公益財団法人 セゾン文化財団

2020年度 事業報告書
2020年4月 - 2021年3月

目次
2

4

ごあいさつ

7

事業概要

12

本年度の事業について

17

助成事業

18

I. 芸術家への直接支援

40

II. パートナーシップ・プログラム

54

III. 寄付プログラム

56

IV. フライト・グラント

59

自主製作事業・共催事業等

70

事業日誌

71

会計報告

74

評議員・理事・監事・顧問名簿

Message from the President

7

Programs Outline

14

The Saison Foundation s Programs in 2020

17

Grant Programs

20

I. Direct Support to Artists

42

II. Partnership Programs

55

III. Contribution Program

56

CONTENTS

5

IV. Flight Grants

59

Independently Organized & Co-Organized Programs

70

Review of Activities

71

Financial Report74

Trustees, Directors, Auditors, and Adviser

3

ごあいさつ2020年8月、コロナ禍のさなかに、当財団設立以来長く評議員をお務めくださった山崎正和
先生がご逝去されました。先生は、一般には評論家、劇作家としてご高名でしたが、われわれのような民間財団の存在意義についても比類のない見識をお持ちの方でした。

私自身、さいわいにも幾度となくその謦咳に接する機会に恵まれましたが、先生の語られた言葉はいまも財団運営における内なる指針となっているような気がします。なかでも―かなり以前に伺ったことで細部は記憶が曖昧なのですが―「民間財団は 民主主義の欠陥 を補正しうるものだ」という考えは、私にとって特に印象深いものでした。

民主主義は、第一に手続きに時間がかかるため意思決定が遅く、第二に多数決というシス
テムが衆愚政治を導きやすく、第三に目先の選挙を気にするあまり 現在主義 に陥りやすいという欠陥を抱えている。
しかし、何にも従属せず、変わることのないミッションとその裏付けとなる基金をもち、少数のエキスパートによる迅速な意思決定が可能な民間財団は、すべてその逆を行くことができる、というのが先生の論でした。

思えば、民間財団のもつこうした特権をわれわれは十分に行使できているのかという、
これは先生からの厳しい問いかけであったのかもしれません。そう考えると、顧みて甚だ心許ないと言わざるを得ませんが、今回のコロナ禍のような想像を超えた事態に遭遇した時こそ、
しば
し立ち止まって大きな視座から自らの役割を再確認していくことが、普段に増して大切である
ように思われます。

芸術文化に対して、民間財団だからできることとは何なのかを絶えず自問しつつ、セゾン
文化財団は今後も活動を継続してまいりたいと思います。これまで同様、皆様からのご理解、ご支援をよろしくお願い申し上げます。

公益財団法人セゾン文化財団
理事長

4

片山

正夫

One of our trustees ever since the foundation was first established, he was renowned asa critic and playwright, but also endowed with unparalleled insights in regard to
private foundations like our own.
I was fortunate enough to have had the opportunity to meet Mr. Yamazaki on manyoccasions and the words he imparted still provide us with internal guidance in the runningof the foundation. Though this is going back quite far and my memory of his exact words
is imperfect, the idea he once mentioned that a private foundation can compensate forthe deficiencies of democracy

left a particularly strong impression on me.

Democracy has a number of deficiencies: firstly, decision-making can be slow dueto the time required for processes; secondly, the system of deciding by a majority canlead to mob rule; and, thirdly, it is liable to focus only on the most immediate concerns

MESSAGE FROM THE PRESIDENT

In August 2020 during the coronavirus pandemic, Masakazu Yamazaki passed away.

due to the need to keep an eye on winning the next election. What Mr. Yamazaki wassuggesting was that a private foundation can go in the opposite direction as acompletely unaffiliated entity, possessing a constant mission and the funds to back it up,
and able to decide things speedily by a small group of experts.
Come to think of it, he would pose quite harsh questions, asking if we wereadequately wielding the special privileges that a private foundation has. In that sense, I
cannot say with confidence that we are, though it is precisely in such unimaginable
times as these during the coronavirus pandemic that stopping for a moment to reconfirm
our own roles from a broader perspective is more vital than ever.
The Saison Foundation will indeed continue its endeavors while also constantly
asking itself what a private foundation can do in regard to arts and culture. We hope,as always, for your understanding and support in these efforts.

Masao Katayama
President, The Saison Foundation

5

6

事業概要

PROGRAMS OUTLINE

7

2020年 度 事 業 概 要

助成事業

I . 芸術家への直接支援

II . パートナーシップ・プログラム

1.現代演劇・舞踊助成 ― セゾン・フェロー「パートナーシップ・プログラム」では、芸術創造を支える機関・事業や、国際的な芸術活動を展開する個人／団体を当

演劇界・舞踊界での活躍が期待される劇作家、演出家、また財団のパートナーとし、日本の舞台芸術の活性化や国際的は振付家の創造活動を支援対象としたプログラム。フェな協業の推進を目指している。

ローに選ばれると、自らが主体となって行う創造活動に当財団からの助成金を充当することができるほか、必要に応1.現代演劇・舞踊助成 ― 創造環境イノベーション

じて森下スタジオの稽古場・ゲストルームの優先貸与や情報の提供が受けられる。原則として、セゾン・フェロー （旧I

現代演劇・舞踊界が現在抱えている問題点を明らかにし、そジュニア・フェロー）は2年間、セゾン・フェロー II（旧シニア・の創造的解決を目指した新規事業に対する助成プログラム。

フェロー）は 3-4 年間にわたって助成を行うが、継続の可否に関しては毎年見直す。対象は、下記の条件を満たしている
劇作家、演出家、または振付家。

課題解決：2020 年度テーマを「舞台芸術の観客拡大策」とし、観客拡大のための新しい手法で、効果が客観的に検証

セゾン・フェロー I

でき、普及可能な事業を対象とする。

・日本に活動の拠点を置いている
・2020年3月31日時点で40歳以下

スタートアップ：現代演劇・舞踊界に変化をもたらすことが・申請時点で過去3作品以上の公演実績がある期待できる新規事業を立ち上げから支援。

※計3回まで助成可能。

セゾン・フェロー II
・日本に活動の拠点を置いている

2.現代演劇・舞踊助成 ― 国際プロジェクト支援・2020年3月31日時点で原則45歳以下

演劇・舞踊の国際交流において特に重要な意義をもつと思・申請時点で過去3作品以上の公演実績がある

われる複数年にわたる国際プロジェクトへの支援を目的と

・以下のいずれかの要件を満たしている

した助成プログラム。海外のパートナーとの十分な相互理・芸術団体の主宰者としてセゾン文化財団の助成歴がある（フライト・グラントを除く）

解に基づき、発展的に展開していくプロジェクトを重視。
リ
サーチや、ワークショップなどプロジェクトの準備段階から、・戯曲賞／演出家賞／振付家賞等の受賞歴がある

申請することが可能。企画経費の一部に対して助成金を交・海外の著名なフェスティバルのメイン部門／劇場から付。希望者には森下スタジオ、
ゲストルームを提供。3年を上招聘歴がある

限として助成を行う。対象となるのは、日本と海外双方に事業のパートナーが決定しており、申請時点で国際交流関係の事業の実績を持つ個人／団体。

2.現代演劇・舞踊助成 ― サバティカル（休暇・充電）
日本を拠点に活動する劇作、演出、振付の専門家として10年以上の活動歴を有し、1か月以上の海外渡航を希望する個人に対し、100万円を上限に、渡航・滞在費用の一部に対し助海外の非営利団体との継続的なパートナーシップに基づい成金を交付。

た芸術創造活動、日本文化紹介事業等に対して資金を提供

申請時点までに継続的に作品を発表・制作し、一定の評価をする。

受けているアーティストで、2020年度中にサバティカル（休暇・充電）期間を設け、海外の文化や芸術などに触れながら、これまでの活動を振り返り、
さらに今後の展開のヒントを得たいと考えている者を優先する。

8

3.芸術交流活動【非公募】自主製作事業・共催事業

III. 寄付プログラム̶次世代の芸術創造を活性化する研究助成

自主製作事業としてセゾン・アーティスト・イン・レジデンス、
セミナー、
ワークショップ、
シンポジウムの主催、ニュースレターの刊行などを行う。

2020 年度より開始した新規プログラム。次世代の芸術創造を共催事業では、日本の舞台芸術界を活性化させるために非活性化する政策提言を目的にした調査、研究活動を支援する。

営利団体等と協力して事業を実施する。

＊本研究助成は匿名の個人からの当財団への寄付金を財源とする公募プログラム。

IV. フライト・グラント
海外からの招聘に伴う渡航費が緊急に必要となった場合の支援プログラム。

9

PROGRAMS OUTLINEGRANT PROGRAMS

I . Direct Support to Artists

II. Partnership Programs

1. Contemporary Theater and Dance

1. Contemporary Theater and Dance

Saison Fellows

Creative Environment Innovation ProgramThis program supports creative activities and projects by

Grants and use of the studios and guest rooms arepromising playwrights, directors, and choreographers.

given to individuals and organizations conducting

Fellows are awarded grants that they may spend on theirprojects aimed at improving the infrastructure of thecreative work and, as necessary, receive priority use ofcontemporary performing arts in Japan. There are twoMorishita Studio s rehearsal and residence facilities as

categories within this program: Support forwell as information services. Saison Fellows I (artists that

Problem-Solving Projects (2020 theme: Audience

are forty years old or younger) generally receive grants

Expansion Solutions for the Performing Arts) andof ¥1,000,000 for two years; Saison Fellows II (artists

Support for Startup Projects.

that are forty-five years old or younger) receive grants (infiscal 2020, ¥1,000,000–3,000,000) for three or four
years. The continuation of a grant is reviewed each year.

2. Contemporary Theater and Dance
International Projects Support Program

2. Sabbatical ProgramThis program awards long-term, maximum three-year
grants to international exchange projects in which

This program gives partial support in the form ofcontemporary Japanese theater or dance artists/

fellowships up to ¥1,000,000 for individuals to travelcompanies are involved. Priority use of Morishita Studioabroad. Applicants must: (a) be based in Japan; (b) haveis also awarded upon request. Those eligible to apply

over ten years of professional working experience in one

to this program are: (a) individuals or companies basedof the following occupations: playwriting, directing, orin Japan or that have partners in Japan; and (b)choreography; and (c) plan to travel abroad for moreindividuals or companies with a history of artistic

than one month.

achievements in the area of intercultural exchange

Priority is given to artists who have been creating

activities at the time of application.

and presenting works continuously until the time of
application, have an established reputation in theirrespective fields, and are considering to take sabbaticalleave during fiscal 2020 to review their past activities

3. Artistic Exchange Project Program(Designated Fund Program)and receive inspiration for future activities throughintercultural experiences.
There were no grant recipients in fiscal 2020.

This program supports activities by nonprofit organizations
outside of Japan with a continuous partnership with The
Saison Foundation, including creative work by artists/
companies, projects that aim to share Japanese culture
with people in other nations, and fellowship programs.
As a designated fund program, applications are notpublicly invited.

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INDEPENDENTLY ORGANIZED &CO-ORGANIZED PROGRAMS

III. Contribution Program

In addition to awarding grants, The Saison Foundation

Research Grants for Activating the Next Generation

independently organizes Saison Artist in Residence,of Artistic Creativity

seminars, workshops, and symposia, and publishes a
newsletter.

This grant program was newly launched in 2020. Funded
by a contribution from an anonymous individual, it
supports research and survey activities aiming to propose
policies for activating the next generation of artistic
creativity.

In order to support and enhance the creative
process within contemporary theater and dance and to
stimulate the performing arts scene in Japan, The Saison
Foundation also organizes projects by working withartists/companies, nonprofit organizations, and othergroups under its Co-Organized Program.

IV. Flight Grant
This outbound (from Japan to overseas) programsupports those in immediate need of travel funds.

11本 年 度 の 事 業 について

常務理事
久野敦子
一年を超えてコロナ禍が続き、世界規模で新型コロナウイ
ルス感染防止策と共存する生活が定着した。舞台芸術界にまた、2020年度募集より、セゾン・フェローの年齢区分を改定し、より幅広い層を受け入れる試みを開始した。

おいては、緊急事態宣言やまん延防止等重点措置による劇

国際プロジェクト支援、セゾン・アーティスト・イン・レジデ

場の休業要請、時間短縮営業、収容人数制限などに、翻弄さ

ンス（AIR）事業などの国際関係事業は、多くの国で感染抑制れ続ける一年となった。経済的な打撃を受けた芸術分野にを目的とした渡航制限や外出制限などが実施され移動が困

対する緊急支援のための補助金は、文化庁を中心に、経済産難になり、いくつかの事業の中止、延期、内容変更を迫られ業省、自治体ほか、企業、民間からも幅広く展開された。

た。
そのような状況でも、AIR事業は、オンラインを活用した事

その一方で、
芸術関係者は、「文化芸術は不要不急なのか」業を実施したり、新たにデジタル・レジデンスの立上げに挑という問いに向かい合い、文化政策の課題、芸術と社会の関戦したりと、困難な状況を新たな知見、経験の獲得の場に転係、芸術の役割などについて深く考察する一年ともなった。

換させて事業を継続した。

当財団の財政面での運営状況を顧みると、当年度と前年度

また、芸術活動分野における会計事務の基礎を学ぶ「アーを比較において、収益は3,000万円減少し、費用は3,100万

ティスト、芸術団体の会計セミナー」を、セゾン・フェローとそ円減少した。その結果、当期の評価損益等調整前経常増減の制作者たちを対象に開催した。新型コロナウイルス感染拡

額は148万円のプラスとなった。
これに、J-REIT、ETFの値上が大の影響により社会構造が大きく変化することが予想される

り等による金融資産の評価益を加えて、正味財産は約18億現在においては、喫緊の課題として参加者から好評を得た。

9,700 万円の増加となった。コロナ危機からの経済の回復
は、国・地域ごとの感染状況やワクチン普及、経済対策による違いを反映し、ばらつきが大きくなっている。今後も経済動＊向を注視していく。

＊

＊

＊

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森下スタジオは、主としてセゾン・フェローの作品制作や、助成対象事業のために使用されている。4月に発令された最初の緊急事態宣言以降、運営については苦心を重ねた。基
本的には、「東京都における緊急事態措置」の集会場に対す

本年度は現代演劇・舞踊分野および文化政策研究の活動

る措置に準じて営業することとし、時短営業、ソーシャル・ディに対して、42件の助成を行った。助成金の総額は、60,081

スタンシング、館内ゾーニング、各居室の換気量に適した人千円となった。期初に計画された事業のうち、3 件が新型コ員抑制などの対策を講じた。4つのスタジオの年間利用日数

ロナウイルス感染拡大の影響により実施が中止・延期になりはのべ916日となり、稼働率でいうと77.9％となる。
ゲスト

取り下げとなった。

ルームについては、のべ63日の利用となった。
これは、例年

活動の内容に即して助成金の使途を自由に配分できるセのメンテナンス期間の10日間と4月7日から5月31日までのゾン・フェローは、状況に柔軟に対応し、舞台公演が実施でき

緊急事態宣言措置による55日間の休館、および73日間の営なかった部分においては、舞台公演のオンライン配信化、映業時間短縮要請によるものである。
また空き期間の追加募

像作品制作、同業者間の知恵やノウハウの共有、情報交換の集を控え、さらに利用者のキャンセルも多かった。

場の設置、ネットワーク交流の活性化など、自主的な活動に取り組む様子が見て取れた。本年度も過去のフェローの栄えある受賞が続いたが、現役フェローとして、三東瑠璃氏が令和2
年度文化庁芸術祭新人賞を、梅田哲也氏が第28回読売演劇
大賞スタッフ賞を受賞した。
ますますのご活躍を祈念したい。

12

＊

＊

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2020年度の助成先の選考に際しては、下記の方々にご協力いただきました。有益なご示唆を頂戴しましたことに、深く感謝申し上げます。
岩城京子（演劇パフォーマンス学研究者）
内野儀 （学習院女子大学教授、当財団評議員）
岡見さえ（舞踊評論家、共立女子大学准教授）
高橋宏幸（演劇評論家、桐朋学園芸術短期大学演劇専攻准教授）
武藤大祐（舞踊評論家、群馬県立女子大学准教授）
横堀ふみ（NPO法人DANCE BOX プログラム・ディレクター）
若林朋子（プロジェクト・コーディネーター／立教大学大学院21世紀
社会デザイン研究科特任准教授）（敬称略・肩書はアドバイザリー・ミーティングが開催された2019年12月当時のもの）

＊

＊

＊

法人賛助会員に以下の企業にご入会いただきました。
セゾン投信株式会社
東京テアトル株式会社
株式会社パルコ
株式会社良品計画（五十音順・敬称略）

また、2020年度は、匿名の方、一名よりご寄付をいただきました。
当財団の活動へのご理解、ご支援に、深く感謝いたします。

13

THE SAISON FOUNDATION S PROGRAMS IN 2020

Atsuko HisanoManaging Director
The coronavirus pandemic continued throughout the year

practitioners and cultural policy research projects. Of

and beyond, with the result worldwide that coexisting

the initially planned projects in the programs, three werewith measures taken to reduce the risk of infection

forced to cancel or postpone due to the pandemic, andbecame entrenched as part of our daily lives. In thewere withdrawn.

performing arts, 2020 was a year spent at the mercy of

The Saison Fellows, who can freely allocate thethe states of emergency called by the government or theuse of their grants according to their activities,

other countermeasures against the virus, not least

responded flexibly to the circumstances: if unable tocomplying with requests for theater venues to close,

hold in-person performances, they streamed them

shortening operating hours, and reducing capacity.

online, produced specially made videos and films,

Emergency support subsidies for the economicallyexchanged insights and know-how with peers, set up

devastated arts and culture sector were launched by the

information exchange platforms, and activatedAgency for Cultural Affairs and Ministry of Economy,

networks, among other independently initiatedTrade and Industry as well as local governments andactivities. This year saw more past fellows honored withcorporations and the private sector.

accolades, though current fellows also received prizes:

On the other hand, people in the arts confronted

Ruri Mito was given the 2020 Agency for Cultural

the attitude that culture is nonessential and nonurgent

Affairs New Artist Award, while Tetsuya Umeda won

and spent the year reflecting deeply on the issue ofthe 28th Yomiuri Theater Award Staff Award. We hopecultural policy, the relationship between art and society,their activities will continue to go from strength toand the role of the arts.

strength. For the 2020 grants, we also revised the age

Compared to the previous fiscal year, The Saison
Foundation s revenue decreased by ¥30 million andcategories for the Saison Fellows in an effort to open
up the grants to a more diverse set of applicants.

expenditure also dropped by ¥31 million. As a result,

Among our international programs, such as Saison

the foundation s ordinary profit increased ¥1.48 million

Artist in Residence and the support we offer for

before adjustments for appraisal profit or loss in theinternational projects, the border closures andperiod. In addition to valuation gains with financial

lockdowns in many countries introduced byinvestments due to price increases in J-REITs andgovernments as measures to curb the spread of the virus

exchange-traded funds, this meant that the foundation smade it difficult for participants to travel, forcing several

net assets increased to roughly ¥1.897 billion. The

programs to cancel, postpone, or adjust their content.

economic recovery from the pandemic reflects

By nonetheless holding the residency program online

differences in the infection rate, vaccination numbers,

and attempting to launch a new digital residency, we

and economic measures per country and region, andmanaged to turn a bad situation into an opportunity to

the disparity continues to grow. This year too, we must

gain fresh knowledge and experiences, and keep the

pay close attention to economic trends.

program going.
For the Saison Fellows and their production teams,
we also held seminars on accounting, providing a

＊

＊

＊

foundational introduction to the subject in a way thatwas especially geared toward artists and arts
organizations. It received a positive response from

14

In fiscal 2020, forty-two grants totaling ¥60,081,000

participants as a pressing challenge today, when thewere awarded to contemporary theater and dancecoronavirus pandemic will surely usher in immensePrefectural Women s University)changes in social structures.

Sae Okami (dance critic, Associate Professor, Kyoritsu
Women s University)＊＊＊

Hiroyuki Takahashi (theater critic, Associate Professor,
Theatre Course, Toho Gakuen College of Drama andMusic)

Morishita Studio is mainly used as a facility for Saison

Tadashi Uchino (Professor, Gakushuin Women s

Fellows to produce their work or for other grantCollege; Trustee, The Saison Foundation)

activities. Following the announcement of the first state

Tomoko Wakabayashi (project coordinator; Speciallyof emergency in April 2020, it became very difficult to

Appointed Associate Professor, Rikkyo University

operate the facility. We endeavored to fundamentally

Graduate School of Social Design Studies)

run it in accordance with the measures on assembly

Fumi Yokobori (Program Director, NPO DANCE BOX)halls introduced by the Tokyo Metropolitan Government
for the state of emergency, and took such measures as(Titles correct as of December 2019, when the advisory

shortening operating hours, imposing social distancing,meeting took place)zoning, and lowering occupant numbers as appropriate
to the ventilation in each room.

The following corporations were our Legal Entity

The four studios were in use for a total of 916

Supporters:

days during the year, equating to an occupancy rate of
77.9 percent. The guest rooms were used for a total of

Parco Co., Ltd.

sixty-three days. These numbers reflect the ten days

Ryohin Keikaku Co., Ltd.

during which the facility was closed for annual

Saison Asset Management Co., Ltd.

maintenance and the fifty-five days from April 7 to May

Tokyo Theatres Company, Inc.

31 when it was closed in compliance with the state of
emergency measures as well as the seventy-three days

In 2020, we also received a financial contribution fromof shortened operating hours. We refrained fromone anonymous donor.

seeking additional users during vacancies and manyusers also canceled.

