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セゾン文化財団ニュースレター第47号
2009年6月5日発行

http://www.saison.or.jp

The Saison Foundation Newsletter — 5 June, 2009

目次

ジュディス・ステインズ◉欧州連合（EU）の文化政策と助成─舞台芸術を中心に………………………… p.01
ヨシコ・チュウマ◉A Page Out of Order 失なわれた1ページ 30 年の歴史………………………… p.05
白井剛◉
『blueLion』の滞在製作と上演、ならびに3年間の助成期間を終えて………………………… p.08
Morishita Studio Report ………………………… p.12

Article̶❶

欧州連合
（EU）
の文化政策と助成
─舞台芸術を中心にこの条約が、欧州共同体（EC）
は「加盟国間における文化の開花」に貢献すべきことを定めたことから、欧州統合の文化的側面の重要性が正式に認められた形となりました註1）。
以降 、EUの文化領域に対する施策は、国内╱地域レベルの多様性を尊重しながらも、ヨーロッパに共通する文化の継承を強調する
ため、ヨーロッパにおける文化協力に対する支援を目的としています。
」によれば、ECの文化プログラ「EU 補完性原理（サブシディアリティ）

ジュディス・ステインズ

EUレベルにおける活動を支援
ムは、（国内╱地域レベルというよりも）

Judith Stainesとの共同出資すべきであり、どの支援においても、他の支援（機関）が条件となっています註 2）。
芸術文化の領域でユニークな支援活動を展開している世界の機関・団体を紹介するシリーズの7 回目。今回は、EUにおける文化政策の動向および舞台芸術分野への支援状況について、EU 間の文化協力や国際モビリティを専門に研究するジュディス・ステインズ氏に寄稿して頂いた。

（編集部）

EUにおける文化 政 策は、欧州委員会 教育・文化総 局（DGEAC）★1の管轄です。また、文化支援プログラムは、教育・視聴覚・文によって運営されています。
化執行機関（EACEA）

この数年で、以前にも増してEUの文化政策に注目が集まっていま

文化政策において、舞台芸術に対するEUレベルの経済的支援す。この傾向は、一部には、文化が欧州統合に重要な役割を担うとは、年月をかけて進化しており、加盟国間の文化協力を支援する一いう認識によるといえます。また、様々な欧州委員会による研究結果

連のプログラムを通して実施されています。この動きに対する最初にや、助成プログラム評価が、経済・社会的発展におけるクリエイティブ

つくられた法的基盤は、1992年に調印されたマーストリヒト条約です。

産業の重要性を強調しています。これはクリエイティブ産業が、雇用、

viewpoint no.47 001■

EU文化政策の新たな展開

Kedja 振付家ワークショップの模様（コペンハーゲン 2008 年9月） 振付家プレ・ミーティングにおけるプログラム“Speed dating”の様子（コペンハーゲン 2008 年9月）
photo: Vahid/Goossun Art-illery
photo: Vahid/Goossun Art-illery

Kedja seminar 2008
photo: Vahid/Goossun Art-illery

イノベーション、教育、国際間モビリティ（移動）をはじめ、その他主要な政策分野に貢献しているという理由からです。

2007年、欧州委員会は、新たな文化戦略を提言しました。目標としているのは以下の3点です：

スしやすいといえるのが、プロジェクトに対する支援です。芸術文化
組織が一年間に行うプロジェクトに対して、総経費の50 パーセントを上限として助成するというもので、条件はパートナーとなる組織が3ヶ

国以上、もしくは3 〜5 年の複数年事業については6ヶ国以上に亘っ●

文化多様性と異文化間対話の促進ていることです。ただし、この助成金は、舞台芸術の施設やカンパニー●

創造性を触発させる文化

そういった部分での支援は、の運営維持費には一切使用できません。

●

国際関係上の不可欠な要素としての文化

ヨーロッパ各国、それぞれの地域の役割と考えられているからです。
また、建築と設備についても支援対象となりません。
事実、他のEU支援政策分野に比べてEU 文化プログラムの予算「文化のための欧州アジェンダ（課題）（」European Agenda for（専門団体、ネットワー
Culture） 草案については、ステークホルダー★2

規模は小さいです。特に、社会的、経済的に貧しい地域や国へのにより、省庁、各国の政府や芸ク、その他文化協力に携わる関係者）

経済再生を目的とした分野と比べると少ないといえます。とはいえ、こ術分野の代表者による、新たな諮問プロセスを経て、あらゆる角度かのような地域振興プログラムによって文化の分野が恩恵を受けた多く

ら討議されました。2009 年9月には、欧州文化フォーラムが開催さの例があります。多額のインフラ投資により、あるところでは新しく文めの欧州アジェンダ」実施における進展状況を評価することになって芸術分野が文化プログラムの支援以外の方法で充実するといった例

います。文化が他のEUにおける主要政策分野と統合することで「文もあります。

強固で包括的な政策を提案していくでしょう。

年間として、4 億ユーロ
（約512 億円）の予算で運営されています。こ「文化のた
れ、文化団体、加盟国とEU 機関の関係者が一堂に会し化施設が作られたり、劇場の改装が行われたりすることにより、舞台

現在のEU 文化プログラムは、期間を2007年から2013 年までの7は、以前よりも文化セクターにとって、より化のための欧州アジェンダ」
また、欧州委員会は年度毎に重点課題を打ち出しています。経済

発展、社会、雇用、青少年、教育といった分野からなるマルチセクターのプログラムは、EU 加盟 27ヶ国間における文化協力事業を対象として、毎年約 300もの文化活動に共同で財政支援を行っています。舞で取り組む、特別な助成プログラムが設けられる年もあります。近年

台芸術分野の事業は、プログラム全体からいえば多岐にわたる事業「文化のための欧州アジェンダ」との関連が増は、文化政策についてのほんの一部です。

しています。例えば、ヨーロッパにおける2006 年のテーマは「労働者プログラムの主な目的は以下の通りです：のモビリティ」、2008 年は「異文化間対話」が設定され、2009 年はが共通のテーマになっています。
「創造性とイノベーション」■●

アーティスト、文化従事者の国際間モビリティ●

国境を越えた、芸術・文化の事業╱作品の流通●

異文化間対話と交流

舞台芸術に対する助成プログラム

これらの支援状況は、舞台芸術にどのように関わってくるのでしょう

EUのあまりに多くの有資格国、芸術分野、実現可能な事業に比か。まず、重要なことは、EU 文化助成プログラムは、全ての芸術分

べて、助成可能な額は、相対的に少ないため、年間プログラムの競争

グラムはなく、芸術ジャンルによって助成する配分を変えるといったこと

えば、90 近くの単年事業そして、9つの複数年にわたる事業が助成

野が対象となっているということです。舞台芸術のみを対象としたプロ「EU 文化プログラム」も行われていません。現在の助成プログラム、（EU Culture Programme 2007-2013） の前身であるCulture★3

2000（Kaleidoscope and Culture 2000 programmes)の試験期間中、欧州委員会は毎年芸術分野別の優先順位をつけており、2003
年には舞台芸術分野も選ばれました。とはいえ、この方法は制約がviewpoint no.47 002

多かったので、現在では行われていません。事実、プログラムの対象率はかなり高いといえます。選考には、数ヶ月を要し、2009 年度でい先として決定しました。その中には、舞台芸術分野も多く含まれます。

■

革新的なEU舞台芸術分野の事業

EU文化プログラムで採択された舞台芸術分野の事業例の一つ★12があります。
に、2008 年からの3 年継続支援事業Kedja（ケジャ）デンマークのコペンハーゲンを拠点として、北欧バルト諸国間のコンテとなっている事業の多くは、異分野にまたがったインターディシプリナ

