令和元年度 国際木版画ラボ/河口湖アーティスト・イン・レジデンス事業
水性木版画制作プログラム
会

期:

主

催：

助

成:

運
協
協

営:
賛:
力:

ベーシック・トレーニング・プログラム A: 4 月 14 日 - 5 月 18 日
ベーシック・トレーニング・プログラム B: 9月 15 日 - 10 月 19 日
ベーシック・トレーニング・プログラム C: 10 月 27 日 - 11 月 30 日
アドバンス・プログラム D : 8 月 1 日 - 9 月 4 日
アッパー・アドバンス・プログラム E : 6 月 1 日 - 7 月 5 日
一般社団法人 産業人文学研究所
国際木版画ラボラトリー

公益財団法人ポーラ美術振興財団

小津和紙、
ホルベイン画材株式会社、道刃物工業株式会社

尾崎ユタカ、斉木一郎（体験食館 侍）、富士河口湖町の皆様*関連事業への助成団体や協力者については記事中に個別に記載（敬称略・順不同）

2019 Lake Kawaguchi Artist-In-Residence Program
Mokuhanga Printmaking Residency
Program Duration:

Basic Training Program A: April 14 – May 18
Basic Training Program B: September 15 – October 19
Basic Training Program C: October 27 – November 30
Advanced Program D: August 1 – September 4Upper Advanced Program E: June 1 – July 5

Organized by the Center for the Science of Human Endeavor (CfSHE)
Administrated by the Mokuhanga Innovation Laboratory (MI-LAB)
Supported by:Materials Sponsor:
Collaborated by:

POLA ART FOUNDATION

Ozu Washi, Holbein Works Ltd., Michihamono Industrial Co., Ltd.

Yutaka Ozaki, Ichiro Saiki (B&B Samurai), Citizens of Fujikawaguchiko-machi* The supporters to the related programs are specified individually in each article.
(in no particular order)

目

次Contents

ご挨拶

Foreword

カルロス・ドリア
エマ・ラニガンリズ・リトルピア・ミーナクシ
ワイダ・ヴァルナジン
ユリアナ・ゴルナエワ‐クニギナ
アマンダ・ロー
キャスリン・シャイン
クリストファー・タカシ・ロバートソン
エロイーゼ・プラモンダン‐パゲ
リーフ・クルーズ
サンディ・パーヴ
アミー・フレイシャー
アリージ・アブディ
イサベル・フロレス・ゴンザレス‐モロ
キット・イーストマン
ネリダ・ズビア・エステヴェス
ヴィンセント・ディープランシェ

Carlos Doria
Emma Lanigan
Liz Little
Pia Meenakshi
Vaida Varnagiene
Yliana Gornaeva-Knigina
Amanda Lo
Cathryn Shine
Christopher Takashi RobertsonÉloÏse Plamondaon-Pagé
Leah Crews
Sandy Purves
Amy Fleischer
Areej Abdi
Isabel Flores Gonzalez-MoroKit Eastman
Nélida Zubia Estévez
Vincent Desplanche

ジェーン・ファルトン・スーリ
ジャスティン・ラーキン
マリーナ・ボロジナ
トンジ・フィリップ・チュエン
フィリップ・シュロエダー

Jane Fulton Suri
Justin Larkin
Marina Borodina
Tongji Philip Qian
Philipa Schroeder

ユーンミ・ナム
ケイト・マクドナー
ケイティー・ボールドウィン
ルーシー・メイ・スコフィールドマリコ・ジェシー
メリッサ・シュレンバーグ
パティー・フダック

Yoonmi Nam
Kate MacDonagh
Katie Baldwin
Lucy May Schofield
Mariko Jesse
Melissa Schulenberg
Patty Hudak

プログラム風景

Scenes from Residency Programs

2019年MI-LAB ベーシック・プログラム

2019年MI-LAB アドバンス・プログラム

2019年MI-LAB アッパーアドバンス・プログラム

課外授業

AIRオープンスタジオ

レジデンス生活指導者紹介

レジデンス成果展

CfSHEギャラリー展覧会

ウィミンズ・スタジオ・ワークショップ

ロードアイランド大学 和装本ワークショップ
木版画ショートワークショップ
屏風ショートワークショップ

NPO国際木版画協会日本委員会

22019 MI-LAB Basic Training Program

3

2019 MI-LAB Advanced Program

22

Scenes from residency programs

28

Extracurricular Lesson

35

Open Studio Events During the AIR

38

36

Life at MI-LAB Residence

39

Instructors and Technical Advisors

40

Exhibitions of Works from AIR

42

CfSHE Gallery Exhibitions

43

Women's Studio workshop

44

Bookbinding Workshop for Students from
Rohde Island School of Design

45

Mokuhanga Short Workshop Programs

46

Byobu Screen Short Workshop Programs

NPO International Mokuhanga Association Japan47

48

P4~34 記号一覧/ Key to symbolsb=

版数/ number of blocksp=

摺り度数/ number of passesc=＊特に表記のない限り「AIR」とは「アーティスト・イン・レジデンス（プログラム）」を意味します。
AIR stands for “Artist-In-Residence (program)” unless otherwise stated.
＊文中の大部分において敬称を省略しております。
ご了承ください。
Titles of honoror prefixes are omitted from names in most of the texts.

色/ number of colors

is =イメージサイズ/ image size(cm)pi =紙情報/ paper informationps =ペーパーサイズ/ paper size(cm)

1

ご挨 拶
2019年の国際木版画ラボ(MI-LAB)では海外から30人のアーティストを迎え入れました。MI-LABは、わが国で発展してきた水性木版画の海外普及に取組み、20年を経過しています。

この間250名を超える海外の大学関係者やアーティストが、

水性木版画を通じて日本の文化や社会に関心を深めてきました。当初、環境や身体に優しい技法として関心が寄せられた水性木版画を習得する過程で、何時から、誰が、どのようにして材料や道具、技法を考案したのかなどの問いかけが、海外から寄せられるようになりました。

私たちはこの問いかけに対し、江戸時代末まで1200年間継続した日本の本づくりの歴史（書誌学）に学ぶことにしました。MI-LABでは、巻子本、折本、綴じ本、屏風などの製作を通して、日本の芸術形式を学ぶプログラムの開発に取組みました。今後このプログラムは、日本の伝統的な製本の形

式を、
アーティストが現代的に読み替えるアーティストブック制
作に活かされます。2019年度は「水性木版画高度ワークショ

ップ（Mokuhanga Upper Advanced Program）」
として実施

し、2021年度から「日本の芸術形式によるアーティストブックプ

ログラム(Artist Book Program Using Japanese Art Form)として取組む予定です。

Mokuhangaの基本的な技法、道具・材料を学ぶBasic

Training Programは、担当インストラクターによって内容をさらに練り込んでいます。
また、Advanced Programは、
これまで通りアーティストのステップアップを支援します。

今後私たちは書誌学の専門研究機関や、和紙産地との連携を深めます。
これにより日本の芸術形式を深く知りたい、あるいは和紙の専門家との対話、紙漉きワークショップの参加などの要請も応えて行きます。

この試みは2020年1月に、Rhode Island School of Designの学生18人を迎え、「和書制作」(東京)、「和紙漉きワークショッ

プ」(福井・卯立の工芸館)として一部具体化しました。(本レポートP45参照)

これからも多くのアーティストとの対話を通じて、
プログラムの幅を広げ進化させて行きますのでホームページで確認してください。

2020年3月

国際木版画ラボ(MI-LAB)
佐藤

2

靖之

Fo re w ord

In 2019, the Artist-In-Residence at the Mokuhanga Innovation
Laboratory (MI-LAB) welcomed 30 artists from abroad toJapan. For the past 20 years, MI-LAB has worked to see thatwater-based woodblock printmaking, which is well developed inJapan, gain popularity abroad.
Over time, more than 250 artists and university associates have
deepened their interest in Japanese culture and society throughlearning about water-based woodblock printmaking. Initially, many of those with an interest in water-based woodblock
printmaking acquire that interest through an appreciate of how
environmentally-friendly and non-toxic the techniques of woodblock printing are; and in the process of learning about it theyask us questions, such as when did woodblock printmaking firstdevelop, who initially conceived of it, and how did they determine what materials, tools, and techniques to use.

In order to answer such questions, we researched the 1,200year history of Japanese book-printing (i.e. Japanese bibliography) from antiquity to the end of the Edo period. MI-LAB has
developed a program for the study of Japanese art forms throughexamination of such traditional methods as kansu-bon (scrolls),
ori-hon (accordion books), toji-hon (bound books), byobu (folding screens), and so forth. In the future, it is the intention that the
program will include the production of an artist’s book, whichtranslates the aesthetics of traditional Japanese bookbinding interms accessible to modern artists. In 2019, MI-LAB conducted
it as a part of the Mokuhanga Upper Advanced Program, anadvanced program to learn about woodblock printmaking. From
2021, the Artist Book Program Using Japanese Art Form will be
run independently.
In the Basic Training Program, which introduces the basic
techniques, tools, and materials used in Japanese woodblock
printmaking (Mokuhanga), instructors are going to further
refine the contents of the course. The Advanced Program offers
support to artists to attain more advanced abilities in woodblock
printmaking.
It is our intention to, in the future, deepen our connections withresearch institutions which specialize in bibliography, and withproducers of washi ( Japanese paper). Through this, we hopeto assist overseas artists in deepening their understanding ofJapanese art forms, provide them opportunities to participate
in workshops on papermaking, and to engage in dialogues withspecialists in washi.

These aspirations were partially realized through a workshop
held in January, 2020, in Tokyo on Japanese bookbinding, and aworkshop on washi papermaking held at the Udatsu Paper andCraft Museum in Fukui, which were attended by 18 students
from the Rhode Island School of Design. (Please see P45 of thisReport for more details.)

We have hopes that through dialogues with more artists, we can
expand the scope of these programs and make more progress insupporting appreciation of Japanese woodblock printmaking. We
invite you to visit our homepage and see this for yourself.
March, 2020
Mokuhanga Innovation Laboratory (MI-LAB)
Yasuyuki Sato

参加アーティスト Artists who Participated

ベーシック・プログラムA（以下「BPA」）
期間: 4月14日－5月18日
講師：瀧千尋、塩川彩生
アドバイザー:ニッコロ・バルバッリ

Basic Training Program A (hereafter “BPA”)
Duration: April 14 – May 18
Instructors: Chihiro Taki, Ayao Shiokawa
Advisor: Niccoló Barbagli

エマ・ラニガンEmma Lanigan

カルロス・ドリア

リズ・リトルピア・ミーナクシ

ヴァイダ・ヴァルナジーン

ユリアナ・ゴルナエワ‐クニギナ

Carlos Doria
Liz Little

Pia Meenakshi

Vaida Varnagiene

Yuliana Gornaeva-Knigina

ベーシック・プログラムB（以下「BPB」）
期間: 9月15日－10月19日
講師：瀧千尋、塩川彩生、濵田路子
アドバイザー:ニッコロ・バルバッリ

Basic Training Program B (hereafter “BPB”)
Duration: September 15 – October 19
Instructors: Chihiro Taki, Ayao Shiokawa, Michiko Hamada
Advisor: Niccoló Barbagli

キャスリン・シャイン

Cathryn Shine

アマンダ・ロークリストファー・タカシ・ロバートソン
エロイーゼ・プラモンダン‐パゲ

リーフ・クルーズ

サンディ・パーヴ

Amanda Lo

Christopher Takashi RobertsonÉloÏse Plamondon-Pagé
Leah Crews

Sandy Purves

ベーシック・プログラムC（以下「BPC」）
期間: 10月27日－11月30日
講師：瀧千尋、塩川彩生、濵田路子
アドバイザー:ニッコロ・バルバッリ

Basic Training Program C (hereafter “BPC”)
Duration: October 27 – November 30
Instructors: Chihiro Taki, Ayao Shiokawa, Michiko Hamada
Advisor: Niccoló Barbagli

アリージ・アブディ

Areej Abdi

エイミー・フレイシャー

イサベル・フロレス・ゴンザレス‐モロ

キット・イーストマン

ネリダ・ズビア・エステヴェス

ヴィンセント・ディープランシェ

Basic Training Program

2019年 MI-LAB ベーシック・プログラム
2019 MI-LAB Basic Training Program

Amy Fleischer

Isabel Flores Gonzalez-MoroKit Eastman

Nélida Zubia Estévez
Vincent Desplanche

3

ベーシック・プログラム

Carlos Doria | カルロス・ドリア
USA

Untitled

b5, c6, p6

is= 27 cm x 40 cm

ps= 30 cm x 43.5 cm
pi: Panshion K155

Untitled

b5, c7, p7

is= 29 cm x 25 cm

ps= 30.5 cm x 27 cm

Profession:
Email:

Interior Designer (Sets & Films)

pi: Panshion K155

cdoria2020@gmail.com

Education:

2002 MFA, Film and Set Design, New York University, Tisch School for
the Arts, New York City
1998 BFA, Theater Production, Brooklyn College, New York City
Selected exhibitions/Professional experience:

2005 Film “The Seventh Dog” directed by Zeina Durra. Winner ofWarner Brothers Pictures Film Production Award. Edinburgh
International Film Festival
2003 Film “Brother” directed by Nathan Butera. Finalist in Academy of
Motion Picture Arts and Sciences' 32nd Annual Student Academy
Awards Competition.

4

Artist’s Comment:

The MI-LAB residence was an extraordinary experience for me as an artist. Learning Mokuhanga technique while being immersed in the Japanese culture was a great influence on mywork. The beautiful landscape surrounding the workshop, the interaction with talented teachersand fellow artists was an invaluable source of inspiration for my growth as an artist. I would nothave had the same experience just learning the technique without the richness of the culture andthe people from the program.

