2013 REPORTMI-LAB
Artist-in-Residence
Lake Kawaguchi Residence Studio平成 25 年度
国際木版画ラボ／河口湖アーティスト・イン・レジデンス事業
水性木版画制作プログラム
会期： 2013 年 6 月 20 日〜 7 月 25 日 （アドバンス・プログラム）
2013 年 9 月 25 日〜 10 月 15 日（リサーチャー・プログラム）
2013 年 10 月 6 日〜 11 月 11 日（ミッドキャリア・プログラム）
主催： 産業人文学研究所
運営： 国際木版画ラボ
助成： 平成 25 年度文化庁文化芸術の海外発信拠点形成事業
後援： 富士河口湖町

2013 Report
Lake Kawaguchi Artist-in-Residence:
Mokuhanga printmaking residence programs
Program duration:

Organized by:

p.9 〜 p.20 | 記号一覧 /Key to Symbols

Advanced program June 20 ‒ July 25, 2013b

= 版 /blockResearcher program September 25 ‒ October 15, 2013c

= 色 /color

Mid-career program October 6 ‒ November 11, 2013p

= 摺り度数 /passes

Center for the Science of Human Endeavor (CfSHE)

is= イメージサイズ /image sizeps

= ペーパーサイズ /paper sizepi

= 紙の情報 /paper infomation

Administrated by: Mokuhanga Innovation Laboratory (MI-LAB)
Supported by:

The Agency for Cultural Aﬀairs, Government of Japan in ﬁscal year 2013

Endorsed by:

Fujikawaguchiko Town

Contents
P. 02 ▷

はじめに

P. 03 ▷

Foreword

P. 04 ▷
P. 05 ▷

2013 年度事業について

Upon Closing of ﬁscal 2013 AIR

R es ea rc h er / W ri t er P rog ra m
P. 06 ▷ エイプリル・ボルマー
P. 07 ▷

April Vollmer

P. 08 ▷

展覧会写真

A dvac ed p rogra m / W orks
P. 09 ▷ ダニエル・オコーナー・アキヤマ / Danielle OʼConnor Akiyama
P. 10 ▷ クリスティーン・ン / Christine Ng
P. 11 ▷ フローレンス・ニール / Florence Neal
P. 12

▷ ブライアン・カーリング / Brian CurlingP. 13▷ タルビ・ラーマン / Tarrvi LaamannP. 14 ▷

アドバイザー / Technical advisers

Mid-ca r e e r p r o g r a m / W o r k s
P. 16 ▷ エリザベット・アルソス・ストランド / Elisabet Alsos Strand
P. 17 ▷ デボラ・ルイーズ・メッツ / Deborah Louise Metz
P. 18 ▷ ローラ・ボズウェル / Laura BoswellP. 19 ▷

マレイカ • ベッシュ / Mareike BeschP. 20 ▷

サリー・ピラー / Sally Piller

P. 22 ▷

Advanced program photographs

P. 23 ▷

Mid-career program photographs

P. 24 ▷

アーティスト・イン・レジデンス（AIR）から生まれた国際木版画会議

P. 25 ▷

Emergence of International Mokuhanga Conference from AIR Program
P.26 ▷
P.27 ▷

対話と出会いの「インパクト８」

Encounter and Dialogue at IMPACT8

P. 28 ▷

Data 編 ( 取材、promo リンク )

1

はじめに

こ

れは、国際木版画ラボ（ミー • ラボ）のレジデン

アーティスト、教育者、理解者に向けての幅広い国際的なス活動についての年間報告書です。言い換えれば、ネットワークを構築していることです。私たちはそのネッ

ミー・ラボのレジデンスプログラムに参加し、水性木版画

トワーク精神に参加できることで、互いに、すばらしい木の制作に打ち込んだアーティストたちの大切な記録でもあ

版画の進化と変革を共有できるのです。

ります。
今年のレジデンスに参加したアーティストたちは、限られ他の多くのアーティスト同様に、わたくしも、また、嘗て、

た時間の中で、最大限の努力と挑戦をし、すばらしい成果

この美しくも不思議な国の訪問者として、「時のめぐみ」を上げたことと思います 。彼らも、また、私たち同様、長を享受しながら新しい体験−悪戦苦闘−をした一人でもあ沢アートパークから、現在のミー・ラボへ、2011 年の第ります。日本の心温まる人びとに支えられた創作環境のな

一回国際木版画会議から、第二回国際木版画会議東京大会

かで、日常からはなれての経験は、その苦労を上回る、誠へとその軌跡を繋げていくのです。そして、今後、私たちにすばらしいものでした。

一人ひとりは、繊細で、複雑で、多様性を備えたこの水性
木版画の高度な専門性を身に付けたアーティストや指導者

その後、何年も経った今、いくら同じように版画制作に取として、貢献しなくてはならないでしょうし、ますます国

り組みたくても、日々の仕事や雑事に追われ、レジデンス

際的に普及が進むことにより生まれる、あらたな美の評価にいたときのように、制作だけに没頭する環境はなかなかについても、理解や議論を深めていかなくてはなりません。

作れません。
この度の、レジデンスに来たアーティストたちも、私同様に時間を忘れ、自分と向き合いながら、新しい仲間と色々な経験をしたことだと思います。
私たち同様、今回のアーティストたちにとっても、レジデンスでの創作活動や自己啓発の軌跡が、このように報告書に記録されることは素晴らしいことだと思います。また、日本の文化遺産である木版画が、国際的に普及するためにも、この報告書の記録が担う役割も大きいと考えます。
長沢アートパークに始まった私たちアーティストたちの軌跡は、環境に優しい版画技法を学び、歴史の重みや高質な美を併せ持った伝統木版を新しい芸術表現へと自己啓発していくミー・ラボへと継承されていくのです。
このことは、決してアーティストにとって容易いなことではありません。しかし、このレジデンスプログラム参加す米国 • ネブラスカ大学
リンコル校

教授

ることで、木版画から多くのインスピレーションを得て、カレン・クンツは、2001 年、兵庫県淡路

また、木版画家としての揺るぎないアイデンティを享受す

市の長沢アートパークレジデンスプログ

ることができるのです。

る抽象表現を確立。また、ネブラスカ州立大学で欧米の版種と共に水性木版画
技法も指導。国際木版画会議・国際委員会代表。

そして、ミー・ラボの特筆すべき大きな役割は、木版画の2

カレン • クンツ

ラムに参加。以来、水性木版画技法によForewordT

his annual report on the MI-LAB residency is an im-

programs now carry an unmistakable identity for woodcut

portant record of an artistic journey ‒ and records

and inspiration from mokuhanga.

the gift of immersion and time that these artists havegiven to themselves to explore the time-honored process

The remarkable mission of the MI-LAB focuses on thisof mokuhanga. I was also like these artists, and so many

multi-faceted pathway through individuals from all overothers, who have enjoyed ‒ and struggled - with this gift

the world, creating a remarkable world-wide network ofof time, to learn in a new setting, in a strange and beauti-

artists and teachers and patrons for this art form. We are

ful country where we are foreigners, with other strangers

very fortunate to have such a guiding light and spirit, andwho have set on this same path. Yet this was a welcome

the valuable network of each other to continue to develop

experience, to be outside of oneʼs regular place, and toand innovate with mokuhanga.

join with others in a creative space with such warm hosts
as the Japanese people. I aspire to do more mokuhanga

This most recent class of resident artists, who worked very

works yet, but my braided stream of activities, interests

hard and pushed themselves during the limited time ofand ambitions, along with life distractions, rarely let me

their residency, are to be congratulated and recognized forenter into that experiential state of being such as I experi-

their persistence and creativity. They join in the larger jour-

enced during my residency time now some years past. I

ney, beginning with NAP, now MI-LAB, and through theknow these artists also can describe their great residency

first International Mokuhanga Conference (IMC2011), andexperience in terms of immersion, self-reflection, amid

ongoing still with extensive plans and preparation under-

new companions and welcome challenges.

way for the upcoming IMC2014 in Tokyo.

We each must

contribute a part to this process, as artists and teachers,
as those who speak and organize, as those who become
Remarkably for these artists, and for us all, the measureaccomplished practitioners of this sensitive, diﬃcult, versa-of success is recorded here in these new contemporarytile, specialized printmaking process. We join in the eﬀort

printworks that is their personal journey of discovery andto bring this adaptable and contemporary medium forawareness through art making. There is room to add theseaesthetic understanding and critical dialogue to the next

contemporary voices to insure the development of moku-

stage of world inﬂuence from mokuhanga.

hanga, to enable the dissemination and preservation ofthis important special artistic heritage of Japan, as it now
belongs to the world.
Karen Kunc
The continuity and longevity of this journey for artists thatbegan with Nagasawa Art Park, and continues with MILAB, becomes an interesting test of the self on how to take

Cather Professor of Art
Department of Art and Art History
University of Nebraska-Lincoln
USAin these special skills, to learn in a focused environment,
and to do something “new” or innovative in an artistic pro-

Keren Kunc p ar ticip ate d in Nagas awa Ar t

cess and craft that has such historically high standards ofestablished abstract expression in mokuhanga.

artistic qualities and historical weight. This can be daunting to artists, who are willing to take on all of this “baggage.” Yet we all who have participated in the residency

Park Residency in 2001. Since then, she has
She currently teaches mokuhanga as well as
western printmaking techniques at Nebraska
University. She is a chair of IMC International
Board.

