だいちの星座プロジェクト
活動記録集／2013-2017
Constellations of the Earth Project
Activity Report / 2013-2017
だいちの星座プロジェクト 活動記録集／2013-2017│Constellations of the Earth Project Activity Report / 2013-2017

鈴木浩之、大木真人
Hiroshi Suzuki, Masato Ohki

だいちの星座プロジェクト 活動記録集／ 2013-2017
Constellations of the Earth Project Activity Report / 2013 -2017
鈴木浩之、大木真人│Hiroshi Suzuki, Masato Ohki

2016 年 7 月 19日午前 0 時 39 分。
地球観測衛星「だいち2 号」がモンゴルの草原の上を静かに飛んでいく。電波反射器の並んだ広場に集まった人々は、昼間の活動では見えない人工衛星の光を静かに目で追う。
本書で紹介する《だいちの星座》の作品は、一見すると〈夜空に浮かぶ星と星座〉に見えるが、JAXA が運用する「だいち2 号」の観測画像を利用して制作した地上絵だ。人々が手作りの電波反射器を配置し「、だいち2 号」が通過する方位に向ける。地上絵には観測されたデータと画像処理によって「1 等星」や「星雲」が浮かび上がり、
それらを結んだ新しい星座が地上に表れる。

0 : 39 a.m., July 19 , 2016 .
The Earth observation satellite Daichi 2 quietly flies over
the Mongolian plains. Human beings, gathered in an open
space lined with radio wave reflectors, silently follow with
their eyes the dot of light that is the satellite, which ishidden from view during the day.
The Constellations of the Earth presented in these pages
appear at first glance to be constellations of stars poised in
the night sky. They are, in fact, geoglyphs – pictures drawn
across the land – produced using satellite imagery captured
by JAXA s Daichi 2 . People set up handmade cornerreflectors, pointing them in the direction of the satellite.
By applying image processing to the observation data, firstmagnitude stars and nebulae show up in the geoglyph,
revealing constellations that take shape on the earth.

目次
Index

002

イントロダクション

002

Introduction

004

目次

005

Index

006

作品

たかはぎ座

006

Works

010

いばらきけんぽく座

010

014

もりや座

014

016

つくば座

016

018

たねがしま座

018

020

かがやき星団020

022

よっかいち座022

Takahagi Constellation
Ibaraki Kenpoku Constellation
Moriya Constellation
Tsukuba Constellation
Tanegashima Constellation
Kagayaki Cluster
Yokkaichi Constellation

Exhibition

ARCUS Studio
Kanazawa Citizen s Art Centerart space kimura ASK？
KENPOKU ART 2016
Space 9Media Art Studies Feature Exhibition, Japan Society of Image Arts and Sciences (JASIAS)

Production Process

Advanced Land Observing Satellite-2 (ALOS-2 )Lecture & Workshop
Function and setup of wave-reflecting devices
Function and setup of wave-reflecting platesReceiving Daichi 2 s radio waves the ground

Project History

Tanegashima Constellation
Tsukuba Constellation
Moriya Constellation
Kagayaki Cluster
Ibaraki Kenpoku Constellation
Yokkaichi Constellation
Takahagi Constellation
Test activities in Ulaanbaatar

Concept

Hiroshi Suzuki | On Constellations of the Earth
Masato Ohki | On Constellations of the EarthContribution

Fuminori Akiba | Associate professor, Nagoya University
Mizuho Ishii | Coordinator, ARCUS Project
Kazuo Ouchi | Senior Consulting Manager, IHI INC.
Sakumi Hagiwara | Director, The Maebashi City Museum of Literature
Shintaro Matsunaga | Curator, Yokohama Museum of Art

展示

アーカススタジオ

034

036

金沢市民芸術村

036

037

アートスペースキムラASK？

037

034

038

039

KENPOKU ART 2016 茨城県北芸術祭
Space 9040

日本映像学会メディアアート研究会企画展

040

038

039

陸域観測技術衛星「だいち2 号」（ALOS-2）042

043

レクチャーとワークショップ

043

04 4

電波を反射する器具の機能と配置

04 4

045

電波を反射する板の機能と配置

045

046

地上での「だいち2 号」観測用電波の受信

046

042

制作プロセスプロジェクトの変遷

たねがしま座プロジェクト

048

050

つくば座プロジェクト

050

052

もりや座プロジェクト

052

054

かがやき星団プロジェクト

054

056

いばらきけんぽく座プロジェクト

056

061

よっかいち座プロジェクト

061

062

たかはぎ座プロジェクト

062

064

ウランバートル実験プロジェクト

064

鈴木浩之 だいちの星座について076

大木真人 だいちの星座について

081

048

066

コンセプト

071

寄稿

秋庭史典（准教授／名古屋大学大学院）

089

090

石井瑞穂（コーディネーター／アーカスプロジェクト）

091

092

大内和夫（主任調査役／株式会社 IHI）

094

096

萩原朔美（館長／前橋文学館）

097

098

松永真太郎（学芸員／横浜美術館）

099

088

102

シンポジウム「芸術表現と人工衛星」

104

Symposium

Artistic Expression and Artificial Satellite

107

教育活動

Constellations of the Earth and Kanazawa College of Art
Tanegashima Constellation and Kagoshima University
Ibaraki Kenpoku Constellation and Ibaraki University
Takahagi Constellation and Elementary Schools in Takahagi City

美術大学と科学の接点としてのプロジェクト─金沢美術工芸大学の場合

107

Educational Activities

108

教育学部の学生にとっての本活動─鹿児島大学教育学部美術専修の場合

108(Japanese only)

109

総合大学の学際的な活動としての芸術作品制作─茨城大学の場合

109

110

小学校と
「だいちの星座」の活動─高萩市の市立小学校の場合

110

資料

活動年表

112

118

媒体歴

118

120

概要／出版歴／写真クレジット

120

112

004

Appendix

Project Timeline
Press Coverage
Project Summary / Publication / Picture Credit

005

たかはぎ座│ Takahagi Constellation

Title

Takahagi Constellation
2017

Geoglyph image
Imaging day
Imaging timeTargetSatellite
Scene ID

June 15 th, 201711 :42
Takahagi City, Ibaraki / JAPANALOS-2
ALOS2165302880 -170615

Reflection on the groundNumber of team
Number of reflection
Number of people
Satellite azimuth

4
1195
1179
100°

Subtraction processing
Imaging day
Imaging timeTargetSatellite
Scene ID

August 11 th, 2016
11 :43
Takahagi City, Ibaraki / JAPANALOS-2
ALOS2119762876 -160811006

いばらきけんぽく座│ Ibaraki Kenpoku Constellation

Title

Ibaraki Kenpoku Constellation
2017

Geoglyph image
Imaging day
Imaging timeTargetSatellite
Scene ID

August 11 th, 2016
11 :43
Ibaraki / JAPANALOS-2
ALOS2119762876 -160811

Subtraction processing
Imaging day
Imaging timeTargetSatellite
Scene ID

September 24 th, 2015
11 :43
Ibaraki / JAPANALOS-2
ALOS2072152876 -150924

Satellite azimuth

100°

Location: Takahagi City
Position
Leader36°41 57 . N / 140°41 39 . E
Tomonobu SUZUKI［Reflection on the ground］

Number of original reflection
Number of other reflection
Number of people

10
10 + α35

Location: Hitachiota City
Position
Leader36°34 36 . N / 140°33 2 . E
Kazushi MORI

［Reflection on the ground］

Number of original reflection
Number of other reflection
Number of people

10
10 + α23

Location: Hitachiomiya City
Position
Leader

36°39 54 . N / 140°18 20 . E
Masayuki TAGUCHI［Reflection on the ground］

Number of original reflection
Number of other reflection
Number of people

27 (1 big size)
7 +α51

Location: Daigo Town
Position
Leader36°46 40 . N / 140°19 38 . E
Atsushi MINAKAWA［Reflection on the ground］

Number of original reflection
Number of other reflection
Number of people

10
1 +α
26

Location: Hitachi City
Position
Leader36°34 24 . N / 140°38 22 . E
Hitachi Civic Center Science Museum［Reflection on the ground］

Number of original reflection
Number of other reflection
Number of people

10
–
47

Location: Kitaibaraki City
Position
Leader36°49 55 . N / 140°42 35 . E
Mutsumi SATO

［Reflection on the ground］

Number of original reflection
Number of other reflection
Number of people

11
6 +α
23

もりや座│ Moriya Constellation

Title

Moriya Constellation
2015

Geoglyph image
Imaging day
Imaging timeTargetSatellite
Scene ID

March 7 th, 2015
11 : 36Moriya City, Ibaraki / JAPANALOS-2
ALOS2042432900 -150307

Reflection on the groundNumber of original reflection
Number of other reflection
Number of people
Satellite azimuth

12
12
283
99°

Subtraction processing
Imaging day
Imaging timeTargetSatellite
Scene ID

January 22 nd, 2011
10 :08Moriya City, Ibaraki / JAPAN
ALOS (PALSAR)ALPSRP266062890

014つくば座│ Tsukuba Constellation

Title

Tsukuba Constellation
2015

Geoglyph image
Imaging day
Imaging timeTargetSatellite
Scene ID

February 21 st, 2015
11 : 36
Tsukuba City, Ibaraki / JAPANALOS-2
ALOS2040362892 -150221

Reflection on the groundNumber of team
Number of reflection
Number of people
Satellite azimuth

9
7
113
99°

Subtraction processing
Imaging day
Imaging timeTargetSatellite
Scene ID

January 22 nd, 201110 : 08
Tsukuba City, Ibaraki / JAPAN
ALOS (PALSAR)ALPSRP266062890

016

たねがしま座│ Tanegashima Constellation

Title

Geoglyph image
Imaging day
Imaging time

Tanegashima Constellation
2015

December 26 th, 2014
12 :53

TargetMinamitane Town, Tanegashima,
Kagoshima / JAPANSatellite
Scene ID

ALOS-2
ALOS2031942970 -141226

Reflection on the groundNumber of team
Number of reflection
Number of people
Satellite azimuth

9
9
174
285°

Subtraction processing
Imaging day
Imaging time

February 3 rd, 201122 : 41

TargetMinamitane Town, Tanegashima,
Kagoshima / JAPANSatellite
Scene ID

ALOS (PALSAR)ALPSRP267890600

018

かがやき星団│ Kagayaki Cluster

Title

Kagayaki Cluster
2015

Geoglyph image
Imaging day
Imaging timeTargetSatellite
Scene ID

October 4 th, 2015
11 : 57
Kanazawa City, Ishikawa / JAPANALOS-2
ALOS2073632880 -151004

Reflection on the groundNumber of team
Number of reflection
Number of people
Satellite azimuth

1
22
28
100°

Subtraction processing
Imaging day
Imaging timeTargetSatellite
Scene ID

September 21 st, 2014
11 :57
Kanazawa City, Ishikawa / JAPANALOS-2
ALOS2017742880 -140921

Reflection on the ground (Subtraction processing)7
Number of team
Number of reflection
7
Number of people
9
Satellite azimuth
100°

020

よっかいち座│Yokkaichi Constellation

Title

Yokkaichi Constellation
2016

Geoglyph image
Imaging day
Imaging timeTargetSatellite
Scene ID

August 21 st, 2016
11 :57
Yokkaichi City, Mie / JAPANALOS-2
ALOS2121242910 -160821

Reflection on the groundNumber of team
Number of reflection
Number of people
Satellite azimuth

21
21 +3
111
100°

Subtraction processing
Imaging day
Imaging timeTargetSatellite
Scene ID

August 24 th, 2014
11 : 57
Yokkaichi City, Mie / JAPANALOS-2
ALOS2013602910 -140824

022展示│Exhibition │ 2 │展示│Exhibition │ 3 │

金沢市民芸術村（金沢）

art space kimura ASK?（東京）

だいちの星座 ─かがやき星団

だいちの星座 ─
たねがしま座・つくば座・もりや座

Kanazawa Citizen s Art Center（Kanazawa, Ishikawa）

Constellations of the Earth:Kagayaki Cluster
会期 2016 年 2 月 13 日─ 21 日
会場 金沢市民芸術村アート工房（金沢市）
共同主催 金沢美術工芸大学、宇宙航空研究開発機構（JAXA）、

金沢市民芸術村アクションプラン実行委員会

art space kimura ASK（
? Tokyo）

Constellations of the Earth:
The Tanegashima, Tsukuba
and Moriya Constellations
会期 2015 年 7 月28 日 ─ 8 月 8 日
会場 アートスペースキムラASK?（東京）助成 JSPS 科研費（課題番号 25370171）、

共催 金沢美術工芸大学、宇宙航空研究開発機構（JAXA）、

公益財団法人 三谷研究開発支援財団

アートスペースキムラASK?

協賛 三菱鉛筆株式会社
協力 アーカスプロジェクト実行委員会、
アートスペースキムラASK?、

ネコビデオビジュアルソリューションズ（NVS）
ポスターデザイン ブラッド・ウィンフィールド関連企画 アーティストトーク│ 2 月 13 日│鈴木浩之、大木真人
出品作品 たねがしま座、つくば座、
もりや座、かがやき星団
展示資料 活動場所を記録した鹿児島県南種子町内地図、

同つくば市内地図、同守谷市内地図、電波反射器（2 m × 2 m × 2 m）、「かがやき星団」活動記録映像、
電波反射器（1 m × 1 m × 1 m）21 基、だいちの星座活動（2014 -2015）記録映像、「だいち2 号」模型（JAXA）「だいち2 号」紹介映像（JAXA）、

Dates February 13 –21 , 2016
Venue Kanazawa Citizen s Art Center, Art Factory (Kanazawa)
Co-organizers Kanazawa College of Art,
Japan Aerospace Exploration Agency (JAXA),
Kanazawa Citizen s Art Center Action Plan Executive Committee
Support JSPS KAKENHI (Grant Number JP25370171 ),The Mitani Foundation for Research and Development
Sponsor Mitsubishi Pencil Co., Ltd.
In association with ARCUS Project Administration Committee,
art space kimura ASK?, Necovideo Visual Solutions (NVS)
Poster design Bradd Winfield
Related event Artists Talk:
Hiroshi Suzuki, Masato Ohki (February 13 )Presented works Tanegashima Constellation,
Tsukuba Constellation, Moriya Constellation, Kagayaki Cluster
Exhibited materials
Maps of activity locations in Minamitane (Kagoshima Prefecture),in Tsukuba and Moriya (Ibaraki Prefecture), corner reflector(2 x 2 x 2 meters), 21 corner reflectors (1 x 1 x 1 meter),video documenting Kagayaki Cluster activities, video
documenting Constellations of the Earth activities (2014 –2015 ),presentation video of Daichi 2 (JAXA), model of Daichi 2 (JAXA)

036

助成 JSPS 科研費（課題番号 25370171）、三谷研究開発支援財団
協力 アーカスプロジェクト実行委員会、種子島宇宙芸術祭推進協議会、

ネコビデオビジュアルソリューションズ（NVS）
関連企画 シンポジウム「芸術表現と人工衛星」│ 8 月 1 日

発表者：鈴木浩之、大木真人、萩原朔美（多摩美術大学）、
石井瑞穂（アーカスプロジェクト）、菅谷智洋（JAXA）、
秋庭史典（名古屋大学）
シンポジウム動画配信：ネコビデオビジュアルソリューションズ（NVS）
出品作品 たねがしま座、つくば座、
もりや座
展示資料 活動場所を記録した鹿児島県南種子町内地図、

同つくば市内地図、同守谷市内地図、、
だいちの星座活動（2014 -2015）記録映像、
電波反射器（1 m × 1 m × 1m）「だいち2 号」模型（JAXA）「だいち2 号」紹介映像（JAXA）、

Dates July 28 – August 8 , 2015
Venue art space kimura ASK ? (Tokyo)
Co-organizers Kanazawa College of Art,
Japan Aerospace Exploration Agency (JAXA),
art space kimura ASK?
Support JSPS KAKENHI (Grant Number JP25370171 ),The Mitani Foundation for Research and Development
In association with ARCUS Project Administration Committee,
Association for Tanegashima Space Art Festival,
Necovideo Visual Solutions (NVS)
Related event Symposium
Artistic Expression and Artificial Satellites (August 1 )Speakers: Hiroshi Suzuki, Masato Ohki,
Sakumi Hagiwara (Tama Art University),
Mizuho Ishii (ARCUS Project), Tomohiro Sugaya (JAXA),
Fuminori Akiba (Nagoya University)
Symposium live stream: Necovideo Visual Solutions (NVS)
Presented works Tanegashima Constellation,
Tsukuba Constellation, Moriya Constellation
Exhibited materials Maps of activity locations in Minamitane(Kagoshima Prefecture), in Tsukuba and Moriya (both Ibaraki
Prefecture), corner reflector (1 x 1 x 1 meter), video
documenting Constellations of the Earth activities (2014 –2015 ),presentation video of Daichi 2 (JAXA), model of Daichi 2 (JAXA)

037

だいちの星座について継続して保存される可能性が高い。人工衛星による地球観測システムは、今日、既に芸術作品制作
における記録メディアとして機能している。

鈴木浩之
定点観測
（2015
萩原朔美氏は「だいちの星座 - たねがしま座・つくば座・もりや座 -」展の関連企画シンポジウム
年 8 月 / 本書 p. 102を参照）の中で、「『だいちの星座』
は定点観測によって浮かび上がる日常生活の中の特異性を見ようとする作品だ」と指摘している。本活動は人工衛星によって定点観測の視点を得ている。
画家が画面上に描く点は、最もシンプルな造形の一要素と捉えることができる。一方で絵画上の点を

作品中に
「星」
として描き出した無数の点は、定点観測と差分解析によって人工衛星画像から浮かび上

幾何学的に定義することは困難とする考え方もある。だいちの星座プロジェクト代表で絵画制作技術

がる日常生活の中の変化を表している。
ここでは《だいちの星座》と定点観測の関係について触れたい。

についての研究が専門の鈴木浩之は、絵画における点が〈形〉
〈面積〉
〈材料〉
を切り離して考察するこ地球観測衛星は（ほぼ）同じ高度と軌道から地球を観測し、同じエリアの画像を繰り返し撮影することとのできない複雑な要素だと考える画家の１人である。本活動で鈴木は、絵画上の点について深く知で定点観測を行う。利用者はこれらのデータから地球上の様々な変化を見つける。高度な科学の集る為の手段として、より大きなスケールで絵画制作を行うことで芸術における点が集中と緊張を伴う複積と理論を具体化するテクノロジーによって常に正確な運用が行われる人工衛星を利用することで、（その制作のプロセスや結果として現れる大きな〈点〉の痕跡によって）雑で強い〈作家の意志〉の表れであることを現代に生きる私たちは宇宙から地球を見る定点観測の視点を得ることができる。日本の地球観測衛

明らかにしようと試みた。

もまた、私たちに定点観測の視点を与える。
「だいち2 号」に搭載されて星のひとつである「だいち2 号」

抽象絵画の祖として知られる画家のカンディンスキーはその著書『点と線から面へ』の中で、芸術においるセンサは、自らが地上に向けて発信した電波を再び受信することで地球を観測する。その電波は． さと形の）集合体であり、2．
輪郭のはっきりした統一体……」
ける点が数学における点とは異なり「1（大き雲を透過する性質を持つために、
どんな気象条件の下であっても地上を観測できる可能性が高く、地（Kandinsky,1926 宮島訳 , 1995 , p.29）と述べている。同書の点に関する考察は絵画の分野に留まらず建形の調査や土地被覆に関する定点観測に適しているとされる。

築や彫刻、
写真、
音楽、
など多岐にわたり、芸術にとって点が位置を定める機能に加え、ベクトルやゾー《だいちの星座》は人工衛星による定点観測から得られる衛星画像を芸術作品制作に利用する。

ンを示す余地を内包することについて触れている。点について知るために、
これまでに描かれてきた絵

人々の日常の中に起こる変化が、実は繰り返すことのできない特異の連続であり稀な出来事であること

画を顕微鏡で拡大するようにして分析していくことも方法のひとつであろう。一方で鈴木は離れた位置を表そうとした時、鈴木は宇宙からの定点観測を利用しようと考えた。鈴木と大木は撮影のタイミング

から見なければならない大きな絵画の制作を行うことで分析が可能となる点の機能についての多くのを重ね合わせ、同じ位置同士であっても撮影のタイミングが異なる2 枚の衛星画像（撮影エリアは同一）知見が得られると考えた。

によって変化が生じている箇所を抽出することで第 3 の画像を描き出す。実際に地上を観測して得ら

高高度の視点で広いエリアを捉え、レーダと電波反射器を利用して地上に「星」を描く《だいちの星れた 2 枚の画像とは異なるこの第 3 の画像上には、海岸線や山の尾根、立ち並ぶビルや大きな鉄塔

座》の活動は、鈴木が 2010 年度文化庁メディア芸術クリエイター育成支援事業の採択を受けて等の普段はあまり大きな変化が生じない形は消え、海に浮かぶ大きな船や信号待ちをするトラック、森実施した「人工衛星を利用した地上絵の制作研究」を経て、2013 年より宇宙航空研究開発機構の中で伐採された大きな木や町の中に建てられた新しい家など、日常の中で変化していく大きな形が（JAXA）の大木真人と共にスタートさせた共同研究に基づいている。本活動で描く
「星座」
を構成する

「星」
と見なし、
無数の点となって出現する。鈴木らは第 3 の画像に現れるこれらの点を大地に描かれた「星」は、地上で反射した電波の点描〈絵〉である。

を描き加えることで《だいち参加者らが手作りの電波反射器を製作・配置して地上に新たに「1 等星」

ロバート・スミッソンの描いた《スパイラル・ジェティー》を、肉眼で空から見降ろすことができる機会はの星座》を完成させる。
このように、《だいちの星座》は人工衛星が提供する定点観測の機能を利用

多くの人に与えられるわけではなく、一般的にはドキュメント映像や写真、現地の地上からその規模して、その地域に住む人々の生活の痕跡を無数の星に見立てて可視化してきた。大地に意図的に「星や形状を認識するところが大きい。1980 年に人工衛星の利用を意図した初めての地上絵《リフレク座」を描く活動と、その地域に住む人々がそれぞれの生活によって描き出す無数の「星」が重なることでション・フローム・アース》の制作がトム・ヴァン＝サントによってアメリカ、ロサンゼルス郊外のモハーベ《だいちの星座》がつくられている。

砂漠で実施され（坂根 , 2010 , p.310）、鏡による太陽光の反射を利用して描かれた地上絵が地球観測（人の「眼」が描かれている）地上絵
衛星「LANDSAT-3」の観測データに記録された。
この時記録されただいちの星座の星が表す意味（これまでに人類が得た地は、地表を均一に観測する目的から撮影された地球観測データの一部として《だいちの星座》に描かれた「星」の多くは日常の痕跡である。それらの「星」は自然現象によって変化

球外の視点による地球観測デ タと同様にそのほとんどが）アーカイブされている。1989 年にはピエル・コントゥ

として人工したものに加え、人々が生きた証（新築の家、港に運び込まれたコンテナ、採石場、材木の切出し、等）（鈴がフランスで《シニャチュール・テール》
を制作し地球観測衛星「SPOT-1」がこれを撮影している。

衛星画像に刻まれたものも少なくない。
《だいちの星座》は「だいち2 号」が撮影した人工衛星画像に

木 , 2013 , p.72）
これらの作品の記録を含む人工衛星画像は現在でもそれぞれの地球観測データを管記録されている人々の日常を振り返る機能があると言い換えることもできる。

（有償、もしくは無償で）ダウンロード可能で、今後とも同様の形態により各国予算によって理する団体から人の日常の痕跡は私たちに何を伝えるだろうか。
《だいちの星座》の作品上では、記録された時期が

066

067

異なるある地点の（形状変化による）電波反射角度や散乱特性の変化が「星」の輝きになって表れる。

2 号」に参加者ら自らが製作した電波反射器を観測させるが、成功すればこの人工衛星画像にはそ

鑑賞者は、日々繰り返されていると感じる日常の風景の中に〈異なる瞬間の連続〉を見つけることができが、JAXA によって恒久的にデータベースにアーカのときに描いた《だいちの星座》
を構成する〈1 等星〉

