公益財団法人 セゾン文化財団

2017年度 事業報告書
2017年4月 - 2018年3月

目次
2

4

ごあいさつ

7

事業概要

12

本年度の事業について

17

助成事業

18

I . 芸術家への直接支援

42

II . パートナーシップ・プログラム

56

III .フライト・グラント

61

自主製作事業・共催事業等

70

事業日誌

71

会計報告

74

評議員・理事・監事・顧問名簿

PREFACE

7PROGRAM OUTLINE

14

ABOUT OUR PROGRAMS IN 201717

GRANT PROGRAMS

20

I . Direct Support to Artists

44

II . Partnership Programs

57

III .Flight Grant

61

SPONSORSHIP, CO-SPONSORSHIP AND OTHER PROGRAMS70

REVIEW OF ACTIVITIES71

FINANCIAL REPORT74

TRUSTEES, DIRECTORS, AUDITORS AND ADVISERTABLE OF CONTENTS

5

3

ごあいさつこのたび、伊東勇前理事長のあとを引き継ぎ、当財団の理事長に就任することとなりました。
どうぞよろしくお願い申し上げます。

セゾン文化財団は、経営者で、詩人・作家でもあった故・堤清二（筆名・辻井喬）氏によって１９８７
年に設立されました。なぜ巨額の私財を投じてまでこのような財団をつくったのか、堤氏は生前あまり多くを語ろうとしませんでしたが、私はその根底に、わが国の文化的創造力の衰退に対する深い危惧があったのではないかと思います。

堤氏は（この場合、「辻井氏は」というべきかもしれませんが）、風土、気候、歴史等によって形成された感性を土壌として、美意識と思想という二本の幹が生起すると考えていました。
この場合の
思想とは、
ですから日常生活を基盤としたものです。文化的創造力は、本来その時代時代の思想と伝統とのあいだに起こる葛藤によって高まっていくべきところ、わが国ではいつの間にか思想は西欧から輸入された知識のこととなり、伝統とは単に過去のものであり、また時には何か特権性を帯びたものであるかのように誤解されて、やはり庶民の生活から遊離してしまった。
ここに創造力衰退の大きな原因があるというのが氏の見立てでした。

こうした認識に対しては、おそらくさまざまな意見があるでしょう。違和感をもつ方もおられるかもしれません。ただここで強調したいのは、
このような議論の大切さについてです。当財団の仕事である芸術文化支援の現場においても、昨今は芸術や文化が何の役に立つかということばかりに関心が向き、創造という原点に立ち戻った批判が聞かれなくなっているような気がしてなりません。

われわれは、時代状況に高くアンテナを張りつつも、一方において創立者がそうであったように、眼差しを遠くへ向け、つねに根源的な問題意識と向き合い続ける財団でありたいと思います。
どうかこれまで同様、当財団の活動に対し、ご理解とご支援を賜りますようお願い申し上げます。

公益財団法人セゾン文化財団
理事長

4

片山

正夫

Foundation from Mr. Isamu Ito. I am humbled to accept this honor and would like to

PREFACEIt is a great responsibility to take over the position of President of The Saisontake this opportunity to express my gratitude for the supporters of our Foundation.

The Saison Foundation was founded by the entrepreneur, poet, and novelist Mr. Seiji
Tsutsumi (whose pen name was Takashi Tsujii) in 1987. Mr. Tsutsumi did not say
much why he established this foundation by investing an enormous amount of his
own money. I believe what was at the bottom of his motive was his deep concern about
the decline of cultural creativity in our country.

Mr. Tsutsumi (or rather “Mr. Tsujii” in this case) thought that atmosphere, climate andhistory would nurture sensibility, the soil on which the two main stems called aesthetics
and philosophy, would grow. Philosophy, in this case, is therefore based on daily life.
Cultural creativity rises through the conflict between philosophy and tradition of thetimes, but in Japan, before we knew it, philosophy was perceived as knowledge imported
from the West, and tradition was considered as a relic of the past or in some cases
mistaken as something privileged, and they were detached from the daily lives of ordinary
people. This was the diagnosis he made as the significant cause of the decline increativity.

There must be various responses to this way of thinking. Some people might even feel
uncomfortable. What I would like to stress here is the importance of this type ofargument. Even the art and culture support sector, in which our foundation does its work,
seems to be paying attention mostly on how to explain the practical benefits of art andculture, and nowadays we scarcely hear critical discourse based on the fundamental
issue of creation.

Just like our founder, we aspire to be a foundation that has one eye on the current
situation that surrounds us and the other far ahead to the future while always maintaining
an awareness of the fundamental issues. I would like to express our gratitude again to
your unchanging understanding and support towards the activities of our foundation.

Masao Katayama
President, The Saison Foundation

5

事業概要PROGRAM OUTLINE

年度事業概要

2
0
1
7

助成事業

I . 芸術家への直接支援

II . パートナーシップ・プログラム

1.現代演劇・舞踊助成 ― セゾン・フェロー「パートナーシップ・プログラム」では、芸術創造を支える機関・事業や、国際的な芸術活動を展開する個人／団体を当

演劇界・舞踊界での活躍が期待される劇作家、演出家、また財団のパートナーとし、日本の舞台芸術の活性化や国際的は振付家の創造活動を支援対象としたプログラム。
フェロー

な協業の推進を目指している。

に選ばれると、自らが主体となって行う創造活動に当財団からの助成金を充当することができるほか、必要に応じて森下1.現代演劇・舞踊助成 ― 創造環境イノベーション

スタジオの稽古場・ゲストルームや情報の提供が受けられ
シニア・フェロー
る。原則として、
ジュニア・フェローは2年間、現代演劇・舞踊界が現在抱えている問題点を明らかにし、そは3年間にわたって助成を行うが、継続の可否に関しては毎の創造的解決を目指した新規事業に対する助成プログラム。

年見直す。対象は、下記の条件を満たしている劇作家、演出家、
または振付家。
と課題解決：2017 年度テーマを「舞台芸術の観客拡大策」
ジュニア・フェロー

し、観客拡大のための新しい手法で、効果が客観的に検証

・日本に活動の拠点を置いている

でき、普及可能な事業を対象とする。

・申請時点で35歳以下である
・申請時点で過去3作品以上の公演実績がある

スタートアップ：現代演劇・舞踊界に変化をもたらすことが※過去のジュニア・フェローでも、条件を満たしていれば計 3 回まで助成可能。

期待できる新規事業を立ち上げから支援。

シニア・フェロー
・日本に活動の拠点を置いている
・原則申請時点で45歳以下である
・申請時点で過去3作品以上の公演実績がある
・以下のいずれかの要件を満たしている・芸術団体の主宰者としてセゾン文化財団の助成歴がある（フライト・グラントを除く）
・戯曲賞／演出家賞／振付家賞等の受賞歴がある
・海外の著名なフェスティバルのメイン部門／劇場から招聘歴がある※ただし、過去に当財団の「芸術創造活動II」
プログラムで支援を受けた芸術団体の主宰者は対象外。

2.現代演劇・舞踊助成 ― 国際プロジェクト支援
舞台芸術の国際交流において特に重要な意義をもつと思われる複数年にわたる国際プロジェクトへの支援を目的とした助成プログラム。海外のパートナーとの十分な相互理解に基づき、発展的に展開していくプロジェクトを重視。
リサー
チや、
ワークショップなどプロジェクトの準備段階から、申請することが可能。企画経費の一部に対して助成金を交付。希
望者には森下スタジオ、ゲストルームを提供。3年を上限として助成を行う。対象となるのは、日本と海外双方に事業のパートナーが決定しており、申請時点で国際交流関係の事業の実績を持つ個人／団体。

2.現代演劇・舞踊助成 ― サバティカル（休暇・充電）
芸術交流活動【非公募】日本を拠点に活動する劇作、演出、振付の専門家として10年以上の活動歴を有し、1ヶ月以上の海外渡航を希望する個人

海外の非営利団体との継続的なパートナーシップに基づいに対し、100万円を上限に、渡航・滞在費用の一部に対し助成た芸術創造活動、日本文化紹介事業等に対して資金を提供

金を交付。

する。

申請時点までに継続的に作品を発表・制作し、一定の評価を受けているアーティストで、2017 年度中にサバティカル（休暇・充電）期間を設け、海外の文化や芸術などに触れながら、これまでの活動を振り返り、
さらに今後の展開のヒントを得た
いと考えている者を優先する。

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自主製作事業・共催事業

III. フライト・グラント

自主製作事業としてセゾン・アーティスト・イン・レジデンス、セミナー、
ワークショップ、
シンポジウムの主催、ニュースレターの刊

海外からの招聘に伴う渡航費が緊急に必要となった場合の支行などを行う。

援プログラム。

共催事業では、日本の舞台芸術界を活性化させるために非営
利団体等と協力して事業を実施する。

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PROGRAM OUTLINE – 2017

GRANT PROGRAMS

I . Direct Support to Artists

II. Partnership Programs

1. Contemporary Theater and Dance:- Saison Fellows

1. Contemporary Theater and Dance:- Creative Environment Innovation ProgramThis program supports creative activities and projects
by promising playwrights, directors, and choreographers.
Fellows will be awarded grants that they may spend
on their creative work, priority use of the Foundationʼsrehearsal and residence facilities in Tokyo (Morishita
Studio), and may receive information services that arenecessary to their work. Junior Fellows (artists who
are thirty-five years old or younger) will receive¥1,000,000 for two years in principle; Senior Fellows(artists who are forty-five years old or younger) will
receive grants for three to four years (Range of grants
given in this program in 2017: ¥1,000,000 - ¥3,000,000).

Grants and studio/guestroom awards are given to
individuals and organizations conducting projects
aimed to improve the infrastructure of contemporary
performing arts in Japan. There are two new categories
within this program, which are Support for ProblemSolving Projects (Major issue for 2017: Audience
Expansion Solutions for the Performing Arts) andSupport for Startup Projects.

2. Sabbatical ProgramThis category gives partial support to individuals whowish to travel abroad to come into contact withinter-cultural experiences by awarding fellowships up
to ¥1,000,000. Applicants must have (a) a base inJapan; (b) more than ten years of professional working
experience in one of the following occupations:playwriting, directing, or choreography; and (c) plan totravel abroad for more than one month.
Priority will be given to artists who have beencreating and presenting works continuously until thetime of applying to this program, have an establishedreputation in their respective fields, and areconsidering to take a sabbatical leave during fiscal
year 2017 to review their past activities and receive
inspiration for future activities through inter-culturalexperiences.

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2. Contemporary Theater and Dance:- International Projects Support Program
A grant program that awards long-term (maximum of
three years) grants to international exchange projects
in which contemporary Japanese theater or danceartists/companies are involved. Priority use of Morishita
Studio is also awarded upon request. Those eligible toapply to this program are (a) individuals or companies
based in Japan or have partners in Japan, and (b) witha history of artistic achievements in the area ofintercultural exchange activities at the time of
application.

Artistic Exchange Project Program(designated fund program)This designated fund program supports activities by
not-for-profit organizations outside of Japan with acontinuous partnership with the Saison Foundation,
including creative work by artists/companies, projects
with the aim to familiarize Japanese culture to othernations, and fellowship programs.
Note: Applications to this program are not publicly
invitedSPONSORSHIP, CO-SPONSORSHIP PROGRAMS

III. Flight Grant
This outbound (from Japan to overseas) programsupports those in immediate need of travel funds.

Apart from making grants, The Saison Foundation
sponsors and organizes the Saison Artist in Residence
program, seminars, workshops, and symposia, andpublishes a newsletter.
In order to support and enhance the creative process
within contemporary theater and dance and to
stimulate the performing arts scene in Japan, The
Saison Foundation also organizes projects by working
with artists/companies, not-for-profit organizations,and other groups under its co-sponsorship program.

11

本 年 度の 事 業 について

常務理事
久野敦子
セゾン文化財団は、2018 年度より設立から31 年目を迎え、新理事長の下、新体制での一年目が始まる。これを機に、いま一度定款に掲げられたセゾン文化財団の目的を確

ピック後、どのような「レガシー」を残していくのか注視したい。
国内の経済状況に目を向けると、国内の長期金利は概ね0.0〜0.1％で推移。米国など主要国も概ね横ばいであり、運認したい。

用の困難な状況が継続した。一方で世界的に堅調な景気動向を反映して、株式が日本を含む各国で上伸したこともあ
第3条 この法人は、芸術・文化活動に対する支援を通り、例年とほぼ同額の助成金を確保することができた。

じ、新しい価値の創造と、人々の相互理解の促進に寄与することを目的とする。
＊ ＊ ＊シンプルだが、奥が深く、実現するのは容易ではない。
この目的の実現にむけて方策を練り、芸術・文化活動にかかわる人々や組織に対して助成事業や稽古場貸与、自主製作事業などのプログラムの立案や運営などを行うのがセゾン文化財団の仕事である。

2017年度は現代演劇・舞踊分野での諸活動に対して、51件の助成を行った。助成金の総額は、前年に比べて微減して

日本の舞台芸術を巡る環境は、2020年東京オリンピック・

6303万円となった。これは、セゾン・フェローからの助成金のパラリンピックの文化イベントに絡み、この数年で様々に変化

戻り分があったためである。期初に計画された事業は、予定している。今後も、その改変が良くも悪くも進んでいくことは通り順調に実施された。

大いに予想できる。舞台芸術の関係者も、ときには反発しな

特筆すべき報告として、前年度まで6 年間にわたって支援

がらも、世の中のそのような変化に対応するため、新しい情した神里雄大氏が岸田國士戯曲賞を、現セゾン・フェローの報、スキルを獲得すべく奮闘している。

カゲヤマ気象台氏がAAF戯曲賞、杉原邦生氏が京都府文化当財団においても、これまでの蓄積と経験を活かしつつ、賞、前川知大氏率いる劇団「イキウメ」が紀伊國屋演劇賞団

状況に対して柔軟に対応して、民間ならではの新しい支援策

体賞を受賞、藤原ちから氏が文化庁東アジア文化交流使のの開発に取り組んでいきたいと考えている。未来に向けて、指名を受けるという快挙が続いたことがある。皆様には心か

今、何が必要なのか。現場で活動を続ける舞台関係者の方々らのお祝いを申し上げる。

のご意見を伺い、協働しながら邁進していく所存である。引き続きのご指導、ご支援をお願いいたします。

自主製作事業では、文化庁の補助事業金交付を受け実施
している「セゾン・アーティスト・イン・レジデンス（AIR）」事業
が、2011 年から2015 年までの第一期「レジデンス・イン・森
下スタジオ」から通算して7年目を迎えた。今年度は、第一期の「ヴィジティング・フェロー」の招へいで開拓したネットワー＊ ＊ ＊クを活用し、日本・イタリア・フランスの AIR 事業団体と協働を立ち上げた。
それでダンス交流事業「キセキ-Trajectory」
ぞれの国から1名ずつのアーティストを招き、森下スタジオを
イタリア文化会
中心に2018 年 2月に実施された。本事業は、2017年度の舞台芸術の概況を見ると、2017年6月に文化館との共催、横浜赤レンガ倉庫1号館［公益財団法人横浜市

芸術振興基本法が改正され、新たに「文化芸術基本法」が施

芸術文化振興財団］の協力をいただいた。2018年8月と9月行された。併せて、文化庁京都移転についての具体的なプラには、開催場所をイタリア、フランスに移し、現地の主催のもンが公表され、地域文化創生本部が京都に設置され、東京一と開催される。加えて、例年通り、海外からアーティスト/アー

極中心からの脱却に向けて一歩を踏み出した。

ツ・マネジャーを「ヴィジティング・フェロー」
として3 名、招へ

一方、2020年の東京オリンピック・パラリンピックに向け、

12

いした。

公的な文化予算は増加の傾向が続く。地域版アーツカウン

ブリティッシュ・カウンシルから講師派遣の共催を得て実シルの新たな立ち上げも多かった。2020年までの期間限定施している「リアル・アーティスト・カンバセーション（ RAC ）」の地域振興を目的とした助成プログラムも数多く開始されは、9年度目を迎えた。今年度は、従来の英会話ワークショッている。併せて、日本全国で、いくつもの国際アートフェス

プに加え、日本の舞台芸術史を英語で話すワークショップ、

ティバルやイベントが開催されている。
これらの事業が、オリン受講者からの提案で、英会話練習の機会などをスピンオフ

企画として設けた。

＊ ＊ ＊このほか、米国のナショナル・パフォーマンス・ネットワー
ク（NPN）の要請を受け、森下スタジオ視察および日米のダンス状況に関する情報交流、稽古中のアーティストによるデ
モンストレーションなどを実施した。

2018年度より、当財団の趣旨に賛同し活動を支援いただ

ニュースレター「viewpoint」は、事業の報告にかかわる特ける法人賛助会員の募集を開始しました。早速、第一号会員

集として、「舞台芸術の新しい批評の場」、「観客をどのようにとして株式会社パルコにご入会いただきました。ご理解、「舞台増やすか？−舞台芸術の観客拡大策の事例と課題」、

ご支援をいただき深く感謝しております。

芸術におけるアーティスト・イン・レジデンスの活用法」、「たかが英語、
されど英語−舞台芸術の“語学問題”」の 4 号を組み、発行した。
本年度は、セゾン文化財団設立 30 周年にあたるため、2016 年度アニュアルレポートを30 周年記念誌として発行した。例年、助成対象者を招いて行っている懇親会も規模を拡大し、記念パーティーとした。
また、新聞などメディアへの露出にも注力した。
森下スタジオは、主としてセゾン・フェローの作品制作や、助成対象事業のために使用されているが、空き期間は過去の助成対象者も含めた方々に開放しており、本年度もフル稼働であった。4つのスタジオの年間利用日数はのべ 1354日であったが、
これは稼働率（ 13日間の休館日を除いて計算）でいうと96%を超えており、助成対象者にとって必須の稽古場となっている。ゲストルームについても、のべ523日の利用があった。
なお、公益認定後、2 度目の内閣府による定期立ち入り検査を受けたが、運営上の問題点の指摘はなかった。

＊ ＊ ＊2017年度の助成先の選考に際しては、下記の方々にご協力いただきました。有益なご示唆を頂戴しましたことに、深く感謝申し上げます。
石井達朗（舞踊評論家、当財団評議員）
稲田奈緒美（舞踊評論家）
佐々木敦（批評家、HEADZ主宰）
高橋宏幸（演劇批評家、桐朋学園芸術短期大学常勤講師）
徳永京子（演劇ジャーナリスト）
横堀ふみ（NPO法人 DANCE BOX プログラム・ディレクター ）（敬称略・肩書はアドバイザリー・ミーティングが開催された2016年12月当時のもの）

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ABOUT OUR PROGRAMS IN 2017

Atsuko HisanoManaging Director
2018 is the thirty-first anniversary since theestablishment of The Saison Foundation, and the firstyear of the new structure under our new president. I
would like to confirm once again the objective of The
Saison Foundation that is stated in its statutes.

Article 3: The objective of this corporate body is tocreate new values and to contribute to thedevelopment of mutual understanding
among people through supporting artsand culture.

It is simple, but profound and hard to materialize.
The work of The Saison Foundation is to find ways topursue this objective by making grants, offering
rehearsal space, and planning and management of ourSponsorship Program for people and organizations
involved in artistic and cultural activities.
The environment of the Japanese performing arts has
been going through different layers of changes in recent
years in relation to the cultural events of the 2020
Olympic and Paralympic Games. It is quite predictablethat these changes, for better or worse, will continue.
While they sometimes resist those changes, performing
arts practitioners have been struggling to obtain new
information and skills in order to be responsive to them.
I think our foundation needs to be responsive too tothe situation, making use of what we have learned andexperienced throughout these years, and to develop
new supporting schemes. What is needed now for the
future? We will push forward by hearing the opinions of
performing arts practioners working in the field andcooperate with them. I would like to express our
gratitude toward your continuing guidance andencouragement.

＊ ＊ ＊One of the main topics in the performing arts sector
in 2017 was the revision of the Basic Act on the
Promotion of Culture and the Arts and the enforcementof the new “Basic Act on Culture and the Arts.” In themeantime, a concrete plan for moving the Agency for
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Cultural Affairs to Kyoto was made public and its
Headquarters for Vitalizing Regional Cultures wasfounded in Kyoto, which marked a step toward thedecentralization of Tokyo.
Meanwhile, public cultural budgets have been on theincrease with the 2020 Tokyo Olympic and Paralympic
Games in mind. Many regional arts councils have been
newly established, and numerous grant programs forregional vitalization have been offered for a limited time
until 2020. As a result, various international art festivals
and events have been held across Japan. I would like tokeep an eye on what kinds of “ legacies ” will theseprojects leave after the Olympics.
In the domestic economy, the long-term interest ratein Japan moved mostly between 0.0% and 0.1%. Even in
most of the major countries, including the U.S., theeconomy remained flat, creating a continuous situation
where fund management was difficult. However,thanks to the upturn of stock in countries including
Japan reflecting the internationally steady economic
trend, we were able to secure almost as much grantmoney as usual.

＊ ＊ ＊We awarded grants to fifty-one projects and activities
in the fields of contemporary theater and dance in 2017.
The total amount of the grants was 63,030,000 yen,which was slightly less than the previous year becausepart of a Saison Fellow grant was refunded. The
projects that were proposed in the beginning of the
grant-receiving term were successfully carried out asplanned.
It is noteworthy that Yudai Kamisato, whom wesupported for six years until the previous year, received
the Kishida Kunio Drama Award. Among the current
Saison Fellows, Kishodai Kageyama won the Aichi Arts
Foundation Drama Award, Kunio Sugihara received the
Kyoto Prefectural Culture Award, Ikiume, the theatercompany led by Tomohiro Maekawa was awarded the
Kinokuniya Theater Prize as a group, and Chikara
Fujiwara was appointed as a Japan Cultural Envoy
to East Asia. I would like to send my heartiest
congratulations for their splendid achievements.
In our Sponsorship Program, Saison Artist inResidence (AIR), supported by the Agency for Cultural
Affairs, has continued for seven years in total since thebeginning of the Residence in Morishita Studioprogram, which was the first phase of the project from2011 to 2015. This year, a dance exchange project withJapanese, Italian and French AIR organizations called
Kiseki – Trajectories was launched in collaboration upon
the network that we had built by inviting Visiting
Fellows in the first phase. We invited one artist fromeach country to participate in the project at Morishita
Studio and other venues in February 2018. The project
was co-organized with Istituto Italiano di Cultura, andreceived cooperation from Yokohama Red Brick
Warehouse No. 1 (Yokohama Arts Foundation). The
project will be carried out by local organizers in Italy
and France in August and September 2018. We also
invited three artists/arts managers from overseas as
Visiting Fellows as we did in previous years.
The Real Artist Conversations (RAC) workshop towhich the British Council has provided a teacher,entered its ninth year. This year, in addition to theexisting English conversation workshop, we held
workshops for discussing the history of Japanese
performing arts in English and offered additional
opportunities for practicing English conversation after
receiving a proposal from one of our participants.
Also, at the request from the National Performance
Network (NPN) of the U.S., we organized a tour ofMorishita Studio for them and exchanged information
about the situations of dance in Japan and the U.S., andshowed demonstrations by artists who were rehearsing
at the Studio.
Four issues of our newsletter viewpoint, whichfeatured the following topics related to the outcomes ofour grant programs, were published: “New Platforms
for Performing Arts Criticism,” “How to Increase Theater
Attendance? – Case Studies and Issues in Audience
Development,” “Artists-in-Residencies in the Performing
Arts,” “Itʼs Only English, But Still Itʼs English – TheʻLanguage Issueʼ in Japanese Performing Arts.”
This was the thirtieth anniversary of The Saison
Foundation, so we published the 2016 annual reportas a special issue, had our annual party inviting the
grantees on a larger scale, and approachednewspapers and other media to increase publicity for
our foundation.
Morishita Studio has been used mostly for creative

work by our Saison Fellows and projects that we
support, and we offer the studios to our former
grantees and other practitioners as well when they arevacant. It was in full operation this year as it has always
been: the four studios were used for 1,354 days in total
in the year, which is an occupancy rate of 96%. The
Studio has become an indispensable rehearsal spacefor our grantees. Its guest rooms were also used for523 days in total.
Additionally, the Public Interest Commission of theJapanese Governmentʼs Cabinet Office conducted an
on-site inspection of the administration of our foundation,
which was the second time since our foundation was
authorized as a Public Interest Corporation. No problems
were addressed at the inspection.

＊ ＊ ＊We would like to thank the following persons who
assisted us during the 2017 selection process for theirhelpful advice:
Tatsuro Ishii (Dance Critic; Trustee of The Saison
Foundation)
Naomi Inada (Dance Critic)
Atsushi Sasaki (Critic; Director, HEADZ)
Hiroyuki Takahashi (Theater Critic; Full-time Lecturer,
Toho Gakuen College of Drama and Music)
Kyoko Tokunaga (Theater Journalist)
Fumi Yokobori (Program Director, NPO DANCE BOX)
(Titles are of December 2016 when the advisory
meeting took place)＊ ＊ ＊From fiscal year 2018, our foundation began
requesting contributions from legal entities such as
corporations and foundations. We sincerely thank
Parco Co., Ltd. for becoming our very first supporterand for recognizing our work through their generous
support.

