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セゾン文化財団ニュースレター 第95号
2021年9月30日発行

The Saison Foundation Newsletter
30 September 2021

https://www.saison.or.jp

特集◉鑑賞を越える「オンライン」の可能性
新型コロナウイルスの感染拡大の影響を受けて、この一年の間に舞台芸術界でもオンラインを活用するケースが増えている。一般的には公演の配信が多いという印象が強いが、それと並行して、鑑賞型とは異なる事業も誕生している。
本号では、その「オンライン」というテクノロジーを導入後、試行錯誤を繰り返しながら多くの知見を得てイノベーションを試み、また障害を徐々に取り除くことにより、人々が能動的に参加できるようになった、新しい広がりと可能性を見出した事例を紹介する。

01

前川十之朗◉余所者×被災地×郷土芸能

10年も住めばその地に馴染めると思うのだが、僕はどうやらずっと余所者らしい。

02 岡田千絵◉オンラインでつながる、となり近所のおもしろいこと

p.001
p.005

03 臼井隆志◉オンラインにおけるアートエデュケーション

─コネリングスタディでの実践をふりかえる

p.010

邦人がいたのかというほど集まった。夜な夜な海の向こうで何が起き01ているのか、僕らは何ができるのかを話し合った。それからちょうど

前川十之朗

1年後、僕は帰国し千載一遇の機会を得ることとなった。文部科学

Jujiro MAEGAWA

余所者×被災地×郷土芸能
10 年も住めばその地に馴染めると思うのだが、僕はどうやらずっと余所者らしい。
日本が沈む

省所管の防災科学技術研究所が被災者の証言を聞き取る取材員を募集していると友人からの連絡。そして運良く面接をクリアし、2012
年 4月に三陸の地を踏むこととなった。それから10 年経ち、今も港町
大船渡に住んでいる。

人の話を最後まで聞け取材をするために被災地に入ったが、被災者のリストは用意されていなかった。どこに行けば被災者の話が聞けるのかさっぱりわから

東日本大震災当時、僕はベルリンに住んでいた。ネットや新聞のない。仮設住宅に入れば不審者として追い出され、魚市場を歩けば1面を見て日本が沈んでしまうのではないかと思った。市内の南東部

部外者は入ってはならぬと怒鳴られた。三陸に入った僕は暗中模索にあるノイケルンに住んでいたので、トルコ人たちが経営する市場をの状態でもがいていた。しかし、生半可な気持ちで入ったわけでは

ぼうっとして歩いていると、お前日本人か? しっかりしろ! と檄を飛ばない。他の地域の人たちに、あるいは未来の子どもたちに被災の事

されびっくりした。せっかく海外で活動するのだからと自分の周辺で実を伝えなければならないと心に誓っていたのだ。とにかく地域をは邦人同士はあまり群れないで活動していたのだけれど、流石にこの歩き回って作戦を練った。

時ばかりは声を掛け合って集まりを重ねた。この街にこんなに多くの仮設住宅では敷地から追い出されたが、仮設商店ならばどうだろ001viewpoint no. 95

として演出や音楽に30 年近くも携わってきたから、庶民の芸能? なんか秘めていて楽しそうだな、とすぐに興味を持った。ある集落で、秋の祭りには必ず手伝いに伺います、と言ったら、今から実際に見せてやるということになり、分別盛り、働き盛り、育ち盛りの各世代が分け隔てなく集まり、熱気と鼓動が巻き起こる。一瞬にして小さな祭りとなった。21世紀の日本の集落で起こっている事象に目を疑った。
これか? これがコミュニティーなのか。三陸に来て早々に郷土芸能の魅力に引き込まれていった。更に僕は芸能に特化した証言の聞き取りを行うようになっていった。手先の器用な老人が、緊急避難所の頃の話を懐かしんだ。避難所の公民館はダンボールで仕切られ全く
2012年 被災者の証言を聞く

プライバシーのない生活だったであろうに、あの頃は良かったと頬を緩ませた。その老人は流されてしまった郷土芸能の七福神の道具やう。最初は客を装っていたが、やがて店主の休憩時間を狙って缶コー

衣装を作り直したそうだ。その道具や衣装を着けた子どもたちの演

ヒーやお茶請けを持って話を聞きに行った。お前もしつこいな、と言舞が、夜な夜な発電機の弱い明かりが灯るなか、行われていたという。

いつつぽつりぽつり震災の体験談を話し始めてくれた。あ、ちょっと七福神を始め、虎舞、剣舞、神楽、鹿踊り、権現舞、田植踊り、七頭

待ってください、ビデオを回させてください。一旦話し出すと簡単には

舞、さんさ踊り、たらじがね、えんぶり、駒踊りと、書くときりがないが、止まらない。3時間に及ぶこともあった。壮絶な話を聞き、こちらも今もなお、多くの伝承者の声を集め続けている。

涙腺を緩ませないよう我慢し、必死に証言を録画した。取材に応じてくれた大抵の人が「俺よりずっと大変な目に遭った奴がいる」と他の被災者と繋げてくれるようになっていった。梅雨頃には70人ほどの証

こうべ

頭を下げて芸能を教えてもらう

仮設住宅に入り込んでいくと住民のさまざまな声が聞こえてくる。

言がとれた。人の話は最後まで聞きなさいと今でもよく注意されるが、 先週はオーケストラの人が慰問に訪れたが、今週はバレエダンサー
この時ばかりは相槌のみでひたすら話を聞いた。蓋を開けてみればが踊りにきてくれると言う。名前を聞くとその業界では著名な方々で地域の大部分の人が財産や大切な人を亡くされた方々だった。例えあった。すごい方々が訪ねて来るんですねと言うと、そんな有名な人

ば、「俺は母親だけだが、あいつのところは子どもも奥さんも亡くした。 なの? その世界に明るくないから……とそっけない答え。毎週来る
よっぽどあいつの方が悲しい。だから俺は辛いなんて口に出せない」

有名無名な方々の接待が大変だから、週替わりにその接待担当を入などの言い様をする人がたくさんいた。要するに、各々の苦境を十分れ替えるそうだ。僕の身分はあくまで取材員と知れわたっていて、こわかっているが故に、被災者同士が互いに自分の「辛さ」「悲しみ」な

ういった率直な言葉が聞けた。この事態にアーティストは何ができるど心の内を明かす機会は、これまでほとんどなかったのだ。だからのかという問いかけに、ほとんどのアーティストはパフォーマンスで応こそ、僕のような研究機関から来た余所者には語りやすかったのかもえるのだが、当の受け入れ側は忙殺されていた。証言の取材のように、しれない。皆さん、話が終わるとさっぱりとした表情になった。今でも、 余所者が受け身になって住民の話を聞けたら良いのにとも考えたが、なんで縁もゆかりもない被災地にいきなり住んで、地域の人に協力し一泊二日の行程ではそれも叶わなかった。

てもらえるのか? と都会の友人に聞かれることがある。そんな時は、

そうこうしていたらベルリン時代の友人であるアーティストがやってその人の話を最後まで聞いたからなのだと答える。今更ながら、人の来ることになった。フィールドワークとして被災者の方々とコミュニケー

話を聞くことの大切さを実感した。

ションを取りたいとの事だった。証言の取材の時に実際に演舞の講

コミュニティーとはなんぞや義が始まることもしばしばあったので、地域の魅力である郷土芸能を教えてもらったら良いんじゃないかと友人に伝え、集落の方にお願い

大船渡市中心部にある300戸も入っているような仮設住宅団地かし準備した。いつも接待の中軸を担っていたのはお母さんたちだっ

ら、半島の先にある20戸程度の団地までの大小さまざまな団地を取たが、この時の主役はお父さんたちだった。笛に太鼓に舞手と予想材で回った。そして双方の明らかな違いを感じた。小さな団地ほど、以上の講師陣が集まってくれた。何時間も実技指導を受け、へとへと

