特集２

アートラウンドテーブル東京2022
経営とアートの融合で、新しい価値創造を

経済同友会は６月14日、「アートラウンドテーブル東京2022」を対面／オンライン併用形式で実施した。アートは世界各国で経済、観光、外交など多くの分野に影響を及ぼし、国力の源泉として重要な役割を果たしてきた。世界的にアートはその価値を高めつつあり、国力の源泉でもある。わが国でも保税地域でのギャラリーの設置が容易になるなど、アートビジネスを後押しする規制改革が進んでいる。ただ、活性化させるにはグローバル化や公的評価制度、税制などさまざまな課題もある。今回のラウンドテーブルでは、アート産業の活性化に向けて関係者と共に意見交換を行った。

INDEX
第１部

問題提起

アートがもたらすビジネスの未来 ～企業が不確実な時代を生き抜くために～
第２部

アートは経営にどう役立つか第３部

対談

経営はアートにいかに寄与できるか

パネルディスカッション

アートを活用した付加価値の創造
開 会 挨 拶員会の具体的実践・行動の一つとして、会員の皆さまのアー秋田 正紀創出することを掲げました。これまでに美術館の特別視察

経済同友会 副代表幹事スポーツとアートの産業化委員会 委員長

トへの理解・関心の向上と、アーティストとの交流の場を会などを開催してきましたが、本日は“Do Tank”の経済同友会らしく、「アートラウンドテーブル東京 2022」を開催い経済同友会スポーツとアートの産業化委員会では、昨年たします。アートの世界の各方面でご活躍されておられる５月に提言『アート産業活性化に向けたエコシステムの構皆さまのご意見を伺うことができる大変貴重な機会だと思築』を発表しました。世界を見ると、アートのもたらす価値います。企業経営者の皆さまに対して、経営とアートが融は国力や経済成長の源泉になっており、2020 年の世界全体合することで、新しい価値創造につながることをよりご理のアートの市場規模は 5.4 兆円にまで拡大しているにもかか解いただける場となればと願っております。

わらず、残念ながら、わが国はその１％未満と、まだまだアート産業の活性化が不十分な状況にあります。
そのような問題意識から、さまざまな提言を発表しましたが、その中で、単に国に何かを求めるだけでなく、本委

ご参加の皆さまが本ラウンドテーブルを通じてアートへの理解・関心を高めていただき、経営者や企業として、何か一つでも具体的な取り組みにつなげていただくことを期待し、開会のご挨拶に代えさせていただきます。
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第１部

問題提起（要旨）

山口 周

アートがもたらすビジネスの未来

ライプニッツ 代表～企業が不確実な時代を生き抜くために～ビジネスにおける「真・善・美」の判断
2016 年、英国紙に、英国のロイヤル・カレッジ・オブ・アー「役に立たない」ものが高く売れる「意味がある」ものに高い付加価値がつく

トという美術系の大学院大学に経営幹部候補を送る会社がデータに基づいたもの、利便性だけを追求した「役に立かなり増えてきている、という記事が出た。一方、2019 年

つもの」は、もっと役に立つものが出てきたらすぐ乗り換には米国紙に、経営学修士（MBA）の志願者数は５年連続えられてしまう。分かりやすいのは、入れ替わりが激しいで減少した、とあった。2014年から減り続けているという。

コンビニエンスストアの棚揃えだ。一方で、例えば米国の経営におけるアートとサイエンスの関係変化を示す、重要な最近のビールのマーケットシェアを見てみると、バドワイニュースだった。

ザーやクアーズなどのナショナルブランドのシェアは下がこの頃からコンサルティング会社や金融機関がデザインり、地元のクラフトビールが伸びている。地域の「意味性」会社を買収するようになった。今や世界中のコンサルティをブランドに反映したものに、お金を払うようになってきング会社が傘下にデザイン会社を抱えるようになっている。ている。イノベーションは技術領域での文脈だけで議論さ経営におけるジャッジメントは「真・善・美」のバランスれがちだが、技術的なイノベーションは「役に立つ」のレベが大切で、経営者が常にその判断を求められる。これをサルを上げること。日本はこれで経済成長してきたので、「役イエンス（理性）で解くか、アート（感性）で解くのか。ビジに立つ」の軸を伸ばす方向にばかり意識が行きがちだが、ネスをサイエンスで解くのであれば、「真」は正しいデータ「役に立つ」レベルばかりを上げても価格の上昇には限界がと事実、論理的な思考であり、「善」は法律や判例に照らしある。顧客にとって価値が非連続に上がるのは、「意味がて考えること、「美」は市場調査でより多くの人の心を打っある」方ではないだろうか。
「役に立つ」は追求し続けると、たもの、ということになる。

