神戸モーツァルト研究会 第 262 回例会

2018 年 10 月 7 日

カスティ／サリエーリのパロディ・オペラ《はじめは音楽、次に言葉》
野口秀夫
１．皇帝ヨーゼフ 2 世の指示によるオペラ競作
教授：1786 年の謝肉祭にヨーゼフ 2 世はザクセン=テシェン大公アルベルト Albert Kasimir vonSachsen-Teschen（1738–1822）および大公妃（ヨーゼフの妹） マリーア・クリスティーナ
Maria Christina（1742–98）の訪問に当たり、シェーンブルン宮殿で饗宴を催す計画を立てた。皇帝はこの機会のために 2 つの短いオペラを発注した。一つはジングシュピール団に、もう一つはオペラ・ブッファ団によるものであった。1786.2.7 に行われた祝賀会では。宮殿のオランジェリー（ルネサンスの庭園において、東方の植物として珍重されたオレンジやシトロンなどの樹木を寒い季節の間養成するためにつくられた温室の原型。その多くは窓面を大きくとり、運搬に便利なように木の箱や素焼の鉢に植込んだ果樹を置き、火で暖めた。15 世紀後半のイタリアに始ってヨーロッパ各地に広まり、果樹のよい香りを楽しむ居室としての機能を備えるものも現れ、ドイツなどでは音楽の演奏会場や小劇場としても用いられた注 1。構造は北側を壁にし、南側に大きなアーチ形の窓を並べ、スレートあるいは瓦葺の屋根を架けたものであった注 2）の片側でドイツ歌劇団がモーツァルトの一幕のジングシュピール《劇場支配人 Der Schauspieldirektor》K.486（シュテファニー台本）を上演し、もう一方の側ではイタリア歌劇団がサリエーリの一幕のディヴェルティメント・テアトーレ《はじめは音楽、次に言葉 Prima la musica e poi le parole》（カスティ台本）を上演した注 3。

図 1 シェーンブルン宮殿のオランジェリー（南南東からの外観および平面図）

鳥代：この制作は皇帝が仕掛けた音楽コンペなの。イタリア・オペラのベテランである宮廷作曲家アントーニオ・サリエーリ（AntonioSalieri, 1750–1825）と、ジングシュピール《後宮からの誘拐》K.384
でシュテファニーと組み成功を博したけれど、まだヴィーンではイタリア・オペラ作曲家としては評価されていなかったモーツァ
ルトの二人を選定し、聴衆にイタリア歌劇団とドイツ歌劇団を比較する絶好の機会を与え、プリマ・ドンナたち ―― イタリア歌
劇団はコルテッリーニとストラーチェ、ドイツ歌劇団はカヴァリ
エーリとランゲ ―― をライバル同士に仕立て上げたのよ。
犬輔：オランジェリーの建物の構造から推定すれば、それぞれ自作品を図 2 サリエーリ
指揮したと思われるモーツァルトとサリエーリは東と西に陣取ったのだから、我々から見ると東の横綱と西の横綱の取り組みだ。でも、当時は経験豊富なサリエーリが真打としてイタリア・オペラ重視の政策を代表したのは仕方ないことですね。
教授：ジョヴァンニ・バティスタ・カスティ Giovanni Battista Casti（1724–1803）は上演の 2 週間前に、友人のパオロ・グレッピ伯爵に手紙を書いている。
「陛下は…私に 1 時間物のスペクタクルを制作することを課された。私は既にそのスペクタクルを完成し、音楽もほぼ出来上がっている。私はそのスペクタクルが台詞と音楽におけると共に役者と歌手の卓越性においても楽しみを見出すことを期待している。招待客は約 30 組の夫妻から成り、この後市中でも上演されることを期待している」。作者自身も楽しみだったのだ注 4。
鳥代：カスティはイタリア歌劇団所属だから、ドイツ歌劇団への言及を注意深く避けているのね。それにしてもモーツァルトあるいはシュ
図 3 カスティテファニーがドイツ歌劇団への期待を書いたものは残っていないの。モーツァルト文献で引用されるのは 86.2.8 付けヴィーン新聞の記者による公平な記事だわ。「火曜日、皇帝陛下は帝室王室オランダ総督閣下と当地の貴族社交界のためにシェーンブルンで饗宴を催された。［中略］贅をつくした食事の後オランジェリーの端に設けられた舞台でこの饗宴のために新たに作曲された《劇場支配人》と題するアリア付きの芝居が帝室王室国民劇場の俳優によって上演された。その後、オランジェリーのもう一方の端に設けられたバロック風の舞台でやはりこの日のために新たに作られた《はじめは音楽、

