報告「ＱＡＡ

分野別参照基準

アート＆デザイン

2017 年２月」（邦文仮訳）
QAA, Subject Benchmark Statement, Art and Design, February 2017
(Japanese Provisional Translation)
山口豪*1
Go YAMAGUCHI*1

あらまし：本稿は，英国におけるアート＆デザイン分野の質

来的には多様な分野で行われることが必要である．」との指

保 証 の 枠 組 み の 理 解 に 資 す る よ う ， QAA （ The Quality

摘を行い，その後，2005 年に同審議会は「我が国の高等教

Assurance Agency for Higher Education（高等教育質保証機

育の将来像（答申）」の中で，「事後評価に関しては，社会構））による Subject Benchmark Statement, Art and Design,

的要請を踏まえれば，機関別評価と専門職大学院評価のみでFebruary 2017 （分野別参照基準 アート＆デザイン 2017 年

なく分野別評価についても積極的に採り入れられることが2 月）を邦文に仮訳したものである．

期待される．その際，分野の特性に応じて学協会等関係団体

本稿の構成は，大要、次のようになっている．1 で，このの参画・協力を得ることが考えられる．」との提言を示して分野の質保証をわが国で今後推進する必要性とこの基準のいる．さらに，2016 年に同審議会は「個人の能力と可能性

邦文仮訳を行った理由を述べた後、先行研究のレビューを行を開花させ，全員参加による課題解決社会を実現するためのい、2～3 で、この基準の概要と特徴について触れる．そし教育の多様化と質保証の在り方について（答申）」の中で，て、4 で、この基準全体の邦文仮訳を行った後，5 で、日英「専門職大学」を制度化するよう求め，その認証評価に関しの学士課程教育の構造上の違いを踏まえ，英国の枠組みをわては，「分野別質保証の観点からの評価を採り入れること，が国に導入する際に考慮すべき諸問題について考察する．最新たな機関のみを設置する場合は機関別評価と分野別評価

後に，6 で、芸術学およびデザイン学の分野別質保証を今後を一体的に行ったり，新たな機関を併設する場合は，機関別

わが国で推進していく上での残された課題を３点指摘する．

評価は大学全体として行い，新たな機関については分野別評

キーワード：分野別参照基準，アート＆デザイン，QAA，価を中心に行ったりして効率化を図ること等を含め，効果的

分野別質保証，知識・理解・スキルな評価の導入を図る．」という質保証の仕組みを提唱した．
近年，こうしたわが国における高等教育の分野別質保証に

1. はじめに
1.1 アート＆デザイン分野の質保証を推進する必要性
わが国において，近年，第三者による専門分野別評価を実施する意義が高まっている．例えば，2002 年に中央教育審
議会は「大学の質の保証に係る新たなシステムの構築について（答申）」の中で，「大学の専門性を様々な分野ごとに評価する，いわゆる専門分野別第三者評価についても，例えば日本技術者教育認定機構（JABEE）が行っているように，将向けた取組みの一層の推進が求められている中で，わが国においては，工学，薬学，歯学，医学，看護学，獣医学などの専門分野別評価が進んでいる．また、日本学術会議では，すでに数多くの学問分野で大学教育の分野別質保証のための教育課程編成上の参照基準が QAA による分野別参照基準などを参考にして策定・公表されている（注 1）．
上記のような動きの中で，芸術学およびデザイン学の分野
別質保証に関するわが国の取組みは，日本学術会議が対象としていない学問分野であることなどから、他の学問分野と比較して遅れているといっても過言ではない．このような状況*1

1

デジタルハリウッド大学 学務グループ
Undergraduate Academic Affairs, Digital Hollywood University

コンテンツ教育学会論文誌 Vol.XX No.X pp.XX-XX 20XXに鑑み，今後わが国で，芸術学およびデザイン学の分野別質保証の取組みを推し進めていく必要があると筆者は考える．

2.1 定義分野別参照基準とは，クォリティーコード（Quality Code1.2 邦文仮訳を行う理由（質規範））のパート A「学術水準の設定と維持（Setting and本稿では、その第一歩として、わが国の芸術学およびデザ

maintaining academic standards）」の一部である．分野別参照

イン学分野の学部・学科等を設置している又はこれから同学

基準は，専門分野の範囲の中で，学位の基準に対する期待を部・学科等を設置する高等教育機関の分野別質保証に資する設定するものである．それらは，何が特定の専門分野に一貫

べく，アート＆デザイン分野の質保証の枠組み作りが進んで性と同一性を与えるのかを述べるとともに，学位取得者に期いる英国の分野別参照基準を邦文に仮訳し紹介することと待されるものを，専門分野における理解力や問題解決能力をした．この基準を翻訳したのは、今後わが国で上記の分野別発展させるのに必要とされる能力やスキルとして定義する

質保証のあり方を検討する際に、この基準が一つの極めて重ものである．

要かつ有益な先進事例になると筆者が考えたからである．
なお，本稿は，可能な限り，適切な内容となるよう努めた

2.2 種類が，QAA の確認を経たものではない．また，本稿は，筆者

分野別参照基準は，2017 年 4 月時点で，学士（優等学位）が個人として発表するものであり，所属機関等により公表さ課程レベル（61 分野），修士課程レベル（16 分野），ヘル

れるものではなく，翻訳内容に関する有り得べき誤りは，すスケア専門職（18 分野），スコットランドにおける専門職

べて筆者個人の責任に帰属することを予め断っておきたい．

資格（6 分野）の 4 種類に分類して作成されている．

1.3 先行研究のレビュー

2.3 具体的内容

英国の分野別参照基準の内容をわが国へ紹介した主要な学士（優等学位）課程レベルの分野別参照基準の具体的先行研究として，大森（2015），河合塾（2008），大学評価・

内容は，各分野によって多少の違いはあるものの，基本的に学位授与機構（2015），日本高等教育評価機構（2007），日は，表 1 にあるような各項目で構成されている．

本学術会議（2010），広島大学高等教育研究開発センター編（2007），依田（2015）などがあるが，管見の限り，アート

表 1 英国における分野別参照基準の様式＆デザイン分野の参照基準に焦点を当てて，その内容をわが（学士（優等学位）課程レベル）

国へ紹介した文献は見当たらない．また、英国の分野別参照



導入部（Introduction）

基準の内容を翻訳したものとして,大森（2015）や同センター

原則の定義（Defining principles）

編（2007）があるが，アート＆デザイン分野の参照基準の翻

分野の性質と範囲（Nature and extent of the subject）

訳についても，管見の限り，わが国では未だ行われていない．



分野の知識，理解，スキル（Subject knowledge, understanding and

上記の点により，本稿は、先行研究の中で、新規性を持つ

skills）

ものと位置付けることができ，また、今後この分野での新た

汎用的なスキル（Generic skills）

な研究の推進や展開に資することができると筆者は考える．



分野特有のスキル（Subject-specific skills）

教授，学習，アセスメント（Teaching, learning, and assessment）



参照基準（Benchmark standard）

2. 英国の分野別参照基準の概要
ここでは，邦文仮訳に移る前に，英国の分野別参照基準について，①定義，②種類，③具体的内容，④具体的役割，⑤
機関評価における活用方法，⑥作成と見直し方法という６点を中心に，QAA のウェブサイトおよび上記の先行研究をもとにして，その概略を述べておきたい（注 2）．
2

閾値基準（Threshold standard または Threshold level など）

典型基準（Typical standard または Typical level など）

卓越基準（Excellent standard または Excellent level など）

出所）日本学術会議(2010)73 頁と依田(2015)249 頁を基に筆者作成

こうした分野別参照基準は，科目の学術的特徴，学位・資学位授与機構,2015,9 頁）．

格を授与されるのに必要な知識，技能および理解などを定義

英国では，こうした分野別参照基準などのインフラが整備

し，各大学がプログラムを設計し，期待する学修アウトカム

されていることとともに，学外試験委員制度が存在することの枠組みを作る際の参照文書となることが意図されているが，分野別の質保証が機能する基盤になっている（大学評（依田,2015,244 頁）．

価・学位授与機構,2015,6 頁）．英国の大学は，この分野別参照基準に従う義務はないが，その場合は QAA による機関

2.4 具体的役割

評価の際にその理由を説明する必要がある．英国の大学がこ

分野別参照基準は，専門分野の国家的な教育課程を示すもの分野別参照基準に従うかどうかは信頼の上に成立していのではなく，むしろ，専門分野のアカデミックなコミュニる（日本高等教育評価機構,2007,110 頁）．英国では，分野

ティーによって構築された包括的で概念的な枠組みであり，別参照基準が，QAA によって開発・提示され，法的拘束力

その中で，プログラムの設計における柔軟性と革新性を許容はないものの，事実上の規制力を持った規範（ソフト・ロー）

するものである．

として機能してきたといえる（大森,2015,168 頁）．

分野別参照基準は，プログラムの設計，実施，レビューに関与する人々の役に立ててもらうことを意図している．また，

2.6 作成と見直し方法

大学で学ぼうとする人々や，卒業生を雇用しようとする人々

QAA は，高等教育セクターと緊密に連携しながら，様々が，専門分野の学位の性質や基準について知りたいと思ったな専門分野についての分野別参照基準を公表している．なかときに，役立ててもらうことも意図している．

