2016 REPORTM I -L AB
Artis t -in- Re side nce
Lake Kawaguchi Residence Studio平成 28 年度
国際木版画ラボ／河口湖アーティスト・イン・レジデンス事業
水性木版画制作プログラム
会期：2016 年 4 月 20 日～ 5 月 25 日（ベーシックトレーニング・プログラム A）
2016 年 10 月 27 日～ 11 月 30 日（ベーシックトレーニング・プログラム B）
2016 年 9 月 12 日～ 10 月 17 日（アドバンス・プログラム）
2016 年 9 月 14 日～ 10 月 10 日（リサーチ・プログラム）
主催：一般社団法人産業人文学研究所
運営：国際木版画ラボ
補助：平成 28 年度文化庁アーティスト・イン・レジデンス活動支援を通じた国際文化交流促進事業
協賛：ホルベイン工業株式会社

2016 Report
Lake Kawaguchi Artist-in-Residence Program
Mokuhanga Printmaking Residency
Program Duration:

Basic Training Program A: April 20 - May 25
Basic Training Program B: October 27 - November 30
Advanced Program:

September 12 – October 17

Research Program:

September 14 - October 10

Organized by the Center for the Science of Human Endeavor
Administration:

Mokuhanga Innovation Laboratory (MI-LAB)

Supported by:

The Agency for Cultural Affairs, Government of Japan for the 2016 fiscal year

Materials Sponsor:

Holbein Works Ltd.

2016 年度国際木版画ラボ

河口湖アーティスト・イン・レジデンス事業

MI-LAB Lake Kawaguch i Art i st -i n -Resi den ce Pro g ra m

Co ntents
はじめに / Foreword

P. 02

2016 Basic Training Program A / Print Works

P. 04

アン・カバナ / Ann Kavanagh

P. 06

アシュリー・ヨー / Ashley Yeo

P. 07

デイビッド・ウォレン / David Warren

P. 08

グラハム・ブレア / Graham Blair

P. 09

スーザン・マニオン / Susan Mannion

P. 10

ワイ・ワイ・オー / Wai Wai Or

P. 11

2016 Basic Training Program B / Print Works

P. 12

ダニエル・ストレック / Daniel Streck

P. 14

ハイディ・リンガムフェルター・アルモサラ / Heidi Lingamfelter Almosara

P. 15

パティ・ヒューダック / Patty HudakP. 16

ローワン・マクオネガル / Rowan McOnegal

P. 17

シェリー・ション / Shelly Xiong

P. 18

キャロライン・セヴィニー / Carolyn Sevigny

P. 19

2016 Advanced Program / WorksP. 20

アレクサンダー・ヴォズニアック / Aleksander Wozniak

P. 22

アレクサンドル・フォーティン / Alexandre Fortin

P. 23

ファビオラ・ジル・アラレス / Fabiola Gil AlaresP. 24

イボンヌ・ヘリング / Yvonne Hering

P. 25

Research Program
エルスペス・ラム / Elspeth LambP. 26

Related Programs□カンザス大学サマーキャンプ / MI-LAB Summer Camp (Kansas University)

P. 30□ユンミ・ナム個展 / Yoonmi Nam personal Exhibition

P. 32□アドバイザー / Technical Advisors

P. 34□交流事業 オープンスタジオ

P. 35□交流事業 学校訪問

P. 36

□交流事業 Fragile 米国・豪州巡回展

P. 37□ AIR セミナー

P. 38

□ AIR PROFILE

P. 40
1

はじめに

2016 年の国際木版画展

ウ ェ ー 人 作 家、Karen Helga Maurstig と Elisabet Alsos

今年度は二つの重要な現代木版画展が海外巡回し、日本のStrand が企画しました。展覧会には両氏を始め、スウェー木版画が併せ持つ創造的な可能性が紹介されました。

デンから Bess Frimodig と Asa Andersson、フィンランド
から Annu Vertanen、日本から湯浅克俊 を含む６人が出展しました。2015 年 8 月、作家たちは展示作品の制作を

1. Exploring Fragility and Transience

目的にノルウェーのレジデンスに集い、東海道の海岸線の

会場：ウィットマン・カレッジ 、歩行を連想するような、18 日間に及び国内の様々な地域

Foundry Vineyards（ワラワラ , ワシントン州 , 米国）を巡りながらフィヨルドの記録を行いました。アーティス

巡回：ビクトリアン・カレッジ・オブ・アーツ

トはそれぞれに捉えた風景を作品にし、異なる文化背景を（メルボルン、オーストラリア）

持つ作家間の対話から生まれたアイディアや創造性が表現されました。レセプション後には、フォルデ美術館でアー

この春にワラワラの木版画センターで開催された本展は、ティストによる講演会やデモンストレーションを含む二日

国際木版画ラボの企画、文化庁の協力により実現しました。

間の会議が行われました。フルカラーで作成された会議の出展作家は 、濵田 路子 , 谷井 夕菜 , 大平 歩 , 瀧 千尋 , 酒井予稿集にはクレア・クチオとミヒャエル・シュナイダーが一樹 , 宮本 承司 , 小黒 実咲 , 柏木 優希の日本を拠点に活動

寄稿しました。本展は 2017 年にボードーに巡回する予定

する８人で、佐竹宏樹（東京造形大学）と湯浅克俊（産業です。

人文学研究所、東京）が出展協力を行いました。オープニ
ングには３人の出展作家並びに木版画の指導者でもある佐その他にも今年度に企画された国際展は、木版画センター

竹宏樹が出席し、同氏によるワークショップ（彫り・彫刻で開催された Yasu Shibata の展覧会及びワークショップ、

刀の砥ぎ・ぼかし摺りの技法紹介）、また、著者による現原 慶 子 の「Topophilia, Ma and Key – Memory」、Kentler

代木版画の講義が開催されました。

International Drawing Center（ブルックリン）でのマル

また同展は、この冬にビクトリアン・カレッジ・オブ・アー

チ メ デ ィ ア な 木 版 画 イ ン ス タ レ ー シ ョ ン、Owen James

ツに巡回し、レセプションではビクトリアン・カレッジ・

Gallery（ブルックリン）での濱中卓治の個展です。これら

オブ・アーツ学部長の Barry Conyngham AM とビクトリの展覧会は、日本の木版画の現代表現への読み替えを紹介

ア国立美術館の Wayne Crothers の両氏が挨拶を行い、日しました。この成果は 2017 年の第 3 回国際木版画会議ハ

本人アーティストは大勢の出席者に祝福されて開会を迎えワイ大会へとつながり、更に発展した木版画の議論が展開ました。また、国際展の経験豊富な湯浅克俊が木版画のされるでしょう。

デモンストレーションとワークショップとアーティスト・
トークを行いました。

文章：エイプリル・ボルマー（アーティスト、「Japanese
Woodblock Print Workshop」著者）

2. 20 Coastal Stations
会場：ソグン・オ・フィヨーラネ美術館（フォルデ , ノルウェー）
巡回：Bodoe Kunstforening（ボードー、ノルウェー）
本展は、日本のレジデンスで木版画を学んだ二人のノル

2Foreword

International Mokuhanga Exhibitions 2016
This year two important exhibitions of contemporary

2. 20 Coastal Stations

mokuhanga traveled the world, highlighting the creative

Sogn and Fjordane Museum of Fine Arts, Foerde, Norway

potential of Japanese woodcut.

Bodoe Kunstforening, Bodoe, Norway
This exhibition was organized by Karen Helga Maurstig

1. Exploring Fragility and Transienceand Elisabet Alsos Strand, who both studied mokuhanga

Whitman College and Foundry Vineyards, Walla Walla,at residencies in Japan. The six exhibiting artists, Bess

Washington, US

Frimodig and Asa Andersson, Sweden; Annu Vertanen,

Victorian College of the Arts, Melbourne, Australia

Finland; Katsutoshi Yuasa, Japan; Elisabet Alsos Strand
and Karen Helga Maurstig, Norway met in August 2015 forT his spring, the Walla Walla Mokuhanga Centeran eighteen-day traveling residency. They documented

presented this exhibition, which was organized by the

Norway’s fiords in a journey intended to parallel travel along

Mokuhanga Innovation Laboratory and supported by

Japan’s coastal Tokaido Road. The exhibition illustrates thethe Agency for Cultural Affairs, Government of Japan.

landscape and the interactions of artists from different

The show represented eight young Japanese artists:

countries as they shared creative ideas during the residency.