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次に言葉》と題するオペラ・ブッファが宮廷オペラ・メンバーによって上演された。この間オランジェリーは多くのシャンデリアの灯りで輝かしく照らし出されていた」注 5。食事の様子が図 4 に描かれているわ。招待客が 30 組いないのは欠席が許されたからなのね。
拡大図

図 4 レッシェンコールの版画 Das Fest in der Orangerie zu Schönbrunn – 7. Februar 1786
（文字部分を除いたエッチングの寸法 151 x 551 mm。実建物の全長は 189m）

教授：ところで《劇場支配人》が女声歌手たちの我が儘を風刺していることは知っているね。どこにでもありがちなことだからその風刺の真意を理解することは容易だ。しかし、《はじめは音楽》はもっと広範で具体的な風刺を提示している。さらに《劇場支配人》にはないパロディの要素が満載だ。そのため《はじめは音楽》の理解は一筋縄では行かない。最近
アーノンクールによる 1986 年の演奏（初演の 200 年記念）が国内盤で、同じく 2002 年の演奏が海外盤でリリースされ注 6 アプローチしやすくなった。たまには諸君たちもモーツァル
トのライバルと言われているサリエーリの音楽がどういうものか調べてみてはどうかね。
鳥代/犬輔：はい。今日はモーツァルトを離れてサリエーリを調査してみます。
犬輔：CD の紹介記事には「4 日間でオペラを作ることになった作曲家と詩人が“音楽と言葉のどちらが先か”ともめてしまうサリエーリの作品」と書いてあります注 7。音楽を聴くだけでなく、台本を翻訳して理解しないとオペラの表題にすらついて行けそうにないですね。
２．《はじめは音楽、次に言葉》の資料
犬輔：CD 以外に動画での鑑賞はできないのかな。DVD や BD は出ていないようだから、ユーチューブを検索してみましょう。ありました。ベルギーからワロニー王室室内管弦楽団がディナンのノートルダム教会で上演した演奏がアップされていますよ注 8。歌唱はイタリア
語オリジナルだけど、演奏会形式で、台本にない解説者役がフランス語で筋を説明している。日本人にとっては音楽の流れが止まってしまい劇に入り込めないのが残念だね。
鳥代：ロシアのアレクセイ・リブニコフ劇場プロジェクトの上演があるわ注 9。45 分の短縮版だ
けれど、舞台が 18 世紀風だし、演技も役にはまっているわね。
教授：それでは、このロシア上演版を基にして台本を翻訳してはどうかね。カスティのオリジナ
ル台本は 1786 年にヴィーンのガイから出版されており、その現代版が Web にある注 10。
犬輔：2002 年のモーツァルト週間の CD は 54 分 30 秒収録されているから殆どカットはないと思われるけど、イタリア語とドイツ語の対訳で ―― 同時収録の K.486 はドイツ語と英語の対訳になっている ―― なぜ英語の翻訳ではないのか、不思議なことだね。
鳥代：ご安心を。1986 年録音の日本盤 CD の方はイタリア語と日本語の対訳になっているわ。
但し約 26 分の抜粋だし、レチタティーヴォはすべてカットされているけれどね。
教授：楽譜についてはサリエーリの自筆譜がオーストリア国立図書館に残っている注 11（ディジタ
ル閲覧はできないようだ）。現代譜はベーレンライター社からヴォーカルスコアが出ている注 12。
オーケストラのフルスコアやパートは貸し譜だ。
３．《はじめは音楽、次に言葉》のパロディとは犬輔：ところで、翻訳する前にパロディに関しての調査をしておく必要があるのではないかな。
そうでないと得てして頓珍漢な翻訳になってしまい勝ちだ。
鳥代：そうよ。特に引用がある場合には原典を読んでおかないと訳せないわ。
教授：なかなか段取りがいいね。さっき資料のところで紹介した初演と共に出版されたカスティの台本（ガイ、1786）にはパロディの原典に関する説明は皆無だ。19 世紀に出版された幾つかの台本選集にもパロディの説明はない。しかし最近は論文でパロディのいくつかが紹介されるようになってきている。すなわちすでに“ネタばらし”されている。諸君たちはその成果を享受することができる時代にいるわけだ。
犬輔：ではパロディをひとつひとつ調査していきましょう。

