Graduate School of Global Arts,
Master Thesis Abstracts 2020

アートマネジメント

キュレーション

リサーチ

Arts Management

Curation

Research

藤枝 怜

杭 亦舒

宮脇 朋花

Rei Fujieda

Hang Yishu

Tomoka Miyawaki

長野 魁斗

檜山 真有

隅本 晋太朗Kaito Nagano

Maaru Hiyama

Shin Sumimoto

山下 直弥

笹野（アルニ）
ソフィー繭子李 林子

Naoya Yamashita

Sophie Arni

Rinko Ri

松尾 加奈

渋谷 かるな

石井 紗和子Kana Matsuo

Karen Karuna Shibuya

Sawako Ishii

西垣 友惠

張 洋宇

Tomoe Nishigaki

Zhang Yangyu

堀 安祐子

髙木 遊

Ayuko Hori

Yuu Takagi

遠山 若菜

Wakana Toyama

2
0
2
0

東 京 藝 術 大 学大 学 院 国 際 芸 術 創 造 研 究 科

修士論文要旨集Tokyo University of the Arts,

目次

4

ごあいさつ
アートマネジメント

6藤枝 怜

国立大学における芸術文化事業の課題と展望
─東北大学《せんだい杜の音楽祭》
を事例として─7

長野 魁斗

美術の居場所について ─ 豊島美術館が語るもの─

8

山下 直弥

演奏会創作におけるアートマネジメントの役割
─音楽家との協働に着目して─松尾 加奈

創作プロセスのアーカイブ：舞台芸術の稽古場における協働をめぐって

10

西垣 友惠

ガボン共和国にみる子どもたちを取り巻く芸術文化について
─ 子どもたちとアーティストのダンスワークショップの実践から─

11

堀 安祐子

公共的な事業において即興音楽を扱う際の課題
─「JAZZ ART せんがわ」
を例に─

12

遠山 若菜

日本における「現代音楽」の発表／聴取機会の拡張
─ 新作委嘱を中心に─

9

キュレーション
中国現代美術の歴史化とキュレーション実践
─ 黄専を中心に─

14

杭 亦舒

15

檜山 真有

16

笹野（アルニ）
ソフィー繭子17

渋谷 かるな18

張 洋宇

瀬戸内におけるアートと（その）エコロジー

19

髙木 遊

庭のエコロジーとキュレーションの関係性
─ ジル・クレマンの「惑星という庭」の考察を中心に─

ホアン・ヂュアン

セス・ジーゲローブにおけるキュレーションの技法に関する研究
発展と成熟のあいだ
─ 2008年〜2018年の中国における現代アートマーケットとクリスティーズ香港
不気味な体：森万里子比較文化研究

リサーチ

22

宮脇 朋花

23

隅本 晋太朗

24

李 林子

25

石井 紗和子26
30

公立文化ホールにおける「貸し館」運営に関する研究─「みんなの森 ぎふメディアコスモス」
を事例として─
ダミアン・ハーストにおける「戦略」：「Freeze」展からマーケットへの接近まで
ソーシャルメディアを活用した情報発信に伴う“故宮文化”の認知度向上
─ 若年層の受信者を対象としてイランから日本へ、歌と移住する
─日本に暮らすあるイラン出身女性のライフストーリーに見る
「音楽」
と
「社会」

国際芸術創造研究科

2018–2019年度の活動

国際芸術創造研究科について

2

Contents

4

Message from the Dean
Arts Management

6

Rei Fujieda

7

Kaito Nagano

8

Naoya Yamashita

9

Kana Matsuo

10

Tomoe Nishigaki

Art and Culture Surrounding Children in Gabonese Republic:
Based on a Dance Workshop for Children

11

Ayuko Hori

Issues of Dealing with Improvised Music in a Public Project:
A Case Study of JAZZ ART SENGAWA

12

Wakana Toyama

Present State and Prospects of Arts and Culture Projects and Regional Exchanges at National Universities—A Case Study of Tohoku University's Sendai Forest Music Festival—
Where Art is Located: What Teshima Museum Tells Us
Role of Arts Management in the Creation of Music Concerts—Focus on Collaboration between Musicians and Arts Managers—
Creative Process and the Archive: Collaboration in the Theatre Rehearsal Space

Expansion of Performing and Listening to Contemporary Music in Japan:
Focus on Commissioned-Composition

Curation

14

Hang Yishu

15

Maaru Hiyama

16

Sophie Arni

17

Karen Karuna Shibuya

18

Zhang Yangyu

19

Yuu Takagi

The Curatorial Practices and Historicizing of Contemporary Chinese Art—Focusing on Huang Zhuan and His Contemporaries—
Study on Seth Siegelaub and his Curatorial Methodology
Between Rise and Maturity:
Chinese Contemporary Art Market, Christie’s Hong Kong 2008-2018
Unheavenly Bodies: A Comparative Cultural Study of Mariko Mori
Ecologies and / of the Arts on the Setouchi Islands
The Relationship between Garden Ecology and Curatorial Practices—Focusing on Gilles Clément’s The Planetary Garden—

Research

22

Tomoka Miyawaki

23

Shin Sumimoto

24

Rinko Ri

25

Sawako Ishii

26

Activities of Global Arts,
AY 2018-2019

30 About Graduate School of
Global Arts

Research on the Rental of Public Cultural Halls—A Case Study of “Gifu Media Cosmos”—
A Strategy of Damien Hirst in the Contemporary Art World:
From Freeze to Beautiful Inside My Head ForeverTransmission of Information Through Social Media to Improve the Awareness of
Palace Museum “Culture”: Focusing on Young Audiences
From Iran to Japan, Migrating with Songs:
Music, Society and a Life Story of a Woman from Iran Who Lives in JapanごあいさつMessage from the Dean

この春、3 回目の修了生を送りだすことは、国際芸術創造研究科の教員・スタッフ一同にとって大きな喜びです。今回、世に羽ばたく修了生は17名。アートマネジメント7名、キュレーション6
名、リサーチ4名の、多彩な研究が実を結びました。

2016年に設立された国際芸術創造研究科は、芸術と社会の関係を研究し、芸術と社会の「つなぎ手」を主に育てる大学院研究科です。実践を重んじる本学の伝統にのっとって、修了研究では論文に加えて、文化事業の企画運営をおこなうことも認められています。 私たちは旅立つ若者たちを「Larus」と称し、最も優れた修了研究を修めた学生に「Larus賞」を授与することにしています。Larusとはラテン語でカモメ。私たちはこの言葉に「渡り鳥」という意味を込めて、羽ばたく彼らが世界各地を飛びまわり、今後さまざまな場所やさまざまな人をつないで活躍してくれることを祈っています。本年度のラリュス賞の受賞は髙木遊さん。修了研究の一部である特定課
題研究として実施された「生きられた庭｜Le Jardin Convivial 」という京都府立植物園で開催された展覧会のキュレーションが高く評価されました。本冊子において、今年孵化した若鳥たち

17名の修了研究をご高覧いただければ幸いです。
2020年3月
国際芸術創造研究科 研究科長 熊倉純子

It is our greatest pleasure to congratulate our newly graduates this spring. Seventeen students — seven from arts management, six from curatorial studies andfour from research — worked hard through their classes, projects and theses andsuccessfully received a Master’s degree.
The Graduate School of Global Arts (GA) started in 2016 as the most recently
established graduate school within the long history of Tokyo University of theArts. Following the tradition of the university, we put great value in practiceas well as theory in learning how to build a bridge between arts and society.
Students are therefore encouraged to be involved in actual ongoing projects,
and some also pursue their practice as part of their Master’s research. Eachyear we grant the student with the most exceptional research the Larus Award.
This year’s award was given to Yuu Takagi. He has curated a guided tour styleexhibition Le Jardin Convivial at Kyoto Botanical Gardens as part of his Master’s
research. We wish that our graduates will fly off to many different places like amigratory Larus bird — Latin for “seagull” — to connect and work with people
from different fields, and continue to be active in bringing arts to society.

March 2020
Sumiko Kumakura
Dean, Graduate School of Global Arts

4

アートマネジメント Arts Management

藤枝 怜

Rei Fujieda
長野 魁斗

Kaito Nagano
山下 直弥

Naoya Yamashita
松尾 加奈

Kana Matsuo
西垣 友惠

Tomoe Nishigaki
堀 安祐子

Ayuko Hori
遠山 若菜

Wakana Toyama

5アートマネジメント | Ar ts Management

国立大学における芸術文化事業の課題と展望―東北大学《せんだい杜の音楽祭》を事例として―
Present State and Prospects of Arts and Culture Projects and Regional Exchanges at National
Universities — A Case Study of Tohoku University’s Sendai Forest Music Festival —藤 枝 怜 Rei Fujieda

本論文は、東北大学を対象とし、2017年度から毎年開催している《せんだい杜の音楽祭》
を事例として、国立大学において行われて大学運営上
いる芸術文化事業が抱えている課題と今後の展望を、1）
現場（特に大学生）の視点の双方から考察するものである。
の視点、2）
まず、2004年の国立大学法人化以降の大学運営について概観
し、運営費交付金の恒常的な減額がなされていること、大学のミッ
ションに
「教育」
「研究」に加え「社会貢献」が求められるようになったことを踏まえつつ、東北大学が策定している第3期中期目標・中期計画、年度計画を参照し、東北大学における「社会連携」の定義が「地域の文化創造」の3点に整理「産学連携」「生涯教育（公開講座）」
されることを確認した。また、「社会連携」とは別に、外部資金獲得を目的として学外の支援者との関係構築を目指す動きも確認した。
《せんだい杜の音楽祭》はホームカミングデーという催事の一環として開催されている。ホームカミングデーとは、大学の卒業生が母校に戻り、在学当時の教員や友人、そして現役学生との交流を目的とした催事であり、言い換えれば卒業生をターゲットに寄付金を募ることを目的としている。しかしながら、この《せんだい杜の音楽祭》と実行委員長の意思が強く働き、地域社会との協は音楽監督（故人）
働を目指すものとして構想され、ホームカミングデーという枠組みとの間に目的の食い違いがあることが判明した。また、実行委員会は教員有志、職員（総務企画部社会連携課社会連携推進係）、大学音楽サークルに所属する学生、学外団体、有識者（音楽家、演出家）からなるが、実行委員長を務める教員のリーダーシップが強く働き、実行委員会内のコミュニケーションの不足、ファシリテーターの不在等の問題を抱えていることが判明した。学生への聞き取り調査の結果
からは、
「義務感」
「実行委員長との関係維持」「サークルの活動環
境を整備している大学への恩返し」
といった動機で実行委員会に参加していることが分かり、筆者が想定していたような学生と地域との間の橋渡し型社会関係資本の構築には至っていないという結論に至った。

論文の原文：日本語
Full Thesis: JapaneseThis paper focuses on Tohoku University’s “Sendai Forest
Music Festival”, which has been held every year since 2017, anddiscusses the issues and future prospects of arts and culture
projects held at national universities. It considers both fromthe viewpoints of 1) university management and 2) the field(especially university students).
First, an overview of the university administration since theincorporation of the National University in 2004, revealed thefact that the operating expenses subsidy has been reduced
constantly, and that the mission of the university requires “social
contribution” in addition to “education” and “research.” Withreference to the third mid-term target, mid-term plan, and annual
plan formulated by Tohoku University, the definition of “social
partnership” at Tohoku University is defined as “industry-academia collaboration” and “lifelong education (open lectures) and“creation of local culture”. In addition to the “social cooperation”,
the movement to build relationships with off-campus supporters
for the purpose of obtaining external funding was also confirmed.
The Sendai Forest Music Festival is being held as part ofan event called Homecoming Day. Homecoming Day is an
event for university graduates to return to their alma mater andto interact with teachers, friends and active students at thetime of enrollment, in other words, to raise donations targetedat graduates. However, the Sendai Forest Music Festival
was envisaged to work with the local community, with theintention of the late-music director and the chairman of theexecutive committee working strongly. It turned out that there
was a discrepancy. The executive committee is composed ofvolunteer teachers, staff (Social Cooperation Division, Social
Affairs Division, General Affairs Planning Department), students
belonging to university music clubs, off-campus organizations, and intellectuals (musicians and directors). The teacher’s
leadership worked hard, and it was found that there were
problems such as lack of communication within the executive
committee and the absence of a facilitator. Based on the resultsof the interviews with the students, members were participatingin the executive committee with the motivation of “feeling ofduty”, “maintaining a relationship with the executive committee
chair”, and “returning to the university that maintains the activity
environment of the clubs.” It was concluded that the bridge-typesocial capital between students and the community had not been
built as I had envisioned.

