公益財団法人 セゾン文化財団
2016年度 事業報告書
2016年4月 - 2017年3月

THE SAISONFOUNDATIONANNUALREPORT
2016
April 2016
toMarch 2017

目次
2

4

ごあいさつ

8

鼎談I「創立者の精神とその継承をめぐって」

14

鼎談II「セゾン文化財団の舞台芸術界における役割」

22

セゾン文化財団30年に寄せて

27

データで見るセゾン文化財団の30年

50

事業概要

54

本年度の事業について

59

助成事業

60

I . 芸術家への直接支援

82

II . パートナーシップ・プログラム

96

III .フライト・グラント

101

自主製作事業・共催事業等

110

事業日誌

111

会計報告

114

評議員・理事・監事・顧問名簿

PREFACE

730th Anniversary Special Articles (in Japanese)

52

PROGRAM OUTLINE

56

ABOUT OUR PROGRAMS IN 2016

59

GRANT PROGRAMS

62

I . Direct Support to Artists

84

II . Partnership Programs

97

III .Flight Grant

101

SPONSORSHIP, CO-SPONSORSHIP AND OTHER PROGRAMS110

REVIEW OF ACTIVITIES111

FINANCIAL REPORT

114

TRUSTEES, DIRECTORS, AUDITORS AND ADVISERTABLE OF CONTENTS

5

3

ごあいさつ当財団はお陰様をもちまして今年で 30 周年を迎えました。今回はこれを記念して、これまでの財団活動の歴史を振り返り、今後を展望する特別編集のアニュアル・レポートをお届けいたします。

私はつねづね、財団活動を特徴づけるものは、その時間軸にあると感じています。つまり財団は、長期的な視野で活動を構想し、長い時間をかけてそれを遂行していくことができる、社会に数少ない存在だということです。殊に、行政も企業も、短期的な成果が求められるあまり、ますます近視眼的になりつつある昨今、この特質は改めて強調されるべきでしょう。

私どもが取り組んで参りました芸術活動の支援においても、こうした財団の長い時間軸は大いに強みになるものだと思います。嬉しいことに30 年も経ってみますと、当財団が支援させていただいた方々が今、現代演劇や舞踊の世界でそれぞれ重要な位置を占め、シーンを力強く牽引されていることに気付かされます。
これらすべてを当財団の“成果”と謳うつもりはもとよりありませんが、私どもが行った支援活動の結果を俯瞰的に確認するにも、やはり相応の時間が必要だったのは確かだといえます。

もっとも、継続が命である財団の歴史からみれば、30 年はそれほどの年月とはいえません。
わが国でいえば、現存する助成財団の第一号といわれている角館感恩講などは、すでに130年を超える歴史をもちますし、民法で公益法人が制度化される前まで辿っていきますと、活動史まで遡れる助成財団もあります。
これらに照らせば、当財団は未だ、せいを文化元年（ 1804 年）
ぜい第一章を終えたといったところでしょうか。

私たちはこれからの30年を見据えつつ、芸術文化の振興に向けてなお一層の努力を重ねて参る所存です。皆様にはこれまで同様、暖かい励ましとご支援をお願いできれば幸いに存じます。

公益財団法人セゾン文化財団
理事長

4

伊東

勇

the anniversary, this special edition of our annual report reflects on the history of theFoundationʼs activities and discusses its prospects for the future.

PREFACEThe Saison Foundation celebrated its 30th anniversary in 2017. In commemoration of

I have always thought that what characterizes a foundationʼs activity is its timeline. In
other words, a foundation is a rare existence in society that is capable of planning anactivity with a long-term perspective and executing it over a long period of time.
Especially in our times, when both governments and corporations have become more
and more shortsighted due to pressure on them to present immediate outcomes, weshould draw attention again to this characteristic of a foundation as an advantage.
This temporal quality of a foundation ʼs activity must be a great advantage also in
support for the arts, which we have long been working on. To our delight, 30 years is anenough length of time to let us see our past grantees fill in current important positionsin the fields of contemporary theater and dance as well as leadership. I would not dare to
say that all that is the “outcome” of the Foundationʼs activities, but it is true that weneeded a certain length of time to be able to comprehensively evaluate the results of our
supporting activities.

However, for a foundation, of which essence is its continuation, 30 years is not a very
long period of time. For instance, Kakunodate-Kanonko, which is said to be the oldest
existing grant-making foundation in Japan, has a 130-year history. If we trace back to
the times when the concept of public interest corporations had not yet been
institutionalized by the civil law, there is a foundation whose activities can be traced backto 1804. In comparison to these foundations, I would say that The Saison Foundation has
only completed its first chapter.

Looking ahead to another 30 years to come, we are determined to work even harder topromote the arts and culture. I would like to express our gratitude again to yourgenerous encouragement and support.

Isamu Ito
President, The Saison Foundation5

セゾン文化財団
周年特集

30

30 周年を記念しておこなわれた【鼎談 I 】では、当財団の原点である創立者・堤清二（辻井喬）の精神を、生前堤と親交が深く、現在も当財団の評議員、理事としてお務めいただいている方々に回顧していただいた。
【 鼎談II 】では、かつて当財団の助成を受け、現在も舞台芸術
界の第一線でご活躍の方々に、演劇・舞踊を取り巻く状
況や当財団への期待を語っていただいた。
さらに、助成財団としての当財団の特質について、また文化政策的視点からみた当財団の位置づけについて、それぞれご専門の立場からご寄稿いただいた。

鼎談

■一柳

慧（作曲家・ピアニスト・公益財団法人神奈川芸術文化財団芸術総監督・当財団評議員）■小池一子（武蔵野美術大学名誉教授・十和田市現代美術館館長・当財団評議員）

創立者の精神とその継承をめぐって

I■伴岡正謹（岡山県立美術館顧問・当財団理事）

©鈴木穣蔵

9

一柳

慧氏 ©鈴木穣蔵

伴岡正謹氏 ©鈴木穣蔵

11

小池一子氏 ©鈴木穣蔵

12

一柳 慧氏と談笑する堤 清二氏（左）（2007年12月、東京・ホテル西洋銀座で開催された
当財団の創立20周年パーティーにて）

13

鼎談

■佐東範一（NPO法人ジャパン・コンテンポラリーダンス・ネットワーク〔JCDN〕代表、三陸国際芸術祭プロデューサー）■平田オリザ（劇作家・演出家・青年団主宰、こまばアゴラ劇場芸術総監督・城崎国際アートセンター芸術監督）

セ ゾン 文 化 財 団の 舞 台 芸 術 界 に お け る 役 割II■米屋尚子（公益社団法人日本芸能実演家団体協議会〔芸団協〕実演芸術振興部部長）

©鈴木穣蔵

15

米屋尚子氏 ©鈴木穣蔵

16

17

18

平田オリザ氏 ©鈴木穣蔵

19

佐東範一氏 ©鈴木穣蔵

21

セ ゾン 文 化 財 団〈こだ わり〉の 30 年がもたらしたもの― パトロンとしてでもなく、スポンサーとしてでもなく公益財団法人助成財団センター理事長
山岡義典

周 年に 寄 せて30

図 日本の助成団体の設立年の推移 出典：脚注参照
100

1893 2000

90
80

60

55

50
40
30

44
39

34 33
31
30
28
24 25

3739

37
31

1500

71
64 68
62
5857
50

35
33
24
21
19
18

18

20

1000

46

4244

9

10
0

〜1969 70

75

80

85

90

95

1987年 セゾン文化財団設立

2000

500

16

14
101111101010 8

7

05

10

9

13
7

0

14年

財団数累積

設立財団数

70

23

セ ゾン 文 化 財 団
周 年に 寄 せて

30

もしセゾン文化財団がなかったら

プロジェクト・コーディネーター
若林朋子
©山本尚明

25

データで見るセゾン文化財団の年

30セゾン文化財団
年

年表

１９８７年−２０１６年

1988

1987
方針
活 動・出 来 事1990

基本方針：①現代性②若手世代育成③国際性プログラム・オフィサー制を導入●

演劇界の状況調査を 開始︑以下の重点課題に焦点を 絞る

日文化庁より設立許可︶

助成事業を 本格的に開始 ︿演劇﹀︿美術﹀︿特別﹀の３部門でスタート

助成事業

堤 清 二 氏の 出 捐 に よ り 設 立︵ ７ 月

セ ゾン 文 化 財 団

１３

1989

場所の提供
資金提供のみでない
複合的な支援体制へ

情報・ノウハウの提供

機会の提供
プロフェッショナル
教育への支援強化
アーツマネジメント分野での人材育成への注力

創造環境（インフラストラク

創造プロセスへの支援の重点化

コラボレーションの重視

自 主 製 作・共 催 事 業 ／パー ト ナ ーシップ

海外招聘公演の主催事業を開始 【別表①】

メセナブーム公演協賛型支援、施設建設型支援への偏り

芸術文化支援状況

芸術文化助成財団設立数ピーク■銀座セゾン劇場（2000年に「ル テアト■芸術文化助成財団協議会設立

ル銀座」
と改称）
開場
■STスポット横浜開館■カザルスホール開館（東京）■助成財団センター、
財団化■芸術文化振興基金設立（文化庁）■東京グローブ座開設■国際舞台芸術交流センター

際舞台芸術フェスティバル」、2002年に「東京国際芸術祭」に改称）■文化庁「我が国の文化と文化行政」
刊行■東京芸術劇場開場■ 東京国際演劇祭開催
（95年に
「東京国

■企業メセナ協議会発足（PARC）設立■水戸芸術館開館■経団連1%クラブ設立

社会情勢

●利根川進
（マサチューセッツ工科大学●青函トンネル、瀬戸大橋開通●元号、
平成へ●バブル経済崩壊が始まる

教授）、日本人初のノーベル医学生理学賞受賞●ブラックマンデー、
全世界で株式市場
大暴落●中曽根首相の指名で竹下内閣成立●東京ドーム完成●消費税導入

●イラク軍、
クウェートに侵攻●ソ連軍、
アフガニスタンから撤退開始●宇野内閣を経て海部内閣成立●イラン・イラク戦争停戦●ベルリンの壁崩壊●米大統領選、ブッシュ（父）
副大統領当選●リクルート事件表面化●パンナム機爆破事件

28■Bunkamura開設●ワールド・ワイド・ウェブ（WWW）開発される●日銀が公定歩合を6.00%に引き上げる●ドイツ再統一

1991

1992

1993

1994

１回限りの助成から中長期的な取り組みへの移行

演劇助成を中心とした活動へ●※美術部門を（財）セゾン現代美術館
へ移管「現代演劇・舞踊助成」「特別助成」の2部門制へ

●※現代舞踊の申請急増を受け、「現代演
劇・舞踊助成」
プログラムに「演劇・舞踊助
成 の 評 価と課
題」調査およびアンケートとインタビューによる活動レビュー
実施

ワークショップに対する助成の増加

関西に申請窓口を設置（〜1999年）●

東京・江東区に森下スタジオ開館

優れた芸術団
体の創造環境の改善と運営
基盤の強化が急務と判明

米・コロンビア大学奨学生派遣制度開始編入「創造環境整備プログラム」
開始

コロンビア大学
奨学生による
留学報告①開催

スタジオ助成プログラム開始

アーツマネジメント留学研修
プログラム開始

チャー）の整備の重点化
芸術団体への運営助成「年間助成プログラム」
を試験的に開始【別表②】

演劇制作者研修セミナー開催
慶應義塾大学アートセンターとの共催

芸術団体の運営を各団体３年間にわたり支援●演劇分野では日本で初の試み●

ダムタイプ『pH』特別公演を主催（大阪）

国際共同公演への助成開始「共同創造活動プログラム」へ

シンポジウム「内なる国際化をめざして」
を主催（京都）シンガポールでの「日本映画鑑賞会」
を星日文化協会と共催

森下スタジオ開館記念事業●セミナー「日本型アートマネジメントの展望と21世紀の劇団経営」●ワークショップ
「演劇体験〜演劇を身近に感じるために〜」●セゾン文化財団ワークショップ
KARASとの共同企画
トライアングル・アーツ・プログラム（TAP）
プロジェクト イン ダンスⅠ
●アジアン・カルチュラル・カウンシルとの共催事業●日本・米国・インドネシアを結ぶ集
中的な個人交流プログラム
●振付家、
ダンサー、
マネジャー、批評家らが参加 【別表③】公共ホール建設ラッシュ■経団連社会貢献部設置■ 文化庁在外研修制度にアーツマネジメ■文化経済学会（日本）初の年次大会を開催■日本劇作家協会発足■ 慶應義塾大学、
アートマネージメン

ント部門の派遣が加わる■ 芸術文化振興基金に対する民間からの寄附が100億円に達する■文化経済学会発足■アジア女性演劇会議が東京と京都で開催■愛知県芸術文化センター開館■第１回「世界劇場会議」、名古屋で開催■関西演劇人会議（のちの「大阪現代舞台●湾岸戦争勃発●ボスニア・ヘルツェゴビナ内戦開戦●世界貿易センター爆破事件●ルワンダ・ジェノサイド事件●南アフリカ、
人種差別法全廃● 毛利衛、
米スペースシャトル計画におい●細川連立内閣成立●羽田内閣成立●宮沢内閣成立て初の日本人宇宙飛行士となる●米大統領選、民主党クリントン候補当選● サッカー日本代表、
ワールドカップへの●松本サリン事件

ト講座、
アートプロデュース講座開講■セッションハウス開館（東京）●ソビエト連邦消滅■慶應義塾大学アート・センター設立

芸術協会」
の前身）
発足
■
（財）地域創造設立（自治省）■（財）
国際文化交流推進協会設立
（外務省）

出場を逃す
（ドーハの悲劇）●村山内閣成立●大江健三郎、
ノーベル文学賞受賞●「プレイステーション」（ソニー・コンピュー

タエンタテインメント）
発売

29

1995

年

1996

1997

方針

１回限りの助成から中長期的な取り組みへの移行

活 動・出 来 事財団設立10周年を迎える「年間助成プログラム」
を中心に評価活動を開始

●

場所の提供

●

助成対象者との懇親会を定例化

国内公演助成を休止、芸術団体への運営助成を強化●国際交流事業をひとつのプ
ログラムに収束●下記３プログラムに再編成●「スタジオ助成」部門を各プ
ログラムに統合●

情報・ノウハウの提供

機会の提供

研究助成を開始
政策提言など指定テーマに沿った調査研究「年間助成プログラム」
を拡充した「芸術創造プログラム」
を開始、団体の運営助成を強化

国内 プログラム

助成事業

コロンビア大学奨学生による留学報告②開催

創造環境整備芸術創造

最長６年間の助成を可能に
事業評価をシステム化●●「共同創造活動」
と
「国際交流
公演活動」
を
「国際交流
プログラム」に統合
自 主 製 作・共 催 事 業 ／パー ト ナ ーシップ

シンポジウム「創造のための場づくりとは」開催
セゾン文化財団ワークショップ
KARASとの共同企画

国際交流

ニュースレターviewpoint創刊
芸術支援政策、舞台芸術教育、
アーツ
マネジメント、国際的な活動を巡る議論の場を提供 【別表④】
制作実践セミナー実施（5回）
若手演劇・舞踊制作者を対象に実務面での共通の問題を議論 【別表⑤】国際交流公演活動
国際共同創造活動●●

トライアングル・アーツ・プログラム（TAP）
プロジェクト イン ダンスⅡ
●アジアン・カルチュラル・カウンシル、
ニューイングランド・ファンデーショ
ン・フォー・ジ・アーツとの共催事業【別表③】

アーティスト・イン・レジデンスがさかんに

芸術文化支援状況

自治体中心にワークショップブーム、
自治体による稽古場開設がさかんに

社会情勢■第１回芸術見本市開催■アーツプラン２
１開始（文化庁）■静岡県舞台芸術センター開場■日本芸能実演家団体協議会（芸団協）「芸術文化情報■利用者による自主管理方式を採り入れた金沢市民芸■新国立劇場開場

センター」
発足■演劇・舞踊・音楽・美術等の創作・練習専用施設「富山
市民芸術創造センター」
開館■名古屋市演劇練習館（アクテノン）開館■北九州市立大手町練習場開場■アートスペース「コンカリーニョ」
開館
（札幌）

術村開設
■稽古場としても利用が可能なスタジオを有する長岡リ
リックホール開館■日本NPOセンター発足■TORII HALL（大阪）内にDANCE BOX実行委員会設立、関西でのコンテンポラリーダンスの拠点として活動を開始■世田谷パブリックシアター開設●WTO（世界貿易機関）発足●橋本内閣成立●香港返還●阪神淡路大震災●世界初のクローン羊誕生●アジア通貨危機●野茂英雄、ドジャースと契約●民主党結成●地球温暖化防止京都会議にて「京都議定書」議決●地下鉄サリン事件●米クリントン大統領再選● 今村昌平（『うなぎ』）、市川準（『東京夜曲』）、北野●日銀、
公定歩合を0.5%に引き下げる●「Windows 95」（マイクロソフト社）発売

30●ペルー日本大使館占拠事件●DVDプレイヤー製品化■特定非営利活動促進法（NPO法）
案提出■「演劇人会議」
発足■大阪現代舞台芸術協会（通称「DIVE」）
設立■日本NPOセンター、初の全国フォーラム開催

武（『HANA-BI』）が相次いで海外の映画祭で受賞

1998

1999

2000

各プログラムの意図・目的を明確化（株）西武百貨店、（株）西友、（株）
クレディセゾン、（株）西洋フードシステムズ、（株）𠮷野家ディー・アンド・シーより寄附金を受入●国内プログラムと国際交流プログラムを分離
国際交流プログラムに「知的交流プログラム」
を新設するなど改編する（右記参照）

Japan Contemporary Dance
Network (JCDN)をはじめとする「サービス提供型 NPO（サービスオーガナイゼーション）」の起業に対する支援を開始［知的交流プログラム］●知的交流活動●翻訳出版（非公募）［芸術交流プログラム］●現代演劇・舞踊助成−共同創造・公演活動●芸術交流活動（非公募）

中国社会科学院・日本市場経済研究センターによる翻訳出版事業に対して継続助成を開始ニュースレターviewpoint、季刊化
制作実践セミナー第二期実施（4回） 【別表⑤】

俳優教育の問題に取り組むプロ
ジェクトへの支援を強化し始める

小スペースによる若手舞踊家の発掘・育成事業への助成を開始
劇団解体社（「芸術創造活動Ⅱ」助成対象団体）によるオーストラリアの芸術団体との公開ワークショッ
プ、およびワーク・イン・プログレス
公演を森下スタジオで開催、同スタジオの利用方法の新機軸を試行
日中現代詩交流プログラムへの継続助成開始（03年まで）日本の人文・社会科学分野の文献をドイツ語に翻訳出版する５ヶ年事業をミュンヘンの出版社、ユディツィウム社と開始

3年間にわたる継続事業「ベイツ・ダンスフェスティバル（米）舞踊派
遣事業」
を開始 【別表⑦】

トライアングル・アーツ・プログラム（TAP）
プロジェクト イン ダンス●TAPⅠとⅡの評価作業とTAPⅢに関する計画立案を実施 【別表③】

5年間にわたって継続的に日本の現代演劇を北米に紹介するニューヨークのジャパン・ソ
サエティーの主催事業「Japanese Theater
NOW」への助成を開始

制作実践セミナー法律編、およびマーケティング勉強会を開催
若手舞踊家育成プログラム「ネクスト・ネクスト」【 別表⑧】をはじめとする
共 催 事 業「 セゾンシアタープ ログラム」
を開始

既存の劇場、美術館の閉館が相次ぐ一方、新規の文化施設がオープン（廃校などの旧来の施設の再利用による芸術文化拠点開設）
アート系NPOの誕生■特定非営利活動促進法（NPO法）
成立、施行■「ふらの演劇工房」
が国内初のＮＰＯ法人として認証■1993年に小学校の統廃合のため閉校となった明倫小学校−非営利セクターが社会の関心を集める■文化庁「文化振興マスタープラン〜文化立国の実現に向けて」
策定■秋吉台国際芸術村開村■日本アートマネジメント学会発足■Japan Contemporary Dance Network (JCDN)設
立準備室活動開始■日本NPO学会設立■博多座、
福岡アジア美術館開館（京都）
を一部改修した「京都芸術センター」が開館、廃校を転用する芸術文化創造・支援拠点の先駆的な例となる■練習室とホールを兼ね備えた大阪市立芸術創造館開館■第1回越後妻有アートトリエンナーレ開催■佐賀町エキジビット・スペース閉館■現「フェスティバル /トーキョー」
を運営するアートネット
ワーク・ジャパン、
NPO法人として認証される●改正外為法施行、内外の資本取引自由化により日本●日銀、ゼロ金利政策実施●森内閣成立●東海村JCO臨界事故●イチロー、マリナーズと契約

版金融ビッグバン開始●和歌山毒物カレー事件●小渕内閣成立●「iMac」発売（アップル社）●Google社設立■日本アートマネジメント学会、初の全国大会開催■ART COMPLEX 1928
（京都）
開館

■ 東京国際舞台芸術フェスティバル（現「フェスティバル /トーキョー」）、
毎年開催となる■セゾン美術館閉館、
銀座セゾン劇場一時閉館●NATO軍、
コソボ紛争制裁のためユーゴ空爆● 世界貿易機関（ WTO ）第 3 回閣僚会議が開催されたシアトルで反グローバリゼーションの大規模なデモが行われる●2000年を控え、Y2K（コンピューター2000年）問題が話題となる●沖縄で第26回サミット開催●高度情報通信ネットワーク社会形成基本法（IT基本法）成立●米大統領選で民主党ゴア候補（当時副大統領）敗北、共

和党のブッシュ（子）候補当選

31

2001

年

2002

2003

方針
活 動・出 来 事

前ページセゾングループの各企業に加え、（株）
セゾン情報システムズより寄附金を受入●

セゾングループの企業より寄附金を受入●（社）企業メセナ協議会より
メセナ大賞2003「舞台芸術牽引賞」
を受賞

●

場所の提供

情報・ノウハウの提供

機会の提供

助成事業

創造環境整備海外で活躍する日本人ダンサーによる「里帰りダンスワークショップ」
を支援

芸術創造

「芸術創造活動Ⅱ」の休止決定（2001年度の時点で「芸術創造活動Ⅰ」の助成を受けている団体の申請をもって終了）

国際交流「芸術交流プログラム」の編成を下記のとおり改編：「Ⅰ：プロジェクト支援」「Ⅱ：活動運営支援」（新設）

自 主 製 作・共 催 事 業 ／パー ト ナ ーシップ

制作実践セミナー法律編を開催【別表⑥】
セゾンシアタープログラムの一環として、シンガポールの劇団シアターワー
クスによる森下スタジオでのレジデンシー事業『Dreamtime in Morishita
Studios』などを開催「活動運営支援」
を「継続プロジェクト支援」と改称

首都圏以外の地域での演劇・舞踊人材育成事業に力を入れ始める「Ⅰ：プロジェクト支援」
での資金助成を廃止、森下スタジオの貸与のみとする

トライアングル・アーツ・プログラム（ TAP ）プロ
ジェクト イン ダンスⅢ
●TAPⅠとⅡの評価と今後の活動のプランニングを行う●ドキュメンテーション（記録）の作業として関係者へのインタビューを映像収録（〜2003年度）【別表③】

トライアングル・アーツ・プログラム（TAP）
プロジェクト イン ダンスⅢ
● TAP の映像作品完成、
ベイツ・ダンス・
フェスティバル、森下スタジオにて上映【別表③】

既存の劇場、美術館の閉館が相次ぐ一方、新規の文化施設がオープン

芸術文化支援状況

アート系NPOの誕生■朝日舞台芸術賞（朝日新聞）
創設（〜2008年）■NPO法人認証数が累計で1万件超える■大阪・OMS（扇町ミュージアムスクエア）
閉館●米ブッシュ政権、
京都議定書からの離脱を表明●欧州連合の単一通貨「ユーロ」の紙幣・硬貨導入●イラク戦争開戦●小泉内閣成立●ブッシュ米大統領、
一般教書演説でイラン、イラク、北● 宮崎駿監督『千と千尋の神隠し』、米アカデミー賞●ハンセン病補償法成立

朝鮮を「悪の枢軸」
として批判●東ティモール民主共和国成立●サッカーワールドカップ、
日韓共同開催●住民基本台帳ネットワーク開始●小泉首相、
訪朝●モスクワ劇場占拠事件■文化芸術振興基本法が公布・施行■トヨタ コレオグラフィーアワード（トヨタ自動車）
創設■（財）光文社シエラザード文化財団の稽古場シエラ

ザードスタジオ開館（現、光文社演劇スタジオ）■トーキョーワンダーサイト開館■JCDN、
NPO法人として認定される

社会情勢●日本初のBSE（牛海綿状脳症）感染牛発見●米同時多発テロ事件（9.11）●米英軍によるアフガニスタンへの攻撃開始●アップル社、
初代iPod発売●参議院本会議にてテロ関連三法案可決成立

32■ 文化庁による「文化芸術創造プラン（新世紀アーツプ

ラン）」
開始、
芸術団体助成休止■稽古場等を併設した「せんだい演劇工房 10-BOX」開館■東京グローブ座、
一時休館後ジャニーズ事務所に移管■カザルスホール休館、日本大学に移管■DANCE BOX、
NPO法人として認証され、フェスティバルゲート（大阪）
内にて劇場Art Theater dBを開場■「大阪のど真ん中に小劇場を取り戻す会」
設立■アサヒビール、「アサヒ・アート・フェスティバル」
開始■第1回横浜トリエンナーレ2001開催■ART COMPLEX 1928がエンジェルシステム、
ロン

グラン投資システムを導入■日本芸術文化振興基金、国際交流基金が独立行政法人化■指定管理者制度導入■第1回アートNPOフォーラム開催■山口情報芸術センター（YCAM）開館■「トヨタ創造空間プロジェクト」本格的に開始

長編アニメ賞を受賞●感染症SARSが世界的に流行●六本木ヒルズオープン●有事関連三法成立●自由党が民主党に合流●米軍、
イラクのフセイン元大統領を拘束

2004

森下スタジオ開館10周年を迎えリニューアル工事を実施

●

2005

（株）
クレディセゾンから寄附金を受入●共催事業『Mobile−アジアの移住労働者』に対して（財）東京都歴史文化財団と（財）
アサヒビール芸術文化財団より助成を受ける●「フランス・ダンス・03」
より寄附金を受入、これを基金として「日仏舞踊交流プログラム」
を新設決定

●

2006

（株）
クレディセゾンから寄附金を受入●共催事業『Mobile−アジアの移住労働者』
（2年目）
に対して
（財）
アサヒビール芸術文化財団より助成を受ける●2005 年度の現代演劇・舞踊助成の審査にあたりアドバイザ
リー・ミーティング（審査会）
を開催（ 05 年 2月）、審査メンバーを「2005年度事業報告書」にて公表（以後同様）1998年度より国際交流助成・
知的交流活動プログラムにあった
個人研修助成を「個人研修」
として独立させて創造環境整備プログラムに編入

異文化体験を目的とする「個人研修」の名称を「サバティカル（休暇・充電）」に変更

地域における演劇振興活動などを重点的に支援「若手奨励助成」（非公募）を新設

ミュンヘンのユディツィウム社による日本の現代社会に関する文献をドイツ語に翻訳出版する事業の第2期を開始「日仏舞踊交流プログラム」
を新設

シンガポールの劇団ザ・ネセサリー・ステー
ジによる森下スタジオでのレジデンシー事業『Mobile−アジアの移住労働者』などを実施

制作実践セミナー2004を実施 【別表⑤】アーティストサロン「プロセスと作品 オン・
ケンセンin Morishita Studios」
を開催
日本の現代演劇を北米に紹介するニューヨーク
のジャパン・ソサエティーの主催事業「Japanese
Theater NOW」第2期への助成を開始【別表⑥】日本の現代戯曲の海外での上演を実現するための3年間プロジェクトを米非営利団体アーツ・ミッドウェストとの共催事業「日米現代劇作家・戯曲交流プロジェクト」（提携：米プレイライツ・センター／協力：
アートネットワーク・ジャパン、
ガスリー・シアター）
として開始【別表⑨】（廃校などの旧来の施設の再利用による芸術文化拠点開設）
アート系NPOによる活動の本格化■国立劇場おきなわ開場■横浜の歴史的建造物を活用するBankART 1929開始■政府税調「新たな非営利法人に関する課税及び寄附金■公益法人制度改革関連法案が成立■横浜市との協働のもと、NPO法人アートプラットフォーム■アートマネジメント総合サイト「ネットTAM」開設

税制についての基本的考え方」
を発表
■民主党が
「公益法人制度改革案」
を発表、その後各党によるマニフェストが出揃う■NPO法人認証数が累計で2万件超える■東京・新宿区の旧淀橋第三小学校を芸能関連団体の事
務所、稽古用施設等として再生する「芸能花伝舎」開館■新国立劇場演劇研修所開所■吉祥寺シアター（東京）開館●国内で鳥インフルエンザ発生●YouTube社設立●ジャワ島中部および南西部地震●自衛隊イラク派遣●日本国際博覧会（愛知万博）開催●冥王星、惑星から準惑星に分類●新潟県中越地震●個人保護法施行●安倍内閣成立■ 東京・豊島区の旧中学校を稽古場として（のちに同体育館を劇場として）再生する「にしすがも創造舎」がスタート■金沢21世紀美術館開館■大阪の旧小学校を再生する「精華小劇場」
が開館■自治体初のダンスカンパニーNoism04活動開始■芸術家への無利息つなぎ融資制度を京都市が創設●米ブッシュ大統領（子）再選●JR宝塚線（福知山線）脱線事故●インドネシア・スマトラ島沖地震・津波●ロンドン同時爆破テロ●韓流ブーム●ハリケーン「カトリーナ」「リタ」「ウィルマ」（米）●「オレオレ詐欺」
多発●郵政民営化関連法案成立

が管理・運営を行なう公設民営の文化施設「急な坂スタ
ジオ」
（横浜）
開館

●米中間選挙で民主党が上下両院で多数党に●失業・人種差別問題を発端としフランスで暴動発生

33

2007

年

2008

方針

芸術家への直接支援

活 動・出 来 事（株）クレディセゾンより寄附金を受入「アジア芸術交流・舞踊家派遣事業」
に対して（財）
アサヒビール芸術文化財団より助成を受ける（株）
クレディセゾンより寄附金を受入
コロンビア大学「ドナルド・キーン日本文化振興賞」
を受賞

●

●

●

●

助成事業について、「 国内助成（創造環境整備及び芸術創造活動）」、「 国際交流プログラム」の２部門を改め、「 芸術家への直接支援」、「 パートナーシップ・
プログラム」の２部門とする

●

場所の提供
情報・ノウハウの提供
機会の提供

助成事業

アーティスト・イニシアティブの事業が顕在化する

創造環境整備芸術創造

チェルフィッチュ『三月の 5 日間』をクンステン・
フェスティバル・デザールで発表。公演後、海外のフェスティバルや劇場から約 50 件のオファーを受ける。※「芸術創造活動Ⅰ」支援「芸術交流活動Ⅱ: 継続プロジェクト支援」で、
EU・ジャパンフェスト日本委員会と共同で支援を開始（〜2010年）

芸術団体を対象としていた「芸術創造
活動Ⅰ・Ⅱ」を改変し、芸術家個人を支援する「セゾン・フェロー」
を新設【別表⑩】●「若手奨励助成」
を休止
●

●

国際交流

自 主 製 作・共 催 事 業「第3回アジアダンス会議」から派生したダンス・フェスティバル「Live Arts Bangkok」
を派遣先とする「アジア芸術交流・舞踊家
派遣事業」
を実施

●

「知的交流活動」
を休止●

クンステン・フェスティバル・デザールで日本の現代演劇・舞踊を紹介する4ヶ年の継続助成を開始【別表⑪】●パイロット事業として、英語セミナー「リアル・アーティストカンバセーションズ・ワーク
ショップ」
を開始

●

日米現代劇作家・戯曲交流プロジェクトの実施【別表⑨】●

国際的な舞台芸術関係者ネットワーク、IETMのアジア・サテライト・ミーティングを機に、海外の舞台芸術の芸術支援状況の特徴

芸術文化支援状況■ル テアトル銀座、（株）パルコに運営移管。
「ル テアトル銀座 by■（社会情勢）「地方税法等の一部を改正する法律」公布、「ふる■「文化芸術の振興に関する基本的な方針」（第2次基本方針）閣■新公益法人制度施行

PARCO」に改称

議決定

さと納税」制度スタート■急な坂スタジオ、「坂あがりスカラシップ」開始■東京都、
東京芸術文化評議会設置■日本文化政策学会設立■国際児童青少年演劇フェスティバル大阪、
スタート■あうるすぽっと（豊島区立舞台芸術交流センター）開場■川崎市アートセンター・アルテリオ小劇場、
開館

社会情勢

●観光立国推進基本法施行●麻生内閣成立●防衛省発足●リーマン・ブラザーズ・ホールディングス経営破綻、
世界的金●国民投票法成立●日経平均株価、1982年以来となる26年ぶりに7,000円を割る●米国、
サブプライムローン問題の表面化●後期高齢者医療制度開始●新潟県中越沖地震発生●秋葉原通り魔事件●各地で食品偽装の発覚●北京夏季五輪開催●郵政民営化法に基づき、日本郵政グループ発足●米大統領選で民主党のオバマ候補当選●アップル社、
初代iPhone発売

34

融危機へ

●安倍首相が辞任し、福田内閣成立

2009

2010

内閣府より公益認定を受け、公益財団法人へ移行
森下スタジオ新館建設に際し、（株）良品計画より「無印良品」の家具・備品等の寄贈を受ける

●
●

2011

自主製作事業「レジデンス・イン・森下スタジオ」
に対して文化庁より助成を受ける（2011-2015年度）●

森下スタジオ、新館竣工
スタジオのほか、ゲストルームやラウンジを新たに備えた新館が完成●

NPO 法人鳥の劇場や NPO 法人コンカリーニョなど、地域の演劇を振興する事業を重視し、支援を行う「 対 話 」や「 プラットフォーム 」をキーワードに立場を超えた交流を促す事業の増加

東日本大震災を受けて、郷土芸能をはじめとする地域の文化資源への意識が高まる「セゾン・フェロー シニア・フェロー」
公募開始●「日仏舞踊交流プログラム」
を休止●

ドイツの HAU 劇場で、日本の現代演劇を特集 する「TOKIO-SHIBUYA: THE
NEW GENERATION」が行われる。

●

ウィーン芸術週間の演劇部門で、日本の現代演劇が特集される。

森下スタジオ、新館のゲストルームを活用した自主事業、「レジデン
ス・イン・森下スタジオ ヴィジティ
ング・フェロー」を開始【別表⑫】●

こまばアゴラ劇場と共催し、「創造型芸術劇場の芸術監督・プロデューサーのための基礎講座」
を実施

セミナー「米国の企業フィランソロ
ピー最新事情」
を実施●

国 際 交 流 基 金と共 催し、「 JENESYS
Programme: 東アジアクリエーター招
へいプログラム 2009/2010」
を実施●

プロデューサーとの交流が盛んとなる■（社会情勢）民主党政権が設置した行政刷新会議、「リアル・アーティストカンバセー
ションズ・ワークショップ 」、ブリティッシュ・カウンシルと共催を開始●

公共ホール、
ネーミングライツ導入広がる■経済産業省製造産業局「クール・ジャパン」
室開設

クラウド・ファンディング、盛んとなる■「文化芸術の振興に関する基本的な方針」（第3次基本事業仕分けを実施■東京国際芸術祭、「フェスティバル /トーキョー」に改称し、開催■ 別府現代芸術フェスティバル「混浴温泉世界」、ス
タート■座・高円寺開館■ベニサン・ピット閉館■シアタートップス閉館■アサヒ・アートスクエア、「 AAS Grow up!! Artist■3331 Arts Chiyoda開館方針）閣議決定、年間の創造活動への総合的な支援や日本版アーツカウンシルの試行的導入、
アーティスト・イン・レジデンスの支援などを重点戦略とする■企業メセナ協議会、「GBFund」創設■東京芸術見本市、東京から横浜へ会場を移動し、「国際舞台芸術ミーティング in 横浜」に改称し、開催■おおさか創造千島財団設立■KAAT神奈川芸術劇場開館●衆議院総選挙で民主党が圧勝し、鳩山内閣成立●菅内閣成立●野田内閣成立●行政刷新会議、
事業仕分けを実施●欧州債務危機の拡大●大阪府知事・大阪市市長のダブル選挙で「維新の会」
が●日本航空経営破綻●環太平洋戦略的経済連携協定
（TPP）
に参加表明

●尖閣諸島沖で中国漁船衝突、
インターネットの映像流出●東日本大震災発生、福島第一原子力発電所事故●小惑星探査機「はやぶさ」、地球に帰還●アップル社創業者、スティーブ・ジョブズ逝去●上海国際博覧会開催●北朝鮮最高指導者に金正恩氏就任●ギリシャ、
国家財政の粉飾決算が発覚●ゼネラル・モーターズ、
クライスラー経営破綻●裁判員制度施行●ワールド・ベースボール・クラシック、
日本代表2大会

