はじめに劇場が、「新しい広場」として地域社会のなかでしっかりと役割を担い、人々の集まる場所になっていくためには、事業企画・制作の各分野での高い専門的能力を持つスタッフの存在が不可欠です。情報社会のなかで、大きなメディア・小さなメディアがそれぞれ大事な役割を担い始めています。劇場は小さなメディアではありますが、常に質の高い事業を社会に提供し、社会的課題への対応に一定の役割を果たしていることが評価されてきています。
平成25年５月に施行された「劇場・音楽堂等の活性化に関する法律」に明文化されているように、劇場・音楽堂等で働く専門人材の育成は公共文化施設の重要な役割の一つです。東京芸術劇場では公共劇
場運営の専門人材育成をミッションの一つに位置づけ、継続的な育成システムの構築に取り組んできま
したが、その一環として平成25年度より、公益財団法人東京都歴史文化財団の中にあるアーツカウンシ
ル東京が行う「アーツアカデミー」事業の「東京芸術劇場 プロフェッショナル人材養成研修」を実施
しています。
クラシック専用ホール、演劇・ダンス専用ホール等の施設を併せ持つ東京芸術劇場の特性を活かして、
音楽と演劇・舞踊、教育普及の三分野に分けてコースを設定し、各研修生のバックグラウンドや専門分野に応じたきめ細かいプログラム運営を行っています。座学と実務の両輪から成り立つ本研修で、研修生は広範なテーマにわたるレクチャーとゼミを経て、個別に制作現場での実務研修に臨みます。
本研修事業の修了生の数は、第７期（本年３月末）までで、長期研修２年間３名、同１年間12名、短期研修11名、合計26名にのぼります。多くの修了生が東京都歴史文化財団の各施設をはじめ、公共劇場等で職を得て、私たちの同僚として仕事に携わっていることは、喜ばしい限りです。中途で辞した方も７名いますが、それぞれの分野で活躍しています。
第７期となる平成31年度には、「演劇制作コース」２名と「教育普及コース」１名、そして平成30年度に「演劇制作コース」で研修した後に「教育普及コース」でさらに学びを深めた１名の、合計４名が参加しました。研修の最後には、猛威をふるう新型コロナウィルスの感染防止のため、初日を開けることを目指して１か月稽古を続けてきた公演を、２週間丸ごと中止せざるを得ないという状況に追い込ま
れ、かつてない困難な経験を余儀なくされました。
いかなる状況においても「公共」に対する高い意識と、常に現状を客観的に分析する力を培うべく、研修生には週報、月報、そして報告書の作成が義務づけられ、さらに、各自の経験や適性に応じ課題が与えられます。各研修生が全期間を通じて課題に関する取り組みを重ね、先輩職員達からさまざまな指導・アドバイスを受けて報告書として仕上げた成果が、この報告書集に収められています。
職員とも、単なる職業体験とも異なる、いわば「あいだ」の立場から書かれた意見・考察は、公共劇場の運営に携わる者にとって、極めて意義深いフィードバックです。時に私たちの仕事を根本的に問い直す示唆すら与えてくれることに驚かされます。
この報告書集から研修生のがんばりとともに、公共劇場における人材育成の意義を感じていただければ幸いです。
令和２年４月東京芸術劇場 副館長

高萩宏

令和元年度アーツアカデミー東京芸術劇場プロフェッショナル人材養成研修
第７期

研修生報告書

目

次

はじめに

高萩

宏（東京芸術劇場 副館長）

長期コース

演劇制作分野松岡大貴【第１ターム】「公共劇場としてのホール運営について」〜 “創造・提供型劇場” における貸館事業のあり方〜……………………………………………………… 3【第２ターム】「フェスティバル開催における公共劇場の役割と今後の方向性」〜東京芸術劇場とフェスティバル、その始まり〜………………………………………………………… 9【第３ターム】「東京芸術劇場の自主制作事業」〜主催事業『カノン』と研修のまとめ〜……………………………………………………………………19

長期コース

演劇制作分野結城

ゆりえ【第１ターム】「公共劇場における海外招聘公演の意義と課題」… ……………………………………………26【第２ターム】「フェスティバル開催における公共劇場の役割と今後の方向性」―東京芸術祭「ワールドコンペティション2019」の事例から………………………………………………41【第３ターム】「公共劇場における提携事業の課題と今後の可能性」―若手育成事業 芸劇eyes、eyes plusの事例から… …………………………………………………………59

長期コース

教育普及分野植田祐子【第１ターム】「東京芸術劇場における教育普及事業について」～障害者の社会包摂の観点から劇場の在り方を考える～……………………………………………………73【第２ターム】「公共劇場における障害と舞台芸術について」～公共劇場が障害者アーツ事業に取組む意義と可能性を考える～…………………………………………83【第３ターム】「福祉と芸術が合わさる先に生まれる価値と公共文化施設の役割について」… ……………94

長期コース

教育普及分野山本佳奈【第１ターム】「東京芸術劇場における教育普及事業について」
─シアター・コーディネーター養成講座における意義と課題─……………………………………… 104【第２ターム】「公共劇場に求められる教育普及プログラムとは」
─研修生企画を中心に─…………………………………………………………………………………… 113

アーツアカデミー東京芸術劇場プロフェッショナル人材養成研修について… …………………… 123
第７期研修プログラム概要………………………………………………………………………………………… 124

令和元年度アーツアカデミー
東京芸術劇場プロフェッショナル人材養成研修
第１ターム 報告書

公共劇場としてのホール運営について〜 “創造・提供型劇場” における貸館事業のあり方〜
長期コース・演劇制作分野 研修生

松岡大貴

実務研修概要形式の公演が可能。束立床。
⑶ シアターウエスト（小ホール２）：座席数195〜257席■実務研修を行った事業

シアターイーストと異なりプロセニアム（額縁舞台）

１、貸館事業のステージであり、また、３分割の迫りのある張出し

２、提携事業ステージ（スラストステージ）も可能である。
４、担当した業務■実務研修にあたっての課題

ホール使用承認起案作成、変更申請承認起案作成、後納「公共劇場としてのホール運営について」

申請、ホール料・附属設備使用料支払い時処理、公演確■事業の概要認書送付、公演前下見・打合せ、同席、入館時・退館時

１、貸館事業

対応、公演時現場対応（東京都高校演劇祭）、カルトス

東京芸術劇場

プレイハウス、シアターイースト、シア

入力（附属設備使用、公演集客数）、シアターイースト・
ウエスト備品確認・表訂正、ポスター貼替え、中・小ホー

ターウエストの貸し出しに関する事業

ル利用選考会出席・議事録作成
２、提携事業
モダンスイマーズ『ビューティフルワールド』
日程令 和元年６月７日（金）～23日（日）全17ステージ ※内１ステージは追加公演

主催

モダンスイマーズ

提携

公 益財団法人東京都歴史文化財団 東京

はじめに
令和元年度のアーツアカデミー研修生（演劇制作分野）
として、第１タームは貸館事業、提携事業の実務を担当した。

芸術劇場

設定されたテーマ 「公共劇場」としてのホール運営”“
を元に研修に当たった。

会場

東京芸術劇場シアターイースト

作・演出

蓬莱竜太（モダンスイマーズ）

修を受ける中、“創造型劇場” あるいは “創造型” という言出演

モダンスイマーズ

葉をよく耳にした。多くの職員が肯定的なニュアンスでそ

本ターム期間、東京芸術劇場で筆者が過ごし、様々な研他のことについて話し、筆者の実務指導を担当した貸館事業、３、担当施設概要⑴

提携事業の担当者も肯定的な意見を述べていた。

プレイハウス（中ホール）：座席数834席＋立席

車

椅子席８席

筆者としてはここに一つの疑問があった。筆者の理解するところの創造型劇場、それは従来型の貸館を中心とした中央前方は可動席となっておりオーケストラ使用時取ホール運営を批判する形で、創造型事業体としての劇場をり外しが可能。

目指して整備したものと捉えていたからである。貸館事業

主舞台は４のセリを持ち主舞台の左右には側舞台、廻担当者としては、むしろ自らの職務を批判的に取り上げらり舞台が組み込まれた上手側舞台は、スライド式。

れ不快感を覚えてもおかしくは無い。それにも関わらず担⑵ シアターイースト（小ホール１）：座席数272〜324席
所謂ブラックボックス形式の劇場であり、様々な舞台

当者自身が肯定的であることは興味深い点であった。
第１タームの報告書においては創造型劇場及び業務を通3して観た東京芸術劇場に対する筆者の理解を概観するとと二次基本方針（2007年）によると、以下の六つが重点的にもに、上記の点についても触れていきたい。

取り組むべき事項とされた。ⅲ

第１章では、“創造型劇場” とは何かという点を改めて考えたい。“劇場法” 施行以来、多くの劇場で標榜される言葉だが、具体的には何を指すのだろうか。文化庁は日本

ⅰ 日 本の文化芸術の継承、発展、創造を行う人材の育成

芸術文化振興会を通して “劇場・音楽堂等機能強化総合支ⅱ 日本の文化に発信及び国際文化交流の推進

援事業” を採択し、東京芸術劇場含め16団体（実は施設でⅲ 文化芸術活動の戦略的支援はない）をその対象としている。ここで認定されている

ⅳ 地域文化の振興

団体は紛れもなく “創造型劇場” と呼ばれているが、では、

ⅴ 子どもの文化芸術活動の充実

その他は創造型足りえないのだろうか。何をもって創造型

ⅵ 文化財の保存及び活用の充実とするか、その定義を探って行く。
第２章では、その東京芸術劇場の貸館事業など、一般にそして、第三次（2011年）ⅳ では、上記の目的を達する

創造的でないと考えている事業について、今度は実務を通ために法的基盤の整備について早急に具体的な検討を進めしてそのあり方を考えていく。そもそも、劇場法制定にあるとされ、法律制定をより促す記述となった。その中にはたり貸館事業中心のあり方から自主事業を中心とした “創“芸術拠点の充実等” そして “劇場音楽堂等の充実” の文言造型” へのシフトは非常に重要であると提起されており、も採り入れられた。それを受けた文化庁が2011年12月に「劇

それは「多目的ホールは無目的ホール」の揶揄に向き合う場・音楽堂等の制度的な在り方に関する検討会」を設置しもので、現在における東京芸術劇場においても肯定的に捉たのである。

えられている。だが、それは「自主事業と貸館事業を適切

そもそもこの議論が活発になった前提として、公益社団

なバランスに保つ」という意見の論拠にはなれども、貸館

法人日本芸能実演家団体協議会（以下、芸団協）の存在が事業が劇場における創造性、あるいは専門性獲得の妨げにある。1988年から芸団協が「芸能基本法（仮称）」提起のなるという意見の論拠にはなりえないのではないか、とい研究の中で、この法の中核をなすものとして、「劇場法」

うのが筆者の疑問である。劇場法施行から10年を迎える前制定の必要性に言及していた。その後基本法が制定され、に、改めて考えることに意義はあるのではないだろうか。

基本方針の策定が進む中、芸団協は〈劇場活性化プロジェ

第３章では劇場におけるこれからの課題として、人員体ⅴクト〉
を都合4回にわたって設けた。

制について述べている。貸館事業、ひいては東京芸術劇場

第１次（2002年５〜８月）では、劇場の再定義（劇場＝が長年抱えている課題であり、ここでも触れておきたい。

事業体という考え方の確立）を行った。つまり、「劇場」
は単に施設のみを意味するものではなく、舞台芸術を創造

１．創造・提供型劇場と東京芸術劇場

し、上演する「拠点」となるために事業を行う組織体とし

１－１て捉えることにした。

創造型・提供劇場とは何か

実際、“劇場法”

ⅰには “創造型劇場” そのものに値する

第２次劇場活性化プロジェクト（2003年１〜３月）では、

文言は見つからない。もちろんそれを担保する条文（第四「劇場施設の特性」を出発点に、劇場は諸サービスを提供

条における自主性、主体性。第十条における国際性。第する文化機関であると定義し、創造拠点の地域への分散、十二条における地域性等。
）は散見されるが言葉としては

人材流動化を目指すとした。しかし、このような「公共劇明記されていない。

場」は全国的に限られた数しか成立できず、地域の特性にしかし法律制定の背景となる提言の中で、以下のようにより実現可能な劇場像は異なり、「経済圏としても成立す
る一定規模の社会経済単位」で設置されるべきであると提明確に使用されている場面がある。
2001年に施行された文化芸術振興基本法（以下、
基本法）

言した。

に記載された条文は理念的であり、劇場・音楽堂におけるそのため第３次（2003年10月〜2004年３月）では、「地創造性を担保するため具体的な法律制定の機運が高まった。

域における文化拠点の在り方の選択の方向性」を考えるべ

基本法の条文では「国は，劇場，音楽堂等の充実を図るた

く、専門家・集団の果たしうる役割を考察し、舞台芸術にⅱめ（中略）必要な施策を講ずるものとする」 と定められ関わる地域の文化拠点を類型化した。それはA創造型劇場、おり、これに対し、文部科学大臣と文化庁長官の諮問機関

B提供型劇場、Cコミュニティ・アーツ・センター、D集である文化審議会が「文化芸術の振興に関する基本的な方

会施設と分類した。そのうちAとBが「公共劇場」とされた。

針について」（以下、基本方針）を答申した。基本法の第この第３次に “創造型劇場” の言葉が含まれている。ま4

た “提供型劇場” の文言も使用されていることから、“創い、バックアップ体制が全くないことが多々ある。この福造・提供型劇場” の文言が使用されるようになったと考え祉サービスにおいても同様であり、現在嘱託の担当者が一られる。これらは本来区別されていた２つの類型であるが、人で担っており、今後の継続性や非常時の措置が講じられ実際には現在創造型劇場を標榜する劇場も自主事業のみにているようには見られないのである。

限ることは少なく、専ら共催・貸館事業と並列して行って上記のように事業を部門ごとに区分し、それぞれの専門いることから日本型創造劇場とも呼べる創造・提供型劇場

性をいかした体制を作っていること自体は問題ではない。

が誕生したことは興味深い点だ（当然レジデント・カンパ

むしろそれぞれ専門性が高い事業を担うからこそ、その部ニーを有していないことが根本的な課題とはなる）。

門・事業ごとに複数体制を確立することは危機管理上も当

上記の点から東京芸術劇場はA・Bの中間的な日本型の然の事と考える。

“創造型劇場” 呼ぶのが相応しいと思われる。しかしこれ人員体制については自治体との協議が必要な事項であるは何も “創造型” に至っていないというわけではなく、日ことは理解できるが、そもそも指定管理期間の契約ⅶも出本の多くの劇場がそうであるようにレジデントを持たず、来ないとは考えにくく、各事業の必要性を強く訴えていく

また、複数の施設（劇場、コンサートホール、ギャラリー）必要がある。

を複合的にもつ施設であるからこそ独自に進化したと考えるべきであろう。仮にレジデント・カンパニーを持ったと

２．貸館事業しても、全ての事業を自主事業として行うことは施設の規２－１

模として直ぐには想定出来ず、大規模施設だからこそのあり方を模索していくことになる。

創造型・提供劇場への転換

1990年に開館した東京芸術劇場は、当初専ら貸館事業を行う劇場として運営されていた。下記はいずれも開館以来ⅷの使用率である。

１－２

東京芸術劇場の舞台芸術事業

現在、東京芸術劇場における主催・共催事業（舞台芸術）として主なものは①次世代、若手育成（芸劇eyes、eyes
plus、若手提携）、②創造発信事業（これが主に自主制作に当たる）、③芸劇レパートリー（主に共催事業に当たる）、④芸劇dance（舞踊公演事業）、⑤国際創造発信普及事業（こちらも自主制作で、主に国際性の担保となる）が行われて

グラフ１

1990年代における東京芸術劇場の各ホール使用率の推移

グラフ２

2000年代における東京芸術劇場の各ホール使用率の推移いる。
上記の他に音楽部門の事業と、教育普及部門の事業があり、加えて相互的なものとして劇場の賑わい創出に関する事業と、包括的に広報・券売の事業が存在している。
事業は部門ごとに区分されて行われており、それぞれ事業第一係は音楽事業、事業第二係は舞台芸術事業（演劇、舞踊）、広報及び券売は広報営業係が担い、教育普及事業
は事業調整係が担っている。この事業調整係の中にギャラ

開館当初から順調に使用率は伸び、92年からはシアター

リーやアトリエの担当者も含まれている。加えて事業調整

イースト・シアターウエストの両小ホールは概ね90%に落係には人材育成や福祉サービスなど、現在個別の企画としち着き、プレイハウスの利用率は80%〜90%の間で推移して扱われているが将来的に一つの事業として行われるべきている。2000年代前半も両小ホールの利用率はさほど変化担当も含まれている。所謂ホール事業以外の事業が事業調はないがプレイハウスの利用率は一時70%以下にまで落ち

整係に集中していることは、これから改善の余地がある課

込んでいる。2004年以降ⅸ は再び安定して80%以上の利用題であろう。

率を維持しそのまま芸劇は大きな変化を迎えることになる。

特に福祉サービス等、高齢化や多様化する社会においてそれは2009年の芸術監督設置、2011年からの大規模改修

需要が高まるなか 、専任かつ常勤の担当者の設置は急務

工事及び2012年のリニューアルオープンを伴う “創造型劇であろう。後に貸館事業の章でも触れるが、東京芸術劇場

場” への転換である。これまでの貸館事業中心の運営からにおける大きな課題として一つの事業に対しての担当者が舵を切り、自主事業を中心としたまさにその後 “劇場法”

極端に少なく、ほとんど担当者が専有する形になってしまが求める形にシフトしたのである。

ⅵ5

実は興味深いのはその後の利用率である。2006年㈶東京業は独立した存在であると考えられる。では創造型・提供

都歴史文化財団が指定管理者として管理運営を行い、2009型劇場におる貸館事業はどうあるのか、次項で述べていく。

年以降、あるいは2012年以降も絶えずこれまでの貸館事業中心であった時代の利用率を下回るどころか上回っており、

２－３

創造・提供型劇場における貸館事業

直近2017年度の数字を見てみると、プレイハウス98.6%、

そもそも “劇場法” では設立の背景として「我が国におシアターイースト・シアターウエストはそれぞれ99%の利

ける劇場、音楽堂等としての機能を有している施設の多く用率となっている。

は（中略）貸館公演が中心となっている」とし「文化施設ⅹ

貸館事業としての利用率に限れば、プレイハウスとシアの劇場、音楽堂等としての機能が十分に発揮されていない」

ターイーストは実に100%の利用率となりシアターウエスとしていることからも確かなように、貸館事業中心の文化

トも99%とこれ以上ない数値となっている。

施設運営からの脱却を求めている。ⅹⅲ 創造型、提供型へのこれは実にこれまで貸館事業において大きな評価軸の一転換を測る各劇場、そして東京芸術劇場においても自主事

つである利用率が、創造型への転換を果たした劇場でも有業と貸館事業がどのようにバランスをとるか不断の検討が為であることを示している。ではなぜ創造型劇場への転換求められているはずだ。

が貸館事業にも良い影響を与えるかについては後項にて掘り下げたい。

今回の実務研修で貸館事業に対して新たな気づきがあった。貸館事業にも “質” があるということだ。例えば、貸館事業においては毎月小屋入り、本番が複数行われている。

２－２

貸館事業と提携事業

特にプレイハウスではミュージカル、能、落語と多彩なジャ本タームで実務に当たった事業において、貸館事業と共ンルが開催されている。制作体制も多様であるが、舞台制に提携事業があった。提携事業も実務を貸館事業担当者が作以上に差が大きく感じるのは観客・客席対応の制作体制、兼務しているが、本質的に異なる点ある。

所謂表まわりである。

結論から述べれば、提携事業は主催・共催事業に連なる

プレイハウスの場合レセプショニストが配置され、観客事業と言える。実際、提携事業は前章で触れた①若手支援

案内は一定のクオリティが確保される事となっている（貸に類するものであり、その選定は事業担当者及び企画会議

館の場合費用は利用者負担）。しかしレセプショニスト自を通して決められる。対して貸館事業においては利用団体

体は劇場（財団）が民間会社（株式会社ヴォートル）に委の申請に基づき中・小ホール利用選考会において決められ託しており、レセプショニストが最終的に責任を持つこるものとなっている。それぞれの委員会はメンバーも異なとは難しくなっている。そのため、結果として現在は貸館

ⅺ

り 、さらに貸館事業担当者は中・小ホール利用選考会に担当者が表まわりのチェックや判断をする形となっている。

主体的に関わるのに対して、提携事業を選定する企画会議

これは、例えば舞台技術、所謂裏方のサポートは舞台管理には原則出席していない。

及び委託先（明治座舞台）が行う部分を、所謂フロント業

貸館事業担当者からのヒアリングでもその点は明らかで務、表まわりのサポートを貸館事業担当及び委託先（株式あり、つまり貸館事業がその企画毎・公演毎の事業である

会社ヴォートル）がサポートし、一定のクオリティを劇場のに対し、提携事業は若手支援の観点からも今後の発展性、側としても担保していることを示し得る事例だ。

つまり共催事業や主催事業へのステップアップを見込むものとなっている。
この提携事業→共催事業…と行った形式はかつての “下北スゴロク”

ⅻを彷彿とさせるもので、小ホール・中ホー

実は上記のようなことこそ、これからの貸館事業に必要な事ではないか。他施設においても “貸館事業” というと利用率上昇は考えても、その “質” を高めるという発想にはなかなか至っていないのではないだろうか。都のフラッ

ル両方を有する複合型文化施設だからこその魅力と言える。

グシップたる東京芸術劇場だからこそ果たせる役割がここ

実際次年度も過去に提携事業として行った団体との共催事にもあるのではないかと考えている。

業が企画されており、“創造・提供型” の主に提供に類す

また２−１でも述べたことだが、創造型へ転換したのちる部分を担保するものとなる。あるいは提携・共催を行っ

貸館の利用率はむしろ向上している。これには自主事業のた団体の演出家を自主制作事業に起用することも可能とな増加により貸出可能日の減少、すなわち分母が少なくなっ

り、まさに創造型の一翼を担保する提携事業となっている。

たことも影響していが、筆者はこのことを肯定的に捉えて翻って、貸館事業である。ここまでも述べてきたように、いる。実際に貸出利用率が一部100%となる事例があるこ

提携事業が共催・主催事業と共に創造・提供型劇場となっとから、中・小ホール選考会においては日程の関係で選考た東京芸術劇場を担保するものであるのに対して、貸館事漏れを余儀無くされる事例も毎回発生している。このこと

6

が、むしろ貸館事業においても一定以上の良質な作品を担態では今後劇場職員の労務環境を守っていくのは不可能で保することにつながっていると、担当者も述べている。

あり、早急な改善が必要である。

これはいくつものホール、スペースを抱え、自主制作事

そして人員体制の確立は、劇場の価値をより高めること

業で全ての日程を埋めることが到底不可能な東京芸術劇場につながるはずだ。例えば貸館の中・小ホール選考会につにおいては非常に重要なことである。自主事業の充実が、いて、この選考会は外部委員と共に副館長以下事業担当者

貸館事業の競争を促し、良質な作品が担保され、翻って劇出席のもと行われるものだが、その評価項目には制作体制

場の価値を高める。好循環を生んでいると言える。

や公演内容が含まれている。現在内容評価は提出書類や企そしてこの好循環は劇場の “多目的ホール化” も防いで画書に基づいての評価に留まり、実際にその団体の作品をいると言える。高い倍率が確保されている以上、劇場にお出席者が誰も知らない場合も発生する。もし貸館事業に複いて専門性の乏しい無理な企画を受け入れる必要はなく、数の人員がいれば、実際に希望団体の公演視察も可能とな

各ホールに適した企画を受け入れる土壌ともなっている。

り、貸館事業においても新たな才能発掘が可能となるかも

その結果、申し込む側も劇場にある種の専門性を認め、単

しれない。

ⅹⅳ

に集会施設とは見做していないように感じる。

諸所の問題を排しても、まず早急に取り組むべきは人員

上記の例は、創造型及び提供型の劇場においても、十分体制の強化であると考える。そしてそれは、何より創造性

貸館事業と並行して施設運営が行えることを示している。

を高め、人材育成に繋がり、劇場に資する事となるはずだ。

日本型 “創造型劇場” を模索するにあたり、一つのモデル
おわりにケースとなり得るものである。

第１タームが始まるまで、筆者自身公共劇場における貸３．これからの課題

館事業のあり方というもの決して重要視はしていなかった。

第１タームを通して、感じた課題として第一に人員体制

むしろ劇場法の理念そのまま、従来型の貸館事業を中心とした施設からの脱却を考えるべきだと端的に捉えるに過ぎの不足がある。
前項で指摘した制作体制のサポートも、当然通常の貸館なかった。

業務とレセプショニスト業務とは異なるが、現在これが可

実務研修において、貸館事業担当者の実際の取り組みを能となっているのはひとえに現在の貸館担当者が高いレベ

見て、貸館事業は単に数字の上で利用率だけ出せば良いもルのレセプショニスト技能・業務経験を持ち、委託先（当のではなく、能動的に取り組むことが可能なのだと学んだ。

然相手方もプロフェッショナルである中）に対しても適切

また、それは東京芸術劇場という都の旗艦劇場たる創造型に指示、判断を下せるからに他ならない。しかし、これは劇場においても十分に役割を果たせるものなのだと考える

同時に現在の貸館担当者がひと度不在となれば現在のレセに至った。
ほとんどの日本の劇場・文化施設に存在する “貸館” とプショニスト体制も維持できないことを表している。
これは１−２でも指摘した通り、貸館事業に限らず全体
としてバックアップ体制が敷かれていないように感じる。

いう事業にも、劇場が利用団体に対して担える “質” というものがある事を知れたのは貴重な経験となった。

特に公共文化施設において比較的新しい分野とされる福祉サービスや人材育成部門のバックアップ体制確率は急務で今回のタームで筆者の実務研修をご担当頂いた担当者に心よりお礼申し上げます。

ある。
その象徴的な事例が貸館事業であると言える。現在、プレイハウス及びシアターイースト・シアターウエストの３
ⅹⅴ

施設を実に１名の貸館事業担当者が担っている。 上記３
ⅹⅵ

施設の貸館事業、提携事業は2017年度概ね90を数え、全

注
ⅰ 劇 場、 音 楽 堂 等 の 活 性 化 に 関 す る 法 律（ 平 成 二 十 四年 法 律 第四十九号）てでなくとも大半を一人の担当者が担っている事となる。

ⅱ 文化芸術基本法（平成十三年法律第百四十八号）第二十五条

加えてこの貸館事業における人員体制の課題は過去にこのⅲ 文化芸術の振興に関する基本的な方針（第2次）（平成19年2月9

研修生報告書でも指摘されておりⅹⅶ 、長期に渡り、貸館事業という１つの事業の担当者が１名であることが改善されていなことに疑問を感じざるを得ない。
はっきりと言えば現在の貸館事業は担当者の時間外労働、休日勤務を前提に成り立っているに過ぎず、このような状

日閣議決定）
ⅳ 文化芸術の振興に関する基本的な方針（第3次）（平成23年2月8日閣議決定）ⅴ 平成14年度文化庁委嘱調査研究「劇場活性化に関する調査研究」
報告書 -「劇場」が行う事業の創造的展開のために-（編集:㈳日7

本芸能実演家団体協議会 劇場活性化調査研究プロジェクト）および「社会の活力と創造的な発展をつくりだす劇場法（仮称）の提言」（芸団協、2009年）
ⅵ 平 成30年にはユニバーサル社会の実現に向けた諸施策の総合的かつ一体的な推進に関する法律(平成30年法律第100号)が制定
され、公共文化施設にも多様なアプローチが求められている。
ⅶ 現在日本多くの公共文化施設で職員は、指定管理受託期間の契約職員だとされている。管理職が契約職員であることも多く、根本的な課題の一つである。
ⅷ 黒 田忍『平成25年度アーツアカデミー東京芸術劇場プロフェッ
ショナル人材養成研修報告書』実務研修②報告書p4,p7及び東京芸術劇場要覧（1991〜1999）ⅸ 2002年に所管が東京都教育庁から生活文化局に移管され、同年
財）東京都歴史文化財団が管理運営を受託している。
ⅹ 東京芸術劇場年報2018（公益財団法人東京都歴史文化財団東京
芸術劇場

2018年）

ⅺ 例 えば中・小ホール選考委員は大笹吉雄（演劇評論家）、石井達朗（舞踊評論家・慶大名誉教授）に対し、企画会議委員は鴻英良（演劇評論家）、徳永京子（演劇ジャーナリスト）等である（平成30年度）
ⅻ 多数の劇場をもつ下北沢において、特に本多劇場系列の小劇場を徐々にステップアップ、動員を増やしていく様をそう呼んだとされる。
ⅹⅲ 文化庁「劇場，音楽堂等の活性化に関する法律（概要）http://www.bunka.go.jp/seisaku/bunka_gyosei/shokan_
horei/geijutsu_bunka/gekijo_ongakudo/gaiyo.html
ⅹⅳ 同じ池袋駅周辺に豊島区のあうるすぽっと【豊島区立舞台芸術交流センター】があり、市民の発表の場をある程度担保している点は大きい。
ⅹⅴ コンサートホールは事業第一係（音楽事業担当）に、ギャラリー・
アトリエは事業調整係に担当者がいる。
ⅹⅵ 前掲、東京芸術劇場年報2018 p.67-p.70
ⅹⅶ 前掲、黒田も同様の指摘をしている。

参考文献
１．藤野一夫編『公共文化施設の公共性

運営・連携・哲学』水曜社、2011年
２．平田オリザ『新しい広場をつくる－市民芸術概論綱要』岩波書店、2013年
３．公益財団法人東京都歴史文化財団東京芸術劇場『東京芸術劇場
年報2018』2018年

8令和元年度アーツアカデミー
東京芸術劇場プロフェッショナル人材養成研修
第2ターム 報告書

フェスティバル開催における公共劇場の役割と今後の方向性〜東京芸術劇場とフェスティバル、その始まり〜

長期コース・演劇制作分野 研修生

松岡大貴

実務研修概要主催

公 益財団法人東京都歴史文化財団 東京芸
術劇場、東京芸術祭実行委員会［豊島区、■実務研修を行った事業

公益財団法人としま未来文化財団、フェス
ティバル／トーキョー実行委員会、公益財

東京芸術祭
芸劇オータムセレクション

団法人東京都歴史文化財団（東京芸術劇「BLIND」

場・アーツカウンシル東京）］
助成「三人姉妹」

令和元年度 文化庁 国際文化芸術発信拠点形成事業（豊島区国際アート・カルチャー
都市推進事業）

東京芸術祭直轄事業「吾輩は猫である」

2．「三人姉妹」「暴力の歴史」

日程

令和元年10月18日（金）～10月20日（日）全３ステージワールドコンペティション2019「可能性は風景の前で姿を消す」

会場

東京芸術劇場

プレイハウス「たびたび罪を犯しました」

作

アントン・チェーホフ「ハウリング・ガールズ」

演出

ティモフェイ・クリャービン「汝、愛せよ」

出演イリーナ・クリヴォノス「紫気東来－ビッグ・ナッシング」

リャノワ「ソコナイ図」

リンダ・アフメジャノワ
主催「ワールドコンペティション2019授賞

ダリア・イェメ
ほか

公 益財団法人東京都歴史文化財団 東京芸
術劇場、東京芸術祭実行委員会［豊島区、■実務研修にあたっての課題

公益財団法人としま未来文化財団、フェスフェスティバル開催における公共劇場の役割と今後の方

ティバル／トーキョー実行委員会、公益財

向性団法人東京都歴史文化財団（東京芸術劇
場・アーツカウンシル東京）］■事業の概要助成「BLIND」
1．
日程

形成事業（豊島区国際アート・カルチャー
都市推進事業）

令和元年10月17日（木）～10月20日（日）全４ステージ会場

東京芸術劇場原案コンセプト

令和元年度 文化庁 国際文化芸術発信拠点

シアターイースト

デューダ・パイヴァ
ラック

演出

ナンシー・ブラック出演

デューダ・パイヴァ

制作

インプレサリオ東京

協力

ロシア文化フェスティバル組織委員会

ナンシー・ブ
3．「吾輩は猫である」
日程

令和元年10月19日（土）～29日（火）全10ステージ9／トーキョー実行委員会、公益財団法人東会場

東京芸術劇場

劇場前広場

原作

夏目漱石

京都歴史文化財団（東京芸術劇場・アーツ

脚本

ノゾエ征爾

カウンシル東京）
】

演出

ノゾエ征爾

出演

新井秀幸

有安由香梨

伊藤風喜

岩坪成美

上松コナン

ティトゥート 東京、東京ドイツ文化セン

飯塚杏実

ター、在日フランス大使館／アンスティ

植木広子

内田靖子

大川翔子

チュ・フランセ日本

大石貴也

大迫綾乃

岡山誠

奥殿純

尾崎加奈子

織詠

河西美季

笠原麻美

木村香代子

輝蕗

金馬貴之

串間保

けろたつや

恋塚祐子

小角まや

梢栄

酒井和哉

実近順次

柴山美保

清水優

相馬陽一郎

制作

日程

令和元年10月30日（水）全２ステージ

小林義典

篠原和美
菅沼岳

高橋眞大

株式会社precog

5．「可能性は風景の前で姿を消す」

纐纈美咲

小林風花

柴田鷹雄

会場

東京芸術劇場者との共同制作

滝本圭
田中祐理子

谷田奈生

玉腰裕紀

丹野武蔵

演出・ドラマトゥルク タ ニ ヤ・ バ イ エ ラ ー

立堀貴子

中尾ちひろ

浜野なおみ

樋口沙耶

パブ

ロ・ヒスベルト

寺内淳志

作

パブロ・ヒスベルト

橋本千佳子

出演

ニコラス・カルバハル・チェルキ

ダビ・

マリョルス

アルベ

月那春陽

豊田可奈子

シアターイースト

構想・考案 エル・コンデ・デ・トレフィエルと出演

鈴木麻美

竹田邦彦

チカナガチサト

日比楽那

平井珠生

廣川三憲

広田亮平

町田水城

丸山雄也

三科喜代

ニコラ・シュバリエ

ルト・ペレス・イダルゴ

堀田夏美

東京芸術祭実行委員会【豊島区、公益財団

主催

宮下泰幸

村上寿子

法人としま未来文化財団、フェスティバル

廻飛呂男

茂手木桜子

山崎恵美子

／トーキョー実行委員会、公益財団法人東

山田遥野

山本圭祐

みしまりよ

横濱さくら

吉田潔

山本美佳

京都歴史文化財団（東京芸術劇場・アーツ

渡邉圭介】
カウンシル東京）
共同製作

和田美夏子
主催

ドイツ連邦共和国大使館／ゲーテインス

後援テ ラッサTNT舞台芸術祭、グラネル創造東京芸術祭実行委員会【豊島区、公益財団

空間（バルセロナ）、エル・ルガール・シン・

法人としま未来文化財団、フェスティバル

リミテス企画、プラディーリョ劇場、スペ／トーキョー実行委員会、公益財団法人東イン国立演劇センター（マドリード）

京都歴史文化財団（東京芸術劇場・アーツ

支援・助成

プ ログラマ・イベレセーナ財団、ラ・フンディシオン劇場（ビルバオ）、アン

カウンシル東京）】

ティック劇場（バルセロナ）、カタルー
4．
「暴力の歴史」
日程

ニャ文化事業協会（カタルーニャ州政

令和元年10月24日（木）～10月26日（土）府）、ラモン・リュイ協会、スペイン国

全３ステージ

立舞台芸術音楽協会（文化スポーツ省）

会場

東京芸術劇場

プレイハウス原作

エドゥアール・ルイ

演出

トーマス・オスターマイアー

出演クリストフ・ガヴェンダ
ウフェンベルク

6．「たびたび罪を犯しました」
日程ア

リーナ・シュティーグラー
演奏

トーマス・ヴィッテ

主催

東京芸術祭実行委員会【豊島区、公益財団法人としま未来文化財団、フェスティバル

10

全２ステージ

ラウレンツ・ラ

レナート・シュッフ

令和元年10月30日（水）会場

東京芸術劇場シアターウエスト ンセプト・演出・舞台美術・キャスティング・ドラマトゥルクコシャルル・ノムウェンデ・ティアンドルベオゴ
主催

東京芸術祭実行委員会【豊島区、公益財団法人としま未来文化財団、フェスティバル

／トーキョー実行委員会、公益財団法人東京都歴史文化財団（東京芸術劇場・アーツ

9．「紫気東来－ビッグ・ナッシング」
日程

令和元年11月２日（土）全２ステージ

カウンシル東京）】
会場
7．
「ハウリング・ガールズ」
日程

東京芸術劇場演出・出演
主催

令和元年10月31日（木）シアターイースト

戴陳連（ダイ・チェンリエン）

東京芸術祭実行委員会【豊島区、公益財団法人としま未来文化財団、フェスティバル

全２ステージ／トーキョー実行委員会、公益財団法人東会場

東京芸術劇場

プレイハウス作曲

ダミアン・リケットソン

京都歴史文化財団（東京芸術劇場・アーツ

演出

アディナ・ジェイコブス

カウンシル東京）】

ソプラノ

ジェーン・シェルドン

コーラスグレース・キャンベル
キリ・イェンセン

共同製作

ル（ミュンヘン）エミリー・ピンコック
シル

ヴィー・ウッドハウス（The House Dan

10．「ソコナイ図」
日程

Built）
主催

美術館（上海）、SPIELARTフェスティバ

キッツ・ホインジ ェイデン・セルバクマラスワミ

支援

令和元年11月２日（土）～11月３日（日祝）全２ステージ東京芸術祭実行委員会【豊島区、公益財団法人としま未来文化財団、フェスティバル

会場

東京芸術劇場／トーキョー実行委員会、公益財団法人東

作・演出

筒井潤

京都歴史文化財団（東京芸術劇場・アーツ

出演

稲葉俊

シドニー・チェンバー・オペラ、キャリッ主催

プレイハウス

大江雅子

電電虫子

カウンシル東京）
】
共同製作

、ミン現代
韓 国国立現代美術館（ソウル）

神藤恭平

高山玲子

松㟢佑一

東京芸術祭実行委員会【豊島区、公益財団

ジワークス

法人としま未来文化財団、フェスティバル

オーストラリア政府、アーツカウンシル・／トーキョー実行委員会、公益財団法人東オーストラリア

京都歴史文化財団（東京芸術劇場・アーツ】
カウンシル東京）「汝、愛せよ」
8．
日程

11．「ワールドコンペティション2019

令和元年11月２日（土）全２ステージ会場

東京芸術劇場作

パブロ・マンジ

演出アンドレイーナ・オリバリ

出演

主催

シアターウエスト

日程

令和元年11月４日（月）会場

東京芸術劇場

出席者[審査員長]ジュリエット・ビノシュ

プレイハウス[副審査員長]夏木マリ

パブロ・マンジ[アーティスト審査員]ヤン・ジョンウン

ガブリエル・カニャス、カルロス・ドノソ、

レミ・ポニファシオ

パウリーナ・ヒグリオ、ギレルメ・セプル

トーマス・オスターマイアー

ベダ、ガブリエル・ウルスーア

ベイリー

東京芸術祭実行委員会【豊島区、公益財団[批評家審査員]李静和

法人としま未来文化財団、フェスティバル

スキ／トーキョー実行委員会、公益財団法人東フォー サミエル

京都歴史文化財団（東京芸術劇場・アーツ

森山直人

カウンシル東京）
】
共同製作

授賞式」

主催

ブレット・

エミリー・ジョンソン
アダム・ブロノフ

ビュールク トーヴェ
コーディ・ポールトン

東京芸術祭実行委員会【豊島区、公益財団Espacio Checoslovaquia、テアトロ・ア・

法人としま未来文化財団、フェスティバル

ミル基金／トーキョー実行委員会、公益財団法人東京都歴史文化財団（東京芸術劇場・アーツ
カウンシル東京）】

11

■担当した業務

なる東京国際演劇祭について、そしてこれらに関連する各事業打合せ同席、仮チラシ作成、ビジュアル作成打合せ

フェスティバルとして池袋演劇祭にも触れる。東京芸術劇

同席、チラシ印刷業者対応、チラシ折込み先選定、置きチ場と東京国際演劇祭、そして池袋演劇祭と別々のものが実

ラシリスト作成、チラシ発送作業、プレスリリース内容確

際には結びついているその経緯を探る。

認、広報先選定及び依頼連絡、字幕作成補助、契約書作成補助、在留資格認定証明書交付申請書類作成、入国管理局

1．公共劇場とフェスティバル

書類提出補助、当日パンフレット作成、スタッフパス等各

1－1

東京におけるフェスティバル

種備品準備、カンパニー送迎、会場運営補助、小屋入り準

フェスティバルという言葉が難しいのはその語源を近代

備、チラシ折込み作業、ケータリング、初日乾杯・レセプ

西洋演劇の祖とするディオニソスの祭礼に求めるところ

ション補助、新聞社等による取材同席、アンケート作成補にある。アテナイⅱで行われていたディオニソスの祭礼は、助、アンケート集計、ポスター貼替

その時点で市民のみならず同盟している都市国家＝ “ポリス” の代表者たちも参加し競演に臨んでいたⅲ。 俳優たちはその際アテナイから、市から支払いを受けたとされていはじめにる。この費用は市民の一部が義務として割り当てられ負担

令和元年度のアーツアカデミー研修生（演劇制作）とししていた。

て、第２タームは東京芸術祭に関する実務を行い、設定さつまり最古の “フェスティバル” も都市が担ったものでれたテーマ “フェスティバル開催における公共劇場の役割あり、その費用も市民によって負担されていた。これは今と今後の方向性” を元に研修に当たった。

日における “公共性” に変わる理解を、儀式性・宗教性が担っ実際の業務としては主に東京芸術祭及び芸劇オータムていたことにより可能となっていたことだと考えられる。

フェアたるレッドトーチ・シアター『三人姉妹』、デュー

フェスティバルが明確に “芸術” のためのものとなるの

ダ・パイヴァ カンパニー『BLIND』両海外招聘事業の補は、1769年にストラトフォード・アポン・エイヴォンで助業務に携わり、後半は “東京芸術祭ワールドコンペティ

最初のシェイクスピア・フェスティバルが開催されるこション2019” 及びトーマス・オスターマイアー演出『暴力とを待つことになるⅳ。第二次世界大戦後には著名なフェの歴史』、野外劇や各レセプション等臨機応変に対応する

スティバル、アヴィニョン（1947）、エディンバラ（1947）

形となった。

も誕生し、ヨーロッパ各地で現在につながるフェスティバ

その実務に関わる中で筆者が最も疑問に感じたのはそも

ルが勃興する事となる。それはもちろん数世紀前から続いそもこの芸術祭はどのようなものなのか、全貌が中々見えていたヨーロッパ間での大戦が終わり、フェティバルが開てこなかったという点だ。もちろん総合ディレクター宮城

催できる状態になったこと、加えて欧州間の文化交流、相ⅰ

聡氏のメッセージ や各公演パンフレット等はあるのだが、互理解を深めるといった大義名分が存在した。この時代にそれらは芸術祭の目的を定義するものでも高らかに理念を起こったフェスティバルはそれぞれの特色を明確にしてお謳い上げるものではないため、一層各々の作品のメッセー

り、アヴィニョンはフランス演劇の脱中心化によるフランジに対し芸術祭としてメッセージは見えにくいものとなっス演劇の再生を標榜し、エディンバラはバイロイト音楽祭ている。末席ながら制作業務に関わる自身がそうであればに対する存在となるため当初は高級芸術を上演していた。ⅴ

観客はなおのことフェスティバルとして何かを感じ取るこ

上記のようにフェスティバルはある時は宗教的儀式としとは難しいはずだ。

て、ある時は戦後の人的、文化的交流を促進するため存在

そのため、本報告書ではそもそも東京芸術祭とはなんでしてきた。仮に大きな理念を標榜していなくとも、一つのあるか、その理念に歴史的経緯を振り返ることで触れたい

コミュニティの中で、そのコミュニティの規範と異なる “非と考えた。そのために下記の通り章を分けて記載していく日常” を立ち上げることはディオニソスの祭礼の例を繰りが、特に第３章を中心にその問いに答えを見出していく。

返すまでもなく一つの役割を果たしている。

第１章では導入として “フェスティバル” の言葉の整理

しかし、この “東京” ではどうか。流動的で、細分化さを行う。その際に劇場との関わりという点において主に文れたニーズが求められ、消費され、“液体的” ⅵ とすら評

献やその目的について考えることで探って行く。第２章でされる近代都市の中で “規範” や “日常” にどれほどの意

は筆者が第２タームで実際に行った業務について、関わっ味があるのだろうか。既に “非日常” を日常に内包するコた公演の概要と共に記載していく。第３章は本報告書の主

ミュニティにおいて、その非日常を提供する役割を担う劇題であり、東京芸術祭とフェスティバル・トーキョーに連場が、フェスティバルに携わる意義をどのようにして見出12

して行けば良いのだろうか。東京におけるフェスティバル

ための手段として必要とされている。加えてレパートリーが求められる役割は、従来の役割では満たされず、まして型ではない日本の多くの創造型劇場において、フェスティ

や公共劇場が担うべきものとするためにどのように考えた

バルという仕組みがプログラム自体を提案してくれる事とら良いのだろうか。

なる。今日 “フェスティバル” はコミュニティにおける装置ではなく、劇場事業を助けるスキームとなっている。

1－2

フェスティバルと公共劇場

次章では直接関わった東京芸術祭2019の事業を概観する。
ⅶ「ギリシアの最も初期の劇場は常に神殿に建てられた」とされ、その建物は常に共同行為としての信奉の中心的場

2．東京芸術祭2019所であった。その場所は祭礼＝フェスティバルにおいても

2－1

東京芸術祭2019について

当然中心的場所とされた。

東京芸術祭の歴史はまだ浅く2016年からの開催となる。

前項に述べた最初のシェイクスピア・フェスティバルを東京都における各フェスティバルを包括する、全体の “傘” ⅹ

開催したデイヴィッド・ギャリックは当時のドルリー・となるべく提唱された芸術祭であり、現在も下記の通り各

ⅷ

レーン王立劇場の支配人であった 。劇場がフェスティバ

フェスティバルを傘下にもつ形式で運用されている。

ルに関わること自体は珍しいことではなく、むしろそうい
うものであったと言える。問題は現代の東京において公共劇場がフェスティバルにどのような意義を見出すかにある。
2018年度の学会誌において横堀は、（日本のみならず世
界の）〈劇場文化〉が〈フェスティバル化〉ⅸに直面していると指摘する。これは（日本国内においても）2000年以降
多数の “フェスティバル” や “芸術祭” を標榜する事業が確認され、文字通りフェスティバルが “日常” となってい図１

東京芸術祭2019構成図る。これは、実は必ずしもフェスティバル文化が普及され使用されるようになった訳ではく、より制作的でテクニカ

東京芸術祭2019 概要ⅺ

ルな事由に合致したとも考えられる。つまり、劇場として【開催期間】

は少なくとも直接関わる自主制作事業は限定され、他の劇2019年９月21日（土）〜11月23日（土）場、日本においては劇団やカンパニーの作品をそのまま招【主な会場】

聘する実質的な共催・提携事業を “フェスティバル” とい東京芸術劇場及び劇場前広場、あうるすぽっと（豊島区

う大きなパッケージの主催事業として取り扱うことが可能

立舞台芸術交流センター）、東池袋中央公園、東京建物になる。実際に東京芸術祭2019においても劇場が直接制作

Brillia HALL（豊島区立芸術文化劇場）、シアターグリー

業務を担った事業は芸劇オータムセレクション２作品のみ

ン ほか東京・池袋エリア

であり、いずれも海外招聘作品のため芸術的、創造的負担【事業数】

から劇場は解放されている。

27事業ⅻ

対して劇場で上演される作品は前述の『暴力の歴史』や【主催】

ワールドコンペティションなど多岐にわたり、会場として、

東京芸術祭実行委員会[豊島区、公益財団法人としま未来

あるいはホストとしての役割は単にオータムセレクション

文化財団、フェスティバル／トーキョー実行委員会、公益を開催する以上に担える事となる。

財団法人東京都歴史文化財団（東京芸術劇場・アーツカウ

フェスティバルの役割はコミュニティの中に “非日常”

ンシル東京）］を発生させる機能から、限られた予算の中で公共劇場が多様な事業を展開するためのテクニカルな装置と変化してい2019年度は①直轄事業、②芸劇オータムセレクション、るのだ。これは採算を重視する民間・商業劇場の目的と③フェスティバル／トーキョー、④としま国際アート・カは合致せず、限られた予算の中で、必ずしも大きな利益をルチャー都市発信プログラム、⑤APAFで構成されている。

求めず、それでいて多種多様な事業を求められる公共劇場

各フェスティバルにディレクターが設置され、それぞれにこそ “フェスティバル・スキーム” は合致したと言える。

の事業を担当する。直轄事業は本年度主に“東京芸術祭ワー

特に東京という近代都市−日常に非日常が内包された−

ルドコンペティション” 等を担い、東京芸術祭の事務局がにおいては、その役割以上に細分化したニーズに応える

直接的に制作にあたる事になる。芸劇オータムセレクショ

13

ンは本年度『三人姉妹』及び『BLIND』両招聘事業であり、には日英両方の字幕があり、手話で演じる役者を追いかけ①及び②については筆者が実務に関わった為次項で触れたながら字幕を読む仕掛けとなる。

い。③フェスティバル／トーキョーは東京国際芸術祭、東

この芝居は役者から音声としての台詞を奪ったにも関わ

京国際演劇祭まで連なる重要なフェスティバルであり、そらず、何よりチェーホフの言葉をダイレクトに伝えようとの歴史的経緯については次章で中心的に論じていく。④としていると感じた。字幕を追いかけるうちにこれまで見えしま国際アート・カルチャー都市発信プログラムは主に豊てこなかった、きっと台詞では聞き流してしまうような言

島区、公益財団法人としま未来文化財団が制作を担い、主葉でさえ、気づきと再発見を与える。誰もが知る作品の再にあうるすぽっと（豊島区立舞台芸術交流センター）など

解釈は、演出家の本領発揮だが、クリャービンは戯曲を再で開催される事業となる。⑤APAFは2002年に開始された

構成するのではなく、舞台を再構成することによりチェー「アジア舞台芸術祭」を前身に、2017年から東京芸術祭のホフを伝えることに成功している。

１部門となった人材育成のプログラム。国際交流基金アジ

この事業で特徴的なのは事前レクチャーを設定した点だ。

アセンターと共催し、“アジア” にフォーカスした若手支『三人姉妹』公演関連レクチャー“

援型、育成型の事業を担っている。

21世紀ロシア演劇の挑戦～手話言語が拓く新たなる地平～” と銘打ち、ロシア

上記以外に連携事業として「池袋演劇祭」の存在がある。

国営国際ラジオ局に長く勤めロシアに詳しい日向寺康雄氏

これは豊島区、池袋地域における公募型の演劇祭として根と、自らもろう者であり筑波技術大学障害者高等教育研究付いているものが東京芸術祭に連なった形だが、実は③支援センター教授の大杉豊氏による公開レクチャーである。

フェスティバル／トーキョー及び池袋地域における文化振

会場にはろう者と話者が半々程度。手話通訳と字幕が用意

興に関わる歴史がある。これについても次章で触れる。

され情報保障が確保されての講演となった。

次項では筆者が直接関わった芸劇オータムセレクション
２演目についてそれぞれ触れていく。

内容自体ロシアにおけるデフ・シアターの歴史や日本のろう者劇団を部分的にだが知ることができ興味深いものだが、注目すべきは大杉氏の話にあった “ろう者は話者が手2－2 『三人姉妹』について話を使って表現することに抵抗がある” という話であった。
もちろん日常ではなく作品世界に登場するろう者が話者に【三人姉妹 概要】

よって演じられたりする事に抵抗感があるという。確かに

名

称

東 京 芸 術 祭2019 芸 劇 オ ー タ ム セ レ クション『三人姉妹』

舞台や映画の世界でも、黒人の役は黒人に、アジア人の役

期

間2019 年 10 月 18 日 ( 金 ) ～ 10 月 20 日（日）４ステージ配慮する必要があるだろう。

会

場

東京芸術劇場 プレイハウス

るレッドトーチ・シアターの若き芸術監督クリャービン氏

作・演出

作：アントン・チェーホフ
フェイ・クリャービン

主主催：公益財団法人東京都歴史文化財団 東京芸術劇場、東京芸術祭実行委員会［豊島区、公益財団法人としま未来文化財団、フェスティバル／トーキョー実行委員会、公益財団法人東京都歴史文化財団（東京芸術劇
場・アーツカウンシル東京）］
助成：令和元年度 文化庁 国際文化芸術発
信拠点形成事業（豊島区国際アート・カル
チャー都市推進事業）
制作：インプレサリオ東京
協力：ロシア文化フェスティバル組織委員会

催

演出：ティモはアジア人にと、人種的な差別や文化的搾取に陥らぬため翻って日向寺氏より、今回『三人姉妹』の演出を手掛けがヨーロッパで注目される演出家である事、今回の演出はあくまで表現手段としての手話がチェーホフの『三人姉妹』を表現するに適していると考えられたためである事の丁寧な説明があり、ろう者の方々からも拍手を持って講演を終えた。
しかし広報業務に関わる中で “全編手話” という部分がクローズアップされていることも感じていた。これは何もろう者のためでも、福祉的な目的を持って行われた作品でもない。その点ある種のミスリードによる手話言語を使った “文化的盗用” といった批判を受けぬようにどう向き合っていくか、制作側も考えていく必要があるだろう。
『三人姉妹』は最後まで客席の空きを解消することが出『三人姉妹』はロシア、ノヴォシビリスクに本拠地を構来なかった。あらかじめプレイハウスの２階席は潰し、各えるレッドトーチ・シアターによる公演である。芸術監督

回300席程度のキャパで対応していたが招待含めても難しを務めるティモフェイ・クリャービンよる演出で、全編手い結果となった。客席数だけを考えるなら当初の提案に話によってチェーホフの名作戯曲が紡がれる。舞台正面奥あったと聞くシアターイーストでの公演が適切であったで14あろう。また、英語字幕の見切れ席対応は初日以前に対応『BLIND』は開幕後の評価が高く、最終日には満員札止できていたのだが、舞台装置による見切れの対応が初日後めとなった。最終日には当日パンフレットの残数が足りなとなってしまった。最前列の上下はほとんど潰してもよ

くなり、各所に配布したものを回収し対応するうれしい悲

かったのではないか。初演演目ではないためカンパニーと鳴もあった。舞台上に組んだ客席の数など公演を通し絶え

事前に舞台図面の共有等どこまで出来ていたか、今後の課ず変更するなど、一人舞台・セットを組まないフラットな題だと感じた。演目自体の評価は高く、レッドトーチ・シ

舞台だからこそ求められた臨機応変な対応に舞台管理・票

アターの作品が上質であることも確認できた。今後も規模

券担当と共に首尾よく対応できていた。

や演目を考えつつ、引き続き交流していくべき劇場である
3．東京芸術劇場とフェスティバル

ことに違いはない。

3－1
2－3 『BLIND』について

東京国際演劇祭と東京芸術劇場

1969年、学芸大付属豊島小学校跡地を国から取得した東京都は、1972年に総合芸術文化施設建設懇談会を設置し、【BLIND 概要】

1977年に懇談会の報告を受け池袋西口駅前に「東京芸術文

名称

東 京 芸 術 祭2019
ション『BLIND』

芸劇オータムセレク

化会館」（仮称、以下芸文）の構想を発表した。1980年に期間2019 年 10 月 17 日 ( 木 ) ～ 10 月 20 日(日) ４ステージ

術文化施設建設経営調査委員会を挟み、着工されたのは

会

場

東京芸術劇場 シアターイースト

作・演出

原案コンセプト：デューダ・パイヴァ、ナンシー・ブラック
演出：ナンシー・ブラック

主主催：公益財団法人東京都歴史文化財団 東京芸術劇場、東京芸術祭実行委員会［豊島区、公益財団法人としま未来文化財団、フェスティバル/トーキョー実行委員会、公益財団法人東京都歴史文化財団（東京芸術劇
場・アーツカウンシル東京）］
助成：令和元年度 文化庁 国際文化芸術発
信拠点形成事業（豊島区国際アート・カル
チャー都市推進事業）

催

改めて懇話会が設置され、1982年報告、1983年〜1984年芸
1987年を迎えていたⅹⅲ。
上記が1990年に竣工・開館した東京芸術劇場の正統史である。
土地の取得後、当時の美濃部都政ⅹⅳにおいて文化施設とする方向性は示されているが、実際に計画は進んでいない。
どのような施設にするか各界から陳情があり、実際に藤原義江等からはオペラハウスにしたいとの要望もあったとされ、宙に浮いていたことが伺えるⅹⅴ。
1980年の懇話会再設置は都政が鈴木俊一都知事の元に変わったことにより、計画が白紙となったことを示しているⅹⅵ。
同時期、池袋では小劇場や劇団による演劇活動が盛んに『BLIND』はオランダ、デューダ・パイヴァ カンパニー

なっている。1948年から続く舞台芸術学院は元より、1968

による人形と一人による公演である。開場から客席にいる

年開場の「池袋アートシアター」は1971年「シアターグ

デューダ・パイヴァ。開演と同時に観客に話しかけ客席はリーン」と改称、1974年には池袋小劇場が開場、1956年かさながら待合室に見立てられる。少しの笑いで弛緩した空ら続く名画座「文芸坐」はすでに有していた地下劇場に加気の中、パペットの登場により観客は確かに引き込まれてえ1979年に「ル・ピリエ」を併設する。彼らは交流を深めいく。まるで生きているかのように動き、話す人形たち。

ル・ピリエは西武沿線演劇人の会合場所であったⅹⅶ。

それは全てデューダ・パイヴァの体から生まれ、それぞれこの集まりは1981年ごろには “池袋文化懇話会” としての個性すら持つ。ただ一体、ヒーラーと呼ばれる等身大の正式に池袋地域の文化人、演劇人のサロンとして結成され人形だけはデューダ・パイヴァの体とは別の場所から登場る。このサロンには小劇場関係者だけでなく当時文化的なし、物語に幻想的な雰囲気をもたらす。

志向も強い西武百貨店の担当者や豊島区の担当者も参加し極上のエンターテイメントとも、人間存在への問いかけていたⅹⅷ。

とも取れるその物語は舞台における受け取り方の多様性

1983年、懇話会で忘年会が催された。その席で当時文芸を保ち、それでいて美しさを感じさせる。人形劇の魅力、坐代表であり懇話会のまとめ役でもある三浦大四郎よりデューダ・パイヴァの身体性を余すことなく伝える演目で「池袋で国際演劇祭をやりたい」旨の発言があったⅹⅸ。三あり、今後の活躍も間違いなく、継続的に招聘し日本にお浦の発言は酒の席であり、名画座でもある文芸坐を運営す

ける需要を高めれば今後動員も見込めるのではないかと感る三浦にとって同時期に開催が控えていた東京国際映画祭じた。

を意識したものであったと推察されるが、この発言を契15

機に池袋での国際演劇祭開催が俄かに企画される事となる。

3－2

池袋演劇祭

特に、当時文化事業部門を有していた西武百貨店が懇話会のメンバーであり、国際演劇祭開催について非常に前向きであった事により予算的、事業的に大きく具体性を持つことになった。
懇話会において行政側の参加者であり、演劇祭開催に関わった田邉ⅹⅹは、上記に加え「東京芸術文化会館」の構想にも国際演劇祭開催が深く関わっていると指摘する。以下引用。
その当時の行政は今と違って、文化とりわけ演劇祭等のソフトの分野は範疇外と言う雰囲気が強かった。助成など

