MUTATIONS/CRÉATIONS 3

LA FABRIQUE
DU VIVANT
ParMarie-Ange Brayer,
Conservatrice,cheffe du service Designet prospective industrielle,

Et Olivier Zeitoun,
Attaché de conservation,
service Design et prospective
industrielle,Commissaires de l’exposition« Mutations / Créations 3 » convoque ledesign, les arts visuels et numériques àtravers une exposition collective, au croisement des disciplines, « La Fabrique duvivant », la première exposition personnelle et monographique en Europe de l’artiste brésilienne Erika Verzutti, ainsi quela troisième édition du forum Vertigo, menépar l’Ircam.
À l’ère numérique s’opère une nouvelleinteraction entre création et sciences duvivant. La notion de « vivant » se présenteaujourd’hui sous une forme d’artificialité
où la matière même est explorée. Les biotechnologies sont désormais utilisées

Une exposition sur la transformation
du vivant à l’heure des biotechnologies
en art, design et architecture.
Du 20 février
au 15 avril 2019

Galerie 4
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#MutationsCréations#FabriqueDuVivant

Amy Karle, Regenerative
Reliquary, 2016, techniques
mixTes, 66 × 47 × 62 cm, © 2016
Amy Karle, All rights reserved,© 2016 Conceptual ArtTechnologies,
All rights reserved.

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comme médium par les artistes, les designers et les architectes. Si les outils numériques de simulation autorisent la recréation du vivant, la question qui se poseaujourd’hui est : comment programmer levivant ?
« La Fabrique du vivant », en partenariat
avec l’Ircam, interroge les mutations duconcept de nature, indissociable de la production technologique. L’exposition retrace
une archéologie du vivant et de la vie artificielle. Résolument prospective, elle présente les créations et innovations les plus
significatives dans le champ de l’art, dudesign et de l’architecture à travers lesœuvres d’une cinquantaine de créateurs.
Son matériau est évolutif ; certainesœuvres subissent un processus de croissance ou de dégénérescence. Parmi la cen-EXPOSITIONS —MUSÉE —SPECTACLES ET CONCERTS —taine de projets exposés, certains ont étéspécialement conçus à cette occasion. L’Ircam présente Biotope, une installation ducompositeur Jean-Luc Hervé, interagissant dans le parcours du visiteur, tel unorganisme vivant (voir p 24).

Entre biologie et génétique, le design propose une approche interdisciplinaire,comme un artefact biotechnologique où lamatière vivante a informé la forme. Le
design recourt désormais à la « biofabrication », à de nouvelles « technologies
disruptives » du vivant. Les bio-matériaux,fabriqués à partir d’organismes biologiques (mycélium de champignon, bactéries,etc.), ont engendré des objets innovants,tels la Half Life Lamp (2010), lampe bioluminescente à partir de matériel génétiquement modifié du designer néerlandais
Joris Laarman. Les objets durables desdesigners Jonas Edvard et Maurizio Montalti (Officina Corpuscoli) explorent lespotentialités du mycélium de champignon
ou encore les objets biodégradables d’EricKlarenbeek élaborés à partir de microalgues, pour ne citer qu’eux. Pour réaliser
une structure architecturale in situ spécialement conçue pour l’exposition, l’architecte américain David Benjamin (TheLiving) utilise un principe constructif nouveau dont les briques croissent et s’assemblent par bio-soudage.
Les micro-organismes deviennent ainsi
médium architectural et matériau deconstruction. Les architectes mettent enœuvre des modèles reposant sur desprocessus d’autogénération de la

PAROLES —CINÉMA ET VIDÉO —JEUNE PUBLIC —MÉDIATIONS

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MUTATIONS/CRÉATIONS 3
velles formes de nature entre « l’écosystème numérique » et les systèmes vivants.
Les installations à échelle architecturale
présentées ici sont de véritables écosystèmes biotechnologiques. Les architectes
londoniens d’EcologicStudio ont construit
une str ucture impr imée en 3D tel un« cyber-jardin » intégrant des micro-algues photosynthétiques. Le BiotA Lab deMarcos Cruz à l’University College de Londres présente des panneaux en béton bioréceptifs conçus pour favoriser la croissance de micro-organismes, de mousses etde lichens en milieu urbain. L’agence française X-TU mène des recherches autour
d’une architecture bio-inspirée, convaincue que les organismes vivants sont larévolution biotechnologique de demain.