Michiko Hamada, Yūna Tanī, Ayumi Ohira, Chihiro Taki,

The reception was followed by a two-day conference

Kazuki Sakai, Shoji Miyamoto, Misaki Oguro, and Yuki

at the Foerde Museum with artists’presentations, talks

Kashiawagi. The exhibition also highlighted the workand demonstrations, and was documented in a full colorof teachers Hiroki Satake (Tokyo Zokei University) andcatalogue with commentary by Claire Cuccio and Michael

K at sutoshi Yuas a, (SangyōJimbungaku Kenk yūsho,Schneider. The exhibition will travel to Broede in 2017.

Tokyo). Three of the artists and teacher Hiroki Satake
attended the reception; Satake demonstrated carving

Other mokuhanga exhibitions outside Japan this year

techniques, tool sharpening and bokashi gradationthat include Yasu Shibata’s exhibition and class at thep r i n t i n g ; a n d a u t h o r A p r i l Vo l l m e r l e c t u r e d o n

Mokuhanga Center; Keiko Hara’s Topophilia, Ma and Key

contemporary mokuhanga.

– Memory , a multimedia installation with mokuhanga
at Kentler International Drawing Center, Brooklyn; andThis winter Fragile Stor y traveled to The V ic torian

Takuji Hamanaka’s solo exhibition at Owen James Gallery,

College of Arts. Professor Barry Conyngham AM, Deanalso in Brooklyn. This new grow th of exhibitions ofof Victoria College of Art and Wayne Crothers, National

contemporary Japanese mokuhanga will culminate inGaller y of Vic toria both spoke at the opening. The

the Third International Mokuhanga Conference in Hawaii

Japanese artists who attended were warmly received

in 2017, which will provide an opportunity to see moreat the busy reception. Ar tist Katsutoshi Yuasa, who

innovative work.

has participated in a multitude of exhibitions aroundthe globe, provided a mokuhanga demonstration andB y A p r i l Vo l l m e r, a r t i s t a n d a u t h o r o f J a p a n e s eworkshop, which were followed by an artists’ talk.

Woodblock Print Workshop

3BasicTraining
Prog. A
Program duration
2016, April 20 - May 25

ArtistAnn Kavanagh
Ashley Yeo
David Warren
Graham Blair
Susan Mannion
Wai Wai Or

4

Residence Life Photos

1

2

3
4

6

5
7
8

9

1

オリエンテーションでレジデンス周辺を散策

5

Orientation - strolling around the neighbourhood
2

御室浅間神社の勇壮な流鏑馬祭り

Carving instruction by Katsutoshi Yuasa
6

Heroic yabusame archery festival at Omomuro Sengen Shrine
3

流鏑馬祭りでスケッチ

春の日差しをレジデンスの玄関で佐竹宏樹氏の基本指導
Instruction of basic techniques by Hiroki Satake

7

Drawing at the yabusame festival4

湯浅克俊氏の彫の指導

スタジオの全景
The studio’s view

8

Spring sunlight at the entrance

彫の作業の真剣な面持ち
Carving seriously

9

最終日の清掃の様子
Cleaning on the last day

5Basic Training Program A

A n n K avan ag h / Ir elan dアン・カバナ

grasses 1
2 b, 2c, 2p
is=h24cm x w20cm
ps=h31.5cm x w24.5cm
pi: 汎紙苑 K-155

grasses 2
2 b, 2c, 2p
is=h20cm x w24cm
ps=h24cm x w32cm
pi: 汎紙苑 K-155

Lake Fishuns
2b, 2c, 3p
is=h18cm x w29cm
ps=h25cm x w32cm
pi: 汎紙苑 K-155

Profession:

ArtistA r t i s t ’s C o m m e n t

E-mail address:

ahkavanagh@gmail.com

Mokuhanga has given me a way to print that makes my work very

We b s i t e :http://www.ann-kavanagh.com

delicate and calm. Before I attended this residency I broke my arm andhttp://www.akprintmaker.com

was not able to prepare drawings in advance. As a result I allowed mysurroundings at Kawaguchiko to influence my work, drawing directly

Educationfrom nature, which added a new and minimal dimension to my work.

BA in Fine Art, Institute of Art Design & Technology, Dun Laoghaire, Co Dublin
木版画は繊細で静かな作品作りのための手段を与えてくれました。プログE x h i b i t i o n s / Aw a r d s :ラムが始まる前に腕を怪我して下書きを準備できなかったので、レジデ

2016

135th Annual Exhibition, RUA (Royal Ulster Academy Belfast)

ンスでは河口湖の自然を直接写生することになり、結果として作品に新2005

ev+a, Limerick City Gallery of Art (Curated by Dan Cameron – Senior

しいミニマルな要素が加わったことで、環境が作品作りに影響しました。

Curator at the New Museum of Contemporary Art in New York.)

レジデンス後に母国で行った木版画の展示では高い評価を受け、私の新しいコレクターが増えました。

Residence:
2008

6

Druckselle Berlin, Germany

アシュリー・ヨー

Untitled (sky)2b, 2cis=h15cm x w10cm
ps=h20cm x w15cm
pi: 汎紙苑 K-158

Wisteria
4b, 5cis=h25cm x w9cm
ps=h41cm x w32cm
pi: 汎紙苑 K-158

Untitled (sky)2b, 2cis=h15cm x w10cm
ps=h20cm x w15cm
pi: 汎紙苑 K-158

H’s really nice here
3b, 9cis=h20cm x w11cm
ps=h26cm x w17cm
pi: 汎紙苑 K-158

Profession:

ArtistA r t i s t ’s C o m m e n t

E-mail address:

yakka.ashley@gmail.com

Mokuhanga allowed me to re-look and re-think the process of making

We b s i t e :http://www.yeoashley.net

images. Learning about the techniques of such a traditional process
enabled me to feel more connected to traditional techniques andEducation

Japanese ar t culture, which is really hard to come by within the

MA Fine Art, University of the Arts Chelsea College of Art & Design

globalized, post internet, technology-inclined art platforms now. I want

BA Fine Art, LASALLE College of Art

to spend more time exploring the possibilities of woodblock prints
within my own practice to create hybrid images between the visual

Exhibitions
2016

In their Oceans Esplanade, Singapore

2015

You must imagine Sisyphus happy (Solo exhibition), Singapore

cultures of East, West, old and new.
木版画はイメージ作りについて考え直す機会を与えてくれました。伝統のある木版画を学ぶことで、伝統技法や日本文化について知りました。国Residence:

際化が進み、インターネットやテクノロジーに頼る現在のアートシーン

2016

では、木版画は稀有なメディアです。西洋と東洋、過去と現在を行き来

In their Oceans Esplanade, Singapore

するようなイメージが作れるように、自分の制作の中に木版画を取り入れて、このメディアの可能性を追求したいと思います。

7

Basic Training Program A

A s hl ey Yeo / Singapore

Basic Training Program A

D avid Warren / USAデイビッド・ウォレン

MOUNTAIN JOURNEY
2b, 9c, 2p
is=h26.5cm x w37.5cm
ps=h28.5cm x w40cm
pi: 汎紙苑 K-155、 K-158

CLOUD BLOSSOM
4b, 8c, 4p
is=h17cm x w22.5cm
ps=h28.5cm x w40cm
pi: 汎紙苑 K-155、 K-158

MEDITATION
3b, 5c, 3p
is=h23cm x w16cm
ps=h30cm x w23.5cm
pi: 汎紙苑 K-158

Profession:

ArtistA r t i s t ’s C o m m e n t

E-mail address:

warrend@hsu.edu

Mokuhanga allows me to create environmentally sustainable prints.
I am excited to share the knowledge from my MI-LAB residency with

Education

my students. The rich historical tradition of the media is a source of

MFA, University of Arkansas at Fayettevilleinspiration. Creating prints using the techniques of mokuhanga provides

BA and MA in Art, University of Arkansas at Little Rocka fulfilling experience that I look forward to practicing for many years
to come. I am grateful to MI-LAB for accepting me into the world of

Exhibitions
2015
2010

mokuhanga printmaking.

Irene Rosenzweig Regional Juried Exhibition, Arts and Science
Center for Southwest Arkansas, Pine Bluff, Arkansas

木版画は環境に優しい表現方法です。MI-LAB で学んだ木版画の知識を私

Delta National Small Prints, Arkansas State University, Bradburyの学生たちに伝えられることを嬉しく思います。この版種の歴史的な伝

Gallery, Jonesboro, Arkansas

統の奥深さはインスピレーションの源です。長年楽しみにしていた木版画の技法を使った作品制作が経験できて大変満足しています。木版画のAw a r d s
Irene Rosenzweig Regional Juried Exhibition- Best in Show
Delta National Small Prints-Don A. Tilton purchase award

8

世界に導いてくれた MI-LAB には心から感謝しています。

グラハム・ブレア

UNTITLED(BIRCH TREE)
4b, 4c, 5p
is=h19cm x w16cm
ps=h30cm x w26cm
pi: 汎紙苑 ( 晒し )UNTITLED（BEAR）
4b, 4c, 5p
is=h21.5cm x w14cm
ps=h29cm x w21cm
pi: 汎紙苑 ( 晒し )UNTITLED（INDIGO BUT TERFLY）
4b, 4c, 4p
is=h12cm x w25cm
ps=h23cm x w35cm
pi: 汎紙苑 ( 晒し )Profession:

ArtistA r t i s t ’s c o m m e n t

E-mail address:

graham@oldtime.ca

I consider mokuhanga to be the ultimate challenge for a woodcut

Web si t e :http://www.grahamblairwoodcuts.com

printmaker. From the technical aspects of carving and registration, tothe more intuitive process of brushing the pigments on the block andEducation

applying the right pressure with the baren, it is an immersive process

MA in Cultural Anthropology and Museum Studies, University of British Columbiathat demands total involvement of mind and body. Working through thisBA in Cultural Anthropology and Museum Studies, University of British Columbia

process with the other artists at the MI-LAB residency is something I will
always value.

