THE SAISON FOUNDATION ANNUAL REPORT 2021
April 2021 to March 2022

公益財団法人 セゾン文化財団

2021年度 事業報告書
2021年4月 - 2022年3月

目次
2

4

ごあいさつ

7

事業概要

12

本年度の事業について

17

助成事業

18

I. 芸術家への直接支援

46

II. パートナーシップ・プログラム

57

III. 寄付プログラム

58

IV. フライト・グラント

60

V. 特別助成63

自主製作事業・共催事業等

74

事業日誌

75

会計報告

78

評議員・理事・監事・顧問名簿

Message from the President

7

Programs Outline

14

The Saison Foundation s Programs in 2021

17

Grant Programs

20

I. Direct Support to Artists

48

II. Partnership Programs

57

III. Contribution Program

58

IV. Flight Grants

60

V. Special Grants

63

Independently Organized & Co-organized Programs

74

Review of Activities

75

Financial Report78

Trustees, Directors, Auditors, and Adviser

CONTENTS

5

3

The activities of The Saison Foundation are funded mainly by the profits from

財源としていますが、このほかにもさまざまな資金によって支えられています。たとえば、毎年

investments bequeathed by its founder, Seiji Tsutsumi, but it also receives various other

また、昨年度は、
継続的にご支援をいただいている法人賛助会員は、現時点で5社となりました。

forms of financial support. There is, for instance, the generous ongoing annual support

5名の個人の方からもご寄付を受け入れました。

from our Legal Entity Supporters, of which there are presently five. In addition, we
received donations in 2021 from five individuals.

なかには、「次世代の芸術創造を活性化する研究助成」のように、個人の篤志家からのご提案

We have programs like the Research Grants for Activating the Next Generation ofと資金提供をもとに開始された助成プログラムもありますし、「セゾン・アーティスト・イン・レジ

Artistic Creativity, which was proposed and launched with a financial contribution fromデンス」のように、公的な補助金によって運営されている事業もあります。

an individual philanthropist, and initiatives like Saison Artist in Residence, which are runwith public subsidy.

さらに、森下スタジオの稽古場や土地の一部を外部に賃貸することによって得られる収益も、

The revenue earned from renting out the Morishita Studio rehearsal facilities and

われわれにとって貴重な財源です。これらすべてを足し合わせたものが当財団の収入となる

part of our land to outside parties also represents an important source of income. The

わけですが、おそらくこれほど多様な資金を使って活動している助成財団は、日本にはあまり

foundation derives its income from the sum of all these sources, and there are surely few

ないのではないでしょうか。

foundations in Japan that undertake their activities through such a variety of funding.

MESSAGE FROM THE PRESIDENT

ごあいさつ

セゾン文化財団が行っている活動は、創立者・堤清二氏が遺した基金の運用益を、その主なMonetary diversification is, needless to say, desirable in terms of financial stability.
資金の多様化が、財政の安定という点で望ましいのは勿論です。
ですが、財団にとっての意味

But for our foundation, its significance is not this alone. Supporters provide both warmはそれだけではありません。支援者は暖かい激励を下さる存在であると同時に、厳しい批評者

encouragement and fierce criticism. Unlike the mindset that emerges when covering

でもあります。財産の運用益だけで活動する場合と違い、外部から資金を受け入れることがもた

operation costs through the profits made from assets, the stimulation and tension that

らす刺激や緊張感は、活動が弛緩したり、あるいは独善的になったりすることを防ぐ助けになる

comes with receiving funding from outside parties helps to guard against complacencyと、われわれは考えています。

or self-righteousness.
Thirty-five years have already passed since The Saison Foundation was founded.

早いものでセゾン文化財団は、創立 35 周年を迎えることとなりました。本年はこれを機に、

We want to seize the occasion of the anniversary to make this year one in which we

これまでの活動成果のレビューに取り組み、新たな一歩を踏み出すための土台づくりの年にengage in the task of reviewing the results of our activities to date and build a base in

したいと考えております。今後とも、皆様からの一層のご支援をよろしくお願い申し上げます。

which we take new steps forward. We hope for your continued support in our futureendeavors.

2022年10月
公益財団法人セゾン文化財団
理事長

片山

正夫

Masao Katayama
President, The Saison Foundation
October 2022

4

5

investments bequeathed by its founder, Seiji Tsutsumi, but it also receives various otherforms of financial support. There is, for instance, the generous ongoing annual support
from our Legal Entity Supporters, of which there are presently five. In addition, we
received donations in 2021 from five individuals.
We have programs like the Research Grants for Activating the Next Generation of
Artistic Creativity, which was proposed and launched with a financial contribution froman individual philanthropist, and initiatives like Saison Artist in Residence, which are runwith public subsidy.
The revenue earned from renting out the Morishita Studio rehearsal facilities andpart of our land to outside parties also represents an important source of income. The
foundation derives its income from the sum of all these sources, and there are surely few

MESSAGE FROM THE PRESIDENT

The activities of The Saison Foundation are funded mainly by the profits fromfoundations in Japan that undertake their activities through such a variety of funding.
Monetary diversification is, needless to say, desirable in terms of financial stability.
But for our foundation, its significance is not this alone. Supporters provide both warm
encouragement and fierce criticism. Unlike the mindset that emerges when covering
operation costs through the profits made from assets, the stimulation and tension thatcomes with receiving funding from outside parties helps to guard against complacency
or self-righteousness.
Thirty-five years have already passed since The Saison Foundation was founded.
We want to seize the occasion of the anniversary to make this year one in which weengage in the task of reviewing the results of our activities to date and build a base inwhich we take new steps forward. We hope for your continued support in our futureendeavors.

Masao Katayama
President, The Saison Foundation
October 2022

5

6

事業概要

PROGRAMS OUTLINE

7

2021年 度 事 業 概 要

助成事業

I . 芸術家への直接支援

II . パートナーシップ・プログラム

1.現代演劇・舞踊助成 ― セゾン・フェロー「パートナーシップ・プログラム」では、芸術創造を支える機関・事業や、国際的な芸術活動を展開する個人／団体を当

演劇界・舞踊界での活躍が期待される劇作家、演出家、また財団のパートナーとし、日本の舞台芸術の活性化や国際的は振付家の創造活動を支援対象としたプログラム。フェな協業の推進を目指している。

ローに選ばれると、自らが主体となって行う創造活動に当財団からの助成金を充当することができるほか、必要に応1.現代演劇・舞踊助成 ― 創造環境イノベーション

じて森下スタジオの稽古場・ゲストルームの優先貸与や情報の提供が受けられる。原則として、
セゾン・フェロー I は2年

現代演劇・舞踊界が現在抱えている問題点を明らかにし、そ間、セゾン・フェロー II は 3-4 年間にわたって助成を行うが、の創造的解決を目指した新規事業に対する助成プログラム。

継続の可否に関しては毎年見直す。対象は、下記の条件を

現代演劇・舞踊界に変化をもたらすことが期待できる事業を満たしている劇作家、演出家、
または振付家。

立ち上げから支援。
「舞台芸術の観客拡大策」も引き続きテーマとし、観客拡大

セゾン・フェロー Iのための新しい手法で、効果が客観的に検証でき、普及可能

・日本に活動の拠点を置いているな事業を対象とする。

・2021年3月31日時点で40歳以下
・申請時点で過去3作品以上の公演実績がある※計3回まで助成可能。

2.現代演劇・舞踊助成 ― 国際プロジェクト支援

セゾン・フェロー II

演劇・舞踊の国際化において特に重要な意義をもつと思わ

・日本に活動の拠点を置いている

れる複数年にわたる国際プロジェクトへの支援を目的とし・2021年3月31日時点で原則45歳以下

た助成プログラム。海外のパートナーとの十分な相互理解

・申請時点で過去3作品以上の公演実績があるに基づき、発展的に展開していくプロジェクトを重視。
リサー

・以下のいずれかの要件を満たしている

チや、
ワークショップなどプロジェクトの準備段階から、申請

・芸術団体の主宰者としてセゾン文化財団の助成歴がある（フライト・グラントを除く）

望者には森下スタジオ、
ゲストルームを提供。3年を上限とし・戯曲賞／演出家賞／振付家賞等の受賞歴があるて助成を行う。対象となるのは、日本と海外双方に事業の・海外の著名なフェスティバルのメイン部門／劇場からパートナーが決定しており、申請時点で国際交流関係の事

招聘歴がある業の実績を持つ個人／団体。

2.現代演劇・舞踊助成 ― サバティカル（休暇・充電）

3.芸術交流活動【非公募】日本を拠点に活動する劇作、演出、振付の専門家として10年

海外の非営利団体との継続的なパートナーシップに基づい以上の活動歴を有し、1ヶ月以上の海外渡航を希望する個人

た芸術創造活動、日本文化紹介事業等に対して資金を提供

に対し、100万円を上限に、渡航・滞在費用の一部に対し助する。

成金を交付。
申請時点までに継続的に作品を発表・制作し、一定の評価を受けているアーティストで、2021年度中にサバティカル（休暇・充電）期間を設け、海外の文化や芸術などに触れながら、これまでの活動を振り返り、
さらに今後の展開のヒントを得たいと考えている者を優先する。
※2021年度は対象者なし

8

することが可能。企画経費の一部に対して助成金を交付。希

自主製作事業・共催事業

III. 寄付プログラム̶次世代の芸術創造を活性化する研究助成

自主製作事業としてセゾン・アーティスト・イン・レジデンス、
セミナー、
ワークショップ、
シンポジウムの主催、ニュースレターの刊行などを行う。

次世代の芸術創造を活性化する政策提言を目的にした調査、共催事業では、日本の舞台芸術界を活性化させるために非研究活動を支援する。

営利団体等と協力して事業を実施する。

＊本研究助成は匿名の個人からの当財団への寄付金を財源とする公募プログラム。

IV. フライト・グラント
海外からの招聘に伴う渡航費が緊急に必要となった場合の支援プログラム。

V. 新型コロナウイルス対応

特別助成

新型コロナウイルス感染拡大による影響を受けた舞台芸術の活動継続、事業開始、創作活動のための資金を支援する。

2021 年度のみの特別助成。助成対象期間は 2021 年度から2022 年度の 2 年間。

92021 PROGRAMS OUTLINEGRANT PROGRAMS

I . Direct Support to Artists

II. Partnership Programs

1. Contemporary Theater and Dance

1. Contemporary Theater and Dance

Saison Fellows

Creative Environment Innovation ProgramThis program supports creative activities and projects byThis program supports new projects that aim to identify

promising playwrights, directors, and choreographers.

problems facing contemporary theater and dance

Fellows are awarded grants that they may spend on their

today. It supports newly launched projects that are

creative work and, as necessary, receive priority use of

expect to change the contemporary theater and danceMorishita Studio s rehearsal and residence facilities asworld. Once again, this year s program focused onwell as information services. Saison Fellows I (artists forty

strategies for expanding audiences, and awarded

years old or younger) generally receive grants ofgrants to projects with new approaches to this issue¥1,000,000 for two years; Saison Fellows II (artists

whose effectiveness can be objectively verified, andforty-five years old or younger) receive grants (in fiscal

which can be applied widely.

2021, ¥1,000,000 –3,000,000) for three or four
years. The continuation of a grant is reviewed each year.
2. Contemporary Theater and Dance
International Projects Support Program
2. Contemporary Theater and Dance
Sabbatical ProgramThis program awards long-term, maximum three-year
grants to international exchange projects in which

This program gives partial support in the form ofcontemporary Japanese theater or dance artists/

fellowships up to ¥1,000,000 for individuals to travelcompanies are involved. Priority use of Morishita Studio isabroad. Applicants must: (a) be based in Japan; (b) havealso awarded upon request. Those eligible to apply to thisover ten years of professional working experience in one

program are: (a) individuals or companies based in Japanof the following occupations: playwriting, directing, oror that have partners in Japan; and (b) individuals orchoreography; and (c) plan to travel abroad for morecompanies with a history of artistic achievements in thethan one month.

area of intercultural exchange activities at the time ofPriority is given to artists who have been creating

application.

and presenting works continuously until the time of
application, have an established reputation in theirrespective fields, and are considering to take sabbaticalleave during fiscal year 2021 to review their past

3. Artistic Exchange Project Program(Designated Fund Program)

activities and receive inspiration for future activities
through intercultural experiences.
There were no grant recipients in fiscal 2021.

This program supports activities by nonprofit organizations
outside of Japan with a continuous partnership with The
Saison Foundation, including creative work byartists/companies, projects that aim to share Japaneseculture with people in other nations, and fellowship
programs.
As a designated fund program, applications are notpublicly invited.

10

INDEPENDENTLY ORGANIZED &CO-ORGANIZED PROGRAMS

III. Contribution Program

In addition to awarding grants, The Saison Foundation

Research Grants for Activating the Next Generation

independently organizes Saison Artist in Residence,of Artistic Creativity

seminars, workshops, and symposia, and publishes a
newsletter.

Funded by a contribution from an anonymous individual,
this program supports research and survey activities
aiming to propose policies for activating the next
generation of artistic creativity.

In order to support and enhance the creative
process within contemporary theater and dance and to
stimulate the performing arts scene in Japan, The Saison
Foundation also organizes projects by working withartists/companies, nonprofit organizations, and othergroups under its Co-organized Program.

IV. Flight Grants
This outbound (from Japan to overseas) programsupports those in immediate need of travel funds.

V. Special Grants
These grants provide support for the performing arts
affected by the coronavirus pandemic, including bothsustaining projects as well as launching new creative
activities. Grants were only awarded in 2021, to be
used in 2021 and 2022.

11本 年 度 の 事 業 について

常務理事
久野敦子
二年を超えて新型コロナウイルス感染防止策と共存する作活動のための特別助成プログラムを実施した。助成対象

生活が続いている。舞台芸術界においては、緊急事態宣言や期間を2021年度から2022年度までの2年、助成金の使途まん延防止策が断続的に発出される中、感染防止対策に万を自由とし、時間と資金の猶予をもって事業の再興に取り組全を期し活動を継続することができた。

める設計とした。

芸術文化分野の支援策は、文化庁がコロナ禍からの文化

創造環境イノベーション支援対象者の中村茜氏（株式会社

芸術活動の再興支援事業策「ARTS for the future！」等に556

precog、山吹ファクトリー）が芸術選奨文部科学大臣新人賞億円を計上。その他、経済産業省、自治体ほか、企業、民間もを、国際プロジェクト支援対象者の川口隆夫氏が芸術選奨文

幅広く支援事業を継続した。支援が充実した一方で、芸術関部科学大臣賞を、現役フェローとして、山本卓卓氏が第66回

係者は、芸術の社会における認知、芸術家の社会保障、労働

岸田國士戯曲賞を、横山彰乃氏が第16回日本ダンスフォー

条件、法人税に関する届など、個々の存在意義、経営基盤をラム賞を受賞。
ますますのご活躍を祈念する。

問い直す機会ともなった。

すぐる

セゾン・アーティスト・イン・レジデンス（AIR）事業は、2021

当財団の財政面での運営状況をみると、当年度と前年度

年度も新型コロナウイルス拡大防止の影響で渡航、入国がを概数で比較すると、収益は 4,000 万円増加し、費用は困難な状況が続き対面での事業は実現できなかったが、感1,200 万円増加した。その結果、当期の評価損益等調整前

染予防策の影響を踏まえた2020年度の経験に基づく準備

経常増減額は2,900万円のプラスとなった。外貨建てETFのによりすべての事業をオンラインで実施した。

値上がり等による金融資産の評価益を加えて、正味財産は約6億6,700万円の増加となった。
世界経済は、
ばらつきを伴いつつも総じてコロナ危機によ

また、2020年から2021年度に事業の延期を余儀なくされた東京オリンピック・パラリンピック関連事業の小池博史
ブリッジプロジェクトによる『マハーバーラタ完全版

愛のる落ち込みからの回復を続けていたところ、
ウクライナ情勢章・嵐の章』は、無事タイ、
インド、
インドネシア、
マレーシアかを受け、一時世界中の株価が大きく下落。対ロシア経済制裁

ら演者を招き事業を実施、小池氏は、インド文化の紹介に貢強化の影響により世界的なインフレ高進懸念が高まってい献したとして、
インド大使館の副大使から賞を受けた。

る。
また、米利上げベースが加速化するとの見方から円安がその他、2020年度の助成事業の成果報告会を2件実施し続いているなど、先が見えない中、今後も経済動向を注視した。そのひとつである「寄付プログラムていく。

を活性化する研究助成」の事業報告会で、プログラム継続の

次世代の芸術創造ための寄付を募ったところ4 名の方からのご寄付をいただ
いた。
＊

＊

＊
＊

＊

＊

本年度は現代演劇・舞踊分野および文化政策研究の活動に対して、48件の助成を行った。助成金の総額は、65,125

12千円となった。期初に計画された事業は、新型コロナウイル

助成対象事業の稽古などに使用されている森下スタジオ

ス感染防止対策の影響が続き、国際プロジェクト支援では4

は、東京都知事による営業時間短縮要請または協力依頼に基件の助成取り下げとなったが、それ以外の事業は概ね計画

づき、開館時間を短縮した期間があったが、開館日数は、
コロ通りに遂行できた。また、2020 年度セゾン・フェローよりナ前に戻った。4つのスタジオの年間利用日数はのべ1,251

75,248円の返金があり、2021年度戻り金として計上した。

日となり、稼働率でいうと89.9％となる。
ゲストルームについまた、当財団でも、新型コロナウイルス感染拡大防止によては、のべ265日の利用となった。
また、各スタジオの換気量る影響を受けた舞台芸術の活動継続、新たな事業の開始、創調査を実施し各居室の定員を見直し適正な環境を整えた。

設備投資として財団ウェブサイトを 16 年振りに全面リ

法人賛助会員に以下の企業にご入会いただきました。

ニューアルした。

2021年度セゾン投信株式会社
東京テアトル株式会社＊＊

株式会社パルコ＊

株式会社良品計画
また、
2021年度は、以下の5名の方にご寄付をいただきま

2021年度の助成先の選考に際しては、下記の方々にご協した。

力いただきました。有益なご示唆を頂戴しましたことに、深く

市村作知雄様、小野晋司様、中野晴啓様、中村恩恵様、感謝申し上げます。

吉本光宏様（敬称略、五十音順）

創造環境イノベーション、次世代の芸術創造を活性化する研当財団の活動へのご理解、ご支援に、深く感謝いたします。

究助成（2020年11月27日開催）
若林朋子（プロジェクト・コーディネーター/立教大学大学院21世紀
社会デザイン研究科特任准教授）

セゾン・フェロー、
サバティカル、国際プロジェクト支援、
セゾン・
アーティスト・イン・レジデンス（2020年12月23日開催）
内野儀（学習院女子大学教授、当財団評議員）
岡見さえ（舞踊評論家、共立女子大学文芸学部准教授）
柴田隆子（専修大学国際コミュニケーション学部准教授）
高嶋慈（美術・舞台芸術批評）高橋宏幸（桐朋学園芸術短期大学演劇専攻専任講師、演劇批評家）
武藤大祐（舞踊評論家、群馬県立女子大学准教授）
新型コロナウイルス対応特別助成（2021年8月28日開催）
内野儀
柴田隆子
大澤寅雄（株式会社ニッセイ基礎研究所芸術文化プロジェクト室主任研究員、NPO法人アートNPOリンク理事長、
日本文化政策学会理事
ほか）（敬称略・肩書はアドバイザリー・ミーティングが開催された当時のもの）

＊

＊

＊

13

THE SAISON FOUNDATION S PROGRAMS IN 2021

Atsuko HisanoManaging Director
For more than two years, we have continued to live with

In fiscal 2021, forty-eight grants totaling ¥65,125,000

the coronavirus. Amidst the intermittently announced

were awarded to contemporary theater and dancestates and quasi-states of emergency, the performing arts

practitioners and cultural policy research projects. The

world has succeeded in enduring while taking allmeasures introduced to combat the pandemic continued

possible measures to prevent the spread of the infections.

to affect projects, forcing four of the initially planned

Support for arts and culture totaled ¥55.6 billion,

projects for the International Projects Support Program toincluding through such initiatives as ARTS for the future!,

withdraw from their grants, though the other projects

a revitalization subsidy program by the Agency forwere implemented largely as planned. In addition, aCultural Affairs for cultural and arts projects during therefund of ¥75,248 from the 2020 Saison Fellows

pandemic. Other examples of the wide range ofgrants was added to the budget for the 2021 grants.

ongoing subsidies are those offered by the Ministry of

The foundation also launched a new program, theEconomy, Trade and Industry and local governments asSpecial Grants, to support creative activities affected bywell as corporations and the private sector. While thethe pandemic. With the use of the money left to thelevel of support made available was high, the pandemic

discretion of the grantee, the two-year (2021–22) grant

has also proved an opportunity for people in the arts towas designed to provide the time and financial support

reassess the significance of what they do and theirfor people to get to grips with the task of rebuilding theiroperational infrastructures, not least in terms ofprojects.

recognition of the arts in society as well as social

Akane Nakamura (precog Co., Ltd., Yamabuki

security, working conditions, and tax filing procedures

Factory), a grantee in the Creative Environment Innovation

for artists.

Program, received the Minister of Education, Culture,

Compared approximately with the previous year,

Sports, Science and Technology s Art Encouragement

The Saison Foundation s revenue increased by ¥40

Prize for New Artists, and International Projects Support

million, while expenditure increased ¥12 million. As a

Program grantee Takao Kawaguchi received the Art

result, the foundation s ordinary profit increased ¥29

Encouragement Prize, while among current Saison

million before adjustments for appraisal profit or less in

Fellows, Suguru Yamamoto won the 66th Kishida Kunio

the period. In addition to valuation gains from financial

Drama Award, and Ayano Yokoyama received the 16th

investments due to foreign-currency ETF price increases,

Japan Dance Forum Award. We hope for their further

the foundation s net assets rose by approximately ¥667

success in their future activities.
Saison Artist in Residence remained affected bymillion.
Just as the world economy was, albeit unevenly, inpandemic measures in 2021, with the difficulty ofgeneral continuing its recovery from the drop ushered ininternational travel and entering Japan making itby the pandemic, it was hit by the situation in Ukraine,

impossible to realize the program in person. The entire

temporarily sending stock prices tumbling across the

program was instead held online, a workaroundglobe. The strengthening of economic sanctions against

enabled by basing our preparations on the experience

Russia has raised fears of inflation worldwide. Given theof similarly dealing with the pandemic s impact inyen s ongoing depreciation due to the accelerating rise2020.

in the base interest rate in the United States, the future

After it was forced to postpone in 2020 andremains uncertain and we must pay close attention to2021, the Hiroshi Koike Bridge Project: The Complete

economic trends.

Mahabharata ̶ Love and Wind, which was organizedas part of the Tokyo Olympics and Paralympics cultural
programs, was finally able to bring performers from＊＊＊Thailand, India, Indonesia, and Malaysia to Japan tostage the performance, and with Koike receiving an

14

award from the vice consul of the Indian embassy for his

Saison Fellows, Sabbatical Program, International

contribution to introducing Indian culture in Japan.

Projects Support Program, Saison Artist in Residence

Two final presentations were also held to share the(December 23, 2020)

results of grants awarded in 2020. One was for a

Daisuke Muto (dance critic; Associate Professor,

project funded by the Research Grants for Activating theGunma Prefectural Women s University)

Next Generation of Artistic Creativity, a program of

Sae Okami (dance critic; Associate Professor, Kyoritsu

grants made possible by individual contributions, and

Women s University)

financial contributions were received from a further four

Takako Shibata (Associate Professor, School of International

individuals to enable us to continue the program.

Communication, Senshu University)
Hiroyuki Takahashi (theater critic; Senior Lecturer, Toho
Gakuen College of Drama and Music)

＊

＊

＊

Megumi Takashima (art & performing arts critic)
Tadashi Uchino (Professor, Gakushuin Women s College;
Trustee, The Saison Foundation)

Used as a rehearsal space for grantees, Morishita Studiocomplied with the Tokyo Metropolitan Government s

Special Grants (August 28, 2021)

requests for facilities to shorten their operating hours, andTorao Osawa (Senior Researcher, Art and Culturalaccordingly reduced how long it was open, though the

Projects, NLI Research Institute; Chairman, Arts NPO Link;

number of days it was open returned to pre-Covid levels.

Director, The Japan Association for Cultural Policy

The four studios were in use for a total of 1,251 days,

Research)equating to an occupancy rate of 89.9 percent. The guest

Takako Shibata

rooms were used for 265 days in total. An inspection was

Tadashi Uchinocarried out on the ventilation levels in each studio, thecapacity for each room was revised, and environmental(Titles correct as of when the respective advisory

conditions adjusted to appropriate standards.

meetings took place)

The foundation also invested in a major revamp of
its website for the first time in sixteen years.

The following corporations were our Legal Entity
Supporters in 2021:

＊

＊

＊

Parco Co., Ltd.
Ryohin Keikaku Co., Ltd.
Saison Asset Management Co., Ltd.

We received assistance from the following people

Tokyo Theatres Company, Inc.

during the 2021 grant selection process. We would
like to take this opportunity to thank them for their

In 2021, we also received financial contributions fromgenerous and insightful input.

the following five donors: Sachio Ichimura, Megumi
Nakamura, Haruhiro Nakano, Shinji Ono, and Mitsuhiro

Creative Environment Innovation Program, Research

Yoshimoto.

Grants for Activating the Next Generation of Artistic
Creativity (November 27, 2020)

We would like to express our deep gratitude to theseTomoko Wakabayashi (project coordinator; Speciallydonors for their understanding and generous support ofAppointed Associate Professor, Rikkyo University

our activities.