には，対象分野の外部専門家や監督機関が要求する専門的水準との組み合わせによるものや，その参照のもとで作成した

2.5 機関評価における活用方法

ものもある．

英国では，QAA が大学の機関評価を定期的に実施してい新たに作成される分野別参照基準については，承認スキー

る．QAA は分野別評価を実施していないが，分野別参照基ムを設けている．そのスキームでは、各基準の内容が十分な準を作成しており，大学はプログラム設計やレビューの際にものか，あるいは，独自性が確保されているか，さらには，

参 考 に し て い る ． QAA に よ る 機 関 評 価 で は ， 大 学 の新規の分野別参照基準が当該分野のコミュニティーの意見

Department（学科）レベルでの定期的なレビューの実施や外を代表したものとして策定されているかを確認することと部試験委員制度（external examiners）等の内部質保証の取組，している．

分野別参照基準をどれだけ参考としているかが評価されて

QAA は，最初に分野別参照基準を公表してから 5 年以内いる（依田,2015,184 頁）．また，その機関評価では，分野に見直しを行うこととし，その見直しを行った基準について

別参照基準がコース設計，承認，レビュー等において参考には，7 年以内に再度見直しを行うこととしている．

されているか，大学の定期的プログラムレビューが適切に実施されているか等を評価する（依田,2015,187 頁）．

最後に述べたこの点は極めて重要であると筆者は考える．
学問分野は常に変化していることから，分野別参照基準の妥

このように，英国では，Department レベルでの定期的なレ

当性，独自性，信頼性を担保するために、恒常的かつ継続的ビューが実施され，その取組が QAA による機関評価で評価に分野別参照基準を見直す作業を行うことは不可欠である．

される構造になっている．内部レビューでは分野別参照基準
が各分野の学位基準を示すものとして使われており，QAAの評価においても，その利用の確認，あるいは利用しないことの理由を問う形になっている．また，古くより学外試験委員制度があり，他機関の教員あるいは関連分野の専門家が，教育課程の実施状況について公平な助言を行う（大学評価・

3. 英国の分野別参照基準の特徴
上記で述べた概要を踏まえ，ここでは，英国の分野別参照基準について，筆者が考える主要な 3 つの特徴を以下で指摘しておきたい．
第一に，英国では、この基準において，各専門分野の学位

取得者に期待される知識，理解，スキルと，各専門分野の閾

4. 「ＱＡＡ 分野別参照基準 アート＆デザイン
2017 年２月」（邦文仮訳）

値・典型・卓越基準という 3 つのベンチマーク基準とを書き分けているという点である．この点に関しては，英国では、「表学士課程において，「成績優秀者かどうか」，「どの等級で紙」
QAA

学位を得たか」などが重視され，優等学位には，成績によって，First Class、Upper Second、Lower Second、Third Class の
4 段階のレベル分けがなされていることから，その指標が必

分野別参照基準

要になるためと考えられる．このように、水準判別的な意味合いを持つベンチマーク基準を各専門分野で設定している
アート＆デザイン
点は，英国における大きな特徴といってよいだろう．
第二に，この基準は，各大学がプログラム設計を行う自主2017 年 2 月

性・自律性を最大限に尊重し，各専門分野の国家的なカリキュラムのあり方を示す規制的な手法ではなく，プログラムの設計における柔軟性や革新性を許容したゆるやかな手法
英国高等教育のための質規範
によって，各大学の学位の分野別質保証を促進することを意
パート A：学術水準の設定と維持図したものとなっている点である．この点は，各大学の分野
別質保証を担う第一義的責任は大学自身にあり，その質保証「目はまずもって自分たち大学人の手で自ら行うという意識が次」

強い英国の伝統を反映していると考えられることから，英国において押さえておくべき重要な特徴といってよいだろう．
第三に，QAA による機関評価において，各大学は分野別
参照基準に従う義務はなく，それに従うかどうかは信頼の上に成立しており，法的拘束力はないもののソフト・ローとして、この基準が機能しているという点である．この点は，英国の各大学において，その構成員が主体的に分野別質保証に携わる「質の文化（Quality Culture）」が醸成されている証左であると見受けられることから，英国における主要な特徴といってよいと考える．
以上に述べた 3 点の特徴を持つことから、英国の取組みは，わが国の高等教育における分野別質保証を今後進めていく
上で，一つの重要かつ有益な先進事例になると筆者は考える．
それでは，
以下 4 において，2017 年 2 月に公表された QAA
によるアート＆デザインの分野別参照基準を原文に基づき「表紙，目次，本文，奥付」という区分から邦文仮訳を行うこととする．なお，原文は、QAA によるウェブサイト：
http://www.qaa.ac.uk/publications/information-and-guidance/publ
ication?PubID=3145#.WSNGSuuLSUk（参照日 2017/4/23）から入手した．

4

この文書をどのように使用できるか？
分野別参照基準について
この分野別参照基準について
1

導入部

2

原則の定義

3

アート＆デザインの性質と範囲

4

知識，理解，スキル5

教授，学習，アセスメント

6

参照基準

付録 1：プログラムタイトルのリスト
付録 2：アート＆デザインの分野別参照基準のベンチマーキ
ングおよびレビューグループのメンバー「本文」

この文書をどのように使用できるか？
この文書は，アート＆デザインの分野別参照基準である．この参照基準は，この分野の卒業生に期待されることを，その卒業生が学習終了時に，何を知り，何ができ，何を理解した

のか，という観点から定義したものである．

家的な教育課程を示すことを意図したものではないし，また，教授，学習，アセスメントの方法を規定することを意図したもし，あなたが，下記に該当する場合は，この文書を読んでものでもない．その代わりに，その基準は，専門分野のコミュ

いただきたい：ニティーによって合意された枠組みの中で，プログラム設計
における柔軟性や革新性を許容するものとなっている．プロ

アート＆デザインまたはそれに関連する専門分野のプ

グラムの設計，開発，承認，学習と教授，学生の評価，およログラムの設計，提供，レビューに関与する場合

びプログラムのモニタリングとレビューに関する詳細な指アート＆デザインを将来学ぶことを考えている学生，

針は，以下の章にあるクォリティーコードの「パート B：教あるいは，それを現在学んでいる学生（この分野に何育の質の保証と向上」で入手できる（注 6）．

が含まれているのかを知るために）

雇用者（アート＆デザイン分野の卒業生にとって一般

B1 章：プログラムの設計，開発，承認的に期待される知識やスキルを知るために）

B3 章：学習，教授
B6 章：学習成果のアセスメントおよび既修得者の認定

この分野別参照基準で使用されている専門用語の説明は，

B8 章：プログラムのモニタリングおよびレビュー

QAA の用語集で見つけることができる（注 3）．
いくつかの専門分野では，高等教育の提供者は，プログラム

分野別参照基準についての設計，提供，およびレビューに際して，分野別参照基準に加えて，その他の参照指標を考慮する必要がある場合がある．

分野別参照基準は，QAA によってレビューされた高等教育

これには，専門家，法定機関，規制当局，国内の労働基準，のすべての提供者が満たす必要のある期待内容を示した英業界または雇用者の期待によって定められた要件が含まれ

国高等教育のための質規範（クォリティーコード）の一部をる．そのような場合，分野別参照基準は，これらの要件でカ構成している（注 4）．その基準は，「パート A：学術水準

バーされていない学術水準に関する追加の指針を提供するの設定と維持」の一部であり，高等教育の提供者が，最低限（注 7）．学術的要件と専門的要件または規制要件との関係の学術水準を保証するために，関連する分野別参照基準を参は，個々の参照基準の中で明確になっているが，この情報を考にすることや考慮に入れることを期待した内容を含んでどのように使用するかは個々の高等教育の提供者がその責いる（注 5）．

任を負う．学術水準を維持する責任は，学位を授与する高等教育の提供者にある．

分野別参照基準は，特定の専門分野や特定の資格に関して，当該分野の学位取得者や資格取得者の期待される学習およ

分野別参照基準は，専門分野のコミュニティーを代表したもび学術水準の本質を詳述したものである．その基準は，特定のとしての役割を果たし，そのコミュニティーの中から集め分野の学位取得者が学習プログラムの終了時に，何を知り，られた専門分野のスペシャリストによって作成され，維持管何ができ，何を理解するようになると期待されるかという点理されている．そのプロセスは QAA によって促進されていについての合理的な概念を規定したものである．

る．分野別参照基準の継続的な通用性を保証するために，
QAA は最初の出版から 5 年後に，
そしてその後 7 年ごとに，分野別参照基準は，学術プログラムの設計，提供，レビュー

その基準の内容の定期的なレビューを実施する．

の参照指標として使用される．その基準は，当該プログラムに関連する学習成果を明確にするための一般的な指針を提供するものである．しかし，その基準は，当該専門分野の国法律との関係

高等教育の提供者は，法令要件や資金提供機関などによって高等教育セクターのコーディングシステムの配列に定められたその他の規制要件を満たす責任がある．クォリ

ついての注意点

ティーコードは，法律を解釈するものでも，法令要件や規制
要件を包含するものでもない．その他の要件に関する情報源

この分野別参照基準を参照指標として使用する教育プログ

やグッドプラクティスおよび指針の例は，必要に応じて，分

ラムは，一般的に JACS（Joint Academic Coding System（共野別参照基準の中に記されている．高等教育の提供者は，こ同学術コーディングシステム））（注 11）の以下のコード