ンポラリーダンス・アーティスト、プロデューサー、教育者その他関係者

リーなもので、今日的な芸術状況を反映しているといえます。

たちをつなぐ目的で、毎回異なるテーマのもと、インターナショナル・ダ

第2に、EU 文化プログラムにおいて、舞台芸術にとって最もアクセンス・エンカウンターを開催しています。Kedja が築こうとしているのは、

プロフェッショナルなダンス界の新たなネットワーク、より広範囲なモビ

ティバル（例：アヴィニヨン演劇祭）、欧州文化首都 註 3）や文化賞など

リティの機会、そして他国とのコンテンポラリーダンスに対する認識のです。現在の欧州文化首都は（それぞれ年間国際プログラムの支援共有です。同時に、コンテンポラリーダンスの地位向上、ダンサーたを受けている）オーストリアのリンツ★14とリトアニアのヴィリニュス★20でちの労働環境の改善にも働きかけています。

す。ヨーロッパ演劇賞 ★ 9もまたEUの支援を受けており、13 年目を2007╱08 年度プログラムでは、Mobile Lab for Theatre andCommunication（Mobile Lab）★15が年間助成を獲得しました。

（遊牧的）事業で、スロベニア、ドイツ、対象となったのは、ノマディック
スロバキア、ポーランドといった国々で開催されている10のヨーロッパ

迎えています。

■

EUと世界との文化協力
興味深いEUによる新しい支援分野の一つに、EU以外のいわゆる演劇フェスティバルに、演劇のシンクタンクもしくはラボを設けるという「第三国」との間で行われる文化協力支援プログラムがあります。前

ものです。この事業の参加者として、若手演劇評論家、ジャーナリス

述の通り、文化を国際関係の一部として捉えることは、現 EU 文化政ト、そして舞台芸術のアーティストたちが選ばれました。若手の批評
家たちは観劇、アーティストや観客と交流した体験をもとに、批評を練り上げていきました。完成したレビューは、各開催地域の言語に訳され、地元メディアとウェブ上で公開されました。新たなインフォーマル・

策の目的の一つです。かつては、ECと諸外国・地域との間における「文化的表
国際関係の主な焦点は、開発と貿易政策でした。ECは、（」2005
現の多様性の保護と促進に関する条約（文化多様性条約）

ネットワークが、ヨーロッパ演劇界に見識の深い若手の演劇評論家

UNESCO Convention on Protection and Promotion of
the Diversity of Cultural Expressions）★ 6を批准しました。条

やジャーナリストらの間に築かれたのです。今や、Mobile Labのコン

約では、文化的多様性と異文化間対話の基本理念を定めており、

セプトは、いくつかの参加フェスティバルに組み込まれ、2009 年は若ECはヨーロッパにとって国際関係上より新しくまた積極的な文化的その他、EU 文化プログラムの対象となった、興味深い文化協力

二国間文化協力支援プログラムにより、芸術分野のプロフェッショ

手の演劇ライターやブロガーたちに機会が与えられています。

事業は、事業データベースEVE platform★4

内で、検索が可能です。欧州委員会教育・文化総局によるEU 文化政策に対して高まる
関心は、EU 文化プログラムの目標達成の見込みとプログラムの成果をすり合わせることに貢献しています。同局の主導で、生涯学習プロ

役割を担うことになったのです。

ナル間の文化プロジェクトが支援されています（2007-09 年度にはEUとインド・中国、2008-10 年度はEUとブラジル）。プログラムは、

メキシコ、ロシア、アジアもアジア・ヨーロッパ財団（Asia-Europe

Foundation）★21を通して対象としています。現在のEU文化プロ

グラムとして組織されたInfo daysは、EU 文化プログラムのオフィサー

グラムが文化協力支援プログラムとして主な対象としているのは、ヨーや政策立案者らと、文化マネージャーや事業の企画者らを結びつけ

ロッパに隣接した国々、アルメニア、ベラルーシ、エジプト、グルジア、ました。2008 年12月には、ブリュッセルにおいてEUによる大規模なヨルダン、モルドバ、パレスチナ占領地区、チュニジアです。文化と（Culture in Motion）
が開催されま会議、カルチャー・イン・モーション開発の分野では、新しい基金であるEU-ACP Cultural Fundが、した。この日は、過去及び進行中のEUで採択された多くの事業がEUとアフリカ・カリブ海・太平洋(ACP) 諸国間の文化協力事業を支紹介された、EU 文化プログラムにとって最初のヴァロリゼーションデー

5
Valorisation Day ★（再評価╱地位向上の日）となったのです。

■

援することを発表しました。

2009╱10 年度のEU・ロシア間文化協力支援プロジェクト対象事（想業の中で、舞台芸術分野における具体例は、Seeds of Imagination
EU舞台芸術ネットワーク

像の種）プロジェクトです。フィンランド演劇情報センター（Finnish

事業に対するサポート同様、EU 文化プログラムは、ネットワー

Theatre Information Centre）★10 主導のもと、このプロジェクト

ク、フェスティバル、ヨーロッパレベルで影響力のある団体の運営予

はフィンランドとロシア双方の演劇関係者の橋渡しを、マスタークラス、算に対する支援も行っています。舞台芸術界における重要なネット

ワークショップ、ネットワーク作りなどを通じて行おうというものです。

ワークの支援例としては、IETM（コンテンポラリー・パフォーミング・

その他、演劇のリーディング上演、フィンランド・ロシア共同制作に対★11

アーツの国際的ネットワーク） 、European Festivals Associa-

tion ★ 8、Res Artis（レジデンス・アートセンターの国際的ネットワー★17★18、RESEO（オペラとダンス教育の欧州ネットワーク）
そしてク）
HorsLesMurs╱CircoStrada Network（コンテンポラリーサーカス★7などが挙げられます。
と大道芸のネットワーク）

支援を受けたネットワークは、国内ではなく、ヨーロッパレベルで活動しなければならないことになっていますが、ネットワークの多くは既に世界規模のメンバーシップを有し、幅広い活動を行っています。例
えば、IETMは、アジアにおけるサテライトミーティングを東京とソウルの芸術見本市で開催し、The European Festivals Associationは、ヨーロッパレベルでの文化団体つまり、オーケストラ、小数のフェス

IETM 春の本会議（ブラチスラバ 2009 年）photo: Michel Quéré

viewpoint no.47 003

基本方針共有のもと、世界中のフェスティバルに開かれた情報サイト

Fest lab ★ 8 への取り組みに乗り出しました。
その他、EUの共同支援を受けている文化イニシアティブとしては、

ムは、独立した文化セクターの地
位と自主性を文化領域において確立することを目的としています。
ドイツには、財団が数多く存在
し、国内における文化支援に影響力があります。その中には、ロバー
ト・ボッシュ財団（Robert Bosch★28のように、国際的な
Stiftung）

プログラムを提供している財団も存在し、文化関係の担当者を対象にした、十分に練られたフェロー
シップ制度を利用して東欧からドイツ内の文化団体へ就業体験を提供するプログラムがあります。その他、トルコや中国、ロシアといった国々との国際関係のプログラムもTukkijoella (The Loggers) は、Seeds of Imaginationプロジェクトの関連演目。これは1899 年の初演以来、フィンランド全土で137公演を挙げている最も人気がある作品。
（作：Teuvo Pakkala 演出：Pentti Kotkaniemi, Turku City Theatreにて 2009 年）photo: Robert Seger

