Sounds, Cambridge: Harvard University
Press, 2009; Mark Katz, Capturing Sound, rev. ed., Berkeley: University of California Press, 2010; and Susan Schmidt Horning, Chasing Sound,
Baltimore: Johns Hopkins University Press, 2013.

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entr’acte in theater – and in the Korean peninsula to 1926.11)
Popular music has always been something of idol music. Good looks always sold well, whether in live theater or on
broadcast television. Popular-music magazines, bromides, and posters disseminated seductive images of popular-music
performers from the onset of popular music. As a culture industry geared toward profit making, the emphasis has always been on seductive sheen rather than aesthetic finesse and prowess. Yet the stress shifted even more to the visualwith the arrival of television. While popular music appreciation rested fundamentally on sound – transmitted by radio orrecord – before the advent of television, the small screen accentuated the visual element of performer and performance.
Underlying the technological transformation is an equally profound social change: the rise of not only mass leisuresociety but also of younger consumers or teenagers. Whatever one’s notion of tradition, it is clear that tradition suggests a time when children or juniors were very much in the thrall of parents and seniors. More pressingly, young people had neither the autonomy to own nor choose means of musical production or reproduction. Even in the affluent
United States in the 1950s – a country always at the forefront of popular music’s advance – there would usually be only
one television per household and the right to choose usually did not rest with children.12) The rise of teenagers – led by
the post-World War II United States with legions of fans screaming at Elvis or the Beatles – turned out to be a truly
transnational phenomenon.13) We find the initial outpouring of young, good-looking singers around 1970 in Japan – theso-called “Hana no Chū-san torio,” or Yamaguchi Momoe, Mori Masako, and Sakurada Junko, along with their malecounterparts.14) The same sort of phenomenon emerged in the mid-1980s in the case of South Korea, with the rise of
the Madonna of South Korea, Kim Wan-son, and the boy group Sobangcha. Needless to say, the particulars of the teenage infatuation differed across national cultures but in general the same sort of age group found their youthful longingsin the visages and voices of popular music performers. Idol music is central to the global pop music industry.15)
Popular music, like music and culture in general, operates in a realm of change.16) Romantic nationalists imagine
folk songs – the music of the people, soul music, and other expressions of völkisch essentialism – to be coeval with thecreation of the people but there is nothing sempiternal in human life. “Haru no umi” was long considered a quintessential Japanese song but it is a modern composition, and western-inspired to boot.17) “Arirang” is widely regarded as thesoul music of the Korean peninsula except for the rather inconvenient fact that it achieved the status only in the twentieth century. Be that as it may, there is no denying that the onset of idol music truncated and accelerated generationaltransition. No longer were youths interested in their parents’ music, and increasingly not even in their older siblings’11）See Lie, K-pop, chap.1.
12）See e.g. Lynn Spigel, Make Room for TV, Chicago: University of Chicago Press, 1992, chap.2. The shape of things to come manifests itself in the
1960s; see Aniko Bodroghkozy, Groove Tube, Durham: Duke University Press, 2001.
13）See Daniel Laughey, Music and Youth Culture, Edinburgh: Edinburgh University Press, 2006; Adrian Horn, Juke Box Britain, Manchester:Manchester University Press, 2009; and many others.
14）For Japan, see inter alia Ōta Shōichi, Aidoru shinkaron, Tokyo: Chikuma Shobō, 2011; and Kitagawa Masahiro, Yamaguchi Momoe → AKB48,
Tokyo: Takarajimasha, 2013. For South Korea, see Lie, K-pop, chap.1.
15）Sakai Masayoshi, Aidoru kokufuron, Tokyo: Tōyō Keizai Shinpōsha, 2014.
16）Music, especially popular music, and politics often march hand in hand and scholars have described and analyzed the tangled relationship between
music and social movements. See e.g. Ron Eyerman, Music and Social Movements, Cambridge: Cambridge University Press, 1998; and Rob Rosenthal
and Richard Flacks, Playing for Change, London: Routledge, 2012. However, in this section, I mean more the generic change in the music marketplace
where stars, songs, and genres emerge and disappear in seemingly ever accelerating cycles. Here first-hand and journalistic accounts are extremely
clear on the urgency of the new and the rapid replacement of the hit cycle. See Frederick Dannen, Hit Men, New York: Crown, 1990; and John
Seabrook, The Song Machine, New York: Norton, 2015.
17）For this and the following example, see Lie, K-pop, chap.1.

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music. It is symptomatic that there is such a rapid turnover of stars and hits in both Japan and South Korea in the twenty-first century. In this regard, idol music is a quintessential consumption good that seeks to appeal to a narrow slice ofthe youth market. It verges on the miraculous for an idol singer – usually derisively called teeny boppers, jari tare, andthe like – to survive as a star for more than five years. As I suggested, idols and songs that dominate a particular place
and time are virtually meaningless beyond that culture and period. Obsolescence is built into idol music in particularand popular music in general, which may accentuate the particularistic identification but vitiates any possibility of transposition or translation beyond the particular here and now.
Nevertheless, there is one trend worth stressing. It is a general rule that idol music in its inception partakes ofheroization or even deification. That is, the initial stages of idol music, whether Elvis in the United States or Yamaguchi
Momoe in Japan, generate admirers and followers and stars become icons and fetishes. The semi-sacred character of
early idols renders them as heroes and even divinities fit for worship: witness any number of teenagers’ rooms strewn
with posters and even shrines to their idol.18) Over time, however, there is something akin to secularization and the beginnings of iconoclasm. Even as they attract legions of fans, the stars themselves become secular entities. The contrast is most striking when one compares the worshipful respect that Yamaguchi Momoe engendered – she was something of a bodhisattva – in striking contrast to AKB48 members who experience cynical reports and embarrassing
scandals.19) Yet it is precisely secularization, or postmodernization, that is at the forefront: the ordinariness that makes
AKB48 so attractive to their fans. Superstars, at least in the case of AKB48, are the proverbial girls next door.

Innovation and Disruption
In the world of business management and strategy, the idea of disruptive innovation has become something of asecular religion.20) Our globalized, entrepreneurial economy seems to require constant innovation to and occasional disruption of the status quo. Whatever the merits of the argument in the world of semiconductors or automobiles, it seems
to characterize the world of idol music in Japan and South Korea. Both AKB48 and Girls’ Generation exemplify majorinnovation in the national market of idol music.
What makes AKB48 innovative? As noted, the group’s utter ordinariness and amateurism make it authentic andreal. That is, precisely because they are not truly outstanding singers, dancers, or even beauties – any impressive attribute would “threaten” their fans, according to my informants – they seem so eminently approachable and likable as
the proverbial girls next door. As one ardent fan in his 50s expatiated after I asked him why the member who seemedmost beautiful to me didn’t do well in the annual election: “It’s not good to be beautiful. It’s disturbing to fans. That’s
not AKB48.” As secularized idols, they must not only be approachable, but also authentic. Authenticity has been a key
motif in popular music for some time – the rise of rock or folk music, for instance, valorized authenticity as part of generational conflict and rebellion – but it is also one of the key values of modernity tout court.21) As Charles Taylor has in-18）See e.g. Hirooka Masaaki, Yamaguchi Momoe wa bosatsu dearu, complete ed., Tokyo: Kōdansha, 2015.
19）See Honjō Reiji, Nakeru AKB48 menbā hisutorī, Tokyo: Saizō, 2011; and Tōdō Kōki, AKB48 kaitai hakusho, Nishinomiya: Rokusaisha, 2013. To be
sure, I may be in danger of exaggerating the secularization of pop idols (a problem common enough with any theory of secularization). Consider, as
counterevidence, the deification of Maeda Atsuko, who was said possibly to transcend Jesus: Hamano Tomoshi, Maeda Atuko wa Kirisuto wo koeta,
Tokyo: Chikuma Shobō, 2012.
20）See the takedown of the thesis by Jill Lepore, “The Disruption Machine,” New Yorker, June 23, 2014, available at: http://www.newyorker.com/
magazine/2014/06/23/the-disruption-machine.

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fluentially argued, an inward turn of the self and the affirmation of ordinary life constitute the modern self. Although it
may seem hyperbolic to equate the modern self with AKB48 fandom, it is not an accident that it is precisely in Japan –not only an affluent, leisure society but also a post-theistic one – should an amateurish and therefore authentic girls’
group should serve as contemporary idols.
Secondly, AKB48 exemplifies participatory fandom. AKB48 members and would-be members are like garden-variety politicians engaged in grassroots campaigning. Although the principle of AKB48 elections is in fact capitalist – one
CD, one vote – its concrete practice is close to the Japanese political campaign norm of waving and handshaking.22) The
non-threatening girls of AKB48 are not merely to be seen on television or in a large concert stage but up close and personal, whether performing in small venues or appearing in person for chitchats or handshaking. The demotic characterof AKB48 is in part the secret of the democratic success. The democratic or demotic character of AKB48 goes hand inhand with its amateurishness and authenticity. As the wild popularity of “American Idol” or “America’s Got Talent”
demonstrates, democratic participation in idol selection is nothing new or unique to Japan. Yet Akimoto’s inspiration
was precisely to extend the insight of participatory popular culture into the very constitution of the pop-music idolgroup.
Finally, the ordinary performers and their demotic and democratic constitution transmogrify into a large-scale andongoing reality television show. As I noted, it is not the vocal prowess or the dancing agility that captures the fans’imagination but rather their ordinariness, which includes their quotidian lives replete with seemingly insignificant details – what each member likes to eat for breakfast or her zodiac sign – and occasionally sordid scandals – such as how
one member engaged in an “affair” (romantic relationships are proscribed for AKB48 members) or how another’s family
members were on welfare. These picayune details constitute endless gossip and sustain ongoing fascination, whether
in discussions among fellow fans, in real life or in cyberspace, or in television shows and magazine articles. Put simply,
AKB48 is the most successful reality television show in contemporary Japan, providing fodder for endless conversations
and speculations. In modern, complex society with no obvious foci of discussion – such topics as religion and politics
are widely considered inappropriate, if not “private” and therefore taboo, in contemporary Japanese society – AKB48
presents an anodyne, yet endlessly interesting, topic of everyday conversation.
Girls’ Generation presents a striking contrast to AKB48. In contradistinction to the avowed amateurism of theJapanese group, Girls’ Generation exemplifies professionalism and perfectionism. Unlike AKB48 members, Girls’ Generation received extensive training that lasted five to nine years: voice training, dance lessons, language classes, andother aspects of the entertainment business. The production company SK Entertainment outsources virtually every
aspect of the extensive division of musical labor. So, for example, a song maybe composed by a Swede, its dance routine
choreographed by a Japanese, and costume designed by an Italian. It is therefore not surprising that the polished sheenof a Girls’ Generation music video stands in stark opposition to the “reality television” presentation of an AKB48 production. In short, Girls’ Generation represents one terminus of manufactured popular music.
21）For popular music, see Hugh Barker and Yuval Taylor, Faking It, New York: Norton, 2007. In general, see Charles Taylor, Sources of the Self,
Cambridge: Harvard University Press, 1990.
22）The sheer media saturation of annual AKB48 election makes it a much more discussed event than “real” political elections. More disturbingly,
voters for AKB48 seem better informed about whom they vote for than are most voters for “real” elections. One would hope for a one-volume guideto candidates that are as informative as the one for the most recent AKB48 election: AKB48 Gurūpu, AKB48 sōsenkyo kōshiki gaidobukku, Tokyo:
Kōdansha, 2015. See also Sawayaka. AKB48 shōhō wa nandattanoka, Tokyo: Taiyōsha, 2013.