いつか成熟してしまう。技術のイノベーション一辺倒では一方、アート（感性）で解くということは、「多くの人が好なく、「意味のイノベーション」に目を向けることが大切だ。

むから」というデータではなく、自分の五感や直感を信じ、「意味がある」ことをつくるのは抽象的な文学作品を作っ感性や審美眼を基準に答えを導き出すということだ。ていくような営みなので、コンセンサスを得ることが難し今、価値観が大きく変わっている。
「正解」を求めるのはい。そこには強力なリーダーシップが必要だ。権力の傾斜昭和の価値観で、令和に求められるのは「問題提起」ではながないと、なかなか難しいかもしれない。私の経験でもアーいか。正解を示すのがサイエンスなら、問題提起をするのトの分野は直観力の世界ゆえに、説明が難しい。ところががアートの仕事だ。
「予測」は必ず外れるものだ。予測する企業の中や株主総会のような場では客観的な分析や説明がより大事なことは「構想」することだ。モノ・利便・機能から求められる。ここにあるギャップ、これをどう考えていく意味・情緒・ロマンへ、知識・経験から発想力・創造力へ、かが大きな問題として提起される。

求められる価値観は転換している。
「昭和の価値観」から「令和の価値観」への転換

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ビジネスにおける「真・善・美」の判断

特集２

第２部

アートラウンドテーブル東京2022

対談（要旨）

アートは経営にどう役立つか
経営はアートにいかに寄与できるかきるか
モデレーター

髙島 宏平

山口 周

秋田 正紀

経済同友会 副代表幹事
広報戦略検討委員会 委員長

ライプニッツ代表

経済同友会 副代表幹事
スポーツとアートの産業化委員会 委員長

アート思考とサイエンス思考は対立軸ではない髙島

アートはどのように経営に役立つのでしょうか。秋田さんはどうお考えですか。
秋田以前の企業経営では、マスに対してばかり情報発信関係にあり、両立することによってらせん階段のように一つのソリューションを見つけていくものなのですね。
ところで、日本のアート産業は世界のアート市場の１％でしかないそうですが、秋田さんは、日本企業はどのようにアートに寄与できるとお考えでしょうか。
秋田

日本人は美術館にはよく足を運び、有名な作品は並をしてきました。しかし、今後はもっと対象を絞って情報んででも見るのですが、購入となると消極的な人が多いとを発信していく必要があると思います。なぜなら、既に消思います。バブルの時代に百貨店で購入してもらったアー

費は何が正しいかを予想できない、正解のない時代に入っトの価格がバブル崩壊後に下がったことで、そんな状況にているからです。それを考えたとき、アートは大きなヒンなった可能性もあります。アートは、ワールドワイドに考トになると思います。

えれば成長性のある産業だと思いますが、われわれがもっ髙島最初の一歩はどうすればいいのでしょうか。まずアートに触れ、その次は何をしたらよいかアドバイスを。と所有して楽しむ、アーティストを育てるという意識を持たないと、日本でのアート産業は育たないかもしれません。

自分の事業自体がアートになっているようなアーティ

また、アート産業を育てるためには、アーティストだけでスト的な経営者は、どこかでアート的なものに出会い、そなく、評論家など海外に向かって日本のアートを発信するれをやらずにはいられなくなったのだと思います。私はビ人材の育成も重要です。そうした面で、企業がアート業界ジネスマンには多動性が重要だと言っています。いろいろ全体の基盤整備を支援できることが増えていると感じます。

な人に会ったり、話を聞いたり、どこかに出掛けたりする髙島

ことで、自分が心を突き動かされるものを見つけたとき、のような方だと思いますが、経営者はアート産業にどうかそれがアート的な事業をつくっていく種になるのではないかわっていくべきだとお考えですか。

でしょうか。

山口

山口

山口さんはアートとビジネスをつなぐバイリンガル

日本では、文化と経済は別々に語られがちですが、普段は「思いつきで仕事をするな」と言っている経それはおかしなことです。例えば、江戸時代の元禄文化は営者が「アート思考は大事だ」と言っても、社員に通用しな商売に使用する建物を建てるなどの商業活動の一環としていと思います。思いつきとアート思考はどう違いますか。