6アートマネジメント | Ar ts Management

美術の居場所について ―豊島美術館が語るもの―
Where Art is Located: What Teshima Museum Tells Us
長野 魁斗 Kaito Nagano

20世紀後半から、美術館やギャラリーといった場所を離れ、広く社会の中で実践される芸術活動の存在が確認されるようになった。
今日ソーシャル・エンゲージド・アート、あるいはアート・プロジェク
トなどと呼ばれるこれらの活動からは、社会への積極的な働きかけが窺え、社会と芸術の間に新たな関係性を作り出そうとする意図が確認できる。1990年代の初頭まで芸術分野において軽視されていたこうした動向は、現代において世界的な動向として無視できない存在にまで成長している。
こうした状況からは、社会と芸術、双方の関係性が新たな局面を迎えていることが指摘できる。その上で、両者の関係性について考察を行うことには社会的、学術的意義があるといえる。本稿では、香川県豊島と豊島美術館の関係性を検討することから、新たな社会と芸術の関係性について考察することを目指す。

豊島の棚田からの風景［筆者撮影］

Scenery from Rice Terraces in Teshima, Photo by the Author

7

論文の原文：日本語
Full Thesis: JapaneseSince the late 20th century, artistic activities that have beenpracticed widely in society have been recognized, leaving behindplaces such as museums and galleries.
These activities, which are called socially engaged art or art
projects today, show a positive approach to society and confirm
the intention to create a new relationship between society andart. These trends, which had been neglected in the arts until theearly 1990s, have grown into something that cannot be ignored
as a global trend in modern times.
From these situations, it can be pointed out that the relationship between society and art has entered a new phase. Further,it can be said that considering the relationship between the two
has social and academic significance. In this paper, I will examine
the relationship between Teshima Art Museum and TeshimaIsland in Kagawa Prefecture.

アートマネジメント | Ar ts Management

演奏会創作におけるアートマネジメントの役割― 音楽家との協働に着目して―Role of Arts Management in the Creation of Music Concerts— Focus on Collaboration between Musicians and Arts Managers —山 下 直弥 Naoya Yamashita

クラシック音楽業界全体として、劇場法の施行にも関わらず、社会のニーズにあった公演の僅少やクラシック音楽の聴衆の高齢化などの問題がある。そこでのアートマネジメントとは音楽家の創造行為に介入しない「制作」という認識が強い。そこで、音楽家とともにアーティスティックな価値を作りあげる新しいアートマネジメントの展開が求められているが、音楽家とアートマネージャーの協働には障壁が存在する。その障壁とは、長らく選曲や演奏などを音楽家が単独で担ってきたため、アートマネージャーの介入に対する理解の欠如や、音楽の専門家である音楽家に対し、アートマネージャーの専門性が曖昧であることである。また、音楽家の
「内向性」
といった
性質や、創造性を用いず、持ち前の技術だけで仕事を熟す「職人的思考」
といった性質が障壁を生み出している。これらの障壁を取り除くことを目指し、本研究ではアートマネージャーが音楽家と協働を行うための条件、および演奏会創作プロセスにおけるアートマネー
ジャーの専門性と役割を明らかにすることを目的とする。
研究方法としては、音楽家との協働で知られるトッパンホールのプロデューサー西巻正史へのインタビュー調査、また筆者がアシス
タントコーディネーターとして参加した地域創造主催「公共ホール音
楽活性化アウトリーチフォーラム事業」における参与観察、分析などを中心としている。
分析の結果、アートマネジメントの役割とは作り手の内部に向いている「内側の眼」と、観客をはじめとして広く社会に向いている「外側の眼」の往還であることが示され、この外側の眼こそが音楽家が持たない視点であり、アートマネージャーの専門性であることが示される。そして「外側の眼」
を創作プロセスに反映させる条件として、音楽家に新しい可能性や活動機会を提案する「音楽家へのミッショ
ンを作ること」と、音楽家とアートマネージャーの目的が重なる部分を可視化するための「目的を共有するプロセスを作ること」が重要で論文の原文：日本語
Full Thesis: JapaneseAmong the field of Western classical music, there are someproblems such as a small number of concerts that meets societal
expectations and aging audience demographic, despite theenactment of Theater Law. As one of these above problems, it
is common for arts managers to be recognized only as staff who
do not intervene in musicians’ creative activity. Within this situation, however, there are new developments in the role of the art
management in creating artistic value together with musicians.
Usually, musicians seem to exclude art managers from theircreative decision making when they work together, since manymusicians have worked on their own for a long time, and theexpertise that art managers have is still quite vague. Furthermore,
it is typical for musicians to have inward-looking characters or to
be rigid about their way of working. To overcome these barriers,
this thesis focuses on “collaboration between musicians and arts
managers”, aiming to present conditions for collaboration with art
managers and musicians, and showing new roles for arts management to participate in the creation of concerts.
My research analyzes interviews with Masashi Nishimaki,
the producer of Toppan Hall known for his collaboration withmusicians. I conduct participant observation at the Public HallMusic Revitalization Outreach Forum Project (author’s translation)organized by the Japan Foundation for Regional Art-Activities(JAFRA), in which I participated as an assistant coordinator.
Analysis shows that the role of art management in classicalmusic is the reciprocation of being the “inner eye,” which faces
the inside of the creator, and the “outer eye,” which faces society
and audiences. The research shows that this role as an “outereye” is an art manager’s special expertise that musicians do not
have. My thesis concluded that, for this “outer eye” to function,
arts managers needs to (1) clarify the purpose of the music
playing and propose new possibilities and activities, and (2) visualize the process of sharing those purposes between musicians
and arts managers.

あることが示される。

地域創造主催「公共ホール音楽活性化アウトリーチフォーラム事業 秋田セッション」
アウトリーチの様子
Scene of outreach “public hall music revitalization outreach forum project”
organised by JAFRA

8

アートマネジメント | Ar ts Management

創作プロセスのアーカイブ：舞台芸術の稽古場における協働をめぐって
Creative Process and the Archive: Collaboration in the Theatre Rehearsal Space松尾 加奈 Kana Matsuo

これまで問われてきた「舞台芸術のアーカイブ」はあくまで最終的な成果物としての「作品」が中心に見据えられていたのに対して、本研究では視線の先を「作品」
から「プロセス」
へとシフトさせることで、「アーカイブ」の射程を広げることを試みる。作品に向かう道のりの中で、作り手同士のいかなる思考の蓄積があるのかを紐解くこと
は、将来的により質の高い作品とコラボレーションを創出していくた
めの手がかりになり、また「プロセス」
を微視的に分析していく中にこそ、綺麗事ではいかない異文化接触や集団創作の核心が見えてくると考えるためである。
本論では、筆者のフィールドワークを取り入れることで、稽古場における協働のありようを記録し、創作プロセスのアーカイブの可能性を提示することを目的とする。事例としては、2018年4月27日から5月19日にロンドンのソーホーシアターで上演された演劇『One（野田秀樹 作・演出・出演）の稽古場を調査する。稽古Green Bottle』

場でのコミュニケーションの様相を、1）稽古の進め方、2）意見の集
め方、3）演出の決め方、4）反応の確かめ方の4つに分けて記述した。それらを分析する中で、国や国家といった単位を前提とした「国
際共同制作」
であるよりもむしろ、「個」と向き合い、「個」を創作の媒介にする作り手たちの意識が見えてきた。稽古場は、野田の原作を根本としながらも、異なる他者の地平から、新たな創造力を作品に攪拌させようとする空間であった。また、野田や翻案のウィル・シャープにとって、文化間で生じる「翻訳不可能性」は、障壁であるより、創造力の発露のようだった。創作プロセスは、アウトプットとしての作品や劇評、また作品のクレジットからでは到達できない新
たな視座を差し出すことになるが、現場にアウトサイダーが居合わせることには様々なジレンマが潜んでいることも看過できない。
終章では、創作プロセスのアーカイブ資料が記録者の手から離れた時、具体的に何に、そしてどのように寄与する可能性があるのかを観客（研究者を含む）、劇場、ドラマトゥルク、演出家、現場のイ
ンサイダー、そして作品の6つの観点から提示した。また、現場の記録作業に必要な条件として、1）一定期間のリサーチの必要性、2）作り手との距離感の自覚、3）現場へのリターンを考えることの3つを挙げた。
稽古場の記録を試みる上で最も良いのは、「記録係」という役職が与えられることだと考える。後世に引き出されることで、初めてアーカイブになるとしたら、その「いつか」の時のためにアクセスできる仕掛けを施す余地がある。創作プロセスのアーカイブは、その時間的スケールを広げると、同時代の観客やアーティストへの貢献にとどまらないはずである。文化や創作に対する作り手の根本的な考えが次世代へと手渡されていくとき、創作プロセスのアーカイブ化
は引き続き新たな可能性を広げていくと考えた。

9

論文の原文：日本語
Full Thesis: Japanese

Whereas previous studies of the theater archive have focused on
the performance as the ultimate outcome, this thesis pushes thenotion of the “archive” further by focusing on its relationship to“process” rather than merely the final production. Emphasizing
process yields a greater understanding of how ideas accumulate
among company members and contributes to increasingly sophisticated processes and collaboration in the future. In addition, thisapproach points to the core of intercultural contact as well asgroup formation.
Based on the author’s original fieldwork research, thepurpose of this thesis is to record methods of collaboration andsuggest the possibility of an archive of the rehearsal process.
As a primary case study, it investigates the play One Green
Bottle (Hideki Noda, 2017-18), which took place at the Soho
Theatre, London. Communication during rehearsals can beclassified into four categories: discussion of how to conduct
rehearsals, gathering opinions, decision-making with regards tostage direction, and confirming reactions. Significantly, insteadof presupposing the framework of country or nation as might
be assumed in ‘international productions,’ creators displayed an
individual consciousness—addressing one another and creating
as individual contributors. While the original script was written
by Noda, rehearsals offered a space where new creativity
from others mingled with the author’s ideas. Additionally, inthis context, ‘the impossibility of translation’ assumed to arise
from the encounter of different cultures is not treated by Noda
or Will Sharpe as a barrier, but as an expression of creativity
itself. Overlooking the various sorts of dilemmas that comewith introducing an outsider to the rehearsal context, this study
shows that, through analysis of the creative process arises a
new perspective that is not accessible through study of the final
production written criticism, or official credit lines.
The closing chapter introduces possibilities for how andin what way this archive could be practically useful, from six
perspectives: that of various audiences (including researchers),
theatres, dramaturgs, directors, insiders in the creation process,and the final production. Furthermore, it offers three conditions
for recording the rehearsals in future fieldwork: the necessityof research over fixed period, an awareness of the distance
between the observer and company members, and the consideration of return profits to insiders.
It can be said that the best way to record the rehearsal
process is to be given the role of ‘an archivist’ in the company.
If the archive is that which can be drawn upon for posterity, it isnecessary to make a contrivance to access the archive ‘someday’.
When fundamental ideas concerning culture or creation are
handed down to the next generation, the archive of the creative
process could continue to enable new possibilities.