E x hibitions / Awar ds:
2016

One of a Kind Show, Toronto, Canada

木版画を扱う版画作家にとって水性木版画は究極の課題だと思います。彫2010

Out of the Woods and In the Garden, Craft Council of

りや見当を合わせる技術的なことから、バレンに適切な圧力をかけて顔Newfoundland and Labrador, Canada

料を擦るという感覚的なことまで、精神と身体をフル活用して取り組む
必要があります。MI-LAB で他の参加アーティストと一緒にこのプロセス

Residence:2012

を共有できたことは一生の財産です。

Artisan in Studio, Quidi Vidi Village Plantation, Canada

9

Basic Training Program A

G raham B l air / Canada

Basic Training Program A

S us an Ma n n i o n / UK
スーザン・マニオン

Contours
3b, 5c, 3p
is=h11cm x w14cm
ps=h15.5cm x w25.5cm
pi: 和紙

Shibori Ⅰ
2b, 2c, 2p
is=h15cm x w12cm
ps=h31cm x w23.8cm
pi: 和紙

Profession:

ArtistE-mail address:

semannion@yahoo.com

Website:http://www.yewtreestudio.ie

Education
Bsc. / MSSc. / Ph.D., in Archaeology Department, The Queen's University ofBelfastFoundation, West Dean College, EnglandE xh i b i t i o n s
2016

Letting in the Light, Blue Egg Gallery, Wexford

2015

A Raid into Dark Corners, in conjunction with the 14th Benedict
Kiely Weekend, Strule Arts Centre, Omagh

10

Shibori Ⅱ
4b, 4c, 4p
is=h15cm x w12 c m
ps=h31cm x w2 3. 8c m
pi: 和紙ワイ・ワイ・オー

終わりなき旅 Eterning and Day
6b, 4cis=h23.5cm x w23.3cm
ps=h28cm x w30.3cm
pi: 和紙終わりなき旅 Eterning and Day
5b, 6cis=h23.5cm x w23.3cm
ps=h28cm x w30.3cm
pi: 和紙

富士山のように輝く I love Mt.Fuji
4b, 5cis=h25.5cm x w37cm
ps=h31.85cm x w43.5cm
pi: 白い和紙

Profession:

IllustratorA r t i s t ’s c o m m e n t

E-mail address:

waiwai.sketches@gmail.com

Mokuhanga as a life long practice gives me new ideas about color andcomposition for my illustrations. As an illustrator, I found working withEd uc a ti o nartists of different styles and nationalities at the residency a valuable

BA Creative Media, City University of Hong Kong

experience. My spirit was healed by working there and by the beauty ofHigher Diploma in Multimedia Design and Technology, Hong Kong

Mount Fuji.

Polytechnic University
イラストレーターとして活動する私にとって木版画は生涯展開したいメ
Ex h i bi ti o ns / A w a rds:

ディアになり、色や構成についての新しい学びがありました。また、異2016

Vintage Shops with Love, Silver Stationery Shop 銀の文房具 ,なる国籍やアプローチをもつ作家と協働することは、イラスレーターのHong Kong

私には貴重な経験です。富士山の美しい景色や河口湖での制作を通してIt's Just the Beginning - Umbrella Movement anniversary

心が浄化されました。

2015

exhibition, Human Resources Los Angeles, USA

11

Basic Training Program A

W ai Wai O r / Hong Kong

BasicTraining
Prog. B
Program duration
2016. Oct. 27 – Nov. 30

ArtistDaniel Streck
Heidi Lingamfelter Almosara
Patty Hudak
Rowan McOnegal
Shelly Xiong
Carolyn Sevigny

12

Residence Life Photos

1
2

3

4

5

6

7

1

レジデンスの部屋割り作業

4

Allocating the rooms2

あみだくじで決まる個室

Instruction by Tuula Moilanen
5

Lottery for the room
3

近所の神社で集合写真

トゥーラ・モイラネン氏の指導風景

道具をもらってうれしい！
Happy face when receiving the tools

6

A group photo at the neighbour shrine

彫刻刀の持ち方を指導
Gripping of a carving knife

7

摺りの和紙の扱い方指導
Handling of printing paper

13

Basic Training Program B

D an i el S t r eck / U S A
ダニエル・スト レ ッ ク

Persimmons at Ueno Park3b, 3c, 6p
is=h30cm x w22cm
ps=h34cm x w26cm
pi: Panshion

Arrival of Fujikawaguchiko4b, 4c, 5p
is=h30cm x w22cm
ps=h34cm x w26cm
pi: Kochi rollHisago Shokudo
4b, 5c, 5p
is=h25cm x w30cm
ps=h28m x w35cm
pi: Panshion

The Healing Village
4b, 4c, 5p
is=h31cm x w 25c m
ps=h35m x w 28c m
pi: Usugu c h iProfession:

ArtistA r t i s t ’s C o m m e n t

E-mail address:

periojd@hotmail.com

The art of mokuhanga, for me, incorporates all the elements I value mostin a medium, especially water based pigments. The technique’s sensitive

Education

steps, from image transfer to final print, require intense concentration

Certification in Art and the Creative Process (currently); University ofand a delicate hand. I believe that my previous career as a dental

California, San Diego, USA

surgeon prepared me for this very art form. My time at Kawaguchiko

B.S., D.D.S.; University of California, San Francisco, USA

allowed me to fully appreciate the beauty, history and wonder of both

Juris Doctorem; Georgetown University Law Center, USA

Japan and this wonderful medium.

Exhibitions

木版画の芸術には、（特に水性顔料という）メディウムで私が大切に思う全

2016

Bank of the Arts National Juried Exhibition, USAての要素が含まれています。この技法は、イメージの転写から完成まで、繊

2016

San Diego County Fine Arts Competition (juried), USA

細なプロセスがあり、集中力と器用さが問われます。私は、過去に歯科医

2016

Abstraction, Pacific Art League (juried), USAとして働いた経験が、この版種に着手するのに役立ったと思います。河口湖での経験は、この大変素晴らしいメディウムと日本が持つ美しさ、歴史、不思議さを享受する時間を与えてくれました。

14

ハイ デ ィ ・ リ ン ガ ム フ ェ ル タ ー ・ ア ル モ サ ラ

Yellow Katsura Tree Leaf １
2b, 5c, 8p
is=h12cm x w8cm
ps=h16cm x w11cm
pi: 高知和紙

Lake Kawaguchi Water Ripples 1
2b, 3c, 5p
is=h9cm x w 6c m
ps=h11cm x w 7c m
pi: 汎紙苑

Japan Red Maple Leaf Water Ripples 1
1b, 5c, 13p
is=h5cm x w16cm
ps=h6cm x w17cm
pi: 高知和紙

Profession:

Artist and EducatorA r t i s t ’s C o m m e n t

E-mail address:

heidiography@gmail.com

The experience of learning mokuhanga was a beautiful journey in

We b s i t e :http://www.heidiography.com

understanding the duality and essence behind this art form. The
hardness of the wood coupled with the precision used in carving had

Education

to be balanced with the softness of pressure applied from the baren.

MFA Printmaking, University of Dallas, Texas

For me, figuring out the softness is what triggered the essence of

MA Printmaking, University of Dallas, Texas

mokuhanga. This softness creates a luminous quality that is specifically
beautiful to mokuhanga.