行っています。
オーストリアに拠点をおく銀行系

するサポート、そして国際劇作コンクールなど、プロジェクトは多岐に★23（Erste Stiftung）
は、文化、社会の両面の財団、エルステ財団

渡ります。

をカバーするプログラムを通して中欧とバルカンで活動しています。こ

最後に、もう一つ注目すべきEU 文化政策は、特別な目的で設置の財団の文化プログラムは、それぞれの異なる過去について理解と知されるパイロット・プロジェクトです。将来的に実現の可能性があるプ

識を深めることにより、近年、戦争、移住、新しい国家や境界を経験（test bed）
として特定の政策分野に対して予算がログラムの試験台した地域が現在と未来の共有を促進することを目的としています。

割かれます。現在は、EUモビリティ・パイロット・プログラムがあり、こいくつかの文化基金が、隣接する国家間で経済的政治的関係

れは文化分野における国際間モビリティをサポートする、少数の戦略のある地域に設立されています。北欧では、文化協力における有的事業に対して助成するものです。その一つであるスペース・プロジェ

効なサポート体制である北欧カルチャーポイントNordic Culture

クト（SPACE project） は、様々な活動や今後 3 年間の教育とリPoint★26が、北欧閣僚会議（Nordic Council of Ministers）によっ★19

サーチを通して、ヨーロッパにおける舞台芸術界の交流を支援しておて整えられています。以前は、北欧の文化協力支援プログラムにおいり、これは、パートナーやメンバーの大規模なネットワークを有するフて、宿泊施設を備えた芸術センターやその他北欧の文化施設を継続

ランスのオンダ（ONDA：1975 年仏文化省が設立、舞台芸術の国内的に支援していました。大規模な再評価を行った結果、2007年に普及を目的とする組織） によってコーディネートされています。

事業計画は刷新され、現在では個人や団体への直接支援を、明確■で柔軟性のあるプログラムを通して提供しています。

★16

中欧では、チェコ共和国、スロバキア、ポーランド、ハンガリー間のEUにおける財団の文化支援
ヨーロッパ内の文化活動支援において、財団は重要な役割を果合意により、国際ヴィシェグラード基金（International Visegrad

なレベルまで幅広く活動しており、ユーロピアン・カルチュラル財団★25が創設されました。アーティストレジデンスや、前述の
「ヴィ
Fund）
」間の文化協力
シェグラード4カ国（中欧4 ヶ国による地域協力機構）★24
は、オランダのアムステル（European Cultural Foundation）

を支援しています。より広範囲の中欧諸国を対象とするセントラル・

ダムを本拠地にした知名度の高い財団で、影響力、先見性共にそな

★22
もまた文
ユーロピアン財団（Central European Foundation）

えたプログラムをいくつも、特にヨーロッパと隣接する諸外国において化協力助成を行っており、中欧のアイデンティティ強化と文化的発展を提供しています。ユーロピアン・カルチュラル財団は、ヨーロッパの新目標としています。

しい世代を特に対象としていて、プログラムは、舞台芸術に関するプ■

たしています。いくつかの主な財団は、ヨーロッパ国内から国際的ロジェクト、モビリティ助成そして、メディア・プログラムをサポートしてきました。さらには、文化協力に関するウェブ上の情報提供システム

Lab for Culture★13に大規模な投資をしています。

（Open Society
次に、オープン・ソサエティ・インスティテュート
★27

Institute） のアーツ・アンド・カルチャープログラムは、ハンガリー

幅広い選択肢と限られた機会
いずれを概観しても、EUにおける舞台芸術界の国際的コラボレー

ションに対する支援とポリシーには、幅広い選択肢が提示されています。しかし、演劇・ダンスの実演家╱関係者にとって、機会は往々にして限られています。各国の支援政策には幅広いバリエーションがあviewpoint no.47 004のブダペストを拠点として、中欧、東欧からコーカサス地方そして、アりますが、このことは不平等を生み出しています。個人に対しては、ごフガニスタン、モンゴルを含む中央アジアを活動範囲としています。

く小額の支援しか提供されておらず、EUのプログラムは、組織のみを

オープン・ソサエティ・インスティテュートの信念は、文化の力によって対象としています。EUの助成を受けるには、高度な財務マネジメント

開かれた社会の形成・維持を可能にすることです。提供するプログラを求められており、そのため小規模の芸術団体にとって開かれているています。現在、国際間モビリティに対する注目によって、活動のため、

16) ONDA – Oﬃce National de Diﬀusion Artistique:http://www.onda-international.com
17) Res Artis: http://www.resartis.org
18) RESEO: http://www.reseo.org
19) SPACE project:
http://www.ietm.org/index.lasso?p=information&q=newsdetail&id=283
20) Vilnius 09 – European Capital of Culture: http://www.culturelive.lt

また外国のアーティストを雇うために、日常的に国境間を移動している〈財団と文化基金〉

ヨーロッパ内の演劇・ダンスカンパニー、フェスティバルや施設などの21) Asia-Europe Foundation: http://www.asef.org
22) Central European Foundation: http://cef.sk/
23) Erste Stiftung: http://www.erstestiftung.org
24) European Cultural Foundation: http://www.eurocult.org
25) International Visegrad Fund: http://www.visegradfund.org
26) Nordic Culture Point: http://www.kknord.org
27) Open Society Institute: http://www.soros.org
28) Robert Bosch Stiftung: http://www.bosch-stiftung.deとは言いにくい状況です。演劇とダンスの分野には、ヨーロッパ映画
界にあるような、共同製作ファンドは存在しないのが現状です。
それでもEUの文化政策は進化しており、そして文化における課題が一層明確になるほど、文化に対するより幅広い肯定的認識がうまれ

実態と、障害が明らかになっています。ヨーロッパの多様な文化、言語、人々が、経済危機、失業、人口移動、環境・社会問題に直面することは、ヨーロッパ舞台芸術界に刺激を与え、政策や支援プログラムに対する需要を増大させながら、新たな文化協力につながっていくのです。

ジュディス・ステインズ（Judith Staines）
作家・研究者。イギリスを拠点としている。

編集部註

EU 文化協力、国際モビリティ分野を専門とする。IETMをはじめとする、EU 文化協力プ

1）マーストリヒト条約はEUの創設を定めた条約で、その後修正を加えられた。97

ロジェクトに参加し、舞台芸術国際モビリ
ティのサイト（www.on-the-move.org）の編 集長を務め、2008 年はInternational
Foundations and Networks initiatives の研究者として活動。著書には、EU・ロシア間の文化財の移動について、またイギリス内のヴィジュアル・アーティスト向けハンドブックなどがある。

年に改正されたアムステルダム条約では、「とりわけ文化の多様性を尊重、促進するために、本条約に規定されている他の領域の活動を行うにあたって、文化という文言が加わる。EUの加盟国数は、04
的側面を考慮しなければならない」

年に中・東欧10ヶ国を新たに迎え入れ、現在 27ヶ国。
2）補完性原理とは、決定や自治などをできるかぎり小さい単位で行い、できないことのみをより大きな単位の団体で補完していくという概念。従って「EU 補完性原理」
は、加盟国や地域ではなく、EUレベルで動いた方が効果的な場合のみEUやその機関が行動する、というもの。この原理により、EUが不必要に市民の日常生活に介入しないことが保障されると同時に、EUレベルの行動は、加盟国や地域レベルでの行動よりも適切であることが絶えずチェックされるように保障している。