Graduate School of Social Design Studies)
15

16

助成事業

GRANT PROGRAMS＊名称は 2021 年度事業報告当時

17

芸 術 家への 直 接 支 援I

1. 現代演劇・舞踊助成― セゾン・フェロー

本プログラムは、対象となる劇作家／演出家／振付家がらの活動をより多くの人に知ってもらえるよい機会になった。

主宰または所属する劇団やダンスカンパニー以外の芸術活「スペースノットブランク」を立ち上げ
中澤陽は 2012 年、

動にも助成金を使用できることが特徴である。公演などの事る。
ダンサー・振付家の小野彩加と二人組の舞台作家として

業はもちろん、
リサーチ、芸術家としての自己研鑽のための活動。
ダンスに於ける振付や演劇に於ける戯曲等の概念を勉強や研修などにも使用し、芸術家としての幅を広げてもら用いず、クリエーションメンバーそして観客が持つ人間的なうことを意図している。助成金の交付の他、森下スタジオおよ

価値や、物や場所が持つ価値に人為的な力を加えずに新しびゲストルームの優先貸与による支援を行っている。

い価値を見出す。
それらを純粋な形態のまま舞台に配置する

2020 年度に続き、活動拠点を複数持つ申請者が増えてせんがわ劇場演劇コン
ことを創造の源としている。2017年、いるほか、活動分野を演劇・舞踊・パフォーマンスのいずれか

クールグランプリを受賞。2021年度は非常に多くの事業を1つに限定せず、分野を横断して活動を展開する者が出てき実施した。なかでも豊橋での高校生との演劇創作からの学ている。

びと刺激が大きかったようである。
また9名が本年度で2年間の助成対象期間終了となった。

セゾン・フェロー I
演劇分野から額田大志、松原俊太郎、和田ながら、舞踊分期に重なったが、一つの試みや作品の種を多様に広げてい野から横山彰乃、倉田翠、パフォーマンス分野から中澤陽のくことができた。滞在制作では柔軟にプロジェクトを進めな

6名が選抜された。松原、倉田は2019-20年度に続いて2回

がら、地域との関わりを作っていった。音や音楽への探求を目の助成となる。

音声作品として具現化し新たな可能性を深めた。今後東京「ヌトミック」結成、同年AAF戯曲賞大額田大志は2016年、でも活動基盤を強固にしていくことが課題。十分な時間を賞受賞。
「上演とは何か」という問いをベースに、音楽の概念とって更なる作品のブラッシュアップや俳優との出会いを実を用いた脚本と演出で、パフォーミングアーツの枠組みを拡現させてほしい。

張していく作品を発表している。
ミュージカルやオペラのよう市原佐都子は、海外公演を成功させ、城崎国際アートセンに「旋律」を扱うのではなく、「反復」といった音楽の基本的

ター（KIAC）芸術監督に就任した躍進の年になった。海外とな構造を用いて、上演を立ち上げることを試みる。2021 年の交渉の中で多くを学びながら、同時に作家としてあるいは度は他ジャンルのアーティストとの創作を行い、これまでの演出家としての今後の活動やカンパニーの運営の基盤が強作品の振り返りと新しいアイデアの実験の場も始めた。

化されたのではないか。
この経験が、業界や後進の一つの事

和田ながらは2011年、演劇ユニット「したため」の活動開始。身体と言葉の解像度が上がる場面として演劇をとらえ、

18

穴迫信一はフェロー期間が、新型コロナ感染症の流行時例となるとともに、
アーティストとしてますます成長していくのが楽しみだ。

逐語的にテキストにあたること／日々の記憶にアプローチ

カゲヤマ気象台は、新型コロナの影響下で、劇場での公演することを特徴とする。美術家や写真家、音楽家など異なる

だけではなく、オンラインを活用した上演、創作プロセスの領域のアーティストとも作品制作に取り組む。創造環境の向公開など、様々な取り組みを行った。それがカンパニーメン

上や多様な表現のプラットフォームとなるようなプロジェクト

バーの主体的な働きによるものだったことも、今後の活動のの企画・運営も多く手がける。2021年度は自主企画の他、依継続において重要である。
また、共同アトリエ「円盤に乗る頼される企画への参加も多かった。他ジャンルのアーティス場」を開設したことも主要な活動の 1つだった。運営や活用

トとの協働から得られた刺激、学びが大きかったようだ。

については、多数のメンバーが参加しているため、試行錯誤

横山彰乃は2016年、女性を中心としたダンスカンパニー中のようだ。作品の創作発表と並行してアトリエ運営を継続「lal banshees｣旗揚げ。敢えて単一性身体に拘り、音と動きしていくのは困難も伴いそうだが、それを上回る豊かさがもの関係性が深い独特のムーヴメントを展開。現代の問題・感たらされ、舞台芸術界に一石を投じるような活動になる事を覚、
また現実・非現実、自分の知らない他者・過去・未来を想期待している。

像して自身で楽曲制作・舞台美術デザインなど行い、情景を菅原直樹は、新型コロナの影響で、全国各地での活動はで意識したクリエーションを行う。
〈 横浜ダンスコレクション

きなかった代わりに、拠点である岡山県奈義町でじっくりと2020 competition1〉審査員賞、ポロサス寄付基金Camping

活動ができ、地域に根付いた活動を展開できたのではない

2020賞受賞。2021年度は公演の他、映像作品を創作し、国だろうか 。高齢者との創作によって介護の問題を考える

内外の複数のフィルムフェスティバルで上映され、ダンスや自OiBokkeShiの活動は地域の人々との創作と相性が良く、演

劇での体験が舞台上演にとどまらず、現実に繋がっていくこ

セゾン・フェロー IIとで、より多くの人に演劇の価値を知ってもらえる。
イギリス

舞踊分野から神村恵、
スズキ拓朗、関かおりの3名が選抜での共同制作の成果も大きく、
すでにその経験を日本でも生された。
スズキは2016-17，2018-19年度、関は2014-15，

かし始めているとのことで、作品の変化も楽しみだ。今後も2016 -17年度のジュニア・フェローを経ての助成となる。

演劇界にとどまらない活躍を期待している。

ソロ作品の発表を開始。2011年、美術
神村恵は2004年、

山田由梨は劇作家・演出家・俳優として分野を問わずボー家・高嶋晋一とのユニット「前後」、2016年に、美術家・津田

ダレスに活動するアーティストを目指し、意欲的に複数のプ

道子とのユニット「乳歯」を始動。複数のダンサーから成るコ

ロジェクトを進めてきた一方、コロナによる多くの変更や中レクティブとしても多面的に活動を展開している。物質として止に対して柔軟な対応を迫られた。かねてより、観客との接身体が存在しながら、根本的には理由を欠いたまま生きてい点を持つ目的で「集い」を計画していたが、戯曲集の発刊やる人間の姿とその動きの複雑さを様々な側面から観察し、再10周年に向けた長期的なテーマと向き合う創作に活動をシ構築する作品を制作する。2021年度は独自の問題意識に基フトした。
これまで企画力、創作方法、作品の強化などに注力

づく創作発表を丁寧に行った。
また、公演だけではなく、時間してきた山田であれば、これからのキャリアにつなげることをかけたトークや、自身のサイトでの批評掲載など、観客のができるであろう。

興味、理解を深める取組みも有効だった。

山本卓卓は、自主公演、執筆に専念する時間を持ち、子供「CHAiroiPLIN」を結成。
「質の高い
スズキ拓朗は2007年、を対象とした活動などを年初の活動目標に掲げていたが、身体性」と「軸のある物語」を掛け合わせ、年齢層を問わず、新型コロナの影響の中でも、それらを成し遂げた年となっ鑑賞経験のない人でも親しみやすい作品を作っている。名作

た。
さらに福祉施設との協働事業も手掛け、障がい者との創をダンスにする企画「踊る戯曲」等を展開。2019年、文化庁作を丁寧に取り組む過程で新たな演劇の可能性を見出して

芸術祭新人賞受賞。2021年度はこれまでのように多作であいるようだ。大きな転換として、自身は、劇作に特化して本人りながら、変化が見られた年となった。
かねてから取り組んで以外の演出家に作品を委ねる試みも行い、第一作を世に送いる若手育成という意味では、自身のカンパニーの枠組みをり出した。
さらなる飛躍に向けて応援したい。

使いながら、見事に公演を成功させた。

きたまりの 2 年間の大きな成果の 1つは、目標としてきた「関かおりPUNCTUMUN」を設立。
関かおりは2013年、拠点としている京都以外での公演として東京公演が実現し人類が言葉を獲得したことによって失われた言語外コミュニたことだ。
また、新型コロナの影響下でも自主事業を次々に

ケーション
（情動）
を考察し、昆虫や動植物の生態からも着想

企画・実施したことも大いに評価したい。
きたまりが関西のを得、根本的な「ヒト」という生き物を顧みる。嗅覚や視覚をコンテンポラリーダンス界の活性化に取り組み、
ネットワーク

通して観客の五感・感覚機能を測りあう時間を模索していを持っていることも、実現の後押しになったに違いない。

る。2012年、横浜ダンスコレクションEX「若手振付家のため2021年度の札幌での事業がきっかけとなり、札幌に移住し、のフランス大使館賞」（岩渕貞太との共作にて）、
トヨタコレオ

京都との2拠点で活動していく。札幌のコンテンポラリーダン

グラフィーアワード「次代を担う振付家賞」受賞。2021年度

ス界の活性化にも大いに尽力してくれそうだ。

はKYOTO EXPERIMENTの主催による初の京都公演が実現

田村興一郎は、新型コロナの影響にもかかわらず、多くのした。その後の新作公演はダンサーの成長が見られ、作風の作品を創作・発表した。その中で創作や活動のビジョンが明変化を感じた関のオリジナリティーが際立つ作品であった。

確になってきたことは大きな成果であり、今後が非常に楽し

本年度で助成期間が終了したのは、劇作家、演出家の糸井みである。活動分野も広げていきたいとのことで、他分野へ

幸之介、江本純子、
シライケイタ、藤田貴大、藤原ちから（助成の影響、他分野から受ける影響にも注目したい。
福留麻里は、東京から山口への移住をはじめ、人生におけ

コロナの影響により助成金使用
期間は2017 -20年度だが、期間を2021年度までに延長）の5名である。

る転換期を迎えながら、1年をかけたプロジェクトの成功と、

糸井幸之介は、新型コロナの影響下、「舞台上で大声を出

山口での活動の基盤をつくり始めることができた年となっさないことを奨励」があった時期に、口パクを使った公演をた。真摯にダンスと向き合い、丁寧に作品にしていく中で、独実施し、上演への強い情熱が感じられた。その後の作品では自の創作へのアプローチを提示してきた。
キュレーションや、死を強く意識させられる内容など、新型コロナの影響による

ワークショップなど多様な活動をしつつ、アーティストとして気持ちのありようも感じられた。森下スタジオでも公演も含の「在り方」を追及していってほしい。

め、様々な取り組みが行われ、創作活動は充実していた。

19

1. Contemporary Theater and Dance
Saison Fellows
江本純子は、毛皮族の公演を再開させたのが大きな成果

This program allows playwrights, directors, andだが、休止中から模索している、俳優との関わり方、上演形式

choreographers to use grant money for activities otherの試行錯誤を重ねた3年間だった。新型コロナの影響で映像

than those related to their theater or dance companies.

も取り入れるようになったが、最終年度の公演では3年間のWhile grants may be used for performances and projects,

取組みが結実していた。年度末の森下スタジオでのオープン

the intention behind the program is that grants are utilized

リハーサルでも映像をアテレコで見せたり、様々な客席を用

by fellows to expand as artists by using the money for

意するなど、新たな試みが見られた。劇場での上演におけるsuch activities as research, study, or training. In addition

試みは続くようで、江本の理想がどのように実現するのか、

to grant money, the program also offers support through

興味深く思う。

providing priority use of Morishita Studio and its guest

シライケイタは、4年間を通じ、自身の劇団公演に加え、依rooms.

頼される仕事が非常に多かった。新劇の劇団からの依頼がFollowing on from 2020, there was an increase in

多かったが、最終年度には公立劇場からの依頼も受け、演出

the number of applicants based in more than one

作品を上演した。演劇界が新型コロナの影響により公演自粛

location, and applicants are appearing whoseが要請された折には、創作の現場から意見表明をし、
リーinterdisciplinary work does not restrict itself to being

ダーシップを見せた。今後もそのような役割も期待したい。

exclusively theater, dance, or performance.

藤田貴大は、助成期間 3 年間のうち、2 年目以降は新型コロナの影響で多くの公演が延期や中止になってしまったが、

Saison Fellows I

今後は新型コロナを経験した世界の中で、新しい表現として

Six artists were selected for grants: in the theater field,の演劇を追求していくという報告書の言葉がとても力強い。

Masashi Nukata, Shuntaro Matsubara, and Nagara

また、劇場に足を運び同じ時間を共有する「体感」を伴う舞

Wada; in the dance field, Ayano Yokoyama and Midori

台表現は観客の「時代」への感受性を刺激するために有効とKurata; and in the performance field, Akira Nakazawa.

ものべており、今後の作品への期待が高まる。国内各地で公These are the second grants for Matsubara and Kurata,

演を実施しており、現代演劇を牽引していってほしい。

following their 2019–20 grants.

藤原ちからの代表作『演劇クエスト』は今なお、国内外で

Masashi Nukata formed Nuthmique in 2016, theの上演機会を得ており、新型コロナの影響で、現地の人のリ

same year in which he won the Aichi Arts Foundation

サーチ協力を得るという新たな創作手法も生み出し、今後もDrama Award. Founded on an inquiry into the nature of

新たな展開が続きそうである。新型コロナの影響下、
オンラ

performance, Nukata employs musical concepts in his

インでの創作、発表にも様々な形で取り組んだことの今後のscripts and directing to expand the framework of the

作品への影響も興味深い。2022年度には初めてアフリカで

performing arts. He attempts to stage work utilizing theの『演劇クエスト』を実施することとなった。助成期間中のfundamental musical structure of repetition, as opposed to

様々な蓄積を活かし、国内外で演劇を更新するような活動を

melody in musicals and opera. In 2021, Nukata

続けてほしい。

collaborated with artists from other fields and launched a

それぞれの3-4年間の活動については、期間中、モニターをお願いした有識者に総括していただいた。また、各フェローの本年度の活動概要については後述のデータ編を参照
されたい。

platform for looking back on his previous work andexperimenting with new ideas.
Nagara Wada founded shitatame in 2011. Her
practice is known for interpreting theater as a scene
where the resolution of the body and language increases,
and for her engagement with daily memories and literaluse of texts. She collaborates with artists from such otherfields as visual art, photography, and music. She is also
involved with planning and running projects to improvecreative environments and serve as platforms for diverse
forms of expression. In 2021, in addition to those she

20

task is to fortify the foundation for his work in Tokyo. We

many projects. She learned a lot and gained muchhope he takes time to refine his work and meet new

inspiration from working with artists from other fields.

actors.

Ayano Yokoyama launched the female dance

It was a big year for Satoko Ichihara, who had acompany lal banshees in 2016. She has developed aproduction overseas and was appointed artistic director ofhighly particular kind of movement where sound andKinosaki International Arts Center. Learning much from her

motion exist in a profound relationship, and which

discussions with peers overseas, she could also strengthendeliberately focuses on a singular body. Envisioning

a foundation for running her company and her future work

contemporary problems and sensations, reality andas a playwright and director. We look forward to seeing

unreality, as well as the other, past, and future she does

how that experience will become a case study for the

not know, she composes the music and also creates theindustry and the next generation, and how she willstage design for her performances, and develops work

continue to develop as an artist.

that is highly conscious of landscape. She received the

Influenced by the pandemic, Kishodai Kageyama

Jury Prize at the Yokohama Dance Collection 2020

tried many different things, not only performing in a theater

Competition 1 as well as the Porosus Endowment Fundbut also online, and making his creative process publicly

Camping 2020 Prize. In 2021, in addition to performances,available. That this was something done independently by

Yokoyama produced a dance film that was screened atcompany members is also important for sustaining his

several film festivals in Japan and overseas, and which

activities in the future. Opening the Atelier NORUBA, a

introduced her dance work and other activities to many

shared studio space, formed another major part of his

people.

activities. Kageyama is now trying out various approaches

Akira Nakazawa founded Ayaka Ono & Akira

for how to run and use the space so that many members

Nakazawa / Spacenotblank in 2012. He works as acan participate. It will be challenging to keep the studiotheater artist with the dancer and choreographer Ayaka

going while also creating new work, though this will alsoOno. He seeks to discover new values without employing

usher in rich results that exceed such issues and surely

the concepts of choreography in dance or playwriting in

make waves in the performing arts world.

theater, and without adding artificial force to the human

The pandemic meant that Naoki Sugawara wasvalues that the creative team and audiences have or to

unable to do his work widely around Japan, so he stayedvalues that things and places possess. Nakazawa derives

in Nagi, the town in Okayama Prefecture where he is

his source of creativity from these elements arranged in a

based, and worked gradually to develop projects rooted

pure, unadulterated form onstage. In 2017, he won thein the community. His group, OiBokkeShi, reflects on

Grand Prize at the Sengawa Theatre Concours. This year

issues related to caregiving through making theater with

was an incredible prolific one for him. In particular, he

the elderly. The people in the community have responded

learned a lot and was greatly inspired by his theater work

well to these creative endeavors, and by linking

with high school students in Toyohashi.

experiences gained through making theater not only to theNine fellows reached the end of their two-year
grants.

I . DIRECT SUPPORT TO ARTISTS

initiated on her own, Wada was invited to participate inresulting onstage performances by also to their lived
reality, OiBokkeShi shares the value of theater with more

Shinichi Anasako s grant period coincided with thepeople. His co-production in the UK proved very fruitfulpeak of the coronavirus pandemic, but he wasand Sugawara is already beginning to harness thatnonetheless able to expand the range of his work andexperience in Japan. We look forward to seeing theendeavors. During a residency, he developed a projectchanges in his work and the next results of his activities

flexibly, building up connections with the community. He

that go beyond the theater world.

shaped his exploration of sound and music into an audio

Aspiring to be a borderless artist working acrosswork and found new possibilities here. Anasako s next

disciplines as a playwright, director, and actor, Yuri Yamada
21

has undertaken an ambitious number of projects while

points in her life, not least in relocating from Tokyo toalso adapting flexibly to the many changes andYamaguchi, and she could achieve success with acancellations that the pandemic entailed. She had

one-year project, and was also able to begin building aplanned a gathering for some time with the aim offoundation for her work in her new region. While

creating a point of contact with audiences, but shifted tosincerely getting to grips with dance and meticulously

publishing a collection of her plays and a creative project

making her work, she has presented unique approacheswith a long-term theme looking ahead to her tenth

to creativity. As she continues to work widely as a curator,

anniversary. Having concentrated to date on planning,

workshop leader, and more, we hope she further explores

creative approaches, and strengthening her work,

the kind of artist she is.

Yamada will surely be able to link this to her future career.
As his goal at the start of the year, Suguru
Yamamoto had wanted time to concentrate on his own

Three artists were selected for grants in the dance field:

productions and writing, and focus on activities for

Megumi Kamimura, Takuro Suzuki, and Kaori Seki.

children. The pandemic notwithstanding, he was able toSuzuki and Seki were previously Junior Fellows in,achieve these aims. He also partnered with a welfare

respectively, 2016–17 and 2018–19, and 2014–15

facility and seemed to find new possibilities for theater inand 2016–17.

the process of engaging conscientiously in creative work

Megumi Kamimura started her solo practice inwith disabled people. He reached a major turning point

2004. In 2011, she formed a group with the visual artist

with his first experience of writing a play for another

Shinichi Takashima called Zengo. In 2016, she formed

director to stage. We want to keep supporting him as his

another group, baby tooth, with the visual artist Michikocareer develops further.

Tsuda. Working as part of a collective with several

One of Kitamari s biggest achievements over thesedancers, she develops her activities in multifaceted ways.

two years was the performances she did in Tokyo,

Kamimura s work variously observes and reconstructs therealizing her goal of staging a production in a city outsidehuman form and complexity of its movement, exploring the

Kyoto, where she is based. She also deserves muchcontradiction whereby over lives are fundamentallypraise for continuing to plan and organize several of her

meaningless even though our bodies exist materially. In

own projects during the pandemic. The efforts she has

2021, she meticulously presented work rooted in her

made in building a network and working to invigorate theunique awareness of issues. In addition to performances,

contemporary dance scene in the Kansai region

she engaged effectively with ways to deepen audience

undoubtedly helped her do this. Prompted by the projectinterest and understanding, such as through unhurried talks

she undertook in Sapporo in 2021, Kitamari now bases

and publishing reviews on her website.

herself in both Kyoto and Sapporo. She will surely makeTakuro Suzuki formed CHAiroiPLIN in 2007.

a great contribution to energizing the contemporary

Combining superior physicality and focused narrative,

dance scene in the city.

his work is accessible to all audiences regardless of age

Despite the pandemic, Koichiro Tamura created andand experience of watching dance. His projects include

staged many works during the year. One major

the danced plays series in which he adapts famous

achievement of this was the clarity of vision that his

theater works into dance performances. In 2019, Suzuki

performances and other activities have now acquired,received the Agency for Cultural Affairs New Artist

and we look forward to what the future brings. Given thatAward. In 2021, he was as prolific as usual but his

he apparently wishes to expand his career, we will pay

activities also showed signs of change. He developed

particular attention to the influence he has on other fields,

the significance of the training work he has done forand the reciprocal impact those fields have on him.

some time into a superb performance that utilized the

For Mari Fukutome, the year saw her reach turning
22

Saison Fellows II

framework of his company.

Kaori Seki founded KAORI SEKI Co. PUNCTUMUN

audience seating. Her endeavors in regard to performing

in 2013. In her work, she investigates the extralinguistic

inside theaters are set to continue and we are intrigued tocommunication (emotions) that humankind lost when it

see how she will accomplish her ambitions.

acquired language, and draws inspiration from theOver the four years of his grant, Keita Shirai was

ecology of insects, animals, and plants to reflect on thevery much in demand by others, in addition to thefundamental nature of the living creature that is a

productions he staged with his own company. He

person. She searches for the time that can measure thereceived many commissions from shingeki companies andsensory functions and senses of the audience throughdirected a play for a public theater in the final year of his

smell and sight. In 2012, Seki won (jointly with Teita

grant. When the theater world was asked to refrain from

Iwaguchi) the French Embassy Prize for Youngholding productions during the pandemic, he made his

Choreographer at Yokohama Dance Collection EX, andopinions known as someone working in the industry andalso the Toyota Choreography Award Next Generation

displayed leadership. We hope he takes on such roles in

Choreographer Award. In 2021, she staged her first everthe future too.

performances in Kyoto at the festival Kyoto Experiment.

From the second year of his three-year grant,

The subsequent new work she staged revealed how her

Takahiro Fujita was forced to postpone or cancel many

dancers have developed, and Seki s originality was

performances due to the pandemic, but he writes boldly

evident in the shift in style.

in his report about his intention of pursuing theater as a

Five Saison Fellows reached the end of their grants:

new form of expression in the world that has lived throughthe playwrights and directors Yukinosuke Itoi, Junko

the coronavirus. As he also writes, theater, an art form in

Emoto, Keita Shirai, Takahiro Fujita, and Chikara

which you go to the venue and have a live experience of

Fujiwara (whose 2017–20 grant was extended to 2021

sharing the same moments with others, is an effective

due to the pandemic).

means of stirring audience sensitivity to the times, and weDuring the period when performers were officiallyare full of expectation for his next work. We want him toencouraged not to speak loudly onstage to reduce the risk

hold performances all over Japan and become a leadingof spreading the coronavirus, Yukinosuke Itoi held aforce in contemporary theater.

lip-synched production and demonstrated his fervent

Chikara Fujiwara s major work ENGEKI QUEST

passion for performing. His subsequent works likewise

continues to be staged in Japan and abroad, and theconveyed a sense of an emotional state of mind brought

pandemic led him to find a new creative approach

about by the pandemic, such as a play that evoked a(partnering with locals to do the research), and ENGEKI

strong awareness of death. He undertook various

QUEST is set to develop further in the future. We areprojects, including a performance at Morishita Studio,

intrigued to see the impact on his next projects of theand it was creatively prolific time for him.

efforts he undertook during the pandemic to create work

Junko Emoto s big achievement during her grant wasonline and various new ways in which he presented his

relaunching productions with her company,

work. In 2022, he will organize a version of ENGEKI

KEGAWAZOKU, but the three years also proved to be a

QUEST in Africa for the first time. We hope he harnesses

period of exploring different approaches to staging styles

all he has accumulated during his grant and continues hisand her relationship with actors that she began when her

endeavors to update theater both in and outside Japan.

company was on hiatus. Due to the pandemic, she started

We have asked specialists in the respective fields toto incorporate video, and these three years of efforts bore

monitor the fellows activities over the course of theirfruit in the production she staged in the final year. At thethree- or four-year grants and write reports. Further

open rehearsal she held at Morishita Studio at the end of

information on the activities of all the Saison Fellows in

the fiscal year, Emoto revealed new techniques, such as2021 is provided on the following pages.

redubbing video footage live and various kinds of
23

額田大志

（劇作家）
［演劇／京都］

Masashi Nukata

Shuntaro Matsubara(director, composer, Artistic Directorof Nuthmique) (theater / Tokyo)
https://nuthmique.com(playwright)(theater / Kyoto)
http://matsubarashuntaro.com

撮影：コムラマイ／タカラマハヤ

Photo: comuramai / takaramahaya▶継続助成対象期間2021年度から2022年度まで▶ 2021年度の助成内容
金額：1,000,000円（公演に充当）
スタジオ提供：31日間▶ 2021年度の主な活動
2021年4月：ヌトミック『波のような人』愛知（愛知県芸術劇場小ホール）
10月：ヌトミック『ぼんやりブルース』東京（こまばアゴラ劇場）
12月：ヌトミック「ヌトミックのひろば『何事もチューンのチューンナップ』」神奈川（飯島商店）

I

松原俊太郎

（演出家、作曲家 「ヌトミック」主宰）［演劇／東京］▶ Grant term
2021–2022▶ Support provided in fiscal 2021
Grant: ¥1,000,000 (used for performances)
Studio use: 31 days
▶ Major activities in fiscal 2021
April 2021: Nuthmique, A human like a wave / Aichi Prefectural
Art Theater
October: Nuthmique, Hazy Blues / Komaba Agora Theater, Tokyo
December: Nuthmique, Tune up, Tune everything / Nuthmique s
Square / Iijimashoten, Kanagawa▶継続助成対象期間2021年度から2022年度まで▶ 2021年度の助成内容
金額：1,000,000円（リサーチ、公演に充当）▶ 2021年度の主な活動
2021年6-7月：スペースノットブランク『ささやかなさ』東京、石川（SCOOL、金沢21世紀美術館）
11月：高校生と創る演劇2021『ミライハ』愛知（穂の国とよはし芸術劇場PLAT）▶ Grant term
2021–2022▶ Support provided in fiscal 2021
Grant: ¥1,000,000 (used for research, performances)▶ Major activities in fiscal 2021
June–July 2021: Ayaka Ono & Akira Nakazawa / Spacenotblank,
Modest Difference / SCOOL, Tokyo; 21st Century Museum ofContemporary Art, Kanazawa
November: Theater by High School Students 2021, Futurism /Future is / Toyohashi Arts Theatre PLAT

ヌトミック
『ぼんやりブルース』東京、2021年10月

高校生と創る演劇2021『ミライハ』愛知、2021年11月

Nuthmique, Hazy Blues, Tokyo, October 2021

Theater by High School Students 2021, Futurism / Future is, Aichi,
November 2021

撮影：コムラマイ_タカラマハヤ

Photo: comuramai

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Grantees: 15 / Total appropriations: ¥15,000,000

2021年度より From 2021

︳ セ ゾン・フェロ ー

現 代 演 劇・舞 踊 助 成Contemporary Theater and Dance ̶ Saison Fellows I

助成対象15件／助成総額15,000,000円

撮影：伊藤華織Photo: Kaori Ito和田ながら

倉田翠（演出家 「したため」主宰）［演劇／京都］（演出家・振付家・ダンサー 「akakilike」
主宰）［舞踊／京都］

Nagara Wada

Midori Kurata(director, Artistic Director of shitatame)(theater / Kyoto)
http://shitatame.blogspot.jp
撮影：守屋友樹(director, choreographer, dancer,
Artistic Director of akakilike)(dance / Kyoto)https://akakilike.jimdofree.com/

Photo: Yuki Moriya

撮影：前谷開 Photo: Kai Maetani▶継続助成対象期間2021年度から2022年度まで▶ 2021年度の助成内容
自己研修等に充当）
金額：1,000,000円（公演、▶ 2021年度の主な活動
2021年4,5月：鳥公園『私の知らない、あなたの声』京都・静岡公演
京都、静岡（ THEATRE E9 KYOTO ×京都舞台芸術協会 ショー
ストリートシアターフェス「ストレンジシー
ケース企画 Continue 、ド静岡」）
10月：和田ながら×やんツー『擬娩』京都（「KYOTO EXPERIMENT」）（演出家）「ごろつく息」
12月：坂本光太（チューバ奏者）×和田ながら東京（東京コンサーツ「態度と呼応のためのプラクティス no.1」）▶ Grant term
2021–2022▶ Support provided in fiscal 2021
Grant: ¥1,000,000 (used for performances, study/training, etc.)▶ Major activities in fiscal 2021
April–May 2021: Bird Park, Your voice that I don t know (director)/ Theatre E9 Kyoto and Kyoto Performing Arts Organization
Showcase Continue / Street Theatre Festival STRANGE SEEDSHIZUOKA
October: Nagara Wada + yang02, Couvade / Kyoto ExperimentDecember: Kota Sakamoto + Nagara Wada, Throbbing Breath(director) / Tokyo Concerts / Tokyo

和田ながら×やんツー『擬娩』京都、2021年10月
映像：白井茜

提供：KYOTO EXPERIMENT

Nagara Wada + yang02, Couvade, Kyoto, October 2021
Photo: Akane Shirai. Courtesy of Kyoto Experiment.