れらのリソースをどのように使用するかについての責任をに基づき分類される．

負っている（注 8）．
W100（美術）

平等性と多様性

W110（製図）
W120（絵画）

クォリティーコードには，全体を通じて，平等性と多様性に

W130（彫刻）

関する事項への配慮が組み込まれている．平等性を促進する

W140（製版）

こととは，多様な要求，資格，背景を持つ人々のための願望

W150（書道）を高め，その人々のための目標達成を支援しながら，すべて

W160（美術保護）の人々を同等の尊厳と価値をもって扱うことである．学習のW190（他に分類されない美術）

包括的な環境は，学習者の多様な要求を予期し，すべての学

W200（デザイン研究）

生が教育機会に平等にアクセスできるように保証すること

W210（グラフィックデザイン）を目的としている．高等教育の提供者，職員，学生はすべて，

W211（タイポグラフィー）

平等性を促進する責任を担っている．

W220（イラストレーション）
W230（衣類／ファッションデザイン）

機会の均等性には，学習に対する恣意的かつ不必要な障害をW231（織物デザイン）

取り除くことだけでなく，個々に異なる要求を持つ人々のたW240（産業／製品デザイン）

めのアクセスを可能にすることが含まれる．これに加えて，W250（インテリアデザイン）

障がいを持つ学生も障がいを持たない学生も，可能な限り包W260（家具デザイン）

括的な設計を行うことによって，また，必要に応じて合理的W270（陶芸デザイン）

な個別調整を行うことによって，平等にアクセスできる学習

W280（インタラクティブ＆エレクトロニックデザイン）

機会が提供される．

W290（他に分類されないデザイン研究）
W600（映画制作技術および写真）

この分野別参照基準について

W640（写真）
W700（工芸）

この分野別参照基準は，アート＆デザインの学士号について言及する（注 9）．

以前の分野別参照基準（2008 年）からの変更点の概要

この分野別参照基準のバージョンは，2002 年に分野別参照

以前の参照基準が公表されてから，アート＆デザイン分野の基準を最初に公表し，その後，2007 年にその基準を見直し

参照基準はそれほど大きな変更を行っていない．

た改訂版を公表したのに続いて，第 3 版である（注 10）．
2008 年版のアート＆デザイン分野の参照基準との最も明確

6

な違いは，もはや以前の「アート，建築，デザインの歴史

1.4

この分野別参照基準には，アート＆デザインの優等学（History of Art, Architecture and Design）」と同じ分類の下に位を取得した学生が必要とする達成度の閾値（最小）レベルはないということである．ただし，このような変更を行ったと典型的なレベルを記述するだけでなく，卓越した達成基準

ものの，依然としてその２つの分野別参照基準との間には強の簡潔な説明も含まれている（セクション 6 を参照）．

い固有の関係性がある．
1.5

その目的は，高等教育の提供者に対して，科目の特定

この分野別参照基準は，アート＆デザインの優等学位の授与の側面に多かれ少なかれ重点を置く柔軟性を与える分野別が，現在の変化する技術的および商業的情勢を反映するよう

参照基準を提示することにある．この基準は，意図的に，そに更新されている．また，そのレビューグループは，そのよの専門分野の各分野レベルでのプログラム内での解釈を可

うな学位取得者のスキルや態度の内容を示すために，この基能にするように提示されている．このようにして，高等教育

準のセクションにおいて，到達度の卓越レベルを追加するこの提供者に対して，プログラムの設計，内容，学習成果に関とも決定した．

して更新し創造することを容認している．

1

イントロダクション

1.6

アート＆デザインのプログラムは想像力と創造力を重視し，学生の知的能力と，プロセスや思考における厳密さを
この分野別参照基準は，アート＆デザイン分野の高等伝える能力を養うように設計されている．学生の経験には，教育の豊富度と多様性を反映しており，この分野の英国の卒科目別と汎用的な知識・理解および態度・スキルの両方が含

業生がグローバルなレベルでの文化，社会，経済を創出する

まれる（セクション 5 を参照）．アート＆デザインを学ぶこという実質的な貢献度を評価するものである．

とは，探求的，分析的，創造的なアプローチの発展を促進し，

1.1

起業家的な能力を高める．それはまた，独立した判断力と批
学術的かつ知的な探求としてのアート＆デザインの学

判的な自己認識力の修得を促進する．基本原則と適切な知識

習は，人間の経験の審美的，倫理的，社会的状況に関連するおよびスキルの理解を修得し始めると，通常，学生はより一一連の認知能力を養成するものである．したがって，アート

層独立した学習に進む段階の養成プログラムに進む．

1.2＆デザインの学習に関わるということは，自分自身や他の人々の経験の質を向上させることに関与することであり，こ

1.7

高等教育への参加レベルの増加と，高等教育におけるの分野別参照基準は，持続可能な社会実現に向けた責任と，教授法や学習成果の発展の両者に対応して，学習と学習環境

学生に対して、現在および将来において，社会，経済，環境の形態に関する新しいアプローチが開発されている．ほとんに貢献する分野で働く力を身につけさせる責任とを認識しどの学生は，幅広い範囲の技術的なワークショップやその他たものである．

の専門施設でサポートされている環境で学ぶ．独立的かつ能動的なピアグループ学習は，学生の経験の重要な要素である

この分野別参照基準の明確化のために，アート＆デザと考えられている．これらの開発は，オルタナティブな相乗インは「科目」と呼ばれ，その科目内の別個の活動領域は「専効果や実践様式を作り出す新しい技術と専門分野の性質の門分野」と呼ばれる．これらの専門分野は，絶えず進化し相変化によってもたらされた．

1.3

互に影響し合う状態にあり，幅広い範囲の条件に対応するベンチマーク基準を必要としている．その科目が対象とするプ

1.8 アート＆デザインのスキル，特に「製作」のスキルは，

ログラムの多様性と学際的な性質を反映して，レビューグ

学習者にかかわる認知発達に寄与する．すなわち，素材，プ

ループは，アート＆デザインの優等学士号に関する公表時点

ロセス，アイディアとの関わりを通して，その「制作」は，での典型的なタイトルを示した付録を追加した（付録 1）．

創造性，創作力，問題解決力，実践的な知性を発達させる．

1.9

アート＆デザイン分野における高等教育の発展は，視2.3

これらの能力は，さまざまなアート＆デザイン分野に覚的および物理的な内容に対する需要の増加，技術の急速なよって異なり，そのすべては特定の認知的属性の養成を必要

発展，ビジュアルアートやメディアへの公益的関心の高まり，とする．創造的なプロセスにおける想像力の役割は，観察しそして，創造性や革新性がいかに産業，サービス，第３セク可視化する能力において，また，問題を特定化し解決する能ター，クリエイティブおよび文化産業にもたらされるかとい力において，そして，批判的かつ内省的な判断を行う上におう関心の高まりを反映している．アート＆デザイン分野の卒

いて，それぞれ不可欠である．

業生は，並外れた臨機応変さ，起業家的スキル，そして，新
しく革新的な企業を設立する能力を一貫して示している．そ2.4

アート＆デザイン分野の高等教育における学習と実践の多くは，デザイナー，アーティスト，クリエイターとしての成果は，個人や社会の文化的発展と経済的福利に寄与する．

直接活動しているが，その他は，彼らの知識やスキルが，よ

どちらの場合も，実践の文脈を理解することが不可欠である．

り一層，広く認知され，必要とされ，そして，幅広い適用力

前者は，批判的な意識を持ち，現代と歴史の双方の文脈におとして評価される多様な分野で働いている．

いて個人を位置付けることによって，知性を高める．後者は，個人の実践が独創性や個人的な表現を伝達する他者の実践

2

原則の定義

とどのように関連しているかという知識を提供する．そのような知識がなければ，個人は，自分の創造性やそれが設定さ

アート＆デザインは，複雑かつ多様に進化し続ける専れている文化的背景の本質についてのいかなる感覚も持つ

門分野を包括するために広く使われている用語である．そしことはできないだろう．学生はまた，幅広い職業，経済，社て，それは，概念的に重要な特徴を共有しているが，同時に会，環境の状況や，その学生が利用できる専門的機会の範囲大きな違いもある．その違いの本質は，学習と実践の分野とについて理解する．これらには，変化を予期し変化に対応すしての豊富さに起因しているが，専門分野の範囲はまた多くること，ビジネスのプロセスの知識と応用力，コミュニケーの性質の定義を共有している．技術の使用，素材の探究，既ション能力（ビジュアル，ライティング，口頭，個人および存の専門分野への挑戦は，複数の学際的な活動の増加をもたデジタル），仕事の流通と宣伝，起業家精神のスキル，そしらしている．

て，顧客／聴衆との交渉スキルが含まれている．

2.2 アート＆デザインの学習は，以下のものを養成する：

2.5

2.1

それらの専門分野の文脈的設定について学ぶ際に，学生はまた，世界的，歴史的／現代的，文化的／環境的な背景


創造的な能力の中で，適切な関連する理論に関与し，その文脈を伝えると



美的感性

ともに，学生自身の活動の目的にその文脈を付け加える．そ



知識の探求

の結果として，学生は，自分の専門分野やその分野の伝統的

チーム作業のスキル

な表現方法に関する自分自身の重要な素養を磨き高める．



多様性の理解

品質と細部の理解

2.6



さまざまな方法で研究を実行する能力＆デザインの優等学位における特徴である．これらのアプ

自らの学習と開発を批判的に内省する資質

ローチを通じて，学生は自律的学習能力と他者との協働能力



創造的実践に倫理的配慮を組み入れる能力の両者を養成することが促進される．学生は，設定された問

独立して働き，反発力と自己決定を促す能力

題を創造的な方法で解決する能力を養成されるだけでなく，



さまざまな形式でコミュニケーションを行う能力

問題を特定して再定義し，適切な問題を提起し解決する能力

経験的，活動的，および探求ベースの学習は，アートも養成される．

8アート＆デザイン分野の実践の成果は，ほぼ常に，概ノジーの多くの創造的な潜在力に対して，様々な度合で反応

念的，理論的，そして，実践的なものを組み合わせたものでし，同化し，操作し，挑戦し，適応しなければならない．そある．学習時の認知的属性の養成とともに，学生は実践的ス