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3.1

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サルティ《ジューリオ・サビーノ》に関するパロディ

犬輔：パロディの対象として挙げられるジュゼッペ・サルティ GiuseppeSarti（1729–1802）の 3 幕のドラマ・ペル・ムジカ《ジューリオ・サビーノ Giulio Sabino》（ピエトロ・ジョヴァンニーニ台本、ヴェネツィア、1781）は 18 世紀後半のもっとも有名なオペラ・セーリアであり、当時は 6～7 か国で上演されたんだそうですね注 13。
鳥代：ヴィーンでは 1785.8.4 に上演されることになり、その折にサリエーリが制作を依頼され、彼はいくつかの曲を挿入したり差し替えたりして、パスティッチョ・オペラの形に再構成したというの注 14。
教授：サリエーリは《はじめは音楽》でこのパスティッチョから数箇所引用しているのだ（表 1）注 15。ヴィーンっ子は《はじめは音楽》のこれらナンバーが引用であると容易に理解できた。

図 5 サルティ

表 1 《はじめは音楽》が引用した《ジューリオ・サビーノ》（ヴィーン上演版）該当部分《はじめは音楽》／《ジューリオ・サビーノ》ヴィーン上演版 各楽曲の作曲者・歌詞・配役
第 2 曲 サリエーリ差替：カヴァティーナ“不吉な思いよ Pensieri funesti”（サビーノ）
第 3 曲 サルティ：レチタティーヴォ・アコンパニアート“疑うな、必ず行くぞ Non dubitar”（サビーノ）
第 4 曲 サルティ：アリア“僕が何者か、これで分かるだろう Là tu vedrai chi sono”（サビーノ）
注 16）：ロンド“我が心の愛しい子らよ Cari oggetti del mio core”
第 6 曲 アンジェロ・タルキ差替（歌詞も差替（サビーノ、アンニオ、エッポニーナ）

犬輔：《はじめは音楽》はパスティッチョのそのまたパスティッチョなんですね。
鳥代：パスティッチョには厳密には 2 種類あるわ。
《ジューリオ・サビーノ》のヴィーン上演のように新曲での挿入・差し替えは単なる「混成オペラ」だけれど、《はじめは音楽》のように他作曲家の旧作の引用からなるものは明らかに「パロディ・オペラ」だわ。
教授：パロディには含意がある。《はじめは音楽》が《ジューリオ・サビーノ》を引用した含意
は、「オペラ・セーリアをないがしろにしているヨーゼフ皇帝の下で、例外的に上演されたオペラ・セーリア《ジューリオ・サビーノ》が大きな成功を収めた。このように民衆が求めているオペラ・セーリアを復活させなくていいものだろうか」というメッセージだ。
3.2

カストラート歌手マルケージの人気および彼を真似し物議を醸すストラーチェの応酬

犬輔：カール・フォン・ツィンツェンドルフの日記には《はじめは音楽》のオペラについてほとんど書かれていない一方、ストラーチェと彼女のセーリアの才能については次のように書かれています。「ラ・ストラーチェは《ジューリオ・サビーノ》からいくつかのアリアを歌ってマルケージを完璧に模倣した」注 17。ヴィーン実報も「ストラーチェ夫人は普遍的な熱狂を引き起こした；彼女は《ジューリオ・サビーノ》からいくつかのアリアを歌って有名なルイージ・マルケージ氏を巧みに模倣し、マルケージその人を聞いているかのようであった」と書き、評価が一致しています注 18。このマルケージとは誰なのですか。
鳥代：ルイージ・マルケージ Luigi Marchesi（1754–1829）はミラーノ出身のカストラート歌手で、モーツァルトとは 1770 年にミラーノで会っています。1776 年にバイエルン選帝侯マクシミーリアーン 3 世ヨーゼフに仕え、その後選帝侯が没してからはイタリアに帰ったというわ注 19。
犬輔：1785.8 の《ジューリオ・サビーノ》ヴィーン上演は、エカテリーナ女帝からロシアに招かれたマルケージが逗留するのに合わせてヨーゼフ皇帝自らマルケージやサリエーリと相談し制作をオーガナイズしたんですね注 20。マルケージがタイトル・ロールを、カヴァリエ―リがサビーノの妻エッポニーナを、そしてアーダムベルガーが彼のイタリアでのオペラ・セーリア歌手としての経験を強みとしてティートを歌ったそうです注 21。