▶継続助成対象期間2021年度から2022年度まで▶ 2021年度の助成内容
金額：1,000,000円（公演、交通費に充当）▶ 2021年度の主な活動
2021年5月:akakilike『捌く』非公開リハーサル、京都（UrBANGUILD）
6月:倉田翠「ソロ公演」東京（d-倉庫）
9月:Co-program2021 カテゴリーD「KAC セレクション」採択企画、
倉田翠×飴屋法水 京都発表会『三重県新宿区東九条ビリーアイリッ
シュ温泉口駅徒歩5分』京都（京都芸術センター フリースペース）11月:山田せつ子＆倉田翠ダンス公演『シロヤギ ト クロヤギ』
京都（THEATRE E9 KYOTO）
12月: STAGE BEYOND BORDERS ̶ Selection of Japanese
Performances 倉田翠×飴屋法水『三重県新宿区東九条ユーチューブ
温泉口駅 徒歩5分』国際交流基金 公式YouTubeチャンネル（オンライン）
公益財団法人東京都歴史文化財団アーツカウンシル東京トライアル事
業「未来の踊りのためのプログラム」講師、東京（アーツカウンシル東京）
2022年2月:倉田翠 × 飴屋法水『三重県足立区甲府住吉メゾン・ド・
入浴中』東京（BUoY）
メルシー徒歩0分、▶ Grant term
2021–2022▶ Support provided in fiscal 2021
Grant: ¥1,000,000 (used for performances, travel expenses)▶ Major activities in fiscal 2021
May 2021: akakilike, SABAKU / UrBANGUILD, Kyoto
June: Midori Kurata solo performance / d-soko Theater, Tokyo
September: Midori Kurata + Norimizu Ameya, Five-Minute Walk
from Billie Eilish Hot Springs Station, Higashi Kujo, Shinjuku Ward,
Mie Prefecture / Kyoto Art Center Co-program 2021 Category D
KAC Selection / Kyoto Art Center Multi-Purpose Hall
November: Setsuko Yamada + Midori Kurata, White Goat andBlack Goat / Theatre E9 Kyoto
December: Midori Kurata + Norimizu Ameya, Five-Minute Walk
from YouTube Hot Springs Station, Higashi Kujo, Shinjuku Ward,
Mie Prefecture / STAGE BEYOND BORDERS̶Selection ofJapanese Performances (The Japan Foundation) / Online
Arts Council Tokyo Trial Project: Program for Dance of the Future forParticipants (instructor) / Tokyo
February 2022: Midori Kurata + Norimizu Ameya, Now Bathing,Zero-Minute Walk from Maison de Merci, Sumiyoshi, Kofu, Adachi
Ward, Mie Prefecture / BUoY Arts Center Tokyo

倉田翠 × 飴屋法水『三重県足立区甲府住吉メゾン・ド・メルシー徒歩0分、
入浴中』東京、2022年2月
撮影：前澤秀登

Midori Kurata + Norimizu Ameya, Now Bathing, Zero-Minute Walk
from Maison de Merci, Sumiyoshi, Kofu, Adachi Ward, Mie Prefecture,
Tokyo, February 2022
Photo: Hideto Maezawa

25

横山彰乃

中澤陽

（振付家、
ダンサー 「lal banshees」主宰）［舞踊／東京］（舞台作家 「スペースノットブランク」
共同代表）［パフォーマンス／東京］

Ayano Yokoyama

Akira Nakazawa

撮影：高松彩子

撮影：ダンオゥケ・カールソン Photo: Dan Åke Carlsson(choreographer, dancer, Artistic
Director of lal banshees)(dance / Tokyo)
https://yokoyamanaa.com
Photo: Ayako Takamatsu▶継続助成対象期間2021年度から2022年度まで▶ 2021年度の助成内容
自己研修等に充当）
金額：1,000,000円（公演、スタジオ提供：20日間▶ 2021年度の主な活動
2 0 2 1 年 6 月 -：山 麓「 横 山 彰 乃 ダンス・アニメーション映 像（オンライン：国際ダンス映画祭 2021,『GHOSTS AND ALL 』

Fuselage Dance Film Festival, Prague Music Video Awards,
メキシコ、
ブカレスト
（MEXICO
Fuselage Dance Film Festival）、
CITY VIDEODANCE FESTIVAL, Bucharest International Dance
Film Festival）
9月：横山彰乃×34423『 / 』東京（シーユーインヘル「君が忘れた

ダンスフェス」）
12月：lal banshees『海底に雪』京都（「Choreographers 2021
次代の振付家によるダンス作品トリプルビル＆トーク KYOTO
CHOREOGRAPHY AWARD（KCA）2020 受賞者公演」）▶ Grant term
2021–2022▶ Support provided in fiscal 2021
Grant: ¥1,000,000 (used for performances, study/training, etc.)
Studio use: 20 days
▶ Major activities in fiscal 2021
June 2021–: SANROKU, GHOSTS AND ALL (dance andanimation film) / International Dance Film Festival 2021 (online);
Mexico City Videodance Festival; Fuselage Dance Film Festival(online); Prague Music Video Awards (online); Bucharest
International Dance Film Festival
September: Ayano Yokoyama + 34423, / / Kimi ga wasureta
Dance Fes (See you in hell) / Tokyo
December: lal banshees, Snow on the seafloor / Choreographers
2021: Triple Bill Dance Performance & Pre-Performance
Discussion by Emerging Choreographers (Kyoto ChoreographyAward 2020 Recipients) / Kyoto▶継続助成対象期間2021年度から2022年度まで▶ 2021年度の助成内容
リサーチ、自己研修に充当）
金額：1,000,000円（公演、スタジオ提供：65日間▶ 2021年度の主な活動
2021年6,7月：スペースノットブランク『ささやかなさ』東京、石川（SCOOL、金沢21世紀美術館）
9月：スペースノットブランク『舞台らしきモニュメント』東京（カフェムリウイ）
11月：高校生と作る演劇2021『ミライハ』共同演出 愛知（穂の国とよはし芸術劇場PLAT）『ハワワ』東京（こま2022年1月：スペースノットブランク『ウエア』
ばアゴラ劇場）▶ Grant term
2021–2022▶ Support provided in fiscal 2021
Grant: ¥1,000,000 (used for performances, research, study/training)
Studio use: 65 days
▶ Major activities in fiscal 2021
June–July 2021: Ayaka Ono & Akira Nakazawa / Spacenotblank,
Modest Difference / SCOOL, Tokyo; 21st Century Museum ofContemporary Art, Kanazawa
September: Ayaka Ono & Akira Nakazawa / Spacenotblank,
Theatrical Monument / Café Muriwui, Tokyo
November: Theater by High School Students 2021, Futurism /Future is (co-director) / Toyohashi Arts Theatre PLAT
January 2022: Ayaka Ono & Akira Nakazawa / Spacenotblank,
Uea / Hawawa / Komaba Agora Theater, Tokyolal banshees『海底に雪』京都、2021年12月

スペースノットブランク『ウエア』東京、2022年1月

lal banshees, Snow on the seafloor, Kyoto, December 2021

Ayaka Ono & Akira Nakazawa / Spacenotblank, Uea, Tokyo, January2022

撮影：草本利枝

Photo: Toshie Kusamoto

26(theater artist, Co-Artistic Director of
Ayaka Ono & Akira Nakazawa /Spacenotblank) (performance / Tokyo)
https://spacenotblank.com

撮影：高良真剣

Photo: takaramahaya

2020年度より From 2020

穴迫信一

市原佐都子

（劇作家・演出家 「ブルーエゴナク」主宰）［演劇／福岡］（劇作家・演出家 「Q」主宰）［演劇／東京］Shinichi Anasako

Satoko Ichihara(playwright, director, Artistic Directorof Egonaku)(theater / Fukuoka)
http://buru-egonaku.com/
撮影：岩原俊一(playwright, director, Artistic Directorof Q)(theater / Tokyo)
https://qqq-qqq-qqq.com/

Photo: Shunichi Iwahara▶継続助成対象期間2020年度から2021年度まで▶ 2021年度までの助成金額（単位：円）
2020年度
2021年度合計▶継続助成対象期間2020年度から2021年度まで▶ 2021年度までの助成金額（単位：円）
2020年度
2021年度

合計

1,000,000
1,000,000
2,000,000▶ 2021年度の助成内容
金額：1,000,000円（公演、自己研修等に充当）
スタジオ提供：13日間 ゲストルーム提供：14日間▶ 2021年度の主な活動（戯曲提供）三2021 年 6 月〜 2022 年 3 月：第七劇場 『oboro 』
重、静岡、愛知（Théâtre de Belleville、白子ノ劇場、名古屋芸術大学
東キャンパス3号館ホール）『眺め』福岡、京都（北九州芸術劇場 小劇場、10月：ブルーエゴナク
THEATRE E9 KYOTO）
11月：公益社団法人日本芸能実演家団体協議会、アーツライブいわて実行委員会、NPO法人いわてアートサポートセンター『クラブ1,000,000
1,000,000
2,000,000▶ 2021年度の助成内容
金額：1,000,000円（公演、劇団運営に充当）
スタジオ提供：17日間▶ 2021年度の主な活動
2021年5月：Q／市原佐都子『妖精の問題』オンライン・アジアツ
アー<上海、
インドネシア>（オンライン）
7月：ソウルマージナルフェスティバル『妖精の問題』ソウル（TookSome Plays）
9月：ノイマルクト劇場『Madama Butterfly 』チューリッヒ（「シア▶ Grant term
2020–2021▶ Grants to date (in yen)

▶ Grant term
2020–2021▶ Grants to date (in yen)

ナイト〜蟹は夜、きみをたすけにくる〜』岩手（風のスタジオ）ブルーエゴナク『クラブナイト〜蟹は夜、きみをたすけにくる〜』
福岡（枝光本町商店街アイアンシアター）
12月：ブルーエゴナク『ブレックファスト・マボロシ・クラブ』福岡
（枝光本町商店街アイアンシアター）（公財）北九州市芸術文化振興財団『Re:北九州の記
2022年3月：憶』（戯曲提供）福岡（北九州芸術劇場 小劇場）
NPO法人いわてアートサポートセンター『1万年前に1cmだけ小さかった山』岩手（宮古市民文化会館）

2020
1,000,000

2021
1,000,000

Total
2,000,000

タースペクタクル」）
10月：ノイマルクト劇場『Madama Butterfly』チューリッヒ、ミュンヘン（ノイマルクト劇場、「シュピラート演劇祭」）
レパートリーの創造『妖精の問2022年1月：ロームシアター京都、
題 デラックス』京都（ロームシアター京都）
2月：シアターコモンズ『妖精の問題 デラックス』東京（シアターコ
モンズ 22）（ノイマル
3月：ノイマルクト劇場『Madama Butterfly』チューリッヒ
クト劇場）

2020
1,000,000

2021
1,000,000

Total
2,000,000▶ Support provided in fiscal 2021
Grant: ¥1,000,000 (used for performances, study/training, etc.)
Studio use: 13 days Guest room use: 14 days
▶ Major activities in fiscal 2021
June 2021–March 2022： Dainanagekijo, oboro (writer) / Theatre deBelleville, Mie; Shirokono Theatre, Shizuoka; Nagoya University of the Arts
October 2021: Egonaku, Nagame / Kitakyushu Performing Arts
Center Playhouse; Theatre E9 Kyoto
November: Japan Council of Performers Rights and Performing Arts
Organizations + Iwate Arts Support Center, Club Night / Kaze-no-Studio, Iwate
Egonaku, Club Night / Edamitsu Honmachi Shopping Avenue Iron Theater, Fukuoka
December: Egonaku, Breakfast Maboroshi Club / Edamitsu Honmachi
Shopping Avenue Iron Theater, Fukuoka
March 2022: Kitakyushu City Foundation for Arts and Cultural Promotion,
Memories of Kitakyushu / Kitakyushu Performing Arts Center Playhouse
Iwate Arts Support Center, A Mountain That Was Just 1 cm 10,000
Years Ago / Miyako Public Hall▶ Support provided in fiscal 2021
Grant: ¥1,000,000 (used for performances, company management)
Studio use: 17 days
▶ Major activities in fiscal 2021
May 2021: Q, The Question of Faeries online tour / China;
Indonesia; online
July: Question of Faeries / Seoul Marginal Theater Festival / Took
Some Plays, Seoul
September: Madama Butterfly / Zürcher Theater Spektakel / Zurich
October: Madama Butterfly / Theater Neumarkt, Zurich;
SPIELART Theatre Festival, Munich
January 2022: ROHM Theatre Kyoto Repertory Premiere, The
Question of Faeries (Deluxe Edition) / ROHM Theatre Kyoto
February: The Question of Faeries (Deluxe Edition) / Theater
Commons Tokyo 22
March: Madame Butterfly / Theater Neumarkt, Zurich

ブルーエゴナク『眺め』福岡、
2021年10月

ロームシアター京都、
レパートリーの創造『妖精の問題 デラックス』京都、2022年1月

撮影：岩原俊一

Egonaku, Nagame, Fukuoka, October 2021
Photo: Shunichi Iwahara

撮影：中谷利明

ROHM Theatre Kyoto Repertory Premiere, The Question of Faeries(Deluxe Edition), Kyoto, January 2022
Photo: Toshiaki Nakatani

27

カゲヤマ気象台

菅原直樹

（劇作家、
演出家 「円盤に乗る派」主宰）［演劇／東京］（劇作家、演出家、
介護福祉士 「「老いと演劇」OiBokkeShi」主宰）［演劇／岡山］

Kishodai Kageyama

Naoki Sugawara

撮影：三野新

撮影：草加和輝(playwright, director, Artistic Directorof NORUHA)(theater / Tokyo)
https://noruha.net/
Photo: Arata Mino

▶継続助成対象期間2020年度から2021年度まで▶ 2021年度までの助成金額（単位：円）
2020年度
2021年度

1,000,000

合計

1,000,000

2,000,000

2021
1,000,000

Total
2,000,000▶ 2021年度の助成内容
イベントに充当）
金額：1,000,000円（アトリエ維持、▶ 2021年度の主な活動
2021 年 8-10月：円盤に乗る派『ウォーターフォールを追いかけて』オンライン、横浜（STスポット）
10月：円盤に乗る派『ウォーターフォールを追いかけて リクリエ
イション』東京（早稲田小劇場どらま館）
12月：円盤に乗る派「円盤に乗る場 活動報告会」東京（BUoY）▶ Grant term
2020–2021▶ Grants to date (in yen)

2020
1,000,000▶ Support provided in fiscal 2021
Grant: ¥1,000,000 (used for studio maintenance, events)▶ Major activities in fiscal 2021
August–October 2021: NORUHA, Chasing Waterfalls / Online;
ST Spot, Yokohama
October: NORUHA, Chasing Waterfalls Recreation / Drama-Kan
Theatre, Tokyo
December: NORUHA, Atelier NORUBA Activity Report / BUoY
Arts Center Tokyo

Photo: Kazuki Kusaka▶継続助成対象期間2020年度から2021年度まで▶ 2021年度までの助成金額（単位：円）
2020年度
2021年度

1,000,000

1,000,000

合計

2,000,000▶ 2021年度の助成内容
自己研修等に充当）
金額：1,000,000円（公演、制作者人件費、▶ 2021年度の主な活動
2021年9月：彩の国さいたま芸術劇場『The Home オンライン版』
劇作、演出 オンライン
コヴェントリー文化都市『Theatre of Wandering 』共作 コヴェントリー（コヴェントリーシティセンター周辺）
11 月：特定非営利活動法人アートファーム「徘徊演劇『よみちにひはくれない』岡山バリアフリー公演」劇作、演出 岡山（岡山
市表町・京橋地区）
2022 年 3 月：OiBokkeShi「ワーク・イン・プログレス『エキストラの宴』」岡山（なぎチャイルドホーム）▶ Grant term
2020–2021▶ Grants to date (in yen)

2020
1,000,000

2021
1,000,000

Total
2,000,000▶ Support provided in fiscal 2021
Grant: ¥1,000,000 (used for performances, production coordinator
fees, study/training, etc.)▶ Major activities in fiscal 2021
September 2021: Saitama Arts Foundation, The Home (writer,
director) / Online
Theatre of Wandering (co-writer, co-director) / Coventry City of
Culture / Coventry city center
November: Art Farm, Theatre of Wandering (writer, director) /Omotecho and Kyobashicho, Okayama
March 2022: OiBokkeShi, Feast of Extras (work in progress) /Nagi Child Home

円盤に乗る派『ウォーターフォールを追いかけて』神奈川、2021年10月

OiBokkeShi「ワーク・イン・プログレス『エキストラの宴』」岡山、2022年3月

NORUHA, Chasing Waterfalls, Kanagawa, October 2021

OiBokkeShi, Feast of Extras (work in progress), Okayama, March 2022

撮影：濱田晋Photo: Shin Hamada

28(playwright, director, caregiver,
Artistic Director of OiBokkeShi)(theater / Okayama)
https://oibokkeshi.net/

撮影：hi foo farm

Photo: hi foo farm

山田由梨

山本卓卓

（劇作家・演出家・俳優 「贅沢貧乏」主宰）［演劇／東京］（劇作家、演出家 「範宙遊泳」主宰）［演劇／東京］Yuri Yamada

Suguru Yamamoto

撮影：©HIRAOKA SHOKO Photo: © HIRAOKA SHOKO

撮影：雨宮透貴(director, playwright, actor, Artistic
Director of ZEITAKU BINBOU)(theater / Tokyo)
https://zeitakubinbou.com/Zeitakubinbou▶継続助成対象期間2020年度から2021年度まで▶ 2021年度までの助成金額（単位：円）
2020年度
2021年度

合計

1,000,000
1,000,000
2,000,000▶ 2021年度の助成内容
自己研修等に充当）
金額：1,000,000円（公演、スタジオ提供：22日間▶ 2021年度の主な活動
2021 年 5-7月: 贅沢貧乏『みんなよるがこわい』中国版 再演ツアー 演出→オンライン稽古で実施（主催：XIXI ARTS CENTER）
阿那亚、大连、杭州、深圳、上海）、天津（「The 1st Aranya Theater
Festival）、大连开发区大剧院西安、曲江创意谷展演中心、西戏·XIXI
LIVE、华润置地艺术空间-万象天地剧场、上海话剧艺术中心、天津大剧院）▶ Grant term
2020–2021▶ Grants to date (in yen)

2020
1,000,000

2021
1,000,000

Total
2,000,000▶ Support provided in fiscal 2021
Grant: ¥1,000,000 (used for performances, study/training, etc.)
Studio use: 74 days
▶ Major activities in fiscal 2021
May–July 2021: ZEITAKU BINBOU, Everyone Fears the Night
Chinese version tour (director) / Aranya Theater Festival; DalianDevelopment Center for the Performance Arts; Jun Xian Creative
Circle Performance Center; Hangzhou XIXI LIVE; Shenzhen
Crland Art Space; Shanghai Drama Arts Centre; Tianjin Grand
Theatre(playwright, director, Artistic Directorof HANCHU-YUEI)(theater / Tokyo)
https://www.hanchuyuei2017.com
Photo: Yukitaka Amemiya▶継続助成対象期間2020年度から2021年度まで▶ 2021年度までの助成金額（単位：円）
2020年度
2021年度

合計

1,000,000
1,000,000
2,000,000▶ 2021年度の助成内容
アトリエ開設に充当）
金額：1,000,000円（公演、スタジオ提供：48日間▶ 2021年度の主な活動
2021年7月〜2022年3月：文京シビックホール 響きの森きっずリ

モートプログラム、
範宙遊泳 ＜シリーズ おとなもこどもも＞『ももたろうのつづき』東京（文京シビックホール）＜シリーズ おとなもこどもも＞『ももたろうのつづき』オンライン「障害福祉施設におけるアーティストとのワー
11月〜2022年3月：
クショップ定着事業」ワークショップ講師・戯曲執筆、NPO法人カプ（障がカプ、
山本卓卓×ほわほわ 戯曲『ほわほわのぷりぷり』横浜市
い者支援施設ほわほわ）
12月：範宙遊泳『心の声など聞こえるか』劇作 東京（東京芸術劇場）▶ Grant term
2020–2021▶ Grants to date (in yen)

2020
1,000,000

2021
1,000,000

Total
2,000,000▶ Support provided in fiscal 2021
Grant: ¥1,000,000 (used for performances, opening studio)
Studio use: 49 days
▶ Major activities in fiscal 2021
July 2021–March 2022: Bunkyo Civic Hall Hibiki no Mori Kids
Remote Program + HANCHU YUEI Series for Adults andChildren, Momotaro Continued / Bunkyo Civic Hall, Tokyo
November 2021–March 2022: Workshop Establishment Projectwith Artists at Welfare Facilities for the Disabled (workshop
instructor, writer) / NPO KAPUKAPU
Suguru Yamamoto + HOWAHOWA, HOWAHOWA no Puripuri/ HOWAHOWA, Kanagawa
December: HANCHU-YUEI, Can You Hear My Heart ? (writer) /Tokyo Metropolitan Theatre

贅沢貧乏 中国版『みんなよるがこわい』阿那亚、
2021年6月

範宙遊泳『心の声など聞こえるか』東京、2021年12月

ZEITAKU BINBOU, Everyone Fears the Night (Chinese version), Dalian,June 2021

HANCHU-YUEI, Can You Hear My Heart ?, Tokyo, December 2021

© Xixi Arts Center© Xixi Arts Center

撮影：鈴木竜一朗

Photo: Ryuichiro Suzuki

29

きたまり

田村興一郎

（振付家・ダンサー 「KIKIKIKIKIKI」
主宰）［舞踊／京都］（企画、振付家 「DANCE PJ REVO」主宰）［舞踊／神奈川、兵庫］

Kitamari

Koichiro Tamura(choreographer, dancer, Artistic
Director of KIKIKIKIKIKI)(dance / Kyoto)https://ki6dance.jimdo.com/
撮影：成田舞Photo: Mai Narita▶継続助成対象期間2020年度から2021年度まで▶ 2021年度までの助成金額（単位：円）
2020年度
2021年度

合計

1,000,000
1,000,000
2,000,000▶ 2021年度の助成内容
金額：1,000,000円（自主事業に充当）▶ 2021年度の主な活動
2021 年 9-10月：ダンスカンパニーKIKIKIKIKIKI『老花夜想 /ノクターン』京都（THEATRE E9 KYOTO）、東京（「東京芸術祭2021」）
11月：NPO法人OffsiteDanceProject『RE/PLAY Dance Edit:札幌』
ダンスドラマトゥルク 札幌（生活支援型文化施設コンカリーニョ）
2022年3月：ダンスカンパニーKIKIKIKIKIKI『棲家』京都（京都芸術センター）▶ Grant term
2020–2021▶ Grants to date (in yen)

2020
1,000,000

2021
1,000,000

Total
2,000,000▶ Support provided in fiscal 2021
Grant: ¥1,000,000 (used for company projects)▶ Major activities in fiscal 2021
September–October 2021: KIKIKIKIKIKI, NOCTURNE FOR THE
OLD FLOWER / Theatre E9 Kyoto; Tokyo Festival 2021
November: OffsiteDanceProject, RE/PLAY Dance Edit: Sapporo(dance dramaturge) / Concarino, Hokkaido
March 2022: KIKIKIKIKIKI, SUMIKA / Kyoto Art Center▶継続助成対象期間2020年度から2021年度まで（単位：円）▶ 2021年度までの助成金額
2020年度
2021年度

1,000,000

1,000,000

合計

2,000,000▶ 2021年度の助成内容（公演に充当）
金額：1,000,000円
スタジオ提供：36日間▶ 2021年度の主な活動『窪地』埼玉（「SAI DANCE FESTIVAL2021
2021年5月：
COMPETITION」）『goes』シビウ「シビウ国際演劇祭」）
8月：(『F/BRIDGE』東京
（「踊る。
秋田」
ファイナリスト上演」）
2022年1月：
3月：DANCE PJ REVO『STUMP PUMP TOKYO』東京（吉祥寺シアター）▶ Grant term
2020–2021▶ Grants to date (in yen)

2020
1,000,000

2021
1,000,000

Total
2,000,000▶ Support provided in fiscal 2021
Grant: ¥1,000,000 (used for performances)
Studio use: 36 days
▶ Major activities in fiscal 2021
May 2021: nostalgia / SAI Dance Festival 2021 Competition /Saitama
August: goes / FITS 2021 / Sibiu
January 2022: F/BRIDGE (Odoru-Akita finalists performance) /Tokyo
March: DANCE PJ REVO, STUMP PUMP TOKYO / Kichijoji
Theatre, Tokyo

ダンスカンパニーKIKIKIKIKIKI『老花夜想/ノクターン』京都、2021年9月

DANCE PJ REVO『STUMP PUMP TOKYO』東京、2022年3月

KIKIKIKIKIKI, NOCTURNE FOR THE OLD FLOWER, Kyoto, September
2021

DANCE PJ REVO, STUMP PUMP TOKYO, Tokyo, March 2022

撮影：井上 嘉和

30

(producer, choreographer, Artistic
Director of DANCE PJ REVO)(dance / Kanagawa, Hyogo)
https://danceprojectrevo.wixsite.com/dance-project-revo/profile

Photo: Yoshikazu Inoue

撮影：石田満理佳

Photo: Mirika Ishida福留麻里（振付家・ダンサー）［舞踊／山口、東京］

Mari Fukutome(choreographer, dancer)(dance / Yamaguchi, Tokyo)
https://fukutome.work/▶継続助成対象期間2020年度から2021年度まで▶ 2021年度までの助成金額（単位：円）
2020年度
2021年度

1,000,000

1,000,000

合計

2,000,000▶ 2021年度の助成内容
金額：1,000,000円（交通費、公演に充当）
スタジオ提供：4日間
ゲストルーム提供：5日間▶ 2021年度の主な活動
2021年11月:ローディング・エレファント『川べりダンスウィーク』
山口（クリエイティブ・スペース赤レンガ）
1 2 月：ボ ディ. アーツ . ラボラトリー『〈らへ ん 〉の 地 図 』東 京（「Whenever Wherever Festival 2021」）
2022年2月：ローディング・エレファント『まとまらない身体と ワー
ク・イン・プログレス 山口』山口（スタジオイマイチ）
3月：ローディング・エレファント『まとまらない身体と ワーク・イン・
プログレス 東京』東京（森下スタジオ）▶ Grant term
2020–2021▶ Grants to date (in yen)

2020
1,000,000

2021
1,000,000

Total
2,000,000▶ Support provided in fiscal 2021
Grant: ¥1,000,000 (used for performances, travel expenses)
Studio use: 4 days
Guest room use: 5 days
▶ Major activities in fiscal 2021
November 2021: Loading Elephant, Riverside Dance Week /Creative Space Akarenga, Yamaguchi
December: Body Arts Laboratory, Mapping Aroundness /Whenever Wherever Festival 2021 / Tokyo; online
February 2022: Loading Elephant, Work in progress with mysprinkled bodies Yamaguchi / Studio Imaichi, Yamaguchi
March: Loading Elephant, Work in progress with my sprinkled
bodies Tokyo / Morishita Studio, Tokyo