図２

簡単には望めない。一方、東京芸術劇場の建設は停滞して

池袋演劇祭７つの特色いる。そこで地元の悲願でもあった芸術劇場建設推進のた

東京国際演劇祭と池袋演劇祭はその誕生から考えると兄めの１つの起爆剤として国際演劇祭を打ち上げ、当時の鈴弟姉妹といって差し支えないだろう。前述の東京国際演劇ⅹⅺ

木東京都知事に建設促進の陳情にも行きました 。

祭は初めから隔年での開催を前提にスタートされた。1988
年に “東京国際演劇祭’ 88池袋” が開催された後は、90年

その陳情には三浦大四郎の他に、豊島区長、西武百貨店

東京芸術劇場開場に合わせて開催される運びとなっていた。

社長、東武百貨店社長が連なるものであったとする。ここ

それは資金面も考慮しての事だが、特に90年は “池袋” のに地元有志の他、地元の有力企業、さらに地元行政と産官

表記は外れ、名実ともに東京の国際演劇祭として位置付け

民が協働する体制が築かれていたことが伺える。前述の芸られる事を予定していたⅹⅹⅳ。

術文化施設建設経営調査委員会の協議においては豊島区

その中、池袋演劇祭を池袋小劇場の代表の関きよしに持ⅹⅻ

長、西武百貨店副社長、東武百貨店社長も名を連ねている 。

ちかけたのは又しても前述の三浦大四郎であった。以下引

建設促進のため企業・行政が国際演劇祭のアイディアに賛用する。

同、目的が合致したと考えることは可能だろう。
ここから見えてくることは東京国際演劇祭の開催は、単池袋演劇祭をやろうという話が持ち上がったのは昨年８にフェスティバルの開催に止まらず、東京芸術劇場の開設

月12日のことである。東京国際演劇祭’ 88池袋は８月１日をも後押ししたのではないかと言う視点だ。実際に懇話会から31日までの一ヶ月間そのまっただ中（中略）三浦さんのメンバーは美濃部都政の時代から署名運動などを行い、の電話でことがはじまったのだが、これは意外なことでは

ⅹⅹⅲ

芸文の建設を訴えてきたと言う 。

まったくなかったⅹⅹⅴ。

もちろん、公共劇場の建設という公共事業が何か一つの理由で決定される訳ではない。しかし、一助となることは

東京国際演劇祭の開催に奔走したいわゆる “池袋文化懇

あるだろう。この東京国際演劇祭がのちにフェスティバル

話会” のメンバー、特に劇場等現場の人々は演劇祭が良く／トーキョーとなり、今日東京芸術祭に組み込まれているも悪くも地域から離れていくことを理解していた。それはことを考えると、それは浅からぬ、劇場とフェスティバル

国際演劇祭を標榜し、行政や企業を巻き込んだからこそ実の結びつきを文字通り表している。

現したものであるが、同時に自分たちが手作り出来る演劇
祭の必要性も理解していた。この後88年９月13日に東京国際演劇祭の総括のため池袋文化懇話会が開催され、その場で池袋演劇祭の開催とその時期を89年９月とすることを決めた。この時池袋文化懇話会は “池袋演劇懇話会” と名称を改めているⅹⅹⅵ。
後になるが東京国際演劇祭の名称は92年が最後になり、95年からは池袋の地から離れ、東京国際舞台芸術フェス
ティバル（1995年〜2001年）、東京国際芸術祭（2005年〜
2008年）、そして現在のフェスティバル／トーキョー（200916年〜）と紆余曲折を経て現在はまた豊島区を中心に開催されているが、当然池袋演劇懇話会が関わることもなくなった。

ⅷ G・E・ レ ッ シ ン グ『 ハ ン ブ ル ク 演 劇 論 』 鳥 影 社、2003年、
45p-46pⅸ 横堀応彦「〈フェスティバル化〉する時代におけるドラマトゥル

今思えば、あのタイミングで東京国際演劇祭とは異なる
地域の演劇祭を企画したことは、池袋の演劇文化において重要なことだったと思える。それを当時、もちろんバブル

ギー」日本演劇学会紀要編集員会 編『演劇学論集 紀要66』日本
演劇学会、2018年、8p
ⅹ 高萩宏氏（東京芸術祭事務局長、東京芸術劇場副館長）に対するの崩壊も企業の撤退も予測出来ない中、開催したことは今インタビュー

日に至るまで変わらぬ価値を地域にもたらしている。

実施日：2019年12月9日、場所：東京芸術劇場 館長室

図２にある池袋演劇祭の特色は第１回より変わらず引きⅺ東 京芸術祭2019プレスリリースより継いでいるものである。本年度で31回を数える池袋演劇祭

ⅻ 公式プログラムでは31事業が確認できる。

はその名称も精神も変わらず受け継がれている。

ⅹⅲ 東京芸術劇場年報2018（公益財団法人東京都歴史文化財団東京
芸術劇場

おわりに

その想いをどうするか

2018年）

ⅹⅳ 美濃部亮吉が都知事を務めたのは1967年〜1979年

第２タームが始まるまで、正確には第２タームが終わっ

ⅹⅴ『東京芸術劇場の25年』東京芸術劇場、2016、111p

た後も自らが関わるフェスティバルについて何も知らぬこ

ⅹⅵ 鈴木俊一が都知事を務めたのは1979年〜1995年とが引っかかっていた。この報告書で書けたことはほんの

ⅹⅶ「「池袋演劇祭」20周年記念座談会〜過去・現在そして未来へ〜」

わずかだが、まずは東京国際演劇祭、池袋演劇祭、そして『舞台人Vol.15』豊島区舞台芸術振興会、2009年、2p、関きよ

東京芸術劇場とフェスティバルの関わりの最初に触れた気

し

がする。

ⅹⅷ 前掲「「池袋演劇祭」20周年記念座談会〜過去・現在そして未来

実際には東京国際演劇祭以降、特にフェスティバル／
トーキョーについてもいま少し触れたかったのだが、別の機会に譲ることとする。

へ〜」、3p、関きよし
ⅹⅸ「豊島区舞台芸術振興会の由来」
『舞台人Vol.1』豊島区舞台芸術振興会、1996年、2p

多くの資料に目を通す中で、従来の行政側の視点から描
く東京芸術劇場、東京国際演劇祭の開催に対して、市民の側からの視点で描く可能性に気が付いた。

ⅹⅹ 田邉彬（財団法人豊島区コミュニティ振興公社理事、豊島区舞台
芸術振興会専務理事を歴任）
ⅹⅹⅰ 前掲「「池袋演劇祭」20周年記念座談会〜過去・現在そして未来

前述の三浦大四郎も関きよしもすでに他界している。直接話を伺うことが出来なかったことは残念だが、その熱い想いが今なお地域における文化振興の一助となっていることは感じることが出来た。

へ〜」、3p、田邉彬
ⅹⅹⅱ「池袋は “演劇都市” になれるか」『「池袋学」二〇一六講演録』「池袋学」事務局、2017年、97p、高萩ⅹⅹⅲ 白神久吉氏（池袋演劇祭実行委員会理事、元池袋小劇場スタッフ、

現在フェスティバルを担う人々がどう考え、何を目指すのか、今一度考えるべき時に、そこには人々の想いがあったことを忘れてはならない。

東京芸術劇場舞台管理担当課長）に対するインタビュー
ⅹⅹⅳ 実際90年の東京国際演劇祭では池袋演劇祭の他に、みなと演劇祭（港区）、下町演劇祭（台東区）が「地区祭」と位置付けられ
参加していた他、企画公演（主催公演）、自主参加公演と都内各地での開催が実現していた。

注ⅰ 東 京 芸 術 祭2019 総 合 デ ィ レ ク タ ー 宮 城 聰

メッセージhttps://tokyo-festival.jp/2019/about/ⅱ 現ギリシャ、アテネ。表記は引用文献に準じる。

ⅹⅹⅴ 関きよし「演劇祭あれこれ」『第１回池袋演劇祭プログラム』より、1989年、16p
ⅹⅹⅵ 前掲、関きよし「演劇祭あれこれ」より、18p

ⅲ フ ィリス・ハートノル（白川宣力・石川敏男訳）『演劇の歴史』
朝日出版社、1991年、3p-4p
ⅳ佐 和田敬司・藤井慎太郎・冬木ひろみ・丸本隆・八木斉子 編『演劇学のキーワーズ』ペリカン社、2007年、236p
ⅴ 前掲『演劇学のキーワーズ』237p
ⅵ ジグムント・バウマン（森田典正 訳）『リキッド・モダニティ』
大月書店、2001年、p33-34
ⅶ前 掲『演劇の歴史』6p-7p

参考文献（順不動）
１．藤野一夫編『公共文化施設の公共性

運営・連携・哲学』水曜社、2011年
２．平田オリザ『新しい広場をつくる－市民芸術概論綱要』岩波書店、2013年
３．公益財団法人東京都歴史文化財団東京芸術劇場『東京芸術劇場
年報2018』2018年

17４．『「池袋学」二〇一五年度講演録』「池袋学」事務局、2016年
５．『「池袋学」二〇一六年度講演録』「池袋学」事務局、2017年
６．『「池袋学」二〇一七年度講演録』「池袋学」事務局、2018年
７．フィリス・ハートノル（白川宣力・石川敏男訳）『演劇の歴史』
朝日出版社、1991年
８．佐和田敬司・藤井慎太郎・冬木ひろみ・丸本隆・八木斉子編『演劇学のキーワーズ』ペリカン社
９．ジグムント・バウマン（森田典正 訳）『リキッド・モダニティ』
大月書店、2001年
10．G・E・レッシング『ハンブルク演劇論』鳥影社、2003年
11．横堀応彦「〈フェスティバル化〉する時代におけるドラマトゥル
ギー」『演劇学論集 紀要66』日本演劇学会、2018年
12．『東京芸術劇場の25年』東京芸術劇場、2016年

18令和元年度アーツアカデミー
東京芸術劇場プロフェッショナル人材養成研修
第3ターム 報告書

東京芸術劇場の自主制作事業〜主催事業『カノン』と研修のまとめ〜
長期コース・演劇制作分野 研修生

松岡大貴

実務研修概要ラシリスト作成、チラシ発送作業、プレスリリース内容確■実務研修を行った事業

備、会場運営補助、小屋入り準備、チラシ折込み作業、ケー

認、広報先選定及び依頼連絡、スタッフパス等各種備品準東京芸術劇場

タリング、台本用語集作成、年表作成、公演中止案内・張主催事業『カノン』

り物等、駐車票準備、稽古場鍵開け、稽古場準備、稽古場
ケータリング準備、買い出し、稽古場キャスト・スタッフ■実務研修にあたっての課題

対応、楽屋準備

東京芸術劇場の自主制作事業について
はじめに■事業の概要１．『カノン』※公演中止

令和元年度のアーツアカデミー研修生として、第３ター

令和２年３月２日（月）～３月15日（日）ムは主催事業『カノン』に関する実務を行い、公共劇場が全16ステージ※内１ステージは追加公演行う事業について考えた。

会場

東京芸術劇場シアターイースト

作

野田秀樹に伴う劇場閉鎖の措置により、全公演中止という異例の幕

演出

野上絹代

引き・研修終了となった。

出演

中島広稀

さとうほなみ

永島敬三

大村わたる

長南洸生

緒形敦

日程

手代木花野

助成

山本栄司

川原田樹

佐々木美奈

中林舞

前原麻希

本多遼

湯川拓哉

小田龍哉

佐野功

木津誠之

家納ジュンコ

佐藤正宏
主催

名児耶ゆり

村田天翔

渡辺いっけい公 益財団法人東京都歴史文化財団 東京芸術

後述するが『カノン』は新型コロナウイルス感染症流行

この未曾有の事態に直面する中で、筆者はより公共劇場とは何か、そこで行うべき事業とは何か強く意識する事となった。また想定外の事態に迫られる中だからこそ見えてくる公共劇場の強みのようなものも感じられた。もちろんそれは “有事” のことであり、同時に平時のことも考える必要があるだろう。その両面について考えるとともに、研修の修了報告として、１年間で学んだことを概観したい。
はじめに “劇場” そのものについて触れたい。これまで

劇場

第１タームの報告書では文化芸術振興基本法の条文や “劇東京都／公益財団法人東京都歴史文化財団

場法” 成立過程の劇場分類等に触れ、第２タームでは “フェアーツカウンシル東京

スティバル” との関わりから劇場の役割について歴史的背文化庁文化芸術振興費補助金（劇場・音楽堂

景を元に述べた。ここではこれまでの “劇場” の役割と “公等機能強化推進事業）

共劇場” の役割についてどう考えるか、なるべく自身の言

独立行政法人日本芸術文化振興会

葉を中心に述べたい。そこで日本における “民間劇場” を芸能という視点で考えてみた。

■担当した業務

次には本報告書の主題であり、第３ターム実際に関わっ各事業打合せ同席、仮チラシ作成、ビジュアル作成打合せ

た『カノン』について自らの視点で述べていきたい。その同席、チラシ印刷業者対応、チラシ折込み先選定、置きチ企画と経緯、制作的な側面で『カノン』が行った試み、ま19

た公演中止に至っての対応など冒頭にも述べた “平時” “有屋・セリなど “歌舞伎” という芸能の積み重ねの結晶であり、事” 何れの部分もこれからの公共劇場が担うべき、解決す演技演出と劇場機能が密接に関連して創造と伝承が行われべきことを考えていきたい。

ていたことがよくわかる形式となっている。

最後には本研修のまとめとこれからの公共劇場について、

これらそれぞれの芸能が互いに交わることなく（当然影

第３タームと研修の１年間を通して感じたことを率直に述響を受けあってはいるが）、並列に伝統を紡いでいることべる。劇場にとって、そして今後自身にとっても課題となを河竹登志夫は “肉体的重層的な伝統”ⅰと呼んでいる。そるべきことを意識的に記した。

れは当然劇場の機能にも関わっており、それぞれが独立した歩みであるからこそそれぞれに特化した劇場機構が発展

１．劇場と公共劇場

し得る訳である。これはギリシャ劇もシェークスピア劇も、

１－１ 日本における劇場

あるいは近代劇も同じ舞台で上演可能な西洋演劇とは異な

仮に “公共劇場” と対をなす存在として “民間劇場” がる部分であろう。

あるのであれば、
それは “公共劇場” の前からあったはずだ。

その劇場が持つ専門性が多様化されたのは近代に入ってなぜなら我々は公共劇場という言葉を知る前から、あるいからと言えるだろう。明治二十九年（1886）に創立した “川はその機能の必要性を認める前から舞台芸術を、そして劇上座” はプロセニアムを設備し従来の芝居小屋とは異なる場を知っているからである。

劇場とされ、さらに明治四十一年（1908）に開場した “有第２ターム報告書においてフェスティバルの原点を古代楽座” にはプロセニアム・アーチ、オーケストラ・ピット

ギリシャ “ディオニソスの祭礼” に求めたことから言えば、が用意され何かの芸能に特化した劇場では無くなってきて日本における “劇場” の原点は古事記にあるアメノウズメ

いる。実際有楽座は当時の新劇団体が上演の拠点としたが舞った天岩戸としたいところであるが、それには問題がほか邦楽や演芸発表など多種多様な公演が行われていたⅱ。

ある。岩戸には何を上演するかの機能がないのである。

明治四十四年（1911）“帝国劇場” においては常設の花道・例えば伝統的な舞台芸術から考えると「舞楽」には勾欄

仮花道は無く必要な場合仮設する形式となった。

付き四間四方の舞楽殿が、あるいは「能楽」においては橋

完全に歌舞伎やその他芸能の上演を前提としない劇場と掛りのある三間四方の能舞台がそれぞれ必要とされる。そなると大正十三年（1924）の “築地小劇場” を待つことにれらはその芸能に特化した施設であり、その芸能を上演すなる。西洋演劇上演のための純粋な様式とされた築地小劇るための装置として機能している。さらにここに挙げた芸場の観客席はベンチで舞台奥にはクッペルホリゾントを備

能はいずれも公家や武家によって支配的に取り扱われていえ、日本の伝統芸能を寄せ付けない転換点と呼べる劇場でたことを考えるとディオニソスの祭礼と通ずる部分もあり、あった。

前者は宮中における儀式性において、後者は寺社において概観してみると日本における “民間” 劇場の多くはそれの上演を元とする宗教性においてその類似性を感じられる。

ぞれの作品を発表するための技術的なツールであることがそれは同時に各所がいずれも芸能を上演する機能は有して分かる。それぞれの作品創造に密接に絡み合い、発表する

いても、“民間” では無いことを指すだろう。

施設としての機能より舞台効果を実現する “装置” であっ

凡そ日本における “民間” の顕著な例としては「歌舞伎」たのだろう。劇場の近代化はその “装置” であった劇場の芝居小屋を挙げるのが分かりやすいはずだ。江戸で寛永を、“場” として獲得していく歴史であったのかも知れない。

元年（1624）に猿若（中村）勘三郎が許されて “猿若座”

その時大切になってくるものが、装置としての劇場には無を開いて以来都伝内の都座、村山又三郎の村山座（後の市かったものであり、理念となるものだろう。

村座）、山村小兵衛の山村座などが同年間に許され創始さ筆者は同時にこの “場” が作品創造だけでなくコミュニれている。これらの共通項は幕府に “許される” ことにある。

ティに向いた時、劇場は新たな “装置” となるのだと思う。

つまり “興行権” を保持しているのである。幕府や朝廷にそれは作品のための装置を超えた、コミュニティのためのよるものでなく、公家や武家の習い事、あるいは寺社仏閣装置である。

の儀式や勧進とも異なるものとして歌舞伎興行は発展して
きた。

１－２

公共劇場

また歌舞伎の芝居小屋＝劇場も、先行の芸能に漏れずそ日本で最初の公立文化施設は、1918年の大阪市中央公会の芸能のみを上演することを全体に、作品創造に直接的に堂で、次いで1929年の日比谷公会堂とされているⅲ。これ関わる形で機構を発展させてきた。それは大臣柱に始まらは公会堂の名の通り市民向けの集会施設であり、公立でり、回り舞台・奈落・花道・仮花道・スッポン・揚幕・鳥はあっても劇場とは呼ばれず、戦後、施設は増えていくが20

多くは集会施設としての機能を求められており貸出目的のおいて必ずしも一般的でないもの、あるいは全く理解され多目的ホールに過ぎなかった。自ら事業企画を行い、制作

えないものもあるかもしれない。その価値の表出も多様で機能をもつ公立文化施設は水戸芸術館、彩の国さいたま芸あり、その価値観自体も多様である。しかし価値の多様性

術劇場、静岡芸術劇場などが登場する1990年以降まで待たはコミュニティを強化し、そこに生きる人々の選択肢を広ねばならず、その中には芸術監督や専門スタッフを有するげるはずだ。劇場という装置の中で人は、異なる価値観を劇場も現れ、いわゆる劇場機能として専門性をもつように持つコミュニティを疑似体験し、あるいは知り、あるいはなる。特に1997年の世田谷パブリックシアターと新国立劇

理解出来ない・受け入れられない自分に気がつく。それは場の開場は象徴的な出来事であり、それぞれ芸術監督や専劇場の外で起きるには余りに危険な事だが、劇場という装門スタッフを有し、年間のレパートリーを発表するなど劇置の中で一瞬の泡のように消えるコミュニティだからこそ

ⅳ

場が創造環境を担う端緒となった 。これらを待って “公許されるのである。コミュニティにおける舞台芸術として共劇場” という言葉が使われるようになった。それは従来の演劇の本質的機能はここにあると筆者は考えるのだ。だⅴ

型の公共文化施設 の中においても集会施設等と区別するからこそ公共劇場は民間とは異なる物差しにおいて存在し意味でも有用であった。

なければならないはずだ。

では、公共劇場とは何なのか。公立文化施設の類型で言近年は “社会包摂” の概念のもと公共劇場の役割もさら

えば創造型劇場と提供型劇場が公共劇場に当たる、というに広がっている。平田オリザのいうところの②と③を横断のは第１タームの報告書でも扱った部分であるがそれはあするような考え方もあり、可児市のように独自性の発展にくまで法律的に、機能的に整理したものだろう。ここではも繋がっている。それぞれの公共劇場が自らの役割、理念

例えば前述の “民間” 劇場と何が異なるか比較することがを自覚すべき時に来ているはずだ。

重要のはずである。それは何か。公共劇場には、理念が必
２．自主制作事業『カノン』

要なのである。
公共劇場が持つ理念として伊藤裕夫は「それは（中略）２－１

公演概要と経緯

市民社会のニーズに応えた舞台芸術の創造と、その成果を
広く市民社会が享受する基盤」ⅵとして定義できるとしている。これは近代市民社会を背景に舞台芸術が必ずしも市【カノン 概要】
名

称

『カノン』

期

間

令和２年３月２日（月）～３月15日（日）16ステージ ※内１ステージは追加公演に能楽は武家に、あるいは音楽家や劇団は貴族やパトロン

会

場

東京芸術劇場 シアターイーストの物として、といった時代が長く続いていた為だ。

作・演出

作：野田秀樹主催

公益財団法人東京都歴史文化財団 東京芸術劇場
東京都／公益財団法人東京都歴史文化財団
アーツカウンシル東京助

成

文化庁文化芸術振興費補助金（劇場・音楽堂等機能強化推進事業）
独立行政法人日本芸術文化振興会

民に開かれたものでは無かった歴史を踏まえている。洋の東西を問わず一部の特権階級の専有物として、舞楽は公家

その為公共劇場の役割として、その文化芸術への “アクセス” を保証する必要がある。ではなぜ “公共” が舞台芸
術のアクセスを保証しなければならないのだろうか。
平田オリザは社会における芸術の役割を主に三つに分類出来るとし、それは①芸術そのものの役割②コミュニティの維持や、再生のための役割③教育、観光、医療、福祉な

演出：野上絹代

ど目に見える形で直接的に「役に立つ」役割ⅶ、であると指摘している。

野田秀樹作『カノン』は、野田自身が率いる野田地図第また平田栄一朗はドイツ公共劇場の演劇文化を例にとり、公共劇場が必要とされる背景を教養の促進以上に「大胆でⅷ

挑発的な社会批判装置」 であるとしている。
それぞれ具体的な事由を掘り下げずとも、それは共同体（コミュニティ）に資する役割がある事を示している。

８回公演として2000年に初演された。唐沢寿明や鈴木京香、
串田和美等を配した作品は、芥川龍之介『偸盗』を本説とした物語に昭和の事件や出来事がモチーフとして織り込まれた “野田風時代劇” の様子で、Bunkamuraシアターコクー
ン及び近鉄劇場を会場としていた。

そもそも公共劇場が上演する舞台芸術としての演劇がコ

その後野田地図では再演されていない『カノン』が再びミュニティに持つ機能とはなんなのか。筆者はコミュニ

脚光を浴びたのは、2015年に東京演劇大学連盟による演劇

ティにおける “多様な価値観を担保する装置” だと考える。

系大学共同制作第３弾として野上絹代演出『カノン』が上舞台芸術としての演劇が描く価値は、そのコミュニティに演された事にあった。

21

東京演劇大学連盟（以下、演大連）とは、演劇の実技教

き演出、再演するなど継続的な取り組みが行われていた。

育を担う都内の５大学が集い2013年春に設立した連盟であ実は2019年度はRooTSシリーズの事業が企画されていな

り、５大学で連携し、演劇の実技教育及び舞台芸術創造をい。それは諸処の事情がある中、近現代の名作×若手演出

育むため幹事校を各大学の持ち回りとして年に一度共同制

家という視点で野田戯曲・野上演出が企画されることは不ⅸ

作を行なっていた 。５大学とは桜美林大学芸術文化学群

思議ではない。シリーズとは時代設定が異なるため位置付

演劇・ダンス専修、
玉川大学芸術学部パフォーミング・アー

けられないが、RooTSの企画趣旨を背景として2019年度のツ学科、桐朋学園芸術短期大学演劇専攻、日本大学芸術学

事業計画に必要とされたと考えられる。

部演劇学科、そして野田や野上が教鞭をとる多摩美術大学

そうして東京芸術劇場主催公演『カノン』の製作が決まった。次の項では今回『カノン』が行った試みを見ていく。

美術学部演劇舞踊デザイン学科が含まれていた。
2015年は多摩美術大学が幹事となる年で、同校にゆかりのある二人のコラボレーションが企画されたと考えられる。

２－２

試み

また演大連の公演は主に東京芸術劇場が会場となっており、

ここでは『カノン』作品創造と共に実際に行った取り組

劇場は共催として企画に名を連ねていた。そのため会場とみについてそれぞれ列記していきたい。それは “公共劇場”

なったのは本カノンと同じく東京芸術劇場のシアターイーについて考えるにあたり実際の作品創造以上に差異が出るストであった。

部分であると考えるためだ。また、公共劇場を創造の場として捉える時、事業担当者が直接的にジャッジする部分で以下、演大連盟版『カノン』の概要である。

もあるはずだ。
【演大連版カノン 概要】

ⅹ①公募型オーディション

名称

演劇系大学共同制作Vol.3
カノン

期

間

平成27年９月11日（金）～15日（火）全７ステージ

た。2019年５月末より募集を開始し６月26日応募締め切り。

会場

東京芸術劇場 シアターイースト

程度に絞られ、７月中に行われた二次審査・三次審査によ

作・演出

作：野田秀樹り全22名のキャストの内21名が決定された。

主催

文化庁・多摩美術大学

共催

東京芸術劇場（公益財団法人東京都歴史文化財団）に芸能事務所に所属していることが前提であり、そもそも

援東京芸術劇場（公益財団法人東京都歴史文化財団）

過去５年を調べたが主催演劇公演でのフル・オーディショ

作

多摩美術大学員会

2019／2020シーズン『反応工程』でフル・オーディション

後制『カノン』では出演者の公募型オーディションを実施し演出：野上絹代

1,200名ほどの応募があったという。書類審査により200名

今日本の多くの舞台や映像公演のオーディションはすで

東京演劇大学連盟

製作委

事務所単位にしか案内されない。東京芸術劇場においてもンは見当たらなかった。近年2018／2019シーズン『かもめ』、を実施している新国立劇場の例があり話題を呼んだ。

この演大連版『カノン』は評判良く、作者であり当時か公共劇場が行う事業として公募型キャスティングは公平ら東京芸術劇場の芸術監督も務めていた野田秀樹も観劇し性、機会の創出としてとても良いものと感じた。またこのている。野田の評価も高く、再度一般向け公演として行っオーディションの実施が、結果としてかなり早い段階でのⅺて良いのではないかとの発言があったという 。

広報開始と同様の効果に繋がっている点も指摘できる。少もちろんすぐには実現しなかった野上演出『カノン』のなくとも1,200名以上の人々に強く公演についてアプロー

劇場主催公演だが、東京芸術劇場 “RooTS” 企画と結びつチしたことになり、１ステージ300席未満の『カノン』公くことで現実化する事となった。

演にとって数ステージが埋まる程の直接的な広報を行った

RooTS企画とは東京芸術劇場が2013年から始めた、アングラ以降の優れた戯曲を現代の若手演出家の解釈と演出により復刻し、作品の普遍的な魅力を伝え新たな魅力に迫るのと変わらない価値があるだろう。
②託児サービス支援及びキャスト・スタッフへの子育てサポートという趣旨のシリーズ企画。2013年につかこうへい『スト東京芸術劇場には元々託児室があり、事業受託会社と提リッパー物語』を「ポツドール」の三浦大輔が演出したの『カノン』では観劇の携し託児サービスを実施している。

を皮切りに、前年度2018年には寺山修司『書を捨てよ町へために託児室を利用の場合、託児料金の一部500円を『カ出よう』をマームとジプシーの藤田貴大が2015年に引き続ノン』が負担する試みを行った。対象年齢は生後３ヶ月か22

ら小学校入学前の子供で、育児中の保護者の観劇の機会をを養成するものというわけではなく、様々な意見を聞く事

少しでも増やしたいという狙いがあった。

で自身の観劇体験を掘り下げるといった趣旨で企画された

これは事業担当者の思いであり、同時に『カノン』といものであり、今回が立ち上げとなる予定であった。

う公演にとても子育て世代が多く参画していた事とも重な

残念ながら公演自体が中止になってしまったので実際どる部分であった。演出の野上を始め、舞台監督、出演者にういう形になったかは分からないが、まさに公共劇場としも保護者が、特に女性として子育てに臨んでいる人々が多て取り組むべき部分であると思う。これまでは事前レク

く、劇場側の事業担当者もまさに母親として向き合ってい

チャーという形式が多かったと思う。もちろんそれも取りる問題であった。

組むべき事だが、観劇体験後の心情や理解、解釈をアウト

実際稽古場では毎回ではないが子供を連れて参加するス

プットし共有する機会の提供はこれから重要性を増していタッフ・キャストも多い現場であった。これは演出家やプくはずだ。個人個人の体験に立脚してこその舞台芸術であロデューサー始めカンパニーのコンセンサスが取れていたるという視点を育むためにも今後継続的に取り組んでもらことから実現したことでありとても開かれた稽古場であっいたい事業である。

た。実際自身も子供を連れて現場にいた舞台監督も “信じられないほど画期的なこと”

ⅻと述べていた。

託児サービスと違い稽古場での出来事は何も企画書を作って何かというものではない。それを当然の事とする雰
囲気や、合意形成が大事なのだと感じた。

以上が『カノン』が作品創造と共に取り組んでいた事である。それぞれの取り組みは、その取り組み以上に有意義であることがわかった。
公募型オーディションはキャストの確保だけでなく実務的には広報効果、理念的には公平性や機会の創出を担い、③鑑賞サポート

託児サービスは翻って自分たちの子育て環境・労働環境に

東京芸術劇場では観客のアクセシビリティ向上のため鑑直結していると感じた。鑑賞サポートは社会包摂の理念に

賞サポートに取り組んでおり、『カノン』も対象事業であっ応えることはもちろん直接的に創客に繋がると同時に、事た。

業担当者がどういった理解で作品作りに取り組むか問われ主な鑑賞サポートとしては○各種割引…高校生以下、25歳以下／65歳以上、障害者割引○ヒアリングループ（磁気ループ）…磁気コイル付補聴器ている。観劇クラブはこれからの事業だが、公演事業とは異なる事業の在り方、これから公共劇場が担うべき教育普及・人材育成の必要な取り組みとして重要度が増していく
はずだろう。

や人工内耳を使用されているお客様に舞台上の音声を効

これらの試みは、今後公共劇場において普遍的に取り組果的に伝えるための聴覚支援システムの全ステージ実施

むべきことだ。いわゆる創造型の劇場のみならず、公共文○視 覚障害者のための舞台説明会・聴覚障害者のための化施設が全体として推進できるのならそれは時代の要請にポータブル字幕機サービスの対象日設定（各１日ずつ）応えるものになるはずだ。

上記に前述の託児サービスを加えて、『カノン』は現在
芸劇で行われている鑑賞サポート事業を、ほぼ全て網羅し

２－３

制作と公演中止ていると言って良い体制であった。

実務における制作の能力とは何なのか、自身が研修開始

稽古前開始３ヶ月前、11月中に行われた劇場内調整ミー

前から知りたい部分であった。また、本タームの最も大きティングも新たな取り組みだと感じた。それは劇場の制作、な出来事として当該公演の中止がある。その事に伴う考え

広報、票券、福祉、教育普及の各担当者が一同に介し『カも記したい。

ノン』の事業で何が必要か、どう取り組みたいか情報共有する場であると同時に、新たな発想も産み出しうる有意義・制作実務の創造性な場であった。創作の場でプランナー同士が打ち合わせす

実のところ、劇場の制作実務として行うチラシ作成・広るのが道理であるように、劇場の各担当者が調整する場も

報先選定・稽古場対応等、現状公共劇場や民間劇場の基本必要であると感じた。

的な準備に差異はないだろう。それよりも事業担当者（制④10代からのGeigeki観劇クラブ 第１回作者）の在り方に寄る部分が多いと感じた。印象的だった

今回『カノン』を対象に取り組む予定であった教育普及のはチラシ作成に伴うメインビジュアルの発注をライブペプログラムで、高校生、25歳以下を対象に1000字以内の『カインティングとして一つのイベントにしてしまった事だ。

ノン』観劇後レビューを持ち寄りディスカッション、批評『カノン』では作中ドラクロア『民衆を導く自由の女神』

家等と一緒に作り上げるプログラムである。単純に劇評家を始め絵画が重要なモチーフとなっており、ファム・ファ

23タールと呼ぶべき女性の魅力が物語の推進力となっていた。

められなくなる難しい問題は今日でも課題と言えるだろう。

この “絵画” “女性” というキーワードを生かし、広報物は今回の様に感染症という合意形成が可能な問題のためなら前面に象徴的な絵を配置し描く画家は女性とする事にした。

ともかく、公演中止に議論が割れる問題であった場合判断

さらにその絵画作成は10月に東京芸術劇場ロワー広場でラはどうなるのか。あるいは今回の様な場合でも、劇場や事

イブペインティングの記録写真、記録映像を公開する運び業担当者、アーティストが公演開催を求めた場合はどの様となった。

な判断となったのか難しい課題を背負う事になったはずだ。

「チラシ作成」という事務作業と言って良い業務を発想と行動によって一つの事業とし、当然宣伝効果も見込める。

３. これからの公共劇場

さらにはアーティスト自身も公演との関わりを強くする事

第３ターム、そして１年間の研修を通してこれから公共にも繋がり、プロデュース能力という言葉があるのならこ劇場がどう取り組んで行くべきか学んだ事と新たに課題だ

う言ったことを指すのだと大きな学びとなった。

と感じる事を得た。劇場は個人や劇団に代わる創造拠点に・公演中止に伴う公共劇場の強みと弱みなり得るのか。

序章の段でも触れたが本公演は中止となった。２月26日

平田オリザは “劇場の階層化ⅹⅳ” による創造拠点劇場へに発せられた新型コロナウイルス感染症に関する政府方針、の助成強化、それに伴う専門人材の育成を通して劇場は場

イベント公演自粛要請を受けて東京芸術劇場が３月中旬まになり得ると説く。

で主催公演を全て中止にした事に伴う措置であった。その対して例えば衛紀生は芸術団体への新たな補助制度を導ため『カノン』の公演中止は東京都及び財団、全体の意思入すべきだと説くⅹⅴ。これまでの事業ごとの助成に対して

決定中で行われた事である。

年間の収入総額に対する補助が望ましく、団体助成とし、この非常時の中で、公共劇場の強みと弱みを感じられた。

その際の補助は使途を問わない一括補助金とすべきだとし

一つは迅速な公演中止の決定とそれに伴う出演者・スタッている。可児市創造文化センターの事例を見れば、なるほフへの出演料の保証である。

ど公共劇場は創造の場である以上に社会包摂の場、新たな政府方針の発表後、一両日には調整と決定が図られ、２月28日には一般向けに中止がアナウンスされている。さら価値の創出よりも個人と社会を繋ぐ役割を担うという事だ
ろう。

にチケットは全て払い戻しとなったが、出演者・スタッフ

公共劇場に専門人材を配する必要性は筆者も感じるとこに対しての出演料は全額保証する事となった。これは『カろだ。それは創造の場であっても社会包摂の場であっても、ノン』がチケット収入だけに依らない予算計画となっておいわゆる舞台制作の技能のみならず、その公共性や理念をり、アーツカウンシル東京及び文化庁の助成を組み込んで理解し知見を持って臨む重要性は今後高まるはずだ。図書いるためだ。もちろん民間の公演にも自治体や文化庁から館の司書や美術館の学芸員の様な資格制度の論議も、決しの助成金等はある。しかし通常それらは事業単位で行われて失われてはいないと思う。

るもので、今回のように公演自体が中止になってしまうと助成金の交付も難しい事になってしまう。しかし、例えばⅹⅲ

東京芸術劇場の様に創造型劇場 は劇場単位で年間の助成

芸術監督という存在について、劇場の人々と話す中で感じたこともある。
90年代以降芸術監督を配する公共劇場も今後増えていき、があるため急にあるはずだったお金がなくなるという事で“劇場法” の施行は法的にもその存在を補完した。本研修はない。さらに最終的に自治体に連なるため、少なくともで国内様々な劇場を学んだが、それぞれの劇場で芸術監督

一つの演劇公演が中止になった事で破綻することはないだに求められている役割は異なるのだと感じた。では、東京ろう。これは劇団や事務所など小規模事業者が創造主体に芸術劇場ではどんな存在なのだろうか。

なることが多い舞台芸術制作においては非常に大きな強みだろう。

2009年の野田秀樹芸術監督の就任は、それまで貸館中心であった東京芸術劇場の創造型劇場への転換を象徴的に現

対して公共劇場だからこそ公演中止の可否を自らの判断すものであった。それから10年以上が経ち、すでに東京都のみでは行えない難しさもある。今回であれば東京都の担の旗艦劇場として評価を確立している東京芸術劇場におい当部局やアーツカウンシルなどの判断を仰がねばならず、て、芸術監督の役割はどうあるべきだろうか。新たなあり少なくとも担当プロデューサーや演出家の判断で開催を決方、理念を示すべき時が来ているのではないか。そのこと

められる状況ではなかった。

が新たな事業、劇場として取り組むべきことの指針となる

これは助成金や “劇場法” の議論の際にも必ず問題になる “紐付き” の問題、アーティスト自身が開催の可否を決

24

はずだ。
今回 “社会” の要請を受け、一つの公演が中止となった。

今回は受け入れられる事由であったのかも知れない。しかし、もし受け入れられない事由であった場合その公演の、http://www.endairen.net/canon/index.html
ⅺ ‌吉田直美氏（東京芸術劇場公演『カノン』プロデューサー）に対あるいは事業の必要性をどれほど訴えることが出来るのか。

するインタビュー

ひいては舞台芸術の、公共劇場の意味や価値をどれだけ理

日時：2020年3月6日

解し向き合うことが出来るのか、アーティストと変わらぬ、
むしろ社会的価値に対してはアーティスト以上に向き合う
ことの出来ることこそ大切になるのではないか。その様に考えている。

場所：東京芸術劇場

控室2ⅻ ‌“CAST&STAFFが語る「カノン」” 東京芸術劇場『カノン』当日
パンフレットより2020年3月2日発行

ⅹⅲ ‌仮に、劇場・音楽堂等機能強化総合支援事業に採択されている劇場
ⅹⅳ ‌平田オリザ『新しい広場をつくる－市民芸術概論綱要』岩波書店、終わりに2013年、p.179

本報告書の提出を持って、東京芸術劇場プロフェッショⅹⅴ ‌“地域劇場の現場からの提言 ―劇場法と芸術支援に向けての私ナル人材養成研修を修了いたします。この１年は非常に有見。” 可児市文化創造センターHP 館長の部屋意義であり学ぶことの多い研修となりました。関わった全https://www.kpac.or.jp/kantyou/essay_85.htmlての人々に感謝申し上げます。
毎年の新卒採用といったことをしていない公共文化施設の業界にとって、本研修は貴重な、ほとんど唯一と言って良い公共劇場に特化した専門人材育成事業だと思います。
本研修事業が長く続くことを祈って、そのため研修修了を迎えた自身を含め出身者が成果を出すことが肝心であるとも考えます。

参考文献（順不動）１．‌藤野一夫編『公共文化施設の公共性

運営・連携・哲学』水曜社、2011年
２．‌平田オリザ『新しい広場をつくる－市民芸術概論綱要』岩波書店、2013年
３．‌公益財団法人東京都歴史文化財団東京芸術劇場『東京芸術劇場
年報2018』2018年

改めて感謝を申し上げ、本報告書の結びと致します。

４．『秋庭太郎『日本新劇史 下』理想社、1971年
５．河竹登志夫『歌舞伎』東京大学出版会、2013年
６．‌平田栄一朗『ドラマトゥルク 舞台芸術を進化/深化させる者』
三元社、2010年

注
ⅰ 河竹登志夫『歌舞伎』東京大学出版会、2013年、p.34
ⅱ 秋庭太郎『日本新劇史 下』理想社、1971
ⅲ 芸能花伝舎「日本の劇場・ホールについて知る」
https://www.geidankyo.or.jp/12kaden/net/theater.html
ⅳ ‌2020年3月現在KAAT神奈川芸術劇場館長の眞野純氏や東京芸術劇場副館長の高萩宏氏など多くの創造型公共劇場のスタッフ

が世田谷パブリックシアターを経ていることもその影響の大きさを感じられる。
ⅴ 例えば第1タームでも触れたA創造型劇場、‌
B提供型劇場、Cコミュ
ニティ・アーツ・センター、D集会施設の類型はいずれも公共文化施設であることに違いはない。
ⅵ ‌伊藤裕夫「「公共」劇場とは」藤野一夫編『公共文化施設の公共性

運営・連携・哲学』水曜社、2011年、p.11

ⅶ ‌平田オリザ『新しい広場をつくる－市民芸術概論綱要』岩波書店、2013年、まえがきix

７．‌フィリス・ハートノル（白川宣力・石川敏男訳）『演劇の歴史』
朝日出版社、1991年
８．‌佐和田敬司・藤井慎太郎・冬木ひろみ・丸本隆・八木斉子編『演劇学のキーワーズ』ペリカン社、2007年
９．郡司正勝『伝統と現代

第四巻

歌舞伎』学芸書林、1969年

10．G・E・レッシング『ハンブルク演劇論』鳥影社、2003年
11．‌衛紀生・本杉省三『地域に生きる劇場』芸団協出版部、2000
年
12．『東京芸術劇場の25年』東京芸術劇場、2016年
13．‌立教大学社会デザイン研究所『公共ホールのつくり方と動かし方を学ぶ2014』立教大学社会デザイン研究所文化芸術推進事
業事務局、2015年
14．‌立教大学社会デザイン研究所『公共ホールのつくり方と動かし方を学ぶ2015』立教大学社会デザイン研究所文化芸術推進事
業事務局、2016年

ⅷ ‌平田栄一朗『ドラマトゥルク 舞台芸術を進化/深化させる者』三元社、2010年、p.36
ⅸ “東京演劇大学連盟について” 東京演劇大学連盟HPより
http://www.endairen.net/about/about.html
ⅹ 東京演劇大学連盟内特設サイト『カノン』

25

令和元年度アーツアカデミー
東京芸術劇場プロフェッショナル人材養成研修
第１ターム 報告書

公共劇場における海外招聘公演の意義と課題
長期コース・演劇制作分野

研修生

結城ゆりえ

実務研修概要ドゥ・ケースマイケル
出演■実務研修を行った事業

ローザス
José Paulo dos Santos, Bilal El Had,
Jason Respilieux, Thomas Vantuycom

芸劇dance主催「A Love Supreme～至上の愛」

公 益財団法人東京都歴史文化財団 東京芸「我ら人生のただ中にあって／バッハ無伴奏チェロ組曲」
術劇場「幻想振動」

東京都／公益財団法人東京都歴史文化財団
アーツカウンシル東京

芸劇danceワークショップ

後援

ベルギー王国大使館「東京ディグ/ライズ」

助成文化庁文化芸術振興費補助金（劇場・音楽堂等機能強化推進事業）

ASIA IN RESONANCE

独立行政法人日本芸術文化振興会

響きあうアジア 2019

「プラータナー：憑依のポートレート」

事業目的ベ ルギーを拠点に国際的に活躍するダン「フィーバー・ルーム」

ス・カンパニー「ローザス」の話題作２作

DANCE ASIA–Crossing the Movements「DANCE

を招聘、上演する。

東京公演 2019」２．‌「我ら人生のただ中にあって／バッハ無伴奏チェロ
東京芸術祭（10月の公演に向けた実務）

組曲」
日程「BLIND」

・19日（日）
令和元年５月18日（土）全２ステージ「三人姉妹」
会場

東京芸術劇場

プレイハウスその他

振付

アンヌ・テレサ・ドゥ・ケースマイケル「人形の家」出演者オーディション（2020年８月の公

チェロ

ジャン＝ギアン・ケラス

演に向けた実務）出演

ローザス
Boštjan Antončič,■実務研修にあたっての課題

Anne Teresa De Keersmaeker,
Marie Goudot, Julien Monty,

公共劇場における海外公演招聘の意義と課題

Michaël Pomero■事業の概要主催

１．
「A Love Supreme～至上の愛」
日程26

公 益財団法人東京都歴史文化財団 東京芸術劇場

令和元年５月９日（木）～12日（日）東京都／公益財団法人東京都歴史文化財団

全６ステージアーツカウンシル東京東京

会場

東京芸術劇場

プレイハウス振付

サ ルヴァ・サンチス

アンヌ・テレサ・

後援

ベルギー王国大使館

助成文化庁文化芸術振興費補助金（劇場・音楽堂等機能強化推進事業）
独立行政法人日本芸術文化振興会
事業目的

ベ ルギーを拠点に国際的に活躍するダン５．「プラータナー：憑依のポートレート」
日程

令和元年６月27日（木）～７月７日（日）全11ステージ

ス・カンパニー「ローザス」の話題作２作を招聘、上演する。
「幻想振動」
３．

会場

東京芸術劇場

原作

ウティット･ヘーマムーン

脚本・演出

岡田利規

令和元年７月26日（金）～28日（日）セノグラフィー・振付

全５ステージ

出演

日程
会場

東京芸術劇場

振付・演出

シアターイースト

塚原悠也

ジャールナン・パンタチャート
ケーマチャット・スームスックチャルーン

シアターイースト

チャイ

井手茂太

クワンケーオ・コンニサイ

出演

斉藤美音子

主催

days

パーウィニー・サマッカブット

提携

公 益財団法人東京都歴史文化財団 東京芸ササピン・シリワーニット

術劇場

タップアナン・タナードゥンヤワット

独立行政法人日本芸術文化振興基金

ティーラワット・ムンウィライ

助成

井手茂太

タナポン・アッカワタンユー
４．
「東京ディグ/ライズ」

トンチャイ・ピマーパンシー＜ワークショップ＞

ウェーウィリー・イッティアナンクン

日程

令和元年６月19日（水）～７月19日（金）講師

北尾亘（Baobab）

ウィットウィシット・ヒランウォンクン

木ノ下裕一（木ノ下歌舞伎主宰）主催

国際交流基金アジアセンター

冨澤武幸・早川沙緒里（東京高円寺阿波お共催

公 益財団法人東京都歴史文化財団 東京芸

レクチャーゲスト講師

術劇場

どり振興協会）藤井正史（浄土宗月影寺住職）

企画・制作

下島礼紗（ケダゴロ主宰）

作品制作助成

ワークショップアシスタント
中屋敷南
参加者数

ン文化財団

植田崇幸
協力

＜発表会公演＞

シーナカリンウィロート大学 College of Social
Communication Innovation、Democrazy

全２ステージ

Theatre Studio, contact Gonzo, B-Floor

東京芸術劇場

振付・演出

シアターイースト

Theatre, FAIFAI, For What Theatre,

北尾亘（Baobab）
青木彩乃

Splashing Theatre Company

石川詩乃

イトーヨーコ

伊藤ナツキ

大上久美子

加藤朱莉

加藤知夏

髙下七海

斎木穂乃香

角井仁美

中田精

生田目麗

廣瀬拓哉

ミツルヤスマサ

椛島一

大津歩未
菊地もなみ

中屋敷南

中田環

中田禮

水口結

山森大輔

植田崇幸

６．「フィーバー・ルーム」
日程

佐々木隼人
森田望友
山田麻子

北尾亘（Baobab） 米田沙織（Baobab）
主催

チ ュラロンコーン大 学 文 学 部 演 劇 学 科、

令和元年７月20日（土）・21日（日）会場
出演

公益財団法人東京都歴史文化財団

アーツカウンシル東京、公益財団法人セゾ

米田沙織（Baobab）

24名

日程

株式会社precog

令和元年６月30日（日）～７月３日（水）全12ステージ

会場

東京芸術劇場

ディレクター

プレイハウス

アピチャッポン・ウィーラセタクン

主催

国際交流基金アジアセンター

共催

公 益財団法人東京都歴史文化財団 東京芸

岡田太郎（悪い芝居）術劇場

公 益財団法人東京都歴史文化財団 東京芸

企画協力・制作

術劇場

技術協力

PARC－国際舞台芸術交流センター

KAAT神奈川芸術劇場

27

スーパーバイザー

トモ・スズキ・ジャパン

ダリア・イェメリャノワ
リンダ・アフメジャノワ

７．‌
「DANCE DANCE ASIA–Crossing the主催

Movements 東京公演 2019」
日程ほか

公 益財団法人東京都歴史文化財団 東京芸
術劇場、東京芸術祭実行委員会［豊島区、公益財団法人としま未来文化財団、フェ全４ステージ

スティバル/トーキョー実行委員会、公益会場

令和元年７月12日（金）～７月14日（日）東京芸術劇場

Ａ．振付・演出

シアターウエスト

財団法人東京都歴史文化財団（東京芸術劇

３T（ベトナム）

振付・演出補佐
Ｂ．振付・演出

場・アーツカウンシル東京）］

KATSUYA（日本）

Nikii（タイ）

振付・演出補佐
Ｃ．振付・演出

令和元年度 文化庁 国際文化芸術発信拠点

助成

形成事業（豊島区国際アート・カルチャー

スズキ拓朗（日本）

都市推進事業）

Crazy Rollers（日本）（代表：KITE,
10．「人形の家」出演者オーディション

FISHBOY）
Ｄ．振付・演出GANMI（日本）（代表：Sota）

日程

令和元年５月１日（水）・５月２日（木）Ｅ．振付・演出

kEnkEn（日本）会場

東京芸術劇場

国際交流基金アジアセンター、株式会社

主催・企画■担当した業務

パルコ
共催

控室１

公 益財団法人東京都歴史文化財団 東京芸

各事業打ち合わせ同席、公演団体空港送迎、会場運営補助、

術劇場

ワークショップ仮チラシ作成、ワークショップ参加者メー
ル対応、ワークショップ写真撮影、発表会用掲示物作成、

８．
「BLIND」
日程
会場

広告ビジュアル撮影同行、チラシ印刷業者対応、チラシ折

令和元年10月17日（木）～10月20日（日）込み先選定、置きチラシリスト作成、チラシ発送作業、関全４ステージ

連企画現場対応、小屋入り準備、ケータリング補助、当日

東京芸術劇場

原案コンセプトシアターイースト

デューダ・パイヴァ

ナンシー・ブラック

スター貼替え、契約書和訳（起案用）、オーディション書
類整理、オーディション当日対応

演出

ナンシー・ブラック出演

デューダ・パイヴァ

主催

公 益財団法人東京都歴史文化財団 東京芸

助成

パンフレット作成、アンケート作成、アンケート集計、ポ１．はじめに術劇場、東京芸術祭実行委員会［豊島区、アーツアカデミー研修の第１タームでは、海外招聘公演

公益財団法人としま未来文化財団、フェ及び芸劇dance公演に関する実務を行った。このうち海外

スティバル/トーキョー実行委員会、公益招聘公演について、その意義と課題の探究を本報告書テー

財団法人東京都歴史文化財団（東京芸術劇

マとする。日本国内の公共劇場や、とりわけ東京芸術劇場

場・アーツカウンシル東京）］

における海外招聘公演の意義や今後求められる方向性を明令和元年度 文化庁 国際文化芸術発信拠点

確にするため、他国の公共劇場における海外招聘公演の実形成事業（豊島区国際アート・カルチャー

施状況についてもリサーチを行った。

都市推進事業）なお、本報告書における海外招聘公演とは、国際舞台芸術創造センターによる「舞台芸術交流年鑑」調査における

９．
「三人姉妹」
日程

28

定義を参照し、「海外の公演団体／アーティストによる日

令和元年10月18日（金）～10月20日（日）

本国内での演劇・ダンス公演」を指すものとする１。なお、

全３ステージ

演劇制作について研修実務及び報告書作成を行っており、

会場

東京芸術劇場

プレイハウス作

アントン・チェーホフ

め、音楽公演は今回対象外とする。諸外国のリサーチにお演出

ティモフェイ・クリャービン

いては、他国と陸続きであり「海外」という言葉の適用が出演

イリーナ・クリヴォノス

相応しくない国も含まれているが、用語の混在を避けるた

また音楽の招聘に関しては性質が大きく異なると考えるた

めに今回は「海外招聘公演」という表現で統一し、日本のまず本章においては、他国での海外招聘公演の実施状況

場合と同様に「当該国以外の公演団体／アーティストによについて概観することから、海外招聘公演の意義やその先る当該国内での公演」を指すものとする。これはアーティ

進事例を見出したい。

ストの出生地や国籍でなく、公演団体／アーティストの活「世界の都市の文化度」（World Cities Culture Report）３

動拠点を参照した。

における劇場数、公演数、参加人数を基準に、日本と同レ時代を遡ると、海外招聘公演はバブル経済期、円高やベルの公演が実施されているロンドン（イギリス）、パリ

人々の消費意欲の高まりを背景として活発化し、1980年代（フランス）を選定した。ニューヨーク（アメリカ）は調

半ば以降ミュージカル作品を始めとする大型海外招聘公演

査対象候補としたい劇場（リンカーンセンター）について、が次々と実現していった。90年代からは芸術文化に対するWeb上で過去公演情報を辿る手段がなかったことから、今

公的な支援拡充を受け、また公共劇場においても従来の貸回は除外している。このヨーロッパ二都市の主要な公共劇

館中心の運営から創造発信型への転換が求められる中、こ場において、どのような招聘対象の海外招聘公演が行われうした国際的な取り組みが積極化されていく。

ているかを2019年の年間プログラムを基に調査する。なお、

前述の「舞台芸術交流年鑑」によれば、2015年には日本あくまでも各都市の一公共劇場をサンプルとして調査した全国で217件もの海外招聘公演が実施されている。しかしものであり、これによって当該国の舞台芸術の海外招聘状

経済・社会が激しく変化する現代において、海外招聘公演

況全体について述べようとするものではない。

の実施には困難が生じていることも見て取れる。例えば長引く経済不況を経て、総世帯（単身世帯、世帯人員二人以

２－１．バービカン劇場（イギリス・ロンドン）

上の世帯を含む）の教養娯楽費の消費支出は1999年から

イギリスの公共劇場としては、首都ロンドンに位置する

2014年にかけて１ヵ月当たり3,806円減少し、特に世帯主

ヨーロッパ最大の文化施設バービカン・センター内の劇場、２が30歳未満の世帯では19,654円も減少している 。娯楽にバービカン・シアター（大劇場）及びピット・シアター（小係る消費活動全体が落ち込んでいる状況において、渡航

劇場）を選出した。これらは1982年に建設され、ロンドン

費や運搬費の発生が避けられない海外招聘公演の企画には市政を担うシティ・オブ・ロンドン・コーポレーションにリスクが伴う。また、デジタルデバイス登場に始まるSNS

よって運営されている。日本からは蜷川幸雄作品が1992年

や動画コンテンツサービスの普及等、人々の行動や嗜好は

以降12回に渡る公演を行っているほか、世田谷パブリック

日々大きく変化している。研修においては、海外招聘経験

シアターとコンプリシテの共同制作作品「春琴」等国際的の長い制作の方々から「海外招聘公演の集客は近年難しく

プロジェクトの作品も上演している。本報告書内では、バーなっている」という話を幾度となく耳にした。

ビカン・シアター及びピット・シアターを総称して「バービカン劇場」と呼称する。

消費縮小の社会にあっても基本的に相当の人的・金銭的コストが避けられない海外招聘公演であるが、現代におい2019年のバービカン劇場の海外招聘公演をリストアップてこそ大いに必要とされる意義があるのではないだろうか。

したものが下記となる（バービカン・センター公式Web

また、公演作品に係る企画や運営体制、集客等において現サイト上のプレスリリースより）。いずれもバービカン劇

状どのような課題があり、いかなる改善策が求められるか。

場主催あるいは共催の公演である。ヨーロッパ地域を中心

本報告書においては、実施したリサーチ及び実務研修事業に、ロシア、アフリカ地域からも招聘が行われている。こから検証していきたい。

のプログラムについて、劇場監督（Head of Theatre）のToni Racklinは「この不安定な時代において、歴史的な出

２．他国の公共劇場における海外招聘公演
表１

来事たちがどのように影響を及ぼし続けているか見て取る

バービカン劇場における海外招聘公演（2019年１－12月）

上演月

カテゴリ

１月

演劇

１月

公演名
Anywhere

演劇（パペット） Waltz of the Hommelettes

公演団体又はメインアーティスト名称

公演団体／
アーティストの活動拠点国Le Théâtre de L’Entrouvert

フランス

Les Antliaclastes

フランス
ベルギー

１－２月

演劇

Father（Vader）

Peeping Tom

２月

演劇

The Cherry Orchard

Moscow Pushkin Drama Theatre ロシア

29

２月

演劇

The Good Person of
Szechwan

Moscow Pushkin Drama Theatre ロシア

２月

演劇

Mother’s Field

Moscow Pushkin Drama Theatre ロシア

２－３月

ダンス

Tesseract

Charles Atlas / Rashaun Mitchellアメリカ/ Silas Riener

３月

演劇

Medea

International Theatre
Amsterdam（Toneelgroep Amsterdam）

オランダ

４月

演劇

Not a moment too soon

Ferran Carvajal / Trevor
Carlsonスペイン／アメリカ

４月

VR上演

Collisions

Lynette Wallworth

オーストラリア

５月

ダンス

Four Quartets

Pam Tanowitz / Kaija Saariaho /アメリカ
Brice Marden

５月

ダンス

Kalakuta Republik

Faso Danse Théâtre & Halles
de Schaerbeek/Serge Aimé
Coulibaly

ベルギー／ブルキナファソ

６月

演劇

The Damned

Comédie-Française

フランス

10月

演劇

Shukshin’s Stories

Theatre of Nations, Moscow

ロシア

10月

演劇

Ivanov

Theatre of Nations, Moscow

ロシア

10月

ダンス

Cion: Requiem of Ravel’s
BoleroVuyani Dance Theatre/Gregory
Maqoma南アフリカ共和国

ことができる。この変化の時にあって、バービカンはクロ

在改修工事が行われていることから、上演場所としては

スボーダーの見地において真に国際的であり、観客に境界パートナー会場のEspace Cardin、ポンピドゥーセンター、

４

なき芸術を届け続ける」 と述べており、海外招聘公演を

Le Monfort等が使用されている。

含む国際的プログラムを通した劇場としてのビジョンを明

パリ市立劇場では前述の通り海外招聘が積極的に行われ確に打ち出している。特にロシアやアフリカ地域からの招ており、ラインナップされている演目の半数程度を招聘公

聘公演については、その国の歴史等を描いた現地の戯曲・演が占めている。招聘元の国（公演団体／アーティストの小説をベースにした作品が多数を占めており、他国の歴

活動拠点国）としては、やはりヨーロッパ圏の多さが特徴

史・社会・文化を余すところなく届けようとする意図が推的であり、上演する上でのアクセスの容易さが窺える。他

察される。公共劇場として、国際化に対する前進的なメッの地域としては北米、東アジア、南アジア、中東、アフリ

セージ及び具体的なプログラムを打ち出すことそのものにカが若干数見られる。

も一つの意義が感じられる。

印象的であったのはヨーロッパのアーティストのクロス
ボーダーな活動ぶりである。今回リストアップする上では２－２

パリ市立劇場（フランス・パリ）

公演団体／アーティストの活動拠点国を参照したが、ヨーフランスについては、首都パリのパリ市立劇場の2019年

ロッパの公演団体／アーティストの多くはある都市や施設

プログラムを参照した。この劇場は元々ナポレオン３世と等に拠点を置きつつも、ヨーロッパ圏内を中心として国境

オスマンによって推進されたパリ改造計画の一環としてを問わず公演を行っている。また公演紹介ページでも、ア

1862年に開館し、当初は当代を代表するフランス女優サジア等からの招聘の場合は招聘元地域について言及されてラ・ベルナールの名を冠した劇場であった。現在はダンスいる一方、ヨーロッパ圏内での招聘の場合は公演団体／