Exhibitions
2014

Art of the State, Regional Juried and Traveling Exhibition -木版画を学んだ経験は美しい旅でした。その旅は、木版画の本質並びにそTennessee Valley Museum, Tuscumbia, Alabama USA

れが併せもつ二重性の理解につながりました。彫りに使われる版の硬さは、バレンが与えるやわらかい摺りとの調和が必要になります。私は、やわらか

2013

3rd Annual Art at Wharepuke Exhibition, Internationally Juried

さこそが、木版画の本質だと感じました。そのやわらかさは木版画の美し

Print Exhibition - Art at Wharepuke Gallery/ Kerikeri, New Zealand

さに直結する光の風合いを生み出します。

15

Basic Training Program B

H eidi Lingamfelter Almosara / U SA

Basic Training Program B

P atty Hudak / USA, Ireland
パティ・ヒューダック

MOKUHANGA TEST SITE 1
5b, 8c, 10p
is=h14cm x w18cm
ps=h19cm x w23cm
pi: 高知和紙

ASIAN SMOKE 1
3b, 4c, 7p
is=h32cm x w42cm
ps=h32cm x w42cm
pi: 汎紙苑 155

MI-LAB TEST：YELLOWL 1
1b, 3c, 3p
is=h27cm x w42cm
ps=h32cm x w42cm
pi: 高知和紙

MI-LAB TEST：RED 1
2b, 2c, 7p
is=h27cm x w40cm
ps=h32cm x w46cm
pi: 汎紙苑 155

Profession:

ArtistA r t i s t ’s C o m m e n t

E-mail address:

hudak@kolon.org

Mokuhanga appeals to me in that it is an accessible and intuitive art

We b s i t e :http://www.pattyhudak.com

form, which uses materials that are familiar, natural, and beautiful. You
can feel the passion of the artist in the marks. Each line has been carved,

Education

in reverse, with focus and intention, as each color is considered in the

BA Studio Art, Wellesley College, USA

printing process. Carving sparks the imagination in the material, as you

Scholarship Award, Painting, Cleveland Inst of Art, Lacoste, France

realize that you are carving with the wood, rather than into it, and theprinting involves many elements of surprise.

Exhibitions
2015

Patty Hudak in China, Being 3 Gallery at Plastic Factory No. 3,

Beijing, China

木版画は入口の広い感覚的な表現メディアであり、親近感が持てる美しい自然素材を扱うことが私にとっての魅力です。作家の想いは跡として残ります。それぞれの線は、反転されたイメージが集中力と意図を持っAwardsて彫られた跡で、摺りのプロセスではそれぞれの色が慎重に選ばれます。

Being 3 Gallery 2015 Geography Project Award for Sailing to Byzantium,

彫りでは素材の持つ可能性を考えさせられます。版を彫り込むのではく、

25 meter long painting installation based on Yeats poetry, Beijing, China

木を感じながら版と一緒に彫り進める感覚です。また、摺り過程には驚きが多くあります。

16

Basic Training Program B

R owan McOnegal / Scotland, UK

ローワン・マクオネガル

AKIBA SHRINE
4b, 4c, 6p
is=h26.5cm x w20cm
ps=h30cm x w26cm
pi: 汎紙苑

HEXAFOIL
4b, 6c, 7p
is=h30cm x w30cm
ps=h39cm x w39cm
pi: 高知和紙 （ロ―ル）LAKE KAWAGUCHIKO
5b, 4c, 7p
is=h12cm x w30cm
ps=h20cm x w40cm
pi: 汎紙苑

Profession:

ArtistA r t i s t ’s C o m m e n t

E-mail address:

rowanmconegal@hotmail.com

T he interse c tion of material and environmental concerns, andWe b s i t e :http://www.rowanmconegal.co.uk

transferable skills (painting, stained glass and printmaking) led me
to explore mokuhanga. Living and learning in Kawaguchiko was a

Education

wonderful immersive, meditative, and inspiring experience which I will

BA Fine Art, Bath Academy of Art, Bathtreasure. It helped me to re-engage with landscape as an inspiration.
I loved the physical and sensual engagement with the materials, andExhibitions

the low tech, environmentally friendly and sustainable nature of the2016

medium: a perfect harmony of material and expression.

Two Make Touring Exhibition - Collaborative Project byContemporary makers
Permanent Installations: commemorative stained glass windows

素材や環境問題への関心、及び、転写のメディウム（絵画、ステンドグラス、

2015

Brown Clee School, Shropshire, UK

版画）を扱う経験は木版画を追求することに繋がりました。河口湖での2014

All Saint's Church, Malvern, UK

滞在制作は、瞑想するようにインスピレーションの世界に没頭できた貴重な時間でした。また、風景をインスピレーションに取り入れることにも成功しました。私は、素材の物理的・感覚的な側面やハイテク機器に頼らない環境に優しいメディウムであることが好きです。素材と表現が上手く調和します。

17Basic Training Program B

S helly X i o n g / USA
シェリー・ション

Down side
3b, 2c, 8p
is=h78cm x w81cm
ps=h97cm x w94cm
pi: 汎紙苑

Falling Apart
3b, 3c, 6p
is=h25cm x w19cm
ps=h33cm x w24cm
pi: 汎紙苑 (K-155)

After Depth
3b, 6c, 4p
is=h13cm x w18cm
ps=h18cm x w21cm
pi: 汎紙苑 (K-155)

Profession:

ArtistA r t i s t ’s C o m m e n t

E-mail address:

shelly.l.xiong@gmail.com

Mokuhanga teaches people a kind of self-reliance that can't be
replicated. You can't easily undo a carved line in block of wood unlike on

Education

a computer screen where every mistake can easily be taken back. Instead

Graphic Design Upper Level Courses, Savannah College of Art & Design,

you need to solve the problem by using your skills with the tools. I enjoy

USA - Creighton University, USA

it because I feel like it brings me closure to my artwork and letting go of

Avionics Technology AAS, CCAF, USA

my need for perfection. Plus the satisfaction of the hard work is amazing.

.NET/C#/Project Management - Interface Web School, USA
木版画には自助努力が求められ、見様見真似では習得できません。コン
Exhibitions

ピューターのスクリーン上では失敗したら戻ることが可能ですが、彫り2013 Outside The LUX Box, Screen Ink, Lincoln, Nebraska, United States,

間違えた線を元に戻すことは容易ではありません。その問題を解決する

Group Artist Show: Charity Event For LUX Center For The Artsには、道具と技術を駆使しなければなりません。私はこのプロセスに興2013 6th Annual Drawing From Life, Hot Shops, Omaha, Nebraska,

味を持ちました。それは、１つの作品制作に終わりを告げ、私の完璧主

United States, Group Artist Show: Exhibit18

義を緩和してくれました。また、木版画の達成感は素晴らしいです。

キャロライン・セヴィニー

Shape and Line 1
6b, 7c, 2p
is=h12cm x w17cm
ps=h16cm x w21.5cm
pi: 汎紙苑 (155)

Starry Fuji 1
4b, 3c, 5p
is=h19cm x w20cm
ps=h15cm x w16cm
pi: 汎紙苑 (k-155)

Profession:

Artist and TeacherA r t i s t ’s C o m m e n t

E-mail address:

carolynsevigny@hotmail.com

Mokuhanga opened a door for me to new ways to express an innerWebsite:carolynsevigny.com

vision. I found myself drawn to working with many blocks for color andbuilding an image that way. The process requires time and concentration

Education

at every moment. The tools and materials are lovely to look at and to

BA History, McGill University, Canada

hold and I had a deep sense of working within a tradition that many

BFA Painting and Drawing, Concordia University, Canada

artists coming before me have established.

Exhibitions

木版画は自己表現のための新しい扉を開いてくれました。多版多色摺りでイ

2016

Verdant, Ontario at the John Parrott Galler, Belleville

メージを構成する方法は大変興味深いと思いました。このプロセスには時2015		 Expressions, Ontario at the John Parrott Gallery, Belleville

間と集中力を必要とします。道具・材料は大変美しく、手触りが良いです。
また、過去の作家が築いた伝統を感じながら制作することができました。

19

Basic Training Program B

C aro l y n Sevig ny / Canada

Residence Life Photos

Advanced
Program

Program duration
2016, Sep. 12 - Oct. 17

ArtistAleksander Wozniak
Alexandre Fortin
Fabiola Gil Alares
Yvonne Hering

20

1

2

3

4
5

6

8

7

9

1

MI-LAB 共同キッチンで割烹着の着付け

6

Wearing Kappo-gi at communal kitchen of MI-LAB
2

MI-LAB 食堂で食事

Carving instruction and demonstration from Mr. Soyama
7

Dinner at MI-LAB dining room3

富士山の見えるベランダからスケッチ

制作プランを相談
Consulting working plan

5

慎重に摺りをすすめる
Proceeding with carefully printing of the carved woodblock8

Sketching Mt. Fuji’s panorama from the balcony of the residence
4

楚山氏から彫りの実演指導を受ける

裏打ちの実習Practicing Urauchi

9

日本の古い水性木版画コレクション
Study of Japanese antique water-based wood block prints collection

彫りに集中
Focusing on carving21

A d van c e d Prog ram

A leks an der Wo z n i ak / Poland
アレクサンダー・ヴォズニアック

Clouds 1
2b, 2c, 3p
is=h30cm x w83.5cm
ps=h31.5cm x w93cm
pi: 小川紙

Falling Little Clo u d 2
1b, 2c, 4p
is=h30cm x w83. 5c m
ps=h34cm x w97c m
pi: 阿波紙

Artist, Associate Professor at Warmia and Mazury

A r t i s t ’s C o m m e n t

University in Olsztyn

My main source of inspiration for my prints during MI-LAB residency

E-mail address:

kielon7@gmail.com, kolonaukowe.grafika@gmail.com

was Japanese nature and incredible Fuji-san surrounded by clouds. I

We b s i t e :http://yeh-yeh.blogspot.com

made my mokuhanga prints using gradations of sumi ink and few types

Profession:of kozo paper. My choice of materials was intentional and aimed for a
Educationsatisfactory technical combination. I'm glad I could use such precious

Postdoctoral degree in Fine Arts at Graphic Art Faculty, Academy of Fineand simple materials, especially freshly made Ogawa paper.