連続優勝●世界保健機構(WHO)、
新型インフルエンザのパンデミック宣言●オバマ米大統領、
ノーベル平和賞を受賞

Project」開始■瀬戸内国際芸術祭、
あいちトリエンナーレ、Kyoto

Experiment、スタート■富士見市民文化会館キラリ☆ふじみ芸術監督に多田淳之介就任（最年少芸術監督）■水天宮ピット（東京舞台芸術活動支援センター）開館●中国のGDP、日本を上回り世界2位へ●FIFAワールドカップ南アフリカ大会、日本代表ベスト16●チリ鉱山、作業員33名、奇跡の生還

圧勝●FIFA女子ワールドカップ、
日本女子代表優勝

35

2012

年

2013

方針
活 動・出 来 事

2013年11月、創立者、堤清二氏逝去

●

場所の提供
情報・ノウハウの提供

団体の法人化に向けた相談窓口を開設
する

●

機会の提供

助成事業

創造環境整備舞台芸術制作者オープンネットワーク（ON-PAM）の設立準備の支援を行う

演劇やダンスの専門学部を有する大学卒業生からの申請が増加

芸術創造

国際交流

アジアに関連するプロジェクトの増加

ヴィジティング・フェローをきっかけに立ち上がった国際プロジェクトへの支援を開始

自 主 製 作・共 催 事 業
芸術支援状況の特徴

芸術文化支援状況
社会情勢

36

クラウド・ファンディング、盛んとなる■「劇場、音楽堂等の活性化に関する法律」
施行■新たな認定NPO法人制度の施行、スタートアップの支援として「仮認定NPO法人制度」導入■橋下大阪市長、文楽協会への補助金の見直しを指示■沖縄のアーツカウンシル「沖縄文化活性化・創造発信支援事業」開始■アーツカウンシル東京設立■中学校の保健体育で、武道とダンスが必修となる■アジア女性舞台芸術会議実行委員会発足■レズ・アルティス総会2012東京大会開催■東京芸術劇場、
リニューアル・オープン

障害者アートが■大阪アーツカウンシル設立■アーツカウンシル東京、「東京芸術文化創造発信助成 ［長期助成プログラム］」開始■舞台芸術制作者オープンネットワーク(ON-PAM)発足■こまばアゴラ演劇学校・無隣館開校■「習いに行くぜ！東北へ！！」開始■歌舞伎座、
リニューアル・オープン■穂の国とよはし芸術劇場プラット開館■アンダースロー開館■ル テアトル銀座 by PARCO、閉館●第２次安倍内閣成立●特定秘密保護法の成立、同法の廃案を訴えるデモが広がる●消費税法案成立●アベノミクス始動、金融緩和の期待から円安・株高が進む●東日本大震災の復興予算の使途をめぐる問題が浮上●格安航空会社（LCC）、
ピーチ・アビエーション、
ジェットスター・ジャパン、初就航●全国の原子力発電所、一時稼働ゼロ●東京スカイツリー開業●フェイスブック、
米NASDAQ市場に株式を上場●ロンドン夏季五輪開催、日本代表史上最多のメダルを獲得●中国共産党総書記に習近平就任●米オバマ大統領再選●2020年夏季オリンピック・パラリンピック大会、
東京開催決定●ツイッター、
ニューヨーク証券取引所に株式を上場●エドワード・スノーデン、
米国の情報収集活動を告発●中国、
PM2.5の汚染拡大の深刻化【参考資料】企業メセナ協議会「メセナ年表」、
トヨタアートマネジメント「アートマネジメント関連年表」、公益法人協会「制度改革アーカイヴズ」、「国際交流基金３０年のあゆみ」、
各種ウェブサイト

2014

伊東勇氏が理事長に就任

●

2015

2016

自主製作事業「セゾン・アーティスト・イン・
レジデンス 」
に対して文化庁より助成を受ける『セゾン文化財団の挑戦〜誕生から堤清二の死まで』刊行●●

試行版プログラムとして、「フライ
ト・グラント」開始「フライト・グラント」、正規プログラムとなる●●「 創 造 環 境 整 備 」を「 創 造 環 境イノ
ベーション」に改称し、舞台芸術界の課題解決やスタートアップを目的とした事業を対象とする支援を開始●

テアター・デア・ヴェルトに３名の演劇人を派遣●シンガポール国際芸術祭 2015 、
国際舞台芸術ミーティング in 横
浜 2016でアーカイブボックスをもとにしたパフォーマンスを上演●

文化庁と共催し、
オン・ケンセンとともに「ダンス・アーカイブの手法」
を実施●「舞台芸術の観客拡大策に関する研究会」
を実施●●

英語ワークショップ「日本の近・現代
舞台芸術史」
を実施

脚光を浴びる

都内の劇場不足が深刻化■文化庁「東アジア文化都市」開始■「文化芸術の振興に関する基本的な方針」（第4次基本■国際交流基金アジアセンター開設方針）閣議決定■東京都「東京文化ビジョン」策定■2020年東京オリンピック・パラリンピック競技大会に向けた劇場やコンサートホールの改修工事や閉館によるが指摘される
会場の不足、「2016年問題」■Explat設立■たちかわ創造舎開館■青山劇場・青山円形劇場閉館■芸術公社設立■第1回三陸国際芸術祭開催■アーツサポート関西発足■（一社）
日本2.5次元ミュージカル協会設立■城崎国際アートセンター開館「レジデンス・イン・森下スタジオ」の成果を踏まえ、海外の芸術家や芸術団体等との双方向の国際文化交流が活性化を目的とする「セゾン・アーティスト・イン・レジデンス」
を開始●■2020年東京オリンピック・パラリンピック競技大会の文化プログラム、スタート■文化庁の京都移転に関する基本方針が決定■「風俗営業等の規制及び業務の適正化等に関する法

律」
の改正、
施行
■トヨタコレオグラフィーアワード終了■京都会館、「ロームシアター京都」に改称し、開館■にしすがも創造舎閉館■アサヒ・アートスクエア閉館■パルコ劇場、建替え工事のため、一時休館●第３次安倍内閣成立●安全保障関連法成立●オバマ米大統領、
広島訪問●地方創生として、「まち・ひと・しごと創生法」
施行●スポーツ庁発足●日本銀行、
マイナス金利制度初導入●集団的自衛権の行使容認、
閣議決定●消費税5%から8%に増税●ソチ冬季五輪開催●錦織圭選手、
全米オープンで準優勝●クリミア半島の帰属をめぐり、ロシアとウクライナが対立●エボラ出血熱感染拡大●スコットランド、
住民投票で独立否決●安倍首相、
戦後70年談話を発表●訪日外国人観光客が急増し、「爆買い」が新語流行語年

間大賞に選ばれる●九州電力川内1号機が再稼働、「原発ゼロ」終わる●アップル・ウォッチの発売●世界各地でイスラム過激派組織による大規模テロが多発●米国とキューバ、国交回復●COP21でパリ協定採択●天皇陛下、
退位の意向示唆●熊本地震発生●訪日外国人数、2,000万人を超える●相模原障害者施設殺傷事件●リオ夏季五輪開催●英国、国民投票の結果、欧州連合離脱決定●米大統領選で共和党のトランプ候補当選37

別表データについて※以下敬称略※肩書、所属団体名等は助成・開催・刊行当時のものを記載【別表①】海外招聘公演の主催事業一覧
年

アーティスト名

作品名

会場

1990
1991
1992
1993
1994
1995
1997
1998
1999

マギー・マラン・カンパニー
ピーター・ブルック（演出）
スティーブン・バーコフ（演出）
モスクワ・タバコフ劇場
ロイヤル・シェイクスピア・カンパニー
ロイヤル・シェイクスピア・カンパニー
ロイヤル・シェイクスピア・カンパニー
ロイヤル・ナショナル・シアター
テアトル・ヴィディ・ローザンヌ『レボルシオン』『テンペスト』『サロメ』『審判』『わが大地』『平凡物語』『検察官』『冬物語』『恋の骨折り損』『夏の夜の夢』『オセロー』『フェードル』

銀座セゾン劇場
銀座セゾン劇場
銀座セゾン劇場
パルコ劇場、神戸文化小ホール
銀座セゾン劇場
銀座セゾン劇場
銀座セゾン劇場
銀座セゾン劇場
銀座セゾン劇場【別表③】トライアングル・アーツ・プログラム（TAP） プロジェクトイン ダンス
アメリカ、
インドネシア、日本のダンスにおける人物交流プログラム実施内容【別表②】芸術創造活動プログラム 助成対象団体一覧（1992年度〜2009年度）
ジャンル

対象者名

代表者・芸術監督

助成対象年度

1992-1994
MODE
1994-1996
燐光群
1994-1997
青年団
1995-1997
1996-1998
劇団解体社
清水信臣
1999-2001
演劇企画集団THE･GAZIRA 鐘下辰男
1996-1998
遊園地再生事業団
宮沢章夫
1996-1998
199Q太陽族
岩崎正裕
1998-2000
1999-2001
土田英生
MONO
2002-2004
2000-2002
桃園会
深津篤史
2003-2005
2001-2003
劇団「指輪ホテル」
羊屋白玉
2004-2006
演劇弁当 猫ニャー
ブルースカイ
2001-2003
ナイロン１００℃
ケラリーノ・サンドロヴィッチ 2002
うずめ劇場
ペーター・ゲスナー 2003-2005
地点
三浦 基
2005-2007
劇団、本谷有希子
本谷有希子
2005-2007
マレビトの会松田正隆
2006-2008
チェルフィッチュ岡田利規
2006-2008
ペンギンプルペイルパイルズ 倉持 裕
2007-2009
舞踊
1996-1998
伊藤キム＋輝く未来
伊藤キム
1999-2001
山崎広太・rosy Co.,山崎広太
1996-1999
1997-1999
Ｈ・アール・カオス
大島早紀子
2000-2002
1998-2000
イデビアン・クルー
井手茂太
2003-2005
2000-2002
レニ・バッソ
北村明子
2004-2006
2000-2002
Dance Theatre LUDENS 岩淵多喜子
2003-2005
PROJECT FUKUROW
石川ふくろう2001-2003
Study of Live works発条ト 白井 剛
2001-2003
AbsT
白井 剛
2006-2008
ニブロール
矢内原美邦
2002-2004
珍しいキノコ舞踊団
伊藤千枝
2003-2005
BATIK
黒田育世
2004-2006
Co.山田うん山田うん2005-2007
大橋可也＆ダンサーズ
大橋可也
2007-20092007-2009
Dance Company BABY-Q 東野祥子
パフォーマンス パパ・タラフマラ
小池博史
1992-1994
ダムタイプ
古橋悌二
1993-1996
演劇

38

新宿梁山泊

金 守珍
松本 修
坂手洋二
平田オリザ

上記３ヶ国から推薦された振付家・ダンサー、制作者、研究者・批評家らがグループで各国に滞在しながら、それぞれの国のダンス関係者との交流を深める事業。

1994年度：TAPⅠ
レジデンシー先【アメリカ】
ジェイコブス・ピロー・ダンスフェスティバル（マサチューセッツ）【インドネシア】
ジャカルタ・インスティテュート・オブ・ジ・アーツ（ジャカルタ）【日本】
森下スタジオ（東京）
参加者【アメリカ】
ポリー・モトリー（振付家・ダンサー）、サミュエル・A.ミラー（ジェイコブス・ピ
ロー・ダンスフェスティバル ディレクター）【インドネシア】
デディ・ルタン（振付家・ダンサー）、
トム・イブナー（制作）【日本】米井澄江（振付家・ダンサー）、吉井省也（制作）協力

共催：アジアン・カルチュラル・カウンシル、助成：国際交流基金、協賛：アサヒビール株式会社

1997年度：TAPⅡ
レジデンシー先【アメリカ】ベイツ・ダンス・フェスティバル（メイン）、UCLAインロード／アジア（カリフォルニア）【インドネシア】
ジョグジャカルタ、
ソロ、
ジャカルタ
【日本】
森下スタジオ（東京）、京都
参加者【アメリカ】
ナンシー・スターク・スミス（振付家・ダンサー）、
ローラ・ファーレ
（ベイツ・ダンス・
フェスティバル エグゼクティブ・ディレクター）【インドネシア】スカルジ・スリマン（振付家・ダンサー）、
イスカンダール・カマ・ローディン（照明家）【日本】山崎広太（振付家・ダンサー）、佐東範一（制作）、伊藤恭子（舞踊批評・ジャーナ
リスト／日本のみの参加）
協力

共催：アジアン・カルチュラル・カウンシル、
ニューイングランド芸術財団
助成：国際交流基金、財団法人東京都歴史文化財団

1999年度ベイツ・ダンス・フェスティバル（メイン）他
TAPⅠ
・Ⅱの評価を行い、TAPⅢの計画等について意見交換を行う。関係者によるミーティングをベイツ・ダンス・フェスティバルで開催。
実施場所
内

容

2001〜2005年度：TAPⅢ
アメリカ、
インドネシア、
日本
TAPⅢとして、米映像作家モリー・デイヴィスと94年度のTAPⅠに参加した振付家・ダンサーのポリー・モトリーのチームが、関係者へのインタビュー等を収録するドキュ
2003年に映像作品が完成し、Traditions, Inventions andンメンテーションの作業を行う。
Exchange: Images from the Triangle Project – A Work-in-Progressとして、ベイツ・
2005年にTraditions,
ダンス・フェスティバル（メイン）、森下スタジオ
（東京）
で上映。
さらに、
Inventions and Exchange: Dance in Indonesia and Japanを、
アジア・ソサエティ（NY）で上映した。
実施場所
内容【別表④】セゾン文化財団ニュースレター「viewpoint」 記事一覧
号

発行日

タイトル

１

1996/10/1 アーツマネジメントの視点

1996年度〜2016年度

著者・所属等

ジョアン・ジェフリー

劇団に運営戦略はあり得るか
─ 青年団の軌跡を通じて

1997/3/1

発行日

トライアングル・アーツ・プログラム
─ コンセプトとしての過程

サミュエル・A.ミラー

1997/7/20 目から鱗のおちた体験

松本

演劇の力・文化の力

佐藤郁哉
１４ 2000/5/25

第２回制作実践セミナー「ワークショップ活動の可能性 ─
自治体との取り組みを中心に」
レポート
片山泰輔

ダンス支援政策の軌跡

小池博史

人形劇『Kwaidan ─ 怪談』富山プロジェクトを終えて

前田圭蔵

土方巽を再構築する ─ 慶應義塾大学アート・センターによる研究アーカイヴ・システムの開発

前田富士男

さらば東京？東京の再構築
─ 東京国際舞台芸術フェスティバルの諸問題

市村作知雄

米井澄江

共に生きる21世紀のために─ コミュニティダンスの普及を目指して

南村千里

欧州の都市文化政策と「創造空間」
─ ボローニャ・バーミンガムの比較を通して

佐々木雅幸

河島伸子

１５ 2000/8/25

伊藤恭子

Encounters ─ 邂逅の軌跡

アーティストと社会の架け橋：ダンスシアターワークショップでの１年間

佐東範一

社会とダンスの結び目 ─ Japan Contemporary
Dance Networkの発足に向けて

演劇教育機関の逆説 ─ 芸術家はどのような環境の中から生まれてくるのか？

鴻

1998/8/25 フランクフルト市立劇場におけるマネー
ジメントの革新 ─ W.フォーサイスを支えた

英良

笹井宏益

演劇による国際交流の可能性
─ 欧米とアジアでの活動から得た経験
ジャパニーズ・シアター・ナウ
─ ジャパン・ソサエティーによるNYでの日本現代演劇の紹介

宮城聰

─ 公設民営化とマネージメント・スキルの開発
調和と対立の狭間にて
─ 米国の法律家による芸術支援活動

１８ 2001/5/25
衛紀生

第２期：制作実践セミナーⅠ〜Ⅲ 「芸術団体にとってのNPO法」「NYにおける日本現代演劇の紹介」「他業界から学ぶ観客開拓①−音楽編」
レポート

1999/2/25 アートを起業する ─ 米国のNPOの活動から国際交流の経験 ─ ある戯曲が欧米でどのように上演され、受けとめられたか

吉本光宏
坂手洋二

へこたれない火の粉─ パフォーマンス・アートに関わって25年

霜田誠二

業界の常識に挑戦？して ─ リチャード・フォアマン
率いるオントロジカル・ヒステリック・シアター
初来日公演を実現するまで

奥山

僕はアメリカでも孤独だった─ ベイツ・ダンス・フェスティバル

伊藤キム

広げすぎず、
狭めすぎず─ 第３回アジア女性演劇会議について内野

１９ 2001/9/10【シリーズ：米国の文化政策③】
研究者から見た米国の文化政策

芸術家の権利と芸術振興政策
─ 優れた芸術を生み出す環境整備とは

小林真理

日本を知る日本の俳優になるために─「演劇研究室『座』による俳優養成講座」報告壤

日韓現代演劇交流─ 開きつつある扉の前にて

木村典子

緑

儀

マリアン・A.ゴドフリー
スティーブン・K.ユライス
テリー・サンデル

to be or not to be ─ 舞台芸術団体に非営利
法人格を適用することの妥当性と必要性について

塩谷陽子

マーガレット・J.ヴィゾミアスキー

舞台の上でみえを切ったり、喚いたり ─ CJ8：
コリン・
カナダ／日本ダンス・パートナーシップについて マッキンタイヤ
２０ 2002/2/28 【シリーズ：米国の文化政策④】
9月11日以降の米文化政策の展望

第２期：制作実践セミナーⅣ「他業界から学ぶ観客開拓② ─ 映画編」
レポート

ジジ・ブラッドフォード

異文化紹介のメカニズム
─ 英国ヴィジティング・アーツの理念と活動挑発するポスター 街に貼られた現代演劇
笹目浩之
─ 現代演劇ポスター収集・保存・公開プロジェクトの活動

五島朋子
宮沢章夫

【シリーズ：米国の文化政策②】
文化政策とピュー・チャリタブル・
トラストについて

福井健策

佐東範一

遊園地の再生と逃走 ─ セゾン文化財団の「芸術創造活動プログラム」と助成について

１７ 2001/2/25 【シリーズ：米国の文化政策①】
クリエーティビティと社会の関係
─ 米国の文化政策の発展について

ポーラ・S.ローレンス

1998/11/25 レジデントシアター成立への課題

オン・ケンセン

１６ 2000/11/25 舞台芸術フェスティバルが育む芸術文化環境

マネージメントから我々は何を学ぶか

１０ 1999/5/25

新たな境を越えて ─ 初のアメリカツアー報告

日本のダンス教育と舞踊家養成のプロジェクトについて

第５回制作実践セミナー「地方公演のルート作り
─ 効果的なアプローチとプレゼンテーションの方法」
レポート

９

福井健策

山崎広太

アジアン・カルチュラル・カウンシル
ラルフ・サミュエルソン
─ アジアと米国の文化交流支援の35年

８

芸術団体に対するリーガルエイド
─ 米VLAでの集中研修報告

未来のコミュニティと不可能に挑む肉体─ インドネシア・アメリカ・日本

才能を覚醒させる装置としての交流

７

緑

桑野雄一郎

1998/2/28 イギリスにおける舞台芸術の支援策：

1998/5/25

奥山

芸術団体の法人化をめぐって
─「第３の選択肢」
としての合資会社

地方分散、職業としての演劇、
マネジメントの奨励６デヴィッド・ルヴォー

大地の糧、生命の表現 ─ アートキャンプ白州、12年間の経験 木幡和枝
１３ 2000/2/25

シンポジウム「文化支援の展望」─ 公的・民間支援の可能性」
レポート

1997/11/30 米国連邦政府（NEA）の演劇・

岩崎正裕

バック・トゥ・スクール ─ 大学院における
アーツ・マネジメント教育の可能性

修

高橋昌也

─ ジャック・ルコックのプロの演技教育

５

伊藤裕夫

１２ 1999/11/25 失敗の成功
─ tptのディレクターズ・ワークショップ

第１回制作実践セミナー「海外公演の実施と問題点」
レポート４

著者・所属等

芸術文化団体にとってのNPO法
大阪から見た関西演劇 ─ その変遷と現在

チェーホフを探して ─ ぼくのロシア・東欧演劇巡り
３

タイトル「ユニーク」な日本から「ふつうの」
日本へ マイケル・ジャクソン

平田オリザ

viewpointの発刊にあたって
２号

１１ 1999/8/25

ジェームズ・アレン・スミス

劇団解体社ワールドツアーを終えて清水信臣

アメリカ ─ 物語的ダンスフェスティバルのあとに─ 北村明子
晴彦

２１ 2002/6/10 【特集：日本の戯曲の翻訳】
話し言葉の翻訳斎藤

日本の現代戯曲の同時代性を伝える ─ ドラマ・リー
ディング〜日本の若手劇作家の現在 in the UK

中山弘美

日本戯曲の英訳について憐

リアン・イングルスルード

39

号

発行日

タイトル

著者・所属等

２２ 2002/9/30 【特集：海外で活躍する日本のダンスアーティスト】
日本の現代ダンスのアーティストが海外へ出る背景

２３ 2002/11/30 ラオコオン・サマー・フェスティヴァル2002

鴻

英良

大谷

ダンスとメディア−その関係性と必要性を演出して
３５ 2006/05/20 幽霊今昔 ─『四谷怪談』

３６ 2006/8/20

燠

ペーター・ゲスナー
飯名尚人
ヨッシ・ヴィーラー

日独共同プロジェクト『四谷怪談』の現場から

阿部初美

レニ・バッソの海外公演 フツウのダンス・カンパニーが海外でたくさん公演できるワケ

布施龍一

大橋

宏

芸術家のくすり箱の誕生
福井恵子
─ 才能を花開かせるしくみを創るために必要なこと

全身の包帯を解くために ─ ベイツ・ダンス・
フェスティバルでのレジデンシー報告

石川ふくろう【シリーズ：世界の芸術支援⑤】 NESTAとドリーム
ヴェヌ・デュパ
タイム・フェローシップ・プログラムについて

芸術文化創造活動支援の可能性
─ ブルーラル・ファンディングの課題

坪内恵美子

第10回を迎えた世田谷パブリックシアター
─ 舞台技術者養成講座

市来邦比古

ウェールズ ダンス・カンパニー
ダイバージョンズとの複合的な交流事業

井手茂太

私、新しい自分を見つけちゃいました

大島早紀子

「地域」
を越えた舞台芸術の創造─ 岡山舞台芸術ゼミナールの活動と展望

大森誠一

ダンスの潮流を学ぶ ─ 京都国際ダンスワーク
ショップ・フェスティバル“京都の暑い夏”

森

ロンドンへの道・前編

野田秀樹

伊藤キム

３７ 2006/12/10 リサーチ＆ディベロップメント
─ プレイライツ・センターについて

ポリー・カール

インタビュー：「・・・」には気をつけて─ ミネアポリスの「プレイラボ」に参加してムネモシュネの贈り物
─「記憶」
をめぐる物語
３８ 2007/3/5

本谷有希子

ユディ・アーマド・タジュディン

モバイル−現代異文化社会派演劇について

アルヴィン・タン『モバイル』への道

鐘下辰男

Dance Theatre LUDENS 2000-2005
裕子

新たな寓話の創出
─『RED DEMON』
ロンドン公演を観てキャサリン・ハンター

小劇場におけるロングラン公演への挑戦

小原啓渡

２７ 2003/12/10 プエルトリコの新しい演劇

─ セゾン文化財団の芸術創造活動助成を得て
３９ 2007/5/31

野田秀樹

誰にでもオープンな英国のアートセンター
─ チャプター・アートセンターでの研修を終えて秦

４０ 2007/8/10

岳志

岩淵多喜子
後藤美紀子

矢内原美邦国際コラボレーション
作品発表をとおして

ロベルト・ラモス＝ペレア

ロンドンへの道・中編

あったらいいなを形にする
─海外研修をもっと有効に活用するために国際共同製作『Dream Regime ─
夢の体制 ─ 』
を通して ─ 共同作業の現場から

清水信臣
矢内原美邦

ダンスやめるつもりだったのに多くのみなさんにご支援いただいて今の僕ありますという僕の近況
えんげき放浪記

セゾン文化財団〈メセナ大賞2003 舞台芸術牽引賞〉
受賞の報告

井手茂太
水沼 健

レジデンス・アーティスト・システム ─ 私達の試み伊藤 孝

転換期にある関西小劇場
─ 大阪現代舞台芸術協会を通して我々に何が出来るか

深津篤史

創造共同体 ─ 契約アーティストのいる劇場 ─加藤弓奈

指輪ホテル細腕繁盛記（2001-2003）

羊屋白玉

４１ 2007/11/10 私たちは森を原点としていた。─ 国際共同制作
ダンス・プロジェクト「気配の探求」
報告田中 泯

リビングルーム さきら編
白井
─ 栗東における『Living Room Project』の取り組み
２９ 2004/7/25 【シリーズ：世界の芸術支援①】
台湾・財団法人国家
文化芸術基金会について

LIVE ARTS BANGKOK

剛

財団法人国家文化芸術基金会
資源開発部編／訳：蘭 明

芸術振興政策における芸術NPOの意義

曽田修司

ロンドンへの道・後編

野田秀樹

３０ 2004/11/15 作品の熟成

川村【シリーズ：世界の芸術支援②】
ジャーウッドとは何か？

毅

古後奈緒子

infect ─ コミュニケーションを誘発する
プロモーションを目指して

相内唯史

ロンドン公演の報告

村井健

４４ 2008/9/10

ミネアポリスのリーディング体験
山田うんワークショップ・レポート

山田うん

ダンス公演
『恋する虜 ジュネ.身体.イマージュ』
山田せつ子
綿ほこり立つ作業場として 〜京都造形芸術大学の試み

勝部ちこ

CAVEと舞踏とニューヨーク

長谷部浩

類い稀なる表現者たち〜クンステン・フェスティバル・デザール
における岡田利規と山下残作品〜

衛「オリジナルのワークショップを創る研究会」の活動について

吉野さつき

瓶詰め状態の劇作家
─ アメリカにおける劇作家たちの状況

紀生

池内美奈子
クリスティーヌ・
M.ジャンカタリーノ
アヤ・オガワ

永井 愛
阿部初美

川南

集客から創客へ。

アイカワマサアキ「ポストドラマ演劇の実践ワークショップ」の次第

誤解から理解へ ─ 俳優教育でいま求められているもの

３２ 2005/08/20 新しい批評の場を求めて恵

４３ 2008/6/5

コンタクト・インプロビゼーションって何？
をC.I.co.的視点から【シリーズ：世界の芸術支援④】プリンセス・グレース財団（USA）とプリンセス・グレース賞について

鴻上尚史

旅するスタッフ塾

３１ 2005/3/31 【シリーズ：世界の芸術支援③】ロレックスのレベッカ・アーヴィン「メントー＆プロトジェアートプログラム」について

３３ 2005/12/10 声と言葉と身体をつなげる旅路

山下 残『せきをしてもひとり』
タイ再演における舞踊家の挑戦

４２ 2008/2/25 【シリーズ：世界の芸術支援⑥】「芸術家」の見える社会を目指してキャサリン・デショー
─ ユナイテッド・ステーツ・アーティスツについて

ロアンヌ・ドッズ

日本の現代演劇をロシアへ−国立オムスク大学における日本文化講座

40

著者・所属等DANCE BOX：過去−現在−未来

今、ここ、に立つ〈丸腰の身体〉
からの出発─ ラオコオン・サマー・フェスティバルに参加して

２５ 2003/5/31 「舞踊」雑考（Ｈ・アール・カオス1997-2002）

２８ 2004/3/15

タイトル

我が闘争〜うずめ劇場イン北九州

日玉浩史

海外で活躍するダンサーたち−“里帰り”ワークショップの開催にあたって
遠藤康行（ベルギー／シャルロワ・ダンス所属）、社本多加（ベルギー／ローザス所属）、安藤洋子（ドイツ／フランクフルトバレエ団所属）、稲尾芳文、島崎麻美（イスラエル／バットシェバ・ダンスカンパニー所属）へのインタビュー

２６ 2003/8/31

発行日

佐藤まいみ

僕がベルギーに居続けてしまう理由

２４ 2003/2/28

号

３４ 2006/3/25

森家成和
クリストフ・スラフマイルダー

４５ 2008/12/10 【特集：地域の創造環境】 地域交流プロジェクトを経て小室明子
考えたこと─札幌と福岡の演劇交流事業「Meets ! 2007」渡辺源四郎商店のこれまでとこれから
─ 青森で演劇をするということについて

畑澤聖悟

高知演劇ネットワーク・演会による舞台芸術の創造
環境整備に向けた取り組み ─ 俳優養成とともに

西村和洋

地域における演劇活動の課題と九州演劇人サミット 高崎大志

号

発行日

４６ 2009/2/25

４７ 2009/6/5

タイトル

著者・所属等

戯曲翻訳の新機軸 ─ プレイライツ・センターでの
吉田恭子
日米共同翻訳推敲"ラボ"

Is there a pizza place around here?

倉持 裕『中間報告』

三浦 基【シリーズ：世界の芸術支援⑦】
欧州連合（EU）の文化政策と助成
─ 舞台芸術を中心に

発行日

A Page Out of Order

ヨシコ・チュウマ

『blueLion』の滞在製作と上演、
ならびに3年間の助成期間を終えて

５９ 2012/5/30

モロッコに行ってきました

針穴を通して見る─ Looking through the needle hole

アイディン・テキャル

日本のアーティストとして海外で活動すること

梅田宏明

summersick magic music

篠田千明
小野寺修二

アーティスト主体のBALが見据える可能性とは

山崎広太

極東のスリー（イケ）メン イン ダークスーツ
─ 三人の、
どこが同じで、何が違うか。

川口隆夫

６１ 2012/11/30「妖精たちの無賃労働」
─ 当然視している物事の大切さについて

マックス＝フィリップ・
アッシェンブレンナー

戌井昭人

６２ 2013/2/20 『欧州で考えたこと』

小曽根 史代クンステンはベルギーの地名だと思ってた

前田司郎

演劇作家のわたしがパブリックであることがどのように可能かについて

岡田利規

６３ 2013/5/20

Part 2: マリアーノ・ペンソッティ

viewpoint 第50号を迎えて

片山正夫

前田司郎
岡崎松恵

常に形状を変えることを許容しながらも監視する

神里雄大

孤独と連帯 ─「舞台芸術制作者オープン
ネットワーク」
発足に寄せて橋本裕介

ダグマー・ヴァルザー

〈媒介〉
としての
「日本」
─ 舞台芸術のモビリティを高めるために
６４ 2013/8/31

石井達朗

括弧書き劇場の実験─「We Dance」の5年間をめぐって不安を忘れない

Part 1: ディック・ウォン

アーティストに聞く
─ あなたにとってAIRは？

鈴木ユキオ

時代の共犯者としてのコンテンポラリーダンス

コンタクト、ボーンズ」本州を行く スティーヴ・パクストン
４９ 2009/12/15 「タッチ、５０ 2010/2/28

柴 幸男

に至る道程
６０ 2012/8/25 「デラシネラ的創作」

室伏 鴻

松田正隆
コ・ジュヨン『踊りとそのまわりにあるもの』「誰か」の優位 ─〈室伏鴻、ベルナルド・モンテ、
ボリス・シャルマッツ 2007-2010〉

芸術家のくすり箱が取り組む「芸術家のヘルスケア」

著者・所属等

マレビトの会、その演劇における方法について
まだ終わってない、東京滞在

白井 剛【シリーズ：世界の芸術支援⑧】
ヨーロッパにおける舞台芸術支援のジュディス・ステインズ
政策と助成 ─ 各国の展望、傾向、問題点タイトル『あゆみ』
をラインとした、5年間の記録

ジュディス・ステインズ

失なわれた1ページ 30年の歴史

４８ 2009/9/5

号

５８ 2012/2/25

内野 儀

旅を巡って ─ サバティカル雑感

小池博史

根を張る日々

手塚夏子

５１ 2010/6/10

中国のインディペンデントアーティストとの共同作業の試み
菊池領子
─ 21世紀日中舞台芸術交流プロジェクト ─
北村明子

６５ 2013/11/30 JCDNの15年を少しだけ振り返ってみて

佐東範一

５２ 2010/9/5

なぜ、いま「アジアの演劇」と「教育演劇」なのか─ セミナー&ワークショップ「アジアの演劇と教育演劇の過去・現在・未来を考える」のレポート ─

松井憲太郎

ファウンド・イン・トランスレーション：
国際共同制作の創造プロセスにおける翻訳の役割を探る

滝口 健

限界はないはず ─ 首都圏の都市での劇団活動

関 美能留

劇場から遠く離れて

アーティストに聞く ─ あなたにとってAIRは？
Part 3: エイミー・オニール／カイル・エイブラハム
どこから始めましょうか
５３ 2010/12/15 さて、

ファーミ・ファジール

ブリュッセル滞在記

松井 周

ロンドンで戯曲を書くこと ─ ロイヤルコート
前川知大
シアター・インターナショナルレジデンシーのレポート
５４ 2011/2/28［3回シリーズ］ヨーロッパ見聞 1

久野敦子

私たちはどこへ行くのだろう─ 助成金制度について考える

小池博史

演劇の地平を均せ

倉持 裕

東京滞在

山下 残

［3回シリーズ］ヨーロッパ見聞 2
５５ 2011/6/15

つなごうとする意志 ─ 2013年上半期の舞台を見て 松岡和子

ある物体は名付けられる以前より、
常にそのものである

６６ 2014/2/25 「追悼：堤 清二 理事長 」
天児牛大／一柳慧／岡田利規／川村毅／北村明子／紀国憲一／
ドナルド・キーン／小池一子／小池博史／高橋昌也／高山明／
勅使川原三郎／平田オリザ／福原義春／宮沢章夫／八木忠栄／
山崎正和／リチャード・ラニエ
６７ 2014/5/30

挑戦する演劇祭 佐藤佐吉演劇祭2014＋
開催とこれから
６８ 2014/8/31

アーティストに聞く ─ あなたにとってAIRは？
Part 4: ジュリー・ニオシュ［3回シリーズ］ヨーロッパ見聞 3

久野敦子

そしてウィーン
５６ 2011/9/15 『個室都市』東京、京都、

高山 明

アーティストとしての俳優指導者の役割
─ The Role of the Instructor as an Artist

池内美奈子
横堀ふみ

シュテファニー・カルプ

未来の舞台芸術を動かす新しい“OS”をつくる：
─ ドリフターズ・サマースクールの活動 2010-2011
日本滞在

北村明子
松井 周
北川大輔
江本純子
神里雄大／
篠田千明／
野村政之

セミナー
「ダンス・アーカイブの手法」報告（2014年4月）
６９ 2014/12/5

舞台芸術というレンズから見える風景

高谷史郎

ブルキナファソらしっど？

勝部ちこ

みんなで一緒に舞台を楽しもう！！
─ 特定非営利法人シアター・アクセシビリティ・
ネットワークの取り組み ─

廣川麻子

７０ 2015/2/25 『閵ꑝꐉ カルメギ』
まで。
のこと。
から。
そうやって歴史と向き合っている

Asia Contemporary Dance Festivalを中心としたアジアとの取り組みについて
５７ 2011/12/15 2011年ウィーン芸術週間における日本特集

ジュニア・フェローの6年間「テアター・デア・ヴェルト─ パフォーミング・アーツ・キャンパス」
の
現場から

久野敦子

杉山 準

インドネシア国際共同製作企画
To Belong Project の軌跡
演劇の場所

ショーネッド・ヒューズ青森プロジェクト
ショーネッド・ヒューズ
2008〜2011
継続から生まれるもの。

塚原悠也

時間における身体 ─ 過去と現在の間にて

多田淳之介
ソン・ギウン
イム・ジエ

京都アトリエ劇研 ─ 地方の民間劇場の取り組み あごうさとし中村 茜

サヴィータ・ラニ

41

号

発行日

タイトル

著者・所属等号

７１ 2015/7/31 【特集：日台文化交流をめぐって】

発行日

タイトル

著者・所属等

７５ 2016/7/10 【特集：文化＋まちづくり ─ 社会デザインにおける「関係性」の物語 ─ 】

どうなるか分からなくても、やってみたらいいと思う。
─ 台湾・日本国際共同企画 川端康成三部作
山縣美礼
台北・上海・東京公演報告
植物学系譜研究の十年
─ アーティストとして日本と関わるまでの道のり

