大いなる遺産

野

崎

歓

界的に︑いよいよ読者を増す一方である︒優れた翻訳が複数︑徐々に忘れられつつあるかに見えるのに対し︑プルーストは世して︑多くはかつてに比べて読まれなくなり︑一般読者からは大な小説家たちが︑ノーベル文学賞を受賞したジッドを始めとか︒アルノーは詳細なコクトー伝の著者だが ︑﹃プルースト・

よ り 単 純 に プ ル ー ス ト 対 コ ク ト ー︑ と い う こ と に な る だ ろ う

を刊行した︒表題はコクトーにあらがうプルースト︑あるいはる 二 〇 一 三 年︑
﹃ プ ル ー ス ト・ コ ン ト ル・ コ ク ト ー﹄と い う 本

ド・ ア ル ノ ー は︑﹃ ス ワ ン 家 の ほ う へ ﹄刊 行 か ら 百 年 目 に あ た

小 説 家 で あ り エ ッ セ ー︑ 伝 記 に も 筆 の 冴 え を 見 せ る ク ロ ー

か︑あるいは意識していないのかを考えてみよう︒

紀︑フランスの作家たちがいかにプルーストを意識しているのの身ぶりを紹介することから︑二十世紀を越えてこの二十一世

う問いかける現代作家も存在する︒まずそんなささやかな反抗― プルーストと現代フランス小説〈なぜプルーストのみが……〉
マルセル・プルーストの栄光は︑年を追うごとにいっそう輝

同時に文庫で刊行されつつある日本の現況は︑そうした事実をきを増し︑その作品は評価を高め続けている︒彼の同時代の偉浮き彫りにするものだろう︒

成り立っているのではないかさえ思えるほどであり︑実際︑そるほどの︑そのいわば一人勝ち状態は︑他の作家の犠牲の上にそれにしてもなぜプルーストのみが︑と思わず嘆息したくなとしてデビューし文学界︑社交界の寵児となったコクトーのほたる交流を跡づけ︑最初のうちは︑年下ながら早々と天才少年

コントル・コクトー﹄では二人の同時代人のあいだの長きにわ

181

1

うがはるかに派手な存在だったにもかかわらず︑プルースト没後︑その優劣が逆転し︑プルーストが圧倒的な優位を得るに至ったプロセスを辿っている︒いろいろと面白い細部を含む本だーはいう︒

プルーストは自分自身にとって有害であった︒彼に近い者たちにとって有害であったのと同様に︒彼は自己犠牲をトを恐れるのは︑その押しの強い知性と四方に触手を伸ばめてみるよう促してくれるからである︒逆に私がプルースするための余地を残してくれているからであり︑空欄を埋

私がコクトーを愛するのは︑彼がその作品の中に私が介入ばならない︒

た︒生きるためにはプルーストを忘れるすべを知らなけれ

ルーストはもはや︑思い出すためにしか生きてはいなかっ

ほとんど自作とともに死ぬことを義務づけられている︒プ

まりに高く設定してしまったことにより︑それ以来作家は︑人として認められるに至ったのである︒彼がハードルをああまりに遠くまで推し進めたので︑殺害者でありながら聖すような感性が︑私にも彼と同じように考えるよう強制し︑が︑結論だけを取り出しておこう︒

私を単なる読者の状態に引き戻し︑こちらを不安にさせる
ようなやり方で私を侵略してくるからだ︒コクトーであれできた︒プルーストに〝なる〟などというのは︑とりわけるならば︑人生の毎瞬をいわば十全に味わい︑情熱的に生きた

いった表現は︑エッセー全体で説かれている内容に照らしてみ﹁プルーストを忘れるすべを知らなければならない﹂だとかと

こ れ が ア ル ノ ー の 本 の 結 論 部 分 な の だ が︑﹁ 有 毒 ﹂だ と か︑

一人の作家にとって︑致命的な降参の形であるように思え

人とし てのコ ク トーに 対 し︑﹁ 文学と い う宗教 ﹂の 使 徒として恐怖を抱いて当然だろうという気もする︒その点で︑いまの一家がプルーストの巨大さを本気で意識するなら︑これくらいの

いささかきつい言葉が用いられているが︑実際︑もし現代作高く設定してしまった﹂というのだから︑アルノーがプルース式にもとづくものである︒プルーストは﹁ハードルをあまりにえに墳墓としての偉大な書物を得たプルーストという対比的図には自分自身の生命そのものまでを犠牲にして︑それと引きかすべてを作品創造のために捧げ︑親しい者たちとの関係︑さら節に続くアルノーの言葉も興味深い︒プルーストの成し遂げたトの作品を高く評価していることは間違いないだろう︒﹁プルを殺すのだ︒

るだろう︒プルーストは読者に取って代わることで︑読者

ば私はときおり︑自分がコクトーであると想像することが3ことに対する畏怖が現代作家を委縮させかねないのだとアルノ

2

182

大いなる遺産

批評家ハロルド・ブルームがかつて提唱した﹁影響の不安﹂概らし出しているとおりであり︑ここにはまさしく︑アメリカのが意志的行為とはなりにくいことはプルースト自身の作品が照ーストを忘れなければならない﹂とはいうものの︑しかし忘却というほどの存在になりえた例であるといえるだろう︒そし先祖たちによって模倣されているとまで信じることができる﹂う な 成 果 を 上 げ た︒ つ ま り﹁ 読 者 は︵ ⁝︶遅 れ て き た 者 た ち が借りるなら﹁あたかも時間の専制がほとんど覆された﹂かのよ念の典型的な実例があると考えられる ︒
人たちと︑死ぬまで執拗に格闘し続ける︒それは影響を受けざ

そ の 名に値する重要な︑﹁強い詩人﹂は先行する卓越した詩がいるかと問われれば︑肯定的には答えにくい︒

るかのような印象を与えるほどの偉大な達成をもたらした作家

ルーストを乗り越える︑あるいはプルーストが逆に模倣者であかに折り合いをつけるかという戦いでもあるというのが︑ブルームが﹁影響の不安﹂論で説くところである︒﹁先行者の落とす影﹂の支配との葛藤をいかに発展的︑創造的に解消するか︒そブルームのみなす過程を生きうるかどうかという一点である︒

そ の 立 場を奪うという︑﹁強い﹂詩人の誕生にとって不可欠とれてきた者が先行者をときには歪曲しつつ取り入れ︑ついにはにここでくわしくつきあう必要はないだろう︒重要なのは︑遅連続性を否定する﹁ケノーシス﹂型︑云々といったその分類学のタイプに分類している︒先行者を曲解する﹁クリナメン﹂型︑

うな気がする︒

なら︑プルーストとの関係で三つの観点から状況を分析できそスではないかと思われる︒二十一世紀に入ってからの例に限る

いくというのが︑多くの小説家たちにとっての現実的なスタン

峰を遠くに眺めながら異なる方向を選択し︑自らの道を歩んでて考えられてはいないだろうか︒実際のところ︑そびえたつ高影響関係の呪縛があまりにネガティヴに︑自由を奪うものとしあまり息苦しくとらえすぎているきらいがないわけでもない︒