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Secondly, as democratic politics remains perforce bound by national borders, AKB48 operates almost exclusively in
the Japanese cultural sphere. In contrast, Girls’ Generation consciously seeks to transcend South Korean national borders.23) Put simply, the South Korean group is intended to appeal beyond South Korea. SK Entertainment intentionallyplaced two members who are fluent in English, Japanese, and Chinese, in order to enjoin fan support in these linguistic
spheres. Indeed, many music videos are produced in four languages. In contrast, AKB48 remains insistently monolingual, save for occasional English phrases that are part and parcel of global pop music lexicon. Girls’ Generation therefore represents a new chapter in popular music. While earlier acts operated largely within the national-cultural sphere –and their transnational popularity was an unintended afterthought – Girls’ Generation and K-pop embody a consciouslytransnational or global strategy.24)
Finally, if AKB48 embraces television – the representative medium of the last half of the twentieth century – Girls’
Generation relies on the Internet and the social media. In general, K-pop has sought to participate in the post-thing
economy. In part because of weak copyright protection within South Korea and the relatively small size of the South
Korean market, Girls’ Generation in particular and K-pop in general have marketed themselves actively via cyberspace.
Whereas AKB48 relies on CD sales and television appearances, Girls’ Generation has focused on digital downloads andmusic videos, and even more on non-musical sources, such as advertising, endorsement, and performance.25) It issymptomatic in this regard that when AKB48’s “Heavy Rotation” became the most downloaded Japanese YouTube video, the production company promptly took it down by claiming copyright infringement.26) In stark contrast, SM Entertainment and other K-pop agencies rely heavily on the free promotion afforded by YouTube and its ilk. Girls’ Generation
songs and videos are intended to generate profit, but their new digital business strategy makes them virtually free formany listeners and viewers.27)

Stationary Society JapanI have argued that both AKB48 and Girls’ Generation seek commodification and consumption – put polemically,
they don’t exist to create art or express their self or soul but rather to achieve popularity and to make money – but they
diverge in their modes of presentation and innovation. In summary, Akimoto looks inward and promotes AKB48 almost
exclusively in Japan (and thereby adopt traditional practices), whereas Lee looks outward and produces Girls’ Generation for external consumption (and thereby adopt new practices). These differences are symptomatic of larger Japaneseand South Korean political economies, which have pursued divergent trajectories in the past two decades or so.
Post-World War II economic growth in both Japan and South Korea is usually characterized as export-oriented.28)
Export reliance made Toyota and Sony household names in much of the world, just as Samsung and Hyundai are well23）It is true that the concept of AKB48 is modular and eminently transposable, as we have seen in copycat groups within Japan as well as some abroad.
Yet AKB48, precisely because of its stress on the ordinary, is unlikely to appeal to fans outside of Japan because ordinary girls are not only ubiquitous
but the conception of the ordinary differs from culture to culture.
24）Lie, K-pop, chap.2. See also Euny Hong, The Birth of Korean Cool, New York: Picador, 2014.
25）K-pop in general embodies the close nexus between popular music and brand promotion. See Nicholas Carah, Pop Brands, London: Routledge, 2012.
26）The valorization of copyright in contemporary Japan is remarkable. Whereas South Korean cyberspace, which is politically censored, is replete withcopyright violations, the same cannot be said for Japanese cyberspace, which has very little political censorship. See in general Noguchi Yūko,
Dejitarujidai no chosakuken, Tokyo: Chikuma Shobō, 2010.
27）See in this regard Stephen Witt, How Music Got Free, New York: Viking, 2015. Cf. Timothy D. Taylor, The Sounds of Capitalism, Chicago: Universityof Chicago Press, 2012.
28）See John Lie, Han Unbound: The Political Economy of South Korea, Stanford: Stanford University Press, 1998.

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known around the globe today. Given their entangled relationship that culminated in colonial domination, it is not altogether surprising that the two countries’ political-economic models closely resembled each other in the second half ofthe twentieth century. Certainly, Park Chung-hee – the chief engineer of export-oriented South Korean economy –sought to emulate prewar Japanese political economy of militarized economy and society, heavy and chemical industrialization, and repressive population control. The regional division of labor under the U.S.-led capitalist world economy –in which South Korea inherited much of Japanese production technology and its markets in the 1960s and beyond – also
facilitated a close convergence of the two economies and the two political-economic models.
Nevertheless, a major divergence can be seen in the past quarter century. The proximate source of Japanese turnis the puncture of the property bubble in the early 1990s.29) The resulting period of stagflation and stationary economy
led not only to an introversion of economic activities but also of cultural orientation. Although exports perforce continued, the general orientation of the economy shifted from foreign markets to the domestic. It used to be a common refrain among Japanese politicians and business people that Japan is a small country with inadequate domestic demand,but the new commonsense was that Japan is remarkable for having a large and homogeneous consumer base. The consequence is the Galapagos Syndrome. Like the eponymous island associated with unique flora and fauna, the Japanesearchipelago became a land of products that could not be found anywhere else in the world, whether ultra-portable laptops or super-sophisticated toilet seats.30) The rapidly aging society and the corresponding diminution of young people
merely accentuate the relative stability and immobility, as well as the inward orientation, of the Japanese economy.
The involution of Japanese political economy manifests itself most clearly in the dominant cultural orientation. The
period of rapid economic growth, associated with the dankai generation (akin to baby boomers in the United States), wasbroadly an era of external orientation and vaunted ambition. People dreamed of traveling abroad, climbing Mount Everest, or wining and dining in Paris, and seeking unvarnished success, whether in the baseball field or in scientific laboratories. “Japan as number one” was at once a fulfillment of a post-World War II fantasy and the beginning of a decadelong irrational exuberance. When the property bubble burst – at its height, hyperbolic claims, such as that the property
value of the Imperial Palace was greater than that of the total real estate value of the United States, proliferated – so did
the exorbitant hubris and fantasies of Japanese greatness. In its stead emerged a culture of contentment based on stability and simplicity. Instead of exaggerated ambitions people rediscovered virtues in small things: no longer the desire
to conquer the world but to enjoy the quotidian and the ordinary. In an ambivalent mode, many Japanese are wont to callit a “world of lukewarm bath”: comfortable enough so as not to want to get out into the cold, competitive world, butsomehow not entirely satisfying. Stationary society is one terminus of modernity with its stress on the authentic andthe ordinary. We see its manifestation in everything from the decline in study abroad to the desire to export products.
Stationary society Japan is not born merely of a reconfigured cultural orientation but also from creeping conservatism in production and distribution. Consider in this regard the competition between Sony and Samsung.31) In 1985
when I was conducing research in Tokyo, Sony reigned supreme as an innovative, high-quality brand, probably nonpareilin the global electronics industry. When I interviewed several Sony executives about the inception of Samsung Electronics that year, their reactions ranged from condescending smile to outright derision. Needless to say, the decades
29）See for instance Noguchi Yukio, Sengo keizaishi, Tokyo: Tōyō Keizai Shinpōsha, 2015.
30）For an early articulation, see Miyazaki Tomohiko, Garapagosuka suru Nihon no seizōgyō, Tokyo: Tōyō Keizai Shinpōsha, 2008.
31）See e.g. Sea-Jin Chang, Sony vs Samsung, Singapore: Wiley, 2008.

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since have not been kind to Sony. Thirty years later, one would have to search far and wide to find people who would
confidently declaim the superiority of Sony over Samsung; indeed, the exact opposite is the conventional wisdom. One
critical element in Samsung superseding Sony was the latter’s slow adaptation to the coming digital revolution. Samsung, in contrast, embraced it wholeheartedly. With the introduction of mp3 players and the dominance of the Internet,
including YouTube, it was clear that the two decades between 1985 and 2005 showed clearly which side was triumphant.
The story of Samsung vs. Sony is repeated not only in electronics but also in other industries in which Japan previously
was the acknowledged world leader.
The same sort of story can be told about distribution and marketing. Although Japan was quick to adopt some online marketing platforms, its post-World War II system of marketing and distribution was slow to change. The complex
system has its virtues but it can only survive against global competition via outright or informal protectionism. To give
one example, a typically popular CD album in Japan costs three or four times the going rate in the United States (for thesame exact physical product). The flip side is that Japanese producers and managers don’t have much incentive to export their products abroad. As some of them told me, they find the process riddled with difficulties – including the necessity of speaking English or another foreign language and dealing with cumbersome export and import regulations –and they would prefer simply to make money in the profitable domestic market. Confident of the received system of
copyright protection and product distribution (including elaborate packaging and exceptional service), Japanese popularmusic industries continue to reproduce the post-World War II system of records and CDs, but they have been very slow
to adapt to the new commercial cyberspace. As I noted, AKB48’s most popular music video was yanked off in the nameof copyright infringement. Japanese popular music, in other words, is resistant to the early twenty-first century worldof YouTube and other digital media.
The nature of marketing in Japan requires additional commentary. Given the extreme complexity and sophistication of marketing in Japan, almost all would-be exporters must hew closely to the regnant Japanese norm about marketing and distribution. This is no less true for popular music than for electronic goods or beauty products. Indigenizationis very much the norm, whether in having songs translated into Japanese or producing elaborate packaging, with gifts,
for consumers. Japan was about the only OECD country in which “Gangnam Style” failed to become a mega hit.32) The
truth is that Psy’s producers were ready to release “Roppongi Style” – a Japanese adaptation of “Gangnam Style” –when other forces, including the runaway hit of “Gangnam Style” around the world, stymied its launch.
There is a truism that popular music experiences a major innovation every time a new, or revolutionary, technological medium is introduced. In the case of Japan, the last such innovation occurred with CDs and the genesis of J-pop as a
distinct genre. From Anzen Chitai to Southern All Stars, from Itsuwa Ayumi to Amuro Namie, numerous creative acts
and songs ringed throughout the Japanese archipelago and well beyond it to across East Asia.33) Yet it would not be exaggerated to conclude that J-pop has ceased to be an innovative force. J-pop superstars of the past decade, whether
Utada Hikaru or Arashi, do not sound all that different from their counterparts a decade or even two decades ago.34) In
turn, their staid sound and slow rhythm mark them as off the dominant global trends that incorporate hip hop, techno32）John Lie, “Why Didn’t ‘Gangnam Style’ Go Viral in Japan?” Cross-Currents 9, 2013, available at: https://cross-currents.berkeley.edu/sites/default/
files/e-journal/articles/lie.pdf.
33）Ugaya Hiromichi, J poppu to wa nanika, Tokyo: Iwanami Shoten, 2005.
34）For a rare criticism from Japan, see Makitasupōtsu, Subete no J-poppu wa pakuri dearu, Tokyo: Fusōsha, 2014.

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pop, and other influences. It is not just once or twice that young Japanese students were left speechless when I told
them that virtually no one in the United States or Europe has heard of Utada or Arashi.
In summary, Japan has become a stationary society that is profoundly involuted. Its cultural conservatism and inward orientation make Japan a mature society, somewhat akin to the conventional western European national imaginaries of themselves. In this context, J-pop has become aesthetically ill-adapted to the U.S.-dominated global pop music
trends and norms.

Post-IMF Crisis South Korea
South Korea also experienced a major economic crisis in the 1990s. In the wake of the Asian currency crisis, theSouth Korean economy was embroiled in a full-fledged financial crisis in 1997. The resulting IMF rescue package generated what in South Korea came to be known as the IMF Crisis. In brief, the myth of continuing economic growth wasshattered and for the first time since the late 1960s South Koreans faced mass lay-offs and faced a future clouded withuncertainty.35)
The modal South Korean response to the IMF Crisis was to intensify its faith and reliance on export-oriented economic growth. Although the developmental state was far from eclipsed, state economic policy was geared to heighten
competition and to promote entrepreneurship. The new Kim Dae-jung regime proposed a series of anti-monopolistic
and pro-competition legislation. Just as significantly, the state sought to invest heavily in the new digital economy andother potentially leading edges of economic innovation. In short, South Korea became more competitive and even more
export oriented after the 1997 IMF Crisis.
South Korean culture, in contrast to Japanese, became more oriented to global and external trends. In part it is theintended consequence of a series of internationalization and globalization policy of successive South Korean regimes.36)
In contrast to Japan, there is very little sense that South Korea has “arrived”; rather, dissatisfaction with the status quo
was manifest and widely aired in the post-IMF Crisis South Korea. One visible upshot is the continuing desire to emigrate abroad, whether for relatively short spell as students or missionaries or for long-term or even permanent diasporic peregrination. Japan, too, had its moments of mass migration but in South Korea it became something of a boom in
the 1960s and 1970s when Japanese had ceased to dream of mass migration. Even after political democratization andeconomic growth, the diasporic desire has hardly been sated in South Korea, fueled in turn by transnational networks ofSouth Koreans abroad. While young Japanese people are reluctant to venture abroad, their South Korean counterparts
strive seemingly ceaselessly to do so.
South Korean manufacturers remain committed to export-oriented industrialization. In part the South Korean market is smaller than that of Japan: fewer people and less disposable income. Yet the maniacal stress on export is a cultural reflex and a hegemonic economic belief, as if to say: export or die. In this regard, the export orientation is not a matter just of giant conglomerates such as Samsung and Hyundai but also of entertainment agencies, such as SMEntertainment. Here Kim Dae-jung’s anti-monopolistic measures made possible the inception and growth of entrepreneurial firms in the late 1990s.37) It is not an accident that the three giants of K-pop – SM, JYP, and YG – were all estab35）Lie, K-pop, interlude. See also Donald Kirk, Korean Crisis, New York: Palgrave Macmillan, 2000.
36）John Lie, “Global Korea,” in Michael Seth, ed., Handbook of Korean History, London: Routledge, 2016.
37）Lie, K-pop, chap.2.

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lished in a few years of each other in the 1990s. These entertainment entrepreneurs take advantage of state policy –still powerful, with bountiful incentives – that promote export via subsidies, tax breaks, and other measures.
Marketing and distribution depart from the Japanese norm. As noted, South Korean economic institutions are
hardly reified and recalcitrant; the principle of creative destruction is deeply entrenched in policymakers and businesspeople. The advantage of backwardness showed itself in the South Korean embrace of the digital revolution. As I suggested, state policy promoted the cyberspace economy but the darker side of the South Korean economic legislation is
the relatively weak enforcement of copyright protection (befitting an emerging economy, which in most South Koreans’
mind it remains). Hence, SM Entertainment and their competitors were some of the first popular-music companies toseek profit not in CD sales but via others means. They aggressively marketed their products using the social media.
That is, they were something of pioneers in navigating the brave new world of social media and post-thing economy.
Thus, in striking contrast to J-pop, K-pop is a relatively recent phenomenon that grew up with the new technological media of the Internet and the social media. The global reach of K-pop is inextricably intertwined with the global
presence of the Internet. Whereas J-pop aficionados will have to search long and hard to gain access to J-pop music videos, K-pop fans are saturated by them. Here, too, South Korean state policy of soft power has sought to facilitate worldwide popularity of South Korean popular culture. In Japan, “cool Japan” remains very much a grassroots affair and culturally conservative bureaucrats remain resistant to what are truly popular about Japanese culture in the world, such as
manga and anime.
In summary, most of the dominant forces of the twenty-first century – whether old, such as the state, or new, suchas the Internet – work to accentuate South Korea’s export and external orientation. The contrast to Japan is clear andprofound.