De nombreux artistes puisent dansl’univers de la biologie synthétiqueet développent de nouvelles écologiessociales et politiques à partirde la question du vivant.
Du 20 février
au 15 avril 2019

Eric Klarenbeek, Mycelium chair,2012 – 2018, Impression 3D demycelium de champignon, Studio
Eric Klarenbeek, © Mike Roelofs

22matière, simulant les systèmes évolutifs decroissance du vivant. Ils élaborent de nouveaux composites, faits de matériaux à lafois vivants et synthétiques (projet Aguahoja de Neri Oxman avec son laboratoire au
MIT Media Lab) pour développer des projets écologiques (efficacité énergétique,matériaux dépolluants, biophotovoltaïques, etc.). Le devenir de l’architectures’inscrit entre ingénierie génétique et biologie synthétique afin de produire de nouEXPOSITIONS —MUSÉE —

SPECTACLES ET CONCERTS —La congruence du vivant et des technologies se cristallise dans le champ de lacréation artistique vers le milieu desannées 1990. En 1998, Eduardo Kac promeut l’art transgénique, transformant lesorganismes naturels en y inoculant desgènes synthétiques ou transférant dumatériel génétique d’un organisme à unautre dans le but de créer de nouvelles formes de vivant. Au début des années 2000,
en Australie, The Tissue Culture & Art Project (Oron Catts & Ionat Zurr) explore lestechnologies du vivant comme médium
artistique à travers la mise en œuvre d’unnouvel objet/sujet, qui équivaut au « semivivant ». Dans ce sillage, s’inscrivent lesrecherches de régénération cellulaired’Amy Congdon ou celles du designer Hongjie Yang qui a créé Semi-Human Vase(2015) à partir de cellules humaines, franchissant une nouvelle frontière. Entre
nature et technologie, un nouvel artefact« semi-vivant » est ainsi apparu, issu de lafabrication robotisée et des logiciels desimulation du vivant. Les artistes se penchent sur l’hybridation de cellules humaines et végétales (Spela Petric, Elaine Whittaker) à l’heure des nouvelles technologies
ou créent des œuvres auto-génératives
dont la forme ne cesse d’évoluer (HichamBerrada). Alexandra Daisy Ginsberg,
Christina Agapakis et Sissel Tolaas ont
PAROLES —CINÉMA ET VIDÉO —JEUNE PUBLIC —MÉDIATIONS

recréé l’odeur de plantes disparues au 19esiècle. Les œuvres iconiques Crystal Works(2008-2012) de l’artiste et designer japonais Tokujin Yoshioka constituent égale-Forum Vertigo
La Fabrique du vivant
Du 27 au 30 mars,Petite salle et Forum (voir p xx 27-30 mars)

Zoom sur le présent vertigineux, leforum Vertigo propose une série derencontres internationales entre
scientifiques et artistes, ingénieurs
et intellectuels. Pour sa troisièmeédition, il interroge les enjeux artistiques et sociétaux des biotechnologies. Car aujourd’hui, à l’ère numér ique, la créat ion ar t ist iquerencontre le domaine en pleine
extension des sciences du vivant, lesneurosciences, la biologie synthétique, les nanotechnologies, et lanotion de « vivant » se donne sousune forme d’artificialité inédite.
Programmer, imiter, dupliquer ou
altérer le vivant ? Ces questions sontau cœur du Forum Vertigo. Il seconstr uit autour d’un débat desociété « Manipuler le vivant » qui
soulève des questions fondamentales d’ordre philosophique, juridiqueet éthique ; d’un colloque pluridisciplinaire « Behavioral Matter - Composer avec le vivant » et d’une journée dédiée à « La Fabr ique duvivant » faisant dialoguer les commissaires et artistes de l’exposition
avec des chercheurs en biotechnologies et en sciences humaines etsociales.
Les avancées du programme européen STARTS Residencies, issu del’initiative STARTS (Sciences, Technology and the ARTS) sont également exposées : ces résidencesd’artistes dans des projets technologiques apportent d’intéressants
exemples du renouvellement actueldes relations entre humains, nonhumains et environnements.

ment un temps fort de l’exposition. Celui-cia mis au point un procédé de fabrication
unique permettant le développement deformes organiques grâce à un processus decristallisation pour la réalisation d’objets
tels que la Venus Chair.
Une time line retrace une archéologie duvivant et de la vie artificielle, intégrant
entre autres des photographies naturalistes de Jean Painlevé et Laure Albin Guillot
des années 1930 et une œuvre vidéo de KarlSims. L’artiste allemand Andreas Greiner
expose des photographies capturant levivant par microscopie électronique. Enfin,
des projets issus de la recherche scientifique et médicale sont également exposés.

Teresa van Dongen, Electric Life,2018, Acier, aluminium, verre,
solution liquide composéed’organismes actifs, lentilles,diffuseurs, Chaque module : 75 ×70 × 135 cm, Photo © Hans Boddeke23