2018 REPORTMI-LAB Artist-in-Residence
Lake Kawaguchi Residence Studio平成 30 年度 国際木版画ラボ/河口湖アーティスト・イン・レジデンス事業
水性木版画制作プログラム
会期:

ベーシック・トレーニング・プログラム A: 4 月 22 日 - 5 月 26 日
ベーシック・トレーニング・プログラム B: 7 月 22 日 - 8 月 25 日
ベーシック・トレーニング・プログラム C: 9 月 2 日 - 10 月 6 日
アドバンス・プログラム D : 6 月 10 日 - 7 月 14 日
アドバンス・プログラム E : 10 月 21 日 - 11 月 24 日

主催：

一般社団法人 産業人文学研究所

運営:

国際木版画ラボラトリー

助成:

平成 30 年度 文化庁 アーティスト・イン・レジデンス活動支援を通じた国際文化交流促進事業
公益財団法人 関西・大阪21世紀協会 平成 30 年度 日本万国博覧会記念基金助成金
独立行政法人 国際交流基金 平成30年度海外派遣助成プログラム

協賛:

小津和紙、ホルベイン工業株式会社、道刃物工業株式会社

協力:

尾崎ユタカ、斉木一郎（体験食館 侍）、富士河口湖町の皆様、ホルベイン画材株式会社*関連事業への助成団体や協力者については記事中に個別に記載（敬称略・順不同）

2018 Lake Kawaguchi Artist-In-Residence Program
Mokuhanga Printmaking Residency
Program Duration:

Basic Training Program A: April 22 - May 26
Basic Training Program B: July 22 - August 25
Basic Training Program C: September 2 - October 6
Advanced Program D: June 10 - July 14
Advanced Program E: October 21 - November 24

Organized by the Center for the Science of Human Endeavor
Administrated by the Mokuhanga Innovation Laboratory (MI-LAB)
Supported by:

The Agency for Cultural Affairs, Government of Japan for the 2018 fiscal year
KANSAI-OSAKA 21st Century Association
The Japan World Exposition 1970 Commemorative Fund
The Japan Foundation, Grant Program for Dispatching Artists and Cultural Specialists

Materials Sponsor:

Ozu Washi, Holbein Works Ltd., Michihamono Industrial Co.,Ltd.

Collaborated by:

Yuataka Ozaki, Ichiro Saiki (B&B Samurai), Citizens of Fujikawaguchiko-machi
Holbein Art Materials* The supporters to the related programs are specified individually in each article.
(in no particular order)

目 次Contents

ご挨拶

Foreword2

2018年MI-LAB ベーシック・プログラム

2018 MI-LAB Basic Training Program

4

クリスティ・アーノルド
ケリー・コーコラン
キャスリーン・デフォルジュ
セリーヌ・ラメ
ケイト・レニー
ジュリー・シェルトン＝スナイダー
パロマ・バルホー＝ボルダス
ポーリナ・ブルーナー
キャサリーン・リウ
ジュリア・マッキンレー
ステファニー・ピーターズ
ミー・ミン・ウォン
アナ・カンポマネズ
チプリアーノ・チャス＝ヴァスケス
シュビラ・シュルンボン
フィリップ・シュロエダー
スウィトゥラーナ・シールズ
ウリ・ツゥェレンツ

Kristi Arnold
Kerry Corcoran
Kathryn Desforges
Céline Lamée
Kate Leney
Julie Scelton-Snyder
Paloma Barhaugh-Bordas
Paulina Brunner
Catherine Liu
Julia McKinlay
Stephanie Peters
Mee Ming Wong
Anna Campomanes
Cipriano Chas Vazquez
Sybille Schlumbom
Philipp Schroeder
Svitlana Shiells
Ulrich Zwerenz

2018年MI-LAB アドバンス・プログラム

2018 MI-LAB Advanced Program

ステッラ・エブナー
アン・カヴァナ
ジェニファー・リム
エンディ・ポスコヴィッチ
ジュリー・ディアンヌ・シュトラスハイム
ダニエル・ストレック
イヴィ・マイル・アンドラデ
ルネット・グッド
ルーシー・メイ・スコフィールドフェイス・ストーン
トリッシュ・イエイツ

Stella Ebner
Ann Kavanagh
Jennifer Lim
Endi Poskovic
Julie Deanne Strasheim
Daniel Streck
Ivy Maile Andrade
Lynnette Gould
Lucy May Schofield
Faith Stone
Trish Yates

プログラム風景

Scenes from residency programs

36

レジデンス成果展

Exhibitions of Work from AIR

37

課外授業

Extracurricular Lesson

38

AIRオープンスタジオ

Open Studio Events During the AIR

39

指導者紹介

Instructors and Technical Advisors40

レジデンス生活Life at MI-LAB Residence

42

カンザス大学・多摩美術大学共同サマーキャンプ

Mokuhanga Workshop for Students from The University of
44
Kansas in Collaboration with Students from Tama Art University

プリンストン大学和装本サマーキャンプ

Bookbinding Workshop for Students from Princeton University 45

プイ・ツェン中学（マカオ）
サマーキャンプ

Bookbinding Workshop for Students from Pui Ching Middle
School of Makau

46

ショートワークショップ

Short Workshop Programs

47

モスクワ交流事業

Moscow Exchange Events48

お花茶屋グランドオープンイベント

Grand Opening Events at Ohanachaya

50

AIRセミナーAIR Seminar

52

海外AIR アーティスト派遣

Outbound Artists for AIR abroad

53

インストラクター養成講座

Instructors Training Course

54

CfSHEギャラリー展覧会

Exhibitions at CfSHE Gallery

55

特定非営利法人国際木版画協会日本委員会

NPO International Mokuhanga Association Japan

56

24

P8~35 記号一覧/ Key to symbolsb=

版数/ number of blocksc=

色/ number of colorsp=

摺り度数/ number of passes＊特に表記のない限り「AIR」とは「アーティスト・イン・レジデンス（プログラム）」を意味します。
AIR stands for “Artist-In-Residence (program)” unless otherwise stated.

is =イメージサイズ/ image size(cm)＊文中の大部分において敬称を省略しております。
ご了承ください。
Titles of honoror prefixes are omitted from names in most of the texts.

ps =ペーパーサイズ/ paper size(cm)pi =紙情報/ paper information1

ご 挨 拶
水性木版画事業を継承した国際木版画ラボ（以下、「MI-LAB」）が8年目となる本年、新たに若手指導者を迎えて始動いたしました。 新旧指導者たちによる5プログラム、実に29名の海外アーティストたちがレジデンスにて日本の水性木版画を習得・研鑽いたしました。
関係者の方々のご協力により実施の運びとなった東京・河口湖計3回のサマーキャンプや、お花茶屋
Laboとのコラボレーションによる旧森谷邸での木版画ワークショップ、モスクワでの木版画・和装本ワー
クショップ・展覧会同時開催などの関連事業にも指導者が並行して駆け回り、MI-LABにとっても指導者にとっても充実した一年となりました。 短期ワークショップでは「ずぼんぼ」という江戸時代のおもちゃを再現した遊びを紹介したり、和装本のワークショップも一層増え、水性木版画からの展開が大きく幅を広げた年であるといえます。 我が国のアーティストをネブラスカのAIRプログラムに紹介する機会も実現することができました。 指導者との協働作業の中、木版画を海外へ紹介する際の足がかりとなる木版画ハ
ンドブック作りも編纂を進めています。 本年の勢いを基に、水性木版画の普及を柱としたレジデンスを通じた海外アーティストのインバウンド、国内アーティストを海外へ派遣することによる日本の伝統普及と交流活動、国内での地域活動などに貢献可能なプログラムの展開を図ってまいります。
この事業を実施へと導いていただいた文化庁の皆様、公益財団法人関西・大阪21世紀協会の皆様、そしてモスクワでのワークショップに支援いただいた国際交流基金の皆様へ感謝の意を表するとともに、国内外の各地でご協力頂いた団体・教育機関や個人の皆様および、道具材料にとどまらず多方面でサポート頂いた小津和紙・ホルベイン工業株式会社・道刃物工業株式会社（五十音順）の皆様に厚く御礼を申し上げます。
最後に、2016年からMI-LABレジデンス事業の柱指導者を務めていただていた楚山哲雄先生が、2019年年始に急逝いたしました。 心よりご冥福をお祈り申し上げるとともに、
これまでの多大なる助力に感謝の意を表します。

平成31年3月31日
産業人文学研究所

2

Fo r ew o r d
The Mokuhanga Innovation Laboratory (hereafter: “MI-LAB”), celebrated its 8th year in 2018. It
evolved from the former project of Water-based woodblock printmaking technique founded over
21 years ago (hereafter: “Mokuhanga”). This year our team expanded with a new generation of
instructors. We grew the number of programs to five this year, in which 29 artists visited MI-LAB
residence at Kawaguchiko to learn and engage in this artistic practice.
Many other projects were active simultaneously with the same team, such as: summer camp
workshops for three different institutions from the USA and China took place both in CfSHETokyo and in Kawaguchiko residence; workshops for local people in Ohanachaya Moriya-tei(Katsushika-ward, Tokyo) in collaboration with Ohanachaya Labo; and Mokuhanga, bookbinding
workshops and exhibition at the event in Moscow. It was a fulfilling year both for MI-LAB andfor the instructors. In short-term workshops: we introduced “Zubombo”, the reproduction of a
type of antique toy from the Edo-period; we increased bookbinding programs; and; we have beendeveloping some materials departing from Mokuhanga. We are also pleased to have introduced
Japanese printmaking artists to Artist-in-Residence at the Constellation Studios in the USA.
We are also working on editing the Mokuhanga handbook for instructors as the key for introducing this technique outside of Japan. Based on this work and our principles “diffusion of
Mokuhanga” to the world, we have been working on developing more programs that could: invite
In-bound foreign artists; Out-bound Japanese artists and instructors to go overseas with the aimof diffusing the Japanese tradition and cultural exchange; and programs for Japanese regional
and local activities.
We appreciate support from the Agency for Cultural Affairs Government of Japan, KANSAI OSAKA 21st Century Association, and The Japan Foundation all of whom aided and lead the above
projects. Additionally, we appreciate the organizations and individuals who collaborated for realizing such events, and Ozu Washi, Holbein Works Ltd., and Michihamono Industrial Co.,Ltd. who
helped us in various ways not only with materials aid.
We are also grateful for the huge support of Master Printer Tetsuo Soyama, who had played an
active part since 2016 in the instruction of Mokuhanga and Japanese traditional craft arts in the
MI-LAB residence and CfSHE workshops and summer camps. He passed away in January 2019.
March 31, 2019
Center for the Science of Human Endeavor3

ベーシック・プログラム

2018年 MI-LAB ベーシック・プログラム
2018 MI-LAB Basic Training Program

参加アーティスト Artists who Participated

4

ベーシック・プログラムＡ（以下「BPA」）
期間： 4月22日～5月26日
講師： 瀧千尋
アドバイザー：ニッコロ・バルバッリ

Basic Training Program A (hereafter: “BPA”)
Duration: April 22 – May 26
Instructor: Chihiro Taki
Advisor: Niccoló Barbagli

Kristi Arnold

クリスティ・アーノルド

Kerry Corcoran

ケリー・コーコラン

Kathryn Desforges

キャスリーン・デフォルジュ

Céline Lamée

セリーヌ・ラメ

Kate Leney

ケイト・レニー

Julie Scelton-Snyder

ジュリー・シェルトン＝スナイダー

ベーシック・プログラムＢ（以下「BPB」）
期間： 7月22日～8月25日
講師： 濵田路子
アドバイザー：ニッコロ・バルバッリ

Basic Training Program B (hereafter: “BPB”)
Duration: July 22 – August 25
Instructor: Michiko Hamada
Advisor: Niccoló Barbagli

Paloma Barhaugh-Bordas

パロマ・バルホー＝ボルダス

Paulina Brunner

ポーリナ・ブルーナー

Catherine Liu

キャサリーン・リウ

Julia McKinlay

ジュリア・マッキンレー

Stephanie Peters

ステファニー・ピーターズ

Mee Ming Wong

ミー・ミン・ウォン

ベーシック・プログラムＣ（以下「BPC」）
期間： 9月2日～10月6日
講師：トゥーラ・モイラネン
アドバイザー：ニッコロ・バルバッリ

Basic Training Program C (hereafter: “BPC”)
Duration: September 2 – October 6
Instructor: Tuula Moilanen
Advisor: Niccoló Barbagli

Anna Campomanes

アナ・カンポマネズ

Cipriano Chas Vazquez

チプリアーノ・チャス＝ヴァスケス

Sybille Schlumbom

シュビラ・シュルンボン

Philipp Schroeder

フィリップ・シュロエダー

Svitlana Shiells

スウィトゥラーナ・シールズ

Ulrich Zwerenz

ウリ・ツゥェレンツ

Basic Training Program

神秘的な環境で他にないユニークな版画課程

UNIQUE PRINT COURSES IN MAGICALSURROUNDINGS

Small town of Kawaguchiko in close vicinityof Mt Fuji offers a wonderful setting for mokuhanga printing courses. The great mountainseen from the windows of the MI-LAB residence inspires visiting foreign artists strongly,
like it has inspired Japanese people for centuries. The appearance of Fuji varies constantly
on every moment of the day. The changes inlight and atmosphere caused by the weather
conditions and seasons sync with the heartbeat of tones and colors in students’ artworks.
To me Fuji could be compared to studying
mokuhanga: the mountain itself is the tech私は秋にMI-LABで基礎コースを教えるという幸運に nique (one and immovable) and its changing
恵まれました。 私の受け持ったクラスは、世界中から遥 appearances are the multiple prints born out
of it.