しかし︑ブルームにせよアルノーにせよ︑先行者の偉大さを

詩のみならず文学一般に適応しうる点にブルームの概念の面白

それと関連して主観的︑内面的なできごとの物語ということ︑第一に︑一人称のエクリチュールという観点である︒第二に︑シャトーブリアンやバルザックやゾラといった偉大な先行者たそして第三に記憶︑あるいは過去の問題である︒

とき︑プルーストはまさしく彼自身が︑影響の不安を乗り越え︑さがあるが︑これを小説ジャンルにおける問題としてとらえた

こ に ブ ル ー ム は 文 学 創 造 の 重 要 な メ カ ニ ズ ム を 見 出 し︑ 六 つ〈プルーストからオートフィクションへ〉るを得ない者が︑自らの胸中に湧き起こるさまざまな不安といて逆に︑プルースト以降の作家たちで︑プルーストを用いてプ

5ちの仕事を取り入れながらその立場を奪い︑ブルームの言葉を

183

4

いる︒

いう印象が﹃失われた時を求めて﹄の特別な重みにつながってが ︑まさしく一人の作家が自らの人生の全体を投じた作品とストの文学について﹁全体性﹂という語をしばしば用いている学を成立させるという選択にほかならない︒鈴木道彦はプルー

く 一 人 称が必要であったということは︑﹁私﹂の体験として文なモデルが存在することは否定できないだろう︒三人称ではな

自伝的色彩が濃厚であること︑また登場人物の背後にさまざまに伏せられているのは確かであるにせよ︑小説全編にわたって

うふうにとらえることができる︒同時に︑マルセルの名が周到

プルーストの小説は事実上︑もっとも巨大な一人称小説とい効性のあるスタイルが採られていること︑また主題をなす出来に文体はおしなべてカジュアルで︑現在形を多用し︑いわば即自らをさらけ出す勇敢な企てとして書かれているのだが︑同時が唱えた﹁闘牛として考察された文学﹂ を思い出させるような︑ートフィクションは強く帯びている︒かつてミシェル・レリス

る点も特徴に数えられる︒一種のカミングアウト的性格を︑オ

主として女性︑あるいは性的なマイノリティに属する人物であめて引っ張り出してきたくなる作品が多いのだが︑その作者がものが多いことである︒赤裸々な︑などという古臭い形容を改大きな特徴は︑セクシュアリティの問題を作品の中核に据えた構とドキュメントのはざまに位置するような作品にうかがえる

るテクスト︒さらには日本では紹介されていないが︑父親とのるいはエルヴェ・ギベールの一連の︑エイズ闘病の日々をつづ話題になったが︑あの作品などを代表例とみなせるだろう︒あニー・エルノーの﹃シンプルな情熱﹄︵一九九一年︶が少し前にわゆる﹁オートフィクション﹂の流行現象である︒日本ではアは︑いったいプルーストと関係があるのだろうか︒つまり︑いフランス小説のもっとも顕著な潮流になっているという事実

それらの作家のうち︑プルーストとの間テクスト性をはっきう例はあまりなさそうである︶︒作品ごとに﹁私﹂の現状を報告に小さいということになる︵オートフィクションの大長編といて も︑ ま た 作 品 の 規 模 に お い て も︑﹃ 失 わ れ た 時 ﹄よ り は る かな﹁私﹂を主役とした作品群であり︑時間的なスケールにおいいは普遍化をめざす﹁私﹂ではなく︑きわめて個人的︑限定的ースト におけ る ような 作 者との 関 係性を ぼ かした﹁私 ﹂︑あるども共通する傾向である︒つまり同じ一人称といっても︑プル

りと打ち出している例はすぐには思い浮かばない︒そのこと自しながら︑断続的に伸びていく形式であるともいえるだろう︒

く知られた例として思い浮かぶ ︒マルグリット・デュラスの体が︑ひょっとするとオートフィクションがプルーストに対す

近親相姦関係をはじめ自らの実体験の数々を次々に作品化して事と書いている現時点のあいだのスパンが比較的︑短いことな8﹃愛人﹄︵一九八四年︶をひとつの起源︑規範とする︑それら虚7いるクリスチーヌ・アンゴなどが﹁オートフィクション﹂のよ

そうした一人称の記述が︑二十世紀終盤から現在に至るまで︑

6184

大いなる遺産る批判を秘めたジャンルであることを暗示しているのかもしれ

トな書き方を希求しているように見える ︒そのことはとりわ

日常をそのまま露呈させてしまうような︑性急にしてダイレク

はむしろ︑偉大なる芸術によって救済されない﹁私﹂のあり方︑を 軽 ん じ る 姿 勢 に 対 抗 し て︑ オ ー ト フ ィ ク シ ョ ン の 作 者 た ちはいない芸術至上主義的な断絶︑日常の中に投げ出された﹁私﹂なくとも通念的には︶考えられる︒そうした発想がはらまずにと い う の が︑ プ ル ー ス ト に お け る﹁ 私 ﹂の 存 立 基 盤 と し て︵ 少における﹁私﹂を峻別し︑前者に対し後者が絶対的優位に立つりを描く小説になっている︒舞台は北フランス︑ピカルディ地

うに思えるが︑実際︑これはひとりの少年のたどる苦難の道のという意味になるわけで︑そんな苗字では何かと苦労もありそい う の で あ る︒ 苗 字 が﹁ 美 形 ﹂﹁ 二 枚 目 ﹂あ る い は﹁ イ ケ メ ン ﹂て︑主人公にして語り手の名前がエドゥアール・ベルグールと生である︒実はこのタイトル自体にストーリーが秘められていで登場した二十一歳の新人で︑現在︑エコール・ノルマルの学

イは︑ゥアール・ルイの小説を紹介しておきたい︒エドゥアール・ル

そのことを示す端的な例として︑話題を呼んだ新鋭作家エド〈過去との訣別― エドゥアール・ルイ〉

け︑セクシュアリティの問題をめぐって浮き彫りになる︒ギベ方のとある田舎町で︑人口千人足らず︑不景気の波に覆われ︑ない︒サント＝ブーヴにさからって︑現実の﹁私﹂と文学創造ールをはじめとして︱ ﹃プルースト・コントル・コクトー﹄

人々は潤いのない暮らしの中で心身をすり減らしている︒男た

それがそのまま表現の違いにつながっている側面もある︒ただれるに至った現代では︑社会的バイアスには大きな差があり︑られる︒もちろん︑二十世紀前半と︑同性愛婚が法的に認めら