Conclusion
By considering two popular girls’ groups, I have sought to explain some of the recent divergences in the culture
and political economy of Japan and South Korea. They are trends, however, and hardly inevitable. In addition, there areother factors that are salient, such as the regnant gender relations and romantic ideals in the two countries.38) It is also
worth remarking that there is nothing inherently terrible about Japan as a stationary society, as in a world of environmental constraints and economic stability, it is well nigh impossible to reproduce the rapid economic growth of the immediate post-World War II decades. Indeed, it may even be possible to see a prototype of a sustainable society of the
future in contemporary Japan. The paper is an exercise in cultural and social analysis; it would be remiss to dismiss pop
music as just pop music, separated from the serious world of political economy.
【Acknowledgment】
My hearty congratulations to Professor Matsubara Takatoshi on his retirement from Kyushu University. “This work was supportedby the Academy of Korean Studies [KSPS] Grant funded by the Korean Government [MOE] [AKS-2012-BAA-2102].”38）See John Lie, “Obasan and Kanryū,” in Jason Karlin and Patrick Galbraith, eds., Convergence in Japanese Media Culture, forthcoming.

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1960년대 한미일관계와 한일협정, 베트남파병

1960년대 한미일관계와 한일협정, 베트남파병
박태균（서울대학교 국제대학원 교수）

1. 전반적인 상황
1960년대 동아시아의 국제관계는 큰 틀에서 볼 때 1950년대적 구조에서 질적인 변화를 보이지 않았다. 미국의 동아시아 전략은 한국과 일본과의 동맹관계를 바탕으로 소련과 중국을 봉쇄한다는 큰 틀에서 변화가 없었다. 그러나 이러한 틀
안에서 1960년대에는 1950년대와 다른 새로운 구조가 형성되기 시작했다.
첫째로 소련, 중국, 북한 사이의 북방 삼각관계에 균열이 나타나기 시작했다. 중국과 소련의 관계는 1953년 스탈린의 사망, 1956년 소련공산당 제20차 당대회 이후 균열이 나타나기 시작했다. 이러한 균열은 1962년 5월 신장 지역에서의 국경분쟁으로 이어졌고, 1969년에는 우수리 강의 전바오섬에서 군사적 충돌이 발생했다. 북한은 1958년 8월 종파 사건을 마무리하면서 소련, 중국에 모두 거리를 두기 시작했으며, 1960년대에 들어와 ‘주체’를 전면에 내세우면서 독자적인 외교노선을 모색하기 시작했다.
둘째로 미국, 일본, 남한 사이의 남방 삼각관계에서 변화가 나타났다. 변화는 케네디 행정부의 대외정책 변화로부터 시
작되었다. 케네디 행정부는 로스토우의 주장을 수용하면서 한국을 포함한 개발도상국에 경제개발계획 원조를 시작했고,미국이 주도하고 있는 대외원조에 일본과 서유럽 국가들을 포함시키고자 했다. 이로 인해 미국의 아시아정책에서 일본의역할이 더욱 강조되었고, 이는 1960년 미일안보조약의 체결과 1965년 한일관계의 정상화로 이어졌다. 미국은 아시아에서 일본이 경제적으로 뿐만 아니라 군사적으로 더 큰 역할을 하기를 원하고 있었기 때문이었다.
물론 한일관계 정상화는 동북아시아에서 미국의 봉쇄정책에 힘을 실어주는 것이었지만, 과거사 문제로 인해서 한일 간의 관계는 경제적인 관계를 넘어서 군사적인 동맹에까지 이르지는 못했다. 이로 인해 한국과 일본은 각각 미국과는 군사동맹을 맺고 있으면서 양자 간에는 군사동맹이 없는 ‘유사동맹’ 관계로 규정되기도 한다.1) 그럼에도 불구하고 한국과 일본의 관계 정상화와 미일동맹의 강화로 인해 미국은 동북아시아에 강력한 반공 동맹을 수립할 수 있었으며, 이는 1950년대한국과 일본 사이의 불편한 동거와는 다른 구도를 만들어냈다.
셋째로 베트남 전쟁으로 인해 동아시아에 거대한 변화가 나타났다. 케네디 행정부는 베트남에 대한 지원을 강화했지만,1964년의 통킹만 사건이 일어나기 전까지는 인도차이나 지역에 대한 적극적인 개입을 꺼리고 있었다. 그러나 1963년 케네디 대통령의 죽음과 1964년 중국의 핵실험은 미국의 베트남 정책을 바꾸어 놓았다. 미국은 1965년부터 지상군 전투부대를 베트남에 본격적으로 파병하기 시작했고, 여기에 한국, 필리핀, 태국 등의 동맹국들이 함께 참전했다.
미국의 베트남전쟁 개입은 한 국가에서 일어난 전쟁에 대한 제한적 개입이었지만, 전 세계적으로 거대한 변화를 이끌어
냈다. 미국은 베트남 전쟁에 너무 많은 물량을 동원했기 때문에 곧 경제적, 재정적 어려움에 봉착하게 되었고, 1969년 결국 아시아에서 미국의 개입을 축소하는 닉슨 독트린을 발표했다. 또한 1971년에는 기축통화로서의 달러의 지위를 포기하
였다. 닉슨 독트린 직후 미국은 베트남에서 뿐만 아니라 한국, 태국, 필리핀에 있는 미군의 규모를 축소하는 조치를 단행했다.
아시아 국가들 중 미국의 동맹국으로 베트남 전쟁에 파병한 국가들에서도 변화가 일어났다. 한국과 태국, 그리고 필리1 ） 빅터 차 저, 김일영 역, 2004『적대적 제휴: 한국, 미국, 일본의 삼각 안보체제』, 문학과지성사.

韓国研究センター年報 vol.1653핀은 모두 전쟁 특수로 인해 경제성장을 경험했고, 다른 한편으로 군대의 해외파병으로 인해 내부적으로 안보위기를 경험
했다. 특히 한국은 파병국 중 가장 큰 규모의 경제적 이득을 얻었으며, 이와 동시에 가장 심각한 안보위기를 겪었다. 청와대 습격사건과 푸에블로호 사건, 그리고 울진삼척 공비침투사건 등 1968년의 안보위기는 베트콩과 북베트남을 돕고자 했던 북한의 공세와 박정희 정부의 적극적인 역공세에 의해서 발생했다.
다른 한편으로 이들 세 국가에서는 거대한 정치적 변화가 나타나기도 했다. 전쟁특수를 통한 경제성장과 안보위기는 내부적으로 세 국가의 정권을 강화하는 중요한 계기가 되었다. 1971년 태국에서의 쿠데타, 1972년 필리핀의 계엄령과 한국의 유신선포는 이런 과정에서 나타난 정치적 변화였으며, 아시아에 대한 개입을 축소한 미국은 정치적 변화에 개입할 수
없었다. 직접적으로 군대를 파견한 것은 아니지만, 일본과 타이완은 베트남 전쟁을 통해 경제적 이득을 보았고, 특히 일본의 경우 1960년대 이후 경제호황이 시작될 수 있는 기반이 마련되었다. 그러나 타이완은 베트남 전쟁 기간 동안 미중 접촉으로 인해 미국과의 외교관계가 단절되면서 정치적 위기를 맞이하기도 했다.
이상과 같이 한국을 포함한 동아시아에서 거대한 변화가 진행되는 동안 시민사회는 이러한 과정에 정면으로 맞섰다. 시민사회의 반대는 1960년 일본에서 안보조약에 대한 반대로부터 시작되었다. 소위 ‘안보투쟁’으로 지칭되는 안보조약 반대운동은 일본 현대사에서 가장 큰 시위로 미국에 종속되는 안보체제에 대한 시민사회의 반대였다. 일본에서의 안보투쟁은 1965년 한일협정 반대투쟁으로 연결되었던 반면, 한국에서는 1964년부터 한일협정 반대투쟁이 전 사회적으로 확산되었다.
한국에서의 한일협정 반대투쟁은 한국 정부가 일본과의 역사적인 문제를 제대로 해결하지 못한 채 양국의 관계정상화를 추진하는데 대한 시민사회의 반대였다. 이 투쟁은 양국 정부를 대표하는 김종필과 오오히라 사이의 비밀 메모가 폭로되면서 고양되었는데, 한국 정부는 미국 정부의 양해를 얻어 1964년 6월3일 위수령을 발동하고 시위를 물리적으로 진압
했다. 1950년대부터 한일협정 체결은 미국의 대한정책에서 가장 중요한 목적 중 하나였기 때문이다.
한일협정 반대투쟁에 비해 베트남 파병에 대한 한국 사회의 반대는 크지 않았다. 이는 당시 한국 사회의 가장 큰 이슈가한일협정이었기 때문이었으며, 동시에 ‘반공’과 ‘한미동맹’을 명분으로 한 베트남 파병에 대해 반대할 수 있는 사회적 분위기가 조성되어 있지 않았기 때문이었다. 또한 시간이 지나면서 베트남 파병을 통한 경제적 이익이 늘어나면서 이로 인한혜택 역시 베트남 파병에 대해 반대하지 않았던 중요한 이유가 되었다.
그러나 베트남 파병은 이후 중요한 후유증을 남겼다. 전쟁 특수를 중심으로 한 베트남 전쟁에 대한 반쪽의 기억은 2003
년 이라크 파병에 대한 사회적 동의의 결정적 배경이 되었고, 참전 군인들의 후유증 및 전쟁 당시의 양민 학살문제는 지금도 사회적 문제로 계속되고 있다. 아울러 베트남 전쟁 및 파병에 대한 평가는 역사교과서 서술에서 중요한 이슈로 등장하면서 사회적 갈등의 한 축을 차지하고 있다.
이상과 같은 1960년대의 상황은 1970년대 이후 한국 사회의 전개에 중요한 배경이 되었다. 한일협정과 베트남 전쟁의
특수는 1970년대 일본과의 긴밀한 경제적 협조 하에서 군수산업과 중화학공업화의 배경이 되었다. 이 과정에서 한국은 기술적인 면에서 뿐만 아니라 무역에서도 일본에 대한 의존도가 심화되었다. 베트남 전쟁을 통해 한국의 무역은 베트남뿐만아니라 미국에 대한 수출량을 획기적으로 증가시켰고, 전쟁에서의 용역 경험을 바탕으로 1970년대 말 한국의 건설회사들이 중동에 진출할 수 있는 발판을 마련했다. 또한 한일협정과 베트남 파병을 통한 미국 문화의 수입은 1970년대 서양 문화의 대중화에 기반이 되었다.