るかもしれない。また《だいちの星座》の中で発見する変化に、自らが参加して描き込んだ特別な「星」

イブされることを意味している。

があるとすれば、それらの「星」の輝きが〈人々の生活が貴重で稀な時間である〉と考える人もいるかも《だいちの星座》作品が狭義の写真作品では無かったとしても、それは従来の写真作品のフォーマット

しれない。人々の日常が決して繰り返されることのない稀な時の連続であることを《だいちの星座》は表を擬態している。まずこの活動記録集そのものが「写真集」として機能することを目指しており、本書掲している。

載の作品画像が《だいちの星座》作品そのものとして認識されることを否定しない。さらに、デジタル C

哲学者の三木清は、人の行動を促す不安な気持ちと行動の結果として現れる〈形〉の関係性から構

プリント出力によるオリジナルプリント作品を制作している。オリジナルプリントでは〈地球外の視点に（三木 , 1967）。人は思い悩みながら行動するうちに様々な形を地上に生想力のメカニズムを探っている

よる高高度からの地球観測〉や〈微弱な電磁波が地表で反射したさま〉
を深い黒色で表現すると共み出している。
〈形〉
は人の思考の痕跡であり「芸術」や「科学」によって社会に明らかとなるとすれば、に、芸術分野の展示における写真作品との比較を容易にしている。地上で用いるカメラと同様に、
リ

その
〈形〉
を捉える機会は既存の機材のみに委ねるべきでは無いと鈴木は考えている。地球の外から

モートセンシングによる地球観測システムが芸術作品制作に利用可能な機材であり、撮影された観

人々の生活を眺める視点を利用する現代では、人々が生み出す建築物や地形・植生の変更といった測画像をコンテクストと共に鑑賞者に提示することで《だいちの星座》作品の芸術としての表現が成

変形を高高度から容易に捉えることができるようになりつつある。
写真機やフィルムカメラがその登場か立することを示している。

ら早い時期に芸術表現の為の役割を与えられたように、人工衛星もまた芸術表現の為の役割を引き受け始めている。世界中の変化を広い視野で捉える地球観測システムは今後も様々な波長の電磁絵画としてのだいちの星座

波を利用して地球上により多種多様な
〈形〉
や
〈差〉
を発見し、明らかにしていくことだろう。

人が絵を描く行為には多くの場合に構想を必要とする。構想には不安が伴うと指摘した三木の考えは既に述べた。
《だいちの星座》参加者の多くは、本活動とある種の不安を共有してきた。コーナ リフ

写真としてのだいちの星座

レクタ型の電波反射器の製作では塩化ビニル製のパイプを利用してフレームを組み立て、そこにテ

写真の定義に光とレンズが不可欠だということであれば、完成した《だいちの星座》の作品を写真作

ニスのラケットのように金網を張り、それぞれの面が 90 度に接するようにつなぎ合わせた構造物を完品と呼ぶことはできない。
しかし、写真の定義をより広く捉え「（可視光に加え電波を含む）電磁波を像として成させる。金網の張り具合やつなぎ合わせる面を 90 度に保つことは、電波の反射に影響することを承持続させ得るプロセス」
を〈撮る〉
ことだとすれば、L バンド合成開口レーダによって撮影された人工衛

知する参加者にとって不安を伴う行為である。
くわえて、完成した電波反射器を学校のグラウンドや公星画像を元に制作した作品は写真作品である可能性がある。

園などに配置する際には、
電波反射器を正しい方角に合わせる必要があり緊張を伴う。
そればかりか、《だいちの星座》を制作する元となる写真、即ち「だいち2 号」の観測画像の著作者は宇宙航空研究「だいち2 号」が災害等の発生による緊急の事態によって当初予定されていたエリアとは異なる対象

開発機構（以下 JAXA）である。2017 年 5 月現在「だいち2 号」の観測画像が公開される際には多くのを撮影することも考えられ、観測される確率は 100％ではない。

場合「©JAXA」が付記される。観測画像は JAXA のデータベースで保管・管理され、プロダクトとして参加者らは鈴木や大木らと共に、多くの不安を乗り越えて《だいちの星座》を完成させる。参加者らにシーン ID や撮影時刻・エリアなど様々な条件を指定することで検索が可能で、研究の目的に限らず、とって《だいちの星座》は自らが描いた絵である。参加者は完成した作品としての《だいちの星座》を広く一般利用を可能とする民間企業による販売も行われている。
《だいちの星座》の活動では「だいち

特別な観点で見ることになる。鈴木は絵画におけるキャンヴァス上に塗られた絵の具を〈構想の痕跡とその集積〉と捉え、身の回りの壁や床に残された様々な痕跡を見ることと絵画を見ることとの共通点につ（鈴木 , 2000）。同書では、絵画の成立には鑑賞者が絵を見ようとする意志が重要だとし、いて考察した

鑑賞者に先立ち絵画制作者が自らの絵をどのように描こうとし、また、見ようとしたのかについて述べている。身の回りの〈跡〉
はそのほとんどが日常において気にされることは無い。
しかし、一旦その〈跡〉を見ようと注視すれば、その〈跡〉がどの様な経緯でそこに痕跡として定着したのかを類推する時間が流れはじめる。鈴木は同書で、絵画の価値が〈描く行為〉
そのものにウェイトがあり、作品はその行為があったことの証拠物として捉えることができると述べている。
《だいちの星座》の作品もまた、考察の断片（の写真）だと言える。

《だいちの星座》が、人々が大地に絵を描こうとした行為であることは、作品の外形からは伝える術がない。人工衛星を利用した芸術作品制作が一般化していない現状において、参加者以外の鑑賞者
だいちの星座プロジェクト
金沢美術工芸大学学生メンバー（2014 年）

068

が《だいちの星座》の作品を見るには、ある程度のテキストや地上での活動を紹介した写真、
または電波反射器、人工衛星の模型を併せて展示することが有効だと、本活動は考えている。地球と人ひと069

りを直接結ぶ新たな社会認識の方法を提供しようと試みる本活動は、《だいちの星座》の展示においだいちの星座についてて、電波反射器の配置場所で確かに人工衛星に向けて電波を反射させたという証拠物を開示することで、地上絵のグラフィックがつくられた現場を鑑賞者に想像させようとしている。

大木真人

数学の〈点〉、芸術の〈点〉、だいちの星座の〈点〉
ユークリッド原論的な理解によれば、点には位置があるが部分は無いとされる。一方で、鈴木らは《だいちの星座》の活動で地上に多くの点を描いてきたが、それらの点は〈それ以上細かく分けて使わないもの〉または〈長さや重さ、体積を持たない位置〉
といった数学的な意味に限定されない。
《だいちの星《だいちの星座》は、地球を撮影する人工衛星を使って巨大な地上絵を描くことで、地球外の視座か座》で描かれた点をよく見ると四角形や十字形、流星形など様々な形を発見することができ、描かれらの新たな地球観を多くの人々と共有することを目指すアートプロジェクトである。全国各地で、またた点には部分があると言える。

実験的に海外でも行われたこれまでの制作では、参加者が地上に反射体を設置し衛星画像に点を芸術における点は、美術分野においては筆の先で描かれたキャンヴァス上の絵の具、音楽分野にお写りこませることにより、街の中に〈星〉を描いた。それぞれの作品は市全体や町全体など一定の範囲

いては五線譜の音符にも見ることができる。キャンヴァス上の絵の具を拡大して見れば、そこに色の広で制作され、その範囲内で多くの参加者により同時多発的に〈星〉が描かれることにより、全体としてはがる面積と形に加え、厚みや光の反射など様々な〈部分〉を見ることが可能で、音符で指示された音〈星座〉が描かれる。その大きさはときに地上数十 km に及び、点を描く参加者の数は数百人に上る

階を複数の楽器で鳴らすと空気の振動の仕方が異なる様々な音色が聞こえ、やはり音符にも〈部分〉こともある。

が隠れていることがわかる。

この大規模な範囲の撮影を可能にするのは、宇宙航空研究開発機構（JAXA）が開発し運用する衛星

従来、芸術における点とは局所的な事象を指す便宜的な呼称であったように思われる。ある絵画上（ALOS-2）である。制作にあたっては、
この衛星がいつ、どこを、どのような条件で撮影す「だいち2 号」の点は青く渦巻く不穏な夜空を構成し、ある映画では 1 発の銃声が全体を支配した。点と認識されてるかを衛星の運用計画から確認し、これに基づき地上で制作活動を実施する。衛星が撮影したデー

きた作品内の局所的な事象は、人の感性が基準となっていることが多く、点として言語化しようとするそタは世界各地のいずれかの衛星通信施設で受信され、JAXA のシステムで画像の復号などの基本の先には言語化が困難なほど微細な面積や形、伝搬する空気の振動等の変化が複雑に重なった的な処理がなされたのち、プロジェクトの鈴木・大木により作品の形態へと加工される。

世界が続いている。

こ「だいち2 号」の主たる目的は災害状況把握、環境保全、資源管理などのための画像取得であり、大規模な地上絵制作において描かれる点の特異性を観察することで得られる知見は、キャンヴァス

「だいち2 号」のデータを比較的自れをアート作品の制作に用いるのは異色の取り組みである。実際、上に描かれた点や音符が奏でられる瞬間に何が起こっているのかの発見を促す。
《だいちの星座》で由に利用する権利を持つ公募制の研究課題（RA）約 700 件のうち、芸術分野からの応募は本プロ

描かれた「星」は、地上に配置した幾つもの電波反射器が反射させた電波が人工衛星に届くことでジェクトのみである。地球観測衛星がインフラとして整備され、一定の手続きを経れば誰でも宇宙か観測されたもので、〈部分〉の集合だ。人工衛星からの電波を受信する20 秒ほどの時間を共有する

ら任意の地域を撮影できる現代でも、それをアーティストが使うことはまだ稀である。

体験もまた、電波反射器の角度を合わせ続けようとする緊張した瞬間の集合であり、複雑なプロセス

地球観測衛星で作品を制作することはさほど奇異なことではない。そもそも、このような高々度からの地（＝点）の下に、多くの部分が絡み合っている。
《だいちの星座》は「星座」を構成する一つひとつの「星」

球観測技術は写真芸術に端を発しており、1850 年代にフランスのナダールが気球に写真機を持ちと瞬間が詰まっていることを知る経験でもある。

込み、初めての航空写真を撮影したのがその始まりである。彼は写真家であり、自らのスタジオを第 1《だいちの星座》は宇宙に浮かぶ地球の上に〈人〉を一つの点として輝かせることもできる。地上絵の回印象派展（1874 年）の会場として貸し出すなど美術界で活躍した一方、その功績は科学技術界でも構想が広場に人を集め、人工衛星の機能によってその活動の時間と位置が記録される。定点観測

認知されており、地球観測技術の教科書でも次のように紹介されている。

を可能とする質の高いシーケンスを提供した科学と、それぞれの地域において繰り返すことのできない稀な瞬間を閉じ込めようとした芸術とが、同じフィールドで描いた点の集積、それが《だいちの星座》の（中略）
ナダールは、気球によりパリの街並みを撮影し、世界で初めての航空写真の撮影に成功した。

点である。

彼はパリ市内の航空写真を次々と撮影し、当時の人々に驚きを持って迎えられ、人々の都市観に大きな影響を与えた。

●（1995『点） と線から面へ』（バウハウス叢書 9）ヴァシリー・カンディンスキー（宮島久雄訳）
中央公論美術出版●）
坂根巌夫（2010『メディア・アート創世記 科学と芸術の出会い』工作舎●）
鈴木浩之（2013「宇宙芸術の変遷～人工衛星を中心として～」金沢美術工芸大学『金沢美術工芸大学紀要』57: 69 - 77●）
三木清（1967『三木清全集
第 8 巻』岩波書店●）
鈴木浩之（2000『跡の概念と美』鈴木浩之

070（関根秀真：『宇宙からの地球観測』1.3章、ERSDAC 編集／出版、2001）

より離れた、宇宙の視座での地球観の形成においても科学技術と芸術は連動している。1880 年に天文学者のカミーユ・フラマリオンは著書の中で月から見た地球の想像図を科学的な考証を基に描き、1902 年にメリエスが制作した SF 映画『月世界旅行』に同じ構図の地球が描かれるなど映像表現に影響を与えた。当時メリエス自身が彩色したカラー版フィルムでは月から見た地球が黄色に彩色され071

40 km にわたる星座を描いた。予め分かっている日時に、これほど広い範囲を、一度に、かつ天候に影響されずに撮影できる手段は他にはない。
自分たちの姿を宇宙から写すという体験を、アーティスト自身に閉じることなく多くの参加者と共有したい《だいちの星座》で描いという動機が《だいちの星座》の根底にある。それを実現したのが SAR である。
オノレ・ドーミエ《写真を芸術の高みに引き上げるナダール》

1862 年 5 月 25 日、新聞に掲載されたリトグラフ
33. 7 × 24.8 cm │所蔵：ブルックリン美術館│著作権：パブリックドメインているものが地上絵すなわち絵画の一種であるとすれば、SAR はそれを描くための画材である。歴史
上、美術の新しい表現手法の開発は科学技術に後押しされてきたが、SARもその 1 つといえるだろう。

Honoré Daumier (French, 1808 -1879 ).
Nadar Élevant la Photographie à la Hauteur de l ’Art, May 25, 1862 .
Lithograph on newsprint, Sheet: 13 1 /4 x 9 3 /4 in. (33 .7 x 24 .8 cm).
Brooklyn Museum, Frank L. Babbott Fund, 51 .4 .3(Photo: Brooklyn Museum, 51 .4 .3 .jpg)
https://www.brooklynmuseum.org/opencollection/objects/64499

合成開口レーダ画像における〈点〉
ここに短い文章で記目に見えない電波で地表を撮影する合成開口レーダ（SAR）の複雑な仕組みを、すことは難しい。ただその基本的な動作は、電波の送受信の繰り返しである。SAR のアンテナは下に向けて数十マイクロ秒という短い電波を送出し、地表を電波で一瞬照らす。地表に当たり四方八方にていたが、1950 年代になって有人宇宙飛行が実現すると、宇宙飛行士の言葉や写真を通じて青い散乱した電波のうち衛星の方向に戻っていったものが、また同じアンテナで受信される。高速で飛行

地球のイメージが広く定着し、映像表現等においても地球は青く描かれるようになった。アポロ宇宙船

する衛星上で、
この送受信のセットが毎秒数千回という速い間隔で繰り返される。

が撮影した月の地平線に浮かぶ地球の姿は特に人々に影響を与え、バックミンスター・フラーの「宇宙地表に電波を当ててその反射波をキャッチすることは、ボールを地面に落としバウンドしてきたところを船地球号」に象徴されるような近代的な地球観の形成と普及に寄与した。

〈点〉
再び拾うのに似て、一見するとボールが当たった場所の情報しか持っておらず、0 次元すなわち科学技術は新たな知識を求め、また芸術は新たな表現を求め、ともに空へ、宇宙へとより高い高度をのデータしか得られないように思われる。
しかし、ボールと異なり波動現象である電波は、水面の波紋と目指してきた。科学技術と芸術がその領域を拡大していくとき、両者に起こる行動には何ら違いはない。

同様に広がりながら伝播する。地上の広い範囲に広がった電波のうち、衛星から遠い地点に当たった《だいちの星座》はこのことを再認識するプロジェクトでもある。地上の変化を、ナダールの飛んだ空

反射波ほど伝播距離が長く電波の往復に時間がかかるため反射波は遅れて受信される。そのため、より高い宇宙から捉え、作品化する。
これは容易なことではなく、制作の全ての過程において科学技術

送信時は短い 1 つの信号だったとしても、受信の際はその信号が地表の様々な場所から異なるタイミと芸術が協働する必要がある。

ングで受信される。これは一度の呼びかけに対し距離の異なる山々から複数のやまびこが帰ってくることに似る。すなわち、一度の送受信で得られるデータは点のデータではなく、距離の異なる点が並ん

芸術表現の手段としての合成開口レーダ〈線〉のデータである。さらに、SAR は衛星に載って移動しながらこの送受信の動作
だ、1 次元すなわち《だいちの星座》では、衛星「だいち2 号」に搭載された合成開口レーダ（SAR）で地上絵を撮影する。

を反復する。コピー機が線状のセンサを移動させて紙面を読み取る仕組みであるように、移動しながSAR は観測装置の一種で、地上に向けて電波を発し、反射してきた電波から地上の画像を得るもの〈面〉のデータを得ることになる。
ら1 次元の観測をし続けることは最終的に 2 次元すなわちである。光（可視光）ではなく目に見えない電波で撮影をする点や、装置自身が電波を発するため太陽SAR の画像の細部を見ると点の集まりであることが分かる。地上にある樹木や電柱など電波を反射す

光などの外部光源が不要な点が、光学的なカメラと大きく異なる。

る物体が 1 つ 1 つ点として見え、それらを遠目に見ると衛星写真らしく見えてくる。無数の点が 2 次元平

だいちの星座プロジェクトの前身である、金沢美術工芸大学のSatellite Art Project Kanazawa では、《だいちの面内に集合して意味のある1 つの画像を構成している様子は点描画を見ているようである。

当初光学カメラを搭載した衛星が用いられていた。
これは人間の目と同様に太陽を光源として地表を星座》では、参加者が地上に反射器を置くことによってそこに意図的な点も描く。
こうして、その瞬間にしかし、
こ光（可視光）で撮影するものであり、Google Earth で見られるような衛星画像もこれにあたる。

しかない点の数々が SAR により記録される。点は絵画の基本要素であり、各々の点は 1 つの瞬間をの方法では雲に遮られると地表の画像が得られないため、天候によって期待した画像が得られない

記録し、それらの点が集合して絵を構成する。
これは SAR 画像も同じである。SAR で地上絵を描くこ可能性が高く、多くの参加者を動員する活動には不向きである。一方、SAR は雲や雨を透過する波とは、絵画における点の機能を再認識する体験でもある。

長の電波を用いて撮影するため、天気に関わらず地表が撮影できることから、これを用いる方法に移（ALOS）が 2011 年に寿命を迎え活動は一時休止したが、行した。当時用いられていた衛星「だいち」

地球観測データのアーカイブ性（ALOS-2）
2014 年の後継機「だいち2 号」の打上げに合わせ、現在のだいちの星座プロジェクトの名《だいちの星座》のように地球観測衛星による撮影を前提として制作された地上絵の先駆的な例とし称で活動が再開された。

（1980 年）がある。使用された衛星は光学カメて、
トム・ヴァン＝サントの《リフレクション・フロム・アース》

SAR は実際にこれまでの制作で有効に機能した。天候の心配がないことから参加を広く呼び掛け（ランドサット3 号）（同 2 号）
だが、「LANDSAT-2」が使用されたとする文献ラを搭載した「LANDSAT-3」

ることができ、地上の多くの個所に反射器を設置し、〈 星座〉を描くという表現が可能となった。2016

もある。
どちらが真実だろうか。

年 8 月に撮影を行った《いばらきけんぽく座》では、茨城県北地域を舞台に、これまでで最大の全長

地球観測衛星のデータは、観測日時や観測方法が明確な地球のデータとして資料的価値が高いた

072

073

め、衛星を運用する国家機関などが過去の全データをアーカイブする責務を負っている。
トム・ヴァン＝し出したり、開催地との交渉の中で決まったりしたものである。つまり星座の形状はその地域で起こるこ

サントが利用した衛星の原初データは米国地質調査所が保管しており現在も入手できる。
《だいちのとに委ねられている。また、作品中には、参加者が描いた星以外にも、さまざまな変化が無数の点となっ星座》では事前のスタディの 1 つとしてこのような過去の作品に使われた衛星の原初データを辿った。

て分布し星空のように見えるが、これも街の変化などによってできる偶然の分布となる。結果として、そのその結果、1980 年 6 月 11 日の「3 号」の画像データ内に、太陽光を反射させ衛星画像に点を写す

時その場所だからこそできた、その地の星座 ─ 例えば《たねがしま座》など─ が生み出されてきた。

ためのミラーが設置されている地域があり、当該作品のビジュアルとも完全に一致していた。よって「3

この点では、《だいちの星座》は偶然性を持っている。

号」が真実である。しかし興味深いことに、翌週 6 月 20 日の「2 号」のデータにも作品を再度設置した

このように《だいちの星座》はその作品や制作過程に、科学技術でいう再現性と、芸術でいう偶然性と痕跡があった。ただしこの時の画像は品質がやや悪く、作品のビジュアルには使われていない。恐らくが共存している。
これは、このプロジェクトで科学技術と芸術が協働して機能していることの証左でもある。

制作者は万全の策として当時運用されていたランドサット2、3 号の両方を利用して制作を行ったが、それゆえに関係者間でも衛星名を巡って混同が起きたと推察される。

科学技術と芸術の相互作用

1980 年代の
このような検証が今になってもできるのは地球観測データのアーカイブ性によるものである。

現代では Google Earth やインターネットの地図サービスなどで衛星写真を見る機会は日常のものにトム・ヴァン＝サントやピエル・コントゥの作品、そして現代の《だいちの星座》の作品群に至るまで、衛なっているが、それらの衛星写真は利用者にとっては「知らないうちに」撮影されたもので、それがいつ星データに写り込んだ作品はいずれも、作者が意識しなくても作品の元となる原初データが国家機関

どのように撮影されたかを意識することは少ないし、する必要もない。宇宙から地球を見るという視座

等により半永久的に保管されるという特異なアーカイブ性を持っている。
これは、データ取得とそのアー

を、実感を伴って体験することは、宇宙飛行士などを除いて多くの人々の日常の中にはない。

カイブの両方の機能を具備した宇宙インフラをメディアとして利用しているがゆえの特徴である。

《だいちの星座》では、衛星の撮影に合わせて地上で制作活動を行い、そこへ実際に衛星が飛来し現代では様々な宇宙インフラが整備され、人々はそれを利用しているにもかかわらず、そのことを日常て撮影がなされ、多くの参加者が「いま私たちが撮影されている」という瞬間を共有し、その痕跡を画生活において感覚的に実体験することは少ない。
《だいちの星座》では、参加者が事前の説明会など像に残す。
これは地図サービスなどで受動的に衛星画像を見るのとは異なり、衛星が撮影を行う現場を通じて衛星の機能や、それが自分自身を撮影する日時などを知り、それに向けて準備をし、実際にに直接関与する行為である。

その通りに衛星により撮影されることを実体験する。そうして人々の視野や思考の可能性を広げていく《だいちの星座》の参加者から収集したアンケートによれば、幅広い年齢層や背景を持った参加者一助になることもこのプロジェクトの狙いの 1 つである。

が、総じてこの活動の内容に満足し、宇宙開発や地球環境、人類の未来などへの認識や興味が高めていったことが伺えた。参加者は、大別すれば科学技術か芸術かのいずれかの興味から応募し参

再現性と偶然性加したと考えられるが、そのいずれの興味も満たしつつ、科学技術から芸術へ、または芸術から科学

科学において何か発見があったとき、それは再現可能である必要がある。その研究者が行った実験技術へ、新たな興味を喚起することができた。作品の展示においてもこの成果が伝えられるよう、制作や計算の方法は論文等で公開されるべきであり、他の研究者が同様のことを行い同様の結果が得らプロセスを記録した映像や写真、制作で使用した反射器などの実物も含めて展示を行った。また、意れればその発見の確証は高まる。また、その方法を参考に改善を加えるなどして新規性のある結果を「シンポジウム『芸術表現と人工衛星』」で見交換を行うシンポジウムも複数開催し、2015 年 8 月の出せば、それがまた新たな発見と見なされる。
この方法論によって人類は科学知識を積み上げ、自然

は、芸術や美学の専門家に加え、地域のアートプロジェクト等を担当するコーディネーター、JAXA の現象をより上手く説明し利用できるようになってきた。

宇宙開発の広報担当者など、芸術と科学技術の両面からの実務者が意見を述べ、
ともに、
《だいちの

芸術も、
これまで積み上げられてきた思考や手法に立脚しつつ新規性のある作品を出すことが求めら星座》が参加者・鑑賞者に地球外の視点を意識させ、社会認識に変化をもたらすことができることをれる点は科学と類似している。一方、再現性の観点ではしばしば科学とは異なる価値が認められる。