3）EU 加盟国の中から特定の都市を選んで「欧州文化首都」として定め、一年間にわたり各種文化行事を展開して、その都市の文化の発展を促進する事業。
Article̶❷A Page Out of Order
失なわれた1ページ 30年の歴史

参照ウェブ・サイト（英語）〈欧州委員会〉
1) DGEAC European Commission – Culture:

http://ec.europa.eu/culture/index_en.htm
2) European Agenda for Culture:
http://ec.europa.eu/culture/our-policy-development/doc399_en.htm
http://eur-lex.europa.eu/LexUriServ/LexUriServ.
do?uri=COM:2007:0242:FIN:EN:PDF
3) EU Culture Programme 2007-2013 - EACEA (Education, Audiovisual
and Culture Executive Agency):
http://eacea.ec.europa.eu/culture/index_en.php
4) EVE platform:
http://ec.europa.eu/dgs/education_culture/eve/about_en.htm
5) Culture Programme Valorisation Day:
http://ec.europa.eu/culture/sharing-experience/experience1835_en.htm
6) 2005 UNESCO Convention on Protection and Promotion of theDiversity of Cultural Expressions:
http://ec.europa.eu/culture/our-policy-development/doc1741_en.htm〈EU 文化事業・ネットワーク〉

Yoshiko Chuma

私は今ルーマニアのアラドと言う街に居ます。アラド国際アンダーグラウンド映画演劇祭のオープニングプログラムに招待されて、国際交 流レジデンシーをするという、ここでは初めての試みです。
『POONARC』は5月11日のその初演に向けて一ヶ月のレジデンシーの中間点を過ぎたところです。総勢 29人のアーティストとスタッフがこの街で会う事になっています。

■

長い序章〜説明しなければならないわたしの歴史〜

私はニューヨークに1976 年に来ました。とにかく日本から出てみ

ようと旅立ったのです。当時私は20 代半ばでした。羽田を発つ時、飛行機の窓から見た日本の空は、スモッグで黄色く濁っていました。

ニューヨークで私は実験演劇を創りはじめ、1980 年にザ・スクール・（The School of Hard Knocks）
を結成。このオブ・ハード・ノックス

ことを意味します。アメリ
名前は、「試行錯誤しながら苦労して学ぶ」

viewpoint no.47 005

7) Circostrada network: http://www.circostrada.org
8) European Festivals Association: http://www.efa-aef.eu
Fest lab: http://www.efa-aef.eu/festlab/
9) European Theatre Prize: http://www.premio-europa.org
10) Finnish Theatre Information Centre: http://www.teatteri.org
11) IETM – international network for contemporary performing arts:
http://www.ietm.org
12) Kedja: http://www.kedja.net
13) LabforCulture: http://www.labforculture.org
14) Linz 09 – European Capital of Culture: http://www.linz09.at
15) Mobile Lab for Theatre and Communication:
http://www.theatre-ﬁt.org

ヨシコ・チュウマ

A Page Out of Order: -Not About Romanian Cinema: POONARC- の創作風景（2009 年5月 ルーマニアのアラドにて）photo: Nicholas Vaughan

A Page Out of Order: R（2007年 6月 ルーマニアのシビウにて）photo: Louis Guermond

カ英語特有の言い回しです。1983 年、100人のパフォーマーがその私よりも一回り若いアーティストとのコラボレーション、委託のプロダ

日のニューヨークポスト新聞を持って、ザクザクと歩く作品が出来上がクションが数々ありました。彼らも又、私のオリジナルメンバーと同じよりました。最後は新聞が100の紙飛行機になり、飛ばそうとする所でうに20 代の半ばでした。彼らの国々は言い難い歴史を抱えています。

『ヒット・マンハッタン』という作品では、
フォーマンスを上演しました。

十分に得たのです。

街角で許可なき公演を繰り返し、警察登場がパフォーマンスの終演■

暗転。1985 年には、小学校を改築してできた劇場で24 時間連続パとなった事もありました。またその頃のイーストヴィレッジの外れの人気という “音楽、映画、ダの場所、ピラミッドクラブで『億万長者の夜』作品を創る事を通して、彼らの体験を直接聞き続ける時間と場所を

A Page Out of Order
私がワークショップを東京で初めて行なったのは、1996 年の夏でンス、演劇、そのどれでもない、しかしこれらの全てである” そんな誰す。私の母国語、日本語での初めてのワークショップでもあります。

も観た事も聞いた事もないパフォーマンスを週一回、二ヶ月間満員のを初めて日本で行いました。
同じ年に、「リビング・ルーム・プロジェクト」

客で続けました。

日本に長く戻って来なかった私にとって、全く新しい自分との出会い

その当時、ザ・スクール・オブ・ハード・ノックスのオリジナルメンバー

6 名は皆20 代の半ばで、毎日の様に顔を合わせていました。渡米して間もない私がどの様な英語を使って彼らと話し合い、演出していた「ザ・スクール・オブ・ハード・ノッ
かを今思い出すのは少し怖い事です。
クス」の体験を通し、私と一緒に作品を作り上げることで彼らも人生観を変えていったと思います。ニューヨークがとても興奮していた時代だったと思います。
チェルノブイリの原発事故が世界を震わせた86 年は、私は西ヨーがありました。その20 年の日本との空白の時間が、A Page Out ofOrder「失われた1ページ」のプロジェクトの発端となったのです。
A Page Out of Order 「失われた1ページ」では、いつも7 7 7フィート（約 2.13メートル）の骨組みの鉄製キューブが使われています。
その7 7 7は転がす動きや構成を緻密に変えながら空間を定義してきました。このキューブはパフォーマーと密接な関わりをもっています。
パフォーマーはキューブの外側にいるのか、内側にいるのか。時にはキューブが単体で動いたり、また複数が一緒になっていたり。パフォー

ロッパでかなり時間を過ごしていました。放射能を含む気流がミュン

マーが独自に創る連続運動は、演劇の台詞のようにも、時には、ダンヘン上空からロンドンに達し、スカンジナビア半島に抜けていったのでスのようにも、その立方体のキューブの中外を通り抜けて演じられますが、その結果、路上は人気が無く、雨が降り続けている暗い印象

す。1999 年にデザインされた、この7 7 7キューブは、絶妙なデザイを覚えています。そのころは東ヨーロッパの国境が閉ざされている時ンで人間の大きさとの不思議な対比をみせてくれています。

代だったのですが、そういった知られていない国々に興味を持った私

4つのキューブ、4 枚のスクリーンと3台のプロジェクターからの映像

は、特別にハンガリーのブダペストで公演をする機会を得たのです。

が位置を点々と変えていく。ダンスの振付の様な視覚的効果が背景

それが私と東・中央ヨーロッパとの出会いです。私の興味は、90として必ずあります。個々のアーティストの物語、視覚的・聴覚的要素、

年以後のソ連崩壊、東欧、旧ユーゴの国々へと焦点が絞られていき

観客が連鎖反応のように結びつけられていくのです。

ました。エストニア、リトアニア、ポーランド、チェコ、スロベキア、ハンガ

この作品の大きな目的の一つは、東京、ニューヨーク、そして世界

リー、マケドニア、ボスニア・ヘルツェゴビナ、セルビア、ブルガリア、アの中でアイデンティティを持つことが困難な、名の知れない都市（主にルバニア、コソボ、ルーマニアそしてロシアなど、数々の国を訪れました。