Arts in Gdansk (habilitation thesis)
Phd in Fine Arts at Graphic Art Faculty, Academy of Fine Arts in Warsaw

レジデンスで主なインスピレーションとなったのは日本の自然、及び、

MA in Fine Arts at Warmia and Mazury Univesity in Olsztyn

雲に囲まれまた富士山でした。私は何種類かの楮紙を使い、墨でグラデーションを作りました。技術的な組み合わせによる達成感を得るために素Exhibitions

材を慎重に選びました。特に小川 ( 細川紙 ) の洗練された紙を使うことが2016

International Print Triennial Krakow – Falun, Sweden

できて嬉しく思います。

2013

XIII Triennale of Polish Graphics. Katowice, Paweł Steller Award,
Poland22

A d van c e d Prog ram

A l ex and re Fortin / Canada

アレクサンドル・フォーティン

THE WORK( TEMP TITLE)
6b, 9c, 9p
ps=h31.3cm x w19cm
pi: ACIO FERR PAPERLA CBAUEUSE （TEMPTITL）
9b, 11c, 11p
ps=h21cm x w30cm
pi: 鳥の子紙

Profession:

Artist, Moldmaker, Graphic Designer

A r t i s t ’s C o m m e n t

E-mail address:

alexfortinartiste@gmail.com

My printmaking experience before my first residency at MI-LAB was

Web si t e :http://www.alexandrefortinartist.com

reserved to intaglio. However, my great love of Japanese culture andart having already inspired my work, the woodblock medium became

Ed uc a ti o na natural extension of my printmaking exploration. This was my second

Continued training in printmaking (intaglio, lithography, photoetching),

residency in the wonderful, inspiring region of Kawaguchiko.

Atelier Circulaire,
Montréal D.E.C., technical degree in graphic design - College Ahuntsic,

MI-LAB で最初にレジデンスへ参加する前は凹版技法しか使っていませんでMontréal

した。しかし日本の文化と芸術へ強い憧れにより制作にも影響を受けたことで、木版画技法は、版画技法を探求していく過程で自然に自分の技法のEx h i bi ti o ns

一部となりました。今回はインスピレーションに満ちた河口湖での、2 度目

2016の素晴らしいレジデンスでした。

50 artistes, 50 estampes, et plus, dans les traces de Dumouchel,traveling exhibition in Québec, Maison de la culture St-Antoinesur-le-Richelieu, La relève des arts imprimés, Galerie Circulaire,
Montréal

23

A d van c e d Prog ram

F ab i ola G i l Al ar es / Spain
ファビオラ・ジル・アラレス

Elfinal del dia 1
3b, 6c, 7p
is=h38.5cm x w20cm
ps=h48.5cm x w30cm
pi: 汎紙苑 (K-155)MillEstoy pensondo
4b, 6c, 7p
is=h23.5cm x w38cm
ps=h31cm x w41cm
pi: 汎紙苑 (K-155、 K-158)

Profession:

ArtistA r t i s t ’s C o m m e n t

E-mail address:

fabiola@fabiolagil.com

Mokuhanga is the printmaking method most in accordance with myWe b s i t e :http://www.fabiolagil.com/

way of image conception and it allows me to develop my creativity
and curiosity. I have found no better way to relate my life experiences.
Some people express themselves writing poetry or novels, other people

Education
2006-2009
1993-1997

Advanced Expert in Printing and Stamping Techniques.

use film, but the best way I know to narrate my feelings is printing andSuperior Art College of Zaragoza

mokuhanga is the best method I have found ever.

Advanced Expert in Sculpture Techniques. Superior Art
College of Zaragoza

木版画は私のイメージ作りの方法に適した版種で、創造性や好奇心を満たしてくれます。木版画ほど私の人生経験に合う技法はないと思いました。

24

Exhibitions

人それぞれに表現方法が異なり、例えば、詩や小説、映像を使う人もいま2016		

Spring Images Yamaguchi Garden (Pamplona)

すが、私が感情を伝える表現方法として最も適しているのは木版画です。

2014		

Things I must do to live and not go out of my mind:		Swimming, Laotra Gallery (Zaragoza)2013		

Sew and stamp, begining is first, Laotra Gallery (Zaragoza)イボンヌ・ヘリング

lmadate2b, 5c, 5p
is=h27cm x w29cm
ps=h30cm x w31cm
pi: 汎紙苑

View From My Window
3b, 7c, 7p
is=h24cm x w36cm
ps=h28cm x w40cm
pi: 汎紙苑

Golden Pond
5b, 9c, 9p
pi: 汎紙苑

Present profession:

ArtistE-mail address:

heringsonthemove@gmail.com

Shin o baz u P o n d
6b, 8c , 8p
pi: 汎 紙 苑

A rtist’ s C om me nt
I have always had a love for things Japanese, especially textiles and moku
hanga. My first award as a teenager was for a hand printed kimono. I firstEd uc a ti o nstudied wood block printing under Sano Itaru sensei in Japan and now

1981

BA Classics & Fine Arts at University of Queensland. Brisbane

continue my passion under masters in both Kyoto and Tokyo. Mokuhanga

1996

Postgraduate, Japanese language, Monash University

is engaging as it simultaneously calms and excites me.

1976

Diploma of Art Teaching: Kelvin Grove Teachers College
織物や木版画など、日本のものにずっと憧れていました。十代の頃初め

Ex h i bi ti o nsてもらったのは手作り着物の賞でした。日本で最初に佐野先生の元で木2017

Awagami mini print exhibition 2017 Japan

版画を習ったあと、今も京都と東京で研究を続けています。木版画は私

2015

Wood block printing studies in Japan, exhibited a piece with Kyoto

を落ち着かせてくれると同時に、ワクワクもさせてくれる魅力的な技法

Printmakers

です。

2014

ISHS snapshots to remember you by, Mission Arts exhibition Mixed
media Exhibition

25

A d van c e d Prog ram

Yvonne Hering / Australia

Research Program: Study of Washi for Mokuhanga
Artist and Researcher: Elspeth Lamb
Period: 			

September 14 to October 10, 2016

Place: 			

Uchimura Papermaking Mill (Ogawa-cho in Saitama) / MI-LAB

An artist and writer who has specialized in the study of paper, Elspeth Lamb participated in the Nagasawa Art
Park Residency in 2000. Her experience there led to the publication of her book Papermaking for Printmakers,
published in 2006 by A&C Black, Bloomsbury Publishers. Since then she has continued to research paper for
printmakers. During this residency, Lamb combined plant fibers from Scotland – her home – with Japanese kozo
fiber to create paper that combined fibers from both countries. The paper was made under the supervisionof master papermaker Hisako Uchimura, an of ficial member of the Hosokawa Papermakers Cooperative. The
finished paper was used for Lamb’s creative mokuhanga prints.

Uchimura
Papermak ing
Mill

26

リサーチプログラム：水性木版画における和紙研究
アーティスト： エルスペス・ラム
期間：		 平成 28 年 9 月 14 日～ 10 月 10 日
場所：		 内村製紙所 ( 埼玉県小川町 ) ／国際木版画ラボ（MI-LAB）
エルスペス・ラムはアーティスト / 版画紙研究者として活動しています。2006 年に長沢アートパーク事業を契機に取組んだ調査研究を基に、A&C Black, Bloomsbury Publishers から ‘Papermaking for Printmakers’ を出版しました。
以降版画家にとっての版画紙の研究を継続しています。今回、エルスペス・ラムの出身地のスコットランド原産の植物素材と、日本の和紙を混合した版画紙を製紙し、水性木版画制作の影響に関する研究に取組みました。
埼玉県小川町の和紙専門家・内村久子氏（細川紙技術者協会正会員）の助言の元で製紙を行い、その紙を用いて水性
木版画の制作を行いました。

MI - L AB

27

Report on Mi-Lab residency papermaking with Hisako
Uchimura in Saitama, Japan, Autumn 2016.