MI-LABのレジデンスは、
アーティストとしての私にとり特別な経験でした。日本文化に浸りながら木版画の技術を学んだことが、私の作品に大きな影響を与えました。レジデンスの周囲の美しい景観や、才能豊
かな先生方や仲間のアーティスト達との交流は、私のアーティストとしての成長にとり、かけがえのないイン
スピレーションの源泉となりました。プログラムによりもたらされた文化や人々の豊かさを欠いた単なる技術の習得では、
このような経験をすることはできなかったでしょう。

Basic Training Program

Emma Lanigan | エマ・ラニガン
Ireland

FUJI-DO HANBAIKI
b2, c5, p6

is= 16.5 cm x 25.5 cm

ps= 20.8 cm x 29.5 cm
pi: Panshion K155

KOINOBORI
b2, c5, p6

is= 4 cm x 9.3 cm
ps= 6 cm x 11 cm

pi: Panshion K155

JIZOS

b2, c5, p6

is= 14.8 x 9.9 cm

ps= 25 cm x 20.9 cm

pi: Kochi roll natural

Profession:
Email:

Illustrator

pennylane.9@gmail.com

Education:2016 Illustration Skills, Fetac Level 6 - Cert, Art & Design,
Ballyfermot College of Education, Ballyfermot, Ireland2009 BA, Fine Art, Art & Design, Dublin Institute of Technology,
Dublin, Ireland
2005 Art Design & Mixed Media, Fetac Level 6 - Cert, Art & Design,
Ballyfermot College of Education, Ballyfermot, Ireland
Selected exhibitions/Professional experience:2017 Galway Print Studio – Print Exchange, The Blackgate Cultural
Centre, Galway, Ireland2017 Wonder - Filmbase, Dublin, Ireland
2016 Damn Fine Print – Big Screen print, Dublin, Ireland
2016 Spellbound - Filmbase, Dublin, Ireland2008 Backloft – Dublin, Ireland

Artist’s Comment:

The Mokuhanga Basic Training Program at MI-LAB was the experience of a lifetime. The
program has one of the most beautiful settings for creative inspiration during the residency. Allof the people- staff, local residents and other participants were so warm and welcoming it wasan absolute pleasure to get to know them all and I hope to see them again in the future. The
classroom instructions build on a standard technique and tailor extras to the participant’s wishes
to give a sound foundation and confidence for continuing the practice beyond the program.
MI-LABでの木版画ベーシック・トレーニング・プログラムは一生の経験になりました。このプログラムは、
レ
ジデンス中に創造的なインスピレーションを受けるには、最も美しい環境に恵まれたものの一つです。スタ
ッフ、地域住民、他の参加者といった人たちは皆暖かく友好的で、彼らと知り合えて本当に嬉しかったし、
いつかまた会いたいと思っています。授業での指導は標準的なテクニックに基づいていますが、個々の参加者の希望に合わせてその他のことも教えてもらえ、参加者がプログラムを終了してからも木版画制作を続けたくなるような確かな基礎と自信を与えてくれるものでした。

5

ベーシック・プログラム

Liz Little | リズ・リトル
CanadaSTANDING ON A BEACH
b2, c4, p5

is= 21.5 cm x 21.5 cm

ps= 23.25 cm x 23.25 cm
pi: Kochi roll white

SPRING HAIKU
b3, c9, p7

is= 34.5 cm x 24.8 cm
ps= 36 cm x 25.5 cm
pi: Kochi roll white

Moon Song with Fuji
B3, c7, p6

is= 14 cm x 19 cm

ps= 15.5cm x 20.5cm

pi: Kochi roll natural

Profession:
Email:

Artistwhoislizlittle@gmail.com

Education:2015 MFA, Studio Art, University of Waterloo, Waterloo, ON. Canada
2010 BFA, Studio Art, Concordia University, Montreal, QC. Canada
2007 Fine Arts diploma, Langara Collage, Vancouver, Canada
Selected exhibitions/Professional experience:2017 The Ontario Miniature Print Exhibition, Print London, London, Ontalio
2016 Useful Work vs. Useless Toil, print exchange project, “Print Matters”
MAPC Conference, New Albany, IN. USA
2016 Print 2016: 13th Annual Juried Exhibition, John B. Aird Gallery, Toronto, ON. Canada
2016 Songs of Love and Hate, Main Gallery, Center [3] for Print and Media
Arts, Hamilton, UH, USA; solo exhibition at Seafoam, Toronto, ON. Canada
2015 Shapes and Sounds, Accelerator Center, Waterloo, ON. Canada

6

Artist’s Comment:

I am very grateful to have had the opportunity to come to Japan and learn Mokuhanga at MILAB. Acquiring these skills has expanded my multi-disciplinary practice and inspired me tocreate new types of work, experimenting with both traditional and contemporary print
techniques. I am excited to continue making work using Mokuhanga and hybrid methods.

日本に来てMI-LABで木版画を学ぶ機会を得られたことをとても感謝しています。こうした技能を身に着けたことにより、私のマルチな分野にわたる制作の幅が広がりましたし、版画の伝統的な技法と現代的な技法を実験的に取り入れながら新しいタイプの作品を作りたいというインスピレーションが湧いてきました。木版画とハイブリッドな技法を用いて作品を制作し続けようとワクワクしています。

Basic Training Program

Pia Meenakshi | ピア・ミーナクシ
India

MONKEY DISCO
b1, c11, p1

is= 12.5 cm x 86.5 cm
ps= 12.5 cm x 86.5 cm
pi: Panshion K155

MOSS

b3, c9, p2

is= 28.5 cm x 18 cm
ps= 28.5 cm x 18 cm
pi: Panshion K155

Profession:
Email:

Illustrator, Artist

piameenakshig@gmail.com

Education:

BA of Design, Illustration, Raffles Millennium International Design
School, Bangalore, India
Selected exhibitions/Professional experience:2017 Triple Threat: An Indie Art Show, Bangalore, India
2016 The Alipore Post Offline, Bangalore, India
2015 Art of the Matter, Tribal Heart Foundation, Chennai, India
2014 National Geographic + Animal : Species, New Delhi, India

Artist’s Comment:

Attending MI-LAB’s Mokuhanga Residency was a turning point in my life as an artist. Theircourse was a wonderful introduction to the Mokuhanga technique and our teachers and staff
were very patient during our classes. During the time there, we all had a lot of fun with theteachers and other artists in the residency. We learnt a lot of traditional methods, explored newtools and they advised us on where to travel in Japan. I have learnt enough to be comfortablemaking Mokuhanga prints in my studio and I’m very grateful for having met such wonderfulartists through MI-LAB.

MI-LABの木版画レジデンスに参加したことは、私のアーティストとしての人生におけるターニングポイントになりました。このコースは木版画技術への素晴らしい導入であり、先生方やスタッフの皆さんは授業中
とても我慢強く接してくれました。レジデンス滞在中、先生方や一緒に参加したアーティスト達とたくさんの楽しいことがありました。多くの伝統的な技法を学んだり、新しい道具を探求したり、日本を旅行する
ならどこを訪れたらいいかということも教えてもらいました。私は自分のスタジオで快適に木版画を制作するのに十分なことを学び、MI-LABを通じてこんなに素晴らしいアーティスト達と知り合えたことに感謝しています。

7

ベーシック・プログラム

Vaida Varnagiene| ワイダ・ヴァルナジン
Lithuania

TOWER OF THE MOON
(TRIPTYCH #2)
b4, c5, p2

is= 39 cm x 19.5 cm

ps= 53 cm x 30.5 cm

roll white / Panshion for
pi: Kochi
mounting

TOWER HOUSE (TRIPTYCH #1)
b4, c6, p3

is= 39 cm x 19.5 cm

ps= 53 cm x 30.5 cm

pi: Kochi roll white / Panshion for mounting

TOWER OF THE SUN(TRIPTYCH #3)
b4, c5, p2

Profession:
Email:

Visual Artist, Printmakerwaidziote@gmail.com

Education:2017 MA, Innovation , Entrepreneurship and Enterprise, University
College Dublin, Dublin, Ireland
2015 BA (Hons.), Fine Art, Dublin Institute of Technology, Dublin, Ireland2011 Diploma, Graphic Design and Illustration, Marino College of Further Education2007 BA (Hons.), Landscape Architecture of Town and Country Planningand Recreational Architecture, University of Klaipeda
2004 BA , Landscape Design, Klaipeda Business and Technology College
Selected exhibitions/Professional experience:

82018 `Grafika Irlandzka` GSD group members' exhibition, Nowohuckie
Centrum Kultury/ Black Gallery, Krakow, Poland
2017 Winter Exhibition Graphic Studio Gallery, Dublin, Irland
2017 Collector / New Order group exhibition, SO Fine Art Editions, Dublin, Ireland
2016 Selected for `Legacy` - the National Fine Art Print exhibition,
Hyde Bridge Gallery, Sligo, Ireland
2015 Graphic Studio Dublin Joint 1st Place, Graphic Studio Dublin Graduate Award

is= 39 cm x 19.5 cm

ps= 53 cm x 30.5 cm

roll white / Panshion for
pi: Kochi
mounting

Artist’s Comment:

I always admired Japanese culture and especially art. MI-LAB Mokuhanga Basic Program
afforded me the opportunity to learn water-based woodblock printmaking technique. The
Mokuhanga Innovation Laboratory is the program with the residency of five weeks studying thefundamental skills of traditional Japanese image production technique which is rooted in the
traditions of ukiyo-e printing. The residency provided me an opportunity to experience the richculture of Japan, where Mokuhanga is an essential part of cultural history.
This residency expanded the development of my printmaking practice. With this experienceI explore, broaden and build up my new printmaking techniques using different environment
friendly materials. And now, I am introducing Mokuhanga technique in to my contemporary art
practice.
Thank you MI-LAB for this great experience!

私はいつも日本の文化、殊に芸術を称賛してきました。MI-LABの木版画ベーシック・トレーニング・プログ
ラムにより、水性木版画のテクニックを学ぶ機会を得ました。木版画イノベーション・ラボラトリーのレジデン
スは5週間で伝統的な浮世絵印刷に根差した日本の版画制作技術を学ぶものです。レジデンスは、木版画が文化史の重要な部分を占める日本の豊かな文化を体験する機会を与えてくれました。
このレジデンスで私の版画制作の幅が広がりました。この経験をもとに、私は今までと異なる環境にやさしい材料を使いながら、自分の新しい版画テクニックを探求し、広げ、築き上げていきます。そして今私は木版画のテクニックを自分の現代アート作品に取り入れ始めています。
MI-LAB、
この素晴らしい経験をありがとう！

Basic Training Program

Yliana Gornaeva-Knigina| ユリアナ・ゴルナエワ-クニギナ
RussiaShrine in the Evening
b4, c5, p5

Old Shrine

is= 43.3 cm x 21.2 cm

b9, c10, p12

ps= 45.3 cm x 32 cm
pi: Panshion

is= 30.5 cm x 28 cm
ps= 45 cm x 41.3 cm
pi: Drawing paper

止まれb3, c5, p6

is= 24 cm x 31.5 cm

Profession:

ArtistWebsite:Gornaeva.com, ofort.pro. , steamwatch.ru, artpoint.moscow

Email:
Education:

ps= 19.3 cm x 28.7 cm
pi: Panshion

yuliana.gornaeva@gmail.com

2017 MFA, Graphic Arts, Stroganov Moscow State University of Arts
and Industry, Moscow, Russia
2015 BA, Arts, Jewelry, College of Automation and Radioelectronics,
Moscow, Russia
2014 MA, Engineering and Technology, Moscow Aviation Institute,
Moscow, Russia
Selected exhibitions/Professional experience:2017 Exhibition-fair «Taste of Paper», Moscow, Russia
2017 «Freeze Frame. About Geometry», Nagornaya Gallery, Moscow, Russia
2016 International exhibition «Mexico-Russia: Entretejido», Nagornaya
Gallery, Moscow, Russia
2015 «Aqua Omnia Sunt», Nagornaya Gallery, Moscow, Russia
2015 «Memory Names», Nagornaya Gallery, Moscow, Russia

Artist’s Comment:

For me personal, the Basic Training Program has become a logical continuation of my studying
in Moscow. One year earlier MI-LAB had done a workshop in Moscow. It was amazing! And I
hope that such on-site workshops will be repeated in future!
About the studying in the Residence. I want to thank all our teachers and managers! The
teachers gave us a lot of information, the theory was told very easily. The teachers helped us tosolve all technological difficulties in our work. The program of the Residence was very deep andextensive. This gave me a lot of knowledge for further experiments in my art work.

私にとってベーシック・トレーニング・プログラムはモスクワでの勉強の論理的な継続となりました。その一年前にモスクワでMI-LABのワークショップがありました。驚くほど素晴らしかったです！ そこで、私はこのような現場でのワークショップをいつかまた受講したいと思いました。
レジデンスでの勉強については、先生方とマネージャーの方々全員にお礼を申し上げたいです。先生方からはたくさんの情報をいただき、理論をとても分かりやすく説明して下さいました。また、制作で技術的に難しい点を解決するのを助けていただきました。レジデンスのプログラムはとても深くて広範囲なものでした。おかげで、自分の作品でさらなる試みをするためのたくさんの知識を授かることができました。

9ベーシック・プログラム

Amanda Lo | アマンダ・ロー
CanadaPotato Series 1:
b3, c3, p5

Dance On

is= 18.6 cm x 15.5 cm

ps= 22.5 cm x 17.5 cm
pi: Kochi roll white

Potato Series 2:
b4, c10, p8

Float On

is= 38.3 cm x 21.8 cm
ps= 39 cm x 23 cm

Profession:
Email:

Art instructor

amanda.illustration@gmail.com

Education:2011 BFA, Illustration, Massachusetts College of Art and Design, Boston,
MA. USA
Selected exhibitions/Professional experience:

2012-2011 Society of Illustrators Students Scholarship Exhibition, NewYork City, NY, USA
2011 Beyond Gluttony & Greed, Forth Wall Project, Boston, MA, USA
2011 Cute Show, Massachusetts College of Art and Design, Boston, MA, USA
2011 Senior Thesis Project Show, Forth Wall Project, Boston, MA, USA
2011 All School Show, Massachusetts College of Art and Design,
Boston, MA, USA10

pi: Kochi roll natural

Artist’s Comment:

Mokuhanga is a very accessible medium but it is also capable of creating complexed works
through simple means. Through this residency, I experimented with a variety of techniques andfound a different way of thinking about my work and my process. Having a final image plannedout and curved out on blocks could still be transformed into a completely different image
through printing techniques and layering of colors. I am excited to take what I have learned andincorporate it into my work.

木版画はとても手軽な技法ではありますが、
シンプルな方法で複雑な作品を制作することも可能です。このレジデンスを通して、私は様々なテクニックを使って実験し、自分の作品や制作プロセスについての今までとは異なる考え方を発見しました。前もって考案したイメージがあり、版にそれを彫り上げても、摺りの技術や色の重ね方によって全く別のイメージに変わることがあるのです。ここで学んだことを活かして自分の作品に取り入れていくことに興奮を覚えます。

Basic Training Program

Cathryn Shine | キャスリン・シャイン
New Zealand

LIFE FORCE 1

LIFE FORCE 2

is= 41.5 cm x 27 cm

is= 41.5 cm x 27 cm

b4, c10, p6

b4, c10, p7

ps= 41.5 cm x 27 cm

ps= 41.5 cm x 27 cm

pi: Panshion K155

pi: Panshion K155

LIFE FORCE 3

LIFE FORCE 4

is= 41.5 cm x 27 cm

is= 41.5 cm x 27 cm

b4, c7, p7

b4, c9, p8

ps= 41.5 cm x 27 cm

ps= 41.5 cm x 27 cm

pi: Panshion K155

pi: Panshion K155

Profession:
Education:

Email:

Artistcathryn.s.shine@gmail.com

1980 MFA (Hons.), Printmaking, University of Auckland, New Zealand
1977 BFA, Printmaking, University of Auckland, New Zealand
Selected exhibitions/Professional experience:

Artist’s Comment:

The ‘Life Force’ series shows the optical and material qualities of mokuhanga that were exploredduring my residency in September 2019.
The visual concepts refer to different types of rain, to bring attention to global issues of climatechange, water security and rising sea levels. The survival of all living things on earth depends onwater and this is at the intellectual and spiritual center of these artworks.
Learning mokuhanga techniques assists with the printing and painterly dimensions of myartworks. The process of painting delicate water color marks, and transferring these marks as a
print, is revealed in these new mokuhanga artworks.