ホモセクシュアリティを敢然と引き受けようとする態度が認めには︑プルースト的な﹁私﹂が決して告白しようとしなかった

るまいに怖気をふるいつつ︑ひょっとして自分は同性愛者なのとしての自信がもてずにいる︒まわりのがさつな人間たちのふ

公のエディことエドゥアールは生まれながら繊細なたちで︑男な男の価値観に合わせて生きていくほかはない︒ところが主人

暴君として君臨する︒女たちも子どもたちも︑マッチョでタフ

ちは大酒をくらって喧嘩をすることだけが楽しみで︑家庭ではというタイトルの小説
En finir avec Eddy Bellegueule

同性愛作家たちがオートフィクションに身を投じていった様子の作者アルノーもそのひとりということになるが︱ ︑様々なし︑現代においてもなおセクシュアリティをめぐる差別構造はではないかとおびえ︑ひとり悩みを深めていくのである︒とあるごとにからかわれ︑過酷ないじめに晒される︵小説は巻

エディはコレージュに入ると︑女々しいやつだというのでこ厳として残存しているのであり︑その差別構造自体を自らの体
験をとおして抉り出すことは︑二十一世紀に一人称による表現を選択する作家たちにとって︑なお使命であり続けている︒

185

9

ない︒エディは絶望をつのらせ︑遠く離れたリセへの進学を思乳だけでしのぐほど貧しい一家の生活のどこにも救いは見出せ

ディの胸の内を父母も兄弟も思いやってはくれず︑月末には牛して彼女を作ったりするのだが無残な結果に終わる︒そんなエれる場面から始まっている︶︒蔑視をはねかえそうと︑無理を頭︑コレージュでエディが彼をつけねらう上級生に顔面を殴らースト的な回想の豊饒さや奥行きはここにはありえない︒現代っているところに意義がある︒少年期の物語といっても︑プル

一人称によるオートフィクションのあり方を更新する作品にな

よりも︑これが強烈な社会的意識と冷徹な視線につらぬかれた︑精神とともに鮮やかに描き出されていることは間違いない︒何なのであり︑少年期のひりつくような痛みの感覚が︑鋭い批判

起とは対極的な︑決して消えない形で刻まれたいまだ癒えない

フランスの地方共同体はここまで深く病んでいるのか︑これほ

傷をこすりつけるようなエクリチュールを見出すのである︒そど貧しいのかという驚きとともに︑われわれ読者は無意識的想

少年の行き場のない状況を正確かつ非情な文体で描き出す筆の最初の数行を引用しておく︒

である︒
力には新人離れしたものが感じられる︒若き作者は超エリート

い描くが︑はたして脱出の夢は実現するのか︱ という筋立て

校に通うハンサムな青年とあって︑本書はまたたく間にベストディ・ベルグールと縁を切る﹂というタイトルは︑彼の実人生

人と同時に︑それを自ら裁判所で改姓した︒つまり小説の﹁エグール﹂であり︵ピカルディ地方独特の苗字だという︶︑彼は成て き た の は︑ 作 者 の 本 名 は 主 人 公 と 同 じ﹁ 美 形 ﹂つ ま り﹁ ベ ル

まうのだ︒

していた︒その圧政下に入らないものは消滅させられてしないといいたいのではない︒ただ︑苦しみが何もかもを圧

それらの年月︑幸福や喜びの感覚を一度も味わったことが子ども時代についてぼくには幸せな思い出は何ひとつない︒

セラーに躍り出た︒しかも新聞等の報道によって明らかになっのプログラムそのものだったわけである︒ベルグール改めエドゥアール・ルイの生家を訪ね︑故郷の町を取材した﹁ヌーヴェル・オプセルヴァトゥール﹂の記事 が出るに及び︑話題はい
よいよ広まった︒作者の両親は作中であまりに否定的な描き方

れていくのだが︑その中心部分にはやはりカミングアウト的な︑

ュールは︑意外にも一種の爽快さをはらんで小気味よく展開さを一人称で引き受けることが︑語りに力を与えているという点

自らの同性愛の目覚めの描写が据えられている︒そうした記述

しかしもちろん︑これはあくまで小説と銘打たれた文芸作品がなされていることに悲憤慷慨し︑町の人々のあいだでも作者

圧政の支配下に置かれていた過去を断ち切るためのエクリチ

11を糾弾する声が高まっているという︒

10

186

リーについての真実﹄とでもなる連作の第三作 は︑とりわけュタインの歓喜﹄の一節を冒頭に掲げていること︑そしてアニれているように思える︒この作品がデュラスの﹃ロル・Ｖ・シとづくエクリチュールと袂を分かった文学の現在の姿が凝縮さな設定である︒マリーのほうが彼についてどう思っているのかを抱き︑彼女のことを想い続けているというのが物語の基本的関 係 を も っ た り し て い る の だ が︑
﹁ぼ く ﹂はな おマ リ ーに未練

るマリーと完全に別れてしまい︑ふたりはそれぞれ他の相手と注目すべき展開を見せている︒主人公の﹁ぼく﹂は元恋人であで︑ここにはプルースト的な︑いわば周到なる仮装︑偽装にもー・エルノーがいちはやく賛辞を呈していることを付記しておこうした︑一人称によりつつもプルースト的一人称の仕掛けが詳細に描かれていくのだが︑読者としては︑その場に居合わから︑マリーがアヴァンチュールの相手とすごす一夜の出来事

含んだかたちで﹁真実﹂をあぶりだすという方法だった︒冒頭の﹁不在﹂をてこにして︑一方では﹁ぼく﹂の側でくすぶり続けを拒否する方向性と対照的に︑プルースト的な繁茂し増殖する

るマリーへの想いの熱を帯びた狂おしさを︑他方ではその狂お

主観性の場としての︑虚構の一人称に接近しようとする現代作

約三十年前の﹃浴室﹄︵一九八五年︶を出発点とするトゥーサ

しさこそが生み出す幻想の数々をテクストに定着させようとすせなかったはずの﹁ぼく﹂に︑なぜその一夜を描き出すことがンの小説は︑初期においてはミニマリストと称されるのが常で︑る小説なのである︒語り手自身︑そうしたメカニズムに言及し︑で き る の か と 思 わ な い わ け に は い か な い︒ 事 実︑ こ れ は ぼ く

短い文章を積み重ねた小さな断片からなる書法がプルーストとそこに彼にとっての探求があることを宣言している︒

家もいる︒日本でも早くから紹介されてきたジャン＝フィリッの類縁性を感じさせることはなかった︒その文体が近年︑明らと入り組みつつ︑語り手の想念のままに伸び広がっていくといく﹂の物語を描く連作︱ に至って︑トゥーサンの文体は纏綿のがおそらく存在するにせよ︑その現実は自分にとっていル通りのアパルトマンで実際に起こったこと︱ というもさまざまな事柄の客観的な現実︱ あの夜︑ラ・ブリリエー

から始まる四部作︱ マリーという女とその元恋人である﹁ぼか に 変 化を示しつつある︒とりわけ二〇〇二年の﹃愛しあう﹄

プ・トゥーサンである︒

っ ぱ ら 男 の 視 点 か ら︑ 男 の 想 像 や フ ァ ン タ ス ム を ふ ん だ ん にりトゥーサンが選んだのは︑とにかく一人称を守りとおし︑もは判然としない︒そこでふたりのストーリーを描き出すにあた