して，そのことは、新しい専門分野の出現―さらなる技術革キルの適用を必要とする成果を生み出す．これらのスキルの新と並行して継続すると予想されるプロセス―を促進する．

2.7

中には，特定の状況にのみ適しているものもあれば，専門的な文脈の中で，汎用的または転換可能なものもある．

3.3

アート＆デザインの幅広い分野で共有される共通の特性の中には，我々の視覚的かつ物質的な文化を構成する成果
2.8 アーティストとデザイナーの両者は，聴衆，ユーザー，

物に関する構想，制作，プロモーション，普及がある．最近

あるいはプロフェッショナルなニーズに配慮した作品を制

では，知的で審美的観照を意図した人工物から，機能的な製作する．これらの設定におけるコミュニケーションの主要な品，システム，およびサービスにまで範囲が及んでいる．発形態には，養成された視覚技能を伴った美的感覚，アイディ

想から普及までのプロセスとしては，主にビジュアル言語の

ア，および機能が含まれる．学生は，同僚，教師，専門家，範囲のものを使用して，概念やアイディアを 2 次元や 3 次元

実務家と，正式にも非公式にも交流することで，口頭や書面で明確に表現することが重要であるが，一部の分野では，時によるコミュニケーションスキルを身につけることができ

間次元，物語，サウンド，双方向性も等しく重要である．こる．学生は，その学生の知識や理解を明確にし，かつそれら

れらは，創造的なスキル，想像力，ビジョン，革新性を組みを総合的に扱うために様々な書式を使用する．

合わせたものとなっている．

3

アート＆デザイン分野の性質と範囲

3.4

アーティストやデザイナーの教育において，その教育に関わる専門分野では，視覚リテラシーの発達を重視してい
3.1

アート＆デザインは，多くの分野の重なり合った変化

る．描画能力では，観察，記録，分析，推測，開発，視覚化，するコミュニティーを包括する科目である．それはまた，メ評価，コミュニケーションを必要なスキルとみなされている．

ディアやコミュニケーション，舞台芸術，人工的または自然専門分野特有の素材やプロセスの使用における技術的スキ

環境，情報技術やコンピューティング，エンジニアリング，

ルの修得には，相当な重要性が伴う．大多数の学生は，よりビジネス，芸術・建築・デザインの歴史を含む多くのその他

専門的な学部の学習よりも前に，アート＆デザインの学習をの科目と関わるものである．専門分野の体系や内容は，これ進める．いくつかの分野では，アート＆デザインの側面につらを反映するように変更されることがある．アートとデザイ

いて幅広い知識と理解が必要であるが，従来の素材やプロセンの境界はますます不鮮明になってきており，その科目の中スの作画や取り扱いに関しては，それほど実践を必要としなの多くの分野は，一つの分野に焦点が当てられるものではない．その他のいくつかの関連する専門分野も，その文脈におい一般的かつ学際的なものになっている．そうした分野の学

いて視覚的リテラシーを発達させることを目的としている．

際性と横断性は，学生に対して，しばしば，進化する創造的それらには，アートの保全と復旧，美術館やギャラリーの経なコミュニティーにおける変化の必要性を強調したキャリ

営や管理，情報収集・整理・公開，デザインマネジメント，

アポートフォリオの作成準備をさせることになる．

出版が含まれる．

3.2

メディアとプロセスの違いに基づくことが多い伝統的

3.5

ほとんどのプログラムは，学生が知識を修得し，専門な境界の侵食は，分野間でますます共通となるメディアやテ分野の文化的背景を理解することを重視している．プログラ

クノロジーの重要な影響によって促進され，伝統的な専門分

ムは，学生が自分の専門分野の歴史的，理論的，社会的，政野に特化したスキルをより汎用的な性質のスキルに置き換

治的，経済的，環境的側面に従うように，そして，学生の学えている．アート＆デザイン分野は，これらの出現したテク習において，そのような側面を総合化または明確化させるために，さまざまな方法を採用している．いくつかのプログラ

次元ベースのメディアや，素材，プロセスの幅広い領域を通ムでは，これらの側面は個別のモジュールを通じて教えられ，して，実用的かつ理論的な問題にも取り組んでいる．これは，その他のプログラムでは，それらの側面は，スタジオ内でのクリエイティブな論理的思考の活動であり，また，現在の批実践に完全に統合されている．主に自己啓発と専門的実践に判的な議論の認識や情報に基づいたアイディアや方法の適不可欠ないくつかの汎用的スキルは，プログラムのこの部分

応性に左右される．これは，例えば，様式的にみて突き動かを通して主に教えられる．研究，批判的分析，および書面／されるか，あるいは，社会的にみて動機付けされ得るかまた

口頭コミュニケーションにおけるスキルに特に重点が置かは媒介され得るかといった表現力と機能性の間の範囲に及れている．

ぶ．それは，また，評価し改良するという反復プロセスでもある．アートとデザインのいくつかの領域は，実践者（個人

多くのアート＆デザインのプログラムは，例えば，持的に仕事を行う，または積極的に共同製作者／仲介業者とし続可能性，ビジネス，マーケティング，社会的・健康的な問てチーム内で仕事を行う）と顧客，製造業者，聴衆，使用者，

題，およびその他の専門的な状況把握のテーマなどの問題を消費者，参加者または受取人との間で展開される対話や交渉

参照することによって，教育内容を広げてきた．アート＆デに依っている。

3.6

ザインの中の大部分の分野は，クリエイティブ産業に多大な貢献をもたらしていると認識されており，これによりアート

3.10 アートとデザイン教育の増大する多様化は，卒業生が＆デザインの豊かな創造と文化を向上させる功績が国家的創造的で文化的な産業での雇用や，研究，教育，マネジメンに認識されている．ますます，アート＆デザイン分野の卒業

トなどの分野での職業を追求する幅広く多様なキャリアに生は，その専門分野と関係のない分野で就職しているが，そも同様に反映されている．卒業生は，自らの実践を継続し，こでは，彼らの水平思考や創造的なスキルを重視し，それら彼らの仕事，委託手数料，助成，居住，および／またはそのを積極的に求めている．

他の雇用に関する販売を通じてそれを下支えする．幾人かの卒業生は，例えば，コミュニティワーク，情報収集・整理・

アート＆デザインのコミュニティーは，科目を構成す

公開，管理運営を通して，あるいは，広告，映画，ビデオ制

る分野間の共通点を認めている．これには，現在の批判的な作，ソフトウェアデザインを含んだその他のクリエイティブ

議論に基づき情報化され位置づけられた実践や，好奇心・想産業内において，または，自営業のアーティストやデザイ

像力・共感への共通の信頼，そして，アイディア・素材・方

ナー／メーカとして、彼らの学習の適応性を見出す．

3.7

法・プロセスの取り扱いに対する創造的かつ思索的なアプ
ローチのような特徴を含んでいる．

3.11 アート＆デザインには，分析と合成の両方が含まれて
おり，プロトタイプや，モデルあるいはプロポーザルとして

3.8 アート＆デザインの実践は，その性質と目的を思索し，のデザインの成果の創出に達するといったようなソリュー

それに挑む創造的な試みであるとともに，自己意欲，知的好ションに焦点が当てられることが多い．科目に対する単一の奇心，思惟的探求，想像力，発散的思考スキルに関する高い定義または方法論的アプローチはなく，そして，学際的な関水準を必要とする創造的な試みでもある．学生は，素材やメ係性の観点からの制限もない．アート＆デザインは，人工物

ディアとプロセスの間，アイディアと課題の間，そして，プやシステムの審美的，倫理的，機能的，商業的特質にかかわロデューサーや仲介者と聴衆の間の相互関係を認識するこる意思決定の見方を取り扱っている．

とを学ぶ．同様に，アート＆デザインの実践は，個人の実践を適切な文脈の枠組みの中に位置づける能力を必要とする．

4

知識，理解，スキル

3.9 アーティストやデザイナーは，2 次元，3 次元といった

4.1

アート＆デザインの学部教育の主な目的は，適切な知10

識と理解の修得や，必要な個人的特質の発達，そして，学生

的および分野特性スキルに関する記述を含んでいる．

が継続的な自己啓発と職業上の実務を身につけるスキルの5

教授，学習，アセスメント

もに，関連する技術的知識や実践的スキルを修得したことを

5.1

アート＆デザインの提供は，学生が利用できる専門分

裏付けるものである．

野の多様性（セクション 3 を参照）によって特徴づけられ，適用を促進することにある．アート＆デザイン分野の優等学
位は，また，その学位を持つ者が，概念的な知識や理解ととその提供にあたっては，適切な物理的資源に基づいた教授，
以下の学習成果での重点の置き方は，主な学問専門分

学習，アセスメントに関する幅広いアプローチを採用してい野および特定のプログラムの目的によって異なり，個々の達る．英国および海外のクリエイティブ産業との間の十分に確

成度は学位授与の分類に反映されている．これらの学習成果立された関係性に基づき，専門性の開発が強調され，社会政

は，学生が選択した専門分野の学習と実践にとって基本的な

治的，環境的，文化的および専門的な意識によって実践的なものとみなされる．その多くは，他の文脈にも移行可能であ研究が支えられている．プログラムは，研究，学術活動，職る．