木版画制作にとって、富士山にほど近い小さな町・河口
湖という環境はこの上ない場所です。MI-LABレジデン
ス施設の窓から眺める偉大な富士は、
まさに日本人が何世紀にもわたって感化されてきたように、そこを訪れる外国人アーティストを刺激します。 富士の佇まいは一日の中でも刻々と変化します。 天候や季節に左右される光と大気の変化は、参加アーティストの作品に表れる色と色調の鼓動とシンクロします。私にとって富士は、木版画に似ているかもしれません。 山そのものは唯一無二かつ不動の技法であり、その変わりゆくさまは、技法から編み出される複数の版画のように。

々河口湖へ来た参加者ばかりです。彼らはバラエティに富んだ文化と芸術背景をもち、レジデンス課程全体に興味深い彩りを付け加えてくれたことは間違いありません。 アーティストはお互い交流するだけでなく、富士山とその地方の特殊な雰囲気とが生み出す不思議な力のもとで学んだのです。指導者として、参加アーティストが初めて学ぶ技法をどんなに熱意をもって取り組んでいるか、もしくはそれまでの木版画制作に新たな視点を発見する様子を目にすることは、この上ない喜びでした。 初
心者もベテランの専門家もその能力に限らず、今までにない程わくわくした様子で制作に集中することができました。私自身の木版画知識を参加アーティストと共有し、どんなときも協力的なMI-LABスタッフと一緒に仕事ができる機会をうれしく思っています。 他に類を見ない
このレジデンスが、来る将来にもコンテンポラリー木版画家を輩出し続けてくれることを願ってやみません。
トゥーラ・モイラネン
ベーシック・プログラムC 指導

I have had the privilege of teaching at MI-LAB
during the basic courses in the autumn. Participants in my classes have travelled to Kawaguchiko from all over the world. They represent
variety of cultures and art traditions, which undoubtedly gives all theworkshops one more interesting dimension.
Artists have interacted with each other, butalso worked under the spell of the special
atmosphere created by Mt Fuji and the surrounding Japanese countryside. As a teacher,
I have found great pleasure in seeing how enthusiastically artists have studied new skills,
or perhaps found fresh points of view for theirprevious mokuhanga practises. Despite of theirlevel, both beginners and seasoned professionals have been able to concentrate in theirefforts in a most stimulating way. I am happy tohave the opportunity to share my mokuhanga
knowledge with students and to work with thealways helpful staff of MI-LAB. I hope that thisunique artist residence will continue in bringing contemporary mokuhanga artist together
for many future years to come.
Tuula Moilanen
Instructor / Basic Training Program C5

ベーシック・プログラム

Kristi Arnold | クリスティ・アーノルドUSA(左/Left) Bolster
4b, 11c, 7p
is= W18 x H25
ps= W21 x H29.5
pi: Panshion(右/Right) Absence
4b, 10c, 9p
is= W18 x H25
ps= W21 x H29.5
pi: Panshion

Make it Rain5b, 8c, 7p
is= W38 x H25.5
ps= W43.5 x H31.5
pi: Panshion

Profession:

Artist, Art teacher

Email:

kristi.l.arnold@gmail.com

Website:www.kristi-arnold.com

Education:

Artist’s Comment:2015 PhD, Visual Arts & Theory, Sydney College of Art
2005 MFA, Painting/Printmaking, The University of Connecticut

The Mokuhanga Basic Program afforded me the rare opportunity to learn a traditional Japanese printmaking
technique. I have always admired Japanese culture’s appreciation for aesthetics and their attention to detail.
While there, I became intrigued with the way windows were intentionally framed so that a clear view of amountain or a lake is visible or the way trees or bushes are trimmed to create an opening to a garden, which I
incorporated into my prints. This experience has made a lasting impression on me and I plan to continue to use
mokuhanga in my work.

Selected exhibitions:2018 Small Rorschach, The Narrenkastl, Frohnleiten, Austria
2017 Mergings and Minglings, International Center for Graphic Arts,
Krakow, Poland
2015 Prints & Drawings, Hess Gallery, Elizabethtown College,
Elizabethtown, Pennsylvania
2014 Grotesqueries, FenetreGallery, Harrisburg, Pennsylvania

6

ベーシック・プログラムは日本の伝統版画技法の習得という貴重な機会を与えてくれました。私は以前から日本文化における美的賛美とその細やかさに憧れていました。山や湖がよく見えるよう意図的に窓によって風景が切り取られ、あるいは庭園に開けるように木や茂みを伐採するやり方に興味を惹かれたので、それらを作品に盛り込みました。
この経験は生涯忘れられないものとなりました。今後も木版画での制作を続けていこうと思います。

Basic Training Program

Kerry Corcoran | ケリー・コーコラン
USA

Shide
4b, 15c, 12p
is= W32 x H26
ps= W39 x H29
pi: Panshion

Nurse Tree5b, 10c, 8p
is= W18.5 x H25.5
ps= W20.5 x H28
pi: Panshion

Memory of forget-Me-Nots
5b, 13c, 9p
is= W25.5 x H18
ps= W28 x H20
pi: Panshion

Profession:

Art teacher, Printmaking Instructor

Email:

kercorcoran@gmail.com

Education:

Artist’s Comment:

1997 MFA, Printmaking, Montana State University
1992 BFA, Printmaking, University of Colorado, Boulder

Learning the elusive process of Mokuhanga, gave me time to loosen creative thought in the sun-filledstudio of Mi-Lab. For 5-weeks it was a joy to witness the changing light on Lake Kawaguchiko and aneighboring farmer plant his spring seeds which grew into lush plants. As the space emerged into
spring, the process of Mokuhanga and inspiration also unfolded. Within 5-weeks, colorful inks floated,
images transformed and a community was created, all working out the kinks of Mokuhanga together.
6 artists came in as strangers but in 5-weeks they departed as dear friends and anchors of distantsupports.

Selected exhibitions:2017 Exploring Wilderness through Trees and Snags, US Bank Gallery
2016 BHS Art Faculty Show, Robert and Gennie DeWeese Gallery
2015 Artist Collective, Atrium Gallery
2013 tilt, Tart Gallery
2013 Walter Loblonsky Fine Arts Collection2012 In the Company of Trees, Margaret and H.A. Rey Gallery

木版画というつかみどころのない技法を学んで、太陽の光あふれるMI-LABで私は、創作的な考えを解き放つ時間を得られました。5週間の滞在中、河口湖の光の変化や、近隣の畑から春の芽がすくすくと育つさまを見かけるのが楽しみでした。周りが春へと変化するにつれ木版画の制作がすすみ、同時に創作のアイデアも花開いてきます。滞在中に色とりどりの絵の具があふれ、イメージが変容し、共同体ができ、気まぐれな木版画と格闘しました。見知らぬ6人として到着したアーティストが出発時には、親愛なる友であり遠くから支えあう拠り所となってMI-LABを後にしました。

7

ベーシック・プログラム

Kathryn Desforges | キャスリーン・デフォルジュ
UKIntersection I

Intersection II

3b, 5c, 5p
is= W11.4 x H18.4
ps= W13.4 x H21.1
pi: Panshion

4b, 7c, 8p
is= H11.9 x H18.3
ps= W13.9 x H21.1
pi: Panshion

Floating Worlds
3b, 5c, 6p
is= W19.4 x H27.6
ps= W20.4 x H29
pi: Panshion

Profession:

Artist, Printmaker

Email:

katedesforges@hotmail.com

Website:www.kathryndesforges.co.uk

Education:

Artist’s Comment:

2005 BA, Fine Art, Kingston University
2001 Foundation Diploma, Art and Design, Exeter College

It was a fantastic learning experience which I will remember for a long time to come. It was a greatwithout distraction, in a little Mokuhanga “bubble” with an amazing group of talented artists – being
inspired and motivated by each other! Japan has been a huge influence on me, and I feel like my work
may take a new direction as a result of this residency. Expert teaching, friendly staff, and other artists
were really inspiring too.

Selected exhibitions:2016 Leeds Print Fair
2016 The Masters: Etching, Bankside Gallery
2016 Woolwich Contemporary Print Fair, London
2016 Our Friends From the North, The Drawing School, Eton College2015 Leeds International Contemporary Artist Book Fair, The Tetley, Leeds
2015 Showcase, Leicester Print Workshop
2014 P2P, Leicester Print Workshop

8

今後ずっと忘れられないであろう、素晴らしい学びの経験でした。雑念のない小さな木版画制作”基地”
で、才能あるアーティスト仲間と一緒に刺激しあいモチベーションを高めあいながら制作に励むことができて最高でした。日本は大きな経験となりましたし、
このレジデンスの結果をもって作品が大きな転換点を迎えるかもしれません。高度な指導、親切なスタッフ、他のアーティスト達もとても刺激的でした。

Basic Training Program

Céline Lamée | セリーヌ・ラメ
The Netherlands

Gomazuri Fire2b, 2c, 2p
is= W13.5 x H22.5
ps= W24 x H35
pi: Panshion

Cocktail Bokashi
5b, 3c, 6p
is= W24.5 x H28
ps= W28 x H37.5
pi: Panshion

Mt. Harikomi
5b, 3c, 5p
is= W21 x H32
ps= W27 x H36.7
pi: Panshion

Profession:

Graphic designer

Email:

celine@lava.nl

Website:www.lavabeijing.com

Education:

Artist’s Comment:

2006 BA, Graphic Design, ArtEZ, Academy of the Arts

I live and work in China, where all moves forward pretty fast. Sitting down in quiet Kawaguchiko, preparing thepaper a day ahead, cutting wood were all quite challenging for my level of patience. In my work as a graphic
designer I usually answer questions for clients, but in this residency I was free to make whatever I wanted. My
ideas still came rapidly, as usual, but what I enjoyed mostly were the hours of focused carving. Amazed was I by
seeing the Japanese matchbox designs, so tiny, so full of craftsmanship. And also the hairdos of ukiyo-e prints,
the fine lines. Tried to make something within my beginner ability that reflects on both of these.

Professional experiences:
2006-2014 Worked at Lava Design, Amsterdam
2014 Founded Lava Beijing
2014-2016 Worked there as Design Director
2016- Owner & Director of Lava Beijing

私は中国を拠点としていますが、そこでは全ての物事が急スピードで進んでいきます。静かな河口湖畔に腰を下ろして明日のための紙を準備し、版木を切る作業は、私の小さな忍耐力にとっては大きな挑戦でした。グラフィック・デザイナーとしていつも顧客の要求に答えている私は、
このレジデンスで好きなもの
を何でも作ることができました。アイデアはいつものように次々と降りてくるけれど、一番楽しかったのは彫りに集中する時間です。日本のマッチ箱のデザインを見たときは驚きました。あんなに小さいのに職人魂が詰まっているのです。浮世絵の人物の髪型、その極細な髪にも驚かされました。初心者の腕でそれらをなんとか表現しようとしました。

9ベーシック・プログラム

Kate Leney | ケイト・レニー
UK

JUNIGATAKE
5b, 5c, 19p
is= W25.5 x H19
ps= W29.5 x H22.5
pi: PanshionRose7b, 6c, 18p
is= W21 x H29
ps= W21.5 x H30
pi: Panshion

Profession:

Printmaking artist, Art teacher

Email:

kateleney@hotmail.com

Website:www.kateleney.com

Education:

Artist’s Comment:

2011 TESOL, Trinity Certification (University of Wales)
2003 MA, Printmaking, University of Wales, Aberystwyth
2000 BA, Fine Art, University of Wales, Aberystwyth

It was a pleasure to learn more about the technique and intricacies of Mokuhanga, in a beautiful settingin Kawaguchiko, Japan. We really had time to explore the potential of Mokuhanga and different printing
Bokashi skills. It was an excellent chance to broaden our printmaking minds and open a channel to lookout our subject matter from a different perspective. Printing tonally with Mokuhanga is now a joy!

Professional experiences:
2017 Course Tutor, St Pauls Learning Centre, Bristol
2016 Course Tutor, Women woodwork workshop, Bristol
2011 Course Tutor, Hamilton House, Bristol
2006-2009 Gallery Manager, Kate Leney’s Gallery & Print Studio
2006-2009 Workshop Leader, An Tobar Arts Centre & Clydebank College

10

日本の河口湖にある素晴らしいスタジオで学び、木版画の技法と複雑さについて深く知ることができてとても嬉しく思っています。木版画の可能性を探り、様々なボカシ摺りも身に付けました。版画制作における視野を広げ、作品のテーマについても異なった視点から引き出しを増やすことができた大変いい機会でした。今や、多色木版画は私の楽しみです！

Basic Training Program

Julie Shelton-Snyder | ジュリー・シェルトン=スナイダー
USA

BED DESERT4b, 4c, 9p
is= W27.4 x H19.8
ps= W28.5 x H22.5
pi: Panshion

FUJI-SAN FROM SPACE
4b, 3c, 6p
is= W17.9 x H18.7
ps= W22 x H29.8
pi: Panshion

KAWAGUCHIKO
3b, 4c, 4p
is= W38.5 x H15
ps= W42.5 x H25
pi: Panshion

Profession:

ArtistEmail:

juliesheltonsnyder@gmail.com

Education:

Artist’s Comment:

2016 BFA, Studio Art, Belmont University
2002-2003 Community College of Philadelphia
1984 BS, Accounting, University of Kentucky

I am drawn to Mokuhanga because of its focus on environmentally-friendly materials, and the effects achieved
with water-based techniques. The MI-LAB residency provided me with a very strong foundation in Mokuhanga
methods as well as an immersive experience in Japanese culture. I learned from our excellent teacher as well as
my fellow artists-in-residence. The natural landscape surrounding Kawaguchiko, dominated by the omnipresent
Fuji-san, was a constant source of inspiration.

