viewpoint

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28 February 2002 No.

セゾン文化財団ニュースレター●目次
9月11日以降の米文化政策の展望

ジェームス・アレン・スミス …………………………1

劇団解体社ワールドツアーを終えて清水信臣 …………………………3

アメリカ―物語的ダンスフェスティバルのあとに―

北村明子 …………………………6

viewpoint バックナンバーのご案内 …………………………8
scenes from Morishita Studios …………………………9

9月11日以降の米文化政策の展望のための募金活動に参加し、ハリウッドの映画監督たちは映像の力を
国際理解の発展にどう使えるかを考えるようになった。消防署には児童による絵や詩が飾られ、公園には市民による記念碑が次々と建てられている。

ジェームズ・アレン・スミス

苦しい立場にある文化団体

だが米国の文化関連の団体や機関にとってはやはり辛い時代だ。9月11日以降の約一ヶ月の間に、芝居やコンサート、博物館・美術館、名所
前号に引き続き、米国のシンクタンク、民間助成財団、NPOなどが現在連携して取り組んでいる、文化芸術をより広い社会的文脈で捉え、同時に支援政策のあり方を問い直そうとする新しい潮流について報告する。最終
回では、本シリーズの第1回目で紹介したCenter for Arts and Cultureの創設に携わり、8年間にわたって同センターの理事長を務めた歴史学者のジェームズ・アレン・スミス氏に、9月11日の米国の同時多発テロ事件を踏まえながら米国の文化政策の状況と展望について総括していただいた。
（編集部）

旧跡等の動員数はニューヨークのみならず全米中で落ち込んでいる。
人々が家族や友人と共に静かに時間を過ごすのを選ぶ一方で入場料収入が減り、米国の文化団体にとって常に重要な資金源である寄付金も、2001年に関して言えば激減したと言える。
株式市場と経済全体の弱体化も長期的な不安を助長させている。その結果、団体によっては公演・展覧会の規模を縮小し、重要なプロジェ
クトや集中的なファンドレイジング活動を延期している。中には職員をレイオフするところも出てきた。ニューヨークの市と州からの財政的支援を期待したいところだが、両方とも予算の大部分を緊急援助や再建プロジェ

芸術復興の兆しクトにシフトする構えだ。

9月11日の朝、ニューヨーク中に響き渡った知らせを受けて、西マン

こうした状況の中、文化団体がどう生き延びて、再び潤いを見せるま

ハッタンのリンカーンセンター近くの消防署から13名の隊員が2台の消防でにどのくらいかかるのかの見通しは全くついていない。勤労所得には車で出動した。世界貿易センターに駆けつけた最初の消防隊のひとつ

回復の兆しが見られるが、観光に頼る文化団体は相変わらず不調であだった。13名のうち、署長を含む12名が帰らぬ人となった。

る。株式市場は多くの予想に反して既に活気を取り戻しつつあるが、経2001年12月、リンカーンセンターで開催されたある会合で、一人の消済の一般的な回復にはまだ相当時間がかかるだろう。しかもニューヨー防隊員が仲間を讃えるメッセージを述べた。その中で、9月11日以降のクの再建にかかる費用はまだ明らかになっていないし、国家レベルでもテ

ニューヨークにおいて芸術が極めて重要な役割を果たしてきた、という彼

ロ撲滅戦争と国内の安全保障にかかるコストが最終的にいくらになるのの言葉が特に印象に残っている。人類が焚き火を囲んで物語を語り、洞かも不透明のままだ。

窟に絵を描いていた頃から、厳しい現実に立ち向かう手段として芸術がいかにわれわれを支えてきたかを指摘し、こう続けた。「われわれ消防士のために描かれた子供たちの絵や、街中で唱われている詩や歌、私た

文化政策議論の不在

今回の事態により、芸術の重要性に対する社会的認識は高まったもの

ちを招待してくれるコンサートや芝居、オペラなど、いまこうしてさまざまなの、国として芸術および文化をどう捉えるべきかの政策議論はすっかり疎

アートに触れる機会を与えられ、多くの感動を味わっています。それにかになっている。イスラム世界と西側との間の径庭が露わになったいまこ

よって、芸術には感情を揺り動かし、心を鍛える力があるとわかりましそ、文化を手段とする外交活動が注目されるべきだが、政策決定者にた」。そして来場客に「ぜひ芸術を通して心を癒して欲しい」と呼びかけとって文化は相変わらず優先順位の低いテーマだ。

てスピーチを結んだ。
9月11日の事件によって、人々の心の傷と社会全体が負ってしまった苦過去10年間、米国の文化政策を強化させるために努めてきた者としては、芸術と文化に対する国民の意識の高まりに励まされる一方、関連痛を和らげる芸術の治癒力がニューヨーク、そしてアメリカ全土において機関への財政的な支援体制、そして文化政策研究界のインフラストラク

再認識されている。それどころか、人々の生活の中で芸術がこれほどまチャーの脆弱さには多くの不安が残っている。

でに重要な位置を占めた時代はここ最近なかったのではないか。インター

文化政策研究への支援金は今も相対的にわずかな金額だ。筆者はネットでは数多くの詩が流され、著名な俳優やミュージシャンが緊急援助

2年前、文化政策活動に充当される総額の算出を試みた。対象となった
viewpoint: no.20 — 1

のは文化政策に関わる基礎および応用研究、データ収集活動、会議開い］。社会福祉や医療政策らの分野では知的財産と人材をつくりあげる

催、インフラ構築のための支援活動の諸費用だったが、筆者の計算ではのに数十年かかり、ようやく大きな変化が成し遂げられた。これと照らし

1995年から99年までの5年間に約600万ドルが充てられ、そのうちほとん

合わせると、われわれのセクターでは政策の基盤をじっくり築きあげようとどが97年以降に費やされたという結果が出た。

する忍耐力に欠けていると感じる。恥ずかしながらも、研究成果を広く告

米国の文化セクターの規模をどう捉えても、これは政策研究に関わる知していくためのインフラ構築についてのシステマティックな議論すら行わ

支出としては決して大きな額ではない。非営利の文化団体がここ最近毎れたことがない。コミュニケーションはどのような政策分野でも長期的かつ年受け取っている寄付金総額の110億ドル、あるいはこれらの機関が創持続的な課題であって、効果的なプレスリリースの作り方や特集記事を出している370億ドル相当の経済活動、また米国の文化産業界全体のいかに書いてもらうかというレベルの問題ではないはずだ。また、ここ5年収益額にあたる4440億ドルのいずれと比較しても、先の金額がいかに小間にプリンストン大学やオハイオ州立大学などで文化政策関連の教育課

