Still Life ―静物―2019 年 3 ⽉ 30 ⽇（⼟）－4 ⽉ 13 ⽇（⼟）⽇、⽉休廊

Closed on Sunday, Monday

12：00－19：00
Opening reception
3 ⽉ 30 ⽇（⼟）18:00~20:00
出品作家
清家正信（写真、プラチナプリント）、湯浅克俊 (⽊版画)
宮脇周作（油彩）、宮岡俊夫（油彩）⻫藤友美恵（陶）YUKI-SIS
東京都中央区日本橋本町 3-2-12 日本橋小楼 202
info@yuki-sis.com

03-5542-1669

http//yuki-sis.com

3-2-12-＃202,Nihonbashi Honcho,Chuoh-ku,Tokyo
103-0023,JAPAN +81(0)3 5542 1669

YUKI-SIS では、2019 年 3 ⽉ 30 ⽇（⼟）－4 ⽉ 13 ⽇（⼟）5 名の作家によるグループ展、Still Life―静物―を開催いたします。

宮脇周作 ３つのりんご 2017 F4 (33.0×24.0 cm)

油彩 キャンバス

みなさんご存知の通り、静物を英語で「スティル・ライフ」といいます。
この世で⾒つかった最古の静物画は古代ローマ時代のポンペイ遺跡とのことですが、16〜17 世紀のヨーロッパ,特にフランドル地⽅で全盛期を迎えます。その種類も花、果物、ヴァニタス、朝⾷画・晩餐画、台所画、狩猟画と多様ですが、作品からは当時の⼈々の憧れ、⽣活、死や⽼いに対する思想など、さまざまな事が推測できます。

清家正信 2019 写真/プラチナプリント

その時代は絵画の場合、現在のように写真をみながらの制作ではなく、実際に⽬で被写体を⾒ながら描いていたと思われます。果物や花などの⽣命の姿が変わっていく過程を毎⽇制作することで、観察し続ける作家の胸のうちはどのようなものでしょうか？

湯浅克俊 Death of Love #1 2014 65.5X50.5 cm ⽔性、油性⽊版

⻫藤友美恵 Hazy Pink – Bowl 2018 16.4ｘ9.0 cm 陶磁器

机上または地⾯におかれた静物は、ひとつの舞台のように、作者の⼿で設置され、作品として残されていきます。それはまるで望遠鏡から覗く世界のように切り取られた作者のまなざしです。
また、同じモチーフでも作者の⾒⽅や考え⽅、光の具合が変わると画⾯にも変化、差異が⽣じます。同じ形のモチーフを描いても⾊使いやムードも異なった絵になります。
作家たちにとって「静物」は、⾃分の内⾯を含めたあらたな気づきをひきおこさせる、とてもいいテーマだと⾔えます。