ローディング・エレファント『まとまらない身体と ワーク・イン・プログレス
山口』山口、2022年2月
撮影：森本菜穂子

Loading Elephant, Work in progress with my sprinkled bodies,
Yamaguchi, February 2022
Photo: Nahoko Morimoto31

Grantees: 10 / Total appropriations: ¥24,500,000

2021年度より From 2021

神村恵

︳ セ ゾン・フェロ ー

現 代 演 劇・舞 踊 助 成Contemporary Theater and Dance ̶ Saison Fellows II

助成対象10件／助成総額24,500,000円（振付家・演出家 CHAiroiPLIN主宰）［舞踊／東京］Megumi Kamimura

Takuro Suzuki(choreographer, dancer, Artistic
Director of Kamimura Kikaku)(dance / Tokyo)
http://kamimuramegumi.info▶継続助成対象期間2021年度から2024年度まで▶ 2021年度の助成内容
ワークショップ、
金額：1,000,000 円（リサーチ、映像作品制作、
スタジオ工事等に充当）
スタジオ提供：25日間
ゲストルーム提供：12日間▶ 2021年度の主な活動
2021年8月：神村企画『STREET MUTTERS #2』東京（糸口）
10月：神村企画『無駄な時間の記録』東京（SCOOL）「西国分寺スタジオプロジェクト」東京（西国分寺
2022年2-3月：
スタジオ
（仮））

II

▶ Grant term
2021–2024▶ Support provided in fiscal 2021
Grant: ¥1,000,000 (used for research, video production,
workshops, studio renovations, etc.)
Studio use: 25 days
Guest room use: 12 days
▶ Major activities in fiscal 2021
August 2021: Kamimura Kikaku, STREET MUTTERS #2 /Itoguchi, Tokyo
October: Kamimura Kikaku, The Record of Useless Time /SCOOL, Tokyo
February–March 2022: Nishi-Kokubunji Studio Project /Nishi-Kokubunji Studio (tentative name), Tokyo(choreographer, Artistic Director of
CHAiroiPLIN)(dance / Tokyo)
http://www.chairoiplin.net/
撮影：HARU Photo: HARU

▶継続助成対象期間2021年度から2023年度まで▶ 2021年度の助成内容
金額：2,500,000円（公演に充当）
スタジオ提供：95日間▶ 2021年度の主な活動『文豪ストレイドックス〜デットアップル』大阪、東京
2021年4月：（WWホール、
日本青年館）
6月：おどる小説『プツン・パチン・プツン』東京（ザ・スズナリ）
10月：公益財団としま未来文化財団/豊島区/東京芸術祭実行委員（あうるすぽっと）会、おどるシェイクスピア『FESTƎ〜十二夜〜』東京
11月：おどる小説「サーカス」東京（セッションハウス）
12月：ダンスノベル『風博士』東京（あうるすぽっと）2022年1月：おどる戯曲『FRIEND』東京（あうるすぽっと）
2月：クリエイティブ・アート実行委員会『カタン・カタン』東京（東京
芸術劇場）
東宝、東宝ミュージカル『笑う男』東京（帝国劇場）
文化庁／公益社団法人日本劇団協議会『不思議の国のアリス』東京（ザ・スズナリ）▶ Grant term
2021–2023▶ Support provided in fiscal 2021
Grant: ¥2,500,000 (used for performances)
Studio use: 95 days
▶ Major activities in fiscal 2021
April 2021: Bungo Stray Dogs̶DEAD APPLE / WW Hall, Osaka;
Japan Youth Hall, Tokyo
June: Dance Novel Putsun patsun putin / The Suzunari Theatre, Tokyo
October: Toshima Mirai Cultural Foundation + Toshima City + Tokyo
Festival Executive Committee, Dancing Shakespeare FEST Ǝ Twelve
Nights / Owlspot Theatre, Tokyo
November: Dance Novel Circus / Session House, Tokyo
December: Dance Novel Dr. Wind / Owlspot Theatre, Tokyo
January 2022: Dance Play FRIEND / Owlspot Theatre, Tokyo
February: Creative Arts Executive Committee, Katan-Katan / Tokyo
Metropolitan Theatre
Toho Musical, Laughing Man / Imperial Theatre, Tokyo
Agency for Cultural Affairs, Government of Japan + Association ofJapan Theatre Companies, Alice in Wonderland / The Suzunari
Theatre, Tokyo

神村企画『無駄な時間の記録』東京、2021年10月

チャイロイプリン おどる小説 「プツンパツンプチン」東京、
2021年6月

Kamimura Kikaku, The Record of Useless Time, Tokyo, October 2021

CHAiroiPLIN, Dance Novel Putsun patsun putin, Tokyo, June 2021

撮影：中川周Photo: Shu Nakagawa

32

スズキ拓朗

（振付家・ダンサー 「神村企画」主宰）［舞踊／東京］

撮影：HARU

Photo: HARU

2020年度より From 2020

関かおり

三東瑠璃

（振付家・ダンサー 「関かおり［舞踊／東京］PUNCTUMUN」主宰）（振付家・演出家［舞踊／東京］Kaori Seki

Ruri Mito(choreographer, dancer, Artistic
Director of KAORI SEKI Co.
PUNCTUMUN) (dance / Tokyo)
https://www.kaoriseki.info/
撮影：久保井康雄

Co. Ruri Mito主宰）(director, choreographer, Artistic
Director of Co. Ruri Mito)(dance / Tokyo)
http://rurimito.com

Photo: Yasuo Kuboi▶継続助成対象期間2021年度から2023年度まで▶ 2021年度の助成内容
自己研修等に充当）
金額：2.500,000円（公演、制作人件費、スタジオ提供：87日間▶ 2021年度の主な活動
2021年10月：関かおりPUNCTUMUN『むくめく む』京都（「KYOTO EXPERIMENT」）
2022年2月：関かおりPUNCTUMUN『こもこも けなもと』東京（吉祥寺シアター）
通年：Atelier PUNCTUMUNオンライン企画「月一うごうご」ワークショップ オンライン▶ Grant term
2021–2023▶ Support provided in fiscal 2021
Grant: ¥2,500,000 (used for performances, production
coordinator fees, study/training, etc.)
Studio use: 87 days
▶ Major activities in fiscal 2021
October 2021: KAORI SEKI Co. PUNCTUMUN, MukuMeku Mu /Kyoto Experiment
February 2022: KAORI SEKI Co. PUNCTUMUN, Komokomo
Kenamoto / Kichijoji Theatre, Tokyo
April 2021–March 2022: Atelier PUNCTUMUN, Monthly
Ugo-Ugo (workshop) / Online▶継続助成対象期間2020年度から2022年度まで▶ 2021年度までの助成金額（単位：円）
2020年度
2021年度2,500,000

合計

2,500,000

5,000,000

2021
2,500,000

Total
5,000,000▶ 2021年度の助成内容
金額：2,500,000円（公演に充当）
スタジオ提供：97日間▶ 2021年度の主な活動
2021年8月:Co. Ruri Mito『Matou』神奈川（川崎アートセンター・
アルテリオ小劇場）
9月：SICF受賞者公演『住処』東京（スパイラル・ホール）『Where we were born』岩手
11月：Co. Ruri Mito、盛岡市、（もりおか町家物語館）
2022年3月：Co. Ruri Mito『TOUCH -ふれる-#1』東京、神奈川（すみだパーク・ギャラリーささや、横浜赤レンガ倉庫１号館）▶ Grant term
2020–2022▶ Grants to date (in yen)2020
2,500,000▶ Support provided in fiscal 2021
Grant: ¥2,500,000 (used for performances)▶ Major activities in fiscal 2021
August 2021: Co. Ruri Mito, Matou / Kawasaki Art Center
Arterio Theater
September: SICF Winners Performance, Sumika / Spiral Hall,
Tokyo
November: Co. Ruri Mito + Morioka City, Where we were born
/ Morioka Machiya-Story Museum
February 2022: Co. Ruri Mito, TOUCH̶fureru #1 / Sumida
Park Gallery Sasaya, Tokyo; Yokohama Red Brick Warehouse
No. 1

関かおりPUNCTUMUN『こもこも けなもと』東京、2022年2月『Where we were born』岩手、
Co. Ruri Mito、盛岡市、
2021年11月

KAORI SEKI Co. PUNCTUMUN, Komokomo Kenamoto, Tokyo,
February 2022

Co. Ruri Mito + Morioka City, Where we were born, Iwate,
November 2021

撮影：松本和幸

Photo: Kazuyuki Matsumoto

撮影：マトロン2021

Photo: matron2021

33

2019年度より From 2019

梅田哲也

康本雅子

（振付家・演出家）［舞踊／京都］（アーティスト）［パフォーマンス／大阪］

Masako Yasumoto

Tetsuya Umeda(choreographer, director)(dance / Kyoto)
http://yasumotomasako.net/(artist)(performance / Osaka)
https://www.siranami.com/
撮影：島崎ろでぃー Photo: Rody Shimazaki▶継続助成対象期間2020年度から2023年度まで▶ 2021年度までの助成金額（単位：円）
2020年度
2021年度

合計

1,000,000
2,000,000
3,000,000▶ 2021年度の助成内容
金額：2,000,000円（公演、ワークショップ、
自己研修、制作者謝金に充当）▶ 2021年度の主な活動
2021年10月：康本雅子『ふたりんゴリラっぱ』、康本雅子＋池上恵一「マジな性教育マジか」（ワークショップ）東京（「中央線芸術祭2021」）「誰
2022年3月：康本雅子、ペーハー「かるんがるんダンスWS」
かのカラダを着てみたらWS」「マジな性教育マジか」福岡（北九州芸術劇場）
城崎国際アートセンター『音で観るダンス 上演＆トーク』振付、出演 兵庫（城崎国際アートセンター）▶ Grant term
2020–2023▶ Grants to date (in yen)

2020
1,000,000

2021
2,000,000

Total
3,000,000

合計
2020年度
2019年度
2021年度
1,000,000
2,000,000
2,000,000
5,000,000▶ 2021年度の助成内容
スタッフ人件費、
自己研修、機材等
金額：2,000,000円（事業費、に充当）▶ 2021年度の主な活動『フィールドアクション in 石巻』宮城（「イシノマキ2021年9月：
アート はい！スクール」）『出張入船』東京（「Agoraphobia - Public sphere - Intimacy
10月：
in 2021 -」）11月：書籍『O滞』刊行『Ｏ滞』再公開 大分（別府市内各所）
12月−2022年2月：
1-2月：梅田哲也展『余り』大分（葵荘）▶ Grant term
2019–2022▶ Grants to date (in yen)

2019
1,000,000

2020
2,000,000

2021
2,000,000

Total
5,000,000▶ Support provided in fiscal 2021
Grant: ¥2,000,000 (used for performances, workshops,
study/training, production coordinator fees)▶ Major activities in fiscal 2021
October 2021: Masako Yasumoto, Futarin Gorillappa
Masako Yasumoto + Keiichi Ikegami Majina Sex Education
Majika (workshop) / Chuo line art festival Tokyo 2021
March 2022: Masako Yasumoto + ph, Karun Garun Dance(workshop), If you try on someone s body (workshop), Majina Sex
Education Majika (workshop) / Kitakyushu Performing Arts Center
Dance seen by sound performance & talk (choreographer, dancer)/ Kinosaki International Arts Center▶ Support provided in fiscal 2021
Grant: ¥2,000,000 (used for projects, staff fees, study/training, etc.)▶ Major activities in fiscal 2021
September 2021: Field Action in Ishinomaki / Ishinomaki Art Hai!
School / Miyagi
October: New Fune Delivery / Agoraphobia̶Public sphere̶
Intimacy in 2021̶ / Tokyo
November: O Tai book publication
December–February 2022: O Tai (exhibition) / Oita
January–February: Amari (exhibition) / Aoisou, Oita

城崎国際アートセンター『音で観るダンス 上演＆トーク』兵庫、2022年3月『出張入船』東京、2021年10月

Kinosaki International Arts Center, Dance seen by sound performance &talk, Hyogo, March 2022

New Fune Delivery, Tokyo, October 2021

撮影：bozzo

34▶継続助成対象期間
2019年度から2022年度まで▶ 2021年度までの助成金額（単位：円）

Photo: bozzo

撮影：阪中隆文

Photo: Takafumi Sakanaka

35

江本純子

（劇作家・演出家 「毛皮族」主宰）［演劇／東京］Junko Emoto

playwright, director, Artistic Directorof KEGAWAZOKU)(theater / Tokyo)
https://junko-emoto.com

セゾン文化財団の助成金を受けていた3年間で江本純子の活動は、毛皮族としての活動の再開に始まり映像の使用方法や上演空間への工夫などにおいて、特に大きな転換点が見られた。
特に映像は江本のドラマトゥルギーにおいて中核を成すメ
は、動画配信とそのライブ鑑賞というテーマを、
コロナ禍による

合計
2020年度
2019年度
2021年度2,500,000
2,500,000
3,000,000
8,000,000▶ 2021年度の助成内容
リサーチ等に充当）
金額：3,000,000円（公演、映像制作、
スタジオ提供：29日間▶ 2021年度の主な活動
2021年11月：毛皮族『Gardenでは目を閉じて』東京（ザ・スズナリ）
2022年3月：江本純子「野外劇映像『セクシードライバー』上演のためのオープンリハーサル」東京（森下スタジオ）
viewpoint97号に寄稿

映像の配信／受容の急速な拡大に沿った形で取り入れていたが、その技術はまだ不十分だと言わざるを得なかった。
しかしその後の『Gardenでは目を閉じて』では、
コロナ禍により一般化した会議アプリを用いた映像を活用する技術は格段に優れていた。
さらに『セクシードライバー』のオープンリハーサルでは、事前に収録された動画を鑑賞しながらその場でのアテレコもライヴで聞くという、映像と演劇の二重の鑑賞体験を観客が受容することになっており、そのテクニカルオペレーションとメディアに対する意識は『あのコ』からはかなり発展したものとなっていた。

▶ Grant term
2019–2021▶ Grants to date (in yen)2020
2,500,000せき關智子（博士（文学）、早稲田大学文学学術院講師（任期付））

ディアとなった。毛皮族復活公演となった『あのコの DANCE 』▶継続助成対象期間
2019年度から2021年度まで▶ 2021年度までの助成金額（単位：円）

2019
2,500,000

江本純子の2019−2021年度の活動について使用するメディアの変化は、江本が長らくテーマにしている客
席空間の変質にも影響を与えた。
『わたしを信じて』では観客を

2021
3,000,000

Total
8,000,000▶ Support provided in fiscal 2021
Grant: ¥3,000,000 (used for performances, video production,
research, etc.)
Studio use: 29 days
▶ Major activities in fiscal 2021
November 2021: KEGAWAZOKU, From Garden with Messengers/ The Suzunari Theatre, Tokyo
March 2022: Junko Emoto, Dress Rehearsal for Performance of
Outdoor Film Sexy Driver in a Theater / Morishita Studio, Tokyo
Contribution to viewpoint issue 97

キャンプの一部として配置し、『あのコ』では客席と舞台を逆転した上で、いずれも演技かそうでないかの判別が困難な俳優たちのパフォーマンスが行われる演技空間に観客も取り込むことを試みていた。
それは『セクシードライバー』においてさらに一段別の位相へと移行したと言えるだろう。同一会場内で複数の異空間（会議室だったりリビングだったり）が開かれながらしかし鑑
賞対象は同一であり、かつライヴでアテレコが行われることで、上映、上演、鑑賞が一致とズレを繰り返しながら展開されていた。
コロナ禍により多くの舞台芸術が危機的状況に陥ったが、江本はその柔軟な対応力と逆転の発想で窮地を好機に変えており、3年間の活動からはその強靭さが窺えた。

毛皮族2020Tokyo『あのコのDANCE』東京、2020年9月

毛皮族『Gardenでは目を閉じて』東京、2021年11月

KEGAWAZOKU 2020 Tokyo, That anonymous dance, Tokyo,
September 2020

KEGAWAZOKU, From Garden with Messengers, Tokyo, November
2021

撮影：曳野若菜

36

Photo: Wakana Hikino

撮影：曳野若菜

Photo: Wakana Hikino

Junko Emoto s Activities 2019–21
Tomoko Seki (PhD in literature; lecturer, Faculty of Letters, Arts and Sciences, Waseda University)
Junko Emoto s activities over the three years of her Saison

keeping what was viewed the same, it redubbed the footage

Foundation grant began with relaunching her company,

live so that the screening, staging, and viewing process

KEGAWAZOKU, and revealed a major turning point

unfolded at times in, at others out of sync.

especially in her use of video, and the tricks she employed in
the performance space.

Though the coronavirus pandemic plunged much of theperforming arts into a crisis-like state, Emoto turned that

Video, in particular, became a central medium in her

predicament into a positive through reverse thinking and her

dramaturgy. Marking the return of KEGAWAZOKU, Thatability to respond flexibly, and this resilience was evident inanonymous dance dealt with video streaming and watching

her activities over the course of the three years.

live in a format in keeping with the rapid expansion of video
streaming and viewing due to the pandemic, but thetechnology was undeniably still inadequate. The subsequent
From Garden with Messengers, however, made superb useof technology that utilized video footage from a videoconferencing app that became widespread during the
pandemic. In the open rehearsal of Sexy Driver, audiences
had a dual-layered viewing experience of video and theaterin which they watched a pre-shot video while hearing
performers redub its audio live, showing real progress since
That anonymous dance in terms of the technical operation
and awareness of media.
The change in how she uses media also impacted how
she modified audience seating, which is something Emoto
has long explored. In Trust me, the audience seating was set
up as part of a camp, while That anonymous dance reversed
the seating and stage, with Emoto attempting in both plays tointegrate the audience into the space in which takes place a
performance by actors where it is hard to determine if they
are acting or not. In Sexy Driver, this then seemed to move tothe next phase. Opening up multiple other spaces (meetingrooms, living rooms, etc.) within the same venue, all while

江本純子「野外劇映像『セクシードライバー』上演のためのオープンリハー
サル」森下スタジオ、2022年3月

Junko Emoto, Dress Rehearsal for a Performance of Outdoor Film Sexy
Driver in a Theater, Morishita Studio, March 2022

財団、江本純子vol.16『わたしを信じて』東京、2020年3月
撮影：藤田晃輔

Junko s Private Foundation, Trust me, Tokyo, March 2020
Photo: Kohsuke Fujita

37

藤田貴大

（劇作家・演出家 「マームとジプシー」
主宰）［演劇／東京］Takahiro Fujita(playwright, director, Artistic Directorof MUM & GYPSY) (theater / Tokyo)
http://mum-gypsy.com/
撮影：井上佐由紀

Photo: Sayuki Inoue▶継続助成対象期間
2019年度から2021年度まで▶ 2021年度までの助成金額（単位：円）
2020年度
2019年度
2021年度2,500,000

2,500,000

3,000,000

示すことは、中堅世代にさしかかり、その活動もまた充実した時
ムとジプシーの活動が中心にあることはもちろんだが、新作や合計8,000,000

劇のジャンルの色分けなどを遠い過去のものとするように、さまざまな場で作品を創作している。
その活動は、一口に言えば、安定感をともなっている。同時に、作品のスタイルとも連動している。たしかにスタイル自体は変わらない。キャラクターとしての少女性を基調としつつ、日常の風景と、そのはるか遠くでなにかが起こること。
日常の裂け目のように突如として訪れる死のような大きな喪失感のひずみに佇むことで、その作品は、必然的に失ったものへと思いをめぐらす。いわば、
ノスタルジーやセンチメンタルといったモードをまとう。そのための技術的な方法に、反復や繰り返しによるズレの振幅がある。
安定した方法が、こどもの演劇や沖縄をはじめとした政治的な要素をはらむモチーフを上演の表象に取り入れても、常にマームとジプシー、もしくは藤田貴大の作品といったイメージになる要素だろう。
もちろん、ここ数年間は、コロナによる社会的状況の余波で中止も延期もあった。その意味では安定とはほど遠い３年間だったかもしれない。
しかし、それでも作品やスタイル、そして活動が安定していると、周りから見ているものに思わせてしまうこと

2021
3,000,000

Total
8,000,000▶ Support provided in fiscal 2021
Grant: ¥3,000,000 (used for performances, video production,
study/training, office rent)
Studio use: 50 days
Guest room use: 96 days
▶ Major activities in fiscal 2021
May 2021: pot-au-feu (writer, director) / Hibi (young artists
development project) / UltraSuperNew, Tokyo
June–: MUM & GYPSY, Room #301 (film) / Online
July–September: Mirrors, Windows, Doors / What you cannot see,
What you want to hear national tour (writer, director)
Mirrors, Windows, Doors: Saitama Arts Theater; Chigasaki Civic
Hall; Kitakyushu Performing Arts Center; Iichiko Culture Center,
Oita; Ueda Santomyuze; Asahi Sunrise Hall, Hokkaido;
Nakashibetsu Culture Hall Shirubetto, Hokkaido; Sapporo Culture
Arts Theater hikaru
What you cannot see, What you want to hear: Saitama Arts
Theater; Hachioji City Arts & Cultural Hall; Toyohashi Arts Theatre
PLAT; Ueda Santomyuze (performances in Toyama, Niigata, andFukushima canceled)February–March 2022: MUM & GYPSY, Light house / Naha
Cultural Arts Theater NAHArt; Tokyo Metropolitan Theatre38

かつて若手として華やかな脚光を浴びて演劇界に登場して、軽やかにその階段を上っていったころを思えば、
この 3 年間がレパートリー、商業演劇、公共劇場などとの共同製作、もはや演▶ Grant term
2019–2021▶ Grants to date (in yen)2020
2,500,000

高橋宏幸（演劇評論家、桐朋学園芸術短期大学准教授）

間を迎えていることではないか。自身のカンパニーである、マー▶ 2021年度の助成内容
金額：3,000,000円（公演、映像作品、自己研修、事務所家賃に充当）
スタジオ提供：50日間
ゲストルーム提供：96日間▶ 2021年度の主な活動『pot-au-feu』劇作・演出 東京
2021年5月：ひび（若手育成企画）（Ultra Super New）
（映像作品）
オンライン
6月：- マームとジプシー『Room #301』『かがみまどとびら』『めにみえない みみにしたい』全国ツ
7-9月：
アー劇作・演出 『かがみまどとびら』埼玉、神奈川、福岡、大分、長野、
北海道（彩の国さいたま芸術劇場、茅ヶ崎市民文化会館 大ホー
サントミューゼ 上田
ル、
北九州芸術劇場、
iichiko総合文化センター、
市交流文化芸術センター、
あさひサンライズホール、
中標津町総合文化会館しるべっと、
札幌文化芸術劇場hitaru）『めにみえない みみにしたい』埼玉、東京、愛知、長野（彩の国さい
たま芸術劇場、八王子市芸術文化会館、穂の国とよはし芸術劇場
PLAT、サントミューゼ 上田市交流文化芸術センター（富山、新潟、
福島公演は中止）
2022年2-3月：マームとジプシー『Light house』沖縄、東京（那覇文化芸術劇場 なはーと、東京芸術劇場）

2019
2,500,000

藤田貴大の2019−2021年度の活動について

こそ、逆説的に安定していることの証左ともいえる。
上昇から中堅世代となって、安定の期間のなかで、次はどのような展開を見せるのか。今後の活動の行く末への期待とともに、その礎となった３年間であったのではないか。

マームとジプシー『Light house』沖縄、東京、
2022年2月
撮影：岡本尚文

MUM & GYPSY, Light house, Okinawa, Tokyo, February 2022
Photo: Naobumi Okamoto

Takahiro Fujita s Activities 2019–21
Hiroyuki Takahashi (theater critic; Associate Professor, Toho Gakuen College of Drama and Music)
When one thinks of his dazzling arrival on the theater

these three years were far from stable. But that the stablescen e as a young a rtist, and the n how he casuall ynature of his plays, style, and career reminds us of what

continued to climb up and up, these three years showed us

we are seeing elsewhere is, paradoxically, a testament tothat Takahiro Fujita is now approaching the middle of his

its stability.

career and that his work is reaching a period of real

As he reaches the middle of his career and enters aquality. Though his efforts with his company, MUM &period of stability, what will he show us next ? Along withGYPSY, of course remain the core of his output, he isexpectation for where his work will go in the future, thesecreating a wide range of work, including premieres,

three years surely laid the groundwork for that.

repertory productions, commercial theater, andcollaborations with public theaters, as if to suggest thatsuch distinctions between production types are somethingof the distant past.
In a word, his career now has stability. At the sametime, this also aligns with the style of his work. In fact, his
style doesn t change. Featuring characters that tend to be
young girls, he depicts the everyday landscape andsomething that happens faraway. By lingering in the
distortions from an immense feeling of loss, like a deaththat appears suddenly, a rip in the everyday, his workinevitably evokes what has been lost. It is, so to speak,draped in a sense of nostalgia and sentimentality. And his
technical means of achieving that are oscillating
discrepancies in the form of iteration and repetition.
Even if what is represented onstage is children s
theater or motifs with highly political elements, this fixed
methodological style is always part of the image we haveof MUM & GYPSY or Fujita s work.
Needless to say, these past few years have also
resulted in canceled and postponed productions due to theimpact of the coronavirus pandemic on society. In that sense,39

2018年度より From 2018

糸井幸之介

（劇作家・演出家・音楽家「FUKAIPRODUCE 羽衣」所属）［演劇／東京］

Yukinosuke Itoi

(playwright, director, composer,
member of FUKAIPRODUCE-hagoromo)(theater / Tokyo)
https://www.fukaiproduce-hagoromo.com/▶継続助成対象期間
2018年度から2021年度まで▶ 2021年度までの助成金額（単位：円）
合計
2018年度 2019年度 2020年度 2021年度
1,000,000 2,000,000 2,000,000 3,000,000 8,000,000▶ 2021年度の助成内容
リサーチ、制作者人件費等に充当）
金額：3,000,000円（公演、スタジオ提供：95日間▶ 2021年度の主な活動
2021年10月：ぐうたららばいvol.2『海底歩行者』東京、京都（こまばアゴラ劇場、
ロームシアター京都）
12月：FUKAIPRODUCE羽衣 トライアル公演『ニュー甘え子ちゃん太郎』東京（森下スタジオ）
12月から1年間：FUKAIPRODUCE羽衣『スモール アニマル キッス
キッス』オンライン（国際交流基金 「STAGE BEYOND BORDERS–Selection of Japanese Performances– 」

https://youtu.be/Lr_li0-J7Z8
viewpoint97号に寄稿▶ Grant term
2018–2021▶ Grants to date (in yen)

2018
2019
2020
2021
Total
1,000,000 2,000,000 2,000,000 3,000,000 8,000,000▶ Support provided in fiscal 2021
Grant: ¥3,000,000 (used for performances, research, production
coordinator fees, etc.)
Studio use: 95 days
▶ Major activities in fiscal 2021
October 2021: Goota Lullaby Vol. 2, Seabed Walkers / Komaba
Agora Theater, Tokyo; ROHM Theatre Kyoto
December: FUKAIPRODUCE-hagoromo, New Amaeko-chan Taro /Morishita Studio, Tokyo
12 months from December: FUKAIPRODUCE-hagoromo, SMALLANIMAL KISS KISS / STAGE BEYOND BORDERS̶Selection ofJapanese Performances (The Japan Foundation) / Online /https://youtu.be/Lr_li0-J7Z8
Contribution to viewpoint issue 97

ドラマトゥルク）
山﨑健太（批評家、

この 4 年は糸井幸之介にとって活動のフィールドと作風の双方においてその幅を広げ、更なる展開を期待させるものとなった。

2018年度、2019年度は所属劇団であるFUKAIPRODUCE羽
衣外部での仕事が目立ち、劇団本公演がそれぞれ 1本ずつだったのに対して外部公演は4本。内訳も福島県立いわき総合高等学校芸術・表現系列の卒業公演、ロームシアター京都のレパー
トリー／木ノ下歌舞伎、商業系のプロデュース公演が 2本とバラ
エティに富んでいる。特に、シェイクスピア戯曲を音楽劇として上演した砂岡事務所プロデュース『Love's Labour's Lost』と木ノ下歌舞伎『糸井版 摂州合邦辻』の2作品はベースとなった作品
が糸井の資質とよくマッチしており出色の出来となった。
一方、劇団本公演では『ピロートーキングブルース』で本多劇場へ進出。規模の拡大も評価すべきところだが、シンプルな美術を使って舞台の広さを活かし、広い世界で孤独に生きる人々の姿を描いた演出も巧みだった。

2019 年度までの糸井の作品は多くが異性愛規範がその基盤にあるもので、
アップデートされていないジェンダー観は少々気になるところではあった。ベタな男女の恋愛を描くこと自体は糸井作品の魅力でもあるものの、社会に対応するという意味でも、アーティストとしての次のステップという意味でも、今後の作品で何をどう描くのかという点は糸井の課題であったと言える。
その意味で、
リップシンクを演出に取り入れ、つながれなくても他者を求めてしまう人間の孤独を表現した『スモールアニマル
キッス キッス』、
個人の孤独に焦点をあてた『おねしょのように』、
抑制されたトーンで子を亡くした夫婦の哀しみを描いた『海底歩行者』と2020年度から2021年度にかけての作品群は、糸井がその課題に意識して取り組んだ成果として評価することができるだろう。

FUKAIPRODUCE羽衣『ピロートーキングブルース』東京、2019年6月

FUKAIPRODUCE羽衣『スモール アニマル キッス キッス』東京、2020年8月

FUKAIPRODUCE-hagoromo, Pillow-talking blues, Tokyo, June 2019

FUKAIPRODUCE-hagoromo, SMALL ANIMAL KISS KISS, Tokyo, August2020

撮影：金子愛帆

Photo: Manaho Kaneko

40

糸井幸之介の2018−2021年度の活動について

撮影：金子愛帆

Photo: Manaho Kaneko

Yukinosuke Itoi s Activities 2018–21
Kenta Yamazaki (critic, dramaturge)
For Yukinosuke Itoi, these four years proved a time when hequestion of what and how to depict something in his future

expanded his range both in terms of his field of activities andwork was arguably the dilemma he faced. In that sense, thehis style, and also showed promise in regard to his future

plays he staged in 2020 and 2021̶SMALL ANIMAL KISS

development.