2. 기존이 연구경향1）한미일 관계한미일 관계에 대한 선구적 연구는 허버트 빅스에 의해 시작되었다.2）그는 1950년대 이후 한일관계의 정상화를 통해 한미일 삼각 관계가 형성되는 과정을 세계체제론적 관점에서 분석한 선구적 연구였다. 이러한 관점은 부르스 커밍스에 의해

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1960년대 한미일관계와 한일협정, 베트남파병서 더 구체화되었다.3）커밍스는 1945년 이후의 한미일 관계는 1945년 이전 일본 제국을 중심으로 한 동아시아 국제관계가 다시 재현되는 과정으로 파악했다. 즉, 일본을 중심으로 타이완과 한국, 그리고 만주를 주변부로 했던 국제관계가 1945
년 냉전체제 하에서 미국을 축으로 일본과 그 아래 한국과 타이완을 주변부로 하는 국제질서로 재편된다고 파악했다. 여기에는 노동분업에 의한 경제적 관계 역시 중요하게 고려되었다.
박태균은 이러한 질서를 분석하는데 있어서 케네디 행정부의 새로운 대외정책의 중요성을 강조했다.4）1950년대 말부터 나타나기 시작한 로스토우를 중심으로 한 로스토우의 근대화 이론은 1960년대를 통해 케네디 행정부와 존슨 행정부에서 개발도상국에 대한 원조정책의 변화를 가져왔고, 이 과정에서 한미일 관계의 재편이 일어났다는 것이다.5）근대화론은
개발도상국이 자본주의 체제 하에서 선진국이 될 수 있다는 이론이지만, 미국의 대외원조정책에도 중요한 기준으로 적용되었다는 것이 박태균의 지적이었다.
마상윤과 정일준, 그리고 브레진스키는 이러한 근대화론에 근거해서 새로운 미국의 아시아 정책 하에서 박정희 정부가진화해 나가는 과정에 주목했다.6）박태균이 한국과 미국 양자 간의 상호 관계를 통해 한미관계를 분석하고자 했다면 정일준과 브레진스키는 미국의 압도적 영향력 하에서 나타난 한국 사회의 변화에 주목했다.
이러한 일련의 연구들은 1990년대 중반 이후 케네디 행정부와 존슨 행정부의 문서들이 대거 공개되면서 심층적인 자료분석을 통해 나올 수 있었다. 백악관과 국무성의 관련 자료들뿐만 아니라 핵심적인 역할을 했던 관료들의 개인 파일들이이러한 연구에 중요한 자료로 이용될 수 있었다.
홍석률은 1960년대 새로운 국제질서 하에서 한미관계의 변화과정에 주목했다.7）특히 1960년대 미국의 대한정책이 미국이 의도하지 않았던 결과를 가져왔다는 점을 강조했다. 즉, 미국은 박정희를 중심으로 하는 주도세력을 전적으로 신뢰했지만, 이는 결과적으로 박정희를 중심으로 하는 정치체제가 형성되는 결과를 가져왔다는 것이다. 이러한 정치 구조는
1960년대 말 이후 한미관계에서 균열이 나타날 때 박정희를 제어할 수 없는 결과를 가져왔고, 이는 곧 유신체제의 수립과한미 간의 갈등 심화의 기원이 된다고 보았다.
한미관계는 베트남 파병을 계기로 해서 변화하기 시작하는데, 특히 베트남 파병 직후와 닉슨 독트린 이후 두 차례의 변화과정을 겪는다. 홍석률이 두 차례의 변화에 모두 주목했다면,8）신욱희와 우승지는 닉슨 독트린 이후의 변화에 주목했다.9）특히 신욱희는 구성주의적 이론을 통해 연계(entrapment)와 방기(abandonment)라는 동맹 간의 인식에 주목해서 한미관계의 변화가 한국 사회에 준 영향을 강조했다. 아울러 1960년대 후반 한미관계의 변화는 1970년대 초 남북관계의 변화를 이끌었다는 것이 연구자들이 공통적으로 지적하고 있다.
2）한일협정과 힌일협정 반대투쟁에 관한 연구한일협정은 1960년대 한국 사회에서 가장 중요한 이슈였던 만큼 일찍부터 연구자들의 주목을 받았다. 한일협정 시기사회적 비판이 협정의 내용이 굴욕적이었다는 비판이었던 만큼 한일협정에 대한 연구는 협정 내용에 대한 연구로부터 시2 ）허버트 빅스, 1973「지역통합전략－미국의 아시아정책에서의 한국과 일본」『1960년대』거름.
3 ）Cumings, Bruce, “The origins and development of the Northeast Asian political economy: industrial sectors, product cycles, and politicalconsequences,” International Organization Vol. 38, no. 1, 1984.
4 ）박태균, 2004「로스토우 제3세계 근대화론과 한국」,『역사비평』66.
5 ）우정은은 로스토우의 근대화론이 미국의 대외정책에 미친 영향에 대하여 그의 책에서 선구적으로 지적했다. Woo, Jung-en, Race to the Swift: State andFinance in Korean Industrialization（NY: Columbia University Press, 1991）.
6 ）마상윤, 2002「근대화 이데올로기와 미국의 대한정책: 케네디 행정부와 5.16 쿠데타」,『국제정치 논총』제42집 3호; 정일준, 2009「한미관계의 역사사회학: 국제관계, 국가정체성, 국가프로젝트」『사회와역사』,96; Gregg Brazinsky, Nation Bulding in South Korea: Koreans, Americans and the Making
of a Democracy（NC: Chapel Hill, 2007）.
7 ）홍석률, 2005「1960년대 한미관계와 박정희 군사정권」,『역사와현실』56.
8 ）홍석률, 2012『분단의 미스테리』, 창비.
9 ）신욱희, 2005「기회에서 교착상태로: 데탕트 시기 한미관계와 한반도의 국제정치」,『한국정치외교사논총』제26집 2호; 우승지, 2007 마상윤, 2002「남북화해와 한미동맹관계의 이해 1969-1973」,『한국정치외교사논총』제26권 1호.

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55작되었다. 1992년 “한일연구” 제5집에 실린 일련의 연구들은 협정의 내용을 분석한 선구적인 연구였다.10）이원덕의 연구는 한일협정을 체결하는 과정과 협정의 내용을 전체적 관점에서 분석한 첫 연구이면서, 이후 한일협정에대한 연구의 기본 틀을 제시했다.11）이원덕은 1950년대 한일회담에서부터 1965년까지 한일협정이 체결될 때까지의 한일관계를 전체적으로 분석하면서 한국 정부의 자료（일본연구실 편,1976『한일관계자료집』전2권 고대아세아문제연구소;대한민국 정부, 1965『한일회담백서』）뿐만 아니라 미국과 일본에서 공개된 자료들을 바탕으로 한일협정이 체결되는 과정과 조약의 내용을 분석했다. 이원덕 연구는 한일협정 체결의 문제를 국제적인 역학관계와 함께 한국과 일본 내부의 정치적 상황에 근거하여 분석한 독보적인 것이었다.
서중석과 오사무는 한일협정이 많은 문제를 해결하지 못한 채 체결된 원인을 1950년대 이후 한일 간의 협상과 협정 체결에 나섰던 관료들의 인식 문제로부터 접근했다.12）이들의 연구를 통해 이승만 대통령이나 박정희 대통령과 같이 최고 결정권자들의 대일인식과 한일협정에 대한 태도도 중요하지만, 실제로 협상에 임했던 관료들의 입장 역시 협정의 성격을 규명하는데 중요한 요인이 될 수밖에 없다는 것이 밝혀졌다. 특히 오오타오사무의 박사논문은 청구권문제에 초점을 맞추어미군정 시기에서부터 한일 간의 최종 합의가 이루어질 때까지의 과정을 추적한 다음 이러한 협상에 임했던 한국과 일본 측의 역사인식을 비교하였다.13）남기정의 연구 역시 일본에서의 아시아와 한국에 대한 인식을 통해 한일협정을 비롯한 한일관계의 전개와 특징을 이해할 수 있는 역사적 배경을 분석했다.14）
이종원은 일본의 입장에서 한일협정의 문제에 접근했다.15） 대부분의 연구가 한국의 관점에서 접근했을 때에는 한국뿐만 아니라 일본 정부 역시 한일협정을 빨리 맺고자 했던 주체로 인식되었다. 그러나 이종원은 당시 미국의 문서들을 통해일본 정부는 한국 정부와 달리 한일협정에 그다지 적극적이지 않았음을 분석했다. 1950년대 후반 이승만 정부의 강력한반일이데올로기에 비해 일본은 한일협정에 적극적인 태도를 갖고 있었지만, 1960년대에 들어와 일본 정부는 매우 소극적인 태도를 보이게 되었다는 것이다. 여기에는 1960년 미일안보조약에 대한 일본 시민사회의 강력한 반대와 함께 1964년
토쿄 올림픽을 전후한 일본 경제의 침체 역시 중요한 배경이 되었다는 것이 이종원의 주장이다.
2005년 한일협정 40주년을 맞아 한국과 일본 양국에서 한일회담 및 한일협정 관련 자료들이 대거 공개되면서 한일 간의 회담 및 한일협정을 둘러싼 연구가 활발해졌다. 기존의 연구들이 정부가 일방적으로 발표한 자료와 신문 등을 이용했다면, 이제는 회담과 협상과정, 그리고 협정을 조인하는 과정에서 양국 정부 내의 논의 과정이 공개된 것이다. 국민대학교의 일본학연구소는 공개된 자료에 대한 해제작업을 진행했고, 연구자들은 이 자료들을 이용해서 폭넓고 깊은 연구를 진행할 수 있었다. 박진희의 연구는 그 대표적 사례라고 할 수 있다.16）이 연구는 정부 수립 후부터 제4차 회담（1958년～1960년）에 이르기까지 초기 한일 간의 협상과정을 다루고 있다. 즉, 샌프란시스코 평화조약（1951년）의 한국 참여 문제에서부
터, 평화선/어업분쟁/청구권 등 논쟁이 되었던 사안들, 이승만 라인으로 인해 억류된 어부들의 석방 문제, 그리고 재일조선인의 북한송환 문제에 이르기까지 1950년대 한일 간의 회담에서 제기되었던 다양한 이슈들을 분석했다.
한일 양국 정부의 문서들이 공개된 이후에는 논란이 되는 이슈에 대한 실증적 연구가 나오기 시작했다. 특히 각론을로들어가 기본 조약에서 1945년 이전 조약의 합법성 여부에 대한 논의, 대한민국의 지위에 대한 문제, 재일동포 재산, 문화재 문제, 평화선과 어업조약, 독도 등 각론에 대한 연구가 계속 진행 중에 있다.
10）김대상,「인명피해 배상에 대한 청구권협정의 허구성」; 김영호,「한일기본조약의 경제적 재조명」; 이대우,「한일기본조약의 정치적 재조명」; 변재옥,「한일간 제조약의 역사적 재조명」, 이상『한일연구』5집, 1992년 10월.
11）이원덕, 1996『한일 과거사 처리의 원점』, 서울대학교출판부.
12）서중석, 1995「박정희 정권의 대일자세와 파행적 한일관계」『역사비평』,
28; 오오타 오사무, 1999「한일회담에 관여한 한국 관료의 일본인식」『한국,사학보』제7호.
13）오오타 오사무, 2000「한일청구권 교섭 연구」, 고려대학교 대학원 사학과 박사논문, 2008년 도서출판 선인에서 같은 제목의 단행본으로 출간되었다.
14）남기정, 2010「일본 전후지식인의 조선경험과 아시아 인식」,『국제정치논총』제50호 4권.
15）이종원, 1994「韓日國交正常化の成立とアメリカ－一九六〇～六五年」，近代日本硏究會，『近代日本硏究・十六・戰後外交の形成』，山川出版社.
16）박진희, 2008『한일회담: 제1공화국의 對日정책과 한일회담 전개과정』, 도서출판 선인.

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1960년대 한미일관계와 한일협정, 베트남파병최근 한일협정 체결 시 주도적 활동을 했던 김종필의 증언이 중앙일보에 연재되고 있고, 대통령 기록관에서 한일관계자료들이 공개되면서 앞으로 보다 활발한 연구가 진행될 전망이다. 또한 한일협정 체결 이후의 한일관계에 대한 연구도 진행되고 있다. 니시노 준야의 박사논문은 기존의 연구들이 미국의 영향만을 강조한 데 반하여 1970년대 경제성장 과정에서 전자공업 진흥정책, 종합제철사업계획, 중화학공업정책 등이 일본의 영향을 받았는 점들을 분석하고 있다.17）
한편 한일회담 반대투쟁에 대한 연구는 상대적으로 정체되어 있다. 이재오의 선구적 역사성과가 나온 이후 한일회담 반대투쟁에 대한 학문적 연구는 거의 나오지 않고 있다.18）한일협정이나 1960년대 정치, 사회적 이슈들을 분석하는 연구에서 일부 언급이 될 뿐 본격적인 연구는 답보 상태이다.19）6.3 민주화운동 기념사업회에서 매년 학술대회를 열고 있지만, 이는 한일협정 반대운동이 갖는 역사적 의미에 대해서 평가하고 있을 뿐 학술적으로 깊이 있는 연구를 진행하지는 못하고 있
다.20）3）베트남 전쟁1985년 리영희의 베트남 전쟁이 출간된 이래 최근까지 베트남 전쟁에 대한 주목할 만한 연구성과가 나오지 않았다. 그만큼 리영희의 베트남 전쟁은 수정주의적 시각을 반영한 선구적 연구성과였다. 시대적인 한계에도 불구하고 리영희는 국내 자료뿐만 아니라 미국 의회의 자료까지 이용해서 전통적 반공주의적 견해가 아닌 세계사적으로 보편성을 획득했던 수정주의적 견해를 충실하게 반영하였다.
1990년대 중반가지 정체되어 있었던 베트남 전쟁에 대한 학계의 관심은 1993년 베트남 참전군인회의 고속도로 농성을계기로 하여 사회적 관심이 높이지고 본격적 연구가 재개되었다. 총체적인 분석이라기보다는 주제별 분석이 나타나고 있는 가운데, 가장 먼저 시작된 연구는 전쟁 특수에 관한 연구였다. 일본에 있는 박근호에 의해서 1993년 한국의 베트남 전쟁 특수에 관한 단행본을 출간하였다.21）그는 한국의 공식 기관에서 발표한 자료들을 수집하여 베트남 전쟁 기간 동안 한국 정부뿐만 아니라 한국 기업들이 얻은 경제적 이익, 한국군의 전투수당과 기술자, 근로자들의 수당으로 얻은 이익을 일목요연하게 정리했다. 기관들의 자료를 사료비판 없이 그대로 이용한 것이 한계라고 할 수 있지만, 공간되어 있는 자료들을 하나로 묶음으로서 전쟁 특수 연구에 중요한 기반을 놓았다. 전쟁 특수 연구는 1990년대 말 최동주의 실증적, 정치경제학적 분석으로 연결되었다.22）
1999년과 2000년은 베트남 전쟁 연구의 지평이 다시 한 번 확대된 해였다. 이 해에 한겨레 21은 베트남 전쟁에서 한국군의 양민학살에 대한 글을 게재했다. 호치민 대학의 구수정과 한겨레신문의 고경태 기자에 의해 발굴된 자료에 의해서 베트남 전쟁 당시 파병된 한국군에 의해 5,000여명의 민간인들이 학살되었다는 사실이 보도되었다.23）주로 베트남 통일 이
후 10년이 지난 시점에서 나온 베트남 정부의 조사 자료와 함께 베트남에 참전했던 미군 자료들이 주로 이용되었다.
민간인 학살문제는 곧바로 사회 문제화되었고, 전쟁 특수 문제뿐만 아니라 고엽제 후유증 문제와 민간인 학살이 고등학교 역사 교과서에서 언급되기 시작했다. 그러나 이에 대한 참전 군인회의 반발이 거세지면서 베트남 전쟁에 대한 연구는17）니시노 준야, 2005「한국의 산업정책 변화와 일본으로부터의 학습: 1960-70년대를 중심으로」, 연세대학교 대학원 정치학과 박사논문.
18）이재오, 1984「1960년대 한국학생운동사 시론－한일회담반대학생운동을 중심으로－」『민족 통일 해방의 논리』형성사; 이재오, 1984『해방후 한국학생운동사』형성사.
19）박태균, 2006『우방과 제국, 한미관계의 두 신화』, 창비, 제5장; 전명혁, 2012「1960년대 동백림사건과 정치, 사회적 담론의 변화」,『역사연구』22; 임유경, 2014「냉전의 지형학과 동백림 사건의 문호정치」,『역사문제연구』32; 정호기, 2007「박정희시대의 공안사건들과 진상규명」,『역사비평』80.
20）‘6.3 민주화운동’이라는 용어 자체도 재고의 여지가 있다. 왜냐하면 6.3은 박정희 정부가 위수령을 발동한 날자이지, 민주화운동을 상징하는 날자라고할 수 없기 때문이다.
21）박근호,『한국의 경제발전과 베트남 전쟁』, 오차노미즈서방, 1993. 일본의 베트남 전쟁 특수와 관련해서는 유교열의 연구（「일본의 고도성장과 베트남 전쟁특수」,『일어일문학』, 제51집, 2011）가 주목된다.
22）최동주,「한국의 베트남 전쟁 참전 동기에 관한 고찰」,『한국정치학회보』, 30집 2호.
23）구수정의 글은 1999년 5월 한겨레 21 제256호에 실려 있고, 고경태의 글은 한겨레 21에 1999년 9월부터 2000년 9월까지 매주 한 페이지씩 관련 기사가 실려 있다.