3

ディレクターメッセージ

2013 年度アーティスト・イン・レジデンス
終了にあたって平

成 25 年度アーティスト・イン・レジデンスプログラム

安定な水分をもイメージの受容媒体としている紙」、「その紙のの終了あたり、関係者各位の皆様には、暖かなご協力と表面下に潜り込む発色」など、コントロールが難しい有機的なご支援をいただきましたことを、こころより深く感謝申し上げ

メディアに、当初、アーティストたちは自らの創造性が追い付ます。また、実施プログラムを本誌にまとめ、報告書とさせてかないジレンマに悪戦苦闘しました。しかし、プログラム後半

いただきます。

にもなると、アーティストの多様な表現と、無限大に潜む素材

国際木版画ラボは、今年で、富士河口湖町でのレジデンス開設の多様性にハーモニーが生まれ、それぞれの個性豊かな作品作の３年目を迎えます。新たな環境での取り組みにも慣れ、今年りが適いました。作品報告展では、特にアーティストのチャレ

は 2 つのプログラムの増設をし、下記の３つのプログラムに取ンジの痕跡が見える作品を展示するだけではなく、そのチャレ

り組みました。

ンジについてアーティスト本人がコメントするドキュメント映
像も作り紹介しました。

１．アドバンスプログラム（新プログラム、平成 25 年 6 月 20

アーティスト・イン・レジデンスという水性版画の制作の装置

日 ~7 月 25 日の 35 日間）

が無ければ、世界中から 11 名のアーティストは、日本と言う4 か国 5 名のレジデンスアーティストを迎え、制作活動を支援

異世界へ入り、レジデンスの運命共同体の一員になることは無しました。版画家だけではなく画家、音楽家など異分野で活動

かったことでしょう。稀有で偶発的な出会いから生まれた 11

しているアーティストも参加し、版画の約束事に囚われない、

名により作り上げられたレジデンスの文化とそのシンパシー

自由で、実験的な作品作りに挑戦しました。その結果、既存のは、作品作り以上に、これからも時に応じたネットワークづく

版表現の領域を超えた作品も生まれました。

りに生かされると願っております。

２．ミッドキャリアプログラム（平成 25 年 10 月 6 日 ~11 月
11 日の 37 日間）

門田けい子

水性木版画を自らの表現手段にし、発表活動や版指導を既にしプログラム・ディレクター

ているアーティスト 5 名（5 か国）が参加しました。
「基本と応用」

国際木版画ラボをプログラムのテーマに、道具の管理、多様な素材と多様な表現技法、裏打ちや貼り合せなどの関連技法を体験し、更なる専
門性を高めました。
３． リサーチャー／ライタープログラム（新プログラム、
平成 25 年 9 月 25 日 ~10 月 15 日の 21 日間）
水性木版画の入門指導書の出版計画を持つ、版画家であり指導者である 1 名を米国から招聘しました。日本においては、水性
木版画の技法書や版画用紙の和紙などについては、古くからさまざまに紹介されてきましたが、海外ではその指導書や素材関連の解説書など、まだまだ十分には紹介されて来たとは言えません。そこで、水性木版画に関する調査研究をし、数年内に論文発表や出版事業の取り組みが決まっている人を対象に、本プ
ログラムは企画されました。
上記、１、２の両プログラム共、水性木版画が持つ特性、「彫られた版に固定化されてしまうイメージの縛り」、その一方、「不4

Director's message

Upon Closing of fiscal 2013
Artist-in-ResidenceU

pon closing of the 2013 Artist-in-Residence program,art for a long period of time, this information is not readily

I would like to express my sincere gratitude toavailable in other countries. In response to this situation,

everyone who provided us with generous support andthe Researcher Program was launched for those studying

cooperation. This ﬁscal yearʼs activities are collected in thismokuhanga-related subjects whose research is scheduledbook as an annual report of MI-LAB.

for publication.

This year, MI-LAB has marked three-year anniversary since
its foundation at Fujikawaguchiko-cho. Having familiarized

At the beginning of both program 1 and 2, ar tists

ourselves with this new environment, we established two

grappled with what they saw as restrictions associatednew programs this year in which following three programswith mokuhanga. They learned how to create an image

were organized.

that was completely dependent on carved woodblocks;
they adjusted to unfamiliar Japanese paper that was

1. Continuing Study Program for Advanced Artists (Newreceptive to the watercolor used on the blocks, and came

Program, From June 20, 2013 to July 25, 2013)

to appreciate the way the color goes into the paper, rather

This program supported the work of five participating

than sitting on the surface, as with oil base printing.

artists from four countries. The artists came from diﬀerent

The artists gradually achieved various expressions inbackgrounds, not only printmaking but also painting andharmony with the potential of the materials. The resulting

music. This diversity allowed them to tackle mokuhanga

works revealed the identiﬁable personality of each artist.

in innovative and experimental ways, successfully pushing

MI-LAB organized an exhibition of the works createdthe boundaries of conventional printmaking.

during the residency that showed the challenges theartists faced during the program. The artistsʼ eﬀorts were

2. Self-development Program for Mid-career Mokuhanga

also featured in a short documentary of ﬁlmed interviews.

Artists (From October 6, 2013 to November 11, 2013)

The Artist-in-Residency training program in mokuhanga

This program had the participation of five mid-career

can be regarded as a promotion of cultural exchange.

artists from five countries, whose work engaged with

It enabled eleven international ar tists to immerse

mokuhanga as artists and educators. This program hadthemselves in a Japanese community, and become partthe theme of “Foundation and Application” of mokuhanga.

of a cooperative group of artists working toward the

For this program the artists enhanced their expertise bysame goals. We hope the cultural understanding which

receiving advice on tool maintenance, the use of various

evolved from this artist residency ‒ a chance encounter ofmaterials and ways of expressing themselves, as wellthe eleven artists in ﬁscal 2013 ‒ will facilitate the artistsʼ

as other related craft techniques such as joining andcareers and that they will maintain this important cross-mounting of paper.

cultural network into the future.

3. Researcher Program (New Program, September 25,

Keiko Kadota

2013 ‒ October 15, 2013 )Program Director

This program had the participation of an American print

Mokuhanga Innovation Laboratory

artist and educator currently working on the publicationof an introductory text on mokuhanga. While technicalmanuals of mokuhanga and the study of Japanese printing
papers (washi) have been an important part of Japanese

5Researcher programエイプリル・ボルマー著「水性木版画短期学習のための教本」

墓参りも…)、摺師の実演見学にアダチ版画研究所へ連れて行ってく

ランダムハウス社 ワトソンガプテルより 2015 年出版予定

れました。また再び、東京藝術大学で、彫りや摺の復刻実演の授業に学生さんと一緒に見学できる機会も、ベアトリスさんは作ってく

私がアメリアで水性木版画の初級コースを指導している経験から、れました。東京滞在の終わりには、日光へ旅行し、紙漉き場を訪れ、この本の出版計画が生まれました。木版画は、環境に優しく、プレ

東京藝術大学を退任された野田哲也氏にもお目にかかりました 。

ス機を必要せず、狭い場所でも作れる版種として、日本以外でも知られるべきです。本書では水性木版画を学びたいと思う初心者向き

ミー・ラボでの著作活動は、素材や技法について、また、日本におの基本知識と、その応用紹介もされます。

ける木版画の歴史や文脈を詳細に執筆する著作家にとって重要なところであり、わたくしのように日本の外で木版画の普及に努めてい

国際木版画ラボ（ミー・ラボ ) でのリサーチプログラムは、素材、彫る版画アーティストと日本の専門家たちを繋げる役割を担っている

りや摺りの技術的な側面ばかりではなく、歴史的文脈のなかで、また、とおもいます。

現代のアートシーンにおいて、木版画が日本で果たしてきた役割を広く理解できる様に本書を組み立てています。まず、レジデンスでは、門田さんが持っている和紙や木版の本を検証し、日本の紙漉について考えました。紙を理解することは、木版画にとって重要なことです。

エイプリル • ボルマー
April Vollmer ▷ USA

東京では、東京藝術大学の三井田盛一郎准教授のもとで、わたくしProfession: Artist, Educator and Writerの木版画指導や作家活動について紹介する 2 時間の講演が用意されました。昼食時には、版画科の先生方や通訳を手伝ってくれた二人

E-mail:april@aprilvollmer.com

Website:www.aprilvollmer.comの学生さんに紹介されました。講演には 15 名位の学生が参加し、海外の版画事情、国際的に開かれた版画のレジデンスや、国際版画会
議などの話に、興味を持ったようでした。
案内の藤岡勇人氏と私は、日本で版画の公募展として良く知られている CWAJ( 日本女子美術大学協会 ) の版画展を訪れました。ディレ
クターの平松パトリシアさんにお目にかかり、版画展についていろ
いろとお話を聞くことができ、また、多くの木版画作品も見ることができました。特に、黒崎彰氏、三井田盛一郎氏の作品には感銘をHunter College, New York City M.F.A. 1983

Selected Exhibitions
2010
2008
2007

Radial Patterns, Cheryl McGinnis Gallery, NYC
April Vollmer Woodcuts, Akademija FLU Centre for Graphic Art&Visual Research, Belgrade, Serbia
Hana to Mushi, Steinhardt Conservatory Gallery, Brooklyn
Botanic Garden, NYC

Publications

木版画について、より理解することができました。

The Renaissance of a Japanese Woodblock Technique, Grabado y
Edición, No. 36, December, 2012.
Mokuhanga International, Art in Print, Volume 2, Number 2, 2012.
The First International Mokuhanga Conference, Kyoto, Southern
Graphic Council International Graphic Impressions, November, 2011.