指摘した。

多くの場合、作品やその制作過程は、他者や、時には作者自身にも再現不可能であろう。作品はそ《だいちの星座》のこれまでの成果の 1 つとして、科学技術は芸術への導入として、芸術は科学技術への時、その場でしか起きないことが閉じ込められているものと考えることができ、偶然性を作品の価値にの導入としてそれぞれ機能することが確認できたことがある。科学技術と芸術はお互いがお互いの一部含めることができる。

となっており、
この相互作用によって社会に変化をもたらすことができるものと考えられる。科学技術と芸術《だいちの星座》の目標の 1 つに、宇宙からの新しい視座を多くの人と共有することがある。そのために、は、方法論は異なっていても、同じフィールドに共存し、同じ行動を起こさせ、ともに人類社会に貢献してき

誰でも参加者となって地上に反射器を設置できるようその製作方法や設置方法はマニュアル化され《だいちの星座》の活動を継続できればと願う。
た。今後もそうであろうし、それを体現するものの 1 つとしてている。また、衛星データを解析し作品のグラフィックに加工していく過程でも、反射器を地上に置く日と置かない日の画像の差分をとるなど基本的な手順や手法が決まっている。
これらの点で、《だいちの星座》は再現性を持つ。
一方で、《だいちの星座》で地上に描かれる星座は、既往の夜空の星座の形状等の再現ではない。
星座を構成する各々の星の位置は、反射器を設置するのに適した公園などの場所を参加者が自ら探●）資源・環境観測解析センター編集／出版（2001『宇宙からの地球観測』●） Astronomie Populaire 』
C. Flammarion（1880『C. Marpon et E. Flammarion●（2000『宇宙船地球号操縦マニュ）
バックミンスター・フラー（芹沢高志訳）
アル』筑摩書房●

大木真人、鈴木浩之「芸術の表現手法を拡大するALOS-2 ─「だいちの星座」
プロジェクトの展開」（2016）『日本リモート
センシング学会誌』36 - 4 : 367-372

074

075

O n Constellations o f the EarthHiroshi Suzuki

Points drawn on a surface by painters can be thought of as the simplest element in the
figurative arts. Some believe, however, that points in pictorial art are difficult to define ingeometrical terms. Hiroshi Suzuki, who heads the Constellations of the Earth project, specializes
in research on techniques for producing pictorial art, and he is one among painters who believethat points in such art are a complex element that cannot be discussed without considerationof shape, area and material. In this project, Suzuki produces pictures on a large scale as a way togain a deeper understanding of points in pictorial art. By doing so, he seeks to illustrate (throughthe large markings, the points, that emerge in the process of, or as a result of, this production)that points are a strong, comp lex expression of the artist’s will that is imbued with focus andtension.
Kandinsky, who is known as the forefather of abstract painting, wrote in his Point and Line toPlane that points in art differ from those in mathematics in that they are“1 . a complex (size andform) and 2 . a sharply-defined unit”(Kandinsky, 1979 . p.35 ). The observations on points in thesaid work are not limited to the field of painting, but rather cover a wide range from architecture
to sculpture, from photography to music. Kandinsky remarks that in art, a point not only servesto determine positions, but also has the capacity to indicate vectors or zones. One way to go
about learning more about points might be to analyze past paintings as if by magnifying themusing a microscope. Suzuki, however, reasoned that producing large pictures, which would
have to be seen from a distance, would enable analysis that would yield great insight into thecharacteristics of points.
Suzuki’s Constellations of the Earth draws pictures on the ground using radars and cornerreflectors, capturing a large area of land from a high altitude. The project was founded on his
research on creating geoglyphs using satellites, which he carried out as the 2010 selectee for the“Project to Support the Nurturing of Media Arts Creators ”run by the Agency for Cultural
Affairs, and on his subsequent collaborative research with Masato Ohki from the Japan Aerospace
Exploration Agency (JAXA), which they initiated together in 2013 . The constellations in thisproject are“pointillistic”pictures formed by reflecting radio waves at points across the land.
Few are afforded the opportunity to view Robert Smithson’s Spiral Jetty from the sky with theirown eyes. Its scale and form are largely perceived through documentary footage or photography,
or on the ground at the actual site. In 1980 , Tom Van Sant produced Reflections from Earth, thefirst-ever geoglyph to utilize an artificial satellite, in the Mojave Desert outside Los Angeles, U.S.A.
(Sakane, 2010 . p.310 ). The picture, created by using mirrors to reflect sunlight, was recordedin the data collected by the Earth observation satellite LANDSAT-3 . The recorded geoglyph(which depicted a human eye) has been archived – along with most data on Earth that mankind
has hitherto gathered from outer space – as part of the data taken for the purpose of uniformly
observing the Earth’s surface. In 1989 , Pierre Comte created Signature Terre, which was capturedby the Earth observation satellite SPOT-1 (Suzuki, 2013 . p.72 ). The satellite images that record
these works are still available today on download, for a fee or gratis, from the organizations thatadminister the relevant data. It is likely that such data will continue to be preserved in a similar
form, funded by national budgets. Earth observation systems using satellites already serve intoday’
s world as a recording medium for artistic creations.

076

Fixed-point observation

At the symposium held in connection with the exhibition Constellations of the Earth: The
Tanegashima, Tsukuba and Moriya Constellations (August 2015 ; see p.104), Sakumi Hagiwara
commented that“Constellations of the Earth is a work that seeks to find singularity withineveryday life through fixed-point observation.”This project uses artificial satellites to secure a
viewpoint for fixed-point observation. The countless points drawn in the works, the“stars,”showchanges in everyday life that are revealed by fixed-point observation and difference analysis ofsatellite imagery. Here, let us address the relationship between the activities of Constellations of
the Earth and fixed-point observation.
Earth observation satellites carry out fixed-point observation by monitoring the Earth from(roughly) the same altitude and orbit path, periodically capturing images of the same areas.
Users can then find various changes on Earth from this data. Through these artificial satellites,
which are operated with constant precision by using technology that puts a wealth of scienceand theory into action, in today’s world we can secure a viewpoint for fixed-point observationthat sees the Earth from outer space. In like manner, Daichi 2 , one of Japan’s Earth observation
satellites, provides us with a viewpoint from which to conduct fixed-point observation. The
sensors installed on Daichi 2 observe the Earth by transmitting radio waves towards the ground,and receiving them again. As these waves can pass through clouds, the sensors have a high chanceof being able to monitor the Earth regardless of weather conditions; as such, they are suited to
fixed-point observation of topography or land cover.
Constellations of the Earth uses satellite imagery gained through fixed-point observation by
artificial satellites in order to create art. Looking for ways to convey that changes occurring inpeople’s everyday lives are in fact a sequence of singularities, of rare events, Suzuki arrived at
the idea of using fixed-point observation from outer space. Suzuki and Ohki superimpose twosatellite images taken at different times (but of the same area), and compose a third image bygleaning the places where change has occurred between the two images. This third image, which
differs from the two images obtained through actual observation of the ground, no longer shows
shapes that usually undergo little change, such as coastlines, ridgelines, rows of buildings, andtransmission towers. Instead, substantial shapes that change in the course of everyday life – large
ships floating in the ocean, trucks waiting at traffic lights, big trees felled in forests, newly built
houses in town – emerge on the image as countless points. Imagining these points that appear
on the third image as stars decking the land, Suzuki and his team finally bring the Constellationsof the Earth to completion by marking new“first magnitude stars”on the ground, which are
made by having the participants build and set up handmade corner reflectors. In this fashion,
Constellations uses artificial satellites’capacity for fixed-point observation, and visualizes thetraces of the lives of the local residents, presenting them as myriad stars. Constellations is createdby overlaying the constellation intentionally etched upon the land, onto the countless stars
figured by the lives of the region’s residents.

The meaning of stars in Constellations of the Earth

The“stars”depicted in Constellations of the Earth are mostly traces of the everyday. In addition tothe“stars”born of natural phenomena, there is also a large proportion that became engraved in
the satellite imagery as marks left by people’s lives (new houses, freight containers shipped into
ports, quarried stone, felled logs). To put it differently, Constellation allows one to look back overpeople’s day-to-day environment that Daichi 2 has recorded and captured in its satellite images.
What do such traces tell us ? In Constellation’s images, the glimmer of the“stars”that appear are
the changes in the angle of reflection (caused by changes in shape) and changes in scatteringcharacteristics, in a particular place at different times. Viewers might be able to discover in them077

a sequence of different moments, in an everyday landscape that feels routine. If there is, among
the changes found in Constellations, a special star that they themselves participated in drawing,
then the gleam of that star might make them see everyday life for the precious and rare time that
it is. Constellations shows that day-to-day living is a series of singular moments that will never be
repeated.
The philosopher Kiyoshi Miki explored the mechanism of imagination by examining therelationship between the feeling of apprehension that encourages people to act, and the shapethat emerges as a result of that action (Miki, 1967 ). Human beings generate various shapes on
the Earth in the process of deliberating and fretting over their actions. In Suzuki’s view, if shapeis the mark of human thought that art and science reveal to the world, then the opportunity tocapture this shape should not be wholly entrusted to machines and equipment that already servethat purpose. In today’s world, we make use of viewpoints that gaze on people’s lives from outside
the Earth, and it is becoming easier to capture architectural artifacts or changes in topography
and vegetation from high altitudes. Just as photography and the film camera began to play a rolein artistic expression soon after the technologies were introduced to the world, artificial satellites
too are beginning to assume a role in artistic expression. Earth observation systems, which capturechanges all over the world through a broad perspective, will continue to discover and elucidate awide assortment of shapes and differences, using electromagnetic waves of varied wavelengths.

Constellations of the Earth as photography

If the definition of photography requires light and a lens to be involved, then the products
created by this project cannot be called works of photography. However, if we define photography
more broadly, as“the process of giving electromagnetic waves (i.e. including radio waves as well
as visible light) a lasting form as an image,”then satellite imagery captured with an L-bandsynthetic aperture radar might also constitute photography.
The copyright for the original photographs from which Constellations is produced – namely
the images captured by Daichi 2 – belongs to the Japan Aerospace Exploration Agency (JAXA).
As of present (May 2017 ), release of these images from Daichi 2 is generally app ended by“© JAXA.”The images observed are stored and administered in the JAXA database, and canbe searched as products by specifying various conditions such as scene ID, time of imaging,
and area. They are also sold by private companies, not just for research purposes, but for wide
general use. The Constellations project has the Daichi 2 observe the corner reflectors created by
the participants themselves. If successful, it means that satellite images containing the newly
drawn“first magnitude stars”that comprise the constellation will be permanently archived in
the JAXA database.

Even if Constellations of the Earth is not a work of photography in the narrow sense, it mimics
the format of conventional photographic works. Firstly, this very project archive is aimed tofunction as a photography book, and does not object to the images in its pages being perceived
as the substance of the artwork Constellations of the Earth. The project also produces original
prints using digital C-type printing. The original prints represent observed images of Earth fromhigh altitudes above the Earth, and faint reflections of electromagnetic waves on the Earth’s surface,with dark black shades, allowing easy comparison with photographic works exhibited in thefield of art. This demonstrates that Earth observation systems predicated on remote sensing
are just as viable an apparatus for producing art as cameras used on the ground, and that
Constellations establishes itself as a work of art by presenting viewers with the captured imagery
along with its context.

Constellations of the Earth as painting

Usually when people create a picture, they first need to conceive an idea. Miki’s argument thatimagination comes hand in hand with unease has already been mentioned above. Many of theparticipants of Constellations share certain apprehensions with the project members. The radio
wave reflectors (corner reflectors) are assembled by building frames out of vinyl chloride pipes,
stretching wire netting across them like on tennis rackets, then joining the frames so that thefaces of the structure form right angles. Adjusting the tension of the wire netting, and keeping
the attached planes at right angles, are steps that cause some concern for participants who knowthat these steps will affect the reflection of the radio wave. Moreover, setting up the completed
corner reflectors in school grounds, parks and such is a tense process, as there is a need to set thereflectors facing the right direction. What is more, there is even a possibility that Daichi 2 mighttarget an area different from the scheduled area due to an emergency, for example a natural
disaster; one cannot be 100 % certain of being captured by the satellite.
Together with Suzuki, Ohki and others, the participants overcome these many worries tocomplete the Constellations of the Earth. For them, Constellations is a picture that they drew
themselves; they see the completed artwork from a special perspective. Suzuki discussed thepigment laid on the canvas in paintings as“traces of the conception and their accumulation,”
examining the similarities between looking at paintings and looking at various traces on walls
or floors in our surroundings (Suzuki, 2000 ). The thesis posited that the will of the viewer
to see the painting is key for a painting to become established as such, and discussed how acreator of a painting goes about conceiving and envisioning their own work before the viewer.
Most of these traces that surround us are given no attention in everyday life. However, once wefocus on seeing them, then the time thereafter is spent in reasoning how the traces came to bewhere they are. In the same thesis, Suzuki argued that the value of paintings lies mainly in theact of depicting, and that the work can be seen as a physical object evidencing that act. The work
created by Constellations can also be said to be a fragment of this process of consideration (or aphotograph thereof).
There is no way to tell from the outlook of the work that Constellations involves people drawing
a picture on the land. Given that artistic production using satellites is not currently widespread,the organizers of this project believe that it would be more effective to present Constellations ’images to viewers (those other than the participants) in an exhibition that includes some text,
photographs documenting the on-the-ground activities, perhaps accompanied by the reflectors
and a model of the satellite. This project, which seeks to provide a new way of perceiving societythat connects the Earth with each individual, presents at its exhibition physical“evidence”of the
waves being reflected back at the satellites at the reflectors’locations, in order to make viewers
imagine the actual sites where the graphic of the geoglyph was formed.

078

079

Points in mathematics, points in art, points in Constellations of the EarthO n Constellations o f the Earth

According to Euclid’s Elements, a point has a position but has no“part.”In contrast, the copious
points that Suzuki and his team have drawn on the land as part of Constellations of the Earthare not limited to their mathematical definitions –“something which cannot be divided any
further,”“a position that has no length, mass or volume,”and so on. On closer inspection, thepoints in Constellations are found in many shapes – rectangles, crosses, in the form of a shooting
star, and so on – and the points that have been drawn can be said to“have parts.”

Masato OhkiIn the arts, points can be found in fine art as spots of paint on a canvas marked with the tip ofa brush, or in music in the form of notes placed on the staff. If one views a magnified image ofpaint on a canvas, one can see the shape and area filled with color, as well as other“parts”likethickness and light reflection. Similarly, when a scale indicated by notes on a score is played on
multiple instruments, one can hear varied tones that vibrate the air in different ways, exposing
the“parts”contained in a note.
Historically, it seems that a“point”in art was merely an expedient nomenclature for a localized
occurrence: points in one painting form a foreboding night sky with blue swirls; in one film, a
single gunshot dominates the entire narrative. Ascription of the term“point”to these localized
occurrences in artworks has generally been based on human sensibility. Behind this attempt
to verbalize them as“points”lies a complex and layered world full of subtle areas, shapes, airvibrations that transmit.
The insight that can be gained by observing the particularity of the points – points that havebeen drawn as part of producing a large-scale geoglyph – prompts discoveries about what it isthat occurs when a dot is painted on a canvas, or when a note is played. The stars of Constellations
are imaged by satellites that receive waves thrown back by many reflectors set up across the land:in other words, they are an aggregate of many parts. The experience of sharing the 20 seconds or
so of time while receiving the waves from the satellite is also an aggregate of tense moments spent
trying to keep the angle of the reflector exact; it is a tangle of complex processes. Constellations
also involves an experience of learning that the individual stars (or points) comprising theconstellations are each filled with many parts and instances.
Constellations of the Earth can allow human beings to shine as a single point on the Earth as it
floats in the universe. The idea of creating a geoglyph gathers people to open spaces, and thefunctions of the artificial satellites record the time and location of these activities. Science thatprovides high-quality sequences that enables fixed-point observation, and art that attempts tocrystallize precious moments in each location that can never be repeated – Constellations of the
Earth is an amassment of the points that these two disciplines drew together in one field.

In the Constellation of the Earth project, we draw large geoglyphs using an Earth observation
satellite and aim to share a new view of Earth from the perspective of outer space. In our works
in Japan and experimental works in overseas, participants drew“stars”in their city by placing
reflectors on the ground and brightening the pixels in the satellite image. Each of our works iscreated within a certain area, such as the whole city, and the many“stars”drawn simultaneously
by its citizens constitute a“constellation.”The sizes of the constellations occasionally reachseveral tens of kilometers on the ground, and the number of participants often reaches
hundreds.
Image acquisition over such large areas is enabled by the satellite Advanced Land Observing
Satellite-2 (ALOS-2 ), which was developed and is operated by the Japan Aerospace Exploration
Agency (JAXA). To create our works, we first investigate the image acquisition schedulefrom the satellite operation plan and then conduct creation activities on the ground basedon this schedule. The data obtained by the satellite are received at one of the many satellite
communication facilities all over the world, low-level processed (image decoding, etc.) at JAXA,
and then processed into an art work by Suzuki and Ohki of this project.
The main purpose of ALOS-2 is to gather images for disaster monitoring, environmental
conservation, resource management, and other scientific and practical applications. The use ofthis satellite to create art works is unusual. In fact, among over 700 research themes with theright to access ALOS-2 data, only our project has participated from the field of art. Even in thismodern age, where earth observation satellites are operated as infrastructures and can be used byanyone following a certain procedure, artists still rarely use them.
We believe that creating art work using earth observation satellites is not strange. Earthobservations from high altitudes originated in photographic art, when the Frenchman Nadar set
up a photographic camera on a balloon and took the world’s first aerial photograph in the 1850 s.
Nadar was a photographer and known in the art field for lending his studio to serve as the venue
for the first Impressionist art exhibit in 1874 . His achievements are acknowledged in the fields ofscience and technology, and textbooks of earth observation technology describe him as follows:
Nadar took a photograph of the perspective of Paris from his balloon, and it became the world’sfirst aerial photograph.
Then, he took several aerial photographs over Paris, one after another, and surprised citizens bybringing a new view of the cityscape to them.
(Kazuma Sekine, Earth Observation from Space, Chapter 1 .3 , 2001 , translated by the author)

●

●

●

●

●

Kandinsky, W. (1979 ). Point and Line to Plane, Dover Publications.
Sakane, I. (2010 ). The Origins of Media Arts, Kosakusha.
Suzuki, H. (2013 ).“Uchu Geijutsu no Hensen – Jinko Eisei wo Chushin toshite”(Changes in Space Art: With a
Focus on Artificial Satellites), Bulletin of Kanazawa College of Art, 57 , Kanazawa College of Art. pp.69 -77 .
Miki, K. (1967 ). Miki Kiyoshi Zenshu (The Complete Works of Kiyoshi Miki), 8 , Iwanami Shoten.
Suzuki, H. (2000 ).“Ato no Gainen to Bi”(The Concept and Beauty of Traces).

080

Science, technology, and art are linked in the formation of viewpoints from a higher altitude,
space. In 1880, astronomer Camille Flammarion drew an imaginary picture of the Earth as seenfrom the lunar surface in his book based on scientific considerations. In 1902 , the same outlineof Earth was drawn in the SF movie A Trip to the Moon by Méliès. In the color film of themovie, however, Earth was portrayed in yellow. After th e first manned space flight was realized
in the 1950 s, a blue Earth was more often described by astronauts ’words and photographs, andartists began to draw Earth in blue. In particular, a photograph of Earth rising from the horizon081

of the moon, which was taken by the Apollo, impacted many people and contributed to theformation and distribution of a modern world view, which is symbolized by Buckminster
Fuller's Spaceship Earth.
Higher altitudes, such as the sky and space, have been explored by scientists and engineers to
discover new knowledge, as well as by artists to discover new artistic expressions. When theconcepts of science, technology, and art expand, no difference between their behaviors can beobserved. We recognize this in our project. Grasping changes of the ground from space, which
is a distance higher than that experienced by Nadar, and turning them into art work is difficult.
Science technology and art are in close conjunction in all processes when creating our works.

Synthetic aperture radar as a means of artistic expression

In Constellation of the Earth, we draw geoglyphs and capture them using synthetic aperture radar(SAR) equipment mounted aboard the satellite ALOS-2 . SAR is a widely used imaging device
that emits radio waves to the ground and creates images using the reflected waves. The main
characteristics of SAR are imaging with invisible radio waves instead of visible light and emitting
radio waves instead of using other light source such as sunlight.
The predecessor of the Constellation of the Earth project, Satellite Art Project Kanazawa by the
Kanazawa College of Art, formerly used another satellite carrying optical cameras. Similar tohuman eyes, an optical camera uses sunlight as a light source to photograph the ground surface.
Satellite images used in Google Earth are also captured by this principle. However, this method
cannot image the ground surface under clouds. Since images may not be obtained during
inclement weather, the technique is unsuitable for activities with a large number of participants.
By contrast, SAR uses radio waves that can penetrate clouds and rain and obtain ground images
regardless of the weather. Thus, the former project was modified to use the ALOS satellite, which
was equipped with a SAR; unfortunately, the operation of this satellite was terminated in 2011 .
As its successor, the ALOS-2 was launched in 2014 , and our project was restarted with the current
project name, Constellation of the Earth.

for a moment. Then, the same antenna receives the reflected waves that return to the satellite
after striking the ground surface. This process of transmission and reception is repeated at rapid
intervals of several thousand times per second while the instrument flies at high speed aboard
the satellite.
The cycle of emitting and receiving radio waves against the ground is analogous to throwing aball to the ground and then picking it up after it bounces. At first glance, only zero dimension
data, or“point”data, of the ground surface where the ball bounces against it are obtained.
However, radio waves are not solid balls but a phenomenon that spreads like ripples on a water
surface. Among the radio waves spread over a wide area on the ground, reflected waves striking
a location farther from the satellite propagate over a longer distance and are received withgreater delays. Therefore, even if the wave was but a single short pulse at transmission, the many
waves reflected from different places on the ground are received at different times, similar tomultiple echoes from different mountains that can be heard when making a loud sound among
mountains. Thus, data obtained by one cycle of transmission and reception are not point data but
one-dimensional, or“line,”data, which involve a set of many“points”corresponding to different
distances. SAR repeats this cycle while traveling aboard the satellite. Similar to a copy machine
moving linear sensors to scan a paper, repeating one-dimensional observations on a moving
platform results in two-dimensional, or“image,”data.
Looking closely at the details of a SAR image, we can see that it is composed of a set of myriad“ points. ”Objects reflecting radio waves, such as trees and poles on the ground, appear

as individual points; when the image is viewed from a distance, however, a satellite image
resembling a pointillism painting is seen. In Constellation of the Earth, participants draw
intentional points in the SAR image by placing reflectors on the ground. Thus, the points thatexist only at that specific time and place are recorded as a SAR image. A point is a basic elementof a painting, and each point in a painting records one moment to create a picture with manyother points. This is the same in SAR imagery. Drawing geoglyphs using SAR serves to reaffirm
the function of a point in paintings.

Archival property of Earth observation data

The new SAR has performed as expected in our project thus far. Since weather is not a concern,
we can invite a large number of participants to the project and achieve large“constellations”via
the many reflectors placed by each participant. For example, in the Ibaraki Kenpoku constellation
drawn in August 2016, we created a constellation covering a large area of over 40 kilometers widein the northern portion of Ibaraki Prefecture, Japan. SAR is the only method through which suchwide images may be captured at a precise time and at once for an entire area with no impact
from the weather.
The basic motivation of this project is to share the experience of seeing ourselves from outerspace as pictured not only by the artists but also by all of its participants. SAR realizes this goal. If
the constellations drawn in our project are considered geoglyphs, a kind of painting, SAR may beconsidered a painting tool through which our paintings are drawing it. In the history of art, newtechnologies have consistently supported developments in new artistic expressions. We believethat SAR represents one such novel development.