さいかがおわかり頂けるだろう。

程が誕生した一方、大学附属の研究所にしても民間の研究所でも、長一方、政策関連活動に充てられた総額と、文化政策活動を支援する財団の数に絞って考えると、1990年代後半と比べて2001年度は幾分改期にわたる財政的支援を確保したところはひとつもない。
財政的な不安にもかかわらず、米国における文化政策運動がこれま善が見られた。文化セクターにおける政策関連活動の費用総額はここ

でになく充実している。連邦政府の文化的な役割についての議論では、数年、毎年度700万から1000万ドルにのぼると筆者は考える。低い方のわれわれはもはや守勢にまわることはない。連邦政府の2001年度の文化

700万ドルは財団等による助成総額のみを捉えた場合であり、高い方の予算はわずかながらも増加した。州・市の行政も、文化関連の問題に対1000万ドルは文化事業に対する政策評価に要した資金までを含む数字

しては以前より真剣に取り組み、データの収集・分析の重要性についてである。

も理解を示すようになった。しかも「文化政策」がテクノロジー、商業、文培われてきた3つの活動分野

ど、相互関係にある重要な要素を網羅する用語だという認識が一般のろうか。まず挙げられるのは、文化政策界の枠組みとインフラを構築・整くなってきているといえよう。

化外交、歴史的文化財の保護、知的財産、そして政府の予算配分なでは具体的にどのような活動分野がこれまでに支援を受けているのだ

人々にも広がってきている。文化政策に関する議論が確実に広くかつ深備する諸々のプロジェクトだ。これには大学院生への奨学金や、大学に

文化政策の分野を支援する財団の数も、かつては一桁台でしかなおける関連学部などの増設への支援、教育体制およびカリキュラムのかったのに、いまでは少なくとも24ほどの財団が国家レベルのプロジェク

開発・改善、研究学会の開催、データ収集活動、指標等の分析用ツートに助成し、地域レベルでは数え切れないほどの財団が関係している。

ルの開発事業、情報センターや専門図書館、アーカイヴの設立などが含

その結果、政策決定者と研究者、そして財団の間では、文化団体や芸まれる。

術家、観客のニーズに関する対話が活発に行われるようになった。これ

つぎに文化セクターの情況を改善する活動が挙げられる。例えば観客らの対話については、ランドコーポレーション（Rand Corporation）
および動向や芸術家の財政状況、芸術関連報道の現況に関する調査や、技Center for Arts and Cultureといった学術研究機関や政策研究グルー

術提供者用の資金の確保・分担、評価関連プロジェクトなどが該当す

プの研究成果や印刷物によって初めてまとまった形で発表される。無論、る。これらの多くは事務・管理系の事業に分類されるが、同時に文化セ

これらの研究活動の成果についての評価も時期尚早である。

クター内における情報交流と分析の活性化を促進させる活動でもある。
既成の制度や慣行にどの程度影響を及ぼしているかの評価は時期尚早だ。しかし、公共政策と民間・個人による意思決定の両者が交差するこの分野では、枠組みを変えようとするこうした活動は政策面で大きな影響を及ぼす可能性がある。
そして3つ目に、公共政策に直接関わる研究活動が挙げられる。都終わりに9月の同時多発テロ事件から数ヶ月しか経っていないいま、特にニューヨークでは危機感が――そして街全体を覆うような絶望感も――まだ色濃く残っている。だがUCLAの公共政策・社会研究学部で教鞭を執るにあたり準備を始めた筆者は、米国の文化セクターの将来、そして研究

市・地区計画研究や、全米50州における文化政策の調査、そして基礎活動を通してこの分野を理解しようとする気運に対して、以前よりも楽観的な学習活動からカリキュラムの評価までを含む芸術教育の現状調査、できるようになった。文化に関連した問題に真剣に取り組もうとしている、

文化的な摩擦やいまなお続いている表現の自由に関する研究、テクノロ

熱意と才能ある多くの大学院生たちのお陰だ。彼らは最新のテクノロ

ジーと知的財産といった新しい分野に関わる研究などがこれに含まれる。

ジーの芸術に対するインパクトや、しっかりとした地域社会や市民社会をこうした研究活動は市と州政府レベルに大きなインパクトを与えてきた実構築するために芸術をどう活用すべきかを分析し、グローバリゼーション

績が見られる。

と文化の関係性について関心を抱いている。新世紀において、今後クリ文化政策に関わる今後の問題点

米国における文化政策運動は大きな進歩を遂げてきた一方、近々に解決を迫られているいくつかの重要な問題を抱えている。アフガニスタンでの戦争と景気の下降は、文化セクターだけでなく社会全体を蝕んでいるのは言うまでもない。しかしそれ以外にも問題点がある。文化政策分
野の基盤構築に当初加わっていたいくつかの主要な財団では指導者層が交替し、それらの財団のプライオリティーが現在どうなっているのかが不明だ。恐らくは文化政策に関する長期的視野をひとまず置いて、直近の危機的状況に応える活動に取り組もうとする欲求が強いだろうと思われる［訳注：米国ではひとつの民間助成財団が例えば芸術と医療・保健と教育など、複数の分野に対して同時に助成活動を行っていることが多viewpoint: no.20 — 2

ジェームズ・アレン・スミス（James Allen Smith）

公共政策、フィランソロピー、市民社会、および米国の文化政策を専門とする歴史学者。現在はJ．
ポール・ゲッティー・
トラスト財団理事長のシニアアドバイザーを務める一方、UCLAの公共政策・社会研究学部のシ
ニアフェロー兼客員教授として研究および教職活動を行っている。1993年にワシント
ンD．
C．
に拠点を置く文化政策専門のシンクタンクCenter for Arts and Cultureの創設に協力し、2001年までの8年間同センターの理事長を務めた。

エイティビティーを突き動かしていくさまざまな力についても解明しようとしている。さらに、より強固な構造を築くために、先輩であるわれわれがつくった脆い骨組みに肉付けをし、文化政策研究界の形成を引き継ごうとしている。この分野の発展とともに、消防士や事件に遭遇した生存者のみならず、より多くの市民が芸術家や文化団体の価値を認めるようになるだろう。こうして社会における芸術の本質的な役割に気づいた市民は、芸術の促進につながる政策を支えていくに違いない。
（© James Allen Smith／翻訳：編集部）

劇団解体社ワールドツアーを終えて
清水信臣

はじめに

わたしたち劇団解体社は、『バイバイ／未開へ』という舞台作品をもって、2001年8月27日から11月14日までおよそ2ヶ月半にわたり、ドイツ、アメリカ、英国の三カ国10都市を巡るツアーを行った。公演回数は延べ25ス
テージにのぼり、またそれら公演の合間に、各地でワークショップ、レク
チュア、アフタートークを行い、また最終地ウェールズでは一週間滞在しながら、現地の演劇科学生とのコラボレーション作品も発表してきた。
ツアーの終えた今、演出家としてわたしがここで述べるべきは、第一にハンブルク カンプナーゲルでの公演より（2001年9月）
photo: 宮内勝/Katsu Miyauchi「戦争身体」を、すなわち、かつての戦争の記憶によって見いだされた「身体」と、これからの戦争によって生み出されていく「身体」を主題とし喚した舞台は、あからさまに「ヨーロッパの他者」たちである。期間中、た、この『バイバイ／未開へ』の上演が、どのように受容されたのかを分