図 6 マルケージ

鳥代：半年後にストラーチェは《はじめは音楽》のエレオノーラ役でパロディ化されたサビーノのアリアを歌い、マルケージの歌唱法を真似することに成功したという訳ね注 22。
犬輔：真似って、どんな真似なんだろう。
教授：それを知るには、ストラーチェとマルケージの出会いにまでさかのぼらなくてはならない。
1779、フィレンツェにおいてフランチェスコ・ビアンキの《カストーレとポルーチェ》の記念碑的上演があった。オペラ・セーリアの歌手として名前を売り出そうとしていた彼女は当時の偉大な男性ソプラノ歌手マルケージと共演するチャンスに恵まれた。以下マイケ
ル・ケリーの報告だ:「ビアンキは名高いカヴァティーナ“我が麗しの太陽の愛しき姿
Sembiante amabile del mio bel sole”を作曲した。マルケージはきわめて魅惑的な趣味で

3

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歌った；あるパセージで彼は半音オクターヴのヴォレッタを駆け上がり［おそらくそのパッセージではオクターヴ下行跳躍と短 9 度の上行跳躍が交互に歌われるか、オクターヴ上行跳躍と長 7 度の下行跳躍が交互に歌われた。両方とも二つの並行上行半音階スケールに行き着く（ライスによる補足）］、そのような完璧な力量と強さで彼が出した最後の音は以後ずっと“マルケージの爆弾”と呼ばれた。この歌のすぐ後にストラーチェは一曲歌わなくてはならなかったので、彼女は自分の分野にも爆弾を齎せることを聴衆に示すことを決心した。聴衆が賞讃し驚いたことに ―― しかしかわいそうにマルケージが狼狽したことに ―― 彼女はそれを試み、実行した。マネジャーのカンピリは彼女に中断するよう要求したが彼女は「爆弾の力を見せる権利は他の誰にも負けず劣らず私が持っているわ」と言い、決然として断っ
図 7 アン・ストラーチェ
た。マルケージの以下の宣言によって争いは終結した：「もし彼女がこの劇場から去らなければ、自分が去る」。不当にもマネジャーは彼女を解雇せざるを得ず、爆弾を披露する野心を持たない他の歌手を雇わなければならなかった」注 23。
鳥代：“爆弾”の説明が専門的過ぎるわ。易しく言ったらどのように歌うことなのでしょう。
教授：一般に言われるように“最高音を曲芸のように歌うこと”であろうが、マルケージの場合はそれに男性歌手の強みとしての力強さが加わったものと思われる。それを 14 歳のストラーチェは無謀にも真似したんだね。
犬輔：でもフィレンツェの出来事を知らないヴィーンっ子（ツィンツェンドルフや新聞記者）がなぜ“真似”だと特定して批評できたんでしょう。
鳥代：ストラーチェが“マルケージの爆弾”を真似するという風評が流れていたんだと思うわ。
風評の主はケリーでしょうね注 24。
教授：恐らくそうだろう。ツィンツェンドルフが《ジューリオ・サビーノ》のヴィーン上演時に既にストラーチェのマルケージ模倣の能力のことを知っていたことは 85.8.4 の日記に「イタリアの代表的なソプラノであるマルケジーニ［ツィンツェンドルフはこう呼んでいる］は彼の柔らかく、よく響く、調和のとれた、そして表現豊かな美しい声で聴衆全員を魅了した。だが二重唱ではカヴァリエー
リが彼女の金切り声でマルケジーニの声を不明瞭にした。マルケジーニは婦人の顔をしており、婦人の振る舞いをし ―― 彼の弟子ストラーチェ［“弟子であるかのように”の意味と思われる。日記であるので“冗談で弟子と書いた”というライスの注記は当たらないのではないか］はこれを上手に真似した ―― 婦人を越えた驚くべきフルートのような音色の声をしていた」注 25 とあることから分かる。

図 8 ツィンツェンドルフ

犬輔：記録によればストラーチェはヴィーンに来てすぐ、1783.7.1 の私的演奏会で《ジューリオ・サビーノ》からのアリアを 1 曲歌っているんですね。ベヌッ
チが鍵盤楽器で伴奏している注 26。このときの演奏を指してツィンツェンドルフが「ストラーチェはこれを上手に真似した」と過去形で言えたわけだ。
3.3