韓国研究センター年報 vol.1657한 동안 진행되지 못했다. 그러다가 2000년대 중반에 가서 베트남 전쟁 연구는 세 방향에서 다시 시작되었다.
하나는 국방부의 군사편찬연구소에서 진행된 연구이다. 군사편찬연구소는 베트남 전쟁 기간부터 집적된 자료들과 구술자료를 바탕으로 베트남 전쟁에 참전한 한국군에 대한 연구들을 편찬하기 시작했다.24）구체적인 연구라기보다는 일반적으로 베트남 전쟁을 소개하는 책들이었지만, 이 책들에 이용된 자료는 이후 진행되는 연구의 중요한 자료가 되었다.25）
2006년에 재출간된 채명신 전 주월사령관의 회고록 역시 베트남 전쟁 연구에 중요한 자료이자 경험에 근거한 분석이라고할 수 있다.26）
둘째로 리영희의 수정주의를 계승하면서 연구의 지평을 확대한 실증적 연구들이다. 우선 미국의 문서를 이용하여 베트남 전쟁과 한국사회, 그리고 한미관계의 변화를 분석한 연구가 있다. 한홍구의 병영국가화에 대한 연구를 시작으로 박태균의 베트남 참전 과정에서 한미 간의 협상에 관한 연구와 함께 참전과정에서 나타난 한국 사회의 변화와 한반도 안보위기의 심화에 대한 연구가 대표적이라고 할 수 있다.27）특히 한반도 안보위기에 대한 연구는 베트남 전쟁이 참전국에 미친영향을 분석한 것으로, 한국뿐만 아니라 태국과 필리핀에서 나타났던 정치적 변화를 다룬 연구는 베트남 전쟁과 그 영향에 대한 인식을 동아시아 전체로 그 지평을 확대했다는 점에서 중요한 의미를 갖는다.28）
또 다른 수정주의적 경향은 윤충로에 의한 베트남전쟁의 기억에 대한 연구이다.29）윤충로는 베트남 전쟁에 참여했던 군인들의 집단적 기억뿐만 아니라 기술자들과 근로자들의 기억을 학문적으로 분석했다. 이들의 기억이 당시뿐만 아니라 현재 특정한 방향으로의 집단 기억으로 존재함으로 인해서 현재 한국 사회에 어떠한 영향을 미치는가를 분석한 것이다. 베트남 전쟁의 기억이 2003년 이라크 파병 결정 방향에서 어떠한 역할을 했는가에 대한 박태균의 연구 역시 사회적 기억이현재 사회에 미치는 영향을 분석하고자 했다는 점에서 주목된다.30）
한편 2015년 남베트남 정부 패망과 베트남 통일 40주년을 맞아 베트남 전쟁과 관련된 단행본이 잇따라 출간되었다. 고경태와 윤충로, 그리고 박태균의 저작이 그것이다. 이 중에서도 특히 눈에 띄는 것은 고경태의 저작이다. 학문적 성과가 아님에도 불구하고 다양한 인간 군상의 모습을 담은 고경태의 연구는 앞으로 베트남의 연구방향과 관련해 주목된다. 고경태는 1968년에 있었던 학살사건을 미국의 문서들을 이용하여 재현하였을 뿐만 아니라 전쟁에서 탈출한 군인들의 이야기를담았다. 아울러 탈영병과 연결된 일본의 평화단체 활동을 다룸으로써 베트남 전쟁과 관련된 다양한 인간들의 모습을 담으려 했다.31）박태균은 베트남 전쟁에 참전한 한국군에 대한 분석뿐만 아니라 베트남 전쟁 전반에 대한 분석을 통해 한국 사회의 기24）국방부 군사편찬연구소, 2003『베트남전쟁 연구 총서2』, 국방부 군사편찬연구소; 최용호, 2003「베트남전 한국군 민사작전과 해외파병 교훈」,『군
사』50; 최용호, 2003「한국군 베트남 파병시 미국의 지원과 ‘용병주장’ 분석」,『군사』48; 최칠호, 2002「베트남 전쟁시 호이안시 전투교훈」
『군사』
,
47;
이미숙, 2004「베트남 전쟁시 한국군의 철수결정과정」『군사』,45; 여영무, 2001「파월국군용병론과 양민학살설에 대한 반론―파월국군 참전의미 왜곡에 대한 비판적 검토」,『군사』42.
25）국방부 군사편찬연구소, 증언을 통해 본 베트남 전쟁과 한국군 1, 정문사문화주식회사, 2001; 국방부 군사편찬연구소, 증언을 통해 본 베트남 전쟁과
한국군 2, 정문사문화주식회사, 2002; 국방부 군사편찬연구소, 증언을 통해 본 베트남 전쟁과 한국군 3, 정문사문화주식회사, 2003; 국방부 군사편찬연
구소, 한권으로 읽는 베트남 전쟁과 한국군, 신오성기획인쇄사, 2004; 국방부 군사편찬연구소, 통게로 보는 베트남전쟁과 한국군, 정문사문화주식회사,2007.
26）채명신, 베트남전쟁과 나, 팔복원, 2006.
27）한홍구, 박정희 정권의 베트남 파병과 병영국가화, 역사비평 62, 역사문제연구소, 2003. 2; 박태균; 박태균. 베트남 전쟁 기간 중 한미관계의 변화에 대해서는 홍석률의 연구가 주목된다. 홍석률, 분단의 히스테리, 창비, 2012.
28）박태균,. 베트남 전쟁에만 집중한 수정주의적 관점의 연구는 아니지만, 유인선의 연구（베트남과 그 이웃 중국》, 창비, 2012）는 베트남 전쟁 중 중국과 베트남 사이의 관계를 연구한 중요한 연구라고 할 수 있다. 베트남과 중국의 관계에 대한 연구는 미국의 베트남 개입을 판단할 수 있는 중요한 고리를제공할 수 있다. 이러한 관점에서 볼 때 베트남과 중국에 대한 짜이창의 연구 역시 베트남 전쟁 이해에 매우 중요하다. Qiang Zhai, China & the Vietnam
War, 1950-1975（University of North Carolina Press, 2000）.
29）윤충로, 베트남 전쟁 시기 월남재벌의 형성과 파월 기술자의 저항: 한진그룹의 사례를 중심으로, 사회와 역사 79집, 2008; 윤충로, 베트남 전쟁 시기 한국의 전쟁 동원과 일상, 사회와 역사 95집, 2012; 윤충로, 베트남전쟁 참전군인의 집합적 정체성 형성과 지배이데올로기의 재생산, 경제와사회 76호,2007. 윤충로는 이러한 연구들을 모아 “베트남 전쟁의 한국사회사”（2015, 푸른역사）를 펴냈다.
30）박태균.
31）고경태, 1968년 2월12일: 베트남 퐁니, 퐁넛 학살 그리고 세계, 한겨레출판, 2015.

58

韓国研究センター年報 vol.16

1960년대 한미일관계와 한일협정, 베트남파병존의 베트남 전쟁에 대한 인식의 수정을 추구했다.32）특히 주목되는 점은 미국에서 나온 베트남 전쟁에 대한 기존의 연구성과들을 충실히 이용했다는 점이다. 한국에서 베트남 전쟁에 대한 기존의 미국 및 유럽의 연구들 중 일부가 번역되었지
만, 한국 학계에서 기존 베트남 전쟁에 대한 소개는 충분치 않았다. 베트남 전쟁 시기 미국과 유럽 사회가 거대한 변화를겪은 만큼 수많은 연구성과와 구술 관련 자료들이 출간되었음에도 불구하고, 한국에서는 거의 소개되지 않았기 때문에 이러한 연구들을 이용해서 전체적인 베트남 전쟁의 모습을 재현하려고 했다는 점에서 중요한 의의를 갖는다.33）

3. 앞으로의 연구과제1960년대 한미일 관계 및 한일협정, 그리고 베트남 전쟁에 대한 연구는 이 시기 다른 주제에 대한 연구에 비해 상대적으로 더 많은 주목을 받았다. 이 시기에 형성된 동아시아 국제관계가 냉전이 끝난 이후에도 현재까지 계속되고 있기 때문이
다. 따라서 1970년대 초부터 1960년대의 국제관계에 대한 연구가 다양한 분야에서 진행되었다.
그러나 아직도 이 시기에 대해서는 다양한 과제들이 남아 있다. 첫째로 1960년대 변화된 한미일 관계를 이해하기 위해서는 우선 1960년대 소위 남방 삼각관계를 형성한 한미일 관계에 대응하는 북방 삼각관계, 즉 소련, 중국, 북한의 관계에대한 연구가 필요하다. 양자 간에는 역동적인 상호 관계를 주고 받았다. 일방의 움직임에 대한 다른 일방의 해석과 인식이동아시아에 대한 정책을 바꾸어 놓았기 때문이다. 예컨대 중국의 핵무기 개발（1964년）과 내적 성장, 그리고 중국과 북베트남의 관계에 대한 미국 정부의 인식이 베트남을 포함하는 미국의 동아시아 정책의 성격과 특징을 규정했기 때문이다. 따라서 남방 삼각관계와 북방 삼각관계가 상호에게 미친 영향에 대한 입체적 분석이 필요하다. 또한 중국과 북한이 이 시기국제관계를 어떻게 이해했는가에 대한 천착도 필요하다.
아울러 이 시기 동아시아 정책을 이해하기 위해서는 미국과 일본 내부의 정치, 경제, 사회적 상황에 대한 이해와 분석이
필요하다. 한국의 연구들이 주로 한국 내부 상황에 집중하고 있지만, 미국과 일본 내부의 상황에 대한 연구는 거의 없다.
또한 이 시기의 주요 이슈들을 분석하면서도 미국과 일본 내부의 상황에 대해서는 단편적인 언급만이 존재할 뿐이다. 이를 위해서는 이 시기 미국과 일본 내부의 상황에 대한 서구와 일본에서의 연구성과에 대한 보다 적극적인 노력이 필요하
다. 이러한 의미에서 본다면 이종원의 연구는 매우 중요한 시사점을 주고 있다.
둘째로 한일관계와 관련해서 1965년까지의 관계를 이해하는 것도 중요하지만, 한일협정 이후 한일관계에 대한 분석 역시 매우 중요하다. 한일회담과 협정에 대한 주요한 정부 자료들이 공개되어 있는 상황에서 1965년까지의 상황이 주요한분석대상이 되고 있지만, 1970년대 이후 한국 사회를 이해하기 위해서는 1965년 이후 한일관계에 대한 분석이 필요하다.
최근 국가기록원에서 공개하고 있는 1965년 이후 한일관계와 관련된 자료를 보더라도 한국의 경제정책 입안과 실시에서일본이 미친 영향에 대한 자료들을 상당수 발견할 수 있다. 또한 1970년대 한일 간의 주요한 이슈들 – 김대중 납치사건과문세광 사건, 그리고 대륙붕 논의 – 에 대한 자료들 역시 조금씩 공개되고 있는 상황이기 때문에 현재 한국 사회의 기원의하나로서 1965년 이후 한일관계에 대한 연구가 필요하다.
다른 한편으로 새로운 자료의 발굴과 창출이 필요하다. 즉, 기업의 자료와 구술사에 대한 접근도 필요하다. 1970년대는현재의 구도와 유사한 재벌이 형성되는 시기로 이 시기 기업들이 무엇을 벤치마크했는가에 대한 연구가 필요하다. 이는 현재 재벌 구도의 기원을 밝히는 작업이기도 하다. 기업 자료가 부족할 경우 당시 해당 분야에 종사했던 관료와 기업인들의구술 자료를 만드는 것이 필요하다.34）
셋째로 베트남 전쟁에 대한 자료 발굴과 서구 연구성과의 소개, 그리고 각각의 이슈에 대한 심층적 분석이 필요하다.