Points in synthetic aperture radar imagery

Explaining the complex mechanism of synthetic aperture radar (SAR), which takes images of
the ground using invisible radio waves, is difficult to achieve using simple sentences. The basic
concept is simply a repetition of transmission and reception of radio waves. The antenna of
the radar emits a short pulse wave of several nanoseconds and illuminates the ground surface

082

Tom Van Sant's art work Reflection from Earth (1980 ) can be regarded as a pioneering example
of a geoglyph created using artificial satellites. Although the satellite used in this work was the
LANDSAT-3 satellite, some documents insist that the LANDSAT-2 was used instead. What is thetruth ?
Since satellite observation data are acquired at an exact date/time using detailed methods, theinformation holds value as historical material and is responsibly archived by the government
or organization that owns the satellite. The original satellite data used in Van Sant’s work ismaintained by the US Geological Survey and remains accessible. In a preliminary study, weinvestigated old satellite data used in previous art works and found an area where mirrors were
deployed to reflect the sunlight and draw points in the LANDSAT-3 image captured on June
11 , 1980 . Since the shape of the reflecting points is identical to that in the original graphic
published by Van Sant, LANDSAT-3 is the definitive answer to our question above. Interestingly,
the reflecting mirrors appeared once more at a similar position in LANDSAT-2 images taken
on June 20 . The image obtained was poorer in quality and not published in any document. We
thus conclude that Van Sant used both LANDSAT-2 and -3 to obtain images and then chose
LANDSAT-3 images for his work, likely because of better image quality.
The high archival property of earth observation data enables us to achieve this verification.
Satellite art, such as those famous works exhibited in the 1980 s by Tom Van Sant and Pierre
Comte and our own project images, possess unique archival property in that the original satellite083

data are permanently stored by the government or other related organizations even without theartists’awareness. This is a common characteristic of media arts that utilize space infrastructures
equipped with both function for gathering and archiving data.
In the modern age, various space infrastructures are developed and utilized, but we rarely
experience this equipment sensuously in our daily life. In Constellation of the Earth, participants
attend a preliminary presentation on how and when they will be captured by satellite images,
and they prepare for and obtain a real experience of image acquisition by satellite. One of theother aims of our project is to help expand the human perspective and thought process throughthis experience.

Repeatability and eventuality

In science, new findings should be repeatable, and researchers are required to publish their
methods of experiments or calculations in their papers. If the same results can be achieved byothers using the same method, the certainty of the findings can be confirmed. Also, if one can
improve a published method and obtain novel results, the knowledge obtained can be regarded
as a new finding. Using this methodology, humans have accumulated scientific knowledge andobtained a better understanding of nature, which has allowed them to utilize it successfully.
Art is similar to science in its necessity of novel works based on accumulated concepts andmethods. However, from the viewpoint of repeatability, art often presents different values fromscience. In most cases, art works and their production processes cannot be repeated by others oreven by the same artist. We believe that what happens in a single time and place is confined to
the work created at that time; thus, eventuality can be included in the value of the work.
One of the goals of Constellation of the Earth is to share a new perspective from outer space withmany people. To achieve this, how to manufacture and deploy the reflectors is described in amanual so that anyone can place a reflector on the ground. In methods describing the process oftranslating the original satellite data into an artistic graphic, certain procedures, such as obtaining
the difference between two images taken on days with and without reflectors to extract only“changes”in the images, are described. In this respect, this project includes repeatability.

most people, except astronauts and other scientists, never experience the viewpoint of the Earth
as seen from space.
In Constellation of the Earth, we perform creation activities on the ground that are captured by
the satellite, and the moment that“we are now being seen from space”is shared with participants
and recorded in an image. Unlike watching satellite images passively on map services, our project
actively involves participants in satellite image acquisition.
According to the questionnaires collected from the participants in our project, our participants,
who come from a wide range of age groups and backgrounds, are generally satisfied with theactivity and have gained interest in space development, the global environment, and the futureof humanity, among others. They are thought to have participated in our project with interests ofeither science or art. As a result, our project satisfies various interests and encourages participants
to expand their interest in science to art and vice versa. To convey this achievement to otherviewers, we exhibited photographs capturing the creation process of our works, the reflectors
and other items used in each work, and the resulting graphics of the constellations. In addition,
several symposia were held to discuss our project. In one of these events, Symposium – Artistic
Expression and Artificial Satellites held in August 2015 , experts from various fields gave theiropinions for our project. Besides specialists in art and aesthetics, a coordinator of an art project
and a public relations officer from the JAXA gave talks from the viewpoints of practical workers
from the arts and science, and both speakers opined that this project has potential to changesocial recognition by waking the participants and viewers to the viewpoint from space.
As an achievement of our project, we can confirm that science and technology may function as
an introduction to art and vice versa. We feel that science technology and art are mutually partof each other and that this cross-interaction can bring changes to society. Science technology
and art have coexisted in the same field and cause the same behaviors despite differences in their
methodologies, and both concepts have contributed immensely to human society. We wish tocontinue Constellation of the Earth project as an activity to visualize this function of science,technology, and art.

The constellation drawn on the ground in our project is not a reproduction of the shape of aknown constellation in the sky. In our project, the location of each star, such as a park or the
ground, is determined by participants as a suitable place for deploying a reflector. Therefore, theshape of the constellation completely depends on what happens in the city. In addition, countlessstars making up a“starry sky”also appear in the background of the constellation by various
changes in the city, and this has also coincidental distribution. Constellations with the name of
the location, e.g., the Tanegashima constellation (Tanegashima is an island where the work was
created) can only been created at that specific time and place. In this context, this project presents
eventuality.
Thus, in this project, repeatability and eventuality in the scientific and artistic terms, respectively,
coexist in our works and their production processes. This context is proof that science and art are
in close conjunction in our project.
●

Cross-interaction of science, technology and art

Opportunities to view satellite images are common in our daily life, owing to Google Earthand online map services, but these satellite images are usually taken without being recognized
by users. We do not, and need not, care about when and how these images were captured. Thus,

084

●

●

●

Earth Remote Sensing Data Analysis Center (ERSDAC) (2001 ), Uchuu Kara no Chikyu Kansoku(Earth Observation from Space), edited and published by ERSDAC.
Flammarion, K. (1880 ), Astronomie Populaire, C. Marpon et E. Flammarion
Fuller, R. B. (translated by Serizawa Takashi) (2000 ), Uchusen Chikyu-go Soju Manual (Operating Manualfor Spaceship Earth), Chikumashobo.
Ohki, M. and Suzuki, H. (2016 ),“Expansion of Artistic Expression using ALOS-2 : The Constellation of the
Earth”Project, Journal of the Remote Sensing Society of Japan, 36 -4 , pp. 367 -372 .

085

寄稿
Contribution086

だいちの星座 はなぜわたしを惹きつけるのか

Why Constellations of the Earth Captivates Me

秋庭史典［名古屋大学大学院情報学研究科 准教授］

Fuminori Akiba [Associate Professor, Graduate School of Informatics, Nagoya University]

だいちの星座が面白いのは、そこに何重もの反転（ひっくり返し）がある

年の実験改良の結果、どこででも、
またどんな人でも組み立てることからだ。
タイトルがすでにそうである。星座は天空に、それが常識だができるようになっている。
しかも差分解析の結果彼らが見るのは、ろう。
さらにこのタイトルには、「大地に描かれた星座」というだけでな

自分たちの姿ではない。彼らが見るのは、自分たちが描いた「絵」

く「、人工衛星だいち2 号」
による星座、という意味がある。そのことをである。別の言い方をすれば、自分たちがかつてその一部となって知れば、人はもうひとつの反転を経験することになる。なぜか。

つくりあげた、自分たちを超えるものとの、つまり宙（そら）からのまなざ

人工衛星を用いた映像の歴史はすでに長い。そのなかには、芸しとの「交わりのしるし」なのであり、そのことにこそ、驚きや喜び、そし（Wilson2002 , 坂術あるいはアートに関わるものもかなり含まれているて美があるのだ。

根 , 2010）。
けれども、
トム・ヴァン・サントの作品などを除き、その多く

このように、いくつもの反転を引き起こし、人の心や行動を変えながらは宇宙の姿を記録したものである。に対し、だいちの星座は、文字も、だいちの星座プロジェクトがその場所自体に手を加えることはな

通り、大地の姿を記録している。そのこと自体がひとつの大きな反転い。
この節度が反転を支えている。自然、システム、人工物からなるだ。が、それだけではない。大地の姿の記録がもつ意味、
それを取大規模ネットワークの一部となりそこに干渉することがアートの主要なり巻く文脈が、かつてとだいちの星座とでは、かなり異なるのである。

活動の一つとなっている現在、この節度が重みを持つのである。

どういうことか。
（1968）
イームズ夫妻の《パワーズ・オブ・テン》。
この著名な作品に、

空から見た地上の姿が含まれていることは、だれでも知っている。
しかしその映像は、いわゆるポスト・スプートニク時代の米ソ冷戦の（Levin, Frohne, & Weibel, 2002）
記憶と強く結ばれている。そして世

紀転換期、多くの衛星画像がもたらした地上の姿は、戦闘やテロによって荒廃した、あるいは環境汚染によって変わり果てた地上の（同）姿を示していた。衛星画像は、芸術においても、軍拡、監視、

見えない恐怖の観点から語られてきたのだ。しかし、だいちの星座
はそうではない。それは、そこに人が生きていること、たしかな命の営みがあることを知らせている。
このことがいまのわたしたちにとって、とりわけ重要な反転であることは、疑いがない。
もうひとつの反転がある。それは、プロジェクトだいちの星座を成り立たせているのは誰か、に関わる。21 世紀に入ると、さまざまな作

［文献］
●

）
坂根巌夫（2010『メディアアート創世記 ─ 科学と芸術の出会い』
工作舎●

01、名古屋四方幸子（2010）「ミッション G：地球を知覚せよ！」『 JunCture 』

家が、衛星画像だけでなく地上的感覚では得られない種々の可視化手法を用い、宇宙や地球環境をテーマにした作品を発表す

大学大学院文学研究科附属日本近現代文化研究センター、pp.7 -12●

Big Brother

特定の大規模機関にしかできなかったリサーチを、個人やグルー●プが行うことを可能にした。しかしそれでもこうした作品の主体は、Thomas Y. Levin, Ursula Frohne, Peter Weibel (2002 ),CTRL[SPACE]: Rhetorics of surveillance from Bentham to（四方 , 2010）
るようになる。情報技術環境の劇的な変化は、かつてWilson, S. (2002 ), Information Arts: Intersections of art, science,and technology

高度な情報処理技術を持った特定の人々つまりアーティストやアー
キテクトたちであった。しかし、だいちの星座は違う。それを支えるのは、大地に生きるすべての人々なのである。
リフレクタさえ用いれば、誰でもこの星座に参画することができる。そのリフレクタは、長

088

秋庭史典

1966 年生まれ。岡山大学文学部、京都大学大学院文学研究科博士後期課程修了。京都大学助手、島根大学法文学部助教授を経て現職。博
（2011）
士（文学）。著書「あたらしい美学をつくる」など。

What is interesting about Constellations of the Earth is themultiple layers of inversion. Its very title is one example:
usually, it is a given that constellations belong up in the sky.
As well as meaning a“constellation drawn on Earth,”thistitle has another sense: a constellation created by the artificial
satellite Daichi (Daichi means“Earth”in Japanese). Knowing
this creates yet another inversion, for the following reason.
There is already a long history of using footage from
artificial satellites, including a considerable number ofprojects related to art (Wilson, 2002 ; Sakane, 2010 ). However,with the exception of works such as those by Tom Van Sant,
most of them are recorded images of outer space. In contrast,
as the title suggests, Constellations of the Earth records imagesof the Earth. This in itself is a major inversion; but there ismore. The significance of a visual record of the Earth, and thecontext surrounding such records, differ radically in previous
works and in Constellations. How exactly?
Consider Powers of Ten (1968 ) by Charles and Ray Eames.
It is common knowledge that this renowned work included
an image of the Earth as seen from the sky; however, thisvisual work is strongly tied to the memory of the postSputnik era during the Cold War (Levin, Frohne, & Weibel,
2002 ). And around the turn of the century, many picturesof the Earth captured through satellite imaging showed theland devastated by warfare and terrorism, or transformed byenvironmental pollution (Ibid.). Even in art, then, satellite
images were handled in the context of military expansion,
surveillance, and invisible fears. Not so with Constellationsof the Earth, whose images of land illustrate that people live
there, that there is real life going on there. This is beyondsdoubt a particularly important inversion for us in today ’world.
There is another inversion regarding the question of who
brought the project Constellations of the Earth into being.
After the start of the 21 st century, various artists begansto release works on the theme of space or of the Earth ’environment, using not just satellite imagery but a range ofalternative methods to visually express elements that are hardto perceive down on the ground (Shikata, 2000 ). Dramaticchanges in the IT environment enabled individuals andgroups to conduct research that once could have only beenhandled by particular large-scale institutes. Nevertheless,these works were primarily driven by specific people withadvanced information-processing technology, namely artists
and architects. The case is different with Constellations, which
is supported by everyone who inhabits the land. With areflector, anyone can participate in this constellation. The

reflectors, which have been honed through many yearsof trial and improvement, can be assembled anywhere byanyone. Moreover, the difference analysis does not yield an
image of themselves, but a picture that they themselves drew.
To look at it another way, the image produced is a symbol of
their interaction with something beyond their reach – with agaze from the sky – which they themselves once took part increating. That is where lies the surprise, the joy, the beauty.
Through all these numerous inversions, the Constellations
s thoughts and behavior –of the Earth project alters people’but without ever altering the physical setting itself. It is thiss world,
moderation that points up the inversions. In today’
when it has become one of the key missions of art to be a partof, and interfere in, the giant network consisting of nature,systems and artifacts, there is dignity in such moderation.

［Bibliography］
●

●

●

●

Levin, T., Frohne, U., Weibel, P. (Eds.) (2002 ). CTRL [SPACE]:
Rhetorics of Surveillance from Bentham to Big Brother.
Sakane, I. (2010 ). The Origins of Media Arts, Kosakusha.
Shikata, Y. (2010 ).“Mission G: sensing the earth,”JunCture, 1 ,Nagoya University, Graduate School of Letters Research Center
for Modern and Contemporary Japanese Culture. pp.7 -12 .
Wilson, S. (2002 ). Information Arts: Intersections of Art, Science,
and Technology.

Fuminori Akiba
Born in 1966 , Akiba graduated from Okayama University’s Facultys Graduate
of Letters, then earned his doctorate at Kyoto University’
School of Letters. After serving as an assistant at Kyoto University, andas assistant professor at the Faculty of Law & Literature at Shimane
University, he assumed his current post. Akiba has a doctorate inliterature, and his publications include Atarashii bigaku wo tsukuru(Creating New Aesthetics; 2011 ).

089

主体 性をもった輝き方にみる表現考察

Some Thoughts on an Expression That Shines Autonomously

石井瑞穂［アーカスプロジェクトコーディネーター］

Mizuho Ishii [Coordinator, ARCUS Project]「眼に見えないものを可視化する表現を具現化する。」

る変化の痕跡は、作家が意図しない形を想定し出現した。すなわ2015 年 2 月 7 日から3 月 7日までの1ヶ月にわたり実施した、人工ち参加者の主体性が選んだ場所で、同じ通過時間、方角に合わ

衛星を利用して大地に星座を描く本プロジェクトは、鈴木浩之をせて衛星の観測軌道に映り込む行為によって形作られた。普段、中心に金沢美術工芸大学と宇宙航空研究開発機構（JAXA）第

絵を描く・観るのは苦手という人も、宇宙と聞くと興味を示す。絵画

一宇宙技術部門の協力により行われた。
「芸術と科学を身近に体に例えれば星座を描くとき、自らが絵筆の先の素材（絵具の点）にな験し楽しく学ぶプログラム」
として、日本では最大規模の範囲／参り、支持体（地上）に載るポイントを自ら探し、絵に“成る行為”をした

加者により実現された（※ 2015 年時点）。

とも言え、パフォーマティヴな現象が起きた。

一般から募った、つくば市・守谷市全 20 組のエントリーチームが、会場では、ニコニコ生放送にて生中継された当時のワークショップ

芸術と宇宙科学との関わりや地球観測衛星の仕組みをレクチャー

や撮像日の様子を視聴し投稿された全国からのコメントが流れるで学び、地上に「星」を出現させるための装置「電波反射器（CR-

動画のほか、実際に使用した CR、だいち2 号のモデルとともに地

コーナ リフレクタ）」をDIY で製作した。各チーム自ら考え、選んだ場

球観測の仕組みがわかる資料等も展示された。会期中は関連企所に CR を配置して構成される「星の集まり＝星座」は、陸域観測

画ワークショップや、生憎雲天で観測中止となったが、春の星座に

技術衛星 2 号「だいち2 号（ALOS-2）」が搭載するL バンド合成開ついてレクチャーを開催した。アーカスプロジェクトは芸術家支援

口レーダ（電波）によって、宇宙から撮像（本書内では撮影）された。

を目的に展開するが、この取組みは、作家を通して「元来、科学と撮像日の 3 月 7 日 11 時 36 分、守谷一帯は冷雨の降りしきる悪天

芸術の分野が領域横断的範囲にない」根幹を参加者が理解す候。で、快晴だった 2 月 21 日のつくば座撮像日より決して良い条件

る体験となり、作家へは次への新展開を促す機会となった。

とは言えなかった。
しかし628 Km 離れた衛星からの観測に映り込

誰もが地球環境を意識できる。地球が平穏な時のみ実施可能なもうと、守谷だけでも300 人近くの参加者が防寒ポンチョを被り雨

この取組みが、世界で継続されることを願う。

雲の空を同時に見上げた。筑波山麓からJAXAまでの範囲に及んだつくば市も同様、観測記録に残されるその瞬間までの一連の過程は参加者のチームワークを要し、世代をこえて互いに教え学び
あう構造を創出した。
全過程で延べ 640 名が関わる一方、「ニコニコ生放送」科学番
組内では各過程が実況され 1 ,800 名を越える視聴者の関心を寄せ、コメントが残された。両市を大きなキャンバスに見立て、人工衛星が捉え浮かび上がらせた唯一無二の星座は主体性を機能させたといえる。
同年春、作品《つくば座》
・《もりや座》を初公開し、一連の活動プ
ロセスのドキュメント展を開催した。
（ALOS）
東日本大震災の時に活躍した衛星「だいち」が観測した震災前（2011 年）の元画像。今回、電波反射器を意図的に配置した参加者によって「町の変化」を起こした状況を撮像したのが、現在、地球を毎日観測している後継「だいち2 号」の画像。
《つくば座》
・《もりや座》は、作家がこの 2 つの衛星の観測画像の差分分析から生んだ新しい星座である。夜空のように地上に現れ

090

石井瑞穂

1973 年生まれ。東京藝術大学大学院美術研究課程デザイン専攻修了。
作家活動、レジデンス運営等を経て2012年より現職。2012年「ノアのはこぶ絵」企画。2014 年、地域プログラムにて本企画を実施。

“Giving form to expression that visualizes the invisible”– thiswas the concept of this project, which used artificial satellites
to draw constellations on land.
The project was carried out over the course of a month
between February 7 and March 7 , 2015 , under the leadershipof Hiroshi Suzuki, with the cooperation of the Kanazawa
College of Art and Space Technology Directorate I at Japan
Aerospace Exploration Agency (JAXA). As a program thatgave people a chance to experience art and science in a close
environment, and to learn in an exciting way in that process,this project was one of the largest ever in scope, both in area
and in number of participants (*as of 2015 ).
A total of 20 teams from the cities of Tsukuba and Moriya,
consisting of applicants from the public, attended lectures
to study the relationship between art and space science, andthe mechanism of Earth observation satellites. They thenbuilt their own wave-reflecting devices with which to create“stars”on land: corner reflectors (CR). The clusters of stars –the constellations – were composed of CRs set up at locations
chosen by each team, which were then imaged from space by
the L-band synthetic aperture radar installed on the Advanced
Land Observing Satellite 2 (ALOS-2 ), otherwise known as
Daichi 2 . The imaging was scheduled at 11 :36 on March
7 , but the weather was poor across the whole Moriya area,with cold, unremitting rain; conditions were far from being
better than on the imaging day of the Tsukuba constellation on
February 21 , when the skies were clear. Nevertheless, almost
300 people from Moriya alone gathered wearing thermalponchos, and peered up at the rain clouds at the same time
to be captured by a satellite 628 kilometers away. Similarly
with the Tsukuba constellation, which stretched from the footof Mt. Tsukuba to the JAXA premises, the sequence of events
that led up to the moment of imaging required the teamworkof the participants, creating a structure of mutual teaching
and learning that crossed generations. Besides the sum totalof 640 people who were involved in the various stages of the
project, over 1800 viewers watched and commented on thesvideos of each process that were streamed on Niconico Live’science program. The extraordinary constellations, whichwere captured and imaged by an artificial satellite using thetwo cities as large canvases, can be said to have drawn out theautonomy of their participants.
In the spring of the same year, the Tsukuba and Moriya
constellations were presented for the first time, along with ans processes.
exhibition that documented the project’
The original images were those taken in 2011 before the
Tohoku earthquake and tsunami by the satellite Daichi(ALOS), which was used to great effect in the aftermath of thes successor Daichi 2 – which
disaster. And it was the satellite’
is currently observing the Earth every day – that captured theimages of the cities, transformed by the reflectors that had
been deliberately set up by participants.
T h e Ts u k u b a a n d M o r i y a c o n s t e l l a t i o n s a r e n e w
constellations that the artist produced through difference
analysis of these two sets of satellite images. The traces ofchange, which appeared on the ground as if it were thenight sky, were intended to form a shape that the artist could
not have planned. To be exact, the shape was created by theparticipants who each chose their locations autonomously,
and coordinated the times and angles in order to be capturedby the orbiting satellite. Even people who do not enjoy
producing or looking at paintings show an interest in outerspace. To use a painting analogy, the participants who drew
the constellations each became the material at the tip of thepaintbrush (the drop of paint), choosing where to position
themselves on the surface (the land), and engaged in an
act of becoming a part of the painting. The result was aperformative experience.
At the venue, visitors viewed footage of the workshop
and of the imaging days, which had been broadcast live on
Niconico Live, along with the comments that had been leftby people all over the country. Also exhibited were the CRs
that were actually used, a model of Daichi 2 , and resourcesthat illustrated the workings of Earth observation. During
the exhibition period, ARCUS Project also held a workshop
related to the project, and although the observation session
was canceled due to cloudy weather, there was a lecture on
constellations in spring. The ARCUS Project operates locallyand internationally with the aim of supporting artists. The
Constellation project provided participants an opportunity tounderstand, with support from the artist, that science and art
not fundamentally distinct disciplines; at the same time, it
encouraged the artist to pursue further development.
s environment.
Everyone can have an awareness of the Earth’I hope that this initiative, which is only possible during timesof peace, will continue to unfold around the world.
Mizuho Ishii
Born in 1973 . Ishii graduated from the Tokyo University of the Arts,
specializing in design at its Graduate School of Fine Arts. After her
pursuing her own artistic practice, and running an artist-in-residence
program, she assumed her current post in 2012 . She has coordinateds Art workshop in 2012 , andinitiatives including the NOAA’
Constellations of the Earth in 2014 .