15

助成事業GRANT PROGRAMS＊名称は 2017 年度事業報告当時

芸 術 家への 直 接 支 援I

1. 現代演劇・舞踊助成 ― セゾン・フェロー

このプログラムは、対象となる劇作家／演出家／振付家が主宰または所属する劇団やダンスカンパニー以外の芸術活
動にも助成金を使用できることが特徴である。公演などの事

またジュニア・フェロー7名が本年度で2年間の助成対象期間終了となった。
木ノ下裕一は、「木ノ下歌舞伎」が10周年を迎えた2016年

業はもちろん、
リサーチ、芸術家としての自己研鑽のための度から2017 年度にわたって、10 周年記念「木ノ下“大”歌舞勉強や研修などにも使用し、芸術家としての幅を広げてもら伎」
として、これまでの作品を再創作して上演した。公演を一うことを意図している。助成金の交付の他、森下スタジオおよ連のプログラムとして鑑賞してもらうことを薦め、観客や関係

びゲストルームの提供による支援を行っている。

者の「古典」の楽しみ方、古典を通しての「現代」の見つめ方

2017年度のジュニア・フェローへの申請状況から、芸術系を提案している。公演に加え、作品をより深く理解するための大学の卒業生の活躍が定着してきていることがうかがわれ講座や叢書発行等の関連企画と併せて、活動全体が伝統芸た。舞踊ではストリートダンス系の人たちからの申請が数件

能と現代演劇をつなげる一連のムーブメントとして認知されあったのが新しい傾向である。

てきているなど、木ノ下歌舞伎が目指すところに着実に向かっているようだ。2018 年度は海外公演も予定されている。
海外でも理解を深めてもらえる工夫をし、活動の場が広がっ

ジュニア・フェロー

35 歳以下を対象とするジュニア・フェローでは、演劇分野

篠田千明の国際的なネットワークを活用したアーティスト

からカゲヤマ気象台、西尾佳織、山本健介、山本卓卓、舞踊集団をつくる目標は、バンコクに拠点を移して5年経ち、現地分野から白神ももこ、牧宗孝／ MIKEYの6 名が選抜された。

アーティストとの連携を活用してタイの社会に対してインパク

カゲヤマ、西尾、山本卓卓は2015-2016年度のジュニア・フェ

トのあるフェスティバル（Bangkok Biennial）に参加するまローに引き続いて2回目の助成となる。

でにつながった。今後は日本でも積極的に活動していく予定「The end of company ジエン社」
を
山本健介は2007年、だ。個人が集団になる瞬間と、集団の中に個人性を見出す時設立。脱力と虚無、諦念といったテーマを作品の根底に、次をテーマに横浜国立大学で行った授業を演劇として公開し、第に「同時多発の会話」や「寡黙による雄弁」
といった手法に参加者の個性を尊重して作品としてまとめる手腕を発揮し評よる創作を行い、
コミュニケーションを放棄していることから価された。
これまで培ってきた演劇を立ち上がらせる独自のフェス
くるコミュニケーションを舞台上で展開する。2012年、

手法や、
ワークショップやアーカイブに対する解釈をより掘り

2016年、岸田ティバル/トーキョー12 公募プログラムに選ばれ、下げたものが、今後様々な表現として提示されることが期待さ

國士戯曲賞最終候補作品にノミネートされた。2017年度は、れる。
ひとつの形にとらわれない活動を引き続き見守りたい。

助成金を得て夏に実験公演を実施できたことが、年度末の谷賢一は、出身地でもある福島と原発誘致の歴史をテー

本公演の手ごたえにつながったようだ。
「モモンガ・コンプレックス」
を設立。
白神ももこは2005年、マにした「福島三部作」に向けて現地リサーチや関係者とのインタビューを実現。報告会も森下スタジオで実施した。公立

普段の生活の中から発想された表現や、無駄や欠点としてそ劇場、商業演劇などから劇作、演出、翻訳を数多く依頼されてぎ落とされてしまう事柄からにじみ出てくる、社会や物事、人もいる。
目標としていた大劇場での演出も実現した。様々な仕間の本質を、
シュールかつ情緒ある振付で表現し、親しみ易事を通じて、創作面でも学んでいることが、今後の作品にいさと共感の中に深みがあるダンスを目指している。2014年、

かに反映されるかに注視し、幅広く活躍できる演出家としてフェスティバル /トーキョー14の主催プログラムとして作品を一層の成長に期待したい。

上演。2015年、越後妻有アートトリエンナーレに招聘された。

三浦直之は、「ロロ」の本公演のほか、高校演劇の活性化

2017年度は公演に加え、かねてから希望していた香川県とを目指して始めた「いつ高シリーズ」は、東京以外での高校生

岐阜県の民俗芸能をリサーチし、森下スタジオでは森下の街

対象招聘公演、高校生による上演、他劇団による二次創作なを題材にした作品のワーク・イン・プログレスを行った。

ど、当初の想定を大きく上回る成果を得ることができた。
また

MIKEYこと牧宗孝は2013年、「東京ゲゲゲイ」
を結成。セク18ていくことを期待したい。

商業演劇、
テレビドラマ、映画、
その他文筆など、活躍の場がシュアルマイノリティーの視点から、相反する多様な価値観

大きく広がった。様々なジャンルの人々との交流によって今後を、キテレツメンタルワールドをキーワードに、舞踊、演劇、音の作品がどう変化するのか、
また複数ジャンルでの同時展開

楽のカテゴリーを超え、
アンダーグラウンドからエンターテイの作品構想など新たな取り組みも楽しみだ。

メントまで、幅広い作品を通して表現している。
「 東京ゲゲゲ村川拓也は2 年間を通じて、中国、韓国との交流を継続しイ」以外でも振付を委嘱されることが非常に多く、2017 年度たことで、国際交流への考え方が変化し、創作の発想そのもも数々の作品にかかわった。
「東京ゲゲゲイ」
では国内ツアーのに影響を受けたようだ。
これまでの特徴だったドキュメンタを実施した。

リーの手法とは異なる創作のアイデアとして戯曲の新しい形

に関心が向かっており、大きく異なる作品が生まれるかもしのテキストの共同執筆も行われている。

れない。
また、今年度、自らの提案によりセゾン・フェローの交を結成。超常的な世前川知大は、2003年、劇団「イキウメ」

流の機会を企画・実施したように、関西の演劇を牽引する存界観の中で、身近な生活の裏側に潜む異界を描く劇作と、空在ともなってほしい。

間と時間を同時に編集するシームレスな演出を特徴とする。

「CHAiroiPLIN」
グローブ座公スズキ拓朗は、2017年度、
演『 BALLO 〜ロミオとジュリエット〜』で目標としていた

2010 年、鶴屋南北戯曲賞、芸術選奨文部科学大臣新人賞、2012 年、読売演劇大賞最優秀演出家賞、同大賞、2017 年、2000 人動員を達成した。観客開拓に意欲的で、また実際に紀伊國屋演劇賞団体賞など、数多くの受賞歴をもつ。シニ

成果を上げたことを評価したい。
カンパニー以外にも、幅広

ア・フェローとしては劇作家の可能性を模索することが活動

く、数多くの事業を行っており、地域での活動、
日韓共同制作の目的として掲げられている。今年度は『散歩する侵略者』のプロジェクトなども行った。今後は一つ一つの作品にじっくり

英訳改訂に取りかかった。4年間の助成期間に海外でも上演取り組める状況を確保することも、活動を長く継続し、向上さされる劇作家となるための道筋をつくることを期待している。

せていくために必要だと思われる。

岩渕貞太は、2013-2014年度のジュニア・フェローを経て関かおりは、創作、発表を時間をかけて丁寧に行っており、

今年度よりシニア・フェローになった。2005年、初の振付作品

2017年度の新作は公演評も多く、また海外での活動機会がを発表。身体の構造に着目し、また舞踏を見つめ直すことを増えたことは、評価の表れでもある。公演において、ダンサーテーマとして作品を創作している。他ジャンルの芸術家とのの成長も見られる。2018年度は海外での活動も多く、当財団

コラボレーションによって身体表現の可能性を模索。様々なでも国際プロジェクト支援プログラムで助成することとなっ空間に身体が向き合うソロパフォーマンスも発表。2012 年、た。
自身の活動をより開かれたものにしていこうという意欲も関か おりとの共同振付作品で、「 横浜ダンスコレクション

高まっているようだ。多忙になるにつれて、充電の時間が不EX2012 若手振付家のための在日フランス大使館賞」受賞。

足しつつあるようだが、海外での活動を通じて得られる多彩

今後は海外でも活動が広がっていくことが期待される。

な刺激や知見を吸収するとともに、より良い活動環境の構築にも努めてほしい。

「 OrganWorks 」を結成。自身が平原慎太郎は、2013 年、経験してきたあらゆる表現手段を用いて時代性を捉え、作品を創作。
また演劇作品のステージングなども行う。2013-14
年に文化庁の海外研修制度によりマドリッドで研修。2015

シニア・フェロー

年、小樽市文化奨励賞、2016 年、トヨタコレオグラフィーア

原則45歳以下を対象とするシニア・フェローでは、演劇分と「オーディエンス賞」
ワード2016の「次代を担う振付家賞」

野から杉原邦生、藤原ちから、前川知大、舞踊分野から岩渕受賞。
カンパニーの創作、運営、両面での一層の充実が、今貞太、平原慎太郎の5名が選抜された。

後のますますの活躍につながるものと思われる。

杉原邦生は、2013-2014 、2015-2016 年度のジュニア・

本年度で助成期間が終了したのは、演出家の多田淳之

フェローを経て今年度よりシニア・フェローになった。2004

介、振付家、演出家、ダンサーの森下真樹、ディレクターの塚

年、「KUNIO」
を立ち上げ。
「古今東西の戯曲をポップ且つ大原悠也の3名である。

胆な演出で現代に蘇らせる」ことをテーマに、国内外の古典

多田淳之介は、2009-2010年度のジュニア・フェローを経から新作に至る戯曲の本質を浮き彫りにし、新たな上演の形て、2015 年よりシニア・フェローで 3 年間の継続支援を受け「木ノ下歌舞と、いま上演する意味を模索する。2006 年よりた。自身の劇団「東京デスロック」
ではシェイクスピア、
チェー

伎」
でもメンバーとして活動してきたが、2017年5月の公演でホフ、ベケットなど西洋の戯曲を扱い、木ノ下歌舞伎でも演離れ、今後は演出家としてかかわっていく。公立劇場等から出を行ったが、いずれも歴史的な視点で現代に至る社会情の演出の依頼も多く、歌舞伎の構成も行っている。
スケール

勢を考えさせる作品となっていた。韓国をはじめとする国際の大きい演出家として成長していくことが期待される。
藤原ちからは、2014年、観客がテキストを片手に街を巡る共同制作も多かった。劇場作品製作のみに留まらない広範な分野での活躍で従来の演出の仕事の枠を拡張し、社会に演劇作品『演劇クエスト』を上演、以降国内外の様々な都市

おいてその役割の広汎性、重要性をしめす先駆的モデルとで滞在制作・公演を実施。異質な他者への関心をもとに、なった。これまでの経験を活かし、舞台芸術の将来を担う

人々を分断する壁を越境するために、旅、批評、
キュレーショ

リーダー的存在として、ますますの活躍を期待している。

ン、創作を行う。演劇の歴史を踏まえつつもジャンルには囚

森下真樹は、2015 年度より支援を開始。初年度では代表

われず、常に各地で誰かとコラボレーションをし、劇場外の作となった『錆からでた実』の集大成となる活動を実施。2場所での活動も多く展開。2017年から新プロジェクトに取り年目から最終年度にかけては、ソロ代表作 およびカンパ

かかっているほか、
ワークショップを通じて、『演劇クエスト』

ニー立ち上げという大きな目標に向かって、丁寧に準備を重
19

1. Contemporary Theater and Dance:-Saison Fellows
ね芽を育て、助 成 終 了 時 には、その 成 果 が みえる展 開となった。一つ一つの仕事を大切にし、次に繋げ、後輩へと伝えていく取り組みには参考となるところが多い。今後のソロ活動、カンパニー活動の成長していく様子を応援したい。
塚原悠也は、2011-2012 、2013-2014 年度のジュニア・
フェローを経て、2015 年から2017 年までシニア・フェローとして支援した。海外活動および今後の活動展開のための基盤づくりの3年間という計画だったが、活動の幅、内容ともに格段の進化をとげた。その独特な思考、作品創作、発表の方法が広く受け入れられ、活動の場がさらに拡大した。ヨーロッパでは有力なキュレーターが塚原のカンパニー「コンタクトゴンゾ」の活動をサポートしていること、国内では美術館などが複数年に亘って協働し作品発表の場を提供するなど、これまでの仕事で得た人的ネットワークが効果的に連動し成果を上げている。独自の思考を駆使しジャンルを超えて前
人未踏の荒野を開拓し続けてくれることを期待している。
それぞれの3 年間の活動については、期間中、モニターをお願いした有識者の方々に総括していただいた。
また、各フェローの本年度の活動概要については後述のデータ編を参照されたい。

20

This program lets playwrights, directors orchoreographers who receive the grant use it also for
their activities outside of the theater or dancecompanies that they represent or belong to. It is
intended not only for productions but also for researchor study and training for the artistsʼ self-development.
In addition to the grants, we offer priority use ofMorishita Studio and its guest rooms.
From applications for the 2017 Junior Fellow program,
we learned that art schools have been producing moreartists than before. It was also new that we received
applications from the field of street dance.
Junior Fellows
In 2017, six artists ̶ Kishodai Kageyama, Kaori
Nishio, Kensuke Yamamoto and Suguru Yamamoto
from the field of theater and Momoko Shiraga and
Munetaka Maki from dance ̶ were selected as Junior
Fellows, which is the program for artists younger than
thirty-five years old. We supported Kageyama, Nishio
and Suguru Yamamoto in continuation of the 2015–2016
Junior Fellow term.
Kensuke Yamamoto founded “The end of company
Jiensha” in 2007. Working with such themes as fatigue,
emptiness and resignation in the root of his pieces, hegradually started to employ methodologies that he calls“simultaneously polyphonic conversation” and “eloquence
through taciturnity,” developing communication, which
emerges from the abandonment of communication, on
stage. His work was selected for the Emerging Artists
Program of Festival/Tokyo 12 in 2012 and wasnominated for the Kishida Kunio Drama Award in 2016.
His full production at the end of the fiscal year 2017 was
fruitful thanks to his experimental production insummer that was made possible with the grant.
Momoko Shiraga established her company“Momonga Complex” in 2005. She explores accessible,
empathetic, and profound dance through surrealistic
and emotional choreography, expressing ideas thatemerge from daily life experiences and the essence ofsociety, matters and humans found in elements that
tend to be neglected and considered useless and flaws.
Shiraga presented her work at Festival/Tokyo in 2014
and was also invited to Echigo-Tsumari Art Triennale
2015. In 2017, in addition to performances, she
conducted research into folklore in Kagawa and Gifu,
which she had been hoping to do so for some time, andpresented a work-in-progress about the town ofMorishita at Morishita Studio.
Munetaka Maki, also known as MIKEY, formed“TOKYOGEGEGAY” in 2013. Through a wide variety ofworks that range from underground art to mainstream
entertainment, and transcend the categories of dance,theater, and music as well, he expresses conflicting
and diverse values from a perspective of a person who
identifies himself as a member of the sexual minority
community, with “kiteretsu (weird) mental world” as aother theater companies. His area of activities expanded
to commercial theater, television drama, film, etc. We
look forward to seeing how his future works will evolveafter working with people in other fields and how his
idea for a new project in which a piece of work is
produced in various genres simultaneously.
Takuya Murakawa continued his exchange projectwith China and Korea throughout the two-year
grant-receiving term, which changed his concept ofinternational exchange and influenced his idea ofcreation. His methodology had been characterized by his
documentary approach, but he has recently beeninterested in exploring new styles of plays as well, whichmight result in a work that is very much different fromhis works in the past. He also proposed and organized asocial gathering with other Saison Fellows this year. We
expect him to become an even more stimulatingpresence in the theater scene in the Kansai area.
Takuro Suzuki achieved his goal of drawing 2,000
audiences with BALLO 〜 Romeo and Juliet by hiscompany CHAiroiPLIN at The Globe Tokyo in 2017. He
has been very much motivated about audiencedevelopment, and we think highly of the fact that heproduced a solid result. He worked on many different
projects outside his company, including regional
activities and a collaboration piece between Japan and
Korea. It will probably be important to secure an
environment where he can concentrate on each projectin order to continue and improve his activities.
Kaori Seki has been taking her time to meticulously
work on creation and presentation. The fact that her newwork in 2017 received many reviews and the increase ofher international activities speak for the recent receptionof her work. It was also clear from her companiesʼ
productions that her dancers had improved remarkably.
She will be active abroad in 2018, so we will support her
within the framework of our International Projects
Support Program. It seems that she is willing to makeher work more accessible. Becoming busier, she might
have less time for recharging her energy, but we expect
her to absorb stimulation and knowledge by working
abroad and build a good environment for creating work.

I.Direct Support to Artists

keyword. He receives a lot of choreographic commissions
aside from his work with TOKYOGEGEGAY and was
involved in many different works, while touring withTOKYOGEGEGAY across Japan, in 2017.
Seven Junior Fellows completed their two-year
grant-receiving terms in 2017.
Yuichi Kinoshita, re-created and presented theirprevions works during the tenth anniversary of his
company, Kinoshita Kabuki, in fiscal years 2016 and2017. They presented the program along with lecturesand publications as a total experience, which raised
awareness of the importance of appreciating “ theclassics” and of contemplating “the present” amongaudience members and the related sectors, and theirwhole activities have been acknowledged as aconsistent movement. It seems that they have beengetting closer to what they aimed to achieve. There areplans for an international tour in 2018 and we expect
their ingenuity will improve understanding in othercountries and expand their field of activity.
Five years after moving to Bangkok, the efforts of
Chiharu Shinoda for forming an artist collective basedon her international network will culminate in an event
called Bangkok Biennial, which is expected to make an
impact on Thai society. She intends to work actively
also in Japan from now on. She delivered a lecture at
Yokohama National University on the theme of the
moments when the individual becomes the collective
and when individuality is found in a collective public,
and turned it into a theater performance, which
exhibited her skills to create a piece while respecting
the individualities of the participants. We expect thather unique methodology for letting elements of theater
emerge, and the development of her interpretations ofworkshops and archives will be presented as diverse
forms of expression, and are keen to see how her
unconventional activities will develop.
Kenichi Tani carried out research and interviews for
his “Fukushima Trilogy,” which is about the prefecture
he was born in and its history of inviting nuclear power
plants. A debriefing session was held at Morishita
Studio. Taniʼs activities range from projects at publicvenues to the commercial theater sector, and receives
numerous offers to write, direct, and translate plays.
He also achieved one of his goals: to direct a play at alarge-scale theater. We look forward to seeing how his
future creations will reflect what he has learned
through these various projects, and hope he will
become a director who is comfortable working with awide variety of styles.
Naoyuki Miura, in addition to the main projects withhis company “lolo,” achieved results that were much
more successful than he first imagined at the beginningof his “ITSUKOU series” that he started with the aim ofrevitalizing high school theater; the project was invitedand shown to high school students outside of Tokyo,
performed by high school students, and re-created by

Senior Fellows
In 2017, five artists ̶ Kunio Sugihara, Chikara
Fujiwara and Tomohiro Maekawa from the field of
theater and Teita Iwabuchi and Shintaro Hirahara fromdance ̶ were newly selected as Senior Fellows, which
is basically for artists younger than forty-five years old.
Kunio Sugihara became a Senior Fellow after the
2013–2014 and 2015–2016 Junior Fellow terms. He
founded his company KUNIO in 2004 to explore newforms of performance for, and the meaning in ourtimes of working on, Japanese and foreign classicalplays as well as new plays, extracting their essence
and “revitalizing them as contemporary performance21

through pop and bold direction.” He had also been amember of Kinoshita Kabuki since 2006, but left thecompany in May 2017 and will work with them as adirector. He receives many commissions for directingfrom public theaters and also works on stage
composition for kabuki. We expect him to become adirector of high caliber.
Chikara Fujiwara premiered a theater performance
Engeki Quest in 2014 in which the audience would walkaround a city carrying a script. The work has beenpresented at residencies in various cities in and outside
Japan since then. With an interest in strangeness andotherness, he travels, reviews, curates and creates inorder to cross the borders that divide people. Though
his thought is based on the history of theater, hecollaborates with people everywhere beyond genres andmany of his activities are carried out outside of theater
spaces. He has been working on a new project since2017 and is also co-writing a text with some members
for Engeki Quest through a series of workshops.
Tomohiro Maekawa founded his theater company
Ikiume in 2003. He depicts another world hidden in thefamiliarity of daily life in a supernatural setting as aplaywright, while seamlessly and simultaneously
editing space and time as a director. He has received anumber of awards including the Tsuruya Nanboku
Drama Award and the Minister of Education Art
Encouragement Prize for New Artists in 2010, the Best
Director Award and Grand Prix of the Yomiuri TheaterAward in 2012, and the group award of the Kinokuniya
Theatre Award in 2017. As a Senior Fellow, he will
explore the possibility of his work as a playwright. He
started to work on the English translation and revisionof his play Before We Vanish this year. We hope that hewill pave the way for becoming a playwright whose
work is presented internationally during his four-year
grant-receiving term.
Teita Iwabuchi became a Senior Fellow this year
following his 2013–2014 Junior Fellow term. He
presented his first choreographic work in 2005, and has
been creating works focusing on the structure of the
body and reinterpreting butoh. Exploring the possibilityof physical expression through his collaborations
with artists from other genres, he has also presented
a solo performance where the body is confronted
with various types of spaces. With his work that heco-choreographed with Kaori Seki, he received theFrench Embassy Prize for Young Choreographers at
Yokohama Dance Collection EX 2012. We expect him to
be internationally active in the future.
Shintaro Hirahara formed “OrganWorks” in 2013 tocreate works that capture the times using all theexpression methods that he has experienced. He also
stages theater works. He studied in Madrid on a grantfrom the Agency for Cultural Affairs from 2013 to 2014
and received the Cultural Encouragement Award of
Otaru City, Hokkaido in 2015 as well as the Next
22

Generation Choreographer Award and Audience Awardat the Toyota Choreography Award in 2016. We hopethat his companyʼs creative activities and management
will improve even more, which should help him expand
his possibilities as an artist.
Three artists ̶ director Junnosuke Tada,
choreographer/director/dancer Maki Morishita, anddirector Yuya Tsukahara ̶ completed their
grant-receiving terms in 2017.
Following his 2009–2010 Junior Fellow term,
Junnosuke Tada received a three-year grant as a
Senior Fellow from 2015. He directed Western plays
including those of Shakespeare, Chekhov and Beckettwith his theater company Tokyo Deathlock and also
directed for Kinoshita Kabuki. All of these pieces
depicted current social issues from historical pointsof view. He also worked on many international
collaborations such as the one with Korea. His activities
that went beyond the framework of productions attheaters expanded the concept of direction, andestablished an innovative model that exhibits theextensiveness and importance of its role in society. We
hope that he will make use of these experiences and beeven more active as a future leading figure in theperforming arts sector.
We started to support Maki Morishita in 2015. In thefirst year, she finalized Fruit Borne Out of Rust, which
has become her signature piece. In the second andfinal years, she steadily prepared and nurtured
opportunities toward her goals of creating a signaturesolo piece and establishing her own company,
which turned out to be fruitful when her grant-receiving
term ended. There is a lot to learn from how she devotes
her attention to each project, connecting one to the nextand handing it down to younger artists. We lookforward to the future development of her solo andcompany activities.
We supported Yuya Tsukahara as a Senior Fellow
from 2015 to 2017 following his terms as a Junior
Fellow in 2011–2012 and 2013–2014. His three-yearplan was about forming a basis for his international andfuture activities, but the result was much more fruitfulthan he had expected both in the range and content. His
unique philosophy and style of creation andpresentation were widely acknowledged, and the areaof his activities expanded further. The intellectual andhuman network that he had developed effectively
contributed to receiving support for contact Gonzo fromleading European curators and multi-year collaborative
offers for new works from Japanese museums. We
expect that he will continue to push back the frontiersof the unexplored wilderness by moving across genreswith his unique philosophy.
We asked critics and scholars to monitor the granteesʼ
activities over the three years and review them.
Details on the activities of each Fellow in 2017 arelisted in the following pages.

2017年度より From 2017

カゲヤマ気象台西尾佳織（劇作家・演出家 「sons wo:」改め「円盤に乗る派」主宰）［演劇／東京］（劇作家・演出家 「鳥公園」主宰）［演劇／東京］Kishodai Kageyama

Kaori Nishio

撮影：笠原玄也(playwright, director and artistic
director of Bird Park)[theater/Tokyo]
http://bird-park.info

Photo: Hiroya Kasahara▶継続助成対象期間
2017年度から2018年度まで▶2017年度の助成内容
リサーチ、自己研修等に充当）
金額：1,000,000円（公演、スタジオ提供：15日間▶2017年度の主な活動
2017年4月：sons wo:『シティⅢ』東京、静岡（音楽実験室 新世界、
鴨江アートセンター）
2018年2月：sons wo:『流刑地エウロパ』東京（BUoY）▶Grant-receiving term

From 2017 to 2018
▶Details on support during fiscal year 2017

Grant: ¥1,000,000 (used for performances, research andstudy, etc.)
Studio Rental: 15 days
▶Major activities during fiscal year 2017
April 2017: CITY III, sons wo:, in Tokyo and Shizuoka (Shinsekai,
Kamoe Art Center)February 2018: Jupiter II Europa, the Penal Colony, sons wo:, inTokyo (BUoY)

撮影：引地信彦

Photo: Nobuhiko Hikiji▶継続助成対象期間
2017年度から2018年度まで▶2017年度の助成内容
金額：1,000,000円（公演、個人活動に充当）
スタジオ提供：25日間▶2017年度の主な活動
2017年5月：西尾佳織ソロ企画『クロージングパーティー』東京
中村茜賞受賞）（「SICF18 PLAY」
7月：鳥公園#14『すがれる 2012／2017』東京、京都（こまばアゴラ
劇場、
アトリエ劇研）7-11月：京都芸術センターco-program「内臓語にもぐる旅」企画・
運営 京都（京都芸術センター）
10月：ワークショップ「一人でつくる」企画・運営 東京（森下スタジオ）
2018年2-3月：鳥公園『「鳥公園のアタマの中」展』東京（東京芸術劇）
場「芸劇eyes plus」▶Grant-receiving term

From 2017 to 2018
▶Details on support during fiscal year 2017

Grant: ¥1,000,000 (used for performances)
Studio Rental: 25 days
▶Major activities during fiscal year 2017
May 2017: Closing Party, Kaori Nishio solo, at Spiral Hall in Tokyo
July: Fading with time 2012/2017, Bird Park #14, in Tokyo andKyoto (Komaba Agora Theatre, atelier GEKKEN)
July-November: Kyoto Art Center co-program "Travel diving
into Internal organs language" Facilitator, at Kyoto Art Center in
Kyoto
October: Workshop “Creating Alone” Facilitator, at Morishita
Studio in Tokyo
February-March 2018: Exhibition "Inside the Encephalon of
Bird Park", Bird Park, at Tokyo Metropolitan Theater in Tokyo

sons wo:『流刑地エウロパ』東京、2018年2月

鳥公園#14『すがれる 2012／2017』東京、2017年7月

撮影：和久井幸一

撮影：塚田史子

Jupiter II Europa, the Penal Colony, sons wo:, in Tokyo, February 2018

Fading with time 2012/2017, Bird Park #14, in Tokyo, July 2017

Photo: Koichi Wakui

Photo: Fumiko Tsukada︳ セ ゾン・フェロー ジュニア

(playwright, director and artistic directorof Getting on the flying saucerists(former company : sons wo:))[theater/Tokyo]
http://noruha.net/

現 代 演 劇・舞 踊 助 成

13 Grantees / Total appropriations: ¥12,802,473

Contemporary Theater and Dance – Saison Fellows: Junior

助成対象13件／助成総額12,802,473円

23

山本健介

山本卓卓

（劇作家・演出家 「The end ofcompany ジエン社」主宰）［演劇／東京］（劇作家・演出家 「範宙遊泳」主宰）［演劇／東京］Kensuke Yamamoto

Suguru Yamamoto(playwright, director and artistic
director of The end of company
Jiensha) [theater/Tokyo]
http://elegirl.net/jiensha/▶継続助成対象期間
2017年度から2018年度まで▶2017年度の助成内容
金額：1,000,000円（公演に充当）
スタジオ提供：3日間▶2017年度の主な活動
2017年8-9月：The end of company ジエン社 実験公演『いつか私たちきっとそこきっとそこで、そこに』東京（アーツ千代田3331）
2018年2-3月：ジエン社第12回公演『物の所有を学ぶ庭』東京（BUoY）▶Grant-receiving term

From 2017 to 2018
▶Details on support during fiscal year 2017

Grant: ¥1,000,000 (used for performances)
Studio Rental: 3 days
▶Major activities during fiscal year 2017
August-September 2017: someday weʼll surely be there there, there,
The end of company Jiensha, at 3331 Arts Chiyoda in Tokyo
February-March 2018: Learn ownership in the garden, The endof company Jiensha, at BUoY in Tokyo(playwright, director and artistic
director of HANCHU-YUEI)[theater/Tokyo]
http://hanchuyuei.com▶継続助成対象期間
2017年度から2018年度まで▶2017年度の助成内容
金額：1,000,000円（公演、戯曲翻訳、
自己研修、機材に充当）
スタジオ提供：43日間
ゲストルーム提供：12日間▶2017年度の主な活動
2017年4-5月：範宙遊泳『範宙遊泳の宇宙冒険記6D』東京（新宿眼科画廊）
6-7月：日印友好交流年記念事業 範宙遊泳×Tadporl『午前2時コーヒーカップサラダボウルユートピア-THIS WILL ONLY TAKE
SEVERAL MINUTES-』東京（森下スタジオ）
8月：範宙遊泳『その夜と友達』神奈川（STスポット）
10-12月：範宙遊泳×The Necessary Stage『SANCTUARY-聖域-』
滞在制作、
公演 シンガポール、
神奈川（The Necessary Stage
Black Box、若葉町ウォーフ）
2018年2月：範宙遊泳『その夜と友達』映像上映 神奈川（「TPAMin Yokohama 18「急な坂ショーケース」」）
3月：範宙遊泳『もうはなしたくない』東京（早稲田小劇場どらま館）▶Grant-receiving term

