第ｓ11 回 青葉山コンサート

プログラム

2019 年 10 月 25 日（金）17:30-19:00（開場 17:00）
東北大学 青葉山キャンパス 工学研究科 青葉記念会館
主催：青葉山コンサート実行委員会，東北大学 総務企画部 社会連携課
後援：東北大学 工学研究科・工学部，情報科学研究科

青葉山コンサートは，東北大学の教職員・学生などで運営されている手作りのコンサートで，東日本大震災の後，機械系同窓会より，グランドピアノが工学部・工学研究科に寄贈されたことを契機に始まりました．毎回，ピアノ・弦楽器・管楽器・ボーカルなど，多彩な楽器でさまざまなジャンルの音楽が演奏されており，このコンサートの存在は，東北大学関係者のみならず，広く仙台の音楽愛好者の間でも知られるようになってきております．
さて，今回の第 11 回コンサートでは，学生・教職員・OB の演奏に加えて，著名なヴァイオリニストの柴生田桂子さん，そしてピアニストの木村奈都子さんのお二人をゲストにお迎えして充実したプログラムをお届けします．今回演奏いただくのはクライスラーの作品集で，柴生田さんは大変なクライスラー通とお見受けします．私はマンドリンという楽器を長年弾いてはおります
が，実は大のヴァイオリン好きで，特にクライスラーの演奏は，若かりし頃，クライスラーが自らの作品を自演するドーナツ盤のレコードを，それこそ擦り切れるくらい聴いた記憶があります．そんなことから，マンドリンでクライスラー作品を演奏することも行っています．本日も，たまたまクライスラーのアレンジ作品を演奏しますが，幸いにもゲストの演奏曲目と競合することがなく，ホッと胸をなでおろしている次第です．
話が余計な私事にまで及んでしまいましたが，今回のコンサートが，本日ご来場の皆様にとって心楽しく，記憶に残るものとなれば，実行委員の一人としてこの上ない喜びです．
青葉山コンサート実行委員
田原 靖彦

ここに自由な挨拶文を入れる
青葉山コンサート実行委員会

青葉記念会館のグランドピアノは，震災後５年を経た 2016 年 3 月に心の復興のために機械系同窓会が寄贈したものです．
（ピアノ演奏可能時間：平日 9:30-19:30）

協力：工学部事務部 総務課，施設管理室

村田 智， 中田 俊彦，桑野 博喜
川又 政征，井樋 慶一，佐藤 達也
中村 肇， 中山 貴史，田原 靖彦
青葉山コンサートホームページ
青葉山コンサート実行委員 XXXXXX
www.bio.is.tohoku.ac.jp/~aobayama/

第 １ 部 (17:30-) 一1

宮内清孝(Gt)
情報科学研究科前期２年

般Valse en skai (ワルツ・アン・スカイ)
Tango en skai (タンゴ・アン・スカイ)/ R. Dyens/ R. Dyens

曲中の“skai”はフランス語で，なめし革の意味であり，“まがいもの，～風の”といった意味合いである．これは作曲者が本場のものではないという皮肉交じりのユーモアで題している．その名の通り，R. Dyens による独特な響きが織り込まれた作品となっている．

2

田原靖彦(Mnd)
工学研究科 OB

阿部玲子（Pf）
賛助

ロンドンデリーの歌 / アイルランド民謡, F. Kreisler 編曲（田原靖彦加筆）
庭のちょうちょ / R. Calace 作曲「ロンドンデリーの歌」は，20 世紀を代表するヴァイオリニストであるクライスラーが，皆に親しまれているアイルランド民謡をお洒落なヴァイオリン曲として仕立てたもの．また「庭のちょうちょ」は，マンドリン界のレジェンドであるカラーチェによるマンドリン・オリジナル・ソロ曲．今回は，この 2 曲をマンドリンとピアノによるデュエットでお届けします．