劉亮延

台湾のなかの「日本」：「日本時代」のデッサン

李文茹

パフォーマーが地域おこしに関わる私的な例
文化と社会デザイン、
コミュニティデザイン
─ 関係性を活かすワーク、編み直すワーク
舞台芸術とプロフェッショナリズム

路上のホームレスとＸアパートメント

小川てつオ『演劇クエスト』
で世界をさまよう

藤原ちから
星野 太
一柳 慧

連詩が教えてくれるもの

阿部公彦

往復書簡から始まった旅

ジョン・ジェスラン／川村 毅

佐藤 信

プロフェッショナルとアマチュアの違い

前川知大

日本的なプロフェッショナル

梅田宏明

７７ 2016/12/26【特集：不在／亡霊の演劇】「連歌」の思想と芸術交流】
７３ 2015/12/25【特集：既知の未知 ─ 連歌的創作の可能性

中村陽一

７６ 2016/9/26 【特集：舞台芸術におけるプロフェッショナリズムとは？ 】

７２ 2015/10/10【特集：劇場の外へ】拡張された場におけるパフォーマンス

姜 侖秀

立川市モデルの確立を目指して 〜たちかわ創造舎の挑戦〜 倉迫康史

亡霊の話法 ─ 能と現代演劇における
「語り」

横山太郎

幽霊の生は大事な問題だ岡田利規

不在について村川拓也

７８ 2017/3/15 【特集：インクルーシブ／インテグレイテッドダンスの可能性と課題】
インテグレイテッド・ダンス・カンパニー響 ─ Kyo
境界を超えるダンス―障害を持つ人達の身体性を生かした新しい舞踊表現の可能性を探る［Information］ダンスアーカイブボックス＠TPAM2016
７４ 2016/3/15 【特集：正直、
オリンピックってどうですか？】伊藤千枝／川村美紀子／霜田誠二／多田淳之介／塚原悠也／捩子
ぴじん／羊屋白玉／平田オリザ／三浦 基／南村千里／山本卓卓

伊地知裕子

インクルーシブダンスの可能性 ―「響」での活動を通して 岩淵多喜子
エクスクルーシブな時代に、「インクルーシブであること」
を巡って思うこと石井達朗【別表⑤】制作実践セミナー 開催歴一覧（1996年度〜2004年度）
開催期間

タイトル

講師

会場

1996/11/6

第１回「海外公演の実施と問題点」

曽田修司（国際舞台芸術交流センター）
小山田徹（ダムタイプ）

東京・モリイチレンタルスペース

1997/1/16

第２回「ワークショップ活動の可能性−自治体との取り組みを中心に」松本修（MODE）

森下スタジオ

1997/7/29

第３回「芸術団体の法人化」

桑野雄一郎（濱田松本法律事務所、弁護士）
楫屋一之（有限会社ノイズ／劇団NOISE）

1997/10/29

第４回「現代舞踊の活性化に向けて」

ローラ・ファーレ（ベイツ・ダンス・フェスティバル エグゼクティブ・ディレクター）
森下スタジオ
佐東範一（制作／米DTWインターン）

1998/2/6

第５回「地方公演のルート作り−効果的なアプローチとプレゼンテーションの方法」

津村 卓（財団法人地域創造）
坂手洋二（燐光群）

森下スタジオ

1998/7/22

第２期・
Ⅰ「芸術団体にとってのNPO法」

伊藤裕夫（電通総研）

セゾン文化財団会議室

1998/8/7

第２期・Ⅱ「ニューヨークにおける日本現代演劇の紹介」

ポーラ・S.ローレンス（ジャパン・ソサエティー）

セゾン文化財団会議室

1998/9/11

第２期・Ⅲ「他業種から学ぶ観客開拓１ ― 音楽編」

児玉

セゾン文化財団会議室

1998/11/27

第２期・Ⅳ「他業種から学ぶ観客開拓２ ― 映画編」

篠原弘子（株式会社プレノン・アッシュ）

森下スタジオ真（カザルスホール）

森下スタジオ

2000/4/5-5/17 法律編：Ａコース「舞台作品・上演に関わる著作権」（全５回）
2000/5/24-6/14 法律編：Bコース「舞台芸術と契約」（全４回）

福井健策（弁護士）ナビゲーター：奥山緑（舞台制作者）
森下スタジオ
ゲスト講師：［A］斎藤憐（劇作家）、［B］大和滋（芸団協）

2000/9/27-12/6 舞台制作者のためのマーケティング勉強会（全６回）

和田充夫（慶應義塾大学ビジネス・スクール教授）

セゾン文化財団会議室

2001/5/17-6/14

法律編：「舞台作品・上演に関わる著作権」
（全５回）
法律編：
「舞台芸術と契約」
（全５回）

福井健策
（弁護士） ナビゲーター：奥山緑（舞台制作者）
ゲスト講師：［A］高萩宏（世田谷パブリックシアター）
森下スタジオ［B］宮田慶子（劇団青年座）

2004/9/13

指定管理者制度はビジネスチャンス？

小林真理（東京大学助教授） パネリスト：市村作知雄（NPO法人アートネットワーク・ジャパン理事）
大野晃（神奈川県立県民ホール館長）

2004/10/4

ジャパニーズ・クールの波に乗る― マンガ、アニメ、ゲームの海外戦略 ―小野打恵（株式会社ヒューマンメディア代表取締役社長）
国際フォーラム会議室
ゲスト：村濱章司（株式会社GDH代表取締役会長）

2004/11/19

美術界から学ぶ ― 新世代ギャラリストの戦略とは ―小山登美夫（小山登美夫ギャラリーオーナー）

国際フォーラム会議室

国際フォーラム会議室【別表⑥】ジャパン・ソサエティー（米・ニューヨーク）
Japanese Theater NOW 第１期：1998年度〜2002年度

Japanese Theater NOW 第２期：2004年度〜2008年度

Play Reading Series：
2009年度、2013年度〜2015年度

助成年度 劇団主宰者

助成年度 劇団主宰者

助成年度 劇作家

1998 燐光群

坂手洋二 『神々の国の首都』

2004 燐光群

坂手洋二 『屋根裏』

2009 永井 愛 『片づけたい女たち』

1999 新宿梁山泊

金2005 青年団

平田オリザ『ヤルタ会談』『忠臣蔵・OL編』

2013 前川知大 『散歩する侵略者』

2000 青年団

平田オリザ 『東京ノート』

2006 指輪ホテル

羊屋白玉 『CANDIES girlish hardcore』

2001 劇団解体社

清水信臣 『バイバイ／未開へ』

2007 ―

川村

上演作品

守珍 『少女都市からの呼び声』

2002 ク・ナウカ シアター 宮城 聰 『天守物語』
カンパニー

42

上演作品

毅 『AOI / KOMACHI』

2008 チェルフィッチュ 岡田利規 『三月の5日間』『クーラー』

上演作品

前田司郎 『迷子になるわ』

2014 ノゾエ征爾『鳥ト踊る』
2015 山本卓卓 『幼女X』

【別表⑦】ベイツ・ダンス・フェスティバル（米・メイン州ルイストン）
参加舞踊家一覧期間

参加舞踊家

1999年7月24日−8月15日

武元賀寿子（但し同フェスティバルへの助成として）「ベイツ・ダンス・フェスティバル舞踊家派遣事業」参加舞踊家
期間

参加舞踊家
（カンパニー名）

2000年7月29日– 8月20日
2001年7月28日−8月19日
2002年7月27日−8月18日

伊藤キム（伊藤キム＋輝く未来）北村明子（レニ・バッソ）
石川ふくろう（PROJECT FUKUROW）【別表⑧】森下スタジオ若手舞踊家育成プログラム関連事業一覧 （2000年度〜2004年度）
セッションハウス、DANCE BOX
共催：東京ガス都市開発株式会社 パークタワー・アートプログラム（2000年度〜2003年度） 協力：STスポット、協賛：アサヒビール株式会社、
トヨタ自動車株式会社 企画・制作協力：ハイウッド 機材協力：パークタワーホール、
ル テアトル銀座
年度

開催日程

イベント名

会場

出演者

2000

2000/12/9

ネクスト・ネクスト（若手による舞踊小作品集）

森下スタジオ

石川ふくろう、
オガワユカ、クルスタシア、
たかぎまゆ、
水と油

Just before the performance!

森下スタジオ

岩淵多喜子、永谷亜紀、佐藤ペチカ、山下

2001/2/1-2/7（作品創作過程の見学およびトーク）

残、
マドモワゼル・シネマ

2001/2/16-2/24 第５回パークタワー・ネクストダンス・フェスティバル パークタワーホール 岩淵多喜子、永谷亜紀、佐藤ペチカ、山下 残、マドモワゼル・シネマ
2001

2002

2003

2001/12/8

ネクスト・ネクスト２

森下スタジオ

天野由起子、北村成美、坂本公成、山田珠美

2002/1/25
2002/1/31
2002/2/1

Just before the performance!

森下スタジオ

岩淵多喜子（Dance Theatre LUDENS）
×松澤慶信（舞踊美学）
矢内原美邦（ニブロール）×桜井圭介（ダンス批評）石川ふくろう（PROJECT FUKUROW）
×石井達朗（舞踊評論家）2002/2/20-2/28 第６回パークタワー・ネクストダンス・フェスティバル パークタワーホール

岩淵多喜子（Dance Theatre LUDENS）
矢内原美邦（ニブロール）、石川ふくろう（PROJECT FUKUROW）

2002/12/21

ネクスト・ネクスト３

森下スタジオ

岡本真理子、黒田育世、砂連尾理＋寺田みさこ、飛び入り家系

2003/2/17
2003/2/20
2003/2/22

Just before the performance!

森下スタジオ山田うん（Co.山田うん）
×松澤慶信（舞踊美学）
矢内原美邦（ニブロール）×桜井圭介（ダンス批評）坂本公成（Monochrome Circus）
×石井達朗（舞踊評論家）2003/2/26-3/5

第７回パークタワー・ネクストダンス・フェスティバル

パークタワーホール

坂本公成（Monochrome Circus）、矢内原美邦（ニブロール）
山田うん（Co.山田うん）

2003/12/20

ネクスト・ネクスト４

森下スタジオ

相原マユコ、鈴木ユキオ、髙野美和子、林

森下スタジオ

砂連尾理＋寺田みさこ×桜井圭介（ダンス批評）
矢内原美邦（ニブロール）×石井達朗（舞踊評論家）黒田育世（BATIK）
×松澤慶信（舞踊美学）

2004/2/7
2004/2/13
2004/2/17
2004

Just before the performance!

貞之

2004/2/25-3/3

第８回パークタワー・ネクストダンス・フェスティバル

パークタワーホール 砂連尾理＋寺田みさこ、矢内原美邦（ニブロール）、黒田育世（BATIK）

2004/12/18

ネクスト・ネクスト５

森下スタジオ

北村成美、鈴木ユキオ、康本雅子【別表⑨】日米現代劇作家・戯曲交流プロジェクト
主催：U.S./Japan Cultural Trade Network of Arts Midwest 提携：プレイライツ・センター（ミネアポリス） 開催地：米・ミネアポリス（プレイライツ・センター）
年度

派遣劇作家／翻訳対象作品

提携／協力／助成2006 ・本谷有希子／『乱暴と待機』（英題：Vengeance Can Wait）

協力：NPO法人アートネットワーク・ジャパン、
ガスリー・シアター（ミネアポリス）
助成：アンドリュー・W.メロン財団、
在日米国大使館

2007 ・松田正隆『蝶のやうな私の郷愁』（英題：Like a butterfly, My Nostalgia）
・永井 愛『片づけたい女たち』（英題：Women A Holy Mess）
・［再演］本谷有希子／『乱暴と待機』（英題：Vengeance Can Wait）

協力：NPO法人アートネットワーク・ジャパン、
ガスリー・シアター（ミネアポリス）
助成：アンドリュー・W.メロン財団、
国際交流基金2008 ・深津篤史『のたり、のたり、』（英題：Notari, Notari (Slowly, Rolling)）・倉持 裕『ワンマン・ショー』（英題：One Man Show）

協力：ガスリー・シアター（ミネアポリス）
助成：アンドリュー・W.メロン財団、
国際交流基金【別表⑩】クンステン・フェスティバル・デザール（ベルギー・ブリュッセル）
助成年度

劇団

主宰者

上演作品

2008

―
チェルフィッチュ

山下 残
岡田利規

『そこに書いてある』『フリータイム』

2009

五反田団

前田司郎

『すてるたび』

2010

チェルフィッチュ

岡田利規『ホットペッパー、
クーラー、
そして、
お別れの挨拶』

2011

チェルフィッチュ
ポツドール

岡田利規
三浦大輔

『わたしたちは無傷な別人である』『ゾウガメのソニックライフ』
『夢の城』

43

【別表⑪】セゾンフェロー（2008年度〜2016年度）
ジュニア・フェロー
ジャンル

対象者名

演劇

戌井昭人（劇作家・演出家／鉄割アルバトロスケット）
2008-2009
江本純子（劇作家・演出家・俳優／毛皮族）
2008-2009, 2010-2011, 2012-2013
関美能留（演出家／三条会）
2008-2009
タニノクロウ（劇作家・演出家／庭劇団ペニノ）
2008-2009, 2010-2011
中野成樹（演出家／中野成樹＋フランケンズ）
2008-2009多田淳之介（劇作家・演出家／東京デスロック・CASTAYA Project） 2009-2010
松井周（劇作家・演出家／サンプル）
2009-2010
柴幸男（劇作家・演出家／ままごと）
2010-2011, 2012-2013, 2015-2016
神里雄大（演出家・作家／岡崎藝術座）
2011-2012, 2013-2014, 2015-2016
危口統之（劇作家・演出家／悪魔のしるし）
2012-2013
藤田貴大（劇作家・演出家／マームとジプシー）
2012-2013, 2014-2015
あごうさとし（劇作家・演出家・俳優）
2013-2014
杉原邦生（演出家・舞台美術家／KUNIO）
2013-2014, 2015-2016
木ノ下裕一（監修・補綴／木ノ下歌舞伎）
2014-2015, 2016-2017
村川拓也（演出家）
2014-2015, 2016-2017
カゲヤマ気象台（劇作家・演出家／sons wo:）
2015-2016
西尾佳織（劇作家・演出家／鳥公園）
2015-2016
山本卓卓（劇作家・演出家・映像制作者／範宙遊泳）
2015-2016
篠田千明（演出家・作家）
2016-2017
谷賢一（作家・演出家・翻訳家／DULL-COLORED POP）
2016-2017
三浦直之（劇作家・演出家／ロロ）
2016-2017鈴木ユキオ（振付家／金魚）
2008-2009きたまり（振付家／ダンスカンパニーKIKIKIKIKIKI）
2009-2010
梅田宏明（振付家／S20）
2010-2011
KENTARO!!（振付家・ダンサー／東京ELECTROCK STAIRS） 2010-2011, 2012-2013, 2014-2015
岩渕貞太（振付家・ダンサー）
2013-2014
川村美紀子（ダンサー・振付家）
2013-2014, 2015-2016
関かおり（振付家・ダンサー／関かおりPUNCTUMUN）
2014-2015, 2016-2017
捩子ぴじん
（舞踏家）
2015-2016
スズキ拓朗（振付家・ダンサー／CHAiroiPLIN）
2016-2017
塚原悠也（演出家・パフォーマー／contact Gonzo）
2011-2012, 2013-2014

舞踊

パフォーマンス

助成対象年度シニア・フェロー
ジャンル

対象者名

助成対象年度

演劇

三浦基（演出家／地点）
岡田利規（演劇作家・小説家／チェルフィッチュ）高山明（演出家／PortB）
松田正隆（劇作家・演出家／マレビトの会）
中野成樹（演出家／中野成樹＋フランケンズ）
藤田康城（演出家／ARICA）
松井周（劇作家・演出家・俳優／サンプル）
タニノクロウ（劇作家・演出家／庭劇団ペニノ）
前田司郎（劇作家・演出家・俳優・映画監督／五反田団）
危口統之（劇作家・演出家／悪魔のしるし）
筒井潤（劇作家・演出家・俳優／dracom）
多田淳之介（演出家／東京デスロック）
山口茜（劇作家・演出家・プロデューサー／トリコ・Aプロデュース）
矢内原美邦（振付家／ニブロール・ミクニヤナイハラプロジェクト・Off Nibroll）
鈴木ユキオ（振付家／金魚）
手塚夏子（振付家）
山下残（振付家）
山田うん（振付家・ダンサー／Co.山田うん）
伊藤千枝（振付家・ダンサー／珍しいキノコ舞踊団）
黒田育世（振付家・ダンサー／BATIK）
向雲太郎（舞踏家／デュ社）
梅田宏明（振付家・ダンサー・ビジュアル・アーティスト／S20）
森下真樹（振付家・演出家・ダンサー）
東野祥子（演出家・振付家・ダンサー／ANTIBODIES Collective）
小野寺修二（演出家・振付家／デラシネラ）
塚原悠也（演出家・パフォーマー／contact Gonzo）

2008-20102009-20112009-20112009-20112010-20122010-20122011-20132012-20142013-20152014-20162014-20162015-20172016-2018
2008-20102010-20122010-20122011-20132011-20132012-20142013-20152013-20152014-20162015-20172016-20182009-20112015-2017

舞踊

パフォーマンス44【別表⑫】ヴィジティング・フェロー（2011年度〜2016年度）
アーツ・マネジャー
対象者名

出身国

対象年度

マックス＝フィリップ・アッシェンブレンナー（Südpol 芸術監督、
ドラマトゥルク）
ドイツ
コ・ジュヨン
（Korean Arts Management Service アドミニストレーター）
韓国
コスミン・マノレスク（Gabriela Tudor Foundation エグゼクティブ・ディレクター）
ルーマニア
トラジャル・ハレル（Movement Research Performance Journal 編集長、
ダンス・キュレーター） 米国
カディジャ・エル・ベナウイ（Art Moves Africa コーディネーター）
モロッコ
ダグマー・ヴァルザー（SRG SSR シアター・エディター、
ドラマトゥルク）
リヒテンシュタイン
ホー・クアンチエン（TheatreWorks プロジェクト・マネジャー）
シンガポールエリザベッタ・ビザーロ（Dance Ireland プログラム・マネジャー）
イタリア
ズヴォニミール・ドブロヴィッチ（Perforations アーティスティック・ディレクター）
クロアチア
アンナ・レヴァノヴィッチ（Krakow Theatrical Reminiscences フェスティバル・ディレクター）
ポーランド
ヘリー・ミナルティ（Jakarta Arts Council プログラム部門長）
インドネシアマリアナ・アルテガ（Centro de Cultura Digital ダンス・キュレーター）
メキシコ
シンティア・エドゥル（Panorama Sur プログラム・ディレクター）
アルゼンチンマーティン・デネワル（Festival Theaterformen 芸術監督）
ルクセンブルク
カティア・アルファラ（Onassis Cultural Centre 芸術監督）
ギリシャ

2011
2011
2011
2011
2012
2012
2012
2012
2013
2013
2013
2014
2015
2015
2016

アーティスト
対象者名

出身国

対象年度

ジョティ・ドグラ（演出家、俳優）
イャッド・ホサミ（演出家、作家）
イム・ジエ
（振付家、
ダンサー）
アイサ・ホクソン（アーティスト）ワン・チョン（劇作家、演出家、
薪伝実験劇団主宰）
ダヴィデ・ヴォンパク
（振付家、
ダンサー）
ルイス・ガレー（パフォーミング・アーティスト、
ダンス・メーカー）
JK・アニコチェ（Sipat Lawin Ensemble アーティスティック・ディレクター）
ヤナ・トネス（演出家、THE AGENCY主宰）
ピチェ・クランチェン
（振付家、
ダンサー）

インド
米国
韓国
フィリピン
中国
フランス
コロンビア
フィリピン
ドイツ
タイ

2013
2014
2014
2014
2015
2015
2016
2016
2016
2016

助成件数および助成金額（1987-2016年度）
助成件数
（件）

1987
1988
1989
1990
1991
1992
1993
1994
1995
1996
1997
1998
1999
2000
2001
2002
2003
2004
2005
2006
2007
2008
2009
2010
2011
2012
2013
2014
2015
2016
累計

23
24
31
27
35
46
46
40
43
38
36
41
48
45
45
40
47
46
49
48
37
42
45
45
45
45
54
53
50
1214

1
2
8
12
20
17
16
12
9
6
12
8
8
10
11
8
4
8
9
8
7
9
7
4
4
2
2
3
2
1
230

＊89年度の中止案件3件は除く＊美術助成は90年度にて終了

助成件数
（件）

美術

1
4
7
3

70

美術
特別／非公募
現代演劇・舞踊

60
50
40
30
20
10
0

19
8
19 7
8
19 8
8
19 9
9
19 0
9
19 1
9
19 2
9
19 3
9
19 4
9
19 5
9
19 6
97
19
9
19 8
9
20 9
0
20 0
01
20
0
20 2
0
20 3
0
20 4
0
20 5
0
20 6
0
20 7
0
20 8
0
20 9
1
20 0
1
20 1
1
20 2
1
20 3
1
20 4
1
20 5
16

現代演劇・舞踊 特別／非公募

助成金額
（千円）

300,000

美術
特別／非公募
現代演劇・舞踊

250,000
200,000
150,000
100,000
50,000

15

0

年度

助成金額
（千円）
現代演劇・舞踊

1987
1988
1989
1990
1991
1992
1993
1994
1995
1996
1997
1998
1999
2000
2001
2002
2003
2004
2005
2006
2007
2008
2009
2010
2011
2012
2013
2014
2015
2016

133,475
174,681
60,703
115,280
120,973
113,250
128,644
100,000
110,500
99,00084,17478,00092,60096,10077,50056,00054,42057,12559,96956,02263,50055,45059,30054,10055,10053,90052,13457,01657,596
累計 2,376,512

特別／非公募美術

10,000 10,000
10,500 41,000
45,226 37,863
119,438 30,000
64,466
85,61762,50031,35027,831
17,39449,43025,212
20,43325,20822,14021,00013,00014,80017,60014,10015,10014,90011,000
8,400
6,707
4,900
6,500
7,621
6,500
6,000
784,873 118,863

19
8
19 7
8
19 8
8
19 9
9
19 0
9
19 1
9
19 2
9
19 3
9
19 4
9
19 5
96
19
9
19 7
9
19 8
9
20 9
0
20 0
0
20 1
0
20 2
0
20 3
0
20 4
0
20 5
0
20 6
0
20 7
0
20 8
0
20 9
1
20 0
1
20 1
1
20 2
13
20
1
20 4
1
20 5
16

年度

45

財産および収入の推移（1987-2016年度）
正味財産額（円） 運用収入額

事業収入額

寄附金・助成金
収入額

収入合計
（円）

1987
1988
1989
1990
1991
1992
1993
1994
1995
1996
1997
1998
1999
2000
2001
2002
2003
2004
2005
2006
2007
2008
2009
2010
2011
2012
2013
2014
2015
2016

4,189,784,319
9,309,604,931
13,571,750,954
10,906,909,686
11,019,105,332
11,068,145,516
10,687,650,597
10,583,469,005
10,668,787,494
10,705,991,696
10,581,734,118
10,477,816,709
10,407,897,491
10,434,452,856
10,314,379,942
10,198,385,708
9,651,734,220
9,630,996,738
9,608,270,865
9,582,893,121
9,555,851,146
9,530,536,595
9,490,709,915
9,407,785,345
9,298,607,394
9,499,062,191
9,637,603,356
10,153,968,495
9,629,543,424
9,778,380,988

2,670,000,000
3,785,000,000
4,000,000,000
100,103,000
0050,000,000
26,942,995 100,000,000
27,751,284 100,000,000
27,751,284 100,500,000
28,290,144 100,000,000
28,290,144 100,000,000
025,942,608
5,985,000 150,000,000
6,211,800 137,000,000
67,500,000
9,031,350
010,128,525
3,950,548
11,465,595
6,000,000
10,168,222
7,000,000
10,639,957
12,000,000
8,200,263
13,000,000
11,766,757
8,000,000
10,404,099
2,000,000
8,920,167
0
12,895,086
5,000,000
13,358,638
5,000,000
13,555,299
10,804,000
14,229,506
4,596,228
12,879,234
4,000,000
16,171,534

2,760,668,044
4,041,163,575
4,431,006,076
668,881,789
521,209,106
436,579,482
466,490,929
380,400,616
493,435,813
474,495,234
318,842,450
239,078,422
200,023,675
344,110,517
368,039,714
284,592,117
211,924,527
227,397,155
209,887,657
203,172,646
211,937,531
210,510,500
177,664,160
129,422,274
120,568,683
127,492,856
226,419,477
236,582,505
223,980,476
206,133,848

90,668,044
256,163,575
431,006,076
568,778,789
521,209,106
436,579,482
416,490,929
253,457,621
365,684,529
346,243,950
190,552,306
110,788,278
174,081,067
188,125,517
224,827,914
208,060,767
201,796,002
211,981,012
193,719,435
185,532,689
191,737,268
185,743,743
159,260,061
118,502,107
107,673,597
109,134,218
207,864,178
211,548,999
206,505,014
185,962,314

運用収入／事業収入／寄附金・助成金収入の推移（単位：千円）
寄附金・助成金収入額
正味財産額の変動（単位：千円）
事業収入額
運用収入額
正味財産額

15,000,000
12,000,000
9,000,000
6,000,000
3,000,000

5,000,000
4,000,000
3,000,000
2,000,000
800,000

600,000

400,000

200,000

0
19
8
19 7
8
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8
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9
19 0
9
19 1
9
19 2
9
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9
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9
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9
19 6
9
19 7
9
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9
20 9
0
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0
20 1
0
20 2
0
20 3
0
20 4
0
20 5
0
20 6
0
20 7
0
20 8
0
20 9
1
20 0
1
20 1
1
20 2
1
20 3
1
20 4
15
20
16

年度

金融情勢の変遷（1987-2016年度）
金利・株価の推移

基準貸付利率

長期国債利回

日経平均株価9％40,000円

8％35,000円

7％30,000円

6％25,000円

5％20,000円

4％

米ドル・ユーロ／円

15

米㌦／円

20
16

20

13

20
14

12

20

11

為替の推移

20

10

09

20

20

08

20

07

20

06

20

05

20

20

04

03

20

02

20

00

01

20

20

99

20

98

19

97

19

96
19

19

94

19
95

93

19

19

19

19

19
9

19

87

-1％

92

0円
91

5,000円

0％
0

1％

8

10,000円

89

2％

19
8

15,000円

19

3％

ユーロ／円

¥180
¥170
¥160
¥150
¥140
¥130
¥120
¥110
¥100
¥90
¥80

46

20
16

15
20

13

12

11

20
14

20

20

10

09

20

20

08

20

07

20

06

20

20

05
20

04

03

20

02

20

00

01

20

20

20

99

98

19

97

19

96
19

19

94

93

92

19
95

19

19

91

19

19

0
19
9

8

89
19

19
8

19

87

¥70

評議員・理事・監事・顧問一覧（1987-2016年度／敬称略）

評議員

氏名

在任年度

青木 辰男

1987-1992
1987-1996
1987-2013
1987-2004
1987-1998
1987-1996
1987-1992
19871987-2002
1987-1994
1987-1994
1987-1988
1987-2009
1987-2009
1987-1998
1987-1998
19871987-2009
1987-2000
1987-1996
1987-1993
1987-1994
1987-2001
1987-2009
1987-1994
1987-1998
1987-2002
1987-1990
19871987-1998
1987-1998
1987-1992
19871989-2013
1991-2000
1993-1994
19931993-2000
1993-1998
1995-2000
1995-1998
1995-2000
1995-1996
1995-2004
1997-2002
1997-2000
1999-2000
19991999-2000
199919991999-2009
1999-2000
1999-2000
2000
2001-2012
20012003-2013
200520122014-

江頭 啓輔
朝倉 摂
阿部 良雄
生野 重夫
石井 ふく子
磯田 一郎
一柳 慧
伊夫伎

一雄

岩田 勝
沖

正一郎

荻

昌弘

小田島 雄志
川上 浩
川口 幹夫
紀国 憲一
小池 一子
近藤 道生
三枝 成彰
佐野 文一郎
高丘 季昭
高橋 熙明
團

伊玖磨

遠山 一行
中川 鋭之助
中原 祐介
野村 喬
増田 通二
水落 潔
宮本 保孝
山口 勝弘
山口 一信
山崎 正和
高橋 昌也
三枝 佐枝子
荒井 豊
植木 浩
絹村 和夫
西村 恭子
宇佐美 昭次
後藤 茂
佐治 俊彦
杉山 駒吉
中村 雄二郎
高橋 康也
山田 晶義
犬養 康彦
内野 儀
坂本 春生
沼野 充義
松岡 和子
三島 憲一
柳瀬 治
渡邊 紀征
堤

康二

伊東 勇
林野 宏
堤

麻子

石井 達朗
堤

たか雄

佐藤 俊一

氏名

在任年度

渡邊 紀征

1987-2013
1987-2002
1987-2005
1987-2008
1987-2005
1987-1992
1987-1998
1987-1995
1987-1998
1987-1998
1987-1998
1987-2008
1989-2000
1993-2000
19971997-2008
1997-2004
1999-2006
1999-2004
1999-2008
1999-2008
20012003-2007
2003-20102008-2010
20092011-2013
20112011-2013
2014201420142014-

会長

絹村 和夫

2004-2008理事長

堤

1987-2013
2014-

理事

堤

清二

生野 重夫
石川 六郎
河竹 登志夫
木田 宏
紀国 憲一
白洲 正子
高丘 季昭
永井 道雄
羽倉 信也
平岩 外四
山崎 富治
本野 盛幸
八木 忠栄
片山 正夫
絹村 和夫
佐野 文一郎
安西 邦夫
川口 幹夫
小林 陽太郎
森

稔

堤

康二

風間 英昭
難波 英夫
請川 隆良
北條 愼治
藏原 正昭
中野 晴啓
松田 一彦
伊東 勇
堤

麻子

伴岡 正謹

清二

伊東 勇
副理事長

絹村 和夫
風間 英昭
堤

常務理事

麻子

生野 重夫
紀国 憲一
八木 忠栄
堤

康二

片山 正夫

氏名

監事

堤

在任年度

麻子

中瀬 宏通
原後 山治
伊藤 醇
後藤 康男
生野 重夫
三宅 弘
顧問

八木 忠栄
河竹 登志夫
小林 陽太郎
森

稔

山崎 富治
佐藤 俊一
堤

猶二

1987-2002
1987-1995
1987-2008
1996-1998, 20091999-2002
2003-2008
20092001-2003
2009-20112009-2015
2009-20112009-20132012-20132012-

1997-2003
2004-2007
20141987-1996
1987-1992
1993-2000
2001-2002
2003-

47

堤清二氏（創立者）
からの寄附金寄附者・助成元一覧（1987-2016年度）

年度

金額（円）

年度

寄附者・助成元（敬称略／団体名は当時のもの）

1987

2,670,000,000

1996

吉村光弘

1988

3,785,000,000

2000

（株）
クレディセゾン、（株）西武百貨店、（株）西友、

1989

4,000,000,000

1990

100,103,000（株）西洋フードシステムズ、（株）𠮷野家ディー・アンド・シー

2001

（株）
クレディセゾン、（株）西武百貨店、（株）西友、（株）西洋フードシステムズ、（株）𠮷野家ディー・アンド・シー、

1991

（株）
セゾン情報システムズ、
生野重夫

1992
1993

50,000,000

1994

100,000,000

合計

10,705,103,000

2002

（株）
クレディセゾン、（株）西友、（株）西洋フードシステムズ、（株）
セゾン情報システムズ、（株）𠮷野家ディー・アンド・シー

2004

フランス・ダンス・03フェスティバル（主催：フランス外務省AFFA、
フランス大使館等）※2003年に日本で開催されたフェスティバルの余剰金を同フェスティバルからの指定により寄附金として受入、
2005年度から2007年度までの期間限定で開設された「日仏舞踊交流プログラム」
に充当

2005

（株）
クレディセゾン（財）
アサヒビール芸術文化財団

2006

（株）
クレディセゾン（財）
アサヒビール芸術文化財団（財）東京都歴史文化財団*

2007

（株）
クレディセゾン（財）
アサヒビール芸術文化財団

EU・ジャパンフェスト日本委員会※共同助成分担金として（助成プログラム「国際プロジェクト支援」
に充当）

2008

（株）
クレディセゾン

EU・ジャパンフェスト日本委員会※共同助成分担金として（助成プログラム「国際プロジェクト支援」
に充当）

2009

EU・ジャパンフェスト日本委員会※共同助成分担金として（助成プログラム「国際プロジェクト支援」
に充当）

2010

一柳慧

EU・ジャパンフェスト日本委員会※共同助成分担金として（助成プログラム「国際プロジェクト支援」
に充当）

2012

文化庁*

2013

文化庁*

2014

文化庁*

2015

文化庁*

2016

文化庁*
計3個人、11団体*前年度に実施された事業に対する助成

48

事業概要

PROGRAM OUTLINE

年度事業概要

2
0
1
6

助成事業

I . 芸術家への直接支援

II . パートナーシップ・プログラム

1.現代演劇・舞踊助成 ― セゾン・フェロー「パートナーシップ・プログラム」では、芸術創造を支える機関・事業や、国際的な芸術活動を展開する個人／団体を当

演劇界・舞踊界での活躍が期待される劇作家、演出家、また財団のパートナーとし、日本の舞台芸術の活性化や国際的は振付家の創造活動を支援対象としたプログラム。
フェロー

な協業の推進を目指している。

に選ばれると、自らが主体となって行う創造活動に当財団からの助成金を充当することができるほか、必要に応じて森下1.現代演劇・舞踊助成 ― 創造環境イノベーション

スタジオの稽古場・ゲストルームや情報の提供が受けられる。原則として、
ジュニア・フェローは2年間、シニア・フェロー

現代演劇・舞踊界が現在抱えている問題点を明らかにし、そは3年間にわたって助成を行うが、継続の可否に関しては毎の創造的解決を目指した新規事業に対する助成プログラム。

年見直す。対象は、下記の条件を満たしている劇作家、演出家、
または振付家。
課題解決：2016 年度テーマを「舞台芸術の観客拡大策」とジュニア・フェロー

し、観客拡大のための新しい手法で、効果が客観的に検証

・日本に活動の拠点を置いている

でき、普及可能な事業を対象とする。

・申請時点で35歳以下である
・申請時点で過去3作品以上の公演実績がある

スタートアップ：現代演劇・舞踊界に変化をもたらすことが※過去のジュニア・フェローでも、条件を満たしていれば計 3 回まで助成可能。

期待できる新規事業を立ち上げから支援。

シニア・フェロー
・日本に活動の拠点を置いている

2.現代演劇・舞踊助成 ―国際プロジェクト支援・原則申請時点で45歳以下である
・申請時点で過去3作品以上の公演実績がある
・以下のいずれかの要件を満たしている・芸術団体の主宰者としてセゾン文化財団の助成歴がある
・戯曲賞／演出家賞／振付家賞等の受賞歴がある
・海外の著名なフェスティバルのメイン部門／劇場から招聘歴がある※ただし、過去に当財団の「芸術創造活動Ⅱ」
プログラムで支援を受けた芸術団体の主宰者は対象外。

演劇・舞踊の国際交流において特に重要な意義をもつと思われる複数年にわたる国際プロジェクトへの支援を目的とした助成プログラム。海外のパートナーとの十分な相互理解に基づき、発展的に展開していくプロジェクトを重視。
リサー
チや、
ワークショップなどプロジェクトの準備段階から、申請することが可能。企画経費の一部に対して助成金を交付。希
望者には森下スタジオ、ゲストルームを提供。3年を上限として助成を行う。対象となるのは、日本と海外双方に事業のパートナーが決定しており、申請時点で国際交流関係の事

2.現代演劇・舞踊助成 ― サバティカル（休暇・充電）
日本を拠点に活動する劇作、演出、振付の専門家として10年以上の活動歴を有し、1ヶ月以上の海外渡航を希望する個人に対し、100万円を上限に、渡航費用の一部に対し助成金を交付。
申請時点までに継続的に作品を発表・制作し、一定の評価を受けているアーティストで、2016 年度中にサバティカル（休暇・充電）期間を設け、海外の文化や芸術などに触れながら、
これまでの活動を振り返り、
さらに今後の展開のヒントを得たいと考えている者を優先する。
50

業の実績を持つ個人／団体。

芸術交流活動【非公募】海外の非営利団体との継続的なパートナーシップに基づいた芸術創造活動、日本文化紹介事業等に対して資金を提供する。

自主製作事業・共催事業

III. フライト・グラント

自主製作事業としてヴィジティング・フェロー（プログラム）、セミ
ナー、
ワークショップ、
シンポジウムの主催、ニュースレターの刊

海外招聘に伴う渡航費が緊急に必要となった場合の支援プロ

行などを行う。

グラム。

共催事業では、日本の舞台芸術界を活性化させるために非営
利団体等と協力して事業を実施する。

51

PROGRAM OUTLINE – 2016

GRANT PROGRAMS

I . Direct Support to Artists

II. Partnership Programs

1. Contemporary Theater and Dance:

1. Contemporary Theater and Dance:- Saison Fellows- Creative Environment Innovation ProgramThis program supports creative activities andGrants and studio/guestroom awards are given to

projects by promising playwrights, directors, andindividuals and organizations conducting projects

choreographers. Fellows will be awarded grants that

aimed to improve the infrastructure of contemporary

they may spend on their creative work, priority use of

performing arts in Japan. The Saison Foundation

the Foundationʼs rehearsal and residence facilities inestablished two new categories within this program

Tokyo (Morishita Studio), and may receive informationfrom 2016, which are Support for Problem-Solving

services that are necessary to their work. Junior

Projects (Major issue for 2016: Audience Expansion

Fellows (artists that are thirty-five years old or

Solutions for the Performing Arts) and Support foryounger) will receive ¥1,000,000 for two years inStartup Projects.

principle; Senior Fellows (artists that are forty-fiveyears old or younger) will receive grants (Range ofgrants given in this program in 2016: ¥2,500,000 ¥3,000,000) for three years.