KISS, which incorporated lip-syncing to express how

In 2018 and 2019, the work he undertook independently

loneliness drives people to seek out others, even if they areof his company was especially striking, staging four

unable to connect; Like a Bedwetting, focused on individual

productions as such in that time to the just one he did per

solitude; and Seabed Walkers, a subdued portrayal of ayear with FUKAIPRODUCE-hagoromo. Those four productions

married couple s sorrow at the loss of their child̶ can bewere highly varied, comprising a performance withviewed as Itoi demonstrating his awareness of that challenge

graduating students from the performing arts drama course atand engaging with it.

Iwaki Sogo High School, Fukushima Prefecture, a play withKinoshita-Kabuki for the ROHM Theatre Kyoto Repertory
Premiere program, and two commercial productions. In the
Sunaoka Creative Artist Agency production of Love s Labour sLost, which turned the Shakespeare comedy into a musical,
and Kinoshita-Kabuki s Sesshu Gappo ga Tsuji (Itoi Version),in particular, the original work on which they were basedmatched well with Itoi s qualities and resulted in something
remarkable.
The productions for his company saw him advance bystaging Pillow-talking blues at the Honda Theater. The
increase in scale that this entailed deserves praise, and Itoi
employed minimal stage design to harness the breadth of thestage, deftly depicting the lonely lives of people in a big
world.
Itoi s work until 2019 was frequently heteronormative,
and his unchanging attitudes toward gender were somewhat
concerning. Though the appeal of his work lies precisely in its
hackneyed portrayal of male-female romance, in terms ofboth responding to society and his next step as an artist, the

FUKAIPRODUCE羽衣『おねしょのように』東京、2021年3月
撮影：金子愛帆

FUKAIPRODUCE-hagoromo, Like a Bedwetting, Tokyo, March 2021
Photo: Manaho Kaneko

FUKAIPRODUCE羽衣トライアル公演『ニュー甘え子ちゃん太郎』東京（森下スタジオ）、2021年12月 撮影：金子愛帆

FUKAIPRODUCE-hagoromo, New Amaeko-chan Taro, Morishita Studio,Tokyo, December 2021 Photo: Manaho Kaneko

41シライケイタ（劇作家・演出家 「劇団温泉ドラゴン」
所属）［演劇／東京］Keita Shirai(playwright, director, member ofOnsen Dragon)(theater / Tokyo)
https://www.onsendragon.com/▶継続助成対象期間
2018年度から2021年度まで▶ 2021年度までの助成金額（単位：円）
合計
2018年度 2019年度 2020年度 2021年度
1,000,000 2,000,000 2,000,000 3,000,000 8,000,000▶ 2021年度の助成内容
自己研修、機材等に充当）
金額：3,000,000円（公演、スタジオ提供：29日間▶ 2021年度の主な活動
2021年8−9月：KAAT神奈川芸術劇場『湊横濱荒狗挽歌―新粧、三人吉三。』演出 神奈川（KAAT神奈川芸術劇場）
12月：劇団温泉ドラゴン『続・五稜郭残党伝―北辰群盗録』脚本・演出
東京（すみだパークシアター倉）2022年1月：劇団青年座『ある王妃の死』脚本 東京（東京芸術劇場）
3月：結城座『変身』脚本・演出 東京（「劇」小劇場）▶ Grant term
2018–2021▶ Grants to date (in yen)

2018
2019
2020
2021
Total
1,000,000 2,000,000 2,000,000 3,000,000 8,000,000▶ Support provided in fiscal 2021
Grant: ¥3,000,000 (used for performances, study/training,equipment, etc.)
Studio use: 29 days
▶ Major activities in fiscal 2021
August–September 2021: Minato Yokohama Araburu Inu no
Sakebi̶Shinso, Sannin Kichisa (director) / Kanagawa Arts
Theatre, Yokohama
December: Onsen Dragon, Zoku Goryokaku Zantoden̶Hokushin
Guntoroku (writer, director) / Sumida Park Theater SOU, Tokyo
January 2022: Seinenza Theater Company, Death of a Queen(writer) / Tokyo Metropolitan Theatre
March: Youkiza, The Metamorphosis (writer, director) / Geki
Shogekijo, Tokyo

ドラマトゥルク）
山﨑健太（批評家、コロナ禍の影響を受けつつ、シライは 2021 年度までの 4 年間を通して極めて旺盛な活動を展開してきた。所属する温泉ドラゴンの公演が 4 年で7 回。
シライ自身が脚本を担当した『 The『SCRAP』（再演）、もう一人の劇団所属劇作家であDark City』
る原田ゆうが脚本を担当した『嗚呼、萬朝報！』『渡りきらぬ橋』に 加え、大 竹 野 正 典 戯 曲 の 上 演『山 の 声 − ある登 山 者 の 追想』、佐々木譲の小説をシライが舞台脚本に書き換えた『五稜郭残党伝』『続・五稜郭残党伝〜北辰群盗録』と全作品でシライが演出を手がけ、一つの劇団の公演としてはバラエティに富んだラインナップを提供している。佐々木の小説は男性のみのメンバーで構成された温泉ドラゴンのテイストともマッチしており、その意味でもよい選択だった。
劇団公演の他に外部での仕事がこの 4 年で17 本（脚本・演
出、脚本のみ、演出のみなど合わせて）。以前より取り組んでいる日韓での演劇交流に関わる成果としては名取事務所『獣の時間』（演出）や青年座『ある王妃の死』（脚本）があり、特に交流という観点では継続的な活動は極めて重要だと言える。
『ある王妃の死』では閔妃暗殺事件という韓国では誰もが知っているにも関わらず日本ではほとんど知られていない事件を取り上げたことも重要だが、加えて、権力を振るった結果、暗殺によって排除されてしまう皇后と戦争反対の声を聞き入れてもらえない一般女性とを対比させ、歴史がほとんど男たちの手によってのみ作られてきたことを描いていた点も重要だろう。
日本初の女性劇作家・長谷川時雨を描いた『渡りきらぬ橋』（演出）に続き、男性のみの劇団の演出家がフェミニズム的なテーマを扱ったことの意義は大きい。一方、両作品は劇作にせよ演出にせよ、現在のフェミニズム的な観点から評価するには詰めが甘い部分も見られ、このテーマについては今後より一層の掘
り下げが期待される。

劇団温泉ドラゴン『THE DARK CITY』東京、2018年10月

劇団温泉ドラゴン『SCRAP』東京、2020年4月

Onsen Dragon, The Dark City, Tokyo, October 2018

Onsen Dragon, SCRAP, Tokyo, April 2020

撮影：中山留理子

Photo: Ruriko Nakayama

42

シライケイタの2018−2021年度の活動について

撮影：宿谷誠Photo: Makoto Shikuya

Keita Shirai s Activities 2018–21
Kenta Yamazaki (critic, dramaturge)
Notwithstanding the impact of the coronavirus pandemic,

followed this up by directing Watarikiranu Hashi, about

Keita Shirai was incredibly prolific over the four years until

Shigure Hasegawa, Japan s first female playwright, which2021. He staged seven productions in that time with his

was especially significant in that the director of an all-malecompany, Onsen Dragon, all of which he directed: The Dark

company was here exploring a feminist theme. On the other

City and the revival of SCRAP, both of which he also wrote;

hand, in both their writing and directing, the two plays were

Oh, Yorozu Choho! and Watarikiranu Hashi, written by

somewhat slapdash from a contemporary feminist

fellow Onsen Dragon member Yu Harada; Mountain Voice

perspective, and we can hope that Shirai delves deeper intoby Masanori Otake; and Goryokaku Zanto-den and Zoku

this theme in the future.

Goryokaku Zantoden̶Hokushin Guntoroku, which Yamazaki
adapted from the Joh Sasaki novel. As the output of a single
theater company, they demonstrate remarkable range.
Sasaki s novel, in particular, matched well with the all-maleOnsen Dragon, and was a fine choice in that sense.
His output independently of his company totaled
seventeen productions over the four years (including those hewrote and directed, those he only wrote, and those he justdirected). The results of his ongoing engagement inJapanese-Korean theater collaborations included directing
Kedamono no Jikan for Theatre Office Natori and writing
Death of a Queen for Seinenza Theater Company, and his
continued efforts here are very important especially in terms ofcultural exchange.
Death of a Queen is an important play in that it deals
with the assassination of Empress Myeongseong, something
widely known in South Korea but which remains obscure in
Japan, though the play s significance also lies in how it
contrasts an empress who asserted her authority, only to be
murdered and removed from power, with an ordinary woman
who turns a deaf ear to antiwar views, and its portrayal of
history as something shaped almost entirely by men. He

劇団温泉ドラゴン『渡りきらぬ橋』東京、2019年6月

劇団温泉ドラゴン『続・五稜郭残党伝―北辰群盗録』東京、2021年12月

Onsen Dragon, Watarikiranu Hashi, Tokyo, June 2019

Onsen Dragon, Zoku Goryokaku Zantoden̶Hokushin Guntoroku,
Tokyo, December 2021

撮影：宿谷誠Photo: Makoto Shikuya

撮影：宿谷誠Photo: Makoto Shikuya

43

2020年度助成対象者（新型コロナウイルス対応として助成対象期間を延長）
2020 grantee (grant period extended due to the coronavirus pandemic)

藤原ちから（劇作家・演出家）［演劇／神奈川］Chikara Fujiwara(playwright, director)(theater / Kanagawa)https://orangcosong.com

2017年度より From 2017藤原ちからの2017−2021年度の活動について
柴田隆子（専修大学准教授、舞台芸術批評）

藤原ちからの助成期間の成果は、なんといっても遊歩型ツ
アープロジェクト『演劇クエスト』のフォーマットを確立したことにある。助成期間中には、横浜市中区とタイアップし国際舞台芸
術ミー ティング i n 横 浜 に も参 加した『 横 浜 パ サ ージュ編 』▶継続助成対象期間（但し、助成金の支払いは2020年
2017年度から2021年度まで
度で完了）▶ 2020年度までの助成金額（単位：円）
合計
2017年度 2018年度 2019年度 2020年度

997,974 2,000,000 2,000,000 3,000,000 7,997,974▶ 2021年度の助成内容
2020年度の助成金残額は公演、出版、自己研修等に充当▶ 2021年度の主な活動『演劇クエスト・ローザンヌ現代妖精譚』ローザンヌ
2021年7月：（「Festival de la Cité」）（ドラマトゥルク、パ
11月：住吉山実里『筆談会 これより先、無言』
フォーマー）東京（トーキョーアーツアンドスペース本郷）
12月：orangcosong『Good Morning, Yokohama in YPAMフリンジ』神奈川（YPAMフリンジ））（マカオ半島）2022年3月：-『演劇クエスト・マカオの隠れ窓』マカオ『演劇クエスト・グッド☆アフタヌーン妙高』新潟県（妙高市文化ホール）▶ Grant term
2017–2021▶ Grants to date (in yen)

2017
2018
2019
2020
Total
997,974 2,000,000 2,000,000 3,000,000 7,997,974▶ Support provided in fiscal 2021
Remainder of 2020 grant (used for performances, publications,study/training, etc.)▶ Major activities in fiscal 2021
July 2021: Les voix des fontaines de Lausanne / Festival de la cité
/ LausanneNovember: Minori Sumiyoshiyama, Hitsudankai̶From now/here,
Silence (dramaturge, performer) / TOKAS Hongo, Tokyo
December: orangcosong, Good Morning, Yokohama in YPAM
Fringe / YPAM Fringe / Kanagawa
March 2022–: ENGEKI QUEST̶A Hidden Window in Macau /Macau
ENGEKI QUEST: Good Afternoon, Myoko / Myoko Bunka Hall44

（ 2017-18 ）、早稲田大学演劇博物館との『花の東京大脱走編』（2018-19 ）、東京都現代美術館との『メトロポリスの秘宝』（2019 ）等がある。海外フェスティバルでの招聘も多く、韓国・
安山（ 2017 ）、香港（ 2018 ）、タイ・バンコク（ 2019 ）、スイス・
ローザンヌ（2021 ）等でも制作している。藤原は自らも執筆しつつ、複数人で土地をリサーチしてできた各短編を「総合演出」
として一つの物語に編集し、さらに現地の人々とのコラボレー
ションにより「リアル」と「虚構」の豊かな接続を可能にしていった。参加者は「冒険の書」に書かれた物語の断片を頼りに、さながらベンヤミンのいう「遊歩者」の視点で街を巡り、個性豊かな街の姿やこれまで見えていなかった境界線に気づく。
この見えない境界線を可視化する手法は、様々な都市で応用可能であり、求められていることは5年間の作品群で明らかであろう。
コロナ禍前、藤原の制作フィールドは国内よりも海外、特にアジアに移り、現地のアーティストとのコラボ作品へと関心は移っていたように見えた。
しかし、国境を越えての移動や滞在制作が難しくなる中、今、ここの「リアル」とは別の、時間や空間の制
約のないヴァーチャルな「リアル」を模索する試みが、住吉山実里とのorangcosongで行われている。YouTubeでの映像配信やオンラインゲーム上での実験を経て、今も続くFacebookのライ
ブ配信『Good Morning Yokohama 』（2021- ）などは、様々なフェーズでの参加者たちと出会う新たなフィールドを模索しているように思える。今後に期待したい。

『演劇クエスト・横濱パサージュ編』神奈川、
2017年12月『演劇クエスト・メトロポリスの秘宝』東京、2019年8月

ENGEKI QUEST: Yokohama Passage, Kanagawa, December 2017

ENGEKI QUEST: The Secret Treasure in Metropolis, Tokyo, August 2019

Chikara Fujiwara s Activities 2017–21
Takako Shibata (Associate Professor, Senshu University / theater critic)
What Chikara Fujiwara was able to achieve over the course

is now endeavoring with fellow orangcosong member Minoriof his grant period was, ultimately, establishing the format of

Sumiyoshiyama to search for a different kind of reality, one

his ENGEKI QUEST flâneur-style walking project. During histhat is virtual and has no spatial or temporal restrictions. After

grant, he partnered with Naka Ward in Yokohama toexperimenting with YouTube video streaming and online

produce Yokohama Passage (2017–18), which was also

games, his Good Morning, Yokohama (2021–) series ofstaged at TPAM in Yokohama, as well as staging Tokyo Exileongoing live steams seems to show him searching for a new(2018–19) with Tsubouchi Memorial Theatre Museum,

field where he can encounter participants in various phases.

Waseda University, and The Secret Treasure in Metropolis

I look forward to his future work.

[sic] (2019) at the Museum of Contemporary Art Tokyo. He
has received frequent invitations to produce the project atoverseas festivals, staging it in Ansan, South Korea, in 2017,
Hong Kong in 2018, Bangkok in 2019, and Lausanne,
Switzerland, in 2021. Fujiwara takes the stories that he has
written himself and the research he does on a place with ateam of people, and edits them into one narrative as thegeneral director, enabling rich connections that are both
real and fictitious through collaborations with local
people. Relying on the fragments of story written in theadventure book, participants walk around the city as
Benjamin-esque flâneurs, sensing the distinctive nature of thecity and registering previously unseen boundary lines. Thismeans of making invisible demarcation lines visible iscompatible with various cities and there is a demand for it, as
is evident from the body of work Fujiwara has built up overthese five years.
Before the coronavirus pandemic, Fujiwara was more
active abroad than in Japan, working especially in Asia, andhis interest seemed to have shifted toward collaborations withlocal artists. In the face of the restrictions imposed oninternational travel and artist residencies by the pandemic, he『演劇クエスト・虹の按摩師』香港、2018年7月『演劇クエスト・ローザンヌ現代妖精譚』ローザンヌ、2021年7月

ENGEKI QUEST: The Rainbow Masseur, Hong Kong, July 2018

Les voix des fontaines de Lausanne, Lausanne, July 202145

パ ー ト ナ ー シップ・プロ グ ラ ム

II

1. 現代演劇・舞踊助成― 創造環境イノベーション
創造環境イノベーションは、現代演劇・舞踊界が現在抱え頼できる身近な人から公演チケットをプレゼントしてもらうている問題点を明らかにし、その創造的解決を目指した新規「ギフトチケット」のスキームを整備し、周知、活用してもら事業に対して支援する。2021年度はこれまでとは異なる公

い、観客拡大につなげる事業だ。2020年度に実施したギフ

演形態・手法の開発、創造環境で新たに必要とされる取組み

トチケットの制度設計とリーフレット発行に続き、2021年度

および舞台芸術の価値をより多くの人々に理解してもらうたは実際の公演に導入する実証実験を進めた。導入公演数が、めの取組みで、効果を検証できる事業を重視した。
「舞台芸

当初の目的を大きく上回ったことは何よりの成果である。
ア

術の観客拡大策」も引き続き募集し、7件の事業に対して助イデアと手法が的確だったことの証である。一方で導入団体成を行った。

による振り返りでは、券種が増えることによって生じる煩雑さ

countroomの「芸術実務問答」は、舞台制作をはじめとすの解消が求められており、2022 年度の主な課題と思われる芸術文化業界において、経理をはじめとしたバックオフィ

る。新規導入団体の増加とともに、継続して導入されること

ス機能の重要性は高まっているが、知識不足、担い手不足はも重要である。

もとより、そもそも何がわからないかがわからない、誰にき

神谷俊貴による「誰でも使える本格的な稽古場・作業場

けばいいかもわからないという状況の解決を目指している。

『芸術準備室ハイセン』を整備する」は、関西でも舞台芸術活事業を進める中で、当初の計画とは異なる形での実施となっ動は盛んだが、舞台美術、大道具、衣装等の制作作業場が不た。バックオフィス業務に関する問チームと応答チームを足しているために簡素な舞台が多く、作品のクオリティーに作って、それぞれディスカッションを行い、公開イベントではも関わっているという考えのもと、ハイセンを運営のための両チームが対話した。
ウェブサイトとInstagramアカウントも組合員を募り、宿泊可能な作業場、稽古場として滋賀県大津開設し、１往復分の問答紹介と企画案内を兼ねた冊子も作市に整備し、低料金で提供することで作品の向上に寄与する成した。今後、多くの人が活用できる「芸術実務問答」集とな計画。2021年度は改修を進めつつ、利用者も受け入れたこるには問答数の蓄積が必須である。
舞台芸術制作者オープンネットワークの「舞台芸術の『契約』にまつわる連続講座2021 〜持続可能な創造環境に向が一番の課題だ。

けて」は、一年間の連続講座を開催。初年度は「契約」を中心

大阪現代舞台芸術協会（DIVE）の「The First Action Projectに基礎的な知識や考え方を学んだ。非常に多くの参加者を（略称：TFAP）」は、阪神淡路大震災、東日本大震災、熊本地震

得て充実した講座が開催された。
アーカイブ視聴が可能だっ（大阪現代舞台芸術協会）、をきっかけとして設立されたDIVEたことも有効であった。
より多くの若手に参加してもらうこと

ARCT（アートリバイバルコネクション東北）、SARCK（さしよが今後の課題である。

りアートリバイバルコネクション熊本）が共同で、被災地で心国際舞台芸術交流センターによる「YPAMフリンジ：フリン

やコミュニティの創造的な復興が求められるようになったと

ジ・ソサエティとフリンジ・センターの設立と現働化」は、
YPAM

きのアーティストの現地での支援活動の事例の共有や知見

フリンジを、自主性の高い催事へと再構築するもの。国内最の集約を目的とする。国内各地で報告会、シンポジウム、ワー

大規模のフリンジ・フェスティバルとして横浜および国内外

クショップを通じて、核となりうる劇場、団体、
アーティストをに認知を普及し、市民の自発的参画を通した自律的な運営

掘り起こし、速やかに、かつ必要に応じて継続的なアーティ形態を確立することを目指し、運営母体、仮称：YPAMフリン

スト派遣を可能にする体制を作る事業だ。事例や知見のウェ

ジ・ソサエティを立ち上げる。参加アーティスト、会場、地域住

コロナの影
ブサイトも整備する。
2020年度の助成開始以降、民、観客など誰もが会員になることができ、なかでも会場が響により対面が必須の事業が進まなかったが、2021年末か

重要な役割を担う。事務局は、ソサエティ会員を中心としたら全国のネットワーク構築に向けて訪問を開始。2021年度

自律的構成に移行する計画。2021年度はコロナの影響によ

末にキックオフミーティングを開催し、現地、オンラインともり、
フリンジソサエティーメンバーを募る活動ができず、
ソサ

多くの参加があり、事業への関心の高さが感じられた。

エティ設立に至らなかったが、コンセプトは固まった。
またオ
ンラインシステム開発は進められた。

46とで、改善にもつながったようだ。2022年度には本格オープ
ンし、設備もより充実させる。組合員や利用者を増やすこと3年間の助成を終了した山吹ファクトリーの「コネリング・
スタディ - 観客中心の学習メソッド開発プロジェクト -」は、舞荻野達也の「舞台芸術ギフト化計画」は、舞台芸術に関心

台芸術作品を新たな「教材」と位置づけ、同時代の作家の思のない人に劇場に足を運んでもらうきっかけを作るため、信考を学習プログラムに変換して観客に届ける新たなメソッド

を開発することで、教育の領域における舞台芸術の新たな価値を創出し、劇場に親子を新たな観客として広く迎えることを目指すもの。俳優向けのファシリテーター育成プログラムを開発し、メソッドの運用にもつなげる。2020年度のオンラ
イン・ワークショップ、研究会等を踏まえ、2021年度もオンラ
インで2回のワークショップ、成果報告会を実施し、成果報告冊子も制作した。
コロナの影響で2 年目からオンラインで事業を実施することになり、オンライン・ワークショップの試行
錯誤が続いた。当初の目的であった舞台芸術界への普及、
および劇場、
フェスティバル等との連携も実現してほしい。
荻野達也「舞台芸術ギフト化計画」東京、2022年2月

Tatsuya Ogino, Performing Arts Experience Gift Tickets Scheme, Tokyo,
February 2022

countroom「芸術実務問答」
countroom inc., Business Q&A for the Arts

山吹ファクトリー「コネリング・スタディ―観客中心の学習メソッド開発プ
ロジェクト―」オンライン、
2021年8月

Yamabuki Factory, Developing Audience-Centered Learning Methods
Project: CONNELING STUDY, online, August 202147

II. PARTNERSHIP PROGRAMS

1. Contemporary Theater and Dance̶Creative Environment Innovation Program

The Creative Environment Innovation Program supports

extend YPAM s Fringe s recognition as Japan s largest

new projects that identify problems facing contemporary

fringe festival both in Yokohama as well as nationally andtheater and dance today, and aim to find creativeinternationally, and to establish a management systemsolutions to them. In 2021, the program focused onwhereby it runs itself through the voluntary participation ofprojects that can verify the effects of developing

members of the public, the project will launch acompletely new performance formats and approaches,management organization called the YPAM Fringe

initiatives newly deemed necessary for creative

Society. Anyone can become members, including

environments, and efforts to increase understanding of theparticipating artists, venue representatives, local residents,

value of the performing arts. With the theme once again

and audience, and the venues will play a particularly

as Audience Expansion Solutions, grants were awarded

important role. The project plans to shift the administration

to seven projects.

to an autonomous structure centered on YPAM Fringe

Business Q&A for the Arts by countroom inc. aims toSociety members. The pandemic prevented the project

tackle the situation in which though the importance offrom recruiting members in 2021, and it was not able toadministrative know-how (not least accounting) is on theformally establish the YPAM Fringe Society, though itrise not only in the theater world but across the arts andcould strengthen the underlying concepts. Work also

culture sector, there is a lack of knowledge and people

proceeded with the development of an online system.

with the right skills, and many don t even know the basics

Tatsuya Ogino s Performing Arts Experience Giftor who to ask for help. Over the course of the project s

Tickets Scheme is a system for people to gift tickets to theirdevelopment, it ended up being organized in a different

friends and acquaintainces. When someone they know

way from what was originally planned. Two teams were

and trust gives them a ticket, it encourages those with nocreated̶one to come up with questions about

interest in the performing arts to go see a show at aadministration and one to devise answers̶and each held

theater, and in this way audiences grow and expand as

discussions, and then the two teams talked together at aawareness and use of the scheme develops. Following on

public event. A special website and Instagram accountfrom the design of the gift ticket system and the leaflet

were also set up, and a booklet was produced

published in 2020, the project undertook tests in 2021

introducing the project and some of the Q&A content. The

with using the scheme to offer gift tickets for actual

next task is adding more content to make it a truly

performances. The results were impressive, with thepractical Q&A that many people can utilize.

number of performances using the system greatly

Open Network for Performing Arts Management s

exceeding the target. This is a testament to the suitability

Lecture Series on Contracts in the Performing Arts 2021:of the idea and approach. According to feedback from

Toward Sustainable Creative Environments was aparticipating organizations, though, the system becomes

year-long series of lectures. For its first year, it looked atcomplicated to use when including different types offoundational knowledge and approaches, with a focus ontickets, and addressing this issue will likely be the main

contracts. The packed program of lectures attracted a verytask for 2022. Along with increasing the number of newlarge number of participants. Making lectures viewableorganizations participating in the scheme, it is important

after they were held also proved effective at increasingthat performances continue to use the system to offer gift

participation in the series. The next challenge for the

tickets.

project is attracting more young people.