フェスティバル空間を有形無形に包み込む、このいわば「ポスト・コロニア

析し反省すること、それはとりもなおさず身体表象に差し向けられた、眼リティ」が、旧来の「東洋／西洋」の視線を解体し、諸々の舞台が提示

差しの変化およびその動因について記述することにも繋がるだろう。
第二に「同時多発テロ事件」以降、否応なく更新を強いられたワーク
ショップの現場における新たな考え方の枠組みであり、グローバリゼーショ

する「身体」への眼差しを「南｜北」へと変えていくことが目指されているのである。その意図に応えて、たとえば批評家のマルガ・ウォルフは、わ
たしたちの上演を素材にしながら書きしるしている。

ン下における「身体」の可能性に関して述べている。それはまた今日の多文化間コラボレーションにおける演劇思想を語ることでもある。
これらの文章が、現代舞台芸術の、わけても「身体の演劇」の現在性

今日、劇場に溢れているのは、傷を負い、病んだ身体である。物理的にも精神的にも解体され、遺伝子の組織体系にまで科学的にを真摯に探求している人びとになにごとか寄与できれば幸いである。

類別されてしまった身体［……］この舞台は、この世の戦争のすべ

上演についてえてくる［……］無表情な顔は、痛みと苦しみに関するすべてを知てが、彼・彼女らの身体に深く染みこんでいるかのようなイメージを伝ここでは二つの上演場所の特質について説明しながら書いてみよう。

それはカンプナーゲル（ハンブルグ−ドイツ 9/ 1〜9/ 3）
における国際フェり尽くしてしまったかのようだ［……］（「廃墟の中の身体」9/ 3 taz Hamburg）

スティバルでの上演と、「同時多発テロ事件」後まもないニューヨーク公演（ジャパン・ソサエティ 10/ 4〜10/ 6）である。

自分の属する国家が行った、過去の忌まわしい歴史的事実をけっしてさて、カンプナーゲルは大劇場から中、小劇場、ギャラリー、ライブハ

忘却しないという知的態度が、まるでアウシュビッツの描写かと思えるよう

ウスなど7つのホールからなる、ハンブルグ市が運営する一大総合文化

なこのレビューの核心にあり、そこから現在における「南」の人びとの「死施設である。「ラオクーン・フェスティバル」と名付けられ、今年から新たへと捧げられている身体」の状況をめぐる洞察へと繋がっていく。すなわにスタートしたこのヨーロッパ屈指の現代演劇祭は、8月30日から9月16日

ち、この先端的な演劇祭で起こっていることを端的にいうならば、演劇表まで世界各地から15のカンパニーが招聘され、それぞれ最新作を上演し象を従来の文化主義的な枠組みの内で思考することから、歴史的、政た。そのプログラムを読むにつけ、芸術監督のゴルダナ・フヌックの企図

治的空間へと連れ出そうとしていることだ。それはわたしの理解でいえは明白である。ルワンダ、モロッコ、コロンビア、マケドニア、スロベニア、ば、つまり「身体」をたんに「文化的構築物」
として揚棄しても「現実」にそして彼女の母国クロアチアから――まずもって彼女が世界各地から召対して、もはやいかなる応答もできないといった事態を指している。この
viewpoint: no.20 — 3

ニューヨーク ジャパン・ソサエティでの公演より（2001年10月）

photo: 宮内勝/Katsu Miyauchi「現実」が国家の暴力装置によって支配された非｜政治空間であるなら

びとが行き交うこの空港にいればすぐわかる。その意味ではわたしもば、わたしたちの表象する「身体の脆弱性」は、この装置の発動を妨げ誰もかもが潜在的なテロリストであるということか。おそらくこの選別のる理念にいかにしてなりうるのだろうか。

不可能性の果てにある「身体」への分割とは、「国民か、難民か」であろう。この事態を演劇は問題にしなければならない。

手記から（ヒースロー 9/ 24）「わたしは、あなたたちと違って、美しいドイツを表現したいの」「君たちは、本当にこの作品をニューヨークでやるつもりなのか？」

＊

＊

＊

「政府のしてきたこともよくない、報復なんてとんでもないわよ」
JFK空港から宿舎まで、わたしたちを乗せてくれたバスの運転手が「信じられない、暴動がおきるかもね。」

大声で話しはじめた。聞けばこうした意見を持つ人びとは多いという。

「やってよ、どんどんやって。」「俺たちは徴兵されるかもしれないな、されたら？もちろんいくさ」

国中の人びとが「報復戦争」を行うことに賛成しているかのような報道

舞台がハネ、劇場近くのバーで飲んでいるわたしに、観客たちがをどのように理解すればよいのか。彼女が語った、排除されている多次々話しかけてくる。

くの「破片としての身体」、それをどのように演劇は表象するのか。

「われわれにつくか！テロリストにつくか！」（ニューヨーク 宿舎にて 9/ 25）

店のテレビのなかでアメリカの大統領が叫んでいる。
思うに、ナショナリズムはそれがまさに危機に瀕してしているときに露出してくる。危機とは、この場合、いまや安全保障にしか国家のいかなる正当性をも見いだすことができないという事態のことであろう。
（フランクフルト 9/ 21）＊＊＊

ニューヨーク（ジャパン・ソサエティ）公演

作品の評価は、「同時多発テロ事件」と直截に結びつけられた。たとえば「時事問題に圧倒された実験的作品」（NYタイムス）、「破壊された世界貿易センタービルの下でつぶれた人間の残骸を演劇化している」（カルチュア・ファインダ）。終演後の客席で、あるいはロビーで「これはわた

空港のチェックは非常に厳しい。荷物はもちろんだが、着ている下

したちのことだ」と呟く観客たち。あの未曾有の出来事と舞台が比較され着のなかまで有無をいわせず調べられる。ムスリムとみられる人びとへている……実のところわたしはこの事態を、いまもよく自己分析できないでのそれはなおさらである。「身体」の選別が始まっているのだ。それはいる。だが、思うところを少しばかり述べてみたい。

かつてのように人種に基づくそれではない。世界宗教はすでにして人種を越えているのだから。これは、民間人かテロリストかの選別であ

わたしのいう「戦争身体」とは、ほかならぬわたしたちのこの「身体」がる。けれどそのような選別はおよそ不可能であることは、日夜膨大な人戦争によって見いだされてきたことを表しているのだが、それはまず「人viewpoint: no.20 — 4