アートマネジメント | Ar ts Management

ガボン共和国にみる子どもたちを取り巻く芸術文化について― 子どもたちとアーティストのダンスワークショップの実践から―

Art and Culture Surrounding Children in Gabonese Republic:
Based on a Dance Workshop for Children
西 垣 友惠 Tomoe Nishigaki

本論はアフリカ中部に位置するガボン共和国において、子どもたちを取り巻く現代のアート・芸術の機会を、教育現場を含む社会環
境とアーティストたちの証言から明らかにする。そして従来の指導型ではない“プロセス”を重視した、子どもたち一人ひとりのありのままを受け入れるワークショップを、現地のアーティストと協働で考案、実施する。そのようなアートに触れる・体験する機会を創ることは、
他者とのコミュニケーションを促し、子どもたちの創造性を育み、新たな価値観を与えてくれる機会になると仮定し、子どもたちの心とか
らだにどのような変化が現れるのかを実践した。
第1章では子どもたちを取り巻くアート・芸術の機会を調査し、教育現場とそれ以外の状況を明らかにした。そしてガボンのアート・芸術において実質的に重要な役割を担っているフランス政府の文化施設についても記述した。
（ダンス・美術・演劇・音第2章では子どもたちに関わるアーティスト
楽・語り部・NGO）のインタビューを取り上げ、子どもたちがアートに関わることについて、それぞれの想いとライフストーリーを浮き彫りにし概観した。アートや子どもたちに対して熱い想いを抱いている人は多く、それぞれの方法でのアプローチしていた。しかし、アートの機会を与えたとしても、何を目的とするかで子どもたちが受ける影響が変わる事例を目の当たりにしたことを記述した。
第3章では子どもたちの内面に想像・創造性や自己肯定感、新たな価値観が残る“プロセス”を重視したワークショップを、現地のアーティストと共に探り、実施した記録である。そして、そのことにより、子どもたちにとってどんな影響があったのか、ワークショップを通してどのような場が立ち現れたのかを検証・分析した。
終章では、プロセスを重視した子どもたちとのアートの機会を現
地アーティストと考案・実施したことの意義を振り返った。そして本論での反省点を述べ、今後彼らと協働するにあたってまず彼ら自身の考える「アート」のあり方から探り、共有しなければならないことを

論文の原文：日本語
Full Thesis: JapaneseThis paper aims to clarify contemporary art and opportunities forart surrounding children in the Gabonese Republic, located in central
Africa, interviews of artists and an analysis of the educational andencompassing social environment. In collaboration with local artists,
we created one original dance workshop which respects each childand focuses not on traditional teaching methods but on the “process”. Assuming that creating opportunities to experience art forchildren would encourage them to communicate with others, foster
their own creativity and be an opportunity to create their own newvalues in their heart, we held the workshop in order to clarify whatkind of change each child’s mind and body can be seen.
Chapter 1 shows opportunities to access art surrounding
children and clarifies the social and educational environment in
Gabon. It also describes the French government’s cultural institution Institut français du Gabon (IFG), which plays a substantial rolein the arts in Gabon.
Through interviews, Chapter 2 shows the real voice of Gabon
artists (dance, art, drama, music, storyteller, NGO) who workwith children, as well as their thoughts and practices regardingchildren’s involvement in art, and an overview of their life stories.
Many artists have strong passion for art and children, and try
various approaches to disrupt the current situation through theirown art background. However, the resultant impact on children
depends on the method and purpose of each artist, even if great
opportunity for art is given to them.
Chapter 3 shows a dance workshop which focuses on the “process” of emerging imagination, creativity, self-affirmation and newvalues in participating children’s hearts with local artists in their own
way. I describe and analyze what kind of impact it had on each childand what kind of atmosphere emerged through the implementation.
In the final chapter, I look back at the significance of creating
and implementing a process-oriented art opportunity for children
with local artists. Then I refer to my reflection on this paper andunderstand to find out their “art” they think of themselves, andneed to share it as I collaborate with them. Finally, I describe my
dream and perspectives for the future in my life.

確認し、最後に筆者の夢、展望を記した。

［筆者撮影］
子どもたちと現地アーティストによるダンスワークショップの様子（2019年9月25日）
Dance workshop with Gabon dance artist, Photo by the Author

10アートマネジメント | Ar ts Management

公共的な事業において即興音楽を扱う際の課題―「JAZZ ART せんがわ」
を例に―

Issues of Dealing with Improvised Music in a Public Project:
A Case Study of JAZZ ART SENGAWA
堀 安祐子 Ayuko Hori

本研究の目的は、即興音楽が公共的な事業として扱われる際の課題を明らかにすることである。主な事例として扱う「JAZZ ART せと略記）」は、2008年から2018年までの間、調布んがわ（以下「JAS」

市と調布市せんがわ劇場が共同主催した、音楽を中心とした即興表現を扱うフェスティバルである。市の主催事業としては2018年で中止となり、2019 年には自主運営が試みられた。歴史的に一部のでは即興音楽の性質を愛好家が支えてきた即興音楽だが、「JAS」
生かしたオープンな空間を市民が楽しんでおり、この特性は2019
年の自主開催でも多くが引き継がれた。
「JAS」のような即興音楽を扱った事業において、多くの市民がア
クセス可能であるオープンな性質を持つための課題としては、まず事業継続の必要性が挙げられる。「JAS」は劇場の意向を受け、設立当初から屋外での演奏等の事業を行ってきたが、はじめは熱心な音楽ファンの来場者が多く、街に受け入れられ、市民から親しまれるようになるまでに7〜8年の期間を要した。
次に、行政が文化事業の意義を評価する指標の必要性が挙げられる。「JAS」の事例では、設置者であり、2018 年度をもって中止
を単に「10 年以上続けており、他のの判断をした調布市は、「JAS」
自治体にはない独自性と一定の支持者の存在は認められるが、明確な評価が難しく、劇場の事業の中で比較的大きな経費がかかり続けるイベント」と判断した。芸術性への評価は複雑な問題で、行政はしばしば判断を避ける。だが、公共性という観点から文化事業を評価する指標を持つことは可能ではないだろうか。
最後に、即興音楽や即興表現に関わる者にとっても、公共という性質を持った機関の特性は大きな刺激となったことを指摘する。行
政や公的機関に対し、単に経済的、人的な支援を訴えるだけであってはならない。それらが持つ公共的な性質や使命が芸術に対して良い影響を与え得ることを理解しながら、対話を重ね、より良い協力

論文の原文：日本語
Full Thesis: Japanese

The aim of this study is to identify the issues that need to beaddressed when improvised music is treated as a public project. A
major example is JAZZ ART SENGAWA (JAS), a festival mainly of
improvised music by Sengawa Theater, which was directly managed by Chofu City. The state discontinued sponsoring the projectin 2018, and in 2019, JAS became independent.
Only some enthusiasts have historically supported improvised
music. However, in JAS, improvisers created a space whereanyone can easily participate, especially in outdoor performancesthat many citizens enjoyed. Even in the 2019 holding of JAS,
which was held independently, the atmosphere of openness wasalmost unchanged.
In the case of a project dealing with improvisation music
such as JAS, the first issue that needs to be addressed in orderto have an atmosphere of openness accessible to many citizens
is the need to continue the project. Since its establishment, JAS
has had outdoor programs. Nevertheless, when it first started, it
was often seen as an event for enthusiasts. It took about seven oreight years to be accepted and loved by citizens.
Second, there is a need for a standard by which the administration can evaluate the significance of cultural projects. Chofu
City avoided evaluating the artistic quality of JAS. It was judged
simply as “an event that has been held for more than 10 years
and has a uniqueness that no other local government has, has acertain number of supporters, but it is difficult to evaluate clearly,
and it continues to cost a relatively large amount of money among
the projects of the Sengawa Theater”. The evaluation of artistic
quality is a very complex issue. However, from the viewpoint of
whether or not the project is for the public, the administration canevaluate cultural projects.
Finally, it is pointed out that it was a great incentive for improvisers to work with the government and public theaters. Artists
should not simply make demands to government and public
institutions for financial and human resources. It is necessary tobuild a better cooperative relationship through dialogue.

関係を作ることが求められている。

「JAZZ ART せんがわ 2019」仙川駅前「CLUB JAZZ 屏風」の模様
撮影：池田まさあき
JAZZ ART SENGAWA 2019, “CLUB JAZZ BYOBU” in front of Sengawa station.
Photo by Masaaki Ikeda

11アートマネジメント | Ar ts Management

日本における「現代音楽」の発表／聴取機会の拡張 ―新作委嘱を中心に―Expansion of Performing and Listening to Contemporary Music in Japan:
Focus on Commissioned- Composition
遠山 若菜 Wakana Toyama

本研究は、「現代音楽」の新作委嘱・聴取機会に着目し、今後の創作活動の機運を高めることを目的に、作曲の契機としての共同委嘱と、動画投稿サイトをはじめとする現代的な聴取機会の可能性を検討するものである。
「現代音楽」の新曲の多くは、作曲家の試演会や同人会といった、ごく一部の聴き手によって閉鎖的な環境で聴取されることが多く、社会との接点を失っているように思われる。こうした環境要因に加え、楽曲の編成、編成に伴って発生する経費などが再演の壁となり、作品が愛され演奏の機会を得ることを望んでいるだろう作曲家の思惑と反して、曲が再演されレパートリーとして定着していくことは、多くの場合で期待できない。創作活動を継続させていくためには、新作委嘱・聴取機会を広げ、聴き手との接点を得ることが重要である。現代音楽は難解なものとして捉えられている一方で、聴取を広げる研究はクラシック音楽を主眼になされ、現代音楽においては未だ具体的なアプローチを検討する議論は見当たらない。そこ
で、本研究では、日本における現代音楽の委嘱状況、発表／聴取機会の変遷を把握し、第3章以降で具体的に2つのアプローチを検討する。
第1章では、主たる作品の創作・発表機会と、作曲家が出演した
番組情報からみえる作曲家像を分析し、戦後から2000年までの社
会と作曲家の接点を記述する。第2章では、アカデミックの経歴を持つ若手作曲家の創作活動の展開と、「現代音楽」の現状に抱く課
題意識、作曲家を取り巻く委嘱環境を明らかにする。
第3章では、作品と演奏家、聴き手と接点を増やす新曲創作のあり方である共同委嘱に着目し、いずみホール、紀尾井ホール、しらかわホールによる3ホール共同委嘱を事例に分析と提案を行う。さらに第4章では、聴取の質を重んじる因習から従来着目されてこな
かった、動画投稿サイトなどのメディアにおける聴取機会の拡張を検討する。聴き手、奏者、作曲家の接点を増やし議論の場を広げる
ことで、創作が後押しされ、ひいては音楽全般の発展を望める2つのアプローチを、蛸壺化した現状打開の一手として提案する。

論文の原文：日本語
Full Thesis: Japanese

The purpose of this thesis is to discuss the possibilities of
expanding the opportunities of performing and listening to“contemporary music” in Japan. “Contemporary music” today,
contrary to its meaning, seems to have lost connection with thecontemporary society.
This thesis consists of two parts; the first part (first andsecond chapter) reviews the surrounding environment of contemporary music, and the second part (third and fourth chapter)takes the first part into consideration and provides suggestions
for opportunities to compose.
The first chapter reveals the opportunities of composition thatsymbolizes the times and the formation of the closed communityof “contemporary music” after World War II. Moreover, by examining the history of NHK TV programs, particularly from 1951 to
2000, this thesis analyzes the process of how a composer comesto be perceived as a sophisticated person in the mass media.
However, such perceptions were unable to foster an understanding of “contemporary music,” nor acquire new audiences.
In the second chapter, an interview survey with an up-andcoming composer provides a deeper insight into the current situation of commissioned composition and “contemporary music”
and its issues.
The third chapter focuses on the co-commission system as
an effective approach to expand the opportunity of performing
and listening to newly composed pieces. This chapter introducesa co-commission project by Izumi Hall, Kioi Hall, and Shirakawa
Hall, then considers the factors that made the co-commission
possible along with the elements required to sustain and expand
such a co-commission project.
The fourth chapter explores how contemporary composers
could be actively engaged on YouTube, which has a platformfunction. Recent concerts, such as music for games, animationand movie, have experienced enthusiastic audiences. Focusing
on the fact that listening to music through media has a tendency
to create a real place, this thesis captures the use of YouTube bycomposers as a “composer YouTuber” and the reactions of theviewers.
The two approaches presented in this thesis are difficult togeneralize because of their specificity. However, they should
expand the opportunities of performing and listening to “contemporary music,” and be an effective starter for active discussions
on this topic.