日々笑い声が溢れ住民が繋がっている。狭いながらもギスギスしたになった友人を尻目に講師陣たちは最後まで目を輝かせていた。な

ムードがなく住民も健康で張りがある。同じ集落で生まれ育ち、下のるほど、何かを差し上げるのではなく、何かを頂戴するといったやり

名前で呼び合う顔馴染みの人たちが暮らしているのだから当然かも方が良いのかもしれない。お話を聞くのと同様に、教えてもらう事がしれないが、悲惨な体験をし、窮屈なプレハブに押し込まれているに地域の方々とアーティストを繋げるのかもと直感した。

もかかわらず、まるで家族のように助け合いながら和気あいあいと暮らしていた。

それから数ヶ月程たったある日、ジャパン・コンテンポラリーダンス
・
ネットワークのプロデューサー、佐東範一さんから突然の連絡が入り、前置きが長くなったが、ここからが本題となる。そういった小さな三陸の郷土芸能を海外のアーティストが習う旅を一緒に作らないか集落で取材すると必ず登場するのが、地域の郷土芸能の話だ。震災と相談を受けた。躊躇なくご一緒させてくださいと答えた。アーティの証言を聞き取りに来たのに最後には祭りの話になる。僕も舞台人

ストが被災地の郷土芸能を習えば、地域の刺激になると感じていた002

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し、外国人が郷土芸能を習う姿も見てみたかった。2013年10月、英国からコミュニティダンスのアーティスト、セシリア・マクファーレン氏を招き入れて、被災地域に1ヶ月間滞在し、岩手県大船渡市末崎の七福神、大槌町の金澤神楽、宮城県気仙沼市など各地の郷土芸能を習ってもらった。同時に芸能伝承者以外の地元の方々とも語り合い、
地域の文化や営みに深く触れてもらった。セシリア氏のサポーターとして公募した日本人のダンス・アーティストも参加した。ここが大事なポイントだと思うが、外部から入ってきたアーティストたちは皆、門外不出の芸能を習えるという事で最後まで真摯な姿勢を見せてくれた。
瓦礫もたくさん残っていたし、皆覚悟を決めてのぞんでいたんだと思う。2011年から被災地と関わりを持ちながら文化芸術による復興を目指していた佐東さんも、郷土芸能とアーティストが起こした化学変2018 年 マルティヌス・ミロト『Asian Tiger』

化が地域の力になると確信し、「郷土芸能を習うアーティスト・イン・
レジデンス」、ひいては、三陸国際芸術祭の開催に繋がっていった。

郷土芸能を習うアーティスト・イン・レジデンスの深まる魅力（AIR）2014 年から三陸の郷土芸能を海外のアーティストが習う旅の第2弾に参加したのは、インドネシアのマルティヌス・ミロト氏。僕らスタッ
フも回を重ねるごとに芸能団体と密な繋がりを持てて、コーディネー
お がつ

トが少し上達したように感じた。石巻市の雄勝法印神楽、大船渡市の浦浜念仏剣舞、大槌町の臼澤鹿子踊と城山虎舞、釜石市の大石虎舞など2013年より広域になり多彩な芸能団体と交流した。釜石
とう に

市唐丹の大石虎舞の地域は、その頃小学生が全くいない限界集落

大船渡の古着屋で入手した防寒着をまとったミロト氏（左）であったが、ミロト氏はいたくこの地域の人々に感銘を受けたようだっラストレーター、現代音楽家、俳優、和太鼓奏者、笛奏者とユニークた。咥えタバコが印象的な70 代の渋みの効いた漁師さんが舞手のな方々が揃い、最終日には、大船渡市日頃市町の伝統的な例祭の剣中心となって芸能を守っていたのだが、12月の寒い時期であったた舞に参加した。滞在中から地域の郷土芸能や風土から得たものをめ、フード付きのジャンパーに長靴といった重装備だった。数日後、糧にしたアーティスト自身の作品制作を開始し、2020 年初頭の三陸

なぜかミロト氏が買い物に行きたいとせがんできた。大船渡の古着

国際芸術祭での発表を予定していたが、コロナ禍で中止となってしま屋で大石虎舞の方々と同じような防寒着を選び、それを着た時のミロう。参加者たちは相当の想いで作品を制作していたから、いつか必ト氏の得意気な表情を思い出すと今でもほくそ笑んでしまう。なんと、 ず三陸の地に戻ってきていただき発表する機会を作りたい。
帰路の空港までその格好を守り通した。ミロト氏は、インドネシアのジョグジャカルタ出身で、宮廷舞踊とコンテンポラリーダンスがブレオンラインで郷土芸能を習えるか?

ンドされた多くの魅力的な作品を発表していて、民俗芸能にも造形が2020 年、岩手県では7月末まで一人も感染者が出ていなかった深い。だから三陸の芸能を学ぶ上でも、理解力、会得力、そしてリス

し、岩手県沿岸に至っては、今もなお感染者が極端に少ない。しかペクトの心を持ち合わせていた。同氏はその後も数年にわたり三陸

し、2018 年に発足した三陸国際芸術推進委員会の構成団体14市町を訪れ、虎舞、剣舞を習い研究論文まで書いている。遂には、2018

村にAIR 受け入れのアンケートを取ってみたところ、市民感情を考え

年に三陸の芸能を取り入れたダンスの新作『Asian Tiger』を、大船

ると外部から人を受け入れることは難しいとの判断がほとんど。とい渡市のリアスホールで上演した。郷土芸能を習うAIR は、地域はもちうことで、コロナ禍を踏まえ Zoom会議システムを利用したオンライ

ろんのこと多くのアーティストに刺激を与えるものとなっていった。

ン芸能留学に切り替えることとした。受け入れ 6団体の公募をするこ

国内アーティストに目を向けてみると、AIR やスタッフ等の滞在をとになったが、応募はあまり芳しくなかった。直接、芸能団体と話し機に自主的に地域と関わりながら継続的に訪れる者も増えた。例えてみると、リアルに教えることも難しいのに画面越しで何が伝わるの

ば、振付家・磯島未来は、三陸国際芸術祭のスタッフとして被災地にかが不安だと言う。既に僕も演劇やダンスのワークショップをオンラ入ったのだが、浦浜獅子躍と出会い、大船渡に移住し地域の芸能団

インで開催していたこともあり、そのシステムや実際の記録映像を見体に加わり、現在では舞手として重要なポジションを担っている。直せながら各団体に説明した。また、芸能だけでなく地域の魅力紹介

近の滞在型 AIR では、2019 年の10月から11月にかけて、公募より選

が映像を通してできること、コロナ禍が続いても外部の人とのコミュ抜された多様なジャンルのアーティスト6組が、大船渡市と陸前高田

ニケーションが継続できること、何より多くの地域で祭りが中止となっ市で概ね 2週間にわたり地域の方々と交流し郷土芸能を習った。イている中、若い伝承者の出番を増やすことができるということを挙げ003

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2019 年 アーティスト・イン・レジデンス 三陸芸能短期留学（永浜鹿踊りを習う）

2020 年 アーティスト・イン・レジデンス オンライン三陸芸能短期留学説明資料

いる。特に自宅で三陸の芸能を学べる「楽しさ」や、地域の方々の「暖かさ」に触れられたことは、次の実施に弾みがついた。AIR 事業を継続的に行っていくことは、宿泊設備・クリエーションの場づくり・収益化も含め簡単ではないと感じているが、世界の人が学べ、三陸の魅力も発信できるオンライン体験の活動は、今後、内容の充実とコストの削減を図りながら実施していくべきだと考えている。次回のオンラ
イン芸能体験は、2022年1月の開催を予定している。

2020 年 アーティスト・イン・レジデンス オンライン三陸芸能短期留学（十一日町えんぶり組）「ふえLab」
最後に、直近で行っている東京 2020 NIPPONフェスティバル共催て説得に回った。何とか、6団体が決まったが、それでも団体の方々