間」によって、「人間」と「身体」が区別されることから始まる。つまり「身体」は「人間」ではないということだ。「人間」は「身体」を「人間」よりも劣位に置き、かつこれを、このままでは生きるにあたいしない野蛮な動物のようなものとみなす。「人間」はいう、「身体」は放っておけば何をしでかすかわからない、だから啓蒙によってこれを「人間」へと導くのだ、と。まさにこのような啓蒙の果てが「戦争の世紀」を生み出したのであると考えるなら、「戦争身体」は、「身体」
をこのように考える「人間」へのひとつの応答であり、あくまでこの関係においてのみ生起する幻影なのである。
それは見えない、つまり「戦争身体」は戦争を表象することができない、
もとよりそれは不可能なのである。「人間」である限り「身体」を見ることはできないからだ。そして通常、わたしたち観客は「人間」である。
「同時多発テロ事件」は、わたしたちの上演と事件を比べることを可能にした。このことはおそらく「人間」と「身体」の区別そのものが、あとかたもなく破砕され、かつ両者が合一したことを意味している。「人間身体」の誕生ーそれは「グローバル化された戦争身体」の全面的な出現に

ジャパン・ソサエティでのトークセッション（2001年10月）
右から内野儀（演劇批評家）、筆者、ひとりおいてアダム・ブロノフスキー（劇団解体社メンバー）

ほかならない。
ワークショップ

10月7日、ニューヨークからイギリスにわたる。機上、アメリカ軍の「報復戦争」が始まり、イギリス軍も加わりついで日本の自衛隊も参戦しようとしていることを知る。ウェールズの首都カーディフのバリーメモリアルホー
ルからマンチェスターのグリーンルームへ、そしてブライトン市のサセックス大学のガードナー・アートセンターからまたウェールズに戻りAberyswyth
大学のアートセンターへ、という具合におよそ一ヶ月におよぶ旅公演を続けながらロンドンのICAに着く。ここICAでの公演期間中、ロンドン大学の演劇専攻の学生およびアカデミシャンたちにレクチュアとワークショップを行う。戦争の勃発を受けてプランを練り直す。テーマは T o actualize the new political body （新たな政治的身体の現出のために）。

Aberystwythアートセンターでのアフタートーク

以下に記すのは、そのさいに使用したテクストの一部である。
ロタイプの構築/ 脱構築を行い（1−2）、「身体」
も恍惚/ 麻痺のうちにこれを消費する（2−4）。他方、いま露出しているナショナリズムは「フィジカリ
To actualize the new "political body"*Where are our bodies placed in the current context?
*What is currently besieging our bodies?

主義も情報消費を加速させるためにデータ化の暴力によって「身体」
を数

1. capitalism

3. nationalism

2. T he media image

4. physicalism2）Ideological Education⇔ Repetition

ペクタクラーな「生の演劇」の形式を模倣している（3−4）。さらにナショナ
リズムは「メディア・イメージ」を自らの洗脳媒体として使用するようになり「メディア・イメージ」
も事件の先取りとしてこれを受け入れ（2−3）、資本

Globalization1）De-/ Construction of stereotype⇔ Transformation

ズム」と結びついており、たとえば肉体の昂揚感や一体感をつくりだすス

3）Body potential“T heatre of Life”“Despotism of Rhythm”⇔ Nervous System
4）Reductionism“Data-Violence”⇔ Phantom Pain値に還元し、「身体」
もこれを速度と利便性の快楽のうちにこれを受け入れる（1−4）。これらの関係は完璧に協働しておりつねに双方向的に機能しているのである。したがって方法的にはそれぞれの項目の特質を際だたせ、それ自身の内部から解体していくことが求められる。矢印の右に記してあるコンセプトはその一例であるが、これらは皆、具体的な「うごき」の技法のための概念である。
ごく簡単に説明すると、トランスフォメーション（transformation）とはなにかを演ずるのでなく、なにかに「成る」ということ、反復（repetition）
は特定の行為のなかに固有の記憶が現れてくる事態、神経系（nervous
system）
はある運動の速度を、つまり形と形をつなぐ速度をリズムではな
く神経で行う。ファンタムペイン（phantom pain／幻肢痛）
は文字通り、
失われた肢体の幻影を生きてしまうことである。各論の詳細は紙面の都

この図は、いまわたしたちの「身体」が何によって攻囲されているかを端的に示したものである。図をみていこう。

合で別の機会に譲るが、ひとつここでわたしが述べておきたいことは、これらの事柄によって攻囲されている、いわば「グローバル化された身体」

グローバリゼーションとはまずなによりも国家−資本主義の世界化であは、多層的、多面的に分裂させられているということ、たとえばある面でるということ。両者はそれぞれ、発展への強迫を、労働者の生産/ 管理

は「身体」は税収奪の対象であり、または検索を待っている統計数量でを互いに依存している（1−3）。また一方で情報消費社会の文化戦略とあり、他の面においては汗、血、涙などの無力な物質であり、また、単にしての担い手である「メディア・イメージ」は、身体行為、思考様式のステ

非−政治的な動物の群れであり・・・さらにいうと、この「グローバル化されviewpoint: no.20 — 5

た身体」は、まるで幾千枚ものレイヤー上に描かれた己なき分身たち、あるいは、幾多の面に強制的に置かれた本体のない無数の仮想アイコン、それらが書き込まれたファイルの束のようなものにみえる。そして通常、こアメリカ――物語的ダンスフェスティバルのあとに――の重層的な束は圧搾されていて一枚のレイヤーにしかみえないが、わた
しは、これを分離/ 分断させることでそれぞれの断面ごとに「抵抗/ 拮抗のうごき」を創り出すことを試みたのである。

北村明子

コラボレーション

ツアーの最後は、ウェールズのセント・ドーナッツアートセンター（S t .