12

キュレーション Curation

杭 亦舒

Hang Yishu
檜山 真有

Maaru Hiyama
笹野（アルニ）
ソフィー繭子Sophie Arni
渋谷 かるな

Karen Karuna Shibuya
張 洋宇

Zhang Yangyu髙木 遊

Yuu Takagi

13キュレーション | Curation･

中国現代美術の歴史化とキュレーション実践 ―黄専を中心に―
The Curatorial Practices and Historicizing of Contemporary Chinese Art— Focusing on Huang Zhuan and His Contemporaries —論文の原文：日本語
Full Thesis: Japanese杭 亦舒 Hang Yishu

本論は、生涯中国国内にて活動していた美術史家・批評家・キュ･レーターである黄専（1958-2016）の主張、実践を、同時代の中国人
キュレーターの主張、実践との比較を通し、キュレーション実践における中国現代美術の歴史化を論じる。1958 年に生まれた黄専は、文化大革命以後に再開された中国現代美術の歴史を、その始まりから目撃していた。彼の人生を読み解くことで、1976年以降の中国
現代美術の歴史を窺い知ることもできる。

1章では黄専の生涯を振り返ながら、彼の美術思想形成の軌跡を紹介する。80年代後半におけるカール・ポ パー、エルンスト・ゴンブ
リッチの理論と新自由主義の影響、90年代初期の広州90年代ビエ
ンナーレの衝撃、90年代中期からのアーティスト・ケーススタディの手法、それぞれの成立背景を概観しながら、それらを黄専の中国現代美術の歴史化実践と結びつける。

2 章は「中国現代芸術の歴史化」の歴史を紹介する。黄専と同じ時代に生きた中国現代美術の歴史化実践を行った中国人キュ
･

･

･

･

レーターである高明潞、呂澎、巫鴻、朱青生が用いた手法と主張を比較、分析する。そして中国現代美術界におけるポ パーとゴンブ
リッチの理論の流行の背景、古代中国歴史観、ポストモダニズム
理論がどのように中国現代美術の歴史化に影響を与えたのかを論じる。

3章では黄専の中国現代美術の歴史化に関する思想が反映された1996年「第一回現代芸術学術招待展」、2006年「歴史を創造す、2009年「State Legacy:
る：中国20世紀80年代現代美術記念展」

Research in the Visualisation of Political History」の3つの展
覧会を分析する。

This thesis discusses the historicizing of contemporary Chinese
art by comparing the opinions and practices of Huang Zhuan
with his contemporary curators. Born in 1958, Huang Zhuan has
witnessed the history of contemporary Chinese art after the Culture Revolution from the very beginning. He was based in China
through his whole life. A brief understanding of the history ofcontemporary Chinese art can be gained by reading his life story.
Chapter 1 introduces the trajectory of Huang Zhuan’s thoughton fine arts through looking back on his life. In the 1980s, theinfluence of the theories of Karl Popper, Ernst Gombrich andNeoliberalism; at the beginning of 1990s, the shock of the First
90s’ Biennial Art Fair; in the middle of 1990s, the research styleof artist case studies. All of them are related to Huang Zhuan’s
practices in historicizing contemporary Chinese art.
Chapter 2 introduces the history of historicizing Chinesecontemporary art. The ways of curating and the idea on contemporary Chinese art of Huang Zhuan’s contemporary curators
Gao Minglu, Lyu Peng, Wu Hung, Zhu Qingsheng are compared
and analyzed. The background of the prevalence of Popper’s andGombrich’s theories is discussed as well as the concept of “history” rooted in ancient China.
Chapter 3 contains three case studies of the exhibitions
curated by Huang Zhuan which could reflect his thought on
historicizing contemporary Chinese art: The First Academical Invitational Exhibition of Contemporary Art in 1996; Create History:
Commemoration Exhibition of Chinese Modern Art in 1980s in
2006; and State Legacy: Research in the Visualisation of Political
History in 2009.
In conclusion, the characteristics, significances and the limitsof Huang Zhuan’s practices in historicizing contemporary Chinese
art are suggested.

結論では、1章から3章までで言及した黄専の思想の変遷の軌跡、
彼が生きた時代の社会的背景、そして彼の主張と実践を振り返り、同時代の中国現代美術の歴史化に尽力したキュレーターたちの主張と実践を比較し、黄専の中国現代美術歴史化に関する実践の意
義と限界を提示する。

「歴史を創造する：中国20世紀80年代現代美術記念展」
展示風景、

2006年（写真提供：OCAT深圳）
Installation view of Create History: Commemoration Exhibition of Chinese Modern Art in 1980s,
2006. Courtesy of OCAT Shenzhen.

14キュレーション | Curation

セス・ジーゲローブにおけるキュレーションの技法に関する研究
Study on Seth Siegelaub and his Curatorial Methodology
檜山 真有 Maaru Hiyama

本論は、冊子を展覧会と称する「カタログ・エキシビション」という手法を生み出したセス・ジーゲローブ（Seth Siegelaub,1941-2013）の生涯と仕事を紹介すると共に、彼のキュレーションの技法がどのようなものであったかを論じることを目的とする。
ジーゲローブがニューヨークで展覧会をつくっていたのは、1964
年から1972 年で10年にも満たない。しかしながら、ニューヨークで1960年代後半から隆盛したコンセプチュアルアート・ムーブメントを
陰ながら支え、牽引してきた人物だと評価できる。その後、フランスに移り住み、左翼活動家として書籍の編纂・出版に勤しんだ。マスコ
ミュニケーションとメディアに対して関心を持ち続け、これらがブル
ジョワ／プロレタリアート、先進国／発展途上国などの格差を是正できるという考えを持っていた。彼は同時に、テキスタイルの収集もはじめ、オランダに移り住むとテキスタイルの収集とテキスタイルに関する書誌目録の編纂を続けた。
そのものが取引対象になるカタログ・エキシビションの資本主義的な側面と、パリでの共産主義的な思考のもとに行われた出版業
は、一見正反対に思われる。しかしながら、彼の関心を「情報」
という言葉からまとめ上げることで、仕事の中に一貫性を見出し、キュレーションの技法を導出できると考えた。
そのために、ジーゲローブの政治思想がどのようなもので、どのように培われ、どのような背景があったのかを、ニューヨーク近代美術館との対立にあったAWC（アート・ワーカーズ・コアリション）の活
動やコンセプチュアルアートの政治性を紹介する。その中でジーゲ
ローブがどのような立ち位置にいたのかを浮かび上がらせる。
彼はカタログ・エキシビションを「コミュニケート・インフォメーショ
ン」として捉えており、いつでもどこでも持ち運びができ、そのものが取引の対象になることが、誰でもコミュニケーションが図れるものになることを主張する。出版業を経験して、言語の翻訳という行為に注目する。翻訳は同じ情報を持ちながら異なる形に直していく行
為そのものがコミュニケーションになり、政治的な行動であることを述べる。
コンセプチュアルアートをムーブメントとして定義することが難し
いのは、彼らがグループとして活動せず、多様性をはらみながら共同することを目標としたマルチチュード的な側面があったからこそ、同時多発的であり、ジーゲローブは欧米で多くの仲間を見つけ活動
できたことを指摘する。
世界中、いつでも、
どこでもコミュニケーションを行うためのツールとして書物でグローバル化を成し遂げようとした彼のキュレーショ
ンの技法はオルタナティブな経済圏を作り、新たな文化や異文化を流通・循環させ、社会と文化を発展させるものだった。

15

論文の原文：日本語
Full Thesis: Japanese

Seth Sigelaub (b.1941-2013) created a method called “catalog exhibition” which defined books as exhibitions. His curation method isderived from the transition of his concept of “Information”.
In New York, Siegelaub organized an exhibition for less than
10 years from 1964 to 1972. However, he can be evaluated asa person who supported and led the conceptual art movementthat flourished in New York from the late 1960s. He moved toFrance, where he worked as a left-wing activist in compiling andpublishing books. He had been interested in mass communicationand media, which dominated the monopolistic capitalism that hethought he could correct. At the same time, he began collecting
fabrics, and when he moved to the Netherlands, he continued tocollect fabrics and compiled bibliographies on textiles.
In order to summarize his seemingly disconnected interests
with the word “Information,” this thesis reveals the politicalnature of conceptual art to show how Siegelaub’s political ideas
were cultivated. He connects his curation work with his work as
a left-wing activist in publishing.
He thought of catalog exhibitions as “Information” and assertsthat they can be carried anywhere, anytime and for anyone tocommunicate with because they are the objects of trade. In
addition, he had some experience in the publishing industry andfocuses on the act of language translation. Translation is the actof having the same information but changing it into a different
form, and it describes itself as communication and political action.
It is difficult for conceptual art to be defined as a movement
because it is not a group and there is a multitudinal aspect thataims to work together with diversity, and it is simultaneousand multiple, allowing him to find many friends in Europe andthe United States. His curation method, which tried to achieve
globalization with books as a tool for communicating anywhere,anytime, with anyone in the world, creates an alternative economic block, and a curation that circulates and distributes new
and different cultures.