花開いたものです。私は、社会が持っているある種の美的

私は、学生時代に作曲もしていたのですが、作曲はな見識の高さは、そこに住む人たちが触れてきた風景に表右脳と左脳を行ったり来たりする作業なのです。最初のメれると思っているのですが、都心の風景などは 100％企業

ロディーが思い浮かんだとき、それが最終的に一曲になるが造った建物や広告看板などでできています。社会の美意

力があるものなのかどうかについては右脳的な直感があっ識そのものがある種のマーケットを反映しているというこて、そこから左脳にバトンを渡して作っていきます。公園とです。見識の高い経営者がいれば、アーティストは自然の砂場でトンネルを掘るとき、二方から穴を掘ってつなげに鍛えられるはずだと考えています。て作りますが、単なる思いつきは、トンネルを片側からし髙島か掘っていないというイメージがあります。

時代に何かをクリエートするという意味では同じであって、

髙島山口見識の高い経営者によりアーティストは自然に鍛えられる髙島

文化を経済の対立軸で見るのではなく、正解のないわれわれの経済活動の一つひとつが文化にもつながっていると捉えればいい、というシンプルな話ですね。ありがとうございました。

アート思考とサイエンス思考は対立軸ではなく補完
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第３部

パネルディスカッション

モデレーター山口 栄一

アートを活用した付加価値の創造

スポーツとアートの産業化委員会
委員長

パネルディスカッション
プレゼンテーション（要旨）

プレゼンテーション（要旨）保坂 健二朗滋賀県立美術館
館長（ディレクター）

高橋 克周
滋賀県立美術館の新しいキャッチフレーズ

三井住友銀行 理事
プライベートバンキング
本部長

アートのエコシステムと金融機関の役割

2000 年から20 年間、東京国立近代美術館で学芸員を務め、欧米ではアートマーケットのキープレーヤーである金融現代美術の展覧会や建築展などをキュレーションする傍ら、機関の果たす役割は、日本ではまだまだ限定的です。アー

コレクションの形成に携わりました。文化庁の文化経済部

ト活性化のためには、金融機関がもっと貢献度を高めてい会の WGで国の文化施策にもかかわってきました。現在はく必要があります。

滋賀県立美術館のディレクターを務めています。館内に来企業のアートへの貢献度を高めるためには社内でのアカ場者が座れるさまざまなタイプの椅子をたくさん設置し、ウンタビリティが必要になりますが、富裕層のアートへのエントランスに限っては飲食物も持ち込み可能にしていま関心が高まっている最近の傾向は好機です。

す。いかに人を美術館に引き込み、展覧会を見てもらうか

コーポレートコレクションの美術館への貸し出しなどにが重要です。また、美術館のスペースを借りたアーティスト留まっていたこれまでの活動を、富裕層ビジネスを中心にはここで作品を売ってもよいことにしています。草の根的本格的な活動に高め、アートと企業のコラボレーションをなアートコレクター養成や、人々に作品に触れていただく実現していきたいと考えています。

ために、地方の美術館に何ができるかを模索しています。
天は自らを助くるものを助ける

ミヤケ マイ
京都芸術大学 教授
美術家

新・用の美展―用をあらため、美にかえる

私の作品は美術業界で「サイトスペシフィックなインスタレーションを展開している」と言われています。人工知能から伝統工芸まで、人の手わざという形で結び付けて展示します。企業とも多くの仕事を手掛けています。
べん

５年前からは、京都芸術大学で教鞭を執っています。昨年、現代の「美」を探るプラットフォームとして「新・用の美プロジェクト」を立ち上げました。大学の学生やクリエイターチームと共に、現代の生活において「用」と「美」をどう共存させるかを考えながら、さまざまな展示をしています。協賛いただいた企業の方にもリモートで討論に参加していただき、意見交換などを行っています。

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「さいたま市 民 の日」記念企画展
第６回「世界盆栽の日」記念「さいたま国際芸術祭Since2020」
コラボレーション展×須 田 悦
弘・ミヤケマイ特集２

アートラウンドテーブル東京2022

パネルディスカッション
分かりやすさを入り口にせず、（要旨）
本物のアートに触れ、考えることから始まる
プレゼンテーション
アートを活用した付加価値の創造について、保山口栄一