091だいちの星座に向けて
大内和夫［株式会社 IHI ｜主任調査役］

米国の数学者で歴史学者でもあるアーチボルド・ヘンダーソンは、識別できなくなるため、あたかも細部まで描かれた絵のように見え

本プロジェクトでは、
これまでの光学センサを利用したアプローチ

な自然現象も映っています。複数の海洋画像、さらには地上の画

Durham Morning Herald 誌（Aug. 21 , 1955 , Archives 33 -257）

ます。光の加法混色からなる科学的な原理に基づいた新しい鑑とは異なり、最新技術である合成開口レーダ（SAR）を使った空の像を組み合わせることで制作者が伝えたい新しい「大地と海の星

で、友人で現代物理学の父と呼ばれるアルバート・アインシュタイ

賞法の始まりでした。
このような芸術の出現と波動光学の隆盛、写星座ならぬ地上の星座の創作という全く新しい芸術作品の創造座」ができるのではないかと思います。

ンの言葉として、“After a certain high level of technical skill

真技術による光学カメラの発展が同期していたということは非常にに取り組んでいます。テーマを「大地の星座」とせず、あえて「だい

画像解析に関してですが、SAR で利用している電磁波は光学セ

is achieved, science and art tend to coalesce in esthetics,

興味のあるところです。19 世紀後半は光学分野でも、従来の光のちの星座」とした理由は、利用している画像がレーダを搭載していンサの光とは異なり、我々の目に見えないマイクロ波です。
したがっplasticity, and form. The greatest scientists are artists as

粒子説と異なり太陽光は干渉や回折などの特徴を持った様々なるJAXA の衛星「だいち」によるものであることに由来していることでて画像に含まれる情報や画像生成プロセスも光学画像とは異なっ

well (Albert Einstein, 1923 )”と書いています。訳すと「ある特定色からなる波動とでもあるということが証明され、新しい光学が発展す。制作された画像は芸術作品であることはもちろんですが、一般ています。今後は、光学画像にはない SAR の特性を活かした作の高水準の技術が達成されたあとでは、科学と芸術は美学と可した時代でした。また、19 世紀前半には同じフランスのニセフォーの人たちが参加し反射鏡を作成、《だいちの星座》を観賞すること品、たとえば、ノイズとして除去されるごま塩状のスペックルや、フォ塑性および様式で癒合する傾向にある。偉大な科学者は芸術家

ル・ニエプスがピンホールカメラを発明し、19 世紀後半には写真で、観測手法や宇宙からSAR によって観測された地球環境に興アショートニングと呼ばれる画像の倒れ込み現象、干渉 SAR やでもある。
」となります。また、15 世紀までさかのぼると、《モナリザ》

が一般的に利用されるようになりました。印象派や新印象派の画味を持ち、ひいては地球人としての人類共通の国際的な視野の共偏波解析などを駆使した作品を創造していくことで、さらなる新しいや《最後の晩餐》で知られるレオナルド・ダ・ヴィンチは、偉大なる家たちが風景や人物の瞬時の動きを描写し、従来の被写体を忠有へと深化していくことが期待できます。

芸術のパラダイムが生まれることを期待しています。

芸術家であるとともに理工学や医学の分野でも先端的な研究者で実に描く写実主義から画家の主観を重要視するようになったことにまた、現代の多くの子どもたちがスマホゲームなど内なる傾向にあもありました。
このように、対極にあり交わることがないと考えられる科

は、
このような科学的な背景があったと思われます。

る中で、本プロジェクトでアルミ箔の電波反射鏡をまとって地上絵

学と芸術は本来共存するものでした。19 世紀後半から20 世紀初

その後分科が進んだ科学と芸術は、現在、両者融合のルネッサを描こうという小学生を見るとうれしくなります。子どもたちにとっても、頭に登場したフランスの印象派と新印象派の画家たちは、従来のンスとも言える新しい波の中にあります。近年では、化学あるいは物

何で宇宙からレーダの画像に映るんだろうという疑問が生じるでしょ

アトリエで描かれていた写実主義の絵画と異なり、戸外に出て光理や生物、医学などをモチーフにした芸術作品があり、コンピュー

う。
「何で？」
「どうして？」
といった昔からの子どもならではの疑問が生の違いや変化を点描のような手法で描きました。混ぜた絵の具のタを駆使した作品も多く発表されています。個人的な例になります

じ、科学者の卵の育成につながると思います。また、自身が参加し色を使った減法混色の色で細部まで詳細に描くのではなく、新しが、私の息子はロンドン芸術大学で人体の内蔵をテーマとしたセ制作された作品を鑑賞することで子どもたちの創造力を育み、新い画家たちの絵画は、点描の隣接する点の色は原色の絵の具のラミックスを作成していました。さらに、LANDSAT 衛星画像などをたな表現への展開となるでしょう。

色からなる離散的な描写法で描かれています。近くで見ると分かり使った作品も登場し、宇宙からの視点にもとづき一般人をも巻き込《だいちの星座》で対象としているのは大地、つまり陸域ですが、にくいのですが、離れて全体を観賞すると人間の目が個別の点をんだ新しい作品が発表されるようになりました。

海洋の SAR 画像には船舶をはじめ、波浪や海流、風紋など様々

092

大内和夫

1980 年、ロンドン大学インペリアルカレッジ理学研究科（物理学専攻）博士課程修了。広島工業大学教授、高知工科大学教授、防衛大学校教授などを経て現職。博士（理学）。主な著書に『合成開口レーダの基礎 ─リモー
（2004）など。
トセンシングのための』093

To the“ Constellations of the Earth ”Project
Dr. Kazuo Ouchi [Senior Consultant Manager, IHI Corporation]

In the Durham Morning Herald (Aug. 21 , 1955 , Archives
33 -257 ), Archibald Henderson, an American who was botha mathematician and a historian, quoted the following
words of his friend Albert Einstein, known as the father
of modern Physics:“After a certain high level of technicalskill is achieved, science and art tend to coalesce in esthetics,
plasticity, and form. The greatest scientists are artists as well
. Going back to the 15 th century,(Albert Einstein, 1923 )”Leonardo da Vinci, known for the Mona Lisa and the Last
Supper, was not only a great artist but also a cutting-edge
researcher in the fields of science, engineering and medicine.
In this way, science and art, which might be expected as
opposites and nothing in common, were to coexist by origin.
From the second half of the 19 th century to the start of the
20 th century, impressionist and neo-impressionist painters
in France started to go outside and paint the changing lightusing a pointillist style, rather than painting in a studio using
the realist style as artists had done previously. Instead ofdescribing fine details using a subtractive colour process with
mixed paint, these new artists painted using a discrete methodof expression. In this method, the colours of adjacent points
were made up of the fundamental colours of the painting. It isdifficult to make out when viewed up close; but when viewed
from a distance, the human eyes can no longer discriminate
between the individual points, and it looks like a fine detailed
painting. This was the start of a new method of interpretation
based on the scientific principle of the additive colour
mixing of light. It is interesting to note that the emergence094

of this type of art, the flourishing of wave optics, and thedevelopment of optical cameras through photographic
technology all happened together. The second half of the
19 th century was also a new age of discovery in the field of
optics. Contrary to the traditional corpuscular theory of light,
it was proven that sunlight also acts as a wave made up of
many colours and exhibits characteristics such as interference
and diffraction. At the start of the 19 th century in France, thepinhole camera was invented by Joseph N. Niepce, and by thesecond half of the 19 th century photographs were in generaluse. Impressionist and neo-impressionist artists depicted
moments in time of people and scenery, and started to value
their subjective views rather than the conventional realismthat captures exact likeness. I presume that it was this kind of
scientific background that led artists to such movement.
There is, now, a new wave in the advancing fields of scienceand art, that once branched out, in what could be called aunifying renaissance. In recent years, there have been works
of art based on chemistry, physics, biology, medicine, etc.,
and many works using computers have also been created.
As a personal example, my son made a ceramics project on
the theme of human internal organs at University of theArts London. Furthermore, works using LANDSAT satellite
images, etc., have also appeared, and by involving ordinary
people, new works based on the viewpoint from space havestarted to emerge.
In this project, rather than using the approach used up
to now that makes use of optical sensors, they are working

on a completely new work of art utilizing the state-of-theart Synthetic Aperture Radar (SAR) technology, to create theconstellations on the Earth, but not those of the heavens. The
reason that they chose to use“Constellation of the Daichi ( だい ち; Earth)”rather than“Terrestrial ( 大 地 , also read Daichi
in Japanese) constellation”is that the images used for the
project are acquired by the radar on board the JAXA satellite. While the images produced are first and foremost“Daichi”
artworks, ordinary people can join in, make reflectors, and byadmiring Constellations of the Earth, they can gain an interestin the global environment as seen from space with the SAR
technology. I hope that this will deepen viewers’appreciationof the commonality of man and that we are a sharedhumanity, all of us being earthlings.
In an age where many children are engrossed insmartphone games, etc., I am also glad to see school children
taking part in this project and trying to produce drawings ofthe land using aluminium foil radar reflectors. I hope that
this will also inspire questions in children such as;“Whycan these aluminium foils appear in the radar images from. They will ask the traditional old questions unique tospace ? ”
, leading to fostering of the next
children“ Why ? ”and“How ? ”
generation of scientists. Furthermore, enjoying a work thats
they have participated in and produced nurtures children’
creativity. I think this will help them to develop a new form of
expression.
While Constellations of the Earth depicts the Earth, or inother words the land, the ocean SAR images can also depict

the water on Earth. These images show not only ships, butalso various natural phenomena such as waves, ocean currents,
wind patterns. By combining multiple ocean images withmultiple land images, I think the creator will be able to.
convey a new“land and ocean constellation”
This is a matter regarding image analysis, but theelectromagnetic waves used by SAR are not the same as thelight used by optical sensors, rather they are microwaves
that are invisible to our eyes. It therefore follows that the
information contained and the image forming process arealso different from optical images, for example, speckle
that is normally removed as noise, the image distortion
phenomenon known as foreshortening, SAR interferometry,and polarimetric analysis. I am looking forward to newparadigms being created through works that make use of
these characteristics unique to SAR which cannot be found in
optical images.

Dr. Kazuo Ouchi
He received the PhD degree in physics from the Imperial Collegeof Science & Technology, University of London in 1980 . He was aprofessor at Hiroshima Institute of Technology, Kochi University ofTechnology, and National Defence Academy of Japan, before taking
the present post. He has written several books such as Principles ofSynthetic Aperture Radar for Remote Sensing (2004 ).

095

世界 は 1 本の線 から始まる

The World Begins with One Line

萩原朔美［前橋文学館 館長］

Sakumi Hagiwara［Director, The Maebashi City Museum of Literature］

星座を見る視線は、モグラの日常を体感することだ。

づいている考え方だ。印象派は言わば線を消すことで色彩を主役

普段、地図帖やグーグルマップを利用する時、人は鳥や神のようにしようとした行為だ。前提として線という大きな問題があったからこになっている。地図上で左に曲がる道なら現実の道も左にある。
こう

そ起こった表現なのである。その意味では《だいちの星座》は西洋いう鳥瞰図に慣れていると、左右反転の土中から地上を見上げる

絵画史の問題を内包したプロジェクトである。
「世界は 1 本の線か

地図の視点は考えられないだろう。
ところが、夜空の星座を眺める

ら始まる」という訳だ。そこを踏まえないと、地上の星座を読み解くこ

時だけ、人はモグラ（目の機能があるかどうか知らないけれど）の視線を体とは出来ない。芸術は今でも線という謎を抱えているのだ。
《だいち験出来るのだ。

の星座》はそのことを発信しているのである。

《だいちの星座》は、制作現場でまず一人ひとりがモグラを体感する。参加した人たちが電波反射板を持って、陸域観測技術衛星「だいち２号」が頭上を通過するのを待ち受ける。なにか人知の及ばない大きなものに身を任せている感じだろうか。次に、完成した幻想的な地上の星座を見る時、一人ひとりが今度はモグラから鳥に変身するのだ。自分が生み出した地上の光点を、天空の神になった自分がもう一度見直す。言わば自分と自分を結ぶ幻想の線の発見だ。
実は、鈴木浩之さんと大木真人さんの《だいちの星座》というプロジェクトは、線がひとつの大きなテーマとなっている。反射板を持つ
地上の自分と、頭上を通過する観測衛星「だいち2 号」との間に引かれた電波という線。反射板の設置されていない地上と、反射板が設置された地上との差異という線。組み合わされた差異によって出現した光点と光点を結ぶ幻想の線。大きく引き伸ばされた地上の広大な《だいちの星座》はそれらの線を図像化したものなのだ。
そう考えると、《だいちの星座》の線は糸電話のようにも思えてくる。
プロジェクトはコミュニケーションの問題を提示しているようなのだ。参加者全員に線の存在を幻視させて、他者との関係を考えてもらうのだ。
最近作の《いばらきけんぽく座》は、線を繋げて特定の形を作り出すことよりも、大きな一つの輪を地上に描くことに重点が置かれている。孤立した点同士を線で結ぶという行為が重要なのだ。目に見えない心を、見える1 本の線によって顕在化するのである。一体、線を引くという行為は何なのだろうか。何故線を引きたくなるのだろうか。
どんな時に人は線を発見したのだろうか。
《だいちの星座》という刺激は様々な疑問を誘発させてくれる。
当然のことだけれど、線と言えば西洋絵画史が浮かび上がってくる。芸術の基本は線描にあるというのはアリストテレスからずっとつ

096

萩原朔美

1946 年生まれ。映像作家、演出家、エッセイスト。60 年代後半より、演劇、
実験映画、
ビデオアート、写真、執筆活動等の分野で創作を開始。多摩美術大学名誉教授。

To gaze up at the constellations is to experience the everyday
life of the mole.
When using a map, whether it be an atlas or Google Maps,
human beings become like birds or gods. A left turn on amap will appear in real life on the left too. Accustomed as wes-eye view, it is difficult for us to envisage thisare to this bird’
inverse map, which looks up at the ground from below. It isonly when looking up at the constellations in the night sky
that human beings experience the perspective of the mole(though I am not sure whether moles have the faculty ofsight).
In Constellations of the Earth, each participant has this“mole experience”at the site of production. The participants
hold a corner reflector, and wait for ALOS-2 (Advanced
Land Observing Satellite 2 ), also known as Daichi 2 , to passoverhead. There is a sense of surrendering themselves tosomething greater, something beyond human understanding.
Then, when they view the final product – the fantastic
terrestrial constellation – they each transform from a mole
into a bird. They look again at the points of light on the land,
which they themselves created, but this time from above asa celestial god. This is, in a sense, to discover an illusory linethat connects oneself with oneself.
In fact, lines are a major theme in Hiroshi Suzuki ands project, Constellations of the Earth. There are
Masato Ohki’
the lines that the radio waves draw between the earthboundparticipants with reflectors and the Daichi 2 satellite passing
overhead – and the lines that become the distinction between
the ground with the reflectors installed, and the groundwithout. Illusory lines form between the points of lightthat are manifested by these combined distinctions. The
magnified image of the giant Constellations of the Earth is an
icon formed of these lines.
In this light, the lines in Constellations are like those
toy tin can telephones. The project is raising the issue ofcommunication. Every participant is made to envision thepresence of lines, and to consider their own relationships
with others.
The recent Ibaraki Kenpoku Constellation focused not on
creating a particular shape out of lines, but on drawing one
large circle on the ground. The essence here lies in the actof connecting insular dots with lines – manifesting invisible
mental links with one visible line. In what does the act ofdrawing a line essentially consist ? Why do we feel the urge todraw lines ? When and how did humanity come to discoverthem ? Constellations of the Earth is a stimulus that triggers
various questions.

Naturally, the idea of lines brings to mind the history ofWestern painting. The idea that the foundation of art lies
in line drawing has existed since Aristotle. Impressionism,for example, can be said to have been an attempt to put the
primary focus on colors by eliminating lines. It was a formof expression that only arose because of the great premise
underlying it, that of lines. In this sense, Constellations of
the Earth is a project that includes in its scope the issue ofWestern painting and its history. Its essential idea is thatthe world begins with one line. Without this awareness,
one cannot decipher these terrestrial constellations. Art still
harbors within itself the mystery of lines. That is the message
that Constellations of the Earth is trying to convey.

Sakumi Hagiwara
Born in 1946 . Video artist, director, essayist. Hagiwara began
his creative practice in the late 1960 s, in fields including drama,
experimental film, video art, photography and writing. He is anhonorary professor at Tama Art University.

097

だいちの星 座 によせて

On the Occasion of Constellation of the Earth

松永真太郎［横浜美術館主任学芸員］

Shintaro Matsunaga［Curator, Yokohama Museum of Art］

思えば四半世紀近くも前、ということになるが、私が美術大学に在学

さてその写真だが、電波を反射しないエリアが漆黒の闇として可視中、当時大学院に在籍していた鈴木浩之は絵画を描いていた。記化され、そのなかで子どもたちが描きだした点の集積たちが線で結憶が確かなら、気球船を思わせる楕円形の量塊が、抑制された色

ばれることで、〈星座〉を擬している。星座における線は、言うまでもな

調で、大きなキャンヴァスいっぱいに描かれていた。重厚で理知的く実在はしない。それは、数多の星からいくつかの点を抽出してなんでありながら、むしろ柔らかさや詩情が立った画面だった。

らかの形象に見立てる際の、想像上の補助線である。では、
あらか

それから10 年あまり経たのち、とある展覧会を皮切りに鈴木の新しいじめ点の布置が（学校の所在地に）定められている《だいちの星座》に作品に触れる機会が何度かあったが、そのとき彼の創作活動の主おいて、その写真のなかに引かれた線は、なにを意味するのだろう。

軸はメディアアート／インタラクティヴアートの領域にシフトしていた。

その線を、画面のなかの
〈図〉
と
〈地〉
とを切り分けるものと捉えてみる

技術やシステムへの拘泥が鑑賞者／参加者側の〈アクセス障害〉のはどうだろう。点が線で結ばれ図として立ち上がるとき、その周辺を招き、作品が〈機能不全〉に陥る、という事態はこの種のアートにつの広大な地の各所に息づくほかの点たちが、相対物として見えてくきものだが、鈴木のメディアアートはいずれもその罠を軽やかに回避る。子どもたちが反射板で描き出した点が作為と刹那の表徴だとすしていた。ゆらぐ光のヴィジョンをひとつの造形表現として成立させてれば、この地域に住む人々の営みの蓄積を示すであろう
〈その他大

いて、
そこに絵画のときと同じく、たしかな作者の体温を醸していた。

勢〉
は、無為であり痕跡である。漆黒のなかに散乱した、明るさも形

JAXA の大木真人との共同によるアートプログラム《だいちの星座》

状もまちまちなそれらの点たちは、ヴァルター・ベンヤミンの「砕け散っ

へとつながる創作活動が始動したのも、その頃だったようだ。人工た瓦礫」という言葉を思い起こさせる。

衛星によって〈地上絵〉を描くというこの創作行為は鈴木のキャリア〈歴史〉という概念を〈星座〉に見立てたベンヤミンは遺作『パサーにおいて、その出自たる絵画の制作・技法研究と、以降のテクノロ

ジュ論』
のなかで、
「図像（イメージ）とは、これまでのものと今とが稲妻

ジーを介したヴィジョンの探究との結節点と理解できよう。子どもたちのごとく遭遇し、星座を成したものである」と述べている。
《だいちの星一人ひとりが〈星〉となり、小学校の校庭が
〈星雲〉
となり、
ほかの星雲

座》
は、多くの人の手とテクノロジーとを介した新たな視野の創出、とと結ばれてその土地オリジナルの〈星座〉をなす−。変則的なインいう骨子を前面に押し出しつつ、それを基点として個々の地域の〈こ

タラクティヴ性を備えた参加型アートプログラム《だいちの星座》
は、（文字どおりれまでと今〉に深くコミットしていくポテンシャルを無尽蔵によく収斂された制作趣旨とプロセス、多数の人々の参加とテクノロ

星の数だけ）
孕んでいる。
『 パサージュ論』
がパリという町をモチーフにジー介入の必然性、結果として写真に克明に刻まれる点の集積、そした都市論であるように、作品自体が
〈都市論〉
あるいは
〈土地論〉
と

のあらゆる面で〈ヴィジョン〉の明快さが際立っている。そしてここにも、して自律的に展開していく可能性を、
それは意味しているだろう。

鈴木の作品らしい微温感と詩情とが息づいている。
一方で、その技術やプロセスの説明が主要素にならざるを得ない〈展示〉の局面において、それが成果発表展的様相を呈する危うさとして提示される要素、すなわち人工はある。ゆえに物理的に〈作品〉
衛星から撮像された一枚の写真をどのような形でプレゼンテーショ
ンするかは課題となろう。確かにこのプログラムは〈プロセス〉に重点を置くものであり、むしろその部分に本質があるだろう。だからこそ展示

松永真太郎

に際しても、最終成果物である写真作品とそれ以外とを明確に峻別

1972年生まれ。金沢美術工芸大学美術工芸研究科修了。島根県立美術

し、制作趣旨および活用する技術の解説→制作過程を辿るドキュ
メント→結果として得られた図像、という組み立てにより、
そのプロセス
の追体験に鑑賞者をいざなう構成方法は考えられないだろうか。

098

館を経て、2003年より現職。専門領域は映像、写真、西洋近代絵画。主な（2003、
島根県立美術館ほか）「、水の情景 ─モネ、
展覧会企画に「斎藤義重展」（2007、
横浜美術館）
大観から現代まで」「、ロバート・キャパ／ゲルダ・タロー 二人（2013、横浜美術館）（2015、
横浜美術館ほか）「、石田尚志 渦まく光」
など。
の写真家」

When I was in art university 20 years or so ago, I remember
seeing a painting by Hiroshi Suzuki, who was enrolled ins graduate program at the time. If memory serves,the school’the picture, executed on a large canvas in subdued colors,
depicted an elliptical mass that resembled an airship. The
painting was profound and intellectual, but it was also rather
soft and exuded a poetic air.
s
Ten years or so later, I had the opportunity to see Suzuki’
new works on numerous occasions beginning with a certain
exhibition, but by that time he had shifted his focus to media
and interactive art. Adhering to technology and systems
often results in“access trouble”for the viewer / participant,s media art
causing the work to“malfunction,”but Suzuki’easily avoided such pitfalls. As with his paintings, Suzuki
synthesized flickering light into a single creative expression,s warmth.
and conveyed the artist’
It was right around this time that he began working on
something that would lead to Constellation of the Earth, an
art program he developed with Masato Ohki of JAXA (Japans career, the use
Aerospace Exploration Agency). In Suzuki’of satellites to make these“geoglyphs”can be seen as thenode between his original production and technical study ofpainting, and his later exploration of a technology-mediatedvision. Each child became a“star”and the elementary school
playground a“galaxy,”which, by joining with other galaxies,
formed a“ constellation ”that was unique to that area.
Constellation of the Earth is a participatory project imbued
with an anomalous interactive quality. The clarity of its
vision is remarkable in many respects, including the wellintegrated artistic objective and process, the necessity forwidespread participation and technological intervention, andthe resulting collection of dots scrupulously imprinted on
photographs. Here again, one senses the warmth and poetrys work.
that is typical of Suzuki’On the other hand, when it comes to displaying this typeof work, which necessarily requires an explanation of thetechnique and process, there is a danger that it will simply
turn into a results briefing. This raises the question of how
to effectively present the essential elements of the project asa physical work – i.e., the satellite photographs. The program
places a strong emphasis on process, and this is perhaps where
its essence lies. Does that rule out a structure that invites theviewer to relive the process ? One that is organized by clearly
distinguishing between the final products (photographs) andthe remaining parts – and sequentially detailing the objective
and technique, documenting the production process, anddisplaying the resulting images ?

In these photographs, the areas that do not reflect
radio waves are visualized as pitch-black darkness, and thecollections of dots that the children drew within these spaces
are connected with lines to form constellations. Needlessto say, these lines do not actually exist. They are imaginary
additions used in selecting several dots from countless stars
and likening them to some kind of shape. That being the case,what sort of meaning do these lines have in a work in which
the arrangement of dots has already been fixed (according to
the location of the school) ?
What happens if we try to see the lines as separate entities
like the figure and ground in a painting ? When dots areconnected with lines to make a picture, the other dots, whichdwell everywhere in the surrounding expanse, becomecounterparts. If the dots that the children draw on thereflective plates are symbols of the intention and the moment,
the huge number of remaining dots, indicating the activitiesof others in the area, suggests idleness or vestiges of activity.
Scattered across the blackness and varying in brightness ands phrase,shape, these dots call to mind Walter Benjamin’“catastrophic ruins.”
Comparing the concept of history to a constellationin The Arcades Project, Benjamin argued that an image isa constellation that emerges when the past encounters
the present like a flash of lightning. While asserting that
Constellation of the Earth has evolved a new field of vision
with the help of many people and technology, I would also
like to point out that the work contains a vast potential(literally as vast as the number of stars in the sky) with adeep commitment to the past and present of the areas thatwere involved in the project. Just as The Arcades Project was ans significanceurban theory of Paris, Constellation of the Earth’is rooted in the fact that it has the potential to develop
autonomously as a theory of the city or area.