48

Premised on the situation the Kansai region where,

Japan Center, Pacific Basin Arts Communication s

though the performing arts scene is lively, the lack of

YPAM Fringe: Establishment and Actualization of aplaces producing stage sets, large props, costumes, andFringe Society and Fringe Center is reorganizing theso on means that staging is by necessity more minimal

YPAM Fringe festival into an independent event. Aiming toand which has a knock-on effect on production quality,

Toshiki Kamiya s HAISEN Work Space and Rehearsal

conveying the ideas of contemporary artists to audiences

Studio Renovation Project seeks to recruit members forby converting them into learning programs. In the process,running the site, and establish HAISEN in Otsu, Shiga, as

it hopes to reach wider audiences by welcoming parents

a low-cost place for people to work and rehearse as welland children into theater spaces. It develops facilitator

as stay overnight, and so contribute to raising the quality

training programs for actors to put its methods intoof the performing arts. In 2021, renovation work

practice. Based on the online workshop and study

continued and users were accepted, which led tosessions held in 2020, it organized two online workshops

improvements. In 2022, the organizers will open HAISEN

in 2021 as well as a session where it presented thefully and further expand its facilities. Increasing members

results of the project, which were also published as aand users is the top priority.

booklet. The pandemic meant that its activities were

The First Action Project is an initiative by Osaka

online from the second year, and it continued to test theContemporary Performing Arts Association (DIVE) in

best approaches to holding workshops in an online

which DIVE, Art Revival Connection TOHOKU, andformat. We hope it is able to achieve its original goals of

SASHIYORI Art Revival Connection KUMAMOTO̶three

becoming widespread across the performing arts andorganizations formed following, respectively, the Great

partnering with theaters and festivals.

Hanshin Earthquake of 1995, the Great East Japan
Earthquake of 2011, and the 2016 Kumamoto
earthquakes ̶ bring together their know-how and sharecase studies of artists on-site support activities during
times when creative approaches to emotional andcommunity recovery are needed in areas affected bynatural disasters. Through presentations, symposia, andworkshops around the country, the organizers are finding
theater venues, companies, and artists to serve as core
partners, and building a sustainable system whereby
artists can be dispatched quickly and appropriately. The
organizers are also preparing a website to showcase thecase studies and insights. Since the start of the grant in
2020, the pandemic had prevented activities that
required meeting face-to-face from proceeding, but the
project began making visits from late 2021 with the aimof building up a national network. At the end of fiscal
2021 (March 2022), a kickoff meeting was held andmany people participated in person at the venue andonline, conveying a sense of the high level of interest in
the scheme.
Reaching the end of its three-year grant, Yamabuki
Factory s Developing Audience-Centered Learning
Methods Project: CONNELING STUDY aims to create
new values for the performing arts in the field of education
by positioning the performing arts as a new kind of
educational material and developing fresh methods for49

1. 現代演劇・舞踊助成―創造環境イノベーション
助成対象7件／助成総額：9,000,000円

1. Contemporary Theater and Dance
Creative Environment Innovation Program
Grantees: 7 / Total appropriations: ¥9,000,000▶NPO法人大阪現代舞台芸術協会（DIVE）The First Action Project（略称：TFAP）
2021年4月1日−2022年3月31日
宮城、兵庫、大阪他（仙台市、兵庫県立ピッコロ劇団事務所、
ウイング
フィールド他）
1,000,000円▶荻野達也
舞台芸術ギフト化計画
2021年4月1日−2022年3月31日
東京（森下スタジオ）、
オンライン
1,000,000円 スタジオ提供：1日間

Business Q&A for the Arts
April 1, 2021–March 31, 2022
Online¥1,000,000▶Japan Center, Pacific Basin Arts Communication

YPAM Fringe: Establishment and Actualization of a Fringe
Society and Fringe Center
December 1, 2021–March 31, 2022
Kanagawa (Kogane Studio and other venues in Yokohama)¥3,000,000▶株式会社 countroom
芸術実務問答2021年4月1日−2022年3月31日
オンライン
1,000,000円▶Toshiki Kamiya▶神谷俊貴
誰でも使える本格的な稽古場・作業場を整備する
2021年4月1日−2022年3月31日
滋賀（芸術準備室ハイセン）
1,000,000円▶Tatsuya Ogino▶特定非営利活動法人国際舞台芸術交流センター
YPAMフリンジ：フリンジ・ソサエティとフリンジ・センターの設立と現働化
2021年12月1日−2022年3月31日
神奈川（黄金スタジオおよび横浜市内諸会場）
3,000,000円▶Open Network for Performing Arts Management▶特定非営利活動法人舞台芸術制作者オープンネットワーク
舞台芸術の「契約」にまつわる連続講座2021 〜持続可能な創造
環境に向けて2021年7月15日−2022年2月8日
オンライン
1,000,000円▶Osaka Contemporary Performing Arts Association▶株式会社precog 山吹ファクトリー
コネリング・スタディ―観客中心の学習メソッド開発プロジェクト―
2021年4月1日−2022年3月22日
オンライン、東京
1,000,000円▶Yamabuki Factory

各事業については、当財団のホームページ「助成・共催事業の事業報告
データベース」から閲覧できます。

50▶countroom inc.

HAISEN Work Space and Rehearsal Studio Renovation Project
April 1, 2021–March 31, 2022
Shiga (Open Art Laboratory HAISEN)¥1,000,000

Performing Arts Experience Gift Tickets Scheme
April 1, 2021–March 31, 2022
Tokyo (Morishita Studio), online¥1,000,000 / Studio use: 1 day

Lecture Series on Contracts in the Performing Arts 2021:
Toward Sustainable Creative Environments
July 15, 2021–February 8, 2022
Online¥1,000,000

The First Action Project
April 1, 2021–March 31, 2022
Miyagi, Hyogo, Osaka, etc. (Sendai, Piccolo Theater Office,Wing Field, etc.)¥1,000,000

Developing Audience-Centered Learning Methods Project:
CONNELING STUDY
April 1, 2021–March 22, 2022
Online, Tokyo¥1,000,000

本プログラムは、日本と海外双方の事業パートナー、アー

価したい。今後時期をみて舞台作品の実現や、今回試みた共

ティスト／カンパニーが主体となって、十分な相互理解に基同創作の形のひな型のようなものが完成することを期待す

づき複数年継続して作業が進展する国際プロジェクトに対しる。当初の目的であった、
アジアのコラボレーションの新しいて支援することを目的としており、最長で3年にわたって助成

モデルケースを提示するという点では、今後時間をかけて実金を支援、希望者には森下スタジオ、
ゲストルームを優先貸現させて欲しい。

与する。
これまでも、現代演劇・舞踊の国際化を目的として継コロナ禍の影響を大きく受けたのは、レジデンス創作に多続的に数々の事業を支援してきた。
リサーチ、
シンポジウム、

くの時間を割き、
またアーティスト自らが制作も兼ねていた

ワークショップなどの準備から、公演を含む成果発表まで事

余越保子の『shuffleyamamba:山姥は熊を夢見る』。芸能の業に関わる全ての段階を支援できることが特徴であると同継承について向き合う作品プロセスだったこともあり、対面時に、一過性の座組や進め方ではなく、腰を据えて関係性のでのクリエーションは必須だが、コロナ禍でオンライン・コ

構築や、入念なリサーチ、作品の向上に集中する環境を提供

ミュニケーションと、日米双方の国で滞在制作を駆使したハすることを重視している。助成案件によっては、成果がでるま

イブリッドの創作を進めたからこそ、その過程でキャストが大でに時間がかかるものもあり、対面や現地に赴くことが重要きく変わるもコンセプトは揺らがない作品に変容させていくなケースも多いというのが特徴である。

ことができた。
その結果、日本、アメリカという区分にとどまら

しかしながら、今年度のように、ここまで中止に見舞われず、世代や訓練してきた背景が異なるアーティストが揃い、た年はなかった。新型コロナウイルスの感染拡大は続き、渡現代において「山姥」を通して踊り・ダンスの歴史から業界の航のめどが立たないことはもちろんのこと、仮に渡航或いは仕組みまで考察する国際的な俎上にのせる作品になった。作

来日できたとしても隔離期間の確保、PCR検査の実施、出演

家自身も制作業務を担当したことで、様々な制度的課題や、者が濃厚接触者になるなど、常に創作以外の部分で対応し資金の使い道に直面することになり、あらたな視座を広げる

なければならないことが山積し、一向に事業が進まないこと

共同制作となったも多々あった。、多くの事業が中止となり、開催延期になったDavid Wampachの「INOUTSIDE」は、最終年度に計画し場合でも事業を最初から構成し直すほどの調整を必要としていた公演に代わり、多様なゲストを巻き込みながら、レクたという点においては、他のプログラム以上に影響が大き

チャーや、パフォーマンス、集会のような形式の多数のプログかった。
アーティストたちの実際の活動においても、従来はラムを京都と東京の異なる雰囲気の会場を見事に使い分け

それほど使ってこなかったオンライン・ミーティングや遠隔でて実施し、事業のコンセプトである「ウイルスの増殖」を体現のクリエーションを使わざるを得ない環境に置かれることする結果となったことは成功といえるだろう。
メインコラボ

で、精神的にも物理的にも過酷な状況が続いた。
また、当初

レータである川口隆夫はこのプロジェクトを含めた2021年案が実現できなかった時の代替案を準備しておかなくては度の活動が評価され、芸術分野の優れた業績を表彰するならなかったことは、創作環境をますます困難にした。

2021年度芸術選奨文部科学大臣賞を受賞した。

2021年度は、継続事業5件、2020年度からの継続事業を結果として、コロナ禍という外的要因ではあったが、オンラ

しかしながら、最終的に、期中1件、新規事業を3件採択した。

インでのコミュニケーションを駆使することで、様々に共有すで実施困難との判断により取り下げられた事業が4件あった

る機会が生まれ、周知活動においても今までにない広がりをため、新規ならびに継続事業計5件の事業を支援した。その持たせることができた事業が多かったと言える。現地および

うちの継続事業3件が最終年度となり、準備期間と創作の試実施国以外の国への広がりはもちろん、日本全国への発信

行錯誤を経て事業の集大成として本公演を実現したが叶った団体も多い。
アーティストたちが海外での活動内容「歴史」
Ｐによるマーク・テ新作クリエーション- 『南方からを翻訳して日本語でウェブページに掲載することで、今までを読み換えるリサーチ・コラボレーション』は、最終的な発表よりも広く事業を知ってもらうことが実現したという点では、形態を限定せずに創作のテーマやコンセプトを練るリサー

この新しい日常を前向きにとらえていきたい。

パ ー ト ナ ー シップ・プロ グ ラ ム

II

2. 現代演劇・舞踊助成― 国際プロジェクト支援

チ段階での協働を重視し、リサーチから創作、発表へと2年をかけて進める国際コラボレーション事業。沖縄でのリサーチ・
コラボレーションに基づき、神里雄大とテはそれぞれに新作構想を練り、音声作品と映像作品を世に送り出したことを評51

II. PARTNERSHIP PROGRAMS

2. Contemporary Theater and Dance̶International Projects Support ProgramThis program supports international projects led bycarried over from 2020, and three new projects wereJapanese and overseas partners, artists, or companies,

awarded grants. Since four projects were withdrawn due

developed over several years and based on adequate

to organizational difficulties during the grant period, themutual understanding. It provides grants of up to threeprogram ultimately supported five ongoing and newyears and priority use of the studios and guest rooms at

projects. Of the ongoing projects, three reached the lastMorishita Studio if requested. To date, the program has

years of their grants in 2021, and held final performances

supported many sustained projects that aimed tofollowing periods of preparation and creative development.

internationalize contemporary theater and dance. The

P s Collaborative Research: Rereading History fromprogram is notable for its structure in which it supports thethe South is an international collaboration unfolding overentire process of a project from the preparation stage

two years from research to creative development and(research, symposiums, workshops, etc.) to thepresentation, emphasizing joint research that refines apresentation of the results (such as a performance). In

creative theme and concept without limiting the final

addition, it emphasizes providing an environment inform of the project. Based on research and collaboration

which participants can focus not on temporary teams orin Okinawa, Yudai Kamisato and Mark Teh eachtransient progress, but on gradually building relationships,

developed a concept for a new work, and were able

conducting meticulous research, and improving their work.

to present an audio work and video work̶anGrants are awarded to projects that take time until they

accomplishment that deserves praise. We look forward to

produce concrete results, and which often prioritize

seeing them realize the stage performance andworking face to face and on-site together

completing what they were trying to do in the project,

However, the program has never experienced a year

which was make a template for a joint creativity. We

like 2021 in terms of project cancellations. The

hope the participants are able to take the time in the future

coronavirus pandemic continued to spread, meaning

to achieve the original aim of the project that was

many projects could not make any progress andproposing a new model for collaboration in Asia.

participants had to deal with a mountain of issues otherYasuko Yokoshi s shuffleyamamba was heavily

than those related to their creative efforts, not least being

impacted by the pandemic, given that it devoted a lot of

unable to travel internationally as planned, and also thetime to a creative residency and the artist also served as

required self-isolation and quarantine periods even if they

producer. Since the work involved exploring how we passwere able to travel abroad or come to Japan, the regularon the traditional performing arts, the development

PCR testing, and contingency plans if a performer

process fundamentally required working together inbecame a close contact. Many projects were canceled

person. By making progress through a hybrid approach ofoutright, and even for those that were just postponed,

communicating online during the pandemic and taking

organizers had to rearrange the whole project fromadvantage of residencies in both Japan and the United

scratch. In this sense, this grant program was the worst

States, the concept behind the work remained constantaffected by the pandemic. In terms of actual activities byeven while the cast of performers changed a lot. As aartists, being forced to employ previously under-utilized

result, the project brought together artists of different agesmeans like online meeting tools or undertake creative

and with various backgrounds in training, not just different

development remotely meant the situation remained toughin terms of being Japanese or American, creating a work

both mentally and physically. Moreover, difficulties

with an international perspective that examined everything

increased for creative environments in that participantsfrom the history of dance to the structure of the industry

had to prepare alternatives if they became unable tothrough the figure of the yamamba (mountain crone) in theachieve the original plan.

modern age. Because the artist also served as production

In 2021, there were five ongoing projects, one project

52

しし

しし

coordinator, she dealt directly with various infrastructural

issues and how funds are used, making shuffleyamamba
a collaborative project that opened up new perspectives.
Instead of the performance originally planned for the
final year of the grant, David Wampach s INOUTSIDE
organized a forum with a range of guests and a varied
program of lectures, performances, and other events,
astutely held across venues in Kyoto and Tokyo to
conjure up different kinds of atmosphere, andsucceeding in embodying the viral-inspired conceptbehind the project. Wampach s main collaborator, Takao
Kawaguchi, was much praised for his work in 2021,
including his contributions to this project, and he wasawarded the Minister of Education, Culture, Sports,

束芋シアタープロジェクト『もつれる水滴／Tangled Drop』富山、2021年12月

Science and Technology s Art Encouragement Prize that

Tabaimo Theater Project, Tangled Drop, Toyama, December 2021

year, recognizing his achievements in the field of art.

撮影：watsonstudio

Photo: watsonstudio

As a result, though external factors in the form of thepandemic impacted the projects in the program,
harnessing online means of communication led toopportunities to share, and many of the projects wereable to broaden their publicity in unprecedented ways.
Many organizers could also go beyond the immediate
locations where their projects were held to reach othercountries, including Japan. Translating information about
the activities of artists overseas and publishing it online inJapanese also meant more people than ever could learn
about the projects. In this sense, we would like to put apositive spin on the new normal that we are still
navigating.

余越保子『shuffleyamamba』神奈川、2021年12月
撮影：大野隆介

提供：ヨコハマダンスコレクション

Yasuko Yokoshi, shuffleyamamba, Kanagawa, December 2021
Photo: Ryusuke Ono. Courtesy of Yokohama Dance Collection53

2. 現代演劇・舞踊助成― 国際プロジェクト支援

助成対象5件／助成総額：5,200,000円▶Wayla Amatathammachad▶余越保子

Parallel Normalities: Empowering regional cities withperforming arts

shuffleyamamba
アメリカ]
2021年8月2日-12月11日[日本、リサーチワーク、
オンラインクリエーション、公演②京都（京都市右京ふれあい文化会館、京都市東山いきいき市民

2021年12月1日-2022年3月31日[タイ、日本]

活動センター他）、
オンライン、
ニューヨーク

①②静岡、
オンライン

③神奈川（横浜にぎわい座野毛シャーレ）

1,000,000円

1,200,000円
2021年度までの助成金額（単位：円）
2019年度
800,000▶束芋シアタープロジェクト

2020年度1,500,000

2021年度
1,200,000

合計

3,500,000

束芋シアタープロジェクト『もつれる水滴／Tangled Drop』
フランス]
2021年4月1日-2022年3月31日[日本、▶David Wampach/ Association Achles②オンライン、フランス各地、富山

1,000,000円
2021年度までの助成金額（単位：円）
2020年度
1,000,000

2021年度
1,000,000

INOUTSIDE
2021年4月1日-11月30日[フランス、日本]
合計

2,000,000

②京都、
オンライン
③京都、東京1,000,000円
2021年度までの助成金額（単位：円）▶一般社団法人 P
南方から「歴史」を読み換えるリサーチ・コラボレーション

2018年度
1,000,000

2020年度
1,000,000

2021年度
1,000,000

合計

3,000,000

2021年8月1日-2022年3月31日[日本、マレーシア]②沖縄、
マレーシア各地③オンライン、東京（上映会）

1,000,000円
2021年度までの助成金額（単位：円）
2019年度
1,000,000

2020年度
1,000,000

2021年度
1,000,000

合計

3,000,000①リサーチ、訪問、現地調査などの準備段階②滞在制作、
ワークショップ、
ワーク・イン・プログレスなどの創作段階③公演④その他※上記の活動内容が混在する場合は数字を並べて表記している

各事業については、当財団のホームページ「助成・共催事業の事業報告
データベース」から閲覧できます。

54

2. Contemporary Theater and Dance
International Projects Support Program

Grantees: 5 / Total appropriations: ¥5,200,000▶Wayla Amatathammachad▶P

Parallel Normalities: Empowering regional cities withperforming arts
December 1, 2021–March 31, 2022
(1) (2) Shizuoka; online¥1,000,000

2019
1,000,000▶Tabaimo Theater Project

Tangled Drop
April 1, 2021–March 31, 2022
(2) France, Toyama, etc.; online¥1,000,000
Grants to date (in yen)
2020
1,000,000

2021
1,000,000

Total
2,000,000

INOUTSIDE
April 1–November 30, 2021
(2) (3) Kyoto, Tokyo, etc.; online¥1,000,000
Grants to date (in yen)
2020
1,000,000

2020
1,000,000

2021
1,000,000

Total
3,000,000▶Yasuko Yokoshi▶David Wampach / Association Achles

2018
1,000,000

Collaborative Research: Rereading History from the South
August 1, 2021–March 31, 2022
(2) Malaysia; Okinawa(3) Online: screenings (Tokyo)¥1,000,000
Grants to date (in yen)

shuffleyamamba
August 2–December 11, 2021
(2) New York; Kyoto City Ukyo Fureai Culture Hall, Kyoto City
Higashiyama Ikiki Civic Center, etc.; online(3) Yokohama Nigiwai-za Small Hall, Kanagawa¥1,200,000
Grants to date (in yen)2019
800,000

2021
1,000,000

2020
1,500,000

2021
1,200,000

Total
3,500,000

Total
3,000,000(1) Preparation-stage activities (research, visit, on-site survey, etc.)(2) Creation-stage activities (artist residency, work in progress,
showcase, etc.)(3) Performances(4) Other55

パ ー ト ナ ー シップ・プロ グ ラ ム

II. PARTNERSHIP PROGRAMS

II

3.現代演劇・舞踊助成―芸術交流活動【非公募】助成対象1件／助成総額：500,000円

3. Contemporary Theater and Dance
Artistic Exchange Project Program(Designated Fund Program)Grantees: 1 / Total appropriations: ¥500,000

海外の非営利団体との継続的パートナーシップに基づく

Based on sustained partnerships with nonprofits

本プログラムでは、人物交流事業や日本文化紹介事業に対

overseas, this program supports exchange projects or

して助成を行っている。 本年度は、１件の事業に対して助initiatives that introduce Japanese culture. In 2021, one

成を行った。

project was awarded a grant.

ニューヨークのジャパン・ソサエティーによる、
日本現代戯Organized by Japan Society in New York, the曲英語版プレイ・リーディング・シリーズは、日本の現代演劇

Contemporary Japanese Plays in English Translation Playを北米に紹介することを目的に、日本人劇作家の現代戯曲

Reading Series showcases contemporary Japaneseの英訳版を、米国人演出家が現地の俳優を起用してリーディ

theater to audiences in North America through readings

ング形式で紹介する事業。
モメラスを主宰する松村翔子の戯of English translations of plays by Japanese playwrights

曲『こしらえる』Cooking-up（英題）のリーディング上演が実with American directors and local actors. A staged施された。事業の様子は、
インターネット上に期間限定で公reading was held of Cooking Up by Shoko Matsumura,

開され日本でも視聴することができ、大きな反響があった。

artistic director of Mome Raths. The reading wasavailable to watch online for a limited time, meaningaudiences in Japan could also watch it and drawing a▶ジャパン・ソサエティー

strong response.

日本現代戯曲英語版プレイ・リーディング・シリーズ

2021年12月4日−12月31日
ニューヨーク（ジャパン・ソサエティー）

500,000円

56▶Japan Society, Inc.

Contemporary Japanese Plays in English Translation Play
Reading Series
December 4–December 31, 2021
New York (Japan Society)¥500,000

助成対象1件／助成総額：498,000円

Grantees: 1 / Total appropriations: ¥498,000

本研究助成は匿名の個人の方からの当財団への寄付金

This grant program was launched in 2020, funded by aを財源とし、2020 年度に始まった助成プログラム。現代演

contribution from an anonymous individual. It supports

劇や舞踊の支援、文化政策の制度や仕組みに関する現状や

research and surveys based on an awareness of the

課題への問題意識を土台にした調査、研究を対象。その結challenges and circumstances related to contemporary

果に基づいて、国や地方自治体等の公的機関や民間団体へ

theater and dance funding and cultural policy institutions

具体的な政策やプログラムを提案する事業を支援する。

and systems. Grants are awarded to projects that use the「Ⅰ現代演劇や舞踊界の創造を持続可能
2021 年度は、

results of their research to propose concrete policies andにする構想の提案」、「Ⅱ文化政策の制度や仕組みの革新を

programs for organizations in the private sector or public

促す政策提言」の 2 つのカテゴリーで公募を行い、1 件の事

bodies, such as national or regional governments.

業に対して助成を行った。

In 2021, applications were accepted for two

佐藤良子の「文化芸術活動を支える地域ネットワークのcategories̶ Vision Proposals for Sustainable Creativity in

持続的発展のための公的支援に関する研究」は、中核市未Contemporary Theater and Dance; and Policy Proposals

満の地方自治体における多様な実演芸術活動のネットワー

Promoting Reform of Cultural Policy Institutions andクを調査対象にその特長や課題の分析を行い、今後の課題

Systems̶and one project received a grant.

と望ましい公的支援のあり方を考察、提言することを目的と

Yoshiko Sato s Study of Public Support for the

した。事例調査や研究活動を通じて、いわゆる「地域アーツ

Sustainable Development of Regional Networks

カウンシル」の支援に着目した点が特徴といえるが、昨今、Supporting Cultural and Artistic Activities aims to

全国各地で地域アーツカウンシルが求められ、整備される

undertake research on varied performance practitioner

中で、その支援のあり方や手法の参考となる提言として、今networks among local governments smaller than

後、その影響の広がりが期待される。

designated core cities, analyze their features andIII

寄 付 プロ グ ラ ム

Research Grants for Activating the Next
Generation of Artistic Creativity

III. CONTRIBUTION PROGRAM

次世代の芸術創造を活性化する研究助成

problems, and consider and propose future tasks andbetter approaches to public subsidy. Focused on support▶佐藤良子

in the form of so-called regional arts councils through

文化芸術活動を支える地域ネットワークの持続的発展のための公

surveying case studies and conducting research, the的支援に関する研究

study s impact is expected to grow in the future as a set

2021年4月1日–2022年3月31日

of proposals for referencing approaches to and means

提言先：地方自治体、地域アーツカウンシル

498,000円

of subsidy amidst the continuing demand for anddevelopment of such local arts councils.