Selected exhibitions:2016 Annual Student Art Show, Belmont University Department of Art(First Place - Painting)2015 Annual Student Art Show, Belmont University Department of Art(First Place - Sculpture)2014 Annual Student Art Show, Belmont University Department of Art(First Place - Painting)2013 Annual Student Art Show, Belmont University Department of Art(Second Place - Sculpture)

私が木版画で惹きつけられたのはその環境に優しい素材を中心とした材料と、水彩特有の表現が得られる点です。MI-LABでのレジデンスは木版画の基礎をしっかり身に付けることができただけでなく、日本の文化にしばし浸ることができました。指導の先生をはじめ一緒に滞在したアーティスト仲間からもたくさん学びました。遍在する富士山のもと、河口湖周辺の自然の風景はインスピレーションを与え続けてくれました。

11

ベーシック・プログラム

Paloma Barhaugh-Bordas | パロマ・バルホー＝ボルダス
USA(左/Left) Linda
3b, 3c, 3p
is= W22 x H25
ps= W24 x H29
pi: Panshion(右/Right) Soft Stone
4b, 5c, 4p
is= W28 x H38.5
ps= W31 x H45
pi: Panshion

Untitled
2b, 6c, 2p
is= W18 x H45
ps= W32 x H45
pi: Kochi roll (natural)

Profession:

Artist, Assistant Professor

Email:

palomababo@gmail.com

Website:www.palomabarhaughbordas.com

Education:

Artist’s Comment:2013 MFA, Printmaking, Rhode Island School of Design
2007 BA, Liberal Arts, Carleton College, Studio Art Major

MI-LAB was a wonderful and generative experience where I had the opportunity to overlap learning, making,and culture. The process of Mokuhanga has deepened my understanding of printmaking and I look forward tobringing this skillset into my studio practice.

Selected exhibitions:2016 Déjà vu All Over Again, Spring/Break, New York Cabin Fever,1708 Gallery, Richmond2015 Gravity Assist, Artist-Run at The Satellite Show, Miami Night, Washington
Project for the Arts, Washington Open Space, Sediment, Richmond2014 Bracket(ing), VCU FAB Gallery, Richmond Call to Consciousness,
Southern Graphics Council
2014 Conference Exhibition Series, San Francisco

12MI-LABレジデンスでは学ぶこと・制作・そして文化を重ね合わせて再考する機会を持て、とても良い実りある経験でした。木版画の制作過程を知ることで私の版画の知識も深まり、身についた全ての知識・能力を今後の制作に活かしていくことを楽しみにしています。

Basic Training Program

Paulina Brunner | ポーリナ・ブルーナー
Germany

Weltverhalten

Tagewerk

4b, 5c, 4p
is= W29 x H47.5
ps= W29 x H47.5
pi: Kochi roll (natural)

4b, 6c, 5p
is= W29 x H47.5
ps= W29 x H47.5
pi: Kochi roll (natural)

Profession:

Student

Email:

paulinabrunner@web.de

Education:

Artist’s Comment:

Since 2016 Major in Bookart, Painting and Drawing,
Burg Giebichenstein Kunsthochschule

During my time at MI-LAB I was allowed to discover a completely new approach to the ideas I want to display
and the way I express them. Mokuhanga gave me the opportunity to rethink the process of creating an image,leading to a new working routine and resulting in prints that I’d never thought I would make. I am very happy
about the knowledge I gained and the results I achieved and will certainly benefit from this experience for along time.

Internships:
2012 wob AG Mannheim
2014/2015 Book Art Center Halle

MI-LABの滞在制作中、表現したいことに対して全く新しいアプローチの仕方を知り、その表現手法を学ぶことができました。木版画を通して、創作の過程や、新たな制作ルーティンに繋げること、自分にできるとは思いもよらなかったような版画に仕上げることについて、改めて考えるきっかけとなりました。
ここで学んだ知識と成果物にとても満足していますし、これからも長きにわたってこの経験を生かしていきたいと思います。

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ベーシック・プログラム

Catherine Liu | キャサリーン・リウ
China/USA

Disco Daikon
4b, 3c, 4p
is= W19.9 x H15.4
ps= W19.9 x H15.4
pi: Panshion

Comfort8b, 8c, 8p
is= W 15 x H10
ps= W20 x H26
pi: Panshion

Laundry Day
4b, 5c, 6p
is= W14.4 x H11.9
ps= W16.4 x H13.9
pi: Panshion

Profession:

Book Artist, Research Assistant

Email:

catliu@uiowa.edu

Education:

Artist’s Comment:

Since 2016 Book Arts, Center for the Book, University of Iowa
2016 BFA, Major in Printmaking and Book Arts, Florida State University

Prior to the residency, I was able to travel to different regions of Japan. One aspect of Japanese culture I became fascinated by was the celebration (or cute-ification) of everyday things through mascots. Some of these
mascots were charming, such as Mt. Fuji with a face, while others were disturbing, such as a pig representing
a Tonkatsu restaurant. This series of prints was a re-imagining of my everyday tasks at the residence (laundry
and cutting vegetables with beautiful, but impractical cutting molds) as if each task was cuter or had its own
mascot.

Selected exhibitions:2017 First Go, Kim Merker Gallery, Iowa City
2016 dwellings, SOUP experimental, Tallahassee2016 Graduating Thesis Exhibition, Florida State University Museum ofFine Arts, Tallahassee2015 Poetry Boys and Gurlz, Phyllis Straus Gallery, Tallahassee2015 Long Walks on the Beach, Phyllis Straus Gallery, Tallahassee

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レジデンスに参加する前に日本各地を訪れ、日本文化の、マスコットを通して日々の喜び（または”可愛い”化する）という側面に惹かれました。顔のある富士山のようなチャーミングなものもあるし、
とんかつレストランのマスコットのように不安を煽るようなものもあります。この版画シリーズは、レジデンスでの私の仕事（洗濯や、綺麗だけど使い勝手の悪い抜き型で野菜を切ったり）がもっと可愛くなるように・またはマスコットになるように、イメージし直したものです。

Basic Training Program

Julia McKinlay | ジュリア・マッキンレー
UK

Quarry II

Quarry I

3b, 4c, 3p
is= W25.5 x H36.4
ps= W30.2 x H42.4
pi: Kochi roll (white)

3b, 5c, 3p
is= W26.5 x H39
ps= W26.5 x H39
pi: Panshion

Quarry III
2b, 4c, 2p
is= W30.5 x H42.5
ps= W30.5 x H42.5
pi: Panshion

Profession:

Artist, Educator

Email:

juliamckinlay@btinternet.com

Website:www.juliamckinlay.com

Education:

Artist’s Comment:2014 MFA, Sculpture, The Slade School of Fine Art
2009 BA, Sculpture and Environmental Art, The Glasgow School of Art

Taking part in the MI-LAB residency has given me the rare opportunity to focus on learning new print techniques and develop a new body of work. Before arriving at MI-LAB I visited Isamu Noguchi’s studio in Mure andmany stone masons workshops in Takamatsu. In my practice, I move between sculpture and print and I think
Mokuhanga is an ideal process for explaining the relationship between 2D and 3D. The teaching was excellent
during the residency and it was a pleasure to live and work with other artists from all over the world in such a
special location.

Selected exhibitions:2017 A Curious Case, Newcastle University Law Library2017 The Factory 2017, Djúpavík, Iceland2017 Artists’ Book Market BALTIC, Newcastle upon Tyne
2016 Swab Art Fair, Barcelona
2016 Blokc, Project Space Wapping, London
2016 The Parade, Newcastle University
2011 Hostile Places, Here Gallery, Bristol

MI-LABへの参加により新しい版画技法を習得し、新たな制作スキルを身につける貴重な機会となりました。レジデンスの前に高松市で、牟礼にあるイサム・ノグチのアトリエとたくさんの石工工房を見学しました。普段の制作では彫刻と版画にわたって制作しているので、木版画の多様な色調とテクスチャは立体である彫刻を表現するのにぴったりで、2次元と3次元の関連性を表すのに良い技法だと思いました。
指導内容も素晴らしく、
こんな特別な場所で各国のアーティストと滞在制作できたことに満足しています。

15

ベーシック・プログラム

Stephanie Peters | ステファニー・ピーターズ
Australia(左/Left) Inhabited Space transcends
Geometrical Space1b, 7c, 4p
is= W13 x H43
ps= W30 x H45
pi: Panshion(右/Right) Divergent Paths
3b, 4c, 4p
is= W12.5 x H17
ps= W16 x H21
pi: Panshion

Stepping Stones
3b, 4c, 4p
is= W12.5 x H17
ps= W16 x H21
pi: Panshion

Patterns of Meeting
2b, 5c, 3p
is= W25 x H42
ps= W25 x H42
pi: Panshion

Profession:

Artist, Art tutor, Art business project officer

Email:

create@stephaniepeters.net

Website:www.stephaniepeters.net

Education:

Artist’s Comment:2013 BTchg, University of Technology Sydney
2010 BA, Printmaking, Sydney College of Arts, University of Sydney
2005 BA, Printmaking, College of Fine Arts, UNSWI am really grateful to have learned Mokuhanga, a technique with a rich history, and at such an inspiring
place as the MI-LAB in beautiful Kawaguchi-ko, Japan. It was great to work with natural materials like woodand non-toxic mediums such as watercolours and gouache. Relying on your hands throughout the processes
allows for depth in the development of images and creates a spirit and energy to the work. I appreciated theencouragement we received from our teacher and translator to find a way to develop our own language withthe medium. The residency has given me tools and I am looking forward to see how I can continue to use
Mokuhanga in my art practice at home.

Selected exhibitions:2016 Drawing Conversations, National Art School, Sydney
This is Print, Wedge Gallery, Sydney
2015 Curiosities, Incubate Gallery Bankstown Art Centre, Sydney
For the Face, Create or Die Studios, Sydney
2014 Portland Curiosities, Julia Street Creative Centre, Portland
2011 Make Yourself A Home, Wedge Gallery, Sydney

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創造意欲を掻き立てられる美しい河口湖MI-LABで豊かな歴史を持つ木版画を学ぶ稀有な機会に恵まれてとてもありがたく思います。毒性のない材料を使うのは非常に興味深く、また制作過程全てにおいて自分の手に一切の信頼を置いて作業することで表現に深みが増し、創作意欲とエネルギーを得られます。MI-LABの方々から勇気づけられ自分なりの技法との向き合い方を見つけられたことに感謝しています。まだ学ぶことはたくさんありますが、道具をもらった今、木版画をどう使っていこうか楽しみにしています。

Basic Training Program

Mee Ming Wong | ミー・ミン・ウォン
CanadaHeat Wave
3b, 5c, 4p
is= W25 x H17
ps= W29 x H21
pi: Panshion

Lake Kawaguchi
8b, 6c, 11p
is= W 39.5 x H15
ps= W 43.5 x H19
pi: Panshion

Submerge
4b, 5c, 5p
is= W44.5 x H20.5
ps= W40.5 x H24.5
pi: Panshion

Profession:

High school teacher

Email:

meeming.wong@gmail.com

Education:

Artist’s Comment:

Fine Arts, Ontario College of Art and Design
Fine Arts, Sheridan College of Art
B.Sc., University of Toronto
B.Ed., University of Toronto

With a background in painting, I have always had a deep interest in Japanese woodblock printing and therelationship to the French Impressionists. I feel privileged to have participated in the Basic Training Program.
The organization and instructions of the program is excellent but most importantly, it is the enthusiasm for thisart form that the whole team has conveyed that I will hold most dearly when I explore the possibilities that
Mokuhanga will open up to me.

Employment:
Current Oakville Trafalgar High School, Teacher, Oakville, Ontario, Canada
2007/2011 Oceaned, Teacher, Pearson College, British Columbia, Canada

絵画分野の経験から、日本の木版画とそのフランスの印象派との関係について大変な関心を持っていました。このベーシック・プログラムに参加できたことを光栄に思います。運営や指導内容が素晴らしかっ
たことはもとより、木版画を学ぶ機会を持てたことを知った時、MI-LABチームが見せてくれたこの技法に対する熱意は特筆すべきことでした。その喜びが一番忘れられません。

17

ベーシック・プログラム

Anna Campomanes | アナ・カンポマネズ
USA(左/Left) Abiogenesis Complete
3b, 4c, 4p
is= W19.5 x H26
ps= W 23 x H32
pi: Kochi Roll (natural)(右/Right) Abiogenesis
3b, 4c, 6p
is= W19.5 x H26
ps= W 23 x H32
pi: Kochi Roll (natural)

Endemic Shrine Lake Kawaguchiko8b, 11c, 10p
is= W16 x H20
ps= W20.5 x H24
pi: Panshion

Profession:FloristEmail:

anna.campomanes@gmail.com

Website:www.annacampomanes.com

Education:2010 BA, Anthropology, George Mason University
2017 Studio study (Ceramics), University of Kentucky Fine Arts Institute2016 Studio study (Bookmaking), University of Kentucky Fine Arts Institute2014, 2016 Printmaking and Letterpress Studios, Penland School of Crafts
Selected exhibitions:2018 Homage to Remnants, MS Rezny Studio/Gallery
2017 notBIG(4), MS Rezny Studio/Gallery
2015 pop-up gallery at ReMain, Working Artist Gallery

18Basic Training Program

Cipriano Chas Vazquez | チプリアーノ・チャス＝ヴァスケス
Spain

Snake
8b, 9c, 10p
is= W37 x H28
ps= W39.5 x H29
pi: Panshion

Blinded Curvature

Floating

2b, 2c, 8p
is= W14.5 x H23
ps= W45.8 x H31
pi: Panshion

3b, 2c, 5p
is= W21 x H13.8
ps=W32.5 x H23.8
pi: Panshion

Profession:Architect, Artist

Email:

chas@coag.es

Website:www.ciprianochas.com

Education:

Artist’s Comment:2013 BFA, Facultad BellasArtes. University of Vigo
2012 MFA, Sint Lukas Hogeschool, Brussels
2002 Arch. degree, Urbanism, University of A Coruña

The perfect place where to learn mokuhanga in a friendly environment, and a quiet village close to nature.
An interesting selection of young teachers to get in touch with contemporary Japanese woodblock printing.