Shintaro Matsunaga
Born in 1972 . Completed a master’s course at the Kanazawa Collegeof Art. After a stint at Shimane Art Museum, Matsunaga transferred to
the Yokohama Museum of Art in 2003 . His areas of specialty include
the moving image, photography, and modern Western painting.
Among the numerous exhibitions he has curated are The Retrospective
Exhibition of Saito Yoshishige (Shimane Art Museum et al., 2003 ),Views of Water: From Monet, Taikan to the Present (Yokohama Museumof Art, 2007 ), Two Photographers: Robert Capa Centennial / Gerda Taro
Retrospective (Yokohama Museum of Art, 2013 ), and Billowing Light:
ISHIDA Takashi (Yokohama Museum of Art et al., 2015 ).

099

シンポジウムSymposium100シンポジウム「芸術表現と人工衛星」

2015 年 8月1日［土］15:00 –17:00│アートスペースキムラ 2Fギャラリー

挨拶│木邑芳幸［アートスペースキムラASK? 代表］る。小説家のポール・オースターが美術作家のソフィ・カルに与えた表現のテーマとなっており、同じく星座をテーマとする《だいちの星座》

鈴木が実施してきた人工衛星の機能を利用した作品群は 5 年前

定点観測の勧めの如く、人工衛星の目を利用して定点観測によっては起源の方向への問いを備えていると同時に、先端技術を利用して（2010 年）からASK ? で展示を行っている。毎回ステップアップしてあぶり出される日常の中の物語の発生が表現されている。カメラを制作を行なっている。
「100 万回やったら1 回だけうまくいく、その 1 回

おり、今回はシンポジウムが開かれるとのことで、楽しみにしている。

向けることによって「風景が演技」
している。宇宙から大地を見下ろす性の閉じ込めがアート」と、人工生命の研究者である池上高志は述視点と、大地から「星座」を見上げる視点の往復もこのプロジェクト

べている。
《だいちの星座》は、
この 1 回性の閉じ込めが行われたアーの特徴のひとつだと考えられる。人生は芸術の後を追い、芸術が人トである。地球に生命をもたらしたとされるシアノバクテリアの研究と芸生であると言える。

術活動を行う岩崎秀雄のように、科学者が芸術活動を行う事例が増

第 1 部 ─ 研究メンバーによる発 表

同時映像配信：NVS 宇宙科学チャンネル（ニコニコ生放送）

えてきているが、そういった流れと合致している。
《だいちの星座》はこれ

15:00 -15:15（所属と職名は実施時の表記）
［発表者］

鈴木浩之
［金沢美術工芸大学 准教授］

鈴木浩之│だいちの星座 概要

15 :45 -16 :00

まで宇宙科学と芸術の接点で実施されてきた試みと異なり、誰でも参人が星空に星座を描いた太古から、「地球は丸く（後に）青い」という石井瑞穂│だいちの星座 地域プログラムとしての可能性

加できる可能性を持った活動である。起源と未来を考えることで私た

地球観の獲得に至る現代まで、人は科学と芸術によって宇宙の中の《つくば座》
・《もりや座》についてアーカスプロジェクトが主催した経緯

ちは自由になることができ、拘束を解くことができる。このように、大きな地球、さらにはそこに住む人についての概念を拡張し続けている。既にの説明を行う。アートと地域を結ぶ交流プログラムとして《だいちの星スケールで考えることができる活動を面白いと思っている。

14 世紀には科学で得られた知見に基づき地球と宇宙の関係が立体座》が実施された。元々、異分野と思われている芸術と科学を結ぶ企

第 3 部 ─ ディスカッション的な図として芸術によって示され、または、芸術によって構想されたビ画を模索しており、宇宙科学分野への個人的な興味から鈴木の活ジュアルを伴うストーリーが、科学によって実際の宇宙で展開された。

動に関心を持った。通信によって人工衛星から送られてくる地球観測

恒常的に地球外の視点が得られる人工衛星の機能は、芸術によっ

データという目に見え難い事象をアンテナと受信機を使って実時間上

16 :30 -17 :00て利用され始めている。
トム・ヴァン＝サントの《リフレクション・フローム・で可視化するワークショップを企画した際、後に《だいちの星座》で共テーマ「芸術表現と人工衛星『だいちの星座プロジェクト』
について」

アース》
（1980）
やピエル・コントゥの《シニャチュール・テール》（1989）

同制作者となる鈴木と大木を招聘した。
《たねがしま座》で実施したシンポジウムを振り返ってと同様に《だいちの星座》
も地球外の視点を利用した芸術活動であ内容に比べ、より市民が積極的に参加する企画として実施したことは、り、芸術と科学が同じフィールドであることを示す活動だ。2010 年にアートと地域を結ぶ交流プログラムを基本としていたことによる影響が大木真人

鈴木が始めた、人工衛星を利用した地上絵制作の試みは、2013 年大きい。400 名ほどの参加者それぞれが自発的に行動することで、作［宇宙航空研究開発機構（JAXA）地球観測研究センター 研究開発員］

より大木真人（JAXA）との共同研究のスタートによって「だいち２号」

者らも予測ができない、パフォーミング的な要素が生まれた。世界的をベースとした新たな活動へと発展し今日に至っている。

な展開にも十分可能性を感じる。地域交流の観点から、芸術分野の

石井瑞穂［ARCUS Project コーディネーター］

民の自発性に触れたことが強く印象に残っている。
鈴木 芸術は 100 万回中の 1 回性の閉じ込めだとすれば、科学の定義はどう例えられるか。

施設において宇宙科学や天文への関心が高い参加者らと芸術作品

秋庭 科学は 100 万回の内、99 万 9 ,999 回は同じことができなければ

15 :15 -15 :30の制作を行ったことの意義は大きい。科学体験の先にある芸術鑑賞ならない。
しかし、発見のプロセスは同じではないか。ひらめきや

大木真人 │だいちの星座 科学からのアプローチ

への興味の持続性に今後の課題があると感じた。

手の器用さはそれぞれの分野で大事なこと。
《だいちの星座》で写真家であり芸術家のナダールが世界のリモートセンシング（地球萩原朔美［多摩美術大学 教授］

石井 企画したプロジェクトにおいて多くのプロセスを踏むなかで市

は子どもに方法を伝えているが、その確実性が優れている。
菅谷 鈴木、大木は JAXA が広報的に関わる前から実験を重ねてい観測）画像を撮影した。衛星画像と芸術は同じフィールドの同じ活動

16 :00 -16 :15

としてスタートしている。宇宙から地球を見た想像図の変遷、実際に菅谷智洋│ JAXA から見ただいちの星座た。作品や展示などを見ると時間をかけた成果がよく表れてい宇宙から撮影された写真の比較によっても芸術と科学のお互いの影

生活に不可欠な実用衛星とその運用について、広報によって正しいると感じた。

響が見てとれる。科学と芸術が共に協力して同じ制作活動を行った

理解を得ることには多くの課題がある。
《だいちの星座》は、JAXA が鈴木 《だいちの星座》で星座の背景となった「星空」は、2011 年の東点に意義がある。科学技術の研究者にとって人工衛星を利用した芸企画するプロモーション活動では無い（芸術活動や科学教育として

日本大震災以前に地球観測衛星「だいち」から撮影された地術活動は電波という絵の具とだいち2 号という筆で描く新しい手法の実施されているアート+ サイエンス・プロジェクトである）にも関わらず上の観測画像と、それぞれの《だいちの星座》制作年に撮影さ地上絵だと言える。芸術と科学がすべてのプロセスで協働して初めて一般参加者らがレクチャーやワークショップ、人工衛星からの撮影をれた地上の観測画像を重ね合わせて差分解析を行っている。

実現する。芸術と科学が不可分なアートプロジェクトである。

通して人工衛星の機能について経験的に知ることのできる優れた活萩原 この 2 人のプロジェクトは〈差異と反復〉だと思っている。
このテー動である。科学技術、とりわけ、宇宙科学技術の学びの入り口としてマは私と同じである。フィッシュリ・アンド・ヴァイスを想起させる。

今後の展開に期待している。

2 人の作家性を消す部分に興味が残る。

第 2 部 ─ 研 究 成 果、及び、社 会との関わり

大木 プロジェクトを展開していきたい。今後も人の心を動かす活動

菅谷智洋［宇宙航空研究開発機構（JAXA）第一宇宙技術部門 広報］

秋庭史典［名古屋大学 准教授］

102

15 :30 -15 :45

16 :15 -16 :30

萩原朔美│芸術表現としてのだいちの星座

秋庭史典│芸術と科学の関係ついて自己主張は表現ではない、表現とは自己を消す作業だと考えている

シドニー・ビエンナーレ（第 17 回 , 2010 年）
で杉本博司が展示したを続けていきたい。
鈴木 国外で本プロジェクトを科学教育の入り口として機能するプログラムとして実施したいとの依頼があったところだ。今後とも国内

が《だいちの星座》からはそれを感じ取ることができる。一般的に彫作品《放電場 (Lightning Fields)》シリーズにおいて、電力の発見

外で制作・発表を続け、多くの人に活動を知っていただけるよう

刻や映画には自画像というものがほとんどみられないが、《だいちの星や発電の起源、歴史や宗教にも触れつつ未来を問い、社会との結びに努めていきたい。

座》は宇宙から自分たちを撮影するセルフポートレートと捉えることが付きが生まれている。
《だいちの星座》は、そうした〈起源〉への問いにでき、同様に自画像が生み出される絵画やビデオ、スマートフォン文

加え、科学の先端的な問いがうまく組み合わせられた活動だと考えて化へと変遷する芸術の系譜に属する〈写真〉作品と考えることができいる。フェッラーラの壁画にも見られるように星や星座は古くから芸術103Symposium

Artistic Expression and
Artificial Satellites

August 1 , 2015 (Sat.) 15 :00 –17 :00
art space kimura ASK? 2 nd floor gallery
Live stream: NVS Space Science Channel (Niconico Live)［Speakers］

Hiroshi Suzuki (Associate Professor, Kanazawa College of Art)
Masato Ohki (Researcher, Japan Aerospace Exploration Agency [JAXA])
Sakumi Hagiwara (Professor, Tama Art University)
Mizuho Ishii (Coordinator, ARCUS Project)
Tomohiro Sugaya (PR officer, JAXA)
Fuminori Akiba (Associate Professor, Nagoya University)

Opening Remarks: Yoshiyuki Kimura (Director, art space kimura)

Suzuki’s series of works using the functions of artificial satellites
has been exhibited at ASK ? for the past five years, since 2010 .
The project has evolved with every installment, and so this
symposium is an exciting prospect.

Part 1 : Presentations by Research Members
15:00 –15:15

Hiroshi Suzuki│Overview of Constellations of the Earth

From ancient times, when the constellations were drawn
across the starry sky, to today’s world in which mankind haslearned that the Earth is round and (later) blue, humanity has
been continually expanding its conception of Earth within
the universe – and of its inhabitants – through science and art.
By the 14 th century, art had already depicted the relationshipbetween the Earth and the universe as a three-dimensional
diagram, based on scientific understanding; to look at it anotherway, a narrative accompanied by visuals, imagined by art, wasstaged in the real universe by science. Artificial satellites, whichconstantly provide perspectives from out of Earth, are beginningto be used in art more and more. Like Tom Van Sant’s Reflections
from Earth (1980 ) or Pierre Comte ’s Signature Terre (1989 ),Constellations of the Earth is an artistic endeavor that uses an“extraterrestrial”perspective, which demonstrates that art andscience can be one and the same field. Since 2010 , Suzuki has
been working on producing geoglyphs (large-scale drawings
on land) using artificial satellites. In 2013 , this became a joint
research with Masato Ohki at JAXA, developing into a new
project based on the Daichi 2 , which has continued to this day.

lineage of self-portraiture in art that shifted from pictorial art
to video, and to the smartphone culture. Just like artist Sophie
Calle’
s fixed-point observation, an idea given her by novelist
Paul Auster, Constellations expresses the emergence of everyday
narratives that are exposed by fixed-point observation throughthe eyes of an artificial satellite. Pointed at by the camera, thescenery begins to act. Another feature of this project is theperspectival back-and-forth between one point-of-view thatlooks down upon the land, and the other that looks up atconstellations. This is expression of life taking after art, of art
being life itself.

15 :15 –15 :30

Mizuho Ishii│The possibilities of Constellations of the Earth

Masato Ohki│Constellations of the Earth: a scientific approachas a local program

15 :45 –16 :00

The photographer and artist Nadar captured the first“remotesensing”images that observed the Earth from the sky. Satellite
imagery began as an artistic activity, in the same field as art.
The mutual influence of art and science can be gleaned fromthe changes in the conceptional diagrams of the Earth as seenfrom space, and from comparisons of actual photographs takenfrom space. The key is that art and science assisted each otherto collaborate in the production of this work. For researchers inscience and technology, artistic practice using satellites can besaid to be a new approach to geoglyphs that uses radio waves
as paint, and Daichi 2 as a brush. The constellation can only berealized with art and science working together in every step. It isan art project in which art and science are indivisible.

Part 2: Research Results, and Relationship with Society
15 :30 –15 :45

Sakumi Hagiwara │ Constellations of the Earth as artistic
expression

In the speaker’s opinion, expression is not self-assertion but selfnegation; Constellations of the Earth is a project that reinforces
this idea. As a general rule, self-portraiture is rare in sculpture orcinema. But the Constellations can be seen as self-portraits thatphotograph the participants themselves from space. It can also
be regarded as a work of photography that belongs within the

The speaker gave an explanation of how ARCUS Project came
to host the Tsukuba and Moriya installments of the Constellations
project. Constellations of the Earth was run as an interactive
program that connected art and the local region. ARCUS Project
has been exploring ways to connect art and science, which are
generally thought to be separate fields. The speaker was drawn
by Suzuki’s activity from a personal interest in the field ofspace science. A workshop was held on taking intangible Earthobservation data communicated from artificial satellites, andvisualizing it in real-time with an antenna and receiver – with
Suzuki and Ohki as the guests, who later became co-creators ofConstellations. Compared to the Tanegashima Constellation, thisproject was set up to include more active participation fromthe public; this was largely due to the fact that the basis of the
ARCUS Project lay in interactive programs that connected art
and the local region. The independent actions of close to 400
participants generated a performative aspect, which the artists
themselves were unable to predict. There is also a lot of possible
room for developing this project globally. This was a very
valuable project from the perspective of creating connections
within the region, in that it was the production of art at artrelated facilities, but with participants with strong interestin space science and astronomy. The next step is to consider
the sustainability of artistic interest that follows a scientificexperience.
16 :00 –16 :15

Tomohiro Sugaya│Constellations of the Earth as seen by JAXA

There are many challenges that make it difficult to promote,through PR, an accurate understanding of satellites that are
indispensable for everyday life, and of how they operate.
Constellations of the Earth is not a promotional activity run by
JAXA but an art-cum-science project, run as an artistic activity
and for science education. It is a superb initiative that allows
members of the public to gain experiential learning about thefunctions of artificial satellites, through lectures, workshops,
and imaging created by a satellite. There are high hopes forthe project’s future development as an entryway to science andtechnology, in particular in fields related to space.
16 :15 –16 :30

Fuminori Akiba│On the relationship between art and science

The Lightning Fields series, exhibited by Hiroshi Sugimoto at
the 17 th Biennale of Sydney (2010 ), addressed ideas such as
the discovery of electricity and the origin of its generation,

104

history, and even religion, while also asking questions about
the future, and creating a connection with society. In addition
to such questions about the“origin,”Constellations of the Earthis an initiative that also integrates questions related to cuttingedge science. As seen in the frescoes in Ferrara, stars andconstellations have been a theme of artistic expression sinceancient times. This project, which also addresses the themeof constellations, includes questions directed toward origin;however, it is also produced deploying the latest technology.
Artificial life researcher Takashi Ikegami once said that“art isthe crystallization of that one time out of a million tries thatsomething turns out well.”Constellations of the Earth is art that
achieves this crystallization of this“one time.”There are more
and more scientists engaging in artistic practice, such as Hideo
Iwasaki, who is at once artist and researcher of cyanobacteriaorganisms that are said to have made life on Earth possible.
Constellations is also in keeping with that trend. In contrast
to previous initiatives that unfolded at the junction between
space science and art, anyone can potentially participate inConstellations. Thinking about our origins and our future will set
us free, removing our constraints. I think this initiative, whichallows people to think big, is an exciting one.

Part 3 : Discussion
16 :30 –17 :00

Theme: Artistic Expression and Artificial Satellites:
On the Constellations of the Earth Project
Reflections on the symposium
Ishii In going through all the many processes of this project, one

factor that left a strong impression on me was that we managed
to encourage the local residents’sense of autonomy.
Suzuki: If art consists in crystallizing that once-in-a-million
quality, how might we define science?
Akiba Science is required to be able to produce the same result
999 ,999 times out of a million. But the process of discovery issurely the same. Inspiration and manual dexterity are importantin both fields. Constellations of the Earth managed to teachchildren the methods too in a surefire way.
Sugaya Suzuki and Ohki have been experimenting since
before JAXA became involved in the promotion. Looking at theartwork and the exhibits, it was easy to see the fruit of the timethat they had spent.
Suzuki Difference analysis was conducted on the“starlit sky”
that served as the backdrop of the“stars”in Constellations of the
Earth, by comparing images captured by the Earth observation
satellite Daichi, before the Tohoku earthquake in 2011 ,with images captured of the land in the respective years ofConstellations.
Hagiwara I believe that the theme of these two artists’projectlies in“difference and repetition,”a theme that I share. It calls tomind the works of Fischli and Weiss. I am interested by its aspectof renouncing authorship.
Ohki I want to carry on developing this project, and to continue
activities that move people.
Suzuki We have just received a request from overseas to use thisproject as an entryway for science education. I would like tocontinue producing and presenting it at home and abroad, andtry to reach as many people as possible with its activities.

105

美術大学と科学の接点としてのプロジェクト
金沢美術工芸大学の場合《だいちの星座》
プロジェクトは実験の積み重ねである。
《たねがしま座》から《たか
はぎ座》にいたる活動は、それら一つひとつが大規模な実験であったといえるが、金
沢美術工芸大学ではこれらの活動に先行（または並行）して小規模な実験を繰り返してきた。鈴木は 2013 年に《だいちの星座》がスタートする以前にも、同大学の学生ら

教育活動
Educational Activities（以下、CR）
とともに効率よく電波を反射する校正用の器具〈コーナ リフレクタ〉
を改良（文化庁メディア芸術クリエイ
した芸術作品制作用のハンドメイド CR を最適化している
ター育成支援事業「人工衛星を利用した地上絵制作プロジェクト」報告書）。同様に、2014 年より〈製作プロセスの簡素化とコスト軽減を目的とした小型化〉〈、 風荷重を軽減する
電波反射面の金網化〉〈、運搬と保管を考慮した CR の折り畳み構造採用〉〈、撮影準備を容易にするCR 底面仰角 0 度配置〉〈
、CR の集中による撮影画像への影響
確認〉〈、アルミ蒸着シート着用時の効率的な電波反射姿勢〉〈、CR の組立と配置
手順の確立〉等の実験も行った。芸術を学ぶ学生にとって本活動が如何に機能したかを知るための参考として、《たねがしま座》の制作に参加した学生の当時の感想（学年は実施年時の表記）を掲載する。

─（前略）
日常生活の中で変化していく物事に興味がある私としては、
このプロジェクト

はたいへん有意義なものとなっています。今回の《たねがしま座》は、多くの方々の協力によって成功しました。各小学校のグラウンドで活動している人々の間に、星座のよ
うな繋がりが生まれ《たねがしま座》が完成します。芸術が人々を繋ぐ働きを担うだ
いちの星座プロジェクトは、国境を越えた世界規模での芸術活動も夢ではないように思いました。

［大学院絵画専攻油画コース 1 年 吉田勘汰］

─「科学の入口は芸術であっても良い」。
このことを一番実感したのは私たちだったかも知れない。私はもともと宇宙って言い知れないロマンがあるなあ、と思っていた程度で、ましてや「科学」なんて文系の私にはとっつきにくい、という気持ちさえ持っていた。ただ、大学の中にいては味わえない面白いことがあるような気がして、このプロジェクトに参加した。
月に一回の定例会に参加して、プロジェクトの進行具合を確認するとともに、メンバーと宇宙について話す。みんなでロケット発射のライブビューイングを見たり、天体観測をしたりした。そして、《かなざわ座》実験の日。初めて自分たちの作ったリフレクタを宇宙に向けて設置した。肉眼では人工衛星は見えなかったが、衛星写真にはしかと星のような丸い点が写っていた。
自分が地球に点を描いたのだ。それを宇宙からの写真で確かめることが出来た。自分の存在がほんの少しだけど宇宙を変化させていることを実感して、興奮した。
目に見えないものを視覚化する。それは、芸術において長年試みられてきたことではないだろうか。私は、目に見えない「風」を表現しようとした、たくさんの彫刻家のことを思い浮かべた。彼らは、自分なりの解釈で風の形を石に刻んだり、木で彫ったりした。
しかし、そういった作品の多くは、作品から何を感じることができるか、風を感じることができるのか、ということを個人的な想像力に任せているところがあった。
しかし今回のプロジェクトでは、目に見えないものを個人的な想像力ではなく確かな情報としてより多くの人が共有できるかたちとなった。
「だいちに星座を描く」。
こんな夢のようなことが「科学」によって実証されたのである。これは、「科学」と「芸術」の両方

107

が歩み寄ってこそ出来たことだと思う。

れたり、想像力の豊かさに感動したり、人間リフレクタが映るのかドキドキすることを肌

種子島でのプロジェクトに行く頃にはすっかり宇宙のことが好きになっていた。種子島で感じられて貴重な体験が学べました。

［教育学部 2 年 中俣満理奈］

で美しい星空を眺めながら、友人とコアな銀河について語り合っていた。

─

今回のプロジェクトは、普段「芸術」の域に凝り固まっている私たちの感覚を、広い世（前略）本番終了後の食事時に解析結果を見た時、胸が一気に熱くなったことを、今界に解き放ってくれたように思う。よく、作品をつくる上で「客観性」
とか「外からの視でも鮮明に覚えています。
このプロジェクトは、
私たちにとってもですが、子どもたちにとっ点」
を大切にするように、と言われるが、このプロジェクトに参加したことで私たちは「地ても印象深い経験になるのではないかと思います。種子島の子どもたちの宇宙に対す球の外からの視点」を味わった。

る興味・関心が高いことは、10 月の活動でもうかがえましたが、「自らが星座の一部に芸術に特化した活動に参加するのも悪くないが、こういった「いつもと違うところから芸なれるかもしれない」ということで積極的に活動に取り組む姿勢から、子どもたちの活術を捉える」活動に参加することが今、美大の学生が最も参加すべき活動ではない

動への意欲が高まっていることが感じられました。
この活動に対しての意欲の高まりが、［彫刻専攻 2 年 野村由香］

子どもたちを夢中にさせたのだと思います。また、子どもたちが懸命に思考を凝らしなだろうか。

がらポーズを決めている姿を見た時、私自身も「子どもたちの期待に応えたい」と、
このプロジェクトの成功への意欲が一層高まりました。参加した人たちが全力で取り組んだ結果が、成功となって返ってきて本当に嬉しく思います。［教育学部 2 年 飯田絵理］

教育学部の学生にとっての本活動
鹿児島大学教育学部美術専修の場合
本活動は 2013 年に作成した《たねがしま座》企画案に「作家と南種子町民、大学生

総合大学の学際的な活動としての芸術作品制作と地域、芸術家と科学者等の交流を生み出すことを目的としたワークショップを実施

茨城大学の場合する。
」と記し、起案当初からワークショップ等の教育活動を計画していた。更に、ワー
クシート上に既定された星を自由に線で繋ぎ、新しい星座を考案して絵を完成させる