東・中央欧国の、紛争の歴史をもった都市）─その3 都市をクロス

訪問回数が増えるごとに、真っ暗な道に裸電球が点いていただけのオーバーさせること。アーティストがこの3 都市間を移動し、リサーチ、

路地がだんだんと蛍光灯の光に変わり、廃墟から闇市が生まれるそ

クリエーションを振り子のごとく永遠に繰り返す。その振り子作用を経の光景は、アメリカナイズされていった過去の日本の変化を見ているて、国家、文化、言語、ジャンル、時と場所といったあらゆる境界線

viewpoint no.47 006

ようでした。ある国は、紛争の直中でもありました。サラエボの街のの意味を、アーティストのみならず、観客とともに問いかけ考えるという弾痕が無数に残る建物の中で公演があり、地雷が埋められている草ことでありました。平均3 週間のレジデンシーで創作していくという過原、丘、空き地に踏み入らないようにと忠告を受けた時は緊張を覚えました。

程はこの3 年間で、約10 回繰り返されました。公演は一回毎に完結

し、次の回ではいつもアップグレイドされ、足したり引いたりして毎回新しい作品になり、A Page Out of Order「失われた1ページ」
シリーズのそれぞれのプロジェクトはキューブという共通の媒体を持ちつつ、常に変化、発展してきました。劇場・路地・家・公会堂・海岸・旅館・街■

2008年以降

2007年 6月頃、私は初めて鎌倉を訪れました。鎌倉を拠点とする

ルート・カルチャーのメンバーたちとの出会いです。特定非営利法人

角に出没し、風景を縁取り、アイルランド、エストニア、サンクトペテル

ルート・カルチャーは、写真家、建築家、料理人など、アートにかかわ

ブルク、アルバニア、マケドニア、ニューヨーク、マニプール、東京、大阪、る若者たち五十人ほどで構成された、自ら企画、実行してゆくというグ

新潟、倉敷、奥多摩、鎌倉、そしてルーマニア、ヨルダンと旅をしてきループです。この若くて知性のある活発なメンバーたちと出会い、東ました。21世紀になり、私たちが住んでいる空間と時間は物凄い速さ

京と鎌倉を行き来するなかで、若い世代、特に20 代のひとたちへので編集され続けています。このプロジェクトを通して、私たちはそのス

信用を深めることができたと思います。ルート・カルチャーとスクール・ピードから置き去りにされた社会の衝突、矛盾をみつけ、その失われオブ・ハードノックスの新しい結びつきを見つけたことで私の関わるプロ

た1ページを忘却の淵から救い出し、記憶し、記録したのです。

ジェクトと地域コミュニティーとの関係についての再考察をはじめるタ

何カ国ものアーティストが入れ替わり立ち替わりで場所を変えて20回公演。延べ70人以上のアーティストが私との創作活動を経験してイミングにもなったと思っています。今までの活動は二組織の未来のコラボレーションの基礎になるであろうと実感しています。
アラドでの『POONARC』公演には鎌倉からルート・カルチャーのいきました。
各プロジェクトの大小に関わらず、相互理解は個人レベルでのコメンバーも参加し、更なるコラボレーションを続けていきます。アラドでミュニケーションから始まります。同じ視点を共有するだけではなく、の初日の後、ルーマニアの国内、ブカレスト、クルージを含めて4カ所

違う視点が生むギャップと対面することも、作品のコンセプトとして取り入れられました。

公演し、その後 2 週間のニューヨーク公演を6月に行います。

2009 年以降、日本を出て北米 、ヨーロッパ、中東で更なるワーク

観客の絶対数は必ずしも大多数でなくてもいい。全ての変化は、ショップ、レジデンシーを重ね、再上演されることも計画されています。

揺らぐことがないと思っていた伝統や常識に小さな疑問を投げかける

私たちそれぞれが各国に対するイメージをもっているように、それぞれところから始めるしかないのですから。個々のアーティスト、観客にどの国の人々もまた日本、東京という場所にあるイメージをもっています。

の機会を与えることがでのように「ザ・スクール・オブ・ハード・ノックス」

しかし必ずしもそれが私たちの日常と一致するとは限らないのです。

きるのか。2008 年10月に、A Page Out of Orderプロジェクトの中■間地点として、森下スタジオでの3 週間のレジデンシーを達成できた

ことは、大きな成果でした。しかしこの公演において、私たちの投げ

リビング・ルーム・プロジェクトの将来性

A Page Out of Order「リビング・ルーム・プロジェクト」というプレかけた疑問がどれくらいの観客に届いたのか。ルーマニアという国をゼンテーションでは、一般家庭のリビングルームやオフィスなど、劇場取り上げた意味が少しでもわかってもらえたのだろうかという点においではない空間に、ホストが招待した客を招きいれ、親密な空間でパては、いまだに思案を繰り返しています。この問題は、次回への問題

フォーマンスを演じます。映像も使う場合もあるのですが、7 7 7の提起として継続されることとおもいます。

キューブを狭い屋内であっても組み立てて配置します。劇場に足をこのプロジェクトの成熟期であった3 年間が、2006 年から2008 年

運ばない人々に機会を与えることで、劇場とは違った空間でパフォー

におけるセゾン文化財団の〈国際プロジェクト支援プログラム〉の支援

マンスを観ることができ、パフォーマーと観客の関係もより親密且つの対象になったことを感謝しています。

緊張感のあるものになります。できるだけ多様な社会層の環境で公A Page Out of Order: Living Room Project -切通し7×7×7（2008 年10月 鎌倉にて）photo: Rai Shizuno

viewpoint no.47 007

A Page Out of Order: M to M（2008 年5月 NYのJapan Societyにて）

photo: Jacob Burckhardt

Photo: Rie Ono

ヨシコ・チュウマ（Yoshiko Chuma）

A Page Out of Order: Living Room Project -200 New Faces-（2009 年3月 ヨルダンにて）

photo: Rie Ono

演をすることで、ダンスがある特定の階層の観客のためにつくられたものではないことを肌で理解してもらうこともできます。2009 年の3月には中東という独自の文化的背景と政治状況を抱えるヨルダンで9日が行われ間、9つの家で『リビング・ルーム・プロジェクト╱200人の顔』

ました。
アートプロジェクトの目的を達成し、日本のアーティスト、観客に貢献できるものとするためには、できるだけ多彩なバックグラウンドを持コンセプト・演出・振付・パフォーマー。
スクー
ル・オブ・ハードノックス芸術監督。1980
年代から世界各地の閉ざされた国々に赴き、現地のアーティストと数々の作品を創作、ポストモダン・パフォーマンスの先駆者として活躍。84 年ベッシー・振付賞受賞、87年、98 年にはベッシー・プロダクション賞を受賞。07年には、NYの芸術界において多大なる功績を与えたアーティストに送られるベッシー・サステイン・アチーブメント賞を受賞。全米芸術基金やグッケンハイ
ム基金、国際交流基金などからも助成を受け、精力的な活動を続けている。
チュウマの才能と姿勢に共感し、これまで共同制作を行ってきたアーティストには、作曲家のタン・ドゥンやアルヴィン・カラ
ン、ロック╱ポップス・ミュージシャンのノー
ナ・ヘンドリックス、美術家のアレックス・
カッツ、エリザベス・マリーほか、多くのダンサー・メディア・アーティスト、音響・照明
デザイナーがいる。アメリカ国内はもとよりヨーロッパ、アジアでも劇場公演やストリー
ト・パフォーマンスを行い、世界各地でマス
ター・クラスやワークショップ開催の要請を受けるチュウマは現在最も革新的なコレオグラファーの一人として認識されている。
00 年 -03年には、アイルランドのダグダ・ダ
ンスカンパニー芸術監督も兼任。78 年よりNYに在住。

http://d.hatena.ne.jp/apageoutoforder/
http://poonarcphotojournal.shutterﬂy.com/
http://www.yoshikochuma.org/