2. Contemporary Theater and Dance:- International Projects Support Program
A grant program that awards long-term grants to

2. Sabbatical Programinternational exchange projects in which contemporary
Japanese theater or dance artists/companies areThis program gives partial support to individuals who

involved. Priority use of Morishita Studio is also

wish to travel abroad to come into contact withawarded upon request. Those eligible to apply to thisinter-cultural experiences by awarding fellowships up

program are (a) individuals or companies based into ¥1,000,000. Applicants must have (a) a base inJapan or have partners in Japan, and (b) with a history

Japan; (b) more than ten years of professional workingof artistic achievements in the area of interculturalexperience in one of the following occupations:exchange activities at the time of application.

playwriting, directing, or choreography; and (c) plan totravel abroad for more than one month.
Artistic Exchange Project Program
Priority will be given to artists who have been(designated fund program)creating and presenting works continuously until
the time of applying to this program, have anThis designated fund program supports activities by

established reputation in their respective fields,

not-for-profit organizations outside of Japan with aand are considering to take a sabbatical leave

continuous partnership with the Saison Foundation,

during fiscal year 2016 to review their past

including creative work by artists/companies, projects

activities and receive inspiration for futurewith the aim to familiarize Japanese culture to otheractivities through inter-cultural experiences.

nations, and fellowship programs.
Note: Applications to this program are not publicly
invited.

52

SPONSORSHIP, CO-SPONSORSHIP PROGRAMS

III. Flight Grant

Apart from making grants, The Saison Foundation

This outbound (from Japan to overseas) program

seminars, workshops, and symposia, and publishes a

supports those in immediate need of travel funds.

newsletter.

sponsors and organizes a Visiting Fellows Program,

In order to support and enhance the creative process
within contemporary theater and dance and to
stimulate the performing arts scene in Japan, The
Saison Foundation also organizes projects by working
with artists/companies, not-for-profit organizations,and other groups under its co-sponsorship program.

53

本 年 度の 事 業 について

常務理事
片山正夫
いまからちょうど30 年前（ 1987 年）の 7月13日、セゾン文

一方で、本報告書巻頭の鼎談Ⅰでは、30 年というのはひと

化財団は文化庁からの許可を得て設立された。
まだからっ

つのサイクルが巡る時間だということが語られている。そのぽの事務所の伴を開け、関連する会社から譲り受けた中古意味では当財団も、創立者・堤清二の精神という原点に立の什器を運び入れて仕事を始めたのが、ついこのあいだの

ち還り、それをいま一度見つめ直す時期だといえる。
この鼎ことのように感じられる。

談からは、在りし日の言葉や行動を通じて、堤氏の価値観やしかし当時から今日までの、現代舞台芸術を取り巻く環

考え方が鮮明に伝わってくる。芸術家に寄り添い、かれらの境の変化を辿ってみると、逆に30 年ははるか昔に感じられ自由を何より重んじた人。既成の概念にとらわれずリベラルる。つまりそれほどの変わりようなのだ。
たとえば支援機関についてみると、芸術文化振興基金も、に、そして批判的にものを見た人。いつも時代の先を見つめ、新しい何かを探していた人。

地域創造も、企業メセナ協議会も、
アーツカウンシルとよばわれわれのような財団には、決して変えるべきでない本質れる機構も、
どれも30年前には存在しなかった。民間芸術助と、時流に応じて変化していくべき部分とがある。
しかしその成財団の連合体である芸術文化助成財団協議会加盟 23 団

両者は、
どこからどこまでは変えてよいが、どこからは変えて体のうち、当時すでにあったのはわずか 4 団体だけである。

はならないという関係には必ずしも立っていない。不易流行

現在 1000 億円を超える文化庁の年間予算も、当時まだ400という言葉が表すように、絶えず更新することによってこそ、億円程度に過ぎず、現在あるような芸術団体への大型助成

本質が保たれるのだ。堤氏の精神はそう主張している。

や、劇場・音楽堂に対する助成も行われていなかった。

ここまで30年、これほど変革を繰り返してきた助成財団も制度面に目を向けると、文化芸術振興基本法も、劇場・音

珍しいだろう。だがこの財団には、これからもつねに変革が楽堂等の活性化の関する法律（劇場法）
も30 年前には制定要請される。それが創立者の精神だからだ。鼎談Ⅱでは、いされていなかったし、特定非営利活動促進法（ NPO 法）
もな

ままでやってきたことはアーツカウンシルや文化庁にまかかった。われわれのような財団法人の設立は、民法に則ったせて、大きな変革を促す「次の一手」
を、という期待の言葉も許可制で、いまのような寄附税制の優遇措置は、多くの民間聞かれた。
もとより簡単なことではないけれど、次の 30 年に団体にとって夢のまた夢であった。

向けた愛情あふれる叱咤激励と受け止めたい。

文化施設も同様だ。現在全国津々浦々にある公共ホール
も、その大半はまだ存在していないし、新国立劇場もなかった。アーティストのためのレジデンス施設ができ始めるのも、ようやく90年代になってからだ。
教育の世界では、30 年前、大学で実作を伴った演劇・舞
踊教育がおこなわれることは、
まだほとんどなかった。演劇て、51件の助成を行った。助成金の総額は、前年に比べて微増して6359万円となった。

教育とはすなわちテキストの講読であり、舞踊教育は体育

文化庁の補助事業である「セゾン・アーティスト・インレジの範疇だったのである。
アーツ・マネジメントにいたっては、デンス」では、海外からのヴィジティング・フェローを5 名招

言葉さえ誰も聞いたことがなかったほどだ。

聘した。このほか、共催事業 1 件、協力事業 2 件を催行し、これだけ並べてみると、制度や環境の整備に対しては、各ニュースレター「viewpoint」
を4回発行した。

方面で相当の努力がなされ、資金もそれなりに投入されてき森下スタジオは、主としてセゾン・フェローの作品製作や、たことがわかる。
しかし、ではこれによって芸術家の創造活動

助成対象事業のために使用されているが、空き期間は過去がどれだけやりやすくなったのか、あるいは一般の市民生活の助成対象者も含めた方々に開放しており、本年度もフルに舞台芸術がどれほど浸透したのかと問われれば、進展し稼働であった。4つのスタジオの年間利用日数はのべ 1389

た面はあるにせよ、全体的にみれば不満足な点も多い。

日であったが、これは稼働率（ 9 日間の休館日を除いて計

この間、何が達せられ、何が達せられなかったのか。およ算）でいうと97%を超えており、すでにキャパシティの上限

そ文化分野で政策を考えるにあたっては、このように30 年に近いといえる。ゲストルームについても、のべ 537日の利程度の時間軸でものを見る視点をいつももっていたいと改用があった。

めて思う。当財団においても、
もちろんそれは同様である。

30周年をその良い契機にしたい。

54

さて、2016 年度は現代演劇・舞踊分野での諸活動に対し

助成プログラムについては、一部改訂を行った。パート

本年度の助成先の選考に際しては、下記の方々にご協力

ナーシップ・プログラムのうち、これまでの「創造環境整備」

いただきました。有益なご示唆を頂戴しましたことに、深く感を「創造環境イノベーション」と改称し、課題解決型プログラ

謝申し上げます。

ムの色彩をより明確にしたのである。
「創造環境イノベーション」には、「 課題解決」と「スタート

石井達朗（舞踊評論家、当財団評議員）

アップ」の 2 つのカテゴリーを設けた。
「 課題解決」では、当稲田奈緒美（舞踊評論家）

財団が課題となるテーマを設定する。申請者には、新しいア

内田洋一（日本経済新聞社 文化部 編集委員）

イデアによる仮説を立て、テーマの課題に対応した施策とし高橋宏幸（演劇批評家）て提示してもらう。
もちろん、採択された場合、実際に助成金

徳永京子（演劇ジャーナリスト）

を使って実行に移されることが前提である。
その際重要なの武藤大祐（舞踊評論家、群馬県立女子大学准教授）

は、仮説を客観的に検証できるよう、あらかじめ評価方法も（敬称略・肩書は2015年12月当時のもの）

計画に含めて提案してもらう点だ。
これはうまく施策が機能したとき、他にも普及させていくことを最終的なゴールと考えているからである。
初年度となる本年度のテーマは「舞台芸術の観客拡大策」とした。前年度に当財団主催で開催した同テーマの研究会の成果を、助成事業に引き継ぎ、具現化していきたいという考えからである。実際に、採択された 2 件は、研究会の参加者からの提案であった。
もう一方のカテゴリーである「スタートアップ」は、現代演
劇・舞踊の世界に何らかのインパクトをもたらすことが期待できる団体や事業を、その立ち上げ時から支援するものである。問 題 意 識と実 行プランが 明 確な取り組 みに対してシードマネーを提供していくことを意図したものだが、「課
題解決」の自由課題バージョンという側面もある。鼎談のなかで、佐東範一氏がジャパン・コンテンポラリー・ダンス・
ネットワーク（ JCDN ）について、「 セゾン文化財団と一緒に立ち上げたという気持ち」と語ってくれているが、そう感じてもらえるくらいのコミットメントを、
このプログラムでも志向していきたい。
「創造環境イノベーション」は性格上、3年程度にわたる支援を想定しているが、実際の助成期間は毎年の進捗を確認しながら判断していく予定である。
この改訂により、これまで「創造環境整備」で対象としていた、俳優やダンサーのためのワークショップ等のほとんど
は、プログラムの趣旨からはずれてしまうことになった。ただ今後も森下スタジオの空き期間を活用することで、可能な限り会場提供の要請には応えていきたいと思う。

55

About Our Programs in 2016
56

Masao Katayama
Managing Director
The Saison Foundation was established 30 years ago,on July 13, 1987, after receiving the approval of the Agency
for Cultural Affairs,. I feel as if it was yesterday that I
opened the key of the office that was still empty andbrought in second-hand furniture that our associatedcompanies gave us to start working there.
However, when I look back on the change in theenvironment of contemporary performing arts sincethen, 30 years feels far behind. The change is thatsignificant.
For example, grant-making institutions such as Japan
Arts Council, Japan Foundation for Regional
Art-Activities, Association for Corporate Support of theArts or structures that are now called arts councils did
not exist at all 30 years ago. In the 23 member
organizations of the Alliance of Arts and Cultural
Foundations, an alliance of foundations in the private
sector that support the arts, only four existed at thattime. The annual budget of the Agency for Cultural
Affairs is over 100 billion yen now, but it was about 40
billion at that time, and they did neither offer large-scale
support for arts organizations nor support theaters andmusic halls as they do now.
In terms of system, neither the Basic Act for the
Promotion of Culture and the Arts nor the Act on the
Vitalization of Theaters and Halls (Theater Law) had
been established 30 years ago, and the Act on
Promotion of Specified Non-profit Activities (NPO Law)
did not exist either. Establishing a foundation like us
required authorization based on the civil law, and it wasan undreamed-of luxury for most organizations in theprivate sector to imagine a preferential tax system for
donation like the one that exists now.
The same can be said of cultural facilities. More thanthe half of the public halls that are now in every part ofthe country did not exist, and the New National Theatre,
Tokyo had not been built either. Facilities forartist-in-residence started to be established only in the
90s.
In the world of education, 30 years ago, it was hard tofind a theater or dance program involving creation in the
curricula of universities. Theater education wasconsidered indistinguishable from text reading, anddance education was in the category of athletics. Let
alone arts management ̶ nobody had even heard of
the term.
These facts speak for considerable effort and acertain amount of investment that have been made invarious sectors for improving the system andenvironment. However, it cannot really be said that

artists have been creating with much less stress than
before or performing arts have been accepted by awider range of people than before. Though somedevelopments have been made, we still find a lot of
insufficiencies in the overall situation.
What has been, and has not been, achieved in the 30
years? I think that I have to remind myself of theimportance of taking a long-term, for instance a
30-year, view on the situation when it comes to cultural
policy. Needless to say, that is true also for The Saison
Foundation. I would like to take the 30th anniversary as
an opportunity for raising that awareness.

On the other hand, in Discussion I, which is printed inJapanese at the beginning of this annual report, it issaid that 30 years is a length of time in which a cycle iscompleted. In that sense, now should be the time for us
to go back to our starting point, namely the spirit of ourlate founder, Seiji Tsutsumi, and contemplate on it
again. The words and acts by Mr. Tsutsumi mentioned
in this discussion by those who used to work with him
vividly describe his values and philosophy. He was aperson who stood beside artists and valued theirfreedom above everything else. A person free frompreconceived ideas and saw things from liberal andcritical perspectives. A person who always looked aheadof the times and searched for something new.
A foundation like ours has an essence that should
never be altered and elements that should be altered inaccordance to the current of the times. Yet these two do
not necessarily stand in a relationship that controls how
alternations may or may not be made. The principle offluidity and immutability in haiku tells us that essence ofthings may be maintained only by renewing themconstantly, which is what Mr. Tsutsumi ʼ s spirit
encourages us to do.
I suppose that not many grant-making foundations
have gone through reforms over and over again over along period of time as we did throughout the 30 years,
and we will always be required of further reforms,
because that is the spirit of the founder. In Discussion II,
he also expressed his expectation that we would take “astep forward ” for a significant change letting arts
councils and the Agency for Cultural Affairs do what wehave already done. That is not easy, but I would like toreceive the words as his affectionate and strictencouragement for another 30 years to come.

We awarded grants to 51 projects and activities in thefields of contemporary theater and dance in 2016. The
total amount of the grants was 63,590,000 yen, which
was slightly larger than the previous year.
In “Saison Artist in Residence,” our project supportedby the Agency for Cultural Affairs, we invited five
Visiting Fellows from overseas. We also had one
co-sponsorship program, two cooperative programs,
and published four issues of our newsletter “viewpoint.”
Morishita Studio has been used mainly for creations by
Saison Fellows and projects that we support, and when
it is vacant, we offer it to our grant recipients in the past
too. It operated at full capacity: the four studios wereused for 1,389 days in total in 2016, which is over 97% of
the capacity (excluding nine days from the calendar year
on which the studio is closed). The guest rooms werealso used for a total of 537 days.

version of “Support for Problem-Solving Projects” . In
one of the Discussions, Mr. Norikazu Sato said about
Japan Contemporary Dance Network (JCDN) that hefeels “as if we established it together with The Saison
Foundation.” We aim to make commitments that arestrong enough to create that feeling.
Support over about three years might be appropriate
for “Creative Environment Innovation Program” due toits objectives, and we plan to decide on the grant-giving
terms looking at the progress of the activities each year.
This reform has resulted in deviation of the programfrom support for most of workshop projects for
performers and dancers that the “Creative Environment
Improvement Program ” would have supported.
However, we will try to meet, as much as possible,
demands for venues by using the vacant periods ofMorishita Studio.

We revised some parts of the grant programs: in thePartnership Programs, the “Creative Environment
Improvement Program ” was renamed “ Creative
Environment Innovation Program” and made it clearer
that the program is for finding solutions to problems.
We newly installed two categories, “ Support for
Problem-Solving Projects” and “Support for Startup
Projects,” in the “Creative Environment Innovation
Program.” We proposed a theme for the “Support for
Problem-Solving Projects, ” to which applicants
formulate a hypothesis with new ideas and present it asa solution to the theme. Of course, if selected, the plan
has to be actually executed with our grant, where it isimportant that an evaluation methodology has also been
incorporated into the plan so that the hypothesis can beobjectively evaluated, because our ultimate goal is tospread the plan to other practitioners as well if it isproven to be effective.
The theme for the first year was “Audience Expansion
Solutions” because we wanted to elaborate on andmaterialize, in this yearʼs grant program, the results of aseries of seminars on the same theme that we organized
the previous year. Indeed, two of the proposals wereselected from participants of the seminars.
The other category, “Support for Startup Projects,” isfor supporting groups or projects that are expected tomake some kind of impact on the world ofcontemporary theater and dance at their startup. The
intention is to provide seed money to projects thatclearly show a high level of awareness and efficient
work plans; the program can be said to be a freer

We would like to thank the following persons who
assisted us during the selection process for theirhelpful instructions:Tatsuro Ishii (Dance Critic / Trustee of The Saison
Foundation)
Naomi Inata (Dance Critic)
Yoichi Uchida (Senior Staff Writer, Cultural News
Department, NIKKEI INC.)
Hiroyuki Takahashi (Theater Critic)
Kyoko Tokunaga (Theater Journalist)
Daisuke Muto (Dance Critic / Associate Professor,
Gunma Prefectural Womenʼs University)(Titles are of December 2015)57

助成事業GRANT PROGRAMS＊名称は 2016 年度事業報告当時

芸 術 家への 直 接 支 援I

1. 現代演劇・舞踊助成 ― セゾン・フェロー

このプログラムは、対象となる劇作家／演出家／振付家がし、きめ細やかな感情と長い時間軸を内包する壮大さを同時主宰または所属する劇団やダンスカンパニー以外の芸術活に導き出す作品が特徴だ。2015年から高校演劇向けの作品

動にも助成金を使用できることが特徴である。公演などの事

創作「いつ高シリーズ」
を始めた。
また2016年度は商業演劇

業はもちろん、
リサーチ、芸術家としての自己研鑽のためのの作・演出も行った。2017年度は「いつ高シリーズ」の小説も勉強や研修などにも使用することで、芸術家としての幅を広

執筆、出版し、劇団公演では初の音楽劇を上演、児童演劇のげてもらうことを意図している。助成金の交付の他、森下スタ

脚本執筆も予定している。

ジオおよびゲストルームの提供による支援を行っている。

スズキ拓朗は振付家で、2007年、「CHAiroiPLIN」を結成。

2016年度はジュニア・フェローで女性の申請者が増え、3分「質の高い身体性」と「軸のある物語」
を掛け合わせ、年齢層の1以上を占めた。舞踊では、海外でキャリアを積んだ振付家

を問わず、鑑賞経験のない人でも親しみやすい作品を作っが日本での活動転換、拠点を探していることがうかがわれた。

ている。名作をダンスにする企画「踊る戯曲」等を展開している。2014年、若手演出家コンクール 2013最優秀賞、2015年、ジュニア・フェローを受賞。2016年度はカンパニー公演の他、作品を委嘱されるから木ノ下裕一、篠田千明、谷賢一、三浦直之、村川拓也、舞機会も多かった。2017年度も「踊る戯曲」、日韓共同プロジェ

踊分野からスズキ拓朗、関かおりの 7 名が選抜された。木ノクト等、多彩な活動が予定されている。

下、村川、関は2014-2015年度のジュニア・フェローに引き続いての助成となる。

またジュニア・フェロー8名が本年度で2年間の助成対象期間終了となった。

篠田千明は演出家、作家として2005年より劇団「快快」創

カゲヤマ気象台は、2015年度の『水』
では劇団外部から演立メンバーとして活動を開始。演出した快快の作品が、2010

出家を招き、「シティ」
シリーズにおいては、特に2016年度の年にスイスの若手劇団の登竜門「ZKB Patronage Prize」『シティII』
で新たな創作手法に取り組むなどの試みが見られを、日本のカンパニーとして初めて受賞。
「 快快」退団後、た。2017年度はシリーズ最終作を発表後、新たなテーマの作

2012 年よりバンコクでソロ活動を開始。地域に染みついた品を予定している。出身地である浜松でも2年間を通じて2回物語を可視化し、舞台上に再配置することで舞台の枠組みの劇場公演、ツアーパフォーマンスの他、ワークショップややテキストの成立の過程を問う活動を展開している。劇場作

ワークインプログレスを開催した。音楽、映画など、様々な品では拠点や時間を共有していないチームによる集団制作

ジャンルでインディペンデントに活動する人々とも交流しておの可能性、21世紀的な集団のあり方を模索している。2016年

り、今後も活動を継続していく。

度は、KYOTO EXPERIMENTで回遊形式の作品『ZOO』
を発

神里雄大は1 回目のジュニア・フェロー採択時からの目標

表。
また数年間取り組んできた作品『Itʼs my turn』
を終了し、であったヨーロッパでの公演が、3 回目のジュニア・フェロー

2017年度から新しい段階に進む。

を終える2016年度に、2つの主要フェスティバルからの招聘

谷賢一は2005年、｢DULL-COLORED POP｣を旗揚げ。

という形で実現し、大きな成果をあげた。10月からは文化庁

2016 年 5月の公演以降、活動を休止しているが、劇作、演出の海外研修制度によってブエノスアイレスに滞在中で、様々の他、翻訳やテキストレジも手がけ、商業演劇の演出など幅

なことを日々経験、考察しているようだ。帰国後の2017 年秋

広く活躍している。2013年、『最後の精神分析』（マーク･センにはKYOTO EXPERIMENTでの新作発表が決まっており、ト･ジャーメイン作）の翻訳、演出を行い、小田島雄志翻訳戯

この作品も含め、今後、
どのような作品が生まれてくるのか、

曲賞、文化庁芸術選奨を受賞。2016 年度は公立劇場、地人楽しみにしている。

会等、複数の委嘱公演を行った。
また、かねてより温めてい柴幸男は、2016年度は劇場での公演を行わず、小豆島やた、出身地である福島をテーマとした戯曲執筆に向けて、
リ

豊橋での滞在制作・上演、多摩美術大学での学生との創作・サーチを開始した。1950年代に日本の原子力政策がスター

上演、2017年度の公演のためのリサーチ等を行った。劇団でトしてから、2011年に福島第一原子力発電所事故を迎えるま自主公演の必要性を共有し、2018年度に実施を予定していでの長編 3 部作を構想している。2017 年度は同戯曲、第 1 部

る。今年度、時間と助成金を費やしたリサーチの成果となるのリーディング上演を予定。

作品は2017年度のフェスティバル /トーキョーと2018年の台

三浦直之は劇作家、演出家で2009年、｢ロロ｣を立ち上げ。
漫画、アニメ、小説、音楽、映画など様々なジャンルをパッチ
ワークのように紡ぎ合わせ、様々な「出会い」の瞬間を物語化
60

日本ダンスフォーラム（JaDaFo）賞、舞踊批評家協会新人賞

35 歳以下を対象とするジュニア・フェローでは、演劇分野

北芸術祭での上演が決まっている。劇団の新作公演と合わ
せて楽しみに待ちたい。
杉原邦生は、木ノ下歌舞伎での演出家としての活躍が目立ったが、2015年度には自身の団体「KUNIO」の公演、2016

シニア・フェロー

年度には公立劇場からの依頼による演出、2年間にわたって

原則 45 歳以下を対象とするシニア・フェローでは、演出の歌舞伎座での演出助手や構成など、幅広く精力的に活動

家、振付家、ダンサーでANTIBODIES Collectiveを主宰するした。様々な仕事から得られる経験、出会いが自身の創作に

東野祥子、劇作家・演出家・プロデューサーでトリコ・Aプロも生きているようだ。2017 年度は、5月の公演で木ノ下歌舞

デュースとサファリ・Pを主宰する山口茜が新規に採択され伎から離れ、KUNIOの活動に集中することになる。
『夏の夜た。双方とも、京都を拠点に日本各地で活動を行っている。

の夢』に続いて『グリークス』の上演が予定されており、代表

東野祥子は、芸術創造活動プログラム（2007 -2009年）
を作となるような作品が生まれることを期待している。

経て今年度よりシニア・フェローになった。2015 年に活動拠

西尾佳織は2年間にわたって多彩で数多くの活動を行い、点を東京から京都に移し、「ANTIBODIES Collective」
をサ

日本演出家協会の若手演出家コンクール最優秀賞も受賞しウンド・パーフォーマンス・アーティストのカジワラトシオと設た。2016 年度は劇団の新作として太田省吾の戯曲、旧約聖立した。様々な境界がダイナミックに関わり合う「インターディ書「ヨブ記」を題材にした作品の 2 作品、1 人芝居を1 作品発

シプリナリー」
なコラボレーションの形態を探求、発展させて表し、ドイツのフェスティバル、
テアターフォルメンのフェロー

いくことを目的に様々な分野のアーティストと共に活動してシッププログラムにも参加した。自分の創作を対象化して捉いる。初年度は、屋外公演やライブハウス、講堂、庭園など

え直す期間ともなったことで創作面での新たな関心も生まれで、
アーティストと共に観客が会場内を移動しながら作品をているとのこと。時間をかけて丁寧に取り組み、優れた作品

楽しむスケール感のある回遊型のパフォーマンスを上演しに結実することを期待する。

た。家族連れ、
カップル、
ミュージシャンなど演劇、舞踊分野の山本卓卓は、海外での活動を精力的に行い、多くを学んだ

2年間となった。
『幼女X』は複数の国で上演し、代表作と呼ぶ

みならず幅広い層の観客を動員した。
また、市民向けワーク
ショップも多くの地域で実施し新領域を開拓している。

にふさわしい作品になった。
またアジアのカンパニーとの共山口茜は、2003年のOMS戯曲賞をはじめ、若手演出家コ

同創作を通じて創作の根本に関わる変化もあったようだ。国ンクール最優秀賞、文化庁芸術祭新人賞、利賀演劇人コン内においても『となり街の知らない踊り子』や演劇系大学共

クール優秀賞演出家賞一席など多くの賞を受賞している。

同制作での作・演出等で高い評価を得た。今後も海外での活2007 年には文化庁新進芸術家海外留学制度研修員として動に関心が高いようだが、この2年間の大きな成長、変化から

フィンランドに2年間滞在、国立劇場などで研修を深めた。京さらなる飛躍が期待できそうだ。

都を拠点に活動する実力派の演劇人として、
その牽引力、お川村美紀子は、2016年の前半は「横浜ダンスコレクション

よび今後の作品の展開を期待され助成が決定した。京都在EX2015」での「若手振付家のための在日フランス大使館賞」

住ということもあり、東京での公演数は少ない山口だが今年受賞によりフランスで研修を行った。早くから振付家、ダン度は『悪童日記』（ 原作：アゴタ・クリストフ）での高評価で東サーとして頭角を現し、注目されてめまぐるしく活躍してきた京でも観客を増やした。
また、2017年度発表の新作についてが、これまでを振り返る機会ともなったようだ。研修期間中はも今年度からオーディション、
リサーチ、稽古を開始しており、複数の振付センターを拠点として活動し、何度か上演も行っ

時間をかけて丁寧に創作に取り組んでいる。助成期間の3年た。新作の創作、発表も行い、帰国後、横浜ダンスコレクショ

間で本人が目標に掲げた、制作体制の強化、作品創作環境

ンにて日本初演として上演した。新たな作風が見られ、これの整備などを実現し、
コンスタントに良い作品を京都のみなからの変化をまだまだ予想させるものだった。

らず各地で見せてくれることを期待している。

捩子ぴじんは2016年度は、韓国、光州のASIA CULTURE

本年度で助成期間が終了したのは、振付家、
ダンサー、
ビ

CENTERでの「Our Masters 土方巽」のキュレ−ションが大ジュアル・アーティストの梅田宏明、劇作家、演出家、俳優のきな仕事だった。2017年2月のTPAM（国際舞台芸術ミーティ

筒井潤、劇作家、演出家の危口統之の3名である。

ング in 横浜）
では報告会も行われ、日本の観客との共有の梅田宏明は、2010年-2011年のジュニア・フェロー、2012

機会をもつことができた。それ以外にも数多くのリサーチを

年の国際プロジェクト支援を経て、2014 年よりシニア・フェ行ったことが、今後への蓄積となったようだ。今後は作品の上ローで3年間の継続支援を受けた。既に高い評価を得ている演に限定しない形で、舞踊について考察し、アウトプットを行

ヨーロッパを中心に精力的に活動をした。新作委嘱公演、
ダ

う考えのようだ。
どのような活動が展開されるのか、注視してンスフェスティバルへの参加だけではなく、美術館、音楽フェ

いきたい。

スティバルなどにも招聘される機会が増え、インスタレーション作品も提供しており、活動の幅が拡がっている。国内にお61

62

founded "lolo" in 2009. As if patchworking various
genres including manga, animation, novel, music andfilm, he creates narratives of diverse moments of"encounters" drawing subtle emotions and large-scale
temporal qualities at the same time. He launched the"ITSUKOU series," creations for high school theater, in
2015, wrote and directed a commercial play in 2016, andin 2017, he wrote and published a novel of the "ITSUKOU
series," presented the first music play with his company,
and plans to write a script for children's theater.
Takuro Suzuki is a choreographer who formed
CHAiroiPLIN in 2007. Combining "high-quality physicalexpression" and "consistent stories," he creates works
t h a t are a c c e s s i b l e t o p e o p l e of a l l a g e s a n d
inexperienced audiences. Developing such projects as"Dancing play" where he creates dance out of classics,
he received the best prize at a young directors
competition held by the Japan Directors Association in2014 as well as JaDaFo (Japan Dance Forum] Dance
Award and Dance Critics Society of Japan New TalentAward in 2015. In 2016, he choreographed for his own
company as well as commissions. Diverse projects
including the "Dancing play" and Japan-Korea
collaboration are planned for 2017.
Eight Junior Fellows completed their two-year
grant-receiving terms in 2016.
Kishodai Kageyama invited a director outside fromhis company for Water in 2015, and in the two works ofthe "CITY" series, especially in CITY II in 2016, employeda new creation method. He plans to present the final
piece of the series and to work on a production with a
new theme in 2017. In Hamamatsu, where he is from,he carried out two performances in theaters, a tour
performance, workshop and work-in-progress
throughout the two years. He has been exchanging withindependent practitioners in such fields as music andfilm to develop future activity.
One of the goals that Yudai Kamisato set whenselected as a」unior Fellow for the first time was to tourin Europe, and that was materialized when he received
invitations from two leading festivals in 2016, the year hecompleted his third grant-receiving term, which we see
as a remarkable achievement. He has been in Buenos
Aires since October on the Program of Overseas Studyof the Agency for Cultural Affairs of 」apan, and heseems to be experiencing and reflecting on various
matters. After returning to」apan, he will present a newwork at Kyoto Experiment in the fall of 2017. We lookforward to the piece and his future creations.
Yukio Shiba did not present a performance in atheater in 2016. Instead, he worked on creations andpresentations on residencies on Shodoshima Island
and Toyohashi, worked at Tama Art University withstudents on c「eation and performance, and did「esearch for a performance in 2017. Meanwhile, he has
shared the idea of the importance of independent
projects with the members of his company and plans tocarry out one in 2018. A new work as the result of theresearch for which he spent time and the grant will befeatured at Festival/Tokyo in 2017 and Taipei Arts
Festival in 2018. We look forward to this piece and thenew piece of the company.
Kunio Sugihara drew attention by his direction for
Kinoshita Kabuki, but his other activities were also
diverse and energetic, ranging from performances of his
company "KUNIO" in 2015, a project commissioned by apublic theater in 2016, and to work as an assistantdirector for Kabukiza Theatre for two years. It seems thatwhat he has learnt from the experiences and encountersin these diverse work opportunities has improved his
creation. In 2017, he will leave Kinoshita Kabuki with aperformance in May as his last work with them and will
focus on KUNIO. They plan to work on A MidsummerNight's Dream and The Greeks. We expect that he willproduce a work that will rank among his best.
Kaori Nishio worked on many different projects over
the two years, and won the best prize at the young
directors competition held by the Japan Directors
Association. In 2016, she worked on two new works
with her company that were based on a play by Shogo
Ohta and the Book of Job and one solo performance.
She also took part in the fellowship program of Festival
Theaterformen in Germany and she says the termhelped her review her own creations objectively andhas found new inspirations for creation. We expect that
she will develop her creations thoroughly through along-term process into excellent works.
Suguru Yamamoto worked abroad energetically andlearnt a lot in the two years. Gir/Xwas presented in many
countries and became his signature work. Also, his
collaborations with Asian companies must have influenced
his creation fundamentally. He gained reputation also inJapan for The Unknown Dancer in the Neighboring Town aswell as writing and direction for collaboration with theTheater Departments of Universities in Tokyo. He seems
to be interested in continuing overseas activity, and theimprovement and changes in the two years must
contribute to further progress.
Mikiko Kawamura studied in France on a program
offered by the French Embassy Prize for Young
Choreographers of Yokohama Dance Collection EX
2015 in the first half of 2016. She has rapidly gained
reputation as a choreographer and dancer and worked
hard, so the experience was a good opportunity forreflecting on her own history. During her stay inFrance, she worked in several choreography centersand presented several performances. She even createdand presented a new work, and its premiere in Japan
was at Yokohama Dance Collection after her return.
The work exhibited a new style, which promised herdevelopment in the future.
The most important work of Pijin Neji in 2016 was thecuration for "Our Masters Hijikata Tatsumi" at Asia
Culture Center in Gwangju, Korea. The work wasshared with Japanese audiences at a report meeting at
TPAM [Performing Arts Meeting in Yokohama] inFebruary 2017. He did many other research as well,which seems to have let him accumulate ideas for his
future activity. He intends to reflect on butoh and tooffer output of his reflection in ways that are not
restricted to the form of performance. We will keep onfollowing how he will develop his activities.