From 2017 to 2018
▶Details on support during fiscal year 2017

Grant: ¥1,000,000 (used for performances, research andstudy, etc.)
Studio Rental: 43 days
Guest Room Rental: 12 days
▶Major activities during fiscal year 2017
April 2017: HANCHU-YUEIʼs Space Adventure 6D, HANCHU-YUEI, at
Shinjuku Ophthalmologist (GANKA) Gallery in Tokyo
June-July: THIS WILL ONLY TAKE SEVERAL MINUTES, A play by
Theater Collective HANCHU-YUEI and the Tadpole Repertory,
The Year of Japan – India Friendly Exchanges, at Morishita
Studio in Tokyo
August: This Night and His Friends, HANCHU-YUEI, at ST spot in
Kanagawa
October-December: SANCTUARY, HANCHU-YUEI x The Necessary
Stage, in Singapore and Kanagawa (The Necessary Stage BlackBox, WAKABACHO WHARF)

ジエン社第12回公演『物の所有を学ぶ庭』
東京、2018年2月

範宙遊泳『もうはなしたくない』東京、2018年3月

撮影：刑部準也

撮影：鈴木竜一朗

Learn ownership in the garden, The end of company Jiensha,
in Tokyo, February 2018

Mouhanashitakunai, HANCHU-YUEI, in Tokyo, March 2018

Photo: Osakabe Junya

24

Photo: Ryuichiro Suzuki

白神ももこ牧宗孝／ MIKEY（振付家・演出家 「モモンガ・コンプ
レックス」主宰）［舞踊／東京］（演出家・振付家・ダンサー・音楽家「東京ゲゲゲイ」主宰）［舞踊／東京］Momoko Shiraga

Munetaka Maki / MIKEY(choreographer, director andartistic director of Momonga
Complex) [dance/Tokyo]
http://momongacomplex.info/(director, choreographer, dancer,
musician, and artistic director ofTOKYOGEGEGAY) [dance/Tokyo]
http://tokyogegegay.com/

撮影：北川姉妹

撮影：ARISAK

Photo: Kitagawa sisters

Photo: ARISAK▶継続助成対象期間
2017年度から2018年度まで▶2017年度の助成内容
自己研修等に充当）
金額：1,000,000円（公演、スタジオ提供：24日間▶2017年度の主な活動
2017年5月：キラリふじみダンスカフェ モモンガコンプレックス
『パン。
』
埼玉
（富士見市民文化会館キラリふじみ）
7月：「夏の日のダンスパフォーマンス〜古民家のなかのモモンガ・コ
神奈川（相模原市古民家園）
ンプレックスwith Kids」
11月：「ST Spot 30th Anniversary Dance Selection vol.2ダンスショーケース」
神奈川（STスポット横浜）
2018年2月：ダンス30s!!! シアターコレクション モモンガコンプレッ
クス『ウォールフラワーズ。
『』勘違いの庭。
』
東京（こまばアゴラ劇場）
3月：キラリふじみ×東南アジア＝舞台芸術コラボレーションvol.1
埼玉（富士見市民文化
日本・タイ共同制作『ランカオ- 私たちの森』
会館キラリふじみ）▶継続助成対象期間
2017年度から2018年度まで▶2017年度の助成内容
金額：999,938円（広報用ミュージック・ビデオ制作費等に充当）
スタジオ提供：44日間▶2017年度の主な活動
2017年4-5月：Dance Dance Asia 4カ国共同制作『BLACK LIP
BOYZ』演出 マニラ、ハノイ
7月：中国ワークショップツアー 成都、北京、上海
8月：東京ボボボーイPVプロデュース
8-9月：東京ゲゲゲイ『東京ゲゲゲイ歌劇団』
千葉、
神奈川
（野田市文
化会館、
湘南台文化センター）
11-12月：『ROCKY HORROR SHOW』
振付 東京（サンシャイン劇場他）
2018年1-2月：東京ゲゲゲイ『東京ゲゲゲイ歌劇団Vol.2』
長野、
東
京、
大阪
3月：東京ゲゲゲイ ファンミーティング 東京（森下スタジオ）▶Grant-receiving term▶Grant-receiving term

From 2017 to 2018
▶Details on support during fiscal year 2017
Grant: ¥1,000,000 (used for performances, research andstudy, etc.)
Studio Rental: 24 days
▶Major activities during fiscal year 2017
May 2017: Kirari Fujimi Dance Café PAN, MomongaComplex, atCultural Centre of Fujimi City / KIRARI ☆ FUJIMI in Saitama
July: “Summer day Dance performance MomongaComplex in
Old House with Kids”, at Historical Residence (KOMINKA-EN)
in Kanagawa
November: “ST Spot 30th Anniversary Dance Selection vol.2
Dance show case”, at ST spot Yokohama in Kanagawa
February 2018: Dance 30s!!! Theater Collection Wall flowers, A
Garden, MomongaComplex, at Komaba Agora Theater in Tokyo
March: Kirari Fujimi Collaboration with Thai Land Lang
Khao~our forest, at Cultural Centre of Fujimi City / KIRARI ☆
FUJIMI in Saitama

From 2017 to 2018
▶Details on support during fiscal year 2017

Grant: ¥999,938 (used for promotional music video, etc.)
Studio Rental: 44 days
▶Major activities during fiscal year 2017
April-May 2017: BLACK LIP BOYZ, Dance Dance Asia, Direction,in Manila and Hanoi
August-September: TokyoGegegay KAGEKIDAN, in Chiba andKanagawa
November-December: ROCKY HORROR SHOW, Choreography, inTokyo
January-February 2018: TokyoGegegay KAGEKIDAN II, in Nagano,
Tokyo, Osaka

モモンガコンプレックス『勘違いの庭。
』東京、2018年2月

東京ゲゲゲイ『東京ゲゲゲイ歌劇団Vol.2』東京、2018年1月

撮影：bozzo

撮影：ARISAK

A Garden, MomongaComplex, in Tokyo, February 2018

TokyoGegegay KAGEKIDAN II, in Tokyo, January 2018

Photo: bozzo

Photo: ARISAK Courtesy of THE YOMIURI SHIMBUN

読売新聞社提供25

2016年度より From 2016

木ノ下裕一

篠田千明

（監修・補綴 「木ノ下歌舞伎」主宰）［演劇／京都］（演出家、作家）［演劇／東京、バンコク］

Yuichi Kinoshita

Chiharu Shinoda(supervisor, reviser and artistic
director of Kinoshita Kabuki)[theater/Kyoto]
http://kinoshita-kabuki.org/(director, artist)[theater/Tokyo, Bangkok]
http://shinodachiharu.com/▶継続助成対象期間
2016年度から2017年度まで（単位：円）▶2017年度までの助成金額

2016年度
1,000,000

2017年度
1,000,000

合計

2,000,000

1,000,000

1,000,000

合計

2,000,000▶2017年度の助成内容
金額：1,000,000円（公演に充当）
スタジオ提供：60日間
ゲストルーム提供：99日間▶2017年度の主な活動
2017年5月：木ノ下歌舞伎『東海道四谷怪談―通し上演―』京都、
あうるすぽっと）東京（京都芸術劇場 春秋座、
10−11月：木ノ下歌舞伎『心中天の網島―2017リクリエーション版―』
京都、三重、香川、宮崎、神奈川（ロームシアター京都、
三重県文
宮崎県立劇場、横浜にぎわ
化会館、
四国学院大学 ノトススタジオ、
い座 のげシャーレ）2018年3月：木ノ下歌舞伎『勧進帳』神奈川（KAAT神奈川芸術劇場）
KUNIO inc, 古典▶クリエイトプログラム2018「木ノ下裕一 古典講座」▶2017年度の助成内容
リサーチ等に充当）
金額：1,000,000円（公演、▶2017年度の主な活動
2017年5月：『ゆーばーん』text work in progress
企画、構成、出演 バンコク
（Speedy Grandma）
10月：「One table two chairs meeting」東京（座・高円寺）
12月：『ゆーばーん』神村恵・篠田千明ソロ二本立て「さっきあった時間はいま」
京都（soto）
2018年2月：『zoo』東京（BUoY）
3月：「洞窟をたてる」
横浜国立大学 文理融合公開実験講義
公開演劇 神奈川（BankART NYK）

▶Grant-receiving term

▶Amount of continuous grants (in yen)

2016
1,000,000

2017
1,000,000▶Grant-receiving term

From 2016 to 20172016
1,000,000

From 2016 to 2017
▶Amount of continuous grants (in yen)

Total
2,000,000▶Details on support during fiscal year 2017

Grant: ¥1,000,000 (used for performances)
Studio Rental: 60 days
Guest Room Rental: 99 days
▶Major activities during fiscal year 2017
May 2017: Tokaido Yotsuya Kaidan, Kinoshita Kabuki, in Kyoto
and Tokyo(Kyoto Art Theater Shunjuza, OWL SPOT)
October - November: Shinju Ten no Amijima (The Love Suicides
at Amijima), Kinoshita Kabuki, in Kyoto, Mie, kagawa, Miyazaki,
Kanagawa (ROHM Theatre Kyoto, Mie Pref.Fine Arts Center,
SHIKOKU Gakuin University Notos studio, Medikit Arts Center,
Yokohama Nigiwai-za)
March 2018: Kanjincho, Kinoshita Kabuki, at KAAT Kanagawa
Arts Theatre in Kanagawa

2017
1,000,000

Total
2,000,000▶Details on support during fiscal year 2017

Grant: ¥1,000,000 (used for performances and projects)▶Major activities during fiscal year 2017

May 2017: Yuubaan, text work in progress, Composition /Direction, at Speedy Grandma in Bangkok
October: “One table two chairs meeting”, in Tokyo
December: Yuubaan, solo performance, at soto in Kyoto
February 2018: zoo, at BUoY in Tokyo
March: “DOKUTU WO TATERU (build a core)” workshop
presentation performance, in Kanagawa

木ノ下歌舞伎
『心中天の網島―2017リクリエーション版―』
京都、2017年10月『zoo』東京、2018年2月

撮影：松見卓也

撮影：有佐祐樹

Shinju Ten no Amijima (The Love Suicides at Amijima), in Kyoto,
October 2017

Zoo, in Tokyo, February 2018

Photo: Takuya Matsumi

26▶継続助成対象期間
2016年度から2017年度まで▶2017年度までの助成金額（単位：円）
2016年度
2017年度

Photo: Yuki Arisa

谷賢一

三浦直之

（作家、演出家、翻訳家 「DULLCOLORED POP」主宰）［演劇／東京］（劇作家、演出家 「ロロ」主宰）［演劇／東京］Kenichi Tani

Naoyuki Miura(writer, director, translator andartistic director of DULL-COLOREDPOP) [theater/Tokyo]
http://www.dcpop.org(playwright, director, and artistic
director of lolo) [theater/Tokyo]
http://lolowebsite.sub.jp/
撮影：源賀津己 Photo: Katsumi Minamoto

撮影：源賀津己 Photo: Katsumi Minamoto▶継続助成対象期間
2016年度から2017年度まで▶2017年度までの助成金額（単位：円）
2016年度
2017年度

1,000,000

802,535▶継続助成対象期間
2016年度から2017年度まで▶2017年度までの助成金額（単位：円）
合計

1,802,535▶2017年度の助成内容
金額：802,535円（自己研修、リサーチ等に充当）
スタジオ提供：6日間▶2017年度の主な活動
2017年5月：ホリプロ『リトル・ヴォイス』翻訳 東京（天王洲 銀河劇場）他
8月：超進化舞台『デジモンアドベンチャーtri. 〜8月1日の冒険〜』
作・演出 東京（Zepp ブルーシアター六本木）
10-11月：東京芸術劇場『リチャード三世』演出補（演出：シルヴィウ・プ
ルカレーテ）東京、大阪、岩手、愛知（東京芸術劇場、森ノ宮ピロティ
ホール、盛岡市民文化ホール、日本特殊陶業市民会館ビレッジホール）
2018年1-2月：KAAT神奈川芸術劇場プロデュース『三文オペラ』演出・上
演台本 神奈川、北海道（KAAT神奈川芸術劇場、札幌市教育文化会館）
3月：夢幻朗読劇『一月物語』翻案・演出 東京（よみうり大手町ホール）▶Grant-receiving term

From 2016 to 20172017
802,535

2017年度
1,000,000

合計

2,000,000▶2017年度の助成内容
金額：1,000,000円（公演、リサーチ、
自己研修費等に充当）
スタジオ提供：63日間▶2017年度の主な活動
2017年7月：KAATキッズ・プログラム『不思議の国のアリス』テキス
ト、演技指導 神奈川（KAAT神奈川芸術劇場）
9-10月：ロロvol.13『BGM』東京、三重、宮城（ザ・スズナリ、三重県文化会館、せんだい演劇工房10BOX）
11-12月：キティエンタテインメントプレゼンツ『父母姉僕弟君』脚
本・演出 東京（シアターサンモール）
2018年1月：ロロvol.14『マジカル肉じゃがファミリーツアー』神奈川（KAAT神奈川芸術劇場大スタジオ）2月：『透明ポーラーベア』脚本・演出 宮城（「杜の都の演劇祭
2017 –つむがれる時間の中で-」）3月：ロロ いつ高シリーズvol.5『いつだって窓際でぼくたち』東京（早稲田小劇場どらま館）▶Grant-receiving term

▶Amount of continuous grants (in yen)

2016
1,000,000

2016年度
1,000,000

Total
1,802,535▶Details on support during fiscal year 2017

From 2016 to 2017

▶Amount of continuous grants (in yen)

2016
1,000,000

2017
1,000,000

Total
2,000,000

Grant: ¥802,535 (used for research and study, etc.)
Studio Rental: 6 days
▶Major activities during fiscal year 2017
May 2017: the Rise and Fall of Little Voice, Horipro, translation,
at The Galaxy Theatre in Tokyo
August: Super Evolutional Theatre Digimon Adventure Tri. -The
Adventure of 8/1-” , Playwright / Direction, at Zepp Blue
Theatre Roppongi in Tokyo
October-November: Richard III, Tokyo Metropolitan Theatre,
Assistant Director (Director: Silviu Purc㶙rete), in Tokyo,
Osaka, Iwate, Aichi (Tokyo Metropolitan Theatre, Morinomiya
Piloti Hall, Morioka Civic Cultural Hall, Nihon Tokusyu
Tougyou Shimin Kaikan, Village Hall）
January-February 2018: The Threepenny Opera, Kanagawa Art
Theatre, Direction / Script, in Kanagawa and Hokkaido(Kanagawa Art Theatre, Sapporo Education and Culture Hall)
March-April: Mugen Reading Play Ichigetsu Monogatari,
Adaptation / Direction, at Yomiuri Otemachi Hall in Tokyo▶Details on support during fiscal year 2017

KAAT神奈川芸術劇場プロデュース『三文オペラ』神奈川、2018年1月

ロロvol.14『マジカル肉じゃがファミリーツアー』
神奈川、2018年1月

撮影：岡 千里

撮影：三上ナツコ

The Threepenny Opera, in Kanagawa, January-February 2018

Magical NIKUJYAGA Family Tour, LOLO vol.14, in Kanagawa,January 2018

Photo: Chisato Oka

Grant: ¥1,000,000 (used for performance, research and study, etc.)
Studio Rental: 63 days
▶Major activities during fiscal year 2017
July 2017: Alice in Wonderland, KAAT Kids Program, text, at KAAT
Kanagawa Arts Theater in Kanagawa
August: Magical NIKUJYAGA Family Tour, Iwaki SOGO High School
Graduation performance, Playwright / Direction, at Iwaki
Performing Arts Center Alios in Iwaki
September-October: BGM, LOLO vol.13, in Tokyo, Mie, Miygi(The Suzunari, Mie Prefectural Integrated Cultural Center,
Sendai Theater Studio 10 BOX)
November: Chichi Haha Ane Boku Ototo Kimi, kitty entertainment,
Playwright / Direction, at Theater Sun Mall in Tokyo
January 2018: Magical NIKUJYAGA Family Tour, LOLO vol.14, at
KAAT Kanagawa Arts Theater in Kanagawa
February: Transparent Polar Bear, Adaptation / Direction, in Miyagi
March: Itsudatte madogiwade bokutachi, ITSUKOU series vol.5,
ｌin Tokyo
LOLO, at Waseda Small Theater Drama Haｌ

Photo: Natsuko Mikami

27

村川拓也

スズキ拓朗

（演出家）
［演劇／京都］（振付家・ダンサー「CHAiroiPLIN」主宰）［舞踊／東京］

Takuya Murakawa

Takuro Suzuki(director)[theater/Kyoto]
http://murakawatakuya.blogspot.jp/(choreographer, dancer andartistic director of CHAiroiPLIN)[dance/Tokyo]
http://www.chairoiplin.net/

撮影：相模友士郞 Photo: Yujiro Sagami

撮影：許斐祐 Photo: Tasuku Konomi▶継続助成対象期間
2016年度から2017年度まで（単位：円）▶2017年度までの助成金額

2016年度
1,000,000

2017年度
1,000,000

合計

2,000,000▶2017年度の助成内容
ワークショップに充当）
金額：1,000,000円（公演、▶2017年度の主な活動
2017年7月：ワークショップ＋公演『Around the silence beijing』
北京（蓬蒿劇場）
10月『インディペンデント:
リビング』京都（「KYOTO EXPERIMENT
2017」公式プログラム）▶Grant-receiving term

From 2016 to 2017
▶Amount of continuous grants (in yen)

2016
1,000,000

2017
1,000,000

Total
2,000,000▶Details on support during fiscal year 2017

1,000,000

1,000,000

合計

2,000,000▶2017年度の助成内容
金額：1,000,000円（公演に充当） スタジオ提供：114日間▶2017年度の主な活動
2017年8月：としまアート夏まつり2017『まほうのゆび』振付、構成、演出 東京（あうるすぽっと）
9-10月：KAAT×PARCOプロデュース『オーランドー』振付 演出：
白井晃 神奈川（KAAT神奈川芸術劇場）
10月：日韓共同制作プロジェクト『春よ春』振付、構成、演出 作：金裕貞 ソウル（「PAMS LINK」）
12月：チャイロイプリン踊る戯曲Ⅳ『BALLO〜ロミオとジュリエット
〜』東京（東京グローブ座）
12月-2017年2月：ゴーチブラザーズ『文豪ストレイドッグス』振付
演出：中屋敷法仁 神奈川、大阪、東京（KAAT 神奈川芸術劇場、森ノ宮ピロティホール、AiiA 2.5 Theater Tokyo）▶Grant-receiving term

From 2016 to 2017

Grant: ¥1,000,000 (used for performances, workshop)▶Major activities during fiscal year 2017
July 2017: Around the silence Beijing, at Penghao theater in
Beijing
October: Independent living, at KYOTO EXPERIMENT 2017 in
Kyoto▶Amount of continuous grants (in yen)

『インディペンデント リビング』京都、2017 年10月

チャイロイプリン踊る戯曲Ⅳ『BALLO〜ロミオとジュリエット〜』
東京、
2017年12月

撮影：前谷開Independent living, in Kyoto, October 2017
Photo: Kai Maetani28▶継続助成対象期間
2016年度から2017年度まで▶2017年度までの助成金額（単位：円）
2016年度
2017年度

2016
1,000,000

2017
1,000,000

Total
2,000,000▶Details on support during fiscal year 2017

Grant: ¥1,000,000 (used for performances)
Studio Rental: 114 days
▶Major activities during fiscal year 2017
August 2017: The Magic Finger, Toshima International City ofArts & Culture, Choreography / Composition / Direction, at
Owl Spot in Tokyo
September-October: ORLANDO, KAAT×PARCO produce,
Choreography ,Direction: Akira Shirai, at KAAT Kanagawa
Arts Theater in Kanagawa
October: SpringSpring, Japan-Korea Collaboration Project,
Choreography / Composition / Direction, Author:Kim You
Jung, in “PAMS LINK”, Seoul
December: CHAiroiPLIN Dancing Drama 4 BALLO〜Romeo andJuliet〜, at Tokyo Globe theater in Tokyo
December-February 2018: Bungo Stray Dogs, Gochi Brothers,
Choreography / Direction: Nakayasiki Norihito, in Kanagawa,
Osaka, Tokyo (KAAT Kanagawa Arts Theater, Morinomiya
Piloti Hall, AiiA 2.5 Theater Tokyo)

撮影：福井理文CHAiroiPLIN Dancing Drama 4 BALLO〜Romeo and Juliet〜,in Tokyo, December 2017
Photo: Ribun Fukui関かおり（振付家・ダンサー 「関かおり
PUNCTUMUN」主宰）［舞踊／東京］Kaori Seki(choreographer, dancer andartistic director of KAORI SEKI Co.
PUNCTUMUN) [dance/Tokyo]
http://www.kaoriseki.info/▶継続助成対象期間
2016年度から2017年度まで▶2016年度までの助成金額（単位：円）
2016年度
2017年度

1,000,000

1,000,000

合計

2,000,000▶2017年度の助成内容
1,000,000円（公演、自己研修等に充当） スタジオ提供：65日間▶2017年度の主な活動
2017年5月：National Performance Network / Visual Artists

Network (NPN/VAN) Asia Exchange / U.S.-Japan
Connection – Residency and Performance 2017 神戸レジデンシー 兵庫（ArtTheater dB 神戸）
6-7月：関かおりPUNCTUMUN『うとぅり』東京（シアタートラム）
10月：関かおりPUNCTUMUN『アミグレクタ』モントリオール（「DANSU ダンス - Japanese New Danse」）
11月：関かおりPUNCTUMUN『を こ』香港（「City Contemporary
Dance Festival 第1回 HOTPOT 東アジア・ダンスプラットフォーム」）
2018年2-3月：「RAISU / ライス」
Contemporary Dance
Production Center (CEPRODAC)における振付家、関かおりによるクリエーション・レジデンシー・プロジェクト Phase 1 ワーク
ショップ／オーディション・ラボ メキシコ
▶Grant-receiving term

From 2016 to 2017

▶Amount of continuous grants (in yen)

2016
1,000,000

2017
1,000,000

Total
2,000,000▶Details on support during fiscal year 2017

Grant: ¥1,000,000 (used for performances, research and study, etc)
Studio Rental: 65 days
▶Major activities during fiscal year 2017
May 2017: National Performance Network / Visual Artists Network(NPN/VAN) Asia Exchange / U.S.-Japan Connection – Residency and
Performance 2017 Kobe Residency at ArtTheater dB Kobe in Hyogo
June-July: Utu ri, KAORI SEKI Co. PUNCTUMUN, at TheatreTram in Tokyo
October: Amigrecta, KAORI SEKI Co. PUNCTUMUN, at “DANSU Japanese New Danse in Montreal
November: WO CO, KAORI SEKI Co. PUNCTUMUN, at “CityContemporary Dance Festival HOTPOT East Asia Dance
Platform” in Hong Kong
February-March 2018: “RAISU” Project of artistic residences forcreation of Japanese choreographer Kaori Seki at theContemporary Dance Production Center (CEPRODAC) Phase 1
Workshop and Audition Lab, in Mexico

関かおりPUNCTUMUN『うとぅり』東京、2017年6月
撮影：GO

Utu ri, KAORI SEKI Co. PUNCTUMUN, in Tokyo, June 2017
Photo: GO

29

10 Grantees / Total appropriations: ¥21,521,974

2017年度より From 2017

︳ セ ゾン・フェロー シニア

現 代 演 劇・舞 踊 助 成Contemporary Theater and Dance – Saison Fellows: Senior30

助成対象10件／助成総額21,521,974円

杉原邦生

藤原ちから

（演出家・舞台美術家 「KUNIO」
主宰」）［演劇／京都／神奈川／東京］（劇作家・演出家）［演劇／神奈川］

Kunio Sugihara

Chikara Fujiwara(director, stage designer and artistic
director of KUNIO) [theater/Kyoto/
Kanagawa/Tokyo]
http://www.kunio.me/(playwright, director)[theater/Kanagawa]
http://bricolaq.com/

撮影：堀川高志 Photo: Takashi Horikawa▶継続助成対象期間
2017年度から2019年度まで▶2017年度の助成内容
金額：2,500,000円（公演、自己研修費等に充当）
スタジオ提供：49日間
ゲストルーム提供：48日間▶2017年度の主な活動
2017年5月：木ノ下歌舞伎『東海道四谷怪談―通し上演―』演出
京都、東京（京都芸術劇場 春秋座、
あうるすぽっと）8月：八月納涼歌舞伎 第二部『東海道中膝栗毛 歌舞伎座捕物帳』
構成、演出助手 東京（歌舞伎座）
KUNIO13『夏の夜の夢』東京（あうるすぽっと）
12月-2018年1月：『池袋ウエストゲートパーク SONG&DANCE』演出・美術 東京、兵庫（東京芸術劇場、
兵庫県立芸術文化センター）
2月：古典▶クリエイトプログラム2018『KUNIO TALK 001』構成・
出演 東京（ワテラスコモンホール）
3月：木ノ下歌舞伎『勧進帳』演出・美術 神奈川（KAAT神奈川芸術劇場）▶Grant-receiving term

From 2017 to 2019

▶Details on support during fiscal year 2017

Grant: ¥2,500,000 (used for performance, research and study, etc.)
Studio Rental: 49 days
Guest Room Rental: 48 days
▶Major activities during fiscal year 2017
May 2017: Tokaidoyotsuyakaidan, Kinoshita-Kabuki, Direction, in
Kyoto and Tokyo (Kyoto Art Theater Shunjuza, OWL SPOT Theater)
August: Tokaidochu-Hizakurige Kobikicho Nazotokibanashi,
NOURYO-KABUKI, Screenplay / Assistant director, at
KABUKIZA Theater in Tokyo
A Midsummer Night's Dream, KUNIO13, at OWL SPOT Theaterin Tokyo
December-January 2018: Ikebukuro WestGatePark
Song&Dance, Direction / Stage design, in Tokyo and Hyogo(Tokyo Metropolitan Theatre, HYOGO Performing Arts Center)February: koten▶create program2018 “KUNIO TALK001”, at
WATERRAS COMMON Hall in Tokyo
March: Kanjincho, Kinoshita-Kabuki, Direction / Stage design,at KAAT KANAGAWA ARTS THEATRE in Kanagawa▶継続助成対象期間
2017年度から2020年度まで▶2017年度の助成内容
自己研修等に充当）
金額：997,974円（事業、▶2017年度の主な活動
2017年5月：『演劇クエスト・安山の2つの孤島』
韓国（「安山スト
リートアートフェスティバル」）
マニラ（「KARNABALフェスティバル」）『Woman In A Port』
7月-2018年3月：ワークショップ「港の探偵団」神奈川（blanClass）
8月：『IsLand Bar』
（ADAMアーティストラボの発表公演として）
台北（客家文化文化中心、TPAC）
10月：シンポジウム「日本／ドイツの現代的パフォーマンス」
デュッセルドルフ（FFT Düsseldorf）
12月-：『演劇クエスト・横濱パサージュ編』
神奈川（横浜・開港記念会館ほか中区一帯）
2018年1月：東アジア文化交流使 香港・マカオ・上海▶Grant-receiving term

From 2017 to 2020
▶Details on support during fiscal year 2017

Grant: ¥997,974 (used for performance, etc.)▶Major activities during fiscal year 2017

May: ENGEKI QUEST -Two Solitary Islands of Ansan-, at Ansan
Street Art Featival in Korea
Woman In A Port, at KARNABAL Festival in Manila
July-March 2018: Workshop “Port Detectives”, at blanClass in
Kanagawa
August: IsLand Bar, at ADAM Artist lab in Taipei
October: Symposium “Künsten in Japan und imdeutschsprachigen Raum”, at FFT Düsseldorf in Düsseldorf
December-: ENGEKI QUEST -Yokohama Passage-, in Kanagawa
January 2018: East Asia Cultural Envoy, in Hong Kong, Macau,
Shang Hai