こう︒

12

う傾向を俄然︑帯びるようになった︒表題を直訳するなら﹃マ187〈想像から現実へ― ジャン＝フィリップ・トゥーサン〉

大いなる遺産官能的なエッセンスのみに照準をあわせたような真実︒架実︒現実なるもののエキス︑その感覚的で生き生きとして生上の出来事を発想源としながらそれを超越するような真ある︱ すなわち︑本当らしさや真実性を気にかけず︑人と別の新たな真実に到達できるのではないかと思えたのでて い た︒︵ 中 略 ︶し か し そ の と き ぼ く に は︑ ひ ょ っ と す る

つまでも未知のものであり続けるだろうとぼくにはわかっ﹁感情移入﹂がはたらくことで︑主人公とマリーのあいだに不の で き な い 存 在 で あ り 続 け る が︑ ト ゥ ー サ ン に お い て は 強 い

ルーストにおいては﹁眠る女﹂はその内面にまで入り込むことめたうえで︑作品のストーリーに寄り添いつつ述べている︒プローベールやプルーストやセリーヌの名を引きながら分析を進は﹁バロック的﹂意匠を繰り広げてみせる︒ショディエは︑フントロールされている︒自らの手腕への自信ゆえにトゥーサン

しまったのであり︑そこではすべてが完璧で︑見事なまでにコまれる︒そこに文学ならではの﹁概念なき真実﹂が宿るのであ思議な混乱状態が生じ︑意識がまじりあうかのような事態が生空の話に近い︑嘘と瓜二つの真実︒つまりは︑理想的な真実︒

る ︒

がこの作品に寄せた書評を紹介しておこう︒ショディエは﹃プ態も起こっている︒その一例として︑ステファヌ・ショディエの作品をめぐって﹁プルースト﹂の名がつぶやかれるという事

ニマリスムよりもむしろバロキスムの語なのであり︑同時に彼漂い出す︒実際︑最近のトゥーサン作品の書評で目立つのはミの彫琢が施され︑その結果いわばバロック的なまでの装飾性がである︒その操作を支えるために︑トゥーサンの文章には細心

二つの﹂﹁理想的な真実﹂になるというアクロバティックな操作ることにより現実からエキスを抽出し︑しかもそれが﹁嘘と瓜聞 き な が ら 何 を し て い る の か を 想 像 し︑ た ん す の 扉 が き し む

るという事実に取りつかれ﹂︑﹁彼女が部屋を歩きまわる音﹂をァンタスムの醸成を活性化させる︒彼は﹁上の階にマリーがいいながら隔てられている状態が﹁ぼく﹂の感覚を鋭敏にし︑フの 真 上 に あ た る 二 階 の 自 室 で 眠 っ て い る︒ そ う や っ て 間 近 に

彼の寝室としては一階の一室があてがわれ︑マリーはその部屋滞在する︒マリーとの関係が完全に修復されたわけではなく︑ついての本当の話﹄終盤︑主人公はエルバ島のマリーの実家にストの対比において︑よりくわしく見ておきたい︒﹃マリーにここでショディエが触れている﹁眠る女﹂について︑プルー

こ こ で目論まれているのは︑﹁ぼく﹂の想像によって濾過す

ルーストと宗教的言語﹄ と題する大著の著者である︒

15

13や何もいうことがない﹂﹁文句のつけようのない﹂作品を書いてショディエによればこの作品にとともにトゥーサンは﹁もはわ か り︑ Ｔ シ ャ ツ の 色 や 匂 い や 生 地 ま で 思 い 描 く こ と が で き

かすかな音で﹁寝るときに着るＴシャツを選んでいるんだなと

14

188

大いなる遺産

増し︑想像はやがてマリーの内面にまでふみこんでいく︒

しかしだからこそ︑彼の思い描くマリー像はいっそう精細さをである以上︑それはまったく彼の創造裡のできごとなのである︒

る︒とはいえ﹁そこに身体的な︑あるいは物理的な要素は皆無﹂

る う ち︑﹁彼女が眠りに落ちるさま﹂まで聞き取れるようになた﹂︒そして彼は﹁闇の中で目を閉じていっそう神経を集中﹂すとして化身したのだ︒マリーははだしで寝室を横切るとぼくのしていたぼくの精神の冥府を立ち去って︑目の前に生身の現実に受肉したのである︒彼女は何をしているところだろうと想像

マリーがぼくの目の前に現れた︒想像の次元を脱し︑現実の中が近づいてきたと思ったら︑ぼくの寝室のドアが開き︑闇の中︑ーが階段を下りてくる音が聞こえてくる︒﹁広間を渡って足音

めきが聞こえてくるのだった︒それとも︑いまやマリーの

ぼくには︑彼女の心の中でくりひろげられている夢のざわ

は 愛 し あ っ た ﹂ ︒ 小 説 の 最 後 は︑ い ま や 主 人 公 ＝ 語 り 手 の か

た最後の距離はいまや埋められようとしていた︒そしてぼくらを ぼ く は 体 で 感 じ 取 っ た︒︵ ⁝⁝︶ぼ く ら の 体 と 体 を 隔 て て い

ベッドにもぐりこみ︑ぼくに体を寄せた︒彼女の肌のぬくもり

夢がくりひろげられているのはぼく自身の心のなかでだっり想いを馳せ︑彼女になりかわって彼女の人生を生きてきたのか︒あまり彼女のことばかり考え︑彼女の存在にばか

きみの肌ときみの髪には︑愛するひとよ︑なおも強烈な火の匂室を侵す明け方の灰色の光の中で優しく愛しあった︱ そしてたわらにいる﹁きみ﹂への呼びかけで閉じられる︒﹁ぼくらは寝いがこもっていた﹂ ︒

な段階を超えるには至らず︑ショディエのいうような﹁感情移もちろん︑この状態はどこまで続いても結局のところ妄想的

わだっているというべきだろう︒

チーヌの描写と類似を示しつつ︑結局のところは差異こそがきの第五篇﹃囚われの女﹄︵一九二三年︶における︑眠るアルベル離の解消という大団円を描き出す︒山火事騒動ののち︑いつもりえない︒しかし︑小説は終盤︑天災の勃発︱ 猛暑により自彼女の眠りは︑ある程度まで愛の可能性を実現する︒ひと彼女のかたわらにいながら取りもどすのだった︒こうして

私は彼女の不在のときでなければ持ちえない夢見る力を︑りのとき︑彼女を思うことはできたが彼女はそこにおらず︑然発生した山火事︱ を経て︑主人公とマリーを隔てていた距混乱状態﹂なるものが他者としてのマリーにまで及ぶことはあ入﹂がいかに強くとも︑主人公とマリーのあいだの﹁不思議なあるかのように思えてきたのだった︒