作品（特にコンテンポラリーダンス）を中心に世界中から

アーティストの名前だけで通用するのか、国籍や活動拠点招聘を行っており、日本で活動する団体としては舞踏集団について全く言及されていない例も多く見られた。大陸のの山海塾がこの劇場を拠点として「暗黒舞踏」をヨーロッ内部に位置する地域特性やEUとしての連帯により、少なパに広めたことでも知られている。

くともヨーロッパ圏内の公演団体及びアーティストについ前項と同様に、パリ市立劇場のWebサイト上の「Season
2018-2019」「Season 2019-2020」より招聘公演をリストアッ、プしたものが下記表２である。なお、パリ市立劇場内で現30ては「海外招聘」という枠組みすら意識されていないことが読み取れる。

表２

パリ市立劇場による海外招聘公演（2019年１－12月）
公演名公演団体又はメインアーティスト名称

公演団体／
アーティストの活動拠点国

上演月

カテゴリ

１月

ダンス

OILinity

Kat Válastur

ドイツ

１月

ダンス

AndanteIgor Urzelai & Moreno Solinas

イギリス

１月

ダンス

Submission

Adi Boutrous

イスラエル

２月

ダンス

North Korea Dance

Eun-Me Ahn

韓国

２月

ダンス

Eins Zwei Drei

Martin Zimmermann

ドイツ

３月

ダンス

brother

Marco Da Silva Ferreira

ポルトガル

３月

ダンス

Queen

Mandeep Raikhy

インド

４月

演劇

The Hidden ForceLouis Couperus / Ivo Van Hove オランダ

４月

演劇

Kathakali - King Lear

Annette Leday, David McRuvie インド

４月

ダンス

Passo

Ambra Senatore

イタリア

４月

ダンス

Goat

Ballet Rambert / Ben Duke

イギリス

４月

ダンス

Arc

山海塾

日本

５月

ダンス

Ode to The Attempt

Jan Martens

ベルギー

５月

演劇

FA’AFAFINE

Giuliano Scarpinato

イタリア

６月

演劇

Buchettino

Chiara Guidi / Societas

イタリア

６月

ダンス

８&９

TAO dance Theater

中国

６月

ダンス

Threshold

Le Patin libre

カナダ

６月

ダンス

Bon Voyage, Bob

Tanztheater Wuppertal Pina
Bausch / Alan Lucien Øyen

ドイツ

７月

ダンス

Since She

Tanztheater Wuppertal Pina
Bausch / Dimitris Papaioannou

ドイツ

９月

演劇

Letter to a friend in Gaza

Amos Gitaï

イスラエル

９月

ダンス

Outwitting the Devil

Akram Khan

イギリス

10月

演劇

Jungle Book

Robert Wilson / Cocorosie

アメリカ

10月

ダンス

Pond Way / Walkaround
Time / Cross Currents

Merce Cunningham

アメリカ

11月

ダンス

A Quiet Evening of Dance

William Forsythe Sadler's Wells
イギリス
Productions

11月

ダンス

Ordinary People

Wen Hui / Jana Svobodová

中国／チェコ

11月

ダンス

Congo

Faustin Linyekula

コンゴ

11月

ダンス

Arcana Swarm

Kat Válastur

ドイツ

12月

ダンス

Rambert Event

Merce Cunningham / Ballet
Rambertアメリカ／イギリス

12月

ダンス

XENOS

Akram Khan company

イギリス

ヨーロッパ圏外の地域から招聘する作品については比較る5。また、北朝鮮のダンスを韓国人の振付家及びダンサー

的招聘意図が明確な作品が多く、また関連イベントが積極が上演する同劇場の「North Korea Dance」も、現代の社的に行われていることが窺える。例えば表中の「Letter to

会情勢をビビッドに反映した作品として際立つ例だろう。

a friend in Gaza」はエルサレムの現状を描き出した2018
年製作のドキュメンタリー映画を舞台化した作品であるが、２－３

他国の例に見る海外招聘公演の意義と現在状況

この招聘公演に際してはイスラエル人映画監督／舞台演出

ヨーロッパの二つの首都を代表する市立劇場の海外招聘のAmos Gitaïや歴史家を招き、観客を交えたトークや過去公演演目を見るに、まず感じられるのはヨーロッパ圏内の映画作品の上映等全５種類の関連イベントが企画されてい圧倒的なアクセシビリティの高さである。また、自国の歴31

史について掘り下げた公演等「その国の作品であること」

術を継承し、創造し、及び発信する場であり、人々が集い、が重要な公演は無論存在するものの、ヨーロッパ圏内の招人々に感動と希望をもたらし、人々の創造性を育み、人々

聘公演の多くにおいて、外国であることに重きを置かれてが共に生きる絆を形成するための地域の文化拠点である

いない（重きを置く必要がもはやない）ある意味での均質（前文）」と記載がなされ、その条文の中で公共劇場の役割化も見られたため、海外招聘公演の枠組みで論じること自等が打ち出された。海外公演団体の招聘についても、「国

体が適切でないようにも感じられる。

は、外国の多彩な実演芸術の鑑賞の機会が国民に提供され一方で、ヨーロッパ以外の地域から招聘する作品についるようにするとともに、我が国の実演芸術の海外への発信ては、その地域だからこその特性等の招聘意図が明確に読を促進するため、我が国の劇場、音楽堂等が行う国際的なみ取れるものが多く、またその作品を一層深く伝えようとす

交流への支援その他の必要な施策を講ずるものとする。
（第る試みも充実している。全ての作品において招聘意図が画十一条）」として定められている。

一化されているものではないが、現代の招聘元地域の社会

同法始め芸術文化に関する法律を下敷きとして、今後の情勢やそこに生きる人々の姿を自国の観客へ伝えることを中長期的なヴィジョン・ステートメントを述べた「文化経目的として関連イベントを交えつつ招聘されており、ここ済戦略」（2017, 内閣官房および文化庁）、「文化推進基本計に公共劇場としての海外招聘公演の意義が一つ見て取れる。

画」（2018年, 文化庁）がある。ここにおいて舞台芸術公

両劇場ともあくまでも一年分のプログラムを概観したに演についても年度ごとのアクションプランが定められる等、過ぎないが、以上が他国における海外招聘公演の意義と現より戦略的・実践的な指針が述べられている。海外公演団

在状況として読み取れる点である。

体招聘に関しては、基本方針４－②「我が国の文化芸術を積極的に海外に向けて発信するとともに、世界の文化芸術

３．日本の公共劇場における海外招聘公演
３－１

法制度・文化政策が我が国の社会や市場へ集う双方向の国際展開を推進する
ことにより、文化芸術を通じたブランド力向上を図り、イ

前章をふまえて日本の公共劇場、中でも東京芸術劇場にンバウンド拡大等につなげる」とあり、さらに具体的にはおける海外招聘公演について考察する上で、まず国内の法「世界水準と評価される公演等の実施」「アーティスト・イ

制度や文化政策の面から「海外招聘公演」に求められる意

ン・レジデンス事業による地方における国際文化交流の促義を検証する。

進に向けた取組を推進」（図１参照）が挙げられている。

2012年施行の「劇場，音楽堂等の活性化に関する法律」、

日本文化の創造発信については数多くの戦略が打ち出さ

いわゆる「劇場法」において、劇場・音楽堂等は「文化芸れている一方で、海外文化の日本国内への招聘については

図１ 「文化経済戦略 アクションプラン2018」p.17

32

図２ 「文化経済戦略 アクションプラン2018」p.18
項目数及び分野がかなり限定されていることが窺える。理討を疎かにせず時流やニーズに即した公演を実施すること

由としては、海外への創造発信と比較すると、招聘は短期で、大きな社会的効果が期待されるものである。公共劇場的に見たとき直接的な日本文化の社会的、教育的、経済的において海外招聘を行う上では、アクションプランに特筆

利益につながらないように見えるからではないかと考えらされている「世界水準」の公演に加え、そのベースとしてれる。しかし多様な海外公演作品を招聘することは、例えの劇場法に記載のある「多彩さ」をその時機に応じて実現

ば前述のパリ市立劇場の例のように、その目的や形態の検していくことが重要だろう。

表３

東京芸術劇場における海外招聘公演（2019年1-12月）
公演団体又はメインアーティスト名称

公演団体／アーティストの活動拠点国リチャード三世

中国国家話劇院

中国

演劇

獣よ、子供よ、街に出よ！

1927

イギリス

５月

ダンス

★A Love Supreme～至上の愛 ローザス

ベルギー

５月

ダンス

★我ら人生のただ中にあって／
ローザス
バッハ無伴奏チェロ組曲

ベルギー

５－６月

演劇

ボッコちゃん～星新一 ショー
トショートセレクション～

上演月

カテゴリ

４月

演劇

５月

公演名

６－７月 「上映＝パフォーマンス」６ フィーバー・ルーム

韓国ナショナル・シアター
韓国カンパニー
アピチャッポン・ウィーラ
タイ
セタクン

10月

演劇

BLIND

デューダ・パイヴァ・カン
オランダ
パニー

10月

演劇

★三人姉妹

レッドトーチ・シアター

ロシア※「フィーバー・ルーム」（東京芸術劇場は共催）以外の演目は全て東京芸術劇場主催。
★：公演関連レクチャーあり

33

３－２

東京芸術劇場における海外招聘公演の実施状況

次に、前述の二劇場と同様に2019年１月から12月にかけ

無伴奏チェロ組曲」（以下、「バッハ無伴奏チェロ組曲」）の二作品が上演された。

ての東京芸術劇場における海外招聘公演を記載する。古典

歴史ある著名ダンス・カンパニーであり、ジャズ／クラ作品から現代作品、比較的中高年層向けの作品（1989年初

シック音楽と共に抜群の技術力を持つダンサーたちのパ来日で長年のファンが多いローザス作品等）から子ども向フォーマンスを味わうことができる二作品である。フィボ

けの作品（TACT/FESTIVALの「獣よ、子供よ、街に出

ナッチ数列や黄金比を用いた幾何学的な動きや音楽コーよ！」）まで、作品の特色は幅広い。

ドの分析等、高度に知的な創作手法を特徴とする。加えて、前述の「現代社会を描く」という点では、多くの作品にベルギーやブラジル、イスラエル等様々な出自を持ち、見おいて現代とのリンクが見られるものであるが、特にタイた目もそれぞれに異なるダンサーたちが一つの旋律の中で社会の様相から着想を得ている「フィーバー・ルーム」が自然に美しく調和し、舞台上で身体によるコミュニケー挙げられる。一方向でなく多様な観客にリーチするライン

ションをとる姿は非常に印象的である。1980年代以降のコナップであり、その分それぞれに興味を持つ観客層が異なンテンポラリーダンスのシーンを牽引してきたカンパニー

ると考えられることから、公演ごとの広報戦略が重要になによる、円熟した「世界水準」の作品であるといえる。
また、東京芸術劇場によるローザス招聘公演は2015年
「ド

るだろう。

ラミング」
、2017年「ファーズ―Fase」及び「時の渦―４．実務担当事業にみる海外招聘公演の意義と課題

Vortex Temporum」に引き続いて３回目となる。カンパ以上の章をふまえつつ、実務研修を通した事業の現状分

ニーとの良好なネットワークが築かれており、1989年の横析、課題抽出及び改善点の提案を行う。東京芸術劇場主催

浜ART WAVEでの初招聘公演以降ローザスを愛好する日の海外招聘公演であるローザスの二作品についての考察を

本人ファンにも公演を届ける企画を繋いでいることは、公中心として、共催として参画した響きあうアジア2019の海

共劇場における招聘意義を果たしている点だろう。

外招聘公演「フィーバー・ルーム」についても記述するほか、国際共同制作公演「プラータナー：憑依のポートレー（２）企画・運営についてト」も本報告書テーマの一助となると考え、併せて考察を①人材育成の観点から記載する。

筆者は本公演の直前期に実務研修を開始したため、業務

なお、考察にあたっての前提であるが、東京芸術劇場はとしてはカンパニーの空港送迎から当日の運営補助までを

公式Webサイトにおいて、首都東京の公共劇場として「長行った。本公演におけるアーツアカデミー研修実務から、期的な視点に立った『芸術文化の創造発信』『人材育成・

本招聘公演の人材育成の観点からの意義について述べる。

教育普及』
『賑わい』
『国際文化交流』のそれぞれの拠点とローザスがこれまでに幾度も東京芸術劇場にて公演をなり、都民の皆様の期待に応えられる劇場」 を目指すと行っていることや、両作品とも既に各国で上演されている述べている。

作品であることもあってか、仕込みから上演まで全体的に７考察を行う上での軸としては、これまでの章に記載した

非常にスムーズな流れで進んでいた。大きな混乱もなく海ポイントに照らして（１）作品について（公演団体／アー外招聘公演のスタンダードな進行を学ぶことができるため、ティストについて）、（２）企画・運営について（劇場／制研修初期の実務としては最適であったと考える。

作会社等について）、（３）観客についての三点を用いる。

筆者は昨年劇団での制作を行っていたが、ごく限られた人数で公演全体を回さなければならない小劇場公演制作と４－１

ダ ン ス カ ン パ ニ ー・ ロ ー ザ ス 招 聘 公 演「A比較すると、東京芸術劇場の主催事業においてレセプショ

Love Supreme ～至上の愛」「我ら人生のたニスト、カンパニースタッフと役割分担を行い持ち場に注だ中にあって／バッハ無伴奏チェロ組曲」

力できる分業体制が機能していることの効率の高さは深く（１）作品について実感するところである。一方で、分業であるばかりにお互

1983年設立のベルギーのコンテンポラリーダンスカンパ

いの行っている業務を把握する機会がないことは、情報伝

ニー・ローザスによる公演である。４名の男性ダンサー

達やチームワークにおいて支障をきたすリスクも考えられによる「A Love Supreme ～至上の愛」（以下、「A Loveる。東京芸術劇場の研修生等も最初はレセプショニストのSupreme」）および、主宰Anne Teresa De Keersmaeker

客席案内業務等を体験させていただく等、相互理解を深めを 含 め た 男 女 ５ 名 の ダ ン サ ー とJean-Guihen Queyrasのる機会を創出すると効果的ではないだろうか。

チェロ生演奏による「我ら人生のただ中にあって／バッハ

34

②次世代に繋ぐ取り組み

下記の表４の来場者の年齢区分を見るに、40代～50代

次世代に繋ぐという意義に関しては、今回関連イベント

が50%以上を占め、次いで60代、20代・30代、10代と続く。

として「10代からの鑑賞講座～コンテポラリーダンス編

1989年から来日を続けていることから中高年層の割合が多～Rosas（ローザス）の魅力とその楽しみ方」というレクいことが予測され、実際40代以上の来場者が７割近くを占チャーが組まれていた。当日の来場者に10代と見られる方めていた。

が非常に少なかったことが惜しくはあるが、今後このような試みが大いに求められるものと考える。内容はローザスが築いてきた実績や社会的貢献について充実したもので

表４ ローザス「A Love Supreme ～至上の愛」アンケー
トより 来場者の年齢についてあった一方、実際の来場者に大人が多かったこともあって（単位：人）

か、内容は高度に感じられる部分も多かった。当初目指し

１０代未満

１

４０代

14

た層（10代から）を考えると、ローザスのこれまでの経歴

１０代

６

５０代

18

２０代

７

６０代

８

３０代

７

７０歳以上

０

合

61

紹介もふまえつつ、「これから観るローザス作品にはどんな人が出るのか、どんな作品なのか」という直接的な解説もあると伝わりやすいものになったと考えられる。
またカンパニーとしての知名度向上に関連して、当日パ計

ンフレットにダンサーの写真とプロフィールを記載することも提案したい。今回の当日パンフレットは概ね公演団体
主宰からの言葉、作品に対する二名からの寄稿、出演者・
スタッフ一覧（氏名のみ）で構成されていたが、よりメン
バーにフォーカスが当たっていてもよかったと考える。これは前述の「メインアーティスト以外にも焦点を当てる」という趣旨でもあるが、それぞれ異文化に育ち、異なる言
葉を話すダンサーたち一人ひとりの顔や生まれ育ちを知る
ことは、この作品を一層意義深いものにするのではないだ
ろうか。
（３）観客について
本公演のアンケートを基に、観客層や来場者数等の分析を行う。
「A Love Supreme」のアンケート回収数が61枚（回
収率2.8%）、「バッハ無伴奏チェロ組曲」の回収数が33枚（回収率2.1%）であったため、引用している表は回収数が多い前者のデータを記載しているが、各年齢層が占める割
合や年齢層ごと人数の順位は両作品ともほぼ同様の結果である。
本公演の満足度（「非常に満足」、「どちらかといえば満足」、「普通」、「どちらかといえば不満足」、「不満足」５つ

また、今回両作品の間では、集客数が大きく異なる結果となった。「A Love Supreme」は有料動員率57.3%、「バッ
ハ無伴奏チェロ組曲」は90.9%である。ステージ数がそれぞれ異なる（前者は４公演、後者は２公演）ため単純な比較はできないが、集客力に有意な差があることは明らかだろう。
二作品目の「バッハ無伴奏チェロ組曲」は初日前には完売している。研修を行う中で、制作担当等の方から「海外のダンス招聘公演は近年特に集客が難しい」という話が度々出ていたが、そうした傾向にも関わらずプレイハウス
を満席にする本作品の集客力は際立つものがある。一方の「A Love Supreme」については以下に詳述したい。

の選択肢のうち前者２つの割合）は、今回の両公演について「A Love Supreme」96%、「バッハ無伴奏チェロ組曲」
94%と高い水準に上った。今後の継続的な招聘を望む声も多く聞かれる。これをふまえ、ローザス及びそれら芸劇
dance海外招聘公演を将来にも渡って繋いでいくという観点も含め、課題抽出と改善点の検討を行う。
まず、本公演のアンケートから観客の年齢層について見
ていく。

35

表５

 ーザス「A Love Supreme ～至上の愛」入場者数ロ
集計表（単位：人）二作品の概要を比較すると下記のようになる。
「A Love Supreme～至上の愛」

作品

上演時間 上演時間 55分「我ら人生のただ中にあって／バッハ無伴奏
チェロ組曲」
上演時間 120分

主宰のAnne Teresa
比較的若手を中心とす De Keersmaekerを含
出 演 者
る男性ダンサー４名
む、中堅中心のダン
サー５名
音

楽

コルトレーンの楽曲（録音再生）

バッハの楽曲（JeanGuihen Queyrasによるチェロ生演奏）

Ｓ席：6,000円
見切れＳ席：6,000円
見切れＡ席：5,000円
チケット
ベンチシート（２階）： 左記に同じ価
格3,500円１階立見：3,000円
２階立見：2,500円
以上のデータから分析するに、カンパニー主宰のAnne
Teresa De Keersmaekerをよく知る中高年層が本人出演の作品（「バッハ無伴奏組曲」）を求めてチケットを購入していることが窺える。
「バッハ無伴奏組曲」の方が上演時間も長く、またチェロ生演奏付きというスペシャル感が表６

 ーザス「我ら人生のただ中にあって／バッハ無伴ロ
奏チェロ組曲」入場者数集計表（単位：人）ありながら「A Love Supreme」と同価格であったことも、
前者の作品に観客が集中することにつながったのではないだろうか。
主宰Anne Teresa De Keersmaekerは1960年生まれで現在59歳であり、なお精力的な活動を続けている。ただ東京芸術劇場での本招聘公演を次代につなげていくことを考えると、メインアーティスト（主宰）のみならずカンパニーとしての知名度・集客力を高めること、1980～90年代を知らない若年層の観客をも積極的に取り組んでいくことの二つのアプローチが必要になるだろう。チケット価格については、両作品間のチケット価格に1,000～1,500円程度の差を設けることで、「A Love Supreme」にも観客を行き渡す工夫ができたものと考える。
集客面に関して、アンケートで集計した「公演を知ったきっかけ」（下記表７）を参照したい。きっかけとしては、チラシ・ポスターが３割を超えて最多であることが印象的である。Webを始めとして様々な広報手段が存在す
る昨今であるが、紙媒体の根強い宣伝力が窺える。しかし、
WebやSNSの集客数にはなお大きな伸び代を示すものでもあるのではないだろうか。特に海外招聘公演は基本的に完成された作品であり、舞台映像も既に存在することが多い。本招聘公演も東京芸術劇場としてのYouTube宣伝動
画が用意されていたが、公演を３ヵ月前に終えた2019年８36

月時点で再生回数は「A Love Supreme」964回、「バッハ
無伴奏チェロ組曲」567回となっている。東京芸術劇場の４－２

響きあうアジア2019における招聘公演「フィーバー・ルーム」

Twitterは９万人に上るフォロワーを擁しており、ここで（１）作品について

動画投稿も積極的に行うことが、一見イメージの伝わりづ「フィーバー・ルーム」は、タイ出身のアーティスト／

らいコンテンポラリーダンスの広報に役立つのではないか

映画作家であるApichatpong Weerasethakulによる「上映と考える。また、若年層に焦点を当てる上ではInstagram＝パフォーマンス」である。タイにおける断片的な映像がの活用等も視野に入れることが今後求められるだろう。積４つのスクリーンで流れた後に劇場全体を使用した照明と極的な活用がされているとは言い難いものの、新国立劇場、

スモークのパフォーマンスがなされ、劇場空間とは思え

世田谷パブリックシアター等では公式アカウントが作られないダイナミックな鑑賞体験となる。スモークは舞台芸術ている。幅広いSNSツールを試用することからも得られる

において多用されるものでありながら、本作品における活ものがあるのではないだろうか。

用手法及び映像を含む全体の構成はどこまでも斬新である。
834席のプレイハウスを200席弱のみ用いる（舞台上に客席

表７

ローザス「A Love Supreme ～至上の愛」アンケー
トより 公演を知ったきっかけについて（単位：人）を設ける）もので、民間劇場では収益バランス的に上演へ踏み切るのは難しい作品ではないかと思われるが、世界的に注目されるアジア発の気鋭の作品を上演したことは公共

チラシ・ポスター

25

広報誌Webサイト

１

劇場HP

11

（２）企画について

劇場からのメールマガジン

４

本公演において東京芸術劇場は共催であり、主催は国際DM

１

交流基金アジアセンターであった。また、現場の制作は国Web

７

際舞台芸術交流センター（PARC）が担当していた。映画

雑誌

２

フェイスブック

５

新聞

０

Twitter７

友人・知人・家族

11

その他

６

合

80

計

劇場として大いに意義ある点であろう。

監督であり、舞台芸術の観客の間ではなお知名度が高いとは言えないだろうApichatpong Weerasethakulの作品招聘であったが、非常に多くの来場者で賑わった（次項で詳述する）。
作品自体は好評であった一方、その上演企画としては課
題が感じられる。監督のApichatpong Weerasethakulや映像出演俳優陣も今回来日しておらず、千秋楽後にPARCの方が「たくさんのお客様に来場いただけたが、全体としてクールに終わった印象の公演だった」と話していたのが印象的である。国内での舞台公演の場合は、たとえ再演であってもほとんどの場合演出家等のアーティスト自身が出向くものであり、スケジュールや予算面を苦慮しなければならないのは、やはり海外招聘公演ゆえの難しさと言えることだろう。
「フィーバー・ルーム」は映像とスモークによる上映／上演であるため、テクニカルスタッフ４人が来日していることで技術面は担保されていたのだと思われるが、劇場における芸術的観点からの最終調整や、上演に向けた現場の熱量という意味からも、メインアーティストの存在の重要性が見て取れる。
このほかに、東京芸術劇場主催公演ではないことも大きな理由だと思われるが、せっかくの招聘公演でありながらポストトークやレクチャーといった公演＋αの企画が一切なく、海外招聘公演だからこそ求められる作品理解や国際交流等の要素には欠けていたという点も挙げたい。作品としても、演出意図や技術面で「どういうことなのか」「ど

37

うなっているのか」と大いに関心が湧くものであり、どこトーク等で繰り返し述べている。最初に舞台と客席を明確まで創作者側の意図を開示するかは監督の意向にもよるでに仕切っていた境界線のテープはやがて解き放たれ、観客あろうが、もう一段階観客との距離を縮める取り組みがあは俳優から「あなた」と呼びかけられる等、演出としてもるとより観客にとって記憶に残る公演となり、公共性につ

この意図は非常にはっきりと表されている。

いても意義深い企画となったのではないだろうか。メイン
アーティストを招聘することは理想的であるが、それが実（２）企画・運営について現不可能であったとしても、現代タイ社会に詳しい専門家①プロダクションチームの連帯感

や技術スタッフを招く等して関連企画を行うことは十分可「プラータナー」は制作業務が基本的に企画制作会社の能であったと考える。

precogに一本化されており、運営・票券管理から物販・関連イベント企画運営までを担っていた。東京芸術劇場と（３）観客についてしては、主に劇場としての招待客対応や全体の確認・監督

ほぼ毎公演満員となり、30代前後の若年層を中心として、を行っていた。特に初日乾杯のためprecogが多数の招待

公演回ごとに当日券を求める列が長くなる盛況ぶりであっ客を招いていた初日は、受付に混乱が生じる場面もあり開た。SNSで話題を呼んだのか、千秋楽公演の当日券並びは演が７分程押したり、俳優たちがリハーサル以上に時間を約80名を数えた。200席弱の中小規模公演ではあるが、12かけて演じたことで上演時間が若干伸びたり（翌日以降は公演のほとんどが満席近くなるほど多くの観客からの関心

演出家によって調整されていた）とハプニングも見られたを集めたということになる。

が、４時間に渡る上演を終えた後の初日乾杯は熱気に満ち、タイ人映画監督による作品であることや、照明・スモー

結果として作品そのものの充実度として観客に伝わったよク等のみでのパフォーマンスが目玉である等、劇場で上演うである。事実、一般客によるSNS投稿からもその興奮がするには個性的な作品であるからこそ、どのような観客層感じ取られた。初日乾杯では演出の岡田利規を始め、俳優がどのようなきっかけで本公演に来場したのかという分析陣も「タイでのクリエーションに始まり、パリ公演を経が重要であると考える。今回は主催の国際交流基金アジアて東京を訪れ、今では家族のようだ」と話しており、カセンター及び制作のPARCとして「当日パンフレットは終ンパニーの結束が窺える。同様に、初演でなく作品として演後出口で渡し、アンケートは実施なし」という判断がなは既にある程度安定しているであろうに、原作者のUthis

されており、舞台上の客席スペースが非常に限られていた

Haemamoolがこの公演期間を通して東京に滞在し、日々ことから妥当であったとも言えるが、現在利用が増えていの公演に足を運んでは物販コーナーで原作本へのサインをるオンラインのアンケートフォームを活用する等の方策も行っていたのも印象的である。こうした初日乾杯の様子や採れるのではないだろうか。

プロダクションチームの結託感そのものは内部の人間や関係者しか目にすることのできない光景であるが、結果とし

４－３

響きあうアジア2019における国際共同制作公演て作品そのものの充実度として観客に伝わったのではない「プラータナー：憑依のポートレート」

だろうか。

（１）作品について「プラータナー」は、国際交流基金アジアセンター、株②関連企画の取り組み

式会社precog（以下「precog」）、
一般社団法人チェルフィッ

precogによる公演関連の取り組みには注目すべき点がチュの共同出資による国際共同制作公演である。演出・岡多い。例えばゲネプロ公演では一般応募参加者によるグラ

田利規、タイ人Uthis Haemamoolによる原作、タイ人俳優

フィックレコーディングが行われ、公演期間中に展示されによるタイ現地でのクリエーションであり、2018年８月にたり、「あなたのポストトーク」という関連イベントでディ

バンコクで世界初演、同年12月には「ジャポニスム2018」

スカッションのベースとして利用されたりと、最大限の活の一環でパリでも上演された公演の日本初演となる。岡田

用がなされていた印象である。本公演においてグラフィッ

利規はこの作品選択及び創作の意図として、「地理的な距

クレコーディングは、上演のシーンごとに光景や印象をイ

離も遠く、また日本人にとって親しみの少ない東南アジ

ラスト及び簡潔な言葉（セリフ等）として絵巻物のように

ア・タイ文学を演劇として上演することによって、そこに横長の紙に描いていくものである（写真１参照）。約10名

ある人間の姿や社会が抱える問題は日本にいる自分にも共の参加者が個性豊かな色彩を用いて作成しており、作品の通するものである、別の世界の話ではないのだということ

アーカイブ化とも二次創作ともなる興味深い取り組みでをシンプルに伝えたかった」という趣旨の話を公演ポストあった。最近では観劇した作品を一般客がイラスト化して

38

Twitter等に投稿しているのをよく見かけるが、今回のよ
うに大長編かつ海外でのクリエーション作品という敷居が４－４ 実務担当事業３公演を通して考える海外招聘公演の意義と課題

高めの作品においても有効活用できることが分かる。観客

前章に記したように、劇場法で「外国の多彩な実演芸術

にとって一見距離が感じられる公演を、自分なりにより深の鑑賞の機会」の提供が定められている通り、海外招聘公

堀して理解する助けとなる有効な取り組みであったと言え演にも多様性が求められる。すなわちその意義や目的は画るだろう。

一的に論じ得るものではないが、外国の海外招聘公演例や日本の法制度等をふまえつつ実務担当事業を通して考えるに、海外招聘公演の意義として「海外の現代社会や、そこに生きる人々の在り様を伝えること」、「世界水準の舞台芸
術公演を届け続けること」といった点がはっきりと感じ取られる。特に現代において前者の意義は、インターネット
等の画面越しの視聴でない、「実体験」とも呼び得る鑑賞
体験を届けることが一つの目指すところとなるだろう。
また、これまでにチェルフィッチュとして海外公演を行ってきた岡田利規がドイツでの国際共同制作や今回の写真１ 「プラータナー」

グラフィックレコーディング（筆者撮影）「プラータナー」を手掛けているように、海外招聘公演を重ねた先でさらに国際交流の幅が広がった例も見られる。
海外との相互的な人材育成の観点からも意義が見いだされ関連企画や取り組みとしてはその他に、演出家・研究る点である。

者・出演者らによるポストトーク、
観客参加型イベント「あ海外招聘公演は長期的スパンでの企画進行が必要であなたのポストトーク」、長文／短文レビュー募集企画、公り、人的・金銭的コストも大いに発生する。一定期間ごと式ガイド「憑依のバンコク オレンジブック」販売等があり、に発生する指定管理者更新、行政方針や国・都道府県等のまたジュンク堂書店池袋本店での和訳版原作出版記念トー

予算編成の影響等制度面による変動は生じつつも、比較的クイベントも開催されている。一つの公演を届けるための長期安定型の運営が行われ、公共性を重視した事業策定を

全方位的なアプローチが感じられる、非常に多彩なライン

行うことができる公共劇場だからこそ担い得る役割は大きナップである。

い。今回の実務研修担当事業では、800席以上のキャパシティを持つ東京芸術劇場プレイハウスを200席弱の席数で（３）観客について使用しつつ、スモーク演出で劇場空間全体を有効活用した「フィーバー・ルーム」同様、30代前後を中心とする比「フィーバー・ルーム」がこの役割を全うしている例とし

較的若年層の観客が多く見受けられた。前述の「あなたのて挙げられるだろう。

ポストトーク」という、観客が本公演の鑑賞を通し、自ら上演可能な体制を提供することに加えて、観客となるの人生にも触れつつ観客同士で語り合うイベントが２回開

人々が将来に渡り、そうした意義を自身の価値であると実催されたのだが、筆者が同席した回には有志のファシリ

感できることが重要となる。この意味で、前述の意義は今テーター（事前ワークショップを経て参加する）４名、一後に向けた課題点を浮き彫りにする。ローザスのような世般参加者12名程がこのイベントに臨んでいた。かなり積極

界水準のカンパニー公演における次世代の観客の創出は、的な参加が求められる企画であるが、ある程度の人数が集

今後に向けて一つの課題であるだろう。前項に記したよう

まり、後半には各グループで時間内に収まらないほど話がに、若年層にターゲットを絞った、SNS等によるより直感

盛り上がっている様子が見られた。

的に公演内容が伝わる動画コンテンツ発信の強化を提案し

東京芸術劇場としての公演関連イベントはポストトーク

たい。また、「海外の現代社会や、そこに生きる人々の在やレクチャー、バックステージツアー等観客に参加の心理り様を伝えること」という意義の実現のためにも今後強化

的ハードルが低いものが中心になっており、これは公共劇できる試みが見いだされる。今回は東京芸術劇場主催公

場の取り組みとしてあるべき姿だろう。一方で、作品の性演でなかったものの、「フィーバー・ルーム」のような抽質によって今回の「あなたのポストトーク」のような参加象度の高い作品を今後東京芸術劇場として実施する上では、型企画を求める観客も一定数存在するということもまた注

観客の裾野を広げていくため、また一層この作品世界やタ目に値する。

イ現地の在り様を観客に伝えるための関連イベントの企画

39

等の取り組みが求められるだろう。一般の観客からすれば

レンジブック』白水社

東京芸術劇場が主催であるか否かを問わず「東京芸術劇場

国際舞台芸術創造センター「舞台芸術交流年鑑」

での観劇体験」であり、今回のような貸館に類する共催公 ttp://www.parc-jc.org/projects/yearbook/、2019年 ８ 月10日
h

演に関してもイベント開催の提案を行っていくことにより、最終閲覧

東京芸術劇場での公演全体の価値向上に繋がるのではない

土屋典子・坪池栄子（2010）「解説：活発化する舞台芸術の招聘と海だろうか。

外公演」国際交流基金
https://performingarts.jp/J/overview_art/1005_04/ １ .html、

５．最後に

2019年８月９日最終閲覧

第１タームでは芸劇dance公演を通して公共劇場における公演運営を学ぶと共に、海外招聘公演の現場にも複数携

消費者庁（2017）「平成29年版消費者白書
動と消費者問題の動向

第１部 消費者意識・行

第３章【特集】若者の消費」

わり、様々な上演形式かつ多彩な国・地域からの公演の現https://www.caa.go.jp/policies/policy/consumer_research/

場に立ち会うことができた。

white_paper/pdf/2017_whitepaper_0004.pdf、2019年８月14日最１章で記した「海外招聘公演の集客は近年難しくなっている」ということをヒアリングした際、「1980年代前後は終閲覧
内閣官房・文化庁（2017）『文化経済戦略』

人々が海外へ憧れの感情を抱き、招聘公演を観に来ていた」

https://www.cas.go.jp/jp/seisaku/bunkakeizaisenryaku/という話も聞かれ、当時は「世界水準の舞台芸術公演」のpdf/senryaku_siryou.pdf、2020年３月９日最終閲覧

提供がその感情に大いに応えていたのではないかと感じられた。一方で在住・訪日外国人双方が年々増加している

８

現代にあって、前述の「海外の現代社会や、そこに生きる

文化庁（2018）『文化推進基本計画』
文化庁（2016）「『平成27年度「公演情報の国際発信に関する調査研究」
調査報告書』

人々の在り様を伝えること」という意義はこれまでになくhttp://www.bunka.go.jp/tokei_hakusho_shuppan/tokeichosa/

切実な形で存在しているだろう。

koen_hasshin/pdf/h27_chosahokoku.pdf、2019年８月10日最第２タームの時期にあたる東京芸術祭に向けた海外招聘

終閲覧

公演実務も始動しており、今後はフェスティバルという場

文化庁（2019）『平成30年度「諸外国における文化政策等の比較調査の機能や可能性についても考えつつ、本報告書で検討した研究事業報告書」』（株式会社シィー・ディー・アイ）」

テーマについても引き続き考察を深めていく。

http://www.bunka.go.jp/tokei_hakusho_shuppan/tokeichosa/pdf/r1393024_04.pdf、2019年８月12日最終閲覧

注

Barbican Center 公式Webサイト

１ 国際舞台芸術創造センター「舞台芸術交流年鑑」Webページより-「Our archive

２ 消 費者庁「平成29年版消費者白書

費者問題の動向

第１部 消費者意識・行動と消第３章【特集】若者の消費」121頁より– Construction」

h ttps://www.barbican.org.uk/our-story/our-archive/
construction、2019年８月９日最終閲覧

３ World Cities Culture Report 2018より-「Press room:

４ B
 arbican Center「Press room:

June 2019 full programme announced today」

Barbican’s Theatre andBarbicanʼs Theatre and Dance January toDance January to June 2019 full programme announced

h ttps://www.barbican.org.uk/our-story/press-room/

today」より

barbicans-theatre-and-dance-january-to-june-2019-full-５ 「Letter to a friend in Gaza」Webページよりprogramme-announced、2019年８月８日最終閲覧

６ 「フィーバー・ルーム」Webサイトより-「Letter to a friend in Gaza」

７ 東京芸術劇場公式Webサイト「東京芸術劇場とは」より

https://www.theatredelaville-paris.com/en/spectacles/

https://geigeki.jp/about/index.html

saison-2019-2020/theatre/letter-to-a-friend-in-gaza、2019 年

８ 東京都総務局人口統計課「外国人人口」より

８月８日最終閲覧
Théâtre de la Ville 公式Webサイト

参考文献

https://www.theatredelaville-paris.com/en、2019年８月９日

伊藤裕夫（2011）「『公共劇場』とは」伊藤裕夫・松井憲太郎・小林

最終閲覧

真理編『公共劇場の10年―舞台芸術・演劇の公共性の現在と未来』
美学出版、10-21頁
ウティット・ヘーマムーン・岡田利規（2019）『憑依のバンコク

40

World Cities Culture Forum「World Cities Culture Report 2018」http://www.worldcitiescultureforum.com/assets/others/オ

181108_WCCR_2018_Low_Res.pdf、2019年８月12日最終閲覧

令和元年度アーツアカデミー
東京芸術劇場プロフェッショナル人材養成研修
第２ターム 報告書

フェスティバル開催における公共劇場の役割と今後の方向性―東京芸術祭「ワールドコンペティション2019」の事例から

長期コース・演劇制作分野

研修生

結城ゆりえ

実務研修概要演出

ナンシー・ブラック出演

デューダ・パイヴァ■実務研修を行った事業

主催

公 益財団法人東京都歴史文化財団 東京芸
術劇場、東京芸術祭実行委員会【豊島区、東京芸術祭
芸劇オータムセレクション

公益財団法人としま未来文化財団、フェ「BLIND」

スティバル/トーキョー実行委員会、公益「三人姉妹」

財団法人東京都歴史文化財団（東京芸術劇
場・アーツカウンシル東京）】
助成

東京芸術祭直轄事業

令和元年度 文化庁 国際文化芸術発信拠点「吾輩は猫である」

形成事業（豊島区国際アート・カルチャー「暴力の歴史」

都市推進事業）

ワールドコンペティション2019

２．
「三人姉妹」「可能性は風景の前で姿を消す」

日程

令和元年10月18日（金）～10月20日（日）全３ステージ「たびたび罪を犯しました」「ハウリング・ガールズ」

会場

東京芸術劇場「汝、愛せよ」

作

アントン・チェーホフ「紫気東来－ビッグ・ナッシング」

演出

ティモフェイ・クリャービン「ソコナイ図」

出演

イリーナ・クリヴォノス「ワールドコンペティション2019

プレイハウスダリア・イェメリャノワ

授賞式」

リンダ・アフメジャノワ■実務研修にあたっての課題

主催

ほか

公 益財団法人東京都歴史文化財団 東京芸

フェスティバル開催における公共劇場の役割と今後の方

術劇場、東京芸術祭実行委員会【豊島区、向性公益財団法人としま未来文化財団、フェ―東京芸術祭「ワールドコンペティション2019」の事例

スティバル/トーキョー実行委員会、公益から財団法人東京都歴史文化財団（東京芸術劇
場・アーツカウンシル東京）】■事業の概要助成

１．
「BLIND」
日程

形成事業（豊島区国際アート・カルチャー
都市推進事業）

令和元年10月17日（木）～10月20日（日）全４ステージ会場

東京芸術劇場

原案コンセプト

令和元年度 文化庁 国際文化芸術発信拠点

シアターイースト

制作

インプレサリオ東京

協力

ロシア文化フェスティバル組織委員会

デューダ・パイヴァ

ナンシー・ブラック41

3．
「吾輩は猫である」
日程

令和元年10月19日（土）～29日（火）演奏トーマス・ヴィッテ

主催

東京芸術祭実行委員会【豊島区、公益財団法人としま未来文化財団、フェスティバル

全10ステージ／トーキョー実行委員会、公益財団法人東会場

東京芸術劇場

劇場前広場

原作

夏目漱石

京都歴史文化財団（東京芸術劇場・アーツ

脚本

ノゾエ征爾

】
カウンシル東京）

演出

ノゾエ征爾

出演

新井秀幸

有安由香梨

伊藤風喜

岩坪成美

後援

上松コナン
大川翔子

ティトゥート 東京、東京ドイツ文化セン

飯塚杏実

ター、在日フランス大使館 / アンスティ

植木広子

内田靖子

チュ・フランセ日本

大石貴也

大迫綾乃

岡山誠

奥殿純

尾崎加奈子

織詠

河西美季

笠原麻美

木村香代子

輝蕗

金馬貴之

串間保

けろたつや

恋塚祐子
梢栄

酒井和哉

実近順次

柴山美保

清水優 菅沼岳

相馬陽一郎

小林風花

篠原和美

柴田鷹雄

鈴木麻美

滝本圭

立堀貴子

田中祐理子

谷田奈生

玉腰裕紀

丹野武蔵

チカナガチサト

月那春陽

寺内淳志

豊田可奈子

橋本千佳子

令和元年10月30日（水）全２ステージ会場

東京芸術劇場構想・考案 エル・コンデ・デ・トレフィエルと出演者との共同制作

竹田邦彦

演出・ドラマトゥルク

浜野なおみ

シアターイースト

タニヤ・バイエラー

パブロ・ヒスベルト作

パブロ・ヒスベルト

出演ニコラス・カルバハル・チェルキ

樋口沙耶

日比楽那

平井珠生

廣川三憲

ダビ・マリョルス

広田亮平

堀田夏美

町田水城

丸山雄也

アルベルト・ペレス・イダルゴ

三科喜代

みしまりよ

村上寿子

廻飛呂男

主催

宮下泰幸

ニコラ・シュバリエ

東京芸術祭実行委員会【豊島区、公益財団法人としま未来文化財団、フェスティバル

茂手木桜子

山田遥野

山本圭祐

／トーキョー実行委員会、公益財団法人東

横濱さくら

吉田潔

京都歴史文化財団（東京芸術劇場・アーツ

山崎恵美子
山本美佳

渡邉圭介

カウンシル東京）
】

和田美夏子
主催

株式会社precog

５．「可能性は風景の前で姿を消す」

小林義典

高橋眞大

中尾ちひろ

制作

日程

纐纈美咲

小角まや

ドイツ連邦共和国大使館 / ゲーテインス

東京芸術祭実行委員会【豊島区、公益財団共同製作

テ ラッサTNT舞台芸術祭、グラネル創造

法人としま未来文化財団、フェスティバル

空間（バルセロナ）、エル・ルガール・シン・／トーキョー実行委員会、公益財団法人東リミテス企画、プラディーリョ劇場、スペ

京都歴史文化財団（東京芸術劇場・アーツ

イン国立演劇センター（マドリード）】
カウンシル東京）

支援・助成 プログラマ・イベレセーナ財団、ラ・フ
ンディシオン劇場（ビルバオ）、アンティッ４．
「暴力の歴史」
日程

ク劇場（バルセロナ）、カタルーニャ文化

令和元年10月24日（木）～10月26日（土）事業協会（カタルーニャ州政府）、ラモン・

全３ステージリュイ協会、スペイン国立舞台芸術音楽協

会場

東京芸術劇場原作

エドゥアール・ルイ

演出

トーマス・オスターマイアー

出演クリストフ・ガヴェンダ会（文化スポーツ省）

プレイハウス

６．「たびたび罪を犯しました」
日程

全２ステージ

ラウレンツ・ラウフェンベルク

42

令和元年10月30日（水）レナート・シュッフ

会場

東京芸術劇場シアターウエストアリーナ・シュティーグラー

コンセプト・演出・舞台美術・キャスティング・ドラ

マトゥルクシャルル・ノムウェンデ・ティアンドル

共同製作 Espacio Checoslovaquia、テアトロ・ア・
ミル基金

ベオゴ
主催

東京芸術祭実行委員会【豊島区、公益財団法人としま未来文化財団、フェスティバル／トーキョー実行委員会、公益財団法人東９．「紫気東来 ―ビッグ・ナッシング」
日程

令和元年11月２日（土）全２ステージ

京都歴史文化財団（東京芸術劇場・アーツ
会場】
カウンシル東京）

東京芸術劇場演出・出演
７．
「ハウリング・ガールズ」
日程

主催

全２ステージ／トーキョー実行委員会、公益財団法人東作曲

ダミアン・リケットソン

演出

アディナ・ジェイコブス

ソプラノ

ジェーン・シェルドン

コーラスグレース・キャンベル

京都歴史文化財団（東京芸術劇場・アーツ

プレイハウスキリ・イェンセン

カウンシル東京）】
共同製作

ル（ミュンヘン）キッツ・ホインエミリー・ピンコック

シ ル ヴ ィ ー・ ウ ッ ド ハ ウ ス（The House

10．「ソコナイ図」
日程

令和元年11月２日（土）～11月３日（日祝）全２ステージ

Dan Built）
東京芸術祭実行委員会【豊島区、公益財団

会場

東京芸術劇場

法人としま未来文化財団、フェスティバル

作・演出

筒井潤

／トーキョー実行委員会、公益財団法人東

出演

稲葉俊

主催

】
カウンシル東京）

プレイハウス大江雅子

電電虫子

京都歴史文化財団（東京芸術劇場・アーツ

神藤恭平

高山玲子

松㟢佑一

東京芸術祭実行委員会【豊島区、公益財団シドニー・チェンバー・オペラ、キャリッ

法人としま未来文化財団、フェスティバル

ジワークス／トーキョー実行委員会、公益財団法人東オーストラリア政府、アーツカウンシル・

京都歴史文化財団（東京芸術劇場・アーツ

オーストラリア

カウンシル東京）】
11．「ワールドコンペティション2019８．
「汝、愛せよ」
日程韓 国国立現代美術館（ソウル）、ミン現代美術館（上海）、SPIELARTフェスティバ

ジェイデン・セルバクマラスワミ

支援東京芸術祭実行委員会【豊島区、公益財団法人としま未来文化財団、フェスティバル

東京芸術劇場

共同製作

戴陳連（ダイ・チェンリエン）

令和元年10月31日（木）会場

主催

シアターイースト

授賞式」

令和元年11月２日（土）日程

令和元年11月４日（月）全２ステージ会場

東京芸術劇場

出席者［審査員長］ ジュリエット・ビノシュ

会場

東京芸術劇場作

パブロ・マンジ[副審査員長］ 夏木マリ

演出

アンドレイーナ・オリバリ

[アーティスト審査員］ ヤン・ジョンウン

パブロ・マンジ

レミ・ポニファシオ

出演

主催

シアターウエスト

プレイハウスガブリエル・カニャス

トーマス・オスターマイアー

カルロス・ドノソ

パウリーナ・ヒグリオ ギレルメ・セプルベダ

ブレット・ベイリー

ガブリエル・ウルスーア

[批評家審査員］ 李静和

東京芸術祭実行委員会【豊島区、公益財団 ダム・ブロノフスキ ビュールク トーヴェア

法人としま未来文化財団、フェスティバル

フォー サミエル／トーキョー実行委員会、公益財団法人東森山直人

京都歴史文化財団（東京芸術劇場・アーツ】
カウンシル東京）主催

エミリー・ジョンソン

コーディ・ポールトン

東京芸術祭実行委員会【豊島区、公益財団法人としま未来文化財団、フェスティバル

43／トーキョー実行委員会、公益財団法人東京都歴史文化財団（東京芸術劇場・アーツ

在であることが窺える。
上記に挙げた大規模イベントがコアなファン層を超えて一般にも波及している３ことと比較すると、 舞台芸術のカウンシル東京）】

フェスティバルはなお一部の演劇ファン向けに留まってい■担当した業務

るのではないかと感じられる。上述のとおり大規模イベン

各事業打合せ同席、仮チラシ作成、ビジュアル作成打合せ

トにも様々な可能性が開かれているこの現代にあって、公同席、チラシ印刷業者対応、チラシ折込み先選定、置きチ共劇場が舞台芸術のフェスティバルにおいて担うべき役割

ラシリスト作成、チラシ発送作業、プレスリリース内容確はどのようなものか、今後いかなる方向性が考えられるだ

認、広報先選定及び依頼連絡、字幕作成補助、契約書作成

ろうか。このテーマについて考えるとき、本年度の東京芸補助、契約書和訳（起案用）、在留資格認定証明書交付申術祭の中で新たにローンチされたワールドコンペティショ

請書類作成、入国管理局書類提出補助、当日パンフレット

ン2019（以下、「ワールドコンペティション」）は、公共劇

作成、スタッフパス等各種備品準備、カンパニー送迎、会場を会場として開催された新たな企画として、現在の舞台場運営補助、小屋入り準備、チラシ折込み作業、ケータリ

芸術フェスティバルが持つ意義や課題を浮き彫りにした一ング、初日乾杯・レセプション補助、新聞社等による取材事例と言える。本報告書ではこのワールドコンペティショ

同席、アンケート作成補助、アンケート集計、ポスター貼ンを軸に、舞台芸術のフェスティバルと公共劇場の在り方

替え、打合せ通訳補助について検討していく。
２．フェスティバルについて
２－１

１．はじめにフェスティバルの定義及び歴史

海外招聘公演を研修テーマとしたアーツアカデミー研修

本来「フェスティバル」は「祭り」と同義とされ（「新第１タームを経て、本第２タームでは「フェスティバル開

明解国語辞典」より）、スポーツや音楽、或いは宗教等幅催における公共劇場の役割と今後の方向性」をテーマとし広いジャンルの祝祭を指す言葉である。今回は東京芸術祭て東京芸術祭関連業務に携わった。東京芸術祭は現在舞台についての報告書であり、本章以降の「フェスティバル」

芸術の上演を中心として、豊島区一帯で毎年秋に開催されは「芸術祭」を指すものとする。

ているフェスティバルである。中でも今年度は新たに目玉

元来フェスティバルの起源は古代ギリシャのデュオニュ

企画の一つとしてワールドコンペティションという舞台芸

シア祭に遡る。ここにはアテナイ市民と同盟都市国家から術のコンペティションが立ち上がり、日本を含む世界各国の代表者が参加し、宗教的な儀式と共にギリシャ悲劇・喜から招聘された６作品を東京芸術劇場において上演した。

劇が上演された。ルネサンス以降は宮廷でのマスク劇等が本報告書においては次章に定義付けるとおり、東京芸術

この祝祭性を引き継ぐ。そして18世紀からはより明確に芸祭のような「芸術祭」のフェスティバルについて論じてい術に焦点を当てたフェスティバルが始まり、1769年のスト

くが、フェスティバル性を持つイベントとしては複数のラトフォード・アポン・エイヴォンにおけるシェイクスピ

アーティストを招いた音楽系フェスや、全国各地から飲食

ア・フェスティバル（イギリス）がこの先駆として挙げら物を集めたフード系フェスが一般に馴染み深いだろう。例れる。

えば「フジロック」の名で知られるロックミュージックフェ

現在世界的に知られるヨーロッパのフェスティバルは主スFUJI ROCK FESTIVAL（会場：新潟県苗場スキー場）に、第二次世界大戦以降生まれた。例えばアヴィニョン演は、３日間通しの入場券が３万9800円と高額にも関わらず劇祭（フランス）は1947年の「アヴィニョン芸術週間」と2016年にのべ12万５千人の集客に成功しており 、類似のいう１週間の小規模な演劇祭として誕生し、同年にエディ

音楽系イベントも人気が高い。他にもクラシック音楽でいンバラ・フェスティバル（イギリス）も開始されている（有えばラ・フォル・ジュルネ、全国各地で行われている現代

名なエディンバラ・フリンジは1954年から）。これらはヨー

アートのトリエンナーレ・ビエンナーレ、また同人誌即売

ロッパでの戦争の惨禍を反省し、国際的な芸術交流によっ会を中心とするコミックマーケット等、公共／民間、都市て相互理解を進めるという目的を背景としたものであった。

／地方といった区分を問わず、芸術文化に関する幅広い分

こうした代表的なフェスティバルの後を追うようにして、

１

野でフェスティバル性を持つイベントは盛況だ 。オンラ

20世紀後半から2000年代にかけて西ヨーロッパ以外の各地

インゲーム等個人単位で楽しめる娯楽コンテンツサービス

でもフェスティバルが一斉に花開いてゆく。1992年開始のが拡大する一方で、人々が集う場所を求める動きはなお健

チェーホフ国際演劇祭（ロシア）、1993年開始のシビウ演２

44

劇祭（ルーマニア）等は世界を代表する規模のフェスティ

２－２

文化芸術関連法にみるフェスティバル開催

バルとなり、アジア圏でも1989年のシウォル演劇祭に端を本報告書テーマについては関連の立法・法改正が相次い発する居昌国際演劇祭・釜山国際演劇祭（韓国）、2009年でおり、以下の２点の内容は今後のフェスティバル開催とから開始された台湾国際芸術祭等が挙げられる。現代におも大いに関わるものであると考えられる。

いては各国を代表する都市のみならず各地の地域振興としてもフェスティバルは多用され、世界的に見るとその数は（１）「文化芸術基本法」

枚挙に暇がない。開催形態もまた各地域の特性や運営組織

文化芸術全般にわたる基本的な法律として2001年に成立の成り立ち等によって大いに異なっている。

した「文化芸術振興基本法」が2017年に改正され、「文化日本では1982年に人口わずか1200人の富山県利賀村にお芸術基本法」として新たに施行されている。これにより、

いて鈴木忠志氏が手掛けた世界的演劇祭がこうしたフェス

国は「芸術祭等の開催」その他の必要な施策を講ずること

ティバルの先駆けとなり、現在もSCOTサマー・シーズン（第九条）、「芸術祭等への支援」を行うこと（第十四条）

として世界中からアーティスト及び来場者が集っている。

が新たに定められた。

この他、同氏は1994年に世界各国の演出家・劇作家と協働

この改正の背景として、少子高齢化・グローバル化等のでシアター・オリンピックスを創設。世界各地においてこ

社会の変化に対して観光・まちづくり、国際交流等との連のフェスティバルを行う中、静岡県での開催成功を機に同携を視野に入れた総合的な文化芸術政策の展開が求められ地でも新たなフェスティバルが誕生し、現在は宮城總氏主ていることや、東京オリンピック・パラリンピックが開催

宰のSPACによって、「ふじのくに⇄せかい演劇祭」としされる2020年を日本の文化芸術を世界へ発信する機会として世界各国の先進的な舞台芸術を招聘している。こうしたたいことが挙げられている。

地方開催のフェスティバルとしては他に2005年から毎年夏に沖縄で開催されるファミリーのための国際舞台芸術フェ（２）「国際文化交流の祭典の実施の推進に関する法律」

スティバル・りっかりっか＊フェスタ（国際児童・青少年

上述の「文化芸術基本法」及び国際文化芸術発信拠点形

演劇フェスティバルおきなわ）、フランスのアヴィニョン

成事業枠が創設されたことに加え、2018年には新たに「国３演劇祭をモデルとして 平田オリザ氏が創立する「豊岡演際文化交流の祭典の実施の推進に関する法律」（以下、「国劇祭」（2019年に第０回が開催）等が知られる。他各地に

際文化祭典法」）が施行された。同法は「国際文化交流をおいても、国際的フェスティバルと銘打つものから、学生通じた心豊かな国民生活及び活力ある地域社会の実現に寄向け演劇祭等の小規模なものまで幅広い。

与するとともに，世界の文化芸術の発展に貢献し，あわせ日本の都市開催のフェスティバルとしては後述する東京て我が国の国際的地位の向上に資することを目的とするも芸術祭の他、公共・民間連携の形で2010年秋に創設されたの」（同法通知より）とされており、明確な言及はないも

京都エクスペリメントが挙げられる。また、愛知県のあいのの「文化芸術基本法」と同様、2020年東京オリンピック・

ちトリエンナーレは総合芸術祭ではあるが、近年舞台芸術

パラリンピックに向けた立法であると考えられる。

を多分に盛り込んだプログラムで知られている。

内容としては下記のように、国際的な文化交流の祭典を

図１ 「国際文化交流の祭典の実施の推進に関する法律の概要」（文化庁）

45

行うと同時に全国各地域で文化芸術に係る祭典を行い、海ら近年のアジアの公共劇場におけるフェスティバルの概要

外・日本国内各地域との相互連携・協力を行うことを企図

及びどのような公演が招聘・制作されているかを検証したするものである。

上で、次章にてワールドコンペティションで招聘されてい上述の「文化芸術基本法」、「国際文化祭典法」上から読る作品について考える。コンペティションの類似例として

み取るに、日本において大規模／中小規模のフェスティバ

は、演劇／ダンス作品の上演審査を中心とする歴史あるコ

ルはそれぞれ役割が異なりつつも、国からの支援を含む積

ンペティション２事例から、コンペティションにおける公極的な開催が推進されているといえる。東京芸術祭につい共性や具体的な審査の枠組みについて検証し、同様に次章ては、東京都で開催される大規模フェスティバルであるこで今回のワールドコンペティションとの比較を行いたい。

とから基本理念②の「創造的な内容の企画，優れた芸術家の世界の多様な国又は地域からの参加等により国際的に大３－１ Seoul Performing Arts Festival（ソウル国際芸術祭）

きな影響力を有し，国内のみならず海外からも多数の来訪者が得られる国際文化交流の祭典」が該当する。今後は各Seoul Performing Arts Festival（ 以 下、「SPAF」）は地の劇場との連携や海外の劇場・カンパニーとの交流に加2001年以来韓国の首都ソウルで開催されている、国内最大

え、海外のフェスティバルのような包括的な枠組みとの間かつ最長の歴史を持つ国際舞台芸術フェスティバルである。

でも有機的な連携が求められている。

国家行政機関である文化体育観光部が主催、韓国芸術経営支援センター及びKorean Culture and Arts Committeeが３．‌公共劇場等におけるフェスティバル・コンペティショ
ン事例

共催。Arts Council Korea（韓国文化芸術委員会）の略称を冠したArko Arts Theaterを中心として開催されており、本報告書で東京芸術祭におけるワールドコンペティショ

首都での公共劇場におけるフェスティバルという点で東京ンに焦点を当てるにあたり類似事例を探したが、コンペ

芸術祭と共通する。2016年４月発行の公演プログラムには、ティションが開催されていても学生向け等と限定されてSPAFが「ここ３年で、客席占有率平均97%、有料客席占おり（例：中国・烏鎮演劇祭におけるEmerging Theatre

有率平均84%を記録」したとの記載があり４、公式サイト

Artists Competition）、全面的な比較検討が可能なフェスによると2016年度の来場者数は12,118人（Web上では2017

ティバルは見当たらなかった。そのため本章では東京芸術

年以降の来場者数データなし）。

祭或いはそのうちのワールドコンペティションと部分的な共通性を持つ４事例を挙げ、複合的な視点から公共劇場に

2019年度は既に会期が終了しており、開催概要は下記のおけるフェスティバル開催について検証する。まずフェス通りである（公式Webサイトより）。

ティバルの事例としては、アジア圏の代表的都市の一つで・日程ある東京におけるフェスティバルと比較検証を行うこと

・会場 A rko Arts Theater, Deahakro Arts Theater,

2019年10月３日～20日

18日間

から、同じアジア圏の類似例に焦点を当てる。具体的には、

Sejong Center and Arts Theater at Korea

東京国際舞台芸術フェスティバルが1999年以来毎年開催さ

National University of Arts

れるようになった（その後、複数回名称を変えた後に「東・演目数 1 0ヵ国19演目（演劇９演目、ダンス９演目、
ジャ京芸術祭」となる）のと比較的近い時期に始まり、アジア
における一首都で開催されているSeoul Performing Arts