レジデンスの滞在を有効活用するため、更に、東京で多くの木版関Workshop / Teaching

受けました。この展覧会を通して、日本の現代版画シーンにおける係者に出会いました。東京藝術大学を卒業したベアトリス・イング
レスさんは、私を、東京にある木版画関連の道具屋や、( 北斎のお6

Educations

Lower East Side Printshop, yearly workshops in Japanese woodblock, NYC
Farnsworth Museum, Rockland MeJapan Society, New York City

Researcher programR

esearch for Educational Practice: Book about Teaching

scene outside Japan, learning about international residences,

Mokuhanga Japanese Woodblock Workshop, a shortconferences and other opportunities.

course in mokuhanga by April Vollmer To be published by
Watson-Guptill, a division of Random House, in 2015

Before returning to MI-LAB, Hayato Fujioka and I were able tovisit the exhibition at the College Womenʼs Art Association

The book I am working on is designed to reﬂect the material I

of Japan, a well-known showcase for Japanese prints, where

teach in a short course in Japanese woodblock to beginning

we met with Patricia Hiramatsu, the Director of the Print

students in the United States. Mokuhanga is an environmentally

Show, to discuss the show. It was helpful to see the number

safer way of working that does not require a press, and canof mokuhanga prints in the exhibition, and I was impressed

be done in a small space. For this reason it deserves to beby the quality of mokuhanga prints by Seiichiro Miida andbetter known outside Japan. This book is designed to be an

Akira Kurosaki. The exhibition helped me to understand better

introduction that provides a foundation for artists who wish to

the place of mokuhanga within the contemporary Japaneselearn the basics of the technique and to provide resources forprintmaking ﬁeld.

further learning.
The benefits of the residency have extended beyond theThis research project at MI-LAB was designed to broaden theresidency period to include additional meetings in Tokyo.

scope of the book by clarifying technical details of materials,

Beatriz Inglessis, a graduate of Tokyo Geidai, showed me toprinting, and carving, but more fundamentally, to locate

traditional art materials shops near the university. I was pleased

mokuhanga within the context of Japanese culture historicallyto be included as an observer at the university demonstrations

and in contemporar y ar t practice. The residency began

for students, where I saw cutting and printing by masters ofwith an examination of Keiko Kadotaʼs collection of washi

reproductive mokuhanga from the Adachi Institute. My final

and mokuhanga books, and a discussion of papermaking indays in Tokyo also included visits to the papermaking facilities

Japan. Japanese papers are essential to Japanese printing,in Ogawa, to the shrines and temples of Nikko, and an evening

so an understanding of paper is fundamental to mokuhanga

with the retired head of printmaking at Tokyo Geidai, Tetsuya

printing.

Noda.

A signiﬁcant part of the residency took place in Tokyo, where

In conclusion, the writing residency at MI-LAB has been

I was invited to give a two hour talk about my artwork andindispensable to the progress of my book, both for the detailed

teaching at Tokyo University of Fine Arts by Assistant Professor

information about materials and technique; and for the context

Seiichiro Miida. I met several printmaking teachers for a lunch

and history of woodblock in Japan. It has also given me

meeting before the lecture, and was assisted by two English-

connections with experts in the ﬁeld and to artist-printmakers

speaking students in the department. Approximately to

who share my interest in promoting mokuhanga outside Japan.

ﬁfteen printmaking students attended the lecture, all seemed
particularly interested in information about printmaking

April Vollmer

7

CfSHE ANNEX Gal ler y
Toky o2013.12.7~ 2013.12 . 2 2

展覧会
Exhibition

Fujikawaguchiko town office
Entrance hall
Ya m a ns hi
82014.3.3 〜 2014.3.1 4

Advanced program■ダニエル・オコーナー・アキヤマ / Danielle OʼConnor Akiyama ▷ Canada… a glimpse

Belonging5b, 7c, 5p is = w22.5cm x h36cm,
ps = w33cm x h49cm, pi = Kochi

5b, 5c, 4p is = w78cm x h43cm, ps = w98cm x h66cm, pi = Awagami 7monme

アーティストのコメント

Artist ʼs Comment

レジデンスに来て最初にやりたいと思ったことは、木版画に潜むリズムを見つ

My intention upon arrival was to find a deep rhythm within, to capture

け、木版画の伝統、歴史、道具などを自分の感性に取り込みながら、今の表現

my sense of mokuhanga - the tradition, the ancient wonder, the tools -をすることでした。版を彫るという行為を自分なりに解釈し、それを現代に読and make it contemporary. To use all the best notions of what carving a

み替えることに挑戦しました。また、手漉き和紙の繊細さと種類の豊かさを知

woodblock has been, and turn it into a modern representation of what

ることで、それが作品の要素となり、発見と感動も多くありました。

it might be. The fragility and variety of handmade papers has added anelement to my work that has been a process of discovery and delight.

この田舎町で自分と向き合いながら制作していく中で、昔、水彩画をやっていた頃に感じていたことを思い出しました。美しくも無常な自然は人生そのもの

Throughout the time here, in this idyll, I have dug deeply within myself andで、私はそれを表現したいと思っていました。山なみにかかる霧を見ながら、

returned to the roots of my watercolour foundation, to express what has

私は心の中の情景こそ大事であると思いました。このような経験が、移り行く

always been true. "Impermanence" of the ﬂeeting beauty of nature, and光の変化、彫り、湿度、時間の流れなど、作品の大事な要素となりました。

indeed life itself, has been the story I wish to tell. Atmospheric conditions
played a large part in my consciousness while watching mists in mountains.

主催者のコメントThis sojourn has become a dance of shifting light, wood shavings, humidity

画家であるダニエルは、木版画の制約にあえて挑戦し、既存の木版概念を超え

and the transience of time.

るような表現をしました。見当を使わず、１枚の紙の上に、異なるイメージの版木をそれぞれに置き、１つのイメージを構成することに試みました。河口湖

Organizerʼs Commentの豊かな自然にインスピレーションを受けながら、有意義な滞在制作ができた

As a painter, Danielle challenged the restrictions of mokuhanga andように思います。

established a very innovative expression. She composed diﬀerent blocks
onto a sheet of paper and formed a unique image without using the
kento registration system. This technique beautifully expressed her theme
associated with Lake Kawaguchiʼs environment and its abundant nature.

Educations

Profession

Painting at Art League -New York City
Painting - University of Waterloo, Canada
Masterʼs seal in Sumi-e ‒ Nanga School, Toronto, Canada

Artist (painter)

Exhibitions / Awards
2009
2011

E-mail address
painter.danielle@gmail.com

Florence Biennale ‒ Presidentʼs Choice Winner
UK Fine Art Trade Awards ‒ Best New Artist

9

Advanced program■クリスティーン・ン / Christine Ng ▷ Hong Kong

Fuji View

Calligraphy

2b, 2c, 2p is=w29.7cm x h21cm ps=w37.7cm x h29cm pi: Kochi machine made paper

2b, 1c, 2p is=w19cm x h25cm ps=w27cm x h33cm pi: Ogawa

アーティストのコメント

Artist ʼs Comment

初めて水性木版画に出会って、この版種がいかに面白いメディアであるかを知As a beginner of mokuhanga, I found the possibilities of mokuhanga very

りました。レジデンスでは、たくさんの色を試し、湿度や水分の違いで、いかexciting. I enjoyed seeing diﬀerent printing results created from the sameに摺り具合が変わるかを実験しました。また、作品に現れる版の木目も興味深

image by applying diﬀerent color washes and manipulating the amount of

かったです。特に難しいと思ったことは、乾くにつれて、摺った色の表情が変water used in printing. It was also exciting to see the beautiful wood grain

わることでした。またスタジオでは、経験豊富なアーティストから色々なアド

texture in some of the prints made in the studio. One of the challenging

バイスがもらえて参考になりました。

aspects of printing for me was the change in color of inks and washes as
they dried. However, I was very lucky to have been in the program with

富士山や河口湖を見ながら、作品を作る上で大事なインスピレーションを受け

more experienced printmakers who were eager to oﬀer advice and help inました。富士河口湖町での生活は、毎日豊かな自然に感動しながら、とても有

my printmaking.

意義な時間でした。
Mount Fuji and Kawaguchiko have been a great source of inspiration for myartwork. I truly enjoyed living in Kawaguchiko and found myself astoundedby the beauty of the environment everyday that I have been here.

主催者のコメント
シンプルな構図を、何度も実験的な摺を重ねることで、木版画の基本を勉強したように思います。時間をかけて絵具や水や紙の特性を研究しました。

Organizerʼs Comment
Her commitment to work with a very simple image of Mt. Fuji and to
experiment various printing enabled her to learn the fundamental elements
of mokuhanga. She devoted a great deal of time for the study of inks, waterand paper whose achievement is admirable.

Educations

Profession

B.A. in Yale University, New Haven, CT, USA
Postgraduate Diploma in Fine Art, Chelsea College of Art and Design, London, UK
MFA in Goldsmiths College, University of London, UK

ArtistExhibitions / Awards

christinemyng@gmail.com

2013
2012

10

Art Basel Hong Kong 2013, Hong Kong Convention and Exhibition Centre,
Hong Kong
The Long Goodbye, Gallery EXIT, Hong Kong

E-mail addressAdvanced program■フローレンス・ニール / Florence Neal ▷ USA

Mt. Fuji at Dusk

The Conversation at Mt.Fuji

3b, 3c, 4p is=w36cm x h26cm ps=w43cm x h33.6cm pi: Kochi, Echizen

5b, 6c, 6p is=w18cm x h26cm
ps=w26cm x h35cm pi: Kochi, Echizen

アーティストのコメント

Artist ʼs Comment

私はこのプログラムに参加できたことを大変嬉しく思います。毎日、風や雨にIt has been an honor to be in Japan for ﬁve weeks as part of Keiko Kadotaʼs

よって変わる荘厳な富士山を見ながら、作品づくりのインスピレーションを受

mokuhanga program for international artists. The inspiration for my prints

けました。日本にいる間、伝統的な「図と地の構成」で版画を作ろうと思い、

came from daily seeing the formidable Mt. Fuji in nature's ever-changing

形や色をはっきりさせることで、緊張感のある作品になりました。その上、私

dance with wind and water. While in Japan I wanted to make a traditional

は富士山の頂上まで登ることに成功しました！

figure ground print but push the forms and colors to create a playful
tension within the space. I even climbed Mt. Fuji to the summit!

経験豊かなアーティストやアドバイザーと一緒に制作することで、木版画の技法や新しい紙についても学ぶことができました。またここでの美しい気候、The many experiences with mokuhanga artists/advisers combined with

風土、環境や住民の人たちと触れることは、私にとってとても大事な経験と

the concentrated time for working have given me much more conﬁdence

なりました。

in this technique and knowledge of new papers that I did not have. It was
important to do this work in Japan and experience the weather, people,
gardens, resources and beauty that is here.