Donats Arts Centre）に一週間滞在しながらアトランティック・カレッジの演劇専攻の20人の学生たちと解体社が共同で舞台作品を創り上げ、公演を行うというものである。カレッジ自体はなんと千年程前に建てられた広セゾン文化財団法人では2000年度より3年間、毎年1名の日本人振付家を米国のベイツ・ダンス・フェスティバルに派遣するプログラムを実施している。今回は、初年度の伊藤キム氏に続き、本年度このプログラムに参加した北村明子氏（レニ・バッソ主宰）にレポートを寄せて頂いた。
（編集部）

大な城郭の中にあり、およそ世界中の国々からの留学生が寄宿生活を送っている。
演出としては、まず、前述の図表で提示したコンセプトをベースに、解体社の役者たちと混じり合いながら稽古を重ね、ひかえめにいってもかな
りの水準の舞台が提出できたのではないかと自負しているのだが、その成果を受ける形で、ウェールズのチャプター・アートセンターが母体となり、解体社と世界各国からの公募により選ばれたアーティストが、2002年からの3年間の長期にわたり舞台を共同製作する企画が立ちあがっているということを報告しておきたい。
テーマは、今回のワークショップをオーガナイズした、ロンドン大学ゴールドスミス・カレッジで教鞭をとるメディア・アーティストAjaykumar氏の協力を受け、氏が長年取材を続けているアジア、特にポル・ポト政権下のカンボジアの人々の証言フィルムを一つの題材とした作品となる予定である。日本、ヨーロッパ、アメリカがおこなった植民地主義の歴史的意味とその責任を、このコラボレーション上演において問い直すことができれば、と考えている。
わたしたちは世界のいたるところで「攻囲された人びと」が声にならな
い叫びを上げ始めていることを知った。今後のわたしたちの演劇による国際交流は、異なる者への敵意と他なる者への恐怖からなる偏狭な国家主義、排外的な共同体主義からの離脱を目指しながら、繰り返される「戦争の世紀」からの覚醒を世界の観客と思考していくことになるだろう。

アメリカ、アメリカ

メイン州、ポートランド。世界地図を眺める。アメリカという国についてよく知っているわけではないが、自分にとってはあまり具体的にイメージがわかない都市の名前だった。アメリカ3大ダンス・フェスティバルの1つ、ベイツ・ダンス・フェスティバル。3週間大学の施設にこもってダンスを学び、ダンスについて考え、自分のダンスを伝える機会もあるという。不安を感じないわけでもないが、当時、自分が最も望んでいた環境であることは明らかだった。即、やりたい、という意思表示をした。海外の音楽家やダンサーと共に作品創りをすることと、外気に触れられる、という期待のもと、
ヨーロッパでの公演を経てその足でアメリカへと渡った。
コミュニケーションの入口

ベイツ・カレッジ到着。最初にひと通り滞在についての説明を受けるが、そこですべてがわかるわけもない。明日は主催者のローラと共にビーチへ行くという情報をおさえて、あとは休めるのかと思うと初日からウェルカム・
ショーケースがあり、夕食後劇場へ向かった。大学構内は広い。体育館
やスタジオを駆使して、同時に様々なクラスが開かれる。イベントスケ
ジュール表を見て焦点を絞って選択しないと、大変なスケジュールになってしまうと感じた。翌日、予定通り同じ宿泊施設に泊まっているメンツでビーチへ。ローラは運転しながら大学周辺を案内する。ビーチとは、ここ
では湖のことだ。だらだらとしながら、アメリカや各国のコンテンポラリーダ
ンスの状況について語り合う時間を持つ。「疑問や要望があったらなん

清水信臣（しみず・しんじん）
1956年生まれ。演出家。劇団解体社主宰。身体と権力、暴力をめぐる主題系にとりくみ続け、この数年は海外公演を精力的におこなっている。今年はオーストラリア（5月）、
ドイツ（6月）、シンガポール（10月）で公演を行う。国内は3月に富山、金沢公演、秋には東京で新作を発表する。また今年度から開校する近畿大学国際人文科学研究所（東京コミュニティカレッジ）の講師として「身体の舞台 そのハードコア」と題したワー
クショップを断続的におこなう。先頃、ここ10年間の作業をまとめた『劇団解体社
1991−2001』を出版した。
photo: 秦岳志/Takeshi Hata

でも聞いて」とローラは繰り返す。この導入は、参加者同士の共同生活
や、ローラとのコンタクトをスムーズにしていく最も効果的なものであった。
音楽家と知り合う、ソロを作る、ワークショップをする、ダンサーを獲得する、グループ作品を作る。3週間、ゼロからのスタート。ここからどれだ
け自分のダンスを伝えることができるのか、箱の中のモルモットになった気分でもあった。
自己P R の失敗

他人と何かをしようとすれば、的確な自己PRが必要となる。もちろん、それを怠ると何も起こらない。作品づくりはここから始まっている。ベイツ
ではこういったシンプルなことを、現実的に感じ、学んだ。
滞在3日目までには、重要なミーティングが2回あった。1つは、スタッフとのミーティング。ベイツでやりたいことを最終確認するためだ。グループ
作品のリハーサル日程の確保、ソロ作品発表、ワークショップを行うかどうかの確認。ここでやや問題になったのは、ソロ作品。前もって、ソロでは音楽家とのコラボレーションをしたいと伝えておいた。しかし、正確に伝わっておらず、ソロ作品発表は2週目に設定されており、時間がないから既存のソロはないのか、あるいはソロ作品はやめるかと聞かれた。それ

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でも尚新たに作りたいと意思表示し、講師陣のミーティングに混ぜてもら的に返ってくるので、試行錯誤する。グループ作品は最終日のインフォー

い参加している音楽家を紹介してもらう。ほとんどの音楽家が「なんでもマル・ショーケースで上演。ダンサーとの作業過程では、身体の感覚を探できるよ」とただ一言。かなり不安を感じたが、とりあえず彼らが参加してるというよりは既存のテクニックに変換していくような作業に陥ってしまったいるクラスを聴いてまわった。もう1つは、参加者全員が集まるミーティン部分もあった。ワークショップを通じて、もっと多くの視点から話をしながグ。講師紹介や、グループ作品のオーディション募集についての情報交ら振付を進めたかった。最終日にダンサー達から「明子の振付の仕方に換がなされる。やや疲れ気味だった私は、言われるままにオーディション

そっくりなんだ」と、アメリカで流行っているおもちゃをプレゼントされた。ベ

募集情報をスタッフに頼んでしまい、自己PRを仕損じてしまった。このたイツが終了してからそのおもちゃで遊んでみたが、なるほど、あれやこれめ、第1回目のオーディションは2人という少人数になり、再度募集をかけやと情報が多く非常に集中を強いられるおもちゃだった。苦笑した。

ることになる。自己PRの準備不足。1回のミーティングで、自分を強くPRする的確な言葉を、自分が持っていないことに気づいた。

音楽では、ソロ作品では果たせなかった生演奏をアルバートに頼んだ。
無理な計画は立てず、短期間で参加できるような形態を2人で話し合った。彼のアメリカのダンス・シーンについての話は印象深い。アメリカではクラスの選択と具体的作業（1）ソロ作品

クラスがスタートし、モダン・テクニックのクラスを選ぶ。インプロヴィゼー

大学におけるダンス教育が非常に確立されている反面、大学というコミュ
ニティーから出て行くことがかなりの関門、時には壁になるのだという。まション、創作のクラス、ボイス表現、テクストとダンスのクラスなど、数ある