ンル混合１演目）・連携事業（同時開催） ソウル舞台芸術見本市（PAMS）

Festivalと、新たにアジア太平洋地域の舞台芸術の拠点を志して立ち上がったAsia TOPAを参照していく。ここか

カテゴリ

公演名

公演団体

作／演出／振付家

公演団体の
活動拠点国

演劇

Kafka

Gogol Center

演出：Kirill Serebrennikov

ロシア

演劇

The Chronic Life

Odin Teatret

演出：Eugenio Barba

デンマーク

ダンス

Fugue

Inbal Pinto Dance Company

振付：Inbal Pinto

イスラエル

ダンス

Nasty

Susanna Leinonen Company

振付：Susanna Leinonen

フィンランド46

演劇

The Forgotten Land

Point Zéro

作・演出：Jean-Michel d’Hoop ベルギー

ダンス

Borderline

Compagnie Wang Ramirez

振付・演出：Honji Wang,
Sébastien Ramirez

ドイツ・フランス

ダンス

Caged

Gaya Dance Company

振付：Pan-sun Kim

韓国・ブルガリア

演劇

青年団、韓国芸術総合学校、In the Heart of Forest リモージュ国立演劇センター 作・演出：平田オリザ
付属演劇学校

海外招聘公演及び国際共同制作作品は以下（国内作品に関しても検証するには韓国の舞台芸術業界について別途リ

韓国・フランス・日本

こうしたラインナップの変化の必要性に迫られることも予想される。

サーチが必要となるため、本報告書上では除外する）。
特徴的な公演としては下記が挙げられる。

Asia TOPA（アジア太平洋舞台芸術トリエン

３－２

ナーレ）

“The Forgotten Land”
チェルノブイリ周辺区域に住んでいた住民へのインタ

Asia TOPA（以下、「TOPA」）はアジアのコンテンポ

ビューに基づき、チェルノブイリでの原発事故を扱ったパ

ラリー・アートに特化した、オーストラリア最大規模の舞ペット劇。北朝鮮と国境を接する韓国における喫緊の課題

台芸術トリエンナーレである。今回東京芸術祭のワールド

としての核問題、戦争問題に正面から挑んだ作品の招聘とコンペティションにおいて推薦人の一人を務めた、アーツ

して評価された。

センター・メルボルンのクリエイティブ・ディレクターで“In the Heart of Forest”

あるスティーヴン・アームストロングによって2017年に設平田オリザの作品を日本・韓国・フランスの三ヵ国共立された。演劇・パフォーマンスの他音楽、ダンス、ビジュ

同で上演した公演。
「日韓関係が悪化する状況にあっても、アルアート等を含む幅広い作品が、メルボルンを中心とし５両国間の文化交流は止めてはならない」 というメッセー

た地域一帯で３ヵ月以上に渡って上演される大規模フェス

ジの下、“Can we really be together?” をキャッチコピー

ティバルである。

に上演がなされた。

2017年の第１回では46の会場で31の世界初演を含む280
演目及びイベントが執り行われ、来場者総数は89万人にも以上を鑑みるに、約２ヵ月に渡って開催され、各部門の演目数を総合すると30を超える（次章で詳述）東京芸術祭上った。日本からはチェルフィッチュが「部屋に流れる時
間の旅」を上演している。

と比較すると規模感は一回り小ぶりでこそあるが、現代政
治・社会情勢を果敢に問う作品や、世界第一線で活躍する

これから開催される2020年度概要は下記の通りである

アーティストの作品を含めた良質なプログラムを提供して（公式Webサイトより）。

いることが窺える。高い動員率もこの実績を表しているも・日程

2020年１月～３月のといえるだろう。また韓国では舞台芸術見本市が同時開・会場

アーツセンター・メルボルンを始めとする全28会場

催されていることから、見本市の各種プログラムを総合し・演目数 アジア・太平洋地域17ヵ国から54演目（新作30て賑わいが生み出されているものと考えられる。
海外招聘公演や国際共同制作の相手国についてはヨー
ロッパ圏が大部分を占める。アジアの近隣諸国や、一般に約３ヵ月間演目を含む）※2017年度実績を鑑みるに、これに加えて各種イベントが別途開催されるものと思われる。

馴染みの薄いアフリカ・南米地域には特に焦点は当てられておらず、この傾向は過去年においても概ね同様であった。

演目多数のため、2020年開催の演劇・ダンスからいくつ

広範な地域から作品を集めることよりは「世界最高レベル

か抜粋する。これ以外もインドネシア・オーストラリア、の10作品を海外から招聘し、国際交流のトップランナーの香港・オーストラリア、フランス・ベトナム、インド・中役割を果たす」 ことがより積極的に目指されているのが国・イギリス間の国際共同制作等、２～３ヵ国間の共同制窺える。今後文化・経済等様々な面で従来築かれてきた欧作が多数行われている。カンパニー単位での招聘は少なく、米先進のパワーバランスが変転することが予測される中、表内でも「公演団体」に代わり「主催」をカテゴリとした。

４

47

カテゴリ

公演名

主

催

公演団体の
活動拠点国

作／演出／振付家

オーストラリア※中国・韓国圏ルーツの出演者・スタッフを
多数起用

演劇

Double Delicious

Abbotsford Convent,Geelong Arts Centre andCarriageworks

演劇

BLACK TIESArts Centre Melbourne

演劇

Are You Ready To
Take The Law Into Arts HouseYour Own Hands

演出：JK Anicoche

フィリピン／オースト
ラリア

演劇Made in China 2.0& Folding Beijing

Malthouse Theatre

作・演出：Wang Chong

中国

The Seen andUnseenArts Centre Melbourne,
演 出：Kamila Andini, Ida インドネシア／オース
Victorian College of the Arts Ayu Wayan Arya Satyani
トラリア

ダンス

Matou

Dancehouse

振付・出演：三東瑠璃

日本

ダンス
（舞踏）

花粉革命

Dancehouse

振付：笠井叡日本

ダンス

Good Luck

Dancehouse, Temperance
Hall and the Keir
Choreographic Award

振付・出演：川口隆夫

日本

ダンス

Ibu-Ibu Belu

Dancehouse, Arts Centre
Melbourne

振付：Eko Supriyanto

インドネシアFootscray Community Arts
Centre

振付・出演：Mallika Sarabhai インド

ダンス／演劇ダンス／コンテSVA Kranti: The
ンポラリーパ
Revolution Within
フォーマンス

演出：Darren Yap

オーストラリア／アオ
演 出：Rachael Maza, Tainui
テアロア（ニュージー
Tukiwaho
ランド・マオリ族）「アジア太平洋」の名を冠する通り非常に国際色豊かなリ族）を登用したり、テーマの一要素として扱う作品もあラインナップとなっており、オーストラリアの国内作品数

り、アジア全体を見渡しながらもオーストラリア独自の視を抑えている分、多数の招聘、
国際共同制作が行われている。

点が読み取れる。

特徴的な公演として、下記の二例を挙げる。

これまで一般的にオセアニア地域とされてきたオースト“Double Delicious”

ラリアが「アジア太平洋」の括りでフェスティバルを開催

国際共同制作等には当たらないものの、出演者として中し、その全域から作品を集めようとしている動きは注目に国出身のシェフや韓国にルーツを持つキムチの専門家を登値する。この背景に少し触れると、2008年にケビン・ラッ

用し、劇場の舞台において実際の調理パフォーマンスを行ド前首相によって、アジア太平洋共同体（APC）を2020う。五感全てを刺激するパフォーマンスへの没入を通し、年までに創設することが構想されたのが一つの端緒である

食の秘密や人々の生活に迫る作品。

と考えられる。政治安全保障の有力なパートナーであった“Matou”

日本やアメリカに経済面の懸念が生じている中で、より多日本からの招聘作品であり、ダンサーの三東瑠璃が振角的な地域制度を構築しようと試みているものである。既付・出演する。公演紹介ページでは「まとう」という日本存の地域機構との関係性等を慮る批判を受けつつもこの構

語に焦点が当てられ、着る／巻きつく／絡まるといった複想は推進されており、このフェスティバルもコンテンポラ

数の意味を持つ「纏う」、そして「待とう」という掛詞にリー・アートにおいて広域文化圏を作ろうとする意図が読も言及。そうした言葉の意味の重なりとダンスパフォーマ

み取れる。

ンスについて解説がなされている。

なお、これから回を重ねるにつれて注目度が増すことが予想されるフェスティバルであるが、2020年のラインナッ

この二つの例がそれぞれ中国・韓国の食文化、日本の言プを見るに、日本からは偏ったジャンルしか参加していな語を扱っているように、アジア圏の文化・社会に注目した

いことが分かる。演劇の招聘は行われておらず、ソロパ

ラインナップが多数を占める。また、オーストラリアや

フォーマンスのダンスが３作品。いずれのジャンルにおいニュージーランドの先住民族（それぞれアボリジニ／マオても国際共同制作やアーティスト等が登用された創作は行48

われていない。日本のプレゼンス及び国際展開の積極化がする。

必要であると考えられる。
（１）利賀演劇人コンクール
３－３

コンペティション事例

2000年に創設。日本最初の演出家対象のコンクールとし

コンペティションに関しては、公共セクターによって主て、今年20年目を迎える。歴代受賞者として中島諒人（鳥催され、日本で長い歴史を持つ２つの先行事例を参照する。

の劇場芸術監督）、三浦基（劇団地点主宰）、神里雄大（岡特に二つとも公募制である点でワールドコンペティション

崎藝術座主宰）等、現在の舞台芸術界を牽引する演劇人をとは性質を異にするものの、舞台芸術のアーティスト／作多数輩出。2019年からは「こまばアゴラ演出家コンクール」

品を審査員によって審査し、優秀者に賞を授与するというと連動して運営されている。なお、2019年度応募者総数は構造から類似例としてピックアップした。次章でのワール記載なし。

ドコンペティションとの比較のため、要項を表として記載
募集・審査要項（2019年度）
目的・コンセプト

地域を越え、国際的に活躍できる演出家の発掘と養成

応募資格

・過去に上演歴があり、今後演出家として継続的に活動していく意思のある者（年齢制限なし）
・第一次上演審査を通過した場合、７月に利賀で行われる最終上演審査での上演が可能な方

審査員

第一次上演審査相馬千秋、野村政之、平田オリザ、柳美里
最終上演審査相馬千秋、蔦森皓祐、中島諒人、平田オリザ、宮城總

審査の流れ①提出された参加申込書・「最終上演審査」の演出プラン・映像資料などに基づいて審査②課題戯曲の演出・上演（コンクール主催者側が指定する俳優との稽古）
上演時間は20分以内③最終上演審査（アントン・チェーホフ戯曲より１作品を選択）
上演時間は60分以内

参加条件・人数

宿泊・食事を提供する人数、および仕込み、リハーサル、上演に参加できる人数の上限：15名

最終審査上演会場

利賀山房

賞

・第一次上演審査
最終上演審査進出者２名に対し、それぞれ賞金100万円（利賀での上演のための舞台制作費補助を含む）。
・最終上演審査
最優秀演出家賞及び奨励賞 賞金総額100万円
観客賞

受賞者への支援コンクールでの授賞を、受賞者のその後の演劇活動のプロセスの中で捉え、２～３年間の期間を念頭に継続的に支援。
・富山県利賀芸術公園でのレジデンス制作
・フランス・ジュヌビリエ国立演劇センターとの交換プログラムへの参加
・BeSeTo演劇祭・静岡県舞台芸術センター（SPAC）
・鳥の劇場・こまばアゴラ劇場等、国内外の劇場プログラムでの上演、舞台芸術フェスティバルへの参加
・利賀に集う演劇人とのネットワーク、有形無形の協力関係のなかで、創作と制作の両面にわたり、受賞者のその後の活動に相応しい支援を検討

講評

それぞれの審査員による講評及び総評を、公式サイト（tumblr）にて公開。各作品について明確に評価ポイント、改善点等の言及がなされている。個々の分量に差はあるが、1500～2000字に渡る講評が多数。

クレジット

主催：文化庁、公益財団法人 舞台芸術財団演劇人会議
共催：公益財団法人 富山県文化振興財団
後援：富山県、南砺市
委託「2019年度次代の文化を創造する新進芸術家育成事業」※主な内容を抜粋しており、それぞれ条件や規定等が別途記載あり。

49

（２）横浜ダンスコレクション

ンルを超えてクロスボーダーに活躍するダンサー、アー

1996年創設。日本、アジア、世界の振付の現在地に触れティストを多数輩出している。2019年度は過去最多35ヶ国ることができるコンペティションや、ダンスの魅力を開く

246組から応募者が集まり、国際的にも高い知名度を誇る。

屋外パフォーマンスなどの多彩なプログラムが特徴。歴代受賞者への支援としても、賞金の他にフランスでのレジデ受賞者には伊藤キム、矢内原美邦（ニブロール、ミクニヤ

ンスプログラムといった充実の内容で知られる。また経験

ナイハラプロジェクト主宰）、捩子ぴじん、きたまり（ダ不問の新人向け部門（コンペティションⅡ）も設けており、

ンスカンパニーKIKIKIKIKIKI主宰）等がおり、国境やジャ新人発掘にも力を入れている。

募集・審査要項（2019年度）
目的・コンセプト

若手振付家の発掘と育成、コンテンポラリーダンスの普及

応募資格【コンペティションⅠ】・ 振付家として公演実績があること（応募者の単独公演でなくても可）【コンペティションⅡ 新人振付家部門】
・ 振付家経験不問
・ 日本在住の25歳以下

本選審査員【コンペティションⅠ】岡見さえ、近藤良平、多田淳之介、浜野文雄、矢内原美邦、サンソン・
シルヴァン、グザヴィエ・ぺルソン、エマール・クロニエ【コンペティションⅡ】伊藤千枝子、ヴィヴィアン佐藤、浜野文雄、柴幸男

審査の流れ①提出資料（応募用紙、写真、映像等）による選考②本選

本選上演会場【コンペティションⅠ】横浜赤レンガ倉庫１号館 ３Fホール【コンペティションⅡ】横浜にぎわい座 のげシャーレ

賞・受賞者への支援【コンペティションⅠ】
審査員賞［副賞］翌年以降における「横浜ダンスコレクション」での上演及び 賞金40万円（創作活動補助金）
若手振付家のための在日フランス大使館賞［副賞］2020年、フランスでの約３ヶ月間のレジデンスプログラム
MASDANZA賞
インターナショナル・コンテンポラリーダンス・フェスティバル MASDANZA［副賞］2019年、（スペイン）への出場の権利
シビウ国際演劇祭賞［副賞］2020年、ルーマニアで開催するシビウ国際演劇祭での作品上演【コンペティションⅡ】
最優秀新人賞［副賞］作品創作支援及び翌年の「横浜ダンスコレクション」での上演をサポート

講評

本選について、各審査員500～600字程度の講評を公式サイトにて公開。全員への言及はなされな
いが、特筆すべきファイナリストについてはコメントが述べられる。

クレジット

主催：横浜赤レンガ倉庫１号館［公益財団法人横浜市芸術文化振興財団]
共催：在日フランス大使館 / アンスティチュ・フランセ日本、横浜にぎわい座［公益財団法人
横浜市芸術文化振興財団］※主な内容を抜粋しており、それぞれ条件や規定等が別途記載あり。

２つの事例を見るに、①簡潔かつ明確なコンセプト・目

人材育成に伴い、そのための審査の公開性も意識されてい的設定、②応募資格、審査の流れ等の応募・審査要綱を公ることが窺える。ただし利賀演劇人コンクールに関しては

式サイトに一覧で明記、③多数の応募を集め、資料や短時

講評等が一般公開されているものの、一次審査がこまばア間の上演による前段階の審査を行うことによるクオリティ

ゴラ劇場支援会員・演劇人会議会員のみ観劇可となっておの担保、④手厚い賞や受賞者への支援、⑤各審査員の講評り、最終審査も一般公開ではあるものの利賀村はアクセシの一般公開、といった点が読み取れる。公共による事業とビリティに困難があるため、審査そのものの公開性は若干して、これらコンペティションの主目的として掲げられる

低いといえるだろう。

50

４．‌東京芸術祭とワールドコンペティション2019―実務及びヒアリングを通した検証

４－１

開催概要

東京芸術祭2019

以上をふまえ、今年度の東京芸術祭及びその傘下で行わ・日程

2019年９月21日～11月23日

約２ヵ月間れたワールドコンペティションについて、実務研修及び関・会場 豊島区内の東京芸術劇場、あうるすぽっとを始

係者へのヒアリングを通した検証を行う。ヒアリングではめとする11ヵ所（他各地での野外公演・イベン

下記のワールドコンペティション関係者から話を伺った。

トあり）
・演目数 31（公式プログラムに記載されている公演及ヒアリング部分は各所で明記する。

びアートプロジェクト合計数）

・東京芸術祭ワールドコンペティションディレクター

・連携事業（同時期開催） 第31回池袋演劇祭

横山義志氏（SPAC文芸部。以下、「横山氏」）
・東京芸術祭アソシエイト・ディレクター

ヲザキ浩実

・主催

人としま未来文化財団、フェスティバル/トー氏（アーツカウンシル東京企画室。以下、「ヲザキ氏」）
・東京芸術祭実行委員会事務局長

キョー実行委員会、公益財団法人東京都歴史文高萩宏氏（東京芸術化財団（東京芸術劇場・アーツカウンシル東京）］劇場副館長。以下、「高萩氏」）
・東京芸術祭 芸劇オータムセレクション実務担当

立

石和浩氏（東京芸術劇場事業企画担当係長。以下、「立

このうちワールドコンペティションは、世界各地及び日本から選ばれた「次代を担うアーティスト」が一堂に会し石氏」）
・東京芸術祭ワールドコンペティション制作チーム カンパニー担当東 京芸術祭実行委員会［豊島区、公益財団法

目澤芙裕子氏（以下、「目澤氏」）て作品を発表してコンペティションを行うことで、世界の舞台芸術の新たな登竜門となっていくことを目指したもの

検証の観点としては、まずフェスティバル全体概要を整である。東京芸術劇場は主催の一団体としてクレジットに

理（４－１ 開催概要）した後、前章の事例で挙げた観点（４記載があり、実質的には共催形式で執り行われた（高萩推薦人による氏へのヒアリングより）。主催公演の場合は企画から宣伝、参加作品及び審査）から他事例との票券、当日の運営まで基本的には東京芸術劇場が一手に担比較を含めたワールドコンペティションの検証を行う。加い、必要に応じて外部委託等を行うが、今回の共催形式にえて、ヒアリングを中心に現場の運営面の観点（４－５

おいては東京芸術祭実行委員会下の組織が制作面で多くの制作運営組織、４－６部分を担い（４－５参照）、東京芸術劇場は劇場管理・運－２

ビジョン及び企画構成全体、４－３

作品選出、４－４

広報・宣伝）からの検証を試みる。

以上の観点は主に関係者へのヒアリングにおいて、特に指摘や言及が多く上がったポイントを中心に抽出した。

日時

カテゴリ

営を主に担当した。
まず、公演・イベントの全体像は下記の通りである。

公演／イベント名（地域）

公演団体名

会場
※全て東京芸術劇場内

10月29日（火）
14：00

イベント

推薦人プレゼンテーション

シンフォニースペース

10月30日（水）～31日（木）
各１時間×５回

イベント

推薦人トークアトリエウエスト

10月30日（水）14：00 / 18：00

公演（演劇）

可能性は風景の前で姿を消す エル・コンデ・デ・トレ
シアターイースト（スペイン／ヨーロッパ）
フィエル

10月30日（水）15：30 / 19：30

公演（フィジカル・シ たびたび罪を犯しました（ブ シ ャ ル ル・ ノ ム ウ ェ ンシアターウエストアター）
ルギナファソ／アフリカ）
デ・ティアンドルベオゴ

10月31日（木）14：00 / 18：00

公 演（ コ ン テ ン ポ ラ ハウリング・ガールズ（オー シドニー・チェンバー・ プレイハウス
リーオペラ）
ストラリア／オセアニア）
オペラ（舞台上客席）

11月２日（土）14：00 / 18：00

公演（演劇）

汝、愛せよ（チリ／アメリカ） ボノボ

シアターウエスト

11月２日（土）
15：30 / 19：30

公演（パフォーマンス）紫気東来 ―ビッグ・ナッシ
戴陳連
ング（中国／アジア）

シアターイースト

11月２日（土）19：30 /
３日（日・祝）13：00

公演（演劇）

ソコナイ図（日本）

プレイハウス（舞台上客席）

dracom51

11月４日（月・休）
イベント
10：00～15：00

アーティスト審査会

シアターウエスト

11月４日（月・休）
イベント
10：00～15：00

批評家審査会

アトリエウエスト

11月４日（月・休）
イベント
17：30

授賞式

プレイハウス

４－２

ビジョン及び企画構成全体

コンセプトや、この企画全体の説明は一般客層にはあまり

パンフレットや公式サイトにおいて、ワールドコンペ

馴染みがないものだったのではないだろうか。今回のワー

ティションは「次代を担う表現者が世界から集結！舞台芸

ルドコンペティションは東京芸術劇場全体を使用する規模術を評価する新たな『尺度』をここから生み出します。」

であり、関係者以外へのリーチも重要である。審査員や関と銘打つ。具体的には、世界５地域（アジア、オセアニ

係者に向けた内容と一般客層への訴求内容は使い分け、「世

ア、ヨーロッパ、アフリカ、アメリカ）及び日本の舞台芸界から集った若手アーティストの多彩な作品を見比べ、お術フェスティバルディレクターを務める推薦人計７名がそ気に入りの一作を見つける」といったように敷居を下げた

れぞれ当該地域から若手有力作品を選出し、東京芸術劇場

見せ方をした方が、劇場周辺やSNS等での賑わいの創出ににおいて６作品を上演。これに合わせて推薦人自身のプレつながったのではないだろうか。

ゼンテーションやトークを一般向けに行うことで観客間でなお、受賞者への賞・アフターサポートについては、今の議論や理解の深まりを促進する。また、世界各地から集回最優秀作品賞受賞者が次年度の東京芸術祭において公演

められたアーティスト審査員及び日本語話者の批評家審査を行うことができるという内容以外は発表されていない。

員がそれぞれ公開型で審査を行い、授賞式において講評及３－３で挙げた事例における賞・アフターサポート内容とび賞の授与を行うものである。これによって既存の「ヨー比較しても、若手発掘及び育成の機会とするには今一歩でロッパ基準」とも言える舞台芸術の判断基準・尺度を多様あったと考える。こうした賞やサポート体制は年次を重ね化するとともに、新たなアーティストの発掘を目指す。

るごと関係者等との間で新たに創出されていくものであり、世界中の各地域から優秀者が出場して順位を決めるといワールドコンペティションについても今後継続的に開催さう点はオリンピック・パラリンピックのような多くの人気れる場合は、この第１回でのフェスティバルディレクター

あるスポーツイベント・祭典とも共通するものであるが、等とのつながりから今後拡充されていくことが求められる芸術文化の特性として絶対的な優劣は存在しない。そこでだろう。

あえてコンペティションの形態を取りつつも、それを多様な価値観との出会い、議論の場としていくという構想は、

４－３

単純な数値化や白黒の判断では捉えきれない日常のコミュ

前述の通り、ワールドコンペティションは公募制ではな

ニケーションや他者理解について考える機会ともなり得る、

く推薦人による推薦制であることが特徴的である。東京芸非常に意義深いものと考えられる。関係者へのヒアリング

術祭自体がまだ十分な世界的知名度を獲得できていない状

や、来場者のSNS等からも、この企画構想については世界況において、世界中に公募を呼びかけて質の高い作品を遍的に見ても斬新かつ様々な可能性が開けたものであるとのく地域から集めることは容易ではない。世界のフェスティ

声が挙がった。

バルを牽引し、「今の世界基準を作っている」７とも言える

前章のフェスティバルにおける招聘公演ラインナップやその他の一般的な例を考えても、世界の各地域からそれぞ

推薦人による作品選出

各フェスティバルディレクターによるキュレーション作品が集まることには価値が見いだされる。

れ一定数の舞台芸術作品を招聘するというコンセプトの企

ただし今回のラインナップ作品を見たとき、アジア地域

画は特異であり、また議論の創出に重きを置いている点はからの推薦作品である「紫気東来 ―ビッグ・ナッシング」

コンペティションの例としても特徴的だ。様々な点で新のクレジット上で委託・プロデュースとして推薦人の名前

たな挑戦となる企画であるが、その可能性や面白さといっが入っていたことは気にかかる。

たものを広く届けるにはなお課題が感じられた。次項以降

横山氏によれば、選出基準として各推薦人へ伝えた内容

で来場者数等についても詳述するが、SNS等においてこのは下記の通りだったという。

ワールドコンペティションについて話題にしている人のほ・まだ世界的には知られてないが、2030年代に活躍するととんどが批評家或いはその他演劇関係者であることが気にかかった。
「舞台芸術を評価する新たな『尺度』
」といった

52

考えられるアーティストまたはグループ
・生身の身体を使うこと、舞台を使うということ

・参加人数及び予算上の条件

在する差別意識を炙り出す。また、ブルギナファソの「たびたび罪を犯しました」は、アフリカ文化を色濃く感じさ

この条件から言えば「紫気東来 ―ビッグ・ナッシング」

せる仮面を多用し、時にユーモラスながらアフリカにおけの選出は問題ないと言えるが、対外的に見たときに推薦人る汚職や殺戮といった歴史を描き出した。第１タームの報

自身が手掛けた作品を積極的に選出したという印象が生じ、告書において、公共劇場における海外招聘公演の意義とし審査の信頼性や公平性に疑問が生じかねない。また、こうて「海外の現代社会や、そこに生きる人々の在り様を伝えした前例があることで推薦人が自らの作品を選出するケーること」を挙げたが、今回のラインナップにもこうした要スが増加することを防ぐためにも、今後は「クレジットに素が様々に散りばめられていたことが見て取れる。３－１、

個人名や自らの主宰団体名が入っていない作品（推薦人

３－２で挙げたフェスティバルでの招聘作品とは異なり、自身と利害関係にない作品）」を選出するよう規定する等、

フェスティバル側でない外部のキュレーションで作品が集レギュレーションの追加が必要であると考えられる。

うという点は興味深い。

審査のクオリティを担保するレギュレーション作成とし作品ごと興味深い特色を持っているものの、ワールドコて、作品選出の指針を掲げることも今後一つの検討課題とンペティションとして比較検討や議論を行うには複数作品なるだろう。３－３で挙げたコンペティション事例は公募を観る必要があり、さらにこの企画を満足に享受するには制であるが、利賀演劇人コンクールの最終審査はチェーホ

全作品の観劇が必要になる。平日１日のみの公演もあり、フ作品の演出に限られており、横浜ダンスコレクションもこれは一般客にとって非常にハードルが高い。次項以降でコンテンポラリーダンスのコンペティションを掲げている。

改めて述べるが、作品を届けるターゲット層の精査が求め一定の指針や範囲において応募者を募ることで、審査の際られる。

に基準が曖昧になることを防ぎ、これによって信頼性が高

また、作品のジャンルが多岐に渡るだけに、事前知識がまっているものと考えられる。次回からは企画段階におい足りず作品を楽しみきれないケースも多かったのではないてターゲットの明確化、審査デザイン等を行い、その上でだろうか。例えば今回「ハウリング・ガールズ」（下図）

広く作品を受け入れるのか、一定の選出テーマを設ける等で初めてコンテンポラリー・オペラに触れたという演劇人の括りを提示するか検討が求められるのではないだろうか。

も多く見られた。作品やそのジャンル・背景についてより

また推薦人は期間中来日するため、東京芸術劇場は世界

深く学ぶ関連企画（今回の推薦人トークをより一般に開か中のフェスティバルディレクターの一つのハブともなり得れたものとする等）を用意することは、このコンペティショ

る。作品選出のみならず今後のフェスティバル連携を提案

ンの趣旨の一つである「多様性との出会い」に結びつくもする等、相互間の関係性強化の機会とすると有意義だろう。

のと考えられる。

加えて今回の推薦人トークは各推薦人の活動、活動地域の社会・舞台芸術業界情勢、作品選出意図まで話を聞くことができる非常に意義深いものであった。各回参加者が関係者中心に20名程度であったことは惜しく、ジャーナリスト
や一般客、舞台芸術を学ぶ生徒等をより積極的に呼び込む価値があっただろう。
４－４

参加作品及び審査

作品及び審査について、主に内容面を検証する。運営や集客については次項以降で述べる。

図２ 「ハウリング・ガールズ」舞台写真（fraught
outfit公式Webサイトより）（１）参加作品について
今回の参加６演目はストレートな演劇作品から影絵を用（２）審査会についていたパフォーマンス、テルミンと歌唱によるコンテンポラ

アーティスト審査員は公演期間中も連夜集まってはディリー・オペラまで多彩な作品が集った。また、それぞれのスカッションを行っていたといい、審査委員長のジュリ

文化や社会情勢が色濃く反映されたものも多い。移民問題

エット・ビノシュ氏を筆頭に授賞式直前まで白熱した審査に揺れるチリの作品「汝、愛せよ」は、地球外生命体とのが繰り広げられた。ただし結果的には、「ワールドコンペ

共存を描くSFでありながらも、人間同士のすぐ身近に存

ティション審査で打ち出された新たな『尺度』
」は、少な

53

くとも明確に外部発信できる形にはまとまらなかった印象

められたのではないだろうか。今回は企画・広報・制作のである。ヲザキ氏は、ワールドコンペティションディレク

いずれの面においても、「普段から演劇公演に慣れている

ターの横山氏が推薦人の一人となったことで、審査会に立チームではあったが、コンペティションであるという意識

ち入れない立場となってしまったことがこの要因の一つでや審査プロセス、授賞式のプランニングがままならなかっあると分析した。基本的にワールドコンペティションは多た」という声が内部から多く聞かれた。結果として本番直ジャンルにまたがる舞台芸術を比較検討するという前例が前に、それまで東京芸術祭とは関わりがなかったアマヤド

非常に少ないモデルであり、最初から招聘審査員に議論をリ主宰の広田淳一氏が授賞式の演出として呼ばれたのだが、任せきりにするのは難易度が高い。ディレクターとして中このコンペティションの枠組み全体を理解して演出を行う

立な立場で審査会にも参加し、議論そのものはアーティスのは相当に困難だったと思われる。演出面、進行面双方かト審査員の間で行いつつも審査プロセスのロードマップやら前以て議論の積み重ねが必要だっただろう。

サマリー作成、スケジューリング等を一貫して担うことが効果的であっただろう。こうした審査のマネジメント、進

４－５

行についての入念な事前リサーチ及び検討の必要性は、立ワールドコンペティションの現場運営組織の概要は下石氏からも指摘の挙がった点である。
また、３－３で挙げたコンペティション事例のいずれも、制作運営組織記の通りであった（ヲザキ氏へのヒアリングより）。なお、
広報・票券は東京芸術祭事務局が直接担当した。

Web上で全審査員それぞれの講評が載せられている。ワー
ルドコンペティションについては授賞式の約２ヵ月後、公式Webサイト上に講評及び受賞理由が掲載された。批評家審査員については総評及び各審査員の講評が載せられているが、アーティスト審査員は一部の審査員からのコメン
トしか寄せられていない。審査を行った全員からの講評があることが望ましいだろう。また、知名度の高いメンバーが集結したアーティスト審査員だからこそ、審査会で話し合いを行っている映像や写真をオンライン上で活用する等、様々な工夫ができたように考えられる。
公共性の観点から考えても審査の公開性は非常に重要であり、このコンペティションの目的である「舞台芸術を評価する新たな『尺度』」の発信及び蓄積のためにも欠かせ

図３

ワールドコンペティション運営組織図（概要）ないものである。審査それ自体とその発信について、なお多くの可能性が開かれていることだろう。

ワールドコンペティションディレクター１名、制作統括
１名の下、制作チームとしては制作１名、カンパニー担当（３）授賞式について３名、推薦人・審査員担当２名、会場運営チームが計15名

授賞式では各アーティスト審査員による総評やそれぞれという配置であった。これに加え、筆者を含むアーツアカのビジョンについてのコメントを聞くことができたものの、デミー研修生２名は現場補助として会場・レセプション運

前述の公開性の観点から、下記についてより明瞭な説明が営等を行った。東京芸術劇場職員は上記人数には含まれて求められたと考える。

おらず、今回現場において制作担当職員は貸館対応に類す①アーティスト審査員及び批評家審査員の審査プロセス、る業務を担当していた。共催として制作面でもう一歩踏み

受賞作選定理由（「舞台芸術を評価する『尺度』」の明示）

込むことが望ましかったものの、担当範囲について十分な②各作品への具体的な講評

意識共有の機会が持てなかったという（高萩氏ヒアリング③観客賞の算出方法（今回はアンケートから平均点で算出

より）。なお、技術担当職員についても直前まで担当範囲されている）

が明確に定まっていなかった中、結果的に相当の作業負担

ワールドコンペティションの締めくくりの場でもあり、が発生したという話が聞かれた。

ビジョンとして掲げられた「次代を担う表現者が世界からヲザキ氏及び目澤氏へのヒアリングによると、仕込み～集結」したこと、「舞台芸術を評価する新たな『尺度』」が本番期間に入ると、臨時で対応しなければならない事案に

ここから生み出されたことの二点を強く打ち出す工夫が求制作統括や制作担当が拘束され、玉突き状態で人手が不足54

したり、現場で判断すべき立場の人が不在となる場面が相加する、或いはワールドコンペティション制作チームの人次いだ。例えば仕込み期間中制作担当は字幕作業に集中し員を増やす等）、②現場での判断やそれに伴う報告体制になければならず、本来の業務である各会場の確認や指示出

ついて事前に協議の上、制作担当者がインディペンデン

しが困難であったという。このような中で現場の混乱も多ト・組織所属のいずれであっても指示待ちに陥らずに動けく見られたが、今回奏功したのは日頃からインディペンデ

る体制を構築する、③予め議題のある打合せ以外にも定期ントで活動する制作者が多く登用されており、指示待ちに的に共同で業務を行う機会（半日のミーティングルーム使

ならず自ら行動を起こして状況に対応することができたこ用等）を設ける、といった点を提案したい。

とだったという話が聞かれた。
また、横山氏へのヒアリングによれば、東京芸術祭期間

４－６

広報・宣伝

前にワールドコンペティションチームで集まる場が十分に

広報・宣伝については、前述の通り主に東京芸術祭実行

持てず、インディペンデントの制作者で構成されたチーム

委員会の広報チームが担当していた。ただし本来一つのであったこともあり、組織内のコミュニケーションや信頼

フェスティバルともなり得る規模のワールドコンペティ感の醸成が困難であったという。現場に入ってから不測のションが東京芸術祭の傘下にあり、他の直轄プログラム演

事態に紛糾したケースも、日頃から場を同じくして打合せ

目と並行して広報・宣伝を行わなければならなかった負担

以外のコミュニケーションを充実させることで防げたもの

は大きく、手が回らない部分が多かったという（ヲザキ氏、があったように考えられる。

横山氏へのヒアリングより）。

以上を鑑みるに、今後の改善点としては①今年度の状況を基にした事前の人員体制の精査（東京芸術劇場は共催の形で参加しているという共通認識の下現場にも積極的に参会場

演目・イベント

ここで、ワールドコンペティション各演目及び授賞式の来場者数を参照する。

日時

１公演あたり １公演あたり平均来客席定数
場者総数／動員率

シアターイースト 可能性は風景の前で姿を消す

10月30日（水）14：00 / 18：00

272席

121人／44.5%

シアターウエスト たびたび罪を犯しました

10月30日（水）15：30 / 19：30

270席

113.5人／42%

プレイハウス（舞台上客席）

10月31日（木）14：00 / 18：00

145席

115.5人／79.6%

11月２日（土）14：00 / 18：00

270席

115.5人／42.7%

シアターイースト 紫気東来 ―ビッグ・ナッシング 11月２日（土）15：30 / 19：30

272席

96.5人／35.5%

プレイハウス（舞台上客席）

ソコナイ図

11月２日（土）～３日（日・祝）
19：30 / 13：00

152席

105.5人／69.4%

プレイハウス

授賞式

11月４日（月・休）17：30

394席

145人／36.8%

ハウリング・ガールズシアターウエスト 汝、愛せよ

上記の来場者総数は招待客を含むものであり、各々バラの小さな舞台写真１枚ずつと簡単な説明が載っているのみ

つきはあるが全体的に一層の集客が必要であったことは間で、作品としての宣伝効果はかなり薄い。各作品を個別に違いないだろう。平日公演／土日公演の間での来場者数の宣伝することはワールドコンペティションの性質に反する

相関はあまり見られない。舞台上に客席を設置したプレイとしても、「次代を担う表現者が世界から集結！」というハウス公演は定席数自体が少ないため、シアターイース

コピーを掲げるからには、せめてチラシビジュアルの表面

ト・ウエスト公演との間で動員率に凹凸があるが、来場者に６作品の舞台写真を配置する等の作品の押し出しが必要の実数としてはいずれの公演も100〜120名程度である。

であったと考える。

結果から言えばその他の作品も全て大きく異なる独自色

また授賞式のチラシも、一般的な舞台芸術公演のチラシを持つものであり、それぞれについて関心を持つ観客層がと比較すると地味なイメージを与える。幅広く来場者を呼存在したように思われる。しかし今回のチラシビジュアル

び込むには、単に必要な情報を届けるだけではないデザイ（下図）や公式パンフレットを見ても、3.5cm×2.5cm程

ン的インパクトも必要だったのではないだろうか。

55

図４・５

ワールドコンペティションチラシ表・裏

図６

授賞式＋公開審査会のお知らせ

こうした広報・宣伝等の方向性について考えたとき、「そでのコンペティションが掲げてきた次世代の発掘・育成にもそも誰に来てもらいたい企画なのか」という点が重要と加え、舞台芸術を評価する「尺度」の創出が掲げられた。

なる。今回のワールドコンペティションに関していえば、日本からの発信を行うのみならず、世界中から作品を集め

東京芸術祭の目玉企画の一つとして公式パンフレット上でて一つの劇場で鑑賞し、来場者も含めてよりよい作品につも最初に掲載されている一方、実際の来場者や関連企画のいて話し合う場が生み出される。その中で参加者（アーティ

対象は主に演劇関係者やコアなファン層である印象を受け

スト、来場者等）は、世界各地のフェスティバルディレク

た。次回以降はより広く開かれたコンペティションを目指ターである推薦人が行う作品選抜、各国から集結したアー

すのか、より対象を絞って先進的な舞台芸術のフィールドティストによる多彩な作品の上演、業界で先駆的なアーを作っていくのかの舵切りが必要となるだろう。

ティスト・批評家である審査員による審査、そして一緒に作品を鑑賞した家族・友人や居合わせた人々の作品に対す

５．フェスティバル開催における公共劇場の役割と課題
以上から、今回のワールドコンペティション事例を中心としてまとめを行う。

る感想や意見に触れ、自らもまたコミュニケーションに参加する扉が開かれる。それは国境や価値観を越えた公共性を生み出す取り組みにもなり得るだろう。そうした公共の場の実現には、コンペティション事例として挙げた審査枠

５－１

フェスティバルの公共性

まず近年の日本国内における立法・法改正を鑑みるに、組みの作りこみや一般公開による信頼性、公平性が求められると考える。

東京芸術祭は「創造的な内容の企画，優れた芸術家の世界の多様な国又は地域からの参加等により国際的に大きな影

５－２

公共劇場の役割と今後の方向性

響力を有し，国内のみならず海外からも多数の来訪者が得公的資金によって運営される公共劇場として、また首られる国際文化交流の祭典」として、各地の劇場との連携

都・東京を代表する劇場の一つとして、前項に記した公共や海外の劇場・カンパニーとの交流に加え、海外のフェ性を率先して実現することが求められるだろう。今回のスティバルのような包括的な枠組みとの間でも有機的な連ワールドコンペティションを中心として、具体的な課題と携が求められていることが読み取れる。海外のフェスティ

今後の展望を考える。

バル事例からも、現代の社会問題を描いた先進的な作品や、地域の文化をこれまでにない形で舞台芸術に昇華した創造的な作品が見て取れる。日本を含む世界中において多岐に（１）‌コンペティション自体の方向性の明確化と、それに伴う人材配置、広報・宣伝戦略検討

渡るフェスティバルが開催されている中、地域を代表する

前述の通り、今回のコンペティションのターゲット層やフェスティバルからはそれぞれ独自性を読み取ることがで目指すところには理念と実態のズレが感じられた。東京芸

きる。東京芸術祭としても、広く人々が集まる場としての

術劇場全体を使用した大々的な企画である一方、来場者数

公共性を追求するには「東京の地からいかなるフェスティ

や客層は限定されたものとなった。今後一般にもより届く

バルを発信するか」が問われる時代にあるだろう。

企画とするのか、コアな演劇ファンや専門家で構成される

ワールドコンペティションにおいては、一般的なこれま

56

先進的な場とするのかの方針策定が必要であると感じる。

筆者としては、先進的な舞台芸術の場として発信を行うこ

京芸術祭出演アーティストがその後東京芸術劇場においてとにも価値は見いだされるものの、最も小さいホールでも公演を行ったり、スタッフ等の人材が相互間を行き来して

195～270席の客席数を持つ東京芸術劇場において開催する

活躍する可能性が開かれる。海外とのハブ、作品創作、観からには、コアな演劇ファン以外も広く足を運び、新たな劇、人材育成といった全面的な観点から、拠点たる公共劇

芸術・価値観との出会いの場になることを目指すのが望ま場の役割が見いだされる。

しいと考える。いずれを選ぶとしても、この方向性を明確化し、それをベースとして前章以前で記したような人材配

６．おわりに置や、広報・宣伝等の計画・戦略を検討することが重要だろ

舞台芸術のフェスティバルについて書かれた2017年発う。主催組織の一つとして名を連ねており、ワールドコン

行の書籍” theatre&festivals”（カナダ）において、著者

ペティション会場でもある東京芸術劇場として、こうしたKaren Zaiontsは次のように述べている。

検討を推進していくことが求められるのではないだろうか。

“Festivals are almost always symptomatic of the current
social moment in which they take place.”（「フェスティバ

（２）
コンペティションの作品選出及び審査に関する改善

ルはほとんど常に、開催地における現在の社会的瞬間を表

コンペティション企画として良質かつ公平性が担保され

す。
」
）８

る作品を選出し、適正で信頼性ある審査を行うための改善

その地域に根付き、呼応するフェスティバルの性質が感点を提案したい。推薦人と利害関係にない作品を推薦するじられる記述であり、さればこそフェスティバルがその土

レギュレーションは特に必要となるだろう。また、審査の地の文化・社会と相互に影響を及ぼし合えるものであろう。

内容面には立ち入らずとも、事前のプランニングや審査プ

その地域との接続性でいえばアーティスト・イン・レジデ

ロセスにおけるオーガナイゼーションは非常に重要であっンスといった試みが注目されて久しいが、今回のワールド

たということは関係者の多くから指摘の上がった点である。

コンペティションや一般の公演も、そこに集った観客への結論を導くためのサポートを行った上で、いかなる議論に共鳴・反響、或いは来場者を含めた議論から東京都・豊島

よって審査が行われたかについて授賞式、Webサイト等

区でこその瞬間が立ち現れることには変わりない。

で公開し、知見が今後に渡って蓄積されていくことがこのコンペティションを開催する意義となるだろう。

この企画を一つの国際的なハブとしつつ、より裾野の広い人々が会場へ足を運んで新たな舞台芸術や価値観と出会える場を創出することから、東京芸術祭そのものが「アジ（３）制作・技術・管理実務等のノウハウ・人材提供

アの中心都市の一つとしての東京」としてのこの地とより日頃から公共性の観点に基づく多角的な事業を行う公共

結びつきを深め、世界への新たな発信の場となっていくこ

劇場として、フェスティバル運営に際して組織的に提供でとが望まれる。

きる役割は幅広い。東京芸術祭は通年事業でない上に、約30年間に渡って組織体自体が大きく構造を変えてきた歴史

注があり、その構成人員もまた変化が激しい。この中で継続

１ 江
 頭満正「ロックフェスティバルの経済効果と消費者行動：フ的に運営されている東京芸術劇場として、長年の経験を持

ジロックを事例に」『尚美学園大学芸術情報研究 』29号、2018年、つスタッフや蓄積されたノウハウが提供できることの意義

18-19頁よりは大きいだろう。

２ 吉田隆之「トリエンナーレはなにをめざすのか」より
３ 森
 山貴仁、川本彩花、野島那津子「メディアによる文化的公共圏（４）‌来場者、都民・豊島区民、アーティスト、その他フェスティバル関係者とのつながり
フェスティバルはその性質上一定期間で終わりを迎え、来場者を始めとしてフェスティバルと接点を持った人々との再編成 ―戦後における音楽祭の日米比較を中心に―」2010年、
39頁より
４ 新
 国立劇場 情報センター「世界の演劇祭

ソウル（韓国）」Webページよりのつながりは途切れかねないものである。しかしその中心

５ 2019 SPAF公式サイト「In the Heart of Forest」Webページよりに年間を通して舞台芸術の上演を行っている公共劇場の場

６ TPAM「横浜ダンスコレクション2019」Webページよりが存在していることで、継続的な関わりが実現されると考７ ステージナタリー「東京芸術祭えられる。具体的には、東京芸術祭への新規来場者や、関心を持った都民・豊島区民等が東京芸術劇場での公演にも引き続き足を運ぶようになることが考えられる。また、東ワールドコンペティション2019

横山義志インタビュー」より
８ K
 aren Zaionts「theatre & Festival」RED GLOBE PRESS、2017年、４頁より

57

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義と展望』」水曜社、2015年
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ステージナタリー「東京芸術祭

キングペーパーhttp://www.koreaherald.com/view.php?ud=20190908000072、

都市型芸術祭の意

2019年11月24日最終閲覧

令和元年度アーツアカデミー
東京芸術劇場プロフェッショナル人材養成研修
第３ターム 報告書

公共劇場における提携事業の課題と今後の可能性―若手育成事業 芸劇eyes、eyes plusの事例から

長期コース・演劇制作分野

研修生

結城ゆりえ

実務研修概要

作

長田育恵

演出

扇田拓也

■実務研修を行った事業

出演

石村みか

提携事業

箱田暁史

がみ座） 前田亜季

eyes plus

岸野健太（以上、て酒向芳

川口覚

12月のワワフラミンゴ「くも行き」

速水映人てがみ座 第16回公演「燦々」

野々村のん（青年座） 宇井晴雄

烏丸ストロークロック「まほろばの景 2020」

藤間爽子

貸館事業
東京芸術劇場

プレイハウス、シアターイースト、シ

福本伸一（ラッパ屋）
中村シユン

主催

てがみ座

助成

芸術文化振興基金

提携

公 益財団法人東京都歴史文化財団 東京芸
術劇場

アターウエストの貸し出しに関する事業

３．‌eyes plus 烏丸ストロークロック「まほろばの景■実務研修にあたっての課題
公共劇場における提携事業の課題と今後の可能性―若手育成事業 芸劇eyes、eyes plusの事例から

2020」
日程

令和２年２月16日（日）～23日（日）全８ステージ■事業の概要１．eyes plus 12月のワワフラミンゴ「くも行き」
日程

会場

東京芸術劇場

作・演出

柳沼昭徳

令和元年12月18日（水）～12月22日（日）音楽・チェロ演奏

全７ステージ

出演

会場

東京芸術劇場

作・演出

鳥山フキ

出演

北村恵

シアターイースト

中川裕貴

阪本麻紀

澤雅展

あべゆう（劇団こふく劇場） 小菅紘史（第七劇場）

シアターイースト

小濱昭博（劇団 短距離男道ミサイル）

多賀麻美

生実慧

佐伯さち子

柳沢茂樹

椎橋綾那

森すみれ

主催

烏丸ストロークロック

助成

アーツサポート関西

協力

劇 団こふく劇場

劇団 短距離男道ミサイ

主催

ワワフラミンゴ

協力

JUN-OFFICE、お布団、カミグセ、キリグス、ル

水中めがね∞、青年団、レトル、écru

城崎国際アートセンター（豊岡市）

公 益財団法人東京都歴史文化財団 東京芸有限会社現場サイド

術劇場

quinada提携

企画・製作
２．eyes plus てがみ座 第16回公演「燦々」
日程

令和２年２月７日（金）～２月16日（日）提携

チェルノゼム

第七劇場
株式会社カラメリ

オフィスバックヤード
公 益財団法人東京都歴史文化財団 東京芸術劇場

全12ステージ
会場

東京芸術劇場シアターウエスト59

４．貸館事業化にとっても一つのターニングポイントとなるだろう2020

東京芸術劇場

プレイハウス、シアターイースト、シ

年において、「若手支援」を目的として企画を発足し10年

アターウエストの貸し出しに関する事業を越えた芸劇eyes、eyes plus事業のこれまでの歩みと今期間後に向けた展開を考えたい。

令和元年12月３日（火）～令和２年３月１現在東京芸術劇場の演劇・ダンス事業を管轄する部門

日（日）担当施設：東 京芸術劇場

プレイハウス・シアター

イースト・シアターウエスト（事業第二係）の中で、①提携事業のうち若手提携、芸劇
eyes、eyes plusシリーズ、及び②貸館事業は一名の担当者が担っている体制である。またその他事業についても■担当した業務ホール使用に係る書類の取りまとめ等を行っており、同担ホール使用申請承認起案作成、変更申請承認起案作成、カ

当者の実際的な担当範囲は非常に幅広い。同部門内でも特ルトス入力（新規登録、附属設備使用明細）、使用承認書・に独自の業務を担っていると言うことができ、ノウハウも公演確認書送付、劇場HP用情報入力、公演前打合せ同席、集中的に蓄積されている。こうしたノウハウの掘り下げや、

入館時・退館時対応、各ホール備品清掃、ホール料・附属担当公演における主催者、レセプショニスト等関係当事者

設備使用料支払い処理、令和元年度第７～８回中小ホールとの関わりから見えたものを通して、公共劇場における提利用選考委員会資料準備・同席、収入予測表作成、館内ポ携事業が担う役割の現在地と今後に向けた可能性について

スター貼替え考えていく。

「人形の家」招聘契約書作成、「STELLAIRE（ステレール）～星たちと愛の物語」プレスリリース草案作成

２．公共劇場とその事業形態
本報告書テーマについて考察するにあたり、前提として公共劇場とその事業形態の成立経緯を簡潔に整理する。日

１．はじめに本において公共劇場という概念が登場する以前、大勢の市

海外招聘公演等の主催事業を中心に研修を行った第１・民のための集会や講演会を行う場を設けるため1918年に大２タームを経て、最終となる第３タームでは提携・貸館事

阪市中央公会堂、1929年には日比谷公会堂が「公立文化施業に携わった。公演の内訳としては、提携事業eyes plus

設」として開設された。

シリーズ３公演及び貸館事業15公演である。駆け足ではあ

戦後1950－60年代になると、こうした公会堂をより音るが、年間を通して主催、共催、提携、貸館と、東京芸術

楽・演劇公演等多様な目的に利用しようとする「多目的劇場において実施されている演劇・ダンス公演の一通りのホール化」の動きが始まる。一部では1960年代に東京文化事業形態に携わったこととなる。

会館、国立劇場といった高度な仕様を持った劇場建築や文提携事業、中でも芸劇eyes、eyes plus及び貸館事業にはこれまで演劇分野のアーツアカデミー研修生が少なから化ホールも登場したものの、全国的にはそれ以上の勢いで多目的ホールが建設されていった。

ず携わっており、過去報告書においても企画の成立経緯や多くが「文化会館」等と呼称されるこうした多目的ホーホール稼働率の推移等、時系列を遡った俯瞰的な分析が複

ルは行政主導の下、その後1980年代前後の好景気を背景と数なされている。そこで本報告書においては、前提となる

して全国的にその数を増やし、1990年代には2000以上にも公共劇場やその事業形態の成立経緯、提携事業に関連する到達する。しかしいわゆる「ハコモノ行政」と呼ばれたこ

市場動向について概観した後、より現場の実務内容についのホール建設ラッシュには「そこで何を行うのか」というて仔細に検証した上でテーマについての考察を行っていく

視点が欠けていたと言われ、結果的にホールの稼働率の低こととしたい。提携・貸館事業それぞれについて学びが多さや維持費の困窮という形で広く問題が顕在化することとかったのだが、特に提携事業での研修は第１・２タームでなる。これを受けて、1990年以降には公共性に基づいて運携わった主催事業に援用できるインサイトが多いと感じた営を行う「公共劇場」という概念に基づいた劇場が誕生しことから、本論においては芸劇eyes、eyes plusに焦点を

ていく。

当てる。
現在東京オリンピック・パラリンピックに向けて文化プ

世界的に見たとき、公共劇場の歴史は17－18世紀ヨーログラムが大々的に推進されている一方で、開催後の文化ロッパに遡り、その成立経緯も日本とは大きく異なる。フ

１

予算削減が懸案されている。 社会一般の空気（消費意欲ランスで公共劇場を生む背景にあったのは、「演劇をパリ等）も開催前後で少なからず変化することだろう。芸術文のブルジョワジーに独占させない」２という思想であった。

60

そのためフランス国内各地には国立演劇センター等の公共

３、国内の現代演劇、現代舞踊との共催・提携公演

施設が配置され、芸術団体・アーティストの正規雇用や長４、‌海外の現代演劇との共同制作公演：サイモン・期のレジデンスといった創造の場の提供が定められている。

マクバーニーやジョセフ・ナジなど

またドイツにおいては、第二次世界大戦中に劇場が国営化

５、‌地域に向けた上演プログラム：学芸中心「地域され、ナチスの宣伝に利用された過去を克服するために戦の物語」地元の方を取材し、物語の作成と上演後徹底した地方分権制がとられ、国内各地に州立、市立劇

６、‌舞台芸術の教育普及・人材育成事業：学芸チー場が創設された。こうした経緯から、ドイツの公共劇場は

ムが展開。学校に出向く、劇場を使用した事業

地方自治体から手厚い保護を受けて専属芸術団体や俳優を専属の芸術団体／アーティストによって独自色を展開す

擁し、それぞれの独自性を持ちながら運営がなされている。

るモデルではなく、劇場監督自らも作品創作を行うと共に海外招聘公演から国内の現代演劇、地域向けのプログラム

一方日本においては、公共劇場の先駆として1990年水戸まで様々な作品カテゴリ、事業形態、ターゲット層につい

市によって建設された水戸芸術館は専属劇団と室内オーケて可能性を拓こうとするラインナップであることが読み取

ストラを擁したものであったが、2020年現在においてもなれる。その後2002年に文化庁芸術拠点形成事業の助成を受

お創作団体を擁する公共劇場は数少ない（ほか静岡芸術劇

けて事業を拡大し、新たに「レパートリー（作品）の創造」

場、兵庫県立尼崎青少年創造劇場が挙げられる）。この背「海外への舞台芸術の発信と、国際共同制作」「地域への景としては、地方自治法244条２項及び３項において「普発信と人材育成、教育普及活動」「地方公共劇場との連携

通地方公共団体は、正当な理由がない限り、住民が公の施（ネットワーク推進）」が追加されている。日本の公共劇場

設を利用することを拒んではならない」「普通地方公共団

として早期に創設された世田谷パブリックシアターである

体は、住民が公の施設を利用することについて、不当な差が、そこで掲げられた事業モデルは現在でも多くの公共劇

別的取り扱いをしてはならない」と定められていることが場に承継されているといえる。

３ある。

ただし、そもそもこの条文が公共劇場での専属芸術団体

３．小劇場の市場動向の考察

雇用に差し障ると判断されたのは、「公立の劇場を利用す

本報告書で主題として扱う提携事業 芸劇eyes、eyes

るとは、市民である自らが公演を行うことである」というplusは、主に国内の小劇場公演を行う若手カンパニーを対強固な見方があったからこそであろう。
「上質な舞台芸術象としている。この事業についての考察を行うにあたり、公演を鑑賞する」といったことも、市民にとっては価値あ

まず市場の動向を確認する。ただし業界のデータ集計・把る劇場利用と呼べるはずである。前述のヨーロッパの国々

握の難しさもあってか直接的に小劇場公演の市場規模を分が「舞台芸術を各地に届ける」ことを掲げて公共劇場を創析できるデータを入手することができなかったため、関連設したことと比較して、日本においては公会堂等市民自らデータから考えていく。

が公演を行うことができる公立文化施設を先んじて創設したことにより、「劇場・ホール」に対する概念が異なって

以下はぴあ総研による2019年度の調査結果である。ここいることが窺える。日本においては劇団四季ミュージカル

でライブ・エンタテインメント市場規模とは音楽コンサー「キャッツ」のロングラン公演を行う専用劇場や、宝塚大トとステージでのパフォーマンスイベントのチケット推計

劇場、東宝の帝国劇場等、民間劇場の方が「劇場とその専販売額合計と定義される。調査概要は下記。

属団体／アーティスト」という考え方と親和性が高い。
【対象範囲】
こうした背景から専属芸術団体の雇用やレパートリー・【集計ジャンル】

日本国内で開催される各 音楽：ポップス、クラシッシアター制が設けられなかった日本の公共劇場として、都種ライブ・エンタテインメ

ク、演歌・歌謡曲、ジャ内では1997年創設の世田谷パブリックシアターがある。こントのうち、一般に開催情ズ、民族音楽ほかの劇場監督として就任した佐藤信は、「20世紀の舞台芸術

報の告知を行い、かつ一般 ステ ージ：ミュージカル、の可能性を再検証する」ことを芸術方針とし、事業手法とにチケット販売を行う、有演劇、歌舞伎／能・狂言、

料の音楽・ステージ２ジャお 笑い／寄席・演芸、バンルのイベント。

レエ／ダンス、パフォー

４

して以下の６点を掲げた。

１、‌劇場監督とアソシエイト・ディレクターによる
作品制作

マンスほか

２、海外の舞台芸術の招聘公演

61

表１

ライブ・エンタテインメント市場規模「ステージ」の推移を見ると、業界全体としては順調なりがあることが以下２つのデータから推察される。

右肩上がりである。ただしこの市場拡大にはジャンルの偏表２2.5次元ミュージカル市場規模とタイトル数の推移

表２は同調査における2.5次元ミュージカルの市場規模

カル企画の伸長が挙げられる。

推移である。2009年から2018年にかけて市場全体で約255億円規模が拡大しているうち、183億円は2.5次元ミュージ

一方こうした大型ミュージカルを除く演劇公演の上演回

カルの増加分であることが分かる。
ぴあ総研も「主にミュー

数について、文化庁による平成29年度の文化芸術関連デー

ジカルにおいて１公演当たりの動員数の増加と、動員１人タ集を参照する。この調査対象である社団法人日本劇団協

６当たり単価が上昇したことが、市場規模の伸張を牽引した」

議会に所属する団体はある程度上演歴や知名度を持つ団体と分析するように、この市場規模の背景には大型ミュージが多いが、参考値として挙げる。

62

表３

実演芸術（分野毎の公演回数）

2015年までのデータであるが、団体数・上演回数共に減

いては平成27年度アーツアカデミー研修生報告書の中に詳少傾向が見られる。いずれもチケット収入、つまり市場規

しく記載がある。本報告書においてはそこからさらに論を模に直結する要素である。この状況において新興の若手カ進めるべく、前提の振り返りは最低限に留める。

ンパニーだけが伸びているとは考えづらく、ミュージカル
を除く演劇全体として下降気味の状況に置かれていると考

４－１

事業概要

えるのが相当だろう。

東京芸術劇場の演劇・ダンス公演における提携事業に以上のデータを総合して考えるに、広く舞台芸術全体のは、芸劇eyes、eyes plusシリーズや若手提携といった「若市場は拡大しているものの、2.5次元ミュージカルを含む手育成」に特化した目的の事業がある。遡ること2009年に大型ミュージカル公演が台頭している背後で小劇場を含む

野田秀樹氏が芸術監督として就任するにあたって、「芸術演劇公演は苦戦を強いられていることが読み取れる。こう

文化の創造発信」「人材育成・教育普及」
「賑わい」
「国際

した状況において、独力で民間劇場等を利用してカンパ

文化交流」というテーマが掲げられた。芸劇eyesはこのう

ニーの規模を拡大していくのは困難であると言える。

ち「賑わい」の創出、若手アーティストの「人材育成」と

また公共劇場としての役割を考えるに、劇場法ではそのいう切り口で立ち上げられた企画である。当時から小劇場

前文において「劇場、音楽堂等は、文化芸術を継承し、創においては「来場者数トータル1000人」の壁があり、これ造し、及び発信する場であり、人々が集い、人々に感動とを越えられない若手カンパニーが多く見られた。こうした希望をもたらし、人々の創造性を育み、人々が共に生きる

カンパニーに約200～300席規模の劇場（シアターイースト、絆を形成するための地域の文化拠点である」と述べられてシアターウエスト）でのロングラン公演機会を提供し、「芸

おり、アーティストや社会一般の人々の創造性を育むとい劇が注目する才能たち」をキャッチコピーとして育成を支う目的が読み取れる。

援しようとしたのがこの企画である。

演劇公演においては業界全体のテコ入れが求められると芸劇eyesとしては、カンパニーの過去作品のうちの自同時に、公共劇場によるカンパニーやアーティストに対す信作を再演。その後2012年度に新たに登場した企画eyes

る人的・金銭的な支援（人材育成や安価での公演機会提供

plusでは、芸劇eyes参加カンパニーによる新作の上演を等）が引き続き求められていくだろう。

行ってさらに次のステップアップを目指す。上演作品は演劇ジャーナリストであり、東京芸術劇場企画選考・運営委

４．提携事業 芸劇eyes、eyes plusについて
前章での考察をふまえ、実務研修で担当した提携事業であるeyes plus公演３作品について検証する。なお、芸劇員の徳永京子氏が推薦しており、芸術監督・野田秀樹氏を含む東京芸術劇場の事業企画担当メンバーらで選考を行っている。

eyes、eyes plusの事業目的や立案経緯といった前提につ63

芸劇eyes、eyes plusは企画開始から10年が経ち、37もいはcorich！舞台芸術の登録データを参照している。なお、のカンパニーが公演を行ってきた。多数の列挙となるが、2011年度芸劇eyes番外編「20年安泰。」、同2013年度「Godここで過去の一覧を概観する。上演作品は東京芸術劇場公

Save the Queen」は提携でなく主催公演であるが、芸劇

式Webサイト、設立年はカンパニーの公式Webサイト或eyes企画からの派生事業であることから併せて記載する。

表４

東京芸術劇場

芸劇eyes、eyes plus公演実績概要

カンパニー

団体設立年

作・演出

芸劇eyes（年度）

eyes plus
（年度）

その他

2013

2014、2016、2018年度若手
提携で公演

ハイバイ

2003

作・演出：岩井秀人

2009

五反田団

1997

作・演出：前田司郎

2009

グリング

1997

作・演出：青木豪

2009

冨士山アネット

2003

構成・演出：長谷川寧

2009

2014※

※2014年度団体は「冨士山
アネット/Manos.」

モダンスイマーズ

1999

作・演出：蓬莱竜太

2009

2014

2016、2018年度若手提携で公演

サスペンデッズ

2005

作・演出：早船聡

2010

インパラプレパラート×
エビモモpro.