3

佐藤達也(Pf）
情報科学研究科 教員

小野 宏（Ct/B）
賛助

Everything Happens to Me / M. Dennis
1941 年，トミー・ドーシー楽団のピアニスト，マット・デニスによって作曲され，トム・アデアが歌詞をつけた．楽団専属歌手のフランク・シナトラが歌い，ヒットした．何をやってもうまくいかない不幸な男の悲しみが歌われている．チェット・ベーカー等，多くの名演が残されています．

4

無伴奏ヴァイオリンのためのパルティータ第２番ニ短調より
V. シャコンヌ / J. S. Bach
高橋みゆき(Sax)
農学研究科前期 1 年

音楽の父，バッハが最愛の妻を失った直後に描いた作品． 巨匠の精神が楽器に魂を吹き込んで，信じがたいほどの表現を生み出す．このシャコンヌは物質に対する精神の勝利であり，バッハといえども，これ以上の輝かしいものは二度と書き得なかった．
(P.シュピッタ/音楽博士)

5星陵アンサンブル
宮下琳太郎（Vn）
医学部医学科 1 年

佐々木優李（Vla）
医学部医学科 5 年

高橋糧（Vc）
医学部医学科 4 年

八木櫻子（Fl）

Divertimento in G major MH406 より抜粋 / M. Haydn
ミヒャエル・ハイドン(1737-1806)は，有名なヨーゼフ・ハイドンの 5 歳下の弟です．オーストリア古典派の作曲家として活躍し，後世のモーツァルトやウェーバーに大きな影響を与えました．今回は，彼の室内楽曲の１つであるディベルティメントを演奏いたします．どうぞお楽しみください．

医学部医学科 5 年

匂坂康平（Alto Trb）
工学研究科前期２年

休

憩

第2部

(18:30-) ゲ ス ト

柴 生 田 桂 子 （しぼう た けいこ ）Violin
仙台市出身．
桐朋学園大学付属高等学校，桐朋学園大学卒業．ドイツ・デトモルト音楽院に留学．帰国後は内外の演奏会に出演．これまでに，仙台フィルハーモニー，リンツ・ブルックナー管弦楽団，東京シティフィルハーモニー等と協演．その他，室内楽など演奏活動の傍ら，後進の指導にも意欲を示している．2019，及び 2020 年，宮城県芸術協会音楽コンクール，ヴァイオリン部門審査委員長．

木 村 奈都 子（ き むらなつ こ）

Piano
宮城県第一女子高等学校，桐朋学園大学卒業．ハンガリー国立リスト音楽大学に留学．ソロ，室内楽の演奏会に出演．クラクフ室内管弦楽団(ポーランド)はじめ，現在は，夫でピアニストのコチシュ・クリスティアン氏とのピアノデュオ活動にも力を入れている．

ロンディーノ
愛の喜び
愛の悲しみ
クライスラー作曲
中国の太鼓
ジプシーの女
序奏とアレグロ
終 演フリッツ クライスラー(1875--1962)の没した年を見って弾いているだけなので，余計裏打ちがない演奏になて，「私の生まれる５年前に死んだんだ」と子供ごころってしまったのだと思う．にびっくりしたおぼえがある．「作曲家」というと，大ヴァイオリンの技巧というと，つい左手の素早い動き抵は，自分では想像のつかない昔の人…，でもクライスと思われがちだが，弓を持つ右手こそ，最終的に一番難ラーはつい最近まで実際に生きていたんだ！

そう思うと，その作品たちが，より一層身近なものに感じられ，なぜか無性に嬉しくなった．
私自身は，バリバリの「レコード」世代．子供の頃から，クライスラーの作品集のレコードをさんざん聴きながら大きくなった．因みに，お気に入りのヴァイオリニ
ストは，ジノ・フランチェスカッティ．しかし，ヴァイオリン学習者にとって，クライスラーの作品と向き合うのは，ずいぶん後になってからである．