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63

64

2016年度より From 2016

篠田千明
（演出家、作家）［演劇／東京、バンコク］

Yuichi Kinoshita(director, artist)[theater/Tokyo, Bangkok]
http://shinodachiharu.com/

Chiharu Shinoda(supervisor, reviser and artistic
director of Kinoshita Kabuki)[theater/Kyoto]
http://kinoshita-kabuki.org/▶継続助成対象期間
2016年度から2017年度まで▶2016年度の助成内容
金額：1,000,000円（公演に充当）
スタジオ提供：72日間
ゲストルーム提供：44日間▶2016年度の主な活動
2016年5−6月：木ノ下歌舞伎『義経千本桜̶渡海屋・大物浦̶』
愛知、
東京（愛知県芸術劇場、
東京芸術劇場、
豊川市御津文化会館）「びわ湖ホール歌舞伎講座」滋賀（びわ湖ホール）
7、10−11月：木ノ下歌舞伎『勧進帳』長野、愛知、京都、福岡（まつもと市民芸術館、穂の国とよはし芸術劇場PLAT、京都芸術劇場、北九
州芸術劇場）
8月：木ノ下歌舞伎「しみこむ歌舞伎の観劇塾」東京
2017年1月：木ノ下歌舞伎『隅田川』『娘道成寺』東京、京都（こまばアゴラ劇場、
アトリエ劇研）▶Grant-receiving term

From 2016 to 2017
▶Details on support during fiscal year 2016

Grant: ¥1,000,000 (used for performances)
Studio Rental: 72 days
Guest Room Rental: 44 days
▶Major activities during fiscal year 2016
May-June 2016: Yoshitsune Senbonzakura-Tokaiya &Daimotsuura, Kinoshita Kabuki, in Tokyo and Aichi
July, October - November: Kanjincho, Kinoshita Kabuki, in
Nagano, Aichi, Kyoto, Fukuoka
January 2017: Sumidagawa / Musume Dojoji, Kinoshita Kabuki, inTokyo and Kyoto

木ノ下歌舞伎『義経千本桜̶渡海屋・大物浦̶』
東京、2016年6月
撮影：bozzo

Yoshitsune Senbonzakura-Tokaiya & Daimotsuura, Kinoshita Kabuki,
in Tokyo, June 2016

▶継続助成対象期間
2016年度から2017年度まで▶2016年度の助成内容
金額：1,000,000円（機材、交通費等に充当）
スタジオ提供：40日間▶2016年度の主な活動
2016年6月：『5x5 Legged Stool』EUツアー サラマンカ（スペイン）、
ベルリン（「Facyl Festival」、Wind and Pillar）
11月：『ZOO』京都（「京都国際舞台芸術祭」）
2017年3月：『Sketching and Short Chatri –from FourChance for Drama』バンコク（「Low Fat Festival」）▶Grant-receiving term

From 2016 to 2017
▶Details on support during fiscal year 2016

Grant: ¥1,000,000 (used for projects)
Studio Rental: 40 days
▶Major activities during fiscal year 2016
June 2016: 5x5 Legged Stool, in Salamanca, Spain and Berlin(“Facyl Festival”, Wind and Pillar)
November: ZOO, at “Kyoto Experiment” in Kyoto
March 2017: Sketching and Short Chatri – from Four Chance forDrama, at “Low Fat Festival” in Bangkok︳ セ ゾン・フェロー ジュニア

木ノ下裕一
（監修・補綴 「木ノ下歌舞伎」主宰）［演劇／京都］

現 代 演 劇・舞 踊 助 成

15 Grantees / Total appropriations: ¥14,831,311

Contemporary Theater and Dance – Saison Fellows: Junior

助成対象15件／助成総額14,831,311円『ZOO』京都、2016年11月
撮影：松見卓也

写真提供：KYOTO EXPERIMENT

Zoo, in Kyoto, November 2016

Photo: Takuya Matsumi, Courtesy of KYOTO EXPERIMENT

Photo: bozzo

65

谷賢一

三浦直之

（作家、演出家、翻訳家 「DULLCOLORED POP」主宰）［演劇／東京］（劇作家、演出家 「ロロ」主宰）［演劇／東京］Kenichi Tani

Naoyuki Miura(writer, director, translator andartistic director of DULLCOLORED POP) [theater/Tokyo]
http://www.dcpop.org
撮影：源賀津己撮影：源賀津己 Photo: Katsumi Minamoto

Photo: Katsumi Minamoto▶継続助成対象期間
2016年度から2017年度まで▶2016年度の助成内容
自己研修、リサーチ等に充当）
金額：1,000,000円（公演、スタジオ提供：35日間▶2016年度の主な活動
2016年5-6月：DULL-COLORED POP vol.17活動休止公演『演劇』東京、新潟（王子小劇場、
えんとつシアター）
9月：地人会新社『テレーズとローラン』作・演出
東京（東京芸術劇場）
12月-2017年1月：ホリプロミュージカル『わたしは真悟』脚本
神奈川、静岡、富山、京都、東京（KAAT神奈川芸術劇場、浜松市浜北文化センター、
オーバード・ホール、
ロームシアター京都、新国立劇場）
3-4月：新国立劇場『白蟻の巣』演出 東京、兵庫、愛知（新国立劇場、兵庫県立芸術文化センター、穂の国とよはし芸術劇場PLAT）▶継続助成対象期間
2016年度から2017年度まで▶2016年度の助成内容
金額：1,000,000円（公演、制作人件費等に充当）
スタジオ提供：6日間▶2016年度の主な活動
2016年5月：ロロvol.12『あなたがいなかった頃の物語と、いなくなってからの物語』東京（東京芸術劇場）
8月：いわき総合高校卒業公演『魔法』脚本・演出 茨城（いわきアリオス）
9-10月：キティエンターテインメントプレゼンツ『光の光の光の愛の光の』脚本・演出 東京（CBGKシブゲキ‼）
11月：ロロいつ高シリーズvol.3『すれちがう、渡り廊下の距離って』神奈川（STスポット）2017年1月：ロロいつ高シリーズvol.1&2『いつだって窓際であたしたち』『校舎、
ナイトクルージング』
新潟（秋葉区文化会館）
3月：ロロいつ高シリーズvol,4『いちごオレ飲みながらアイツのうわさ話した』＋まとめ上演 東京（こまばアゴラ劇場）▶Grant-receiving term▶Grant-receiving term

From 2016 to 2017
▶Details on support during fiscal year 2016
Grant: ¥1,000,000 (used for performance, research and study,etc.)Studio Rental: 35 days
▶Major activities during fiscal year 2016
May-June 2016: A Play, Theatre Company 'DULL-COLORED
POP' 17th production, in Tokyo and Nigata (Oji Fringe Theatre,
Nigata Entotsu Theater)
September: Therese and Laurent, Chijinkai-Shinsya,
Playwright and Direction, at Tokyo Metoropolitan Theatre inTokyo
December 2016-January 2017: My name is Shingo, Horipro
Musical, Playwright, in Kanagawa, Shizuoka, Toyama, Kyoto,
Tokyo (Kanagawa Art Theatre, Hamamatsu Hamakita Culture
Center, Toyama Aubade Hall, Rohm Theatre Kyoto, New
National Theatre Tokyo)
March-April: The nest of white ants, New National Theatre
Tokyo, Direction, in Tokyo, Hyogo, Aichi (New National Theatre
Tokyo, Hyogo Performing Arts Center, Toyohashi Arts Theatre)

DULL-COLORED POP『演劇』東京、2016年5月
撮影：猫の手A Play, Theatre Company 'DULL-COLORED POP', in Tokyo,
May 2016
Photo: Neko-no-te

66(playwright, director, and artistic
director of lolo) [theater/Tokyo]
http://lolowebsite.sub.jp/

From 2016 to 2017

▶Details on support during fiscal year 2016

Grant: ¥1,000,000 (used for performance, arts management
fees, etc.)
Studio Rental: 6 days
▶Major activities during fiscal year 2016
May 2016: The Story of Before You Were There, and the Story of
After You Were Gone, lolo vol.12, at Tokyo Metropolitan Theaterin Tokyo
August: Magic, Iwaki General High School Graduation
performance, Playwright and Direction, at Iwaki Performing
Arts Center Alios in Iwaki
September-October: Hikarino Hikarino Hikarino Aino Hikarino,
Kitty Entertainment Presents, Playwright and Direction, in Tokyo
November: ITSUKOU series vol.3 Surechigau, Watarirouka no
Kyoritte, lolo, at STspot in Kanagawa
January 2017: ITSUKOU series vol.1 & 2 Itsudatte Madogiwade
Atashitachi / Kousya, Night Cruising, lolo, at Akiba Ward Cultual
Center in Nigata
March: ITSUKOU series vol.4, lolo, at Komaba Agora Theaterin Tokyo

ロロvol.12『あなたがいなかった頃の物語と、いなくなってからの物語』
東京、
2016年5月
撮影：三上ナツコ

The Story of Before You Were There, and the Story of After You WereGone, lolo vol.12, in Tokyo, May 2016
Photo: Natsuko Mikami

村川拓也

スズキ拓朗

（振付家・ダンサー「CHAiroiPLIN」主宰）［舞踊／東京］（演出家）［演劇／京都］

Takuya Murakawa

Takuro Suzuki(director) [theater/Kyoto]
http://murakawatakuya.blogspot.jp/(choreographer, dancer andartistic director of CHAiroiPLIN)[dance/Tokyo]
http://www.chairoiplin.net/

撮影：相模友士郞 Photo: Yujiro Sagami

撮影：許斐祐 Photo: Tasuku Konomi▶継続助成対象期間
2016年度から2017年度まで▶2016年度の助成内容
金額：1,000,000円（公演に充当）▶2016年度の主な活動
2016年9月：村川拓也＋劇研アクターズラボ『Fools speak while
wise men listen』京都（アトリエ劇研）
12月：Hansol Yoon主催『国家̶韓国編』
ソウル（Post Territory
Ujeongguk）
2017年2月：京都造形芸術大学 舞台芸術研究センター「太田省吾
を
〈読む〉
「未来」
の上演のために」『場所のない記憶』
京都（京都芸術劇場）
3月：『Fools speak while wise men listen』東京、京都（早稲田
小劇場どらま館、
アトリエ劇研）▶Grant-receiving term

▶継続助成対象期間
2016年度から2017年度まで▶2016年度の助成内容
金額：1,000,000円（公演に充当）
スタジオ提供：70日間▶2016年度の主な活動
2016年5月：ゴールデンウィーク特別公演３都市ツアー
CHAiroiPLIN 踊る童話2『BEAN!!!!!』東京、福岡、広島（セッション
JMSアステールプラザ）
ハウス、
イムズホール、
9-10月：CHAiroiPLINワークインプログレス 東京（森下スタジオ）
2017年1月：CHAiroiPLIN 踊る小説2『peeeeep』東京（東京芸術劇場）
2月：日韓共同制作プロジェクト 韓国版『あばばばば』振付・構成・演
出ソウル（マリ劇場）『パワポ
インテグレイテッド・ダンス・カンパニー響ーkyo 第4回公演
ル』
振付・構成・演出 東京（東京芸術センター）

From 2016 to 2017
▶Details on support during fiscal year 2016

Grant: ¥1,000,000 (used for performances)▶Major activities during fiscal year 2016
September 2016: Fools speak while wise men listen, Takuya
Murakawa+gekken actors labo, at Atelier gekken in Kyoto
December: Nation ̶ Korea version, organized by Hansol
Yoon, at Post Territory Ujeongguk in Seoul
February 2017: Memory of no place, organized by Kyoto
University of Art & Design Performing Arts Research Center,
at Kyoto art theater in Kyoto
March: Fools speak while wise men listen, in Tokyo and Kyoto(Waseda syo gekijyo drama kan, Atelier gekken)▶Grant-receiving term

From 2016 to 2017
▶Details on support during fiscal year 2016

Grant: ¥1,000,000 (used for performances)
Studio Rental: 70 days
▶Major activities during fiscal year 2016
May 2016: CHAiroiPLIN Dancing fairy tale2 BEAN!!!!!, Golden
Week special performance 3 city tour, in Tokyo, Fukuoka,
Hiroshima (Session House, Immers Hall, JMS Astel Plaza)
September-October: CHAiroiPLIN Work in progress at
Morishita Studio in Tokyo
January 2017: Dancing novel 2 peeeeep, CHAiroiPLIN, atTokyo Metropolitan Theatre in Tokyo
February: ababababa Korean version, Japan-Korea
Collaboration Project, Choreography, Composition, Direction,
at MARI Theater in Seoul
PAWAPORU, Integrated Dance Company kyo vol.4,
Choreography, Composition, Direction, at Tokyo Art Center inTokyo『Fools speak while wise men listen』京都、2017年3月

CHAiroiPLIN 踊る童話2『BEAN!!!!!』東京、2016年5月

撮影：城間典子

撮影：福井理文

Fools speak while wise men listen, in Kyoto, March 2017.

Dancing fairy tale2 BEAN!!!!!, CHAiroiPLIN, in Tokyo, May 2016

Photo: Noriko Shiroma

Photo: Ribunn Fukui

67

2015年度より From 2015

関かおり

カゲヤマ気象台（振付家・ダンサー 「関かおり
PUNCTUMUN」主宰）［舞踊／東京］（劇作家・演出家 「sons wo:」主宰［演劇／東京］Kaori Seki

Kishodai Kageyama(choreographer, dancer andartistic director of KAORI SEKI
Co.PUNCTUMUN) [dance/Tokyo]
http://www.kaoriseki.info/(playwright, director and artistic
director of sons wo:)[theater/Tokyo]
http://sonswo.web.fc2.com
撮影：笠原玄也 Photo: Hiroya Kasahara▶継続助成対象期間
2016年度から2017年度まで▶2016年度の助成内容
自己研修等に充当）
金額：1,000,000円（公演、スタジオ提供：44日間▶2016年度の主な活動
2016年8月：岩渕貞太との共同作品『Berceuse』、関かおり
PUNCTUMUN『Cinema』東京（「ダンスが見たい！１８ 〜エリック・サティを踊る」）
9月：関かおり PUNCTUMUN『を こ プレゼンver.』東京（「第2回International Dance Network Programme(IDN2016)」ショー
ケース）
10月：関かおり PUNCTUMUN『ミロエデトゥト2016 愛知ver.』愛知（愛知県芸術劇場「パフォーミングアーツ・セレクション」）
11―12月：National Performance Network（アメリカ）「Creative
Residency & Tour」参加 バーモント、テキサス、
イリノイ▶Grant-receiving term

From 2016 to 2017
▶Details on support during fiscal year 2016
Grant: ¥1,000,000 (used for performances, research andstudy, etc)
Studio Rental: 44 days
▶Major activities during fiscal year 2016
August 2016: Cinema, KAORI SEKI Co. PUNCTUMUN /Berceuse, co-choreographed and performed by Teita Iwabuch
and Kaori Seki, at “Dance ga mitai! (We want to see Dance)
vol. 18 - Erik Satie” in Tokyo
September: WO CO –presentation ver., KAORI SEKI Co.
PUNCTUMUN, at “The 2nd International Dance Network
Programme (IDN2016) SHOW CASE ” in Tokyo
October: Miroedetut-Aichi ver., KAORI SEKI Co. PUNCTUMUN,
at “PERFORMING ARTS SELECTION” (AICHI ARTS CENTER) in
Aichi
November-December: National Performance Network(America) ”Creative Residency & Tour”

岩渕貞太との共同作品『Berceuse』東京、2016年8月
撮影：松本和幸

Berceuse, co-choreographed and performed by Teita Iwabuchi
and Kaori Seki, in Tokyo, August 2016
Photo: Kazuyuki Matsumoto

68▶継続助成対象期間
2015年度から2016年度まで▶2016年度までの助成金額（単位：円）

2015年度
1,000,000

2016年度
1,000,000

合計

2,000,000▶2016年度の助成内容
リサーチ、自己研修等に充当）
金額：1,000,000円（公演、▶2016年度の主な活動
2016年7月：sons wo:『シティ II』東京、静岡（pool、KIRCHHERR）
2017年1月：『羊をめぐる』静岡（浜松市街）▶Grant-receiving term

From 2015 to 2016
▶Amount of continuous grants (in yen)

2015
1,000,000

2016
1,000,000

Total
2,000,000▶Details on support during fiscal year 2016

Grant: ¥1,000,000 (used for performances, research andstudy, etc.)▶Major activities during fiscal year 2016
July 2016: CITY II, sons wo:, in Tokyo and Shizuoka (pool,
KIRCHHERR)
January 2017: A Wild Sheep, on the streets of Hamamatsu in
Shizuokasons wo:『シティII』東京、2016年7月
CITY II, sons wo:, in Tokyo, July 2016

神里雄大

柴幸男

（劇作家・演出家 「岡崎藝術座」主宰［演劇／東京］（劇作家・演出家 「ままごと」主宰）［演劇／東京・愛知・香川（小豆島）］

Yudai Kamisato

Yukio Shiba(playwright, director and artistic
director of mamagoto) [theater/Tokyo,
Aichi, Kagawa (Shodoshima)]
http://www.mamagoto.org/(playwright, director and artistic
director of Okazaki Art Theatre)[theater/Tokyo]
http://okazaki-art-theatre.com▶継続助成対象期間
2015年度から2016年度まで（単位：円）▶2016年度までの助成金額
2015年度
2016年度

1,000,000

1,000,000

合計

2,000,000▶2016年度の助成内容
金額：1,000,000円（公演に充当）
スタジオ提供：11日間▶2016年度の主な活動
2016年4月：『+51アビアシオン, サンボルハ』
リーディング上演
ニューヨーク（「PEN World Voices: International Play
Festival 2016」）
5月：岡崎藝術座『+51アビアシオン, サンボルハ』
ブリュッセル（「Kunstenfestivaldesarts」）
7月：岡崎藝術座『+51アビアシオン, サンボルハ』『イスラ！イスラ！イスラ！』三重（三重県文化会館）
10月：岡崎藝術座『+51アビアシオン, サンボルハ』
パリ（「LE FESTIVAL DʼAUTOMNE À PARIS」）
10月-：ブエノスアイレスでの新進芸術家海外研修

From 2015 to 2016
▶Amount of continuous grants (in yen)

2016
1,000,000

1,000,000

1,000,000

合計

2,000,000▶2016年度の助成内容
金額：1,000,000円（事業、リサーチに充当）▶2016年度の主な活動
2016年7-9月：ままごと「港の劇場 -喫茶ままごと-」監修
香川（「瀬戸内国際芸術祭2016 夏会期」）
8月：ままごと×スイッチ総研『小豆島きもだめスイッチ』研究開発・
出演 香川（「瀬戸内国際芸術祭2016 夏会期」）
9月：ままごと「交響曲『豊橋』（合唱付き）」構成・演出
愛知（穂の国とよはし芸術劇場PLAT、豊橋駅周辺）
10-11月：ままごと『港の劇場 -喫茶ままごと-』監修
香川（「瀬戸内国際芸術祭2016 秋会期」）
2017年1月：多摩美術大学 演劇舞踊デザイン学科 演劇専攻・
柴幸男ゼミ『大工』作・演出 東京（多摩美術大学）▶Grant-receiving term

From 2015 to 2016

▶Amount of continuous grants (in yen)

2016
1,000,000

Total
2,000,000▶Details on support during fiscal year 2016

Total
2,000,000▶Details on support during fiscal year 2016

Grant:¥1,000,000 (used for performances)
Studio Rental: 11 days
▶Major activities during fiscal year 2016
April 2016: +51 Aviación, San Borja, reading at “PEN World
Voices: International Play Festival 2016” in New York
May: +51 Aviación, San Borja, Okazaki Art Theatre, at“Kunstenfestivaldesarts “ in Brussels
July: +51 Aviación, San Borja / ISLA! ISLA! ISLA!, Okazaki Art
Theatre, at Mie center for Arts in Mie
October: +51 Aviación, San Borja, Okazaki Art Theatre, at “LE
FESTIVAL DʼAUTOMNE À PARIS “ in Paris
October-: Training Program in Buenos Aires

岡崎藝術座『+51 アビアシオン,サンボルハ』パリ、2016年10月
撮影：Cordula Treml+51 Aviación, San Borja, Okazaki Art Theatre, in Paris,
October 2016
Photo: Cordula Treml▶継続助成対象期間
2015年度から2016年度まで▶2016年度までの助成金額（単位：円）
2015年度
2016年度2015
1,000,000▶Grant-receiving term

2015
1,000,000

撮影：源賀津己 Photo: Katsumi Minamoto

Grant: ¥1,000,000 (used for project and research)▶Major activities during fiscal year 2016
July-September 2016: “Port Theater -mamagoto cafe-”,
mamagoto, Supervision, at “Setouchi Triennale 2016 Summer
Season” in Kagawa
August: Shodoshima KIMODAME-Switch, mamagoto × Switch

Research Institute, Research, Development and Performer, at“Setouchi Triennale 2016 Summer Season” in Kagawa
September: Symphony “TOYOHASHI” with chorus, mamagoto,

Constitution and Direction, at Toyohashi Art Theatre PLAT andaround Toyohashi Station in Aichi
October-November: “Port Theater -mamagoto cafe-”,
mamagoto, Supervision, at “Setouchi Triennale 2016 Autumn
Season” in Kagawa
January 2017: DAIKU, Tama Art University Department ofTheatre & Butoh Design Theater major Yukio Shiba Seminar,
at Tama Art University in Tokyo

ままごと「交響曲『豊橋』（合唱付き）」愛知、2016年9月
撮影：矢作勝義

Symphony “TOYOHASHI” with chorus, mamagoto, in Aichi,
September 2016
Photo: Masayoshi Yahagi

69

杉原邦生

西尾佳織

（演出家・舞台美術家 「KUNIO」主宰」［演劇／京都］（劇作家・演出家 「鳥公園」主宰）［演劇／東京］Kunio Sugihara

Kaori Nishio

撮影：堀川高志 Photo: Takashi Horikawa

撮影：引地信彦 Photo: Nobuhiko Hikiji(director, stage designer andartistic director of KUNIO)[theater/Kyoto]
http://www.kunio.me/▶継続助成対象期間
2015年度から2016年度まで▶2016年度までの助成金額（単位：円）
2015年度
2016年度

1,000,000

1,000,000▶継続助成対象期間
2015年度から2016年度まで▶2016年度までの助成金額（単位：円）
合計

2,000,000▶2016年度の助成内容
金額：1,000,000円（公演、法人化費用に充当）
スタジオ提供：4日間▶2016年度の主な活動
2016年7、10-11月：木ノ下歌舞伎『勧進帳』演出・舞台美術
長野、愛知、京都、福岡（まつもと市民芸術館、穂の国とよはし芸術
劇場PLAT、「KYOTO EXPERIMENT2016 AUTUMN」公式プログ
ラム、北九州芸術劇場）
8月：平成二十八年 八月納涼歌舞伎第二部『東海道中膝栗毛』
構成・演出助手 東京（歌舞伎座）
12月：KAAT神奈川芸術劇場プロデュース『ルーツ』
演出・舞台美術 神奈川（KAAT神奈川芸術劇場）
2017年1月：木ノ下歌舞伎『隅田川』共同演出・舞台美術
東京、京都（こまばアゴラ劇場、
アトリエ劇研）▶Grant-receiving term

From 2015 to 2016

▶Amount of continuous grants (in yen)

2015
1,000,000

2016
1,000,000▶Details on support during fiscal year 2016

Total
2,000,000

Grant: ¥1,000,000 (used for performance, etc.)
Studio Rental: 4 days
▶Major activities during fiscal year 2016
July, October - November: Kanjincho, Kinoshita Kabuki,
Direction and Stage Design, in Nagano, Aichi, Kyoto, Fukuoka(Matsumoto Performing Arts Centre, TOYOHASHI ARTSTHEATRE PLAT, “KYOTO EXPERIMENT2016 AUTUMN”,
KITAKYUSHU Performing Art Center)
August: TOKAIDOCYU-HIZAKURIGE, NOURYO-KABUKI,
Screenplay and Assistant director at KABUKIZA Theater in Tokyo
December: ROOTS, KAAT Produce, Direction and Stage
Design, at KAAT KANAGAWA ARTS THEATRE in Kanagawa
January 2017: SUMIDAGAWA, KINOSHITA-KABUKI, Directionand Stage Design, MUSUME DOJYOJI, KINOSHITA-KABUKI,
Stage Design, in Tokyo and Kyoto (KOMABA AGORA Theater,
atelier GEKKEN)

2015年度
1,000,000

2016年度
1,000,000

合計

2,000,000▶2016年度の助成内容
金額：1,000,000円（公演に充当）
スタジオ提供：17日間▶2016年度の主な活動
2016年6月：「フェスティバル テアターフォルメン フェローシッ
ププログラム」参加 ニーダーザクセン（ドイツ）
9-10月：鳥公園#12『↗ ヤジルシ』
東京、香川（BUCKLE KOBO、「瀬戸内国際芸術祭2016」）
12月：西尾佳織ソロ企画『2020』作・演出・出演
東京、愛知（東京都歴史文化財団「OPEN SITE 2016」、「ミソゲキ2016」）
2017年3月：鳥公園#13『ヨブ呼んでるよ』
京都、東京（アトリエ劇研、
こまばアゴラ劇場）
西尾佳織ソロ企画『2020』作・演出
東京（「若手演出家コンクール2015」最優秀賞受賞記念公演）▶Grant-receiving term

From 2015 to 2016

▶Amount of continuous grants (in yen)

2015
1,000,000

2016
1,000,000

Total
2,000,000▶Details on support during fiscal year 2016

Grant: ¥1,000,000 (used for performances)
Studio Rental: 17 days
▶Major activities during fiscal year 2016
June 2016: “Festival Theaterformen Fellowship program” inLand Niedersachsen, Germany
September - October: An Arrow, Bird Park #12, in Tokyo andKagawa (BUCKLE KOBO, “Setouchi Triennale”)
December: 2020, solo performance, Text, Direction and Acting,in Tokyo and Aichi (Tokyo Wonder Site Hongo, Nanja-re)March 2017: Hey God, Job is calling you!, Bird Park#13, in Kyoto
and Tokyo (atelier GEKKEN, Komaba Agora Theater)
2020, solo performance, Text, Direction and Acting, at
Shimokitazawa “Play” small theater in Tokyo『ルーツ』神奈川、
2016年12月

鳥公園#12『↗ ヤジルシ』
東京、2016年9月

撮影：清水俊洋

撮影：塚田史子

ROOTS, in Kanagawa, December 2016.

An Arrow, Bird Park #12, in Tokyo, September 2016

Photo: Toshihiro Shimizu

70(playwright, director and artistic
director of Bird Park)[theater/Tokyo]
http://bird-park.info

Photo: Fumiko Tsukada

山本卓卓

川村美紀子

（劇作家・演出家 「範宙遊泳」主宰）［演劇／東京］（振付家・ダンサー）［舞踊／東京］

Suguru Yamamoto(choreographer, dancer)[dance/Tokyo]
http://kawamuramikiko.com/

Mikiko Kawamura(playwright, director and artistic
director of HANCHU-YUEI)[theater/Tokyo]
http://hanchuyuei.com▶継続助成対象期間
2015年度から2016年度まで▶2016年度までの助成金額（単位：円）
2015年度
2016年度

1,000,000

1,000,000

合計

2,000,000▶2016年度の助成内容
金額：1,000,000円（公演、自己研修等に充当）
スタジオ提供：2日間▶2016年度の主な活動
2016年4月：範宙遊泳×The Necessary Stage ＜phase1＞シン
ガポール滞在とワークショップ シンガポール（Necessary Stage）
7-9月：カオス*ラウンジ「鬼の家」にて、映像作品『鬼の唄』を展示
香川（「瀬戸内国際芸術祭2016」）
9月：演劇系大学共同制作vol.4『昔々日本』作・演出
東京（東京芸術劇場）
範宙遊泳『幼女X』中国公演 杭州（「杭州現代演劇祭」）
12月：ドキュントメント『となり街の知らない踊り子』
東京（「フェスティバル/トーキョー」）
12月-2017年2月：範宙遊泳×Tadpole 滞在制作・インド国内4都
市ツアー公演『午前2時コーヒーカップサラダボウルユートピア-THIS WILL ONLY TAKE SEVERAL MINUTES-』共同脚本、共同演出 バンガロール、
ポンデシェリー、
プネー、
デリー
2月：範宙遊泳『幼女X』
アメリカ公演 ニューヨーク
（ジャパン・ソサ
エティ）
3月：ドキュントメント『となり街の知らない踊り子』
シドニー公演▶Grant-receiving term

撮影：梶山かつみ Photo: Katsumi Kajiyama▶継続助成対象期間
2015年度から2016年度まで▶2016年度までの助成金額（単位：円）
2015年度
2016年度

1,000,000

831,311

合計

1,831,311▶2016年度の助成内容
金額：831,311円（公演、自己研修費等に充当） スタジオ提供：5日間▶2016年度の主な活動
2016年1-6月：横浜ダンスコレクション EX2015 コンペティション
Ⅰ「若手振付家のための在日
フランス大使館賞」副賞としてフランスにてアーティスト・イン・レジデンス
4月：Mikiko Kawamura Creation 2016 マルセイユ（「KLAP
Maison pour la danse à Marseille」）
6月：「COCOTTE 2016」参加（CCNR: Centre
Choreographique National de Rillieux-la-Pape）「LE FESTIVAL DE TOUS LES HÉROS」参加 リヨン（Les Subsistances）
川村美紀子ダンスパフォーマンス『地獄に咲く花』パリ（パリ国際大学都市 日本館）
10月：愛知県芸術劇場ミニセレ「パフォーミングアーツ・セレクション」参加
2017年2月：『インナーマミー』『地獄に咲く花』（日本初演）
神奈川（「横浜ダンスコレクション2017」）▶Grant-receiving term

From 2015 to 2016

▶Amount of continuous grants (in yen)

2015
1,000,000

2016
831,311

Total
1,831,311▶Details on support during fiscal year 2016

From 2015 to 2016

Grant: ¥1,000,000 (used for performances, research and study, etc.)
Studio Rental: 2 days
▶Major activities during fiscal year 2016
April 2016: HANCHU-YUEI ×The Necessary Stage＜phase1＞ in Singapore
September: Girl X, HANCHU-YUEI, in China
December: DOCU(NT)MENT ”The Unknown Dancer in the
Neighboring Town”, at Festival/Tokyo in Tokyo
December-February 2017: THIS WILL ONLY TAKE SEVERALMINUTES, HANCHU-YUEI×Tadpole, in India
February: Girl X, HANCHU-YUEI, in New YorkMarch: DOCU(NT)MENT ”The Unknown Dancer in the
Neighboring Town”, in Sydney

Grant: ¥831,311 (used for performances, research and study, etc.)
Studio Rental: 5 days
▶Major activities during fiscal year 2016
January – June 2016: Artist in Residence in France as “TheFrench Embassy Prize for Young Choreographer” of“Yokohama Dance Collection EX 2015”
April: Mikiko Kawamura Creation 2016 (KLAP Maison pour ladanse à Marseille)
June: Performance at “COCOTTE 2016” (CCNR:Centre
Choreographique National de Rillieux-la-Pape)
Performance at “LE FESTIVAL DE TOUS LES HÉROS” in Lyon
(Les Subsistances)
Flower blooms in Hell, at Cité Internationale Universitaire deParis – Maison du Japon in Paris
October: Performance at AICHI ARTS CENTER “Performing
Arts Selection” in Aichi
February 2017: Inner Mommy / LA FLEUR ÉCLÔT EN ENFER (Japan
Premiere), at “ YOKOHAMA DANCE COLLECTION 2017” in Kanagawa

範宙遊泳『幼女X』
ニューヨーク、
2017年2月『地獄に咲く花』神奈川、2017年2月▶Amount of continuous grants (in yen)

2015
1,000,000

2016
1,000,000

Total
2,000,000▶Details on support during fiscal year 2016

Girl X, HANCHU-YUEI, in New York, February 2017

撮影：bozzo

LA FLEUR ÉCLÔT EN ENFER, in Kanagawa, February 2017.
Photo: bozzo

71捩子ぴじん（振付家・ダンサー）［舞踊／東京］Pijin Neji(choreographer/dancer)[theater/Tokyo]
http://pijinneji.blogspot.jp
撮影：カンノケント Photo: Kento Kanno▶継続助成対象期間
2015年度から2016年度まで▶2016年度までの助成金額（単位：円）

2015年度
1,000,000

2016年度
1,000,000

合計

2,000,000▶2016年度の助成内容
金額：1,000,000円（リサーチ、
自己研修に充当）
スタジオ提供：7日間▶2016年度の主な活動
2016年5月：「Our Masters 土方巽「異言/glossolalia」」
キュレー
ション 光州（韓国・アジアカルチャーセンターシアター）
7月：危口統之（悪魔のしるし）展示「劇的なるものをネグって」にてパフォーマンス 演出・出演 東京（Kanzan Gallery）
10月：「はならぁと2016」出演 奈良
12月：アーティスト・オン・サイト
捩子ぴじん×障害者福祉施設・春光園うえみずによるダンス公演『わからない？』
埼玉（「さいたまトリエンナーレ2016」
関連プロジェクト）▶Grant-receiving term

From 2015 to 2016

▶Amount of continuous grants (in yen)

2015
1,000,000

2016
1,000,000

Total
2,000,000▶Details on support during fiscal year 2016

Grant: ¥1,000,000 (used for research and study.)
Studio Rental: 7 days
▶Major activities during fiscal year 2016
May 2016: “Our Masters Hijikata Tatsumi “방언/glossolalia””,
curation, at Asia Culture Center Theater in Gwangju, Korea,
July: Performance at the exhibition “off the dramatic
passions”, in Tokyo
October: Performance at “ART FESTIVAL HANARART 2016” inNara
November: Artist on Site Pijin Neji × SHUNKOEN UEMIZU
Donʼt know ?, in Saitama「Our Masters 土方巽「異言/glossolalia」」
での公演『Full Body Costume』
光州、2016年5月
撮影：島崎ロディー

Full Body Costume, at“Our Masters Hijikata
Tatsumi“방언/glossolalia””, inGwangju, May 2016
Photo: Rody Shimazaki72

2016年度より From 2016

山口茜

東野祥子

（劇作家・演出家 「トリコ・A・プロデュー主宰）［演劇／京都］ス」「サファリ・P」（振付家・ダンサー 「ANTIBODIESCollective」主宰）［舞踊／京都］

Akane Yamaguchi

Yoko Higashino(choreographer, dancer andartistic director of ANTIBODIESCollective) [dance/Kyoto]
http://www.antibo.org/
撮影：Fuzzy Photo: Fuzzy▶継続助成対象期間
2016年度から2018年度まで▶2016年度の助成内容
自己研修等に充当）
金額：2,500,000円（公演、スタジオ提供：12日間
ゲストルーム提供：17日間▶2016年度の主な活動
2016年10月：トリコ・A新作の為のワークインプログレス『私の家族』東京（森下スタジオ）
12月：トリコ・A番外公演『幸福な王子』
京都（京都市東山青少年活動センター）
2017年3月：サファリ・P第二回公演『悪童日記』
京都、東京（アトリエ劇研、
こまばアゴラ劇場）▶Grant-receiving term

From 2016 to 2018
▶Details on support during fiscal year 2016

▶継続助成対象期間
2016年度から2018年度まで▶2016年度の助成内容
金額：2,500,000円（公演、機材に充当）
スタジオ提供：26日間
ゲストルーム提供：8日間▶2016年度の主な活動
2016年5月：ANTIBODIES Collective『A界隈』
東京（ザムザ阿佐ヶ谷とその界隈）
6月：ANTIBODIES DANCE WORKSHOP＆成果発表 Vo.1
東京（森下スタジオ）
8-9月：ANTIBODIES イタリアツアー ヴェネト、ボローニャ「Danza Urbana Festival」）（「Operaestate Festival」、
10月：ANTIBODIES Collective『惑星共鳴装置』
東京（東京都庭園美術館）
ANTIBODIES Collective『DUGONG』
福岡（福岡市立中央市民センター）
11月：ANTIBODIES Collective『「A界隈」とは何だったのか？』とは何だったのか？』
京都（京都大学 西部講堂）同時開催『「A界隈」
インスタレーション 京都（UWU）

Grant: ¥2,500,000 (used for performances, research andstudy, etc.)
Studio Rental: 12 days
Guest Room Rental: 17 days
▶Major activities during fiscal year 2016
October 2016: Work in Progress My Family, at Morishita
Studio in Tokyo
December: The Happy Prince, Torico・A, in Kyoto
March 2017: Le grand cahier, Safari・P, in Kyoto and Tokyo▶Grant-receiving term

サファリ・P第二回公演『悪童日記』京都、
2017年3月

ANTIBODIES Collective『A界隈』東京、2016年5月

From 2016 to 2018

▶Details on support during fiscal year 2016

Grant: ¥2,500,000 (used for performances, etc.)
Studio Rental: 26 days
Guest Room Rental: 8 days
▶Major activities during fiscal year 2016
May 2016: A – KAIWAI, ANTIBODIES Collective, at Zamza
Asagaya and public area in Tokyo
June: ANTIBODIES DANCE WORKSHOP & Showing Vo.1, atMorishita Studio in Tokyo
August-September: ANTIBODIES Italy Tour and Workshop, in
Veneto and Bologna (“Operaestate Festival VENETO”, “DanzaUrbana Festival”)
October: UNIVERSAL MODULATOR, ANTIBODIES Collective, atTokyo Metropolitan Teien Art Museum in Tokyo
DUGONG, ANTIBODIES Collective, at Fukuoka City Central
Public Center in Fukuoka
November: What was "A KAIWAI"?, ANTIBODIES Collective, at
Kyoto University Seibu-kodo in Kyoto
Installation "What was "A-KAIWAI?", at UWU in Kyoto

撮影：堀川高志撮影：Bozzo

Le grand cahier, Safari・P in Kyoto, March 2017

A – KAIWAI, ANTIBODIES Collective, in Tokyo, May 2016

Photo: Takashi Horikawa︳ セ ゾン・フェロー シニア(playwright, director and artistic
director of TORIKO・A PRODUCE /SAFARI・P) [theater/Kyoto]
http://toriko-a.com/

現 代 演 劇・舞 踊 助 成

8 Grantees / Total appropriations: ¥21,500,000

Contemporary Theater and Dance – Saison Fellows: Senior

助成対象8件／助成総額21,500,000円

Photo: Bozzo73

2015年度より From 2015

多田淳之介

森下真樹

（劇作家・演出家 「東京デスロック」主宰、「富士見市民文化会館キラリ☆ふじみ」
芸術監督）［演劇／東京］（振付家・演出家・ダンサー）［舞踊／東京］(playwright, director and artistic directorof TOKYO DEATHLOCK / Fujimi Public
Theater KIRARI☆FUJIMI) [theater/Tokyo]
http://deathlock.spectors.net
http://www.city.fujimi.saitama.jp/30shisetsu/99kirari/(choreographer, dancer)[dance/Tokyo]
http://maki-m.com/profile/index_
en.html

Maki Morishita

Junnosuke Tada

撮影：427FOTO

撮影：やじまえり Photo: Eri Yajima▶継続助成対象期間
2015年度から2017年度まで▶2016年度までの助成金額（単位：円）
2015年度
2016年度2,500,000

2,500,000▶継続助成対象期間
2015年度から2017年度まで▶2016年度までの助成金額（単位：円）
合計

5,000,000▶2016年度の助成内容
金額：2,500,000円（公演に充当）
スタジオ提供：29日間▶2016年度の主な活動
2016年5月：安山ストリートフェスティバル「安山巡礼道」参加 ソウル
5-6月：木ノ下歌舞伎『義経千本桜〜渡海屋・大物浦〜』演出 愛知、
東京（愛知県芸術劇場小、東京芸術劇場、豊川市御津文化会館）
6-7月：『RE/PLAY Dance Edit.』
カンボジアVer. 滞在制作
10-12月：東京デスロック『亡国の三人姉妹』
神奈川、京都、香川、新潟、
埼玉（横浜赤レンガ倉庫、
アトリエ劇研、四国学院大学 ノトスス
タジオ、
りゅーとぴあ 新潟市民芸術文化会館、富士見市民文化会
館キラリふじみ）2017年1月：キラリふじみリージョナルシアターACT-F『超メガハイ
パーこどもステーション☆キラリ』構成・演出 埼玉（富士見市民文
化会館キラリふじみ）
2月：『Choreograph』演出 神奈川（「横浜ダンスコレクション2017」）
3月：『RE/PLAY Dance Edit.』
カンボジアVer.
演出（Department of Performing Arts）

2015年度2,500,000

From 2015 to 20172016年度2,500,000▶Grant-receiving term

From 2015 to 2017

▶Amount of continuous grants (in yen)

2016
2,500,000▶Details on support during fiscal year 2016

▶Amount of continuous grants (in yen)

合計

5,000,000▶2016年度の助成内容
金額：2,500,000円（公演、リサーチ等に充当）
スタジオ提供：78日間▶2016年度の主な活動
2016年7月：『錆からでた実』
東京（東京芸術劇場）
9月：ストックホルムレジデンス
10月：満島ひかり×玉井夕海×森下真樹パフォーマンス
京都（清水寺舞台）『どこをどうぶつる』福岡（北九州芸術劇場）『ぶつる』
東京（「六本木アートナイト」）
11月：森下真樹誕生日ワークショップシリーズvol.2「生きているからだ」東京（森下スタジオ）
2017年1月：束芋パフォーマンス『網の外』振付・出演
京都（京都文化博物館）