坂さん、美術館の役割として何ができるかをお話しいただ

プレゼンテーション（要旨）けますでしょうか。

が必要になってくるので、そこを含めて共に考えていくべきだと考えます。

国立美術館では対話型鑑賞を国内の美術館に普及さ保坂せる活動をしていましたが、滋賀県で導入しようとしても、技術を伸ばすことだけが美術教育ではない
何を表現すべきかを考える訓練こそが大切

関係者に「まだ早い」と言われます。美術館に来たこともない人にそんなことを言っても難しい、ということです。

美術館はアーティストの価値の向上、キュレー確かに、学校の先生方も対話型鑑賞を求めていないと感じ山口栄一

ますが、それを説得するのが私のミッションだと思っていターなどの人材育成、情報の発信など、その役割は多いとます。滋賀県では美術館の規模が小さく、場所も行きにく思います。苦労もあると思いますが、いかがでしょうか。

い所にあり、小中学生が来ることはほぼありません。そこ

保坂で、まずはデジタルを使ってオンラインで対話型鑑賞がでます。そうすると、展覧会を企画するとき、美術史上で重きるシステムの開発などを考えています。義務教育でアー要であるかにこだわることが多くなります。しかし、そこトは鑑賞することより、作る方が重視されているのが現状にお客さまがシンパシーを感じてくれるかといえば、興味です。しかし、アートを作れなくても、観て思ったことをのある作家ならともかく、そうでない場合はあまり興味を共有することも美術教育においては重要なのだと、学校も持ってもらえない。海外の大学では、どういう企画なら社意識を変えていかないといけないと思います。

会的なインパクトがあるか、今何をする必要があるかなど

日本の学芸員のほとんどは、美術史を学んで就職し子どものころ、祖父母の家に行くと退屈だったのを徹底的に考える訓練をします。そういう教育を受けた人ですが、絵が飾ってあり、世界美術全集もあったので、よが企画した展覧会は、出来上がり方や意味の付け方が日本く観ていました。子どもは限界まで暇になると、本能的にとはまったく違います。こうした教育プロセスが日本の美情報量の多いものに手を出し始めるものです。何度も観て大や総合大学でほぼない。ただ、今の日本の若い世代はそいると、何となくまた観たいという感覚になっていきます。

ういう視点で展覧会を観始めているので、今後は状況が変今から思うと、それが鑑賞教育になっていました。

わっていくと思います。

山口周

山口栄一

欧米の美術館に行くと、子どもたちが輪になっ山口栄一

ミヤケさんはアーティストであり、美術大学のて学芸員や先生の解説を聞いてがやがや話していますね。

教育者でもありますが、日本の美術教育についてはどう感

日本では「美術館では静かに」と教育することが多いと思じていますか。

います。ミヤケさんはどう思いますか。

ミヤケ

フランスでボザール（高等美術学校）の試験を受け安全性や分かりやすさ、効率が良いということは、たとき、厳しい口頭審問を受けました。
「スカルプター（彫刻）

現実とは相入れないものです。しかし、教育となると突然かペインターのどっちなの」と聞かれましたが、「私は独学ミヤケ

安全性や分かりやすさが重視され、解答を出すこと求めら系なのでノンジャンルでマルチメディアです」と答えたられます。京都の骨董屋の帝王学に、小さいころから良いも「珍しい」と言われた。日本人はスカルプターかペインの、本物を見せるというものがあります。子どもが見たいターしかいないと思われている。日本では技術を身に付けものだけ、分かるものだけ見せていたら、アートへの見識てから学校に入る人が多いのですが、フランスでは技術は眼は育たないと思います。

学校で学ぶもので、現代美術家として生きていけるハード山口栄一

美術館だけでいろいろなことができるわけではなく、企業とのかかわりの中で工夫していくことも必要だと思いますが、高橋さんはどう考えていますか。

ウエアとソフトウエアが揃っているかどうかが重要だと考えられています。日本は入口からつまずいている。
自分にとって何が最適で好ましいかを理解して、取り入アートが少しずつ企業の関心を引いてきているので、れる美術教育が大切だと思います。自分を客観視しないと美術館の提案に興味を持つ企業は、今後多く出てくると思主観は育たないので、難しい作業ですが、それができる人います。ただ、そのプロセスの中でアカウンタビリティーが作家になれるのだと思います。