主催者のコメント
フローレンスが表現したい立体感を、平面構成が特性である木版画で表そうとし、かなりの試行錯誤をしていました。何度も同じ版で摺りを重ねる内に、色Organizerʼs Commentの調子に深みがでて、彼女の目論む表現に近づくことができたのではないかと

Florence challenged herself to depict perspective landscape, while

思います。

mokuhanga is generally more suited to printing ﬂat images. She printed
the same block many times, manipulating colors and tones and achieved
her ideal image.

Educations

Profession

BFA Visual Design, Auburn University, USA

Artist, Co-founder /Director of Kentler
International Drawing Space

Exhibitions / Awards
2014
2011

Abstract American Mokuhanga - Sheehan Gallery, Whitman College,
Wala Wala, Washington, USA
International Mokuhanga Exhibition: Dialogue & Dialect - Kyoto International
Community House, Kyoto, Japan

Residences
2013
2012

E-mail address
ﬂorence@ﬂorenceneal.com

Websitehttp://www.ﬂorenceneal.com/

Vermont Studio Center, Printmaking Residency, Johnson, Vermont, USA
Pollock-Krasner Foundation, New York, USA

11

Advanced program■ブライアン・カーリング / Brian Curling ▷ USA / Germany

Weightless but not Immortal

Sanctuaries

A Peculiar Rain9b, 10c, 10p is = w16.5cm x h24cm,

9b, 14c, 14p is = w38.7cm x h24cm,

12b, 16c, 16p is=w43.3cm x h27.3cm,

ps = w48.5cm x h34.5cm,

ps= w48.5cm x h37.6cm,

pi = Kochi machine made Kozo 3 monme

pi= Kochi 20 monme, Awagami Kozo 3 monme

ps = w23.3cm x h31.3cm, pi = Kochi machine madeアーティストのコメント

Artistʼs Comment

富士河口湖町に着いてから、私は以下のような素晴らしい制作環境に恵まれま

From the moment I arrived to Fujikawaguchiko I enjoyed an excellent

した。良きアドバイザー、設備、素材、専門性、刺激です。週を追うごとに、

working environment, which included the following: good advisors, facilities,

木版画の素材や技法に関する理解と親近感が増し、出来上がった３つの作品は、

materials, expertise and encouragement. As the weeks progressed so too did

どれも水性木版画の柔らかい光を表現できたと思います。他のアーティストか

my awareness and intimacy with the materials and processes of mokuhanga,らも多くの表現を学び、５週間の滞在を通して、複雑な表現に欠かせない集中

I was able to print three editions that I think capture the luminosity integral

力、自信、忍耐などを学ぶことができました。

to Japanese water-based prints. Seeing what the other participants wereaccomplishing was also informative. The concentration, confidence and富士河口湖町での共同生活は、一生自分の心に残ると思います。富士山の麓で

diligence needed to print technically challenging images was the fruit of

仲間と制作する中で、知識、技術、表現力が身に付きました。何より一番の成these ﬁve weeks.

果は、これからも木版画を続けていきたいという気持ちが、一層強くなったことです。

The collaborative art and living environment that was shared at the residency
house in Fujikawaguchiko and the work that I completed here will leave a

主催者のコメント

lasting impression in my memory. After five weeks of inspiring interactions

ブライアンは版で色を重ねる代わりに、異なるイメージが摺られた薄い和紙をwith fellow artists and making work in the shadow of Mount Fuji I have

重ね、縫い付けて作品にしました。それにより、従来の木版技法では難しい、

increased my knowledge, technique, and mokuhanga ﬁnesse. What is perhaps

独特な発色と質感が表現されました。

more telling of the success of the program is that my desire to continue making
mokuhanga woodcut prints has also been greatly increased.
Organizerʼs Comment
Brian printed diﬀerent images on thin papers that he layered and sewed
together. In this way, he succeeded in expressing luminosity whose uniquecolors and textures are diﬃcult to achieve by means of the conventional
discipline of mokuhanga.

Educations

Profession

B.F.A. Printmaking, University of Kentucky, USA
M.F.A. Printmaking, University of Nebraska , USA

Artist, Dozent for Bookarts at the Hochschule
Zittau Görlitz

Exhibitions / Awards
2013
2013
2013

Galerie Kühl Dresden, Germany
Mokuhanga Prints: Riding the Great Wave, The Richard F. Bush Art Gallery, USA
Galerie Apart, Marcilhac Sur Cele, France

Residences
Hochschule Zittau Görlitz

12E-mail address
briancurling@gmail.com

Websitewww.brian-curling.com

Advanced program■タルビ・ラーマン / Tarrvi Laamann ▷ Estonia

Japan Empera Family
2b, 4c, 3p is=w36cm x h24cm ps=w46cm x h32cm pi: Kochi

Mount Fuji & Great Wave

Seikaiha & Ciconia Boyciana

4b, 4c, 4p is=w24cm x h20cm ps=w38cm x h32cm pi: Kochi

1b, 4c, 4p is=w35cm x h35cm ps=w53cm x h53m pi: Kochi

アーティストのコメント

Artist ʼs Comment

私が日本に着いた初日、約束の時間に遅れて、皆に迷惑をかけたばかりでなく、The ﬁrst day I arrived, I felt very embarrassed, because I was late and MI-LAB

スタッフが夜、雨の中、探してくれました。このことは忘れることができません。

Residence personnel were really worried. They searched for me late on a

週を追うごとに、大学で単位を取るように苦労し、色々経験しました。１つ目

rainy evening in Fuji-Kawaguchiko town. This was a really kind gesture that

は道に迷ったこと、２つ目は紙の特性、３つ目は彫りと研ぎの研修、４つ目はI will remember all my life. This was my life lesson number one in Japan.

水性版画の摺り方、５つ目は日本文化です。

Within the next weeks I got second, third, fourth and fifth university
degrees: 2nd: Paper nature, 3rd: Wood carving technique & tool sharpening

私の作品には全て、日本に対する敬意が込められています。例えば、北斎と浮skills, 4th: Watercolor printing, 5th: Japanese culture. I came to understand

世絵の職人に敬意を表し、“Mount Fuji & Great Wave” を作り 、日本の伝統的な

why people live this way, loving nature.

模様を応用し “Seikaiha & Ciconia boyciana” を作り、このプログラムをサポート

All my pieces are about a respect for many aspects of Japan, for example:

している日本国に敬意を表し “Japanese Emperor Family” の作品を作りました。

“Mount Fuji & Great Wave” is about respect for Hokusai and all mokuhanga

エストニアに帰ってから、大学で木版画を教える予定です。私がレジデンスで

masters; “Seikaiha & Ciconia boyciana” is about respect for traditional

学んだことを、できる限り多くの人たちに伝えたいと願っています。

Japanese patterns and culture; “Japanese Emperor Family” is about respect
for Japanese cultural government for supporting this important program.

主催者のコメント

I am preparing to go homeland Estonia where I will plan mokuhanga

音楽の専門家であるタルビの作品は、とてもミュージカルで、彼の想いが素直

workshops and university courses. I have had such a strong inﬂuence fromに反映されています。また、レジデンスの素晴らしいムードメーカーでもあり

the Residency that I want to pass this knowledge (from my heart and mind)ました。

to as many people as possible.
Organizerʼs Comment
Tarrviʼs works reﬂect his genuineness and respect for what he experienced.
His prints also reﬂect his love of reggae music. He brought a good energy
and laughter to the residency.

Educations

Profession

B.F.A. Graphics, Estonian Art Academy, Tallinn, Estonia
M.F.A. Fine Arts, Estonian Art Academy, Tallinn, Estonia

Artist, Teacher, DJ

Exhibitions / Awards
2013
2012

“Mi JAM” Vabaduse Galerii, Tallinn, Estonia”Creative Cities 2012” London, UK

Residences

E-mail address
tarrvi@gmail.com

Websitewww.laamann.ee

2013 Nes Artist Residency, Skagaströnd, Iceland13

アドバイザー / Technical advisers

1976 年、都立足立高校卒業後、彫師 4 代目の 大倉半兵

Yusuke graduated from Adachi Public High school in

衛 ( オオクラハンベイ ) に師事し、7 年間の 住み込み修1976, and then apprenticed to Hanbei Ookura, forth

行を終えて独立、関岡彫裕 ( セキオカホリユウ ) 木版工

generation ukiyo-e carver with whom he studied房主宰、現在に至る。浮世絵木版の復刻、肉筆画の複製、

carving for seven years. He founded his own Sekioka

現代版画の彫り、千社札の制作など、多岐に渡る木版画

Horiyu Studio in 1983. His car ving work includesの彫り を専門とする。

reproductions of ukiyo-e; traditional and contemporary
drawing; and printed senjya-fuda (personalized shrine
notices).

関岡 裕介
Yusuke Sekioka
Profession
CarverE-mail address

hiroyu.senrei@docomo.ne.jp

1968 年

京都市生まれB o r n in Kyoto in 19 6 8, Sh oichi gr a duate d f rom

1992 年

京都精華大学美術学部造形学科版画専攻木

Kyoto Seika University Faculty of Ar t Printmaking

版コース卒業 / 版元まつ九 ( 京都 ) 入社

Department ‒ Mokuhanga Program in 1992 and was1998 年

京都木版画工房歓榮堂入社

subsequently employed by Matsukyu Woodblock2001 年

独立、北村工房開設

Publishing. He began to work for Kaneido Woodblock
Pu b l is h i n g i n 19 9 8 . H e h a s b e e n w o r k i n g a s a

国内外で実演多数。フィンランド、デンマークなどで北村 昇一
Shoichi Kitamura
Profession
Carverfreelance carver since 2001.

ワークショップを開催。また、シンガポール、オース
トラリアで、海外作家と現地での共同制作を手がける。

Shoichi has organized many workshops internationally
including Finland and Denmark. He has collaborated

京都木版画工芸組合組合員

with artists for publications in Singapore and Australia.