Selected exhibitions:

自然にほど近い静かな町、馴染みやすい環境で木版画を学べるという、理想的な場所です。日本の現代木版画に触れる機会をくれた若い指導メンバーの面々が興味深いと思いました。

2017 From Pop Art to Transavantgardes, Folk Art Appropiations, Fundação
Bienal de Arte de Cerveira2016 Artistascontra ó maltrato, A Fundación Headquarters, Vigo.
2015 PINTOR LAXEIRO, XII Benal Internacional de Lalín
2014 Memoria Intermitente. Discontinuidades Paralelas, Coruña
2014 Memoria Intermitente. Conversas dende a ruína, Liceo de Noia19

ベーシック・プログラム

Sybille Schlumbom | シュビラ・シュルンボン
Germany/New Zealand(左/Left) Presence
5b, 7c, 9p
is= W22 x H42.5
ps= W32.5 x H48.5
pi: Kochi roll (natural)(右/Right) YUGEN / Absence
2b, 5c, 9p
is= W22 x H42.5
ps= W32.5 x H48.5
pi: Kochi roll (white)

Paper Boat
3b, 7c, 10p
is= W24 x H16
ps= W 27.5 x H20
pi: Kochi roll (natural)

Profession:

Artist, Art coordinator

Email:

sybille.schlumbom@gmail.com

Website:https://www.thebigidea.nz/profile/sybille-schlumbom-a-k-a-billadonna

Education:

Artist’s Comment:

2003 BA, Illustration Design, BildKundt Akademie Hamburg

My time at MI-LAB has been an amazing experience.
The resulting prints Yugen/Absence and Presence capture the experience, process and new skills derived fromthis residency. Absence is subtler, and the slightly melancholic beauty of Presence might be easily dismissed.
But only Absence and Presence complete the image, my attempt to understand the visual language of my hostcountry.

Selected exhibitions:2017 Between worlds, ArtsPost Gallery, Hamilton
2017 Drawing the Line, the Next Level Gallery, Hamilton
2017 Life drawing workshops and drop-in sessions, Auckland Art Gallery
2017 Sybille Schlumbom/ billadonna- lost and found2016 Birdbrain – Dislocation is a Place (Curator)
2016 billadonna+salt, White Cube Project for Te Atatu Sculpture Trail
2015 Artists in the Park (Curator and artistic project manager)

20

MI-LABでの時間はかけがえのない体験でした。
その成果である『Yugen/Absence』と『Presence』という作品は、
このレジデンスから生まれた経験、
制作過程そして新しい能力を表しています。
『Absence』は淡く、『 Presence』の少し悲しげな美しさはすぐに見落とされてしまいそうです。しかし『Absence』と『Presence』だけがイメージを完成でき、それは私を受け入れてくれたこの国の視覚的言語を理解しようとする試みなのです。

Basic Training Program

Philipp Schroeder | フィリップ・シュロエダー
Germany/USA

Big Brother4b, 5c, 4p
is= W12.4 x H18.7
ps=W15.7 x H24.3
pi: Panshion

Japanese Typhoon
2b, 3c, 2p
is= W27 x H41.5
ps= W30 x H48.7
pi: Panshion

Hexen Onsen
1b, 1c, 1p
is= W14.4 x H20
ps= W20.9 x H27.2
pi: Panshion

Profession:

ArtistEmail:

schroederphilipp@live.de

Education:

Artist’s Comment:2018 BFA, Fine Arts, Paris College of Art
2010 Painting Department, The Royal Academy of Fine Arts, Antwerp

Very efficient and well adjusted program. Learning Mokuhanga involves the mind of a drawer / painter, sculptor/carver and printer. Very stimulating.

Selected exhibitions:

とても優れていてよくできたプログラムだと思います。木版画を学ぶことは、
ドローイングアーテイスト、画家、彫刻家や彫り師、摺り師の精神にも深くかかわること。
とても刺激になります。

2018 Unrelated Exchange, Mi Galerie, Paris
2016 Artist’s Painter, Leopold-Hoesch-Museum & Papier Museum, Düren,Germany21

ベーシック・プログラム

Svitlana Shiells | スウィトゥラーナ・シールズ
USA

Eternity
1b, 3cis= W40.6 x H24
ps= W47.2 x H37
pi: Kochi roll (white)

The Stance of Mt. Fuji
2b, 4c, 4p
is= W30 x H22.5
ps= W33 x H26.5
pi: Kochi roll (white)

Impulse1b, 2c, 1p
is= W40 x H35
ps= W42 x H38
pi: Kochi roll (white)

Profession:

Research Associate

Email:

svitlanavfs@gmail.com

Education:

Artist’s Comment:

1997 PhD, Art, Kiev University of Culture and Arts
1995 MFA, Art History, Ukrainian Academy of Fine Art, Kiev
1987 MA, Art, Kiev University of Culture and Arts

I am an art historian but I have done some creative projects in the past painting, ceramic, ikebana, etc. Mokuhanga gave me wings. The last night I could not sleep until 3 a.m. for some reason. My mind was thinking about
printing. With Mokuhanga you can go to so many directions. It’s exciting! I think I am turning into an artist.

Professional Experience:

私は歴史家ですが、過去に絵画、陶芸、生け花などの創作活動にも携わってきました。木版画はさらなる翼をくれました。
（ MI-LABを去る前日の）夜は3時まで眠れませんでした。版画のことを考えていたのです。木版画によって様々な方向性が見いだせて、わくわくします。これからアーテイストへ転向するかもしれません。

2015- Research Associate, Freer and Sackler Galleries
2012- Adjunct, History and Art Department, George Mason University
2011-2016 Director, Washington Group Cultural Fund
2006-2010 Adjunct, Art Department, Webster University, Vienna
2006-2010 Internship Coordinator, Art Department, Webster University

22Basic Training Program

Ulrich Zwerenz | ウリ・ツゥェレンツ
Germany(no title 1)
2b, 3c, 2p
is= W25.8 x H17.8
ps= W31.5 x H24
pi: Kochi roll (white)(no title 2)
1b, 2c, 3p
is= W 25.8 x H17.8
ps= W 31 x H24
pi: Panshion

Profession:

Painter/Drawer, Professor

Email:

u.zwerenz@web.de

Education:

Artist’s Comment:

1984 Meisterschüler, University of Art, UdK (f.k.a. Hochschule der Künste)

My expectations of the program were totally fulfilled. With the possibility of intensive work and good help by
the instructors and coworkers, I was able to reach a point in Mokuhanga which I did not think was possible
before. Despite my starting problems as a practicing painter I developed the vision of a space to include Mokuhanga into my art work. It will be an ongoing expression.

Selected exhibitions:2017 Galerie Florian Sundheimer, München
2015 Bayerische Akademie der Schönen Künste, München
2014 Galerie Susanne Albrecht, Berlin
2013 Galerie Florian Sundheimer, München, STOP MEMORY EMPTY
ROOMS
2012 Neue Galerie Landshut, mit Doris Hahlweg, die Form, der Farbe
2011 Galerie Florian Sundheimer, München, Möglichkeit und Notwendigkeit

プログラムに期待していたことは全て達成できました。集中して制作できる機会と指導陣やレジデンス仲間の助力のおかげで、木版画を始める前は到底不可能だと思っていた段階にまで辿り着くことができました。現役の画家という当所の自身の問題にも関わらず、木版画を自分の制作に取り入れられる見通しが立ってきました。
これからも木版画で表現を続けていくでしょう。

23アドバンス・プログラム

2018年 MI-LAB アドバンス・プログラム
2018 MI-LAB Advanced Program

参加アーティスト Artists who Participatedアドバンス・プログラムD（以下「APD」）
期間： 6月10日～7月14日
講師： 楚山俊雄
アドバイザー：ニッコロ・バルバッリ

Advanced Program D (hereafter: “APD”)
Duration: June10 – July 14
Instructor: Toshio Soyama
Advisor: Niccoló Barbagli

Stella Ebner

ステッラ・エブナー

Ann Kavanagh

アン・カヴァナ

Jennifer Lim

ジェニファー・リム

Endi Poskovic

エンディ・ポスコヴィッチ

Julie Deanne Strasheim

ジュリー・ディアンヌ・シュトラスハイム

Daniel Streck

ダニエル・ストレック

アドバンス・プログラムE（以下「APE」）
期間： 10月21日～11月24日
講師： 楚山哲雄
アドバイザー：ニッコロ・バルバッリ

Advanced Program E (hereafter: “APE”)
Duration: October 21 – November 24
Instructor: Tetsuo Soyama
Advisor: Niccoló Barbagli

Ivy Maile Andrade

イヴィ・マイル・アンドラデ

Lynnette Gould

ルネット・グッド

Lucy May Schofield

ルーシー・メイ・スコフィールド

Faith Stone

フェイス・ストーン

Trish Yates

トリッシュ・イエイツ

MI-LABのアドバンス・プログラムやショートワークショップを中心にご指導いただいていた楚山哲雄先生が平成31年1月9日に永眠されました。 木版画を学びたい世界中のアーティストへの指導および、後継となる若手日本人インストラクター育成にも熱心に取り組まれていました。 木版画技法だけでなく日本由来の表具や表装技法にも精通し、さらにマスタープリンターとしての西洋版画知識も幅広く持ち合わせていた稀有な指導者でした。 MI-LABでの指導枠はお兄様であり哲雄さんと同様マスタープリンターである楚山俊雄先生へ引き継ぐとともに、哲雄先生から教えていただいた様々な知識を共有し、今後も国内外のアーティストへの技術指導及びインストラクタ−の育成などに尽力する所存です。
国際木版画ラボラトリー
Mr. Tetsuo Soyama, who was an instructor at MI-LAB AIR program and workshops at CfSHE,
passed away on 9th of January, 2019. He greatly engaged not only in giving instruction toartists from all over the world who desired to learn Mokuhanga, but also in educating young
Japanese instructors as a future teaching resource. He was one of the rare masters who knew
Mokuhanga technique, Japanese craft arts such as framing and bookbinding art, and western
style printmaking as a Master printer. All his roles will be taken over by his brother Toshio,
Master printer as well. We are so grateful for everything he did to support us and will shareand utilize the knowledge acquired by him to educate artists and instructors in Japan andaround the world.
With sincere thanks,
MI-LAB
24

Advanced Program

Stella Ebner | ステッラ・エブナー
USA

Man with Heron Tattoo
10b, 28c, 30p
is= W40 x H56
ps= W40 x H56
pi: Tosa Hanga Shizenshoku

Fishing Still life
11b, 16c, 20p
is= W56 x H40
ps= W56 x H40
pi: Kochi roll (natural)

Profession:

College professor

Email:

stellavebner@yahoo.com

Website:stellaebner.com

Education:
1998 BFA, Studio Art, University of Minnesota
2006 MFA, Printmaking, Rhode Island School of Design
Selected exhibitions:2016 Smile Because It Happened, Terminal 136, San Antonio
2016 Prints: Sacred, Profane, Drive-By Projects, Watertown2014 Let’s Go! G-O! Go!, The Print Center, Philadelphia
2012 Everything You Have Been Told Is True, Annex @ Groveland Gallery,
Minneapolis
2011 Whittier Greenleaf Gallery at Whittier College
2007 One Day, Groveland Gallery, Minneapolis25

アドバンス・プログラム

Ann Kavanagh | アン・カヴァナ
IrelandNature3b, 2c, 3p
is= W45 x H45
ps= W49 x H49
pi: Kochi roll (white)

Nature & Moon
3b, 3c, 3p
is= W31 x H49
ps= W45 x H62
pi: Panshion

Blue Lines
1b, 2c, 1p
is= W45 x H49
ps= W45 x H49
pi: Panshion

Profession:

Artist, Printmaker

Email:

ahkavanagh@gmail.com

Website:www.ann-kavanagh.com

Education:

Artist’s Comment:

2004 BA, Photography and printmaking, Fine Art,
Dun Laoghaire institute of Art, Design, and Technology

It was a privilege to return to the MI-LAB for a second residency. Using Mokuhanga in a contemporary way
allowed me to explore new ways to print. The inspiration comes from nature’s ever-changing moods where
surrounded by mountains, clouds and water. I used forms and colours to create a calm tension within thisspace. I printed the same block many times, manipulating color pigments and water to achieve this effortlessemotion. The artists and advisors have provided an in-depth knowledge and it gave me extra confidence in thistechnique. It was important to experience the beauty and early morning that surrounded me each day.