We would like to express our gratitude to these donors
for their understanding and generous support of ouractivities.
＊＊＊

We received assistance from the following people
during the 2020 grant selection process. We would
like to take this opportunity to thank them for theirgenerous and insightful input.
Kyoko Iwaki (theater and performance scholar)
Daisuke Muto (dance critic; Associate Professor, Gunma
15

16

助成事業

GRANT PROGRAMS＊名称は 2020 年度事業報告による

17

芸 術 家への 直 接 支 援I

1. 現代演劇・舞踊助成― セゾン・フェロー

このプログラムは、対象となる劇作家／演出家／振付家
が主宰または所属する劇団やダンスカンパニー以外の芸術

オ演劇創作、青少年へのワークショップ指導、東京でのネット
ワークづくりなど多様な活動を行った。

活動にも助成金を使用できることが特徴である。公演などの山田由梨は 2012 年、20 歳で「贅沢貧乏｣を旗揚げ。時代

事業はもちろん、
リサーチ、芸術家としての自己研鑽のためがはらむ空気や社会のひずみを映した世界を奔放な想像力の勉強や研修などにも使用し、芸術家としての幅を広げてもと多彩な手法でポップに描く。舞台・映画・CM への出演、文らうことを意図している。助成金の交付の他、森下スタジオお芸誌への寄稿、小説の執筆も手がける。様々な分野をボーよびゲストルームの優先貸与による支援を行っている。

ダーレスに横断し、幅広い客層が楽しめる作品づくりを目指

これま2020年度よりセゾン・フェローの区分を変更した。

している。2017 年、2020 年に岸田國士戯曲賞ノミネート。

では、年齢によってジュニアとシニアに分け、35歳以下の若今後、戯曲集の出版を計画中。2020年度は受け止めきれな

手をジュニア、45歳以下をシニアにしていたが、40歳以下をい状況に対して演劇を作ることとは何かについて素直に向I、45歳以下をIIにした。これには二つの理由がある。ひとつ

き合ったことで次の展開につながった。滞在制作期間を「創は、東京近郊と地域で活動する芸術家のキャリアデザインの作するための」準備期間として使い、海外作品の演出補佐に

時間の違いによるものである。東京近郊の芸術家が、助成、より自らの立ち位置を見極め創造的な解決をみつけること

情報や作品発表の機会に恵まれ、助成金採択の年齢が早く、ができた。2021年度は、観客に開いた場の創出や、戯曲集助成を受ける期間が長くなっているのに比し、地域に拠点を発刊に向け活動に期待する。

構える芸術家は、全国的知名度を獲得するまでに時間がか菅原直樹は2014年、「『老いと演劇』OiBokkeShi」を設立。

かり、申請／採択のタイミングが遅く、助成期間が短くなる傾「老人介護の現場に演劇の知恵を、演劇の現場に老人介護

向にあることに気づいたからである。もうひとつの理由は、の深みを」という理念のもと、高齢者や介護者とともに作る

振付家支援のためだ。殆どの振付家は、ダンサーとしてキャ演劇公演や、認知症ケアに演劇的手法を取り入れたワーク

リアを積み、30歳を過ぎたあたりから振付家の活動を始め

ショップを実施。平成30年度芸術選奨文部科学大臣賞新人る場合が多い。
これらの理由から、入り口であるセゾン・フェ賞、同年度岡山芸術文化賞準グランプリ、2019年度福武教

ローⅠの上限年齢を40歳にあげた。

育文化賞受賞。福祉業界など、他ジャンルへの影響力の広が2020 年度は活動拠点を複数持つ申請者、自らの活動分りが期待されている。
これまでは国内各地でのワークショッ

野をパフォーマンス分野とする申請者が2019年度に続き増プの実施や公演を行ってきたが、2020年度はコロナの影響加している。

で、拠点である岡山県奈義町での公演やオンラインワーク
ショップを実施し、今後も発展していく模様。
田村興一郎は2011年、「DANCE PJ REVO」を立ち上げ。

セゾン・フェロー I
演劇分野から穴迫信一、市原佐都子、カゲヤマ気象台、るために独自の身体言語を生み出そうとしている。地域福祉菅原直樹、山田由梨、山本卓卓、舞踊分野からきたまり、田村

型ダンス事業、若手舞踊家育成プロジェクト、一般市民参加

興一郎、福留麻里の9名が選抜された。市原は2018-2019

型ワークショップの企画提案など、交流・普及活動にも積極

年度のジュニア・フェローに続いて2回目、
カゲヤマ、山本は的に取り組んでいる。横浜ダンスコレクション2018 コンペ

2015-2016、2017-2018年度、きたまりは2009-2010、

ティションI、若手振付家のための在日フランス大使館賞、
シ

2018-2019年度に続いて3回目の助成となる。

ビウ国際演劇祭賞受賞。2020年度は横浜で新作2作品を上

穴迫信一は 2012 年、「ブルーエゴナク」を旗揚げ。
〈 個人

18

社会や既成概念を疑う姿勢を持ち、新たな舞踏譜を開拓す演した。

のささやかさ〉に焦点を当てながら世界のあり方を見出そう

福留麻里は「ほうほう堂」での活動を経て、2014年からソとする作風と、発語や構成におけるビート感の高い演出手法

ロ活動を開始。作品発表の他、他分野の作家との実験的な共が特徴。市場や都市モノレールを使った作品など、地域との同制作、多様な場での活動を展開。
ささやかなこと、曖昧な共同制作多数。2012年より継続的に京都で滞在制作を行っこと、知覚を巡る問いや関心などに動きのはじまりを見つけている。
2020年度はサイトスペシフィック作品創作・オーディて踊る。近年は「コンテンポラリーダンス」の手法を「知恵」と捉え、顕在化し用いていくあり方や、社会に潜り込む可能性

サーチや対話と創作を促進するような場「糸口」の開設を実を模索している。Whenever Wherever Festival（WWF）、
ST現したフェロー期間であった。

スポットなどでキュレーターとしても活躍。2020年度は、上倉田翠は、作品の性質上、再演が難しかった代表作の再創

演に限らず日常から劇場まで様々な形で私たちがダンスと作の機会を得て、丁寧に作業に取り組み、
コンセプトは保ち

関われることに働きかけ続けた。移住した山口では、地元コつつ作品は強度を増した。関東圏での発表の機会も増え、認ミュニティーとのつながりを築きながら、試演を実施した。

知度ともに活動の幅を広げてきていることで公共の劇場かキュレーターやコメンテーターとして先行世代の役割を果たらも声がかかるなどしている。新型コロナウイルスの影響でしながらも、新たな作品の取り組みをいくつも試した年と今年度開催の変更を余儀なくされた大規模な作品についてなった。

も今後の発表を待ちたい。初年度の課題を活かして、翌年度

またジュニア・フェロー6 名が本年度で2 年間の助成対象
期間終了となった。

の計画に反映させるところも、
フェロー期間を有効に活用しているといえる。

西尾佳織は多種多様な数多くの活動を行ったが、2020年度に3人のアソシエイトアーティストとの活動をスタートさせセゾン・フェロー IIたことが大きな変化だった。体制や活動内容は試行錯誤中

舞踊分野から康本雅子、三東瑠璃の 2 名が選抜された。

だが、活動報告会、主宰する劇団、鳥公園の公開相談会で、課

三東は2018-19年度のジュニア・フェローを経ての助成とな

題や悩みも率直に話されたのが興味深かった。俳優との関る。

係性の悩みにも答えを見出しつつあるようで、今後の作品にどのような影響が見られるのか、注目したい。

康本雅子はダンスの持つ根源的な力と革新的な価値観を提示するべく、作品をつくり続けている。
ダンス界だけにとど萩原雄太は、演劇を通じてどのように外の世界と連携をしまらず、演劇や音楽・映像・ファッション界など多岐にわたるていくかを、日本という枠にとらわれずに模索することを活ジャンルにおいて活動しており、自身の作品では観る者の身動の展望としていたが、特にコロナ禍の影響により、不特定

体感覚を共振させるような振付と予測不可能な展開を特徴

多数の集団＝公共ではない形、特定少数から生じる公共のとしている。小学校や劇場などで共同創作も多数行っており、

あり方、演劇のあり方を捉えることを目指すこととなった。そ身体ワークを使った「性教育ワークショップ」も主催していの過程で電話による演劇等を実施した。
「文化芸術基本法をる。2020年度は予定していた公演を、幸運にも恵まれ、計画

読む会」等、公演にとどまらず、参加者とともに考察する機会

通りに実施できた。
「性教育ワークショップ」はオンラインでを作り続けたことも独自の活動だった。

初めて大人向けにも実施し、参加者の反応もよく、今後の可村社祐太朗は、かねてより上演の仕組みをデザインした能性が広がった。

り、そのものを再構築するような活動の延長線とも解釈でき

三東瑠璃はダンスカンパニー「レニ・バッソ」での活動を経る試行も確認できた。YouTubeで配信されている「ラジオ新て、2012年、演出・振付作品『ESQUISSE』を初演後、イスラ聞室」など種をまき続け、セゾン・フェロー期間で設定した目

エル、スペインの国際コンペで1位獲得および横浜ダンスコ

標実現に向けた今後の活動に期待したい。

レクションEX2014 MASDANZA賞受賞。
ミクロな世界を探松原俊太郎は、2021年度に向け、書く、書き続けるための求し、無限に広がる身体の可能性を感覚的に捉えながら動

土台づくりと、それをいかに開いていくかについての試行錯

きを生み出す。
2017年、Co. Ruri Mitoとしてグループ活動を誤を続けた。共同創作のパートナーを増やしながら独自のあ開始と同時に、国際ダンスフェスティバル「踊る。秋田」にてり方、作品発表を実現している。今後は、次のステップに向け土方巽記念賞受賞。2019 年度、SICF PLAY 特別賞受賞。

た体制づくりや、
リサーチの充実なども必要と思われる。

2020年度はメンバーを大きく入れ替えながらもカンパニー

木村玲奈は、様々な場所でフットワーク軽く活動を展開し、として、また作家としても新たな兆しの見える代表作が生ま

綿密な計画の基、目標に向かって努力を惜しまず働きかけをれた印象だ。国内外、他分野にわたって活動を続けている。

続けている。1つの代表作が進化し続けるスタイルは大切にダンサーとしても振付家としても大きく成長している。

しつつも、新たな代表作に向けた試演、また異業種間でのリ

本年度で助成期間が終了したのは、劇作家、演出家の前川

19

1. Contemporary Theater and Dance
Saison Fellows
知大、振付家、ダンサーの平原慎太郎の2名である。

This program allows playwright, director, and前川知大は、
シニア・フェロースタート時の目的を、劇作家

choreographer grantees to use their grant money forとしての活動の充実と、戯曲の海外展開としており、2021年

activities other than those related to their theater or

度には国際交流基金の事業として『太陽』の5か国語への翻dance companies. While grants may be used for

訳出版が決まるという大きな成果に結びついた。劇作家とし

performances and such projects, the intention behind theての活動の充実への助成金は、主に戯曲執筆以前のリサー

program is that grants are utilized to expand theチ、もしくはテーマに関連する地域等に滞在し、日常から離grantees as artists by using the money for such activities

れることに充当され、重要な創作プロセスとなっている。創as research, study, or training. In addition to grant

作スタイルを確立した4年間と言えるかもしれない。商業演

money, the program also offers support to grantees

劇や公立劇場の公演でも活躍する人材だが、当初の目的のthrough providing priority use of Morishita Studio and its

活動も継続し、後進を牽引していってほしい。

guest rooms.

平原慎太郎は、カンパニー以外から依頼される仕事も多The categories for the Saison Fellows grant

く、4年間を通じて精力的に多彩なの事業に取り組んだ。
カン

program was changed from this fiscal year. Though

パニーはメンバーのダンサーとしての成長が作品の質を高previously grouped by age as Junior Fellows (for artists

め、運営面でも経験の蓄積により、振付家育成事業の実施、

aged thirty-five or younger) and Senior Fellows (for

コロナの影響下での公演開催などが実現した。
コロナの影響artists aged forty-five or younger), the categories were

で活動が制約される中でも、映像制作や、動画プログラムの

reorganized as Saison Fellows I (for those aged forty or

作成、配信を行うなどの工夫も見られた。国内で幅広く振付

younger) and Saison Fellows II (for those aged forty-five

家、指導者として活躍しているため、後進への影響力も大き

or younger). There were two reasons behind this

いと思われる。
さらなる質の高い作品発表を中心に、
コンテンchange. Firstly, there are differences in the career

ポラリーダンス界を牽引していってほしい。

trajectories between artists based in and around Tokyo

それぞれの4年間の活動については、期間中、モニターをお願いした有識者に総括していただいた。
また、各フェローの本年度の活動概要については後述のデータ編を参照されたい。

and those in other regions of Japan. Those in andaround Tokyo have access to more grants, information,and opportunities to present work, meaning they areoften selected for grants early on and receive grants forlonger periods. For those in other regions, however, ittakes longer to achieve recognition nationally, meaning
they tend to apply and be selected for grants at a laterstage in their lives, shortening the time in which they are
eligible for grants. The other reason was the desire to
support choreographers better. Almost all
choreographers begin their careers as dancers, making
the move into choreography usually after they enter theirthirties. For these reasons, we raised the upper age limitof our first grant program to forty.
In fiscal 2020, as in the previous year, the number
of applicants based in more than one location andapplicants who define their field of activities as
performance (as opposed to theater or dance)increased.

20

better and find creative solutions. In 2021, she is set toNine artists were selected for grants: in the theater field,

make a platform accessible to audiences and work

Shinichi Anasako, Satoko Ichihara, Kishodai

toward the publication of her play scripts.

Kageyama, Naoki Sugawara, Yuri Yamada, Suguru

Naoki Sugawara founded the theater company

Yamamoto; and in the dance field, Mari Fukutome,

OiBokkeShi in 2014. Working from a principle ofKitamari, and Koichiro Tamura. This is the second

introducing the insights and know-how of theater into

grant for Ichihara, following her 2018–19 Junior Fellow

care homes and the profundity of caring for the elderly

grant, and the third grants for Kageyama andinto theater venues, he creates performances with the

Yamamoto (2015–16, 2017–18) as well as KITAMARI

elderly and caregivers as well as runs workshops that(2009–10, 2018–19).

incorporate theatrical approaches to caring for those

Shinichi Anasako founded the theater company

with dementia. His accolades include the Minister ofEgonaku in 2012. His work is characterized by its

Education, Culture, Sports, Science and Technology s

attempts to discover how the world works by

Art Encouragement Prize for New Artists and the 20thhighlighting the subtler aspects of the individual and by

Okayama Arts and Culture Award Second Prize (both inits highly rhythmical approach to directing in terms of2018), and the 2019 Fukutake Education and Culture

vocalization and construction. He has collaborated

Prize. His work is expected to have far-reaching impact

many times with local communities, staging work in suchon other fields, not least the welfare industry. Thoughlocations as a market or monorail train. Since 2012, he

Sugawara has held workshops and performances

has stayed and worked in Kyoto yearly. In 2020, his

across Japan until now, the coronavirus pandemic in 2020

wide range of activities included a site-specific work, anmeant he could only organize performances and online

audio theater work, a youth workshop, and building aworkshops from his base in the town of Nagi in

network in Tokyo.

Okayama, and he hopes to keep developing these

Yuri Yamada established the theater company

I . DIRECT SUPPORT TO ARTISTS

Saison Fellows I

activities in the future.

ZEITAKU BINBOU in 2012 at the age of twenty. In

Koichiro Tamura founded DANCE PJ REVO in

wildly imaginative, vivid, and pop-esque ways,

2011. Distrustful of social structures and existing

Yamada conjures up a world that reflects social strains

concepts, he endeavors to create an original language

and the zeitgeist. As a performer, she has appeared inof the body in order to pioneer a new lineage in butoh.

stage productions, films, and commercials, and also

He also proactively engages with exchange andwrites novels and for literary magazines. She adopts aoutreach activities, developing dance projects related tohighly interdisciplinary approach in her work while

community welfare, training young dancers, and runningaiming to create theater enjoyable to a wide range ofworkshops open to the general public. He is theaudiences. She was nominated for the Kishida Kunio

recipient of the Yokohama Dance Collection 2018

Drama Award in both 2017 and 2020. She is currently

French Embassy Prize for Young Choreographer and theplanning to publish a collection of her play scripts. In

Sibiu International Theatre Festival Award. In 2020, he

2020, she candidly confronted the need to makestaged two new works in Yokohama.

theater in response to the insufferable circumstances of

Following time with the dance group Ho Ho-Do,

the year, which then led on to further developments.

Mari Fukutome started working as a solo artist from

Harnessing the period of a residency as a preparation

2014. In addition to presenting her own work, she

period, working as an assistant director for an overseas

collaborates experimentally with artists from other fields

production meant she could ascertain her own positionand develops a wide-ranging practice. For her dance,21

she finds the beginnings of movement in her interests,

the Basic Act for the Promotion of Culture and the Arts

her inquiries into perception, and the small andbut has also continued to create opportunities to reflectambiguous things in life. Her recent work has seen her

with participants.

reframe contemporary dance techniques as types of

For some time, Yutaro Murakoso designed new

knowledge and explore approaches that manifest andways to stage performances, confirming both theutilize this as well as the possibilities that are latent inreconfiguration activities that are an extension of thosesociety. She is also active as a curator, such as for theas well as attempts at interpretation. Pursuing projects

Whenever Wherever Festival and at ST Spot. In 2020,

like radio newspaper room (presented on YouTube)

she continued to initiate ways to get involved withand sowing more seeds for the future, he is now

dance in various forms, not only through staged

working toward realizing the goals he set for the period

performances but also in everyday life and at theaterof his grant.

venues. She moved to Yamaguchi, where she worked to

Shuntaro Matsubara carried on with his endeavors

build connections with the local community and heldto establish and open up a foundation for writing andperformances previewing future work. It was a year incontinuing to write as he looks ahead to 2021.

which she carried on her pioneering role as a curator

Increasing his collaboration partners, he is realizing

and commentator while also attempting several new

original approaches and presenting work. His tasks forworks.

the future would now seem to be building up research

Six Junior Fellows reached the end of their two-year
grants in 2020.

22and creating structures for the next stage in his career.
Working flexibly across a range of locations,

Kaori Nishio has had a wide-ranging career but

Reina Kimura has continued her ceaseless efforts to2020 marked a major change when she started working

achieve her goals based on careful planning. During theclosely with three other artists. Though the way in which

period of her grant, she still emphasized the style thatthey organize their partnership and the content of theirhas evolved from one major work while also

activities is still developing by trial and error, it wasestablishing itoguchi, a place for promoting creativity,

fascinating to see how the challenges and concerns

undertaking research on and dialogue with other fields,

were discussed frankly at her presentation and at theand testing out new pieces.

open consultation session she held with her company,

Midori Kurata had the opportunity to remake one

Bird Park. Having apparently found some solutions to theof her major pieces, the nature of which made it difficult

issue of her relationship with actors, we look forward toto revive, and succeeded in engaging in the taskseeing the impact this has on her future work.

carefully, strengthening the work without compromising

Yuta Hagiwara hoped to search beyond theits concept. With her chances to perform in the Kanto

framework of Japan for ways to link up with the outside

region increasing, she is expanding the scope of her

world through theater, but the coronavirus pandemic

work alongside raising her recognition, and also

forced him to shift directions toward an aspiration toreceiving interest from public theaters. The coronavirus

understand the theater and publicness that arises frompandemic forced her to change her performance plans

an unspecified minority, rather than a public form that

this year and we look forward to the large-scale work

equates to a group of the unspecified many. As part ofshe will present in the future. Having harnessed thethis process, he held theater performances by telephone.

challenges of the first year of her grant and reflected

A unique characteristic of his work is that he not only

them in her plans for her second year, she has madeholds performances and events like Meeting to Readeffectively use of her grant period.

Saison Fellows II

and the choreographer and dancer Shintaro Hirahara.

Two artists from the dance field were selected forWhen he began his Senior Fellow grant, Tomohiro

grants: Masako Yasumoto and Ruri Mito. For Mito, it isMaekawa set his goals as enriching his work as aher second after a 2018–19 Junior Fellow grant.

writer and expanding his playwriting career overseas. In

Masako Yasumoto has continued to make work

2021, he achieved a significant accomplishment in this

proposing the fundamental power of dance andregard with the decision to publish his play The Sun ininnovative values. Active not only in dance but also in afive languages under the auspices of the Japan

range of other fields like theater, music, filmmaking, andFoundation. Using his grant for expanding his activities

fashion, her work is characterized by its unpredictable

as a playwright, the funds were mainly used fornature and style of choreography that resonates with theconducting research before starting to write a script or

physical sensations of the viewers. Frequently

for staying in an area related to the themes of thecollaborating with elementary schools and theater

project. Getting away from his everyday life andvenues, she also organizes a series of sex education

surroundings has become an important part of his

workshops that use the body. In 2020, she wascreative process. The four years of his grant saw him

fortunately able to hold her performances as planned.

establish his playwriting style. Though he works in both

Her sex education workshop was held online and, forcommercial and public theater, we hope he continues tothe first time, for adults, receiving a positive response

follow his original goals and develops into a role modelfrom participants and opening up new future

for the next generation of talent.

possibilities.

Shintaro Hirahara receives many commissions

Following time with the dance company Leni-Bassoother than his work with his own company andand after the premiere in 2012 of ESQUISSE, which

engaged energetically with various projects throughout

she directed and choreographed, Ruri Mito won

these four years. The growth of the members of his

international competitions in Israel and Spain, andcompany as dancers has raised the quality of his work,

received the MASDANZA prize at Yokohama Dance

while his accumulated experience organizationallyCollection EX 2014. Exploring a micro-level world, shemeant he could hold a training program forcreates movement while sensuously capturing the infinite

choreographers and performances even during thepossibilities of the body. In 2017, she established Co.

coronavirus crisis. Under the restrictions of the

Ruri Mito and also won the Tatsumi Hijikata Memorial

pandemic, he adopted workarounds like making a

Prize at the Odoru-Akita international dance festival. She

dance film, creating a video program, and streaming

was a 2018–19 Junior Fellow. She received the PLAY

performances. As someone working widely in Japan asSpecial Award at the 20th Spiral Independent Creatorsa choreographer and coach, he will surely have a

Festival in 2019. In 2020, while making big changes

significant impact on the next generation. We hope heto the membership of her group, she created a major

keeps leading the contemporary dance scene with work

work that revealed new signs of how she is developingof an even higher quality.

as a company and an individual artist. She continues to

We asked specialists in the respective fields towork widely at home and abroad across fields andmonitor Maekawa and Hirahara s activities over thedisciplines. As a dancer and as a choreographer, she isfour years of their grants and provide reports.

growing significantly.
This year saw two fellows reach the end of their

Further information on the activities of the Saison
Fellows in 2020 is provided on the following pages.

grants: the playwright and director Tomohiro Maekawa
23

I

Grantees: 15 / Total Appropriations: ¥15,000,000

2020年度より From 2020

穴迫信一

︳ セ ゾン・フェロ ー

現 代 演 劇・舞 踊 助 成Contemporary Theater and Dance ̶ Saison Fellows I

助成対象15件／助成総額15,000,000円（劇作家・演出家 「Q」主宰）［演劇／東京］Shinichi Anasako

Satoko Ichihara(playwright, director, Artistic Directorof Q)(theater/Tokyo)
http://qqq-qqq-qqq.com/(playwright, director, Artistic Directorof Egonaku) (theater/Fukuoka)
http://buru-egonaku.com/
撮影：岩原俊一

Photo: Shunichi Iwahara▶継続助成対象期間2020年度から2021年度まで▶ 2020年度の助成内容
金額：1,000,000円（公演、自己研修等に充当）
スタジオ提供：14日間
ゲストルーム提供：15日間▶ 2020年度の主な活動
2020年6月〜：北九州芸術劇場「Re:北九州の記憶』関連企画「よむ、記憶〜オンライン編〜」『少女歌劇団の話』『春夢』オンライン
7-8月：宮古市民文化会館「多様な「言葉」の専門家と出会う演劇講座［戯曲をかいてみよう］」オンライン
9月：ブルーエゴナク滞在制作『ザンザカと遊行』兵庫（「豊岡演劇祭2020フリンジプログラム」）
11月：文化庁、京都国立近代美術館「CONNECT⇔」〜芸術・文化・デザインをひらく〜
演劇ワークショップ「岡崎地域をガイドする」京都（ロームシアター京都）
2021年1‐3月：ブルーエゴナク『Coincide 同時に起こること』
東京（「TOKAS OPEN SITE5」オンライン
3月：ブルーエゴナク『2×3×7 Creation in 森下スタジオ』東京（森下スタジオ）▶ Grant term
2020–2021▶ Support provided in fiscal 2020
Grant: ¥1,000,000 (used for performances, study/training, etc.)
Studio use: 14 days
Guest room use: 15 days
▶ Major activities in fiscal 2020
June 2020: Kitakyushu Performing Arts Center Memories of Kitakyushu
Yomu Kioku Online Ver., The Story of the Girls’ Operetta Troupe,
Fleeting Spring Dreams readings / Online
July–August: Miyako Public Hall Drama Course for Junior and Senior HighSchool Students with Words Experts, Let s Write a Play / Online
September: Egonaku, Zanzaka to Yugyo (residency production) /Toyooka Theater Festival 2020 Fringe Program / Hyogo
November: CONNECT Okazaki area theater workshop / ROHM Theatre Kyoto
January–March 2021: Egonaku, COINCIDE / TOKAS OPEN SITE 5 / Online
March: Egonaku, 2×3×7 Creation in Morishita Studio / Tokyo▶継続助成対象期間2020年度から2021年度まで▶ 2020年度の助成内容
金額：1,000,000円（公演、劇団運営に充当）
スタジオ提供：17日間▶ 2020年度の主な活動
2020年5月：Qオンライン版『妖精の問題』オンライン
9月：Q『バッコスの信女 ─ ホルスタインの雌』兵庫（城崎国際アートセンター「豊岡演劇祭」）
Q『バッコスの信女 ─ ホルスタインの雌』神奈川（KAAT神奈川芸術劇場）▶ Grant term
2020–2021▶ Support provided in fiscal 2020
Grant: ¥1,000,000 (used for performances, company management,
etc.)
Studio use: 17 days
▶ Major activities in fiscal 2020
May 2020: Q, The Question of Faeries / Online
September: Q, The Bacchae̶Holstein Milk Cows / Toyooka
Theater Festival / Kinosaki International Arts Center, Hyogo
Q, The Bacchae̶Holstein Milk Cows / Kanagawa Arts Theatre,
Yokohama

ブルーエゴナク滞在制作『ザンザカと遊行』兵庫、2020年9月『バッコスの信女 ― ホルスタインの雌』神奈川、2020年9月

Egonaku, Zanzaka to Yugyo (residency production), Hyogo, September
2020

Q, The Bacchae ̶ Holstein Milk Cows, Kanagawa, September 2020

撮影：嶋康太24

市原佐都子

劇作家・演出家 「ブルーエゴナク」主宰）［演劇／福岡］Photo: Kota Shima

撮影：佐藤駿

Photo: Shun Sato

カゲヤマ気象台

菅原直樹

（劇作家、
演出家 「円盤に乗る派」主宰）［演劇／東京］（劇作家、演出家、
介護福祉士 「「老いと演劇」OiBokkeShi」主宰）［演劇／岡山］

Kishodai Kageyama

Naoki Sugawara

撮影：三野新

撮影：草加和輝(playwright, director, Artistic Directorof Gettingontheflyingsaucerists)(theater/Tokyo)
https://noruha.net/(playwright, director, caregiver,
Artistic Director of OiBokkeShi)(theater/Okayama)
https://oibokkeshi.net/

Photo: Arata Mino

▶継続助成対象期間2020年度から2021年度まで▶ 2020年度の助成内容
アトリエ開設に充当）
金額：1,000,000円（公演、▶ 2020年度の主な活動
2020年9月−11月：円盤に乗る派『ウォーターフォールを追いかけて』オンライン
2021年2月：円盤に乗る派『流刑地エウロパ』東京（BUoY）▶ Grant term
2020–2021▶ Support provided in fiscal 2020
Grant: ¥1,000,000 (used for performances, studio opening)▶ Major activities in fiscal 2020
September–November 2020: Gettingontheflyingsaucerists,
Chasing Waterfalls / Online
February 2021: Gettingontheflyingsaucerists, Jupiter II Europa,
the Penal Colony / BUoY, Tokyo