皇帝ヨーゼフに対するご機嫌取り

鳥代：《はじめは音楽》のレチタティーヴォで楽師長が「オピーツィ
オ伯爵は一昨日、著名な卓越歌手（ヴィルトゥオーザ）を教えてくれた」に続けて「彼は突出した音楽才能の持ち主だから信頼に値する」注 27 と述べています。これは皇帝ヨーゼフに対するおべんちゃらが示唆されているのではないでしょうか。
犬輔：一方で詩人が「首尾よくいけば（公爵が）100 ゼッキーニを弾むと約束した。考えても見てください。今日一日で 100 ゼッキーニですよ」と述べているのはカスティとサリエーリが自らの報酬を皇帝ヨーゼフに催促しているようだね。
教授：ゼッキーノはヴェネツィアの金貨であり、おおよそ 1 ドゥカー
トと等価である。サリエーリ自身ドゥカーテンの意味でゼッキーニと書いた記録がある注 28。

図 9 ヨーゼフ 2 世

鳥代：皇帝が劇場総監督のローゼンベルク伯爵に支払いを命じた金額はサリエーリに 100 ドゥカーテンだったから、要望とピッタリ同じ金額ね。でも混成オペラに 100 ドゥカーテンは多すぎると思うし、新曲だけで構成されたモーツァルトのジングシュピールに 50 ドゥカーテンは少なすぎると思うわ。

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表 2 1786.2.7 の饗宴への報酬
サリエーリ
100 ドゥカーテン
モーツァルト50 ドゥカーテン
ドイツ語役者 10 人に各 50 ドゥカーテン
500 ドゥカーテン
イタリア語オペラ歌手 4 人各 50 ドゥカーテン
200 ドゥカーテン
ブッサーニ
50 ドゥカーテン
オーケストラ100 ドゥカーテン
合計
1000 ドゥカーテン（約 1000 万円）

犬輔：ブッサーニは後にドン・バルトロ役、騎士長とマゼット役、そしてドン・アルフォンソ役を演じるバス歌手ですが、この上演での働きは何だったのでしょう。
教授：よく分かっていないが、劇場総監督のローゼンベルク伯爵の陰で 2 つの作品の競合における鞘当てなどをうまくコントロールする役を果たしたのだろう。
犬輔：カスティとシュテファニーの名前がないけど、作曲家の報酬から分配したのでしょうか。
教授：恐らく別会計になっているのではないかと思われる。プラハの例だが《ドン・ジョヴァンニ》の報酬は作曲家（100 ドゥカーテン）と台本作家とは別々に支払われた注 29。
鳥代：伯爵が推薦するセーリア歌手と公爵が推薦するブッファ歌手のコンペで、結局ブッファ歌手が採用されるのは、皇帝が贔屓するオペラ・ブッファを持ち上げているのでしょうね。
3.4

自己パロディ

鳥代：《はじめは音楽》のフィナーレでエレオノーラが “せめてこの胸 costato を突き刺せ”を“せめてこのカストラート castrato を突き刺せ”と歌っているのは、表面的には言葉を大事にしない楽師長への揶揄でしょうが、カストラートへの風刺もあるのですね。女声歌手であるストラーチェがこの歌詞を歌うと“せめてマルケージを刺せ”という意味になるのですから。
犬輔：喉に無理がかかるのを承知でマルケージの真似をしたエレオノーラ（ストラーチェ）にトニーナが“奥様、後生だから、死んだりしないで”と歌うのは女声歌手をいたわる歌詞ですね。カストラートは置き去りです。
鳥代：カスティにとってもサリエーリにとってもカストラートはオペラ・セーリアに欠かせない存在であるにもかかわらず、風刺しているのは自己パロディといわれる一つの理由になるわね。
犬輔：楽師長が作曲し、詩人が歌詞を付けたそのトニーナのアリアを楽師長が試唱するときに“「あなたにはコイモ foglio がいるのだから...」、小芋 foglio？…鴨 aglio？…供 iglio！「あなたにはお腹に子供 figlio がいるのだから」”と語尾を間違えるのはダジャレの類で質が落ちるけど、詩人への風刺なのかな。但し、この件はカスティの台本になく、サリエーリの楽譜にあるのみなので、作曲時点で誰かが追加したものでしょう（もちろんカスティ自身が有力候補だけど）。いずれにしても一般に言われるダ・ポンテへの風刺というより、カスティとサリエーリが楽しんでいる自己パロディの要素がここにも見られるね注 30。
コイモ