KUNIO13『夏の夜の夢』東京、2017年8月『Woman In A Port』
マニラ、
2017年5月

撮影：清水俊洋

撮影：ポーリーン・アガウィン

A Midsummer Night's Dream, KUNIO13, in Tokyo, August 2017

Woman In A Port, in Manila, May 2017

Photo: Toshihiro Shimizu

Photo: Pauline Agawin

前川知大

岩渕貞太

（劇作家・演出家 「イキウメ」主宰）［演劇／東京］（振付家・ダンサー）［舞踊／東京］Tomohiro Maekawa

Teita Iwabuchi(playwright, director and artistic
director of Ikiume) [theater/Tokyo]
http://www.ikiume.jp/(choreographer, dancer)[dance/Tokyo]
http://teita-iwabuchi.com/

撮影：䘤忠之撮影：細川浩伸

Photo: Tadayuki Minamoto

Photo: Hironobu Hosokawa▶継続助成対象期間
2017年度から2020年度まで▶2017年度の助成内容
金額：524,000円（戯曲翻訳等に充当）
スタジオ提供：2日間▶2017年度の主な活動
2017年5-6月：イキウメ『天の敵』東京、大阪（東京芸術劇場、ABC
ホール）
10-12月：イキウメ『散歩する侵略者』東京、大阪、福岡（シアタート
ABCホール、北九州芸術劇場中劇場）
ラム、▶継続助成対象期間
2017年度から2019年度まで▶2017年度の助成内容
自己研修費等に充当）
金額：2,500,000円（公演、スタジオ提供：4日間▶2017年度の主な活動
2017年12月：岩渕貞太ソロ・ダンス ２０１７
『missing link』
東京、
岡山（こまばアゴラ劇場、
上之町会舘）▶Grant-receiving term

▶Details on support during fiscal year 2017

▶Grant-receiving term

From 2017 to 2019
From 2017 to 2020
▶Details on support during fiscal year 2017

Grant: ¥524,000 (playwright translation, etc.)
Studio Rental: 2 days
▶Major activities during fiscal year 2017
May-June: Ten no Teki, Theater company Ikiume, in Tokyo andOsaka (Tokyo Metropolitan Theatre Theatre East, ABC Hall)
October-December: Sanpo suru Shinryakusha, Theatercompany Ikiume, in Tokyo, Osaka, Fukuoka (Theatre Tram,
ABC Hall, Kitakyushu Art Theatre)

Grant: ¥2,500,000 (used for performance, research and study,etc.)Studio Rental: 4 days
▶Major activities during fiscal year 2017
December: missing link, Teita Iwabuchi solo dance 2017, inTokyo and Okayama (Komaba Agora Theater, Kaminomachi
Kaikan)イキウメ『散歩する侵略者』東京、2017年10月

岩渕貞太ソロ・ダンス ２０１７
『missing link』東京、2017年12月

撮影：田中亜紀

撮影：GO

Sanpo suru Shinryakusha, Theater company Ikiume, in Tokyo,
October 2017

missing link, Teita Iwabuchi solo dance 2017, in Tokyo,
December 2017

Photo: Aki Tanaka

Photo: GO

31

2016年度より From 2016

平原慎太郎

山口茜

（演出家・ダンサー・振付家「OrganWorks」
主宰）［舞踊／東京］（劇作家・演出家 「トリコ・A・プロデュー
ス」「サファリ・P」
主宰）［演劇／京都］

Shintaro Hirahara

Akane Yamaguchi(choreographer, dancer andartistic director of OrganWorks)[dance/Tokyo]
http://theorganworks.com/(playwright, director and artistic
director of TORIKO・A PRODUCE /SAFARI・P) [theater/Kyoto]
http://toriko-a.com/

撮影：SAKI MATSUMURA

Photo: SAKI MATSUMURA▶継続助成対象期間
2017年度から2020年度まで▶2017年度の助成内容
金額：1,000,000円（公演、事務所経費に充当）
スタジオ提供：57日間▶2017年度の主な活動
2017年6月：NOISM2『よるのち』演出・振付 新潟（新潟市県政記念館）
OrganWorks『Time of Conversation』神奈川（横浜赤レンガ倉
庫1号館）
9月：トヨタコレオグラフィアワード受賞者公演 OrganWorks『聖獣記』金沢（金沢21世紀美術館）
10月：トヨタコレオグラフィーアワード受賞者公演 OrganWorks『聖獣』
東京（シアタートラム）
2018年2月：OrganWorks『よるのち』神奈川（BankART Studio
NYK）
3月：インテグレイテッドダンスカンパニー響『ガブリエル』振付・構成・演出 東京（吉祥寺シアター）▶Grant-receiving term

From 2017 to 2020
▶Details on support during fiscal year 2017

Grant: ¥1,000,000 (used for performance, management fee,
etc.)
Studio Rental: 57 days
▶Major activities during fiscal year 2017
June 2017: Night to Night, Noism2, Choreography / Direction,
at Niigata Prefectural Government Memorial Hall in Niigata.
Time of Conversation, OrganWorks, in Kanagawa
September 2017: Live with a sun, OrganWorks, at 21st Century
Museum of Contemporary Art, Kanazawa, in Ishikawa
October 2017: Live with a sun, OrganWorks, at Setagaya Public
Theater, in Tokyo
February 2018: Night to Night, OrganWorks , at BankART
Studio NYK, in Kanagawa
March: GABURIERU, Integrated dance company KYO ,Choreography / Direction, at Kichijoji Theater, in Tokyo

32▶継続助成対象期間
2016年度から2018年度まで▶2017年度までの助成金額（単位：円）
2016年度
2017年度2,500,000

2,500,000

合計

5,000,000▶2017年度の助成内容
金額：2,500,000円（公演、法人立上げ費用に充当）
スタジオ提供：19日間
ゲストルーム提供：37日間▶2017年度の主な活動
2017年4月：サファリ・P第三回公演『悪童日記』松山（シアターねこ）
8月：サファリ・P第四回公演『財産没収』京都（アトリエ劇研）
2018年1月：トリコ・A演劇公演2018『私の家族』東京（シアター風姿花伝）▶Grant-receiving term

From 2016 to 2018
▶Amount of continuous grants (in yen)

2016
2,500,000

2017
2,500,000

Total
5,000,000▶Details on support during fiscal year 2017

Grant: ¥2,500,000 (used for performances, etc.)
Studio Rental: 19 days
Guest Room Rental: 37 days
▶Major activities during fiscal year 2017
April 2017: Le Grand Cahier, SafariP #3, at Theatre Neko in
Matsuyama
August: This property is condemned, SafariP #4, at Atelier
Gekken in Kyoto
January 2018: Our Family, TorikoA, at Theater Fushikaden inTokyo

OrganWorks『聖獣』東京、2017年10月

サファリ・P第四回公演『財産没収』京都、2017年8月

撮影：加藤甫

撮影：堀川高志Live with a sun, OrganWorks, in Tokyo, October 2017

This property is condemned, SafariP #4, in Kyoto, August 2017

Photo: Hajime Kato

Photo: Takashi Horikawa

東野祥子（振付家・ダンサー 「ANTIBODIESCollective」主宰）［舞踊／京都］

Yoko Higashino(choreographer, dancer andartistic director of ANTIBODIESCollective) [dance/Kyoto]
http://www.antibo.org/
撮影：Fuzzy Photo: Fuzzy▶継続助成対象期間
2016年度から2018年度まで▶2017年度までの助成金額（単位：円）
2016年度
2017年度2,500,000

2,500,000

合計

5,000,000▶2017年度の助成内容
金額：2,500,000円（公演、海外研修、機材に充当）
スタジオ提供：18日間▶2017年度の主な活動
2017年5月：ANTIBODIES Collective
インスタレーション＆パフォーマンス 愛知（「橋の下音楽祭」）
6月：ANTIBODIES Dance Workshop in 森下スタジオ
東京（森下スタジオ）
7月：ANTIBODIES Collective『残響』京都（京都大学西部講堂）
12月：ANTIBODIES Collective『DIS/LOCATION DANCE』
京都（京都芸術センター）
2018年2月：ANTIBODIES Collective『DUGONG』
神奈川（「TPAMフリンジ」）
3月：ANTIBODIES Collective『エントロピーの庭プレパフォーマンス』
岡山（犬島）▶Grant-receiving term

From 2016 to 2018
▶Amount of continuous grants (in yen)

2016
2,500,000

2017
2,500,000

Total
5,000,000▶Details on support during fiscal year 2017

Grant: ¥2,500,000 (used for performances, etc.)
Studio Rental: 18 days
▶Major activities during fiscal year 2017
May 2017: Installation and performance, ANTIBODIESCollective, at “Hashinosita World Music Festival” in Aichi
June: ANTIBODIES DANCE WORKSHOP & Showing Vol.3, atMorishita Studio in Tokyo
July: Reverberation, ANTIBODIES Collective, at Kyoto
University Seibu-kodo in Kyoto
December: DIS/LOCATION DANCE, ANTIBODIES Collective, at
Kyoto Art Center in Kyoto
February 2018: DUGONG, ANTIBODIES Collective, at YCC in Kanagawa
March: Entropical Garden, ANTIBODIES Collective, in Inuzima,
Okayama

ANTIBODIES Collective『残響』京都、2017年7月
撮影：井上嘉和

Reverberation, ANTIBODIES Collective, in Kyoto, July 2017
Photo: Yoshikazu Inoue33

2015年度より From 2015

多田淳之介
（劇作家・演出家 「東京デスロック」主宰、「富士見市民文化会館キラリ☆ふじみ」
芸術監督）［演劇／東京］Junnosuke Tada

撮影：やじまえり Photo: Eri Yajima

2017年度
3,000,000

下歌舞伎に演出した『義経千本桜 ̶渡海屋・大物浦̶』、
チェーホフの『三人姉妹』を下敷きにした『亡国の三人姉妹』、ベケットの『しあわせな日々』
を新訳で演出した『ハッピーな日々』など、多田淳之介はこの3年間に古今東西の大作戯曲▶継続助成対象期間
2015年度から2017年度まで（単位：円）▶2017年度までの助成金額

2016年度2,500,000

前田愛実（演劇ライター）
シェイクスピアの『テンペスト』
を翻案した『颱風奇譚』、木ノ(playwright, director and artistic directorof TOKYO DEATHLOCK / Fujimi Public
Theater KIRARI☆FUJIMI) [theater/Tokyo]
http://deathlock.spectors.net
http://www.city.fujimi.saitama.jp/30shisetsu/99kirari/

2015年度2,500,000

多田淳之介の2015-2017年度の活動について演出に取り組んできた。多田の演出では、原作の時代や地域は大きく振り替えられ、ラディカルに翻案される。例えば第12
合計8,000,000▶2017年度の助成内容
金額：3,000,000円（公演に充当） スタジオ提供：27日間▶2017年度の主な活動
2017年9-10月：東京デスロック『ARE YOU HAPPY???〜幸せ占う3本立て〜』『再生」作・演出／『ハッピーな日々』
演出（サミュエル・
『3人いる！』
ベケット作「HAPPY DAYS」）神奈川（STスポット）
11月：『RE/PLAY DANCE Edit』京都ver. 演出 京都（京都芸術センター講堂）
12月：東京デスロック『ハッピーな日々』
演出 （サミュエル・ベケッ
ト作「HAPPY DAYS」）埼玉（富士見市民文化会館キラリふじみ）
2018年1月：『RE/PLAY DANCE Edit』
マニラver. 演出 マニラ（Power Mac Center Spotlight）
2月：キラリふじみリージョナルカンパニーACT-F第2期成果発表「超人生いろいろゲーム2018」 構成 埼玉（富士見市民文化会館キラリふじみ）
国内各地でのワークショップ等多数

言語演劇スタジオのソン・ギウンが作を務めた日韓共同製作の『颱風奇譚』では、『テンペスト』の舞台が20世紀初頭の南シナ海の孤島に設定され、観客は当時の日本のアジア植民地支配という負の近代史を、
プロスペローやミランダといったおなじみの登場人物たちに投影して見ることになる。
『義経千本では、安徳帝を昭和天皇に見立て、
桜 ̶渡海屋・大物浦̶』
源平の戦いを第二次大戦になぞらえる演出が際立っていた
し、『亡国の三人姉妹』
では、故郷モスクワに帰れず絶望する姉妹たちに、自宅に戻れない福島の人々が重なって見えた。
こうして多田は、近世・近代から地続きの現代情勢、震災後の日本社会や平和を問うテーマに挑戦してきた。
一方で「キラリ☆ふじみ」
では、公共ホールの芸術監督という立場を活かし、
コミュニティとアートをつなぐアウトリーチ活
動も活性化させている。
教育現場でのTheatre in Education
やApplied Theaterなど、世界で先行するコミュニティアート▶Grant-receiving term

は、
日本ではまだまだ先行例が少ない。子供や地域の人々でFrom 2015 to 2017
▶Amount of continuous grants (in yen)

賑わう
「キラリ☆ふじみ」
での活動は、
日本ではなかなか浸透

2015
2,500,000

2016
2,500,000

2017
3,000,000

Total
8,000,000

しにくい地域での活動のさきがけとなりそうだ。
とはいえ、その取り組みはまだまだ荒削りで、手探り状態のように思える。

▶Details on support during fiscal year 2017

だからこそ、
アーティストだけが先走るのではなく、市民とともGrant: ¥3,000,000 (used for performances)
Studio Rental: 27 days
▶Major activities during fiscal year 2017
September-October 2017: ARE YOU HAPPY??? 〜a triple-feature
performance for happiness〜, 3 persons are here ! / Replay:
Playwright / Direction, Happy Days: Direction (written by SamuelBeckett), TOKYO DEATHLOCK, at STspot in Kanagawa
December: Happy Days: Direction (written by Samuel Beckett),
TOKYO DEATHLOCK, at Cultural Centre of Fujimi City KIRARI
FUJIMI in Saitamaに新たな活動の形を探っていけるのではないだろうか。
演劇作品だけではなく、プラクティカルに社会と繋がりながら、世界に鋭い視点を向ける多田の立ち位置は、新しい社会派演劇人のそれではないだろうか。
コミュニティと向かい合う中で作品への思考が深まったとき、これからの多田作品はさらなる深みとリアリティをもって展開していくだろう。

日韓共同製作『颱風奇譚』
演出 埼玉、2015年12月

木ノ下歌舞伎『義経千本桜 ̶渡海屋・大物浦̶』演出 東京、
2016年6月

撮影：青木 司撮影：bozzo

A Typhoonʼs Tale, in Saitama, December 2015

Yoshitune Senbonzakura-Tokaiya / Daimotsu-ura,
Kinoshita-Kabuki, in Tokyo, June 2016

Photo: Tsukasa Aoki

Photo: bozzo

34

On Junnosuke Tadaʼs Activities From 2015 - 2017
By Manami Maeda, Theater Review Writer
During the past three years as a Senior Fellow,
Junnosuke Tada directed masterpieces from various
eras and cultures such as an adaptation of
Shakespeareʼs The Tempest titled A Typhoonʼs Tale;
the eighteenth century classic Kabuki and NingyoJoruri (Japanese puppet drama) play Yoshitune
Senbonzakura-Tokaiya / Daimotsu-no-ura that Tada
worked with Kinoshita-Kabuki; a play based on Anton
Chekhovʼs Three Sisters re-titled Three Sisters in a Lost
Motherland; and an newly translated version of SamuelBeckett ʼ s Happy Days. The original historical andgeographical backgrounds of each of the above works
were vastly changed and radically adapted by Tada.
For example, in A Typhoon ʼ s Tale, which was a
Japanese-Korean joint production written by Sung
Kiwoong of 12th Tongue Theatre Studio of Seoul, thestory of The Tempest was set in the early twentiethcentury on a remote island in the South China Sea.
This meant the audience would see the dark side ofmodern history in the form of Japanese colonial
occupation of Asia through familiar characters such as
Prospero and Miranda. Tadaʼs direction of Yoshitune
Senbonzakura-Tokaiya/Daimotsu-no-ura, wasoutstanding as it portrayed Antoku (1178-1185), theemperor in the original story, as Emperor Showa(1901-1989) who is perhaps better known as Hirohito
internationally, and the Genpei War, which was aconflict between the Taira and Minamoto clans during
the 1180s, as World War II. Additionally, the sisters inThree Sisters in a Lost Motherland, who are depressed
for not being able to return to their hometown,
Moscow, seemed to be a reference to the displaced
people who fled the meltdown at the nuclear
powerplant in Fukushima in 2011 and are still unable
to return to their homes. In this way, Tada took up thechallenge to work on themes that discuss current
affairs directly linked to modern history, topics related
to Japanese society after the Great East Japan
Earthquake of 2011, and the issue of peace.

東京デスロック『亡国の三人姉妹』
神奈川、2016年10月

東京デスロック『ARE YOU HAPPY???〜幸せ占う3本立て〜』『ハッピーな日々』神奈川、
2017年10月

撮影：bozzo

Three Sisters in a Lost Motherland, TOKYO DEATHLOCK,in Kanagawa, October 2016
Photo: bozzo

At the same time, Tada made good use of his
position as artistic director of Kirari Fujimi, the public
cultural center in Saitama prefecture, by invigorating
its outreach activities that would help to build andstrengthen ties between the local community and art.
Although community art programs (including those in
the education sector such as Theatre in Education andApplied Theater), have been accepted worldwide formany years, the number of precedents of suchprograms have been very limited in Japan, especiallyon the regional level. The projects at Kirari Fujimi,
which are popular among children and local residents,
might therefore become a forerunner in regional
community art activities in this country. At thismoment, however, their community art activities seemto be in the trial and error stage and require further
refinement. Actually, this is perhaps why the cultural
center will be able to explore new styles of outreachactivities together with their local community and thus
avoid the risk of making the citizens feeling left behindby the too-progressive ideas of the artist.
By being involved not only in dramatic works but also
in society in a practical way, and with his astuteperspective towards the world, Tadaʼs status could be
described as that of a new, socially-oriented theater
artist. If so, Tadaʼs works will probably evolve withmore depth and a sharper sense of reality from now onwhen his ideas become richer and intense whileworking with the community through Kirari Fujimi.

撮影：bozzo

ARE YOU HAPPY??? 〜a triple-feature performance for happiness〜,
Happy Days, TOKYO DEATHLOCK, in Kanagawa, October 2017
Photo: bozzo

35

森下真樹
（振付家・演出家・ダンサー「森下スタンド」主宰）［舞踊／東京］Maki Morishita(choreographer, director, dancer andartistic director of MORISHITA STAND)[dance/Tokyo]
http://maki-m.com/
撮影：427FOTO

Photo: 427FOTO

下スタジオ）
6月：ソロ作品『TOKYO/ESPACE PERSONNEL』パリ（パリ日本文
化会館「Tokyo Dance!」）
8月：トライアル・シアター2017『都会の生活』振付、演出 原作：如
月小春 宮崎（宮崎県立芸術劇場）
12月：「ベートーヴェン交響曲第5番『運命』全楽章を踊る」〜4人の振付家が1人のダンサーの身体を通して描きだす『運命』東京（森下スタジオ）
2018年3月：カンパニー森下スタンド旗揚げトライアル公演『新装開店 森下スタンド』
東京（森下スタジオ）

品を構成する要素としても、森下に取って他者との関係性は重要なものである。森下自身、「幼少期に転勤族に育ち、転校先の友達

2015年に発表された『パピコント』では24歳の男性ダンサーと37歳の女性ダンサーが出演するデュオ作品であるが、世代によるギャップや男女間の差異を認めつつも、関係を探る2 人のダンサーの様子が社会の縮図のようで興味深いものだった。

2016年に鑑賞した『錆から出た実』は、現代美術作家の束芋とのコラボレーションである。束芋の映像はそれ自体、眼球、心臓、手足などの身体の部位をモチーフとし、見る者の身体感覚を刺激す
る独自性の強いものだが、全体として映像、音楽、振付、ダンスという各要素を加算し、有機的に連関させつつ、不要なものを削いだ
印象を受けた。2013年の初演、2014年の再演を経てきただけあって、丁寧に共同作業を積み重ね、1つの作品を深めてきた成果が現れていたと言える。

2017年に鑑賞した『運命』では、ベートーヴェンの『運命』第1楽章から第4楽章までを異なる四者の振付家（MIKIKO、
笠井叡、
石川
直樹、森山未來）が、それぞれ森下に振り付けるというスタイルを取った。
この作品に関しても、全く異質の振付家たち、
また本来は振▶Grant-receiving term

付家ではない者に「振付」を行わせることで、森下個人の意図を越From 2015 to 2017
▶Amount of continuous grants (in yen)

2017
3,000,000

え出たスケールの作品に仕上がっていたのではないかと考える。
Total
8,000,000▶Details on support during fiscal year 2017

Grant: ¥3,000,000 (used for performances, etc.)
Studio Rental: 132 days
▶Major activities during fiscal year 2017
May 2017: “MORISHITA STAND Memberʼs solo” at Morishita
Studio in Tokyo
June: TOKYO/ESPACE PERSONNEL, at “Tokyo dance!”, Maisonde la culture du Japon a Paris in Paris
August: Tokai-no-Seikatsu, Choreography / Direction, at
Miyazaki Prefectural Arts Centre in Miyazaki
December: Beethoven Symphony No.5 “FATE” -All Movements toDance, at Morishita Studio in Tokyo
March 2018: MORISHITA STAND trial dance performance"REOPENING MORISHITA STAND", at Morishita Studio in Tokyo36

森下真樹の作品の真髄は、「他者」との関係作りにあるのではな
いか。作品には必ずしも明示されない創作のプロセスとしても、作に、その根源的な創作の動機は様々な形を取って現れる。

2016年度合計
2015年度
2017年度2,500,000
2,500,000
3,000,000
8,000,000▶2017年度の助成内容
金額：3,000,000円（公演、
ウェブサイト制作等に充当）
スタジオ提供：132日間▶2017年度の主な活動
2017年5月：「森下スタンドメンバーソロ発表会（非公開）」東京（森2016
2,500,000

越智雄磨（早稲田大学演劇博物館招聘研究員）作りのために開発した遊びがダンスのルーツ」だったと述べるよう▶継続助成対象期間
2015年度から2017年度まで▶2017年度までの助成金額（単位：円）

2015
2,500,000

森下真樹の2015-2017年度の活動について

2018年の『森下スタンド』ではカンパニーを旗揚げし、自身が11人の若手ダンサーに振り付けることに挑んだ。
「森下スタンド」
という名称には、気軽に立ち寄れる場所というニュアンスが込められている。振付家が強権的に表現する作品というよりも、他者の自主性を尊重しながら関係を作るための一つの試験的な柔軟な関係性のフォーマットとして作品の様態を模索している点に、創造と育成という両面で可能性を感じた。
従来のコンテンポラリーダンスの枠を超えて、様々なタイプの他者と果敢に関わっていく森下真樹の活動は、今後も私たちの思いもよらない他者と出会い、ダンスという形をとった新たなコミュニ
ケーションの方法を発明し、共同創作者のポテンシャルを引き出すことだろう。

『パピコント』
神奈川、
2015年9月『錆からでた実』
東京、2016年7月

撮影：塚田洋一

撮影：bozzo

Papi-comte, in Kanagawa, September 2015

Fruit From Rust, in Tokyo, July 2016

Photo: Yoichi Tsukada

Photo: bozzo

On Maki Morishitaʼs Activities From 2015 - 2017
By Yuma Ochi, Guest Researcher, The Tsubouchi Memorial Theatre Museum, Waseda University
It might be said that building relationships with“others” is the quintessence of Maki Morishitaʼs works.

The relationship with others has been important bothwithin the creative process, which may not necessary
be visible in a piece of work, and also as a component in
a completed work. As Morishita herself explains, shegrew up in a family that moved frequently due to herfatherʼs job and, in order to make friends in a new town,
she invented games that eventually became thefoundation of her dance work and similarly her
fundamental motives for creation have appeared inmany different shapes and forms.
Papi-comte (2015) was a duo piece featuring a twentyfour-year-old male dancer and a thirty-seven-year-old
female dancer, and while it recognized the gaps ingeneration and the differences between sex, thecircumstances of the two dancers trying to build a
relationship was interesting as it seemed like a
microcosm of society.
Fruit From Rust, which I saw in 2016, is a collaboration
piece between Morishita and contemporary visual artist
Tabaimo. The visual images created by Tabaimo, whoused body parts such as eyeballs, hearts, limbs, etc., as
motifs for this collaboration, stimulated the physicalsensations of the viewer and were extremely unique bythemselves. Yet when seen as a whole by combining
each and every element - the visual images, music,
choreography, and dance – and linking them
organically, I had the impression that everything in thepiece truly belonged in it. This achievement must owe
to the fact that after all the two artists have continued
to improve the piece together meticulously since its
premiere in 2013 and its second showing in 2014.

In 2017 I saw Dancing All Four Movements of
Beethovenʼs Symphony No. 5 “FATE” , in which Morishita
invited four people (MIKIKO, Akira Kasai, Naoki
Ishikawa, and Mirai Moriyama) as choreographers.
Each person choreographed a piece to one movementin the symphony for Morishita as the dancer. By
bringing in choreographers with totally different styles(MIKIKO and Kasai) and even people who are notusually recognized as choreographers (Ishikawa is anadventurer/photographer; Moriyama is anactor/dancer) to “choreograph” for her, I feel it becamea piece that far exceeded Morishitaʼs expectations.
MORISHITA STAND trial dance performance“REOPENING MORISHITA STAND” (2018) was a piecethat announced the launch of Morishitaʼs own dancecompany and in which she took up the challenge ofchoreographing eleven young dancers. The nameMORISHITA STAND was meant to suggest a place where
people could drop by casually. I felt potentialities inboth the creative and the training/development aspectsof her work since this was not a work createdautocratically by a choreographer, but rather more likea search for a type of work that would become anexperimental format to explore flexible relationshipsthat values the individuality of others.
I believe Morishita, whose works have transcended
the conventional framework of contemporary dance
and who dares to work with various types of people, willprobably keep on meeting others whom we had neverthought she would encounter, and invent new means ofcommunication in the form of dance and bring out thebest in her collaborators.