2013

作：大矢場智之・矢ヶ部晢

2010

快快（FAIFAI）

2008

作：北川陽子
演出：篠田千明

2010

FUKAIPRODUCE
羽衣

2004

作・演出：糸井幸之介

2010

2012

劇団鹿殺し

2000

作：丸尾丸一郎
演出：菜月チョビ

2010

2012

劇団、江本純子

2009

作・演出：江本純子

2010

柿喰う客

2004

作・演出：中屋敷法仁

2010

2012

ひょっとこ乱舞

2001

作・演出：広田淳一

2010

2014※

The end of company
ジエン社

2004

作・演出：作者本介

2011年度芸劇eyes番外編

バナナ学園純情乙女組

2008

作・演出：二階堂瞳子

2011年度芸劇eyes番外編

範宙遊泳

2007

作・演出：山本卓卓

20142011年度芸劇eyes番外編

マームとジプシー

2007

作・演出：藤田貴大

20132011年度芸劇eyes番外編／
2015年に主催事業で公演

ロロ

2009

作・演出：三浦直之

2011年度芸劇eyes番外編

うさぎストライプ2010

作・演出：大池容子

2013年度芸劇eyes番外編

タカハ劇団

2004

作・演出：高羽彩

2013年度芸劇eyes番外編

鳥公園

2007

作・演出：西尾佳織

ワワフラミンゴ

2004

作・演出：鳥山フキ

Q2011

作・演出：市原佐都子

城山羊の会

2004

作・演出：山内ケンジ

2013

キリンバズウカ

2002

作・演出：登米裕一

2013

ニッポンの河川不明

作・演出：福原充則

2013

64

設 立 年 は イ ン パ ラプ レ パ
ラ ー ト の も の。 エ ビ モ モpro.については不明

2017年度若手提携で公演※2014年度は改名後の団体
名「アマヤドリ」として2018、2019 2013年度芸劇eyes番外編
2019

2013年度芸劇eyes番外編
2013年度芸劇eyes番外編

2015

サンプル

2006

作・演出：松井周

2013

2014

はえぎわ

2001

作・演出：ノゾエ征爾

2014

ベッド＆メイキングス

2012

作・演出：福原充則

2015

2019

劇団チョコレートケーキ

2000

作：古川健
演出：日澤雄介

2015

2017

ブス会＊

2010

作・演出：ペヤンヌマキ

2015

2018

木ノ下歌舞伎

2006

監修・補綴：木ノ下裕一
美術・演出：杉原邦生
作：河竹黙阿弥

2015

てがみ座

2008

脚本：長田育恵
演出：扇田拓也

2015

劇団子供矩人2005

作・演出：益山貴司

2016

贅沢貧乏

2012

作・演出：山田由梨

2017

烏丸ストロークロック

1999

作・演出：柳沼昭徳

2018

玉田企画

2014

作・演出：玉田真也

20192016年度若手提携で公演
2019

2019年度若手提携で公演
2019

一見して、現在の演劇業界を手堅く支えているカンパ

前章で記した通り、カンパニーの独力で上演劇場規模をニー・アーティストたちがかなり名を連ねている印象があ拡大していくのは難しい時代にある。今では集客数トータ

る。パルコ・プロデュース、栗山民也演出のもとパルコ劇

ル500人を越えるのも難しく、ギャラリーやカフェスペー

場で上演した「母と惑星について、および自転する女たス等の小空間を利用するカンパニー・アーティストが増えちの記録」の脚本を務めた蓬莱竜太や、東京芸術劇場にてているという話も聞かれた。小空間を舞台芸術上演の一つ

野田秀樹作品「小指の思い出」の新演出を手掛けた藤田貴のオプションとすることで上演ハードルは下がるものの、

大等、アーティスト単身としても様々な場で活躍する人材

舞台・照明・音響機器や演出面でも大幅な制限が発生するが輩出されている。また、37団体のうち約半数にあたる18

中では表現自体が縮小していき、新たな芸術文化の創造の団体がeyes plusで再度上演を行っており、若手提携等に枷となる可能性が高い。改めて積極的に若手の登用を行い、ステップアップしていくものもある。木ノ下歌舞伎は芸劇劇場空間での上演機会を提供していくことが課題となるのeyesで上演した作品「三人吉三」で2020年度のプレイハウ

ではないだろうか。

ス公演（東京芸術劇場主催）を予定している等、東京芸術劇場内での進出の道も開かれているといえるだろう。

東京芸術劇場では2019年から、オーディションで選出された若手俳優を年単位で育成する「東京演劇道場」が発足

ただしこうしたカンパニー・アーティストの中には、芸し、若手育成における「創造の場の提供」という意味では

劇eyesとして選出される前から若手有望株として注目されそちらに重心が移行しつつある印象も受ける。ただアーていたものも少なくない。カンパニーとして知名度や来場

ティスト個々人の育成とは別に、カンパニー単位で活動す者数を伸ばしていく過程でこの芸劇eyes、eyes plus公演

る若手を支援していく試みも重要であることは今後も変わがどのような効果をもたらしたかという点は、初期に選出らないことだろう。

されたカンパニー・アーティストとの間で検証する価値があるだろう。

４－２

今年度の３カンパニーの選出について

また当事業担当者へのヒアリングにおいては、初期の芸

今回の実務研修において担当したeyes plus公演の主催

劇eyes、eyes plus作品ではかなりエッジの効いた作品が３カンパニーから、芸劇eyes、eyes plus企画の現在地と多く見られ、最近ではそうした作品傾向に変化を感じると今後に向けた可能性を考える。

いう話が聞かれた。表中の団体設立年を見るに、初期は設立１～５年程度の団体登用も見られたのが、直近では設立

今回研修を行ったのは下記３公演である（詳細は冒頭の５年以上の団体が占めていることもわかる。eyes plusの「事業の概要」参照）。

上演が増えていくにつれ、ラインナップ全体的にカンパ・ワワフラミンゴ

ニーとしてのキャリアが上がっている印象である。

・てがみ座

12月のワワフラミンゴ「くも行き」

第16回公演「燦々」

65

信するには、何かしらの方向性を示していくこともまた重・烏丸ストロークロック「まほろばの景 2020」要である。振るい落とすための基準ではなく、積極的に若小さな声とゆるりとしたテンポで独特な私的世界を見せる「くも行き」、江戸後期を舞台に、葛飾北斎の娘・応為

手カンパニーをキュレートしていくための軸を改めて明確化することが求められているのではないだろうか。

の女性絵師としての生き様を描く「燦々」、2011年の東日
本大震災を背景に、東北地方の神楽や修験道の要素を取り

４－３

事業担当者の業務について入れながら個々人の生きづらさを描き出した「まほろばの前述の通り、芸劇eyes、eyes plusにおいては必要に応景 2020」の３公演である。それぞれに特色の強い作品でじて劇場側が制作面でのフォローを行う。今回はワワフラ

あるが、カンパニーの持ち味が最大限生かされた好演であミンゴ「くも行き」の公演前打合せにおいて、チケット販

り、いずれもSNS等で好評の声が多く見られた。

売状況が非常に厳しいという状況が判明した。この背景と烏丸ストロークロックは京都拠点の劇団で、今回は東京

しては、ワワフラミンゴがカフェスペース等を頻繁に利用

芸術劇場での2018年芸劇eyes公演「まほろばの景」の再演しており劇場を満たすだけの集客がチャレンジングであっとなる。それ以前から関西圏では知名度のある団体である

たこと、制作者がカンパニー専属ではなく委託であり、こが、関東では2001年、2014年にこまばアゴラ劇場で公演をのカンパニーや公演に特化した活動に限界があったことが行ったのみであった。旅費・宿泊費・劇場費が一挙に発生考えられる。小劇場の集客難や制作人材の不足といった演する旅公演はやはり負担が大きく、劇場費が半額となる等劇界を取り巻く課題が窺えるものであるが、だからこそカの支援を行うことができる公共劇場として果たせる役割がンパニー単位では解決することが難しい状況に対してバッ

大きい部分だろう。

クアップを行うことはこの事業の役割を果たすものだろう。

ただ一方で、「若手育成」を掲げた事業としては疑問点

これについて、劇場として行われた支援は大きく分けても感じられた。今年度のeyes plus公演を行ったカンパニー①メールマガジンに掲載する等の広報支援、②客席位置のはいずれも設立10年を越えており、中でも設立20年を数調整であった。②については当事業担当者が演出面の見通える烏丸ストロークロックが２年連続で芸劇eyes、eyes

し（中通路を使う予定があるか等）をヒアリングしつつア

plus公演を行っている。こうした選出は「若手育成」とい

ドバイスを行なった。具体的には、ある区画の座席位置をう当初目的や、その目的に基づく「eyes」のイメージをや

千鳥配置にしたり、一部座席を除いて来場者の動線を広めや曖昧にしてしまうのではないだろうか。野田秀樹氏自身に取りつつも「空いている」という印象を与えないようにが「枠が枷にならないようにしたい」と話す通り 、芸劇するプランが提示された。こうしたケースバイケースの提eyes、eyes plusの選出や支援はかなり柔軟な形で行われ案は、長年に渡りプレイハウス・シアターイースト・シアている。個々のカンパニーによって特色や運営形態は様々

ターウエストの各ホールで数多くの提携・貸館公演を担当

であり、この事業を行う上では必要以上に制限をかけないしている当事業担当者だからこその知見が多分に含まれて方が最適な選択をできることも多い。

いる。座席位置はその見やすさ等によって鑑賞体験が大き５

ただこのシリーズ自体が既に年数を重ねており、企画とく変わり得るものであり、初日になって来場者から見切れしての新奇性をアピールすることが難しくなっている今、申告が発生するようなケースもある。元の座席配置から変改めて「若手支援」であることや、その選出カンパニー・

更を加えた特筆すべき事例については記録を取っておく等、作品の方向性を明確化させていくことが重要ではないだろ

他の事業担当者にも共有できるようにすることで、主催公うか。多くの観客に愛される企画としていく上では、知名演等でも活用できるようになるだろう。

度がそこまで高くない若手による公演シリーズの場合「東京芸術劇場の芸劇eyes、eyes plusシリーズだから観に行

また当事業担当者として積極的に行われているのが、主

きたい」と思ってもらうことが一つの鍵となる。そのため催者とヴォートル、明治座間の状況確認及び情報共有であには「芸劇eyes、eyes plusシリーズの公演はこういう（カる（他、場面に応じて警備等も含む）。レセプショニスト

ンパニーによる）作品だから、自分にとって好みである」

であるヴォートルは公演時最前線に立って来場者に接するといったイメージを持ってもらうことが必要だろう。

ため、劇場としての姿勢と主催者側がアナウンスする内容

公共劇場における公共性に照らして考えるに、例えば選（上演時間やプレゼントについての質問対応等）双方をふ

抜基準を明確に設けて上演団体を取捨選択していくこと

まえた臨機応変な対応が求められる。明治座は舞台に関し

は「広く開かれた」場としての理念と拮抗する恐れもある。

て仕込みからバラシまでの対応を行うため、作業が遅滞し

ただし一つの都や地域を代表する劇場として芸術文化を発たり主催者がいつまでも劇場に残る等していると想定以上

66

の勤務が発生してしまう。いずれも劇場本体と組織を別にいる。可視化しづらい部分ではあるが、東京芸術劇場でのしているだけに、情報の行き来が滞ればトラブルに発展し公演に慣れていない主催者等を含めた複数組織が一つの公かねない。

演を行う上で非常に重要な点だろう。

現在、多くの主催カンパニーとの間で公演実績を持ち、強固な関係性を有している当事業担当者が明治座のオフィ

４－４

スにこまめに足を運んだり、日々の公演後にヴォートルと次に、今回の公演の来場者数を見ていく。特に検討素材

コミュニケーションを取ることで細かな情報が行き渡ってが豊富であったてがみ座「燦々」を中心に検証していきたい。

表５

来場者についてeyes plus てがみ座 第16回公演「燦々」 来場者数及び全体に占める有料動員率
２/７

２/８

２/９

２/10

２/11

２/12

２/13

２/13

２/14

２/15

２/15

２/16

金

土

日

月

火

水

木

木

金

土

土

日

計

19：00 14：00 14：00 19：00 14：00 19：00 14：00 19：00 19：00 14：00 19：00 14：00
有料動員

115

145

132

167

161

102

182

81

125

120

123

180

1,623

招

37

18

17

29

23

24

10

26

21

６

19

７

237

152

163

149

196

184

126

192

107

136

126

142

187

1,860

席

234

234

234

234

234

234

234

234

234

234

234

234

2,795

有料動員率

49%

62%

56%

71%

69%

44%

78%

35%

53%

51%

53%

77%

58%

待
計

定

※有料動員率は小数点以下を四捨五入
全体の動員率は67%、有料動員率は58%である。貸館公は予約率に余裕さえあれば席の間を一つずつ開ける等の対演であれば主催者にとってかなり厳しい状況ではあるが、策を取ることができるが、指定席ですでに発券済みの場合、当事業担当者によると、そもそも芸劇eyes、eyes plusがそうした変更を行うことは現実的ではない。

若手向けのチャレンジングな公演機会提供であることから2020年３月現在世界各地で劇場の閉鎖が起きており、例

特段珍しい数字ではないという。ただてがみ座に関して言えばオフ・ブロードウェイにおいては客席数を半分に減ら

えば、既に紀伊國屋ホール等でも上演歴があるだけに、主して上演したり、当面自由席に切り替えるといった方策が宰の長田氏は下記のように今回の来場者数にかなり落ち込

打ち出されている。７ 今後も長期に渡る可能性があり、まみがあったと話す。

た将来的に新たな感染症が発生する可能性もあることから、
こうした非常時の座席プラン変更やクレーム対応について「まだ演劇界のどなたとも話していないけれど、新型肺は対応準備をしておくことが求められるだろう。

炎の余波が劇場に来ている気がする。動員が７年くらい前首相が２月26日に全国規模のイベント開催について２週の数字まで落ち込んでしまい…様々な要因あると思うから間の自粛を求めるまでは全国的に舞台芸術公演は行われて一概には言えないんだけど、あまりにもニュースで騒がれおり、筆者も２月下旬時点で複数の劇場や映画館が満席にている最中のドンピシャな２週間の上演でいろいろキツ

なっているのを見ている。この「燦々」は2016年に初演がかった…存続に関わってしまう」（2020年２月17日長田育行われた作品の再演であるのだが、初演時とメインビジュ

恵氏Twitterより）アルがほぼ同じであったこともあり脚本・演出共に大幅改訂した作品であるということが十分に周知しきれなかった

長田氏が記す通り２月中旬はちょうど日本国内で新型コ可能性も考えられる。しかし一般的に初日が明けて評判がロナウイルス（COVID-19）の感染が複数確認され、社会高いとそこから券売が伸びるものだが、２月に上演されたに若干の緊張感が走り始めていた時期である。劇場として「燦々」と「まほろばの景 2020」は評判に反して後半の集も、委託業者を始めとしてフロント対応を行うスタッフは客がさほど増加していない。これについては人々が外出をマスク着用を徹底し、主催カンパニーのスタッフも同様の控え始めた傾向を見て取ることができる。こうした非常時体制を取った。ただ「付近の客席で咳をしている観客がには上演を行うことも中止することも痛みを伴うというこいる」といったクレームも発生したという。自由席の場合

とだろう。

67

２月時点では情報が錯綜しており対応が困難だったのがてくるものも多い。東京芸術劇場では、主催・共催公演を実情であるが、３月に公演を決行した貸館公演においては含む演劇・ダンス事業全体に係る劇場使用の予約管理（シ

来場者と接触のあるスタッフのビニール手袋着用、来場者

ステム登録や書類の取りまとめ等）を提携・貸館担当者が一人一人の手のアルコール消毒や、万が一の感染者発生の担っている。このこともあり、次年度のプレイハウス・シ

際に連絡が取れるよう来場者全員の氏名及び連絡先を伺う

アターイースト・シアターウエストの３ホールの収入予測といったいくつもの対策が取られた。できる限り安心感をも同担当者が算定しており、筆者も両作業の補助を行った。

持ってチケットを購入し、来場してもらうためのこうした制作担当となると個々の作品の集客や本番オペレーショ

対策については、将来的な類似事象発生に備えて記録を取

ン等目の前のことに追われがちになるものだが、本ターム

ることもまた重要だろう。

での研修のように劇場全体の運営管理に部分的にでも触れることで視野に広がりが持てる。例えば年間に数多ある貸

４－５

芸劇eyes、eyes plusを通した制作人材育成

館公演も含め、通年の全ラインナップの中で提携公演がい本タームでの自身の研修から、芸劇eyes、eyes plus業

かに機能しているかといった視点も持つことができる。劇務を通した人材育成について述べる。提携公演の場合、主場機能を有する場での研修であるからこその内容だろう。

催者は劇場外部のカンパニー等でありつつ、劇場としても必要に応じたサポートを行う。主催・共催と貸館の中間に

４－６

事業検討等のためのマーケティングリサーチ

位置するとも言えるこの事業の特性上、提携公演では制作

前述の通り提携公演の広報・制作面については基本的に等サポート（主催者側）と運営管理（劇場側）の両視点か

主催者側が担い、劇場側は必要に応じてサポートを行うとら公演プロセスを学んでいくことができると感じられた。

いう形である。このため芸劇eyes、eyes plusの作品広報

まず、前述のように提携公演においては、本番前の公演そのものについての直接的な提案ではないが、芸劇eyes、

スケジューリング・広報等から劇場入りした後のロビーや

eyes plusを含む今後の事業検討や主催・共催公演の広報

客席配置等に至るまで、必要に応じて幅広くアドバイスや戦略検討にあたり、SNSを活用したマーケティングリサー

サポートが行われる。現状のどこに解決すべきものがあり、チを提案したい。

それをどのように変えていくとよいかを提案していくプロ
セスはコンサルティング的な要素もあり、単に主催当事者

以下は2014年とやや古いデータだが、NTTコムリサーとして制作にあたるだけでは見えにくい視点についても学

チとループス・コミュニケーションズの共同企画による

ぶことができる。主催公演において一貫して制作にあたる「企業におけるソーシャルメディア活用に関する調査」ののももちろん重要であるが、相互補完的に研修を行うこと

第６回調査結果である。回答者の属性は下記の通りであり、で得られるものが大きいと感じられる。

業種や企業等は限定されていない一般のモニター登録者にまた、芸劇eyes、eyes plusを含めた全体的な事業につい対するアンケートである。

て言うものとなるが、運営管理を並行して行うことで見え【従業員規模】【対象顧客】

・10人未満：26.6％

・消費者向け（B2C）：57.5％

・10人以上100人未満：26.1％

・企業・官公庁向け（B2B）：21.7％

・100人以上1000人未満：26.6％

・消費者と企業・官公庁の両方（B2CおよびB2B）：19.8％

・1000人以上：20.8％

・その他：1.0％

下記は前年の第５回調査と比較した「ソーシャルメディ
アで得られたデータの活用状況」データである。ソーシャ

68

ルメディア上で得られたデータの活用率は上昇し、twitter
では５割を超えている。

表６

ソーシャルメディアで得られたデータの活用状況

時系列別（単一回答）

ソーシャルメディアで得られたデータのうち最も活用さサービスの評判把握」が並ぶ。「他社・業界の評判把握」「特れているのは「顧客層把握、コメント・投稿内容」。次い

定の優良顧客や影響力の大きい方（インフルエンサー）ので、企業規模によって順位にバラツキはあるものの「キャ行動」については３割を下回る。

ンペーン後の効果測定」「再購買への影響」「自社・製品・表７

ソーシャルメディアで得られたデータの活用内容

従業員数別（複数回答）

69

以上のように、現在では多くの組織においてSNSを活用

性のある改善ポイントのみならず、観客がどのような行動したマーケティングが行われている。筆者が以前所属してを取っているか（劇場から美術館への移動等）ということいた通信系企業でもこのような取り組みは行われており、や、今後の企画検討上の一素材となり得るものも並ぶ。現

リサーチ担当者が週毎にTwitter上の自社製品・サービス

在主催公演等において劇場で行われているアンケートは回その他重要なキーワードについての注目すべき投稿や、反収率が５％を下回ることも珍しくなく、広く意見を取り入

応のプラス・マイナスの割合を一枚紙にレポーティングしれているとは言い難い。むろんSNS上の投稿は玉石混淆でて社全体へとメール配信していた。舞台芸術一般についてあり、全ての意見に影響されるべきものではないが、注目も、情報公開直後、チケット購入時、観劇前後には数多くすべき声をピックアップすることで発見できるものは多いの投稿がなされ、その反応数自体からも注目度が推測できのではないだろうか。公共劇場は営利目的でこそないものる。既に担当者が個々人でSNSを確認し、そうした反応をの、より広く意見を取り入れ、企画や公演、サービスを改確認しているのは常だと思われるが、より共有知としてい善していくことに生かしていけるものと考える。

く価値があると考える。
５．公共劇場における提携事業の課題と今後の可能性
参考までに、以下「燦々」や芸劇eyesに関連するいくつかのツイートを取り上げたい。

以上より、公共劇場における提携事業の課題と今後の可能性を考える。第１章で述べたように、国内の創設経緯上、
東京芸術劇場を含む日本の公共劇場の多くは専属俳優や芸「てがみ座『燦々』続、物語が確かに端正に歩み、その術団体を持たない体制を取っており、広く多彩な舞台芸術

中でひとつずつのシーンに温度が生まれ、時間の移ろいにに上演の門戸を開き、人々へ届ける使命を求められている

主人公の変化が感じられる。舞台の一瞬ずつが滋養に満ちことが窺える。また劇場法においては、その前文でアーティ

とても豊かに思えた。終演後、太田記念美術館で見た葛飾

ストや社会一般の人々の「創造性を育む」という公共劇場

応為の肉筆画が舞台とボーダレスにとても自然に浮かぶ。」の育成の役割が示されている。
若手人材育成は、いつの時代のいかなる業界においても「燦々／てがみ座②移動する坂道や盆を効果的に使ったその事業が続いていく限りは必要とされる、存続・発展の舞台装置と様々に見立てられる竹竿や和紙にも見える透過ために不可欠な取り組みである。その中でも現在は国内の性の布（杉山至の美術が「春琴」マクバーニー演出を想起

経済成長の鈍化や演劇（ミュージカルを除く）市場の縮小

するのは最も印象的な絵に繋がる夜鳴きそば屋と夜鷹の関が指摘されており、公共劇場として若手の支援を積極的に係も谷崎ぽいから？）に映像と照明を上手く絡めて光と闇行うことの必要性はより高まっているのではないだろうか。

を表現する演出が素晴らしく」

芸劇eyes、eyes plusは10年という時を経て、「注目が集まる新たなシリーズ企画」であった頃よりも見慣れたもの「残念だったのは音楽。もっと会場の設備を考えて配さとなっている。このシリーズを一つの登竜門的な位置付け

れていたら良かった。大きい音を聞くのには絶えなくて。

として存続させていくのか（その場合、第３章で記したよ

恐らく機材自体やその配置なんだと思うけど。」

うにある程度の方向づけが求められると考える）、新たな企画を打ち出していくかの岐路でもあることだろう。

「てがみ座『燦々』を観劇しました。もう本当に、めちゃ
くちゃ良かった！

いずれにしても、東京演劇道場においてアーティスト
個々人の育成を行うのと並行して、若手カンパニー単位で朝ドラ「スカーレット」が好きな人はきっと好きだと思育成・支援を行なっていく何らかの取り組みを行なっていいます。観ましょう。（薦めるときに他の作品を並べるのくことは、公共劇場としての育成の役割を果たす上で必要は好きじゃないけど、とにかく観てほしいのであえて書きであり続けるのではないだろうか。SNSを活用したマーケ

ました） 池袋で明日まで！」

ティング等技術の進化と合わせてアップデートを行いつつ、劇場として新陳代謝を行い、人々に多彩な舞台芸術を届け「来年あたりは、芸劇eyesスタンプラリーかMITAKA続けることが望まれる。

“Next” Selectionスタンプラリーを開催してしまいそうな気がするし、気持ちとしてはかなりしたい。」

６．おわりに計３ターム１年間に渡るアーツアカデミー研修の終わり

こうした声からは当該公演においてすぐ調整できる可能70を迎える。これまで公共の施設や機関に身を置いたことがなかったことから、公共劇場の「公共性」という概念やその役割について一から模索する日々であったが、企業としての利益追求型の思考から一旦距離を置いて芸術文化そのものについて考える好機ともなり、非常に有意義な１年で
あった。

５ ぴ
 あ ニュース「ライブ・エンタテインメント市場、前年比13.8％

増で6,000億円に迫る勢い／ぴあ総研が2018年調査結果（確定値）を公表」Webページより
６ し のぶの演劇レビュー「【写真レポート】東京芸術劇場『野田秀樹

芸術監督就任・記念プログラム発表記者会見②』07/01東京芸術劇

12月から２月にかけての第３タームのうち終盤は、新型
コロナウイルスの動揺が広がる期間であった。2020年３月

場中ホールロビー」Webページより
７ T
 he

Hollywood Reporter “Broadway to Go Dark, NYC

現在でも社会一般で情報が錯綜しており、明確な状況把握

Venues Shutter Amid Coronavirus Pandemic”、2020年３月

や結論を導くことが困難であるため本報告書上では部分的

12日 Webページよりに取り上げるに留めた。２月末以降は公共・民間を問わず多くの公演が上演中止・延期の判断を下しており、業界全

参考文献

体に与える打撃は極めて大きくなることが予想される。目

アーツカウンシル東京ブログ 見聞日常「基本法改正で問われる文化に見えない感染症リスクを完全に防止することは不可能で政策の原点─なぜ、文化に政策が必要なのか」2017年９月26日あり、大人数が閉鎖空間に集まることには危険性が認めらhttps://www.artscouncil-tokyo.jp/ja/blog/22797/、2020年 ３

れていることから、現時点では避けられない対応と言える

月15日最終閲覧だろう。

NTTコムリサーチ「第６回 企業におけるソーシャルメディア活用に長期化すれば大企業ですら経営上危機に陥りかねない状

関する調査」2014年

況であるが、特に心配されるのは自己資金の少ない中小のhttps://research.nttcoms.com/database/data/001902/、

カンパニーやアーティストである。一つの公演が中止とな

2020年３月13日最終閲覧

るだけでも存続の危機に直結する恐れがある。今回のよう岸田真「公共劇場と芸術監督」『桜美林論考. 人文研究（４）』2013年、なケースは現代の日本において前例のないことであり、前143-157頁

以て予測、対処することはほとんど不可能だったように思

げきぴあ「芸劇eyes プロフィール」2011年５月16日

われるが、こうした非常時こそ平時の基礎体力が問われる。
災害等不測の事態は常に発生するリスクがあるものであhttp://community.pia.jp/stage_pia/2011/05/geigeki-profile.
html、2020年３月13日最終閲覧

り、そうした時に耐えられるだけの人的・金銭的バック

近藤のぞみ（2011）「フランスにおける文化施設の公共性」藤野一夫

アップを有していてこそ安定した活動が可能になるものだ

編『公共文化施設の公共性

ろう。非常時の際の対応について知見を積み重ねていくこ

公益社団法人日本芸能実演家団体協議会「劇場事業法（仮称）の提案

運営・連携・哲学』2011年、240-255頁

とももちろん重要であるが、本報告書に記したような公共―舞台芸術の振興のために『劇場』の基盤整備を―」2002年

劇場における若手育成支援の企画も含め、業界全体としてhttps://www.geidankyo.or.jp/img/research/200208gekijo.

有事にも耐えうるだけの土壌を日頃から丹念に育てていく

pdf、2020年３月13日最終閲覧必要性を痛感する。その一助となれるよう引き続き邁進ししのぶの演劇レビュー「【写真レポート】東京芸術劇場『野田秀樹芸ていきたい。

術監督就任・記念プログラム発表記者会見②』07/01東京芸術劇場中ホールロビー」2009年７月３日
http://www.shinobu-review.jp/mt/archives/2009_07_03.html、

注１ ア ーツカウンシル東京ブログ

見聞日常「基本法改正で問われる2020年３月14日最終閲覧

文化政策の原点─なぜ、文化に政策が必要なのか」Webページよ新国立劇場 情報センター「世界の演劇―世界の劇場

り

ページ

２ 新
 国立劇場 情報センター「世界の演劇―世界の劇場

フランス」

Webページより
３ ㈳ 日本芸能実演家団体協議会「劇場事業法（仮称）の提案

ドイツ」Webhttps://www.nntt.jac.go.jp/centre/library/theatre_w/06.
html、2020年３月14日最終閲覧―舞

台芸術の振興のために『劇場』の基盤整備を―」2002年、５頁より
４ 世 田谷パブリックシアターLECTURE PROGRAM パブリックシ

新国立劇場 情報センター「世界の演劇―世界の劇場

フランス」

Webページhttps://www.nntt.jac.go.jp/centre/library/theatre_w/05.
html、2020年３月14日最終閲覧

アターのためのアーツマネジメント講座『公共劇場の運営』Vol.

清水裕之「劇場・ホールの計画② この50年で劇場ホールの計画はど

１「世田谷パブリックシアターという公共劇場」Webページよりのように変わってきたか」JIA公益財団法人日本建築科協会 東海支71

部 機関紙ARCHITECT

2000年５月号

http://www.jia-tokai.org/archive/sibu/architect/2000/05/
geki.htm、2020年３月15日最終閲覧
世田谷パブリックシアターLECTURE PROGRAM パブリックシア
ターのためのアーツマネジメント講座『公共劇場の運営』Vol.１「世田谷パブリックシアターという公共劇場」2010年
h ttps://setagaya-pt.jp/lecture/archive/archive_a_2010_
02_01.html、2020年３月14日最終閲覧てがみ座 STAGE
http://tegamiza.net/stage/、2020年３月14日最終閲覧
ぴあ ニュース「ライブ・エンタテインメント市場、前年比13.8％増
で6,000億円に迫る勢い／ぴあ総研が2018年調査結果（確定値）を公表」2019年９月12日
h ttps://corporate.pia.jp/sp/news/detail_live_enta_
20190912.html、2020年３月13日最終閲覧
文化庁（2017）「文化芸術関連データ集」
h ttps://www.bunka.go.jp/seisaku/bunkashingikai/
seisaku/15/03/pdf/r1396381_11.pdf、2020年３月14日最終閲覧
吉井澄雄「劇場の変遷」『電気設備学会誌』2007年、３-６頁
The Hollywood Reporter “Broadway to Go Dark, NYC Venues
Shutter Amid Coronavirus Pandemic”、2020年３月12日
https://www.hollywoodreporter.com/news/coronavirusnyc-venues-shutter-1284249、2020年３月14日最終閲覧

72

東京芸術劇場
令和元年度アーツアカデミー人材養成研修
第１ターム 報告書

東京芸術劇場における教育普及事業について～障害者の社会包摂の観点から劇場の在り方を考える～

長期コース・教育普及分野 研修生

植田祐子

実務研修概要日時：2019年６月７日（金）19：30〜21：00■実務研修を行った事業

講師：挾間美帆

会場：東京芸術劇場 リハーサルルームL

１．公演関連レクチャー

モデレーター：小室敬幸

２．演劇系大学共同制作vol.７

主催：公益財団法人東京都歴史文化財団 東京芸術劇場

３．高校生と顧問の先生方のための劇場ワークショップ

助成：文化庁文化芸術振興費補助金（劇場・音楽堂等機

４．舞台技術セミナー

能強化推進事業）

５．鑑賞サポート

独立行政法人日本芸術文化振興会

６．バックステージツアー
７．シアター・コーディネーター養成講座

東京芸術劇場コンサートオペラvol.７

８．東京ホワイトハンドコーラス

ドビュッシー/『放蕩息子』＆ビゼー/歌劇『ジャミレ』

９．東京のはら表現部

公演関連レクチャー「砂漠からの風を感じて ～異国情緒とオペラ界～」■実務研修にあたっての課題
東京芸術劇場における教育普及事業について

日時：2019年９月20日（金）19：00〜21：00
会場：東京芸術劇場 シンフォニースペース
講師：岸純信■事業の概要

主催：公益財団法人東京都歴史文化財団 東京芸術劇場

１．公演関連レクチャー

助成：文化庁文化芸術振興費補助金（劇場・音楽堂等機

Rosas『A Love Supreme～至上の愛』
・

能強化推進事業）『我ら人生のただ中にあって／バッハ無伴奏チェロ組曲』

独立行政法人日本芸術文化振興会

公演関連レクチャー「10代からの鑑賞講座～コンテポラリーダンス編～

東京芸術祭2019

Rosas（ローザス）の魅力とその楽しみ方」

妹』公演関連レクチャー

日時：2019年５月５日（日･祝）18：00〜20：00「21世紀ロシア演劇の挑戦～手話言語が拓く新たなる地

会場：東京芸術劇場 シンフォニースペース平～」

講師：越智雄磨

日時：2019年10月１日（火）19：00〜21：00

モデレーター：前田圭蔵

会場：東京芸術劇場 シンフォニースペース

主催：公益財団法人東京都歴史文化財団 東京芸術劇場

講師：日向寺康雄

助成：文化庁文化芸術振興費補助金（劇場・音楽堂等機

主催：公益財団法人東京都歴史文化財団 東京芸術劇場

能強化推進事業）独立行政法人日本芸術文化振興会

芸劇オータムセレクション 『三人姉大杉豊

協力：NPO法人シアター・アクセシビリティ・ネット
ワーク『NEO-SYMPHONIC JAZZ at 芸劇』
公演関連レクチャー「管弦楽とジャズのコラボレーションを楽しむ！」

73２．演 劇系大学共同制作vol.７ミュージカル『ファザーファッカー』

能強化推進事業）独立行政法人日本芸術文化振興会

日程：2019年９月６日（金）～８日（日）全６回公演
会場：東京芸術劇場 シアターイースト
演出：ペーター・ゲスナー

ナイトタイム・パイプオルガンコンサートvol.27～vol.28
公演説明会

出演／スタッフ：共同制作公演オーディション合格者60名

日程：2019年６月20日（木）・８月29日（木）主催：桐朋学園芸術短期大学

会場：東京芸術劇場 コンサートホール

共催：公益財団法人東京都歴史文化財団 東京芸術劇場

主催：公益財団法人東京都歴史文化財団 東京芸術劇場

後援：東京演劇大学連盟

助成：文化庁文化芸術振興費補助金（劇場・音楽堂等機能強化推進事業）

３．高校生と顧問の先生方のための劇場ワークショップ

独立行政法人日本芸術文化振興会

日程：2019年８月４日（日）会場：東京芸術劇場 シアターウエスト『お気に召すまま』鑑賞サポート

主催：東京都高等学校演劇連盟・東京都高等学校演劇研：ポータブル字幕機提供
日程：2019年８月６日（火）
８月９日（金）：舞 台説明会・音声ガイド

究会

実施

共催：公益財団法人東京都歴史文化財団 東京芸術劇場

会場：東京芸術劇場 プレイハウス
４．舞台技術セミナー

説明・ガイド：持丸あい「公共劇場職員のためのフルハーネス型墜落制止用器具

演出：熊林弘高特別教育」

出演：満島ひかり 坂口健太郎

日時：2019年６月11日（火）10：00～18：15

萩原利久

会場：東京芸術劇場 リハーサルルームL

広岡由里子

講師：新島啓介

中村蒼 中嶋朋子

渡邉武彦

主催：公益財団法人東京都歴史文化財団 東京芸術劇場

碓井将大

満島真之介

温水洋一

テイ龍進 Yuqi（UQiYO）

久保酎吉

山路和弘

小林勝也

主催：公益財団法人東京都歴史文化財団 東京芸術劇場

助成：文化庁文化芸術振興費補助金（劇場・音楽堂等機能強化推進事業）独立行政法人日本芸術文化振興会

６．バックステージツアー
夏だ！みんなで楽しもう！東京芸術劇場バックステージ
ツアー Vol.11「劇場のお仕事 プレイハウス編」「劇場で活躍する舞台技術スタッフのためのフルハーネ
ス型墜落制止用器具特別教育」

日時：2019年７月21日（日）第１回11：00～12：30／第２回15：00～16：30

日時：2019年８月27日（火）10：00～18：15

会場：東京芸術劇場 プレイハウス

会場：東京芸術劇場 リハーサルルームL

主催：公益財団法人東京都歴史文化財団 東京芸術劇場

講師：新島啓介

助成：文化庁文化芸術振興費補助金（劇場・音楽堂等機

渡邉武彦

主催：公益財団法人東京都歴史文化財団 東京芸術劇場

能強化推進事業）

助成：文化庁文化芸術振興費補助金（劇場・音楽堂等機独立行政法人日本芸術文化振興会

能強化推進事業）独立行政法人日本芸術文化振興会

７．シアター・コーディネーター養成講座（２期生）
日程：2019年６月10日（月）～８月26日（月） 全10回

５．鑑賞サポート

会場：東京芸術劇場 ミーティングルーム７

ラ ン チ タ イ ム・ パ イ プ オ ル ガ ン コ ン サ ー トvol.132～

講師：高萩宏vol.133

監修・講師：多和田真太良

公演説明会

・７月18日（木）日程：2019年５月23日（木）会場：東京芸術劇場 コンサートホール
主催：公益財団法人東京都歴史文化財団 東京芸術劇場
助成：文化庁文化芸術振興費補助金（劇場・音楽堂等機

74

鈴木順子

白神久吉

他

石丸耕一

主催：公益財団法人東京都歴史文化財団 アーツカウン
シル東京・東京芸術劇場

８．東京ホワイトハンドコーラス

る教育普及事業について」である。筆者は前職で社会福祉法人に勤めており、元々社会的弱者と言われる高齢者や障目的・概要：
南米ベネズエラでホセ・アントニオ・アブレウ博士に害者と劇場等の関係性に非常に興味を抱いていた。さらに、

よって1975年に始められた、社会変革を目指した音楽

シアター・コーディネーター養成講座において今期アドバ教育である「エル・システマ」。その仕組みと理念にイザーとして参加いただいた、身体障害者である亀井氏

基づき、東日本大震災後に設立されたエル・システマとの接点が多かったこと等から、障害者の視点、ひいてはジャパンと東京芸術劇場が共同で、視覚・聴覚障害を社会包摂の観点から公共劇場である東京芸術劇場の意義・持った子供たちが音楽を通して生きる力を育むための在り方を検証することとし、副題を「障害者の社会包摂の事業。

観点から劇場の在り方を考える」とした。本報告書におい

現在、ろうあの子供たちを中心としたサイン隊と視覚て筆者の考える障害者の社会包摂とは、障害の有無・種類

障害の子供たちを中心とした声隊を結成し、月２～４に関わらず、全ての人が区別されることなく受け入れられ、回のペースで合唱の練習を行っている。

かつ平等かつ公平に文化芸術を享受出来る状態のことであ

会場：東京芸術劇場 シンフォニースペース、リハーサ

れた課題を掘り下げ、筆者独自の課題への解決策を模索・

ルルームM３、ミーティングルーム５
指導者：コロンえりか

井崎哲也

る。そして、次章以降において実務研修を通して顕在化さ

𡈽野研治

古橋富士

提案する。

雄
主催：一般社団法人エル・システマジャパン、公益財団法人東京都歴史文化財団 東京芸術劇場

２．障害者を取り巻く文化芸術情勢と東京芸術劇場
２－１．現行法からみる障害者の文化芸術情勢
2012年６月に「劇場、音楽堂等の活性化に関する法律」（以９．東京のはら表現部

下、劇場法）が制定され、公共劇場を含め全てのホール・劇場の在り方についての指針が示されたことは周知の事実目的・概要：
障害のある人もない人も、それぞれのからだの内からである。その前文に、「劇場、音楽堂等は、個人の年齢若沸き起こる自由な身体表現を楽しみ、お互いの個性を

しくは性別又は個人を取り巻く社会的状況等にかかわりな

いかし合いながら、一緒に新しいダンス作品を創造す

く、全ての国民が潤いと誇りを感じることのできる心豊か

ることを目的とする。月に一度のワークショップを重な生活を実現するための場として」とあり、劇場におけるねて、2020年、屋外での作品発表を目指す。また、ダ

社会包摂としての役割が明文化された。ただ、この頃はまンサー達との活動を通じて、障害のある人の身体表現

だ社会包摂という言葉は一般的ではなく、ノーマライゼーのファシリテーターをも育成。

ションやユニバーサルデザインといった考え方の方が浸透

期間：201９年６月２日（日）～2020年３月１日（日）リンピックの招致が決定し、急速に障害者の権利が見直さ

全10回
会場：東京芸術劇場 シンフォニースペース

していた。その後2013年に2020年東京オリンピック・パラ

他

れ始め、2016年の「障害を理由とする差別の解消の推進に

指導者：西洋子関する法律（以下、障害者差別解消法）」が施行、続いて

主催：公益財団法人東京都歴史文化財団 東京芸術劇場

2018年の「障害者による文化芸術活動の推進に関する法律」

協力：NPO法人みんなのダンスフィールドの施行に至る。障害者差別解消法では、特に公的機関において社会的障壁の除去の実施について、必要かつ合理的な■担当した業務配慮が義務化された。また、「障害者による文化芸術活動

会場設営準備、当日受付対応、各事業打合せ参加、起案作成、の推進に関する法律」の基本的施策において、仮チラシ作成・印刷、チラシ作成・印刷、チラシ発送作業、担当者メール対応、ホームページ文面作成・依頼、ポスター

国及び地方公共団体は，障害者が文化芸術を鑑賞する機会

貼り換え、チラシ配布、当日配布資料印刷、アンケート集の拡大を図るため，文化芸術の作品等に関する音声，文字，計、記録係（映像・音声）、当日お客様対応・誘導

手話等による説明の提供の促進，障害者が文化芸術施設を円滑に利用できるようにその構造及び設備を整備すること等の障害の特性に応じた文化芸術を鑑賞しやすい環境の整１．はじめに第１タームにおける筆者の課題は「東京芸術劇場におけ備の促進その他の必要な施策を講ずるものとすること。
（文化庁文化部芸術文化課企画調査係、2018）75

らの社会的役割の一つとして、「教育普及の拠点」がある。
と明記され、公共劇場が障害者の文化芸術活動の一躍を担

具体的な項目の一つを、多様性の尊重（ダイバーシティ対

うべく取り組むべき目標が明確となった。社会包摂が頻繁

応、バリアフリー・ユニバーサル化、超高齢社会対応）とに問われるようになったのもこの２、３年のことである。

し、そのビジョンの中に「社会包摂への取組」として、鑑

これまでも、社会福祉施設や民間事業等でアート作品展や賞福祉サービスと障害者の芸術創造への参加を挙げている。

ろう者劇団の設立など、障害者による文化芸術活動は徐々

正に、前項の劇場法等各法律に則り、公共劇場として果たに浸透してきたが、漸く法整備が社会情勢の流れに追いつすべき社会包摂を担う事業を展開しようとしているところいた形である。今後オリンピック・パラリンピックに向けである、と言える。

て、東京都を代表する劇場である東京芸術劇場は、バリア

では、実際に実施している事業であるが、現在東京芸術

フリーは勿論のこと、インクルーシブ・シアターとしての劇場では教育普及事業の中の「福祉サービス」事業として存在意義が益々高まるはずである。法に定められた最低限

行われており、音楽事業ではランチタイム及びナイトタイ

度以上の整備・事業展開を、この１年の間に成し得る為に

ム・パイプオルガンコンサートでの公演説明会、演劇公演

何が必要か、実務研修を通して見えてきた東京芸術劇場のでは一部主催及び共催公演において、視覚障害者の為の舞

現状と課題を次章以降で省察していく。

台説明会及び音声ガイド、そして聴覚障害者の為のポータブル字幕機提供を実施している。また、本報告書では詳細

２－２．‌東京芸術劇場が掲げるビジョンと現在実施しては記載しないが、2017年度より始まった視覚・聴覚障害児いる障害者向け事業を中心としたエル・システマジャパンとの共同事業である

東京芸術劇場が劇場・音楽堂等機能強化推進事業を申

東京ホワイトハンドコーラスの活動支援や、今年度よりイ

請・取得するにあたり、2018年から2022年度間で掲げた自ンクルーシブダンスワークショップとして、東京のはら表

表１

2018年度鑑賞サポート事業一覧
公

演

名

会

場

実施内容

ランチタイム・パイプオルガンコンサート
vol.126～131

コンサートホール

公演説明会

ナイトタイム・パイプオルガンコンサート
vol.22～25

コンサートホール

公演説明会

エル・システマ・フェスティバル2018
ガラコンサートコンサートホール

舞台字幕・手話通訳・ボディソニック・Ontenna・
拡大文字及び点字プログラム『BOAT』

プレイハウス

舞台説明会・音声ガイド・ポータブル字幕機提供『書を捨てよ町へ出よう』

シアターイースト

舞台説明会・音声ガイド『ゲゲゲの先生へ』

プレイハウス

舞台説明会・ポータブル字幕機提供『贋作プレイハウス

舞台説明会・ポータブル字幕機提供

シアターイースト

舞台説明会・音声ガイド・ポータブル字幕機提供

桜の森の満開の下』『Le Père
表２父』

鑑賞サポート事業実績累計（2012年度より）（出典：事業調整係調査資料,「７年間の実績累計」,2019）
演劇公演 聴覚ポータブル字幕

演劇公演 視覚舞台説明会

平成24（2012）年度

３公演４回

３公演４回

８回

25（2013）

５公演８回

５公演８回

16回

26（2014）

４公演４回

３公演３回

７回

27（2015）

４公演４回

５公演５回

５回

14回

28（2016）

６公演７回

６公演７回

４回

18回

29（2017）

６公演６回

５公演６回 *

７回

19回

合計

30（2018）

４公演５回

５公演６回 **

９回

20回

７年間の合計

32公演38回

32公演39回

26回

103回

31（2019）年度予定

３公演４回

３公演４回

11回

＊うち１公演１回は音声ガイドを同時実施。

76

音楽公演 視覚説明会＊＊うち３公演４回は音声ガイドを同時実施。

現部を開催し、障害者の表現活動事業への取組が始まった

京芸術劇場もこの法に則りバリアフリー化がなされている。

ところである。

が、しかし亀井氏の指摘を借りれば最小範囲のバリアフリー化に過ぎない、ということである。つまり、必要最低

具体的に実施された昨年度の事業内容と過去７年間の実限度は整っているが、必要充分ではないと言えるのである。

績累計は表１・表２の通りである。
定期的に鑑賞サポート事業が実施されるようになったの社会包摂としての役割を担う公共劇場が、最低限度のバリは、表２にあるように、2012年度からであるが、東京芸術

アフリー化で満足して良いのだろうか。筆者の考えとして劇場で初めてポータブル字幕機提供及び舞台説明会が実施は、否である。

されたのは、2009年「ザ・ダイバー」（野田芸術監督就任

実際に、筆者は東京芸術劇場のホームページにあるバリ記念公演）であった。それから徐々に開催数が増加していアフリー情報に掲載された、車椅子ユーザー向けのルート

るが、貸館公演も含め年間900公演以上開催されているこを歩行してみたが、非常に遠回りで時間もかかる。恐らく、とを鑑みれば、鑑賞サポートの開催実績は決して多くない障害者であっても雨天でなければ、移動距離の短い池袋駅と言ってよいだろう。さらに今年度において、演劇公演の西口のエレベーターを使用する、地上からのルートを選択

開催予定数は３公演４回となっており、例年実績の最低数するだろう。しかしその場合でも難点があり、それは一般である。今後さらに増加すべき状況であるところを、逆に道路の段差と劇場前広場の微妙な凹凸部分である。何故な減少に転じた背景に、東京芸術劇場が社会包摂事業に着手

ら、劇場前広場のデザイン性の高いタイル地の凹凸は、車する上での課題が見えてくると推察される。

椅子走行時に小刻みな振動の原因となり、不快に感じることは容易に推察できるからである。

３．東京芸術劇場のハード面から見た現状と課題

さらに、トイレに関しても亀井氏より「最小限スペース

３－１．バリアフリー及び障害者に優しい劇場とはで狭い」「汚い」という指摘があった。障害の有無に関わ多様性を受け入れ障害の有無に関わらず誰もが訪れたい

らず、公共施設に付設されるトイレのクオリティは、そのと思える劇場創りを遂行するにあたり、ハード面の整備は施設に対するイメージに大きく影響する。現在東京芸術劇

必須事項である。即ち、劇場設備における必要充分なバリ場には、オストメイト及びベビーチェアを備えた多目的ト

アフリー化を達成することが第一目標であると言える。今

イレが、地下１・２階、２階・５階、プレイハウス１階客回亀井氏へのインタビューにおける、東京芸術劇場のハー

席上手側、コンサートホール１階客席上下両側（ベビー対

ド面に対する回答の中で、特筆すべき点が一つある。それ応無）に設置されている。多くの来場者が行き来し、飲食

は、「他劇場と比べての芸劇の良い点・不便な点」に対し店も営業する１階部分にトイレが設置されていない点につての回答である。以下、回答内容をそのまま引用する。

いては、長期的な課題として挙げたいが、劇場全体で見良い点：ハートビル法による最小範囲の設備

た場合、多目的トイレの設置数は問題ないと思われる。ま悪い点：個々の設備・什器に経年的な老朽化がみられる

た、５階には多目的トイレとは別に授乳室及びおむつ交換
台スペースが設けられており、乳幼児を育児中の来場者に（2019.８月、亀井氏へのアンケート及びインタビューより）4

ここで筆者が注目したのは、良い点として挙げられた「最対する配慮はなされていると感じた。ハード面においての4

小範囲」という文言である。旧ハートビル法（現在のバリ改善は、費用及び確保可能なスペースの限界等の理由から、

アフリー新法）において、高齢者や障害者が気軽に移動出

今すぐ着手できるものでは無いが、個室内スペースの拡充、来るよう、不便を解消する最低限必要な施策が定められて室内配置の工夫（便器位置は真ん中が望ましい）、重度障いる。公共施設においてこの法律の遵守は義務であり、東害者用トイレの設置、等は直近の課題として検討されたい。

4

表３

4

2018年度

障害者来館状況（2018年４月１日～2019年３月31日）（参照：事業調整調査資料,「障碍者来館状況」,2019）車椅子白杖（視覚）

聴覚

要介助

コンサートホール

252

366

45

5

668

プレイハウス

98

54

47

1

200

シアターイースト

5

24

3

0

32

シアターウェスト

4

0

13

0

17

館内利用

0

2

0

1

3

359

446

108

7

920

計

77

いと考えるならば、昨年度より実施回数が増加しても良い
３－２．来場者数からみた現状分析と課題はずである。しかも過去７年間の実施実績も有る。しかし、昨年度の劇場として把握している障害者の来場者数は表

８月に実施された『お気に召すまま』の鑑賞サポートは視３の通りである。
これは、各公演において申請のあった障害者利用の数と、覚障害者及び聴覚障害者対象事業は各々１回のみであった。
公演期間中17ステージもあったにも関わらずである。そし当日の来場者を守衛担当の者が識別換算した数値を合算して結果として、今年度開催予定の鑑賞サポート事業の全体たものである。従って、視覚障害者で白杖を持たない場合

数は減少した。何故か。それは、この事業への絶対的な優や知的障害者等、見た目で判断出来ない障害者は含まれて先度や、実施意義が相対的に職員の中で低いからではない

いない為、実際の来場者数は表３より多いと推察される。

だろうか。技術的な問題はそれ程感じられなかった為、や内閣府から発表されている「平成30年度版障害者白書」

はり問題は予算と人であると考える。まずは、この事業への統計調査によると、身体及び知的、精神障害者含めた障の理解を深め、全体的な職員の意識が前向きに転じるよう

害者数は約936万人で、全人口の約7.4％を占めるとのこな工夫をする必要があるのではないだろうか。何故なら、とである。東京都の2019年４月１日時点での人口総数が

特にこの障害者向け鑑賞サポート事業は、担当者だけでな

13,885,101人であるから、単純に計算すると約102万人のく、対象となる公演の制作・演出・技術スタッフとの綿密

障害者が東京都内に在住しているということになる。また、な協力体制が不可欠であり、担当者だけが実施意義を理解「東京芸術劇場年報2018」のデータによると、2017年度のし、真摯に取り組んでも円滑に進行しないからである。現

来場者数が約72万人であるから、この内約５万３千人の来状で満足している限り、公共劇場として必要な社会包摂事

場者は障害者であったとしてもおかしくない、という計業を全うする事は不可能である。まずは劇場が目指す目標

算になる。しかし、実際の来場者数は表３に示される通り、と方向性を具体的な数値と共に示し、共有することが求920人である。もちろん、障害の有無に関わらず全ての人められる。そして筆者の考える障害者の社会包摂を満たし

が文化芸術に興味関心を持っている訳ではない為、一概にた状態は、どの公演でも障害者が舞台鑑賞を出来る環境がは判断出来ないが、東京都の総人口の５％が来場している

整った状態である。

ことから鑑みても、決して障害者の来場者数は多いとは言えない。そして同時に、潜在的に「劇場に来たいが来られない」「文化芸術に興味があるが劇場へ行っても良いか分

４．‌東京芸術劇場におけるソフト面から見た社会包摂の現状と課題からない」というニーズが存在する可能性があることも推

本章では、前章で触れた職員の意識的な課題について、察されることから、現在東京芸術劇場に来場している障害

筆者なりに省察する。現代社会において、障害者はマイノ

者は、ほんの一部であると言える。

リティと考えられ、障害の無い所謂健常者はマジョリティ

ここで焦点となるのが、この人数を多いと感じるか、少と考えられている。従って本報告書では、劇場に来場し文ないと感じるかであると筆者は考える。920人を多いと考化芸術を鑑賞するにあたり、何の障壁も困難も生じない

え来場者数として充分であるとみなすのであれば、今後社

一般客をマジョリティと捉え、以下の図より、まずは東京

会包摂を伴う障害者向け事業の発展的展開は望めないだろ

芸術劇場の現状と目指すべき社会包摂の在り方を考察する。

う。920人を少ないと感じ、いかにして増加を目指すかと（図１）

いう視点に立てるかどうかが鍵となるのではないだろうか。
全体的な所感として、表１及び表２に示される事業を既に実施している事で、東京芸術劇場で実施する障害者向けサポート事業は充分であると感じている職員が、大勢であると推察される。「実施されている」という事実だけで満足してはいないだろうか。さらに、サポート事業担当部署と公演事業担当部署間において、障害者向け事業に対する熱量の差も見受けられる。ポータブル字幕機にしても、音声

図１ 文化庁・九州大学共同研究チーム編（2019）『はじめての“社会包摂×文化芸術” ハンドブック』ｐ.23より抜粋

ガイドにしても、機材の数や対応可能人数の関係から、１

この図により、公共劇場として目指すべき段階は一番右回の公演につき定員はポータブル字幕機が20名（付添者含の図であることは明らかである。障害の有無・種類に関わむ）・音声ガイドは10名（付添者除く）である。もし、障らず誰もが気軽に劇場に訪れ、文化芸術を鑑賞し愉しむこ

害者の来場者数を増やしより多くの方に鑑賞してもらいたとが出来る環境が整った状態であるこの段階は、目指すべ

78

き理想の状態である。では、東京芸術劇場は現在どの段階

は、障害者割引はハードルを下げる意味でも必要不可欠でに在ると言えるだろうか。筆者は、一番左と真ん中の間であり、その配慮によって一般客との意識的な区別（差別とはないかと考える。この理由について、職員・関係者の意言っても良いかも知れない）が生じることは、本末転倒で識に関する課題と合わせて次項以降で省察していきたい。

はないだろうか。総じて、「合理的配慮」の本来の意味に対する理解と、障害者と一般客への無意識的な区別意識の４－１．一般客と障害者との区別見直しをする必要があると考えられる。それらが達成され本年８月に、演劇公演での今年度第一回目の鑑賞サポー