カモ

トモ

コドモ

3.5

セーリア役とブッファ役のせめぎ合い

鳥代：《はじめは音楽》では前述のようにブッファ歌手がコンペに勝つのですが、実際にブッフ
ァ歌手、セーリア歌手と分けるのは既に時代遅れになっていて、オペラ・ブッファの歌手はブッファ役とセーリア役の両方をマスターしなければならないというのがこの時代の要求なのではないかと思われます。このオペラのパロディの意図がそこにまであるのかどうかは分かりませんが、この点について考える必要があるでしょう。
犬輔：両役の音楽的特徴をまとめた表が論文に載っています注 31。
表 3
役柄
身分
フレーズの長さ
音域
旋律的特徴
装飾的特徴

「セーリア役」および「ブッファ役」の音楽的特徴
セーリア役
ブッファ役
貴族
貴族以外（使用人階級）
長い
短い
広い
狭い
・感情表現、華麗な逸脱
・同じようなリズムの繰り返し
・メリスマティック・シラビック・ロングトーン（限られたメリスマの機会）
・トリルなし・大きな跳躍鳥代：一例を挙げれば《フィガロの結婚》の伯爵夫人はセーリア役、スザンナはブッファ役で、両役ともオペラ・ブッファに必要というのは当然なことね。
犬輔：でも本当に言いたいのはスザンナにはブッファ役とセーリア役が共存しているということで、歌手はそのことを自覚しなければならないということだね。