1）プログラム 芸能交流プロジェクト「ふえLab」の『髪長姫』の事を書は懐疑的だった。さらに丁寧な説明が求められたため、システム図

く。三陸国際芸術祭では、2014 年よりアジアと三陸の民俗芸能のコや台本などを準備した。

ラボレーションを行ってきた。2019年は、大槌町の文化施設おしゃっ

その一方で、芸能体験の参加者の募集を開始し、こちらは順調でちで、「シシの系譜／その先に」というタイトルでインドネシア、バリ島

応募枠も埋まっていった。中国やオーストラリアからの応募もあった。 のバロンダンスと大槌町の虎舞、大神楽、鹿子踊りとの国際共同制
オンライン芸能留学は、11月中旬から11月末にかけて2週間にわたり作を成し遂げた。その発展型となるのが今回の『髪長姫』だ。この行った。実は僕も内心では、芸能の呼吸や身体の使い方が画面の向作品は三陸に伝わる龍神伝説を基にするが、インドネシア、カンボジ

こうのアーティストたちに伝わるかが不安だったが、実際に行ってみる

ア、青森県、岩手県の広域に及ぶ三陸の民俗芸能が混ざり合い、同と、細かなところまで伝わったように感じる。

じ舞台で共演を果たすことを第一の目的としている。同年 6月から

オンライン開催の利点をあげるとすれば、世界中の方々が参加行っている「ふえLab」オンライン交流で共有した旋律やアイディアを、できるということ。周知のことと思うが、三陸沿岸は交通の便も悪く、三陸の民話を基にした『髪長姫』を題材にしてアジアを一つにする、八戸から陸前高田に車で移動するのも4時間程かかる。実際に来訪という壮大なコラボレーションとなっている。長い歴史に培われた各した場合には移動が困難な広域の芸能を、オンラインであれば容易

地の民俗芸能の魅力を次世代に繋ぐべく、未来への一歩を踏み出すに学ぶことができ、アーティストたちも気軽に参加できた。また、1回といった試みである。この号が出る頃には既に終わっていると思うが、の参加数を8 名程度に絞ることで、画面越しで一人一人に丁寧に接す

現在（8月上旬）はクリエーションの真っ最中であり、陸前高田市の「奇ることができたのも、今回の収穫と考えている。どの団体も講師陣が跡の一本松ホール」で収録、9月12日から配信を予定している。

15名以上いるので、1人の参加者に2名程度担当をつけることができ、今回の目的の一つは、音楽的な時間の共有を果たすこと。同じ

きめ細かに教えることができた。逆に、欠点をあげるとすれば、イングルーブの中で舞い奏でることで、異文化の芸能に一体感が生まれ、ターネットを介することで生じるタイミングのずれだ。参加者の回線団体にも観客にも感動を与えることができると信じているからだ。そ速度によることも大きい。拍子に合わせて歌ったり踊ったりする場合、 れには、音楽的な台本が必要で竹笛の旋律が良いと考えたのだ。東“ずれ”が気になった部分も多く、今後は改善を図っていく必要がある

南アジアから東北地方まで生息する竹。その竹を使った笛でアジアと感じている。また、コストが思っていたよりもかかる。映像に少なと三陸が繋がっていく事ができたらどんなにすばらしいことか。また、

くともカメラマンが2人、講師陣用にワイヤレスマイク5–6 本、受講者を映し出すモニター数台、ビデオスイッチャーや音響技術者などが必要となり、現時点では大掛かりなシステムとなってしまう。今後、シン
プルかつローコストなシステム作りも考えていかねばならない。
そういった欠点を踏まえても、今回の成果は大きなものだと感じて
004「ふえLab」とは、アジアの民俗芸能にはなくてはならない旋律と舞の構成
1）を担う楽器 “竹笛”に着目し、互いの芸能を学び合い、意見の交換を行いながらコラボレーションをしていくプロジェクト。アジア各地に共通する、あるいは異なった文化で育まれた旋律やリズムを知り、学び合うことを通して
参加者に共感・共有を生み出す新たな挑戦。

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オンライン交流の事を考えると、竹笛の旋律を軸にすると小音量か

02

つ画像でも伝わりやすい。アジアや東北の芸能にとっても竹笛はお岡田千絵

囃子の中心になる存在。剣舞や神楽の師匠から「太鼓を叩くにしても踊るにしても、まずは笛を覚えろ」というお話を耳にしたことがあった。
ただし、問題点も少なくない。笛の音程や穴の配列が芸能によって違うことや民俗芸能の団体は口移しで旋律を伝えていくので譜面

Chie OKADA

オンラインでつながる、となり近所のおもしろいことが存在しないのである。そこで、前述した2018 年のAIR に参加した
笛吹きであり笛作り職人の大部仁氏と作曲家であり太鼓奏者の佐藤公哉氏にサポートアーティストとして加わってもらった。大部氏には参加する笛奏者のために共通の笛を作ってもらい穴の押さえ方を書

すみだならではのアートプロジェクト「すみゆめ」

いた笛の譜面を作ってもらった。佐藤氏には口で奏でるリズムの組「隅田川 森羅万象 墨に夢」
（通称:すみゆめ）は、東京東部に位置す

み合わせを考えてもらい譜面の代わりにそれを文字化してもらった。

る墨田区が主催するアートプロジェクトで、すみだ北斎美術館のオー

この二人のサポートなしには本共同制作は実現しなかっただろう。

プンをきっかけに2016 年に始まりました。葛飾北斎は現在の墨田区余所者が起こす「化学反応」に生まれ、生涯のほとんどをこの地域で暮らしたといわれています。
また区の西側を流れる隅田川は、能や歌舞伎演目をはじめ文芸作品

はっきりと言ってしまうが、海外アーティストを招き滞在交流をするの舞台となるなど文化的な蓄積があります。そこで「北斎」「隅田川」

AIR 事業も、オンライン手法の導入も、芸能の国際共同制作も、余所をテーマとして、墨田区内及び隅田川流域で企画を実施し、地域の者にしかできない。ややもすると伝統を土足で踏みにじることになる

魅力を高め、共創的なコミュニティを形成することを目的としています。

し、三陸だけで240kmも離れた団体同士の稽古をするのは無謀だ。

すみゆめでは毎年秋の数ヶ月をメイン期間に設定して、実行委員

芸能伝承者はプロではないので多様な考えを持っている。保守的な会による主催企画と公募によるプロジェクト企画を、区の文化施設や人もいれば、面白がってくれる人もいる。革新的なアイディアを持ち公園、親水テラス、まちなかのアートスペースや遊休施設など、さま込めば必ずお叱りを受ける。総じて困難な道となるが、やすやすと止ざまな場所で展開しています。公募で選ばれた企画には助成金を交まるわけにはいかない。少子化、被災地離れ、経済の落ち込み……

付するとともに、展示施工や音響・照明・映像配信などの技術的なア

今こそ集落を繋げる郷土芸能は新たな領域に進まなくてはいけない

ドバイスのほか、会場のコーディネート、広報や記録のサポートなど、と僕は感じている。歴史を紐解けば郷土芸能もその時代の流れを事務局が伴走します。

汲みながら現代に息づいているのだから、伝統を大事にしながらも未来に繋げるための変革は繰り返さねばならない。

すみだならではのテーマや場を魅力に感じて参加するアーティス
トや、自分たちが暮らす地域を盛り立てたいというまちの方々が集い、独創的で多様な企画の数々を繰り広げてきました。

2020 年、コロナ禍でもやめない覚悟
東京 2020オリンピック競技大会で両国国技館がボクシング会場
る。2002 年にパフォーマンス団体 “未國”になることもあり、2020 年のすみゆめは例年よりも早く、8月からス

がけ、身体と発声を組み合わせたユニーク

タートすることとして準備を進めました。主催企画に参加するアーティ（mikuni）を設立。演出・音楽・脚本を手な演出は作品と共に高く評 価される。舞
台演出家として、2010 年ベルリン市営劇場

フェスティバルの招聘を受け渡独。2012

前川十之朗（まえがわ・じゅうじろう）
三陸国際芸術祭ディレクター、プロデュー

サー、演出家、作曲家。1987年から、音楽家として多くの楽曲を発表。個性的な音楽家との共演も多く、ミッキー吉野、伊藤

多喜雄、氷室京介など、活動は多岐にわた

年 4月、16 ヶ月のドイツでの活動後、東京大学協力研究員および防災科学技術研究所委託取材員として三陸沿岸に入り被災者を取材。それら証言をもとに創られたミュージカル “いのちてんでんこ”は、5万人の子どもたちに観劇されている。現在は岩手県大船渡市に定住し、三陸沿岸の文化を発信する会社みんなのしるしを立ち上げ、国際交流基金、文化庁、三陸国際芸術推、ジャ進委員会（三陸沿岸14市町村加盟）
パン・コンテンポラリーダンス・ネットワーク
等と連携し沿岸を縦断しながら事業を行なっている。2014 年から三陸国際芸術祭
ディレクターを担う。
https://sanfes.com/
https://minnanos.com/