浮世絵木版画彫摺技術保存協会会員

He is a member of Kyoto Woodblock Printmaking
Association and a member of the Ukiyo-e WoodblockE-mail address

Printmaking Association of Technical Preservation.

show.1-k@nif ty.com

【略歴】
東京生まれ

in Oil Painting-Printmaking from Tok yo National

1997 年

東京藝術大学美術学部絵画科油画専攻卒業

University of Fine Arts and Music(Tokyo Geidai), and1999 年

東京藝術大学大学院美術研究科修士課程版画

received his M.F.A. in Oil Painting-Printmaking Program

研究室修了

from Tokyo Geidai in 1999. He completed the Artist-in-

長沢アートパークアーティスト • イン • レジ

Residence Nagasawa Art Park-Waterbase Woodblock

デンス水彩多色摺り木版制作研修（兵庫県淡Printmaking Program (Awajicity/Hyogo) in 2001 and

路市）に参加a second Artist-in-Residency program at Lake St.Clairレイク • セント • クレア • レジデンシー（オー(Tasmania/Australia) in 2002.

2001 年

宮寺 雷太
Raita Miyadera
Profession

Born in Tokyo in 1971, Raita graduated with a B.F.A.

1971 年

2002 年

ストラリア • タスマニア）に参加
He has been an assistant at Tokyo Geidai since 2010. He
2010 年より東京藝術大学美術学部版画第 2 研究室教育

is an associate member of the Japan Print Association

研究助手。日本版画協会準会員。東京藝術大学第 2 回

as well as an assis tant dire c tor of International

E-mail address

国際木版画会議実行委員会事務局長補佐。

Mokuhanga Conference 2014 Geidai Oﬃce.

Website【主な展覧会】

Selected Exhibitions

2013 年

東京木版倶楽部 CfSHE Annex Gallery（神田）2013 Tokyo Mokuhan Club CfSHE Annex Gallery,Tokyo

2012 年

第 80 回版画展 東京都美術館

2 012 T h e 8 0 t h P r i n t m a k i n g E x h i b i t i o n To k y oArtistraitamiyadera@u01.gate01.com

http://raitamiyadera.petit.cc/

2011 年 「IN JAPAN: Highlights of Academicianʼs

14

Metropolitan Art Museum,Tokyo

Projects in Contemporary」RSA Gallery( スコッ2011 IN JAPAN: Highlights of Academicianʼs Projects in

トランド )

Contemporary RSA Gallery, Scotland, UK

2010 年

個展 gallery NATSUKA（銀座）2010 Solo Show at Gallery Natsuka,Tokyo

2009 年

クラコフ国際版画トリエンナーレ 20092009 Krakow International Printmaking Triennale,

Contemporary Art Gallery（ポーランド • クラコフ）

Krakow, Polandアドバイザー / Technical advisers【略歴】

B or n in Shiz uo k a Cit y, Jap an in 1978, Mas ahito

1978 年

静岡県静岡市 ( 旧清水市 ) 生まれ

graduated with a B.F.A in the Oil Painting- Printmaking

2003 年

東京藝術大学美術学部絵画科油画専攻卒業

Program at Tokyo National University of Fine Arts and2005 年

東京藝術大学大学院美術研究科修士課程修了

Music (Tokyo Geidai) in 2003, and with M.F.A in 2005. He
has organized mokuhanga workshops internationally町田国際版画美術館木版画講座、東京藝術大学木版画

at Machida International Print Museum, Tokyo Geidai,

講座、メルボルン大学 VCA 校木版画講座などを指導。

and Victorian College of the Arts at the University of
Melbourne in Australia.

【主な展覧会】
2012 年
2011 年
2010 年

第 11 回 “ 姑蘇之秋 ” 現代水性木版画邀請展

Selected Exhibitions

蘇州美術館（江蘇省蘇州）、

2012 The 11th Suzhou Contemporar y Mokuhanga

個展 Takiguchi「クリスタル」トーキョーワン

Exhibition, Soshu Museum (Suzhou)

ダーサイト本郷（東京）2011 Solo Show Takiguchi Crystal, Tokyo Wonder Site,

日加版画交流展

Tokyo

カナダ大使館高円宮記念

ギャラリー（東京）2009 年

個展

瀧将仁新作版画展

2010 Jap an - C ana da E xchan g e Pr int E x hib itio n,
シロタ画廊（東京）Takamadonomiya Gallery, Canadian Embassy, Tokyo

瀧 将仁
Masahito Taki
Profession
ArtistE-mail address

masahitotaki@mac.com

Websitewww.masahitotaki.com/site/Home.html【略歴】

Born in Saitama, Japan in 1984 Shigemi graduated in1984 年

埼玉県生まれJapanese Painting from Tokyo National University of2000 年

埼玉県立伊奈学園総合高等学校卒業

Fine Arts and Music (Tokyo Geidai) in 2010, with an2010 年

東京藝術大学美術学部絵画科 日本画専攻卒業

MA in Conservation from Tokyo Geidai in 2012. He is2012 年

東京藝術大学美術研究科 文化財保存学専攻保currently undertaking Ph.D. work in Conservation at

存修復 日本画研究室修士課程修了

Tokyo Geidai.

現在は東京藝術大学 保存修復日本画研究領域博士過程

Shig emi wo r k s w i d e l y in t h e f i e l d o f Jap an e s e

在学。

p aintin g an d co ns er v atio n . In 20 01, h e w as an

大学の研究室以外でも幅広く保存修復の仕事を手がけassistant set designer for the play “Opera Kentoushi”ている。2011 年には、平山郁夫一周忌追悼「オペラ遣to commemorate the first anniversary of the death

唐使」の舞台美術スタッフ、府中大国魂神社随神像のof Ikuo Hirayama. He also worked as coloring staff

彩色スタッフ、2012 年には光明院障壁画「蓮池図」制

for the conservation project at Okunitama Shrine. In

作の彩色スタッフを務めた。

2012 he worked on coloring for the production of the“Renchizu” wall painting at Koumyo-in.

1978 年

東京都生まれBorn in Tokyo, Japan in 1978, Katsutoshi studied at

2002 年

武蔵野美術大学造形学部油絵学科卒業

the Royal College of Art in London from 2003 to 2005,

2005 年

英国ロイヤルカレッジオブアート修士課程版

and at Musashino Art University in Tokyo from 1998 to

画学科修了

2002. Since graduating, he has participated in several

安原 成美
Shigemi Yasuhara
Profession
Painter

E-mail address

z.ﬂag-bearer.z@ezweb.ne.jp

international residencies including Rijksakademie van
大学院卒業後は世界各国のアーティスト • イン • レジデ

Beeldende in Amsterdam and Cité Internationale desンス ( 滞在制作 ) に参加しながら主に木版画を制作してArts in Paris. His work has been shown internationally,

いる。主な滞在制作先としてはライクスアカデミー ( オincluding recent solo shows at IN THE GALLERY,

ランダ )、シテデザール ( フランス ) など。海外でも数

Copenhagen (2012), Gallery YUKI-SIS, Tokyo (2012),

多くの個展を開催し、美術館での展覧会にも参加。

Corn Exchange Gallery, Edinburgh (2011), ASPN Gallery,
Leipzig (2011). His work has also been included in the

最近の主な個展は 2011 年 ASPN Gallery( ドイツ )、Corngroup shows in The Courtauld Institute of Art, London

Exchange Gallery( イ ギ リ ス )、2012 年 Gallery YUKI-(2012), Royal Academy of Arts, London (2012, 2011, 2010,

SIS( 東 京 )、IN THE GALLERY( デ ン マ ー ク )。 参 加 し2009, 2007), Carleton College Art Gallery, Northfield

た 主 な グ ル ー プ 展 と し て は 2010 年 Carleton College(2010). His work was featured in Paul Coldwellʼs key

Art Gallery( ア メ リ カ )、2007 年 及 び 2009 年 よ り 毎 年

publication Printmaking: A Contemporary Perspective

Royal Academy of Arts( イギリス ) で行われる Summer

in 2010 and has entered numerous public collections

Exhibition、2012 年 The Courtauld Institute of Art( イギincluding the Victoria and Albert Museum and Cliﬀord

リス )。2010 年に出版された Paul Coldwell 氏による現Chance. In 2011, he won two major UK printmaking

代版画の本に作品が選出されている。主なパブリックprizes: the Towry Print Prize at the Royal Academy

コレクション先として Victoria and Albert Museum( イSummer Exhibition and the Northern Print Prize.

湯浅 克俊
Katsutoshi Yuasa
Profession
ArtistE-mail address

katsutoshiyuasa@hotmail.com

Websitewww.katsutoshiyuasa.com

ギリス )、Cliﬀord Chance( イギリス、フランス ) など。
また、2011 年にはイギリスで２つの大きな版画の賞、Towry Print Prize と Northern Print Prize を受賞している。
現在は武蔵野美術大学非常勤講師。

15

Mid-career program■エリザベット・アルソス・ストランド / Elisabet Alsos Strand ▷ Norway

Under the Volcano II
3b, 3c, 6p is=w87cm x h30cm ps=w87cm x h30cm (2 prints jointed on a mounting paper)
pi:Korean Paper)

アーティストのコメント

Artist ʼs Comment

私はノルウェーから、ブロークン • アイランドというタイトルの作品イメージ

I brought with me a sketch of a planned series called Broken Islands, whereをレジデンスに持ち込みました。それは、和紙の上に描かれた、中国や日本のmountain-like shapes are put together like they were sea- mirrored. They

墨絵からインスピレーションを得ました。

are based on inspiration from Chinese and Japanese ink paintings, with theirtones of grey, and calligraphic strokes with the brush on the Japanese paper.