32）박태균.
33）베트남 연구의 경향에 대해서는 이혜정, 미국의 베트남전쟁, 한국정치외교사논총 제27집 2호; 김봉중, 베트남 전쟁의 기억과 미국 외교, 미국사연구
제34집, 2011 참조.
34）이런 의미에 볼 때 2015년 중앙일보와의 인터뷰를 통해 과거의 역사적 사실에 대해 밝히고 있는 김종필 증언록은 매우 중요한 자료라고 할 수 있다.

韓国研究センター年報 vol.16

59

1960년대의 다른 연구에 비하여 베트남 전쟁에 대한 연구는 아직도 그 첫걸음을 뛴 상태이다. 기존의 연구를 통해 다양한자료들이 이용되었지만, 실상 자료들에 대한 사료비판 역시 아직 구체적으로 진행되지 않은 상황이다.
예컨대 전쟁 특수에 대한 연구에서는 한국 정부의 자료를 무비판적으로 이용하고 있지만, 이러한 자료들이 제시하고 있는 데이터가 객관적인가에 대해서는 아무도 문제를 제기하지 않고 있다. 정부의 데이터가 모두 틀렸다고 할 수는 없지만,데이터와 관련된 다양한 변수들을 고려해서 재가공하는 과정이 필요할 것이다. 군인들에게 지급된 전투수당과 보상과 관련해서도 한국 정부가 사이밍턴 위원회를 위해 제출한 자료와 군인들의 증언 사이에서 괴리가 나타나고 있다. 그리고 기본적 자료들이 주로 1970년까지 정리되어 있기 때문에 한국군이 철수하는 1973년 초, 그리고 한국 민간인들이 철수하는1975년까지의 정확한 데이터는 찾을 수 없는 상황이다.
미국과 한국뿐만 아니라 베트남과 일본, 그리고 또 다른 참전국인 태국과 필리핀의 자료에 대한 접근 역시 필요하다. 한국군의 활동 지역이 다른 외국군과는 분리되어 있었음에도 불구하고, 서로 간에 합동작전이 수행되었으며, 전체적으로 베트남에 대한 전쟁 정책에서는 상호 의존과 특수한 관계가 형성되어 있었기 때문에 다른 국가의 자료에 대한 접근이 필요하다.
아울러 베트남 전쟁에 대한 연구는 전쟁에 참전했거나 파병 정책의 입안과 실시 과정에 관여했던 이나들에 대한 자료발굴 및 구술 자료의 생성이 필요하다. 다른 이슈들과 달리 40여년밖에 지나지 않은 베트남 전쟁의 경우 관련자들이 많이생존해 있다. 또한 이들에 대한 당시 기록 역시 아직 공개되지 않았지만, 지속적인 자료 발굴이 필요하다. 관련자들과 관련된 기존의 자료에 대한 사료 비판 역시 필요하다. 최근 베트남 전쟁에 대한 다양한 구술자료들이 나오지만, 군사편찬위원
회가 1960년대와 1970년대 했던 구술과는 내용이 다른 경우가 적지 않다. 일례로 최근 회고록을 재출간한 채명신 장군의경우 최초의 회고록과 재출간된 회고록 사이에는 일정한 차이가 있고, 베트남 전쟁 시기 군사편찬위원회와 했던 구술과도다른 내용들이 포함되어 있다. 이러한 경우 전쟁 시기 구술 자료와 이후의 회고록들에 대한 정밀한 대비가 필요하다. 이러한 과정을 통해 베트남 전쟁과 관련된 구술자료를 객관적으로 이용할 수 있는 방안을 찾을 수 있을 것이다.
마지막으로 1960년대 한미일 관계와 한일협정, 그리고 베트남 파병 문제는 그 자체로서 완결되는 것이 아니라는 점이
다. 이는 한국사뿐만 아니라 세계사에서도 동일하게 나타난다. 따라서 이 시기에 대한 분석은 전사로서의 1950년대, 그리고 1970년대 이후의 역사와의 연결 속에서 해석이 이루어져야 한다. 이러한 과정은 역으로 1960년대의 이슈들을 바라보는 시각을 제공할 수 있는 계기를 마련하는 것이기도 할 것이다.

60

韓国研究センター年報 vol.16

1960년대 한미일관계와 한일협정, 베트남파병

Recent Research Trends on the International Order inNortheast Asia in 1960s.
Tae Gyun Park
(Associate Dean, Professor, Graduate School of International Studies, Seoul National University)

East Asian international order in East Asia faced a great transition in 1960s. Three conditions triggered the change;
1) a split in Northern triangle alliance caused by the Soviet-Chinese conflict, 2) normalization between Korea and Japanas a result of the Kennedy Administration’s new foreign policy based on the Rostow’s idea, and 3) the Vietnam War which
South/North Korea, Japan, and China involved in.
This conditions resulted in the formation of Southern triangle alliance on the one hand, while resistance from thebottom appeared in Korea and Japan against new alliance under the American policy, on the other hand. Korean people
strongly opposed to the normalization with Japan without solution of history issues, whereas Japanese people conductedanti-Vietnam War campaign actively.
These experience in 1960s caused another transition in 1970s South Korea. South Korea achieved economic growth
rapidly due to a new industrial sector, heavy chemical industry throughout 1970s, which started under the ROK
government’s 3rd economic development plan and was possible by using the special procurement during the Vietnam
War. At the same time, economic tie between South Korea and Japan was strengthened after the normalization in 1965
despite of anti-Japanism in Korean society. From the political perspective, internal economic growth and changes ininternational order after the Nixon Doctrine made it possible that the Park government consolidated its political power
through the Yusin Restoration in 1972.

韓国研究センター年報 vol.16

61

62

韓国研究センター年報 vol.16

第二部

NEWS

NEWS：コンソーシアム・ワークショップ

第11回世界韓国研究コンソーシアム・ワークショップ

11th Worldwide Consortium of Korean Studies Centers Workshop
主催：復旦大学朝鮮・韓国研究センター／日時：2014年5月24日～25日／後援：韓国国際交流財団
第11回世界韓国研究コンソーシアム・ワークショップが

제11회 세계 한국학연구 컨소시엄 워크숍이 중국（상해）中国（上海）・復旦大学において開催された。11回目の복단대학에서 개최되었다. 11번 째를 맞이한 본 컨소시엄本コンソーシアム・ワークショップでは、2014年５月24日か워 크 숍 은「Integrating into the Future-The Spreading of

ら25日の日程で「Integrating into the Future-The Spread-

Korean Studies in Developing Regions」 라 는 테 마 로

ing of Korean Studies in Developing Regions」というテー2014년 5월24일부터 25일 일정으로 진행되었다. 이번 워

マのもと行われた。本年度は、世界各国の大学から総勢

크숍에서는 세계 각국 대학에서 총 14명의 차세대 연구자

14名の若手研究者が集い、研究発表を行った。本学から들이 연구 발표를 했다. 규슈대학에서는 마츠바라 다카토は、松原孝俊教授が参加した。また、本学からの発表者

시 교수가 참석했다. 또 발표자로서는 비교사회문화학부

は江上慎太郎（比較社会文化学府博士後期課程）が박사후기과정 에가미 신타로（江上慎太郎）가「박정희정

「朴正熙政権の文化政策―南北分断体制下の南北文化부의 문화정책 – 남북 분단 체제 하의 남북 문화 경쟁 -」에

競争」を報告した。研究発表では、韓国学に関連する歴대한 연구발표를 하였다. 연구 발표에서는 한국학에 관련

史、外交、美術、芸術等、世界各国から参加した若手研되는 역사, 외교, 미술, 예술 등 세계 각국에서 참가한 차세

究者が７つのセッションに分かれて報告を行った。本年度

대 연구자들이7개의 세션에 나누어 발표를 했다. 이번 워は世界の12大学、14名による報告が行われ、学生、教員크숍에서는 세계 12개의 대학에서 참가한 14명의 발표에間の白熱した質疑応答はもちろんのこと、専門外の発表대해서 학생과 교수진 간의 활기찬 질의응답은 물론이며,に対しても各学生の関心や視線が意欲的に注がれた。昨전공이 아닌 발표에 대해서도 참가한 학생의 의욕적인 관

年から導入された「メントリング・セッション」では、参加심도를 느끼게 되었다. 또 작년부터 도입된 멘토링 세션에

大学の各教員が７つの学生グループに配置され、論文や서는 참가 대학의 교수진이7개의 학생 그룹으로 배치되어発表内容について詳細な指摘・アドバイスを受ける時間논문과 발표 내용에 대해서 자세한 지적, 조언을 받을 시が設けられた。メントリング・セッションによって、発表後간을 가졌다. 멘토링 세션으로 발표후 질의응답보다 더욱の質疑応答よりも更に深く個別に意見を交わすことが可能깊은 의견 교환이 가능하였고 학생 입장에서도 담당 교수となり、学生にとっても担当教員との親睦を深める貴重な와 친해지는 귀중한 기회가 되었다. 이번 컨소시엄을 정리

機会となった。全体の印象としては、発表者14人中北朝하면 발표자 14명 중 북한에 관련된 테마를 취하는 학생이

鮮関連のテーマを扱う学生が４人を占めていた点や、復4명이나 차지했다는 점이나, 복단대학・정계영 소장이 개

旦大学・鄭継永センター長の開会挨拶で聞かれた「韓国회사에서 밝힌「한국학에 북한을 포함시켜야 된다」는 내

学に北朝鮮を含めるべき」という内容から、韓国学におけ용을 미루어볼 때 한국학과 북한의 연관성이 장래적인 포る ‘北朝鮮’ の位置付けが今後のポイントになるように感じ인트가 될 것으로 전망되었다. 워크숍 개최 기간중에는 구られた。ワークショップ開催期間中は晴天にも恵まれ、ま름 한 점 없는 쾌청 아래서 선선한 봄 바람을 느끼면서 세

た穏やかで過ごしやすい天候の下、世界から集った若手계에서 모인 차세대 연구자들과 의의있는 시간을 가졌다.