ない限り、図１一番左の段階から脱することは困難である。

ト事業（舞台説明会・音声ガイド・ポータブル字幕機提供を各１回）を『お気に召すまま』で実施した。今回は演出

４－２．福祉サービスに対する意識的に役者が客席側通路を頻繁に移動する為、特に配慮が必

もう一つ、筆者が職員・関係者の意識に関する課題とし要であった事もあり、申込者の座席は劇場側からの指定でて挙げたいのは、鑑賞サポートを始めとする社会包摂を目あった。演劇公演での鑑賞サポート事業においては、今回的とした事業が、何か特別な事として捉えられているようの演出上の問題を除いても、劇場側から座席指定を行うこに感じられる点である。当然行うべき必須事業ではなく、とがあり、過去の公演では端の方の座席を指定されること主要事業に付随する追加的な事業という意識になってはいもあったとのことである。確かに、ポータブル字幕機や音ないだろうか。何故なら、これらの事業に対して積極的な声ガイドは他の一般客とは異なる態勢での鑑賞となる為、興味関心を示す職員は、担当者以外余り見受けられないか

周りに着席した観客は違和感を覚えるだろう。劇場の制らである。前述の通り、これらのサポート事業は、教育普作・票券担当側の立場で考えれば、一般客への配慮は欠か

及事業の中の「福祉サービス」として実施されている。こせない要件である。しかし、今一度再考すべき点は、障害のこと自体が、職員の意識下に特別感や付随事業としての者を含め劇場に足を運ぶことに何らかの困難を抱える人に印象を植え付ける要因となっていると推察する。

対する合理的配慮は、当然なされるべき義務である、といまず言葉の問題点として「福祉」が用いられている点でうことである。何らかの困難を抱えた観客は、合理的配慮ある。広辞苑によると「福祉」の言葉の意味は「幸福」でがなされて初めて、一般客と対等な立場で文化芸術を享受ある。人々が幸せに豊かな生活を送ること、という意味に出来るのである。この合理的配慮と一般客への配慮に関し繋がる。しかし、日本においては社会福祉や高齢者福祉とて、優先されるべきは合理的配慮である、というのが筆者

連動した意味合いに捉えられることが多く、一般的に、自の主張である。しかし、東京芸術劇場に限らず公共劇場等

分とは無関係の他人事、弱者の為の施しというイメージがにおいて、興行的な事業を展開する場合、一般客への配慮強いと言える。さらに「サービス」という言葉が付け加えが優先される傾向にある。そこにまず、一つの職員・関係られている事で、より一層施しのイメージが増大されたの者の意識に関する課題が存在すると考えられる。

ではないか。何故なら「サービス」の意味は「奉仕」であ

この課題が発生する大きな要因としては、料金の問題がり、前述の合理的配慮は奉仕では無い。つまり、義務であ挙げられる。東京芸術劇場の多くの演劇主催公演において、り成されて当然であるべき事業に対して、「福祉」や「サー障害者割引制度が適用されており、その内容はチケット

ビス」という言葉を用いる事は、そもそも相応しいとは言

料金１割割引（要障害者手帳の提示）及び付添者無料（１えないのである。公共劇場が社会包摂に伴う事業を展開す名）というものである。
「きちんと料金を支払ったお客様

る上で、芸術と福祉は切り離して考えるべきであり、どのに対して配慮が必要」という声を耳にするが、定価を支払ような名称で事業を展開するかは、携わる人間がその事業

う一般客と割引制度のある障害者は、対等ではないのだろに対して抱くイメージに大いに影響を与える。社会包摂推うか。障害者の多くは就労が困難であったり、通院治療等進事業やサポート事業等、他の言葉を用いることを検討しの費用的負担も大きく、経済的な理由で劇場に来られないてはどうだろうか。

障害者も多いと考えられる。障害者に対する経済的な社会

次に、これらの鑑賞サポート事業が公演事業とは別に、保障制度が十分でない中、この障害者割引制度は合理的配教育普及事業として実施されている為に、公演担当者に慮の一つであると言える。料金が安価で、全ての公演におとって鑑賞サポート事業が主公演の追加的付随事業としていて劇場の受け入れ体制が完全に整い、誰もが問題なく安捉えられているのではないか、という問題点について述べ

心して鑑賞出来る状態であれば、合理的配慮としての障害る。前述の通り、これらの事業は障害者が文化芸術を享受者割引は不要である。しかし合理的配慮としてのサポートする為に成されるべき合理的配慮であり、本来であれば全体制が十分でなく、実施公演も限られている現状の段階で公演で実施されるべきものである。しかし現実的には、実79施される公演も回数も非常に限定されている。もちろん、だと筆者は考える。劇場のミッションとして社会包摂を掲

主催共催問わず全公演で実施することが難しいのも事実でげる限り、理想の段階へ一歩ずつでも進む努力を続けて欲ある。何故なら、鑑賞サポートを実施する場合、字幕機やしい。

音声ガイドの準備に相当な時間と労力を要するからである。
また、台本の提供も必要であるし、台詞のタイミングを計

５．社会包摂事業の定着の為に今出来ることる為には本公演でのリハーサルも必要となる。さらに、そ障害者が、劇場に親しみを感じ安心して文化芸術を享受の為には演出・著作権上、作品の制作や演出家に多大な協する為には、まず現在の東京芸術劇場についてより深く力と理解を得る必要があり、主催公演でもかなりハードル

知ってもらうことが重要である。ハード面・ソフト面何れが高い。加えて、鑑賞サポートのクオリティを上げる為ににも課題は存在するが、何が有り何が不足しているのか、は複数回リハーサルを行う必要があり、ロングラン公演でまた何が出来何が出来ないのかを明らかにした上で、障害無ければ実施は難しい。短期公演の場合、稽古時から見学の有無に関わらず、劇場を身近に感じる人を増やすことも、し創りこむ必要が生じる為、さらにハードルが上がるから

社会包摂事業を実施する上での糧となるはずである。従っである。第３章でも述べた通り、鑑賞サポート事業を行うて、筆者が考える現段階で実施可能な事業を以下に提案す為には、公演に携わるあらゆる部署の協力が不可欠であり、る。

追加的付随事業として捉えている限り、鑑賞サポート事業の定着は望めない。従って、現在福祉サービスを担う担当者のみが主軸となって取組むだけでは、不十分なのである。

提案①：ホームページによるバリアフリー情報の充実と館
内MAPデータの更新

さらに筆者が課題として感じているのが、多くの公演事業

ホームページの改定に実際に着手する場合は、必ず障害担当者が、鑑賞サポートの具体的内容やその実施意義につ者の意見を聞くことを前提とした上で提案する。一つは、いて実感を伴った理解が出来ていないと推察される点であ視覚障害者も見やすいよう、文字の色・大きさが変更でき、る。是非、鑑賞サポートを実施する各公演事業担当者には、

音声読み上げにも対応することである。二つ目は、多目的サポート事業そのものを体験し、障害者に触れる機会を設

トイレの情報を詳細にかつMAP付きで掲載することであけて欲しい。鑑賞サポートが公演事業の追加的付随事業でる。現在のページでは、車いす対応のみ記載されており、は無く、表裏一体の事業であると認識する為には、実際に具体的にオストメイトやベビーチェア情報も重要な項目で携わる事が一番であるからである。シアター・コーディ

あるから、詳細に記載する方が良いと考える。また、施ネーター養成講座を担当して実感した事であるが、今まで設案内のタブの中の館内MAPの情報は古いと推察される。

劇場を特別な存在と感じていた受講生が劇場の裏側までを筆者が実際に確認した館内の多目的トイレ状況とも異なっも知る事で、東京芸術劇場を身近な存在として捉え、よりており、恐らく東京芸術劇場のパンフレット内に掲載され真摯にツアー企画の作成に取組むようになった。同じことているフロアマップが最新であると見受けられる為、早々が、この事業に関しても言えるのではないだろうか。全公に差替えをした方が良いのではないだろうか。

演で鑑賞サポート事業を実施出来る事が当たり前となるよう、公演担当者全員が必須事業として真摯に取り組む意識を持てることが、図１の右の図に示される社会包摂の段階へと進む一歩となるであろう。

提案②：障害者向け劇場ツアーの実施
劇場内を身近に感じ、より深く知ってもらう為の手段として、劇場ツアーは非常に有効である。また、オリンピッ
ク・パラリンピックに向けて、来年度は定期的に劇場ツ４－３．東京芸術劇場のミッション

アーを実施する計画であることから、その中にインクルー

以上により、筆者は東京芸術劇場の現状は社会包摂を満

シブ・ツアーを組み込むことを提案したい。最終的な理想

たした状態とは程遠い、排除されてきた障害者を一般客のは、障害の有無に関わらず誰でも参加できるツアーである

中に取り込もうとしている段階であると判断した。しかし、が、初回からは恐らく対応困難であると推測される為、ま職員を始め一般客を含めた関係者の意識的な課題は残ってずは対象とする障害者を限定して、障害の種別を一つずつおり、障害者及び鑑賞サポート事業に対する特別感や付随クリアしてゆき、徐々にどんな障害でも対応できるインク

的なイメージが払拭されない限り、一般客に囲まれた障害

ルーシブ・ツアーへと移行する。

者は客席内で孤立したままである。障害の有無・種類に関

まず、ツアー概要について以下に纏める。これは【基礎編】

係なく、誰もがいつでもどの席でも、舞台鑑賞が出来る環【鑑賞編】両者共通事項とし、一般客及び外国人観光客に境を整えることが、理想とする社会包摂機能を備えた劇場

対しても応用可能なものとして詳細を検証することとする。

80

表４

・将来的に、避難誘導を盛り込んだツアー企画も検討した

ツアー概要

目的

・障害の有無・種類を問わず誰もが参加出来ること。
・初めて劇場を訪れた人や今後劇場で舞台芸術を鑑賞したい人が、劇場を「知る」ことで不安を解消し、さらに「慣れる」ことで劇場に通うという選択肢を提供する。
・特に知的障害者や精神障害者が継続的に参加
出来、ステップアップ出来るよう、シリーズ化出来るものにする。

対象

車椅子ユーザー、視覚障害者、聴覚障碍者、知的障害者、精神障害者（一般客の参加も否定しない）

参加想定人数

10名～20名（参加者の障害の重症度等による）準備物等

各障害に対応する為、音声ガイド・手話通訳者・
ガイドヘルパー取得者を常に配備
必要に応じてパネルや点字案内も準備い。特に障害者を対象としたツアーの場合、非常時の誘導について知る事は、参加者の安心感に繋がると考えられるからである。
６．おわりに公共劇場として社会包摂機能を担うことは、法的にも不可避であり、東京芸術劇場も例外ではない。今後障害の有無に関わらず誰もが芸術文化に触れ、鑑賞し、表現する事が出来る場としての劇場を目指すのであれば、必要充分なバリアフリー化や、合理的配慮を含めた職員・関係者の意識的な問題等を一つずつ達成していくことは勿論のこと、
現在実施している社会包摂関連事業を質・量ともに拡充していくことが求められる。オリンピック・パラリンピック【基礎編（STEP１）】⃝劇場の全体的な構造を知り、実際に歩きながら体感することを目的とする。視覚障害者が多い場合は特に位い。
筆者は第２ターム以降も継続して障害者サポート事業に置や大きさ等の説明を丁寧に。

５階
・トイレの場所
・天地人、美術作
品の説明
・コンサートホール・非常階段の場所

自由行動又は体感企画（パターンを複数準備し、リピーターも楽しめるようにしておく）①３～４人のチームに分かれ、もう一度行きたい場所に行ってみる（ソファで休憩しても良い）。
②クイズを準備し、チーム対抗で５階ロビー
を移動し回答する。

携わることから、さらに社会包摂の実現に向けた取り組み

２階
・トイレの場所
・プレイハウスの紹介
・レストランの紹介
・フリースペースについて、理解を深め次回の報告書へ繋げていきたい。そして、障害者が文化芸術を通して自己表現をし、社会との繋がりを持つことの意義についても考察したいと考えてい
る。
参考文献

了

１階
・トイレが無いこと・劇場の歴史など
・入り口～各店舗の位置及び紹介、フリースペース

終地下１階
・トイレの場所
・シアターイース
ト・ウエストの紹介・豆チェア◆劇場・音楽堂等機能強化推進事業申請様式１-１（シアターコーディ【鑑賞編（STEP２）】＜演劇鑑賞＞
会場：シアターウエスト
・ロビー～トイレの場所～客席内・舞台面の説明（舞台の広さ・構造・客席・ウエストとイーストの違い等詳細に）・20分～30分の短編（音声ガイド・手話通訳のやり易さを勘案し、朗読（例『漂流郵便局』等）で１パターン作成し、著作権料の発生しない古典で短い作品で１本レパートリーを作成する。役者は道場から出演可能な者をローテーションで組む）

又は＜音楽鑑賞＞
会場：コンサートホール又は受付前のロビースペース
・ロビー～トイレの場所～１階客席内・舞台面の説明（舞台の広さ・構造・客席・パイプオルガンの説明（模型も使用）・音の響き等詳細に）・20分程度のアンサンブル・コンサート（芸劇ウインドオーケ
ストラ・アカデミー生で出演可能な者で構成、曲目の説明も同時に行う）

・鑑賞編に関しては、会場の空き状況により選択する。
・音楽編、演劇編共に長期的な目標としてレパートリー化
し、複数の演目を複数の演者が演じられる（演奏できる）
ように創作する。

後も、継続的に社会包摂事業が展開されることを期待した

ネーター養成講座８月12日配布資料）◆広辞苑無料検索
https://sakura-paris.org/dict/%E５%BA%83%E８%BE%９
E%E８%８B%91/content/17069_1628◆国土交通省（2016）「建築物におけるバリアフリーについて」
http://www.mlit.go.jp/jutakukentiku/build/barrier-free.html◆障 がい者の舞台芸術表現・鑑賞に関する実態調査プロジェクト
チーム（2017）『障がい者の舞台芸術表現・鑑賞に関する実態調査
報告書

詳細版』

◆東京都「東京都の人口（推計）」の概要-平成31年４月１日現在
http://www.metro.tokyo.jp/tosei/hodohappyo/press/2019/04/26/11.html◆内閣官房文化庁（2017）「文化経済戦略」◆内閣府「平成30年度障害者白書」◆根本昭・佐藤良子（2013）『公共ホールと劇場・音楽堂法

文化政策の法的基盤Ⅱ』◆文化庁・九州大学共同研究チーム編(2019)『はじめての “社会包摂×文化芸術” ハンドブック』◆文化庁文化部芸術文化課企画調査係（2012）「障害者による文化芸
術活動の推進に関する法律の施行について（通知）」81http://www.bunka.go.jp/seisaku/bunka_gyosei/shokan_
horei/geijutsu_bunka/shogaisha_bunkageijutsu/1406260.
html◆文部科学省厚生労働省（2019）「障害者による文化芸術活動の推進に関する基本的な計画」

82

東京芸術劇場
令和元年度アーツアカデミー人材養成研修
第2ターム 報告書

公共劇場における障害と舞台芸術について～公共劇場が障害者アーツ事業に取組む意義と可能性を考える～
長期コース・教育普及分野

研修生

植田祐子

実務研修概要会場：東京芸術劇場 シンフォニースペース■実務研修を行った事業

主催：公益財団法人東京都歴史文化財団 東京芸術劇場

１．公演関連レクチャー

協力：NPO法人シアター・アクセシビリティ・ネットワーク

講師：日向寺康雄

大杉豊

２．演劇系大学共同制作vol.７
３．シアター・コーディネーター養成講座
４．舞台技術セミナー

２．演 劇系大学共同制作vol.7ミュージカル『ファザーファッカー』

５．鑑賞サポート

日程：2019年９月６日（金）～８日（日）全６回公演

６．東京ホワイトハンドコーラス

会場：東京芸術劇場 シアターイースト

７．東京のはら表現部

演出：ペーター・ゲスナー

８．ファシリテーターのためのワークショップ

出演／スタッフ：共同制作公演オーディション合格者60名■実務研修にあたっての課題
公共劇場における障害と舞台芸術について

主催：桐朋学園芸術短期大学
共催：公益財団法人東京都歴史文化財団 東京芸術劇場
後援：東京演劇大学連盟■事業の概要
１．公演関連レクチャー

３．シアター・コーディネーター養成講座（2期生）

東京芸術劇場コンサートオペラvol.７

日程：2019年６月10日（月）～８月26日（月） 全10回

ドビュッシー/『放蕩息子』＆ビゼー/歌劇『ジャミレ』

会場：東京芸術劇場 ミーティングルーム７

公演関連レクチャー

講師：高萩宏「砂漠からの風を感じて ～異国情緒とオペラ界～」

監修・講師：多和田真太良

日時：2019年９月20日（金）19：00〜21：00

主催：公益財団法人東京都歴史文化財団 アーツカウン

会場：東京芸術劇場 シンフォニースペース

鈴木順子

白神久吉

他

石丸耕一

シル東京・東京芸術劇場

講師：岸純信
主催：公益財団法人東京都歴史文化財団 東京芸術劇場

４．舞台技術セミナー

助成：文化庁文化芸術振興費補助金（劇場・音楽堂等機「劇場で活躍する舞台技術スタッフのためのフルハーネ


能強化推進事業）

ス型墜落制止用器具特別教育」

独立行政法人日本芸術文化振興会

日時：2019年８月27日（火）10：00～18：15
会場：東京芸術劇場 リハーサルルームL東京芸術祭2019

芸劇オータムセレクション 『三人姉講師：新島啓介

渡邉武彦

妹』公演関連レクチャー

主催：公益財団法人東京都歴史文化財団 東京芸術劇場「21世紀ロシア演劇の挑戦～手話言語が拓く新たなる地

助成：文化庁文化芸術振興費補助金（劇場・音楽堂等機平～」

能強化推進事業）

日時：2019年10月１日（火）19：00〜21：00

独立行政法人日本芸術文化振興会

83

「今までの安全、これからの安全
～制作者にも知ってル字幕機提供ほしい舞台の安全～」

11月17日（日）・11月30日（土）：舞台説明会

日時：2020年１月15日（水）10：00～17：00

会場：東京芸術劇場 プレイハウス

会場：東京芸術劇場 シアターウエスト

説明：彩木香里

講師：東京芸術劇場

作・演出：野田秀樹

舞台管理チーム

主催：公益財団法人東京都歴史文化財団 東京芸術劇場

音楽：QUEEN

協力：明 治座舞台株式会社・公共劇場舞台技術者連絡

出演：松たか子とし会・東京都公立文化施設協議会
助成：文化庁文化芸術振興費補助金（劇場・音楽堂等機

アシスタント：美沙

上川隆也

小松和重

竹中直人

広瀬すず

伊勢佳世

志尊淳

羽野晶紀

橋本さ
野田秀樹

他

能強化推進事業）

主催・企画・製作：NODA・MAP

独立行政法人日本芸術文化振興会

共催：公益財団法人東京都歴史文化財団 東京芸術劇場
６．東京ホワイトハンドコーラス

５．鑑賞サポートラ ン チ タ イ ム・ パ イ プ オ ル ガ ン コ ン サ ー トvol.134～
vol.135

目的・概要：
南米ベネズエラでホセ・アントニオ・アブレウ博

公演説明会

・11月14日（木）
日程：2019年９月26日（木）士によって1975年に始められた、社会変革を目指

会場：東京芸術劇場 コンサートホール

した音楽教育である「エル・システマ」。その仕主催：東京芸術劇場（公益財団法人東京都歴史文化財団）

組みと理念に基づき、東日本大震災後に設立され

助成：文化庁文化芸術振興費補助金（劇場・音楽堂等機たエル・システマジャパンと東京芸術劇場が共同

能強化推進事業）

で、視覚・聴覚障害を持った子供たちが音楽を通独立行政法人日本芸術文化振興会

して生きる力を育むための事業。
現在、ろうあの子供たちを中心としたサイン隊とナイトタイム・パイプオルガンコンサートvol.29

公演

視覚障害の子供たちを中心とした声隊を結成し、月２～４回のペースで合唱の練習を行っている。

説明会

会場：東京芸術劇場 シンフォニースペース、リハーサ

日程：2019年10月17日（木）ルルームM3、ミーティングルーム5

会場：東京芸術劇場 コンサートホール
主催：東京芸術劇場（公益財団法人東京都歴史文化財団）

指導者：コロンえりか

助成：文化庁文化芸術振興費補助金（劇場・音楽堂等機

雄

井崎哲也

𡈽野研治

古橋富士

佐々木庸子

主催：一般社団法人エル・システマジャパン、公益財団

能強化推進事業）

法人東京都歴史文化財団 東京芸術劇場

独立行政法人日本芸術文化振興会

７．東京のはら表現部『お気に召すまま』鑑賞サポート
日程：2019年８月６日（火）：ポータブル字幕機提供
８月９日（火）：舞台説明会・音声ガイド実施

目的・概要：
障害のある人もない人も、それぞれのからだの内か

会場：東京芸術劇場 プレイハウス

ら沸き起こる自由な身体表現を楽しみ、お互いの個説明・ガイド：持丸あい

性をいかし合いながら、一緒に新しいダンス作品

演出：熊林弘高を創造することを目的とする。月に一度のワーク
温水洋一

ショップを重ねて、2020年、屋外での作品発表を目テイ龍進 Yuqi（UQiYO）指す。また、ダンサー達との活動を通じて、障害の出演：満島ひかり 坂口健太郎
萩原利久

碓井将大

広岡由里子

久保酎吉

満島真之介
山路和弘

小林勝也

中村蒼 中嶋朋子
主催：公益財団法人東京都歴史文化財団 東京芸術劇場

ある人の身体表現のファシリテーターをも育成。
期間：2019年６月２日（日）～2020年３月１日（日） 全10回
会場：東京芸術劇場 シンフォニースペース

他『Q：A Night At The Kabuki』 鑑賞サポート

指導者：西洋子

日程：2019年11月16日（土）・12月１日（日）：ポータブ

主催：公益財団法人東京都歴史文化財団 東京芸術劇場

84

協力：NPO法人みんなのダンスフィールド

賛と感動を抱くに留まっているように感じられるからである。このような問題に一石を投じ、表現された芸術作

８．ファシリテーターのためのワークショップ

品を障害者／健常者の区別なく鑑賞し、評価出来る環境

英国のドラマ教育の現場よりを整えることも、公共劇場だからこそ担える役割と言え演劇ワーク「ファシリテーターのためのワークショップ

るのではないだろうか。

ショップから考える社会的包摂」

 尚、本報告書における「障害者」とは、障害者基本法

日程：2019年11月17日（日）～12月1日（日）に定義されている身体・知的・精神障害（発達障害を含

会場：東京芸術劇場 シンフォニースペース、リハーサ

む）、及び心身の機能障害を持つ者全てを指すものとする。

ルルームM3
豊島区立朋有小学校、調布市立滝坂小学校
講師：スチュワート・メルトン

ダニエル・ベーカー=

チャールズ
主催：公益財団法人東京都歴史文化財団 東京芸術劇場

２．日本における障害者による舞台芸術活動の歴史
 日本の歴史において、障害者の権利擁護・自立支援に向けての法整備を含めた社会情勢は、諸外国と比べて非常に遅れていた。その為、障害者の芸術表現活動の歴史も浅く、1990年代から社会福祉活動の一端として、美術■担当した業務「アール・ブリュッ
分野における創作活動が盛んとなり、

会場設営準備、当日受付対応、各事業打合せ参加、起案

ト」「アウトサイダー・アート」という名称で、障害者作成、仮チラシ作成・印刷、チラシ作成・印刷、チラシによる美術活動が一般市民にも広く知られるようになっ

発送作業、担当者メール対応、SNS掲載画面作成・依頼、た。現在では、美術作品として高く評価されアーティス

ポスター貼り換え、当日配布資料印刷、アンケート作成・トとして活躍する障害者が現れるなど、福祉・医療的な集計、記録係（映像・音声・書き起こし）、当日お客様枠組みを超えた活動に発展している。一方、舞台芸術表

対応・誘導、広報情宣業務、応募者メール対応、字幕作

現活動は美術活動ほど大きな流れを生むことは無く、や成、契約書作成補助、在留資格認定証明書交付申請書類

はり福祉施設や障害者団体によって個々で行われること

作成、ワークショップ当日運営業務、機材等購入、アウが多かった。1990年代頃より、コンテンポラリーダンス

トリーチ同行、等の出現から、徐々に障害者による身体表現活動が広がりを見せ、転機となったのが2004年から５年間開催された「エイブルアート・オンステージ」であると言える。以降、

１．はじめに障害者・健常者問わず、多様な表現の可能性や創造性を 「公共劇場における障害と舞台芸術について」という重視した舞台表現活動が徐々に活発化し、新たな価値を第２タームの報告書課題の下、第１タームから引き続き

社会に投げかけている。

教育普及事業及び障害者アーツ事業に携わる中で、筆者は改めて障害者が舞台芸術表現をすることの意味や、そ２－１

社会の流れと東京芸術劇場の障害者アーツ事業

れによりもたらされる効果について興味を抱いた。従っ

表１は、東京芸術劇場と国内の主な障害者の舞台芸術表て本報告書では、来年に控えた東京オリンピック・パラ

現に関わる団体の活動及び事業、さらに法整備の変遷を年

リンピックに関連して、社会包摂をうたった文化プログ

表にしてまとめたものである。

ラムが増加している中、何故敢えて今、公共劇場が障害者アーツ事業に取り組むのか、その意義と課題について省察することとする。特に、今年度から東京芸術劇場が実施している「東京のはら表現部」を通して、筆者が感じた障害者と健常者が共に創作活動をすることの価値や、社会にもたらす影響を元に、公共劇場の可能性を探っていきたい。何故なら、近年芸術文化分野においては、多様な人々による多様な表現活動を推進する潮流のある中で、今だに社会の関心はその作品や表現に向けられるのではなく、創作者が障害者である点にのみ注目し、マス
メディア等に取り上げられたごく一部の障害者に対し称

85

表１

東京芸術劇場及び国内の障害者に係る法整備・芸術表現活動の概略年表
他団体における障害者の表現活動

東京芸術劇場の障害者アーツ事業

法律・社会情勢等

1970年
1975 「わたぼうしコンサート」奈良たんぽぽの会
1980年

1980 デフ・パペットシアターひとみ 発足

1981 国際障害者年

1980 日本ろう者劇団 発足

1983～1992 国連・障害者の10年1983 劇団態変 創設
1990年

1994 日本障害者芸術文化協会（現エイブル・アート・ジャパン）設立

1993 障害者基本法 成立1995 「エイブル・アート・ムーブメント」
1998 みんなのダンスフィールド活動開始
2000年

2004～2009 「エイブルアート・オンステージ」

2001 障害者基本法 改正2005 NPO法人みんなのフィールド設立

2001 文化芸術振興基本法 施行2006 障害者自立支援法 施行

2010年

2012 エル・システマジャパン設立

2012 鑑賞サポート事業開始

2012 劇場法 制定

2014 Integrated Dance Company 響-Kyo設立

2013 東京オリンピック・パラリンピック 招致決定

2015 NPO法人みんなのダンスフィールドに改変

2017 東京ホワイトハンドコーラス 開始

2016 障害者差別解消法 施行2015 TURN アートプロジェクト開始

2018 「障害とパフォーミングアーツ」勉強会 実施2017 文化芸術基本法に改正

2019 東京のはら表現部 開始

2018 障害者による文化芸術活動の推進に関する法律 成立
2020 東京オリンピック・パラリンピック 開催

表からも分かる通り、1981年の国際障害者年から徐々に、障害者による芸術表現団体が発足し始め、障害者基本法が成立した1990年代に現在のエイブルアート・ジャパンが設

３．東京芸術劇場の障害者アーツ事業「東京のはら表現部」
について
３－１

発足の経緯と公共劇場が抱える課題からの脱却立された。そして前述した通り、主に福祉施設・団体を中2018年に障害者による文化芸術活動の推進に関する法律

心に障害者による芸術文化活動が盛んとなった。また、東が成立し、2020年の東京オリンピック・パラリンピックに

京芸術劇場が実施する障害者アーツ事業において、関係

向けた芸術文化プログラムが熱を帯びていく中、2018年度の深い団体である、みんなのダンスフィールドは1998年かから障害者による舞台芸術表現活動の一端を、公共劇場とら、エル・システマジャパンは2012年から活動を開始してして担うべく、新たな障害者アーツ事業を企画する運びといる。ところが東京芸術劇場では、改装後の2012年から鑑なった。音楽事業においては、既に視覚障害児及び聴覚障賞サポート事業を開始してはいるものの、障害者の舞台表

害児による東京ホワイトハンドコーラスの活動を実施して現活動としては2017年が最初であり、その歴史は非常に浅いた為、身体表現による舞台芸術活動に焦点が当てられた。

いと言える。

事業担当者等の話から、企画の立上げ当初における事業

2012年に制定された劇場、音楽堂等の活性化に関する法の目的は、障害者による芸術性の高い公演を上演すること律（劇場法）において、公共劇場の社会包摂機能が明記され、であったとのことである。実際に、障害者の舞台作品をプ

また、東京芸術劇場が自ら掲げる事業ビジョンにおいても、

ロデュース出来るアーティストの選考も進められていた。

社会包摂への取組を挙げているところから、今後東京芸術

つまり、前述したように社会の流れが、障害者による多様劇場が障害者の舞台表現に係る事業を実施すべきである事な表現の独自性と、その可能性を見出し始めた中で、障害は自明のことである。しかし、2013年に東京オリンピック・者が舞台芸術表現をすることの意味と意義を問うのではな

パラリンピックの招致が決定して以降、TURN（2015年よく、作品創りに主眼が置かれていたのである。勿論、公共り開始）を始めとするオリンピック関連文化プログラムと劇場として上演される作品の質を求め、完成された芸術をして、障害者による芸術表現活動が全国的に展開される中、観客に提供する事は当然の使命であり、その点に関して否

公共劇場が自主事業として実施する意義は、どこにあるの定するものではない。しかし、障害者アーツ事業においだろうか。次章より、東京のはら表現部の事業から見出さて注視するべきなのは、障害者による自由な表現を担保し、れた課題と可能性について省察していく。

その可能性を引き出すことであり、健常のアーティストにコーディネートされた作品に障害者が出演するだけでは、

86

本当の意味で障害者が主役となる作品創りには繋がらない。

・創作活動を通して、障害のある人の能力を引き出し、

理想と現実のギャップが、企画段階で生じていたのである。

芸術表現として作品製作へと導くファシリテーターのそこで、まずは劇場関係者の障害者理解と、先駆的な障害者による身体表現・舞台芸術表現活動の理解を深める為

人材育成
・2020年に作品発表を行うことに、2018年度に計7回に渡り勉強会を開催した。
そして、様々

以上3点である。最終的な目標として、作品製作発表は当な検討を重ねた結果、障害者自身が主役となれる事業を試

初の通り付されたが、どれ程の質と芸術性が満たされた作行的に実施することとなり、2019年度から「東京のはら表品が、創作出来るか不透明な状況の下、ワークショップ形

現部」10代・20代のためのインクルーシブダンス連続ワー

式のインクルーシブダンスの実践という、実験的事業へとクショップとして事業が開始された。
この事業の主な目的は、舵を切ったことは、公共劇場として画期的な判断であった・障害の有無に関係なく自由な身体表現、創作活動を通と言えるだろう。

して、障害のある人の表現の場の創出と能力を引き出すこと

３－２ 「東京のはら表現部」ワークショップ概要
2019年度第1期の募集要項は表2の通りであった。
表２

2019年度「東京のはら表現部」募集要項

2019年度

募集チラシより抜粋

東京のはら表現部 インクルーシブダンス連続ワークショップ
第１期 募集要項

事 業 概 要障害のある人もない人も、それぞれのからだの内から沸き起こる自由な身体表現を楽しみ、お互いの個性をいかし合いながら、一緒に新しいダンス作品を創造していきます。
月に一度のワークショップを重ねて、2020年、屋外での作品発表をめざします。また、ダンサーたちとの活動を通じて、障害のある人の身体表現のファシリテーターを育成します。

日程

６月２日（日）/６月30日（日）/８月３日（土）/８月31日（土）/10月６日（日）/10月27日（日）/12月１日（日）/１月５日（日）/２月２日（日）/３月１日（日） 全10回

時

間

13：30～16：00（ファシリテーション実習生は13：15集合16：30解散）

会場

東京芸術劇場 ５階 シンフォニースペース
全国障害者総合福祉センター戸山サンライズ

応 募 資 格◇ダンサー：８～12名（高校生以上30歳くらいまで）
・他の人と一緒にからだを動かすことが好きな人・（共創する/共に創る）アートや表現に関心のある人◇ファシリテーション実習生：４～６名（大学生以上30歳くらいまで）
・ダンスなどの運動経験があり、障害のある人の身体表現のファシリテーションに関心のある人

その他条件

・ワークショップ全10回の参加を見込める方
・会場までの移動手段を各自で用意出来る方・医師から外出・運動の許可を得ている方※障害の有無は問いません※「みんなのダンスフィールド」の会員がメンバーに含まれます※未成年の方は保護者の許可が必要です。
※応募者多数の場合は書類・面接選考を行います。

参

高校生：2,000円
大学生以上：3,000円※第１期全回分、保険料を含みます

加費

応募者数はダンサーが13名、ファシリテーション実習生

今期は全員を合格とした。内訳としては表3の通りである。

が9名と、定員を超える応募があったが、書類選考の結果、

87

表３

2019年度「東京のはら表現部」参加者内訳
10代

20代

30代
以上

男性

女性

障害者

健常者

その他

ダンサー

６名

４名

３名

７名

６名

９名

４名

みんなのダンスフィールドメン
バー４名含む

ファシリテーション
実習生

１名

６名

２名

１名

８名

３名

６名

みんなのダンスフィールドメン
バー３名含む
１名就職により退会

ダンサーは約７割、ファシリテーション実習生は約３割

・15：30～15：50

全員の振返りの障害者が参加することとなり、障害者を含めたインク

・15：50～16：00

着替え、片付け等（ダンサーは帰宅）

ルーシブダンスのワークショップとしては、理想の状態で・16：00～16：30

ファシリテーション実習生のみで振返あると言える。

り（感想等を全員でシェア）

今期のチーフ・ファシリテーターには、長年多様な人々との身体表現活動を実践・研究し、国内外でワークショッ【プログラム内容】
・手合わせ

プ・ファシリテーター実績のあるNPO法人みんなのダン…みんなのダンスフィールドでもこの動作は基本である。

スフィールド理事長、西洋子氏を迎えた。事業開始当初は、向かい合った人と互いの手と手を合わせ、互いを感じ

複数の講師、ファシリテーターを迎える予定であったが、合いながら動き、表現へと繋げていくものである。

参加者及び実習生の関係性の構築と創作活動への積み重ね・新聞を使った身体表現の重要性を鑑み、最終的に西氏のみの起用となった。ま…一人がファシリテーターとなり、新聞を広げたり畳んた、初めての事業であること、参加者の大半がインクルーだり破ったりし、それを見て他の者は新聞になりきっ

シブダンスの経験が無いこと等を踏まえ、みんなのダンスて動き、自由に表現する。

フィールドメンバーの希望者数名にも本事業へ参加しても・２人組になっての即興ダンス

らうこととした。

「のはら」
「風」
「草」等）
・テーマに沿った作品創り（「空」
・一人ずつ会場の中央に出てピアノに合わせた即興ダンス【ワークショップの流れ】（他は周りで見守り、各自好きなタイミングで出て踊る）

・13：15～13：30 フ ァシリテーション実習生

ミーティ

ング（本日の目標等）
 ンサー・ファシリテーション実習生
・13：30～15：30 ダ・その他、様々な道具（布やハンドベル等）を使用した即興ダンス
尚、ワークショップの様子は図１・図２を参照されたい。

全員でワークショップ（プログラムの内容や順番はその日の
雰囲気や状態により変化）

図１

ワークショップ風景：手合わせ（東京芸術劇場

88

ホームページより）

図２

ワークショップ風景：布を使った表現（東京芸術劇場

ホームページより） 加者の変化から見えたインクルーシブダンス・
３－３ 参
ワークショップの成果と課題の無い実習生が多く見受けられたが、４回目以降徐々に周りを見ながら実際にファシリテートを試みる様子が伺え

本報告書執筆前の12月までで、計７回のワークショップ

た。また、初めは共に表現を楽しむことと、ファシリテー

を終え、その内筆者が実際に立ち合ったのは４回（６月２トすることが分断されていた受講生も、一緒に表現をしな

日、８月３日、８月31日、10月27日）である。他の業務とがらファシリテートするという視点に立った行動が見られの関係上、全てのワークショップに立ち合うことは出来な

るようになってきた。インクルーシブダンスにおいてファかったが、毎回提出してもらう実習生のレポートの閲覧もシリテーターに求められる資質は、ただ単に全体をリー合わせ、筆者が感じたダンサー及びファシリテーション実

ドするだけでなく、障害者に寄り添い共に身体表現をして習生の関係性の変化や、それに伴い生じた表現への可能性いく中で、全体をファシリテート出来ることであると筆者について述べることとする。

は考えている。この点については次章以降詳しく述べるが、【創造と表現の場創りとその可能性について】

自然とその意識が芽生えてきたと感じられた。しかしなが初回より、自己紹介もせずに互いのバックグラウンドをら、西氏の存在が大きく安心感をもたらす一方で、西氏に知らないまま、参加者同士が手合わせをするところから始頼り過ぎている面も少なからず見受けられ、やはりファシ

まった効果もあり、比較的早い段階から思考では無く身体リテーターとしての積極性と自立を促すという観点からは、と感覚でもって共感できる環境が出来上がったように見受

まだまだ不十分であると言わざるを得ない。10回という少「自由けられた。即興の醍醐味である「失敗を恐れない」

ないワークショップ実習の中で、西氏のような独立し、確でいい」という意識が全体に浸透し、回を重ねるごとに参立されたファシリテーターを育成するには、実践の場が少加者同士の受動と能動のバランスが取れるようになってきなく物足りない状況である。来年１月に、西氏の紹介で杉た。あたかも次第に「東京のはら表現部」という小さな共並区立高井戸第三小学校へ、ファシリテーション実習生数

生社会が形成されていく様子は、傍から見ているだけでも名がアウトリーチ実習へ行くこととなったが、東京のはら

障害者と健常者による表現活動の可能性が垣間見られるも表現部以外の場で実習生が一からファシリテートをする機のであった。これは、西氏の巧みなファシリテーションの会を設ける事も、今後さらに必要となってくるだろう。
ファ

成果だけではない、ワークショップに真摯に向き合った参シリテーターの育成を事業目標の柱の一つとして掲げてい加者の成長の証と言って良いだろう。

る以上、検討すべき課題である。

ワークショップでは毎回見学者の受け入れを積極的に行っていた。そこで見学者の大半が、ワークショップの中

４．公共劇場で障害者アーツ事業を実施する意義

で起こる参加者同士の化学反応や、無意識的に繋がった瞬

４－１

みんなのダンスフィールドについて

間から生まれる、予定調和でない表現の魅力に称賛と感嘆西氏が代表を務めるNPO法人みんなのダンスフィールを述べていた。そして、筆者含め劇場関係者の間でも当初

ドは、1998年に任意団体として新宿区にある全国障害者総からの目標である作品発表に対する意識が、完璧に創り上合福祉センター戸山サンライズを拠点とし、子ども達の為げられた作品では無く、発展途上の、その場で即興的に生の身体表現の場として活動を開始した。その目的は、まれる表現こそに価値がある、という方向へと変化していった。

子どもたちを中心としながら広く一般市民を対象として性また、東京のはら表現部に参加しているみんなのダンス

別や年齢・障害の有無にかかわらず互いの個性を尊重しとフィールドメンバーからは、既に日常生活の一部となってもに楽しむ身体表現活動を行うことを通して、子どもたち

いる、みんなのダンスフィールドの活動とは異なる環境・の豊かな発達と成長とともに育みあう包容力のあるインク

メンバーとの創作活動は、非常に刺激的であり、新しい挑

ルーシブな社会の実現に寄与すること（NPO法人みんな戦にも繋がっているという話を聞くことが出来た。

のダンスフィールド

ホームページより抜粋）

障害者と健常者が共に受容し合い身体表現活動を続ける
中で、多様な表現の可能性を広げ、新たな出会いの場を創である。メンバーは絶えず入れ替わりがあるものの、４歳

る、といった点においても、公共劇場で障害者アーツ事業～70代と年齢層も幅広く、身体障害者や知的障害者も含めを行う意義は大きいと言えるのではないだろうか。

た40名程が、月２回の定例活動の他、年に１回のパフォー
マンス活動を共に行っている。また、西氏は「手合わせ」【ファシリテーション実習生の変化と人材育成の課題】
初回から第３回頃までは、自分自身の事で精一杯で余裕を中心とした、誰もが参加出来る表現ワークショップを小中学校や福祉施設等都内各所で実施し、2012年からは東日

89本大震災の被災地にて、現地の方とのワークショップやパ全体をリードしていく巧みなスキルが必要となる。多様でフォーマンスを企画・開催する等、その表現の場とつなが

創造性に富んだ作品製作を導く為にもファシリテーターのりを育んでいる。

存在は不可欠であり、公共劇場で取組む意義は大きい。

 京のはら表現部とみんなのダンスフィールドと４－２ 東

５．公共劇場が障害者アーツ事業の中で人材育成に取組むの違い
東京のはら表現部とみんなのダンスフィールドが、障害意義と可能性５－１

ファシリテーターの人材育成から広がる可能性

者アーツ事業を実施する上で共に大切にしているのが、障前章でも述べた通り、インクルーシブダンスを始めとす

害の有無を問わず誰もが自由に表現する場を創造する事でる障害者アーツ事業において、多様な人々と共に自由度のある。そして多様性や差異を受容し、個性がぶつかり合う

高い創作活動を行う為には、ファシリテーターの存在とそことで創造性豊かな芸術作品が生まれる過程にも価値があのスキルが重要である。特に東京のはら表現部では、作品る、とする点でも共通している。しかし決定的に異なるの製作の過程や発表作品自体において即興性を重視しており、は、東京のはら表現部では作品発表を、明確な目標として

その即興性の魅力を引き出す為には、参加者同士が響き合掲げている点である。みんなのダンスフィールドにおいてう瞬間を捉えるまなざしと、そこから身体表現へと導く演もパフォーマンス発表は毎年実施しているが、舞台上で自出力が求められる。表現者である参加者同士だけで創造活ら表現出来ることに重きをおいており、個々の作品構成自動を行うと、互いに集中する余り全体を捉える事が困難と体も即興性が高い。東京のはら表現部も、来年の作品発

なり、行き詰まる可能性が高い。何故なら、即興での表現

表では、みんなのダンスフィールドと同様の、普段のワー活動は自由度が高い反面、同時にこれで良いのかと、参加

クショップの延長上から表現される即興性の高い作品を発者に不安を抱かせる場合があるからである。さらに、多様表する予定である。だが、企画立上げ当初に掲げられてい性を受容する為には、それ以前に互いの差異を認識する必たように、事業の成果としての作品発表は公共劇場として要があり、そこから湧き起こるであろう違和感や戸惑いを不可欠であり、一旦は作品製作過程に重きをおいたワークも消化しなければならない。これらを解消するには、やはショップ事業へと舵は切られたが、最終的には一定以上のり客観的に関係性を導くことが出来る第三者、即ちファシ

芸術性や質が担保された作品発表が求められると推察されリテーターの存在が鍵となるのである。

る。とはいえ、みんなのダンスフィールドのパフォーマン

以上のことから、公共劇場が障害者アーツ事業の成果とスの一部は、その長期的・継続的な活動の結果として、芸しての作品発表を目指し、事業そのものを発展させる為に術性の高い作品も出現していることが伺える。したがって、は、ファシリテーターの育成も急務であると言える。そし今後プログラムの内容や募集対象等を精査し、長く事業をてファシリテーターとして求められる資質は、主に二つで継続し向上させることで、公共劇場として当初から念頭にあると筆者は考える。一つ目は、多様な人々と、さながら置いていた芸術性の高い作品の発表の実現に、いずれは繋

伴奏者のように共に身体表現を楽しみ、即興による予測不がると言えるのではないだろうか。

可能な化学反応にも対応出来る柔軟性といった、アーティ

また、もう１点異なる点は、ファシリテーターの人材育ストとしての感性。二つ目は、多様な人々が其々に持つ個成を明確に掲げている点である。みんなのダンスフィール

性と能力を見究め、参加者同士の自発的かつ受動的なぶつドでも活動を継続していく中で、西氏以外にもリーダー的かり合いを拾い上げながら、最終的には一つの芸術作品とな存在の出現が見受けられる。しかし、東京のはら表現部

して全体をコーディネートかつ演出出来る能力である。特では当初より、障害者による芸術表現活動を支えるファシに後者は、創造活動の過程でリアルタイムに発生した、新リテーターの育成を念頭においたプログラムを実施し、東たな表現の魅力を発見し楽しむまなざしも必要であり、そ京芸術劇場だけでは留まらない、他地域においても障害者の視点は出来上がった作品を即興的に鑑賞する観客の視点

アーツ事業に寄与出来るような人材育成を目指している。

にも通じるものである。障害者アーツ事業による舞台芸術

特に本事業で実施しているインクルーシブダンスは、参加作品を「障害者によるもの」という無意識下の差別的認識者が自由に表現できる環境を整える必要があり、その為にを払拭し、純粋に多様な人々による新しい表現活動を楽しは参加者同士が安心感を持って、互いに自らをさらけ出せ

む視点と気付きを観客にもたらす為には、舞台作品と参加

る空間を演出しなければならない。さらに、障害者が抱え者及び観客を一つの空間で繋ぐ必要がある。だからこそ、る差異性を多様な表現へと昇華し、受容へと導く為には、前述したように上記二点の資質を兼ね備えたファシリテー

参加者一人一人に寄り添い、共に表現活動を楽しみながらターの存在が必要不可欠であり、またその育成も急務であ90

ると言えるのである。

は成果は乏しく、今後長期的な人材育成のカリキュラム

従って、芸術表現活動をする過程で小さな共生社会のとその成果を鑑みた時に、西氏と同じスキルのみ携えた構築を促し、作品発表に向けた創作活動が共創へと導かれ、

ファシリテーターを育成するだけでは不十分であると考えその先の創客へと繋げていくことが出来れば、障害者アーられる。もしそれで良いとするのであれば、みんなのダンツ事業においてファシリテーターの育成に取組む意義は大スフィールドで人材育成事業を実施すればよく、公共劇場

いにあると言える。そしてこれは表現する側の立場の者からで実施する必然性は無い。障害者を始め、多様な人々によ

鑑賞する側の立場の者まで、多様な人々が常に集う公共劇

る舞台芸術表現活動を支える人材を社会に輩出する為に場だからこそ安定的かつ継続的に取組めるものであり、今は、広い視野と多角的な知識、スキルを持ったファシリ

後公共劇場が担うべき方途とも言えるのではないだろうか。

テーターを育てる必要がある。それには、第３章でも述べた実践の場としてのアウトリーチの活用は重要であり、劇

５－２ 公 共劇場だからこそ実現出来る人材育成プログラ
ムとは

場内外を問わず東京のはら表現部以外でも実践経験が積める環境を整えるべきである。自ら考えたプログラムを現場

東京のはら表現部では、長年インクルーシブな身体表現で実行し、問題にぶつかる事で得られる思考力や対応力は、活動を実施し、多様な人々とのワークショップの実績のあ

個人の実用可能なスキルとして身に付くものである。加える西洋子氏にチーフ・ファシリテーターとして協力を仰ぎ、て、筆者は東京芸術劇場が有する多様な事業を、横断的か

ファシリテーション実習生の指導にもあたっていただいて

つ双方向に運用し、相乗効果が期待できるようなシステム

いる。国内外から高い評価を受けている西氏のメソッドやと、事業担当相互の協力体制を構築することを提案したい。

ファシリテーション手法を学ぶことは大変意義深く、実習

現在、東京芸術劇場の教育普及事業において複数の人材の様子からも、着実に個々の特性を活かしながら、実習生育成の為の講座やワークショップが開講されている。表４が成長している様子が伺える。しかし、積極性と自立を促

は、筆者が今タームで携わった主な事業の目的や内容を一し、さらに各個人独自のやり方を模索するという観点から覧に纏めたものである。

表４

東京芸術劇場で実施している人材育成事業
事業名

目

的

事業内容・特徴等

シアター・コーディネーター
養成講座

劇場を広く社会に開き、芸術文化を通して地域や社会づくりに貢献する
人材育成を行う。

基礎編と応用編を実施し、基礎編を修了後、書類選考を通過した希望者は応用編へと進める。
基礎編：東 京芸術劇場の歴史や特徴を、座学や劇場職員による館内ツアーを通して学ぶ。
応用編：企 画を実践するためのノウハウを学び、企画書の作成・プレゼンを通して実際に企画の実行を試みる。
その他、マネジメントやワークショップデザイナー等の講座も開講。

ファシリテーターのためのワークショップ

英国のドラマ教育にて活躍する講師を迎え、演劇ワークショップを通して社会的包摂について考える機会を作る。
長期間にわたる実践的な講座と実習を重ねる事で、プロフェッショナル
な演劇ワークショップのファシリ
テーター養成を目指す。

レクチャー、単発講座、連続講座の３コースを開講。
単発講座：対 象毎に英国で実践されている具体的なワークショップ手法をその意味と共に体験する。
連続講座：個 々のファシリテーターとしての資質
や目標に立ち戻りながら、具体的なファ
シリテーションのスキルと実践の様子を見る・実践の両方から習得する。

アーツアカデミー
プロフェッショナル人材養成研修

公立文化施設等の公的機関や芸術団
体、またはフェスティバル事業等で活躍することを目指す若手人材に対し、プロデューサーやコーディネー
ターとしての資質の向上、及び舞台芸術分野へのキャリアチェンジに資することを目指す。

劇場を取り巻く社会情勢や劇場運営、演劇制作業
務や広報等、多岐に渡るゼミを開講。また、他館
研修により東京芸術劇場以外の劇場の取組も知る事が出来る。
各担当業務につき、OJTによる実務研修を通して実際の現場の動きを知る。

東京のはら表現部

創作活動を通して、障害のある人の能力を引き出し、芸術表現として作品製作へと導くファシリテーターを育成する。

西氏によるワークショップを参加者と共に受講する中で、実践的なファシリテーションの手法を学ぶ。
ワークショップ前後にミーティング及び振返りを行い、個々の課題と特性に向き合うことで、資質の向上を促す。

91

これらの他、各音楽・演劇事業において、子ども向けのラムであると言える。

ワークショップ等、年間を通して多数開催されている。
以上の４つの事業は、各々独立して実施されているも６．おわりにのであり、個々で育成されるべき人材の種類・方向性は2020年のオリンピック・パラリンピックを目前に控え、異なっている。しかしながら、今年度においてもアーツ

障害のある人もない人も共に創作活動をし、多様な人々のアカデミー研修生向けのゼミを、一般市民やシアター・

多様な舞台芸術表現活動に注目が集まる中、今一度冷静にコーディネーター養成講座受講生に開放したり、逆にシア

公共劇場として障害者アーツ事業を行う意義とその可能性

ター・コーディネーター養成講座で開講される講座にアーを問う必要がある。その多くが2020年度を集大成として事ツアカデミー研修生が参加したりと、一部双方向での学び業の終了が見込まれており、一時的なブームで終わらせなの場のシェアが行われている。筆者はこの学びの場の双方い為の長期的・持続的な事業展開が必要である。

向間シェアを、多角的に上記全ての事業において実施出来ないかと考えているのである。

障害者アーツ事業の成果として、人々の目に触れる舞台
芸術作品が、「障害者による」ことのみが強調され、無意

東京のはら表現部で学べる、インクルーシブな表現活動

識的な偏見による穿ったまなざしで鑑賞されることに筆者を実践する為に必要なファシリテーションスキルと、シア

は危機感を抱いている。今後公共劇場には、多様な人々に

ター・コーディネーター養成講座の受講生に求められる、

よる相互作用から生み出された芸術作品を、その過程を大劇場ツアーを企画実行する為の能力は、一見関係性が無い

切にしながら社会へと発信し続ける事で、純粋に新しい芸ように感じられる。
しかし、
包括的社会に向けた多様な人々

術的価値があるものとして作品鑑賞が出来るようなまなざ

への取組や障害者理解は、劇場を社会に開く為の企画を検しを持つ、創客へと繋げる取組が求められる。そしてその討する上で知っておくべき知識であるだろうし、ツアーを為に必要となる豊かな感性をもったファシリテーターの人

企画する上で役立つマネジメント能力は、ワークショップ

材育成を、公共劇場だからこそ成し得る多角的かつ横断的の構築にも資するものであると言える。また、英国講師にな育成プログラムでもって、さらに持続可能な事業へと発よるファシリテーターのためのワークショップでは、ドラ

展させることを改めて提案したい。公共劇場である東京芸

マ教育をベースとしているが、東京のはら表現部で実施し術劇場には、発表の場・交流の場・人材育成の場を全て兼ている即興的な身体表現の手法も活用することが出来るだ

ね備えたプラットフォームとして、価値ある劇場として存ろう。それに加え、英国の講師による参加者の自由な表現在し続けてほしい。

を担保し、自己をさらけ出せる安心感のある環境づくりと

最後に、東京のはら表現部では筆者自身多くの学びを得参加者への向き合い方は、西氏が実践するファシリテート

ることが出来た。来年２月に開催される発表会を経て、受と共通する部分が見受けられ、各受講生が双方向で学びを

講生がどのような成長を遂げるのかを見届けると共に、第得る事は、ファシリテーターとしての感性を磨く絶好の機

３タームの報告書で何らかの調査結果を示したいと考えて会となり得るだろう。それぞれの事業において、最終的にいる。

活躍が期待される現場や対象は異なるが、求める人材に必要とされる知識や資質は共通する部分が多い。だが、一つ

参考文献の事業で全てを網羅出来るカリキュラムを実施することは、◆NPO法 人 み ん な の ダ ン ス フ ィ ー ル ド

時間・経費・労力等の観点から鑑みても非常に困難である。
従って、長期的・短期的両方から考えても、芸術文化を担う人材育成が急務である今だからこそ、各事業のカリ
キュラムを横断的かつ多面的に学ぶことが出来るプログラ
ムを企画・実行するべきなのではないだろうか。横断的な学びと双方向での人材交流は、一事業では成し得ない豊か

www.inclusive-dance.org/

ホ ー ム ペ ー ジhttps://

2019年12月18日最終閲覧◆劇場・音楽堂等機能強化推進事業申請様式1-1（シアターコーディ
ネーター養成講座8月12日配布資料）◆厚生労働省『平成29年度障害者芸術文化活動普及支援事業書』社会福祉法人愛成会,2018年◆Tokyo Art Navigation イベント・レポートNO.064

な人材育成と劇場内外への人材輩出が可能となる。さらに、

https://tokyoartnavi.jp/event_report/index064.php

各事業で実施されるワークショップや他施設へのアウト

2019年12月18日最終閲覧

リーチ活動も、可能な限り検討してもらいたい。ファシリ◆東 京芸術劇場ホームページ

東京のはら表現部10代・20代のたテーターにとって、他の実践現場を経験する事で得られるめのインクルーシブダンス連続ワークショップ

学びは大きい。毎年多彩な事業を実行できる、公共劇場でhttps://www.geigeki.jp/performance/tokyonohara/

ある東京芸術劇場だからこそ、実現出来る人材育成プログ

2019年12月18日最終閲覧92報告◆長津結一郎『舞台の上の障害者境界から生まれる表現』一般財

団法人九州大学出版会,2018年◆南部充央『障害者の舞台芸術鑑賞サービス入門

人と社会をデザインでつなぐ』NTT出版株式会社,2019年◆日本財団パラリンピックサポートセンター

パラリンピック研究会・東京藝術大学COI拠点「障がいと表現研究」グループ

共同

研究「国内における障害者による芸術活動の概要」報告書,2016年◆日本財団パラリンピックサポートセンター

パラリンピック研究会・東京藝術大学COI拠点2020構想／障がいと表現研究グルー
プ「障がい者による舞台芸術活動に関するケーススタディ調査報告書」,2017年◆服部正『障害のある人の創作活動

実践の現場から』（株）あいり出版,2016年◆文化庁「劇場・音楽堂等の活性化に関する法律（平成二十四年法
律第四十九号）」
https://www.bunka.go.jp/seisaku/bunka_gyosei/shokan_
horei/geijutsu_bunka/gekijo_ongakudo/pdf/h24_gekijo_
ongakudo_jobun.pdf

2019年12月17日最終閲覧◆文化庁・九州大学共同研究チーム編(2019)『はじめての “社会包摂×文化芸術” ハンドブック』◆文化庁「文化芸術基本法」,2017年◆文部科学省・厚生労働省「障害者による文化芸術活動の推進に関する基本的な計画」,2019年

93東京芸術劇場
令和元年度アーツアカデミー人材養成研修
第3ターム 報告書

福祉と芸術が合わさる先に生まれる価値と公共文化施設の役割について
長期コース・教育普及分野

研修生

植田祐子

実務研修概要

協力：明 治座舞台株式会社・公共劇場舞台技術者連絡■実務研修を行った事業

助成：文化庁文化芸術振興費補助金（劇場・音楽堂等機会・東京都公立文化施設協議会

１．研修生企画

能強化推進事業）

２．舞台技術セミナー

独立行政法人日本芸術文化振興会

３．バックステージツアー
３．東京芸術劇場バックステージツアーVol.12「コンサー４．鑑賞サポート
５．東京ホワイトハンドコーラス

トホール編」

６．東京のはら表現部

日時：2020年２月24日（月・休）14：00～16：00
会場：東京芸術劇場 コンサートホール■実務研修にあたっての課題

企画：櫻井晋・中嶋美千代（シアター・コーディネーター
養成講座）

福祉と芸術が合わさる先に生まれる価値と公共文化施設

監修：多和田真太良の役割について

主催：公益財団法人東京都歴史文化財団 東京芸術劇場■事業の概要助成：文化庁文化芸術振興費補助金（劇場・音楽堂等機

１．アーツアカデミー東京芸術劇場プロフェッショナル人
材養成研修

能強化推進事業）

研修生企画

独立行政法人日本芸術文化振興会

芸劇こどものアトリエ「空間絵本であそぼう！」・27日（金）9：30〜17：30
日時：2019年12月26日（木）ワークショップ開催日時：上記両日10：00〜10：50（未就学児対象）、
14：00〜15：30（小学生対象）

４．鑑賞サポート
ランチタイム・パイプオルガンコンサートvol.136

公演

説明会
日程：2020年１月16日（木）会場：東京芸術劇場 アトリエウエスト

会場：東京芸術劇場 コンサートホール

講師：長峰麻貴・橋本昭博・林加奈・宮坂遼太郎

主催：公益財団法人東京都歴史文化財団 東京芸術劇場

主催：公益財団法人東京都歴史文化財団 アーツカウン

助成：文化庁文化芸術振興費補助金（劇場・音楽堂等機

シル東京・東京芸術劇場

能強化推進事業）独立行政法人日本芸術文化振興会

２．舞台技術セミナー「今までの安全、これからの安全
～制作者にも知ってほしい舞台の安全～」

ナイトタイム・パイプオルガンコンサートvol.30

公演

説明会・ボディソニック

日時：2020年１月15日（水）10：00～17：00

日程：2020年２月13日（木）会場：東京芸術劇場

シアターウエスト

会場：東京芸術劇場 コンサートホール

講師：東京芸術劇場

舞台管理チーム

主催：公益財団法人東京都歴史文化財団 東京芸術劇場

主催：公益財団法人東京都歴史文化財団 東京芸術劇場

94

助成：文化庁文化芸術振興費補助金（劇場・音楽堂等機

能強化推進事業）

障害のある人もない人も、それぞれのからだの内

独立行政法人日本芸術文化振興会から沸き起こる自由な身体表現を楽しみ、お互いの個性をいかし合いながら、一緒に新しいダンス『カノン』鑑賞サポート※公演中止

作品を創造することを目的とする。月に一度の

日程：2020年３月５日（木）：ポータブル字幕機提供

ワークショップを重ねて、2020年、屋外での作品

３月13日（金）：舞台説明会・音声ガイド実施

発表を目指す。また、ダンサー達との活動を通じ

会場：東京芸術劇場 シアターイーストて、障害のある人の身体表現のファシリテーター

説明・ガイド：持丸あいをも育成。
期間：2019年６月２日（日）～2020年３月１日（日） 全

作：野田秀樹演出：野上絹代
出演：中島広稀

10回
さとうほなみ

大村わたる
田樹

山本栄司

中林舞

希

長南洸生

手代木花野

本多遼

野功

名児耶ゆり

湯川拓哉

木津誠之

永島敬三

緒形敦

佐々木美奈

川原

小田龍哉

前原麻

家納ジュンコ

村田天翔
佐藤正宏

佐

会場：東京芸術劇場 シンフォニースペース

他

指導者：西洋子
主催：公益財団法人東京都歴史文化財団 東京芸術劇場
協力：NPO法人みんなのダンスフィールド渡辺■担当した業務いっけい
主催：公益財団法人東京都歴史文化財団 東京芸術劇場