ストに打診し、プロジェクト企画も2月から募集していたところ、新型
コロナウイルス感染症が徐々に拡大し始めたのです。
先が見えない状況の中、応募件数はこれまでに比べて少なく28件、4月下旬に選考会を行い、実現性について厳しく評価しながら、15件を採択しました。こうした状況だからこそ実現の可能性を探り、全面的な支援が必要ではないか、公演を行うことを目指すのではなく他のアウトプットを含め柔軟に実施方法を検討できないか、という選考会の意見に背を押されて、事務局として採択した企画に向き合うことになりました。
プロジェクト企画の内容は多彩で、屋内での舞台公演や作品展示、
屋外でのお祭りや参加型イベントなどもあります。
「三密」を避けた導線づくりと消毒の徹底、参加者のリスト作成など、どのようにコロナ対策をしながら企画を実施するか、業界別のガイドラインをチェック
し、ここまで気をつければできる・これはできないという確認を、そ005

viewpoint no. 95

れぞれの企画担当者と相談することから始めました。

オンラインを表現の場にする
プロジェクト企画に先行して、8月初旬の公演を予定していた主催
企画「すみゆめの七夕」。作曲家の野村誠さんが北斎作品からインス
ピレーションを得てつくった曲を、『北斎漫画』に描かれた楽器で構成される「北斎バンド」により演奏するもので、新たに作曲ワークショッ
プを行う計画でした。演奏会やワークショップをどうやるか、京都にいる野村さんと何度もZoomで打ち合わせます。野村さん自身、緊急事態宣言が発出されてから公演が次々と中止になる中で、リモートでのセッションなどを試みていました。世界各地にいる50 名が一斉にリンゴを食べる《Apples in the Dark or in Light》や、ニコニコ生放寄合の様子（2019 年７月）

送の無観客コンサートで視聴者とチャット機能を用いて共同作曲をターなどそれぞれの環境が想定されますので、アウトプットを意識し行うなど、一方的な配信ではない双方向性のある取り組みです。

て制作の方針を立てていくことを、この企画をきっかけに心がけるよ

そこで、すみゆめの作曲ワークショップもオンラインで参加者が集

うになりました。

い、
「七夕」
「相撲」
「隅田川」
「北斎」という4つのテーマで、それぞれ納得できる映像をYouTubeで公開できるまで少し時間がかかりま

1時間のワークショップを行うことにしました。この頃はまだ私たちもしたが、いまも多くの方々にご覧いただいています1）。ワークショップ

Zoomを使いこなしておらず、マイク設定を変えないとバイオリンの音のプロセスも公開し、オンラインを表現の場として活用する可能性をがノイズと認識されてしまうとか、通信環境によっては最後まで参加示せたのではないかと考えています。

できないといったトラブルに対してフォローできないことも多々ありま

情報交換の場「寄合」した。それでも毎回、野村さんの巧みな進行により、参加者のアイデ
アを取り入れながらメロディーが生まれていったのです。

すみゆめの目的の一つであるネットワークづくりのために、月に一《Remote Tanabata 2020》と題された新曲は、9月6日開催の「す度、参加団体を中心に「寄合」という集まりを行っています。区内で

みゆめの七夕演奏会 by 北斎バンド」でお披露目となりました。最大活動する団体の活動紹介や新しいスペースの訪問、企画実施の際に700名が収容できるホールで観客を50名に抑えての公開収録とし、知っておくと備えやヒントとなる勉強会や、意見交換と交流の場として会場の感染症対策を万全にしてお客様を迎えます。コンサートに限機能しています。

らず、お祭りや花火大会など、あらゆるイベントが取りやめになっていいつもであればリアルな場に集う「寄合」も、Zoomミーティングにた中での開催でしたので、区報などで情報を得た地元の方々が楽し変更です。新型コロナの感染防止対策やガイドラインについて情報

まれていた姿が印象的でした。

を提供し、オンラインプラットフォームを使った取り組み事例を紹介

この演奏会はさらに、映像配信を発表の最終形とする前提でした。 しました。参加団体が抱える不安と課題を共有し、事務局も主催企
そのため、ライブの音響・照明・舞台監督だけでなく、撮影スタッフを画を進める中で得た知識や経験をもとにアドバイスしたり、詳しい人増員して映像と音をつなぐ編集作業が伴います。ライブの臨場感をを招いて話したりしてもらうなど、情報を持ち寄り、互いに学んでいき味わってもらうには会場全体の音を拾うほうがいいとか、演奏者の表ました。

情や手元の映像を大きく入れたいとか、資料がはっきり読めるように

また新しい実施方法を模索していく中で、ウェブサービスやSNSを画像を差し込もうなど、配信して見てもらうための映像をつくるために活用した情報発信やアンケートの収集・活用方法なども具体的におは、ライブの記録を残すこととはまるで異なる次元で構成を考えなく伝えし、これまで各団体まかせにしていた広報や記録についても丁寧てはなりません。視聴する側もスマートフォンやパソコン、プロジェクに説明するきっかけになり、その必要性を理解してもらえたと思います。

企画者に寄り添い、最適な方法を探る
ところが、参加団体もオンラインの寄合には慣れてきたものの、企画の実施に向けた不安は解消できず、「企画を中止したい」あるい
は「どう実施すればいいかわからない」という連絡がくるようになりました。
まず相談があったのは、さまざまな土地の民話とすみだの伝説を語る朗読サークル「民話を語ろう」で、いつもより広いホールで公演を行2020 年9月開催「すみゆめの七夕」演奏会 by 北斎バンド

006「すみゆめの七夕演奏会 by 北斎バンド」
1）
https://sumiyume.jp/special/3098/

viewpoint no. 95に直接 URLを貼ってみるなど、アクセスしやすくするための工夫が行われます。結果、公開から一週間も経たないうちに、それぞれの動
画は再生回数 200回を超えました。海外に住む家族や、しばらく会っていない友達に見てもらえたなど、映像公開までのハードルは高かったものの、できあがってしまえばいつも通り、自分たちの活動をお知らせすることができたのです。
また「民話を語ろう」の企画者は、図書館での読み聞かせや中学校への出前事業などで長く活動していました。そこで、コロナ禍で取りやめていた図書館での読み聞かせを、今回の映像のDVD上映でやるのはどうですかと提案したところ、こちらも実現することになりまし
民話を語ろう（2020 年12月）た。映像というかたちにしたからこそ、地域での活動が継続されたのです。
もう一つの事例として「江戸に浸かる」
を挙げます。休眠している中学校を使って、江戸をテーマに、地域の子どもからお年寄りまでが集まる2日間のお祭りで、2016 年から毎年開催してきました。大衆芸能的なパフォーマンスや子ども向けの昔あそび、江戸の食を出す屋台な
ど、自分たちがやりたいことを持ち寄るかたちで、参加者も年々増えていました。こちらもコロナの影響で、会場を利用すること自体が難
しく、今年は開催を見送るかと議論していました。
実施団体は、なるべく自分たちで運営するという姿勢でプロジェク
トに取り組んでいたので、プロのサポートを入れることよりも、まずはオンラインで意見を交わし、ウェブ上でできることを考えてもらうこと閉校した中学校で開催されるお祭り「江戸に浸かる」（2019 年9月）が必要だと感じました。そこで、みんなが自分のスマホなどを使って動画を撮影し、集めたものをYouTubeで配信することも可能ではな

う予定でした。メンバーや観客に高齢者が多く、ホールに集まるのはいかと提案しました。

不安だし、ウェブサイトやSNSもなく、オンラインでの発表方法がわ

毎年、地元の江戸野菜「寺島なす」を持ってまちなかを走る「青果からない。これまで高齢のお客様か子ども向けにやってきたので、オリレー」というプログラムがあります。規模は年々大きくなり、近隣 2区ンラインでは見てもらえないと思うので中止したい、ということでした。