Photo: Kazuki Kusaka▶継続助成対象期間2020年度から2021年度まで▶ 2020年度の助成内容
金額：1,000,000 円（ワークショップ開発、公演、制作者人件費、ホームページ制作等に充当）▶ 2020年度の主な活動
2020年9月−10月：オンラインワークショップ「老いと演劇」全3回「老いと演劇」OiBokkeShi第8回公演『ハッピーソング』
11月：
岡山（奈義町文化センター）
2021年1月：老いのプレーパーク出張公演 in いなべ市『あたらしい生活シアター』三重（いなべ市北勢市民会館さくらホール）「老いと演劇」OiBokkeShi『ポータブルトイレットシアター』
3月：
岡山（奈義町文化センター）▶ Grant term
2020–2021▶ Support provided in fiscal 2020
Grant: ¥1,000,000 (used for workshop development, performances,production coordination, website, etc.)▶ Major activities in fiscal 2020
September–October 2020: OiBokkeShi, Aging and Theater
workshop / Online
November: OiBokkeShi, Happy Song / Nagi Town Culture
Center, Okayama
January 2021: New Life Theater / Hokusei Civic Center, Mie
March: OiBokkeShi, Portable Toilet Theater / Nagi Town Culture
Center, Okayama

円盤に乗る派『ウォーターフォールを追いかけて』オンライン、
2020年9月−11月「老いと演劇」OiBokkeShi第8回公演『ハッピーソング』岡山、2020年11月

Gettingontheflyingsaucerists, Chasing Waterfalls, online,
September–November 2020

Photo: hi foo farm

映像：江口智之Video: Tomoyuki Eguchi

撮影：hi foo farm

OiBokkeShi, Happy Song, Okayama, November 2020

25

山田由梨

山本卓卓

（劇作家・演出家・俳優 「贅沢貧乏」主宰）［演劇／東京］（劇作家、演出家 「範宙遊泳」主宰）［演劇／東京］Yuri Yamada

Suguru Yamamoto(director, playwright, actor, Artistic
Director of ZEITAKU BINBOU)(theater/Tokyo)
https://zeitakubinbou.com/Zeitakubinbou(playwright, director, Artistic Directorof HANCHU-YUEI) (theater/Tokyo)
https://www.hanchuyuei2017.com
撮影：雨宮透貴

Photo: Yukitaka Amemiya

撮影：Kengo Kawatsura Photo: Kengo Kawatsura▶継続助成対象期間2020年度から2021年度まで▶ 2020年度の助成内容
自己研修等に充当）
金額：1,000,000円（公演、スタジオ提供：36日間▶ 2020年度の主な活動
2020年8月：城崎国際アートセンター滞在制作（演出：シ
9-10月:東京芸術劇場30周年記念公演『真夏の夜の夢』
ルビウ・プルカレーテ）演出補佐→オンライン稽古で実施
11月-2021年1月:贅沢貧乏『みんなよるがこわい』中国版 再演
ツアー 演出→オンライン稽古で実施（主催：XIXI ARTS CENTER）
北京（北京鼓楼西剧场）、杭州（西戏·XIXI LIVE、余之城艺坊）、義烏（义乌文化广场剧院）、上海（TX淮海）、広州（広州大剧院）、温州（温州东南剧院）、天津（天津大剧院）
12 月：贅沢貧乏「演劇をすることのリハビリテーション」ワーク
ショップ・オープンスタジオ東京（森下スタジオ）▶ Grant term
2020–2021▶ Support provided in fiscal 2020
Grant: ¥1,000,000 (used for performances, study/training, etc.)
Studio use: 36 days
▶ Major activities in fiscal 2020
August 2020: residency / Kinosaki International Arts Center, Hyogo
September–October: Tokyo Metropolitan Theatre 30th
Anniversary Production, A Midsummer Night’s Dream (assistantdirector), directed by Silviu Purcărete / Tokyo Metropolitan
Theatre / Online rehearsals
November: ZEITAKU BINBOU, tour of Chinese version ofEveryone Fears the Night (director) Xixi Arts Center / Online
rehearsals; Beijing Drum Tower West Theater; XIXI LIVE,Hangzhou; Yiwu Cultural Theater; Hangzhou Life Hub the Stage;
TX Huaihai Youth Energy Center, Shanghai; Guangzhou Grand
Theater
December: ZEITAKU BINBOU, Theater as Rehabilitation
workshop and open studio event / Morishita Studio, Tokyo

贅沢貧乏『みんなよるがこわい』中国版© Xixi Arts Center

杭州、
2020年12月

ZEITAKU BINBOU, Everyone Fears the Night (Chinese version),Hangzhou, December 2020

26

© Xixi Arts Center▶継続助成対象期間2020年度から2021年度まで▶ 2020年度の助成内容
アトリエ開設に充当）
金額：1,000,000円（公演、スタジオ提供：48日間▶ 2020年度の主な活動
むこう側の演劇：過去動画配信プロジェクト 範宙遊泳公式YouTube
チャンネルに計11本を無料公開
6月-9月:1本/月 むこう側の演劇：配信公演『バナナの花』#1〜#4
範宙遊泳公式YouTubeチャンネル
・4K・生配信劇『魔女の2021 年 2 月 -3 月：イマーシブ（ = 没入型）
夜』作・蓬莱竜太 演出：山本卓卓 ライブ配信上映：ヒカリエホー
ル／3月アーカイブライブ配信のみ
2021年3月：範宙遊泳『バナナの花は食べられる』 東京（森下ス
タジオ）
音声ドラマ形式で発表、寄稿、登壇、演劇コンクール審査員▶ Grant term
2020–2021▶ Support provided in fiscal 2020
Grant: ¥1,000,000 (used for performances, opening studio, etc.)
Studio use: 48 days
▶ Major activities in fiscal 2020
Theater on the Other Side project streaming 11 past productions
online for free / HANCHU-YUEI official YouTube channel
June–September 2020: Banana Flower #1–#4 / Theater on the
Other Side / HANCHU-YUEI official YouTube channel
February–March 2021: Witches’ Night (director) immersive 4K
live-streamed play, written by Ryuta Horai / Hikarie Hall, Tokyo(live screening); archived stream in March
March: HANCHU-YUEI, Banana Flowers Are Edible / Morishita
Studio, Tokyo
Released work in an audio format, wrote articles, spoke at
events, served as a judge at a theater competition

範宙遊泳『バナナの花は食べられる』森下スタジオ、
2021年3月
撮影：たけうちんぐ

HANCHU-YUEI, Banana Flowers Are Edible, Morishita Studio, March
2021
Photo: TAKEUCHING

きたまり

田村興一郎

（振付家・ダンサー 「KIKIKIKIKIKI」
主宰）［舞踊／京都］（企画、振付家 「DANCE PJ REVO」主宰）［舞踊／神奈川、兵庫］

Kitamari

Koichiro Tamura(choreographer, dancer, Artistic
Director of KIKIKIKIKIKI)(dance/Kyoto)https://ki6dance.jimdofree.com/
撮影：成田舞Photo: Mai Narita▶継続助成対象期間2020年度から2021年度まで▶ 2020年度の助成内容
自己研修に充当）
金額：1,000,000円（自主事業、
スタジオ提供：7日間
ゲストルーム提供：6日間▶ 2020年度の主な活動『きたまりダンス食堂 vol.8 スペシャル篇』
2020年10月：
京都（UrBANGUILD）『KITAMARI DUO SYOKUDOvol.1-3』
10月−2021年1月：
京都（UrBANGUILD）
2021 年 2月：KYOTO PARK STAGE2020 ダンス映像製作アクション！きたまり『あたごサン』ロームシアター京都YouTubeチャンネルより配信他noteやラヂオなどのオンライン自主事業やイベント出演多数▶ Grant term
2020–2021▶ Support provided in fiscal 2020
Grant: ¥1,000,000 (used for performances, study/training)
Studio use: 7 days
Guest room use: 6 days
▶ Major activities in fiscal 2020
October 2020: Kitamari Dance Shokudou Vol. 8 Special Version /UrBANGUILD, Kyoto
October–January 2021: Kitamari Duo Shokudou Vol. 1–3 /UrBANGUILD, Kyoto
February: Kyoto Park Stage 2020 Action!, Kitamari, ATAGO-san(dance video production) / ROHM Theatre Kyoto YouTube channel『きたまりダンス食堂 vol.8 スペシャル篇』京都、2020年10月
撮影：井上 嘉和Kitamari Dance Shokudou Vol. 8 Special Version, Kyoto, October 2020
Photo: Yoshikazu Inoue(producer, choreographer, Artistic
Director of DANCE PJ REVO)(dance/Kanagawa, Hyogo)
https://danceprojectrevo.wixsite.com/dance-project-revo▶継続助成対象期間2020年度から2021年度まで▶ 2020年度の助成内容
自己研修等に充当）
金額：1,000,000円（公演、スタジオ提供：48日間▶ 2020年度の主な活動
2020年7月：アーティスト・イン・レジデンス／『F/BRIDGE』上演
兵庫（城崎国際アートセンター）『窪地』東京（「Baobab presents DANCE×Scrum!!!2020」）
12月：（STスポット「ラボ20 #22」）『LAUGHING GAS』
2021 年 2月：DANCE PJ REVO 10TH ANNIVERSARY STAGE『THUNDER THUNDER』『K92』神奈川（横浜人形の家 あかいくつ劇場）（「横浜ダンスコレクション 振付家構成力養成講座」）『goes』神奈川▶ Grant term
2020–2021▶ Support provided in fiscal 2020
Grant: ¥1,000,000 (used for performances, study/training, etc.)
Studio use: 48 days
▶ Major activities in fiscal 2020
July 2020: F/BRIDGE (residency production) / Kinosaki
International Arts Center, Hyogo
December: nostalgia / Baobab presents DANCE × Scrum!!! 2020 /Tokyo
ST Spot Dance Series Labo 20 #22, LAUGHING GAS /Kanagawa
February 2021: DANCE PJ REVO 10th Anniversary Performance,
THUNDER THUNDER, K92 / Yokohama Doll Museum Akaikutsu
Theatre, Kanagawa
goes / Yokohama Dance Collection 2021 Masterclass for
Choreographers / Kanagawa

DANCE PJ REVO 10TH ANNIVERSARY STAGE『THUNDER THUNDER』『K92』神奈川、
2021年2月
撮影：金井崇DANCE PJ REVO 10th Anniversary Performance, THUNDER THUNDER,
K92, Kanagawa, February 2021
Photo: Takashi Kanai

27

2019年度より From 2019

福留麻里

西尾佳織

（振付家・ダンサー）［舞踊／東京、山口］（劇作家・演出家 「鳥公園」主宰）［演劇／東京］Mari Fukutome

Kaori Nishio(choreographer, dancer)(dance/Tokyo, Yamaguchi)
撮影：松本和幸(playwright, director. Artistic Directorof Bird Park) (theater/Tokyo)
https://www.bird-park.com/

Photo: Kazuyuki Matsumoto

撮影：引地信彦▶継続助成対象期間2020年度から2021年度まで▶ 2020年度の助成内容
金額：1,000,000円（交通費、公演に充当）
スタジオ提供：12日間 ゲストルーム提供：6日間▶ 2020年度の主な活動
2020年5月：ダンス作戦会議『集会』オンライン
7月：ダンス作戦会議『課題曲東京（SCOOL）
8月:d-倉庫「ダンスが見たい！日本国憲法を上演する」
福留麻里×Aokid
11月：篠田千明「5×5×5本足の椅子」出演・振り起こし補佐
オンライン / 山口（YCAM）
12月：STスポットダンスシリーズ「ラボ20 #22」キュレーター
神奈川（STスポット横浜）
福留麻里×村社祐太朗「とや」オンライン / 神奈川（STスポット横浜）「福留麻里in 山口 2021」シリーズプロジェクト
2021年3月：
1.ソロダンスワークインプログレス 2.ゲストシリーズ vol.1 with
Aokid 山口（スタジオイマイチ）
通年：「ひみつのからだレシピ」
プロジェクト（オンライン）
福留麻里＋BONUS（木村覚）▶ Grant term
2020–2021▶ Support provided in fiscal 2020
Grant: ¥1,000,000 (used for performances, travel expenses, etc.)
Studio use: 12 days Guest room use: 6 days
▶ Major activities in fiscal 2020
May 2020: Dance Strategy Meeting, Assembly / Online
July: Dance Strategy Meeting, Compulsory Program / SCOOL, Tokyo
August: Mari Fukutome × Aokid, We Want to See Dance!
Performing the Constitution of Japan / d-soko Theater, Tokyo
November: Chiharu Shinoda, 5×5×5 Legged Stool (dancer, assistantchoreographer) / Online / Yamaguchi Center for Arts and Media
December: ST Spot Dance Series Labo 20 #22 (curator) / ST Spot
Yokohama, Kanagawa
December: Mari Fukutome × Yutaro Murakoso, Roost / Online / ST
Spot Yokohama, Kanagawa
March 2021: Mari Fukutome in Yamaguchi 2021, solo dancework in progress, work with guest artist (Aokid) / Studio Imaichi,
Yamaguchi
Year-round: Mari Fukutome + BONUS (Satoru Kimura), Secret
physical recipe project / Online「西の湖ほとりに教わるツアー」滋賀、2020年10月

A Guided Tour of the Shores of Lake Nishinoko, Shiga, October 202028

Photo: Nobuhiko Hikiji▶継続助成対象期間
2019年度から2020年度まで▶ 2020年度までの助成金額（単位：円）
2019年度
2020年度

合計

1,000,000
1,000,000
2,000,000▶ 2020 年度の助成内容
金額：1,000,000円（団体運営、作品創作等に充当）
スタジオ提供：13日間▶ 2020年度の主な活動
2020 年 6月：THEATRE E9 KYOTO ×京都舞台芸術協会ショー
ケース企画 Continue 関連企画Case.1（西尾佳織）『暗闇があるから一人になれる』京都（THEATRE E9 KYOTO）
7−8月：鳥公園ワークショップ・和田ながら「2020年に『2020』（作：西尾佳織）
を飽きるほど読む」オンライン
8月：鳥公園ワークショップ・蜂巣もも「演劇を肥す、耕す／演出家の
心と身体を戯曲の延長線上に置くために」東京（こまばアゴラ劇場）
8−9月：鳥公園ワークショップ・三浦雨林「戯曲の中に自分を見つける」オンライン
9月：鳥公園・三浦雨林演出『乳水』静岡（「ストレンジシード静岡」）
12月：鳥公園・蜂巣もも演出『昼の街を歩く』ワークインプログレ
ス東京（森下スタジオ）『加害者探求_付録：謝罪文作成ガイド』演出 東京
2021年1月：（日韓演劇交流センター「韓国現代戯曲ドラマリーディングⅩ」）▶ Grant term
2019–2020▶ Grants to date (in yen)

2019
1,000,000

2020
1,000,000

Total
2,000,000▶ Support provided in fiscal 2020
Grant: ¥1,000,000 (used for company management, creative
development, etc.)
Studio use: 13 days
▶ Major activities in fiscal 2020
June 2020: Theatre E9 Kyoto × Kyoto Performing Arts Organization
Showcase Continue Related Project Case 1 (Kaori Nishio), I Can Be
Alone Because It s Dark / Theatre E9 Kyoto
July–August: Bird Park, workshop with Nagara Wada / Online
August: Bird Park, workshop with Momo Hachisu / Komaba Agora Theater, Tokyo
August–September: Bird Park, workshop with Urin Miura / Online
September: Bird Park, Milked Water, directed by Urin Miura / Strange Seed Shizuoka
December: Bird Park, Walking in the town in the daytime (work inprogress) / Morishita Studio, Tokyo
January 2021: Korean Contemporary Play Readings Series X, A Studyof Assailants Appendix: A Guide for Making a Letter of Apology(director) / Japanese and Korean Theatrical Exchange Center / Tokyo

鳥公園・三浦雨林演出『乳水』静岡、2020年9月
撮影：西尾佳織

Bird Park, Milked Water, directed by Urin Miura, Shizuoka, September
2020
Photo: Kaori Nishio

萩原雄太

松原俊太郎

（演出家 「かもめマシーン」
主宰）［演劇／東京］（劇作家）［演劇／京都］

Yuta Hagiwara

Shuntaro Matsubara(director, Artistic Director of Kamome
Machine)(theater/Tokyo)
https://www.kamomemachine.com/▶継続助成対象期間
2019年度から2020年度まで▶ 2020年度までの助成金額（単位：円）
2019年度
2020年度

合計

1,000,000
1,000,000
2,000,000▶ 2020年度の助成内容
金額：1,000,000円（公演等に充当）▶ 2020年度の主な活動
2020年5月、11月：かもめマシーン「日本国憲法を読む会」

オンライン
6月：かもめマシーン『俺が代 本多劇場無観客公演』
東京（本多劇場）
9月、2021年2月：かもめマシーン『もしもし、わたしじゃないし』
電話
12月：かもめマシーン／早稲田小劇場どらま館「ルーマニア イン
ディペンデント演劇シーンとの対話」
東京（早稲田小劇場どらま館、）、
オンライン▶継続助成対象期間
2019年度から2020年度まで▶ 2020年度までの助成金額（単位：円）
2019年度
2020年度

2020
1,000,000

Total
2,000,000▶ Support provided in fiscal 2020
Grant: ¥1,000,000 (used for performances, etc.)▶ Major activities in fiscal 2020
May, November 2020: Kamome Machine, Meeting to Readthe Constitution of Japan / Online
June: Kamome Machine, OREGAYO No-Audience Performanceat Honda Theater / Honda Theater, Tokyo
September 2020, February 2021: Kamome Machine,
Moshi-Moshi, Not I / Telephone
December: Kamome Machine and Drama-Kan Theatre,
Dialogue with Romanian Independent Theater Scene /Drama-kan Theatre, Tokyo; online

合計

1,000,000
1,000,000
2,000,000▶ 2020年度の助成内容
金額：1,000,000円（リサーチ、公演に充当）▶ 2020年度の主な活動
2020年9月-10月：地点『君の庭』劇作 京都、愛知、神奈川（ロームシアター京都、穂の国とよはし芸術劇場 PLAT アートスペース、
KAAT神奈川芸術劇場）
12月：スペースノットブランク『光の中のアリス』劇作（ロームシア
ター京都）▶ Grant term
2019–2020▶ Grants to date (in yen)

2019
1,000,000▶ Grant term
2019–2020▶ Grants to date (in yen)

2019
1,000,000(playwright)(theater/Kyoto)
http://matsubarashuntaro.com/

2020
1,000,000

Total
2,000,000▶ Support provided in fiscal 2020
Grant: ¥1,000,000 (used for research, performances)▶ Major activities in fiscal 2020
September–October 2020: Chiten, Your Court (writer) / ROHM
Theatre Kyoto; Toyohashi Arts Theater PLAT, Aichi; Kanagawa
Arts Theatre
December: Spacenotblank, Alice in the Light (writer) / ROHM
Theatre Kyoto

かもめマシーン『もしもし、わたしじゃないし』電話、
2020年9月

スペースノットブランク『光の中のアリス』京都、2020年12月

Kamome Machine, Moshi-Moshi, Not I, telephone, September 2020

Spacenotblank, Alice in the Light, Kyoto, December 2020

撮影：荻原楽太郎

Photo: Rakutaro Ogiwara

撮影：manami tanaka

Photo: manami tanaka

29

木村玲奈

村社祐太朗

（演劇作家（劇作・演出）「新聞家」主宰）［演劇／東京］（振付家・ダンサー）［舞踊／東京、兵庫］

Yutaro Murakoso

Reina Kimura(choreographer, dancer)(dance/Tokyo, Hyogo)
https://reinakimura.com/(theater artist [playwright, director],
Artistic Director of Sinbunka)(theater/Tokyo)
https://sinbunka.com/
撮影：村社祐太朗▶継続助成対象期間
2019年度から2020年度まで▶ 2020年度までの助成金額（単位：円）
2019年度
2020年度

合計

1,000,000
1,000,000
2,000,000▶ 2020年度の助成内容
金額：1,000,000円（公演等に充当）▶ 2020年度の主な活動
2021年2月：新聞家『合火（準備）』東京（スパイラルホール）『合火』埼玉（加須市の倉庫）
3月：▶ Grant term
2019–2020▶ Grants to date (in yen)

2019
1,000,000

撮影：Sakiko Azegami

Photo: Sakiko Azegami

Photo: Yutaro Murakoso

2020
1,000,000

Total
2,000,000▶ Support provided in fiscal 2020
Grant: ¥1,000,000 (used for performances, etc.)▶ Major activities in fiscal 2020
February 2021: Aibi (Preparation) / Spiral Hall, Tokyo
March: Aibi / Warehouse in Kazo, Saitama▶継続助成対象期間
2019年度から2020年度まで▶ 2020年度までの助成金額（単位：円）
2019年度
2020年度

合計

1,000,000
1,000,000
2,000,000▶ 2020年度の助成内容
金額：1,000,000円（公演、交通費等に充当）
スタジオ提供：38日間▶ 2020年度の主な活動「新しい場『糸口（いとぐち）』こけら落
2020年10月-2021年3月：

しパフォーマンス」神村恵、西岡樹里、清水穂奈美＋伊藤新（ダミアン）、砂連尾 理、humunus（キヨスヨネスク 小山薫子）、木村玲奈＋
橋本麻希（音）、黒田杏菜、鐘ヶ江 歓一 （オンライン）
10 月：ダンス作戦会議「劇団ダンサーズ第二回公演 『都庁前』（作：岡田利規）」演出・出演 東京（SCOOL）「ダンスボックス照明研究会 2020 ソロダンス トライアル公
12月：
演 」参 加（ 照 明 家 茂 木 紀 恵と協 働し、ソロ作 品を創 作 。）兵 庫（ArtTheater dB KOBE）「DANCE BOX MISCH MASCH FESTIVAL「視るダ2021年2月：
ンス」③」参加 兵庫
3月：新作『6steps』ワークインプログレス 東京（森下スタジオ）▶ Grant term
2019–2020▶ Grants to date (in yen)

2019
1,000,000

2020
1,000,000

Total
2,000,000▶ Support provided in fiscal 2020
Grant: ¥1,000,000 (used for performances, travel expenses, etc.)
Studio use: 38 days
▶ Major activities in fiscal 2020
October 2020–March 2021: itoguchi opening performance with
Megumi Kamimura, Juri Nishioka, Honami Shimizu + Shin Ito(Damian), Osamu Jareo, humunus (Kiyosuyonesuku, Kaoruko
Oyama), Reina Kimura + Maki Hashimoto (sound), Anna Kuroda,
Kanichi Kanegae. / Online
October: Dance Strategy Meeting Gekidan-Dancers #2, Tocho-mae(director, performer), written by Toshiki Okada / SCOOL, Tokyo
December: solo work in collaboration with lighting artist Kinoe Mogi
/ DANCE BOX Lighting Study Group 2020 Solo Dance Trial
Performance / Art Theater dB Kobe, Hyogo
February 2021: DANCE BOX MISCH MASCH FESTIVAL
Miru-Dance / Hyogo
March: 6steps (work in progress) / Morishita Studio, Tokyo

新聞家『合火（準備）』東京、2021年2月
撮影：Hajime Kato

Sinbunka, Aibi (Preparation), Tokyo, February 2021
Photo: Hajime Kato30

『6steps』ワークインプログレス 森下スタジオ、2021年3月

6steps (work in progress), Morishita Studio, March 2021

倉田翠

（演出家・振付家・ダンサー「akakilike」
主宰）［舞踊／京都］

Midori Kurata(director, choreographer, dancer,
Artistic Director of akakilike)(dance/Kyoto)https://akakilike.jimdofree.com/
撮影：前谷開 Photo: Kai Maetani▶継続助成対象期間
2019年度から2020年度まで▶ 2020年度までの助成金額（単位：円）
2019年度
2020年度

合計

1,000,000
1,000,000
2,000,000▶ 2020年度の助成内容
金額：1,000,000円（公演、交通費に充当）▶ 2020年度の主な活動（愛知県芸術劇場「ミニセレ2020年10月：akakilike『家族写真』

ダンスセレクション」）
12月-2021年1月：akakilike『眠るのがもったいないくらいに楽しいことをたくさん持って、夏の海がキラキラ輝くように、緑の庭に
光あふれるように、永遠に続く気が狂いそうな晴天のように』
埼玉、京都（富士見市民文化会館キラリふじみマルチホール、
Theatre E9 Kyoto）「第8回インテグレイテッド・ダンス・カンパニー響−
2021年3月：
公演」振付・構成・演出（東京芸術劇場）▶ Grant term
2019–2020▶ Grants to date (in yen)