しい．お三味線も，バチを持つ右手が演奏のキモなのだ
そうだから，共通したものがあるのだろう．因みに弓は，基本的には持って演奏するものではなく，弦の上にのせて演奏する．つまり，野球のバットや，竹刀と同じく，常に持ち方にアソビがあって，けして握りしめてはいな
い．いざ，ココ！という所だけ，持ち上げて，もしくは弓を掴んで演奏する．
今回は弓が弦の上で跳ね飛んでいるような箇所がた

ピアノ学習者は，早くからソナチネやソナタに取り組くさんでてくる．あれは，弓をうまく掴んで，かつ，弓むけれど，ヴァイオリンの場合，まず，ヴァイオリンコの，毛の幅を調整して演奏する．(上下する幅ではなく，ンチェルトを学習する．ヴァイオリンコンチェルト即ち，弦に触れる毛の幅を加減する)

オーケストラと協演する協奏曲だ．ヴィヴァルディ，バ

弓の手元で弾くと力強く，弓先は軽やかに，それぞれッハ，を皮切りにブルッフ，メンデルスゾーン，チャイ

弓が弦とあたる場所によって音が違うのはもちろん，ヴコフスキー．さまざまな時代のたくさんの協奏曲を学習ァイオリン本体のコマ付近で弾くのと，コマから離れて，して，それからやっと，室内楽．ベートーヴェンやブラ指盤といわれる黒い竿付近で弾くのとでは音質が違う．

ームスのヴァイオリンソナタを勉強する．

ゆえに，楽曲のこの部分は，弓のどこで，どのように弾クライスラーの作品群を学生時代に自分の先生にレくか…，というのは自ずと決まってくる．留学中の先生ッスンをしてもらったことは，一度もない．というと皆は「ケイコ！そんな行き当たりばったりな弾き方で，こさんびっくりするだろうか…．一つはクライスラー作品の難しい曲が弾けるわけがない！弓の使い方は，全てオが，コンクールの課題にならないことが挙げられる．確

ーガナイズされてなければダメ！」と，さんざん口をすか，前々回の，仙台国際音楽コンクールの課題にレパーっぱくして叱られた．

トリーの一つとして挙げられたが，稀なことだ．
例外なのは，今回取り上げた「序奏とアレグロ」．こ

今回はぜひヴァイオリニストの右手にも注目していただければ，と思う．右手は管楽器でいえば，息にあた

れはよく小学生のコンクールの課題曲になっていたりるくらい重要で，弦楽器は，右手でうたをうたっているする．非常に技巧的ではあるが，ヴァイオリニストにとのである．って，不条理な箇所がない…，と言ったらいいだろうか．

私にとって，クライスラーの作品群は，一番身近で愛ヴァイオリンのメカニックを知り尽くしたクライスラすべきものでありながら，どこか難攻不落…，必ず落とーの真骨頂．

し穴があるような，愛しくもコワイ存在だ．

そんなわけで，私が実際にクライスラー作品を学習しはじめたのは，やっと大学３，４年生あたり．ぼちぼちと同時に，幸せな灯りを胸にともしてくれる不思議な輝きを，つねに放っている…．

演奏の依頼があり，「愛の喜び」や「愛の悲しみ」に取最後に私の好きなクライスラー小話をひとつ．(クラり組んでみるわけだが，これがまたなんとも難しい．

イスラーはその茶目っ気溢れる人柄から，こんなエピソ

技巧的には，パガニーニやサラサーテの作品のほうがードは枚挙の暇がない) ラフマニノフとの共演で，大成難しいはずなのに，いかんせん，昔レコードで聴いた名功をおさめていたが，ニューヨークでの公演中，暗譜が手の，あの洒脱な演奏からはほど遠い．今から考えると，あやしくなったクライスラー．演奏中にヒソヒソ声で自分の耳に残っている名演をそのまま猿真似して，なぞ「今我々が弾いているのはどこだね？」するとラフマニノフは平然と答えた．「カーネギーホールだよ！」(柴生田桂子)