コレクション展（常設展）

知られざる人物画−節子の描いた美たち

会期：2024年 9 月 7日„〜 11 月 24 日›

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20歳
1925（大正14）自画像
31歳
1936（昭和11）
月夜の縞馬
32歳
1937（昭和12）もや
1930年代
馬
1938（昭和13）33歳
群がる馬1942（昭和17）37歳
室内
1930年代後半〜40年代前半
室内
1940年代前半
室内Ⅱ
1959（昭和34）
54歳
二つの像
55歳
火の山にて飛ぶ鳥（軽井沢山荘にて）1960（昭和35）66歳
1971（昭和46）
朝がきた（ヴェネチア）68歳
1973（昭和48）
霧
83歳
1988（昭和63）
小さな村
83歳
アルカディアの赤い屋根（ガヂスにて）1988（昭和63）
83歳
1988（昭和63）
花（ヴェロンにて）84歳
1989（平成元）花
86歳
1991（平成３）
作品Ⅱ86歳1991（平成３）
作品Ⅲ
51歳
1956（昭和31）
谷桃子氏肖像画（習作）
52歳
1957（昭和32）
貝谷八百子氏肖像画
53歳
1958（昭和33）
浜村美智子氏肖像画
1950年代（昭和20〜30頃）
小林和作肖像（尾道にて）「女人短歌」表紙絵原画 10〜 12号 1951〜52（昭和26〜27）「女人短歌」表紙絵原画 58〜 61号 1963〜64（昭和38〜39）「女人短歌」表紙絵原画 127〜134号 1981〜82（昭和56〜57）
1923（大正12）岡田三郎助「三岸節子肖像」
1934（昭和９）小川マリ「婦人像」

30.5× 22.0

3F

38.2× 63.2

変12P

油彩・板に貼った厚紙

60.0× 72.5

20F

油彩・キャンバス

33.3× 24.3

4F

油彩・キャンバス

162.0× 130.0

100F

油彩・キャンバス

91.0× 73.0

30F

油彩・キャンバス

60.0× 90.930P

油彩・キャンバス

80.5× 99.8

40F

油彩・キャンバス

80.3× 130.3

60M

油彩・キャンバス

72.7× 60.6

30F

油彩・キャンバス

90.9× 72.7

30F

油彩・キャンバス

80.3× 65.1

25F

油彩・キャンバス

73.0× 60.0

20F

油彩・キャンバス

60.0× 73.0

20F

油彩・キャンバス

55.0× 46.0

10F

油彩・キャンバス

73.0× 60.0

20F

油彩・キャンバス

116.7× 90.9

50F

油彩・キャンバス

110.0× 110.0

60S

油彩・キャンバス
水彩・紙

66.0× 60.5
45.5× 38.0

8F

油彩・キャンバス

45.5× 38.0

8F

油彩・キャンバス

39.5× 36.5

鉛筆・紙

33.6× 27.3

ペン、油彩・紙30.3× 20.7

鉛筆・紙

37.5× 28.0

油彩・紙

45.8× 33.3

岩絵具・キャンバス116.7× 90.9

油彩・キャンバス

表紙絵を手がけた雑誌「週刊朝日」表紙絵、モデル：谷桃子（1956年1月8日号）「週刊朝日」表紙絵、モデル：貝谷八百子（1957年3月17日号）「週刊朝日」表紙絵、モデル：浜村美智子（1958年3月16日号）「女人短歌」表紙絵 129号
装丁書籍
『チャタレイ夫人の戀人』D・H・ロレンス著 伊藤整訳、1935年(初版)、健文社『左川ちか詩集』1936年、昭森社『コドモノクニ』15巻11号、1936年9月、婦人画報社『オリヴァー・ツウイスト』（世界大衆文学名作選集 第17巻）ディッケンス著、馬場孤蝶訳、1939年、改造社『子供之友』26巻10号、1939年10月、婦人之友社『フィリッピン』中屋健弌、1942年、興亜書房『愛の畫廊』富澤有為男、1946年、湊書房『三つの恋』大鹿卓、1946年、湊書房『紫の帯』北條誠、1947年、湊書房
Ñ寄託作品※都合により展示の内容を一部変更することがあります。作品目録の№は作品の並びと異なります。

一宮市三岸節子記念美術館 〒494−0007 愛知県一宮市小信中島字郷南3147−1 電話：0586−63−2892

https://s-migishi.com

知られざる人物画−節子の描いた美しい女性たち
絵を描く対象としては敬遠していた「人物」ですが、装丁画、雑誌の挿絵・表紙画には、数々の美しい女性や動物を描いています。これらの作品を、人物を描いた数少ない油絵とともに紹介し、節子の知られざる人物表現の魅力に迫ります。