たため︑ついには夜見る夢も︑自分のではなく彼女の夢で

17以上のようななりゆきのいっさいは︑﹃失われた時を求めて﹄

18のように二人は一階と二階に別れるが︑やがて主人公にはマリ

189

16

ときには︑もう話しかける必要もなく︑彼女に見られていので︑考えることができない︒ところが彼女が眠っている

彼女に話しかけるが︑心は自分自身から遠く離れてしまう

私は彼女を所有できなかった︒彼女が目の前にいれば私はの不在や孤独は︑その瞬間に向かって大きく迂回しながら接近的には二人称へと向けて開かれていくのであり︑実際︑主人公がコントラストをなしている︒先に見たとおり︑一人称は最終あいだに互いに意を通じあい溶けあうような関係が成り立つ点であるのに対し︑トゥーサンの場合は︑ある瞬間には対象とのを続ける ︒最終的にはあるひそかな幸福が訪れるという構図

好都合な性格を獲得する︒規則正しく穏やかな寝息に耳を傾けことで︑そこにいながらにして不在であるという︑彼にとってにいれば幻滅を禁じえない存在である女は︑眠りに落ちている

たえるものだ︒﹁不在﹂であれば夢見させるのに対し﹁目の前﹂

だに期待される文学の形であることがうかがえる︒

現しつつあること︑それがフランスの知的読者にとってはいまかに評価を高めている︒トゥーサンが一種のクラシシスムを具少なくともフランスでは︑初期のポストモダン時代よりもはる

い起こさせると評されるようになった近年のトゥーサン作品は︑

ともあれ︑ショディエの書評が示すとおり︑プルーストを思ているという印象を持つのだった﹂ ︒この﹁所有﹂の語が三度︑化しているのだが︑しかしプルーストの小説はもちろん︑そこ体としての資格を失い︑ひたすら男の欲望に忠実なオブジェとよってスキャンダルを巻き起こしながらも︑いまのフランス文

一方︑そうした知的読者の神経を逆なでにするような作品に

今 こ こ で 作 者 に つ い て 詳 し く 紹 介 す る 必 要 は な い だ ろ う︒ た壇をもっとも活気づけている存在がミシェル・ウエルベックでプルーストの一人称による記述が︑描写の対象との直接的交だ︑ 横 紙 破 り な 作 風︑ い た ず ら に ポ ル ノ 的 と い っ た イ メ ー ジ

はないだろうか︒その小説作品の翻訳はすべて出そろっており︑流をついに実現しえない点で︑深い悲哀と荘厳さを帯びたもので味わわれている﹁所有﹂の悦びがたかだか一時の快楽にすぎ

視覚的にむさぼる行為は所有への願望と直結しており︑女は主

四度とくりかえされていることが雄弁に示すとおり︑眠る女を20ず︑幻影でしかないことも如実に描き出すのである︒〈未来への投企― ミシェル・ウエルベック〉

つつ︑心ゆくまで女の寝姿を目でむさぼるとき︑﹁私は彼女のいる︒

がトゥーサンの世界を支え︑そのなごやかな明るさを保証して21

目ざめているときには感じられない印象︑彼女を完全に所有しのアルベルチーヌのあり方は︑プルースト的な欲望の要請にこ

こ う し た 一 節 が 明 確 に 語 っ て い る と お り︑
﹁ 眠 る 女 ﹂と し てないことも分かっていた︒
19190

ルナール＝アンリ・レヴィとの往復書簡をまとめた﹃公共の敵﹄引き受けて書いている作家であることを強調しておきたい︒ベな︑そして独特な読書家であり︑過去の文学の富を自分なりにが 先 行 し て い る 恐 れ も あ る︒ こ こ で は︑ ウ エ ル ベ ッ ク が 真 摯

るが︑三人称で書かれた最新作﹃地図と領土﹄︵二〇一〇年︶での作品には明らかに自伝的と判断しうる要素が多く含まれてい一種のオートフィクションであったと考えられる︒以後も︑彼いくその物語は︑ウエルベック自身の経験が色濃く投影されたは一人称小説で︑コンピュータ技師が精神的に追い詰められて開が示されている︒一人称で書かれた作品としては﹃ランサロは登場人物としてウエルベックが登場するといった興味深い展

ーテ﹄︵二〇〇〇年︶︑﹃プラットフォーム﹄︵二〇〇一年︶︑﹃あ験を振り返る一節がある︒少年時代に何の準備もなくパスカル
を読んで︑その強烈なまでに悲観的な人間観に衝撃を受けたこる島の可能性﹄︵二〇〇五年︶という三つの長編がある︒しかし離れているゆえんを指摘するならば︑それはウエルベックのと︑それからニーチェ︑カフカ︑そしてドストエフスキー︑バ

小説は﹁私﹂の語りをとおして失われた過去の無意志的な蘇生︑ルザックを読むようになったことが語られている︒そしてプルの で は な い か と 思 っ て い ま す︒
︵ ⁝⁝︶プ ル ー ス ト の 文 章 の 繊

再生や記憶の再構築をはかるものではないという一点に集約さそれらについて︑トゥーサンの場合のように書評者がプルース

細にして調和のとれた展開︑その果てしのない揺らめきとは比れるだろう︒その点ではやはり︑オートフィクション的潮流とトの名を引くということはまず考えられない︒そこに描かれて較にもなりません︵実をいえば私はそちらのほうが好きだとい重なる部分があるとも考えられるが︑ウエルベックの特異なとーストの名前が︑セリーヌに対する留保を示す以下のような文

うわけでもないのですが︑しかしセリーヌとプルーストを同列

ころは︑過去ではなく﹁未来﹂という次元が作品を支え︑語りいるのはプルーストからあまりに離れた世界だからである ︒に置くのは私にはいつだって︑趣味の欠落ではないか︑あるいを牽引し て いる点 に 認めら れ る︒ 代 表作と 目 される﹃ 素粒子﹄

﹁私は全体としてセリーヌという作家は過大評価されているはいずれにせよ問題がよくわかっていない人ならではの判断で脈において登場する︒

はないかと思えたのです︶﹂ セリーヌに対する評価はともあれ︑

23

カッコ内にいい足された部分にむしろ︑プルーストとの対比の︵一九九八年︶や﹃地図と領土﹄には︑主人公たちの生きた時代を帯びていることは明らかだ︒しかしいずれにおいても︑過去

ト的という以上にバルザック的な﹁クロニック﹂としての性格をめぐっての回顧的物語がたっぷりと含まれており︑プルース

る︒

上でウエルベックを考えるヒントが示されているように思われ22

ウエルベックのデビュー作﹃闘争領域の拡大﹄︵一九九四年︶

191︵二〇〇八年︶という本の中に︑ウエルベックが自らの読書経

大いなる遺産本編たる二十世紀後半の物語を相対化するとともに︑全編をＳ術が実現された未来からの声が︑作品の冒頭と結末を縁取って︑る の で あ る︒
﹃ 素 粒 子 ﹄で は︑ ク ロ ー ニ ン グ に よ る 生 命 再 生 技

ははるかかなたの未来をめざし︑そこに着地点を見出そうとすに発する物語はそのまま現在を通過していって近未来︑あるいい︑という感触はそこに由来するのではないか︒

る︒彼の作品の︑ペシミスティックでありながらも風通しがいことの可能な未来のイメージをウエルベックは提供しようとすではなく︑読者が参画し︑思考のモデルとして検討︑共有する