2016 年 3 月に《いばらきけんぽく座》の活動は茨城大学との連携を始動した。茨城

内容を提案した。星の位置は南種子町の8つの小学校と種子島宇宙センターの位

大学とはこれまでにない人数と規模、総合大学ならではの連携活動を実現させた。

置関係に等しく、《たねがしま座》制作プロジェクトで地上に描き出す「星座」が町内

同大学の全 5 学部のうち人文学部（19 名）、教育学部（7 名）、理学部（7 名）、工学部の全小学校が舞台となる構想としてまとめられた。鈴木は鹿児島県内で美術専修の（1 名）の 4 学部 34 名の学生・院生と、教職員 6 名が、まず、同年 6 月 11 日・12 日に教育研究に携わる鹿児島大学教育学部 清水香准教授に協力を依頼し、2013 年

茨城県北芸術祭実行委員会主催の「だいちの星座─いばらきけんぽく座─参加

5 月より同大学と金沢美術工芸大学の交流をスタートさせた。鈴木は 2013 年 8 月 12

説明会・ワークショップ」や、同年 8 月 9 日に常陸大宮市アーティスト発掘推進事業

日種子島宇宙センター宇宙科学技術館にて「たねがしま座プロジェクト／コンセプト「だいちの星になろう！大きな電波反射板に自分で考えた星座を描くワークショップ」

展示」
を行い、鹿児島大学の学生 5 名と教員 1 名（清水氏）が展示やワークショップのでチューターとして活動した。また、同年 8 月 11 日茨城県北 6 市町会場での「人工実施に協力した。翌 2014 年 10 月 20 日─ 23日に南種子町内 8 校の児童 288 名が衛星による《いばらきけんぽく座》の撮像」においては撮影箇所の運営に加わり制作参加した「種子島宇宙芸術祭プレイベント2014 こども宇宙芸術教室」では、鈴木、を補助した。さらに、同年 9 月 17 日─ 11 月 20 日「《いばらきけんぽく座》とドキュメント大木が同大学教育学部学生 4 名と協力してレクチャーとワークショップを成功させ及び電波反射器の展示」では、作品展示の補助という形で携わった。同年 10 月 29

た。人工衛星による南種子町の撮影が行われた同年 12 月 26 日には、金沢美術工日、鈴木と大木は茨城大学宇宙科学教育研究センター主催により「アンテナ、人工芸大学の学生 11 名に加え、同大学の学生 2 名が合流し《たねがしま座》の制作に

衛星、地上絵？─電波でみる世界」と題したプログラムに参加し、子どもを対象とした

おいて、初めて学生間交流がなされた。活動後に集めた学生アンケートからは、〈電波〉を題材とした芸術と科学の世界を伝える教育に貢献した。

「地域に合った学びは子どもたちの意欲をかきたてる。実際、教室での導入時から子《いばらきけんぽく座》の茨城大学参加メンバーをまとめる中心的な役割を務めた教［教育学部 2 年 田中優佳子］

育学部の片口直樹准教授は活動を振り返り、《だいちの星座》が茨城県北芸術祭「今回のような活動を続けていくことで、子どもたちの持つ興味や知識の幅が広がり、どもたちの食いつきが凄くて驚いた。」のプログラムに加わったことで、芸術を介して学部間の連携を図る可能性が広がった

より経験値を高め、学びを豊かにできるように感じます。」 ［教育学部 2 年 飯田絵理］と述べている。片口氏は、本活動が、といった、教育学的な評価が得られた。
この活動が科学や芸術の導入教育として機●地域との連携で街を活気づける

能すると同時に、教育者を育てるプログラムとしても機能した可能性がうかがえる。

●

多くの学生が芸術活動の運営に参加できる機能を有する

─●

芸術祭への学生の関心を高める期待に応えた（前略）
この活動は実際に絵を描くだけで終わらず、人間リフレクタ、自分自身も星座と評価する一方で、一般参加者に魅力が十分伝わったかという点で未知数な部分の一部になれる企画がありました。子どもがどうやったら、自分が星座の一部で映るよもあると指摘している。加えて、片口氏は、茨城県が古くから芸術と科学の両分野にうになるのか想像力をはたらかせて工夫していたことが面白かったです。これは、事とって縁の深い地域であり、十分な準備期間を確保することで、芸術と科学が交わ前に綿密に打ち合わせをして、どうやったら人間リフレクタは映るのか試してから行っる本活動が、今後、地域社会からより大きな関心を得られるのではないかと分析したので、子どもたちにもとても説得力があり、頑張って望んでくれました。やはり、実際にた。
《いばらきけんぽく座》の活動には人文学部の西野由希子教授、工学部住谷秀

体験することで美術の表現したことが実現するので、思考したことを行動するという勇

保助教、理学部百瀬宗武教授や米倉覚則准教授、さらには社会連携センターの

気がいることを子どもたちは楽しんでやってくれました。私自身も子どもの発想にふれら

杉山大樹氏らが加わり、学際的且つ地域に根付いた繋がりが実現した。
〈宇宙〉
とい

108

109

うキーワードが出会いの場をつくり、異分野の学生や教員が集まる機能が確認できたといえる。片口氏は、美術教育学の専門的な観点から、子どもの想像を誘発する活動であり、且つ、答えや結果がすぐ出ないことから想像の状態が持続する点を評価している。また参加者自らが作品の一部（星座の星）と化すプロセスを体感することで、それぞれに想像力の活性化を促していたと分析した。本活動は子どもだけでな
く、様々な分野の学生が影響し合える魅力があり、次回の活動が期待されると述べている。活動に参加した学生からは、「未知の方法で絵を描くプロセスに惹かれた。徐々に明らかにしていく活動に参加
出来、貴重な時間を過ごせた。」［教育学研究科 1 年 程田華奈］「人工衛星から何かを写す為に塩ビ管と金網を使う意外性に興味がわいた。理論を
実際に行動して確認することが楽しかった。
」 ［大学院 理工学研究科 1 年 金坂青葉］「天文分野のサークル活動を続けていた関係から〈地上に星座を描く〉という活動に興味を持った。完成した作品が地形とともに地域の様々な人の生活を反映したグラフィックとなっており驚いた。」［理学部 3 年 本多将人］

といった感想が聞かれた。

小学校とだいちの星座の活動
高萩市の市立小学校の場合
高萩市は 2017 年 6 月に「小学生を対象とした現代アート・ワークショップ」と題し、子どもたちの豊かな創造力、想像力及び思考力などを養いつつ将来の芸術家や観客層を育成する目的で「だいちの星座 ─たかはぎ座」
プロジェクトを企画した。鈴木らは高萩市内の全小学校 4 校全児童・教職員（松岡小学校 6 年生は修学旅行の為、撮影不参加）と協力してレクチャーとワークショップ（6 月 12 日─ 13 日に各校で実施）や人工衛星による撮影（6 月 15 日に 4 校参加児童合計 1 ,179 名＋職場体験中の地元中学校生徒たち）
を実施した。
《たかはぎ座》の活動では各校が学校全体で取り組む活動として全校児童が参加し、通常であれば授業の行われる平日の授業時間帯に行われた点でそれまでの《だいちの星座》とは異なる〈教育との深まり〉を示した。
〈 芸術作品制作
が創造や想像、思考の力を養う〉、という機能が教育の現場で再確認されるとともに、本活動が小学校教育と自治体、協賛企業、さらには大学（茨城大学、筑波大学、金沢美術工芸大学に在籍する学生有志）
や研究機関（JAXA）をひとつの目的に向かって繋げることに成功した。各校では、校長をはじめ教職員の協力の下で児童らの年齢などを考慮し、無理なく参加できる体制が考案された。その結果、電波反射板の製作
や各校グラウンドでの整列、電波反射板の方位角調整などが首尾よく進められた。
芸術・科学の学びを内包する本活動を高萩市と一体となって進められたことで、《だいちの星座》の教育的な側面が理想的に表れた。

110

資料
Appendix2015 .3 .7

媒体紹介2016 .9 .20

2015 年度

niconico Live NVS

Press Coverage

2015 .3 .7

インターネットTV、動画ニュース含む
テレビはケーブル TVを含む、ウェブサイトは、

TV including Cable broadcast, Website including the internet broadcast

2012年度［公的媒体／広報誌│ Public Information Media / PR Magazine］
守谷市広報「広報もりや」2012 . 8 月号

Moriya City PR Magazine 2012 . August

2013 年度［新聞│ Newspapers］

2013 .7 .27

北國新聞│ Hokkoku Shimbun

2013 .10 .21

読売新聞│ Yomiuri Shimbun

2013 .10 .23

毎日新聞│ Mainichi Shimbun

─［公的媒体／広報誌│ Public Information Media / PR Magazine］
南種子町広報「広報みなみたね」2013 . 8 月号

Minamitane Town PR Magazine 2013 . August

2014 年度［新聞│ Newspapers］

2014 .4 .4

北國新聞│ Hokkoku Shimbun

2014 .4 .20

北陸中日新聞│ Hokuriku Chunichi Shimbun

2014 .12 .17

北國新聞│ Hokkoku Shimbun

2014 .12 .23

毎日新聞│ Mainichi Shimbun

2014 .12 .26

東京新聞│ Tokyo Shimbun

2015 .1 .7

朝日新聞│ Asahi shimbun

2015 .1 .20

読売新聞│ Yomiuri Shimbun

2015 .1 .25

茨城新聞│ Ibaraki Shimbun

2015 .2 .13

茨城新聞│ Ibaraki Shimbun

2015 .2 .17

茨城新聞│ Ibaraki Shimbun

2015 .2 .22

読売新聞│ Yomiuri Shimbun

2015 .3 .8

茨城新聞│ Ibaraki Shimbun

2015 .3 .8

毎日新聞（全国版）│ Mainichi Shimbun

2015 .3 .9

産経新聞│ Sankei Shimbun

─［ミニコミ誌・フリーペーパーなど│ Community papers］

日本リモートセンシング学会誌 第 36 巻・第 4 号

Journal of The Remote Sensing Society of JapanNHK 首都圏 NEWS［新聞│ Newspapers］

NHK Tokyo metropolitan area NEWS2015 .4 .23

毎日新聞│ Mainichi Shimbun

2015 .5 .6

常陽新聞│ Joyo Shimbun［ラジオ│ Radio］

2015 .5 .12

読売新聞│ Yomiuri Shimbun

2015 .1 .16

IBS 茨城放送│ IBS

─2015 .1 .20

ラヂオつくば│ Radio Tsukuba［ミニコミ誌・フリーペーパーなど│ Community papers］

─

［凡例］

2013 .8

ニコニコ生放送 NVS 宇宙科学チャンネル

Volume36 Number4 2016 . September
2016 .9

PVC NEWS No.98 9 月号
PVC NEWS No.98 2016 . September─［書籍│ Books］

2016 .8 .20

茨城県北芸術祭公式ガイドブック

─2015 .4 .18

常陽リビング│ Joyo Living［ウェブサイト│ Website］

2015 .5 .6

常陽リビング│ Joyo Living2014 .7 .7

種子島宇宙芸術祭プレイベント

─2014 .12 .19

JAXA メールマガジン第 235 号［テレビ│ Television］

─

JAXA Mail Magazine No. 235

2015 .4 .1

NHK 首都圏 NEWS［テレビ│ Television］

NHK Kanto Metropolitan Area NEWS2016 .6 .11

NHK 水戸「茨城ニュース いば 6」

─NHK Mito‘IBARAKI NEWS Iba6’［ラジオ│ Radio］

2014 .12 .19

ファン！ファン！JAXA│Fan! Fun! JAXA

2014 .12 .19

常陽新聞│ Joyo Shimbun

2014 .12 .23

毎日新聞│ Mainichi Shimbun

2014 .12 .26

東京新聞│ Tokyo Shimbun

2014 .12 .29

茨城新聞│ Ibaraki Shimbun

2015 .1 .8

株式会社パスコ│ Pasco Corporation

2015 .1 .14
2015 .1 .16

2015 .4 .1

KENPOKU ART 2016 Official Guide Book
2017 .3 .31

KENPOKU ART 2016 茨城県北芸術祭
KENPOKU ART 20162015.4.25-28 つくばのケーブルテレビ ACCS

NHK 水戸│ NHK Mito

2016 .5 .29

ラヂオつくば│ Radio Tsukuba

Tsukuba Cable Television ACCS

2016 .6 .7

ラヂオつくば│ Radio Tsukuba

2015 .4 .28

NHK 水戸「茨城ニュース いば 6」

─NHK Mito‘IBARAKI NEWS Iba6’［ウェブサイト│ Website］

NHK Tokyo metropolitan area NEWS WEB

2015 .12 .8

Eagle TV（モンゴル／ Mongolia）

2016

KENPOKU ART 2016 茨城県北芸術祭 公式

つくばスタイル Facebook │ Tsukuba Style Facebook

2015 .12

TV9（モンゴル／ Mongolia）

2016 .6 .12

茨城新聞│ Ibaraki Shimbun

NHK 首都圏 NEWS WEB

2015 .1 .27

YAC─

2016. 7.11-9.9 READYFOR

2015 .1 .20

読売新聞│ Yomiuri Shimbun［ラジオ│ Radio］

2016 .7 .16

P+ARCHIVE

2015 .2 .10

JAXA

2015 .4 .1

NHKラジオ（首都圏）

2016 .7 .30

AIR_J2015 .2 .4

NVS, NECOVIDEO VISUAL SOLUTIONSNHK Radio (Tokyo metropolitan area)

2016 .8 .

Tokyo Art Beat2015 .2 .4

ニコニコ生放送 NVS 宇宙科学チャンネル

2015 .5 .4

＠タウン守谷│ @Town Moriya

2016 .8 .13

茨城新聞│ Ibaraki Shimbun

niconico Live NVS

2016 .2 .21

ラヂオつくば│ Radio Tsukuba

2016 .8 .30

四日市市立博物館・プラネタリウム

2015 .2 .9

茨城新聞│ Ibaraki Shimbun

─2015 .2 .16

NVS, NECOVIDEO VISUAL SOLUTIONS [YouTube]［ウェブサイト│ Website］

2016 .9 .17

茨城新聞│ Ibaraki Shimbun

2015 .2 .16

NVS, NECOVIDEO VISUAL SOLUTIONS [YouTube]2015 .4 .10

Tokyo Art Beat2017 .2 .1

宇宙ユニット Space Unit

2015 .2 .19

リモートセンシング学会

2015 .4 .14

いばナビ│ Ibanavi.net

2017 .3 .17

NIBANK（モンゴル／ Mongolia）

The Remote Sensing Society of Japan

2015 .4 .15

ファン！ファン！JAXA│Fan! Fun! JAXA

─
［公的媒体／広報誌│ Public Information Media / PR Magazines］

2015 .2 .20

Yokkaichi Municipal Museum Planetarium

JAXA メールマガジン第 238 号

2015 .4 .19

NVS, NECOVIDEO VISUAL SOLUTIONSJAXA Mail Magazine No. 238

2015 .4 .20

常陽リビング│ Joyo Living

守谷市広報「広報もりや」2016 .9 月号

2015 .2 .25

ファン！ファン！JAXA│Fan! Fun! JAXA

2015 .4 .23

毎日新聞│ Mainichi Shimbun

Moriya City PR Magazine 2016 . September

2015 .2 .27

茨城新聞│ Ibaraki Shimbun

2015 .5 .4

＠タウン守谷│ @Town Moriya

2015 .2 .28

NVS, NECOVIDEO VISUAL SOLUTIONS2015 .5 .6

常陽新聞│ Joyo Shimbun

2015 .2 .28

ニコニコ生放送 NVS 宇宙科学チャンネル

2015 .8 .1

art space kimura ASK?

niconico Live NVS

2015 .10s Art Center
金沢市民芸術村│ Kanazawa Citizen’［新聞│ Newspapers］

2015 .3 .2

いばナビ│ Ibanavi.net

2015 .10 .31

種子島宇宙芸術祭│ Tanegashima Space Art Festival

2017 .6 .9

茨城新聞│ Ibaraki Shimbun

2015 .3 .7

茨城新聞│ Ibaraki Shimbun

2016 .2 .2

小山宙也公式ブログ│ Chuya Koyama Official Blog

2017 .6 .16

読売新聞│ Yomiuri Shimbun

2015 .3 .8

NHK 首都圏 NEWS WEB

2016 .2 .14

SORAE.jp

2017 .6 .17

茨城新聞│ Ibaraki Shimbun

NHK Tokyo metropolitan area NEWS WEB

2016 .3 .1

AIR_J2017 .6 .19

日本教育新聞│ Nihon Kyoiku Shimbun

2015 .3 .11

いばナビ│ Ibanavi.net

──2015 .3 .16

NVS, NECOVIDEO VISUAL SOLUTIONS

2017 年度

2015 .1 .10

常陽リビング│ Joyo Living［公的媒体／広報誌│ Public Information Media / PR Magazines］［テレビ│ Television］

─2015 .3

BURARI つくばエクスプレス沿線情報紙 No. 7

守谷市広報「広報もりや」2015 .4 月号

2017 .6 .15［公的媒体／広報誌│ Public Information Media / PR Magazines］

Moriya City PR Magazine 2015 . April─2014 .12 .26

南種子町広報「広報みなみたね」2014 . 12 月号

守谷市広報「広報もりや」2015. 5月号│Moriya City PR Magazine 2015. May［ウェブサイト│ Website］

Minamitane Town PR Magazine 2014 . December

2015 .4 .24

2017 .4 .5

BURARI TX-Ensen Johoshi No. 7
─［テレビ│ Television］

2014.10.21

KKB 鹿児島放送 SuperJ チャンネル
KKB Kagoshima Super Jchannel

2014.12.29
2015 .1 .14

NHK 水戸 NHK Mito
NHK 首都圏 NEWSNHK Tokyo metropolitan area NEWS2015 .2 .8

ニコニコ生放送 NVS 宇宙科学チャンネル

niconico Live NVS
2015 .3 .6

つくばのケーブルテレビ ACCS

Tsukuba Cable Television ACCS

118

守谷市公式 Facebook│Moriya City Official Facebook

守谷市広報「広報もりや」2015 .1 月号

Moriya City PR Magazine 2015 . January

NHK 水戸│ NHK Mito

日本リモートセンシング学会誌 第 36 巻・第 4 号

Journal of The Remote Sensing Society of Japan
Volume36 Number4 2016 . September

2016 年度

守谷市広報「広報もりや」2015 .2 月号

Moriya City PR Magazine 2015 . February［新聞│ Newspapers］

─2016 .6 .12

茨城新聞│ Ibaraki Shimbun［ウェブサイト│ Website］

2016 .8 .13

茨城新聞│ Ibaraki Shimbun
日刊工業新聞│ Nikkan Kogyo Shimbun

2015 .2 .13

守谷市公式 Facebook │ Moriya City Official Facebook

2016 .11 .9

2015 .2 .26

守谷市公式 Facebook │ Moriya City Official Facebook

─2017 .5 .

Spotclip2017 .6 .15

高萩市立松岡小学校公式ホームページ

2017 .9 .9

愛知県立芸術大学│ Aichi University of the Arts

Matsuoka Elementary School─［公的媒体／広報誌│ Public Information Media / PR Magazines］［雑誌│ Magazines］

高萩市広報「広報たかはぎ」2017 .7 月号

2016 .7 .22

Takahagi City PR Magazine 2017 . July

Casa BRUTUS 8 月号│ Casa BRUTUS 2016 . August119だいちの星座プロジェクト│ Constellations of the Earth Project［企画・製作│主催団体］［出版歴（論文・著書・テキスト寄稿）］

だいちの星座│金沢美術工芸大学、宇宙航空研究開発機構（JAXA）

2013 年 「宇宙芸術の変遷」鈴木浩之、金沢美大紀要第 57 号、pp.67 -77
2013 年 「人工衛星を利用した地上絵の制作に関する研究」鈴木浩之、金沢美大紀要第 57 号、pp.79 -90
2014 年 「人工衛星と宇宙芸術」鈴木浩之、『ミッション［宇宙×芸術］─ コスモロジーを超えて』、東京都現代美術館、青幻社、p.172
2015 年 「陸域観測技術衛星 2 号「だいち2 号」を利用した地上絵の制作に関する研究」鈴木浩之、金沢美大紀要紀要第 59 号、pp.27 -40
2016 年 「地球観測衛星を利用した市民参加型地上絵制作プログラムの開発に関する研究」鈴木浩之、金沢美大紀要第 60 号、pp.33 -58
2016 年 「芸術の表現手法を拡大するALOS2 ／だいちの星座プロジェクトの展開」大木真人、鈴木浩之、
日本リモートセンシング学会第 36 号（No.4 /2016）、pp. 367-372

だいちの星座 ─ たねがしま座│種子島宇宙芸術祭実行委員会
だいちの星座 ─つくば座・もりや座│アーカスプロジェクト実行委員会
だいちの星座─ かがやき星団│金沢市民芸術村アクションプラン実行委員会
だいちの星座─ いばらきけんぽく座│茨城県北芸術祭実行委員会
だいちの星座─よっかいち座│四日市市
だいちの星座─ たかはぎ座│高萩市
だいちの星座─ モンゴル実験│ツォグ・ナンディンバータル［その他 インタビューなど］［Project Title and Organizations］

鈴木浩之「宇宙からの電波で大地に星座を描く『」 私たちの生活に浸透するJAXA の衛星』

Constellations of the Earth – Kanazawa College of Art, Japan Aerospace Exploration Agency [JAXA]
Constellations of the Earth – Tanegashima Constellation, Tanegashima Space Art Festival Executive Committee
Constellations of the Earth – Tsukuba Constellation/Moriya Constellation, ARCUS Project Administration Committee
Constellations of the Earth – Kagayaki Cluster, Kanazawa Citizen’s Art Center Action Plan Executive Committee
Constellations of the Earth – Ibaraki Kenpoku Constellation, KENPOKU ART Executive Committee
Constellations of the Earth – Yokkaichi Constellation, Yokkaichi City
Constellations of the Earth – Takahagi Constellation, Takahagi City
Constellations of the Earth – Mongolia Experimentation, Nandinbaatar Twog

http://www.jaxa.jp/projects/feature/satellite/suzuki_j.html 2015 年 2 月 10 日

［研究費・助成・支援］https://www.facebook.com/daichinoseiza

Picture Credit©Name; Page number, [l] or [c] or [r] ([l] = left, [c] = center, [r] = right), l = line number, n = photo number

公立大学法人 金沢美術工芸大学 基盤研究費・奨励研究費
平成 25 ─ 27 年度 JSPS 科研費（課題番号 25370171）
平成 26 ─ 28 年度 JSPS 科研費（課題番号 16 K02318）
平成 26 , 27 年度 公益財団法人三谷研究開発支援財団研究助成
国立研究開発法人 宇宙航空研究開発機構 地球観測研究センター 第 4 回 ALOS-2 研究公募（課題番号 1062）［Supported by］

Kanazawa College of Art Research Funds, Fundamental research/Encouraging research
JSPS KAKENHI Grant Number JP25370171 , Fiscal Year 2013 - 2015
JSPS KAKENHI Grant Number JP16 K02318 , Fiscal Year 2014 - 2016
The Mitani Foundation for Research and Development, Fiscal Year 2014 - 2015
JAXA EORC, The 4 th ALOS Research Announcement for ALOS-2［協賛］

株式会社クボタケミックス／株式会社ジョイフル本田／信越ポリマー株式会社／大建工業株式会社／東栄管機株式会社
東洋アルミエコープロダクツ株式会社／東洋アルミニウム株式会社／西日本金網協会／三菱鉛筆株式会社［Sponsored by］

Kubota Chemix Co., Ltd. / JOYFUL HONDA CO., LTD. / Shin-Etsu Polymer Co., Ltd. / DAIKEN Corporation / TOEIKANKI CO., LTD.
Toyo Aluminium Ekco Products Co., Ltd. / Toyo Aluminium K.K. / Association of West Japan wire netting / Mitsubishi Pencil Co., Ltd.
［撮影│ Photographed and Videographed by］

天木詩織│ Shiori Amaki

小早太│ Futoshi Kohaya

野口健吾│ Kengo Noguchi

安慶名眞由美│ Mayumi Agena

坂尾志織│ Shiori Sakao

野村由香│ Yuka Nomura

石井瑞穂│ Mizuho Ishii

菅谷智洋│ Tomohiro Sugaya

長谷川翔吾│ Shogo Hasegawa

岩井舞│ Mai Iwai

鈴木崇弘│ Takahiro Suzuki

服部達也│ Tatsuya Hattori

大木真人│ Masato Ohki

鈴木康雄│ Yasuo Suzuki

松村れん│ Ren Matsumura

沖田愛有美│ Ayumi Okita

鈴木渉│ Wataru Suzuki

丸尾隆一│ Ryuichi Maruo

加藤甫│ Hajime Kato

ツォグ・ナンディンバータル│Nandinbaatar Twog

村中稔│ Minoru Muranaka

加藤幸弘│ Yukihiro Kato

積木裕花│ Yuka Tsumuki

川島彩水│ Ayami Kawashima

中川暁史│ Akifumi Nakagawa

木暮伸也│ Shinya Kigure

中桐聡美│ Satomi Nakagiri

吉田寛汰│ Kanta Yoshida
B・オトゴンビレグ│ Otgonbileg B.
Ya・ホウルツ│ Khurts Ya.