2019 `Covert` international exhibitions and exchange portfolio.
Special Collections at the University of Colorado, USA
2018 IMPACT International Print Conference and Exhibition, Stander, Spain
シリーズは、2019年9月のレジデンス中に私が探求した木版画の光学的、物質的性質を2018 “Borders, Boundaries and Limits”, Remarque/New Grounds Print 「ライフフォース」示すものです。ビジュアルのコンセプトは様々なタイプの雨を表し、気候変動、水の安全保障、海面上昇な
Workshop & Gallery, New Mexico, USA
どのグローバルな問題へ注意を向けています。
地球上のすべての生物の生存は水に依存しており、
このこ2015 University of Hawai’i at Hilo USA, Fulbright Senior Scholar Awardとが作品の知的、精神的中心となっています。木版画のテクニックを学ぶことが、私の芸術作品の版画や1986 to 2015 Associate Professor in Fine Arts, University of Canterbury,
絵画における幅を広げるのに役立っています。繊細な水彩絵の具で下絵を描き、下絵を版画として転写
New Zealand
するプロセスが、
これら新しい木版画作品で明らかにされています。

11

ベーシック・プログラム

Christopher Takashi Robertson | クリストファー・タカシ・ロバートソン
Canada

花嫁写真－大ばちゃん(Bridal Photo – Great Grandmother）
b4, c7, p7

is= 23.5 cm x 13.2 cm
ps= 27 cm x 15 cm

pi: Kochi roll natural

ジミー (Jimmy)b3, c5, p7

is= 42 cm x 27.2 cm

ps= 59.6 cm x 41.2 cm
pi: Kochi roll natural

Profession:
Email:

Artisttakashi.robertson@gmail.com

Education:

2006 BA, Fine Arts, University of Waterloo, Ontario, Canada
Selected exhibitions/Professional experience:

2018 Remember | Resist | Redraw, Peel ArtGallery, Mississauga,
Ontario, Canada
2018 Crossing Paths, Mission Cultural Center for Latino Arts, San
Francisco, USA
2017 Mikw Chiyâm Exhibition, Luke Mettaweskum School,
Nemaska First Nation, Quebec, Canada
2017 XL4, MAI – Montreal Arts Interculturels, Montreal, Canada
2017 Works on Mikw Chiyâm, Cagibi, Montreal, Canada

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Artist’s Comment:

My time at MI-LAB was invaluable for my growth as an artist and human being. I never knew
what blood memory feels like but I’m starting to understand. When I do Mokuhanaga, I know
who I am, and by making art in this way I’ｍ connected to my culture, my identity and myancestors. For however much I’ve lost through time and assimilation in my home country, I feelit in my bones and my blood and that is something that can never be taken away from me ordefined by anyone else.

私がMI-LABで過ごした時間は、私のアーティストとして、そして人間としての成長にとり貴重なものでした。私は血の記憶というものがどういうものなのか知りませんでしたが、わかり始めた気がします。木版画をやっていると、自分が誰なのかがわかります。このようにアートをすることで、私は自分の文化やアイデ
ンティティーや祖先と繋がっているのです。時間や母国での同化を通じて私は多くのことを失いましたが、それが私の骨や血の中にあることを感じます。それは私から奪ったり、他の誰かが定義したりすることは決してできないものなのです。

Basic Training ProgramÉloÏse Plamondaon-Pagé | エロイーゼ・プラモンダン‐パゲ
CanadaNagori

Sakari

Hashiri

is= 10.7 cm x 8.8 cm

is= 10.7 cm x 8.8 cm

is= 10.7 cm x 8.8 cm

b5, c5, p6

b5, c7, p6

ps= 29.5 cm x 21 cm

ps= 29.5 cm x 21 cm

pi: Kochi roll natural

pi: Kochi roll natural

Profession:

ArtistWebsite:www.eloiseplamondonpage.com

Email:
Education:

b5, c9, p8

ps= 29.5 cm x 21 cm
pi: Panshion

eloise.plamondon.page@gmail.com

2018 MFA, Printmaking and installation, Université Lavel, Québec, Canada
2014 BFA, Printmaking, Université Lavel, Québec, Canada
2008 DEC Fine Arts, Literature & Cinema, Francois-Xavier-Garneau
College, Québec, Canada
Selected exhibitions/Professional experience:

2018 Contextile 2018 – Contemporary Art Textile Biennial, Museo dos
Capuchos, Guimaraes, Portugal
2018-2017 L'A ir du temps, Engramme – co-diffusion avec La Bande Vidéo,
Québec / Centre d'exposition d'A mos, Amos / Centre d'art
Diane Dufresne, Repentigny, Québec, Canada
2017 En Choeur – Passe Inapercu, International Line and Flax Biennial,
Deschambault, Canada
2017 10th International Printmaking and Etching Triennal, Chamalieres, France
2016 The International Print Biennale of China, Jinan Art Museum, China

Artist’s Comment:

My intensive training at MI-LAB artist residency allowed me to learn the traditional woodblock
printmaking technique of Mokuhanga, while it gave me the opportunity to fully immerse myself
in a culture rooted in aesthetics, spirituality and commitment to art, elements that reflect inmy practice up until this day. As such, I developed a series inspired by the Japanese concept ofNagori, which literally means “what remains of a wave when the wind has subsided”, encompassing the valorization of what is going to an end and the nostalgia for a recently departed season.
Displaying views of Kawaguchi lake's waters, the triptych represents time passing, nostalgia
and the experience of a new land. It reminds us that we, as individuals, are constructed by ourexperiences which are etched within us.

MI-LABアーティスト・レジデンスで集中的なトレーニングを受けたことで、伝統的な木版画のテクニックを学ぶことができたと同時に、今日まで私の制作に反映してきた要素である美学・精神性・芸術への関与に根ざした日本文化にどっぷり身を浸す機会を与えてくれました。そこで、日本の「名残」という概念にインスピレーションを受けて一つのシリーズを考案しました。
「名残」は文字通りには「風がおさまった時の波の残り」を意味し、終わりつつあるものの価値や過ぎ去ったばかりの季節への郷愁という意味を包含しています。河口湖の水面の眺めを描いたこの三部作は、過行く時間・郷愁・新しい土地の体験を表現しています。それによって、個人としての私たちが自身の中に刻まれた経験から構築されていることを私たちは思い出すのです。

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ベーシック・プログラム

Leah Crews | リーフ・クルーズ
UK

露天風呂 一 / Outdoor Bath 1
b4, c3, p5

is= 15 cm x 23 cm

ps= 26 cm x 35 cm

pi: Panshion K155

苔むす 一 / Moss Rock 1
b3, c3, p5

is= 16 cm x 14 cm

ps= 29 cm x 21 cm

pi: Panshion K155

自然に還る / Reclaimed by Nature
b6, c7, p8

is= 15 cm x 23 cm

ps= 26 cm x 35 cm

pi: Panshion K155

苔むす ニ / Moss Rock 2
b2, c2, p4

is= 13 cm x 12 cm

ps= 29 cm x 21 cm

pi: Panshion K155

日本庭園 / Japanese Gardenb5, c8, p6

is= 13 cm x 20 cm

ps= 17 cm x 24 cm

pi: Panshion K155

苔むす 三 / Moss Rock 3
Profession:
Email:

is= 13 cm x 12 cm

ps= 29 cm x 21 cm

leah.crews09@gmail.com

Education:2013 BA (Hons.), Fine Art, Bath School of Art and Design, Bath, UK2010 Foundation Diploma Art and Design, Southampton City College,
Southampton, UK
Selected exhibitions/Professional experience:

2018 Laurens 500, Alkmaar, Netherlands
2016 Streets of Bath , Bath Abbey, Bath, UK2015 Bath Time , The Edwardian Cloakroom, Bristol, UK
2015 Bath Artist Printmakers at GAA druk maken , Alkmaar,
Netherlands
2015 Eighthwonder 2015 – 44AD Artspace, Bath, UK

14b2, c3, p5

Artistpi: Panshion K155

Artist’s Comment:

The residency at MI-LAB allowed me to combine my two main passions: printmaking andJapan. The tatami-mat studio, with views of Mount Fuji and forested landscape, was a wonderfulenvironment to work and learn. I enjoyed exploring and gathering inspiration for my prints fromthe surrounding area.
Overall I am pleased with what I was able to make in 5 weeks. I began to feel more and more
comfortable with each print. I plan to continue using Mokuhanga as my main practice and hopeto improve more.

MI-LABのレジデンスで、私が熱中している２つのもの、版画と日本を結びつけることができました。畳の床のスタジオ、
しかもそこから富士山が見え、周囲には森が多く、制作と学習には絶好の環境でした。私は近隣の地域で探検をしたり、版画のためのインスピレーションを集めるのを楽しみました。
全体として、私は5週間で制作できたものに満足しています。新しい版画を作るごとに自信がついてきました。私は木版画を自分の主な技法として使い続けていくつもりで、もっと技術を向上させたいです。

Basic Training Program

Sandy Purves | サンディ・パーヴ
Australia

Icebergb4, c8, p8

is= 15 cm x 23.5 cm
ps= 21 cm x 30 cm

pi: Panshion K155

Sea Iceb3, c4, p4

is= 15 cm x 22.5 cm
ps= 21 cm x 29.5 cm
pi: Panshion K155

Profession:
Email:

Printmakersandyp@hinet.net.au

Education:2017 MFA, Printmaking, National Art School, Sydney, NSW, Australia
2015 BFA, Printmaking, National Art School, Sydney, NSW, Australia
Selected exhibitions/Professional experience:2017 ‘National Art School Post Graduate Exhibition’, The National
Art School, Darlinghurst, NSW, Australia
2017 ‘now and then: 50 Years of the PCA Print Commission’ Collins
Place Gallery, Melbourne, Australia
2016 Award for Outstanding Academic Achievement in the Bachelorof Fine Art, The National Art School, Darlinghurst, NSW, Australia
2015 Artscene Printmaking Prize 3rd year student, The National Art
School, Darlinghurst, NSW, Australia
2015 Parkers Sydney Fine Art Drawing Award 3rd year student, The
National Art School, Darlinghurst, NSW, Australia

Artist’s Comment:

The MI-LAB artist residency gave me a wonderful introduction to the techniques of Mokuhanga
and opened my eyes to their possibilities in my own artistic practice. Living and working withother artists from around the world in the beautiful surrounds of Kawaguchiko and under thewatchful gaze of Fuji-san made it a very special and memorable experience. All of us working
together in the storm-shuttered studio during Typhoon Hagibis is certainly something I shall notforget!

MI-LABのレジデンスは、私にとって木版画テクニックへの素晴らしい導入となり、また自身の芸術制作における木版画の可能性に目を向けさてくれました。河口湖の美しい環境の中、富士山が注意深く見ているところで、世界中から集まった他のアーティスト達と暮らし制作することは、
とても特別で思い出に残る経験になりました。台風ハギビスで嵐に揺れるスタジオで一緒に制作した私たち全員のことを、本当に忘れられないことでしょう！

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ベーシック・プログラム

Amy Fleischer | エイミー・フレイシャー
USA

Memory of Ice
b3, c3, p4

is= 16 cm x 27.5 cm
ps= 21 x 31.5 cm

pi: Panshion K155

Patagonian Desert
b4, c5, p4

is= 18 cm x 27 cm

ps= 24 cm x 32 cm

pi: Panshion K155

Profession:
Email:

Occupational therapist

Fleischer.amy@gmail.com

Education:2015 Occupational therapy, MS Tufts University, Medford, MA, USA
2008 BA, Visual Arts, Sarah Lawrence College, Bronxville, NY, USA
2007 Sculpture and Environmental Art, Glasgow School of Art, Scotland
Selected exhibitions/Professional experience:

2014 Edge States: Inner Landscapes Outside, Gallery 321, Somerville, MA, USA
2014 LCC Grant Arts for Visual Artists, Somerville Arts Council,
Somerville, MA, USA
2013 Me and My Friends Make Art, Gallery 321, Somerville, MA, USA
2008 Juried Summer Show, Barbara Walters Gallery, Sarah Lawrence College,
NY, USA2008 Solo Exhibition, A*Space Art Gallery, Bronxville, NY, USA

16

Artist’s Comment:

Being in Japan to learn Mokuhanga has been the fulfillment of a long-held dream. Now that I
have been here for about a month, practicing new techniques in the peaceful setting of Kawaguchiko, I know that this is just the beginning of something more —possibly a lifelong endeavor.
Mokuhanga is a challenging medium with many inherent possibilities, and I anticipate
continuing to explore this medium for many years to come. I am grateful to have learned somuch during this time, thanks to skilled teachers and fellow artists of MI-LAB.

日本に行って木版画を学ぶことができ、長年の夢がかないました。私は今、一か月ほど河口湖の平和な環境の中で新しい技術を習得しながら、これは何かより大きいこと、おそらくは私のライフワークとなることの、ほんの始まりなのだと感じています。木版画はたくさんの固有の可能性をもつ取組みがいのある技法であり、私はこれから長い歳月をかけてこの技法を探求していくだろうと予感しています。ここにいる間にとてもたくさんのことを学ぶことができたことに感謝します。熟練した先生方、講師として来てくださったアーティストの皆さん、ありがとうございました。

Basic Training Program

Areej Abdi | アリージ・アブディ
UK

MICA

b4, c4,p4

is= 12.5 cm x 8.5 cm
ps= 14.5 cm x 11 cm
pi: Panshion K155

CIRCTANGLES -an Inspirationb4, c7, p8

is= 19 cm x 26.5 cm
ps= 24.5 cm x 31 cm
pi: Panshion K155

Profession:
Email:

Company director

areejabdi@icloud.com

Education:

1991 BA (Hons.), Printmaking/photography, Roehampton University,
London, UK
Selected exhibitions/Professional experience:2017 South Hill Park, Bracknell, UK
2011 Extra – Movie 360, London,UK
2009 Volunteering, Art intern in the Visual department; Management
and organization of an exhibition for the 25th anniversary of theart center - South Hill Park, Bracknell, UK

Artist’s Comment:

The MI-LAB residency is a unique experience. The tranquil surroundings, located on the foothills of Mount Fuji, makes an inspiring setting. The artist is fully immersed in Japanese daily lifeand culture throughout the experience.
As a printmaker, this non-toxic method has always appealed to me. I have been fascinated by theprocess and what can be achieved. I feel fortunate to have been taught by talented artists at MILAB, as each brought their own distinctive style of printmaking to the program.
This course has established a solid foundation for me to combine my contemporary practicewith the skills and knowledge to work independently as a Mokuhanga artist.