ウエルベックを突き動かしている︒作家にとって特権的な過去

心的な文学︑小説のあり方と手を切りたいという性急な願いが的に読者を失い︑グローバリゼーションの潮流から取り残されいるのではないかとも考えられる︒近年︑フランス文学が国際学特有の一人称のあり方に対する強い批判がそこに込められて的背景を考えることもできるだろう︒同時に︑フランス現代文

ルースト的記憶の宝庫を見出しようもないウエルベックの個人

は︑両親に育児放棄同然の扱いを受けて育った自らの過去にプ

過去の壮麗なよみがえりといった事態が切望されえない点にをとりまく︑プルーストの時代とはまったく異なる状況がそこジョンを明確にしようとするやり方もある︒二十一世紀の文学

あらがい︑それらと断絶することで現在︑さらには未来のヴィさをむしろ回避し︑過去への思慕や記憶想起のもたらす眩惑にョン︑他方でウエルベックが示すように︑プルースト的な豊か部分を反芻するというやり方もあれば︑一方でオートフィクシ

ストモダン的感性を経由した軽やかさの中でプルーストのあるな要素になっていることが見て取れる︒トゥーサンのようにポにとって︑自らのスタンスを定めるうえで多かれ少なかれ重要

以上の限られた例からも︑プルーストとの関係性が作家たち〈モディアノ・コントル・プルースト〉

Ｆ的ヴィジョンのうちに投じる構成になっている︒一人称の告白体を取る﹃ある島の可能性﹄も同様である︒それらの作品ほどあからさまな空想的広がりはもたないながら︑﹃地図と領土﹄もまた︑物語途中でクロノロジーは二十一世紀の現時点を越えて伸びていき︑全体を二十一世紀半ばの時点から眺め渡すといていることにかんがみ︑その原因をオートフィクションばやりには炙り出されているのかもしれない︒最後に︑ここまで見てう構図になっている︒のフランス現代小説の閉塞的なあり方に求める議論がマスコミきたような現代小説の側面を︱ ウエルベック的な未来性をのぞけば︱ ほぼすべて備えていると思える作家に触れて︑結論でしばしばなされている︒その際よく用いられるのが自己中心に代えることとしよう︒その作家とはパトリック・モディアノ

的︵ nombriliste︶という形容で︑自分のへそ︵ nombril︶ばかり見つめているような文学︑というわけである︒そうした自己中

192

﹁最も理解し難い人間の運命を想起させ︑占領下の生活を掘り二〇一四年︑ノーベル文学賞受賞によって改めて注目を集めた︒

デ ビ ュ ー 以 来 半 世 紀 近 く に わ た る モ デ ィ ア ノ の 文 業 は︑宣が︑くだんのユダヤ人青年によって下されるといった︑反ユは〝セリーヌは実はユダヤ人だったのだ〟という驚くべきご託

多くの反ユダヤ主義作家たちへの言及が次々になされ︑さらにぼ し き 人 物 が 登 場 し て 長 台 詞 を 聞 か せ る か と 思 え ば︑ そ の 他とはやめておく︒ただこれが︑冒頭からセリーヌそのひととおなる﹃エトワール広場﹄の︑錯綜した筋立ての要約を試みるこ起こした記憶の芸術﹂というのがノーベル財団の発表した授賞である︒

理由であり︑さらには財団幹部のコメントとして﹁モディアノ

ダヤ主義を︱ ヒトラーおよびナチスまでも全部ひっくるめて︱ ユダヤ主義に包摂してしまおうとする異様な想像力のはが未紹介のままに留まっている日本の読者︱ にとっては意外ある研究者の言葉を借りれば︑これは﹁極端なまでにユダヤ中たらきに支えられた作品であることだけ︑思い出しておこう︒

︒な評言だったかもしれない︒そもそも︑モディアノはプルース

二十二歳で刊行されたモディアノのデビュー長編﹃エトワー

転変させていくのだが︑その途次︑あるいかがわしいユダヤ人

ロッパ諸都市を経てエルサレムまで遍歴し︑身分をさまざまに影を失った男ペーター・シュレミールよろしく︑パリからヨーか︒主人公シュレミロヴィッチは︑シャミッソー描くところのそこでプルーストにはどのような位置が与えられているの

28

ル 広 場 ﹄ に は︑ プ ル ー ス ト へ の 言 及 が 随 所 に 見 ら れ た︒ そ こ

考え直す余地がある︒

択した方向性に関しては確かに︑プルーストとの比較において在とみなされてきたのではなかったか︒だが︑モディアノの選心主義的な物語﹂なのである

っとするとモディアノの読者︱ とりわけ︑いくつかの重要作

26

トの巨大さとは対照的ともいうべきマイナー・ポエット的な存

27

24

間に﹁自分がプルーストだとでも思ってるの？﹂といわれたり︑

チ︱ あからさまにユダヤ的な響きの名前︱ は︑まわりの人の語り手にして主人公であるフランス人青年シュレミロヴィッ

こ か 妄 執的な要素すら感じられた︒何しろ﹃エトワール広場﹄には単に偉大な先達へのあいさつなどといった域を超えた︑ど人である︒シュレミロヴィッチは反ユダヤ主義に彩られた夫人

う︑やんごとなき︵プルーストの世界に登場するような︶貴婦

スに描かれたアリエノール・ダキテーヌの姿にそっくりだといに接近する︒侯爵夫人はノルマンディーの教会のステンドグラ

せよとの命を受けて︑自らがユダヤ人であることを隠して彼女組織と関わりをもち︑フジェル＝ジュスキアム侯爵夫人を籠絡の一族の系譜を熱心に調べ︑﹃フジェル＝ジュスキアムのほう

あるいは﹁プルースト﹂と呼ばれたりしていたのである︒

25

心地よく読めるモディアノの後年の作品とはかなり様相の異193は現代のプルーストだ﹂との発言も伝えられた ︒これはひょ

大いなる遺産て た け ど︑ マ ル セ ル・ プ ル ー ス ト は 好 き だ っ た わ︒
︵ ⁝⁝︶で祖父のパラメード・ド・ジュスキアムはユダヤ人の悪口をいっって名前なのね？︵⁝⁝︶ユダヤ人？

わたし︑大好きよ︒曽彼にこういうのである︒﹁あなたほんとはシュレミロヴィッチ

身と同じ︶であることを知り︑その原稿も盗み読みしたうえで︑

ローニュ＝ビヤンクール生まれのユダヤ人︵作者モディアノ自へ﹄なる文章をひそかに綴り始める︒ところが夫人は彼がブープルーストにさえなれないだろう﹂

ネルヴァルにも︑フランソワ・モーリヤックにも︑マルセル・

ちっぽけなユダヤ人の青春以外に？

はどんな青春時代について語れるだろう︑国を喪ったみじめなるのである︱ ﹁このぼく︑ラファエル・シュレミロヴィッチ

わけだが︑しかしまたこの第一作には次のような一文も読まれアノにとっての固定観念となり︑彼の小説の最大の主題をなす

まさにそこでいわれる﹁自分のルーツ﹂の捜索こそ︑モディ

ぼくはジェラール・ド・もシュレモヴィッチ︑あなた自分がマルセル・プルーストだとね？ いっとくけど︑わたしはあなたの子ども時代の妖精なんを写してあなたの青春を台なしにするつもりじゃないでしょう