た、都市ごとに盛んなダンスが異なり、自分たちが活動しているサンフラ

中でこのクラスを選んだのは、自分としても意外な選択だった。選んだ主ンシスコでは実験的なダンスに人気があるが、ダンサーとして生活していな理由は、音楽家アルバートと振付家キャサリンの作業に興味をもったか

くことはかなり難しいと語っていた。コンテンポラリーダンスで持続的にプらだ。モダンといってもインプロヴィゼーション、ヨガ、マーシャル・アーツなロジェクトを行っていくことは、日本よりも困難なのではないかという印象をどさまざまな要素が取り入れられている。これを基本にし、自分の作品づ受けた。

くりに集中できるスケジュールを組み、6日目が経過した。ソロ発表まであと9日。具体的な作業に進めず、チーフの音楽家に相談してもどの音楽
家もコンサート準備のためスケジュールがタイトで協力は難しい、と言われてしまった。

レジデンシーの作用

ベイツで行われた講師陣や参加者によるイベントは、すべてが魅力的だった訳ではなかったが、作品やミーティングなどを通して、振付家やダ最初の1週間はとにかく「アメリカ的レジデンシー」の雰囲気に慣れていンサーたちとどのような感想を持ったかを話し合うと、意見の違いを大きくくことで消耗した。頭に描いていた濃密な「共同作業」計画は1週間目で感じて意義深かった。また、それらのイベントを滞りなく実行するシステム

早くも崩れ、現実的な方向に考えを変換していかねばならなくなった。純と、ローラのオーガナイズ力には驚きすら覚えた。3週目の頭に行ったワー

粋な創作の場であるここでは、誰もがその集中した時間を欲している分、クショップは参加者13人。ソロ作品が終わった直後で、自己PRもダンス

短時間でできることを前もって明確に伝えておかなければ、他のアーティで伝えることができており、本当に興味のある人たちが集まった。日本でストとの共同作業も単なる「出会い」で終わってしまう。レジデンシーの最行うワークショップよりも、よりシンプルな要素を選んでいる自分に気がつく。

大の魅力は、アーティスト同士が密に交流し、刺激し合える点にある。最ベイツでは、何かを吸収する、あるいは提供するという気持ちよりも、実践も理想的なのは、共に作品を作り、自分の考えに新たな視野を投げかけ

を通して自分を分析していることが多かった。ソロでは、音楽家の目を通ることだ。おそらく、このレジデンシーを満喫するには2年は必要なのだろ

して常にフィードバックをもらい、一ダンサーとして集中し、振付のひとつう。「次の機会に……」という言葉が慰めに聞こえてしまうときもしばしばひとつを吟味する時間を持つことができた。上演後も強いリアクションをもあった。

らい、彼らにとって何が新鮮で、自分にとっては何が新鮮なのかという差

さて、現実との戦いである。頭の中では、ビーチでのローラの言葉がを考えた。また、ソロ作品を見る前と見た後でのグループ作品におけるダ

繰り返される。「困ったことは何でも相談すること」。ローラを探し、音楽

ンサー達の積極性と理解度の大きな変化は印象的だった。ダンスで伝え家が見つからないことを伝えた。それからの対応は早く、その晩すぐにることと、言葉で伝えることの違いを、より充実して使いわけることが必要

比較的時間のとれそうな音楽家クリスチャンを紹介された。この日から8だ。異なる背景をもった音楽家やダンサー達と一から関係を築いていくこ

日間、クリスチャンとの対話が続いた。渡された彼のCDから2つの作品とは、日本では曖昧になっていた言葉と身体それぞれによる伝達方法にを選び、カットし、編集したいと伝えると、彼は具体的に細かいアイデアを疑問を投げかける良い機会となった。より実践的な作業のための分析。

出し、構成についての意見を述べ、音楽のリズム変化の説明をした。少後味の良い、充実した試行錯誤の3週間であった。

ない空き時間をぬって、ダンスの空間設定についても話し合った。この共同作業に満足したとは言い難い。しかし、限られた時間と条件の中、ソベイツ・ダンス・フェスティバルは、アメリカの3大フェスティバルの1つとロ作品をゼロから作る上で、クリスチャンの存在は最大のサポートであり、いわれるだけあって、3週間という集中した時間を無駄なくすごせるため

結果的にも良い出来であったと思う。

のイベントが充実している。上述の通り、そのためのオーガナイズ力は極

具体的作業（2）グループ作品

において発表されるダンス作品の中身が抜け落ちている印象は否めな

グループ作品の2度目のダンサー募集を、ソロ作品着手と同時に行う。

かった。イベントのはじめから終わりまでを通して思い出すと、その時間

今回は無事にメンツがそろい、なかなか良いダンサーが集まった。まずと空間は物語的で感動的だ。日本にいれば、なかなか作れない雰囲気

は、作品の基本単位となる2人1組の動きを作る上での作業の仕方を説である分、これは貴重なことなのだ。しかし、レジデンシーという性質上、めて優れている、と感服する。しかしその反面、ひとつひとつのイベント

明する。こちらが当たり前だと思っていることが伝わらないこともままあっ観客のほとんど全員が参加者であることから、すべてが「イベント」と化した。しかし徐々にダンサーとのコミュニケーションに慣れてくるうちに、彼らて盛り上がってしまう、ということが気になった。盛り上がるのはよいことだの困惑も解け、積極的にいろいろと質問をしながら作業に取り組みだしが、もう少し時間のゆとりを与え、「作品」
として上演しやすい状況を考えた。「相手にもっと情報を送って、身体同士で粘土を形作るように、間にる必要があるのではないか、と感じた。そのためには、ショーケース、イある空間の変化をもっと意識して…」などこちらの説明にも、質問が積極

ンフォーマル・ショーケースという以上の、より細かい作品発表の振り分け
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viewpoint バックナンバーのご案内
第１４号（００年５月発行）● 土方巽を再構築する――慶應義塾大学アート・センターによる研究アーカイヴ・シ
ステムの開発 前田富士男●さらば東京？ 東京の再構築――東京国際舞台芸術フェスティバルの諸問題 市

村作知雄● 未来のコミュニティと不可能に挑む身体――インドネシア−アメリカ−日本 山崎広太● 共に生きる２１世紀のために――コミュニティダンスの普及を目指して 南村千里