会場設営準備、当日受付対応、各事業打合せ参加、起案

東京都／公益財団法人東京都歴史文化財団 アー

作成、チラシ校正、案内発送作業、SNS掲載画面作成・ツカウンシル東京

依頼、ポスター貼り換え、当日配布資料印刷、アンケー

助成：文化庁文化芸術振興費補助金（劇場・音楽堂等機

ト集計、記録（映像・音声）、当日お客様対応・誘導、能強化推進事業）

広報情宣業務、応募者メール対応、会場仕込み・撤収作

独立行政法人日本芸術文化振興会

業、ツアー同行、照明オペ、ワークショップ当日運営業
務、機材購入前調査、資料整理、等

協力：NODA・MAP
５．東京ホワイトハンドコーラス

１．はじめに目的・概要：
南米ベネズエラでホセ・アントニオ・アブレウ博

 筆者は研修生としての約1年間、継続して障害者アーツ

士によって1975年に始められた、社会変革を目指事業に携わり学ぶ機会をいただいた。その間障害者と芸術、した音楽教育である「エル・システマ」。その仕そして公共劇場について考えを深めていく中で常に突き当

組みと理念に基づき、東日本大震災後に設立されたる課題が、障害者アーツ事業は福祉であるのか、というたエル・システマジャパンと東京芸術劇場が共同点である。

で、視覚・聴覚障害を持った子供たちが音楽を通 筆者は、昨年まで高齢者福祉事業を営む社会福祉法人にして生きる力を育むための事業。

勤めており、特に施設に入居する高齢者と芸術の関係は非現在、ろうあの子供たちを中心としたサイン隊と常に希薄であると感じていた。何故なら、どこの施設でも視覚障害の子供たちを中心とした声隊を結成し、取り組まれている絵画や手芸等はあくまでアクティビティ

月２～４回のペースで合唱の練習を行っている。

として位置付けられ、リハビリの要素が強く、年に数回開

会場：東京芸術劇場 シンフォニースペース、リハーサ催される催し物や芝居もアマチュア団体のボランティア活

ルルームM3、ミーティングルーム5
指導者：コロンえりか
雄

井崎哲也

𡈽野研治

動によるものが殆どで、一時的な娯楽でしか無かったから
古橋富士

佐々木庸子

主催：一般社団法人エル・システマジャパン、公益財団法人東京都歴史文化財団 東京芸術劇場である。所謂芸術活動とは、目的も在り様も異なっており、福祉施設において芸術とはあくまで機能回復の為の手段の一つに過ぎず、全く別分野のモノという認識であった。一方、現在オリンピック・パラリンピックに向けて実施機会が増加している障害者アーツ事業は、プロのアーティスト

６．東京のはら表現部
目的・概要：と共に、障害のある人も無い人も等しく芸術性の高い作品を創作すること、個々の能力を最大限引き出すこと等を目95的とした活動が多い。特に筆者が関わった事業においては、

 尚、本報告書における「福祉」とは、障害者福祉及び高障害者も自らの意志で積極的に創作活動に参加しており、齢者福祉のみならず、児童や社会的マイノリティ等多様な決して与えられた作業を黙々とこなすようなものでは無い。

「芸分野を含めた広義的に捉え使用する。また、「アート」

従って筆者の意識の中で障害者アーツ事業は歴とした芸術術」とは、美術等の造形芸術や、音楽・演劇・舞踊などの活動であり、福祉という概念からは遠い存在であったので舞台芸術だけでなく、あらゆる分野の表現活動を含むものある。それにも関わらず、東京芸術劇場を始めとする文化として使用する。

施設において、障害者アーツ事業が福祉サービス事業の括りで実施されていることに、筆者は大きな違和感と抵抗感

２．TURNにおける福祉と芸術の相互作用とはを抱いていた。そこで、冒頭に挙げた「障害者アーツ事業

２－１

は福祉であるのか」という疑問が生じたのだ。

 「TURN」は、2014年～2015年に日本財団が主となり開 しかしながら、2012年に施行された介護保険制度や1993催された、アール・ブリュット作品等を展示する美術館

年に成立した障害者基本法等により、障害を持つ人々の自4館による合同企画展「TURN / 陸から海へ（ひとがは

主性が重んじられるようになり、従来の救貧的な意味合い

じめからもっている力）」が起源となる。この企画展の後、を持つ福祉＝Welfareから各個人を尊重するWell-beingへと2015年に東京2020オリンピック・パラリンピックの文化プ

徐々に変化していった。そのような時代背景の中、障害をログラムを先導する東京都のリーディングプロジェクトの持つ人々が他者との関係を深め、自己実現の手段としてアー一つとして、展覧会からアートプロジェクトという新たなト活動をするようになり、福祉と芸術の関係性にも変化が形式で始動する事となり、現在に至る。その概要は次の通現れてきた。実際に、障害者がプロのアーティストと共にりである。（以下、TURNホームページより抜粋）

TURNとは芸術作品を創作したり、様々なジャンルで作品発表を行う
機会が増えて来ている。とはいえ、社会の認識における福TURNとは、障害の有無、世代、性、国籍、住環境など

祉のイメージは従来のものが強く、Well-beingとしての福の背景や習慣の違いを超えた多様な人々の出会いによる相祉の観点から、芸術活動に取組む福祉施設や芸術団体は少互作用を、表現として生み出すアートプロジェクトの総称数であるのが現状である。そこで、現在実施されている幾です。アーティストが、福祉施設や社会的支援を必要とす

つかの障害者アーツ事業の中から、東京芸術劇場と同じ財る人のコミュニティへ赴き、出会いと共働活動を重ねる団であるアーツカウンシル東京が主催している「TURN」「TURN交流プログラム」と、TURNの活動が日常的に実と、東京芸術劇場が今年度から取組んでいる東京のはら表

践される場を地域につくり出す「TURN LAND」を基本

現部の活動を通して、福祉と芸術という視点から、この両に据え、「TURNミーティング」と「TURNフェス」の開者が合わさった時に生まれる新たな価値観について省察す

催によって広くその意義を発信します。

る。そしてさらに、その新たな価値を共有し、発信する為の場としての公共文化施設の役割について提言したい。

毎年の参加数は、アーティストが約20名、福祉施設やコ 筆者が長年感じていた福祉と芸術の間にある隔たりは、

ミュニティは20〜25組ほどとのことである。そして、上記

実は両者を掛け合わせる事で各々の存在意義を問い直すと４つのプログラムの相関関係は、以下図１を参照されたい。

共に、新しい芸術作品の可能性と価値観を生み出すものであること。また、多様な人々による多様な価値観を受容する緩衝材となり、人々の共生のみでなく、福祉と芸術が共に活かし合う新しい関係性を築くものであることを結論に据え、次章以降で示していきたい。そして、それらを日々の活動を通して実績を積み上げ、成果の発信を実現しているのがTURNと東京のはら表現部なのである。さらに、TURNでは芸術の発信拠点としての福祉施設の可能性
や、文化施設の新たな活用方法をも模索しており、福祉と芸術の両分野から地域に拓くといった活動に繋げている点においても、筆者にとって非常に共感する部分が多々あった為、直接携わった事業では無かったが、今回本報告書に記載する事例として選択した。

96

図１：TURNを創り出すプログラム相関図（TURNホームページhttps://turn-project.com/aboutより抜粋）

前述の通り、TURNはその対象を障害者のみに定めて『住み慣れた地域での「私らしい普通の暮らし」を支援

おらず、多様な人々・福祉コミュニティを対象としていします。』とあり、その理念に基づいた活動の一つがアーる。そして特筆すべきは、「作品を作る事を主目的としてティストとの協働による、ものづくりである。

おらず、アーティストと福祉施設・コミュニティを利用す 全国にも、独自のブランドを立上げ、利用者が作ったる人々との交流によって得られる気づきや関係性の中から作品を商品として販売し、自立支援・経済活動に繋げ、生まれるモノの過程を大切にしている 」（畑氏,2020.３.６）

成功している福祉施設が幾つか存在するが、小茂根福祉という点である。

園もその一つであると言える。その商品のブランド名が1

アートの分野において、美術であれ演劇・身体表現であKOMONEST（コモネスト）と言い、2009年に立ち上げれ、その成果物としての作品を製作し発表するということ

られ、利用者のデザインを元に毎年カレンダーやTシャは、必要不可欠である。しかしながら、このTURNのアーツ等、多くの作品・商品が生み出され、販売されている。

トプログラムにおいては、完成された作品を製作することこの活動に込められた願いは、に重きをおいていないのである。言い換えれば、意図的に「Yes!

I’ m here.」福祉と地域に壁はない。私はここ創り上げられた作品ではなく、アーティストと多様な人々にいます。

との間に生じる変化や衝突から偶発的に出現するモノの過 がい者でも健常者でもなく「私」という呼称でいら障

程にこそ、芸術的な価値を見出していると言える。これは、れる世の中でありたい。

後述する東京のはら表現部においても同様である。そして、

KOMONESTの活動が、いつか社会にある見えない壁

この意図はTURNの監修を務める日比野氏の「つくるまでを無くしてくれる日を信じて… （小茂根福祉園パンフの時間もアートであること、できあがったモノを見る行為、

レットより抜粋）

全てがアートだという視点をTURNを通じて発信していき2

というものであり、上記文章から充分に伝わってくる。

たいです。
」（日比野,2018,p.９）という言葉からも明らか

他にも様々な要因や意図があったと推測されるが、小茂である。

根福祉園がTURNプログラムに参加するに至った所以の次項では、具体的に福祉施設とアーティストとの交流プ一つとも言えるのではないだろうか。

ログラムにおいて、どのような現象が生じているのか、具 さらに、小茂根福祉園の特徴としてもう一つ挙げられ体的な事例を元に検証し省察する。

るのが、「きらりグッと」である。福祉の現場には「ヒヤリハット」という言葉がある。これは、ハインリッヒ

２－２

小茂根福祉園における福祉×芸術

筆者は、施設の所在地が居住地近郊であったこともあり、の法則により、一つの重大な事故の裏には29件の軽微な事故、さらに300件の事故には至らないヒヤリハット

実際に２度この園を訪れている。１度目は施設見学、２が存在するというもので、事故を未然に防ぐための取組

度目はTURN LANDの一環である「こもね座『お』ダンみのことである。この言葉を小茂根福祉園風にアレンジ

ス―解放日」への参加である。また加えて、小茂根福祉されたのが「きらりグッと」であり、利用者の日常の何園で作成された作品の展覧会である「こもねすとギャラ

気ない言葉や動作、出来事の中から「きらり」とした瞬リー」にも足を運んだ。TURN LANDが地域に拓くこと

間や「グッと」きた場面を切り取り言葉に残したものでを目的として実施されていることを鑑みれば、筆者は見事、ある。この活動を始めた当初は数が少なかった「きらりその目的達成に係る一員となったと言えよう。それでは、グッと」も、活動を継続していくにつれ徐々に増えてい

TURNの主催団体であるアーツカウンシル東京が発行する

き、現在ではすぐに書き留められるように掲示板に付箋

TURN JOURNAL等の記録集と、筆者が実際に体験したに書かれ、スペース一杯に貼られている。筆者も拝見し事象を元に、小茂根福祉園で生まれたモノについて示してたが、「今日、私はきらりグッとを見た。」から始まるそ

いきたい。

れは、詩のようでもあり台詞のようでもあり、見方によ⑴

小茂根福祉園とはればそれ自体がアートである、という印象を受けた。

 小茂根福祉園は東京都板橋区にある、区立の知的障害

 これらの２つの活動から、小茂根福祉園がTURNプロをもった人々の為の、通所型の福祉施設である。2011年

ジェクトに参加することはごく自然な流れであったようには指定障害者福祉サービス事業者として東京都より指に感じられた。だが、実際には様々な不安や戸惑いが生定を受け、生活介護サービスと就労継続支援B型サービ

じたとのことである。

スを行っている。建物は３階建てで最寄り駅から徒歩15分程の、閑静な住宅街に建っている。施設理念の一つに⑵

TURN交流プログラムからTURN LANDを経て97 「何のことだかさっぱりわからなかったんです（笑）
。

流・関係作りが必要となる。これだけでも、TURNの活

もともとアートのことも良く知らない。アーティストが動が一筋縄ではいかない事が容易に推察できる。

ここに来て何をするんだろう。… 」（工藤,p.14）

 2015年からスタートした小茂根福祉園でのTURN交

これは、TURNコーディネーターである奥山氏が小茂根流プロジェクトは、2017年にはTURN LANDに発展し、福祉園にTURNへの参加を打診した際に、当時園長で現在も施設・利用者・アーティストとの交流と活動は続あった工藤氏が抱いた感想である。TURNというアート

いている。参加アーティストは初年の2015年のみ富塚絵

プロジェクトに対する疑問と戸惑いが端的に表現されて美氏（アートディレクター、演出・振付、パフォーマー）いる。今までデザイナーとの協働により、ものづくりをで、2016年からは大西健太郎氏（ダンサー）が担ってい実施してきた小茂根福祉園でさえ、アートやアーティス

る。2015年から2018年までの変遷を、施設・利用者側のトに対する印象は不芳であることが伺える。そうである

変化を中心に以下図２に纏めた。

ならば、さらに普段からアクティビティ以外での創作活

 尚、緑色の枠にはアートプロジェクト・ワークショッ

動を行っていない福祉施設では、どのような印象を抱く

プ名を、青色の枠内は職員・利用者の感情や思い、ピンであろうか。その答えは明らかである。未知の物事を理

ク色の枠には起こった事象・現象等、黄色の枠の吹き出

解し興味を抱いてもらう為には、相応の努力と地道な交

しには職員から発せられた感想や言葉を入れた。

3

図２：小茂根福祉園のTURNプログラムにおける変遷一覧（TURN JOURNAL2018「特集 風が吹き、夢はおどる

小茂根福祉園とTURNのこれまでとこれから」より参照・抜粋）

 図2より、プログラムの変遷に合わせて、利用者・アー

離を引き寄せる、緩衝材にもなり得るのである。TURN

ティスト・職員三者の関係性が深まり、心理的な印象もを開始してから約4年の間、従来から取組みがなされて徐々に変化している様子が伺える。利用者がアートに触いた「きらりグッと」も少しずつ進化を遂げたようであれることで見せる、新たな一面や日常の中で起こる変化

る。元々日常の中の光る瞬間を切り取るまなざしが醸成

を職員が目の当たりにすることで、職員のアートに対すされていた職員が、アートに触れ、利用者との関係性がる意識にも着実な変化が認められる。何かよく分からな

深まる中で、新たなまなざしでの「きらりグッと」が生いけれど面白い、と言えるのがアートの良さであり、社まれる。それをさらに共有し認め合うことで、各個人の会的に閉ざされがちな福祉の現場に居る人と、福祉とは自己表現が各々の自信へと繋がっていったのだと推察さ

全く真逆の世界に居るように見えるアーティストとの距れる。それをまた福祉の外に居る観客に伝える媒介とな

98

るのもアートであり、実際にフェスなどを通して他者と域等、福祉に纏わる様々な関係性においての共生を意味

共有する事で生まれ、利用者が見せたさらなる「きらりすると考える。

グッと」は、福祉と芸術が合わさる事で芽生えた新たな価値と言えるのではないだろうか。

２－３

TURNから見る福祉と芸術の違い ま た、TURN JOURNAL2018の 特 集 の 中 で、TURN

TURNの交流プログラムは、一つ一つが非常に地道な活LANDへの移行の話が出た際、「期待と疑問が半々」、さ動であると言える。何故ならこのプログラムで求められるらに「ひらく意味ってなんなのかな」（大西,p.21）とのは、アーティストと福祉施設や社会的支援を必要とするいう感情が湧いた旨の記録があった。TURNの活動の人々が、時間を重ねて交流し、日常生活の中で共働活動し、ベースとなるのは、交流プログラムとTURN LANDでそこから生まれるモノを積み重ねていくことであるからであることは前述の通りである。施設が一つの拠点となり、ある。それは芸術の持つ、普段見過ごされがちな瞬間や価TURNの活動を通して地域に施設や福祉を拓いていくこ

値を掘り起こし4（中村,p.33）、自己の価値観を他者と共有とがTURN LANDの目的であり、大きなテーマの一つするという機能を最大限生かすものでもある。日常に寄りでもある。一般的に思い描く発展的活動の理想像として添い、互いを受容し合う、という側面は芸術も福祉も持ちは、いずれTURN LANDへと進化することが望ましい

合わせている為、その点においては非常に相性が良い。しと言えるだろう。しかし、TURNにおいてはその進化に

かし福祉には、特に医療的な面において常に進化・向上を対しても絶対的ではない、と畑氏は言う。あくまで主体求めるという側面も持ち合わせている。これは、小茂根福は施設でありその利用者である。無理に進化する必要は

祉園園長の水谷氏が述べた、「我々職員は、例えば『一人なく、各々のペースで活動し、日常からの気づきの積みで軽作業ができるようになる』『買い物ができるようにな

重ねに重きをおいているのだ。そのままでいい、というる』っていうわかりやすい枠の中で利用者さんをサポート

視点は正にアートが持つ多様性の受容という性質が表出することが多いです。」（水谷,p.34）という言葉からも示したものであると言えよう。ある種進化や向上を目指そされる。福祉の現場では日常生活上の動作（ADL）の維

うとする福祉現場の視点とは、真逆の考え方である。こ

持・向上を元に、QOL（生活の質）を向上させることが、の点については次項で触れることとする。

利用者の自己肯定感と自信に繋がるとされており、支援の それらの葛藤を経て、利用者と職員、アーティストと指標の一つともなっているのである。勿論、余暇活動の充の活動の積み重ねと、利用者及び職員間に見られた変実なども、QOLの向上の為の重要な要素であると認識さ化から、アートへの可能性が見出されたこと等により、れてはいるが、支援の成果として評価を求められた際には、

結果的に2017年からTURN LANDへと移行することとやはり分かり易い達成目標が必要となる。そのような従来なった。筆者はそのプログラムの一環である「こもね座の救貧的なWelfareと言う概念が色濃く残る福祉の現場に『お』ダンス―解放日」へ参加し、実際に福祉とアート

おいて、アートは結果が見えず扱い辛い存在であると言え、が合わさる瞬間に生まれるモノを目の当たりにしたのでアートが福祉の現場に入り辛い状況が潜在的に在るのであある。その時の参加者の感想の中で印象深かった言葉がる。しかしながら、福祉の現場では一見マイナスと捉えがある。「定年後にボランティアに興味を抱くようになっ

ちな個人の特性（障害や問題行動と言われる事など）をプたが、初めて施設へ来てこのような体験をした。障害者

ラスに転じさせ、閉ざされた能力を引き出す力がアートにの方がこんなに生き生きとし、職員の方が言っていたは秘められており、恒常化した日常に変化をもたらす為に『きらりグッと』の瞬間にも立ち会えた。私はいい歳だが、も、福祉にアートを持ち込むことは非常に有効である。そ本来なら子ども達にもっとこのような体験をしてもらいのアートの可能性を引き出すには、施設職員の理解が必要たい。」結果的に何が良いか、施設や利用者にどのようであり、アーティストとの交流と、日常生活からの地道なな影響を及ぼすかは未知数である。しかし、地域に拓く活動の積み重ねが重要となるのである。相反する側面を持ということの一つの意味が、ここに在るのではないだろ

つ福祉と芸術ではあるが、小茂根福祉園の例からも、両者うか。それは、福祉と芸術が合わさる事でしか成し得なをかけ合わせることでプラスの化学反応が起きる事は明らい、新たな価値の創出と言えるだろう。それを指し示すかであり、Well-beingとしての福祉の浸透を社会に促すこのに相応しい言葉は現段階では見当たらないが、一つ挙とにも繋がると考えられる。

げるとするのであれば、それは、共生という概念を含んだ新たなモノである。加えてこの言葉は、障害者とアー
ティスト、障害のある人とない人、家族、福祉施設と地

３．東京のはら表現部の活動から福祉と芸術を考える
東京のはら表現部は、2019年度から東京芸術劇場が実施

99

しているインクルーシブダンスのワークショップ事業であ

そ価値があるとする点においては、前述のTURNと共通する。障害の有無に関わらず、共に身体表現活動をすることる部分も多く見受けられ、アートの持つ特性をも内包してで互いの能力を引き出し、障害のある人々の表現活動の場いると言えるのである。従って、福祉と芸術が掛け合わさを創出することを目的の一つとしている。第１期では、ダることで生じる新しい価値が創造され得る事業であり、新ンサー13名、ファシリテーション実習生９名の合計22名がたな枠組みを示す言葉が必要であると筆者は考えている。

参加し、2020年2月2日（日）に、東京芸術劇場のアトリエ

次項からは、この東京のはら表現部の活動報告とショー

ウエストとロワー広場を使って、映像と講演による活動報

ケース発表から得たデータを元に、この事業から生まれた

告とショーケース発表を行った。

新たな価値と効果を検証し、省察を加える。

この事業が福祉であるか、また芸術であるか、と問われた場合、筆者はどちらの問いに対しても回答に苦慮する。

３－１

参加者が得たことから見えるモノ

何故ならどちらにも当てはまるとも言え、また、当てはま

２月２日（日）に開催された「オープンのはら season1

らないとも言えるからである。従来、表現活動をする機会～創って、つないで、のはらって!!」では、東京のはら表に乏しかった障害のある人が、身体表現というアート活動

現部参加メンバーに「私にとって『のはら』って」というと発表の場を持つという面においては、福祉的であるともテーマでメッセージを募った。そのメッセージを筆者独自言える。また、多様性を受容し、参加者同士の交流や関係の視点により整理し、大きく四つのカテゴリーに分類配置性から生じる即興的な表現と作品製作に至るプロセスにこしたものが図３である。

図３：参加者にとっての「東京のはら表現部」メッセージ相関図（筆者作成）
この図より、東京のはら表現部の活動が個々の参加者にて取れる。他方、障害の有無に関わらず多様な人と表現活とって、安心感を伴った居場所となったこと、そしてその動をすることにより、他者理解が促され、その結果個人

ことが自己の確立及び自己肯定感の向上へと繋がり、さらの安心感や自己発見へと導かれたとも推察される。そして、にはより良く生きる為の生きがいへと結びついたことが見これらの四つのカテゴリーで分類された各項目は、福祉の100

現場が抱えている課題を示す言葉でもあり、また別の視点

ショップの様子も含めて来場者に見てもらい、参加者同士から見ると、芸術が有する可能性を示すものでもある。従っが対等に関わるからこそ生まれる表現と、その表現が関係て、東京のはら表現部によるインクルーシブダンスの活動

性の変化により、偶発的に起こる瞬間を体感してもらう事によりもたらされる効果・影響は、福祉と芸術の両方に深に注力したショーケースから、プラスの印象を来場者が受く結び付くものであり、前章でも示した、共生という概念け取ったのだと推察される。そしてそれは、アンケートにを含んだ新たな価値と可能性が創出されたものと言えるの記された感想からも伺えるものである。

ではないだろうか。そして、この共生という言葉には、障害の有無に関わらない多様な人々同士の共生と、今まで相どちらかといえばつまらなかった０％

いれない（少なくとも筆者にはそう感じられていた）福祉

おもしろかった4％

つまらなかった０％

普通
０％

４ 楽しめたか○無回答
4％

とてもおもしろかったと芸術との共生という、両方の意味が含まれていると考えおもしろかったる。

普通
どちらかといえばつまらなかった３－２

シ ョーケースから観客に共有されたこと（アンとてもおもしろかった
92％

ケート集計結果より）

つまらなかった「オープンのはら」当日の来場者数は、第１部は72名、

図４：「オープンのはら」アンケート集計グラフ

ロワー広場でのショーケース発表は約120名であった。ま（「オープンのはら season１～創って、つないで、のはらった、アンケート回答者は25名で、総数を120名と考えた場合、て!!」アンケート集計結果より抜粋）

回収率は約20％であった。その中で「楽しめたか」という質問に対する集計結果を表したグラフが図4である。この結果から概ね好評であったことが伺える。普段のワーク
表１：オープンのはら

次に、アンケートより得られた感想の中から主なものを抜粋し、表１に挙げる。

観客からの感想一覧

・アウトリーチで、子ども達があんなにも笑顔だったとは知らなかった。あの笑顔（のはらのみなさんと子ども達）は心からだと思った。
・言語化がしっかりなされていてそこもとても共感できた。伝わってきます。
・ショーケース発表は見ていても楽しかったし、踊っているみんなも楽しそうでした。
・これまでのワークショップで過程を大切にして、互いに同じ立場で活動していることが分かってよかったです。小学校での実践も聞けてよかったです。
・素晴らしい！のひと言でした。本当に素敵なことが目の前で起こっていることを体験させて頂きました。ありがとうございました。
・丁寧なご準備と志の深さ、理想を具現化していかれる底力を感じました。障害を持つ子の親として、教育現場、就労の現場にもこうした活動が広まればいいなと思いました。
・ショーケースを見て、映像紹介でおっしゃっていたこと一つ一つがなるほど、そういうことかと腑に落ちました。ショーケース
を見ていて、なんだかとても安心感を感じました。一見みんなバラバラに動いているのに、不思議とまとまっていて、一人じゃな
いって感じがして、何かここならなんでも許してもらえるのかなという感じがして、とってもうらやましく思いました。
・東京のはら表現部は、自分の居場所を作る、見つける場所だなと思いました。人と人とのつながりを大切にする気持ちが伝わってきます。
・さまざまな可能性を感じました。
・自分の心に風が吹きました。
・見ている側も参加できてとてもよかったです。ダンサーの皆様がとても気持ちよく踊っていらっしゃって、見ている側も踊りた
くなりました。自由の中でまたみんな1つのテーマに向けて踊っていたので、とてもすばらしい公演だったと思います。
・様子がよくわかりました。手合わせに参加したときは、とても気持ちよかったです。西先生はずっと、まだ出会えていない人に出会うためにやっているんだなーと感じました。私がのはらを見るからのはらが私にみえる…
・ショーケース発表では、動きが楽しかったですし、やってみて心も体も楽しくなってきました。
・手合わせ表現のよさである、いい意味で違いがわからなくなる世界観を体感できてよかった。

（「オープンのはら season１～創って、つないで、のはらって!!」アンケート集計結果より抜粋）

101以上からは、参加者が東京のはら表現部の活動を通していう公共文化施設の新たな役割を模索していることが伺え体感し得た、自己肯定感や多様性の受容について、間接的・る。また日比野氏は、文化施設が自分にはない新たな価値

直接的に来場者にも伝わっていることが伺える。ショー

観と出会える場所であるとした上で、TURN LAND等のケースの最後には、来場者も交えての手合わせ表現による活動を通して障害者施設や福祉施設が地域に拓かれた新たワークを実施し、表現者も来場者も共に関わり合い、そのな文化施設として機能していく6ことをも視野に入れてい過程で生まれる表現の楽しさと喜びを共有していたことかる。とても興味深く、その構想は筆者も共感するところでらも、参加者間の小さなコミュニティで蓄積されたものが、ある。

程度の差はあれ来場者に伝わった事は明らかである。第3

しかし一方で、公共劇場を始めとする公共文化施設が持章1項に示された、参加者が記したメッセージの言葉に共つ場・空間をもっと有効活用することもやはり必要ではな

鳴・共感するような文言が記されていることは、興味深いいだろうか。特に公共劇場はそもそも上演芸術を観るため結果である。そしてこの事象は非常に大きな成果であったの場だけでなく、あらゆるジャンルの芸術作品を創造・発と言える。何故なら、東京のはら表現部では、TURNと同信し、芸術を通して人々が行き交う交流拠点としての機能

様、創り上げられた成果物としての芸術作品より、製作プも兼ね備えた施設である。例えば東京芸術劇場では、誰もロセスを重視している。多様な人々との対等な関係性からが自由に行き来できるアトリウムやロワー広場があり、大生まれる気づきから、アートを媒介として表現される自由小２つのギャラリーと２つのアトリエ、機能・規模・用途

な創造物やその瞬間にこそ、価値を見出しているのである。

の異なる4つの劇場を兼ね備えている。加えて、各階に開そしてその気づきが、さらにアートを介して外へと表出さ放的なロビー空間も配置されている。アート作品の創作過れ、また別の気づきとして外部にいる人々や社会に伝播し程や、多様な人々との繊細かつ緻密な関係から生まれる表ていくことは、Well-beingとしての福祉の在り方を社会に現を、体験し共有できる場としての機能は、前述の東京の問うものでもあり、福祉と芸術を社会に拓くことにも繋がはら表現部のショーケースの事例から既に証明済みである。

るからである。

地域社会に点在する福祉施設を文化発信の拠点としていくことも、一つ重要な事と言えるが、既にそこに存在する

４

公共文化施設の役割

文化発信の為の機能を兼ね備えた公共劇場を、地域に拓い以上から、福祉と芸術が合わさることで、完成された芸ていくこともまた重要であると考える。福祉施設を利用す

術作品だけでなく、製作過程にも新たな芸術価値を生み出る障害者や高齢者等の人々の全てが、移動手段が無いわけ

すこと、そして福祉と芸術そのものの存在意義を見出すとでは無い。社会的な様々な要因により、芸術という分野か

共に、両分野の概念や多様な人々との共生を促す潤滑剤とら遠ざけられていた人々が、芸術に触れ表現する機会を得、なり得ることが示された。本章では、その新たに生み出さその為に施設の外へ出て、芸術を介し社会や地域の人々とれた価値や関係性を育み、さらにその価値が生み出される交流できる場を提供する事も、公共劇場だからこそ成し得過程を醸成する場としての公立文化施設の役割について省る役割と言えよう。それは、福祉や芸術を通して劇場を拓察したい。

くことにも繋がるのではないだろうか。福祉と芸術が掛け

TURNで毎年開催されているTURNフェスは、東京都美合わさる事で生み出された新しい価値や、新しい芸術表現

術館の展示室を主な会場として使用している。TURNフェの在り方を常に発信し続けることで、社会や人々の理解もスは文字通りフェスティバルであるから、会場内では同時

深まり、多様な人々が多様な価値観で存在する事が自然な多発的に様々な催し物が進行し、様々な人々が縦横無尽に状況となる。既に機能と場があるからこそ実現出来る役割

行き交うものである。しかし、一般的に美術館と呼ばれると可能性が、公共劇場にも備わっているのである。従って、ものは、絵画などの美術作品が壁面に整然と陳列され、鑑公共劇場でこそ前述した共生という概念を内包する新たな賞する来場者は静かに佇むことを要求される。そのような価値・表現を創造し、発信するべきだと筆者は考える。

美術館で、パフォーミングアーツも含めた催し物が開催されるフェスティバルを実施することは、非常に画期的であ

５

おわりに

り、公共文化施設の新たな活用方法を提示するものである

今まで漫然と抱いていた福祉における芸術の関わりや、と言える。日比野氏も「展覧会だけを見にくるのではなく、在り様に対する期待と違和感が入れ混じった複雑な思いは、そこで交流ができる仕掛けをつくるというところも、美様々な気づきと体験により整理することが出来た。そして、

術館の新しい役割としてあるのかなと思います。
」（日比東京2020オリンピック・パラリンピックに向けて、多様な野,p.84）と述べており、TURNフェスを通して美術館と人々による芸術活動や共生共創をうたった様々な事業が実5102施される中、その意味と意義を問い直し続ける必要性を改◆公益財団法人東京都歴史文化財団 アーツカウンシル東京『想像を広めて感じた。それは、TURNや東京のはら表現部から実感

げるTURN JOURNAL SUMMER 2019－ISSUE02』,2019年

し示された、福祉における芸術活動が、多様な人々の日常◆公益財団法人東京都歴史文化財団 アーツカウンシル東京『TURNに寄り添うが故の、非常に地道かつ繊細な過程を経て表出されるものであり、それにより生み出された新たな価値は、常に変化し得るものであるからである。日々の積み重ねから得られた気づきによる、共生という概念を含んだ表現は、
決して創り込まれた完成作品からは知る事の出来ないものであり、現れた瞬間を共有することにこそ価値が見出され

NOTE TURNとつながった時の言葉2018』,2019年◆公益財団法人東京都歴史文化財団 アーツカウンシル東京『TURN
NOTE TURNにふれたときの言葉2017』,2018年◆公益財団法人東京都歴史文化財団 アーツカウンシル東京『TURN
フェス3ドキュメントブック2017』,2018年◆TURNホームページ

https://turn-project.com/

る。そして明らかに、福祉と芸術が合わさる事により生ま2020年３月15日最終閲覧

れるモノは、可能性に満ちている。その新たに生み出され◆東 京芸術劇場ホームページ

東京のはら表現部10代・20代のたたモノを表現する言葉は、今後の課題として引き続き考え

めのインクルーシブダンス連続ワークショップていきたい。しかしそれは、ある意味TURNであり「きらhttps://www.geigeki.jp/performance/tokyonohara/

りグッと」でもあると言えるだろう。そしてその新たに生

2020年３月14日最終閲覧

まれた価値を内包した表現を、共有し発信し続ける場とし◆長津結一郎『舞台の上の障害者て、公共劇場の存在は重要である。多様な人々が行き交い、団法人九州大学出版会,2018年

様々な価値観と文化が共存するプラットフォームとしての機能を発揮する場となることが望まれる。
最後に筆者の個人的意見として、TURNフェスなどの事

境界から生まれる表現』一般財◆南部充央『障害者の舞台芸術鑑賞サービス入門

人と社会をデザインでつなぐ』NTT出版株式会社,2019年◆日本財団パラリンピックサポートセンター

パラリンピック研究

業を、東京芸術劇場でも開催されれば良いのではないかと会・東京藝術大学COI拠点「障がいと表現研究」グループ 共同研

いう点を申し添えたい。

究「国内における障害者による芸術活動の概要」報告書,2016年◆日本財団パラリンピックサポートセンター

パラリンピック研究

注会・東京藝術大学COI拠点2020構想／障がいと表現研究グルー

１ 畑まりあ氏（公益財団法人東京都歴史文化財団 アーツカウンシル

プ「障がい者による舞台芸術活動に関するケーススタディ調査報東京事務所にて、2020.３.６インタビューより）
２ 『TURN JOURNAL2018』公益財団法人東京都歴史文化財団

アーツカウンシル東京、2019年、９頁より
３ 前掲、『TURN JOURNAL2018』より、14頁
４ 中 村美亜「芸術活動における共創の再考－創造とエンパワメント

告書」,2017年◆服部正『障害のある人の創作活動

実践の現場から』㈱あいり出

版,2016年◆文化庁・九州大学共同研究チーム編（2019）『はじめての “社会包摂×文化芸術” ハンドブック』のつながりを探る－」、2019年、33頁より
h ttps://nihon-kyousou.jp/cocreationology/vol1_no1/
Cocreationology_1-1-6.pdf
５ 『TURNフェス3ドキュメントブック2017』公益財団法人東京

都歴史文化財団 アーツカウンシル東京、2018、84頁より
６ 前掲、『TURNフェス3ドキュメントブック2017』より、84-85

頁より

参考文献
◆板橋区立小茂根福祉園ホームページ
http://www.komone-f.net/index02.html
2020年3月15日最終閲覧◆川 井田祥子『障害者の芸術表現

共生的なまちづくりにむけて』

株式会社水曜社,2013年◆公益財団法人東京都歴史文化財団 アーツカウンシル東京『TURN
JOURNAL2018』,2019年

103令和元年度アーツアカデミー
東京芸術劇場プロフェッショナル人材育成養成研修
第１ターム 報告書

東京芸術劇場における教育普及事業について

─シアター・コーディネーター養成講座における意義と課題─
長期コース・教育普及分野 研修生

山本佳奈

実務研修概要●担当した業務講座当日の補助、記録映像の撮影、編集者とのやりとり、■実務研修を行った事業

受講者への連絡等

１．平 成31年度アーツアカデミー

東京芸術劇場プロ
２．劇場ツアーフェッショナル人材養成研修
シアター・コーディネーター養成講座

劇場ツアー

日程

東京芸術劇場のトリセツ

2019年７月７日（日）10：00～11：15
2019年８月23日（金）16：00～17：15

編
２．劇場ツアー2019年８月25日（日）10：00～11：15

東京芸術劇場のトリセツ

３．「めにみえない みみにしたい」関連企画
芸劇こどものアトリエ「地図のワークショップ」

会場

東京芸術劇場

主催

公益財団法人東京都歴史文化財団 東京芸術劇
場

４．芸劇こどものアトリエ「かんげきのおみやげ」
５．アーツアカデミー
ル人材養成研修

東京芸術劇場プロフェッショナ

コンサートホール他

助成

文化庁文化芸術振興費補助金（劇場・音楽堂等
機能強化推進事業）

研修生企画

独立行政法人日本芸術文化振興会

芸劇こどものアトリエ「空間えほんであそぼう！」
協力■実務研修にあたっての課題

Bicerin Metropolitan Theatre

来場者数

2019年７月７日（日） 参加者 20名

見学

者 12名

東京芸術劇場における教育普及事業について●担当した業務■事業の概要１．平 成31年度アーツアカデミー

東京芸術劇場プロ

フェッショナル人材養成研修

当日パンフレットの作成、デザイナーとのやりとり、保険の見積もり、起案の作成、当日の補助、記録撮影、打シアター・コーディネーター養成講座

劇場ツアー

ち合わせの出席、ツアーで使用する道具の作成等

編
日程

2019年６月～2019年８月（全10回）

会場

東京芸術劇場内

監修・講師
講師

主催

多和田真太良高萩宏（東京芸術劇場

副館長）

鈴木順子（東京芸術劇場

事業企画課長）白神久吉（東京芸術劇場

舞台管理担当課長）

石丸耕一（東京芸術劇場

舞台管理担当係長）

公益財団法人東京都歴史文化財団 アーツカウ
ンシル東京・東京芸術劇場

３．「めにみえない みみにしたい」関連企画
芸劇こどものアトリエ「地図のワークショップ」
日程

104

2019年８月30日（金）13：00～16：00

リハーサルルームM３

東京芸術劇場では現在、2020年のオリンピック・パラリ

会場

東京芸術劇場

講師

藤田貴大

主催

公益財団法人東京都歴史文化財団 東京芸術劇

ネーター養成講座と連動しながら、劇場ツアーの即戦力と場なる劇場と社会を繋ぐ人材を迅速に育成している。劇場を

後援

豊島区

拠点に行える教育普及活動の可能性は無限大にあるかと思

助成

文化庁文化芸術振興費補助金（劇場・音楽堂等

われるが、劇場職員の人数も限られ、劇場ツアーやシア

機能強化推進事業）

ター・コーディネーター養成講座以外の事業も抱え、日々

独立行政法人日本芸術文化振興会

膨大な実務に追われているのが現状だ。そのため、今後、ンピックに向けた劇場ツアーに向け、シアター・コーディ

他

教育普及事業を拡大していくためには、業務委託やボラン●担当した業務

ティア等の、外部の協力が必要不可欠であると考えられる。

チラシの作成、チラシの送付、起案の作成、イベント情

ただし、ボランティアに関しては報酬の発生しない任意活動であり、参加者の意欲によって活動の質は左右される

報サイトへの掲載依頼と考えられる。今回、実務研修を行う中で、報酬の発生し
４．芸劇こどものアトリエ「かんげきのおみやげ」

ないボランティアと変わらない受講者達と共に劇場ツアー

日程

2019年８月31日（土）、９月１日（日）事業を進めていく難しさに直面した。講座のカリキュラム

会場

東京芸術劇場やシステム次第では、劇場の可能性を切り開く事業になる

講師

櫻井拓見

主催

公益財団法人東京都歴史文化財団 東京芸術劇

ター養成講座一期生の事例を中心に、劇場と受講者両者に場とって有意義な講座にし、さらに、事業を長期的に継続さ豊島区せていくためには、どのようなシステムで本事業を進めて

後援

リハーサルルームM３

たけうちみずゑ

宮野祥子と筆者は考える。本報告書では、シアター・コーディネー

いくのが効果的効率的なのかについて、考察していきたい。
●担当した業務

まず第一章では、事業概要や各講座の現在の状況につい打ち合わせの出席、チラシの作成、チラシの送付、デザて記載し、問題点をまとめる。第二章にて、前章で明らか

イナーとのやり取り、起案の作成、近隣の保育園への営となった問題点について、同財団の東京都美術館による「と業、イベント情報サイトへの掲載依頼、ワークショップ

びらプロジェクト」の事例を元に改善策を考察し、本事業で使用する道具のリサーチ及び作成等の在り方について提案していきたい。
なお、本報告書に記載されている事業内容や方針は、

５．アーツアカデミー
ル人材養成研修

東京芸術劇場プロフェッショナ
研修生企画

2019年８月18日時点での情報である。本事業は現在も試行錯誤を重ね、日々改正を繰り返している為、今後変更が生

芸劇こどものアトリエ「空間えほんであそぼう！」

じる可能性がある点は、あらかじめ明記しておきたい。

日程

2019年12月26日（木）、27日（金）会場

東京芸術劇場

主催

公益財団法人東京都歴史文化財団 アーツカウ

１−１

ンシル東京・東京芸術劇場

シアター・コーディネーター養成講座は、2018年より開アトリエウエスト

１. 事業の概要と現状分析
シアター・コーディネーター養成講座とは始された人材育成事業である。劇場を広く社会に開き、芸●担当した業務

術文化を通して地域や社会づくりに貢献する人材育成を行

企画書の作成、予算案の作成、講師選考、絵本の著作権うことを目的とし、アーツアカデミープロフェッショナル

申請等

人材養成研修の一環として実施された。現在は、2020年のオリンピック・パラリンピックに向けて準備が進められている劇場ツアー事業と連携し、劇場と社会をつなぐ人材育

はじめに成が行われている。

本タームでは、シアター・コーディネーター養成講座、受講生は、筆者をはじめとするフルタイムで劇場に通うみみにしたい」アーツアカデミー研修生とは別に、一般から広く募集を関連ワークショップや、子供を対象とした研修生企画等の行った。18歳以上（高校生を除く）で、日本語で日常会話

教育普及事業に携わった。

ができ、下記の資質を持つ者であれば、誰でも応募するこ及び劇場ツアーを中心に、「めにみえない

105

とが可能である。

ツアーを行う予定である。
初めて劇場に来る人を対象にしたスタンダードなツアー

・プログラムを開発するプランナーの他に、様々なプランを作り、海外から来る観光客向けの・教育的視点を持ったエデュケーター

言語対応したツアー、障害を持つ人々を対象にしたツアー・運営に携わるマネージャー

等、様々なツアー企画を行う方向性であったと、職員の話・企画やエピソードを横断的に考察し、工夫するドラマ

から筆者は認識している。

トゥルク

来年度のオリンピック・パラリンピックに向け、一刻も・ツアーガイドを務めるファシリテーター

早く、必要な人材の育成や、ツアープランの作成が求めら・サービスを熟知するコンシェルジュれる。しかし、市民と作るとなると、劇場の制約といった前提の共有や、当劇場の知識について学ぶ等、何かと時間

これらの資質に一つでも当てはまる人々が集まったため、がかかるように思われる。

受講生の中にはプランナーとしての資質はあるが、人前でそもそも、人材育成を行うシアター・コーディネーター

ツアーガイドをするファシリテーションは苦手である者、養成講座と、劇場ツアーの実施はどちらが先に決定していまたはその逆である者等、得意不得意も受講生によって異たのか疑問を抱いていた。そこで、劇場職員に話を聞いたなる。また、劇場関係者以外でも参加できるため、普段観ところ、劇場ツアーの実施は、シアター・コーディネーター

客として劇場に訪れている者も参加している。

養成講座より先に決まっており、まずは、2018年度中にツ養成講座と劇場ツアーの全体の監修は、約15年間、サンアーを実施する予定であったそうだ。そこで、当劇場の教トリーホールのバックステージツアーを担当していた経験

育普及事業で関わりのあるファシリテーターに企画を依頼のある多和田真太良氏が担当している。各講座のプランニ

し、ツアー実施に必要な人材（ツアーガイドなど）はファ

ングや進行、受講者が企画したツアーを実際に実施する際

シリテーター養成講座ⅰの参加者達等から募る予定であっに、劇場職員と受講生の間に立ち、必要な調整（台本作成たという。しかし、その依頼したファシリテーターから企や演出）等を担う。

画の提案が遅れたため、サントリーホールにてツアーガイ

本講座は現在、３つのコースにわかれている。まずは劇ドを勤めていた経験のある多和田氏に依頼した。そして最場の知識を学び、企画を考案する基礎編。基礎編を修了し終的に、劇場ツアーの企画作成と人材育成をまとめて行う

た希望者のみが受講できる、企画を実践するためのノウハ運びとなり、「シアター・コーディネーター養成講座

ウを学び、企画の実施を試みる応用編。基礎編、応用編と場ツアー編」と題し、受講生を募集したと聞く。

劇は別に、劇場ツアーのガイドに特化した人材を育てるツ

時間と労力のみに焦点を当てれば、劇場職員や、劇場へ

アーガイド編の３つに分かれている。なお、アーツアカデの理解度や企画に関する専門性の高い人物と共にツアー制

ミープロフェッショナル人材養成の管轄で行われているの作をすれば、市民と作るよりもスムーズであったと考えら

は、基礎編、応用編のみで、ツアーガイド編に関しては劇れる。ガイドに関しても、元々素質のある人材を劇場がピッ場ツアーを行う専門的な人材の育成であるため、正式にはクアップし、人員体制を整えるというやり方も考えられな

劇場ツアー事業の管轄で行われている。

くはない。しかし、その方法を採用したとして、オリンピッ
ク・パラリンピック後のレガシーとして何が残るのか考え

１−２

事業が行われた経緯と意義

ると、疑問が生じる。ツアー客として来る人々への普及活

当劇場では、副館長の意向で2020年のオリンピック・パ動の一環にはなるだろうか。しかし、ツアーを行うための

ラリンピックにて、日本の公共劇場の価値が広く認知され人材を育成するのではなく、公共劇場が人材育成するべきるよう、劇場ツアーを通し、当劇場の特色や、行われていなのは、2020年後も養成講座で得た経験を生かし、自分のる数々の事業の取り組みを人々に紹介する劇場ツアーを実

コミュニティに戻って社会貢献をする人材や、劇場と連携施することが決定した。

して教育普及活動を共に考えていける人材を育成が本来の劇場ツアーを集中的に行う期間としては、2020年の東京
オリンピック・パラリンピック開催日の一週間前から、閉会式の翌日（オリンピック開始の７月24日の１週間前から、閉会式８月９日の翌日８月10日までの、24日間。パラリン
ピックの８月25日の１週間前から、閉会式９月６日の翌日
９月７日までの、21日間。計45日間）であり、１日数回の106

目的ではないだろうか。

１−３

各講座の概要と現状に渡り全10回の講座が行われる。以下は、一期生、二期生の基礎編における講座のスケジュールであ（１）基礎編①

る。

内容とスケジュール
基礎編では、約20名の受講者を募り、３ヶ月間

表１

シアター・コーディネーター養成講座

基礎編

一期生

スケジュール（募集要項より）

第１回

2018年12月３日（月）18：30～21：30

東京芸術劇場の歴史を知ろう

第２回

12月10日（月）16：00～17：30

劇場を歩いてみよう①

第３回

12月12日（水）18：30～21：30

劇場の特色を見つけてみよう★

第４回

2019年１月７日（月）18：30～21：30

劇場ツアーを作ってみよう①★

第５回

１月14日（月・祝）

18：30～21：30

劇場を歩いてみよう②／Q&A

第６回

１月17日（木）11：00～14：00

コンサートホールを体感しよう

第７回

１月28日（月）18：30～21：30

劇場ツアーを作ってみよう②

第８回

２月６日（水）

18：30～21：30

劇場ツアー

シミュレーション編

第９回

２月18日（月）

時間未定

劇場ツアー

実践編

第10回

２月26日（火）18：30～21：30

フィードバック★

★

★
★…ビデオ視聴による受講可

表２

シアター・コーディネーター養成講座

基礎編

二期生スケジュール（募集要項より）

第１回

2019年６月10日（月）18：30〜21：30「場所」を知るー東京芸術劇場の歴史★

第２回

６月18日（火）14：00〜17：30「空間」を感じるー劇場スタッフによるツアー

第３回

６月24日（月）18：30〜21：30「特色」を見出すー東京芸術劇場の特異性★

第４回

７月１日（月）18：30～21：30「狙い」を定めるーツアーを組み立てる★

第５回

７月８日（月）18：30～21：30「技」を磨くーテクニカルスタッフから見たツアー★

第６回

７月15日（月・祝）

18：30～21：30「響き」を聴くーコンサートホールのマネジメント★

第７回

８月５日（月）18：30～21：30「枠組み」を作るーツアーの準備①

第８回

８月12日（月・祝）

18：30～21：30「ことば」を磨くーツアーの準備②

第９回

８月19日（月）時間未定「劇場愛」を伝える―ツアーの実践

第10回

８月26日（月）18：30～21：30

フィードバック★
★…ビデオ視聴による受講可

一期生、二期生とも、まず、東京芸術劇場の歴

また、基礎講座では、欠席せざるを得ない受講史や特徴を、座学や劇場職員による館内ツアーを生に向けて、ビデオ視聴による受講もできるよう通して学び、当劇場に対して抱く印象が、ツアーに手配されている。欠席者はビデオを視聴した上前後によってどう変わったか等を話し合い、当劇で概要と所感についてまとめたレポートの提出が場の魅力について全体でシェアする。
そして、各々

義務付けられており、講座を休んだ者に対しても考えた劇場ツアーの企画を持ち寄り発表した。そ

講座の内容を伝える手段が整っている。

のあとは、コンサートホールや技術スタッフより、再び座学や実際に館内見学を通して、コンサート②

受講者についてホールに関する知見を深め、
一期生は、
劇場ツアー

一期生、二期生受講生の人数、性別、年齢は以を企画し、３チームに別れてツアーの実践（関係下の通りである。男女比は一期生、二期生共々、者のみ）を行った。二期生に関しては、アドバイ

おおむね半々であることがわかる。年齢層は、一ザーの意向のもと、劇場ツアーを行うのではなく、期生は40代に若干偏りがあるように思われるが、劇場と社会を繋ぐための企画を個人で考え、各人二期生ではより幅広い年代の受講生が採用されて10分間のプレゼンをする内容へ変更することに

いる。

なった。

107

一期生

21名（23名ⅱ）

考えなどディスカッションする時間があればよ・性別

男性９名、女性12名

かった。後半の展開が早くて、もう少し丁寧に・年齢

10代 １名、20代 ５名、30代 ５名、40取り組める時間がほしい」

代 ８名、50代 ２名、60代 ０名「期間、時間の割に求められるクオリティが高
二期生

21名

かったのでプレッシャーを感じました。実際に・性別

男性11名、女性10名働いている方々がつくるほうがよっぽど良いも・年齢

10代 １名、20代 ４名、30代 ７名、40のができるのではと思いもしました。」

代 ４名、50代 ３名、60代 ２名「講座の募集チラシを見たときに「劇場ツアー
参加者の職業に関しては、一期生は他の劇場を作ること」は手段であって目的は「社会と劇ホールに勤務する職員や、劇団員や俳優等、劇場場をつなぐ人」を養成することだと理解してお関係者が半分以上を占めており、他業界の会社にりましたので、講座の初めに少し戸惑いがあり勤務する会社員や主婦、大学生は少数であった。

ました。始めから、目的は観光でいらっしゃる

しかし、二期生の選考の際には、劇場関係者中心

お客様用のツアーを作る、ということであればに採用するのではなく、他業界で勤務する会社員

心積もりが違ったかと思います。」

や大学生等も、前回よりも多く採用したという。
また、2019年２月に行われたファシリテーター「チーム分けは運営サイドから意図的に決められていましたが、やはり短時間での作業なので、業でファシリテーターを担当している者等、何か

なぜこのチームなのか説明（共通点？もしくはしらの形でこれまで劇場と繋がりがある人々も参意図は全くない、等）を頂くか、そうでなけれ加しており、さらなる活動の場を求めているようば個別にツアーテーマを選んでチームを作らせに見受けられる。

て頂きたかったです。」③

養成講座の参加者や、当劇場のワークショップ事

アンケート結果
基礎編を修了した受講者（一期生）を対象に行

普段は見ることのできない、当劇場の内部を見われたアンケート結果をもとに、基礎編の現状にることができた点や、講座を通して知識を増やし、ついて考察をしていきたい。以下は、シアター・

考える機会ができた点、参加者同士の繋がりがでコーディネーター養成講座

きた点、等を中心に参加してよかったという意見

基礎編を受けた、一期生による感想の抜粋である。

も見受けられる一方で、シアター・コーディネー
ターが何をする人なのかわからなかったという意「参加者のモチベーションが高く刺激を受けた。

見も多くあがった。また、劇場の制約や状況がわ

勉強会や研究会があるなら参加したい。
」

からない受講生達が、短時間で企画・実施することは困難であったことがアンケート結果から見て「自分の劇場のことしか知らなかったので芸劇取れる。

さんの少し内部に入って見せてもらったりおし

受講生は基礎講座内で多種多様なツアー案を企えてもらったことで、視点が変わったり勉強に画していたが、劇場としていち早く実施したいツなることも多かったです。外に向けて発信してアーは、劇場に初めて訪れる人でも楽しめるスタ

いくことがこれからは必要だなと感じました。」

ンダードなツアーであり、方針が受講者に伝わっていなかった。そもそも、本事業は「劇場ツアー「シアター・コーディネーターが何をする人な編」と題されているものの、直接的に2020年に向のか具体的にわからなかった。
」

けて劇場ツアーの企画者や、ツアーガイドを担いたい人物を募ったわけではない。その為、受講生

108「そもそもシアター・コーディネーターとは何達との認識の違いが生じ「自分たちは劇場ツアー

か、どういうことが必要なのか参加者の自身のをやるため（だけ）に集まったのではない」とい

（２）応用編

う不満が生じたのではないかと思われる。
劇場ツアー編においては、劇場ツアーを通して、

応用編は、基礎編での学びを生かし、企画立案と劇場と社会のつながりについて考えていくことが実践、また企画実践に必要な知識を学ぶためのゼミ

シアター・コーディネーターの役割だと筆者は考も行う。基礎編修了後、応用編の受講を希望する者えている。

は、劇場側によって行われる選考に通過次第、受講することができる。

表３

シアター・コーディネーター養成講座

応用編

一期生スケジュール

３月５日（火）応用編募集締め切り

３月19日（火）デザインゼミ①

講師：阿部太一（design office GOKIGEN）

３月25日（月）デザインゼミ②

講師：阿部太一（design office GOKIGEN）

４月15日（月）劇場ツアー企画提出・発表

４月28日（日）コンサートホール（読響）見学

５月13日（月）模擬劇場ツアー打ち合わせ・練習

５月19日（日）模擬劇場ツアー

６月４日（火）劇場ツアーミーティング

６月29日（土）劇場ツアーミーティング

７月３日（水）劇場ツアーミーティング

７月６日（土）劇場ツアーミーティング

７月７日（日）

ツアー実施「東京芸術劇場のトリセツ」①

８月２日（金）劇場ツアーミーティング

８月23日（金）ツアー実施「東京芸術劇場のトリセツ」②

８月25日（日）ツアー実施「東京芸術劇場のトリセツ」③

下記は、応用編一期生のスケジュールをまとめたものである。
一期生に関しては、３月５日に募集を締め切り、選考を行い、志願者８名のうち６名が応用編へ進む事になった。
講義の内容としては、はじめに、本事業の広報デ・ベースとなる台本作り（のちに、台本執筆は多和田氏が引き継ぎ、担当した）・広報の手伝い（当劇場の広報誌「BUZZ」に掲載する文章作成、ツアーの宣伝協力）
・応用編受講者への連絡
・当日パンフレットの形式案の作成

ザインを担当するデザイナーを講師に招き、劇場が・ツアー当日の補助

どのような場所か考え、劇場と人々を繋ぐためのモ・企画を良くするためのアイデアの提案

ノや空間を活用したアイデアを模索するゼミを２回・ツアーに必要な道具の作成（元々は受講者が行に分けて実施された。その後はすぐに、劇場ツアー

う予定であったが、劇場側が担当）の企画案を持ち寄り発表。落語をテーマにした劇場ツアーや、屋上を使用する親子対象のツアー、クイ

企画者の案をベースに、劇場としての制約や、劇ズを用いて館内を回るツアーの三案が持ち寄られた。

場職員やアドバイザーの意見を反映させつつ、形に

前者二案に関しては、様々な小道具や実演家を要していく。企画者以外の受講生は、ツアーガイドをし、予算面の見通しが立たない、屋上を使用するツ担ったり、企画者の案に対して意見を交わしたり等

アーの場合は雨天の場合の対策が必要となる。最ものサポートを行う。企画への関わり方も、その人の実現可能で、スタンダードなツアーとして相応しい、

スケジュールによって差が生じたように思われる。

クイズを用いた館内ツアーの企画案（「東京芸術劇

５月19日には、関係者を通して募った人々を対象

場のトリセツ」）が採択された。提案した受講生は、に模擬劇場ツアーを行う。コースや内容、パンフレッ

企画のリーダーを任命され、以下の業務を行った。

トの内容を見直した上、７月７日に一般公開の劇場
ツアーが行われた。劇場ツアーを持ち寄り発表した・企画案の作成

４月から、実際にツアーを実施した７月まで、
約３ヶ

109

まま講座が進行してしまい、受講者側と劇場側で認

月の時間を要した。
応用編における問題点として２つ挙げられる。１

識のずれが生じたことがあげられる。応用編が始

つは情報共有の方法、もう１つは、シアター・コー

まった当初は、そもそも応用編での活動が、有償かディネーターの役割に対する劇場側と受講者の認識

無償かという議論が館内でされていた。今後も劇場のずれである。

で行いたい企画は買取をし、企画者に報酬を支払う

応用編は基礎編とは異なり、随時ミーティングをという話もあがっていたが、最終的には応用編の活行う必要があったため、決まった曜日や時間帯に合動では支払いはされないということに決定した。だ

わせて活動は行われていない。受講者の中には予定

が今回の「東京芸術劇場のトリセツ」で企画者やツ調整が困難だった者もおり、模擬ツアーではツアー

アーガイドを務めた受講生は、修了次第、業務委託

ガイドとして参加したものの、本番には参加できなとして報酬をお支払いするという方向となった。しかった受講者もいる。途中、ツアー企画の進行の状

かし、本人達に話してみると、配偶者の扶養から外況がわからない等と、一部の受講者が不満を劇場側れてしまう、会社が副業を認めていない等の理由かに訴えることがあった。その際も、ゼミの実施を試ら、無償のボランティアとしての活動を求めていた

みたが、受講者同士の予定が合わず、結果的に全体という。最終的には、劇場関係者ではない、ボラン

で面と向かって意見を交わしたり、情報共有したり

タリー精神に溢れる受講者が本講座に残った点は非

する時間は取れなかった。本事業では、リーダーで常に興味深い。

あるツアー企画者を通して劇場側と他の参加者と基礎編、応用編と共に、受講者の適性や能力を生で情報共有を行なっていたが、ツアーを間近に控えかしつつ、進めていくことが理想であったものの、る頃には、よく参加する情報が行き届くメンバーと、