キュレーション | Curation

発展と成熟のあいだ― 2008年〜2018年の中国における現代アートマーケットとクリスティーズ香港
Between Rise and Maturity: Chinese Contemporary Art Market,
Christie’s Hong Kong 2008-2018
笹 野（アルニ）ソフィー繭子 Sophie Arni

本論文は、クリスティーズの香港セールスにおけるアジアの近現代アートに焦点を当て、2008年〜2018 年の中国現代アートマーケッ
トの目覚ましい発展を分析する。この10 年間は、中国が世界第2位の強固な経済大国となり、さらには強力な東南アジア経済の出現によって特徴づけられた時代だった。本論文は、Keija Wuによる広範なTEFAF 2019 中国アートマーケット・レポートを活用し、クリスティー
ズ香港のオークション結果からの詳細な実例を用いた彼女の研究結果に基づいている。アジアの現代アートの二次的マーケットは、
主に中国文化革命以降の世代の中国人前衛アーティストたちによる記録的な価格に動かされてきた。しかし2012年以降、この成長がゆっくりとした安定期に入るや、東南アジアや中国のコレクター
はインドネシアやフィリピン、シンガポールの新進アーティスト達に
熱いまなざしを送るようになり、それは注目に値する事態だった。
このマーケットの進化は、中国現代アートにおけるマーケットとキュレーション間の共生関係、ならびに成功を反映しているというのが、私の主張である。本論文の目標は、中国の現代アートマーケッ
トが国内の投機的バブルに依存しているという考え方を覆し、安定したオークションマーケットを確立するため国際展やアジア内でのキュラトリアル活動に励んでいる、それらの役割を強調することだ。
第1章では、2008年までの中国の歴史的、並びに経済的背景を分析する。第2章では、2008年〜 2018 年におけるクリスティーズ香
港・アジアの、20世紀アートと現代アートに関する販売実績について焦点を当てる。最後の第3章では、アーティストと展覧会やマーケットが成長してゆく関係について説明する。

論文の原文：英語
Full Thesis: English

This thesis analyzes the spectacular development of the Chinese
Contemporary Art market from 2008 to 2018 by focusing on
Christie’s Hong Kong sales of Asian modern and contemporary
art. This thesis draws on the extensive TEFAF 2019 Chinese Art
Market Report by Keija Wu and builds upon her findings withdetailed examples from Christie’s Hong Kong auction results. This
decade was marked by the solidification of China as the world’s
second-largest economy and the emergence of Southeast Asian
economies. The secondary market for Asian Contemporary Art
has been primarily driven by record prices set by Chinese artistsof the post-Cultural Revolution generation. But this growth slowly
stabilized and starting in 2012, enthusiasm towards Indonesian,Filipino and Singaporean artists emerged from Southeast Asianand Chinese collectors alike.
I argue that this market’s evolution is reflective of the symbiotic relationship between market and curation in Chinese Contemporary Art. The goal is to debunk the idea that the Chinese
Contemporary Art market lives in a domestic speculative bubble
and to highlight the role of international exhibitions and curatorial
efforts in establishing a stable auction market within a larger
global contemporary art context.
The first chapter analyses the historical and economic context
of the Chinese Contemporary Art market leading up to 2008.
The second chapter analyses trends in artist nationalities andprovenance of Christie’s Hong Kong Asian 20th Century and Contemporary Art sales from 2008 to 2018. Finally, the third chapter
is dedicated to the relationship between curators and collectorsof Chinese Contemporary Art, highlighting the activities of key
figures such as Johnson Chang, Uli Sigg, Liu Yiqian, and Budi Tek.

16

キュレーション | Curation

不気味な体：森万里子比較文化研究
Unheavenly Bodies: A Comparative Cultural Study of Mariko Mori
渋谷 かるな Karen Karuna Shibuya

1990年代半ば以降に精力的に活動し、ロンドンとニューヨーク
のシーンで最初に登場した森万里子の作品は、ポップ・カルチャー的なコスプレ・パフォーマンスから大規模なミニマリスト的インスタ
レーションまで、宇宙的でユートピア的なテクノ仏教の美学を一貫して保持してきた。私の論文は、1）身体的変容を拒否する、2）純粋さ、全体性、普遍主義に訴えるという2つの極をめぐって枠付けられる文化・歴史的文脈において、森のキャリアの弧を検討する。同時に、究極的には、このことがいかにして、彼女が用いるサブカルチャー的、
テクノ未来主義的なメディアやイメージと十全に関与することへの拒否として現出しているかも考察する。これは一義的には現代アー
ティスト（ルー・ヤンなど）や芸術運動（アフリカ未来主義、サイボー
グ・フェミニズム）の新世代がどのように身体化、未来主義、宗教、終末論の領域を扱ってきたかを考慮に入れた比較論文である。そうすることで、私は森の作品の歴史的文脈を、テクノロジーの変容
する社会文化的役割に向けた彼女の同時代的応用可能性のみならず、ジェンダー・ポリティクスと戦後日本という観点から掘り下げる。
最初の章では、科学、宗教、ポップカルチャー、デジタル・セルフ
ポートレートなど、森の影響を受けた若い中国人女性アーティスト、
ルー・ヤンと森を比較する。ルーの地獄のような風景、断片化した身体、サブカルチャーに完全に没頭する欲望は、監視文化とポスト・イ
ンターネットアートの軌跡を垣間見せる一方、心身関係に向かうそ
れぞれのアーティストのアプローチは、彼女たちの時代に通底する時代精神を明らかにする。第2章は、しばしば森をダナ・ハラウェイのようなサイボーグ・フェミニストと対立関係に置くプリズムにおいてポスト原子力、戦後のトラウマの役割に触れ、最終的には（静的な純粋性ではなく）森とサイボーグ・フェミニストの交点と協約可能性を示唆する「解毒」の動的プロセスのための枠組みを据え、全体
性と完全さに対する森の魅惑を検討する。3番目の最終章では、森の普遍主義と野心的な荘厳を、サミュエル・R・ディレイニーとワンゲ
チ・ムトゥのアフリカ未来主義と比較する。ここで、ミニマリズムと科学的客観性への訴えに移行し、自身のテクノ・キッチュでネオ・オリ
エンタリスト的な枠付けを超越しようとする中で、森は批判的な現代の未来主義から距離を置いている、と論じる。この論文は、森自身のエージェンシーや力能を破棄することなく、彼女の芸術的軌跡を形作った文化的影響と、これらのサブテキストが今後の新しい芸術
的および文化的動きでどのように出現または進化するかについての同時期の視点を提供する。

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論文の原文：英語
Full Thesis: English

Active since the mid-1990s and emerging first in the London and
New York scenes, Mariko Mori’s works have consistently maintained a cosmic, utopian, techno-Buddhist aesthetic – ranging
from pop cultural cosplay-performances to large scale, minimalist
installations. My thesis examines the arc of Mori’s career in a
cultural-historical context framed around the twin poles of 1)
rejecting bodily transformation and 2) appealing to purity, wholeness, and universalism, and how this ultimately manifests as arefusal to fully engage with the subcultures and techno-futurist
media and imagery she deploys. This is a primarily comparative
thesis, considering how new generations of contemporary artists(e.g. Lu Yang) and art movements (e.g. Afrofuturism, cyborg
feminism) deal with similar tropes of embodiment, futurism, religion, and apocalypse. In doing so, I aim to excavate the historicalcontext of Mori’s work in terms of gender politics and postwar
Japan, as well as her contemporaneous applicability towards
shifting socio-cultural roles of technology.
The first chapter compares Mori with Lu Yang, a younger
Chinese female artist who shares many of Mori’s influences:science, religion, pop culture, and digital self-portraiture. Lu’s
hellish landscapes, fragmented bodies, and willingness to fully
immerse herself within subculture offers glimpses towards the
trajectory of surveillance culture and post-internet art, while theartists’ respective approaches towards the mind-body relationshipreveal the underlying zeitgeist of their times. The second chapter
dissects Mori’s appeal to wholeness and completion, touchingon the role of post-atomic and postwar trauma in the purism
that often puts Mori at odds with cyborg feminists like Donna
Haraway, but ultimately positing a framework for active processesof detoxification (rather than purity as stasis) that suggest possible
intersections and compatibilities between Mori and the cyborgian
tradition. The third and final chapter compares Mori’s universalism
and aspirational gravitas with the Afrofuturisms of Samuel R.
Delany and Wangechi Mutu. Here, I argue that in seeking totranscend her techno-kitsch, neo-Orientalist framing by moving
towards minimalism and appealing to scientific objectivity, Moriputs herself at a distance from critical contemporary futurisms.
Without relinquishing Mori’s own agency or culpability, mythesis offers a contemporaneous perspective on the cultural
influences that shaped Mori’s artistic trajectory, and how these
subtexts may emerge or evolve in new artistic and cultural movements to come.

キュレーション | Curation（その）瀬戸内におけるアートとエコロジー
Ecologies and / of the Arts on the Setouchi Islands
論文の原文：英語
Full Thesis: English

張 洋宇 Zhang Yangyu

エコロジーの概念に関する哲学的な議論から出発して、本論文では、ベネッセアートサイト直島と瀬戸内トリエンナーレの枠組み内のさまざまなプロジェクトで構成される、瀬戸内諸島のアートシーンを取り上げる。特に、エコロジーをテーマに開催された「満天星: Youという展覧会を紹介する。
May Be My Lucky Star」
瀬戸内諸島の文化と芸術の主要な関係者……すなわち（1）主催
アーティスト、キュレーター、建築家などの芸術者とスポンサー、（2）
訪問者……は、中心から外れた
関係者、（3）地元住民、および（4）
島々にて、フェリックス・ガタリが提出した社会的、環境的、精神的な
エコソフィーを構築する複数の共生メカニズムで、相互作用している。
地方自治体と企業メセナは、地域を環境的および社会的に活性化させる持続可能な手段として文化を優先し、自らの利益を上げな
がら公益的な文化と芸術を培う。様々なアートワークが周囲の環境や地域社会とともに成長し変化するという、即時の光景と長期的な関係の両方をもたらすが、有効な交流が構成できないケースもある。また地域社会は、それらを通して自分自身を表現することも、逆に表現しないという自主性もあり、「ノマディック・サブジェクト」のよ
うな開放的な主体もある。世界中からの訪問者は、祝祭を楽しむだ
けでなく、より重要なことにアクティブな因子として、共生に参加すThe art scene on the Setouchi Islands, which consists of thevarious projects of Benesse Art Site Naoshima and the Setouchi
Triennale, has been received as an example of a new generationof art festival as well as an art and cultural meta event that integrates with the local community and the natural environment.
The local government and stakeholders prioritize culture as
the sustainable means to environmentally and socially rejuvenate
the region, cultivating public interest while making profits themselves. The combination of permanent and temporary artworks
and events bring both immediate spectacles and long-term
relationships in which the artworks grow and transform withthe surrounding environment and the local community. Such an
approach avoids the abrupt intrusion into the habitat, but on thecontrary, provides the local community chances to reconfirm theirsubjectivity and channels for them to express themselves, whichmight generate new messages that are unknown to themselvesand catalyze innovative ways of thinking. In a similar way, thevisitors from around the world are neither innocent viewers nor
indifferent tourists. The physical and mental engagement requiredby the art trip inspires them to not only enjoy the festivity but
more importantly, participate in the symbiosis as active actants.
This thesis is written in conjunction with the exhibition 満天星 :You May Be My Lucky Star.