員の専門的実践によって，直接情報付けられるとともに，そ4.2のプログラムの通用性が維持される．創造的実践者は，業界
アート＆デザインの教育に内在する知識，理解，スキの専門家とともに，非常勤の訪問教師として重要な役割を果

ルは，通常，現代的な文脈に関連しており，セクション 5

たし，幅広いキャリアの機会と知識やスキルの移転可能性にに記載されている技術，コミュニケーション，起業家的スキ関する学生の理解を拡大する．学生は正課外での科目を定期

ルに関する現在の技術的動向を一般的に考慮に入れている．

的に実践しており，そのような時にはさまざまなスタッフか

4.3

らの支援が必要となる．技術者，実演者，図書館／学習リソー
4.4

アートとデザインの優等学位を取得した学生は，次のス・スタッフのこの文脈における貢献は非常に重要である．

ことができる．
5.2








アート＆デザイン分野の学習環境は，バーチャルを含

健全で倫理的な業務慣行および科目に関連する専門的むオンライン配信をサポートするため，内部（機関）と外部／法的責任を遵守しつつ，スキルと想像力を伴って学（ロケ地）の両方の物理空間を含むさまざまな形をとっていんだ専門分野に関連する素材，メディア，技法，方法，

る．ほとんどの専門分野では，物理的な学習環境は，アート

技術およびツールを使用することができる．

＆デザインに関する教授法にとって本質的なものである．教

創造的実践，企業や雇用され得る能力，さらなる研究

授と学習に関する包括的なアプローチは，適切な空間，高品への準備，研究および自己啓発という文脈において，質のインフラストラクチャーと資源へのアクセスを前提と効果的な方法で知識，理解，特性，スキルを明確にし，している．これは，一般的には，専門的な実践の文脈を反映

合成し，生成することができる．

し，学生がソリューションを生成するために反復的に作業す

アート＆デザイン科目における知的財産（IP）の役割ることを可能にするデジタル技術を統合したスタジオおよと影響についての理解を示すことができる．

びワークショップスペースの形態をとる．伝統的なプロセス

アートとデザイン分野およびその分野を超えたさまざや制作をサポートする機器にアクセスするだけでなく，現代

まな文脈や状況での学びを適用，統合，拡張すること

的かつ革新的なソリューションを生み出すために，業界で採ができる．

用されている技術にアクセスする必要もある．

4.5 閾値，典型，卓越の各基準はセクション 5 に記載され5.3

アート＆デザインのプログラムは，独創的な実践者とている．これらは，学生が彼らの学習を通して修得した汎用

しての個々の開発と，独立した学習スキルの漸進的な修得を支援するように設計されている．プログラムの一貫性は，モじたカリキュラムとして提供される．

ジュールまたはユニットによって達成され，各レベルにおける特定の学習成果の進展を明確に表現している．一般に，コ5.7

スタジオベースの活動は，アート＆デザイン教育の重アとなる要素，選択的学習，そして，前提条件があり，それ要な特徴であり，個人とグループの両方の授業を行う．効果

らは学術的指導によって支援される．いくつかのプログラム

的な学習環境において，スタッフと学生は，学習の過程でには，プレースメント，インターンシップまたは仕事に基づパートナーとして，実践のコミュニティーを創出する．教授

く経験を行う機会が含まれている．

法としては，学生のプレゼンテーション，ピアグループの学
習，ワークショップ，グループ批評に重点を置いている．個

5.4 すべてのプログラムは，専門分野固有の知識，スキル，

人やグループの指導は，学生にとって支援的な環境を提供し，理解を深める機会を提供する．実践ベースのプログラムでは，

内省的な学習を促す重要なアプローチである．デジタルプ

これに，技術的，デジタル的スキルと理解の修得が含まれる．

ラットフォームや仮想的学習環境は，この創造的なコミュニ

科目の学習には，創造的実践者として活動する文脈上の理論

ティーを開発し，カリキュラムを提供する手段として一般的的知識や理解が加わる．例えば，創造的実践者の養成に不可に採用されている．さらに，講義，セミナー，実演，プレゼ

欠な，歴史的，文化的，環境的，およびプロフェッショナル

ンテーションを通じて提供されるものもある．

な要素がある．これらの要素は，プロジェクトの統合部分として，または，個別の学習単位として提供される．

5.8

アート＆デザインのプログラムにとって，同僚に対して、または、公有地において作品を示すことは，特徴的な教さらに，プログラムは，成功した創造的実践者に不可育実践といえる．これには，デジタルプラットフォームの使欠と見なされる一連の一般的なスキルの養成を奨励するよ

用，グループピア批評，暫定展示，卒業制作展，ファッショ

うに設計されている．これらのスキルには，自己啓発，危険ンショー，映画上映など，さまざまな形がある．学生は，よ負担，独自の調査，効果的なコミュニケーション，交渉，対り多くの聴衆に自分の作品を紹介したり，公開／ピアレ

人関係，管理，プレゼンテーション，組織，自己管理，重要ビューに関与するなど，専門的な環境で自分の実践を積むこなエンゲージメント，チームワーク，社会，コミュニケーショとができる．

5.5

ン，およびリサーチに関するスキルが含まれ，これらは排他的なものではない．これらのスキルは，段階的に，そして，

5.9

商業的および職業的実践に関する知識と理解は，さまモジュールやユニットの統合された部分として養成される．

ざまな形で発展している．外部で設定された「ライブ」プロ
ジェクト，プレースメントやインターンシップは，多くのプ

5.6

アート＆デザイン教育の教授法に関するアプローチは，

ログラムの共通する特徴である．さらに，多くのプログラム

学生が複雑な問題を特定し解決するためのすべての学習を

は，パートナーシップや第 3 セクターの関与を促し，現代の導くことができるように，本質的に統合的で包括的なもので状況や問題に対する学生の意識を高める役割を果たしていある．一次的な伝達方法は，さまざまな長さのプロジェクト

る．

や課題を通して行われる．一般に，これらは，初めは教師主導であり，学習が進展し，独立した学習の持続期間を必要と5.10 国際的な文脈についての学生の幅広い理解は，国際文するにつれて，学生主導になっていく．学生は，プログラム

化的，経済的，環境的な観点を取り入れたプログラムを通じの後半の段階における作業の重要な部分として，彼らの創造て養成される．これは、研究訪問，交換留学生，学生の職業的な作業の内容と方向性に対する増加する責任を負う．この紹介を通じて伝統的に導入されており，また，国際的なパー教授法に関するアプローチのために，アート＆デザインのプ

トナーシップ，スタッフ交流，および留学生の数の増大にログラムは，しばしば大きなモジュールまたは学習単位を通よっても補われている。

12

5.11 学生の独立した学習スキルの養成は，個々に協議されグラムを開発し続けることを可能にする参照指標と規定した学習協定を通じて形式化された自律的および自発的学習

た学習成果として明確に示されている．

によって促進される．このような個人的および職業的養成は，一般に，内省的日誌，ブログおよび自己啓発記録を含むさま

優等学位に対する閾値基準

ざまな形式で示されている．
6.2

閾値基準は，アート＆デザインの優等学士号を取得し形成的かつ総括的な評価は積極的な学習ツールとみた卒業生が最低限必要とする基準を示したものである．そのなされる．フィードバックとフィードフォワードは，学生の基準は，個々のプログラムが専門分野の性質や高等教育機関

学習の中核であり，将来の発展に関する明確な指針を学生にの使命や文脈に従って設置されるよう正当に望み，強調と解提供する．アート＆デザインは，教師を通じて学生に包括的釈のバリエーションの範囲を提供するために，意図的に幅広な口頭フィードバックを提供するという強い伝統を持ってく表現されている．

5.12

いるが，フィードバックは書面と口頭の両方の形式で提供される．そして，ますます，オンライン，オーディオ，および6.3 閾値基準では，アート＆デザインの優等学位について，ビデオの方法の使用が増加している．

その取得者が技術的知識と実践的スキルを修得したことを確認する．その学位取得者は，専門分野の学習に関連する素5.13 アセスメント戦略は，学習プロセスに対する学生の理

材，メディア，技法，方法，技術，ツールを使用することが解を支援し，学習への深甚なアプローチを促進するように設でき，業務慣例に極めて精通していることとなる．

計されている．その戦略は，また，全体的な学習プロセスの中で自律学習と自己評価を重要な要素として推進する．自己

専門分野特有の知識，理解，特性，スキル

評価とピア評価は，形成的評価の重要な部分を構成し，時には正式な総括的評価プロセスの重要な部分を構成する．評価

6.4 卒業生は，以下を行うことができる：

基準は，アート＆デザインのほとんどの分野に共通する思惟的探求に対応し，プロジェクトの全体的な成果に対する個人

ⅰ

独立して，かつ／または自主的活動として，および／まおよびグループの貢献度を公正かつ正確に評価するものでたは設定された状況内容に応じて，アイディアを創出すある．

る能力を示す証拠を提示することができる．
ⅱ

5.14 アート＆デザインのプログラムは，極めて包括的である．ある研究は，失読症がアート＆デザインの学生の間に広習熟度を実証することができる．
ⅲ

がっており，ほとんどの高等教育機関は，十分に確立されたサポートシステムを持っていることを示している．機関レベ

観察，調査，探求，視覚化および／または制作における素材，プロセス，環境を選択して使用する能力に裏付けられた成果に至るアイディアを創出することができる．

ⅳ

ルおよび専門分野レベルでの支援システムは，学生のニーズ

意図，プロセス，成果，および文脈と普及方法との間を結びつけることができる．

を特定し，学問的および精神的な問題に対する手助けや助言を提供する．

6.5

卒業生の作品は，専門分野における専門的実践の側面

によって特徴付けられる．これは，以下のいくつかの知識と

6

参照基準

理解によって証明される．

6.1

このセクションには，閾値，典型，卓越基準が含まれｉ

学生の専門分野の広範な批判的および文脈的な次元．

ている．それらは，高等教育の提供者が多様で革新的なプロ

ⅱ

聴衆，顧客，市場，環境，ユーザー，消費者，および／

または参加者と創造的実践者との関係から生じる問題．
ⅲ

ⅳ

知的財産権の問題を特定し，その他の知的財産権に関す学生の専門分野における現代および新興メディアや技る侵害を防止し，革新と商業化のプロセスを守るための術の主要な発展．