▶Yoshiko Sato

Study of Public Support for the Sustainable Development ofRegional Networks Supporting Cultural and Artistic Activities
April 1, 2021–March 31, 2022
Local governments and regional arts councils in Japan
¥498,00057海外から公演、
アーティスト・イン・レジデンス、
コンペティ

These grants are intended to cover travel costs for artists

ション、会議などへ招聘を受けた芸術家、制作者に対して渡and producers invited to present performances, take part in

航費を支援。招聘されたにもかかわらず、海外と日本の会計

artist residencies or competitions, or attend conferences

年度の違いなどにより渡航費の手配が間に合わなかったと

and other such events abroad. Due to differences in fiscal

いう理由で、貴重な機会を逸することを避けるため、渡航目

year systems, there are times when artists or producers are

的の重要性、緊急性を鑑みて助成する。

unable to obtain the funds to cover airfares and risk missingout on these vital opportunities internationally. The grants

助成対象4件／助成総額：502,000円︳ フライ ト・グラン ト

現 代 演 劇・舞 踊 助 成

IV. CONTEMPORARY THEATER AND DANCE ̶ FLIGHT GRANTS

IV

are awarded to applicants according to the urgency andimportance of their respective purposes in traveling.
Grantees: 4 / Total appropriations: ¥502,000▶田村佳代
第30回オーランドインターナショナル フリンジシアターフェスティ
バル

劇団GUMBO公演『Mind Eater』

2021年5月7日−6月12日
オーランド（Yellow Venue (The Lowndes Shakespeare Center)他）

91,000円▶宮坂野々
第30回オーランドインターナショナル フリンジシアターフェスティ
バル

劇団GUMBO公演『Mind Eater』
2021年5月7日−6月12日
オーランド（Yellow Venue (The Lowndes Shakespeare Center)他）
91,000円▶中間アヤカ『フリーウェイ・ダンス』ベルギー公演▶Nono Miyasaka

30th Orlando International Fringe Theatre Festival
Theatre Group GUMBO
Mind Eater
May 7–June 12, 2021
Orlando (Yellow Venue [John and Rita Lowndes
Shakespeare Center], etc.)¥91,000▶Kayo Tamura

30th Orlando International Fringe Theatre Festival
Theatre Group GUMBO
Mind Eater
May 7–June 12, 2021
Orlando (Yellow Venue [John and Rita Lowndes
Shakespeare Center], etc.)¥91,000

2021年5月20日−6月1日
ブリュッセル（「クンステン・フェスティバル・デザール」）

160,000円▶眞鍋隼介『フリーウェイ・ダンス』ベルギー公演▶Shunsuke Manabe

Freeway Dance Belgium performances
May 20–June 1, 2021
Brussels (Kunstenfestivaldesarts)¥160,000

2021年5月20日−6月1日
ブリュッセル（「クンステン・フェスティバル・デザール」）

160,000円▶Ayaka Nakama

Freeway Dance Belgium performances
May 20–June 1, 2021
Brussels (Kunstenfestivaldesarts)¥160,000

各事業については、当財団のホームページ「助成・共催事業の事業報告
データベース」から閲覧できます。

58

劇団GUMBO公演『Mind Eater』オーランド、2021年5月

Theatre Group GUMBO, Mind Eater, Orlando, May 2021

中間アヤカ「『フリーウェイ・ダンス』ベルギー公演」ブリュッセル、
2021年5月

Ayaka Nakama, Freeway Dance Belgium performance, Brussels,
May 2021

59

新型コロナウイルス感染拡大による影響を受けた舞台芸
術の活動継続、事業開始、創作活動のための資金を支援する。2021年度のみの特別助成。助成対象期間は2021年度
から2022年度の2年間。採択された5件のうち3件は2022
年度も事業を継続する。京都国際舞台芸術祭実行委員会の「KYOTO EXPERIMENT 2021 AUTUMN Moshimoshi City

マンスを考案し音声作品として配布、観客は地図を見ながら京都の街を歩き自由に作品を鑑賞する実験的な取り組み。

コロナ禍で劇場での鑑賞機会が減る中、新たな作品提示の▶特定非営利活動法人 Explat
特定非営利活動法人 Explat×一般社団法人ベンチ アートマネー
ジャー・メンターシッププログラム「バッテリー」
2021年10月−2022年12月
東京（Explat）、
オンライン
2,000,000円

方法を模索し、鑑賞者の能動的な体験に結び付けた。
シア

ターコモンズ実行委員会の「シアターコモンズʼ22」は、女性
アーティストを重点的に起用し、既存の顕在化する構造を複層的に捉えようとした。政府の水際対策強化の影響で想定した招聘が難しくなる中、柔軟なプログラム変更、全面的なオンライン配信により充実したプログラムを実現させた。
助成対象5件／助成総額：10,000,000円

各事業については、当財団のホームページ「助成・共催事業の事業報告

データベース」から閲覧できます。

Explat「Explat×一般社団法人ベンチ アートマネージャー・メンターシッ
ププログラム「バッテリー」」東京、2022年2月
Explat, Battery Art Manager Mentorship Program, Tokyo, February
2022

60

▶任意団体アオキカク
新人 H ソケリッサ！東京／横浜路上ダンスツアー『2021–2022
路上の身体祭典 H！』
2021年9月−2022年8月
東京、神奈川（上野恩賜公園竹の台広場、弘明寺アートスタジオア
イムヒア、
日本丸メモリアルパーク他）
2,000,000円〜街を歩き、
耳で聴く、架空のパフォーマンス・プログラム〜」
は、6名のアーティストが京都各所を舞台に架空のパフォー︳ 新 型 コロ ナ ウ イ ル ス 対 応 特 別 助 成

現 代 演 劇・舞 踊 助 成

V. CONTEMPORARY THEATER AND DANCE ̶ SPECIAL GRANTS

V▶京都国際舞台芸術祭実行委員会『Moshimoshi City 〜街を歩き、耳で聴く、架空のパフォーマンス・プログラム〜』
2021年10月8日−10月24日
京都（「KYOTO EXPERIMENT 2021 AUTUMN」）
2,000,000円▶シアターコモンズ実行委員会
シアターコモンズʼ22
2022年2月19日−2月27日
東京（リーブラホール、芝浦区民協働スペース、
SHIBAURA
ゲーテ・インスティトゥート東京ドイツ文化センター、台北
HOUSE、
駐日経済文化代表処台湾文化センター）、
オンライン
2,000,000円▶ハイドロブラスト『城崎温泉、最後の芸者たち』2021年9月−2023年3月
兵庫（城崎国際アートセンター他）
2,000,000円

シアターコモンズ実行委員会「シアターコモンズʼ22」東京、2022年2月
撮影：佐藤駿

Theater Commons Tokyo Executive Committee, Theater CommonsTokyo ʼ22, February 2022
Photo: Shun Sato

These grants provide support for the performing arts
affected by the coronavirus pandemic, including bothsustaining projects as well as launching new creative
activities. Grants were only awarded in 2021, to be usedin 2021 and 2022. Of the five projects selected for
grants, three will continue in 2022. Kyoto International
Performing Arts Festival Executive Committee s
Moshimoshi City̶Take a Stroll Through Kyoto and Listen
to a Series of Fictitious Performances was an experimental
endeavor in which six artists conceived imaginary
performances that take place at various locations in Kyoto.
Audiences received a map and then listened to theperformance at the site through their phone or other audio
device, experiencing the performances as they walked
freely around the city. Against a backdrop of declining▶AOKIKAKU

2021–2022 Festival of the Body on the Road H! Newcomer
H Sokerissa! Tokyo/Yokohama Road Dance Tour
September 2021–August 2022
Tokyo, Kanagawa (Ueno Park, Art Studio I m here, Nippon
Maru Memorial Park, etc.)¥2,000,000▶Specified Nonprofit Corporation Explat

Battery Art Manager Mentorship Program
October 2021–December 2022
Tokyo (Explat), online¥2,000,000▶Hydroblast

Last GEISHA in Kinosaki
September 2021–March 2023
Hyogo (Kinosaki International Arts Center, etc.)¥2,000,000

opportunities to view performances live in a theater due tothe pandemic, the project searched for a new way topresent performances and make this a more active
experience for the audience. Theater Commons Tokyo
Executive Committee s Theater Commons Tokyo ʼ 22
focused on female artists and attempted to apply▶Kyoto International Performing Arts Festival Executive

Committee

Moshimoshi City̶Take a Stroll Through Kyoto and Listen to a
Series of Fictitious Performances
October 18–24, 2021
Kyoto (Kyoto Experiment 2021 Autumn)¥2,000,000

multilayered perspectives to existing structures. With thenational Japanese government s policy of almost entirely
closed borders making it very difficult to fly in foreign artists,
the festival switched to a more flexible format and madeeverything available online, thus accomplishing a verysatisfying program of performances and other events.

▶Theater Commons Tokyo Executive Committee
Theater Commons Tokyo ʼ22

February 19–27, 2022
Tokyo (Libra Hall, Shibaura Residents Collaboration Space,
SHIBAURA HOUSE, Goethe-Institut Tokyo, Taiwan Cultural
Center, Taipei Economic and Cultural Representative Office inJapan), online¥2,000,000

Grantees: 5 / Total appropriations: ¥10,000,000

京都国際舞台芸術祭実行委員会『Moshimoshi City 〜街を歩き、耳で聴く、架空のパフォーマンス・プログラム〜』京都、2021年10月
撮影：松見拓也

提供：KYOTO EXPERIMENT

Kyoto International Performing Arts Festival Executive Committee,
Moshimoshi City̶Take a Stroll Through Kyoto and Listen to a Seriesof Fictitious Performances, Kyoto, October 2021
Photo: Takuya Matsumi. Courtesy of Kyoto Experiment61

森下スタジオのその他の利用者（2021年4月1日−2022年3月31日）
日本語表記 五十音順

〈スタジオ／Studios〉（ ）利用日数 (number of days)

ARICA (30)
一般社団法人ANTIBODIES Collective (4)ANTIBODIES Collective

池内美奈子 (8)Other Users of Morishita Studio(April 1, 2021– March 31, 2022)

特定非営利活動法人舞台芸術制作者オープンネットワーク (1)Open Network for Performing Arts Management

森下真樹（森下スタンド）(47)
Maki Morishita (Morishita STAND)
燐光群／（有）グッドフェローズ (6)Theater Company RINKOGUN / GOOD FELLOWS Inc.

Minako Ikeuchi
岩渕貞太 (2)Teita Iwabuchi

エッチビイ株式会社 (8)HB

一般社団法人大橋可也＆ダンサーズ (30)

Kakuya Ohashi and Dancers

一般社団法人オフィスアルブ (6)Office ALB

川口隆夫 (4)

Takao Kawaguchi

カンパニーデラシネラ (32)Company Derashinera

株式会社クラネオ／OrganWorks (8)Craneo Inc. /OrganWorks

GERO (11)The end of company ジエン社 (7)The end of company JIENSYA
東雲舞踏 (5)Shinonome Butoh

鈴木ユキオプロジェクト (1)YUKIO SUZUKI projects

Somatic Field Project (3)一般社団法人チェルフィッチュ (2)chelfitsch

BATIK (27)
冨士山アネット (12)FujiyamaAnnette

62〈ゲストルーム／Guest Rooms〉
森下真樹（森下スタンド）(13)Maki Morishita (Morishita STAND)

自主製作事業・共催事業

INDEPENDENTLY ORGANIZED & CO-ORGANIZED PROGRAMS

63

自主製作事業

INDEPENDENTLY ORGANIZED PROGRAM

1.セゾン・アーティスト・イン・レジデンス

1.Saison Artist in Residence

アーティスト・イン・レジデンスを通じて、海外の芸術家やThis program aims to activate two-way international

芸術団体との双方向の国際文化交流を活性化する目的のプ

c u l t u r a l exc h a n g e w i th ov er s ea s a r ti s t s an d art s

ログラム。

organizations through residencies.
令和3年度文化庁「アーティスト・イン・レジデンス
活動支援を通じた国際文化交流促進事業」

セゾンAIR パートナーシップ

Supported by the Agency for Cultural Affairs,
Government of Japan, in fiscal 2021

Saison AIR Partnership

海外の文化機関と提携し、海外のアーティストの招聘、海In partnership with cultural bodies abroad, the program both

外のアーティスト・イン・レジデンスに日本のアーティストのinvites foreign artists to stay in Japan and sends Japanese artists

派遣を行う。

to participate in artist-in-residence programs outside Japan.

2021 年度は新型コロナウイルス感染症拡大の状況を踏In 2021, the impact of the coronavirus pandemic

まえ、昨年度に引き続き、インターネットを活用した新たなmeant that the program was once again held in a largely

アーティスト・イン・レジデンスを中心に行った。

online format.

日本・イタリア・フランス・台湾・香港ダンス交流事業「Museum of Human E-Motions」
期間：2021年9月9日〜12月10日［オンライン］

Japan-Italy-France-Taiwan-Hong Kong Dance
Exchange Project: Museum of Human E-Motions
Residency: September 9–December 10, 2021 (online)
当財団とイタリアのコムーネ・ディ・バッサーノ・デル・グラッパ、
フランスのラ・ブリケトリー ヴァル・ド・マルヌ国立振付開発セン
ター、台湾の衛武営国家芸術文化センター、香港の西九龍文化地区が提携するダンス交流事業。

2021年9月から各提携機関がホストするデジタル・レジデン

日本・イタリア・フランス・台湾・香港ダンス交流事業「Museum of Human
E-Motions」、オンライン2021年10月

Japan-Italy-France-Taiwan-Hong Kong Dance Exchange Project:
Museum of Human E-Motions, online, October 2021

シーを参加アーティスト4名が巡り、2021年12月にその成果(France), the National Kaohsiung Center for the Arts (Taiwan),を 発表。セゾン文化財団では、武藤大祐氏をゲストに招き、and West Kowloon Cultural District (Hong Kong).

「Choreography and Ecosystem」をテーマに、社会における振付
やダンスのあり方について参加アーティストと議論を深めた。

From September 2021, four artists participated in digital
residencies hosted by each of the partner institutions, with the

アイナ・アレグレ（フランス／スペイン）、
フェデリカ・ダラ・ポッ

results presented in December. The Saison Foundation invitedツァ（イタリア）、チャン・ウェイロック（香港）、
イェンファン・ユウ

Daisuke Muto to discuss with the participating artists about the（台湾）が参加した。

social natural of choreography and approaches to dance
through the theme of choreography and ecosystems.

64This dance exchange project is organized jointly with Comune

The following artists participated: Aina Alegredi Bassano del Grappa (Italy), La Briqueterie – Centres de(France/Spain), Chan Wai Lok (Hong Kong), Federica Dalladéveloppement chorégraphique nationaux du Val-de-Marne

Pozza (Italy), and Yen-Fang Yu (Taiwan).

Mapped to the Closest Address 交流事業

「Turn off the house lights」

期間：2021年9月23日〜11月13日［ドイツ］
2022年2月7日〜3月4日［オンライン］

Mapped to the Closest Address Exchange
Project: Turn off the house lights
Residency: September 23–November 13, 2021 (Germany),
February 7–March 4, 2022 (online)
当財団とアーティスト・コレクティブ、Mapped to the Closest

Addressとの交流事業。日本を拠点とする吉田駿太朗と前野真榛がドイツを拠点とするアレックス・ヴィテリとカタリーナ・フェ

Mapped to the Closest Address 交流事業「Turn off the house lights」
2022年3月
Mapped to the Closest Address Exchange Project: Turn off the houselights, March 2022

ルナンデスを訪問し、共同創作を行う。
また、新型コロナウイル

and worked with the Germany-based Alex Viteri and

ス感染症拡大の影響でアレックス・ヴィテリとカタリーナ・フェル

Catalina Fernández. The pandemic prevented Viteri and

ナンデスの来日が実現できなかったため、その代替としてオン

Fernández from reciprocating and coming to Japan, so the

ライン・レジデンシーを実施。自然への畏怖、信仰、葛藤を解き

second part of the residency was held online. As a practice

ほぐすための実践として、環境音と風景映像を収録し、サウンド

for disentangling awe, beliefs, and discord over nature, theインスタレーションを制作。ベルリンのコルディレラでそのパ

artists recorded environmental sounds and filmed

フォーマンスを行い、オンラインで配信した。

landscapes to create a sound installation. The Berlincollective held a performance that was streamed online.

This exchange project is conducted in partnership with theartist collective Mapped to the Closest Address. The
Japan-based Shuntaro Yoshida and Maharu Maeno visited

フッツクレイ・コミュニティ・アーツ交流事業
会期：2022年3月17日［オンライン］

Footscray Community Arts Exchange Project
Date: March 17, 2022 (online)
オーストラリアのメルボルンの郊外にあるコミュニティ・アー
ツセンター、フッツクレイ・コミュニティ・アーツとの交流事業。新型コロナウイルス感染症拡大の影響でアーティストの招へい及び派遣が実現できなかったため、先住民をテーマに日本およびオーストラリアにおける先住民の文化芸術活動の状況の理解を促すオンライン・シンポジウム「日本とオーストラリアにおける先住民の文化芸術活動の50年を振り返る」を開催した。
登壇者
野本正博（民族共生象徴空間「ウポポイ」運営本部・文化振興部
フッツクレイ・コミュニティ長）、
ヴィッキー・クーゼン （アーティスト、
アーツ、先住民アドバイザリー・グループ・メンバー）、
ダン・ミッチェ
シニア・プロデューサー）ル（フッツクレイ・コミュニティアーツ、This exchange project is organized with Footscray
Community Arts, an arts center in the suburbs of Melbourne,
Australia. Since the pandemic prevented the foundation andFootscray Community Arts from sending artists to take part in
residencies, an online symposium, Looking Back on 50

フッツクレイ・コミュニティ・アーツ交流事業 オンライン・シンポジウム
2022年3月

Footscray Community Arts Exchange Project: Online Symposium,
March 2022

Years of Indigenous Cultural and Artistic Activities in Australia
and Japan,

was organized instead to encourage

understanding of the state of cultural and artistic activities
among indigenous peoples in Japan and Australia.
Panelists
Vicki Couzens (Artist, Footscray Community Arts Indigenous
Advisory Group)
Dan Mitchell (Senior Producer, Indigenous Cultural Program,Footscray Community Arts)
Masahiro Nomoto (Director of Culture Promotion Department,
Upopoy National Ainu Museum and Park)65

ヴィジティング・フェロー（リサーチ・プログラム）

Visiting Fellows (Research Program)

現代演劇・舞踊の海外ネットワークの拡大、相互理解の促進In order to expand overseas networks for contemporaryのため、重要な役割を担うことが期待される海外のアーティス

theater and dance as well as promote mutual understanding,

トやアーツ・マネジャー（プロデューサー、
プログラム・ディレク

the foundation invites overseas artists and arts managers

ター、
プレゼンター、
キュレーター等）
を招聘し、森下スタジオのゲストルームを拠点とする滞在機会を提供するプログラム。

2021 年度は新型コロナウイルス感染症拡大の状況を踏
まえ、昨年に引き続き、オンライン・リサーチ・レジデンシーを(producers, program directors, presenters, curators, etc.)
expected to play important future roles to visit Japan and stayat Morishita Studio s guest rooms.
As with 2020, this year s program was held as an
online research residency due to the ongoing pandemic.

実施した。

オンライン・リサーチ・レジデンシー

Online Research Residency

期間：2021年11月11日〜2022年2月10日［オンライン］

November 11, 2021–February 10, 2022 (online)

ダンスやパフォーマンス分野で活動する国内外のアーティス

Support was provided for creativity-focused research by artists

トを対象に創作を見据えたリサーチを支援した。参加アーティ

working in and outside Japan in the fields of dance or

ストは個々のテーマに向かい合い、文献調査やフィールドワー

performance. The participants engaged with different themes

クを実施し、そのプロセスを他の参加アーティストと共有する

by conducting literature reviews and fieldwork, and then

オープン・セッションに参加。
アーティスト独自のダンスの実践

taking part in sessions to share those processes with the otherやメソッド、
トレーニングなどを、広く一般のオンライン参加者とartists. Online workshops and final presentations were held to共有するオンライン・ワークショップと成果発表会を開催した。

share the artists distinct practices, methods, and training withthe general public.

参加アーティスト

Participating Artists

66

ザンダー・ポーター［米国・ドイツ］

ヤン・ジェン［中国］Zander Porter(United States / Germany)

Yang Zhen (China)

クィア、フェミニスト、ジェンダー研究とデジタル技術の交わりに焦点を当てた議論と実験のためのプラットフォームである
XenoEntities Network のコアメンバー。本プログラムでは、「3M0T1NG」というタイトルで、人の顔に着目し、それがどのように固定可能で、また同時に固定不可能なイメージになるのかを考察。馴染みある記号、例えば顔文字☆ *:. 。.o( ≧▽≦ )より複雑な表現とテクノロジー間に生じo.。.:*☆を手掛かりに、る共感を見出し、個人を超えた関係性に向けた感情の再発見を試みた。

振付家、RED VIRGO芸術監督。
コミュニティの生活や場所に付随する文化を観察し、さまざまな社会的文脈における個人性と集団性の存在と美的関係に焦点を当てる。本プログラムでは、「ジャスミンタウン」というタイトルで、横浜中華街を訪れ、そこで暮らす華僑の家族を対象に、彼らがどのように社会と関わっているかについて考察するリサーチプロジェクトを実施。
YPAM（横浜国際舞台芸術ミーティング）でワークインプログレ
スの発表を行い、来年度の本作上演に向けて、その構想を発展させた。

Zander Porter is a core member of XenoEntities Network, aplatform for discussion and experimentation focusing on
intersections of queer, gender, and feminist studies with digital
culture and tech. For this residency, Porter explored what ze
calls 3M0T1NG, examining the human face to explore theextent to which it is possible to freeze that and if it
simultaneously becomes an unfreezable image. Ze drewon familiar text symbols like kaomoji and emoticons to find theempathies that emerge between more complex expressions
and technology, and attempted to rediscover emotions thattranscend the individual.

A choreographer and artistic director of Red Virgo, Yang
Zhen observes communities and cultures attached to certain
places, and focuses on the aesthetic relationships andexistence of individuality and collectivism in various societal
contexts. For the residency, Yang visited Yokohama s
Chinatown for his Jasmine Town project, conducting researchon the Chinese community that lives there and investigating
their relationship with society. He presented Jasmine Town asa work in progress at Yokohama International Performing Arts
Meeting in late 2021 and developed his concept ahead of
the planned full performance of the work in 2022.

松本奈々子［日本］捩子ぴじん［日本］Nanako Matsumoto (Japan)

Pijin Neji (Japan)

パフォーマンス・デュオ「チーム・チープロ」共同主宰。幼少期にクラシックバレエを踊った自身の身体や経験を出発点に、個人的な記憶や集団的な記憶を自らの身体で収集し、再構築した作品を創作する。本プログラムでは、想像上の誰か／何かと一緒にワルツを踊るという発想をもとにした「イマジナリー・ワルツ」の構想を発展させるために、その振付のテキストやコンタクト・インプロビ
ゼーションを研究。
オンラインという環境を活かし、振付テキストをもとに参加者と想像上でワルツを踊るワークショップを行った。

振付家、ダンサー。neji&co.主宰。
自身の体に微視的な視点でアプローチをしたソロダンスや、ダンサーの体を物質的に扱った振付作品を発表する。本プログラムでは、「喪」という言葉の再解釈を試み、ワクチン接種を待つ時間、
アーティストが助成に採択されるのを待つ時間など、
コロナ禍で継続している長く何かを待つという状況を現代の喪と置き直し、リサーチを行った。行動の機会を待つ振付と喪失からの回復のためのプロセスを可視化する作品を発展させた。

Nanako Matsumoto is the co-artistic director of theperformance duo team chiipro. Based on her physicalexperience of dancing classical ballet in her childhood, shecollects personal and collective memories with her own bodyand reconstructs them into performances. For this residency,
she undertook research on contact improvisation and formaking a choreography text to develop her concept of animaginary waltz, which is the idea of dancing with animaginary person or thing. Utilizing the online environment,
Matsumoto held a workshop for dancing an imaginary waltz
with participants based on the choreography text.

Choreographer and dancer Pijin Neji is the artistic director of
neji&co. His work includes solo dances that adopt microscopic
perspectives and approaches on his own body, andchoreography that deals materially with the body of the dancer.
For this residency, Neji attempted to reinterpret the wordmourning, conducting research and reframing the situation of
long-term waiting that has continued during the pandemic̶such as
waiting for the vaccine or artists waiting to be selected for a grant̶
as a kind of contemporary form of mourning. He developed awork that visualizes a choreography of waiting for the opportunity
to act as well as the process of recovering from mourning.

パット・トー［シンガポール］

ジャン・ヘジン［韓国］Pat Toh (Singapore)

Jang He-jin (South Korea)

振付家、パフォーマー。
イデオロギーと生の権力の余韻、効果、ト
ラウマを検証するための実験の場として身体を捉え、演劇、
ダンス、
ライブアートの手法を横断的に用いて作品を創作する。本プ
ログラムでは、水中での呼吸に着目。酸素ボンベをつけたス
キューバダイビングやフリーダイビングの体験から、人間の呼吸という行為を客観的に捉えなおした。水中という環境下での自身の身体の拡張を探求するとともに、人間の呼吸器系を拡張する機器を用いた「大きな呼吸システム」を構想し、身体と環境の関係性を再考した。

He Jin Jang Dance（HJJD）主宰。誕生、老い、病気、死という人生の4つのステージを通して、身体とその痕跡という現代的な概念を探求し、逃れられない人間の弱さに対する身体の反応を神経系のダンスとして捉える。本プログラムでは、振り子の動きをする
マイクとダンスを組み合わせ、身体と力、パターンとリズム、神経システムとゴーストの存在、それぞれの関係性を探る。幽霊と意識に焦点を当てリサーチを続け、意識を物質同士の関係性の中心に据えるバイオセンタリズムや、神経系を外側からハッキングするバイオハッキングの概念への関心を発展させた。

Choreographer and performer Pat Toh sees the body as aplace for experimentation in order to verify the reverberations,effects, and trauma of ideology and biopower, and createswork that adopts approaches from theater, dance, and live art
in a transdisciplinary way. For this residency, she focused onbreathing underwater. Drawing on her experience of
freediving and scuba diving with an oxygen tank, sheobjectively reinterpreted the human act of breathing. Alongwith exploring ways to expand her own body in underwaterconditions, Toh conceived a large respiratory system using
devices that expand our respiratory organs, and reconsidered
the relationship between the body and its environment.

Jang He-jin is the artistic director of He Jin Jang Dance. She
searches for contemporary concepts of the body and its traces
through the four life stages of birth, aging, illness, and death, andinterprets the body s responses to unescapable human frailty as adance of the nervous system. For this residency, she combined
dance with a microphone that swings like a pendulum to explore
the relationships between the body and power, pattern andrhythm, and the nervous system and ghosts. With a focus on spirits
and consciousness, Jang continued her research and expanded
her interests to include the concepts of biocentrism, which views
consciousness as central to relationships between materials,
and biohacking, which externally hacks the nervous system.
67舞台芸術 AiR 研究会

Performing Arts AiR Study Group

期間：2021年4月〜2022年3月
会場：オンライン

Dates: April 2021– March 2022
Online

舞台芸術のアーティスト・イン・レジデンス（AiR）の意義や役This study group searches for the importance and roles of

割を探る研究会。本年度は「アーティスト・イン・レジデンスのartist residencies in the performing arts. For this fiscal year, it

ネットワーク／連携事業の可能性と課題」、「コロナ禍・後でのexplored the theme of possibilities and challenges for artist

アーティスト・イン・レジデンスの持続可能性」をテーマに、舞residency networks and partnerships, and the sustainability of

台芸術に関わるAiR の制作や運営の問題意識や課題を共有

artist residencies after the pandemic. It shared attitudes and

し、今後のAiRのあり方や方向性について意見交換を行った。

issues related to running and producing performing arts
residency programs, and exchanged opinions on future
approaches and directions.