高橋2022 / 7 keizai doyu

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特集２

アート市場の活性化のために企業や関係者に必要なことはアートラウンドテーブル東京2022だけの美術館をサポートしているかのポートフォリオを作り、欧州各国の有名美術館に貸し出しています。文化を支援することが企業の価値を示すという考えです。

アート市場の活性化に向けて伺いたいのですが、オーストラリアの電力系の会社では、硬い企業イメージ

アートもある程度ビジネス化しないとサスティナブルなもを払拭するために、女性アーティストだけのコレクションのにならないと思います。高橋さんは実際にアートを扱っを集めて美術館に貸し出しています。美術館は女性アーティてきて、その辺りをどうご覧になっていますか。

ストの作品が少なくて困っているのですが、それを貸し出山口栄一

収益化ができないとアート市場を大きく活性化する

高橋

すことで美術館と企業は win-win になります。さまざまなことはできないと思います。それが行き過ぎてもいけない事例をもとに、経営者の皆さんの相談に乗っています。

ので、そのバランスは難しい。企業の中でアートを理解し山口栄一ている人を味方に取り込み、バランスの良い関係を一緒にりますが、日本ではまだ進んでいないように思います。日

考えてもらう作業が必要だと感じます。私が経済人として本企業も、文化指標を持ち、もっと発信していくべきではアートにかかわっていて思うことは、アートの人たちはアーないでしょうか。

トの中に閉じこもり、企業の人は企業の中に閉じこもってミヤケしまっている、ということです。両者の通訳のような人をか、昔でいう旦那衆がいなくなって困っている伝統工芸のいかにつくり出していくかが、当面取り組むべき課題だと職人たちが少なくありません。私のプロジェクトでは、そ認識しています。

ういう職人と企業を結び付けてプロダクトアウトすること

ヨーロッパには企業が文化を支援する指標があ

京都では、高い技術はあっても後継者がいないと今日のラウンドテーブルにはさまざまな立場のを通して、win-win の関係になることがよくあります。い人が参加していますが、もっとこういう機会がないと企業ろいろなジャンルの人たちが連携し、技術を持ち寄ってプの人がアートの関係者に会うこともできませんね。

ロジェクトを進めていくことで、新たな可能性が広がって

山口栄一

私は、企業と仕事をする機会を多くいただき、そミヤケいくと思います。の過程でオーナーと話すこともよくあるのですが、アーティ企業がつくる風景が国民の美意識を育てます。ランチョ

ストと企業家には類似点が多いと思います。どちらにもまンマット一つ、お皿一つ、着ている服一つ、美意識を持っずビジョンがあり、自分が見たいものがないから作りたいて美しいものを見せていくことが国力につながっていくとという衝動があり、どんな手を尽くしても実現させようと考えます。企業には大きな責任があり、看板一つ、ロゴのします。昔から美術の世界では有力者が美術家と交流して大きさ、色、どこに置くのか、それが実は国力の基盤になきましたが、お互いが知らない世界を知りたいということる景色をつくっていると思います。海外の街並みが美しいではなく、ビジョンを実現させようとリーダーシップを持のは、企業家が皆そういう意識を持っているからです。

つことの孤独さ、難しさ、達成したときの喜びを共有できるからではないでしょうか。企業家に、アートの資産価値ではなく、心の平安や人生で満足することを語り合いたいという意識があれば、アーティストとの接点は生まれると考えています。

総括

山口 栄一

美術教育、アーティストと経営者の共通点、日本と欧米のアートへの向き合い方の違いなど多様な話が出ました。

以前、ローマの国立現代美術館で日本の建築展を開

世の中では、アートが重要だという認識は深まっている

いた際、美術館主催で数百人規模が参加するパーティーにと思います。経営者がアートに触れ、アーティストと交わ誘ってもらいました。主催者が席をアレンジして、いろいる機会がもっと持てるようになっていくとマーケットも変ろな人と会う機会を設けてくれます。今後、美術館がそうわり、アートを購入したい、保有したいという企業が増えいう活動に踏み込む必要が出てくることを日本の関係者はると思います。投機目的ではなく、文化への貢献をミッショ知る必要があると思います。同時に、企業といかに連携しンと考える企業、経営者がもっと出てくると信じています。ていくかについても考えていくべきでしょう。

お話を伺って、アートを取り上げた委員会活動を行ってき保坂

企業の事例では、スイスの金融系企業は自分たちがどれ

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た意義があると感じました。