適切な措置を講じる能力．

学生の専門分野におけるその他の実践者の作品の重要
性．

ⅴ

ⅲ

優等学位の典型基準

知的財産の役割と影響．
6.7

汎用的な卒業生のスキル

アート＆デザインの卒業生は，ビジュアルやマテリア

ルの形態を使ったコミュニケーションと表現のスキルを持ち，ビジュアル言語を用いてアイディアや情報を調査，分析，

6.6

卒業生は，以下のいくつかの能力を持っていることを実証する．

解釈，開発，表現することができる．学生の作品のうち少な
くともいくつかは，その学生の専門分野の最前線のアイディ
アや実践によって特徴付けられる．

自己管理：

専門分野特有の知識，理解，特性，スキルⅰ

仕事量の管理と期限遵守における自己管理スキルの発
揮．

ⅱ

6.8

変化や不確実性に対する対応．

批判的関与：

典型的な達成度として，卒業生は作品の中で次のことを実証することができる：

ⅰ

アイディア，コンセプト，提案，解決策または議論を，
自主的活動として，かつ／または設定された状況内容にⅰ

情報と経験を分析し，合理的な議論を展開する．

応じて，独立的および／または協働的に生成することがⅱ

他者の批判的判断からの恩恵を受け，自分の強みとニーできる．

ズを認識する．

ⅱ

観察，調査，思惟的探求，視覚化および／または制作のプロセスにおいて，集中的思考と発散的思考の両方を採グループ／チームの作業と社会的スキル：

用することができる．
ⅲ

ⅰ

素材，プロセス，技術，環境を選択し，試行し，適切に他者との対話において，対人関係，社会的，および交渉

使用することができ，品質基準の理解を示し，細部に留のスキルを適用する．

意することができる．
ⅳ

コミュニケーションとプレゼンテーションのスキル：

例えば，イメージ，人工物，環境，製品，システム，プ
ロセス，テキストなどの成果に至る開発アイディアの判断と自己批評を示すことができる．

ⅰビジュアル，口頭，書面によるアイディアや情報の伝達．

ⅱ

自分のアイディアを提示し，聴衆に働きかける．

ⅴ

意図，プロセス，成果，および文脈と普及方法との間の相互作用を管理し，適切に利用することができる．

ⅵ

機略に富み，倫理的であり，企業家的である．

6.9

卒業生の理解には，彼らの専門分野における研究，実研究と情報スキル：ⅰ

さまざまなソースからの情報の発見，検索，および管理．

ⅱ

コミュニケーションおよび情報技術の選択と採用．

14

践，理論によって特徴付けられ，以下のような内容を含む：

ⅰ

特に学生の専門分野ならびに一般的なアート＆デザイ

グループ／チームの作業と社会的スキル：

ン分野における批判的，文脈的，歴史的，概念的，経済的，社会環境的および倫理的な次元．

ⅰii 専門的環境下での聴衆，顧客，市場，環境，ユーザー，
消費者，参加者，同僚，および協働クリエイターと創造て，他者と効果的に交流することができる．
ⅱ

的実践者との間の関係性
ⅲ

現代および新興メディアや技術の主要な発展によって

例えば，共同作業，共同的試行，および交渉などを通じビジュアル，口頭，書面での形態で，アイディアや情報を包括的に表現することができる．

ⅲ

引き起こされた彼らの専門分野に対する可能性と含意，さまざまな状況で，アイディアを提示・交換し，聴衆に働きかけることができる．

ならびに，アート＆デザインにおける現代的な実践に関する分野間および学際的アプローチに対する可能性と研究と情報スキル：含意．
ⅳ

アート＆デザイン分野の実践における知的財産権の役ⅰ

割と影響に関する知識と理解．

れ，明確化することができる．
ⅱ

卒業生の汎用的スキル

さまざまなソースからの情報を発見し，選択し，検索し，評価し，操作し，管理することができる．

ⅲ
6.10 卒業生の汎用的なスキルは，幅広い文脈で応用されている．アート＆デザイン分野の優等学位を有する者は，次の関係する資料を入手し，研究し，関連する知見を取り入

コミュニケーションおよび情報技術を選択し使用することができる．

ⅳ

能力を実証することができる：

革新性，創造性，進取の気性：アイディアを創出，開発，伝達する能力，知的財産権を管理し活用する能力，支援を得て功を奏する成果を実現させる能力．

自己管理：
個人的な資質：ⅰ

独立して学習し，目標を設定し，仕事量を管理し，期限を遵守することができる．

ⅱ

ⅰ

変化を予期し，変化に対応することができ，そして，曖昧で，不確実で，不慣れな状況の中でも働くことができ

彼らの専門分野およびその分野内での彼らの立場を探求し，それを進めるモチベーションを持つことができる．

ⅱ

彼らの作品に倫理的原則と個人的価値を適用すること

る．

ができる．

批判的関与：

優等学位の卓越基準ⅰ

情報と経験を分析し，独立した判断を行うことができる．

6.11

ⅱ

内省を通じて合理的な議論を明確に展開することがでは，セクション 6 に挙げた能力とスキルをより高いレベルできる．

実証する．その卒業生は，広範かつ独立的な実践，創造性，

ⅲ

質問し，検証し，評価することができる．

革新性，および深い理解に関する証拠を示す．卓越した作品

ⅳ

自分の作品の発展や向上に対して，他人の意見を取り入は，独特かつ想像力豊かな方法で，科目とその応用に関するれることができる．

包括的な知識を表す．

ⅴ

個人の強みとニーズを特定し，自己啓発に反映することができる．

卓越基準に到達したアート＆デザイン分野の卒業生

付録 1：プログラムタイトルのリスト

ファッション様式と製造

フィルム製造(Film Production)(Fashion Styling and Production)

これは，限定的なリストではない．

フィルムとテレビ

履物デザイン(Footwear Design)(Film and Television)
Ａ：

アニメーション(Animation)

家具デザイン(Furniture Design)

応用美術(Applied Arts)

広告およびブランディングＧ：

ゲームアート(Games Art)

(Advertising and Branding)

ゲームデザイン(Games Design)

ガラスおよび陶芸

芸術(Art)

芸術およびデザイン(Art and Design)(Glass and Ceramics)
グラフィックアート

グラフィックコミュニケーショ

アーティストデザイナー：製作(Graphic Arts)ン(Graphic Communication)

者(Artist Designer : Maker)

グラフィックデザイン

Ｃ：

陶芸(Ceramics)(Graphic Design)

コミュニケーションデザイン

コンピューターアート

Ⅰ：

イラストレーション(llustration)(Communication Design)(Computer Arts)

産業デザイン(Industrial Design)

相互作用デザイン

コンピューターゲームアート

コンピューターゲームデザイン(Computer Games Art)

(Computer Games Design)

対話型マルチメディア

インテリアデザイン

コンセプトアート(Concept Art)

現代芸術実践

(Interactive Multimedia)(Interior Design)(Contemporary Arts Practice)

インテリアと空間デザイン

創造的芸術(Creative Arts)(Interior and Spatial Design)

コスチュームデザイン(Costume Design)(Interaction Design)Ｊ：

創造的実践(Creative Practice)(Jewellery and Metal Design)Ⅾ：

装飾美術(Decorative Arts)

Ｌ：

デザイン(Design)

デザイン工芸(Design Crafts)

照明デザイン(Lighting Design)

劇場，パフォーマンス，イベン

デザイン製品(Design Product)

Ｍ：

トのデザイン(Design for Theatre,

モーショングラフィックデザイ

Performance and Events)ン(Motion Graphics Design)

デジタルアート(Digital Arts)

デジタルデザインＰ：(Digital Design)
デジタルフィルム(Digital Film)

デジタルメディアアート

モデルデザイン(Model Design)

絵画と製図(Painting and Drawing)

パフォーマンス(Performance)(Digital Media Arts)

フォトジャーナリズムおよびド
キュメンタリー写真

製図(Drawing)(Photojournalism & DocumentaryＦ：

美術品(Fine Art)

ファッションアクセサリーデザ

ファッションコミュニケーショ

イン(Fashion Accessory Design)ン(Fashion Communication)

ファッションデザイン

ファッションおよび織物デザイ

製品デザイン(Product Design)(Fashion Design)ン(Fashion and Textiles Design)

Ｓ：

ファッションマネジメント

ファッションマーケティング

舞台芸術(Scenic Arts)(Fashion Management)(Fashion Marketing)16

宝石および金属デザイン

Photography)
写真(Photography)