研究者と非常に有意義な時間を共有できたことに感謝したい。


江上慎太郎（比較社会文化学府

에가미 신타로（비교사회문화학부 박사후기과정）博士後期課程）韓国研究センター年報 vol.16

63NEWS：コンソーシアム・ワークショップ

Sunday, May 24

Monday, May 25

8:45-9:30a.m.		 Opening Ceremony

8:15-9:45				Session 4

10:00-11:30			Session 1								Chaired by Taegyun Park								Chaired by Xiuyu Fang（Fudan University）

									（Seoul National University）

10:00-10:20		 Student 1:Yejin Kim

8:15-8:35			Student 7:Changju Lee

10:20-10:40		 Student 2:Egami Shintaro

8:35-8:55			Student 8:Jinah Yang

10:40-11:10		 Comment:Dingchang Shen（Peking University）

8:55-9:25			Comment:Matsubara Takatoshi

11:10-11:30		Discussion
13:30-15:00p.m. Session 2									（Kyushu University）
9:25-9:45			Discussion								Chaired by Dingchang Shen（Peking University） 10:00-11:30a.m. Session 5								Chaired by Liju Xing（Fudan University)
13:30-13:50		 Student 3:Markus Bell13:50-14:10		 Student 4:Jawon Lee

10:00-10:20		 Student 9:Jacco Zwetsloot

14:10-14:40		Comment:Jaeho Kang（London University）

10:20-10:40		 Student 10:Anna Yates

14:40-15:00		Discussion
15:30-17:00p.m. Session3								Chaired by Hyaeweol Choi（최혜월）								

（Australia National University）

15:30-15:50		 Student 5:Nuri Kim

10:40-11:10		Comment:Hyaeweol Choi									（Australian National University）
11:10-11:30		Discussion
14:00-15:30			Session 6								Chaired by Matsubara Takatoshi（Kyushu University）

15:50-16:10		 Student 6:Qingqing Zhang

14:00-14:20		 Student 11:Le Thi Thu Gian

16:10-16:40		Comment:Taegyun Park

14:20-14:40		 Student 12:Keiran Macrae									（Seoul National University）
16:40-17:00		Discussion

14:40-15:00		 Comment: Xiuyu Fang（Fudan University)
15:00-15:20		Discussion

17:00-17:30			Mentoring Session（7 groups of 2 students

15:35-17:05			Session 7								with faculty mentors）

								Chaired by Jaeho Kang（London University）

17:30-18:00			Group Discussion

15:35-15:55		 Student 13:Sungwook Park
15:55-16:15		 Student 14:Xiang Cheng
16:15-16:45		Comment:Liju Xing（Fudan University）
16:45-17:05		Discussion
17:05-17:45			Closing Ceremony								Jiyong Zheng（Fudan University）, Matsubara								Takatoshi（Kyushu University）

64

韓国研究センター年報 vol.16

NEWS：アジア太平洋カレッジ

アジア太平洋カレッジ（キャンパス韓国・日本・ハワイ）아시아태평양 컬리지（캠퍼스 한국・일본・하와이）2015年8月10日～29日
アジア太平洋カレッジは、本学と釜山大学校（韓国）、ハワイ大て、グループごとにプレゼンテーションを行った。地域企業との連学（米国）が拠点大学となり、日韓米の７大学が各大学独自の教携を積極的に図っていることも、このプログラムの特徴である。

育リソースを活用して実施する「国際体験型」共同教育プログラ
ムである。2年を1クールとして、1年次には日韓を中心とした〇キャンパスハワイ「キャンパス日本」「キャンパス韓国」に参加し、そこでローカル

昨年度のキャンパス韓国・キャンパス日本に参加した日韓の学な視点を身につけた学生が、翌年の2年次には、ハワイで実施さ生から成績優秀者20名を選抜した。1年次のキャンパス韓国とれる「キャンパスハワイ」に参加し、グローバルな視点に触れる

キャンパス日本で、互いの相違点に気づき、理解を深めたことを形式となっている。日韓及び東アジアに対する理解とグローバル

土台に、2年次には日本でも韓国でもない第三の場所である米な視野を併せ持つ人材を育成することが、本プログラムの狙いで国のハワイで、日韓それぞれを相対化し、グローバルな視点からある。2015年度には、「キャンパス韓国 in 釜山」「キャンパス日日韓関係を捉え直す深化学習を行った。グローバル社会を舞台に本 in 福岡」（夏季、8月14日～28日）／「キャンパス韓国 in ソ

した日韓の協力について英語で最終プレゼンテーション、現地企

ウル」「キャンパス日本 in 福岡」（冬季、2月11日～25日）を実業でのビジネスワークショップを通した日韓米3国の比較、ハワイ

施し、8月10日から29日までの3週間、前年度のキャンパス韓

大生とのパールハーバー見学やボランティア活動、ハワイ福岡県

国・キャンパス日本に参加した学生から成績優秀な学生を選抜

人会やバートランド小林議員 ( ハワイ州議会下院 ) などの移民コし、米国のハワイ大学でキャンパスハワイを実施した。

ミュニティとの交流会などを行った。特に英語アカデミックプレゼ
ンテーションクラスでは、グローバルアジェンダである安全保障、経済協力、社会・文化、教育、テクノロジーの5つのグループに分かれ、3週間にわたってグローバル社会を舞台にした協力の在り方について、ハワイ大学図書館を利用した英語文献中心のリサーチをし、ディスカッションを通して意見を発展させていた。5つのグループの中で経済グループは、日韓がそれぞれの強みである医療や IT 分野を通じて発展途上国ミャンマーを支援し、先進国と発展途上国の格差を埋めることをプレゼンした。グローバル社会における日韓協力の意味を東南アジアの第三国へ広げる好発表であった。日韓が互いの経済的発展のために協力する必要〇キャンパス韓国・キャンパス日本
夏季には、日本側（九州大学、西南学院大学、鹿児島大学）

性を認識するだけに留まらず、グローバルアジェンダに挑戦する
ための基盤として両国関係を捉え直すきっかけになった。

45名、韓国側（釜山大学校）50名の計95名の学生が2週間にわたり、釜山と福岡でプログラムに参加した。冬季には、日本側

2年を1クールとする本プログラムは、2015年度で1クール（九州大学、西南学院大学）20名、韓国側（ソウル大学校、延を終えたばかりである。1年次の日韓交流を通して互いの違いを

世大学校）20名の計40名の学生が2週間にわたり、ソウルと福受入れる柔軟さを養い、2年次にハワイ大学に集まり、グローバ

岡でプログラムに参加した。共同カリキュラムに基づいてキャン

ルな視点を養う深化学習を行なったことで、好スタートを切れた

パスを共有し、英語を共通言語とした特別講義、日韓混成グルーと確信している。今後、2018年まで4クールを実施する予定でプでのディスカッション、フィールドワーク、文化体験、インターある。続けて基幹教育の総合科目との連携をもとに、外国の学生ンシップなどを行った。特に福岡で実施したインターンシップでと協学することに重点をおきながら、日韓米7大学間のキャンパ

は、九州電力株式会社と住友商事九州株式会社、西日本電信電ス共有を進め、さらなるプログラムの充実化を図っていきたい。

話株式会社（NTT 西日本）、公益財団法人福岡観光コンベンショ

（韓国研究センター准教授

崔慶原）

ンビューロー、日本通運株式会社、株式会社安川電機、株式会
社ゼンリンを訪問し、事前に企業から与えられたテーマに基づい韓国研究センター年報 vol.16

65NEWS：アジア太平洋カレッジ

아시아태평양컬리지는 규슈대학, 부산대학교（한국）, 하와하원）등의 이민 커뮤니티와의 교류회 등에 참여하였다. 특히이대학을 거점 대학으로 일본, 한국, 미국의 7 대학이 각 대학영어 아카데믹 프레젠테이션 수업에서는 글로벌 아젠다인 안의 독자적인 교육 자원을 활용하여 운영하는 “국제 체험형” 공전보장, 경제협력, 사회・문화, 교육, 기술의 다섯 그룹으로 나동교육프로그램이다. 2년을 하나의 싸이클로 하여 1년차에는뉘어 3주에 걸쳐 하와이대학 도서관을 이용해서 영어문헌을일본과 한국을 중심으로 한 “캠퍼스일본” 과 “캠퍼스한국” 을중심으로 조사, 연구하여 글로벌 사회를 무대로 한 협렵방안에통해 로컬시점을 함양한 학생이 다음해 2년차에는 “캠퍼스하대하여 발표하였다. 다섯 그룹 중에서 경제 그룹은 일본과 한

와이” 에 참석하여 글로벌시점을 접한다. 한일 및 동아시아에국이 각각의 장점인 의료나 IT 분야를 통하여 개발도상국인 미대한 이해와 글로벌한 시야를 갖춘 인재를 키우는 것이 본 프얀마를 지원하여 선진국과 개발도상국의 격차를 줄이는 제안로그램의 목적이다.

을 담아 발표하였다. 글로벌 사회에서의 한일협력의 의미를 동

2015년에는 “ 캠퍼스한국 in 부산 ”, “캠퍼스일본 in 후쿠오남아 제3국으로 넓히는 수준 높은 프레젠테이션이었다. 한일카”（하계, 8월 14일～28일）/ “캠퍼스한국 in 서울”, “ 캠퍼스의 경제협력 자체가 중요하다는 것을 넘어, 글로벌 아젠다에8월 10일부터 29일까지 3주간, 전년도 캠퍼스한국 및 캠퍼스인식하는 계기가 되었다.

일본 in 후쿠오카”（동계, 2월 11일～25일）를 실시하였으며,도전하기 위한 기반으로서 한일간의 협력의 중요성을 새롭게일본에 참여한 학생 중에서 성적우수자를 선발하여 미국 하와이대학에서 “캠퍼스하와이 ” 를 실시하였다.
〇캠퍼스한국・캠퍼스일본

하계에는 일본에서（규슈대학, 세이난가쿠인대학, 가고시마대학）45명, 한국에서（부산대학교）50명의 총 95명 학생이 2주에 걸쳐서 부산과 후쿠오카에서 프로그램에 참여하였다. 동계에는 일본에서（규슈대학, 세이난가쿠인대학）20명, 한국에서（서울대학교, 연세대학교）20명, 총 40명의 학생이 2주에통해서 서로의 차이를 받아들이는 유연함을 키우고, 2년차에하와이대학에 모여 글로벌 시점을 키우는 심화학습을 진행하는 것으로 좋은 출발을 하였다고 확신하고 있다. 앞으로 2018년까지 4 싸이클을 실시할 예정이다. 계속하여 규슈대학 기간교육 종합과목과의 연계를 바탕으로 하여 선행학습을 진행하며, 해외 학생과 함께 학습하는 것에 중점을 둔 일한미 7대학걸쳐서 서울과 후쿠오카에서 프로그램에 참여하였다. 공동 커간의 캠퍼스공유를 실현하여 보다 충실화된 프로그램을 만들리큘럼을 통해 캠퍼스를 공유하며 영어를 공통언어로 한 특별어 나가고자 한다.（규슈대학 한국연구센터 부교수 최경원）강의, 한일 혼함팀의 토론, 필드워크, 문화체험, 인턴쉽 등에 참
여하였다. 특히 후쿠오카에서 실시한 인턴쉽에서는 규슈전력주식화사와 스미토모상사규슈 주식회사, 서일본전신전화 주
식회사（NTT 서일본）, 공익재단법인 후쿠오카관광컨벤션뷰
로, 일본통운 주식회사, 주식회사 야스카와전기, 주식회사 젠린을 방문하여 사전에 기업이 제시한 과제에 대해 약2달간 준비한 내용을 그룹별로 발표하였다. 지역 기업과에 연계를 적극적으로 추진하고 있는 점도 이 프로그램의 특징 중 하나이다.

〇캠퍼스하와이작년도 캠퍼스한국 및 캠퍼스일본에 참여한 일본과 한국 학생 중에서 성적우수자 20명을 선발하였다. 1년차의 캠퍼스한국과 캠퍼스일본에서 서로의 차이점을 알고 이해하게 된 것을바탕으로 하여, 2년차에는 일본도 한국도 아닌 제3의 장소인미국 하와이에서 일본과 한국 각각을 상대화시켜 글로벌한 시점에서 한일관계를 파악하는 심화학습을 전개하였다. 글로벌사회를 무대로 한 한일의 협력에 대한 영어 최종프레젠테이션,현지기업에서의 비즈니스 워크숍을 통한 일한미 3개국의 비교, 하와이대학 학생과의 진주만 견학과 보란티어활동, 하와이후쿠오카 현인회와 버트란트 고바야시 의원（하와이 주의회

66

2년을 하나의 싸이클로 하여 진행하는 본 프로그램은 2015

년 올해 하나의 싸이클이 끝난 단계이다. 1년차의 한일교류를

韓国研究センター年報 vol.16

NEWS：アジア太平洋カレッジ◆インターンシッププレゼンテーション（キャンパス日本）※６月～７月、調査・研究、プレゼンテーション準備
１．住友商事九州株式会社「東アジアをつなぐ新しいビジネスプラン」
２．九州電力株式会社「再生可能なエネルギーの普及拡大方策」
３．株式会社安川電機「10年後の社会情勢を踏まえて、安川電機の新規事業を企画・提案する」
４．西日本電信電話株式会社（NTT 西日本）
「東アジアの社会問題解決に向け IT 利活用戦略―ブロードバンド回線（FTTH) を活用した新たな生活スタイル・行動スタイルの提案―」
５．公益財団法人福岡観光コンベンションビューロー	「福岡と釜山の第３国（東南アジア、東アジア）、相手国首都などでの共同観光客誘致プロモーションの効果的な手法―どこで、何を、どのように売り込むか―」	「日本と韓国の観光交流（人的交流）が、一方通行にならず、双方向とも安定的にインバウンドを伸ばしていくための方策は―そのための福岡と釜山の役割は―」
６．株式会社ゼンリン「地図を活用したコトの提案」
７．日本通運株式会社「グローバル物流を最適化するためのアイテム」◆ビジネスワークショップ（キャンパスハワイ）※６月～７月、調査・研究、プレゼンテーション準備

１．Honolulu Star Advertiser	Investigate newspapers’ market situation in your country and propose the direction newspapers need to take for the
future, and what they should do」
２．Ohana Pacific BankBest Practices of Consumer Protection in Business
３．Hawaii Coffee Company
	Investigate coffee’s market situation of your country and propose a marketing strategy for Hawaii Coffee Company inyour country
４．Roberts Hawaii
	For Japanese students: Considering the weakening of the Yen to the USD over the past 3 years, what would you do
to our existing business to continue the same guest counts?
	For Korean students: While the South Korean outbound travel market has been strong over the past few years theyremain a small fraction of our guests. What would you do to our existing business to improve our guest counts fromthis market?