「ベートーヴェン交響曲第5番『運命』
全楽章を踊る」〜4人の振付家が1人のダンサーの身体を通して描きだす『運命』
東京（森下スタジオ）、2017年12月

カンパニー森下スタンド旗揚げトライアル公演『新装開店 森下スタンド』
東京（森下スタジオ）、2018年3月

撮影：bozzo

撮影：bozzo

Beethoven Symphony No.5 DANCE, at Morishita Studio in Tokyo,
December 2017

MORISHITA STAND trial dance performance "REOPENING
MORISHITA STAND", at Morishita Studio in Tokyo, March 2018

Photo: bozzo

Photo: bozzo

37

塚原悠也
（演出家・パフォーマー 「contact
Gonzo」主宰）［パフォーマンス／大阪］

Yuya Tsukahara(director, performer and artistic
director of contact Gonzo)[performance/Osaka]
http://contactgonzo.blogspot.com/▶継続助成対象期間
2015年度から2017年度まで▶2017年度までの助成金額（単位：円）
2016年度
2015年度
2017年度岡田蕗子（大阪大学演劇学研究室助教 近現代演劇研究）塚原悠也はこの三年間、国内外で多数の創作を行ったが、特に身体と世界を芸術的に捉え直す実験的な姿勢が印象に残った。
軸となる企画は、香川県の丸亀市猪熊弦一郎現代美術館
での滞在制作三部作『ヌカムリ・ジャミポスをめぐる21世紀の
身体論』
であった。
ヌカムリは人工知能という設定で、木材や2015年度ガムテープなどの廃材で構成された造形物である。
合計

2,500,000
2,500,000
3,000,000
8,000,000▶2017年度の助成内容
金額：3,000,000円（公演等に充当）▶2017年度の主な活動
22017年4月：『PLAY vol.3』塚原ソロ名義のパフォーマンス作品
香川（丸亀市猪熊弦一郎現代美術館）
6-7月：ムーゾントゥルム劇場滞在制作 ドイツ（オッフェンバッハ
市内遊休地会場）
7-9月：リボーンアートフェスティバル（野外展示参加）宮城
10月：コンタクトゴンゾ『訓練されていない素人のための振付コン
セプト 001-003』東京（BUoY）
2018年1-2月：寺田みさこ三部作の振付参加（塚原個人名義作品）
兵庫、神奈川（ダンスボックス、「横浜ダンスコレクション」）
2月：コンタクトゴンゾ『群衆の音像』ハードコアバンド、
スカイチャーチ（マニラ）とのコラボレーション 神奈川（「TPAMディレクション」）
3月：コンタクトゴンゾ『鹿殺残雪』写真家ホンマタカシとのコラボ
レーション 京都（京都芸術センター）▶Grant-receiving termは彼の幼年期として身体機能の発達を、次年度は青年期として彼が働く世界や彼の快楽を描き、最終年度は彼の死後として彼の偉人伝と、感情と動作の関係に焦点を当てた。
これら
は工学の代わりに芸術学や哲学を用いて人工知能のあり方を仮定し論理付けし創造するものである。例えば機械の快楽は論理的に処理不可能なものだと仮定され、ベルトコンベアから物が偶然に落下する様子が「フューチャーポルノ」
として提示された。
能率や処理速度ではなく、快楽という非機械的な要素へ照準を絞りつつ機械を描き得るのが芸術を媒介する強みであり、
それは機械に満ちた街中を見る観客の眼差しに微量の変化を与え得るだろう。
企画と並行して、初年度にはダンスの概念を問う『 Super
Conceptual Dance no.001』、最終年度には寺田みさこへのFrom 2015 to 2017

振り付け作品『ダンサーがチューイングガムを運ぶための３つ

2015
2,500,000のフェーズ（準備・移動・撤収）』が上演された。
共に舞台上での▶Amount of continuous grants (in yen)

2016
2,500,000

2017
3,000,000

Total
8,000,000▶Details on support during fiscal year 2017

Grant: ¥3,000,000 (used for performances, etc.)▶Major activities during fiscal year 2017

April 2017: PLAY vol.3, Yuya Tsukahara solo project, at MIMOCA in Kagawa
June-July: residence creation produced by Mousonturm, at
Offenbacher Seefestspiele in Germany
July-September: Reborn Art Festival (creation of an outdoor
installation) in Miyagi
October: Choreography concept for untrained amateurs 001-003,
contact Gonzo, at Buoy in Tokyo
January-February 2018: Misako Terada Triology (Yuya
Tsukahara solo work), in Hyogo and Kanagawa (Dance Box
Kobe, “Yokohama Dance Collection”)
February: Sound and vision of a crowd, contact Gonzo,
collaboration with Skychurch (hard core metal from Manila) at“TPAM Direction” in Kanagawa
March: No English title Theater piece, contact Gonzo with
Homma Takashi, at Kyoto Arts Center in Kyoto

装置組み立てから解体までが上演であり、そこに照明やピアノ
演奏で情緒やリズムが乗せられる多声的な舞台である。一見抽象的な世界観だが、2016年度のワタリウム美術館での『コンタクトゴンゾ展 フィジカトピア』
では、理論での枠付けが試とは「物理的な事実のみが理みられていた。
「Physicatopia」
性や言語、社会正義に対して優位を誇る瞬間的な空間」という意味の造語であり、彼とその仲間たちで構成する集団コンタク
トゴンゾが産み出す空想科学的造形物が五感で感じられた。
彼の作品の体感後は、芸術と日常の垣根が崩れ、非現実と現実が転換し得るように感じる。芸術の視点で世界を読み替える彼の理論立てと遊び心は、本当に世界を変え得るのかも
しれない。

塚原悠也
〈ヌカムリ・ジャミポスをめぐる21世紀の身体論〉シリーズ完結編『エモーショナル・レスキュー』
香川、
2017年4月

コンタクトゴンゾ『Hurricane Thunder / Super Conceptual Dance no.001』
京都、2015年5月

撮影：コンタクトゴンゾ

撮影：コンタクトゴンゾ

PLAY vol.1-3, Yuya Tsukahara solo project, in Kagawa, April 2017

Hurricane Thunder / Super Conceptual Dance no.001,
contact Gonzo, in Kyoto, May 2015

Photo: contact Gonzo

38

塚原悠也の2015-2017年度の活動について

Photo: contact Gonzo

On Yuya Tsukaharaʼs Activities From 2015 - 2017
By Fukiko Okada, Assistant Professor, Theatre Studies Section at Osaka University, Modern Theatre Studies
During these three years as a Senior Fellow, Yuya
Tsukahara created many works both domestically andinternationally, and what was especially impressive
was his experimental approach in redefining thephysical body and the world artistically.
The central project was a trilogy titled PLAY vols.1-3
Yuya Tsukahara solo project, which Tsukahara createdduring his residency at Marugame Genichiro-Inokuma
Museum of Contemporary Art in Kagawa prefecture.
The piece involves a masculine form of artificial
intelligence called Nukamuri Jamipos, which is anobject made from scrap items such as wood andgummed tape. In fiscal year 2015, we saw the first
volume of the trilogy, which described the childhood of
Nukamuri and the development of his physicalfunctions. The second volume was produced thefollowing fiscal year and depicted the world Nunamuri
worked in during his adolescence and the pleasures heexperienced at that time. The last volume, which was
performed in the final fiscal year, focused on a
posthumous tale portraying Nukamuri as a great man
as well as the relationship between emotion and action.
All of these volumes were assumptions, theory
developments, and creative works that discussed thestate of artificial intelligence by means of art andphilosophy instead of engineering. For example, it was
assumed that processing the pleasure of machines was
impossible logically, and the state of something falling
off a conveyor belt coincidently would be presented as“future porn.” Portraying machinery by taking aim on
the non-mechanical element of pleasure, rather thanthough the concepts of efficiency or processing speed,
is the advantage of using art as a medium, and his

approach will probably add a slight change to theperspective of the audience members when they findthemselves looking at cities filled with machines.
Additionally, two other pieces were performed inparallel with the above project. One was Super
Conceptual Dance no. 001, which was staged in the firstfiscal year and questioned the concept of dance, andthe other was a phase that Tsukahara choreographedin the final fiscal year for the dancer Misako Teradaʼstrilogy. Both included the assembly and disassembly of
the settings on stage as part of the production andwere, in a sense, polyphonic pieces topped withemotions and rhythm by adding lighting and live piano
performances. Furthermore, the exhibition held at The
Watari Museum of Contemporary Art (Watari-um) infiscal year 2016, CONTACT GONZO [PHYSICATOPIA],
was, at first glance, an abstract weltanschauung of thegroup formed by Tsukahara and his partners known as
contact Gonzo, but it was actually an attempt to put
their view of the world in a theoretical frame.
Physicatopia is a coined term that means “a momentary
space where only physical facts prevail over reason,
language, and social justice, ” and the exhibition
featured sci-fi-like objects created by contact Gonzo
that visitors could experience with all of their fivesenses.
After experiencing his works, one feels as though thebarriers between art and everyday life are brought
down, and that unreality and reality areinterchangeable. Tsukaharaʼs argumenta and playful
mind, which redefine the world from an artistic
perspective, might actually change our world.

塚原悠也『ダンサーがチューイングガムを運ぶための３つのフェーズ（準備・移動・撤収）』
京都、
2018年1月 撮影：Iwamoto Junpei

コンタクトゴンゾ『鹿殺残雪』
写真家ホンマタカシとのコラボレーション
京都、2018年3月

Three phases for a dancer to carry a bubble gum / preparation /transportation / strike out, Yuya Tsukahara solo work, in Kyoto,
January 2018 Photo: Iwamoto Junpei

撮影：井上嘉和No English title Theater piece, contact Gonzo with Homma Takashi,
at Kyoto Arts Center in Kyoto, March 2018
Photo: Yoshikazu Inoue39

2. 現代演劇・舞踊助成 ― サ バティカル

本プログラムは、日本を拠点に活動する劇作、演出、振付の専門家として、一定の評価を受けているアーティストに、サバティカル（休暇・充電）期間を設け、海外の文化や他分野を含む芸術などに触れながら、これまでの活動を振り返り、
さらに今後の展開のヒントを得てもらうことを目的としている。

2017年度は、劇作家、演出家の江本純子の「アートの前にあるものと暮らす旅」を支援した。
江本は2000年に劇団「毛皮族」の活動を開始。宝塚などの影響を受けた独自の作品スタイルを持ち、娯楽性と芸術性を兼ね備えたオリジナルな演劇の創作を行い、2008-2009 、
2010-2011、2012-2013年度は当財団のジュニア・フェロー「毛皮族」の活動を休止し、劇場外ででもあった。2015年よりの創作に関心が向かう中、アイスランドとハワイを中心に大自然と音楽に触れる旅をし、経由地であるモントリオールとトロントにも滞在した。
また滞在記を「webちくま」に発表した。
自然や街の音など様々なものに触れる中で、結果的に演劇創作において追求していきたいことについても確信が得られたのは大きな収穫だといえる。一人旅を通じて、今後の創作における他者との関わり方にも考えが及び、変化が見られそうである。創作そのものについてもしかりで、すでに作品の構想も生まれており、帰国後すぐに公演が実施されたが、今後の作品も楽しみに待ちたい。

40

2. Contemporary Theater and Dance:- Sabbatical ProgramThis program helps artists based in Japan who haveprofessional working experience in playwriting,directing, or choreography and have an establishedreputation in their respective fields take a sabbaticalleave to reflect on their past activities and gain
inspiration for future activities through interculturalexperiences and encounters with art including othergenres than theirs.
In 2017, we awarded the grant to Junko Emoto forher sabbatical project titled “The journey for unborn
arts” .
Emoto started working with her theater company
Kegawazoku in 2000. Establishing a unique styleinfluenced by Takarazuka Revue, she created original
theater pieces that were both entertaining and artistic.
She was our Junior Fellow in 2008–2009, 2010–2011,
and 2012–2013. After she discontinued her activities
with Kegawazoku in 2015, she became interested inperformances outside of theaters. In this sabbaticalleave, she traveled mainly to Iceland and Hawaii todiscover nature and music. She also made stopovers inMontreal and Toronto during her trip and wrote about
the journey for the Chikuma publishing house website.
Her encounters with nature and the sounds she heard
in the cities helped her gain confidence in what she
wanted to explore in theater. While traveling alone, shealso reflected on her professional relationship withothers, which might influence her future activities. The
leave had an impact on her creation itself; she has
already conceived ideas and produced a new piece
immediately after coming back to Japan. We lookforward to her new works to come.

助成対象1件／助成総額：1,000,000円▶江本純子
アートの前にあるものと暮らす旅
2017年7月31日−9月2日
アイスランド、
カナダ、
アメリカ（ハワイ州）
1,000,000円

アイスランド（ソールスヘプン）の風景、
2017年8月

Þórshöfn, Iceland, August 2017

アイスランド（ソールスヘプン）の風景、
2017年8月

Þórshöfn, Iceland, August 2017

1 Grantee / Total appropriation: ¥1,000,000▶Junko Emoto

The journey for unborn arts
July 31 – September 2, 2017
Iceland, Canada, the United States (Hawaii)¥1,000,000

ハワイ（カウアイ島）の風景、
2017年8月
Kauai, Hawaii, August 2017

ハワイ
（ハワイ島）の風景、
2017年8月
Hawaii Island, Hawaii, August 2017

アイスランド（ヨークルスアゥルロゥン氷河湖）の風景、
2017年8月

Jökulsárlón glacier lake, Iceland, August 201741

パー ト ナ ーシップ・プログ ラ ムII42

1. 現代演劇・舞踊助成― 創造環境イノベーション

創造環境イノベーションは、現代演劇・舞踊界が現在抱え方での開催も予定されるなど、発展と広がりが期待できる状ている問題点を明らかにし、その創造的解決を目指した新規況にある。好評を博し、要請も多いので、運営基盤の強化、収事業に対して支援する。当財団で課題を設定する「課題解決

益構造の構築が今後の課題となっている。

支援」、および新規事業の立ち上げを支援する「スタートアッ

2 年目の助成となったアートネットワーク・ジャパンによるプ支援」の 2つのカテゴリーで公募した。
「 課題解決支援」の「立川市南側エリア創客プロジェクト」は、廃校を利用した

2017年度のテーマは昨年度に引き続き「舞台芸術の観客拡「たちかわ創造舎」を拠点に、行政、公共ホール、商工会議大策」とした。2017 年度は両カテゴリーで7 件の事業に対し所、商店街、学校、図書館等が横断的に連携して演劇を通して助成を行った。

た事業を実施することで相乗効果を高め、
コミュニティの再「課題解決支援」は1 件の事業を支援した。2 年目となる横生という地域課題に寄与すると共に演劇の創客へつなげて

浜市芸術文化振興財団の「企業・地域と劇場をつなぐ赤レン

いこうとしている。全体的に順調に展開しており、成果の指針

ガ・ダンスプロジェクト」は、地域での創客を目的とし、
「ダン

となる、
クリスマスに行政と連携して行う公演は、動員目標をスを楽しむ」「劇場を知る」「新たな観客創造」
をテーマに、企達成し、親子連れで大盛況であった。年間事業の「ほうかご業・地域と劇場が連携して、ダンス作品を共同制作し、
ダンス

シアター」
も平均参加者数が増えているとのことで、地道な動画を公開するというもの。同財団は、赤レンガ倉庫1号館の活動が成果を生んでいることが伺える。課題であった図書館

ホールにおいて、横浜ダンスコレクションなど数多くのダンとの連携もスタートできた。
また教育現場からのニーズが非ス事業を行ってきているが、地域の住民、地域の企業で働く

常に大きく、他地域からの集客も伸びている模様。運営基盤

人々のコンテンポラリーダンスや、同ホールに対する認知度の強化を図り、事業の拡大が、演劇の創客につながることをはまだまだ低いと感じており、まずはそれらを知ってもらうこ

期待したい。姜侖秀の「インターナショナル・シェアハウス
『テとから始め、創客につなげようという事業である。2017 年度（照）
ラス』」は、岡山県真庭市の空き家をシェアハウスとしては横浜を代表する企業、株式会社崎陽軒をパートナーとし改装し、ワーキングホリデー等で来日する外国人などに有償て、ダンスカンパニーDAZZLE（主宰：長谷川達也）が振付をで滞在してもらい、一室をアーティスト1名に無償提供し滞在担当し、同社の社員有志がダンサーとして出演するダンス動してもらうプロジェクト。
アーティストはワークショップ等を通画が作られた。映像はウェブサイト、SNSを中心に配信し、劇じて地域にコミットしながら活動し、収入を得るという仕組み

場、企業に加え、社員からも積極的に発信された。
この事業だ。2017年度はシェアハウスをより使いやすくするための改を通じてホールの存在を知ったり、ホールに親しみを持って修を行ったため、収益を強化し、事業予算も見込める運営体

もらえたりしたといった変化が見られたようだ。動画が広く拡制となった。地域の理解が広く深くなるにつれ、協力を得ら散され、話題となるための方法や、
ここからいかに実際に劇れる場面も増えている。
また2018 年度は本来の目的であっ場、コンテンポラリーダンスの公演に来てもらうことにつなげた舞台芸術のアーティストのレジデンス、
ワークショップも行

るかが次の大きな課題となる。

われている。
またここから時間をかけて活動が地域に根付「スタートアップ支援」
では新たに1件の事業に対して助成

き、広がり、その先には意外な成果が生まれるのではないかを行った。
ダンス保育園！！実行員会による「ダンス保育園！！」と期待している。

は、子育てをしながら創作活動に取り組む舞踊家や関係者

今年度で3つの事業が助成最終年度となった。
アジア女性と、子育て中も芸術鑑賞を楽しみたい観客層など多様な立

舞台芸術会議実行委員会（亜女会）による「アジア、女性、舞場の人々を応援する「仕組みづくり」
を目的とする事業。長期

台芸術をめぐるプラットフォームの持続化と発展」は、
アジア

的にはスタジオ、
ワークショップ、託児スペースを併設した新の女性舞台芸術家と会議、作品づくりを通じて交流を進め、しい形の複合施設の業態提案につなげることを目指す。

新たなプラットフォームを形成するプロジェクト。2017 年度

2017年度は、ヨコハマトリエンナーレ等、大きなイベント、地は、
これまでリサーチで訪れたアジア各地の女性舞台芸術

域のイベント、と様々なイベントと連携し、4回の事業を実施し家を日本に招聘し、国内の関係者との交流会を実施した。
また。当初は、親が公演を鑑賞する間に、託児を兼ねて子供をた、神戸市新長田の下町芸術祭、横浜で毎年開催される国

ワークショップに参加させるという内容だったが、事業を重際舞台芸術ミーティング「TPAM」への参加により、亜女会のねるうちに、親子でワークショップに参加し、ともに楽しみた存在と活動を知ってもらう機会を持った。年度末には森下ス

いという参加者からの要望に併せて内容は変化してきていタジオで報告会を実施した。2018年度は初の海外でのアジるようだ。
また今後の活動の拠点のなる場所の目途が立ち、地

ア女性舞台芸術会議および国内での同会議のほか、勉強会

も予定されており、継続的な活動によってメンバーが増え、運営体制が強化され、参加者も増えていくというサイクルが生まれることを望みたい。Explat による「舞台芸術のアートマ
ネジメント専門職に向けた人材育成と雇用環境整備のための中間支援組織「Explat」」は、就業支援の情報収集と提供、
スキルアップセミナー、調査研究・提言等を行っている。
「舞台芸術に関わりたい人のためのインターンシップ等合同説明会」、「SUAC（静岡文化芸術大学）エグゼクティブ・プログ
ラム アートマネジメント＆芸術文化政策コース」という2つの継続事業が定着しており、今後も柱となる事業として重要だと思われる。
また昨年の労働環境実態調査のインフォグラ
フィックス化（情報、データの視覚化）に加え、「舞台芸術マネ
ジメント専門人材のための公演安全マニュアル」
を作成、公

横浜市芸術文化振興財団「企業・地域と劇場をつなぐ 赤レンガ・ダンスプロ
ジェクト」
神奈川、
2017年11月 撮影：菅原 康太“Akarenga Dance Projects connects Theatre with Company /Community” organized by Yokohama Arts Foundation in Kanagawa,

November 2017. Photo:Kota Sugawara

開した。今後の安定した運営基盤を築くことが一番の課題だが、プロボノ関連の事業に参加するなど、活動とともに連携する人や組織も広がっているので、様々な形で協力者が得られる体制が作れるとよい。芸術公社による「シーン/アジア−
アジアの観客空間をつくる」は、
アジアにおける同時代の作品を、アジアの複数の言語で批評し、各地域の観客が共有できることを目指す取り組み。2017年度は、芸術公社の主催事
業「シアターコモンズ '18 」において「シーン/アジア」のプログラムとして公演、
アッセンブリー（会合）を開催し、多くの観客の知るところとなった。
また、
ワークショップにもジャンルを超えた若手アーティストが参加し、相互に刺激しあえるものとなったことが想像される。
「シーン/アジア」のコンセプトをいかに実現するか、試行錯誤の 3 年間でもあったが、東南アジアでのリサーチ、国内外でのシンポジウム等を通じ、様々な種がまかれたのではないか。
これからアーティストや観客

アジア女性舞台芸術会議実行委員会「アジア、女性、舞台芸術をめぐるプ
ラットフォームの持続化と発展」
での亜女会交流会 東京、
2017年6月
Ajokai Exchange Meeting of “Sustainment and Development of the
Platform for Asia, Women, and Performing Arts” organized by Asian

Women Performing Arts Collective in Tokyo, June 2017.

の中で育っていくことを期待する。

アートネットワーク・ジャパン「ほうかごシアター」
東京、
2017年10月“ Audience Creation Project in Tachikawa City South Area ”

organized by Arts Network Japan in Tokyo, October 2017.

43

II. P a r t n e r s h i p P r o g r a m s
44

1. Contemporary Theater and Dance - Creative Environment Innovation ProgramThis program supports new projects that identify andseek creative solutions for issues that confront thecontemporary theater and dance sectors. We invited
applications for two categories: “Support for
Problem-Solving Projects” for which we proposed a themeand “Support for Startup Projects” that helps launch new
projects. We chose “Audience Expansion Solutions” as the2017 theme for “Support for Problem-Solving Projects” incontinuation of 2016. We supported seven projects in total
within the two categories in 2017.
The Support for Problem-Solving Projects grant wasgiven to one project. “Akarenga Dance Projects connects
Theatre with Company/Community” by Yokohama Arts
Foundation, in the second year of their grant-receiving
term, aimed to expand the local audience of contemporary
dance, with “appreciating dance,” “knowing about venues”
and “creating new audience” as their themes.
Corporations, the region, and venues would cooperate inproducing dance and releasing dance videos. The
foundation has organized many dance projects including
Yokohama Dance Collection at the hall of Yokohama Red
Brick Warehouse No. 1, but they think the recognition ofcontemporary dance and dance venues among local
residents and people who work in the region has notgrown enough. This project is for raising visibility of the
field and creating new audiences. In 2017, the project had
Kiyoken Co., Ltd, an iconic corporation of Yokohama, as its
partner and commissioned dance company DAZZLE (ledby Tatsuya Hasegawa) to choreograph a dance video inwhich the corporationʼs employees would perform as
dancers. The video was streamed on Kiyokenʼs website
and social network. Not only the venue and thecorporation but also the employees actively shared thevideo, which improved the visibility and familiarity of thevenue. The next important tasks should be thedevelopment of strategies for promoting this type of video
to draw attention and to bring people who have seen thevideo to contemporary dance venues.
The Support for Startup Projects was newly given to one
project. The objective of “Dance & Nursery!!” by Dance &Nursery!! project is to build an infrastructure that
supports people in different situations including dancers
and dance practitioners who want to create work, oraudience members who wish to appreciate art whileraising children. In a longer-term perspective, they aim todevelop the project into a proposal for a new complex
facility equipped with a studio, a workshop, and a day
nursery. In 2017, they carried out four projects incooperation with various types of events, including
large-scale and local ones, such as Yokohama Triennale.
It seems that the attitude of their participants havechanged: parents used to sign up their children forworkshops that would function as a nursery while they
saw a performance, but recently the parents themselves

take part in and enjoy workshops together with theirchildren. The project has been well-received and much indemand, so they need to reinforce their management andbuild a profitable structure. They have found a location as
their potential base, and the project is planned to be
invited to non-metropolitan areas. We expect development
and expansion.
The aims in the second year of their grant-receiving
term of “Audience Creation Project in Tachikawa City
South Area” by NPO Arts Network Japan (ANJ), based atTachikawa Arts Factory that used to be an abandoned
school, were to create theater audience members andcontribute to the revitalization of the community bystimulating synergy between the administration, publichalls, the chamber of commerce and industry, shopping
district, schools, and libraries through joint projects using
the theater. The project has been making good progress
overall, and the Christmas show that they organized withthe city authorities, which has been the barometer toevaluate the project, achieved their goal in attendance
figures by drawing many parents and children. The
audience of their year-round project “ After-School
Theater” has been increasing as well, which speaks fortheir steady accumulation of activities. Cooperation withlibraries, which was one of their goals, also started. There
have been many demands from the education sector forthe project and they are receiving more audience
members from other regions. We expect that the basis fortheir management will be reinforced so that the projectwill expand and create more theater audiences.
International Sharehouse ʻTerasuʼ by Yoonsoo Kang is a
project where a vacant house in Maniwa City in Okayama
Prefecture, has been renovated into a shared house andrented to people from outside Japan on working holidays
and offer one of the rooms to artists without charge. The
artists can make an earning by conducting workshops andoffering their skills and talents to the community. The
shared house was refurbished and became moreconvenient in 2017, which improved the management andincome of the project. It is expected that they will be able toformulate a project budget. As the project becomes more
widely and accurately recognized in the region, the morecooperation it will receive. Also, artist-in-residence
programs in performing arts and workshops, which were
the primary objectives of the project, will be carried out in2018. We expect that the activity will plant its root andspread in the region and produce unexpected outcomes
there.
Three projects completed their grant-receiving terms in2017. “Sustainment and Development of the Platform for
Asia, Women, and Performing Arts ” by Asian Women
Performing Arts Collective (Ajokai) is a project for
promoting exchange and forming a new platform throughconferences and joint productions with Asian femaleperforming arts practitioners. In 2017, they invited toJapan female performing arts practitioners from Asian
countries where Ajokai members had visited for researchand offered them opportunities to meet Japanesepractitioners. They also participated in the Shitamachi Art
Festival in Shin-Nagata and TPAM – Performing Arts
Meeting in Yokohama at which they shared information on
Ajokai, and at the end of the fiscal year, they had adebriefing gathering at Morishita Studio. In 2018, the Asian
Women Performing Arts Conference will be held in Japanand also outside of the country for the first time. They alsoplan to organize study groups as well. We expect that theirsteady and continuing activities will result in a growth in
the membership and reinforcement of their management
structure, which should draw even more participants inthe future. The project called “ʻExplatʼ – an intermediate
support organization to develop human resources for art
management professionals of Performing Arts, and toenhance their working environment” by Explat collects
and offers information on employment, organizes
seminars for skill development, and conducts research
and advocacy work. Their two regular projects, a joint
explanatory meeting for intern recruitment in theperforming arts sector, and a course in the executive
program at SUAC (Shizuoka University of Art and Culture)
on arts management and cultural policy, are now standard
core programs. They also presented the result of theirresearch in the previous year on the labor environment in
the sector in the form of infographics, and published asafety manual for performing arts managers. The mostimportant task for them is to secure the basis for
management, in which cooperation in diverse forms frompeople and organizations that they have built relationships
with through taking part in pro bono activities should help.
“ Scene/Asia – Toward Active Spectatorship ” by Arts
Commons Tokyo is an attempt to critique Asian
contemporary works in several Asian languages andshare the discourses with audiences in each region. In
2017, a performance and an assembly were held as
programs of Scene/Asia during the Theater CommonsTokyo ʼ18 event organized by Arts Commons Tokyo, which
helped pubicize the project to a larger of audience. Youngartists across genres took part in the workshop and we
imagine it was stimulating for each participant. Arts
Commons Tokyo went through trials and errors
throughout the three-year grant-receiving term tomaterialize the concept of Scene/Asia, and we think theirresearch in Southeast Asia and symposia in and outside
Japan have planted many different seeds that are
expected to grow among artists and audiences.

姜侖秀「インターナショナル・シェアハウス
『テ
（照）
ラス』
」
岡山、
2018年4月“International Sharehouse ʻTerasuʼ” organized by Yoonsoo Kang inOkayama, April 2018.

芸術公社「Scene /Asia −アジアの観客空間をつくる」
アッセンブリー東京、
2018年2月
Assembly of “Scene/Asia – Toward Active Spectatorship” organized

by Arts Commons Tokyo in Tokyo, February 2018.