写真およびビデオアート(Photography and Video Art)
小道具制作(Props Making)

彫刻(Sculpture)銀細工および宝石デザイン

サウンドデザイン

付録 2：アート＆デザインの分野別参照基準のベ(Silversmithing and Jewellery(Sound Design)

ンチマーキングおよびレビューグループのメン
バー

Design)
空間デザイン(Spatial Design)

テレビ，映画，劇場用の特殊効
果メイクアップデザイン

アート＆デザインの分野別参照基準（2016）のレ(Special Effects Makeup Design

ビューグループメンバー

for TV, Film and Theatre)
David Baldry

サフォーク大学(University Campus Suffolk)

織物および表面デザイン

Rachel Dickson

アルスター大学(University of Ulster)(Textiles and Surface Design)

Professor Linda

レイブンズボーン(Ravensbourne)

ファッション繊維

Drew(Chair)(Textiles for Fashion)

Dr Hamish Gane

Ｔ：
織物工芸(Textile Art)

織物デザイン(Textile Design)

ウェールズ・トリニティ・セント・デイビッ

シアターデザイン

三次元デザイント大学(Theatre Design)(Three-Dimensional Design)(University of Wales, Trinity Saint David)

三次元デザイナーメーカー

時間ベースのアートおよびデジProfessor Judy

ハートフォードシャー大学，CHEAD 副議(Three-Dimensional Designer

タルフィルムGlasman

長 (University of Hertfordshire, Vice Chair

Maker)(Time Based Art and Digital Film)
Professor Chris Owen

Ⅴ：
ビジュアルアート(Visual Arts)

CHEAD)(Anglia Ruskin University)

ビジュアルコミュニケーション(Visual Communication)

アングリア・ラスキン大学

Professor Sally Wade

シェフィールド・ハラム大学，GLAD 議長(Sheffield Hallam University, Chair GLAD)

Ｗ：
ウェブデザイン(Web Design)

雇用者代表
David Worthington

ホームズ＆マーチャント社(Holmes & Marchant)

学生リーダー
Clara Teixeria

ノッティンガム・トレント大学

Hancock(Nottingham Trent University)

QAA オフィサー
Dan Murch

高 等 教 育 質 保 証 機 構 (Quality Assurance
Agency for Higher Education)

アート＆デザインの分野別参照基準（2008）のレビューグループメンバー
以下に提供される詳細は，2008 年のアート＆デザインの分

野別参照基準に掲載された．

Association Of Fashion and Textile Courses)
Andrew Stone

Carolyn Bew

アート，デザイン，メディア高等教育アン テ リ ア 教 育 者 (London Metropolitan

カデミー専門センター

University and the Interiors Educators)(The Higher Education Academy Subject

Dr Cheryl BuckleyDavid Butler

Professor Evelyn Welch

クイーン・メアリー（ロンドン大学）おCentre for Art, Design and Media)

よび美術史家協会

ノーザンブリア大学およびデザイン歴史(Queen Mary, University of London and the

学 会 (Northumbria University and the

Association of Art Historians)

Design History Society)
Professor David Buss

ロンドン・メトロポリタン大学およびイ

Professor John Wood

ゴールドスミス・カレッジ（ロンドン大UCA 芸術大学(University College for the学）－アート＆デザインの目的に適うラCreative Arts at Epson, Farnham, Rochester,

イティング（FDTL4）(Goldsmiths College,

Canterbury and Maidstone)

University of London and The Writing

ニューカッスル大学－ライフ，ワーク，

Purposefully in Art & Design (FDTL4))

アート（イングランド高等教育財政カウンシル FDTL4 によって資金提供された

アート＆デザインのオリジナルベンチマーキン

プロジェクト）(Newcastle University and

ググループメンバー（2002）

the Life, Work, Art (project funded by theHigher Education Funding Council for

以下に提供される詳細は，2002 年のアート＆デザインのオ

England Fund for the Development of

リジナル分野別参照基準に掲載された．

Teaching and Learning Phase 4 (FDTL4)))
Dr Linda Drew

チェルシー・カレッジ・オブ・アート＆Ms Glenda Brindle

デザイン

セントラル・ランカシャー大学(University of Central Lancashire)(Chelsea College of Art and Design)

Professor David Buss

ケント・インスティテュート・オブ・アー

Professor Judy

ハートフォードシャー大学－アート＆デ(Chair)ト＆デザイン

Glasman

ザイン：パートタイムチューターの能力強化（FDTL4）(University of Hertfordshire(Kent Institute of Art and Design)
Mr Tim Coward

フ大学(University of Wales Institute, Cardiff)and the Art & Design : Empowering
Part-time Tutors (FDTL4))

ウェールズ・インスティテュート，カーディ

Mr Allan Davies

アート＆デザイン学習教育センター，ロンProfessor Gordon

ノッティンガム・トレント大学

ドン・インスティテュート，ロイヤル・カ

Kennedy(Chair)(Nottingham Trent University)

レッジ・オブ・アート＆ウィンブルドン・

Dr Gerard Moran

デモントフォート大学

スクール・オブ・アート(De Montfort University)(Centre for Learning and Teaching in Art andアート＆デザイン高等教育協議会

Design, London Institute, Royal College of Art(Council for Higher Education in Art andand Wimbledon School of Art)

Christoph Raatz

Design)Brenda Sparkes

セントラル・スクール・オブ・スピーチ＆ノッティンガム・トレント大学およびドラマ（ロンドン）(The Central School of

ファッション・織物課程協会

Speech and Drama,London)(Nottingham Trent

18

Mr Anthony Dean

University and theMs Linda Drew

アート・デザイン・コミュニケーション学習教育支援ネットワーク，ブライトン大学

教養教育とが柔軟に複合した教育課程として開設されてい(Learning and Teaching Support Network forるという点である（日本学術会議,2010,75 頁）．英国の学

Art, Design and Communication, University of

士課程は専門教育に焦点を置いているため，分野別の到達目

Brighton)標が比較的作りやすい一方で，日本の学士課程は教養教育と

ロバート・ゴードン大学

専門基礎の場とし，高度な専門教育については修士課程・博(The Robert Gordon University)

士課程に移行する向きがあることから，日本で英国のようなProfessor Jamie

サウサンプトン・インスティテュート

学士課程の分野別参照基準を設けることは容易な作業では

Hobson(Southampton Institute)

なく，また，修士課程や博士課程との関係を考慮しないと，

Ms Jill Journeaux

コヴェントリー大学(Coventry University)

英国のような明確な基準は作成しにくい（河合塾，2008，33

Professor Terence

ラフバラー大学(Loughborough University)頁）という日英の違いを押さえておくことが重要である．こMr David Henderson

うした基本構造がそもそも英国と異なることから，日本におKavanagh
Ms Joyce Palmer

Ms Sue Tuckett

ロンドンギルドホール大学

いては，修士・博士課程との関係を考慮しつつ，専門教育の(London Guildhall University)

みならず教養教育にも配慮した分野別参照基準を設定する

ノリッチ・スクール・オブ・アート＆デザ

必要があり，また，英国よりも日本の学士課程教育のこうしイン(Norwich School of Art and Design)

た多様性をより一層許容した分野別参照基準の枠組みとすることが必要になるのではないかと筆者は考える．

「奥付」

第二に，英国の大学は，財政面での国の責任が強固であるという点で，ほぼ一律に公的な性格を有している一方，日本

QAA1216 — 2017 年 2 月の大学は，国公私立の設置形態があり，独自の建学の理念に基づいた私立の大学が多数設置されているという点である．

ⓒ 高等教育質保証機関 2017

建学の精神に端を発する私立大学においては，教育内容の自サウスゲートハウス，サウスゲートストリート，

主性・自律性の尊重ということとともに，公的な資金への依

グロスター GL1 1UB

存度が少ないという点からも，日本において、画一的な分野

登録慈善団体番号 1062746 および SC037786

別質保証の枠組みを導入することは適切でない（日本学術会
議,2010,75 頁）．

電話番号：01452 557050

第三に，英国では，学士の学位に「普通学位」(ordinaryまたは pass degrees)と「優等学位」(honors degrees)の２種類

Web：www.qaa.ac.uk
以上が設けられており，その観点から分野別参照基準も設定されているが，日本の学位にはそうした種類がないという点であ

5. おわりに
以上が邦文仮訳の内容であるが，英国の分野別参照基準の内容をわが国の分野別質保証の枠組み作りを行う上で参考にするにあたって，日英の学士課程教育の構造上の違いを踏まえる必要があると筆者は考える．そのため，本稿のおわりにとして、先行研究に基づき，その違いについて，以下３点を指摘しておきたい．
第一に，大学の学士課程に関して，英国は専ら専門教育を行う教育課程として開設されている一方，日本は専門教育とる．また、英国の優等学位には，前述のとおり、成績によってレベル分けがなされており，その指標が必要になると考えられることから、各専門分野の閾値・典型・卓越基準という3 つのベンチマーク基準を設定しているが，日本の学位にはそうしたレベル分けがないという違いもある．従って，上記の英国のような観点から、日本で分野別参照基準を設定する必要はないのではないかと筆者は考える．
以上のような違いがあることから，英国の先進事例にわが国が学ぶべき点は多々あるものの，英国の枠組みをそのまま

直接わが国に取り入れることは難しいということを確認しのが作られてきたが、まだ各大学で十分活用されていないのておく必要がある．こうした点に留意して，今後は，芸術学は確かである（広田,2016,43 頁）．こうした課題に対して，