キャンパスハワイ

開講式

キャンパスハワイ 英語アカデミックプレゼンテーションクラス

韓国研究センター年報 vol.16

67NEWS：フォーラム

国交正常化50周年記念 韓日／日韓関係と韓国・九州間交流
協力フォーラム국교정상화 50주년기념 한일／일한관계와 한국・규슈 간 교류협력포럼
日韓国交正常化50周年を記念して、九州大学韓国研究センターとの共催で、「韓日／日韓関係と韓国・九州間交流協力フォーラム」が開催された。第１セッションでは日韓関係の現況と課題について発表と討論が行われ、第２セッションでは日本のなかの九州という地域の特性に着眼し、九州と韓国の地域間交流について発表と討論がそれぞれ行われた。本学からは当センター複担教員の波潟剛（比較社会文化研究院）准教授が発表を担当した。
일한국교정상화 50주년을 기념해서 규슈대학 한국연구센터와의 공동개최로 “한일 / 일한관계와 한국・규슈 간 교류협력포럼” 이 개최되었다. 제1세션에서는 일한관계의 현황과 과제에 대해서 발표와 토론이 이루어졌고, 제2세션에서는일본 속의 규슈라는 지역 특성에 주목하여 규슈와 한국의 지역간 교류에 대해서 발표와 토론이 각각 이루어졌다. 규슈대학에서는 본 센터 협력교원인 나미가타 쓰요시（비교사회문화연구원）부교수가 발표를 담당하였다.
主催：駐福岡大韓民国総領事館、共催：九州大学韓国研究センター
日時：2015年９月４日（金）14：00～16：05
会場：ヒルトン福岡シーホーク

１Ｆ ARGOS-C

第１セッション（14：10～15：05）
両国関係の現況と課題
発表：小此木政夫（慶應義塾大学名誉教授）
趙世暎（東西大学特任教授）
討論：若宮啓文（前朝日新聞主筆）
陳昌洙（世宗研究所長）
第２セッション（15：05～16：05）
両国の地域間交流と両国関係：九州を中心に発表：張済国（東西大学総長）
幸田明男（日本通運（株）九州営業部部長）
波潟剛（九州大学大学院准教授）

68

韓国研究センター年報 vol.16

NEWS：ワークショップ

歴史ドラマを通してみる韓国の歴史
公開ワークショップ역사드라마를 통해 보는 한국의 역사 공개 워크숍
2015年度韓国国際交流財団支援事業「韓国歴史ドラマからみる言説研究」の研究活動および韓国学普及の一環
として、九州大学韓国研究センターは10月３日に、ＪＲ博多シティ会議室において、「歴史ドラマを通してみる
韓国の歴史

公開ワークショップ」を行った。第一報告では松原孝俊韓国研究センター教授が、韓国ドラマが韓国現代史における世相を反映している点を指摘し、韓国ドラマの楽しみ方について報告を行った。第二報告では
中野等韓国研究センター長が韓国ドラマにおける李舜臣の描かれ方について紹介しながら、李舜臣の生涯および当時の朝鮮時代について講義を行った。会場は超満員となり、韓国学の普及に貢献することができた。
2015년도 한국국제교류재단 지원사업 “한국역사드라마에서 보는 담론연구” 의 연구활동 및 한국학 보급활동의 일환으로 본 센터는 10월 3일에 JR 하카타시티 회의실에서 “역사드라마를 통해 보는 한국의 역사 공개워크숍” 을 개최하였다.
첫번째 발표에서 마쓰바라 타카토시 교수가 한국 드라마가 한국 현대사의 세태을 반영하고 있다는 점을 지적하였으며,한국 드라마를 즐기는 방법에 대해서 발표하였다. 두번째 발표에서는 나카노 히토시 센터장이 한국 드라마에서 묘사되는 이순신의 모습을 소개하면서 이순신의 생애 및 당시의 조선시대에 대해서 강의하였다. 강의실은 초만원을 이루었고,한국학 보급에 공헌할 수 있었다.
主催：九州大学韓国研究センター
日時：2015年10月３日（土）13：30～16：30
会場：ＪＲ博多シティ

９Ｆ会議室②

協賛：韓国国際交流財団
13：30

開会辞

元兼正浩（九州大学韓国研究センター副センター長）
13：35～14：40 たかが韓流ドラマ、されど韓流ドラマ…見始めたら止まらない歴史ドラマの作り方」
		 松原孝俊（九州大学韓国研究センター教授）
14：40～15：10 フロアディスカッション①
15：15～16：15 「韓流歴史ドラマに描かれる人々―朝鮮水軍の名将・李舜臣を中心として―」
		 中野

等（九州大学 韓国研究センター長／

比較社会文化研究院教授）
16：15～16：30

フロアディスカッション②

16：30 閉会辞		 中野等（九州大学韓国研究センター長）

韓国研究センター年報 vol.16

69

NEWS：ワークショップ

韓国歴史ドラマからみる言説研究
韓国ワークショップ한국역사드라마를 통한 담론연구 한국워크숍
2015年度韓国国際交流財団支援事業「韓国歴史ドラマからみる言説研究」の研究活動および韓国学普及の一環
として、九州大学韓国研究センターは11月25日に韓国の高麗大学日本研究センターにおいてワークショップを開催した。ワークショップでは本学の伊藤幸司比較社会文化研究院准教授が「韓国歴史ドラマにみる倭寇」について発表し、「チャングムの誓い」において登場する倭寇を紹介しながら、前期倭寇と後期倭寇の違いについて説明するとともに、倭寇のような境界圏で活動した者についての多角的な視点での歴史の見方について提案が行われた。現地の大学院生からも多くの質問がされるなど、大変有意義なワークショップとなった。
2015년도 한국국제교류재단 지원사업 “한국역사드라마에서 보는 담론연구” 의 연구활동 및 한국학 보급활동의 일환으로 본 센터는 11월 25일에 한국 고려대학교 일본연구센터에서 워크숍을 개최하였다. 워크숍에서는 규슈대학 이토 코지 비교사회문화연구원 부교수가 “한국역사드라마에서의 왜구（倭寇）” 에 대해서 발표하였다. “ 대장금” 에 등장하는 왜구를 먼저 소개하면서 전기 왜구와 후기 왜구의 차이를 설명하였고, 왜구를 비롯해 경계권에서 활동한 사람들에 대해 다각적인 시점에서 연구할 필요성을 제안하였다. 현지 대학원생들과 많을 질의응답이 이루어져 대단히 의의 있는 워크숍이었다.
主催：九州大学韓国研究センター、高麗大学 BK21PLUS 中日言語文化研究事業団
主管：高麗大学 BK21PLUS 中日言語文化研究事業団、グローバル日本研究院日本語文学文化研究センター
日時：2015年11月25日（水）15時30分～17時30分
場所：高麗大学日本研究センター（ソウル・安岩キャンパス）協賛：韓国国際交流財団
15：30
司

会：片龍雨（高麗大学グローバル日本研究院研究教授）

企画説明：水島玲央（九州大学韓国研究センター特任講師）
報

告：「韓国歴史ドラマにみる倭寇」
伊藤幸司（九州大学比較社会文化研究院准教授）

16：30
討論：李相穆（九州大学言語文化研究院准教授）
崔泰和（高麗大学 BK21PLUS 研究教授）
フロアディスカッション
17：30

70

終了

韓国研究センター年報 vol.16

NEWS：客員教授紹介

韓国研究センター客員教授紹介한국연구센터 객원교수 소개

第38代

田鳳煕（ソウル大学校建築学科教授）

任期：２０１５年５月１２日～８月１2日

専門分野は建築史。ソウル大学校工科大学卒業後、同大学大学院建築学科で工学博士号を取得。木浦大学校建築工学科専任講師、助教授を歴任し、１９９７年よりソウル大学校
工科大学建築学科に着任。２０１１年から２０１３年まで、同大学工科大学建築学科長を務めた。２０１５年５月２８日に行われた研究会では、「近代建築図面アーカイブの現況と国家記録院所蔵資料の意味」と題する発表を行い、同年８月７日に行われた研究会では、「空間形式からみた韓国の住宅の昨日と今日」と題する発表がそれぞれ行われた。

제38대 전봉희 （서울대학교 건축학과 교수）
임기 ： 2015년 5월 12일～8월 12일전공은 건축사. 서울대학교 공과대학 졸업 후, 동 대학 대학원 건축학과에서 공학박사 학위를 취득. 목포대학교 건축공학과에서 전임강사 및 조교수를 역임하고, 1997년부터 서울대학교 공과대학 건축학과에 취임. 2011년부터 2013년까지 동대학 공과대학 건축학과장을 역임하였다. 2015년 5월 28일에개최된 연구회에서는 “近代 建築圖面 아카이브 現況과 國家記錄院 所藏 資料의 意味” 를 발표하였고, 8월 7일에 개최된연구회에서는 “공간형식으로 본 한국 주택의 어제와 오늘” 을발표하였다.

第39代

王勇（浙江工商大学東アジア研究院院長）

任期：２０１６年１月20日～２月１7日

専攻分野は歴史学。杭州大学日本語言文学学科卒業
後、北京外国語学院日本学研究中心で修士号を取得。
日本の国立総合研究大学院大学で博士（学術）を取得した。杭州大学外国語学部助手、専任講師、副教授、教授、同大学日本研究所所長を歴任し、１９９８年より浙江大学日本文化研究所所長に着任。２０１１年に北京大学専任教授となり、現在は浙江工商大学東アジア研究院院長、復旦大学特別招聘教授を兼ねる。九州大学韓国研究センターでは、「朝鮮通信使に関する筆談唱和集の収集と研究」を行っている。
제39대 왕용 （절강공상대학 동아시아연구원장）임기 ： 2016년 1월 20일～2월 17일전공분야는 역사학. 항주대학 일본어언문학과 졸업 후, 북경외국어학원 일본학연구중심에서 석사학위를 취득. 일본 국립총합연구대학원대학에서 박사（학술）학위를 취득하였다.
항주대학 외국어학부 조수, 전임강사, 부교수, 교수, 동대학일본연구소장을 역임하고, 1998년부터 절강대학 일본문화연
구소장에 취임. 2011년에 북경대학 전임교수가 되었으며, 현재는 절강공상대학 동아시아연구원 원장, 복단대학 특별초빙교수를 겸임. 규슈대학 한국연구센터에서는 “조선통신사에관한 필담창화집 수집과 연구” 를 하고 있다.

韓国研究センター年報 vol.16

71NEWS：研究活動一覧

韓国研究センターの研究活動一覧
年
２０１５
２０１６

72

月

日

内

容

その他

5月12日

田鳳煕教授（ソウル大学校）着任

5月24～25日

世界韓国研究コンソーシアム

5月28日

定例研究会
講師：田鳳煕（ソウル大学校建築学科教授）

8月7日

定例研究会
講師：田鎭國（韓国学中央研究院大学院生）
永島広紀（佐賀大学文化教育学部准教授）
田鳳煕（ソウル大学校建築学科教授）

8月12日

田鳳煕教授

8月14～28日

アジア太平洋カレッジ

九州大学・釜山大学校

9月4日

日韓修好50周年記念フォーラムシーホーク
共催：駐福岡大韓民国総領事館

10月3日

公開ワークショップ
講師：松原孝俊（韓国研究センター教授）
中野 等（韓国研究センター長）

ＪＲ博多駅オフィス
協賛：韓国国際交流財団

10月28日

ラーニー・カーライル
ハワイ大学日本研究センター長

11月25日韓国ワークショップ
講師：伊藤幸司（比較社会文化研究院准教授）
討論：李相穆（言語文化研究院准教授）
崔泰和（高麗大学 BK21＋研究教授）

1月20日

王勇教授（浙江工商大学東アジア研究院長）着任

1月28日

2015年度 KF 奨学生研究発表会

2月11～25日

アジア太平洋カレッジ

2月17日

定例研究会
講師：王勇（浙江工商大学東アジア研究院長）
王勇教授 離任

3月5日

市民講座
講師：森平雅彦（人文科学研究院教授）
六反田豊（東京大学大学院人文社会系研究科教授）
金時徳（ソウル大学校奎章閣韓国学研究院 HK 助教授）
討論：永島広紀（佐賀大学文化教育学部准教授）
波潟剛（比較社会文化研究院准教授）

アクロス福岡こくさいひろば
共催：（公財）福岡県国際交流センター
協賛：韓国国際交流財団

3月6日

特別野外授業

名護屋城

3月12日

松原孝俊教授最終講義・祝賀会

九州大学国際ホール・日航ホテル

韓国研究センター年報 vol.16

復旦大学（上海）

離任

来学
高麗大学校
共催：高麗大学校 BK21PLUS
中日言語文化研究事業団
協賛：韓国国際交流財団

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韓国研究センター年報 vol.16

2016年 3 月 31 日 発行
編集発行
九州大学韓国研究センター
福岡市東区箱崎6-10-1 〒812-8581
ＴＥ
Ｌ 092-642-4358
発 行 人
中野 等
印
刷
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Copy Right 2016 Research Center for Korean Studies,
Kyushu University
ISSN 1346-4000

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