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鳥代：それはヨーゼフ 2 世がオペラ・セーリアの上演を拒否していた結果としての怪我の功名なのかも知れないわ。
犬輔：だからスザンナと伯爵夫人の両方を歌う歌手もいるわけだ。ヒルデ・ギューデン（ソプラノ）：スザンナ（クライバー1955）、伯爵夫人（マゼール 1963）。ルーチア・ポップ（ソプラノ）：スザンナ（ショルティ 1982）、伯爵夫人（マリナー1985）だね。
鳥代：でもストラーチェはスザンナと K.505 を歌ったのよ。現代にはケルビーノからスタートしてスザンナと K.505 を歌った二人の歌手がいるわ。エディット・マティス（ソプラノ）：ケルビーノ（ベーム 1963）、スザンナ（ベーム 1968）、K.505（ハーガー1979–82）、それにチェチーリア・バルト―リ（メゾソプラノ）：ケルビーノ（フィッシャー1989–90）、K.505（フィッシャー1989–90）、スザンナ（レヴァイン 1998）よ。ストラーチェはケルビーノを歌うことはなかったし。伯爵夫人も歌わなかったでしょうけれどね。
教授：したがって、スザンナの性格表現が豊かなのは一般に言われるようなストラーチェ一人だ
けのお陰ではなく、《はじめは音楽》に見られるセーリア役とブッファ役がせめぎ合う当時の音楽状況がモーツァルトの創作意欲を高めたものと思われる。
４．まとめ
鳥代：サリエーリの《はじめは音楽》は当代の音楽事情を最大限に取り入れながら、ドタバタ要素で楽しませる優れたオペラで、モーツァルトの作品には見られない柔軟性があるわね。
犬輔：モーツァルトにもダジャレや楽屋落ちを盛り込んだ音楽は幾つかあるけど、すべてがプライヴェートの曲なんだね。カノンがいい例だ。パロディ作品は広く公衆に楽しんでもらえるものではないとモーツァルト本人は分かっていた。
教授：サリエーリの《はじめは音楽》はカスティの期待通り、初演の直後ケルントナートーア劇場で――《劇場支配人》と一緒に――3 回上演され大入り満員だったというが注 32、それ以後は――《劇場支配人》とは異なり――今日の復活上演までヴィーンはもとよりヨーロッパの都市で上演された記録はない。パロディの普及の難しさは誰にとっても課題だ。
鳥代：でも、今日復活上演されているのは作品が素晴らしいからで、《劇場支配人》とのセットだから聞いてみたいという素朴な要求で実現したというわけではないわ。
犬輔：素晴らしいと絶賛するのは行き過ぎで、ぼくは B 級グルメの優勝作品くらいの評価で充分だと思うな。
教授：これ以上はもっと聞き込んでから議論することにしよう。先ずは翻訳を急いでほしい。
注 1：ブリタニカ国際大百科事典 小項目事典
注 2：世界大百科事典
注 3：John A. Rice: Antonio Salieri and Vienese Opera, The University of Chicago Press, 1998, p.376.
注 4：カスティからパオロ・グレッピ伯爵宛て 1786.1.24 付け書簡。ライス前掲書 p.377 に再録。
注 5：ドイッチュ＆アイブル 「ドキュメンタリー、モーツァルトの生涯」 井本晌二訳、シンフォニア 1989 p.188
注 6：サリエーリ:まずは音楽、おつぎが言葉 モーツァルト:劇場支配人、ニコラウス・アーノンクール、WPCS-13622。
サリエーリ《はじめは音楽、次に言葉》、モーツァルト《劇場支配人》、ニコラウス・アーノンクール、BELVED08035。
注 7：前掲 CD BELVED08035 の日本語帯
注 8：MOZART vs SALIERI - Dinant, Collégiale Notre-Dame
注 9：Antonio Salieri: Prima la musica e poi le parole, The Theatre of Alexey Rybnikov
注 10：Prima la musica e poi le parole (1786) - Libretti d'opera italiani
注 11：A-Wn Mus. Hs. 4492. Thomas Betzwieser: Editing musical quotations: the paradigm of Antonio Salieri’s
Prima la musica e poi le parole (1786) in Philomusica on-line 9/2 – Sezione I/245-259, 2010 参照。
注 12：Antonio Salieri, Prima la musica e poi le parole, Edited by Thomas Betzwieser, vocal score prepared byKarl-Heinz Müller, Kassel: Bärenreiter-Verlag, 2007
注 13：Wikipedia: Giulio Sabino
注 14：ライス前掲書 p.379
注 15：ベーレンライター前掲楽譜目次より
注 16：オリジナルの歌詞は“子らよ、もう一度抱擁を Cari figli, un altro amplesso”である。
注 17：ツィンツェンドルフ 1786.2.7。ライス前掲書 p.384 に再録。
注 18：Wiener Realzeitung, 21 February 1786. ライス前掲書 p.384 に再録。
注 19：『邦訳書簡全集』III、116 頁
注 20：サルティはマルケージより 1 年早くロシアに赴任している。やはりヴィーン経由時に歓待された。
注 21：Wiener Zeitung, 31 August 1785. ライス前掲書 p.379 に再録。但しマルケージはサビーノの初演歌手ではない。
注 22：『邦訳書簡全集』VI、243 頁の解説ではストレースとコルテッリーニの役を取り違えている。
注 23：Reminiscences of Michael Kelly Vol. 1, 1826, p.98.
注 24：ケリーは 1785 には「マルケージはヴェネツィアからペテルスブルクへの途上ヴィーンに立ち寄った。皇帝臨席のコンサートがあった。ヴェネツィア大使の主催でイタリア歌手へのディナーがあり私もご相伴に預かった」と報告している（ケリー前掲書 p.229）。それまでにも同業歌手からマルケージの情報を入手していたであろう。
注 25：ツィンツェンドルフ 85.8.4。彼はヴィーン初日を含め 3 週間に 5 回以上《ジューリオ・サビーノ》を観ている。
注 26：ツィンツェンドルフ 83.7.1。ライス前掲書 p.379 に再録。
注 27：この後半部分の歌詞は前掲 CD BELVED08035 ではカットされている。前掲 WPCS-13622 では丸ごとカット。
注 28：ライス前掲書 p.378 注 99
注 29：ダ・ポンテは初演の前に台本料を受け取っている（回想録。田之倉稔『モーツァルトの台本作者』平凡社新書
2010, 96 頁）。モーツァルトは 1789.3 末になっても作曲料を受け取っていない（ホーフデーメル宛ての手紙）。
注 30：ライス前掲書 p.376 の章タイトルは「自己パロディを目的としたオペラ・ブッファ団」である。
注 31：秋津緑『1783 年―1791 年にブルク劇場で初演されたオペラにおける創唱歌手の貢献―オペラ・ブッファにおける「セリア役」と「ブッファ役」の共存―』平成 27 年度東京藝術大学博士論文、6 頁
注 32：86.2.11, 86.2.18, 86.2.25 の 3 回。『邦訳書簡全集』VI、243 頁。

（作成：2018 年 10 月 6 日、改訂：2018 年 10 月 23 日）

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