ダンス保育園！
！実行委員会「ダンス保育園！
！」
神奈川、
2017年9月
撮影：片岡陽太“Dance & Nursery!!” organized by Dance & Nursery!! Project in

Kanagawa, September 2017.
Photo: Yohta Kataoka

45

1. 現代演劇・舞踊助成― 創造環境イノベーション

課題解決支援：舞台芸術の観客拡大策▶公益財団法人横浜市芸術文化振興財団
企業・地域と劇場をつなぐ 赤レンガ・ダンスプロジェクト
2017年4月1日−2018年3月31日
神奈川（横浜赤レンガ倉庫1号館、株式会社崎陽軒本社等他）
2,000,000円

助成対象7件／助成総額：8,000,000円

スタートアップ 支援▶アジア女性舞台芸術会議実行委員会
アジア、女性、舞台芸術をめぐるプラットフォームの持続化と発展
2017年6月1日−2018年2月28日
東京、兵庫（早稲田スコットホールギャラリー、駒ヶ林一丁目南部長屋、森下スタジオ他）
1,000,000円 スタジオ提供：2日間 ゲストルーム提供：3日間▶NPO法人アートネットワーク・ジャパン（ANJ）
立川市南側エリア創客プロジェクト
2017年4月1日−2018年3月31日
東京（たちかわ創造舎、立川市子ども未来センター）
1,000,000円▶特定非営利活動法人 Explat
人材育成と労働環境整備のための中間支援組織「Explat」
2017年4月1日−2018年3月31日
東京（あうるすぽっと）
1,000,000円▶姜侖秀
インターナショナル・シェアハウス
「テ
（照）
ラス」
2017年4月1日−2018年3月31日
岡山（真庭市北房地区）
1,000,000円▶特定非営利活動法人芸術公社
Scene /Asia −アジアの観客空間をつくる
2018年2月24日−2018年2月28日
SHIBAURA HOUSE他）
東京（港区男女共同参画センター、
1,000,000円▶ダンス保育園！
！実行委員会
ダンス保育園！！
2017年5月14日−2018年3月31日
東京、神奈川（阿佐ヶ谷アートストリート2017、横浜ダンスコレク
ション他）
1,000,000円

461. Contemporary Theater and Dance :- Creative Environment Innovation Program
Support for Problem-Solving Projects:
Audience Expansion Solutions▶Yokohama Arts Foundation

Akarenga Dance Projects connects Theatre with
Company / Community
April 1, 2017 – March 31, 2018
Kanagawa (Yokohama Red Brick Warehouse No.1,
Kiyoken Head Office, etc.)¥2,000,000

7 Grantees / Total appropriations: ¥8,000,000

Support for Startup Projects▶NPO Arts Commons Tokyo

Scene/Asia – Toward Active Spectatorship
February 24 – 28, 2018
Tokyo (Minato Gender Equality Center, SHIBAURA
HOUSE, etc)
¥1,000,000▶NPO Arts Network Japan (ANJ)

Audience Creation Project in Tachikawa City South Area
April 1, 2017 – March 31, 2018
Tokyo (Tachikawa Culture Factory, Tachikawa Children
Future Center)¥1,000,000▶Asian Women Performing Arts Collective

Sustainment and Development of the Platform for Asia,
Women, and Performing Arts
June 1, 2017 – February 28, 2018
Tokyo, Hyogo (Waseda Scott Hall Gallery, Komagabayashi
Itchome Nanbu Nagaya, Morishita Studio, etc.)¥1,000,000 Studio Rental: 2 days Guestroom Rental: 3 day▶Dance & Nursery!! project

Dance & Nursery!!
May 14, 2017 – March 31, 2018
Tokyo, Kanagawa (“Asagaya Art Street 2017”, “Yokohama
Dance Collection”, etc.)¥1,000,000▶NPO Explat“Explat” - an intermediate support organization todevelop human resources for art management
professionals of Performing Arts, and to enhance theirworking environment.
April 1, 2017 – March 31, 2018
Tokyo (OWL SPOT)¥1,000,000▶Yoonsoo Kang

International Sharehouse “Terasu”
April 1, 2017 – March 31, 2018
Okayama (Maniwa City)¥1,000,00047パー ト ナ ーシップ・プログ ラ ム

II

2. 現代演劇・舞踊助成― 国際プロジェクト支援

日本と海外双方のアーティスト／カンパニーが協働し、計画なテーマを扱う分、独自の取材と現場を知るからこそできる分性をもって複数年継続して作業が進展する国際プロジェクト

析、そして劇作家としてどのように作品を立ち上がらせるかがに対して支援する。最長で3年にわたって助成金希望者には注目された。関係者への聞き込みや、
ワークショップを通して森下スタジオ、
ゲストルームを優先貸与する。2017年度は、新事業3年目に完成した演劇作品は日本、フィリピン、
タイで上演

2016年度からの継続が5件採択され、計10件の事業が規5件、ツアーが叶った。作品は、世の中に或いはそれぞれ個人の中実施された。事業は、準備段階から順を追って発展していく事にある境界線を行き来するフィクションに昇華することで、ど業から、プラットフォーム型、或いはアーティスト自らが制作とこか自由になれるかのような前向きさを残した。3年間の創作創作を進めて行く事業と様々な形態がある。

過程ではコラボレーターたちが感じる現実とすり合わせていきながら十分な創作過程をふむことの重要性が浮かび上がっ

今年度より採択した事業のうち、
アーティストがコンセプト

DOMINOは、日本とクロアチアでリサーチと互いの文化のた。

負担は大きいが、確立したス
および、製作面も担う事業が2件。

中に没入する滞在機会をアーティストに提供する。いくつものタイルがある者にとっては新しい挑戦をするきっかけにもなり事業を並行して進め、主宰者が運営するフェスティバルへ招うる。一つ目は、
フローティング ボトル プロジェクト。手塚夏子

聘するなど、紹介や発表あるいは他の機会などにつなげるこを筆頭に、韓国のソ・ヨンラン、
スリランカのヴェヌーリ・ペレラとを目標にしている。
プロデュース集団主宰者の Zvonimir

当財団共催事業「ダンス・アーカイブの3名が共同創作を行う。

Dobrovi 㶛（2013年度ヴィジティング・フェロー）による日本でで出会った手塚とペレラ、
そこにかね
の手法」
（2014-15年度）のリサーチを経て、その後両国で計３名のアーティスト選定、てから親交のあるソが加わり、共通の関心である古い祭りや彼らの発想を大切にしたリサーチ、
その後創作へと促す3年間

儀式をリサーチし、
西欧近代化によってもたらされた現代におを本プログラムで支援した。パフォーマーの川口隆夫は自身

ける線引き―境界線や契約関係に対する互いの認識や問題の作品発表や、
クロアチアの映画監督Vladislav Knezevi㶛が意識を創作の出発点とする。
今後は一つの作品を創作するべを発表し川口を被写体としたショート・フィルム「End Cycle」

く、
移動を重ねていく。

た。作曲家の樅山智子は歴史や伝統的なテーマをもとにした二つ目は、山下残とマレーシアのファーミ・ファジールが開大きなプロジェクトの経過として、
ダンス・ドラマトゥルクMila

始した芸術活動と社会運動について、互いの立場からリサー

月には、
ファジールが所属する野党連合が勝利し、マレーシア

Pavi㶛evi㶛と共に、街中を巡りながら体験するサイト・スペシ
フィック・パフォーマンス
『Conversations with birds, deadbirds and cracks in the stone』を発表した。振付家Bruno
IsakovicはダンサーMia Zalukar、
ダンス・ドラマトゥルク中島を上演。場が用意さ
那奈子と共に『Suddenly everywhere』

建国以来の政権交代が起きた。
選挙や社会情勢と密接に動いれ、内容に関してプロデューサーの意向に縛られずに進めらていくこのプロジェクトの動向に注目したい。

れる事業は、短期での成果が見えづらく、流動性は時に参加

2017年にファジー
チを通して作品を立ち上げるプロジェクト。
2018年に山下は、マレールが日本に滞在し、リサーチを経て、
シアでは政治家でもあるファジールの選挙活動に同行した。5

Precogによる「岡田利規タイ国際共同制作プロジェクト」

者にとっても不安要素にもなりうるが、作品になる以前の「種」

は、
ウティット・ヘーマムーン（タイ）の小説をもとに岡田が演出

探しや、創作の芸術性を追求する場合には、自由な発想を促本する作品で、劇場版とギャラリー版の2つを創作・発表する。

す仕組みは非常に重要である。日本とのネットワークが今後事業では、
アーティスト同士のコラボレーションに加えて、
アジ

も継続し、
より強固なものになることを期待する。
『 Aomori
ししア各地で日本のアーティストを紹介し新しい世代の更新を試

Aomori』に続くSioned Huws主導のプロジェクトでARTizan

みる。国際事業を担える若手の制作者やプロデューサーの育による「Odori Dawns Dance」は、当初日本のいくつかの地成が急がれる中、積極的に人材を巻き込んでいく計画につい域で複数の踊りに着目し、現在・過去、伝統・現代といった関ても今後の展開に期待したい。セノグラフィー（舞台美術）に係性を並行してみせることで「今」の踊りを立ち上がらせる構は、コンタクトゴンゾより塚原悠也（ 2015-17 年度シニア・

想であった。結果この3年を通して一地域の中の集落（の鹿踊フェロー）が参加する。

り）と向き合うことになった。
特に保守的に踊りを継承している

ししコミュニティに、認識されるまでになるだけでも予想以上の時

48

2015年度より3年間継続した支援が終了した事業は3件。

間を要した。Huwsは実際に年の大半を日本の山奥で家を借

一つ目は、燐光群で劇作家として活躍する清水弥生が中心りて地域の人々と過ごした。
一時的に伝統文化に触れたり、習となって進める「アジア共同プロジェクト」。清水自身が身を置得したりしたことを現代の文脈に持ち込んで考察するプロ

く介護現場と、
フィリピンやタイのコラボレーターたちとのリジェクトが多い中、アーティスト自らが経験した土地の風土やサーチや創作を進める中で、
ジェンダー
（性）、
ケア
（介護）、バ

人・生活等その「踊り」を支えるあらゆる要素を舞台上の身体リア（障害・社会的障害）というキーワードを設定した。普遍的を通して踊りの中に立ち上がらせた点で重要かつ、簡単にはなし得ない事業である。今年度で当財団の支援は終了する

レーションが舞台と観客の境目を自由にしていくことに期待が、今後本公演を実現するパートナーを探している。
助成期間

したい。

の上限や、
4月から翌年3月までを対象とする年度というシステ
ムは、事業の進捗と必ずしも親和性のあるものではないが、長期的なプロジェクトを支援する仕組み、或いはプロジェクトのみならず関わるメンバーの活動継続を包括的にサポートできると良い。
既に開始していた事業のため、今年度で助成が終了した事
業は2件。

The Necessary Stage（TNS）と範宙遊泳は、2016年シンガポールでの長期滞在を経て、日本でのワークショップやリ
サーチ滞在の段階を支援した。監視社会や、未来の生活の在り方、
デジタルアーカイブといったテーマを設定し、30周年を迎えるTNSの創作方法にのっとって、製作期間を3期に分けて段階的に参加者全員の意見を交換させながら進められた。
その過程は単純ではなく、現地或いはインターネットを通して、また現地では全員で意見を出し合って進めるワークショッ
プを繰り返した。戯曲は、検閲があるシンガポールの事情に合わせて稽古開始の何か月も前に提出した。広報戦略にしてもキーワードの持つ意味や効果が両国で違っていることを確認した。完成した作品は、
シンプルに届く話のようでいて情報量が非常に多く様々な葛藤（創作だけでなく文化や政治への向き合い方）の片りんが見て取れた。中間点を探すような協働ではなく、劇作家を2人（ハレーシュ・シャルマと山本卓卓）
置くことを意識的に選んだ山本は、これまでの国際コラボ
レーションの蓄積も手伝って、新たな創作の意欲につながったようだ。一方が社会問題を直接的に扱い、もう一方がフィク
ションを通して間接的に捉えるアプローチの違いは日本と海外のコラボレーションにおいて一つの象徴的なことと言える
タニノクロウと舞台美術家カかもしれない。Mプロジェクトは、
スパー・ピヒナー（ドイツ）との国際共同制作ユニット。2015年

ARTizan「国際ダンス交流プロジェクト《Odori- Dawns- Dance 》｣
神奈川、
2018年2月
International Dance Dialogue Project ʻOdori-Dawns-Danceʼ
organized by ARTizan in Kanagawa, February 2018

より複数の作品を生み出している。本助成では2つの作品ををふじのくに世界演劇祭2017（静岡）で発表した。
『MOON』
上演、その観客参加型の試みを引き継いだ作品『MOTHER』
では日本公演とヨーロッパ3 都市ツアーを実施した。地球やテクニ
宇宙空間が投影された10メートル近い球体を使用し、カル調整をしながら、観客誘導と作品の精度を上げることにではヘルメット、『MOTHER』
では動物の
難航した。
『MOON』
お面を観客は着用して参加するが、それらは観客同士個を消した関係性を作り出した。
タニノが自身の劇団とは違うアプ
ローチをする場がこのMプロジェクトであり、一見無意味にも思えることが起こり続ける空間をさまようことで、様々な問いやその先にある希望などに想いを馳せることができる一方で、解釈が大きく観客に委ねられていることからも、劇評など
で言語化されにくいことや観客参加と芸術性のバランスなど、留意すべき課題は残っている。今後も継続するこのコラボ

The Necessary Stage Ltd「The Necessary Stage-HANCHU YUEICollaboration “Sanctuary”」神奈川、2017年12月 撮影：鈴木竜一朗
The Necessary Stage-HANCHU YUEI Collaboration “Sanctuary”
organized by The Necessary Stage Ltd, December 2017
Photo: Ryuichiro Suzuki

49

II. P a r t n e r s h i p P r o g r a m s
50

2. Contemporary Theater and Dance - International Projects Support ProgramThis program awards grants for up to three years tomulti-year international projects in which Japanese andforeign companies or artists work together. Priority use ofMorishita Studio (studio and guest room) is also awarded
upon request. In 2017, a total ten projects were carried out,
including five that were newly chosen as grantees in
addition to the five ongoing projects since the previous year.
There were various types of projects: some that proceeded
steadily from the preparation stage, others that took theform of a platform or in which artists themselves handled
both the management and creative activities.
Among the newly chosen projects, two of them had theartists work on the concept and management. That musthave imposed a lot of pressure on them, but might also havebeen good opportunities for new challenges for artists who
have already established their own working styles. One is
the project called “Floating Bottle,” in which Natsuko
Tezuka lead a collaborative creation with choreographer
Yeongran Suh of South Korea and Venuri Perera of Sri
Lanka. Tezuka and Perera got to know each other in our
2014–2015 co-sponsorship program “Archiving Dance,” andSuh, who had already been in touch with them, joined later.
Accompanied with their research on old festivals and rituals,
which they all shared interest in, they started the creation byreflecting on their recognition and awareness of boundaries
and social contract in the contemporary world that werebrought in through Westernization and modernization. They
will keep moving between places in order to create one
piece.
Zan Yamashita and Fahmi Fadzil explored a relationshipbetween artistic activities and social movements throughresearch from their respective points of view. Following
their research in Japan in 2017, Yamashita accompanied
Fadzil, who is also a politician, in the election in Malaysia in
2018. It might be difficult for artists to observe their work
objectively by detaching them from their own lives andsociety, but in the case of this project, they intentionally
maintained their own points of view and attempted to havethemselves running abreast as part of the creation. Whilewe were following the process of this project that would
respond closely to the election and the social situation in
Malaysia, the opposition alliance to which Fadzil belonged to
won the election in May 2018, which was the first regimechange since the foundation of the nation. We are keen to
see where the project will go.
“Toshiki Okada/Thai Artist Collaboration project” byprecog is a work based on a novel by Uthis Haemamool anddirected by Okada that will be created and presented in two
forms: a theater version and a gallery version. In addition to
the collaboration between the artists, the project will also
introduce a new generation of Japanese artists in various
places in Asia. In urgent need for young arts managers andproducers who are comfortable working on international
projects, we expect the project to actively involve new people
in the future. Yuya Tsukahara (Senior Fellow of 2015–2017)of contact Gonzo will take part in the project as the
scenographer.

Three projects completed their three-year grant-receiving
terms since 2015.
“Asia Collaborative Project” was led by Yayoi Shimizu, aplaywright of Theater Company Rinko-gun. Shimizu, who
has been working at a nursing-care facility, set “gender,”“care” and “barrier” as the keywords for the project during
research and the creative process with her Filipino and Thai
collaborators. Since the theme was universal, theuniqueness of the research, analyses based on Shimizuʼsexperience in the field, and her approach as a playwrightwere important to the project. After conducting interviews
and holding workshops, the play was completed in the thirdyear of the project and shown in Japan, the Philippines andThailand. By becoming a piece of fiction that moves backand forth between boundaries in society or within eachindividual, the play had some kind of positivity that implied
the possibility of pursuing freedom. It was important that thecollaborators went through a process that was long enoughto be able to negotiate the creation with the realities thatthey had felt.
DOMINO offered opportunities for residencies to artists inJapan and Croatia, where they could focus on research andbecome absorbed in each otherʼs culture. Multiple projects
were carried out simultaneously and planned to bepresented at a festival that the organizer of this project
manages. After the research project by Zvonimir Dobrovi㶛(2013 Visiting Fellow) in Japan, this program supported the
project for three years, during which three artists wereselected, research based on their ideas were carried out,
and creation was facilitated. Performer Takao Kawaguchi
presented his own piece with the short film End Cycle
directed by Croatian filmmaker Vladislav Knezevi 㶛 .
Composer Tomoko Momiyama, in collaboration with Mila
Pavi 㶛 evi 㶛 , presented a site-specific performance
Conversations with birds, dead birds and cracks in the stonethat the audience would experience while moving across acity, as a process of a larger project based on historical andtraditional themes. Choreographer Bruno Isakovic
presented Suddenly everywhere with dancer Mia Zalukar anddance dramaturge Nanako Nakajima. In a project that offers
working space in which contents develop without beingbound by the producerʼs intention, short-term outcomes are
not very visible, and the flexibility can sometimes cause
anxiety in the participants. However, a framework in which
ideas are freely generated is very important when looking
for “seeds” for creation or pursuing artistic quality in a work.
We expect that their network with Japan will continue andbecome even stronger.
Lastly, ARTizan carried out “Odori Dawns Dance,” aproject led by Sioned Huws following “AOMORI AOMORI,” forthree years. It started as a project looking into dances invarious regions, juxtaposing the present and the past or
tradition and the contemporary, to have a dance of “now”
emerge, but they decided to focus on Shishi-Odori (deerdance) of one village in one region throughout the three
years. It took much more time than they expected just to bepreceived by the community in which their tradition of dancewas particularly conservative. Huws actually rented a housein the mountains and lived there for the most of the years. In
contrast to projects that look into traditional culture fora short period of time and bring what they learn into
contemporary contexts, this project was important anddemanding in that it brought the environment of the placethat the artist experienced, people, their lives, andeverything that supports the “odori” into their dance throughthe performing bodies. Since our support has ended, they
are looking for partners to present the full performance.
The system that sets the ceiling on the total amount of a
grant and the fiscal year that starts in April and ends in
March next year are not always compatible with a projectʼs
progress. It would be better if we could create a different
system that is capable of supporting a long-term project, or
inclusively supporting not only a project but also thecontinuing activities of the members involved in a project.
Two projects completed their grant-receiving terms, since
they had already been ongoing when the term started.
We supported The Necessary Stage Ltd (TNS) and
HANCHU YUEI at the stage of their workshops and researchin Japan that followed their long-term residency in
Singapore in 2016. The themes of the piece weresurveillance society, daily life in the future, and digitalarchive, to which they applied the creation methodology of
TNS, who celebrated their 30th anniversary, and divided thecreation period into three phases, in which all theparticipants ʼ ideas and thoughts were exchanged
step-by-step. The process was not simple and required
accumulation of on-site and online workshops. In an on-site
workshop, all the participants would voice their ideas andexchange opinions. Due to the censorship in Singapore, thescript of the play had to be submitted months before therehearsal started. They also identified the differences
between the meanings and effects of the keywords thatwere to be used in the publicity strategies in the twocountries. The performance as the final product apparently
had a simple narrative, but it conveyed a lot of informationand implied various conflicts (not only in the creative
process but regarding the attitudes toward culture andpolitics). Suguru Yamamoto intentionally chose to have two
playwrights (Haresh Sharma and himself) in the project
instead of seeking a compromise, and that, in addition to his
experience of international collaborations in the past,refreshed his creative appetite. Probably it can be said thatthe difference in approaches between an artist who directly
tackles social issues and an artist who indirectly does thatthrough fiction is symbolic in international collaborations
between Japan and other countries.
M Project is an international collaboration unit formed by
Kuro Tanino and stage designer Casper Pichner of Germany
that has created several works since 2015. With our support,
they presented two works; MOON at the World Theatre
Festival Shizuoka 2017, which was followed by another pieceof experimentation with audience participation, titled
MOTHER that was shown in Japan and three European
cities. The works involved difficult technical adjustments fora sphere as large as almost ten meters in diameter, on
which the surface of the Earth or the image of outer space
were projected, while encouraging audience participationand improving the piece. Audience members were asked to
put on helmets in MOON and animal masks in MOTHER,
which meant individuality of the audience members
were eliminated in both produtions. M Project, in which
Tanino took alternative approaches from what he usually
does with his theater company, offered moments inwhich one could contemplate on different questions andthe optimism that might exist beyond them by wandering ina space where things that apparently have no meaning takeplace one after another. Meanwhile, there are still issues
that need to be addressed since in their work interpretationis largely left to the audience in a way that is hard to be put
into words. We expect that this collaboration continues toliberate the stage and audience from the boundary between
them.

庭劇団ペニノ / 合同会社アルシュ「Mプロジェクト『Mother』」
フローニンゲン（オランダ）、
2017年8月
撮影：Pierre Borasci

Project M Mother, organized by Niwa Gekidan Penino / Arche, L.L.C,
in Groningen (The Netherlands), August 2017.
Photo: Pierre Borasci

燐光群／有限会社グッドフェローズ「アジア共同プロジェクト」
森下スタジオ、
2018年1月“Asia Collaborative Project” organized by Theater Company

Rinko-gun/Good Fellows. Inc., at Morishita Studio, January 201851

2. 現代演劇・舞踊助成― 国際プロジェクト支援

助成対象10件／助成総額：12,500,000円▶ARTizan
国際ダンス交流プロジェクト《 Odori- Dawns- Dance 》（踊り・ダ
ウンス・ダンス）2017年8月1日-2018年2月9日
）
岩手、
東京、
神奈川
（塩伽市杉村惇美術館大講堂、「TPAM Fringe」
1,500,000円
2017年度までの助成金額（単位：円）▶株式会社 precog
岡田利規タイ国際共同制作プロジェクト
2017年4月21日-9月15日
東京、石川、バンコク（国際交流基金アジアセンター〈トーク〉、金沢
21世紀美術館〈視察〉、Democrazy Theatre Studio、
TENTACLES他）
1,000,000円

2015年度
1,000,000

2016年度1,500,000

2017年度1,500,000

合計

4,000,000▶フローティング ボトル
フローティング ボトル プロジェクト
2017年7月17日-7月26日
神奈川（STスポット）
1,000,000円▶OrganWorks

OrganWorks – Provisional Danza 協働制作企画『Time of Conversation』
2017年4月24日-6月17日
東京、神奈川（森下スタジオ、
赤レンガ倉庫）1,000,000円 スタジオ提供：13日間
2017年度までの助成金額（単位：円）
2016年度
750,0002017年度
1,000,000

合計

1,750,000▶DOMINO

Balkan-US-Japan Research and development:
residencies, dance, music and visual arts on social issues(Identity and Economics of Identity) and audience
communication2017年6月1日-2018年2月20日
東京、リエカ、ザグレブ他（森下スタジオ、Zagreb Student
Center、HKDU Susak Rijeka他）
1,500,000円 スタジオ提供：12日間 ゲストルーム提供：10日間
2017年度までの助成金額（単位：円）
2015年度1,500,000

2016年度1,500,000

2017年度1,500,000

合計

2016年度1,300,000

2017年度1,500,000

合計

2,800,000▶山下残
ファーミ・ファジール＆山下残2017年4月1日-2018年3月31日
東京、クアラルンプール（森下スタジオ、Five Arts Center）
1,000,000円 スタジオ提供：11日間 ゲストルーム提供：22日間

4,500,000▶庭劇団ペニノ / 合同会社アルシュ
Mプロジェクト 『MOON』『Mother』
2017年4月29日-2018年2月10日
静岡、
フローニンゲン、
チューリッヒ、
ジュネーブ、
東京（ふじのくにNOODERZON、Theaterspektakl、La batie、
せかい演劇祭、
ゲーテ・インスティトゥート）
1,000,000円 ゲストルーム提供：8日間▶The Necessary Stage Ltd

The Necessary Stage-HANCHU YUEI Collaboration“Sanctuary”
2017年5月14日-12月2日
The Necessary
東京、
シンガポール、神奈川（森下スタジオ、Stage Black Box、若葉町ウォーフ）
1,500,000円 スタジオ提供：13日間 ゲストルーム提供：22日間

52▶一般社団法人 Port B
ヨーロッパ・ポタリーズ・シンクベルト（作品名『ポタリーズ・シンクベルト：マクドナルド放送大学』）
2017年5月11日-2018年3月31日
フランクフルト、
ウィーン、
ブダペスト、
ベルリン（ムーゾントゥルム劇場〈公演・展示〉 他〈リサーチ〉）
1,500,000円
2017年度までの助成金額（単位：円）▶燐光群／有限会社グッドフェローズ
アジア共同プロジェクト
2017年8月21日-2018年2月10日
チェンマイ、バンコク、
マニラ、
東京（Thepsiri Gallery、Creative
Industries、Cultural Center of the Philippines、森下スタジオ他）
1,500,000円 スタジオ提供：34日間 ゲストルーム提供：26日間
2017年度までの助成金額（単位：円）

2015年度
800,000

2016年度
1,000,000

2017年度1,500,000

合計

3,300,000

2. Contemporary Theater and Dance:- International Projects Support Program

10 Grantees / Total appropriations: ¥12,500,000▶ARTizan▶OrganWorks

International Dance Dialogue ProjectʻOdori-Dawns-DanceʼAugust 1,2017 –February 9, 2018
Iwate, Tokyo, Kanagawa (SHIOGAMA SUGIMURA JUN
MUSEUM OF ART, BankART Studio NYK 3B Gallery (TPAM
Fringe))¥1,500,000
Amount of continuous grants (in yen)
2015
1,000,000

2016
1,500,000

2017
1,500,000

OrganWorks-Provisional Danza Co-production Time ofConversation
April 24– June 17, 2017
Tokyo, Kanagawa (Morishita Studio, Red Brick Warehouse Hall )¥1,000,000 Studio Rental: 13 days
Amount of continuous grants (in yen)2016
750,0002017
1,000,000

Total
1,750,000

Total
4,000,000▶Port B

▶DOMINO

Balkan-US-Japan Research and development: residencies,
dance, music and visual arts on social issues (Identity andEconomics of Identity) and audience communication
June 1, 2017 – February 20, 2018
Tokyo, Kanagawa, Rijeka, Dobrovnik, Zagreb (Zagreb Dance
Center, Morishita Studio etc)
¥1,500,000 Studio Rental: 12 days Guest Room Rental: 10 days
Amount of continuous grants (in yen)
2015
2016
2017
Total
1,500,000
1,500,000
1,500,000
4,500,000▶Floating Bottle

Floating Bottle Project
July 17–26, 2017
Kanagawa (STspot)¥1,000,000

European Potteries Thinkbelt（McDonald's Radio
University）
May 11,2017 – March 31, 2018
Frankfurt, Vienna, Budapest, Berlin (Mousonturm
Kunstlerhaus (performance) and other cities)¥1,500,000
Amount of continuous grants (in yen)
2016
2017
Total
1,300,000
1,500,000
2,800,000▶precog

Toshiki Okada/Thai Artist Collaboration project
April 21–September 15, 2017
Tokyo, Ishikawa, Bangkok (Asia Center, 21st Century
Museum of Contemporary Art Kanazawa, Democrazy
Theatre Studio, TENTACLES, Bangkok City City Gallery)¥1,000,000▶Theater Company Rinko-gun/Good Fellows. Inc.
▶The Necessary Stage Ltd

The Necessary Stage-HANCHU YUEI Collaboration“Sanctuary”
May 14–December 2, 2017
Tokyo, Singapore, Kanagawa (Morishita Studio, The
Nesessary Stage Black Box, WAKABACHO WHARF)¥1,500,000 Studio Rental: 13 days Guest Room Rental: 22 days