2019
1,000,000

2020
1,000,000

Total
2,000,000▶ Support provided in fiscal 2020
Grant: ¥1,000,000 (used for performances, travel expenses, etc.)▶ Major activities in fiscal 2020
October 2020: Aichi Prefectural Art Theater: Mini Selection Dance
Selection, akakilike, Family Portrait
December–January 2021: akakilike, Having too many exciting
things to sleep, as if the summer ocean shines, as if the lightoverflows in the green garden, as if the crazily clear weather neverends / Cultural Centre of Fujimi City, KIRARI FUJIMI Multi Hall,
Saitama; Theatre E9 Kyoto
March: Integrated Dance Company KYO eighth performance(choreographer, composer, director) / Tokyo Metropolitan Theatre

akakilike『眠るのがもったいないくらいに楽しいことをたくさん持って、夏の海がキラキラ輝くように、緑の庭に光あふれるように、永遠に続く気が狂いそうな晴天のように』京都、2021年1月
撮影：前谷開akakilike, Having too many exciting things to sleep, as if the summer
ocean shines, as if the light overflows in the green garden, as if thecrazily clear weather never ends, Kyoto, January 2021
Photo: Kai Maetani

31

II

Grantees: 10 / Total Appropriations: ¥23,424,752

2020年度より From 2020

三東瑠璃

︳ セ ゾン・フェロ ー

現 代 演 劇・舞 踊 助 成Contemporary Theater and Dance ̶ Saison Fellows II

助成対象10件／助成総額23,424,752円（振付家・演出家）［舞踊／京都（2021年度から東京）］

Ruri Mito(choreographer, director)(dance/Kyoto [Tokyo from 2021])
http://yasumotomasako.net/

Masako Yasumoto(director, choreographer, Artistic
Director of Co. Ruri Mito)(dance/Tokyo)
http://rurimito.com▶継続助成対象期間2020年度から2022年度まで▶ 2020年度の助成内容
金額：2,500,000円（公演に充当）
スタジオ提供：180日間▶ 2020年度の主な活動
2020年5月：ソロ作品『Matou』
オンライン（セッションハウスオンライン劇場）
10月：Co. Ruri Mito『Where we were born』東京（シアタートラム）
2021年2-3月：東京演劇アンサンブル『ウィーンの森の物語』
振付（東京芸術劇場シアターウエスト）
3月：壁なき演劇センター『ヘッダ・ガーブレル』
振付・演出・出演 東京（シアター風姿花伝）
3月：ダンストラック無観客収録公演『Matou』オンライン▶ Grant term
2020–2022▶ Support provided in fiscal 2020
Grant: ¥2,500,000 (used for performances)
Studio use: 180 days
▶ Major activities in fiscal 2020
May 2020: Matou solo performance / Session House Online
Theater, Tokyo
October: Co. Ruri Mito, Where we were born / Theatre Tram,
Tokyo
February–March 2021: Tokyo Engeki Ensemble, Tales from theVienna Woods (choreographer) / Tokyo Metropolitan Theatre(Theatre West)
March: The Theatre Center Without Walls, Hedda Gabler(choreographer, director, dancer) / Theater Fuusikaden, Tokyo
March: DANCE TRUCK TOKYO, Matou / Online▶継続助成対象期間2020年度から2023年度まで▶ 2020年度の助成内容
金額：1,000,000円（公演に充当）▶ 2020年度の主な活動
2020年8月：ロームシアター京都オンラインイベント「プレイ！シアター at Home 2020」企画・出演・ワークショップ講師「マジな性教育マジか」（ 性教育ワークショップ）by 康本雅子
9月：
＋池上恵一［おとな編］、［こども編］
企画・講師 オンライン（「豊岡演劇祭2020」）『全自動煩脳ずいずい図』
11月：
東京、福岡（シアタートラム、北九州芸術劇場）『子ら子ら』福島（白河交流館コミネス）
2021年1月：▶ Grant term
2020–2023▶ Support provided in fiscal 2020
Grant: ¥1,000,000 (used for performances)▶ Major activities in fiscal 2020
August 2020: ROHM Theatre Kyoto, Play! Theatre at Home
2020 (planner, performer, workshop instructor) / Online
September: Majina Sex Education Majika (planner, instructor)
sex education workshop with Keiichi Ikegami / Toyooka Theater
Festival 2020 / Hyogo
November: Fully Automatic Worldly Desires zuizuiz / TheatreTram, Tokyo; Kitakyushu Performing Arts Center, Fukuoka
January 2021: Cola Cola / Shirakawa Performing Arts Theatre
Hall Cominess, Fukushima

Co. Ruri Mito『Where we were born』東京、2020年10月『全自動煩脳ずいずい図』東京、2020年11月

Co. Ruri Mito, Where we were born, Tokyo, October 2020

Fully Automatic Worldly Desires zuizuiz, Tokyo, November 2020

撮影：bozzo

Photo: bozzo

32

康本雅子

（演出家・振付家・ダンサー「Co. Ruri Mito」主宰）［舞踊／東京］撮影：bozzo

Photo: bozzo

2019年度より From 2019

藤田貴大

江本純子

（劇作家・演出家 「毛皮族」主宰）［演劇／東京］（劇作家・演出家 「マームとジプシー」
主宰）［演劇／東京］Junko Emoto

Takahiro Fujita(playwright, director, Artistic Directorof MUM & GYPSY) (theater/Tokyo)
http://mum-gypsy.com/(playwright, director, Artistic Directorof KEGAWAZOKU)(theater/Tokyo)
https://junko-emoto.com/▶継続助成対象期間
2019年度から2021年度まで▶ 2020年度までの助成金額（単位：円）
2019年度
2020年度2,500,000

2,500,000

合計

5,000,000▶ 2020年度の助成内容
リサーチ等に充当）
金額：2,500,000円（公演、スタジオ提供：12日間▶ 2020年度の主な活動
2020年9月：毛皮族2020Tokyo『あのコのDANCE』
東京（ザ・スズナリ）▶ Grant term
2019–2021▶ Grants to date (in yen)

2019
2,500,000

2020
2,500,000

Total
5,000,000▶ Support provided in fiscal 2020
Grant: ¥2,500,000 (used for performances, research, etc.)
Studio use: 12 days
▶ Major activities in fiscal 2020
September 2020: KEGAWAZOKU 2020 Tokyo,
That anonymous dance / The Suzunari, Tokyo

撮影：井上佐由紀

Photo: Sayuki Inoue▶継続助成対象期間
2019年度から2021年度まで▶ 2020年度までの助成金額（単位：円）
2019年度
2020年度合計

2,500,000
2,500,000
5,000,000▶ 2020年度の助成内容
金額：2,500,000円（公演、作品創作、倉庫家賃等に充当）
スタジオ提供：46日間▶ 2020年度の主な活動
2020年4月−2021年5月：マームとジプシー『路上 ON THE
（連載）
オンライン
STREET』（映像作品）
オンライン
6月：マームとジプシー『apart』（Tシャツを作品として販売。
7月−：マームとジプシー「Title T project vol.1」「BOAT」「IL MIO TEMPO」「てんとてんを、むすぶせん。からなる、立体。そのなかに、つまっている、いくつもの。ことなった、世界。および、ひかりについて。」）
9−10月：マームとジプシー『てんとてんを、むすぶせん。からなる、立体。そのなかに、つまっている、いくつもの。ことなった、世界。および、ひかりについて。』
兵庫、香川、東京（「豊岡演劇祭2020、四国学院大学、小金井宮地楽器ホール」『かがみ まど とびら』劇作・演出 埼玉（彩の国さいたま芸術劇場）
11月：
12月：マームとジプシー『窓より外には移動式遊園地』東京（LUMINE0）
2021年3月：国際交流基金マニラ日本文化センター 日比協働オンラ
インプロジェクト「TAHANAN」（ワークショップ成果発表／映像作品）▶ Grant term
2019–2021▶ Grants to date (in yen)

2019
2,500,000

2020
2,500,000

Total
5,000,000▶ Support provided in fiscal 2020
Grant: ¥2,500,000 (used for performances, creative development,
warehouse rental, etc.)
Studio use: 46 days
▶ Major activities in fiscal 2020
April 2020–May 2021: MUM & GYPSY, ON THE STREET (series) / Online
June: MUM & GYPSY, apart (film) / Online
July–: MUM & GYPSY, Title T Project Vol. 1 project selling T-shirts
based on theater works: BOAT, IL MIO TEMPO, Dots and lines, andthe cube formed. The many different worlds inside. And light.
September–October: MUM & GYPSY, Dots and lines, and the cube formed.
The many different worlds inside. And light. / Toyooka Theater Festival 2020,
Hyogo; Shikoku Gakuin University, Kagawa; Koganei Miyajigakki Hall, Tokyo
November: MIRROR WINDOW DOOR (writer, director) / Saitama Arts Theater
December: MUM & GYPSY, Traveling carnival outside the window /LUMINE 0, Tokyo
March 2021: The Japan Foundation Manila Online Theater Project between
Japan and the Philippines, TAHANAN (workshop results presentation, film)

毛皮族2020Tokyo『あのコのDANCE』東京、2020年9月

マームとジプシー『窓より外には移動式遊園地』東京、2020年12月

KEGAWAZOKU 2020 Tokyo, That anonymous dance, Tokyo,
September 2020

MUM & GYPSY, Traveling carnival outside the window, Tokyo,
December 2020

撮影：曳野若菜

Photo: Wakana Hikino

撮影：小西楓、宮田真理子

Photo: Kaede Konishi, Mariko Miyata

33

2018 年度より From 2018

梅田哲也

糸井幸之介

（アーティスト）［パフォーマンス／大阪］（劇作家・演出家・音楽家「FUKAIPRODUCE 羽衣」所属）［演劇／東京］Tetsuya Umeda

Yukinosuke Itoi

(artist)(performance/Osaka)
https://www.siranami.com/(playwright, director, composer,
member of FUKAIPRODUCE-hagoromo)(theater/Tokyo)
https://www.fukaiproduce-hagoromo.com/

撮影：島崎ろでぃー Photo: Rody Shimazaki▶継続助成対象期間
2019年度から2021年度まで▶ 2020年度までの助成金額（単位：円）
2019年度
2020年度

1,000,000

2,000,000

合計

3,000,000▶ 2020年度の助成内容
ウェブサイト制作、スタッフ人件費、
自
金額：2,000,000円（公演、
己研修、スタジオ改修等に充当）▶ 2020年度の主な活動
2020年3月−2021年1月：展示『RhythmScape』オタワ（Ottawa
Art Gallery）『プレイタイム』構成・演出 東京（シアターコクーン）、ラ
7−9月：
イブ／オンデマンド配信
10−11月：展示『O階』、パフォーマンス・ツアー映像作品『O回』
オンライン
埼玉（「さいたま国際芸術祭2020」）、
11月：neji&co.『ドレスコード』振付 京都（Theatre E9 Kyoto）
12月−2021年3月：展示、パフォーマンス「梅田哲也 イン 別府
O滞」大分（「in Beppu」別府市内各所）▶ Grant term
2019–2021▶ Grants to date (in yen)

2019
1,000,000

合計
2019年度
2018年度
2020年度
1,000,000
2,000,000
2,000,000
5,000,000▶ 2020年度の助成内容
金額：2,000,000円（公演、制作者人件費等に充当）
スタジオ提供：87日間▶ 2020年度の主な活動
2020年8−9月：FUKAIPRODUCE羽衣第25回公演『スモール ア
ニマル キッス キッス』東京、三重（吉祥寺シアター、三重県文化会
館）、
ライブ配信
10−11月：木ノ下歌舞伎『糸井版 摂州合邦辻』上演台本・演出・
音楽 東京、京都（あうるすぽっと、
ロームシアター京都）「東京キャラバンin埼玉」作・演出（大宮公園・埼玉百年の森
11月：
内特設会場で映像収録）
オンライン配信2021年3月：FUKAIPRODUCE羽衣第26回公演『おねしょのように』東京（東京芸術劇場シアターイースト）▶ Grant term
2018–2021▶ Grants to date (in yen)2020
2,000,000

Total
3,000,000

2018
1,000,000

2019
2,000,000

2020
2,000,000

Total
5,000,000▶ Support provided in fiscal 2020
Grant: ¥2,000,000 (used for performances, website, staff fees,
study/training, studio renovation, etc.)▶ Major activities in fiscal 2020
March 2020–January 2021: RhythmScape exhibition /Ottawa Art Gallery
July–September: Playtime/Praytime (concept, director) / THEATRE
COCOON, Tokyo; live performance and on-demand streaming
October–November: ZERO-KAI exhibition and performance-tour
film / Saitama Triennale 2020 / Online
November: neji&co., Dress Code (choreographer) / Theatre E9 Kyoto
December 2020–March 2021: Tetsuya UMEDA in Beppu
ZERO-TAI exhibition and performance / in BEPPU Mixed
Bathing World Executive Committee, Oita

▶ Support provided in fiscal 2020
Grant: ¥2,000,000 (used for performances, production coordination, etc.)
Studio use: 87 days
▶ Major activities in fiscal 2020
August–September 2020: FUKAIPRODUCE-hagoromo, SMALLANIMAL KISS KISS / Kichijoji Theatre, Tokyo; Mie Center for the Arts
October–November: Kinoshita-Kabuki, Sesshu Gappo ga Tsuji (Itoi
Version) (writer, director, composer) / Owlspot Theatre, Tokyo;
ROHM Theatre Kyoto
November: Tokyo Caravan in Saitama (writer, director) / filmed atOmiya Park, Saitama; streamed online
March 2021: FUKAIPRODUCE-hagoromo, Like a Bedwetting /Tokyo Metropolitan Theatre「梅田哲也 イン 別府

FUKAIPRODUCE羽衣第25回公演『スモール アニマル キッス キッス』
東京、2020年8月

撮影：天野祐子

O滞」大分、2020年12月

Tetsuya UMEDA in Beppu ZERO-TAI, Oita, December 2020

Photo: Yuko Amano

34▶継続助成対象期間
2018年度から2021年度まで▶ 2020年度までの助成金額（単位：円）

撮影：金子愛帆

FUKAIPRODUCE-hagoromo, SMALL ANIMAL KISS KISS, Tokyo,
August 2020
Photo: Manaho Kaneko

2017年度より From 2017

藤原ちから

シライケイタ（劇作家・演出家 「劇団温泉ドラゴン」
所属）［演劇／東京］（劇作家・演出家）［演劇／神奈川］Keita Shirai

Chikara Fujiwara(playwright, director)(theater/Kanagawa)https://orangcosong.com/(playwright, director, member of thetheater company Onsen Dragon)(theater/Tokyo)
https://www.onsendragon.com/▶継続助成対象期間
2018年度から2021年度まで▶ 2020年度までの助成金額（単位：円）
2019年度
2018年度
2020年度

合計

1,000,000
2,000,000
2,000,000
5,000,000▶ 2020年度の助成内容
金額：2,000,000円（公演に充当）
スタジオ提供：21日間▶ 2020年度の主な活動
2020年4月：劇団温泉ドラゴン『SCRAP』脚本・演出 東京（東京芸術劇場シアターイーストで無観客DVD収録）（原作：イ・ ジョンミョン）脚本・演
9月：青年劇場『星をかすめる風』
出 東京（紀伊国屋サザンシアターTAKASHIMAYA）（作：金旼負）演出 東京（小10−11月：名取事務所『獣の時間』
劇場B1）（作：コ・ヨノク）演出 東京（Theater
12月：流山児事務所『客たち』
新宿スターフィールド）2021年1月：トムプロジェクト『モンテンルパ』脚本・演出（東京芸術劇場）

東京▶ Grant term
2018–2021▶ Grants to date (in yen)

2018
1,000,000

2019
2,000,000

2020
2,000,000

Total
5,000,000▶ Support provided in fiscal 2020
Grant: ¥2,000,000 (used for performances)
Studio use: 21 days
▶ Major activities in fiscal 2020
April 2020: Onsen Dragon, SCRAP (writer, director) / filmed at
Tokyo Metropolitan Theatre, Tokyo
September: Seinen Gekijo, The Investigation (writer, director),
adapted from the novel by Lee Jung-myung / Kinokuniya Southern
Theatre Takashimaya, Tokyo
October–November: Theatre Office Natori, Kedamonono Jikan(director), written by Kim Min-jung / Shogekijo B1, Tokyo
December: Ryuzanji Company, The Visitors (director), written by
Koh Yeon-ok / Theater Star Field, Tokyo
January 2021: TOM PROJECT, Muntinlupa (writer, director) /Tokyo Metropolitan Theatre

劇団温泉ドラゴン『SCRAP』東京、2020年4月
撮影：宿谷誠Onsen Dragon, SCRAP, Tokyo, April 2020
Photo: Makoto Shikuya▶継続助成対象期間（但し、助成金の支払いは2020年
2017年度から2021年度まで
度で完了）▶ 2020年度までの助成金額（単位：円）
合計
2017年度 2018年度 2019年度 2020年度

997,974 2,000,000 2,000,000 3,000,000 7,997,974▶ 2020年度の助成内容
自己研修等に充当）
金額：3,000,000円（創作、▶ 2020年度の主な活動
2020年7月−：orangcosong『Stay Home Labyrinth』オンライン（アートにエールを！東京プロジェクト）
11月：妙高市文化ホール「『演劇クエスト』冒険を始めるためのワークショップ2020」オンライン（インタビュー、
シンポ「KXCHANGE.ORG」のアーカイブ作成協力
ジウム参加等）オンライン
2021年1月：orangcosong『演劇クエスト・白昼のバスケット冒険団とふしぎな依頼人たち』神奈川（ナミキアートプラス）

1月−：orangcosong『Solidarity?（「アバターはゴーレムの夢を見る「Good Morning, Yokohama」）』オンライン（TPAMフリンジ）
か?」▶ Grant term
2017–2021▶ Grants to date (in yen)

2017
2018
2019
2020
Total
997,974 2,000,000 2,000,000 3,000,000 7,997,974▶ Support provided in fiscal 2020
Grant: ¥3,000,000 (used for creative development, study/training, etc.)▶ Major activities in fiscal 2020
July 2020–: orangcosong, Stay Home Labyrinth / Online
November: Myoko Bunka Hall, ENGEKI QUEST LaunchWorkshop 2020 / Online
KXChange.org archive assistance (interview, symposium) / Online
January 2021: orangcosong, Engeki Quest: The Daylight Basket
Adventurers’ Guild and Mysterious Clients / Namiki Art Plus,
Kanagawa
January–: orangcosong, Solidarity? (Do Avatars Dream of Golems?
/ Good Morning, Yokohama) / TPAM Fringe / Onlineorangcosong『演劇クエスト・白昼のバスケット冒険団とふしぎな依頼人たち』
神奈川、2021年1月
orangcosong, Engeki Quest: The Daylight Basket Adventurers’ Guild
and Mysterious Clients, Kanagawa, January 2021

35

前川知大

（劇作家・演出家 「イキウメ」主宰）［演劇／東京］Tomohiro Maekawa(playwright, director, Artistic Directorof Ikiume)(theater/Tokyo)
https://www.ikiume.jp/
撮影：渞忠之Photo: Tadayuki Minamoto▶継続助成対象期間
2017年度から2020年度まで▶ 2020年度までの助成金額（単位：円）
合計
2017年度 2018年度 2019年度 2020年度
524,000 1,727,332 958,684 2,924,752 6,134,768▶ 2020年度の助成内容
金額：2,924,752円（字幕作成、公演、戯曲翻訳、海外事業、新作準備等に充当）スタジオ提供：35日間▶ 2020年度の主な活動
2020年4月−：イキウメ『外の道Work in progress』オンライン(sotonomichi.jp)『迷子の時間』劇作・演出
11-12月：サンケイホールブリーゼ）
東京、大阪（PARCO劇場、2021年2月：イキウメ『金輪町コレクション』東京（東京芸術劇場）▶ Grant term
2017–2020▶ Grants to date (in yen)

2017
2018
2019
2020
Total
524,000 1,727,332 958,684 2,924,752 6,134,768▶ Support provided in fiscal 2020
Grant: ¥2,924,752 (surtitling, performances, script translation,international project, new work preparation, etc.)
Studio use: 35 days
▶ Major activities in fiscal 2020
April 2020–: Ikiume, Soto no michi (Work in Progress) / Online(sotonomichi.jp)
November–December: Maigo no jikan (writer, director) / PARCO
Theater, Tokyo; Sankei Hall Breeze, Osaka
February 2021: Ikiume, Konrinchou Collection / Tokyo
Metropolitan Theatre

前川知大の2017−2020年度の活動について

前田愛実（劇評ライター/ドラマトゥルク/国際文化会館アートプログラム・コーディネーション・マネジャー）
金輪町の地図が詳細に拡がった4年だった。前川のほぼ全作品の舞台である架空の共同体である。町をフィーチャーした『イキウメの金輪町コレクション』（2021年2月）も上演されたが、初期より描かれてきたことで、この町には豊かなコンテクストが蓄積され、前川作品に説得力を与えてきた。その地図は今や劇団に限らず外部提供する戯曲や映画にまで拡張され続けている。

2017年には『散歩する侵略者』が映画化、海外でも上映され、翌年にはパリでのJaponismes 2018でリーディング上演された。
「少し不思議」なSFを標榜してきた前川だが近作には壮大な『ゲゲゲの先生へ』（2018）
は、水木しげるの生涯と膨SFも多い。
大な著作を緻密にリサーチし、その思想と登場人物も盛り込んだ大作だったし、『終わりのない』（ 2019）は量子力学を引用した一大スペース叙事詩だった。
また『獣の柱』や『図書館的人生』
シリーズには、SFならではの未来志向で気象変化や環境問題、生命倫理などの世界規模の社会課題を巧みに落とし込んでみせた。過去への視点も鋭く『天の敵』（2017 ）は、第二次世界大戦
前後の近代史を吸血鬼の生涯になぞらえつつ、現代に警鐘を鳴らす作品となっていた。

2020年のコロナ禍においては、図らずも演劇とは何かに直面する演劇人も多かった。
その中イキウメでは前川ならではの考察
がウェブ展開された。延期された『外の道』をワークインプログレ
スとし、稽古の様子や小説版、過去作品の動画などをオンラインで公開し、多様な角度と手法で、映画やテレビとは異なる演劇と映像の可能性を考察した。そもそも舞台でSFするのは容易いなことではない、映画やアニメのようにCGや絵で超常現象を描写するにわけにはいかないからだ。前川は人間を丁寧に描くこと
で、見る者の想像上に豊かなSFの世界を築いてきた。演劇ならではのこの手並みは古典的な演劇の力を極めたものだ。
コロナ禍
を経た今後、前川はその先にさらなる演劇の可能性を見出していくのかもしれない。

イキウメ『金輪町コレクション』東京、2021年2月

イキウメ『散歩する侵略者』東京、2017年10月

撮影：田中亜紀Ikiume, Before We Vanish, Tokyo, October 2017

Photo: Aki Tanaka

Ikiume, Konrinchou Collection, Tokyo, February 2021

36

Photo: Aki Tanaka

撮影：田中亜紀

Photo: Aki Tanaka

Tomohiro Maekawa s Activities 2017–20
Manami Maeda (theater reviewer; dramaturge; Arts Program Coordination Manager, International House of Japan)
It was four years in which the map of Konrin-cho expanded in

Maekawa s company Ikiume launched a website in his

detail. This is a fictional community that is the setting for

distinct style of reflection. Reconfiguring the postponed Soto

almost all Maekawa s plays. The town was showcased inno michi (literally, “outside road”) as a work in progress, theKonrinchou Collection, which was staged in February 2021,

website hosted highlights from the rehearsals, a novel version,

though his gradual portrayal of the place since his early workand videos of past works, in this way exploring from a range

has resulted in a rich accumulation of contexts and made hisof perspectives and approaches the potential for theater andwork more persuasive. This map is now expanding into films

video that differs from film or television. In the first place,and plays written for others, not only his efforts with his own

putting science fiction on the stage is no easy task because,theater company. In 2017, Before We Vanish was madeunlike live-action cinema or animation, it cannot rely on CGI

into a film that was also screened overseas, and the playor pictures to portray paranormal phenomena. With his

enjoyed a stage reading at Japonismes 2018 in Paris theattentive depiction of people, Maekawa has built up a richfollowing year.

science fiction world that is imagined by the viewer. This

Having previously advocated a somewhat strange

decidedly theatrical skill epitomizes the classic power ofscience fiction, Maekawa s recent work is of a moretheater. Following the turmoil of the coronavirus, Maekawa

spectacular kind. For To Mr. Gegege (2018), Maekawa

will perhaps uncover the further possibilities for theater that lie

meticulously researched manga artist Shigeru Mizuki s life andahead.

immense body of work, producing something monumental
that incorporated both Mizuki s ideas as well as his
characters. Owarinonai (2019), literally meaning endless,
was an epic that referenced quantum mechanics. The Pillar of
the Beast and The Library of Life series deftly applied societal
issues on a global scale like climate change, environmental
problems, and bioethics, looking to the future in the unique
way that science fiction can. Enemy of Heaven (2017),
though, looked not to the future but to the past, tracing the lifeof a modern vampire before and after World War II whilesounding a warning about the present.
During the 2020 coronavirus pandemic, many
theater artists unexpectedly confronted the question of
the fundamental nature of theater. Against this backdrop,