つ海外アーティストたちと仕事をすることが望まれています。今までには、お互いにコラボレーションをしたいという強い願いがありながらも、経済的困難のために断念せざるを得ないことが少なからずありました。
今までコラボレーションをしてきた国に加えて、今年はヨルダン、レバノンをはじめとする中東からの新しいアーティストの参加を計画しています。これらの国の多くは、必ずしも経済的にめぐまれているとは限Article̶❸『blueLion』の滞在製作と上演、ならびに3年間の助成期間を終えてりません。特に芸術の分野に関しては助成制度がほとんどない場合が多くあります。現代の国際情勢の中で、中東に関する人々の関心

白井 剛は高まっていながら、正しい理解をすることが難しい地域でもありま

Shirai Tsuyoshi

す。また中東では芸術を続けていくことは、日本の私たちより困難で、援助もあまりありません。彼らと一緒に創作活動をし、そうした困難な中から生まれた力強い芸術の力を届けることがとても重要だと思う

る来年度は、そうやって積み上げてきた1つ1つの物語を再考し、そ2008 年12月から2 ヶ月間の京都滞在を経て、2009 年2月、京都
芸術センターに於いて『blueLion』という新作を上演しました。その（東京芸術劇場小ホール）、4月に福岡（イムズホール）
後、3月に東京の中から最も普遍的で、共通して私たちに訴えかけてくるものを再編での再演を行いました。

集し、新しいディレクターズカットをつくりたいと考えます。日本の新し■のです。
今までのプロジェクトの集大成、そして新しい段階のスタートでもあい世代の人たちに異文化の中の共通項を理解するという貴重な機会を今まで提供できたと確信しています。毎回公演が終わる度に、彼

演劇計画〈演劇計画〉のプロ
京都芸術センターを拠点に企画運営されているらもまた自身の新しい道を模索し、戻ってくるときにはみんな少しずつデューサーである橋本裕介さん、丸井茂樹さんからお話を頂いたの

成長しているのです。加えて彼らに接することで「同じ文化の中の相が、2007年の秋。京都で2 年間の滞在製作を行い、各年に一度、「A Page Out of
違点」という新しい視点も生まれました。2010 年にOrder」が完結します。その完結編の終着点はどこなのか。この目ま作品上演を行うという企画。今回でその1年目を終えた事になります。
〈演劇計画〉では作品製作の他に、ダンス・演劇のジャンルを問わ

viewpoint no.47 008

ぐるしく変わっていく時代の果てに私たちはどこにたどり着くのか。こず舞台演出作品を公募・選出するコンペティションや、演出家・批評のプロジェクトを通してさらに旅を続けていく中で、その答えを見つけ家を交えたフォーラムなどの企画を行っており、運営するお二人（橋ていきたいのです。

本・丸井両氏）に加え、数名の企画ブレインの皆さんを交えて、京都で定期的に活動内容の話し合いの場を設けています。その場に私もリハーサル風景

何度か参加させてもらいながら、2008 年度の作品をどのような内容

田敏雄さん、ダンサーとギタリストの親子の共演に思い至ったところかにして行くのかを考えて行きました。

らでした。思いついたは良いものの、実の父親と娘の共演ともなると、ブレーン・ストーミングの中で問題意識として挙げられたのが、「演

私のような第三者の思いつきを依頼する事さえ少々気が引けるなと思出」について。それは、舞台をどのように観客を魅了するものとして設いつつも、それまでに引っかかっていたいろいろな事柄と密接に絡みえるか、という事に留まらず、とりわけ創作過程における方法と共有の合って、その思いつきは作品の全体像へと一気に膨らみました。

可能性についてでした。

まず今回自分が振付をするにあたって、振付けられる側であるダン

それをふまえた上で、今年は演出に専念して、自分が出演しないの身体として認識する、その距離への意識が必
サーの身体を「他者」

作品を演出・振付してみてはどうか、という提案がありました。ステー

要だ、と考えていました。寺田さんに振付をしてみたいと思いながらも、ジに立つというダンサーとしての選択肢をあえて断つことで、これまで依頼するまでには少し躊躇の期間があったのは、それをはっきり意識培ってきた自分のダンスや振付、演出の方法に改めて客観的にアプできる振付方法や作品の方向性を思いあぐねていたからなのですが、ローチする機会になるのではという提案でした。

そこに実の父親との共演という関係が入り込んだことで、自分の中でク〈演劇計画〉が演劇ももう一つ挙げられたのが「ことば」について。

「家
リアになりました。第三者の私には決して共有しきれない「親子」

含めて舞台表現の可能性について語られている場でもあり、戯曲や」。絶対的な「他者性」をダ族」「血のつながり「父と娘の記憶と現在」

小説など何らかのテキストを創作に用いる案も提案され、実際に幾つンサーの身体に意識しながら振付をし、そこに宿る力を消してしまう

かのテキストを紹介して頂いたりもしました。

事なく舞台に乗せる為の演出をする、という大きな課題が明確になり

その二つの提案と絡み合うものですが、当時自分の中にあった問という事柄がありました。
「他者と踊る」「他者に題意識として「他者」
人と自分」。それは、この企画に着手するより前、こ振付ける「他者・」ました。
「1対1」の図式だけでなく、様々な距離感の中にそして親子ふたり「人」を描きつつ、その可能性の中の一つとして父と娘の共演を織りこ数年、主にソロ作品を創り踊ってきた事や、それ以外にミュージシャ

込んでゆく為に、舞台上と創作の場における人の関係と距離感も含めンやダンサーなど自分とは異なる表現手段をもつ方々との共同創作のて製作メンバーを考えました。多様な他者性。そこには緊密な関係場に参加する機会を何度か経験したことから考えさせられていた自分性も希薄な関係性も、あるいは隔たりという関係性も想像されました。

なりの自分自身への問いでした。

■

「ダンス」
と
「隔たり」
という関係について改めて整理してみると、まず
「男」
と
「女」
という性
「音楽」
という表現の違いがありました。それからキャスティングと構想「年齢」の差。それから「ダンス」
別の差。下は20 代から上は70 代という今回の作品において、キャスティングは非常に重要なものとなりまし、それぞれの内側にある違いも意識されました。ダン
あるいは
「音楽」

た。出演者が決まった時点で、ほぼ作品の構想が固まったとも言えま

サー 2人、寺田みさこさんと鈴木ユキオさんの身体性の違い。性別

す。当時メモしたノートを振り返ると、上演から約1年前にあたる2008

年3月24日のページに、出演候補者が人物相関図のように記してありました。
自分が出演するかどうかについては、しばらく迷うところもありましたが、最終的には今回は演出・振付に専念して本番を見届けることを選びました。出演者は6人。2人のダンサーと4人のミュージシャンという形になりました。ダンサーは寺田みさこさんと鈴木ユキオさん。
ミュージシャンはギタリストの寺田敏雄さん、アコーディオニストの寺田
ちはるさん、これまでにも度々作曲依頼や共演をしてきたイノウエユウ
子さん。そして、出演者以外、自分自身も含めた製作メンバーは、3組の夫婦と1組の親子を含む形となりました。

キャストと作品のイメージが広がった発端は、寺田みさこさんと寺リハーサル風景（左が著者）

viewpoint no.47 009

ジ（a.k.a dill）さん、彼の楽曲でヴォーカルを担当している高橋美和

の差、経てきた舞踊に関する歴史や技術体系の違い、各々の現在の抱える正直さ（ある種のリアリティーあるいは「リアルな」という言葉）にダンス観。それは振付ける側である私自身のそれとも関わる三角関