● 森下スタジオにおける活動報告○ 伊藤キム＋輝く未来 オープンワークショップ、スタジオ公演○「NPOを中核とする芸術振興政策」構想研究会主催シンポジウム「アーツを支援するために『アーツ・ムーディーズ』（格付け機関）は有効か」
グループ作品のダンサーたちと （前列左端が筆者）があると良いと思う。たとえば、振付家同士が共同作業をして作る作品の上演と限定して募集する、あるいは、複数の音楽家と複数の振付家でも良いと思う。振り分けは今もあるが、より明確に目的を設定し、もっと
「振付」
「作品」
ということにフォーカスをあてる余地があると感じた。なんでもできる、という意識は大切だ。しかし、批評つきのものではあったとしても、作品が大量にありすぎて混沌とした発表会イベントのような性質を帯びてしまい、時間をかけているほどには生産的ではないように思われた。
もうひとつはローラも言っていたことで先程述べたが、共同作業をするにあたって、前もってアーティスト同士のマテリアルがチェックしあえるようなシステムがあると、共同作業をしたいアーティストにとっては非常に効果的だ。ダンスの場合はやや難しいのかもしれないが、インターネットなどのメディアを駆使してホームページの紹介をするなど、あるいは、少なくとも音楽家はCDをいくつか持っているので、希望者がそれらの音楽を前もって聴くことができれば、スケジュールのストレスを少しは解消できるし、後々の作業が円滑に進むだろう。
日本で、これだけの規模のダンスフェスティバルがあったら……と考えてみる。現在、日本のコンテンポラリーダンスは、様々なカンパニーが個性豊かに、それぞれの方法論で作品を作っている。いわゆるダンス人口も増え、良い状況にあると思う。しかし、同時に、ある意味でのピークを迎えているようにも感じられる。今まで以上の新鮮な空気と、ダンス自体を発展させていく機構が必要だ。今回、ベイツでは良くも悪くも、「アメリカ」を強く感じた。私見としては、小規模でも国内の横のつながりを培った上で、「日本」という1つのダンス・シーンを見せるような形だけではなく、個人
個人として、海外とのコンタクトをレジデンシー形式でもつことは一振付家として興味深い。

第15号（００年８月発行）● 欧州の都市文化政策と｢創造空間｣――ボローニャ・バーミンガムの比較を通して
佐々木雅幸● Encounters――邂逅の軌跡 オン・ケンセン● 社会とダンスの結び目――Japan Contemporary Dance Networkの発足に向けて 佐東範一● 森下スタジオにおける活動報告○ 制作実践セミナーⅢ法律編 舞台制作のための基礎知識「著作権」と「契約」○ 劇団解体社×NYID異文化間演劇コラボレーションプロジェクトJourney to ConF usion 2 混成への旅
ンポジウム

公開ワークショップ／ワーク・イン・プログレス上演／シ

第16号（００年１１月発行）● 舞台芸術フェスティバルが育む芸術文化環境 五島朋子
● 遊園地の再生と逃走――セゾン文化財団の『芸術創造活動プログラム』と助成について 宮沢章夫● へこたれない火の粉――パフォーマンス・アートに関わって２５年● 森下スタジオにおける活動報告○ 2.5 Minute Ride シンポジウム＆ワークショップ

霜田誠二

第１７号（０１年２月発行）● クリエイティビティと社会の関係――米国の文化政策の発展について ジジ・ブラッ
ドフォード● 業界の常識に挑戦？して――リチャード・フォアマン率いるオントロジカル・ヒステリッ
ク・シアター初来日公演を実現するまで 奥山 緑
● 僕はアメリカでも孤独だった――ベイツ・ダンス・フェスティバル 伊藤キム
● 森下スタジオにおける活動報告○ SAISON T HEAT ER PROGRAM パークタワー・ネクストダンス・フェスティバル・
プレイベント ネクスト・ネクスト―次の次のダンスは森下から第１8号（０１年5月発行）● 広げすぎず、狭めすぎず――第3回アジア女性演劇会議について 内野 儀
● 文化政策とピュー・チャリタブル・
トラストについて マリアン・A.ゴドフリー＋スティー

ブン・K.ユライス● 異文化紹介のメカニズム――英国ヴィジティング・アーツの理念と活動 テリー・サ

北村明子（きたむら・あきこ）
振付家・ダンサー・レニ・バッソ主宰。早稲田大学大学院卒。94年、レニ・バッソを設立し第一回公演を行う。95−96年、文化庁派遣芸術家在外研修員として欧州に滞在。「マルチメディア・シアター」とも形容される作品を国内外で発表。演劇、CM、映画など他のメディアとのコラボレーションも多い。00年よりセゾン文化財団の芸術創造活動プログラムの助成を受け活動を行っている。

ンデル● 森下スタジオにおける活動報告○ 2001 JCDN発足シンポジウム「全国のダンスの環境創りに向けて」
第１9号（０１年9月発行）● to be or not to be――舞台芸術団体に非営利法人格を適用することの妥当性と必要性について 塩谷陽子
● 研究者から見た米国の文化政策

マーガレット・J.ヴィゾミアスキー● 舞台の上でみえを切ったり、喚いたり――CJ8：カナダ/日本ダンス・パートナーシッ
プについて コリン・マッキンタイヤ● 森下スタジオにおける活動報告○ 制作実践セミナー2001法律編

舞台制作のための基礎知識「著作権」と「契約」○ 劇団解体社 セゾンシアタープログラム『バイバイ/ 未開へ』公演、写真展

photo：永妻亜矢子／Ayako Nagatsuma

viewpoint: no.20 — 8＊上記のバックナンバーご希望の方は当財団までご連絡ください。

…scenes from Morishita Studios…scenes from Morishita Studios…
セゾンシアタープログラム

ナショナリズムの台頭、メディア統制の問題、個々人

美なコの美術の存在も絶大だった。前半に描いた床Cスタジオ
主催： TheatreWorks（Singapore）Ltd.、

ケンセンはミーティングの冒頭で自分は演出家ではなくキュレーターなのだと述べ、アーティストから表現を抽

スタッフのエネルギーもプロジェクトの原動力の一つであった。ケンセンのアイデアは朝晩と尽きることな

シンガポールから演出家オン・ケンセンとシアター
ワークスのメンバーが来日。Cスタジオで1ヶ月のレジデを作るのが目的であり、彼らの関心を集め様々な表現が緩やかに連動する場としてCスタジオを「クラブ」のよ『Dreamtime in Morishita Studios』
2001年11 月6日〜12月2日

共催：セゾン文化財団の戦争に関する考えなどを勉強し話し合いながら作品のイメージを立ち上げていった。

面の花が後半では増殖し、ピンクのレースやリボン、
桜バッチで空間全体が全く異なるものに変容した。

出し構成していくのが役割なのだと説明。若い年齢層のアーティストと観客が「戦争」について考えるきっかけ

く、しかもそれを実際の舞台で試してみなければ気がすまない。彼のアイデアを一緒に楽しみ、具現化にンシーを行い、日本のアーティストたちと「戦争」をテーマにディスカッションとワークショップを繰り返しながら作うな空間にするのがふさわしいと述べた。
果たしてCスタジオはクラブへと変貌し、作品創作の