Selected exhibitions:2016 Royal Ulster Academy -Annual Exhibition
2016 Art Souce, RDS Dublin2016 Winter Fair, National Print Museum, Dublin2016 New prints, Dun Laoghaire Art Gallery
2015 Winter Fair, National Print Museum, Dublin2015 Home, open submission at dlrLexicon, Dun Laogharie, Co,Dublin2014 Art on the Hill, Galerie Lisette, Enniskerry, Co, Wicklow

26

レジデンスに再訪できたことを光栄に思います。現代的な表現を使って新しい摺り方を探求できました。
山、雲や水に囲まれた場所で推移する自然の雰囲気に感化され、その空間における静かな緊張感を表すために色と形を選び、顔料と水を調整して同じ版木を何度も摺ってこのさりげない情緒を表現しました。指導陣や他のアーティストから深い知識を得られ、集中して制作することでこの技法でやっていく自信を更に深める事が出来ました。日本その地で、日訪れる美しい早朝の情緒を感じ取る体験こそが重要でした。

Advanced Program

Jennifer Lim | ジェニファー・リム
Australia

Near And Far
2b, 3c, 5p
is= W30 x H44.5
ps= W38 x H47
pi: Kochi roll (natural)

Kawaguchi Mountains
7b, 6c, 7p
is= W38.5 x H24.5
ps= W45 x H31
pi: Kochi roll (white)

Profession:

Artist, Instructor

Email:

info@jenniferlimart.com

Website:www.jenniferlimart.com

Education:

Artist’s Comment:

2000 BA, Printmaking, Australian National University
2009 Diploma of Building Design, Southbank Institute of Technology

The MI-LAB residency was a wonderful opportunity to connect with the rich history and amazing
potential of Japanese woodblock printing. The ambitious program covered many technical areas ingreat depth and the caring instructors were generous in sharing their knowledge. My art practice has
greatly benefited from the valuable insight I gained. I look forward to further developing my skills in
Mokuhanga and encouraging others to try this diverse and ‘green’ technique.

Selected exhibitions:2017 Singapore representative for The World Triennial of Prints and Original
Engravings, France
2016 Creative Objects vs Creative People exhibition, Mobel, Singapore
2015 Balik Rumah -Let’s Head Home, LUDO Gallery, Singapore
2015 Jennifer Lim - Works on Paper, Hollandse Club, Singapore

MI-LABレジデンスでは、日本の木版画の豊かな歴史をその無限の可能性へと結び付けることができて大変良い機会となりました。
プログラム構成は意欲的で、様々な技法にわたってそれぞれをじっくり学ぶことができ、
また熱心な指導者も惜しみなくその知識を披露してくれました。身に付けられた得難い見識は自身の制作に大変有効なものでした。
これから木版画の技術を研鑽し、ぜひ他のアーティストにも環境に優しい稀有なこの技法を薦めたいと思っています。

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アドバンス・プログラム

Endi Poskovic | エンディ・ポスコヴィッチ
USA(左/Left) Spring Love - My Wing
(two impressions: print #1)
4b, 7c, 6p
is= W22 x H30
ps= W29 x H38
pi: 30-year old kozo-shi(右/Right) Spring Love - My Wing
(two impressions: print #2)
4b, 5c, 5p
is= W22 x H30
ps= W29 x H38
pi: 30-year old kozo-shi(左/Left) VILOGORAC (Black Magic)
1b, 1c, 1p
is= W55 x H70
ps= W61 x H77
pi: Kozo-shi(右/Right) VILOGORAC
3b, 5c, 5p
is= W55 x H70
ps= W61 x H77
pi: Kozo-shi (natural)

Profession:

Professor

Email:

poskovic@umich.edu

Website:endiposkovic.com

Education:
1993 MFA, Printmaking, State University of New York1990 BFA, Printmaking, Academy of Fine Arts –the University of Sarajevo
Selected exhibitions:2018 Edinburgh Printmakers, Edinburgh, Scotland
2017 Olson Gallery, Bethel University, St. Paul, Minneapolis
2016 Angelus Novus, Galerii Okno na Sztukę-Kutnowski Dom Kultury, Kutno, Poland
2016 Dream, 2731 Prospect Gallery, Cleveland, Ohio2015 Sites of Memory, Tidaholm Museum, Tidaholm, Sweden
2015 Impossible Object, North Campus Research Center

28

Advanced Program

Julie Deanne Strasheim | ジュリー・ディアンヌ・シュトラスハイム
USA(左/Left) Rain I
2b, 2c, 2p
is= W22.5 x H19.5
ps= W22.5 x H19.5
pi: Kochi roll (natural)(右/Right) Rain II
1b, 2c, 2p
is= W22.5 x H19.5
ps= W22.5 x H19.5
pi: Kochi roll (natural)Lines
4b, 4c, 4p
is= W29 x H42
ps= W29 x H42
pi: Panshion

Profession:

Artist, Teacher

Email:

juliedeanne14@aol.com

Education:

Artist’s Comment:

1999 BFA, Illustration, School of Visual Arts, New York

Capturing ephemeral experiences of art in printmaking
I am seeking to interpret and transfer the experience of tango dancing to two-dimensional works andfurther explore the connections I have felt between art forms involving physical movement and visualart.
My project is about sensations, taking what is essentially transitory and making it permanent throughthe print and ink drawings.

Artist Residencies and Workshops:
2017 Non-Profit: Art for Humanity ‘Project Merasi’ – Portraits of marginalized‘Dalit’ Indian
2016 New Zealand Pacific Studio Artists’ Residency Centre
2011 Brush Creek Ranch Foundation for the Arts, Saratoga, Wyoming, USA2010 Altos de Chavon, La Romana, Dominican Republic
2009 Kemijärvi Sculpture and Culture Foundation, Finland–“Project Merasi”
exhibition
2009 The Cill Rialaig Project, Ballinskelligs, Co. Kerry, Ireland

版画制作において儚い芸術体験を捉えること
タンゴ（踊り）の経験を二次元の作品へトレースし、読み替えを試みています。さらに私自身が、身体の動きを含む芸術形態と視覚芸術との狭間で感じた関連性をもっと探りたいと思っています。
私の作品のテーマは感覚を表すことであり、本質的に儚いものを選び取りそれを版画やインクドローイ
ングを通して定着させることです。

29

アドバンス・プログラム

Daniel Streck | ダニエル・ストレック
USA

Concepts of Fluidity
4b, 5c, 5p
is= W30 x H22
ps= W42 x H30
pi: Kochi roll (natural)

Study In Form
5b, 7c, 9p
is= W38.5 x H51
ps= W50 x H62
pi: Kochi roll (natural)

FERNS OF KAWAGUCHI
4b, 6pis= W36 x H28.5
ps= W39 x H31
pi: Panshion

Profession:

Artist in Mokuhanga

Email:

periojd@hotmail.com

Education:

Artist’s Comment:

Since 2014 Open studio courses, Art Academy of San Diego
2017 Certification in Art and the Creative Process, University of California
1989 Georgetown University Law Center (Juris Doctorate)1980 University of California (Doctorate of Dental Surgery)

With all the turmoil in the world today, coming to Kawaguchiko allowed me to clear my mind and focus
on the beauty that surrounds us everywhere. I am fascinated by the tension between structure and fluidity, for me Kawaguchiko reflects that dynamic. The carefully groomed gardens, the imposing lake, thesteepmountains and, of course, Mt. Fuji all present structure and stability. But upon closer observation,
the constantly changing weather, especially around Mt. Fuji, the colors of new and old flowers and therippling water along the lake all reflect the fluidity of nature. My work here has been influenced by thisinteraction between structure and fluidity.

Selected exhibitions:2017 CfSHE Gallery, Tokyo
2016 UCSD Annual Winter Showcase Exhibition, La Jolla
2016 Bank of the Arts National Juried Exhibition, New Bern
2016 San Diego County Fine Arts Competition, San Diego
2016 Abstraction, Pacific Art League, Palo Alto30

騒がしい世の中から河口湖を訪れることで心が浄化され、周囲のどこにでもある美しさに目を向けることができました。構造と流動性との間の緊張感が好きで、河口湖はそのダイナミックさを映し出していると思います。手入れの行き届いた庭、堂々とした湖、急勾配の山々、そしてもちろん富士山はその不動の構造で存在しています。しかしよく見ると絶えず天候が変わり、特に富士の周りは新旧の花や湖畔に波立つ水が全て流動性を映し出しています。
この構造と流動性との間に起こる干渉に着想を得て制作しました。

Advanced Program

Ivy Maile Andrade | イヴィ・マイル・アンドラデUSA

Honua (Land)

Lani (Heaven)8b, 16c, 8p
is= W30.5 x H30.5
ps= W35.5 x H35.5
pi: Panshion

8b, 16c, 8p
is= W30.5 x H30.5
ps= W35.5 x H35.5
pi: Panshion

Moana (ocean)
8b, 16c, 8p
is= W30.5 x H30.5
ps= W35.5 x H35.5
pi: Panshion

Profession:

Artist, Professor

Email:

maileandrade@gmail.com

Education:

Artist’s Comment:

1992 MFA, Fine Arts, University of Hawaii
1989 BA, Fine Art, University of Hawaii

Mokuhanga has allowed me to visually create and express my cultural beliefs with images that are
universal. Through this process of Mokuhanga, I learned to simplify the materials which allowed forsustainability in the work.

Selected exhibitions:2017 PUTAHI, Pape’ete, Tahiti 2 venue
2016 Transferring Thought, University of Colorado
2016 Entergenerational 20 anniversary, Evergreen Longhouse, Olympia
2015 MAMo Wearable Arts Show Hawaii Theater
2014 International Gallery, Maori Market, TSB Arena, Wellington NZ
2013 Ike Lololoa – a long insightful journey, J.M. Long Gallery,
Bishop Museum, Honolulu

木版画で制作することにより、普遍的なイメージを使って視覚的創造を行い、また自身の文化的信念を表現することができました。木版画の制作過程を通して自身の使う道具材料をよりシンプルにして、制作に
持続可能性を取り入れることも知りました。

31

アドバンス・プログラム

Lynnette Gould | ルネット・グッド
Australia

At the waters Edge Kawaguchi-ko
1b, 3c, 2p
is= W25 x H17.5
ps= W30 x H23.5
pi: Panshion

Majesty of Trees - Kawaguchi-ko
1b, 2c, 2p
is= W29.5 x H10.5
ps= W34 x H15
pi: Panshion

September Blood Moon
2b, 3cis= W20 x H10
ps= W25 x H15
pi: Panshion

Profession:

ArtistEmail:

ljgould@optusnet.com.au

Website:www.lynnettegould.info

Education:

Artist’s Comment:

2016 MA, Drawing, University of NSW
2006 MA, Printmaking, University of NSW2000 BA, Fine Arts, National Art School, Sydney

I have a desire to learn more about the creative possibilities of Mokuhanga but feel there was insufficient time to explore the potential of Mokuhanga. The session with follow up teacher was wonderful
but I would have loved more time with her guidance.

Selected exhibitions:2015 Seaforth Art Show2009 Manly Regional Gallery and Museum (Guest artist)2005 Bonsai and Buddha, Beowulf Galleries, Woollahra
2004 Winter In Japan, HW Fine Arts Gallery, St Leonards
2003 Places In the Soul, Global Gallery, Paddington
2002 An Evening with the Artist, Beowulf Galleries, Woollahra
2005 Bonsai and Buddha, Beowulf Galleries, Woollahra

32

木版画の想像可能性についてもっと学びたかったのですが、その時間が足りませんでした。フォローアッ
プの回はとても良かったですがもっと同じ先生のガイダンスがあったら良かったと思います。

Advanced Program

Lucy May Schofield | ルーシー・メイ・スコフィールドUK

In the midst of silence
5b, 4c, 5p
is= W13 x H9
ps= W20 x H27.3
pi: Panshion

The end of intimacy
1b, 3c, 4p
is= W9.5 x H17
ps= W20 x H27.3
pi: Panshion

The blue between us
3b, 8c, 19p
is= W29 x H76.5
ps= W29 x H76.5
pi: NAO PAPER RK46

Profession:

Artist, Workshop leader

Email:

lucymayschofield@hotmail.com

Website:lucymayschofield.com

Education:
2002 BA, Print Media, London College of Printing (LINST)
Selected exhibitions:2017 BLUE HOURS, Highgreen, Northumberland
2017 The Moon & The Sledgehammer, Northern Print, Newcastle
2017 Light Meditations, The Holy Biscuit, Newcastle
2017 The Last Light (Blue Hour), Toast, Bath2015 The Language of Gestures, IMPACT 9 Printmaking Conference, Hangzhou, China
2008 All I ever wanted, all I ever needed, for Whitstable Biennale Local,
window installation at Frank2008 Reflect Forward, Craft Central Gallery, London

33アドバンス・プログラム

Faith Stone | フェイス・ストーン
USA

Native Durga

Jaima Kalima

3b, 3c, 6p
is= W22.5 x H30
ps= W20 x H30.4
pi: Inshu Kozo

2b, 2c, 3p
is= W20 x H25
ps= W25 x H30
pi: Inshu Kozo

Green Tara with Mount Fuji
5b, 5c, 10p
is= W20 x H25
ps= W25 x H30
pi: Inshu Kozo

Profession:

Teacher, Co-director of Yoga center

Email:

faithstone@gmail.com

Website:faithstoneart.com

Education:

Artist’s Comment:

1973 MA, Montserrat School of Visual Arts, Beverly
1990 Traditional Tibetan Thangka painting, Naropa College

I’m interested in preserving Buddha woodblocks, once widely practiced, now mostly used for prayer
flags. Within that discipline I am exploring the yoga philosophy that all women are the goddesses andmen have Buddha nature, thus, my everyday goddess series. I am grateful for the time and support I
received at the MI-Lab.