の江戸野菜とともに3区を巡っていました。以前より、リレーの様子話を聞く中で、技術的なサポートがあれば諦めることはないかもしを中継したいと検討しながら、予算と技術的な理由で諦めていたのれないと気づき、さらに、周知を丁寧に行えば見たい人に届けられるですが、オンライン視聴が前提になったことで、念願のリレー中継がはずだと、小さくてもやれる方法がないか考えてみようと思いました。

実現。この中継をメインとして、まちの魅力の紹介とそれぞれが持ち「民話を語ろう」は、メンバーの朗読に外部講師が指導し演出したも寄ったパフォーマンス動画を集めてライブ配信し、2日間で約7時間のを上演するというスタイルです。そこで、まず稽古はオンラインで分の超大作動画が YouTubeにアップされました。

やれないか、リアルタイムの指導は難しくても録画を使って演出をつクオリティは度外視のまちの文化祭、身内しかわからない内容も含けられないかと尋ねました。またYouTubeにアップするために、こちまれる映像を残すことは、やや乱暴だったかもしれません。でも、地らで撮影ができる場所やスタッフを紹介するので、もう一度考えてみ域の人たちが活躍する動画をつくることでコミュニティを確認するよませんか? と伝えました。
こうして、メンバー全員揃っての朗読会ではなく、一人ひとりが朗読した映像を公開することにチャレンジしたのです。演出家にLINEで動画を送って稽古をつけてもらい、オンラインに慣れていない場合は少人数で集まって演出家とつなげるなど、それぞれができるかたちで準備を進めていきました。撮影は「寄合」に参加している映像ディレ
クターが手を挙げてくれ、一人ずつリハーサルと撮影をこなして、無事に6 本の動画が YouTubeにアップされました。
最初は声だけの出演にしたいという人もいたのですが、練習の動
画を演出家に送っているうちに、表情や身振りの必要性を感じて顔を出すことにした、というエピソードは印象的でした。チラシにはYouTubeチャンネルのQRコードを載せ、動画を見てもらおうとLINE

千住ネギを持って走る（右）
青果リレー（2019 年9月）

007

viewpoint no. 95

うな、まずは共有するところから始めないといけなかったのだと思います。今でも、小中学生や大人が発表の場として楽しむお祭りをオン
ラインで実施しようとするならば、どんな方法があり得るのだろうかと、考え続けています。

参加の回路を広げた「電子どんどこ！」すみゆめ2つ目の主催企画は、アーティストユニットのKOSUGE。墨田区内の
1–16「どんどこ! 巨大紙相撲〜北斎すみゆめ場所〜」
児童館やコミュニティスペースを「部屋」と名付けて、ダンボールで身長180cmの巨大力士をつくるワークショップを行います。子どもたちの発想による個性豊かな力士たちが「本場所」に集い、みんなで土俵を叩きながら最強力士を競っていくという、いわば「三密の極み」が醍醐味のアートプロジェクトでした。

スマートフォンをタップして参加できる「電子どんどこ！（」2021年2月） photo: 川瀬一絵

さすがに従来通りのやり方ではできないだろうと、当初は秋の実

して、スマートフォンをタップしたり、パソコンでクリックしたりすると、施予定だったところを数ヶ月延期し、本来は12月で終わるすみゆめ会

土俵の周りをぐるりと囲んだハンマーが動くというシステムを新たに開期を越えて、2021年2月7日に「本場所」を設定しました。協賛各社

発したのです。

や助成先もコロナ禍での変更には寛容で、企画の実現を見守ってもらえたように思います。
みんなで創り上げる楽しさや参加性という、プロジェクト本来の趣

既存のシステムではない方法でしたので、参加してもらうにはどう伝えればいいのか、事務局の理解が追い付かないところをプログラ
マーに何度も説明してもらい、チラシやウェブにはイラストを用いて参旨を損なわないように実施するにはどうすればいいか、KOSUGE1–16

加方法を表しました。本場所に登場する力士たちをウェブで紹介し、の土谷亨さんと検討を重ねました。そこで、力士制作ワークショップ

人気投票や優勝力士予想を事前に受け付けるほか、自分が応援した

は時間を短縮してダンボールに絵を描くところまでとし、本場所はオ

い力士を選んで「たたき手」として参加できると促します。全国どこかンラインによるリモート参加を試みることに。
「電子どんどこ!」と称らでも参加できるオンラインの強みを活かして、かつて「どんどこ！巨大紙相撲」を行った高知と長野からも紙相撲力士が友情出演、地元の力士制作チームがリモート参加することになりました。
本場所当日は 3時間に及ぶ熱戦が繰り広げられましたが、You

Tubeライブにはリアルタイムで常時150人くらいが参加してくれ、数時間後には再生回数が600 件ほどになって、ようやく配信先の反響を実感 2）。ライブ配信で双方向性ある企画の運営は想定外の出来事ばかりでしたが、事務局に大きなノウハウが蓄積されたプロジェクトでした。

世界に隅田川を見せた「ファスナーの船」
2018 年から、すみゆめ主催企画として隅田川を航行している「ファ「どんどこ！ 巨大紙相撲〜北斎すみゆめ場所〜」のリモート版「電子どんどこ！（」2021年2月）
photo: 川瀬一絵

スナーの船」。アーティスト鈴木康広さんの代表作品で、吾妻橋と桜橋の間を往復する姿が川面をファスナーが開いたり閉じたりするように見えて、都市の境界線としての役割を担っている隅田川を印象づけています。
毎年11月初旬、10日間の航行で日数が限られていることもあり、隅田川でしか表現できない「ファスナーの船」を広く知ってもらいた
いと、ドローン撮影による3分半のプロモーション映像を制作しました。10月2日にYouTube 公開したところ、公開後すぐに再生回数が伸び、ひと月ほどで11万件に及びました3）。コメント欄を見ると、ロシア語やポルトガル語、ポーランド語、中国語などで書き込みがあり、「電子どんどこ！」
配信の様子（2021年2月） photo: 川瀬一絵

008

「どんどこ! 巨大紙相撲〜北斎すみゆめ場所〜」本場所アーカイブ
2）https://www.youtube.com/watch?v=9cM23PG-aqk「Opening the River̶ファスナーの船｜鈴木康広」
3）
https://youtu.be/3s1TdyfRMf0

viewpoint no. 95

いま一度、コロナ禍でも事業を実施できた要因を振り返ってみると、
まず、主催者である墨田区及び実行委員会や選考委員会においても、何らかのかたちで実現しようという意志が一貫していたことが根底にあります。それから、参加アーティストが柔軟な発想で創造的な解決策を示してくれたことが、私たちにチャレンジする気持ちを奮い起こしてくれました。さらに主催企画で得たノウハウを、参加団体と共有できる「寄合」というプラットフォームが存在したこと。Zoomも用いながら情報交換したり、お互いに手伝ったりする状況が生み出されていき
隅田川の景色を世界に発信する「ファスナーの船」の動画より（2020 年 6月）

ました。そして、各企画に事務局が伴走する体制をとりながら、「テク
ニカルサポート」の仕組みを活かして、オンラインによるプロジェクトを推進することができました。
また、企画をオンラインで実施したり記録映像を配信したりすることで、活動のアーカイブが充実するという、想定外の成果も得られました。これまで自分たちの企画を実現することに精一杯で、なかなか記録を撮るところまで意識や作業が及ばなかったのですが、はからずもプロジェクト内容の発信とともに、すみゆめで起きている多様な事象を伝えることになったのです。
参加団体だけでなく事務局も、初めからオンライン活用に慣れていたわけではなく、ZoomやYouTubeなどに触れながらに徐々に慣れていったのが現実です。長引くコロナ禍のもと、2021年のすみゆめ
もオンライン活用を伴う展開になりそうですが、それぞれの企画が伝えたいこと、大事にしていることは何かを確認しながら、最適な手法を探っていきたいと思います。