観客の反応も20代を中心に「戦争から遠い世界にいる私たちを当事者にさせてくれた作品」「こういう形

ンガポールにいた日本人の霊がその体験を独白していく『The Spirits Play』およびシンガポール国立公文書は2度目だったこともあり、本番さながらの即興パフォー
マンスの積み重ねで作品を構築していった。片や指輪品を創作する国際交流プロジェクトを実施した。テキス
トには、クオ・パオクンの戯曲で日本軍占領下時代のシ

館口述歴史センターに保管されている第二次世界大戦の生存者のインタビューを断片的に使用し、戦争を体験していない両国の同世代アーティストたちが「いま」という視点から「戦争」を再構成した。

1ヶ月のレジデンシーを前半2週間、後半2週間に分け、前半には男性7人からなるテクノ・アート・ユニットのグラインダーマン、後半には女優のみの劇団指輪ホテル、全体を通して美術に西山美なコ、音楽にDJの山中透が参加した。
作品創作にあたっては、まず9月に準備の為のミー

ティングを実施。両国間の過去の戦争からアジアでのグループA作品公開時より参加アーティスト：グラインダーマン＋山中透©セゾン文化財団/The Saison Foundation

アプローチも結果も全く異なる二つの作品が創作された。グラインダーマンはシアターワークスとの共同作業

向けてチャレンジするコラボレーターとしてのスタッフを得ることができたのは心強かった。

で、〈戦争〉を語ることができることに驚きを感じた」な
どこの試みを真摯に受け止めてくれたものが多かった。上演後のトークセッションでも、多くの観客が残り
積極的な質問が相次いだ。また、何度も足を運んでホテルとの作業では、これが初めての共同事業であり、 くれる観客がいた事もテーマと表現の方法に関心がお互いを知るため連日のディスカッション続き、その中高かったからではないか。

からゆっくりといくつかのシーンが立ち上がっていった。
出来上がった作品は、前半を「動」とすれば後半は今後も刺激的なプロジェクトを実験する場として森下スタジオを活用していければと思う。
（H）

直接的なイメージ。後半は、ピンク色の空間に消費社
会、享楽、難民、家族など戦争に距離をおいたところ『Dreamtime in Morishita Studios』は以下の方のご支援、「静」のパフォーマンスと言えよう。前半は黒の空間
で、戦争、暴力、権力といった戦争に関する衝撃的でからその奥にある狂気を見据えるような作品だった。
DJ山中透の音楽は、作品の流れに大きな影響を及ぼした。DJの場を読む力と選曲の鋭さに感嘆した。西山

ご協力を頂戴いたしました。謹んで感謝いたします。

アサヒビール株式会社、プラス株式会社、アジアン・カル

チュラル・カウンシル、世田谷パブリックシアター技術者養成講座、福岡ユタカ氏、岸田理生氏、内野儀氏

グループB作品公開時より参加アーティスト：羊屋白玉/劇団指輪ホテル＋西山美なコ
photo: 斉藤巧一郎/Koichiro Saito

viewpoint: no.20 — 9

…scenes from Morishita Studios…scenes from Morishita Studios…
セゾンシアタープログラム
パークタワー・ネクストダンス・フェスティバル・プ

昨年度に引き続き、パークタワー・アートプログラムと当財団との共催事業「パークタワー・ネクストダンス・

続いて2月20日よりパークタワーホールにて開催される「第6回パークタワー・ネクストダンス・フェス

われた。
まず、2001年12月8日（土）に開催された若手ダンスが下記の日程で行われた。当日はナビゲーターに舞踊評論家を迎え、創作過程を一般公開しながらナレイベント「ネクスト・ネクスト｜次の次のダンスは森下から」

フェスティバル」の2つのプレイベントが＜セゾンシア
タープログラム＞として森下スタジオ・Cスタジオにて行

共催： セゾン文化財団
協賛：トヨタ自動車株式会社

ショーケース「ネクスト・ネクスト2」。横浜・STスポット、
東京・セッションハウス、大阪・トリイホールの各プロ

セッションハウス
トリイホールいく彼らへの支援を目的とし、今年度は4人のアーティス
トがそれぞれ約20分間の作品を上演した。

2001年12月8日 Cスタジオ
主催： パークタワー・アートプログラム

デューサーによる協力のもと、若手アーティストの発掘と小スペースからさらなる活躍の場へとステップアップしてアサヒビール株式会社
協力： STスポット

制作協力：ハイウッド「J ust before the performance」
2002年1月25日、31日、2月1日 Cスタジオ
主催： パークタワー・アートプログラム
共催： セゾン文化財団

横浜を拠点に活動する天野由起子の『花は火の玉〜in 森下〜』、大阪の北村成美による『めくるめく組

曲』、京都の坂本公成による男性デュエット『SKI N/
ephemera』、名古屋の山田珠美による姉妹デュオの作品『SIS』など、各地で注目されている新人振付家の作品が東京で連続上演されるとあって、客席は満員となり、4作品の競演は好評を博した。

『花は火の玉 〜in森下〜』 構成・出演：天野由起子

ティバル」参加アーティスト3組それぞれによる公開
稽古およびト−ク「Just before the performance」

ビゲーターとの対話や見学者からの質問を通じて
アーティストと観客との交流が深められた。 （M）
1月25日（金）19：00〜

岩淵多喜子／Dance Theatre LUDENS
ナビゲーター：松澤慶信

1月31日（木）19：00〜
矢内原美邦／Nibroll

ナビゲーター：桜井圭介
2月1日（金）19：00〜

石川ふくろう／PROJECT FUKUROW
ナビゲーター：石井達朗『SKIN/ephemera』振付：坂本公成 出演：木村英一＋坂本公成『めくるめく組曲』 構成・演出・出演： 北村成美

『SIS』 構成・出演：山田珠美・山田郷美

photo:
戸高元太郎
Gentaro Todaka＊森下スタジオ――セゾン文化財団が東京都江東区森下にて運営する演劇・舞踊専用スタジオ。1994年4月の開館以来、稽古、
ワークショッ
プ、会議・シンポジウム等の場として当財団の助成対象者を中心に利用されている。

viewpoint

発行所：財団法人セゾン文化財団

2002年2月28日発行

東貨ビル8F

セゾン文化財団ニュースレター第20号

発行者： 財団法人セゾン文化財団
編集人： 片山正夫

viewpoint: no.20 — 10

東京都中央区銀座1-16-1 〒104-0061
Tel.03-3535-5566 Fax.03-3535-5565
http://www.saison.or.jp/

foundation@ saison.or.jp＊次回発行予定： 2002年5月末＊本ニュースレターをご希望の方は送料（90円）
実費
負担にてセゾン文化財団までお申し込みください。