劇場ツアーという何かと制約の多い事業を素早く進そうでないメンバーに分かれていた。今後の対策とめる為には、受講生の対応に手が回らなくなってし

しては、会議の内容は議事録にして、他の参加者とまったのではないかと考えられる。

共有する、個人間や一部の人の中でのSNSによる連絡は行わず、必ずそのプロジェクトに参加している
人全体に向けて行う等といった、ルールが必要なのもう一つの問題点として、「シアター・コーディ
ネーター」の役割や位置付けが明確になっていない
シアター・コーディネーター養成講座

ツアーガイド編では、基礎編二期生の選考に落ちた者の中から、受講希望者を募り、８名中、６名がではないだろうか。

表４（３）ツアーガイド編

採用された。以下は、ツアーガイド編一期生のスケ
ジュールと概要である。

ツアーガイド編

一期生スケジュール

６月16日 （日）10：00〜17：00

ガイド研修①

ツアー概要の紹介、芸劇の沿革の説明、館内見学、台本の読み合わせ

６月20日 （木）19：00〜21：00

ガイド研修②

ナイトタイムオルガンコンサートの鑑賞、コンサート
ホール内見学

６月30日（日）10：00〜17：00

ガイド研修③

台本確認、アトリウムにてガイド練習

講座は全３回にわたって行われ、基礎編同様、当「ガイド見習い」の三種類に分けられ、メインガイド、劇場の沿革についての座学や、オルガンコンサート

サブガイドに関しては謝礼が発生し、ガイド見習い

を聞いてみるなど、劇場に関する知識をインプットに関しては研修扱いとなるため無償である。

し、実際に現場でツアーガイドの練習を行う。
声の聞き取りやすさや、誘導の仕方といった立ちもないため、有償のガイドと研修扱いのガイドとの振る舞いや、機転が効くかどうかなど、ツアーガイ

差に、不満を抱く者がいるのではないかと筆者は考ドとして必要な資質を既に持っている者もいれば、える。また、シアター・コーディネーター養成講座

少々練習が必要な者もいる。即戦力になる人材は、の受講生である企画者に対しては無償であるのに、早々に８月23日に行われる劇場ツアーにて、ツアー

ツアーガイドに支払いが発生するのは、2020年の期ガイドを務める者もいる。

間に（個人差はあるものの）長期間拘束されること

ツアーガイドは、「メインガイド」「サブガイド」110

全てのガイドがサブガイド以上に昇格できる確約が予想できるからなのだろう。

２．他の文化施設の事業例

クをし、解散する。

前章では、各講座の現状を踏まえた上で、様々な問題が「この指とまれ式」のメリットは、企画の内容や、そこ本事業に浮上していることが明らかとなった。本章では、に携わる人などを踏まえて、参加者が自分の意思で企画へ

シアター・コーディネーター講座の参考にもなっている同の参加を決定できる事だ。

財団の東京都美術館の「とびらプロジェクト」の事例を元に、本事業の在り方について考察する。

２−２とびらプロジェクトを通した考察

とびラー達は、修了後それぞれコミュニティに戻り、プ
２−１とびらプロジェクトの概要

美術館を拠点にアートを介してコミュニティを育むソー

ロジェクトでの経験を生かし、結果として社会に還元することを目的としているという。

シャルデザインプロジェクト「とびらプロジェクト」は、また、学芸員を目指す者や、とびらプロジェクトのよう2012年に東京都美術館のリニューアルオープンをきっかけな教育普及活動を仕事として行いたい者、講座修了後でもに、近隣にある東京藝術大学と共に始動した。広く一般か

東京都美術館に関わる者はいないのかと疑問を抱いていたら集まったアート・コミュニケータ「とびラー」と、学芸ので、美術館職員に話を聞いて見たところ、学芸員を目指

員や大学の教員、そして第一線で活躍中の専門家がともにす人や教育普及活動を続ける人はもちろんいるということ

美術館にて、そこにある文化資源を活かしながら、人と人、だった。そして彼らは東京都美術館にて2015年より開催さ人と作品や場所をつなぐ活動を展開している。また、上野

れている、多様な人々の出会いによる相互作用を表現とし公園にあつまる９つの文化施設が連携し、ミュージアムでて生み出すアートプロジェクト「TURN」では、現役のとの鑑賞体験を通した学びの場を作り、こどもたちの美術館

びラー達もスタッフとして参加しており、卒業生が所属すデビューを応援するプロジェクト「Museum Start あいうる一般社団法人もプロジェクトに携わっているという。だえの」でも、とびラー達は活躍している。

が、東京都美術館に貢献することを第一とするわけではな

とびラーは毎年40名募集されており、登録期間は１年間いようだ。

で、最長３年間まで延長可能だ。全体人数に関しては記載

この点から、当劇場の事業の実施（劇場ツアー）と、人されていないが、公式サイトの写真等から100名以上の在材育成の両立を行おうとしているシアター・コーディネー

籍するのではないかと推測できる。

ター養成講座に対し、とびらプロジェクトは人材育成のみ

活動内容としては、まず、４月から６月にかけて、全６に力を入れている点が最も大きな違いなのだというシンプ

回の基礎講座が行われる。７月以降に行われる「実践講座」

ルな考えに至った。劇場ツアーを受講生が作ることで、劇では、鑑賞の場を作る視点を養う「鑑賞実践講座」、多様

場の知識や企画の立案に関しても学べ、一見効率の良いこな人々が芸術に触れ合う回路を作る「アクセス実践講座」、とに思えるかもしれないが、ツアー実施には多くの制約が前川國男により設計された都美の建築に着目しその魅力をあり、それをオリンピック・パラリンピックという多忙な発信する「建築実践講座」の３コースのうち、受講者は１時期に受講生と一から作ることは困難なことであると考えコース以上選択することができる。各講座は全８回行われ、る。しかし、繰り返し述べるが、あくまで短期間で作るこ

外部講師や学芸員、大学の教員が講座を担当する。また、とが難しいだけであり、今後もブラッシュアップされていとびラーが自発的に企画立案し、検討・実施を試みる「とく「東京芸術劇場のトリセツ」をベースに、受講生の意見びラボ」や、とびらプロジェクトを離れた後の活動についを元に改良し、他のツアーに発展させることは可能であり、て考える「これからゼミ」も行われている。

今後とも続けていくべきプログラムであると考える。

また、とびラボでの企画立案の方法として「この指とま最後に、今後長期的にシアター・コーディネーター養成

れ式」と題した方法を採用している。これは、新しい活動

講座を継続的に続けていく場合の改善案を二点述べ、締めを閃いたとびラーが「この指とまれ」と他のメンバーに提くくりたいと思う。

案し、３名以上集まったら活動が開始するというものである。学芸員や大学教員と共に、相談しながら企画の準備を・基礎編と応用編の統合化

し、目的が達成され、とびラーたちとのフィードバックが現在は、基礎編に関しては約３ヶ月間かけて行い、応用修了次第、そのとびラボは解散する。ただし、活動が開始

編に進む参加者を募っているが、基礎編と応用編を通して、し準備を進めたからといっても、全ての企画が実施される１年間程関わる期間があっても良いのではないかと考え訳ではないという。その場合も、問題点等を関わったとびる。その理由として、基礎編受講者で修了した者に関してラーが納得し、次の取り組みに活かせるようフィードバッ

は、劇場に関する知識をインプットのみで留まってしまい、111

それを実践する力が育っていない状態で、自分のコミュニ

閲覧日：2019年８月15日）

ティに戻っても、劇場と社会をつなぐ人材育成という目的◆東京都美術館「東京都美術館

は、達成できないのではないかと考えるからだ。

×

東京藝術大学「とびらプロジェクト」」https://tobira-project.info/（最終閲覧日：2019年８月15日）

・応用編受講生同士で話す機会を増やす◆稲庭彩和子、伊藤達矢『美術館と大学と市民がつくるソーシャル

今回は、企画者が率先して、劇場職員やアドバイザーとやり取りをし、劇場ツアーの企画進行を務め、無事に初回のツアーを行うことができたが、今後は他の受講生と共に企画進行ができる工夫をするべきであると考える。今回の受講者の実務内容は、文章の作成や周りの人と分担、共有
しにくいものであった。ただ、理想を述べるならば、企画をなぜ実施するのか、どのような人を対象にするのか、その方法について他者と話した方が、全体の学びに繋がるのではないだろうか。
おわりに本タームでは、シアター・コーディネーター養成講座の実務研修を通して、人材育成や教育普及を行う為の企画をどのように組み立てていくか、新規事業の土台づくりに試
行錯誤を繰り返す現場に立ち会え、大変勉強になった。
劇場と人々を繋ぐためには、係を跨いだ劇場職員との調整、委託業者、テナント等の劇場内での調整に加え、劇場に対する様々な目的と意図を持つ受講生の間に立ち、企画を実施することが必要とされる。
今回は一期生の意見を中心に、問題点と解決策について考察したが、今後も、事業は試行錯誤を繰り返し、状況は変化し続けると思われるので、第二ターム以降も引き続き考察を深めていきたい。

注ⅰ 2019年２月に行われた「英国のドラマ教育の現場よりファシリテーターのためのワークショップ」。英国のファシリテーターを講師に迎え、中高生センタージャンプ東池袋にてワークショップの実践を行った。
ⅱ 途中２名除籍し、21名となった。

参考文献◆一 般財団法人地域創造「平成12年度

地域文化施設における芸術 普 及 活 動 に 関 す る 調 査 研 究『 ア ウ ト リ ー チ 活 動 の す す め 』」
http://www.jafra.or.jp/j/library/investigation/012/01/index.
php（最終閲覧日：2019年６月４日）◆一般財団法人地域創造「平成８年度

公共ホール・劇場とボラン

ティアに関する調査報告書」http://www.jafra.or.jp/j/library/investigation/008/02/index.php（最終閲覧日：2019年８月16日）◆東 京都美術館「東京都美術館」https://www.tobikan.jp/（最終112

デザインプロジェクト』青幻舎、2018年◆宮治磨里『公共文化施設の公共性

運営・連携・哲学』「ホールボランティアの可能性と課題」水曜社、2011年

令和元年度アーツアカデミー
東京芸術劇場プロフェッショナル人材育成養成研修
第２ターム 報告書

公共劇場に求められる教育普及プログラムとは
─研修生企画を中心に─

長期コース・教育普及分野 研修生

山本佳奈

実務研修概要主催

公益財団法人東京都歴史文化財団 アーツカウ
ンシル東京・東京芸術劇場■実務研修を行った事業
１．平 成31年度アーツアカデミー

東京芸術劇場プロ

講座当日の補助、受講者への連絡、資料共有等

フェッショナル人材養成研修
シアター・コーディネーター養成講座

劇場ツアー
２．劇場ツアー「東京芸術劇場のトリセツ」

編（二期生応用編）
２．劇場ツアー●担当した業務

日程

東京芸術劇場のトリセツ

2019年９月22日 （日） 10 ： 00～11 ： 15
2019年10月20日 （日） 10 ： 00～11 ： 15

３．「めにみえない みみにしたい」関連企画

2019年11月22日 （金） 16 ： 00～17 ： 15

芸劇こどものアトリエ「地図のワークショップ」
４．芸劇こどものアトリエ「かんげきのおみやげ」

2019年11月24日 （日） 10 ： 00～11 ： 15

５．英国のドラマ教育の現場より

2019年12月22日 （日） 10 ： 00～11 ： 15

ファシリテーターのためのワークショップ

会場

東京芸術劇場

演劇ワークショップから考える社会的包摂

主催

公益財団法人東京都歴史文化財団 東京芸術劇

６．アーツアカデミー
ル人材養成研修場

東京芸術劇場プロフェッショナ
助成

研修生企画

コンサートホール他

文化庁文化芸術振興費補助金（劇場・音楽堂等
機能強化推進事業）

芸劇こどものアトリエ「空間えほんであそぼう！」

独立行政法人日本芸術文化振興会■実務研修にあたっての課題

協力

Bicerin Metropolitan Theatre

公共劇場に求められる教育普及プログラムとは●担当した業務─研修生企画を中心に─

チラシ送付、当日の補助、記録撮影、打ち合わせの出席等■事業の概要１．平成31年度アーツアカデミー

東京芸術劇場プロ

３．「めにみえない みみにしたい」関連企画
芸劇こどものアトリエ「地図のワークショップ」

フェッショナル人材養成研修
シアター・コーディネーター養成講座

劇場ツアー

編（二期生応用編）

日程

2019年８月30日（金）13：00～16：00

会場

東京芸術劇場

リハーサルルームM３

日程

2019年９月～2019年12月

講師

藤田貴大

会場

東京芸術劇場内

主催

公益財団法人東京都歴史文化財団 東京芸術劇

監修・講師
講師

他

場

多和田真太良高萩宏（東京芸術劇場

副館長）

後援

豊島区

助成

文化庁文化芸術振興費補助金（劇場・音楽堂等

鈴木順子（東京芸術劇場

事業企画課長）白神久吉（東京芸術劇場

舞台管理担当課長）

機能強化推進事業）

石丸耕一（東京芸術劇場

舞台管理担当係長）

独立行政法人日本芸術文化振興会

113

●担当した業務

ワークショップ参加者数：12月26日（木）10：00

18名

チラシの作成、チラシの送付、起案の作成、イベント情12月26日（木）14：00

14名

報サイトへの掲載依頼、当日の補助等

12月27日（金）10：00

12名

12月27日（金）14：00

16名

４．芸劇こどものアトリエ「かんげきのおみやげ」
日程

計60名

2019年８月31日（土）～９月１日（日）13：00〜14：20、16：30〜17：50

会場

東京芸術劇場

講師

櫻井拓見

主催

公益財団法人東京都歴史文化財団 東京芸術劇

ト情報サイトへの掲載依頼、ポスターの印刷掲示、書類

場の作成、展示用絵本の手配、必要物の買い出し、当日の

豊島区

進行等

後援

参加者数

リハーサルルームM３●担当した業務たけうちみずゑ

宮野祥子

企画書の作成、予算案の作成、講師選考、絵本の著作権申請、起案作成、チラシデザイン、チラシ送付、イベン36名●担当した業務

はじめに打ち合わせの出席、チラシの作成、チラシの送付、デザ

本タームでは、芸劇こどものアトリエ「かんげきのおみ

イナーとのやり取り、起案の作成、近隣の保育園への営やげ」や、ファシリテーターのためのワークショップ等の業、イベント情報サイトへの掲載依頼、ワークショップ

教育普及事業に携わりながら、研修の総括として、自分自で使用する道具のリサーチ及び作成、必要物の買い出し、身で企画立案から実施までさせていただける機会をいただ

当日の補助等いた。本報告書では、芸劇こどものアトリエ「空間えほん
であそぼう！」（以下、研修生企画）をはじめとした実務

５．英国のドラマ教育の現場よりファシリテーターのからの学びを中心に、研修生企画の対象年齢である未就学ためのワークショップ

児から小学生の「子ども」に焦点を当て、公共劇場に求め演劇ワークショップから考える社会的包摂られる教育普及プログラムについて考察する。

日程

2019年11月17日（日）～12月１日（日）会場

東京芸術劇場 シンフォニースペース・リハー

プを振り返る。第二章で研修生企画の事業報告として、経サルルームM３

緯と結果・成果をまとめ、実務研修に携わった三つの事業

豊島区立朋有小学校、調布市立滝坂小学校

をもとに、子どもを対象とした公共劇場における教育普及

スチュワート・メルトン

プログラムについて考察していきたい。

講師

ダニエル・ベーカー

第一章にて本タームで担当した中の二つのワークショッ=チャールズ
主催

公益財団法人東京都歴史文化財団 東京芸術劇
場

１．東京芸術劇場における教育普及プログラム 子ども対象のワークショップを中心に

１−１
６．アーツアカデミー東京芸術劇場プロフェッショナル
人材養成研修研修生企画

芸劇こどものアトリエ「かんげきのおみやげ」

８月31日〜９月１日に行われた子どもから大人まで楽しめる演劇『めにみえない みみにしたい』の関連企画とし芸劇こどものアトリエ「空間えほんであそぼう！」て立案された「かんげきのおみやげ」は、まだ舞台の感想、27日（金）9：30〜17：30
日程 2019年12月26日（木）を表現するための言葉を知らない子どもたち（４歳から小 日10：00〜10：50（未就学児対
ワークショップ日時 両学校二年生まで）を対象に、観劇後、自分が感じたことを、

象）14：00〜15：30（小学生対象）

線や絵、オノマトペ等のイメージを用いて観劇体験を視覚会場

東京芸術劇場

アトリエウエスト

化し、おみやげとして持ち帰るという企画だ。昨年度、当主催

公益財団法人東京都歴史文化財団 アーツカウ

劇場でも実施された、高校生以上の学生を対象に、観劇後ンシル東京・東京芸術劇場に感想をシェアし作品への理解を深める「観劇カフェ」
（主

来場者数

12月26日（木）103名

催：国際演劇協会日本センター）に通じるものがある企画

12月27日（金）113名であると、筆者は認識している。

計216名

114

講師の中には、ファシリテーター養成講座や、シアター・コーディネーター養成講座に参加している者が2名おり、スのドラマ教育にて活躍する講師を招聘し、ワークショッ

劇場側と講師側で円滑にプログラム作りや準備が行われてプの実践やレクチャーを通して、ファシリテーションスキ

いた。当初は公演関連企画として準備を進めていたが、開ルを向上させるというプログラムである。

催数日前に、公演の演出部より本ワークショップを公演関11月18日（月）から12月１日（日）にかけて全11回行わ連とせずに単独のワークショップとして実施できないかとれる「連続講座 プロフェッショナル講座」が設けられた。

打診を受けた。双方で話し合った結果、公演内容には特別

そのうち前半を「見て学ぶWS（全４講座）」、後半を「実触れず、子ども達に劇場に来てみてどうだったか、今の気践で学ぶWS（全５講座）」に区切り、長期間参加できない

持ちについて大きな紙に描いてもらいその絵の一部を持ち者でも参加できるよう枠組みが作られた。連続講座にすべ帰るということで了承を得たという。

て参加する人のみ、講師と本講座に参加するにあたり目標

ワークショップ自体は、表現のテーマを鑑賞体験に縛ら立てを行うオリエンテーションと、その目標が達成できた

なかったことが功を奏して最終的にはこどもたちが各々楽かどうか振り返るフィードバックに参加することができる。

しみを見出し、絵を描いていたように伺える。小学生の中

これらはプロのファシリテーターを目指していたり、実際には、今の気持ちとして「よくわからないけど、すっきりにドラマ教育の現場で活躍している経験者が対象だ。また、している」といった、鑑賞が反映されたのではないかと見これらの講座の他に、ワークショップに興味があれば誰もられる感情を表現した児童もいる一方、鑑賞には直接関係が参加できる単発の講座やワークショップが各２日ずつ行

ないものを描く子どもも多く見られた。自分の身なりを描われた。

いた女児は、おそらく劇場におめかしして行けて嬉しかったのだろうし、食べ物の絵を描いた男児は、開演前に食べた好物が美味しかったと話していた。

その際、豊島区教育委員会事務局 教育部 放課後対策課
児童支援グループの篠原氏にご挨拶する機会があった。篠

中には開始直後は緊張や疲れから参加したがらない子ど

原氏は、豊島区に22校ある子どもスキップのうち４校を担もも見受けられた。本企画へ子どもと保護者が参加する際、当し、放課後子ども教室をコーディネートしているのだと親が子どもの自主性を尊重し、興味があるか尋ねてから参いう。放課後子ども教室というのは、小学校施設を利用し加するケースもあるかと思うが、中にはそうでないケースて放課後の安全・安心な活動拠点づくりを進める放課後対もあるのだろう。ただし、仮にマイナスな感情を抱いた子策事業「子どもスキップ」と連携し、学習やスポーツ、文どもがいた場合も、ワークショップの内容を観劇体験の表化、地域住民との交流活動などの取り組みを推進している

現に限定するのではなく、劇場に来た感想や、今の気持ち

事業で、豊島区在住、当該小学校に在籍の小学生は子どもを描くワークとして範囲を広げたことで、プラスの体験に

スキップに届出用紙を提出すると、放課後子ども教室に参結び付けやすくなったようには思われる。

加できるのだそうだ。

アンケート結果や子ども達の様子を見ていても、楽しそ

今回のワークショップに関しても、劇場側と小学校の教うに過ごしていたように見受けられる。集中することが苦

職員が直接面会する機会はなく、放課後対策課の方々と共手な子どもや、絵を持ち帰る段階で自分が描いた部分が破に劇場スタッフやアシスタントとワークショップを実施しれてしまい落ち込んでいた子どもに対しても、ファシリた。一方、見て学ぶWSで訪問した調布市にある滝川小学

テーター達が丁寧に対応しており、最終的に楽しそうな様校のわかくさ学級に関しては、直接担当職員の方とやりと子で帰っていく様子が伺えた。

りをしているのだと聞く。

個人的には、観劇だけでなく音楽に関連させても面白いのではないかと思っていたが、担当の職員より、音楽の子

見て学ぶWSでは、英国の講師によるウォーミングアッ

ども向けレクチャーがあまり行われないのは、すでに義務

プに使えるワークの紹介や、ロールプレイを通して、受講教育の中に音楽は含まれており、劇場で特別行うべきもの

者が子どもの立場に立ちながら実践できるファシリテー

は限られてくるからなのではないかという話があり、印象ターを育成するためのワークが行われた。中でも、ラベル的であった。
そのように考えると、観劇体験に付随するワーを使ったワークは、まず、受講者全員が11才の子どもであクショップは、劇場だからこそできる企画であったのだとるという設定であり、背中に講師の用意した人格や特徴が思われる。

書かれたラベルが貼られる。だが、自分のラベルを本人は確認することはできない。周囲の人は見ることができ、そ１−２

ファシリテーターのためのワークショップ

ファシリテーターのためのワークショップとは、イギリの貼られているラベルに応じて、態度を変える。ラベルに書かれている内容は、「クール」といったプラスなものから、

115

「家庭環境に問題がある」「泥棒」「いじっぱり」等のマイていることが出来たと、非常に好意的な感想をいただいた。

ナスの事柄など様々だ。他者から好かれにくいラベルを張また昨年度は、保護者が演劇ワークショップのイメージがられた人物は、ペアを組む等するときに周囲から嫌厭され、掴めず、参加を躊躇したケースもあるそうだが、今年度は輪に入ることが出来ない。ワークショップの練習というの昨年度参加した子どもたちや保護者の方により口コミが広は、現場に実際に入って見て練習をするしかないかと思っまったのではないかという話であった。英国講師によるていたが、今回の講座で見たロールプレイを用いた学び方

ワークショップであったため、グローバル教育に関心のあは、相手の立場になって考えることを手軽に行え、非常にる保護者の方が子どもを参加させる動機に繋がったのでは優れた方法であると思われる。

ないかという話もあがった。
今後の展開としては、教職員や教育委員会の方に向けた実践で学ぶWSは、豊島区の放課後子ども教室を通じて、

ワークショップのインリーチをしてはどうかという提案が朋有小学校の子どもたちと共にワークショップを行った。

あった。また、池袋小学校には、日本語ができない海外に

前半は劇場のリハーサルルームにて受講者がプランを考え、ルーツを持つ子どもが多くいるという。行く行くは、そう

放課後の時間に小学校へ行きワークショップを実施した。

いったワークショップを行える人材も育てていきたいとい

先方の都合上、部屋は一室ではなく、二室で行うことになっう話もあがる。

た為、受講者と参加者の小学生は２チームに分かれた。各

今回の演劇ワークショップ及びそれ以外のプログラムにチームはそれぞれ「三匹の子豚」「赤ずきんちゃん」をテー参加しているのは、主に小学校１～３年生が多く、上級生

マに10分の作品をつくり、ワークショップ最終日には当劇はほとんど参加しないそうだ。豊島区立の小学校では、高場のシンフォニースペースにて保護者を招いてクローズド

学年を対象に音楽や舞台の鑑賞教室が行われている。低学の発表会を開催した。昨年度は、英国の講師二人が全て発年のうちにこうして放課後子ども教室と連携し、興味関心

表会の演出までつけていたが、今年度は受講者達が軸となのある子どもや保護者へワークショップを行うのは有効だ

り、発表会の指導や演出が行われた。

ろう。

作品を創り、発表会を行うという明確な目標があったの公共劇場における教育普及の最終的な目標は、上演芸術

で、受講者達は最終日に向けてワークの内容を構築しやすの良い観客や担い手を育成していくこと、そして上演芸術

い様に窺える。
しかし、
クリエイションする事のみにフォーが社会的に認められることにあると考える。子どもたちやカスしすぎると、それが子どもたちの為になったのかどう

その保護者が、前者になるかどうかはすぐにはわからない

か、舞台芸術や劇場に対してプラスの印象を持ってもらえが、こうしたアウトリーチを通し、舞台芸術を通した教育たのかどうかは疑問が残る。

的価値が認められれば、社会的な地位もあがっていくのだ

英国講師が子ども達にアンケートの為のワークを行なっろう。

た。講師のする質問に対し、スペースの四つ角に「YES」「NO」「わからない」「アイデア（意見がある）」と場所【豊島区立の小学校における鑑賞機会】

を設け、自分の意見に沿って移動するというものである。

豊島区立の小学校（22校）の実演芸術の鑑賞機会につい「ワークショップが楽しかったか」という質問には、大半て、2019年度年間行事表及び、各校で配布する学級だよりの子どもが「YES」に移動していたが、「本番が一番楽しⅰを元に調査した。
その結果、今年度、子ども達が劇場・ホー

かった」という質問に対しては「YES」「NO」「わからない」ルに足を運ぶ主な学校行事は以下であることがわかった。

にほぼ均等に子ども達が移動し、意見が割れた。
ファシリテーターに必要なのは、ワークショップのプラ
ン立てや、実際に進行していくファシリテーションのスキ

2019年５月７日（火）音楽鑑賞教室

東京芸術劇場2019年６月４日（火）パイプオルガン鑑賞会

ルだけでなく、クリエイションするためのスキルや、子ど（主催：豊島区教育委員会事務

もたちをどう育てたいかという教育者としての視点なのだ

局教育部） 東京芸術劇場と考えさせられる機会であった。

2019年６月12日（水）こ ころの劇場

劇団四季 練馬文化センター他
ワークショップ後日、放課後子ども教室の担当者である

2019年11月26日（火）邦楽鑑賞教室

池袋ハレザ

篠原氏とのフィードバックが行われた。篠原氏は、今回のワークショップに関して、英国の講師２名に加え、講座受

いずれも高学年を対象としている催しである。当劇場や講者も多く手厚く子どもたちを見ていたため、安心してみ池袋ハレザでの音楽鑑賞や、池袋駅から電車を使い約15分

116

で移動できる距離にある、練馬文化センターにて上演されレーニングの場として、企画立案から実施までを行うといた劇団四季『カモメに飛ぶことを教えた猫』の無料鑑賞がうものである。筆者も研修の総括として、企画をさせてい主であった。劇団四季では、社会貢献活動として日本全国

ただくチャンスをいただいた。

の子どもたちを公演に招待する「こころの劇場」や、俳今回、企画するにあたっての条件は、予算50万円以内で優たちが小学校に行き、劇中歌を通して美しい日本語の話あることと、「芸劇こどものアトリエ」の一環として実施

し方を教える「美しい日本語の話し方教室」という取り組することの二点である。

みを実施している。劇団四季の公式サイトによると、2019「芸劇こどものアトリエ」とは2017年夏季より始まった

年度の「こころの劇場」に関しては、北海道・利尻島か

子ども向けの企画である。当初に行われた「絵本であそぼら、沖縄県・石垣島/宮古島まで、計178都市で443回公演、う 音であそぼう」は未就学児から参加できる催しである。

総計56万人の子どもたちが観劇する予定（2019.11.01現在）

会場（ギャラリー２）に「音楽」や開催時期の夏にちなんと記載があった。

だ季節感のある絵本を展示するほか、読み聞かせや身近な劇団自体が世間一般に広く知られており、作品の内容と素材を使った楽器を作り、音を鳴らしながら絵本を読むとしても道徳的で子どもたちに鑑賞させることに対し理解がいった無料イベントが実施された。近隣の保育園の子ども得られやすい作品の上演であるため、教育普及する上では、たちと職員が散歩の一環として、劇場に訪れる等、普段劇

劇団四季の作品は扱いやすいものであるように思われる。

場に立ち入る機会がない人がこの企画を機に劇場へ遊びに来たと聞く。

当劇場にて、今年度公演された子どもから鑑賞できる主前年度から大まかな企画内容をまとめ、今年度に入り企催プログラムはTACTフェスティバル2019『獣よ、子供よ、

画実施に向け始動した。初案として絵本を使用した造形

街に出よ！』、『めにみえない みみにしたい』等が挙げら

ワークショップの企画書を提出したが、「公共劇場で行うれる。子ども向けの招聘作品や、学校の鑑賞教室とはまた意義のある企画」にすること、筆者が研修を受ける前に学雰囲気の違った魅力のある作品を鑑賞できるのは当劇場のんでいた舞台美術を用いた企画にしてはどうかといった助良さである。

言を受け、ブラッシュアップを重ね原案をまとめた。

各公演のチケット料金は、大人は1500〜3500円、子ども

以下の項目では、今年度に入ってからの企画実施の経緯

は500〜1000円程度で、親子で観劇する機会を得るには数と、研修生の立場からの学びについて振り返っていきたい。

千円要する。舞台好きから見れば非常にリーズナブルな価格設定かもしれない。しかし、まだ舞台芸術に関心がな

２−２ 芸劇こどものアトリエ「空間えほんであそぼう！」

い人々にとっては、このような価格設定であったとしても、数千円かけて子どもと劇場に訪れ舞台鑑賞するのはハードルが高いだろう。

⑴

企画
芸劇こどものアトリエ「空間えほんであそぼう！」

最終的には、こういったコアな演目の楽しさにも気づき

は、舞台美術家が絵本から発想をふくらませて作っ

積極的に観劇するといった舞台芸術を支える観客の育成がた空間美術の中で、読み聞かせ・造形・総合的なワー必要だ。未来の観客達が、その公演を鑑賞したいと思える

クショップを行うといった催しである。“まだ劇場・までの道のりづくりや、その作品の楽しみ方をレクチャー、ホールで長時間座って鑑賞することが難しい子ど

ワークショップを通じて伝えていくのが教育普及の役割でもたちにも、気軽に劇場に足を運んでほしい” “学もあると思われる。

校教育とはひと味違ったアートを体験してもらいた

こういった公演事業に人々をつなげていくために、まずい” といった思いから、劇場に訪れるためのきっか

は参加費が無料で、垣根をとりはらい誰でも気軽にくるこけとして、無料で誰もが気軽に参加できる企画を立とができる企画が求められるのではないかと考え、研修生案した。

企画の企画立案にあたった。

12月26日（木）27日（金）の２日間、１日に未就
学児（０才〜６才）対象の回と、小学生（６才〜12

２．研修生企画の概要
２−１

研修生企画とは

アーツアカデミー東京芸術劇場プロフェッショナル人材才）対象の回を１回ずつ、計４回のワークショップを実施。絵本の読み聞かせの後、造形・リズム遊びのワークショップを行うというものだ（詳細は⑹に研修生企画とは、「東京芸術劇場プロフェッショ

記載）。定員は各回15名程度である。ワークショッ

ナル人材養成研修」の舞台制作者を目指す若手人材のトプ以外の時間も会場を開放し、題材の絵本の他、展

養成研修

117

示されている「音」や「リズム」がテーマの絵本をわからない子どもでも部分的に楽しめるのではない

読んだり、楽器を作り遊んだりすることができるよかといった思惑があった。

うにした。
会場装飾と全体のコーディネートを、長峰麻貴⑵

講師（以下、長峰氏）に依頼。選定の理由としては、舞ワークショップを行うための講師に関しては、絵

台美術家の中でも、子ども向けの舞台公演や造形本の内容を踏まえて長峰氏と相談しつつ、選定してワークショップの経験が豊富であることと、TACT

いく流れとなった。そして、演劇プロデュースユニッ

フェスティバル2019『ゆるゆる休憩所 モモンガ・トMoratorium Pants主宰・俳優・演出の橋下昭博ハウス』にてアトリエイーストを使用し、空間美術（以下、橋下氏）、音楽家・美術家・紙芝居師として、を担当した経験があることが挙げられる。

鍵盤ハーモニカや小物楽器演奏・即興歌・音遊びな空間やワークショップの題材となる絵本はこちら

どで国内外にて演奏活動やワークショップを展開しから数冊提案し、福音館書店より出版されているている林加奈（以下、林氏）、蓮沼執太フルフィルや、「きょうはマラカスのひ」（樋勝 朋巳 文・絵）に決定。

シンガーソングライター折坂悠太の楽曲等にて打楽器を担当している宮坂遼太郎（以下、宮坂氏）の３名に依頼。長峰氏と、橋下氏、林氏は、本企画以前
から、舞台公演や子ども向けワークショップを共にした経験がありプログラム組みや子どもの対応に慣れている一方、宮坂氏は、本企画のような子ども向けの催しに携わるのは初めてで、他の講師達とも初対面であった。
元々、講師は予算組みの段階で、長峰氏の他に１〜２名招く予定であったこともあり、職員から「定員15名のワークショップに、本当に４名の講師が必要なのか」といった声もあがっていた。しかし、長峰氏の方から、宮坂氏は絵本の主人公とキャラク
ター性が合っている上、ワークショップの内容からして打楽器の演奏に長けたアーティストを呼ぶべき

図１・２ 「きょうはマラカスのひ」樋勝 朋巳
文・絵（福音館書店公式サイトより）だと意見があった。
確かに、過去に行われた芸劇こどものアトリエのプログラムでは、定員15名に対し３名程の講師で問

あらすじ

題なく進行できており、職員からの意見も納得であ

マラカスは振ると音がする､楽しい楽器です。クネる。だが、宮坂氏を招くことでワークショップ全体

クネさんはマラカスが大好き！ 今日は、お友だちの質があがり、講師同士の繋がりが広がるのではなのパーマさんとフワフワさんと、新しいリズムの発いかという期待もあった。当時、制作者としてどの表会を開きます。クネクネさんは、新しいリズムでような選択をすべきか揺らいだが、予算と質を天秤二人を驚かそうと大張り切り！ お昼ご飯も済んで、にかけた末、委託費全体の額は変えず、４名で分配

いよいよクネクネさんの演奏が始まりました。とすることで双方の了承を得た。

ころが足がからまって……！ チャッウーチャチャ
ウーチャッ！ マラカスのリズムに乗って楽しいお話が進みます！ ⅱ
本書の対象年齢は４歳以上とあったが、マラカス
は乳幼児用の振ると音が出る玩具 “ガラガラ” と似ており、乳幼児と本書の内容は親和性が高いのではないか、作中に様々な擬音が登場するため、物語が

118

⑶

予算

を耳にし、担当者と相談しつつ可能な限り節約して

企画当初は、50万円以内といった話であったが、いく方針で企画進行した。以下は、本企画の支出表である。

アーツアカデミー事業全体の予算が厳しいという話
表１

研修生企画の支出
項目

概要

金額（円）

備考

会場使用料

アトリエウエスト

30,000

全日（9：00－22：00）20,000円×50％×３日間

委託費

講師

242,000

講師４名（税込・交通費・打ち合わせ費込み）

舞台美術

88,000

会場装飾、ワークショップ材料費、舞台監督謝礼含む（税込・舞台美術家の謝礼に上乗せ）

印刷費

チラシ

11,451

カンフェティ発注（上質紙 90、A４両面カラー 4000部）

作品等借用料

絵本使用料

5,400

福音館書店「きょうはマラカスのひ」

保険料

保険料

3,604

参加者、講師分

雑費

6,338

絵本、スチレンボード、虫ピン等

合計

386,793

企画を終えた後、副館長より委託費が安すぎるのではないか。アーティストがアーティストとして活動していけるだけの、額を検討していく事が重要だ

表２

広報活動における手段と広報先

媒体
チラシといった旨のアドバイスをいただく。生活の安定を求めて、アーティストとしての活動に見切りをつけたり、アーティストの活動ではない方法で稼ぎつつ、なんとか活動を続けている者は業界内にも多い。そのような環境が続けば今後、人材はますます減少していくことが大いに予測できる。芸術家達が創作活動や研究に専念できる環境を整えるため、単に値切るだけでなく予算組みや、そもそもの資金を獲得していく重要性を考えさせられた。
⑷

広報

Web

プ発表会参加者へのチラシ配布をはじめ、子ども向

都内近郊の劇場・ホール

860

交換便

320

子ども劇場きたく子ども劇場
300
ねりま子ども劇場60
目黒子ども劇場200
子ども劇場荒川・台東・文京40600

人形劇団プーク『12の月のたき
火』折込

290

演劇集団円『青い鳥』置きチラ
シ50

豊島区こどもスキップ

4校分

80

計

3700

当館HP・Twitter・Facebook

イベントバンク

学児対象の回は、12月上旬時点で定員に達し、早い悩んだが、ファシリテーターのためのワークショッ

1500

いこーよ

全体的に、規模の小さい広報活動であったが、未就

月に入るまで各回２〜３名程度の応募しかなく伸び

枚数（枚）アーツカウンシル東京HP

広報活動の主な手段・広報先は以下の通りである。

段階で受付を終了した。一方、小学生対象の回は12

概要
館内配架

スマイリーマム
広報誌

当館広報誌「BUZZ」
東京都歴史文化財団広報誌「ART NEWS TOKYO」

その他

メルマガ配信け演劇公演への折り込み・芸劇の子ども向け事業情報希望者へメルマガ配信を行い、事前予約の段階で

本 企 画 は 基 本 的 に 入 退 場 自 由 で あ る が、 ワ ー ク

全ての回において、定員15名に達する申し込みがショップ参加に関しては、ウェブ上のフォームかあった。（当日キャンセルを予測し、20名程度まで

ら事前申し込みを受け付けた。以下のグラフは受受付）付フォームの解析データである。上の日別PV数はフォームの閲覧数、下の日別データ件数は申込数を
示す。

119

図３

研修生企画の受付フォームデータ解析（日別PV数・日別データ件数）
データによると、最も申込数が伸びたのは12月1

行う読み聞かせや造形ワークショップが、学校教育日で、8件の申し込みがあった。この日はファシリと差異がないように捉えられてしまったのではない

テーターのためのワークショップの発表会が行われ、かと思われる。プログラム内容をさらに学校教育と当劇場に訪れた参加者の朋有小学校の児童と保護者区別化していく必要を感じた。一方で、こういった

へチラシ配布をした直後であった。

企画が未就学児の子どもを持つ保護者にとって、需もちろん、これだけの結果からアウトリーチが有要がある事が応募状況から伺える。

効だと言うのは安直であるかとは思うが、保護者に芸劇で行う子ども向けプログラムに興味を持っても⑸

未就学児対象の回（50分）と小学生対象の回（90分）

らい、それが申込へつながったのは確かなのではな

共に、絵本の読み聞かせのあと、絵本の登場人物達

いだろうか。

表３

ワークショップ

また、未就学児対象の回と小学生対象の回で、集に扮した講師達と共に楽器作りやリズム遊びのワー

客に差が出た要因としては、未就学児の方が小学生クを行う。以下は、ワークショップの進行表、およよりも余暇があること、そして本ワークショップでび当日の会場の様子である。

未就学児対象プログラム進行表

未就学児プログラム（50分程度）
分間

内

容

備

考

受付・お迎え5

挨拶

講師の自己紹介10

読み聞かせ

絵本「きょうはマラカスのひ」読み聞かせ。
読み手は長峰氏。

5

楽器作りの説明

作り方、材料の紹介。

10

楽器作り

ガチャポンのカプセルに種等を入れ、シールで装飾する。

10

リズム遊び

リズム遊び。アトリエウエスト内で、絵本の主人公の家にいくという演出。

10

発表会

作ったリズムを発表。

解散

楽器はお持ち帰り。アンケートのお願い

120

表４

小学生対象プログラム進行表

小学生プログラム（90分程度）
分間

内容

備

考

受付・お迎え5

挨拶

講師の自己紹介10

読み聞かせ

絵本「きょうはマラカスのひ」読み聞かせ。
読み手は長峰氏。

10

楽器作りの説明

未就学児よりも長めに設定。作り方、材料の紹介マラカスの中に入れるものによって異なる音の違い等も説明する。

20

楽器作り

マラカスづくり。未就学児よりも長めに時間を設け、各自が作ったマラカスの紹介も行う。

10

リズム遊び①

2チーム（橋本氏、林氏）に分かれて、リズムづくり。
長峰氏と宮坂氏は補助。

10

リズム遊び②
ロアー広場を一周

絵本の主人公（くねくねさん）の家にいくという設定で、子ども達は端切れのスカーフを首に巻いておめかし。※楽器を持ってロワー広場を一周。

20

発表会

リズム遊びで練習したリズムを発表
最後に、主人公に扮した宮坂氏による演奏。

5

解散

楽器はお持ち帰り。アンケートのお願い

写真１

リズム遊びの様子

写真２

発表会の様子

写真３

宮坂氏による演奏の様子

写真４

サンプルのマラカス（作：長峰麻貴）

121

２−３

まとめ

も向けの演劇公演の制作として携わる。報告書を執筆し講師とのフィードバックでは、企画全体を通しての感ている現在も、著作権申請やチラシ作成等を同時進行で行想・意見と、制作者としての改善点を中心に伺った。今回なっているが、教育普及事業での経験はもちろん、事業第企画の実施時間を９：30－17：30、未就学児対象のワーク二係にて公演事業や貸館事業につかせていただいていた経

ショップ開始を10：00に設定していたため、初日は特に余験が、非常に役立っている。本研修で座学と現場にて学ん

裕がなかった。そのため、準備時間やリハーサルの時間をだ事を早速生かしながら、今後も舞台芸術における教育普考慮した上で当日の時間設定の件や、ケータリングや控え及に着目し、学びを深めていきたい。

室などに関する細かな気配りに目を向けたほうが、今後制作者としては良いのではないかとアドバイスをいただいた。本番期間中には、絵本の読み聞かせ中に乱入する等進

最後に、この度は貴重な機会をいただけたことを関係者の皆様に厚く御礼申し上げます。

行の妨げになるような子どもや、特別な配慮が必要な子どもの対応、誤飲しないかといった注意、部屋の照明操作等

注

は、劇場側が行って欲しいとの話もあり、芸劇が育成してⅰ 豊島区公式ホームページ「区立小学校」

いる「ファシリテーター」というよりは、やはりアーティhttp://www.city.toshima.lg.jp/kosodate/gakko/shisetsu/

ストとして携わっている感覚が強いのだという感想を抱い

sho/index.html（最終閲覧日：2020年１月14日）

た。
また、本企画には、当劇場の東京ホワイトハンドコーラスにも参加している視覚障害を持った児童が参加していた。

ⅱ 福音館書店「クネクネさんのいちにち きょうはマラカスのひ」https://www.fukuinkan.co.jp/book/?id=1555（最終閲覧日：2020年１月13日）

障害のある子どもも、そうでない子どもも共に楽しめるよ
うな配慮も必要となってくるだろう。
その際、ファシリテー

参考文献

ターのためのワークショップで学んでいるような、様々な◆総務省統計局「統計トピックスNo.120 我が国のこどもの数 -「こ境遇や特性のある子どもを対象としたワークショップを行どもの日」にちなんで-（「人口推計」から）」えるファシリテーター（アーティスト）が必要となる。そhttp://www.stat.go.jp/data/jinsui/topics/topi1200.html

ういった人材を育成する場、そして、ファシリテーター個（最終閲覧日：2020年１月14日）

人個人が学ぶだけでなく、信頼関係を作りチームとして繋◆芸能花伝舎「鑑賞教室の現状と課題」

がることのできる場が、今後とも、当劇場の教育普及プロ

h ttps://www.geidankyo.or.jp/12kaden/education/

グラムに求められるのだろう。

appreciation.html（最終閲覧日：2020年１月13日）

また、舞台芸術の創造性の楽しさを伝えるアーティスト◆豊島区公式ホームページ「教育部放課後対策課」

も、教育の分野に特化したそれらを専門的に学んでいる人h ttps://www.city.toshima.lg.jp/438/kuse/soshiki/

材が組み合わせることで、創作の面でも質が高く、社会的kyoiku/1703292103.html

意義も持ったワークショッププログラムが生み出せるのではないかと思われる。

◆StudyHacker こどもまなび☆ラボ「海外では一般的な、コミュ
ニケーション力・表現力・集中力・想像力を高める『演劇教育』」
https://kodomo-manabi-labo.net/dramaeducation-kaigai

おわりに子どもたちやその保護者に、まずは気軽に劇場に足を運び、楽しんでもらう企画の実施という目的は成功したように思われる。参加者や講師からの「また参加したい、携わりたい」といった言葉は大変励みになった。
一方制作者として、企画全体を見通し円滑に進めていく
力や、なぜ子ども向けの芸術文化の鑑賞機会が必要か、関係者はもちろん、舞台芸術に関心のない人々や行政や市民、あらゆる人から理解を得るための説明、説得していく能力を身につけるといった、今後の自己課題も発見できた。
筆者は、１月中に本研修を修了し、研修生企画の講師達が関わっている団体にて、2020年３〜４月に行われる子ど

122（最終閲覧日：2020年１月13日）◆宮治磨里『公共文化施設の公共性

運営・連携・哲学』「ホールボランティアの可能性と課題」水曜社、2011年

アーツアカデミー
東京芸術劇場プロフェッショナル人材養成研修について
公立文化施設やアートNPO等の舞台芸絵術分野で、プロデューサーやコーディネーターとして活躍できる人材を養成するため、また、若手人材の資質の向上およびキャリア形成に資するため、アーツカウン
シル東京が主催し、東京芸術劇場が実施する研修事業です。
本格的なクラシック音楽、演劇・舞踊等の専用ホールと、高い専門性を備えたスタッフを有し、積極的な創造発信を行う東京芸術劇場の特性を活かして、以下の３つの目標のもと、レクチャーやゼミ、現場体
験を通じて、舞台芸術の専門人材としての業務に必要な知識と技能を付与します。
・現場経験：

机上の論で終わることなく、理想を実現できる人材

・座学：

キャリアの基盤となる豊富な知識を持つ人材

・ネットワーク形成：将来のキャリアにつながるネットワークを築く
上記を研修の３本柱と位置づけることで、将来的には劇場運営の中核を担う、クリエイティブな思考を備えた人材の育成を目指します。
第７期の研修プログラムを、次ページ以降にご紹介します。

平成25年度の第１期生から第７期生までの公立文化施設や芸術団体の就職先は、以下のとおりです。
（公財）沖縄県文化振興会（公財）京都市音楽芸術文化振興財団

ロームシアター京都（公財）新日本フィルハーモニー交響楽団（公財）東京都歴史文化財団

東京芸術劇場（公財）東京都歴史文化財団

東京文化会館（公財）としま未来文化財団（公財）としま未来文化財団

あうるすぽっと【豊島区立舞台芸術交流センター】

豊岡演劇祭実行委員会事務局（一財）長野市文化芸術振興財団

長野市芸術館（公財）新潟市芸術文化振興財団

りゅーとぴあ 新潟市民芸術文化会館（公財）兵庫県芸術文化協会

兵庫県立芸術文化センター（公財）福武財団（公財）読売日本交響楽団（令和２年３月現在）

123

第７期研修プログラム概要
柿塚拓真氏（豊中市立文化芸術センター

Ⅰ．公開レクチャー
１．劇場を考えるシリーズ

事業プロデューサー・日本センチュリー交＜東京芸術劇場編＞

響楽団コミュニティプログラム担当マネージャー）

日程：平成31年４月24日（水）～令和元年６月14日（金）モデレーター：綿江彰禅氏（一般社団法人

全５回

芸術と創造

テーマ・講師：４．地域の再生を目指した公共劇場の新たな可能１．東京芸術劇場の歴史について
高萩宏（東京芸術劇場

代表理事）

性について

副館長）

モデレーター：多和田真太良氏（玉川大学芸

中村陽一氏（立教大学21世紀社会デザイン研

術学部パフォーミング・アーツ学科准教授）

究科教授・社会デザイン研究所所長）

２．東京芸術劇場のコンサートホールについて
豊田泰久氏（音響設計家）
鈴木順子（東京芸術劇場

事業企画課長）Ⅱ．ゼミナール、ワークショップ
１．東京芸術劇場職員ゼミ・シリーズ

３．演劇公演のプロデュース
内藤美奈子（東京芸術劇場

制作担当課長）４．国際共同製作のプロデュース（演劇）高萩宏（東京芸術劇場

日程：月２～４回程度、通年、鈴木順
講師：高萩宏（副館長）、鈴木倫之（管理課長）

副館長）

子（事業企画課長）、内藤美奈子（制作担当課長）

モデレーター：多和田真太良氏（玉川大学芸

他

術学部パフォーミング・アーツ学科准教授）
２．ユニバーサル・マナー

５．
「東京都の文化政策と東京芸術劇場」
繁宮賢氏（東京都生活文化局

文化振興部

文化政策担当課長）

日程：令和元年５月13日（月）講師：長岡雄一氏（東京視覚障害者生活支援センター）

高萩宏（東京芸術劇場

副館長）
３．デザインゼミ

２．劇場を考えるシリーズ＜地域の発展を担う劇場編＞

日程：令和元年９月10日（火）～10月８日（火）

日程：令和元年６月13日（木）、６月20日（木）講師：阿部太一氏（株式会社阿部太一デザイン）

全４回
４．「ドイツの演劇教育」

テーマ・講師：
１． SaLaD音楽祭関連企画

日程：令和元年７月９日（火）バーゼル歌劇場（スイス）の地域に根ざした講師：坂田尚氏

エデュケーションの事業の取組み
アニャ・アダム氏（バーゼル歌劇場

音楽教育部門チーフ）

日程：令和元年７月24日（水）２．豊島区新ホール劇場の構想とまちづくり
岸正人氏（東京建物
立芸術文化劇場

Brillia HALL

劇場運営課

豊島区

代表理事）

３．オーケストラが運営する豊中市立文化芸術センターの地域展開

124

講師：尾崎浩実氏（アーツカウンシル東京

アソシエイ

トディレクター担当係長）

課長）

モデレーター：綿江彰禅氏（一般社団法人
芸術と創造

５．「東京芸術祭」

６．「NYのシアターエデュケーション」
日程：令和元年７月29日（月）講師：森永明日夏氏、柏木俊彦氏（調布市せんがわ劇場
演劇ディレクター）

７．「学び方の学び方」

ハウス

日程：令和元年12月14日（土）、令和２年１月30日（木）、２月16日（日）講師：苅宿俊文氏（青山学院大学
情報学科

コミュニケーション部長）

ロ ジックモデル作成グループワーク

ファシリテーター：
社会情報学部

落合千華氏（ケイスリー株式会社取締役）

社会教授）「舞台芸術における著作権の課題～文化資源の有効活２．
用にむけた情報共有」

８．ドラッカーゼミ、令和２年１月27日（月）、
日程：令和元年12月17日（火）主催：早稲田大学演劇博物館
日程：令和元年12月２日（月）２月17日（月）

講師：坂手洋二氏（燐光群

講師：国永秀男氏（株式会社ポートエム代表取締役）

主宰、劇作家）福井健策氏（骨董通り法律事務所

弁護士）

Ⅲ．外部研修君塚陽介氏（公益社団法人日本芸能実演家団体協

１．あーとま塾2019「劇場の再定義Ⅲ」

合研究所）

議会

実演家著作隣接権センター

主催：可児市文化創造センター辰巳公一氏（国立国会図書館関西館

日程：①令和元年５月30日（木）～31日（金）、 ②10月課

著作隣接権総
電子図書館

課長補佐）

16日（水）～17日（木）、③令和２年２月１日（土）中 西智範氏（早稲田大学演劇博物館～２日（日）

アーカイブ室）デジタル

講師：衛紀生氏（可児市文化創造センター館長）①「文化政策」
ゲスト講師：八木匡氏（同志社大学経済学部教授、文１．静岡県舞台芸術センター（SPAC）

化経済学会＜日本＞会長）
笹路健氏（経済産業省

中小企業庁

中

小企業政策上席調整官、元内閣官房

内閣参事官（文化経済戦略特別チーム））
ロ ジックモデル作成グループワーク

Ⅳ．他館訪問研修

ファシリテーター：

日程：平成31年４月27日（土）～28日（日）２．アーツカウンシル東京
日程：令和元年５月15日（水）講師：今野真理子氏（アーツカウンシル東京

幸地正樹氏（ケイスリー株式会社代表取

課

企画助成

プログラム担当係長）

締役）
今尾江美子氏（ケイスリー株式会社ディ３．ホスピタルシアタープロジェクト（シャロームみなみ
風）

レクター）
②「社会包摂」

日程：令和元年５月26日（日）ゲスト講師：早川悟司氏（東京都清瀬市

児童養護施

設「子供の家」施設長）

講師：中山夏織氏（シアタープランニングネットワーク
代表理事）

野 田大順氏（児童養護施設「亀山学園」
４．神奈川芸術劇場副施設長）
ロ ジックモデル作成グループワーク

ファシリテーター：

日程：令和元年５月28日（火）講師：堀内真人氏（神奈川芸術劇場

技術監督）

落合千華氏（ケイスリー株式会社取締役）③「マーケティング」
ゲスト講師：ケイト・サンダーソン氏（芸術文化組織
コンサルティング会社インディゴ社執行

５．STスポット横浜
日程：令和元年６月24日（月）講師：岩田浩氏（STスポット横浜

館長）

役員、元ウエストヨークシャー・プレイ

125６．富山県利賀芸術公園
日程：令和元年８月24日（土）～25日（日）７．『カノン』
公演期間：令和２年３月２日（月）～15日（日）※公演中止

７．世田谷パブリックシアター
日程：令和２年１月16日（木）作：野田秀樹演出：野上絹代

講師：大下玲美氏、滝口健氏＜教育普及分野＞

Ⅴ．実務研修（主催事業のみ掲載）＜演劇分野＞
１．芸劇dance

１．シアター・コーディネーター養成講座＜劇場ツアー編＞
開催期間：令和元年６月10日（月）～８月26日（月）講師：多 和田真太良（玉川大学芸術学部パフォーミン

Rosas

グ・アーツ学科准教授）

公演期間：令和元年５月９日（木）～19日（日）演目：「A Love Supreme～至上の愛」

２．東京ホワイトハンドコーラス「我ら人生のただ中にあって／バッハ無伴奏チェ

活動期間：通年ロ組曲」

講師：コロンえりか（声楽家）、井崎哲也（日本ろう者劇団顧問）、𡈽野研治（日本大学芸術学部教授）、

２．芸劇dance

イデビアン･クルー

公演期間：令和元年７月26日（金）～28日（日）古橋富士雄（NHK東京児童合唱団名誉指揮者）、
佐々木庸子（劇団ひまわり俳優養成所講師）

演目：「幻想振動」
３．東京のはら表現部
３．東京ディグ／ライズ
ワークショップ期間：令和元年６月19日（水）～７月19

シブダンス

連続ワークショップ

活動期間：令和元年６月２日（日）～令和２年３月１日
（日）

日（金）
公演期間：令和元年７月20日（土）～７月21日（日）10代・20代のためのインクルー

チーフ・ファシリテーター：西洋子（東洋英和女学院大学教授）

講師・振付・演出：北尾亘（Baobab）
４．東京芸術祭2019芸劇オータムセレクション デュー
ダ・パイヴァ

カンパニー

４．芸劇dance

Rosas『A Love Supreme～至上の愛』『我ら人生のただ中にあって／バッハ無伴奏チェロ組


公演期間：令和元年10月17日（木）～20日（日）曲』公演関連レクチャー

演目：「BLIND」「10代からの鑑賞講座～コンテポラリーダンス編～Rosas（ローザス）の魅力とその楽しみ方」

５．東京芸術祭2019芸劇オータムセレクション レッド
トーチ・シアター
公演期間：令和元年10月18日（金）～20日（日）演目：「三人姉妹」
６．東京芸術祭2019

開催日：令和元年５月５日（日・祝）
講師：越智雄磨（早稲田大学坪内博士記念演劇博物館招聘研究員、立教大学兼任講師）
モデレーター：前田圭蔵（東京芸術劇場

広報営業係長）『NEO-SYMPHONIC JAZZ at 芸劇』公演関連レク
５．

公演期間：令和元年９月21日（土）～11月23日（土・祝）

チャー

演目：
「東京芸術祭ワールドコンペティション2019」「管弦楽とジャズのコラボレーションを楽しむ！」「吾輩は猫である」

開催日：令和元年６月７日（金）「暴力の歴史」

講師：挾間美帆（ジャズ作曲家）
モデレーター：小室敬幸（音楽ライター）

126

６．東京芸術劇場

劇場ツアー

東京芸術劇場のトリセツ

開催期間：令和元年７月７日（日）～令和２年２月２日

13．アーツアカデミー東京芸術劇場プロフェッショナル人
材養成研修

研修生企画

芸劇こどものアトリエ「空間えほんであそぼう！」（日）

開催期間：令和元年12月26日（木）～27日（金）７．東京芸術劇場 バックステージツアーVol.11「劇場のお仕事 プレイハウス編」

14．舞台技術セミナーvol.9「今までの安全、これからの安全
～制作者にも知っ

開催日：令和元年７月21日（日）てほしい舞台の安全～」『めにみえない みみにしたい』関連企画
８．

芸劇こども

のアトリエ「地図のワークショップ」

開催日：令和２年１月15日（水）講師：東京芸術劇場

舞台管理チーム

開催日：令和元年８月30日（金）講師：藤田貴大15．公演事業に係る鑑賞サポート他「ランチタイム・パイプオルガンコンサートvol.132～
９．芸劇こどものアトリエ「かんげきのおみやげ」
開催期間：令和元年８月31日（土）～令和元年９月１日（日）

137」公演説明会、７月18日（木）、９月26
日程：令和元年５月23日（木）日（木）、11月14日（木）、令和２年１月16日（木）講師：櫻井拓見、たけうちみずゑ、宮野祥子「ナイトタイム・パイプオルガンコンサートvol.27～30」
10．東京芸術劇場コンサートオペラvol.7
ド ビュッシー／『放蕩息子』＆ビゼー／歌劇『ジャミレ』 公演関連レクチャー「砂漠からの風を感じて

公演説明会、体感音響システム
日程：令和元年６月20日（木）、８月29日（木）、10月17日（木）、令和２年２月13日（木）～異国情緒とオペラ界～」

開催日：令和元年９月20日（金）『お気に召すまま』ポータブル字幕機、舞台説明会、音講師：岸純信（オペラ研究家）

声ガイド
日程：令和元年８月６日（火）、８月９日（金）11．東京芸術祭2019

芸劇オータムセレクション 『三人姉妹』公演関連レクチャー「21世紀ロシア演劇の挑戦
『Q：A Night At The Kabuki』ポータブル字幕機、舞～手話言語が拓く新たなる地平～」

台説明会
日程：令和元年11月16日（土）、11月17日（日）、11月30

開催日：令和元年10月１日（火）日（土）、12月１日（日）講師：日向寺 康雄（元ロシア国営国際ラジオ局チーフ
アナウンサー）
大杉 豊（筑波技術大学障害者高等教育研究支援センター教授）12．英国のドラマ教育の現場よりファシリテーターのためのワークショップ
演劇ワークショップから考える社会的包摂
開催期間：令和元年11月17日（日）～12月１日（日）講師：スチュワート・メルトン（劇作家、演出家、ドラ
マトゥルク、ファシリテーター）
ダニエル・ベーカー=チャールズ（ファシリテー
ター、演出家）127