るよう促される。

3
1

2

1
2
3
4

万物一馬 No.1, series Portrait of Youth, Mu Xi
My Favourite Vase, Benny Nemerofsky Ramsay & Bastien Pourtout
Lovers’ Discourse, Zhang Yangyu
展覧会のハンドアウト Handout of the exhibition

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キュレーション | Curation

庭のエコロジーとキュレーションの関係性―ジル・クレマンの「惑星という庭」の考察を中心に―
The Relationship between Garden Ecology and Curatorial Practices— Focusing on Gilles Clément’s The Planetary Garden —髙木 遊 Yuu Takagi

人間と自然の関係性を問う展覧会が世界各地で実施されている。
未曾有の大災害や気候変動に対して人々の大いなる関心が寄せられており、それは当然の帰結ともいえよう。
なかでも、ジル・クレマンの「庭」
に対する考え方、「庭師」
としての態度は、注目に値する。クレマンにとって「庭」は複合的な主体のための変化する場であり、またそれに寄り添う「庭師」
としての人間像は、従来の人間と自然との関係性を見直す契機となる。
本論はまず、クレマンの自邸の庭とアンドレ・シトロエン公園にある「動いている庭」について論じ、その思考をエマヌエーレ・コッチャ
やステファノ・マンクーゾの現代の植物存在論を参照しながら検証する。そしてクレマンがキュレーターとして企画した「惑星という庭」（1999）から、クレマンの「庭」に対する態度を抽出し、彼のいう「庭」

がこの地球全体をも指し示すこと、またその考え方がニコラ・ブリ（1997）と同調することを示す。クレマンのキュオーの『関係性の美学』

レーターとしての態度は、ある意味「関係性」の創出ともいえ、それは人間同士の関係性のみに留まらない。その関係性は人間と植物、および全ての生命、事物にまつわるものだ。そして「惑星という庭」（2018）、
を参照して実施された展覧会、「Manifesta 12 Palermo」（2019）について分析し、それらの実践が人間「Nous les Arbres」と自然の関係性について新たに提示した視点を述べる。
一方で、展覧会において、人間や植物あるいは非生物といった様々な主体が共生する「生態系」≒「庭のエコロジー」
を表出させることは依然困難であり、その原因として「キュレーションとは何を志向するべきなのか」という根源的な問いが付きまとう。その問いに、クレマ
ンの
「庭師」
としての
「キュレーター」像は、一つの道筋を照らしている。
これらを受けて、筆者が京都府立植物園において企画・開催した（2019）について分析し、展「生きられた庭 Le Jardin Convivial」

覧会空間が「複合的な生の空間」となりうるのか、また、キュレーショ
ンの役割は更新しうるのかを論じる。
本論は、植物と人間、あるいは自然と人間といった単純な二項対立を乗り越え、「庭師」としてのキュレーターの役割、あるいは地球という広大な「庭」においてキュレーションが何を示しうるかを論ずるものである。

「生きられた庭」キーヴィジュアル
Le Jardin Convivial, Key Visual (Designed by Keigo Shiotani)

19

論文の原文：日本語
Full Thesis: Japanese

Nowadays, as a result of people’s attention to the unprecedented
catastrophes and climate change of recent years, exhibitions
regarding the relationship between mankind and nature are being
held all over the world.
Gille Clément’s attitude showing in his The Garden in Movement (1991) and The Planetary Garden (1999) is noteworthy.
For Clément, “Garden” is a place that keeps changing for the“Living Things”. By presenting the “Gardener” as having a close
relationship to these changes, Clément grants people a chance toreconsider the former relationship between mankind and nature.
First, I will discuss the garden: The Garden in Movement bycomparing his ideas with Emanuele and Coccia Stefano Mancuso’s opinions on Botany. Then, I will extract Clément’s attitude
towards “Garden” from his exhibition The Planetary Garden. His
attitude as referring the Earth as the “Garden” resonates withRelational Aesthetics (Nicolas Bourriaud,1997) in contemporary
art. After that, by analyzing Manifesta 12 Palermo (2018) andNous les Arbres (2019) which are influenced by The Planetary
Garden, I will show the new points of view of the relationshipbetween mankind and nature.
Meanwhile, because of the basic question of what curations
should aim for remains unclear, it is still difficult to express the“Ecosystem” ≒ “Garden Ecology”, which means the coexistingof mankind, plants, or even non-living organisms.
Based on the discussions above, I will analyze the exhibition
Le Jardin Convivial (2019) that I curated at the Kyoto Botanical Gardens, verifying whether the exhibiting space can bea “Co-living Space” and whether the role of curation can be
updated through the “Garden Ecology”.
This thesis will overcome the dichotomy of nature and mankind, discussing the role of a curator as a “Gardener”, showing
the similarities of exhibiting space and The Planetary Garden.

特定課題研究として実施された「満天星: You May Be My Lucky Star」の展示風景（キュレーション 張 洋宇）
Installation view of the exhibition 満天星 : You May Be My Lucky Star ,curated by Zhang Yangyu as the Special Research Project.

特定課題研究として実施された「生きられた庭」の展示風景（キュレーション 髙木遊）Installation view of the exhibition Le Jardin Convivial, organized as theSpecial Research Project, curated by Yuu Takagi.
Photo by Yuuki Yamazaki

20リサーチ Research

宮脇 朋花

Tomoka Miyawaki
隅本 晋太朗Shin Sumimoto
李 林子

Rinko Ri
石井 紗和子

Sawako Ishii

21

リサーチ | Research

公立文化ホールにおける「貸し館」運営に関する研究―「みんなの森 ぎふメディアコスモス」
を事例として―Research on the Rental of Public Cultural Halls — A Case Study of “Gifu Media Cosmos”—
宮 脇 朋花 Tomoka Miyawaki

現在日本には数多くの公立の文化ホールがある。そうした文化
ホールは1970年代後半以降、急速に全国各地に整備されたが、これまでホールの建物があるだけで創造機能がなく、施設の文化活
動利用が不十分だとして問題視されてきた。こうした批判に対して、様々な議論や取り組みが行われ、専門的な人材を擁し質の高い舞台芸術作品を創造したり積極的な自主事業を行ったりする施設が登場してきた。しかし、今なお多くの施設が「貸し館」事業を中心とした運営を行っている。
「貸し館」運営は批判的に語られることが多いが、地方にも文化ホールが整備されたことで巡回公演などの場が用意され、東京一極集中の文化芸術状況の中で地方の住民に舞台芸術鑑賞の機会を提供してきた。また、日本にはアマチュアによる活動が活発であるという特徴があるが、地方においてアマチュア活動は地域活性化に資することがこれまでの研究で示されている。さらに、
今日において文化芸術や文化施設というのは、文化芸術の多様な価値をもって地域活性化や活力ある社会づくりに寄与することも要請されているところである。
このような状況下で、地方における「貸し館」事業を中心とする施設にはどのようなあり方があり、どのように地域社会と関わっていくことができるかを「みんなの森ぎふメディアコスモス（以下「メディアコス
モス」）」
を事例として検証した。
「メディアコスモス」
は図書館、ギャラ

リー、ホール、スタジオ等からなる複合施設で、図書館を除いて「貸し館」運営が行われている。来館者数は年120万人を超え、ホールを含む各施設の稼働率も90%前後を記録するなど多くの利用者を得てにぎわいをみせている。この背景には、「市民協働」や「市民の場」という施設のコンセプトが計画初期段階から明確であり、それに基づいて施設内機能や運営が検討され実行されてきたことがあった。さらに施設自体が施設内で行われる市民活動を活発化させるための支援機能を持っていたこと、住民が事業の企画などで主体的に施設運営に関わっていたこと、堅苦しくない居心地のよい空間
づくりのために小さな取り組みが積み重ねられていたことなどがあった。
さらなる発展のために専門人材の導入や施設評価・情報公開等
今後の取り組みに期待が寄せられる側面もあったが、この事例は「貸し館」運営の施設でも運営上の取り組み次第で活発な利用を生み出すことができる可能性を示していた。また、小さな取り組みを積
み重ねアマチュア活動を促進することで施設のにぎわいを創出し、論文の原文：日本語
Full Thesis: Japanese

The purpose of this study is to reveal suitable management ofpublic cultural halls, especially management of ‘rental-type halls’.
Today, there are about 2000 public cultural halls in Japan.
Although these halls have played important roles in providing
people in rural areas chances to see performing arts and to stage
their own cultural activities, they have been criticized as being
inactive. One of the reasons behind this problem was that thesehalls were not strictly ‘theaters’, which should have facilities
and human resources for creating performing arts. Almost all
public cultural halls in Japan did not have this kind of system tosupport creation, in contrast with fully functioning theaters. As
a result, various discussions and efforts were conducted, andsome innovative cultural halls, which act as a fully functioning‘theaters’, started to appear in Japan (for example, Art Tower
Mito, Niigata-City Performing Arts Center and others). These
theatres have their own orchestra or dance company and createhigh-level performing arts by themselves. In spite of the increaseof these kinds of examples, many public cultural halls continue tosimply rent out halls and stages to citizens. Those types of halls
are called ‘rental-type halls,’ and some researchers suggested
that they have not been functioning well enough as public culturalhalls. However, this study argues that even ‘rental-type’ public
cultural halls can play important roles.
Gifu Media Cosmos (Medicos)—which consists of a library,a gallery, a small hall, four studios and many free spaces—isexamined as a case study. Medicos attracts more than 1.2 million
visitors a year and the operation rate of each facility is about
90%. This desirable situation is brought by four things: strong
concept of the hall, functions to support civic activities, citizen
participation, and comfortable space. First, Medicos has a clear
concept of being “a place for citizens and for the collaboration of
citizens.” Second, Medicos promotes civic activities by reducing
facility fees, supporting the dissemination of information andso on. Third, citizens take part in the management of Medicos.
Fourth, there are many small efforts that make people in Medicos
feel comfortable and relaxed. This study suggests that in orderfor this multipurpose facility to run even better, it should do thefollowing three things: evaluating facilities, disclosing information,and recruiting professionals. In addition, the local government andcitizens have to establish an equal relationship and become true
partners.
This case study revealed that ‘rental-type’ public cultural halls
could play a serious role in contributing to the revitalization of
the local community by operating lively facilities with measures
based on the facility’s mission.

さらに地域社会の発展や活性化につなげてゆき地域にとって意義のある施設となろうとする「メディアコスモス」のあり方は、財源や人的資源が豊富でない状況においても実行できるものがあり、「貸し館」運営によるより良い施設づくりのあり方の一つとして参考になる
ところがあるだろう。

22

リサーチ | Research

ダミアン・ハーストにおける「戦略」：「Freeze」展からマーケットへの接近まで
A Strategy of Damien Hirst in the Contemporary Art World:
From Freeze to Beautiful Inside My Head Forever
隅本 晋太朗 Shin Sumimoto

本論文は、現代美術の世界におけるアーティストの戦略を分析し、アーティストが存命中にどのようにして美術的・商業的な成功を手に入れることができるのかを分析する目的で執筆を行った。そこで、その代表的な例であるダミアン・ハーストに焦点を絞り、ハース
トのこれまでの活動に目を向け、その内側に存在する彼の「戦略」とその展開を明らかにした。
ハーストがデビュー間もなくして発表した作品は、そのセンセー
ショナルさから話題となり、メディアでの議論を巻き起こし世界的に注目を浴びることとなった。また、彼はアーティストながらアート・マーケットに接近し、プライマリー・マーケットでの最高価格を更新したり、オークションを自ら開催したりするなど前例のない行動を繰り返し、「拝金主義」的などの批判を浴びた。しかし、それらの行動は確実に世論の注目を集め、彼の存在をより大きなものとしてきた。
それを裏付けるかのように、2012年にロンドンでオリンピックが開催された際、テート・モダン（Tate Modern）にて大規模な回顧展が開かれ、アート・ワールド内外での名声を確かなものにしたのである。
本論では、このような評価を築き上げたハーストの戦略を明らかにするため、第一に「 YBA 」の端緒といえる展覧会「Freeze」展の分析を行った。その結果、ハーストは、学生時代からアーティストとして成功するためにはコマーシャリズムに関わることが必要だと理解という大きな
し、計画したプロモーション戦略が実を結び、「YBA 」
ムーブメントへと繋がったことを明らかにした。
次にハーストの作品表現について考察し、彼の作品はただ過激なだけでなく、彼が追及する一貫したテーマが存在し、美術史への接続もなされていることを明らかにした。その上、彼は戦略的に作品づくりに「マーケット」を織り込み、作品の中に商業的な成功と美術的な評価を共存させていることを指摘した。
最後にアーティストとしてのハーストとは別の側面、すわなち、マー
ケッターとしてのハースト像に目を向けた。そこからは、彼のマーケ
ティング戦略はイギリス現代美術全体の評価を高めることに繋がっており、それは同時にハースト自身の評価を高めるためのものだということがわかった。さらに、オークションを作品化した《「僕の頭の中で永遠に美しく」》を取り上げ、ハーストがマーケットを意識するのだけではなく、マーケットそれ自体を作品化した事例について、議論を行った。