岡田千絵（おかだ・ちえ）
公益財団法人墨田区文化振興財団 地域文化支援課／「隅田川 森羅万象 墨に夢」
実行委員会 事務局。1983年大阪市生まれ。大阪芸術大学芸術計画学科卒業。

2004 年「NAMUR A ART MEETING’04–’34」でのボランティアを経て、アートプ
ロジェクトの現場に関わる。2010 年、2011

年に「おおさかカンヴァス」アートマネー

ジャーとして、公共空間への作品設置などに携わる。2012 年から2016 年までアサ

隅田川を航行する、鈴木康広さんの「ファスナーの船」（2020 年11月）

ヒ・アートスクエア事務局（NPO 法人アーphoto: Yasuhiro Suzuki

として、スペースの管理・運
トNPOリンク）

営をメインに様々なプログラムをサポート。

世界中で動画が見られていることがわかります。
「ファスナーの船」のビジュアルの強さと、オンラインプラットフォームの広がりが相まって、隅田川の景色を世界に発信することができたのだと思います。

photo: 川瀬一絵

2017年より現職。
https://sumiyume.jp/

成果を次につなげるために
最終的に2020 年度のすみゆめは、主催企画3件、公募によるプロ
ジェクト企画14件を実施しました（15 件採択したうち、海外からのアーティスト招へいが叶わなかった企画が1件あり）。全体でどの程度オンラインを活用したかというと、オンラインのみで展開した企画は5件、実際に来場者を迎えて行った企画が9 件、ドキュメント映像やウェブ上のギャラリー開設などハイブリッド型で実施した企画が9 件となりました。
009

viewpoint no. 95

当時、子育ても未経験であった私は、0 歳児にほとんど縁がなかっ

03

臼井隆志

Takashi USUI

オンラインにおけるアートエデュ
ケーション─コネリングスタディでの実践をふりかえるた。そのため、乳幼児用のプレイスペースでの観察や文献調査を行いながらリサーチを進めた。ところが、乳幼児には言語が通じるわけでもなく、行動の予測もむずかしい。そのような対象をどのように解釈すればよいのか、困り果てていた。そのなかで、ふと、「赤ちゃんたちが夢中になって遊ぶ振る舞いは、まるでコンテンポラリーダンスのようだ」と感じた。そう考えるようになってから、記憶の中のアート作
品が、赤ちゃんの振る舞いを観察しながら呼び起こされたのである。
こんなふうに、アートとの出会いの記憶が私たちの無意識の中に息づき、ふとした瞬間に思い起こされることによって、私たち一人ひととアートエデュケーターの臼本稿では、株式会社 precog（プリコグ）りの仕事や生活が動いていくことがあるだろう。アート作品をみてす井隆志が、セゾン文化財団の助成を通じて展開した「コネリングスタ

ぐさま仕事につながるアイデアがひらめくこともあれば、何年も（あるディ」の2019 年から2020 年の2年間の実践をふりかえり、今後の計画

いは何十年も）経ってから不意にその作品のことが思い出され、生活やを述べる。

仕事に影響を与えることもあるかもしれない。今この文章を読んでい「コネリングスタディ」では、劇場におけるアートエデュケーションの

るあなたの記憶のなかにも、誰かの表現や仕事に触発されたことは可能性を拡張するべく、子どもが参加するパフォーミングアーツの上ないだろうか?

演・学習環境の設計手法を研究開発してきた。パフォーミングアーツ

こうした現象を、創造性研究では「触発」と呼ぶ。岡田・縣は、「触の上演環境のなかには、乳幼児や未就学児が入場することができな

発」を「何らかのかたちで創造活動に携わっている人が、自分の外側

いものも多い。一方で、近年では「子どもと一緒に観劇を推奨する回」の何か（特に他者の仕事）に出合い、そのような出合いを通して、自らなどを設定するファミリーフレンドリーな公演も増えていた。こうしたの創造活動において、モチベーションが高まったり、感情が動いたり、上演環境をより豊かにするために、コネリングスタディでは、子ども

新しいアイデアが生まれたり、作品が変化したりする現象」としている。

と共に鑑賞する準備運動的なワークショップ、あるいは上演後に経

アートの世界は「触発」で溢れている。アーティストの表現が他験を咀嚼するためのリフレクションの場の必要性などを検討した。

のアーティストを触発し、新たな作品の制作に誘うことがあるだろう。

しかし、2020 年に始まった新型コロナウイルスの感染拡大のあお

加えて、よい作品はアーティストだけじゃなく批評家や学芸員といっりをうけ、世間の多くの実践と同様、プロジェクトはオンライン環境たアートに関わるあらゆるステークホルダーを触発する。批評家に下で推進することとなった。オンライン環境のもと、アーティストと新たな論考を試みさせるだろうし、学芸員にあらたな展覧会や公演

ワークショップを開発し、アーティスト向けにファシリテーションを学の企画をひらめかせるだろう。こうした触発が連鎖するコミュニケー

ぶ講座を実施し、ワークショップを通じて子どもからの応答を受け取

ションを、岡田・縣は「アートコミュニケーション」と呼ぶ。

り、そして保護者との対話を行なうなかで手法について探究してきた。

そして、「すべての人は何らかの表現者である」という前提にたつこ

感染症の爆発的拡大という未曾有の事態を前に、計画を大きく変更とで、このアートコミュニケーションは拡張を見せる。作品を見て子どせざるを得なかった私たちの実践であるが、一方で、オンラインワー

もが何らかの表現を始めるかもしれない。大人が仕事や事業を新た

クショップという新しい手法についてさまざまな経験を得ることがでに作り替えていくかもしれない。そもそも、アーティストの表現も、他きた。本稿では、その経験から得られた仮説を記述する。

のアーティストだけでなく社会の中で起こっているさまざまな事象か

アートコミュニケーションのなかに「子どもの居場所」をつくる

ら触発され作り出されていると言える。
人々が表現者として、触発の連鎖のなかでつながっていくのが「アートコミュニケーション」である。
「コネリングスタディ」は、子ども

はじめに、コネリングスタディの目的をご紹介する。その際に、教たちを触発することや、子どもの表現によってアーティストや保護者

育心理学者の岡田猛・縣拓充が2013年に発表した論文を参照しなが触発されることを目指した。いわば、アートコミュニケーションのながら、「アートコミュニケーション」の可能性について検討したい。
「アー

かに、子どもの居場所を作りだしていくことを目指したのだ。

トコミュニケーション」とは、さまざまな人が何らかの創作・表現活動

なお、「コネリング」とは、「粘土をこねるように、アイデアを、思考を行なっていることを前提とし、「人々が表現によって触発し合っていを、観劇体験をこねてみる」、上演と鑑賞を「コネクトする」という意味

る」と捉える世界観だ。

が込められた造語である。

「触発」と「アートコミュニケーション」について定義を紹介する前に、
まず、私自身の個人的な経験をふりかえってみたい。
私は 2008 年から子どもとアーティストのワークショップを企画・運実践1：Aokid『地球自由』2019
コネリングスタディは、2018 年夏に、precogの代表・中村茜と私営してきた。主に小学生から高校生までを対象に中長期的なワークの会話から立ち上がった。私は自身の家庭に子どもが生まれたばかショップを展開していた私は、2016 年に方向転換をし、0 歳から参加

りの頃であり、中村は 3歳になる子を育てる最中であった。そのなかできる幼児教育プログラムの開発に携わることとなった。

で、子育てをしていると劇場から足が遠のいてしまうことを問題視し

010

viewpoint no. 95

左右とも：Aokid『地球自由』2019 より photo: 加藤和也ていた。劇場がもっと子どもと保護者にとってアクセス可能な場にな上演が行われた「山吹ファクトリー」（東京都新宿区）
は、実験的なパ