自画像
風景、静物画家として知られる節子ですが、展示室入り口の真正面に飾られた《自画像》〔No.1〕
は、当館の収蔵品の中でも、特に人気のある作品です。
1925(大正14)年の春陽会第3回展に《風景》《山茶花》《机上二果》とともに出品し、女性初の入選となった本作には、艶やかな赤い着物と暗いえんじ色の羽織に身を包んだ画家自身の姿が描かれています。
幼さを感じさせるおかっぱの髪型は、当時流行していた「モガ」のスタイルである断髪で、ノンフィクション作家の澤地久枝氏は、「断髪は人間らしさを主張し、生き甲斐のある人生を探して生きてゆくという宣言たり得る『事件』だった。
」（*1）と述べています。
また、こちらを見据えているかのような眼差しにも、若き画家の強い決意と鋭い感性が感じられます。
この頃節子は第一子を身ごもっており、母、妻、画家として生きていくことに対する畏れや不安もあったのでしょう。
交錯した思いを、右目と左目を描き分けることで見事に表現しています。
これから歩むことになる画家としての険しい道のりを予感させる、記念碑的デビュー作です。

《自画像》
1925年 ©MIGISHI

生き物(馬)の絵
絵のモチーフについて「対象が生き物だといふことがまだ気がかりです。
（*2）
静物のやうに静かに黙つてゐてくれない。
生きた動物は困るのです。
」と述べていた節子ですが、1930年代、「馬」を題材にした作品を何点か制作しています。
1935(昭和10）年に伊藤整の翻訳により出版された『チャタレこいびとイ夫人の戀人』の表紙絵に月を見上げる2頭の縞馬を描き、さらに《月夜の縞馬》と題した油絵〔No.2〕を第1回七彩会展に出品しました。
装丁画、油絵に描かれた縞馬は、黒い紐に絡まれ、輪郭線のみで形作られた虚ろな人た《月夜の縞馬》1936年 ©MIGISHI
ちに繋がれています。
これらの縞馬の姿には、世間のしがらみに苦しむ女性の姿、女性洋画家として必死に生きている節子自身の状況が映し出されているように思われます。
同様の図柄は、1936（昭和11）
年に発行された『左川ちか詩集』の表紙絵にも使われ、昭和初期のモダニズムを駆け抜けた夭折の詩人、左川ちかの世界観と結びつくものがあります。
一方、大作の《群がる馬》〔No.5〕
は、夫の好太郎の故郷である北海道を訪れた際に見た実際の馬をモチーフにしており、様々な色とポーズの馬が軽いタッチで流れるように表現されています。

室内画の中の女性像
1930年代後半から1940年代前半、節子はフランスの画家、アンリ・マティスやピエール・ボナールを思わせる色彩豊かで装飾的な室内画の制作に取り組みました。
室内画の多くは、果物や花瓶、テーブル、椅子などの静物を描いたものですが、《室内Ⅱ》〔No.8〕のように、部屋の中でくつろぐ女性の姿を描いたものもあり、節子の人物表現を知る貴重な作品となっています。
周りの空間に溶け込んだ本作の女性は、温かい色使いで軽やかに描かれ、親密な情景の重要な構成要素となっています。
《室内Ⅱ》
1940年前半 ©MIGISHI

肖像画・人物画
右の作品は、『週刊朝日』1957(昭和32)年3月17日号の表紙絵の原画〔No.20〕で、戦後を代表するバレリーナ・貝谷八百子氏がモデルとなっています。
節子が個人の肖像画を描くことは珍しいことですが、『週刊朝日』
が1956(昭和31)年〜58(昭和33)年に行われた 表紙コンクール「日本の女性」 という企画に参加し、同じくバレリーナの谷桃子氏、歌手でモデルの浜村美智子氏の3人の肖像画を描きました。
当時の心境を、「日本の代表女性を描くか、描かないとすればモデルに回れという、そのいずれかと問いつめられれば、みずから絵筆持つ身、人物をもっとも不得手としながら、ついに（*3）と、ユーモアを交えて語っています。
赤と黄色
フテイにも描く側になりました。
」のシャープなラインの洋服に身を包んだ貝谷氏の凛とした佇まいが印象的な作品で、他の肖像画〔No.19〕〔No.21〕、と合わせ、女性を描いた稀少な人物画となっています。

（*1）
澤地久枝
『好太郎と節子 宿縁のふたり』
日本放送出版協会、2005年、P39
（*2）
三岸節子
『花より花らしく』
求龍堂、1977年、P16-17《貝谷八百子氏肖像画》1957年 ©MIGISHI（*3）
『週刊朝日』
1956年1月8日号、P85