イキウメ『獣の柱』東京、2019年5月

イキウメ『天の敵』東京、2017年5月

Ikiume, The Pillar of the Beast, Tokyo, May 2019

Ikiume, Enemy of Heaven, Tokyo, May 2017

撮影：田中亜紀

Photo: Aki Tanaka

撮影：田中亜紀

Photo: Aki Tanaka

37

平原慎太郎（演出家・振付家 「OrganWorks」主宰）［舞踊／東京］Shintaro Hirahara(choreographer, dancer, Artistic
Director of OrganWorks)(dance/Tokyo)
https://theorganworks.com/
撮影：Saki Matsumura Photo: Saki Matsumura▶継続助成対象期間
2017年度から2020年度まで▶ 2020年度までの助成金額（単位：円）
2017年度 2018年度 2019年度 2020年度

宮川麻理子（立教大学現代心理学部映像身体学科助教）

平原慎太郎は4年間、作品制作、カンパニー体制の充実、振付
家／ダンサーを育成する活動を精力的に行った。
平原主宰のカンパニーOrganWorksは『聖獣〜live with a sun』
（2017年初演）のツアーを行い、代表作として広く認知された。
本作では、舞台装置を生かし、アンサンブル、ソロ、デュオを駆使した有機的な振付が展開された。2018年の『SEDA』では、長年

合計

1,000,000 2,000,000 2,000,000 3,000,000 8,000,000▶ 2020年度の助成内容
リサーチ、映像制作に充当）
金額：3,000,000円（公演、スタジオ提供：103日間▶ 2020年度の主な活動『おとずれのにわ』東京（神楽坂セッションハウ
2020年7−8月：
ス）
で上演し、オンライン配信、新潟（砂丘館）『街の朝』北海道（蔵）9月：『diss_olv_e』兵庫（「豊岡芸術祭」）『えんえん』東京（スパイラルホール）
10月：
10−11月：OrganWorks「振付家育成講座Terra Co.vol.2」東京（森下スタジオ）『ウルフ』映像作品
11月：▶ Grant term
2017–2020▶ Grants to date (in yen)

2017
2018
2019
2020
Total
1,000,000 2,000,000 2,000,000 3,000,000 8,000,000▶ Support provided in fiscal 2020
Grant: ¥3,000,000 (used for performances, research, video
production, etc.)
Studio use: 103 days
▶ Major activities in fiscal 2020
July–August 2020: Sound be Sand / performed at Session House,
Tokyo; Sakyukan, Niigata; streamed online
September: my town in a morning / Kura, Hokkaido
diss_olv_e / Toyooka Theater Festival 2020 / Hyogo
October: Circler of life / Spiral Hall, Tokyo
October–November: OrganWorks, Educational Program Terra
Co. Vol. 2 / Morishita Studio, Tokyo
November: Wolf (dance film)

交流を続けたスペインの振付家カルメン・ワーナーを招き、彼女のカンパニーメンバーが共演した。今後のコラボレーションにも期待したい。2019・2020 年度にも、『 HOMO 』や『えんえん』を発表し、安定した制作体制を見せた。ただしこの両作品は新型コロナウイルスの影響下での発表となり、集客や稽古における対策など通常とは異なる困難があった。
『えんえん』では、
これまでのカンパニーでの群舞には見られなかった特徴もあり、平原の新たな挑戦が見受けられた。
平原は、比較的大所帯のカンパニー体制を維持し、所属メンバーも個別に力をつけてきている。
ダンサーたちの間で平原の振付言語が共有され、一回きりの集まりでは得られない身体性が立ち上がってきている。
こうした活動と並行して、
Noismやインテグレイテッド・ダンス・カンパニー響への振付、追手門学院高等学校への作品提供、
北海
道白老町での三年継続企画（2018-2020）
「街」
シリーズ、
塩田千
春展でのパフォーマンスなど、外部との協働も精力的に行った。
さらに平原の活動で注目すべきは、教育面に対する熱量である。2018年からスタートしたTerra Co.は、
日本ではまだ少ない「振付家」を育てるというコンセプトで開催されている。だが振付の定義は時代ごとに変化するものであり、「アカデミックに振付方法を教授する」のがどの程度可能なのかは検討の余地があろう。
アーティスト個人としての作品創作活動に留まらず、日本におけるコンテンポラリーダンス、
またダンサーや振付家という職業を広く視野に捉えて活動を行い、ダンス界の振興に貢献したと言えよう。

OrganWorks『聖獣』東京、2017年10月

OrganWorks×Provisonal Danza『SEDA』マドリッド、2018年10月

OrganWorks, Live with a sun, Tokyo, October 2017

OrganWorks × Provisional Danza, SEDA, Madrid, October 2018

撮影：加藤甫

Photo: Hajime Kato

38

平原慎太郎の2017−2020年度の活動について

撮影：ラウラ・ロペス

Photo: Laura Lopez

Shintaro Hirahara s Activities 2017–20
Mariko Miyagawa (Assistant Professor, Department of Body Expression and Cinematic Arts, College of Contemporary
Psychology, Rikkyo University)
For Shintaro Hirahara, these were four energetic years inpresenting the my town series over three years (2018–20) at

which he produced work, enhanced the structure of his

the town of Shiraoi in Hokkaido, and performing at acompany, and contributed to training choreographers andChiharu Shiota art exhibition.

dancers.

Another aspect of his work worthy of attention is his firm

His company, OrganWorks, undertook a tour of Livecommitment to education. Launched in 2018, Terra Co. waswith a sun (premiered 2017) and it gained recognition asconceived with the aim of cultivating new choreographers,

his major work, harnessing the stage set and featuring

who are still relatively rare in Japan. The definition oforganic choreography that utilizes ensemble, solo, and duo

choreography, however, changes from period to period,

performances. SEDA in 2018 was made in collaborationand further consideration is necessary as to the extent towith the Spanish choreographer Carmen Werner, withwhich it is possible to teach choreography methods

whom Hirahara has long enjoyed exchange, and wasacademically.

performed with members of her company. We may hope forNot only as an artist engaged in his own work but also

further such collaborations in the future. In 2019 and 2020,

in terms of expanding contemporary dance in Japan and theHirahara presented HOMO and Circler of life, displaying aprofession of the dancer and choreographer, Hirahara issteady production model. Both works were affected by thesurely someone we can say has contributed to advancing

coronavirus pandemic, however, leading to abnormal

dance.

conditions and difficulties in rehearsing and attracting
audiences. Circler of life was quite unlike any of theensemble pieces the company had made until then andindicated the new challenges that Hirahara is undertaking.
Hirahara has maintained a comparatively substantial
company system and worked to strengthen its members on
an individual basis. The dancers share a common language
in Hirahara s choreography, forging a physicality
unobtainable with performers who come together for one-off
occasions.
Alongside these activities, he has frequently worked withcollaborators outside his own company, choreographing forthe likes of Noism and Integrated Dance Company Kyo,creating work for Otemon Gakuin Senior High School,

OrganWorks『HOMO』神奈川 2020年3月
撮影：加藤甫OrganWorks, HOMO, Kanagawa, March 2020
Photo: Hajime Kato39

パ ー ト ナ ー シップ・プロ グ ラ ム

II40

1. 現代演劇・舞踊助成― 創造環境イノベーション
創造環境イノベーションは、現代演劇・舞踊界が現在抱え語話者のチケット購入者数について当初の目的を達成するている問題点を明らかにし、その創造的解決を目指した新規

ことは、新型コロナウイルスの影響等もあってかなわなかっ

事業に対して支援する。当財団で課題を設定する「課題解決

たが、双方の飛び石への取り組みを通じて、舞台芸術にとっ支援」、
および新規事業の立上げを支援する「スタートアップて、多様な観客に見てもらい、作品を通じて作品と観客、つく支援」の 2 つのカテゴリーで公募した。
「課題解決支援」のり手と観客、観客同士のコミュニケーションを創出することの2020年度のテーマは2016年度から継続して「舞台芸術の重要性が明らかになった。

観客拡大策」とした。2020年度は両カテゴリーで8件の事業「スタートアップ支援」では新たに3件の事業に対して助成に対して助成を行った。

を行った。神谷俊貴による「誰でも使える本格的な稽古場・作「課題解決支援」では新たに 1 件の事業に対して助成を業場『芸術準備室ハイセン』を整備する」は、関西でも舞台芸行った。荻野達也の「舞台芸術ギフト化計画」は、舞台芸術に術活動は盛んだが、舞台美術、大道具、衣装等の制作作業場

関心のない人に劇場に足を運んでもらうきっかけを作るたが不足しているために簡素な舞台が 多く、作品のクオリ

め、信頼できる身近な人から公演チケットをプレゼントしてもティーにも関わっているという考えのもと、宿泊可能な作業

らう「ギフトチケット」のスキームを整備し、周知、活用しても場、稽古場として「ハイセン」を滋賀県大津市に整備し、低料

らい、観客拡大につなげる事業だ。運営手法のブラッシュアッ

金で提供することで作品の向上に寄与する計画。

プ、手順のマニュアル化のための勉強会後、導入キャンペー

大阪現代舞台芸術協会（DIVE）の「The First Action Projectンを実施し、観客・つくり手の双方に「ギフトチケット」の活用（略称：TFAP）」は、阪神淡路大震災、東日本大震災、熊本地震を呼び掛けていく計画だった。新型コロナウイルスの影響をきっかけとして設立されたDIVE、ARCT、SARCKが共同で、で、事業の意義を再検討し、必要性を再確認した後、オンライ

被災地で心やコミュニティの創造的な復興が求められるようンでの勉強会を通じて、国内外の複数地域からコアメンバーになったときのアーティストの活動の事例の共有や知見のが集まり、「ギフトチケット」を告知するための、観客／つくり集約を目的とする。国内各地で報告会、シンポジウム、ワーク

手向けのリーフレットを作成、現在配布中である。ギフトチ

ショップを通じて、核となりうる劇場、団体、
アーティストを掘

ケットの導入についてのアンケートも実施し、観客の要望やり起こし、速やかに、かつ必要に応じて継続的なアーティスト

不満等が明らかになったことは収穫で、今後の観客拡大策を派遣を可能にする体制を作る事業だ。事例や知見を集約し考えるうえでも大いに参考になる結果が得られた。

たウェブサイトも整備する。

京都国際舞台芸術祭実行委員会の「多様な観客を創造す

国際児童青少年舞台芸術協会日本センターの「ネクストる―英語を活用した 飛び石 プロジェクト」は、本年度で3年ジェネレーション（第20回アシテジ世界大会／2020国際子間の助成が終了した。本事業は、日本に暮らす、舞台芸術にどもと舞台芸術・未来フェスティバル）」は、国内の児童青少

触れたことのない英語話者が新たな観客層となるよう、国際

年舞台芸術に関わる若手アーティストが、他ジャンルや国内

舞台芸術祭KYOTO EXPERIMENTに辿り着くまでの飛び石

外のアーティストと交流する機会を作る。ワークショップや（手段）を作る事業。バーチャルとリアルの飛び石によりフェディスカッションを通じて、多様な文化を受け入れ、世界共通

スティバルを深く知り、チケットを購入して来場してもらうこの課題を探り、
これからの子どもたちの未来や社会に向け、とを目指す。若手のアンバサダー
（大使）
を起用し、
「バーチャ

舞台芸術からのアプローチをプレゼンテーションし、多くのル飛び石」ではSNSを効果的に活用し、「リアル飛び石」はア

人々と課題を広く共有することを目指していたが、コロナのンバサダーと訪れる人々との交流の場「ミーティングポイン

影響でオンライン開催に変更するなどし、日本からの参加者

ト」を設置。それぞれのコンテンツを深め、観客にフェスティは限られることとなった。継続して開催し、当初の目的を実現

バルと舞台芸術の多様な魅力を伝え、継続して関わってもらしてほしい。

う土壌を作る。3年間、毎年、課題を明確にし、改善を重ね、特3年間の助成を終了したS20による「振付家ワークショップにバーチャル飛び石であるSNSは運用システム、効果的なvol.3」は、振付を総合的かつ多角的に学べ、社会とのつなが使い方を確立した。
リアル飛び石であるミーティングポイン

りを考えながら自らの方法を模索していける教育環境・シス

トは、2020年度には京都市内の商店街にも設置した。外国

テムを構築する。振付家のレベルアップにより、質の高い作

品が継続的に生まれ、観客層の拡大、
コンテンポラリーダンスが日本社会で有意義なものになること、
また海外発信によるマーケット拡大を目指す。2020年度は、全講座をオンラインで実施したことにより、国内各地から参加者を得た。今回の成果を生かした来年以降の事業の継続、発展に期待している。
アーツシード京都の「プロジェクト『Theatre E9 Kyoto』−
子ども向けアートカレッジの開講に向けて−」は、子ども向け

荻野達也「舞台芸術ギフト化計画」
リーフレット

アートカレッジを開設することにより、子どもがアートに触れ

デザイン：kyo.designworks
イラストレーション：oyasmur

る機会と、学校に居場所のない子どもの居場所を提供する

Tatsuya Ogino, Performing Arts Experience Gift Tickets Scheme leaflet

ためのリサーチ事業。劇場や作品が「市民」に求められ、支えDesign: kyo.designworks
Illustration: oyasmur

られるための活動の一環である。2020年度は、全国でのヒアリングとリサーチに代えて、
オンラインで京都オルタナティ
ブスクールミーティングを開催し、専門家、有識者の活動紹介とディスカッションが行われた。
また、東九条地域の小中学校での映画製作プログラムと公開シンポジウムも実施。今年
度の取り組みを踏まえ、子ども向けアートカレッジが持続可能な形態で開講、運営に至ることを願う。

京都国際舞台芸術祭実行委員会「多様な観客を創造する−英語を活用した 飛び石 プロジェクト」 京都、2021年2月
撮影：守屋友樹

提供：KYOTO EXPERIMENT事務局

Kyoto International Performing Arts Festival Executive Committee,
Creating a Diverse Audience̶Stepping Stones for English Speakers,
Kyoto, February 2021
Photo by Yuki Moriya. Courtesy of Kyoto Experiment.

アーツシード京都「プロジェクト「Theatre E9 Kyoto」」-子ども向けアートカ
レッジの開講に向けて−京都、
2021年3月
撮影：山根香Arts Seed Kyoto, Theatre E9 Kyoto Project: E9 ART COLLEGE, March
2021
Photo: Yamane Kaori41

II. PARTNERSHIP PROGRAMS

1. Contemporary Theater and Dance̶Creative Environment Innovation Program

The Creative Environment Innovation Program identifies theambassadors could interact with visitors. The project

problems facing contemporary theater and dance today andenhanced the content of the festival, conveyed the variegated

supports new projects that aim to find creative solutions toappeals of Kyoto Experiment and the performing arts tothese programs. Grant applications were accepted acrossaudiences, and built a foundation for sustained audience

two categories: Support for Problem-Solving Projects, which

engagement. Over each of the three years, the organizers

must respond to a problem set by the foundation; andclarified problems and made improvements, with the use of

Support for Startup Projects, which helps newly launched

the social media virtual stepping stones being particularly

initiatives. The 2020 theme for Support for Problem-Solving

effective. In 2020, the locations for the meeting points

Projects grants was Audience Expansion Solutions, theincluded a shopping street in Kyoto. The coronavirus

theme since 2016. For 2020, grants were awarded to eight

pandemic prevented the project from fulfilling its original goal

projects over the two categories.

of increasing the number of ticket holders whose native

One new grant was awarded in the Support for

language is not Japanese, though the project clearly

Problem-Solving Projects category. Tatsuya Ogino s

demonstrated across the two types of stepping stones the

Performing Arts Experience Gift Tickets Scheme, which isimportance for the performing arts of encouraging diverse

intended to encourage people without a particular interest inaudiences to see works and of facilitating communication

the performing arts to see performances by receiving a freethrough performances between audiences and the work,ticket from someone they know and trust, in this way

between artists and audiences, and among audience

contributing to increasing awareness and reaching newmembers.

audiences. After a study session to refine how the scheme will

Three new initiatives in the Support for Startup Projects

be run and for creating a how-to manual, the plan was tocategory received grants. Though the Kansai region has ahold a campaign launching the system and appeals made to

lively performing arts scene, the lack of places producing

both audiences and producers. The coronavirus pandemic

stage sets, large props, costumes, and so on means that

led the organizers to reassess the importance and necessity ofstaging is often minimal. Based on the premise that this issue

the project with the result that the study session was held

also has an impact on quality, Toshiki Kamiya s HAISEN

online, bringing together key participants from various regions

Work Space and Rehearsal Studio Renovation Project aims toin Japan and beyond, and a leaflet was then made to inform

transform Open Art Laboratory HAISEN in Otsu, Shiga, into a

audiences and producers about the scheme. The leaflet iswork and rehearsal facility with accommodation, and to

now in circulation. The organizers also surveyed people

make it available for use at a low cost, in this way raising theabout the introduction of the system, yielding clear results inlevel of productions in the region.

terms of audience demands and complaints, which will

The First Action Project is an initiative by Osakaprovide many insights when thinking about ways to expand

Contemporary Performing Arts Association (DIVE) in whichaudiences in the future.

DIVE, Art Revival Connection TOHOKU, and SASHIYORI Art

Kyoto International Performing Arts Festival Executive

Revival Connection KUMAMOTO ̶ three organizations

Committee s Creating a Diverse Audience̶Stepping Stones

formed following, respectively, the Great Hanshin Earthquake

for English Speakers reached the end of its three-year grantof 1995, the Great East Japan Earthquake of 2011, and thethis year. The project endeavors to cultivate new audiences

2016 Kumamoto earthquakes̶bring together their know-how

for Kyoto Experiment, an international theater and danceand share case studies of artists activities during times when

festival, by laying stepping stones to help English speakers

creative approaches to emotional and community recovery

living in Japan, who may not have many chances to comeare needed in areas affected by natural disasters. Throughinto contact with the performing arts. It aims to assist thispresentations, symposia, and workshops around the country,

potential audience learn more about the festival through boththe organizers are finding theater venues, companies, andoffline and online stepping stones and inspire people toartists to serve as core partners, and building a sustainable

buy tickets and attend the festival. Partnering with young

system whereby artists can be dispatched quickly andambassadors, the project utilized social media effectively toappropriately. The organizers are also now preparing acreate the virtual stepping stones, while the real-worldwebsite to showcase the case studies and insights.

stepping stones were the meeting point locations where the
42

ASSITEJ Japan Centre, the local branch of the International

Association Theatre for Children and Young People,
organized Next Generation, an initiative part of the 20thASSITEJ World Congress & International Performing Arts
Festival for Children and Young People (MIRAI 2020) that
aimed to create opportunities for young artists involved withchildren s and youth theater in Japan to interact with artists
from other disciplines or from outside the country. Throughworkshops and discussions, participants would become
receptive to other cultures, search for the problems sharedglobally, give presentations about approaches in theperforming arts for children s futures and society, and sharechallenges widely with others. The coronavirus pandemic,

合同会社S20「振付家ワークショップ vol.3」東京、2020年9月

S20, Workshop for Choreographers Vol. 3, Tokyo, September 2020

however forced the project to switch to an online format andlimit participants only to those in Japan. We hope that theorganizers continue to hold the project and accomplish its
original goals.
Reaching the end of its three-year grant, S20 held thethird iteration in its Workshop for Choreographers series,
which builds educational infrastructures and systems forsearching for your own methodologies while learning
choreography comprehensively and diversely, andconsidering connections with society. Alongside expanding
the market by disseminating work internationally, the initiative
aspires to enable higher-quality work to emerge sustainably
by raising the level of choreographers, leading to audience
expansion and contemporary dance becoming something ofsignificance in Japanese society. In 2020, the workshops
were held online, allowing people to participate from all over

山吹ファクトリー「コネリング・スタディ―観客中心の学習メソッド開発プ
ロジェクト―」オンライン、
2021年3月

Yamabuki Factory, Developing Audience-centered Learning Methods
Project: CONNELING STUDY, online, March 2021

the country. The project is expected to harness its results thistime and keep going and developing further in the future.
Arts Seed Kyoto s Theatre E9 Kyoto Project: E9 ART
COLLEGE is researching how opening an art college forchildren might offer opportunities for children to come into
contact with art as well as provide a place for those who feellike they don t belong at school. It forms part of more generalefforts by organizers to establish theaters and performances
as things wanted and supported by the public. In 2020, theproject carried out hearings and research around the country
in addition to holding alternative school meetings in Kyoto
online, introducing the activities of specialists and experts andfacilitating discussions. Organizers also held a public
symposium and film production program at an elementaryand junior high school in the Higashikujo area of Kyoto.
Based on this year s initiatives, we hope the project evolves
into opening and running an art college for children in asustainable way.
43

1. 現代演劇・舞踊助成― 創造環境イノベーション

課題解決支援▶荻野達也

助成対象8件／助成総額：9,000,000円

スタートアップ 支援▶一般社団法人アーツシード京都

舞台芸術ギフト化計画

プロジェクト「Theatre E9 Kyoto」-子ども向けアートカレッジの開講

2020年4月1日−2021年3月31日に向けて−東京（森下スタジオ）、
オンライン

2020年4月1日−2021年3月31日
京都（Theatre E9 Kyoto）
1,000,000円

1,000,000円 スタジオ提供：1日間▶京都国際舞台芸術祭実行委員会
多様な観客を創造する−英語を活用した 飛び石 プロジェクト

2020年4月1日−2021年3月28日
京都（KYOTO EXPERIMENT事務局、ロームシアター京都、京都芸術センター、Deまち、各公演会場）
2,000,000円▶合同会社S20
振付家ワークショップ vol.3
2020年7月4日−9月6日
オンライン、東京（神楽坂セッションハウス）

1,000,000円▶NPO法人大阪現代舞台芸術協会（DIVE）The First Action Project（略称：TFAP）
2020年8月1日−2021年2月21日
熊本、宮城、東京（人吉、仙台、森下スタジオ）

1,000,000円 スタジオ提供：2日間 ゲストルーム提供：9日間▶神谷俊貴
誰でも使える本格的な稽古場・作業場を整備する

2020年4月1日−12月31日
滋賀（芸術準備室ハイセン）

1,000,000円▶株式会社precog 山吹ファクトリー
コネリング・スタディ―観客中心の学習メソッド開発プロジェクト―

2020年4月1日−2021年1月23日
東京（山吹ファクトリー）、
オンライン

1,000,000円▶一般社団法人国際児童青少年舞台芸術協会日本センター
ネクストジェネレーション（第20回アシテジ世界大会／2020国際
子どもと舞台芸術・未来フェスティバル）

2021年3月22日−3月31日
オンライン

1,000,000円

各事業については、当財団のホームページ「助成・共催事業の事業報告
データベース」から閲覧できます。

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1. Contemporary Theater and Dance
Creative Environment Innovation Program
Support for Problem-Solving Projects:
Audience Expansion Solutions▶Tatsuya Ogino

Performing Arts Experience Gift Tickets Scheme
April 1, 2020–March 31, 2021
Tokyo (Morishita Studio), online¥1,000,000 / Studio use: 1 day▶Kyoto International Performing Arts Festival Executive

Committee
Creating a Diverse Audience̶Stepping Stones for English
Speakers
April 1, 2020–March 28,2021
Kyoto (Kyoto Experiment Office, ROHM Theatre Kyoto, Kyoto
Art Center, Demachi, and other festival venues)¥2,000,000

Grantees: 8 / Total Appropriations: ¥9,000,000

Support for Startup Projects▶General Incorporated Association Arts Seed Kyoto

Theatre E9 Kyoto Project: E9 ART COLLEGE
April 1, 2020–March 31, 2021
Kyoto (Theatre E9 Kyoto)¥1,000,000▶ASSITEJ Japan Centre

Next Generation (20th ASSITEJ World Congress & International
Performing Arts Festival for Children and Young People / MIRAI
2020)
March 22–March 31, 2021
Online¥1,000,000▶Osaka Contemporary Arts Association

The First Action ProjectAugust 1, 2020–February 21, 2021
Kumamoto, Miyagi, Tokyo (Hitoyoshi, Sendai, Morishita
Studio)¥1,000,000 / Studio use: 2 days / Guest room use: 9 days

▶S20 LLC

Workshop for Choreographers Vol. 3
July 4–September 6, 2020
Online, Tokyo (Session House)¥1,000,000▶Toshiki Kamiya

HAISEN Work Space and Rehearsal Studio Renovation Project
April 1–December 31, 2020
Shiga (Open Art Laboratory HAISEN)¥1,000,000▶Yamabuki Factory

Developing Audience-Centered Learning Methods Project:
CONNELING STUDY
April 1, 2020–January 23, 2021
Tokyo (Yamabuki Factory), online¥1,000,000

45

パ ー ト ナ ー シップ・プロ グ ラ ム

II

2. 現代演劇・舞踊助成― 国際プロジェクト支援

日本と海外双方の事業パートナー、
アーティスト／カンパ

公演を行う予定であった。
しかしながら、渡航はおろか、各地

ニーが主体となって、十分な相互理解に基づき複数年継続しで創作活動以前に日常生活がままならないメンバーもおり、て作業が進展する国際プロジェクトに対して支援する。最長

東京でのキャンプとワーク・イン・プログレス開催は中止。そで3 年にわたって助成金を支援、希望者には森下スタジオ、の時点で作品制作に参加するコアメンバーで離脱を表明す