ることで、パフォーミングアーツの世界の観客席をもっと面白いもの

フォーマンスを行う稽古場として活用されている。このワークショッにできるのではないか? そのために、子どもが居られる客席とは何か

プも、ひとつの実験として行われた。客席と舞台が設けられたものの、を考えよう、という動機からこのプロジェクトはスタートした。セゾン

その境界に高低差はなく、ぐるりと大きな地球の絵が、マスキングテー

文化財団の創造環境イノベーション「スタートアップ支援」に応募し、プをつかって描かれていたにすぎない。

助成審査を通過したことで、2019 年に本格スタートを切った。

上演後、パフォーマンスのなかで何が起こっていたかを振り返る。

初めに検討したのは、「騒がしい客席」の可能性であった。子ども「イルカみたいなのがいた!「」手で人を捕まえた」
「ギター」
「こちょこ

は何より、座って、静かにパフォーマンスを見ることに耐えられない。

ちょ」などさまざまなキーワードを子どもたちが語り出す。その語りを映画『アマデウス』
で描かれた「大衆オペラ」の客席は相当に騒がしい

簡単なイラストに描き、どのシーンを演じてみたいか？と子どもに問いものであった。そのような文脈のなかで、子どもたちが飛んだり跳ねかける。その後、気になったシーンを子どもたちとともに演じてみる。

たり声を出したりできる上演環境とはいったいどのようなものかを検

一通り演じたのち、クールダウンの時間に入る。そのとき、子ども討した。

たちには「もし時間があったら今日見た地球の絵を描いて」と投げかまず協力を要請したのは、ダンサーのAokidであった。Aokidのけた。precogのスタッフが子どもたちに寄り添ってドローイングの制『地球自由』という作品は、ラップやブレイクダンス、静謐な身振りか作を手伝った。その傍らで、私とAokidは保護者の方々からの感想

ら造形などを目まぐるしく展開する作品であり、その表現のなかにはを伺った。
「騒がしい客席」を成り立たせるための上演環境について

子どもの表現と通底する瑞々しさがあった。中村は「まるで絵本から様々なアイデアを下さるかたもいらっしゃれば、自身の子どもへの接飛び出してきたようなパフォーマンス」とこの作品を評し、Aokidにコし方を内省的に思考している方もいた。

ラボレーションを依頼した。
この『地球自由』という作品を30 分ほどのショートバージョンとして上演し、その前後にAokidをファシリテーターとしてパフォーマンス
ワークを行った。
まず初めに、子どもたちが場に馴染むよう、集合即開始ではなく、

実践 2：チェルフィッチュ『チェルフィッチュと一緒に半透明になってみよう』20192019年に行なったもう一つの実験は「アーティストと子どもたちによる共創」である。

開始時間までお昼ご飯を食べたりする時間を設けた。その間に保護

precogが劇団チェルフィッチュの制作をする関係で、彼らともワー者への目的説明を行った。その際、「この場所が新しい上演環境をクショップを開発することとなった。当時、チェルフィッチュは新作『消つくるための実験であり、保護者の皆様には実験に参加した感想を

しゴム山』
に向けて
「物と対等に演技をするとはどういうことか」という

もって、この上演環境づくりに参加してほしい」とお伝えした。

問いに対して試行錯誤していた。そのなかで、「子どもたちは物と対そしてワークショップをスタートする。
「このあと『地球自由』というパフォーマンスを鑑賞するが、一体何が起こるかをよく見ておいて欲等に存在するという技法を、知っているのではないか?」という仮説から、子どもとの共同制作によってヒントを得ることを試した。

しいです」と説明をしたうえで、「ところで、みなさんはダンスって知っワークショップは、未就学児向けと小学生向けの2回に分けて実施てますか? どんなダンスを知ってますか?」と問いかける。子どもたちされた。どちらでも、冒頭にチェルフィッチュの俳優たちが「物と対等が知っているダンスを口にしたり踊ったりしてくれるのに対して「いろに存在する＝半透明になることはいかにして可能か?」という問いを子んなダンスがありますね」と応答する。それに対して、Aokidがコンテ

どもたちに投げかける。半透明になるにはどうすればいいか、子ども

ンポラリーな動きを見せながら「これはダンスだと思う?」と問いかけ、たちが口々に答え始める。その後、いくつかのグループに分かれて半ダンスの定義に揺さぶりをかけていく。一通りダンスの認識をゆさ透明になる方法を、稽古場にあるさまざまなものをつかって実験する。

ぶったうえで「じゃあ、これから『地球自由』を見てみよう」と誘ってゆく。

途中、演出家の岡田利規が「半透明の研究は一定進んできた。次011

viewpoint no. 95『チェルフィッチュと一緒に半透明になってみよう』2019 より
3点とも：に、タイムマシンをつくってみてほしい。タイムマシンで時間を移動しテスト実施を行なった。5〜 6歳の子どもたちにも参加をしてもらった。

ようとするときに半分透明になれるのでは?」という問いを投げかける。 ワークショップは、Aokidが『地球自由』の新しいワンシーンを自宅でその後、子どもたちと俳優たちは各グループで表現方法を検討する。

上演し、そこでつくられた「アースマン」というキャラクターとその居場

チェルフィッチュとして、このワークショップを通じて得られた成果

所をさまざまな方法でつくるものだった。しかし、オンラインではさまがどのように表現に結びついているのかはわからない。ただ、岡田

ざまな予期せぬ事態が起こった。

や俳優たちからは「ワークショップによって、半透明という概念が子ど一つは、Zoomという環境の特異性が場に与える影響だった。何もとも共有できるものであることがわかった。それが大きな成果だっより、アーティストによる説明の言葉が伝わらない。誰かが話していた」という言葉をもらっている。

るときは話を聞く、マイクをミュートにするといったマナーが、子どもと2つの実験から見えてきたことは当然ながら共有しにくい。
また、ワークが少しでも滞ると、子どもたちがずっと画面の前にい2019年の2つの実験からは、2つの教訓が導き出された。

られなくなる。子どもたちは活動を始めると画面からフレームアウト

一つは、保護者と参加者に対して場を意味づけることである。

してしまったり、別のことに気を取られて部屋を移動してしまったりす「ワークショップ」や「上演」というタイトルからは、ややもすると「確立る。そうなるとファシリテーターも状況を把握できず、子どもはどんどされた価値を受け取ることができる」「完成されたパフォーマンスを鑑ん集中から離れてしまうように感じる。

賞することができる」という認識が生まれやすい。

しかし、Aokidのオンラインワークショップ実験によって夢中にしかし、ここでのワークショップは、いずれも価値は確立されておなっていた子も存在した。そのような子は夢中になって作業しており、らず、非常に実験性の高い物であった。また、参加者はサービスを

Aokidやほかの子どもたちともっと遊びたかったのに、いつの間にか享受する消費者ではなく、この実験に対してアーティストや企画者とワークショップが終わってしまい、Zoomが切られた後に涙していたと対等に意見をし、共同的に価値を作りあげる参加者としてふるまっていう。

もらう必要があった。
こうした意味をワークショップの広報段階でも、ワークショップの冒頭でも、丁寧に説明し、合意を得る必要がある。
また、アーティスト自身が「ワークショップというからには何かしらの価値を持って帰ってもらわなければならない」というバイアスに囚
われてしまうと実験はうまくいかない。参加者と対等に共創する場であること、その実験性自体に価値をもたせた場であるという認識を、
アーティストとともに共有する必要があった。

実践 3：Aokid『地球自由』
オンラインワークショップ
2019年の実験を踏まえて、2020 年はさまざまなアーティストとさらなる実験を展開したり、劇場での上演とコラボレーションしたりすることなどを予定していた。
しかし、2020 年3月に急速に感染拡大した新型コロナウイルスおよび緊急事態宣言の発令により、多くの文化芸術事業と同様、オンライン環境でのプロジェクトの推進を余儀なくされた。そのような状
況下で、私たちは再びAokidとともに実験を行うことにした。

2020 年の5月から6月にかけて、3週間にわたるワークショップの012

保護者のサポートはもちろん、子どもたちの集中を途切れさせな
い滑らかなワークショップ設計およびファシリテーションが課題となった。つまり、アーティストとともにオンライン状況下でのワーク
ショップ・ファシリテーションのあり方を作り出す必要があった。