MI-LABのレジデンスはユニークな経験でした。富士山麓の静寂な環境は、
インスピレーションの湧くセッティングです。
こうした体験を通して、
アーティストは日本の日常生活や文化に浸りきることができます。
版画家として、この体に優しい技法がいつも気になっていました。私は木版画の制作プロセスと、それにより何ができるかに魅了されました。MI-LABの才能あるアーティストの方々がそれぞれ自分の独特な版画のスタイルをプログラムに取り入れてくださったので、彼らから教われたことを幸運だったと思います。
このコースにより、自分の現代アートの制作と、自立した木版画家として活動するための技術や知識を組み合わせていくための確固とした基礎を築くことができました。
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ベーシック・プログラム

Isabel Flores Gonzalez-Moro | イサベル・フロレス・ゴンザレス‐モロ
Spain

Plumeria Kawaguchis

b1, c5, p4 (reduction print)
is= 23.5 cm x 40 cm

ps= 30.1 cm x 44.9 cm
pi: Kochi roll natural

Daemonia Japonica
b2, c3, p2

is= 12 cm x 27.2 cm

ps= 21 cm x 29.7 cm
pi: Panshion K155

Morelia Katsuyamis

b1, c5 , p2 (reduction print)
is= 23 cm x 39.5 cm

ps= 30 cm x 41.6 cm

pi: Kochi roll, white

Profession:
Email:

Artist, art teacher

isafloress@gmail.com

Education:2011 Ph.D., Fine Arts, La Laguna University, Santa Cruz de Tenerife,
Canary Islands, Spain
1996 Completion of the doctorate course, Drawing Department, Barcelona
University, Barcelona, Spain
1994 BFA, Painting, La Laguna University, Santa Cruz de Tenerife, Canary Islands, Spain
Selected exhibitions/Professional experience:18

2017 Fronda. At the Ameiá clinic in Santiago de Compostela and at
the Oncology Center of Galicia, Spain
2016-2017 Myriad of voices, collective exhibition of photography at the
Antigua Residencia de los Embajadores de España in Washington; at the
Spanish Cultural Center in Miami; at La Casa del Soldado in Panama
2016 Artists of the Alfara Studio Art Center of Salamanca 2015,
Alfara Gallery, Oviedo, Spain2015 Alfara Studio 2014-2015, Palace of La Salina and Art Center of Salamanca, Spain2015 Teachers and friends, Luis Kerch Gallery by Alfredo Ginocchiofrom Valle de Bravo, Mexico

Artist’s Comment:

MI-LAB Artist-In-Residence offers a very complete basic course for anyone who wants to get
involved and know better the technique of Mokuhanga, exploring it in contemporary art practices. The impressive figure of Fuji, a beautiful natural landscape and a cozy rural environment
conforms a perfect combination that stimulates art and creation. The teachers, professional
artists, have given us very useful indications to focus our work and improve our editions. The
residence staff has been very friendly in providing us all kinds of advises to make our stay here
harmonious and focused on creativity. I am very grateful to the people I have meet here and to
the Canarias Crea Program’s support to cultural exchange between Canary Islands and Japan.

MI-LABのAIRは、木版画を始めてそれを現代美術の制作の中で探求しようとする人にとって完全な基礎コースを提供してくれます。印象的な富士山の姿、美しい自然の景観、そして心地よい田舎の環境が理想的に相まって、芸術と創造が刺激されます。先生方とプロのアーティスト方々は、私たちが制作に集中しエディションを向上さるのに役立つ指示を出して下さりました。レジデンスのスタッフの皆さんは、ここで快適に滞在し創作に集中できるように、親切にいろいろなアドバイスをして下さいました。私はここで出会った人々と、カナリア・クレア・プログラムによるカナリア諸島と日本の文化交流支援に感謝しています。

Basic Training Program

Kit Eastman | キット・イーストマン
USA

Approaching Winterb3, c3, p8

is= 20 cm x 27 cm

ps= 23 cm x 30 cm

pi: Panshion K155

Memory of Springb4, c7, p11

is= 23 cm x 29.5 cm

ps= 28.5 cm x 35.5 cm
pi: Panshion K155

Profession:
Email:

Instructional Designer

eastmankm@gmail.com

Education:

MA, Curriculum & Instructional Systems, University of Minnesota,
Minneapolis, MN, USA
1980 BA, Studio Art, University of Minnesota, USA
Selected exhibitions/Professional experience:

2016 Materiality: Inside-Out, group show, Banfill-Locke Center for
the Arts, Fridley, MN, USA
2015 Textile Center Member Exhibit
2014 Materiality: Paper, Wood, Cloth, 3-person show, Robbin Gallery, Robbinsdale, MN, USA
2013 Project Art for Nature group show, AZ GALLERY, St. Paul, MN, USA
2005-2012 Minnesota State Fair Fine Arts Exhibition, 2012 (Honorable
Mention), 2008, (Honorable Mention), 2005 (3rd Place Award), USA

Artist’s Comment:

I am so grateful to have participated in the MI-LAB artist residency along with a diverse groupof artists. Memories that will linger: the beautiful and quiet town of Katsuyama; the astounding
presence of Fuji-San; the rhythms and tasks of daily life shared with others. Thank you to Sensei
and our two visiting Sensei for their instruction, and for demonstrating the many possibilities
for a contemporary approach to this ancient art form. I am brimming with ideas for continued
practice of mokuhanga, and know that my work will continue to be transformed by the learningand by the experience.

私はMI-LABのアーティスト・イン・レジデンスに個性的なアーティスト達と一緒のグループで参加できたことにとても感謝しています。勝山の美しく静かな町、際立った存在感の富士山、他の人たちと共有した日々のリズムとタスクなどが私の記憶に残ることでしょう。先生と、通いで来てくださった二人の先生、ご指導あ
りがとうございました。この伝統的な美術様式を様々な形で現代的アプローチに応用できることをデモン
ストレーションしていただいたのがよかったです。私は木版画をこれからも続けて制作していくためのアイ
ディアでいっぱいです。私の作品は学び、経験を積んいくことで変化し続けることでしょう。

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ベーシック・プログラム

Nélida Zubia Estévez | ネリダ・ズビア・エステヴェス
Spain

Souga-kun
b4, c7, p12

is= 12 cm x 13 cm
ps= 15 cm x 21 cm

pi: Panshion K155

Great Aornbill
b4, c4,p14

is= 25.5 cm x 18.5 cm
ps= 30 cm x 25 cm

pi: Panshion K155

Kinako-chanb4, c5, p11

is= 13 cm x 12 cm
ps= 15 cm x 21 cm

pi: Panshion K155

Profession:
Education:

Email:

Illustrator

nelidazubiaestevez@msn.com

2012 BA, Translation and Interpretation (Spanish, English and French) ,University of Las Palmas de Gran Canaria, Spain
2009 Completed 1st year, Illustration, Design and Art College of Gran
Canaria, Las Palmas de Gran Canaria, Spain
Selected exhibitions/Professional experience:

2016 Art published in issue #39 of the Canarias Creativa fanzine.
2016 Art published in Sept. 2016 edition of the print/online magazine
Indie Soleil.
2016 Commissioned illustration published in issue #5 of the online Novelty
Magazine.
2016 Photography published in the Koreaboo.com article 10 Superstitions
Only Believed In South Korea.
2010 Collective exhibition held at the Alliance Française, Las Palmas, Spain
20

Artist’s Comment:

Peaceful surroundings where to immerse yourself in Mokuhanga with some very talented
teachers and fellow artists.
Days full of demonstrations and some self-study time allowed me to put into practice what I had
been learning.
The studio space is well-equipped and maintained, with beautiful views to Mount Fuji of which
you can never tire.

とても才能豊かな先生方やアーティスト達と共に木版画に浸ることができる穏やかな環境でした。
毎日デモンストレーションや自習の時間がたくさんあったおかげで、習ったことを制作に取り入れることができました。
スタジオのスペースはよく設備が整い手入れされていて、そこからの美しい富士山の眺望はいくら見ても見飽きないものでした。

Basic Training Program

Vincent Desplanche | ヴィンセント・ディープランシェ
FranceSHINA SOBA KEN
b3, c6, p7

is= 8.5 cm x 19.9 cm
ps= 8.7 cm x 20.1 cm
pi: Panshion K155

Katsuyama
b3, c4, p5

is= 20.5 cm x 28.4 cm
ps= 22.8 cm x 30.3 cm
pi: Panshion K155

Mt. Fuji from MI-LAB
Profession:
Email:

Illustrator, watercolor sketcher and printmakervincentdesplanche@gmail.com

Education:

1993 Plastic Expression National Superior Diploma, Illustration, École
des Arts-Décoratifs (Decorative Arts School), Strasbourg, France
1991 Plastic Arts National Diploma, Illustration, Ecole des Beaux-arts(Fine Arts), Lyon, France
Selected exhibitions/Professional experience:

2015-2017 Mountains Artists, Valence, France 2015, 2016 & 2017
2002-2017 Sketchbooks Festival, Clermont-Ferrand, France 2002,
2005, 2017 Geneva, Switzerland 20162015 Sketchbook and Woodblock Prints, St Luc, Switzerland
2011 Founder and partner of « Boraldes », artist collective and publisher,working on wildlife and heritage topics

b4, c12, p8

is= 21.9 cm x 43.1 cm

ps= 23.9 cm x 45.1 cm
pi: Panshion K155

Artist’s Comment:

When I learned Mokuhanga, I understood immediately that this process was the complement
I needed to my work as a sketcher. My first ten years of practice brought me an undeniable familiarity with the tools but raised in me more questions than certainties. I attended to the basic
program of MI-LAB to consolidate my knowledge base, take a step beyond in my artistic workand also learn how to teach it myself.
I learned much more than I expected from our talented teachers and our devoted coordinator.
Above all, I fell in love with the cozy atmosphere of a traditional Japanese house whose studio
windows frame a view on Mount Fuji.

木版画を学んで、このプロセスがスケッチャーとしての自分の作品を補完するものであることを直ちに理解しました。木版画修行の最初の十年間で、私は間違いなく道具に精通するようにはなりましたが、確信よりは疑問の方が増えていきました。私がMI-LABのベーシック・プログラムに参加したのは、自分の知識の基礎を固め、芸術作品を一歩進んだものにし、そして私自身が木版画を教えるにはどうしたらいいかを学
ぶためでした。
才能豊かな先生方や献身的なコーディネーターの皆さんから、期待をはるかに上回るものを学ぶことができました。何よりも、スタジオの窓から富士山を望めるこの伝統的な日本家屋の居心地よい雰囲気が大好
きになりました。
21

アドバンス・プログラム

2019年 MI-LAB アドバンス・プログラム
2019 MI-LAB Advanced Program

参加アーティスト Artists who Participatedアドバンス・プログラムA（以下「APD」）
期間: 8月1日－9月4日
講師：楚山俊雄、後藤英彦、塩川彩生、濱田路子
アドバイザー:ニッコロ・バルバッリ

Advanced Program D (hereafter “APD”)
Duration: August 1 – September 4
Instructors: Toshio Soyama, Hidehiko Goto, Ayao Shiokawa, Michiko Hamada
Advisor: Niccoló Barbagli

ジャスティン・ラーキン

Justin Larkin

ジェーン・ファルトン・スーリ
マリーナ・ボロジナ

トンジ・フィリップ・チュエン
フィリップ・シュロエダー

Marina Borodina

Tongji Philip Qian
Philipa Schroeder

アッパー・アドバンス・プログラム（以下「UAD」）
期間: 6月1日－7月5日
講師：北村昇一、平井恭子、後藤英彦、楚山俊雄

Upper Advanced Program (hereafter “UAD”)
Duration: June 1 – July 5
Instructors: Shoichi Kitamura, Kyoko Hirai, Hodehiko Goto, Toshio Soyama

ケイト・マクドナー

Kate MacDonagh

ユーンミ・ナム

ケイティー・ボールドウィン

ルーシー・メイ・スコフィールドマリコ・ジェシー

メリッサ・シュレンバーグ
パティー・フダック

22

Jane Fulton Suri

Yoonmi Nam

Katie Baldwin

Lucy May Schofield
Mariko Jesse

Melissa Schulenberg
Patty Hudak

Advanced Program

Jane Fulton Suri | ジェーン・ファルトン・スーリ
UK / USA

Katsuyama Kitchen
b3, c5, p8

is= 15 cm x 20 cm

ps= 24 cm x 30 cm

pi: Panshion K155

Beem Treeb2, c8, p10

is= 26 cm x 18cm

ps= 30 cm x 24 cm

pi: Panshion K155

Profession:
Education:

Email:

Executive Design Director of IDEO
jfsuri@icloud.com

1976 MSc Architecture, University of Strathclyde, Glasgow, Scotland
1973 BA (Hons.), Psychology, University of Manchester, UK
Selected exhibitions/Professional experience:

2018 West Yorkshire Print Workshop ‘Japan” Exhibition, Mirfield, UK
2017 Fitchburg Art Museum’s 82nd Regional Exhibition of Art &Craft, Fitchburg, MA, USA
2015-2016 Berkeley Civic Center Art Exhibition Martin Luther King,
Jr. Civic Center, Berkeley, CA, USA
2015 Fitchburg Art Museum’s 80th Regional Exhibition of Art &Craft (Awarded 2nd Prize), Fitchburg, MA, USA
2014 Fitchburg Art Museum’s 79th Regional Exhibition of Art &Craft, Fitchburg, MA, USA

Artist’s Comment:

The five-week Artist in Residency experience at Fujikawaguchiko was magical one I will neverforget. The studio and living quarters set in a beautiful environment, close to nature and rural
life; a spacious facility with generous, inspiring, and flexible instructors and staff and alongwith a wonderful group of supportive, congenial committed artists. It was a great chance toexperiment, daily, humbly, pushing edges of skill in the craft, building new confidence, learning
new limits and discipline. It was exciting to have to produce editions—some tangible permanent
things as an output, in addition to perhaps many more precious intangibles. Thank you MI-LAB
for creating this unique creative opportunity.

富士河口湖町での5週間のMI-LABのアーティスト・イン・レジデンスは魔法のようで、決して忘れることはできません。スタジオと住居は自然と田舎の生活に近い美しい環境の中にありました。ゆったりとした建物には、寛大で刺激的で柔軟なインストラクターとスタッフがいて、協力的で親切で熱心なアーティストのグ
ループと一緒でした。日々、謙虚に、技術を高め、新たな自信を築き、新しい分野のことを学びました。
エデ
ィションを作らなければならなかったのがとても面白いことでした。エディションは、おそらくより貴重な多くの無形の資産に加えて出力される、有形で永遠なものです。MI-LABがこのようなユニークでクリエーテ
ィブな機会を作って下さったことに感謝します。
23

アドバンス・プログラム

Justin Larkin | ジャスティン・ラーキン
Ireland

The Moon at Nightb1, c2, p3

is= 12 cm x 18 cm

ps= 15 cm x 22 cm

pi: Kochi roll natural

Moon with clouds
b2, c5, p6

is= 33 cm x 45 cm

ps= 44 cm x 55.5 cm
pi: Echizen Hosho

Profession:
Education:

Email:

Lecturer in drawing

Justindlarkin@yahoo.co.uk

2011 MA, Printmaking, Loyal College of Art, London, UK
2009 BA, Printmaking, National College of Art and Design, Dublin, Ireland
Selected exhibitions/Professional experience:

2018 Solo exhibition, Odd One Out Gallery, Hong Kong
2018 Ex-libris exhibition, Prague, Czech Republic
2017 Awagami International Miniature Print Exhibition, Special
Mention / AIMPE, Awagami Factory, Tokushima, Japan
2013 Solo exhibition Scenery, Royal Hibernian Academy, Ashford
Gallery, Dublin, Ireland2010 Solo exhibition, The Joinery Gallery, Dublin, Ireland

24

Artist’s Comment:

The residency at MI-LAB was a very valuable experience in relation to my art practice. It facilitated dedicated time to delve into the vast technique of Mokuhanga, as well as allowing me todevelop my subject matter.
Living in Japan and learning from the dedicated Japanese master craftsmen was a humbling
experience that has given me a better understanding of the Japanese culture.