ゲストルームを優先貸与する。2020年度は、新型コロナウイる者もいた。各国での事情と心情を総合的に判断した結果

ルスの感染拡大により計画されていた多くの事業が延期をだったが、その時々でできることを精一杯発信することが本余儀なくされた。
また海外渡航および入国ともに先行きが全チームのミッションであることに立ち返り、創作手法を切り替

く見えない一年となった。2018 年度からの事業が 2 件、え、夏はリモートキャンプ（ワークショップとミーティング）を2019年度からの継続事業を5件採択した。最終的に、期中行い、各国で創作した作品映像をプロジェクションマッピン

で実施困難との判断により取り下げられた事業が2件あったグとして、日本にいる出演者の生身の身体と融合させた作品

ため、計5件の事業を支援した。国内の事業はもちろん、どこを発表した。公演の後半にはタイ、
インドネシア、
マレーシア、

からどのように創作を始めるのか、また公演へ向けた準備が香港の4か国をつなぎ、意見交換を実施した。公演当日のパ

手探り状態の中、混乱を極めた。
さらに海外においてはそれ

ンフレットにもあるメッセージ「私たちアジア人のちょっとしぞれの状況が違い、
日本と海外の双方が渡航を試みようとす

た違いは大きな違いであり、どうでもいいことでもある。私たると、刻一刻と出入国の対象国や条件が変わった。

ちは大きなうねりになることを願って、小さな風を起こす」の海外との創作の場において、オンライン上のソフトウェア

ように、
これからの展開を見守りたい。

を使ったミーティングや遠隔でのクリエーション自体は、珍し

もう一つは、
イプセン作『ペール・ギュント』を下敷きに、舞いわけではないが、全く会うことが叶わない状態は誰が想像台を現代アジア（の状況）に置き換えて創作発表する事業。

しただろうか。共通していえるのは、
アーティストたちは精神

様々な海外実績、来日も多いインドネシアの老舗劇団テアト

的にも物理的にも困難に直面しながらも、それぞれにたくま

ル・ガラシによる、インドネシア、
日本、ベトナム、
スリランカ間しく手法を編み出し、制限された状況下だからこそ平時ではのコラボレーション『Multitude of Peer Gynts ペール・ギュン

できないようなリサーチや創作に着手した。
これまで日本あトたち』。参加者それぞれが背負っている「国」や文化背景をるいは日本国外で事業が実施される場合に、現地の詳細な通して、ペール・ギュントを解釈し、これからの世界がどのよ

進行状況がわかりにくかったが、オンラインでのコミュニ

うなパワーバランスで成立するのかを問う。当初劇場作品やケーションを駆使することで、様々に共有する機会が生まれ、

ワークショップ、市民を巻き込んだ企画が複数計画された周知活動においても今までにない広がりを持たせることがが、ほとんどがオンライン開催となった。開催にあたっては、できた事業ばかりであった。現地および実施国以外の国への約1か月間参加メンバーによる映像11作品を含めたオンラ

広がりはもちろん、
日本国内において全国への発信が叶った

インフェスティバルを実施。インターネット上で開催される団体も多い。海外での活動内容を翻訳して日本語でウェブ

フェスティバルとして、特設サイトでロビーや会場をわけて、ページに掲載することで、今までよりも広く事業を知ってもら

仮想の部屋がそれぞれ劇場や、人々が交流するロビーのあうことが実現した。

る空間に機能するように設計。観客は様々な場に「移動」する

本年度、準備期間と創作の試行錯誤を経て事業の集大成として本公演を計画していた事業は3件。

ししことで、現代社会の混沌を体感できる仕組みになっていた。
トークやワークショップも交え、ペール・ギュントの世界観をしし

そのうち2018年度より3年間継続した支援が終了した事表現したオンラインでのフェスティバルの好例となった。事業

業は東雲舞踏によるAsia Butoh Tree Team Asia 1件。舞踏はこの後、創作された複数の小作品を携えて各国での上演

家川本裕子と各地のコアメンバーが共に「アジアの舞踏」にを計画している。

ついて身体を通して考察を重ね、ネットワークのある東南ア

46

ジアで舞踏を恒常的なムーブメントとして世界に発信し、そP による、アーティストがリサーチや準備をともにしたうえ

れぞれの活動を大きなうねりにしていこうとする事業だ。本で、創作と作品化においてそれぞれ個別に実施する事業『南年はいよいよ、チームとしてこれからの活動の節目となる本方から「歴史」を読み換えるリサーチ・コラボレーション』。神里雄大（劇作家、演出家）、
マーク・テ（演出家、キュレーター、
リサーチャー /マレーシア）の 2 名が、奄美大島、徳之島、那覇、宮古島、チェンマイはじめタイ北部を訪問。
タイから沖縄を経由して日本に持ち込まれたとされる焼酎の起源を巡る旅となり、神里がかねてより関心をよせる食の移動と文化の形成に着想を得て、作品のテーマは泡盛/焼酎とした。創作においては、史実や現地インタビューといったリサーチ方法
も、
またその作品化においてもそれぞれ違った個性がはっき
り出ることが予想される二人が 1本ずつ作品を発表し、最後には同時上演する計画だ。2 年目となる本年は、神里作品としてドイツ・ブラウンシュヴァイクの国際舞台芸術祭「フェスティバル・テアターフォルメン A Sea of Islands 」2020にて発表。当初劇場作品が予定されていたが、フェスティバルが、新型コロナウイルスの影響により、オンラインでの開催が決定し、それを受け、本年度は、『カオカオクラブ・オンライン』
として音声作品『mp3 』、
リサーチを綴った『pdf 』、初の映像作品となる『mp4』からなる3作品を展開した。
この後、
テに
よる『
（劇場作品）』と、神里による『カオカオクラブ』劇場版の発表を通して、両者がどのように「歴史を読み換える」作品を提示するのか楽しみに待ちたい。

余越保子 with Gelsey Bell 『shuffleyamamba: 山姥は熊を夢見る』のクリエーション風景（出演：西村未奈）
京都、2021年１月
撮影：余越保子

Rehearsal for Yasuko Yokoshi and Gelsey Bell, shuffleyamamba:
YAMAMBA AS A BEAR (dancer: Mina Nishimura), Kyoto, January
2021
Photo: Yasuko Yokoshi

最終年度において、公演に向けた準備を進める事業 2 件
にとってもまた、調整に次ぐ調整を重ねながら実施する年であった。余越保子によるshuffleyamambaは、アメリカでのレジデンスと音楽を中心としたバージョンに更新した公演を2021年度に予定している。本年は、オンラインクリエーショ
ンにおける困難も乗り越えながら、いつもとは違ったアプ
ローチをとり、より深いクリエーションが実現した。出典の背景である、能楽に特化したワークショップの実施や、東京での試演会を実施できたことは今後の創作・上演に良い影響をもたらすであろう。David Wampachは、川口隆夫との創作において双方渡航が困難なことにより、映像作品を遠隔で撮影し、クリエーションを行った。2021年度以降日本での上演を見据え、創作を続けている。

P「南方から『歴史』を読み換えるリサーチコラボレーション」より

神里雄大「カオカオクラブ・オンライン」
メインビジュアル、
オンライン、2020年12月公開
Publicity image for Yudai Kamisato, KHAO KHAO CLUB ONLINE(P, Collaborative Research: Rereading History from the South),online, published December 202047

II. PARTNERSHIP PROGRAMS

2. Contemporary Theater and Dance̶International Projects Support ProgramThis program supports international projects led by JapaneseTeam Asia. The butoh dancer Yuko Kawamoto and key

and overseas partners, artists, or companies, developed overcollaborators from other areas reflect on the nature of an

several years and based on adequate mutual understanding.

Asian butoh through their bodies, disseminating the butoh

It provides grants of up to three years and priority use of thein their Southeast Asia network to the world as a constantstudios and guest rooms at Morishita Studio if requested. In

movement and attempting to build their respective activities

2020, the coronavirus pandemic forced many of the planned

into a great billow. This year was intended to serve as aprojects to postpone their activities. It was a year of total

major milestone in the team s efforts by finally holding a

uncertainty, not least in terms of not knowing when travelingperformance. But since members of the team found evenoverseas or coming to Japan would become possible again.

everyday life a struggle during the pandemic, much less

A total of seven projects were selected for grants: twoengaging in creative development locally and let alone

ongoing since 2018 and five ongoing since 2019.

traveling, it was decided to cancel the planned camp andUltimately, only five of these projects received support fromwork-in-progress performance in Tokyo. At that point, certain

the program after two projects were withdrawn when it wascore members of the team creating the work also expressed

determined too difficult to organize them during the period of

their wish to withdraw. Though this was an outcome

the grant. Among the projects based in Japan, everything

determined comprehensively from the circumstances andwas in disarray, unsure when or where they could start theirmood in each country, the organizers returned to the teamcreative development or how to being preparations for a

mission of presenting to the best of their abilities what can be

performance. The circumstances overseas varied and any

done from moment to moment and adapted their creative

attempt to travel between somewhere and Japan wasapproaches, holding a camp event (comprising a workshop

confounded by the constantly changing rules and list ofand meeting) remotely in the summer, and then presenting aplaces to or from which people were allowed to travel.

work that fused the live bodies of performers in Japan with

Whenever creating work with partners based overseas, it

projection mapping featuring video footage produced in theis not uncommon to hold meetings online or even conduct

other countries. In the second half of the performance,

creative development remotely, but few would surely expect

participants in Thai, Indonesia, Malaysia, and Hong Kong

meeting in person to be unattainable. Among all the artists,

joined live online and exchanged opinions on the project.

they faced obstacles mentally and physically but each

The performance pamphlet contained the following message:

devised approaches vigorously and started research and

The little differences between us Asians are both big andcreativity made possible precisely during such restricted andtrifling. With the hope of growing into a great billow, we will

extraordinary times. Until now, when projects were held in or

stir up a little breeze. We would like to keep watching theoutside Japan, it was often hard to follow the state of progressproject as it develops likes that in the future.

on-site, but using online tools to communicate led toMultitude of Peer Gynts is an attempt to adapt andopportunities to share various things and also enabledtranspose Ibsen s Peer Gynt to a contemporary Asian setting.

organizers to publicize better and more extensively. There are

Led by Teater Garasi, an established Indonesian company

many organizations in Japan that would like their work towith many international tours to its name, including visits toreach the whole country, not to mention countries other thanJapan, the project involves collaborators from Indonesia,

where the project is held. By providing translations of their

Japan, Vietnam, and Sri Lanka. The character of Peer Gynt iswork overseas and publishing it on a website in Japanese,interpreted through theorganizers could share their projects more widely thanparticipant is saddled in terms of their nationality and cultural

before.

background, exploring the potential balance of power thatThree projects had planned full performances as theculmination of their preparations and creative development.

48

baggagewith which eachwill emerge in the world in the future. Though the year s plansoriginally included a performance in a theater venue,

One project reached the end of its three-year grantworkshops, and events involving members of the public,

ongoing since 2018: Shinonome Butoh’s Asia Butoh Treealmost everything was ultimately held online. A roughlyone-month online festival was held featuring eleven films

perform an updated version of her shuffleyamamba project,made by participants. While presented online, efforts werewhich is created in collaboration with a composer, following

nonetheless made to make it seem like an in-person festival,a residency in the United States. This year was spentsuch as dividing the website up into lobby and venue

overcoming the hurdles of doing creative development online,

sections, and designing virtual rooms that functioned as each

adopting different approaches than usual, and achieving

theater or as lobby spaces for people to mingle and interact.

more profound results. Holding a workshop with a special

Audiences could move between different venues,

focus on noh, which supplied the source material for theexperiencing the chaos and confusion of contemporary

project, and holding a work-in-progress version in Tokyo willsociety. The result was a fine example of an online festival

surely have a positive impact on the future development andthat also incorporated talks and workshops and expressed thepresentation of the work. Due to the difficulty of travelingworldview of Peer Gynt. The project next plans to take theinternationally this year to pursue his collaboration with Takao

various small works and perform them in different countries.

Kawaguchi, David Wampach instead shot a video work

Collaborative Research: Rereading History from the South

remotely and conducted further creative development for theis a project by P in which artists conduct research andproject. He is now continuing to work on the project with the

preparation, after which they develop and create works

hope of staging a performance in Japan in 2021 or later.

independently. The playwright and director Yudai Kamisato
and Malaysian director, curator, researcher Mark Teh visited
Ami Oshima, Tokunoshima, Naha, and Miyakojima in Japan
as well as Chiang Mai and other parts of northern Thailand.
Tracing the roots of shochu, a drink introduced to Japan fromThailand via Okinawa, Kamisato took inspiration from how
culture is shaped and food migrates̶topics he was alreadyinterested in̶and themed his work around shochu and the
Okinawan beverage awamori. Given that they had their own
approaches to historical facts and research methods likeon-site interviews as well as how to turn these into a
performance, the two artists planned to each create a workand then stage them concurrently. For this second year of the
project, Kamisato s work was presented at Festival
Theaterformen 2020: A Sea of Islands in Braunschweig,
Germany. Though originally planned as a performance in atheater with a live audience, the festival switched to an online
format in response to the coronavirus pandemic. Adapting tothis, Kamisato created KHAO KHAO CLUB ONLINE, his first
online project. It was developed across three discrete pieces:
mp3, an audio work; pdf, which brought together the
research; and mp4, a film work. We next look forward toseeing how, with Kamisato s theater version of KHAO KHAO
CLUB and Teh s (Work in a Theater), the two artists reread
history through theater.
For two projects preparing to present performances in the
final years of their grants, 2020 was a year in which they
had to constantly adjust their plans. Yasuko Yokoshi plans to49

2. 現代演劇・舞踊助成― 国際プロジェクト支援

助成対象5件／助成総額：6,000,000円

▶東雲舞踏

▶余越保子

Asia Butoh Tree Team Asia
舞踏ワークショップ、
リサーチワーク、
オンラインクリエーション、公演

shuffleyamamba
アメリカ]
2020年4月15日-2021年3月26日[日本、

インドネシア、
マレーシア、2020年7月1日-2021年3月13日[東京、②東京（森下スタジオ）、京都（京都市右京ふれあい文化会館、京都

タイ、香港]

市東山いきいき市民活動センター他）、
オンライン②東京（森下スタジオ）、
オンライン④ニューヨーク（THE NEW SCHOOL他）③東京（BUoY）

1,500,000円 スタジオ提供： 4日間
2020年度までの助成金額（単位：円）

1,500,000円 スタジオ提供：41日間
2020年度までの助成金額（単位：円）
2018年度
1,000,000

2019年度
1,200,000

2020年度1,500,000

2019年度
800,000

合計

2020年度1,500,000

合計

2,300,000

3,700,000▶David Wampach▶Teater Garasi

Multitude of Peer Gynts ペール・ギュントたち
スリランカ、
オラン
2020年8月1日-11月30日[インドネシア、日本、
ダ、
オーストラリア]②ジャカルタ、東京、
ジョグジャカルタ、
シドニー、
コロンボ、
アムス

INOUTSIDE
2020年11月1日-2021年3月31日[フランス、日本]①②モンペリエ、
アレス、京都、東京他、
オンライン

1,000,000円
2020年度までの助成金額（単位：円）

テルダム、
ララントゥーカ

2018年度
1,000,000③オンライン『( UrFear: Huhu And The Multitude Of Peer Gynts』)

2020年度
1,000,000

合計

2,000,000

1,000,000円
2020年度までの助成金額（単位：円）
2019年度- *1

2020年度
1,000,000

合計

1,000,000*1森下スタジオ助成： 森下スタジオを優先貸与する助成▶一般社団法人 P
南方から「歴史」を読み換えるリサーチ・コラボレーション
ドイツ]
2020年6月1日-12月7日[日本、②奈良、沖縄、東京（森下スタジオ他）③オンライン（「Festival Theaterformen 2020」）

1,000,000円 スタジオ提供：4日間
2020年度までの助成金額（単位：円）
2019年度
1,000,000

2020年度
1,000,000

合計

2,000,000①リサーチ、訪問、現地調査などの準備段階②滞在制作、
ワークショップ、
ワーク・イン・プログレスなどの創作段階③公演④その他※上記の活動内容が混在する場合は数字を並べて表記している

各事業については、当財団のホームページ「助成・共催事業の事業報告
データベース」から閲覧できます。

50

2. Contemporary Theater and Dance
International Projects Support Program

Grantees: 5 / Total Appropriations: ¥6,000,000▶David Wampach▶Teater Garasi

INOUTSIDE
November 1, 2020–March 31, 2021
(1)(2) Montpellier, Alès (France); Kyoto, Tokyo, etc.; online¥1,000,000
Grants to date (in yen)
2018
1,000,000

2020
1,000,000

Total
2,000,000

Multitude of Peer Gynts̶An inter-Asian theater collaboration
August 1–November 30, 2020
(2) Jakarta, Yogyakarta, Larantuka (Indonesia); Tokyo; Sydney(Australia); Colombo (Sri Lanka)；Amsterdam (The Netherlands)(3) Online: UrFear: Huhu and the Multitude of Peer Gynts¥1,000,000
Grants to date (in yen)
2019
2020
1,000,000**Morishita Studio Support awardee▶P

Collaborative Research: Rereading History from the South
June 1–December 7, 2020
(2) Morishita Studio, Tokyo; Nara; Okinawa(3) Online: Festival Theaterformen 2020 (Germany)¥1,000,000
Studio use: 4 days
Grants to date (in yen)
2019
1,000,000

2020
1,000,000

Total
2,000,000▶Shinonome Butoh

Asia Butoh Tree Team Asia
July 1, 2020–March 13, 2021
(2) Morishita Studio, Tokyo; online: Indonesia, Malaysia,
Thailand, Hong Kong
(3) BUoY, Tokyo¥1,500,000
Studio use: 41 days
Grants to date (in yen)
2018
1,000,000

2019
1,200,000

2020
1,500,000

Total
1,000,000▶Yasuko Yokoshi

shuffleyamamba
April 15, 2020–March 26, 2021
(2) Morishita Studio, Tokyo; Kyoto City Ukyo Fureai Culture
Hall, Kyoto City Higashiyama Ikiki Civic Center, etc.; online(4) The New School, New York
¥1,500,000
Studio use: 4 days
Grants to date (in yen)2019
800,0002020
1,500,000

Total
2,300,000

Total
3,700,000(1) Preparation-stage activities (research, visit, on-site survey, etc.)(2) Creation-stage activities (artist residency, work-in-progress,
showcase, etc.)(3) Performances(4) Other51

パ ー ト ナ ー シップ・プロ グ ラ ム

II

3. 現代演劇・舞踊助成―芸術交流活動【非公募】海外の非営利団体との継続的パートナーシップに基づく本プログラムでは、人物交流事業や日本文化紹介事業に対して助成を行っている。本年度は、１件の事業に対して助成を行った。
ニューヨークに本部を置くアジアン・カルチュラル・カウンが実施する日米の芸術家、学者、専門家、機関をシル（ACC）
対象に行っている相互的フェローシップ・プログラムに対して助成。2020 年度の助成金は、ACC Saison Foundation

Fellowに対して支給されるが、コロナの影響により海外への渡航が中止となったため「渡航を伴わない国際交流支援プ
ログラム（日本）– Japan Virtual Exchange Program」としてオンラインで事業が行われた。
※なお、本事業へは1989年より31年間継続した支援を行っている。

ACC Saison Foundation Fellowとして4団体を採択●特定非営利法人ブリッジフォージアーツアンドエデュケーション（演劇）
期間：6か月
内容：新型コロナウイルスの影響で2021年に1年延期となった「マハーバーラタ」公演における、日本、
インドネシ
ア、
マレーシア、
タイのアーティストによるインターネットでの公開カンファレンス実施支援。
●特定非営利活動法人ダンスボックス（ダンス）

期間：1か月
内容：神戸におけるベトナム人コミュニティーとの文化交流活動に焦点をあてたプロジェクトの支援。
●一般社団法人ドリフターズインターナショナル（パフォーミン
グアーツ 制作）
期間：1か月
内容：アジア諸国における舞台芸術関係者による、交流
や制作、批評のネットワークプロジェクト「 Jejak- 旅 Tabi

Exchange: Wandering Asian Contemporary Performance」
におけるオンラインでの実践を支援。
●麗江工作室（音楽）
期間：3か月［米国・中国］
内容：新型コロナウイルスの影響で2020年1-2月の実施が中断されていた、中国雲南省のリージャン・スタジオと、
日本および中国、台湾各地のアーティストによる交流の継続支援。
そのほかに、日本の3団体、米国の1団体を支援

52

助成対象1件／助成総額6,000,000円▶アジアン・カルチュラル・カウンシル
日米芸術交流プログラム（2021年度の活動に充当）

2021年1月1日−12月31日
アメリカ、
日本

6,000,000円

Grantee: 1 / Total Appropriations: ¥6,000,000

Based on sustained partnerships with nonprofits●Lijiang Studio Foundation (music)

overseas, this program supports exchange projects or

Duration: 3 months (USA, China)

initiatives that introduce Japanese culture. This year, one

Supporting an exchange between Lijiang Studio inproject received a grant.

Yunnan Province, China, and artists from Japan, China,

The New York-based Asian Cultural Council (ACC)

and Taiwan, which was originally planned for January

runs a fellowship program aimed at American andand February 2020 but was suspended due to theJapanese artists, scholars, specialists, and organizations.

pandemic

Ordinarily, the selected ACC Saison Foundation Fellows
would have received grants to travel to and stay in the

In addition to the fellows above, three organizations in

United States or Japan. Since the pandemic made it

Japan and one organization in the United States received

impossible to travel internationally after January 2020,

other forms of grants.

II. PARTNERSHIP PROGRAMS

3. Contemporary Theater and Dance
Artistic Exchange Project Program(Designated Fund Program)fellows were instead supported under the speciallyadopted framework of the Japan Virtual Exchange
Program. The foundation has continued to support the
ACC s Japan-United States Arts Program for thirty-one
years since 1989.

ACC Saison Foundation Fellows▶Asian Cultural Council

Japan-United States Arts Program (for activities taking placein fiscal 2021)
January 1–December 31, 2021
USA, Japan¥6,000,000(Japan Virtual Exchange Program)●Bridge for the Arts and Education (theater)

Duration: 6 months
Supporting an online conference by artists in Japan,
Indonesia, Malaysia, and Thailand about theadaptation of the Mahabharata, which was postponed
for a year to 2021 due to the pandemic●NPO Dance Box (dance)

Duration: 1 month
Supporting a project focused on cultural exchange
activities with the Vietnamese community in Kobe
●Drifters International (performing arts, production)

Duration: 1 month
Supporting the online activities of Jejak-Tabi Exchange:
Wandering Asian Contemporary Performance, a
networking project building exchange, production, andcriticism by performing arts professionals in Asian
countries53

寄 付 プロ グ ラ ム

III

次世代の芸術創造を活性化する研究助成

本研究助成は匿名の個人の方からの当財団への寄付金を財源とし、2020 年度に始まった助成プログラム。現代演
劇や舞踊の支援、文化政策の制度や仕組みに関する現状や課題への問題意識を土台にした調査、研究を対象。その結果に基づいて、国や地方自治体等の公的機関や民間団体へ
具体的な政策やプログラムを提案する事業を支援する。

2020 年度はポスト2020 年を見据えた次世代の芸術創造の活性化を目的に、「Ⅰ現代演劇や舞踊界の新たな創造支援を促す政策提言」、「Ⅱ文化政策の制度や仕組みの革新を促す政策提言」の 2 つのカテゴリーで公募を行い、2 件の事業に対して助成を行った。
アーツカウンシル新潟の「公立文化施設におけるダンスを用いたプログラムに対する多角的な評価ガイドラインについての提案」は、公立文化施設の指定管理者と、その設置者である地方自治体の両者に有効な評価の考え方や方針の提案を目的とする。
コンテンポラリーダンスを研究対象とし、国内外の公立劇場や設置者にヒアリング調査を実施。評価の意義やあり方、また評価で共通する問題点や課題を明らかにした。本事業は事業評価に対して課題を抱えている
数多くの地方自治体や公立文化施設に参考となる提言で、今後、その影響の広がりが期待される。
舞台芸術制作者オープンネットワークの「国の自治体への文化芸術予算配分の効率性についての新たな指標に向けて」は、地域の芸術団体や芸術家、
アーツマネジャーに十分な資金が配分されていないのではという問題意識をもとに、国の文化芸術に対する支出の効率性の検証と、新たな指標の提案を目的とした。文化庁「文化芸術創造拠点形成事業」を対象に、同事業で採択を受けた地方自治体の補助対象事業の収支決算報告書を収集し、事業体制や支出内
容、支出金額、支払先を分析。その分析結果をもとに、国の文化芸術に対する支出の効率性を検証するとともに、その理由や背景を明らかにした。今後も、統計や実態調査に基づくエビデンスベースの政策提言の継続が望まれる。

54

助成対象2件／助成総額：1,000,000円▶アーツカウンシル新潟（公益財団法人新潟市芸術文化財団）
公立文化施設におけるダンスを用いたプログラムに対する多角的な評価ガイドラインについての提案

2020年4月1日–2021年3月31日
提言先：新潟市

500,000円▶特定非営利活動法人舞台芸術制作者オープンネットワーク
国の自治体への文化芸術予算配分の効率性についての新たな指標に向けて

2020年4月1日–2021年3月31日
提言先：文化庁

500,000円

Grantees: 2 / Total Appropriations: ¥1,000,000

This grant program was newly launched in 2020,

for Cultural Affairs program and collecting reports onfunded by a contribution from an anonymous individual.

income and expenditure from projects subsidized by

It supports research and surveys based on an awarenesslocal governments through the scheme, it analyzed theof the challenges and circumstances related toprojects structurally as well as how funding was spent,contemporary theater and dance funding and cultural

how much, and to whom. Based on the results of thispolicy institutions and systems. Grants are awarded toanalysis, the efficiency of spending on arts and culture inprojects that use the results of that research to propose

Japan was verified and its causes and contexts

concrete policies and programs to organizations in theilluminated. We hope it continues to propose

private sector or public bodies, such as the national orevidence-based policies through statistics andregional governments.

fact-finding surveys.