また、プログラムの終わりには、２つの紙を繋げる安原さんの裏打ちのワークショップがあるときかされていましたので、わたくしの計画しているブローク

Before arriving at MI-LAB, we had been told to plan for a joined picture,

ン・アイランドは、その課題にフィットすると思いました。先ずは、作品のイ

which would be glued in the end of our stay, with help from teacher

メージ全体を一枚の紙に摺るのではなく、作品のイメージを、中央で 2 分割し、Shigemi Yasuhara. My sketch with the Broken Islands seemed to fit in,

その半分のみを摺りました。* このことは、わたくしに裏打ちの複雑な制作か

I didńt have to print the whole image on one paper, but could do theら解放してくれました。

images in two stages*, which gave me more freedom to experiment during
the printing process.

シナベニアを使うこともいい経験になりました。普段ノルウェーで使っている
樺や松の木と違って、今回は木目を表現に使うことはあまりできませんでした。

Cutting in shina plywood was a great experience, though I could not use

イメージを摺るということは紙によっても異なり、ドウサの有無よっても異な

the wooden grain as a part of my imagery, in the way I often do at home,

ることを経験的に学びました。

working with various types of birch and pine wood in Norway. Starting oﬀ
printing on a selection of Japanese papers, I experienced how diﬀerent theimage appeared due to the sizing and surface character of the paper.

主催者のコメント
エリザベットは一つのイメージを反転させることで、富士山のマグマのイメージを表現しました。特に紙の表裏を反転することにより、墨のインクが和紙にOrganizerʼs Comment

染み込む状態が対比でき、面白い墨の色の効果が得られました。

Elisabetʼs work expressing Mt.Fujiʼs volcano comprises two sides of editionʼs
prints that are joined together. Both sides beautifully resonate with eachother and show how the ink penetrates to the other side of the paper.

* エリザベットは、2 分割した半分を紙の端に置いて摺り、摺りあがった 2 枚のイメージ*She only editioned one half of the image, which she then reversed to create the other halfの表と裏を中央で繋ぎ合わせ、一つの山形を再構成しました。

of her print, joining the two halves together to create a whole.

Educations

Profession

M.F.A. National Academy of Art and Design, Bergen, Norway
Postgraduate 2-years Scholarship, Department of Printmaking, Jan Matejko
Academy of Fine Arts, Krakow, Poland

ArtistExhibitions / Awards

post@elisabet.no

2013
2013

WebsiteThings That are Distant Though Near… , Norwegian Printmakers Oslo, Norway
Aven. Woodblock Prints and Artist´s book, Gallery North-Norway, Harstad, Norway

Residences
Expedition of Printmakers, Krakow-Svolvaer 201116

E-mail addresswww.elisabet.noMid-career program■デボラ • ルイーズ • メッツ / Deborah Louise Metz ▷ Australia

Clouds of Mount Fuji

Light Across the Sky, Kawaguchiko-Japan

Pre-Typhoon Sky, Kawaguchiko-Japan2b, 3c, 5p

4b, 5c, 9p

3b, 3c, 8p

is=w29.5cm x h27cm

is=w31cm x h28cm

is=w29.5cm x h27.5cm

ps=w33cm x h37cm

ps=w33cm x h36m

ps=w35cm x h29.5cm

pi: Hosokawa

pi: Hosokawa

pi: 100% Kozo natural thick

アーティストのコメント

Artist ʼs Comment

振返ってみると、河口湖に来て、私はよく空を見ていました。雲の形や色に魅An interesting aspect I have come to realize lately, is that I spent much time

了され、特に富士山にかかる見たこともないような雲の連なり方にとても感動

here being fascinated with the sky in Kawaguchiko. I was captivated byしました。

cloud shapes, cloud colours and in particular cloud formations that I havenot seen before, especially those which form around and in front of Mt.Fuji.

レジデンスでは、この感動を視覚化して伝えたいと思い、雲を題材に作品を作

My resulting most recent work at MI-LAB reﬂects this and I feel I have added

りました。ここで過ごした期間に、木版画に関する様々なことを学び、技術を

to my ability as an artist to communicate this aspect of our world through高めることもできました。これまで持っていた多くの疑問を、３人の異なるア

my image making.

ドバイザーを通して、解決することができました。また他の４人のアーティス
トの表現や技法からもたくさんのことを学びました。

The time spent working on the project has enabled various aspects of my
Mokuhanga skills to develop well for me. Most of the information I had

河口湖の滞在を通して、木版画のことが分かり、大きな高揚感を得ることがで

hoped to acquire has been made available through the three workshops

きました。

held here. Viewing the work of the four other participants gives me food forthought too, and I was most interested to see how the others developed

主催者のコメント

their prints. Overall I can leave Japan knowing that I have a more solid

デボラは空をよく観察し、パステル調に色を組み合わせて雲の形や表情を描く

grounding in mokuhanga methodology. This is a very good feeling indeed

ことで、目に見えない空気感までも上手く表現されました。

and all as a result of participating in the residency at MI-LAB Kawaguchiko.
Organizerʼs Comment
Deborah observed the sky carefully and expressed invisible atmosphereand light by composing colors with pastel shades and combining themwith cloud shapes and textures.

Educations

Profession

Graduate Diploma of Education [Art] State College of Victoria, Toorak
Certiﬁcate of Fine Art Ruskin School of Drawing & Fine Art, Oxford University , Oxon, UK
Associate Diploma of Art and Design [Printed Textiles] Royal Melbourne Institute ofTechnology, Australia

ArtistExhibitions / Awards
2014
2013

E-mail address
metzdeb@netspeed.com.au

MEGALO ROCKS- Lithographs, Group show. Megalo print studio & gallery,
Kingston, ACT, Australia
Form Studio & Gallery, Two person show, Lithographs & Mokuhanga
prints,Queenbeyan, NSW, Australia

17Mid-career program■ローラ・ボズウェル / Laura Boswell ▷ UK

(left) Mrs. Sasugaʼs Garden, 23b, 39c, 23p is=w41cm x h26.5cm ps=w47cm x h32cm pi: Ogawa(right) Fuji Hiding, 20b, 35c, 20p is=w29cm x h26.5cm ps=w35cm x h32cm pi: Ogawa
Two prints jointed together and mounted on the wooden panel. (72cm x 28cm)

アーティストのコメント

Artist ʼs Comment

私がレジデンスに来た主な目的は、技術を上達させることと、創作活動に集中

I arrived at the residency hoping to improve my practical skills and to have

することでした。このレジデンスを経験することで、表現力の幅が広がったとa period of self-reﬂection. In reality the residency has been so much more

思います。
日本人の木版アーティストや職人の表現技法に触れ、木版画には様々

about mental development: seeing new opportunities for my work andなアプローチの仕方があることを知りました。また他のアーティストと情報共

for the developments of my visual language. Exposure to such dynamic

有ができたことも素晴らしかったです。５週間のレジデンスは、自分にとってand interesting Japanese printmakers has oﬀered me so many alternative

大変貴重な経験になりました。今後、自分の作品に、この経験を反映させていapproaches to mokuhanga. In addition, the daily conversations andきたいと思います。

exchanges with the other artists about their work, learning and practisehas been a revelation. The ﬁve weeks of studio time have been completely

主催者のコメント

necessary to allow me to begin processing this mass of new information

木版画は大きな紙に大きなイメージを摺ることに物理的な限界があるために、

and my prints will serve as a sort of note-taking and documentation of this

予め二枚以上のイメージを作り、貼り合わせて大きな作品とします。このプロ

period of development.

グラムでは裏打ち技法を学ぶため、ローラは予め、貼り合わせるための二枚の版画を用意しました。版木の数と摺りの度数を緻密に計算し、難易度の高い、Organizerʼs Comment

左右二枚のコンディションを均一にすることに成功しました。

Mokuhanga is not well suited to making large prints and they weretraditionally made by joining prints together. In this program artists were
taught a paper joining technique for which Laura prepared two prints
in advance. She successfully made the difficult calculations for accurate
carving and printing so the two prints would appear and line up precisely
in the same condition.

Educations

Profession

Joint BA Degree in Visual Art / Art History, University of Wales Aberystwyth, Wales, UK
PTLLS, Buckinghamshire Adult Education, Buckingham, UK

Artist, Teacher

Exhibitions / Awards
2014
2014

New Year Exhibition, Blackheath Gallery, London, UK
Solo Show ʻViews of the Island: The British Landscape in Japanese Woodblock,
Isle of Wight

Residences
2013
2010

18

Museum of Nature in Art, Gloucestershire, UK
Hand and Eye Press

E-mail address
laura@lauraboswell.co.uk

Websitewww.lauraboswell.co.uk

Mid-career program■マレイカ • ベッシュ / Mareike Besch ▷ Germany

Chasing Ginkgo 1
2b, 3c, 2p
is = w59cm x h23cm
ps= w29.5cm / 30cm x h23cm
pi=Awagami Kozo 10monme (K-177)

Chasing Ginkgo 2
3b, 3c, 3p
is =w48.3cm x h30.7cm
ps=w12cm / 24cm / 12cm x h30.7cm
pi: Awagami C-kozo 10 monme, unbleached

Chasing Ginkgo 3
3b, 7c, 10p
is=w10cm / 29cm / 26.5cm x h26cm
ps=w66cm x h26cm
pi: Awagami

アーティストのコメント

Artist ʼs Comment

レジデンスでは自由に表現することが許され、日本人のアドバイザーから多く

I enjoyed that we have been given the freedom to be experimental andの指導を受けました。これにより、私は自分の考え方を木版画でどう表現した

even to have advisers to encourage us to do so. It gave me a great deal of

らよいかについて、確信が持て、より深く自分自身で切り開けると思えるよう

conﬁdence about my own ideas of how to incorporate mokuhanga into myになりました。 期待通りの成果が得られました。

designs. With that acknowledgement I am more encouraged to go further,ﬁnding my own way and experiment with mokuhanga. And in fact this is

自分の国に帰って、もっと制作したいという気持ちがある一方、できれば日本

the insight I was hoping to get by coming to Japan for this residency.