2015
2,500,000▶Grant-receiving term

Total
5,000,000

Grant: ¥2,500,000 (used for performances, research andstudy, etc.)
Studio Rental: 29 days
▶Major activities during fiscal year 2016
October-December 2016: Three Sisters in a Lost Motherland,TOKYO DEATHLOCK, in Kanagawa, Kyoto, Kagawa, Nigata,
Saitama (YOKOHAMA RED BRICK WAREHOUSE, atelier
GEKKEN, SHIKOKU GAKUIN University NOTOS STUDIO,
Niigata City Performing Arts Center, Cultral Centre of Fujimi
City KIRARI FUJIMI)

Grant: ¥2,500,000 (used for performances, research andstudy, etc.)
Studio Rental: 78 days
▶Major activities during fiscal year 2016
July 2016: Fruit borne out of rust, at Tokyo Metoropolitan
Theater in Tokyo
September: Residence in Stockholm
October: Performance with Hikari Mitsushima, Yuumi Tamai,
at Kiyomizu Temple in Kyoto
doubutsu o Tsukuru, at Kitakyushu Performing Arts Center inFukuoka
Butsuru, at “Roppongi Arts Night” in Tokyo
January 2017: Out of Net, Performance with Tabaimo, at Kyoto
Cultural Foundation in Kyoto

東京デスロック『亡国の三人姉妹』神奈川、
2016年10月『錆からでた実』東京、2016年7月

Three Sisters in a Lost Motherland, TOKYO DEATHLOCK,in Kanagawa, October 2016

Fruit borne out of rust, in Tokyo, July 20162015
2,500,000

2016
2,500,000

Total
5,000,000▶Details on support during fiscal year 2016

撮影：bozzo

Photo: bozzo

74

Photo: 427FOTO

撮影：bozzo

Photo: bozzo

塚原悠也（演出家・パフォーマー 「contact
Gonzo」主宰）［パフォーマンス／大阪］

Yuya Tsukahara(director, performer and artistic
director of contact Gonzo)[performance/Osaka]
http://contactgonzo.blogspot.com/▶継続助成対象期間
2015年度から2017年度まで▶2016年度までの助成金額（単位：円）
2015年度
2016年度2,500,000

2,500,000

合計

5,000,000▶2016年度の助成内容
金額：2,500,000円（公演等に充当）▶2016年度の主な活動
2016年7-9月：コンタクトゴンゾオリジナルビデオゲーム『伊吹島ドリフト伝説』
を発表 香川（「瀬戸内国際芸術祭」）
8-10月：コンタクトゴンゾパフォーマンス ハンブルグ、
フランク
フルト、
ベルリン、パリ、
ミュンヘン（「グレイテスト・ショー・オン・アース」）
2017年2-3月：コンタクトゴンゾ個展「フィジカトピア」およびパ
フォーマンス「contact Gonzo × 植野隆司」「contact Gonzo ×
DJ方」東京（ワタリウム美術館）
3月：大阪市中津を拠点とするアートスペース4箇所の共同開催展
覧会。
コンタクトゴンゾはオリジナルゲーム『土食べ軍団・中津暴動編』
を発表 大阪（コンタクトゴンゾ事務所、
ミミヤマミシン、
SOMA、PANTALOON）▶Grant-receiving term

From 2015 to 2017

▶Amount of continuous grants (in yen)2015
2,500,000

2016
2,500,000

Total
5,000,000▶Details on support during fiscal year 2016

Grant: ¥2,500,000 (used for performances, etc.)▶Major activities during fiscal year 2016

July – September 2016: Ibuki Island Drift Legend, contact
Gonzo, at “Setouchi Triennale” in Kagawa
August-October: Performances, contact Gonzo, at “TheGreatest Show on Earth” in Hamburg, Frankfurt, Berlin, Paris,
MunichFebruary-March 2017: solo exhibition, contact Gonzo, at
Watarium Contemporary Art Museum in Tokyo
March: “psmg” co-produce exhibition at 4 different art
spaces in Nakatsu and the movie MINIMA MORALIA, contact
Gonzo, at PANTALOON in Osaka

コンタクトゴンゾパフォーマンス
「グレイテスト・ショー・オン・アース」
ハンブルグ、2016年8月
撮影：Anja Beutler

Performance, contact Gonzo, at “The Greatest Show on Earth”
in Hamburg, August 2016
Photo: Anja Beutler

75

2014年度より From 2014

危口統之
（演出家 「悪魔のしるし」主宰）［演劇／東京、神奈川］

Noriyuki Kiguchi(director and artistic director of
AKUMA NO SHIRUSHI)[theater/Tokyo, Kanagawa]
http://www.akumanoshirushi.com/

2015年度2,500,000

2016年度
3,000,000

高橋宏幸（演劇批評家）
この三年間の危口統之はアーティストとして堅調に歩んだのではないか。代表作ともいえる大きな作品が生まれたわけ
ではないかもしれない。だが、いくつもの作品、『わが父、
ジャ
コメッティ』やいわき総合高校での『はだかのオオカミ』、
ギャ
ラリーでの『劇的なるものをネグって』など、多彩な活動があっ▶継続助成対象期間
2014年度から2016年度まで（単位：円）▶2016年度までの助成金額

2014年度2,500,000

危口統之の2014-2016年度の活動についてた。
他にもさまざまな企画への演出的な協力を行なっている。
それは、彼のスタイルとして、状況を含めて、作品を斜めか
合計8,000,000▶2016年度の助成内容
自己研修に充当）
金額：3,000,000円（公演、スタジオ提供：3日間▶2016年度の主な活動
2016年7月：シリーズ語りの技法『劇的なるものをネグって』
東京（Kanzan Gallery）
10月：悪魔のしるし『歌舞伎町百人斬り』
東京（歌舞伎町路上）2017年3月：悪魔のしるし『蟹と歩く』
岡山（倉敷市立美術館講堂）

ら見る視点が自身の作品への演出を超えて様々な現場で求められたからだろう。最後の死に対してのブログもそうだ。
それは一個人の視点として、死そのものを見つめつつ、その視点をずらして、死を対象化する面をもっていた。
だが、ときにその斜めから見る視点で作られた作品は、斜に構えて、歴史や大作に寄生してはじめて成り立つものとも捉えられてしまう。
かつてならばポストモダン的とも言われたのだ
ろうが、いまそのスタイルが有効的に成り立ちえるのか。
もしくは、その大いなる物語や歴史を解体して、再構築できていた▶Grant-receiving termのだろうか。
もはやそのようなものがなくなった今において。

From 2014 to 2016
▶Amount of continuous grants (in yen)

2014
2,500,000

2015
2,500,000

2016
3,000,000

現場のレベルにおとしてしまうと、細かい仕事はくるだろう
Total
8,000,000▶Details on support during fiscal year 2016

Grant: ¥3,000,000 (used for performances, research andstudy)
Studio Rental: 3 days
▶Major activities during fiscal year 2016
July 2016: off the dramatic passions, at Kanzan Gallery in Tokyo
October: massacre in Kabuki-cho, AKUMA NO SHIRUSHI,
organized by Chim↑Pom, on Kabuki-cho street in Tokyo
March 2017: Walking with Cancers, AKUMA NO SHIRUSHI, at
Kurashiki City Museum in Okayama

が、便利屋で終わるのではないか。だからこそ、
これからどのたしかような展開/転回を示すのかが期待された矢先だった。
に、「搬入プロジェクト」は世界のさまざまな場所で行われた。
しかし、それをかれの代表作にして総括してしまっていいのだ
ろうか。
まだまだ他にもさまざまな作品が創られ、これからかれの新しい活動は始まるのではないか。
その期待があった。
ただし、そのようなありふれた凡庸な期待自体を斜めから見たような、突如切れて残ったかれの言葉たちは、最後まで
自分のスタイルを貫いたようでもある。
結末を含めて、
その軌跡は短い期間であったかもしれないが、ひとりの作家のスタイルとしてある。

悪魔のしるし『わが父、
ジャコメッティ』
スイス国内3都市ツアー、2014年11月『はだかのオオカミ』茨城、2016年1月

撮影：荒木悠撮影：佐原輝明

MON PÈRE, GIACOMETTI Switzerland Tour, AKUMA NO SHIRUSHI,
November 2014

A Naked Wolf, in Ibaraki, January 2016

Photo: Yu Araki

76

Photo: Teruaki SaharaOn Noriyuki Kiguchiʼs Activities From 2014 to 2016
By Hiroyuki Takahashi, Theatre Critic

I believe we can say Noriyuki Kiguchi advanced
steadily as an artist during these three years. Maybe it
was a period lacking in significant works that could becounted as his masterpieces. Yet there were a varietyof activities including quite a few works such as Mon
Père, Giacometti, in which his own father played therole of a father, A Naked Wolf with high school students
at Iwaki Sogo High School, and a piece shown at agallery titled off the dramatic passions, which was
inspired by Tadashi Suzukiʼs monumental work, on thedramatic passions. Additionally, Kiguchi contributed his
skills as a director to numerous projects as well.
Perhaps this was because Kiguchi ʼ s cynicalperspective towards productions and thecircumstances surrounding them - rather than his
dramatic skills of his own works - was viewed as his
style as an artist and became in demand widely.
Kiguchiʼs unique perspective is evident even in his blog
on death written during the last days of his life; whilelooking at death itself from a personal perspective, hewould shift his perspective and thus add the aspect ofobjectifying death in his blog.
Some argued – with doses of cynicism – that thosepieces created from Kiguchiʼs cynical perspective were
only possible because they parasitized history or epics.
In the past they might have been described as
post-modern works, but is that kind of style still valid
now? Moreover, is it even possible to deconstruct andthen reconstruct great stories or a part of history?
Especially in an era when such things are absent fromour lives?

On a more down-to-earth, on-site level, Kiguchi
would probably have kept on receiving small-scaleoffers, but then he might have ended up becoming a
handy man. Thatʼs precisely why people were anxious
to see what sort of developments and twists he had up
his sleeve. Indeed, the Carry-in-Project series toured
in many places around the world, but would it beappropriate to label it as his most important workwhen many other different kinds of pieces might becreated in the future? There was hope that the artist
would embark on something new soon.
Yet it seems as if Kiguchiʼs words, which give theimpression that even our banal and mediocre hope
towards him would be seen from a cynical perspective,
and that were cut off suddenly and left behind, havepersevered their own unique style to the very end.
Although the tracks he left until the end of his story
may be short, they remain here with us as the style of
one artist.

『劇的なるものをネグって』
東京、
2016年7月

悪魔のしるし『搬入プロジェクト#16』
ブダペスト、2014年5月

撮影：前澤秀登

撮影：危口統之off the dramatic passions, in Tokyo, July 2016

Carry-In-Project #16, AKUMA NO SHIRUSHI, in Budapest, May 2014

Photo: Hideto Maezawa

Photo: Noriyuki Kiguchi

77

筒井潤

（劇作家・演出家 「dracom」主宰）［演劇／大阪］Jun Tsutsui(playwright, director and artistic
director of dracom)[theater/Osaka]
http://dracom-pag.org/▶Grant-receiving term

団と緩やかな繋がりを形成した。美術作品を巡る『gallery 』
では大阪府が収蔵する大阪府20世紀美術コレクションから選ばれた実際の美術作品とコラボレートした。
これらは大阪という地域で魅力的な創作をする可能性の模索であったのではないだろうか。
次年度の『ソコナイ図』は地域で創作する面白さを充分に生かした作品となった。年越しの夜に損なわれゆく姉妹の命を巡る物語が、西成区にある築60年の木造アパートを再活用した小さなギャラリーで大晦日から新年にかけて上演されたのだが、劇内容と場所、上演時間の設定が合致したサイトス
ペシフィックな公演であった。戯曲は実際にあった姉妹の孤独死事件を元に書かれており、救済措置が十全に機能しない福祉社会の落とし穴を見据える劇作家としての眼差しが印象的であった。
最終年度はより広い地域を射程に入れた年となった。例えば『ソコナイ図』と二本立てで上演された『今日の判定』では、From 2014 to 2016
▶Amount of continuous grants (in yen)

オリンピックを素材に競技開始から観客の熱狂の中で競技者
Total
8,000,000▶Details on support during fiscal year 201678

初年度には観客と創作者とが関西演劇界に関して自由に意見を交わす場「ざろんさろん」の企画運営を始め、毎回Presentation ）（2014年、2015年）
では、再演を通して他劇

京都、東京（アトリエ劇研、森下スタジオ）
9月：ドイツ同時代演劇リーディングシリーズVISIONEN Vol.7『いけない、この惑星じゃない！』共同演出 大阪（大阪ドイツ文化センター）
大阪大学総合学術博物館《記憶の劇場》活動（7）vol.2「アクトとプレイで学びほぐす-記憶とドキュメント・アクション」
ファシリテーター
大阪（アートエリア B1）
10月：『Silent Seeing Toyooka 〜聴こえない音・観えない光景を巡る旅〜』
総合演出 兵庫（豊岡市内各所）
11月：高槻シニア劇団そよ風ペダル 『ほとぼり』作、演出
大阪（高槻現代劇場）
毎月1回、関西で上演される舞台作品をテーマとした茶話会
「ざろ
んさろん」
を実施。

2016
3,000,000

筒井潤の三年間の活動は多岐に渡るが、一貫して地域と人の関係性のあり方を問う姿勢があった。

短編を取り上げ上演する『たんじょうかい』（Short Drama

2015年度
合計
2014年度
2016年度2,500,000
2,500,000
3,000,000
8,000,000▶2016年度の助成内容
金額：3,000,000円（事業、管理・経常費、自己研修等に充当）
スタジオ提供：12日間
ゲストルーム提供：24日間▶2016年度の主な活動
2016年7、11月：dracom祭典『今日の判定』『ソコナイ図』

2015
2,500,000

岡田蕗子（大阪大学博士後期課程単位取得退学 近現代演劇研究）の報告をSNSで公開し広く共有した。大阪の劇作家三人の▶継続助成対象期間
2014年度から2016年度まで▶2016年度までの助成金額（単位：円）

2014
2,500,000

筒井潤の2014-2016年度の活動についてが膠着状態に陥るまでが喜劇調に描かれるのだが、舞台背面の映像を用いて戦争や経済など様々な構造へ問題意識が広がる仕掛けがあった。
『ソコナイ図』と並べて上演すること

Grant: ¥3,000,000 (used for projects, arts management andresearch and study)
Studio Rental: 12 days
Guest Room Rental: 24 days
▶Major activities during fiscal year 2016
July, November 2016: dracom SAITEN Todayʼs Judgement /Sokonai-zu, in Kyoto and Tokyo (Atelier GEKKEN, Morishita
Studio)Sepember: Oops, wrong planet !, German contemporary theater
reading series VISIONEN Vol.7, at FLAG studio in Osakaorganized Monthly Salon Talk Event "Zaron Saron"

アの芸術家へのインタビューなど、三年間で筒井の「地域」はdracom 祭典2014『gallery (extra version)』大阪、2014年10月
dracom SAITEN 2014 gallery (extra version) in Osaka, October 2014

dracom 祭典『ソコナイ図』大阪、2015年12月
dracom SAITEN Sokonai-zu, in Osaka, December 2015

で、制度や規則では完全には制御できない現代社会構造の一端を鋭く切り取る批評的な公演となっていた。
他にも高槻シニア劇団との関わりや TPAM2016でのアジ広がった。他者との繋がりを大切にする姿勢はそのままに、自由に大胆に世界を切り開いていってほしい。

On Jun Tsutsuiʼs Activities From 2014 to 2016

By Fukiko Okada, Ph.D. candidate of Osaka University, Modern Theatre Studies
Jun Tsutsuiʼ s activities during these three years
were diverse; yet all of his projects consistently
questioned the relationship between communities andthe people who live in them.
In his first year as a Senior Fellow, Tsutsui beganorganizing a platform called Zaron Saron, where audience
members and artists can freely discuss issues related
to the theater scene in the Kansai region, and heshared the contents of each discussion widely throughsocial network systems. Another project known as
Tanjoukai (Short Drama Presentation), which staged
the short works of three Osaka-based playwrights in2014 and 2015, helped him build a casual relationshipwith other theater companies through repertories.
Tsutsui also worked with the prefectural governmentof Osaka on a project titled gallery, which featured
selected works from the Osaka Prefecture
Contemporary Art Collection. It could be said thatthese projects were held in pursuit of an attractive
setting for creating art in the community of Osaka.
The play Sokonai-zu, which was produced in thesecond year of this grant, made the best of creating
work in a particular community. The story of twosisters whose lives perish during the last night of theyear was staged in a small gallery that recycled asixty-year-old wooden apartment in Nishinari, Osaka,from December 30, 2015 to January 3, 2016. It was a
site-specific work in which the contents, the location,and the actual running time of the play all coincidedwith each other. The play was based on an actual
incident of two sisters who died alone without being
noticed for days, and I was impressed with Tsutsuiʼsgaze as a playwright, which was directed towards thepitfall of our welfare society where relief measures failto function sufficiently.
A much larger community became the theme ofTsutsuiʼ s work in his final year as a Senior Fellow.
Today ʼs Judgement, which was coupled with Sokonai-zu,
was a play inspired by the Olympic games andcomically portraits a game from its start till theathletes become deadlocked amid the frenzy of thespectators. The production also cleverly addressed the
problems of various structures in today ʼ s society
through images of war, economics, etc., that were
projected in the background. By showing this play with
Sokonai-zu, Todayʼs Judgement became a critical piecethat revealed a segment within our contemporarysociety that cannot be kept under control completely
by systems or rules.
In addition to the above projects, the scale ofTsutsuiʼs “community” expanded within these three
years through other activities such as his work with asenior citizensʼ theater company in Takatsuki and byinterviewing Asian artists who participated in TPAM
(Tokyo Performing Arts Meeting) 2016. I hope Tsutsui
will keep on carving out his own niche dynamicallywhile valuing the association with others as he has
been doing throughout these years.

dracom祭典『今日の判定』京都、2016年7月
撮影：TAKE nob

dracom SAITEN Todayʼs Judgement, in Kyoto, July 2016
Photo: TAKE nob

79

梅田宏明
（振付家・ダンサー・ビジュアルアーティ
スト）［舞踊／東京］Hiroaki Umeda(choreographer, dancer, visual
artist) [dance/Tokyo]
http://hiroakiumeda.com/
撮影：Shin Yamagata Photo: Shin Yamagata▶継続助成対象期間
2014年度から2016年度まで▶2016年度までの助成金額（単位：円）
2015年度
2014年度
2016年度合計

東京（セッションハウス）
ダンサー、
メディア・アーティストのワークショップ
香港（West Kowloon Cultural District Authority）
8月：『Drives』振付（Trafo、Sziget Festival、SIN Culture
CentreとS20の共同制作） ブダペスト（「Sziget Festival」）
9月：『Drives』振付『Holistic Strata』 ブダペスト（Trafo）
12月：「Kinetic Force Method」
ワークショップ
バンクーバー（Co.ERASGA Dance）『Holistic Strata』「Somatic Field Project」公演 振付
東京（東京藝術大学球形ホール）
2017年2-3月：「Kinetic Force Method」
ワークショップ
東京（森下スタジオ）▶Grant-receiving term

2016
3,000,000▶Details on support during fiscal year 2016

Drives, in Budapest, August 2016

プを見ることができた。梅田の活動で特筆すべき点は、作品創造において顕著な成果を出していることと、他者へ伝達可

2014年度には、『Intensional Particle』
をフランスで創作
2015年度、2016年度にわたり欧州、北米、アジアなどの複し、数の国でツアー公演を行った。黒を基調とした舞台の中、無数の白いラインが縦横に疾走する。
そのグラフィックは徐々に複雑で過密なものとなり、また、それに同期するように錯綜するノイズとパルスがランダムに観客の聴覚を刺激する。
そのようなデジタルな視覚情報と聴覚情報のオーバーフローの中に梅田の身体が拮抗して存在する。梅田のダンスは、情報と人口の過剰な流入によってめまぐるしい価値転換が起こり、歴史的アイデンティティが希薄になりつつある現代に生きる私たちに向けられた、超-歴史的な美を備えた身体表現である
ように思われた。
は「特定のダン
梅田が考案した「Kinetic Force Method」
ススタイルに限定されない身体の運動メソッド」と本人によって説明されているように、人が自身の身体に対して持っている状態を作り出し、その上で、重力とそれに対する足の反発力

Total
8,000,000

Grant: ¥3,000,000 (used for projects, company management
fee, etc)
Studio Rental: 25 days
▶Major activities during fiscal year 2016
June 2016: Workshop for dancers and media artists,organized by West Kowloon Cultural District Authority, inHong Kong
August: Drives, Choreography for 5 Hungarian dancers,
collaboration project with Trafo and Sziget Festival and SIN
Culture Centre, at Sziget Festival in Budapest
September: Performance of Drives and Holistic Strata, at Trafoin Budapest
December: Workshop Kinetic Force Method, organized by
Co.ERASGA Dance, in Vancouver
Holistic Strata, at Tokyo University of the Arts in Tokyo
February- March 2017: Workshop at Morishita Studio in Tokyo『Drives』
ブダペスト、2016年8月

この3年間で梅田宏明が国内外で発表した幾つかの作品と梅田自身が考案した「Kinetic force method」のワークショッ

先入観や意識のリミッターを解除してニュートラルな身体のFrom 2014 to 2016

▶Amount of continuous grants (in yen)2015
2,500,000

越智雄磨（早稲田大学坪内博士記念演劇博物館招聘研究員）

能な振付のメソッドを考案し、実践に移していることにある。

2,500,000
2,500,000
3,000,000
8,000,000▶2016年度の助成内容
金額：3,000,000円（事業、制作人件費、機材に充当）
スタジオ提供：25日間▶2016年度の主な活動
2016年6月：「Somatic Field Project」公演 振付

2014
2,500,000

梅田宏明の2014年度̶2016年度の活動について

から動きを軸として力のフローを生み出す。梅田の振付は、ことしてうした運動原理を動きの生成規則（generative rule）
共有し、個々のダンサーに実装させることを企図している。梅
アジア8カ国のダンサーとともにレジデンス
田は2015年度に、を行い、作品を振り付けているが、他者と共有するために考案した振付メソッドを実践に移している点も評価できる。
梅田の作品や振付メソッドが国際的に受け入れられているのは、
もはや単一の歴史やアイデンティティを共有することができない人々、つまり建築家レム・コールハースが「ジェネリック・シティ」と呼んだような現代の都市の住人が、共有することができるかもしれない普遍的な美の可能性の探求に足を踏み入れているからではないだろうか。

「Kinetic force method」を使ったSomatic Field Project『5. waves』
神奈川、
2015年9月
撮影：塚田洋一

80

5. waves, Somatic Field Project based on “Kinetic force method”,
in Kanagawa, September 2015
Photo: Yoichi TSUKADA

On Hiroaki Umedaʼs Activities From 2014 to 2016

By Yuma Ochi, Invited Researcher, The Tsubouchi Memorial Theatre Museum, Waseda University
I had opportunities to see several performances byHiroki Umeda that were shown in and outside of Japan,
and also observe workshops featuring his Kinetic
Force Method. The noteworthy aspects of Umedaʼsactivities are that he has produced remarkable resultsin his creative work, and devised a choreographymethod that can be transmitted to others and put it
into action.
Umeda produced Intensional Particle in France in2014, which toured countries in Europe, North America,and Asia in 2015 and 2016. It was a dance piece withnumerous white lines whirling vertically andhorizontally over a stage in black. In sync with thegraphics, which gradually became more complex andconcentrated, a welter of noise and pulses randomly
stimulated the auditory sensation of the audience.
Umedaʼs body was present upon stage as a competitive
force against the overflow of visual and audio digital
information. His dance seemed like a physicalexpression combined with a trans-historical aesthetic
directed towards us who live in a world where theexcessive inflow of information and population keep onchanging our values at a dizzying pace and gradually
dilute our sense of historical identity.
According to Umeda, his Kinetic Force Method is “abody movement method that does not belong to any
certain style of dance” . It helps people to free themselvesfrom the perceived notions they have against theirbodies, unlock the consciousness that limits their
movements, and thus attain a physically neutral
condition. Once this condition is achieved, a flow ofpower is produced by using the movement produced
both by gravity and the repulsive force of the feetagainst it as an axis. Umedaʼs choreography aims toshare this body movement principle as a generative
rule of movements and apply it to each dancer. Umeda
used this choreography method at a residency withdancers from eight Asian countries and choreographed
a piece with them in fiscal year 2015, and the fact thathe actually put this method that he devised to sharewith others into practice also deserves praise.
Perhaps the reason why Umedaʼ s works and hischoreography methods are accepted internationally isthat the people who find it impossible to share a unified
sense of history or identity anymore, i.e., theinhabitants of todayʼs cities that the architect Rem
Koolhaas described as “The Generic City”, have stepped
forward in search of the possibility of an universal
aesthetic that they might be able to share with eachother.

『Intensional Particle』クレテイユ、
2015年3月
撮影：S20Intensional Particle in Créteil, March 2015
Photo: S20

81

パー ト ナ ーシップ・プログ ラ ム

II82

1. 現代演劇・舞踊助成― 創造環境イノベーション
これまでの創造環境整備を2016年度よりプログラム内容

れ東京都立川市と、岡山県真庭市で、行政と連携し、演劇のを改編し、それに伴ってプログラム名も創造環境イノベー

手法を通じて、
コミュニティーの活性化に取り組み、地域のションと改名した。現代演劇・舞踊界が現在抱えている問題

人々の芸術への関心を高めようとしている。アートネット

点を明らかにし、その創造的解決を目指した新規事業に対し

ワーク・ジャパンによる「立川市南側エリア創客プロジェクて支援する。予め課題が設定されている「課題解決支援」、おト」は、廃校を利用した「たちかわ創造舎」
を拠点に、行政、公

よび新規事業の立ち上げを支援する「スタートアップ支援」

共ホール、商工会議所、商店街、学校、図書館等が横断的にの 2つのカテゴリーで公募し、「 課題解決支援」の 2016 年度

連携して演劇を通した事業を実施することで相乗効果を高のテーマは「舞台芸術の観客拡大策」とした。2016年度は両め、コミュニティーの再生という課題解決に寄与すると共にカテゴリーで9件の事業に対して助成を行った。

演劇の創客へつなげていこうとしている。成功すれば地方「課題解決支援」は 2 件の事業に対して助成を行った。劇

都市のモデルケースになると思われる。立川市や市の文化

研は京都国際舞台芸術祭実行委員会と共催で「京都の観振興財団と共に行った、12月の立川市内での親子向けの公光 産 業と劇 場 および 舞 台 芸 術フェスティバルとのネット

演は、2016 年度の成果を測る事業でもあったが、目標を大ワークの確立」を実施。年間を通じての観光産業関係者とのきく上回る集客ができた。たちかわ創造舎の活動について

研究会、宿泊施設と劇場・フェスティバルの予約ホットライ

は新聞からタウン誌まで幅広いメディアで数多く取り上げらンの設置により、舞台芸術が観光資源の一つとして認知されており、注目の高さがうかがえる。周辺の市からも「放課後れることを目指した。
しかしながら予約ホットラインは、宿泊シアター」の上演依頼を受けるなど、立川市にとどまらない

施設側に対応できない事情が判明したことにより実現でき演劇の創客も望めそうだ。いくつかの事業には課題が浮上なかった。事業内容を見直すこととなったが、3 回開催されしているようだが、地域の様々な組織とよい関係を続けていた研究会での、宿泊施設と観光関係者との情報・意見交換

くことで、事業がよりよく展開していくものと思われる。姜侖を通じて見えてきた課題解決に向けた新たな施策を待ちた

秀は「インターナショナル・シェアハウス『テ（照）
ラス』」を実い。横浜市芸術文化振興財団は「企業・地域と劇場をつなぐ施。姜は真庭市地域おこし協力隊として活動を始め、総務省

赤レンガ・ダンスプロジェクト」を実施。地域での創客を目的

主催の「ふるさと納税を活用したクラウドファンディング」のとし、「ダンスを楽しむ」「 劇場を知る」「 新たな観客創造」をモデル事業に選ばれるなどして、シェアハウス事業を開始しテーマに、企業・地域と劇場が連携して、ダンス作品を共同た。ワーキングホリデー等で来日する外国人などに有償で制作し、ダンス動画を公開するというもの。同財団は、赤レン

滞在してもらい、一室をアーティスト1名に無償提供し滞在しガ倉庫 1 号館のホールにおいて、横浜ダンスコレクションなてもらう。活動してもらい、
アーティストはワークショップ等をど数多くのダンス事業を行ってきているが、地域の住民、地通じて地域にコミットしながら活動し、収入を得るという仕域の企業で働く人々のコンテンポラリーダンスや、ホールに組みだ。2016 年度の活動は多くのメディアにも取り上げら対する認知度はまだまだ低いと感じており、まずはそれらをれ、入居者と住民との交流が増す中で理解が得られ、活動

知ってもらうことから始め、創客につなげようという事業でが発展してきているようだ。2017 年度は創作や教育の場をある。2016 年度は横浜を拠点とする企業、JVCケンウッドを求めている住民とアーティストが共に運営、活動する新たなパートナーとして、珍しいキノコ舞踊団の伊藤千枝が振付を拠点を作り、より住民とアーティストが密接に関わることで、担当し、同社の社員有志がダンサーとして出演するダンス

住民はアーティストの創作活動をサポートし、
アーティストは動画が作られた。映像はウェブサイト、YouTube 、SNSで公地域の魅力や課題を発見する役割を担っていく。舞台芸術開された。
この事業は複数の新聞に取り上げられ、多くの人のアーティストの入居者を得て、舞台芸術を通じた地域の活に知られる機会も得られた。参加した社員の評判もよいよう動が展開されることを期待したい。

だ。この事業によって赤レンガ倉庫のホールに対して親近2 年目の助成となったアジア女性舞台芸術会議実行委員

感を持った人もいたとのこと。
ここからいかに実際に劇場、会による「第 2 回アジア女性舞台芸術会議」の事業は主に森

コンテンポラリーダンスの公演に来てもらうことにつなげる

下スタジオで開催され、国際共同制作公演を中心に、レク

かが次の大きな課題となる。
この事業は2017 年度も新たなチャー、勉強会、プレゼンテーション、公開会議が実施されパートナーとともに継続される。

た。2017 年度は関西でも事業が開催されるので、告知にも「スタートアップ支援」では新たに2 件の事業に対して助注力し、アジア女性舞台芸術会議とその活動を広める貴重成を行った。
アートネットワーク・ジャパンと姜侖秀はそれぞな機会として活かしてほしい。Explatによる「舞台芸術のアートマネジメント専門職に向けた人材育成と雇用環境整備のための中間支援組織「 Explat 」」は2015 年度からの継続事業に加え、文化庁の委託事業として舞台芸術制作者の労働環境実態調査と全国 6 都市での「 CINARS（カナダ･モントリオールの国際舞台芸術見本市）特別集中講義『カンパニーを国際化するための専門知識とメソッド』」
を実施。多くの事業を他組織と連携して実施している。芸術公社による「シーン/アジア−アジアの観客空間をつくる」では、アジア
にて複数の事業が、国内では東京で 1 事業が実施された。

2017 年秋にミュンヘンで開催されるフェスティバルでキュレーションを任されるなど海外での認知度も高まりつつあるようだ。2017 年度は東京で複数のイベントが予定されて横浜市芸術文化振興財団「企業・地域と劇場をつなぐ 赤レンガ・ダンスプロ
2016年11月 撮影：菅原 康太
ジェクト」
神奈川、
“Akarenga Dance Projects connects Theatre with Company / Community”

organized by Yokohama Arts Foundation in Kanagawa, November 2016.

Photo: Kota Sugawaraいるので、この機会に国内の観客へのフィードバックにしっ
かり取り組み、認知度も高めてほしい。
障害者と舞台芸術の関わりをテーマとした 2つの事業が助成最終年度となった。
クリエイティブ・アート実行委員会
による「境界を越えるダンス」では、障害のある人を含む「インテグレイテッド･ダンス・カンパニー響 -Kyo 」の作品の振付をスズキ拓朗とディディエ・テロンに依頼して作風の異なる2 作品を上演し、好評を博した。
スズキ拓朗振付作品の創作から上演へのプロセスが NHK の番組で取り上げられるなど、カンパニーの活動への認識、注目が高まっている。活動の継続、発展には障害者のための物理的なアクセシビリ

アジア女性舞台芸術会議実行委員会「第２回アジア女性舞台芸術会議」
で2016年12月 撮影：宮川舞子の公演 森下スタジオ、
Performance at “The 2nd Conference of the Asian Women Performing Arts Collective”

organized by Asian Women Performing Arts Collective at Morishita Studio, December 2016.

Photo: Maiko Miyagawa

ティーから社会制度まで、多くの問題、課題があることが想像されるが、2020 年のパラリンピックを追い風に、彼らの活動がそれらの改善につながることも期待したい。シアター・
アクセシビリティ・ネットワークによる「観劇サービス支援事
業」は、予定通りに活動を実施し、成果を上げた。特に観劇支援システム構築のための研究委員会によって「 10 の提言」を作成し、年度末のシンポジウムで発表できたことは大きな成果と言える。シンポジウムでもスピーカーから言及されていたが、2020 年度に向けて、提言を1つ 1つ実現していくことが今後何より重要である。2017年度の第 4回シンポジ
ウムは大阪で予定されており、いっそう活動が広がり、観劇

アートネットワーク・ジャパン「放課後シアター」
東京、
2016年11月“Audience Creation Project in Tachikawa City South Area” organized

by Arts Network Japan in Tokyo, November 2016.

支援の必要性への認識が高まり、提言の実現につながることを期待したい。

Explat「CINARS特別集中講義『カンパニーを国際化するための専門知識
2017年2月とメソッド』」東京、“Seminar by CINARS” organized by Explat in Tokyo, February 2017.

83

II. Partnership Programs84

1. Contemporary Theater and Dance :- Creative Environment Innovation Program
In 2016, we reformed the content of the Creative
Environment Improvement Program and renamed it“Creative Environment Innovation Program.” It supports
new projects that identifies, and seek creative solutions
for issues that the contemporary theater and dance
sectors have been confronted with. We invited applications
for two categories: “ Support for Problem-Solving
Projects” for which an issue was already proposed, and“Support for Startup Projects” that helps launch a new
project. We chose “Audience Expansion Solutions” as the2016 theme for “Support for Problem-Solving Projects.”
We supported nine projects in total over the twocategories in 2016.
“Support for Problem-Solving Projects” was given to
two projects. NPO Gekken aimed “ To establish the
network between tourism industry, theater and theatrical
festival” jointly with the Kyoto International Performing
Arts Festival Executive Committee. They tried to makeperforming arts recognized as a tourism resource byorganizing seminars inviting people from the tourism
industry and establishing a reservation hotline between
accommodations, venues and festivals. However, thereservation hotline was not materialized because it
became clear the accommodation sector could nothandle this. They have decided to reexamine the plans,
and we look forward to hearing about their new strategy
for finding solutions to the issue that they have beendeveloping through exchanging information and thoughts
with the accommodations and tourism sectors.
Yokohama Arts Foundation carried out “Akarenga Dance
Projects connects Theatre with Company / Community”
aiming to create audiences in the region by co-producing
dance works and making dance videos public aroundsuch themes as “ enjoying dance, ” “ learning about
venues” and “creating new audiences” in cooperation
with corporations, region and venues. The Foundation
has organized a number of dance projects including
Yokohama Dance Collection using the hall of Yokohama
Red Brick Warehouse Number 1, but they still feel that
contemporary dance and the hall have not yet beenrecognized enough among people who live or work in theregion. The project is for promoting the recognition of thesector to create audiences. In 2016, with JVC KENWOOD
Corporation based in Yokohama as a partner and Chie Itoof Strange Kinoko Dance Company as the choreographer,they created a dance video where volunteer employees of
the corporation performed as dancers. The video wasshown on their website, YouTube and social networks.
The project was featured by newspapers, which
improved the visibility. It is reported that the employees
who took part in it appreciated the experience and somepeople felt closer to the hall of Yokohama Red Brick
Warehouse. The next issue that they have to tackle is
how to draw these people to contemporary dance
performances at the venue. The project will continue
with new partners in 2017.