Aiming to activate the next generation of artistic
creativity after 2020, grant applications were accepted

III. CONTRIBUTION PROGRAM

Research Grants for Activating the Next
Generation of Artistic Creativity

in two categories: Policy Proposals Promoting New
Creative Support in Contemporary Theater and Dance;
and Policy Proposals Promoting Reform of Cultural Policy
Institutions and Systems. Grants were awarded to two
projects.
Arts Council Niigata s Multifaceted Assessment
Guidelines for Dance-Related Programs in Public Cultural▶Arts Council Niigata (Niigata City Art & Culture Promotion

Foundation)
Multifaceted Assessment Guidelines for Dance-Related
Programs in Public Cultural Facilities
April 1, 2020–March 31, 2021
Niigata City
¥500,000

Facilities aims to propose policies and approaches toevaluation that are effective for both the designatedmanagement at public cultural facilities and the local
governments that established those facilities. With afocus on contemporary dance, the project conductedsurveys at public theaters in and out of Japan and with

▶Open Network for Performing Arts Management

Toward New Indicators of Efficiency for Culture and Arts
Funding Allocated to Local Governments
April 1, 2020–March 31, 2021
Agency for Cultural Affairs, Government of Japan¥500,000

establishing bodies. This made clear the significanceand state of assessment as well as the challenges andproblems shared by the assessments. The project will
surely prove influential in the future as its
recommendations are referenced by the many local
governments and public cultural facilities facing problems
related to evaluating programs.
Based on the assumption that funding is notadequately distributed to regional art groups, artists, andarts managers, Open Network for Performing Arts
Management s Toward New Indicators of Efficiency for
Culture and Arts Funding Allocated to Local Governments
aspires to assess and propose fresh indicators for theefficiency of funding for arts and culture in Japan.
Narrowing its scope to funding by a particular Agency

55

海外から公演、
アーティスト・イン・レジデンス、
コンペティ

These grants are intended to cover travel costs for artists

ション、会議などへ招聘を受けた芸術家、制作者に対して渡and producers invited to present performances, take part

航費を支援。招聘されたにもかかわらず、海外と日本の会計

in artist residencies and competitions, or attend

年度の違いなどにより渡航費の手配が間に合わなかったと

conferences and other such events abroad. Due toいう理由で、貴重な機会を逸することを避けるため、渡航目

differences in the fiscal year systems, there are times when

的の重要性、緊急性を鑑みて助成する。
助成対象1件／助成総額：120,000円︳ フライ ト・グラン ト

現 代 演 劇・舞 踊 助 成

IV. CONTEMPORARY THEATER AND DANCE ̶ FLIGHT GRANTS

IV

airfares and risk missing out on these vital opportunities
internationally. The grants are awarded to applicants
according to the urgency and importance of theirrespective purposes in traveling.
Grantee: 1 / Total Appropriation: ¥120,000▶永守輝如

Butoh Festival Amsterdam 20202020年10月8日−10月13日
アムステルダム（Teatro Munganga）
120,000円

永守輝如「Butoh Festival Amsterdam 2020」アムステルダム
2020年10月

Teruyuki Nagamori, Butoh Festival Amsterdam 2020,
Amsterdam, October 2020
各事業については、当財団のホームページ「助成・共催事業の事業報告
データベース」から閲覧できます。

56

artists or producers are unable to obtain the funds to cover▶Teruyuki Nagamori

Butoh Festival Amsterdam 2020
October 8–13, 2020
Amsterdam (Teatro Munganga)¥120,000

森下スタジオのその他の利用者（2020年4月1日−2021年3月31日）
日本語表記

Other Users of Morishita Studio(April 1, 2020–March 31, 2021)

五十音順〈スタジオ／Studios〉（ ）利用日数 (number of days)〈ゲストルーム／Guest Rooms〉

束芋シアタープロジェクト（7）

束芋シアタープロジェクト（8）

Tabaimo Theater Project

Tabaimo Theater Project

団体せきかおり（3）

Dantai Seki Kaori

57

58

自主製作事業・共催事業

INDEPENDENTLY ORGANIZED & CO-ORGANIZED PROGRAMS

59

自主製作事業

INDEPENDENTLY ORGANIZED PROGRAM
60

1.セゾン・アーティスト・イン・レジデンス
セゾンAIR パートナーシップ

1.Saison Artist in Residence
Saison AIR Partnership

アーティスト・イン・レジデンスを通じて、海外の芸術家やThis program aims to activate bidirectional international

芸術団体との双方向の国際文化交流を活性化する目的のプ

cultural exchange among overseas artists and art

ログラム。海外の文化機関と提携し、海外のアーティストのorganizations through artist residencies. In partnership

招聘、海外のアーティスト・イン・レジデンスに日本のアーwith cultural bodies abroad, the program both invites

ティストの派遣を行う。

foreign artists to stay in Japan and sends Japanese

2020年度は新型コロナウイルス感染症拡大の状況を踏
まえ、
インターネットを活用した新たなアーティスト・イン・レ
ジデンスの試みを行った。

artists to participate in artist-in-residency programs basedoutside Japan.
In 2020, due to the coronavirus pandemic, theresidencies were conducted online for the first time.

令和2年度文化庁「アーティスト・イン・レジデンス
活動支援を通じた国際文化交流促進事業」

Supported by the Agency for Cultural Affairs,
Government of Japan, in fiscal 2020

日本・イタリア・フランス・台湾・香港ダンス交流事業「Museum of Human E-Motions」
期間：2020年9月14日〜12月14日［オンライン・森下スタジオ］

Japan-Italy-France-Taiwan-Hong Kong Dance
Exchange Program: Museum of Human E-Motions
Residency: September 14–December 14, 2020 (online,
Morishita Studio)
当財団とイタリアのコムーネ・ディ・バッサーノ・デル・グラッパ、
フランスのラ・ブリケトリーヴァル・ド・マルヌ国立振付開発セン
ター、台湾の衛武営国家芸術文化センター、香港の西九龍文化地区が提携するダンス交流事業。
文化や歴史的背景が異なる5組のアーティストが参加。
各提携

日本・イタリア・フランス・台湾・香港ダンス交流事業「Museum of Human
E-Motions」、敷地理『Juicy』、森下スタジオ、2020年12月
撮影：Yuri Sakai

Japan-Italy-France-Taiwan-Hong Kong Dance Exchange Program: Museum of
Human E-Motions, Osamu Shikichi, Juicy, Morishita Studio, December 2020
Photo: Yuri Sakai

機関がホストするデジタル・レジデンシーを巡り、本事業のテー
マ、「人間の感情」について議論し、創作のアイデアや構想を発展(Taiwan), and West Kowloon Cultural District (Hong Kong).

させた。成果発表では、新作のパフォーマンスやプレゼンテー

Five artists from different cultural and historical contexts took
part. Each of the partner institutions hosted a digital residency

ションの映像がYouTubeやInstagram等で配信された。
振付家・ダンサーの敷地理（日本）のほか、
ジャコモ・チットンwith discussions on the project theme of human emotions to（イタリア）、
フアッド・ブスフ／シェーン・サンタナスタシオ（フラン

develop the artists ideas and conceptualization for their work.

ス）、
イェンチェン・リュウ（台湾）、
サラ・シャオ（香港）が参加した。

For the final presentations, video footage of new performancesand presentations were released on YouTube and Instagram.

Comune di Bassano del Grappa (Italy), La Briqueterie –The following artists participated: choreographer anddancer Osamu Shikichi from Japan, Giacomo Citton from Italy,

Centres de développement chorégraphique nationaux duShane Santanastasio from France, Liu Yen-Cheng from Taiwan,

Val-de-Marne (France), National Kaohsiung Center for the Arts

and Sarah Xiao from Hong Kong.

Mapped to the closest address 交換プログラム

This is an exchange program conducted in partnership withThis is a dance exchange project organized jointly with

「Open Forest Launch」

期間：2020年10月15日〜11月2日［オンライン・森下スタジオ］

Mapped to the Closest Address Exchange
Program: Open Forest Launch
Residency: October 15–November 2, 2020 (online, Morishita
Studio)
当財団とアーティスト・コレクティブ、
Mapped to the closest

addressとの交流事業。
ドイツを拠点とするアレックス・ヴィテリとカタリーナ・フェル
ナンデス、
日本を拠点とする吉田駿太朗と前野真榛が、ベルリンと東京でのアート活動をつなぐデジタル・レジデンシー、「Open

Forest Launch」を展開。非人間の視点から時間を知覚する可能性を探るべく、バクテリアからアボカドの木にいたるまでの様々な生物や植物、それらが生息する生態系と風景を、それぞれの都市で探索、観察した。
デジタル・レジデンシーでは、ベルリンと東京の連絡はファックスというアナログな手法で行い、それぞれの都市での活動や

the artist collective Mapped to the Closest Address.
The Germany-based Alex Viteri and Catalina
Fernández and the Japan-based Shuntaro Yoshida andMaharu Maeno are developing Open Forest Launch, a
digital residency linking up artistic practices in Berlin andTokyo. In order to explore the possibilities for detecting timefrom nonhuman perspectives, the project searched andobserved each city for all manner of flora and fauna, frombacteria to avocado trees, and the ecosystems andlandscapes where they exist.
In the digital residency, contact was establishedbetween Berlin and Tokyo by the analog means of fax,
while the activities and landscapes in the two cities weredisseminated on Instagram. At Morishita Studio, an open
studio event was held with the aim of sharing the processes
behind the activities. A score for a performance wascreated from the materials collected during the activities ineach city and released as a digital archive.

風景をInstagramから発信。森下スタジオでは、活動プロセスの共有を目的としたオープン・スタジオを実施。
それぞれの活動で収集した素材から、パフォーマンスを立ち上げるためのスコアを制作し、デジタル・アーカイブとして公開した。

61

ヴィジティング・フェロー（リサーチ・プログラム）

Visiting Fellows (Research Program)

現代演劇・舞踊の海外ネットワークの拡大、相互理解の促進

In order to expand overseas networks for contemporaryのため、重要な役割を担うことが期待される海外のアーティ

theater and dance as well as promote mutual understanding,

ストやアーツ・マネジャー（プロデューサー、
プログラム・ディ

the foundation invites artists and arts managers (producers,

レクター、
プレゼンター、
キュレーター等）
を招聘し、森下スタ
ジオのゲストルームを拠点とする滞在機会を提供するプログ
ラム。

program directors, presenters, curators, and so on) fromabroad expected to play important roles in this regard to visit
Japan and stay at the guest rooms at Morishita Studio.

2020 年度は新型コロナウイルス感染症拡大の状況を踏Given the circumstances in 2020 with the ongoingpandemic, this year s program was held online (in the form

まえ、海外のアーティストと森下スタジオをオンラインでつなof an artist residency and research residency), supporting

ぐアーティスト・イン・レジデンスや「オンライン・リサーチ・レresearch and creative development for new work with the

ジデンシー」を実施し、新作のリサーチとクリエーションを支援した。

マリー・ブラッサール
カナダ 演出家、俳優
期間：2020 年 9月 22日〜 9月25日、11月9日〜 14日［オンライン・森下ス
タジオ］

Marie Brassard
Director, actor / France
Residencies: September 22–25,
November 9–14, 2020 (online,
Morishita Studio)
マリー・ブラッサールはモントリオールにて長年、ロベール・ルparticipants remaining in their home countries but connected
online with Morishita Studio.

日本
る新作、『Violence』 のリサーチとクリエーションを行った。
からは振付家の奥野美和、俳優の竹中香子、映画監督の長谷川億名が参加した。

Marie Brassard is a director with a long involvement withthe work of Robert Lepage in Montreal, having appeared inmany of his theater works and films. After presenting her
debut play Jimmy in 2001 at Festival de théâtre desAmériques, she established her own production company,
Infrarouge, and fully launched her career as a solo artist.

パージュの創作に関わり、彼の舞台作品や映画に数多く出演しDuring her residency, Morishita Studio was connected

た経歴を持つ演出家。2001年、デビュー作『ジミー』をアメリー

online with Marie Brassard in Montreal while she undertookク演劇祭で発表後、自身のプロダクション Infrarouge を創設しresearch and creative development for her new work,て本格的な活動を開始した。

Violence, which is based on Introduction à la violence,

期間中、モントリオールのマリー・ブラッサールの活動拠点とstaged at Usine C in Montreal in 2019. From Japan, the

森下スタジオをオンラインでつなぎ、2019年にモントリオール

choreographer Miwa Okuno, actor Kyoko Takenaka, andのUsine Cで上演された『Introduction to Violence』を土台とす

film director Yokna Hasegawa also participated.

オンライン・リサーチ・レジデンシー
期間：2021年1月13日〜3月25日［オンライン・森下スタジオ］
ダンスやパフォーマンス分野で活動する国内外のアーティス
トを対象に創作を見据えたリサーチを支援した。参加アーティ
ストは個々のテーマに向かい合い、文献調査やフィールドワー
クを実施し、そのプロセスを他の参加アーティストと共有する
オープン・セッションに参加。
アーティスト独自のダンスの実践
やメソッド、
トレーニングなどを、広く一般のオンライン参加者と共有するオンライン・ワークショップと成果発表会を開催した。
［参加アーティスト］
クリスティン・ブリニーニャ［ラトビア］
振付家、
ダンサー。
日常の出来事や動きを切り取り、その再現を試み
る「ドキュメンタリー・ダンス・メソッド」を開発し、作品創作を行う。本
プログラムでは、「氷山のようにゆっくり溶ける身体」というタイトル
で、人間の身体の変化と気候変動の軌跡の類似点を回復から考察。
成果発表では、森の中で自然と一体化する、ゆっくりとした動きのパ
フォーマンスを撮影した映像作品、『地球のモード』を発表した。

62

オンライン・リサーチ・レジデンシー、神村恵『STREET MUTTERS』、2021年3月

Online Research Residency, Megumi Kamimura, STREET MUTTERS,March 2021

ハラサオリ［日本／ドイツ］

パフォーマンス・アーティスト。
デザイン理論に基づいたパフォーマンス作品の制作を通して、
サイトスペシフィックな空間と時間における即物的身体のあり方を探究している。
本プログラムでは、2020年に試演された作品、『遠い実存のための振付』を出発点に、振付という指示や権力、教育、
メディア、
ダンス・ノーテーションなどを考察した。女性、男性、子どもの3種類の「声」の指示音声を制作し、成果発表では、「声」による振付を試みた実演の映像を共有した。

エイドリアン・ハート［英国］ネオンダンス芸術監督、振付家。近年では、
テクノロジー、
デザイン、
身体に関わるアーティストや技術者と協働し、作品創作を行う。本
プログラムでは、「花咲く捕捉」というタイトルで、孤独や交友、帰属についてリサーチを行った。成果発表では、孤独の由来や現代社会における孤独の概念と特徴に対する考察を共有。その「孤独」に関連し、人間とロボットの関係をめぐる実験として進めている、現在、制作中の新作の構想をプレゼンテーションした。

神村恵［日本］振付家、ダンサー。物質性、言語、他者との関係性といった多様な視点から身体を観察し、その動作の再構築を試みる作品を創作する。
本プログラムでは、「街に書かれた標識を踊る」というタイトルで、街の中の標識に着目し、その目的や役割、設置者についてリサーチを行った。成果発表では、標識に関係するダンス・スコア（インストラクション）
を、ダンサーの岡田智代が実践した映像を共有。
その実践で得られた「標識的アクション」を構成したパフォーマンスを発表した。

アチャイエ・ケルネン［ウガンダ］

振付家、セラピスト、文筆家。詩の創作を活動の特徴とし、音や動き、言葉の共鳴を用いた身体表現を探る。本プログラムでは、武芸や手の動きと表現に着目し、リサーチを行った。成果発表では、自ら作曲した 3 つの楽曲を共有。
「自由と愛」、「政治による侵略行
為」、「アフリカ」などのテーマを解説。
コロナ禍での上演のあり方のアイデアの一つとして、人形劇についてプレゼンテーションした。

デクラン・ウィテカー［アイルランド／スイス］
振付家、ダンサーで、
The Fieldのメンバー。芸術が有する自由の政治性に関心を持ち、舞台芸術に関する慣習の転覆を試みる作品を創作する。本プログラムでは、「Good things come
（よいことが訪れる）」というタイトルで「よき未来を約束することで現在の不安をなだめる」ダイナミックかつ停滞した時間を考察し、「不能の時代」（フランコ・ベラルディ）における文化的・美的な表現と、危機の原
因及び影響の類似点をリサーチ。成果発表では、本人の思索と、様々なテキストや映像を巧みにコラージュしたレクチャー・パ
フォーマンスを発表した。

Online Research Residency

January 13–March 25, 2021 (online, Morishita Studio)
Support was provided for creativity-focused research byartists working in and outside Japan in the fields of danceor performance. The participants engaged with different
themes by conducting literature reviews and fieldwork andthen taking part in sessions to share those processes withother artists. Online workshops and final presentations were
held to share the artists distinct practices, methods, andtraining with the general public.
Participating Artists
Kristīne Brīniņa (Latvia)

A choreographer and dancer, Kristīne Brīniņa employs adocumentary dance method in her practice, extracting
incidents and movements from everyday life and thenattempting to re-enact them. For her online residency, she
explored the idea of the body melts slowly like an iceberg,
examining the similarities between shifts in the human body andthe trajectory of climate change from the perspective of recovery.
In her final presentation, she showed In the Mode of Earth, afilmed performance of slow movements, the body becoming one
with nature in a forest.

Saori Hala (Japan, Germany)

Performance artist Saori Hala uses design theory in her work to
explore the nature of the pragmatic body within time andsite-specific spaces. For her online residency, she took her 2020
work-in-progress The Choreography for Tele-beings as her point of
departure to reflect on choreography as instruction, power,
education, media, and dance notation. Creating recordings of
instructions by three types of voices (male, female, and a child),
she shared video footage of a test performance in which she
attempted the choreography by the voices.

Adrienne Hart (UK)

Adrienne Hart is a choreographer and the artistic director of
Neon Dance. In her recent practice, she has collaborated withtechnicians and engineers working with technology, design, andthe body. For her online residency, she conducted research on
solitude, friendship, and affiliation under the conceptual umbrellaof prehension blooms. In her presentation, she shared herreflections on notions and characteristics of solitude incontemporary society as well as its origins. She also presented
her concept for a new work that she is currently working on,
related to this theme of solitude and furthering her experimentswith the relationship between humans and robots.

Megumi Kamimura (Japan)

Choreographer and dancer Megumi Kamimura analyzes the
body from a wide range of perspectives, including materiality,
language, and relationships with others, and then attempts toreconstruct those actions. For her online residency, which sheconceptually positioned as dancing signs in the city, she
focused on signage around the city and conducted research onits goals and roles as well as the people who installed it. In her
presentation, she shared video footage by the dancer Tomoyo
Okada of a dance score (instructions) related to signs. She thenpresented a performance comprising sign-like actions acquired
from that practice.

Acaye Kernen (Uganda)

Choreographer, therapist, and writer Acaye Kernen s practicefocuses on poetry and also searches for physical expression thatutilizes sound, movement, and verbal resonance. For her online
residency, her research examined martial arts and hand
movements. In her presentation, she shared three pieces of music
she composed and talked about freedom and love, political actsof aggression, and Africa. She also presented about puppet
theater as one idea for staging performances during thecoronavirus pandemic.

Declan Whitaker (UK, Switzerland)

A choreographer, dancer, and member of The Field, Declan
Whitaker s practice explores his interests in the politics of artistic
freedom and attempts to overturn performing arts conventions. For
his online residency, he reflected on the simultaneously dynamic
and stagnant time of appeasing our present anxieties bypromising that good things will come, and conducted researchon the parallels between the causes and impact of crisis andcultural and aesthetic expression during what Franco Berardi calls
the age of the age of impotence. In his presentation, he gave alecture performance deftly fusing his personal speculations andvarious texts and videos.

63舞台芸術 AIR 研究会
期間：2020年9月〜2021年3月
オンライン

Performing Arts AiR Study Group
Dates: September 2020–March 2021
Online
舞台芸術のアーティスト・イン・レジデンスの意義や役割の探求を目的に、舞台芸術に関わるAIRの制作や運営の実態や動向、課題等を調査し、研究会を開催。その調査で実施したインタビューと舞台芸術AiRミーティング in TPAMのシンポジウ
ムの内容を整理し、報告書「舞台芸術におけるアーティスト・イ
ン・レジデンスの現在」を制作した。
また、AIR の円滑な運営と推進体制の検討を目的に、
アーティ
スト受け入れの手続き（ビザ等）をはじめとするノウハウを共有した。

With the aim of searching for the roles and importance ofartist residencies in the performing arts, a survey was
conducted of the circumstances, trends, and challenges for
producing and running such residencies. These results werethen presented at a study group. The interviews from thesurvey as well as content from the Performing Arts AiR

舞台芸術AIR研究会、2020年12月
グラフィックレコーディング：沼野友紀

Performing Arts AiR Study Group, December 2020
Graphic recording: Yuki Numano

Meeting at TPAM symposium were organized into a reportabout the current state of performing arts residencies.
In an attempt to consider how artist residencies can be
run and promoted better, know-how was shared on suchthings as visa applications and other necessary proceduresfor visiting artists.

舞台芸術AiRミーティング in TPAM
共催：国際舞台芸術ミーティングin 横浜2021
期間：2021年2月13日
会場：BankART Temporary（横浜市創造都市センター）／オン
ライン配信

Performing Arts AiR Meeting at TPAM
Co-organizer: TPAM – Performing Arts Meeting in
Yokohama 2021
Date: February 13, 2021
Venue: BankART Temporary (Yokohama Creative City
Center), online

舞台芸術AiRミーティング at TPAM、2021年2月
撮影：前澤秀登

64

舞台芸術のアーティスト・イン・レジデンスの役割や新しい可能性を考えるミーティング。滞在アーティストの活動を事例とし、アーティスト・イン・レジデンスの実態と意義を明らかにするシンポジウムを開催。
グローバル化した現代社会におけるローカルな場の可能性について議論した。

Performing Arts AiR Meeting at TPAM, Kanagawa, February 2021

第一部登壇者：荒井洋文（一般社団法人シアター＆アーツうえだ代表理事）、岸井大輔（劇作家）、塩見直子（穂の国とよはし
芸術劇場 PLAT 事業制作部 教育普及リーダー）、白神ももこ（「モモンガ・コンプレックス」主宰／振付家・演出家・ダンサー）
第二部登壇者：松本千鶴（高知県立美術館 企画事業課 主幹）、
宮内康乃（「つむぎね」主宰／作曲家）、吉田雄一郎（城崎国際アートセンター プログラム・ディレクター）、山田由梨（「贅沢貧乏」主宰／劇作家・演出家・俳優）、堀朝美（「贅沢貧乏」制作）

Reflecting on the role and new possibilities for artist
residencies in the performing arts, this symposium examinedcase studies of resident artists activities and illuminated thestate and significance of artist residencies. The discussion
involved the potential for local places in our globalizedsociety today.