O

n September 16th 2016 I travelled to Saitama,

Hisako has ver y exac ting standards, which became

Ogawa to work with Hisako Ichimura who is aapparent as we proceeded with the project.

skilled master of papermaking. She opened her own

I had taken some native Scottish plant materials such as

papermaking mill in 2002 and has the honour of being

bracken and monbretia with me to Japan, to see what weawarded a certificate for being a Unesco Hosokawa –shicould achieve in the way of a paper with a ‘cultural mix’.

master since 2014.

My projec t was to begin mak ing sheet s which will
eventually form an artist’s book.

Her paper, known as Hosokawa-shi is simply beautiful:lustrous and delicate to the eye but also strong. Her

Under Hisako’s excellent guidance I began by making aworkshop has an air about it that makes you feel that you

few plain sheets with Hisako’s kozo pulp then I tried out

are stepping back in time. It was incredible to discover

the watermarking process using the challenging nagashi-that the origin of this paper dates back to the middle ofzuki method.

the Edo period.
Af ter adding my Scot tish plant fibre to the kozo we
Opening up to reveal a tardis-like interior, large screens

proceeded to make several sheets using the tame-zuki

are susp en d e d f ro m th e ceilin g an d th e n eat an d

sheet forming method .

ordered space contains all kinds of mysteries: vats of

His ako was e x tremely professional throughout mylustrous mulberry, or kozo, fibre and the gnarled roots

visit and instructed me very well. It was a memorableof the tororo -aoi plant, wooden objec ts, tools andexperience and I felt honoured to be working with suchmaterials contrast with shiny mirrored vats and thea master papermaker.

Hollander beater with its alarmingly knife-edge blades.

Lost words: Oak
3b, 15p
is = h23 x w37 cm
ps= h34 x w49 cm
watercolour

Lost words: Durian Fruit
3b, 15p
is = h23 x w37 cm
ps = h30 x w42 cm
watercolour

These prints are part of a series to eventually be bound in book form. The paper for these (and future book plates)
was made in Ogawa at the paper mill of Hisako Uchimura, a Hosokawa-shi master. The two sheets used for theseprints contain watermarked images. 'Lost words' refer to words which have been removed from the Oxford Juniordictionary.
28

リサーチ・プログラム：スコットランド産および日本産の素材を使った製紙研究

2016 年 9 月 16 日、私は埼玉県小川町を訪れ、手漉き

クトでも明らかでした。私はスコットランド産のワラビやモ

和紙職人の内村久子氏と協働で紙漉きに取り組みましントブレチアを持ち込み、紙を通して「文化的な融合」を試た。内村氏は 2002 年に和 紙 工場を開設され、2014 年にみました。

ユネスコに登録された細川紙の技術者として活躍されています。

このプロジェクトで漉いた紙は、アーティストブックに結実します。内村氏の専門的なアドバイスを受けて、氏の楮パ

氏の紙は、細川紙として知られているように、大変美しい

ルプを利用して何枚かの和紙を作り、流し漉きによる透かです。艶やかで繊細な表情をもちながら、耐久性がある紙

しのプロセスにも試みました。

です。また、氏の工場には特異な空気感があり、タイムスリッ
プするような気持ちになります。江戸時代の中期にまで遡

スコットランド産の植物繊 維を楮に混ぜ合わせ、溜め漉きる細川紙との出会いは大変印象に残っています。

技法を用いた紙も制作しました。

工場内はタイムマシン「ターディス」のような内装で、天井

滞在中は内村氏の高度な専門的な知見からアドバイスを受から大きな和紙が吊るされ、綺麗に整頓された、様々な不けられました。氏のような大変素晴らしい和紙 職人と協働思議を内包する空間でした。光沢のある桑または楮が入っできたことは、忘れられない経 験であり、心から誇りに思た桶、トロロアオイの節だらけの根っこ、植物繊 維、木 製

います。

のオブジェ、道具や素材、また、これらとは対照的に光り輝く漉き桶やオランダ・ビーターの鋭 利な刃が共 存する空間です。
内村氏の和紙に対する厳格な基準は、私との協働プロジェ

グラスゴー・パルプ工房産 三椏紙
Mitsumata Paper made at Pulp studios Glasgow
ps = h30 x w42 cm

タイ産 楮／アバカ紙
Thai Kozo and abaca
ps = h30 x w42 cm

これらの版画は最終的にある本の一部として製本されます。この紙は小川町の和紙工場にて細川紙の職人である内村久子氏の手によって作られました。蔵書票にも同じ紙を使う予定です。（P.28 の）二作品に使われた紙には透かしイメ―ジを入れてあります。「Lost words」というタイトルはオックスフォード・ジュニア辞典から除外された単語を示しています。

29

Students from the University of Kansas：
MI-LAB Summer Camp

Students from the University of Kansas have attended to MI-LAB Summer Camp programfrom 20th to 26th June 2016.
During 2014 two teachers and four students from the same university stayed at MI-LAB.
This year we developed the water-based woodblock printmaking program for students
based on that experience.
For the workshop we organized an exchange program between the University of Kansas
and Tokyo Zokei University. Students competed in pairs formed from participants of each
university. The final prints were bound in a book using Watoji, traditional Japanese bookbinding technique. The result was a work shows each spread page with one student
pair, so that each work resound of harmony. The workshop contributed to the friendship

関 連プ ロ グ ラム

between Japanese and American students.

30

カンザス大学

サマーキャンプ

2016 年 6 月 20 日から 26 日まで、アメリカ・カンザス大学の学生が MI-LAB においてサマーキャンプをしました。
カンザス大学からは 2014 年に教師 2 名、学生 4 名が MI-LAB に滞在したことがあります。
その経験をもとに今回のキャンプが計画され、水性木版画を学びました。
ワークショップでは日本の美術大学との交流企画として、東京造形大学の学生との共同制作が行われました。カンザス大学、東京造形大学から学生一人ずつを組合せ、それぞれのペアが共同で制作した作品を競い合い、また作品を集めて一冊の本として纏めます。製本は日本の伝統的な和綴じ製本によるものです。互いの作品が見開きの状態で共鳴する形となり、魅力的なハーモニーを奏でるようでした。
ワークショップにより、日米の学生の間で友情が育まれたようです。

Related Programs
31

Yoonmi Nam
Solo Exhibition “Temporary Still Lifes”
From July 2nd to 15th, 2016 (12:00~18:00)

Yoonmi Nam is a Korean artist and printmaker based

Closed on Monday, Tuesdayin the US. The exhibition features her recent works,

Closing at 17:00 on the last day

images of man-made environments, objects, and cut

Venue: CfSHE Gallery

flowers arrangements as metaphors to evoke a sense ofArtist Talk and Reception: July 2nd, 2016

time that is both fleeting and eternal.
I n t h e A r t i s t Ta l k h e l d o n t h e o p e n i n g d a y o f t h e
exhibition some of the visitors were from hercolleagues and pupils of the University of Kansas where
she is currently teaching printmaking.

Biography
Yoonmi Nam received a BFA degree from Hong-Ik
University in Korea and an MFA degree from the Rhode
Island School of Design in US. She participated in
Nagasawa Art Park Artist-in-Residence program in 2004
and Mi-Lab Advanced program in 2012. Her works havebeen shown both nationally and internationally and sheteaches printmaking and drawing at the University of
Kansas, where she has been a faculty member since 2001.