宮岡俊夫 Shoes 2019

Ｆ3（27.3×22.0 cm）油彩,キャンバス

YUKI-SIS では、この「静物」と作者の間にある関係性をテーマに、異なる技法の作家のグループ展を開催致します。
写真、油彩、版画、陶など、制作過程も時間も異なる技法の作家が⾒つめる「静物」―俯瞰とミクロの空間いったりきたりしながら写しとられた世界を味わえたらと思っています。
（作家紹介）
清家正信 Masanobu Seike （写真 Photography, platinum print）
1949 年⼭⼝県⽣まれ。東京写真⼤学短期⼤学部卒。
1976 年からフリーカメラマンとしてコマーシャルを中⼼に活動。映画の撮影にも携わる。
ライフワークとして花、⾵景、そして⼥性のポートレート写真を撮り続けている。花はいつの時代でも⼥性の姿に例えられるように、「美」の象徴として愛でられてきた。美しさと可憐さ、⽣命のダイナミズムとともに内に秘めた⼼をも写し取る清家の写真は、観る⼈の既視感を誘い、忘れていた遠い記憶や時をも引き出すようだ。
⾮常に細かなグレートーンをだせる古典印画技法の「プラチナプリント」を⽤い、⼀枚の写真の中に時間の深みを封じ込めた作品には、どこかしっとりした、湿度ある空気感を⽣み出している。
湯浅克俊 Katsutoshi Yuasa （⽊版 Woodcut Print）
1978 年東京⽣まれ。武蔵野美術⼤学油絵学科版画専攻卒業後、渡英。2005 年ロイヤルカレッジオブアート（ロンドン）修⼠課程修了。⽇本をはじめイギリス、ドイツなどを中⼼に個展多数。世界中のアートフェア、ワークショップ、アーティストインレジデンスなどに参加。
⽊版作品のモチーフには、⾃らが撮影した写真、またはインターネットなどからの画像を⽤いている。⻑
時間の⼿作業の制作過程で、作家の思想や解釈が加わり、⾃らの⼿でバレンを使って摺り上げた時初めてその姿を現します。⽇本の伝統技術と、デジタル技術とが融合した湯浅の作品は、歴史と現代との時間軸を考慮しつつ、⽊版の新たな可能性を追求する姿勢が宿っている。
今回出品する Death of Love#1 は、1600 年代に実際に描かれたフランドル絵画作品を元に⽊版にしあげた作品。静物画がフランドル絵画として全盛期だったころ、⽇本では浮世絵が盛んであった。その時代ヨーロッパでは⼈の死を、骸⾻を描く事でその儚さ、空虚さ、ヴァニタスを表現したが、その⼀⽅で⽇本の浮世絵では死んだ⼈をまるで⽣きているかのようにいきいきと描いたという。同じ時代に描かれたものを同じ時代の⽇本の技法で表現することで、その思考の違いをみつめる作品。
⻫藤友美恵 Yumie Saito（陶磁器 Ceramic）
1976 年千葉県⽣まれ。⽂化学院陶磁科卒業。ギャラリー勤務を経た後、陶芸家として独⽴。新宿伊勢丹、ギャラリーでの個展、グループ展、インスタレーションなど多数。
真⽩で卵の殻のような磁器や、真っ⿊な陶⼟を使った⾹炉や⾻壷など、⻫藤友美恵の⼿から⽣まれる陶作品は、神聖でどこか謎めいた雰囲気を纏っている。その完璧な造形美と、彼⼥の⾃由な発想と観察眼から⽣み出される新しい陶作品は、⾒る⼈を試すような緊張感と繊細さ、そしてパンキッシュな味わいをも醸し出している。
宮脇周作 Syusaku Miyawaki（油彩 Oil on canvas）
1980 年 福 岡 県 ⽣ ま れ 。 2003 年 、 成 安 造 形 ⼤ 学 造 形 学 部 デ ザ イ ン 科 イ ラ ス ト レ ー シ ョ ン 群
イラストレーションクラス卒業後、京都を中⼼に個展等で活動。2008 年より東京に活動の場を移し、⽇本テレビ専属の法廷画家として活動しながら、個展を開催。
宮脇の描く静物画は写真を使⽤しての描写ではなく、実際の果物等を毎⽇⾒つめながらの制作となる。タッチが消えモチーフの実在感が出てくるまで描き進めるその姿勢は、同じモチーフを反復し、ヴァリエーションさせ描く事が多いという。それば、繰り返し同じ作品を作っている訳ではなく、彼⾃⾝の状態や視点の違いにより、仕上がる作品が持つムードが変わっていくことを感じることが重要なテーマだと考え、これまで絵に向き合ってきたという。⼦供の頃ただ美味しく⾷べていたりんごと、アトリエで⾒ているりんごでは全く異なった⾒え⽅をすることーものを実際に⾒て感じ、描くことに真摯に向き合った作品。

宮岡俊夫 Toshio Miyaoka （油彩 Oil on canvas）
1984 年島根県出雲市⽣まれ。2008 年多摩美術⼤学美術研究科修了後、活動の場を京都に移す。
京都をはじめ、東京での展⽰のほか、北京（中国）、ボローニャ（イタリア）、シカゴ（アメリカ）、など、多くのアートフェアに出品。2017 年には FACE 展 2017 損保ジャパン⽇本興亜美術賞展にて読売新聞社賞を受賞。
宮岡の描く絵画の描き⽅はとてもユニークで、被写体を⼩さな写真の切り取りにし、さかさまにして⾒ながら描いていく。対象物への⼀切の先⼊観を⾃分⾃⾝から排除し、ストイックに構図と⾊、光を描くことだ
けにフォーカスした作品は、描き終わると元の位置に戻して完成となる。
普段、⾒る者の視点をコントロールされた絵画が多い中、鑑賞者が⾃⾝で中⼼になる絵の主題を探しながら観る彼の作品は、どこか違和感とゾクゾクするような体感を覚える。観れば観るほど、観る⼈⾃⾝のものになっていくような錯覚を覚える作品。