Photo: Hideto Maezawa

Part 1 Panelists:
Hirofumi Arai (Chief Director, Theater & Arts Ueda)
Daisuke Kishi (playwright)
Naoko Shiomi (Outreach Leader, Production Division,
Toyohashi Arts Theater PLAT)
Momoko Shiraga (Artistic Director, Momonga Complex;
choreographer, director, dancer)

Part 2 Panelists:
Chizuru Matsumoto (Manager, Planning Division, Museumof Art, Kochi)
Yasuno Miyauchi (Artistic Director, tsumugine; composer)
Yuichi Yoshida (Program Director, Kinosaki International Arts
Center)Yuri Yamada (Artistic Director, ZEITAKU BINBOU;
playwright, director, actor)
Asami Hori (Producer, ZEITAKU BINBOU)

アーティスト、芸術団体の会計セミナー

有、主な助成金の募集要項比較、
ケーススタディ等も行われ、セミナーを通じ、活動とお金の関係を見直す機会ともなった。

会期：2020年6月11日、25日、7月9日、22日、8月6日
オンライン開催

Accounting Seminars for Artists and Arts
Organizations
Dates: June 11, June 25, July 9, July 22, August 6, 2020
Online
講師：五藤真（株式会社countroom 代表取締役）
セゾン・フェローとその制作者等を対象とし、芸術活動分野
における会計事務の基礎を学んだ。新型コロナウイルス感染
拡大の影響に対する補助金等の獲得においても、その重要性が再認識された時期でもあり、報酬の見積方法と考え方の共Lecturer: Makoto Gotoh (Chief Executive Officer, countroominc.)
Organized for Saison Fellows and their production teams, theseminar provided an introduction to accounting basics for thearts. The importance of this has received renewed recognition
with the subsidies provided for the impact of the coronavirus
pandemic on artistic activities. The seminar sharedapproaches to compensation and how it is estimated as wellas compared major subsidy application requirements andpresented case studies. In this way, the seminar proved an
opportunity for people in the arts to reconsider the
relationship between money and artistic activities.

65自主製作事業

INDEPENDENTLY ORGANIZED PROGRAM

2 ．ニュースレター『viewpoint 』の刊行

地域における舞台芸術の振興、海外でのアーツ・マネジメント
留学・研修、国際交流事業の成果や森下スタジオで実施された事業など、当財団の助成・共催事業に関連した論考、レポートを幅広く掲載。芸術団体、
自治体、助成財団、
マスコミ、大学、シンク
タンク、研究者などに無料配布している。毎号印刷版を1,100部
以上発行し、ウェブ版は当財団のメーリングリスト登録者1,400
名以上に告知している。
通常年4回発行だが、2020年度は新型コロナウイルスの感染対策として4月から5月にかけて緊急事態宣言が発出され、財団事務局の機能が一部休止したため、発行回数は3回に留まる。
（以
下、執筆当時の肩書を記載）

第91号（2020年10月発行） 特集：芸術文化への民間による緊急支援
・社会の心を支える産業となるための小さな一歩宋元燮（ソン・ウォンセプ） ［舞台芸術を未来に繋ぐ基金・

発起人、conSept合同会社代表］
・分断の世界を超える 〜Arts United Fundの軌跡〜
落合千華 ［ケイスリー株式会社取締役、慶応義塾大学政策・
メディア研究科研究員］
・芸術文化を支える緊急支援基金に携わって岸本幸子 ［公益財団法人パブリックリソース財団専務理事］
第92号（2020年12月発行） 特集：舞台芸術活動を継続していく
ためのお金をいかに生み出していくのか・「経済的自立」に対する皆の目線合わせ五藤

真 ［株式会社countroom代表取締役］

・公演／会社の収支バランス林

香菜 ［合同会社マームとジプシー代表／演劇制作者］

・「ふさわしい場所」を空けておく西尾佳織 ［劇作家、演出家、鳥公園主宰］
第93号（2021年3月発行） 特集：コロナ時代の国際交流−芸術の想像力
・いかにもポスト・コロナな演劇論
岡田利規 ［演劇作家、小説家、チェルフィッチュ主宰、元当財団シニア・フェロー］
・乗るも反るも自由なリズム− Theaterfestival Basel watch &talk体験記
中間アヤカ ［ダンサー］
・新型コロナウイルスから回復したとき、我々はどのように劇場に集まるのかタン・フクエン ［台北芸術祭芸術監督、
ドラマトゥルク、
ディレ
クター、
プロデューサー］

66

2 ．viewpoint Newsletter

The Saison Foundation s newsletter viewpoint carries a wide
range of reports and essays on issues related to the activities
supported by the foundation, such as our Saison Fellows
program, projects aimed at improving the infrastructure within
the performing arts sector in Japan, international collaboration
projects, and events at Morishita Studio. Each issue, 1,100
copies of the print version are published and circulated freeof charge to art organizations, local and national government
offices, foundations, the media, universities, think tanks,
researchers, and more. In addition, over 1,400 people
registered on our mailing list are notified whenever the digital
version of each issue is uploaded to the foundation s website.
Following the state of emergency declared by theJapanese government due to the coronavirus pandemic, thefoundation s operations were partially suspended from April to
May 2020. As a result, only three issues of the quarterly
newsletter were published during fiscal 2020. (The following
titles and organizations of the contributors are of those at thetime of publication.)Issue No. 91 (October 2020)
Emergency Private Sector Support for Arts and Culture
・A Small Step Toward Becoming an Industry That Supports theMind of Society
Song Wonsup (Founder, Mirai Performing Arts Fund; President,
conSept)
・Transcending a Divided World: The Trajectory of Arts United
Fund
Chika Ochiai (Chief Knowledge Officer, K-three, Inc.; Research
Fellow, Graduate School of Media and Governance, Keio
University)
・Our Involvement in the Emergency Support Fund for Arts andCulture
Sachiko Kishimoto (Co-founder/COO, Public Resources
Foundation)
Issue No. 92 (December 2020)
Raising the Funds to Continue Performing Arts Activities
・Finding a Common Perspective on Financial Independence
Makoto Gotoh (Chief Executive Officer, countroom inc.)・Balancing Performances and Corporate Income and Expenses
Kana Hayashi (Company Manager, MUM & GYPSY)
・Keeping the Right Space
Kaori Nishio (playwright, director; Artistic Director, Bird Park)
Issue No. 93 (March 2021)
International Exchange in the Age of Covid-19: Artistic
Imagination
・An Obviously Post-Covid-19 Theory of Drama
Toshiki Okada (playwright, director, novelist, former Saison
Senior Fellow; Artistic Director, chelfitsch)
・ A Free Kind of Rhythm Where You Sink or Swim: My
Experience at Theaterfestival Basel watch & talk
Ayaka Nakama (dancer)
・How Can We Gather in Theaters after the Pandemic?
Tang Fu Kuen (Artistic Director, Taipei Arts Festival; dramaturg,
director, producer)

公演：2021年度に延期
稽古：2020年6月1日〜7日
概要：2013 年より、演出家小池博史が 8 年計画で取り組む、古代叙事詩『マハーバーラタ』の完全版舞台化プロジェクト。
これまでの作品群をまとめて「完全版」とし、東京公演を実施する事業。
森下スタジオの稽古場とゲストルームを無償提供する予定だったが、公演は新型コロナウイルス感染防止のため2021年度に延期になった。2020年度は稽古場のみを数日間提供した。

In the making for eight years since 2013, this is director
Hiroshi Koike s project to stage the Mahabharata, the classic
Sanskrit epic, in full. It brings together the previous
productions to present a complete and unabridged version inTokyo. The project was to be provided with free use of therehearsal space and guest rooms at Morishita Studio, but theperformances were postponed until fiscal 2021 due to thecoronavirus pandemic. In 2020, Morishita Studio s rehearsal
facilities were provided for a few days.

アーティスト・イン・レジデンス派遣事業
Theaterfestival Basel (スイス) レジデンスプログラム

watch & talk共催：Theaterfestival Basel
期間：2020年8月26日〜9月6日
概要：スイス・バーゼルで隔年開催される国際演劇祭「シアターArtist in Residence Dispatch Program
Theaterfestival Basel (Switzerland) Residency: watch & talkCo-organizer: Theaterfestival Basel
Dates: August 26–September 6, 2020

共催事業

共催：
「完全版マハーバーラタ」実行委員会

Hiroshi Koike Bridge Project: The Complete Mahabharata̶
Endless Bridge
Co-organizer: The Complete Mahabharata Executive Committee
Performances: postponed to fiscal 2021
Rehearsals: June 1–7, 2020

CO-ORGANIZED PROGRAM

小池博史ブリッジプロジェクト『Endless Bridge-マハーバーラタ完全版-』

フェスティバル・バーゼル」の開催期間中に実施される、若手芸術家を対象にしたレジデンスプログラム「watch & talk」に中間
アヤカ（ダンサー）を派遣。

The dancer Ayaka Nakama was sent to take part in watch &talk, a residency program for young artists held during
Theaterfestival Basel, an international theater festival heldbiennially in Basel, Switzerland.

67

68

事業日誌
会計報告
評 議 員・理 事・監 事・顧 問 名 簿

REVIEW OF ACTIVITIESFINANCIAL REPORT
TRUSTEES, DIRECTORS, AUDITORS, AND ADVISER

69

事業日誌

REVIEW OF ACTIVITIES2020 年 4月− 2021 年 3月

April 2020– March 2021

2020年

2020

5月22日

6月25日

第37回理事会開催（2019年度事業報告およreport on activities and management, settlement of

業執行および法人管理の状況報告）

accounts for fiscal year 2019; report on the current

第12回評議員会開催（2019年度事業報告おstate of activities and management of the foundation)
June 25

第 38 回理事会開催（理事長･副理事長･常務

6月30日

2019年度事業報告等を内閣府に提出

8月11日

2021 年度《現代演劇・舞踊公募プログラム》

accounts for fiscal year 2019)
June 30

directors; appointment of adviser)

2021 年度《現代演劇・舞踊公募プログラム》

June 30

Annual Report 2019 submitted to the Cabinet Office

セゾン・フェロー申請締切

August 11

Applications open for 2021 Contemporary Theater

2019・2020年度助成対象者懇親パーティを
開催

10月8日

38th Board of Directors Meeting in Tokyo (agenda:
election of president, vice president, and managing

募集開始

9月29日

12th Board of Trustees Meeting in Tokyo (agenda:
report on activities and management, settlement of理事選出、顧問選任の件）

9月17日

37th Board of Directors Meeting in Tokyo (agenda:

び同附属明細書並びに財産目録承認の件、事よび同附属明細書並びに財産目録承認の件）

6月30日

May 22and Dance Grants and Saison Artist in Residence
September 17 Applications end for 2021 Contemporary Theater

2021 年度《現代演劇・舞踊公募プログラム》

and Dance Grants (Saison Fellows)

サバティカル／創造環境イノベーション／研September 29 Party for 2019/20 grantees

究助成申請締切

October 8

10月13日 第39回理事会開催（アドバイザリー委員会委

and Dance Grants (Sabbatical Program, Support for

員選任の件）

Problem-Solving Projects, Research Grants for

10月15日 2021 年度《現代演劇・舞踊公募プログラム》
国際プロジェクト支援／セゾン・アーティスト・

Activating the Next Generation of Artistic Creativity)
October 13

イン・レジデンス申請締切

11月27日 2021年度アドバイザリー委員会（創造環境イ

Applications end for 2020 Contemporary Theater

39th Board of Directors Meeting in Tokyo (agenda:
selection of members of the Advisory Meeting)

October 15

ノベーション／研究助成）開催

Applications end for 2021 Contemporary Theaterand Dance Grants (International Projects Support

12月23日 2021年度アドバイザリー委員会（セゾン・フェ

Program, Saison Artist in Residence)

ロー／サバティカル／国際プロジェクト支援

November 27 Advisory meeting for 2021 Contemporary Theater／セゾン・アーティスト・イン・レジデンス）開催

and Dance Grants (Creative Environment Innovation
Program, Research Grants for Activating the Next

2021年
1月26日

Generation of Artistic Creativity) held online
第40回理事会開催（2021年度事業計画およDecember 23

Advisory meeting for 2021 Contemporary Theater

び収支予算承認の件、事業執行および法人管

and Dance Grants (Saison Fellows, Sabbatical

理の状況報告）Program, International Projects Support Program,

1月28日

2021年度助成等決定発表

Saison Artist in Residence) held online

2月5日

2021年度事業計画･予算を内閣府に提出
2021
January 26

40th Board of Directors Meeting in Tokyo (agenda:
proposal of plans and budget for fiscal 2021; reporton the current state of activities and management of
the foundation)

January 28

Announcement of 2021 Contemporary Theater andDance Grants and Saison Artist in Residence

February 5
702021 annual plan submitted to the Cabinet Office単位：円//YenI

経常収益の部

Ordinary Revenue

1. 基本財産運用収入

Investment income from endowment fund2. 特定資産運用収入

Investment income from designated fund

8,252,104

3. 賃貸収入

Income from lease

11,896,095

4. その他の収入

Other income

13,920,904

5. 経常収益期計

Total ordinary revenue

218,666,449

II 経常費用の部

Ordinary Expenses

1. 事業費Program services

187,123,381

Grant

60,081,846）（うち助成金184,597,346

2. 管理費Management and general

30,054,031

3. 経常費用計

Total ordinary expenses

217,177,412

評価損益等計

Total appraisal profit or loss

1,896,048,903

当期経常増減額

Current change in ordinary profit

1,897,537,940

当期正味財産増減額

Current change in net assets

1,897,417,939

貸借対照表
2021 年 3月31日現在

Balance Sheetas of March 31, 2021

会計報告

Net Assets Variation Statementfrom April 1, 2020 to March 31, 2021

FINANCIAL REPORT

正味財産増減計算書
2020 年 4月1日〜 2021 年 3月31日

単位：円//YenI

資産の部

1. 流動資産

AssetsCurrent assets

現金預金

Cash

未収収益等

Accrued revenue

流動資産合計

Total current assets

2. 固定資産基本財産

202,356,369
0
202,356,369

Fixed assets
Endowments

土地

Land

2,556,129,607

有価証券

Securities

7,444,114,830

基本財産合計

Total endowment fund10,000,244,437

特定資産

Designated fund516,505,732

その他の固定資産

Other fixed assets

264,510,465

固定資産合計

Total fixed assets

10,781,260,634

資産合計

Total assets

10,983,617,003

II 負債の部
負債合計

Liabilities
Total liabilities

19,186,119

III 正味財産の部

Net Assets

正味財産

Net assets

10,964,430,884

Increase in assets

1,897,417,939）

Total liabilities and net assets

10,983,617,003（うち当期正味財産増加額
負債および正味財産合計

71

資金助成の概況

Summary of Grants 1987–2020
分野

Year

年度

Number of applications

Number of grants

助成件数

助成金額（円）1987–2016

4,760

1174

2,376,166,561

2017

213

49

56,535,164

2018

175

49

57,217,922

Category

現代演劇・舞踊助成
Contemporary Theater andDance Program Grants

非公募助成
Designated Fund
Program Grants

合計

申請件数

Grants in yen

2019

184

49

55,079,082

2020

189

41

54,544,752

累計 Total

5,521

1,362

2,599,543,481

1987–2016

229

784,874,952

2017

2

6,500,000

2018

2

6,500,000

2019

2

6,500,000

2020

1

6,000,000

累計 Total

236

810,374,952

1,598

3,409,918,433

Grand total

2020 年度《現代演劇・舞踊公募プログラム》の申請・採択状況
Data for the 2020 Contemporary Theater and Dance Programs
芸術家への直接支援

パートナーシップ・プログラム

Direct Support to Artists

Partnership Programs

セゾン・フェロー

創造環境イノベーション

サバティカル

Programs
セゾン・

セゾン・

フェローI

フェローII

SaisonFellow I

SaisonFellow II

申請件数

17*
96*
Number of(56/27/13)** (11/4/2)**
applications
助成件数

15*
10*
Number of(10/5/0)** (6/3/1)**
awards
助成金額（円）Grants in yen

15,000,000 23,424,752（休暇・充電） 課題解決
Sabbatical 支援

スタートアップ
支援

Support for
ProblemSolving
Projects

Program

Support forStartup
Projects

次世代の
芸術創造を
国際
活性化する
プロジェクト
研究助成
支援
Research

International
Projects
Support
Program

Grants for
Activating
the Next
Generationof Artistic
Creativity

セゾン・アーティスト・
イン・レジデンス
フライト・
グラント

FlightGrants

Saison Artist
in Residence

合計

Total
セゾンAIR
パートナー
シップ

ヴィジ
ティング・
フェロー

Saison Air
Partnership

Visiting
Fellows

3

6

13*

24*

9

21

189

4

15

0

2

6

5*

2

1

41

2

1

120,000 54,544,752--- 3,000,000 6,000,000 6,000,000 1,000,000* 継続を含む Including extended/ongoing grants** （演劇／舞踊／パフォーマンス） (theater/dance/performance)

72

Contribution
ProgramCreative Environment
Innovation Program

Saison Fellows

プログラム

寄付
プログラム

2020年度 森下スタジオ 稼働状況（収益事業を含む）
2020 Morishita Studio Occupancy Report (including days used for profit-making operations)
April

May

5月

6月

7月
July

August

開館日数 Days open

1

0

30

31

休館日数 Days closed

29

31

0

4

0

0

2020年度FY 2020

利用可能延べ日数（開館日数×4スタジオ）
Total available studio days
(days open × 4 studios)
Number of days used per studio

各スタジオ利用実績日数

Aスタジオ（中/109.35㎡）
Studio A (Medium/109.35 sq ㎡)
本館1階 1F, Main Bldg.
Bスタジオ（中/109.35㎡）

Studio B (Medium/109.35 sq ㎡)
本館2階 2F, Main Bldg.

Cスタジオ（大/238.56㎡）

Studio C (Large/238.56 sq ㎡)
本館1階 1F, Main Bldg.

Sスタジオ（小/77.97㎡）

Studio S (Small/77.97 sq ㎡)
新館1階 1F, Annex

利用実績延べ日数（％）
Total studio usage days (%)

月別稼働率（％）
Monthly occupancy rates (%)

4月

9月

10月

11月

12月

31

30

26

30

0

0

0

5

120

124

124

120

0

27

9

26

0

0

4

20

1

0

30

0

0

1
25.0

June

8月

September October November December

1月

2月

3月 年間合計

January

February

March

Total

28

28

28

31

294

0

3

3

0

0

71

104

120

112

112

112

124

1,176

16

26

27

28

27

28

29

243

82.7

25

27

20

30

27

28

25

31

237

80.6

26

31

10

18

21

26

28

23

28

242

82.3

11

5

24

19

22

23

27

23

22

18

194

66.0

0

72

60

106

72

86

101

108

106

98

106

916

77.9

0

60.0

48.4

85.5

60.0

82.7

84.2

96.4

94.6

87.5

85.5

年間
稼働率（％）
Annualoccupancy
rates (%)

【ゲストルームについて】 森下スタジオ新館2階にある3つのゲストルームは、2020年度中に計63日間利用された。

[Guest Rooms] The three guest rooms on the second floor of the Annex were used for 63 days in fiscal 2020.

2020年度 寄付受取実績についてContributions Received in 20202020年度にご支援いただきました以下の法人および個人に深く感謝申し上げます。
The Saison Foundation is grateful to the following donors for their generous contributions in fiscal 2020.

法人賛助会員としてLegal Entity Supporters

セゾン投信株式会社
Saison Asset Management Co., Ltd.

東京テアトル株式会社
Tokyo Theatres Company Inc.

株式会社パルコ
Parco Co., Ltd.

株式会社良品計画
Ryohin Keikaku Co., Ltd.

一般寄付としてGeneral donors

匿名希望（個人1名）

Anonymous individual (1)73評 議 員・理 事・監 事・顧 問 名 簿

TRUSTEES, DIRECTORS, AUDITORS, AND ADVISER（ 2021 年 6 月現在／五十音順）（ as of June 30, 2021 / in alphabetical order ）▶評 議 員

▶TRUSTEES

Toshi Ichiyanagi

石井 達朗 舞踊評論家
一柳 慧

芸術総監督
植木 浩

一般社団法人現代舞踊協会

内野 儀

学習院女子大学会長

小池 一子 武蔵野美術大学 名誉教授／佐賀町アーカイブ主宰
堤 たか雄 一般財団法人セゾン現代美術館
沼野 充義 名古屋外国語大学

代表理事・館長

副学長

Tatsuro Ishii

Dance critic

Kazuko Koike

Professor Emeritus, Musashino Art University;
founder, Sagacho Archives

教授

佐藤 俊一 ダイキン工業株式会社 顧問／パイオニア株式会社

顧問

Kazuko Matsuoka

Theater critic and translator

Kiyoshi Mizoochi

Theater critic

Mitsuyoshi Numano

Vice President, Nagoya University of Foreign
Studies

Hiroshi Rinno

松岡 和子 演劇評論家／翻訳家

Chairman and Chief Executive Officer, Credit
Saison Co., Ltd.

水落 潔

演劇評論家

林野 宏

株式会社クレディセゾン 代表取締役会長CEOShunichi Sato

▶理事・監事Adviser, Daikin Industries, Ltd.; Adviser, Pioneer
Corporation

Takao Tsutsumi

President, Director, Sezon Museum of Modern Art

Tadashi Uchino

Professor, Gakushuin Women’s College

Hiroshi Ueki

President, Contemporary Dance Association of
Japan

▷理事長

片山 正夫＊▶DIRECTORS AND AUDITORS▷PRESIDENT

▷副理事長

堤 麻子

Composer and pianist; General Artistic Director,
Kanagawa Arts Foundation

作曲家／ピアニスト／公益財団法人神奈川芸術文化財団

一般財団法人セゾン現代美術館

評議員

Masao Katayama*▷VICE PRESIDENT▷常務理事

Asako Tsutsumi

久野（島津）敦子＊

Trustee, Sezon Museum of Modern Art▷MANAGING DIRECTORAtsuko Hisano*▷理事

鍵岡 正謹 岡山県立美術館
堤 康二

顧問

一般財団法人セゾン現代美術館

中野 晴啓 セゾン投信株式会社

評議員

代表取締役会長CEO

北條 愼治 元・株式会社クレディセゾン 常務取締役
渡邊 紀征 元・株式会社西友

取締役会議長・代表執行役

▷監事

伊藤 醇

公認会計士

三宅 弘

弁護士／獨協大学▷DIRECTORS

Shinji Hojo

Former Managing Director, Credit Saison Co., Ltd.

Masanori Kagioka

Adviser, Okayama Prefectural Museum of Art

Haruhiro Nakano

Chairman and Chief Executive Officer, Saison
Asset Management Co., Ltd.

Koji Tsutsumi

Trustee, Sezon Museum of Modern Art

Noriyuki Watanabe

Former Chairman of the Board and Representative
Executive Officer, Seiyu GK

特任教授▷AUDITORS

▶顧問

堤 猶二

株式会社横浜グランドインターコンチネンタルホテル

Jun ItoCertified public accountant

Hiroshi Miyake

Attorney at Law; Professor, Dokkyo University

代表取締役会長＊常勤▶ADVISER

Yuji Tsutsumi

Chairman & CEO, Yokohama GrandInterContinental Hotel Co., Ltd.

*Full-time74セゾン文化財団

法人賛助会員の募集

セゾン文化財団では、当財団の趣旨に賛同し、活動を支援していただける法人賛助会員を募っております。
新しい文化を創造するアーティストたちの創造活動に、ぜひお力をお貸しください。
詳細につきましては下記URLにてご覧になれます。

https://www.saison.or.jp/support

Legal Entity Support
The Saison Foundation welcomes contributions from corporations, foundations, and legal entities that recognize thepurpose of our foundation and how our activities may make an impact on the performing arts. By supporting us, youfurther the creative work and activities of artists who are helping to shape new culture for the world. For further
information, please contact us by email at support@saison.or.jp.

公益財団法人セゾン文化財団

The Saison Foundation

設立年月日 1987年7月13日
正味財産 10,964,430,884円（2021年3月31日現在）

Date of establishment: July 13, 1987
Net assets: ¥10,964,430,884 (as of March 31, 2021)

常務理事／プログラム・ディレクター：久野敦子

Managing Director / Program Director: Atsuko Hisano

事業部

岡本純子
堤 治菜
稲村太郎

Program Team:

Junko Okamoto
Haruna Tsutsumi
Taro Inamura

管理部

福冨達夫
管理部長／森下スタジオ ジェネラル・マネジャー
橋本美那子 アドミニストレーター

Administration:

Tatsuo Fukutomi

前川裕美
上田 亘
橋本真也
菱沼茜

プログラム・オフィサー
プログラム・オフィサー
プログラム・オフィサー

森下スタジオ 支配人
森下スタジオ 副支配人
森下スタジオ アシスタント・マネジャー
森下スタジオProgram Officer
Program Officer
Program Officer

Administrative Manager /General Manager, Morishita Studio
Minako Hashimoto Administrator

Hiromi Maekawa
Wataru Ueda
Shinya Hashimoto
Akane Hishinuma

Manager, Morishita Studio
Deputy Manager, Morishita Studio
Assistant Manager, Morishita StudioMorishita Studio

2020年度 事業報告書

Annual Report 20202021年10月発行

Published: October 2021

公益財団法人セゾン文化財団〒104-0031 東京都中央区京橋3-12- 7 京橋山本ビル4階
TEL： 03（3535）5566 FAX： 03（3535）5565

foundation@saison.or.jp
https://www.saison.or.jp

The Saison Foundation
4F Kyobashi Yamamoto Bldg., 3-12-7 Kyobashi,
Chuo-ku, Tokyo 104-0031, Japan
Tel.: +81 3 (3535) 5566 Fax: +81 3 (3535) 5565
foundation@saison.or.jp
https://www.saison.or.jp/en

翻訳ウィリアム・アンドリューズ

Translated by William Andrews

デザイン

太田博久／ゴルゾポッチ

Designed by Hirohisa Ota / golzopocci