32

ユンミ・ナム個展”Temporary Still Lifes”

会期2016 年 7 月 2 日 [ 土 ]-15 日 [ 金 ]韓国出身で現在はアメリカで活躍しているアーティスト、会場

CfSHE ギャラリー ( 入場無料 )ユンミ・ナムの個展を開催いたしました。

開廊時間

12:00-18:00

作品では、はかなさと永続が共存する時間の空間を、メ		( 最終日は 17：00 まで ) ／月火は休廊

タファーとしての植物と人工物のイメージを用いて表現

ギャラリートーク

7月2日(土)

しています。
アーティストトークには、作家が現在教鞭をとるアメリ
カ・カンザス大学の教員や学生達の参加もあり、国際色
豊かな催しとなりました。

作家略歴
1974 年 ソ ウ ル 生 ま れ。 弘 益 大 学 校 と ロ ー ド ア イ ラ ン ド
大学院において絵画と版画を専攻。2004 年に長沢アート
パーク水性多色摺り木版画制作プログラムに参加。またRelated Programs2012 年に開設された MI-LAB アドバンス・アーティスト・
プログラムへ参加し、現在アメリカ、日本、韓国、ドイツ、
スコットランドなどで活発に展覧会活動を行うとともに、カンザス大学（米国）で絵画と版画を教える。

33

アドバイザー / Technical advisers
トゥーラ・モイラネン
Tuu l a M o il a n e nProfession：

Printmaker, Book artist, Doctor of Arts

E-mail address： info@tuulamoilanen.net
Website：www.tuulamoilanen.net

1959 年

フィンランド生まれ

1959

Born in Finland

1989 - 2012 年 京都で活動

1989-2012

Lived in Kyoto, Japan

2013 年

アールト大学 ( ヘルシンキ ) 美術学部、博士号取得

2013

Gained PhD degree (Doctor of Arts) at Aalto University,

現在

ヘルシンキで活動

School of Arts, Design and Architecture, Helsinki (Finland)Member of:

フィンランド木版画家協会 理事

The Association of Finnish Printmakers

フィンランド版画家協会 会員

The International Ukiyo-e Society, Japan

国際浮世絵学会 会員

Woodcut Artists Society, Finland

佐竹宏樹

H i r o k i S a t a ke
Profession：

Artist, Teacher

E-mail address： syunendo@ymail.plala.or.jp
Website：www.syunendo.com/tsubame/koushi.html

1973 年

福岡県生まれ1973

Born in Fukuoka, Japan

1996 年

東京造形大学造形学部美術学科美術 I 類（絵画）専攻卒業

1996

Completed Fine Art Department, Tokyo Zokei University

1998 年

長崎大学大学院教育学研究科教育専攻美術教育専修修了

1998

Completed Art Education Department Postgraduate

2014 年 - 現在

東京造形大学特任教授

Seminar, Nagasaki University
2014-Current Professor, Tokyo Zokei University, Fine Art Department

楚山

哲雄

Te t s u o S o y a m aProfession：

Master PrinterE-mail address： soyama@fujigraphics.co.jp
Website：www.fujigraphics.co.jp

1951 年

新潟県生まれ1972 - 1983 年 シルクスクリーン工房サイトウプロセスにてプリンター

1951

Born in Nigata prefecture

1972-1983

Studied sliding, plate making, and photos under printer
Saito Kusuo at silk-screen workshop Saito process.

斉藤久寿雄に師事、摺り、製版、写真など学ぶ
1984 年

フジグラフィックス版画工房に従事

1984

Worked at the Fuji graphics printmaking workshop

1988 年

長沢アートパーク・アーティスト・イン・レジデンスに参加

1988

Participated in Nagasawa Art Park, Artist in residence

湯浅克俊

K a t s u to s h i Yu a s aProfession：

ArtistE-mail address： katsutoshiyuasa@hotmail.com
Website：www.katsutoshiyuasa.com

1978 年

東京都生まれ1978

Born in Tokyo, Japan

2002 年

武蔵野美術大学造形学部油絵学科卒業

2002

BFA, Fine Art, Painting and printmaking, Musashino Art

2005 年

英国ロイヤルカレッジオブアート修士課程版画学科修了

2011 - 2014 年 武蔵野美術大学非常勤講師

34

University, Tokyo, Japan2005

MA, Fine Art, Printmaking, Royal College of Art, London, UK

2011-2014

Lecturer, Musashino Art University

Open Studio
交流事業 オープンスタジオ

Date:

October 8th, 2016 at 14:00/17:00

日時2016 年 10 月 8 日 ( 土 ) / 14:00 ～ 17:00

It is the sixth year since we started MI-LAB - Mokuhanga

国際木版画ラボは、近隣の皆様のお力添えのもとで富士Innovation Laboratory - at Katsuyama Village of

河口湖町勝山にて活動を開始して、早くも今年で 6 年目

Fujikawaguchiko-city, thanks to neighbors’ supports

を迎えました。この間、20 ヵ国 68 名の版画アーティス

of many. In the past 68 artists from 20 countries have

トたちが来町し、河口湖の風景や生活を満喫しながら水visited Katsuyama, where they have learned water-

性木版画技法を学んでいきました。日本人であれば誰もbased woodblock printmaking technique being

が一度は彫刻刀を握り、摺った経験を持ちますが、海外

surrounded by the Mt. Fuji panorama and Japaneseの版画家たちにとっては未知の世界の新しい版画技法でcommon life. Even if the woodblock printmaking andす。それぞれの国から自分たちの思想や文化を持ち込み

the related tools are something which we Japanese are

つつ、日本の歴史や文化を新たに受容し、ハイブリッド

familiar with, for foreign artists they are totally new.

な表現を創り出します。

Therefore they create hybrid expression where, the

当日は勝山近隣の方々が十数人お越しになり、ラボで制Japanese story and culture by which they are inspired

作途中の作品を鑑賞したり、アーティストと歓談するな

are mixed with their original culture and lifestyle.

ど、和気あいあいとした時間を過ごして行かれました。

That day we have had many visitors from Katsuyama
village who have appreciated the works in progress at
MI-LAB and related and conversed with the artists.

Related Programs
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S chool v i si t i n g b y M I-LA B A rtis ts
交流事業

学校訪問

Date: October 12th, 2016 at 10:00

日時

１０月１２日（水）１０：００～

at Katsuyama elementary school

場所

勝山小学校

MI-LAB has organized for the first time a visit to the

MI-LAB は富士河口湖町と協力し、今回初めて学校訪問事

local elementary school in collaboration with the city of

業を実施いたしました。

Fujikawaguchiko.

訪問当日は大雪に見舞われ、50cm の積雪がありましたが、Although that day the weather was terrible with 50 cm

アーティスト達は雪をかき分けながら小学校を訪れ、勝山

snowfall, the artists had reached the school shovingの小学 5 年生の子供たちと交流しました。

aside the snow, and succeeded to meet the children of

木をふんだんに使った校舎の中、子供たちの笑顔と心地よthe 5th grade at the school.

い時間を共有することができました。

We were able to spend cheerful time thanks to the

関 連プ ロ グ ラム

children’s smiles, in the wood-made school.

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Exhibitio n：Frag ile
交流事業 米国・豪州巡回展

We have organized a competition with the theme of

現代の世界に広がる「Fragile」というコンセプトを主題と“Fragile” which is a concept spread to the contemporary

した公募展を実施いたしました。

world. 8 Selected artists and 2 artists as guests showed

そこで選考されたアーティスト 8 名にゲストアーティスト

their new works at an exhibition which toured to US and2 名を加えた計 10 名が、水性木版画による新作を発表し、Australia.

アメリカとオーストラリアへ巡回しました。

The prints are relatively big in size and they attracted

今回の作品は水性木版画としてはサイズが大きく、Wallaattention of the viewers at the exhibition at Walla Walla

Walla Foundry Gallery（ 米 国 ） 及 び VCA（VictorianFoundry Gallery (US) and VCA (Victorian College of theCollege of the Arts - メルボルン大学、オーストラリア）でArts - Melbourne University, Australia).

展示された際にはたいへん大きな反響がありました。
Walla Walla Foundry Gallery では約２ヵ月という長期間に

The exhibition at Walla Walla Foundry Gallery had lasted

わたり展示されましたが、オープニングにはアーティスト

for 2 months. On the opening day the artists did a

達によって水性木版画が実演されました。

demonstration of the water-based woodblock printmaking

また VCA で学生とアーティストの交流も行われました。

technique. During the event at VCA, the college students

今後も、若い世代の継続的な交流が期待されます。

were able to exchange thoughts and ideas with the artists.
We hope that this cultural exchange among young artists
and students will continue in the future.

Related Programs
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CfSHE AIR セミナー

産業人文学研究所では、持続可能な制作活動を目指すアーティスト

The Center for the Science and Human Endeavor (CfSHE) organizesを対象に、毎年 AIR セミナーを開催しています。2016 年は「Beyond

an A.I.R. (Artist in Residence) seminar every year. It is designed forthe borderartists who wish to discuss the sustainability of their own practice.

—あらゆるボーダーを乗り越えていくためにー」を主題として実施しました。

The seminar in 2016 was titled Beyond the Border – Overcoming

セミナーを受講したアーティストの海外 AIR 申請が増加し、渡航事

Borders. Some of the attendees have successfully completed A.I.R.

例が増えています。

programs abroad. Each year there is growing interest participation
in international programs.