でも思ってるの？ それは大変だわ！ ﹃失われた時を求めて﹄さ〟の感覚が痛ましくも顔をのぞかせている︒プルーストにははすでに︑装われた饒舌体のもと︑モディアノ的な〝からっぽヤ人であるのに︑という含意かと考えられるが︑しかしここに

プルースト﹁にさえ﹂とはどういうことか︒自分も同じユダ

さらに追い打ちをかけるように︑くだんの組織のリーダーは時間﹂ ︑それをプルースト︵の語り手︶は﹁私の内部﹂に見出であり︑私自身であった﹂というに足る﹁かくも長いすべての語るべき青春があり︑人生の記憶があった︒﹁それが私の一生

そんなのは時間のむだですよ！﹂

シュレミロヴィッチの作戦が不首尾に終わったと見るや彼を叱夫人！ 花のような女！

かじゃありませんからね︒眠れる森の美女！

ゲルマント公爵

31

29

ヴァッ

とでも思ってるのかね？ ジョッキー・クラブに参加を申し込

責 す る︒﹁あんたはひょっとして︑自分がシャルル・スワンだ

切望するのは他者の記憶︑フランスにおけるユダヤ人たちの記

う認識に達している︒彼が語るべきは︑そして取り戻したいと

一生︑私自身﹂の充実した物語を書き綴ることはできないといしていた︒モディアノは若くして︑自分には彼のように﹁私の憶であり︑とりわけ︑強制収容所への連行を逃れて︑何やらい異教徒め︒コラボ！

かがわしい連中と接触をもっていたらしい自分の父が︑占領期公爵夫人たちにもてもてで︑優フェンＳＳ﹇武装親衛隊﹈！

のパリでいったい何をしていたのかが︑モディアノにとって到達すべき﹁見出された時﹂の核心を形成することになる︒﹁生誕雅さの判定者︑ゲルマント一族のお気に入りだったシャルル・

もらおうとでも？ 偽の兄弟！

もうとでも？ フォーブール・サン＝ジェルマンに迎え入れて32

スワンでさえ︑年を取るうちに自分のルーツを思い出したのだ
ぞ﹂
30

194

以 前 の 記 憶 ﹂ の 執 拗 な フ ラ ッ シ ュ バ ッ ク の 前 に︑ モ デ ィ ア ノ﹁私は事柄の現実を提供することはできない︒その︿影﹀しか示

すことはできないのだ﹂ ︒ついに本体に到達しえないことを定めとして受け入れた彼の創作は︑いわばプルーストを再読す

シュレミールにことよせていうならば︑一貫して﹁影﹂を追う

偉大さを奪われた時代︱ 偉大さから解放された時代といってを背負って次の一歩を踏み出そうとする懸命の営為は︑いわばしもする︒モディアノを始めとする作家たちの︑大いなる遺産

意識は彼らを縛るが︑しかし同時に彼らの進むべき道を指し示やってきてしまったことを意識しないわけにはいかない︒その現代フランスの作家たちは︑自らがプルーストの﹁あと﹂にる︒

作に対し︑自らにとって切実な書法を選びぬいた結果なのであの長編の存在を過剰なまでに意識したあげく︑屹立するその大もない︒それは処女作が如実に示していたように︑プルースト

具現するのがプルーストに対する否認ではないことはいうまでふるまう型に収まる態度かとも思える︒しかし︑モディアノのる﹁ケノー シ ス﹂
︑つまり先行者が存在しなかったかのように

それは一見︑最初に参照したハロルド・ブルームの論におけとしての模範的なキャリアと映るようになったのである︒

作家︑戦後社会の﹁記憶喪失﹂に対し執拗に抵抗し続ける作家

いつのまにか︑ホロコーストというカタストロフののちに書く

脈の陰を行く意志に支えられていた︒その慎ましやかな歩みが︑

若いころむさぼりよんだ﹃失われた時を求めて﹄を︑その後自身の生の実感はどこまでも後退していく︒ってもいい汎ユダヤ主義は影をひそめ ︑より落ち着いたタッ

し て︑ 振 子 の ど ん な か す か な 振 動 を も 見 張 る 占 者 の よ う ﹂ にのオートフィクションである ︒それらの作品を里程標とする試みに支えられていた︒最新作﹃きみが迷子にならないために﹄

モディアノの長きにわたる探求は︑先ほど喚起したペーター・

38

により両親の経験と自己の存在を一気に連結した︑いわば究極﹃血統﹄︵二〇〇五年︶は︑簡潔な短文の息せき切った積み重ねだった ︒そして自らの父母の半生をもっとも細密に明かした年︶は︑他者の記憶に触れようとする半ば絶望的な試みの貫徹期に辿った足跡を懸命に追う﹃ドラ・ブリュデール﹄︵一九九七

たどっていく手法が確立された︒ひとりのユダヤ人少女が占領

36

パリの街かどにかすかに残された記憶の痕跡を﹁地下水脈を探が自分の過去を探る﹃暗いブティック通り﹄︵一九七八年︶では︑をモディアノは地道に続けていった︒記憶喪失にかかった探偵

つ つ︑﹁ 生 誕 以 前 の 記 憶 ﹂を 一 歩 一 歩︑ 解 き 明 か し て い く 作 業

チ で︑ 淡 い メ ラ ン コ リ ー の な か に 空 虚 さ の 悲 哀 を 溶 か し 込 み

35﹃ エ ト ワ ール広場﹄ののち︑むきだしの︑やぶれかぶれのといることの 断 念を秘 め︑﹃ 失 われた 時 を求め て ﹄とい う巨大 な山

34

自分は二度と読み返していないとモディアノは述懐している ︒

39

33

もいいだろうが︱ になおありうる創造のありかたを︑われわ

195

37

︵二〇一四年︶の題辞にはスタンダールの言葉が掲げられている︒

大いなる遺産れに痛切に問いかけているように思える︒

よりも人生の真実を求め︑文学に逆らって﹁レアリスト文学﹂
を︑ あ る い は﹁ 映 画 的 ﹂作 品︑ は た ま た 日 記 を 書 こ う と し た作家たちの姿勢とパラレルな部分が感じられる︒そうみなす
ならば現在︑いっさいはプルーストに対する反動を示しているということになるだろうか︒プルーストに先立つ時代の文学 の 状 況 に つ い て は︑ 中 野 知 律﹃ プ ル ー ス ト と 創 造 の 時 間 ﹄名古屋大学出版会︑二〇一三年︑とりわけ第Ⅱ部︵一四〇二三七頁︶を参照のこと︒

ジ ャ ン ＝ フ ィ リ ッ プ・ ト ゥ ー サ ン﹃ マ リ ー に つ い て の2010.
本当の話﹄野崎歓訳︑講談社︑二〇一三年︒

拙訳一三二 一三三頁︒
Ibid., pp. 165-166.
Stéphane Chaudier, Proust et le langage religieux : lacathédrale profane, Honoré Champion, 2004.
Stéphane Chaudier, « La vérité sur Toussaint », La Revueinternationale des livres et des idées, en ligne, consulté le30 avril 2014.
拙訳一四九頁︒
Toussaint, op. cit., p. 145.