“Support for Startup Projects” was given to two projects.
NPO Arts Network Japan (ANJ) and Yoonsoo Kang aim toraise regional residents ʼ awareness about art using
methodologies of theater and reactivating the community incooperation with the administration, the former inTachikawa City in Tokyo and the latter in Maniwa City inOkayama. “Audience Creation Project in Tachikawa City
South Area” by ANJ, based at Tachikawa Culture Factorythat was renovated from an abandoned school, organizes
theatrical projects in cooperation with the administration,
public halls, the chamber of commerce and industry,
shopping districts, schools and libraries to gain synergies,
find solutions to the task of the region, namely therevitalization of the community, and create new audiencesof theater. If they succeed, the project will establish a modelfor this type of activity in a regional city. A performance forparents and children that they presented in cooperation
with Tachikawa City and Tachikawa Community & Culture
Foundation in the city in December was considered thebarometer of the effect of their activity in 2016, and it drew amuch larger number of audience than they aimed. The
activity of Tachikawa Culture Factory has been featured by a
lot of newspapers and community papers, which speaks forthe attention that the project has drawn. Even other cities
surrounding Tachikawa have asked for the presentation of
their “After School Theater Project,” so they might be able
to create audiences of theater also in other areas. We hearthat some issues have surfaced in some of their programs,
but we believe that by continuing their relationship withvarious organizations in the region will help the project
develop better. Yoonsoo Kang conducts “International
Sharehouse ʻTerasuʼ.” Kang started working as a memberof the Community-Reactivating Cooperator Squad for
Maniwa City, and his activity was selected as a model of the“ cloud funding through the ʻ benefit-your-locality ʼ tax
scheme” promoted by the Ministry of Internal Affairs andCommunications, which led to his share house project.
People who visit Japan on Working Holiday programs orother opportunities may stay in the shared house for a fee,and an artist may use one room to stay for free. The
resident artist will work there, make commitments to thecommunity through workshop and other activities, andreceive a reward. The project drew much attention from themedia in 2016 and has been gaining understanding throughexchange between the occupants of the shared house andregional residents. In 2017, a new base for local residents
who need a place for creation and education and artists towork together and managed jointly by themselves, will beestablished. By having residents and artists get involved
with each other more closely, it is expected that theresidents will support the creative activities of the artists
and the artists play a role in the revitalization of thecommunity by discovering inreresting sites and issues in
the region. We expect that artists from the fields ofperforming arts will be one of the occupants and develop
regional activities through performing arts.

Asian Women Performing Arts Collective, who received
support for the second year, organized “The 2nd Conferenceof the Asian Women Performing Arts Collective” mainly at
Morishita Studio. Lectures, seminars, presentations andopen discussions were held around an international
collaboration performance. The project will be organizedalso in the Kansai area in 2017. We expect it to berecognized widely as an opportunity for publicize theactivities of the collective. In “ʻExplatʼ ̶ an intermediate
support organization to develop human resources for art
management professionals of Performing Arts, and toenhance their working environment,” Explat carried out, in
addition to their continuing programs since 2015, researchon the labor conditions of performing arts managers andsymposia in six cities across Japan commissioned by the
Agency for Cultural Affairs, as well as an intensive series oflectures titled “ Effective Strategies for International
Touring ” and invited a lecturer from CINARS, theinternational performing arts market in Montreal. They
have been carrying out a lot of projects in cooperation withother organizations. In “ Scene/Asia ̶ Toward Active
Spectatorship” by Arts Commons Tokyo, several programsin Asia and one program in Tokyo were carried out. We hearthat they have been commissioned curation for a festival in
Munich in 2017; it seems that they have been raising theirvisibility internationally. In 2017, they plan to hold several
events in Tokyo. We expect them to work extensively to give
feedback on audiences in Japan and raise awareness in thiscountry too.
Two projects about the issue of disabilities andperforming arts completed their grant-receiving term.
“ Dance beyond borders ” by Creative Art Executive
Committee invited Takuro Suzuki and Didier Théron tochoreograph for the Integrated Dance Company Kyo andpresented two works in different styles, which were
well-received. As NHK featured the process from creation
to presentation of the work by Suzuki, the companyʼ sactivities have been drawing attention. A lot of issues andtasks ranging from physical accessibility for the disabled
to social systems must be involved in the continuation anddevelopment in their activities, but we expect that they
contribute to the improvement of the situation with theParalympics in 2020 in favor of them. NPO Theatre
Accessibility network steadily carried out their plan for“Supporting access on theatre project” and achieved goodresults. Especially their “Ten Proposals” that were madeby a researching committee for the development of theater
accessibility systems and presented in a symposium at theend of the year were a very important result. As mentioned
by a speaker in the symposium, it is important tomaterialize each of the ten proposals, one by one, toward
2020. The fourth symposium is planned to be held in Osakain 2017. We expect that their activities will expand further,raising the awareness of the necessity of accessibility totheater performances and leading to the materialization of
the proposals.

姜侖秀「インターナショナル・シェアハウス『テ（照）
ラス』」岡山、2016年9月“International Sharehouse “Terasu”” organized by Yoonsoo Kangin Okayama, September2016.

クリエイティブ・アート実行委員会「インテグレイテッド・ダンス・カンパニー響第4回公演」東京、2017年2月 撮影：青木司“The 4th Performance”, Integrated Dance Company Kyo, organizedby Creative Art Executive Committee in Tokyo, February 2017.

Photo: Tsukasa Aoki

芸術公社「Scene / Asia −アジアの観客空間をつくる」
アニュアル・イベン
ト 2017 香港、2017年3月
Annual Event 2017 of “Scene/Asia – Toward Active Spectatorship”

organized by Arts Commons Tokyo in Hong Kong, March 2017.

シアター・アクセシビリティ・ネットワーク「第3回シンポジウム」
森下スタジオ、
2017年3月“The 3rd Symposium” organized by Theatre Accessibility network

at Morishita Studio, March 2017.

85

1. 現代演劇・舞踊助成― 創造環境イノベーション

課題解決支援：舞台芸術の観客拡大策▶特定非営利活動法人劇研
京都の観光産業と劇場および舞台芸術フェスティバルとのネット
ワークの確立2016年4月1日−2017年3月31日
京都（アトリエ劇研、KYOTO EXPERIMENT事務局他）
1,350,000円▶公益財団法人横浜市芸術文化振興財団
企業・地域と劇場をつなぐ 赤レンガ・ダンスプロジェクト
2016年4月1日−2017年3月31日
神奈川、東京（横浜赤レンガ倉庫1号館・屋外広場、JVCケンウッド
本社・横浜事業所他）
1,800,000円

助成対象9件／助成総額：9,150,000円

スタートアップ 支援▶アジア女性舞台芸術会議実行委員会
第２回アジア女性舞台芸術会議
2016年12月2日−12月18日
東京（お茶ノ水女子大学、森下スタジオ）
500,000円 スタジオ提供：35日間 ゲストルーム提供：35日間▶NPO法人アートネットワーク・ジャパン（ANJ）
立川市南側エリア創客プロジェクト
2016年5月1日−2017年3月30日
東京（たちかわ創造舎他）
1,000,000円▶特定非営利活動法人 Explat
人材育成と労働環境整備のための中間支援組織「Explat」
2016年4月1日−2017年3月31日
東京、
京都、
北海道、
福岡、
宮城、
愛知
（あうるすぽっと、
森下スタジオ、
アトリエ劇研他）
1,000,000円 スタジオ提供：1日間▶姜侖秀
インターナショナル・シェアハウス
「テ
（照）
ラス」
2016年4月1日−2017年3月31日
岡山（真庭市）1,000,000円 スタジオ提供：1日間▶クリエイティブ・アート実行委員会
境界を越えるダンス
2016年4月29日−2017年2月19日
東京（東京芸術センターホワイトスタジオ、
森下スタジオ他）
1,000,000円 スタジオ提供：42日間 ゲストルーム提供：19日間▶特定非営利活動法人芸術公社
Scene /Asia −アジアの観客空間をつくる
2016年7月26日−2017年3月21日
プノンペン、
シェムリアップ、
ホーチミン、
ハノイ、
シンガポール、
東京、
香港（CCAシンガポール現代美術センター、SHIBAURA HOUSE、
香港アートセンター）
500,000円▶特定非営利活動法人シアター・アクセシビリティ・ネットワーク
観劇サービス支援事業
2016年4月1日−2017年3月31日
首都圏（森下スタジオ他）
1,000,000円 スタジオ提供：3日間

86

1. Contemporary Theater and Dance :- Creative Environment Innovation Program
Support for Problem-Solving Projects:
Audience Expansion Solutions▶NPO Gekken

To establish the network between tourism industry,theatre and theatrical festival in Kyoto.
April 1, 2016 – March 31, 2017
Kyoto (atelier GEKKEN, etc)
¥1,350,000▶Yokohama Arts Foundation

Akarenga Dance Projects connects Theatre with
Company / Community
April 1, 2016 – March 31, 2017
Kanagawa, Tokyo (Yokohama Red Brick Warehouse No.1
and Event Area, JVC KENWOOD Head Office, etc.)¥1,800,000

9 Grantees / Total appropriations: ¥9,150,000

Support for Startup Projects▶NPO Arts Network Japan (ANJ)

Audience Creation Project in Tachikawa City South Area
May 1, 2016 – March 21, 2017
Tokyo (Tachikawa Culture Factory, etc)
¥1,000,000▶Arts Commons Tokyo

Scene/Asia – Toward Active Spectatorship
July 26, 2016 – March 21, 2017
Phnom Penh, Singapore,Tokyo, Hong Kong, etc(SHIBAURA HOUSE, Hong Kong Arts Centre, etc)
¥500,000▶Asian Women Performing Arts Collective

The 2nd Conference of the Asian Women Performing Arts
Collective
December 2 – December 18, 2016
Tokyo (Ochanomizu University, Morishita Studio)¥500,000 Studio Rental: 35 days Guestroom Rental: 35 days

▶Creative Art Executive Committee

Dance beyond borders
April 29, 2016 – February 19, 2017
Tokyo (Morishita Studio, Art Center of Tokyo, etc.)¥1,000,000 Studio Rental: 42 days Guestroom Rental: 19 days

▶Explat“Explat” - an intermediate support organization todevelop human resources for art management
professionals of Performing Arts, and to enhance theirworking environment.
April 1, 2016 – March 31, 2017
Tokyo, Kyoto, Hokkaido, Fukuoka, Miyagi, Aichi (OWL
SPOT, Morishita Studio, etc.)¥1,000,000 Studio Rental: 1 day▶Yoonsoo Kang

International Sharehouse “Terasu”
April 1, 2016 – March 31, 2017
Okayama (Maniwa City)¥1,000,000 Studio Rental: 1 day▶NPO Theatre Accessibility network

Supporting access on theatre project
April 1, 2016 – March 31, 2017
Tokyo, etc. (Morishita Studio etc.)¥1,000,000 Studio Rental: 3 days87

パー ト ナ ーシップ・プログ ラ ム

II88

2. 現代演劇・舞踊助成― 国際プロジェクト支援

日本と海外双方のアーティスト／カンパニーが協働し、計インタビューした内容を基に、高山が創作したテキストで、哲画性をもって複数年継続して作業が進展する国際プロジェ

学、都市論、文学、会計学といった科目を選択する。
その第一クトに対して支援する。最長で3年にわたって助成金、および段階を、2017 年 3月に2 週間にわたって開講した。
また観客

希望者には森下スタジオ、ゲストルームの使用優先権が付

は、
ムーゾントゥルム劇場でも聴講や展示を体験することが与される。2016 年度は、新規 4 件、2015 年度からの継続が 6できる。創作・事業が深化する一方で、芸術への理解を示し

件採択されたうち、9件の事業が実施された。

ていたはずの知識層・観客層の一部が、例えば会場となって

今年度より採択した事業のうち、マームとジプシーは、初いる店舗（企業）への抵抗感を理由に、そもそも参加しようとイタリ
めての海外公演だった2013年フィレンツェ公演以降、しない現実にも直面した。今後、ドイツから出発した「大学」

ア各地で100 人を超える参加者とワークショップを行なっては、難民の移動経路（バルカンルート）を辿るように各地で展きた。主宰する藤田貴大が日本ではできない試みとして、小開していく予定。

さいながらも丁寧に関係を築いてきた事業が実り、時間を

オフ・ニブロールによるダンス・イン・アジアは、継続した

かけた今までにない創作プロセスを確立できたようだ。あらテーマと中心メンバーで複数年実施している事業のうち2年かじめ藤田が台本を用意する従来の方式ではなく、参加者の支援を終了した。一つの作品を発表することを着地点とすへのインタビューを創作に反映させていく方法で、今後も海る事業とは異なり、個人ではなく、
これまで実現が難しかっ

外との協働創作へ意欲が高まっている。
イタリアでの滞在制

た、
カンパニー同志が協働制作をするモデルを作りだすた作で作品を完成させる予定であったが、今年度はイタリアめに開始した。初年度は、アジア各地から参加したカンパ側の資金難により、やむなく日本のみで滞在制作を行った。

ニーの作品を数多くショーケース上演することができた一

日本での発表を経て、今後イタリアでの上演の機会を待っ方、上演することが優先され、それ以外の交流が十分にできている。二つ目はOrgan Worksとスペインのダンスカンパ

なかった。支援２年度目も運営する人手不足と、参加者都合

ニー Provisional Danza との 協 働 制 作 企 画 Time ofによる大幅な変更に対処する負担が大きかったようだが、今Conversationである。2002年よりワークショップや、共に創回は、作品の上演と並行して、参加カンパニーやアジア各国作をしたり関係を築いてきた平原慎太郎とカルメン・ワー

からゲストを招き、それぞれの創作環境や芸術と社会の状況

ナーが、これまでの活動の集大成として実施する事業。
タイトを実際に会って共有、議論する時間を設けることができた。

ル通り、
ワーナーとの対話をコンセプトに創作。
また平原はカまた大学との連携など、
より大きなプロジェクトへの話が具ンパニーの強化も視野に入れて、メンバーを積極的にプロ体化し始めていることは進展である。

ジェクトに関わらせることで、制作能力やコラボレーションに

2014年より3年継続した支援を終了した事業は、2件。そのおける進め方など育成にも力を入れている。
これまでのワー

内、作家としてキャリアを重ね経験豊富な川村毅（ティーファ

クショップのゲスト講師としての関係ではなく、今回のようなクトリー）とジョン・ジェスランによる『往復書簡』は、「戯曲」
をアーティスト同志対等な国際共同製作においては、創作過程

交互に書き連ねていく試みである。15 分程の戯曲をそれぞにおけるコミュニケーション（言語だけでなく、手順や、日本れに創作し、両者の戯曲を1本のリーディングとして上演する側内部での意思疎通）向上の必要性に直面している。今年度

作業を3 回繰り返し第三章まで完成した。
どこからどこまでは来日時以外にも、1 年を通して定期的に稽古の時間を設が、どちらの戯曲なのかわかりにくいほどシームレスに繋がけ、動画の交換をしながら創作を進め、2017年6月に公演をり、どちらの作家性とも言い切れない独特の世界観をかもし行った。PortB ／高山明とドイツのムーゾントゥルム劇場をだす場面もあった。全三章に通して関わったメンバーも多く、パートナーにした3 年にわたる事業も今年度より採択してい翻訳作業の蓄積も活かされていた。一方で専門家、特に英米る。建築家セドリック・プライスが 1964 年に提唱した都市計

文学の研究者や翻訳家などへの周知が行き届かなかった部

画「ポタリーズ・シンクベルト」に想を得て、期間限定の「大分もあり、若手層を含めたネットワークの更新が急がれる。

学」をフランクフルト市内にある実際のマクドナルド店舗でニューヨークでの英語版リーディング公演後、川村とジェスラ展開し、観客は講義を受講する。講義は、「先生」
であるドイツンの往復書簡は、新たなアーティスト等を迎えながら本公演に難民としてたどり着いたそれぞれの人々の、職業や体験をに向けて動き出していく。

近年、国際交流を巡る支援の方法が多様化するなか、
プロ
ジェクトの進め方も作品創作のためのリサーチから始めるもの、レジデンス、
プラットフォームづくり、ツアー（巡回公演）など様々である。
プロジェクトの性格、目的にあわせて準備段
階から申請でき、自由度の高いこのプログラムを最大限活かされる事業をこれからも支援していきたい。

ARTizan「国際ダンス交流プロジェクト《Odori- Dawns- Dance 》｣岩手、2016年12月
International Dance Dialogue Project ʻ Odori-Dawns-Dance ʼorganized by ARTizan in Iwate, December 2016

オフ・ニブロール「ダンス・イン・アジア―アジアのダンスカンパニーは何ができるか？」
での公演 森下スタジオ、
2017年2月 撮影：Anna
Performance at “DANCE IN ASIA “What can Asian Dance Company
do?”” organized by off-nibroll, February 2017 Photo: Anna

Organ Works – Provisional Danza 協働制作企画 『 Time ofConversation』森下スタジオ、2016年12月
Organ Works-Provisional Danza Co-production Time ofConversation at Morishita Studio, December 2016.

89

II. Partnership Programs90

2. Contemporary Theater and Dance:- International Projects Support ProgramPort B「ヨーロッパ・ポタリーズ・シンクベルト」
フランクフルト、
2017年3月
撮影：蓮沼昌宏“European Potteries Thinkbelt” organized by Port B in Frankfurt,

March 2017

Photo: Masahiro Hasunuma

マームとジプシー『IL MIO TEMPO – 私の時間 −』埼玉、
2016年10月
撮影：三田村亮

Il MIO TEMPO −My time-, mum ＆ gypsy in Saitama, October 2016.
Photo: Ryo Mitamura

余越保子『ZERO ONE』神奈川、2017年2月
撮影：前澤秀登ZERO ONE, Yasuko Yokoshi in Kanagawa, February 2017.
Photo: Hideto Maezawa

91

2. 現代演劇・舞踊助成― 国際プロジェクト支援

助成対象9件／助成総額：11,350,000円▶ARTizan
国際ダンス交流プロジェクト《 Odori- Dawns- Dance 》
2016年8月1日-2017年3月13日
岩手、東京、
シドニー、
ノッティングハム（陸前高田、森下スタジオ、
中央区立月島社会教育会館ホール、Drill Hall、Dance4）
1,500,000円
スタジオ提供：14日間 ゲストルーム提供：36日間
2016年度までの助成金額（単位：円）▶株式会社 ティーファクトリー
東京／ニューヨーク 往復書簡 2014-2016 第三章『わたしは黄金の破片の上を往く』
2017年3月3日-3月13日（および2017年11月）
東京、ニューヨーク（森下スタジオ、La MaMa Galleria）
1,200,000円
スタジオ提供：9日間 ゲストルーム提供：12日間
2016年度までの助成金額（単位：円）

2015年度
1,000,000

2016年度1,500,000

合計

2,500,000▶オフ・ニブロール
ダンス・イン・アジア ―アジアのダンスカンパニーは何ができるか？
2016年5月1日-2017年2月27日
台湾、東京（水源劇場、森下スタジオ）
1,000,000円
スタジオ提供：16日間 ゲストルーム提供：10日間
2016年度までの助成金額（単位：円）

2015年度
1,000,000

2016年度
1,000,000

合計

2,000,000▶Organ Works

OrganWorks – Provisional Danza 協働制作企画『Time of Conversation』
2016年10月1日-12月27日
東京（森下スタジオ）
750,000円
スタジオ提供：16日間 ゲストルーム提供：11日間▶一般社団法人 Port B
ヨーロッパ・ポタリーズ・シンクベルト（作品名『ポタリーズ・シンクベルト：マクドナルド放送大学』）
2016年4月11日 -2017年3月26日
フランクフルト（ムーゾントゥルム劇場、市内７か所の「マクドナルド」店舗）
1,300,000円▶合同会社 マームとジプシー
マームとジプシー『IL MIO TEMPO – 私の時間 −』2016年9月22日-10月14日
埼玉（彩の国さいたま芸術劇場）
1,400,000円

2014年度
800,000

2016年度
1,200,000

合計

3,000,000▶DOMINO

Balkan-US-Japan Research and development:
residencies, dance, music and visual arts on social issues(Identity and Economics of Identity) and audience
communication
2016年6月5日-2017年3月9日
ザグレブ、
リエカ、東京（Zagreb Student Center、森下スタジオ、「TPAM」他）
1,500,000円
スタジオ提供：7日間 ゲストルーム提供：22日間
2016年度までの助成金額（単位：円）
2015年度
2016年度
合計
1,500,000
1,500,000
3,000,000▶燐光群／有限会社グッドフェローズ
アジア共同プロジェクト
2016年8月8日-12月26日
チェンマイ、
バンコク、
マニラ、
セブ、
東京
（各国市内、
芸能花伝舎、
森下スタジオ）1,000,000円
スタジオ提供：9日間 ゲストルーム提供：12日間
2016年度までの助成金額（単位：円）

2015年度
800,000

2016年度
1,000,000

合計

1,800,000▶余越保子『ZERO ONE』
2016年10月10日-2017年2月19日
京都、兵庫、福岡、神奈川（京都芸術センター、城崎国際アートセン
ター、
イムズホール、「TPAM」）
1,700,000円
2016年度までの助成金額（単位：円）

2014年度
1,000,000

92

2015年度
1,000,000

2015年度
1,000,000

2016年度1,700,000

合計

3,700,000

2. Contemporary Theater and Dance:- International Projects Support Program

9 Grantees / Total appropriations: ¥11,350,000▶ARTizan▶T Factory▶off-nibroll▶DOMINOInternational Dance Dialogue ProjectʻOdori-Dawns-DanceʼAugust 1,2016 – March 13, 2017
Iwate,Tokyo, Sydney, Nottingham (Rikuzentakata andSumita town, Morishita Studio, Chuo-ku Syakai Kyouiku
Kaikan Hall, The Drill Hall, Dance4)¥1,500,000
Studio Rental: 14 days Guest Room Rental: 36 days
Amount of continuous grants (in yen)
2015
2016
Total
1,000,000
1,500,000
2,500,000

DANCE IN ASIA “What can an Asian Dance Company do?”May 1, 2016 – February 27, 2017
Taiwan, Tokyo (wellspring theater, Morishita Studio)¥1,000,000
Amount of continuous grants (in yen)
2015
1,000,000

2016
1,000,000

Total
2,000,000▶Organ Works

Organ Works-Provisional Danza Co-production Time ofConversation
October 1 – December 27, 2016
Tokyo (Morishita Studio)¥750,000
Studio Rental: 16 days Guest Room Rental: 11 days

▶Port B

European Potteries Thinkbelt
April 11,2016 – March 26, 2017
Frankfurt (Mousonturm Kunstlerhaus, seven McDonald's
restaurants within the city)¥1,300,000▶mum ＆ gypsy
mum ＆ gypsy Il MIO TEMPO −My time−

September 22 – October 14, 2016
Saitama (SAINOKUNI Saitama Arts Theater)¥1,400,000

John Jesurun & Takeshi Kawamura Collaboration
Project
Tokyo/ New York Correspondence Chapter 3 - I walk on
Golden Splinters
March 3 – 13 and November 2017
New York, Tokyo (Morishita Studio, La MaMa Galleria)¥1,200,000
Studio Rental: 9 days Guest Room Rental: 12 days
Amount of continuous grants (in yen)
2014
2015
2016
Total
800,000
1,000,000
1,200,000
3,000,000

Balkan-US-Japan Research and development:
residencies, dance, music and visual arts on social issues(Identity and Economics of Identity) and audience
communication
June 5, 2016 – March 9, 2017
Zagreb, Rijeka, Tokyo (Zagreb Student Center, Morishita
Studio “TPAM” etc)
¥1,500,000
Studio Rental: 7 days Guest Room Rental: 22 days
2015
2016
Total
1,500,000
1,500,000
3,000,000▶Theater Company Rinko-gun/Good Fellows. Inc.

Asia Collaborative ProjectAugust 8 – December 26, 2016
Chiang Mai, Bangkok, Manila, Cebu, Tokyo (Chiang Mai,
Bangkok, Manila, Cebu, Geino Kadensha, Morishita
Studio)¥1,000,000
Studio Rental: 9 days Guest Room Rental: 12 days
Amount of continuous grants (in yen)
2015
2016
Total
800,000
1,000,000
1,800,000▶Yasuko Yokoshi

ZERO ONE
October 10, 2016 – February 19, 2017
Kyoto, Hyogo, Fukuoka, Kanagawa (Kinosaki International
Arts Center, IMS Hall, “TPAM”)¥1,700,000
Amount of continuous grants (in yen)
2014
2015
2016
Total
1,000,000
1,000,000
1,700,000
3,700,000

93

パー ト ナ ーシップ・プログ ラ ム

II

現代演劇・舞踊助成― 芸術交流活動【非公募】海外の非営利団体との継続的パートナーシップに基づく本プログラムでは、人物交流事業や日本文化紹介事業に対して助成を行っている。
本年は、1989 年より支援しており、ニューヨークに本部を置くアジアン・カルチュラル・カウンシル（ ACC ）が日米の芸術家、学者、専門家、機関を対象に行っている相互的フェロー
シッププログラムに対して助成。2017 年度以降アメリカ/日
本へ渡航・滞在する対象者に支給される。

〈ACC Saison Foundation Fellow〉●岩城京子（演劇研究）

6ヶ月／米国における演劇において、どのように「他者」の声が表象されてきたのかを調査。
●ジェシカ・グラインドスタッフ（演劇）

9週間／舞踏や文楽の調査。
また、福島において視覚的・聴覚的調査を行い、人々から話の聞き取りを実施。新作制作のための調査。
●ボニー・マランカ（芸術批評）

1ヶ月／東京の草月アートセンターに所蔵されるフルクサスのアーティストで英国の作曲家ディック・ヒギンズの「グラフィス」
スコアの調査。

●橋本麻里（美術品修復）6ヶ月／米国ハワイ州ホノルルのPace Art Conservation
にて、美術品修復の研修。
●鎌田友介
（美術）

6ヶ月／文化、芸術、政治的観点から、米国に建てられた日
本家屋に関する調査。
●北出智恵子（キュレーション）

3ヶ月／米国における時間芸術（タイムベースト・メディア）
およびパフォーマンスアートの調査。
●竹内公太
（美術）

6ヶ月／米国にて第二次世界大戦および原子力産業の現地調査。
●アビゲイル・チャイルド（映像写真）

1ヶ月／三鷹天命反転住宅での滞在およびアーティストや批評家との交流、新作制作のための調査。
●ハエユン・パク（美術史）

6ヶ月／1970年代から90年代における環太平洋地域におけるビデオアートの発展についての調査。
94

助成対象1件／助成総額6,000,000円▶アジアン・カルチュラル・カウンシル
日米芸術交流プログラム（2017年度の活動に充当）
2017年1月1日−12月31日
アメリカ、
日本
6,000,000円
ゲストルーム提供：30日間

This program, which is based on continuing

1 Grantee / Total appropriations: ¥6,000,000●Kota Takeuchi (Visual Art)

partnerships with non-profit organizations outside of

A 6-month fellowship to conduct research on World

Japan, supports projects for personnel exchange and

War II and nuclear industrial sites in the U.S.

promotion of Japanese culture.
Since 1989, The Saison Foundation has given
support each year to the Japan-United States Arts
Program, an interactive fellowship program of the
New York-based Asian Cultural Council (ACC) for
U.S. and Japanese artists, scholars, specialists andorganizations. The grant will be awarded to those whowill visit or stay in the U.S. or Japan as ACC Saison●Abigail Child (Filmography acts)

A month-long residency at Reversible Destiny Lofts
in Tokyo to meet with artists and critics and to
conduct research for a new film.
●Haeyun Park (Art History)

A dissertation fellowship to conduct research inJapan on the trans-Pacific development of video art

II. Partnership ProgramsContemporary Theater and Dance:- Artistic Exchange Project Program(designated fund program)from the 1970s to the 1990s.

Foundation Fellows in 2017.

Japan-United States Arts Program /ACC Saison Foundation Fellow●Kyoko Iwaki (Theater)

A 6-month month fellowship to conduct research on
how non-dominant voices are represented intheater in the U.S.

▶Asian Cultural Council

ACC Japan-United States Arts Program Fellowships(for activities taking place in 2017)
January 1 – December 31, 2017
U.S., Japan¥6,000,000
Guest Room Rental: 30 days

●Jessica Grindstaff (Theater)

A 9- week fellowship to study with Butoh andBunraku artists in Japan and to visit the Fukushimaregion to capture visual, aural, and personal stories,
informing a new theater work.
●Bonnie Marranca (Art criticism)A 1-month grant to research Fluxus artist Dick
Higginsʼ s unique Graphis scores in the archives of
the Sogetsu Art Center in Tokyo.
●Mari Hashimoto (Conservation)

A 6-month fellowship to conduct conservation
research at Pace Art Conservation in Honolulu,
Hawaii.
●Yusuke Kamata (Visual Art)A 6-month fellowship to research Japanese-stylearchitecture in the U.S. as a lens into culture, art,and politics.
●Chieko Kitade (Curation)

A 3-month fellowship to conduct research ontime-based media and performance art in the U.S.
95

海外から公演、アーティスト・イン・レジデンス、コンペ

助成対象9件／助成総額：764,948円

ティション、ワークショップ、会議参加などへ招聘を受けた
芸術家、制作者に対して国外への渡航費を支援。招聘されたにもかかわらず、海外と日本の会計年度の違いなどにより渡航費の手配が間に合わなかったという理由で、貴重な機会を逸することを避けるため、渡航目的の重要性、緊急性を鑑みて助成する。

▶日置あつしパペッツ（フランクフルトの振付家、Paula Rosolenの新作への参加）
2016年5月13日−7月13日
フランクフルト（ムーゾントゥルム劇場）
112,730円▶黒須育海
シビウ国際演劇祭
2016年6月12日
シビウ（「シビウ国際演劇祭」）
103,100円︳ フ ライ ト・グ ラント

現 代 演 劇・舞 踊 助 成

III

▶溝端俊夫
大野慶人舞踏『花と鳥』公演北京・天津ツアー
2016年7月22日−7月31日
北京、天津（蓬蒿劇場、北京劇目排練中心、天津大劇院）
68,070円

日置あつし『パペッツ』
フランクフルト 2016年7月 撮影：Jörg Baumann

PUPPETS, Atsushi Heki, in Frankfurt, July 2016 Photo: Jörg Baumann▶川口隆夫
第8回アーツサミット・インドネシア2016
2016年8月15日−8月18日
ジャカルタ、
ジョグジャカルタ（「第8回アーツサミット・インドネシア
2016」）
60,210円▶乗松薫

現代演劇・舞踊助成―フライト・グラント

body talk《Atom Heart Mother》
2016年10月2日−26日
ライプツィヒ、
ミュンスター
76,610円

黒須育海「シビウ国際演劇祭」
での公演 シビウ 2016年6月 撮影：FITS
Performance at “Sibiu International Theatre Festival”,

Ikumi Kurosu, in Sibiu, June 2016 Photo: FITS

▶川本裕子
『Kantor_Traces: COLLAGE』ポーランドツアー、『Memory of Water』作品制作、公演
2016年10月4日−11月18日
グダニスク、
ポズナン、
クラクフ（KULB ZAC、Teate8 Dnia、
Nowohuckie Centrum Kultury）
92,232円▶秋山はるかJakarta Theater Festival (FTJ) MuDA 「SEMEGIAI
Random02」
2016年12月7日- 14日
ジャカルタ（「Jakarta Theater Festival」）
68,580円▶QUICK

Jakarta Theater Festival (FTJ) MuDA 「SEMEGIAI
Random02」
2016年12月7日−14日
ジャカルタ（「Jakarta Theater Festival」）
68,580円

溝端俊夫「大野慶人舞踏『花と鳥』
公演北京・天津ツアー」
北京 2016年7月
撮影：孫志誠Yoshito Ohnoʼs Dance Performance Flower and Bird Tourin Beijing and Tianjin, Toshio Mizohata, in Beijin, July 2016
Photo: Sun Zhicheng

96

▶藤井光
『ピレウス／ヘテロクロニア』
2017年1月14日−1月19日
アテネ（ジャネイロ・カフェ：ヘラス・リバティー美術館）
114,836円

9 Grantees/Total appropriations: ¥764,948▶Atsushi Heki

PUPPETS (Choreographed by Paula Rosolen)
May 13 – July 13, 2016
Frankfurt (Künstlerhaus Mousonturm Frankfurt)¥112,730▶Ikumi Kurosu

Sibiu International Theatre Festival
June 12, 2016
Sibiu (“Sibiu International Theatre Festival”)¥103,100▶Toshio Mizohata
Yoshito Ohnoʼs Dance Performance Flower and Bird Tourin Beijing and Tianjin
July 22 – July 31, 2016
Beijing, Tianjin (Peng Hao Theater, Beijing Drama
Rehearsal Center, Tianjin Grand Theater)¥68,070

乗松薫「body talk《Atom Heart Mother》」
ポズナン 2016年10月
撮影：TANZweb.org_Klaus Dilgeer

body talk Atom Heart Mother, Kaoru Norimatsu, in Poznan,
October 2016 Photo: TANZweb.org_Klaus Dilgeer▶Takao Kawaguchi

The 8th Arts Summit Indonesia 2016
August 15 – August 18, 2016
Jakarta, Yogyakarta (“The 8th Arts Summit Indonesia
2016”)¥60,210▶Kaoru Norimatsu

body talk Atom Heart Mother
October 2 – 26, 2016
Leipzig, Munster¥76,610▶Yuko Kawamoto

川本裕子『Kantor_Traces: COLLAGE』
ポズナン 2016年11月

Kantor_Traces: COLLAGE, Yuko Kawamoto, in Poznan, November 2016

Kantor_Traces: COLLAGE Tour in Poland,
Memory of Water Creation, Premier
October 4 – November 18, 2016
Gdansk, Poznan, Krakow (KULB ZAC、Teate8 Dnia、
Nowohuckie Centrum Kultury)¥92,232

III. Contemporary Theater and Dance - Flight Grant

We offered airfare to artists and managers who
were invited to perform, or to take part in artist-inresidencies, competitions, workshops and conferencesin foreign countries. The grant is offered in accordancewith the importance of the trips and how urgent they
may be in order to prevent opportunities being lost due
to difficulties in covering flight costs caused by thedifferences in fiscal years between Japan and othercountries.

▶Haruka Akiyama

Jakarta Theater Festival (FTJ) MuDA
SEMEGIAI Random02
December 7 – 14, 2016
Jakarta (“Jakarta Theater Festival”)¥68,580▶QUICK

Jakarta Theater Festival (FTJ) MuDA
SEMEGIAI Random02
December 7 – 14, 2016
Jakarta (“Jakarta Theater Festival”)¥68,580▶Hikaru Fujii
秋山はるか、
QUICK「Jakarta Theater Festival (FTJ) MuDA
『SEMEGIAI Random02』」
ジャカルタ 2016年12月

Jakarta Theater Festival (FTJ) MuDA SEMEGIAI Random02,
Haruka Akiyama and QUICK, in Düsseldorf, December 2016

Piraeus / Heterochironia
January 14 – 19, 2017
Athens (Janeiro Cafeteria, Floating Museum “Hellas
Liberty”)¥114,83697

森下スタジオのその他の利用者〈スタジオ／Studio〉（ ）利用日数／number of days

（ 2016 年 4 月1 日−2017 年 3 月31 日）
アジアン・カルチュラル・カウンシル（5）Other users of Morishita Studio(April 1, 2016 – March 31, 2017)
日本語表記

五十音順

Asian Cultural Council
イキウメ／エッチビイ株式会社（14）Ikiume / HB inc.
池内美奈子（23）

Ikeuchi Minako
AbsT（8）
一般社団法人 大橋可也＆ダンサーズ（28）

Kakuya Ohashi and Dancers
Office A / LB（11）Organ Works（10）川口隆夫（12）

Takao Kawaguchi
カンパニーデラシネラ（114）Company Derashinera
劇団、本谷有希子（7）Gekidan, Motoya Yukiko
GERO（35）
小池博史ブリッジプロジェクト（15）

Hiroshi Koike Bridge Project
一般社団法人 Co.山田うん（82）

Co.Yamada Un
コンタクト・インプロビゼーショングループ

C.I.co.（3）Contact Improvisation Group C.I.co.
サンプル（9）SampleNPO法人ジャパン・コンテンポラリーダンス・ネットワーク（24）
Japan Contemporary Dance Network
公益財団法人助成財団センター（1）

The Japan Foundation Center
鈴木ユキオプロジェクト（26）

YUKIO SUZUKI Projects

98〈ゲストルーム／Guest Room〉

Dance Theatre LUDENS（29）一般社団法人 Co.山田うん（20）
Co.Yamada Un

tant-tantz（5）コンタクト・インプロビゼーショングループ
チェルフィッチュ（1）

C.I.co.（3）Contact Improvisation Group C.I.co.

Chelfitsch
Dance Theatre LUDENS（12）NPO法人days（2）daysTrajal Harrell（14）デュ社（2）

冨士山アネット（18）

Duex Shrine

FujiyamaAnnette

俳優指導者アソシエーション（3）

Max-Philip Aschenbrenner（14）Association for the Study of Actor Training andPedagogy
BATIK（25）
NPO法人舞台芸術制作者オープンネットワーク（1）Open Network for Performing Arts Management
冨士山アネット（52）

FujiyamaAnnette

99

自主製作事業・共催事業等

SPONSORSHIP,
CO-SPONSORSHIPAND OTHER PROGRAMS

自主製作事業

1. セゾン・アーティスト・イン・レジデンス
ヴィジティング・フェロー（リサーチ・プログラム）
平成28年度文化庁「アーティスト・イン・レジデンス

1.Saison Artist in Residence
Visiting Fellow (research program)

活動支援を通じた国際文化交流促進事業」

Supported by the Agency for Cultural Affairs, Governmentof Japan, in the fiscal 2016

現代演劇・舞踊の海外ネットワークの拡大、相互理解の促We invited arts managers (producers, program

進のため、重要な役割を担うことが期待される海外のアー

directors, presenters, curators, etc.) from overseas who

ティストやアーツ・マネジャー（プロデューサー、
プログラム・

are expected to play important roles in expanding the

ディレクター、プレゼンター、
キュレーター等）
を招聘し、森下international network of contemporary theater andスタジオのゲストルームを拠点とする滞在機会を提供。日本

dance and in enhancing mutual understanding andの現代演劇・舞踊の状況、背景、魅力を発見、理解してもらう

offered them residence opportunities with the guest

ために、日本との継続的な協働事業を視野に入れた日本のrooms at Morishita Studio as their base. To help those

現代演劇・舞踊分野のリサーチを支援した。

considering cooperative projects with Japan on acontinuing basis discover and learn about the situation,
background and attraction of Japanese contemporary
theater and dance, we supported their research
projects in these fields.