▶Niwa Gekidan Penino / Arche L.L.C
Project M “MOON” “Mother”

April 29, 2017–February 10, 2018
Shizuoka, Groningen, Zurich, Geneva, Tokyo ((World
Theater Festival Shizuoka), NOODERZON、
Theaterspektakl, La batie, Goethe Institute Tokyo)¥1,000,000 Guest Room Rental: 8 days

Asia Collaborative ProjectAugust 21, 2017– February 10, 2018
Tokyo, Chiang Mai, Bangkok, Manilla (Thepsiri Gallery,
Creative Industries, Morishita Studio etc)
¥1,500,000 Studio Rental: 34 days Guest Room Rental: 26 days
Amount of continuous grants (in yen)
2015
2016
2017
Total
800,000
1,000,000
1,500,000
3,300,000▶Zan Yamashita
FAHMI FADZIL ＆ ZAN YAMASHITA

April 1, 2017–March 31, 2018
Tokyo, Kuala Lumpur (Morishita Studio, Five Arts Center)¥1,000,000 Studio Rental: 11 days Guest Room Rental: 22 days53

パー ト ナ ーシップ・プログ ラ ム

II

現代演劇・舞踊助成― 芸術交流活動【非公募】

助成対象2件／助成総額6,500,000円

海外の非営利団体との継続的パートナーシップに基づく

ジャパン・ソサエティーによる、日本現代戯曲英語版プレ本プログラムでは、人物交流事業や日本文化紹介事業に対イ・リーディング・シリーズは、日本の現代演劇を北米に紹介

して助成を行っている。

するべく、日本人劇作家による現代戯曲の英訳版を、米国人
演出家が米国人キャストを起用してリーディング形式で紹介

ニューヨーク（NY）に本部を置くアジアン・カルチュラル・カ

する事業。2018年3月にはハイバイ主宰、岩井秀人『おとこたウンシル（ACC）が日米の芸術家、学者、専門家、機関を対象

ち』がManhoodとして紹介された。同リーディングの上演は、に行っている相互的フェローシッププログラムに対して助Sarah Hughesを演出家として迎え、ジャパン・ソサエティー

成。2017 年度助成金は、2018 年度以降アメリカ/日本へ渡にて一般観客を対象に公開され好評を博した。
アフタートー

航・滞在する対象者に支給される。

クには、岩井本人も登壇し作品についての説明や質疑応答※なお、本事業へは1989年より28年間継続した支援を行っている。

に参加した。事業の様子は、
インターネット上で全編公開され（期間限定）日本でも数多く視聴された。

〈ACC Saison Foundation Fellow〉●エグリントン みか（演劇研究）6ヶ月 ／演劇研究者

台湾および米国におけるシェイクスピア演劇と現代演劇の研究調査。
●山本 卓卓（演劇）6ヶ月 ／劇作家、演出家

NY にて、人種や世代を超える演劇の物語性のありかたについての調査。
○マクイーン時田 深山（音楽）6ヶ月 ／箏演奏者

NY にて、音楽家や作曲家との交流、および現代音楽や即興についての研究調査。
○大坂 紘一郎（キュレーション）6ヶ月 ／インディペンデント・▶アジアン・カルチュラル・カウンシル
日米芸術交流プログラム（2018年度の活動に充当）
2018年1月1日−12月31日
アメリカ、
日本
6,000,000円
森下スタジオ（スタジオ、
ゲストルーム貸与）▶ジャパン・ソサエティー
日本現代戯曲英語版プレイ・リーディング・シリーズ
2018年3月23日−3月26日
アメリカ、
日本
500,000円

キュレーター

NY にて、アート関係者との交流とコンテンポラリーアートの調査、および、今後の交流活動に資するネットワークづくり。
○津田 道子（映像、
メディア、パフォーマンス）6ヶ月

NYにて、キュレーターやアーティストとの交流および、ジャドソンダンスシアターとイヴォンヌ・レイナーに関する作品
調査。
○キャメロン・マッキニー（ダンス）3ヶ月

日本にて、
ストリートダンスと舞踏の社会的共通性についての調査とダンスクラスやワークショップでの研修。
○ジュリア・サントーリ（サウンドアート、パフォーマンス、美術）

3ヶ月
東京および京都を拠点とした実験音楽や身体表現としてのパフォーマンスアートの調査。
○ウースター・グループ（演劇）1週間

日本 にお いて、演 出 家・劇 作 家 の 岡 田 利 規とのワークショップと、交流活動および京都における能楽の調査のた
めの助成。

54

ジャパン・ソサエティー「日本現代戯曲英語版プレイ・リーディング・シリーズ」
ニューヨーク 2018年3月“Contemporary Japanese Plays in English Translation Play Reading
Series” organized by Japan Society, Inc., in New York, March 2018

2 Grantees / Total appropriations: ¥6,500,000

This program, which is based on continuing
partnership with non-profit organizations outside ofJapan, supports projects for personnel exchange andpromotion of Japanese culture.

○Julia Santoli（Sound Art, Performance, Visual Art）

Since 1989, The Saison Foundation has given
support each year to the Japan-United States Arts
Program, an interactive fellowship program of the
New York (NY) -based Asian Cultural Council (ACC)for U.S. and Japanese artists, scholars, specialists
and organizations. From 2018, the grant will beawarded to those who visit or stay in the U.S. or Japanas ACC Saison Foundation Fellows.

Japan-United States Arts Program/
ACC Saison Foundation Fellow●Mika Eglinton (Theater)

A 6-month Individual Fellowship to research
Shakespeare productions and contemporary theaterin Taiwan and the U.S.
●Suguru Yamamoto (Theater)

A 6-month Fellowship in NY to explore theater
narratives that transcend racial and generationalboundaries○Koichiro Osaka (Curatorial)

A 6-month Fellowship in NY to engage with thecontemporary art world and develop networks for
future exchange○Miyama McQueen-Tokita (Music)

A 6-month Fellowship in NY to engage withmusicians and composers and explore new music
and improvisation○Michiko Tsuda (Visual Art)A 3-month Individual Fellowship to researchexperimental music and body-based performancearts in Tokyo and Kyoto○The Wooster Group（Theater）

A Project Grant to support a 1-week artistic exchange
project in Japan, including workshops with theater
director Toshiki Okada and research on Noh theaterin Kyoto

II. P a r t n e r s h i p P r o g r a m s

Contemporary Theater and Dance:- Artistic Exchange Project Program(designated fund program)

Play Reading: Contemporary Japanese Plays in English
Translation Series, which we have been supporting
continually, is a project by Japan Society, Inc. to introduce
English translations of Japanese contemporary plays
through a series of readings by American directors andperformers. Sarah Hughes was invited to direct Hideto
Iwaiʼs Manhood this year. The reading was offered toaudiences at reasonable prices ($10–15) at the Japan
Society and a video of the reading was shared via theInternet and gained many viewers in Japan as well.

▶Asian Cultural Council

ACC Japan-United States Arts Program Fellowships(for activities taking place in year 2018)
January 1 – December 31, 2018
U.S., Japan¥6,000,000
Morisita Studio (Studio and Guest Room Rental)▶Japan Society, Inc.

Contemporary Japanese Plays in English Translation
Play Reading Series
March 23 – 26, 2018
U.S., Japan¥500,000

A 6-month Fellowship in NY to research the Judson
Dance Theater movement and the works of Yvonne
Rainer○Cameron McKinney（Dance）

A 3-month Individual Fellowship to research street
dance and butoh, and attend classes and workshops
in Tokyo55

海外から公演、
アーティスト・イン・レジデンス、
コンペティ

助成対象8件／助成総額：710,717円

ション、会議などへ招聘を受けた芸術家、制作者に対して渡航費を支援。招聘されたにもかかわらず、海外と日本の会計年度の違いなどにより渡航費の手配が間に合わなかったという理由で、貴重な機会を逸することを避けるため、渡航目的の重要性、緊急性を鑑みて助成する。

▶三東瑠璃︳ フ ライ ト・グ ラント

現 代 演 劇・舞 踊 助 成

III1, Gaala performance in Pori他 2,Rencontreschorégraphiques internationals de Seine-Saint-Denis
3,Solo dance contest /Gdansk Dance Festival
2017年5月17日−6月13日
ポリ（フィンランド）、バニョレ（フランス）、
グダニスク（ポーランド）（1,Liisa Nojonen&Pori Dance Company、
2,「Rencontreschorégraphiques internationals de Seine-Saint-Denis」、
3,「Gdanski Festiwal」）
47,537円▶市原佐都子
第18回ソウルマージナルシアターフェスティバル
2017年6月27日−7月2日
ソウル（「第18回ソウルマージナルシアターフェスティバル」）
30,000円

三東瑠璃「Gaala performance」
での公演 ポリ（フィンランド）2017年5月 撮影：Esa Kyyr ö
Performance at “Gaala performance in Pori”, Ruri Mito, in Pori(Finland), May 2017 Photo: Esa Kyyr ö▶大吉紗央里
第18回ソウルマージナルシアターフェスティバル
2017年6月27日−7月4日
ソウル（「第18回ソウルマージナルシアターフェスティバル」）
30,000円▶KENTARO!!
KENTARO!!ワークショップ
2017年8月3日−8月9日
マルタ（FitnessPoint Gym）
159,280円▶ナイル・ケティング2017 LIVE「First, Class」（2015-2017）、
LIVEインターナショナルパフォーマンスビエンナーレ2017
2017年9月29日−10月12日
バンクーバー（「LIVEインターナショナルパフォーマンスビエンナーレ2017」）
100,000円▶石川卓磨

G((o))ng Tomorrow Festival
2017年11月1日−11月6日
コペンハーゲン 「( G((o))ng Tomorrow Festival」)
100,000円▶阪田愛子

Nippon Performance Night2017年10月3日−10月9日
デュッセルドルフ（FFT（Forum Freies Theater））
140,000円▶筒井潤

Nippon Performance Night2017年10月2日−10月19日
デュッセルドルフ（FFT（Forum Freies Theater））
103,900円
56

市原佐都子、大吉紗央里「第18回ソウルマージナルシアターフェスティバ
ル」
での公演 ソウル 2017年6月 撮影：大吉紗央里
Performance at “18th Seoul Marginal Theatre Festival”, Satoko

Ichihara and Saori Oyoshi, in Seoul, June 2017 Photo: Saori Oyoshi
KENTARO!!
「KENTARO!!
ワークショップ」
マルタ
2017年8月“KENTARO!!
Workshop”,

KENTARO!!,in Malta,
August 2017

8 Grantees / Total appropriations: ¥710,717▶Ruri Mito

1, Gaala performance in Pori, etc. 2, Rencontreschorégraphiques internationals de Seine-Saint-Denis 3,
Solo dance contest /Gdansk Dance Festival
May 17 – June 13, 2017
Pori (Finland), Bagnolet (France), Gdansk (Poland)(1,Liisa Nojonen & Pori Dance Company, 2,”Rencontreschorégraphiques internationals de Seine-Saint-Denis”,
3,”Gdanski Festiwal”)¥47,537▶Satoko Ichihara

18th Seoul Marginal Theatre Festival
June 27-July 2, 2017
Seoul (“18th Seoul Marginal Theatre Festival”)¥30,000

ナイル・ケティング「『2017 LIVE「First, Class」（2015-2017）』、LIVEイン
ターナショナルパフォーマンスビエンナーレ2017」バンクーバー 2017年10月
撮影：Laura Harvey Live Biennale提供

First, Class (2015-2017), 2017 LIVE International Performance
Biennale, Nile Koetting, in Vancouver, October 2017
Photo: Laura Harvey Courtesy: Live Biennale▶Saori Oyoshi

18th Seoul Marginal Theatre Festival
June 27-July 4, 2017
Seoul (“18th Seoul Marginal Theatre Festival”)¥30,000▶KENTARO!!

III. C o n t e m p o r a r y T h e a t e r a n d D a n c e - F l i g h t G r a n t

We offered grants that would cover flight costs toartists and managers who were invited to perform, or
to take part in artist-in-residencies, competitions,workshops and conferences in foreign countries. This
program is designed to help Japanese performing arts
practitioners to travel and participate in events taking
place outside of Japan that might become precious
opportunities in their careers, which they might have
had to give up attending despite being invited due to thedifferences in the fiscal years between Japan and othernations/areas and thus lacking funds to cover airfares.
Grants are awarded in accordance with the significanceand urgency of the purposes of traveling abroad.

KENTARO!! Workshop
August 3 – 9, 2017
Malta (FitnessPoint Gym)
¥159,280▶Nile KoettingFirst, Class (2015-2017), 2017 LIVE International
Performance Biennale
September 29 –October 12, 2017
Vancouver (“2017 LIVE International Performance
Biennale”)¥100,000

石川卓磨「G((o))ng Tomorrow Festival」
での公演
コペンハーゲン 2017年11月 撮影：Finn Frandsen
Performance at “G((o))ng Tomorrow Festival”, Takuma Ishikawa,in Copenhagen, November 2017 Photo: Finn Frandsen▶Takuma Ishikawa

G((o))ng Tomorrow Festival
November 4 –6, 2017
Copenhagen (“G((o))ng Tomorrow Festival”)¥100,000▶Aiko Sakata

Nippon Performance Night
October 3-9, 2017
Düsseldorf (FFT (Forum Freies Theater))¥140,000▶Jun Tsutsui

Nippon Performance Night
October 2-19, 2017
Düsseldorf (FFT (Forum Freies Theater))¥103,900

阪田愛子、筒井潤「Nippon Performance Night」
での公演
デュッセルドルフ 2017年10月
Performance at “Nippon Performance Night”,

Aiko Sakata and Jun Tsutsui, in Düsseldorf, October 201757

森下スタジオのその他の利用者〈スタジオ／Studio〉（ ）利用日数／number of days

（ 2017 年 4 月1 日−2018 年 3 月31 日）

ARICA（14）Other users of Morishita Studio(April 1, 2017– March 31, 2018)
日本語表記

五十音順

AbsT（5）
合同会社S20（9）S20
一般社団法人大橋可也&ダンサーズ（14）

Kakuya Ohashi and Dancers
一般社団法人オフィスアルブ（17）Office ALB
川口隆夫（5）

Takao Kawaguchi
Q（3）クリエイティブ・アート実行委員会（25）Creative Art Executive Committee
劇団、江本純子（2）junko-emoto
GERO（43）
一般社団法人Ko&Edge（5）

Ko&Edge
一般社団法人 Co.山田うん（22）

Co.Yamada Un
コンタクト・インプロビゼーショングループ

Contact Improvisation Group C.I.co.
株式会社サイ（22）

SAI Inc.

58

C.I.co.（2）〈ゲストルーム／Guest Room〉

一般社団法人サンプル（3）クリエイティブ・アート実行委員会（5）SAMPLE

Creative Art Executive Committee

鈴木ユキオプロジェクト（15）

コンタクト・インプロビゼーショングループ C.I.co.
（6）

YUKIO SUZUKI Projects

Contact Improvisation Group C.I.co.

Somatic Field Project（23）Dance Theatre LUDENS（53）
一般社団法人チェルフィッチュ（1）chelfitsch
特定非営利活動法人days
（9）

days
株式会社デラシネラ（13）Company Derashinera
デュ社（6）

Duex Shrine
俳優指導者アソシエーション（5）

Association for the Study of Actor Training andPedagogy
BATIK（3）
冨士山アネット（4 ）FujiyamaAnnette
向 雲太郎（11）Kumotaro Mukai

59

自主製作事業・共催事業等

SPONSORSHIP,
CO-SPONSORSHIPAND OTHER PROGRAMS

自主製作事業

Sponsorship Program

1. セゾン・アーティスト・イン・レジデンス
ヴィジティング・フェロー（リサーチ・プログラム）

1.Saison Artist in Residence
Visiting Fellows (research program)

活動支援を通じた国際文化交流促進事業」

Supported by the Agency for Cultural Affairs, Governmentof Japan, in the fiscal 2017

現代演劇・舞踊の海外ネットワークの拡大、相互理解の促We invited artists and arts managers (producers,

平成29年度文化庁「アーティスト・イン・レジデンス

進のため、重要な役割を担うことが期待される海外のアー

program directors, presenters, curators, etc.) from

ティストやアーツ・マネジャー（プロデューサー、
プログラム・

overseas who were expected to play important roles in

ディレクター、プレゼンター、
キュレーター等）
を招聘し、森下expanding international network of contemporary theater

スタジオのゲストルームを拠点とする滞在機会を提供。日本

and dance and in enhancing mutual understanding andの現代演劇・舞踊の状況、背景、魅力を発見、理解してもらう

offered them residence opportunities with the guest

ために、日本との継続的な協働事業を視野に入れた日本のrooms of Morishita Studio as their base. To help the

現代演劇・舞踊分野のリサーチを支援した。

artists and arts managers that consider cooperative
projects with Japan on a continuing basis discover andlearn about the situation, background, and the appeal ofJapanese contemporary theater and dance, we supported
their researches in these fields.

チョイ・カファイ

Choy Ka Fai

シンガポールアーティスト
滞在期間：2017年7月18日−8月20日

Artist, Singapore
Residency period: July 18 – August 20, 2017

チョイ・カファイはシンガポール出身で、ベルリンを拠点に活動する。日本では、KYOTO EXPERIMENTや TPAM in 横浜、
フェスティバル/トーキョー、東京都現代美術館等で作品を発表。
主な作品に、
アジアの 88 名の振付家やダンサーを取り上げた『Soft Machine』や、人間の筋肉の記憶を電気信号に変換してピナ・バウシュや土方巽の動きの再現を試みたパフォーマンス
作品『Notion: Dance Fiction』
がある。
今回の滞在では、「Unbearable Darkness：日本国内外での舞踏のレガシーと重要性」という研究テーマで、舞踏のレガ
シー、現代における重要性や将来の可能性を探ることを目的とし、土方巽、東北、
シャーマニズムをテーマにしたリサーチを行った。滞在中、青森県の恐山大祭を訪問し、映像を製作。慶応義塾大学の土方巽アーカイブを訪問してインタビューを行い、また、日本の振付家、
ダンサー、捩子ぴじんと新作の構想を試行する
共同作業を行った。
パブリック・トークでは、2016年から始めた舞踏に関する日本とヨーロッパでのフィールド・リサーチや、今後の作品の構想のプレゼンテーションを行った。

62

Choy Ka Fai is from Singapore and based in Berlin. He haspresent his works in Japan at Kyoto Experiment, TPAM in
Yokohama, Festival/Tokyo and the Museum of Contemporary Art
Tokyo. Among his works are Soft Machine about 88
choreographers and dancers in Asia and Notion: Dance Fiction, aperformance that attempted to reproduce the movements of
Pina Bausch or Tatsumi Hijikata by transferring the memories ofhuman muscles into electronic signals.
In this residency he researched on Tatsumi Hijikata, theTohoku region and shamanism to explore his theme“Unbearable Darkness: The Legacy and Relevance of Butoh
inside and outside Japan.” He visited Mount Osore in Aomori andattended the Itako Taisai festival, out of which he created a video,
had interviews at Hijikata Tatsumi Archive in Keio University, andcollaborated with Japanese choreographer/dancer Pijin Neji toexperiment on ideas for a new work.
In his public talk, he had a presentation about his fieldresearch on butoh in Japan and Europe since 2016 and the plans
for the new work.

ベギュム・エルジヤス

Begüm Erciyas

トルコ／ベルギー
振付家
滞在期間：2017年10月25日−12月13日

Choreographer, Belgium/Turkey
Residency period: October 25 – December 13, 2017
Photo: André Wunstorf

撮影：André Wunstorf

ベギュム・エルジヤスはトルコ出身で、ブリュッセルを拠点に活動する。
昨年ダンス作品『Voicing Pieces』
を、
クンステン・フェスティバル・デ ザール（ベルギー）、シュタイヤーマルクの秋（オーストリア）、パクト・ツォルフェライン（ドイツ）、ホモ・ノヴォ
ス（ラトビア）等で発表。
また、カンプナーゲルや 8 月のダンス（ドイツ）、
カイシアター（ベルギー）等で作品を発表するなど、国際的に注目を集めている。
今回の滞在では、「Handling the Invisible：物に意味や価値、生命を与えるコミュニティの催事や儀式のリサーチ」という研究テーマに基づき、滞在中、人形供養や針供養の催事に参加したほか、最新のロボットを紹介するイベントや大阪大学＆

ATR石黒浩特別研究室を訪問するリサーチを行った。
パブリック・トークでは、『Voicing Pieces』
等の代表作を紹介し、「Handling the Invisible」のリサーチをもとにした新作の構
想のプレゼンテーションを行った。

Begüm Erciyas is from Turkey and based in Brussels. Last
year she presented her Voicing Pieces at such occasions andplaces as Kunstenfestivaldesarts (Belgium), Steirischer Herbst(Austria), PACT Zollverein (Germany) and Homo Novus (Latvia).
She has also been working with Kampnagel, HAU and Tanz im
August (Germany) and Kaaitheater (Belgium) drawing
international attention.
During her residency, with the theme of “ Handling theInvisible: A research on communal and ceremonial practices ofgiving value, meaning and life to objects,” she took part inmemorial services for dolls and sewing needles andresearched on the latest trends in robot science participatingin events and visiting the laboratory of Hiroshi Ishiguro at
Osaka University & ATR.
In her public talk, she introduced her signature works
including Voicing Pieces and had a presentation about her ideaof a new work based on the “Handling the Invisible” research.

ラウラ・スタザネ

Laura Stasane

ラトビア
プロデューサー

Producer, New Theatre Institute of Latvia, Latvia
Residency period: October 5 – 21, 2017

New Theatre Institute of Latvia
滞在期間：2017年10月5日−10月21日

ラウラ・スタザネはラトビア出身で、リガを拠点とする芸術団
体、
New Theatre Institute of Latvia のプロデューサー、プログ
ラム・キュレーターとして活動する。主にコンテンポラリーダンスのプログラムを担当し、ラトビアを代表する舞台芸術フェスティバ
ル「Homo Novus」
や国際プロジェクト「Dance MoveｓCities」等を手掛けている。
今回の滞在では、「地域やコミュニティの関係性のリサーチ」という研究テーマで、地域やコミュニティに関わるアーティストの創作活動や、その作品やプロジェクトから地域やコミュニティの再生やエンパワーメント（発展等に必要な力）になる潜在的な可能性のリサーチを行った。滞在中、フェスティバル /トーキョーや
KYOTO EXPERIMENTを視察したほか、若手から中堅を中心に日本の振付家やダンサー、制作者等と面会し、日本のコンテンポ
ラリーダンスの状況の理解を深めるなど、今後コンテンポラリー
ダンスを通じた日本とラトビアの国際交流を促すためのネット
ワークを構築した。
パブリック・トークでは、
リガを拠点にインディペンデントに活Laura Stasane, from Latvia, is a producer and program
curator at New Theatre Institute of Latvia, an art organization
based in Riga. Working mainly on the contemporary dance
program, she has been involved in a leading performing arts
festival in Latvia “Homo Novus” and an international project“Dance Moves Cities.”
In her residency, she researched on creations by artists who
were involved in a region or community and the potential of
their works and projects for revitalization and empowermentof the region or community. She also attended Festival/Tokyoand Kyoto Experiment and met young and mid-career
Japanese choreographers, dancers and managers to deepen
her understanding of the situation of Japanese contemporary
dance scene, building network for promoting Japan-Latvia
exchange through contemporary dance.
In her public talk, she introduced the independent activity of
the Riga-based New Theatre Institute of Latvia and theperforming arts festival “Homo Novus.”

動するNew Theatre Institute of Latvia の活動や舞台フェス
ティバル「Homo Novus」を紹介した。
63日本・イタリア・フランス ダンス交流事業「Kiseki - キセキ - Trajectories」
滞在期間： 2018年2月2日−3月1日

セゾン文化財団とイタリアのコムーネ・ディ・バッサーノ・デ
ル・グラッパ 、
フランスのラ・ブリケトリ - ヴァル・ド・マルヌ国立
振付開発センターが提携するダンス交流事業。
2018 年 2 月、各機関から推薦を受けた３名の振付家・ダンサーが森下スタジオを拠点に活動。滞在期間中、それぞれの創作のアイデアや作品を紹介するワークショップ・ミーティングや
日本の原風景を探るフィールドトリップ、
横浜ダンスコレクション
や TPAM in 横浜の視察を行った。
また、イタリア文化会館と共催し、滞在成果を発表するトークとショート・パフォーマンスを実施した。
2018年8月、コムーネ・ディ・バッサーノ・デル・グラッパ（イタリア）、2018年9月、ラ・ブリケトリーヴァル・ド・マルヌ国立振付開発センター（フランス）
でレジデンシーを実施予定。

Co-organized by Istituto Italiano di Cultura – Tokyo
Cooperation by Yokohama Red Brick Warehouse No. 1 (Yokohama
Arts Foundation)
International partners:
Centro per la Scena Contemporanea di Bassano del Grappa (Italy)
La Briqueterie – Centre de développement chorégraphiquenational du Val-de-Marne (France)
MAC VAL Musée dʼArt Contemporain du Val-de-Marne (France)

参加アーティスト
・岩渕貞太：日本、
振付家・ダンサー・ジョルジャ・ナルディン：イタリア、
振付家・パフォーマー・サチエ・ノロ：フランス、振付家・サーカスアーティスト
共催：イタリア文化会館
協力：横浜赤レンガ倉庫1号館［公益財団法人横浜市芸術文化振興財団］
国際提携機関：
コムーネ・ディ・バッサーノ・デル・グラッパ（イタリア）
ラ・ブリケトリーヴァル・ド・マルヌ国立振付開発センター（フランス）
ヴァル・ド・マルヌ現代美術館（フランス）

岩渕貞太

Teita Iwabuchi

Photo: GO

Kiseki – Trajectories: A Japan-Italy-France
Dance Exchange Project
Residency period: February 2 – March 1, 2018
A dance exchange project jointly organized by The Saison
Foundation, Centro per la Scena Contemporanea di Bassano delGrappa (Italy), and La Briqueterie – Centre de développement
chorégraphique national du Val-de-Marne (France).
In February 2018, three choreographers/dancers who wererecommended by each organization worked based at Morishita
Studio. During their residency, they held workshop meetings for
introducing their creation ideas and works, had field trips for
exploring Japanese primal scenes, and attended Yokohama
Dance Collection and TPAM in Yokohama. Also, co-organized withIstituto Italiano di Cultura – Tokyo, a talk and short performancefor presenting the outcomes of the residency were held.
Residencies are planned to take place at Centro per la Scena
Contemporanea di Bassano del Grappa in August and at La
Briqueterie – Centre de développement chorégraphique national
du Val-de-Marne in September 2018.