Selected exhibitions:2014 Skylite Station, Feminine Divine, Denver, CO2014 Littleton Museum, Own an Original, Littleton, CO
2013 Shoshoni Yoga Retreat, Contemporary Yoga Arts, Rollinsville, CO2012 Konalani Yoga Retreat, Contemporary Buddhist art, Kailua-Kona, HI
2013 Eldorado Mountain Yoga Ashram, Contemporary Buddhist Art, Boulder,CO34

仏像の版画保存に興味を持っており、この技法が広がっている今は（私の国では）主に祈祷旗として使われています。その分野において全ての女性が神であり全ての男性が仏の性質を持っているというヨガの信念を探っているのです。それで日常の神のシリーズを作りました。MI-LABで過ごした時間と享受したサポートにとても感謝しています。

Advanced Program

Trish Yates | トリッシュ・イエイツ
Australia

Lanterns at Dusk

Kōyō

2b, 4c, 8p
is= W19.5 x H28.5
ps= W24.5 x H34.5
pi: Panshion

6b, 6c, 18p
is= W16 x H29
ps= W23 x H37
pi: Panshion

Autumn Reflections
4b, 5c, 10p
is= W28.5 x H19.5
ps= W34.5 x H26
pi: Panshion

Profession:

Artist (Retired High School Visual Arts teacher)

Email:

trish.y@iinet.net.au

Education:

Artist’s Comment:

1973 BA Dip Ed (equivalent), Painting, National Art School, East Sydney &Alexander Mackie CAE2010 Certificate, Printmaking, Technical and Further Education (TAFE)My experiences at MI-LAB Kawaguchiko have enhanced my continuing journey with Mokuhanga. I was
greatly inspired by the autumn colours and the surrounding landscape especially the lake and of course
Mt. Fuji.

Selected exhibitions:

河口湖での滞在経験を経て、私の木版画の旅は更なる広がりを見せて続いていきます。秋景色の色彩や風景―特に湖と、言わずもがなの富士山―に大変なインスピレーションを受けました。

2017 Endless Summer, Bondi Pavillion
2017 Juxtapose, Ewart Gallery, Willoughby
2017 Endless Answers one question, Grace Cossington Smith Gallery
2016 Finding the Essence, The Form Studio & Gallery, Queanbeyan
2016 Sensing Landscape, ADFA Library Canberra

35レジデンス事業プログラム風景
Scences from residency programs

1
3

2

4

5

6

7

10

8

11
1. ドーサを引いた和紙を乾かす Drying Washi after sizing
2. ニッコロとミニ講評会 Small reviewing session with Niccolo
3. 瀧先生のデモンストレーション Demonstration by Ms Taki
4. レジデンスも中盤にさしかかり Scene from the middle of the program
5. 塩川先生の講評会 Follow up session with Ms Shiokawa
6. 作品を見せ合うプレゼンテーション Artists presentation of their own works
7. 指導が終わり、自主制作開始 Start working on self-study after the general instruction
8. 楚山先生の折本オリエンテーション Orientation for Orihon workshop by Mr Soyama
9. 濵田先生の講義 Lecture by Ms Hamada
10. メモを取りながら Taking notes of the lecture
11. 砥ぎの練習 Improving sharpening tools
12. 紙縒りづくりに集中 Making Koyori

1336

13. 裏打ちのレッスン Practicing Urauchi

912

MI-LAB AIR

レジデンス成果展
Exhibitions of Work from AIR
場所： 東京・CfSHEギャラリー

Venue: CfSHE Gallery, Tokyo

BPA： 2018年9月22日～28日
APD： 2018年10月21日～27日
BPB+BPC： 2018年11月26日～12月2日
APＥ： 2019年1月26日～2月1日

BPA： September 22 – 28, 2018
APD： October 21 – 27, 2018
BPB+BPC： November 26 – December 2, 2018
APＥ： January 26 – February 1, 2019

毎年各レジデンスで制作されMI-LABへ寄贈された作品
を東京のCfSHEギャラリーにて展示しています。東京のアートの中心地においてレジデンスプログラムおよび来日制
作するアーティストを紹介する機会となるだけでなく、展示を通して『コンテンポラリー木版画』という概念の展開を図っています。

We show the work created and donated to MI-LAB during
the MI-LAB AIR programs at our CfSHE Gallery in Tokyo
every year. It gives us the opportunity to introduce in thecenter of the art scene in Tokyo our AIR programs and theartists who come and work in Japan. The exhibitions also
allow us to make the concept “Contemporary Mokuhanga”
known more to the public.

37

レジデンス事業

課外授業
Extracurricular Lesson
東京道具ツアーTokyo Material Tour

5月6、7日（BPA） 6月18日（APD）
8月5、6日（BPB） 9月9、10日(BPC)
10月29日（APE）

May 6/7(BPA), June 18 (APD),
August 5/6(BPB), September 9/10 (BPC),
October 29(APE)

ガイド：古川朋弥（BPA・BPB・BPC・APD)
金濱陽子（APE）

Guided by:
Tomomi Furukawa(BPA-BPB-BPC-APD)
Yoko Kanahama(APE)

レジデンスアーティストのツアーにあたってご協力いただいた方々（五十音順）:

Collaborators in the residence artists’ tours
in alphabetical order:

小津和紙、文房堂、宮川刷毛ブラシ製作所、
森平（砥石）

Ozu Washi, Bumpodo,
Miyagawa Hake-Brush Production Laboratory,
Morihei (Natural Sharpening Stone)

アドバンス・プログラム
ばれん包み皮替え実習

Learning How to Replace Bamboo Skinof the Baren for Advanced Program

6月17日
（APD）
10月28日（APE）

June 17 (APD)
October 28 (APE)

指導：後藤英彦

Instructed by Hidehiko Goto

通訳：金濱陽子

1

2

Interpreter: Yoko Kanahama

4

5

6

8

7

9
1. 宮川刷毛にて At Miyagawa brush store
2. 小津和紙で紙漉き体験 Paper making workshop at Ozuwashi
3. 後藤先生のばれん実習 Baren workshop by Mr Goto
4. 森平にて(１) At Morihei sharpening stone store (１)5. 後藤先生とのアーティストトーク Artist talk with Mr Goto
6. 後藤先生のベタ摺り実習 Beta-zuri workshop by Mr Goto
7. 文房堂の前で At Bumpodo store

1112

8. 東京を歩き周る Touring by walk around Tokyo
9. 森平にて(2) At Morihei sharpening stone store (2)10. 真剣に刷毛を選ぶ Selecting brushes at Miyagawa store

38

3

11. 練習開始 Start practicing!
12. 練習のあと The residue after practicing

10場所： 河口湖レジデンス

Venue: Kawaguchiko Residence

5月20日
（BPA）
11月11日（APE）

May 20 (BPA)
November 11 (APE)

レジデンス実施中の河口湖スタジオを開放し、
アーティス
トおよびその制作の様子を外部へ紹介する機会を設けました。近所の方々をはじめ普段アーティストが買い物をする
お店の方と話す機会になるなど、木版画を通して地域との交流が深まりました。

We opened for half a day the Kawaguchiko Residence
to the public during two Residence Programs to create
an exchange between the local people and the artists
through Mokuhanga. The public could see the artists andtheir work space and the artists could have conversations
with local people such as a shop owner where the artists
go shopping.

MI-LAB AIR

AIR オープンスタジオ
Open Studio Events During the AIR

39

指導者 / アドバイザー

指導者紹介
Instructors and Technical Advisors

後藤 英彦

Hidehiko Goto

1953年福岡生まれ

1953 Born in Fukuoka.

美術専門学校で学んだ後、版画家・五所菊雄氏と浮世絵摺師・内川又After studying Mokuhanga at an art school, apprenticed at master

四郎氏のもとで摺りとばれんを学ぶ

printers and learned printing and baren making.

1979年 ばれん工房菊英を設立

1979 Established Baren Studio Kikuhide

2010年 『ばれん 本ばれんの製法と使い方』出版2010 Authored Baren-How to Make and Use Traditional Baren

2011年/2014年/2017年

2011, 2014, 2017

国際木版画会議にてデモンストレーションを行う

Demonstration at International Mokuhanga Conference (IMC)2013年 “Officially Designated Traditional Craft Products Industry

2013 “Officially Designated Traditional Craft Products Industry Award”

Award” グランプリ受賞

Grand Prix

2017年 第3回国際木版画会議にて門田けい子木版画推進賞受賞

2017 “Keiko Kadota Award for the Advancement of Mokuhanga” at the
IMC2017

Profession:
Baren production
Email: baren50@mh.scn-net.ne.jp
Website: http://www.scn-net.ne.jp/~kikuhide/

1951年新潟生まれ

武蔵野美術大学でデザインを学んだ後、1972

1951 Born in Niigata. He studied design at Musashino Art University～1983年シルクスクリーン工房『サイトウプロセス』
にてプリンター斉藤

before he started sliding, plate making, and photo printing under

久寿雄のもと摺り、製版、写真などを学ぶ

printer Kusuo Saito at his silkscreen workshop, Saito Process, between

1984年よりフジグラフィックス版画工房にてマスタープリンター

1972-1983.

数々のプロジェクトに携わる

楚山 哲雄

1987年 中国へ調査旅行

1984 Started working at the Fuji Graphics Printmaking Workshop

1988年 長沢アートパーク・アーティスト・イン・レジデンスに参加

1987 Visited China for a field research

1999年 イタリア、2001年アメリカとドイツへ調査旅行

1988 Participated in Nagasawa Art Park AIR

2013年 新潟県にて『プリンターの仕事展』開催

Visited Italy in 1999 and the USA and Germany in 2001 for field research

Tetsuo Soyama

2016年よりMI-LAB主要プログラムの講師を務め、木版画、和紙、裏打2013 Organized the exhibition “Works of Master Printers” in Niigata

ち、和装本の製本を指導

Started teaching at MI-LAB from 2016

Profession:
Master Printer2017年 Fuji現代版画研究所を共同で設立

2017 Co-founded FUJI PRINT ART LAB

2019年 永眠（享年67）

2019 Died at 67

1951年新潟生まれ

1951 Born in Niigata, he graduated from Kuwasawa Design School,

桑沢デザイン研究所卒業後、『サイトウプロセス』
にてシルクスクリーン

studied silkscreen at Saito Process Studio and worked in a designを学ぶ。
その後グラフィックデザイナーとしての勤務を経て1977年フジ

office before he began working as a printer at Fuji Art Printmaking Stu-

美術版画工房にて木村希八に師事のもと摺師となり、リトグラフと銅版

dio under Kihachi Kimura, specializing in lithography and copperplate

画を専門とするようになる。

printing. He established the Fuji Graphics Printmaking Workshop in
1983 and printed for prominent artists both from Japan and abroad.

楚山 俊雄

Toshio Soyama

1983年版画工房フジグラフィックスを設立後は国内外の重要なアーテ

He invited artists and organized Printing workshops and travelled toィストの版画を手がけるとともにワークショップを開催、またイタリア、中Italy, China and the US to introduce Japanese culture. In 2017, he

国、
アメリカでも日本文化を紹介。2017年にはFuji現代版画研究所を開

established FUJI PRINT ART LAB for printing, workshops, teaching andき、摺り活動の他各種ワークショップや講座の開催及び研究生の受け

research.