MI-LABでのレジデンスは私の芸術活動にとって貴重な経験でした。木版画の膨大なテクニックを掘り下げるためだけに時間を使うことができ、また、自分のテーマを発展させることもできました。
日本に滞在して、その道一筋の日本人の職人の方々から教われたことで、私は日本の文化をよりよく理解することができ、襟を正すような経験でした。

Advanced Program

Marina Borodina | マリーナ・ボロジナ
RussiaRussianb2, c2, p8

is= 27 cm x 33 cm

ps= 30.5 cm x 48 cm
pi: Kochi roll white

Paris 2b4, c4, p5

is= 38 cm x 27 cm

ps= 49 cm x 31.5 cm

pi: Kochi roll white

Parisian Summer
b5, c5, p8

is= 38 cm x 27 cm

ps= 49 cm x 31.5 cm

pi: Kochi roll white

Japanese Boards
b2, c3, p8

is= 27 cm x 30.5 cm
ps= 32 cm x 49 cm

pi: Kochi roll white

The Door to Parisb2, c6, p12

is= 26.5 cm x 31 cm

Ueno Park

pi: Kochi roll naturalis= 38 cm x 18.5 cm

ps= 32 cm x 49 cm

b3, c6, p7

ps= 32.5 cm x 489cm
pi: Kochi roll white

Profession:
Education:

Email:

Paris 1b4, c5, p10

is= 38 cm x 27 cm

ps= 49 cm x 31.5 cm

pi: Kochi roll white

Teacher of printmaking and graphic art
mborodina@yandex.ru

1992 MA, Physics, Moscow State University, Moscow, Russia
Selected exhibitions/Professional experience:

2015-2018 Print Market Show, Moscow, Russia
2014-2015 Association of creative workshops and trainers “Drawing
Circle” collective exhibitions, Moscow, Russia
2013-2015 Moscow Artists Association “Moscow Estamp” annual
exhibitions, Moscow, Russia
2013-2015 “Creative Environment Club” annual exhibitions, Moscow
Center of Arts “Artists House”, Moscow, Russia
2013-2014 Annual artists sessions, Moscow State Gallery A3, Moscow, Russia

Artist’s Comment:

Staying and working in Fujikawaguchiko Town with kind and helpful guidance of MI-LAB’s teamalways is remarkable part of my artist-life. For me it is really important to work and contact withother artists with different styles and ways of creativity. I was enjoying our process and common
life as well as of great strong and inspiring Mt Fuji presense.
Thanks to the program I’ve got a lot of new knowledges and I’ve completed really interesting art
project. Hope to come back soon.

MI-LABチームの親切で有益な指導を受けながら富士河口湖町に滞在し制作するのは、私のアーティスト
としての人生で常に特筆すべきことです。私は自分とは創作のスタイルやメソッドの異なる他のアーティス
ト達と一緒に制作することを本当に重要なことだと思っています。私たちの制作プロセスや共同生活、
そしてインスピレーションを与えてくれる富士山の威容を私は楽しみました。
プログラムのおかけで、私はたくさんの新しいことを知り、本当に面白いアート・プロジェクトを完成させることができました。すぐにまた戻って来られることを願っています。

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アドバンス・プログラム

Tongji Philip Qian | トンジ・フィリップ・チュエン
China / USA

Unclear Rhombus
b1, c2, p1

is= Organic

ps= 33 cm x 82 cm

pi: Panshion K155

Conventional Formalityb3, c3, p3 (including karazuri)
is= Organic

ps= 49 cm x 64 cm

pi: Panshion K155

Points of Interest
b3, c3, p3

is= 50.8 cm x 114.3 cm
ps= 56 cm x 117 cm
pi: Kihada

Profession:
Education:

Email:

Artistqiantjp@gmail.com

2020 MFA (candidate), Printmaking, Rhode Island School of Design, USA
2013 BA, Art and mathematics, Carleton College, USA
Selected exhibitions/Professional experience:

2019 I Don’t Feel at Home in This World Anymore, Sol Koffler
Gallery, Providence, RI, USA
2018 Transformative Connections, Yui Gallery, New York, NY, USA
2017 (solo) Homage to the Element of Chance, Cosmic Heart Gallery,
Mumbai, India
2016 (solo) Unchanced Chance, Kriti Gallery, Varanasi, India
2016 (solo) Chance and Algorithms at Jaipur Art Summit, Ravindra
Manch, Jaipur, India

26

Artist’s Comment:

My stay at the Kawaguchi-ko studio with MI-LAB was fruitful. Traditional Ukiyo-e masterprinters and contemporary artists offered me a succinct survey of the development of Japanese
printmaking. Most significantly, I was thrilled to locate many books in the on-site library which
delineated the profound history of MI-LAB and Crown Point Press, and I produced my own
prints with strength and confidence, knowing it was such a challenge and privilege to makewoodblock prints in Japan.

私のMI-LAB河口湖スタジオ滞在は実り多いものでした。伝統木版画の摺り師や現代木版画のアーティス
トから学ぶことで、日本の版画の発展を簡潔に調査することができました。それから、MI-LABとCrown
Pont Pressの深い歴史について書かれた多くの本を館内の図書室で見つけたのはとても重要なことで、ゾクゾクしました。日本で木版画を制作することは非常に挑戦的で特権的なことだとわかっていましたので、私は自分の版画を力強く自信をもって制作しました。

Advanced Program

Philipp Schroeder | フィリップ・シュロエダー
Germany / USA

Water isis= 83.5 cm x 84 cm
ps= 91.5 cm x 92 cm
pi: Panshion K155

Profession:
Education:

Email:

Artistschroederphilipp@live.de2018 BFA, Fine Arts, Paris College of Art, Paris, France
2010 Painting Department, The Royal Academy of Fine Arts, Antwerp,
Belgium
Selected exhibitions/Professional experience:

2018 Unrelated Exchange, Mi Galerie, Paris, France
2016 Artist’s Painter, leopold-Hoesch-Museum & Papier Museum,
Düren, Germany

Artist’s Comment:

The Residence is a clear chance to cut the blade finer into the wood you print. It is opportune
moment for the amateur to get serious, by indulging in a project that necessitates space/material/time. The residential peers all bring some wisdoms of print, enforcing a social cohesivenessto the learning process. And the minor classes of bookmaking to baren wrapping give great
artisanal insight to the world of Japanese woodblock printing. It is a suitable program for more
intensive moku-hanga work, where cultivation and expansion of your own abilities and interests
are honed in on.

レジデンスは版木にさらに精密に刃を立てるいいチャンスです。場所と材料と時間を必要とするプロジェク
トに没頭することで、アマチュアが真剣になる好機です。レジデンスの仲間はみんな版画に関する知識があり、学習プロセスがまとまったものになりました。和装本やばれん包みの授業を通して日本の木版画の世界の職人的側面をよく理解できました。これは木版画をより集中的に学ぶのに適したプログラムで、あなたの技能と興味を育て広げることができるでしょう。

27

アッパー・アドバンス・プログラム

Yoonmi Nam | ユーンミ・ナム
South Korea / USA

No title

Byobu: 55 cm x 130 cm x 4 / Tojihon: 24cm x 16cm
Scroll: 27cm x 152cm
Byobu: Paper from Takeo / Tojihon: Paper from Takeo for covers
pi:
Scroll: Pansion K155
ps=

Winter Fallb4, c14,p6

is= 30 cm x 42 cm
ps= 30 cm x 42 cm
pi: Pansion K156

Profession:

Professor at the University of Kansas

Website:http://www.yoonminam.com/

Email:
Education:

yoonmi@ku.edu yoonminam@gmail.com

2000 MFA, Painting/Printmaking, Rhode Island School of Design, USA
1997 BFA, Printmaking, Hongik University, Seoul, Korea
Selected exhibitions/Professional experience:

2019 For Now, Haw Contemporary, Kansas City, MO, USA
2019 Arranged Flowers, Gray DUCK Gallery, Austin, TX,USA
2019 Mokuhanga - Drzeworyt w Technice Japońskiej 2019, Academyof Art at Krakow, Poland
2018 Transformative Connections, Yui Gallery, New York, NY, USA
2017 Still, The Print Center, Philadelphia, PA, USA

28

Artist’s Comment:

Inspired by a Tojihon making workshop during the residency, I began a series of prints that arecollectively titled The Four Seasons. This set of four prints was inspired by the 17th century
Chinese woodblock printed books, The Mustard Seed Garden Manual of Painting and Ten Bamboo Studio. Reading from right to left, I created four simple still life images that depict items that
represent the four seasons – winter, spring, summer, and fall. The format of each print reveals
the binding structure of a traditional Asian stab binding technique. In my prints, they are presented as if all the pages have been taken apart, thus splitting the still life images into separate
pages. I was able to finish carving all the blocks and print one of the four prints at the residency,
and upon returning home, I completed all the printing.

レジデンスでの綴じ本のワークショップに刺激され、版画シリーズ『四季』
を制作し始めました。この4枚組の版画は、17世紀の中国の木版印刷本『芥子園畫傳』と『十竹齋箋譜』からインスピレーションを得ています。右開きの製本で、春夏秋冬の四季を代表するシンプルな静物画を制作しました。それぞれの版画のフォーマットにより、伝統的なアジアの綴じ本技術による綴じの構造が明らかになります。私のプリントではページが全て分解されたように表示されているので、静物のイメージを別々のページに分割して描いています。レジデンスで私は版画4作品分の彫りを全て終え、1作品を摺り上げました。帰国後、全部の摺りを完成しました。

Upper Advanced Program

Kate MacDonagh | ケイト・マクドナー
Ireland

Byobu screen: RHYTHM I
Scroll: BLUE MOON

Profession:

ArtistWebsite:http://katemacdonagh.com/

Email:

katemacdonagh@gmail.com

Education:Limerick School of Art and Design, Limerick, Ireland
Bellas Artes de San Fernando, Madrid, Spain
Bob Blackburn Printmaking Workshop, New York, USA
Selected exhibitions/Professional experience:

ECHOES, Graphic Studio Gallery, Dublin
RHA: Annual Exhibition, Dublin2017 Beauty of Mokuhanga: Discipline & Sensibility, IMC, Hawaii2017 A Lonely Impulse of Delight, Tokyo University of the Arts, Tokyo

Eclipseb2, c2, p3

is= 50.8 cm x 114.3 cm
ps= 56 cm x 117 cm
pi: Kihada

Artist’s Comment:

Returning to MI-LAB for the 3rd time was very special. Working and living alongside the samegroup of amazing artists that I was there with before made it a very meaningful experience.
It was the perfect opportunity to delve deeper into our shared interest of Mokuhanga. The workshops presented by Kyoko Hirai, Hidehiko Goto,and Toshio Soyama were outstanding.

私のMI-LABへの参加は3回目で、また戻って来られたのをとても特別なことだと感じています。以前も一緒だった驚くべきアーティスト達とまた同じグループとなり、隣り合わせで制作し生活できることは、とても意義深い体験でした。今回は私たちが共有する木版画への関心をさらに深めるのに絶好の機会でした。平井恭子さん、後藤英彦さん、楚山俊雄さんによるワークショップはとても素晴らしかったです。

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アッパー・アドバンス・プログラム

Katie Baldwin | ケイティ・ボールドウィン
USAMorning Garden

Evening Garden

is= 20.5 cm x 30 cm

is= 20.5 cm x 30 cm

b4, c4, p4

b5, c6, p5

ps= 50.5 cm x 44 cm

ps= 50.5 cm x 44 cm

pi: Panshion K155

pi: Panshion K155

Byobu: Untitled, Artist Book: Untitled
Scroll: Kawaguchi Landscapes
Profession:

Assistant Professor at the University of Alabama

Website:http://www.katieameliabaldwin.com/

Email:

katieameliabaldwin@gmail.com

Education:

MFA, Book Arts and Printmaking, The University of the Arts; Philadelphia, PA
BA, Studio Art, The Evergreen State College; Olympia, WA
Selected exhibitions/Professional experience:

2021 wood+paper+box, Marianna Kistler Beach Museum of Art,
Manhattan, KS, curator: Aileen June Wang (upcoming)
2020 Mokuhanga, Richard F. Brush Art Gallery at St. Lawrence
University, Canton, NY (upcoming)2017 With/In A Valley, Biggin Gallery, Auburn, AL
2016 The Tale & The Speech, Reading Frenzy, Portland, OR

30

ps: Byobu: 55 cm x 130 cm x 6 cm (closed)
Artist Book: 24 cm x 16 xm
Scroll: 27 cm x 152 cm
pi: Byobu: Pansion 155 and Paper from Takeo

Artist’s Comment:

During the residency I explored methods of abstraction and representation of landscape inwoodblock prints. My imagery depicts both a familiar and imagined world. I reveal the interior
and exterior of natural environments. Recognizable subjects of gardens are deconstructed utilizing color, pattern, shape and form.

今回のレジデンスで、私は木版画における風景の抽象化と表現の方法を探求しました。私のイメージは、身近な世界と想像上の世界の両方を描いています。私は自然環境の内側と外側を明らかにします。庭の認知しうる主題が、色、パターン、平面的・立体的な形を用いて分解されるのです。

Upper Advanced Program

Lucy May Schofield | ルーシー・メイ・スコフィールドUK

ALL THE BLUES FOR YOU (Artist’s Book)

PRELUDETO DESIRE (AFTER UTAMARO)

is= 18 cm x 15.3 cm x 0.5 cm

is= 32 cm x 49 cm

b1, c1, p24

b6, c2, p7

ps= 32 cm x 49 cm

pi: Panshion k156

Profession:

ArtistWebsite:http://www.lucymayschofield.com/

Email:

Blue Hour (Byobu screen)

lucymayschofield@hotmail.com

Education:

BA (Hons) Print Media - London College of Printing, (LINST)
Selected exhibitions/Professional experience:

2019 Royal Academy Summer Exhibition, Piccadilly, London
2019 Time after [( ) ] after Time, The Briggait, Glasgow, Scotland
2019 Speaker at the ‘Contemporary Arts in Rural Development:
Lessons from Japan and the UK’ conference, University of Tokyo,
Japan
2017 BLUE HOURS: An Exhibition in Four Parts, VARC, Northum
berland, UK
2017 Awagami Paper Prize for The Moon & The Sledgehammer, The
Beauty of Mokuhanga: Discipline & Sensibility, University of
Hawai'I, IMC

ps= 28 cm x 59 cm x 4
pi: Various handmade washi with cyanotype prints

Artist’s Comment:

Meditating on the earth’s rotation, the phases of the moon and our relationship to light andtime inspire performative acts in the landscape in collaboration with printmaking. In turning
our attention to the temporal, the work seeks to commune with nature and our relationship totransience and impermanence.
It was pure privilege to be immersed in this residency alongside artists I greatly admire whilelearning from skilled masters with the wonderful support of MI-LAB staff. The new techniques
and knowledge acquired will inevitably develop my work in mokuhanga and continue to inspire
me well into the future.