ジョルジャ・ナルディン Giorgia Nardin
Photo: Alice Brazzit

サチエ・ノロ Satchie Noro
Photo: Johnny Stephens

Participating artists:
・Teita Iwabuchi, Japan, choreographer/dancer
・Giorgia Nardin, Italy, choreographer/performer
・Satchie Noro, France, choreographer/circus artist64セゾン文化財団のニュースレター『viewpoint』
では、セゾ第81号（2018年2月発行）特集：舞台芸術におけるアーティ

ン・フェロー、舞台芸術界におけるインフラストラクチャーのスト・イン・レジデンスの活用法

改善、国際的な共同制作・公演事業、サバティカル（海外での・歩みと道程休暇・充電）などの活動の成果を中心に、当財団の助成・共催事業に関連するテーマに基づいた論考、レポートを幅広く掲載している。毎号印刷版 1,100 部以上を芸術団体、自治体、助成財団、
マスコミ、大学、
シンクタンク、研究者などに無料配布するほか、ウェブサイトでも公開し、メーリングリスト
登録者 1,400 名以上に告知している。
（ 以下執筆者の所属、

ダヴィデ・ヴォンパク［振付家・ダンサー］
・あるがままに、自分と向き合う
ワン・チョン［劇作家・演出家、翻訳家、薪伝実験劇団主宰］

自主製作／出版事業

2 ．ニュースレター『 viewpoint 』の刊行

・コンタクトゴンゾ、レジデンスシー列伝
塚原 悠也［演出家・パフォーマー、「contact Gonzo」
主宰］
・アーティスト・イン・レジデンスの経験と可能性

肩書等は掲載当時のもの。）

矢内原 美邦［振付家・劇作家・演出家、ニブロール主宰］

第79号（2017年9月発行）特集：舞台芸術の新しい批評の場−舞台芸術の“語学問題”

・アジア的な受容性を肯定する：「憑依」
するフィジカルな批評・「言いたいこと」
こそ最大の強み

岩城 京子［演劇研究者（ロンドン大学ゴールドスミス校博刀祢館 正明［朝日新聞記者］

第 82 号（ 2018 年 3 月発行）特集：たかが英語、されど英語

士 課 程 修 了 ）、同 校 非 常 勤 講 師 、ロンドン大 学 演 劇 パ
フォーマンス社会学研究所研究員］
・新しい演劇批評誌
山﨑 健太［演劇研究・批評、演劇批評誌『紙背』編集長］
・ゲンロンという劇場
上田 洋子［ロシア文学者、ロシア語通訳・翻訳家、博士（文学）、ゲンロン副代表］

・Real Artists: Real Conversations?
ニック・カーター［ブリティッシュ・カウンシル（日本）学校
英語教育アカデミック・マネジャー］
・言葉からもれるもの
西尾 佳織［劇作家、演出家、鳥公園主宰］
・単語帳
筒井 潤［演出家、劇作家、公演芸術集団dracomリーダー］

・エクスティンクトとしての演劇批評、
もしくは演劇批評家
高橋 宏幸［演劇批評家、桐朋学園芸術短期大学常勤講師］
第 80 号（ 2017 年 11月発行）特集：観客をどのように増やすか？―舞台芸術の観客拡大策の事例と課題
・新しい観客と出会うために
杉田 隼人［公益財団法人としま未来文化財団］
・王子小劇場での4年間の取り組み―経営安定化の結果見つけた観客拡大のための第一歩
北川 大輔［プロデューサー・脚本家・演出家・俳優、花まる
学習会王子小劇場芸術監督］
・「ふじのくに⇄せかい演劇祭」の変遷を考える
成島 洋子［ SPAC−静岡県舞台芸術センター芸術局長、演
劇制作者］
・観客拡大の入り口を探して髙宮 知数［プロジェクト・デザイナー、㈱ファイブ・ミニッツ
代表、久留米市参与］

65

Sponsorship Program

2 ．Publishing of viewpoint

The Saison Foundationʼs newsletter viewpoint carries

・The Four-Year Efforts at Oji Fringe Theatre – Howa wide range of reports and essays on issues that are

We Made the First Step in Audience Development as amore or less related to the activities supported by the

Result of Business Stabilization

Foundation, such as our Saison Fellows program,

by Daisuke Kitagawa, Producer, Scriptwriter, Director,

projects aimed to improve the infrastructure within theperforming arts sector in Japan, international

Actor; Artistic Director, Oji Fringe Theatre
・A Study on the Transition of World Theatre Festival

collaboration projects, reports from our Sabbatical

Shizuokaprogram grantees, etc. 1,100 copies are published forby Yoko Narushima, Managing Director, SPAC-

each issue of the print version, which are circulated

Shizuoka Performing Arts Center, Theater Producer

free of charge to art organizations, local and national

・Finding the Entrance to Audience Development

government offices, foundations, the press,by Tomokazu Takamiya, Project Designer; Managing

universities, think tanks, researchers, etc. Additionally,

Director, Five Minutes Co., Ltd.; Senior Adviser to themore than 1,400 people registered on our mailing list

Mayor of Kurume City

are notified whenever the digital version of each issue
is uploaded to the Foundationʼs website. (The following

Issue No. 81 (February 2018) Feature: Artists-in-

titles and organizations of the writers are of those at

Residencies in the Performing Arts

the time of publication.)・Marche et Démarche

by David Wampach, Choreographer, Dancer
・Face Yourself as You Are

Issue No. 79 (September 2017) Feature: New Platforms

by Wang Chong, Playwright, Director, Translator;

for Performing Arts Criticism

Founder and Artistic Director, Théâtre du Rêve・Asserting Asian Passiveness: Taking Hauntology as

Expérimental

Embodied Criticism

・Contact Gonzoʼs Residencies List

by Kyoko Iwaki, PhD. (Department of Theatre andby Yuya Tsukahara, Director, Performer; Founding

Performance, Goldsmiths, University of London);member and Leader of contact Gonzo

Japanese theatre researcher; Part-time Lecturer at・ About My Experiences in and the Potentiality ofGoldsmiths, and a member of The Sociology ofArtists-in-Residencies

Theatre and Performance Research Groupby Mikuni Yanaihara, Choreographer, Playwright,

・A New Theater Criticism Magazine

Director; Leader of Nibrollby Kenta Yamazaki, Theater Researcher/Critic;
Editor-in-chief, Theater Criticism Magazine Shi-Hai
・A Theater Called Genron

Issue No. 82 (March 2018) Feature: Itʼs Only English,
But Still It ʼ s English – The “ Language Issue ” inby Yoko Ueda, Russian Literature Scholar; Russian-

Japanese Performing Arts

Japanese Interpreter/Translator; DLitt; Manager,

・Having Something You Want to Say Is the Greatest Asset

Genron Co., Ltd.
・Theater Criticism or Theater Critics as Extinct Species

by Hiroyuki Takahashi, Theater Critic; Full-time
Lecturer, Toho Gakuen College of Drama and Musicby Masaaki Tonedachi, Senior Staff, Editorial Division,
The Asahi Shimbun
・Real Artists: Real Conversations?

by Nick Carter, Academic Manager for Schools andYoung Learners, British Council Japan

Issue No. 80 (November 2017) Feature: How to Increase

・The Things That Escape the Grasp of Languages

Theater Attendance? – Case Studies and Issues in

by Kaori Nisho, Playwright, Director; Leader of Tori

Audience Development

Kouen (Bird Park)・In Order to Meet New Audiencesby Hayato Sugita, Toshima Mirai Cultural Foundation

・Flashcards

by Jun Tsutsui, Director, Playwright, Leader of
Performance Art Group dracom66

2. 協力事業

リアル・アーティスト カンバセーション・ワークショップ（ＲＡＣ）

National Performance Networkによる

共催：ブリティッシュ・カウンシル

森下スタジオおよび振付家稽古視察

会期：2017年5月23日-7月18日

会期：2017年10月30日

会場：森下スタジオ

会場：森下スタジオ

アーティスト( および制作者 )を対象とした英語ワークショッ

セゾン・フェローである関かおりを招聘した米国の非営利団

プ。
ブリティッシュ・カウンシルの講師派遣による協力のもと、体、Links Hall メンバーを中心として、日本のダンス状況や新約2か月間にわたり週一回、セゾン・フェローなど助成対象者

しい作家との出会いを求めて来日した劇場担当者および関を中心に実施した。様々な状況を設定して練習を重ね、英語

係者による視察。セゾン文化財団の活動の背景を説明したで自己紹介をしたり、自身の芸術活動によって実現させたい

のち、森下スタジオの本館・新館を見学、当日スタジオ利用ことを説明したりした。
また舞台芸術界でも会う機会のない中のフェローだったスズキ拓朗、東野祥子、森下真樹らの稽参加者同志の交流の場としても機能している。

古風景とプレゼンテーションを視察した。昼食時にはアー共催事業 協･ 力事業

1. 共催事業

ティストと関係者が懇親を深め、今後の交流につなげた。
・英語ワークショップ RACplus：日本の舞台芸術史を2日でおさらい
会期：2017年7月18日・7月25日
会場：森下スタジオ
上記 RAC 特別版として、歴史を英語で学ぶワークショップを開催。日本の舞台芸術に関する歴史を超特急（全 2 回）
で現代まで復習した。歌舞伎から小劇場運動、そして現代演劇までを代表的な作家・作品を軸として、萩原健（明治大学教授 / 演劇学）による講義を中心に、意見交換をする
ペアワークなどを挟みながら、先人たちの仕事を確かめ、自分の考えを英語にするための語彙や例文も練習した。
劇作家、演出家、振付家、制作者、パフォーマーなどのべ29名が参加。
・英語ワークショップ RACスピンオフ企画 with 岩井秀人：「強引な英語でジョンに挑もう−この冬手に入れる英語雑談力―」
会期：2017年12月7日-2018年2月28日
会場：森下スタジオ

RACで習得した内容をブラッシュアップし、年間を通して
定期的に練習する機会を、との要望に対して、岩井秀人（ハイバイ主宰）の呼びかけで、大学でも教佃をとる講師を招いて会話教室を開催。参加者は、ハイバイメンバーとこ
れまでのRAC参加者を中心に実施。

67

Co-Sponsorship Program and Cooperative Programs

1. Co-Sponsorship Program

2. Cooperative Program

Real Artist Conversations (RAC)
Co-organizer: British Council
Period: May 23 – July 18, 2017
Venue: Morishita Studio
English conversation workshop for artists andmanagers. British Council offered cooperation by
providing a teacher for a weekly class for twomonths mainly for our grantees, including Saison
Fellows, were held. Simulating various situations,they practiced introducing themselves andexplaining what they want to achieve through theirartistic activities in English. It has also been a place
for performing arts practitioners to get to knoweach other well.

National Performance Networkʼs Visit to Morishita
Studio and Observation of Choreographersʼ Rehearsals
Period: October 30, 2017
Venue: Morishita Studio
Venue managers and practitioners, mainly themembers of Links Hall that invited Kaori Seki, a Saison
Fellow, visited Japan seeking the situation of Japanese
dance and encounters with new artists. We explained
about the background of the activity of The Saison
Foundation, and they looked into the facilities of themain building and annex of Morishita Studio. They also
observed the rehearsals and presentations by our
Fellows who were using the Studio: Takuro Suzuki,
Yoko Higashino and Maki Morishita. At lunch, the artists
had a get-together with them, which led to futureexchange.

・RACplus: The History of Japanese Performing Arts

in Two Days
Period: July 18 and 25, 2017
Venue: Morishita Studio
We held a two-day series of workshops in English asa special version of RAC that reviewed the history of
performing arts in Japan at lightning speed. The
workshops featured a lecture by Professor Ken
Hagiwara of Meiji Gakuin University, who spoke about
the major artists and works in kabuki, the smalltheater movement in the 1960s and 1970s, andcontemporary theater. The participants practiced inpairs discussing the achievements of theirpredecessors and expressing their own ideas inEnglish. Twenty-nine playwrights, directors,
choreographers, arts managers, and performers
attended the workshops.

・RAC Spin-Off Project with Hideto Iwai: Letʼs Challenge

John with Broken English – A Winter for gaining
English Skills for Communication
Period: December 7, 2017 to February 28, 2018
Venue: Morishita Studio
In response to the needs for brushing up what theylearned through RAC and practicing English for ayear, Hideto Iwai (hi-bye) proposed organizing a
conversation class with a university lecturer.
Participants were mainly members of hi-bye and RAC
participants.

68

事業日誌
会計報告
評 議 員・理 事・監 事・顧 問 名 簿

REVIEW OF ACTIVITIESFINANCIAL REPORT
TRUSTEES, DIRECTORS,AUDITORS AND ADVISER

事業日誌

REVIEW OF ACTIVITIES2017 年 4月−2018 年 3月

April 2017- March 2018

2017年

2017

5月25日

6月23日

第27回理事会開催（2016年度事業報告および同附

May 25

属明細書並びに財産目録承認の件、事業執行およTokyo (Agenda: report on activities andび法人管理の状況報告）

management, settlement of accounts forfiscal year 2016; report on the current

第 9 回評議員会開催（ 2016 年度事業報告および同

state of activities and management of the附属明細書並びに財産目録承認の件）

6月30日

2016年度事業報告等を内閣府に提出

8月1日

2018年度《現代演劇・舞踊公募プログラム》募集開始

9月27日

2018年度《現代演劇・舞踊公募プログラム》セゾン・

foundation)
June 23

10月11日

第28回理事会開催（アドバイザリー委員会委員選任）

10月19日2018 年度《現代演劇・舞踊公募プログラム》サバ
ティカル／パートナーシップ・プログラム／セゾン・The 9th Board of Trustees Meeting inTokyo (Agenda: report on activities andmanagement, settlement of accounts for

フェロー申請締切

12月26日The 27th Board of Directors Meeting infiscal year 2016)
June 30

Submit annual report 2016 to the Cabinet
OfficeAugust 1

Application period for the 2018 Contem-

アーティスト・イン・レジデンス申請締切

porary Theater and Dance Grant and2018年度アドバイザリー委員会開催

Studio/ Guestroom Awards and Visiting
Fellows Program begins
September 27 Application deadline for the 2018 Contemporary Theater and Dance Grants and

2018年
1月16日

第 29 回理事会開催（ 2018 年度事業計画および収支予算承認の件、事業執行および法人管理の状況

Studio Awards: Saison Fellows
October 11

Tokyo (Agenda: Selection of members of

報告）

1月17日

2018年度助成等決定発表

2月19日

2017年度助成対象者懇親会を森下スタジオ新館に

the Advisory Meeting)
October 19

Application deadline for the 2018 Contemporary Theater and Dance Grants and

て開催

2月21日

The 28th Board of Directors Meeting in

Studio/Guestroom Awards: Sabbatical /2018年度事業計画･予算を内閣府に提出

Partnership / Visiting Fellows Programs
December 26 Advisory meeting for the 2018 Contemporary Theater Grant and Studio/
Guestroom Awards and Visiting Fellows
Program held in Tokyo
2018
January 16

The 29th Board of Directors Meeting inTokyo (Agenda: proposal of plans andbudget for fiscal year 2018; report on thecurrent state of activities and management of the foundation)

January 17

Announcement of 2018 Contemporary
Theater and Dance Grant and Studio/
Guestroom Awards and Visiting Fellows
ProgramFebruary 19

Party for 2017 Grantees at Morishita
StudioFebruary 21

Submit annual plan 2018 to the Cabinet
Office70

I

Ordinary Revenue

単位：円／in yen

経常収益の部

1. 基本財産運用収入

Investment income from endowment fund

186,349,820

2. 特定資産運用収入

Investment income from designated fund7,730,921

3. 賃貸収入

Income from lease

19,068,272

4. その他の収入

Other income

10,487,663

Total Ordinary Revenue

223,636,676

経常収益計

II 経常費用の部

Ordinary Expenses

1. 事業費Program services

189,504,848

Grant

63,037,190）

2. 管理費Management and general

40,105,166

経常費用計

Total Ordinary Expenses

229,610,014

評価損益等計

Total of Profit and Loss on Appraisal

74,990,619

当期経常増減額

Current Change in Ordinary Profit

69,017,281

当期経常外増減額

Current Change in Extraordinary Profit△2,032,703

当期正味財産増減額

Current Change in Net Assets

66,864,578

貸借対照表2018 年 3月31日現在

BALANCE SHEET
as of March 31, 2018

（うち助成金会計報告

NET ASSETS VARIATION STATEMENT
from April 1, 2017 to March 31, 2018

Financial Report

正味財産増減計算書
2017 年 4月1日〜 2018 年 3月31日

単位：円／in yen

I

資産の部

1. 流動資産ASSETS
Current assets

現金預金

Cash

未収収益等

Accrued revenue

流動資産合計

2. 固定資産基本財産
土地

Total current assets

117,682,748
1,084,384
118,767,132

Fixed assets
Endowment
Land

2,556,129,607

Securities

6,384,907,734

基本財産合計

Total endowment fund

8,941,037,341

特定資産

Designated fund

501,215,732

その他の固定資産

Other fixed assets

334,045,767

有価証券

固定資産合計

Total fixed assets

9,776,298,840

資産合計

TOTAL ASSETS

9,895,065,972

II 負債の部
負債合計

LIABILITIESTOTAL LIABILITIESIII 正味財産の部

NET ASSETS

正味財産

Net assets（うち当期正味財産増加額
負債および正味財産合計

Increase of assets
TOTAL LIABILITIES AND NET ASSETS

49,820,406

9,845,245,566
66,864,578）
9,895,065,97271資金助成の概況

Summary of Grants 1987 - 2017
分野

年度

申請件数

助成件数

助成金額（円）category

year

number of applications

number of grants

grants in yen

1987-2013

4,154

1017

2,209,418,866

2014

206

54

52,134,519

現代演劇・舞踊助成
Contemporary Theater andDance Program Grants

非公募助成

2015

194

53

57,016,917

2016

209

50

57,596,259

2017

213

49

56,535,164

累計 total

4,976

1,223

2,432,701,725

1987-2013

223

764,753,449

2014

3

7,621,503

2015

2

6,500,000

Designated Fund
Program Grants

2016

1

6,000,000

2017

2

6,500,000

累計 total

231

791,374,952

1,454

3,224,076,677

合計 grand total

２０１７年度《現代演劇・舞踊公募プログラム》の申請・採択状況

Data on Contemporary Theater and Dance Programs in 2017
芸術家への直接支援

パートナーシップ・プログラム

Direct Support to Artists

Partnership Programs

セゾン・
アーティスト・イン・レジデンス

Saison Artist
in Residence

セゾン・フェロー

Saison Fellows

創造環境

プログラム

programs

申請件数

number ofapplications
助成件数

number ofawards
助成金額（円）

grants in yen

サバティカルイノベーション

（休暇・充電）

Creative
Environment
Innovation
Program

プロジェクト
支援

フライト・
グラント

合計

Flight Grant

Total

International
Projects
Support
Program

ジュニア・

シニア・

フェロー

フェロー

Junior
Fellows

Senior
Fellows

79*(49/27/3)**

25*(18/5/2)**

2

21

21*

65

213

21

13*
(9/4/0)**10*(5/4/1)**

1

7

10*

8

49

3

12,802,473

21,521,974

1,000,000

8,000,000

12,500,000

710,71756,535,164-

Sabbatical
Program* 継続を含む Including extended grants**（演劇／舞踊／パフォーマンス） (theater/dance/performance)

72

国際

ヴィジティング・
フェロー

Visiting
Fellows

2017年度 森下スタジオ 稼働状況（収益事業を含む）
Morishita Studio Occupancy Report for FY2017/18 (including days used for profit-making business)
4月

5月

6月

7月

April

May

June

July August September October November December January February March

Total

開館日数 Days open

23

31

30

31

31

30

31

30

28

28

28

31

352

年間
稼働率（％）

休館日数 Days closed

7

0

0

0

0

0

0

0

3

3

0

0

13

92

124

120

124

124

120

124

120

112

112

112

124

1,408

Annualoccupancy
rates (%)

23

26

30

31

31

29

31

30

28

28

26

31

344

97.7

22

27

30

31

31

30

31

27

28

28

28

30

343

97.4

23

24

21

31

31

30

31

30

26

28

24

31

330

93.8

23

24

29

31

31

30

31

26

28

27

27

30

337

95.7

91

101

110

124

124

119

124

113

110

111

105

122

1,354

96.2

98.9

81.5

91.7 100.0 100.0

99.2 100.0

94.2

98.2

99.1

93.8

98.4

2017年度FY2017/18

利用可能延べ日数（開館日数×4スタジオ）
Total of available studio days
(Days open x 4 Studios)
Number of days used per studio

各スタジオ利用実績日数

Aスタジオ（中／109.35㎡）
Studio A (Medium/109.35 sq.m)
1F, Main Bldg.

8月

9月

10月

11月

12月

1月

2月

3月 年間合計

本館1階

Bスタジオ（中／109.35㎡）
Studio B (Medium/109.35 sq.m)
本館2階 2F, Main Bldg.

Cスタジオ（大／238.56㎡）
Studio C (Large/238.56 sq.m)
本館1階 1F, Main Bldg.

Sスタジオ（小／77.97㎡）
Studio S (Small/77.97 sq.m)
新館1階 1F, Annex"

利用実績延べ日数
Total of used studio days

月別稼働率（％）
Monthly occupancy rates (%)

【ゲストルームについて】 森下スタジオ新館2階にある3つのゲストルームは、
2017年度中に18組により計523日間利用された。

[Guest Rooms] Eighteen individuals and groups used the three Guest Rooms on the second floor of the Annex for 523 room days in 2017.

燐光群／有限会社グッドフェローズ「アジア共同プロジェクト」
公演
森下スタジオ、
2018年1月
Performance of “Asia Collaborative Project” organized by TheaterCompany Rinko-gun/Good Fellows. Inc., at Morishita Studio, January
2018

National Performance Network 森下スタジオおよび振付家稽古視察
森下スタジオ、
2017年10月
Links Hallʼs (National Performance Network) visit to Morishita
Studio and observation of Choreographerʼs Rehearsals, at Morishita
Studio, October 2017

「セゾン・フェロー集合会」
森下スタジオ、
2018年2月“Saison Fellow Meeting” at Morishita Studio, February 2018.

73評 議 員・理 事・監 事・顧 問 名 簿

TRUSTEES, DIRECTORS, AUDITORS AND ADVISER（２０１8 年６月末現在／五十音順）（ as end of June 2018 / in alphabetical order ）▶評 議 員

▶TRUSTEES

Toshi Ichiyanagi

石井 達朗

舞踊評論家

一柳 慧

作曲家／ピアニスト／公益財団法人神奈川芸術文化財団
芸術総監督

植木 浩

一般社団法人現代舞踊協会

内野 儀

学習院女子大学国際文化交流学部日本文化学科

小池 一子

武蔵野美術大学 名誉教授 ／ 十和田市現代美術館 館長

佐藤 俊一

会長
教授

取締役 ／ 一般財団法人Marchingパイオニア株式会社

J財団 代表理事 ／ 株式会社ナカノフドー建設 監査役 ／ダイキン工業株式会社

顧問

堤 たか雄

一般財団法人セゾン現代美術館 代表理事・館長

沼野 充義

東京大学大学院人文社会系研究科

松岡 和子

演劇評論家／翻訳家

水落 潔

演劇評論家

山崎 正和

評論家／劇作家

林野 宏

株式会社クレディセゾン 代表取締役社長

教授▶理事・監事▷理事長

片山 正夫＊

Composer and Pianist; General Artistic Director,
Kanagawa Arts Foundation
Tatsuro Ishii
Dance Critic
Kazuko Koike
Professor Emeritus, Musashino Art University ;Director, Towada Art Center
Kazuko Matsuoka Theater Critic and Translator
Kiyoshi Mizoochi
Theater Critic
Mitsuyoshi Numano Professor, Graduate School of Humanities andSociology, The University of Tokyo
Hiroshi Rinno
President and Chief Executive Officer, Credit
Saison Co., Ltd.
Shunichi Sato
Director, Pioneer Corporation; President,
MarchingJ Incorporated Foundation; Corporate
Auditor, Nakano Corporation ; Adviser, Daikin
Industries,Ltd.
Takao Tsutsumi
President, Director, Sezon Museum of Modern
Art
Tadashi Uchino
Professor, Faculty of Intercultural Studies, Dept.
of Japanese Studies, Gakushuin Women'sCollege
Hiroshi Ueki
President, Contmporary Dance Association ofJapan
Masakazu Yamazaki Critic and Playwright

▷副理事長

堤 麻子

一般財団法人セゾン現代美術館 評議員▶DIRECTORS AND AUDITORS▷PRESIDENT

Masao Katayama*▷常務理事

久野 敦子＊▷VICE PRESIDENT

▷理事

伴岡 正謹

岡山県立美術館顧問

堤 康二

一般財団法人セゾン現代美術館 評議員

中野 晴啓

セゾン投信株式会社

北條 愼治

元・株式会社クレディセゾン 常務取締役

渡邊 紀征

元・株式会社西友代表取締役社長

取締役会議長・代表執行役

公認会計士

三宅 弘

弁護士 ／ 獨協大学

特任教授

▶顧問

堤 猶二

株式会社横浜グランドインターコンチネンタルホテル
代表取締役会長＊常勤

Trustee, Sezon Museum of Modern Art▷MANAGING DIRECTORAtsuko Hisano*▷DIRECTORS

Shinji Houjyou
Masanori Kagioka
Haruhiro Nakano

▷監事

伊藤 醇

Asako Tsutsumi

Former Managing Director, Credit Saison Co., Ltd.
Adviser, Okayama Prefectural Museum of Art
President and Chief Executive Officer, Saison
Asset Management Co., Ltd
Koji Tsutsumi
Trustee, Sezon Museum of Modern Art
Noriyuki Watanabe Former Chairman of the Board and Representative
Executive Officer, Seiyu GK▷AUDITORS

Jun Ito
Hiroshi Miyake

Certified Public Accountant
Attorney at Law; Professor, Dokkyo University▶ADVISER

Yuji Tsutsumi*full-time74

Chairman & CEO, Yokohama Grand Inter
Continental Hotel Co., Ltdセゾン文化財団

法人賛助会員の募集

セゾン文化財団では、当財団の趣旨に賛同し、活動を支援していただける法人賛助会員を募っております。
新しい文化を創造するアーティストたちの創造活動に、ぜひお力をお貸しください。
詳細につきましては下記URLにてご覧になれます。

http://www.saison.or.jp/support/index.html

Legal Entity Support
The Saison Foundation seeks generous contributions from legal entities - such as corporations and foundations- who recognize the purpose of our foundation and how our activities may make an impact on the performing
arts. By supporting us, you support the creative work and activities by artists who will be part of shaping new
culture for the world. For further information, please contact us by email at support@saison.or.jp.

公益財団法人セゾン文化財団

THE SAISON FOUNDATION

設立年月日 1987年7月13日
正味財産 9,845,245,566円（2018年3月31日現在）

Date of Establishment July 13, 1987
Net assets¥9,845,245,566 (as of March 31, 2018)

常務理事／プログラム・ディレクター：久野敦子

Managing Director / Program Director: Atsuko Hisano

事業部

岡本純子
堤 治菜
稲村太郎

管理部

福冨達夫
管理部長／森下スタジオ ジェネラル・マネジャー
橋本美那子 アドミニストレーター
斉藤邦彦
前川裕美
上田 亘
橋本真也

プログラム・オフィサー
プログラム・オフィサー
プログラム・オフィサー

森下スタジオ
森下スタジオ
森下スタジオ
森下スタジオ

マネジャー
マネジャー
マネジャー
アシスタント・マネジャー

ProgramJunko Okamoto Program Officer
Haruna Tsutsumi Program Officer
Taro Inamura
Program Officer

Administration

Tatsuo Fukutomi Administrative Manager /General Manager, Morishita Studio
Minako Hashimoto Administrator
Kunihiko Saito
Manager, Morishita Studio
Hiromi Maekawa Manager, Morishita Studio
Wataru Ueda
Manager, Morishita Studio
Shinya Hashimoto Assistant Manager, Morishita Studio2017年度 事業報告書

ANNUAL REPORT 20172018年10月発行

Published: October 2018

公益財団法人セゾン文化財団〒104-0031 東京都中央区京橋3-12-7 京橋山本ビル4階
TEL：03（3535）5566 FAX：03（3535）5565
foundation@saison.or.jp

THE SAISON FOUNDATION
Kyobashi Yamamoto Bldg. 4F, 3-12-7 Kyobashi, Chuo-ku,
Tokyo 104-0031, Japan
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foundation@saison.or.jp
http://www.saison.or.jp/english

http://www.saison.or.jp
翻訳

新井知行（P.35, 37, 39：福冨達夫）

Translated by Tomoyuki Arai (P.35, 37, 39: Tatsuo Fukutomi)

デザイン

太田博久／ゴルゾポッチ

Designed by OTA Hirohisa / golzopocci

2017年度 事業報告書 2017年4月-2018年3月