に残り、職人に付いて、本場の伝統的な技法もより深く学びたいという想いもあります。

I feel great encouragement to go back home and continue my work, but
I also would like to stay longer to work alongside a professional carver or

主催者のコメント

printer to ﬁnd out about more skills and traditions and all the elements that

マレイカは、ワークショップで経験した裏打ち技法を応用し、予め彫って、摺っ

are involved.

たいくつかの異なるイメージを繋ぎあわせ、ひとつの作品として再構成した。
それにより新しい作品のイメージが生まれました。

Organizerʼs Comment
Mareike made several prints that could stand as works on their own. She
then successfully composed and joined them together. She showed us aplay of image-making, how one print can generate a new meaning andrhythm by being joined with other images.

Educations

Profession

BA Arts and Design, Central Saint Martins College of Art and Design, London, UK

Artist, Artist Educator

Exhibitions / Awards
2011 Showcase Aesthetics of Art Education, Cubitt Gallery, London, UK

E-mail address
mia.mgr@gmx.net

Websitehttp://mareikebesch.4ormat.com/home

19Mid-career program■サリー・ピラー / Sally Piller ▷ USA

Fuji-san Abides, Fox A, Fox B (Two prints jointed together. )15b, 20c, 12p is= (w30cm x h24cm) x 2 ps= (w34cm x h28cm) x 2 pi: Kozo (8monme) unbleached, Awagami

アーティストのコメント

Artist ʼs Comment

私は今まで、日本の伝統芸術に色々な影響を受けてきました。今回、日本のThe artistic traditions of Japan have long been an inﬂuence in my work. To

ほぼ中央に位置する富士河口湖で滞在制作できたことは、いい思い出になり

be able to create mokuhanga prints in Kawaguchiko in the heart of Japanました。

was an unforgettable privilege.

私はいつも野生の動物を作品のテーマにしており、今回も河口湖の生き物を

I came here with a mind to create a piece reflecting the wildlife habitat

モチーフにしたいと思いました。また最近、狐を描く機会が多くありました。

of the area which is a continuous theme for me. Lately, for some reason

日本でも狐は馴染み深い動物で、たまたまレジデンスの近くを歩いていると、

unknown even to me, I have been depicting foxes in my work. Foxes, or

車に跳ねられたであろう狐が横たわっているのを見つけました。また私の部

kitsune, are a part of Japanese folklore and their presence was evidenced

屋からは、美しいお庭の向こうに富士山が見られました。そして、窓の外の木々

by the body of a roadkill vixen I stumbled upon while walking down theには、名前の分からない鳥たちがさえずっていました。その鳥を作品にしまmain road early in the residency. My room overlooked the beautiful garden

した。

with Fuji looming behind. Cheerful birds I have not been as yet been able

富士河口湖町の家々には柿の木があり、私の好きなオレンジ色の実が、たわ

to identify frequented the tree branches in front of my window. This is the

わに実っていました。私は、他のアーティストたちと一緒に、この美味しい

bird in my print. He sits on a branch of a persimmon tree. These trees are in

柿をたくさん頂きました。

nearly every yard in Kawaguchiko, and they were heavily laden with large
red orange fruit, my favorite color! The other residents and I ate a lot ofthese delicious persimmons while here. They are wonderful.

主催者のコメント
サリーは日本の伝統的な表現を自分なりに読み替え、イメージと書をうまく組
み合わせて作品にしました。彼女のレジデンスでの経験が、素直に作品に表現

Organizerʼs Comment

されています。

Sally succeeded in the contemporary adaptation of traditional Japanese
prints combining images and calligraphy together. The work clearly reveals
her personal experience in Kawaguchiko.

Educations

Profession

B.F.A. Printmaking, University of Kansas, Lawrence, Kansas, USA

ArtistExhibitions / Awards
2014
2013

20

The Lawrence Art Center, Lawrence, Kansas, USA
Wonderfair Annual Invitational, Lawrence, Kansas, USA

E-mail address
pillerprintmaking@gmail.com

A Gift of TimeFujikawaguchiko21

Advanced

1. 瀧さんと一緒に記念撮影

1. Group photo with Taki

2. ひさご食堂にて

2. Dinner at Hisago restaurant

3. 近所を散歩

3. Walk around the residence

4. 制作中のタルビ

4. Tarrvi carving

program

5. 瀧さんのワークショップ（摺り）5. Takiʼs printing workshop

p h ot o g ra p h s

6. 制作中のクリスティーン

6. Christine carving

7. 関岡さんのワークショップ（彫り）7. Sekioka ʻs carving workshop

8. アーティスト・トーク

8. Artist presentation

9. 安原さんのワークショップ（裏打ち）

9. Yasuharaʼs paper mounting workshop

2

7
8

22

4

1

5
3

6

9

10. 北村さんのワークショップ（彫り）10. Kitamuraʼs carving workshop

11. 安原さんと一緒に記念撮影

11. Group photo with Yasuhara

12. 制作中のデボラ

12. Deborah carving

13. 作品の裏打ちをするマレイカ

13. Mareike mounting her prints

14. 制作についての話し合い

14. Keikoʼs interview with Deborah

15. プレゼンテーション

15. Artist presentation

16. オープンスタジオ

16. Open studio

17. 湯浅さんの作品紹介

17. Yuasaʼs presentation

18. さまざまな木版画を観察

18. Keikoʼs introduction to mokuhanga prints

19. 版画の古い本について学ぶ

19. Keikoʼs introduction to old mokuhanga books

10

Mid-career

11
12

13

programphot og r a phs

14

15

16

17

18

19

23

IMC について

アーティスト・イン・レジデンス（AIR）から生まれた国際木版画会議

近年、 環 境 問 題 が 国 際 社 会 の 大 き な 関 心 と な り、に国際木版画会議開催準備委員会事務局を設立し、2011

1990 年代頃から、欧米のアーティストや版画教育年 6 月に第１回国際木版画会議が開催されました。東日本

者たちの間で、環境に優しいと言われる水性木版画技法が大震災後の僅か 3 カ月後、原発事故で京都から外国人観注目され、その素材、道具、技法、表現など、総体的に学光客が消えたさなか、一人のキャンセルも無く、海外からべる機会の要請が強くなってきました。私たち（産業人文

82 名、国内 31 名の水性木版画の専門家が集まり、熱い議学研究所）は、1997 年、文化庁が初めて政策化した AIR論が交わされました。この会議の成功は、3 年後の第二回事業を、水性木版画の技法紹介の契機と捉え、また、兵庫

国際木版画会議の開催への大きな弾みとなり、2014 年 9

県津名町（現淡路市）の協力も得て、海外の版画家を対象

月の東京会議開催へと繋がりました。

に研修プログラムを始めました。淡路市での AIR 事業が終了するまでの 13 年間に、32 か国約 100 名を超す版画の専現在受け付けている第二回国際木版画会議の参加登録者の門家が、水性木版画の技法を学び、それぞれの国に持ち帰ほとんどは、第 1 回目と同様に、レジデンスプログラムのりました。

卒業生やその教え子たちです。今後、この国際木版画会議
が、多くの専門家の研鑽の場となり、知的交流の場となる

一方、水性木版画を学べば学ぶほど奥は深く、表現の幅もことを期待したします。振り返ってみれば、20 年前に文広いのです。その上、水性木版画の総体的な研究や論証も化庁が政策化した AIR 事業とそれを実施した淡路市は、国未整備で、その専門性を高めるための共有の場づくりの機

際社会に向けて水性木版画への新たな可能性を大きく切り

運がレジデンスの卒業生の中で高まりました。2009 年ネ開いたと強く感じます。

ブラスカ大学リンコル校教授のカレン・クンツと、アアルト大学教授のカリ・ライティネンを中心に、2010 年 9 月

国際木版画ラボ代表

門田けい子

第 1 回国際木版画会議の会議の会場風景 / IMC 2011 photos

24

IMC について

The Emergence of International Mokuhanga
Conferences from Artist-in-Residence ProgramA

long with the recent increased awareness ofof Nebraska-Lincoln and Prof. Kari Laitinen from Aalto

environmental issues, mokuhanga's low environmental

University as Board Chairs. Despite the aftermath of Japan's

impact has been regarded as an important benefit of theearthquake catastrophe of the same year when foreigntechnique among Western artists and printmaking educators.

tourists were barely seen in Kyoto, the conference had

Since the 1990ʼs there has been an increased interest in

few cancellations. The conference had a participation of

the study of mokuhanga's materials, tools, techniques and

82 international and 31 Japanese delegates who actively

variety of expression. We at the Center for the Science andparticipated in the talks, demonstrations and exhibitions.