地球の自転や、月の満ち欠けや、私たちと光や時間との関係について瞑想することは、版画とあいまって、風景の中でパフォーマンスする刺激となります。一時的なものに注意を向けるとき、作品は自然との共生、
私たちと一過性・非永続性の関係との共生を目指すのです。
MI-LABのスタッフの素晴らしいサポートを受け、熟練した先生方から学びながら、私がとても尊敬するアーティスト達と一緒にこのレジデンスに浸ることができたのは、純粋に特権だったと言えるでしょう。今回習得したテクニックと知識はきっと私の木版画での制作を発展させ、私に未来への大いなるインスピレーションを与え続けるでしょう。
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アッパー・アドバンス・プログラム

Mariko Jesse | マリコ・ジェシー
UK

Blue Vaseb2, c2,p5

is= 12 cm x 7 cm

ps= 32.7 cm x 21 cm
pi: Panshion K155

Byobu screen:Trees

ps= 55cm x 30.5cm x 6cm (closed)

pi: Panshion K155 (prints), Takeo (byoubu covering)

Profession:

Illustrator

Website:https://marikojesse.com/

Email:

hello@marikojesse.com

Education:

BA (Hons) Graphic Design, Central Saint Martins, London
Selected exhibitions/Professional experience:

2016 Playing Cards & Cups of Tea, GAW Gallery, San Francisco
2012 Winter, Blue Courtyard Gallery, London
2011 Peonies & Playing Cards, AJC Gallery, HK
2008 Azulejos, le typographe gallery, Brussels

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Artist’s Comment:This was the most enjoyable residency I’ve ever attended. As we all knew each other, andworked well as a group, we jointly requested techniques to learn, and functioned smoothly inthe household, cooking and cleaning easily together. I loved learning advanced-level printmaking
techniques from all our incredible teachers, and I genuinely feel like my carving has really improved. It was great to acquire new skills too: I had never made a scroll before, and I especiallyenjoyed learning Japanese bookbinding, which I have now incorporated into my mokuhanga
work. Spending this dedicated time, surrounded by wonderful people in a beautiful environment, was incredibly rewarding and enriching.

今回のレジデンスは私が今まで参加した中で一番楽しいものでした。参加者同士お互いよく知っていたのでグループとしてのまとまりがあり、習得するテクニックを一緒にリクエストしたり、料理や掃除などの家事を手分けしてスムーズにこなせました。私はここの素晴らしい先生方から上級の木版画テクニックを学ぶのが大好きで、彫りが本当に上達したと思います。新しい技術を身に着けるのは素晴らしいことです。私はこれまでに巻子を作ったことはありませんでした。また、和装本作りは特に面白く、今では私の木版画作
品にこのテクニックを取り入れています。制作のためだけに使える時間を素晴らしい人々に囲まれて美しい環境の中で過ごせたのは、驚くほどやりがいがあり、豊かなことでした。

Upper Advanced Program

Melissa Schulenberg | メリッサ・シュレンバーグ
USA

Boom 2b5, c5, p5

is= 25.5cm x 17.5 cm

Boom

pi: Kochi roll whiteis= 25.5cm x 17.5 cm

ps= 32 cm x 24 cm

b6, c5, p6

ps= 32 cm x 24 cm
pi: Kozo

Profession:
Email:

Website:Associate Professor Art andArt History at St. Lawrence
University

Folding screen (byobu), scroll and bound books (toji-hon)mschulenberg@stlawu.edu

http://melissaschulenberg.com/

Education:

MFA, Printmaking, University of Colorado, Boulder
MA, Printmaking, Purdue University, West Lafayette, Indiana
BA, Studio Art, Bowdoin College, Brunswick, Maine
Selected exhibitions/Professional experience:2020 Cataclysm, Wyoming Art Museum2019 Printmaking and Encaustic Painting (Pressed and Waxed),
Juried exhibition, NAWA Gallery, New York City, New York2019 26th Parkside National Print Exhibition, Juried exhibition,
Kenosha, Wisconsin.
2018 The Printed Image 7, Juried exhibition, Topeka, Kansas
2017 Solo exhibition, Lawrence Arts Center, Lawrence, Kansas

Artist’s Comment:

I spent this 2019 residency focusing on the particular skills our wonderful senseis showed us.
Their thorough teaching of mokuhanga, byobu, and paper expertise has been invaluable. This
was the first time I had actually practiced some of these skills, and I tried to incorporate manyof them into one print. Also, being able to learn additional methods, such as byobu, scrolls, andbook arts, has been amazing. I am thankful for my wonderful friends that I shared this experience with, and for the amazing teachers we all worked with.

2019年のレジデンスでは、素晴らしい先生方が見せて下さった技法に特に集中するようにしました。先生
方の木版画、屏風、紙の専門知識の徹底した指導はとても貴重なものです。今回練習した技法のうちのいくつかは自分で実際にやるのは今回が初めてで、私はそれらの多くを一枚のプリントに組み込もうと試みました。さらに、屏風、巻子、和装本の制作方法を学べたことも素晴らしいことでした。
この経験を共有できた素晴らしい友人たちと、ご指導いただいた驚くべき先生方に感謝しています。

33

アッパー・アドバンス・プログラム

Patty Hudak | パティ・フダック
USA / Ireland

Branches of the Same Tree 3
b1, c2, p1

is= 90 cm x 60 cm
ps= 90 cm x 60 cm

pi: Panshion K155

Folding screen (byobu), scroll and bound books (toji-hon)

Scroll: Branches

ps= 24 cm x 105 cm
pi: Panshion K155

Byobu Screen: Branches
ps= 120 cm x 56 cm
pi: Panshion K155

Profession:

ArtistWebsite:www.pattyhudak.com

Email:
Education:
2018-2019
2015
1984

hudak@kolon.org

Vermont Art Council Creation Grant
US Embassy Beijing Grant recipient
BA, Studio Art, Wellesley College, MA. USA

Selected exhibitions/Professional experience:

2018-2019 Walking Birds Mountain Residency and Collaboration,
Sligo, Ireland
2016-2017 Beyond the Three Perfections, Dublin Castle, Dublin, Ireland
2015 Patty Hudak In China, Being 3 Gallery, Beijing, China
2014 Patty Hudak, Grace Hotel Gallery, Beijing, China
2013 True Colors, Beijing American Center, Beijing, China

34

Artist’s Comment:

At the Upper Advanced Residency at MI-LAB in 2019, I had the opportunity to experimentwith the art of Mokuhanga while being guided by some of the best master craftspeople in Japan.
Under the moon lit shadow of Mount Fuji, the setting of the workshop allowed for focusedworking, while exchanging ideas and concepts with my fellow residents, who are themselves
accomplished artists in Mokuhanga. I am particularly grateful to the excellent languagetranslation, which allowed for our intimate interaction with the visiting craftspeople.
MI-LABの2019年のアッパー・アドバンスのレジデンスでは、日本でも屈指の職人の方々に指導を受けながら木版画の実験的な試みをする機会を得ました。富士山の月明かりに照らされたスタジオで、木版画で活躍しているアーティスト仲間と同じレジデンスに参加し、アイディアやコンセプトを交換しながら制作に集中することができました。素晴らしい通訳のおかげで、レジデンスに来てくださった職人の方々と親密な交流ができたことに特に感謝します。

MI-L AB AIR

課外授業
Extracurricular Program
東京道具ツアーTokyo Material Tour

アドバンス・プログラム
ばれん包み皮替え実習

Learning How to Replace Bamboo Skin of the Baren for Advanced Program

日程：5月12-13日(BPA) 6月24-26日(UAD)
8月18-19日(APD) 10月6-7日(BPB) 11月17-18日(BPC)
ガイド：古川朋弥

Dates: May 12-13 (BPA), June 24-26 (UAD), August 18-19 (ADP),
October 6-7 (BPB), November 17-18 (BPC)
Guide: Tomomi Furukawa

日程：8月18日(ADP)
指導：後藤英彦
通訳：金濱陽子レジデンスアーティストツアーにあたってご協力頂いた方々（五十音順）：
小津和紙、文房堂、宮川刷毛ブラシ製作所、森平（砥石）Date: August 18 (APD)
Instructed by Hidehiko Goto
Interpreted by Yoko Kanahama

Collaborators in the residence artists’ tours:
Ozu Washi, Bunbodo, Miyagawa Hake-Brush Production Laboratory, Morihei(Natural Sharpening Stone)

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1. 後藤先生のばれん実習

Baren workshop by Mr. Goto

6. 宮川刷毛にて刷毛選び

Choosing hake-brushes at Miyagawa brush store

11. 東京メトロの出口

Exit from Tokyo Metro

3. 後藤先生のべた摺り実習

Beta-zuri workshop by Mr. Goto

8. 文房堂にて技術書探し

Looking for technical books at Bunpodo

13. 葛飾北斎のお墓参り

Visit to the grave of Katsushika Hokusai

15. 小津和紙にて博物館見学

Excursion around the museum of Ozu Washi

2. 後藤先生のばれん実習
4. 宮川刷毛にて刷毛選び
5. 宮川刷毛にて刷毛選び

Baren workshop by Mr. Goto

7. 文房堂にて画材選び

Choosing hake-brushes at Miyagawa brush store 9. 森平にて研ぎの体験

Choosing hake-brushes at Miyagawa brush store 10. 森平の前で記念撮影

Choosing materials at Bunpodo
Trying sharpening at Morihei

Commemorative photo in front of Morihei

12. 祭りの行列に遭遇

14. 小津和紙にて和紙作り体験

Encountered a festival procession

Tring washi-making at Ozu Washi

35レジデンス事 業

プログラム風景
Scenes from Residency Programs

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1. 瀧先生から最初に道具の説明を受ける Introduction of tools for Mokuhanga by Ms.Taki
2. 瀧先生と練習用の図柄で彫りの練習 Practicing carving using a pattern for practice with Ms. Taki
3. ニッコロによる版のチェック Checking the block by Niccoló
4. 作品の彫り Carving a block of his own art work
5. 北村先生による細密な彫りの指導 Instruction of fine carving by Mr. Kitamura
6. 様々な摺りの効果を学ぶ Learning various effects of Mokuhanga printing technique
7. 瀧先生による摺りのデモンストレーション Demonstration of printing technique by Ms. Taki
8. 上級の摺りの練習 Practicing advanced printing technique
9. 平井先生による難しい摺りの指導 Instruction of fine printing technique by Ms. Hirai
10. 摺る前の版 A block before printing
11. 塩川先生と水切りの練習 Practicing cutting wet paper with Ms. Shiokawa
12. 塩川先生の作品を鑑賞 Watching Ms. Shiokawa`s art works
13. 楚山先生による研ぎの指導 Instruction of sharpening chisels by Mr. Soyama
14. 刷毛おろしの実習 Preparing a brush for use
15. 楚山先生による砂子のデモンストレーション Demonstration of applying the foil using a special cylindrical tool by Mr. Soyama
16. 和装本の表紙の裏打ち Mounting the cloth for Japanese bookbinding

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MI-L AB AIR

プログラム風景
Scenes from Residency Programs

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17. 小津和紙の国分さんと懇談 Talking to Ms. Kokubu from Ozu Washi
18. 後藤先生によるばれん包み替え実習 Repairing baren with Mr. Goto
19. 屏風の制作 Making a folding screen (byobu)
20. 巻子の制作 Making a scroll (kansu)
21. 綴じ本の制作 Making a bound book (toji-hon)
22. スタジオでの制作風景 Creating art works at the studio23. スタジオでの自習風景 Self-study at the studio
24. アーティストの作業机 Artist's working place
25. アーティストの作業机（講評の前） Artist's working place (before the follow-up session)
26. 濵田先生による講評 Follow up session with Ms. Hamada
27. 濵田先生による講評 Follow up session with Ms. Hamada
28. 完成した作品 The final prints
29. アーティストの作業机 Artist's working place

28

29

37

レジデンス事 業

AIR オープンスタジオ
Open Studio Events During the AIR
場所：河口湖レジデンス

Venue: Kawaguchiko Residence

レジデンス実施中の河口湖スタジオを開放し、アーティストおよび制作の様子を外部に紹介する機会を設けました。近所の方々をはじめ普段アーティストが買い物をするお店の方と話をする機会となるなど、木版画を通して地域との交流が深まりました。

We opened for half a day Kawaguchiko Studio to the public duringa Residence Program to create an exchange between local people
and artists through Mokuhanga. The visitors could see the artists
and their work space and the artists could have conversations withneighbors and a shop owner where they go shopping.

5月11日(BPA)38

May 11 (BPA)MI-L AB AIR

レジデンス生活Life at MI-LAB Residence
講習や制作以外の時間は、買い物をしたり、近隣の名所を訪ねた When artists are free from training and practice, they go shopping
り、地域のイベントを見に行ったりします。
and visit nearby attractions and local events.

39レジデンス事 業

指導者紹介
Instructors and Technical Advisors

1992 京都精華大学 美術学部造形学科 版画専攻 木版画科卒業

1992 BA, printmaking, Kyoto Seika University

1993－2019 黒崎彰 先生に木版を学ぶ

Publishing Company.

1992－1997 版元「まつ九」にて徳力富吉郎 先生に木版画を学ぶ
1998－2004 版元「歡榮堂」
にて彫師 堀田治 先生に師事 彫りを学ぶ
1999, 2001, 2002, 2004 & 2006

長沢アートパークに彫りの講師として参加
2009

北村 昇一

北村木版画工房開2013, 2017 & 2019 MI-LAB AIR に彫りの講師として参加

浮世絵木版画彫摺技術保存協会 京都支部 副支部長

2009 Established Kitamura woodblock Studio.

2013, 2017 & 2019 Carving instructor at MI-LAB AIR

ductions in Japan and overseas (Finland, Denmark, Thailand, Singapore,
MEMBERSHIPS

Member, Kyoto Woodblock Printmaking Crafts Union

Vice President, Kyoto Section, All Japan Ukiyo-e Printing Guild.

1953年福岡生まれ

1953 Born in Fukuoka.

四郎氏のもとで摺りとばれんを学ぶ

and learned printing and baren making.

美術専門学校で学んだ後、版画家・五所菊雄氏と浮世絵摺師・内川又After studying Mokuhanga at an art school, apprenticed at master printers

1979年 ばれん工房菊英を設立

1979 Established Baren Studio Kikuhide

2011年/2014年/2017年

2011, 2014, 20172013年 “Officially Designated Traditional Craft Products Industry

2013 “Officially Designated Traditional Craft Products Industry Award”

2010年『ばれん 本ばれんの製法と使い方』
出版

Profession: Baren production

1999, 2001, 2002, 2004 & 2006 Carving instructor at Nagasawa Art Park.

America) regarding ukiyo-e and woodblock printing since the end of the 1990s.

京都木版画工芸組合組合員

Hidehiko Goto

Kan’eido Publishing Company.