舞台芸術AiRミーティング in YPAM

Performing Arts AiR Meeting at YPAM

共催：横浜国際舞台芸術ミーティング2021実行委員会
期間：2021年12月8日
会場：BankART KAIKO／オンライン配信

Co-organizer: Yokohama International Performing Arts
Meeting 2021 Executive Committee
Date: December 8, 2021
Venues: BankART KAIKO, online

舞台芸術のアーティスト・イン・レジデンスの役割や新しい可能性を考えるミーティング。本年度は、公共ホール／劇場での特徴的な取り組みに着目し、その実態と意義を明らかにするシンポジウム「公共ホール／劇場でのアーティスト・イン・レ
ジデンスの可能性」を開催した。
登壇者
パネリスト：上栗陽子（穂の国とよはし芸術劇場PLAT事業制作リーダー）、坂田雄平（宮古市民文化会館館長補佐・プロデューサー／岩手県文化芸術コーディネーター）、堤佳奈（三重県文化会館事業課演劇事業係）
ファシリテーター：野村政之（全国小劇場ネットワーク代表／長野県文化振興コーディネーター）

This symposium series considers the role of and new
possibilities for artist residencies in the performing arts. This
year, it focused on initiatives specific to public halls andtheaters, and elucidated the situation and significance ofresidencies in such institutions.
Panelists:
Yoko Kamikuri (Project Leader, Toyohashi Arts Theatre PLAT),
Yuhei Sakata (Director s Assistant and Producer, Miyako Public
Hall; Cultural Development Coordinator, Iwate Prefecture),
Kana Tsutsumi (Theatre Project Department, Mie Center For
the Arts),
Facilitator: Masashi Nomura (Representative, Zenkoku
Shogekijo Network; Cultural Development Coordinator,
Nagano Prefecture)68セゾン・フェローの活動、地域における舞台芸術の振興、国際第94号（2021年6月発行）

特集：仕切り直し上演論――上演

交流事業の成果や森下スタジオで実施された事業など、当財団の多様化が加速する今において、演劇を再定義することの助成・共催事業に関連した論考、レポートを幅広く掲載。芸術・偶然の演劇と、その意義

団体、
自治体、助成財団、
マスコミ、大学、
シンクタンク、研究者などに無料配布している。毎号印刷版を1,100部以上発行し、ウェ
ブ版は当財団のメーリングリスト登録者1,800名以上に告知しカゲヤマ気象台 ［劇作家・演出家、演劇プロジェクト「円盤に自主製作事業2 ．ニュースレター『viewpoint 』の刊行

乗る派」代表、セゾン・フェロー］
・空白の中で生まれた必要な余白と、健康のための演劇活動。

ている。

山田由梨 ［劇作家・演出家・俳優、贅沢貧乏主宰、セゾン・（以下、執筆当時の肩書を記載）

フェロー］
・その場その場のやり方
村社祐太朗 ［新聞家主宰、演劇作家、元セゾン・フェロー］
・演劇地図を破り棄てる？――離散集合する〈場〉の上演に向けて
渋革まろん ［批評家］
第95号（2021年9月発行）

特集：鑑賞を越える「オンライン」の可能性
・余所者×被災地×郷土芸能

10年も住めばその地に馴染めると思うのだが、僕はどうやらずっと余所者らしい。
前川十之朗 ［三陸国際芸術祭ディレクター、プロデューサー、
演出家、作曲家］
・オンラインでつながる、となり近所のおもしろいこと
岡田千絵 ［公益財団法人墨田区文化振興財団 地域文化支援課／「隅田川 森羅万象 墨に夢」実行委員会事務局］
・オンラインにおけるアートエデュケーション――コネリングスタ
ディでの実践をふりかえる
臼井隆志［アートエデュケーター］
第96号（2021年12月発行）

特集：温泉♨へのいざない

ゼロ

・Oの穴で聴く地獄の声
梅田哲也 ［アーティスト、セゾン・フェロー］
・「継承」の危うさから逃れるために――変わりゆく温泉街と芸者文化の衰退太田信吾 ［映画監督・俳優・劇作家・演出家］
・《よみがえり》と《創造》の泉としての温泉地
石川理夫 ［温泉評論家、
日本温泉地域学会会長、環境省中央
環境審議会温泉小委員会専門委員］
第97号（2022年3月発行）

特集：セゾン・フェローたちの手記

・コロナ禍で作った演劇を振り返る
糸井幸之介 ［劇作家・演出家・音楽家、FUKAIPRODUCE羽衣
座付作家］
・2017-2021/循環する創作環境の獲得
平原慎太郎 ［ダンサー・振付家、
ダンスカンパニーOrganWorks主宰］・シアターは命をつなぐGarden
江本純子 ［脚本家・演出家・俳優、劇団毛皮族主宰］

69

INDEPENDENTLY ORGANIZED PROGRAM

2．viewpoint Newsletter
The Saison Foundation s newsletter viewpoint features a wide

Hot Spring

supported by the foundation, such as our Saison Fellows

・The Voice of Hell Heard in the Hole of O (Zero)

program, projects aimed at improving the infrastructure within
the performing arts sector in Japan, international collaboration

Tetsuya Umeda (artist)
・ Escaping the Perils of Succession̶ The Transformation ofprojects, and events at Morishita Studio. Each issue, 1,100

Hot Spring Resorts and the Decline of Geisha Culture

copies of the print version are published and circulated free of

Shingo Ota (film and theater director, actor, playwright)

charge to art organizations, local and national government

・Hot Spring Resorts as Sources of Revival and Creation

offices, foundations, the media, universities, think tanks,

Michio Ishikawa (hot spring critic; President, Regional

researchers, and more. In addition, over 1,800 people

Science Association of Spa, Japan; Adviser to the Hot Spring

registered on our mailing list are notified whenever the digitalCommittee of the Central Environment Council, Ministry ofversion of each issue is uploaded to the foundation s website.

the Environment)(The following titles and organizations of the writers are thoseat the time of publication.)Issue No. 97 (March 2022)

Feature: Notes by Saison

Fellows
・Looking Back on the Plays I Created during the Coronavirus

Issue No. 94 (June 2021) Feature: How to Change Staging

Pandemic

Methods̶Redefining Theater at a Time When Performance

Yukinosuke Itoi (playwright, director, composer, member ofDiversity Is Accelerating

FUKAIPRODUCE-hagoromo)

・Theater of Coincidence, and Its SignificanceKishodai Kageyama (playwright, director, Artistic Director of
NORUHA, Saison Fellow)
・ Necessary Margins Created in the Void and Theatre・2017–2021: Acquiring a Circulating Creative Environment

Shintaro Hirahara (dancer, choreographer, Artistic Directorof OrganWorks)
・The Theater Is a Garden for Life

Activities for Health

Junko Emoto (playwright, director, actor, Artistic Director of

Yuri Yamada (director, playwright, actor, Artistic Director of

KEGAWAZOKU)ZEITAKU BINBOU, Saison Fellow)
・The Way Things Are Done on the Spot

Yutaro Murakoso (theater artist, Artistic Director of Sinbunka,
former Saison Fellow)
・ Ripping Up the Map of Theater？ Toward Performing a

Place of Dispersal and Assembly
Marron Shibukawa (critic)
Issue No. 95 (September 2021) Feature: Performing Arts
and Online Activities ̶ Possibilities beyond Streaming/
Viewing
・If You Live in a Place for Ten Years, You Supposed to Get

Used to It, but It Seems I m Still an Outsider HereJujiro Maegawa (Artistic Director of Sanriku International Arts
Festival, producer, director, composer)
・ Interesting Things in the Neighborhood and Connecting

Them Online
Chie Okada (Local Culture Support Section, Sumida Arts
Foundation; Sumida River Sumi-Yume Art Project Executive
Committee)
・ Art Education Online ̶ Reflections on Conneling Study

Practices
Takashi Usui (art educator, workshop designer)

70

Issue No. 96 (December 2021) Feature: An Invitation to arange of reports and essays on issues related to the activities公演：2021年8月20日〜23日
会場：なかのZEROホール
稽古：2021年6月2日〜8月9日

Cスタジオ 69日

2021年7月30日〜8月10日 Aスタジオ 12日
2021年6月10日〜8月9日 ゲストルール202、203号室
延べ115日概要：新型コロナの影響で2020 年度事業から延期になった事業。
演出家小池博史が2013年より8年計画で取り組んだ、
古代叙
事詩『マハーバーラタ』の完全版舞台化プロジェクトの作品群をまとめて「完全版」とし二部構成、6時間に及ぶ大作を製作。東京公演を実施した。
森下スタジオの稽古場とゲストルームを無償提供。

セゾン文化財団 × KYOTO EXPERIMENT 共同主催
創造環境イノベーションプログラム報告会 + シンポジウム「舞台芸術における多様性とは ?
ミュニティと地域との関係」

日本における外国コ

共催：京都国際舞台芸術祭実行委員会
期間：2021年10月8日
会場：ロームシアター京都 パークプラザ 3F 共通ロビー
シンポジウムスピーカー：
安里和晃（京都大学 文学研究科国際連携文化越境専攻 准教授）
ウスビ・サコ（京都精華大学学長）
概要：KYOTO EXPERIMENTで取り組んできた「多様な観客を創造する̶英語を活用した 飛び石 プロジェクト」の取組みと成果を紹介した。3年間のプロジェクトを通じて見出したことは、観客の多様化および、そうした観客層とのコミュニケーションの重要性であった。期間限定でアーカイブ配信も行い、多くの視聴者を得た。
また、KYOTO EXPERIMENTの公式サイトで報告レポートを

Saison Foundation x Kyoto Experiment: Creative Environment
Innovation Program Report Session + Symposium
Diversity in the Performing Arts ̶ Community and Foreign
Residents in Japan
Co-organizer: Kyoto International Performing Arts Festival
Executive Committee
Date: October 8, 2021
Venue: Venue: 3F Lobby, Park Plaza, ROHM Theatre Kyoto
Speakers: Wako Asato (Associate Professor of Transcultural
Studies, Kyoto University), Oussouby Sacko (President, Kyoto
Seika University)
This symposium introduced Kyoto Experiment s project Creatinga Diverse Audience̶Stepping Stones for English Speakers andits results. The three years of the project made evident theimportance of audience diversity and communication withthose audiences. The symposium was also available to watch
online for a limited time and attracted many viewers. A report
was also published on the Kyoto Experiment website.
https://kyoto-ex.jp/en/magazine/saison-kex-report/

共催事業

共催：完全版マハーバーラタ実行委員会

Hiroshi Koike Bridge Project: The Complete Mahabharata̶
Love and Wind
Co-organizer: The Complete Mahabharata Executive Committee
Performances: August 20–23, 2021
Venue: Nakano Zero Hall
Rehearsals: June 2–August 9, 2021 (Studio C, 69 days)
July 30–August 10, 2021 (Studio A, 12 days)
June 10–August 9, 2021 (Guest Room 202 & 203, 115 days)
This project was postponed from 2020 due to the coronavirus
pandemic. In the making for eight years since 2013, director
Hiroshi Koike s stage adaptation of the classic Sanskrit epic the
Mahabharata stretches over two parts and six hours. This year,
the project held performances in Tokyo. Morishita Studio s
rehearsal studios and guest rooms were provided free of charge.

CO-ORGANIZED PROGRAM

小池博史ブリッジプロジェクト『マハーバーラタ完全版 愛の章・嵐の章』

公開している。

https://kyoto-ex.jp/magazine/saison-kex-report/-寄付プログラム- 次世代の芸術創造を活性化する研究
助成 2020年度助成対象事業報告会
共催：特定非営利活動法人舞台芸術制作者オープンネットワーク、
アーツカウンシル新潟（公益財団法人新潟市芸術文化振興財団）
期間：2021年8月26日（第一部）・9月2日（第二部）
会場：オンライン配信
概要：2020年度の「次世代の芸術創造を活性化する研究助成」
実施団体による研究成果や提言内容を共有する報告会を開催。
第一部では、特定非営利活動法人舞台芸術制作者オープンネッ
トワークが、「国の自治体への文化芸術予算配分の効率性についての新たな指標に向けて」の調査結果や提言内容を報告。第二部では、アーツカウンシル新潟が、「公立文化施設におけるダンスを用いたプログラムに対する多角的な評価ガイドラインについて」の調査結果や提言内容を報告した。

Contribution Program: Research Grants for Activating the
Next Generation of Artistic Creativity 2020 Grants Report
SessionCo-organizers: Open Network for Performing Arts Management,
Arts Council Niigata (Niigata City Art & Culture Promotion
Foundation)
Dates: August 26, 2021 (Session 1), September 2, 2021
(Session 2)
OnlineThis session featured reports from organizations that received
grants under the Research Grants for Activating the Next
Generation of Artistic Creativity program in 2020, sharing theirresults and recommendations. In the first session, Open Network
for Performing Arts Management reported on the findings andproposals from its project, Toward New Indicators of Efficiency
for Culture and Arts Funding to Local Governments. In thesecond session, Arts Council Niigata presented results andsuggestions from its project, Multifaceted Assessment Guidelines
for Dance-Related Programs in Public Cultural Facilities.

71

72

事業日誌
会計報告
評 議 員・理 事・監 事・顧 問 名 簿

REVIEW OF ACTIVITIESFINANCIAL REPORT
TRUSTEES, DIRECTORS, AUDITORS, AND ADVISER

73

事業日誌

REVIEW OF ACTIVITIES

2021 年 4月− 2022 年 3月

April 2021–March 2022

2021年

2021

5月21日

6月29日

第41回理事会開催（2020年度事業報告およreport on activities and management, settlement of

業執行および法人管理の状況報告）

accounts for fiscal 2020; report on the current state

第13回評議員会開催（2020年度事業報告おof activities and management of the foundation)

6月29日

2020年度事業報告等を内閣府に提出

7月1日

2021 年度《現代演劇・舞踊公募プログラム》

8月2日

June 29

13th Board of Trustees Meeting in Tokyo (agenda:
report on activities and management, settlement ofaccounts for fiscal 2020)

特別助成募集開始

June 29

Annual Report 2020 submitted to the Cabinet Office2021 年度《現代演劇・舞踊公募プログラム》

July 1

Applications open for 2021 Special Grants

特別助成申請締切

July 20

Applications end for 2021 Special Grants

2022 年度《現代演劇・舞踊公募プログラム》

August 2

Applications open for 2022 contemporary theater

募集開始

8月28日

41st Board of Directors meeting in Tokyo (agenda:

び同附属明細書並びに財産目録承認の件、事よび同附属明細書並びに財産目録承認の件）

7月20日

May 21and dance open-call grant programs

2021 年度アドバイザリー委員会（特別助成）

August 28

Online advisory meeting for 2021 Special Grants
Announcement of 2021 Special Grants

開催

September 7

9月7日

2021年度特別助成決定発表

September 22 Applications end for 2021 Saison Fellows

9月22日

2022 年度《現代演劇・舞踊公募プログラム》

October 8

セゾン・フェロー申請締切

10月8日

第42回理事会開催（アドバイザリー委員会委

selection of members of the advisory meeting)
October 14

員選任の件）of Artistic Creativity
October 21

10月21日 2022 年度《現代演劇・舞踊公募プログラム》

12月2日

Applications end for 2022 Creative Environment
Innovation Program and International Projects Support

創造環境イノベーション／国際プロジェクト支
援申請締切

Applications end for 2022 Sabbatical Program andResearch Grants for Activating the Next Generation

10月14日 2022 年度《現代演劇・舞踊公募プログラム》
サバティカル／研究助成申請締切

42nd Board of Directors meeting in Tokyo (agenda:

Program grants
December 2

Online advisory meeting for 2022 Creative

2022年度アドバイザリー委員会（創造環境イ

Environment Innovation Program and Research Grants

ノベーション／研究助成）開催

for Activating the Next Generation of Artistic

12月26日 2022年度アドバイザリー委員会（セゾン・フェ
ロー／サバティカル／国際プロジェクト支援）

Creativity
December 26 A d v i s o r y m e e t i n g f o r 2 0 2 2 S a i s o n F e l l o w s ,開催

Sabbatical Program, and International Projects
Support Program grants

2022年
1月27日

第43回理事会開催（2022年度事業計画およ2022

び収支予算承認の件、事業執行および法人管

January 27

43rd Board of Directors meeting in Tokyo (agenda:

理の状況報告）proposal of plans and budget for fiscal 2022; report

1月28日

2022年度助成等決定発表

on the current state of activities and management of

2月3日

2022年度事業計画･予算を内閣府に提出

the foundation)
January 28

Announcement of 2022 contemporary theater anddance open-call grants

February 3

742022 annual plan submitted to the Cabinet Office単位：円//YenI

経常収益の部

Ordinary Revenue

1. 基本財産運用収入

Investment income from endowment fund2. 特定資産運用収入

Investment income from designated fund

9,726,280

3. 賃貸収入

Income from leases

13,222,174

4. その他の収入

Other income

13,219,799

5. 経常収益期計

Total ordinary revenue

258,391,739

II 経常費用の部

Ordinary Expenses

1. 事業費Program services

197,136,596

Grants65,124,752）（うち助成金222,223,486

2. 管理費Management and general

31,771,646

3. 経常費用計

Total ordinary expenses

228,908,242

評価損益等計

Total appraisal profit and loss

637,481,769

当期経常増減額

Current change in ordinary profit

666,965,266

当期正味財産増減額

Current change in net assets

666,845,266

貸借対照表
2022 年 3月31日現在

Balance Sheet
As of March 31, 2022

会計報告

Net Assets Variation Statement
April 1, 2021–March 31, 2022

FINANCIAL REPORT

正味財産増減計算書
2021 年 4月1日〜 2022 年 3月31日

単位：円//YenI

資産の部

1. 流動資産

AssetsCurrent assets

現金預金

Cash

未収収益等

Accrued revenue

流動資産合計

Total current assets

2. 固定資産基本財産

243,819,536
869,221244,688,757

Fixed assets
Endowments

土地

Land

2,556,129,607

有価証券

Securities

8,081,031,903

基本財産合計

Total endowment fund

10,637,161,510

特定資産

Designated fund533,095,732

その他の固定資産

Other fixed assets

237,154,184

固定資産合計

Total fixed assets

11,407,411,426

資産合計

Total assets

11,652,100,183

II 負債の部
負債合計

Liabilities
Total liabilities

III 正味財産の部

Net Assets

正味財産

Net assets（うち当期正味財産増加額
負債および正味財産合計

Increase in assets
Total liabilities and net assets

20,824,033

11,631,276,150
666,845,266）
11,652,100,18375

資金助成の概況

Summary of Grants 1987–2021
分野

年度

Category

現代演劇・舞踊助成
Contemporary theater anddance open-call grants

非公募助成
Designated fundprogram grants

合計

Year

Number of applications

申請件数

Number of grants

助成件数

助成金額（円）1987–2017

4,973

1,223

2,432,701,725

2018

175

49

57,217,922

2019

184

49

55,079,082

Grants in yen

2020

189

41

54,544,752

2021

366

47

64,700,000

累計 Total

5,887

1,409

2,664,243,481

1987–2017

231

791,374,952

2018

2

6,500,000

2019

2

6,500,000

2020

1

6,000,000

2021

1

500,000

累計 Total

237

810,874,952

1,646

3,475,118,433

Grand total

2021 年度《現代演劇・舞踊公募プログラム》の申請・採択状況
Data for the 2021 Contemporary Theater and Dance Open-Call Grant Programs

Direct Support to Artists

Saison Fellows

Programs
セゾン・

セゾン・

フェローI

フェローII

SaisonFellow I

SaisonFellow II

申請件数

24*
77*
Number of(46/23/8)** (11/9/4)**
applications
助成件数

15*
10*
(9/5/1)** (4/5/1)**

Number of
grants
助成金額（円）Grants in yen

15,000,000 24,500,000

次世代の
芸術創造を
国際
活性化する
プロジェクト
研究助成
支援
Research

創造環境
イノベー
サバティカル ション（休暇・充電） Creative

Environment International
Projects
Innovation
Program
Support
Program

Sabbatical
Program

Grants for
Activating
the Next
Generationof Artistic
Creativity

セゾン・アーティスト・
イン・レジデンス
フライト・
グラント

FlightGrants

Saison Artist
in Residence

特別助成SpecialGrants

合計

Total
セゾンAIR
パートナー
シップ

ヴィジ
ティング・
フェロー

Saison Air
Partnership

Visiting
Fellows

0

18*

26*

5

6

210

366

5

15

0

7

5*

1

4

5

47

3

1

- 9,000,000 5,200,000

498,000

502,000 10,000,000 64,700,000--* 継続を含む Including extended/ongoing grants** （演劇／舞踊／パフォーマンス） (theater/dance/performance)

76

Contribution
ProgramPartnership Programs

セゾン・フェロー
プログラム

寄付
プログラム

パートナーシップ・プログラム

芸術家への直接支援

2021年度 森下スタジオ 稼働状況（収益事業を含む）
2021 Morishita Studio Occupancy Report (including days used for profit-making operations)
FY 2021

April

May

5月

6月

7月
July

August

開館日数 Days open

24

31

30

31

休館日数 Days closed

6

0

0

96

124

22

2021年度

利用可能延べ日数（開館日数×4スタジオ）
Total available studio days
(days open x 4 studios)
Number of days used per studio

各スタジオ利用実績日数

Aスタジオ（中/109.35㎡）
Studio A (Medium/109.35 sq ㎡)
本館1階 Main Bldg. 1F
Bスタジオ（中/109.35㎡）

Studio B (Medium/109.35 sq ㎡)
本館2階 Main Bldg. 2F

Cスタジオ（大/238.56㎡）

Studio C (Large/238.56 sq ㎡)
本館1階 Main Bldg. 1F

Sスタジオ（小/77.97㎡）

Studio S (Small/77.97 sq ㎡)
新館1階 Annex 1F

利用実績延べ日数
Total studio usage days

月別稼働率（％）
Monthly occupancy rates (%)

4月

9月

10月

11月

12月

31

26

30

30

0

0

4

1

120

124

124

104

27

23

29

27

24

31

27

27

24

29

30

18

31

88
91.7

June

8月

September October November December

1月

2月

3月 年間合計

January

February

March

Total

28

28

28

31

348

0

3

3

0

0

17

120

120

112

112

112

124

1,392

26

23

30

28

26

24

21

306

87.9

31

24

24

30

28

26

19

25

316

90.8

31

31

24

24

30

28

28

28

28

335

96.3

24

30

29

21

23

30

28

18

17

25

294

84.5

118

104

117

118

95

94

120

112

98

88

99

1,251

89.9

95.2

86.7

94.4

95.2

91.3

78.3 100.0 100.0

87.5

78.6

79.8

年間
稼働率（％）
Annualoccupancy
rates (%)

【ゲストルームについて】 森下スタジオ新館2階にある3つのゲストルームは、
2021年度中に計265日利用された。

Guest rooms: The three guest rooms on the second floor of the Annex were used for 265 days in fiscal 2021.

2021年度 寄付受取実績についてContributions Received in 2021
2021年度にご支援いただきました以下の法人および個人に深く感謝申し上げます。
The Saison Foundation is grateful to the following donors for their generous contributions in fiscal 2021.

法人賛助会員としてLegal Entity Supporters

セゾン投信株式会社
Saison Asset Management Co., Ltd.

東京テアトル株式会社
Tokyo Theatres Company Inc.

株式会社パルコ
Parco Co., Ltd.

株式会社良品計画
Ryohin Keikaku Co., Ltd.

一般寄付として

市村作知雄様General donors

Sachio Ichimura

小野晋司様
Shinji Ono

中野晴啓様
Haruhiro Nakano

中村恩恵様
Megumi Nakamura

吉本光宏様
Mitsuhiro Yoshimoto77

評 議 員・理 事・監 事・顧 問 名 簿

TRUSTEES, DIRECTORS, AUDITORS, AND ADVISER（ 2022 年 6 月現在／五十音順）（ As of June 30, 2022 / in alphabetical order ）▶評 議 員

▶TRUSTEES

石井 達朗

舞踊評論家

植木 浩

一般社団法人現代舞踊協会

内野 儀

学習院女子大学会長

Tatsuro Ishii

Dance critic

Masaaki Kanai

Chairman and Representative Director, Ryohin
Keikaku Co., Ltd.

教授

Kazuko Koike

尾崎 真理子 早稲田大学 文学学術院 文化構想学部 教授
金井 政明

株式会社良品計画 代表取締役会長（兼）執行役員

小池 一子

武蔵野美術大学 名誉教授／佐賀町アーカイブ主宰

佐藤 俊一

ダイキン工業株式会社 顧問／パイオニア株式会社

堤 たか雄

一般財団法人セゾン現代美術館

代表理事・館長

founder of Sagacho archives

顧問

Kazuko Matsuoka

Theater critic and translator

Kiyoshi Mizoochi

Theater critic

Minako Naito

Director, Planning Division, Tokyo Metropolitan
Theatre, Tokyo Metropolitan Foundation for

内藤 美奈子 東京都歴史文化財団 東京芸術劇場 事業企画課長
沼野 充義
松岡 和子

東京大学

名誉教授

演劇評論家／翻訳家

水落 潔

演劇評論家

林野 宏

株式会社クレディセゾン 代表取締役会長CEO

Professor Emeritus, Musashino Art University;

History and Culture
Mitsuyoshi Numano

Professor Emeritus, University of Tokyo

Mariko Ozaki

Professor, Faculty of Letters, Arts and Sciences,
Waseda University

Hiroshi Rinno

Chairman and Chief Executive Officer, Credit
Saison Co., Ltd.

Shunichi Sato

▶理事・監事

Corporation
Takao Tsutsumi▷理事長

片山 正夫＊

President, Director, Sezon Museum of Modern Art

Tadashi Uchino

Professor, Gakushuin Women s College

Hiroshi Ueki

President, Contemporary Dance Association of
Japan

▷副理事長

堤 麻子

Adviser, Daikin Industries, Ltd.; Adviser, Pioneer

一般財団法人セゾン現代美術館

評議員▶DIRECTORS AND AUDITORS▷PRESIDENT▷常務理事

Masao Katayama*

久野（島津）敦子＊▷VICE PRESIDENT

Asako Tsutsumi

▷理事

鍵岡 正謹

岡山県立美術館

堤 康二

一般財団法人セゾン現代美術館

中野 晴啓

セゾン投信株式会社

北條 愼治

元・株式会社クレディセゾン 常務取締役

渡邊 紀征

元・株式会社西友

顧問
評議員

代表取締役会長CEO

取締役会議長・代表執行役

▷監事

伊藤 醇

公認会計士

三宅 弘

弁護士

▷MANAGING DIRECTORAtsuko Hisano*▷DIRECTORS

Shinji Hojo

Former Managing Director, Credit Saison Co., Ltd.

Masanori Kagioka

Adviser, Okayama Prefectural Museum of Art

Haruhiro Nakano

Chief Executive Officer, Saison AssetManagement Co., Ltd.

Koji Tsutsumi

Trustee, Sezon Museum of Modern Art

Noriyuki Watanabe

Former Chairman of the Board and Representative
Executive Officer, Seiyu GK

▶顧問

堤 猶二

株式会社横浜グランドインターコンチネンタルホテル
代表取締役会長＊常勤

Trustee, Sezon Museum of Modern Art▷AUDITORS

Jun ItoCertified public accountant

Hiroshi Miyake

Attorney at law▶ADVISER

Yuji Tsutsumi

Chairman & CEO, Yokohama GrandInterContinental Hotel Co., Ltd.

*Full-time78セゾン文化財団

法人賛助会員の募集

セゾン文化財団では、当財団の趣旨に賛同し、活動を支援していただける法人賛助会員を募っております。
新しい文化を創造するアーティストたちの創造活動に、ぜひお力をお貸しください。
詳細につきましては下記URLにてご覧になれます。

https://www.saison.or.jp/support

Legal Entity Supporters
The Saison Foundation seeks contributions from generous legal entities that recognize the purpose of our foundationand how our activities may make an impact on the performing arts. By supporting us, you further the creative work andactivities of artists who are helping to shaping new culture for the world. For more information, please contact us byemail at support@saison.or.jp.

公益財団法人セゾン文化財団

The Saison Foundation

設立年月日 1987年7月13日
正味財産 11,631,276,150円（2022年3月31日現在）

Date of Establishment: July 13, 1987
Net assets: ¥11,631,276,150 (as of March 31, 2022)

常務理事／プログラム・ディレクター：久野敦子

Managing Director / Program Director: Atsuko Hisano

事業部

岡本純子
堤 治菜
稲村太郎
曽根千智

Program Team:

Junko Okamoto
Haruna Tsutsumi
Taro Inamura
Chisato Sone

管理部

福冨達夫
管理部長／森下スタジオ ジェネラル・マネジャー
橋本美那子 アドミニストレーター

Administration:

Tatsuo Fukutomi

前川裕美
上田 亘
橋本真也
菱沼茜

シニア・プログラム・オフィサー
プログラム・オフィサー
プログラム・オフィサー
プログラム・アシスタント

森下スタジオ 支配人
森下スタジオ
森下スタジオ アシスタント・マネジャー
森下スタジオ アシスタント

Senior Program Officer
Program Officer
Program Officer
Program Assistant

Administrative Manager /General Manager, Morishita Studio
Minako Hashimoto Administrator

Hiromi Maekawa
Wataru Ueda
Shinya Hashimoto
Akane Hishinuma

Manager, Morishita StudioMorishita Studio
Assistant Manager, Morishita Studio
Assistant, Morishita Studio

2021年度 事業報告書

Annual Report 2021

2022年10月発行

Published: October 2022

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翻訳ウィリアム・アンドリューズ

Translated by William Andrews

デザイン

太田博久／ゴルゾポッチ

Designed by Hirohisa Ota / golzopocci

2021年度 事業報告書 2021年4月- 2022年3月