入れを行っている。

Profession:
Master PrinterEmail:
soyama.6666@gmail.com

1959年 フィンランド生まれ

1959 Born in Finland

1989-2012年 京都で伝統的な木版画と手漉和紙を研究して活動

1989-91 Studied Japanese traditional mokuhanga and papermaking at

2013年 アールト大学(ヘルシンキ) 美術学部博士号取得
2001、2013年『The Art and Craft of Wood block Printmaking』
著作(3名共著) アールト大学出版
現在 ヘルシンキで活動
フィンランド木版画家協会 理事
フィンランド全国版画家協会 会員

モイラネン, トゥーラ ヘルシンキ芸術家協会 会員

40

Kyoto Seika University in Japan
1991-2012 Lived in Kyoto, Japan
2013 Gained PhD degree (Doctor of Arts) at AaltoUniversity / School ofArts, Design and Architecture, Helsinki (Finland)
2001, 2013 One of the three co-authors of

Tuula Moilanen

The Art and Craft of Woodblock Printmaking (Aalto University, Helsinki)

Profession:
Printmaker, Book artist
Doctor of Arts

Member of:

Email: tuulamoilanen.woodcuts@gmail.com

Helsinki Artists Association, Finland

Website:tuulamoilanen.com

Woodcut Artists Society, Finland (founder)

The Association of Finnish Printmakers

Instructors / Advisors

2018年度新規指導者・アドバイザー
New Instructors and Advisors in 2018塩川 彩生

2004 多摩美術大学絵画学科版画専攻卒業

2004 BA, Printmaking, Tama Art University

2006 東京藝術大学大学院美術研究科修了

2006 MA, Tokyo National University of Fine Arts and Music

2006 アートスタジオ五日市レジデンス

2006 Artist-in-Residence, Art Studio Itsukaichi

Profession:
Artist2014 project N 57, 東京オペラシティ

2014 project N 57, Tokyo Opera City Art Gallery

2012 Light from dead stars, モンブランジャパン

2012 Light from dead stars, MONTBLANC Japan, Tokyo

Email:
ayao.shiokawa@gmail.com

2010 Moonlight in Daylight, キドプレス,東京

2010 Moonlight in Daylight, KIDO Press

2009 style, 代官山コレクション, 東京

2009 Daikanyama Collection Style, Tokyo

Website:http://ayao-shiokawa.com/

2008 Shadow in mirror ―鏡の中の影, キドプレス

2008 Shadow in mirror, KIDO Press

2008 Moving shadows, Gallery private, 鎌倉2008 Moving shadows, Gallery private, Kamakura

2007 Moving Woods, ギャラリー工房親, 東京

2007 Moving Woods, Gallery Kobo Chika

2011武蔵野美術大学油絵科版画専攻卒業

2011 BA, Printmaking, Musashino Art University

2013武蔵野美術大学大学院造形研究科修了

2013 MA, Printmaking,Musashino Art University

Ayao Shiokawa

瀧 千尋

Chihiro Taki

主な展覧会

Selected Exhibitions:ギャラリーなつか(個展), 養清堂画廊,

Gallery Natuka(Solo exhibitions), Yoseido gallery,

Email:
chihirowaterfall@gmail.com

Gallery YUKI-SIS, シラパコーン大学（タイ）,アートラボあいち,

Gallery YUKI-SIS(Tokyo), Machida City Museum of Printing,

町田国際版画美術館, Victorian Collage of Arts
（オーストラリア）

Artlab Aichi, Silpakorn University, Victorian Collage of Arts,

Website:https://www.chihirotaki.com/

Walla Walla Foundry Gallery（アメリカ）

Walla Walla Foundry Gallery

武蔵野美術大学修了制作研究室賞

The Exhibition of Shunyou-kai Encouraging prize

第93回春陽会展奨励賞他

Musashino Art University Laboratory prize2010 多摩美術大学 絵画学科版画専攻 卒業

2010 BA, Printmaking, Tama Art University

2012 多摩美術大学大学院 版画領域 修了

2012 MA, Printmaking, Tama Art University

2010 ｢濵田路子展―人々―｣ COEXIST&Ouchi Gallery、NY

2018 Solo exhibition upper and Lower, Gallery KEI-FU

Profession:
Artist2012 ｢濵田路子展 YOUANDIANDI｣ galleria grafica bis

2017 Michiko Hamada solo exhibition, gallery N

2013 ｢濵田路子展｣ florist_gallery N（2014, 2015）2013, 2014, 2015 Solo exhibition, florist gallery N

Email:
koronbu22000@yahoo.co.jp

2017 ｢濵田路子展｣ galleryN神田社宅、
神田2012 YOUANDIANDI, galleria grafica bis

2018 ｢濵田路子展 上と下｣ ギャラリー恵風2010 people, COEXIST&Ouchi Gallery, NY

Website:http://michikohamada.com/

2012 ｢セミナリヨ版画展｣ NHK長崎放送局賞

2014 Prize of Yamaguchi Gen, The rookie of the year

2014 ｢第82回版画展｣ 山口源新人賞

2012 Prize of Seminario print exhibition, NHK Nagasaki

2017 ｢第3回国際木版画会議｣ 門田けい子賞

2017 Prize of Keiko Kadota, IMC 2017

Profession:
Artist濵田 路子

Michiko Hamada

フィレンツェ美術大学卒業
バルバッリ, ニッコロ 20072010/2011 イル・ビゾンテ国際版画学校版画専攻

2007 BA, Painting, Academy of Arts of Florence (Italy)
2010/11 Specialization in Etching and Printmaking, Il Bisonte, Florence

Niccoló Barbagli

2009 長沢アートパークレジデンス参加

2009 Participated in Nagasawa Art Park AIR, Awaji

Profession:
Artist residence Advisor
Interpreter2010 京都国際木版画会議にてデモ発表

2010 Demonstration, International Mokuhanga Conference, Kyoto

2012/2013 Contemporary Art Association画廊PR担当

2012/13 PR position at Contemporary Art Association2013 フローレンス大学にて銅版画講座TA2013 TA for Etching class, Florence University of Art, Florence

Email:
niccobarbagli@gmail.com

2015/2016 Liceo Pozzolatico高校美術教師

2015/16 Art teacher, Liceo Pozzolatico, Florence

2017 MI-LAB木版画事業参画

2017 Started working with MI-LAB

古川 朋弥

東京都出身

Born in Tokyo

2017 MI-LAB木版画プログラム参画

2017 Started working in MI-LAB programs

2016- 『ずぼんぼプロジェクト』主催

2016- Organized the Zubombo ProjectTomomi Furukawa
Profession:
Editor, Writer,
Mokuhanga instructor

2016 『Views of contemporary Japanese Printmaking』
展参加、
キプロス
2011/2012 桑沢デザイン研究所 基礎造形専攻

Email: tomomistraat@gmail.com 1994/1995 創形美術学校 ファインアート科在籍
出版社勤務を経て、2016年に江戸の紙おもちゃ・ずぼんぼで遊ぶ

Website:を立ち上げ、アートイベントなどに参加。
http://zubomboproject.blogspot.jp/ 「ずぼんぼプロジェクト」
ウェブや書籍編集、企画等と平行して活動中。

2016 Participated in the exhibition Views of contemporary Japanese
Printmaking, Cyprus
2011/12 Kuwasawa Design School
1994/95 Sokei Fine Art and Design School
Worked in some publishing companies, before organized Zubombo
Project, the Edo paper toy, while participating in art workshops,
working as web and book editor and planner as well.

41レジデンス事業

レジデンス生活Life at MI-LAB Residence42

MI-LAB AIR

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関連事業

カンザス大学・多摩美術大学共同サマーキャンプ
Mokuhanga Workshop for Students from The University of Kansas
in Collaboration with Students from Tama Art University
5月31日～6月7日

May 31 to June 7

場所： 河口湖レジデンス

Venue: Kawaguchiko Residence

講師： 濵田路子
通訳兼助手：ニッコロ・バルバッリ

Instructor: Michiko HamadaInterpreter/Assistant: NiccolóBarbagli

参加者：カンザス大学より学生10名および教師2名、多摩美術大学より学生7名および助手1名

Participants: 10 students and two professors from the
University of Kansas,
and 7 students and 1 assistant from Tama Art University

カンザス大学の学生一人ひとりがカレンダーのひと月分を担当し、最後にはオリジナルの2019年度カレンダーを完成させました。制作の手伝いをした多摩美術大学の学生とは各自の作品も紹介し合ったことで、今も交流が続いています。

Each participant from the University of Kansas worked
on one month of the calendar and eventually completed
an original whole calendar of the year 2019, assisted by
students from Tama Art University. They also exchanged
information about their artworks with each other, so that
communications would continue among them.

協力：古谷博子（多摩美術大学）

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Cooperated by: Hiroko Furuya (Tama Art University)

6月10日～14日

From June 10 to 14

場所：アーツ千代田3331 B104教室

Venue: 3331 Arts Chiyoda room B104

講師： 楚山哲雄
助手： 瀧千尋、古川朋弥
通訳： 金濱陽子

Instructor: Tetsuo Soyama
Assistant: Chihiro Taki, Tomomi Furukawa
Interpreter: Yoko Kanahama

科目： 四つ目綴じ本・折本・巻物

Materials: Four-holes book binding,Accordion book, Japanese scroll

参加者：学生12名、引率教授1名、助手1名

Participants: 12 students, one conducting professor andone assistantRelated Events

プリンストン大学和装本サマーキャンプ
Bookbinding Workshop for Students from Princeton University

3種の和装本を学んだのち、各々が選んだり自身で持ちAfter they acquired three Japanese traditional book bind寄ったりした紙や生地を用いた表紙で、オリジナルの本づく ing methods, each participant worked to create their own
original books by using the cover paper or cloths which
りに挑戦しました。紙を切る、糸を作る、綴じる、といった様々な工程を踏む中でそれぞれが得意な作業を理解し、それ they selected or purchased themselves. The workshopsを利用して作品を発展させていく様子が垣間見られました。 required various steps and operations such as cutting
papers, making threads, and stitching. Each student
recognized a step which they were good at and further
developed it the skill by creating their own book works.

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関連事業

プイ・ツェン中学（マカオ）
サマーキャンプ
Bookbinding Workshop for Students from Pui Ching Middle
School of Makau

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7月17日

July 17

場所：アーツ千代田3331 B104教室

Venue: 3331 Arts Chiyoda room B104

科目： 四つ目綴じ本

Materials: Four-holes book binding

講師： 楚山哲雄
助手： 瀧千尋、古川朋弥
通訳：ニッコロ・バルバッリ

Instructor: Tetsuo Soyama
Assistant: Chihiro Taki, Tomomi Furukawa
Interpreter: Niccoló Barbagli

参加者： 学生13名、助手1名

Participants: 13 students, one assistant

協力：メル・チオン（マカオ）

Collaborative Coordinator: Mel Cheong (Makau)

1日という短い時間の中、集中して日本の綴じ本づくりに取り組みました。講師のデモンストレーションを見る様子
は、真剣そのものです。

The participants concentrated in working on making
Japanese traditional bound books for a day.
They learned from the instructor’s demonstration withan intent look.

Related Events

ショートワークショップ
Short Workshop Programs
場所： 東京・CfSHEギャラリー

Venue: CfSHE Gallery, Tokyo

講師： 楚山哲雄、楚山俊雄
通訳： 金濱陽子、ニッコロ・バルバッリ

Instructor: Tetsuo Soyama, Toshio Soyama
Interpreter: Yoko Kanahama, Niccoló Barbagli

参加者：延べ6か国12名

Participants: Total 12 from 6 countries

今年より和装本コースも取り入れ、日数にもバリエーションが増えたショートワークショッププログラムには観光も兼ねて来る初心者から、既に持ち合わせているスキルを向上させたいアーティストまで様々な参加者が訪れます。

Beginning this year we added the Japanese bookbinding
subject to the short workshop programs. Many types ofparticipants attended, from beginners who came as tourists to artists who wanted to improve the skills that they
already had.

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交流・協力事業

モスクワ交流事業
Moscow Exchange Events48「ロシアにおける日本年2018」
イベントの一環として、
モ
スクワの美術学校プラスタヤ・シコーラの主催により展覧会とワークショップを実施いたしました。MI-LABからは3名のインストラクターを派遣し、モスクワの方々へ木版画と和装本を紹介するとともに現代木版画作品を披露いたしま
した。
なお本事業は国際交流基金ならびに日本万国博覧会記
念基金の助成により実現いたしました。

We sent three Japanese instructors from the MI-LAB tohold an exhibition and workshops in Moscow as one of
the collateral events of “Japan in Russia 2018”.
Thanks to aid by the Japan Foundation and the KANSAI-OSAKA 21st Century Association and the cooperationof the host Prostaya Shkola, an art institute in Moscow,
we were able to introduce Mokuhanga, Japanesetraditional bookbinding technique, and contemporary art
pieces by Mokuhanga to Russian people.

一般向け木版画／四つ目綴じ本ワークショップ
10月26日～29日
場所：プラスタヤ・シコーラ
指導： 塩川彩生、瀧千尋、古川朋弥
参加者： 一般ロシア人23名

Mokuhanga and four-holes bookbinding workshop
From October 26to 29
Venue: Prostaya Shkola (“Simple School”), Moscow
Instructors: Ayao Shiokawa, Chihiro Taki, Tomomi Furukawa
Participants: 23

展覧会 モスクワと東京をつなぐ「国際化する木版画」
10月25日～11月7日
場所：モスクワ「アート・トロフィー」

Exhibition GLOBALIZING MOKUHANGA–Tokyo and Moscow
From October 25 to November 7
Venue: ART-TROPHY Gallery, Moscow

展示アーテイスト：インストラクター
およびMI-LAB寄贈作品からの選抜

Artists: The instructors and selected artists
from the MI-LAB AIR donation archives

主催団体：プラスタヤ・シコーラ
協力： 小林圭子、
マリーナ・ボロジナ

Hosted by: Prostaya Shkola
Cooperated by: Keiko Kobayashi, Marina Borodina

Exchange/Collaborative Events

P48 展覧会の様子 Exhibition『Globalizing Mokuhanga』
P49 木版画と綴じ本のワークショップ Workshop of Mokuhanga and Japanese bookbinding49

交流・協力事業

お花茶屋グランドオープンイベント
Grand Opening Events at Ohanachaya

50「お花茶屋Labo 森谷邸」のオープニングイベントの一環として、MI-LAB講師を派遣し地域向け木版画ワークショッ
プ及び「ずぼんぼ」体験イベントを開催いたしました。子供向け体験では摺りだけ体験してもらい栞を作成、木版画ワ
ークショップでは年齢層も幅広く、ほぼ全員が初めての方にも関わらずたくさんの力作が生まれました。

We sent Japanese instructors from the MI-LAB to conduct
Mokuhanga and Zubombo workshops for local people
at an opening event of a new event space, “Ohanachaya
Moriyatei”. Children printed Mokuhanga to make theirown bookmarks and people from a wide range of age
groups achieved great works even those who were mostly
beginners.