拙訳一六六 一六七頁︒
拙訳一六七頁︒−

註は︑ Philippe Gasparini, Autofiction : une aventure dulangage, Seuil, « Poétique », 2008; Autofiction(s) : colloquede Cerisy 2008, sous la direction de Claude Burgelin,
Isabelle Grell et Roger-Yves Roche, P. U. de Lyon, 2010.

1215

19 18 17 16

Proust, A la recherche du temps perdu, édition publiée
sous la direction de Jean-Yves Tadié , Gallimard, « Pléiade »,マルセル・プルースト﹃失われた時を求め
1988, t.III, p. 578.

−

Claude Arnaud, Cocteau, Gallimard, « NRF biographies »,2003.
Claude Arnaud, Proust contre Cocteau, Grasset, 2013,
p. 203.
Ibid.
Harold Bloom,The Anxiety of Influence: A Theory of

11Michel Leiris, L’Age de l’homme précédé de De la littérature considérée comme une tauromachie, Gallimard,
1946.
こ う し た 趨 勢 に は︑ プ ル ー ス ト が﹃ 失 わ れ た 時 を 求 め て ﹄の作者となる以前の時期のフランス文壇に顕著だった︑文学−David Caviglioli, « Qui est vraiment Eddy Bellegueule? »,Le Nouvel Observateur, 6 mars 2014.
Edouard Louis, En finir avec Eddy Bellegueule, Seuil,2014, p. 13.
Jean-Philippe Toussaint, La Vérité sur Marie, Minuit,

ハロル
Poetry, Oxford University Press, 1973; 2nd. ed., 1997.
ド・ブルーム﹃影響の不安 詩の理論のために﹄小谷野敦︑アルヴィ宮本なほ子訳︑新曜社︑二〇〇四年︒﹃影響の不安 詩の理論のために﹄︑二〇七頁︒
鈴木道彦﹃プルーストの誕生﹄藤原書店︑二〇一三年︒
オートフィクションに関するまとまった研究として

14 13

10

1
2
4 3
7 6 5
8
9

196

大いなる遺産︵て
囚われの女 Ⅰ﹄鈴木道彦訳︑集英社文庫ヘリテージシ
リーズ︑二〇〇七年︑一三五頁︒

Michel Houellebecq, Bernard-Henri Lévy, Ennemis publics, Flammarion-Grasset, 2008, p. 60.

プ ル ー ス ト に お い て も﹁ お お︑ 乙 女 た ち よ ﹂︵ Ibid., p. 573,
邦訳一二五頁︶といった愛する女への呼びかけは見られるが︑し か し そ れ は 修 辞 的 な 次 元 に と ど ま り︑ 決 し て﹁ 愛 し あ う ﹂瞬間へと開かれてはいない︒

Ibid.

9

Patrick Modiano, La Place de l’Etoile, Gallimard, 1968.
この作品中でセリーヌは﹁バルダミュ博士﹂﹁ルイ＝フェル
ディナン・バルダミュ﹂そして﹁セリーヌ﹂の名のもとで登場する︒

たのさ﹂とでも訳すべきか︒

Philippe Zard, « Modiano et son complexe : la carnavalisation de la mémoire dans La Place de l’étoile », Modianoou les intermittences de la mémoire , sous la directiond’Anne-Yvonne Julien, Hermann, 2010, p. 69.
La Place de l’Etoile, p. 97.
Ibid., pp. 101-102.
Ibid., p. 42.

Ibid., p. 627.

Proust, op. cit., t.IV, 1989, p. 624.
Denise Cima, Les Images paternelles dans l’œuvre de
Patrick Modiano, Lille, Atelier national de reproduction desthèses, 2004, p. 510.

ただしウエルベックをフランス文学の伝統の中に置き直す
試 み に お い て︑ プ ル ー ス ト と の 主 題 的 類 似 を 指 摘 す る 批 評家もいる︒ブリュノ・ヴィアールによれば︑両者の作品世界
は母親に対する強いルサンチマンを秘めている点において明
白 な 相 似 を 描 い て い る と い う︵ Bruno Viard, Les Tiroirs de︶Michel Houellebecq, PUF, 2013, pp. 146-155.
ロイター日本版サイト︑二〇一四年十月九日の記事を参照
のこと

35 34

モディアノ﹃暗いブティック通Gallimard, « Quarto », p. 446.
り ﹄平 岡 篤 頼 訳︑ 白 水 社︑ 二 〇 〇 五 年︑ 一 七 四 頁︵ 訳 文 一 部変更︶︒
Patrick Modiano, Dora Bruder , Gallimard, 1997.モ
デ ィ ア ノ﹃ 一 九 四 一 年︒ パ リ の 尋 ね 人 ﹄白 井 成 雄 訳︑ 作 品社︑一九九八年︒これがセルジュ・クラルスフェルトの﹃強制収容所移送者記録名簿﹄︵一九七八年︶のインパクトを受け止め︑いわばその補注として書かれた作品であることについ下記の詳細な研究を参照のこと︒ Jacques Lecarme, « Quatre
versions de La Place de l’étoile (1968-2008) », Modiano ou
les intermittences de la mémoire, op. cit., pp. 87-109.
Patrick Modiano, Romans, Rue des boutiques obscures,

モ デ ィ ア ノ は﹃ エ ト ワ ー ル 広 場 ﹄が 文 庫 化 さ れ︑ 版 を 重 ねるに従い作品の﹁毒﹂を薄める方向で細かく手を入れている︒

http://jp. reuters.com/article/topNews/︶︒
idJPKCN0HY11N20141009

36

作中︑ « Tous juifs, (...) les Nazis sont des juifs de choc »な ど と い う 表 現 ま で 飛 び 出 す︵ Ibid., p. 114.
︶︒ communiste﹁戦闘的共産主義者﹂にならった表現と考えて︑﹁だde choc
れもがユダヤ人なんだ︑︵⁝⁝︶ナチだって戦闘的ユダヤ人だっ

197

28

33 32 31 30 29

21 20
22

37

23
24
26 25
27

ては︑以下の拙稿を参照していただければ幸いである︒野崎歓﹁ 写 真 へ の 抵 抗︱ フ ラ ン ス 現 代 小 説 と 写 真 ﹂︑ 塚 本 昌 則編﹃写真と文学 何がイメージの価値を決めるのか﹄平凡社︑二〇一三年︑九六 一一二頁︒−

Patrick Modiano, Un Pedigree, Gallimard, 2005.
Patrick Modiano, Pour que tu ne te perdes pas dans lequartier, Gallimard, 2014, p. 9.

39 38198