120［だいちの星座 Facebook 公式ページ］©Hiroshi Suzuki + Masato Ohki; cover / pp.006 -033 / p.041 / p.047 / p.048 , n1 / p.061 , n156 / p.065 / p.087 / p.101 / p.106 / p.110 , l2 / p.111©Hiroshi Suzuki; pp.003 -004 / p.036 , l2 -4 / p.037 , l2 -4 / p.038 , l4 / pp.039 -040 / p.042 , [l]l3 / p.044 , [l]l2 / p.046 , [l]l1 , [r] / p.049 , n19 , 23 / p.050 , n27 /p.061 , n157 -161 / p.063 , n168 / p.064 , n178 , 180 -181 , 183 -185 / p.068 / p.107 (*exc. l3 ) / p.108 (*exc. l2 )/ p.109 , l1 , 3 / p.113 / p.116 , [l], [c] / p.117 , [l], [r]©Hajime Kato; pp.034 -035 / p.037 , l1 / p.038 , l1 -3 / p.043 , [l], [c]l2 -3 / p.044 , [c]l1 , [r]l2 / p.046 , [l]l2 / p.050 n29 / p.051 , n31 -32 , 36 /pp.052 -053 , n39 , 41 -47 , 49 , 51 / p.054 -050 , n53 -66 (*exc. n64 ) / p.056 -057 , n71 -85 / p.058 , n92 -102 / p.102 / p.104 / p.107 , l3 / p.109 , l2 , 4 , 6©Akifumi Nakagawa; p.036 , l1
©Shiori Sakao; p.042 , [l]l1©Futoshi Kohaya; p.042 , [l]l2 / p.043 , [r]l2 -3 / p.049 , n14 -15 , 18 , 20 -22 , 24 -25 / p.108 , l2
©JAXA; p.042 , [r] / p.116 , [r]©Ibaraki University; p.043 , [c]l1©Mizuho Ishii; p.043 , [r]l1 / p.045 , [l]l2 / p.062 , n162 -167 / p.063 , n175 , 171 / p.109 , l5 / p.110 , l1
©Masato Ohki; p.044 , [l]l1 / p.063 , n169 , 172 , 174 , 176 -177 / p.110 , l3
©Shinya Kigure; p.044 , [c]l2 / p.058 , n103 -113
©Shiori Amaki; p.044 , [r] l1©Minoru Muranaka; p.045 , [l]l1 / p.117 , [c]©Mai Iwai; p.045, [r] / p.063 , n170 , 173 / p.110 , l4
©Tatsuya Hattori; p.048 , n2
©Yuka Nomura; p.048 , n3 4 , n9 , 12
©Ayumi Okita; p.048 , n5©Tanegashima Space Art Festival Executive Committee; p.048 , n6 , 8©Mayumi Agena; p.048 , n7©Satomi Nakagiri; p.048 , n10©Shogo Hasegawa; p.048 , n11©Ren Matsumura; p.048 , n13©Takahiro Suzuki; p.049 , n16 -17©Suzuki Hiroshi Lab. Kanazawa College of Art; p.050 , n26©Tsukuba Institute of Science & Technology; p.050 , n28©Kameda Lab. University of Tsukuba; p.051 , n30©YAC Tsukuba; p.051 , n33 -34©Sakura Junior High School; p.051 , n35©Tsukuba Sanroku Hoshi-gumi; p.051 , n37©ARCUS Project Administration Committee; p.052 , n38, 40 / p.112 , [r]©Ooisawa Elementary School; p.053 , n48©Matsunami Tochi Kukaku Seiri Kumiai; p.053 , n50©Bradd Winfield; p.054 , n52©Yuka Tsumuki; p.055, n64©KENPOKU ART Executive Committee; p.056 n70©Kengo Noguchi; p.059 , n114 -124
©Ayumi Suzuki; p.059 , n125 -135
©Ryuichi Maruo; p.060 , n136 -144
©Ayami Kawashima; p.060 , n145 -155
©Yalguusan Khurts; p.064 , n179
©Otgonbileg B.; p.064 , n182 , 187©Nandinbaatar Tsog; p.064 , n188
©Asashoryu; p.064 , n186
©Yasuo Suzuki; p.112 , [l]

121

謝辞

Acknowledgement［50 音順・敬称略］

アーカスプロジェクト実行委員会│ ARCUS Project Administration Committee

青木博史│ Hiroshi Aoki

清水香│ Kaori Shimizu

森口真美子│ Mamiko Moriguchi

アートスペースキムラASK? │ art space kimura ASK?

秋葉由佳│ Yuka Akiba

菅谷智洋│ Tomohiro Sugaya

森脇裕之│ Hiroyuki Moriwaki

IET 付属技術移転センター│ IET Technology Transfer Center

阿久津愛華│ Aika Akutsu

杉崎高空│ Kouku Sugisaki

保田敦司│ Atsushi Yasuda

アットタウン守谷│ @Town Moriya

安慶名眞由美│ Mayumi Agena

鈴木崇弘│ Takahiro Suzuki

山田秀平│ Shuhei Yamada

一般社団法人コモン・ニジェール│ Comment Niger

淺井ゆかり│ Yukari Asai鈴木智信│ Tomonobu Suzuki

劉雄鐘│Woongjiong Yoo

茨城県北芸術祭実行委員会│ KENPOKU ART Executive Committee

天木詩織│ Shiori Amaki

鈴木裕行│ Hiroyuki Suzuki

横山大祐│ Daisuke Yokoyama

茨城県立守谷高等学校│ Moriya High School

荒川昭広│ Akihiro Arakawa

鈴木康雄│ Yasuo Suzuki

吉田寛汰│ Kanta Yoshida

茨城大学・大学院│ Ibaraki University

アリクセイ・ガンバヤル│ Ganbayar Alyeksei

鈴木勇希│ Yuki Suzuki

吉田矢裕嗣│ Yuji Yoshidaya

ウランバートル市第一中等小学校│ Secondary School, School No.1 of Ulaanbaatar

飯田絵理│ Eri Iida鈴木渉│ Wataru Suzuki

吉松美穂│ Miho Yoshimatsu

鹿児島大学教育学部美術専修│ Department of ART Education, Faculty of Education, Kagoshima University

石井瑞穂│ Mizuho Ishii

住谷秀保│ Hideyasu Sumiya

米倉覚則│ Yoshinori Yonekuras Art Center
金沢市民芸術村│ Kanazawa Citizen’

伊藤呼春│ Koharu Itoh関口敦仁│ Atsuhito Sekiguchi

渡辺秀亮│ Hideaki Watanabe

金沢美術工芸大学・大学院│ Kanazawa College of Art

衣袋智子│ Tomoko Ibukuro

高谷暁大│ Akihiro Takaya

渡辺展正│ Hiromawa Watanabe

北茨城市│ Kitaibaraki City

岩井舞│ Mai Iwai

高山直人│ Naoto Takayama

E・アマル│ Amar E.

大子町│ Daigo Town

岩城佳那子│ Kanako Iwaki

田口雅之│ Masayuki Taguchi

Ch・アガル│ Agar Ch.

高萩市│ Takahagi City

岩田春菜│ Haruna Iwata

武田雄介│ Yusuke Takeda

T・バトトゥル│ Battur Т.

高萩市立秋山小学校│ Akiyama Elementary School, Takahagi City

ブラッド・ウィンフィールド│ Bradd Winfield

竹森聖│ Satoshi Takemori

Ts・ウランゼブ│ Uranzev Ts.

高萩市立高萩小学校│ Takahagi Elementary School, Takahagi City植竹匠│ Takumi Uetake

田島彩花│ Ayaka Tajima

B・アナルジン│ Anarjin B.

高萩市立東小学校│ Higashi Elementary School, Takahagi City上野春香│ Haruka Ueno

田中優佳子│ Yukako Tanaka

B・オトゴンビレグ│ Otgonbileg B.

高萩市立松岡小学校│ Matsuoka Elementary School, Takahagi City

内田宗雄│ Muneo Uchida

チョイジル・バーサンダシ│ Baasandash Choijil

M・セレグレン│ Sergelen M.

種子島宇宙芸術祭実行委員会│ Tanegashima Space Art Festival Executive Committee

梅原皐│ Satsuki Umebara

ツォグ・ナンディンバータル│Nandinbaatar Twog

N・マンライ│ Manlai N

種子島宇宙センター│ JAXA Tanegashima Space Center

遠藤研二│ Kenji Endo

土井太陽│ Taiyo TsuchiiYa・ホウルツ│ Khurts Ya.

筑波宇宙センター│ JAXA Tsukuba Space Center

大久保利克│ Toshikatsu Ohkubo

積木結花│ Yuka Tsumuki

つくば宇宙利用研究会│ Tsukuba Uchu Riyo Kenkyukai

大貫史織│ Shiori Onuki

冨澤祐貴│ Yuki Tomizawa

アーカスプロジェクトサポーター

筑波研究学園専門学校 MCCC 部│ Tsukuba Institute of Science & Technology

岡﨑正一│ Masakazu Okazaki

朝重龍太│ Ryota Tomoshige

ARCUS Project Supporters

筑波山麓星組│ Tsukuba Sanroku Hoshi-gumi

沖田愛有美│ Ayumi Okita

長永勇太│ Yuta Nagae

茨城県北芸術祭サポーター

つくば市役所│ Tsukuba City

奥間肇│ Hajime Okuma

中川暁文│ Akifumi Nakagawa

KENPOKU ART 2016 Supporters

つくば市立桜中学校科学部│ Sakura Junior High School, Tsukuba City小田幹子│ Mikiko Oda

中桐聡美│ Satomi Nakagiri

金沢市民芸術村

つくば市立谷田部中学校環境科学部│ Yatabe Junior High School, Tsukuba City

乙部亮│ Ryo Otobe

長嶋理子│ Riko Nagashima

Kanazawa Citizen’s Art Center Art Studio

筑波大学・大学院│ University of Tsukuba

小原妹子│ Maiko Ohara

仲田栞里│ Shiori Nakata

Support Staff“artants”

筑波大学「結」
プロジェクト│ University of Tsukuba YUI Project

柏井勇魚│ Isana Kashiwai

永田晃大│ Akihiro Nagata

レクチャー・ワークショップ参加者のみなさん

All of lecture and workshop Participants

テソ・コーポレーション│ TESO Corporation

片口直樹│ Naoki Kataguchi

中谷千夏│ Chinatsu Nakatani

日本宇宙少年団つくば分団│ Young Astronauts Club – Japan (YAC) Tsukuba Branch

加藤甫│ Hajime Kato

長沼和希│ Kazuki Naganuma

日本宇宙少年団日立シビックセンター分団│ Young Astronauts Club – Japan (YAC) Hitachi Civic Center Branch

加藤幸弘│ Yukihiro Kato

中俣満理奈│ Marina Nakamata

日本映像学会│ Japan Society of Image Arts and Sciences (JASIAS)

金子悟│ Satoru Kaneko

並木誠士│ Seishi Namiki

常陸太田市│ Hitachiota City

金坂青葉│ Aoba Kanesaka

新岡恵│ Megumi Niioka

常陸大宮市│ Hitachiomiya City

金山愛奈│ Aina Kaneyama

仁木このみ│ Konomi Niki

日立市│ Hitachi City

神永守│ Mamoru Kaminaga

西野由希子│ Yukiko Nishino

日立シビックセンター科学館│ Hitachi Civic Center Science Museum

亀田敏弘│ Toshihiro Kameda

西山明彦│ Akihiko Nishiyama

南種子町立大川小学校│ Ookawa Elementary School, Minamitane Town

河合幹貴│ Motoki Kawai

野口健吾│ Kengo Noguchi

南種子町立茎南小学校│ Keinan Elementary School, Minamitane Town

川島彩水│ Ayami Kawashima

野原翔花│ Shoka Nohara

南種子町立島間小学校│ Shimama Elementary School, Minamitane Town

河村佳代子│ Kayoko Kawamura

野村由香│ Yuka Nomura

南種子町立中平小学校│ Chuhei Juniour high school, Minamitane Town

神田圭美│ Tamami Kanda

長谷川翔吾│ Shogo Hasegawa

南種子町立西野小学校│ Nishino Elementary School, Minamitane Town

菊地純│ Jun Kikuchi

服部達也│ Tatsuya Hattori

南種子町立長谷小学校│ Hase Elementary School, Minamitane Town

木暮伸也│ Shinya Kigure

張替萌々│ Momo Harigae

南種子町立花峰小学校│ Hanamine Elementary School, Minamitane Town

木立佳里│ Kaori Kidachi

平嵜敬志朗│ Keishiro Hirasaki

南種子町立平山小学校│ Hirayama Elementary School, Minamitane Town

楠見唯│ Yui Kusumi

平野勝大│ Masahiro Hirano

モリズム│ Morism

倉持ゆり│ Yuri Kuramochi

廣川翔大│ Shota Hirokawa

守谷市産業地域協力会│ Moriya Sangyo Chiiki Kyoryoku-kai

洪依静│ Shizuka Ko

藤本裕美子│ Yumiko Fujimoto

守谷市松並区画整理組合│ Matsunami Tochi Kukaku Seiri Kumiai

小早太│ Hutoshi Kohaya

藤原保奈美│ Honami Fujiwara

守谷市役所企画課│ Moriya City

ジェイソン・コフキ│ Jason Kofke

程田華奈│ Kana Hodota

守谷市立愛宕中学校│ Atago Junior High School, Moriya City

小松﨑英人│ Hideto Komatsuzaki

本多将人│ Masato Honda

守谷市立大井沢小学校理科クラブ│ Oisawa Elementary School, Moriya City

小山裕貴│ Yuki Koyama

前伊知郎│ Ichiro Mae

守谷市立郷州小学校│ Goshu Elementary School, Moriya City近藤哲範│ Tetsunori Kondo

松井一輝│ Kazuki Matsui

守谷市立御所ケ丘中学校科学研究部│ Goshogaoka Junior High School, Moriya City

坂尾志織│ Shiori Sakao

松江まお│ Mao Matsue

守谷市立松前台小学校│ Matsumaedai Elementary School, Moriya City

笹川天斗│ Takato Sasagawa

松崎薫│ Kaoru Matsuzaki

モンゴル科学技術大学附属高等専門学校

佐々木力│ Chikara Sasaki

松村れん│ Ren Matsumura

Japanese Kosen College, Monglolian University of Science and Technology (MUST), Mongolia

佐藤睦美│ Mutsumi Sato

真鍋大地│ Daichi Manabe

モンゴル工業技術大学附属モンゴル高専

菅宮弓里江│ Yurie Sugamiya

丸尾隆一│ Ryuichi Maruo

Mongol Kosen, Institute of Engineering and Technology (IET), Mongolia

菅原慎吾│ Shingo Sugawara

皆川敦史│ Atsushi Minakawa

モンゴル国民投資銀行│ National Investment Bank of Mongolia

杉山大樹│ Daiki Sugiyama

村中稔│ Minoru Muranaka

四日市市教育委員会│ Yokkaichi City Board of Education

四方幸子│ Yukiko Shikata

百瀬宗武│ Munetake Momose

四日市市立博物館│ Yokkaichi Municipal Museum

鹿田次人│ Tsugito Shikada

森一史│ Kazushi Mori

四日市大学│ Yokkaichi University

篠倉彩佳│ Ayaka Shinokura

森みなみ│ Minami Mori

122

このプロジェクトにご協力いただきました全ての方に深く御礼申し上げます。
また、ここにお名前を記すことのできなかった方へも改めて心より感謝を表します。

We would like to express our sincere gratitude
to those mentioned here for their generous
support and contribution.

123

Profile

鈴木浩之

Hiroshi SUZUKI［金沢美術工芸大学美術科油画専攻 准教授 ／だいちの星座プロジェクト代表］

Associate Professor at Oil Painting Course, Kanazawa College of Art

1972 年静岡県生まれ、石川県金沢市在住

Born 1972 in Shizuoka, Lives and works in Kanazawa, Ishikawa.
Hiroshi Suzuki has been working on projects using earth observation technology to draw the starry sky on
the earth since 2010 after returning to Japan upon completion of a study abroad program at Brera Academyin Milano. In 2010 his research that would become the predecessor of his current research was selected for
the Agency for Cultural Affairs Project to Support and Nurture Media Arts Creators. In 2012 he worked on
developing expressive techniques related to art and science, especially space, through such projects as runninga space art workshop called science, especially space, through such projects as running a space art workshop
called NOAA ’s Art as one of the ARCUS Project Local Program’s related programs. Currently he is an associate
professor of oil painting course at Kanazawa College of Art and representative for the Constellation of the Earth
Project.

「星空」
を描くプロジェク
ブレラ国立美術学院（ミラノ）への留学を経て帰国、2010 年より地球観測技術を利用して地上にトを行っている。2010 年に本活動の前身となる研究が文化庁メディア芸術クリエイタ 育成支援事業に採択され、2012
年にはア カスプロジェクトの地域プログラム関連企画として宇宙芸術ワ クショップ「ノアのはこぶ『絵』」を実施するな
ど、芸術と科学、とりわけ宇宙に関係した表現技術の開発に取り組んでいる。

2008 – 現職
2004

金沢美術工芸大学 美術科 油画専攻 講師（ – 2008）

2000

金沢美術工芸大学大学院美術工芸研究科博士後期課程修了（学位取得）［Education］［主な展示・発表歴］

2016

KENPOKU ART 2016 茨城県北芸術祭、茨城2012

メディアパフォ マンス「ノアのはこぶ『絵』」ア カススタジオ、茨城

2011

個展「Point in the park」ア トスペ スキムラ ASK?、東京

2006

グル プ展「ASIANA」ムディマ財団、
ミラノ、
イタリア

［主な受賞歴］

2010

平成 22 年度文化庁メディア芸術クリエイタ 育成支援事業採択

2009

第 12 回文化庁メディア芸術祭 審査委員会推薦作品

2007

第 10 回文化庁メディア芸術祭 審査委員会推薦作品

2002

イタリア政府給費留学生（– 2003）

2001

ロ タリ 国際親善奨学生（– 2002）

2004 -2008 Senior Lecturer (Oil Painting Department, Kanazawa College of Art, Ishikawa)
2001 Brera Academy, Milan, Italy (– 2003 )2000 Ph.D. in Art, Kanazawa College of Art［Solo Exhibition and Performance (selection)］

2016
2012
2011
2006

KENPOKU ART 2016 , Ibaraki, JapanMedia Performance“NOAA’s Art,”ARCUS Studio, Ibaraki, Japan
Solo Exhibition“Pont in the park,”art space kimura ASK?, Tokyo, Japan
Group exhibitions“ASIANA,”Mudima Foundation, Milan, Italy［Award and Grant］

2010
2009
2007
2002
2001

Selected for the Agency for Cultural Affairs Project to Support the Nurturing of Media Arts Creators
12 th Japan Media Arts Festival / Jury Selections
10 th Japan Media Arts Festival / Jury Selections
Recipient of Italian International Student Scholarship (– 2003 )International Student Scholarship (– 2002 )大木真人

Masato OHKI

［宇宙航空研究開発機構 地球観測研究センター研究開発員］

Researcher, Earth Observation Research Center, Japan Aerospace Exploration Agency

1982 年神奈川県相模原市生まれ、茨城県つくば市在住

1982 born in Kanagawa, Lives and works in Tsukuba, Ibaraki
Masato Ohki received his M. Sc. degree in Earth and Planetary Science from the University of Tokyo, Japan, in
2007 . He is currently working at the Earth Observation Research Center, Japan Aerospace Exploration Agency,
and researching on remote sensing technology from space and its applications in many fields, including
education and art. In 2010 he received the IEEE GRSS Japan Chapter Young Researcher Award. From 2012 , heis participating in art projects conducted by Kanazawa College of Art using earth observation satellites. He is amember of the IEEE and the Remote Sensing Society of Japan.

2007 年より、宇宙航空研究開発機構地球観測研究センタ にて、宇宙からのリモ トセンシング技術およびそれらの教育や芸術などへの応用について研究を行っている。2010 年、IEEE GRSS Japan Chapter 若手研究者賞受賞。2012
年より、金沢美術工芸大学・鈴木浩之の主宰する地球観測衛星を用いた芸術プロジェクトに参加している。IEEE、日本
リモ トセンシング学会の各学会に所属。

2016

KENPOKU ART 2016 茨城県北芸術祭、茨城2012

ゲスト参加「ノアのはこぶ『絵』」
ア カススタジオ、茨城

2010

IEEE GRSS Japan Chapter 若手研究者賞受賞

2007– 宇宙航空研究開発機構 地球観測研究センタ 研究開発員
2007

東京大学大学院 理学系研究科 地球惑星科学専攻 修士課程修了

2005

東京工業大学 理学部 地球惑星科学科卒業

124

2016
2012
2010
2007 –
2007
2005

KENPOKU ART 2016 , Ibaraki, Japan
Participated in“NOAA’s Art,”ARCUS Studio, Ibaraki, Japan
Received the IEEE GRSS Japan Chapter Young Researcher Award
Researcher at Earth Observation Research Center, Japan Aerospace Exploration Agency
Received M. Sc. degree in Earth and Planetary Science from the University of Tokyo, Japan
Received B. Sc. degree in Earth and Planetary Science from the Tokyo Institute of Technology, Japan125

「だいちの星座」プロジェクト

Constellations of the Earth Project

活動記録集／ 2013-2017

Activity Report / 2013 -2017［著者］［Authors］

鈴木浩之

Hiroshi Suzuki

大木真人

Masato Ohki

［編集］

［Editor］

石井瑞穂

Mizuho Ishii［翻訳］［Translators］

川田康正［Art Translators Collective］
宇宙航空研究開発機構 地球観測研究センター［JAXA/EORC］
クリストファー・ステファンス
［寄稿］
秋庭史典
石井瑞穂
大内和夫
萩原朔美
松永真太郎
［デザイン］
木村稔将

Yasumasa Kawata [Art Translators Collective]
Earth Observation Research Center [EORC]
Japan Aerospace Exploration Agency [JAXA]
Christopher Stephens［Contributors］

Fuminori Akiba
Mizuho Ishii
Kazuo Ouchi
Sakumi Hagiwara
Shintaro Matsunaga［Design］

Toshimasa Kimura［印刷］［Printed by］［発行］［Published by］

だいちの星座プロジェクト

Constellations of the Earth Project［発行日］［Published in］

2018 年

2018

だいちの星座プロジェクト

Constellations of the Earth Project

代表 鈴木浩之

Representative │ Hiroshi Suzuki

http://www.daichinoseiza.info

https://www.daichinoseiza.info

金沢美術工芸大学

Kanazawa College of Art〒920 -0942 石川県金沢市小立野 5 -11 -1

5-11-1, Kodatsuno, Kanazawa, Ishikawa, 920 -8656 Japan

Tel: 076 -262 -3531 │ Fax: 076 -262 -6594

Tel: +81 -76 -262 -3531 │ Fax: +81 -76 -262 -6594©2018 だいちの星座プロジェクト（禁無断転載）│ ©2018 Constellations of the Earth Project. All rights reserved.