価値を置こうとするあまり、かえって想像力や創造力が不自由になり、係の中で意識されるものでもありました。音楽においてもそれぞれの従って身体も不自由になり、ダンスが本来持つ力を減衰させてしまい、

経験や音楽観の違いが強く意識されました。作曲家が残した楽譜

結果つまらない狭い作品になってしまう事も多いのではと感じていまを頼りに、その解釈と演奏技術と音楽性を深めてゆく音楽家・演奏した。

家である寺田敏雄さん・ちはるさんと、サンプリングコラージュなどコン

そういった息苦しさを打破するための可能性の一つとして、ダンス

ピューターによる作曲や即興演奏を中心に活動してきたイノウエユウ「ものがたり（」フィクションのお話）という視点を意識の創作に改めてさん、経験的にはその二者に挟まれる形で「声」という
ジ（a.k.a dill）

的に用いる事は有効なのではないか。そんなことが頭の片隅にあった

身体を楽器にした表現をもつ高橋美和子さん。それぞれの音楽にので、〈演劇計画〉において初めに、戯曲やテキストを用いる事を一対する思いや技術、行程の違いなどは、音楽を専門としていない私につの提案として受けた時には、何か出来るかもしれないと考えていまとっては、特に作業を経て行く中での色々な発見や課題として現れてした。結果的には紹介していただいた戯曲やテキストを作品全体に

きました。

を意識
対して用いる事はしませんでしたが、作品を創る上で「ことば」

それは構想の段階からすでにその困難さが十分想像できる作品でした事で、自分なりに幾つかの新しいアプローチを経ることができまし

したが、そのようなさまざまな隔たりをお互いに認識しながら、なおそ

「ことば」
というより
「ものがたり性」「フィクション性」と言った。実際にはの中で共存や共生、孤独や愛情について考えて行く、そんな創作を

「演じる」
こと、
「意味や
た方が近いかもしれません。あるいは「劇性」

求めてのキャスティングだったと思います。

解釈」の発生を恐れずに活用すること、とも言えます。

そして、親子や夫婦といったリアルで緊密な関係も裏返せばやは

今回は特に、キャスティングによって作品にドキュメンタリー色が強り、それ以外の人間には相手への隔たりや距離を意識させる大きなもく含まれたことで、反対に、おとぎ話やファンタジーとも言えるようなフィのでもありますが、それがいつも創作の現場に介在していたことで感じクショナルな色合いを演出上で思い切って意図することができました。

た、人の現実感や生活感、ふとそれに触れた時、はっとしながらも周「父と娘逆に、その位の想像力の飛躍を有りとしながらでなければ、りがある種ほっとさせられるような距離感は、最終的な作品全体の持の共演」という触れ難いものと感じる二人の人物の現実を目の前にしつ印象や肌合いに、決定的な影響を与えてくれたと思います。

て、自分が演出・振付として作業を進めて行く事は無理だろうと感じ■たからでもありました。

「ものがたり」への意識

具体的に試みたことを幾つか記すと、まず滞在製作に入る前にドダンスの現場では身振りやシーン展開が、ある言葉に訳せるようなキュメントのような物語のような、それらを混在させた長い文章を創意味や説明、シチュエーションに結びついてしまう事を嫌い、他の方『blueLion』というタイトルにしたこと。
作のスタートとしてまとめたこと。

向性を選ぶことが多いかと思います。それは、踊り手の身体性やムー

青いろライオンという架空のキャラクターを想定し、出演者やスタッフ

ブメントの中で獲得される体感、個人の身体的なリアリティーに価値との創作の裏側に登場させたこと。演奏曲の選曲にあたって、各出を見いだし、それを基礎として作品の世界観や価値観に導いて行く、

演者から記憶の中の音楽やその想い出について質問をする手紙での昨今のダンスの傾向によってより顕著になったことでもあると考えられ応答から始めたこと。戯曲のト書きのような文体で記した断片的な文ます。自分自身もそういったところに表現力の源を見つける可能性を章からシーンや動きのイメージを広げて行ったこと。出演者に場所や感じて試行錯誤してきたのですが、一方で、現在の等身大の自身が人物設定を与えたり、それを文章に書いてもらうところからの振付を試みたこと。踊りのイメージや必然性を捉え直す為に、ある絵本を参考にしたこと。物語が始まる場所として舞台美術を考え、その物語の登場人物としての設定を各出演者に想定してみるところからシーン展開を紡いで行ったこと、などが挙げられます。
言葉を発しないダンスであれ音楽であ
れ、実際に創作をして行く現場では、たくさんの言葉が必要になります。それには、具体的な言葉もあり抽象的な言葉もありますが、演出や振付をして行く上ではその二つの言葉を使い分けながら、更にその中間に当たる言葉を見つける事が必要だ

viewpoint no.47 010と思います。具体的な行動と抽象的なイ
メージと、それらの間や裏側にある必然
性や思いや価値観とを一遍に無理なく、『blueLion』
構成・演出・振付╱白井剛（2009 年2月13-15日 京都芸術センター・講堂にて）photo: 清水俊洋

かつ豊かに共有してゆく為の一つのシス『blueLion』
構成・演出・振付：白井剛
出演：寺田みさこ
（ダンス）
鈴木ユキオ
（ダンス）
イノウエユウジ a.k.a dill
（ピアノ）
高橋美和子
（ヴォーカル）寺田ちはる（アコーディオン）
寺田敏雄
（ギター）
作曲：イノウエユウジ a.k.a dill
京都公演 2009 年2月13〜15日
会場：京都芸術センター
主催：京都芸術センター「演劇計画 2008」
制作協力：ハイウッド、小倉由佳子
東京公演 2009 年3月13〜15日
会場：東京芸術劇場
主催：フェスティバル /トーキョー
福岡公演 2009 年 4月17日
会場：イムズホール
主催：福岡市╱（財）
福岡市文化芸術振興財団╱（財）
自治総合センター『blueLion』
構成・演出・振付╱白井剛（2009 年2月13-15日 京都芸術センター・講堂にて）photo: 清水俊洋

テムとして、「ものがたり」の言葉の在りかたには可能性を感じました。

それぞれの現場で感じた事や考えさせられた事が、私の場合これはそれは例えば、口承の民話や神話が元来もっていたような、そういうすべて例外無く次の作品、次の創作へと繋がっているのだと言う事に類いの言葉の力とも言えます。

気がつきます。創作の場のみならず、ワークショップ、人前で話をする。フィクション性がもたらす想像「ドキュメンタリー」と「ものがたり」

機会、今回のように文章を寄稿する機会、関心を寄せてくれる方々と力の広がり イマジネーションと、ノンフィクション性がもたらす表現のの何気ない会話、日常生活のなかで見聞き体験したこと、そのすべて

力 リアリティー。恐らく多くの素晴らしい舞台作品や、演じ手であるの繋がりと連なりの中に私の活動と私自身が在るのだと感じます。

ダンサーや俳優が、無意識にも内包しているのであろう、上演芸術

今後自分がどんなものを創り、どんな活動を行ってゆくか、今はっきが持ち得る力に関わる二つの方角。一方は限りなく広く大きく自由に、りここに記すことはできませんが、それを見つけ出そうとするならば、そ虚構に向かう視線。もう一方は限りなく細かく深く切実に、現実に向