およびデザイン学の分野別参照基準をわが国においても策

今後よりその基準が活用されていくためには何が必要かを定していく必要があると筆者は考える．

考察し提案を行った論考は多くあるが（例えば、大学教員の視点から提案を行ったものとして、広田（2016）がある），

6. 残された課題
最後に，これまで本稿で述べてきた内容を踏まえ、今後わが国において，芸術学およびデザイン学の分野別質保証の取組みを推進していく上で，筆者が重要と考える残された課題を以下３点指摘しておきたい．
第一に，前述のとおり，日本の学士課程では概ね教養教育と専門基礎の修得が前提とされており，専門をどの程度重視
するかという点で，日本の学士課程の分野別参照基準の構築は難しいという課題がある．そうした事情があるため，今後，わが国で芸術学およびデザイン学の分野別参照基準を策定するにあたっては，専門的側面のほかに，教養的側面も加味しながら基準を設定する必要があると筆者は考える．その際に，参考になると考えられるのが，全米のアート＆デザイン分野の専門分野別アクレディテーションを担う団体である
National Association of Schools of Art and Design (NASAD)の評価基準である（注 12）．NASAD は，専門的側面のほかに，教養的側面も考慮に入れた評価基準を示しているところに特色を持つことから（注 13），その内容も参考にしながら，今後は，芸術学およびデザイン学の分野別参照基準をわが国で策定していく必要があると筆者は考える．
第二に，将来的に芸術学およびデザイン学の分野別参照基準が策定された際に、各大学で実際にはどのような活用が図られるのかという課題がある．英国では、前述のとおり、評
価機関である QAA が主導して分野別参照基準を策定した上で，ソフト・ローとしてその基準が機能し，機関評価の際にも同基準を活用している一方で，日本では、分野別参照基準の策定を主導する主体は評価機関ではなく，機関別認証評価の際にも同基準を特に活用していない．このため，今後わが国の各大学で実際にその基準の活用が図られるためには、何らかの手立てが必要になるだろう。現状として、日本学術会
議がすでに策定した分野別参照基準をどのように活用する
かは、各大学の判断と裁量に委ねられている．また，実際には、日本学術会議による分野別参照基準はかなりの分野のも20

筆者は，英国で行われているように，わが国での機関別認証評価の際にも分野別参照基準を直接活用する（例えば、「評価の視点」の中に、同基準の活用の有無を入れて認証評価を行うなど）ところまでには至らないまでも，策定された分野
別参照基準を日本の認証評価機関が各大学に対して活用することを促すなどの仕掛けが必要になるのではないかと考える．より具体的には，当該分野の参照基準を策定する団体と日本の認証評価機関とが連携して，例えば，「専門分野ごとに行われる教育プログラムの評価は，欧米においても『プログラムレビュー』として内部質保証システムに内包させている．日本の当該大学がプログラムレビューを実施するにあたっては，日本学術会議が作成した『大学教育の分野別質保証のための教育課程編成上の参照基準』や学協会が作成する
コア・カリキュラム等を活用していくことも考慮されてよい（工藤,2016,51~52 頁）」といった内容の指針や共同声明などを各大学に対して提示して発信するなど，各大学に対して外からの押し付けるような強制的な手法ではなく，内発的な活用を促すような奨励的な手法で，その基準の活用を推奨するという方策が有効なその仕掛けの一つになるのではない
かと筆者は考える．その際には，当然ながら，認証評価機関
が行う機関別認証評価と当該団体が示す分野別参照基準との関係性を明確にした上で，大学教育の分野別質保証・向上のために，両者を今後どのように融合させるべきかを考える必要があるだろう．いずれにせよ，優れた分野別参照基準が提示されたとしても，それを各大学が活用しないのではまったく意味がない．そうした活用を促す戦略も今後重要になるといえよう．
第三に，冒頭で述べたとおり、今後わが国では専門分野別評価の活発化が求められるが、既存の認証評価機関がすべての専門分野を担うためには，その活動を支える人材の確保や財政基盤の確立が不可欠であり、これらすべてを整備するのは決して容易なことではないという課題がある．そのため，芸術学およびデザイン学については、その分野の質保証の必要性を認めた学協会（例えば、コンテンツ教育学会など）がion?PubID=181#.WOfbpPmLSUk

中心となって、今後新たに当該分野の評価基準・体制・プロ

9）この学士号は，イングランド，ウェールズ，北アイルランドのセス等を検討・策定した上で，将来的には、その専門分野別

高等教育資格枠組みのレベル 6，スコットランドの高等教育機関

評価をそうした学協会が担当することもあり得るのではな

資格枠組みのレベル 10 に相当する．英国学位授与機関の高等教

いかと筆者は考える．その際の資料としても、本稿で報告し育資格枠組みは，た基準が活用できるのではないかと筆者は考える．

www.qaa.ac.uk/assuring-standards-and-quality/the-quality-code/quali
fications に掲載されている．

注10）分野別参照基準の承認スキームは，次のサイトから入手できる．

1）日本学術会議の以下のウェブサイトには，2017 年 4 月時点で，

http://www.qaa.ac.uk/publications/information-and-guidance/publica

すでに，経営学から物理学・天文学分野に至るまで，25 の学問
分野の参照基準が策定・公表されている．
http://www.scj.go.jp/ja/member/iinkai/daigakuhosyo/daigakuhosyo.ht
ml（参照日 2017/4/23）
2）以下の記述は，特に断りのない限り，QAA の以下ウェブサイト「QAA Subject Benchmark Statements」をもとに記載している．
http://www.qaa.ac.uk/assuring-standards-and-quality/the-quality-codetion?PubID=190
11 ） JACS に つ い て の 情 報 は ， 次 の サ イ ト か ら 入 手 で き る ．
www.hesa.ac.uk/content/view/1776/649.
12 ） NASAD の 評 価 基 準 は ， 次 の サ イ ト か ら 入 手 で き る ．
https://nasad.arts-accredit.org/accreditation/standards-guidelines/handbook/（参照日 2017/5/22）
13）NASAD の評価基準の特色については、高橋（2011）を参照．

/subject-benchmark-statements（参照日 2017/4/23）

参考文献3 ） QAA の 用 語 集 は ， こ の サ イ ト か ら 入 手 可 能 で あ る ：http://www.qaa.ac.uk/about-us/glossary4）クォリティーコードは，・大森不二雄（2015），「第７章 学習成果に基づく英国の大学の質保証システム―教学マネジメントの視点から」，深堀聰子編『アhttp://www.qaa.ac.uk/assuring-standards-and-quality/the-quality-code

ウトカムに基づく大学教育の質保証から入手でき，また，欧州高等教育圏における質保証の基準とントにみる世界の動向』所収，東信堂

ガイドラインに準拠している．その基準とガイドラインは，
http://www.enqa.eu/wp-content/uploads/2015/05/ESG_endorsed-with

チューニングとアセスメ

・河合塾（2008），「教育改革 ing（第 16 回 学士課程教育の構築に向けて）」，『Guideline 7・8 月号』30～39 頁-changed-foreword.pdf から入手できる．

・工藤潤（2016），「大学基準協会は専門分野別評価といかに向き

5）「パート A：学術水準の設定と維持」は，合うべきか」，大学基準協会『大学評価研究第 15 号』47～53 頁

http://www.qaa.ac.uk/assuring-standards-and-quality/the-quality-code/quality-code-part-a から入手できる．
6）個々の章は，以下のサイトで入手できる．
http://www.qaa.ac.uk/assuring-standards-and-quality/the-quality-code/quality-code-part-b7）さらに「パート A：学術水準の設定と維持」は，以下のサイトから入手できる．

・大学評価・学位授与機構（2015），『大学教育における分野別質保証の在り方に関する調査研究報告書』，
http://www.niad.ac.jp/n_shuppan/project/__icsFiles/afieldfile/2015/08/
03/no09_nr15-2-0803.pdf（参照日 2017/4/23）
・高橋光輝（2011），「第 5 章 コンテンツ教育の質保証」，『コンテンツ教育の誕生と未来』株式会社ボーンデジタル・日本学術会議（2010），『回答 大学教育の分野別質保証の在り

http://www.qaa.ac.uk/assuring-standards-and-quality/the-quality-code方について/quality-code-part-a

http://www.scj.go.jp/ja/info/kohyo/pdf/kohyo-21-k100-1.pdf（ 参照 日

8）さらに「英国高等教育のための質規範：一般的イントロダクショ
ン」は，以下のサイトから入手できる．
http://www.qaa.ac.uk/publications/information-and-guidance/publicat

平成 22 年（2010 年）7 月 22 日』，

2017/4/23）
・日本高等教育評価機構(2007)，「海外におけるファッション系高等教育機関に係る評価機関並びに被評価機関（大学院等）のアクレディテーションの実態に関する調査研究」，『認証評価に関する調査研究』所収，
http://www.jihee.or.jp/publication/pdf/research_report/h18_monka_jig
you.pdf（参照日 2017/4/28）
・広島大学高等教育研究開発センター編（2007），『学位に関するベンチマーク・ステートメント－英国・高等教育水準審査機関（QAA）の学科目別報告－』同センター
・広田照幸（2016），「第一線大学教員はなぜ改革を拒むのか―分
野別参照基準の効用について考える―」，大学基準協会『大学評価研究第 15 号』37～46 頁
・依田達郎（2015），「第Ⅱ部 米英仏における分野別質保証制度とその実施状況に関する基礎情報」，大学評価・学位授与機構『大学教育における分野別質保証の在り方に関する調査研究報告書』
所収

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