Human Endeavor became involved in the Artist-in-Residence
program formulated in Japan in 1997 by the Agency for

The success of the conference has led to the planning ofCultural Affairs as an opportunity to promote mokuhanga

the Second International Mokuhanga Conference which

techniques. We founded our first educational program forwill be held in Tokyo in September 2014. As with the firstinternational printmakers in cooperation with Awaji City.

conference, many of the currently registered participants

For 13 years until its closing in 2011 more than 100 printof IMC2014 are graduates of my residency program or the

professionals from 32 countries studied mokuhanga and took

students of graduates. I hope that the conference will beneﬁt

their experiences back to their respective countries.

many more professionals and provide a place to learn andto meet as a community to share resources. In looking backThe depth and variety of mokuhanga expression calls forover the past, I am ﬁrmly convinced that the global potential

continued lessons. The study and discussion of mokuhanga

of mokuhanga was significantly enhanced by the Artist-in-

during the residency experience demonstrated a need

Residence program established by the Agency for Culturalfor the alumni to exchange and deepen their expertiseAﬀairs and eﬀectively operated by Awaji City.

even after the completion of the program. In this context,
the First International Mokuhanga Conference took place

Keiko Kadota

in June, 2011, with Prof. Karen Kunc from the University

MI-LAB Program Director

25

対話と出会いの「インパクト８」

版

画の世界では、毎年、世界のどこかで国際会議が開催されていによる水性木版画の実演は、近年のテーマである、環境問題を意識してます。版画家たちは他のビジュアルアーティストに比べ、お互い行われました。版画と健康についても、顕著な話題になりました。

に集まって研究発表と情報共有を行うことが得意なようです。2013 年 8インパクト８は、世界の版画ウェーブを目の当たりにできる場所でした。

月 23 日から 9 月 1 日まで、2 年に一度開催される IMPACT8（第 8 回目

社会のコミュニケーションのツールとして生まれた印刷 ( プリント ) は、

インパクト）の会議が、スコットランドのダンディーで開催されました。

後に芸術表現に用いられ、版画家たち相互の交流となり、現在の国際キーノート、論旨発表、実演、展覧会、道具や素材の見本市が開かれた

会議へと至っています。この大きな国際版画ネットワークは、版画を愛

この会議には、世界中から、版画関係のアーティスト、職人、教育者、する全ての人たちを巻き込んで、これからも大きく発展していくでしょう。

ジャーナリスト、科学者、歴史家、批評家、キュレーター、版画工房の＊ International/ 国際的な、Multidisciplinary/ 他分野にまたがる、Printmaking/ 版画の、Artists/

スタジオやレジデンスの担当者が 430 名も集まりました。

アーティストたち、Concepts/ コンセプト、and Techniques/ 技術 の略

私も国際木版画ラボ（MI-LAB ミー・ラボ）代表の門田と参加し、ミー・
藤岡 勇人

ラボレジデンスと第二回国際木版画会議の広報活動を行いながら、木国際木版画ラボ

版画に興味を持つ多くの版画関係者と知り合いました。またミー • ラボ

プロジェクト担当

や長沢アートパーク（ミー • ラボの前身事業）の卒業生とも再会し、彼らの研究発表や展覧会も堪能しました。帰国後はアーツ千代田 3331 にて、同会議に参加したエイプリル • ボルマー氏をゲストに招き、帰国報告会を行いました。

1

2

3

4

5

「境界と交差：活躍するアーティストたち」というタイトルで、インパク
ト 8 は、芸術的な部分だけに限らず、プリントという概念を様々な立

1. カリ • ライティネンの実演

1. Kari Laitinen demonstration

場から議論しました。例えばスコットランド大手の出版社である D.C.

2. 見本市2. Trade fair

3. メイン展覧会

3. Conference exhibition (DJCAD)

4. キーノート

4. Keynote plenary session

5. オープン • ポートフォリオ

5. Portfolio presentation

6. 長沢アートパーク卒業生たちと

6. Nagasawa reunion

Thomson は、自社の新聞、雑誌、コミックなどの出版史について発表
し、版画や複製が社会に与えた影響について検証しました。またスザーン • アンカー氏は最先端の生体科学や複製技術が、現代版画にいかに応用できるかについて発表しました。
また水性木版画も大きく取り上げられました。磯見輝夫氏はキーノートで、仏教信仰と水性木版画について掘り起こし、彼の作品展と共に、会議にとても大きなインパクトを与えました。それから、カリ • ライティネン氏

266Encounter and Dialogue
atImpact 8A

s evidenced by the dynamics of printmaking conferences

Thompson, who presented a history of his companyʼs publication ofacross the world, printmakers like to gather, bond, andScottish newspapers, magazines and childrenʼs comics. It was also

share resources for the mutual benefit of their community. One

the message of Suzanne Anker who argued that because of theirof the major printmaking conferences, IMPACT ‒ which stands

reproductive aspect bio-printing technologies are a contemporary

for International Multidisciplinary Printmaking, Artists, Concepts

form of printmaking.

and Techniques ‒ has been organized every two years. It recently

Mokuhanga was also featured prominently at the conference. Teruocelebrated its 8th meeting in Dundee, Scotland, from August 28 to

Isomiʼs keynote lecture on Buddhism and mokuhanga was paired

September 1, 2013.

with an exhibition of his enormous mokuhanga prints. Kari LaitinenʼsThis large scale event included keynote lectures, paper presentations,mokuhanga demonstration aroused much interest and his discussion

workshops, exhibitions and a trade fair. It attracted 430 participantsof printing using watercolor resonated with a current trend towards

passionate about printmaking such as artists, printers, educators,

low environmental impact printmaking. The health issues associatedjournalists, scientists, historians, critics, curators, and directors ofwith printmaking were discussed by many delegates of theprintmaking studios and artist-in-residence programs.

conference.

Keiko Kadota and I joined IMPACT8 on behalf of the MI-LAB office

IMPACT8 affirmed the significance of a new wave of interest in

to promote our residency programs. We networked with various

printmaking that extends around the world. Invented as a means ofprofessionals who were interested in mokuhanga, and also reunited

mass communication, printmaking has grown into a creative fieldwith a number of graduates from MI-LAB and Nagasawa Art Park (thethat allows people to interact with each other and share information

earlier residency program). Many of the alumni from these programs

about a wide range of skills and concerns.This internationalpresented papers and exhibited artwork at the conference. Following

community is open and welcoming to all who share an interest in

the conference, we presented a report on the Dundee Conference tocreative printmaking.

a Japanese audience at 3331 Arts Chiyoda, inviting April Vollmer as aguest speaker.
Titled “Borders and Crossings: the Artist as Explorer” IMPACT8

Hayato Fujioka
MI-LAB Project Manager

engaged with a wide range of subjects associated with printmaking,rather than focusing solely on artist works. The broad influenceof printmaking was the message of the keynote lecture by D.C.

27

DATA 編2014 年 3 月 7 日 毎日新聞 朝刊

2013 年 7 年 2 日 毎日新聞 夕刊

2013 年 7 月 17 日 NHK「News まるごと山梨」取材の様子

Conference

MI-LA B R e sid e n ce

Kaw ag uch ik o I n f o

INTERNATIONAL
MOKUHANGACONFERENCE
2014 JAPAN

国際木版画会議 開催！

http://www.mokuhanga.jp

http://www.endeavor.or.jp/mi-lab

Live 河口湖町

http://goo.gl/SclF1f(http://www.town.fujikawaguchiko.lg.jp/info/info.php?if̲id=7)

2014 年 9 月に開催される国際木版画会議東京

ミー • ラボの最新情報がアップしてあります。

富士山と河口湖 生中継！お天気情報ライブカメラ！

大会。海外から多くの版画関係者が来日します。

The latest information of MI-LAB is available

WebView Livescope of Mt. Fuji and Lake

International Mokuhanga Conference 2014 infrom our website.

Kawaguchiko

Tokyo

28

WEB で見られるレジデンス情報2013 REPORTMI-LAB
Artist-in Residence
Lake Kawaguchi
Residence Programs

アクセ ス / A c c e s s
河口湖までのアクセスは、新宿西口バスターミナル
から高速バスで 1 時間 45 分です。

Highway bus

DistanceTOKYO
S H IN JU K U
Station

3331
ARTS CYD

1h45min

YAMANASHI
KAWAGUCHIKO
Station1day/115km

Access to Kawaguchiko Station is 1 hour 45
minutes by highway bus from Shinjuku Nishi-guchi
Highway Bus Terminal.

KAWAGUCHIKO
Residence平成 25 年度

2013 Report

国際木版画ラボ／河口湖アーティスト・イン・レジデンス事業

Lake Kawaguchi Artist-in-Residence:

水性木版画制作プログラム

Mokuhanga Printmaking Residence Programs

発行者：

産業人文学研究所

Publisher:

編集制作：

国際木版画ラボ

Editing:

Mokuhanga Innovation Laboratory (MI-LAB)

発行日：2014 年 3 月 31 日

Date of Issue:

March 31, 2014

編集スタッフ：Center for the Science of Human Endeavor (CfSHE)

門田けい子、大西真、藤岡勇人

Editorial Staﬀs:

英文校正：ジョン • ヤマグチ、エイプリル • ボルマー

English Proofreading: John Yamaguchi, April Vollmer

写真：藤岡勇人、エイプリル • ボルマー

Photography:

Hayato Fujioka, April Vollmer

Program advisors:

Yusuke Sekioka (Carver, Sekioka Horiyu Mokuhanga Studio)

プログラムアドバイザー： 関岡裕介（彫師／関岡・彫裕木版画工房主宰）

Keiko Kadota, Makoto Onishi, Hayato Fujioka

北村昇一（彫師／北村版画工房主宰）

Shoichi Kitamura (Carver, Kitamura Studio)

湯浅克俊（アーティスト／武蔵野美術大学講師）

Katsutoshi Yuasa (Artist, Lecturer at Musashino Art University)

瀧将仁（アーティスト）

Masahito Taki (Artist)

宮寺雷太（アーティスト）

Raita Miyadera (Artist)

安原成美（日本画家／東京藝術大学大学院美術研究科博士課程在席）

Shigemi Yasuhara (Painter, Researcher at Tokyo University of Fine
Arts and Music)

産業人文学研究所・国際木版画ラボ：〒 101-0021

Center for the Science of Human Endeavor (CfSHE) / MI-LAB

東京都千代田区外神田 6 丁目 11-14-B109

B109, 11-14, 6-chome, Soto-kanda, Chiyoda-ku, Tokyo, Japan 101-0021

Tel. 050-3304-9001

Tel. 050-3304-9001

Fax. 03-3234-6789

E-mail: infodesk@endeavor.or.jp

URL: www.endeavor.or.jp/mi-lab/

URL: www.endeavor.or.jp/mi-lab/

国際木版画ラボ河口湖レジデンス：

助成：

Fax. 03-3234-6789

E-mail: infodesk@endeavor.or.jp

Lake Kawaguchi MI-LAB Residence:〒 401-0310

4018 Katsuyama, Fujikawaguchiko-cho, Minami-Tsurugun,

山梨県南都留郡富士河口湖町勝山 4018

Yamanashi-ken, Japan 401-0310

平成 25 年度文化庁文化芸術の海外発信拠点形成事業

Supported by : The Agency for Cultural Aﬀairs, Government of Japan, in ﬁscal year 2013