Sched ule
第 1 回 - 4 / 1 6 ｜ オ リエンテーション

第 4 回 - 7/16 ｜プレゼンテーション演習Ⅲ

世 界 の ア ー テ ィ ス ト ・イン・レジデンス（AI R）、

AIR 参 加 者 か ら 体 験 談 を 聞 き 、 必 要 と さ れ る 事 柄 を 知 る

公 募 展 、 国 際 会 議 に ついて知る

1st S e s s i o n A p r. 1 6 ｜ Orienta tio n
Introduction to international A.I.R. programs, open call

4 t h S e ssio n J uly.1 6 ｜ P re se n t at io n W o rk sh op I I I
Guest lecture by an artist with A.I.R. experience – what is
r e qu ir e d?

e x hi bi ti on a nd i nternational c onf erenc e

第 2 回 - 5 / 2 1 ｜ プ レゼンテーション演習Ⅰ

第 5 回 ｜合宿 ：MI-LAB 2 泊 3 日のレジデンス体験
8 月 20 日 （ 金 ）、 8 月 21 日 （ 土 ）、 8 月 22 日 （ 日 ）作 家 の 資 料 作 成 （ 日 本語・英語）とその活用方法を知る

持 続 可 能 な ア ー テ ィ ス ト ラ イ フ ： J o b &W o r k バ ラ ン ス

2n d S e s s i o n M a y.2 1 ｜ Pre s enta tio n Wo rks h o p I

5 t h Se ssio n Aug .2 0 -2 2 ｜ Short stay at MI-LAB A.I.R.

Introduction to a bilingual portfolio and its effective use

What is a sustainable artist’s life? How to balance job and work

第 3 回 - 6 / 1 8 ｜ プ レゼンテーション演習Ⅱ
渡航対策と助成機関を知り、AIR へ申請書類を提出する

3r d S e s s i o n Ju n. 1 6 ｜ Pre s enta tio n Wo rks hop I I
Preparation to apply for international A.I.R. programs and第 6 回 - 9/17 ｜ステップアップ
国内外のアートマーケット、コマーシャルギャラリーについて知る
展覧会を企画する。海外の AIR に行く前に知っておくべきことを学ぶ。

6 t h S e ssio n S e p.1 7 ｜ Th e N e x t S t e p

grantsIntroduction to the art market and commercial galleries inJapan and abroad;organizing an exhibition; basic information about A.I.R.
programs in preparation for traveling abroad

指 導 講 師： 湯浅 克俊
アーティストIns tr uc tor : K at sutoshi Yuas a
関 連プ ロ グ ラム

A r t is t38

Take action（目標の設定）
このセミナーでは単に講義を行うだけでなく、参加者同士がネットワークを作り、社会とのつながり方を考え、世界の舞台へ一歩踏み出すことを目標としています。参加者はそれぞれ２年、３年先の活動計画を作成し、みんなの前で発表してもらいます。現在、自分がどのような問題を抱え、どのような制作と仕事のバランスが理想なのかを改めて考え直します。

Step up（目標の見える化）
AIR への応募を通じて、日本語 / 英語でのアーティストステイトメン
ト、プロジェクトプロポーザルなどの文章力を高め、作品画像の選
び方、人前でのプレゼンテーション（話し方）など実践的な演習を通して、自ら設定した目標に向けて何が足りていないのか課題発見をします。

On the stage（目標の成功体験）
AIR に参加すればすべてがうまくいくというわけではありません。しかし、AIR への応募、参加という一歩がアーティスト活動にとって大きな意味を持つことは断言できます。このセミナーでは演習を通して私たちが薦める AIR に応募して頂きます。みなさんにはその一歩を踏み出してもらいたいのです。

Related Programs
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A I R P R OFILE|05 Tapiola Guest Studio

The Finnish Artists’ Studio Foundation (FASF) run the Tapiola Guest

Tapiola Guest Studio は The Finnish Artists' Studio Foundation が運Studio program.

営するスタジオです。

The Tapiola Guest Studio Building was built in 1955 for the1955 年にアーティストのためのアパートメントとして建てられましpurpose of hosting and providing a place to work for Artists. This

た。スタジオが含まれた住居空間になっており、9 世帯が住めるよ

living space, including artist’s studio, consist in 9 habitable spaces

うになっていて、間取りは家族向けと 1 〜 2 人用がありメゾネット

capable of hosting two persons each, some of which are two

タイプと平屋タイプで、メゾネットタイプの世帯の一つを 1997 年かfloored apartment, and one of it has been used as artist residence

らレジデンスアーティスト用に貸し出しています。静かで制作に集

site since 1997.

中できる環境です。

A silent and peaceful environment where it’s possible to focus on

カナダ、スイス、ドイツとレジデンス交換プログラムもあり、2017

artwork production.

年より日本の遊工房と交換プログラムが始まります。

They also run residence exchange program with Canada,

公募情報は以下の通りです。

Switzerland and Germany, and in 2017 also Yukobo of Japan havejoined the exchange program as well.
Application details are as follows:

関 連プ ロ グ ラム

Duration of residence:40

1-3 months

滞在期間：		

1 〜 3 ヶ月間

Number of artist residence at one time: 1

滞在人数：		

1人

Expenses paid by artist:

Travel, Daily expenses,

アーティストの負担： 生活費、交通費、制作費、家賃 (1 ヶ月 400€)

				

Artist materials,

必要書類：		

略歴 (CV)

				

Rent

		

作品画像

Application documents required: CV, Artist Portfolio, Residency proposal

		

応募書類 ( これまでの活動について、レジデンス

				

		

で何がしたいのか、等 )Website: The Finnish Artists’ Studio Foundation

詳細 WEB：		

The Finnish Artists' Studio Foundation

http://www.ateljeesaatio.fi/english/index.html

		

http://www.ateljeesaatio.fi/english/index.html

with plan of the stay.

MI-LABLake Kawaguchi(Kawaguchi-ko)
Residence

MI-LAB Tokyo / CfSHE

Mt. Fuji

AC C ESS / ア クセス
By Fujikyu Highway bus - approx. 105 min from Shinjuku station and

河口湖駅まで高速バスで新宿駅から約１時間 45 分、東京駅から約２時間。

approx. 120 min from Tokyo station.

MI-LAB へは、河口湖駅から富士急ローカルバスに乗り換えて約 10 分です。

You can reach MI-LAB by taking Fujikyu Local bus from Kawaguchi-ko
station in approx. 10 min.

Highway Bus

Shinjuku
StationTOKYO

MI-LAB
Tokyo/CfSHE@3331 ARTS CYD

1hour 45min

Local Bus

Kawaguch-iko
StationYAMANASHI Pref.

by walking

1day/ 115km

10min

MI-LAB
Kawaguchi-ko
Residence

MI-LAB
Kawaguchi-ko
Residence平成 28 年度

2016 Report

国際木版画ラボ／河口湖アーティスト・イン・レジデンス事業

Lake Kawaguchi Artist-in-Residence:

水性木版画制作プログラム

Mokuhanga Printmaking Residence Programs

発行者：

産業人文学研究所

Publisher:

Center for the Science of Human Endeavor (CfSHE)

編集制作：

国際木版画ラボ

Editing:

Mokuhanga Innovation Laboratory (MI-LAB)

発行日：2018 年 3 月 31 日

Date of Issue:

March 31, 2018

編集スタッフ：佐藤靖之、金濱陽子、藤岡勇人、大西真、梶原信子

Editorial Staffs:

Yasuyuki Sato, Yoko Kanahama, Hayato Fujioka, Makoto Onishi, Nobuko Kajiwara

英文校正：

バレリー・サイポーズ、ニッコロ・バルバッリ

English Proofreading: Valerie Syposz, Niccolo Barbagli

写真：

林淳一郎

Photography:

Junichirou Hayashi

Program advisors:

Katsutoshi Yuasa (Artist)

プログラムアドバイザー： 湯浅克俊（アーティスト）
佐竹宏樹（アーティスト／東京造形大学特任教授）

Hiroki Satake（Artist, Professor at Tokyo Zokei University)

楚山俊雄（株式会社フジグラフィック）

Toshio Soyama（Fuji Graphics）

楚山哲雄（株式会社フジグラフィック）

Tetsuo Soyama（Fuji Graphics）

産業人文学研究所・国際木版画ラボ

Center for the Science of Human Endeavor (CfSHE) / MI-LAB〒 101-0021

B109, 11-14, 6-chome, Soto-kanda, Chiyoda-ku, Tokyo, Japan 101-0021

東京都千代田区外神田 6 丁目 11-14-B109

Tel. 050-3304-9001 Fax. 03-3831-2168

Tel. 050-3304-9001

E-mail: infodesk@endeavor.or.jp

Fax. 03-3831-2168

E-mail: infodesk@endeavor.or.jp

URL: www.endeavor.or.jp/mi-lab/

URL: www.endeavor.or.jp/mi-lab/
Lake Kawaguchi MI-LAB Residence
国際木版画ラボ / 河口湖レジデンス

4018 Katsuyama, Fujikawaguchiko-cho, Minami-Tsurugun,〒 401-0310

Yamanashi Prefecture, Japan 401-0310

山梨県南都留郡富士河口湖町勝山 4018