ルイス・ガレー

Luis Garay

コロンビア
パフォーミング・アーティスト、
ダンス・メーカー
滞在期間： 2016年7月21日−9月11日

Photo: Joaquin Burgariotti

Performing Artist / Dance Maker, Colombia
Residency period: July 21 – September 11, 2016

撮影：Joaquin Burgariotti

ルイス・ガレーはコロンビア出身で、ブエノスアイレスを拠点に活動する。2015 年、世界有数のダンス・フェスティバル、「モ
ンペリエ・ダンス・フェスティバル」で、ダンサーの身体をインス
タレーションとして提示した『 Cocooning 』を発表。
また、同年のウィーン芸術週間では、アルゼンチン出身の美術家、ディエ
ゴ・ビアンキとともに 新しい 身 体 の 概 念 を 提 示 する作 品『Under de Si』を発表した。
今回の滞在では、「ゾンビと仏陀」という研究テーマで、存在、不在、身体をキーワードに日本の伝統や現代文化をリサーチし、新作『 El lugar imposible（不可能な場所）』を創作。2016 年
10月、Kyoto Experimentで同作品を発表した。滞在中、ワーク
ショップ・オーディションを企画し、日本のダンサーやパフォー
マーと交流を図ったほか、国内のアーティストや関係者と面会して日本のサブカルチャーやデジタル時代の言語とイメージのア
イデアについて意見交換を行った。
パブリック・トークでは、「OPEN SEE」というタイトルで、過去の代表的な作品のアイデアやイメージ、
レジデンスのリサーチのコンセプトや活動内容を紹介し、新作の構想を語るトークを
行った。
102

Luis Garay is from Colombia and is based in Buenos Aires. He
presented dancersʼ bodies as an installation in Cocooning for
Montpellier Danse, one of the most influential dance festivals in
the world, in 2015. In the same year at Wiener Festwochen, he
presented Under de Si that proposed a new concept of the bodyin collaboration with Argentine artist Diego Bianchi.
His theme for this residency was “Zombies and Buddhas.”
He did a research on Japanese traditions and contemporary
culture with “presence, absence and body” as the keywords tocreate his new work El lugar imposible (The Impossible Place).
The piece was presented at Kyoto Experiment in October 2016.
He also conducted workshops and auditions during his stay inJapan with Japanese dancers and performers and hadmeetings with Japanese artists and art practitioners to discuss
Japanese subcultures and ideas of language and images in theage of digital technology.
In his public talk titled “OPEN SEE,” he introduced the ideas
and images of his signature works in the past, the concept andcontents of his research during this residency, and the conceptof his new work.

ＪＫ・アニコチェはフィリピン出身で、「シパット・ラウィン・アン
サンブル」のアーティスティック・ディレクターとして活動するほか、「カルナバル・フェスティバル」のフェスティバル・ディレク
ター、演劇や映画、テレビ等の俳優、演出家として多方面で活躍している。
今回の滞在では、「 Touch Play 」という研究テーマで、マン
ツーマンの親密な関係性を有するパフォーマンスの可能性を探究するために、野口整体についてリサーチを行った。滞在中、野口整体や均整法整体の実践者を訪問し、多岐にわたる
整体の思想や方法論の理解を深めた。
パブリック・トークでは、「Touch Play」というタイトルで、滞在中のリサーチの成果をもとにワークインプログレスを発表。
パフォーマンス後、過去の作品のアイデアや創作プロセスを解説し、2017年2月に発表の新作の構想を語るトークを行った。

ピチェ・クランチェン
タイ
振付家・ダンサー
滞在期間： 2017年3月9日−3月29日

ピチェ・クランチェンはタイ出身で、タイの古典舞踊を基礎とし、伝統と現代の感性をつなぐ独自の身体表現を探究する作品を展開している。
日本では、
ピチェ・クランチェン・カンパニーとして、2016年、『Dancing with Death』（TPAM in 横浜）
を初演し
たほか、
2015年に『Black & White』（TPAM in 横浜）、2010年に『About Khon』（Kyoto Experiment）などを発表した。
今回の滞在では、フェスティバル /トーキョーで今秋に日本で発表予定の新作のリサーチとして、「The Walk」という研究テーマから東京で日常を過ごす人たちの歩行を観察するフィールド
ワークを行った。滞在中、渋谷、新宿、池袋、上野、浅草、新橋を中心に、歩くリズムやパターン、スタイル等に着目し、歩行という視点から社会やコミュニティと身体の関係性を考察した。
パブリック・トークでは、「The Walk」というタイトルで、レジデ
ンスのリサーチのコンセプトや活動内容、成果を紹介し、新作の構想を語るトークを行った。

JK Anicoche

Artistic Director, Sipat Lawin Ensemble, the Philippines
Residency period: October 8 – 28, 2016

JK Anicoche from the Philippines is the artistic director of
Sipat Lawin Ensemble and the director of Karnabal Festival.
He has also been active as a performer and director in thefields of theater, film and television.
His theme for this residency was “Touch Play.” To explore
the possibility of one-on-one intimate performance, he carriedout a research on the Noguchi chiropractic Seitai and Kinsei
medical treatment by visiting their practitioners and studying
their diverse philosophies and methodologies.
In his public talk entitled “ Touch Play, ” he presented awork-in-progress based on the outcomes of his research. He
also explained the ideas and creation processes of his works inthe past and talked about his new work that would bepresented in February 2017.

Sponsorship Program

JK・アニコチェフィリピン
シパット・ラウィン・アンサンブル、
アーティスティック・ディレクター
滞在期間： 2016年10月8日−10月28日

Pichet Klunchun

Choreographer / Dancer, Thailand
Residency period: March 9 – 29, 2017

Pichet Klunchun from Thailand has developed works that
explore unique physical expression based on Thai classicaldance that connects traditional and contemporary
sensitivities. His company world-premiered Dancing with
Death in TPAM in Yokohama in 2016 and presented Black &White in 2015 (TPAM in Yokohama) and About Khon in 2010
(Kyoto Experiment).
His theme for this residency was “The Walk.” As a researchfor his new work that is planned to be presented at
Festival/Tokyo in the fall of 2017, he conducted a fieldwork
where he studied the ways people in Tokyo walk. Mainly in
Shibuya, Shinjuku, Ikebukuro, Ueno, Asakusa and Shinbashi,
he focused on the rhythms, patterns and styles to reflect on
the relationship between society, community and the bodywith “walking” as the viewpoint.
In his public talk titled “ The Walk, ” he introduced theconcept, contents and outcomes of the research and talked
about the ideas of his new work.

103ヤナ・トネスドイツ
演出家、THE AGENCY主宰
滞在期間： 2017年3月17日−3月31日

ヤナ・トネスはドイツ出身で、パフォーマンス・グループ「THEAGENCY」を主宰し、ドイツの若手の演出家として注目されている。YouTubeで話題となったASMR（視覚や聴覚の刺激から心地よさを感じる現 象 ）をライブ・パフォーマンス化した作 品『ASMR Yourself』
を2015年にHAU（ベルリン）や PACTツォル
フェアライン、2016 年にミュンヘン・カンマーシュピーレで発表した。
今回の滞在では、「Love Fiction（ＳＦと恋愛関係の造語）」を研究テーマに、
日本における現代の恋愛事情や性的関係、草食男子についてリサーチを行った。滞在中、「 草食男子」を名づけた
コラムニストや研究者等と面会したほか、国内のアーティストと面会してリサーチのテーマについて意見交換を行った。
パブリック・トークでは、「Post Flesh Intimacy, THE AGENCY

meets Tokyo」というタイトルで、過去の代表的な作品を紹介するとともに、レジデンスのリサーチのコンセプトや活動内容、今後の創作のアプローチを語るトークを行った。

カティア・アルファラ
ギリシャ
オナシス文化センター 演劇・舞踊部門
芸術監督
滞在期間： 2016年6月6日−7月3日

Yana Thönnes

Director, THE AGENCY, Germany
Residency period: March 17 – 31, 2017

Yana Thönnes is a young director from Germany who has been
gaining attention as a member of the performance group THE
AGENCY. She presented ASMR Yourself, a live performance using
AMSR (Autonomous Sensory Meridian Response, the phenomena
where visual or sonic stimulations produce comfort that became
popular on YouTube) at HAU Berlin and PACT Zollverein in 2015
and at Münchner Kammerspiele in 2016.
Her theme for this residency was “Love Fiction.” She carriedout research on contemporary forms of love affairs, sexual
relationships and “herbivore men” in Japan by meeting thecolumnist who created the term “herbivore men” and scholars,
as well as Japanese artists to discuss the theme of her
research.
In her public talks titled “Post Flesh Intimacy, THE AGENCY
meets Tokyo,” she introduced her main works in the past andtalked about the concept and contents of her research as well as
her approaches to her future work.

Katia Arfara

Artistic Director, Theater and Dance, Onassis Culture Center,
GreeceResidency period: June 6 – July 3, 2016
Photo: STAVROS PETROPOULOS

撮影：STAVROS PETROPOULOS

カティア・アルファラはギリシャ出身で、アテネのオナシス文化センターの演劇・舞踊部門芸術監督およびオナシス文化センターが主催する「Fast Forward Festival」のディレクター
を務めている。
今回の滞在では、「The Home Project: アテネと東京の不安定な居住環境の調査」
を研究テーマに、 2015年にアテネで発表した、演出家の高山明との作品を発展させるリサーチを行った。滞在中、高山明の創作プロセスの理解を深めるリサー
チを行ったほか、若手から中堅を中心に数多くの劇作家や演
出家、美術家、
キュレーター、研究者等と面会し、芸術の社会的関与という視点から日本の現代演劇やコンテンポラリーダンス、現代アートの状況の理解を深めた。
パブリック・トークでは、「現代の舞台芸術における空間的実践と社会的関与」というテーマで、「Fast Forward Festival」の芸術的影響や、社会的、文化的、政治的影響について解説するトークを行った。

104

Katia Arfara from Greece is the artistic director of thedepartment of theater and dance at Onassis Culture Center inAthens and the director of the Fast Forward Festival organizedby the Center.
Her theme for this residency was “ The Home Project:
Exploring precarious living conditions in Athens and Tokyo.”
She carried out research in Japan within the context of a projectwith director Akira Takayama that was presented in Athens in
2015, and to improve her understanding of Takayama ʼscreation process and met a number of playwrights, artists,
curators and scholars. She deepened her understanding of thesituation of Japanese contemporary theater, dance, visual art,
and the participation of art in society.
In her public talk titled “ Spatial practices and social
engagement in contemporary performing arts,” she explained
the artistic, social, cultural and political impact of the Fast
Forward Festival.

セゾン文化財団のニュースレター『viewpoint』
では、セゾン・

第 78 号（ 2017 年 3月発行） 特集：インクルーシブ／インテ

フェロー、舞台芸術界におけるインフラストラクチャーの改

グレイテッドダンスの可能性と課題

善、国際的な共同制作・公演事業、サバティカル（海外での休・インテグレイテッド・ダンス・カンパニー響-Kyo

境界を越暇・充電）などの活動の成果を中心に、当財団の助成・共催

えるダンス−障害を持つ人達の身体性を生かした新しい舞事業に関連するテーマに基づいた論考、レポートを幅広く掲

踊表現の可能性を探る

載している。毎号印刷版 1,140 部以上を芸術団体、自治体、

伊地知裕子［インテグレイテッド・ダンス・カンパニー響助成財団、マスコミ、大学、シンクタンク、研究者などに無料-Kyoプロデューサー、
クリエイティブ・アート実行委員会事

配布するほか、ウェブサイトでも公開し、メーリングリスト登録者 1,330 名以上に告知している。
（ 以下執筆者の所属、肩書等は掲載当時のもの。）

自主製作事業2 ．ニュースレター『 viewpoint 』の刊行

務局長、
ミューズ・カンパニー代表］
・インクルーシブダンスの可能性−「響」
での活動を通して
岩淵多喜子
［振付家、
ダンサー、Dance Theatre LUDENS
主宰、インテグレイティッドダ・ンス・カンパニー響-Kyo芸術

第 75 号（ 2016 年 7 月発行） 特集：文化＋まちづくり−社会デザインにおける「関係性」の物語−
・パフォーマーが地域おこしに関わる私的な例
姜侖秀［ CakeTree Theatre芸術監督、演出家、岡山県真監督］
・エクスクルーシブな時代に、「インクルーシブであること」
を巡って思うこと
石井達朗［舞踊評論家／セゾン文化財団評議員］

庭市地域おこし協力隊員］
・立川市モデルの確立を目指して〜たちかわ創造舎の挑戦〜
倉迫康史［舞台演出家、Theatre Ort主宰、たちかわ創造舎チーフ・ディレクター］
・文化と社会デザイン、
コミュニティデザイン−関係性を活かすワーク、編み直すワーク
中村陽一［立教大学大学院 21 世紀社会デザイン研究科委員長・教授、社会デザイン研究所所長］
第 76 号（ 2016 年 9 月発行） 特集：舞台芸術におけるプロ
フェッショナリズムとは？
・舞台芸術とプロフェッショナリズム
佐藤信［劇作家・演出家、座・高円寺芸術監督、個人劇団

鴎座主宰］
・プロフェッショナルとアマチュアの違い
前川知大［劇作家・演出家、
イキウメ主宰］
・日本的なプロフェッショナル
梅田宏明［振付家、
ダンサー、
ビジュアル・アーティスト］
第77号（2016年12月発行） 特集：不在／亡霊の演劇
・亡霊の話法−能と現代演劇における「語り」
横山太郎［跡見学園女子大学文学部准教授（能楽研究、身体文化史、表象文化論）］
・幽霊の生は大事な問題だ
岡田利規［演劇作家、小説家、
チェルフィッチュ主宰］
・不在について村川拓也［演出家、映像作家］

105

Sponsorship Program

2 ．Publishing of viewpoint
The Saison Foundationsʼ newsletter viewpoint carries a

Issue No. 76 (September 2016) Feature: Professionalism

wide range of reports and essays on issues that arein the Performing Arts

more or less related to the activities supported by the・Performing Arts and Professionalism

Foundation, such as our Saison Fellows program,by Makoto Satoh, Playwright, Director, Artistic Director

projects aimed to improve the infrastructure within theof Za-Koeji Public Theatre, Director of Kamome-Za

performing arts sector in Japan, international

・The Difference Between a Professional and an Amateurcollaboration projects, reports from our Sabbaticalby Tomohiro Maekawa, Playwright, Director, Director ofprogram grantees, etc. 1,140 copies are published foreach issue of the print version, which are circulated

Ikiume・A Japanese Style Professional

free of charge to art organizations, local and national

by Hirokaki Umeda, Choreographer, Dancer, Visual

government offices, foundations, the press, universities,

Artistthink tanks, researchers, etc. Additionally, more than
1,330 people registered on our mailing list are notified

Issue No. 77 (December 2016) Feature: Absence / Ghost

whenever the digital version of each issue is alsoin Theater

uploaded to the Foundationʼ s website. (The following

・How Ghosts Speak – The issue of “narratives” in Nohtitles and organizations of the writers are of those at theand Contemporary Theater

time of publication.)by Taro Yokoyama, Associate Professor, Faculty of
Letters, Atomi University

Issue No. 75 (July 2016) Feature: Culture + Community
Development – Stories on how “relationships” play
an important role in social design
・A Personal Example of How a Performer Became

・The Lives of Ghosts Are an Important Matterby Toshiki Okada, Playwright, Director, Novelist
・On Absence

by Takuya Murakawa, Theater Director, Filmmaker

Involved in Regional Community Development
by Yoonsoo Kang, Artistic Director of CakeTree

Issue No. 78 (March 2017) Feature: The Potential of and

Theatre, Director, Maniwa City Regional Development

Issues in Inclusive / Integrated Dance

Team Member

・ Integrated Dance Company Kyo: Dance That

・How We Are Aiming to Establish a Tachikawa City

Transcends Borders – Seeking the potential of a new

Model – The challenges of Tachikawa Culture Factory

expression of dance through the physicality of people

by Koji Kurasako, Stage Director, Director of Theatrewith disabilities

Ort, Chief Director of Tachikawa Culture Factoryby Yuko Ijichi, Producer of Integrated Dance Company

・Culture and Social Design/Community Design – On

Kyo, Secretariat of Creative Art Executive Committee,

projects that make use of relationships, and projects
that reknit communities

Director of MUSE Company
・The Potential of Inclusive Dance – My work with Kyo

by Yoichi Nakamura, Professor and Dean, Graduate

by Takiko Iwabuchi, Director of Dance Theatre

School of Social Design Studies, Rikkyo University

LUDENS, Artistic Director of Integrated Dance
Company Kyo
・Thoughts on “Being Inclusive” in an Exclusive Ageby Tatsuro Ishii, Dance Critic, Trustee of The Saison
Foundation

106

共催事業 協･ 力事業

1. 共催事業
リアル・アーティスト カンバセーション・ワークショップ（ＲＡＣ）
共催：ブリティッシュ・カウンシル
会期：2016年5月25日-7月20日
会場：森下スタジオ
アーティスト（および制作者）を対象とした英語ワークショッ
プ。
ブリティッシュ・カウンシルの講師派遣による協力のもと、
週一回約2か月間実施した。セゾン・フェローなど助成対象者を中心に計13名が参加した。様々な状況を設定して練習を重ね、英語で自己紹介をしたり、自身の芸術活動によって実現させたいことを説明したりした。
また舞台芸術界でも会う機会のない参加者同志の交流の場としても機能している。

フェスティバル/トーキョー16「アジアシリーズ vol.3 マレーシア特集」
公
演編 森下スタジオ 2016年11月
撮影：青木司

Performance at “Festival/Tokyo 2016 “Asia Series Vol.3: Malaysia””
at Morishita Studio, November 2016
Photo: Tsukasa Aoki

2. 協力事業
助成財団深堀りセミナー 「改めて、助成／財団を考える―『セゾン文化財団の挑戦』より」
主催：公益財団法人助成財団センター
会期：2016年6月30日
会場：森下スタジオ
助成財団センターが新たに開始した「深堀り」
セミナーの第一回目として、森下スタジオを会場に、常務理事片山が登壇、著書『セゾン文化財団の挑戦』を切り口に助成事業の在り方について考察した。
フェスティバル/トーキョー16「アジアシリーズ

vol.3

マレーシア特集」
主催：フェスティバル/トーキョー実行委員会
会期：2016年11月1日-11月13日
会場：森下スタジオ
フェスティバル /トーキョー16 のプログラム「アジアシリーズ

vol.3 マレーシア特集」開催にあたり、森下スタジオ全館を会場提供して協力した。
レクチャー編としてASWARA – マレー
シア国立芸術文化遺産大学『BONDINGS』、『POLITIKO』、公演編として『B.E.D.(Episode 5)』を実施。森下スタジオを46日間、ゲストルームを42日間提供した。

107

Co-Sponsorship Program and Cooperative Programs

1. Co-Sponsorship Program
Real Artist Conversations Workshop
Co-organizer: British Council
Period: May 25 – July 20, 2016
Venue: Morishita Studio
English conversation workshop for artists and managers.
The British Council offered cooperation by dispatchingan instructor. This year we had a weekly class for twomonths, in which 13 people, mainly our grantees
including Saison Fellows, participated. Assuming
various situations, they practiced introducing
themselves and explaining what they would like toachieve in their artistic activities in English. It has
also been a place for exchange for performing arts
practitioners who live in distant areas.

2. Cooperative Programs
Seminar for Digging Deep into Grant-Making Foundations:
Rethinking Grants / Foundations ̶ Referring to The
Challenge of the Saison Foundation
Organizer: The Japan Foundation Center
Date: June 30, 2016
Venue: Morishita Studio
As the first seminar for “digging deep” into issues
shared among grant-making foundations in Japan that
The Japan Foundation Center has launched, atMorishita Studio, our managing director Masao
Katayama spoke about his philosophy on grant-making
in reference to his book The Challenge of The Saison
Foundation.
Festival / Tokyo 16 “Asia Series Vol.3: Malaysia”
Organizer: Festival / Tokyo Executive Committee
Period: November 1 – 13, 2016
Venue: Morishita Studio
We offered the whole facilities at Morishita Studio forthe program “ Asia Series Vol.3: Malaysia ” ofFestival/Tokyo 16. “BONDINGS” and “POLITIKO” with
ASWARA ̶ National Academy of Arts, Culture andHeritage in the lecture section of the program, and
B.E.D. (Episode 5) in its performance section.
Studio Rental: 46 days Guest Room Rental: 42 days

108

事業日誌
会計報告
評 議 員・理 事・監 事・顧 問 名 簿

REVIEW OF ACTIVITIESFINANCIAL REPORT
TRUSTEES, DIRECTORS,AUDITORS AND ADVISER

事業日誌

REVIEW OF ACTIVITIES2016 年 4月−2017 年 3月

April 2016 - March 2017

2016年

2016

5月23日

6月21日

第23回理事会開催（2015年度事業報告、財務諸表

May 23

および同附属明細書並びに財産目録報告、事業執Tokyo (Agenda: report on activities and

行および法人管理の状況報告）

management, settlement of accounts forfiscal year 2015; report on the current state of

第8回評議員会開催（2015年度事業報告、財務諸表
および同附属明細書並びに財産目録報告、事業執行および法人管理の状況報告）

activities and management of the foundation)
June 21settlement of accounts for fiscal year 2015;

出、顧問選任）6月29日

2015年度事業報告等を内閣府に提出

8月1日

2017年度《現代演劇・舞踊公募プログラム》募集開始

9月28日

2017年度《現代演劇・舞踊公募プログラム》セゾン・
フェロー申請締切

selection of Trustees, Directors, and Auditors)
The 24th Board of Directors Meeting in Tokyo(Agenda: Election of President, Vice President,
Managing Director and appointment of Adviser)
June 292017 年度《現代演劇・舞踊公募プログラム》サバ
ティカル／パートナーシップ・プログラム／ヴィジ

The 8th Board of Trustees Meeting in Tokyo(Agenda: report on activities and management,

第24回理事会開催（理事長･副理事長･常務理事選

10月20日The 23rd Board of Directors Meeting in

Submit annual report 2015 to the Cabinet
OfficeAugust 1

Application period for the 2017 Contemporary

ティング・フェロー申請締切

Theater and Dance Grant and Studio/

10月21日

第25回理事会開催（アドバイザリー委員選出の件）

Guestroom Awards and Visiting Fellows

12月21日2017年度アドバイザリー・ミーティング開催

Program begins
September 28 Application deadline for the 2017 Contemporary
Theater and Dance Grants and Studio Awards:
Saison Fellows

2017年
1月26日

第26回理事会開催（2017年度事業計画及び収支予

October 20

Contemporary Theater and Dance Grants

算、事業執行および法人管理の状況報告）

and Studio/Guestroom Awards: Sabbatical /2017年度助成等決定発表
2月1日
2月22日

2016年度助成対象者懇親会を森下スタジオ新館にApplication deadline for the 2017

Partnership / Visiting Fellows Programs
October 21

The 25th Board of Directors Meeting inて開催

Tokyo (Agenda: Selection of members of2017年度事業計画･予算をを内閣府に提出

the Advisory Meeting)
December 21 Advisory meeting for the 2017 Contemporary
Theater Grant and Studio/Guestroom Awards
and Visiting Fellows Program held in Tokyo

2017
January 26

The 26th Board of Directors Meeting in Tokyo(Agenda: proposal of plans and budget for
fiscal year 2016; report on the current state ofactivities and management of the foundation)
Announcement of 2017 Contemporary
Theater and Dance Grant and Studio/
Guestroom Awards and Visiting Fellows
ProgramFebruary 1

Party for 2016 Grantees at Morishita StudioFebruary 22

Submit annual plan for 2017 to the Cabinet
Office110

I

Ordinary Revenue

単位：円／in yen

経常収益の部

1. 基本財産運用収入

Investment income from endowment fund

178,181,301

2. 特定資産運用収入

Investment income from designated fund

7,781,013

3. 賃貸収入

Income from lease

16,171,534

4. その他の収入

Other income

6,293,123

経常収益期計

Total Ordinary Revenue

208,426,971

II 経常費用の部

Ordinary Expenses

1. 事業費Program services

188,323,774

Grant

63,596,259）

2. 管理費Management and general

55,536,199

経常費用計

Total Ordinary Expenses

243,859,973

評価損益等計

Total of Profit and Loss on Appraisal

184,390,566

当期経常増減額

Current Change in Ordinary Profit

148,957,504

当期経常外増減額

Current Change in Extraordinary Profit

当期正味財産増減額

Current Change in Net Assets

貸借対照表2017 年 3月31日現在

BALANCE SHEET
as of March 31, 2017

（うち助成金会計報告

NET ASSETS VARIATION STATEMENT
from April 1, 2016 to March 31, 2017

Financial Report

正味財産増減計算書
2016 年 4月1日−2017 年 3月31日

0148,837,564

単位：円／in yen

I

資産の部

1. 流動資産ASSETS
Current assets

現金預金

Cash

未収収益等

Accrued revenue

流動資産合計

2. 固定資産基本財産
土地

Total current assets

267,199,003
811,093
268,010,096

Fixed assets
Endowment
Land

2,556,129,607

Securities

6,160,402,924

基本財産合計

Total endowment fund

8,716,532,531

特定資産

Designated fund481,445,732

その他の固定資産

Other fixed assets

357,286,613

有価証券

固定資産合計

Total fixed assets

9,555,264,876

資産合計

TOTAL ASSETS

9,823,274,972

II 負債の部
負債合計

LIABILITIESTOTAL LIABILITIESIII 正味財産の部

NET ASSETS

正味財産

Net assets（うち当期正味財産増加額
負債および正味財産合計

44,893,984

9,778,380,988

Increase of assets

148,837,564）

TOTAL LIABILITIES AND NET ASSETS

9,823,274,972111

資金助成の概況

Summary of Grants 1987 - 2016分野

年度

category

現代演劇・舞踊助成

助成金額（円）number of grants

grants in yen

1987-2012

4,003

972

2,155,518,866

2013

151

45

53,900,000

2014

206

54

52,134,519

2015

194

53

57,016,917

2016

209

50

57,596,259

累計 total

4,763

1,174

2,376,166,561

1987-2012

221

758,253,449

2013

2

6,500,0002014

3

7,621,503

2015

2

6,500,000

2016

1

6,000,000

累計 total

229

784,874,952

1,403

3,161,041,513

Designated Fund
Program Grants

合計

助成件数

number of applications

Contemporary Theater andDance Program Grants

非公募助成

申請件数

year

grand total

２０１６年度《現代演劇・舞踊公募プログラム》の申請・採択状況

Data on Contemporary Theater and Dance Programs in 2016
芸術家への直接支援

パートナーシップ・プログラム

Direct Support to Artists

Partnership Programs

セゾン・フェロー
プログラム

Saison Fellows

programs
ジュニア・

申請件数

number ofapplications
助成件数

number ofawards
助成金額（円）

grants in yen

シニア・サバティカルイノベーション

Sabbatical
ProgramCreative
Environment
Innovation
Program（休暇・充電）

プロジェクト
支援International
Projects
Support
Program

フライト・
グラント

ヴィジティング・
フェロー

合計

Flight Grant

Total

Visiting Fellows

フェロー

フェロー

Junior
Fellows

Senior
Fellows

74*(49/23/2)**

28*(19/8/1)**

0

20

32*

55

209

68

15*
(11/4/0)**

8*(4/3/1)**

0

9

9*

9

50

5

14,831,311

21,500,000

09,150,000

11,350,000

764,948

57,596,259-* 継続を含む Including extended grants**（演劇／舞踊／パフォーマンス） (theater/dance/performance)

112

国際

創造環境

2016年度 森下スタジオ 稼働状況（収益事業を含む）
Morishita Studio Occupancy Report for FY2016/17 (including days used for profit-making business)
4月

July August September October November December January February March

7月

8月

9月

10月

11月

12月

1月

2月

3月 年間合計
Total

30

31

31

30

31

30

28

28

28

31

356

0

0

0

0

0

0

0

3

3

0

0

9

108

124

120

124

124

120

124

120

112

112

112

124

1,424

26

31

29

30

31

29

31

30

28

28

28

29

350

98.3

27

31

30

31

31

30

30

29

28

28

28

31

354

99.4

26

29

30

25

31

30

30

21

28

28

28

30

336

94.4

27

30

29

30

31

30

31

27

28

28

27

31

349

98.0

利用実績延べ日数

106

121

118

116

124

119

122

107

112

112

111

121

1,389

97.5

月別稼働率（％）

98.1

97.6

98.3

93.5 100.0

99.2

98.4

89.2 100.0 100.0

99.1

97.6

2016年度

5月

6月

April

May

June

開館日数 Days open

27

31

休館日数 Days closed

3

FY2016/17

利用可能延べ日数（開館日数×4スタジオ）
Total of available studio days
(Days open x 4 Studios)
Number of days used per studio

各スタジオ利用実績日数

Aスタジオ（中／109.35㎡）

Studio A (Medium/109.35 sq.m)
1F, Main Bldg.

本館1階

Bスタジオ（中／109.35㎡）

Studio B (Medium/109.35 sq.m)
本館2階 2F, Main Bldg.

Cスタジオ（大／238.56㎡）

Studio C (Large/238.56 sq.m)
本館1階 1F, Main Bldg.

Sスタジオ（小／77.97㎡）

Studio S (Small/77.97 sq.m)
新館1階 1F, Annex"

Total of used studio days
Monthly occupancy rates (%)

年間
稼働率（％）
Annualoccupancy
rates (%)

【ゲストルームについて】 森下スタジオ新館2階にある3つのゲストルームを、2016年度中に延べ25組が537日間利用した。

[Guest Rooms] 25 users used 3 Guest Rooms for 537 days in total.

オフ・ニブロール「ダンス・イン・アジア ―アジアのダンスカンパニーは何ができるか？」
での公演 森下スタジオ、
2017年2月 撮影：Anna
Performance at “DANCE IN ASIA “What can Asian Dance Company
do?”” organized by off-nibroll at Morishita Studio, February 2017
Photo: Anna

ARTizan「国際ダンス交流プロジェクト《 Odori-Dawns-Dance 》｣プレゼンテーション 森下スタジオ、
2017年1月
Presentation of International Dance Dialogue Project ʻOdori-DawnsDanceʼ organized by ARTizan at Morishita Studio, January 2017

Explat「Explat設立1周年記念イベント＋交流会」森下スタジオ、2016年6月“First year Anniversary event + party” of Explat at Morishita Studio,
June 2016.

113

評 議 員・理 事・監 事・顧 問 名 簿

TRUSTEES, DIRECTORS, AUDITORS AND ADVISER（２０１７年６月末現在／五十音順）（as of June 2017 / in alphabetical order）▶評 議 員

▶TRUSTEES

Toshi Ichiyanagi

石井 達朗

舞踊評論家

一柳 慧

作曲家／ピアニスト／公益財団法人神奈川芸術文化財団
芸術総監督

植木 浩

一般社団法人現代舞踊協会

内野 儀

学習院女子大学国際文化交流学部

小池 一子

武蔵野美術大学 名誉教授／十和田市現代美術館 館長

佐藤 俊一

パイオニア株式会社
財団会長

Kanagawa Arts Foundation
Tatsuro Ishii

Dance Critic

Kazuko Koike

Professor Emeritus, Musashino Art University ;Director, Towada Art Center

教授

取締役／一般財団法人Marching J

Kazuko Matsuoka

Theater Critic and Translator

Kiyoshi Mizoochi

Theater Critic

Mitsuyoshi Numano Professor, Graduate School of Humanities and

代表理事

堤 たか雄

一般財団法人セゾン現代美術館 代表理事

沼野 充義

東京大学大学院人文社会系研究科

松岡 和子

演劇評論家／翻訳家

水落 潔

演劇評論家

山崎 正和

評論家／劇作家

林野 宏

株式会社クレディセゾン 代表取締役社長

Sociology, The University of Tokyo
Hiroshi Rinno

教授

Director, Pioneer Corporation; President,
Marching J Incorporated Foundation

Takao Tsutsumi

President , Sezon Museum of Modern Art

Tadashi Uchino

Professor, Faculty of Intercultural Studies,
Gakushuin Women's College

Hiroshi Ueki

President ,Contemporary Dance Association of
Japan

▷理事長

元・株式会社パルコ 取締役兼代表執行役会長

Masakazu Yamazaki Critic and Playwright▶DIRECTORS AND AUDITORS

▷副理事長

堤 麻子

President and Chief Executive Officer, Credit
Saison Co., Ltd.

Shunichi Sato

▶理事・監事伊東 勇＊

Composer and Pianist; General Artistic Director,▷PRESIDENT

一般財団法人セゾン現代美術館 評議員

Isamu Ito*

Former Member of the Board and Representative
Executive Officer, Parco Co., Ltd.

▷常務理事

片山 正夫＊▷VICE PRESIDENT

Asako Tsutsumi

▷理事

伴岡 正謹

岡山県立美術館

堤 康二

株式会社パルコ エンタテインメント事業部

中野 晴啓

セゾン投信株式会社

北條 愼治

元・株式会社クレディセゾン 常務取締役

渡邊 紀征

元・株式会社西友

制作顧問

代表取締役社長

取締役会議長・代表執行役

▷監事

伊藤 醇

公認会計士

三宅 弘

弁護士／獨協大学特任教授▷MANAGING DIRECTOR

Masao Katayama*▷DIRECTORS

Shinji Houjyou

Former Managing Director, Credit Saison Co., Ltd.

Masanori Kagioka

Adviser, Okayama Prefectural Museum of Art

Haruhiro Nakano

President and Chief Executive Officer, Saison
Asset Management Co., Ltd

Koji Tsutsumi

Production Adviser, Entertainment Department,
Parco Co., Ltd.

▶顧問

堤 猶二

Trustee, Sezon Museum of Modern Art

顧問

株式会社横浜グランドインターコンチネンタルホテル

Noriyuki Watanabe Former Chairman of the Board and Representative
Executive Officer, Seiyu GK

代表取締役会長＊常勤▷AUDITORS

Jun ItoCertified Public Accountant

Hiroshi Miyake

Attorney at Law; Professor, Dokkyo University▶ADVISER

Yuji Tsutsumi

Chairman & CEO, Yokohama Grand Inter
Continental Hotel Co., Ltd*full-time114

公益財団法人セゾン文化財団

THE SAISON FOUNDATION

設立年月日 1987年7月13日
正味財産 9,778,380,988円（2017年3月31日現在）

Date of Establishment July 13, 1987
Net assets¥9,778,380,988 (as of March 31, 2017)

常務理事

Managing Director

片山正夫

Masao Katayama

General Manager / Program Director

事務局長／事業部長

久野敦子

事業部

岡本純子
堤 治菜
稲村太郎

プログラム・オフィサー
プログラム・オフィサー
プログラム・オフィサー

管理部

Atsuko Hisano

ProgramJunko Okamoto Program Officer
Haruna Tsutsumi Program Officer
Taro Inamura
Program Officer

Administration
福冨達夫
管理部長／森下スタジオ ジェネラル・マネジャー
橋本美那子 アドミニストレーター

Tatsuo Fukutomi Administrative Manager /General Manager, Morishita Studio
Minako Hashimoto Administrator

斉藤邦彦
前川裕美
上田 亘
橋本真也

Kunihiko Saito
Manager, Morishita Studio
Hiromi Maekawa Manager, Morishita Studio
Wataru Ueda
Manager, Morishita Studio
Shinya Hashimoto Assistant Manager, Morishita Studio

森下スタジオ
森下スタジオ
森下スタジオ
森下スタジオ

マネジャー
マネジャー
マネジャー
アシスタント・マネジャー

2016年度 事業報告書

ANNUAL REPORT 20162017年10月発行

Published: October 2017

公益財団法人セゾン文化財団〒104-0031 東京都中央区京橋3-12-7 京橋山本ビル4階
TEL：03（3535）5566 FAX：03（3535）5565
foundation@saison.or.jp

http://www.saison.or.jp

THE SAISON FOUNDATION
Kyobashi Yamamoto Bldg. 4F, 3-12-7 Kyobashi, Chuo-ku,
Tokyo 104-0031, Japan
TEL: +81 3 (3535) 5566 FAX: +81 3 (3535) 5565
foundation@saison.or.jp
http://www.saison.or.jp/english

翻訳新井知行（P.77, 79, 81：福冨達夫）

Translated by Tomoyuki Arai (P.77, 79, 81: Tatsuo Fukutomi)

デザイン

太田博久／ゴルゾポッチ

Designed by OTA Hirohisa / golzopocci