「虚体験」
に学ぶ
こうした様々な課題に対して、成功している事例から学ぶことにした。株式会社 MIMIGURIに所属するアートエデュケーターの夏川真里奈氏がコロナ禍で考案した「虚体験」という手法で、子どもたちが2
時間夢中になって作業をしていたという情報を耳にし、彼女の手法に学ぶこととした。子どもたちに参加してもらい、Aokid や私、precogの栗田などがワークショップをオブザーブした。
家の中にあるものを持ち寄って紹介し合う遊びなど、緊張をほぐしてから、本番の「虚体験」という活動に入る。
「虚体験」とは、目を閉じてファシリテーターの語りを聞くなかで想像したビジョンを絵や言葉で表現する活動だ。
例えば、こんなふうな活動だ。
「あなたは今、広い草原のうえに立っています。あなたの足元にはたくさんの花が咲いています。そのなかでお気に入りの花を、ちょっviewpoint no. 95

セスが描かれた。例えば、ダンサーが演劇の公演を見て、演出家が俳優のパフォーマンスを見て、触発され、作品に取り入れていくプロ
セスは、これまでのパフォーミングアーツの世界でもよくあることだった。しかし、「ワークショップ」「ファシリテーション」のやり方に対して、
アーティスト同士で触発し合うような機会は、まだまだ少ないと私は感じている。とくに、オンラインワークショップというものの形式やその意味はまだまだ浸透していない。

対話の必要性ある「形式」が社会に受容されるには、人々がその「形式」
を解釈し
「虚体験」
に学ぶより 家の中にある「穴の開いたもの」
を持ち寄って見せる参加者たちていく必要がある。

とかわいそうだけど、一つ摘んでみてください。その花を、じっくり見

たとえば、YouTuberという存在が世に出て久しいが、私たちははてみてください。どんな色、かたちをしていますか? では、目を開け

じめそのような表現の形式を自分のものとして捉えていなかっただろてみてください。今、摘んだお気に入りの花の形を、絵に描いてみてう。しかし、エンタメ系、生活系、学習系などさまざまなスタイルのください」

YouTuber が現れ、加えて、コロナ禍において朝起きた時や仕事の子どもたちとのワークショップでは、「湖の水を手で掬うと団子状

合間、夜寝る前に試聴するなどさまざまな消費の仕方を私たちは学になってゆき、それを丘の上に転がすとどこまでも道ができていった。

んでいった。さらに、自身が YouTubeチャンネルを立ち上げ、表現を

そこにはどんな道ができたのか?」という問いで、ワークが進んだ。さ試みる場合も少なくないだろう。このようにしてYouTubeという新し

まざまな川が描かれ、そこに色とりどりの生き物たちが描かれた。

い表現形式が受容されていった。ここにも、アートコミュニケーショ

この手法を活用して、さまざまなアーティストに「虚体験」をつくっンに似た触発の連鎖があるだろう。

てもらうことによってファシリテーションを学ぶ場をつくるのはどうか。

私はこれを社会における「学び」の課題であると捉えている。

それが2020 年秋に開催された「虚体験ファシリテーションスクール」

学びとは、人々が共同的に作業しながら、共同的に知識を生成する活動である。これは、教育学の分野で「社会構成主義的学習観」

だ。

実践４：虚体験ファシリテーションスクールと呼ばれる考え方に準拠する。
広石英記によれば、従来の「学びとは個人が知識を溜め込むもの

このスクールは、夏川氏がメイン講師をつとめ、私はその運営サである」という視点を「個人主義的学習観」とするならば、「社会構成ポートにあたった。ワークショップの参加者には、Aokid、米川幸リ

主義的学習観」とは、「知識の生成・構成は、個人の内的プロセスでオン（チェルフィッチュ）、山本卓卓（範宙遊泳）といった面々が参加した。

はなく、コミュニケーションという社会的プロセス（関係性）
においてな

こう

虚体験の仕組みを知り、対話を通じて虚体験のシナリオを作り、されると見立てられている」とされている。

参加者同士でそのシナリオを披露する、というプロセスだった。こ奇しくもコロナ禍によって生み出された「オンラインワークショップ」のとき、「目を閉じて語りを聞く」というシンプルなフォーマットながら、という形式をめぐる知識は、アーティストと、保護者と、そして子どもそれぞれの作家性が際立つシナリオが生まれ、非常に有意義な学びたちとの、対話を通じて生成されていくべきだろう。

の場となった。続く12月には、このファシリテーションスクールの報
告もかねて上記の作家たちとともにトークセッションを行なった。ここの対話に向けて幾つかの問いを用意し、対話を行うことを今後の活動とすることを約束し、本稿を閉じたい。

こでは、演出とパフォーマンスとファシリテーションの違いについて話が及んだ。作家たちそれぞれの解釈が展開した。
このようなかたちでアーティスト同士が触発しあい、オンラインでの「ワークショップ」「ファシリテーション」という形式・方法・意味について議論が重ねられたことに、私は大きな価値を感じた。上述の「アーアーティストに向けて•「なぜ、子どもと、オンラインでワークショップをするのか」•「子どもの表現を触発するオンラインワークショップとはどのようなものか」

トコミュニケーション」において、表現が他者の表現を触発するプロ

3点とも：オンラインでの虚体験ファシリテーションスクールの様子

013

viewpoint no. 95

保護者に向けて

臼井隆志（うすい・たかし）•「子どもがワークショップに参加する目的とは何か」

1987年東京都生まれ。2011年慶應義塾大学総合政 策学部 卒業。アートエデュ
ケーターとして、ワークショップデザインの手法を用い、乳幼児から中高生、ビジネ
スパーソンを対象とした創造性教育、組織開発、事業開発のファシリテーションを行なっている。児童館をアーティストの「工房」として活用するプログラム「アーティス、ワーク
ト・イン・児 童 館 （」2008 –2015）
ショップを通して服を作るファッションブラ」2011–2015）、
ンド「FORM ON WORDS（
伊勢丹新宿店の親子教室「ここちの森」の企画・運営を担当。2019 年より（2016 –）
株式会社 Mimicry Design（2021年より株式会社 DONGURIと合 併し、株式会社
MIMIGURIとなる）に参画し、組織開発・事業開発に携わる。noteでは、発達心理学や認知科学をベースとした「赤ちゃんの探索」、アートワークショップの設計について考察する「アートの探索」を連載中。著
書に『意外と知らない赤ちゃんのきもち』（ス
マート新書）がある。
https://note.mu/uss_un/•「子どもの表現に寄り添う姿勢として必要なものはなにか」
アートエデュケーター、アートマネジャーに向けて•「私たちはなぜオンラインでのワークショップを企画するのか」•「さまざまな子どもに開かれたオンラインワークショップとはどのようなものか」•「保護者とアーティストともに作り出すべき対話の場とはどのよう
なものか」

参照文献
岡田猛・縣拓充「芸術表現を促すということ─アート・ワークショップによる創造的教養人の育成の試み」、『KEIO SFC JOURNAL 』Vol.12 No.2（特集：学びのための環境デザイン）、pp.61–73、2013年
広石英記「ワークショップの学び論：社会構成主義からみた参加型学習の持つ意義」、『教育方法学研究』（日本教育方法学会紀要）第 31巻、pp.1–11、2013年

セゾン文化財団 ご支援のお願い
セゾン文化財団では、当財団の趣旨に賛同し、活動を支援していただける法人賛助会員および個人の皆様からのご寄付を募っております。新しい文化を創造するアーティストや研究者の活動に、ぜひお力をお貸しください。
詳細につきましては下記 URLにてご覧になれます。

https://www.saison.or.jp/support
当財団の活動に対しましてご理解・ご支援をいただいています以下の法人賛助会員、個人の方からのご寄付に深く（2021年9月現在／五十音順／敬称略）
感謝いたします。
法人賛助会員
セゾン投信株式会社

https://www.saison-am.co.jp/

東京テアトル株式会社 https://www.theatres.co.jp/
株式会社パルコhttps://www.parco.co.jp/
株式会社良品計画

https://ryohin-keikaku.jp/

寄付者ご芳名
市村 作知雄小野 晋司
吉本 光宏

viewpoint セゾン文化財団ニュースレター第 95号
2021年9月30日発行

編集人：久野敦子
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