れもまたこの繋がりの先にあるのだろうと思っています。

かう視線。今回の作品ではその二つが交わったり、離れたり、グルッと一周したら一つに結ばれていたりすることを画策しながら、振付や演出・構成の方法、ダンスの可能性を探る機会にもなりました。

■

白井 剛（しらい・つよし）
振付家、ダンサー。1996 年〜 00 年、ダンスカンパニー「伊藤キム＋輝く未来」の作品「Study of Live works 発に 参 加。98 年、」を設立。
『Living Room ― 砂
条ト（ばねと）「バニョレ国際 振 付賞（Prixの部 屋 』にて、d’Auteur du Conceil general de la Seine-『blueLion』と芸術創造プログラム助成期間を終えて『blueLion』は本当にたくさんの
こうして振り返ってみると改めて、事を考え経験した現場であった事が思い返されます。実際には現場において、ダンスや音楽、舞台美術、音響、照明、映像などについて、到底書ききれない多くのプロセスや意識のやりとりがありました。それらのひとつひとつがその都度私に発見や喜びを与えてくれた事は言うまでもありません。そして改めて舞台制作の難しさや私自身への課題も多く考えさせられる現場でもありました。ここで書き記したような構
想段階での思いがどの程度実現できたかといえば、まだまだ追いつかない部分があったことも確かではありますが、今回3 都市での9 回の公演を観客席から観ながら、ステージ毎にある充実感と感動を味わうことができました。私にとってはそれが何よりの成果であったことを報告させていただくとともに、それを与えてくれた出演者、スタッフ、その他創作と上演に関わって頂いた多くの皆さんに、改めて御礼申し上
げたいと思います。

付作品をはじめ、他のアーティスト達との共同制作など、さまざまな形の創作の場を経験した3 年間でもありました。改めて見返してみると、

viewpoint no.47 011

そして本作の上演を終えたのと期を同じくして、ちょうど3 年間の芸術創造プログラムの助成期間も終了した事になります。ソロ作品や振photo: 白井 亮

」受 賞。04 年、ソロ 作
Saint-Denis 2000）
を発表。04・05 年、香品『質量、slide、&.』
振付『悪魔の物語』
港のYuri NG（ユーリ・ン）、05（ストラヴィンスキー『兵士の物語』より）
年、伊藤キム振付『禁色』（原作：三島由紀夫）
へダンサーとして出演。06 〜 08 年、現代音と楽カルテット「アルデッティ弦楽四重奏団」のコラボレーション公演を国内 9 都市にて行「トヨタ・コレオグラフィー・アワー
う。06 年、にて、「次代を担う振付家賞（グランド 2006」
プリ）」受賞。07年、第一回日本ダンスフォー
ラム賞を受賞。06 年より、新ユニット「AbsT」『しはに― subsoil』
を設立し、翌年2月、新作を発表。07年 8月、トヨタ・コレオグラフィー・アワード 2006 受賞者公演にて、7人の音楽家・作曲家たちとのコラボレーション作品を発表。同年9月、再び音『THECO ―ザコ』
（野
楽家・野村誠らとコラボレーション作品『を発表。07年よりパ
村誠―白井剛）
×21＝』
フォーマー、メディアアーティストとのコラボ
レーション作品『true』のクリエーション・ツ
アーに参加している。

M or i sh i t a S t u dio R e p or t
Rプロダクション・21世紀日中舞台芸術交流プロジェクト

ジュリー・ニオシュ×岩淵多喜子 国際共同プロジェクト『十人の夜』
2009年3月4日─8日 Cスタジオ『No Matter』
2009年3月27日─29日 Cスタジオ

セゾン文化財団が EUジャパンフェスト日本委員会と共同支援する「21世

日本とフランスとの間における現代舞踊交流推進の為、セゾン文化財

紀日中舞台交流プロジェクト」
では、日本・中国間の、民間による芸術交流

団では2005 年度からの期間限定プログラムとして、来日するフランス現代の可能性を模索してきたが、今回の演劇公演『十人の夜』
はその一環として舞踊家の活動を支援する日仏舞踊交流プログラムを実施している。この企画された。

事業は、「フランス・ダンス03」実行委員会からの寄附に基づき、日欧文化

作・演出は中国の顧雷（グー・レイ）。北京理工大で修士号を取得する交流協会 (AJEEC) の協力を得て行なう寄附プログラムである。

かたわら、第一回大学生演劇祭に参加、一躍脚光を浴びた若き俊英であ『No Matter』はその助成対象作品で、振付家・ダンサーとして活躍してる。本作品は、その彼が年明けから森下スタジオに滞在し、みずからオーいるジュリー・ニオシュ氏が、世界各地でレジデンスを行い、その国の風土・

ディションで選抜した6人の俳優、そして日本の技術スタッフとともに創り社会性を取り入れながら、その国の女性振付家・ダンサーとのコラボレー

あげたもの。

ションによって創作する「Matter」シリーズの最新作。今回は、岩淵多喜作品の舞台は架空の都市となっているが、そこで語られる物語は、明ら子氏をパートナーに迎え、3月4日のフランス公演を経ての日本初演である。

かに市場主義経済に覆いつくされようとしている現代中国の大都市の状

ニオシュ氏は、日本 から、温泉 和紙 を連想し、作品のモチーフに、水況を反映している。顧雷は、都市に暮らす人々のエピソードを丁寧に紡ぎと 和紙 を取り入れ、ミュージシャン・衣裳デザイナーとの共同作業・創作ながら、繁栄の足元にある負の面を告発する。とはいえ、現実と非現実を活動を行なってきた。

たくみに交叉させるなど、印象としては非常にファンタジックだ。

公演終了後のアフタートークでは、岩淵氏がニオシュ氏との共同創作に

公演は5回行われ、ポストパフォーマンス・トークや、民間による日中舞台交流の可能性をテーマにしたシンポジウムも併催された。

ついて「作品創作のプロセスの違いを楽しんだ」、「通常、自分は、まず 身体性 から入るが、ジュリーは、 ビジュアル的イメージ 、本作品では、水・プロデューサーの菊池領子氏によると、現場での制作プロセスは必ずし和紙等から入った。このようなアプローチの仕方もあるのだな、と勉強にも平坦なものではなかったようだ。お互いが経験してきた作品の創りかたなった」と語っていた。作品を作り続ける振付家・ダンサーにとって、自分の違いもあり、参加者が戸惑う場面も少なくなかったという。

とは異なる方法論・視点を持つアーティストとの出会いは、新鮮であり、貴しかし国際的なコラボレーションでは、そういったいくつもの問題にぶつかるのは当然であり、むしろそのことに意義があるともいえる。まして現代演劇における日中間の共同作業は、まだ緒についたばかりだ。この作品
は 4月から5月にかけて中国での公演が予定されているが、当地での成果にも注目したい。

『十人の夜』©R PRODUCTION

重であろう。このような出会いから生れる刺激的な作品を、今後も楽しみにしたい。
東京公演の後、4月11日には、 別府現代芸術フェスティバル2009 に参加し、別府温泉での公演も行った。

（K）『No Matter』photo: 黒田哲平

viewpoint セゾン文化財団ニュースレター第 47号
2009 年 6月5日発行

編集人：片山正夫
発行所：財団法人セゾン文化財団〒104-0061 東京都中央区銀座1-16-1 東貨ビル8F

viewpoint no.47 012

Tel: 03-3535-5566 Fax: 03-3535-5565
URL: http://www.saison.or.jp
E-mail: foundation@saison.or.jp●次回発行予定：2009 年 8月末 ●本ニュースレターをご希望の方は送料（90 円）実費負担にてセゾン文化財団までお申し込みください。

（M）