「Freeze」
展オープニングパーティーにて（1988）
左からイアン・ダーヴェンポート、ダミアン・ハースト、アンジェラ・ブロック、フィオナ・レイ、
ステフィン・パーク、アーニャ・ガラシオ、サラ・ルーカス、ゲイリー・ヒューム
Just prior to Freeze private view.
Left to Right: Ian Davenport, Damien Hirst, Angela Bulloch, Fiona Rae,
Stephen Park, Anya Gallaccio, Sarah Lucas and Gary Hume. August 1988.
© Abigail Lane. All Rights Reserved, DACS/Artimage 2020. Photo: Abigail Lane

23

論文の原文：日本語
Full Thesis: JapaneseThis paper focuses on analyzing artists’ strategies in the worldof contemporary art and how they can achieve artistic andcommercial success during their lives. Focusing on Damian Hirst(1965-) and his activities through his carrier, I aimed to analyze his“strategy” and its development in the art world.
Hirst’s debut in the art world was shortly after he exhibited
A Thousand Years (1990). Hirst became famous due to its
sensationalism, and gained worldwide attention as an emerging
artist. After that, Hirst continued to explore the topic, working onmarket strategies, such as updating the highest prices in the primary market, and running his own auction. Despite some critiquethat attacked his aspect of capitalism of this array of approaches
to the art market, Hirst succeed to gain public attention andincreased his presence in the art world.
In order to clarify his “strategy” that has shaped the reputation of Hirst as described above, this paper first analyzed Freeze(1988), an exhibition that can be said to be the beginning of theYoung British Artists, or YBAs. As a result, it showed us that Hirst
realized he needed commercialism to succeed as an artist fromhis school days. Additionally, the promotion strategy he planned
for the exhibition was a success, and because of this, YBAs could
be the largest movement in British art after World War II.
Second, this paper considered Hirst’s artworks. Hirst’s works
were not only radical, but there was also a consistent theme of“life and death” that he pursued. Moreover, Hirst’s work canclarify that audience can find a relation with art history throughthe representation of the artwork. In addition, Hirst was aware ofmarket fluctuations when producing his works, and argued thatby incorporating these strategically, commercial success and art
history elements coexist in the work.
Finally, I considered Hirst as a marketer. In this chapter,
I pointed out that his marketing strategy has also led to thereputation of British contemporary art, and at the same time to
the reputation of Hirst’s own work. To sum up, I focused on an
auction titled “Beautiful Inside My Head Forever” (2008), which
was not only market-conscious, but also turned the market itself
into a work.

リサーチ | Research

ソーシャルメディアを活用した情報発信に伴う 故宮文化 の認知度向上―若年層の受信者を対象としてTransmission of Information Through Social Media to Improve the Awareness of
Palace Museum “Culture”: Focusing on Young Audiences
李 林子 Rinko Ri

故宮の公式Weiboによる情報発信は大成功を収め、フォロワー
数、コメント数および転載数はいずれも高い水準を維持している。
しかし、故宮の公式Weiboアカウントを見る限り、メディア・イベントが行われたことは一度もない。このような点から見ると、故宮の公式Weiboは情報発信としての機能こそ果たしているものの、文化発信という機能はまだ十分ではないことが判明した。
情報発信の変革に関しては、まずVR技術などの最先端のデジタル化技術を通じて所蔵品をよりリアルな方法を用いて再現している。次に、故宮は所蔵品のデジタル化を図るのみならず、故宮に関する書籍や文献もデジタル化して公式サイトに掲載している。そして、伝統的なマスメディアを通じてこれらのデジタルメディアの情報伝達を行っている。たとえば、故宮で音楽会を開催し、テレビで放送しつつ故宮文化の関連音楽をネットに掲載するという手もある。
過去のような商業化改革とは異なり、このような厳しい地域制限が課せられる情報発信は、デジタル技術を用いたミュージック・プラッ
トフォームとの連携により、空間的制限の打破に成功した。建福宮の音楽会を開催し、音楽会の会場やその場で流される曲をデジタル化することを通じ、誰でもどこでも音楽会による情報発信の内容を手に入れることが可能となる。さらに、SNSを利用して故宮文化を発信することを通じ、故宮の認知度を向上させる結果にもつながった。

SNSによる情報発信や故宮の認知度向上への貢献度調査については、2010年から2018年にかけての故宮の公式アカウントにおける全ての投稿内容や投稿数、リツイート数、「いいね!」の数について
データ分析を行うことを通じ、故宮の公式アカウントの実際的影響力を算出した。その結果、故宮の公式アカウントの実際的な影響力は276倍まで増加した。
「改革」に対し感情分析を行った結果、故宮の新しい情報発信方
式への変革とともに、Weiboユーザーの故宮の商業化改革に関する理解度が急上昇していることが判明した。テキスト分析の結果に
「建築」
ならびに故
よると、
「国宝」、
「伝承」、
「伝統」、
「風景（景色）」、
宮の変革に対する見解や態度はいずれも大きく変化しており、この数年間の故宮の取り組みにより、人々の故宮への認知度が変化したという結果につながった。

論文の原文：日本語
Full Thesis: Japanese

Attributed to the large number of fans and comments and thehigh rate of reprint, it is apparent that the microblog information
dissemination of the Palace Museum in Beijing has achieved great
success. However, the Palace Museum has never published a
media event on the microblog platform. Therefore, the microblogof the Palace Museum has played a role in information communication, but it has not yet contributed to cultural communication.
In this context, the purpose of this study is to explore how
the Palace Museum transmits information through microblog inthe current situation of the prevalence of digital media. In addition, this paper also explores what role the information transmission of the Palace Museum microblog plays in improving people’s
recognition of the palace museum culture. The ultimate purpose
is to explore how the museum SNS dissemination of information
will help to improve cultural awareness at the national level.
The Palace Museum adopted the most advanced digitaltechnology, such as virtual reality technology, to reproduce its
collection in a more realistic way. The Palace Museum transmits information through traditional mass media through thedigitization of collections, books and documents related to theMuseum. Different from the previous commercialization reform,
the Forbidden City has been able to overcome space limitations
by cooperating with the music platform using digital technology.
By holding concerts in Jianfu Palace, the Palace Museum
digitizes the concert scene and the music played by the concert,and anyone can get the content of the concert communication
information anywhere. In addition, SNS is used to spread theculture of the Forbidden City, which greatly improves the public’s
awareness of the Forbidden City.
Based on the information released by SNS, this paper analyzes the contribution of microblog accounts from 2010 to 2018,
including the number of posts, and investigates the number of“likes”, which is used to calculate the actual impact of the Palace
Museum microblog on cultural communication. As a result, thenet impact of the Palace Museum account has increased 276
times in nine years.
According to analysis of popularity, people’s understanding of
the commercial renovation of the Forbidden City has increased
rapidly due to the use of microblog as a way of information
dissemination. According to the results of the text analysis,
people’s attitudes towards “national treasure”, “tradition”,“landscape”, “architecture” and the transformation of the
Forbidden City have changed significantly.

24リサーチ | Research

イランから日本へ、歌と移住する―日本に暮らすあるイラン出身女性のライフストーリーに見る
「音楽」
と
「社会」

From Iran to Japan, Migrating with Songs:
Music, Society and a Life Story of a Woman from Iran Who Lives in Japan石井 紗和子 Sawako Ishii

本論文は、移住を経験した個人のライフストーリーを記述することで、移民の音楽実践に関する研究において「個人」の視座を提供することを目的としている。移民を文化実践の行為者とする研究の多くはこれまで、ディアスポラやエスニシティを単位とする「集団」の共同実践を対象としてきた。その視点は、実践に影響を及ぼすであろう個人レヴェルの経験や感情の存在を対象の外に追いやってしまうのではないか、ということが筆者の問題意識であった。
そこで本稿では、移住先の日本で歌唱活動をするイラン出身の吉（以下、ナーヒードという呼称で記述）
成ナーヒードのライフストーリーに焦点を当てた。そして、移住を経験した一個人である彼女が見たイ
ランと日本の社会と音楽のあり方に目を向け、彼女が自身の音楽実践に見出す意義を考察することとした。彼女は、イラン出身の歌手としてペルシア音楽の演奏活動を行う日本で唯一の女性である。主な収入源が別の仕事にある点ではアマチュアといえるが、イランの国内で実践不可能な活動を国外で展開する数少ないイラン出身女
性の一人である。
彼女の出身地であるイランには、女性が公共の場で歌うことに対して制約がある。その背景と、イラン人による大規模な国外移住の変遷と現状について、第2章で簡潔にまとめる。第3章のナーヒードのライフストーリーでは、彼女の置かれたイランと日本の社会に目を向け、そこでの体験や周囲との人間関係が彼女の音楽的経験に作用してきた過程を追う。続く第4章では、その結果として生み出される「ペルシア音楽」の内実が異種混交的で独自性があることを指摘する。そして終章では、ナーヒードが自身の音楽実践に見出す意義に迫る。
自身の演奏活動を通じてイランの文化を紹介したいと彼女が語るのは、移住先の日本でイラン出身者としての立場を強く認識させられる経験があったことによる。しかし、ナーヒードにとって「歌う」とは、人生を通じて愛着を寄せてきた行為であったことから、彼女の音楽活動は、イランと日本というふたつの社会的文脈を生き抜く個
人の人生の実践だとも捉えることができる。人生の中で一貫して個人の趣味であり続けた音楽が、移住後の生活の中で自己完結にとどまらない位置にまで変容し実践されてきたという側面は、個人のライフストーリーを扱ったからこそ導き出すことができた。

25

論文の原文：日本語
Full Thesis: JapaneseThis thesis examines the relationship between music and migration represented by the life story and musical activity of Nahid
Yoshinari (written as “Nahid”), who moved from Iran to Japan
in 1998. The thesis focuses on “the individual” based on theidea that the common discourse regarding a cultural practice of
migrants tends to see that of “diaspora,” or any migrant groupdefined by ethnicity, and to ignore individual experiences andemotions that possibly have considerable effects on his/her music
activities. By constructing Nahid’s life story based on her own narrative, this thesis analyzes how the individual has seen 1) Iranianand Japanese societies, 2) music and 3) her own musical activities
based on her multi-layered social status and identity.
Nahid’s life story shows her musical experiences and activities
have been largely affected by specific social situations at a given
time. Although familial relationships in her childhood helped herfind an attachment to singing, religious and social restrictions
on women’s singing in Iran made it difficult for her to seek fora career as singer, or even to learn music academically. Consequently, she started singing on stage only after her migration
to Japan. Unique factors in Japan, including public expectations
toward foreigners and accidental meetings with musicians,allowed her to initiate musical activities that could never be performed in Iran.
The music performed by Nahid’s band is represented as “Persian Music”. Yet, it can also be characterized as hybridized music.
Arranged by co-performers with different musical backgrounds
from Nahid’s, their music sometimes includes sounds unfamiliar
to her and other Iranian-born residents in Japan. Her concerts
are also specific to Japan in that she selects songs based on theparticular tastes of the audiences in Japan.
Nahid’s narrative of her life story explains the multifacetedvalue of her musical activities in Japan. On one side, she actively
introduces culture from Iran to challenge the negative ideas orindifference that the general public in Japan, including her daughters, once had toward Iran and its people. On the other side, she
seems to regard it as a life-long strategy to manage her wavering
identity, neither defined by her origin nor current nationality.
Engagement in “what she loves to do,” or the act of singing, hasalso helped her to survive through the two different social contexts of Iran and Japan, which are clearly described through thislife story-based research.