子ども・大人向け木版画／ずぼんぼワークショップ

Mokuhanga and Zubombo Workshops for Adults and Children

11月16日～18日

From November 16 to 18

場所： お花茶屋森谷邸

Venue: Ohanachaya Moriyatei

指導： 楚山哲雄、塩川彩生、瀧千尋、濵田路子、
ニッコロ・バルバッリ、古川朋弥

Instructors: Tetsuo Soyama, Ayao Shiokawa, Chihiro Taki,
Michiko Hamada, Niccoló Barbagli, Tomomi Furukawa

参加者： 地域の方を含む大人及び子供数十名

Participants: Adults and Children including those local

主催団体： 合同会社お花茶屋Labo
道具提供： 道刃物工業
写真提供： 田中悟（道刃物工業）

Hosted by: OhanachayaLabo
Tools supply: Michihamono Industrial Co.,Ltd.
Photo by Satoru Tanaka (Michihamono)Exchange/Collaborative Events

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1-6. 大人向けワークショップ Workshop of Mokuhanga
7.

子供向け木版画ワークショップ Mokuhanga for children ©田中悟Satoru Tanaka (1)8.

子供向け木版画ワークショップ Mokuhanga for children ©田中悟Satoru Tanaka (2)9.

森谷邸本館にて At Moriyatei main building

10. 森谷邸本館にて At Moriyatei main building51

交流・協力事業

AIR セミナー
AIR Seminar

52

第5回目となる今年のAIRセミナーでは、4名の海外AIR経験者の体験を紹介するとともに、第二部として湯浅克俊
氏によるアーティストとして自立するための実用的なノウハ
ウについて講演が行われました。

In its fifth year, the AIR Seminar had four artists who hadparticipated in past AIR programs abroad, who came tointroduce their experience to the public. In the second
part of the event, Katsutoshi Yuasa lectured about how
artists can be self-reliant.

9月15日

September 15

場所：アーツ千代田3331 B105教室

Venue: 3331 Arts Chiyoda room B105

講演：飯塚緑 (紹介AIR：Constellation Studios, 米国）
滝澤徹也（紹介AIR：Donkey Mill Art Center, 米国）
小林利光（紹介AIR：Pier-2 Artist In Residence, 台湾）
湯浅克俊（紹介AIR：Kloster Bentlage, ドイツ）

Lecturer:
Midori Iiduka; Introduced Constellation Studios, USA
Tetsuya Takizawa; Introduced Donkey Mill Art Center, USA
Toshimitsu Kobayashi; Introduced Pier-2 Artist In
Residence, Taiwan
Katsutoshi Yuasa; Introduced Kloster Bentlage, Germany

Exchange/Collaborative Events

海外AIR アーティスト派遣
Outbound Artists for AIR abroad
ネブラスカ大学リンカーン校教授・カレン・クンツの運営
する『コンステレーション・スタジオ』
は年齢・経験を問わないアーティストの実践する版画や周辺芸術を奨励するためのクリエイティブセンターとして2014年に開設されました。
短期レジデンスも実施しており、今秋、
日本人作家2名が4週間の滞在制作を行いました。

Constellation Studios, owned and run by Karen Kunc,
Professor of Art at the University of Nebraska-Lincoln,
is a creative center opened in 2014 with a mission torecognize and encourage the work of printmaking andrelated arts by artists of diverse experiences and ages.
They offer opportunity of Short Term Residency. This year
two Japanese printmakers stayed and worked there forfour weeks.

アーティスト・イン・レジデンス 11月3日～30日

Artist Residency from November 3 to 30

荒木 和子 | Kazuko Araki

AIRの存在を初めて知った半年後、私達はネブラスカ州のConstellation Studiosに居ました。充実した設備、ギャラリーを併設した余裕あるスペース。 オーナーのKaren Kuncさんは油性木版作家で、そのお人柄も作品も魅力的。
恵まれた環境に加え、今回AIRに２人で参加できたことにより、海外生活に伴うストレスが半減し、充実した制作活動が出来ました。
It was just six months before our arrival at the residence of Constellation
Studios in Nebraska, that we had learned about AIR for the first time. It has
fully furnished facilities, a well-designed space with adjoining gallery and,the owner, Ms Karen Kunc, an oil-based woodblock printmaking artist, isfascinating as is her art work. Working in such great surroundings and also
having participated with another artist allowed me to be released from thestress of living abroad and thus to fulfill my work goals.

森田 薫 | Kaoru Morita

ネブラスカ大学でJacob Lawrenceの絵に出会いました。
「人生についての価値観、哲学を起伏させること、
これこそが芸術家にとって最も重要である」という彼の言葉を実感するAIRでした。美しい自然と整った環境の中でかけがえのない４週間を過ごし、アートと人と共に生きるカレンさんの生き方は私の目標となりました。
I saw a painting made by Jacob Lawrence at the University of Nebraska,
which said, “My belief is for an artist to develop an approach and philosophy about life”. I realized that I felt the same as this phrase during my AIR
stay. After I lived in a beautiful, natural environment and well furnishedwork space, the way of life of Ms Karen, who lives for herself together withpeople and with arts has become my objective in life.

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1. ヘインズ・ブランチ・プレイリー国立公園 Prairie Corridor on Haines Branch
2. カレンさんの木版画ワークショップ Printmaking workshop by Karen
3. 工房 View of the labratory
4. キッチンにて At the kitchen of the residence
5. 工房 At the corner of the laboratory
6. 子供たちのワークショップ The workshop for children『コンステレーション・スタジオ』
やレジデンスプログラムについての詳細は、下記ウェブサイトをご覧ください。
For more info about Constellation Studios and its residency
programs, please visit the website:
constellation-studios.net

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関連事業

インストラクター養成講座
Instructors Training Course

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今年度の講座では、木版画をこれから本格的に実践したいと考える人、
日本の伝統技術を外国人へ伝える講座を企画する人など、より広義のインストラクター養成を目指しました。

This year’s course focused on more general training of
instructors; for those who are going to practice Mokuhanga as a professional in the future and for those who
intend to introduce other Japanese traditional craft arts toforeigners.

場所： 産業人文学研究所(CfSHE)
参加者： 2名
全8日間及び補習1日間

Venue: CfSHE
Participants: 2
The course consisted of a total of eight days and one
supplementary session

日時/内容/講師/アドバイザー

Date/Contents/Instructor/Advisor

第1回 9月1日
木版画指導実演と講座の企画・準備・実施要項指南
トゥーラ・モイラネン

September 1
Demonstration of Mokuhanga instruction in Japanese/English
and orientation for planning, preparing and holding a workshop
Tuula Moilanen

第2回 9月8日
木版画指導のための英単語習得
藤岡勇人

September 8
Lecture for acquisition of Mokuhanga teaching terms in English
Hayato Fujioka

第3回 9月29日
ばれん皮包み替えとベタ摺りの実習
後藤英彦（ばれん職人）

September 29
Beta-zuri and Baren’s bamboo skin replacing workshop
Hidehiko Goto, the Baren artisan

第4回 10月6, 7日
裏打ち・折本・綴じ本実習
楚山哲雄

October 6, 7
Paper mounting, accordion book making and bookbinding workshop
Tetsuo Soyama

第5回 11月24日, 12月9日
巻物制作実習楚山哲雄(講座外にデモ内容の添削を実施)

November 24, December 9
Japanese scroll making workshop
Tetsuo Soyama(Correction of demonstration texts done outside of the lessons）

第6回 12月8日
英語・日本語による指導デモ発表
藤岡勇人

December 8
Presentation of English/Japanese teaching demonstration
Hayato Fujioka

補習 平成３１年 2月2日
英語・日本語による指導デモ発表補習
ニッコロ・バルバッリ

February 2, 2019 (supplementary session)
Presentation of English/Japanese teaching demonstration
Niccoló Barbagli

12月10日にはMI-LABインストラクター全体の特別補習授業として「版画とエディション」（講師：楚山哲雄）が実施されました。

On December 10 the lecture about Prints and Edition was held by Tetsuo Soyama as asupplementary session for all of the MI-LAB instructors.

Related Events

CfSHEギャラリー展覧会
Exhibitions at CfSHE Gallery
本年はアートフェアをはじめ、世界で木版画を実践する
作家をご紹介いたしました。

This year we introduced the artists who practice Mokuhanga over the world.

日程/作家/展覧会

Date/Artist/Exhibition

3月7–13日

濱中卓治『Spiral Passage』（3331アートフェア連動企画）

March 7–13

Takuji Hamanaka
Spiral Passage(as the side event of 3331 Art Fair)

4月7–13日

メル・チオン『刻白』

April 7–13

Mel Cheong
Carving White

12月7–15日

瀧千尋『瀧千尋展』

December 7–15

Chihiro Taki
Taki Chihiro Exhibition

Chihiro Taki
瀧 千尋 展Mel Cheong Carving White
メル・チオン 刻白Takuji Hamanaka Sprial Passage
濱中卓治 スパイラル・パッセージ

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NPO IMC Japan

特定非営利法人国際木版画協会日本委員会
NPO International Mokuhanga Association Japan
水性木版画の海外普及を目標に実施してきた長沢アート The Non-Profit Organization “International Mokuhanga
パーク（NAP）、国際木版画ラボ（MI-LAB）の運営および国 Association Japan”(IMAJ) was founded for the purpose of
際木版画会議を継続開催していくための組織として、第3回 continuing the activities for the expansionof the Japanese
国際木版画会議（2017年・ハワイ）後に国際ボードメンバー water-based woodblock printmaking, such as Nagasaの議論によって具体化した特定非営利活動法人国祭木版
wa Art Park (NAP), Mokuhanga Innovation Laboratory
画協会日本委員会が、2018年8月27日に東京都の認証を(MI-LAB), and the International Mokuhanga Conference
受け発足いたしました。10月27日にはその報告会が開催さ (IMC). After the discussion and definition of the draft plan
れ、今後は主に第4回国際木版画会議（2020年11月・奈良） by the international board during the third IMC meeting in開催に向けた国内活動を担っていきます。
Hawaii in 2017, IMAJ became recognized by the municipality of Tokyo on August 27. Since the first meeting heldon October 27, the IMAJ has been working on the realization of the fourth meeting of IMC to be held on November
2020 in Nara.
NPO法人ではご賛同頂ける方からの寄付を募っています。 We kindly ask those who are in agreement with the IMA’s ac詳細はホームページをご覧ください。
tivities to contribute, any size donation is greatly appreciated.
http://mokuhanga.jp/
For details, please visit the website at：
http://mokuhanga.jp/
役員（五十音順）

Committee in alphabetical order：

片山奈月
北村昇一
後藤英彦
佐藤靖之
髙木弘
田中悟
バルバッリ, ニッコロ
古谷博子
藤岡勇人
湯浅克俊

Natsuki Katayama
Shoichi Kitamura
Hidehiko Goto
Yasuyuki Sato
Hiroshi Takagi
Satoru Tanaka
Niccoló Barbagli
Hiroko Furuya
Hayato Fujioka
Katsutoshi Yuasa

2
1

1. IMC 2017年 ハワイ大会 IMC 3rd meeting at Hawaii in 2017
2. IMC 2014年 東京大会 IMC 2nd meeting at Tokyo in 2014
3. IMC 2011年 京都大会 IMC 1st meeting at Kyoto in 2011

3

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MIAB
L

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平成30年度 産業人文学研究所 文化事業報告書
発行者： 一般社団法人産業人文学研究所 代表 佐藤靖之
編集： 金濱陽子（産業人文学研究所）
編集アドバイス：ニッコロ・バルバッリ、古川朋弥
レイアウト・デザイン： 大谷友花
寄贈作品写真撮影： 林淳一朗
その他の写真撮影： 金濱陽子、塩川彩生、瀧千尋、濵田路子、ニッコロ・バルバッリ、古川朋弥
翻訳及び校正委託： 金濱陽子
プログラムアドバイザー： 楚山哲雄、楚山俊雄、藤岡勇人
発行日： 2019年3月31日
産業人文学研究所/ 国際木版画ラボ〒101-0021
東京都千代田区外神田6丁目11–14-B109
Tel. 050-3304-9001 Fax. 03-3831-2168
E-mail: infodesk@endeavor.or.jp
URL: www.endeavor.or.jp/mi-lab/
国際木版画ラボ 河口湖レジデンス〒401-0310 山梨県南都留郡富士河口湖町勝山4018
2018 CfSHE Report
Publisher: Yasuyuki Sato Chair, Center for the Science of Human Endeavor (CfSHE)
Editor: Yoko Kanahama(CfSHE)
Editorial advisor: NiccolóBarbagli, Tomomi Furukawa
Design and layout: Yuka Otani
Photography of the donated printing works: Junichirou Hayashi
Other photography: Yoko Kanahama, Ayao Shiokawa, Chihiro Taki, Michiko Hamada, Niccoló Barbagli, Tomomi Furukawa
Translation and proofreading coordination: Yoko Kanahama
Program advisors: Tetsuo Soyama,Toshio Soyama, Hayato Fujioka
Date of Issue: March 31, 2019
(in Japanese alphabetical order)
Center for the Science of Human Endeavor (CfSHE)/ Mokuhanga Innovation Laboratory (MI-LAB)
B109, 11-14, 6-chome, Soto-kanda, Chiyoda-ku, Tokyo 101-0021 Japan
Tel. +81-050-3304-9001 Fax. +81-03-3831-2168
E-mail: infodesk@endeavor.or.jp
URL: www.endeavor.or.jp/mi-lab/
Lake Kawaguchi MI-LAB Residence
4018 Katsuyama, Fujikawaguchiko-machi, Minami-Tsurugun, Yamanashi Prefecture 401-0310 Japan