演、共同制作を多数行っている。

E-mail: show1k68@yahoo.co.jp

後藤 英彦

1998-2004 Studied carving under the master carver Osamu Hotta at

He has held a lot of workshops, lectures, carving demonstrations, and co-pro-ール、アメリカ）で浮世絵や木版画に関するワークショップ、講演、彫りの実

Facebook: Kitamura Woodblock Studio

1993-2019 Studied Mokuhanga under Akira Kurosaki.

1990年代末から日本国内と海外（フィンランド、
デンマーク、
タイ、
シンガポ

Shoichi Kitamura

Profession: Master Carver

1992-1997 Studied Mokuhanga under Tomikichiro Tokuriki at Matsukyu

国際木版画会議にてデモンストレーションを行う
Award” グランプリ受賞

2017年 第3回国際木版画会議にて門田けい子木版画推進賞受賞

2010 Authored Baren-How to Make and Use Traditional Baren

Demonstration at International Mokuhanga Conference (IMC)
Grand Prix2017 “Keiko Kadota Award for the Advancement of Mokuhanga” at the
IMC2017

Email: baren50@mh.scn-net.ne.jp

Website: http://www.scn-net.ne.jp/~kikuhide/
1951年新潟生まれ

1951 Born in Niigata.

ぶ。
その後グラフィックデザイナーとしての勤務を経て1977年フジ美術版

Process Studio and worked in a design office before he began working as a

桑沢デザイン研究所卒業後、『サイトウプロセス』
にてシルクスクリーンを学
画工房にて木村希八に師事のもと摺師となり、リトグラフと銅版画を専門とするようになる。

楚山 俊雄

Toshio Soyama

Profession: Master PrinterHe graduated from Kuwasawa Design School, studied silkscreen at Saito

printer at Fuji Art Printmaking Studio under Kihachi Kimura, specializingin lithography and copperplate printing.

1983年版画工房フジグラフィックスを設立後は国内外の重要なアーティ

He established the Fuji Graphics Printmaking Workshop in 1983 andアメリカでも日本文化を紹介。2017年にはFuji現代版画研究所を開き、

artists and organized Printing workshops and travelled to Italy, China andストの版画を手がけるとともにワークショップを開催、またイタリア、中国、摺り活動の他各種ワークショップや講座の開催及び研究生の受け入れを行っている。

printed for prominent artists both from Japan and abroad. He invited

the US to introduce Japanese culture. In 2017, he established FUJI PRINT
ART LAB for printing, workshops, teaching and research.

Email: soyama.6666@gmail.com

1996年 京都精華大学美術学部版画専攻卒業

1996 BA, Printmaking, Kyoto Seika University

氏に師事

hanga Kobo, Kyoto.

ラオス、
アメリカ、
ロシアへ講師として派遣

Japan Foundation and worked as an instructor in Thailand, Myanmar,

2015年 第9回国際版画会議（中国美術学院）
にて実演

2014 Awarded "Kyomono Certified Craftsman" ("Kyo-hanga category)

1998年 京都の伝統木版画工房・佐藤木版画工房の摺師・佐藤景三

1998 Started studying under the master printer Keizo Sato at Sato Moku-

2011〜2018年 国際交流基金日本文化紹介事業に参加、
タイ、
ミャンマー、 2011-2018 Involved in the Japanese Culture Introduction Project by The
2014年「京もの認定工芸士」
を取得（「京版画」部門）

平井 恭子

Kyoko Hirai

Profession: Master Printer

Laos, USA and Russia.

2016年「日本的印刻 - 木刻與和紙」展（Hong Kong Open Printshop） 2015 Demonstration at the 9th IMPACT (China Academy of Art)
で浮世絵をついてレクチャー・実演・ワークショップ2016 Lecture, demonstration and workshop about ukiyo-e at the exhibi-

2019年Open Printshop)

2017年

第3回国際木版画会議（ハワイ大学マノア校）
にて実演

2020年

京都精華大学芸術学部版画コース非常勤講師

MI-LAB AIRの摺りのインストラクター

tion “Japanese Engraving - Woodcut and Japanese Paper” (Hong Kong
2017 Demonstration at the 3rd IMC (University of Hawai at Manoa)
2019 Printing instructor at MI-LAB AIR

2020 Part-time Lecturer, Print Course, Faculty of Arts, Kyoto Seika
University40

塩川 彩生Ayao Shiokawa
Profession:
ArtistEmail:
ayao.shiokawa@gmail.com

Website:http://ayao-shiokawa.com/

瀧 千尋

Chihiro Taki
Profession:
ArtistEmail:
chihirowaterfall@gmail.com

Website:https://www.chihirotaki.com/

2004 多摩美術大学絵画学科版画専攻卒業

2004 BA, Printmaking, Tama Art University

2006 アートスタジオ五日市レジデンス

2006 Artist-in-Residence, Art Studio Itsukaichi

2006 東京藝術大学大学院美術研究科修了
2014 project N 57, 東京オペラシティ

2012 Light from dead stars, モンブランジャパン
2010 Moonlight in Daylight, キドプレス,東京
2009 style, 代官山コレクション, 東京

2008 Shadow in mirror ―鏡の中の影, キドプレス
2008 Moving shadows, Gallery private, 鎌倉2007 Moving Woods, ギャラリー工房親, 東京

Profession:
ArtistEmail:
koronbu22000@yahoo.co.jp
Website:http://michikohamada.com/

バルバッリ, ニッコロ
Niccoló Barbagli

Profession:
Artist residence Advisor
Interpreter

Email:
niccobarbagli@gmail.com

古川 朋弥

Tomomi Furukawa
Profession:
Editor, Writer, Artist

2014 project N 57, Tokyo Opera City Art Gallery

2012 Light from dead stars, MONTBLANC Japan, Tokyo
2010 Moonlight in Daylight, KIDO Press

2009 Daikanyama Collection Style, Tokyo
2008 Shadow in mirror, KIDO Press

2008 Moving shadows, Gallery private, Kamakura
2007 Moving Woods, Gallery Kobo Chika

2011 BA, Printmaking, Musashino Art University

2015 瀧千尋展/ギャラリーなつか 東京

2015 Chihiro Taki Solo Exhibition, Gallery Natsuka, Tokyo

2013 同大学院造形研究科美術専攻版画コース 修了

2016 若手水性木版画作家国際巡回展Fragile展/Walla Walla

Foundry Gallery アメリカ/Victorian Collage of Arts, University of
Melbourne オーストラリア

2018 瀧千尋展/cfsheギャラリー 東京

交差するまなざし 二人展/京王プラザホテルロビーギャラリー 東京
新鋭展2018/養清堂gallery 東京

The London Original Print Fair/ロイヤルアカデミー イギリス
岡沢幸・瀧千尋 二人展/梅鳳堂arashiyama 北海道

Michiko Hamada

2006 MA, Tokyo National University of Fine Arts and Music

2011 武蔵野美術大学造形学部油絵科版画専攻 卒業

2019 A new wave of Japanese printmaking/Graphic Art Gallery ベルギー

濵田 路子

MI-L AB AIR

指導者紹介
Instructors and Technical Advisors2013 MA, Printmaking, Musashino Art University

2016 International Exhibition of Young Water-based Woodblock Artists
Fragile, Walla Walla Foundry Gallery, USA / Victorian Collage of Arts,
University of Melbourne, Australia

2018 Chihiro Taki Solo Exhibition, CfSHE Gallery, Tokyo

2018 Joint exhibition Crossing Eyes, Keio Plaza Hotel Lobby Gallery, Tokyo

2018 Exhibition of Rising Stars 2018, Yoseido Gallery, Tokyo

2018 The London Original Print Fair, Royal Academy, London, UK

2019 A new wave of Japanese printmaking, Graphic Art Gallery, Belgium

2019 Miyuki Okazawa ,Chihiro Taki Joint Exhibition, Baihodo arashiyama
Gallery, Hokkaido, Japan

2010 多摩美術大学 絵画学科版画専攻 卒業

2010 BA, Printmaking, Tama Art University

2010「濵田路子展―人々―」COEXIST&Ouchi Gallery、NY

2018 Solo exhibition upper and Lower, Gallery KEI-FU

2012 多摩美術大学大学院 版画領域 修了

2012「濵田路子展 YOUANDIANDI」galleria grafica bis
2013「濵田路子展」florist_gallery N（2014, 2015）
2017「濵田路子展」galleryN神田社宅、神田2018「濵田路子展 上と下」ギャラリー恵風

2012「セミナリヨ版画展」NHK長崎放送局賞
2014「第82回版画展」山口源新人賞

2017「第3回国際木版画会議」門田けい子賞

2012 MA, Printmaking, Tama Art University

2017 Michiko Hamada solo exhibition, gallery N

2013, 2014, 2015 Solo exhibition, florist gallery N
2012 YOUANDIANDI, galleria grafica bis

2010 people, COEXIST&Ouchi Gallery, NY

2014 Prize of Yamaguchi Gen, The rookie of the year

2012 Prize of Seminario print exhibition, NHK Nagasaki
2017 Prize of Keiko Kadota, IMC 20172007 フィレンツェ美術大学卒業

2007 BA, Painting, Academy of Arts of Florence (Italy)

2009 長沢アートパークレジデンス参加

2009 Participated in Nagasawa Art Park AIR, Awaji

2010/2011 イル・ビゾンテ国際版画学校版画専攻
2010 京都国際木版画会議にてデモ発表

2012/2013 Contemporary Art Association画廊PR担当
2013 フローレンス大学にて銅版画講座TA

2015/2016 Liceo Pozzolatico高校美術教師

2017 MI-LAB木版画事業 アドバイザー/通訳

1994/1995 創形美術学校 ファインアート科在籍

2010/11 Specialization in Etching and Printmaking, Il Bisonte, Florence2010 Demonstration, International Mokuhanga Conference, Kyoto
2012/13 PR position at Contemporary Art Association2013 TA for Etching class, Florence University of Art, Florence
2015/16 Art teacher, Liceo Pozzolatico, Florence

2017 Started working with MI-LAB as an advisor and interpreter

1994-1995 Studied at Fine Art Course of Sokei Academy of Fine Art and Design

2011/2012 桑沢デザイン研究所 基礎造形専攻在籍

2011-2012 Studied at Basic Design Course of Kuwasawa Design School

2016『The View of contemporary Japanese printmaking』
展参加 、

2016 Exhibition The View of Contemporary Japanese Printmaking, Cyprus

2016-『ずぼんぼプロジェクト』
主宰
キプロス

2017 MI-LAB木版画プログラム 東京ツアー担当

Email: tomomistraat@gmail.com 2018『GLOBALIZING MOKUHANGA』
グループ展・ワークショップ、
モスクワ、
ロシア
Website:http://zubomboproject.mystrikingly. 2018-2019 隅田川 森羅万象 墨に夢 プロジェクト（通称「すみゆめ」）com/
企画参加、東京https://sumiyume.jp/

2016 Founded “Zubonbo Project”

2017 Participated in MI-LAB Mokuhanga Program as a Tokyo tour guide2018 Group exhibition & workshop GLOBALIZING MOKUHANGA,
Moscow, Russia

2018-2019 Participated in the planning of Sumidagawa Sumi-Yume Art Project,Tokyo

https://sumiyume.jp/

41

レジデンス事 業

レジデンス成果展
Exhibitions of Work from AIR
場所：東京・CfSHEギャラリー

Venue: CfSHE Gallery, Tokyo

毎年各レジデンスで制作されMI-LABに寄贈された作品を東京のCfSHEギャラリーで展示しています。東京のアートの中心地においてレジデンスプログラムおよび来日制作するアーティストを紹介する機会となるだけでなく、展示を通して「コンテンポラリー木版画」という概念の展開を図っています。

We show works created during MI-LAB AIR programs and donatedto MI-LAB at our CfSHE Gallery in Tokyo every year. It gives us theopportunity to introduce in the center of the art scene in Tokyo our
AIR programs and artists who come and work in Japan. The exhibitions also allow us to make the concept “Contemporary Mokuhanga”
known more to the public.

UAD: 2019年7月6日～13日
APD: 2019年10月4日～12日
BPB: 2020年1月17日～20日
BPC: 2020年1月22日～24日
BPA: 2020年6月（予定）42

UAD: July 6 – 13, 2019
APD: October 4 – 12, 2019
BPB: January 17 – 20, 2020
BPC: January 22 – 24, 2020
BPA: June, 2020 (upcoming)本年は海外で木版画を実践する作家の個展を1回、グループ展を1回、それから講師として大変お世話になっております楚山俊雄先生が主催するフジ現代版画研究所に関わる作家の方々のグループ展を1回開催しました。
2020年3月に予定されていたアーツ千代田3331のアートフェアでも個展を予定していましたが、新型コロナウィルスの影響で残念ながら実施できませんでした。

R el a ted Even t s

CfSHEギャラリー展覧会
CfSHE Gallery Exhibitions

In this year we held a solo exhibition and a group exhibition to introduce theartists who are practicing Mokuhanga over the world. Further more, there wasa group exhibition of the artist related to FUJI PRINT ART LAB, directed byour respected instructor Mr. Toshio Soyama.
We were planning to hold a solo exhibition during the 3331 Art Fair in Mach
2020, but unfortunately we could not carry out this plan due to the influenceof the new coronavirus

・ミア・オー 個展『Present』2019年5月18日～26日

・Mia O, Present May 18-26, 2019

・国際木版画家6名の競演『Into the Fold』
ケイティ・ボールドウィン、
サラ・ハルシー、
フウコ・イトウ、
マリコ・ジェシー、
ユーンミ・ナム、
ミア・オー
2019年5月29日～6月5日

・Joint exhibition of 6 international woodblock print artists, Into the Fold
Katie Baldwin, Sarah Hulsey, Fuko Ito, Mariko Jesse, Yoonmi Nam, Mia O
May 29 – June 5, 2019・
『フジ現代版画の周辺』
楚山俊雄（フジ現代版画研究所長）、中村とも子（Kira版画工房代表）、他全14名
2020年2月1～13日

・Around FUJI PRINT ART LAB
Toshio Soyama (Director of FUJI PRINT ART LAB),
Tomoko Nakamura (Director of Kira Print Studio) and others (total 14 artists)
February 1-13, 2020

43

交流事業

ウィミンズ・スタジオ・ワークショップ
Women’s Studio Workshop
場所：MI-LAB 河口湖スタジオ

Venue: MI-LAB Lake Kawaguchi Studio

講師：ケイティー・ボールドウィン、
ユーンミ・ナム、瀧千尋
アドバイザー:ニッコロ・バルバッリ

Instructors: Katie Baldwin, Yoonmi Nam, Chihiro Taki
Advisor: Niccoló Barbagli

期間: 5月20日－5月24日

富士山の影で木版画

2019年5月、長沢アートパークとMI-LABの同窓生であるケイティ
ー・ボールドウィンとユーンミ・ナムが、ニューヨークのローゼンデールにあるウィミンズ・スタジオ・ワークショップと協力して、アメリカとカナダのアーティストと共に行く4日間の河口湖木版画ワークショップを実施しました。参加者は全部で13人、ワークショップではケイティー、
ユーン
ミ、
そして現地参加の日本人アーティスト瀧千尋さんがデモンストレーションを行いました。参加者はみんな日本の伝統的な木版画の彫りや摺りのテクニックを楽しく学び、この技法で各自の作品を完成しました。
また、現代木版画アーティストの瀧さんが美しく説得力のある作品を作るのにこの技法をいかに用いているかという具体例を見て、刺激を受けました。MI-LABでのワークショップの後、グループは帰国前に東京に立ち寄りいろいろな美術館やギャラリー、画材店を訪れました。
（ユーンミ・ナム）