国際芸術創造研究科 2018–2019年度の活動

Activities of Global Arts, AY 2018–2019（サーペンタイン・ギャラリー：キュレーター）
ハンス・ウルリッヒ・オブリスト
を迎えて行った特別講義（2020年1月） Special lecture by Hans Ulrich Obrist in January 2020. (Serpentine Gallery: Curator)

学生がキュレーションを行った「Count the Waves ̶ 見えないものをつなぐ」
展（2019 年3−4月、東京藝術大学大学美術館陳列館）
An exhibition curated by the students, titled Count the Waves: Visualizing Invisibility (March-April 2019, Chinretsukan Gallery, The University Art Museum, TUA)

26

石井紗和子（2019 年度平山郁夫文化芸術賞受賞者）が企画したレクチャー・コンサート「イランと日本の間で Vol.2 ̶ ペルシアの踊りと生活」。出演は右からアクバル・カティービー、ミーナ・サレー、ナヒード・ニクザッド（2018年6月、東京藝術大学千住校地）

Lecture & concert program “Between Iran and Japan Vol.2 — Persian dance and life.” Guests Akbar Khatibi,
Mina Saleh, and Nahid Nikzad (from the right), organized by Sawako Ishii, who was awarded Ikuo Hirayama
Arts and Cultural Award (June 2018, TUA Senju Campus)

授業の一環として実施されたキュレトリアル・ワークショップの様子（2019年7月）

Curatorial workshop held as part of class (July 2019)

ケネス・フォスター（南カリフォルニア大学：アーツリーダーシップ）を迎えて行った特別講義（2019年11月）

Special lecture by Kenneth Foster in November 2019.
(University of Southern California: Arts Leadership)

ジェニー・ヨハニソン（ボロース大学：文化政策）を迎えて行った特別講義（2019 年 5月）

Special lecture by Jenny Johannisson in May 2019.
(University of Boras: Cultural Policy)27

山下直弥がプロデュースを担った音楽ドラマ「THE鍵KEY」
上演の様子。Web音楽批評誌「Mercure des Arts」
年間企画賞第 3 位を受賞した（2019 年 5月、旧平櫛田中邸アトリエ）“THE 鍵 KEY”: a site-specific dramatic musical work produced by Naoya Yamashita that won the third annual program award conferred by the web music magazine“Mercure des Arts”(May 2019, Denchu Hirakushi House and Atelier)（音まち千住の縁）（2018 年 11月、足立区立西新井第二小学校）
学生が企画に参加した、「大巻伸嗣 Memorial Rebirth千住 2018 西新井」
Students joined a community art program “Memorial Rebirth Senju 2018 Nishiarai” by Shinji Omaki (Arts Access Adachi)(November 2018, Adachi-ku Nishiarai Second Elementary School)

28

K-ARTS（韓国総合芸術大学）と国立台北藝術大学校との交流事業（2019 年9月、韓国江陵市）
Exchange Program with K-ARTS (Korean National University of Arts) and Taipei
National University (September 2019, Gangneung-si, Korea)

ポーリン・J・ヤオ（M＋：キュレーター）を迎えて行った特別講義（2018 年11月）

Special Lecture by Pauline J.Yao(M+:Curator)(November 2018)髙木遊（2019年度ラリュス賞受賞者）がキュレーションした「生きられた庭」
展の展示風景（2019 年 5月、京都府立植物園）

Yuu Takagi, who was awarded the Larus Award this year, curated a guided tour style exhibition Le Jardin Convivial(May 2019, Kyoto Botanical Gardens) Photo by Yuuki Yamazaki

29

撮影：後藤武浩／Photo by Takahiro Goto

東京藝術大学大学院国際創造研究科（GA）は、世界との交流を通じて、変幻する現在の、多様な価値観に新たな文脈を提示すべく、芸術
文化活動を構想・実践し、かつ理論化できる人材を育むことを目指し、音楽、美術、映像に続く4 番目の大学院として2016年 4月に創設されました。本研究科アートプロデュース専攻では、キュレーション、アート
マネジメント、リサーチの3つの研究領域を交差・横断しつつ、芸術と社会の関係にアプローチしています。

熊倉純子 Sumiko Kumakura

The Graduate School of Global Arts (GA) was launched as the latest addition to the Tokyo University of the Arts in April 2016, intending to enable
students to become creative professionals who can not only develop andcurate arts and cultural practices, but also critically examine these cultural
practices in an attempt to present new contexts and to unveil the diverse,changing values in society today. GA’s Department of Arts Studies andCuratorial Practices focuses on three concentrations: curatorial practices,
arts management and research.

箕口一美 Kazumi Minoguchiri
毛利嘉孝 Yoshitaka Mo

教授

講師

教授

Dean / Professor in Art Management andCultural Policy Studies

Lecturer in Music andPerforming Arts Management

Professor in Sociology and Cultural Studies

専門はアートマネジメント・文化政策。「取手アートプロジェクト」

専門は音楽マネジメント。カザルスホールプロデュー

助教授、東京藝術大学音楽学部准教授を経て2016現職。

や「アートアクセスあだち―音まち千住の縁」など地域型アートプロ

サー、トリトン・アーツ・ネットワークディレクター、サ

主な著書に『バンクシー：アート・テロリスト』、『ストリートのジェクトに携わりながら、
アートと市民社会の関係を模索し、文化政

ントリーホールプロジェクト・コーディネータなどを歴『文化＝政治：グローバ
思想─転換期としての1990年代』、策を提案している。文化庁文化審議会文化政策部会委員などを任し公演制作や海外アーティストのツアー制作を行

リゼーション時代の空間叛乱』、『増補ポピュラー音楽と資歴任。監修書に『アートプロジェクト―芸術と共創する社会』など。

う。2016年より現職。実演芸術施設運営、アーティス

本主義』、編著に『アフターミュージッキング』、『アフターテ

Kumakura has been a leading figure in the field of art management in Japan since she launched the first art management
program in a national art university in Tokyo in 2002. She isactively involved in numerous community - based art projects
and works as an executive producer for Toride Art Projectand Art Access Adachi. Currently she serves as a member on
the advisory board for cultural policy in the National Agency
for Cultural Affairs among other posts.

トのキャリアマネジメント研究などを行っている。

レビジョンスタディーズ』など。
Mo-ri’s research interests are postmodern culture,
media, art, the city and transnationalism. Known as apioneering scholar of cultural studies in Japan, he has
published numerous essays both in English and Japanese in international journals including Inter-Asia Cultural
Studies (Routledge), International Journal of JapaneseSociology (Wiley-Blackwell) and World Art (Routledge).

Minoguchi joined in GA in 2016 after her long experience in artistic programming and administration at
performing arts venues; Casals Hall (1987-2000),
Suntory Hall (2008-2016) and others. She is also
a keen advocate of community engagement programs by musicians and their career development.

社会学者。文化研究・メディア研究。九州大学大学院助手、

枝川明敬 Akitoshi Edagawa

長谷川祐子 Yuko Hasegawa

教授

教授

准教授

Professor in Cultural Policy Studies;
Cultural Economist

Professor in Curatorial Studies

Associate Professor in Curatorial Studies

専門はキュレイトリアル理論、近現代美術史。京都大学法学部を経て東京藝

専門は戦後美術研究、美術館や美術の制度と社会

専門は文化政策、文化経済学、地域文化振興論。

術大学大学院修了。金沢21世紀美術館学芸課長及び芸術監督、東京都現の関係。NT T Intercommunication Center

文部省（現文部科学省）、総務省、文化庁を経て1995

代美術館チーフキュレーターを経て、現在、同館参事。犬島家プロジェクト・（ICC）、東京都現代美術館などを経て、現在、アーツ

年埼玉大学大学院政策科学研究科助教授。政策研

アーティスティックディレクター、イスタンブール、サンパウロ、シャルジャ、前橋館長。主な企画展・国際展に、「アート＆テクノ

究大学院大学、国立情報学研究所、名古屋大学教

モスクワなどのビエンナーレなどを企画。ポンピドゥーセンター・メッスでのロジーの過去と未来」、「川俣正［通路］」、共同企画

授を経て、2004年より東京芸術大学教授。主な著での「深
日本現代アートを俯瞰する「ジャパノラマ」展、「ジャポニズム2018」「あいちトリエ
展に「メディア・シティ・ソウル2010」、

書に『文化芸術への支援の論理と実際』、『新時代みへ─日本の美意識を求めて─」展などを企画。著書に『破壊しに、と彼女など。
ンナーレ2013」
Sumitomo is a director of Arts Maebashi and a
co-founder of Art Initiative Tokyo. He has previously worked as a senior curator at the Museumof Contemporary Art, Tokyo. He curated“Possible Futures: Japanese postwar art andtechnology,” “Tadashi Kawamata [Walkway]”;
co-curated the Aichi Triennale 2013 (Nagoya),
Beautiful New World: Contemporary Visual Culture from Japan (“798” Dashanzi Art District andGuangdong Museum of Art, Beijing, 2007) andMedia City Seoul 2010; and co-editor of From
Postwar to Postmodern: Art in Japan 19451989: Primary Documents (Duke University
Press).

の文化振興論─ 地域活動と文化施設を考える』、から始める現代アート』、『キュレーション知と感性をたちは言う』、『「なぜ ?」『文化芸術への支援の論理と実際』など。

揺さぶる力』など。

After starting his career as a national government
officer at the Ministry of Education, Science
and Culture in 1977, Edagawa served at variousorganizations including the Ministry of Internal
Affairs and Communication and the Agency for
Cultural Affairs. Since 1995, he has worked at
the Saitama University, a Councilor of the Higher
Education Dept. of the Ministry of Education,
National Graduate Institute for Policy Studies, andat the Nagoya University. He was appointed as aprofessor in Tokyo University of the Arts in 2004.

Hasegawa is currently an Artistic Director of the Museum of Contemporary Art, Tokyo; Artistic Director of Inujima “Art House Project” (Benesse
Art Foundation); and previously a Founding Artistic Director at the
21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa. She has beenan advisor, commissioner or curator of numerous biennales including
Moscow Biennale (2017), Sharjah Biennial (2013), Venice Architectural
Biennale (2010), São Paulo Biennial (2010), Venice Biennale (2003),
Shanghai Biennale (2002) and International Istanbul Biennial (2001). She
has recently curated Japanorama at Centre Pompidou Metz (2017-18), and
FUKAMI at Japonisms 2018 at Paris. She co-authored The Persistence ofTaste: Art, Museums and Everyday Life After Bourdieu (Routledge), andModern Women: Women Artists at The Museum of Modern Art.

住友文彦 Fumihiko Sumitomo30論文要旨は、各学生自身による翻訳に研究科で編集を加えたものを掲載しています。

Translations were primarily conducted by the students themselves.
Light editing was provided by the department.

東京藝術大学大学院 国際芸術創造研究科 修士論文要旨集 2020
発行：2020年 3月
編集：東京藝術大学大学院 国際芸術創造研究科
木村重樹
ラナ・トラン（英語）
デザイン：川村格夫
発行：東京藝術大学院 国際芸術創造研究科《上野キャンパス》〒110- 8714 東京都台東区上野公園12-8
東京藝術大学上野キャンパス 大学会館 2 階 国際芸術創造研究科教員室

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東京藝術大学千住キャンパス 国際芸術創造研究科教員室

TEL:050-5525-2732 FAX:03-5284-1577

Graduate School of Global Arts, Tokyo University of the Arts,
Master Thesis Abstracts 2020
March, 2020 (First Edition)
Editors: Graduate School of Global Arts,
Shigeki Kimura,
Lana Tran (English)
Design: Tadao Kawamura
Published by: Graduate School of Global Arts, Tokyo University of the Arts
Ueno Campus:
12-8 Ueno Park, Taito-ku, TOKYO 110-8714 JAPAN
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