44

Duration: May 20 – 25,2019

Woodblock Printing in the Shadow of Mt. Fuji

In May 2019, Nagasawa Art Park/MI-LAB alumni Katie Baldwin
and Yoonmi Nam teamed up with The Women’s Studio Workshop in
Rosendale, New York to bring artists from US and Canada to Kawaguchi-ko for a four-day mokuhanga workshop. There was a total of
13 participants, and the workshop consisted of mokuhanga demonstrations by Katie and Yoonmi and visiting Japanese artist Chihiro
Taki. All the participants enjoyed the process of learning traditional
Japanese carving and printing techniques and completing their own
works using this medium. They were also inspired by seeing examples
of how contemporary mokuhanga artist Taki-san uses this medium
to create beautiful and compelling works. After the workshop at
MI-LAB, the group visited various museums, galleries, and art supply
stores in Tokyo before heading back home. (Yoonmi Nam)

場所：アーツ千代田3331会議室

Venue: 3331 Arts Chiyoda, conference room

講師：楚山俊雄
アシスタント：瀧千尋、塩川彩生、濱田路子, 古川朋弥
通訳：小林圭子
参加者：学生18人、教師2人

Instructor: Toshio Soyama
Assistant: Chihiro Taki, Ayao Shiokawa, Michiko Hamada,
Tomomi Furukawa
Interpreter: Keiko Kobayashi
Participants: 18 students and 2 teachers

期間：2020年1月6～7日*その後、福井県の越前紙の里へ移動し紙漉きワークショップに参加しました（新聞記事をご参照ください）。

2020年1月6～7日にMI-LABにより開催されたロードアイランド・スク
ール・オブ・デザイン（RISD）の学生のための和装本ワークショップは、あらゆる面で模範的な教育的・文化的体験でした。
ワークショップは計画も実施も見事なものでした。講師の楚山俊雄先生が最高でした。和装本の歴史の概説より、必要な文脈を理解することができました。手順の説明は全て明確で、作業しやすかったです。優れた翻訳・通訳と、専門的な知識・技術を身に着けた親切で協力的なアシスタント・チームのおかげで、指導がより効果的になりました。
ワークショップが開催された場所も素晴らしく、スペースは快適で、材料と道具の準備も大変注意の行き届いたものでした。集中講座でしたがハードではなく、参加者全員が具体的な成果を上げることができました。
（エレーナ・ワルシャフスカヤ博士、上級講師）

E x ch a nge Even t s

ロードアイランド大学 和装本ワークショップ
Bookbinding Workshop for Students from Rohde Island School of Design
Duration: January 6-7, 2020

*After this workshop the group moved to Echizen Washi-no-Sato (Fukui) andparticipated in papermaking workshop (please refer to the newspaper article).

Japanese traditional bookbinding workshop organized by MI-LAB for college art
students from the Rhode Island School of Design (USA) on January 6-7, 2020,
was an exemplary educational and cultural experience in every respect. The
workshop was perfectly planned and conducted. The instruction by Mr. Soyama
was superb. Historical overview of Japanese bookbinding provided the necessarycontext. All explanations of operations were very clear and easy to follow. The
effectiveness of the instruction was facilitated by the excellent translation andby a wonderful team of assistants, all with expert knowledge and skills andextremely friendly and helpful. The location of the workshop was excellent, thespace very convenient, materials and tools were prepared with great care. The
workshop was intensive but not hard with a tangible result accomplished by allparticipants.
(Elena Varshavskaya, PhD, Senior Lecturer)

最初の数日東京に滞在したときに参加した和装本のワークショップで、 Perhaps the first time I was able to understand the importance of tradition in
私はおそらく初めて伝統というものの重要さをより深く理解することがで deeper meaning was while participating in our bookbinding workshop during
きました。
このワークショップは、日本社会における本の重要性、芸術形式 our first few days in Tokyo. This workshop showed me the importance booksという意味だけでなく言語や歴史文書という意味での本の重要性を示
hold in Japanese society, not only in terms of an artform but also in terms of
してくれました。講師のお話では、巻物という初期の文書や物語の形式
language and historical documentation. Our workshop leaders taught us thatから本が広まったそうです。巻物は密閉された函で保管されたため保存 the widespread practice of books spread from the earliest form of documentation
しやすかったけれど、その形ゆえに表示や閲覧がしにくかったのです。当 and storytelling which were scrolls. Scrolls were easier to preserve, as they were
然のことながら、人々は資料の新しい形式を探求し、製本の理論を発展 stored in an enclosed capsule but were not as easy to display and browse due to
させるようになりました。
ワークショップで私たちは、綴じ本と折本という2their formal nature. Naturally people explored new forms for this material andつの主要なタイプの本を作ることができました。綴じ本はめくりやすいの decided to develop a logic for bookmaking. During the workshop we were able
で読本向きに用いられ、折本は全体を壮大に展開したり、お気に入りのto construct two main types of books: Stab Binding and Orihon. Stab binding
見開きを開いたりするのに適していました。2つの製本形式の背後にある books were used for content, which was beneficial to easily flip through, while
ディテール、工芸、目的、そして製本プロセスの各段階を合理化するため
Orihon books allowed for a magnificent display of either the entire book or one’sに作られた特別な道具に感銘を受けました。私は本作りの伝統に驚きは favorite spread. The detail, craft, and purpose behind both of these book forms
しましたが、一方でこのプロセスはそれ自体が複雑な芸術形式であり、 struck me, as well as the specific tools which were created to streamline each step
おそらく日常的には実践されていなかった可能性が高いと考えずにはい of the book making process. However, while the tradition of making these books
られませんでした。
astounded me, I couldn't help but think that this process was a complex artform（ジョーダン・ウィード、
グラフィックデザイン3年生）
in of itself and was most likely not practiced within the everyday context.
(Jordan Weed, Junior in Graphic Design, RISD)

45

関連事業

木版画ショートワークショップ
Mokuhanga Short Workshop Programs
場所：場所：CfSHE ギャラリー

Venue: CfSHE Gallery

講師：楚山俊雄、塩川彩生
通訳：金濱陽子

Instructors: Tetsuo Soyama, Ayao Shiokawa
Interpreter: Yoko Kanahama

期間：4月18～21日、6月6～10日、8月13～16日、11月10日
MI-LABではレジデンスの他に木版画や和装本のショート・ワーク
ショップを開催しています。今年は一日でグリーティングカードが作れ
るワークショップも開催しました。観光も兼ねて訪れる初心者から、すでに持ち合わせているスキルを向上させたいアーティストまで様々な人が参加しています。

46

Duration: April 18-21, June 6-10, August 13-16, November 10
MI-LAB holds short workshops of Mokuhanga and Japanese bookbinding in addition to the residency. This year we held one-day
workshop to make greeting cards. Many types of participants attend
them: from beginners who come to Japan as tourists to artists whowant to improve the skills they already have.

場所：場所：CfSHE ギャラリー

Venue: CfSHE Gallery

講師：楚山俊雄

Instructor: Toshio Soyama

期間：（1）2019年4月8日、10日（2）2020年1月11～13日

MI-LABでは書誌学や日本の芸術形式を学び今後の上級者向
けのレジデンス・プログラムに取り入れていくにあたり、その一つである屏風作りのワークショップをインストラクター向けに開催しました

R el a ted Even t s

屏風ワークショップ
Byobu Screen Workshop

Duration:(1) April 8 & 10, 2019(2) January 11-13, 2020

We are going to study Japanese bibliography and unique art forms in
MI-LAB and incorporate them into Upper Advanced Program. Prior
to this we held workshops of making folding screens (byobu) for our
instructors.

47

関連事業

NPO国際木版画協会日本委員会
NPO International Mokuhanga Association Japan
水性木版画の海外普及を目標に実施してきた長沢アートパーク（NAP）、国際木版画ラボ（MI-LAB）の運営及び国際木版画会議を継続開催していくための組織として、第3回国際木版画会議（2017年、ハワイ）後に国際ボードメン
バーの議論によって具体化した特定非営利活動法人国際木版画協会日本委員会が、2018年8月27日に東京都の認証を受け発足致しました。
今年度は展覧会とワークショップ、
さらに第4回国際木版画会議*を約1年後に控えて、木版画の未来を語る座談会形式のシンポジウムを開催し、約20人のアーティストが参加しました。

The Non-Profit Organization “International Mokuhanga Association Japan”(IMAJ) was founded for the purpose of continuing the activities for the expansion of Japanese water-based woodblock printmaking, such as Nagasawa Art
Park (NAP), Mokuhanga Innovation Laboratory (MI-LAB) and the International Mokuhanga Conference (IMC). After the discussion and definition of the draft
plan by the international board during the 3rd IMC meeting in Hawaii in 2017,
IMAJ became recognized by the municipality of Tokyo on August 27, 2018.

*第4回国際木版画会議は新型コロナウィルスの影響で2021年の11月に延期されました。

In the fiscal year of 2019 IMAJ organized an exhibition, a workshop and a symposium. About one year prior to the 4th IMC*, the symposium was held in theform of a roundtable to discuss the future of Mokuhanga, and around 20 artists
participated in it.

・若手版画作家三人展『WOOD LIKE』
Alberto Nieto, 山崎慧、小黒美咲
場所：東京・CfSHEギャラリー
期間：2019年8月24～30日

・Exhibition of 3 young print artists “WOOD LIKE”
Alberto Nieto, Kei Yamazaki, Misaki Oguro
Venue: CfSHE Gallery, Tokyo
Duration: August 24-30, 2019

・ワークショップ
『スマホから木版画』
場所：アーツ千代田3331会議室
期間：9月19～20日
講師:湯浅克俊、柏木優紀

・シンポジウム『木版画の未来を語る』
場所:アーツ千代田3331 会議室
期間:12月21日* The 4th International Mokuhanga Conference was postponed to November
2021 due to the new coronavirus.

・Workshop “Mokuhanga from Smartphone”
Venue: 3331 Arts Chiyoda, conference room
Instructors: Katsutoshi Yuasa, Yuki Kashiwagi

・Symposium “Talking about the future of Mokuhanga”
Venue: 3331 Arts Chiyoda, conference room
Date: December 21, 20192019.10.19&20
1 1 : 0 0 - 1 7 : 0 0
会
場：3 3 3 1 A r t s C h i y o d a B 1 0 4
参 加 費：￥ ３ ０ ０ ０ / 両 日 と も 同 内 容

概要 Outline
今までは写真をデジタル編集する場合、パソコンとフォトショップなどの専用ソフトが必要でした。
しかし最近では、撮影から編集・加工までを全てスマートフォンだけで完結させることができます。
このワークショップではスマートフォンアプリ「AdobePhotoshopExpress」を活用した手軽な画像加工を学び、その加工した画像を下絵として木版画作品を制作します。
In the past, when editing photos digitally, dedicated software such as a PC and Photoshop was required.
However, now that smartphones have evolved, everything from shooting to editing and processing can be completed with just a smartphone.
In this workshop, you will learn easy image processing centered on the smartphone application “AdobePhotoshopExpress” and create a woodcut with the processed
image as a sketch.

持ち物 Things to bring

講師 Lecturer

・スマートフォン ( android or iOS ) が必要です。湯浅 克俊 Katutoshi Yuasa（１９７８年東京生まれ ）十分な充電をした上で、作品の題材となる写真を事前に撮影してきてください。
・彫刻刀をお持ちの方はご持参ください。
A charged smartphone is required. Please take a photo that will be the source

２００２年武蔵野美術大学卒業、２００５年英国王立芸術大学修了。大学院修了後は世界１０ヶ所以上のアーティスト・イン・レジデンスに参加し、様々な国で作品制作を行う。国内外で数多くの個展を開催、美術館での展覧会にも出品。EAST TOKYOMOKUHANGA STUDIO を開設し、木版画の指導も行う。現在、多摩美術大学非常勤講師。

柏木 優希 Yuki Kashiwagi（１９９１年静岡生まれ ）２０１４年武蔵野美術大学卒業、２０１６年同大学大学院修了。大学院修了後にデジof your work on your smartphone

タルファブリケーションと出会い、レーザーカッターと水性木版画を組み合わせた制

If you have a woodcut carving knife, please bring it.

作を行っている。２０１８年に初個展「Starting Pixel/Point」（ 銀座・櫟画廊 ）を開催。

詳 細・参 加 登 録 は こ ち ら
http://mokuhanga.jp
主催

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特定非営利活動法人国際木版画協会日本委員会

締 め 切 り10.14/Mon

MIAB
L

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令和元年度 産業人文学研究所 文化事業報告書
発行者：一般社団法人産業人文学研究所 代表 佐藤靖之
編集：小林圭子（産業人文学研究所）

レイアウト・デザイン：大谷友花

寄贈作品写真撮影：林淳一朗

表紙写真提供: Nélida Zubia Estévez

その他の写真撮影：佐藤靖之、金濱陽子、古川朋弥、Nélida Zubia Estévez、Marina Borodina、Mia O
翻訳及び校正委託：小林圭子

プログラムアドバイザー：楚山俊雄
発行日：2020年5月31日

産業人文学研究所/ 国際木版画ラボ〒101-0021

東京都千代田区外神田6丁目11–14-B109
Tel. 050-3304-9001 Fax. 03-3831-2168
E-mail: infodesk@endeavor.or.jp

URL: www.endeavor.or.jp/mi-lab/
国際木版画ラボ 河口湖レジデンス〒401-0310 山梨県南都留郡富士河口湖町勝山4018

2019 CfSHE Report

Publisher: Yasuyuki Sato Chair, Center for the Science of Human Endeavor (CfSHE)
Editor: Keiko Kobayashi (CfSHE)
Design and layout: Yuka Otani

Photography of the donated printing works: Junichirou Hayashi
Cover photo: Nélida Zubia Estévez

Other photography: Yasuyuki Sato, Yoko Kanahama, Nélida Zubia Estévez, Marina Borodina, Mia O
Translation and proofreading coordination: Keiko Kobayashi
Program advisors: Toshio Soyama
Date of Issue: May 31, 2020

Center for the Science of Human Endeavor (CfSHE)/ Mokuhanga Innovation Laboratory (MI-LAB)
B109, 11-14, 6-chome, Soto-kanda, Chiyoda-ku, Tokyo 101-0021 Japan
Tel. +81-050-3304-9001 Fax. +81-03-3831-2168
E-mail: infodesk@endeavor.or.jp

URL: www.endeavor.or.jp/mi-lab/
Lake Kawaguchi MI-LAB Residence

4018 Katsuyama, Fujikawaguchiko-machi, Minami-Tsurugun, Yamanashi Prefecture 401-0310 Japan

MI-LAB
Artist-in-Residence
Mokuhanga Innovation Laboratory
Artist-in-Residence

Directed by CfSHE